L'opération dans le détroit d'Ormuz refait surface. Les Français à la manœuvre - B2 Le média de l'Europe géopolitique\n25 novembre 2019 20 janvier 2020 Nicolas Gros-Verheyde\tAbu Dhabi, Détroit d'Ormuz, EMASOH, France, marine, Mission d'observation, Surveillance maritime\t2 min read\n(B2) On croyait l’initiative tombée à l’eau. Lancée par les Britanniques (1), reprise au vol par les Allemands (2), sans vraiment de suivi, ce sont maintenant les Français qui s’y collent, avec semble-t-il, plus de détermination\nLa frégate De Ruyter en manœuvre en Floride (Archives / crédit : Marine néerlandaise)\nLa France à l’initiative avec d’autres pays européens\nLors de la dernière réunion des ministres de la Défense, mardi (12 novembre), la ministre des Armées française, Florence Parly, l’avait indiqué : il y a nécessité d’avoir une opération européenne dans « le golfe arabo-persique » pour assurer la sécurité des navires marchands face aux attaques. Présente dans la région, à Manama (Bahrein), ce week-end, elle a réitéré cet engagement : « la France s’emploie actuellement à mettre en place une mission de surveillance maritime européenne. Plusieurs pays européens ont confirmé leur volonté de contribuer. »\nUne mission d’observation et chargée de calmer les esprits\nCette mission sera bien séparée de l’opération ‘Sentinel’ menée sous égide américain, avec la participation britannique (et albanaise). Elle pourrait commencer en janvier. Le QG de la mission sera établi à Abu Dhabi comme la ministre l’a confirmé lors de sa visite dans la capitale des Émirats arabes unis. Objectif de la mission selon la ministre française de la Défense : observer, « aider à établir les faits, assurer la présence et, surtout, calmer les esprits ».\nLa participation néerlandaise confirmée\n« Un navire de la marine néerlandaise devrait y être déployé durant six mois » a confirmé l’agence néerlandaise ANP. La gouvernement devrait donner son feu vert à la participation vendredi (29 novembre). Pour les Pays-Bas, il s’agissait principalement d’observation. Coût estimé du déploiement pour les Pays-Bas : entre 10 et 15 millions d’euros.\nUne dizaine de pays participants ?\nOutre les Pays-Bas, le Danemark a également promis de participer. La France espère qu’au total une dizaine de pays pourraient participer. Du côté allemand, on semble plutôt dubitatif, si on en croit notre collègue T. Wiegold de Augengeradeaus. Le ministère allemand de la défense s’est « contenté de déclarer qu’aucune information n’était disponible sur la forme concrète de l’initiative française », même si elle bénéficie d’un « soutien politique » à Berlin.\nNB : opération qui a un nom de code, EMASOH (European-led Maritime Surveillance Mission in the Strait of Hormuz)\nMis à jour avec le nom de l’opération\n← La Bundeswehr davantage engagée au Mali ? Pas tout de suite. AKK se défausse\nTreize militaires français tués au Mali dans un crash d’hélicoptères (v5) →\nSarkozy au Liban : « L’Europe doit ajouter, non retrancher »\n5 janvier 2010 11 mai 2018 Nicolas Gros-Verheyde


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« L'accompagnement des entreprises est un critère de choix décisif » - Actualités Asset Management\n« L'accompagnement des entreprises est un critère de choix décisif »\nL'avis de... Xavier Collot, directeur du développement commercial d'Amundi Epargne Entreprise\nAgnès Lambert le 31/05/2012 L'AGEFI Hebdo\nQuels sont les critères de choix des entreprises dans le cadre des appels d'offres ?\nLes entreprises cherchent des sociétés de gestion capables d'accompagner les salariés dans la bonne compréhension de leur épargne entreprise. Cet accompagnement est désormais un critère de choix décisif lors des appels d'offres. Outre les brochures clés en main à destination des salariés, nous développons un ensemble de services pédagogiques. Par ailleurs, nous allons sur le terrain auprès des représentants des salariés ou des salariés eux-mêmes, expliquer les dispositifs. Nous proposons, par exemple, des vidéos pédagogiques sur nos FCPE (fonds communs de placement d'entreprise, NDLR), mais aussi sur des thèmes plus sociétaux tels que la retraite... que nos entreprises clientes peuvent intégrer à leur intranet.\nEn cohérence avec cet effort de pédagogie, les entreprises demandent de la simplicité en matière d'offre de placements. Les gammes doivent être courtes et lisibles. Aussi, la crise a renforcé le développement des fonds à capital protégé. La protection du capital est aujourd'hui la priorité des épargnants.


Annuaire Afrique Val-d'Oise\nAnnuaire afrique Val-d'Oise. Les sites web d'afrique indexés sur l'annuaire TagDirectorY et localisés sur le département de Val-d'Oise.\nLes derniers sites de l'annuaire Afrique Val-d'Oise :\nAnnuaire afrique Val-d'Oise. Les sites d'afrique indexés dans l'annuaire TagDirectorY localisés dans le département de Val-d'Oise.\nTous les sites du département de Val-d'Oise de l'annuaire TagDirectorY dans la catégorie afrique.\nPrécisez votre recherche, en plus du tag "afrique" ajoutez des tag au département de Val-d'Oise grâce au formulaire de recherche en haut de la page.\nSi le tag Afrique décrit votre activité située dans une commune du département de Val-d'Oise, n'hésitez pas à faire apparaître son site sur l'annuaire Afrique Val-d'Oise en cliquant sur "AJOUTER UN SITE" en haut de la page.


[Appel à communications] Femmes face à l’État : militantes, terroristes et dissidentes à travers le temps – Prendre corps\npar Stéphanie Chapuis-Després · 13/09/2018\n[Vous pouvez télécharger l’appel ici: AAC_Colloque femmes Etat LLSETI]\nLe colloque qui aura lieu les 23 et 24 mai 2019 est porté par le laboratoire interdisciplinaire LLSETI (Langages, Littératures, Sociétés. Études Transfrontalières et Internationales, EA 3706) de l’Université Savoie Mont Blanc. L’événement est organisé dans le cadre de l’axe 3 consacré aux Interactions entre État et individu, et plus précisément de l’équipe 2 du laboratoire, qui s’intéresse notamment à la liberté d’expression.\nSi l’intérêt des études sur le genre n’est plus à prouver, tout le champ des recherches dans ce domaine n’a pas encore été exploré. L’actualité est marquée par la présence de plus en plus importante des femmes sur la scène publique : elles exercent davantage de fonctions au sein du gouvernement, et celles qui dirigent des États sont de plus en plus nombreuses. Si les militantes, dissidentes et femmes terroristes font également la une des journaux, les travaux qui s’y consacrent sont encore rares. Il existe des études historiques se concentrant sur des aspects précis ou sur des figures particulières de l’opposition à l’État. Ainsi, on trouve des travaux sur les suffragettes, les femens (Christine Bard, « “Mon corps est une arme”. Des suffragettes aux femens », Les Temps modernes, 2014/2, 213-240), sur le rôle des femmes dans les organisations terroristes comme la Fraction Armée Rouge ou Action directe (Fanny Bugnon, Les amazones de la terreur, sur la violence politique des femmes de la Fraction Armée Rouge à Action directe, Paris : Payot, 2015). La violence des femmes, qui peut être considérée comme paradoxale au regard des normes de comportement qui leur sont imposées, a également fait l’objet d’une synthèse en 2012 (Coline Cardi, Geneviève Pruvost (dir.), Penser la violence des femmes, Paris : La Découverte, 2012).\nLe colloque envisagé propose un tour d’horizon des femmes qui s’opposent à l’État en tant que forme de l’autorité dans une perspective interdisciplinaire. Dans ce cadre, la violence pourra être un angle d’étude, mais ne constitue pas nécessairement le cœur des communications attendues, puisqu’il conviendra de s’intéresser non seulement aux femmes terroristes, mais également aux militantes et aux dissidentes en général, terme assez large qui comprend toutes les femmes ayant manifesté leur opposition à des lois, des décisions étatiques ou des pratiques politiques.\nLe colloque se concentrera essentiellement sur l’aire culturelle européenne. Les communications pourront se fonder sur tout type de sources (écrites, orales, iconographiques). Toutes les époques pourront être abordées du Moyen Âge à l’époque contemporaine.\n3 axes sont proposés à l’étude :\nAxe 1 – Modalités de la dissidence féminine\nOn s’interrogera sur les moyens d’action des femmes face à l’État. Pour cela, il faut aussi évaluer les armes dont elles disposent dans une société donnée (comme la liberté d’action ou d’expression, le droit de réponse ou les recours prévus par les institutions…), afin de mesurer la force subversive de leur action et de dépasser le simple récit de leur parcours, pour original qu’il soit. On sera sensible à l’évolution de l’engagement d’une femme dans le cadre d’une trajectoire de vie, en l’occurrence dans le cas de figures particulières de la dissidence, du militantisme et du terrorisme. On veillera à décliner les types d’action ou d’engagement privilégiés par chaque femme : politique, militante, violente, pacifique, intellectuelle… Face au pouvoir étatique, l’action alterne parfois avec la passivité, et la résistance constitue un entre-deux. L’action s’accompagne-t-elle d’un discours et/ou d’une posture, autant d’éléments qui pourraient éventuellement diverger ? Au-delà, on se demandera quel est le rôle de la femme au sein des mouvements citoyens contre le pouvoir étatique et en quoi l’action des femmes diffère de celle des hommes.\nAxe 2 – Le corps comme outil de dissidence\nLe corps des femmes pourra être analysé, notamment la manière dont ce dernier est représenté dans les sources historiques lorsqu’il existe une volonté politique de rébellion et de militantisme, voire de terrorisme. On prêtera une attention particulière à la manière dont les genres sont représentés : le corps des femmes doit-il être masculinisé pour être crédible ? Les femmes, elles-mêmes, se mettent en scène pour faire passer leurs idées. Leur corps peut ainsi apparaître comme un outil, une arme ou un moyen d’expression pour s’opposer aux normes véhiculées par l’État et subir des transformations pour servir leurs idéaux. On s’interrogera sur le caractère éventuellement spécifiquement féminin de l’utilisation du corps dans ce type de combats.\nAxe 3 – Réactions de l’Etat\nCet axe se propose d’étudier les diverses réponses de l’État aux demandes et actions des femmes. Tout d’abord, l’État peut être un acteur passif qui décide de ne pas écouter les demandes, et, ainsi, de les ignorer totalement. Il sera intéressant d’analyser les conséquences sociétales de cette non-action gouvernementale. En outre, l’État peut devenir un acteur actif. Il peut d’une part accéder aux revendications des femmes par l’organisation d’enquêtes, de négociations et médiations, la mise en œuvre de plans nationaux, le vote de lois ouvrant de nouveaux droits, ou la création d’institutions au sein même de l’État, telles que des instances ministérielles, consultatives, associatives sous tutelle de l’État, etc. L’État peut d’autre part instaurer des mesures répressives visant à empêcher le développement d’actions jugées dangereuses pour la société et l’État. Il s’agira d’étudier toutes les formes de répression étatique du militantisme et du terrorisme féminins: prohibition, condamnation, emprisonnement, alimentation forcée, etc.\n– Wahidin Azrini, University of Warwick\n– Emma Bell, Université Savoie Mont Blanc\n– Monica Burguera, Universidad Nacional de Educación a Distancia\n– Véronique Duché, University of Melbourne\n– Nicole Edelman, Université Paris Nanterre\n– Sibylle Goepper, Université Jean Moulin Lyon 3\n– Dominique Grisard, Université de Bâle\n– Mathilde La Cassagnère, Université Savoie Mont Blanc\n– Dominique Lagorgette, Université Savoie Mont Blanc\n– Nadia Mékouar-Hertzberg, Université de Pau et des Pays de l’Adour\n– Frédéric Meyer, Université Savoie Mont Blanc\nLa publication des actes est prévue aux Éditions de l’Université Savoie Mont Blanc : www.lcdpu.fr/editeurs/edus/. Les articles seront évalués par le comité scientifique. Les normes d’édition seront transmises ultérieurement.\nLieu du colloque: campus de Jacob-Bellecombette, Chambéry, Université Savoie Mont Blanc.\nLes repas (jeudi midi, jeudi soir et vendredi midi) sont offerts par le laboratoire LLSETI. Une activité culturelle est prévue le vendredi après-midi.\nLes propositions de communication devront comporter environ 300 mots, une bibliographie succincte et une courte notice biographique. Les langues de communication sont le français, l’anglais, l’allemand et l’espagnol. Elles sont à envoyer avant le 12 novembre 2018 aux trois adresses suivantes :\nNoémie Beck noemie.beck@univ-smb.fr,\nStéphanie Chapuis-Després stephanie.chapuis-despres@univ-smb.fr,\nFlorence Serrano florence.serrano@univ-smb.fr\n(illustration: La marche des femmes le 5 octobre 1789. BNF/ Wikipedia)\npar Stéphanie Chapuis-Després · Published 27/08/2014 · Last modified 29/05/2015\nArticle suivant [annonce] Colloque interdisciplinaire “Femmes face à l’Etat: militantes, terroristes et dissidentes à travers le temps”\nArticle précédent Cuisine et santé au XVIe siècle


Test de dominos 9 Commencer le test – 10 questions. Progression croisée – Lecture en diagonale Lecture en diagonale avec série croissante de 2 en 2: Ainsi, une suite de dominos se compose de la façon suivante: Cherchez les symétries des valeurs, ou les répétitions identiques pour identifier le système de répartition. Ces étoiles à 7 branches sont relativement rares. Pour plus de clarté, nous avons choisi de les présenter uniquement en ligne la forme la plus courante.\nPrésentation en cercle Réponse: Suite décroissante de 1 en 1. Chaque moitié de domino augmente ou diminue. Accédez à de nombreux tests de QI gratuits et tests psychotechniques. Deux séries en zigzag. Chaque moitié progresse de un point entre chaque moitié. Test de dominos 6 Commencer le test – 10 questions.\nLorsque les dominos sont alignés sur une seule ligne, il faut retrouver une suite ou une symétrie par exemple, mais il ne faut pas se contenter d’additionner les dominos pour obtenir le domino manquant. Position des dominos Tsst dominos peuvent être disposés de différentes façons.\nUne spécificité importante pour les dominos: N’oubliez pas le 0 qui correspond à la case vide. Il faut chercher la logique de progression régulière soit entre les dominos, les cases successives des dominos, sur les mêmes moitiés des dominos.\nA propos des tests psychotechniques et autres tests, voir aussi les pages du site CV Psychorechnique Chaque moitié progresse de un point entre chaque moitié. Présentation en cercle Réponse: Petit tour de magie Essayez bien vite ce rare et joli tour de dominos!\nLes connaître tous devrait vous aider à marquer des points sur ces questions! Proposer une tewt, signaler une erreur Subtiliser toute pièce non double dans le jeu revient alors à ouvrir valablement, sur cette pièce, une chaîne fermée complète ; mais subtiliser une pièce double permet à la chaîne de se refermer, au moins sur ;sychotechnique cases voisines de la pièce: Deux séries en zigzag.\nParmi les tests psychotechniques les plus connus, on retrouve les tests de dominos. Le test de QI peut être réalisé par un enfant, le résultat obtenu dkmino une estimation approximative du QI.\nProgression positive – Suite psychotechniique Suite croissante de 2 en 2. Commencer le test – 10 questions. Votre attention visuelle sera votre meilleure alliée pour venir à bout de ce type de test. Présentation en ligne Réponse: Test de dominos 8 Commencer le test – 10 questions. Le total de chaque valeur augmente de 1 en progres- sant vers la droite ou vers le bas 16 — 17 — 18 — Cas de symétrie axiale, plus compliqué à domibo Test de dominos 1 Commencer le test – 10 questions.\nPrésentation tedt rectangle Réponse: Les points des dominos se superposent! Passons maintenant en revue les cas de figure psychitechnique plus courants.\nLa case en bas à gauche a toujours 2 points de plus que la donino du haut, et la case à droite a toujours 2 points de moins que la case du bas. Les points psycgotechnique dominos se superposent! La règle reste la même que pour une progression en ligne les valeurs augmentent ou décroissentmais la manière de lire la suite tesst différente: Présentation en double ligne Réponse: Test de dominos 7 Commencer le test – 10 questions.\nPour réussir ce test logique, psychotechniwue seule option: Test de dominos QDJ 2 Commencer le test – 10 questions. N’oubliez pas psychotechniqe psychotechjique cases des dominos vont de psychotecgnique à 6: Si aucune suite n’apparaît, notez les différences entre les cases pour révéler une progression. Lecture en diagonale avec série croissante de 2 en 2:


Vins de Bellet, Saint-Honorat, Fiorini… Les trésors cachés de Nice - Délices Délices magazine - Beauté Voyages Gastronomie Tendances Décoration\nMaeva Destombes 12 mars 2020 100% saisonÀ la Une\nSyrah, Mourvèdre, Pinot noir sont les cépages qui entrent dans la composition des vins rouges de la région. L’AOC Bellet est quant elle à la seule qui utilise en cépages principaux pour ses vins rouges le braquet N et la folle noire N.\nRendue célèbre par sa promenade des anglais, longue et chic avenue bordant la Baie des Anges, Nice, la Capitale de la Côte d’Azur, et plus largement les Alpes-Maritimes regorgent de spécialités alcoolisées parfois méconnues comme les vins de Bellet, les liqueurs et les vins de l’île Saint Honorat, ou encore le Pastis du père Fiorini…\nLES VINS DE BELLET, APPELLATION D’ORIGINE CONTROLÉE\nEntre mer et montagne, implanté sur trois collines à l’Ouest de la ville de Nice, le vignoble de Bellet ne manque pas de singularité. C’est le seul vignoble Français à être entièrement urbain. Son terroir, riche en calcaire, est très particulier. Le sol est constitué de poudingue autrement dit une roche résultant de la sédimentation d’anciens galets et de roches détritiques, qui comme sont nom l’indique, est composée de détritus ou débris issus de l’érosion d’autres roches. Ce territoire de galet compact, le climat plus continental que méditerranéen, les cépages autochtones très rares comme le braquet N et la folle noire N pour les rouges et le vermentino B pour les blancs, donnent aux raisins et aux vins une typicité et goût unique, rond et puissant, que l’on ne retrouve nulle part ailleurs. Il y a plus de 2500 ans, ce vignoble fournissait déjà des raisins et du vin aux Romains puisque sa plantation remonterait à la fondation de la ville de Marseille. L’appellation en 1941 des vins de Bellet coulait donc de source. Aujourd’hui, 200000 bouteilles sont produites par dix producteurs, tous convertis au bio depuis les années 2000. 42 % sont des vins rouges, 23 % des vins rosés et 35 % des vins blancs. Seulement 10% de l’appellation est exploitée, soit 60 hectares sur les 650 hectares que compte le territoire. Les vins de Bellet ont donc de belles perspectives devant eux. Les vins rouges sont des vins de garde que vous pourrez conserver plusieurs années. Pour les goûter avant de les acheter ? Rien de plus simple ! Avant tout achat de vins, rendez-vous dans les domaines qui ouvrent leurs portes ou plus simple dans une cave en ville.\nMême si l’appellation Bellet est très axée sur le vin rouge, elle produit comme même 23 % de vins rosés.\nLES AUTRES VINS DE NICE ET SA RÉGION\nÀ une centaine de kilomètres de Nice, niché en hauteur dans la vallée du Var, à Villars-sur-Var, un autre vin AOC possède lui l’appellation Côte de Provence. Le Clos Saint-Joseph, principalement planté de vieilles vignes – certaines ont plus de 95 ans – produit des vins aux caractères bien trempés. Le soleil et la spécificité des cépages, pour certains autochtones comme le barbaroux, révèlent une palette aromatique qui fait chanter la garrigue et les herbes aromatiques de la région dans les vins des trois couleurs.\nAu large de Cannes, les îles de Lérins ont elles aussi leurs vignes. Ici, plus précisément sur l’île Saint-Honorat, ce sont les moines cisterciens qui la cultivent depuis le début du 5e siècle. Dans ce terroir de roches sédimentaires – composées de calcaires et de dolomites – encerclé par la mer, six cépages s’épanouissent sur 8 hectares, dont 5 ha en rouge (Syrah, Mourvèdre, Pinot noir) et 3 ha en blanc (Chardonnay, Clairette, Viognier). Sept vins rouges ou blancs sortent des cuves. Arômes d’agrumes, de fleurs et de pêches blanches caractérisent les vins blancs Saint Cyprien, Sainte Ombeline ou Saint Césaire. Les vins rouges sont quant à eux puissants aux arômes de petits fruits noirs ou rouges : mûre, myrtille, cassis, cerise griotte voire même de pruneaux pour le Saint Lambert 2016.\nLe grenache entre dans la composition des vins de Bellet.\nLES AUTRES BOISSONS ALCOOLISÉES AUTOUR DE NICE\nTous les food addict connaissent les citrons de Menton préparés par le très regretté chef pâtissier du Bristol, Laurent Jeannin. S’il utilisait le Limoncello pour son célèbre dessert givré, il aurait pu le faire avec le Lérincello de l’île Saint-Honorat. Car outre l’élaboration de vins, fabriquer des liqueurs sur l’île Saint-Honorat semblait une évidence. Les moines de l’île produisent donc également six liqueurs et une eau de vie avec les plantes ou les fruits de la région : Lérincello (à base de citrons de Menton non traités), Mandarine, Lérina Jaune (une macération de 44 plantes), Verveine, Sénancole (une recette provenant de l’Abbaye de Sénanque composée de 19 plantes), Lérina verte, Eau de vie de Marc (distillation de marcs de raisins).\nMenton est célèbre pour ses citrons et sa fête des citrons. Si le climat de cette région convient à ce fruit, il convient également à d’autres agrumes dont l’orange douce, l’orange amère, le cédrat et la mandarine. Cette dernière est l’ingrédient principal de la Liqueur de Mandarine de Menton à ne pas confondre avec la Mandarine Napoléon ou Mandarine royale, élaborée non pas avec de l’alcool pur mais de l’eau de vie. Le cognac entrait dans la composition de la recette initiale inventée par Antoine-François Fourcroy.\nS’il y a désormais 9 brasseurs de bière à Nice, le département en totalise 26 pour le plus grand plaisir des amateurs de la boisson élaborée au malt d’orge et au houblon.\nET LE PASTIS DE NICE DANS TOUT ÇA ?\nMarseille a son pastis, vendu sous de multiples marques. Plus confidentiel, Nice a aussi son pastis ou plutôt ses pastis. Il y a une dizaine d’année, le Père Gil Florini, le curé doyen de Nice, décide de lancer un Pastis de Nice. Il le fabriquait déjà à Utelle depuis 1981. Mais la loi européenne étant stricte en matière d’appellation géographique, il décide de rapatrier ses cuves de macération en plein centre ville de Nice pour pouvoir lui donner le nom de Pastis de Nice et non plus Pastis du Conté. Depuis, ce pastis se décline en trois variétés. Le Pastis de Nice, au goût fin et équilibré, est composé de 26 plantes dont la badiane, réglisse et thym. Le Pastis du Père Gil, plus puissant et profond, joue sur un mélange de 24 plantes et 12 épices. Le Pastis du Comte Rouge, outre ses 26 plantes, intègre une macération de fruits rouges, d’où sa couleur rouge grenat. Le Père Fiorini propose également Bella Nissa, un vin auquel s’ajoutent de l’orange, du pamplemousse, du citron, de la mandarine et une pointe de rhum.\nVins de BelletVins rosés


Maroc: tentatives de médiation dans le Rif — La Libre Afrique\nM. Ayouch a déclaré à ce journal arabophone avoir « terminé sa médiation avec les meneurs du hirak (la mouvance, nom de la contestation), et transmis un rapport sur le sujet aux +hautes sphères+ », sans donner plus de détails.\nUne autre tentative de médiation est en cours, menée par « l’Initiative civile pour le Rif », qui rassemble aussi acteurs de la société civile, associations et intellectuels, toujours selon la presse, citant un communiqué de ce collectif.\nCes responsables ont également rencontré les leaders incarcérés du mouvement, et appelé les autorités à répondre « aux revendications légitimes des habitants » du Rif, et à « libérer les détenus ».\nAl-Hoceïma et les localités voisines, situées dans la région historiquement frondeuse du Rif, sont depuis octobre dernier le théâtre d’un mouvement de contestation, dont les principaux leaders ont été arrêtés fin mai. Les sympathisants du « hirak » dénoncent la « marginalisation » de la région.\nLe décès début août d’un manifestant blessé lors des violences du 20 juillet et une nouvelle vague de lourdes condamnations fin août contre des militants du « hirak » a néanmoins suscité de nouvelles crispations.\nMardi, Human Rights Watch (HRW) a appelé Mohammed VI à ordonner à une enquête « sérieuse et probante » sur les accusations de violences policières.\nDans un communiqué, l’ONG l’a accusé d’avoir jusqu’à présent « dédouané les forces de l’ordre de toute responsabilité dans les troubles ».


Le Kremlin juge «destructive» l'idée de sanctions contre Poutine | JDM\nMercredi, 26 janvier 2022 05:40 MISE À JOUR Mercredi, 26 janvier 2022 05:40\nMoscou | Le Kremlin a qualifié mercredi de «destructive» l'idée de sanctions contre le président russe Vladimir Poutine, évoquée la veille par son homologue américain Joe Biden en cas d'invasion de l'Ukraine.\n«Politiquement, ce n'est pas douloureux, c'est destructif», a déclaré à la presse le porte-parole du Kremlin, Dmitri Peskov, estimant que ces sanctions n'auraient pas d'effet.\nMardi, à une journaliste qui lui demandait s'il pouvait envisager de sanctionner personnellement le président russe, Joe Biden a répondu «Oui», puis «Je peux le concevoir».\nJoe Biden n'a toutefois pas précisé la nature de ces éventuelles sanctions contre M. Poutine.\nLorsque Washington sanctionne des personnalités étrangères, cela passe, le plus souvent, par un gel de leurs avoirs et une interdiction de transaction avec les Etats-Unis.\nM. Peskov a lui souligne que la loi russe interdit en principe aux hauts responsables du pays de posséder des avoirs à l'étranger, estimant donc que de telles mesures «ne sont pas du tout douloureuses» pour les autorités.\nLa Russie a déployé ces derniers mois des dizaines de milliers de soldats aux frontières de l'Ukraine et multiplié les manœuvres, faisant craindre une invasion.\nSi Moscou dément tout projet en ce sens, le Kremlin insiste sur des garanties écrites pour sa sécurité, y compris sur la promesse que Kiev n'intègrera pas l'Otan.\nAprès une série de pourparlers diplomatiques en Europe la semaine dernière visant à désamorcer la crise, une réunion des conseillers diplomatiques des présidents russe, ukrainien, français et du chancelier allemand doit avoir lieu mercredi, au format dit de «Normandie», où Paris et Berlin jouent les rôles de médiateurs.\n«J'espère que ce sera une bonne discussion, ouverte et qui aboutira à un maximum de résultats», a dit Dmitri Peskov.


Musique en streaming: YouTube met la pression sur Spotify - La Croix\nAFP , le 12/11/2014 à 19h40\nMis à jour le 12/11/2014 à 22h20\nYouTube, la plateforme de vidéo en ligne du géant internet américain Google, lance un service payant de musique en streaming (écoute en direct sans téléchargement préalable) venant s'attaquer à des acteurs établis comme Spotify / AFP/Archives\n"YouTube Music Key" permettra à l'auditeur d'échapper aux publicités et de poursuivre son écoute quand il verrouille l'écran de son smartphone ou utilise une application autre que celle du service de vidéo en ligne, explique la filiale du géant internet Google sur son blog officiel.\nLe service est proposé dans un premier temps en version test (beta) et sur invitation aux "plus grands fans de musique" de YouTube dans 7 pays: Etats-Unis, Royaume-Uni, Espagne, Italie, Finlande, Portugal et Irlande. Google prévoit toutefois de l'étendre à davantage d'utilisateurs et d'autres pays "dans les prochains mois".\nLe tarif annoncé de 9,99 dollars par mois (ramené provisoirement à 7,99 dollars) inclut aussi l'accès aux plus de 30 millions de titres de Google Play Music\nYouTube, que Google avait racheté en 2006 pour 1,65 milliard de dollars, était initialement consacré au partage gratuit de vidéos d'amateurs, mais propose de plus en plus de contenus professionnels et a lancé l'an dernier de premières offres de chaînes payantes.\nL'accès gratuit "nous a permis d'arriver à un milliard d'utilisateurs", soulignait encore fin octobre sa patronne Susan Wojcicki, "mais il va y avoir des cas où les gens vont dire: je ne veux pas voir les publicités".\n- Taylor Swift contre Bono -\nAu-delà de son nouveau service payant, YouTube va améliorer son interface pour tous ses utilisateurs fans de musique, pour leur permettre notamment d'écouter des albums entiers d'artistes et d'accéder plus facilement à des "playlists" préprogrammées.\nLa filiale de Google se disait déjà "le plus grand service de musique de la planète", mais avec ces nouvelles offres, il s'affirme comme un concurrent direct des services de musique en streaming, qu'il s'agisse de ceux entièrement gratuits comme Pandora Media, ou proposant parallèlement une offre "premium" payante sans publicité comme le leader mondial suédois Spotify ou le français Deezer.\nLe groupe suédois avait répliqué que près de 70% de son chiffre d'affaires était reversé dans l'industrie musicale, et fournissait une alternative économique au piratage qui "ne donne pas un centime aux artistes".\nIl avait aussi reçu le soutien du chanteur du groupe de rock irlandais U2, Bono, qui avait jugé "évident que le passage au numérique ne se fait pas sans un certain traumatisme", mais souligné que "les services de streaming constituent un formidable moyen de toucher le public".\nEn France, l'Adami, principal gestionnaire des droits des artistes et musiciens interprètes, dénonçait encore la semaine dernière un "partage inéquitable" des revenus entre les artistes et les intermédiaires (producteurs et plateformes internet payantes).\nAux Etats-Unis, la fille du chanteur Johnny Cash, Rosanne, avait pour sa part expliqué en juin lors d'une audition au congrès que les musiciens se sentaient "marginalisés et dévalués", évoquant des cachets de seulement 114 dollars pour 600.000 écoutes en streaming d'une chanson.\nL'agence de gestion de droits Merlin, qui représente 20.000 labels indépendants, avait finalement signé un accord il y a quelques jours, selon le Financial Times, après les trois grandes "majors" du disque (Universal, Sony et Warner).\nYouTube, la plateforme de vidéo en ligne du géant internet américain Google, lance un service payant de musique en streaming (écoute en direct sans téléchargement préalable) venant s'attaquer à des acteurs établis comme Spotify\nAFP, le 11/01/2015 à 19h40


Blood Guard 1 - L'Ordre sinistre - Carter Roy - Romans et nouvelles\nDéjà que ça n’est pas facile, quand on est un garçon, d’avoir treize ans, d’avoir été affublé du nom ridicule d’Evelyn Ronan Truelove, imaginez que : 1 / Votre père ait été enlevé. 2 / Votre mère soit en fait un mélange de James Bond et de Wonder Woman – qui conduit des voitures façon cascadeur, court super vite et tranche les balles en deux quand on lui tire dessus. 3 / Vous appreniez qu’elle appartient à une société secrète dont mission est d’empêcher l’apocalypse. Rien que ça. Sauf que, bien évidemment, il y a des « méchants » qui veulent précipiter la fin du monde… … et que « méchants » veulent sa peau. Ne serait-ce pas la pire journée de votre vie, à vous aussi ?\nEAN13 : 9782012046665\nchez Marshall Cavendish / Amazon Publishing,\nThe Blood Guard – Book 1\nTexte © 2014 by The Inkhouse.\nLa sculpture The Awakening de J. Seward Johnson existe réellement, toutefois\nl’auteur de ce livre a pris quelques libertés avec les dimensions de l’œuvre\nainsi que son lieu d’exposition. À l’heure où sont écrites\nces lignes, The Awakening peut être admiré au National Harbor,\nCouverture : © Vincent Roché.\nISBN : 978-2-01-204666-5\nCe n’est pas moi qui ai mis le feu à notre maison.\nDéjà, je n’étais même pas censé m’y trouver. Le collège m’avait renvoyé chez moi parce que j’avais de la fièvre, et je m’étais mis au lit, comme ma mère me l’avait conseillé. Tout à coup, des flammes ont commencé à lécher la porte de ma chambre, une fumée blanche s’infiltrait par-dessous. Dans la seconde ou presque, j’étais debout sur le rebord de ma fenêtre, au deuxième étage, le ventre collé au mur de grès, à regretter de ne pas avoir enfilé mon blouson.\nIl neigeait. Grave. Le rebord de la fenêtre était glissant. Sous mes pieds, l’ensemble de la façade était en feu. Des flammes s’échappaient par toutes les fenêtres.\nDu coup, impossible de descendre. J’ai donc grimpé.\nUne séance de varappe sur une maison qui brûle, en pleine tempête de neige, je confirme, c’est l’horreur. En même temps, des fois, on n’a pas trop le choix.\nBref, j’ai fini par atteindre le bord du toit, et réussi à me hisser dessus. Je m’y suis cru en sécurité. Je sentais une douce chaleur sous mes pieds. Limite j’aurais pu m’allonger et me rendormir.\nMais je suis revenu directement à la réalité.\nChaleur… ai-je songé. Tempête de neige…\nJe venais de sauter sur le toit des voisins quand le nôtre s’est effondré. Des gerbes d’étincelles ont jailli dans le ciel avant de s’abattre en pluie sur le quartier, les cendres se mêlant à la neige.\nJe suis resté là à observer le spectacle en me demandant ce que j’allais bien pouvoir dire à ma mère.\nTout ça me semblait trop irréel. Pas seulement le fait de me retrouver à moitié malade, sous la neige, les pieds nus, la peau couverte de suie, dans un pyjama roussi – mais surtout le fait que notre maison était la seule du quartier à avoir pris feu.\nDu travail de pros, ont estimé ensuite les enquêteurs. Mais ils n’ont jamais pu prouver que c’était un incendie criminel. Ni trouver une raison pour laquelle mes parents ou moi aurions voulu détruire notre maison. Alors ils ont fini par classer l’affaire, et conclure à un accident bizarre.\nOn a déménagé – on est carrément partis vivre dans un autre État. Mes parents m’ont inscrit dans un nouveau collège, où personne ne m’accuserait de jouer avec le feu.\nJe pensais avoir survécu au pire moment de ma vie. Rien ne pourrait jamais être aussi atroce que cette expérience.\nJe me trompais. Et pas qu’un peu.\nJe préfère qu’on m’appelle Ronan. C’est mon deuxième prénom. Mon premier, c’est Evelyn, et mon nom de famille Truelove – franchement pas facile, pour un mec. Ma mère avait un oncle prénommé Evelyn ; il était originaire de Grande-Bretagne, où j’imagine que ça fait moins fille. Il habitait sur les bords d’un immense lac au milieu des bois, dans le nord du Michigan. Du coup, sous prétexte que ma mère gardait un bon souvenir de balades en canoë sur ce lac quand elle avait neuf ans, elle m’a donné un prénom qui fait fille.\nVous n’imaginez pas l’horreur.\nCe prénom fait de moi une cible facile. À mon entrée en maternelle, j’étais déjà habitué aux moqueries ; les bagarres, par contre, c’était nouveau. Il y avait ce gros lard de Dennis Gault, qui avait décidé de me piquer ma boîte à sandwich. « Tu la donnes, Evelyn », m’avait-il lancé. Dennis n’avait qu’un an de plus que moi, mais on aurait dit un géant, avec des poings comme des melons.\nMa boîte n’était jamais qu’un bête modèle Dragon Ball Z en plastique, mais pas question de la donner à Dennis. « M’appelle pas Evelyn », lui avais-je répliqué.\nUne heure plus tard, je rentrais chez moi sans ma boîte à sandwich, mais avec le nez en sang. Je ne sais plus quelle réaction j’attendais de ma mère. Sûrement qu’elle appelle le directeur pour se plaindre.\nAu lieu de ça, elle m’a inscrit au judo.\n— Il est temps que tu apprennes à te battre, m’a-t-elle expliqué.\n— Mais je veux pas me battre, moi !\n— Arrête de pleurnicher. Ça sera bien pour toi.\nAujourd’hui j’en ai treize et, grâce à ma mère, j’ai un peu fait le tour de tous les arts martiaux : du judo à l’aïkido en passant par le Krav Maga et le kendo. (Le kendo est une discipline japonaise dans laquelle deux combattants s’affrontent avec un long machin en bambou. Ça a l’air marrant, dit comme ça, mais attendez d’avoir pris un coup…) En plus, ma mère ne m’a pas inscrit qu’à des cours d’autodéfense. J’ai aussi eu droit à des leçons de danse, d’équitation et à des stages de survie en milieu naturel – oui, elle s’arrange pour que je ne m’ennuie jamais.\nEn tout cas, maintenant, je sais me battre. Personne ne vient me chercher des noises. Personne ne m’appelle Evelyn.\nPour tout dire, la plupart du temps, personne ne me calcule.\nJe n’ai pas des tonnes de potes, dans mon nouveau collège. Quand on s’est installés dans le Connecticut, après l’incendie, les amitiés étaient déjà nouées. En plus, dès la fin des cours, je file à mes leçons d’escrime, de ferronnerie ou de gym, et ça n’aide pas à créer des liens. Sérieux, imaginez : un gars de votre nouvelle classe vous invite à venir jouer à la PS3 chez lui, et vous êtes obligé de refuser parce que vous devez enfiler un justaucorps et aller travailler les barres parallèles. Si vous croyez qu’on vous réinvitera après…\nLe cours de gym, c’est justement là que j’allais le jour où tout a commencé. Les couloirs du collège étaient bondés, c’était l’heure de la sortie. Je refermais mon casier en écoutant un groupe d’élèves qui parlaient de la fiesta qu’un mec de quatrième organisait pour fêter les grandes vacances, ce week-end. Tout le monde ou presque avait été invité.\nLe « presque », c’était moi.\nJ’ai fourré mon bouquin de sciences sociales dans mon sac, sur mon justaucorps.\n— Tu vas t’éclater chez Cassie, samedi ? m’a alors demandé Nathan Romaneck.\nNathan était dans la même classe d’excellence que moi. Pas le mec le plus populaire du collège : entre sa coupe en brosse et son vieux tee-shirt, on lui donnait à peine huit ans. Mais c’était un des rares avec qui j’avais plus ou moins sympathisé.\n— J’ai perdu mon invite, lui ai-je répondu.\n— Moi pareil : pas reçu le carton. Mais bon, j’irai quand même. Vu le peuple qu’il y aura, personne ne me remarquera.\n— Ça me dirait bien, mais j’ai mon…\n— … cours de trapèze ou autre jusqu’à 20 heures. Et j’enchaîne avec l’escrime dimanche matin. Je connais le refrain. C’est ta mère qui décide, tu peux pas discuter. Si tu veux intégrer une bonne fac, nanani-nanana.\n— Tu caricatures, Nath’, lui ai-je rétorqué.\nMais on savait, lui comme moi, qu’il avait raison. Ma mère ne me laissait pas une demi-seconde de temps libre. Ça ne m’emballait pas, mais ça ne me dérangeait pas trop non plus. Comme ça, je souffrais moins d’être isolé des autres.\nBref, je sortais du collège dans une vraie marée humaine, quand j’ai entendu quelqu’un lancer :\n— Evelyn Ronan Truelove.\nUne seule personne au monde m’appelle comme ça.\nElle était adossée à sa Coccinelle jaune garée sur un emplacement… réservé aux professeurs. Elle portait une chemise d’homme, les manches relevées jusqu’aux coudes, un jean maculé de peinture, et sa longue queue-de-cheval commençait à se défaire. Même dans une foule, ma mère ne passe jamais inaperçue, notamment grâce à l’intensité de son regard : quand elle le braque sur vous, c’est comme si le soleil lui-même vous matait. Plus personne d’autre, et plus rien d’autre, n’existe.\n— T’es venue me conduire à la gym ? lui ai-je demandé en m’approchant.\nÇa faisait bizarre, de la voir là : elle travaille à temps plein – elle est conservateur de musée – et ne finit presque jamais assez tôt pour passer me prendre. J’ai jeté mon sac à dos sur la banquette arrière et suis monté à l’avant.\n— Parce que ça me dérange pas d’y aller à pied, ai-je enchaîné. Sérieux.\n— Une fois n’est pas coutume, a-t-elle déclaré en regardant autour d’elle.\nJ’ai fait pareil, mais il n’y avait rien de spécial dans les parages : juste des centaines d’ados braillards qui sortaient du collège, et une file de cars jaunes qui les attendaient.\n— Mets ta ceinture, mon chou. On est à la bourre.\nJ’avais à peine refermé ma portière que ma mère enclenchait la première et quittait le parking. Deux ou trois virages serrés plus tard, on contournait le collège, direction le centre-ville.\n— Le gymnase, c’est pas par là. Et puis, pourquoi tu roules si vite ?\n— Range ta boussole, Christophe Colomb, tu ne vas pas à ton cours.\nElle n’arrêtait pas de jeter des petits coups d’œil dans le rétro.\n— Cool ! ai-je lâché (trop content d’échapper au justaucorps). Mais je peux savoir pourquoi ?\nSon front plissé et ses lèvres serrées exprimaient la peur.\nSans plus d’explications, elle m’a dit de m’accrocher et a pilé en braquant le volant. Les pneus ont crissé et on est partis en tête-à-queue. J’ai cru que j’allais vomir.\nOn avait donc fait demi-tour. Dans une rue à sens unique.\n— C’est une manœuvre utile, a commenté ma mère en écrasant le champignon. Un jour je t’apprendrai à la faire.\n— Tu joues à quoi, là ?!\n— J’essaie de semer ceux qui nous suivent.\nElle se mordait la lèvre et se penchait sur le volant. Elle a évité de justesse un camion-poubelle, derrière lequel deux 4 × 4 rouge foncé s’avançaient côte à côte.\n— On va voir s’ils ont du cran… a marmonné ma mère en se dirigeant droit sur eux.\nAu dernier moment, les 4 × 4 sont montés chacun sur un trottoir, et on est passés entre. Je me suis retourné et, par la lunette arrière, je les ai vus faire demi-tour.\n— Pourquoi ils te poursuivent ? ai-je demandé à ma mère.\n— C’est nous, qu’ils poursuivent, m’a-t-elle répondu en me pressant le bras. Ils veulent nous capturer, et sans doute nous tuer, mon chou. Mais ça ne se passera pas comme ça.\n— Non, allez, m’man, l’ai-je reprise, croyant à une blague.\nAu petit coup d’œil qu’elle m’a lancé, j’ai compris qu’elle était sérieuse.\nLà-dessus, elle a grillé un feu rouge (coups de klaxon et de patins) avant de s’engager dans le parc Brickman, où elle m’avait inscrit à un cours de tree-climbing, l’automne précédent. Elle traversait ce paysage fabuleux en boulet de canon. La route grimpait vers le sommet du parc.\n— Au bout, c’est un cul-de-sac, lui ai-je rappelé.\nDerrière nous, j’ai vu un éclair : le soleil qui se reflétait sur un pare-brise. Le pare-brise d’un des deux 4 × 4 qui nous suivaient.\nSitôt arrivée sur le mini-parking situé au sommet du parc, ma mère a garé sa Coccinelle contre le trottoir et s’est mise au point mort. Elle laissait tourner le moteur. En contrebas, on voyait les coteaux verts du parc, et beaucoup plus loin les immeubles de Stanhope, Connecticut, la ville où on avait emménagé après l’incendie de Brooklyn.\nLe parc grouillait de piétons, de cyclistes, de gens qui promenaient leurs chiens, et de gamins qui jouaient. Un grand escalier descendait vers un autre parking, situé à côté d’un petit lac dont on distinguait à peine les reflets argentés à travers les arbres.\nLes vitres de la Coccinelle baissées, on entendait deux moteurs qui gravissaient la route : les deux 4 × 4 rouges. Ils ne lâchaient clairement pas l’affaire. La seule issue, c’était de faire demi-tour.\nTraduction : on était coincés.\n— Tu veux bien m’expliquer ce qui se passe, maintenant ? ai-je demandé à ma mère en m’apprêtant à ouvrir ma portière.\n— On prend l’escalier. Cramponne-toi, mon chou.\nSur ce, elle a mis la gomme.\nJ’ai hurlé quand la Coccinelle a décollé sur la première marche. Le moteur a rugi dès que les roues n’ont plus touché terre, et je me suis senti projeté en l’air – mais retenu par ma ceinture. J’ai aperçu un vol d’oiseaux qui passaient en V dans le ciel…\nEt puis la voiture est retombée sur les marches.\nLes portières ont frotté contre les rampes, les rétros ont volé en éclats. Les airbags se sont déclenchés ; le mien m’a collé contre le dossier du siège.\nMa mère, elle, arrivait malgré tout à conduire – ne me demandez pas comment.\nEntre les rampes de l’escalier, ça passait juste, mais on n’est pas restés coincés. Se dévissant le cou pour contourner l’airbag, ma mère continuait de passer les vitesses et de jouer des pédales ; et la Cocci rebondissait sur les marches.\nUne fois sur le palier situé à mi-hauteur, on a ralenti. Les airbags s’étaient un peu dégonflés, mais l’intérieur de la voiture était maintenant recouvert d’une poussière grise qui empestait le caoutchouc neuf.\n— T’es malade ? ai-je lancé à ma mère. On pourrait pas plutôt s’arrêter et aller leur parler… ?\nMais elle avait déjà redémarré.\nCette fois, en plus, ma mère klaxonnait, comme si tout le monde ne nous avait pas déjà repérés. Devant nous, les promeneurs se jetaient par-dessus la rampe et fuyaient en hurlant.\nQuand enfin on a atteint le pied de l’escalier (dans un choc à vous péter les dents), ma mère a fait une pause.\n— Tout va bien, mon chou ? m’a-t-elle demandé en me tapotant les épaules et le visage. Dis-moi quelque chose, Ronan.\n— Ça va, l’ai-je rassurée.\nEnsuite, je me suis essuyé la figure avec la capuche de mon sweat, et j’ai passé la tête par la vitre. De la fumée s’échappait du capot, et les flancs de la Cocci étaient tout cabossés. Le moteur faisait des bruits bizarres et perdait un liquide visqueux.\n— M’enfin, m’man, t’es folle ou quoi ? On aurait pu mourir.\nElle ne me regardait pas. Ses yeux étaient braqués sur le haut de l’escalier.\nAu sommet des marches, un des deux 4 × 4 avait tenté la même manœuvre que nous, mais s’était retrouvé coincé entre les rampes. Le second véhicule était garé à côté, le nez contre la rambarde. Cinq hommes et une femme, tous en costume bleu foncé, nous observaient de là-haut.\n— C’est qui, ces gens ? ai-je demandé à ma mère.\n— Des méchants, m’a-t-elle répondu d’une voix étrangement calme, alors que ses mains tremblaient quand elle a réenclenché la première. C’est compliqué. Des gens se sont introduits chez nous. Ils cherchaient quelque chose. Et en plus, ton père a… disparu.\nLà c’était clair : ma mère se faisait un film. Elle m’annonce que des tueurs sont à nos trousses ? Mais bien sûr. Elle risque nos vies et massacre la Cocci ? OK. Et maintenant elle voudrait me faire croire que mon père – éternel absent, grand ringard de première, Monsieur Zen, contrôleur de gestion ou quelque chose dans le genre pour un conglomérat international (ne m’en demandez pas plus) – s’est fait kidnapper ? Même pas en rêve.\n— Qui pourrait bien vouloir l’enlever ? Il est jamais que comptable, non ?\nPas de réponse. On suivait en silence l’allée bétonnée qui longeait le lac, pour rejoindre le second parking.\n— C’est peut-être lui qui est entré chez nous, ai-je repris. Si ça se trouve, il cherchait un truc et il a mis la pagaille. Tu y as pensé ?\n— Oui, Ronan, j’y ai pensé, m’a rétorqué ma mère sur un ton qui mettait fin à la conversation. J’ai deux ou trois vérités à te révéler. La première, elle me concerne : je fais partie d’une organisation – les Gardiens du Sang. Nous protégeons certaines personnes de gens qui leur veulent du mal. (Un long soupir.) C’est le point important à retenir. Je suis avec les gentils, Ronan. Et toi aussi.\n— Les Gardiens du Sang ? Papa est au courant ?\nMa mère a pilé, j’ai été projeté en avant. La Cocci s’est immobilisée.\n— Peut-être. Il est possible que ton père soit au courant.\nOn était arrivés sur le second parking. Il était désert – mis à part une voiture de police qui barrait la sortie, gyrophare allumé. Un homme et une femme se tenaient accroupis derrière le capot.\nPistolet en main. Ils nous visaient.\nMa mère s’est retournée pour prendre quelque chose sur la banquette arrière. Un objet long, incurvé et de couleur foncée : une épée dans un magnifique fourreau en cuir.\nJ’avais posé la question, mais je connaissais déjà la réponse ; je prenais des cours d’escrime depuis le CM1. Sur la banquette arrière, il y avait donc un grand sac rempli d’épées et d’autres trucs dangereux. Il y avait aussi une valise bleue. La mienne.\n— C’est un sabre, a-t-elle confirmé en fermant les yeux et en prononçant trois mots à voix basse.\n— Maman… En face, c’est des flics. Ils ont des pistolets.\n— Ce ne sont pas de vrais policiers, Ronan, m’a-t-elle expliqué, une main posée sur mon bras.\nPour moi, ils avaient l’air vrais. Bon, ça faisait un peu bizarre qu’ils ne portent pas d’uniforme. Ou de casquette. Je les distinguais mal, derrière leur capot, mais la femme avait les cheveux courts – châtains –, et l’homme était chauve.\n— L’autre chose que je voulais te dire, a repris ma mère, c’est que parfois les gens ne sont pas ce qu’ils prétendent être. Il arrive qu’ils mentent. Tu vois ces deux-là ? (Un geste du menton en direction de la voiture de police, puis elle a ouvert sa portière et a sorti le sabre de son fourreau. Ça a fait schling.) Ce sont des tueurs. Si tu veux survivre, Ronan, écoute bien mon conseil : ne fais confiance à personne.\n— Ça marche, lui ai-je répondu en songeant que je devrais peut-être commencer par me méfier d’elle.\n— Tu restes dans la voiture et tu te mets à couvert, mon chou. Ça risque de voler dans tous les sens.\nLà-dessus, ma mère s’est élancée vers les deux policiers en brandissant son sabre.


Festival d'opéra de Bregenz ; expérience romantique sur le Bodensee\nFestival d’opéra de Bregenz ; une expérience romantique sur le lac Bodensee\nPar Luc Lebelge, le Juin 13, 2014, mis à jour le Sep 3, 2018 - bodensee, festival europe\nAccueil › GUIDE CULTUREL › SCENES › Festival d’opéra de Bregenz ; une expérience romantique sur le lac Bodensee\nDirection l’Autriche sur les bords du lac Bodensee, dans la petite ville de Bregenz, qui chaque année célèbre l’opéra de la plus belle des manières avec un festival d’opéra à la réputation mondiale.\n[tab name=’BREGENZ Festival’]\nBregenz à l’heure du festival de l’opéra en Autriche\nCela se passe à Bregenz, en Autriche, sur le lac de Constance, un lac que se partagent l’Autriche, l’Allemagne et la Suisse. L’expérience du festival de Bregenz est unique et spectaculaire. La représentation se joue sur une scène flottante. Le spectacle commence alors que le soleil se couche, dans l’atmosphère d’une nuit d’été sur le lac de Constance (Bodensee).\nLe festival dure quatre semaines. Cette année la période du festival s’étend du du 17 juillet au 18 août. Plusieurs lieux sont consacrés à la musique: outre la fameuse scène flottante qui accueille les productions les plus spectaculaires, la maison du festival à Bregenz propose des créations nouvelles ou revisite les plus belles pages de l’opéra. C’est toute la ville qui vibre aux rythmes de la culture: concerts, pièces de théâtre, expositions d’art contemporain, tout est fait pour combler les attentes des vacanciers mélomanes.\nSolaris de Detlev Glanert à Bregenz : première mondiale !\nSolaris de Detlev Glanert en ouverture du Festival de Bregenz\nLe gratin du Voralberg autrichien s’était donc donné rendez-vous le 21 Juillet 2012 à la Festspielhaus (la maison du festival) de Bregenz pour assister à la création mondiale de l’opéra Solaris de Detlev Glanert, une oeuvre que les organisateurs du célèbre festival d’opéra avaient commandée à l’un des meilleurs compositeurs allemands contemporains.\nSi la scène sur le lac a plutôt vocation à populariser l’art de l’opéra et à attirer les masses de vacanciers par des mises en scène nécessairement spectaculaires, ce n’est pas le seul objectif de l’actuel directeur général du festival, David Poutney, qui s’est lancé dans la commande et la coproduction de Solaris, une oeuvre exigeante et à l’abord musical plus difficile, et qui explore en profondeur la thématique du rapport à l’autre, particulièrement dans le domaine amoureux, sur fond de découvertes scientifiques et de voyages intergalactiques.\nPrésentation de Solaris, opéra de Detlev Glanert\nOpéra en deux parties, chanté en allemand.\nMusique de Detlev Glanert sur un livret de Reinhard Palm d’après le roman homonyme de Stanislaw Lem. L’Orchestre symphonique de Vienne et le Choeur philarmonique de Prague sont placés sous la direction musicale de Markus Stenz. Mise en scène de Moshe Leiser et Patrice Caurier. Une coproduction du festival d’opéra de Bregenz et de l’opéra comique de Berlin.\nPremière le 18 Juillet 2011 à 19H30\nDurée environ 2 heures ¼\nL’argument tourne autour des thèmes de la responsabilité, de la culpabilité et de la mémoire.\nQue se passerait-il si des forces occultes étaient en mesure de matérialiser toutes nos émotions réprimées et toutes nos pensées? Des forces capables de ressusciter à partir de nos souvenirs des gens qui étaient autrefois proches de nous, des entités qui nous mettent face à face avec notre passé et restent pourtant en permanence hors de notre portée et au-delà de notre capacité d’entendement? Quel en serait le résultat pour nous? C’est exactement la question posée par le célèbre roman de science-fiction que l’auteur polonais Stanislaw Lem a publié en 1961, et que le compositeur allemand Detlev Glanert porte maintenant à l’opéra.\nSolaris est l’histoire d’un psychologue, Kelvin, qui est envoyé à une station spatiale en orbite autour de la lointaine planète Solaris sur laquelle se passent d’étranges choses. En arrivant à bord, Kelvin est averti immédiatement des apparitions étranges qui harcèlent sans cesse les membres de l’équipage. Aucun des membres de l’équipage ne semble capable de se débarrasser de ces hôtes indésirables. Et très rapidement le fantasme personnel de Kelvin apparaît sous la forme de son ex-épouse, Harey, qui s’est suicidée à l’âge de dix-neuf, et qui revient hanter sa vie dans la spation spatiale, comme si elle était vivante et bien réelle.\nEn fait, c’est le gigantesque océan de la planète qui permet à tous ces êtres étranges de se matérialiser, Ils sont la projection des sentiments de culpabilité des membres de l’équipage, qui se manifestent avec constance et indifférence. Hanté par ses souvenirs coupables, le scientifique très rationnel qu’est Kelvin est de plus en plus assailli par des pensées et des sentiments irrationnels. En fin de compte, ce spécialiste qu’on a envoyé sur la station orbitale pour résoudre les problèmes qui semblaient s’y produire devient l’un des membres d’équipage les plus touchés par les visites nocturnes des êtres que l’océan matérialise à partir de leurs mémoires.\nSolaris, une interprétation ouverte\nSi cet opéra porte à la scène un roman de science-fiction, cela ne le fait pas pour autant entrer dans un genre particulier, et nécessairement récent, qui serait celui des opéras de science-fiction. Les éléments constitutifs du genre sont cependant bien présents: le roman se passe dans le futur, la science permet le voyage et la colonisation intergalactiques, des phénomènes extraterrestres se manifestent, etc. Mais ces éléments ne servent que de faire-valoir à des questionnements qui relèvent de la psychologie des profondeurs et de la philosophie. La station orbitale forme un milieu clos, d’enfermement, dans lequel les forces destructrices qui émanent de la planète Solaris matérialisent l’inconscient des protagonistes au point que les formes-pensées prennent corps au point de constituer des personnages qui semblent réels, avec lesquels les voyageurs stellaires entrent en relation. La station orbitale et le champ magnétique de Solaris exacerbent ce que nous sommes jusqu’à l’hystérie et à la folie suicidaire. La question n’est pas tant celle de la science-fiction, -nos pensées peuvent-elles se matérialiser et devenir des êtres humains avec lesquels nous pouvons interagir?-, mais celle du rapport que nous entretenons à autrui, spécialement dans les relations les plus intimes, amoureuses ou familiales. Sommes-nous capables de relations véritables ou utilisons-nous les autres comme des champs de projection de notre ego? Et ce que nous appelons l’amour est-il autre chose que l’amour projeté de soi sur un autre être? On peut aisément relever des similitudes entre Solaris et le Huis clos de Jean-Paul Sartre: l’enfermement dans un espace défini, l’impossibilité de changer ce que l’on est, du moins pour les formes-pensées qui se matérialisent au point de ressembler à des humains.\nLes conditions de l’enfermement et du danger, et l’exacerbation que ces conditions de vie entraînent, l’hystérie dans les rapports humains et la folie, tout cela convient particulièrement bien à l’écriture musicale de Glanert qui s’entend à explorer les possibilités de la voix humaine. Une voix humaine que Glanert place avant toute chose et qu’il explore avec fascination. Glanert tient en haute estime la formation classique du travail sur la voix, il a une idée précise du type de voix qui convient à chacun de ses protagonistes et entend que les chanteurs s’engagent corps et âme dans leur travail. Dans Solaris, les personnages sont hypertendus face aux hallucinations qui les confrontent et les placent dans une position d’impossibilité de communication, et le chant doit exprimer à l’hyperbole une tension dramatique quasi constante. L’orchestration s’attache aussi à rendre de la subtilité des interactions entre l’océan de Solaris et les cerveaux des voyageurs intergalactiques: Glanert utilise un chatoiement de couleurs musicales qui rend perceptible la manipulation des pensées des protagonistes par l’Océan. Glanert a aussi décidé de donner une voix propre à l’océan de Solaris, et cette voix est rendue par le choeur par quarante, constamment en voix off, une voix qui restera énigmatique, la voix d’un océan que les savants à bord du vaisseau spatial finiront par vaincre, mais au prix de la perte de leurs propres repères. La musique de Detlev Glanert rend parfaitement compte de la psychologie profonde d’être déchirés dans leur identité et qui ont perdu leurs marques. Cela rend l’interprétation de l’oeuvre difficile. Par bonheur, la distribution de cette création mondiale a rencontré les exigences du compositeur: le baryton Dietrich Henschel est convaincant dans le rôle principal du psychologue, avec une prestation nuancée dans laquelle le chant suit les pensées et les émotions du personnage, le ténor bouffe de Martin Koch dans le rôle du savant Snaut est remarquable, Marie Arnet, qui tient le rôle de Harey, la jeune femme suicidée de Kelvin, est aussi bonne actrice que chanteuse, avec un rien de tension dans les aigus, peut-être due au stress de la première. La direction d’ochestre, rien moins que le Wiener symphoniker, de Markus Stenz, est magistrale: depuis les pianissimos de l’ouverture, variations minimales sur quatre notes, depuis l’expression sonore du monde intersidéral jusqu’aux grincements et aux explosions de l’hystérie ou de la folie, Stenz rend aisé l’aventure d’une musique d’avant-garde qui, malgré son inscription dans la tradition, d’un Mahler par exemple, reste d’un accès difficile pour la plupart des spectateurs.\nLa mise en scène et le livret s’abordent difficilement sans références, une connaissance préalable de l’argument s’impose pour le moins. L’opéra s’inscrit par là dans un continuum culturel par rapport au roman. Ceci dit, et ce n’est peut-être pas un mal pour la création d’un nouvel opéra, la mise en scène est linéaire, elle suit le livret à la lettre et les décors sont attendus. Toute l’action se passe dans un vaisseau spatial au design traditionnel: un vaisseau circulaire avec de grands hublots, le décor se modifie par des éléments ajoutés ou retranchés au gré des scènes, les jeux de lumière dramatisent les émotions exprimées. L’action de l’océan qui hallucine les occupants du vaisseau. De fort beaux jeux de vidéo viennent iriser les parois du vaisseau pour signaler l’action de l’océan de Solaris sur les voyageurs de l’espace. La représentation du personnage de la négresse nue est particulièrement réussi: d’énormes prothèses la transforment en une femme aux formes hottentotes qui rappelle aussi les déesses du paléolithique. La dernière scène est des plus poétiques, et sinistre à la fois: Kelvin attire à soi le globe d’une lampe suspendue au plafond et s’entoure le cou du fil électrique, avec lequel il se pend, ou se suspend, l’interprétation reste ouverte, et finit par s’élever au milieu d’étoiles dans une image à la Folon. Il espère sans doute rejoindre sa femme qu’il n’a cessé d’aimer, et que l’océan de Solaris a rematérialisée pour lui. Il n’y a pas d’amour heureux. Kelvin, ce sont ses dernières paroles, reste sans espoir, mais dans l’attente, il ne sait pas, il croit que le temps des miracles cruels n’est pas encore terminé.\nPour préparer l’opéra Solaris :\nPour préparer l’opéra, on peut …\n-lire Solaris, le roman de science-fiction, écrit en 1961 par Stanislas Lem (Pologne).\n-visionner les deux films qu’il a inspirés:\nSolaris d’Andrei Tarkovsky, sorti en URSS en 1972\net Solaris de Steven Soderbergh, sorti aux États-Unis en 2002\nLes 18 et 25 juillet à 19H30\nLe 22 juillet à 11H\nKris Kelvin, le psychologue (Baryton)\nDietrich HenschelHarey, sa femme (Soprano)\nMarie ArnetSnaut, chercheur (Ténor)\nMartin KochSartorius, chercheur (Basse)\nUne négresse (Contralto)\nUne vieille femme (Mezzosoprano)\nUn nain (Soprano)\nSource du texte, plus d’informations et chemin vers les réservations sur le site du Festival d’opéra de Bregenz\nProchaines représentations:à Bregenz, au Festspielhaus, les 22 et 25 juillet 2012\nà Berlin, au Komische Oper, les 19 mai et 25 mai, les 11, 22 et 29 juin 2013\n[tab name=’Bregenz 2012′]\nFestival de Bregenz (Autriche)\nAu programme de l’édition 2012 du Festival de Bregenz, on trouve notamment :\nAndré Chénier, l’œuvre la plus célèbre du compositeur italien Umberto Giordano, l’histoire du poète français amoureux de la Grèce, un drame amoureux mêlé d’intrigues sur fond de Révolution Française. Le poète deviendra la victime de la Révolution et finit exécuté. Il s’agit d’une reprise de la production montée à Bregenz avec succès en 2011.\nSolaris, une création du plus grand des créateurs allemands d’opéra contemporain, Detlev Glannert, qui vient de triompher sur une scène munichoise avec la reprise de son Joseph Süss. La création de Bregenz est une première mondiale!\nVoir le site du festival…\nVoir aussi, en français, pour les liens utiles sur Bregenz, la région du lac de Constance et le Vorarlberg autrichien, le site de l’office du tourisme local. (Bodensee-Vorarlberg)\nAndré Chénier de Giordano ; spectaculaire!\nLe festival de Bregenz se déroule chaque été depuis 1946. L’opéra André Chénier de Giordano y est donné pour la deuxième année consécutive. Le festival draine des foules de vacanciers, attirées par des mises en scène spectaculaires et grand public. La technique des décors est particulièrement avancée et soignée. En voici quelques éléments.\nL’idée géniale du scénographe britannique David Fielding est d’avoir transposé en trois dimensions la célèbre toile de La mort de Maratpar Jacques-Louis David. La tête est le haut du buste de Marat supportent un échafaudage où se déroule un partie de l’action. La lettre de Marat et un livre ouvert des oeuvres de Chénier constituent eux aussi deux plateaux où prennent place figurants et chanteurs. L’opéra hante le corps de Marat. Le lac de Constance devient l’immense baignoire dans laquelle Marat a été assassiné. David Fielding a fait appel à des procédés de digitalisation de la toile pour en matérialiser le motif et l’adapter aux conditions de la scène sur le lac.Le résultat en est saisissant. Le travail de digitalisation et de transposition a été réalisé par des Designers CAD (Computer-aided design).Pour voir des photographies du décor, cliquer ici.\nDonnées techniques du décor, des lumières et de l’acoustique\nLe livrea une dimension de plus ou moins 6 mètres sur 7, pour une superficie de 26 mètres carrés. Il est constitué d’une structure de bois et d’acier. Les textes qu’on peut y apercevoir sont les textes originaux du poète André Chénier.Le voileAu premier acte, un immense voile recouvre la tête de Marat. Il a une superficie de 1050 mètres carrés. Il est constitué de bandes de voile pour drapeaux à motis imprimés de 5 mètres de large, qui ont été cousues entre elles.Les acrobates d’AIRealistic\nC’est la société AIRealistic, des spécialistes américains de l’acrobatie aérienne, qui a été sollicitée pour réaliser les scènes spectaculaires auxquelles nous pouvons assister pendant le spectacle. On les voit à l’oeuvre dès le premier acte au sommet de la tête recouverte de son voile. La tête de Marat émerge splendidement du lac a 25 mètres de hauteur! AIRealistic offre des Human flying solutions, des techniques de vol humain pour l’industrie du spectacle. L’entreprise a notamment été sollicitée pour les Jeux olympiques chinois de 2008 ou pour les représentations marocaines du cirque du soleil. Des stars comme Justin Timberlake ont également déjà utilisé ses services.\nL’éclairage479 projecteurs halogènes et 28 projecteurs lumière du jour sont actionnés au moyen de deux ordinateurs pour produire les effets lumineux, avec les techniques les plus actuelles pour les effets spéciaux (videobeamers, projecteurs grand écran, moving lights)L’acoustiquetient du prodige, l’orchestre se trouve en salle, le chef d’orchestre dirige par écrans interposés, tout est totalement et nécessairement ‘sonorisé’: les ingénieurs du son emploient de nouvelles techniques qui permettent aux spectateurs d’avoir l’impression d’un son localisé. L’éclairage contribue bien entendu lui aussi à la localisation, mais on échappe à l’effet de fondu que l’on connaît dans la plupart des comédies musicales. Malgré les avancées techniques, il faut concéder que la jouissance de ce spectacle reste davantage visuelle que sonore. On ne peut évidemment pas se passer de cette sonorisation, la scène est sur le lac, l’amphithéâtre à ciel ouvert sur la berge comporte 7000 placesLa têteSans doute l’élément le plus élaboré du décor, la tête de Marat pèse 60 tonnes et s’élève à 25 mètres au-dessus de l’eau. Elle peut être partiellement décapitée grâce à un mécanisme hydraulique, et peut être penchée vers l’arrière sur un angle de 55 degrés. On aperçoit alors une pile de livres de huit mètres de hauteur. Les yeux (1 mètre de hauteur) et la bouche (3 mètres de largeur) peuvent aussi s’ouvrir et se fermer avec un effet assez réaliste. Les livres sont symboliquement l’antithèse du miroir, ils symbolisent la percée de la nouvelle société issue de la percée révolutionnaire.\nA la fin du spectacle, de la gigantesque tête de Marat jaillissent de nombreuses épines. Elles sont au nombre de 33 et ont pas moins de trois mètres de long chacune. Si le chiffre est christique, on pense bien sûr à la couronne d’épines, elles peuvent peut-être aussi évoquer la couronne de la Statue de la Liberté. Les deux allusions sont pensables, d’autant que la célèbre devise révolutionnaire La liberté ou la mort, écrit en lettres géantes, vient comme encadrer le livre de Chénier, dont la tête sera bientôt décapitée.\nLes dimensions du miroir sont de 19 sur 11 mètres, structure d’acier, moulures de styropore recouvert d’une fine couche de laiton pour donner l’aspect doré. Il symbolise la vieille noblesse, et sert aussi pour la scène du boudoir du premier acte.\nUn rideau d’eau peut y être activé par une pompe de 15 Kw, l’eau du lac qui y est projetée est d’abord filtrée. Le rideau d’eau permet de former une surface qui peutrecevoir des projections videos qui se ‘reflètent’ sur le miroir.\nCouché et caché dans l’eau, il a 13,5 mètres de longueur. Il sera levé au moyen d’un mécanisme hydraulique.\nCe plateau de 15 mètres de longueur sur huit mètres de largeur forme une surface de 120 mètres carrés. Elle est faite de plaques d’aluminium montée sur des rails qui en permettent le déplacement au cours de l’action: on la voit se déplacer en direction de Bregenz. Elle peut aussi pivoter de 45 degrés.\nSource et réservations: le site du festival\nPhotos d’André Chénier de Giordano\n< a href="http://3.bp.blogspot.com/-r-5u4DuCZ9E/UAu4m5BOSDI/AAAAAAAAB6k/_O0JGjENDqg/s1600/P1140913.JPG">\nPhotos: Luc Roger\n[tab name=’Bregenz 2013′]\nLa Flûte enchantée au Festival de Bregenz: éléments du superlatif\nSur la tortue primordiale pousse l’arbre du monde constitué des quatre éléments.\nTrois dragons-chiens symbolisent la Nature, l’Intelligence et la Sagesse. Un\nserpent d’eau maléfique rôde autour de la Tortue-Monde.\nProjet pour la scène sur le lac\nLe Festival de Bregenz a donné ce 18 Juillet sa grande première avec la Flûte enchantée mise en scène par David Pountney, qui est également le directeur général du festival. Le grand amphithéâtre de la scène sur le lac affichait complet pour cette première qui a lieu tous les deux ans, 7000 personnes y avaient trouvé place et étaient venues s’émerveiller de la féerie mise en place par le metteur en scène britannique. On pourra en lire un article d’introduction en cliquant ici.\nDavid Pountney a relié l’opéra de Mozart aux mythologies anciennes qui de la Chine ou du subcontinent indien aux Iroquois amérindiens placent le monde sur la carapace d’une immense tortue. Diverses cultures ont fait de la tortue, ronde sur le dessus et plate en dessous, la représentation vivante de l’univers: la tortue nageant dans l’océan primordial a contribué à la formation de la terre; cosmogonique, elle se fait cosmophore. L’histoire mozartienne de la lutte entre les forces obscures et magiques de la nature et les forces solaires et transformatrices des épreuves initiatiques et de l’avancée vers une humanité nouvelle prend ici place dans les eaux primordiales du lac de Constance et conduit à la création d’un nouvel Adam et d’une nouvelle Eve qui à la fin du spectacle viendront rejoindre les spectacles et en renouveler l’humanité. Pountney inclut ainsi les spectateurs dans sa vision du monde: chacun de nous peut être un Tamino ou une Pamina et parcourir un trajet initiatique de développement personnel.\nDavid Pountney est sans doute un génial rêveur ludique et inventif dans le processus créatif, un créateur qui s’amuse et veut donner du plaisir, mais c’est à la fois un excellent gestionnaire qui a su s’entourer d’une équipe de créateurs et de techniciens extrêmement performants. Sous le rêve se trouvent un montage financier d’envergure et une ingénierie technique audacieuse.\nQuelques chiffres, éléments du superlatif\nL’estimation du coût des décors: plus de 7 millions d’euros sur un budget total de 20 millions\nLes organisateurs espèrent dépasser les 75 pour cent d’occupation, c’est-à-dire plus de 300.000 spectateurs\nLe décor doit rester en place le temps de deux festivals, il doit résister à l’hiver comme à l’été: les matériaux utilisés doivent supporter des températures allant de moins vingt à plus quarante degrés C.\nLa scène sur le lac est construite sur pilotis: 119 pieux de bois et d’acier sont enfoncés dans le sol du lac.\n80 hauts-parleurs sont dissimulés sur scène et 800 autres dans l’amphithéâtre. Le fameux système BOA (Bregenz Open Acoustics) permet aux spectateurs de localiser l’origine du son sur scène.\nUn carrousel sous-marin constitué de rails entoure la scène centrale et permet de convoyer toute une série d’objets mobiles en donnant l’illusion qu’ils naviguent: la main sur laquelle Tamino fait son entrée en scène, la barque funéraire du père de Pamina, la tortue qui porte une cage de verre où est enfermée Pamina, l’oeuf qui convoie Papagena vers son bien aimé,…\nLes dragons-chiens ont une hauteur de 27 mètres et dissimulent toute une technique et des escaliers qui permettent aux chanteurs et aux acrobates d’accéder aux passerelles supérieures qui les relient entre eux. Les passserelles ont respectivement 19 et 25 mètres de longueur et sont situées à 17 mètres au-dessus de la surface du lac.\nLa scène centrale, la carapace de la tortue, peut pivoter sur elle-même de 180 degrés en 40 secondes et permet les changements de décor: on passe du monde vert de la nature avec sa gigantesque forêt de graminées qui peuvent se dresser au s’affaisser (par gonflage et dégonflage) au monde minéral et doré de Sarastro, avec ses poings symboliques. 125 énormes brins constituent la forêt. Ils sont recouverts de toile spéciale pour ballons et ont été confectionnés par les ateliers du festival. Le plus haut des ‘brins’ atteint 6 mètres 30.\n16 containers de 6 mètres de longueur se trouvent dissimulés en arrière scène et servent d’entrepôts et de garde-robes. La superficie totale de rangement de l’arrière-scène est de 828 mètres-carrés .\nLe spectacle a été réduit pour des raisons organisationnelles (il commence à la tombée de la nuit et doit se terminer à temps pour que les spectateurs aient accès aux derniers trains). Il dure 2 heures 15 minutes, soient une vingtaine de minutes de moins que lorsque l’opéra est joué dans son intégralité. les coupures concernent essentiellement les dialogues parlés et un tercet au deuxième acte. Le spectacle se déroule sans entracte.\nTout est à vendre après les deux saisons festivalières, des costumes aux chiens dragons, s’ils trouvent des acquéreurs qui s’occupent de les transporter, tâche peut-être impossible.\nReportage photographique: éléments techniques\nLa tortue a une tête de dragon bourrée de technique,\ndes techniciens soignent les derniers détails.\nMise en abyme: les pattes de la tortue sont elles-mêmes des tortues\nDerrière la scène sur le lac, le monde de la technique, invisible pour le public\nLes poupées géantes des Dames attendent leur entrée en scène\ndans leur hangar. Chaque poupée est portée et animée par trois\nactionnistes tout de vert vêtus afin de les confondre avec la forêt\nde graminées géantes.\nUne main géante attend d’être placée sur la carrousel subaquatique\nqui entoure la scène sur le lac.\nLes mains du monde doré de Sarastro attendent d’être placés sur la scène\ncomme éléments du décor\nde même que la robe de la Reine de la Nuit, au centre de laquelle une plate-forme\nqui peut être élevée attend sa cantatrice.\nLes Dames montées sur leurs oiseaux mythiques, la gondole endeuillée\ndu père de Pamina, et l’oeuf nautique qui mènera Papagena après\nsa transformation vers son Papageno.\nUne passerelle mène les Dames vers la scène centrale.\nLe décor de la Festspielhaus, vert et or, où les détenteurs de places de première catégorie\npourront continuer à suivre le spectacle en cas d’intempéries.\nMaquette pour l’entrée en scène de Tamino sur sa main géante\nMaquette pour les yeux de la forêt\nMaquette pour la gueule du dragon (tête de la tortue)\nModèle d’écailles de tortue\nEchantillon de tissu pour la robe de la Reine de la Nuit.\nDessin préparatoire pour la forêt de graminées\nVoir aussi le post d’introduction\nPhotos (C) Luclebelge\nPour une présentation de la Flûte enchantée au Festival de Bregenz 2013, cliquer ici (post 1, présentation générale) et ici (post 2, données techniques et photos des coulisses)\nAvant l’ouverture, Pamina accompagne la dépouille de son père\nsur la gondole funéraire\nTamino entre en scène sur une main géante…\n…et est attaqué par un monstre lacustre\nLes Dames viennent au secours de Tamino\nmontées sur des oiseaux mythiques\nLes trois chiens dragons, Sagesse, Raison et Nature\nPamina incarcérée dans une cage de verre\nportée par une tortue lacustre\nLa Reine de la Nuit et Tamino\nLa forêt de graminées géantes, le Vert de la Nature\nLes trois jeunes garçons, adjuvants de Taminoi\nLe monde doré de Sarastro\nLa Reine de la Nuit et Pamina\nA. Tchaikovsky- The merchant of Venice- Nielsen/Warner- Bregenz 2013\nPatience et longueur de temps font plus que force ni que rage. Le pianiste et compositeur anglo-polonais André Tchaikovsky (1935-1982), qui ne jouissait pas de son vivant d’une réputation de patience et était connu pour ses sautes d’humeur, a dû, pour ce qui est de ses passions shakespeariennes, attendre de longues années de repos posthume pour voir ses ambitions réalisées. Etrange jusque dans la mort, André Tchaikovsky avait légué son crâne à la Royal Shakespeare Company (RSC) en émettant le souhait que son crâne soit utilisé dans Hamlet: il fallut attendre 2008 pour que l’acteur David Tenant l’utilise dans une production de Hamlet. André Tchaikovsky, né Robert Andrzej Krauthammer en 1935 à Varsovie dans une famille juive et rebaptisé Andrzej Czajkowski pour échapper au ghetto et aux persécutions nazies, avait souhaité que le crâne d’un Juif, le sien, vienne hanter la pièce de Shakespeare, surtout si la réputation antisémite de Shakespeare s’avérait être vraie. Vingt six ans après son décès, c’était chose faite pour quelques représentations, et cela a même inspiré le motif d’un timbre émis en 2010 à l’occasion du cinquantième anniversaire de la Royal Shakespeare Company.\nEnsuite il a fallu attendre l’été 2013 pour que l’unique opéra de Tchaikovsky, The merchant of Venice, une adaptation du fameux texte de William Shakespeare composée dans les années 70, soit porté à la scène, en première mondiale, au festival d’été de Bregenz. Le personnage de l’usurier juif Shylock sert de sinistre pivot à l’intrigue. Tchaikovsky, dont l’enfance tragique fut marquée par les persécutions de l’horreur nazie, n’a échappé au ghetto de Varsovie que grâce à sa grand-mère qui changea son nom et celui de l’enfant pour échapper à une mort certaine. Il perdit sa mère qui fit le choix de rester dans le ghetto et fut déportée à Treblinka où elle mourut en 1942. Le choix du Marchand de Venise, qui comporte une figure juive inquiétante, correspond tant aux origines du compositeur qu’à sa fascination pour Shakespeare.\nLa musique de Tchaikovsky met en opposition les deux mondes que la pièce de Shakespeare oppose elle aussi: la ville d’affaires et de commerce qu’est Venise est un monde masculin dominé par le pouvoir, l’argent et l’intolérance alors qu’à Belmont règnent la féminité, l’amour et la musique. Pour Venise Tchaikovsky crée une musique sombre et lugubre où les sons s’entrechoquent, alors qu’il dépeint Belmont avec des touches exquises qui évoquent la musique de la Renaissance. L’oeuvre s’inscrit dans une tradition de modernité avec des lignes qui rappellent Debussy, Alban Berg ou Chostakowitch. Elle accentue le tragique avec notamment de grands moments d’intensité dramatiques autour du procès de Shylock puis fait volte face, devient légère, nous surprend, nous décontenance et nous rappelle non sans fantaisie que l’oeuvre de Shakespeare est une comédie.\nLe metteur en scène Keith Warner en donne une lecture qui facilite la compréhension de l’oeuvre en la visualisant, avec une simplicité de moyens qui se décline en de beaux décors à la symbolique limpide conçus par Ashley Martin-Davis. S’il ouvre la pièce par la vision d’une scène de psychanalyse, l’histoire étant racontée par un patient couché sur le divan et s’il donne une touche années 20 à l’ensemble de la production, on reste cependant proche de l’atmosphère de la pièce de Shakespeare: pour Venise, deux grands caissons gris mobiles figurent la salle des coffres sans odeur d’une banque, une finance qui ne fait pas dans le sentiment finance, froide et calculatrice. Le deuxième acte se déroule dans les jardins de Portia, un labyrinthe vert en losange contenant les trois coffres qui décideront de l’amour et des faveurs de la belle, et qui se reproduit en vidéo sur la toile de fond. Pour la scène du jugement du troisième acte, les caissons du premier acte se déplacent aisément pour former la salle dépouillée d’un tribunal. La tension de l’oeuvre de Tchaikovsky y atteint son paroxysme, le Juif Shylock exige son dû: une livre de chair. La musique intensifie l’opposition entre la conception de la loi vétéro-testamentaire défendue par Shylock, et celle du pardon et de la charité chrétienne que prônent les autres protagonistes. On sent que le compositeur a nourri cette scène de la tragédie profonde son histoire personnelle, et, partant, nous offre un splendide moment d’opéra. Le conflit oppose des voix auxquelles on ne s’attendait peut-être pas: le baryton puissant et fier de Shylock, chanté par un Adrian Eröd magnifique dans le rôle affronte le contre-ténor beaucoup plus léger d’Antonio, que Christopher Ainslie chante de manière nuancée mais parfois trop discrète, comme pour rendre la dépression et peut-être la probable homosexualité qui minent le personnage: l’homme a tout donné et tout perdu pour son ami Bassiano (Charles Workman) qu’il aime sans doute secrètement et sans espoir. Le Doge de Venise, qui rend ses arbitrages, est chanté par Richard Angas, avec une voix d’outre-tombe chargée d’empâtements et une grande stature qui convient à la dignité du rôle. Magdalena Anna Hofmann (Portia), Verena Gunz (Nerissa), Jason Bridges (Lorenzo), et David Stout (Gratiano) donnent des interprétations heureuses de leurs personnages, avec une égale virtuosité. Erik Nielsen dirige avec précision et maîtrise l’orchestre symphonique de Vienne, avec la prudence qui convient pour faire découvrir une musique jamais entendue.\nOn reste étonnés du changement de ton de la partition aux dernières scènes de l’opéra. Dès l’entrée en scène des femmes amoureuses déguisées en juristes, le tragique déchirant du personnage de Shylock qui de quémandeur sûr de son bon droit devient victime et perd tout, contenance et possessions, fait place à la légèreté d’une comédie primesautière. Tout est bien qui finit bien, sauf pour Shylock, que Tchaikovsky a su cependant débarrasser de son image de requin impitoyable et auquel il rend sa part d’humanité. La longue tirade de Shylock devint sous sa plume une superbe aria, qui reprend le texte de la pièce originale.*\nEn poussant un brin, c’est comme si le crâne de Yorick/Tchaikovsky dans les mains d’Hamlet s’était mis à parler et à évoquer Shylock: Alas, poor Shylock! I knew him, (…); a fellow of infinite jest, of most excellent fancy…\nAu sortir de cet opéra, l’envie de le revoir, pour arriver à en donner davantage que des impressions et à le mieux saisir. Mais c’est le privilège d’une première mondiale de peut-être assister à un moment d’histoire dont on ne peut saisir d’emblée tous les tenants et aboutissants. Ce privilège, le Festival de Bregenz nous l’offre à nouveau cette année.\n*”Est-ce qu’un juif n’a pas des yeux ? Est-ce qu’un juif n’a pas, comme un chrétien, des mains, des organes, des dimensions, des sens, des affections, des passions ? N’est-il pas nourri de la même nourriture, blessé par les mêmes armes, sujet aux mêmes maladies, guéri par les mêmes remèdes, réchauffé et glacé par le même été et le même hiver ? Si vous nous piquez, ne saignons-nous pas ? Si vous nous chatouillez, ne rions-nous pas ? Si vous nous empoisonnez, ne mourons-nous pas ? Et si vous nous faites du mal, ne nous vengerons-nous pas ? Si nous sommes semblables à vous en tout le reste, nous vous ressemblerons aussi en cela. “\nL’opéra est coproduit avec l’Institut Adam Mickiewiczet le Théâtre Wielki de Varsovie.\nLa Flûte enchantée de Mozart au Festival d’opéra de Bregenz\nCette année, le Festival de Bregenz propose deux nouvelles mises en scène: la Flûte enchantée de Mozart sur la grande scène sur le lac de Constance et la création mondiale du Marchand de Venise d’André Tchaikowsky dans la grande salle de la Maison du festival. David Poutney, le directeur artistique du festival, assure également la mise en scène de la Flûte enchantée.\nLa conception du metteur en scène\nPhoto Chr. Ammering\nDie Zauberflöte réalise la fusion entre l’humour, la fantaisie et la profondeur philosophique. David Poutney (photo ci-contre) conçoit cette oeuvre de Mozart comme une comédie qui met à la fois en scène le parcours d’un citoyen ordinaire, l’histoire d’amour d’un jeune couple et une bataille idéologique dont les armes sont la magie et la superstition, la prière et la malédiction, l’eau et le feu. Le jeune couple sortira vainqueur de cette bataille au seuil d’un parcours difficile semé d’embûches qui peuvent mettre la vie en péril: l’humanisme rationnel triomphe des prêtres et des reines et de leurs pouvoirs faits de mythes et d’une solennité pompeuse et vaine.\nPour David Poutney, l’opéra illustre l’idéal humaniste des Lunières, en fin de compte ce seront un homme et une femme des plus normaux qui porteront la responsabilité de la société à venir, alors que la machinerie du pouvoir au service des prêtres et des reines se révèle n’être que superfluité et grandiloquence. Sarastro le sait bien: alors qu’un des prêtres s’inquiète de savoir si le prince Tamino parviendra à surmonter toutes les épreuves, il lui répond que bien plus qu’un prince, Tamino est un être humain. Et à la fin de l’opéra, Tamino et Pamina ne sont plus perçus comme un prince et comme une princesse, mais davantage comme un homme et une femme, deux humains. Aux yeux du metteur en scène, c’est là l’essence de l’oeuvre et de cette période des Lumières qui a placé sa foi dans la raison humaine et questionné l’autorité et le pouvoir d’institutions séculaires, l’aristocratie et la religion.\nBien sûr, la Flûte enchantée, au-delà de son contenu philosophique, est aussi un merveilleux conte de fées charmant et divertissant, ensorcelant et drôle, romantique et débordant d’imagination.\nLa scène sur le lac, le décor de la Flûte enchantée\nL’opéra se jouera pour une trentaine de représentations le temps du Festival, entre le 17 juillet et le 18 août 2013, et le grand amphithéâtre à ciel ouvert qui donne sur le lac comporte 7000 places. Il s’agit d’un grand spectacle qui mobilise un nombre impressionnant de personnes: les décors ont été confiés à Johan Engels, le design sonore et l’acoustique à Wolfgang Fitz, les costumes et les marionnettes sont de Marie-Jeanne Lecca. Deux chefs d’orchestre, Patrick Summers et Hartmut Keil, se partagent la direction musicale del’orchestre symphonique de Vienne. Les choeurs philarmoniques de Prague sont placés sous la direction de Lukáš Vasilek.\nLa distribution des chanteurs est doublée ou triplée selon les rôles:\nQui plus est, des acteurs doublent également les chanteurs, de nombreux acrobates, des cascadeurs et des marionnettes viennent compléter la très importante distribution de cet opéra qui est à la fois un grand spectacle populaire. La grande scène sur le lac, le décor naturel somptueux du lac de Constance, les décors gigantesques, les performances de l’ingénierie acoustique et l’animation acrobatique font partie des spécificités du Festival de Bregenz qui vise aussi à vulgariser l’opéra en attirant le plus grand nombre par la magie et l’enchantement du spectacle.\nSource et plus d’infos sur le Festival en allemand ou en anglais en cliquant ici.\nDates des représentation et réservations en ligne: cliquer ici\n624 Visites au total, 5 aujourd'hui\nUne réponse à “Festival d’opéra de Bregenz ; une expérience romantique sur le lac Bodensee”\nJuil 5, 2012 à 1 h 09 min\nJ’ai eu l’occasion de voir la scène mais pas pendant une représentation. Je connais un peu ce coin, j’ai effectué quelques stages quand j’étais jeune en Allemagne proche et j’ai un frère qui réside à l’autre bout du lac.


Immobilier en Los Angeles | Panama Realtor\nImmobilier en Los Angeles\nRésidence à Los Angeles Quartier\nVainqueur de la RIPU prix, je vous offre cette magnifique résidence dans un quartier central et privilégié dans le Los Angeles de quartier. Situé dans la partie supérieure de la zone, surplombant la ville, dans un environnement plein de paix et de tranquillité. Il a une grande terrasse avec BARBECUE et d'une piscine avec vue sur la ville, se compose de quatre grandes chambres à coucher avec salles de bains, double hauteur salon, salle à manger, bureau, une grande cave à vin, salles de lavage, les dépôts, les trois stationnement intérieur et, plus important encore, il y a une impasse. Il dispose de trois niveaux et sur le toit, vous pouvez voir des vues de l'ensemble de la ville. Il dispose de deux réserves d'eau des réservoirs de 500 litres chacun. Appeler pour prendre un rendez-vous.\nPOUR LA VENTE DE PH CENTRAL PARK\nRécemment modélisé de la propriété, prêt à occuper les étapes à partir de la ligne de métro avec une grande vue de la route principale très douce et confortable, avec accès à la tour avec des empreintes digitales ou de la carte. Très sûr\nInformations Générales 5,949 mètres carrés de commercial 12 comercial établissements de 82 à 308 m2 152 places de parking l'accès des véhicules à l'aise 24 heures de sécurité La réserve d'eau du réservoir Centrale électrique pour les zones communes Les Concierges pour le nettoyage général Les établissements seront livrés dans les finitions suivantes: Sols en ciment Plâtré les murs à l'intérieur Le verre des portes et des fenêtres sur des cadres en aluminium Plâtré plafond du rez-de-chaussée établissements Plafond avec revêtement métallique et de l'isolation Une installation sanitaire 3-phase de chargeur circuit Téléphone de la boîte de Système d'alarme incendie L'interconnexion de tuyau pour système de gicleurs Centrale De l'espace pour signer dans la façade Déjà partie de la plaza: Novey, Franky Yankee, Todo un dolar, Novva Pizza, salon de Beauté et un restaurant Chinois. Tailles disponibles: 82, 86 et 308 mètres carrés.\nVENDEUR MOTIVÉ! BELLE MAISON À LOS ANGELES\nMaison confortable sur terrain d'angle pour la vente: 3 chambres à coucher, 3 salles de bains, bureau, salon, balcon, terrasse, quarts servantes, 4 places de parking-2 dans le garage. Fermée avec contrôle à distance, les chambres de stockage. Appareils de cuisine sont inclus. La taille de Lot est 9,092 pieds carrés. Séparé, 1 chambre à coucher appartement au rez-de-chaussée avec 1,5 salles de bains, kitchenette, salon-salle à manger, terrasse, et salle de lavage. Complètement séparé de l'accès, et effectivement loué pour $800.00 par mois. Veuillez nous contacter pour plus de détails. Vendeur motivé: de 650 000$.00\nEmplacement idéal, vue magnifique sur la ville. comme si, de nouveau, rénové, prêt pour l'occupation, les appareils, air condiotioners, de vastes espaces sociaux et en excellent état, un parking.


Plus de compétition jusqu’au 18 avril inclus ! sur Sup Passion\nAccueil / News / Fédérations / Plus de compétition jusqu’au 18 avril inclus !\nLes décisions sanitaires pour le sport ont été actualisées et la FFCK annonce qu'il n'y aura pas de compétition jusqu’au 18 avril 2021 inclus !\nParlons compétition. Suite aux annonces gouvernementales de la semaine dernière, voici les nouvelles informations. Pour commencer, il y a toujours le renforcement des restrictions dans certains territoires en confinement. Et le maintien du couvre-feu. Enfin, voici un rappel des principales dispositions qui s’appliquent aujourd’hui à l’ensemble des sportifs et des pratiquants de la FFCK.\nPour l’animation nationale (compétitions et regroupements)\nToutes les compétitions restent INTERDITES sur l’ensemble du territoire métropolitain. Et ce au moins jusqu’au 18 avril inclus, comme annoncé par le Bureau Exécutif de la Fédération du 25 février dernier. Ensuite pour les territoires d’Outre-mer, les autorités locales sont susceptibles de prendre des dispositions différentes et spécifiques. Cette interdiction ne s’applique pas aux publics dérogatoires (sportifs professionnels et sportifs de haut niveau, listés et inscrits PSQS). La Commission Sportive réaffirme son souhait de maintenir l’organisation des championnats de France 2021. Enfin, les conditions de sélection pourront être adaptées. Une fois l’interdiction des compétitions levée, les comités régionaux pourront remettre en place des compétitions régionales et départementales.\nLes actions de regroupement des pratiquants\nElles restent possibles en dehors des zones de confinement, dans le strict respect des conditions suivantes :\nAu sein d’un ERP type PA. Sous réserve d’autorisation du gestionnaire et du respect des gestes barrières, tant pour les mineurs que pour les majeurs.\nDans l’espace public hors ERP type PA . Dans la limite de 6 personnes, encadrement compris.\nSeuls les départements placés à nouveau en confinement se voient appliquer des dispositions différentes. Pour rappel, les principales règles à respecter sur la période actuelle dans le cadre des activités des clubs sont les suivantes :\nLe couvre-feu de 18h à 6h.\nLa fermeture des vestiaires collectifs pour les adhérents, mais l’accès possible aux vestiaires individuels.\nLa pratique en embarcation individuelle uniquement qui exclut donc la pratique en bateaux d’équipage et le sport collectif (Kayak Polo) qui ne permettent pas la distanciation physique. Ou le SUP tandem ou le Big SUP.\nLes formes de pratique sans échange de matériel.\nStages des différents collectifs\nEnsuite, cela comprent l’entraînement collectif avec tout ou partie du transport, l’hébergement, et l’organisation du temps de vie pendant et en dehors des séances) :\nPour les majeurs inscrits en liste ministérielle et PSQS, les stages sont autorisés,\nPour les mineurs, les stages avec hébergement (ACM) sont interdits.\nCompétition ou test\nIls sont autorisés sous réserve des autorisations administratives pour les publics dérogatoires :\nLes compétitions et tests entrant dans le cadre du processus de sélection nationale en équipe de France sont organisés pour les publics dérogatoires. Et enfin, pour ces compétitions, le DTN peut ompléter de manière très raisonnée la liste des participants non-inscrits dans PSQS.\nAussi pour les autres compétitions (hors processus de sélection) le droit commun s’appliquera. Et pour terminer, pour ces compétitions la fédération veillera à ne pas faire déplacer les sportifs vers des départements placés en alerte renforcée.\nTagsannulation des compétitions compétition ffck stand up paddle sup race


VMC simple flux : VMC Hygroréglable ou VMC Autoréglable\nAccueilVMCTypes de VMCVMC simple flux\nLa ventilation VMC simple flux est la ventilation VMC la plus courante\nParmi tous les types de ventilation VMC, la ventilation VMC simple flux est la plus commune des installations. Le principe d'une ventilation VMC simple flux est facile à comprendre :\nDes entrées d'air sont installées dans les pièces de vie comme le salon ou les chambres. Ces entrées d'air sont souvent situées sur le haut des fenêtres. Elles permettent de faire rentrer de l'air extérieur dans le logement, même lorsque les fenêtres sont fermées.\nDes bouches d'extraction sont installées dans les pièces de service pour aspirer l'air intérieur.\nUn réseau de gaines assure le transfert de l'air aspiré vers le groupe d'extraction.\nLe groupe d'extraction, installé dans les combles la plupart du temps, rejette l'air à l'extérieur.\nLes nombreuses entrées d'air sont des sources de déperditions thermiques qu'il faut prendre en compte pour l'isolation et les besoins de chauffage de votre logement.\nUne ventilation VMC simple flux peut être autoréglable ou hygroréglable\nIl existe en effet deux types de ventilation VMC simple flux. Le fonctionnement est le même mais le débit d'air renouvelé n'est pas calculé sur la même base.\nLa ventilation VMC simple flux autoréglable :\nCe type de ventilation VMC diffuse de l'air en fonction de la pression du logement. Une étude doit donc être réalisée par l'installateur afin de définir le bon débit. Ce débit d'air renouvelé est constant.\nLa ventilation VMC simple flux hygroréglable :\nUne ventilation VMC hygroréglable adapte le débit d'air renouvelé en fonction de l'humidité du logement. Il faut donc installer des capteurs d'humidité sur les entrées d'air et sur les bouches d'extraction. Le débit d'air est ainsi variable, en fonction du taux d'humidité.\nIl existe trois types de bouches d'extraction hygroréglables :\nLes bouches d'extraction standard : elles s'ouvrent selon l'humidité (un ruban se tend lorsqu'il est humide et ouvre la bouche d'extraction);\nLes bouches d'extraction à tirette ou bouton poussoir : vous contrôlez l'ouverture et la fermeture de la bouche d'extraction (adapté pour la cuisine);\nLes bouches d'extraction à détecteur de mouvement : la bouche d'extraction s'ouvre lorsqu'un mouvement est détecté (adapté pour les toilettes)\nOn retiendra que le système de ventilation VMC hygroréglable permet plus d'économies d'énergie car il adapte la ventilation en fonction des besoins spécifiques du logement. Cependant, son coût d'installation est plus élevé.\nIl existe des systèmes de ventilation VMC gaz qui évacuent aussi les fumées de combustion de la chaudière\nUne ventilation VMC gaz utilise le même fonctionnement qu'une ventilation VMC simple flux.\nCe type de ventilation VMC n'est adapté que dans le cas où vous disposez d'une chaudière ou d'un chauffe-eau au gaz.\nL'installation de ce type de ventilation VMC est plus compliquée car les bouches d'extraction doivent prendre en compte l'évacuation des fumées de combustion issues de la chaudière.\nPar ailleurs, si la ventilation VMC n'est plus en marche, alors la chaudière doit également être arrêtée.\nUn système de sécurité doit donc être installé : il s'agit d'un interrupteur thermique ou d'un interrupteur pressostatique pour une chaudière à condensation.\nUne ventilation VMC gaz doit être entretenue régulièrement pour assurer son bon fonctionnement et prévenir tout risque d'accident.


Conférence Comprendre la Cryptologie à Neauphle le Chateau | Gazette du Pays Montfortois\nAprès le succès de la conférence du 12 juin sur la cybercriminalité, nous vous invitons à retrouver sur scène Gérard Peliks, expert passionné par les questions sur le droit et les technologies pour la sécurité.\nLa conférence dure une heure à partir de 20h00. Suivie d’un cocktail-dînatoire. Venez nombreux\nDu chiffrement antique au chiffrement numérique\nCryptologie: science des écritures secrètes, des documents chiffrés pour échanger des messages en toute sécurité.\nEn toute sécurité ? Pas vraiment car les cryptanalystes n’ont de cesse de trouver le moyen de remettre en clair, les messages chiffrés, même sans en connaître les clés…\nEt ceux qui conçoivent des méthodes de chiffrement doivent concevoir de nouvelles solutions pour assurer la confidentialité et l’intégrité des messages à protéger.\nCette conférence montrera de manière accessible à tous, le combat incessant qui oppose ceux qui font et ceux qui défont les messages chiffrés, en tenant compte des avancées des technologies.\nAccessible à tout public. Renseignements et réservation\nTags: agenda de la gazette conférence Montfortois - Coeur d'Yvelines Neauphle le Chateau Rotary Club\n← BAL POP WORLD GUINGUETTE à Jouars-Pontchartrain\nLa Queue lez Yvelines, Foire aux vêtements d’automne hiver le 29 octobre 2017 →