baudelaire « Le silence qui parle\nArchive pour le Tag 'baudelaire'\nJeff Wall, refonder la modernité / Philippe Bazin\nPublié le 23 février, 2013 dans Flux et Pitres. 0 Commentaire Tags : baudelaire, destroyed room, jeff wall, le peintre de la vie moderne, philippe bazin, photographie, refonder la modernité.\n(à partir du texte de Charles Baudelaire, Le Peintre de la vie moderne. Présentation pour le colloque Baudelaire, un trip philosophique, organisé par Ici et ailleurs à Sétrogran, Montigny-sur-Canne, les 30 septembre, 1er et 2 octobre 2011)\nEn tant que photographe faisant cette présentation dans le cadre de ce colloque de philosophes, mon intention n’est pas de discuter des bien fondés et des contradictions baudelairiennes internes à ce texte fameux Le Peintre de la vie moderne. Beaucoup s’y sont employés, et je n’ajouterai pas mon commentaire à ceux-là. À la relecture, sans cesse les photographies de Jeff Wall me revenaient à l’esprit en images, semblant comme illustrer ce que Baudelaire nomme dans un autre célèbre texte, Critique du salon de 1859, « les archives de notre mémoire », à propos de la photographie. Cette expression, qui a fait couler beaucoup d’encre dans le monde de la photographie depuis un siècle et demi, Baudelaire la précise dans Le Peintre de la vie moderne comme étant l’action raisonnée de notre esprit curieux qui désire tout absorber du monde entier. Ainsi dans cette présentation, j’essaierai de mettre en dialogue les écrits de ces deux artistes, alors que Wall indique qu’il n’y a pas d’écrits critiques sur l’art produit par des peintres ou photographes au XIX° siècle : « Enfant j’avais beaucoup lu et je savais que la meilleure critique d’art était celle des poètes, comme Baudelaire. J’avais bien remarqué que les grands critiques d’art du XIXè siècle étaient généralement des artistes, mais c’étaient des poètes et non des peintres ou des photographes ».\nJeff Wall est un artiste contemporain canadien, né en 1946 à Vancouver, qui se dit photographe, et non « artiste utilisant la photographie » ainsi que les artistes conceptuels des années 70 le disaient, lui qui les a étudiés au cours de ses études d’histoire de l’art et à l’occasion de textes critiques et théoriques qu’il a produits dans cette décennie. Dans l’un de ses entretiens avec Jean-François Chevrier, il insiste sur ce qu’il doit à Baudelaire : « Mais j’ai également compris qu’il était impossible de revenir à quoi que ce soit qui équivaudrait à l’idée du « peintre de la vie moderne » selon la formule de Baudelaire. Pourtant je pense qu’à bien des égards c’est pour le modernisme une expression fondamentale… Parce qu’il n’y a pas d’occupation plus juste. C’est une occupation complète parce que cette forme d’art, la peinture, est la forme d’art la plus éminente et le sujet est le sujet le plus grand. » Il commence tardivement sa pratique artistique, en 1978 à l’âge de 32 ans, par une photographie canonique, The Destroyed Room, 1978 puis en produisant des images qui sont des citations directes de ses grandes références, dans le domaine de la peinture quand il fait un remake du tableau de Manet Un bar aux Folies Bergères, Manet, Le Bar aux Folies Bergères, 1881-1882 Picture For Women, 1979 ou en photographie de Hippolyte Bayard, Bayard et son double : Double Self-Portrait, 1979 Hippolyte Bayard, Bayard et son double, 1861. On voit que pour Jeff Wall, le remake ne consiste pas à refaire à l’identique le passé, mais à le réinterpréter dans le présent, pas les vêtements, le décors, le mobilier. Chacun de ces éléments dans sa photo devient une notation précise sur une typologie de la vie actuelle d’un jeune artiste : un mur blanc, nu sans tableau comme un espace vide qui devra se remplir, un mobilier entre le bon marché Ikéa (le divan) et une aspiration au design contemporain (le siège). Le deux scènes se fondent dans un effet technologique équivalent, si ce n’est que l’ordinateur a remplacé le laboratoire.\nEn 1863, Charles Baudelaire publie enfin son fameux texte, le Peintre de la vie moderne. Dans ce texte, il affirme la valeur du présent comme source de plaisir esthétique : « Le plaisir que nous retirons de la représentation du présent tient non seulement à la beauté dont il peut être revêtu, mais aussi à sa qualité essentielle de présent ».\nA Sudden Gust of Wind (after Hokusai), 1993 : JW réalise plus de cent prises de vues pour cette photo très proche de l’oeuvre de Hokusai. Ce qui s’actualise ici, c’est l’évidence du procédé numérique de montage pour la réalisation de l’image, c’est en cela que celle-ci accomplit sa qualité essentielle de présent malgré la presque imitation d’Hokusai. Baudelaire prend plaisir à examiner les œuvres des temps anciens dans la mesure où elles lui révèlent « la morale et l’esthétique du temps » en question. Acceptant l’idée d’un invariant esthétique quelle que soit l’époque, et qu’il nomme le Beau : « Le beau est fait d’un élément éternel, invariable dont la quantité est excessivement difficile à déterminer… » il préfère s’intéresser à « Un élément relatif, circonstanciel, qui sera, si l’on veut, tour à tour ou tout ensemble, l’époque, la mode, la morale, la passion ». Sans cela le Beau serait indigeste, non approprié à la nature humaine. C’est à l’exploration des valeurs de ce qu’il nommera plus loin la modernité que se livre Baudelaire. Pour Jeff Wall, notre époque a produit une donnée nouvelle qui rend impossible le retour au peintre de la vie moderne selon Baudelaire, la peinture n’affrontant pas assez directement la question du produit technologique ayant envahi toute la vie quotidienne : « J’ai vu un panneau lumineux quelque part et ce qui m’a réellement frappé, c’est de constater que c’était pour moi la synthèse technologique parfaite. Ce n’était pas de la photographie,, ce n’était pas du cinéma, ce n’était pas de la peinture, ce n’était pas de la publicité, mais c’était fortement associé à tout cela… Cela répondait aux attentes essentielles vis-à-vis de la technologie, c’est-à-dire qu’elle représente par les moyens du spectacle. »\nLa première valeur moderne signalée par Baudelaire, c’est la vitesse, le mouvement : « Il y a dans la vie triviale… un mouvement rapide qui commande à l’artiste une égale vélocité d’exécution… un feu, une ivresse de crayon, de pinceau ressemblant presque à une fureur… » Mouvement qui va se matérialiser plus loin dans le texte de cette façon : « La série de figures géométriques qu’un objet (ici le navire) …engendre successivement et rapidement dans l’espace ». On ne peut que souligner la prescience de l’invention de la chronophotographie par Edward Muybridge à Palo Alto en 1878, ses développements par Etienne-Jules Marey en France à partir de 1882 et son intrusion dans le champ de l’art grâce à Marcel Duchamp en 1913 avec son Nu descendant l’escalier. Ce tableau, un demi-siècle après la phrase de Baudelaire, avait le pouvoir de déclencher encore un scandale à l’Armory Show à New York . The Giant (1992) semble vouloir se référer au tableau de Duchamp, puisqu’il s’agit d’un nu dans un escalier. Mais deux éléments ont radicalement changé : le nu est immobile, et le personnage est surdimensionné par rapport à l’environnement qui est ici reconnaissable. Il s’agit plus de la mère des connaissances (Alma Mater) dans la bibliothèque de l’Université de l’Etat de Washington à Seattle que d’une femme faisant le ménage. La surdimension nous renvoie bien sûr au montage, au trucage numérique et informe sur la technologie de réalisation. Mais pour la première fois JW produit une image de petites dimensions, où le personnage n’est pas à l’échelle 1. Ainsi la surdimension du corps est-elle contrecarrée par les dimensions de la photo (39×48 cm). An Eviction (1998), détail, dont JW a fait le film préparatoire à la prise de vue, met bien en lumière la question du mouvement, bien sûr par la course de la jeune femme, mais aussi pas la scansion rythmique des corps juxtaposés et des jambes entrecroisées. Tous les gestes sont théâtralisés, surjoués, que ce soit dans la photographie ou dans le film préparatoire de JW. Ici je ne montre qu’un détail de la photo, reprenant là ce que pratique JW lui-même, notamment lors d’une exposition de cette œuvre en 2004. Milk (1984) : « Dans Milk, comme dans quelques autres de mes images, des formes naturelles complexes jouent un rôle important. En jaillissant du récipient qui le contenait, le lait prend une forme que l’on ne peut pas vraiment ni décrire ni caractériser, mais qui provoque de nombreuses associations d’idées. Toute forme naturelle, avec ses contours incertains, est l’expression de métamorphoses qualitatives infinitésimales. La photographie semble parfaitement adaptée à la représentation de ce genre de mouvement et de forme, et ceci parce que, selon moi, l’acte mécanique d’ouverture et de fermeture de l’obturateur, qui constitue le fond d’instantanéité présent dans toute image photographique, est concrètement un type de mouvement opposé à ce qu’est, par exemple, l’écoulement d’un liquide ».\nAinsi le mouvement mécanisé, celui que la mémoire de Baudelaire enregistre comme des figures géométriques successives et saccadées, ne reproduit en rien le mouvement naturel des choses comme l’écoulement d’un liquide, mais au contraire la manière dont la technologie reproduit l’action de la mémoire.\nBaudelaire invente un peintre auquel il se réfère sans cesse et qu’il nomme par des initiales. Il s’en explique en indiquant que ce peintre de ses amis lui a expressément enjoint de ne pas citer son nom, il le supplie « De supprimer son nom et de ne parler de ses ouvrages que comme des ouvrages d’un anonyme ». De cette qualité d’anonymat en découle une autre, celle de non-spécialiste. En effet, Baudelaire oppose l’artiste au sens d’un spécialiste à « l’homme du monde », celui qui embrasse, parcourt et observe le monde entier, un voyageur toujours en mouvement d’un pays à l’autre. Le peintre moderne est donc déspécialisé et anonymisé pour parcourir « le monde moral et politique ». Il peut être « un citoyen spirituel de l’univers » et non, comme l’artiste, « une intelligence de village », « une brute très adroite », une « cervelle de hameau », etc… Le peintre moderne est curieux de tout, et cette curiosité est devenue « une passion fatale, irrésistible ». Overpass, 2001 Dorothea Lange, Famille de sans abris Oklahoma 1938 Heinrich Zille, Retour de Grunewald, vers 1900.\nThe Thinker (1986) est réalisé par JW en référence à une œuvre de Dürer, La colonne du paysan. Mais cette photographie évoque aussi le Penseur de Rodin. Pourtant, ce qui nous est montré ici est aussi un marcheur, avec ses grosses chaussures, un homme qui avec son sabre semble venir à la fois d’une autre contrée que j’imagine asiatique et d’une autre époque. Presque arrivé à la ville, notre marcheur semble se poser une dernière fois pour contempler le paysage urbain de la nouvelle vie qui l’attend. Il est déjà encadré par les réseaux urbains de la lumière et du transport de l’électricité alors qu’au loin s’étalent les chemins de fer et les autoroutes qui mènent au centre d’affaires de Vancouver et ses gratte-ciels. C’est donc un homme anonyme, mais pas un paysan, plutôt quelqu’un qui pense, que nous montre JW, semblant ici faire écho à la conception de l’artiste homme du monde entier de Baudelaire. Mais, citoyen de l’univers, homme du monde entier, multiplicité des endroits du monde à parcourir, Jeff Wall analyse cela, au contraire de Baudelaire, comme une expérience aliénante du fait que l’image suggère toujours deux mondes en même temps, celui du spectateur et celui du tableau : Pour moi, cette expérience de deux endroits, de deux mondes, en un instant, est la forme essentielle de la modernité. C’est une expérience de dissociation, d’aliénation. Pour Jeff Wall, le produit technologique est responsable de cette dissociation fondamentale et renvoie, non au personnage du tableau, mais à celui qui le regarde. Baudelaire pressent tout de même cela dans le Salon de 1859 en dénonçant la ruée sur le stéréoscope. Le stéréoscope réalise déjà ce rapport au secret que supposent les moyens technologiques du spectacle, le spectateur voit celui qui regarde seul dans le binoculaire et est mis dans l’impossibilité de voir ce que voit l’autre, forme d’interdit que les moyens industriels et de contrôle ont systématisés. Pour Jeff Wall : Je pense qu’il y a une fascination fondamentale pour la technologie qui vient du fait qu’il y a toujours un espace caché, une salle de contrôle, une cabine de projection, une source de lumière quelconque, d’où provient l’image. Movie audience, 1979 Quand nous allons au cinéma, nous entrons dans un théâtre qui a été réaménagé en machine à monumentaliser. Les immenses figures fragmentées projetées sur l’écran sont les débris agrandis de tragédiens d’un autre âge. Ceci implique que le spectateur du film est historiquement aussi un fragment, qui acquiert une identité sociale par une accumulation répétitive ; dans ce processus, cela devient un « public ». Le public ne regarde pas le produit ou l’action d’une machine ; il est à l’intérieur d’une machine et fait l’expérience de la fantasmagorie de cet intérieur.\nLe peintre moderne est un convalescent dont les facultés sont aiguisées au plus haut point par la privation momentanée engendrée par la maladie qui s’éloigne enfin. Il est alors comme un enfant qui veut tout voir et tout comprendre du monde. L’enfant n’est pas spontanément tourné vers les valeurs du passé, « il voit tout en nouveauté », il est ivre, il absorbe tout. Pour Baudelaire, « le génie n’est que l’enfance retrouvée à volonté », mais une enfance douée « d’organes virils et d’un esprit analytique » comme l’enfant qu’était son ami : Il « assistait à la toilette de son père, et il contemplait … les muscles des bras, les dégradations des couleurs de la peau nuancée de rose et de jaune, et le réseau bleuâtre des veines ». Et plus loin, Baudelaire insiste sur l’artificialité de l’enfance qui est hors d’un sentiment de réel face à l’existence : « Le sauvage et le baby témoignent, par leur aspiration naïve vers le brillant… vers la majesté superlative des formes artificielles, de leur dégoût pour le réel, et prouvent ainsi, à leur insu, l’immatérialité de leur âme. Malheur à celui qui… pousse la dépravation jusqu’à ne plus goûter que la simple nature ».\nBackpack, 1981-1982 : Dans cette photographie, un « épisode » de l’inquiétante étrangeté se joue. Le fils de JW endosse le sac à dos de son père. Normalement les enfants essaient les vêtements de leurs parents. Devant ce fond uniforme, un léger grotesque point car il n’y a pas d’échelle. Le personnage pourrait être un enfant trop grand pour son âge mais alors le sac est surdimensionné, ou bien le sac est dimensionné pour un enfant, alors celui-ci est très (trop) petit, ou bien enfin le sac est de taille adulte et l’enfant devrait avoir dans les 8 à 10 ans.\nThe Smoker, 1986 : Enfin The Smoker montre l’autre fils de JW quatre ans plus tard, dans l’archétype de l’adolescent qui fume sa cigarette en dépit de l’interdiction des parents. Son air est un peu buté, il adopte déjà la position, l’attitude, du dandy stylé décrit par Baudelaire. Mais ce n’est pas « un homme riche, oisif… élevé dans le luxe et accoutumé dès sa jeunesse à l’obéissance des autres hommes » et l’étrangeté vient de ce décalage du port de la cigarette qui semble être celui d’un vieil habitué.\nA Ventriloquist at a Birthday Party in October 1947, 1990 : Le thème de l’artificiel comme signe du monde de l’enfance revient ici avec plus de force, la poupée est explicitement présente comme accessoire du ventriloque. C’est aussi, comme au cinéma, une photo rétro où JW a reconstitué le décors et l’atmosphère des goûters d’anniversaire de la bourgeoisie américaine avant l’arrivée massive de la télévision dans les foyers. Là donc, ce n’est pas la situation qui est actualisée, c’est le processus très contemporain d’un cinéma qui se retourne sur les époques passées, c’est une citation de film rétro et non un remake. Les enfants sont émerveillés devant ce faux artificiel qui parle, merveilleux qui est aussi, à propos de la ville et ses fastes ce sur quoi insiste Baudelaire. Comme presque toujours chez JW, le format de la photographie est très grand (229×352 cm) et le caisson lumineux récurrent à la présentation de l’ensemble de l’œuvre ou presque produit à plein son effet cinématographique. Un effet d’étrangeté familière vient de là, de la façon dont la photographie se rapproche alors de l’expérience cinématographique.\nVampires’ Picnic, 1991 : « Je voulais que ma famille de vampires soit une parodie grotesque des photos de groupe de ces horribles et fascinantes familles des séries télévisées comme Dynastie ». Ici JW inscrit le grotesque, le gore et l’anthropophagie dans l’univers familial, la sauvagerie rejoignant de manière trop appuyée et maniériste la violence intrinsèque de cet univers. Les effets d’éclairages du cinéma d’horreur, la lumière rasante et les contrastes très forts, sont manifestes et soulignent surabondamment le grotesque et l’artifice de la scène. Il le reconnaît lui-même, JW atteint là une position extrême et difficilement tenable du développement de ses grandes machineries photographiques des années 80-90.\nIn the Public Garden, 1993 : C’est donc une position de retrait plus nuancée qu’il adopte ensuite. L’enfant sortant de ce buisson ressemble à une poupée de porcelaine, à un automate. Il représente une innocence mécanisée, cette mécanisation produisant ce sentiment de merveilleux et d’artificiel dont parle Baudelaire dans son texte. Ici ce qui est brillant, c’est l’enfant lui-même, son front trop bombé et la lumière qui donne à sa chair une carnation de poupée. Mais ce qui est brillant aussi, c’est le point de vue de photographe, l’appareil est très bas, à la hauteur de l’enfant, c’est une position totalement artificielle que seuls les adultes qui veulent reproduire la vision supposée d’un enfant utilisent. Dans la photo de famille, peut-être la mère peut ainsi s’accroupir pour un tel point de vue, mais alors elle ne saurait garder une telle photo à moins d’un goût un peu macabre.\nLe peintre moderne, doué de cette faculté d’observation analytique peut : « Admirer l’éternelle beauté et l’étonnante harmonie de la vie dans les capitales,… les paysages de la grande ville,… les fiers chevaux,… les grooms,… les valets,… en un mot la vie universelle… La foule est son domaine, comme l’air est celui de l’oiseau, comme l’eau celui du poisson. Sa passion et sa profession, c’est « d’épouser la foule ». Pour le parfait flâneur, pour l’observateur passionné, c’est une immense jouissance que d’élire domicile dans le nombre, dans l’ondoyant mouvement, dans le fugitif et l’infini… L’observateur est un « prince » qui jouit de son incognito ». La ville, c’est à cette époque le lieu où passe un régiment chamarré, le lieu où le guerrier déploie ses ors. « Mais la nuit arrive et tout change : Mais le soir est venu. C’est l’heure bizarre et douteuse où les rideaux du ciel se ferment, où les cités s’allument. Le gaz fait tache sur la pourpre du couchant. Le peintre restera le dernier partout où peut resplendir la lumière, retentir la poésie, fourmiller la vie, vibrer la musique… » La vision de la ville de JW est totalement transformée par l’intrusion des technologies modernes de communication, issues du théâtre, de la photographie et du cinéma : ‘Le départ des spectateurs du cinéma laisse les rues de la ville désertes. Ma ville natale, Vancouver, est une ville universelle, c’est-à-dire une ville structurée par les réseaux de la télévision cablée, de l’exportation hydroélectrique et des matières premières et, bien sûr, par le réseau de l’urbanisation…. La nuit, les rues de cette ville sont peuplées avant tout de panneaux lumineux que personne ne regarde parce que personne n’est dans les rues. Ces panneaux sont culturellement à mi-chemin entre la gigantophilie archaïque du cinéma, le post-monumentalisme implosé de la télévision et l’art monumental dont la critique interne est le modernisme. Les panneaux fonctionnent de façon alambiquée entre ces trois pôles de culture, trois expériences du monument, trois formes d’acuité et d’amnésie historiques. Les panneaux sont du cinéma sans public, de la télévision pour le flâneur et de l’art mural nomade ».\nThe Bridge, 1980 JW met ici l’accent sur une qualité spécifique de la photographie dans la presse, le pouvoir indicateur de la légende. Cette photo est réalisée à une époque où prend forme un courant critique des données de la photographie de presse utilisant les codes de celle-ci pour en détourner les effets et ainsi en montrer les subterfuges.\nSteves Farm, Steveston, 1980 Cette photographie est directement référée à la fois à Baudelaire dans sa partie gauche (le cheval) et à Dan Graham dans sa partie droite. JW a écrit un texte critique sur le travail de Dan Graham qui a lui-même écrit sur celui de JW. Ici la référence concerne « Homes for America », où Dan Graham met en évidence dans un magazine populaire la dimension industrialisée et normalisée de l’habitat américain.\nPleading, 1984 C’est la nuit, au sortir du spectacle dans la rue éclairée, l’armée du salut plaide sa cause. Une jeune femme interpelle ici un homme appareil photo en bandoulière.\nAfter « Invisible man » by Ralph Ellison, the prologue, 1999-2000 Cette photographie est une illustration très proche de la description d’un noir s’enfermant dans sa cave après en avoir couvert le plafond d’ampoules électriques allumées 24h sur 24. Les lumières de la ville ne sont pas les mêmes pour tous, le livre se passe par ailleurs dans les rues d’une grande ville américaine plongées dans le noir lors d’émeutes raciales. On retrouve là le goût de JW pour les références à la littérature, ainsi que son souci d’utiliser les différentes applications de la photographie, notamment l’illustration ici.\nLe peintre moderne est donc celui qui veille après tout le monde, tirant par son « crayon », sa « plume », son « pinceau » la quintessence de ce monde : « Maintenant, à l’heure où les autres dorment, celui-ci est penché sur sa table, dardant sur une feuille de papier le même regard qu’il attachait tout à l’heure sur les choses, s’escrimant avec son crayon, sa plume, son pinceau… Et les choses renaissent sur le papier… La fantasmagorie a été extraite de la nature… Tous les matériaux dont la mémoire s’est encombrée, se classent, se rangent, s’harmonisent… » Pour Baudelaire, cette fantasmagorie, c’est « le fantastique réel extrait de la vie » qui sans cesse emplit la mémoire ordonnatrice. Le peintre, après avoir vu et parcouru le monde toute la journée, se retire en dernier la nuit venue dans sa chambre et fait agir sa mémoire pour pouvoir se mettre au travail. Le monde prend un ordre dans son esprit, les informations se classent et s’harmonisent donc, et le travail du dessin peut commencer et celui-ci proposer une figure synthétique et compréhensible du monde. Le fantastique est là, dans cette transformation.\nAdrian Walker, 1992 : « Michael Fried parle des différentes relations entre les personnages des tableaux et leurs spectateurs. Il a défini un mode absorbé, le mode théâtral étant exactement le contraire. Dans les tableaux absorbés, nous regardons des personnages qui ne semblent pas interpréter leur monde, seulement être dedans. Les deux sont bien sûr des modes de performances ». Chez Jeff Wall, on voit son assistant en train de dessiner, celui-ci ne voulant pas plus poser que le peintre mystérieux de Baudelaire ne voulait révéler son identité. Dans la photo, JW oppose deux bras, celui qui dessine et celui qui fait modèle en un jeu de miroir. Alors que dans la photo de John Thomson, « l’absence » du dessinateur signale surtout son aliénation à un travail à la pièce qui lui permet à peine de survivre au jour le jour dans sa mansarde.\nJohn Thomson, Le peintre de lettres, Londres 1878\nPhilippe Bazin, Centre de restauration des œuvres du Musée Harvard, Cambridge Mass., 2010\nSi, avec une incroyable prescience, Baudelaire en appelle « à la beauté sobre et élégante du navire moderne », pré-voyant en cela Gropius ou Le Corbusier à la recherche de modèles pour l’architecture moderne, il oppose à cette beauté, comme l’autre face d’une même pièce, la guerre et « Ses débris funèbres, charrois de matériaux… ambulances où l’atmosphère elle-même semble malade… blessés livides et inertes… un monde guerrier traînant des provisions ou des munitions de toutes sortes… tableaux vivants et surprenants, décalqués sur la vie elle-même… » Les soldats chamarrés qui traversent les villes, si Baudelaire est enclin à les voir dans leurs atours comme des figures de mode, pourtant il en connaît le résultat final, sombre et épouvantable. Il ne nous épargne rien, dans une description précise qui veut nous faire sentir toute l’horreur physique de la guerre pour les soldats.\nDead Trops Talk (a vision after an ambush of a Red Army Patrol, near Moqor, Afghanistan, winter 1986), 1992 : JW traite lui de la guerre par le comique noir, le grotesque, le gore. L’humour noir, l’humour diabolique, le grotesque sont proches…. Le rire prend un caractère sinistre, névrotique, acide et ironique… « L’humour noir se distingue du comique, même s’il peut l’inclure : on le trouve aussi même quand personne ne semble rire ». Les morts des deux camps, afghan et russe, se réveillent et discutent, plaisantent ensemble. Le corps sont fragmentés et désarticulés, toujours en référence à Manet commençant d’objectiver la crise de la perspective classique. Ici, la perspective photo étant respectée, c’est de l’intérieur que la désarticulation se produit, par les corps morts et démembrés qui se relèvent, la cervelle ouverte et dégoulinante. Les références cinématographiques sont évidentes et nombreuses, comme une condensation de la Nuit des morts-vivants et Full metal Jackett, et bien d’autres. Dans son film documentaire pour la série Contacts, JW insiste sur la manière dont la photo est construite, morceau par morceau, signant là un grand tableau de la dislocation. Maintenant, tout est spectacle, n’importe quelle bataille peut être reconstituée ou inventée en studio pour figurer comme reportage dans les actualités télévisées.\nAlbum : Jeff Wall\n« Dans la société moderne industrielle, la prostitution est l’état normal ». (Godard dans l’Avant-scène cinéma n°70, 1967, p 9) Pour Baudelaire, le peintre moderne est sensible aussi aux effets de la politique sur les peuples, car « Sous un gouvernement despotique, ce sont les races opprimées, et parmi elles, celles surtout qui ont le plus à souffrir, qui fournissent le plus de sujets à la prostitution ». Ces races opprimées, Baudelaire les situe parmi les peuples balkaniques et caucasiens, là où Neil Painter identifie dans cette même époque la naissance de l’idée de racisme à partir de la figure de la belle orientale blanche. Baudelaire recherche chez ces femmes « Le signe principal de civilisation… dans un coin de leur ajustement … si bien qu’elles ont l’air de Parisiennes qui auraient voulu se déguiser ». L’orientalisme, l’exotisme se tiennent là, dans ce léger écart qui nous permet de voir sous le familier l’autre comme différent, inférieur. Dans la peinture de Manet Le bar au Folies bergères, la serveuse dédoublée dans le miroir est une figure de l’absence dans un lieu de divertissement, indiquant l’arrière-plan prostitutionnel de sa situation, et métonymiquement la relation identique que le peintre entretient avec son modèle. Les Folies bergères sont un des hauts lieux du demi-monde parisien de l’époque. JW interprète lui aussi ce tableau de Manet comme un classique de l’aliénation de la vie moderne : « Les figures qu’il peint et représente sont simultanément palpables, c’est-à-dire érotisées de façon traditionnelle, et cependant désintégrées, vidées et même d’ores et déjà « déconstruites » parce qu’elles s’inscrivent dans cette crise de la perspective ».\nPicture for Women, 1979 : C’est ce que veut remettre en jeu JW dans cette photographie dont il dit que : « C’est un remake du tableau de Manet… J’ai conçu mon image comme le schéma théorique d’une salle de classe vide ». Dans cette photo, c’est en fait l’appareil photo qui a pris la place de la barmaid, l’œil mécanique la remplaçant et jouant le rôle de cette absence, de ce vide. Le regard de l’homme sur la femme y devient donc central par le biais de l’appareil, et l’artiste est au service de sa machine. La femme n’est plus dédoublée par son reflet, elle tourne le dos à l’homme. C’est le regard de l’artiste qui est redoublé par la machine. La femme, elle, au lieu d’être absente et vide, nous regarde avec énergie, son air assez dur nous indiquant même une confrontation qui intimide l’artiste. La femme, par son jeu d’acteur, tient la performance de la prise de vue.\nNo, 1983 Quatre ans plus tard, JW revient sur la question de la prostitution de façon explicite dans la photo No. Une femme s’avance dans la nuit vers un homme pour lui proposer ses services. Les deux corps sont perdus dans la composition architecturale qui semble imposer ses angulations à la relation. L’espace est limité au coin de trottoir comme le geste de l’homme se limite au refus. Mais pourquoi ce refus si ce n’est qu’un autre regard est présent, la caméra, inscrivant l’homme dans une scène potentiellement médiatisée. En refusant les attraits de la jeune femme, l’homme signe son aliénation à la sphère médiatique de son époque.\nA Woman and her Doctor, 1980-1981 Cette photo aborde finalement la même problématique que celle de Picture for Women, moins la présence de l’appareil technologique. Mais la sujétion à la technologie est sous-jacente dans le personnage du docteur qui semble bien vouloir exercer son pouvoir sur la jeune femme. On assiste là presque à un rendez-vous de prostitution, un homme âgé convoite une jeune femme attractive et décolletée. Celle-ci semble vivre la situation avec ironie et patience, elle représente une autre solution au refus d’aliénation proposé par JW, elle est moins en colère, plus condescendante, plus sûre d’elle.\nChez Baudelaire, la nature ne saurait donc être la source du Beau : « La nature n’enseigne rien… la nature contraint l’homme à dormir, à boire, à manger et à se garantir contre les hostilités de l’atmosphère. C’est elle aussi qui pousse l’homme à tuer son semblable, à le manger, à le séquestrer, à le torturer, car sitôt que nous sortons de l’ordre des nécessités et des besoins pour entrer dans celui du luxe et des plaisirs, nous voyons que la nature ne peut conseiller que le crime. C’est cette infaillible nature qui a créé le parricide et l’anthropophagie, et autres abominations ». Au contraire de cette nature sauvage et dévastatrice de l’homme, « Tout ce qui est beau et noble est le résultat de la raison et du calcul… Le bien est toujours le produit d’un art ».\nA Fight on a Sidewalk, 1994 : Dans cette photo, on peut déceler la position de JW sur la question du fait divers. En effet deux éléments se confrontent ici. D’abord les deux personnages qui se roulent par terre l’un sur l’autre. A première vue il s’agit d’une bagarre, mais les corps sont tellement emmêlés qu’on ne voit pas de signe évident du résultat d’une lutte. On peut aussi regarder cette scène comme un enlacement érotique. La condensation de l’idée de fait divers et de relation amoureuse est un premier signe du point de vue de JW. Le deuxième élément est le tag sur le mur derrière. En fait, à y regarder de près, c’est un tracé abstrait qui évoque la grande peinture de l’abstraction lyrique américaine plutôt qu’un tag. Ainsi, le fait divers, vécu au XIXè siècle comme une sauvagerie et au mieux comme un divertissement vulgaire que Baudelaire déplore, est-il montré ici par JW dans sa relation érotisée s’inscrivant maintenant dans le grand art. Le spectateur de la scène n’est autre qu’un substitut du photographe qui contemple d’un air mécontent et désabusé cette transformation opérée par la sphère des médias.\nThe Arrest, 1989 : Cette photographie annonce en fait A Fight on a Sidewalk, elle reprend la scène urbaine nocturne qui constitue le background généralisé de l’œuvre de JW. Deux policiers blancs arrêtent un portoricain. Le regard de celui-ci est absent, comme pourrait l’être la serveuse du Bar aux Folies bergères, signant là la situation réelle du personnage. Le racisme est très évident dans cette image, l’arrestation semblant aussi être vécue comme une fatalité prévisible par le portoricain. Dans l’arrière-plan, l’ombre sur le mur est une ébauche de ce qu’on verra ensuite dans A Fight on a Sidewalk. Le geste du policier qui introduit son doigt dans la petite poche du jean est pour le moins ambigu d’autant que finalement ce portoricain semble sorti tout droit d’une backroom homosexuelle. Ce trio devient alors aussi une image de la prostitution. JW condense dans cette image le fait divers, l’homosexualité (coupable du Sida), le racisme, la prostitution.\nÀ propos de la mode, Baudelaire nous invite à observer du vêtement, la « coupe », le « pli », le « geste », trois termes auxquels on peut juxtaposer au XXè siècle : le montage, la mode, la performance. Pour Baudelaire, ce que l’homme cherche, c’est la « modernité », il s’agit « de comprendre le caractère de la beauté présente » : « La modernité, c’est le transitoire, le fugitif, le contingent… (le peintre moderne) a cherché partout la beauté passagère, fugace, de la vie présente, le caractère de ce que le lecteur nous a permis d’appeler la « modernité » ». JW insiste beaucoup sur la question du geste et sa transformation au XIX siècle, dans une perspective qui met en relation comparative la gestuelle pleine du corps dans sa totalité telle qu’elle s’exprime de manière théâtrale jusqu’au Baroque, avant que l’ère industrielle ne réduise ce corps à des fonctions parcellaires, mécaniques et séparées : « Le côté cérémonieux, l’énergie et la volupté des gestes de l’art baroque sont remplacés dans la modernité, par des mouvements mécaniques, des réflexes, des réactions involontaires et compulsives. Réduites à de simples émissions d’énergie biomécanique ou bioélectronique, ces actions ne sont pas à proprement parler des « gestes » au sens que donne à ce mot l’esthétique ancienne ». Jeff Wall semble faire cette synthèse à propos de la performance quand il indique : « La seule manière d’établir une collaboration entre le photographe et le personnage dans l’image était de mettre en place un jeu d’acteur… L’esthétique photographique était au cœur de ce que j’essayais de faire, mais il fallait y introduire la performance pour la transformer ». Ainsi, cette esthétique du transitoire, du fugitif, du contingent est-elle absorbée par les photographes de la rue, comme Henri Cartier-Bresson et son célèbre Instant décisif qui en découle et qu’il définit ainsi : « Une photographie est pour moi la reconnaissance simultanée, en une fraction de seconde, d’une part de la signification d’un fait, et de l’autre d’une organisation rigoureuse des formes perçues visuellement qui expriment ce fait ». Et JW d’ajouter paraphrasant HCB : « Le photographe devait être invisible et les sujets inconscients de la situation, indifférents, trop préoccupés par leurs conditions d’existence pour remarquer la présence du photographe ». C’est que JW rejette, ce dont il se démarque radicalement, en insistant sur le jeu de l’acteur, sur la théâtralité de la photographie non contingentée à l’acte de la prise de vue Si la condition de la mode dans la rue est justement d’être remarquée, la gestuelle du vêtement et du corps qui l’anime faite pour attirer l’attention du passant, alors sont créées les conditions d’une relation de « performance » et non d’inconscience.\nMimic, 1982 : « Mimic est une des images dans lequelles j’ai investi le plus d’énergie, et dont j’ai été le plus satisfait : j’avais cherché à reprendre et à transformer la photo de rue. Je pouvais désormais me rendre compte de l’expérience qui est le propre de la Street Photography : la confrontation avec un inconnu dans la rue mais à une autre échelle, en dirigeant des acteurs et en inventant une composition… Je monumentalisais la photo de rue… Le corps humain à l’échelle où il apparaît dans la peinture d’histoire. Faire se rencontrer le genre documentaire et la peinture d’histoire ».\nBien sûr ici on peut voir que la performance ne réside pas dans la gestuelle des acteurs de la photo mais plutôt dans le travail de JW a ordonner cette reconstitution de telle sorte que la photo semble absolument prise sur le vifn ou bien encore qu’il puisse s’agir d’un arrêt sur image cinématographique. Tous les détails sont extrêmement pensés afin que rien n ‘échappe à ce sentiment d’instantanéité. En regardant la photographie célèbre de Charles Nègre, qui a sans doute inspiré celle de JW, on se rend compte de l’extraordinaire investissement nécessaire à la réalisation de cette effet de réel alors que l’image est en même temps une condensation étonnante de multiples couches de significations comme : une altercation, la complexité des expressions de chaque visage, la question du racisme, la moquerie méchante, la domination de l’homme sur la femme, la différence de classes sociales, la violence de l’homme qui tire sa femme, le barbu post hippie, la jeune femme en short rouge et maillot blanc évoquant le drapeau japonais, la rue prise dans sa profondeur, le groupe qui marche vers le photographe (voir Garry Winogrand), la lumière dont les ombres sont parfaitement dirigées dans l’axe de la prise de vue, l’effet série américaine des années 70 (Les rues de San Francisco), etc. Ce qui est fugace au cinéma est ici figé de telle sorte qu’aucun défaut de jeu, d’accessoire, de lumière, de cadrage, n’échapperait au spectateur. JW Réalise là une grande machine à voir qui constitue l’un de ses chefs d’œuvre lui permettant d’accéder à la notoriété internationale.\nCharles Nègre, Les petits ramoneurs, Paris 1853\nGarry Winogrand, sans titre, New York 1961\nLe peintre moderne, c’est celui qui crée les « archives précieuses de la vie civilisée », et cette notion d’archive semble finalement être au cœur du projet de Baudelaire pour un art moderne. Revenant au texte du salon de 1859, il en appelle à rien d’autre pour la photographie : « Qu’elle sauve de l’oubli… les choses précieuses dont la forme va disparaître et qui demandent une place dans les archives de notre mémoire… » Mais pour Baudelaire, l’archive, c’est la manière de prendre la distance avec le quotidien, de l’idéaliser la nuit seul dans sa chambre avec le recul. C’est l’activation de la mémoire sur les contingences de l’existence. Tout l’art moderne, si l’on suit Bernard Lamarche-Vadel, est hanté par la disparition et érige le motif de sa propre disparition comme figure centrale d’un art qui n’existera que par l’enregistrement et l’archive. C’est aussi ce qu’indique Jeff Wall, cette fois-ci à propos de la littérature moderne comme objet d’art : « Il m’a semblé qu’à l’intérieur même du mouvement de rejet de la littérature par l’art moderniste, s’était dessinée l’hypothèse d’une nouvelle relation à la littérature… une nouvelle conscience, à travers sa négation, de la relation entre art et littérature… Nadja, de Breton était pour moi le modèle d’une pratique de l’écriture qui participe de l’art ».\nCette remarque concernant la littérature pourrait s’appliquer tout aussi bien à la photographie. La question pour Jeff Wall est de savoir comment intégrer celle-ci comme pratique artistique en s’appuyant sur sa négation par les milieux artistiques. Ce rejet était très prégnant dans les années 70, à un moment où les artistes minimalistes et conceptuels se disaient utilisateurs de la photographie et non photographes, et cherchaient avant tout une photographie pauvre, sans les qualités internes au médium que la photographie traditionnelle défendait, surtout aux USA avec le mouvement F64. Ainsi ce que propose Baudelaire pour la photographie, être l’archiviste des arts est peut-être une manière de la placer hors du jeu de l’art traditionnel pour qu’elle assume un nouveau rôle de transformation de l’art tout entier dans ses finalités, ce que bien plus tard André Bazin reconnaîtra dans son texte Ontologie de l’image photographique : « La photographie apparaît donc bien comme l’événement le plus important de l’histoire des arts plastiques. À la fois délivrance et accomplissement, elle a permis à la peinture occidentale de se débarrasser définitivement de l’obsession réaliste et de retrouver son autonomie esthétique… la photographie nous permet d’une part d’admirer dans sa reproduction l’original que nos yeux n’auraient pas su aimer et dans la peinture un pur objet dont la référence à la nature a cessé d’être la raison ».\nJeff Wall nous propose ainsi, avec la photographie acceptée dans l’humilité de son médium, les « archives » de notre propre époque : le cinéma, la peinture murale, le panneau publicitaire éclairant la nuit des grandes villes, la circulation et le voyage, le racisme, l’art moderne dans la hantise de sa disparition, la prostitution de la bourgeoisie possédante, la fin de l’enfance curieuse, etc… reprenant ainsi, comme le souligne Jean-François Chevrier, le programme de Baudelaire dans le Peintre de la vie moderne. La rénovation de la photographie moderniste, et donc de ce que celle-ci a entièrement déplace dans tout l’art, passe par la performance.\nThe Destroyed Room apparaît alors comme la hantise de cette disparition. Le lieu d’une archive elle-même saccagée, de la mode poussée dans sa propre contradiction, le geste supposé par ce qu’on voit dans l’image découpant le réel avec toute la violence et la furie de la folie. Jeff Wall : « Je me suis inspiré du style des vitrines des magasins de vêtement et d’ameublement. À ce moment-là, elles étaient très violentes, surtout sous l’influence du phénomène punk qui avait rapidement infiltré toute l’industrie culturelle ». Ainsi cette photographie constitue-t-elle exactement ce à quoi en appelle Baudelaire, « la morale et l’esthétique de notre temps ». Jeff Wall ne dit pas autre chose en reconnaissant sa dette à Baudelaire quand il dit ceci lors d’un entretien avec Jean-François Chevrier : « Baudelaire à reconnu que, avec l’essor de la notion du quotidien, de la vie vécue dans son actualité par les individus, tout ce qui compte devait être exprimé dans les termes de cette expérience de l’actualité, à tout moment, et que cette expérience devait être capable d’absorber et de réinventer toutes les formes prédominantes dans lesquelles l’art avait été jusqu’alors imaginé, religieuses, mythiques, rationalistes, etc. Tout devait pouvoir se retrouver « dans la rue », où l’auréole du poète est à jamais tombée ».\nCette notion de performance, apparue dans l’art au début des années 60 à New York (voir le texte de Susan Sontag), a permis à l’art de se libérer du cadre du musée et de la galerie, investissant ainsi tout lieu disponible, un garage, la rue, le désert etc. Mais bien sûr cette notion n’est pas propre à l’art et s’est étendue à tout le champ des activités humaines, dans l’entreprise, la communication, la publicité, le tourisme, la guerre. JW, intégrant cette notion, montre comment celle-ci a peut-être provoqué « la chute du poète dans la rue ». La rue est le paradigme d’une société de la performance, pour qui aucun espace ne saurait échapper à son emprise, l’espace privé quel qu’il soit devenant le lieu rétréci de la ruine.\nJeff Wall, refonder la modernité / 2011\n34 requêtes. 0, 508 secondes.


Conflit nord-irlandais — Wikirouge\nLe conflit nord-irlandais, appelé « The Troubles » dans les Îles britanniques, est une période de lutte politique intense et de violences en Irlande du Nord, face à l'impérialisme anglais. Au sens couramment retenu, il couvre la période allant des années 1960 jusqu'aux années 2000, mais ses racines plongent plus profond dans l'histoire.\n🔍 Voir aussi : Oppression des Irlandais.\n3 Les marxistes et la question irlandaise\nL'Irlande a depuis longtemps souffert des velléités impérialistes de sa grande voisine britannique, et particulièrement l'Irlande du Nord. Depuis la partition, en 1921, puis l’administration directe imposée par Londres en 1972, l’Irlande du Nord n’a connu que violences, affrontements et divisions, entre ses communautés catholique et protestante, entre unionistes et nationalistes. L’accord de paix de 1998 et la formation d’un gouvernement semi autonome en novembre 1999 ont changé la donne.\nAujourd’hui, l’Irlande est divisée en 32 comtés, 26 forment la République d’Irlande, encore appelée État libre ou Éire, capitale Dublin. Les 6 autres forment l’Irlande du Nord improprement appelée Ulster, l’Irlande du Nord n’étant que la partie Nord-Est de l’Ulster. L'Irlande du Nord comprend environ 1,7 millions d'habitants, dont environ une moitié protestante et une moitié catholique.\nHenri VIII, roi d’Angleterre, se proclame roi d’Irlande et le nouveau statut impérial stipule que « le roi et ses successeurs seront souverains impériaux du royaume d’Irlande en tant qu’uni et rattaché à la Couronne impériale d’Angleterre ». Cet évènement n’est rien d’autre que le début de la longue domination impérialiste anglaise sur l’Irlande.\nDes milliers d'irlandais voient s'installer des colons anglais et sont expulsés de leur propre terre, ou deviennent des fermier révocables aux services des grands propriétaires qui sont tous basés en Angleterre.\nLa petite noblesse irlandaise se révolte. Elle voit ses intérêts menacés par l'implantation anglaise et demande et demande à être un sujet à part entière.\nGuillaume d’Orange monte sur le trône anglais. L’Irlande se divise alors entre Orangistes (protestants favorables à Guillaume) et Jacobistes (catholiques menés par Jacques Talbot, insoumis au nouveau roi), soutenus par Louis XIV. Le 12 juillet 1690, une armée de 36000 Orangistes écrase 22000 catholiques sur les rives de la rivière Boyne. En 1698, c’est le début du terrorisme religieux. Les évêques ne peuvent résider en Irlande, pas plus que les prêtres, à moins qu’ils ne prêtent serment d’allégeance à la Couronne ; et ceux qui se convertissent au protestantisme touchent une rente de l’État. Le terrorisme économique, quant à lui se développe allègrement et en 1740, une famine fait 400000 morts. Il faut bien voir que ce qui peut sembler être un conflit religieux est en réalité avant tout un affrontement entre ceux qui soutiennent la domination anglaise et ceux qui veulent une Irlande indépendante.\nEn 1791, on assiste à la naissance du club des « Irlandais unis », sous la houlette d’un jeune avocat, Wolfe Tone. Ce mouvement est ouvert indifféremment aux deux confessions. Selon Wolfe Tone, la lutte pour l’émancipation sociale, économique et politique du peuple irlandais ne pouvait être séparée de la lutte pour l’indépendance nationale. L’Angleterre céda du terrain. Les catholiques retrouvèrent le droit d’enseignement et le droit de vote. Conscients de la faiblesse des anglais, ils demandèrent alors l’égalité complète avec les protestants. Ces derniers réagirent alors violemment, et face à l’inertie britannique, ils créèrent en 1795 l’Ordre d’Orange, société secrète, destinée à défendre les privilèges anglicans en Irlande et plus spécialement en Ulster. La revendication des Irlandais unis n’était autre que la séparation totale de l’Irlande et de l’Angleterre. Sur l’impulsion de Londres, les protestants créent une milice puissante, la Yeomanry, ancêtre de l’UDA, et ils parcourent les campagnes perpétrant des massacres sanguinaires.\nLa « Vendée » irlandaise éclate cette année là. Il s’agit d’un soulèvement populaire, « le peuple en armes » face à la tyrannie. La répression fut sanglante et sans retenue (plus de 30000 victimes) mettant un coup d’arrêt à la résistance irlandaise pour plusieurs décennies.\n« L'acquisition de la langue anglaise était généralement perçue comme la victoire de la sophistication urbaine sur l'arriération rurale, des habitants des villes sur les cul-terreux de la campagne, des riches terres sur les tourbières et les collines rocailleuses, de l'économie commerciale des ports de l'Est sur les villages de pêcheurs de l'Ouest. » \nAvec la maladie de la pomme de terre, une nouvelle famine survient. A Dublin, on a coutume de dire que si le ciel envoya la pomme de terre, l’Angleterre elle envoya la famine. Durant cette période, 3 millions de personnes meurent. Une vague migratoire prend la direction des États-Unis.\nA cette époque, 3 organisations émergent sur la scène politique :\nune organisation portant une stratégie d'insurrection armée ;\nun parti parlementaire irlandais pour l'autonomie du pays ;\nune ligue agraire qui prône la guerre paysanne pour l'indépendance, 3 revendications : des loyers fixes, le libre droits de vendre des terres, des taux fixes.\nCette dernière organisation va avoir le rapport de force pour faire voté une seconde loi agraire sous ses revendications.\nUne troisième loi agraire verra le jour. Elle permet l'achat de terre à partir de prix fixé par le gouvernement.\nAu cours de cette période, plusieurs mouvements vont s’illustrer au sein de la résistance irlandaise :\nThe Ancient Order of Hibernians constitué d’une poignée de fanatiques catholiques.\nLes Socialistes Républicains de James Connoly qui fut le premier à penser une idéologie socialiste dans l’Irlande des années 1915.\nThe Irish Republican Brotherhood regroupe plusieurs mouvements de lutte armée. C’est l’organisation secrète ancêtre de l’IRA. Seule véritable héritière des révoltes passées, elle est liée au Sinn Fein (Nous seuls) d’Arthur Griffith qui n’est autre en fait que la couverture idéologique et politique de l’IRB.\nFace à ces mouvements de résistance, les Britanniques, plutôt que d’intervenir directement, favorisent les milices anglicanes. A Dublin, en 1913, une grande grève donne naissance à la Citizen Army, organisation paramilitaire des socialistes de Connoly. C’est alors que le coup de force fut prévu pour Pâques 1916. The Irish Volunteers est un groupement comprenant la Citizen Army de Connoly et contrôlé par l’Irish Republican Brotherhood (IRB) mis en place en vue d’organiser le coup de force. Le Conseil suprême de l’IRB fixe alors le jour de l’insurrection au 23 avril 1916. Ce lundi de Pâques, les insurgés, sous la direction de Connoly (Commandant général des forces d’insurrection), prirent la grande poste de Dublin. L’armée socialiste y installe son quartier général. Mais, la réaction des habitants ne sera que très limitée et les insurgés ne tiendront que 5 jours. Ce fut toutefois assez pour écrire une page de l’histoire en proclamant pour la première fois la République d’Irlande. La répression fut sévère à l’égard des leaders de l’insurrection. Seize dirigeants furent fusillés dont Connoly, nouveau martyr de la cause irlandaise. Les élections qui suivirent furent un succès sans précédent pour le Sinn Fein. Les parlementaires élus refusèrent alors de se rendre à Londres et décrétèrent la formation d’une Assemblée Nationale représentative, à Dublin sous le nom de Dail Eireann. Eamon de Valera fut élu président de cette République d’Irlande que venait de proclamer aussitôt réunie, l’Assemblée irlandaise, le Dail Eireann. Par ailleurs, à partir des structures des Irish Volunteers, et sous la direction de Michael Collins et Cathal Bruggha, venait de naître l’Irish Republican Army (IRA), et désormais le sort de l’Irlande fut lié à ces trois lettres.\nEn 1918, les 3/4 des sièges du parlement irlandais sont gagnés par un parti revendiquant l'indépendance immédiate de l'Irlande et refusent de prendre place tant qu'ils ne l'auront pas obtenue. Les Anglais refusent et envoient des combattants tout juste démobilisés de la guerre de 1914-1918.\nDès 1920, le Sinn Fein et l’Assemblée irlandaise furent déclarés illégaux et ces décisions ne firent qu’envenimer la situation. L’IRA mène dans toute l’Irlande une lutte de guérilla. Elle attaque partout les forces d’occupation, auxquelles Londres avait adjoint deux corps spéciaux paramilitaires composés de volontaires protestants encadrés par des officiers britanniques : les Black and Tans et les Auxis. Durant ces heures sanglantes, on put voir la 3ème brigade de l’IRA de Cork s’illustrer courageusement.\nLa répression armée des anglais ne suffisant pas à annihiler la résistance irlandaise, il ne restait à Londres qu’une solution : impensable, mais ultime ressource, dont l’échéance était ajournée depuis 300 ans, accorder l’autonomie. Mais quelle autonomie ? Lloyd George décréta que l’Irlande se gouvernerait seule… à l’exception de l’Ulster. D’une part, vingt-six comtés, un parlement : le Dail Eireann, et une capitale : Dublin ; de l’autre, les six comtés restants, le Stormont : parlement de Belfast et la tutelle de Westminster. Autonomie tronquée, indépendance usurpée, que fut obligé de signer De Valera, sous la menace « d’une guerre immédiate et terrible », selon les propres mots de Lloyd George.\nLe traité de partition divisant les hommes et les partis, le Sinn Fein se scinda en deux factions opposées, et les Volontaires de l’IRA, après toutes ces années passées au combat contre l’Anglais, se découvrirent frères ennemis. La guerre civile éclata avec plus de violence et d’horreur que toute autre. Elle devait durer jusqu’en 1923. En 1949, l’Irlande quittait le Commonwealth pour devenir République libre : l’Éire. Nouvelle République à laquelle manque l’Ulster, et qui ne connaît de l’indépendance qu’une vague réalité puisqu’elle demeure tributaire économiquement, donc politiquement, de sa grande sœur tyrannique, l’Angleterre.\nJusqu’à la fin des années 1960, la répression est telle que la résistance irlandaise, déjà minée par la partition du pays et les divisions internes, a de réelles difficultés pour se développer et soutenir l’affrontement avec l’impérialisme anglais. Les deux documents ci-dessus illustrent bien l’ampleur du désastre. « Être catholique à Belfast en octobre 1968, c’est être nègre à Dallas ou indien au Brésil. » C’est d’ailleurs en 1968 que la révolte va éclater avec pour point de départ l’Ulster et une série de manifestations pour les revendications suivantes :\n- Un homme, un vote.\n- Découpage équitable des circonscriptions électorales.\n- Attribution plus juste des emplois et des logements.\n- Liberté de parole et de réunion.\n- Abrogation de la loi sur les Pouvoirs spéciaux.\nAjoutons que ces revendications qui peuvent nous apparaître quelque peu réformistes, sont de véritables slogans révolutionnaires dans le contexte nord irlandais de 1968-1969. Face au nouveau souffle de la résistance nord irlandaise, la Couronne britannique va encourager l’Ordre d’Orange à multiplier les exactions à l’égard des catholiques. Ce climat de violences suscité par l’Angleterre va lui permettre de légitimer l’envoi de milliers de soldats britanniques supplémentaires pour soi-disant assurer la protection des quartiers catholiques nord irlandais. Évidemment, il n’en est rien et les forces d’occupation britannique ne servent en réalité qu’à couvrir les exactions dont sont victimes les catholiques et à maintenir le système d’oppression existant. Mais, les catholiques ne sont pas restés sans rien faire face aux violences orangistes. En effet, dans de nombreux quartiers catholiques, des barricades ont été construites et l’autonomie des ghettos nord irlandais commence à germer. Les forces d’occupation britanniques lancent en vain des appels aux rebelles pour qu’ils détruisent leurs barricades. Les rebelles ne cèdent pas malgré leur crainte de se voir écrasés par l’armée britannique. L’IRA en proie à une grave crise interne s’illustre par son absence dans la lutte qui est en train de se mener jusqu‘en 1970.\nL’IRA bien faible mais vivante a servi de prétexte systématique à la répression anglaise (fouilles, arrestations, perquisitions des maisons catholiques…). A partir de l’été 1970, l’IRA devient militairement opérationnelle et la lutte armée prend son essor. A l’insurrection succède la guérilla. En une année, l’IRA « Provisoire » (puisque, l’IRA est divisée en deux branches : « Officielle » et « Provisoire ») devient la première organisation de résistance armée. Le soutien et la confiance que lui accorde la population catholique sont entiers. L’Ulster s’installe dans la guérilla urbaine. L’armée d’occupation britannique tente par tous les moyens de nettoyer les Volontaires de l’IRA. Une répression de plus en plus féroce s’installe.\n« Descente. Six soldats britanniques (quatre armés de fusils SLR) ont débarqué récemment à Divis Flats avec un mandat d’arrêt pour un des résidents. Son crime… avoir jeté des pierres sur l’armée britannique. Après avoir interrogé ce « rebelle », les soldats décidèrent de le laisser à ses parents… Il avait trois ans ! » Extrait de Tattler, journal de l’IRA à Belfast.\nL’autonomie des ghettos et la dualité de pouvoir\nL’autonomie des ghettos catholiques nord irlandais est un phénomène unique dans l’histoire contemporaine sur lequel il est bon de revenir. Durant trois ans, des hommes et des femmes ont organisé des quartiers libres et indépendants. Microsociété libertaire où ne figuraient ni hiérarchie, ni police.\nLes quartiers sont ceinturés de barricades, ils forment un énorme bastion où la résistance s’est développée, efficace et organisée. Quelques usines fonctionnent tant bien que mal, la moitié de la population est au chômage. Partout on peut lire des inscriptions telles que : « Victory for the IRA » (Victoire pour l‘IRA), « You are now entering free Derry » (Vous pénétrez maintenant dans la zone libre de Derry). Les rues sont patrouillées par les volontaires de l’IRA, cagoulés et armes automatiques au poing. L’IRA est l’armée du peuple. Elle défend chaque barricade, chaque rue. Mais ni la police unioniste protestante, ni l’armée ne se hasardent dans les ghettos autonomes.\nDans ce climat communautaire, de nombreuses expériences ont été tentées, souvent avec succès. Parmi les plus intéressantes, les coopératives alimentaires, les comités de quartiers, les comités de relogement, etc. Déjà à Belfast, des coopératives fonctionnaient, généralement lancées par les Clubs Républicains, émanation politique de l’IRA.\nLa gestion des quartiers se déroulait dans la stricte application des principes démocratiques. Le comité de quartier réunit en assemblées les représentants des comités de rues, eux-mêmes désignés par leurs concitoyens pour les représenter. On décide de l’ensemble des questions liées à l’organisation de la vie quotidienne, cela va du ramassage des ordures à la défense militaire des ghettos. Très souvent, à partir du comité de quartier existe le Comité d’entraide, destiné à prendre en charge les enfants dont les parents sont morts ou internés. Le Comité de relogement joue aussi un rôle primordial. Il est chargé notamment de rebâtir les habitations détruites. Chaque initiative populaire est soutenue par l’IRA mais directement prise en charge par la population elle-même :\n« Il se développe une situation de double pouvoir : certains quartiers étant contrôlés par l’État et d’autres par le peuple » (Unfree citizen, journal de The People’s Democracy, groupe d’étudiants)\nCette expérience, même si elle a pris une autre forme depuis le 31 juillet 1972, représente un acquis formidable pour les catholiques nord irlandais. La communauté soudée a été capable de s’organiser économiquement et a eu pleine confiance en son armée, l’IRA.\n« Bloody Sunday » et ses conséquences immédiates\nDimanche 30 janvier 1972, à Derry, un nouvel échelon est franchi dans l’escalade de la répression britannique. L’armée abat treize manifestants d’une marche pacifique.\nL’après midi du 30 janvier 1972, les Droits civiques organisent une manifestation pacifique, Bernadette Devlin en tête, pour demander la fin de l’internement administratif. 5000 manifestants que l’armée britannique va très rapidement réprimer. Dans un premier temps, les soldats anglais font usage de balles en caoutchouc mais très vite, ils vont commencer à tirer à balles réelles dans le dos des manifestants qui tentent désespérément de s’enfuir. 13 personnes sont assassinées en moins d‘une heure. Aucune sanction n’a jamais été prise à l’égard des officiers britanniques responsables de l’opération.\nFace à la réaction forte de l’IRA (renforcée par le massacre de Derry et l’attitude des britanniques) et à toute une série de manifestations de masse, l’Angleterre sent qu’elle va être contrainte à des réformes. L’opposition obstinée des protestants à vouloir écraser la population catholique nord irlandaise va inciter la Couronne britannique à placer l’Irlande du Nord sous son administration directe.\nA ce moment là, les principales revendications de l’IRA sont les suivantes :\nDroit du peuple irlandais tout entier à disposer de lui-même\nAmnistie de tous les internés\nRetrait total des troupes britanniques dans un délai maximum de deux ans\nA la fin du mois de juillet 1972, c’est plus de 21000 soldats britanniques qui investissent les ghettos catholiques. Cela n’empêchera pas l’IRA de poursuivre sa lutte de guérilla.\nÉléments les plus récents du conflit nord irlandais\n1994 : Cessez-le-feu de l’IRA puis des paramilitaires unionistes. Londres accepte d’ouvrir des négociations.\n10 avril 1998 : Signature de l’accord de paix, surnommé par la suite « accord du vendredi saint ».\n28 juillet 2005 : L’IRA annonce la fin de la « lutte armée » et la poursuite de son objectif de réunification de l’Irlande par des voies démocratiques.\n24 novembre 2006 : Les deux principaux partis politiques nord irlandais, le Sinn Fein (catholique) et le Parti unioniste démocrate (DUP, protestant), doivent avoir trouvé un accord pour la formation d’un gouvernement « semi-autonome ».\n3 Les marxistes et la question irlandaise[modifier | modifier le wikicode]\nEn 1856, Friedrich Engels visita l'Irlande en compagnie de sa femme, Mary Burns, d'origine irlandaise. Le caractère colonial de la situation irlandaise l'avait choqué. Dans une lettre à Marx en 1856, il écrivait :\n« On peut regarder l'Irlande comme la première colonie anglaise, comme une colonie qui, à cause de sa proximité, est encore gouvernée selon l'ancien système; et l'on s'y rend compte que la prétendue liberté des citoyens anglais a pour fondement l'oppression des colonies. Dans aucun pays je n'ai vu autant de gendarmes, et le gendarme prussien à mine patibulaire a trouvé son expression la plus parfaite dans cette police armée de carabines, de baïonnettes et de menottes. » \nMarx a changé d'avis deux fois sur la question irlandaise, dans un souci constant de lier l'auto-détermination des peuples et émancipation prolétarienne internationaliste. Il était d'abord favorable à une indépendance de l'Irlande dans une Union. Puis il a considéré que l'émancipation de l'Irlande ne pourrait venir que du mouvement ouvrier anglais, le mouvement chartiste.\nPuis enfin, il défendra fermement l'indépendance irlandaise qu'il voit comme un moyen pour faire entrer en révolte la classe ouvrière anglaise qui se liera ensuite avec l'Irlande dans la révolution. L'une des conclusions que Marx tire est que l'oppression d'un peuple par un autre aide à faire gagner les masses du peuple dominant à l'idéologie de la classe dominante.\nQuelques années plus tard, Marx écrira à Engels: « En aucun autre pays d'Europe, la domination étrangère n'a pris cette forme directe de l'expropriation des indigènes. » D'ailleurs, cette constatation allait devenir le point central de la pensée de Karl Marx sur l'Irlande: l'asservissement impérialiste de l'Irlande permet celui du prolétariat anglais, et l'émancipation de ce dernier n'est pas possible avant la libération de l'Irlande.\n« Le rapide développement de l’industrie anglaise n’aurait pas été possible si l’Angleterre n’avait disposé d’une réserve : la population nombreuse et misérable de l’Irlande. L’Angleterre, pays de production capitaliste développée, et pays industriel avant tout, serait morte d’une saignée de population telle que l’a subie l’Irlande. Mais l’Irlande n’est plus aujourd’hui qu’un district agricole de l’Angleterre, séparé d’elle par un large canal, et qui lui fournit du blé, de la laine, du bétail, des recrues pour son industrie et son armée. La famine de 1846 tua en Irlande plus d’un million d’individus, mais ce n’était que des pauvres diables. Elle ne porta aucune atteinte directe à la richesse du pays. L’exode qui s’ensuivit, lequel dure depuis vingt années et grandit toujours, décima les hommes, mais non - comme l’avait fait en Allemagne, par exemple, la guerre de Trente Ans, - leurs moyens de production. » K. Marx, Le Capital Livre Premier Chapitre 25.\nL'Association internationale des travailleurs dénonce les limitations des droits politiques des paysans irlandais, ainsi que les taxes.\nMarx et Engels apportaient un soutien aux organisations irlandaises mais un un soutien critique. Ils considéraient qu'elles pouvaient servir le combat pour avancer vers le socialisme, avec un premier pas qui passe par la réappropriation des terres, mais ils doutaient qu'avec leur direction petite-bourgeoise elles puissent aller plus loin.\nL'insurrection de Pâques de 1916 soulève de profonds débats dans le mouvement socialiste, qui est déjà brisé depuis la trahison de 1914. La majorité des social-démocrates méprisent le soulèvement comme n'ayant rien à voir avec le mouvement ouvrier. Lénine au contraire reste fidèle à la position de soutien aux luttes de libération nationale. Il soutient qu'il ne s'agit pas que de revendications démocratiques, mais de mouvements qui peuvent être des alliés naturels du socialisme.\n↑ The Dawning of Democracy: Ireland 1800-1870, Donal McCartney\n↑ Lettre d'Engels à Marx, 23 mai 1856\nSur les évènements de Dublin, Léon Trotski, 1916\nTopo sur l'Irlande du Nord du NPA Jeunes\nRécupérée de « https://wikirouge.net/wr/index.php?title=Conflit_nord-irlandais&oldid=2833645 »


163 millions d'euros : l'assaut de la CTM et de l'État pour l'emploi en Mar\nPartenariat CTM / État pour la formation professionnelle. • ©Nell Numa (CTM)\nLa CTM et l'État ont signé, mardi 25 juin 2019, le "pacte territorial d'investissement dans les compétences". Derrière ce nom barbare, un partenariat de 163 millions d'euros pour booster la formation professionnelle jusqu'en 2022.\nLonete Sophie • Publié le 25 juin 2019 à 19h52\nC'est historique! Jamais la CTM ni l'État n'avaient mis autant d'argent sur la table pour lutter contre le chômage. Via la formation professionnelle, ce pacte vise le retour à l'emploi des martiniquais.\nDors et déjà 12 millions sont disponibles et n'attendent qu'une chose: les projets!\nPour la CTM c'est un effort incontestable. 94 millions d'euros sur 3 ans. Cela double son budget annuel alloué à la formation professionnelle et d'apprentissage tous publics confondus.\nDaniel Marie-Sainte conseiller exécutif en charge de la formation professionnelle (CTM)\nPourquoi ce "pacte territorial d'investissement dans les compétences"?\nD'abord pour répondre précisément à la demande des pourvoyeurs d'emplois. Leurs besoins évoluent en même temps que la société. Par exemple il y a une forte demande de spécialistes en e-commerce ou encore de developpeurs web. Un plombier doit également se spécialiser pour savoir poser un climatiseur peu polluant ou encore un chauffe eau solaire. C'est le deuxième axe du pacte territorial d'investissement dans les compétences.\nLogiquement l'axe 3 veut encourager l'innovation dans la formation.\nLe développement des formations à distance sera don privilégié.\nUn effort côté État également avec 69 millions d'euros.\nFranck Robine Préfet de Martinique\nEn Martinique le taux de chômage explose. Il est de 18%. Deux fois plus que dans l'hexagone. Mais chez les jeunes il culmine à 50%. Un bien triste record!


tvOS 9.1.1 est de sortie accompagné de l'app PodCast !\ndimanche 27 septembre | 01:59\nAccueil Apple TV tvOS 9.1.1 est de sortie accompagné de l’app PodCast !\nApple vient de libérer la mise à jour de l’Apple TV 4 qui passe sur le tvOS 9.1.1. Cette nouvelle mouture apporte principalement l’application PodCast que l’on avait pu voir dans la bêta. Dans le même temps, cette version corrige plusieurs bugs que l’on avait dans le tvOS 9.1 qui était particulièrement gênant pour les utilisateurs. Il s’agissait d’un problème de sécurité et avec les mots de passe dès lors que les restrictions étaient actives.\nPour lancer la mise à jour, rendez-vous dans le menu Réglages > Sytème > Mise à jour de logiciels ». L’Apple TV va télécharger le firmware en moins d’une minute. Comptez moins de 5 minutes pour l’installation puis le boîtier va redémarrer.\nSi vous repérez d’autres nouveautés, n’hésitez pas à nous les rapporter dans les commentaires.\nArticle précédentCrashSafari.com, le site qui fait planter Safari sur iOS et OS X\nArticle suivantiPad Air 3 : Et pourquoi pas quatre haut-parleurs comme l’iPad Pro ?\nDylan 25 janvier 2016 At 20h51\nY aura-t-il un jour Safari sur l’Apple TV ? Ce serait magique\nRémi 25 janvier 2016 At 20h57\nBonsoir Dylan, pour le moment ce n’est pas le cas mais pourquoi pas un jour. L’idée d’un navigateur pourrait être intéressante surtout accompagné d’un clavier connecté en Bluetooth ou encore avec l’app Remote d’Apple.


Retrouve-moi - Livre de Lisa Gardner\nFamille, Meurtre, Enquête, Thriller, États-Unis\nDescription\tajoutée par Jewels_arianne 2020-12-21T01:58:09+01:00\nFamille - Meurtre - Enquête - Thriller - États-Unis - Littérature américaine\nExtrait\tajouté par Alias-Rosiel 2021-03-06T19:53:11+01:00\nLa vengeance n'est douce que si elle est complète.\nCommentaire\tajouté par coucougi 2021-07-27T17:40:00+02:00\nExcellent thriller qui m'a embarquée dès les premières lignes. Du suspense et une véritable addiction, on a hâte d'en savoir un peu plus mais en même temps pas envie d'arriver à la dernière page.\nTrès bon moment de lecture. Merci !\nCommentaire\tajouté par Adèle 2021-07-02T09:53:54+02:00\nUn bon thriller aux multiples ramifications, qui fait la part belle à plusieurs héroïnes.\nCommentaire\tajouté par zhorvirginia 2021-04-20T01:46:31+02:00\nlivre parfait le suspens y etait jusqu'a la fin bravo\nCommentaire\tajouté par Aelurus 2021-03-01T08:57:00+01:00\nCommentaire\tajouté par Jenna95 2021-02-22T12:01:23+01:00\nUn nouveau Lisa Gardner, et encore une fois j'y ai cru.\nJ'avais adoré cette auteure pour plusieurs de ses livres, mais déçue par ses deux ou trois dernières parutions.\nEt là...ça commençait si bien...\nUn prologue qui nous met en haleine et qui promet une histoire passionnante.\nDes points de vue différents qui ne semblent pas avoir de réels liens à première vue. Bref, les ingrédients qui ont fait les meilleurs bouquins de Gardner y étaient. Un puzzle qui s'assemble au fur et à mesure.\nAvec une enquête, qui comme souvent, semblait facile aux premiers abords pour se complexifier au fil des pages.\nMalheureusement, je n'y ai pas trouvé mon compte.\nPas que ce polar soit particulièrement mauvais, loin de là. L'histoire plus complexe qu'elle n'y a l'air, on l'a. Des secrets de famille, des drames familiaux, un développement assez sombre, non, vraiment, il y avait du potentiel, et pour un amateur de polars, il fait le job. Histoire efficace, on veut connaître les aboutissants.\nJe suis sûrement trop exigeante parce que j'ai toujours tendance à en attendre plus d'un Lisa Gardner.\nEn fait, c'est surtout la forme qui m'a gênée. Parce qu'on reste vraiment sur la forme "enquête policière" traditionnelle. Beaucoup de dialogues, d'interrogatoires. On en apprend petit à petit. Mais ça manque de témoignages plus personnels, et de développement psychologique. L'histoire est racontée de façon trop extérieure et distancée, et ça m'a un peu dérangée. Parce qu'au vu de l'intensité de l'histoire, ça aurait pu être beaucoup plus poignant, si on en avait une meilleure vision de l'intériorité des personnages concernés.\nCommentaire\tajouté par dianelangevin 2021-02-13T22:22:43+01:00\nUn bon polar. Un sujet très lourds avec l’accueil des cas sociaux .\nCommentaire\tajouté par Sansan83300 2021-02-09T15:59:31+01:00\nBien que ce ne soit pas le plus addictif, on est embarqué des les premières pages pas ce drame familial que l'on denoue au fil de pages. La fin peut-être soupçonnée avant la fin mais cela n'enlève en rien le plaisir de ce livre qui s'enchaine facilement.\nCommentaire\tajouté par Celine-579 2021-01-31T15:59:52+01:00\nNe casse pas trois pattes à un canard comme on dit. J'avais deviné la fin. Se lit vite mais s'oubliera aussi vite\nCommentaire\tajouté par Mariepinal 2021-01-28T02:25:59+01:00\nBon polar, s'enchaîne bien, mais un peu déçue par rapport aux autres de ses livres. Forts soupçons bien avant le dénouement et moins addictif que d'habitude.\nCommentaire\tajouté par Maelis31 2021-01-22T11:47:06+01:00\nDeuxième roman que je lis de l'autrice et il a su me réconcilier avec ! C'est poignant, plein de suspens et méchamment addictif. J'ai adoré !\nBobie l'ajoute dans sa biblio or\nFrost l'ajoute dans sa biblio bronze\nkarolyne28 l'ajoute dans sa biblio envies\nLaurajoyce l'ajoute dans sa biblio pas apprécié\n42ème 2021 : les parutions françaises les plus attendues (90 participants)


La Vie Parisienne… Ou presque ! : une version déjantée de la célèbre opérette, foutraque et joyeuse, portée par une troupe épatante ! - La Grande Parade\nVous êtes ici : Home L’entrée des artistes Théâtre La Vie Parisienne… Ou presque ! : une version déjantée de la célèbre opérette, foutraque et joyeuse, portée par une troupe épatante !\nLa Vie Parisienne… Ou presque ! : une version déjantée de la célèbre opérette, foutraque et joyeuse, portée par une troupe épatante !\nÉcrit par Sylvie Gagnère\tCatégorie : Théâtre\tMis à jour : dimanche 8 octobre 2017 16:02\tAffichages : 976\nPar Sylvie Gagnère - Lagrandeparade.fr/ Jouer le chef d’œuvre de Jacques Offenbach à quatre, avec un pianiste en lieu et place de l’orchestre symphonique, voilà une singulière gageure, relevée avec brio par la Compagnie Élixir Enchanté.\nGardefeu, Bobinet, Métella, un baron suédois, une baronne belgo-suédoise, Frock le bottier, Gabrielle la gantière, un brésilien venu d’Autriche, Gérard, la bonne à tout faire court vêtue , un major, des domestiques, ce ne sont pas moins de 26 personnages qui peuplent l’opérette du maître Offenbach. C’est dire l’ampleur du défi et l’inconscience de cette joyeuse bande !\nLe spectacle commence même avant le spectacle puisque les comédiens sont sur scène tandis qu’on s’installe dans la salle, discutant entre eux des problèmes à venir et particulièrement de l’absence de l’un des leurs, qu’ils devront pallier au pied levé. L’imbrication de la Vie Parisienne et de celle de la troupe est particulièrement réussie et permet au spectateur de vivre l’endroit et l’envers de la représentation. Les changements de costumes à vue sont une belle trouvaille de mise en scène qui ajoute un côté décalé très drôle.\nL’opéra bouffe est résumé, voire tronqué, mais qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse ! L’auteur s’est amusé à parsemer la pièce de références que l’on joue à reconnaître – La cité de la peur par exemple, et quelques chansons fort connues.\nHommage irrévérencieux mené tambour battant, le spectacle embarque les spectateurs sans coup férir pour un peu plus d’une heure de divertissement et de rires.\nUne vraie réussite, à découvrir sans plus attendre !\nLa Vie Parisienne… Ou presque !, spectacle musical\nAdaptation : David KOENIG, d’après l'œuvre de Jacques Offenbach\nAvec : Compagnie Élixir Enchanté\nCathy ARONDEL ou Ariane CARMIN (Metella)\nJulie LEMAS ou Clara SOARES (Baronne)\nGregory JUPPIN ou Julien ROUQUETTE (Gardefeu)\nDavid KOENIG (Baron)\nSimon LEGENDRE ou Tristan GARNIER (Pianiste)\n- Du 27 septembre au 31 décembre, du mardi au samedi à 19 h – Théâtre Daunou, 75002 PARIS


Les jours de ton absence CD mp3\nLes jours de ton absenceLorsque Sarah rencontre Eddie, son monde bascule. Ils sont faits l'un pour l'autre, elle en est certaine. Les jours qu'ils passent ensemble ressemblent à un rêve et Sarah a le sentiment que sa vie débute enfin. Quand Eddie, également fou amoureux, part à contrecoeur pour un voyage prévu de longue date, tous deux se quittent en sachant qu'ils se reverront très vite.Pourtant, quelques jours plus tard, Eddie n'a toujours pas donné signe de vie. Le portable de Sarah reste désespérément muet. Refusant d'écouter ses amis qui lui conseillent de passer à ...\nLe chant des revenants CD mp3 (8h07)\nDîner à Montréal CD mp3\nDîner à MontréalIls se sont aimés, à l'âge des possibles, puis quittés, sans réelle explication. Dix-huit ans plus tard, ils se croisent, presque par hasard, à Montréal. Qui sont-ils devenus ? Qu'ont-ils fait de leur jeunesse et de leurs promesses ? Sont-ils heureux, aujourd'hui, avec la personne qui partage désormais leur vie ?Le temps d'un dîner de retrouvailles - à quatre - chaque mot, chaque regard, chaque geste est scruté, pesé, interprété. Tout remonte à la surface : les non-dits, les regrets, la course du temps, mais aussi l'espérance et les fantômes du désir.À leurs risques et péril ...\nPassé imparfait CD (16h55)\nLe narrateur et Damian Baxter, grands amis pendant leurs études universitaires, sont devenus ennemis pour d'obscures raisons. Quarante ans plus tard, Damian, très malade, invite son ancien ami car il ne sait à qui léguer sa fortune. Le narrateur commence des recherches pour retrouver, parmi six anciennes conquêtes, la mère de l'enfant de Damian.\nLa petite conformiste CD mp3\nEsther vit dans une famille plutôt extravagante : une mère anticapitaliste, un père juif pied-noir angoissé, un frère hyperactif et des grands-parents farfelus. Son quotidien est bouleversé le jour où ses parents, pleins de contradictions, décident de l'inscrire dans une école catholique, située dans un quartier de la haute bourgeoisie marseillaise. Premier roman.


Quand les rues racontent une histoire | La médiation culturelle à la Ville de Montréal\nPublié par Daniele le 31 août, 2008 · Faire un commentaire\nOù ? Dublin (Irlande)\nQui ? Chris Reid\nQuoi ? Un projet d’art public pour les rues Nicholas Street, Ross Road, Bride Street and Bride Road\nLes rues Nicholas Street, Ross Road, Bride Street et Bride Road sont situées dans un quartier très touristique de Dublin. Voués à la démolition dans les années 1990, plusieurs des bâtiments qui s’y trouvent ont été préservés et représentent désormais une partie du patrimoine architectural de la ville. La plupart des appartements sont des logements sociaux dont la construction a été réalisée dans le début des années 1900. Plusieurs familles y vivent depuis des générations.\nImmortaliser la mémoire locale\nL’artiste Chris Reid s’est inspiré de ce quartier pour réaliser son projet d’art public. De 2004 à 2008, il a enregistré les conversations et anecdotes des habitants afin de reconstituer l’héritage local. L’objectif était de permettre aux résidents, dont les voies sont généralement peu entendues, de reconstruire l’histoire du secteur à partir de leurs propres expériences.\nThis history would privilege the human reality of a given situation rather than any factual account. (Chris Reid)\nSource : www.chrisreidartist.com\nPar la suite, l’artiste a confectionné 20 plaques de bronze relatant de courtes anecdotes vécues par les habitants du quartier. Ceux qui ont apportés leur contribution au projet ont pu participer à la sélection des textes. Les plaques sont installées sur les bâtiments du quadrilatère en question et représentent une œuvre sculpturale permanente. La publication d’un livre recensant la totalité des témoignages est en cours de parution dans lequel on pourra aussi retrouver de nombreux documents visuels. Chris Reid souhaite qu’au fil du temps son œuvre devienne partie intégrante du patrimoine local.\nÀ noter : Le travail de l’artiste a été soutenu par le programme d’art public de Dublin City Council et le Department of the Environment, Heritage and Local Government.\nFocus Montréal : Dans le cadre du Programme de médiation culturelle des arrondissements montréalais, le Centre d’histoire de Montréal (CHM) bénéficie du soutien de la ville et du MCCCF pour son projet Mémoire de mon quartier, Mémoire de ma ville. Le projet vise la participation citoyenne dans la mise en valeur du patrimoine. Pour ce faire, le CHM travaille à la reconstitution de quatre secteurs urbains d’antan à partir des témoignages des résidents. Au terme du projet, un parcours dans les quartiers est créé pour la baladodiffusion. Dans le même ordre d’idées, la ville et le MCCCF soutiennent la salle de diffusion de Parc-Extension pour son projet 14h20 Saint-Michel. L’arrondissement a regroupé une vingtaine de femmes du quartier pour les initier à la photographie. Les participantes ont été invitées à créer une quinzaine d’œuvres pour les exposer dans leur secteur. Le projet vise la réappropriation de l’espace urbain par ses résidentes.


Directeur commercial de Hyundai Motor France depuis 2014, Christophe Duchatelle devient directeur commercial de Volvo Car France. A ce titre, il intègre également le comité de direction de la marque. Il succède à Cyril Châtelet qui a rejoint en mai dernier Volkswagen Group France en tant que directeur des ventes de la marque Volkswagen. Dans ses nouvelles fonctions, Christophe Duchatelle est rattaché à Yves Pasquier-Desvignes, Président de Volvo Car France.\nDésormais, le comité de direction de Volvo Car France présidé par Yves Pasquier-Desvignes est composé de : Brigitte Laporte, directrice financière ; Christophe Duchatelle, directeur commercial ; Nathalie Duneau, directrice marketing ; Marie-Noëlle Pillot, directrice ressources humaines & développement compétences réseau ; Patricia Michelier, directrice service ; Boris Lemery, directeur développement réseau ; Marc Debord, directeur communication corporate.\nChristophe Duchatelle est diplômé de l’Estaca. Entré en 1995 chez GM France en tant que conseiller technique, il a occupé successivement les fonctions de chef de district après-vente, chef de produit pièces de rechange (1999) et chef de gamme utilitaire (2002). En 2005, il est nommé directeur de la région Est d'Opel France. En 2007, il a occupé les fonctions de directeur commercial pièces et services pour les marques Opel, Saab et Chevrolet. En 2009, il prend la direction marketing de GM France. Un an plus tard, il devient directeur commercial de GM France. Depuis 2014, il était directeur commercial de Hyundai Motors France.\nA noter une belle parité au comité de direction !\nLucos, Le mardi 09 juillet 2019\nAh non, ce n'est pas la parité, c'est un scandale comme aurait dit feu G. Marchais, les femmes sont majoritaires ! que fait la police...\njean-marie méchin, Le mardi 09 juillet 2019\n1. C'est quoi ce commentaire ??\n2. Euhh... 4 et 4...nan ?


> Réseau>Répéteur Wi-Fi>Pas de SS Famille>TP-Link TL-WA850RE\n- Le mode extenseur de portée améliore parfaitement le signal sans fil jusqu'à des zones inatteignables ou difficiles à câbler.\n- De taille minuscule et conçu pour une utilisation sur une prise murale, il est facile à déployer et à déplacer.\n- Etend aisément la couverture réseau d'un appui sur le bouton range extender.\n- Le port Ethernet permet à l'extenseur de portée de fonctionner tel un adaptateur WiFi pour les appareils à connexion filaire.\nLes 5 indicateurs lumineux représentent la puissance de signal reçue par le TL-WA850RE, ce qui aide à trouver la position idéale pour placer l'extenseur de portée. Ainsi, le TL-WA850RE peut fournir la meilleur couverture et de meilleurs performances au réseau.\nFonctionne sans problème avec tous les appareils sans fils aux normes 802.11n/g/b. Il est aussi compatible avec la version la plus récente de Windows : Windows 8.TP-LINK TL-WA850RE. Technologie de cablâge: 10/100Base-T(X), Standards réseau: IEEE 802.11b, IEEE 802.11g, IEEE 802.11n, Standards wifi: 802.11b, 802.11g, 802.11n. Consommation électrique: 3W. Largeur: 11 cm, Profondeur: 6,58 cm, Hauteur: 7,52 cm. Couleur: Blanc\nProfondeur 6,58 cm\nHauteur 7,52 cm\nConsommation électrique 3W


Critique de livre – "Le nain" par Par Lagerkvist\nL’auteur suédois Pär Lagerkvist a remporté le prix Nobel de littérature 1951, en partie grâce à ce chef-d’œuvre drôle, méchant et remarquable, publié à l’origine en 1944. Le nain a catapulté Lagerkvist à la renommée internationale, mais le livre est maintenant largement éclipsé (hum) par son roman le plus célèbre, Barabbas. Pourtant, ce petit bijou cinglant mérite une place sur l’étagère des lecteurs avertis, aux côtés d’une littérature aussi sombre, obsédante et inoubliable que Crime et châtiment et Notes du métro.\nLe nain raconte l’histoire tordue de Piccoline, un nain maléfique qui a servi dans une cour corrompue pendant les guerres d’Italie de la fin du XVe et du début du XVIe siècle. Bien que les personnages soient fictifs, ils sont familiers. Le prince a probablement été inspiré par le prince de la Renaissance et seigneur de guerre Cesare Borgia, qui figure en bonne place dans Niccolo Machiavelli. Le prince. Machiavel a basé une grande partie de sa théorie de la politique du pouvoir sur Cesare Borgia, et il aurait adoré ça. Le nain.\nDans une prose croustillante, Lagerkvist nous parle, à travers les entrées du journal de Piccoline, d’une cité-État italienne de la Renaissance (pensez à Milan ou à Florence) sous un siège long et brutal. La guerre, la peste et la famine font ressortir le pire chez l’un des protagonistes les plus malfaisants de la littérature, un misanthrope effrayant qui n’aime pas autant la violence et la destruction. En raison de sa petite taille, Piccoline pense qu’il n’est pas du tout humain, mais d’une autre race. Cela vous permet d’assassiner froidement les ennemis de votre prince et aussi un ennemi personnel. Les seules émotions qu’il connaît sont la haine, la méchanceté et la soif de vengeance. C’est un misérable fascinant, drôle et peu aimable. Les lecteurs de la populaire série fantastique de George RR Martin Une chanson de glace et de feu Vous reconnaîtrez peut-être Piccoline comme l’ancêtre littéraire de l’anti-héros nain Tyrion Lannister.\nLes amoureux de l’histoire de la Renaissance italienne tireront beaucoup de profit de ce conte merveilleusement sordide. Les détails de la période sont riches et authentiques, quoique légèrement fictifs. Le prince du roman est en partie Cesare Borgia, en partie Ludovico Sforza. Les deux princes italiens historiques ont employé l’artiste Léonard de Vinci comme ingénieur de guerre, et Léonard est représenté de façon mémorable dans Le nain de l’artiste Maestro Bernardo, qui est fasciné (comme Léonard) par les grotesques, et qui demande au nain hideux de modeler pour un croquis.\nUne possibilité intéressante est que le nain n’existe pas du tout. Le personnage pourrait être lu comme le côté obscur du prince lui-même, qui dans cette interprétation serait un Jeckyll et Hyde personnage qui se dissocie de ses pires pensées et actions en devenant le nain. L’auteur laisse entendre qu’il s’agit peut-être de la bonne interprétation.\nLe nain c’est une lecture rapide. La prose est nette, l’action nette, les détails captivants. Il y a beaucoup d’humour noir ici, basé sur la reconnaissance de nos pires pulsions. Piccoline ne se rachète jamais, il reste amoral et sans excuse jusqu’à la toute fin. Je recommande ce roman à la fois pour le divertissement pur et comme une exploration philosophique de la nature maléfique en chacun de nous.\nSite de rencontre avec le moins de faux profilssite de rencontres localsite de rencontres sur iphone\nPar Lara L. Commentaires fermés sur Critique de livre – "Le nain" par Par Lagerkvist\nDes enjeux environnementaux pour une véritable urbanisation


Visitez aussi : Investirsanssoucis.be\nDe de m et me melchior-leroy Ajouté le 14/04/2012 à 14:36\ncette année retour aux demeures du ventoux car l'année dernière nous nous sommes super bien plus rien a redire vivement le 25 aout pour 3 semaines\nDe Stéphanie Ajouté le 14/03/2012 à 11:23\nC'est re nous! Et c'était re Génial!!! En plus cet été il y avait plus de transats, merci!\nCa y est la réservation est faite pour ce mois d'août...2 semaines Yeah\nClémence, Bertrand et Stéphanie.\nDe Bermonique Ajouté le 03/01/2012 à 13:15\nAccueille chaleureux, logements spacieux, résidence familiale, calme et gardée. Aux environs de jolies promenades, visites, avec une superbe vue sur le Mont Ventoux et les Dentelles de Montmirail, et une belle piscine ludique.\nDe Pierre et Marie-Louise Ajouté le 11/09/2011 à 16:40\nNous rentrons en forme d'une semaine passée aux demeures du Ventoux. Tout est parfait : accueil, propreté, calme, organisation ... ont concouru à notre bien être et à notre repos !\nDe de la famille wautier be Ajouté le 16/07/2011 à 20:27\nExcellent village de vacances a recommander a tous !!!!!!\nSuper sécuriser pour les enfants , rien a redire , pas de surprise, tout est super merci a tous pour votre gentillesse a plus\nDe Virginie Ajouté le 09/07/2011 à 22:05\nencore en cours de séjour mais vraiment une magnifique résidence avec une équipe d'animation qui fait tout pour rendre le séjour le plus agréable possible pour les petits comme pour les grands! bravo Matthieu et les filles : Melissa, Marie, Nina, Déborah.\nMerci à la directrice pour sa disponibilité et toute l'équipe.\nDe JP sillont Ajouté le 15/05/2011 à 11:36\nSuperbe lieu de vacances , piscine extra ; animation super , Tout est parfait , rien a redire , logement uperbe !\nDe Marie Ajouté le 28/03/2011 à 18:09\nJe reviens d'un séjour on ne peut plus relaxant, tout était à point et bien indiqué. Bref génial !\nDe Jasmine Ajouté le 11/02/2011 à 19:52\nJ'arrive demain, préparez la piscine !!! :)\nDe Mickaël Antoing Ajouté le 06/01/2011 à 21:53\nJ'ai passé un excellent séjour au sein de votre résidence, tout était vraiment comme annoncé et donc sans mauvaises surprises. Un grand merci encore pour toutes les informations fournies et vos nombreux coups de fil, la personne des réservations est super compétente !!! A très bientôt\nDe Les Demeures du Ventoux Ajouté le 01/01/2011 à 11:39\nNous souhaitons une très bonne année et une très bonne santé à tous nos visiteurs ;o)\nL'équipe du site Lesdemeuresduventoux.com\nDe Cathy Druart Ajouté le 27/12/2010 à 19:50\njoyeuses fêtes aussi à toute la team !!!\nDe Les Demeures du Ventoux Ajouté le 24/12/2010 à 13:56\nNous souhaitons un joyeux noël à tous nos visiteurs ;o)\nDe Foxieeee Ajouté le 12/12/2010 à 09:18\nAubignan c'est le top pour les fêtes ! Merci pour tout\nDe Max Ajouté le 09/11/2010 à 09:18\nBise à Héloise qui elle passe par ici ;)


L'empreinte sauvage chic de python beige: compensée femme OSMOSE Shoes\n> Femme>Sandales & Nu pieds>Sandale Khloé : Python Beige & Semelle Compensé\nSandale Khloé : Python Beige & Semelle Compensé\nNouvelle ligne de sandale compensée black & python pleine de fraîcheur sauvage et de féminité signée OSMOSE shoes Paris. Leur double bride entrecroisées & sa semelle compensée cuir noir sculpte avec chic & tendance vos #looks2019 jour & nuit. De larges lanières de cuir python beige dessinent votre coup de pied pour vous offrir le meilleur maintien all made Italy. Simply chic & confort à prix doux.\nSublime air sauvage en sandale compensée OSMOSE Shoes Paris, votre marque préférée chaussure femme ce printemps été 2019.\nPorifitez de votre féminité all day long & même la night sans souffrir sur la nouvelle ligne de sandale compensée femme cuir python beige & noir à double bride croisées signée OSMOSE Shoes Paris 2019.\nUne découpe tendance facile à apprivoiser dans votre #dressing2019 en OSMOSE Shoes, votre empreinte de féminité moderne qui enlasse & dessine vos chevilles sans contre partie.\nUne féminité sublimée en sandale compensée OSMOSE Shoes Paris du jeans à la robe du soir, du bureau à vos sorties improvisée sur l'imprimée python beige top tendance en chaussure femme 2019.\nDonnez la note sauvage beige & noir tout en confort et modernité sur le retour du compensée must have qui dessine votre féminité comme aucune autre paire compensée femme 2019\nOffrez du cachet à votre style tant sur un look jeans que sur une robe d'été sur cette nouvelle version de compensée en python beige, l'imprimée top tendance du moment.\nOn les aime sur un look palazzo uni long ou court, un top ou un tee shirt cintré à manche coupé ou 3/4 et une veste trench façon Burberry.\nSandale compensée python beige signée, OSMOSE SHOES la touche de féminité qui vous rend belle tout en hauteur et confort en toute occasions.\nUne compensée pleine de fraicheur sauvage mêlant python beige et cuir noir à bride croisée sur une hauteur féminine & légère pour un confort absolument indéniable.\nElle réconcilie même avec vos hommes qui ne sont a priori pas fans des sandales compensées, grâce à leur découpe glamour & si sexy en OSMOSE Shoes Paris.\nUn talon compensée recouvert de cuir noir combiné à ses larges bride entrecroisées de python beige, signée OSMOSE Shoes Paris.\nOSMOSE, l'offre de chaussure en sandale compensée femme 2019 sur le meilleur rapport qualité prix.


Alonzo dans le magnifique teaser de l'OM avec Maradona - BBLACK\nBBLACK Actualités Musique Alonzo dans le magnifique teaser de l'OM avec Maradona\nLe rappeur Alonzo et la légende du foot Diégo Maradona apparaissent dans la nouvelle pub Puma de l’Olympique de Marseille.\nDécidément l’Olympique de Marseille n’est pas une équipe à prendre à la légère. Après sa dernière Europa League, l’OM vient de signer avec l’équipementier allemand Puma. De plus, le teaser l’entreprise allemande pour l’OM est juste énorme. Ceux qui ont vu le film “Mad Max” verront surement un grande ressemblance avec la pub. Seulement contrairement au film, les armées flottent sur la mer à la conquête de quelque chose de précieuse. On dirait un véritable film d’action sorti de nulle part.\nOn aperçoit dans la pub de gros noms comme le star argentin Maradona, le défenseur français Rami ou encore le rappeur Alonzo. D’ailleurs Alonzo se charge de la voix off de ce teaser qui va surement faire le buzz pendant encore moment.\nAbdou 5 Juil, 2018 Musique, Sport


Vraie facture dont les montants sont faux | DAGTVA\nImpossibilité d’émission de factures dont les montants sont faux.\n– Si une facture d’achat est mise en paiement avec des montants faux, cette facture est associée à une déclaration d’achat dans DAGTVA qui devra avoir les mêmes montants faux , facture enregistrée fausse dans la comptabilité de l’acheteur, facture elle-même associée à une déclaration de vente dont les montants doivent être identiques sur la facture initiale, toujours établie par le vendeur.\nDAGTVA détecte aussitôt une anomalie et, informe automatiquement par courriel les deux assujettis de cette différence, DAGTVA retourne un rejet d’encaissement à la banque et suit la résolution de l’anomalie.\n– Même principe de contrôle sur une facture initiale de vente avec des montants faux.\n– L’une des deux parties demande à l’autre une rectification par les voies classiques des règles comptables actuelles, ces rectifications transitent aussi par DAGTVA.\nPartager la publication "Vraie facture dont les montants sont faux"