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Подробнее... 2000 216 бумажная книга\nIl serait passionnant de tracer la courbe de la réputation de Shakespeare, car aucune œuvre, la Bible mise à part, n’a suscité autant de commentaires, sollicité autant de chercheurs, donné lieu à autant de controverses. Mais le consensus sur la grandeur et la profondeur de l’œuvre est universel. Depuis le Folio qui a révélé cette œuvre au monde, sa gloire n’a cessé de grandir, si bien établie qu’elle fût déjà auprès de ses propres contemporains.\nCertes, chaque pays, chaque époque s’est offert un Shakespeare bien à soi. Le XVIIIe siècle commence l’établissement du texte, l’amende et l’édulcore par endroits, l’adapte parfois à son goût, récrit ses pièces en les dépouillant de ses rugosités. En France, Voltaire le jalouse, l’insulte, mais l’imite, du moins le croit-il. Le Tourneur l’enrobe dans la phraséologie de l’époque avec des précautions infinies. Nos romantiques l’adoptent et proclament la révolution en son nom. C’est à la suite des représentations d’Othello par une troupe anglaise à Paris que Stendhal écrit son Racine et Shakespeare et s’écrie: «Il nous faut désormais un théâtre à nous.» Victor Hugo l’idolâtre et le mythifie. Il force son fils François à entreprendre la traduction de ses œuvres complètes pour laquelle il écrira son essai tonitruant. Depuis, Shakespeare fait partie de la conscience française au même titre que nos propres dramaturges. Il est le classique avec lequel on peut prendre toutes les libertés. On le traduit, on l’adapte, on le joue de toutes les façons. Il s’est emparé de nos scènes, il hante nos festivals, il est quasi devenu un des nôtres. Qui n’a pas son Shakespeare passe pour un illettré.\nEt pourtant, c’est à peine si après les efforts démesurés des critiques anglo-saxons, auxquels nous commençons à prêter l’oreille, Shakespeare se met à émerger du brouillard des passions contemporaines sous des traits qu’on voudrait être les siens. Il ne suffit pas de faire de Shakespeare un précurseur de Kafka, un zélateur du gauchisme avant la lettre, ni un sociologue structuraliste. Gesticulation et vocifération ne suffisent pas non plus à lui donner sa vraie figure. Entre Brecht et la Comédie-Française, même sous la direction d’un metteur en scène anglais, il y a la place pour une relecture attentive et des réflexions avisées.\n1. Une vie exemplaire\nOn en sait autant, et même plus, sur la vie de William Shakespeare que sur celle de la plupart de ses contemporains. Mais sa réputation a nourri encore plus de légendes et de mythes que l’historien n’a de faits authentiques sur lesquels se fonder.\nIl naquit à Stratford-sur-Avon, aimable bourg du comté de Warwick, en 1564, et si l’on en croit la tradition, un 23 avril. C’est aussi un 23 avril qu’il mourut à Stratford même, où il s’était retiré quatre ans plus tôt. Ainsi fut bouclée la vie exemplaire d’un homme dont le génie réserva ses éclats au monde imaginaire qu’il peupla de ses créatures.\nSon père, John Shakespeare, de paysan se fit gantier. Il épousa Mary Arden, de vieille souche bourgeoise, qui lui apporta du bien. Le voici citoyen respectable et respecté, propriétaire de la célèbre maison, dénommée the Birthplace , où William vit le jour. Il devint membre de la corporation municipale, alderman (échevin), et même juge de paix. Il alla jusqu’à solliciter des armoiries, que William lui fit obtenir en 1596, avec la devise Non sanz droict. Bref, ce fut un gentleman, qu’on suppose être resté dans la foi catholique.\nWilliam fut mis à la grammar-school de Stratford, où l’on enseignait le latin. On ne sait le temps qu’il y passa. Amoureux précoce, il épousa à dix-huit ans, en novembre 1582, Anne Hathaway, de huit ans plus âgée que lui, qui lui donna une fille, Suzanne, le 26 mai de l’année suivante. Puis vinrent deux jumeaux, le 2 février 1585, Judith et Hamnet. Ce fils unique mourut à l’âge de onze ans. Suzanne épousa le docteur John Hall en 1607 et mourut en 1649. Judith épousa Thomas Quiney, et disparut en 1662. Shakespeare aimait bien ses filles. Il leur donna la place d’honneur dans son testament, au détriment, dit-on volontiers, de sa femme, qui ne reçut que son «deuxième meilleur lit» – mais on oublie que le droit coutumier de l’époque attribuait à la veuve un tiers du revenu de la succession. Ligne directe ou collatérale, la famille Shakespeare s’éteignit avec Judith Quiney. Reste l’œuvre.\nEn 1592, le dramaturge Robert Greene se mit en fureur contre celui qu’il traita de «Shake-scene», de «Johannes fac totum», de corbeau parvenu, paré de plumes empruntées, dans son furieux pamphlet Un liard de malice (Groats of Wit ). On avait perdu la trace de Shakespeare depuis 1585, où il avait quitté Stratford et femme pour sa traversée du désert. S’évada-t-il avec une troupe d’acteurs itinérants? Fut-il instituteur dans quelque village? Dut-il fuir la colère de sir Thomas Lucy dont il aurait braconné les daims? On ne sait. Mais lorsque Greene l’invective, il est à Londres, et déjà connu.\nActeur, ravaudeur de pièces, auteur lui-même, s’il a d’abord tenu les chevaux par la bride à la porte du théâtre, il règne au Globe, dont il est, avec les Burbage et d’autres comédiens, fondateur, sociétaire et fournisseur, membre de la troupe de lord Strange (Henry Stanley, quatrième comte de Derby), puis de celle de lord Hunsdon, le lord chambellan; enfin, après la mort d’Élisabeth (1603), de la troupe du roi (King’s Men). Ils sont à la fois le plus beau théâtre et la meilleure compagnie de Londres, qui fourmille d’entreprises de théâtre à cette époque. Ils rivalisent avec éclat avec la troupe de l’Amiral, dont Edward Alleyn fut la grande vedette, et ouvrent un second théâtre (privé celui-là), le Blackfriars (1608), où furent jouées les dernières pièces. La vie de Shakespeare épouse alors étroitement la courbe de ses activités dramatiques, que biographes et critiques sollicitent de mille et cent façons.\nSagement, Shakespeare n’avait jamais, malgré ses incartades obscures, perdu le contact avec Stratford. En 1597, déjà nanti, il y avait acheté une belle maison, New Place. Il y installe sa famille, et des réserves de grain. Il achète d’autres biens, prend des intérêts dans la perception des dîmes (tithes ) de la paroisse, s’intéresse aux fonds routiers: il veut être un stratfordien à part entière.\nEt puis, après vingt ans de carrière théâtrale, il fait sa sortie, comme Prospero. Il jette sa plume magique, reprend le chemin de Stratford en 1612, réintègre son petit «duché», fait son testament, et y rend l’âme quatre ans plus tard. On l’enterre avec les honneurs dans l’église de la Sainte Trinité. Quelques années plus tard, on lui élève un monument, avec effigie et inscription. Le dernier vers du quatrain de la pierre tombale maudit l’imprudent qui dérangerait ses os – Curst be he y t moves my bones. Les bonnes âmes disent qu’il n’est pas l’auteur de cette malédiction. Pourtant, Hamlet comme Macbeth n’ont-ils pas la nostalgie d’un sommeil que rien ne troublerait?\n2. Les hérésies\nHérésies: tel est le nom des élucubrations des savants et chercheurs qui professent des théories contraires à la foi stratfordienne sur l’authenticité de l’œuvre. Car il y a une foi stratfordienne, un droit canon, un canon tout court, qui établit les rapports de l’homme à l’œuvre. L’orthodoxie veut que le comédien Shakespeare, tel que les documents connus nous le présentent, soit l’auteur des pièces assemblées sous son nom dans le Folio de 1623. Les hérétiques prétendent que ce médiocre acteur (il n’a pas tenu de grand rôle au Globe), homme de petite culture (il savait peu de latin et encore moins de grec), préoccupé de problèmes sordides (il thésaurisait jusqu’à pratiquer l’usure), et sans élévation d’esprit, était incapable d’écrire des pièces où s’étale un prodigieux savoir, fruit de lectures immenses et de méditations passionnées, manipulé avec une incomparable acuité intellectuelle, un goût exquis de la poésie sous toutes ses formes, une connaissance profonde du «cœur humain» venant couronner le tout. Ajoutez une maîtrise prodigieuse des ressources de la langue anglaise.\nC’est avec de tels arguments que les antistratfordiens (ainsi appelle-t-on ces contestataires) établirent l’indignité du Shakespeare comédien, pour échafauder ensuite, à chacun son candidat, les hypothèses les plus absurdes. Y fallait-il un juriste et un philosophe? On avait Francis Bacon sous la main – hypothèse déjà timidement émise par le révérend J. Wilmot à la fin du XVIIIe siècle, reprise par W. H. Smith en 1857 avec vigueur, et qui a nourri une guerre d’escarmouches pendant un siècle. Y fallait-il un homme de cour? On avait l’embarras du choix: Abel Lefranc, seiziémiste distingué, dès 1919, pousse en avant le comte de Derby, tandis que J. T. Looney avance le comte d’Oxford. Pour d’autres, c’est le comte de Rutland, à moins que ce ne soit l’un ou l’autre des comtes d’Essex, ou la reine Élisabeth en personne. Mais pourquoi pas d’autres dramaturges? ainsi Chettle, Dekker, Robert Greene lui-même, Middleton, Peele, Webster: tous ont des partisans plus ou moins convaincants. Parmi les challengers de Shakespeare, mentionnons l’Américain Calvin Hoffman, qui, en 1955, haussa Marlowe sur le pavois dans son livre The Man Who Was Shakespeare (L’Homme qui était Shakespeare ). Or, Marlowe fut assassiné en 1593 – mais il n’en mourut point...; réfugié en Italie, il continua de fournir à son prête-nom des chefs-d’œuvre immortels.\nOn en arrive en fin de compte à une liste de cinquante candidats, lesquels ont travaillé séparément, ou collaboré (théorie du groupe) pour fabriquer cette œuvre composite, l’anthologie du siècle en quelque sorte, qu’est le théâtre de Shakespeare. Jeu d’érudits, parfois divertissant, souvent gratuit, rarement à prendre au sérieux. Mais ils ne sèment plus guère le doute dans notre esprit. L’ingéniosité a ses limites, la crédulité aussi. La controverse a quasiment bouclé la boucle de l’absurde et de la futilité. Les stratfordiens occupent solidement leurs positions.\n3. Le canon shakespearien\nOn nomme ainsi l’ensemble des œuvres dont l’authentification est indiscutable, même si en quelqu’une de ses parties, telle ou telle pièce (1 Henry VI , ou Pericles , par exemple) révèle la main d’un collaborateur. Ce sont les trente-six pièces incluses dans le premier Folio, publié en 1623 par les soins de ses compagnons Heminges et Condell, qui constituent le canon. On y ajoute Pericles (qui ne figure pas dans le Folio, mais fut publié en Quarto en 1608), Henry VIII (1613, peut-être en collaboration) écrit après la retraite de Shakespeare et Les Deux Nobles Cousins (The Two Noble Kinsmen ), écrit en collaboration avec Fletcher. Ces attributions sont le fruit de patientes recherches de critique historique et textuelle, sur quoi se fonde toute critique sérieuse.\nPar ailleurs, un certain nombre de pièces ont été attribuées à Shakespeare. Une cinquantaine environ! Après avoir tenté de le dépouiller de son œuvre, voilà qu’on lui en donne à foison. Six de ces pièces (sans compter Pericles ) furent incluses dans le troisième Folio de 1663. On les nomme les apocryphes. Elles ont fait l’objet d’éditions spéciales et de discussions interminables. Ce sont: Locrine (1594), Sir John Oldcastle (1600), Thomas Lord Cromwell (1602), The London Prodigal (1605), The Puritan (1607), A Yorkshire Tragedy (1608). Parfois aussi Arden of Faversham (1592), attribué à Kyd. Elles sont aujourd’hui rejetées hors du canon.\nL’établissement du texte a nécessité d’immenses travaux. Le texte de base était celui du Folio de 1623, corrigé par celui des publications en Quarto qui l’avaient précédé. Depuis les travaux de John Dover Wilson et W. W. Greg, on ne privilégie a priori ni l’un ni l’autre. On se souviendra que l’auteur n’avait aucune part à la publication. La pièce appartenait à la compagnie qui l’avait achetée pour la jouer, et qui la revendait à son tour à un imprimeur. Aussi le texte publié, souvent pirate, était souvent très corrompu – manuscrit difficile à déchiffrer, qui pouvait être celui du souffleur, une copie des rôles d’acteurs, ou encore une transcription en sténographie. Des passages entiers pouvaient paraître incompréhensibles. On s’est alors attaché à rétablir un texte correct. Les premiers efforts dans ce sens datent du début du XVIIIe siècle. En 1726, Lewis Theobald (1688-1744) publia son Shakespeare Restored , point de départ d’une longue série de «rétablissements» (en anglais, emendations ).\nAprès trois siècles de recherches, on peut dire que nous possédons aujourd’hui un texte correct. Les trois meilleures éditions critiques, pièce par pièce, sont celles du Arden (Methuen), du New Cambridge Shakespeare (Cambridge U.P.) et l’Oxford Shakespeare .\nL’ordre chronologique approximatif de composition peut s’établir comme dans le tableau ci-dessus; la date de la première publication 1623 est celle du premier Folio, les autres, celles des premiers Quartos.\n4. Poèmes et sonnets\nCertains critiques affirment volontiers que la fermeture des théâtres pendant les terribles épidémies de peste qui ravagèrent Londres en 1592-1593 incita un Shakespeare désœuvré à s’adonner à une poésie autre que dramatique. Mais peut-on oublier que les dernières années du XVIe siècle furent une époque d’intense activité littéraire, où l’expression poétique tenait la plus large part? Londres fourmille de poètes précieux ou érotiques, savants ou passionnés, qui cultivent l’élégie, la légende, le mythe, le sonnet ou la satire, qu’inspirent les amoristes latins ou italiens (Ovide et Pétrarque) et qui rivalisent d’ingéniosité dans l’invention et le bonheur verbal. Spenser, Marlowe, sir Philip Sidney, Daniel, Drayton et tant d’autres entraînent le siècle dans un tourbillon poétique inouï. Shakespeare n’a aucun effort à faire pour céder à la tentation. Il fréquente la société cultivée, il a des amis chez les aristocrates, et c’est pour eux qu’il écrit ses poèmes, Venus and Adonis (1593) et Rape of Lucrece (1594) dédiés au Très Honorable Henry Wriothesley, comte de Southampton.\nCes deux poèmes, dont l’un a mille deux cents vers et l’autre près de deux mille, sont des joyaux du genre.\nVénus et Adonis s’inscrit dans la tradition ovidéenne, l’Ovide des Métamorphoses et des amours divinisées, tout comme Héro et Léandre (1592) de Marlowe, et bien d’autres poèmes narratifs qui mettent au service de la sensualité la grâce des images décoratives et les suavités d’une langue mélodieuse. Ici, c’est l’histoire classique d’un Adonis frigide poursuivi par une Vénus lascive, acharnée à la possession d’une beauté qui se dérobe et finalement se perd. C’est l’affrontement de la volupté et de la chasteté, du désir et de la frustration, de la pudeur et de la frénésie amoureuse. Poésie d’apparat, aux belles retombées, artifices voluptueux, lyrisme aguichant et glacé, voilà un poème qui proclame la virtuosité littéraire plus que l’expérience personnelle: Shakespeare, dans sa dédicace l’appelle «the first heir of my invention » (le premier-né de mon imagination). Cette modestie dissimule mal la splendeur des nus: on songe à l’Allégorie de la passion de Bronzino.\nLe Viol de Lucrèce est un poème moins gratuit, et pourtant moins réussi. La strophe du récit, d’abord, chemine avec la majesté de la «rime royale» (strophe de sept vers en pentamètres iambiques ababbcc, inventée par Chaucer), mais plus lourdement que l’allègre stance de six vers de Vénus et Adonis. Le sujet est encore ici la chasteté, mais la chasteté-vertu que force le désir criminel! L’appel des sens n’est plus le jeu exquis des attouchements divins, mais l’âpre luxure qui convoite une proie pour la meurtrir dans la possession. Aux sous-bois complices succèdent les ténèbres étouffantes et le rougeoiement des torches. Nous sommes chez Georges de La Tour et non chez Botticelli. Mais ce poème dramatique est plus qu’une stylisation, il révèle un tempérament dramatique, et peut-être prépare-t-il le poète à l’écriture de la grande période tragique.\nLes Sonnets enfin, parus en 1609 (peut-être sans l’autorisation de l’auteur), mais écrits au cours de plusieurs années (certains étaient connus dès 1598, et deux avaient paru en 1599) posent de tout autres problèmes.\nCertes, Shakespeare cède à la vogue du sonnet amoureux qui fait rage sur la fin du siècle à la suite du célèbre recueil Astrophel et Stella (1591) de sir Philip Sidney. Les poètes idolâtrent leur dame aux avatars divers avec des styles variés qui flirtent avec le pétrarquisme ou la poésie métaphysique, et visent tous au haut prestige de la préciosité. Le paradoxe des Sonnets de Shakespeare, c’est qu’ils ne s’adressent pas à une dame, mais à un jeune homme dont la beauté et les qualités inspirent au poète des déclarations et des méditations passionnées sur les grands thèmes de l’amour, de la jeunesse, du passage du temps, de la mort. Les sonnets (dont la forme est particulière à Shakespeare: trois quatrains et un distique «couplet») sont reliés entre eux par le fil ténu d’un conflit passionnel ambigu qui nourrit l’angoisse du poète et le met aux prises avec ses contradictions. C’est que les rapports du poète et de son ami sont dramatisés par l’intrusion d’une Dame brune, en tout point la contrepartie des modèles idéalisés par les amoristes. Mélancolie, jalousie, dégoût de soi, nostalgie de la mort, et pourtant profondes résonances d’une tendresse humaine auxquelles les terreurs secrètes du vieillissement, de l’inconstance ou de la trahison confèrent un pouvoir d’envoûtement poétique inégalé.\nOn a voulu fonder cette expérience intérieure sur une anecdote vécue. La maîtresse du poète l’aurait trahi avec son ami, lui-même adoré. On pénètre à pas prudents dans les clairs-obscurs des amours interdites, mais on cherche toujours la fille et le garçon qu’on a cru identifier tant de fois. C’est que les circonstances mêmes de la publication des Sonnets alimentent les conjectures. Le poète n’y eut point de part, et la dédicace, signée par l’éditeur T. T. (Thomas Thorpe), qui orne le volume fait état d’un certain Monsieur W. H., en principe l’inspirateur (begetter ), donc l’ami. Les érudits en disputent toujours, et bien des candidats ont été proposés, ne serait-ce que Henry Wriothesley, le dédicataire des poèmes précédents.\nMais le vrai problème est ailleurs. Il est dans le triomphe de l’expression poétique qui fait des Sonnets le recueil le plus prestigieux de toute la période élisabéthaine. Shakespeare y passe de la préciosité la plus raffinée à la densité et à la vigueur du style de ses grandes tragédies. On dirait que le développement de vingt années d’exercices dramatiques s’est condensé dans ces merveilleux cent cinquante-quatre sonnets.\nIl ne convient guère d’insister sur la Plainte d’une amante , publié dans le même recueil que les Sonnets : c’est une pastorale assez maladroite dont, rare parmi les critiques, Kenneth Muir ne récuse pas l’authenticité.\nLe Pèlerin passionné (The Passionnate Pilgrim ), imprimé en 1599 par Jaggard, contient cinq pièces sur vingt et une qu’on peut attribuer à Shakespeare: les sonnets 1 et 2 (qui sont les sonnets 138 et 144 de l’édition de 1609), le sonnet 3 qui figure dans Peines d’amour perdues (Love’s Labour’s Lost ; IV. 3) ainsi que le sonnet 5 (IV. 2), et le poème 17 (IV. 3).\nEnfin, le «Phénix et la Tourterelle», paru en 1601 dans le recueil Love’s Martyr, or Rosalin’s Complaint du poète Robert Chester, est un poème «métaphysique» assez obscur, qui joue sur le symbolisme de ces deux oiseaux mythiques.\n5. «Brave new world»\nLe Folio de 1623 classait les pièces en trois catégories, Comedies , Histories (drames historiques) et Tragedies. Ces appellations ont survécu jusqu’à nos jours (cf. l’édition d’Oxford) encore que les critiques ne se contentent plus de distinctions aussi vagues. Il est curieux de constater que La Tempête figure en premier, alors qu’elle est la dernière pièce que Shakespeare ait écrite seul. Nous respecterons l’ordre traditionnel, avec des nuances, en commençant par les drames historiques.\nDrames de l’histoire\nÀ la fin du XVIe siècle, l’Angleterre, cette petite île de quelques millions d’habitants, est en pleine expansion politique, économique et artistique. Ses pirates explorent les mers, ses petits brûlots, barrés par des marins téméraires, dispersent l’Invincible Armada (1588), l’Espagne prend peur, le pape a beau excommunier Élisabeth, elle n’en consolide pas moins son Église anglicane, et gouverne avec de vrais hommes d’État. Sur le plan littéraire, la turbulence créatrice fait que l’Angleterre rattrape avec éclat son retard sur les renaissances du continent. En bref, l’Angleterre prend conscience de son existence nationale et de ses valeurs humaines.\nEt d’abord, c’est dans son histoire, au théâtre, qu’elle entend se regarder vivre un passé prometteur d’avenir. Le drame historique connaît alors une vogue considérable: il n’est aucun dramaturge qui ne s’y essaye. On assiste aux complicités édifiantes de l’histoire et de la poésie, du mythe politique et de la moralité, du patriotisme qui n’a pas encore trouvé son nom et de la volonté de Dieu. Sans compter que le pouvoir, depuis l’avènement des Tudor (Henry VII, 1485) n’a pas cessé d’encourager les historiens patentés. La poésie s’empare de l’histoire avec Miroir pour hommes d’État (The Mirror for Magistrates , 1559), puis c’est le tour du théâtre qui moralise moins mais dramatise plus, en fait une chronique (chronicle play ) ou un poème épique, en tire une doctrine (suprématie de l’ordre moral de la dynastie Tudor) ou une philosophie (la roue de la Fortune), en magnifie les destinées royales (Henry V, le roi soldat), en sublime les pathétiques échecs (Henry VI, l’agneau sacrifié; Richard II, «le roi de ses douleurs»), en avilit les tyrannies sanglantes (Richard III).\nLe public, avide de mouvements, de discours, de batailles, est friand du spectacle de l’histoire théâtralisée qui lui offre un mélange indiscernable de faits, d’inventions et de poésie qui comble son désir d’évasion, apaise sa curiosité et affermit sa confiance en soi. Il y a toujours un fondement de réalité dans la mémoire populaire, et les rois et les grands, qui ont façonné le destin national au prix de tant d’efforts et de sang versé, sont présents au cœur de chacun par leur visage, leurs hauts faits ou leur déchéance. On participe au drame historique peut-être plus qu’à toute autre forme de tragédie de casibus .\nLes pièces historiques de Shakespeare, qui dominent de si haut toutes celles de ses contemporains, sont exactement dans cette tradition. Elles couvrent une vaste période, qui s’étend du Moyen Âge, où règne et capitule le roi Jean (début du XIIIe siècle) aux truculences gloutonnes de Henry VIII, le fondateur de l’Angleterre moderne. La composition des pièces ne suit pas le déroulement des faits historiques, mais on peut dégager une idée d’ensemble de la vision de l’histoire anglaise que nous offre Shakespeare, à défaut d’une doctrine politique authentique.\nShakespeare puise ses renseignements chez les historiens, Edward Hall (1498-1547) et surtout Raphael Holinshed (?-1580), lesquels infléchissent l’histoire vers l’affermissement du mythe Tudor; ceux-ci songeaient à provoquer l’horreur du désordre et la peur de la guerre civile, suite logique des erreurs (ou des crimes) des grands. L’interminable guerre des Deux-Roses, assortie d’une guerre étrangère (la guerre de Cent Ans), était encore si proche qu’elle fascinait et troublait toujours les esprits. La cohorte des maux qui ont ravagé le pays est issue du crime majeur d’usurpation, commis par Bolingbroke, le futur Henry IV, au règne décidément fort troublé, contre Richard II, le roi du miroir brisé. Mais en même temps que se dégageaient les concepts d’ordre, de justice et d’honneur, l’Angleterre prenait conscience de son destin national.\nCe n’est point sans raison que le public applaudit aux prouesses de Talbot et à la confusion de la sorcière Jeanne (1 Henry VI ), à la poétisation de l’invincibilité de l’Angleterre par Jean de Gand agonisant (Richard II ), au défi que, paradoxalement, le bâtard Philip Faulconbridge lance aux ennemis de son pays (Le Roi Jean ), et à la marche triomphale de Henry V sur Paris qui, après Azincourt, s’offre le lit de la fille du roi de France. Si le public anglais vibre ainsi à reconnaître la permanence d’un fait national à travers les vicissitudes de l’histoire, raison de plus pour chérir les vertus positives qui assurent la paix et la stabilité des hiérarchies qui gouvernent le pays. Tout au long des conflits meurtriers qui nous sont contés percent le dégoût des indignités et la nostalgie des valeurs humaines que les princes ont reçu de Dieu mission de faire fructifier.\nAinsi, sur le fond de l’histoire surgissent des personnages diversement motivés dont la figure imaginaire ne se borne pas à l’existence par leurs seules actions. Ce ne sont point tant les bassesses, les palinodies, les grandes actions ou les crimes des promoteurs de l’histoire qui les individualisent que leur réflexion, qui précède, accompagne ou suit l’action devant une situation historique donnée. Que ce soit Henry IV épiant sur son lit de mort le geste sacrilège de son fils prêt à se saisir de la couronne avant l’heure, ou l’examen de conscience heurté de Richard III assailli de peur panique avant Bosworth, le personnage historique perd sa facticité d’instrument du destin, il devient un être humain.\nC’est ce qui donne du prix aux deux grandes tétralogies (c’est le terme, traditionnel) des Henry IV (Richard II , 1 et 2 Henry IV , Henry V ) et des Henry VI (1, 2, 3 Henry VI , Richard III ) où se déroule en ses épisodes les plus significatifs la geste sanglante qui verra l’élévation, puis la ruine, des maisons de Lancastre et d’York, pour aboutir à la réconciliation des deux maisons par intromission quasi divine en la personne de Henry Tudor. C’est une histoire de famille, comme celle des Atrides, mais où le plus humble spectateur reconnaît un des siens, du roi au valet d’armes, de la princesse à la fille des bouges, où le prince héritier fréquente les truands sans rien perdre de sa qualité royale. Intrigues, chevauchées, batailles, rhétorique à grand fracas ou confessions pathétiques, ce monde de l’histoire est un univers quotidien qui n’a perdu ni ne perdra son extraordinaire force d’impact sur le spectateur moderne. Jamais l’histoire n’a été plus actuelle et plus vivante que dans ce miroir imaginaire que Shakespeare nous tend de la fin du XVIe siècle.\nLe sourire d’Éros\nLes comédies de Shakespeare, à elles seules, constituent un genre à part. Elles sont pourtant si différentes les unes des autres qu’elles défient toute classification, et que chacune mériterait son analyse et sa dénomination propres.\nLorsqu’il commence à écrire des comédies, il y a, grosso modo, deux directions dans lesquelles il pouvait s’engager. L’une est la tradition farcique, dérivée du Moyen Âge, où le vice bouffonne, qui reçoit de la comédie plautéenne des personnages typés, des situations, et son articulation, qui ira se diversifiant par le jeu des «humeurs» et qui finira par épouser assez étroitement sa vocation caricaturale et satirique. Elle puisera ses personnages dans la bourgeoisie et dans le peuple de la Cité de Londres, ses thèmes auront perdu l’opulence du lyrisme (or, métaux précieux, et même mystifications et débauches qui en recevaient du prestige) pour devenir perversions, déformations et vices qu’engendrent les instincts d’acquisition, de possession, et les bassesses de l’âme, plutôt que ceux qui naissent des sourires d’Éros, fût-il romanesque et mystifié. La seconde direction est, précisément, le jeu romanesque, de longue tradition médiévale lui aussi, exploité par les conteurs en prose ou en vers, et repris par les university wits , jeu qui transcende tout réalisme des situations et des personnages, sans abandonner pour autant ses ambitions moralisantes (sans excès) et de divertissement brillant.\nSi The Comedy of Errors , la première en date des comédies de Shakespeare, s’inscrit dans la tradition plautéenne, déjà Les Deux Gentilshommes de Vérone (The Two Gentlemen of Verona ) bascule dans le romanesque (sans verser dans l’irréalité) où l’invention des personnages et des situations a la plus grande marge de liberté. Shakespeare, en effet, ne s’impose nulle contrainte, pas plus pour l’intrigue, le temps et l’espace, que pour la qualité et le tempérament de ses personnages. Ses constructions paraissent lâches et négligées par rapport à la rigueur jonsonienne, encore que sa désinvolture n’aille pas jusqu’au mépris total du vraisemblable. Mais on a une impression d’espace et de grand air, d’agilité dans le mouvement, d’imprévu dans les péripéties qui ne se trouve que chez lui. Ce n’est pas une comédie de cabinet ou de salon, encore moins de lieu clos, où les personnages sont claustrés dans leur emploi ou dans leur situation dramatique. Ajoutez le piment toujours savoureux de l’exotisme, où l’on peut bousculer la géographie et le temps historique, habiller les personnages d’étranges costumes, leur attribuer des mœurs insolites, les engager dans les aventures imaginaires les plus folles sans qu’il en coûte rien à la crédulité du spectateur. Voyez la liste de ses lieux scéniques: nous sommes à Vérone, à Milan, à Mantoue, à Éphèse, à Vienne, à Messine, dans le royaume de Navarre, dans un bois près d’Athènes, à Venise et à Belmont, dans la forêt d’Arden, à Padoue, puis à Roussillon, à Paris, à Florence, à Marseille, en quelque Illyrie romanesque, en Sicile et en Bohème, sur la mer, dans une île; on n’en finirait pas d’énumérer les lieux où le porte son humeur vagabonde à la poursuite des facéties du destin, des jeux de l’amour, et de la plénitude du bonheur.\nCar cette comédie du mouvement est mue par une passion dominante qui habite le cœur d’êtres jeunes et beaux, acharnés à se joindre en dépit des obstacles que dressent entre eux la mésentente et la tyrannie des familles, les convenances, la disproportion des fortunes, les situations fausses, l’orgueil, la jalousie, l’absence, les conflits d’intérêt, les quiproquos, l’antagonisme des désirs, pour ne rien dire des conflits du hasard, des querelles sans objet, et des maléfices du surnaturel. C’est Éros qui inspire, dirige, complote, complique les situations, emprunte à l’imposture son masque, et va jusqu’à se parodier ou se caricaturer pour mieux parvenir à ses fins. Ardent, agressif, audacieux, il donne aux filles de l’esprit et du courage aux garçons. Il fourmille de stratagèmes, mais il combat aussi à visage découvert. Il est le coup de foudre, l’émerveillement devant la jeune beauté; il est aussi la fureur des déconvenues, le sourire des acquiescements, la sérénité dans la plénitude des engagements mutuels. Il sait donc faire sa cour, avec grâce et ingéniosité, il triomphe dans les wooing scenes (scènes de la séduction) et dans le badinage impertinent du love making – art d’aimer, dirons-nous, faute d’un meilleur terme. On n’a jamais vu un Éros aussi tendre, aussi hautement civilisé.\nIl faut dire que dans ce jeu, les jeunes filles, chastes et avisées, tiennent le rôle prépondérant. Elles excellent à ce duel préliminaire des sexes qu’est le duel verbal, grâce à leur fougue, à leur finesse et à leur maîtrise de soi. Silvia, Rosalinde, Béatrice, Viola, Portia..., romanesques, naïvement éprises, exigeantes de leur personne, abusées par une fausse mélancolie, ou souveraines dans leur domination, elles peuvent aussi, comme leurs partenaires, être fantasques et désabusées, sensibles au burlesque des situations, et capables comme eux, peut-être plus qu’eux, d’user du puissant antidote contre l’excès du romanesque qu’est l’ironie. Il y a en tous ces personnages un peu de Mercutio (qui se moque si bien de Roméo), un peu de Bénédict (qui tient si bien tête à Béatrice, mais finit par succomber).\nCe n’est pas que l’amour romanesque soit mis en accusation dans ces comédies de la belle période, de Peines d’amour perdues à La Nuit des rois (Twelfth Night ), car l’ironie qui tempère ses extravagances n’est ni mordante ni sarcastique, elle baigne dans le climat général de jeunesse et de gaieté qui en fait l’arme idéale pour désamorcer les prétentions du sentiment. La plus significative de ces héroïnes, c’est sans doute Rosalinde qui a assez d’esprit pour échapper aux envoûtements de l’amour, assez d’amour pour ne pas céder à la tentation du dénigrement. Chez elle, l’équilibre est parfait: le sourire d’Éros se pare des reflets de l’ironie. Un rien d’ironie de trop, et la comédie pourrait se prendre à grincer.\nElle grincera, effectivement, pour des raisons que le biographe ne pourra jamais élucider, lorsque l’inquiétude et le désarroi envahiront l’univers idéalisé où jusqu’ici le dramaturge les avait relégués au niveau inférieur de la farce ou du burlesque. Déjà, sur la fin du siècle, Le Marchand de Venise , tout poétisé qu’il soit par le triomphe de l’amour et le clair de lune de la nuit lyrique à Belmont, avait des résonances peu rassurantes. La mélancolie du marchand et les affres que nous inflige Shylock sont des signes prémonitoires d’un changement d’atmosphère. L’ère des grandes tragédies va s’ouvrir, et, simultanément, vient le temps de l’examen critique, de l’interrogation angoissée sur des problèmes jusqu’ici à peine effleurés. Hamlet (1601) est peut-être le point culminant, la ligne de partage entre l’ensoleillement généreux des versants où l’espoir garde tous ses droits, et les ombres maléfiques où vont se tapir les mauvais démons du découragement et du goût de la mort. Les deux ou trois pièces qui suivent Hamlet , Troïlus et Cressida (1602), Tout est bien qui finit bien (1603) et Mesure pour Mesure (1604) qui précède Othello , sont des pièces inclassables, que l’on appelle communément problem-plays (pièces à problèmes).\nOn ne sait, en effet, par quel bout les prendre. Si l’irréalisme romanesque, qu’il se fonde sur une parodie de l’histoire, une anecdote curieusement ambiguë ou sur les urgences suspectes d’un problème social, n’a pas perdu tous ses droits (notamment sur la structure des pièces), l’heure est venue où la bouche est amère et le cœur désabusé. Troïlus et Cressida aurait pu être une tragédie noble, c’est un drame sordide où, par-dessus la parole sage d’Ulysse, résonnent le cliquetis dérisoire des glaives ensanglantés, les criailleries obscènes d’un Pandarus à la voix de fausset, les sarcasmes venimeux enfin d’un blasphémateur professionnel. La guerre, la gloire en prennent un bon coup: on se bat pour un freluquet et une putain; l’amour lui-même use son lyrisme dans la frénésie et la trahison. Dans Tout est bien qui finit bien , on a beau tenter de réhabiliter Hélène: elle demeure une héroïne suspecte, et, quant au monde foncièrement corrompu de Mesure pour Mesure , peut-être que la passion de justice qui anime le duc, «ce philosophe des coins sombres», ne suffit pas à le racheter. On dirait que l’âme du dramaturge est corrodée par le spectacle des impostures et des perversions. Voici bien l’expression bouleversante d’un idéalisme déçu.\nL’amour, la fureur et la mort\nAvec Hamlet , et même Jules César qui le précède, nous sommes entrés dans la période dite «noire» des grandes tragédies. Il ne s’agit plus seulement ici d’un refus cynique des cruelles réalités humaines dont naguère les personnages semblaient s’accommoder, mais d’une négation sans recours, d’un recul devant l’horreur d’une insupportable vision. Les pièces historiques étaient déjà suffisamment gorgées de sang et de trahisons, mais du moins s’agissait-il des luttes implacables que se livraient des hommes avides de pouvoir – et tout le monde sait que l’histoire politique des peuples est rougeoyante d’incendies, de meurtres et de batailles sans merci. Mais enfin on aspirait à la suppression des monstres, au retour à l’ordre pour une bonne administration des intérêts du pays. On pouvait répudier la cruauté, bannir l’intempérance, accepter l’autorité de la justice, ouvrir la voie à la paix et fonder l’avenir sur l’espoir comme Henry V. Si la dette du crime pèse encore au fond des consciences, il est vrai qu’il faudra la payer d’autres souffrances, cependant Shakespeare semblait s’être débarrassé de ce poids en traitant des malheurs de Henry VI avant d’aborder les tourments de Henry IV.\nMais ici ce n’est plus le contexte historique qui est le foyer d’intérêt, encore que le royaume de Macbeth soit aussi ravagé que celui de Henry VI. Ce ne sont point les forces politiques qui le dévastent; mais la passion criminelle du tyran, mais l’assujettissement de sa conscience au mal auquel la fatalité le condamne, et l’impossibilité où il est mis d’y échapper. Le conflit se situe au centre même de l’âme humaine, le mal investit le cœur, pervertit la raison et l’aliène, et la mort est la seule issue par laquelle le héros puisse se libérer de ses crimes et de ses tourments. Ou encore, ou plutôt, la tragédie, c’est-à-dire le combat sans espoir que livre l’homme aux puissances du mal, se confine au plan individuel, psychologique pourrait-on dire, et c’est sa lucidité qui rend ce combat insupportable.\nLes situations diverses où sont placés les héros des tragédies particularisent chacune un aspect des mortels dilemmes auxquels ils sont soumis. Le meurtre de César, pourtant perpétré pour une cause noble, pourrit l’âme de Brutus que son suicide stoïque sauve à peine de notre réprobation. Hamlet, l’archétype même du héros tourmenté, est incapable d’un geste qui le sauverait de la corruption du monde où il est englué. Ses analyses implacables ne nourrissent pas sa vengeance ni ne justifient ses hésitations. Il ne parvient même pas à se donner une mort correcte, et ses répudiations successives de l’amour, de l’amitié, de l’honneur même et du destin de son royaume, en font un héros désabusé, à jamais inutile et décourageant. Othello est la proie de ses fantasmes, fomentés par «l’intellect diabolique» d’un Iago, mesquine incarnation des frustrations rongeuses d’âme, et il immole l’innocence qui lui paraît une moquerie du ciel. Crime majeur, impardonnable, de celui qui doit avilir sa victime avant de la sacrifier, et se laisse prendre au leurre des éblouissements passionnels. Que vaut donc l’amour, si c’est cela son aboutissement? La «musique» d’Othello est une discordance sournoise où la volupté se dissout en quelque dérisoire répudiation de soi. Le suicide spectaculaire du général est un défi à la justice, comme le meurtre de Desdémone est un acte de déraison.\nMais la déraison criminelle tapie dans la pénombre d’une chambre nuptiale, où la flamme d’une chandelle est le symbole funeste d’une âme vacillante, peut s’emparer aussi d’un univers fabuleux. Antoine se défait sous l’empire de sa passion, comme Cléopâtre abdique sa majesté pour céder aux caprices de sa fureur d’aimer. Avec eux le monde majestueux des rêveries de puissance se disloque et s’écroule sous le regard glacé de César. Rome abolit l’Orient, mais non point cependant sa magie. Les sortilèges de Cléopâtre rejoignent dans la mort la tendresse inextinguible de son héros déchu. Mais faut-il donc la mort pour que l’amour retrouve sa grandeur?\nOn peut aller plus loin encore dans l’exploitation des ravages de la déraison. Dans Le Roi Lear , elle atteint la démesure, qu’il s’agisse du royaume, de la famille, ou des destinées individuelles. Le jugement est aveuglé au départ par le mensonge et l’hypocrisie, et c’est l’erreur initiale, qui bouleverse les rapports et les proportions, et fait basculer le monde dans l’horreur et la folie. Pourtant, dans la confusion générale, sous les assauts implacables des tentations du désespoir, au cœur même des disjonctions qui ruinent l’âme, subsiste la pureté de l’amour. L’agonie extatique de Lear est l’aveu d’un échec fondamental, et faut-il donc être écartelé sur une roue de feu pour reconnaître, précisément, l’incorruptibilité de l’amour?\nDans Coriolan , l’analyse des vertus militaires fait du héros un être aussi redoutable qu’une machine de guerre, mais aussi méprisable qu’un traître de tragédie. Il ferait beau d’examiner ce que le personnage peut hanter les consciences des hommes d’État énergiques et frauduleux!\nTimon d’Athènes , enfin, paraît l’aboutissement de cette longue suite de violences et de crimes, d’échecs et d’insultes à la condition faite à l’homme par ses passions et les malentendus fatals qui le courbent sous leur joug. L’invective y atteint son point culminant par sa rhétorique outrancière, ses rythmes et ses images désordonnées. L’ingratitude de tout un peuple pousse Timon à la haine totale de l’humanité – et il prend refuge et repos dans cette tombe symbolique au bord du rivage, où la caresse des flots viendra bercer son sommeil.\nFaut-il voir dans cette sépulture le symbole d’une résurrection prochaine de l’espoir et de la dignité de l’homme? Épuisé par le «fracas et la fureur» de l’agitation tragique, Shakespeare semble céder dans ses dernières pièces à la nostalgie de l’apaisement. S’il y a encore dans Cymbeline et Le Conte d’hiver , et même dans La Tempête , des rappels menaçants de la bêtise, de la perfidie et de l’horreur, ces pièces, décidément, se meuvent vers le pardon des offenses, la réconciliation des contraires, et la résurrection du bien. Les monstres y sont épisodiques ou ridicules, les méchants punis avec discernement, les justes et les bons récompensés. Serait-ce trop de dire que Shakespeare reconnaît enfin l’existence de la grâce, à savoir de la transcendance du bien dans ce monde imaginaire dont il semble avoir exploré tous les secrets? Il peut donc, comme Prospero, jeter son livre et laisser sa baguette magique s’enfoncer dans l’Océan. Il a toujours été agréable aux critiques de penser que La Tempête était son testament poétique puisque Prospero va se réconcilier avec les réalités de son duché. Malgré Henry VIII et Les Deux Nobles Cousins , cédons à cette facile tentation.\n6. La langue et les images\nIl n’est guère possible au lecteur étranger qui doit lire ou écouter les pièces dans une langue qui est la sienne de se faire une idée correcte de l’expressivité du texte. Il n’y a pas d’amour heureux entre deux langues, puisqu’il n’y a pas de bonne traduction. La fidélité n’y suffit pas, il y faudrait la grâce que l’anglais de Shakespeare accorde rarement à son traducteur.\nCette langue, d’abord, est d’une richesse inouïe. Seul Victor Hugo chez nous pourrait rivaliser avec cette opulence. Shakespeare drague près de quinze mille mots dans ses filets. Il les puise dans tous les domaines linguistiques: fonds commun hérité de la prose latine et du parler populaire, dialectes ruraux et provinciaux, jargon des métiers, de l’art militaire, de la navigation, de la jurisprudence, des théologiens, préciosités des courtisans et des poètes, truculences de la pègre, vocabulaire des sciences exactes ou inexactes de son temps, astronomie, médecine, alchimie, botanique, que sais-je? locutions étrangères – il y a même une scène entière en français! Chaque personnage parle, suivant sa condition, un langage réaliste ou stylisé, et qui, même s’il est hautement formalisé, garde le ton, l’allure, le timbre du langage parlé, the spoken word. C’est là un des traits essentiels: le naturel de la communication.\nAjoutez que le mot s’enrichit mainte fois d’un sens second, qui en multiplie la portée. Le signifiant, comme diraient nos linguistes, porte plusieurs signifiés. C’est du jeu de mots qu’il s’agit, du calembour, du «double-entendre», implicite ou ironique, punning , souvent obscène, même dans les plus grandes tragédies. Punning est plus qu’un jeu, c’est une force secrète enclose dans le mot, qui capte l’attention, irradie de la poésie et transcende le terre-à-terre. Et les mots qu’il invente! Ce qui oblige le lecteur, évidemment, à apprendre à lire.\nEt puis, il y a les images, la poétisation de l’univers. Il semble que Shakespeare ne puisse parler sans images. Et c’est peut-être dans sa manipulation des images que se marque le progrès de son expérience d’écrivain. Au début, ce sont des images de qualité, d’apparat, destinées moins à visualiser l’objet qu’à lui donner le prestige de l’éclat poétique – souvent des clichés, mais pas encore démonétisés. Puis l’image se fait plus personnelle, elle vise à la précision, au pittoresque, à la sensualité. Enfin, elle n’est plus plaquée sur l’objet, elle saute par-dessus, ou elle l’absorbe: elle devient métaphore, c’est-à-dire elle transpose, elle métamorphose, elle devient la force active, la vie même de la langue. Ainsi la poésie ne fait plus qu’un avec le drame, les idées-métaphores vous assaillent de toutes parts, c’est l’expérience même du poète qui vous atteint.\nLa même évolution se remarque dans la rhétorique, dans la syntaxe, dans le vers. Simple, directe et analytique, la phrase se complique, se diversifie, et se condense à la fois en une syntaxe qui avoisine celle des langues synthétiques; et, de la même façon, le vers, raide, mécanique au départ, s’assouplit, se rompt au rythme de la pensée, épouse toutes les nuances de l’émotion. Il se rapproche ainsi de la langue parlée, il procède tout d’une haleine par paragraphes entiers, et se fait presque méconnaissable tant ses temps forts et faibles sont bien distribués sur la ligne mélodique intérieure du locuteur.\nИсточник: SHAKESPEARE (W.)\nHenry IV , Parts 1 and 2 — Henry IV, Parts 1 and 2 [Henry IV, Parts 1 and 2] two plays (c. 1597–8) by Shakespeare based on the period when ↑Henry IV was king of England. The play’s main characters are Prince Hal (Henry IV’s son and later ↑Henry V) and his friend … Useful english dictionary


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KissKissBankBank et la Banque Postale : une alliance gagnant-gagnant | Les Echos\nPublié le 6 juil. 2017 à 12:47\nQuelques mois après la reprise de Compte-Nickel par BNP Paribas, la Banque Postale se rapproche à son tour du monde des Fintech. Aujourd’hui, les banques reconnaissent l’influence grandissante de ces disrupteurs dans l’industrie des services financiers.\nSelon le baromètre du crowdlending « Entreprise » de janvier à mai 2017, le montant collecté sur cette période s’élève à 44,71 millions d’euros soit une progression de 65% par rapport à 2016. Pour le prêteur, un des atouts principaux (surtout dans le contexte actuel de taux de marché bas) est le rendement élevé qu’il procure: entre 7% à 10% pour une période de 2 à 5 ans. Toujours selon le baromètre du crowdlending « Entreprise » : à fin mai 2017, 287 projets ont été financés sur 15 plateformes (contre 264 en 2016) avec un taux moyen de 7,3% en 2017 et une durée moyenne de 41 mois.\nLire aussi :Le financement participatif s’essaie à la «blockchain»\nDepuis octobre 2014, le financement participatif s’inscrit désormais dans un cadre réglementaire grâce à l’ordonnance sur le financement participatif comme le précise France Fintech.\nLire aussi :Crowdfunding : La Banque Postale rachète la plate-forme KissKissBankBank\nLa plus forte complémentarité et les plus fortes synergies concerneront Lendopolis, la plateforme de prêts participatifs de KissKissBankBank lancée en 2014 et ciblant les TPE/PME. Selon l baromètre du crowdlending « Entreprise » de janvier à mai 2017 , Lendopolis se classe 6ème sur 17 plateformes françaises avec 1,9 millions d’euros prêtés sur 2017, loin derrière le trio de tête : Lendix avec 22,2 millions d’euros de prêts, Lendosphere.com avec 5,4 millions d’euros et Credit.fr avec 5,1 millions d’euros.


Fourche RockShox Lyrik RCT3 29 Air Manual 160mm Axe traversant 15x100mm | Deporvillage\nFourche RockShox Lyrik RCT3 29' Solo Air Manual 160mm Axe traversant 15x100mm noir\nLa fourche RockShox Lyrik RCT3 a des barres de 35 mm et la cartouche Charger RCT3 fait également partie du système et offre une fiabilité et des performances exceptionnelles. Vous avez le choix entre 3 positions : 'ouvert' pour les zones les plus compliquées, 'pédalage' pour atteindre un excellent équilibre entre amortissement et performance, et 'fermé' pour obtenir un pédalage infaillible.\n- Type d'amortisseur : Charger RCT3\n- Axe traversant 15x100mm\n- Poids : 2005 g\nIl s'agit de la version améliorée du modèle Pike, avec un châssis plus rigide et une caméra négative plus grande pour améliorer la sensibilité du système. Une fourche pour les amoureux de All Mountain et Enduro.\nFourche RockShox SID Select SL 29' Debon Air 100 mm Distance 15x110 mm BOOST noir\n590,25 €729,00 €


Alessandra Sublet remplace Nikos dans « C’est Canteloup » | News TV Télé Z\nAccueil / Actus TV / News TV / Alessandra Sublet remplace Nikos dans « C’est Canteloup »\n20/06/18 à 12:52 par Justine Charlet\nAlessandra Sublet devrait succéder à Nikos Aliagas à la présentation de C’est Canteloup, l’émission humoristique et quotidienne de TF1.\nEn 2015, Alessandra Sublet faisait ses adieux à France Télévisions pour rejoindre TF1. D’une émission hebdomadaire sur France 2 avec Un soir à la Tour Eiffel, elle passait à l’animation de quelques soirées en prime sur la Une.\nC’est Canteloup avec Alessandra Sublet\nAujourd’hui, d’après Le Parisien, Alessandra Sublet devrait apparaître quotidiennement à la télévision. En septembre prochain, elle remplacera Nikos Aliagas à la présentation du programme humoristique C’est Canteloup diffusé juste après le JT de 20h. Le présentateur de The Voice ne quitte pas TF1 puisqu’il continuera d’animer l’émission de danse sur la chaîne. Idem, les téléspectateurs devraient le retrouver dans 50’ Inside, le magazine people du samedi après-midi. Nikos laisse la présentation à l’ex-animatrice de C à vous pour se consacrer à la matinale d’Europe 1 dont il devrait prendre les rênes à la rentrée prochaine.\nAlessandra Sublet courtisée\nToujours d’après les informations du Parisien, Alessandra Sublet aurait été sollicité par son ancien employeur, France Télévisions, et le groupe Canal +. Néanmoins, son choix se serait porté sur la proposition faite par TF1. Aucune information sur les programmes proposés n’a fuité. Il est donc impossible de savoir quel type d’émission Alessandra Sublet a refusé.\nQui d’autre sur TF1 ?\nAprès des semaines de bruits de couloir, le groupe vient de confirmer l’arrivée de Camille Combal sur TF1. L’ancien chroniqueur de Touche pas à mon poste présentera la prochaine saison de Danse avec les stars. Dans un autre style, François Lenglet, journaliste spécialisé dans l’économie, quitte France 2 où il officiait depuis 2011. Il sera éditorialiste sur les antennes de TF1 et LCI. Contrairement à ses arrivées, il pourrait y avoir un départ de la chaîne. Dans une interview donnée à Télé Loisirs, Laurence Boccolini confiait ne plus avoir de nouvelle du groupe depuis la fin du tournage de Money Drop. Et, son contrat avec la chaîne se termine à la fin du mois de juin… Ce silence ne présage rien de bon pour l’ancienne présentatrice du Maillon faible.


Jamaïque | Traditions | Routard.com\nVotre chauffeur de taxi vous dépose devant un site à visiter et se roule un pétard en vous attendant. Des rastas à l’air hagard tirent sur d’énormes cônes. Des jeunes viennent vous démarcher sur la plage pour vous proposer de l’herbe au vu et au sus de tous. Et, au musée Bob Marley de Kingston, un coin du parking accueille les fumeurs de ganja… Aucun doute, vous êtes en Jamaïque !\nLe saviez-vous ? Le Gange indien tiendrait son nom de la ganja, le cannabis sativa, car de vastes champs l’auraient bordé autrefois !\nSans doute implanté sur l’île vers le milieu du XIXe siècle avec l’arrivée d’immigrants indiens, le cannabis s’est installé durablement à partir des années 1930 à travers le mouvement rastafarien (plus d’infos sur le mouvement rastafarien). Pour ses adeptes, il est un médium qui permet d’approfondir sa foi, d’entrer en communion avec Jah (Dieu), et s’inscrit ainsi dans une sorte de processus spirituel contemplatif.\nLe cannabis est même, pour certains, cet « arbre de vie » évoqué par la Bible qui, affirment-ils, aurait poussé sur le tombeau du roi Salomon… L’herbe étant un don de Dieu, dont aucun homme ne peut interdire l’usage, la prohibition est vécue comme une entrave à la liberté de conscience exercée par les puissances du mal (désignée sous l’appellation de Babylone)…\nCela étant, les rastas fument aussi beaucoup en dehors des « services », et beaucoup de Jamaïcains non-rastas fument également ! Une ancienne étude américaine estime le nombre d’utilisateurs (actifs ou anciens) du cannabis à 60-70 % de la population (!) – ce qui comprend aussi ceux, très nombreux, qui boivent du ganja tea, remède campagnard contre le rhume ou la petite forme. En fait, on fume un peu en Jamaïque comme on boit un verre de vin en France.\nTous les Jamaïcains ne fument pas et certains, en haut de l’échelle sociale, affirment même que le piteux état économique de la Jamaïque doit beaucoup à l’effet démotivant de la ganja. Les Rastas, eux, répondent que l’herbe sacrée leur permet de se détacher du désir incontrôlé de succès et d’accumulation, principale plaie de la société mondialisée… Question de point de vue.\nFace à l’omniprésence de la ganja et au gros business qu’elle implique, les autorités, libérées des diktats américains de « guerre contre la drogue » par le début de relâchement des législations dans certains États nord-américains, ont adopté en 2015 leur propre programme de dépénalisation. Chaque Jamaïcain est ainsi désormais autorisé à cultiver 5 plants de cannabis, et à transporter jusqu’à 2 onces (57 grammes) de feuilles séchées pour sa consommation personnelle.\nIl reste toutefois (théoriquement) interdit de fumer dans les lieux publics. Les Rastafariens ont droit à un traitement spécial : aucune limite ne s’applique à eux tant que leur « marie-jeanne » se limite à un usage spirituel.\nSe tournant vers le futur, la Jamaïque s’imagine désormais en fournisseur de cannabis à usage médical. Une agence d’État a même été formée à cet effet, et les cultivateurs locaux peuvent faire une demande d’autorisation de culture sur des surfaces atteignant jusqu’à 0,4 ha (1 acre).\nLe kumina (ou cumina), c’est un peu le vaudou jamaïcain. Cette religion afro-caraïbe trouve ses origines chez les Bantous du lointain Congo et aurait été importée sur l’île par des engagés venus de cette région vers 1850 pour remplacer les esclaves affranchis dans les champs de canne à sucre. En Jamaïque, elle se pratique surtout au sud-est de l’île, dans la paroisse de St. Thomas.\nLes adeptes croient eu deux sortes de divinités : celles liées à la Terre et celles liées au Ciel, où trône une sorte de Dieu suprême créateur. Les prêtres, indifféremment hommes ou femmes (appelés kings ou queens), longuement initiés, sont réputés pouvoir contrôler les esprits et les zombies.\nLe kumina, c’est, par extension, une musique et une danse, battant au rythme hypnotique des tambours et intrinsèquement liées aux rituels qui, aux côtés des chants et sacrifices, permettent d’entrer en transe et, par là-même, en communication avec les divinités et les esprits des ancêtres. Le « possédé » dansera différemment selon qu’il est habité par l’un ou l’autre. Ces rituels, destinés à faire le bien (mais jamais exempts de tentations contraires) ont notamment pour vocation de guérir, voire de faire revenir les morts de l’au-delà ! Les danses kumina ont été notamment reprises à son compte par la National Dance Theatre Company.\n- Février-mars : mercredi des cendres.\n- Mars-avril : Pâques.\n- 23 mai : fête du travail.\n- 1er août : Emancipation Day (abolition de l’esclavage).\n- 6 août : fête de l’indépendance.\n- 3e lundi d’octobre : National Heroes’ Day.


Biere sans gluten – Régime pauvre en calories\nLe monde de la bière s’intéresse aux intolérants au gluten et à ceux, de plus en plus nombreux, qui suivent un régime sans cette protéine issue . Les bières sans gluten ont donné naissance à un secteur florissant.\nC’est une nouvelle niche pour les restaurateurs, les épiceries bio et les grandes surfaces. Les raisons pour supprimer le gluten sont variées (allergies, mode de vie, tendance.). Le Monde des Bières est bien connu pour offrir à ses clients une grande variété de bières. Sur nos tablettes, vous retrouverez également vin, bières sans alcool, cidres de pommes, sauces piquantes, aliments.\nDécouvrez tous les produits sans gluten sur Saveur Bière comme les verres, les bouteilles, fût à bière.\nDécouvrez la Bon Samaritain de la brasserie Artesienne, la première bière sans gluten française. Alors qu’aux Etats-Unis la bière sans gluten est plus courante, en France, les brasseurs se lancent peu à peu dans cette production. La gamme de bières sans gluten Glutenberg. Une bière sans gluten est une bière qui ne contient pas de gluten. Elle n’utilise pas de blé ou d’orge traditionnellement utilisés dans la bière mais remplace ces . La bière est une source de gluten y compris parfois quand elle est estampillée sans gluten Gluten et intolérances Le gluten est une protéine . Avec de plus en plus d’intolérants au gluten, les bières sans gluten fleurissent.\nTechnique de fabrication des bières gluten free, sélection, nous . Par choix ou allergie, vous êtes de plus en plus nombreux à tendre vers un régime sans gluten. Ce sont des véritables bières dont nous avons fait disparaître les protéines de gluten. Comme toutes nos bières, elles sont brassées . Après le pain sans gluten, la pizza sans gluten, les pâtes sans gluten, c’est au tour de la bière d’être commercialisée sans gluten.


Lapinrose, profil chez Overblog\nProfil de Lapinrose\nTags associés : decroissance, simplicite volontaire\nLa vérité sur les 0% de sucre..L'aspartame\nAspartame-Glutamate DANGER ! Il faut reconsidérer les choses simplement....comment un produit sucré peut contenir 0% de sucre !! Évidemment ce n'est pas quelque chose de naturelle. A force de le dire il faut nous croire ce n'est pas trés bon pour la santé, l'aspartame fait partie de ces produits néfaste. "Je vous assure que chez Monsanto, la\nLe savon d'Alep est constitué d' huile d'olive à laquelle sont ajoutés de l'eau ainsi que de l'huile de baies et de feuilles de laurier.. le savon d'alep est vraiment la solution parfaite a bien des choses inutiles qui touchent à la l'hygiène. Le savon d'Alep remplace largement produit à douche, shampoing et la mousse à raser. il n'y a évid\nWWOOF ! WWOOF ! quelle bonne idée !!\nCela signifie : World Wide Opportunities on Organic Farms. A quoi ça sert ? Il y a en ligne toute sorte d'agriculteurs biologique qui expliquent ce qu'ils font sur leur exploitation et expriment leurs besoins et disponibilités. Il y a aussi d'un autre coté; les WWOOfeurs et les WWOofeuses qui ont du temps et envie d'apprendre sur l'agriculture.\nContre courant de la lutte pour un pouvoir d'achat et de destruction, lol.\nVivre en Yourte, une démarche globale.\nLa yourte. En premier lieu, il faut préciser que cet habitat nous plait. Non seulement, esthétiquement mais surtout parce qu’il correspond à nos aspirations à vivre en accord avec nos convictions. De quelles convictions parlons-nous ? - L’extension des zones périurbaines, l’augmentation toujours plus importante du nombre d’humain sur l\nLes règles de marquage et d'étiquetage : Sur chaque oeuf figure obligatoirement le code producteur : ce code donne des informations sur la provenance d es oeufs. De même sur l'emballage figure la mention du mode d'élevage. Code 3 : oeufs de poules pondeuses élevées en cage. Sur cet exemple, le code est 3FRWFB02 : le 3 signifie que la poule qu\nLes journaux de la décroissance\nUn petit article qui grandirat au fur et à mesure de ma curiosité.... L'âge de faire : c'est mon petit chouchou, trés interrésant et trés complet je vous propose de le découvrir par vous même car par chance il a un site qui explique sa démarche, son contenu et son mode de distribution trés bien pensé, je dirais même plus.... trés décr\nGraines + Germoir = Les pousses !!\nLes pousses sont la première étape de la vie d'une plante et c'est à ce moment, qu'elles donnent le maximum de valeur nutritive, elles ont aussi le gout de leur nom et c'est assez bleufant !! les graines de radis noires picotent, les graines de poireaux sont un délice.. Aprés avoir longtemps regardé, j'ai trouvé !! Un germoir, pas en plastiq\n200 clics sur Internet...\nPourquoi dégommer internet, en effet je suis partagée... mais bon il faut dire les choses. On oublie trop souvent quel architecture est mise en place pour satisfaire nos recherches.. Des câbles immenses sous la mer, des serveurs par milliards, de l'electricité à foison, éh oui internet ne remplacera jamais un échange d'homme à homme, ne rem\nLes vidéos..qu'il faut voir\nDonc à voir "notre pain quotidien". plus connu sous le nom de " WE FEED THE WORLD" C'est une vidéo sur les méfaits de l'agriculture intensives, la sur-production alimentaire et la monoculture à outrance.. il faut être bien reveilllé pour le voir car certaines parties sont sous-titrés.. Bon film, même si je pense que l'on pourrait en montrer\nSortie au golf national


La revue "The Lancet" publie un spectaculaire cas de cerveau aplati\nUn de leurs patients présente de spectaculaires anomalies cérébrales en dépit desquelles sa vie n'est quasiment pas affectée.\nPublié le 20 juillet 2007 à 15h28 - Mis à jour le 20 juillet 2007 à 15h28\n"Un cerveau normal n'est pas nécessaire pour avoir une vie normale". C'était le titre, finalement non retenu, du court récit, par trois médecins de l'hôpital de La Timone à Marseille, d'une étonnante histoire, que l'hebdomadaire médical britannique, The Lancet, publie dans son édition datée de samedi 21 juillet. Un de leurs patients présente de spectaculaires anomalies cérébrales en dépit desquelles sa vie n'est quasiment pas affectée. Son cerveau est en effet complètement aplati et refoulé contre les parois crâniennes par du liquide céphalorachidien (LCR), ce qu'on appelle une hydrocéphalie.\nLe professeur Jean Pelletier a vu, il y a deux ans, ce patient âgé de 44 ans, marié et père de deux enfants. "Il présentait depuis deux semaines un petit déficit moteur de la jambe gauche et signalait qu'il avait eu, dans sa jeunesse, des interventions chirurgicales pour une hydrocéphalie découverte après sa naissance."\nLes clichés d'imagerie par résonance magnétique pratiqués ont surpris les médecins. "Il y avait un contraste rarement vu entre la déformation massive qui ne fait apparaître que peu de tissu cérébral et le fait que l'état du patient était quasiment normal", souligne le docteur Lionel Feuillet qui suit également cette personne. L'homme mène en effet une vie sociale et professionnelle des plus normales. Seuls ses tests neuropsychologiques sont très légèrement altérés.\nSécrété au niveau d'une des cavités du cerveau appelées ventricules, le LCR est normalement renouvelé en permanence et résorbé par voie veineuse. Pour soulager l'hydrocéphalie du malade, une dérivation avait été réalisée quand il était âgé de 6 mois. Son enfance se passe sans problème majeur. A 14 ans, il présente des signes nerveux moteurs dans la jambe gauche qui disparaissent après que la dérivation chirurgicale a été rendue de nouveau perméable.\nTrente ans plus tard, des signes relativement discrets ont justifié une nouvelle intervention de dérivation effectuée par le troisième auteur de l'article, le professeur Henry Dufour. L'examen neurologique s'est normalisé en quelques semaines.\n"Ce cas montre qu'après opération, les grosses hydrocéphalies de l'enfant ont un bon pronostic", indique le docteur Feuillet. "Il illustre l'étonnante plasticité du cerveau. Chez cet homme, comme il ne s'agissait pas d'un phénomène brutal, le cerveau s'est adapté au cours du développement à la contrainte à laquelle il était soumis du fait de l'hydrocéphalie. C'est pour cela qu'il fonctionne dans les limites de la normale", conclut le professeur Pelletier.


22 septembre 2013 25 octobre 2013 / Vacances\nCette région montagneuse est surtout connue pour ses pentes neigeuses en hiver mais les envies des voyageurs évoluent nettement avec une envie de découvrir de nouvelles expériences, de vivre des moments insolites.\nUne randonnée hors normes\nIl est alors possible pendant la basse saison de parcourir les sentiers qui traversent la montagne et de profiter complètement de la nature.\nL’avantage est alors que les voyageurs n’auront pas besoin de porter leurs bagages car le lama s’en chargera pour laisser alors les promeneurs libres de leurs mouvements. De plus, ils sont tout à fait capables grâce à la forme de leurs sabots de suivre des ascensions.\nCe type de vacances intéresse de plus en plus de voyageurs car il possède l’originalité que chacun attend pour un prix relativement raisonnable.\nDe ce fait, il s’agit d’une opportunité de découvrir que le lama est une espèce animale particulièrement affectueuse contrairement aux idées reçues et qui n’hésitera pas à faire des câlins pendant la journée une fois qu’il sera habitué aux voyageurs. De plus, il est particulièrement obéissant et parvient à suivre une cadence assez rapide à l’inverse d’autres animaux comme l’âne.


Rechercher Profil Collection de badges Carte des voyages paul B Envoyer un message Depuis sept. 2013 Homme de 65+ ans Vernouillet, France\n29 avis 2 notes 42 photos 9 votes utiles Style de voyage Senior Progression TripCollectif de paul B Total de points 4 179 Auteur de niveau 4 Badges (30 au total)Voir la collection Lectorat 45 000 lecteurs Passeport 26 villes Photographe confirmé 20 Photos Auteur confirmé 20 avis Explorateur 3 avis Nouveau contributeurVous recevez ce badge au bout de 1 avis.ContributeurVous recevez ce badge au bout de 3 avis.Contributeur confirméVous recevez ce badge au bout de 5 avis.AuteurVous recevez ce badge au bout de 10 avis.Auteur confirméVous recevez ce badge au bout de 20 avis.Expert hôtels de niveau 7Le badge Expert hôtels monte d'un niveau tous les trois avis sur des hôtels. Niveau 7 : atteint au bout de 21e avis sur des hôtels.Expert restaurants de niveau 1Le badge Expert restaurants monte d'un niveau tous les trois avis sur des restaurants.Niveau 1 : atteint au bout de 3e avis sur des restaurants.Expert activités de niveau 1Le badge Expert activités monte d'un niveau tous les trois avis sur des attractions.Niveau 1 : atteint au bout de 3e avis sur des activités.Contributeur utileVous obtenez ce badge au bout de 1 vote utile.Contributeur utileVous obtenez ce badge au bout de 5 votes utiles.PasseportReçu après des avis sur 2 villes différentes.TolèdeSalamanqueSégoviePra LoupGordesChutes du NiagaraVienneOttawaChambordMadridGananoqueVerbaniaBudapestRustrelLa Londe Les MauresAvilaVernouilletClermont-FerrandNarbonneChicoutimiLa TuquePragueLongueuilTadoussacQuébec (ville)BeaupreExplorateurReçu pour avoir été parmi les premières personnes à écrire un avis sur un hôtel, un restaurant ou une attraction dans une langue donnée.Kavalier HotelRamada Ottawa On The RideauResidence Eden RocNouveau photographeVous recevez ce badge au bout de 1 photo.Photographe débutantVous recevez ce badge au bout de 3 photos.Photographe juniorVous recevez ce badge au bout de 5 photos.PhotographeVous recevez ce badge au bout de 10 photos.Photographe confirméVous recevez ce badge au bout de 20 photos.Expert complexes hôteliers de niveau 1Le badge Expert complexes hôteliers monte d'un niveau tous les trois avis sur des complexes hôteliers.Niveau 1 : atteint au bout de 3e avis sur des complexes hôteliers.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 100 lecteurs.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 500 lecteurs.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 1 000 lecteurs.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 5 000 lecteurs.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 10 000 lecteurs.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 15 000 lecteurs.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 20 000 lecteurs.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 25 000 lecteurs.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 30 000 lecteurs.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 35 000 lecteurs.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 40 000 lecteurs.LectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 45 000 lecteurs.\nExpert hôtels de niveau 8Le badge Expert hôtels monte d'un niveau tous les trois avis sur des hôtels. Niveau 8 : atteint au bout de 24e avis sur des hôtels.Écrivez un avisExpert hôtels de luxe de niveau 1Le badge Expert hôtels de luxe monte d'un niveau tous les trois avis sur des hôtels de luxe. Niveau 1 : atteint au bout de 3e avis sur des hôtels de luxe.Écrivez un avisExpert hôtels boutique de niveau 1Le badge Expert hôtels boutique monte d'un niveau tous les trois avis sur des hôtels boutique.Niveau 1 : atteint au bout de 3e avis sur des hôtels boutique.Écrivez un avisExpert chambres d'hôtes de niveau 1Le badge Expert chambres d'hôtes monte d'un niveau tous les trois avis sur des chambres d'hôtes.Niveau 1 : atteint au bout de 3e avis sur des chambres d'hôtes.Écrivez un avisExpert complexes hôteliers de niveau 2Le badge Expert complexes hôteliers monte d'un niveau tous les trois avis sur des complexes hôteliers.Niveau 2 : atteint au bout de 6e avis sur des complexes hôteliers.Écrivez un avisExpert restaurants de niveau 2Le badge Expert restaurants monte d'un niveau tous les trois avis sur des restaurants.Niveau 2 : atteint au bout de 6e avis sur des restaurants.Écrivez un avisExpert activités de niveau 2Le badge Expert activités monte d'un niveau tous les trois avis sur des attractions.Niveau 2 : atteint au bout de 6e avis sur des activités.Écrivez un avisContributeur utileVous obtenez ce badge au bout de 10 votes utiles.Écrivez un avisAuteur chevronnéVous recevez ce badge au bout de 50 avis.Écrivez un avisPhotographe expertVous recevez ce badge au bout de 50 photos.Ajouter une photoLectoratCe badge est attribué aux contributeurs qui comptabilisent 50 000 lecteurs.Écrivez un avis\nComment gagner des points ? Chaque fois que vous publiez quelque chose sur TripAdvisor, vous gagnez des points TripCollectif. Voici la liste des publications et des points que chacune vous rapporte. Avis 100 points Photo 30 points Message de forum 20 points Note 5 points Vote utile 1point Gagnez des points, accédez à de nouveaux niveaux. Plus vous gagnez de points, plus votre niveau est élevé, et plus vos contributions à la communauté de voyageurs sont reconnues. Votre niveau TripCollectif apparaît dans votre profil. Niveau 6 10000 points Niveau 5 5000 points Niveau 4 2500 points Niveau 3 1000 points Niveau 2 500 points Niveau 1 300 points Total de points 4 179Les contributions de paul B Avis (29)Avis (2)Photos (42)Filtrer par ToutHôtels (21)Restaurants (3)Attractions (5)NoteVotes utiles Points Vernouillet: Buffalo Grill “les vieux a eviter”le dimanche pas recommende pour les personnes agee...07 janv. 2015 100 Clermont-Ferrand: La Boucherie Restaurant “regalade”bonne accueil arriver en plein orage quelques met...04 oct. 2014 100 Pra Loup: Résidence Odalys Le Hameau de Praroustan “belle vacances”sejour du 30/8/14 bonne reception du personnel a v...27 sept. 2014 100 Narbonne: Residence Eden Roc “petite residence”sejour du 13/9/14 belle appartement tres propre ma...27 sept. 2014 100 La Londe Les Maures: Résidence-Club Odalys Les Océanides “sejour formidable”sejour 30/8/ 14 bonne accueil la gentillesse des h...25 sept. 2014 2 102 Madrid: Catalonia Gran Via “bien situé”bien situé mais c tout chambre avec vue sur un ...10 juil. 2014 100 Tolède: Carlos V Hotel “tolede”hotel caché dans le vieux tolede hotel bruiant s...10 juil. 2014 100 Salamanque: Hotel Alameda Palace “un vrais palace”un vrais palace en retrais de la ville touristiqu...09 juil. 2014 100 Avila: Palacio de los Velada “belle hotel”très belle hotel belle chambre bon restaurant ...09 juil. 2014 1 101 Ségovie: Infanta Isabel Hotel “hotel famillial”belle hotel calme en centre ville bon restaurant...08 juil. 2014 100 Verbania: Villa Taranto “magnifique”très beau parc bien ombragé avoir de bonne chaus...03 juil. 2014 100 Québec (ville): Plaines d’Abraham “quebec plaine d abraham”arrivée sur une grande plaine avec des arbres a e...09 janv. 2014 100 Verbania: Il Chiostro “II Chiostro”belle hotel dans un ancien monasterre petit deje...28 déc. 2013 1 101 Vienne: Kavalier Hotel “kavalier vienne”chambre donnant sur les voies ferrés petit dejeun...28 déc. 2013 100 Prague: Hotel Ametyst Prague “ametyst hotel prague”hotel calme a 10 mm du centre belle promenade dan...27 déc. 2013 1 101 Chutes du Niagara: Days Inn - Niagara Falls Lundys Lane “day inn niagara”en groupe longue attente les lits pas faits les ...27 déc. 2013 100 Gananoque: Country Squire Resort & Spa “motel best western”très bon motel pas hotel calme malgrés la barrier...27 déc. 2013 100 Ottawa: Ramada Ottawa On The Rideau “motel monterey ottawa”jolie emplacement mais un motel si vous été en g...27 déc. 2013 100 Longueuil: Holiday Inn Montreal Longueuil “holiday inn longueil Montreal”circuit tour bonne hotel calme a coté de la sta...23 déc. 2013 100 Beaupre: Hebergement Mont-Sainte-Anne “condo village touristique”circuit tour septembre 2011,trés belle appartemen...21 déc. 2013 100 Gordes: Residence Bastide des Chenes “bastide des chenes”une semaine en septembre dans un 2 p 4 personnes...21 déc. 2013 1 101 Chambord: Village historique de Val-Jalbert - Hebergement et Camping “val jalbert”circuit septembre 2011 remarquable belle cascade...20 déc. 2013 100 La Tuque: Club Odanak “club Odanak”apres 6 heures d avion 4 heures de route arrive...20 déc. 2013 2 102 Tadoussac: La Galouine “trés bon resto”je n aime pas le poissons je me suis regaler avec ...20 déc. 2013 100 Tadoussac: Excursions en Mer Baie de Tadoussac Day Tours “baie de tadoussac”circuit organiser septembre 2011 vent très froi...20 déc. 2013 100 Chicoutimi: Le Montagnais Saguenay “belle hotel du saguenais”voyage en groupe organiser très belle chambre pe...20 déc. 2013 100 Budapest: Bastion des pêcheurs “a voir”génial allez y sa vos le detour voir l eglise a ...19 déc. 2013 100 Budapest: Danubius Grand Hotel Margitsziget “bonne hotel”dommage au moi de juin clim en panne, mais juste ...19 déc. 2013 100 Rustrel: Colorado Provencal “tres decus”pas fait pour les personnes agés chemins dangereux...29 sept. 2013 1 101PrécédentSuivant1Vous pouvez gagner des points bonus à différents endroits du site. 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Maria, turbo relou™: "Hey @OuestTrans@octodon.social ! J'ai codé un sit…" - Eldritch Café\nFeb 11, 2019, 07:30 · 4 · 21 · 10\nFeb 11, 2019, 07:31\nEt pour les plus geeks, il y a un dépôt git avec les templates LaTeX ici\nque j'updaterais régulièrement !\n@maria @OuestTrans Comme ça, a froid, le manque le plus évident est de devoir remplir tout les champs a chaque formulaire de génération.\nMoyen de les garder en session/mémoire, ou de pouvoir tout générer avec un seul formulaire ?\nJ'espère apporter ma pierre à l'édifice :)\nJe me refuse obstinément à stocker la moindre information de qui que ce soit ^_^\nPour tout générer en un seul formulaire, why not !\n@maria @OuestTrans Je parlais de stocker sur son ordi :) (session/stockage local)...\nFeb 11, 2019, 15:25\n@maria @OuestTrans Le formulaire unique quand même est plus simple btw....\nJe note très sérieusement la possibilité de tout générer d'un coup (mais j'attendrais qu'on m'ait défini "tout" d'abord :p) !\n@maria @OuestTrans Eh bien tout dans chaque cas global que tu as défini (sans procu / avec procu) et une option "relance"\nNon mais c'est un travail en cours, d'autres organismes vont arriver ^_^\nEt le hic c'est qu'on a souvent N entreprises à contacter dans ce genre de cas.\nMais je vais réfléchir !\n@maria @OuestTrans Je pense au cas où la personne n'a pas trop de temps pour remplir les formulaires parce que justement, pas son PC, lieu public, etc... Plus c'est pragmatique/rapide, et mieux c'est, je pense :)\nJe suis très mal à l'aise avec cette idée (imagine tu fais ça à la fac/au taff/pas sur ton ordi/…)\n@maria @OuestTrans Je comprend tout a fait 🤗\n@maria @OuestTrans poke @TransPosees également :)


Petit Bulletin LYON - Cinéma Lyon : critique du film En-dehors des murs, vers le Sud : "L’Atelier" de Laurent Cantet De Laurent Cantet (Fr, 1h53) avec Marina Foïs, Matthieu Lucci... par Vincent Raymond\nEn-dehors des murs, vers le Sud : "L'Atelier" de Laurent Cantet\nAutrice de polars, Olivia anime un atelier d'écriture à La Ciotat durant les vacances pour des adolescents désœuvrés. Parmi eux, Antoine, replié sur lui-même et ses jeux vidéos violents, prompt à la provocation raciste et à deux doigts d'un passage à l'acte. Mais lequel ?\nFiction documentarisante, cette chronique d'un été réalisée par Laurent Cantet (et comme à l'accoutumée co-écrite par son comparse Robin Campillo) tente de tisser au moins trois fils narratifs au moyen de ce fameux “atelier”, catalyseur maïeutique et générateur dramatique du récit. Grâce à lui, on plonge ainsi dans le passé de la cité et de ses chantiers navals, désormais reconverti dans le luxe (quel symbole !) ; on s'imprègne également du présent, déboussolé par un terrorisme attisant les tensions. Et l'on suit la relation ambigu du quasi hikikomori Antoine avec l'autrice — dont la résidence n'est qu'une parenthèse dans sa carrière.\nLe problème n'est pas que L'Atelier veuille raconter autant d'histoires à la fois, mais que ses (bonnes) intentions semblent prioritaires sur la focalisation narrative. À la différence d'Entre les murs, le groupe n'est pas ici le centre de gravité, et l'on peine à s'attacher au projet pédagogique qu'il suit, aux personnages impliqués, et en définitive au film lui-même. Dommage.\nL+Atelier Laurent+Cantet Marina+Fois Matthieu+Lucci Warda+Rammach


Google domine toujours largement le marché de la recherche selon comScore, alors que Yahoo pert petit à petit du terrain\nGoogle domine toujours largement le marché de la recherche selon comScore\nAlors que Yahoo pert petit à petit du terrain\nLe 17 novembre 2009 à 20:30 , par Katleen Erna\nD'après de récentes analyses fournies par l'institut de web tracking comScore, Yahoo serait malmené et balloté par les remous causés par la lutte entre Google et Bing.\nEn effet, le géant de Mountain View aurait terminé le mois d'octobre avec 65.4 % des parts de marché de la recherche en ligne, tandis que le moteur de recherche de Microsoft atteignait les 9.9 %.\nSachant que Google totalisait 64.9 % en septembre alors que Yahoo Search se hissait à 18 % (des parts de marché de la recherche aux USA) et connaissait ainsi son plus mauvais score depuis plusieurs mois (en août, les chiffres étaient de 19.3 %).\nUne tendance semble donc se dessiner dans laquelle Yahoo pert petit à petit du terrain dans une longue et lente chute.\nBing, quant à lui, a bien fait fructifier ses 9.3 % du mois d'août en gagnant plus d'un demi point depuis. Yahoo semble donc être le seul moteur de recherche actuellement dans la tourmente.\nLa décroissance de Yahoo est devenue évidente au moins depuis juillet quand les chiffres sont passés de 19.4 % à 19.6%. La firme avait d'ailleurs signalé sont désinvestissement dans le domaine de la recherche en ligne en déléguant cette tâche à Microsoft via un accord lui offrant en échange un intéressement sur les revenus publicitaires.\nNeanmoins, tant que ce rapprochement n'est pas officiellement scellé, la bataille entre Google et Microsoft continue d'affaiblir Yahoo plus que ses concurrents.\nDe plus, et malgré les arrangements amorcés entre Bing et Yahoo Search, comScore identifie toujours Google comme le plus fort du trio, avec la plus forte croissance (et ça en serait pas prêt de s'arrêter, selon eux).\nEn combinant les parts de marché des deux compagnies, on arrive à 27.9 %, ce qui représente une récéssion par rapport aux 28.2 % qu'ils totalisaient en septembre.\nA votre avis, quand sera définitivement finalisé l'accord entre Microsoft et Yahoo ?\nPensez-vous que la bataille de la recherche soit perdue d'avance pour Microsoft ?\nLe 17/11/2009 à 20:43\nCe que j'apprécie dans les produits Web à la mode, c'est leur côté éphémère (mode oblige, justement). En un rien de temps, une e-mode passe, un produit meurt (par exemple Second life : hier au top, aujourd'hui totalement oublié) pour laisser sa place à un autre.\nTout ça pour dire que rien n'est perdu d'avance, et rien ne nous dit que Bing ne sera pas le moteur de recherche n°1 dans quelques temps : il suffit qu'il propose un truc vachement sympa, ou que Google sabote son moteur de recherche en l'alourdissant.\nTout peut arriver, tout.\nIl faut aussi compter sur l'image de marque des deux géants :\n- hier : Microsoft était le grand méchant proposant des systèmes peu sûrs et instables, et en voulant à votre vie privée. Google quant à lui, était le jeune moteur de recherche hyper-sympa, bénéficiant d'une excellente image plus que méritée.\n- aujourd'hui : Microsoft prend son temps, mais il rachète petit à petit son image, on ne peut pas dire le contraire. Quant à Big Broth... heu pardon je voulais dire Google, même s'il reste LE moteur de recherche, on ne peut plus dire qu'il soit une source de confiance : comme les autres, il en veut à votre vie privée, vos données personnelles, les licences qui font scandale, etc.\n- demain : qui sait ? MS le repenti VS Google le bougre ?\nLe 17/11/2009 à 23:07\nIl faut tenir bon face à Google


Closer canonisé, Juppé assassiné, Gildas ruiné, France Télés encerclé…Les news du jour | ImmediaS\nCloser canonisé, Juppé assassiné, Gildas ruiné, France Télés encerclé…Les news du jour\nFrance Télévision : l’Elysée aux avant-postes\nEn confiant à Marc Schwartz, un énarque passé par France Télévisions dont il fut le directeur financier, le soin de rédiger la feuille de route du futur PDG de la télévision publique, Fleur Pellerin s’est mis à dos l’ensemble du CSA, où l’immixtion du gouvernement dans le processus de nomination dudit patron se traduit par une levée de boucliers. D’une grande maladresse cette initiative, qui voit l’Elysée tenter de peser sur la désignation en avril du successeur de Rémy Pflimlin, agace profondément son président, Olivier Schrameck. D’autant qu’elle traduit la volonté de François Hollande de ne pas laisser le Conseil supérieur dc l’audiovisuel seul à la manœuvre sur ce dossier sensible à trois ans de la présidentielle. Nombre de visiteurs du soir à l’Elysée l’attestent : le locataire des lieux qui joue aux chasseurs de têtes s’est mis en tête de trouver le bon candidat et de forcer la main au CSA.\nDepardieu : « Surtout pas Juppé !»\n« J’ai toujours soutenu ceux sur lesquels on chie !» C’est ce que lâche sans ambages Gérard Depardieu à Michel Denisot dans le cadre de Conversation secrète, une émission diffusée sur Canal+ le 6 novembre. L’acteur, qui revendique une amitié solide avec Nicolas Sarkozy, – après avoir été, dit-il, un « copain » de Chirac et un familier de François Mitterrand-, se montre bien moins chaleureux avec Alain Juppé qu’il exécute d’un « Surement pas lui ! Ça serait un retour à la case départ » Quant à François Hollande, il n’est pas moins mal traité par notre « Gégé » national : « La France ne l’aime pas », assène celui qui dit tirer cette conclusion de ses nombreux déplacements en France comme à l’étranger.\nLa directrice de Closer, Laurence Pieau, à l’origine du « Gayet Gate », qui publie chez First Scoop Story, a été invitée aux très institutionnelles Assises internationales du journalisme en présence d’un parterre de cardinaux de la profession qui l’ont étonnement salué pour la qualité de son travail à la tête d’un hebdo à l’origine de nombreuses révélations sur la vie privée des princes qui nous gouvernent. Signe des temps, d’une évolution des mœurs ou d’un changement d’appréciation? Les condamnations de la presse people pour atteinte à la vie privée et les sommes exigées par les tribunaux au terme des jugements ont spectaculairement diminué depuis deux ans.\nVGE les bons tuyaux\nAuteur d’un livre sorti ces jours-ci, – Nos années Nulle part ailleurs chez Flammarion-, Philippe Gildas, ( 79 ans ce mois-ci), confesse hors ouvrage avoir été littéralement « subjugué » dans sa longue carrière par Jean-Luc Lagardère. Qui le fourvoya également. Ce capitaine d’industrie propriétaire d’Europe 1, qui avait pour péché mignon la bourse, revenait en effet souvent de ses parties de tennis hebdomadaire avec Valérie Giscard d’Estaing avec une nouvelle idée d’investissement soufflée par l’ancien Président. Convaincu de détenir un bon tuyau, Lagardère forçait alors la main aux principaux cadres historique de sa radio afin qu’ils le suivent. « C’est ainsi qu’Etienne Mougeotte et moi avons perdu notre chemise en plaçant un jour nos économies dans Manurhin une entreprise d’armement que VGE lui avait chaudement recommandé », s’esclaffe l’ancien animateur de NPA ! (voir l’interview vidéo de Philippe Gildas sir l’Express.fr)\nSi Renaud Revel fréquentait plus assidument les Assises du journalisme, il verrait que le public du débat concernant les limites entre vie publique et vie privée comportait une grande diversité de journalistes de tous âges et très peu de « cardinaux ». Il faut dire que la question de la transparence à l’égard des politiques mérite peut-être plus d’attention qu’un simple coup de griffe à l’égard du people


Incompréhension après rupture\nDernière réponse: 6 février à 20h53\n06/02/2022 à 19h40\nJ'ai 22 ans. Mon copain (avec qui je suis restée 3 ans), m'a quittée il y a un peu plus d'une semaine. C'était un peu soudain. Je sentais depuis quelques semaines qu'il était un peu distant, et j'avais tenté de solliciter le dialogue (lui proposer de lui laisser du temps, d'en discuter, ou autre) et il était un peu réticent. Au bout d'un moment je le trouvais désagréable et je lui ai fait savoir que je tenais vraiment à ce qu'il me partage ce qui n'allait pas. De là, il m'a demandé une période de distance (pendant une grosse semaine), à l'issue de laquelle on devait avoir une discussion pour voir comment relancer notre couple, parce qu'il trouvait que ça n'allait pas. Très compréhensive, je lui ai accordé ce temps en lui demandant simplement de ne pas me quitter directement après mes examens (je lui ai dit que je préférais qu'il me quitte pendant ma période d'examens si c'était ce qu'il voulait). Il m'a promis de respecter cette volonté, m'assurant qu'on aurait simplement une discussion ensemble. Finalement, il a quand même fini par me quitter après mes examens.\nOn était très proches, avec une grande complicité. Faisant tous les deux des études très prenantes, on se voyait peu mais c'était un équilibre auquel on s'était habitué (il nous arrangeait tous les deux). On est meilleurs amis. J'ai essayé de prendre la séparation avec beaucoup de philosophie. Je lui ai demandé ce qu'il me reprochait (réponse : rien, et pourtant j'ai insisté . Seul motif : il n'a plus de sentiments pour moi, il ne se voit plus avec moi. Ça arrive, c'est la vie. Il a eu des doutes pendant 4 mois, sans jamais me les partager. Il m'a dit qu'il ne se voyait pas partager une difficulté s'il n'était pas capable d'y trouver de solution, et qu'aujourd'hui la seule solution qu'il envisageait était une séparation.\nJe suis assez démunie. Je suis toujours très portée sur le dialogue, très compréhensive aussi. Quand j'ai eu des doutes par le passé, je les ai partagés et on a trouvé des solutions ensemble. J'ai toujours été très patiente à son égard, mais je ne lui passais pas tout non plus (si j'estimais qu'il s'était mal comporté, je le lui faisais savoir, et réciproquement : en bref, une communication sans embûches). On ne s'est jamais réellement disputé.\nJ'accepte sa décision, je ne lui ai pas réécri, je n'ai pas essayé de lui faire changer d'avis, mais je suis malgré tout en difficulté face à cette situation que j'ai du mal à comprendre. On ne me reproche rien, alors qu'est-ce que j'aurais pu faire différemment ? Je trouve l'ensemble de cette situation presque "irréaliste" tant on est passé de très proches à inconnus du jour au lendemain. J'ai demandé à rester amie avec lui (je l'apprécie humainement beaucoup malgré sa décision, et on se connaît très bien) mais il a refusé, au motif qu'on ne passerait jamais à autre chose sinon. Si c'est comme ça qu'il se sent, d'accord, encore une fois je respecte. Mais je perds à la fois mon meilleur ami et mon copain du jour au lendemain, avec (et j'ai pourtant insisté pour qu'il me le confie si tel était le cas) aucune chose à me reprocher.\nJ'ai écrit à son meilleur ami (qui est un ami commun), pour en parler avec lui (uniquement dans l'optique où il serait d'accord). J'ai spécifié que je n'avais aucune intention de créer un conflit d'intérêt, je veux juste entendre un point de vue différent du mien pour éviter de m'enfermer dans une interprétation "biaisée" des choses qui me retiendrait de passer à autre chose sereinement. Il ne m'a pas répondu, et je pense qu'il ne le fera pas.\nCe message est un peu une bouteille à la mer. Il manque beaucoup d'éléments, et ce post est déjà trop long, mais je suis déroutée. J'ai toujours essayé de bien faire, et j'essaye de la même façon d'aborder cette rupture avec calme sans en faire des caisses. Qu'est-ce qu'il s'est passé ? Qu'est-ce que j'aurais dû faire ? Qu'est-ce que je dois faire ? J'ai l'impression d'être sans réponses, et plongée dans une grande incompréhension. Ça ne m'empêchera pas de passer à autre chose, mais ça complique le procédé. Il n'y a sans doute rien à comprendre, mais peut être que quelqu'un pourra me faire observer un élément que je n'avais pas pris en compte, sans doute un peu aveuglée par tous ces événements récents.\n06/02/2022 à 20h02\nparfois il est bien inutile de chercher tellement c'est bénin et peut être mm sans justification aucune.\nEt bien sûr les plus inavouables aussi parce que trop subtile à la sagacité de l"'autre ...\n06/02/2022 à 20h04\nEn réponse à raslan_26938184\nTu n'aurais rien pu faire vu que ce n'est pas ta faute.\nIl n'a plus de sentiments amoureux envers toi cme il te l'a dit. Donc tu ne peux rien faire tout cme il ne peut pas non plus raviver sn amour pr toi sur commande.\nC'est dur mais il faut juste te recentrer sur toi et accepter le fait que des fois des sentiments amoureux naissent et ils peuvent s'éteindre.\n06/02/2022 à 20h11\nC'est bien de dialoguer, d'intellectualliser tout, d'être compréhensive et d'en ré parler...\nPas de place pour le grain de folie ni le ressenti . C'est ce que je sens en te lisant. La compréhension, le dialogue mais pas le fun, l'imprévu. Je crois qu'il se fait chier noyé de mots.\nMais je ne crache pas dans la soupe, je suis comme celà.\n06/02/2022 à 20h21\nYes c'est vrai, au fond je le sais d'ailleurs... mais j'ai vraiment beaucoup donné dans cette relation, et je trouve ça vache de pas m'en avoir parlé, je dis pas qu'on aurait trouvé une solution mais ça m'aurait donné l'impression d'en avoir cherché une. enfin je trouve un peu injuste qu'il parte comme une fleur quand ça l'arrange sans même m'avoir jamais exposé de pb avant. ça faisait 3 ans, j'étais très cool avec lui et s'il me reproche rien, c'est encore pire de couper les ponts comme ça. je me demande surtout si je suis légitime à pas avoir trouvé ça cool de sa part\n06/02/2022 à 20h22\nmon message est un peu dramatique ahah mais en vrai je suis super spontanée, je propose des trucs, des sorties variées, j'organise toujours des surprises (je venais de lui organiser un anniv surprise avec tous ses potes d'ailleurs), enfin je voulais surtout mettre l'accent sur le fait qu'il pouvait me parler sans avoir "peur" de mes réactions\n06/02/2022 à 20h32\nSi il veut couper les ponts il en a le droit. Là aussi il t'a expliqué que c'était pr passer à autre chose rapidement.\nPeut-être craint-il qu'en te fréquentant amicalement, tu te mettent à interprèter son amitié cme étant autre chose et que tu y vois un moyen que vs vs remettiez ensemble ? Ce qui n'est pas stupide vu cmt tu te poses bcp de questions ici.\nDe tte façon ll'amour c'est cme la drogue. Tu rencontres quelqu'un, tu l'apprécier, tu passes du temps aec, tu l'aimes, tn corps commence à te faire ressentir le manque et tu le combles en passant tjrs plus de temps avec, en couchant aec, en vivant aec etc... Et quand ça s'arrete bah c'est dur . Le manque tu vas le ressentir, surtt si tu subis la rupture, cme un drogué en désintox forcé.\nCe n'est donc pas plus mal de ne pas avoir la possibilité d'avoir des ptites doses de ton ex à travers une amitié pr l'instant.\n06/02/2022 à 20h53\nOui tu organises... Wouahhh c'est fun.... On te parle de mettre de l'imprévu, être dans le non contrôle parfois .. J'avoue quand te lisant tu paraît trop... Trop dans le contrôle..etc... Oui mais la vie c'est de l'imprévu...ps: Il a eu peur d'être vieux avant l'âge...