Interdisciplinarité Psychanalyse et littérature » Société Psychanalytique de Paris\nInterdisciplinarité, Interdisciplinarité Psychanalyse et littérature, Perspectives théoriques Commentaires fermés\nL’auteur s’intéresse, dans son livre, à certains personnages de la littérature, éternels adolescents, qui, au seuil de l’entrée dans l’âge adulte, sombrent dans une conduite pathologique et mortifère : Albert et Herminien du Château d’Argol de Julien Gracq, Louis Lambert d’Honoré de Balzac, Richard II de William Shakespeare, Daniel O’Donnovan, Le Voyageur sur la terre de Julien Green. Elle s’interroge sur ce que ces personnages révèlent de la relation maternelle « blessée » de leurs créateurs.\nElle ouvre ici un questionnement technique sur le sens et l’effet de l’intrusion culturelle dans la psyché de l’analyste au cours du travail analytique.\nLes personnages que je vais évoquer ici se sont présentés à mon esprit, comme en écho silencieux, alors que j’entendais, à travers mon écoute analytique, la souffrance psychique que rencontraient certains jeunes gens attardés dans une adolescence sans fin, confrontés au sexe et à la mort. Don littéraire imprévu, aide venue en tiers associatif, miracle du langage qui saisit la charge pulsionnelle et le traduit en mots. « Les poètes savent mieux que nous » disait Freud.\nLe long passage qui mène l’adolescent de la fin de la phase de latence à l’âge adulte est marqué par le désarroi et l’incohérence psychique ; l’intrusion dans un nouveau corps promis à la vie génitale des émois et plaisirs réactivés de l’enfance, face à un monde inconnu, source d’élans et d’angoisses, la conscience d’un temps nouveau dont l’écoulement laisse entrevoir la finitude, provoque une rupture. Le jeune pubère oscille entre de nouvelles identifications, le rejet des valeurs et des affections antérieures, la solitude, la révolte, l’agressivité, les ambitions diffuses, l’exaltation et le désespoir. La révélation de la sexualité génitale est parfois vécue comme un traumatisme, réveillant des angoisses de castration et de mort. Elle ravive les blessures anciennes et les angoisses primitives qui font obstacle au processus d’évolution heureuse et entretient les régressions délétères.\nLe thème ancien de la quête initiatique des Objets Merveilleux relate sous une forme mythique ce combat aveugle du préadolescent pris entre des forces antagonistes avant d’accéder, à travers des dangers multiples à son insertion dans la suite des générations, conquérir son autonomie et vivre une nouvelle naissance. Les héros du château d’Argol de Julien Gracq ne savent pas renoncer aux Objets Merveilleux de l’enfance.\nLe renforcement des forces du Moi va s’opposer à l’irruption libidinale chez l’adolescent qui tâche de transformer en pensée abstraite la préoccupation intense de ses mouvements pulsionnels. Il va découvrir le plaisir du fonctionnement mental, les capacités inventives d’une pensée encore érotisée, dans une recherche « volcanique », tentant de lier le corps et l’esprit, l’émoi pulsionnel et l’abstraction, les forces de l’instinct et leur sublimation. Parfois, l’adolescent annule son corps sexué au profit de l’esprit, se réfugie dans l’ascétisme, l’isolement. Le surgissement du désir peut entraîner, dans l’écroulement des défenses la dépression grave, la dissociation psychotique. C’est l’histoire de Louis Lambert telle que nous la raconte Balzac.\nPour échapper à l’angoisse de la castration, dans le déni de la loi paternelle et le cramponnement à une toute puissance infantile, l’aménagement pervers, chez certains adolescents, tente de contourner l’affrontement avec le sexe opposé, clivant le désir et l’affect, régressant dans les satisfactions érotiques d’objets partiels de l’enfance, dans la drogue ou la délinquance sexuelle. Ainsi Dom Juan du Festin de Pierre de Molière court-il, dans son défi à la loi paternelle et son obsession fétichiste, vers sa mort.\nLa recherche d’identité est la préoccupation centrale de l’adolescence. Le « Qui suis-je ? » le fait advenir dans son autonomie et son statut de sujet de son désir. Daniel O’Donovan n’a pas trouvé son identité. Sans lien avec une enfance oubliée, étranger au monde, le Voyageur sur la Terre de Julien Green sombre dans le délire hallucinatoire et se suicide.\nLa dépression adolescente s’aggrave souvent d’une tonalité mélancolique dans le sens où c’est l’estime de soi qui est atteinte. L’attachement narcissique du sujet à un objet idéalisé le fait régresser jusqu’à s’identifier à lui et retourner contre soi-même, s’il vient à le perdre, l’hostilité qu’il ressent à son endroit. Il est souvent difficile de comprendre de quelle blessure morale, offense, déception familiale ou sociale, la « désillusion » a ainsi amené l’adolescent à cette « perte du Moi ». Richard II ne peut ni renoncer à la couronne ni la défendre, et identifié à elle, s’autodétruit dans un délire mélancolique.\nLa précision clinique de la pathologie de ces personnages, transcendée par le génie de leurs auteurs m’a amenée à les interroger sur la fonction de ces fictions mythiques de ces jeunes gens promus à la mort psychique et physique. Catharsis ? Conjuration d’un danger de folie dans lequel leur tension créatrice pouvait les jeter ? À travers leurs personnages, c’est leur propre blessure maternelle, singulière pour chacun d’eux, qui se fait jour et leur souffrance qu’ils nous transmettent.\nCes auteurs portent la blessure du maternel : Si, chez Julien Gracq, elle est évoquée comme fantasme de l’origine, c’est d’une blessure réelle qu’ont souffert trois d’entre eux, la frustration d’une mère absente tournée vers un rival préféré : Balzac, le mal-aimé, est abandonné à sa naissance par sa mère, toute occupée au deuil d’un premier fils, né un an plus tôt puis par un second fils, bâtard celui-là. Molière perd sa mère à l’âge de sa puberté, suivie dans la mort l’année suivante, par son frère Louis, son cadet né un an après lui. Julien Green est élevé par une mère quasi psychotique, fixée d’une façon délirante sur son propre frère, l’oncle de Julien. Cette absence doublée de trahison, provoque le lancinement d’une « insupportable présence » dans la psyché, une séduction délétère, un appel chargé d’agressivité et de culpabilité ouvrant, dans la relation au rival, la porte à la dépression et à la paranoïa. Skakespeare dont l’enfance nous échappe, s’identifie à un jeune roi incapable de soutenir une « terre nourricière » et détrôné par un rival. Comme Molière pour Dom Juan, Shakespeare écrit Richard II l’année de la mort de son fils.\nBalzac et Molière participent, dans leur œuvre, à une construction commune. L’un et l’autre ont bâti une philosophie de la vie — ce qui est dans le génie français — un autre monde — pour pallier quel sein manquant ? Balzac dit de l’un de ses personnages : « Il voulait, comme Molière, être un profond philosophe avant de faire des comédies ». L’un et l’autre sont animés d’une activité créatrice impérieuse et dévorante, luttant dans un combat où la maladie et la mort les emporteront.\nShakespeare et Julien Green — est-ce une préoccupation typiquement anglaise ? — ont un attachement viscéral à leur patrie. Le premier, avec Richard II, veut, en mettant en scène un deuil impossible, commencer pour son pays le deuil des malheurs où l’ont plongé les guerres fratricides. Julien Green, né en France d’une famille américaine sudiste, d’ascendance irlandaise par sa mère, et bien qu’il ait tenu à s’engager à dix-sept ans à titre étranger dans l’armée française lors de la Première Guerre mondiale — a toujours voulu garder sa nationalité américaine. « On n’abandonne pas, disait-il, sa patrie vaincue ». Il reste expatrié. L’écho de la Guerre d’Indépendance et de son déchirement identitaire résonne à travers le Voyageur sur la Terre.\nQuant à Julien Gracq, il continue à contempler la réverbération des nuages sur les remous de la Loire. Il s’efforce d’ôter tout point de repère sur lui-même en livrant avec humour aux critiques la Fiche signalétique des personnages de ses romans :\nEpoque : quaternaire récent. Lieu de naissance : non précisé. Date de naissance : inconnue. Nationalité : frontalière. Parents : éloignés. Etat-civil : célibataire. Enfants à charge : néant. Profession : sans. Activités : en vacances. Situation militaire : marginale. Moyens d’existence : hypothétiques. Domicile : n’habitent jamais chez eux. Résidences secondaires : mer et forêt. Voiture : modèle à propulsion secrète. Yacht : gondole ou canonnière. Sports pratiqués : rêve éveillé, somnambulisme.\nPourtant peut-on dire que ce thème d’une crise juvénile de rencontre avec la mort psychique qui, comme dit Pierre Mâle « tient l’adolescent sur une crête fragile d’où il peut à tout moment tomber dans la psychose ou revenir dans la vie normale » a été pour ces auteurs un adieu à la part angoissée de leur enfance, à leur peur de la folie, pour l’exorcisant, se consacrer à leur création ?\nQuelle part a-t-elle constitué dans le mystère du surgissement de leur génie, qui peut puiser dans les vécus successifs de leur psyché, dans les fantasmes les plus profonds ?\n« Les ouvrages, répond Balzac, se forment dans les âmes aussi mystérieusement que les truffes dans les plaines parfumées du Périgord. »\nA cette boutade, je ne peux renoncer à ajouter l’histoire de John Ford Nash, raconté par Sylvia Nazan. Un cerveau d’exception : De la schizophrénie au Prix Nobel. Ce curieux génie mathématique, vénéré à Princeton, sombre à trente ans dans la schizophrénie. Il converse avec les extra-terrestres et se voit « comme le pied gauche de Dieu ». Sorti de son délire trente ans plus tard, il reçoit le Prix Nobel pour son ouvrage d’économie. Et comme on l’interrogeait, comment lui, le logicien, le rationnel avait pu croire à ces êtres étranges, il répond : « Mes idées sur ces êtres surnaturels me sont venues de la même manière que mes idées de mathématiques. Je les ai donc prises au sérieux. »\nC’est au cours de mon travail psychanalytique axé sur certains aspects de la psychopathologie adolescente que les œuvres présentées ici se sont offertes à mon esprit : Albert et Herminien, Louis Lambert, Dom Juan, Richard II, Daniel O’Donovan sont des adolescents qui n’ont pas supporté la mutation de leur puberté. Ils n’ont pu opérer le changement psychique qui les aurait menés vers de nouveaux objets. Ils ont sombré dans la mort psychique et physique.\nQuel rôle faut-il attribuer à l’association littéraire au cours de notre écoute contretransférentielle, à ce surgissement de personnages, de répliques, de situations qui se glissent en écho silencieusement, alors que nous sommes confrontés à certaines structures difficiles à cerner ? On peut sans doute y voir une défense du Moi, un écran contre une identification trop proche, ou, au contraire, une approche assimilatrice, dans une tentative de déchiffrage des actings adolescents.\nLes adolescents viennent devant nous tenter de décoder leur théâtre intérieur qui reste pour eux énigmatique : angoisses, révoltes, retraits, exaltation, désespoir qui sont pas pour eux, le plus souvent, traduisibles en mots. C’est à travers leur corps qu’ils nous offrent, imperceptiblement, leurs tentatives d’identification qui restent longtemps « mimétiques ». Les variations de l’apparence, chez les filles surtout, passant d’une séance à l’autre d’une négligence affectée à la coquetterie appuyée, sont une façon de nous provoquer, de guetter notre réaction, de même que les malaises corporels, les hypocondries, sont autant de symptômes qui traduisent l’impossibilité de penser leur souffrance psychique. À leur tour, il leur arrive d’évoquer un personnage d’un film, l’admiration pour un sportif ou une vedette, et c’est là que l’interprétation peut advenir, non en appuyant sur la tentative identificatoire, ce qui serait séduction de notre part, rapproché agressif, mais plutôt en leur permettant à travers une image, une évocation poétique, l’association et une levée des fantasmes.\nAinsi certains jeunes gens se présentent à nous, le visage mutilé par des scarifications, des blessures, exhibition archaïque et sadomasochique d’une attaque contre le corps de la mère vampirisant. Obsédé par le personnage de Dracula, un jeune adolescent me racontait le film de Murnau où « un petit bonhomme, portant un cercueil sur son dos, tentait d’atteindre un château hanté ». Je lui dis alors « et lorsqu’il eut passé le pont, les fantômes vinrent à sa rencontre ». Il s’arrêta. J’ajoutai que cette phrase avait été un mot de passe « culte » pour des poètes, les surréalistes. Il devint pensif et s’en alla. La séance suivante, il me parla de la naissance de sa sœur, deux ans après lui, et qui était morte dans un accident. Le caractère défensif de ces pratiques de mutilation lié au fantasme de bisexualité, put alors être travaillé dans la relation analytique, avec son contenu de culpabilité devant le désir et à la crainte de destruction réciproque, la mutilation ayant pour but de « fasciner les filles et, en même temps, les tenir à l’écart. »\nAinsi l’intensité figurative provoquée en nous par ce surgissement culturel, suivi de sa formulation apparaît comme l’ouverture d’un espace transitionnel rassemblant l’émoi et le langage, le fantasme et le Moi et permettant la communication entre deux psyché. L’objet culturel, tiercéité, a pour effet de conjuguer le rapproché et la distance, de faire évoluer l’expression langagière souvent figée, fétichisée de l’adolescent sous la censure exercée sur une pensée trop sexualisée. Redonnant l’érotisme au langage, il amène le fonctionnement imaginaire de l’adolescent.\nCes réflexions nous ramènent au personnage du double, si important dans la vie adolescente : l’attachement à un double, alter ego, « amie de cœur » chez les filles, confident, permet le passage nécessaire et structurant est un passage nécessaire et structurant dans la sortie de la latence chez la fille comme chez le garçon. S’opère là un nouveau « stade spéculaire », se retrouver dans un autre, le même et différent, c’est à la fois retrouver la relation primitive maternelle « objet absent en nostalgie » (Rosolato) pour en même temps s’en « arracher » et se tourner vers la vie. L’attachement homosexuel, souvent passionnel, « parce que c’était moi, parce que c’était lui », est à la fois complétude narcissique, Idéal du Moi, recherche d’identité et d’individuation et défense ou temporalisation avant la rencontre avec le nouvel objet d’amour et la réalisation sexuelle.\nLa fracture de cette relation, trahison, frustration, désillusion est une des causes de la dépression adolescente, comme si l’atteinte de l’image spéculaire laissait un vide intense et une blessure narcissique mettant en danger le Moi adolescent, ravivant la blessure prégénitale.\nIl est intéressant de constater que les auteurs dont j’ai présenté les œuvres, ont utilisé le thème du double, opérant ainsi un double dédoublement qui leur permet l’écriture et la création, triomphe sur l’abandon maternel. « Le double, triomphe contre la mort », écrit Rank. Pour Julien Gracq, l’évocation de la quête de l’Objet inatteignable perdu amène à l’interdestruction des deux moitiés du double Albert et Herminien dans la révélation du « secret de la féminité », castration fascinante où succombe la rivalité homosexuelle. Pour Julien Green, le double halluciné tutélaire, image maternelle, se retourne en destructeur et pousse Daniel O’Connor au suicide. Balzac, double de Louis Lambert au collège de Vendôme, laisse celui-ci sombrer dans la schizophrénie, pour se consacrer à l’écriture. Richard II-Shakespeare succombe devant la trahison de Bolingbroke, obscurément son Idéal du Moi qui lui ravit la « mère symbolique », sa patrie. Pour Molière, la figuration fulgurante de son caractère apparaît dans la fusion des deux personnages, Dom Juan et Sganarelle ; ce dernier survit à la disparition psychotique d’un Dom Juan, grâce à son ancrage anal dans la réalité.\nPour revenir à la technique analytique, La « théâtralité » du psychodrame où les adolescents choisissent le thème et distribuent les rôles permet, par l’introduction, dans l’action, d’un « double » la mobilisation de leurs projections inconscientes et de l’expression ambivalence de leurs identifications.\nAu cours du « travail en double » en face à face, pour certains adolescents en perte de possibilité de représentation, mais comme « perception primitive immédiate d’un autre psychisme comparable à la perception endopsychique d’un rêve » (C. Botella). L’évocation poétique peut s’apparenter à un rêve commun qui permettrait à l’adolescent de conjuguer les contradictions de leur psyché, la rencontre de la haine et de l’amour, de la nuit et du jour, du principe de plaisir et du principe de réalité.\n Tremblais-Dupré T. La mère absente, Une lecture psychanalytique de Julien Gracq, Balzac, Molière, Shakespear, Julien Green. Editions du Rocher, 2002.\n GRACQ Julien, La Pléiade.\n MÂLE Pierre, Psychothérapie de l’adolescent, PUF, Quadrige, 1999. La crise juvénile, Payot, 1982.\n NAZAN Sylvia, Un cerveau d’exception : De la schizophrénie au Prix Nobel, Calmann-Lévy\nPosted by adminSPP at 15 avril 2012\nLa poésie de la psychanalyse\nJe lis la poésie, j’aime l’acte même de lire la poésie, le mariage de ma pensée et des mots du poète, le rythme qu’instaure le vers en moi, si différent de la continuité et de la transparence silencieuse de la prose romanesque. Je suis convaincu que la poésie est une valeur fondamentale de notre culture, qu’une grande époque est une époque de grands poètes.\nJe crois tout autant à la valeur de la psychanalyse que je pratique depuis de nombreuses années. La psychanalyse est la création d’une culture, l’ouverture d’une médecine de l’âme dont le siècle dernier peut s’enorgueillir. Ouverture thérapeutique qu’il nous appartient de maintenir malgré les soubresauts de l’histoire et des moeurs.\nJe veux aujourd’hui lier ces deux rameaux de notre civilisation. Ils sont certes très différents : l’histoire de l’une est très courte, l’autre est millénaire. Leurs finalités ne sont pas les mêmes et ce n’est pas à une comparaison que je voudrais me livrer. Je voudrais plutôt retrouver un moment où ils se sont rencontrés et peut-être noués. Mon titre énigmatique, la poésie de la psychanalyse, veut dire cela : le génitif indique qu’à un certain point de son tracé la psychanalyse emprunte l’oeil de la poésie. Il s’agit d’une fiction, le récit de deux promenades qui se croisent : un poème de R.M.Rilke Orphée. Eurydice. Hermès et un article de Freud Passagèreté. Ni plus ni moins.\nDepuis longtemps, je songe en moi à cette rencontre. Si je devais retracer mon itinéraire, je prendrais comme point de départ la lecture de l’Interprétation du Rêve. Sur un point précis qui m’a mené à la lecture d’un premier poème. Freud écrit au début de sa somme sur le rêve :\n« Je n’ai guère eu l’occasion de m’occuper du problème du sommeil, car c’est un problème essentiellement physiologique, même si, dans la caractérisation de l’état de sommeil, il faut nécessairement inclure la modification des conditions de fonctionnement régissant l’appareil animique. La littérature sur le sommeil (…) ne sera donc pas prise en considération ici. »\nFreud pour parvenir au rêve, à l’intelligibilité du rêve, a en quelque sorte besoin d’exclure le sommeil puisque ce dernier n’a rien à dire. Même s’il admet en même temps que tout le psychisme doit être convoqué par l’état de sommeil. Ce que l’on cherche en psychanalyse est de l’ordre d’un dire ou d’une raison. Il s’agit de faire entrer dans la rationalité des phénomènes jusqu’alors décrits comme irrationnels. Le rêve parle, certes curieusement, mais il parle : il ne reste qu’à le déchiffrer, ce que fera admirablement Freud, découvrant au passage que l’interprétation, c’est-à-dire l’écoute du rêve est une voie royale qui mène à l’inconscient et surtout à son partage. Le sommeil, bien infiniment précieux, vital comme tout besoin, est sauvegardé par le rêve qui apporte ainsi sa contribution à la vie. Le sommeil n’est donc pas dévalué s’il est écarté, mais il n’est cependant plus interrogé en lui-même et pour lui-même. Le sommeil devient comme le monde qui entoure le sujet, enfermé lui dans le narcissisme absolu du rêve.\nLe mouvement de Freud est certes compréhensible et il a été plus que profitable. La compréhension géniale du rêve par Freud aura permis paradoxalement que l’on revienne sur le sommeil. Les neurobiologistes ont montré depuis que le sommeil est une expérience complexe et qu’il faudrait faire une phénoménologie du sommeil pour chaque individu : nous avons, chacun d’entre nous, nos gestes de sommeil qui sont l’expression fine de notre subjectivité et de ses contacts immédiats avec le monde extérieur, un langage qui ne parle pas certes mais qui dit beaucoup tout de même. Ces discours individuels que sont les sommeils, nous nous rendons compte aujourd’hui que bien des penseurs ont tenté de les mettre en valeur. Ou de les éviter, ce qui d’un certain point de vue revient au même. Beaucoup de philosophes ont approché la question du sommeil, tout autant à vrai dire que celle du rêve.\nEt puis, il y a les poètes. Que disent-ils du sommeil ? Les exemples sont innombrables.\nDans un poème intitulé, La dormeuse, Rilke, compagnon de Freud à un moment de son itinéraire, nous dit ce que voit un poète dans le sommeil :\n« Figure de femme, sur son sommeil\nfermée, on dirait qu’elle goûte\nD’être un murmure encore\nSous le regard du silence. »\nQue dit le poète ? Il y a dans le sommeil un bruit à nul autre pareil. Ce bruit emplit. Il emplit la femme, l’être le plus plein non seulement par la sexualité, le rapport sexuel avec l’homme mais surtout par la maternité : dans le sommeil qui l’enferme la femme est grosse d’un bruit sans pareil. Dans la seconde strophe, Rilke précise la nature d’un bruit dont la femme tire la jouissance. Dans le sommeil, persiste un murmure encore sous le regard du silence. En somme un son, une voix plutôt qui ne s’est pas éloignée, dégagée du silence qui n’est pas son contraire, son opposé mais plutôt le gardien, celui qui veille sur la parole. Dans le sommeil, la femme dont le poète déchiffre la figure, retrouve ce murmure. Dit par un poète, ce murmure ne peut signifier que la poésie elle-même comme un retour à un état naturel et antérieur du langage, son sommeil en quelque sorte. Si le poète utilise dans la première strophe un « on dirait » prudent, dans la seconde strophe : il affirme reconnaître la jouissance tirée de ce murmure. Rien ne manque. C’est sans nostalgie. La poésie a été, est un murmure sous le regard du silence. Peut-on en tirer un savoir ? Devrions-nous psychanalystes nous convertir à l’écoute du sommeil ? Il est trop tôt pour le dire.\nRilke a écrit il y a cent ans ( en 1904) un immense poème sur le premier des poètes : Orphée. Eurydice. Hermès. Un autre poète Joseph Brodsky dans un texte intitulé Quatre-vingt-dix ans plus tard, en a écrit un commentaire inspiré. Grand poète russe du siècle dernier, exclu de son pays par le pouvoir communiste après un passage en camps, il a survécu grâce à la poésie. Plus que tout autre, il peut nous faire comprendre la nécessité intérieure, vitale du poème qui seule détermine son écriture. Et il importe de voir le poète à l’œuvre. Comme l’analyste d’ailleurs. One ne peut les apprécier véritablement que sur leur ouvrage et leurs œuvres, le poème pour le premier, la clinique pour le second.\nLe poème reprend un mythe grec célèbre : Orphée, à cause de la beauté de son chant s’est vu accorder par les dieux le privilège d’aller dans les enfers chercher sa femme Eurydice, morte, piquée par un serpent. Le dieu Hermès, dieu du passage, dieu du message, les accompagne lui et sa femme dans leur retour vers le monde vivant. Les dieux n’ont eu qu’une exigence : Orphée qui mène la marche ne doit pas se retourner pendant ce trajet. Voilà le sujet maintes et maintes fois repris par les artistes depuis l’antiquité. Voici maintenant le travail.\nVoyez Rilke à l’œuvre dès le titre : Orphée point, Eurydice point, Hermès sans point, absence de ponctuation. Qu’est-ce à dire ? Il y a deux ordres, celui des humains et celui des dieux ; le premier ordre est ponctué parce qu’il est limité dans le temps, le second ne l’est pas parce que son temps est celui de l’infini. Deux temporalités donc, rapprochées et partant conflictuelles. C’est, et le titre ici remplit bien son rôle, condensé en trois mots et deux signes de ponctuation, tout l’enjeu du poème.\nC’étaient les mines enchantées des âmes.\nTels des minerais silencieux elles allaient\nEn filons à travers les ténèbres.\nLe sang qui s’écoule vers les hommes jaillissait parmi\nIl semblait dans l’obscurité lourd comme du porphyre.\nHors lui rien n’était rouge\nLa première strophe décrit un lieu et sa qualité : un univers minier, grisâtre, fait de minerai silencieux, celui des âmes en enfer. Une seule tache de couleur : le rouge du sang qui indique un passage vers les hommes ; il s’écoule, il jaillit même s’il paraît déjà lourd comme du porphyre, minéralisé. Ce sang qui n’appartient qu’aux humains, les dieux étant irrigués par d’autres liquides, circule entre les racines : retenons cette « racine » car elle reviendra à la fin du poème. Le sang circule mais il a déjà la consistance du porphyre : il est en voie de minéralisation ou d’immobilisation.\nIl y avait là des rochers\nEt des forêts inhabitées. Ponts au-dessus du vide\nEt ce grand lac aveugle et gris,\nSuspendu au-dessus de ses fonds lointains\nTel un ciel de pluie sur un paysage.\nEntre les douces prairies si pleines de patience\nOn percevait la bande pâle de la route unique\nComme une grande lessive qu’on eût mise à sécher.\nLa deuxième strophe peint le paysage de l’enfer : un univers de rochers presque entièrement homogène et où le vide sature l’espace à une exception près : la bande pâle d’une route unique. La description est étrange et impressionnante : il y a un grand lac aveugle et gris mais détail insolite : il est suspendu. Cette image d’une masse compacte qui surplombe le paysage évoque le grand Vide : une entité de néant d’où tout procède. Le vers : « comme une grande lessive qu’on eût mise à sécher », évoque la peinture de Ruysdaël, peintre des cieux suspendus et dont les toiles sont couvertes aux trois quart par des traînées de nuages. On peut imaginer là un souvenir d’enfance du poète : l’évocation d’un pâle soleil dans le ciel nordique. Ce monde infernal est aussi « plein de patience » : encore une notation de plénitude, cette fois de la patience, c’est-à-dire de ce qui est le plus étranger aux humains et le plus naturel aux dieux, puisqu’ils ont tout le temps pour eux.\nCe fut par ce chemin qu’ils arrivèrent.\nEn tête l’homme élancé dans le manteau bleu,\nmuet, précédé de son impatient regard.\nSans le mâcher, son pas dévorait à bouchées énormes\nLe chemin ; ses mains pendaient\nLourdes et fermées entre les plis tombants\nEt n’avaient plus conscience de la lyre légère\nQui était dans sa main gauche enracinée\nComme une rose grimpante dans une branche d’olivier.\nSes sens étaient comme dédoublés :\nSon regard courait au-devant comme un chien,\nEt revenait, pour sans cesse à nouveau\nSe poster en attente très loin au tournant prochain,\nEt son ouïe s’attardait comme une odeur.\nParfois il lui semblait que derrière lui\nElle rejoignait les deux autres marcheurs\nQui devaient le suivre dans toute cette montée.\nDe nouveau ce n’était que l’écho de ses pas\nEt le vent de son manteau qui le suivait.\nMais il se dit qu’ils allaient venir tout de même ;\nIl se le dit tout haut écoutant son écho.\nIls venaient sans doute, mais tous deux marchaient\nAvec une terrifiante douceur. S’il eût été permis\nQu’il se retournât (si ce regard en arrière\nN’eût signifié la ruine de toute l’œuvre déjà accomplie)\nIl eût pu les voir\nLes deux taciturnes qui suivaient en silence :\nTroisième strophe : les personnages entrent en scène. Pour l’anecdote, le poète doit d’avoir été inspiré par un bas relief qui se trouve au Musée de Naples. Il se livre donc à une « ekphrasis » ou description d’œuvre d’art qui est en soi un genre littéraire de la littérature antique où l’enjeu est de rendre aussi plastique et vivant par les mots une œuvre peinte ou sculptée. Ce qui explique, pour la plus grande partie du poème, un style très proche du récit ainsi que le choix d’un vers libre qui, pour prendre un adjectif tiré du poème lui-même, est beaucoup plus impatient que le vers qui obéit au mètre. Pour J.Brodsky, poète, ces choix de métrique obéissent à des motivations profondes, métaphysiques : le mètre par la circularité qu’il institue est une survivance d’un temps cyclique, le vestige d’une patience oubliée. Le vers libre choisi ici indique que le poète se place du côté des humains : s’il décrit les hommes et les dieux, c’est néanmoins le point de vue des premiers qui est le sien.\nUn premier personnage, un manteau bleu, couleur du ciel et surtout un regard « impatient » dit le poète : à coup sûr c’est un homme. Orphée. Le premier des poètes. Son mythe remonte au sixième siècle avant J.C.. Les Hymnes orphiques sont parmi les tout premiers témoignages d’une parole poétique en Occident. La beauté de son chant, selon le mythe, aurait charmé les dieux au point que ceux-ci lui auraient permis d’aller chercher sa femme, Eurydice, aux enfers. A la seule condition de ne pas la regarder sur le chemin du retour avant d’avoir franchi la porte de l’enfer gardée par Cerbère, le chien gardien des prairies infernales. C’est précisément ce moment que choisit le poète, celui du retour impatient. Il se hâte et sa lyre ne lui sert de rien. Elle est, nous dit Rilke, « dans sa main gauche enracinée comme une rose grimpante dans une branche d’olivier ». Mais Orphée est poète malgré tout Aussi ses sens sont dédoublés. Le regard court devant et revient se poster au tournant. Son ouïe s’attarde comme une odeur. Elle rejoint ainsi les deux marcheurs. Un écho le suit : « il se le dit tout haut écoutant son écho ». Ces vers, tout en détour, décrivent ce qu’est un vers : du latin « versus », le mot signifie tournant. Le vers « il se le dit tout haut écoutant son écho » est une magnifique, simple, exacte manière de décrire l’activité du poète qui écoute en lui l’écho des mots, qui par les mots, nous le verrons peu à peu, fait tourner le temps sur lui-même. Le mètre est le signe du temps, sa présence. Qu’il y soit selon une de ses figures classiques, l’iambe ou qu’il paraisse en creux dans le vers libre, il impose toujours sa marque.\nCes vers sont en même temps chargés de significations : Orphée est comparé à un chien, du moins son regard ; il y a là une osmose entre le sens du poète antique et Cerbère, le chien gardien des enfers, dont le regard est de la plus grande vigilance. Orphée pour un temps est une créature infernale. C’est probablement ce qui explique qu’il ne chante pas, que sa lyre soit à ce moment-là inutile. Ou les dieux lui interdisent de chanter ou plus vraisemblablement, il n’y aurait pas de poésie possible en enfer. Autrement dit, si la poésie dit ou peut dire l’éternité, elle-même n’est pas éternelle. Et surtout ne doit pas prétendre l’être. Il faudrait sortir des enfers, sans se retourner, sans versifier et la course affolée d’Orphée le dit superbement.\nLa pensée de Rilke ne croise-t-elle pas là celle de Freud ? Freud a une hésitation à propos de la temporalité de l’inconscient. Ce dernier serait en quelque sorte un enfer, c’est l’impersonnel en nous. Freud ne se résoudra pourtant jamais à le déclarer intemporel. Freud par peur ou méfiance, n’est ni religieux ni mystique, contrairement à Jung par exemple. Même si parfois ses descriptions tendent à faire de l’inconscient le dernier lieu où l’éternité se dépose. Il le qualifiera plutôt et avec prudence, d’atemporel : l’inconscient est sans le temps, dit-il. Il y a dans cette qualification indécise de Freud quelque chose, dans son mouvement même, qui évoque la course d’Orphée décrite par Rilke comme une nécessité d’échapper à l’éternité. Ou comme une ruse de la poésie vis à vis de l’éternité et contre une tendance trop humaine à s’abîmer dans des lieux ou des temps hors du monde\nAprès cet affolement intérieur d’Orphée, le poète Rilke reprend la parole. Les deux autres personnages viennent avec une terrifiante douceur : deux taciturnes en silence.\nLe dieu de la marche et du message lointain,\nLe casque du voyage surmontant la clarté des yeux\nPortant au-devant de son corps le fin caducée\nEt battant des ailes aux chevilles ;\nConfiante, à sa gauche : elle.\nIl y a d’abord le dieu, Hermès, décrit par ses attributs : le casque, le caducée, les ailes aux chevilles. Et puis, en italique, elle.\nPourquoi ces italiques ? Ils sont pour nous comme une gifle car celle qui fut tant aimée, comme dit Rilke, celle que nous venons chercher, l’objet de la quête, par cette marque typographique, par cette distinction, précisément, elle se distingue de nous. Elle n’est pas tout à fait avec nous, avec Orphée. Comme le dit Freud du rêve, sa présence est à l’image du passé. Le rêve ne fait pas revenir le passé lui-même mais seulement son simulacre. L’image : la mise en italique a la même valeur ici que la mise en image. Il devient difficile de distinguer Eurydice de son simulacre ou comme dit Pascal de la figure qui porte présence et absence de la chose, la femme aimée de son souvenir halluciné. C’est cette qualité simulacrale que décrit Rilke à travers l’italicisation du mot elle. C’est Elle, la ressemblance est parfaite mais le séjour en enfer l’a marquée dans sa qualité de présence. Ou encore la quête poétique d’Orphée la marque dans son être : c’est une autre manière de ramener les enfers de leur site mythologique antique à l’univers d’une âme d’aujourd’hui qui se cherche.\nCelle qui fut tant aimée, qu’une lyre pour elle\nfit entendre plus de plaintes que toutes les pleureuses\nau point qu’un monde de plainte naquit,\nun monde où tout fut recréé : vallées et forêts,\nchemins et villages, champs et bêtes et fleuves ;\net qu’autour de ce monde de plaintes\ncomme autour de l’autre Terre, un soleil\net un ciel constellé silencieux tournaient\nun ciel de plaintes aux étoiles effarées– :\ncelle qui fut tant aimée.\nElle, ici mise en italique, a été à l’origine d’un monde. Un monde précisément en italique : un monde où tout fut recréé. De la plainte est née une Terre semblable à l’autre Terre. Ce semblable ( ce « à l’image de ») porte en lui la définition du travail de la poésie : créer un monde figuré qui porte présence et absence du monde.\nEt elle, elle marchait au bras de ce dieu,\nSon pas entravé par les longs bandeaux des morts,\nIncertaine, douce, sans impatience.\nPlongée en elle-même comme un très haut espoir\nElle ne pensait point à l’homme qui marchait devant elle\nEt non plus au chemin qui montait vers la vie.\nElle était en elle-même. Et sa mort\nLa remplissait comme une abondance.\nComme un fruit de douceur et de ténèbres,\nElle était pleine de sa mort énorme\nEt neuve et ne comprenait rien.\n« Et elle », le « elle » italicisé tout à l’heure, revient en typographie normale mais comme dit le poème « incertaine, douce, sans impatience ». Le « sans impatience » dit parfaitement l’état d’Eurydice : ce n’est pas la patience des dieux mais ce n’est pas non plus l’impatience des humains. Un état intermédiaire. Un état « transitionnel » par excellence ou une transitivité décalée. Si j’ai utilisé le terme winnicottien familier des analystes, c’est pour rappeler que ce terme n’est compréhensible dans son sens vrai, non purement descriptif ou instrumental, que comme simulacre : or Eurydice « sans impatience », «sans le temps » est un simulacre. La description de ce vécu simulacral apparaît dans les vers suivants.\nRien ne vous lie plus à vous-même qu’un espoir. C’est ainsi qu’Eurydice est liée à elle-même d’une manière contradictoire quant au contenu puisque c’est la mort, le sans espoir, qui assure cette liaison. Elle espère purement, sans pensée pour Orphée ou pour la vie. Pas plus pour la mort, car elle est en elle-même : sa, oui sa propre mort la remplit comme une abondance c’est-à-dire infiniment. Pleine d’une mort énorme, neuve, elle ne « comprend » rien.\nElle était dans une virginité nouvelle\nEt intouchable ; son sexe était clos\nComme une jeune fleur au soir,\nEt ses mains tant déshabituées à s’unir à d’autres\nQue le toucher même infiniment doux\nDu plus léger des dieux qui la conduisait\nLui pesait comme un geste familier.\nElle n’était plus cette jeune femme blonde,\nEntrée jadis dans les champs du poète,\nNon plus le parfum du lit large ni son île\nNi la possession de cet homme.\nElle était dissoute déjà comme une longue chevelure\nDonnée comme une pluie déjà tombée\nEt distribuée comme des réserves abondantes.\nDéjà elle était racine.\nC’est l’ultime moment de rencontre avec elle. Pour la suivre au-delà, il faudra apprendre à ne plus comprendre, car du côté des souvenirs et du passé, la rencontre paraît dorénavant impossible. Après nous avoir ouvert les portes de la plénitude de sa mort, le poète la dit intouchable. Jusque là elle était, après elle n’était plus : elle était dans une virginité nouvelle, elle n’était déjà plus cette jeune femme blonde. Et puis, elle était dissoute. Et enfin, elle était déjà « racine ».Le poème revient à son début, au paysage infernal dont Eurydice est désormais l’une des composantes.\nVient alors la fin du poème. La fin du poème, Brodsky nous le rappelle, en est en vérité , pour le poète qui l’écrit, son commencement : tout converge pour cette chute.\nLe paysage puis les personnages ont été décrits : voici maintenant l’action, la péripétie.\n« Il s’est retourné », dit le dieu ;\nLe dieu la retint douloureusement\nPrononça les paroles : Il s’est retourné–,\nElle ne comprit pas et dit tout bas : Qui ?\nAu loin cependant, sombre dans l’issue claire\nSe tenait quelqu’un dont le visage\nRestait obscur. Il se tenait là debout et regardait\nComment sur la bande étroite d’un sentier de prairie\nLe dieu du message le regard douloureux\nSe retournait en silence pour suivre\nCelle qui déjà reprenait le chemin\nEntravée par les longues bandelettes des morts,\ndouce patiente et incertaine.\nS’enfonçant dans son être, dans sa mort abondante, elle, l’italique, ne comprend pas et dit tout bas : Qui ?, en italique bien entendu, car comment saurait-elle parler autrement que dans ce langage simulacral? « Qui ? » Eurydice pose la question des questions. Il est normal qu’un simulacre pose à bas bruit la question même de l’identité. Le moment est tel que même le dieu ressent une douleur, ce qui est contraire à sa nature, ce qui signifie que ce qui se joue entre Orphée et Eurydice se situe au delà du divin ou change sa nature, ce qui est en même temps un bouleversement de la distribution des mondes ou du temps. Que s’est-il passé ?\nQue voit-on après ce qui se serait passé ? Quelqu’un, ce ne peut être qu’Orphée, se tient dans la porte des enfers, dans « l’issue claire ». Son visage est nécessairement obscur puisqu’il regarde depuis cette position les enfers qu’il vient de traverser : il voit le dieu se retourner pour voir celle qui doit s’être elle-même retournée puisqu’elle reprend en sens inverse le sentier de prairie : elle est maintenant toute patience « douce patiente et incertaine », c’est le dernier vers du poème.\nQue s’est-il passé ? Contre toute attente, contre toute impatience, contre toute stratégie de conquête d’un objet ou de sa reconquête dans et par le souvenir, Orphée a voulu voir l’abondance contradictoire de la mort. Et Eurydice le suit, et Hermès le suit, ils se retournent tous comme les vers du poète, véritables tourniquets à la lisière de la vie. Eurydice, c’est le message de Rilke, est fidèle à son mari dans sa mort même. Elle devient sous nos yeux la poésie comme le chant positif de la mort. Pour le poète, son art n’est rien d’autre si l’on peut dire. Ne devient poète que celui qui peut rejoindre la tradition des grands positifs.\n« Chante aède » dit impérativement Homère au début de l’Iliade, ce grand poème qui inaugure cette tradition : chante positivement la guerre et ses malheurs. Sors de toi-même, ne songe pas à dépasser, à chasser, à réduire, à combattre ou à exalter, non, chante, que ton chant enfante des Terre, simulacre de la nôtre : recrée, tu peux créer, découvre-le. A partir de rien, du rien : tu n’as qu’à te retourner.\nDeux poèmes l’un sur le sommeil, l’autre sur la mort, deux domaines voisins. Les Grecs voyaient en upnos et tanatos des frères jumeaux. Ces virtualités proprement humaines, le dormir et le mourir, sont décrites ici comme des cornes d’abondance, comme des plénitudes. La poésie ne s’effraye pas du sommeil ou de la mort, elle ne les soupçonne ni ne les exalte, elle y cherche seulement son chemin.\nOn peut rejeter la poésie et sa tradition. Mais l’aimer, la lire, c’est entendre la positivité de la mort. Qu’est-ce que la psychanalyse a à dire là-dessus ? Vue sous cet angle ou après avoir ainsi défini la poésie, il est évident que si la psychanalyse se limitait à dire qu’il y a peut-être dans ce poème, des résurgences des amours infantiles du poète, un quelconque attachement œdipien, cela signifierait qu’elle n’aurait rien à dire de la poésie. Quelques allusions à la psychanalyse pendant cette lecture du poème, dans ses impasses productives, la temporalité ou dans ses créations, la transitionnalité, montrent pourtant que le débat intérieur à la poésie ne lui est pas étranger, et ne peut l’être d’ailleurs.\nC’est en ce sens qu’il y a une poésie de la psychanalyse. Prenons un exemple tiré cette fois du corpus analytique. Un tout petit article de Freud : Passagèreté. En 1916, pendant la guerre, Freud publie dans un journal patriotique un petit article consacré au caractère éphémère de la vie. Le propos est difficile et son auteur, inquiet à juste titre pour les siens, est visiblement mal à l’aise malgré un ton engageant et même stoïquement combatif. Mais ce malaise a à bien des égards plus de prix pour nous que les affirmations trop théoriques sur la pulsion de mort qui apparaîtront immédiatement après.\nLe texte se présente comme un souvenir :\nIl y a quelque temps, je faisais, en compagnie d’un ami taciturne et d’un jeune poète déjà en renom, une promenade à travers un paysage d’été en fleurs. Le poète admirait la beauté de la nature alentour, mais sans s’en réjouir. La pensée le perturbait que toute cette beauté était vouée à passer, qu’en hiver elle se serait évanouie, comme le fait du reste toute beauté humaine, et tout ce que les hommes ont créé ou auraient pu créer de beau et de noble. Tout ce qu’autrement il aurait aimé et admiré lui semblait dévalorisé par le destin de passagèreté auquel cela était promis.\nNous passons d’un paysage infernal à un paysage d’été. L’âme allemande, plus encore que la française, se retrouve naturellement dans le paysage dont on pourrait dire dans le contexte qui est le nôtre aujourd’hui, que c’est une vision simulacrale du monde extérieur.\nIci comme tout à l’heure, trois personnages sur un chemin : un psychanalyste, un poète et un ami taciturne. Déjà, coïncidence amusante, Rilke décrivait Eurydice et Hermès comme de grands taciturnes. Il se trouve que nous savons que le jeune poète en question était Rilke lui-même et l’ami taciturne : Lou Andréas-Salomé. Après ce début lyrique, Freud va essayer de comprendre, sans réussir à échapper à toute réduction, le sentiment du poète qui ne peut s’empêcher de mêler à l’enchantement que lui procure la nature en fleur sa défloraison prochaine, à l’été d’aujourd’hui l’hiver prochain. Freud est révolté, osons le mot, par cette idée et il demande à la raison d’intervenir.\nQue dit la raison ? Tout d’abord, la plongée dans la caducité de tout ce qui est beau et parfait, viendrait de deux motions animiques, disons de deux positions subjectives distinctes : un douloureux dégoût du monde ou une révolte contre la factualité indépassable, entêtée. Et partant un retrait ou l’invention d’un monde idéal auquel on se rattache pour éviter le sentiment de la disparition cruelle des choses vivantes. Au nom de la vérité, Freud réfute facilement cette dernière solution, trop dépendante de nos souhaits et par conséquent fausse : « le douloureux aussi peut être vrai ». Il ne peut contester cependant la passagèreté elle-même mais il refuse au poète la dévalorisation que ce dernier en déduirait. J’utilise ici le conditionnel car la pensée de Rilke, à vrai dire différente dans ses textes-même, se confond ici avec le débat intérieur de Freud. Freud est content de son argument : il inverse le propos : l’éphémère ne produit pas une dévalorisation mais s’exclame-t-il un accroissement de valeur au contraire.\nLa valeur de passagèreté est une valeur de rareté dans le temps. La limitation dans la possibilité de la jouissance en augmente le prix. Je déclarai incompréhensible que la pensée de la passagèreté du beau dut troubler la joie que nous y trouvons. (…)La beauté du corps et du visage humains, nous la voyons disparaître pour toujours dans l’espace de notre propre vie, mais cette brièveté de vie ajoute un nouveau charme à ceux de la beauté.\nLa brièveté de la vie d’une fleur ajoute un nouveau charme à ceux de la beauté.\nLa valeur de l’œuvre d’art, quant à elle, n’est déterminée que par sa signification pour notre vie de sensation. Elle peut donc disparaître avec elle. Autrement dit le monde de l’art n’existe pas en soi, il ne transcende aucune vie humaine. Il y a ici dans le texte, après cette démonstration, un tournant.\nJe tenais ces considérations pour inattaquables, mais je remarquai que je n’avais fait aucune impression sur le poète et sur l’ami.\nCes aveux d’échec sont parmi les moments les plus touchants de l’œuvre de Freud. Tout autant d’ailleurs que l’obstination du poète et de son amie. L’on sait en effet qu’il fallait beaucoup de sûreté de soi pour résister à la force de persuasion de l’inventeur de la psychanalyse. Mais ici, la raison persuasive est impuissante. Comme toujours dans ces cas-là, la pensée de Freud est sollicitée, son génie se met à l’œuvre et se risque.\nAprès réflexion –plus tard, dit-il- Freud croit avoir trouvé une explication à la réticence de ses compagnons : elle serait liée au deuil, c’est-à-dire au vécu de la mort chez les humains. La passagèreté donne un avant-goût du deuil.\nCe ne peut avoir été que la révolte de l’âme contre le deuil qui dévalorisait la jouissance du beau. La représentation que ce beau est passager donnait à ces deux êtres sensibles un avant-goût du deuil de sa disparition…\nCe virage nous vaut quelques unes des pensées les plus profondes de Freud sur le deuil, comme quoi la fréquentation des poètes est une bonne chose.\nTout d’abord : le deuil est une grande énigme. Nous avons oublié cette vérité d’énigme du deuil. Le langage nous a trompés par sa facilité : nous parlons de plus en plus de deuils de toutes sortes comme si nous savions et comprenions de quoi il s’agit ; le mot deuil devient magique et produit une communauté d’entente immédiate mais fallacieuse. Nous n’acceptons plus de nous laisser questionner, comme le fait Freud ici sous l’impulsion du poète, par ce qu’est la perte des objets d’amour. Freud commence par rappeler sa théorie de la libido et de ses objets :\nNous nous représentons que nous possédons une certaine mesure de capacité d’amour, nommée libido, qui, dans les débuts du développement, s’était tournée vers le moi propre Plus tard, mais à vrai dire très précocement, elle se détourne du moi et se tourne vers les objets qu’ainsi, d’une certaine façon ,nous prenons dedans notre moi .Que les objets soient détruits ou qu’ils soient perdus pour nous, et notre capacité d’amour redevient libre. Elle peut se prendre pour substitut d’autres objets ou bien temporairement revenir au moi.\nDescription classique. Mais conclusion inattendue :\nMais pourquoi ce détachement de la libido de ses objets devrait-il être un processus douloureux, nous ne le comprenons pas et nous ne pouvons le déduire actuellement d’aucune hypothèse. Nous voyons seulement que la libido se cramponne à ses objets et ne veut pas abandonner ceux qui sont perdus, même quand le substitut se trouve disponible. Voilà donc bien le deuil.\nNous ne comprenons pas, c’est Freud le grand « compreneur » qui parle, nous ne comprenons pas, avec la raison du moins, la douleur liée au détachement de la libido. Même quand les substituts sont là tout prêts, tout proches, nous souffrons de la perte de nos amours. La raison est impuissante : voilà bien le deuil. Freud revient alors au dialogue avec le poète et du coup nous saisissons que ce dernier ne pourra pas être convaincu, que toute la démonstration et son argument final ne parviendront jamais à l’éloigner de son sens de la mort. C’est le poète qui a mené Freud à cette énigme. Freud alors évoque les désordres de la guerre qui est survenue depuis l’entretien avec le poète. « Un an plus tard, la guerre faisait irruption et dépouillait le monde de ses beautés »\nC’est un lamento. Le psychanalyste ajoute que ce qui a été détruit sera remplacé et que cette destruction ne diminue pas la valeur de ce qui était, reprenant la thèse du début mais avec beaucoup moins d’enthousiasme. Ceux qui comme le poète avant cette guerre associent les œuvres naturelles ou humaines à l’éphémère du temps sont dans le deuil, dans cette attitude énigmatique qu’est le deuil. Et Freud de conclure alors par une autre de ces pensées considérables dont il a le secret : « Nous savons que le deuil, si douloureux qu’il puisse être, termine spontanément son cours. »\nLa spontanéité du deuil, presque un automatisme, voilà qui ajoute à l’énigme. Et pose la question : mais qui, la question d’Eurydice, qui mène le deuil ?\n« Déjà elle était racine\nLe dieu la retint et douloureusement\nDouce patiente et incertaine. »\nIl s’est retourné—elle ne comprit pas et dit tout bas : Qui ? Qui donc s’est retourné ? Quel est cet italique qui s’est retourné ? Pour répondre à cette question le poète Brodsky déplace légèrement son interrogation : il resitue la scène pour nous : le dieu dit à la femme qu’il s’est retourné ; elle lui répond par cet énigmatique Qui, car il ne peut s’agir, prosaïquement parlant, que du seul autre personnage Orphée. Or Eurydice maintient sa question au dieu Qui ? Question qui le dépasse ? Qu’est-ce qui tout à coup dépasse même un dieu ? Dans la strophe suivante, alerté par la question, le dieu voit Orphée dans l’issue claire, il est retourné : au même moment, il se retourne lui-même et il voit Eurydice déjà retournée. Il y a là une simultanéité de retournements : le poète a réussi à faire en sorte que le lecteur ne puisse jamais dire qui d’Orphée ou d’Eurydice, déjà racine, a pris l’initiative du tournant. Rilke fait en sorte qu’ils tournent en même temps et qu’ainsi ils fassent tourner le dieu lui-même.\nOrphée c’est le temps fini des humains, Eurydice c’est le devenir infini du temps, Hermès c’est l’infini du temps : le poète les fait tourner de concert, simultanément. Au nom de qui parle-t-il ? C’est le temps lui-même qui parle dans le vers du poète. C’est le temps dans sa double dimension, finie et infinie. Le poète russe quant à lui, mais avec des italiques tout de même, qualifie ce mouvement, cette transcendance du temps, d’automatisme. Cela nous ramène à la psychanalyse. Le sémantisme historique des langues a ici une grande importance : l’automatisme en anglais n’a pas la même histoire qu’en français. Ici le poète nous renvoie à l’étymologie grecque du mot d’autant plus que le contexte du poème est grec : automatisme veut dire de son propre mouvement, détenant en soi son propre mouvement, transcendant hommes et dieux, fini et infini. C’est la spontanéité telle que la pense Freud dans son Passagèreté. Pour lui, l’inconscient, hors temps et la conscience temporelle appartiennent tous deux à un même temps qui les transcende. Chez Freud, succession et simultanéité se croisent mais ne sont en rien inconciliables : la psychanalyse a été inventée comme une sentinelle posté aux ajointements des ordres du temps. Ce que l’inconscient nous dit, c’est d’abord qu’il y a plusieurs temps qui se chevauchent mais que tous appartiennent au même temps. L’idée d’une prise de pouvoir d’une catégorie du temps sur les autres (Le Ca parle de Lacan, l’automatisme mental de Clérambault ou l’écriture automatique des surréalistes) est étrangère à l’esprit de Freud. Il n’y a qu’un temps de même qu’il n’y a qu’un monde. L’enfer est ici : ces contrées argentées sont devant nous. La poésie nous fait voir la dimension unique de l’espace et du temps : elle nous situe dans l’issue claire Peut-on en dire autant de la psychanalyse ? Je le pense : il y a des moments cliniques où l’analyste et son patient tournent de concert, où tous deux, incarnations d’un ordre différent du temps s’identifient dans un même mouvement : ils s’accordent selon la spontanéité du temps. Différents, opposés même, ils ont un instant le même geste.\nLes poètes oeuvrent, les analystes aussi, dans leur expression le mouvement doit apparaître. Aussi pour finir, une très courte vignette clinique : un homme de trente ans en analyse depuis quelques mois. Il veut faire le point de sa vie et s’interroge sur de violentes chutes dépressives à certains moments de sa vie. Retour des vacances : il est heureux que les séances reprennent ou plus exactement il s’émerveille d’éprouver un sentiment de continuité après cette interruption : une qualité nouvelle de vécu du temps. Peu après, il me dit qu’au moment où il a entendu à la radio qu’un avion rempli de français s’était écrasé, il a pensé que j’étais au nombre des passagers. Est-ce contradictoire ? Est-il miné par des « souhaits de mort » ? Non, deux temps s’opposent seulement: la finitude des séances ou plutôt le vécu de cette finitude rendu sensible par le rythme des séances et l’infini du deuil incarné par la pensée de ma mort. Son moment d’émerveillement, analogue au temps lui-même, plus fort que le deuil vient de ce qu’il se situe là dans l’issue claire : là, il me voit déjà partir, « déjà racine », il me voit me retourner vers mon temps. C’est pour lui, l’espace d’un instant, un tournant, une guérison, un vers.\n Ce texte est issu d’une conférence donnée à Rennes le 17 janvier 2004 dans le cadre des Conférences Ecriture et Psychanalyse organisée conjointement par le Groupe Bretagne Pays de Loire de la Société Psychanalytique de Paris, le 4ème Secteur Infanto-juvénile d’Ille et Vilaine et la Faculté de Médecine de Rennes. Je remercie Geneviève Wendling de m’avoir permis de réfléchir à ce beau sujet.\n A l’occasion des Conférences de Lamoignon (2003-2004) organisée par la Revue Psychiatrie Française.\n Voir à ce sujet le livre remarquable de P.Carrique, Rêve, Vérité, Essai sur la philosophie du sommeil et de la veille, Paris ,Gallimard, 2002.\n Rainer Maria Rilke, Œuvres 2, Poésie, Paris, Seuil, 1972, p.498. Ce poème, ainsi que de nombreux autres, est cité par Jaqueline Kelen dans son livre Du sommeil et autres joies déraisonnables, Paris, La Renaissance du Livre, 2003.\n R.M.Rilke, Œuvres 2 Poésie, Paris, Seuil, 1972, p.214.\n J.Brodsky, On grief and reason, Penguin, 1995, pp.376-428. Comme le poète russe lui-même qui utilise la traduction anglaise du poème, j’ « assume » la traduction de Lorand Gaspar des Nouveaux Poèmes de Rilke. Nous y perdons sans doute de la substance du poète, l’exégèse est d’autant limitée mais nous n’ « existons » réellement que dans notre langue : c’est dans ce lieu intime que la poésie se donne.\n Une auditrice attentive et amicale m’a fait remarquer qu’il n’y a habituellement pas de point à la fin du titre d’un poème : c’est vrai mais alors le poète aurait utilisé des virgules après les deux premiers noms.\n Selon la pensée éclairante de J.Gillibert.\nS.Freud, Passagèreté, in Œuvres complètes, XIII, Paris, P.U.F.,pp.319-324.\nDominique Bourdin, février 2007.\nCette présentation de 22 gravures de Goya traditionnellement nommées Proverbios ou Disparates vise à en montrer la force ; l’intérêt de ces oeuvres pour notre pratique analytique permet d’en manifester l’enjeu anthropologique.\nin Œuvres, Paris, Gallimard « Quarto », 2004, p. 507.\n• L’exposition de l’été 2006\n• Puissance, hétérogénéité, étrangeté\n• Une double énigme\n• Regard thématique\n1. Disparate féminin Des femmes en rond qui tiennent un drap où elles font sauter non plus un pantin (comme dans un carton de tapisserie antérieur et selon le jeu traditionnel), mais un âne, auprès duquel se tient le corps d’un homme. Des jeux du féminin…\n2. Disparate de peur Même les soldats s’effondrent en arrière devant ce monstre géant au capuchon blafard, qui rappelle le croquemitaine des Caprices (Cf. Caprices, 3, mais aussi les pauvres de Caprices 22 et le tableau Tio Paquete). Seul l’arbre déjà mort aux branches dénudées tient devant la figure de mort.\n3. Disparate ridicule Tandis que quelqu’un pérore et semble vouloir les convaincre, des individus, adultes et enfants, sont serrés sur une branche, somnolents malgré leur posture dangereuse.\n4. Le grand Nigaud Le revoilà, gigantesque, content de lui, figure de la niaiserie qui a de quoi effrayer.\n5. Disparate volant Massif et puissant, l’oiseau monstrueux emporte ses cavaliers. Le thème du rapt amoureux est clair mais on discerne mal qui est enlevé.\n6. Disparate furieux (cruel) Avoir embroché une tête et traîner le corps de sa victime ne suffit pas à assouvir sa fureur. Nul ne se risque à l’arrêter. Comme certaines des gravures des Désastres de la guerre, » cela ne se peut regarder »\n7. Disparate désordonné\n(ou matrimonial) Suscitant désolation, horreur ou pitié, rien ne semble pouvoir séparer ce monstre fait d’un homme et d’une femme accolés dos à dos, désespérément enchaînés l’un à l’autre.\n8. Les ensachés La comédie sociale vue sur le mode de la maladresse et de l’impuissance des courses en sac. S’agit-il d’hommes entravés dans leur personnage ?\n9. Disparate général Tout est mêlé, sombre avec des taches blanches. Enfants et chat participent à cet enchevêtrement humain. Un personnage surgit de l’ombre, sabre en main. Un groupe semble recevoir d’une nourrice une portée de chat, tandis qu’un personnage féminin semble soutenu en l’air, à moins qu’il ne s’élance vers un enfant.\n10. Le cheval ravisseur\n(ou Disparate effréné) Violence pulsionnelle et figure de la jouissance sur fond de paysage désertique. Les thèmes de la Tauromachie, sous une forme dramatisée. Cf. aussi Caprices, 8 « Ils l’enlevèrent ».\n11. Disparate pauvre Cette femme écarte-t-elle les enfants en loques ? Le plus clair est la composition contrastée, entre ceux de tous âges qui se pressent contre une construction et le vide de l’espace de gauche. Cf. Caprices, 22.\n12. Disparate joyeux A certains égards, il rappelle L’enterrement de la sardine.\n13. Manières de voler L’aspiration à pouvoir voler est-elle si forte ? Cette fois les oiseaux-véhicules et les positions sont divers. Cf. Caprices 61.\n14. Disparate de Carnaval Malgré les costumes et chapeaux de carnaval, sont-ils si joyeux ?\n15. Disparate clair Il est plutôt sombre, mais il est clair que tout s’y mêle.\n16. Disparate triple\n(ou Les exhortations) On repère des éléments étranges, visages doubles, monstres à l’affût, têtes et mains inattendues. Un homme est accablé par des sollicitations opposées : un membre du clergé cadavérique d’un côté, tandis qu’une femme, aidée par d’autres personnages, tire sur sa manche.\n17. Disparate tranquille\n(ou La loyauté) Est-il paisible malgré les tiraillements et pressions opposées exercées sur lui ? Ou simplement passif et niais ?\n18. Disparate funèbre Dernière gravure de la série restée rassemblée ; le défunt resté sur la terre se dédouble. Son esprit tremblant part pour le royaume des ténèbres, accompagné de monstres muets. Confirme l’impression que les gravures nous offrent un panorama des aspects de l’existence humaine jusqu’à son dernier jour.\n19. Disparate familier Un groupe d’hommes et de femmes effrayés recule sous la menace d’un homme armé d’un bâton et d’un soldat qui brandit son sabre.\n20. Disparate précis Une écuyère sur un cheval funambule.\n21. Disparate animal Un éléphant au bord d’une plage ou d’une arène, regardé à la dérobée par un petit groupe de gens hilares.\n22. Disparates de sots Des taureaux s’attaquent mutuellement. L’un, puissant, en a renversé un autre qu’il enjambe\n• Le(s) sens des titres de cette série de gravures\nLe terme de Disparates a pour lui d’avoir été attribué par Goya lui-même à une dizaine de ces gravures. En faire le titre de la série revient simplement à étendre cette dénomination à l’ensemble. Mais qu’entendre par « Disparates » ? Les traducteurs proposent d’y voir un terme qui désigne la « folie », entendue surtout au sens de « Sottise », elle-même comprise comme déraison. Faut-il voire dans le terme « ce qui ne tient pas debout » – dis-parate, d’où la déraison – , ou penser à une origine étymologique latine semblable au sens de « disparate » en français et y voir la disparité des expériences et des états d’âme. Le « dispar » de l’existence humaine, qui est tout sauf intelligible et serein, et se caractérise par cette hétérogénéité qui va du rire bête à l’horreur, des jeux du féminin à la mort, en passant par les contrastes les plus accusés.\n• » Le sommeil de la raison engendre des monstres », lecture polysémique\nUne gravure des Caprices, bien connue, montre le peintre endormi sur sa table, et hanté par des chouettes et des chauve-souris innombrables. Un chat, les yeux grand ouverts fixe la scène ; bien connu du bestiaire de Goya, où il abonde ; le chat est un personnage constant de la peinture espagnole mais Goya parvient à en faire un témoin insolite ou révélateur. D’autres animaux nocturnes, nombreux, yeux grand ouverts, regardant avidement, s’approchent en volant du dormeur, situé en pleine lumière, exposé. Sur la table, une inscription : « El sueño de la razon produce monstruos » (le sommeil – ou le rêve – de la raison engendre des monstres).\n« Une opposition entre une théorie optimiste de la vie\net une théorie pessimiste\nSeule l’action conjuguée et antinomique\ndes deux pulsions originaires, Eros et pulsion de mort,\nexplique la bigarrure des manifestations de la vie,\naucune de ces pulsions n’intervenant jamais seule. »\nFreud, « Analyse avec fin et analyse sans fin »\n• Le « dispar » de l’existence humaine\nOn songe ici à la lecture freudienne d’Empédocle, car ce qui se juxtapose ainsi n’est pas inerte, mais en lutte perpétuelle. Selon Freud, Empédocle « conçoit le processus universel comme une alternance continue, ne s’interrompant jamais, de périodes dans lesquelles l’une ou l’autre des deux forces fondamentales remporte la victoire, si bien qu’une fois l’amour, l’autre fois la lutte, impose pleinement ses vues et domine l’univers, après quoi l’autre partie, qui a le dessous, entre en jeu et alors à son tour terrasse le partenaire. » Or la référence freudienne est centrale dans la compréhension que Freud lui-même confère alors à sa seconde théorie pulsionnelle : « Les deux principes fondamentaux d’Empédocle – philia et neïkos – sont par le nom comme par la fonction l’équivalent de nos deux pulsions originaires, Eros et destruction, s’efforçant l’une de rassembler ce qui existe en unités toujours plus grandes, l’autre de dissoudre ces unions et de détruire les formations qui en sont nées. » Freud n’hésite pas à présenter sa théorie pulsionnelle, même si elle se limite au biopsychique, comme un resurgissement de la pensée d’Empédocle, et semble s’attendre à d’autres « habillages » du noyau de vérité de cette doctrine.\nL’interprétation par la forme créatrice n’est pas le dégagement du sens ; la parole du pro-phète est de donner à voir et à entendre ce qui n’est ni objectivable, ni montrable, ni subjectivé : le transsubjectif de l’hallucinatoire. L’image ou la parole y habitent le monde sans en réduire l’inquiétude ni l’étrangeté. Le non verbal au sens du non-articulé s’y fait trace, forme, rythme, insistance et finalement chair, en une incarnation du monde nocturne dans l’œuvre d’art. Tout sauf une « représentation ». Et pourtant c’est bien du théâtre de l’existence, au sens baroque, qu’il s’agit directement. Ici, Goya nous donne un accès dérangeant mais supportable au monstrueux de ce qui habituellement « ne se peut regarder » (selon le titre d’une des gravures des Désastres de la guerre ; la suivante s’appelle : cela non plus). Il serait trop court de n’y voir que l’exhibitionisme absolu d’un travail de rêve manqué, ce qui insisterait sur la dialectique de l’horreur subjective, même si le ressort pulsionnel, évoquant les rêves typiques de nudité – déplacés sur un monde mis à nu – interroge sur l’expérience rêvée ou vécue de l’auteur des gravures.\nGoya ne livre pas une interprétation subjective de l’existence. Homme des Lumières, il vise l’universel. Atteint par les ténèbres de la guerre et de la maladie, par le bruit interne (et non le silence) de la surdité, il vise à monter ce qui est, ou du moins ce qui lui apparaît, et que l’on ne soupçonnait pas. Il ne prétend pas soutenir une vision singulière (à tort ou à raison), mais déchiffrer le négatif objectif de ce monde que l’on croyait connu, répertorié, interprété, pensé.\n• Le « dispar » dans la pratique de l’analyste\nA titre d’exemple, je dégage sur une journée prise au hasard ce dont on m’a parlé : une patiente a eu des ruminations quasiment délirantes à thème persécutif au cours du week-end, et en ressort épuisée. Une autre évoque ensuite qu’elle ne peut supporter le masculin que dans deux cas : s’il est petit et donc contrôlable, ou alors grand mais « arrondi », par exemple par une homosexualité ; elle rêverait de l’univers des Amazones, quitte à devoir se couper un sein, encore que ce soit drôle à imaginer mais terrifiant si cela devait exister ; mieux vaut quand même faire avec les hommes. Pour tel autre, les reproches de ces collègues sont comme un « assassinat », qui a à voir avec son passé sans qu’il sache bien comment. Une autre patiente affirme (mais a du mal à réaliser effectivement) son droit à ne pas revenir chez ses parents le samedi, et à choisir sa vie. Avoir le droit d’exister, c’est une conviction désormais claire, mais alors pourquoi conduire une voiture, dans son esprit, reste-t-il réservé aux hommes ? Un autre patient s’est décidé à passer d’une psychothérapie en face à face à une analyse, et il associe sur l’idée de trouver sa voix, d’en devenir le musicien. Il s’agit ensuite du deuil d’un enfant, et de l’ambivalence par rapport à une nouvelle grossesse. Puis quelqu’un se désespère de trouver la juste distance dans une relation amoureuse angoissée, où les explosions agressives ou anxieuses se multiplient. Voici maintenant une femme qui revient sur l’inceste que son frère a jadis commis sur elle, sur l’injonction au silence qu’elle a subie, sur les effets de tout cela aux différentes générations. Puis une plainte contre le fonctionnement d’une institution professionnelle, où se réveille l’angoisse d’être fou.…\n• Un « paradigme » anthropologique\n• La folie ne crée pas\nUn article de Claude Le Guen écrit en 1961 « A propos de Goya : sur l’art et l’aliénation » s’était confronté avec précision à l’ensemble de l’œuvre de Goya, pour montrer que ce n’est pas la folie ou l’aliénation qui rendent créateur. Parce que Goya est un grand peintre, il a pu peindre aussi les expériences terrifiantes de ses moments de maladie, mais ce n’est pas la maladie qui suscite l’œuvre ; d’ailleurs l’éventuelle production psychotique n’est pas adressée à autrui, tournée vers un public. Claude Le Guen réfute ainsi l’accentuation par Reitman des traits romantiques voire pathologiques de Goya. Même s’il admet que sa maladie a pu représenter un « moment psychotique », ce n’est pas de lui que sort la force de l’œuvre.\n• La sublimation ne sauve pas, elle donne forme (et montre)\nL’œuvre est ici dérangeante. Sa forme déforme ce que nous aimerions voir, croire, penser. Elle met à l’épreuve notre besoin de « comprendre », c’est-à-dire, trop souvent, de neutraliser le sens pour qu’il ne bouleverse pas – ni nos affects, ni l’ordre établi. Selon W. Bion, l’œuvre d’art et la parole de l’analysant ont ici un poin t commun : « L’artiste dépend de l’éventualité que quelqu’un l’écoute ou ose se transformer en récepteur. Le patient dépend de la sensibilité de l’analyste aux vagues signaux qu’il est incapable d’amplifier. Mais, en devenant des récepteurs, nous prenons un grand risque. D’après ce que nous savons de l’Univers, une partie de l’information peut être plutôt indésirable ; le son ou le signal reçu peut ne pas être celui que nous avons envie d’interpréter, de diagnostiquer, d’essayer de creuser jusqu’à cette «chose» qui est derrière. »\n• Figurer l’insoutenable\nRegarder « en face » le monde interne de l’analysant, autant qu’il nous est possible, est nécessaire aux patients pour qui l’expérience traumatique est radicale et ne peut se contenter aisément des détours des formations intermédiaires et des associations indirectes. Au moins pour un temps. Et de toute façon, nous sommes confrontés à une multiplicité des mondes et des expériences psychiques qui met l’analyste en nécessité d’une anthropologie et même d’une pensée de l’être qui permette de rester perméable à notre propre expérience d’écoute, tout en soutenant la réserve analytique. Sinon, techniquement nous écoutons le patient, mais où est notre propre expérience de vie dans cette écoute ? Pas seulement le contre-transfert, mais ce qui nous advient dans le travail avec cet ensemble de patients-là. Faute de tenir dans notre pratique cette expérience de vie, nous courons le risque de toutes les sublimations : celle de voir le dégagement de destructivité nous user sans nous renouveler. Or, disait Bion, le patient est « notre meilleur collègue » dans ce qu’il peut nous faire comprendre et nourrir de notre auto-analyse. D’ailleurs, mais il serait trop long de le montrer ici, l’élaboration du concept d’Eros par Freud dans la deuxième théorie des pulsions est bien une pensée de l’être et de la liaison qui se situe à ce niveau-là,\nQuelques rappels biographiques.\n__________ Les réflexions qui suivent n’ont nulle prétention à l’histoire de l’art ; elles seulement les effets, chez une psychanalyste, d’une rencontre de cette œuvre. Quelques rappels biographiques sont indiqués en annexe.\n Intervention au 4° colloque de l’Association internationale de psychosomatique Pierre Marty, Maladie et autodestruction, Paris, 3 février 2007.\n Baudelaire, “ Les phares ”, in Les Fleurs du mal (1857), Paris, Garnier, 1961, p. 15,\n A. Malraux, Saturne. Essai sur Goya, 1957.\n Faute de pouvoir ici reproduire les gravures, nous prions le lecteur de se reporter aux sites web consacrés à Goya, dont www.velly.org.Goya\n S. Freud, “ L’analyse avec fin et l’analyse sans fin ”, in Résultats, idées, problèmes II, Paris, PUF, 1985, p. 261.\n Ibid., p. 261-262\n Ibid. : “ Que du négatif, dans une visée qui recherchait l’être dans la transgression des images ” (p. 105). Yves Bonnefoy y voit le lieu d’un contact avec le néant, source d’une lucidité fondatrice accompagnée d’une ébauche de compassion.\n S. Freud, “ Le moi et le ça ”, OCFP XVI, p. 263.\n C. Le Guen, “ A propos de Goya : sur l’art et l’aliénation ”, L’évolution psychiatrique 1961 n°1, pp. 33-67.


La salle Louis-Philippe, à l'hôtel Soubise, à Paris. Alain Le Toquin\nMinutieusement préparé depuis quatre ans, le déménagement des Archives nationales démarre ce mardi. Le chantier, qui a nécessité des milliers d'heures de reconditionnement, de dépoussiérage et de «code-barrage», est titanesque. L'équivalent de 200 km de linéaires de cartons devront, à terme, avoir quitté l'hôtel de Soubise, à Paris, ainsi que le site de Fontainebleau, en direction du nouveau bâtiment flambant neuf de Pierrefitte-sur-Seine (93).\nÀ l'intérieur de ces boîtes: ce qui constitue la mémoire de la France. Toutes les archives publiques datant de 1790 à nos jours vont partir, dont les procès-verbaux des tribunaux révolutionnaires, les archives de la maison de l'Empereur, le fichier central de la police nationale, les dossiers de naturalisation ou les archives du commissariat aux questions juives; les notes remises par Nicolas Sarkozy avant la passation de pouvoir, une fois triées, seront aussi stockées à Pierrefitte.\n«Nous avons pris la décision de ne pas bouger les grands dépôts emblématiques de l'Ancien Régime, les archives notariales de Paris ainsi que le contenu de l'armoire de fer» rappelle-t-on aux Archives. Cette armoire, véritable coffre-fort, contient les 800 plus grands documents de l'histoire de France, dont le testament de Louis XIV, la dernière lettre de Marie-Antoinette ou les originaux des différentes Constitutions de la France. Elle restera dans sa galerie historique, souvent visitée par des hôtes de prestige.\nTransfert sous haute sécurité\nLundi, la CGT avait menacé d'une grève, mais n'a finalement mis sa menace exécution. Le déménagement durera seize mois et coûtera 19 millions d'euros. Compte tenu du caractère unique du contenu, il se fera sous haut protocole. Une société extérieure à l'administration, spécialisée dans les transports d'œuvres d'art, est chargée d'effectuer les transferts. Par mesure de sécurité, un système de géolocalisation est prévu, ainsi que la présence, dans chaque camion, d'au moins deux personnes dont le conservateur responsable du fond concerné.\nPendant ce va-et-vient, une organisation permettra de laisser les salles de lecture ouvertes aux chercheurs, qui vont tout de même devoir jongler entre les sites: celui de Pierrefitte - qui n'a toujours pas été inauguré officiellement, en dépit de son caractère symbolique pour l'action ministérielle - ne sera ouvert au public qu'en janvier 2013.\n» Quand la mémoire de la France déménage\n» La vie des notaires exposée aux Archives nationales\nle 21/05/2012 à 20:43\nencore une idée géniale de notre ex président de la république:V raiment inutile, trèscoûteuse et surtout très dangereuse pour ce patrimoine si cher à notre histoire! Le roi a décidé,le peuple exécute!!!!!!!!!!!


OMC : la nigériane Ngozi Okonjo-Iweala nommée directrice générale de l'organisation...\nL'économiste nigériane Ngozi Okonjo-Iweala a été nommée directrice générale de l'Organisation Mondiale du Commerce (OMC). Elle est la première femme et première africaine à la tête de cette Organisation.\nElle prend ainsi la tête d'une institution qui depuis sa création en 1995 a été dirigée par six hommes: trois Européens, un Néo-Zélandais, un Thaïlandais et un Brésilien. Son mandat débutera le 1er Mars 2021.\nSi son parcours universitaire et professionnel impressionne, la Dr Ngozi a aussi ses détracteurs, qui lui reprochent notamment de ne pas avoir fait davantage pour endiguer la corruption quand elle était à la tête des finances du pays le plus peuplé du continent africain qu'est le Nigéria.\nVous souhaitez pouvoir ajouter un commentaire à l'article OMC : la nigériane Ngozi Okonjo-Iweala nommée directrice générale de l'organisation, ou faire profiter de votre expérience avec les internautes, ajoutez votre commentaire il sera mis en ligne après validation par notre équipe


Reteks - Comptoir d'accueil 2 blocs personnalisable en bois mélaminé\nAccueil / Accueil / Meubles / Comptoir d'accueil / Comptoir d’accueil 2 blocs\nComptoir d’accueil 2 blocs avec comptoirs à double hauteur et rangements multiples. Très apprécié par la clientèle pour son large espace de travail.\nPossibilité d’installer une tour d’ordinateur dans l’espace prévu à cet effet à gauche du comptoir. Adapté aux PMR.\nLe comptoir d’accueil 2 blocs est conçu en bois mélaminé ultra résistant. De cette façon, vous bénéficierez d’un mobilier solide à l’épreuve d’un usage fréquent et répété. De plus, ce comptoir d’accueil est équipé d’un espace à mi-hauteur pour faciliter l’accès des PMR (Personnes à Mobilité Réduite). Ensuite, ce mobilier est composé de 2 blocs personnalisables selon vos choix. Autrement dit, vous pouvez choisir la couleur de votre comptoir lors de la commande. Aussi, il est possible de faire ajouter votre logo ou tout autre inscription pour faire de ce meuble un accessoire décoratif et pratique.\nAussi, le comptoir d’accueil 2 blocs est fonctionnel car il possède de nombreux rangements. De cette façon, cela facilite l’organisation de l’agent chargé d’accueillir vos visiteurs tout le long de la journée.


Crème Hydratante Argan Fleur d'Oranger - 50ml ARGANDIA | Bio à la une\nhuile d'argan bio & équitable : d'une texture onctueuse, elle redynamise naturellement la peau, aide à limiter la perte en eau et renforce son élasticité. anti-oxydante et régénérante, elle nourrit, protège et restaure le film hydrolipidique de la peau et lutte contre le vieillissement cutané. gel d'aloe vera bio : riche en vitamines, oligo-éléments, enzymes et acides aminés, le gel d'aloe vera possède des vertus extraordinaires sur la peau. cette plante figurait déjà dans les plus anciens traités de médecine pour ses nombreuses propriétés médicales et cosmétiques. il apaise notamment les irritations et soulage les inflammations de la peau. beurre de karité bio : l'allié de notre beauté, il protège contre le dessèchement en eau, prévient et traite le vieillissement cutané et adoucit avec une infinie douceur la peau. ces propriétés font qu'il entre aujourd'hui dans la composition de nombreux cosmétiques. eau florale de fleur d'oranger bio : symbole de la gourmandise , la fleur d'oranger nous émerveille grace à son parfum doux et floral. l'hydrolat de fleur d'oranger tonifie, rafraichit, régénère et apaise la peau. il est particulièrement adapté aux peaux sèches et sensibles. poudre de riz : secret de beauté des geishas japonaises, la poudre de riz entre dans la composition de nombreux produits cosmétiques. elle estâ reconnue pour ses actions absorbantes, matifiantes et adoucissantes. elle est idéale pour le soin des peaux mixtes à grasses. elle matifie la peau et en masque les imperfections, la peau est douce, le toucher est soyeux.


Blog de misty55 - Page 8 - Blog de misty55 - Skyrock.com\n# Posté le vendredi 28 octobre 2016 10:41 via Skyrock iPhone\nRebelle et Natila.\n# Posté le jeudi 20 octobre 2016 12:32 via Skyrock iPhone\nMoi et Notre-Dame.\nMoi avec Notre-Dame.\n# Posté le lundi 10 octobre 2016 01:22 via Skyrock iPhone\nMoi avec Vague.\nMoi avec ma ponette préférée. Elle s'appelle Vague.\n# Posté le dimanche 09 octobre 2016 13:56 via Skyrock iPhone\n10càc de sucre\n# Posté le dimanche 09 octobre 2016 13:52 via Skyrock iPhone\nModifié le dimanche 09 octobre 2016 14:02


EURUSD : Le rebond de l’euro pourrait s’accélérer si les prochaines statistiques américaines pèsent sur le dollar - Professeur Forex\nHome > Actualités & Analyses Forex > EURUSD : Le rebond de l’euro pourrait s’accélérer si les prochaines statistiques américaines pèsent sur le dollar\n(DailyFX.fr) – Le rebond de l’euro-dollar (EUR/USD) s’est poursuivi grâce aux pressions sur le billet vert jeudi, et l’euro pourrait gagner encore plus de terrain avant le week-end si les prochaines statistiques américaines déçoivent.\nLes traders de l’EURUSD suivront de près la publication de l’indice des prix à la consommation (IPC) de la zone euro à 11h CEST. Il s’agit des chiffres finalisés de l’inflation pour le mois de mars, et les opérateurs s’attendent toujours à un repli de 0,1 % des prix à la consommation dans le bloc monétaire. Hors éléments volatils comme l’alimentation et l’énergie, l’inflation sous-jacente devrait s’élever à 0,6 %.\nAlors que l’inflation européenne pourrait engendrer quelques mouvements sur l’euro ce matin, les traders devraient attendre plutôt les publications aux Etats-Unis avant d’adopter un biais directionnel clair sur l’EURUSD à l’approche du week-end. L’IPC américain sera à scruter de très près à 14h30 CEST car les marchés anticipent toujours un taux de croissance nul des prix à la consommation en mars. L’inflation sous-jacente devrait toutefois rester stable à 1,7 %. Si les chiffres de l’inflation ressortent inférieurs aux attentes (surtout pour l’IPC core), le recul du dollar américain pourrait s’intensifier dans l’après-midi.\nLe billet vert sera également en risque en cas d’une publication décevante de l’indice de confiance de l’Université de Michigan à 16h CEST. Le consensus des économistes table sur une amélioration du moral des ménages américains en avril avec un chiffre préliminaire attendu à 94 contre 93 en mars. L’indice de confiance de l’Université de Michigan est très corrélé à l’évolution de la consommation privée aux Etats-Unis, qui représente environ 70 % du Produit intérieur brut (PIB) du pays. Une dégradation inattendue du moral des ménages pourrait de ce fait impacter négativement les prévisions de croissance pour le T2, ce qui devrait pénaliser le dollar américain. Par contre, si l’indice de confiance ressort en ligne aux attentes, voire au-dessus du consensus, le dollar pourrait tenter de rebondir durant la séance boursière à Wall Street.\nCalendrier économique en zone euro & aux USA – 17 avril 2015\nSur le plan technique, les cours de l’EURUSD ont progressé jusqu’à une résistance à 1,08$ hier soir. Ce seuil bloque les cours pour l’instant, mais une accélération en direction des 1,09$ serait tout à fait envisageable si le dollar continue à reculer suite aux publications américaines cet après-midi. A contrario, une reprise de la baisse sous les 1,08$ pourrait permettre de viser les 1,07$ avant le week-end.


baignoire - Photo de Terranobile Metaresort, Bari - TripAdvisor\nbaignoire - Photo de Terranobile Metaresort, Bari\nRechercher Europe›Italie›Pouilles›Province of Bari›Bari›Bari Hôtels›Photos de Terranobile Metaresort\nsur Terranobile Metaresort\nNº 15 sur 42 Hôtels à Bari Attestation d'Excellence Via Bitritto 103, 70124, Bari, Italie Services\n“Un bel hôtel malheureusement situé...”\t30/08/2016\n“Un séjour agréable”\t20/05/2016\n20 votes utiles “Hotel un peu décevant”\nL'hotel, il faut le savoir se trouve le long d'une grande nationale/ autoroute 10a et foggia. Quand tout est fermé dans la chambre nous n'entendons pas la circulation. Hotel très compliqué à trouver, je conseille très fortement d'avoir un GPS et une voiture évidemment. Le terranobile est tout petit, le jardin est bruyant (route)mais agréable. Pour info, nous n'avons vu...\nPlus Utile ? Merci Ellle21 Signaler Terranobile, Responsabile relazioni pubbliche de Terranobile Metaresort, a répondu à cet avis\nGentil hôte, merci d'avoir choisi notre hôtel pour votre séjour. Nous sommes désolés si vous avais été déçu, parce que nous faisons le possible pour rendre le séjour de nos hôtes agréable. Nous aimerions expliquer quelques points de votre jugement: il est vrai que l'hôtel est un peu difficile à trouver, en effet nous sommes en train de améliorer la...\nPlus Vous êtes allé à Terranobile Metaresort ? Parlez-nous de votre expérience !\nAjoutez une photo Voir les 233 avis sur Terranobile Metaresort Voir des hôtels similaires Hi Hotel Bari 294 avisVoir les prix 1.8 km The Nicolaus Hotel 891 avisVoir les prix 1.1 km Mercure Villa Romanazzi Carducci Bari 1 710 avisVoir les prix 2.5 km Afficher tous les hôtels à Bari À propos de TripAdvisor


Votation - Redevance radio-tv: qui doit payer? - rts.ch - Infrarouge - Forums\nDébat\tdu 26 mai 2015 à 22:40\nVotation - Redevance radio-tv: qui doit payer?\nSpécial votation: redevance radio-tv: qui doit payer ? [1:03:49 min.]\nLes radios-TV régionales privées principales bénéficiaires [02:01 min.]\nLes garagistes seraient les perdants du nouveau système [01:21 min.]\nInfrarouge version courte [05:02 min.]\nLe nouveau système de perception de la redevance [01:07 min.]\nLe débat fait rage autour de la nouvelle loi sur la radio-télévision (LRTV). Au coeur de cette votation: le nouveau système de perception de la redevance.\nSi la loi est approuvée, tous les ménages passeraient à la caisse, même ceux qui n'ont pas d'appareil de radio ou de télévision. Car à l'heure d'internet, il suffit d'une tablette ou d'un smartphone pour regarder ou écouter des programmes.\nPour le parlement et le Conseil fédéral, la nouvelle redevance est plus simple et plus équitable. Elle passerait de 451 à 400 francs et 75% des entreprises seraient exonérées. Pour l'USAM, qui mène la fronde, c'est un nouvel impôt qui va fortement pénaliser certaines entreprises. Elle dénonce une double imposition.\nAlors, cette nouvelle redevance est-elle plus moderne ou injuste? Infrarouge ouvre le débat mardi 26 mai.\nSite du comité pour la LRTV\nSite du comité contre la LRTV\nDoris Leuthard, conseillère fédérale, cheffe département féd. de l'environnement, des transports, de l'énergie et de la communication\nJean-François Rime, président de l'Union suisse des arts et métier (USAM), conseiller national UDC/FR\nPhilippe Nantermod, député au Grand Conseil PLR/VS\nSylvain Besson, membre de la rédaction en chef du Temps\nI have a dream! Bakounine, 2858 messages Le 13 mai 2015 à 0:26\nJe rêve d'une TV commercial d'information en continu à la FOX NEWS.\nJe rêve d'une TV pour adolescentes et adolescents en pleine mutation et recherche de leurs personnalités à la MTV.\nJe rêve d'une TV libre et mercantile à la Blocher TV sponsorisée par Nestlé et Syngeta.\nAinsi une fois pour toute nous en aurions fini de ces "communistes" de la TSR.\n28 réponses, dernière le 10 juin 2015 à 23:32 Répondre\nMadame la Conseillère Fédérale, le citoyen doit payer seulement ce qu'il consomme, un point c'est tout SuisseRomand, 2199 messages Le 26 mai 2015 à 23:00\nMadame la Conseillère Fédérale, le citoyen doit payer seulement ce qu'il consomme, un point c'est tout.\n4 réponses, dernière le 10 juin 2015 à 11:19 Répondre\nSe méfier quand nous promets une réduction data, 1433 messages Le 7 juin 2015 à 20:08\nUn des arguments de la votation est la réduction promises de la taxe au plus grand nombre.\nPar exemple, si on se souviens de la loi Vaudoise instituant des subventions aux écoles de musiques on se dit que c'est pour promouvoir la culture musicale auprès des enfant et que c'est profitable au plus grand nombre. Et biens pas du tout, cela permet d'améliorer les condition des enseignants et force à augmenter les écolages payés par les parent, les têtes blondes apprenant la musique, l'état s'en ...\nDe la même manière, dans la votation actuelle, on promet une légère baisse de la redevance pour le plus grand nombre de façon à faire adopter la loi qui taxe plus largement (les entreprises et tout les privés) ce qui crée des moyens supplémentaires et quand on raugmentera au niveau d'aujourd'hui plus de moyen seront disponible pour arroser le parapublique.\nQui dans la population à demandé plus de prestation de la RTS et qui croit que cette augmentation de moyens améliorera les programmes ? Il n'en est même pas questions !\nLa redevance la plus chère au Monde BigApple, 888 messages Le 22 mai 2015 à 22:27\nOui la plus chère, et si l'on tient compte du ratio qualité/prix alors nous avons sans conteste la redevance la plus onéreuse de la planète et de très loin.\nEn outre, les trois quarts du montant de cette redevance finissent dans l’escarcelle de la RTS. Cette dernière fourni des prestations au rabais. Elle produit très peu de programmes étant donné que pour ce faire il faut disposer de qualités techniques, artistiques et créatives. Ce n’est manifestement pas le cas et cela coûterait plus que ce que l’on nous prodigue actuellement. Alors qu’avec une telle taxe – il s’agit bien d’un impôt et non d’une cotisation facultative – surfaite, nous serions en droit de revendiquer des programmes de qualité. Nous en sommes très loin et c’est peu dire.\nLa RTS est là pour faire du profit, de la propagande politique et lobbyiste. Et encore on ne parle pas du conseil d’administration de Billag additionnés au reste du personnel surpayé. Oui programmes de qualité insatisfaisante, publicité, des programmes et autres reportages, souvent surannées et atemporels, achetés à bas coûts auprès de canaux étrangers, journalistes en free-lance qui passent pour être des envoyés spéciaux et parfois même permanents. Et cela pour maximiser les profits.\nChers helvètes, cessons d’êtes pris pour des dindons de la farce. Celui qui paye et se tais…\nNo Billag For all !!!\n32 réponses, dernière le 3 juin 2015 à 8:55 Répondre\nUn résumé: pourquoi voter NON selon M. Jean-René Fournier SuisseRomand, 2199 messages Le 1 juin 2015 à 18:05\nUn résumé: pourquoi voter NON selon M. Jean-René Fournier.\n«Révision de la loi fédérale sur la radio et la télévision: Jean-René Fournier, vice-président de l'USAM, combat le texte».\nSource: RTS, Le 12h45\nBillag va se fondre en TVA almalin, 3787 messages Le 31 mai 2015 à 23:37\nNe nous trompons pas sur la finalité, le coût du service publique va être une hausse discrète de la TVA.\n1 réponse, le 1 juin 2015 à 14:24 Répondre\nBravo Nantermod AB, 4949 messages Le 26 mai 2015 à 23:00\nBravo à ce jeune PLR, en quelques phrases il a mis à terre une Conseillère fédérale et une Conseillère aux États.... O tempora, o mores -)\n26 réponses, dernière le 1 juin 2015 à 14:11 Répondre\nUne belle salade ! Ballaman Gérard, 5 messages Le 25 mai 2015 à 20:03\nObligation pour tout le monde de payer ! Ménages avec ou sans télévision ! Ménages avec un ou plusieurs récepteurs radios (voitures), ménages avec ou sans droit de vote (permis C), ménages avec un ou plusieurs logements (résidences secondaires), commerces avec ou sans récepteurs radio /TV. Quelle salade ! Balayons tout cela et reconstruisons tout intelligemment...sans BILLAG !\n11 réponses, dernière le 1 juin 2015 à 10:41 Répondre\nDes taxes : le seul leitmotiv des Socialos et des Verts Bernard Jaquier, 32 messages Le 26 mai 2015 à 23:20\nVous pouvez dire ce que vous voulez, je ne vous suivrai pas !\n6 réponses, dernière le 31 mai 2015 à 23:31 Répondre\nPour le démantèlement de la SSR Sylvia Millars, 6 messages Le 28 mai 2015 à 6:04\nJ'ai personnellement déjà voté non et j'espère qu'un non servira de point de départ à une remise en question total de la SSR, de son coût et de son fonctionnement.\nJe ne crois pas à son utilité en tant qu'outil de cohésion nationale, la RTS étant une chaine genevo-genevoise, il suffit de la regarder pour s'en apercevoir.\nCette chaine et la qualité de ses programmes n'ont pas évolué depuis 10 ans. Prenez par exemple le journal des sports du dimanche soir et souvenez-vous de l'ancien journal des sport du temps de Tillmann. A quoi a-t-on droit aujourd'hui en lieu et place d'un journal sportif? A un talkshow à l'américaine avec systématiquement les mêmes invités, les reflets sportifs ont été remplacé par des palabres. Pour ma part j'estime que dans la décadence de la RTS-SSR il y a eu 4 étapes. Etape 1, la nomination de Gilles Marchand, Etape 2 la refonte SSR idée suisse, étape 3, la création du deuxième canal national, et étape 4 la fusion radio-TV sous l'appellation RTS. Une succession d'erreur qui ont péjoré la qualité.\n2 réponses, dernière le 30 mai 2015 à 19:19 Répondre\nRSR ce matin data, 1433 messages Le 29 mai 2015 à 11:53\nElection à la FIFA et de manière tout à fait fortuite, des officiels se font arrêter et sont soumis à une demande d'extradition.\nLa RSR ce matin: Blatter doit il démissionné ? La justice Suisse est elle suffisamment dotée ?\nCe que j'aurais attendu d'un média d'état de qualité: Pour quelle raisons les USA demandent t il l'extradition à ce moment dans le but évident d'influer sur l'élection en cours ? Le candidat de M. Blatter est il un homme favorable aux USA?\nDes personnes sont accusée mais quels sont les fait établis ?\nDans quelle mesure M.Blatter aurait il pu influer sur le cours es choses, les personnes accusée ont elle été désignée par lui ou s'agit il d'élu de différentes fédération ?\nA quoi cela sers t il de payer une redevance pour se faire servir la même soupe que partout sans un soupçon d'analyse ?\n5 réponses, dernière le 30 mai 2015 à 19:16 Répondre\nDestruction de la Suisse par la gauche (IV) AB, 4949 messages Le 24 mai 2015 à 13:57\nSuppression de l'armée dans le programme du parti socialiste:\n"Notre vision est que les armées nationales soient remplacées par un système collectif de protection de la communauté internationale.\n[...] Une politique de paix et de sécurité solidaire part du principe qu’il faut éliminer durablement les causes de la guerre et de la violence. Dans cette optique, les militaires et les armées sont en principe contreproductifs. Ils tirent leur légitimé des guerres et leurs commandants continuent d’attiser le feu de la violence. Le PS rejette par conséquent l’idée de mener une politique de paix et de sécurité avec des moyens militaires.\n[...] Les dépenses actuelles pour l'armée suisse doivent être entièrement réaffectées à la promotion internationale de la paix. Une abolition de l’armée par la Suisse serait aussi un signal fort au retentissement mondial qui lui faciliterait une politique internationale de paix crédible.\n[...] Le PS milite pour la suppression de l’armée. En attendant d’atteindre cet objectif, l’armée suisse doit être massivement réduite et transformée.\n[...] Le PS appelle de ses voeux la mise sur pied d’un système de sécurité collectif sous la direction des Nations Unies. La Suisse doit s’engager dans le cadre des Nations Unies et de l’OSCE pour la constitution d’un groupe d’Etats pour une sécurité collective. Ceci est pour nous la mesure la plus efficace contre les éventuelles velléités de faire adhérer la Suisse à plus long terme à une alliance militaire car la défense autonome du territoire est depuis longtemps devenue une illusion."\n(source: programme du parti socialiste)\n11 réponses, dernière le 28 mai 2015 à 0:43 Répondre\nNouvelle intervention dans le forum "Votation - Redevance radio-tv: qui doit payer?"


Médiocre et sans chaleur - Avis de voyageurs sur Furama City Centre, Singapour - TripAdvisor\nMédiocre et sans chaleur - Furama City Centre\nChristian Franc... S\nMédiocre et sans chaleur\nCet hôtel n'a pour lui qu'une bonne situation. Près de Chinatown, à deux pas de Clarke Quay. Sinon l'intérieur de l'établissement est sans agrément. Sans décor, avec une salle de restaurant lugubre et sale, même si la nourriture reste convenable. Les chambres sont vraiment banales et d'une propreté à revoir. La piscine est à éviter, la salle de sport microscopique ne peut recevoir qu'un maximum de 3 personnes à la fois. Le sens du service y semble inconnu même si une partie du personnel se montre sympathique. Pas toujours facile de trouver un taxi (rue pas passante).Beaucoup d'hôtels à Singapour offre une prestation bien meilleur pour un tarif similaire.\nAstuce pour la chambre : Surtout éviter le 4ème.\nPoser une question à Christian Franc... S à propos de Furama City Centre\nMerci Christian Franc... S\n16 – 21 avis sur 2 927


Wimbledon : Roger Federer, vainqueur en trois sets, passe le test Pouille avec brio\nPublié le 06/07/2019 à 19:54 , modifié le 06/07/2019 à 22:53\nLucas Pouille n'a rien pu faire. Face à Roger Federer, il a pourtant tout tenté, et a réalisé un match de haut niveau ; mais Roger Federer s'en est quand même sorti en trois sets (7-5, 6-2, 7-5). Le Suisse répond de très belle manière à la prestation de Rafael Nadal, puisqu'il a atteint un niveau de jeu impressionnant et a pu le maintenir jusqu'à la fin du match. Au prochain tour, il affrontera Matteo Berrettini, vainqueur d'un match-marathon face à Diego Schwartzman.\nLucas Pouille a perdu. Mais Lucas Pouille aura probablement le sourire ce samedi soir en s’endormant. Il a fait un excellent match, probablement l’un de ses plus aboutis de l’année. Et pourtant, Lucas Pouille a perdu en trois sets et deux heures de jeu (7-5, 6-2, 7-6). Ce samedi, c’était, malheureusement pour lui, un grand Federer qu’il défiait. Extrêmement solide, particulièrement agressif, et très véloce, Roger Federer a livré sa meilleure prestation du tournoi. Le Suisse s’avance en huitièmes de finale face au vainqueur du tournoi de Stuttgart, Matteo Berretinni, fort d’une confiance consolidée.\nFederer sur nuage, Pouille juste en-dessous\nJusqu'à 5-5 dans le premier set, Lucas Pouille se disait sûrement qu'il y avait de la place. Federer était alors plutôt brouillon, seulement sauvé par son service. Le Français s'est d'ailleurs procuré deux balles de break à 15-40 lors de ce onzième jeu. Mais le Suisse les a écartés. Et alors, le récital a pu commencer.\nQuand Federer est dans cette forme...\nFederer a alors remporté les six jeux suivants : 7-5, puis 4-0. Il faut dire que le Français a connu son seul passage à vide du match au début du deuxième set. Mais il a eu beau se réveiller à 4-0, en prenant le service adverse pour la seule fois de la partie et en revenant à 4-2, Federer était déjà propulsé sur son nuage. Sur l'ensemble du match, il a distillé 39 coups gagnants. Pour seulement 13 fautes directes. Il a servi 70% de première balle, et réussi 23 montées sur les 32 qu'il a tentées.\nLe plus étonnant a sans doute été son jeu de jambes. Le Suisse a tricoté, comme il le faisait systématiquement à ses plus belles heures. Même en bout de course, même il n'était que rarement débordé. Il a refusé de reculer malgré la très bonne qualité de balle de Lucas Pouille. Celui-ci a planté 38 coups gagnants pour 29 fautes directes : soit une copie quasi-parfaite. Résultat ? Défaite en trois sets sans l'ombre d'un doute pour Federer. Face à ce Pouille, il fallait bien ça. Le voilà désormais lancé à l'assaut d'un Matteo Berrettini décidément très à l'aise sur gazon. L'Italien, au service massif, a remporté le tournoi de Stuttgart il y a trois semaines, et atteint donc les huitièmes pour la première fois de sa carrière à Wimbledon. Mais ce Federer-là peut voir venir.\nFederer rejoint Connors