improv sphere: août 2013\nAntoine Beuger - Cantor Quartets\nANTOINE BEUGER - Cantor Quartets (another timbre, 2013)\nCe disque n'est pas forcément arrivé au bon moment pour moi. A plusieurs écoutes, il m'a ennuyé, voire irrité. Et puis par moments, je le trouvais captivant. Cela vient en partie de moi qui ne suis pas forcément apte à écouter ces dernières semaines ce genre de pièces, mais aussi du fait que les cantor quartets sont quatre pièces longues, linéaires, monotones, et qui réclament une attention totale. Et je dois avouer que les quelques fois où j'ai pu leur accorder cette attention, où j'ai su m'immerger complètement dans cette musique, elle m'a vraiment absorbé et captivé.\nPour le présenter rapidement, ce double disque est l'interprétation de quatre pages des Cantor Quartets composés par Antoine Beuger, quatre pages jouées par Radu Malfatti (trombone), Jürg Frey (clarinette), Sarah Hughes (cithare) et Dominic Lash (contrebasse). Chaque page est structurée de la même manière, un canon de sept notes et de quatre lignes. Le premier musicien joue seul les sept premières notes et passe à la seconde ligne, le second commence alors la première ligne, et ainsi de suite jusqu'à ce que le premier ait joué les 28 notes. Chaque musicien ne joue qu'une note à la fois, une note longue, faible, calme, et laisse bien sûr de grands silences entre chacune. On se retrouve alors avec quatre lignes jouées sur près de quarante minutes à chaque fois. Voilà ce qui paraît long et monotone, et peut facilement irrité.\nMais au-delà de cette forme, il se passe quand même des trucs captivants. D'une part, il y a ces silences : des silences qui ne sont ni pleins ni vides, où il ne se passe quasiment rien sauf un avion qui passe de temps à autres, des évènements très sporadiques qui prennent d'autant plus de force. Et le quartet joue avec ce trafic aérien. Mais le plus intéressant n'est pas dans ce dialogue assez anecdotique avec l'extérieur. Ce qui rend ce double disque captivant, ce sont les couples instrumentaux, les divisions du quartet. Bon déjà, on le voit tout de suite, il y a deux instruments à cordes, et deux instruments à vent (deux générations de musiciens aussi), deux instruments qui jouent dans les registres graves, et deux dans les aigus (mais qui n'appartiennent pas à la même famille). Et aussi, on a d'un côté Radu Malfatti qui a su au fil des années acquérir un son d'une neutralité complète, un son d'une stabilité et d'une indifférence hallucinantes, avec à ses côtés Sarah Hughes qui n'utilise sa cithare qu'avec un e-bow, ce qui lui donne des airs de sinusoïdes ; et on a de l'autre côté un couple opposé aux phrasés tremblants et incertains de Jürg Frey et Dominic Lash, qui varient toujours la colonne d'air et la pression de l'archet.\nDes graves et des aigus, des cordes et des vents, des interventions propres et sures et des interventions tremblantes au bord de l'évanouissement. Autant d'éléments qui parfois se croisent, parfois s'opposent ou se confondent, parfois dialoguent et parfois s'ignorent. Mais ce sont ces couples d'oppositions et de similarités qui font bien toute la richesse de cette session - autant voire plus que les différences entre les pages jouées, ou les différences d'ordre d'entrée des musiciens. Et puis bien sûr, il y a la structure de ces pages qui font de chaque pièce une œuvre qui prend de plus en plus de densité, qui devient de plus en plus riche et complexe au fur et mesure des entrées. Après voilà, je l'ai déjà dit, ce disque est très long, et demande beaucoup beaucoup d'attention, il y a un moment où l'on décroche - mais rien n'oblige de tout écouter d'un coup après. Il y a quelque chose qui relève du défi lancé à l'auditeur dans la longueur et la monotonie, mais quand on le relève, un bon nombre de surprises nous attendent.\nLibellés : -Another Timbre, Antoine Beuger, Dominic Lash, Jürg Frey, Radu Malfatti, Sarah Hughes\nAnders Dahl & Skogen - Rows\nANDERS DAHL & SKOGEN - Rows (another timbre, 2013)\nL'ensemble Skogen revient sur another timbre avec cette fois, une suite de compositions d'Anders Dahl. Quant aux musiciens, c'est l'occasion de retrouver Angharad Davies (violon), Toshimaru Nakamura (table de mixage bouclée sur elle-même), Magnus Granberg (piano, clarinette), Ko Ishikawa (sho), Anna Lindal (violon), Henrik Olsson (bols, verres), Peter Wättsberg (micro-contacts, objets et larsens) ainsi qu'Erik Carlsson (sur deux pistes, aux percussions).\nL'idée de départ de Dahl pour ces neuf pièces assez courtes, c'était de revenir au dodécaphonisme, en le simplifiant, ou appliquer les méthodes réductionnistes à Schönberg en somme. Chaque pièce comporte les douze notes, et s'arrête là, pas question de créer des séries, il suffit de ne gravir l'échelle chromatique qu'une fois, dans un ordre déterminé. Seules les notes sont déterminées, et quant aux paramètres tels que la hauteur, le volume, l'attaque, ou la durée, ils sont laissés à la volonté et à l'inspiration des interprètes. Chaque musicien joue la série unique, de manière très libre, surtout avec les instruments indéterminés, et la pièce s'arrête dès que la série est terminée.\nLe plus étonnant avec ces neuf pièces, c'est que malgré l'héritage dodécaphonique, ainsi que la directive de jouer son idée sans se soucier de ce que font les autres, chaque pièce surprend par sa chaleur et son humanité, par ses caractéristiques mélodieuses et concrètes beaucoup plus que formelles. Les neuf rows sont des pièces très calmes, aérées, justes, belles et envoutantes. Anders Dahl & Skogen sont parvenus à annihiler l'aspect mathématique et rigide du dodécaphonisme pour en arriver à une musique poétique et lumineuse.\nL'aspect rigide est annulé par l'incertitude des instruments et de l'électronique : le frottement des cordes tout en retenue d'Angharad Davies et les objets ou larsens obligent. Une incertitude qui créer des frottements et des tensions incessantes, des moments de tension magnifique et organique. De plus, du fait que les durées soient indéterminées, les musiciens en profitent souvent pour produire des accords harmonieux quand ils le peuvent, ils laissent surgir des mélodies inattendues et poétiques, en faisant durer telle note qui s'accordera avec la prochaine. Mais c'est aussi l'opposition entre l'électronique abrasive et rugueuse et les mélodies instrumentales (ainsi que les variations de volume et d'intensité) qui rendent ces pièces profondes, et leur donnent des reliefs insoupçonnés.\nBref, neuf pièces faites de tension, de mélodie, de bruit et de note. De la poésie calme et lumineuse, aérée et profonde : neuf pièces envoutantes et vraiment innovantes. D'un côté, Rows s'inspire du dodécaphonisme pour l'écriture chromatique, de l'autre du réductionnisme et d'onkyo pour la concentration sur le timbre et les textures, mais aussi de Cage pour l'aspect indéterminé et ouvert de la partition, pourtant Rows est extrêmement original ne ressemble à aucune de ces influences, tout en leur étant vraiment fidèle. Recommandé.\nLibellés : -Another Timbre, Anders Dahl, Angharad Davies, Anna Lindal, Erik Carlsson, Henrik Olsson, Ko Ishikawa, Magnus Granberg, Petter Wästberg, Skogen, Toshimaru Nakamura\nCHRISTOPH SCHILLER - Variations (another timbre, 2013)\nDepuis quelques années, pas mal de disques sont sortis avec Christoph Schiller, souvent en duo ou en trio, et toujours crédité à cet étrange instrument : l'épinette, une sorte d'ancêtre du clavecin. Il a souvent eu tendance à se confondre volontairement aux instrumentistes qui l'environnait, et ça pouvait parfois être frustrant. C'est avec plaisir du coup que j'ai appris la sortie de ce premier solo, l'occasion de se plonger dans cet instrument inhabituel.\nC'est ce que je pensais avant de l'avoir écouté en tout cas. Mais en fait, ça ne marche pas tellement, car Schiller utilise son épinette de manière très abstraite. Il l'utilise de la même manière que Coluccino utilise ses objets trouvés - comme une source sonore et rien d'autres, pas question d'entendre les cordes pincées. Schiller utilise d'ailleurs de nombreux objets non musicaux, métalliques souvent, posés sur l'épinette, seuls ou avec un piano, il utilise aussi un piano seul - mais que l'épinette ou le piano soit joués seuls, préparés, ou que seuls les objets soient utilisés, il est bien difficile de les distinguer. Il n'y a que du son pur, un long continuum interrompu seulement par des silences.\nPourtant, ce n'est pas la forme qui manque. Schiller a en effet bien pris soin de diviser ce disque en plusieurs parties articulées en fonction des instruments utilisés : épinette, épinette avec objets, objets, piano avec objets, piano. Des pièces symétriques qui s'articulent en fonction de leur sources sonores, mais qui ne se distinguent pourtant pas les unes des autres. Sa musique est plutôt envoutante et inhabituelle, on distingue parfois des sortes de notes, des sources instrumentales, mais qui sont noyées dans les préparations et les techniques étendues. Du son pur et innovant jaillit à tout bout de champ et forme des sortes de vers sonores collés les uns aux autres, sans oublier une part non-négligeable de silence.\nGrand virtuose des préparations et des techniques étendues, Schiller manie aussi la forme et les structures avec autant d'inventivité et de sensibilité que le contenu sonore lui-même. Il en ressort une expérience perceptive étrange, créative, envoutante, et sensible. Un très bon disque.\nSCHILLER/DANZEISEN - 47º13' N 7ºE (creative sources, 2012)\nSur ce disque Christoph Schiller est en duo avec Lea Danzeisen, tous les deux crédités à l'épinette. L'instrumentation est originale, certes, mais la musique pas tant que ça. Il s'agit de deux improvisations libres, qui pourraient faire penser à un duo guitare/piano préparé ou cadre de piano.\nDes improvisations réactives et énergiques qui explorent quand même un nombre assez impressionnant de techniques étendues et de préparations. Schiller surtout, s'emploie toujours à produire un univers sonore hors du commun, un univers abstrait de sons bruts, des bruits métalliques, des résonances de ressorts, bruissement des cordes frottées par des feuillages, etc. Et de son côté, Danzeisen utilise plus traditionnellement l'épinette, de manière atonale, par le biais du clavier ou en allant directement pincer les cordes à l'intérieur du cadre. Comme souvent dans l'improvisation libre actuelle, héritage du réductionnisme oblige, il y a des moments très calmes de pure exploration sonique, mais dans l'ensemble Schiller et Danzeisen jouent assez fort, avec énergie, varie souvent l'intensité et la densité du son, réagissent l'un à l'autre et se confondent souvent en une masse sonore de cordes surprenantes. C'est souvent quand les deux se confondent et s'éloignent le plus de l'épinette que l'improvisation devient intéressante et surprend par son côté aventureux. Mais dans l'ensemble, ce disque ressemble pas mal à une étude pour épinettes préparées et à une démonstration de techniques étendues.\nLe dialogue entre les deux marche très bien, mais il manque la forme, trop faussement spontanée (ou galvaudée) et démonstrative à mon goût. Mais par contre l'exploration de l'épinette et la création de textures et de couleurs neuves sont assez saisissantes.\nLibellés : -Another Timbre, -Creative Sources, Christoph Schiller, Lea Danzeisen\nPour une fois, les deux pièces présentes sur ce double disque ne sont ni composées ni interprétées par Eva-Maria Houben (même si elle est dédicataire d'une des deux aux côtés de Jakob Ullmann). Là où nos rêves... est une composition de Bruno Duplant pour orgue et environnement sonore, enregistrée et interprétée par lui-même. Il ne s'est pas passé tant de temps depuis que j'ai découvert Bruno, mais il ne cesse d'évoluer et de surprendre. Si je l'ai découvert comme contrebassiste de free-jazz, il s'est maintenant beaucoup plus orienté vers l'art sonore, les partitions graphiques, Wandelwseiser, et la musique minimaliste.\nIl présente ici une double composition, deux pièces assez proches d'une heure chacune. Deux pièces très calmes et minimales, donc autant dire tout de suite que l'écoute est assez éprouvante. Sur les deux parties, on a affaire à une longue plage de vagues d'orgue, des notes seules qui apparaissent et disparaissent tout en étant enrichies de sinusoïdes et de bruits blancs très faibles et discrets, qui forment une atmosphère sonore très particulière. La première partie intitulée là où nos rêvent se forment est la plus agitée, les notes arrivent par vagues et changent assez souvent (de fréquence, d'intensité, de volume..) ; et quelques interventions incongrues surviennent au milieu de la pièce. Ça se joue à peu de choses mais j'ai un peu de mal avec cette partie. La deuxième (là où nos rêves s'effacent) devient vraiment intéressante avec ses répétitions de notes qui semblent se confondre avec des sinusoïdes, des fréquences médiums qui arrivent par vagues avant que les graves arrivent et forment une nappe continue qui n'évoluera que très peu. Mais ce minimalisme radical rend la deuxième partie beaucoup plus envoutante et prenante, on se laisse beaucoup plus facilement immerger dans ce flux sonore continu et plus monolithique. Il est envoutant parce qu'il y a tout de même de micro-variations qui le font vivre : des soutiens électroniques très discrets mais qui font tout.\nUne longue composition proche du drone minimaliste pour un orgue qui se confond avec son environnement. Les deux pièces nous plongent en tout cas dans une sorte de flou où l'instrument et l'environnement artificiel se confondent en une masse sonore délicate et massive, obsédante et prenante.\nPour finir, quelques mots sur un autre disque d'Eva-Maria Houben, intitulé Decay. J'ai déjà dit sur les autres chroniques à quel point Houben pouvait être fascinée par le processus de dissolution du son dans le temps et l'espace. Ce n'est donc pas étonnant qu'elle intitule une de ses compositions decay, une composition encore une fois dédiée à l'évanouissement du son à l'orgue et au piano.\nSur ce disque d'une heure, on entend deux sortes de préenregistrements, une note basse à l'orgue jouée très très faiblement, et de nombreuses notes de piano. Le son de l'orgue est toujours continu, mais il n'est pas toujours présent, on ne sait pas quand est-ce qu'il rentre ni quand est-ce qu'il s'éteint, on se rend seulement compte de sa présence alors qu'il est déjà entré sur scène. Car ce qui attire l'attention avant tout, c'est la suite de notes seules au piano qui font constamment irruption, de manière continue et tr-s espacée. Une note très basse, puis médium, puis une extrêmement grave, une aigüe, une suraiguë, tout y passe. Une note, une attaque plus ou moins forte, un maintien plus ou moins étouffé de la note, et c'est ensuite que tout se déroule. Contrairement à beaucoup de pianistes, Houben concentre avant tout son jeu sur la résonance de la corde plutôt que sur l'attaque, autrement dit, ce qui compte sur une ronde par exemple, c'est ce qui se passe après le quatrième temps et avant le début de la prochaine note, ce que beaucoup de pianistes et d'instrumentistes en général ont tendance à oublier. Parfois ces notes et ces résonances sont soutenues et rentrent en dialogue avec la basse de l'orgue, parfois elles sont seules. Mais à chaque fois, la résonance prend une forme inattendue et incontrôlable, elle est parfois soutenue par des cordes sympathiques, parfois c'est le bois du piano qu'on entend surtout, ou les harmoniques pures qui se dégagent lentement de la note, etc. C'est pourquoi le silence chez Houben n'en est jamais vraiment. Il ne s'agit pas d'un silence artificiel, ni de l'intégration de l'environnement (même si certains oiseaux transparaissent par moments), mais surtout de la possibilité laissée au son lui-même de se déployer dans son intégralité.\nJ'aime encore beaucoup cette pièce, mais je dois avouer que sa longueur peut être rebutante. Mais hormis ça, le choix des enregistrements est judicieux (les notes ne s'opposent pas toujours ni se suivent de manière cohérente et linéaire) et l'interprétation est très sensible, révérencieuse, et subtile.\nLibellés : -diafani, Bruno Duplant, Eva-Maria Houben\nEva-Maria Houben - 6 sonatas for piano\nCette semaine j'écrirai encore à propos de quelques disques parus sur diafani, le label de Eva-Maria Houben. Il s'agit d'une ancienne sortie et des deux dernières publications, aux dernières nouvelles en tout cas, car vu le rythme des sorties (14 sorties depuis le début de l'année déjà), il est possible que d'autres sortent encore entre temps...\nLe premier est un triple CD intitulé Six sonatas for piano, sonates composées et interprétées par Eva-Maria Houben elle-même. Il s'agit donc de six sonates, deux par disque, en trois mouvements qui n'adoptent pas forcément la forme sonate traditionnelle. Il n'y a pas de thèmes majeurs transposés en mineur, d'exposition et de réexposition, de structures habituelles en AABA et coda ou des rondos. Pas de manière claire ne tout cas. Le rapport aux sonates et à la tradition est assez inhabituel, car si Houben semble s'en écarter de beaucoup, elle compose tout de même chacune de ses sonates en trois mouvements distincts, trois mouvements caractérisés par leur pulsation surtout, et leur caractère.\nMais ce qui semble enchanter Houben dans les sonates, c'est surtout le rapport au piano. Car les sonates sont aussi l'occasion de mettre un instrument au premier plan. Et pour ceux qui ne connaissent pas trop Eva-Maria Houben, il faut tout même savoir que la fascination qu'exercent le piano et l'orgue sur elle semble pas loin du rapport mystique quelquefois. Cette fascination, c'est celle qu'exerce la manière qu'ont les notes de s'évanouir et de se projeter dans l'espace, la manière dont les sons apparaissent, disparaissent et se mêlent entre eux. Une fascination naïve et primordiale en somme, mais fondamentale.\nC'est donc l'occasion au long de ces six sonates d'en explorer une multitude de possibilités. La pulsation est lente souvent, car il faut laisser à chacun des sons le temps de se déployer. Eva-Maria explore alors la résonance des accords, des notes seules, de la répétition d'un accord au sein duquel seule une note mélodique varie, de l'opposition entre les extrêmes, le soutien d'une note par la répétition moins forte d'une autre tout au long de sa durée, et bien sûr des pédales forte et de soutien, etc. Tout est prétexte a dévoilé la richesse du piano. Tous les modes de disparition des notes selon l'attaque, la durée, la pulsation, l’accompagnement tonal, atonal ou mélodique, la pédale, le silence, etc.\nLes six sonates sont longues, elles durent chacune au moins 30 minutes, et l'écoute des trois disques à la suite peut se révéler austère. Mais prise en elles-mêmes, en-dehors du côté explorateur, elles sont toutes composées avec une grande subtilité, une grande poésie et de la finesse. L'écoute est plutôt agréable et moins formelle qu'elle ne le paraît ; ce n'est pas vraiment silencieux, ni tendu, les sonates d'Houben forment comme un long flux de résonance, un long flux d'évanouissements. Six sonates très belles, souvent émouvantes, et d'une richesse surprenante.\nLibellés : -diafani, Eva-Maria Houben\ncreative sources 2\nWILLERS/KNEER/MARIEN - Nullis Secundus (creative sources, 2012)\nAndreas Willers (guitares acoustique et électrique), Meinrad Kneer (contrebasse) et Christian Marien (batterie) forment un trio allemand d'improvisation libre. De l'improvisation libre assez éclectique qui tire ses racines du jazz (pour le phrasé rythmique de Willer à la guitare acoustique), du rock et de la noise (pour les larsens et les aspects parfois répétitifs des percussions), ainsi que des territoires plus réductionnistes pour les longues nappes de cymbales frottées et les nombreuses techniques étendues à la basse.\nLes neuf improvisations proposées sur Nullis Secundus sont assez variées donc. Mais la plupart du temps, c'est surtout énergique et réactif. De nombreux éléments se côtoient, dans un jeu de question-réponse loin d'être homogène, mais où l'écoute est tout de même sensible et attentive. Une superposition de modes de jeux et d'esthétiques compose ces improvisations, méthode assez courante et de plus en plus lassante. Ce n'est pas vraiment mauvais, mais c'est pas non plus palpitant ni très excitant : les trois instrumentistes mettent beaucoup d'énergie dans leurs improvisations, leur jeu est plutôt intense, mais ces impros manquent souvent de tension, manquent d'un quelque chose qui maintienne et retienne l'attention.\nBLEAK HOUSE - Dark Poetry (creative sources, 2012)\nBleak House, ce sont trois musiciens norvégiens, une instrumentation classique pour une musique inattendue. Dag-Filip Roaldsnes au piano, Kim-Erik Pederson au saxophone alto, et Tore T. Sandbakken à la batterie et aux percussions. Un trio sax/piano/batterie paru chez creative sources, à quoi pourrait-on s'attendre d'autre qu'à un énième trio d'improvisation libre ou de free jazz ? Sauf que... non, Bleak House propose quelque chose de vraiment inattendu avec Dark Poetry.\nBleak House est un trio qui sort de nulle part pour proposer du neuf : une musique que l'on pourrait qualifier de romantisme abstrait en quelque sorte. Le piano est la plupart du temps mélodique, il joue de courtes phrases cellulaires, aérées et modales, sur un tempo lent et aéré, où les couleurs des modes sont aussi importantes que les résonances des cordes. L'influence de Feldman (à qui une des pièces est dédiée) interprété par Tilbury ne semble pas loin pour ce trio qui propose des improvisations semblant imiter l’expressionnisme abstrait en musique. Sauf que les modes utilisés rappellent aussi bien Debussy que la construction en cellule répétitive peut faire penser à Feldman, et que de nombreux éléments proviennent aussi de l'improvisation libre et du réductionnisme. Car il ne faudrait pas oublier la présence de l'alto et des percussions qui soutiennent et amplifient les éléments abstraits, et leur confère une puissance lyrique surprenante, un lyrisme sonore qui va au-delà des mélodies aériennes et fantomatiques du piano. La musique semble décomposée, quand un des instrumentistes s'occupe d'explorer le timbre, l'autre s'occupe de la pulsation et le dernier de la mélodie. Une division du travail qui rend chaque élément exceptionnellement inense.\nLa richesse et la complexité des superpositions romantiques ainsi que le lyrisme sont présents aux côtés d'exploration sonore minutieuse et répétitive. Ce ne pas totalement abstrait, ni mélodique, l'important ne réside ni dans le timbre ni dans les couleurs, ni dans le système modal ni dans l'improvisation ; l'important et la force de ces 14 pièces résident surtout dans l'imbrication subtile et poétique de ces éléments. Un imbrication qui leur rend à tous un hommage poignant. Conseillé.\nGoyvaerts/Morgan/Van Buggenhout - White Smoke (creative source, 2012)\nMike Goyvaerts (batterie, percussions, jouets), Jeffrey Morgan (saxophones soprano & ténor), Willy Van Buggenhout (synthétiseur EMS) ne sont pas sans faire penser à un grand trio d'improvisation libre européenne : le trio Brötzmann/Van Hove/Bennink (et notamment le FMP 130, un des albums d'eai les plus marquants pour moi). Goyvaerts/Morgan/Van Buggenhout proposent des improvisations radicales, aventureuses et très énergiques. Un saxophone nasillard, des percussions qui renouvellent constamment leur timbre et changent toujours d'intensité, un synthétiseur non dénué d'humour qui va chercher tout ce qu'il peut trouver. Et c'est ce mélange d'humour, de créativité et d'agressivité qui rappelle le légendaire trio de Brötzmann.\nLe dialogue n'est pas évident entre les trois musiciens, leur monde n'a pas grand chose à voir, mais ils arrivent tout de même à créer une forme qui paraît paradoxalement aussi chaotique qu'unifiée. Chacun a son style, son approche, ses limites, autant d'éléments surtout déterminés par leur instrument, mais ils arrivent tout de même à s'unir grâce à une écoute très réactive et une interaction sensible où chacun place ce qu'il peut placer au moment opportun. D'où les nombreux dialogues à deux qui parcourent ce disque, d'où l'absence du troisième ou le cantonnement régulier à un rôle d'accompagnement. Tout n'est pas possible, et c'est cette difficulté à s'unir qui donne du charme à ce disque. Une difficulté surmontée surtout rythmiquement, mais aussi par des attaques similaires, une énergie toujours égale, et un humour commun. C'est pas mal du tout, même si je dois l'avouer, il se peut aussi que je sois surtout sous le charme de l'aspect complètement décalé et souvent humoristique, parfois carrément extraterrestre, de l'utilisation des synthés en impro libre - instrument que je trouverai toujours hallucinant...\nLibellés : -Creative Sources, Andreas Willers, Christian Marien, Dag-Filip Roaldsnes, Jeffrey Morgan, Kim-Erik Pederson, Meinrad Kneer, Mike Goyvaerts, Tore T. Sandbakken, Willy Van Buggenhout\nDavid Papapostolou - Sivom de la Droude\nDAVID PAPAPOSTOLOU - Sivom de la Droude (authorised version, 2010)\nAprès deux mois, quand j'ai découvert avec beaucoup d'enthousiasme ses contrastes, je reviens sur un autre disque de David Papapostolou, Sivom de la Droude, qui est l'origine du dispositif mis en œuvre sur contrastes.\nJ'avais eu l'impression que contrastes avait été enregistré à l'intérieur d'une sorte de silo vide, mais finalement, je m'aperçois maintenant qu'il s'agissait peut-être d'un dispositif d'enregistrement plus archaïque, plus brut. Comme ces quatre pièces qui composent Sivom de la Droude. Pour celles-ci, David Papapostolou a posé son micro à l'intérieur d'un soprano posé au sol, ainsi que dans un bocal en verre. L'environnement enregistré est tout ce qu'il y a de plus banal : une route à travers le coffre de la voiture, un jardin, une véranda, etc. En somme, le sujet importe peu encore une fois, ce n'est pas ce qui est enregistré qui compte, ni le sujet en soi ni la fidélité de la restitution sonore. Le plus important est encore le processus d'enregistrement, le dispositif d'enregistrement qui est principalement axé sur la notion de filtre. (Ce qui n'est pas sans rappeler les Snared 60 Cuts de Murayama et Tsunoda, soit dit en passant - où des micros étaient placés à l'intérieur de la caisse claire qui servait de filtre à l'enregistrement d'un parc.) Saxophone et bocal en verre servent ici de filtre. Ils filtrent une multitude de fréquences et dénaturent complètement l'environnement. Et tout l'intérêt réside dans ce filtrage, qui au lieu de restituer ou d'explorer un environnement sonore, produit son propre univers sonore et musical. Un univers souvent mystérieux et déroutant, où les sons paraissent très familiers mais aussi très lointains. L'enregistrement est volontairement brut et archaïque, mais le rendu de ce dispositif est étonnant.\nA partir d'une idée à première vue enfantine et naïve, on se retrouve face à une musique unique et extrêmement mystérieuse, des pièces où la figuration ne s'oppose plus à l'abstraction, où le système de filtre procure une attraction surprenante à un contenu sonore insignifiant. Très bon travail.\nLibellés : -Authorised Version, David Papapostolou\nEvan Parker & Matthew Shipp - Rex, Wrecks & XXX\nEVAN PARKER & MATTHEW SHIPP - Rex, Wrecks, XXX (Rogue Art, 2013)\nUn saxophone ténor, un piano ; Evan Parker, le vétéran anglais de l'improvisation libre, et Matthew Shipp pianiste free jazz américain déjà plus jeune. La rencontre entre les deux musiciens n'est pas forcément évidente, outre leur année de naissance et leur continent d'origine, c'est aussi et surtout leurs esthétiques qui les séparent. Mais après tout, EP n'a-t-il pas déjà joué avec Jah Wobble, ça n'a pas l'air d'être le goût du défi qui lui manque.\nC'est la deuxième fois que ces musiciens publient une de leurs rencontres. Pour Rex, Wrecks & XXX Parker et Shipp proposent un premier disque composé de courtes improvisations enregistrées en studio et un second composé d'une longue improvisation live enregistrée au Vortex à Londres. Si le saxophone d'Evan Parker, extraordinaire instrument organique et incandescent, se reconnaît entre mille autres, son jeu est cependant grandement modifié par la présence de Matthew Shipp, seule une courte improvisation où il est seul durant 3 minutes nous le rappelle. EP ne joue pas ici sur les phrasés agressifs, les possibilités polyphoniques du souffle continu, ou sur l'étirement infini des phrases, mais joue plutôt sur les ruptures rythmiques continuelles et sur les fractures d'intensité. Son jeu se fait plus mélodique et aérien, plus léger et pulsé. A l'inverse, Matthew Shipp adopte un discours proche des flux de Parker. Le piano devient une sorte d'océan chaotique, qui a son propre rythme interne, composé de soubresauts inattendus et de flux dont l'intensité varie sans cesse.\nTout le premier disque, les six Rex en duo et les deux Wrecks en solo semblent constituer un terrain de tâtonnement (qui paraît tout de même abouti) où le pianiste et le saxophoniste cherchent une sorte de compromis, un terrain d'entente où leur jeu pourront se déployer le plus librement possible. Ils explorent les possibles, les terrains mélodiques, pulsés, les flux, les variations d'intensité, différents phrasés, rythmiques, émotifs, ou abstraits. Puis en live, une fois le terrain bien tâté, une fois les repères et les points d'accroches trouvés, les deux musiciens sont partis, et plus moyen de les arrêter. L'enregistrement live, c'est quarante minute incandescentes où une spontanéité organique et des possibilités inattendues se déploient librement, sans frein ni retenue. Les deux musiciens se sont trouvés, et bien, ils s’enrichissent mutuellement et la rencontre les épanouit, ils s'obligent à quitter leurs habitudes pour explorer de nouveaux territoires. C'est risqué, et ça ne marche pas toujours. Mais qu'importe, c'est la prise de risque qui génère toute la force et la puissance de cette rencontre.\nLibellés : -Rogue Art, Evan Parker, Matthew Shipp\nKoboku Senjû - Joining the queue to become one of those ordinary ghosts\nKOBOKU SENJÛ - Joining the queue to become one of those ordinary ghosts (MIE, 2013)\nKoboku Senjû est un quintet nippo-norvégien qui publie avec ce vinyle son deuxième enrgistrement (après un premier opus paru chez sofa). Les membres de cette formation sont deux papes de la scène onkyo : Toshimaru Nakamura (table de mixage) et Tetuzi Akiyama (guitare), accompagnés par trois norvégiens, Martin Taxt (tuba), Espen Reinertsen (saxophone & flûte), et Eivind Lønning (trompette).\nLe quintet propose ici l'enregistrement d'une session live. De la pure improvisation réductionniste très réussie. Il s'agit de longues nappes monolithiques et linéaires, d'improvisations de masse où la texture est l'élément principal, d'accord. Des feed-backs interminables, du souffle continu, des techniques étendues en-veux-tu-en-voilà, une opposition indistincte entre les instruments, l'acoustique et l'électronique, d'accord aussi. Mais tout ça pourrait aussi voilà dire que c'est chiant. Ce serait sans compter d'une part sur les micro-variations qui fourmillent constamment, des pistons qui surgissent aux parasites électroniques, en passant par des slaps, phrases mélodiques aériennes à la guitare, et d'autre part, sur les fluctuations, vibrations et oscillations propres aux nappes sonores elles-mêmes. D'un côté, Koboku Senjû laisse le son se développer par lui-même, semble se complaire dans la contemplation du son qui se projette ; et d'un autre côté, le quintet pousse le son à s'activer, il le rompt, l'enrichit, l'amplifie, grâce à l'intégration constante de nouveaux éléments sonores qui se superposent, à l'amplification d'autres évènements, etc.\nLa vie de cette longue nappe est très riche et dense, l'imbrication des éléments est complexe. En plus de ça, tout est fort, intense. Laissez tomber le côté zen et contemplatif du réductionnisme et d'onkyo, ici, chaque intervention, tout en s'intégrant dans des aspects linéaires et monolithiques, est nerveuse, urgente. On aurait pas cru pouvoir y arriver un jour, mais si, Koboku Senjû propose bien une longue improvisation réductionniste, aussi puissante et intense que massive et continue. Si le réductionnisme laisse parfois l'impression de s'embourber dans ses codes et ses habitudes, Koboku Senjû le réactive avec passion et fureur. Du réductionnisme viscéral et organique, où chaque élément est vital et singulier, mais s'intègre indissolublement à la masse sonore. Excellent.\nLibellés : -MIE, Eivind Lønning, Espen Reinertsen, Koboku Senjû, Martin Taxt, Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura\nJohn Butcher, Tony Buck, Magda Mayas, Burkhard Stangl - Plume\nBUTCHER/BUCK/MAYAS/STANGL - Plume (unsounds, 2013)\nPlume est une suite de deux longues improvisations pour deux trios différents : John Butcher (saxophone) et Tony Buck (batterie) sont présents sur chacune, accompagnés tout d'abord par Burkhard Stangl (guitare) puis par Magda Mayas (piano).\nLe premier trio (Butcher/Stangl/Buck) évolue à la croisée de deux chemins, entre l'improvisation libre non-idiomatique et le réductionnisme. Il s'agit d'une improvisation qui se joue beaucoup sur l'interaction et le réactivité, sur une tension permanente, et sur la recherche sonore. On y trouve de nombreux dialogues rythmiques et beaucoup de prises de risque. Car s'il y a de l'interaction, ce n'est pas toujours pour s'entendre. A de nombreuses reprises, Stangl ou Buck prennent le partie de complètement quitter la voie tracée par l'idée explorée sur le moment. Fidèles ici à l'esprit de Derek Bailey, ils osent souvent s'aventurer, de manière spontanée et parfois fantasque, là où on ne s'y attend pas. Si le jeu est trop axé sur les textures, Stangl peut à tout moment devenir mélodique, si l'intensité est trop forte, Buck peut laisser un vide n'importe quand, etc. Beaucoup de prises de risque, et des réactions toujours surprenantes, ce trio n'arrête pas de surprendre par son inventivité et son audace. Très bon.\nMais la deuxième formation est encore meilleure je trouve. Ici, la pianiste Magda Mayas remplace le guitariste Burkhard Stangl et son influence se fait nettement ressentir. Il y a toujours des aspects aventureux et risqués durant ces quarante minutes, mais cette improvisation comporte moins de rupture et d'écarts, elle est plus linéaire, cohérente et continue. Moins individualiste, cette pièce explore plutôt des textures de groupe et des ambiances, auxquelles chacun participe de manière un peu plus effacée. Magda Mayas est quelqu'un de très surprenant, car sa musique est aussi discrète et réservée qu'hypnotique. On l'entend en fond, mais de manière subtile, c'est souvent elle qui dirige tout. Les couleurs et les textures qui sortent de son piano ne peuvent qu'envoûter, Butcher et Buck ne semblent pas avoir d'autre choix que de s'y fondre. Ils ne peuvent que soutenir les longs flux souvent magnifiques de Mayas, des flux sonores parfois mélodiques même s'ils sont abstraits ou bruitistes (et Butcher est aussi maître dans les mélodies abstraites), parfois purement timbraux. L'exploration continue de nouvelles couleurs est saisissante, souvent très belle et très prenante, toute en tension, elle est franchement hypnotique et obsédante. Un régal.\nDeux pièces vraiment différentes, où les musiciens semblent aussi à l'aise sur les terrains de l'improvisation libre non-idiomatique que du réductionnisme, de la réactivité et de l'exploration, selon les formations auxquelles ils appartiennent. Deux improvisations très riches, souvent risquées et aventureuses, qui ne manquent ni de virtuosité, ni d'écoute, ni de créativité. Recommandé.\nLibellés : -Unsounds, Burkhard Stangl, John Butcher, Magda Mayas, Tony Buck\nDeer - One\nDEER- One (Deszpot, 2013)\nTrois musiciens suisses expérimentaux munis de trois clarinettes basses augmentées d'électronique forment Deer, un trio composé de Christian Müller, Hans Koch et Silber Ingold. L'idée de ce premier album est assez simple, et le résultat renversant. Une seule note est jouée à la clarinette basse durant 40 minutes, et au fur et à mesure de ce drone, cette note se voit augmentée de couches pour former une nappe de plus en plus massive et dense.\nDès les premières secondes, on sait déjà que l'on ne s'ennuiera pas en fait. Car si la note est faible et calme au début, elle n'est pas simple ni monotone : elle se trouve pris dans un flux constant d'oscillations, de vibrations, et de tremblements. Une grande richesse et une certaine complexité sont déjà présentes dans la partie purement acoustique. Beaucoup s'en serait contenté j'imagine, mais Deer non. Cette note gagne continuellement en amplitude, en intensité, en mouvement, en puissance et en densité. Constamment augmentée et amplifiée, elle ne se suffit plus. Il lui faut ensuite l'ajout d'électronique, de parasites, de bruits blancs, d'infrabasses qui semblent mettre en avant des propriétés cachées de cette note ; et nous voilà pris au piège dans un drone de plus en plus envoutant, massif, obscur. Une descente aux enfers obsédantes, un glissement de terrain inéluctable, un ensorcellement viscéral. Seul le court decrescendo final semble pouvoir ramener l'auditeur à la surface, au réel ; et encore, son pouvoir semble limité, car à chaque écoute, je n'avais qu'une seule envie une fois le disque terminé, le remettre au début...\nDeer propose donc un drone très sombre, qui devient de plus en fort, dense, complexe et agressif. Jamais la clarinette basse ne m'a semblé aussi envoutante, ensorcelante, obsédante et magique. Conseillé.\nLibellés : -Deszpot, Christian Müller, Deer, Hans Koch, Silber Ingold\nRoland Keijser, Niklas Barnö, Joel Grip, Raymond Strid - Kege Snö\nKEIJSER/BARNÖ/GRIP/STRID - Kege Snö (Umlaut, 2010)\nQuartet suédois, le Kege Snö forme une groupe de free jazz assez classique au niveau de l'instrumentation, avec Roland Keijser (saxophones alto et ténor, flûte), Niklas Barnö (trompette), Raymond Strid (batterie) et Joel Grip (contrebasse), le fondateur de cet excellent label consacré au free jazz souvent le plus réjouissant d'Europe (enfin de France, Allemagne et Suède surtout).\nSi Grip a plusieurs fois a collaboré avec Barnö, et Keijser avec Strid, il semblerait que ce soit la première fois qu'ils se réunissent ici tous les quatre. Et c'est plutôt un plaisir d'écouter cette réunion. Dix pièces de format moyen (entre 4 et 8 minutes à peu près), des improvisations très énergiques, des thèmes innovants, de l'humour, du lyrisme, et plein d'autres choses. Le quartet renoue avec l'écriture à travers des thèmes souvent modaux, plus axés sur des phrasés décalés et non dénués d'humour, ou sur une expressivité exacerbée. Il renoue avec les thèmes mais aussi avec l'improvisation collective et les solos. Il s'agit bien de free jazz, du free qui a su éclater les formes traditionnelles pour se réconcilier avec des formes personnelles et plus adaptées aux individus, ainsi qu'au groupe, mais sans se départir de certains codes issus du jazz. Alors, Kege Snö compose aussi bien avec les phrasés ternaires et les attaques très expressives des vents, avec une section rythmique qui navigue aussi bien sur des marches militaires qu'en roue complètement libre, mais aussi avec des thèmes énergiques et sautillants, ou parfois mélancoliques, qui ne laissent en aucun cas présager les improvisations collectives ou les solos pleins de fureur qui en découlent.\nLes compositions sont originales et inventives, les improvisations pas, mais elles ont le mérite d'être souvent très intenses et de savoir emporter l'auditeur. L'énergie et la puissance sont au rendez-vous, la cohésion du groupe aussi, une bonne dose d'hommages aux prédécesseurs accompagnée d'une forte personnalité : que demander de plus pour faire un bon disque de free ? du soleil ? et bien c'est le moment.\nLibellés : -Umlaut, Joel Grip, Niklas Barnö, Raymond Strid, Roland Keijser\nPASCALI - Suspicious activity (creative sources, 2012)\nPascAli est un duo de contrebasses préparées jouées par Sean Ali & Pascal Niggenkemper. Ce n'est pas le premier duo de contrebasses dans le genre, mais cette formation surprend encore de par son originalité et sa richesse. Une richesse qui est mise en avant, et qui cache tout même ici. PascAli propose en effet 22 miniatures très différentes et variées ici qui ne durent jamais plus de quatre minutes. 22 pièces très courtes durant lesquelles une idée est explorée : une idée rythmique, une couleur, une idée mélodique, une ambiance, un mode de jeu, certaines préparations, etc. Seulement voilà, en si peu de temps, les idées ont du mal à devenir consistantes, elles paraissent trop évanescentes et éphémères. On se doute que Niggenkemper & Ali sont tous les deux d'excellents contrebassistes, toute leur virtuosité est mise en avant, mais c'est difficile de savoir s'ils sont aussi capable de composer/improviser de la bonne musique. Car la durée empêche toute mise en forme, toute cohérence, et on a plus l'impression d'une bande-annonce que d'un disque fini. Une bande-annonce qui promet, mais qui a du mal à se suffire. Avec ce genre de forme, on comprend pourquoi la plupart des musiciens expérimentaux et de l'avant-garde se sont quasiment tous évertués à briser les durées et les formes standardisés avant tout.\nUn disque qui peut paraître prometteur, car ces deux contrebassistes parviennent quand même à développer de très bonnes idées, et des couleurs très originales, mais qui ne propose que des instants évanescents, des miniatures sur lesquelles l'attention glisse trop facilement.\nELISABETH FLUNGER &TOMAS TELLO - Labor (creative sources, 2012)\nDans une moindre mesure j'ai un peu le même problème avec le duo E.T. : Elisabeth Flunger (objets en métal) et Tomás Tello (électronique). Ils proposent tous les deux huit courtes pièces de moins de cinq minutes où chaque idée a du mal à se développer et à paraître cohérente. Rien ne reste en place, mais en même temps, la même ambiance est toujours présente, une même atmosphère assure la continuité et la cohérence de ces pièces. Une atmosphère faite d'électronique mystérieux et extraterrestre, de l'électronique sans rien d'agressif et en mouvement constant. Et à côté, les étranges percussions de Flunger, des débris industriels qui s'entrechoquent de manière rythmique ou frottée, de manière concrète, musicale et figurative, ou de manière abstraite et purement sonore. E.T. propose une suite étrange et originale d'expérimentations sonores très personnelles et singulières. Des boucles et des rythmes sont parfois présents, quand le duo ne se plonge pas dans une atmosphère flottante où plus aucune loi n'a cours, une atmosphère très colorée et fluide souvent. Mais il y a encore cet aspect un peu trop évanescent et ce manque de consistance qui me dérange, malgré l'inventivité et la créativité de ce duo.\nGROSSE ABFAHRT - erstes Luftschiff zu Kalifornien (creative sources, 2006)\nGrosse Abfahrt est un ensemble né il y a presque dix ans autour de musiciens californiens. Créé par Tom Djll (trompette), il regroupe également Matt Ingals (clarinette), Tim Perkis (électronique), Gino Robair (synthétiseur analogique) et John Shiurba (guitare). Autour de ces cinq permanents, on retrouve des musiciens différents à chaque enregistrement, et pour cette première publication, les invités étaient Serge Baghdassarians (électronique), Boris Baltschun (électronique) et Chris Brown (piano et électronique).\nDepuis 2004, la musique improvisée en a vu d'autres, des grosses formations, et j'arrive un peu sur le tard. Ce qui posait problème à l'époque est devenu un cliché aujourd'hui et sert de base à beaucoup de musiciens actuels : l'hyperréactivité, les formes longues, l'individualité dans l'ensemble, etc. Mais bon, venons-en au disque. Il s'agit de cinq longues pièces, basées sur des formes très longues et calmes, sur des nappes dans lesquelles les individus se fondent. La musique est souvent silencieuse, très aérienne et calme, les nappes n'évoluent que très doucement. Mais par moments, des contrepoints surgissent : un musicien émerge, non pour un solo à proprement parler, mais seulement pour s'opposer au groupe, quelques sons se distinguent alors, instrumentaux ou électroniques, peu importe. C'est par contre seulement à ces moments que l'on peut distinguer les musiciens, le reste n'étant qu'une masse sonore compacte et uniforme proche des grands ensembles avec Rodrigues.\nPeut-être qu'à l'époque, cette sortie a fait son effet, mais aujourd'hui, ça me paraît un peu mal vieilli, un peu trop rabâché. Car si les contrepoints sont souvent très excitants, la masse et les nappes qui forment la continuité me paraissent trop légères, ne m'accrochent pas. Un beau morceau de musique improvisée pour un assez grand ensemble, qui proposait à l'époque des solutions plutôt innovantes, mais qui ne semble pas résister au temps.\nLibellés : -Creative Sources, Boris Baltschun, Chris Brown, Elisabeth Flunger, Gino Robair, Grosse Abfahrt, John Shiurba, Matt Ingalls, Pascal Niggenkemper, Sean Ali, Serge Baghdassarians, Tim Perkis, Tom Djll, Tomás Tello\nAlexander Elgier, Victor Grinenco, Samuel Sahlieh - Veiled\nELGIER/GRINENCO/SAHLIEH - Veiled (creatice sources, 2012)\nSur le label portugais creative sources, on retrouve souvent les mêmes musiciens, il y a aussi beaucoup de musiciens qui ont fait leurs premières preuves ici, mais c'est aussi l'occasion de découvrir des talents insoupçonnés. Comme ce trio, composé d'Alexander Elgier (piano), Victor Grinenco (violon, électronique, objets) et Samuel Sahlieh (cassettes, basse électrique, synthétiseur), qui nous livre ici une excellente pièce d'à peine une demi-heure, une pièce minimaliste et électroacoustique surprenante.\nIl s'agit d'une pièce linéaire qui ne progresse que lentement. Des arpèges ascendants qui résonnent longtemps au piano (un piano qui n'est pas sans rappeler Tilbury), et des accords très espacés semblent structurés cette pièce, c'est du moins l'élément qui ressort le plus, de par son timbre et sa puissance. De leur côté, plus discrets, Grinenco et Sahlieh explorent des textures aussi bien acoustiques qu'électroniques, des souffles et des drones plus calmes, plus monotones, qui forment comme une basse continue. Et au moment le plus inattendu, un ostinato au violon surgit et emporte tout, des bandes et ou le synthétiseur balaient tout sur leur passage pendant quelques secondes. Mais un même fil est toujours présent derrière, un fil auquel chacun revient quelque soit l'excès auquel il a succombé.\nLe trio joue sur l'opposition entre les ruptures et la continuité, entre les différentes intensités, les textures, entre les sources sonores aussi (instrumentales, électroniques, acoustiques, amplifiées). Et il en ressort une magnifique pièce très cohérente et claire, aux idées bien tenues et précises, innovantes et puissantes, des idées tenues et maintenues envers et contre tous les assauts sonores qu'elles supportent durant cette demi-heure qui flirte aussi bien avec l'eai, le drone, la noise, les musiques savantes et improvisées. Un flirt savant et équilibré, intelligent et clair, original et beau. Conseillé.\nLibellés : -Creative Sources, Alexander Elgier, Samuel Sahlieh, Victor Grinenco\nCyril Bondi - The Foil\nCYRIL BONDI - The Foil (drone sweet drone, 2013)\nDeux ou trois fois, j'ai eu l'occasion de voir Cyril Bondi en solo (un des musiciens les plus intéressants de la jeune génération suisse qui gravite autour d'insubordinations et d'incise, avec Jonas Kocher je trouve). D'un côté ça n'a jamais été très surprenant, mais en même temps, on a quand même un sentiment de renouvellement constant. Sur The Foil comme pour ses sets en solo, Cyril Bondi utilise la même forme et le même système. Une grosse caisse ou un tom basse placé à l'horizontal, avec de nombreux objets posés dessus.\nLe dispositif est développé par Bondi depuis plusieurs années, et il semble aujourd'hui arrivé à pleine maturité. La plupart du temps, le batteur suisse percute sa grosse caisse de manière mécanique et hypnotique, une simple pulsation qui ne varie que peu. Tout se joue avec les objets mis en vibration sur la peau, des objets aux couleurs différentes selon leur matière, aux rythmes différents selon leur poids, aux mouvements plus ou moins prévisibles aussi. Cyril Bondi actionne ces objets, observe leur mouvement et réagit en fonction. Des réactions qui vont de légères variations de pulsation ou d'intensité, du frottement régulier d'un crotale à un souffle court dans l'embouchure seule d'une trompette.\nC'est déjà ce que je disais du solo de Gino Robair, le principe et la méthode sont simples - mais les résultat sont d'une complexité et d'une richesse déconcertantes. Les couleurs, les cycles rythmiques, et les harmoniques qui se déploient au gré des mouvements parfois chaotiques des objets ne cessent de surprendre et de se renouveler. Je ne veux pas tout remettre non plus sur le dos du hasard et du chaos, car si ce genre de procédé marche, c'est aussi et principalement dû à la précision, l'ingéniosité, la patience, l'extrême attention et la sensibilité de Cyril Bondi, qui sont constamment à l'œuvre durant cette excellente demi-heure.\nLes solos de percussions, on commence à connaître, les drones aussi, les solos de percussions sous forme de drone, déjà moins, et de drone aussi riche, dense et complexe, encore moins. Pour cette pièce ininterrompue et continue, Cyril Bondi offre une palette de sons toujours plus complexes et vivants, en plus de maintenir une tension permanente. Vivement conseillé.\nLibellés : -Drone Sweet Drone, Cyril Bondi\nV.A. - Eksperiment Slovenia (SIGIC, 2013)\nAprès Sound Disobedience, une compilation sur le musique improvisée en Slovénie parue il y a quelques mois, voici maintenant Eksperiment Slovenia : un état des lieux des musiques expérimentales actuelles en Slovénie. Etant donné les liens ténus entre l'improvisation et l'expérimentation aujourd'hui, de nombreux musiciens sont présents sur les deux compilations. Mais en-dehors des musiciens issus de l'improvisation, cette compilation offre également quelques pièces issues du rock, de la noise, de l'art sonore et de la musique concrète. Parmi eux, des enregistrements et des compositions inédits ou déjà publiés de Tomaž Grom, Tao G. Vrhovec Sambolec, Michel Doneda, Jonas Kocher, Marko Karlovčec, Bojana Šaljić Podešva, Čučnik & Pepelnik, JakaundKiki, Irena Tomažin, Marko Batista, Vanilla Riot, Miha Ciglar, N’toko, Seijiro Murayama, Samo Kutin, Marko Jenič. Le tout introduit par un livret complet sur la communauté des musiciens en Slovénie, leurs institutions, les liens entre eux et avec l'étranger, les rapports entre le bruit et le silence, l'espace et l'art sonore, et la déconstruction des formes populaires - écrit par le critique musical et producteur Luka Zagoričnik.\nLa diversité de cette compilation est assez impressionnante, et rend compte d'une richesse slovène pleine de promesses. Des compositions pour percussion de JakaundKiki aux excellentes improvisations libres de Tomaž Grom, en passant par la déconstruction de la voix d'Irena Tomažin, les installations sonores de Tao G. Vrhovec Sambolec, les compositions électroniques de Miha Coglar, et les explorations sonores et instrumentales de Grom, Samo Kutin, Marko Jenič et Marko Karlovčec - de nombreuses différences d'approches et d'esthétiques apparaissent malgré les nombreux liens (géographiques et musicaux) qui réunissent ces musiciens. Tous se basent sur des constructions claires, sur des économies de moyen, semblent fortement influencés par le réductionnisme et la musique savante, l'improvisation libre et la noise. Quasiment toutes les pièces présentent un intérêt, je n'ai pas eu de grande surprise, hormis l'excellente Irena Tomažin (alias iT) qui présente ici une pièce où dictaphones et tape loops déconstruisent une voix puissante et décalée, et également le trio rock noise Vanilla Riot. Sinon, la compilation m'a réconforté dans mes opinions, qu'il y a de très très bons musiciens en Slovénie, notamment le contrebassiste Tomaž Grom, le vielliste Samo Kutin, et le violoniste Marko Jenič.\nExcellent état des lieux des musiques nouvelles en Slovénie, qui inaugure une scène très riche et variée, d'une grande qualité.\nLibellés : -SIGIC, Irena Tomažin, Jonas Kocher, Marko Jenič, Marko Karlovčec, Michel Doneda, Miha Ciglar, Samo Kutin, Seijiro Murayama, Tao G. Vrhovec Sambolec, Tomaž Grom\nbug incision 2\nBENT SPOON DUO - with & without Allison Cameron (bug incision, 2013)\nLe Bent Spoon duo est composé des deux membres fondateurs du label bug incision : le contrebassiste Scott Munro et le batteur Chris Dadge. La particularité de ce duo est de ne pas utiliser batterie et contrebasse, leurs instruments respectifs, sauf les percussions peut-être, mais encore, de manière très anecdotique. Dans la tradition canadienne la plus radicale, le Bent Spoon duo joue une musique dilettante et chaotique, qui n'est pas sans évoquer les terroristes sonores et instrumentistes amateurs du Nihilist Spasm Band.\nSur ces improvisations, le duo s'évertue à détruire toutes les esthétiques et tous les idiomes possibles, y compris ceux de la musique non-idiomatique, à travers des explorations soniques originales. On se retrouve face à un joyeux bordel composé de violon, trompette, électronique, cithare, percussions amplifiées, etc. Des instruments joués de manière très archaïque, rudimentaire et spontanée, qui nous plonge dans une atmosphère aussi déroutante et perturbante que mystérieuse. Et il ne s'agit surtout pas de compter sur les kalimba, banjo, microcontact et synthétiseur d'Allison Cameron pour retrouver des repères, car sa présence ne fait qu'augmenter la confusion.\nDifficile de se prononcer sur ce genre de musique informelle : j'aime beaucoup l'aspect spontané et archaïque qui a quelque chose de sauvage et de fort ; mais les côtés informels, lo-fi et anarchiques ne facilitent pas l'écoute et détruisent tous les repères. C'est dissonant, sale, bordélique, chaotique, sauvage et très dense, et du coup, ça peut être très apprécié à certains moments comme ça peut rebuter à d'autres; Mais dans tous les cas, ça vaut le détour et le coup d'oreille.\nELWOOD EPPS & JOSHUA ZUBBOT - Land of Marigold (bug incision, 2013)\nLand of Marigold est le premier enregistrement des musiciens Elwood Epps (trompette) et Joshua Zubbot (violon), tous deux basés à Montréal. Une instrumentation originale pour un duo qui se veut assez aventureux, pas qui ne l'est pas tellement. Epps & Zubbot explorent parfois des territoires purement sonores, utilisant de nombreuses techniques étendues, mais aussi des territoires harmoniques ou même mélodique (ce qui est le plus réussi). Le dialogue entre les deux musiciens est interactif, la proximité est sensible, surtout lorsqu'ils explorent la superposition de notes ou de timbres continus et l'interaction entre les harmoniques.\nCe duo pourrait être vraiment bien, car tout est présent au niveau de l'écoute et de la virtuosité et/ou de la maîtrise instrumentale. Mais seulement si les idées développées et explorées avaient plus de consistance. L'impression de déjà entendu mille fois ne m'a rarement quitté à l'écoute de ces improvisations, et chaque idée explorée n'avait rien d'absorbante. Encore un disque d'improvisation libre que j'oublierai certainement très vite...\nLibellés : -Bug Incision, Allison Cameron, Bent Spoon duo, Chris Dadge, Elwood Epps, Joshua Zubbot, Land of Marigold, Scott Munro\nGino Robair - Solo drums with ebow\nGINO ROBAIR - Solo drums with ebow (bug incision, 2013)\nGino Robair est un percussionniste qui a régulièrement collaboré avec John Butcher et Birgit Ulher, et à chaque fois que je l'ai entendu, j'ai toujours été surpris par l'originalité et la créativité de ses explorations sonores. Etant donné le parcours de Gino Robair et l'ebow utilisé tout au long de ce disque, on pourrait s'attendre à un énième disque réductionniste et minimaliste, assez chiant et convenu... mais non.\nOn en est pas loin bien sûr, car les cinq pièces de ce disque sont composées selon le même principe, des lamelles de métal et une corde de guitare posées sur une caisse claire et un tom, et actionnées par un ebow. Mais d'une part, de manière purement sonore, le son de Gino Robair est plutôt agressif et abrasif, assez proche de la noise en fait, d'une noise acoustique, ce qui est amplifié par de nombreuses attaques violentes et un enregistrement très proche - ce qui l'éloigne de la sérénité des enregistrements réductionnistes. Et d'autre part, Gino Robair ne contrôle pas tout, il laisse les objets vivre, résonner et se déplacer par eux-mêmes sur les percussions - un peu comme Cyril Bondi par exemple, qui laisse ses objets évoluer sur sa grosse caisse.\nCe solo paraît alors extrêmement travaillé et hasardeux en même temps. Robair semble bien savoir quelques textures seront produites par tel disposition des métaux et de l'ebow sur les percussions, mais ce qu'il ne prévoit pas, ce sont les mouvements chaotiques qui seront produits par la résonance. Un chaos qui forme très vite une grande richesse rythmique et harmonique, une grande richesse sonore imprévisible.\nDonc d'un côté, les textures et les couleurs déployées sont vraiment très inventives et intenses ; et d'un autre côté, la mise en forme spontanée de ces sons et de ces bruits souvent durs est extrêmement riche et vivante. Excellent travail, vivement conseillé.\nLibellés : -Bug Incision, Gino Robair\nBRUNO DUPLANT&DARIUS CIUTA - (G)W(3) (mystery sea, 2013)\n(G)W(3) est une œuvre composée par Darius Ciuta (un architecte et artiste sonore lituanien) et interprétée par lui-même, en compagnie de Bruno Duplant (que je ne présente plus). Je ne connais pas le reste des disques de ce label, mais cette œuvre correspond si bien à son nom (mystery sea) qu'on pourrait facilement croire qu'elle a été écrite spécialement pour lui.\nIl s'agit d'une suite de deux pièces (65 et 15 minutes environ), une suite épique et immersive. 80 minutes de boucles qui ne sont pas sans rappeler des ressacs et des vagues maritimes, des boucles sombres et obscures, accompagnées et ponctués de sons abstraits et minimaux. Une album d'ambient très mystérieux et immersif, qui se plonge dans des vagues sonores abstraites, des vagues répétées auxquelles répondent toujours toutes sortes de bruits abstraits, indéfinis et indéterminés. On ne sait jamais trop si c'est de l'électronique, un ordinateur ou des field-recordings, Duplant & Ciuta se plongent de manière trop profonde dans le son pour que la source ait encore un sens. Ce qui compte ici, ce sont les qualités sonores les plus essentielles, et les impressions qu'elles dégagent. La structure est complexe même si l'ambiance est plane, l'intensité toujours égale à elle-même.\nDes vagues toujours pareilles mais jamais identiques qui se succèdent de manière créative et interminable dans une ambiance obscure, maritime et un peu flippée. Je ne suis pas fan d'ambient en général, hormis du drone, mais là, il y a quand même quelque chose, un truc qui fait que l'on reste assez bien attentif malgré la longueur de ces pièces. Bon travail.\n[informations, présentation, chroniques & extraits : http://mysterysea.wordpress.com/catalog/ms73-bruno-duplant-darius-ciuta/]\nPEDRO CHAMBEL&BRUNO DUPLANT - I do not know what music but contrariwise quite rather well what is a sound (impulsive habitat, 2013)\nAutre duo de Bruno Duplant avec le guitariste Pedro Chambel cette fois. Ce disque en téléchargement gratuit est leur première collaboration où ils sont seulement tous les deux, sur trois au total. Il s'agit d'un disque divisé en deux parties séparées par une pièce fantôme et silencieuse.\nLa première partie est une composition électroacoustique, proche de l'ambient noise. Une longue plage linéaire et abrasive de sons abstraits et de boucles obscures. Une étrange pièce à l'ambiance spatiale (oui, ça ferait une très bonne musique SF) composée de micro-variations de dynamique durant 27 minutes. Il s'agit là d'une composition monotone et immersive encore, un peu plus hargneuse cependant que le duo avec Ciuta. Quant à la seconde partie, elle est composée de field-recordings, de radios, de sinusoïdes, de guitare, de micro-contacts et de bruits quotidiens. Ses aspects concret et figuratif la rendent encore plus dérangeante et mystérieuse que la première, la construction semble plus obscure et les référents sonores ne sont pas toujours évidents à saisir (bruits de cuisine, supermarché, etc.). Le duo propose ici une immersion dans les sons quotidiens, compose une pièce avec les résidus et parasites sonores usuels.\nContrairement au titre, Duplant et Chambel savent aussi bien ce que sont la musique et les sons, car ils parviennent très bien à composer de la musique avec des sons. L'assemblage des sons, qu'ils soient quotidiens, synthétiques ou parasitaires, et leur mise en forme, sont sensibles et intelligents. Une intelligence qui permet en tout cas aux auditeurs de les percevoir autrement.\n[téléchargement : http://impulsivehabitat.com/releases/ihab070.htm]\nLibellés : -Impulsive Habitat, -Mystery Sea, Bruno Duplant, Darius Ciuta, Pedro Chambel\nCHAN/SMITH/WALTER - Improvised Music and Tentacles (bug incision, 2013)\nImprovised Music and Tentacles regroupe six improvisations en registrées en 2007 du trio américano-canadien composé de Charity Chan (piano, objets), Damon Smith (contrebasse) et Weasel Walter (batterie). Certains viennent du free jazz traditionnel, d'autres des mouvances plus rock et noise de l'improvisation, et du coup on sait à peu près à quoi s'attendre venant de membres de Flying Luttenbachers ou d'anciens collaborateurs de John Tchicaï.\nDes improvisations énergiques et réactives. Ce n'est pas très violent dans l'ensemble, les trois musiciens ne jouent jamais excessivement fort, il n'y a pas de crescendo interminable, et on peut même trouver de nombreuses plages assez calmes et espacées. Mais il y a une forme de tension et de nervosité toujours présente dans l'interaction (notamment chez Walter, mais aussi chez Smith dans une moindre mesure), même aux moments les plus concentrés sur les textures. A ce niveau, c'est Charity Chan qui paraît le plus intéressant, avec un jeu qui met l'accent sur des phrasés lisses et atonaux, qui nous plonge souvent dans une sorte de brouillard informe pas commun.\nPas grand chose à dire sinon sur ces improvisations libres qui ne marqueront certainement pas les auditeurs pour leur aspect innovant...\nDAN MEICHEL & CHRIS DADGE - Mannington (bug incision, 2013)\nDan Meichel était apparemment un saxophoniste très important au Canada, malheureusement décédé il y a quelques années maintenant. Son collaborateur, Chris Dadge, par chance, a décidé d'éditer un de ses duos enregistré en 2008. On y retrouve le premier au saxophone ténor principalement, mais aussi au soprano et à la clarinette basse, et le second à la batterie, violon et sk-1.\nLes duos sax/batterie sont très courants en free jazz, et les esthétiques nombreuses. Le choix de celui-ci est orienté en mémoire de Han Bennink et Peter Brötzmann, un des duos sax/batterie les plus marquants de l'improvisation libre européenne avec celui de Evan Parker & Paul Lytton. Il s'agit donc d'improvisations énergiques souvent, non dénuées d'humour et de mélodies. Mais la plupart du temps, l'interaction tourne autour de l'intensité et de la tension. Une sorte de retour au cri, mais avec plus de joie et de liberté que chez les américains. Ce duo sonne très années 70, quand les musiciens brisaient les frontières, avec violence et humour, avec bonheur et spontanéité. Des improvisations qui prennent de nombreux chemins inattendus et où sont mises en avant des personnalités riches, fortes et complexes, malgré les fantômes de Bennink & Brötzmann. Très beau travail.\nSIMEON ABBOTT & MIKE GENNARO - Meditations on First (bug incision, 2013)\nToujours sur le label canadien dédié aux musiques improvisées nord-américaine, Meditations on First est une suite de cinq pièces entièrement improvisées par le pianiste Simeon Abbot et le batteur Mike Gennaro.\nEncore une fois, il s'agit d'un duo assez classique d'impro libre et spontanée, plutôt axé sur les aspects rythmiques des deux instruments, notamment sur les toms pour la batterie, et sur les attaques au piano. Je ne trouve pas le dialogue très interactif, on dirait que chacun veut montrer ce qu'il sait faire de son côté, sans trop se soucier de ce que l'autre peut bien faire, notamment aux moments les plus prolixes. Ce qui arrive souvent, car ce duo joue aussi souvent sur l'énergie et la rapidité.\nUne suite d'improvisations sous forme de démonstration de force, la plupart du temps, atonales et rythmiques, aux pulsations fortes et rapides, mais aussi décalées et complexes. C'est assez monotone en somme, sauf lors de rares moments mélodiques, ou lorsque les deux musiciens paraissent enfin s'écouter. Il faut vraiment être un inconditionnel du free jazz et des improvisations collectives pour aimer, ou bien de l'improvisation libre des années 60, celle encore teintée de jazz et de musique américaine ; sinon, on risque comme moi de ne pas y trouver beaucoup d'intérêt.\nTHE UNREPEATABLE QUARTET - calgary 2012 (bug incision, 2013)\nThe unrepeatable quartet, c'est la réunion du saxophoniste américain Jack Wright (alto & soprano), du trompettiste Elwood Epps et du duo Bent Spoon : Scott Munro (basse, trombone, électronique) et Chris Dadge (batterie, percussions) - les deux fondateurs du label bug incision.\nSur ce live enregistré en 2012, le quartet propose une seule et unique improvisation de plus de 35 minutes. Une improvisation énergique et réactive composée souvent de phrases et d'idées très courtes. Toute intervention est suivie d'une réponse immédiate et spontanée d'un autre musicien, chaque phrase est une question adressée au groupe - qui se doit de répondre le plus vite et de la manière la plus créative. De l'improvisation libre non-idiomatique souvent tendue, intense, et énergique, très énergique même avec ces pointes incisives de deux ou trois notes lancées à la trompette et au saxophone - accompagnées par une section rythmique soit obstinée, soit inlassablement prolixe. Le quartet part aussi à certains moments dans des explorations plus méthodiques du timbre et des textures - comme lors d'un très bon duo sax/trompette où Wright et Epps explorent des notes tenues et des techniques étendues durant quelques minutes pour un passage calme, contemplatif, lyrique et créatif.\nDu repos et beaucoup de tension, une performance équilibrée entre l'improvisation libre réactive et le réductionnisme, la musique de ce quartet est assurément virtuose, tendue souvent, belle aussi, assez créative et intense. Pas très original mais néanmoins, servi avec de la passion et de la personnalité.\nLibellés : -Bug Incision, Charity Chan, Chris Dadge, Damon Smith, Dan Meichel, Elwood Epps, Jack Wright, Mike Gennaro, Scott Munro, Simeon Abbott, Weasel Walter\nKoboku Senjû - Joining the queue to become one of ...\nJohn Butcher, Tony Buck, Magda Mayas, Burkhard Sta...\nRoland Keijser, Niklas Barnö, Joel Grip, Raymond S...\nAlexander Elgier, Victor Grinenco, Samuel Sahlieh ...


The Witcher: un nouveau jeu après Cyberpunk 2077 - Animagames\nAccueil > Jeux Vidéo > The Witcher: un nouveau jeu après Cyberpunk 2077\nThe Witcher: un nouveau jeu après Cyberpunk 2077\nby Anima Games - 12 mars 2020 13 mars 2020 0\nL’annonce, il y a quelques mois, du retour des négociations entre CD Projekt et l’auteur de la saga des sorceleurs Andrzej Sapkowski a déjà annoncé la création d’un nouvel épisode de The Witcher dans les jeux vidéo.\nCette fois, les choses se confirment un peu plus puisque c’est Adam Kicinski, président du studio qui a confirmé qu’un nouvel épisode était à l’étude. Cependant, l’idée est de rassurer les joueurs qui attendent patiemment Cyberpunk 2077. Lors de la présentation du titre, CD Projekt a déjà évoqué le fait de rediriger tous ses efforts et son personnel vers la création du titre, éliminant ainsi tout autre projet parallèle.\nLe prochain Witcher n’entrera donc en développement qu’après la sortie de CyberPunk 2077. Le président de CD Projekt confirme déjà qu’il a “un concept assez clair” en tête pour le jeu, tout en précisant qu’il ne l’appellera pas “The Witcher 4 “et que Geralt de Riv, le personnage principal des trois parties précédentes, ne serait probablement pas là.\n64,99 € sur Amazon *\nNous devrions donc assister à une section traitant d’une histoire annexée à celle que nous connaissons déjà. Le projet sera confié à la plus petite équipe de développement du studio puisque la majorité du personnel de CD Projekt continuera à travailler non seulement sur le contenu additionnel de CyberPunk 2077 mais aussi sans doute dans les deux suites déjà annoncées.\nCD Projekt souhaite donc disposer d’au moins deux franchises solides avec des sorties de contenu régulières (jeux ou DLC). Le studio pourrait ainsi chercher à se développer dans les prochains mois pour arriver à réaliser plusieurs projets à la fois tout en conservant la qualité des contenus qui lui est propre.\nTagged Après Cyberpunk jeu nouveau Witcher\nAnother World / Flashback: les deux jeux cultes compilés en version boîte\nDragon Ball Super Chapter 58: Premier aperçu publié sur le site officiel de Dragon Ball\nLes jeux vidéo Dragon Quest of the Stars enfin disponibles en Occident\nJeux vidéo La compilation Langrisser I & II est disponible\nTales From the Borderlands: surprise, une version Redux arrive … avec un nouvel épisode!\nFree offre 20 fois plus de données sur ses forfaits les moins chers\nTest DOOM Eternal: le voyage le plus agréable en enfer de cette génération!\nZTE, le constructeur électronique chinois, au centre d’une enquête pour corruption\nXbox Series X: une vidéo comparative avec la Xbox One sur les temps de chargement, ça calme


La Bosnie, mauvaise élève face à l'autisme | Euronews\nPar euronews • Mise à jour: 04/08/2019\nLa Bosnie Herzégovine peine à répondre de façon adéquate aux problèmes de handicap chez les enfants, selon un rapport de l'UNICEF publié en 2018. En avril, un tribunal a ordonné à une école d’accepter un élève, le jeune Slavko Mrsevic, qui avait été expulsé pendant trois ans après son diagnostic d’autisme.\nA Sarajevo notre reporter Jack Parrow a rencontré une autre famille qui a un enfant autiste : ils se sentent rejetés par l’État.\nA 5 ans Vedad a de la chance : il a un trampoline dans sa chambre. Mais contrairement aux autres enfants de son âge, il n’ira pas à l’école en septembre, car il est autiste. Pour ses parents le système éducatif ne fournira pas le niveau de soutien dont il a besoin.\n_ "Il va généralement avoir des problèmes à l'école, explique Ferid Ajanović, son père. Il est à un niveau de développement où il n'est adapté ni à une école spécialisée ni à une école ordinaire."_\nVedad est accueilli actuellement cinq heures par jour dans le jardin d'enfants d'organisations non gouvernementales, mais à l'école primaire, l'État ne lui fournira que deux heures par jour.\nLa communauté scientifique estime qu'un soutien précoce aux enfants autistes est essentiel pour éviter qu'ils ne soient placés en institutions plus tard.\n_ "L'autisme c’est quelque chose avec lequel vous vivez, explique sa mère Aida Ajanović, il y a des défis, mais c’est votre enfant et vous l’aimez, quoi qu’il en soit. Mais c’est le pays et le système qui vous causent tous ces casse-têtes et tous les problèmes. Comment on se sent ? Rejeté. "_\nCes parents se sont joints à un groupe de familles d'enfants autistes pour faire pression sur le gouvernement. Mais dans ce pays multi-ethnique où le système politique est déjà un casse-tête, le gouvernement n'a pas mis en place ce dont les enfants ont besoin.\n_ "Nous avons en Bosnie pas moins de quatorze ministères de l’éducation, constate le Dr Nirvarna Pistoljevic, professeur à l'Université de Columbia. Donc, si vous voulez instituer un changement majeur et un changement de philosophie, sur la manière dont nous procédons pour l'inclusion, sur notre éducation spécialisée ou la façon d'introduire des nouvelles pratiques, c'est super difficile. "_\nNous avons contacté les autorités régionales mais, comme le ministre de l'Education vient de démissionner pour une autre question, elles n'ont pas souhaité commenté. Slavko Mrsevic, le garçon qui se bat pour sa scolarisation, a attiré l’attention de la communauté internationale sur la situation en Bosnie. Slavko vient de terminer ses études secondaires.\nChez Vedad, la nounou et les parents savent qu'il aura tout l'amour dont il a besoin. Sa famille espère juste que l'école l'aidera autant qu'ils ne l'aident.


Semaine culturelle La Belgique # Saint - Avertin - Vallée du Cher Touraine Tourisme - Découvertes et Patrimoines Vallée du Cher Touraine\nSemaine culturelle La Belgique # Saint – Avertin\n1 novembre 2018 Patrice Boultareau 0\n15 novembre 2021 – 19 novembre 2021 Jour entier Europe/Paris Fuseau horaire\nNouvel Atrium / Domaine de Cangé / Marché\n02 47 48 48 38\nChaque année, le service des actions culturelles consacre une semaine à un pays invité afin de plonger en immersion dans son histoire, son patrimoine et ses traditions.\nAprès l’Allemagne, l’Italie ou encore la Grèce l’année dernière, place à nos voisins belges avec une collection d’événements destinés à connaître encore davantage leurs us et coutumes. Exposition, spectacle, marché, humour, littérature, conférence, repas… voici le programme alléchant qui vous attend pendant plusieurs jours à différents endroits de la ville.\nLe rire sera bien entendu présent lors de cette manifestation qui va renforcer nos échanges avec le plat pays.\nDe fait, la ville de Saint-Avertin entretient des liens très forts avec la Belgique à travers la figure de Christophe Plantin, né à Saint-Avertin vers 1514. Considéré comme l’imprimeur le plus important de son époque, il a donné son nom à une école élémentaire de la commune et sa mémoire est honorée dans un musée à Anvers inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO.\nEn présence de personnalités éminentes du musée d’Anvers, une stèle sera inaugurée cet automne devant l’école Christophe Plantin. Une exposition lui sera dédiée au cours de cette semaine culturelle belge qui réserve encore de nombreuses surprises aux habitants de Saint-Avertin.


Communiquer Qui sommes nous? Plus de frais de données liés au téléchargement de contenu indésirable. Posté le 28 novembre à 22h11 Merci d’avoir voté. Pour des discussions plus générales, vous pouvez utiliser nos forums. Posté le 28 octobre à 16h21 Merci d’avoir voté. X Quatre consignes avant de réagir:\nApple revient sur ses pas Une distribution à plus large échelle ou plus novatrice. Vous aurez aussi accès à vos factures et à tous les paramètres du routeur. En attente de la box du MultiTV depuis 1 mois. Vous devez créer un compte Freezone et être connecté afin de pouvoir poster un commentaire. Posté le 27 novembre à 16h32 Merci d’avoir voté.\nAvis aux allergiques à l’interface d’administration de la Freebox, la dernière version de Freego [ 4. Cet utilitaire permet de configurer complètement une Freebox, de la téléphonie aux mails en passant par la télévision. Vous aurez aussi accès à vos freeog et à tous les paramètres du routeur. Cette dernière version apporte essentiellement le support du fax et permet d’envoyer un document par fax directement depuis l’application.\nElle corrige également des problèmes liés à des changements du côté de Free. Mini Bundle MacUpdate et Fusion Apple revient sur ses pas Ailleurs sur le web. La pire de toutes les interfaces, la moins accessible et la plus contraignante.\nFreego est une excellente initiative.\nPour moi, ne fonctionne toujours pas! Alors je vais me précipiter pour essayer cette appli gratuite en plus!\nCar en effet, l’interface de gestion de Free n’est pas des plus agréables Enfin, le pire en ce qui frsego concerne, c’est les réglages de l’activation du mode routeur. Si on avait juste des options du genre ‘activer le mode routeur pour tant d’ordinateurs pour faire tels types de choses Est-ce que Freego gère ça de façon plus transparente?\nTu as l’interface standard à partir de ton navigateur web: Sinon pour la redirection de ports, à part activer le mode routeur ou d’héberger des serveurs chez soi, il n’y a pas grand chose à toucher normalement. J’ai un petit souci avec cette version de Freego: J’ai une question pour les abonnés Free: L’application Mail sur mac ne cesse de me redemander le mot de passe de mon compte Free alors que je coche a chaque fois « garder ce MDP dans mon trousseau » Une solution a ce pbm?\nAu cas où un décideur de chez Free lit MacGé: En matière d’ergonomie, de navigation, c’est une horreur absolue, exaspérante Même les personnes sous Windows craquent, c’est dire. Ils n’ont pas tout compris apparemment. Pour Malou87 et et MagicLudovic. J’ai remis mot de passe et depuis plus de nouvelle demande: Si quelqu’un trouve un utilitaire pour la Livebox!\nMoi je suis sur « POP authentifié » Je vais tester avec « mot de passe » L’interface de la freebox doit vraiment être merdique à ce point pour qu’un logiciel soit proposé pour la remplacer. Avis aux intéressés, le problème de messagerie free est récurent avec le passage à Zimbra, il n’y a à l’heure actuelle aucune solution.\nPrenez votre mal en patience, ça fait déjà plus d’un an.\nJ’ai supprimé ces deux adresses dans les Prefs de Mail, puis je les ai recréées de toutes pièces en faisant attention à une chose: Depuis plus de pb. Créer un nouveau compte Demander un nouveau mot de passe. Vip Mac iPad iPhone Watch. Quel est l’appareil Apple indispensable pour vos vacances? Aucun, je pars pour me déconnecter. Sur iGen et WatchG.\n« TÉLÉCHARGER CHEB ZERROUKI\nTÉLÉCHARGER LIL IBA MONTANA GOUVERNEMENT GRATUIT »


Navigate… » Site de rencontre sexe 81 » Exemple de photo de profile pour site rencontre » Site rencontre tchatche x » Recherche un site de rencontre gratuit et serieux\nSa gourde sera vide. Vous pouvez nous faire confiance Faire des rencontres, cest bien. Mais cest encore mieux quand on est entre de bonnes mains. Le Service Client Meetic assure votre tranquillité en vérifiant et modérant les profils. Site de rencontre pour célibataires au - Réseau Contact Rendez- vous garantit un espace de rencontres de qualité site rencontre soft toute confiance notamment grâce à nos modérateurs.\nEn effet, ils contrôlent lentièreté du site en validant les photos, les messages publics, les annonces et en agissant directement lorsquun problème est signalé. ,site de rencontres pour adultes consentants La section rencontres gay coquinemature site de rencontre site est, comme son nom l'indique, dédiée à la communauté gay, lesbienne et ou bisexuelle.\nUn remerciement est adresseacute aux commerccedil ants locaux qui ont aussi joueacute le jeu en soutenant l'initiative sportive. Le public est venu nombreux et le courageux sportif a ainsi pu reacute colter la somme de 775 euro. Les fêtes culinaires, foires des produits du coquinemature site de rencontre Il est fini le temps des bibliothegrave ques silencieuses ougrave chacun se devait de faire le moins de bruit possible.\nMalgré quelques heurts possibles dus le plus souvent à votre jalousie, votre couple passera une journée agréable et une soirée encore plus divine. Vous saurez entretenir la passion qui vous anime. Votre foyer sera votre nid douillet dans lequel vous serez heureux de vous retrouver, alors ne gâchez rouver une rencontre sex pontarlier tout en étant soupçonneux.\nRencontre libertine Oise (60) Aussi classique et indémodable quune petite robe noire, la veste en jean se prête à toutes nos envies mode. Féminisée de jolies broderies, elle ajoutera une touche de romantisme à notre coquinemature site de rencontre. Plus sobre dans un coloris brut, elle apportera de lactualité à une tenue classique.\nRencontres gratuites femmes, site de rencontre kik Lancé le 65 Mai 7567Disons Demain est un site du groupe Meetic uniquement destiné aux seniors, on y retrouve les mêmes fonctionnalités, mais il faut obligatoirement avoir plus de 55 ans. Nous avons publié un article complet sur Disons Coquinemature site de rencontre pour vous présenter ce nouveau service en détail et si vous voulez visiter le site et vous inscrire, cest par ici.\nSite Annonces Rencontres Gratuites | Rencontre Libre Notre avis Elite Rencontre coquinemature site de rencontre un service irréprochable, son test de personnalité semble performant et la qualité des membres est au rendez-vous, toutes les conditions sont réunies pour faire de belles rencontres.


Rétro Coen : Ladykillers - Critique du film | LeMagduCine\nRétro Coen : Ladykillers – Critique du film\nVincent B.· 14 avril 2015 ·4 min de lecture·0\nRemake de la comédie anglaise du même nom d’Alexander MacKendrick (1955), Ladykillers version Coen reprend le pitch original, un mystérieux professeur abuse de la crédulité d’une vielle veuve en prétextant répéter un concert avec son ensemble baroque, mais déplace l’intrigue de l’Angleterre d’après guerre au sud des États-Unis.\nLa vielle Mrs Munson n’est plus une catholique, mais une protestante afro-américaine, qui passe son temps entre les offices de l’église et le bureau du shérif, pour se plaindre de tout et n’importe quoi. Récompensé par un prix d’interprétation à Cannes pour la prestation inspirée de Irma P. Hall, le film est pris en grippe par une bonne partie de la critique, qui ne semble pas avoir goûté la plaisanterie. Qualifié de film mineur, d’idiot voir même de raciste (parmi les plus enflammés), tout le monde semble s’acharner à dire que Ladykillers fait tâche dans la filmographie quasi irréprochable des deux frères. Sauf que, s’il est vrai que le film n’a pas la profondeur psychologique d’un Barton Fink, ou le cynisme d’un Fargo, il n’en reste pas moins l’une des comédies les plus intelligentes et maîtrisées des années 2000.\nLa Mélodie Du Braqueur\nLe film est déjà séduisant au premier abord avec sa photographie léchée et sa troupe d’acteurs particulièrement hétéroclite. Prenant à contre-pied la logique des films de braquage, les Coen embauchent les gueules les moins assorties du cinéma contemporain. J.K Simmons (Spiderman) en artificier redneck au colon irrité, Marlon Wayans (Scary Movie) en agent infiltré porté sur le rap et le sexe, Ryan Hurst (Sons of Anarchy) dans le rôle d’un quarterback benêt et Tzi Ma (24h Chrono), un vétéran de la guerre d’Indochine légèrement taciturne. Une équipe de bras cassés parfaite, à laquelle vient s’ajouter Tom Hanks, pour sa seule collaboration avec les réalisateurs (ils ne voulaient que lui dans le rôle), reprenant la partition du Dr. Goldthwait Higginson Dorr III. Derrière ce nom sympathiquement désuet, se cache le cerveau de l’opération : un homme élégant, plein de manières, passionné de belles lettres et dont le drame personnel semble d’être né à la mauvaise époque. Une interprétation inspirée, à contre emploi de ses rôles habituels de quadra sympathique. Face à lui la rigide Mrs Munson, d’abord séduite par ce gentleman d’un autre temps, ne tardera pas à découvrir ses motivations criminelles. Aidés par une écriture minutieuse et des dialogues au tempo parfait, les acteurs déploient un large spectre de comédie, allant de la blague potache la plus triviale, à la référence littéraire la plus savante. Les Coen rassemblent ainsi, dans une maison de banlieue, tout un microcosme multiculturel, et les tensions entre les univers antithétiques des personnages, deviennent rapidement le principal moteur de l’intrigue, reléguant le braquage au second plan. Tous les ingrédients pour faire une bonne comédie sont là, et pourtant Ladykillers est plus que cela.\nIl y a un aspect qui semble avoir échappé aux critiques lors de la sortie du film : la musique. L’accompagnement musical chez les frères Coen est central, dans leur filmographie (il suffit de revoir O’brother ou The big Lebowski). Ici, l’intrigue est rythmée par les chansons gospel de la chorale paroissiale, appréciées de Mrs Munson, mais aussi par le flow agressif du rap de Gawain (Damon Wayans), ainsi que les airs baroques qui servent de couverture à l’entreprise du professeur Dorr. Les deux réalisateurs eux-mêmes ont confirmé que ce qui les intéressait en premier lieu, c’était de confronter ces trois genres que l’on associe rarement. Avec l’aide de leurs collaborateurs habituels, Carter Bunwell et T.Bone Burnett, l’équipe compose une partition remarquable, où le bottleneck de Blind Willie Johnson rencontre les accords baroques des menuets Boccherini. Les voix de différentes époques se confrontent (Gospel protestant contre Baroque de la contre-réforme) et s’alimentent les unes les autres, offrant deux séquences de braquages (forage du tunnel et perçage du coffre) particulièrement jouissives. La musique fonctionne d’abord comme marqueur social, assimilant le hip-hop gangsta à la rue, le baroque à l’intellectualisme et le gospel à la religion. Mais très vite, on comprend qu’elle devient un personnage à part entière, influant sur le comportement de tous les protagonistes. C’est par l’évocation de la musique, que le professeur convainc Mrs Munson de lui louer sa cave, et c’est elle qui provoquera le retour imprévu de celle-ci de l’office, et la découverte de la supercherie. Cette musique, c’est Dieu lui même qui veille sur la vieille logeuse et observe attentivement le déroulement des événements (nombre de symboles témoignent d’une présence mystique dans le film) et tant qu’à faire, essaye de récupérer sa part du gâteau. De la même manière que Stanley Kubrick dans 2001, L’Odyssée De l’Espace, créait le personnage d’Hall 9000 par la seule force du montage, les Coen composent leur divinité à l’aide d’une partition particulièrement subtile. Il s’agit probablement de leur travail musical le plus intelligent et le plus complexe depuis le début de leur riche filmographie.\nLadykillers serait un film mineur ? Même cette affirmation critique donne envie de sourire, preuve finale de la virtuosité totale de cette comédie noire.\nSynopsis: État du Mississippi. Le professeur Goldthwaite H. Dorr emménage dans la maison d’une dame d’un certain âge, Mme Munson, en tant que locataire. D’apparence brillant et distingué, il souhaite en réalité réaliser le casse du siècle : creuser un tunnel à partir de la cave de la maison jusqu’à un bateau accosté sur les berges du fleuve, qui abrite un important casino. Entouré de complices qu’il présente comme « ses musiciens » (en prétextant des répétitions de musique renaissance), le professeur découvre bientôt que sa logeuse s’avère être bien plus curieuse qu’il ne l’avait cru…\nLadykillers : Bande annonce\nFiche Technique : Ladykillers\nRéalisation : Joel et Ethan Coen1\nScénario : Joel et Ethan Coen, d’après le scénario original de William Rose\nSociétés de distribution : Buena Vista International ;Gaumont Buena Vista International\nFormat : Couleur • 1.85:1 • 35 mm – DTS • Dolby Digital • SDDS\nDates de sortie : 2004


Pâtisserie : 14 cm de bonheur chez Mariller les saveurs - Tribune de Lyon\nPâtisserie : 14 cm de bonheur chez Mariller les saveurs\n6 février 2019, 18h00\nAprès plusieurs années passées à travailler aux côtés de son père, Clément Mariller, le chef étoilé du restaurant le Gourmet de Sèze, ouvre sa propre boutique : Mariller les saveurs. Dans cette échoppe où règne une ambiance paisible, le jeune chef pâtissier ne propose que des tartes individuelles, longues de 14 cm, constituées d’une pâte sucrée garnie de créations originales ou de classiques revisités.\nC’est dans les ateliers du restaurant familial que le chef élabore ses recettes novatrices, qui évoluent au fil des saisons et au gré de ses envies. Pour une note fruitée on choisit la Belle-Hélène ou la pomme d’Happy. Pour des saveurs exotiques on déguste la passion ou la Madagascar et, pour un parfum à la fois chocolaté et acidulé, on se délecte de la Frambolat ou de la Forêt Noire. Grâce à leur format et emballage individuel, ces tartes peuvent aussi bien être consommées sur le pouce que servies à table. Comptez 4,80 € la pièce.\nMariller les saveurs, 1 rue de Sèze, Lyon 6e. 04 72 81 75 95. Du mardi au vendredi de 10 h à 13 h et de 14 h à 19 h, samedi de 10 h à 19 h.


Boutique TAG Heuer Southport - Montre de luxe à Southport - Peter Jackson The Jeweller\nPeter Jackson The Jeweller vous reçoit et vous présente sa collection de montres TAG Heuer à Southport. Sportives et élégantes, choisissez parmi la large gamme de montres proposées, le modèle qui vous convient le mieux. Vous retrouverez au sein de notre boutique TAG Heuer un conseiller spécialisé qui répondra à vos questions et vous aiguillera dans votre choix.\nA la recherche d'une montre élégante à Southport ?\nTAG Heuer s'invite à Southport pour présenter sa collection de montres de prestige dans un cadre imprégné de l'esprit de la marque : Peter Jackson The Jeweller


Magazine Ottobre Design - Femmes - Printemps été 2021 | Rascol\nAcrylique - Prix mini\nAccueil Livres Magazines Magazines Ottobre Magazine Ottobre Design - Femmes - Printemps été 2021\nMagazine Ottobre Design - Femmes - Printemps été 2021\nRéférence : 314 2021 2\nOTTOBRE design ® femme est un fabuleux magazine de patrons de couture pour les femmes qui aiment des vêtements intemporels et pratiques ! Nos beaux modèles reflètent nos origines et notre style est typiquement scandinave. Nous voulons aider nos lectrices à réussir leurs projets et les encourager à coudre des vêtements qui leur correspondent afin qu’elles se sentent épanouies et bien dans leur peau ! Chaque édition contient 18-20 modèles ainsi que les instructions de couture détaillées pour les réaliser. Les patrons à taille réelle sont imprimés sur quatre grandes planches. Tailles 34-52 (tailles européennes)\nDes vêtements d’été à porter en ville et dans son jardin. Un magnifique manteau de coupe trapèze et trois robes simples. Un haut rayé assorti d’une veste et d’un pantacourt tendance en gabardine blanche. Une jolie tunique et une superbe maxi robe, toutes les deux en viscose fluide.\nDes pièces élégantes pour vos loisirs. Un robe fourreau noire classique en jersey à côtes ottoman. Une jupe culotte ample et un haut à mancherons en maille côtelée. Une veste polyvalente, un chemisier à manches longues en viscose et un pantacourt en sergé. Un haut « loose » à manches raglan en maille côtelée modal. Une brassière de sport, un pantalon de yoga et un gilet à capuche pour vos activités sportives.\nRécapitulatif des modèles de patrons présents dans ce magazine


CRTI Library | Liste des Thèses de doctorat | Page 10 sur 25\n« précédent12...78910111213...2425suivant »\nSynthèse, structure et propriétés magnétiques des couches minces de Co et CoNi élaborées par électrodéposition\nAlaa BOULEGANE (En préparation)\nDans ce travail nous avons retenu une voie électrochimique pour l’élaboration des couches minces a base Co et CoNi sous une variété de conditions présentent différentes propriétés (morphologie, structure, composition chimique, propriétés magnétiques…). Chacune de ces propriétés a nécessité donc des méthodes d’analyse appropriées. De ce fait, le microscope à force atomique nous a permis d'étudier la morphologie (aspect qualitatif) et la topographie (aspect quantitatif) de surface descouches de nickel élaborées par Chronoampérométrie et Voltampérométrie cyclique ,la microscopie électronique à balayage couplée à l’analyse élémentaire par rayons X a présenté un outil intéressant pour la caractérisation morphologique et compositionnelle des films déposés. Ainsi, la diffraction des rayons X est toujours le moyen qui nous informe sur la structure cristalline des couches obtenues. Voir les détails\nMots clés : électrodéposition, couches minces, Co, CoNi, AFM\nEtude et réalisation de structure pérovskite non stœchiométrique PbTiO3-d pour des applications ferroélectrique.\nAbdelmadjid KHIAT (En préparation)\nLes céramiques occupent un domaine technologique très important. L’isolation thermique, communication, et médical. Cette thèse propose l’étude de matériau PbTIO3 non stœchiométrique pour des applications piézoélectriques. Nous voulons étudier la synthèse des deux oxydes PbO et Ti3O5 par voix solide en fonction de la taille des grains et la température de calcination. Une étude sera menée pour affirmer la ferroélectricité du matériau.L’objectif de ce travail consiste de trouver une structure originale de la structure Pirovskite PbTiO3 dont les propriétés ferroélectriques promettent d’être plus performantes.\tVoir les détails\nMots clés : PbTiO3, piézoélectrique, Ti3O5, PbO, non stœchiométrique\nContribution à l’étude des propriétés physiques des pérovskites dans différentes phases structurales.\nAbderrahim HADJ LARBI (En préparation)\nLes matériaux de structure pérovskite ont été et font toujours l’objet de nombreuses études (les condensateurs diélectriques, dispositifs piézo-électriques, les cellules photovoltaïques). Les différentes études effectuées sur les matériaux de type pérovskite démontrent la richesse de cette famille. Peu de composées pérovskites présentent la structure idéale cubique, la maille est en fait plus ou moins déformée. Notre travail est motivé par le manque de travaux concernant différentes phases structurales des pérovskites (cubiques, orthorhombiques, hexagonales,…etc.) ainsi que la possibilité de transition entre eux. La recherche de la phase fondamentale et les propriétés physiques appropriées représentent en fait l’objectif global de la thèse. Pour accomplir ce travail, on va utiliser une méthode ab initio. La méthode repose sur la théorie de la fonctionnelle de la densité (DFT).\tVoir les détails\nMots clés : Perovskite, DFT, ab-initio, FP-LAPW.


Customiser ma petite cuisine\nDécoration intérieureCuisineAménagement paysager\nJe viens d’être locataire de cet appartement mais malheureusement je trouve que la cuisine est petite.\nJ’aimerais la customiser avec des accessoires mais je n’arrive pas à savoir quoi à part une cafetière ..\nÉtant donné que je dois rendre l’appartement comme on me l’a passé je ne vais pas pouvoir faire de travaux.\nAlors si vous avez des idées de décorations qui peuvent embellir ce petit coin, je suis preneuse .\nJe vous remercie par avance, pour les idées que vous allez m’apporter.\nPS : je ne savais pas comment cet application marchait..\nVous avez plein de réponses dans votre ancienne demande:\nVotre cuisine est petite certes mais bien optimisée et neuve.\nPour apporter une touche personnelle et créer une ambiance chaleureuse, vous pourriez ajouter une suspension de cuisine en fibres naturelles comme celles ci-dessous:\nCe type de suspension s'accorderait à votre tapis.\nAvant/Après - Petite cuisine hyper fonctionnelle dans l'Ain\nTrès fonctionnel! le blanc rend bien,mieux que le noir trop présent.Bravo pour avoir mis un fond d'évier en plus du fond de hotte (qui aurait pu être toute hauteur, )car à l'usage,on se rend bien compte des projections d'eau sur le mur derrière l'évier! J'ai eu une étagère au dessus du frigo,au bout de quelques temps,je n'y ai mis qu'un objet décoratif car difficile d'accès! La table peut être pratique si on veut s'assoir pour éplucher des légumes par exemple. Je n'aurais pas mis de bouquet sec,mais plutôt un bouquet de cuillères de bois! Avec quelques touches de couleur ,bouilloire,cafetière,ou grille pain de belle qualité,ce serait encore mieux!\nBesoin de conseil d’aménagement pour petite cuisine\nBonjour Elsa, Effectivement, un îlot de cuisine reste la meilleure option pour profiter d'un maximum de rangements ! Ca s'accorderait tout à fait avec le style de cuisine qui vous plaît, soit dit en passant. :) Mais au vu du plan de votre appartement, je ne suis pas certain que ce soit le meilleur choix à faire car cela risquerait de vous manger beaucoup d'espace. A voir si vous voulez ou non mettre une table de salle à manger en plus, mais il y a risque de trop charger votre intérieur, je pense. Après, vous pouvez toujours aller voir un site comme https://www.batilinks.fr/search.php sur lequel il y a pas mal de projets réalisés qui peuvent vous aider à trouver l'inspiration ! Bon courage en tout cas, je suis sûr que vous allez réussir à composer la cuisine de vos rêves. ;)\nRénovation petite cuisine 7m2 - Idées d'agencement bienvenue !\nBonjour Home by Yolaine et merci de vos commentaires ! Aucun mur n'est porteur donc pas besoin de poser un IPN. En revanche ne voulant pas ouvrir la cuisine nous ne prévoyons pas de casser toute la cloison et notre budget n'est pas illimité malheureusement (15k€ tout compris). Cela exclut donc de poser un meuble de 60 sous la verrière qui dépasserait ainsi côté cuisine et sàm là où il y a le casier à bouteille. Aussi l'idée de la verrière est qu'elle s'ouvre en accordéon permettant de faire un petit coin bar pour papoter avec les copains à l'occasion, ce qui exclut de poser un meuble, en tout cas profond, sous la verrière côté sàm. Emmanuelle\nBonjour. Le frigo encadré par des meubles de 40, je l'ai fait là . par défaut, parce que je ne savais pas comment faire autrement (location, avec contraintes imposées par le bailleur) Ce n'est pas forcément génial. en plus si son "moteur" est sur le côté, encadré, le frigo chauffe et peine un max. Vous et moi, spontanément on est allées sur le mur de 3m, avec un retour marqué par un meuble d'angle, c'est sans doute la solution la plus évidente. Ouvert, sans colonne comme vous, ou caché, en niche, comme moi. Dans ce cas, un colonne pas trop haute pour faire pendant au frigo. Comme vous le sentez. Bonne réflexion.\nEn effet, je rejoins l'avis de Jessica car cette cuisine est plutôt fonctionnelle et esthétique.\nSi je peux me permettre, le côté brillant des façades de vos meubles donne un esprit moderne mais refroidit également l’atmosphère. Et la couleur choisie par le propriétaire est assez neutre et manque d'identité. C'est certainement cela que vous avez envie de donner à cet appartement.\nPour réchauffer l'atmosphère et marquer votre identité, on peut donner un peu de pep's à cette cuisine. Il y a une marque que j'aime beaucoup et qui fait de la tapisserie adhésive. Je l'ai utilisé sur un meuble et vous pourrez parfaitement l'enlever en partant.\nIl s'agit de Papermint : https://www.paper-mint.fr/fr/\nIls ont également de très beaux stickers qui nous réconcilient avec certains stickers ;-)\nL'idée de Jessica d'ajouter un luminaire est très bonne.\nVous pourriez également ajouter un petit meuble d'entrée qui marquerait la séparation avec la cuisine et ajouterai des rangements pour vos chaussures et vestes. On peut facilement en concevoir une chez Ikea.\nvous pouvez personnaliser une façade ou deux des meubles de cuisine avec des Stickers colorées que vous pouvez enlever à votre départ comme pour cette commode:\nça vas relever la couleur de la cuisine en lui donnant du peps, et ça change des autres Stickers de cuisine unis ou bien à effet bois!\nPourquoi pas rendre tout cela plus joyaux et essayer de cacher la chaudière en angle ?\nVoilà ma proposition pour donner une touche colorée et personnaliser votre cuisine sans en impacter son le mobilier.\nJe vous remercie énormément pour tous vos merveilleux conseils !\nJ’adore l’idée de la suspension elles sont magnifiques et de la plante pour cacher la chaudière.\nPour les stickers cela pourrait être une très bonne ingénieuse !\nMerci pour votre retour, je suis ravie que les suspensions vous plaisent!