Massage visage better-aging Spa hôtel La Réserve Genève | Inspiration for Travellers\nMassage visage better-aging Spa hôtel La Réserve Genève\nLe sublime hôtel La Réserve, situé légèrement en retrait de la ville de Genève sur les bords du Lac Léman, héberge un Spa avec un concept novateur. Il s’appuie sur les compétences du Centre de Prévention du Vieillissement de la Clinique de Genolier (située à quelques encablures) fondé par le Professeur Jacques Proust, pionnier dans le domaine de la biologie du vieillissement et de la médecine anti-âge. C’est dans ce cadre que j’ai testé pour vous un massage du visage better-aging.\nTout a commencé par un smoothie bien-être pris dans le cadre intime et reposant du Café Lauren : le Pink Booster. A base de pamplemousse, cranberry, poire et Guarane il est revitalisant et offre une bonne dose d’énergie. Ce n’était peut-être pas le choix le plus approprié juste avant un massage, mais je n’ai pas pu me refréner étant donné que ces fruits légers et rafraichissants me faisaient envie !\nAprès m’être changée dans les vestiaires, Martine, ma thérapeute, est venue me chercher pour me faire découvrir la salle de traitement. J’avoue avoir été un peu apeurée au premier abord à cause d’une grosse machine présente sur place ! Heureusement, elle m’a tout de suite mise à l’aise en m’expliquant le programme du traitement. C’est donc rassurée que j’ai pris place sur un lit chauffant très confortable, entre deux serviettes moelleuses.\nMartine a commencé par une prise de contact avec mon corps au niveau des pieds et du ventre (lieu de toutes les tensions pour les femmes) afin de sentir mon état général. Les angoisses ou le stress sont par exemple décelés afin d’établir un diagnostic personnalisé qui permettra d’adapter au mieux le soin. S’en suivent 3 phases d’environ 20 minutes chacune. C’est à partir de ce moment là que la descente vers l’extrême bien-être a commencé.\nLes 20 premières minutes ont été consacrées à l’utilisation de cette étrange machine pour réaliser un drainage. Cette machine s’appelle en fait Thermolift et elle permet de rendre, par la suite, les produits appliqués très efficaces. Les actions de la peau sont renforcées et par conséquent les crèmes sont plus actives. Le travail est lent et se déroule en superficie de la peau tout en suivant la lymphe. Malgré la crainte de souffrir (oui je sais c’est un peu fort vu que le soin s’appelle tout de même massage), je n’ai rien senti. Je ne vais pas non plus dire que c’était la partie la plus agréable et totalement relaxante, car la machine envoie des micro-ondes et l’on sent légèrement son passage sur la peau.\nLa machine a continué de fonctionner pendant les 20 minutes suivantes, avec cette fois-ci un drainage personnalisé en fonction de mes attentes et basé sur le diagnostic effectué par la thérapeute. Nous nous étions mises d’accord avec Martine juste avant le début du traitement des zones qui allaient être travaillées. Les ondes étaient un peu plus rapides cette fois-ci, avec un effet repulpant. Je vous rassure je n’ai, encore une fois, ressenti aucune douleur.\nLes dernières 20 minutes du traitement étaient dédiées au massage manuel. Adieu machine impressionnante et bienvenue aux doigts de fée de Martine ! Ma peau a été hydratée et encore hydratée car elle était très en manque. Il faut dire que voyager en permanence a parfois des petits côtés néfastes insoupçonnés. Les produits utilisés sont fabriqués en Suisse et issus des marques La Prairie ou Nessence. J’ai peu à peu sombré dans un état de déconnexion totale et lâché prise…\nLa thérapeute a procédé à un véritable massage, comme le nom du traitement l’indique, et non pas un soin du visage. Une sensation incroyable que d’avoir des mains qui se focalisent sur tous les moindres recoins du visage, mais aussi le buste, les épaules, le cou et le cuir chevelu… Si vous êtes à la recherche d’un soin classique avec gommage, exfoliant, masque… mieux vaut vous orienter sur un autre traitement.\nA la fin de ces 20 minutes de massage manuel, pas question d’arrêter brusquement le traitement. Le retour à la réalité se fait grâce à des pierres volcaniques et en marbre. Mais je ne vous en dit pas plus pour les sensations car c’est une surprise ! Et pour couronner le tout une délicate odeur d’huiles essentielles est venue me caresser les narines. Rien de tel pour se remettre sur pieds… et aller prendre le thé.\nAprès le thé, retour dans les vestiaires. Au milieu de la pièce se trouvent des coins douche individuels séparés par de grands rideaux, avec chacun une douche et un espace lavabo / maquillage. Et si l’envie vous tente, un sauna et un hammam sont également à la disposition des utilisateurs du Spa (ce qui n’est pas le cas des deux piscines, réservées aux clients).\nJe suis sortie de ce massage du visage tellement décontractée du haut du corps que j’avais l’impression que le bas était lourd et méritait à son tour un traitement. La prochaine fois je prévoirai d’abord un massage du corps suivi de celui du visage ! Comme le spécifiait Martine, le plus important c’est d’avoir un mode de vie équilibré et de préserver sa peau au maximum, notamment grâce à de tels soins. Pour le reste il n’existe malheureusement pas encore de recette miracle anti-vieillissement ! Quant à ma peau, ces 80 minutes lui ont fait beaucoup de bien puisque j’ai eu l’impression d’avoir dormi pendant plusieurs jours d’affilé tellement elle était lisse, repulpée et reposée…\nUn grand merci à Martine qui a fait attention à tout ce que je lui disais, notamment sur le fait que j’étais frileuse, et qui a fait en sorte que la table de massage soit continuellement allumée pour que je n’ai pas du tout froid !\nHôtel La Réserve Genève Route de Lausanne 301 1293 Bellevue, Suisse Site web: www.lareserve.ch/fr/spa/ Spa ouvert tous les jours, de 8h à 21h Massage visage expérience better-aging: 50 min – 160 CHF ou 80 min – 250 CHF Réservations: +41 (0)22 959 59 99 Le +: la garderie, « La Petite Réserve », accueille vos enfants de 6 mois à 13 ans tous les jours de 9h à 18h *** INVITATION ***\nVous avez aimé le massage visage better-aging Spa hôtel La Réserve Genève? Alors commentez et partagez…\nUn soin massant totalement bienfaisant tant pour le physique que pour le moral . Tu as eu affaire à une thérapeute de qualité dans un spa vraiment bien équipé ! 😀 Bises\nUne très belle adresse à noter et à recommander à ton fils 🙂\nOhlalala !! J’ai dévoré ton article en me disant que ça a du être une expérience de pure relaxation et détente !\nCoucou miss ! Oui c’était top !!!! J’espère que tout va bien à Lyon 🙂


Un accord à Paris, et maintenant? - Le Temps\nUn accord à Paris, et maintenant?\nPublié dimanche 13 décembre 2015 à 17:13\nModifié dimanche 13 décembre 2015 à 17:39\nL’accord sur le climat adopté à Paris samedi à l’issue des deux semaines de négociations a été salué comme un tournant majeur dans la lutte mondiale contre le réchauffement. Alors que le Protocole de Kyoto de 1997 ne concernait que quelques pays développés, ce sont désormais 195 pays représentant 96% des émissions de gaz à effet de serre mondiales qui se sont engagés à agir pour limiter la hausse des températures.\nLire: «Climat: l’accord de Paris en 5 mots»\nIls entendent ainsi éviter les pires dommages des changements climatiques tels qu’anticipés par la communauté scientifique: sécheresses et baisse des récoltes, augmentation du nombre d’événements météorologiques catastrophiques, montée du niveau des océans et submersion des terres côtières, etc. Mais après les applaudissements et les marques de satisfaction de samedi, il va falloir traduire l’accord dans les faits, ce qui représente un défi majeur.\nLire l’éditorial: Transformer l’essai de la COP21\nAu moins 55 pays comptant pour 55% des émissions mondiales\nLa prochaine étape après l’adoption de l’accord sera sa ratification. Le texte sera ouvert à la signature des pays le 22 avril 2016 à New York, pour une durée d’une année. Il devra être ratifié par au moins 55 pays comptant pour au moins 55% des émissions mondiales.\nLes Etats signataires devront par ailleurs transcrire les principes de l’accord de Paris dans leur législation nationale. Une étape qui selon les pays ne va pas nécessairement de soi. Les négociateurs américains en particulier ont été très attentifs à ce que le texte ne comprenne pas d’éléments nécessitant l’approbation du Congrès, opposé à la lutte contre les changements climatiques.\nNous saluons l’objectif inscrit dans le texte de limiter la hausse de la température d’ici à la fin du siècle à 2 °C et si c’est possible 1,5 °C, par rapport aux niveaux préindustriels.\nL’un des principaux enjeux des années à venir sera ensuite de faire coïncider les objectifs inscrits dans l’accord avec la réalité de la lutte contre le réchauffement. «Nous saluons l’objectif inscrit dans le texte de limiter la hausse de la température d’ici la fin du siècle à 2 °C et si c’est possible 1,5 °C, par rapport aux niveaux préindustriels, relève Kumi Naido, le directeur de Greenpeace international. L’accord mentionne aussi qu’il faudra atteindre la neutralité dans les émissions de gaz à effet de serre pour 2050. Mais les engagements des Etats sont pour l’heure loin d’être suffisants pour y parvenir! En amont de la COP21, 186 pays ont présenté des promesses pour réduire pour leurs émissions de CO2. Cependant, d’après les estimations, ces efforts ne permettent pas de respecter le seuil des 2 °C. Ils mènent plutôt vers un réchauffement de l’ordre de 3 °C.\nLire: «Un accord remarquable, fait de déclarations fortes qui signifient la fin des énergies fossiles»\nUn premier inventaire des promesses des Etats en 2018\nPour intensifier la réduction des émissions de CO2 au niveau mondial, le texte prévoit un premier inventaire des promesses des Etats en 2018, avec l’espoir qu’elles gagnent en ambition. Samedi, à la tribune de la conférence de Paris, François Hollande a d’ailleurs appelé «les pays qui veulent aller plus loin» à réactualiser leurs engagements avant 2020.\nLire: «L’autre pari gagné de la COP 21: celui d’une France mondialisée»\n«Il est essentiel que les Etats agissent avant cette date si on veut conserver une chance de rester sur la trajectoire de réchauffement qui figure dans l’accord», souligne Patrick Hofstetter, du WWF Suisse. Il précise que la prochaine conférence climatique COP22, qui se tiendra à Marrakech en novembre 2016, sera la prochaine étape importante après l’accord de Paris.\nA partir de 2020, date d’entrée en vigueur du texte, les pays devront présenter de nouveaux objectifs de réduction d’émissions tous les 5 ans, avec l’impossibilité de les revoir à la baisse. Le texte ne prévoit toutefois pas de sanction en cas de non-respect des engagements, comme c’était le cas du Protocole de Kyoto. «Son aspect contraignant vient notamment de l’obligation faite aux signataires de communiquer un objectif de réduction des émissions, de faire réviser leurs engagements à intervalle régulier et de les présenter à la communauté internationale», explique Sébastien Bloch, expert juridique à l’Office fédéral de l’environnement, qui faisait partie de la délégation suisse à la COP21.\nReste à savoir comment les pays vont s’y prendre pour tenir leurs engagements, qui impliquent une profonde mutation des modèles énergétiques. «Tendre vers un réchauffement de moins de 2 °C, a fortiori de 1,5 °C, implique de basculer vers des sources d’énergie non carbonées en renonçant à l’extraction d’une grande partie du charbon du pétrole et du gaz naturel», souligne Christian de Perthuis, titulaire de la chaire d’économie du climat à l’Université Paris-Dauphine, qui regrette que l’accord ne retienne pas le principe d’une tarification internationale du carbone.\nJohn Kerry en appelle à l’économie\nDans son discours prononcé après l’adoption de l’accord de Paris, le secrétaire d’Etat américain John Kerry a souligné que les décisions les plus importantes dans la lutte contre le réchauffement ne viendraient pas des Etats mais du milieu des affaires, qui dispose désormais d’un signal clair de l’engagement international en faveur des énergies renouvelables.\nLire également: Les Etats-Unis ont fortement pesé sur les négociations\n«Il est clair qu’on ne pourra pas abandonner les énergies fossiles du jour au lendemain, particulièrement dans certains pays émergents où elles jouent un rôle prépondérant. Mais l’accord de Paris va accroître l’innovation technologique dans les énergies renouvelables, qui ont déjà beaucoup progressé», analyse Joëlle Noailly, spécialiste de l’économie verte au Graduate Institute de Genève. Les énergies solaires et éoliennes en particulier n’ont pas attendu l’accord de Paris pour décoller, avec un développement très fort ces dernières années notamment en Chine.\nVu de Suisse: «Un bon compromis» pour Doris Leuthard


Les pianos publics résonnent pour célébrer Jean-Pierre Ferland | Radio-Canada.ca\nDes pianos publics ont résonné au même moment jeudi.\nÀ 12 h 30 jeudi, répartis partout au Québec, plus d’une centaine d’artistes ont joué la même pièce sur un piano public.\nLe petit roi, un classique de la chanson québécoise, a résonné en plein air dans de nombreuses villes pour rendre hommage à Jean-Pierre Ferland qui célèbre son 85e anniversaire cette année.\nDans la région, c’est au Carré Davis d'Arvida que la pièce a été entendue.\nCette initiative s’inscrivait dans le cadre de l’événement « Pianos publics au diapason ». Chaque année depuis six ans, l’idée est de choisir une pièce et de la jouer en simultané.\nLa directrice de la programmation et du marketing chez Diffusion Saguenay devient la nouvelle présidente du conseil d'administration du réseau …


EHPAD & Maisons de retraite Marquette-en-Ostrevant (59252) : 68 établissements - Sanitaire-social\nEHPAD & Maisons de retraite - Marquette-en-Ostrevant (59252)\nMarquette-en-Ostrevant (59252) 68 résultats\nDes formules d'accueil à la carte pour les résidents des EHPAD/Maisons de retraite se trouvant à Marquette-en-Ostrevant\nLes conditions d'accueil dans un EHPAD/Maison de retraite permettent de recevoir les séniors selon différentes formules de prise en charge. À vous de choisir celle qui vous convient le mieux au sein de l’EHPAD/Maison de retraite pour lequel vous avez opté à Marquette-en-Ostrevant (dans le Nord). Le séjour permanent est l'option la plus courante. Il s’agit d’un séjour d'une durée indéterminée dans un endroit sécurisé et collectif, en chambre simple ou double. Il est d’ailleurs souvent possible d’emménager avec quelques meubles personnels pour se sentir réellement chez soi. Le tarif du séjour couvre dans ce cas la globalité des services proposés (restauration en pension complète, entretien des locaux, animations, soins…). Le séjour temporaire dure au maximum 90 jours sur 12 mois. Il permet de bénéficier des mêmes prestations que pour un hébergement permanent mais le tarif est calculé au prorata de la durée d'accueil. Cette possibilité est recommandée pour permettre à des aidants familiaux de pouvoir profiter d’une période de répit, ou à un futur résident de pouvoir tester un EHPAD/Maison de retraite, ou tout simplement à une personne âgée isolée de renouer le lien social. Enfin, l’accueil de jour se fait sur une journée ou une demi-journée et peut avoir lieu plusieurs fois par semaine. Il ne comprend donc pas d’hébergement mais permet à la personne accueillie de prendre un repas, de pratiquer des activités permettant de stimuler ses facultés et d’être accompagnée par des professionnels. Les accueils de jour sont de plus en plus souvent habilités à recevoir des personnes touchées par la maladie d'Alzheimer. Ces dernières peuvent ainsi être suivies de manière régulière par des intervenants libéraux qui leur proposent des activités spécifiques à visée thérapeutique. Un accueil en urgence, si la situation le nécessite, est également possible au sein de certains établissements situés à Marquette-en-Ostrevant.\nEHPAD & Maisons de retraite de Marquette-en-Ostrevant\nAnimation, divertissements et activités sociales pour les pensionnaires des EHPAD/Maisons de retraite situés à Marquette-en-Ostrevant, dans le Nord (59)\nSi vous cherchez un EHPAD/Maison de retraite à Marquette-en-Ostrevant, voire dans une autre ville dans le Nord (59), sachez que les animations occupent un rôle important dans le projet de vie des pensionnaires. Au départ simples divertissements apportant du bien-être, des activités telles que la musique deviennent une réelle thérapie, visant à combattre la dépression, maintenir les liens sociaux, prévenir la perte d’autonomie, et même à diminuer certains dysfonctionnements du comportement. Une grande variété d’animations et d’activités est généralement proposée : jeux de société, exercices de mémoire, gymnastique douce et activité physique, rencontres intergénérationnelles, sorties culturelles, activités culinaires, spectacles et fêtes, etc. Les EHPAD/Maisons de retraite disposent généralement de tous les matériels nécessaires. Cela peut correspondre à du matériel multimédia, à un lieu de culte, ou bien à une salle dédiée aux activités physiques. Des endroits spécifiques au sein de l’établissement comme un espace multisensoriel ou Snoezelen représente également un plus pour le confort des séniors. Chaque EHPAD/Maison de retraite, situé à Marquette-en-Ostrevant ou dans une autre ville dans le Nord (59), vous informe clairement, grâce à une fiche descriptive, sur ses possibilités concernant tout ou partie de ces activités.\nLes aides provenant du département pour le financement de l'accueil au sein d’un EHPAD/Maison de retraite à Marquette-en-Ostrevant (dans le Nord)\nLes EHPAD/Maisons de retraite situés à Marquette-en-Ostrevant peuvent faire bénéficier leurs habitants d’aides financières provenant du département où ils sont implantés, ce qui permet de diminuer le prix de l'accueil restant à leur charge. Il convient ici de mentionner l’APA (Aide Personnalisée à l’Autonomie) qui est financée par le Conseil Départemental, auquel vos demandes de prise en charge doivent être adressées. L’APA est une aide financière destinée aux aînés d’au moins 60 ans en perte d’autonomie. Elle aide à payer une partie du tarif dépendance facturé aux habitants des EHPAD/Maisons de retraite. En effet, les traitements sont pris en charge par l’Assurance maladie, les prestations relatives à l’accueil par le pensionnaire ou l’aide sociale, tandis que l’assistance et l’accompagnement liés à la dépendance sont pris en charge en partie par l’APA. Nous pouvons mentionner également les aides sociales départementales telles que l'ASH (Aide Sociale à l'Hébergement), qui permet de prendre en charge tout ou partie des frais liés à l'accueil d'une personne du troisième âge au sein d’un EHPAD/Maison de retraite. La demande d’aide sociale, tout comme celle de l’APA, peut être effectuée auprès du Centre communal d’action sociale (CCAS) situé à Marquette-en-Ostrevant, qui vous aidera à remplir les dossiers. Bien entendu ces aides financières sont conditionnées au niveau des revenus de la personne du troisième âge pensionnaire, et de ceux de ses descendants concernant les aides sociales départementales.\nIntéressé par un EHPAD à Marquette-en-Ostrevant (dans le Nord) ? Les critères pour évaluer le prix de l'hébergement\nVous cherchez un EHPAD à Marquette-en-Ostrevant et vous vous interrogez sur les frais de séjour ? L’évaluation du prix de l'hébergement en EHPAD/Maison de retraite dépend d’un certain nombre de critères propres à cette catégorie d'établissement et au profil du futur pensionnaire. Tout d’abord, le statut juridique de l’EHPAD (maison de retraite) en question est un critère d’évaluation pertinent. En effet, contrairement aux lieux de séjour privés ou associatifs, les établissements publics sont souvent financés partiellement par les collectivités territoriales du 59 ou l’hôpital dont ils dépendent, ce qui diminue le reste à charge des habitants. Le niveau de confort de la résidence ou de spécialisation concernant les traitements implique des équipements spécifiques qui influent également sur le prix à la journée d’un EHPAD (maison de retraite médicalisée) situé à Marquette-en-Ostrevant (dans le Nord). Enfin, le prix de l'hébergement est personnalisé selon le niveau de dépendance du pensionnaire. Il est déterminé en fonction de la grille d’évaluation AGGIR (utilisée notamment pour fixer l’APA), qui permet de mesurer la perte d’autonomie grâce à une série de questions. Ce test définit des groupes de niveaux, les GIR (Groupes Iso-Ressources), allant du plus dépendant (GR1) au plus autonome (GR6). Bien entendu, plus le niveau de dépendance de la personne du troisième âge est élevé, plus elle aura besoin d’un accompagnement individualisé qui fera augmenter le prix de l'hébergement.


DEVIS COUVREUR PARIS IDF (Gratuit), isolation combles, Pose Velux\nDEVIS COUVREUR PARIS ET RÉGION PARISIENNE\nDEVIS ISOLATION MURS – DEVIS ISOLATION COMBLES – DEVIS ISOLATION EXTÉRIEURE – DEVIS ISOLATION THERMIQUE DES MURS PAR L’EXTÉRIEUR (maison et immeuble) – DEVIS ISOLATION THERMIQUE TOITURE ET SOL.\nSelon votre souhait, nous pouvons utiliser de la laine de verre, de la laine de roche ou du polystyrène » isolation », néanmoins nous conseillons toujours à nos clients une laine de verre spéciale haute performance thermique afin d’optimiser l’isolation de votre maison ou appartement.\nDevis Isolation Thermique Paris et idf des murs exterieurs :\nLes murs représentent la plus grande surface des maisons, les murs exterieurs participent également à l’addition plus ou moins importante de la consommation énergétique d’un foyer selon leur degré d’isolation. Le plus souvent montés en blocs-béton simples , les murs exterieurs demandent un fort complément d’isolation. L’isolation est un tout et même si il y a toujours des priorités (isolation des chambres …) mieux vaut une isolation complète.\nDevis Réparation Toiture Paris IDF\nLa société d’isolation / Couverture Soullier propose un devis couvreur gratuit à Paris et Idf (notamment en Seine et Marne 77 et Val de Marne 94). La réparation, le nettoyage et l’isolation de la toiture sont réalisés avec des matériaux et produits de démoussage de qualité supérieure (les meilleurs matériaux sont sélectionnés) permettant ainsi un gain d’isolation très conséquent, un aspect neuf pour votre toiture (durable) et vous éviterez tous risques futurs d’infiltration ou de fuites à l’intérieur de votre habitation. Devis couvreur Paris (Gratuit)


« Un(e) Stagiaire en MASTER 2 - 6 mois- ROCHEFORT (17) » - sfecologie.org\n« Un(e) Stagiaire en MASTER 2 – 6 mois- ROCHEFORT (17) »\nPubliée le: 5 décembre 2018\nLa Ligue pour la Protection des Oiseaux recherche\nRéf : 4FR18021\nAnalyses Spatiales des Goélands reproducteurs du Mor Braz et des Pertuis Charentais.\nLe Mor Braz et les Pertuis Charentais accueillent des colonies dites naturelles de goélands en reproduction (Goélands marin, brun et argenté). Ces espèces d’oiseaux protégés ont connu un essor dans les années cinquante pour plus récemment décliner. Ce déclin est accompagné d’un glissement des colonies « naturelles » vers des colonies en milieu urbain.\nDans le but de mieux comprendre utilisation spatiale des goélands des colonies dites naturelles, Bretagne Vivante et la LPO France ont équipés des goélands de balises GPS. Ces informations sont primordiales dans un premier temps pour appréhender les besoins des goélands et ainsi comprendre les phénomènes en cours.\nLe/la stagiaire sera accueilli(e) dans les locaux de la LPO France à Rochefort. Le/la stagiaire sera encadré(e) par Frédéric Robin (LPO France) et en lien fonctionnel avec Benjamin Callard (Bretagne Vivante). Il/elle participera aux activités de baguages & pose de balises au printemps 2019 sur les différents sites de la façade Atlantique.\nL’objectif du stage est de faire un point sur les connaissances des domaines vitaux de ces espèces puis de les comparer aux tracks des goélands bretons et charentais. Une analyse globale et comparative entre les deux grands sites sera effectuée dans un objectif de publication scientifique, auquel le/la stagiaire apporte son aide et sa participation.\n•\tEtudiant(e)s en MASTER 2\n•\tUne bonne maitrise de l’anglais et une solide base de programmation sous R sont souhaitable\n•\tÀ compétences égales, priorité aux stagiaires handicapés et autres bénéficiaires de l’obligation d’emploi de l’article L.5212-2 du code du travail\n6 mois, début du stage prévu en Janvier/Février 2019\n•\tTitres restaurant au sein de la structure\n•\tAvantages CE dès 4 mois de stage continu\n•\tIndemnisation : 577,50€ mensuel\n•\tIndemnité transport en commun/ lieu de stage à hauteur de 50%\nMerci d’adresser votre candidature (CV et lettre de motivation) sous la réf. 4FR18021, avant le 28.12.2018, uniquement par courrier électronique à l’adresse suivante : [email protected]\nMobilisations « Enseignement et Enjeux environnementaux et/ou climatiques »\nSondage sur attentes loi Programmation Pluriannuelle Gouvernementale – 25/03 au 8/04\nNouvelles dates de soumissions de résumés pour la Conference EEF 2019 (Lisbonne)\nConférence MMEE (Mathematical Models in Ecology and Evolution) – Juillet 2019\n[Bourses terrain] Lauréats 2019\nJean-Francois Ponge dans RO8 : La « santé unique », par Michel Duru et Olivier Therond\nAnne T dans R85 : Coopération par quorum sensing chez les bactéries, R. Lami et A. Teyssèdre\nI. Florent dans R85 : Coopération par quorum sensing chez les bactéries, R. Lami et A. Teyssèdre\nBernard dans R85 : Coopération par quorum sensing chez les bactéries, R. Lami et A. Teyssèdre


Bouchon | Acheter une gourde inox bouchon sport\nColor straw cap\nstraw cap - €9,99 EUR\npourquoi un bouchon sport ?\nAvoir une gourde comme compagnie est un excellent moyen pour s’hydrater pendant x heures. Cependant une gourde inox avec un bouchon adapté à toute activité est idéale. Pour toute activité sportive la gourde inox bouchon sport est la meilleure. En effet,\nElle vous permet de boire tout en restant concentré,\nElle est pratique pour les courses de voitures, de vélos, de motos ou autre sport où vous devez rester concentrer,\nVous n'avez pas besoin de pencher la tête lorsque vous vous désaltérez, le bouchon de la gourde de sport est conçu avec une paille qui vous permet d'aspirer l'eau facilement.\nY a-t-il d'autres bouchons de gourde ?\nPour rester concentré tout en buvant, les sports ou randonneurs utilisent d’autres bouchons alternative à la gourde inox bouchon sport. Parmi les alternatives nous pouvons citer :\nLa gourde inox bouchon bambou, très pratique, le design du couvercle est sans doute de loin le meilleur après la gourde isotherme bouchon sport, elle est facile à transporter.\nPour compléter la sous-collection de bouchons, nous pouvons ajouter à la liste la gourde bouchon sport enfant dédiée spécifiquement aux enfants et en fin la gourde verre bouchon bambou.\nProfitez de la livraison offerte pour aujourd’hui !


Secret Story 4 : résumé de la quotidienne du 10 août - Voici\nÉmission du 10 août. Comme Chrismaëlle a compris que le clan des winners se foutait de sa poire, elle change de bord et décide de s'allier aux loosers. Du coup, Benoît se retrouve nominé face à Alexandre le vampire.\nQui ? Qui a enlevé à Chrismaëlle cette boue verdâtre qu'elle avait dans les yeux ? En tout cas, ça y est, elle voit clair dans le jeu du clan des winners, pas si winners que ça, du coup. « Ils en ont rien à foutre de moi, ils me parlent que pour les nominations…» Une lucidité soudaine qui profite au clan des loosers. Sauf que, du coup, bon, au lieu d'avoir le beau trio Robin/Maxime/Alexandre vendredi soir, finalement, on aura Benoît et Alexandre.\nEt heureusement que Senna a été immunisé par le jeu des dilemmes. Sinon, le clan adverse aurait sauté. Ça aurait été dommage.\nIl a tout de la concierge dont chacun rêve. D'abord, Thomas a la critique facile, même envers son amie de toujours, Shine. Ensuite, il raffole des histoires de voisinage – qui a couché avec qui, dans la Love Capsule ? Et puis, bon, il cafte. C'est grâce à lui que Maxime et Robin ont su qu'ils étaient sur la sellette. Mais surtout, Thomas n'est pas discret. Tout le monde s'en méfie, alors qu'il affirme « je joue très bien mon jeu, personne ne se doute que je suis LA taupe ». Non, non, personne.\nShine, une taularde ?\n, Shine attire les soupçons. Les habitants croient savoir qu'il y a un évadé de prison dans la Maison – c'est vrai, pour se cacher, la télé, c'est quand même un bon plan. En plus, Robin a gagné l'accès au couloir des secrets, et il a trouvé des draps blancs noués « comme pour dire qu'il y a un évadé, quoi ». Et (enfin) Shine commence à se douter que les indices de type « prison » se réfèrent à elle (même si on sent bien que c'est pas encore tout net dans son esprit).\nPour changer, les habitants ont joué. Même si c'est une variante du jeu de la vérité, le but est toujours le même : mettre un peu le souk. Julie s'est vexée. Car Maxime a osé dire qu'il la trouvait moins belle que Stéphanie, depuis qu'il la connaissait mieux. Le goujat ! « Comme je voulais plus de lui, il avait pas d'autre choix que d'aller vers quelqu'un d'autre, donc bon désolée pour lui » dit-elle dans sa formidable moue. Maxime n'a pas souhaité s'exprimer sur ce sujet.


Comedien pour jouer le role d un routier russe ou ukrainien\nComédien (25 à 35 ans MAXIMUM) pour jouer le rôle d'un routier Russe ou Ukrainien\n#22633 - Par Identité protégée le : 13/07/2017 - Publiée le : 13/07/2017\nPour un court-métrage ARTE nous recherchons un acteur franco-Russe (avec l'accent Russe quand il parle Français) ou franco-Ukrainien (avec l'accent Ukrainien quand il parle français) pour jouer le rôle principal masculin de VIKA.\nDescription du personnage: Sale gosse qui a vieilli. Il a quelque chose de pas rassurant, qui n’inspire pas confiance au premier abord. On sent qu’il aurait pu mal tourner, ou qu’il était peut-être dangereux ou violent avant. Pourtant il ne fait pas peur, et a quelque chose de très soucieux dans le regard. C’est un solitaire, qui passe beaucoup de temps dans son camion.\nAinsi, il n’est pas très « apprêté », tout le temps en jogging/ marcel. Il n’est pas dans la séduction mais il provoque une sorte d’attirance de par son naturel et son ton renfrogné qui le rendent attachant.\nCasting actuellement sur Paris/Tournage début octobre 2017.\nEn plus de votre CV, envoyez-moi des photos et une bande démo s'il vous plait.


Disney's Typhoon Lagoon : Water Park - Les expériences de Tonksounette\nTyphoon Lagoon est l'un des six parcs de Walt Disney World, et l'un des deux parcs aquatiques. L'autre est Blizzard Beach, et je commence par vous parler de Typhoon Lagoon car c'est celui que j'ai le moins aimé. Ce parc a ouvert en 1989 et le prix d'entrée était de 58$ en 2015. Pour déposer ses affaires, la location d'un casier coûte 13$.\nTyphoon Lagoon a pour thème un ouragan qui a démoli une île. Les décors sont des restes de bateaux de pèches et de planches de surf. Visuellement il n'est pas extraordinaire, c'est un petit parc qui ne fait pas vraiment rêver. Evidemment la végétation est paradisiaque, mais c'est la même partout en Floride...\nLe parc comporte un choix d'attractions assez limité, surtout pour les adultes. Il y a principalement des rivières rapides que l'on descend sur des bouées, des toboggans rapides, et quelques petites zones pour les jeunes enfants. Dans l'ensemble c'est un parc très enfantin, j'ai toujours peur de me faire mal dans les attractions aquatiques mais dans ce parc aucune ne m'a effrayée, elles sont très accessibles !\nCastaway Creek : On prend place dans une grosse bouée, et on se laisse porter par le courant dans une rivière qui fait le tour du parc, soit 640 m.\nIdéal pour digérer, se reposer, bronzer... Mais la lenteur du mouvement peut vite ennuyer les plus impatients !\nTyphoon Lagoon Surf Pool : voici l'un des seuls intérêts du parc, l'une des plus grandes piscines à vagues du monde, c'est très sympa et on s'est éclatés, mais je restais loin de la naissance des vagues car je trouve ça vraiment très dangereux. Les vagues sont sans interruptions et vraiment énormes, une fois qu'on est pris dans un roulement de vagues on peut se faire vraiment mal. Pour les plus intrépides, des équipements de surfs sont disponibles, et on peut même prendre des cours avec un professionnel !\nVoilà ce que j'ai préféré dans le parc : sa mascotte ! C'est un adorable crocodile du nom de Lagoona Gator.\nDans ce parc on se lasse assez vite des attractions, mais si on aime rester au soleil à bronzer, on trouve une jolie plage de sable avec des transats et des palmiers. Nous étions à la bonne période de l'année, il faisait chaud sans que le parc soit bondé et nous avons pu faire les attractions sans attendre trop longtemps, mais ça doit être assez pénible de faire la queue en pleine chaleur, et dangereux pour les coups de soleil. C'était ma grande crainte, heureusement ni moi ni Matthieu n'en avons pris, on passait notre temps à se tartiner de crème solaire tous les jours.\nIl est pas chou Lagoona Gator avec mon foulard violet ? :D\nOn ne passe pas la journée dans le parc, loin de là, et de toutes façons les horaires d'ouverture (10h-17h) ne le permettent pas. Il ne faut pas y aller pour faire du shopping, il n'y a qu'une seule boutique et elle vend des articles de dépannages pour les imprévoyants : de la crème solaire, des serviettes, des maillots de bain ultra basiques, des lunettes de soleil ou des jouets de plage. Idem pour la restauration, il n'y a que des snacks, fast-foods basiques, et des stands de glaces et de boissons.\nEn conclusion, Matthieu et moi avons trouvé ce parc décevant et nous n'y retournerons pas. Mais j'avoue que l'alligator me manque ! ❤\nNous n'avons pas fait les parcs aquatiques, ça nous disait pas trop, et en lisant ton article on ne regrette pas :$\nJe n'ai pas trop aimé Typhoon Lagoon, mais j'ai adoré Blizzard Beach ! Pour un court séjour mieux vaut se concentrer sur les autres parcs mais quand on reste longtemps sur le resort, ça fait du bien d'avoir des journées relax et détentes au milieu, et pour ça les parcs aquatiques sont top quand on aime lézarder dans l'eau et au soleil ! Et même si la touche Disney est discrète, ils ont le standing Disney et méritent d'être vus à l'occasion :)


Le Riva Plage - Glanon, CTE-D'OR | Groupon\nLes Vignes du Port, Glanon, CTE-D'OR 21250 Les Vignes du Port, Glanon Itinéraire\nLes Vignes du Port,\nGlanon, CTE-D'OR 21250\nLe premier atout incontestable du Restaurant le Riva est sa situation en bord de Saône, avec sa terrasse panoramique qui donne directement sur la rivière. Sa décoration est traditionnelle et sa grande salle permet sans problème d'accueillir les groupes (sur réservation préalable). Côté assiette, la maison est spécialisée dans la cuisine bourguignonne traditionnelle, faite maison par le chef Christian Sirurguet et son équipe, ne travaillant qu'avec des produits de qualité. Cuisses de grenouilles, filet de sandre, pochouse, friture sont quelques-unes des spécialités proposées aux convives. Le restaurant propose aussi un service traiteur : toasts chauds et froids, verrines, bouchées du monde (sushis, mini samossas, mini nems…), cuillère, pain surprise, navettes, fromages, gourmandises, macarons, mini opéras… Des douceurs salées et sucrées déclinées dans de nombreuses versions pour tous les événements privés.\nBully (138 km)\nGroupon a vérifié que ce client est réellement allé chez Le Riva Plage


Entretien avec David Boinnard\nDavid Boinnard est un facteur d'instruments à clavier qui s'intéresse particulièrement à la facture des XVème et XVIème siècles. Nous sommes allés le rencontrer dans son atelier le 23 mai 2008 afin de lui poser quelques questions sur son travail et son approche de cette période.\nNous tenons à remercier chaleureusement David Boinnard pour l'excellent accueil qu'il nous a réservé et le temps qu'il nous a accordé.\nPour débuter cet entretien, peux-tu nous parler du parcours qui t'a amené à la facture de clavecins ?\nJe suis né en 1958. J'ai fait un peu comme tout le monde des études de musique en plus des études traditionnelles. Et déjà à l'époque je voulais faire des instruments, mais il n'y avait pas de formation. C'est ce qui m'a fait faire des études d'ébénisterie afin de travailler le bois. Ensuite j'ai mis à profit cette formation en m'installant en tant qu'ébéniste restaurateur et j'ai commencé à construire des clavecins pour moi à ce moment là. Mais à l'origine ce n'était pas vraiment dans le but de les vendre. Et puis j'en ai fait un petit, un moyen, un gros ... et puis finalement des gens qui les ont joués ont trouvé que ce n'était pas mal et c'est ce qui a fait la bascule. A l'époque je m'intéressais plutôt au XVIIIème.\nEt t'es-tu tout de suite dirigé vers les isntruments à clavier ?\nOui tout de suite. C'est paradoxal, car au conservatoire j'étais en classe de contrebasse. J'aurais pu faire des contrebasses. Je n'ai pas de réponse à la question : "pourquoi le clavecin ?".\nEt après avoir construit quelques clavecins, n'as-tu pas été tenté par la construction d'autres instruments comme des harpes, des luths, ... ?\nNon, le seul autre instrument que je souhaite construire c'est la guiterne. Mais il faut du temps.\nPas un psaltérion ?\nC'est vrai que tous ces instruments sont en projet, surtout tout ce qui tourne autour du moyen-âge. Mais la harpe, c'est un instrument très spécifique. Il y a des facteurs de harpes. Je ne sais pas si j'ai à apporter quelque chose làdedans.\nTu es donc officiellement facteur depuis 30 ans ?\nMon premier clavecin date en effet de 1978, mais je vends des instruments depuis 1980. Cela ne fait donc "que" 28 ans.\nVenons-en au coeur de notre sujet, c'est-à-dire les instruments des XVème et XVIème siècle. Tu as donc débuté avec des instruments du XVIIIème. Qu'est-ce qui t'a fait peu à peu reculer dans le temps ?\nC'est assez compliqué comme question... Le premier instrument que j'ai construit a été une épinette XVIIIème, et le deuxième une petit épinette à 45 notes. Ensuite un grand XVIIIème, et très vite je suis arrivé à la facture XVIIème alors que personne n'en faisait encore à l'époque. Et puis au fur et à mesure, je suis arrivé en 1480. Avant, c'est plus difficile puisqu'on ne sait pas ce qu'il existe. Mais pourquoi ?... Je crois que c'est le fait d'aller vers la source, vers l'origine.\nEt cela te permet-il également de mieux comprendre les instruments plus tardifs ?\nEncore une question compliquée. Ce que je n'aime pas finalement dans la démarche, c'est de se servir d'après pour essayer de comprendre ce qu'il y a avant. J'essaie plutôt de faire l'inverse. Et par rapport au clavecin ce n'est pas facile. Autant la filiation des instruments est assez facile à comprendre entre le XVIIème et le XVIIIème, mais lorsque tu remontes... Pour le XVIème cela va encore, c'est l'époque où le clavecin se formalise vraiment. Avant, au XVème, on ne sait pas si c'est une harpe à clavier, un micanon à clavier... On a du mal à comprendre le raisonnement pour la période d'avant. On ne peut pas dire que construire un instrument du XVème n'apporte rien dans la construction d'un plus tardif, mais ce sont des mondes vraiment différents. La bascule se fait pour moi au XVIème siècle. A partir de 1550, l'instrument devient clavecin et évoluera en tant que tel. Avant, on a beaucoup plus de diversité de par le cordage, les longueurs de cordes, les formes... enfin tout. Il n'y a, en fait, pas un clavecin mais plein de sortes de clavecins. Même si cela se voit encore après avec les différentes écoles géographiques, son champ musical et son champ sonore se standardise.\nLes premiers clavecins sont-ils principalement italiens ?\nActuellement, il est dit que le berceau de la facture du clavecin est la Bourgogne puisque le document le plus ancien est celui d'Arnaut de Zwolle. Mais cela ne veut pas dire grand chose puisque Arnaut de Zwolle a travaillé en Flandres, en Bourgogne et en Italie. Ce qui est certain, c'est qu'il y a une pensée commune à tous les instruments anciens. Ils sont tous construits de façon très légère - mais c'est un principe de base en facture instrumentale - avec donc des éclisses très légères, ce qu'aujourd'hui on a tendance à penser comme étant originaire du Sud de l'Allemagne ou du Nord de l'Italie, ou même du Sud-Est de la France. L'origine du clavecin pourrait être là. Il reste pourtant dans le Nord un très vieil instrument, qui est un peu l'équivalent de celui de Londres, avec une origine certaine puisque les essences utilisées sont des essences du Nord, donc ...\nQuels sont les instruments que tu as déjà construits ?\nCe qui m'a amené à l'instrument médiéval c'est le premier clavicytherium renaissance que j'ai fait. La gravure fournissait une bonne base de travail mais sans aucun renseignement mécanique. Donc, il a fallu tout inventer. Enfin inventer, je n'aime pas le mot. J'ai essayé de faire un mariage de tout ce que l'on connaissait de manière à ce que cela soit cohérent et plausible. Et cela m'a vraiment donné envie de faire le médiéval car on avait une source réelle, un instrument réel à analyser. Et là plutôt dans la démarche inverse, afin de voir comment on était passé du clavicytherium médiéval au clavicytherium renaissance. Ce dernier modèle a vraiment une caisse de clavecin en dehors du fait qu'elle est verticale, alors que le clavicytherium médiéval a, à mes yeux, une appartenance très forte à la harpe. Cela n'est pas non plus le cas du clavicymbalum. Le clavecin peut avoir plusieurs origines, mais des instruments d'origines différentes, tous à cordes, mécanisés avec un clavier. Cela peut venir également du tympanon. D'ailleurs Arnaut de Zwolle décrit trois mécaniques dont une percussive. Qu'il y ait un lien avec le clavicorde et le monocorde, c'est plus difficile à définir. Pendant un moment j'avais des idées là-dessus mais maintenant je ne les trouve plus valables.\nEt entre ces deux clavicytheria, il n'y a aucun autre modèle ou description autre ?\nSi, dans l'iconographie on en voit pas mal. Mersenne et Praetorius en décrivent.\nMais avant praetorius ?\nIl y a Virdung qui décrit véritablement une harpe à clavier puisque le corps de l'instrument est creux. Le clavicytherium est également systématiquement cité dans les inventaires et dans tous les écrits concernant l'organologie de toutes les époques. On sait donc qu'il a bien existé en permanence. Par contre, il n'y a pas beaucoup d'exemplaires conservés.\nEt sait-on à quel moment le clavicytherium est passé du modèle médiéval à celui renaissance ?\nJe pense qu'il a suivi l'évolution du clavecin, au même titre que le clavicymbalum. J'aurais tendance à dire peut-être un peu avant. Mais en fait ...\nLe fait qu'il soit décrit dans le traité de praetorius atteste qu'il existe à cette époque là ?\nPraetorius parle de cet instrument comme étant ancien. Ce qui est certain, c'est que les relevés de Praetorius sont réellement ceux d'un instrument et non une vue de l'esprit. Toutes les gravures sont très précises, en dehors d'une représentant un clavicorde qui est inversée. Et elles correspondent toutes à des instruments qui peuvent fonctionner. Ce 'est pas comme celles de l'encyclopédie de Diderot où les éclatés de clavecins sont des vues de l'esprit.\nAs-tu construit des clavecins, épinettes ou virginals du XVIème ?\nJ'ai fait celle qui a servi à "Doulce Mémoire"1\nqui date du milieu du XVIème. J'ai d'ailleurs construit plusieurs fois ce modèle.\nC'est le modèle qui est à berlin ?\nOui c'est celui là. Et le problème c'est qu'en source on n'a pas grand chose comme instrument à reproduire. On fait finalement peu d'instruments comme cela car il y a peu de praticiens de cette musique et peu de sources organologiques.\nEt as-tu déjà eu l'occassion de construire des instrument italiens ? ce sont, je crois, les instruments que l'on a retrouvé en plus grand nombre.\nOui, au XVème et XVIème siècle, c'est en Italie qu'on trouve le plus d'instruments. Dans les Flandres, il y a aussi des instruments anciens. A Milan, on trouve également un clavecin flamand à éclisse très fine; l'instrument est transpositeur datant de 1500-1520. Disons qu'à partir de 1500, on a un fond d'instruments qui existe vraiment. Mais bien que les musiciens se mettent à la pratique de ces claviers spécifiques, ils ne sont pas tous utilisables aujourd'hui. Par exemple, que fait-on d'un instrument à la quinte ? Tous ces instruments assez anciens que j'ai faits sont a priori utilisés pour l'accompagnement. En instrument soliste par contre, il n'y a pas grand monde qui les utilise.\nEt as-tu déjà construit des clavicordes du XVIème siècle ?\nNon, pourquoi ? [rires]2\nY a-t-il beaucoup de modèles différents de clavicordes au XVIème siècle ?\nIl y a celui de Pisaurensis, le plus connu, les deux conservés à Leipzig. Il doit y en avoir un dans une collection à Boston qui a une table pliée... Là, j'aurais dû réviser!!! Mais sans en faire l'inventaire, il y en a pas mal.\nEt plus dans une zone géographique particulière ?\nC'est toujours un peu la même zone. Mais cela ne veut pas dire grand chose car le clavicorde est formé très tôt. Zwolle et Virdung en parle. Seuls les italiens ont les pans coupés, sinon tous les autres ont des caisses rectangulaires avec le clavier en saillie. Ils ont deux tables, une sous le clavier et une qui porte les chevalets. Et c'est le même modèle mais dans différentes tailles. Mais pourquoi toutes ces tailles ? Je n'en sais rien. Y a t-il des "diapasons" spécifiques pour chaque instrument ?...\nA ce propos, les deux modèles de leipzig ont-ils le même "diapason" ?\nActuellement, les deux sont au même diapason, à 440. A priori, on pourrait penser que celui que je t'ai fait est à l'octave ou à la quinte. Mais il fonctionne à 440; à 460 aussi, puisque celui que je me suis construit est accordé en 460. Finalement, je ne sais pas si la taille joue beaucoup sur le diapason. C'est plutôt le cordage. Ce qui est certain, c'est qu'on ne pourra pas faire un instrument très grave avec un instrument court.\nC'est plus une question de proportion, comme dans le traité de zwolle ?\nOui, c'est vraiment tout en proportion.\nQu'as-tu trouvé de particulier dans tous ces instruments qui t'a donné l'envie de poursuivre cette démarche ?\nJe ne suis pas très très sûr de moi quand je dis cela. Mais je trouve qu'il y a dans tous ces instrument anciens une qualité sonore... J'ai l'impression que c'est le même esprit sonore, pas le même son, mais une unité, une esthétique sonore... qui après disparaît un peu, ou plutôt se diversifie plus. Les différentes écoles ont chacune un son avec ses caractéristiques mais il n'y a plus cette ... C'est un peu difficile à définir. Déjà, il y a une notion de timbre très riche, une notion de puissance. Je n'aime pas employer le terme de puissance puisque tout le monde dit que le clavicorde n'est pas puissant, mais finalement ce sont tout de même des instruments puissants par rapport aux clavicordes tardifs. Les grands Haas et autres sont moins puissants, et là c'est prouvé par la mesure en décibels. Ces instruments permettent également des écarts dynamiques très importants, et puis une coloration de timbre de par le jeu que tu as pu expérimenter. Ce sont des notions qui vont disparaître ensuite, l'instrument dictant alors plus une conduite que ces instruments assez anciens. C'est pareil avec le boyau du clavicytherium, on a une palette sonore très riche. Je pense que tu as dû l'expérimenter aussi. Et puis il y a un côté qui me fascine sur ces instruments là, mais c'est personnel, c'est un peu pareil avec les flûtes anciennes : on a l'impression du son originel, je ne sais pas comment définir cela... du son brut qui n'a pas été policé. Je crois que c'est quelque chose que j'aime bien. Et c'est ça aussi qui permet, je pense, cette richesse. La guiterne c'est pareil. Une guitare actuelle et une guiterne ... Cela me paraît plus plaisant de jouer de la guiterne que de la guitare moderne. Non pas que les guitares modernes ne soient pas bien, mais ce sont des instruments que je trouve très conditionnés, comme le clavecin XVIIIème est très conditionné. Et je crois que ce qui m'attire vraiment dans la facture des instruments très anciens, au niveau de la construction proprement dite, c'est qu'ils sont très riches au niveau technique. Paradoxalement, un clavicytherium médiéval comme celui de Londres est beaucoup mieux fait qu'un Blanchet ou un instrument tardif.\nComment cela "mieux fait" ?\nTout est mieux pensé, mieux fini. Je pense que cela correspond aussi à l'époque. Sur un grand clavecin XVIIIème, il y a toute la partie visible qui est très léchée, mais tout l'intérieur c'est brut, même parfois pas bien assemblé. C'est un peu exagéré. Mais sur le clavicytherium il n'y a pas une pièce qui n'est pas finie, qui n'est pas ornée. Et chaque ornement a un sens et une fonction organologique, mécanique et esthétique. Cela fait partie des choses qui me fascinent dans ces instruments. Rien n'est laissé au hasard. Rien n'est fait à la va-vite. Ce qui est un paradoxe, car pendant longtemps on s'est imaginé cette période comme étant rustique. Il est vrai que les instruments qui restent sont très prestigieux. Il a dû exister des instruments rustiques. Il en existe à toutes les époques. En tout cas, je n'imagine pas un clavicytherium comme celui de Londres construit par quelqu'un qui travaille à la hache. C'est vraiment un spécialiste qui l'a fait, quelqu'un qui avait poussé très loin un niveau de connaissance, un niveau technique et de manipulation d'outil pour arriver à ses fins. Et cela fait partie des trucs qui me fascinent. Et par rapport au clavicytherium renaissance, comme je n'avais pas la partie mécanique et qu'il n'existe rien de l'époque de ce clavicytherium, j'ai regardé un petit italien conservé aux Etats-Unis et un autre en collection privé, un tout début XVIIème, un tout à fait fin XVIème, qui sont à peu près équivalents - 45 notes, forme italienne pointue - et là où la mécanique est connue puisqu'ils existent encore. Ensuite, j'ai fait un mélange entre la mécanique médiévale et la mécanique de ces deux instruments. Et en fait, je me suis rendu compte que l'instrument résultait de ma pensée, donc était un instrument du XXème. Alors que pour l'instrument médiéval, j'ai essayé de le faire dans l'esprit de l'époque, même pour ce qui a priori ne sert à rien, comme les ornements derrière les sautereaux que l'on ne voit pas puisqu'ils sont enfermés dans une boite. Je n'ai jamais compris pourquoi cela a été fait, en dehors de la beauté du geste, puisque même au niveau mécanique, pour l'équilibre, cela ne sert à rien. Ce sont vraiment des côtés qui me fascinent. J'aimerais bien comprendre pourquoi il a fait cela. C'est pareil, tous les petits chanfreins arrêtes sur l'arrière de chaque sautereaux demandent pas mal d'heures de boulot. Et a priori, ils ne sont visibles que de lui ou de celui qui entretient l'instrument.\nMaintenant, de manière plus concrète ou pratique : lorsque tu choisis de construire un nouvel instrument de cette époque, quelles vont être les différentes étapes de travail ? mais peut-être est-ce que cela dépend du support de départ : un instrument conservé, une représentation iconographique, ...\nQuand on part d'un modèle dont le plan est publié, le point de départ est d'aller voir le modèle et de se procurer le plan. Et les plans sont quasiment tous publiés maintenant.\nDans ce cas, tu n'as donc pas à refaire le plan.\nNon, lorsque le plan existe, je ne le refais pas en général. Pour les petits clavicordes de Leipzig, le plan n'existait pas, j'ai donc fait les relevés sur place. Mais je les ai faits il y a très longtemps, juste après la chute du mur de Berlin. Et c'est seulement maintenant que je construis ces clavicordes, alors que j'ai toujours eu envie de les faire. Et à partir des relevés, j'ai fait un plan en comparaison avec le tableau de mesures du musée de Leipzig. Et puis il a fallu le concevoir réellement, calculer son encordage, faire le calcul théorique. J'ai eu l'avantage d'en avoir fait trois en même temps et de réaliser les tests en direct, de comparer les instruments avec des cordages différents, sur la même base, la même division. J'aime bien travailler comme cela. Car lorsque tu refais un instrument deux ans après, tu as oublié. Tu as beau avoir un souvenir de l'instrument, il faut vraiment les comparer face à face. Et l'idéal est de les construire en même temps puisque cela permet vraiment de voir quel rôle a chaque élément sur lequel on travaille.\nEt à partir du moment où tu as le plan, quel va être ton travail ? quels sont les essences de bois choisies, par quel élément débute la construction, ... ?\nCela dépend des instruments. Pour les essences de bois, j'essaie également d'être historique. Je ne vais pas utiliser un bois du Sud pour faire un instrument qui a priori a été construit dans le Nord. Ensuite, lorsque l'on part d'un instrument connu, j'essaie d'avoir des bois, si ce ne sont les mêmes, du moins de même esprit. Le premier critère c'est tout de même que le bois soit approprié à ce qu'il va servir dans l'instrument, le second dépend de ses qualités esthétiques. Enfin, je fais en fonction de ce que j'ai.\nTu parles d'esthétique sonore ou visuelle ?\nVisuelle. De tout façon, on n'a pas cinquante mille solutions pour les bois d'harmonie.\nA ce propos, puisque les caisses sont plus fines à l'époque, est-ce que ce sont les mêmes bois que pour les instruments plus tardifs ?\nCe sont des bois en général plus durs. C'est pour cela qu'il y a beaucoup d'érable, le cyprès pour les instruments du Sud. On trouve quand même quelques caisses très fines en peuplier, mais du peuplier genre peuplier d'Italie qui est assez dur avec un grain très séré. Puis il y a après les bois décoratifs, comme les bois de clavier qui doivent tout de même résister à l'usure et être agréable au toucher. Donc il faut réunir tout cela ... puis après tracer les bouts de bois ... découper ... raboter...\nY a-t'il toujours un ordre dans la construction ?\nC'est l'instrument qui le fixe. La grosse majorité des instruments est commencée par le fond, puisqu'il y a beaucoup d'instruments qui se montent autour du fond. Pour le clavicytherium médiéval c'est l'inverse puisque le fond vient juste fermer la boite une fois qu'elle est faite.\nSi mes souvenirs sont bons, tu construis le clavicytherium médiéval à la manière d'une harpe, puisque tu le vois comme une harpe mécanisée.\nOui, il est monté en l'air. Ce qui n'est pas facile du tout. L'avantage du fond, c'est qu'il te donne le plan physique et en grandeur nature de l'instrument. Tu assembles dessus et tu arrives à construire facilement. Pour le clavicytherium médiéval c'est un peu comme faire un luth sans moule en collant les côtes une à une pour former ta caisse. C'est "un peu" plus dur.\nEt le résultat sonore final est donc différent ?\nPour le luth, on a le choix. Un instrument construit en l'air peut être aussi construit sur un moule. Pour le clavicytherium, on ne peut pas puisque le fond ne peut être posé qu'après le montage des éclisses. J'ai beaucoup réfléchi à cela, car je voulais vraiment le construire autour du fond pour être sûr de garder sa géométrie. Et en fait, il n'y a pas d'autre solution puisque on n'arrive à mettre le fond qu'une fois les éclisses faites.\nQuelle est la part de compréhension et d'interprétation dans ton travail ?\nC'est la partie souterraine du travail. Je ne m'en rends pas forcément compte. Mais à partir du moment où je pense à l'instrument, j'y pense tout le temps, même si j'en fait un autre pendant ce temps là. Et là, il n'y a pas de papier, pas de crayon, c'est la tête qui imagine des solutions ... qui construit l'instrument quelque part ... qui commence à entendre le son.\nC'est donc l'idée du son qui dirige ensuite ton travail ?\nJe dirais que tout avance en même temps en fait. Ce n'est pas le son qui va diriger le travail. Par exemple, je vais me dire "le bois là sera bien pour ce truc" et cela induit d'autres éléments. L'instrument se construit comme cela avec ce mode de raisonnement. Et cela, toujours avant de le faire. Et surtout pour ces instruments auxquels on n'a pas beaucoup de référents. C'est un peu comme lorsque j'ai fait mon premier instrument XVIIème. Personne n'en avait fait, et il y a pas non plus beaucoup d'instruments XVIIème qui restent. La construction s'est étalée sur un an. Un moment j'avais une idée alors j'allais dessus. Et après je ne savais plus comment travailler, alors j'arrêtais. Et comme c'était pour moi, je n'avais pas de délai. Et c'est vrai que ce travail de conception, je ne m'en rends même pas compte. C'est au moment où je travaille que je me rends compte que ce truc là, j'y ai pensé six mois avant, et c'est pour cela que je sais comment le faire. Après il y a aussi l'expérience, le fait d'avoir construit beaucoup d'instruments : les idées vont plus vite, la construction va plus vite.\nJe suppose que plus tu fabriques un même modèle, plus tu affines certains paramètres.\nC'est ce que j'aimerais faire en théorie. Mais en pratique, dans la grosse majorité des cas, c'est une commande qui fait construire un instrument. Les instruments que je fais pour moi sont assez rares. Et je ne peux pas faire que cela sinon je ne mangerais pas. Et souvent, celui qui commande a eu un référent, et veut ce référent là. Du coup, ma marge de manoeuvre est réduite. Quand Freddy3 a commandé son clavicytherium renaissance, nous en avons beaucoup parlé. Il voulait faire évoluer des choses qui étaient sur le mien. Cela allait dans le sens où je voulais travailler aussi, donc cela a été tout seul. Il m'a donné un cadre qui m'allait bien puisque c'est la voie vers laquelle je souhaitais aller. Et donc le résultat a été concluant. Entre le mien et celui de Freddy, il y a quasiment un monde. Les suivants sont plus de la génération "Freddy", de la même filiation. Je les ai faits évoluer aussi, mais en étant plus prudent car les gens aimaient le mien autant que celui de Freddy. J'ai donc essayé d'évoluer de manière plus prudente qu'avec Freddy qui avait des idées très précises.\nEt donc une fois construits, les instruments ne sont pas pour autant fixés. ils peuvent toujours évoluer, notamment pour ces instruments dont nous parlons.\nOui. Pour le clavicytherium renaissance, je considère que j'ai vraiment une liberté puisqu'on n'a pas beaucoup de référents. On n'a que cette gravure et quelques instruments du XVIème. Donc, là tu peux toujours le faire évoluer sur des critères qui sont plus les tiens que des critères historiques. J'ai toujours un fond historique de connaissances organologiques et musicales. Pour donner un exemple, je ne vais pas m'amuser à faire un clavicytherium renaissance avec un clavier de Fa à Fa. Il y a toujours ces cadres là dans lesquels on essaie de rester. Mais par contre, il y a quand même une ouverture un peu plus grande que sur un Hemsch par exemple, même si je les fais aussi toujours évoluer.\nMais deux hemsch de deux facteurs sonneront tout de même différemment.\nOui, mais après pour moi, cela reste toujours un Hemsch. C'est pareil pour les Tibaut. Chaque fois que je fais un XVIIème, je fais toujours un Tibaut. Et maintenant, je suis un peu bloqué. Je ne vois plus dans quel sens aller pour faire quelque chose. Il ne m'intéresse plus quelque part. Ce n'est pas négatif, mais cela devient un peu de la routine. Et pour faire évoluer un son, une façon de faire, une esthétique plus globale, c'est moins facile sur des instruments très fixés comme ceux là.\nConcernant le matériau des cordes, tous les instruments sont-ils cordables en boyau ? par exemple un virginal.\nNon. Il faudrait reconcevoir le plan de cordage pour l'adapter au boyau. La progression de cordes qui va très bien pour le boyau est ce que l'on appelle la progression géométrique, où tu as une courbe logarithmique. Dès que tu as des courbes cassées ou retravaillées, cela ne correspond pas au boyau. Même si on arrivait à trouver les bons diamètres, on n'aurait pas un bel équilibre. On a beaucoup réfléchi avec Emile4 sur le fait de comment se décider pour corder en boyau. On en est arrivé à la même conclusion tous les deux : un instrument avec un plan de cordage à courbe géométrique ne pose aucun problème à être cordé en boyau. Cela laisserait un indice pour dire que les instruments anciens qui ont ces courbes ont peut-être été cordés en boyau à l'origine. Les cordages en boyau ont toujours existé, le lautenwerk existe même au XVIIIème siècle. Mais on n'a retrouvé aucun instrument ancien cordé en boyau, parce que le boyau n'a pas une durée de vie très longue, même si un instrument dure très longtemps.\nLe boyau a donc été beaucoup plus utilisé que ce que peut laisser paraître les instruments utilisés aujourd'hui ?\nComplètement. Et les traités parlent également de cordes en soie, de cordes en crin.\nAs-tu déjà testé ce type de cordes ?\nNon jamais. Mais Jean-Claude Condi a fait énormément de reconstitutions d'instruments très anciens, puisqu'il a même fait des instruments de la Grèce antique. Et nous avons fait des essais sur une de ses moraharpa avec des cordes en crin non torsadé. Et cela a vraiment un beau son. Tu mets plus ou moins de crins pour modifier le diamètre. C'est des essais que j'ai envie de faire également. Pour le clavecin, le choix de cordes est moins grand : cordes en soie c'est sûr, cordes en crin je n'ai jamais vu, cordes en boyau on en voit partout, les différents métaux on les voit, les cordes filées apparaissent beaucoup plus tôt qu'on ne le pense. Je me demande si je ne l'ai pas lu dans Virdung. Cela donne un éventail de possibilités de cordages. En dehors de la courbe géométrique pour le boyau, ce qui va décider du cordage, c'est la hauteur de l'instrument et le timbre. Au niveau historique, je pense que c'est comme cela qu'ils fonctionnaient. Sur un même instrument qui peut recevoir plusieurs sortes de cordes, en fonction d'un timbre ou d'une hauteur qu'ils voulaient, ils vont choisir tel type de cordes. C'est pour cela qu'aujourd'hui on a beaucoup de mal à s'y retrouver. D'autant que les cordages anciens qui nous sont parvenus sont les cordages les plus solides, donc en métal. Et en plus, très peu d'instruments ont leur cordage d'origine, puisque les cordes se changent régulièrement.\nQuels sont alors les instruments cordables en boyau ?\nTous les clavecins courts de petite tessiture. Ensuite, les lautenwerke plus tardifs du XVIIIème devaient avoir plusieurs sortes de boyau et changer de diamètres très souvent. Il n'empêche qu'une corde très longue en boyau a toujours du mal d'une part à bien sonner et d'autre part à être excitée par le sautereau de par son amplitude énorme. J'ai fait beaucoup de recherches et d'essais pendant un moment. Surtout pour le premier instrument que j'ai cordé en boyau, le lautenwerk. Personne n'avait fait cela à l'époque. Maintenant, ce que je fais ça marche, alors je ne fais plus beaucoup de recherches. Car c'est très long. Il n'y a vraiment que les essais qui valent, car les calculs avec le boyaux ne donnent qu'une fourchette. Calculer une corde en boyau on y arrive très bien, après dire si cela va bien sonner... En plus, le boyau a beau être de plus en plus homogène maintenant, c'est un matériau qui ne l'est pas vraiment. Et puis sa flexibilité est aléatoire. Cela dépend s'il fait très humide, sec... C'est une matière qui est un peu spéciale. Il n'y a vraiment que l'essai qui permet de... Et en plus les cordes en boyau ce n'est pas donné, alors les essais, au bout d'un moment on se calme. C'est pour cela que je voudrais faire une guiterne. Tu as quatre cordes à mettre. Tu peux faire beaucoup d'essais. Sur un clavecin quand tu commences à changer cinquante cordes...\nQuelle est la part des éléments symboliques dans cette facture très ancienne, que ce soit au niveau des proportions, des formes, des décorations, voire des matériaux utilisées ?\nAu moins jusqu'à la fin de la Renaissance, tout est construit sur des règles harmonieuses, sur des principes d'harmonie qui sont les leurs. Après, tout ce qui concerne la musique relève des proportions : les rapports de longueurs de cordes.\nJe pensais plus au niveau de la caisse, de la table, de la mécanique, ou au niveau décoratif. par exemple, y a-t-il un rapport symbolique avec la forme principalement circulaire des roses ?\nJ'aurais tendance à dire oui puisque rien n'est laissé au hasard. Comme je disais tout à l'heure, et c'est ce qui me fascine, tout acte est pensé et a un sens, que l'on ne décode pas forcément aujourd'hui. Après, je n'ai pas beaucoup de compétence en symbolique. Mais par exemple, les trois premières touches dans la basse du clavicytherium médiéval ne servent manifestement à rien. Par contre, elles équilibrent visuellement le clavier par une fausse symétrie. Au XVIIème, on arrive à un clavier parfaitement symétrique avec les 45 notes. Ces trois touches du clavicytherium servent aussi à faire un bourdon, mais elles ont plus de sens au niveau d'un équilibre visuel, et peut-être aussi sonore en impliquant une caisse plus large. Tout cela a une raison, une fonction. Tout cela est pensé. L'ornementation médiévale n'est pas gratuite, elle est toujours chargée de sens. Mais décoder une rose médiévale...\nUn autre exemple, il y a trois roses sur la table du clavicytherium.\nOui, je pense que ce n'est pas un hasard.\nDe même, la verticalité du clavicytherium n'était-elle pas en relation avec une notion d'élévation, une notion d'ordre religieux ?\nJe pense que cela dépasse même le cadre de la religion, c'est la notion du sacré. C'est ce que nous n'arrivons plus à comprendre puisque nous avons perdu le monde sacré. En 1480, le sacré existe de façon tangible, c'est-à-dire que les gens sont confrontés au sacré tous les jours. Cela fait partie de leur vie. Ils ne se posent même pas la question de savoir si cela existe ou pas : le sacré est là, il est matérialisé. Tout acte humain a un référent au sacré. D'autant plus pour un instrument de musique, la musique appartenant elle aussi au sacré.\nC'est justement l'idée du symbole : ce n'est pas une vague référence, mais bien une matérialisation de quelque chose d'important.\nOui, tout à fait. Et là j'en reviens au fait que tout est bien fini, tout est travaillé, tout est pensé. Cela fonctionne bien avec l'idée du sacré, dans laquelle tu ne peux pas laisser quelque chose d'incohérent dans un ensemble complet. Cependant, je suis quand même un homme du XXème siècle, même si je commence à être un peu vieux. La notion du sacré, autant cela me fascine quand j'y suis confronté dans ces cadres là, autant aujourd'hui je ne me considère pas du tout comme ... Et je ne vois pas en quoi cela pourrait m'aider si j'étais croyant. Je ne sais plus qui disait : "Les fées ont cessé d'exister quand on a cessé d'y croire". Je suis un peu dans cet esprit là. Je ne crois plus aux fées. C'est triste.\nC'est peut-être aussi un peu la part d'interprétation du travail, comme celui du musicien : on ne peut pas se mettre à la place des personnes de l'époque.\nEt c'est quelque chose qui est à mes yeux irrémédiablement perdu. Je ne sais pas si un jour la société humaine retrouvera cela. Les seules traces que l'on a du passé sont justement ces objets, aussi bien les cathédrales que tout objet fabriqué au XIVème et XVème siècle. Mais quelle est la part du sacré dans ces objets et que peut-elle nous apporter aujourd'hui ? ... Je vais devenir mystique... Mais je ne crois pas que cela m'aiderait dans mon boulot. C'est rigolo comme question. Je me suis quand même beaucoup interrogé sur ce sujet là : quel est le sens du sacré ? Car il y a une part humaine dans ce qui fait la réussite d'un instrument, l'investissement que l'on a mis dedans. Et cela n'est pas mesurable. On ne peut pas l'objectiver. J'ai toujours un peu de mal à parler de cela, parce que cela fait rire parfois. Un moment quand tu es bien à faire quelque chose, tu réussiras à le faire, ou tu réussiras à faire quelque chose qui donne satisfaction. Après, plus on a de compétence, plus cela aide. La matière utilisée a finalement relativement peu d'importance. Je vais t'avouer un truc : pour le Tibaut que j'ai construit, je n'ai pas utilisé de colle à l'os, ce qui est quelque part une hérésie sonore. Et en fait, il a un résultat sonore magnifique.\nLa colle a un rôle important ?\nOui. J'en ai fait l'expérience après, je l'ai objectivé. Mais dans le cas précis, si je l'avais collé à l'os, je n'aurais rien gagné sur l'instrument. Ce qui fait que cet instrument est très réussi, ce n'est pas le fait d'avoir assemblé des choses bien, mais c'est d'avoir bien pensé les choses, bien senti les choses, d'avoir été bien en les faisant. C'est un peu mystique de dire cela, mais je ne suis pas mystique. Il n'empêche que c'est une réalité à laquelle j'ai été confronté souvent : un instrument qui se passe bien quand je le fais, où je suis bien dedans, c'est un bon instrument. Et je ne suis pas le seul à dire cela. Je pense que vous les musiciens, vous sentez la même chose. Il y a des moments, ce n'est pas votre technique ou l'instrument qui fait que ça marche bien. Un moment, tu es bien dans ce que tu fais, du coup ça sonne bien et tout le monde est content de t'entendre. Une espèce de dynamique se crée, où c'est toi qui génère la chose, où c'est ton rapport avec l'environnement qui génère la chose, plus que le bout de bois que tu as ou tes compétences de musicien. Il y a des moments qui sont un peu privilégiés, où tu es en osmose avec ce qui se passe. À l'atelier cela arrive assez couramment. Un moment tu es très bien, cela va tout seul, tu travailles bien. Tu n'es pas dans une démarche mécanique d'assemblage. En fait, tu es dans une démarche de construction globale.\nJe rapprocherais également cela du travail musical. l'apprentissage actuel veut faire croire qu'en travaillant séparément les différents paramètres musicaux, il suffit ensuite de les associer pour obtenir la musique. pourtant, on ne peut pas travailler un rythme, ou une hauteur hors de son contexte puisque la sensation et donc la façon de le ou la produire seront déterminées par le contexte.\nJe suis foncièrement d'accord avec toi. C'est exactement pareil.\nEst-ce que le fait de travailler sur ces instruments anciens t'a fait remettre en question certaines idées reçues au niveau de la facture, tout comme le musicien doit le faire pour le travail du répertoire de cette époque ?\nCe n'est que des questions compliquées... [rires] J'ai toujours eu du mal avec les idées reçues. A partir du moment où j'ai une idée reçue, il y a un petit truc dans ma tête qui la met en doute, et cela depuis tout petit avant même que je fasse des instruments. Quand on me disait que c'était bien d'aller à la messe, quand j'étais petit, j'ai toujours eu un truc dans la tête qui me disait : pourquoi c'est bien d'aller à la messe ? Globalement, j'ai passé ma vie à remettre tout en cause. Et je continue à le faire. En ce moment, ce que je trouve très pénible dans l'univers global du clavecin, c'est qu'il y a une uniformisation complète des instruments. Tu as un instrument français, un instrument italien, ... c'est le même toucher pour tout le monde, le même son recuit pour tout le monde. Autant arriver dans le monde du piano. On fait un piano et tout le monde est content. Je n'ai pas du tout envie de cela. Par contre, je suis obligé de faire des compromis à ce niveau. Par exemple, si je veux réemplumer un XVIIème comme j'ai envie de le faire, tout le monde dira qu'il est trop dur. Actuellement, car cela n'était pas vrai il y a 10-15 ans. Les gens étaient alors plus prêts à prendre des risques et découvrir... Et dans la flûte c'est pareil aussi maintenant. La tendance ce sont des flûtes faciles à jouer et qui perdent un peu la richesse et le caractère qu'avait une flûte un peu moins homogène. Sur les traversos, je trouve que cela va vraiment dans ce sens par rapport à ce que j'ai connu il y a quelques années lorsque je m'y intéressais. Dans le lot, il y avait sûrement des mauvais, mais il y avait des traversos tous azimuts. Maintenant t'écoute un traverso, t'en écoute un autre, il y a des différences, chaque facteur apporte son truc, mais cela va toujours dans le même sens : il faut qu'ils emmettent facilement, qu'ils aient du coffre... Cela correspond un peu au monde actuel. Les musiciens actuels n'ont plus le temps de prendre des risques.\nEst-ce que les recherches musicologiques, tes rencontres avec les musicologues ou avec les musiciens t'influencent d'une manière ou d'une autre ?\nOui, obligatoirement, c'est très lié. On ne fait pas des instruments potiches. Il faut qu'ils servent pour la musique. Un apport d'un musicologue ou d'un musicien c'est évident que... Après c'est réciproque. Je pense apporter aussi au musicien.\nBien sûr. un instrument dirige en partie le travail.\nOui, et après le musicien m'apportera... La façon dont il va faire sonner l'instrument me fera découvrir des pistes auxquelles je n'avais pas pensées tout en étant le père de l'instrument. J'ai eu une fois ce choc avec Blandine Verlet tout au début où je l'ai connue. Elle avait joué mon XVIIème, et j'étais vraiment surpris de voir ce qu'elle en sortait. Et cela m'a donné beaucoup d'énergie pour retravailler sur ces instruments là, car je me disais "il y a plein de pistes que je n'ai pas vues".\nDe même, le fait que les instruments, au moins jusqu'au xvième, ne jouent que du contrepoint et pas d'harmonie au sens moderne du terme, t'influence-t'il et participe-t'il à ton travail ? nous en avions parlé au sujet du clavicytherium médiéval qui est très polyphonique en ce sens.\nOui c'est évident. Après, quand j'ai construit le premier clavicytherium médiéval, c'est vrai que je n'ai pas beaucoup réfléchi à son usage musical, car je connais très peu ce répertoire. J'étais parti dans une idée sonore, d'objet sonore, en considérant que la musique ne m'appartenait pas. Je n'ai pas d'idée sur cette musique puisque tout ce que j'entends, des fois j'aime bien, des fois j'aime pas. Je n'arrive pas à me construire. Autant pour les musiques XVIIème et même Renaissance j'ai des idées réellement musicales, où je peux dire à un musicien ce que j'ai envie d'entendre, ce que je considère aller avec l'instrument, toujours dans le rapport organologique, autant en musique médiévale je me sens un peu perdu. Mais par contre l'idée du son que produit un instrument comme ça me paraît très claire. Après, c'est au musicien d'en faire ce qu'il veut. C'est de la musique que je n'arrive même pas à jouer. Cela me manque d'ailleurs énormément. J'aimerais bien, mais je ne sais même pas par quel bout la prendre. Je suis plus en avance sur les instruments que sur la musique.\nEt pour terminer, as-tu des projets autour de ces instruments ?\nEn projet de construction d'instrument, c'est un clavicytherium portatif. Je vais essayer de faire cela le plus vite possible.\nEn te basant sur la sculpture du retable de kefermarkt ?\nOui. Et il y a également une autre représentation d'un clavicytherium portatif. Je vais essayer d'en faire deux tout de suite, un cordé en métal et un cordé en boyau. Et sinon un autre projet : corder le médiéval en métal.\n1. Ensemble de musique Renaissance. Vous pouvez consulter leur site internet ici.\n2. David Boinnard vient de m'en réaliser un.


Gilets Jaunes : Inspirons-nous des techniques des manifestations ? HONGKONG\n25 juin 2019 1 247\n« Lunettes en plastique, masques anti-pollution, casque de chantier et tee-shirts noirs, tous prot?gent leur anonymat lors des rassemblements non autoris?s pour exiger le retrait du projet d’extradition vers la Chine. Ils prennent soin aussi de brouiller les pistes : pas de carte ?lectronique, pas de t?l?phone, pas de localisation GPS activ?e. Certains utilisent plusieurs portables, plusieurs cartes SIM et m?me des VPN. »\nIls d?veloppent les messages cod?s et l’art de la litote : «On n’appelle pas directement ? manifester dans le m?tro, explique un opposant. On dit « profitez de l’air conditionn? dans le m?tro » ou « surtout ne bloquez pas les portes du m?tro ».»\nSource : Lib?ration\n2 millions de manifestants a Honk kong pour une population de 7.5 millions, en France 10.000 perch?s pour 68 millions d’habitants, vous-vous sentez pas un peu seuls?\n27 juin 2019 12 h 18 min


Cible de fabricant de glace portable emerson // hundkinggent.ga\nVotre fabricant de crèmes glacées et. - glaces-76, com\nVotre fabricant de crèmes glacées et produits laitiers près de Rouen. Spécialisés dans la fabrication de produits laitiers fermiers et crèmes glacées près de Rouen, Elise et Mickaël Héron vous accueillent avec plaisir à la Ferme des Noisetiers pour vous faire découvrir leur travail et leurs produits.\nFilm Annabelle 2: La Création du Mal streaming complet vf.\nElle est de retour! Encore traumatisés par la mort tragique de leur petite fille, un fabricant de poupées et sa femme recueillent une bonne sœur et les toutes jeunes pensionnaires d’un orphelinat dévasté.\nComment accrocher un jeu de fléchettes, sans le fixer à.\nMettre en place le support de cible portable selon les instructions du fabricant. Accrochez la cible sur le stand. Utilisez le ruban à mesurer pour s'assurer que la bulle est exactement 5 pieds, 8 pouces du sol. Si ce n'est pas, ajuster la position si nécessaire. Rechercher les meilleurs machine fabrique barre de glace. A propos du produit et des fournisseurs: 4635 machine fabrique barre de glace sont disponibles sur Une large gamme d'options de machine fabrique barre de glace s.Rechercher les fabricants des Glacière Solaire produits de. Rechercher des fabricants et fournisseurs des Glacière Solaire produits de Glacière Solaire qualité supérieure Glacière Solaire et à bon prix surRechercher les meilleurs but de soccer avec cible. Rechercher la meilleure sélection des but de soccer avec cible fabricants ainsi que les produits but de soccer avec cible de qualité supérieure french surVente en Gros ice block machine Galerie - Achetez à des. JIQI Ménage broyeur à glace électrique rasoir neige en forme de cône glace machine de fabrication de bloc de la glace fondante f. € 55,13 / pièce Commander (1)Machine à glaçons de bloc commercialSnow Machine à. Fabricant / fournisseur de Machine à Glace, Geler Sèche, Machine à Glaçons en Chine, en offrant Bfd-100p 10kgs Lab Lyophilisateur Équipement de séchage. Alimentation industrielle Lyophilizer de séchage de fruits. Fd-5L 50kgs Pharmaceutical Gèlent le séchage de la machine, de.


Le mobilier écologique : la nouvelle tendance déco ? - Mon Carnet Déco\nDécorationLe mobilier écologique : la nouvelle tendance déco ?\nLe mobilier écologique : la nouvelle tendance déco ?\nPour bien choisir le mobilier d’un logement ou d’un espace de travail, il faut prendre en compte plusieurs critères. Il faut s’intéresser aux couleurs, aux dimensions, à la forme, et plus important encore, à la matière. En effet, dans un monde où la protection de l’environnement représente désormais un enjeu de taille, les consommateurs sont de plus en plus nombreux à choisir du mobilier écologique pour leur intérieur.\nQu’est-ce que le mobilier écologique ?\nLorsqu’on parle de mobilier écologique, on fait référence à des meubles fabriqués avec des matériaux écologiques. C’est le type de meubles que vous propose la marque Pomax chez Maison En Vogue. Ce sont des meubles qui allient le charme, la qualité et l’élégance, et qui en plus de tout ceci sont en accord avec la nature.\nIls sont fabriqués à base de matériaux naturels, ce qui signifie qu’ils auront une place de choix dans la plupart des styles de décoration d’intérieur.\nElle sélectionne des meubles et accessoires de décoration tendances, fabriqués par les meilleures marques dans ce domaine. Vous pourrez donc compter sur le catalogue de cette enseigne pour retrouver tout le mobilier écologique dont vous avez besoin.\nVous pourrez profiter d’une transparence maximale concernant les caractéristiques des produits qui vous intéressent. Grâce à cela, vous aurez la garantie de pouvoir investir dans du mobilier 100% écologique et respectant l’environnement.\nPar ailleurs, il est important de souligner que la notion de mobilier recyclé peut s’étendre à plusieurs cas de figure. Il existe en effet plusieurs types de meubles écologiques parmi lesquels vous pourrez choisir. Ce qu’ils ont tous en commun, c’est leur conception qui se base sur le respect de l’environnement. On retrouve donc :\nLes meubles écologiques issus du recyclage\nCes meubles écologiques sont ceux obtenus à partir de vieux meubles recyclés. Les matériaux utilisés ayant déjà eu une première vie, le gaspillage est évité et l’impact sur l’environnement est nettement réduit.\nLes meubles écologiques issus des forêts durablement gérées\nCe sont des meubles fabriqués avec du bois issu d’une exploitation réfléchie et responsable des forêts. L’idéal serait aussi que la forêt d’où provient ce bois soit aussi proche que possible de l’usine de fabrication. Ainsi, la pollution liée au transport est limitée.\nLes meubles écologiques issus d’un processus de fabrication écologique\nIl s’agit ici de tout un ensemble d’éléments qui sont en accord avec le respect de l’environnement. Les entreprises de fabrication peuvent par exemple utiliser de l’énergie verte pour produire leurs meubles. Le recours à des producteurs locaux pour réduire les transports de marchandises peut aussi être un geste non négligeable. Il en est de même pour la non-utilisation de produits chimiques ou la réduction de la consommation d’eau lors du processus de fabrication.\nQuels sont les avantages et les inconvénients d’un tel mobilier ?\nLe principal avantage du mobilier écologique, c’est son faible impact sur l’environnement. Ce type de meuble respecte la planète et permet de la préserver plus efficacement. En plus, avec le mobilier écologique, vous aurez la garantie de pouvoir utiliser vos meubles sans vous exposer à des composés chimiques potentiellement dangereux pour vous.\nMalheureusement, il faut bien avouer qu’en fonction de leur mode de fabrication, les meubles écologiques peuvent revenir plus chers. Il peut également être difficile de les intégrer à certains styles de décoration d’intérieur. C’est pour cette raison que malgré l’avantage que ce choix représente pour l’environnement, il ne convient pas vraiment à tous.\nFaut-il obligatoirement passer par le mobilier écologique ?\nAcheter du mobilier écologique n’est pas une obligation. C’est un choix personnel qui vous permet de montrer votre implication dans la lutte contre la pollution de la planète. C’est une lutte qui nous concerne tous, mais jusque-là, nous sommes encore libres d’y prendre part ou non. Quoi qu’il en soit, le mobilier écologique n’est pas la seule façon d’adopter une attitude écoresponsable.\nVous pouvez en effet choisir d’utiliser les moyens de transport en commun, ou de marcher plus souvent, afin de réduire votre empreinte carbone. Vous pouvez aussi vous engager à planter des arbres, à dépenser moins d’électricité ou à éviter le gaspillage de l’eau. Tous ces gestes peuvent aussi contribuer à la protection de l’environnement, au même titre que l’utilisation de mobilier écologique.\nEn résumé, même si la nouvelle mode déco est au mobilier écologique, rien ne vous oblige à suivre cette tendance. Les meubles écologiques ne sont pas la seule façon de protéger l’environnement. Vous pouvez donc choisir des meubles plus en accord avec vos préférences, en verre, en acier ou en PVC, et sans vous sentir coupable.


Recette Macaron pistache, verrine de mousse chocolat grand-mère\nMacaron pistache, verrine de mousse chocolat grand-mère\nVégétarien, Sans Gluten, Sucrés\nMacarons ayant une coque lisse et craquante de couleur verte et farci d'une crème à la pistache.\nSi vous le souhaitez, réalisez vos macarons quelques jours avant. Ensuite, conservez vos macarons dans le congélateur dans un contenant hermétique afin qu'ils conservent toute leur fraîcheur.\nIls prendront que quelques minutes pour décongeler.\nMousse chocolat grand-mère\nLa veille, séparez les blancs des jaunes et gardez les blancs à température pièce dans un contenant hermétique. Rassemblez dans le bol du robot coupe, la poudre d'amande et le sucre glace, mixez une minute et passez le tout au tamis. Dans la cuve d'un robot culinaire, déposez les blancs d'œufs et une pincée de sel et montez-les en neige. Lorsqu'ils sont bien fermes ajoutez le sucre. Continuez de montez les blancs jusqu'à ce qu'ils se détachent du bord de votre récipient, c'est après avoir mit le sucre que vous ajoutez votre colorant dans la meringue. Incorporez la meringue obtenue à la poudre et mélangez délicatement avec une spatule. Terminez en mélangeant plus rapidement et placez le tout dans une poche à pâtisserie. Dressez les macarons sur une plaque à cuisson recouverte de papier parchemin, laissez les sécher à l’air libre 5 à 10 minutes et faites-les cuire au four pendant 12 à 15 minutes.\nLaissez refroidir les coques de macarons et garnissez-les de crème à la pistache afin de former un petit sandwich.\nCoulez la mousse au choclat dans les verrines, déposez dessus les billes de chocolat croquant.\nDéposez un macaron pistache au moment d'envoyer.


Hausse des prix par EDF : un sujet sous tension du 23 mars 2011 - France Inter\nHausse des prix par EDF : un sujet sous tension\nLe prix de l’électricité revient sur le devant de la scène avec des révélations de votre journal, Les Echos , sur la hausse des tarifs que souhaite EDF.\nDisons l’essentiel : l’électricien public propose à l’Etat de relever les tarifs de 30% en cinq ans. C’est un sujet brûlant pour le gouvernement en pleine crise du nucléaire au Japon, en pleine période électorale. Autant le dire aussi, l’information dévoilée par notre journaliste, Thibaut Madelin, ne vient pas d’une « fuite » organisée. Le patron d’EDF, Henri Proglio, se rappelle sûrement qu’avant lui Pierre Gadonneix a perdu son fauteuil pour avoir demandé une hausse de 20%. Voilà le contexte. Le fond du dossier envoyé au gouvernement, c’est qu’EDF estime indispensable de relever ses tarifs. Pour financer les investissements dans les centrales dont l’exploitation doit être prolongée. Pour renforcer la sécurité post-Fukushima. Son point d’arrivée souhaité ? Pendant cinq ans, une hausse de 5 à 6,5% par an du tarif bleu des particuliers. Après 3% l’été dernier et plus de 2% en janvier.\nComment EDF justifie précisément cette demande ? L’ouverture du marché de l’électricité oblige le groupe à mettre un quart de son énergie nucléaire à disposition de ses concurrents comme GDF Suez. Il faut, du coup, calculer le prix auquel le groupe public vendra son électricité. Concrètement, il faut donc le fixer à partir des vrais coûts de revient, de production. Mais ce coût de production est le secret le mieux gardé de la République et il a épuisé les neurones de plusieurs générations de polytechniciens. EDF l’estime à 46 euros par MWh, en incluant le coût des 58 réacteurs nucléaires, leur exploitation, la gestion des déchets et les démantèlements à venir. Voilà comment on aboutit à +30% en cinq ans. Mais ses concurrents voient ce prix plutôt à 35 euros. Un expert reconnu, Paul Champsaur, autour de 39 euros.\nLa décision appartiendra donc au gouvernement ? Le gouvernement devra trancher, sans pénaliser EDF, sans ruiner les concurrents et en pensant aux clients. Pendant des années, l’Etat a laissé EDF prendre du retard sur les investissements, cela l’arrangeait, les tarifs restaient bas. Aujourd’hui, ce n’est plus possible. On aura beau tourner autour du pot, il est certain que ce tarif augmentera dans les années qui viennent. EDF va utiliser deux arguments. Un, la catastrophe de Fukushima justifie des investissements. Deux, les prix sont, grâce au nucléaire, plus bas en France qu’ailleurs : chaque client économise 336 euros par an par rapport à la moyenne européenne.\nAu total, le plaidoyer d’EDF est-il convaincant ? Il y aura une hausse. Mais l’entreprise EDF peut aussi faire des économies. Chaque année, la Cour des Comptes dénonce son comité d’entreprise. Une partie des salariés sont à 32 heures et les hausses de salaires sont généreuses : 4,4% pour la masse salariale en 2010 et 3,95% cette année. Cela peut faire rêver les autres salariés quand ils paient leur facture d’électricité ! Le gouvernement a beau démentir, il faudra prendre une décision. On en reparlera dans quelques semaines.


Filmer les atomes\nForum ALGERIE > Actualité, débats et sciences > Sciences > Filmer les atomes\nVoir la version complète : Filmer les atomes\nDes chercheurs danois vont filmer les atomes !\nLa Fondation danoise de Recherche Fondamentale (http://www.techno-science.net/?onglet=glossaire&definition=2891) vient de créer un nouveau centre de Recherche (http://www.techno-science.net/?onglet=glossaire&definition=2892) pour "films moléculaires". Ce centre, qui va utiliser les facilités communes d'autres centres européens de recherche comme Hambourg, Grenoble ou l'Université (http://www.techno-science.net/?onglet=glossaire&definition=2530) de Standford, a pour but de trouver une méthode pour filmer les mouvements des atomes.\nA l'aide de résultats d'expériences et d'interprétations théoriques, le nouveau centre de recherche devra montrer comment les atomes se déplacent au cours des réactions chimiques. L'objectif est, entre autres, de développer de nouvelles méthodes pour diriger et contrôler les mouvements et réactions des atomes. On pourra par exemple optimiser le fonctionnement d'enzymes puisque l'on connaîtra leurs réactions au niveau atomique. Les expériences seront réalisées principalement à l'Université de Standford tandis que les interprétations théoriques seront effectuées par un groupe de chercheurs de l'Université Technique du Danemark (DTU) et du Laboratoire danois Risø.\nJusqu'à présent, le mouvement des atomes n'a pas pu être filmé puisque la technique photographique n'était pas suffisamment performante. En effet, pour filmer des atomes il faut utiliser des impulsions de rayons X extrêmement brèves, de l'ordre du femto seconde (http://www.techno-science.net/?onglet=glossaire&definition=1516) (10^-15 seconde).\nNiels Engholm Henriksen, maître de conférences à l'Institut de Chimie (http://www.techno-science.net/?onglet=glossaire&definition=5820) de l'Université Technique du Danemark (DTU), estime que la technique photographique sera suffisamment avancée pour effectuer ce type de mesures dans un avenir proche.\n- Tout pout la science


Quatre frères putlockers uostv\nQuatre frères (Four Brothers) est un film américain réalisé par John Singleton, sorti en 2005. Sommaire. 1 Synopsis; 2 Fiche technique; 3 Distribution\nQuatre laissés-pour-compte, quatre incorrigibles gamins qui accumulaient les "bêtises". Evelyn Mercer a été la seule à croire en eux, à les recueillir et à les aimer. Lorsque leur "mère" est abattue, les quatre frères se retrouvent pour un dernier hommage et constatent que le temps ne les a guère changés. Bobby, la tête brûlée, n'a rien perdu de son impulsivité et de sa Lorsque Lucy, Susan, Edmund et Peter Pevensie, quatre frères et soeurs, découvrent ce monde enchanté en y pénétrant à travers une armoire, tout est en place pour une bataille de proportions épiques… Le Monde de Narnia, chapitre 1 – Le lion, la sorcière blanche et l’armoire magique en streaming vf, vostfr Keywords: Regarder film complet Le Monde de Narnia, chapitre 1 – Le lion Couscous 4 FRÈRES à 18€00: une véritable arnaque. Couscous 4 FRÈRES à 18€00: une véritable arnaque. 4 dés à coudre de viande dans une brochette. Vous mettriez le contenu de 4 brochettes dans votre bouche et elle ne serait pas pleine. Pas d’alcool disponible. Clientèle bruyante. Date de la visite : février 2019. Utile ? Soraya93220. 1 avis. Avis écrit le 8 février 2019 par\n20/11/2019 Quatre laissés-pour-compte, quatre incorrigibles gamins qui accumulaient les bêtises. Evelyn Mercer a été la seule à croire en eux, à les recueillir et à les aimer. Lorsque leur mère est abattue par deux braqueurs de supérette, les quatre frères se retrouvent pour un dernier hommage et constatent que le temps ne les a guère changés. Bobby, la tête brûlée, n’a rien perdu de son Nous vous proposons de voir le film Quatre frères streaming gratuit sur notre site espace-streaming.fr. En qualité 1080p ou 720p, nous espérons que voir Quatre frères vous fera passer un bon moment devant votre écran d'ordinateur. Voir Quatre frères gratuitement en streaming. Le streaming offre des possibilités intéressantes pour voir Quatre frères car vous pouvez soit le visionner en Quatre frères est un film réalisé par John Singleton avec Mark Wahlberg, Tyrese Gibson. Synopsis : Ce sont quatre "frères", deux Blancs et deux Blacks, issus de familles qui les abandonnèrent