Kylie Minogue - Kylie Minogue - qaz.wiki\nPour son album de 1994, voir Kylie Minogue (album) . Pour son album de 1997 sorti sur certains marchés avec le titre Kylie Minogue , voir Impossible Princess .\nChanteuse australo-britannique, artiste, auteur-compositeur et actrice\nAO , OBE\nMinogue lors de son Golden Tour en 2018\n( 28/05/1968 )28 mai 1968 (52 ans)\n109 millions de dollars australiens (estimation 2020)\nDannii Minogue (soeur)\nKylie et Garibay\nKylie Ann Minogue , AO , OBE ( / m ɪ n oʊ ɡ / , né le 28 mai 1968), souvent connu simplement par son prénom, est un chanteur australien britannique, auteur - compositeur, actrice, productrice et juge la télévision dossier. Ayant vendu 70 millions de disques dans le monde, Minogue est l'artiste australienne la plus vendue de tous les temps et a été reconnue pour se réinventer dans la musique et la mode, pour laquelle elle est qualifiée par la presse européenne de " Princesse de la Pop " et une icône de style. Ses distinctions incluent un Grammy Award , trois Brit Awards et 17 ARIA Music Awards .\nNée et élevée à Melbourne , elle travaille et vit au Royaume-Uni depuis les années 1990. Minogue a obtenu la reconnaissance dans le feuilleton australien Neighbours , où elle a joué la mécanicienne de garçon manqué Charlene Robinson . Elle s'est fait connaître en tant qu'artiste d'enregistrement à la fin des années 1980 et a sorti quatre albums studio influencés par le bubblegum et la dance-pop produits par Stock Aitken Waterman et publiés par PWL . Au moment où elle a sorti son quatrième album au début des années 1990, elle avait rassemblé plusieurs des dix meilleurs singles au Royaume-Uni et en Australie, dont " I Should Be So Lucky ", " The Loco-Motion ", " Hand on Your Heart ", " Mieux vaut le diable que vous connaissez »et« Remontez le temps ». Minogue, cependant, se sentait aliénée et insatisfaite du peu de contrôle créatif qu'elle avait sur sa musique. En 1992, elle a quitté PWL et a signé avec Deconstruction Records , où elle a sorti Kylie Minogue (1994) et Impossible Princess (1997), qui ont tous deux reçu des critiques positives de la part des critiques, ce dernier étant souvent décrit comme son travail le plus personnel et le meilleur. Revenant à une musique plus traditionnelle orientée danse, Minogue a signé à Parlophone et a sorti son septième album studio d'influence disco Light Years (2000), qui a été précédé par le premier single " Spinning Around ". La suite, Fever (2001) est devenu son album le plus vendu à ce jour et a été une percée pour Minogue sur des marchés où elle avait peu de reconnaissance auparavant. Son premier single, " Can't Get You Out of My Head " est devenu l'un des singles les plus réussis des années 2000, se vendant à plus de cinq millions d'unités.\nElle a continué à réinventer son image et à expérimenter une gamme de genres sur ses prochains albums, qui ont produit des singles à succès tels que " Slow ", " 2 Hearts " et " All the Lovers ". Minogue a fait ses débuts au cinéma dans Les délinquants (1989) et a dépeint Cammy dans Street Fighter (1994). Elle est également apparue dans les films Moulin Rouge! (2001), Jack & Diane et Holy Motors (2012). En 2014, elle est apparue en tant que juge sur la troisième série de The Voice UK et The Voice Australia . Ses autres projets incluent les approbations de produits, les livres pour enfants et la mode.\nMinogue a été nommé Officier de l' Ordre de l'Empire britannique lors des honneurs du Nouvel An 2008 pour ses services à la musique. Elle a été nommée par le gouvernement français Chevalier (chevalier) de l' Ordre des Arts et des Lettres pour sa contribution à l'enrichissement de la culture française. En 2005, alors que Minogue participait à sa tournée Showgirl: The Greatest Hits , on lui a diagnostiqué un cancer du sein. Après le traitement, elle a repris la tournée sous le titre Showgirl: The Homecoming Tour , que les critiques considéraient comme un "triomphe". Minogue a reçu un doctorat honorifique en sciences de la santé (DHSc.) De l'Université Anglia Ruskin pour son travail de sensibilisation au cancer du sein. À l'occasion du 25e anniversaire des ARIA Music Awards en 2011, elle a été intronisée par l' Australian Recording Industry Association au ARIA Hall of Fame .\n1.1 1968-1986: début de vie et début de carrière\n1.2 1987–1989: Kylie et s'amuser\n1.3 1990–1992: Rythme de l'amour , allons-y et grands succès\n1.4 1993–1998: Kylie Minogue et Impossible Princess\n1.5 1999–2003: Années lumière , fièvre et langage corporel\n1.6 2004–2009: Ultimate Kylie , Showgirl et X\n1.7 2010-2012: Aphrodite et Anti Tour\n1.8 2013-2016: Kiss Me Once et Kylie Christmas\n1.9 2017-2019: Golden et retour dans le temps: la collection définitive\n1.10 2020: Disco\n4 Impact et héritage\n8 Visites et concerts\n11.2 Sources d'impression\n1968-1986: début de vie et début de carrière\nKylie Ann Minogue est née le 28 mai 1968 à Melbourne , en Australie. Son père, Ronald Charles Minogue, est comptable dans une entreprise automobile familiale; sa mère, Carol Minogue ( née Ann Jones), est une ancienne danseuse de ballet . Minogue est l'aîné de trois enfants: son jeune frère, Brendan Minogue, est caméraman de nouvelles en Australie; sa sœur cadette, Dannii Minogue , est chanteuse et animatrice de télévision. La famille se déplaçait fréquemment dans diverses banlieues de Melbourne pour subvenir à ses besoins, ce que Minogue trouvait troublant dans son enfance. Elle restait souvent à la maison pour lire, coudre et apprendre à jouer du violon et du piano. Quand ils ont déménagé à Surrey Hills, Victoria , Minogue est allé à Camberwell High School . Pendant ses années de scolarité, Minogue a eu du mal à se faire des amis. Elle a obtenu son HSC (lycée diplômé) avec des matières telles que les arts et le graphisme et l'anglais. Minogue s'est décrite comme étant "d'intelligence moyenne" et "assez modeste" pendant ses années de lycée. En grandissant, elle et sa sœur Dannii ont pris des cours de chant et de danse.\nUn Minogue de dix ans accompagna Dannii à une audience organisée par la tante des sœurs, Suzette, et, alors que les producteurs trouvaient Dannii trop jeune, Alan Hardy donna à Kylie un rôle mineur dans le feuilleton The Sullivans (1979). Elle est également apparue dans un autre petit rôle dans Skyways (1980). En 1985, elle a été choisie dans l'un des rôles principaux de The Henderson Kids . Minogue a pris congé de l'école pour filmer The Henderson Kids et bien que Carol n'ait pas été impressionnée, Minogue a estimé qu'elle avait besoin de l'indépendance pour entrer dans l'industrie du divertissement. Pendant le tournage, la co-vedette Nadine Garner a qualifié Minogue de «fragile» après que les producteurs lui aient crié dessus pour avoir oublié ses répliques; elle pleurait souvent sur le plateau. Minogue a été abandonnée de la deuxième saison de la série après que le producteur Alan Hardy eut ressenti le besoin que son personnage soit «radié». Rétrospectivement, Hardy a déclaré que la retirer de la projection "s'est avérée être la meilleure chose pour elle". Intéressé à suivre une carrière dans la musique, Minogue a réalisé une cassette de démonstration pour les producteurs de l'émission musicale hebdomadaire Young Talent Time , qui présentait Dannii en tant qu'interprète régulier. Kylie a donné sa première performance de chant à la télévision dans l'émission en 1985, mais n'a pas été invitée à rejoindre le casting. Kylie a été jeté dans le feuilleton Neighbours en 1986, comme Charlene Mitchell , une écolière devenue garagiste. Les voisins ont gagné en popularité au Royaume-Uni, et un arc d'histoire qui a créé une romance entre son personnage et le personnage joué par Jason Donovan a abouti à un épisode de mariage en 1987 qui a attiré un public de 20 millions de téléspectateurs britanniques. Minogue est devenu la première personne à remporter quatre Logie Awards en un an et a été le plus jeune récipiendaire de la " Gold Logie " en tant que "Interprète de télévision le plus populaire" du pays, le résultat étant déterminé par le vote du public.\n1987-1989: Kylie et s'amuser\nLors d'un concert-bénéfice du Fitzroy Football Club avec d'autres membres de la distribution Neighbours , Minogue a interprété " I Got You Babe " en duo avec l'acteur John Waters et "The Loco-Motion" en rappel. Elle a ensuite signé un contrat d'enregistrement avec Mushroom Records en 1987. Son premier single, " The Locomotion ", a passé sept semaines au numéro un des charts australiens et est devenu le single le plus vendu du pays dans les années 1980. Elle a reçu le prix ARIA pour le single le plus vendu de l'année. Son succès a conduit Minogue à se rendre en Angleterre avec Gary Ashley, cadre de Mushroom Records, pour travailler avec les producteurs Stock, Aitken & Waterman . Ils connaissaient peu Minogue et avaient oublié qu'elle arrivait; en conséquence, ils ont écrit " I Should Be So Lucky " pendant qu'elle attendait à l'extérieur du studio. La chanson a atteint le numéro un au Royaume-Uni, en Australie, en Allemagne, en Finlande, en Suisse, en Israël et à Hong Kong. Minogue a remporté son deuxième ARIA Award consécutif pour le single le plus vendu de l'année et a reçu un "Special Achievement Award". Le premier album de Minogue, Kylie, est sorti en juillet 1988. L'album est une collection de chansons pop orientées danse et a passé plus d'un an sur le UK Albums Chart, dont plusieurs semaines au numéro un. Il a remporté l'or aux États-Unis, tandis que le single «The Locomotion» a atteint la troisième place du Billboard Hot 100 des États-Unis et la première du classement canadien de la danse . Le single " Got to Be Certain " est devenu son troisième single consécutif dans les charts australiens. Plus tard dans l'année, elle a quitté Neighbours pour se concentrer sur sa carrière musicale. Minogue a également collaboré avec Jason Donovan pour la chanson " Surtout pour vous ", qui a atteint un sommet au Royaume-Uni et, en décembre 2014, a vendu son millionième exemplaire au Royaume-Uni. Minogue a parfois été appelée «la perruche chantante » par ses détracteurs au cours des années à venir. Dans une critique de l'album Kylie pour AllMusic , Chris True a décrit les morceaux comme "standard, fin des années 80 ... bubblegum", mais a ajouté: "sa gentillesse rend ces morceaux plutôt insipides supportables".\nLe deuxième album de Minogue, Enjoy Yourself, est sorti en octobre 1989. Il a été un succès au Royaume-Uni, en Europe, en Nouvelle-Zélande, en Asie et en Australie et a engendré les singles numéro un britannique « Hand on Your Heart » et « Tears on My Pillow ». Cependant, il ne s'est pas bien vendu dans toute l'Amérique du Nord et Minogue a été abandonnée par son label américain Geffen Records . Elle entreprend ensuite sa première tournée de concerts, la Enjoy Yourself Tour , au Royaume-Uni, en Europe, en Asie et en Australie en février 1990. Elle est également l'une des chanteuses en vedette sur le remake de " Do They Know It's Christmas? ". Le premier film de Minogue, The Delinquents est sorti en décembre 1989. Le film a reçu des critiques mitigées par la critique mais s'est avéré populaire auprès du public. Au Royaume-Uni, il a rapporté plus de 200 000 £ , et en Australie, c'était le quatrième film local le plus rentable de 1989 et le film local le plus rentable de 1990. De 1989 à 1991, Minogue a fréquenté le leader d' INXS Michael Hutchence .\n1990–1992: Rythme de l'amour , allons-y et grands succès\nLe troisième album de Minogue, Rhythm of Love est sorti en novembre 1990 et a été décrit comme "à pas de géant plus mature" que ses albums précédents. Sa relation avec Michael Hutchence a également été considérée comme faisant partie de son départ de son personnage antérieur. Son premier single, " Better the Devil You Know " a atteint un sommet au numéro deux au Royaume-Uni et quatre dans son Australie natale. La réalisation de la vidéo "Better the Devil You Know" était la première fois que Minogue "faisait partie du processus créatif". Elle a dit: "Je n'étais pas en charge mais j'avais une voix. J'avais acheté des vêtements sur King's Road pour la vidéo. J'ai vu une nouvelle façon d'exprimer mon point de vue de manière créative." Le deuxième et le quatrième single de Rhythm of Love , " Step Back in Time " et " Shocked " ont tous deux fait partie des dix meilleurs succès au Royaume-Uni et en Australie. Elle se lance ensuite dans le Rhythm of Love Tour en février 1991.\nLe quatrième album de Minogue, Let's Get to It, est sorti en octobre 1991 et atteint la 15e place du classement britannique des albums. C'était son premier album à ne pas atteindre le top dix. Alors que le premier single de l'album, " Word Is Out ", est devenu son premier single à manquer le top dix du UK Singles Chart, les singles suivants " If You Were with Me Now " et " Give Me Just a Little More Time " atteint le top cinq. Pour soutenir l'album, elle s'est lancée dans la tournée Let's Get to It en octobre. Plus tard, elle a exprimé son opinion qu'elle avait été étouffée par Stock, Aitken et Waterman, en disant: "J'étais vraiment une marionnette au début. J'étais blinked par ma maison de disques. Je ne pouvais pas regarder à gauche ou à droite." Son premier album Greatest Hits est sorti en août 1992. Il atteint le numéro un au Royaume-Uni et le numéro trois en Australie. Les singles de l'album " What Kind of Fool " et sa version de couverture de " Celebration " de Kool & the Gang ont tous deux atteint le top 20 du UK Singles Chart.\n1993-1998: Kylie Minogue et Impossible Princess\nLa signature de Minogue avec Deconstruction Records en 1993 a marqué une nouvelle étape dans sa carrière. Son cinquième album, Kylie Minogue , est sorti en septembre 1994 et était un départ de ses efforts précédents car il "ne présentait plus le gloss de production Stock-Aitken-Waterman", avec des critiques louant la voix de Minogue et la production de l'album. Il a été produit par les producteurs de musique de danse les Brothers In Rhythm , à savoir Dave Seaman et Steve Anderson , qui avaient auparavant produit " Finer Feelings ", son dernier single avec PWL . À partir de 2015, Anderson a continué à être le directeur musical de Minogue . Le premier single, " Confide in Me ", a passé quatre semaines à la première place du classement des singles australiens. Les deux singles suivants de l'album, " Put Yourself in My Place " et " Where Is the Feeling? ", Ont atteint le top 20 du UK Singles Chart, tandis que l'album a atteint la quatrième place du UK Albums Chart, se vendant finalement à 250 000 copies.\nPendant cette période, Minogue a fait une apparition en tant qu'invité dans un épisode de la comédie Le Vicaire de Dibley . Le réalisateur Steven E. de Souza a vu la photo de couverture de Minogue dans le magazine australien Who comme l'une des "30 plus belles personnes du monde" et lui a offert un rôle aux côtés de Jean-Claude Van Damme dans le film Street Fighter . Le film a été un succès modéré, gagnant 70 millions $ US aux États - Unis, mais il a reçu des critiques négatives, avec le Washington Post ' Richard Harrington appelle Minogue « la pire actrice dans le monde anglophone » s. Elle a eu un rôle mineur dans le film de 1996 Bio-Dome avec Pauly Shore et Stephen Baldwin . Elle est également apparue dans le court métrage Hayride to Hell de 1995 et dans le film de 1997 Diana & Me . En 1995, Minogue a collaboré avec l'artiste australien Nick Cave pour la chanson " Where the Wild Roses Grow ". Cave avait été intéressé à travailler avec Minogue depuis avoir entendu "Better the Devil You Know", disant qu'il contenait "l'une des paroles les plus violentes et les plus angoissantes de la musique pop". Le clip de leur chanson a été inspiré par la peinture Ophelia (1851–1852) de John Everett Millais et a montré Minogue comme la femme assassinée, flottant dans un étang comme un serpent nageait sur son corps. Le single a reçu une large attention en Europe, où il a atteint le top 10 dans plusieurs pays, et atteint le numéro deux en Australie. La chanson a remporté les prix ARIA pour "Chanson de l'année" et "Meilleure sortie pop". Après des apparitions de concert avec Cave, Minogue a récité les paroles de "I Should Be So Lucky" sous forme de poésie au Royal Albert Hall de Londres .\nEn 1997, Minogue est en couple avec le photographe français Stéphane Sednaoui , qui l'encourage à développer sa créativité. Inspirés par une appréciation mutuelle de la culture japonaise, ils ont créé une combinaison visuelle de " geisha et manga super-héroïne" pour les photographies prises pour le sixième album de Minogue Impossible Princess et la vidéo pour " German Bold Italic ", la collaboration de Minogue avec Towa Tei . Elle s'est inspirée de la musique d'artistes tels que Shirley Manson et Garbage , Björk , Tricky et U2 , et de musiciens pop japonais tels que Pizzicato Five et Towa Tei. L'album présentait des collaborations avec des musiciens dont James Dean Bradfield et Sean Moore des Manic Street Preachers . Impossible Princess a recueilli des critiques négatives lors de sa sortie en 1997, mais serait salué comme le travail le plus personnel et le meilleur de Minogue dans les critiques rétrospectives. En 2003, Sal Cinquemani du Slant Magazine l'a qualifié d '"effort profondément personnel" et de "meilleur album de Minogue à ce jour", tandis qu'Evan Sawdey, de PopMatters , a décrit Impossible Princess comme "l'une des danses les plus folles et presque parfaites. albums pop jamais créés "dans une critique de 2008. Surtout un album de danse, Minogue a contré les suggestions selon lesquelles elle essayait de devenir une artiste indépendante .\nReconnaissant qu'elle avait tenté d'échapper aux perceptions d'elle qui s'étaient développées au début de sa carrière, Minogue a commenté qu'elle était prête à "oublier la critique douloureuse" et "accepter le passé, l'embrasser, l'utiliser". Le clip de " Did It Again " a rendu hommage à ses incarnations précédentes. Renommé Kylie Minogue au Royaume-Uni après la mort de Diana, princesse de Galles , il est devenu l'album le moins vendu de sa carrière. À la fin de l'année, une campagne de Virgin Radio a déclaré: "Nous avons fait quelque chose pour améliorer les disques de Kylie: nous les avons bannis." En Australie, l'album a été un succès et a passé 35 semaines sur la liste des albums. La tournée Intimate and Live de Minogue en 1998 a été prolongée en raison de la demande. Elle a donné plusieurs performances live en Australie, dont le Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras en 1998 , et les cérémonies d'ouverture du Crown Casino de Melbourne et des Fox Studios de Sydney en 1999 (où elle a interprété " Diamonds Are a Girl's Best Friend " de Marilyn Monroe ) ainsi qu’un concert de Noël à Dili , au Timor oriental, en association avec les Forces de maintien de la paix des Nations Unies . Elle a joué un petit rôle dans le film australien Molly Ringwald 2000 Cut .\n1999–2003: Années lumière , fièvre et langage corporel\nMinogue interprétant " Waltzing Matilda " lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux paralympiques d'été de 2000 à Sydney\nEn 1999, Minogue a interprété un duo avec les Pet Shop Boys sur leur album Nightlife et a passé plusieurs mois à la Barbade à jouer dans The Tempest de Shakespeare . Elle est ensuite apparue dans le film Sample People et a enregistré une version de couverture de "The Real Thing" de Russell Morris pour la bande originale. Elle a signé avec Parlophone en avril, qui voulait rétablir Minogue en tant qu'artiste pop. Son septième album studio, Light Years , est sorti le 25 septembre 2000. Le magazine NME l' a qualifié de disque "amusant et parfaitement formé", ce qui a vu Minogue "abandonner son souci considérable de cool et de rebondir vers ses racines disco-pop ". Ce fut un succès commercial, devenant le premier album numéro un de Minogue dans son Australie natale. Le premier single, " Spinning Around ", a fait ses débuts au sommet du UK Singles Chart en juillet, faisant d'elle la deuxième artiste à avoir un single numéro un en trois décennies consécutives (après Madonna ). Sa vidéo d'accompagnement présentait Minogue en révélant des hotpants en or , qui en sont venus à être considérés comme une «marque de commerce». Trois autres singles - « On a Night Like This », « Kids » (avec Robbie Williams ) et « Please Stay » - se sont classés parmi les dix premiers au Royaume-Uni.\nUn livre d'art élaboré intitulé Kylie , comportant des contributions de Minogue et du directeur créatif William Baker , a été publié par Booth-Clibborn en mars 2000. À l'époque, elle a commencé une relation amoureuse avec le mannequin James Gooding. En octobre, Minogue a joué à la fois lors des cérémonies de clôture des Jeux olympiques de Sydney de 2000 et lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux paralympiques . Sa performance de « Dancing Queen » d ' ABBA a été choisie comme l' un des moments les plus mémorables de la cérémonie de clôture olympique par Kate Samuelson de TNT . L'année suivante, elle se lance dans la tournée On a Night Like This , qui s'inspire du style des spectacles de Broadway et des comédies musicales des années 1930. Elle a également fait une brève apparition en tant que La Fée Verte dans le Moulin Rouge de Baz Luhrmann ! , qui lui a valu une nomination aux MTV Movie Award en 2002 . "Spinning Around" et Light Years ont remporté consécutivement le prix ARIA du meilleur album pop en 2000 et 2001 .\nMinogue interprétant " Slow " lors du concert de Money Can't Buy en 2003.\nEn septembre 2001, Minogue a sorti " Can't Get You Out of My Head ", le premier single de son huitième album studio, Fever . Il a atteint le numéro un dans plus de 40 pays et s'est vendu à 5 millions d'exemplaires , devenant le single le plus réussi de Minogue à ce jour. Le clip vidéo d'accompagnement mettait en vedette le chanteur arborant une fameuse combinaison blanche à capuche avec un décolleté plongeant. Les singles restants - « In Your Eyes », « Love at First Sight » et « Come into My World » - ont tous atteint un sommet dans le top 10 en Australie et au Royaume-Uni. Sorti le 1er octobre, Fever a dominé les charts en Australie, en Autriche, en Allemagne, en Irlande et au Royaume-Uni, réalisant finalement des ventes mondiales de plus de six millions. Dominique Leone de Pitchfork a fait l'éloge de sa composition simple et "confortable", la qualifiant de "son mature d'un artiste mature, et qui pourrait très bien rétablir Minogue pour la génération VH1 ". L'accueil chaleureux envers l'album a conduit à sa sortie aux États-Unis en février 2002 par Capitol Records , la première de Minogue en 13 ans. Il a fait ses débuts sur le Billboard 200 au numéro trois, son album le plus élevé de la région, tout en culminant au numéro 10 du classement des albums canadiens .\nPour soutenir l'album, Minogue a titré sa tournée KylieFever2002 en Europe et en Australie, qui s'est déroulée d'avril à août 2002. Elle a interprété plusieurs chansons de la setlist dans une série de concerts de Jingle Ball aux États-Unis en 2002–2003. En mai 2002, Minogue et Gooding ont annoncé la fin de leur relation après deux ans et demi. Elle a reçu quatre distinctions aux ARIA Music Awards de 2002 , dont le single le plus vendu et le single de l'année pour "Can't Get You Out of My Head". Cette même année , elle remporte son premier Brit Award pour l'artiste solo féminin international et le meilleur album international pour la fièvre . En 2003 , elle a reçu sa première nomination aux Grammy Awards pour le meilleur enregistrement de danse pour "Love at First Sight", avant de remporter le prix de "Come into My World" l'année suivante , marquant la première victoire d'un artiste musical australien dans une catégorie majeure. depuis Men at Work en 1983 .\nEn novembre 2003, Minogue a sorti son neuvième album studio Body Language après un concert sur invitation uniquement, intitulé Money Can't Buy , au Hammersmith Apollo à Londres. L'album a minimisé le style disco et a été inspiré par des artistes des années 1980 tels que Scritti Politti , The Human League , Adam and the Ants and Prince , mélangeant leurs styles avec des éléments du hip hop . Les ventes de l'album ont été inférieures aux prévisions après le succès de Fever , bien que le premier single, " Slow ", ait été un succès numéro un au Royaume-Uni et en Australie. Deux autres singles de l'album sont sortis: " Red Blooded Woman " et " Chocolate ". Aux États-Unis, "Slow" a atteint le numéro un du classement du club et a reçu une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur enregistrement de danse. Body Language a réalisé un chiffre d'affaires de 43 000 la première semaine et a diminué de manière significative la deuxième semaine.\n2004–2009: Ultimate Kylie , Showgirl et X\nMinogue lors de Showgirl: The Greatest Hits Tour en 2005\nEn novembre 2004, Minogue sort son deuxième album officiel des plus grands succès intitulé Ultimate Kylie . L'album a donné deux singles: " I Believe in You " et " Giving You Up ". "I Believe in You" a ensuite été nominé pour un Grammy Award dans la catégorie "Best Dance Recording". En mars 2005, Minogue a commencé sa tournée Showgirl: The Greatest Hits . Après avoir joué en Europe, elle s'est rendue à Melbourne, où elle a été diagnostiquée d'un cancer du sein, la forçant à annuler la tournée. Elle a subi une intervention chirurgicale en mai 2005 et a commencé un traitement de chimiothérapie peu après. Il a été annoncé en janvier 2006 qu'elle avait terminé sa chimiothérapie et que la maladie «n'avait pas de récidive» après la chirurgie. Elle continuerait son traitement pendant les mois suivants. En décembre 2005, Minogue a sorti un single numérique, " Over the Rainbow ", un enregistrement live de sa tournée Showgirl. Son livre pour enfants, The Showgirl Princess , écrit pendant sa période de convalescence, a été publié en octobre 2006, et son parfum, "Darling", a été lancé en novembre. La gamme a ensuite été complétée par des eaux de toilettes dont Pink Sparkle, Couture et Inverse.\nMinogue a repris sa tournée puis annulée en novembre 2006, sous le titre Showgirl: The Homecoming Tour . Ses routines de danse avaient été retravaillées pour s'adapter à son état de santé, avec des changements de costumes plus lents et des pauses plus longues introduites entre les sections du spectacle pour conserver sa force. Les médias ont rapporté que Minogue a joué avec énergie, le Sydney Morning Herald décrivant le spectacle comme une "extravagance" et "rien de moins qu'un triomphe". Elle a exprimé Florence dans le film d'animation The Magic Roundabout , basé sur la série télévisée du même nom . Elle a terminé son rôle de voix en 2002, avant sa sortie en 2005 en Europe. Un an plus tard, elle a repris le rôle et enregistré la chanson thème de l'édition américaine, rebaptisée Doogal , qui a rapporté 26 691 243 $ dans le monde.\nEn Novembre 2007, Minogue a sorti son dixième et très discuté album « come - back », X . L' album au style électro comprenait des contributions de Guy Chambers , Cathy Dennis , Bloodshy & Avant et Calvin Harris . L'album a reçu quelques critiques pour la trivialité de son sujet à la lumière des expériences de Minogue avec le cancer du sein. X et son premier single, " 2 Hearts ", sont entrés au numéro un des albums et singles australiens respectivement. Au Royaume-Uni, X a d' abord attiré des ventes tièdes, même si sa performance commerciale s'est finalement améliorée. Les singles de suivi de l'album, " In My Arms " et " Wow ", ont tous deux atteint un sommet dans le top dix du UK Singles Chart. Aux États-Unis, l'album a été nominé aux Grammy Awards 2009 du meilleur album électronique / de danse .\nMinogue a commencé une relation avec l'acteur français Olivier Martinez après l'avoir rencontré lors de la cérémonie des Grammy Awards 2003. Ils ont mis fin à leur relation en février 2007, mais sont restés dans des conditions amicales. Minogue aurait été "attristé par de fausses accusations [des médias] de déloyauté [de Martinez]". Elle a défendu Martinez et a reconnu le soutien qu'il lui avait apporté pendant son traitement contre le cancer du sein. Dans le cadre de la promotion de son album, Minogue a été présentée dans White Diamond , un documentaire tourné en 2006 et 2007 alors qu'elle reprenait son Showgirl: The Homecoming Tour. Elle est également apparue dans The Kylie Show , qui a présenté ses performances ainsi que des croquis de comédie. Elle a partagé la vedette dans l' épisode spécial de Noël de Doctor Who 2007 , " Voyage of the Damned ", comme Astrid Peth . L'épisode a été regardé par 13,31 millions de téléspectateurs, ce qui était le chiffre de visionnage le plus élevé de l'émission depuis 1979. En mai 2008, Minogue s'est lancée dans la partie européenne de la tournée KylieX2008 , sa tournée la plus chère à ce jour avec des coûts de production de 10 millions de livres sterling. La tournée a été généralement plébiscitée et s'est bien vendue. Elle a ensuite été nommée Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres de France, la plus haute distinction culturelle de France. En juillet, elle a été officiellement investie par le prince de Galles en tant qu'officier de l'ordre de l'Empire britannique. Elle a également remporté le prix de la «Meilleure artiste solo féminine internationale» aux BRIT Awards 2008 . En septembre, elle a fait ses débuts au Moyen-Orient en tant que titre à l'ouverture d' Atlantis, The Palm , un complexe hôtelier exclusif à Dubaï , et à partir de novembre, elle a poursuivi sa tournée KylieX2008 , emmenant le spectacle dans des villes d'Amérique du Sud, d'Asie et Australie. La tournée a visité 21 pays et a été considérée comme un succès, avec des ventes de billets estimées à 70 000 000 $. En 2009, Minogue a accueilli les BRIT Awards avec James Corden et Mathew Horne . Elle s'est ensuite lancée dans la tournée For You, for Me qui était sa première tournée de concerts en Amérique du Nord. Elle a également été présentée dans le film hindi, Blue , interprétant une chanson d' AR Rahman . Minogue était en couple avec le mannequin Andrés Velencoso de 2008 à 2013.\n2010-2012: Aphrodite et Anti Tour\nMinogue lors du concert du prix Nobel de la paix 2012\nEn juillet 2010, Minogue a sorti son onzième album studio, Aphrodite . L'album présentait de nouveaux auteurs-compositeurs et producteurs, dont Stuart Price en tant que producteur exécutif. Price a également contribué à l'écriture de chansons avec Minogue, Calvin Harris , Jake Shears , Nerina Pallot , Pascal Gabriel , Lucas Secon , Tim Rice-Oxley de Keane et Kish Mauve . L'album a reçu des critiques favorables de la plupart des critiques de musique; Rob Sheffield de Rolling Stone a qualifié l'album de "meilleur travail depuis 1997 sous-estimé Impossible Princess " et Tim Sendra d'Allmusic a salué le choix de Minogue de collaborateurs et de producteurs, commentant que l'album est le "travail de quelqu'un qui sait exactement quelles sont ses compétences et qui embaucher pour les mettre en valeur à la perfection ». Aphrodite a fait ses débuts au numéro un au Royaume-Uni, exactement 22 ans après son premier succès numéro un au Royaume-Uni. Le premier single de l'album, " All the Lovers ", a été un succès et est devenu son 33e single top dix au Royaume-Uni, bien que les singles suivants de l'album, " Get Outta My Way ", " Better than Today " et " Put Your Hands Up ", n'a pas réussi à atteindre le top dix du UK Singles Chart. Cependant, tous les singles sortis de l'album ont dépassé le palmarès des chansons américaines du Billboard Hot Dance Club .\nMinogue a enregistré un duo avec le duo de synthpop Hurts sur leur chanson "Devotion", qui figurait sur l'album du groupe Happiness . Elle a ensuite figuré sur le single " Higher " de Taio Cruz . Le résultat a été un succès, atteignant un sommet dans le top 20 dans plusieurs charts et atteignant le numéro un sur les charts US Hot Dance Club. À l'époque, Minogue occupait également la troisième place du classement avec " Higher ", sa collaboration avec l'artiste britannique Taio Cruz , devenant ainsi la première artiste à revendiquer deux des trois premières places en même temps dans l'histoire de la danse américaine. Pour conclure ses enregistrements en 2010, elle a sorti la pièce prolongée A Kylie Christmas , qui comprenait des reprises de chansons de Noël, notamment " Let It Snow " et " Santa Baby ". Minogue a entrepris la tournée Aphrodite: Les Folies en février 2011, voyageant en Europe, en Amérique du Nord, en Asie, en Australie et en Afrique. Avec un décor inspiré de la naissance de la déesse de l'amour Aphrodite et de la culture et de l'histoire grecques, il a été accueilli par des critiques positives de la part des critiques, qui ont fait l'éloge du concept et de la mise en scène. La tournée a été un succès commercial, totalisant 60 millions de dollars US et se classant respectivement aux sixième et 21e places des Pollstar Top Concert Tours de milieu d'année et annuels de 2011.\nEn mars 2012, Minogue a commencé une célébration d'un an pour ses 25 ans dans l'industrie de la musique, souvent appelée «K25». L'anniversaire a commencé avec son embarquement sur l' Anti Tour en Angleterre et en Australie, qui présentait des faces B, des démos et des raretés de son catalogue musical. La tournée a été bien accueillie pour son atmosphère intime et a été un succès commercial, rapportant plus de deux millions de dollars à quatre spectacles. Elle sort ensuite le single " Timebomb " en mai, l'album de compilation des plus grands succès, The Best of Kylie Minogue en juin et le coffret des singles, K25 Time Capsule en octobre. Elle a joué à divers événements à travers le monde, y compris Sydney Mardi Gras , la Reine Elizabeth II du concert du jubilé de diamant , et BBC Proms dans le parc de Londres 2012 . Minogue a sorti l'album de compilation, The Abbey Road Sessions en octobre. L'album contenait des versions retravaillées et orchestrales de ses chansons précédentes. Il a été enregistré aux studios Abbey Road de Londres et a été produit par Steve Anderson et Colin Elliot. L'album a reçu des critiques favorables de la part des critiques de musique et a fait ses débuts au deuxième rang au Royaume-Uni. L'album a engendré deux singles, " Flower " et " On a Night Like This ". Minogue est revenu au jeu et a joué dans deux films: une apparition dans le film indépendant américain Jack & Diane et un rôle principal dans le film français Holy Motors . Jack & Diane a ouvert ses portes au Tribeca Film Festival le 20 avril 2012, tandis que Holy Motors a ouvert ses portes au Festival de Cannes 2012 , auquel Minogue a assisté.\n2013-2016: Kiss Me Once et Kylie Christmas\nKylie et sa soeur Dannii se produisent ensemble en 2015\nEn janvier 2013, Minogue et son manager Terry Blamey, avec qui elle avait travaillé depuis le début de sa carrière de chanteuse, se sont séparés. Le mois suivant, elle signe avec Roc Nation pour un accord de gestion. En septembre, elle a figuré sur le single " Limpido " de la chanteuse-compositrice italienne Laura Pausini , qui a été un succès numéro un en Italie et a reçu une nomination pour la "Meilleure chanson du monde" aux World Music Awards 2013 . Le même mois, Minogue a été embauché comme entraîneur pour la troisième série du concours de talents de BBC One The Voice UK , aux côtés du producteur de disques et membre de Black Eyed Peas , will.i.am , le chanteur et chanteur de Kaiser Chiefs Ricky Wilson . Sir Tom Jones . L'émission a ouvert avec 9,35 millions de vues depuis le Royaume-Uni, une forte augmentation en pourcentage par rapport à la deuxième saison. Il a accumulé environ 8,10 millions de téléspectateurs en moyenne. Le jugement et la personnalité de Minogue dans la série ont été salués. Ed Power du Daily Telegraph a donné la première de la série 3 étoiles, louant Minogue pour être "glamour, agréablement gloussant [et] un trésor national porteur de cartes". En novembre, elle a été embauchée comme coach pour la troisième saison de The Voice Australia .\nEn mars 2014, Minogue a sorti son douzième album studio, Kiss Me Once . L'album présentait des contributions de Sia Furler , Mike Del Rio , Cutfather , Pharrell Williams , MNEK et Ariel Rechtshaid . Il a culminé au numéro un en Australie et au numéro deux au Royaume-Uni. Les singles de l'album, " Into the Blue " et " I Was Gonna Cancel ", ne figuraient pas dans le top dix du UK Singles Chart, atteignant respectivement les numéros 12 et 59. En août, Minogue a interprété un ensemble de sept chansons lors de la cérémonie de clôture des Jeux du Commonwealth de 2014 , revêtant un corset Jean Paul Gaultier personnalisé . En septembre, elle s'est lancée dans la tournée Kiss Me Once . En janvier 2015, Minogue est apparue en tant que chanteuse invitée sur le single de Giorgio Moroder , « Right Here, Right Now », fournissant son 12e hit numéro un au US Dance Chart le 18 avril 2015.\nEn mars, le contrat de Minogue avec Parlophone Records a pris fin, laissant ses futures sorties musicales avec Warner Music Group en Australie et en Nouvelle-Zélande. Le même mois, elle se sépare de Roc Nation. En avril, Minogue a joué le journaliste technique Shauna dans un arc de deux épisodes sur la série ABC Family , Young & Hungry . Minogue est également apparu comme Susan Riddick dans le film catastrophe San Andreas , sorti en mai et avec Dwayne Johnson et Carla Gugino . En septembre 2015, une pièce prolongée avec Fernando Garibay intitulée Kylie + Garibay a été publiée. Garibay et Giorgio Moroder ont servi de producteurs pour la pièce prolongée. En novembre, Minogue était un des artistes vedettes du morceau " The Other Boys " de Nervo , aux côtés de Jake Shears et Nile Rodgers . Cela est devenu son 13e sommet du classement américain de la danse, élevant sa position dans la liste des artistes avec le plus grand nombre de numéros de danse aux États-Unis pour égaler 8e aux côtés de Whitney Houston , Enrique Iglesias et Lady Gaga . En Décembre 2015, Minogue a été l'invité sur BBC Radio 4 de Desert Island Discs . Ses choix comprenaient " Dancing Queen " par ABBA , " Purple Rain " par Prince et " Need You Tonight " par INXS . Minogue a sorti son premier album de Noël, Kylie Christmas en novembre 2015. En 2016, elle a enregistré la chanson thème " This Wheel's on Fire ", de la bande originale Absolutely Fabulous: The Movie . L'album de vacances de Minogue, Kylie Christmas , a été réédité en novembre sous le titre Kylie Christmas: Snow Queen Edition . En novembre 2015, Minogue a confirmé qu'elle sortait avec l'acteur britannique Joshua Sasse . Le 20 février 2016, leurs fiançailles ont été annoncées dans la section «Mariages à venir» du Daily Telegraph , mais en février 2017, elle a confirmé que le couple avait mis fin à leur relation.\n2017-2019: Golden et retour dans le temps: la collection définitive\nMinogue lors de sa tournée d'été 2019 au Castlefield Bowl\nEn février 2017, Minogue a signé un nouvel accord record avec BMG Rights Management . En décembre 2017, Minogue et BMG avaient conclu un accord conjoint avec Mushroom Music Labels - sous le label de sous-division Liberator pour sortir son nouvel album en Australie et en Nouvelle-Zélande. En 2017, Minogue a travaillé avec des écrivains et des producteurs pour son 14e album studio, dont Sky Adams et Richard Stannard , et a enregistré l'album à Londres, Los Angeles et Nashville, ce dernier influençant profondément le disque. L'album Golden de Minogue est sorti en avril 2018 avec " Dancing " comme premier single. L'album a fait ses débuts au numéro un au Royaume-Uni et en Australie. Avec cet exploit, elle a atteint la première position du UK Albums Chart pendant quatre décennies consécutives, des années 1980 aux années 2010. Tim Sendra de AllMusic a qualifié Golden de "sacrément audacieux" pour un artiste de la longévité de Minogue, déclarant: "La chose étonnante à propos de l'album et de Minogue, c'est qu'elle tire son épingle du jeu et qu'elle a tiré de la new wave, du disco, de l'électro , des ballades meurtrières et tout ce qu'elle a fait au cours de sa longue carrière. " Or la critique a également reçu, avec Pitchfork ' réclamant de Ben Cardew qu'il « sonne comme quelqu'un qui joue à la musique country, plutôt que quelqu'un qui le comprend. » Minogue faisait partie des interprètes de la Queen's Birthday Party qui s'est tenue au Royal Albert Hall en avril 2018.\nMinogue a sorti une compilation des plus grands succès Step Back in Time: The Definitive Collection le 28 juin 2019, avec " New York City " comme premier single. L'album a atteint le numéro un dans son Australie natale et au Royaume-Uni, devenant son septième album pour atteindre la première place dans ce dernier. Le 30 juin, Minogue a fait ses débuts au Festival de Glastonbury , quatorze ans après que son diagnostic de cancer du sein l'ait forcée à annuler sa place de tête d'affiche de 2005. Jouant dans la machine à sous Legends, le set de Minogue présentait des apparitions d'invités de Nick Cave et Chris Martin . Son ensemble a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques, The Guardian le déclarant "en or massif", "sans égal" et "phénoménal". Ce fut un grand succès auprès des fans, la performance de Minogue étant l'ensemble le plus regardé de la couverture de la BBC (gagnant trois millions de téléspectateurs, devant le concurrent le plus proche, The Killers qui en a reçu 1,4 million) et aurait battu des records pour l'ensemble de Glastonbury le plus fréquenté. dans l'histoire. Minogue est également apparue dans sa propre émission spéciale de Noël, Kylie's Secret Night , diffusée sur Channel 4 en décembre 2019.\nAprès sa performance à Glastonbury, Minogue a déclaré qu'elle aimerait créer un « album pop - disco » et revenir à l 'enregistrement de nouveau matériel après la performance. Le travail s'est poursuivi sur Disco pendant la pandémie COVID-19 en 2020, Minogue utilisant un home studio pour enregistrer tout au long du verrouillage . Alistair Norbury, président du label BMG de Minogue , a annoncé au titre de l'industrie Music Week que Minogue apprenait également à enregistrer et à concevoir sa propre voix en utilisant le logiciel de musique Logic Pro afin de continuer à travailler rapidement pendant le verrouillage. Le 23 juillet 2020, " Say Something " a été dévoilé comme le premier single de Disco . Le deuxième single de l'album, " Magic ", est sorti le 24 septembre.\nMinogue a expliqué qu'elle s'est intéressée pour la première fois à la musique pop pendant son adolescence: "Je me suis lancée dans la musique pop en 1981, je dirais. Tout était à propos de Prince , Adam + the Ants , toute cette période du New Romantic . Avant cela, c'était les disques de Jackson 5 , de Donna Summer et de mon père - les Stones et les Beatles . " Elle écoutait également les disques d' Olivia Newton-John et d' ABBA . Minogue a affirmé qu'elle «voulait être» Newton-John en grandissant. Son producteur, Pete Waterman, a rappelé Minogue pendant les premières années de sa carrière musicale avec l'observation: "Elle cherchait à devenir le nouveau prince ou Madonna ... Ce que j'ai trouvé étonnant, c'est qu'elle surpassait Madonna quatre contre un, mais voulait toujours être elle. " Minogue s'est fait connaître sur la scène musicale en tant que chanteur pop bubblegum et a été considéré comme un "produit de la Stock, Aitken & Waterman Hit Factory". La musicienne Nick Cave , qui a travaillé avec Minogue à certaines occasions, a eu une influence majeure sur son développement artistique. Elle a déclaré au Guardian : "Il a définitivement infiltré ma vie de manière magnifique et profonde." Tout au long de sa carrière, le travail de Minogue a également été influencé par Cathy Dennis , D Mob , Scritti Politti , Björk , Tricky , U2 et Pizzicato Five , entre autres.\n"Je ne peux pas te sortir de ma tête" (2001)\nUn extrait de 21 secondes de " Can't Get You Out of My Head " contenant le crochet et une partie du refrain de la chanson. Connu pour son accroche "la la la" et son style de production élégant, il est souvent considéré comme le meilleur single de Minogue à ce jour.\nMinogue est connue pour sa gamme de voix soprano douce . Tim Sendra d' AllMusic a passé en revue son album Aphrodite et a déclaré que «le chant légèrement nasillard, fille d'à côté, répond parfaitement à ses besoins». Selon Fiona MacDonald du magazine Madison , Kylie "n'a jamais hésité à prendre des décisions artistiques courageuses mais discutables". En termes musicaux, Minogue a travaillé avec de nombreux genres de musique pop et dance . Cependant, sa musique signature est la musique disco contemporaine . Ses premiers albums studio avec Stock, Aitken et Waterman présentent une influence plus bubblegum pop, avec de nombreux critiques la comparant à l'artiste américaine Madonna. Chris True d' Allmusic , a passé en revue ses débuts Kylie et a trouvé sa musique "standard de la fin des années 80 Stock-Aitken-Waterman bubblegum", mais il a déclaré qu'elle présentait le plus de personnalité de tout artiste d'enregistrement des années 1980. Il a déclaré à propos de son troisième album Rhythm of Love , du début des années 1990: "L'écriture est plus forte, la production dynamique et Kylie semble plus confiante vocalement." Au moment de son troisième album studio, "Elle a commencé à échanger son image pop mignonne et bubblegum pour une image plus mature, et à son tour, plus sexuelle." Chris True a déclaré que pendant sa relation avec Michael Hutchence , «son effacement de la façade quasi-virginale qui dominait ses deux premiers albums, a commencé à avoir un effet, non seulement sur la façon dont la presse et ses fans la traitaient, mais aussi sur l'évolution de sa musique."\nDu travail de Minogue sur son sixième album studio, Impossible Princess , son écriture et son contenu musical ont commencé à changer. Elle écrivait constamment des mots, explorait la forme et le sens des phrases. Elle avait écrit des paroles avant, mais les appelait "des mots sûrs, juste des rimes et c'est tout". Sal Cinquemani du Slant Magazine a déclaré que l'album ressemblait à Ray of Light de Madonna . Il a dit qu'elle s'était inspirée "à la fois des mouvements brit-pop et electronica du milieu des années 90", affirmant que "Impossible Princess est le travail d'un artiste prêt à prendre des risques". Son prochain effort, Light Years est un disque dance-pop influencé par le disco, Chris True d' AllMusic l' appelant "sans doute l'un des meilleurs disques disco depuis les années 70". True a déclaré que son huitième album, Fever , "combine le retour disco-diva de Light Years avec des rythmes de danse simples". Son neuvième album, Body Language, était assez différent de ses expériences musicales dans le passé car c'était une tentative "réussie" d'élargir son son avec de l'électro et du hip-hop par exemple. Incorporant des styles de musique dance avec funk, disco et R&B, l'album a été répertorié dans les "Meilleurs albums de 2003" de Q.\nLes critiques ont déclaré que le dixième disque X de Minogue ne comportait pas assez de «cohérence» et Chris True a qualifié les morceaux de «nombres de danse-pop froids et calculés». Tim Sendra d' AllMusic a déclaré que son onzième album Aphrodite "passe rarement devant de douces chansons d'amour ou de joyeux hymnes de danse" et "le son principal est le genre de disco pop scintillante qui est vraiment son point fort". Sendra a trouvé Aphrodite "L'une de ses meilleures, en fait." Le 14e album studio de Minogue, Golden a été fortement influencé par la musique country , tout en conservant sa sensibilité dance-pop. Sal Cinquemani de Slant Magazine a écrit que " Golden renforce encore la réputation de Minogue pour prendre des risques - et prépare astucieusement le décor pour son inévitable retour disco."\nStatue en bronze de Minogue à Waterfront City, Melbourne Docklands\nLes efforts de Minogue pour être prise au sérieux en tant qu'artiste d'enregistrement ont d'abord été entravés par la perception qu'elle n'avait pas «payé ses cotisations» et n'était rien de plus qu'une pop star fabriquée exploitant l'image qu'elle avait créée lors de son passage sur Neighbours . Minogue a reconnu ce point de vue en disant: «Si vous faites partie d'une maison de disques, je pense que dans une certaine mesure, il est juste de dire que vous êtes un produit manufacturé. Vous êtes un produit et vous vendez un produit. Cela ne veut pas dire que vous n'avez pas de talent et que vous ne prenez pas de décisions créatives et commerciales sur ce que vous ferez et ne ferez pas et où vous voulez aller. "\nEn 1993, Baz Luhrmann présente Minogue au photographe Bert Stern , remarquable pour son travail avec Marilyn Monroe. Stern l'a photographiée à Los Angeles et, la comparant à Monroe, a commenté que Minogue avait un mélange similaire de vulnérabilité et d'érotisme. Tout au long de sa carrière, Minogue a choisi des photographes qui tentent de créer un nouveau «look» pour elle, et les photographies qui en résultent sont apparues dans une variété de magazines, de la pointe The Face au Vogue et Vanity Fair , plus traditionnellement sophistiqués , Le visage et le nom de Minogue sont connus d'un large éventail de personnes. Le styliste William Baker a suggéré que c'était en partie la raison pour laquelle elle est entrée dans la culture pop traditionnelle en Europe avec plus de succès que de nombreux autres chanteurs pop qui se concentrent uniquement sur la vente de disques.\nEn 2000, Minogue était considérée comme ayant atteint un degré de crédibilité musicale pour avoir maintenu sa carrière plus longtemps que ses critiques l'avaient prévu. Sa progression de la " fille d'à côté " saine à une interprète plus sophistiquée avec une personnalité coquette et ludique a attiré de nouveaux fans. Sa vidéo "Spinning Around" a conduit certains médias à la qualifier de "SexKylie", et le sexe est devenu un élément plus fort dans ses vidéos ultérieures. En septembre 2002, elle a été classée 27 sur la liste des 100 artistes les plus sexy de VH1 . Elle a également été nommée l'une des 100 femmes les plus chaudes de tous les temps par Men's Health en 2013. William Baker a décrit son statut de sex-symbol comme une "épée à double tranchant", observant que "nous avons toujours essayé d'utiliser son sex-appeal comme un l'amélioration de sa musique et de vendre un disque. Mais maintenant, il risque d'éclipser ce qu'elle est réellement: une chanteuse pop. " Après 20 ans en tant qu'interprète, Minogue a été décrite comme une "créatrice de tendances" de la mode et une "icône du style qui se réinvente constamment".\nStatue de cire de Minogue chez Madame Tussauds à Londres\nMinogue a été inspirée et comparée à Madonna tout au long de sa carrière. Elle a reçu des commentaires négatifs selon lesquels sa tournée Rhythm of Love en 1991 était trop similaire visuellement à la tournée mondiale Blond Ambition de Madonna , pour laquelle les critiques l'ont qualifiée d' aspirante à Madonna . Écrivant pour l' Observer Music Monthly , Rufus Wainwright a décrit Minogue comme "l'anti-Madone. La connaissance de soi est une chose vraiment belle et Kylie se connaît à fond. Elle est ce qu'elle est et il n'y a aucune tentative de faire des déclarations quasi-intellectuelles pour corroborez-le. Elle est la sténographie gay de la joie. " Kathy McCabe pour The Telegraph a noté que Minogue et Madonna suivent des styles similaires dans la musique et la mode, mais a conclu: "Là où ils divergent vraiment sur l'échelle de la culture pop, c'est en état de choc. Les clips de Minogue pourraient attirer un hoquet de certains, mais Madonna enflamme les religieux et débat politique comme aucun autre artiste sur la planète ... Simplement, Madonna est la force obscure; Kylie est la force lumineuse. " Minogue a dit de Madonna: "Son énorme influence sur le monde, dans la pop et la mode, signifiait que je n'étais pas à l'abri des tendances qu'elle a créées. J'admire beaucoup Madonna mais au début, elle a rendu la tâche difficile pour des artistes comme moi, elle avait fait tout ce qu'il y avait à faire ", et" Madonna est la reine de la pop, je suis la princesse. J'en suis assez contente. "\nEn janvier 2007, Madame Tussauds à Londres a dévoilé sa quatrième œuvre de cire de Minogue; seule la reine Elizabeth II a fait créer plus de modèles. Au cours de la même semaine, un moulage en bronze de ses mains a été ajouté au "Square of Fame" de Wembley Arena . En 2007, une statue en bronze de Minogue a été dévoilée aux Docklands de Melbourne pour une exposition permanente.\nEn mars 2010, Minogue a été déclarée par les chercheurs comme la «célébrité la plus puissante de Grande-Bretagne». L'étude a examiné comment les spécialistes du marketing identifient les partenariats entre célébrités et marques. Mark Husak, responsable de la pratique médiatique britannique de Millward Brown, a déclaré: "Kylie est largement acceptée comme une Britannique adoptée. Les gens la connaissent, comme elle et elle est entourée d'un buzz positif". En 2016, selon la Sunday Times Rich List , Minogue avait une valeur nette de 55 millions de livres sterling.\nMinogue est considérée comme une icône gay , qu'elle a encouragée avec des commentaires tels que "Je ne suis pas une icône gay traditionnelle. Il n'y a pas eu de tragédie dans ma vie, seulement des tenues tragiques" et "Mon public gay est avec moi depuis le début. . Ils m'ont en quelque sorte adopté. " Son statut d'icône gay a été attribué à sa musique, à son sens de la mode et à sa longévité professionnelle. L'auteur Constantine Chatzipapatheodoridis a écrit sur l'appel de Minogue aux homosexuels dans Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue ... et a observé qu'elle "incorpore fréquemment des thèmes influencés par le camp dans ses extravagances, tirant principalement de la scène disco, le S / M la culture et la scène burlesque. " Dans Beautiful Things in Popular Culture (2007), Marc Brennan a déclaré que le travail de Minogue "offre une magnifique forme d'évasion". Minogue a expliqué qu'elle a pris conscience de son public gay pour la première fois en 1988, lorsque plusieurs drag queens ont joué sur sa musique dans un pub de Sydney, et qu'elle a ensuite vu un spectacle similaire à Melbourne. Elle a dit qu'elle se sentait "très touchée" d'avoir une telle "foule reconnaissante", ce qui l'a encouragée à se produire dans des lieux gays à travers le monde, ainsi que la tête d'affiche du Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras de 1994 . Minogue a l'un des plus grands adeptes gay au monde.\nTout au long de sa carrière, Minogue a été connue pour se réinventer dans la mode et le contenu musical. En 2012, Dino Scatena du Sydney Morning Herald a écrit à propos de Minogue: «Il y a un quart de siècle, une séquence d'événements symbiotiques a modifié le tissu de la culture populaire australienne et a déclenché la transformation d'un acteur de 19 ans. Melbourne en une icône pop internationale. " Scatena l'a également décrite comme "l'artiste le plus titré d'Australie et une idole de style de renommée mondiale".\nÉtoile de Minogue sur le Walk of Stars de Melbourne et empreintes de mains et signature à l' Olympiapark de Munich\nSoulignant les plusieurs réinventions à l'image de Minogue, Larissa Dubecki de l'âge elle a qualifié la « Mère de Réinvention », tandis que Entertainment Weekly ' Ernest s Macias était d' avis: « [avec] un panache pour la mode fabuleuse, et son sans équivoque son disco-pop, Minogue s'est imposée comme une icône intemporelle. " Paula Joye du Sydney Morning Herald a écrit que «la fusion de la mode et de la musique de Minogue a apporté une énorme contribution au style zeitgeist ». Fiona MacDonald de Madison a reconnu Kylie comme "l'une des rares chanteuses reconnues dans le monde sous son seul prénom. Et pourtant, bien qu'elles soient devenues une superstar internationale de la musique, une icône du style et une Britannique honoraire, ces deux syllabes semblent toujours aussi australiennes que l'odeur de eucalyptus ou un barbecue par une chaude journée. "\nMinogue a été reconnu avec un certain nombre de surnoms honorifiques , notamment la «princesse de la pop», «la déesse de la pop» et «la reine de la pop».\nJon O'Brien d'AllMusic a passé en revue son coffret Kylie: The Albums 2000–2010 et a déclaré qu'il "contient beaucoup de moments pour justifier sa position comme l'une des principales princesses pop de tous les temps." En janvier 2012, les critiques de NME ont classé son single «Can't Get You Out of My Head» au quatrième rang de leur liste des plus grandes chansons pop de l'histoire. En février 2012, VH1 a classé Minogue à la 47e place de sa liste des 100 plus grandes femmes de la musique et à la 49e place des 50 plus grandes femmes de l'ère vidéo. Channel 4 l'a classée comme l'une des plus grandes stars de la pop au monde. Le travail de Minogue a influencé des artistes pop et dance, dont September , Diana Vickers , The Veronicas , Slayyyter , Paulina Rubio et Paris Hilton . En 2007, le guitariste d'avant-garde français Noël Akchoté a sorti So Lucky , avec des versions pour guitare solo de morceaux enregistrés par Minogue.\nArticle détaillé: Liste des prix et nominations reçus par Kylie Minogue\nEn 2012, Minogue a remporté le Silver Clef Award en reconnaissance de sa contribution à l'industrie de la musique\nMinogue a reçu un certain nombre de distinctions, dont un Grammy Award , trois Brit Awards , 17 ARIA Music Awards , deux MTV Video Music Awards , deux MTV Europe Music Awards et six Mo Awards , dont l'Australian Performer of the Year en 2001 et 2003. En 2008, elle a reçu le prix Music Industry Trust pour la reconnaissance de ses 20 ans de carrière et a été saluée comme «une icône de la pop et du style», devenant ainsi la première musicienne à recevoir un prix Music Industry Trust. En avril 2017, la Britain-Australia Society a récompensé Minogue avec son prix 2016 pour sa contribution exceptionnelle à l'amélioration des relations et de la compréhension bilatérale entre la Grande-Bretagne et l'Australie. La citation se lit comme suit: "En reconnaissance des contributions significatives à la relation Grande-Bretagne-Australie en tant que chanteur, auteur-compositeur, acteur et personnalité emblématique acclamé dans les deux pays". Le prix a été annoncé lors d'une réception à Australia House, mais a été personnellement présenté le lendemain par le prince Philip, patron de la Société, au château de Windsor .\nEn 2013, elle a vendu 70 millions de disques dans le monde. Minogue est l'artiste australienne la plus titrée de tous les temps et, en novembre 2011, à l'occasion du 25e anniversaire des ARIA Music Awards , elle a été intronisée par l' Australian Recording Industry Association au ARIA Hall of Fame . En juin 2012, The Official Chart Company a révélé que Minogue était la 12e chanteuse la plus vendue au Royaume-Uni à ce jour et la troisième artiste féminine la plus vendue, avec plus de 10,1 millions d'albums. Selon la British Phonographic Industry (BPI), tous ses albums studio ont été certifiés , et avec ses singles également, elle a un total de 27 disques certifiés. En janvier 2011, Minogue a reçu une citation Guinness World Records pour avoir eu le plus de décennies consécutives avec les cinq meilleurs albums du Royaume-Uni, tous ses albums le faisant. Minogue et la chanteuse américaine Madonna sont les seuls artistes à avoir atteint la première place du UK Albums Chart pendant quatre décennies consécutives, des années 1980 aux années 2010.\nLes chansons de Minogue ont reçu quelques éloges tout au long de sa carrière. En 2004, elle détenait le record du plus grand nombre de singles à la première place du classement des singles ARIA, avec un total de neuf. En 2011, elle est entrée dans l'histoire pour avoir deux chansons dans le top trois du palmarès des chansons des clubs de danse américains, avec ses singles " Better than Today " et " Higher ", respectivement à un et trois. En décembre 2016, Billboard l'a classée 18e artiste de danse la plus titrée de tous les temps. Son single "Can't Get You Out of My Head" a été nommé le morceau le plus joué des années 2000. La chanson est finalement devenue le troisième single le plus vendu au Royaume-Uni et la chanson la plus jouée au Royaume-Uni en 2001. En 2012, "Can't Get You Out of My Head" était la 72e chanson figurant dans le Top 100 officiel du Royaume-Uni. Célibataires de tous les temps.\nMinogue a reçu un diagnostic de cancer du sein à l'âge de 36 ans en mai 2005, ce qui a entraîné le report du reste de sa tournée Showgirl: The Greatest Hits et son retrait du festival de Glastonbury . Son hospitalisation et son traitement à Melbourne ont donné lieu à une période brève mais intense de couverture médiatique, en particulier en Australie, où le Premier ministre de l'époque, John Howard, a publié une déclaration de soutien. Alors que les médias et les fans commençaient à se rassembler devant la résidence Minogue à Melbourne, le premier ministre victorien Steve Bracks a averti les médias internationaux que toute perturbation des droits de la famille Minogue en vertu des lois australiennes sur la confidentialité ne serait pas tolérée.\nMinogue a été opérée le 21 mai 2005 à l'hôpital Cabrini de Malvern et a commencé un traitement de chimiothérapie peu après. Après la chirurgie, la maladie "n'a pas eu de récidive". Le 8 juillet 2005, elle a fait sa première apparition publique après une opération chirurgicale lorsqu'elle a visité un service de cancérologie pour enfants du Royal Children's Hospital de Melbourne. Elle est revenue en France où elle a terminé son traitement de chimiothérapie à l' Institut Gustave-Roussy de Villejuif , près de Paris. En janvier 2006, le publiciste de Minogue a annoncé qu'elle avait terminé sa chimiothérapie et que son traitement se poursuivait pendant les mois suivants. À son retour en Australie pour sa tournée de concerts, elle a discuté de sa maladie et a déclaré que son traitement de chimiothérapie avait été comme «l'expérience d'une bombe nucléaire ». Lors de son apparition sur The Ellen DeGeneres Show en 2008, Minogue a déclaré que son cancer avait initialement été mal diagnostiqué. Elle a commenté: «Parce que quelqu'un porte une blouse blanche et que l'utilisation de gros instruments médicaux ne signifie pas nécessairement qu'elle a raison», elle a ensuite parlé de son respect pour la profession médicale.\nMinogue a été reconnue pour l'impact qu'elle a eu en discutant publiquement de son diagnostic et de son traitement contre le cancer. En mai 2008, la ministre française de la Culture, Christine Albanel, a déclaré: «Les médecins vont même jusqu'à dire qu'il existe un« effet Kylie »qui encourage les jeunes femmes à se faire contrôler régulièrement. Elle a été citée comme exemple de cas où davantage de femmes ont subi des contrôles réguliers des symptômes du cancer après une publicité autour de personnes célèbres ayant reçu un diagnostic de cancer. L'animatrice de télévision Giuliana Rancic a cité l'histoire du cancer de Minogue comme «une source d'inspiration» lorsqu'elle a également reçu un diagnostic de cancer.\nMinogue a aidé à collecter des fonds à de nombreuses reprises. En 1989, elle a participé à l'enregistrement " Do They Know It's Christmas? " Sous le nom de Band Aid II pour aider à collecter des fonds. Début 2010, Minogue avec de nombreux autres artistes (sous le nom Helping Haiti) a enregistré une version de couverture de " Everybody Hurts ". Le single était une collecte de fonds pour aider après le tremblement de terre de 2010 en Haïti . Elle a également passé une semaine en Thaïlande après le tsunami de 2005. Lors de sa tournée mondiale Aphrodite 2011 , le tremblement de terre et le tsunami de Tōhoku en 2011 ont frappé le Japon, qui était sur son itinéraire. Elle a déclaré qu'elle continuerait à tourner là-bas, déclarant: «J'étais ici pour faire des spectacles et j'ai choisi de ne pas annuler, pourquoi ai-je choisi de ne pas annuler? J'y ai réfléchi longuement et ce n'était pas une décision facile à prendre . " Pendant qu'elle était là-bas, elle et le Premier ministre australien Julia Gillard étaient les invités vedettes d'une collecte de fonds de l'ambassade d'Australie pour la catastrophe. En janvier 2020, en réponse aux feux de brousse australiens de 2019-2020 , Minogue a annoncé qu'elle et sa famille faisaient un don de 500 000 dollars australiens pour les efforts immédiats de lutte contre les incendies et le soutien continu.\nEn 2008, Minogue a promis son soutien à une campagne de collecte de fonds pour les enfants maltraités, à reverser aux organisations caritatives britanniques ChildLine et à la National Society for the Prevention of Cruelty to Children. Selon la source, environ 93 millions de dollars ont été collectés. Elle a parlé de la cause en disant: «Trouver le courage de parler à quelqu'un de la maltraitance est l'une des décisions les plus difficiles qu'un enfant aura jamais à prendre». En 2010 et 2012, elle a participé au soutien du AIDS Support Gala, organisé par l'American Foundation for Aids Research (Amfar).\nDepuis le diagnostic de cancer du sein de Minogue en 2005, elle est commanditaire et ambassadrice de la cause. En mai 2010, elle a organisé pour la première fois une campagne contre le cancer du sein. Elle a ensuite parlé de la cause en disant: «Cela signifie tellement pour moi de faire partie de la campagne de cette année pour Fashion Target Breast Cancer. Je soutiens de tout cœur leurs efforts pour collecter des fonds pour le travail vital entrepris par Breakthrough Breast Cancer. Pour la cause, elle a "posé dans un drap de soie arborant le logo cible distinctif de Fashion Targets Breast Cancer" pour le photographe Mario Testino . En avril 2014, Minogue avait lancé une nouvelle campagne intitulée One Note Against Cancer, qui est une organisation caritative pour aider la recherche sur le cancer.\nArticles principaux: Kylie Minogue discographie albums , simple Kylie Minogue discographie et liste des chansons enregistrées par Kylie Minogue\nAmusez-vous bien (1989)\nRythme de l'amour (1990)\nImpossible princesse (1997)\nAnnées lumière (2000)\nLangage corporel (2003)\nEmbrasse-moi une fois (2014)\nNoël de Kylie (2015)\nArticle principal: Liste des tournées de concerts de Kylie Minogue\nDisco dans Dream (1989)\nIntime et live (1998)\nSur une nuit comme celle-ci (2001)\nPour toi, pour moi (2009)\nTournée Kiss Me Once (2014-2015)\nKylie été 2015 (2015)\nUn Noël de Kylie (2015-2016)\nKylie présente: Golden (2018)\nTournée d'or (2018-2019)\nÉté 2019 (2019)\nArticles principaux: Filmographie Kylie Minogue et Kylie Minogue vidéographie\n1989 Les délinquants Lola Lovell\n1994 combattant de rue Cammy\n2001 Moulin Rouge! La fée verte\n2012 Jack et Diane Tara\n2012 Moteurs sacrés Eva Grace (Jean)\n2017 Safari balançant Salle Kaye\n1986-1988 Voisins Charlène Robinson 362 épisodes\n1987 Logie Award de l'actrice la plus populaire\n1988 Logie Award de la personnalité la plus populaire\n1988 Logie Award de la personnalité la plus populaire de la télévision victorienne\n1988 Logie Award de l'actrice la plus populaire\nnommée - 1987 Logie Award du nouveau talent le plus populaire\nnommé - 1989 Logie Award de la personnalité la plus populaire\n1994 Le Vicaire de Dibley Se Épisode "Esprit communautaire"\n2007 Docteur Who Astrid Peth Épisode " Voyage des damnés "\n2015 Jeune et affamé Shauna Épisodes "Young & Moving" et "Young & Ferris Wheel"\n2016 Galavant Reine de la forêt enchantée Épisode "Une nouvelle saison aka Suck It Cancellation Bear"\nListe des artistes qui ont atteint le numéro un du classement des chansons des clubs de danse américains\nListe des artistes qui ont atteint le numéro un du UK Singles Chart\nListe des célibataires les plus vendus dans le monde\nListe des chansons enregistrées par Kylie Minogue\nKylie Minogue sur IMDb\nCette page a été modifiée pour la dernière fois le 19 octobre 2020 à 02:02 (UTC) .\nThis page is based on the copyrighted Wikipedia article "Kylie_Minogue" (Authors); it is used under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License. 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Serge Rachmaninov : Rhapsodie sur un thème de Paganini, opus 43\nOttorino Respighi : Fontane di Roma – Pini di Roma\nK. Buniatishvili (© Esther Haase/Sony Classical Int.)\nCe deuxième concert de la saison pour l’Orchestre national de France poursuivait l’hommage de l’orchestre à l’Italie, après un concert de rentrée largement dédié la semaine précédente à Giuseppe Verdi.\nCe soir, Daniele Gatti avait, pour l’occasion, choisi de débuter par la très belle ouverture-fantaisie Roméo et Juliette (1869/1880) que le National a déjà eu l’occasion de donner sous la direction de Kurt Masur, son précédent directeur musical, en novembre 2005 et en avril 2010. Même si l’œuvre a essuyé de vives critiques à ses débuts, en particulier de la part du célèbre critique Eduard Hanslick («N’importe quel adagio de Mozart ou de Beethoven saurait mieux illustrer la tragédie amoureuse de Shakespeare» écrivait-il en 1876), elle fait partie des triomphes de Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840-1893), qui tenait d’ailleurs tellement à cette œuvre qu’après l’avoir achevée en novembre 1869, il la révisa à deux reprises (en 1870 puis en 1880). Daniele Gatti et le National nous offrent là une véritable démonstration tant musicale que technique. Les cordes sont suaves sans être sirupeuses, les envolées sont lyriques sans être mièvres, les passages plus puissants sont plein d’une folle énergie: difficile de ne pas être conquis par ce discours qui avance sans cesse, Gatti distillant là une force dramatique – les accords des pupitres de violoncelles ou de contrebasses, le coup de timbales vers la fin de l’œuvre! – qui augure très bien de l’intégrale des Symphonies du compositeur russe qu’il donnera avec l’orchestre au cours de la saison.\nL’hommage à l’Italie se poursuivait ensuite avec la Rhapsodie sur un thème de Paganini (1934) de Serge Rachmaninov (1873-1943), série de vingt-quatre variations sur le thème du Vingt-quatrième des Caprices du célèbre violoniste virtuose Niccolò Paganini. Proche par certaines sonorités du Troisième Concerto (1909), cette série de variations alterne technique pure et méditation rêveuse, qui culmine dans la célèbre Dix-huitième, à l’Andante cantabile si évocateur... Si Paganini avait pu être qualifié en son temps de «véritable sorcier» (Louis Spohr), c’est bien une jeune diablesse (née en 1987) qui arrive sur scène, moulée dans une robe fourreau rouge toute pailletée, comme ses hautes chaussures à talons, et qui réalise un vrai tour de force, ses mains épuisant le clavier à un rythme au-delà presque de l’imaginable. La douceur n’est pas absente pour autant (le piano s’effaçant alors devant le basson dans la Septième variation), l’orchestre sachant de son côté faire preuve d’humour à l’occasion (Première variation) ou sonner de manière extrêmement lyrique (Onzième variation). Khatia Buniatishvili se joue de chaque difficulté avec une facilité désarmante, les moments de pause (la Douzième variation où la pianiste géorgienne dialogue magnifiquement avec les bois) n’étant pour elle que des opportunités pour emmagasiner davantage d’énergie pour se lancer ensuite dans quelque nouveau trait virtuose. Comme elle l’avait déjà fait lors d’un récent concert donné en juin dernier avec l’Orchestre de Paris, la jeune soliste gratifie le public, au milieu des ovations, de deux bis, le Precipitato final de la Septième Sonate (1942) de Serge Prokofiev et le début du Menuet (en sol mineur) de la Première du second recueil de Suites (1733) de Haendel.\nLa seconde partie du concert était consacrée à deux poèmes symphoniques d’Ottorino Respighi (1879-1936), Les Fontaines de Rome (1916) et Les Pins de Rome (1923). Même si ce sont là des œuvres qui permettent aux orchestres de briller de mille feux, on les voit assez peu à l’affiche, l’Orchestre national de France n’ayant d’ailleurs pas donné Les Pins de Rome depuis plus de onze ans, alors sous le direction de Riccardo Muti. Dirigé avec soin et une précision diabolique par Daniele Gatti, le National est incontestablement ce soir dans un grand jour. Les solistes (clarinette, bassons mais aussi cuivres) parsèment les grandes phrases de leurs couleurs spécifiques, décrivant ainsi avec une grande justesse l’atmosphère souhaitée par chaque pièce – dans Les Fontaines de Rome, par exemple, la première partie «La fontana di Valle Giulia all’alba» joue sur l’éclosion des sons propres au jour qui se lève, «La fontana di Trevi al meriggio» étant en contrepartie plus brillante, la scène étant censée se passer à midi.\nDans Les Pins de Rome, le National est de nouveau parfaitement en phase avec les intentions de Gatti qui dirige l’ensemble avec une maestria que l’on aimerait voir plus souvent; tout au plus regrettera-t-on un certain manque d’emphase à la fin de la dernière partie («I pini della Via Appia»), Gatti craignant peut-être que les cuivres ne saturent trop le Théâtre des Champs-Elysées dont l’acoustique sèche aurait effectivement pu rendre une telle interprétation quelque peu périlleuse. Un dernier regret néanmoins: que le chef et l’orchestre n’aient pas également programmé le troisième volet, Fêtes romaines (1928), qui aurait ainsi parfaitement conclu un concert qui, en tout état de cause, fut de très haute volée.\nLe site Khatia Buniatishvili


Top 9 Pot Plante Exterieur – Éclairage pour chemins – Epartec\nTop 9 Pot Plante Exterieur – Éclairage pour chemins\nTekcnoplast - Excellent pour garantir la distance et l'intimité avec style. Produit rotatif. Décorez votre intérieur et extérieur avec style et élégance.\nAucun assemblage requis. Pot en polyéthylène idéal pour l'intérieur et l'extérieur, résistant aux UV et à toutes les conditions météorologiques.\nFabricant monacis bright\nNuméro d'article V0177\nNuptio 2 Pièces Support Panier Suspendu Blanc, Supports Suspension Murale Crochets, Support Extérieur pour Pots Fleurs Plantes Lanternes Mangeoires, Support Plantes Suspendues, Crochets Jardin\nNUPTIO - MatÉriel: fer, y compris les vis. Multi-usages: le paquet comprend 2 crochets de suspension. Robuste et durable, construction en acier résistant à la rouille et robuste. LÉgant: le fer forgé forgé à la main offre un look charmant et traditionnel. Une finition sombre complète à merveille tout ce qui y est suspendu, ajoutant élégance et beauté à votre maison ou votre jardin.\nApportez vos pots et paniers les plus lourds! Jeu de 2, facile à installer. Charges: 5kg /11 lbs. La pointe incurvée aide à maintenir les articles en toute sécurité tout en ajoutant à l'aspect exquis.\nVeuillez noter que les vis conviennent à la planche de bois. Ils embellissent votre maison ou votre jardin en suspendant des mangeoires à oiseaux, des guirlandes lumineuses, des jardinières, des pots de fleurs, des carillons éoliens, des lanternes, des décorations de vacances, des ornements et plus encore!.\nA l'air bien dans une variété d'environnements différents. Max. Pratique pour chaque maison: un accessoire pratique pour le salon, la cuisine, la chambre à coucher, etc. L'entrée, la salle de bain, se fond bien dans son environnement et se marie très bien avec la plupart des autres couleurs. AdaptÉ pour: À visser dans des poteaux de clôture en bois, des poteaux de terrasse ou même des murs intérieurs.\nMOOUK - Le pot de fleur à led peut également être utilisé comme bonsaï, le parc, les routes urbaines, la station de métro, le jardin, la cour, la chambre, placé dans le salon, nouveau style et facile à transporter. Convient principalement à l'intérieur, aux parcs industriels, à la chambre à coucher, à la place du quartier résidentiel, aux attractions touristiques, au balcon, aux parcs et autres endroits avec éclairage de pelouse verte.\nLa lampe à fleurs décorative de haute qualitéà led a une apparence de haute qualité, un design nouveau, pour créer une atmosphère romantique, peut être appliquée à une variété d'occasions intérieures et extérieures, optimiser le style du paysage.\nLed: led blanche 1 pc. Batterie: batterie 1. 2v 200ma incluse. Temps de travail: 6 - 8 heures. Quantité Led: 3. Temps de travail: 8 heures. Taille: env. Conception d'éclairage led efficace, pas de consommation d'énergie conventionnelle, travail stable et fiable, longue durée de vie, installation facile, pas de pose de câble, avec avantage de haute luminosité, etc.16. 5x11x19cm.\nLampe LED avec haut-parleur Bluetooth/Utilisation: Pot de fleur et plantes, Refroidisseur de vin L, Seau à glace, NORDIC D'LUXX\nBosco - Egalement disponible avec haut-parleur bluetooth intégré, le lever du soleil, étanche. Haut-parleur étanche 15w capable de jouer jusqu'à 6 heures sur une batterie haute performance entièrement chargée avec une excellente qualité sonore. Le pot de fleurs se détache du pot de fleurs traditionnel et ajoute de nombreuses fonctions pouvant être utilisées à l'intérieur et à l'extérieur pour des fleurs et des plantes, un haut-parleur et une source de lumière.\nLa lumière permet de définir la couleur préférée ou d'appliquer l'un des programmes d'éclairage prédéfinis tels que la luminothérapie, etc. Certifié ip65 pour une utilisation en extérieur et en extérieur toute l'année en cas de pluie, 10/2011.\nEn plus de la lumière réglable, un seau à glace, telles qu'un seau à glace, Flowerpot peut également être utilisé comme haut-parleur. Bluetooth V. Utilisez le pot de fleurs pour créer une belle lumière les soirs d'été ou réglez la minuterie et rentrez chez vous sous un jour lumineux durant les heures sombres de l'hiver, de neige et de -20 °.\nAdaptateur ip44 approuvé pour une utilisation en extérieur, il peut donc également être placé à l'extérieur dans le jardin, dans l'allée ou devant la porte d'entrée. Contrôlez votre pot de fleurs avec une application gratuite NORDIC D'LUXX en anglais uniquement sur votre smartphone connecté via Bluetooth et accédez à vos services de musique et de diffusion en continu préférés. Temps de charge jusqu'à 2 heures. Batterie au lithium intégrée pour une utilisation sans fil.\nPour maison, cadeau, fête, jardin, chambre, anniversaire, Takefuns Lampe solaire en forme de rose, Décoration de table, Plantes en pot, mariage\nTakefuns - 2 panneaux solaires importés d'Allemagne 2 V 110 mA. 1. Matériau de la lampe bonsaï : 1 contrôleur : régulateur spécial énergie solaire. Avantages : source de lumière led à haute luminosité, stable et fiable, installation facile, pas de consommation d'énergie conventionnelle, pas de fil, longue durée de vie.\n5. 3. 4. Abs + tissu imperméable pour lampe LED.\n2. Cadeau parfait:idéal pour la décoration de mariage, bureau, anniversaire, chambre, fête, jardin, hôtel, restaurant, balcon, salle de conférence ou comme cadeau de Noël pour l'intérieur ou l'extérieur.\nFacile à utiliser, base de chargeur avec interrupteur marche/arrêt en bas, allumage automatique à la tombée de la nuit. Hygiénique et respectueux de l'environnement : les lampes solaires roses sont alimentées par la lumière du soleil et peuvent être utilisées comme décorations de jour et comme lumière de nuit dans les jardins.\nNuméro d'article YYCP-210502YF08-5\nF Fityle Pot de Fleurs Rouge à énergie Abeille et Rose Swing Plante Poupée Ornement Voiture Tableau de Bord Décoration de La Maison\nF Fityle - Couleur principale: rouge. Matériel: plastique ABS. Mignon flap à énergie rose nid d'abeille jouet pour les enfants en bas âge. Alimentation, pas de batterie nécessaire.\nPlacez-le dans un endroit lumineux ou ensoleillé et regardez-le danser. Parfait ornement pour votre voiture, maison ou bureau. Aussi un excellent jouet pour les enfants.\nNuméro d'article 057900959011756374291\nLanterne solaire d'extérieur, Guirlande lumineuse pour extérieur de jardin, Fairy, Avec support, balcon, Arrosoir solaire à LED, Pour yard, jardin, Décoration vintage\nBomKra - Large application notre arrosoir avec lumières avec guirlande lumineuse installée avec crochet de berger est bon pour le bricolage : arrosage des plantes, chambre, fenêtres, plantes en pot, mariages, Thanksgiving, tables à manger, Noël, fêtes, véranda, anniversaire, décorations, balcons, partout en intérieur ou en extérieur de décorations d'éclairage.\nLes lumières solaires d'irrigation peuvent ressembler à des lueurs, les lumières d'arrosoir deviennent une décoration attrayante dans votre maison, à la fois romantique et magique. Un arrosoir avec une guirlande lumineuse la nuit, émettant une lumière jaune chaude et ressemblant à une chaîne d'étoiles lumineuses qui sont versées dans l'arrosoir et créent de beaux motifs sur le sol une atmosphère romantique.\nLe design creux augmente la beauté lumineuse. Nergie solaire et lampes à économie d'énergieles lampes décoratives de jardin sont alimentées à 100 % par l'énergie solaire, et le capteur de lumière intégré peut s'assurer qu'elles s'allument automatiquement au crépuscule et s'éteignent à l'aube.\nLanterne de jardin. La finition est exquise et les bords sont lisses pour éviter les rayures. Il est perforé avec une tôle de fer épaisse de qualité supérieure et a un traitement anti-rouille. 26 led source l'énergie solaire de la guirlande lumineuse de jardin dispose de 5 lignes de lumière clignotantes rapides et de 26 lumières blanc chaud sur la ligne, qui reproduisent l'effet de l'eau courante de manière réaliste.\nTélécommande à changement de couleur, Pour plantes en pot, Haoo Lampe de jardin LED colorée et lumineuse, Pour intérieur et extérieur, Étanche, Multifonctionnelle\nHaoo - Il peut également être utilisé comme un excellent vase central pour de grands arrangements floraux. Il est très approprié pour l'intérieur et l'extérieur, les barbecues, les fêtes, les pique-niques et toutes les fêtes ou événements. Convient pour les fêtes et diverses occasions : rend chaque occasion plus festive.\nVeuillez noter que ne pas exposer ce produit à des températures extrêmement chaudes ou froides ; la température applicable est de -40 à 110 °C. Si vous rencontrez des difficultés avec votre produit, veuillez nous envoyer un e-mail, nous sommes toujours là pour vous aider. Veuillez noter que la batterie installée doit avoir assez de puissance, sinon le pot de fleurs n'aura pas assez de puissance pour changer la couleur.\nCe pot de fleurs est rechargeable et fonctionne à l'énergie solaire. Technologie de changement de couleur led : technologie professionnelle de changement de couleur, de sorte que le pot de fleurs peut être converti en plusieurs couleurs 16 couleurs différentes à tout moment, et la couleur change automatiquement pour s'adapter à diverses occasions et atmosphères.\nClairage plus long et chargement plus rapide : la batterie de 3600 mah améliorée adopte la technologie de charge rapide, et l'éclairage jusqu'à 10-12 heures peut être complètement chargé en 4-5 heures. Si la durée de vie de la batterie ou de l'ampoule est épuisée, il suffit de dévisser la vis au fond du pot de fleurs et de la remplacer par une nouvelle base pour le faire fonctionner comme un nouveau pot de fleurs.\n9. Outils et Nature\nOutils et Nature Support de Pot de Fleurs en métal à Planter\nOutils et Nature - Son aspect "métal vieilli" offre de belles possibilités de décoration puisque c'est une couleur qui se marie aisément à d'autres. Vous pourrez piquer le support au coeur d'un massif et y installer une plante retombante qui sera ainsi particulièrement bien mise en valeur.\nCe support de pot de fleurs à planter est un ornement de jardin discret mais élégant.\nTags: BomKraBoscoF FityleHaooMOOUKNUPTIOOutils et NatureTakefunsTekcnoplast\nNext Top 10 Plaque Electrique 1 feu – Éclairage spécial\nPrevious Top 9 Mouler Et peindre – Guirlandes lumineuses d’intérieur


Set de protection complet REKD Junior Heavy Duty Triple Pad Set | OZFLIP\nRéférence : O1195\nLa nouvelle marque de protection REKD propose son nouveau modèle de pack de protection.\nLe Triple pad set est un pack composé de genouillères, coudières et protèges poingets.\nCe pack de protection est destiné au enfant de 8 à 14 ans.\nConvient aux personnes mesurant de 1.30m jusqu´a 1.70m.\nNature de produit Set de protection complet


rétro-informatique – Le Weblog de Frederic Bezies\nÉtiquette : rétro-informatique\nLe temps passe trop vite : les premières 3Dfx sont sorties il y a presque 25 ans !\nJ’avoue que je passe pas mal de temps en ce moment à regarder les vidéos de rétro-informatique que ce soit LGR, The 8-bit Guy, RetroMan Cave ou encore RetroSpector 78.\nApprochant asympomatiquement de la cinquantaine – oui, je sais il me reste encore un peu moins de 4 ans pour les 50 bougies – j’avoue que ce genre de chaînes me donne des coups des vieux qui me laisse à la fois nostalgique et avec un coup de matraque derrière la nuque.\nMais le plus gros coup que je me suis pris récemment, c’est une vidéo sur la chaine RetroMan Cave où le vidéaste parlait des problèmes pour recréer un ordinateur vidéo-ludique de 1996 sans passer par la mythique Voodoo 1 de 3Dfx, révolution de l’année 1996.\nJe me suis alors souvenu de la première fois que j’ai lancé GLQuake avec une Voodoo 1 et ses 4 Mo de mémoire dédiée. La claque que cela a été sur l’instant. De se dire que presque 25 années sont passées est presque incroyable. J’en ai déjà parlé dans un billet vieux geek de mai 2020.\nC’est alors qu’on se dit que le temps passe trop vite. Avec nos yeux de 2020, ce sont des jeux moches qui nous viennent à la mémoire quand on pense à 1996. Il faut dire que l’on mise tout sur le graphisme avec les jeux AAA qui pèsent plusieurs dizaines de Go et demande des cartes graphiques limite plus puissantes que les processeurs centraux.\nContinuer la lecture de « Le temps passe trop vite : les premières 3Dfx sont sorties il y a presque 25 ans ! »\nAuteur Frederic BeziesPublié le dimanche 11 octobre 2020 mercredi 21 octobre 2020 Catégories Coups de gueule, Informatique, Trucs de geekÉtiquettes 25 ans, 3dfx, 8 Bit Guy, Coups de gueule, geekeries, Informatique, LGR, rétro-informatique, RetroMan Cave, RetroSpector 78, Trucs de geek, vieux geek25 commentaires sur Le temps passe trop vite : les premières 3Dfx sont sorties il y a presque 25 ans !


Harcèlement, mesures abusives et menaces contre le syndicat des personnels des Affaires étrangères | Algérie qui résiste\n16 Nov 2015 - 08:56\nTensions, menaces contre les syndicalistes du département des Affaires étrangères\nMalgré les abus de l’administration, la lutte militante continue, annonce le syndicat dans un communiqué que nous reproduisons ci-après.\nLe Syndicat national autonome des personnels des affaires étrangères annonce que la grève de 03 jours qui a été menu à partir du 09 au 11, dont le taux est de 70% était réussie malgré les abus de l’administration et son recours à des pratiques entravant l’exercice libre du droit syndical.\nLa machine de répression administrative a opté cette fois ci pour procéder à des mises à pied à l’encontre des fonctionnaires grévistes, ainsi que d’autres harcèlements et poursuites administratifs et judiciaires.\nA cet effet le SAPAE annonce qu’il a entamé une procédure judiciaire contre l’administration du ministère demandant de déclarer la non légalité des sanctions à l’encontre des fonctionnaires grévistes. L’affaire est programmée pour le 16 Novembre.\nLe syndicat dénonce ces harcèlements et ces comportements illégales de la part de l’administration qui a procédé aussi à la mutation abusive du chargé de communication du syndicat Mr Bouafia Fouaz, cette même administration qui avait pris des mesures "disciplinaires" à l’encontre de notre collègue, le directeur Benchikh Mohamed dont les prérogatives sont toujours gelées. Des dépassements devants lesquels nous ne pourrons jamais se taire.\nLe SAPAE juge regrettable le recours de l’administration à la répression à l’encontre des fonctionnaires et des syndicalistes au lieu de l’ouverture d’un dialogue sérieux afin d’arriver à des solutions aux préoccupations de l’ensemble des fonctionnaires du ministère. Ainsi le syndicat estime que la grève et la protestation reste l’unique solution devant la politique de fuite en avant pour laquelle opte l’administration du ministère des affaires étrangères, des pratiques qui portent préjudice à la réputation dont l’administration est le seul responsable.\nC'est les méthodes des dictateurs, surtout actuellement avec les caisses vides, ils peuvent pas corrompre tous les fonctionnaires, par ailleurs il y a que dans notre pays, vous enlever les fonctionnaires qui ne font rien, vous avez un taux de chômage qui frise 80 %.\nDans un village ou une commune, où les habitants résident pratiquement tous en ville, il y a Mairie avec 30 où 40 fonctionnaires, le matin ils prennent l'autocar pour aller passer leur journée à lire les journaux et le vers la fin de l'après midi, ils reprennent l'autocar pour rentrer chez eux.\nComment voulez-vous gérer une telle pagaille ou rien n'est contrôler par les Ministères au niveau nationale et des préfectures au niveau locale.


J'écris de Mati - Sophie Launay - Dresser efficacement son chien - APBAT - Un chien, une passion\n4.4 (96%) 21 votes\n⚠ "Je fume du cannabis, je ne suis pas extrémiste – Comment éduquer un chien\nUn mystère de Mouseketeer: la vie extraordinaire et la mort atroce de Dennis Day – Dresser son chien en douceur\nNous sommes allés à la spéléologie dans la tournée de la truffe -La meilleure manière pour dresser toutou|Concepts d’éducation canine|Dresser son chien en douceur|Dresser efficacement son chien\nDresser votre chien va bien plus loin que lui enseigner à s’asseoir ou à donner la patte. C’est tout un monde de techniques ! le dressage du chien se résume à lui faire changer petit à petit son comportement pour enlever les réactions indésirables et promouvoir les bonnes attitudes. Dans une multitude de cas, vous pouvez le payer nous-même, bien que les experts en dressage soient toujours disponibles, si votre chien s’est avéré être plus délicat à dresser. Et si vous chercher des conseils sur la façon de dresser votre chien, ou en toute simplicité si vous sollicitez votre vétérinaire à ce sujet, vous verrez qu’il est primordial de se renseigner sur les aspects théoriques qui sont derrière chaque méthode. il existe de nombreuses techniques d’éducation de chiens, et les connaître peut vous assister à décider si vous souhaitez encadrer l’éducation de votre chien dans une plus particulièrement ou au travers d’un mixe de utiles.À moins que vous n’ayez l’intention de conserver votre chien face extérieure – et peu d’entre nous le font car ce n’est pas conseillé – il faudra lui apprendre où faire ses besoins. Par conséquent, l’apprentissage de la propreté ( aussi nommé enseignement de la propreté ) est l’une des premières choses sur lesquelles vous devez travailler avec votre chien. L’entraînement à la cage peut être une section très nécessaire du cheminement d’entraînement. Cela inclut la formation à domicile ainsi que une multitude de autres domaines de formation : Chiens et chiens en cage : Voici les bases de l’entraînement de votre chien ou bébé chien à accepter mais aussi à aimer la cage. Non seulement cela vous aidera en cas de cambriolage, mais cela apportera aussi à votre chien une place à part. Comment domestiquer votre chien : En fin de compte, l’entraînement n’est pas si complexe, mais cela ne veut pas dire que c’est facile. nMiction soumise/excitante chez les chiens : Si votre chien a encore des incidents dans la maison, il peut s’agir de plus qu’un simple soucis de cambriolage. Votre chien peut faire pipi par excitation ou pour traduire un comportement soumis.Tout le monde n’est pas d’accord sur la meilleure manière d’aborder l’éducation canine. Le consensus parmi les formateurs très en vogue actuellement se caractérise par l’utilisation du renforcement concret et écarte grandement le renforcement et la punition négative. L’idée est qu’un chien est plus susceptible d’obéir systématiquement si sa réaction initiale envers vous n’est pas la crainte. Il peut dans certains cas être nécessaire d’être strict si le chien fait quelque chose qui le met en danger, mais tout choc verbal violent doit toujours être assoupli et suivi d’une attitude positive. Tout comme nous, les chiens sont des créatures accessibles. gardez la tête à l’horizontale quand vous enseignez, car les chiens peuvent ressentir vos émotions et se comporter en conséquence.il y a aujourd’hui 2 écoles en matière d’éducation canine et ce aussi bien chez les comportementalistes que chez les éducateurs pour chien. La première ( dite traditionnelle ) se base sur d’anciennes théories selon lesquelles le chien essaie de dominer son dresseur. Par exemple, le chien qui saute, le chien qui vient voulez profiter des caresses, qui met la patte sur votre genou, qui ne veut pas donner un os ou son jouet, chercherait constamment à monter dans la hiérarchie. Il est, selon cette première école, important de montrer qui est le chef et de dominer l’animal. Les partisans de cette méthode, vont, dès lors, mettre en place leur programme d’éducation autour de ce idée hiérarchique ( manger avant le chien, réaliser des exercices de requête, le mettre sur le dos, proscrire l’accès aux fauteuils, etc ). La seconde école ( dite nouvelle ou systémique ) à laquelle, aujourd’hui, nous adhérons complètement, a démontré que les anciennes études scientifiques étaient basées sur des observations erronées. Des recherches plus récentes démontrent qu’il n’y a pas de lien de dominance entre 2 espèces différentes. le chien est un animal social avec des codes parfois très différents des nôtres. La méconnaissance de ces codes est réelle origine d’incompréhension mutuelle. votre chien cherche surtout la sécurité et à s’intégrer dans la mobile familiale. Certaines techniques de communication particulier, permettent de construire une relation basée sur la collaboration et la confiance.Pour débuter le éducation de votre chien il est préférable de commencer dans un endroit calme. Votre chien doit pouvoir demeurer facilement concentré sur vous et sur vos ordres, donc évitez les lieux trop agités. Mais une fois qu’un ordre est acquis vous devez pousser le dressage un petit peu plus loin. Changer d’environnement, testez dans un endroit un petit peu plus animée, dans votre jardin, un parc, …Le but est d’habituer votre chien à rester concentré sur vous peu importe l’environnement dans lequel vous vivez.L’entraînement au clicker est une forme courante de renforcement concret. Cette méthode d’entraînement simple et efficace utilise un clicker, qui est une bande de métallique à l’intérieur d’une petite boîte en matière plastique qui émet un son de clic distinct lorsqu’elle est pressée. Le clic est beaucoup plus rapide et distinct que de dire ‘ bon chien ‘ et beaucoup plus infaillible que d’employer des sucreries seules. Pour enseigner à un chien la signification du clic, une friandise est donnée sans attente après le clic. dès lors que que le chien apprend les impressions positifs du cliquetis, le cliquetis lui-même se comporte comme un renforcement conditionné. Les sélecteurs se trouvent dans la plupart des grandes animaleries et sont plutôt bon marché. Vous pouvez facilement dresser votre chien pour qu’il réagisse au clicker. Vous pourrez ensuite passer à la formation de base et à la formation continue.Il n’y a pas deux chiens exactement pareils. la majorité des chiens apprennent autrement selon la espèce, la taille, l’âge et l’histoire. découvrez de quelle manière personnaliser vos techniques et votre style d’entraînement pour acquérir les meilleurs retombées. Vous ne devez solliciter de votre animal que des actions qu’il connaît. La frustration n’a pas sa place dans une dressage canine respectueuse de chacun.une fois que votre chien a maîtrisé toutes les bases, vous pouvez installer de passer à un niveau plus avancé. Ces activités aideront votre chien à rester en bonne santé, en forme et stimulé mentalement. par ailleurs, ils vous serviront à renforcer le lien que vous partagez avec votre compagnon canin. Rappelez-vous que la formation est un processus continu. Vous ne serez jamais entièrement complet. il est recommandé de continuer à bosser sur l’entraînement d’obéissance tout au long de la vie de votre chien. Les personnes qui apprennent une langue à un jeune âge mais qui cessent de la parler risquent de l’oublier en grandissant. Il en va de même pour votre chien : utilisez-le ou perdez-le. Courir à travers les infos et les ordres les plus élémentaires les épaulera à demeurer coûts dans l’esprit de votre chien. de plus, c’est une excellente manière de passer du temps avec votre chien.


Quelques étapes d'organisation d'un bal costumé ?\nby Irene 7 mars 2019 9 mars 2019 0111\nLes bals masqués devinrent de plus en plus populaires en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, offrant un lieu où riches et pauvres pouvaient se mêler d’une manière que leur étiquette de société stricte interdisait. Pour organiser votre bal costumé, voici quelques conseils à adopter :\n1. Sur invitation uniquement\nNous sommes peut-être à l’ère de la technologie et des invitations via Facebook et Evite, mais prenez le temps et l’effort de poster des invitations élégantes à vos invités au moins six semaines avant le grand événement.\n2. Tout est dans le décor\nLes décorations créent vraiment l’ambiance. Vous ne pouvez pas vous tromper avec des bougies de toutes les formes et de toutes les tailles et des candélabres élégants en or et en brun. Ou oubliez les bougies et les lumières scintillantes autour de la maison et par-dessus le plafond. Ensuite, choisissez votre palette de couleurs : paon ou bleu royal avec jaune canari ou or, noir, or et rouge ; violet et vert, noir et blanc ou noir, blanc et argent. Si vous misez sur les soirées fluos, n’oubliez pas l’ampoule lumière noire pour vous aider.\nMettez tout le monde dans l’esprit en rendant obligatoires les costumes (ou au moins les masques). Donner un prix pour le meilleur costume de la nuit.\n4. Pensez à choisir les bons plats\nNe perdez pas la magie en offrant des pizzas, des bretzels et des croustilles. Laissez votre invité se régaler de délicieux petits amuse-gueules. Les idées incluent champignons farcis, choux au crabe, carrés d’artichauts cuits au four avec pesto de tomates séchées, avocat au prosciutto, fromages fins coupés en losanges servis avec des craquelins à l’eau, noix épicées, caviar avec toast pointes mozzarella fraîche arrosée de réduction balsamique. Pour le dessert, pensez à une fontaine de chocolat et servez les cubes de gâteau et de fraises à part. Ou préparez une mousse au chocolat noir ou blanc et servez bien fraîche.