Petit dictionnaire pour découvrir le théâtre latin | Odysseum\nPar Annie COLLOGNAT, le 04/11/2020\nMosaïque romaine (IIIe siècle ap. J.-C.), Musée archéologique de Sousse (Tunisie). ©Wikimedia Commons.\nLeur nom même d’histriones (d’où est tiré le terme français "histrion", aujourd’hui vieilli et chargé d’une forte connotation péjorative), atteste leur origine étrusque (hister est un terme étrusque). « Comme le joueur professionnel se nommait hister dans la langue étrusque, le nom d’histrion (nomen histrionis) fut donné à tous les acteurs qui montent sur scène. » (Valère Maxime, Faits et paroles mémorables, II, 4, 4). En effet les premiers "acteurs" reconnus en tant que tels furent sans doute des Étrusques, chanteurs et danseurs, qui arrivèrent à Rome vers le milieu du IVe siècle avant J.-C. Mais ce n’est qu’en 240 avant J.-C. (date retenue pour la première représentation théâtrale à Rome, voir Origines) que se constituèrent des troupes d’acteurs, tous des hommes, car les femmes ne peuvent jouer que le mime.\nSous la direction du dominus gregis, "le maître de la troupe", qui joue souvent lui-même (comme Plaute, par exemple), se rassemblent acteurs, chanteurs, musiciens et décorateurs / machinistes. Les emplois sont souvent cumulés et les acteurs, en nombre limité, doivent jouer plusieurs rôles.\nLa profession de comédien est frappée d’infamie, comme elle le sera toujours au XVIIe siècle (l’excommunication des acteurs ne sera levée par l’Église qu’en 1922). Les acteurs sont des esclaves, des affranchis ou des hommes libres d'origine étrangère, dépourvus de tout droit civique, ce qui n’empêche guère prestige et vedettariat, voire succès de scandale : ainsi le puissant dictateur Sylla s’enticha-t-il du célèbre comédien Roscius (134-62 av. J.-C.) pour qui plaida Cicéron. Devenus de véritables artistes professionnels "complets", les histriones fascinent autant qu’ils inquiètent.\nPréparation des acteurs avant la représentation, mosaïque du tablinum de la maison du Poète tragique à Pompéi, Ier siècle, Musée archéologique de Naples. © Wikimedia Commons.\nVoir la description détaillée de cette mosaïque dans « La maison du Poète tragique ».\nPendant la période républicaine, le public populaire romain aime particulièrement la "grosse farce", qu’on appelle atellane, du nom d’Atella, petite ville de Campanie, où ce genre dramatique rustique et rudimentaire serait apparu au IVe siècle avant J.-C., sans doute inspiré par les comédies populaires bouffonnes venues de Grande Grèce (parodies des grandes tragédies sous forme de sketches).\nCe sont des saynètes campagnardes jouées en langue osque (un dialecte campanien) qui deviennent très vite à la mode à Rome. Interprétées par des jeunes gens de bonne famille qui ne sont pas des comédiens professionnels, mais qui improvisent sur un canevas traditionnel avec une spontanéité créatrice purement orale, elles mettent en scène des personnages stéréotypés dont ne manqueront pas de s’inspirer la farce du Moyen Âge et la commedia dell’ arte : aux côtés du paysan niais (Maccus), du goinfre bavard (Bucco), du vieillard avare et gâteux (Pappus), on trouve aussi le philosophe parasite bossu et rusé (Dossenus), le pique-assiette (Manducus), l’ogresse dont on menace les enfants (Lamia). Un certain Lucius Pomponius de Bologne (Ier siècle av. J.-C.) compose même des séries d’atellanes sous forme de "scripts" pour les acteurs ; il ne nous en reste que les titres : "Maccus soldat", "Maccus aubergiste", "Maccus souteneur", "Maccus en exil", "Maccus jeune fille", etc. (ce qui ne manque pas de faire penser aux courts métrages du cinéma-muet, comme la série des Charlots).\nL’atellane, qui met en scène les milieux les plus populaires, tourne ainsi en dérision des "caractères" généraux comme l’Avare, le Méchant, le Solliciteur, l’Héritier avide, mais elle raille aussi les habitudes d’une corporation ou d’une profession bien connue des spectateurs, comme celle des foulons (par exemple, Fullones, Fullones feriati et Fullonicum de Novius), des médecins, des pêcheurs, des boulangers, des crieurs publics, des vendangeurs, des cabaretiers, des prostituées,... Il faut noter que les comédies dénommées togatae pouvaient également présenter des personnages qui se définissaient moins par leur caractère que par leur profession : on les nommait alors tabernariae (de taberna, échoppe), comédies "de boutique". Ce sont encore les coutumes de diverses contrées que certaines atellanes tournent en ridicule : par exemple, les Campaniens, les Syriens, les Gaulois transalpins,...\nL’atellane s’efface progressivement au profit du mime à la fin du Ier siècle avant J.-C.\nActeur comique (du type des bouffons de l’atellane, comme Maccus), statuette en terre cuite provenant d’Italie, Ier siècle av. J.-C., Musée du Louvre, Paris. © RMN-Grand Palais / Hervé Lewandowski.\nPolichinelle, estampe du XVIIe siècle, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la photographie, Paris. © BnF, Gallica.\nPulcinella (Polichinelle) est l’un des personnages principaux de la commedia dell’arte : valet d’origine paysanne, bossu par-devant et par-derrière, gourmand, tantôt balourd et naïf, tantôt rusé et spirituel, il s’inscrit dans la tradition des bouffons de l’atellane.\nLe κῶμος (kômos, fête), d’où est issu le nom κωμῳδία (kômôdia) puise ses origines dans le rituel des fêtes champêtres et des cérémonies religieuses consacrées au dieu Dionysos (Bacchus chez les Romains) : ses chants et danses accompagnés de plaisanteries grivoises produisent la veine "comique". Le premier concours de comédies, imité de celui de la tragédie, a lieu aux Grandes Dionysies d’Athènes en 486 avant J.-C. La comédie grecque, dite "ancienne" pour la distinguer de celle qui va lui succéder, connaît son âge d’or avec Aristophane (env. 445-385 av. J.-C.). Ses pièces sont violemment polémiques et inscrites dans l’actualité la plus brûlante de la cité : verve corrosive, extrême fantaisie qui va de la parodie littéraire aux plaisanteries les plus obscènes, dénonciation des mœurs, le tout s’inscrit dans une structure dramatique rigoureuse où la musique tient une grande place (comme dans la tragédie).\nMais après Aristophane, la comédie satirique ne survit pas à la décadence d’Athènes qui a perdu la guerre du Péloponnèse : l'intérêt du public néglige les questions politiques pour se porter sur les relations individuelles et les problèmes familiaux. Intrigues amoureuses, conflits pères / fils : la comédie se dépolitise et s’embourgeoise, au sens étymologique du terme. Ainsi s’épanouit la comédie "nouvelle", la néa, dont Ménandre (env. 343-292 av. J.-C.) est la vedette. Son œuvre nous était seulement connue par quelques fragments et surtout par ses "imitateurs" latins, qui l’ont adaptée chacun avec leur sensibilité personnelle, jusqu’au moment où une découverte récente (1958) a permis de retrouver une pièce entière, le Dyskolos ("Le Grincheux"). C’est donc à lui que tous les comiques latins, à la suite de Livius Andronicus, et surtout Plaute et Térence, qui tous deux parlaient le grec et connaissaient ses pièces à succès, doivent les intrigues et les personnages de la plupart de leurs pièces (voir Palliata). Différence fondamentale, cependant : alors que la nea grecque a perdu le caractère musical de la comédie ancienne, les comédies latines, fidèles à leur propre tradition nationale, lui redonneront toute son importance ; mais le chœur a pratiquement disparu depuis Ménandre.\nGroupe d’acteurs comiques en terre cuite (à l’origine peints en couleurs vives), début du IVe siècle av. J.-C., trouvé dans une tombe attique. Ces statuettes comptent parmi les plus anciennes représentations d’acteurs en Grèce : elles témoignent de la standardisation des types comiques, caractères et masques (le vieillard, la courtisane, l’esclave, la nourrice, etc.). Metropolitan Museum of Art, New York.\nLe terme latin contaminatio désigne "le fait de souiller par contact, de rendre méconnaissable en mélangeant". En littérature, la "contamination" par amalgame consiste à mélanger plusieurs sources : c’est un procédé habituel chez Plaute et Térence, accusés par leurs détracteurs, intellectuels puristes, d’avoir mélangé les pièces grecques pour composer leurs comédies. « Quant à cette accusation que de méchantes langues ont colportée contre lui, d’avoir contaminé plusieurs comédies grecques pour en composer un petit nombre de latines, il ne se défend pas de l’avoir fait ; et, loin d’en avoir regret, il espère bien le faire encore », leur rétorque fièrement l’acteur chargé de présenter au nom de l’auteur Térence le prologue de L’Heautontimorouménos (vers 16-19).\nLes auteurs français du XVIe siècle exploiteront à leur tour la même méthode de composition par contamination, comme en témoigne Montaigne : "Il m’est souvent tombé en fantaisie, comme en notre temps, ceux qui se mêlent de faire des comédies (ainsi que les Italiens, qui y sont assez heureux) employant trois ou quatre arguments de celles de Térence ou de Plaute pour en faire une des leurs." (Essais, livre II, chapitre 10). Molière ne procèdera pas autrement en mélangeant sources antiques et modernes pour alimenter ses propres créations.\nLes costumes des acteurs varient selon le sujet des pièces : le manteau grec long, appelé pallium, pour les pièces à sujet grec (voir Palliata), la toge romaine (toga) pour les comédies d’inspiration nationale (voir Togata) et la toge dite "prétexte" - la noble robe blanche bordée d’une bande de pourpre que portent les magistrats dans les cérémonies publiques - pour la tragédie historique à sujet romain (voir Praetexta). « Le vêtement grec est une fiction romaine destinée à identifier le personnage de la comédie palliata comme autre que le Romain. Vêtement grec, le pallium ne s’oppose pas en tant que costume civique grec à un autre costume civique romain, aussi est-il porté indifféremment par les esclaves, la nourrice, les jeunes gens et les vieillards. » (Florence Dupont, « Plaute, fils du bouffeur de bouillie. La palliata est-elle une comédie grecque en latin ? », dans Façons de parler grec à Rome, 2005).\nLes vieillards ont un bâton-canne (scipio), qui marque aussi bien leur pouvoir de paterfamilias que leur difficulté à marcher ; les soldats fanfarons portent la chlamyde (manteau court) rejetée sur l’épaule ; les voyageurs gardent le pétase (chapeau à larges bords, attribut traditionnel du dieu Mercure) sur la tête. Tous ont une tunique, les acteurs grotesques avec des rembourrages qui leur font un ventre énorme et une croupe rebondie.\nMême variété pour les chaussures : comme en Grèce, l’acteur tragique porte des cothurnes qui rehaussent sa stature ; l’acteur comique de simples socques (socci).\nOn distingue aussi les rôles du répertoire grâce à la perruque que portaient les acteurs : blanche pour les vieillards, noire ou blonde pour les jeunes gens, toujours rousse pour les esclaves.\nLes acteurs costumés de L’Eunuque de Térence, manuscrit enluminé de l’époque carolingienne (début du IXe siècle) reproduisant un manuscrit antique aujourd’hui disparu, Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Paris. © BnF, Gallica.\nInséparable dès l’origine des représentations chantées et mimées, elle fait partie des performances des acteurs, qui sont des professionnels complets, au sens moderne du terme : les actores sont aussi saltatores (voir Musique).\nLe décor varie selon le genre : pour la tragédie, c’est le mur de scène en pierre (frons scaenae) qui figure la façade d’un palais, en apparence immuable et solennel (voir Espace théâtral). Pour la comédie, des peintures sur panneaux ou triangles mobiles permettent de préciser et de transformer le lieu de l’action : un coin de rue, la maison du maître ou de la jeune fille aimée de son fils, une esquisse de rue conduisant vers un port (on retrouve ce type de décor en "trompe-l’œil" sur les murs des riches maisons pompéiennes).\nLes Romains ont repris aux ingénieurs grecs de l’époque hellénistique les techniques de machinerie qu’ils ont perfectionnées : grues qui font descendre les dieux sur scène (le fameux deus ex machina), trappes d’où sortent des fantômes, bruits de tonnerre, etc.\nPour changer de décor, on peut lever un rideau dissimulé dans une profonde rainure du plancher du proscenium (l’espace de la scena où jouent les acteurs) ; à l’inverse de l’usage moderne, on le baisse au début de la représentation et on le relève à la fin, grâce à un système de mâts équipés de poulies.\nDans le cadre du théâtre latin, le terme venu du verbe grec διδάσκειν (didaskein, enseigner) désigne une sorte de notice qui accompagnait les pièces, à la manière d’un programme officiel de spectacle (chacune de ces notices était enregistrée aux archives de l’État). On y trouve de précieux renseignements de toutes sortes : le nom de l’auteur, du directeur de troupe, de l’acteur principal, du compositeur de la musique, le titre de l’œuvre et celui de ses modèles grecs, mais aussi l’occasion de la représentation et la désignation des consuls de l’année. Toutes les pièces de Térence, L'Andrienne exceptée, nous ont été transmises avec leur didascalie.\nLes premiers théâtres (en grec, le nom theâtron désigne littéralement le lieu où "on regarde") sont constitués de simples tréteaux de bois en estrade (pulpitum), qui sont démolis dès la fin de la représentation. Il n’y a pas de gradins pour les spectateurs qui assistent debout au spectacle (ils n’apparaissent qu’au IIe siècle av. J.-C., installés de façon toujours temporaire). En 55 avant J.-C., Pompée inaugure à Rome le premier théâtre de pierre permanent - officiellement le parvis d’un temple de Vénus, bâti en arrière de l’hémicycle - avec une cavea pour les spectateurs (enceinte semi-circulaire contenant les gradins) : ils s'y installent selon leur rang social.\nParadoxalement, c’est au moment où les genres purement théâtraux, comédie comme tragédie, sont passés de mode au profit des jeux de l’amphithéâtre et du cirque que l’on va se mettre à construire le plus de théâtres en pierre. La technique de la voûte en blocage - un amalgame de pierre et de brique coulé dans un coffrage en bois -, utilisée pour former un réseau de couloirs voûtés (comme pour l’amphithéâtre), permet enfin aux architectes romains de construire leur édifice en pleine ville, sur terrain plat, sans plus avoir besoin d’une colline en pente pour les gradins, comme c’était le cas en Grèce.\nVoir l’article « En deux mots » : Théâtre grec et théâtre romain , espace et architecture.\nInspiré du modèle grec, le théâtre latin demeure plus restreint que celui-ci : de 5 000 à 15 000 places, alors que les amphithéâtres et les cirques, dont la forme constitue une ellipse complète, peuvent contenir jusqu’à 80 000 spectateurs. Il présente un certain nombre de modifications en raison des différences de structure dans les œuvres elles-mêmes : comme les pièces ne possèdent plus de chœur, l’orchestra grecque est réduite à un demi-cercle où prennent place les spectateurs privilégiés (notables, édiles et magistrats), préfigurant ainsi nos actuelles places d’"orchestre". Devant eux, à faible hauteur, se dresse la scaena avec le proscenium (une longue estrade en planches, équivalent de notre scène moderne), sur lequel les acteurs évoluent devant un mur de scène en pierre, le frons scaenae. Celui-ci est très imposant : de la même hauteur que celle de la rangée la plus élevée de la cavea - ce qui permet de couvrir d’un velarium (voile) l’espace ainsi délimité pour le protéger du soleil -, il peut atteindre jusqu’à trois étages ; creusé de niches abritant des statues, orné de colonnes en marbre, il sert de décor permanent, représentant la façade d’un palais à trois ou cinq portes.\nLa machinerie se trouve dans les sous-sols qui communiquent par des trappes avec l’espace scénique, de part et d’autre duquel se trouvent les vestiaires et les magasins d’accessoires.\nPlan du théâtre de Pompéi, Ier siècle, dessin dans le Dictionnaire des Antiquités grecques et romaines, Daremberg-Saglio, 1919.\nL’exodium (exodos, "exode", c'est-à-dire la fin, la sortie en grec) est une courte pièce comique qui suit la tragédie pour clôturer la représentation théâtrale : une sorte de farce clownesque issue de l’atellane, jouée par de jeunes citoyens romains masqués, devant un petit rideau rapidement tiré à mi-hauteur pour cacher le décor tragique.\nScène de comédie, bas-relief (période républicaine), Naples, Musée archéologique national (dessin dans le Dictionnaire des Antiquités grecques et romaines, Daremberg-Saglio, 1919). On peut supposer qu’il s’agit d’un exodium en raison du rideau à droite qui semble masquer un décor, celui de la tragédie qui précédait.\nCes rites rustiques d’origine étrusque tirent leur nom de Fescennia, petite ville d’Étrurie : apparus à l’occasion de fêtes champêtres (moissons) ou familiales (mariages), ils sont constitués de pantomimes et de danses (voir Origines). Le visage masqué (souvent de l’écorce d’arbre) ou simplement barbouillé du suc des plantes, les "acteurs" de ces fêtes échangent des plaisanteries obscènes, des lazzi, plus ou moins formalisés en vers grossiers et licencieux, dits "fescennins". Par la suite, viennent s'ajouter des chants et des improvisations dialoguées : ainsi serait née la satura.\nLivius Andronicus (env. 280-205 av. J.-C.) est considéré comme le fondateur du théâtre latin, au sens classique du terme. Grec né à Tarente - comme son prénom d’Andronikos l’atteste -, il est fait prisonnier tout enfant en 272 avant J.-C. et vendu à Rome comme esclave de la famille des Livii. Comme il est cultivé et bilingue (grec / latin), il devient précepteur des enfants de la famille, selon une pratique très courante, et prend le nom de sa gens (famille) après avoir été affranchi (Livius). Le premier, il traduit l’Odyssée en latin et ouvre une école où il commente les grandes œuvres de la littérature grecque. En 240 avant J.-C., on lui commande une pièce en latin - sans doute une tragédie - pour les Jeux qui célèbrent la victoire sur Carthage : ce serait donc le début "officiel" du théâtre latin. Livius Andronicus adapte des comédies grecques, qu’il aurait lui-même interprétées, et fait connaître Ménandre. Devenu une sorte de poète officiel honoré par le Sénat, il fonde le Collegium Scribarum Histrionumque ("Collège des scribes et des histrions"), une sorte de "Société des Auteurs et Syndicat des Acteurs" avant la lettre.\nIl convient de souligner avant tout l’origine religieuse et le caractère sacré des "jeux" dans le monde gréco-romain, dont témoigne l’ancienneté de la pratique des "jeux funèbres" lors des funérailles aristocratiques : voir, par exemple, les jeux organisés à Troie par Achille après la mort de Patrocle (Iliade, chant XXIII). Le jeu est conçu comme une activité de diversion, au sens propre et étymologique du terme - il s’agit de "détourner" la colère divine -, avant d’être senti comme un divertissement.\nLe nom latin ludus désigne l’acte de jouer (ludere), "le jeu" donné en représentation. Les Ludi sont une institution romaine fondamentale, religieuse et officielle. Financés par l’État, organisés par un édile ou par un préteur, ils offrent à toute la population des spectacles variés, accompagnés de cérémonies religieuses (processions, sacrifices) et répartis sur plusieurs jours : des représentations théâtrales (ludi scaenici), des combats de gladiateurs (munera), des courses de chevaux et de chars (ludi circenses).\nFixés par le calendrier officiel, les Jeux annuels sont destinés à attirer la faveur des dieux ; ils rythment le déroulement de la vie publique selon un calendrier précis. Citons les plus importants :\n• les Ludi Megalenses, en l’honneur de la Grande (Mégalè en grec, d’où leur nom) déesse Mère, Cybèle (4-10 avril) ;\n• les Ludi Florales, dits "floraux" en l’honneur de la déesse Flore (28 avril-3 mai) ;\n• les Ludi Apollinares, en l’honneur du dieu Apollon (6-13 juillet) ;\n• les Ludi Magni (ou Romani), "les grands" jeux "romains" en l’honneur du grand dieu Jupiter Capitolin (4-19 septembre) ;\n• les Ludi Plebeii, dits "plébéiens" pour commémorer l’antique victoire de la plèbe après sa sécession sur l’Aventin (4-17 novembre).\nD’autres ludi peuvent aussi être donnés à l’occasion d’un grand événement (une victoire, un triomphe, une inauguration, les funérailles d’un personnage important, etc.). Par exemple, on sait que c’est aux jeux funèbres de Paul-Émile, célébrés en 160 avant J.-C., que furent joués Les Adelphes de Térence.\nLes ludi scaenici, divertissements donnés sur une scène (scaena), sont variés. Avec la diffusion de l’hellénisme (IIIe-IIe siècles av. J.-C.), l’introduction du théâtre à modèle grec dans les ludi romains a largement contribué à une réception active de la culture grecque.\nÀ Rome, comme en Grèce, les pièces ne sont représentées qu’une seule fois, au cours de fêtes originellement liées à de strictes circonstances religieuses, mais devenues prétextes à des divertissements variés très populaires (les Ludi). Par exemple, très tôt après la création des Ludi Plebeii (vers 220 av. J.-C.), on y donna des pièces de théâtre, comme en témoigne la didascalie du Stichus de Plaute, joué en 200 avant J.-C. On sait aussi que les Ludi Megalenses comptaient plus de jours consacrés aux représentations théâtrales que n’importe quelle autre fête ordinaire (comme les ludi étaient une cérémonie religieuse par essence, les Romains installaient la scène à proximité du temple de la divinité à l’honneur).\nDans les Ludi, le théâtre, au sens large, rivalise avec d’autres formes de spectacles donnés au cirque et dans l’amphithéâtre (courses de chevaux, combats de gladiateurs, d’animaux, concours d’athlètes, exhibitions d’animaux exotiques et de créatures monstrueuses).\nLes "jours de théâtre" compris dans les Ludi scaenici passèrent de deux seulement à l’origine à une cinquantaine au Ier siècle avant J.-C. ; sous l’Empire, il y en aura plus d’une centaine par an, ce qui explique la multiplication des théâtres en pierre monumentaux, à Rome comme dans ses provinces (voir le célèbre théâtre d'Orange en France, l’un des exemples les mieux conservés).\nAinsi les Romains passent-ils beaucoup plus de temps au théâtre que les Athéniens du Ve siècle avant J.-C. qui ne connaissaient que deux grands concours annuels (Grandes et Petites Dionysies).\nLe spectacle est gratuit et ouvert à tous. Il est, en principe, financé par l’État romain ; mais, en pratique, l’édile chargé de son organisation "arrondit" personnellement la subvention pour en accroître la somptuosité et soigner ainsi sa propre popularité. En outre de riches particuliers (magistrats, généraux, hommes politiques) commanditent des jeux extraordinaires et traitent avec le chef de troupe pour régler les problèmes matériels : achat d’un texte à un auteur, qui est considéré comme un vulgaire fournisseur sommé de rembourser l'argent versé en cas d’échec de sa pièce, costumes, mise en scène. Récompenses et gratifications ne sont décernées qu’aux acteurs. Le public est turbulent, indiscipliné et bruyant, c’est pourquoi le récitant du prologue s’efforce d’obtenir le contact avec la foule en annonçant le sujet.\nThespis, qui passe pour le créateur de la tragédie à Athènes (534 avant J.-C.), se barbouilla d’abord le visage de lie de vin ou de céruse avant d’introduire l’usage du masque. Fabriqué dans une matière périssable (bois, cire, écorce, cuir, etc.), le masque caractérise toute l’histoire du théâtre antique. Même très éloignés de l’orchestra, les spectateurs pouvaient d’emblée reconnaître un personnage.\nLe nom latin persona est probablement issu du mot phersu qui désigne le masque en langue étrusque, sur le modèle du grec prosôpon (masque de l’acteur au théâtre). Il signifie d’abord le masque porté par un acteur, puis le rôle et le caractère du personnage que l’acteur interprète, et enfin la personne, c’est-à-dire un individu avec sa personnalité.\nAux origines du théâtre romain, en principe, les masques étaient légalement réservés aux citoyens dont ils préservaient la dignité par l’anonymat. C’est pourquoi, contrairement au théâtre grec, les acteurs professionnels, dépourvus de tout droit civique, jouèrent longtemps sans masque ; en revanche, ils étaient très fardés de façon à styliser des expressions stéréotypées. Les masques ne seraient apparus qu’à l’époque de Térence, sinon au tout début du Ier siècle avant J.-C. Réservés à l’atellane et à ses interprètes, citoyens amateurs à l’origine, ils auraient été imposés par l’acteur vedette Roscius (134-62 av. J.-C.), qui jouait aussi bien les héros tragiques que les esclaves de la palliata. Mais à la fin des tragédies ou des comédies, les acteurs se démasquaient devant le public, pour ne pas être confondus avec les pitres de l’atellane. Tragiques ou comiques, ces masques obéissaient à un code très strictement défini et sophistiqué qui permettait au public une reconnaissance immédiate des personnages : vieillards grimaçants, jeunes filles apeurées, esclaves rusés, etc.\nSi la typologie des rôles fut assez vite établie, les expressions des masques se multiplièrent avec le temps. Au IIe siècle après J.-C., le philologue et rhéteur Julius Pollux de Naucratis dresse dans son Onomasticon (IV, 143-154) une liste de masques correspondant à 76 personnages (44 modèles de comédie, 28 modèles tragiques et 4 modèles de drame satyrique). Outre la forme, la polychromie donnait des indications sur l’âge et l’origine sociale des personnages : du fait de la disparition des couleurs sur la plupart des objets en terre cuite, il est aujourd’hui difficile de les identifier clairement. Utilisés comme éléments de décoration, dédiés comme ex-voto dans les sanctuaires ou déposés dans les tombes, les masques en terre cuite ou en marbre qui nous sont parvenus ne sont que des reproductions des accessoires de théâtre authentiques.\n« Il faut tenir compte du masque que porte l’acteur, sur lequel est inscrit une expression qui demeurera inchangée d'un bout à l'autre de la représentation. Cette expression se réfère à une "émotion prioritaire", si l’on peut dire, et des jeux vont donc s’instaurer entre le masque, le corps, le texte, la voix. » (Florence Dupont, propos recueillis le 11 octobre 2004 par Isabelle Roche pour lelitteraire.com)\nActeur comique masqué (jouant peut-être le rôle burlesque de Priam pendant le sac de Troie), vase en terre cuite peinte provenant de Campanie, env. 150 av. J.-C., British Museum, Londres. © British Museum.\nRépertoire de masques comiques, manuscrit enluminé (début du IXe siècle) qui reproduit un manuscrit antique aujourd’hui disparu comportant les six comédies de Térence, Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Paris. © BnF, Gallica.\nLe nom mimus en latin, comme mimos en grec, désigne à la fois le personnage qui représente une certaine action en public et l’action elle-même qui est représentée, la pièce et l’acteur. En tant que type de spectacle, le genre du mime était très populaire en Grèce et en Grande Grèce, comme dans l’orient alexandrin. Cicéron le mentionne ainsi dans l’un de ses plaidoyers : « Alexandrie, nous la connaissons. C’est de là que viennent tous les artifices, jongleries et tours de passe-passe, tous les mensonges et fraudes, enfin tous les sujets qu’on voit dans les mimes » (Plaidoyer pour Rabirius Postumus, XII, 35).\nLe mime tient un rôle de premier plan dans la faveur du public romain et accompagne toute l’histoire du théâtre latin dès ses débuts jusqu’aux premiers siècles de notre ère. Entre la parade foraine et le numéro de clowns, c’est un type de spectacle "complet", essentiellement gestuel (d'où le terme "mimique"), joué par des acteurs et, fait exceptionnel, des actrices (mimae), plutôt du genre "strip-teaseuses", évoluant sans masques, avec musique et danses burlesques, souvent indécentes.\nLes sujets - de simples canevas empruntés à la comédie ou à l’atellane qu’il remplace à la fin du Ier siècle avant J.-C. - servent de prétexte à des aventures amoureuses, cocasses ou burlesques, où l’élément caricatural est prédominant. À l’origine sans texte, la trame peut comprendre des répliques improvisées, voire des dialogues écrits, lorsque le succès mondain du genre amena des intellectuels en quête de distractions à écrire pour ces représentations populaires au Ier siècle av. J.-C. Cependant, nous ne connaissons que les noms de deux auteurs : Labérius, un contemporain de Jules César qui fit les frais de ses attaques satiriques, et un certain Publilius Syrus.\n« Le plus souvent les mimes devaient être de petites scènes de mœurs, amusantes et légères ; par exemple le tableau d’un pauvre diable devenu subitement riche, et qui se livre à toute sorte d’excès, ou celui d’un homme tombé en léthargie, qui, se réveillant tout d’un coup, tombe à coups de poing sur le médecin qui le soigne. Les quelques fragments qui nous restent de ces pièces nous paraissent assez médiocres ; ce sont des naïvetés ou des sottises qui amusaient le public : un niais qui demande du vin aux nymphes ou de l’eau à Bacchus ; un autre qui fait cette réflexion : « L’imbécile ! quand il commençait à être riche, il s’est laissé mourir », ou ce bout de dialogue : « C’est sa femme. - On le voit bien, elle lui ressemble. » Cependant Cicéron parle d’un de ces mimes, qui s’appelait Tutor, et qui lui semble tout à fait plaisant, oppido ridiculus. » (Gaston Boissier, in article « Mimus » du Dictionnaire des Antiquités grecques et romaines, Daremberg-Saglio, 1919).\nL’invraisemblance et surtout l’irrespect sont de mise pour les mimes : en mélangeant sentences morales, allusions politiques et satire religieuse, ils permettent de dénoncer tous les ridicules, y compris ceux des cultes et des légendes divines. Par la suite, la censure impériale en atténuera sensiblement la portée critique. Mais leur caractère grossier, volontiers obscène, est aussi tempéré par le climat merveilleux, "féérique", inspiré par certains sujets. Art dramatique voué au silence par sa nature propre, le mime reste le plus achevé et le plus conforme aux goûts esthétiques des Romains, du moins dans les milieux non aristocratiques, qui en raffolaient jusqu’à ce que l’emportent les émotions "réalistes" de l’amphithéâtre et du cirque.\nBronze hellénistique, Ier siècle, qui représenterait un personnage de mime, peut-être la caricature d’un maître d’école pédant d’Alexandrie. Metropolitan Museum of Art, New York.\nLa musique tient une place prépondérante dans toutes les représentations.\nComme dans le théâtre grec, l’accompagnement musical donne le rythme : les pièces romaines n’ont plus de chœur, mais toutes comportent des chants et des récitatifs, c’est-à-dire des parties déclamées en vers sur un ton soutenu, accompagnés à la flûte (le genre moderne de l’opérette donne une idée assez proche de cette structure lyrique).\nLes Romains ont aussi hérité des Grecs les modes et rythmes musicaux ; les instruments sont à cordes (cithare, lyre), à vent (flûte simple et double), à percussion (tambour, cymbales).\nLa représentation commence par une ouverture musicale ; puis le prologue, parlé avec accompagnement de flûte, est suivi par une alternance de chants (cantica), qui peuvent occuper jusqu’à deux tiers du spectacle, le reste étant constitué par les parties strictement parlées (diverbia).\nComposés en mètres divers, les cantica sont interprétés par un chanteur professionnel (cantor), debout à côté du musicien qui l’accompagne à la flûte (le tibicen), tandis que l’acteur en scène exécute en dansant les mimiques correspondantes.\nOn peut considérer que, comme en Grèce, le théâtre est déjà en germe dans les fêtes champêtres, les cérémonies religieuses avec processions, les funérailles. Des ébauches de jeux dramatiques figuraient dans certains rites pastoraux très anciens, comme dans ceux des Lupercales (15 février), qui précèdent même la fondation mythique de Rome par Romulus (753 av. J.-C.). Les jeux fescennins y ont introduit les danses mimées et chantées des Étrusques, comme en témoigne le récit de Tite-Live dans son Histoire de Rome (VII, 2). En 364 avant J.-C., pour conjurer une peste, on fait venir des "histrions" étrusques (voir Acteurs) à qui la superstition prête un remède magique : des représentations "scéniques" données en pleine rue sur des estrades de bois démontables avec un décor en trompe-l’œil (voir Espace théâtral) par des sortes de saltimbanques, à la fois danseurs, chanteurs, jongleurs et prestidigitateurs, qui portent des costumes bariolés.\nCependant l’esprit même de ces célébrations rituelles va suivre une évolution rapide très différente de la civilisation grecque ; alors que les citoyens athéniens participaient à une véritable liturgie civique collective par le biais de la représentation théâtrale, tragique et comique, les Romains en font une pratique culturelle et sociale différente, qui leur devient spécifique : le spectacle, institué par la célébration des "Jeux", dont le nombre ne cessera de croître (voir Ludi). Certes les Ludi sont consacrés aux dieux : ce sont des moyens de les apaiser ou de les remercier et les représentations théâtrales restent l’un de ces procédés expiatoires et / ou propitiatoires, mais le public y assiste pour se divertir, non pour réfléchir sur le destin de l’homme et de la cité. Les "politiques" romains ne s’y trompent pas, qui flatteront habilement ce goût pour le ludique spectaculaire, favorisant ainsi le développement de ce que l’on a pu appeler une "société du spectacle" (voir le fameux panem et circenses de Juvénal, Satire X, vers 81).\nCe terme désigne un genre de pièces imité des Grecs : il est tiré du nom pallium, le manteau grec, par opposition à togata et praetexta (voir Costumes). Pour la tragédie, il emprunte essentiellement ses sujets à Sophocle et à Euripide (Ve siècle av. J.-C.) et pour la comédie à ceux de la comédie grecque dite "nouvelle" (surtout à Ménandre), dont il renouvelle quelque peu les situations, sans modifier l’intrigue ni les personnages qui demeurent des types grecs très connus. La scène se situe presque toujours à Athènes, dans une Grèce de fantaisie qui plaît aux Romains par son exotisme de pacotille.\nLa pantomime est la quintessence du mime, comme son nom grec l’indique (panto-, tout), entièrement muette et jouée avec masques. Ce genre nouveau triomphe dès la fin de la République, puis sous l’Empire : il précipite la rupture avec le théâtre "à texte" désormais réservé aux lettrés. Ce sont des sortes de ballets lyriques sur des sujets mythologiques ou tragiques, interprétés par un acteur unique, qui mime tour à tour les divers personnages : ainsi la danse figurant le jugement de Pâris qu’Apulée (IIe siècle après J.-C.) décrit longuement dans ses Métamorphoses (livre X, 29 à 35). Les acteurs de pantomime, considérés comme de voluptueux efféminés, deviennent alors les vedettes les plus adulées de l'époque et certains aristocrates n’hésitent pas à venir s’exhiber sur scène (ainsi l’empereur Néron, qui raffolait de ce genre de spectacles).\nLes survivances d’un jeu rituel, né des pratiques sacrées originelles, imposent une certaine rigidité dans la typologie des rôles comme dans l’interprétation codifiée des acteurs (voir Masques). Les personnages sont toujours de type grec dans la comédie dite palliata. À la fois traditionnels et marginaux, ils sont issus des milieux populaires ; aussi peuvent-ils être aisément identifiés par les spectateurs tant dans leur apparence (leur ornatus, costume) que dans leur rang social et leur caractère : vieux bourgeois, fils dépensiers, esclaves et affranchis, parasites, soldats fanfarons, prostituées et courtisanes, proxénètes, etc. (voir l’article « La comédie latine : intrigues et personnages »). Par choix comme par nécessité (pas d’actrices), les rôles féminins paraissent souvent sacrifiés.\nPersonnages du Phormion de Térence, manuscrit enluminé (début du IXe siècle) : le senex (le "vieux" Démiphon), l’adulescens (le "jeune homme" Phédria), le servus (l’"esclave" Géta). Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Paris. © BnF, Gallica.\nVoir l’analyse de l’image dans « Térence, Le Phormion : une page de manuscrit ».\nPhlyax (jeu de Phlyax)\nÀ côté de l’héritage purement grec de la comédie "nouvelle" (Ménandre), les pièces jouées dans les théâtres des colonies de la Grande Grèce (Sicile et Italie du sud) ont exercé aussi une influence déterminante sur l’évolution de la comédie latine. On y parodie la tragédie : c’est l’"hilarotragédie", une farce burlesque et grossière improvisée sur le répertoire des grands tragiques grecs par des acteurs, les φλύακες (phlyakes, "les bouffons bavards"), qui auraient été inventés par un certain Rhinthon de Tarente vers 300 avant J.-C. Il ne subsiste aucune trace écrite de ce genre appelé "jeu de Phlyax" : il nous est connu par les scènes caricaturales représentées sur de nombreux vases du IVe siècle avant J.-C. ; il a sans doute inspiré l’atellane en Campanie et plusieurs de ses thèmes à succès seront recueillis par Plaute.\nScène phlyaque sur un cratère en calice à figures rouges de Paestum attribué à Astéas, 350-340 av. J.-C. : trois hommes (Gynmilos, Kosios et Karion) dépouillent un avare (Kharinos) dans sa maison. Altes Museum, Berlin. © Wikimedia Commons.\nTitus Maccius Plautus, que nous nommons Plaute (env. 254-184 av. J.-C.), est considéré comme le plus grand auteur comique latin avec Térence.\nAvec une grande liberté de ton et une verve souvent très licencieuse, il a exploré les formes comiques les plus variées : farce grossière, voire indécente (Casina, Bacchides), comédies plutôt d’intrigue (Mostellaria, Pseudolus) ou plutôt "psychologiques" (Aulularia, Trinummus), drames "bourgeois" (Captivi, Rudens), et même "tragi-comédie" à sujet mythologique (Amphitruo). Souvent imité, sinon pillé, Plaute est devenu un modèle de référence "classique" : Molière lui doit plusieurs de ses créations, voire des sujets entiers comme Amphitryon et L’Avare, tiré de l’Aulularia (voir l'article "Plaute : repères biographiques, répertoire des œuvres").\nSelon la classification et la dénomination des grammairiens, la praetexta est une tragédie historique à sujet romain, ainsi désignée en raison du vêtement d’apparat porté par ses acteurs (voir Costumes). À côté de la palliata jouée en costume grec, c’est une innovation nationale qui manifeste l’attachement des Romains à leur histoire. En effet, la praetexta se voulait célébration patriotique : elle mettait en scène les hauts faits d’un héros de la mythologie romaine ou d’un aristocrate (Romulus, Énée, Brutus, Marcellus, Decius, Marcus Fulvius Nobilior,...). La production fut abondante, mais elle n’eut qu’un succès passager sous la République : il nous en reste seulement des titres - ainsi le Romulus de Naevius ou Les Sabines d’Ennius au IIIe siècle avant J.-C. - et quelques fragments.\nPlus de la moitié des comédies sont précédées d’un prologue prononcé par un dieu ou par un personnage spécial appelé précisément Prologus ("celui qui parle avant") : c’est l’occasion pour l’auteur de solliciter la bienveillance des spectateurs tout en annonçant son intrigue. Le rôle est souvent tenu par un jeune acteur de la troupe, parfois le chef de troupe lui-même, comme Lucius Ambivius Turpio pour le prologue de L’Hécyre ("la belle-mère" en grec) de Térence.\nLe Prologus prononçant le prologue de L’Hécyre : Hecyra est huic nomen fabulae... (« L’Hécyre, c’est le nom de notre pièce... »). Manuscrit enluminé (début du IXe siècle) qui reproduit un manuscrit antique aujourd’hui disparu comportant les six comédies de Térence, Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Paris. © BnF, Gallica.\nLa première satura, issue de la tradition des jeux fescennins, aurait été représentée sur le sol italique en 364 avant J.-C. (voir Origines). « La première fois qu'elle fut appliquée à la littérature, c’est à propos du théâtre. Les jeux grossiers des paysans romains venaient d’être perfectionnés par l’imitation des jeux étrusques. Aux railleries mordantes, qui faisaient le fond des plaisanteries fescennines, on avait ajouté la danse et le chant, que les histrions de l’Étrurie avaient fait connaître et goûter aux Romains. Ce mélange de paroles, de musique et de mouvements cadencés, qui ravissait les spectateurs, reçut le nom de satura. » (Gaston Boissier, Satura tota nostra est, in École pratique des hautes études, Section des sciences historiques et philologiques, 1895).\nLe mot même désigne une sorte de "pot-pourri" (la satura lanx est un plat romain composée d’ingrédients les plus divers, à la manière de notre "macédoine" ou "salade russe"), ce qui manifeste bien la variété des origines comme du contenu. Notre "farce" procèdera de la même évolution sémantique et littéraire.\nCe n’est qu’après le milieu du IIIe siècle avant J.-C. que Livius Andronicus a l’idée de développer une intrigue à l’intérieur de ce simple cadre ludique qui ressemble sans doute à nos revues de chansonniers. Les techniques de jeux, essentiellement fondées sur la danse et le mime, aboutissent alors à un curieux dédoublement : le même rôle est réparti entre deux acteurs, l’un qui mime l’action, l’autre qui dit ou psalmodie le texte, soutenu par la mélodie d’une flûte. La "satire", au sens moderne du terme, y joue un rôle déterminant, non par la dénonciation des mœurs publiques et politiques, comme en Grèce au temps d’Aristophane, mais par la critique moqueuse des caractères humains les plus populaires. De fait, il semble bien que le goût de "la farce", plaisanteries et lazzis en tout genre, soit caractéristique d’une forme de sensibilité romaine : Satura tota nostra est, "la satire est toute à nous", revendiquent fièrement les Romains, selon la formule du théoricien de l’art oratoire Quintilien (L’Institution oratoire, livre X, 1, 93).\nPar convention, et en référence à nos règles du théâtre classique, on a divisé les pièces latines en cinq actes et en scènes, à une époque où elles n’étaient plus jouées mais encore beaucoup lues. De fait, il n’est guère évident que cette répartition ait eu sa raison d’être dans l’Antiquité. Elle est tirée des travaux de l’érudit Varron (Ier siècle av. J.-C.) qui établit des divisions dans la représentation : elles sont destinées à marquer une succession de scènes et d’actes, en fonction de l’occupation du lieu scénique par les acteurs et des intervalles modulés par le joueur de flûte. Cependant, on sait que les auteurs devaient plutôt éviter tout "temps mort", toute interruption de l’action, par peur de voir les gens s’en aller : il ne s’agissait donc pas d’enchaîner les actes, mais bien les séquences comiques qui alternent diverbium et canticum.\nÀ la différence du théâtre grec, en effet, la comédie latine ne possède pas de chœur mais donne une plus large place aux parties chantées, les cantica (voir Musique).\nCe n’est pas le récit qui structure essentiellement une comédie mais plutôt une succession de séquences de jeux, moteurs du spectacle comique. L’intrigue, exposée dans le prologue (ce qui élimine tout suspens narratif) n’est qu’un fil conducteur, sans grande variation d’une pièce à l’autre : jeunes gens en quête d’argent pour louer les services d'une prostituée, voire la racheter ; enfants enlevés par des pirates, achetés par des marchands, retrouvés par leurs parents à la fin (voir l'article « La comédie latine : intrigues et personnages »).\nPublius Terentius Afer, que nous nommons Térence (env. 190-159 av. J.-C.), est considéré comme le plus grand auteur comique latin avec Plaute.\nIl n’a écrit que six comédies, dans lesquelles il a cherché à égaler ses modèles grecs, Ménandre surtout (voir l'article "Térence : repères biographiques, répertoire des œuvres").\nLa togata est un genre de comédies à sujets romains, dont le réalisme populaire se veut plus "national" : elle tire son nom de la toge (toga), le vêtement typiquement romain, par opposition à la palliata (voir Costumes). Il nous reste seulement quelques fragments de ces pièces qui n’obtinrent qu’un succès passager.


Noa Nakaitaci, le temps de confirmer - midi-olympique.fr\nPublié le 19/03/2015 à 17:39 , mis à jour le 26/05/2016 à 18:23\nFidjien de naissance. Français de cœur. L’ailier de Clermont a fait son choix sportif depuis un moment mais sans jamais s’inscrire dans la durée. Aujourd’hui il se voit offrir une nouvelle chance en Bleu. Retour sur un parcours fait de travail et de patience.\n11 juin 2013. Le XV de France est en pleine préparation face aux Auckland Blues (franchise de rugby néo-zélandaise). Nakaitaci est titulaire. Rapidement, le XV de France prend l’avantage grâce au pied gauche de Doussain et à la capacité de perforation de Fickou. Puis vient la 49e minute. Le néo-Bleu, très en jambe depuis le début de match, tient à confirmer les espoirs qu’il suscite. Nakaitaci inscrit deux essais en trois minutes. Deux courses en bout de ligne. Facile. Mais ces deux réalisations viennent surtout couronner une partie pleine d’enthousiasme, de crochets assassins et de sprints incessants. Pour sa première sélection non officielle (puisqu’Auckland n’est pas une sélection nationale), Nakaitaci a marqué des points. C’est certain. Mais la suite ne se passera pas comme prévu.\nDeux semaines après cette bonne prestation, il ne participe pas au test-match face à la Nouvelle-Zélande et disparaît des radars pendant un an et demi. Philippe Saint-André explique ce vide : « Il n’a pas eu beaucoup de temps de jeu à Clermont. » Ce qui nous ramène au 15 janvier dernier. PSA le rappelle pour la préparation au Tournoi des 6 Nations : « Il est en train de devenir l’un des meilleurs trois-quarts aile du rugby français. Il a été décisif sur des matchs de très haut niveau. » Mais encore une fois, Nakaitaci ne fait pas partie des plans de jeu immédiats du sélectionneur. Il doit encore attendre son tour. Il regarde les matchs contre l’Écosse, l’Irlande et le pays de Galles à la télé, gentiment assis en salle d’attente.\nAlors que l’impatience le ronge, Nakaitaci ne regrette pas son choix. Celui d’avoir refuser la sélection fidjienne en 2012 : « Je suis français. J’aime ce pays. J’y suis heureux. » Il a beau avoir fait ses premiers pas en plein milieu de l’Océan Pacifique, Noa ne se voit pas jouer pour une autre sélection. Pas forcément pour le prestige, mais surtout parce qu’il « est reconnaissant de ce que la France lui a apporté », comme l’affirme son coéquipier en club, Ludovic Radosavljevic. Et puis la concurrence ne lui pas peur. Il est conscient du travail fourni cette saison et de ses propres qualités. Aujourd’hui, même son entraîneur peut le dire. Noa Nakaitaci a mûri : « Il a toujours cette faculté à gagner les contacts et à être bon dans l’évitement. Mais désormais il est aussi capable de tenir ses matchs et d’être propre. » Dimanche, face à l’Italie, il y a donc de fortes chances de le voir fouler la pelouse. Il devrait profiter des blessures de Fofana et de Guitoune à son poste. Et si c’était enfin son heure ? U.B.


Home > Infos > Infos internationales > Barack Obama reçu chaleureusement en Irlande, pays de ses aieux\nBarack Obama reçu chaleureusement en Irlande, pays de ses aieux Les plus consultés\nLe président américain a été ovationné par les habitants du petit village de Moneygall à 140 km de Dublin. C’est ici que son arrière-arrière-arrière grand-père a vécu avant d‘émigrer aux Etats-Unis. Le chef de la Maison Blanche a joué la carte de la tradition en prenant une bière au pub local et en payant sa tournée. Sa visite dans une Irlande durement touchée par la crise économique a été ressenti comme un geste de solidarité alors que 37 millions d’Américains ont des racines irlandaises.\nL’immobilisation temporaire de sa limousine à cause d’un dos d‘âne n’a pas terni la fête et ce sont des milliers d’Irlandais qui l’ont acclamé sous un beau soleil en plein coeur de Dublin pour un discours qui n‘était pas sans rappeler un certain soir de victoire présidentielle en novembre 2008 à Chicago : “si quelqu’un vous dit un jour que vos problèmes sont trop grands, que les défis à relever sont trop grands, que l’on ne peut rien faire, que vous ne devriez même pas essayer de penser à ce que l’on peut tous faire ensemble. Rappelez lui que les beaux jours arrivent, comme le printemps après chaque hiver. Et s’il persiste, répondez lui simplement, yes we can, oui nous le pouvons…”. Barack Obama poursuit sa tournée européenne avec deux jours à Londres en compagnie de la reine Elisabeth II. Il se rendra ensuite au G8 à Deauville en France puis en Pologne à la fin de la semaine.


coup de gueu.......\n01 janvier 2012 ( #coup de gueu.... )\nJe trouve honteux de votre part de passer sur mon blog, de vous servir de tous ce travail que je fournis gratuitement et que vous repartiez sans laisser un commentaire et une trace de votre passage sur mon livre, si vous trouvez que cela ressemble à une...\n08 mars 2012 ( #Un peu d'histoire... )\nLa journée de la femme, c'est quoi ? Le 8 mars est apparu comme le jour de propagande des femmes. C'est en 1910 qu'a eu lieu la première journée de la femme,à Copenhague. Cette journée avait pour but d'obtenir le droit de vote. En France, le droit de...\n28 septembre 2019 ( #Gifs flamant rose )\n26 septembre 2019 ( #Gifs licornes )\n25 septembre 2019 ( #Gifs halloween )\n24 septembre 2019 ( #Gifs halloween )\n23 septembre 2019 ( #Gifs halloween )\n28 septembre 2019 ( #Gifs bonne nuit )\nAlbum - tube-femme-misted\n29 octobre 2018 ( #album )\n09 janvier 2020 ( #Un petit môt )\nJe viens vous souhaitez mes chers abonnés fidèle depuis l'ouverture en 2011 de ce blog,une magnifique et extraordinaire année 2020,que celle-ci soit pleines de rebondissements positives pour vous et votre famille. Monique\n16 novembre 2019 ( #gifs bisous )\n01 novembre 2019 ( #gifs bougies )\n27 octobre 2019 ( #Gifs bonne soirée )\nFemme blonde mitaine pois\n21 octobre 2019 ( #tube femme )\nVisage femme voile\n17 octobre 2019 ( #tube visage )\nFemme sexy pluie\n16 octobre 2019 ( #tube femme )\n16 octobre 2019 ( #Gifs fais de beaux rêves )\n16 octobre 2019 ( #Gifs condoléances )\n14 octobre 2019 ( #Gifs toussaint )


Woit GROUP – Agir électrique. Penser numérique.\nÉNERGIE, INDUSTRIE & BÂTIMENT\nVoilà notre mantra !\nChez WOIT GROUP nous connectons électricité, technologies et données pour un développement économique et durable.\n#industriedufutur #bâtimentconnecté #4.0\nAutomatisme, Informatique, Réseaux, Télécoms, Données\nChez WOIT GROUP,\nnous avons de multiples spécialités pour imaginer les solutions qui garantissent l'énergie et le pilotage de :\n. Vos process industriels\n. Vos bâtiments\n. Vos organisations\nIntelligent Connecté Performant Durable\nNous plaçons la donnée au service de l’énergie et vice et versa.\nL’objectif, mieux consommer, mieux produire, mieux collaborer !\nDécouvrir le groupe Woit\net deviennent WOIT GROUP.\nJuillet 2021 : notre nouveau départ\nEn juillet 2021, les sociétés ATESYA, SEAI, PROGISE, TELECNORD, VOCX et GEOS filiales à 100% du groupe FINOSTA ont fusionné sous le nom de WOIT GROUP.\nPourquoi cette fusion ? Pour plus de simplicité à la fois dans la lisibilité de notre offre et dans notre organisation qui se veut toujours plus orientée client.\nWOIT GROUP, c'est :\n3 implantations en Hauts de France : Rosult, Ruitz et Sars et Rosières.\n120 collaborateurs répartis en bureaux d’études, ateliers de câblage et équipes terrain pour mettre en oeuvre des projets de travaux neufs, de maintenance et d’amélioration dans les secteurs de l’industrie et du tertiaire.\nUn positionnement de solutionniste combinant électricité, numérique et technologies de l’information pour un accompagnement face enjeux de l’indutrie 4.0, du bâtiment connecté et des organisations collaboratives.\nRaccordement au réseau de distribution public HT/BT en tarif bleu, jaune, vert\nTGBT tableaux divisionnaires\nCanalis, cheminements, tirage de câbles\nRaccordement des équipements capteurs/actionneurs, instrumentation\nMuscler son installation\nVariation de vitesse, motion\nBus d’entrées/sorties, réseaux automates, programmation d’automates,\nSCADA, développement informatique\nInfrastructure informatique, IIOT\nGestion de données, collecte, traitement, analyse et cybersécurité\nAlimentation, électrique, borne véhicule électrique,\nchauffage/climatisation Câblage informatique\nGestion d’accès, vidéoprotection, alarme intrusion équipements multimédia, affichage dynamique\nRéseaux WIFI, radio, IOT…\nInfrastructure informatique/infogérance Opérateur et équipements téléphoniques fixe/mobile\nOutils informatiques collaboratifs office 365\nEn voilà quelques-unes sur WOIT GROUP.\nEt toujours aussi dynamique !\nLa team s’agrandit en permanence.\nd’euros de chiffre d’affaires. On ne va pas s’arrêter là !\nÊtre reconnu, ça fait toujours plaisir.\nUn esprit d’équipe associé à un sens du service client !\nWOIT GROUP recrute régulièrement de nouveaux talents\nVous avez besoin de WOIT GROUP ?\n03 74 956 956\nDemande de devisRecrutement Autre chose\n786 rue des Rassarts 59230 ROSULT\n1 rue de l’Epau 59230 SARS ET ROSIERES\n4 rue des Hallots 62620 RUITZ\nData, technologies, énergies...tout va (très) vite dans nos domaines d’expertise. Pour autant dans nos réalisations nous n'oublions jamais la sécurité ! C'est pourquoi nous nous sommes engagés dans la certification MASE.


Bénin: un centre de santé cambriolé à Agbangninzoun - Société - Bénin Web TV\nBénin: un centre de santé cambriolé à Agbangninzoun\nPar Edouard Djogbénou le 27 Juin 2020 à 00:10 Mis à jour: 27 Juin 2020 à 00:24\nLe centre de santé de l’arrondissement d’Adanhondjigon dans la commune de Agbangninzoun a reçu tôt ce vendredi 26 Juin 2020, la visite des cambrioleurs. Des boîtes de médicaments et de l’argent emportés par les hors la loi.\nLes cambrioleurs ont visité tôt vendredi matin, le centre de santé de l’arrondissement de Adanhondjigon dans la commune d’Agbangnizoun. Selon « Le potentiel », le stagiaire en charge de l’administration de la pharmacie du centre, a fait le constat à son arrivée que la pharmacie était défoncée.\nUn rapide état des lieux lui a permis de se rendre compte que le cambrioleur qui s’est infiltré dans l’officine a emporté des boîtes de médicaments et une somme d’argent.\nAlerté, les éléments de l’unité de la police Républicaine du commissariat de Lisssazounmè est venu faire des constats d’usage pour une éventuelle enquête.


Des Sorcières et des hommes : la première publication du compte Instagram Wars & Peas - Baz'art : Des films, des livres...\nUn mot sur le petit recueil de comics strips Des Sorcières et des hommes paru récemment aux éditions First.\nIls sont issus du compte Instagram Wars & Peas, animé par deux jeunes talents de la BD indépendante américaine : Elisabeth Pich et Jonathan Kunz.\nLe compte BD Instagram qui affole les compteurs @war.and.peas (+ de 880 000 abonnés !) arrive désormais en France dans une BD hilarante, absurde et féministe !\nLeurs auteurs : Elizabeth Pich et Jonathan Kunz sont les auteurs-illustrateurs derrière le compte Instagram @war.and.peas. Ils travaillent ensemble depuis 2011, après s’être rencontrés en école d’art.\nVenez rire des déboires de ces personnages hauts en couleur et laissez-vous surprendre par une multitude de situations im-probables et qui mélange toujours avec brio humour et féminisme.\nEn outre, Elisabeth Pich publiera son premier roman graphique en France en octobre, autrement dit, elle devrait être une dessinatrice à suivre dans l’avenir.\nPosté par : chocoladdict69 à 06:05 - BD - Commentaires  - Permalien [#]\nCommentaires sur Des Sorcières et des hommes : la première publication du compte Instagram Wars & Peas


Les contrôleurs ontariens dénoncent les quotas d’inspections - Transport Routier\nLes contrôleurs ontariens dénoncent les quotas d’inspections\npar Eric Bérard janvier 29, 2020\nRien ne va plus entre les agents de contrôle routier de l’Ontario et le ministère des Transports de cette province (MTO).\nLes contrôleurs disent être opposés à un système de quotas qui mettrait l’accent sur le nombre d’inspections menées plutôt que la qualité et la profondeur de ces dernières. Ils sont également insatisfaits de leur environnement de travail, qu’ils estiment ne pas être sécuritaire.\nL’un de ces inspecteurs a déclaré être soumis à un quota de 600 inspections par an et que ses patrons sont avisés si cet objectif n’est pas atteint.\nSelon cette source qui a requis l’anonymat, l’Ontario utilise ces quotas afin de pouvoir recueillir un maximum de données permettant d’affirmer que les routes de la province sont parmi les plus sûres au pays. « Cela se fait au détriment de la sécurité du public », déclare-t-il, ajoutant que les agents devraient pouvoir concentrer leurs actions sur les transporteurs connus pour être à risque ou qui détiennent un permis d’opérer conditionnel.\nLes syndiqués affirment que les contrôles ciblent par ailleurs très souvent des camions et remorques très récents et plus susceptibles d’être en bon état, dans le but délibéré de mousser des statistiques positives.\nEn ce qui a trait aux conditions de travail jugées hasardeuses par les travailleurs, malgré des informations encourageantes provenant du MTO et transmises à leur syndicat, bien peu aurait apparemment changé.\nLe niveau des pouvoirs d’intervention des contrôleurs routiers ontariens demeurerait nébuleux, notamment en vertu du Code criminel du Canada. Les uniformes affichant une ressemblance avec ceux des agents de la police provinciale de l’Ontario (OPP), des contrôleurs craignent d’être pris à partie par des usagers de la route furieux, sans toutefois disposer de l’équipement de protection dont bénéficient les policiers.\nLe MTO a tenu à calmer le jeu, le porte-parole Joshua Henry affirmant l’importance accordée par les autorités à la sécurité des employés. Il ajoute que le ministère du Travail a étudié la question et que « L’enquête a conclu qu’aucune condition des conditions [de travail] présentes ne répondait aux critères d’un refus de travail. »\nAucune information n’a encore filtré quant à la manière dont se déroulera l’opération Roadcheck au mois de mai en Ontario, dans une atmosphère de travail apparemment toxique.


Rampe Power LED+ marine hybrid 771mm 24.6w\nAccueil * Matériel aquarium*Eclairage pour aquarium*Rampes et Réglettes LED*EHEIM Rampe Power LED+ marine hybrid 771mm\nRéférence : FQH4254032\nRampe led pour aquarium marin de 78,7 cm à 95,1 cm. Idéal pour le maintien d'un aquarium récifal avec ou sans invertébrés.\nRampe led pour aquarium marin de 78,7 cm à 95,1 cm offrant une lumière intense pour un aquarium marin.\nLongueur totale de la rampe = 771mm.\nPour aquariums d'une longueur comprise entre 787 mm et 951 mm\nFlux lumineux = 1926 lumens\nConsommation électrique = 24,6 Watts


Accueil du site > BIOTECH DIRECT > Lemtrada éconduit par la FDA\nL’Agence américaine des produits de santé a demandé des études supplémentaires pour la mise en vente du traitement anti-sclérose en plaques de Genzyme.\nSanofi et sa filiale Genzyme ont annoncé, le 30 décembre 2013, avoir reçu une lettre de réponse (Complete Response Letter) de la Food and Drug Administration (FDA) des États-Unis à propos de la demande d’autorisation de mise sur le marché présentée pour Lemtrada (alemtuzumab) dans le traitement de la sclérose en plaques (SEP) récurrente-rémittente.\nUne Complete Response Letter est adressée aux entreprises pharmaceutiques pour leur signifier que leur dossier ne peut être approuvé en l’état. La FDA indique que Genzyme n’a pas fourni de preuves tirées d’études adéquates et bien contrôlées démontrant que les bénéfices apportés par Lemtrada l’emportaient sur ses effets indésirables graves. Genzyme comprend que cette conclusion est liée à la conception des études de phase III achevées de Lemtrada contre comparateur actif réalisées chez des patients atteints de sclérose en plaques récurrente-rémittente. La FDA indique également qu’une ou plusieurs études cliniques supplémentaires contre comparateur actif de conception et d’exécution différentes sont nécessaires avant que l’Agence n’approuve la mise sur le marché de Lemtrada.\n« Nous sommes extrêmement déçus du résultat de l’examen et des implications pour les patients souffrant de sclérose en plaques aux Etats-Unis qui sont encore en attente de nouvelles thérapies pour traiter cette maladie dévastatrice, a déclaré le docteur David Meeker, directeur général de Genzyme. Nous sommes convaincus que le programme de développement clinique, conçu pour démontrer comment Lemtrada se compare à un comparateur actif, par opposition à un placebo, fournit de solides preuves d’efficacité et un profil bénéfices-risques favorable. Ces preuves ont également servi de fondement aux approbations de Lemtrada par d’autres agences réglementaires dans le monde. »\nSanofi ne prévoit pas que l’objectif relatif aux Contingent Value Rights (Certificats de Valeur Conditionnelle) concernant l’approbation de Lemtrada aux États-Unis d’ici au 31 mars 2014 sera atteint.\nLe programme de développement clinique de Lemtrada comportait deux études pivots randomisées de phase III comparant Lemtrada à une forte dose d’interféron β-1a par voie sous-cutanée (Rebif) chez des patients atteints de SEP récurrente-rémittente active qui étaient soit naïfs de tout traitement (CARE-MS I), soit avaient présenté une rechute dans le cadre d’un traitement antérieur (CARE-MS II), ainsi qu’une étude de prolongation. Dans l’étude CARE-MS I, Lemtrada a été significativement plus efficace que l’interféron β-1a en ce qui concerne le taux de rechute annualisé ; la différence observée dans le ralentissement de la progression du handicap n’a toutefois pas été statistiquement significative. Dans CARE-MS II, Lemtrada a été significativement plus efficace que l’interféron bêta-1a en ce qui concerne le taux de rechute annualisé, tandis que l’accumulation du handicap a été significativement ralentie chez les patients traités par Lemtrada comparativement à l’interféron β-1a.\nGenzyme détient les droits internationaux d’alemtuzumab et est le principal responsable du développement et de la commercialisation pour la SEP. Bayer HealthCare conserve une option de co-promotion de l’alemtuzumab dans la SEP. En cas d’approbation réglementaire et de commercialisation, Bayer HealthCare recevra des paiements conditionnels sur la base du chiffre d’affaires de ce produit.\nSource : Genzyme, Sanofi


Ce développement international va naturellement de pair avec un cursus international. B.a.ba de la formation aux métiers de l’hôtellerie, l’apprentissage de plusieurs langues étrangères et les stages à l’international sont soutenus par des programmes pédagogiques originaux qui renforcent l’ouverture au monde des étudiants. En Bachelor comme en MBA, la possibilité d’étudier un an sur un autre campus Vatel leur offre une continuité d’apprentissage nourrie de l’immersion dans une autre culture. Les enseignants ont, eux aussi, un programme d’échange dédié, à travers lequel circulent savoirs et bonnes pratiques.\nPréparer les jeunes générations à construire leur avenir dans le tourisme et l'hôtellerie internationale


Facture originale voture occassion [Résolu] - Automobile\nFacture originale voture occassion [Résolu]\nup - 29 mars 2018 à 13:56 - Dernière réponse : Marley-18\n- 29 mars 2018 à 14:54\nNous vennons d'acheter une voiture d'occassion entre particuliers. Apparemment deux jours après vente notre garage découvre vice caché (la buté d'embreillage cassé) peut on demander la facture d'origine je veux dire la facture que le vendeur a reçu lorsque lui a acheté la voiture mais lui meme l'a acheter en occassion sur quelqu'un\nFacture originale voture occassion\nFacture certifié conforme à l'original ✓ - Forum - Entreprise et sociétés\nDe plus (en France) pas de garantie entre particuliers et pas de délai de rétractation.\nPour le vice caché, il va falloir le prouver et ce n'est pas gagné, toujours en France, seule est reconnue l'expertise judiciaire ordonnée par un juge, ...procédure lourde, longue et chère, environ 3/4000 euros sans garantie de résultat.\nLa butée d'embrayage est une pièce dite d'usure et à ce titre ne fait pas partie de la panoplie des vices cachés, au même titre que les plaquettes de frein ou le disque d'embrayage, les pneus etc..\nSignaler Commenter la réponse de up\nup - 29 mars 2018 à 14:36\nMerci pour ta réponse Marley Nous habitons en Belgique et je pense enfin un peu chercher sur le net que nous sommes protégé dans ce cas précis la voiture n'a que 61000 km est ce normale que l'embrayage est foutu ?\nHeureusement le vendeur coöpère et étant donné qu'il a une garantie chez Volkswagen jusque 2019 il va rentré la voiture pour controle et réparation\n> up - 29 mars 2018 à 14:54\nBen alors tout va bien.


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Atheris : Razer dévoile une souris sans fil disposant d'une autonomie de 350 heures | KultureGeek\nVous êtes ici : KultureGeek Matériel et Accessoires Atheris : Razer dévoile une souris sans fil disposant d’une autonomie de 350 heures\nAtheris : Razer dévoile une souris sans fil disposant d’une autonomie de 350 heures\n15 août 2017 @ 19:45 Frederic L. Matériel et Accessoires\t15 partages 4 1\nIl n’y a pas que les soucis pro-gamer dans la vie. La Lancehead de Razer et sa technologie Adaptive Frequency Technology est sans doute le nec plus ultra de la souris sans fil destinée aux joueurs purs et durs, mais tout le monde ne peut pas mettre 150 euros dans un accessoire aussi « basique » qu’une souris.\nHeureusement, Razer a pensé aux petites bourses et nous dévoile l’Atheris, une souris assez design accompagnée d’un dongle permettant la connexion sans fil à 2.4GH (ou le Bluetooth LE sans dongle). Surtout l’Atheris pourra fonctionner près de 350 heures avec seulement deux piles AA sous sa coque racée, ce qui est, si l’on en croit Razer, un record.\nAu titre des caractéristiques purement techniques l’Atheris est équipé d’un senseur optique d’une précision de 7200 DPI et ne pèse que 66 grammes, ce qui n’est vraiment pas beaucoup; en outre, la souris est adaptée aussi bien aux droitiers qu’aux gauchers. L’Atheris sera disponible en dehors des Etats-Unis d’ici la fin de l’année. Une idée de cadeau sous le sapin ?\n18 836 Followers\n104 146 J'aime\nLe 15 août 2017 à 19:50\nÀ savoir comme dans mon cas que la majorité des gauchers utilisent la souris comme les droitiers. XD\n18 836 Followers 104 146 J'aime 6 412 Abonnés\n42,99 au lieu de 60,19\tsur @Amazon (vendeur tiers)\nPC Portable 15.6" Asus Rog Strix G531GT-BQ005 - Full HD, Intel Core i5-9300H, 8GB RAM,...\n799,99 au lieu de 999,99\tsur @Amazon 🇪🇸\nManette Smash pour Nintendo Switch Link - noir\n19,99 au lieu de 24,99\tsur @Amazon (vendeur tiers)\nKit Upgrade PC: Processeur AMD Ryzen 7 3700X + Carte mère MSI MPG X570 Gaming Edge Wi-Fi\n489,99\tsur @LDLC\niPhone 11 Pro Max : le photographe Justin Bettman met à l’honneur le téléobjectif et le grand angle\nApple TV+ : premiers trailers pour Servant, la série de Night Shyamalan


Equipe de France : Lloris botte en touche sur le Ballon d'Or\nEquipe de France : Lloris botte en touche sur le Ballon d’Or\nPublié le jeudi 11 novembre 2021 à 13h02 par Camille Fischbach\nLe gardien de but de Tottenham et de l’équipe de France, Hugo Lloris, a été invité pour le journal Le Parisien à évoquer la course au Ballon d’Or 2021, dont le lauréat sera connu le 29 novembre prochain.\nAlors que l’attaquant du Real Madrid Karim Benzema fait partie des favoris, le portier des Spurs n’a pas pris fait et cause pour l’ancien Lyonnais. L’ex-Niçois ne veut pas oublier les deux autres Tricolores présents dans la liste des 30 nominés. “Je ne peux pas répondre Karim, car N’Golo et Kylian (Kanté et Mbappé) sont aussi nommés. Mais je souhaite que le lauréat soit un Français.”\nSi le milieu de terrain N’Golo Kanté, lauréat de la Ligue des champions avec Chelsea, et l’attaquant du Paris Saint-Germain Kylian Mbappé ont des arguments à faire valoir, l’avant-centre merengue semble le mieux placé pour figurer tout en haut de la hiérarchie.\nPSG : le conseil de Ronaldinho à Mbappé pour son avenir Il y a 6 jours\nLiga : le Real pulvérise Levante, Benzema entre un peu plus dans la légende Il y a 7 jours\nVous êtes ici : Accueil » Actualités » Equipe de France : Lloris botte en touche sur le Ballon d’Or


Guide Outbreak : survivre en pandémie - La salle de briefing\nGuide Outbreak : survivre en pandémie\n30 juillet 2018 par La salle de briefing·0 Commentaires\nÉbauche de guide outbreak réalisée\ndurant le TTS par CaptainRadis\n« Target located. Charges primed. »\nParce que ça peut vous être utile en attendant, voici une ébauche de guide pour les missions Outbreak de Rainbow Six Siege réalisé par nos membres.\nLes conseils et astuces pour survivre dans Outbreak :\n– La plus importante pour commencer, sauf quand vous serez à l’aise avec les missions outbreak : Restez groupés !\n– Jouez l’objectif d’abord ! Les kills, c’est bien beau, mais l’objectif est la priorité ultime. On peut vite mourir à vouloir faire quelques kills supplémentaires avant d’enclencher la fin de la phase en cours, par exemple. –Avant de lancer une phase (Ouvrir une porte/relever un PNJ), barricader et renforcer la zone. Mieux vous aurez préparés les alentours de l’objectif, mieux vous gérerez les vagues d’ennemis. Cela comprend aussi de placer des claymores ou des C4, de faire des trous dans certains murs pour avoir une ligne de vue, etc…\n– Utilisez vos gadgets ! Un peu partout sur la map, vous trouverez des « recharges à gadgets et équipements », n’hésitez donc pas à utiliser vos gadgets pour le bien de vos coéquipiers ! Idem pour les grenades, C4, claymores, smokes, …. Ces caisses ont un logo de grenade verte et rechargent aussi bien votre compétence spéciale que vos équipements type grenade frag/smoke/C4/…\n– Pensez à utiliser les recharges disposées un peu partout sur la map. Vie, munitions et gadgets/équipements y sont disponibles et vous seront d’une grande aide ! Par contre, attention à bien les gérer ! Gardez les recharges de vie pour quand vous serez low life, pas quand vous avez 95hp, par exemple !\n– Lorsqu’un ennemi puissant se trouve sur votre route, mettez-vous a plusieurs dessus afin de l’éliminer au plus vite ! Ne jouez pas au héros, au risque de pénaliser vos coéquipiers !\nListe du bestiaire Outbreak :\n–Les Écorcheurs sont les infectés de base, qui deviennent plus résistants s’ils remarquent la présence d’un joueur ou s’ils ne sont pas tués d’une seule balle.\n–Les Sapeurs sont des infectés suicidaires qui exploseront à proximité des joueurs et sont capables de détruire les surfaces destructibles (barricades).\n–Les Piégeuses font sortir des pics de corail du sol et peuvent immobiliser temporairement les joueurs. Ils peuvent aussi se « téléporter » et sont plus coriaces que les écorcheurs, ou les sapeurs.\n–Les Cogneurs, recouverts d’une épaisse carapace, sont de gros sacs à points de vie imperméables aux balles, sauf dans une petite zone de leur dos.\n–Finalement, l’Alpha est présenté comme l’espèce la plus puissante, capable d’invoquer des vagues d’ennemis et d’envoyer des projectiles aveuglants.\nLes Écorcheurs = GRUNT Les Sapeurs = BREACHER Les Piégeuses = ROOTER L’Alpha = APEX Les Cogneurs = SMASHER\nLes Cogneurs ont des réactions prévisibles qu’il faut utiliser. Tirer lui dessus pour l’attirer, il va ensuite vous courir dessus en ligne droite. Il suffit de vous déplacer en zigzag pour qu’il se prenne un obstacle, ce qui va l’immobiliser un court instant. Profiter de ce moment pour vous glisser dans son dos et utiliser la touche de corps à corps pour lui asséner un coup de couteau. Deux coups de ce genre suffisent à l’éliminer !\n–Les grenades flash stoppent net les ennemis pour un court laps de temps. Extrêmement utile face aux piégeuses !\n–Les grenades smokes, si lancées dans des passages étroits (un couloir, une porte, …) bloquent les ennemis qui ne les traversent pas. Pratique pour gagner du temps ou tuer vos ennemis à travers la fumée ! –Les Alpha (aussi surnommés « Sorcières ») ont beaucoup de points de vie, et sont donc assez longs à tuer. Vu qu’ils invoquent des écorcheurs, il est primordial de les éliminer le plus vite possible. Visez donc la tête et n’hésitez pas à utiliser vos C4 ou grenades frags qui sont très efficace contre cet ennemi !\nPrécédent Article précédent : Speed rush et anti-roaming\nSuivant Article suivant : Les maps inspirées de faits réels


1961. L'espion britannique Alec Leamas et son amie Liz Gold trouvent la mort au pied du mur de Berlin. 2017. Peter Guillam, fidèle collègue et disciple de George Smiley dans les services de renseignement autrefois surnommés " le Cirque ",...\nL'Anglais Jonathan Pyne est devenu directeur de nuit d'un palace suisse pour fuir ses démons: la mémoire d'un père héroïque qu'il croit mort au champ d'honneur, sa propre expérience de soldat en mission clandestine en Irlande, son...\nMagnus Pym a disparu ; un vent de panique souffle sur les services secrets de Sa très Gracieuse Majesté. L'honorable espion britannique serait-il un traître, comme les Américains se tuent à le répéter ? Comme toujours chez...


Une rencontre au top du top ! Merci à Denis Montillet de DELL France pour son intervention en spécialisation Digital marketing\nUne rencontre au top du top ! Merci à Denis Montillet de DELL France pour son intervention en spécialisation Digital marketing\nPhysicien et mathématicien de base, Denis Montillet est titulaire d’un Doctorat en Robotique du Laboratoire d'Informatique, de Robotique et de Microélectronique de Montpellier (LIRMM). Homme aux multiples talents, il est Senior Marketing Manager chez notre grand partenaire DELL France, sur le site de Montpellier. Il intervient en cette semaine en spécialisation sur le campus de Montpellier Business School pour présenter à nos Master 2 l’aspect concret du marketing digital. Il vient spontanément nous présenter son parcours !\n« Pour tout vous raconter, je suis entré chez DELL un peu par hasard », confie Denis Montillet. « J’avais envie d’évoluer et de sortir de mon domaine de compétences qu’étaient les sciences et les mathématiques. Etant une personne créative avec un côté artiste, c’était une opportunité formidable de pouvoir changer de secteur d’activité pour faire mes débuts dans le marketing. DELL et moi, ça a sonné comme un mariage, une véritable histoire d’amour ! Ils ont été intéressés par mon côté « mouton à cinq pattes » et j’ai appris le marketing en entreprise sur le tas. Au départ, j’étais responsable technique serveur France. Vu que DELL offre des opportunités très évolutives qui nous permettent de faire nos preuves, j’ai pu rapidement accéder à des postes avec beaucoup plus de responsabilités. Le côté dynamique et l’esprit Start Up de cette boîte m’ont emballé, il existe un véritable respect de la personne et du client et j’adore ça ! »\n« Ma première intervention à Montpellier BS date déjà de deux ans. Je suis fier de pouvoir réitérer cette expérience et transmettre tout ce que je sais du marketing digital à ces jeunes recrues, leur montrer d’un point de vue pratique comment on l’orchestre chez DELL ! Etant issu d’une famille de professeurs, j’aurais voulu enseigner plus tôt dans ma carrière mais je ne pouvais pas tout faire à l’époque ! Désormais, je me rattrape et je transmets ce que j’ai pu apprendre. Grâce à cela, je peux dire que j’ai autant partagé qu’appris. En fin d’intervention, ils m’ont exposé leurs projets en marketing digital, j’essaie d’être de bon conseil et leur apporter mon expertise pour les aiguiller et à l’inverse, j’ai vu naître beaucoup de bonnes idées, j’ai écouté attentivement leurs projets novateurs, c’est très enrichissant. A un moment de sa vie il faut savoir échanger sur son vécu, j’espère avoir pu leur donner inspiration et une certaine assurance pour qu’ils puissent oser ».\nMontpellier Business School remercie le Dr Denis Montillet et son grand partenaire Dell pour son engagement dans la formation de ses jeunes étudiants. Si vous n’étiez pas encore au courant, Dell fait partie des meilleurs employeurs de France selon Capital !\nPour voir le classement, cliquez ici !


Première récolte de la plantation de Steinthal à Darjeeling. C'est l'une des toutes meilleures production de cette plantation, ceci est indiqué dans le grade du thé avec le grade EX1/21 qui décrit une production exceptionnelle de l'année 2021.\nLes saveurs sont très franches, printanières, avec des arômes floraux.\nConseils: 80 degrés, 2mns\nTristan V. publié le 06/10/2021 suite à une commande du 26/09/2021\nBeaucoup de fraîcheur et une belle palette aromatique\nDarjeeling 2ème récolte de la plantation Gopaldhara qui a été fumé sur place avec des bois locaux. Un thé complexe et subtil extremement agréable. Conseil d'infusion: 80 degrés, 2 à 3mns Description du jardin de Gopaldhara depuis leur site officiel (traduction française "google translate"): Gopaldhara produit le meilleur thé de Darjeeling est situé dans...\nSimpani Himalaya Blanc Certifié BIO\nThé blanc de la plantation Simpani située en altitude sur les flancs de l'himalaya à l'est du Népal. Les feuilles sont plus verte que notre autre thé népalais, le Shangrila, les saveurs plus sur le floral. Nos conseils: 80 degrés, 3 à 4 minutes d'infusion


Soan, gagnant 2009 de la Nouvelle Star : casting et prestations polémiques - Elle\nSoan en concert au Bataclan ©MARQUENET MATTHIEU/SIPA\nSoan, gagnant 2009 de la Nouvelle Star : casting et prestations polémiques\nAprès avoir récemment sorti un nouvel album « Celui qui aboie », le chanteur Soan sera ce soir sur le plateau de l’émission de Laurent Ruquier, « On n’est pas couché ». Retour sur le parcours controversé d'un enfant terrible de la musique française.\nSoan a été connu du grand public en remportant l’émission «Nouvelle Star » en 2009. Le jeune homme a rapidement obtenu une réputation de trublion en allumant une cigarette en direct lors d’une reprise de la chanson « Requiem pour un con » de Serge Gainsbourg. A la suite de cette séquence, la chaîne M6 avait tenté d’apaiser le courroux du CSA en supprimant la prestation des vidéos disponibles en replay.\nQuelques jours plus tard, Soan se retrouvait à nouveau au centre d’un polémique en avouant, dans les colonnes du magazine « TV Grandes Chaînes », que lui-même et sa rivale Leïla avaient touché 300 euros pour s’embrasser dans la rue, devant l’objectif d’un paparazzo en quête d'un scoop.\nSoan n’est pas à la hauteur. Son registre est réduit\nAprès avoir remporté l’émission, le chanteur s’était muré dans le silence suscitant l’incompréhension du public qui l’avait élu. Dans les trois seuls entretiens qu’il accordera finalement à Canal+, Soan expliquera que son mépris vis-à-vis des journalistes l’avait poussé à refuser toutes les interviews. Le jeune homme les accuse de lui avoir créé une image de manipulateur sans aucune justification.\nLa victoire même de Soan qui fut en elle-même source de polémique car elle a suffi pour décourager Sinclair à s’engager pour une nouvelle saison de la « Nouvelle Star » tant son dégoût pour Soan était grand. Au sujet de ce dernier, il se livra dans une interview accordée à « Télé 2 semaines » en 2009, déclarant : « A l’annonce du verdict, j’ai eu comme une remontée de varicelle. Soan n’est pas à la hauteur. Son registre est réduit. On l’a fait passer pour un rebelle parce qu’il ne rangeait pas sa chambre. Ce n’est pas Pete Doherty non plus !» Des propos peu tendres auxquels Soan n'a jamais répondu.\nLe chanteur est un habitué du plateau de Laurent Ruquier et a été invité plusieurs fois au fil des années. En 2016, son passage dans l'émission « On n'est pas couché » avait fait polémique car Yann Moix avait demandé des explications quant à la prise de position de Soan sur les attentats de Charlie Hebdo et celui-ci avait déclaré qu'il n'était pas complètement Charlie.\nDans son nouveau clip « Celui qui aboie », le talentueux chanteur met en lumière le quartier typiquement parisien de Montmartre et joue de l’harmonica assis sur un banc de la butte. Les internautes sont nombreux à saluer la capacité de Soan à se renouveler sans cesse.