Programme biennale ecritures du reel 2014 by Friche la Belle de Mai - issuu\n13 Mars > 12 Avril 2014\nVoir le monde avec les yeux des autres THé ÂTR E L I TTé R ATU R E C I NéMA mu si q ue EXP O SI TI O NS C O NF éR ENC ES ...\nLa Biennale des écritures du réel est une initiative de La Cité - Espace de récits communs partagée avec de nombreux partenaires à Marseille et en Région Provence-Alpes-Côte d’Azur\nNous sentons que doucement,\nmais certainement, les jours se rallongent, que l’on\nquitte le froid et le gelé sur place, que 2013 est derrière nous. Nous sentons que le monde frémit d’un désir de\nfaire autrement et nous appelle à d’autres manières de voir et de créer.\nCette édition #2 s’invente avec :\nThéâtre Antoine Vitez / Les Bancs Publics - lieu d’expérimentations culturelles / La Scène nationale de Cavaillon / La Criée, théâtre national de Marseille / Cosmos Kolej - La Gare Franche / Théâtre des Doms / Théâtre de Fontblanche / Théâtre des Halles / Espace\nde l’Huveaune / Théâtre de Lenche / Théâtre Massalia / Le Merlan scène nationale à Marseille / Théâtre Joliette - Minoterie / Friche la Belle de Mai / collectif La Réplique\nArchives et Bibliothèque Départementales Gaston Deferre / La compagnie, lieu de création / Maison de la Région / MuCEM - Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée\nL’Alhambra Cinémarseille / FIDMarseille / Film flamme – Le Polygone\nEtoilé / Image de Ville / les Instants Vidéo numériques et poétiques / Cinéma les Variétés\nLa Marelle, Villa des projets d’auteurs / Association Commune / Librairie Histoire de l’œil\nPeuple et Culture Marseille / LaPlateforme / L’Équitable Café / Institut culturel italien de Marseille / Festival Latcho Divano L’Embobineuse / Espace Julien\nLycée professionnel Ampère / Collège Henri Wallon / Ecole Centrale\nMarseille / Centre social et culturel Del Rio / Centre social Iris-Flamants\nLa deuxième édition de la Biennale des écritures du\nréel s’inscrit dans ce sillon. Elle est le fruit de multiples dialogues, échanges, réflexions, bonnes volontés.\nQue l’on soit impliqué dans une école, un centre social,\nIls vivent et travaillent à Marseille, ou viennent\nprise, un théâtre… chacun peut contribuer à faire avancer\nBruxelles, Gand, Rome, Istanbul… du Japon, Egypte,\nune recherche, une association citoyenne, une entredes pratiques où s’expérimentent d’autres formes de collaborations.\nLes créations artistiques que nous vous proposons\nse fabriquent dans l’incertain de ces relations tissées, au grè des situations qui s’inventent. Les écritures du réel puisent à la source de ces interactions\nhumaines. Elles témoignent d’une volonté, non pas\nde saisir l’autre en le figeant dans une interprétation, mais de se risquer réellement à sa rencontre. Qu’elles naissent d’expériences vécues, d’enquêtes de terrain,\nde recherches autobiographiques ou historiques, de vagabondages, ces écritures ont pour ambition d’élargir nos perceptions et d’enrichir nos manières de sentir, de penser, d’agir, d’être ensemble.\nMarseille n’est pas une ville pâle, elle ne nous charme pas par ses apparences, ne nous écrase pas par ses\nmonuments, ici on parle et on taquine son ombre, ici\nnous voulons écrire comment ne pas être prisonniers de fictions obsolètes. Cette nouvelle édition de la\nBiennale de Marseille et de sa région s’invente depuis\ncette ville-laboratoire, riche des lointains de chacun.\nLa Cité – Espace de récits communs\nd’Orléans, Bordeaux, Lyon, Paris, Madrid, Londres,\nCongo, Canada, Allemagne, Pologne, Syrie, Autriche,\nMali, Egypte, Liban… Les artistes, auteurs, chercheurs,\naccueillis pour cette nouvelle édition, nous invitent à\ncheminer avec eux au fil de récits que nous souhaitons vivement partager avec vous.\nUn peu partout à Marseille, mais aussi Vitrolles,\nAvignon, Cavaillon, Aix, dans un théâtre, un musée, un cinéma, une école… la ville devient scène où l’humain, le monde, se pensent et se racontent collectivement. L’art n’est ni un décor, ni un bien auquel il s’agirait\nseulement d’avoir «accès». Il nous concerne lorsque\nnous l’exerçons. Il nous grandit lorsque nous l’éprouvons. Il est un levain, une traversée, un voyage dans la forêt\ndes actes et des signes qui nous fait penser plus loin ce que nous voulons devenir.\nQue chacun trouve ici sa place, se meuve en liberté selon son rythme, dans l’expérience d’une relation à soi et aux autres.\nNous dirons sur la scène et dans la salle ce que nous avons vu,\net pensé de ce que nous avons vu et vécu.\nMerci à tous ceux qui contribuent à faire de cette Biennale un événement majeur et collectif.\n04 91 53 95 61 / contact@maisondetheatre.com www.maisondetheatre.com\nMichel André, Florence Lloret\nPratique (voir détail en fin de programme) Les contacts, réservations et achats de billets sont spécifiques à chaque proposition. La carte [ venir voir biennale\n-> 5€ ]\nvous donne accès à des tarifs réduits et à l’entrée libre sur certaines propositions.\n2 _ biennale des écritures du réel\net la belle équipe de La Cité\nL a cité Espace de récits communs artistes X chercheurs X vous\nCheminons Ouverture La dernière interview, dialogue imaginaire\nentre Dieudonné Niangouna et Jean Genet, de Catherine Boskowitz\nMoi Corinne Dadat de Mohamed\nEl Khatib, Détours de Frédérique Pollet Rouyer, Fille de\nde Leila Anis, Je pense à Valérie Pavia par Marc Mercier,\nEmersion de Romain Jarry et Loïc Varanguien de Villepin, Consequences de Vicki Bennett, Ce n’est pas un hasard, rencontre avec Ryoko Sekigushi, Loubia Hamra de Narimane Mari\nFrontières de Karine Fourcy,\nSeventeen de François Stemmer, Othello de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, Roulez Jeunesse de Marie Normand, Jusqu’ici tout va bien de Michel André, Du\nNord au Sud… et réciproquement de Wilma Levy, Diverse\nde Véronique Nah et Alessandro Libertini, A Game of you de Ontroerend Goed\nLes travailleurs de la terre Nourrir l’humanité\nc’est un métier d’Alexis Garcia,Les Agricoles de Catherine Zambon\nUne école éphémère imaginée\nBernard Stiegler et Julien Bellanger, Olivier Landau, Thomas Ricordeau, Jean-François Caron, Julien Gautier, Dominique Bourgon, Olivier Caro, Patrick Bouchain ; ainsi qu’une proposition de LaPlateforme et la présentation de\nPlan de situation Consolat-Mirabeau de Till Roeskens, Omégaville d’Anne Alix, De loin en loin de Martine Derain et Jean-François Neplaz et I Wish I Knew de Jia Zhang Ke\nTémoigner d’une œuvre, d’une pensée, d’une recherche Portrait Anna Seghers de Françoise Lepoix et Laurent Fleury, L’Écrivain et la Conscience de Stig\nWonder women #2 Ping Pang Qiu d’Angélica Liddell,\nLa pecora nera d’Ascanio Celestini,\nDagerman de Jérémy Beschon, Le crayon de Dieu n’a\nProjet Penthésilée de Catherine Boskowitz, D’une rive\nRendez-vous gare de l’Est de Guillaume Vincent,\nAtlantides et Divines désespérances de Thibault\nféminismes d’ici et du Moyen-Orient\npas de gomme #2 de Philippe Geslin et Macha Makeïeff, Rossigneux, Explantation de Laurent Gutmann\nà l’autre de Karine Fourcy et une rencontre autour des\nou comment revisiter les\nLes expositions La porte du non-retour de Philippe\npossibilités de donner de la voix à d’autres alternatives, à\nressoudent plus vite que les nôtres : Boris Chouvellon et\nun moment particulier au cœur de la Biennale, imaginé\nDucros, Hommage à Ceija Stojka, Les os des pierres se\n4 _ biennale des écritures du réel\nd’autres manières d’agir et de penser, à d’autres imaginaires : avec Julie Kretzchmar et Sophie Wahnich\nOccident de Dag Jeanneret, Prison Possession de François\nLe Social Lab séminaire et table ronde : Créer à l’école : regardons ce qui se fabrique, Comment le théâtre devientil avec les jeunes ?\nLecturbulences de Jocelyne Monier,\nLe Pendule de Costel de Pilar Arcila, Chakaraka par\nEric Cron et Sylvain Mavel, La Fabrique à histoires de Julie Villeneuve et Claude Veysset, Hymne à l’Europe\nuniverselle (sic) de Florence Pazzottu, Mangimos / La\nDessin de Raphaëlle Paupert-Borne Voir ses œuvres, son travail sur Documents d’artistes http://www.documentsdartistes.org/paupert-borne\ndemande en mariage de Xavier Marchand\ndes écritures du réel\n> jeudi 13 mars à 18h30 Friche la Belle de Mai / Grandes Tables\nAutour d’un verre, lancement de cette deuxième édition\n# Ouverture 2 de la Biennale\nLa dernière interview performance théâtrale - 1h20 > jeudi 13 mars à 20h Friche la Belle de Mai / Petit plateau Dialogue imaginaire\nentre Dieudonné Niangouna et Jean Genet.\n« Il s’agit d’une variation sur l’interview réelle que Jean Genet a donnée à Nigel Williams pour la BBC\nà Londres pendant l’été 1985. Lors de ce face-à-face,\nJean Genet, comme à son habitude, déroge à la règle en inversant les rôles : il devient l’interviewer en\nmême temps que l’interviewé. En meneur de jeu,\nD’àprès une interwiew de Jean Genet\nConception et mise en scène Catherine Boskowitz /\nInterprétation Dieudonné Niangouna et Catherine\nBoskowitz / Création scénographique Jean-Christophe\nLanquetin / Création sonore Benoist Bouvot / Création\nvidéo Jonathan Debrouwer / Création lumières Laurent Vergnaud / production Cie ABC\nde théâtre où Genet devient lui-même personnage –\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 et sur www.espaceculture.net et 04 96 11 04 61 Tarifs : 12€ - 8€ - 5€\nUne proposition de La Cité en partenariat avec la Friche la Belle de Mai\nil écrit oralement sa propre interview... questionnant\nsans cesse la fonction de celui qui interroge et de celui qui répond... Ce dialogue est un étrange moment\nou personnages – de sa propre vie, de son œuvre. Je propose donc ici un drôle d’objet théâtral où\nDieudonné Niangouna incarne l’auteur disparu puis,\nreprenant par endroits sa propre identité, rebondit sur\nles propos de Jean Genet. J’interprète moi-même le rôle de l’interviewer. Le dialogue imaginaire entre les deux auteurs prend alors naissance sur le plateau entre\nperformance théâtrale et installation visuelle et sonore. En inventant en son temps un théâtre dont les prota-\ngonistes étaient des bonnes, des criminels, des arabes\net des « nègres », Genet inscrivait ainsi dans la langue française la trace indélébile de son Histoire. Niangouna\naujourd’hui répond à Genet et sa voix nouvelle, venue\ndu continent Afrique, s’empare de la langue et du plateau. Sur scène il donne corps : auteur noir bien vivant incarnant l’auteur blanc disparu, il me semblait d’évidence que\nNiangouna prenne la peau de Jean Genet… interrogeant\nsans cesse la place de l’artiste et sa relation avec la norme. » Catherine Boskowitz\n6 _ biennale des écritures du réel\nUn week-end, de lieu en lieu, des intimités, de surprenants récits\nMoi, Corinne Dadat performance documentaire – 1h > Vendredi 14 mars à 19h00 Friche la Belle de Mai / Petit plateau Vers un ballet pour une femme de ménage et une danseuse\n« Corinne Dadat a 50 ans, elle est femme de ménage\nau lycée Sainte-Marie de Bourges. Elle est employée en Contrat à Durée Indéterminée dans cet établissement privé, rémunérée au SMIC. Je l’ai rencontrée alors\nqu’elle travaillait au Printemps de Bourges, festival\npour lequel elle fait des extras. Je l’ai observée attentivement faire son métier, c’est-à-dire faire le ménage. Elle m’a d’emblée confié, qu’à 50 ans, elle n’a pas de perspectives de reconversion. Son expérience est,\nTexte et conception : Mohamed El Khatib / Avec\nCorinne Dadat et Elodie Guézou / Environnement visuel Frédéric Hocké / environnement sonore Raphaëlle Latini / production collectif Zirlib\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 et sur www.espaceculture.net et 04 96 11 04 61 Tarifs : 12€ - 8€ - 5€ Une proposition de La Cité en partenariat avec la Friche la Belle de Mai\nsi ce n’est représentative, tout au moins significative des réalités partagées par le lumpenprolétariat d’aujourd’hui. Déclassement social, précarité et\nAvant le spectacle, Mohamed El Khatib\nles lignes de faille d’une partie de la population, accen-\ndiplôme c’est mon corps » court métrage\n© Raphaëlle Paupert-Borne\nabsence de tout horizon professionnel constituent tuées par une fracture numérique béante.\n« Pour le moindre boulot, on me demande de maitriser les logiciels Word et Excel, mais moi je ne sais même pas allumer un ordinateur (…) De toute façon,\ntôt ou tard, on va être remplacé par ces robots. »\nLa fable que je souhaite raconter est donc centrée\nsur une mère (Corinne Dadat), femme de ménage et sa fille (Elodie Guézou), danseuse classique.\nQu’est-ce que cette mère peut transmettre à sa fille ? Quel héritage intime, social et politique ? La perfor-\nmance se veut ici, le temps d’une rencontre, un bref état de ces corps au travail. » Mohamed El Khatib\n8 _ biennale des écritures du réel\nnous propose de voir un extrait de « Mon qui a servi de point de départ à son travail. Sophie Bruneau et Marc-Antoine\nRoudil l’ont réalisé pendant le tournage du film « Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés ».\nLa psychologue Marie Pezé y reçoit Madame Khol, femme de ménage qui\ntravaillait pour cinq employeurs différents jusqu’au jour où elle fit une chute dans un escalier.\nWonder Women _ 9\n© Frédérique Pollet Rouyer\nDétours installation sonore -1h > Samedi 15 mars à 11h et 14h – Appartement* Fragments de rencontres à écouter « J’ai vécu dix ans à Saint Joseph,\nAvant d’en partir, je voulais garder une trace\nsonore de cet univers et de mes rencontres avec © Valerie Pavia\ndes femmes et des hommes qui le peuplent.\nDes entretiens sur le mode personnel et intime. Comment y bâtir une vie ? Avec quel horizon ?\nQuels possibles ? Quelle image de soi ?\nTechnique Audrey Ruzafa\n*renseignement pour l’adresse auprès de La Cité Réservations sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 Tarifs carte [ venir voir biennale ]\nQuelle place pour l’amour, le désir, le plaisir ? Ce sont ces traces, fragments de ces rencontres, que je donnerai à entendre. » Frédérique Pollet Rouyer\nUne proposition de La Cité\nJe pense à Valérie Pavia - projection art vidéo > Samedi 15 mars à 18h - La Cité\n© Gislain Mirat\nlecture - 50’ > Samedi 15 mars à 16h – ABD Le père a interdit le départ. Ce jour-là, le père est absent. La mère se dérobe avec les deux rejetons. Récit d’un exil… Ou d’un devenir Un texte de Leila Anis dit par Leila Anis. Ce texte a\nreçu l’aide à la création du Centre national du théâtre\nen 2013. Il est lauréat 2012 des Journées de Lyon des auteurs de théâtre. Il a été sélectionné en 2011 par La\nBiennale des jeunes créateurs d’Europe-Méditérranée. / Création Compagnie Théâtre du Grabuge / Coproduc-\ntion avec la Maison des Métallos, et le NTH8, Nouveau\nEntrée libre, dans la limite des places disponibles sur réservation au 04 13 31 82 00 Une proposition des Archives et Bibliothèque Départementales Gaston Deferre et de la Cité Avec Marseille ville partenaire de la Semaine de la Langue française et de la Francophonie.\n10 _ biennale des écritures du réel\n« Mon exil porte en lui tant de contradictions et me fait faire tant de contorsions que j’ai toujours préféré le taire. Pourquoi raconter que je suis étrangère de\npartout ? Ni d’ici ni de là-bas, ça intéresse qui une\nfille de l’entre-rien ? Pourtant aujourd’hui je décide de dire…\n« Je pense à Valérie Pavia…\nJ’avais oublié Valérie Pavia. Pourtant, il y a une dizaine d’années tous les festivals d’art vidéo la program-\nmaient. En 2005, les éditions Lowave éditent un DVD\nmonographique. Puis, plus rien. Sa malice pertinente\nme manque. Elle manque à notre époque frileuse qui craint les frissons du plaisir malicieux.\nLes vidéos de Valérie. Un mixage mélodieux d’inno-\ncence et de gravité, de naïveté et d’insolence, de fragilité et de force, de portraits et d’autoportraits…\nElle trouble ceux qui la regardent et ceux qu’elle regarde, avec tact. Pour elle, filmer c’est peindre,\ndanser ou jouer de la musique en quelques clins d’œil. Valérie voyage toujours. Elle aime les gens qu’elle\nme mets à parler parce que j’ai peur d’oublier. Je\nme mets à parler pour que l’arrachement serve à quelque chose, pour que ce qu’il y a eu de fou,\nd’insensé dans mon exil, retrouve un sens, mon\nsens à moi, ma route, trouver où aller... » Leila Anis\n2000, dans la programmation En Avant de La Quinzaine des Réalisateurs. Son œuvre a reçu de nombreux prix et récompenses : Premier Prix (catégorie Premier Geste), Festival de films documentaires de Gentilly (2003) ; Prix du Jury, Biennale de l’lmage en Mouvement de Genève, Suisse (2003) ; Mention spéciale Festival Retina Hongrie (2003) ; Second Prix Festival International du film documentaire de Novossibirsk, Russie (2003) ; Premier Prix Vidéoformes, Clermont-Ferrand, France (2000) ; Premier Prix, Split Film Festival, Croatie (1999).\nrencontre. Leurs paroles et leurs corps. Les ours aussi… » Marc Mercier\nJe parle dix ans plus tard, au moment où tout un\nmorceau de moi s’estompe dans ma mémoire. Je\nValérie Pavia a été sélectionnée au Festival de Cannes\nCe soir-là, les instants vidéo numériques et poétiques nous proposent de voir une sélection de vidéos de Valérie Pavia :\nRéservationsLa Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 Entrée libre, dans la limite des places disponibles Une proposition des Instants vidéo numériques et poétiques en partenariat avec La Cité avec la complicité des éditions Lowave et de Heure Exquise\nC’est bien la société (1999 ) 8’10 - Enceinte (2000) 2’50 - Il était… (1997) 4’57 - La vie heureuse (1999) 3’08 - La valse de l’aiguille creuse (1995) 1’52 - Vidéo esquisse : Berlin (2001) 2’22 - Vidéo esquisse : Pigalle (2001) 1’24 - Le rêve de l’ours (2003) 28’18 - Autour des vidéos de Valérie Pavia (2005) 7’52\nWonder Women _ 11\nspectacle théâtre - 50 ’ > Samedi 15 mars à 20h30 – Théâtre de Lenche\nrencontre avec Ryoko Sekiguchi > Dimanche 16 mars de 15h à 18h L’équitable Café\n« Au début des années 2000, le propriétaire d’une maison d’hôte nous confie\nvrons alors une correspondance entre ce dernier et une prostituée\nAprès la mort d’un être cher, que conservez-vous ?\n« De retour de voyage, que rapportez-vous ?\navec émotion des lettres abandonnées par un pensionnaire. Nous décou-\nUn spectacle de la Cie des Limbes / Mise en scène Romain Jarry et Loïc Varanguien de Villepin / Interprète Audrey\nJoussain / Création sonore Johann Loiseau / Création lumière NoSchwarz / Production Cie des Limbes et\nRéservations Théâtre de Lenche sur lenche@wanadoo.fr ou 04 91 91 52 22 Tarifs : 12€ / 8€ / 5€ Une proposition de La Cité en partenariat avec le Théâtre de Lenche Cette représentation est accueillie avec le soutien de l’OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine)\nSi vous étiez forcé à l’exil, qu’emporteriez-vous à tout\net décidons de mettre en scène ces lettres. Dans une langue à la graphie\nheurtée, la syntaxe désordonnée laisse apparaître les failles, les angoisses\nLe musée est un lieu de conservation de mémoires ;\nde celle qui, dans une forme de survie et un certain détachement devant\nmémoire de l’art, mémoire des sciences, mémoire de\nsa propre destinée, forge un discours à la fois sur ses conditions de travail,\nl’histoire. Une sélection est effectuée parce que l’on\nmais aussi sur sa propre relation à la souffrance et au manque. Par les\nne peut pas tout conserver (est-ce vrai ?), parce que\nécrits qu’elle produit à destination d’un client potentiel aux intentions\nl’on ne peut pas tout exposer (c’est vrai). Après la triple\nplus ou moins claires, entre sauveur et inquisiteur, elle arrive à prendre un\ncertain recul sur le drame qui se joue dans sa vie. Au-delà d’un témoignage relatif aux travailleuses du sexe, elle nous fait réfléchir sur les relations de pouvoir, sur notre propre servitude volontaire.\nGrâce à la musique électronique exécutée en direct, le spectateur voyage dans son écoute, à travers les multiples visages de cette femme. La voix\namplifiée, frôlant le chant, la présence toujours vacillante de l’interprète, laissent percevoir l’impossible à dire. Cette mélopée empoisonnée que\nPoétesse et traductrice, Ryoko Sekiguchi est née en 1970 à Tokyo. Elle vit à Paris depuis 1997. Le 11 mars 2011, l’événement « naturel » qui détruisit le site de Fukushima est devenu une des catastrophes les plus graves de notre XXI siècle naissant, e\nun nom inconnu devenu « nom propre » : Fukushima. Ryoko Sekiguchi a tenu une chronique de ce désastre, du 10 mars au 30 avril 2011, Ce n’est pas un hasard (Éditions P.O.L), où les\nnous délivre Audrey Joussain, hypnotise autant qu’elle glace. »\nparoles de personnes rencontrées croisent ses réflexions sur\nRomain Jarry & Loïc Varanguien de Villepin\nla « catastrophe », ce surgissement sur fond d’une menace toujours latente. Ryoko Sekigushi est actuellement lauréate\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 Tarifs carte [ venir voir biennale ]\nVicki Bennett, alias People Like Us, est une pionnière\nCela fait 20 ans qu’elle travaille ces expérimenta-\npérer des images pour les remixer et en révéler une\nde Londres, au Centre Pompidou et au Sonar de\nautre dimension de lecture.\nElle construit ses créations comme un jeu irraisonné, sorte de « cadavre exquis » qui entremêle des\nsamples rythmiques, vocaux et des images du cinéma\npopulaire. De Grease aux westerns des années 60, en passant par des « cuts » de variétés internationales, style Eurovision, People like us nous plonge dans\nune expérience sensible et vient troubler, par effet\ntions avec, à son actif, un passage au Tate Modern\ninconscients, individuels et collectifs.\n12 _ biennale des écritures du réel\nde la catastrophe, des quartiers qui n’existent plus, des personnes qui ne sont plus. Que conserve-t-on, que ne conserve-t-on pas ? Un immeuble en guise\nde mémorial ? Des photos ? Les objets archéologiques trouvés dans la zone contaminée peuvent-ils être conservés ?\nVoici les questions que je souhaite aborder avec vous,\nà l’automne 2012, les histoires que j’y ai recueillies,\nla voix des habitants – si possible, le timbre de leur voix –, les images d’un photographe qui travaillait\ndepuis deux ans à « archiver » le portrait des habitants de zones dévastées, de ceux qui ont décidé d’y rester. Et je voudrais parler avec vous de votre mémoire,\nde ce que vous conservez d’histoires vécues, tragiques\nBarcelone. Elle présentera à L’Embobineuse sa\nou heureuses, et de ce que vous voudriez conserver\nnouvelle performance « Consequences », qui propose\nau cours de votre vie, mais aussi de ce que vous\nune vision décalée des récits et images prophétiques\nvoudriez que ceux qui vous aiment conservent un jour,\nde fin du monde, récurrents dans le cinéma de ces\npeut-être, bien plus tard, en mémoire de vous. »\nEt en after, dansons aux rythmes de DJ Pépé (aka Pacific&Parallel princess).\nd’accumulation et de superposition, notre rapport\naux matières visuelles et sonores ancrées dans nos\nUne proposition de La Cité en partenariat avec l’équitable Café\nTarifs : 9€ + 1€ d’adhésion Une proposition de L’Embobineuse\n© Kasutomo Tashiro\ndu Sample et du Found Footage, qui consiste à récu-\nde la mémoire, des mémoires de toutes espèces :\nj’ai prises lors de mon dernier voyage à Fukushima\nperformance musicale et visuelle > Samedi 15 mars à 22h – L’Embobineuse Cadavre exquis et autres effets papillon\nla zone sinistrée s’est trouvée confrontée au problème\nici, à Marseille. J’apporterai pour cela les images que\nde la Villa Médicis.\ncatastrophe qui a frappé le Japon le 11 mars 2011,\nDes photographies de Kasutomo Tashiro, artiste choisi par Ryoko, seront montrées à la Maison de la Région à partir du 11 mars, 3 ans jour pour jour après la catastrophe de Fukushima (et jusqu’au 16 mars).\nWonder Women _13\nLoubia hamra (haricots rouges) film en présence de la réalisatrice - 77’ > Dimanche 16 mars à 19h30 cinéma Les Variétés Ni « Sa majesté des Mouches », ni « La Guerre des boutons »\nSur une plage d’Algérie, des gamins barbotent,\ndorment, se chamaillent — puis, soudain, s’en vont en guerre. Narimane Mari, pour son premier\nlong-métrage filme de près cette mêlée enfantine,\nau rythme accidenté d’une imagination qui emprunte\nau grand vrai, à l’Histoire nationale : à la guerre d’indépendance, rien de moins.\nSérieuse comme dans les jeux d’enfants, l’Histoire\nest ramenée à la taille sans mesure d’un fantastique © Narimane Mari\nthéâtre de silhouettes, et d’autant plus grave que\nl’enfance n’y est pas engloutie, mais surnage, rivale, inaccomplie, libre encore d’un destin écrit.\n« On a répété deux ou trois heures presque tous les\njours pendant deux mois. La ville avait mis un théâtre à notre disposition. Pendant que l’un jouait, les autres regardaient, mais se moquaient aussi, riaient et les déconcentraient. C’était drôle et dur pour tout le\nmonde. Mais tout le monde s’est aperçu très vite aussi qui faisait le meilleur jeu. Les rôles se sont répartis de Narimane Mari / Grand Prix de la compétition Française,\ncomme ça, sans jalousie, sans injustice. Ils se laissaient alors la place. Petit à petit, on est sorti dans les décors, et c’est surtout là que les choses se sont développées. Mais j’ai tenu à la théorie, à ce qu’ils apprennent le\nTarif unique : 5 € pré-vente au cinéma Les Variétés à partir du 10 mars Une proposition de La Cité et du FIDMarseille en partenariat avec le cinéma les Variétés\nsujet, le contexte. J’ai tenu à faire travailler leur tête avant de jouer avec leur corps.\nC’est vrai qu’il fallait hurler « ça tourne » pour les canaliser, mais je n’avais pas de porte-voix et la mer est très puissante.» Narimane Mari\n14 _ biennale des écritures du réel\nWonder Women _ 15\nL’exploration « de l’âge des espérances et des chimères *»\nspectacle pluridisciplinaire - 1h > vendredi 21 mars 19h Friche la Belle de Mai / Grand plateau > samedi 22 mars 20h Friche la Belle de Mai / Grand plateau Le monstre qu’ils se créent\n« Tout commence par des rencontres lors d’auditions *Arthur Rimbaud\nque j’ouvre à tous.\nMon attention est alors fixée sur les corps, les attitudes et énergies. Je construis et reconstruis Seventeen en\npartant d’eux, de leurs confidences, en mêlant et en\nchorégraphiant mots et gestes, m’appuyant sur leur\nvie, leur être, leur corps et leurs mots. Lors des répéti-\ntions, je leur demande de ne pas jouer mais d’être eux,\nVers et prose Arthur Rimbaud / Musique David Bowie\nfragiles et forts, dans le présent, l’instant, dans la\n/ Mise en scène : François Stemmer / collaboration\njeunes garçons et filles. Ils ont entre 16 et 24 ans, l’âge\n/ Samina M’Houdini / Lucas Moch / Maxim Pellaton /\nRimbaud qui, omniprésent, les accompagne et leur\nen nous plaignant et en querellant les apparences\nRéservations Théâtre Massalia sur www.theatremassalia.com et 04 95 04 95 75 Tarifs : normal 7€ / Filou 5€ chèques Lattitude13, chèques Culture et Carte culture AMU acceptés\nEnfin il y a David Bowie et ses chansons, celles des\nUne coréalisation Théâtre Massalia et La Cité\nartistique Soline de Warren / Interprétation Benjamin\nvérité. Seventeen est un poème écrit pour et par huit\nBertrand / Éléa Chazalon / Antonin Congiu / Oskar Eon\nTristan Ragone / Production Cie François Stemmer\ndes espérances et des chimères comme disait Arthur souffle : «…Nous existerons en nous amusant, en\nrêvant amours monstres et univers fantastiques, du monde...»\nannées 70, sur lesquelles ils dansent, roulent, glissent, sautent, tombent et se relèvent. Avec Ziggy Stardust, Bowie s’est créé un « monstre » et ce « monstre »\na sacré Bowie. Beaucoup d’adolescent et d’adolescentes se créent un « monstre » derrière lequel\n16 _ biennale des écritures du réel\nils se cachent. » François Stemmer\nContinent Jeunesse _ 17\nAUTEURS Et ADOLESCENCE\nRoulez Jeunesse spectacle théâtre - 1h > Du jeudi 3 au samedi 5 avril à 20h Friche la Belle de Mai / Grand Plateau\nspectacle théâtre - 1h > samedi 29 mars 20h – Friche la Belle de Mai Salle Seita + Représentations scolaires\nL’adolescant possible ré-enchanteur du monde « L’adolescence, cette période de tous les excès, de\ntous les espoirs, me semble être un temps théâtral par\nLe fantasme du barbare\nexcellence, qui confronte les contingences humaines\n« Dans Othello de Shakespeare, Iago dit : « Je ne suis\npas ce que je suis ». Ce qui nous intéresse dans Othello, c’est l’idée de travailler sur la figure de l’étranger\n(ou le fantasme du barbare), sur la tarte à la crème\nFrontières - création théâtre - 1h30\nde l’intégration et la construction politique d’un affect (la jalousie, qui n’est que l’autre face de l’angoisse), sur\n> Vendredi 21 mars 20h30 > samedi 22 mars 17h - Friche la Belle de Mai / Salle Seita > Vendredi 28 mars 20h30 - Théâtre de Fontblanche (Vitrolles)\nles jeux troubles de la mise en scène politique et du traitement des images (le pouvoir des icônes).\npose. Je me demande pourquoi\nIls ont entre 16 et 20 ans. Ils viennent de différents\nchanger ? Qu’est-ce que je fais là je me dis.\net l’exploration de territoires inconnus\nquartiers de Marseille. Ce qui s’invente sur scène s’écrit à partir de leurs regards sur eux-mêmes et sur le monde dans lequel ils grandissent.\n« Comment se dire à l’autre avec ce que je suis, ce que je vis, ce que je ne réussis pas à vivre ? »\n« Je suis allée interviewer Jaquelina, la maman de Suziana, Denitza et Abel. Elle a trente ans.\nDerrière la petite table en plastique où on boit le café, sous le grand laurier rose, c’est la décharge. Partout c’est la décharge. Une montagne de poubelles.\nje suis là. Avec ces questions. Qu’est-ce que ça va Parfois je reste silencieuse. J’ai envie de pleurer. Je pleure. Elle sourit.\nJaquelina dit qu’elle ne parle pas souvent d’elle.\nQue ça lui fait du bien de parler, là. Elle dit : « Je me\nsens comme si j’avais enlevé une pierre de mon cœur. » Je souris. Je trouve l’image belle. J’imagine des pierres dans mon cœur quand j’ai le cœur lourd. J’imagine\nles sortir de ma bouche avec les mots. Je souris encore. Mais je me demande toujours pourquoi je suis là.\nQu’est-ce que je cherche ? Qu’est-ce que ça va changer ? » Extrait du spectacle\nC’est dégueulasse. Ça pue. Il y a des rats.\nJaquelina dit qu’elle en a marre de cette vie, que c’est fatiguant. Qu’elle en a marre de cette misère, de la\npauvreté, de cette décharge sur laquelle ils habitent... des microbes. Elle a peur des microbes.\nJe me demande où est-ce qu’elle prend sa douche.\nEcriture et mise en scène : Karine Fourcy / Avec Warda\nde son « réveil », où les fractures se reconstituent ou\nsont reconstituées avec vigueur, cette perspective s’est révélée assez simplement comme la seule possible, pour nous, maintenant. » Cie Du Zieu\ndon pour l’émerveillement vient combler le vide de\nnos vies contemporaines et interroge les adultes que nous sommes. Dans Roulez jeunesse, au-delà de leurs\nCostumes Sarah Dupont / Mise en mouvement Claire Richard / Avec Ulysse Barbry,\nGiappiconi, Cédric Michel, Florian Onéin, Conchita Paz,\nSarah Glond, Martin Lenzoni, Richard Pinto, Apolline Roy, Mali Van Valenberg / Produc-\nCharly Totterwitz (3 comédiens en alternance) / Cos-\ntion Cie Rêve général\ntumes Sarah Leterrier, Sabrina Noiraux / Scénographie\nJeff Garraud / vidéo Camille Lorin / Production Cie Du\nZieu dans les bleus\nRéservations Théâtre Massalia sur www.theatremassalia.com et 04 95 04 95 75 Tarifs : normal 7 € / Filou 5€ chèques Lattitude13, chèques Culture et Carte culture AMU acceptés\nLoric / Coproduction Cie Traversées Nomades - La Cité\n© E. Ciepka\n18 _ biennale des écritures du réel\ndans notre société mercantile sous un certain confor-\nTexte Luc Tartar / Mise scène Marie Normand / Lumières Stéphane Deschamps / LucenTartar au secours. »\nture Olivier Saccomano / Jeu Mitsou Doudeau, Laure\nMyriam Rhziyel, Marie Sahraoui / Création lumière Yann\nUne proposition de La Cité en partenariat avec le Théâtre Massalia et le Théâtre de Fontblanche\nremise en cause de l’ordre établi, est parfois étouffée\nparole sont des appels à la vie avant d’être des appels\nMise en scène Nathalie Garraud / Traduction et écri-\nLeïla Khoulalène, Alice Lay, Eli M’Madi, Jean Patatut,\nparler ainsi. Ce que ça lui fait ces questions que je lui\nJe suis intimidée. Je lui demande ce que ça lui fait de\nlutte contre le chaos. Sa capacité à la révolte, à la\nvie dont les adolescents font preuve, et leurs prises de\nConception Nathalie Garraud et Olivier Saccomano /\nBonnet, Yohan Desvaux, Estelle Gilly, Sonia Hardoub,\ngagne c’est pour ses enfants. On parle. On parle.\nenvironnant, font de l’adolescent un être tiraillé qui\npeurs ou de leurs doutes, c’est bien de cette énergie de\nAli Ahmed, Ludovic Begue, Mourad Benchiba, Cecilia\nRéservations Théâtre Massalia - Tarifs : unique 5€ sur www.theatremassalia.com et 04 95 04 95 75 Réservations Théâtre Fontblanche - Tarifs : 5€ / 3€ / 1€ au 04 42 02 46 50\nElle ne s’achète jamais rien de neuf. Tout ce qu’elle\nsentiment amoureux, l’hypersensibilité au monde\nexacerbée, capable de « ré-enchanter » le monde. Ce\nComment elle fait pour laver ses cheveux. Prendre soin d’elle. Est-ce qu’elle met de la crème sur son visage ?\nla découverte de la sensualité, de la sexualité, du\nmisme, mais l’adolescent reste un être à la créativité\nA un moment de l’Histoire dont on dit qu’il est celui Quels mouvements créés par la rencontre\nà l’aspiration au céleste. Le surgissement des corps,\nEt aussi Jeux de miroir pour jeunes et adultes\nré CRéATIONS à L’éCOLE\nA Game of you spectacle intime pour spectateur unique - 25 ’ > Mercredi 19 à samedi 22 mars de 12h à 15h et de 18h à 21h Sur rendez-vous toutes les demi-heures Friche la Belle de Mai / galerie éphémère Pour jeunes et adultes\nA game of you n’est pas une pièce de théâtre ordinaire,\nentre théâtre et géographie > jeudi 20 mars 19h La Gare Franche pour un « un bOn moment »\n« Face à Face Nord-Sud. Ou quelles perceptions\nspectacle théâtre - 40’ > mercredi 19 mars 19h Friche la Belle de Mai / Petit théâtre\nont les lycéens de leur ville,\nJ’aimerais qu’elle commence par moi l’histoire des\nSe déplacent-ils dans cette ville, souvent, comment,\nCeux du Nord et ceux du Sud,\nVivent-ils la même ville, vivent-ils une ville si différente,\nQuel est leur territoire quotidien, quel est leur quartier,\nautres que j’apprendrais.\nà quelle heure,\npendant deux ans. J’y ai rencontré des adolescents,\nSe connaissent-ils ceux-là,\ny ai mené un atelier théâtre aussi. Toutes ces impres-\nQuel est leur Marseille commun ? »\n« J’ai été accueillie au collège Henri Wallon à Marseille\nSeuls, en bande,\ndes professeurs, observé et expérimenté la vie scolaire,\nsions, observations, je les a données à voir à Michel\nce geste théâtral qui tente d’aborder sans tabou, et\nMise en scène Wilma Lévy / Collaborations artistiques Jérémy Garniaux (géographe)\nAndré sur le plateau. Ensemble nous avons conçu\navec la complicité de professeurs et d’élèves qui ont collaboré à la création, les difficultés rencontrées aujourd’hui par l’école. » Maude Buinoud\nEnquête et jeu Maude Buinoud / Mise en scène Michel André / Création lumière Yann Loric / Photographies Florence Offret et Maude Buinoud / Production La Cité\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 et sur www.espaceculture.net et 04 96 11 04 61 Tarifs 8€ • 5€ • 3€ Une proposition de La Cité en partenariat avec la Friche la Belle de Mai\net Catherine Legrand (vidéaste) / Technique Dominique Dauchart\nAvec les élèves de la classe de 1ère ES3 du Lycée Saint Exupéry et de la classe de 1 ère ES1 du\nLycée Marseilleveyre / Coproduction Compagnie des passages et Cosmos Kolej / La Gare Franche\nRéservations Cosmos Kolej / La Gare Franche : 04 91 65 17 77 Entrée libre, dans la limite des places disponibles Une proposition de Cosmos Kolej / La Gare Franche\n> Et le mercredi 19 mars au Collège Henri Wallon\nà travers un labyrinthe composé de 6 pièces. Dans\nDiverse spectacle théâtre – 1h spectacle jeune public – tout public (à partir de 10 ans) + Représentations scolaires > Mardi 18 mars à 20h > Samedi 22 mars 15h Friche la Belle de Mai / Petit plateau\nchaque pièce, vous vous rencontrez, au propre et au\nfiguré, à travers des questions et des conversations à\npropos de ce que vous y voyez. Game of you construit\nun jeu rusé à travers plusieurs confrontations de soi à\nsoi. Il met le spectateur face à son reflet dans le miroir, et ce qu’il voit n’est pas ce que voient les autres. Un spectacle de la Cie Ontroerend Goed\nMise en scène Alexander Devriendt / Avec Gregory Carnoli,\nHervé Guerrisi, Laurence Roothooft, Gaia Saitta, Joeri\n« Je suis née dans les neiges du Canada, je vis dans les\nSmet / Technique Aaron De Keyzer et Emile Duyck\nau lait vous fait voyager dans les mers du sud. Il n’y a\nRéservations Le Merlan sur www.merlan.org et 04 91 11 19 20 Tarif unique : 5 €\nconnais et celle que vous connaissez. »\nUne proposition du Merlan scène nationale à Marseille\nvertes collines de la Toscane, et pourtant ma peau café donc pas qu’une Véronique, il y en a deux : celle que je Véronique Nah Texte et mise en scène Véronique Nah et Alessandro\nLibertini / Jeu Véronique Nah / Musique et chorégraphie\nVéronique Nah / Scénographie et costumes Alessandro Libertini / Régie Alessandro Libertini / Production Compagnia Teatrale Piccoli Principi\nRéservations Théâtre Massalia sur www.theatremassalia.com et 04 95 04 95 75 Tarifs : normal 7 € / Filou 5 € chèques Lattitude13, chèques Culture et Carte culture AMU acceptés Une proposition du Théâtre Massalia\ncréer à l’école « regardons ce qui se fabrique » Séminaire proposé dans le cadre du Social Lab (voir page 62) 20 _ biennale des écritures du réel\nContinent Jeunesse _ 21\nUn Marseille commun ?\ncar il n’y a pas de public. C’est un jeu, une promenade\nLES TRAVAILLEURS DE LA TERRE © Lisa Sartorio\nImmersion parmi des paysans\nspectacle théâtre - 1h15\n> Mercredi 26 mars à 20h30 - La Cité\nspectacle théâtre - 1h > Les 26, 27, 28, 31 mars à 20h30 Nomade(s) dans les villages autour de Cavaillon (Cabrières d’Avignon, Lacoste, Joucas, Le Thor)\n« Au départ, une envie d’écrire sur le monde agricole,\nC’est le document d’une réalité paysanne, celle d’agriculteurs\nune envie née il y a quelques années au vu de vignes\njeunes artistes partis à leur rencontre, voulant comprendre\nd’une avancée agressive de l’industrialisation. S’imposait\n> Mardi 25 mars à 14h et 18h30 Théâtre des Doms (Avignon)\nardennais. C’est le document d’une aventure, celle de deux\net témoigner de l’histoire de ceux qui nous nourrissent, ceux qui nourrissent l’Humanité, les agriculteurs.\nLes acteurs tentent de se mettre à la place de ces hommes et de ces femmes à travers leurs mots, leurs corps, leurs regards, leurs silences. À cet instant le public s’assoit à la table de la ferme.\n« Fils d’agriculteurs, je me dois d’agir, de prendre la parole, de mettre en lumière la problématique qui frappe le monde agricole et qui nous concerne tous.\nLa méconnaissance du monde agricole et l’ignorance\ndes problèmes auxquels doivent faire face les agriculteurs permettent leur disparition sans que nous nous en rendions compte. » Charles Culot\nConception, écriture et interprétation Charles Culot et Valérie Gimenez / écriture et\nmise en scène Alexis Garcia / Conseiller artistique Jos Verbist / Production Compagnie Art & Tça / Coproduction avec le Théâtre National et le Ministère du développement\ndurable (Jean-Marc Nollet)\n© Fayçal Benzine\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 sur www.espaceculture.net et 04 96 11 04 61 Tarifs 12€ / 8€ / 5€ Théâtre des Doms sur www.lesdoms.eu et 04 90 14 07 99 Tarifs 16€ / 11€ / 8€ / 6€ / 5€\n22 _ biennale des écritures du réel\narrachées, de terres en friche, de disparitions d’exploitations, aussi le désir de questionner une image souvent négative de ce monde paysan pourtant exsangue.\nPour enrichir et questionner l’écriture, je n’ai pas imaginé autre chose que de vivre près d’agriculteurs, d’éleveurs. Vivre près d’eux, c’était aussi travailler avec eux et les\nsuivre partout. J’ai vécu une immersion de presque trois mois, dans deux régions : Lozère et Luberon. La récolte a\nété fructueuse. Je me suis emplie en observant, en parlant avec ces hommes et femmes, en partageant des repas, des moments de traite ou de vente de fromages...\nLes Agricoles est né de cette immersion, de ce qu’elle a\nbousculé profondément en moi. Le texte parle de ce qui nous nourrit, de la terre, de l’animal, de notre lien au vivant. Et à la mort. » Catherine Zambon\nTexte et mise en scène Catherine Zambon / Interprètes Sophie Amaury, Mathieu Bonfils, Olivier Veillon / Assistanat Marie Halet / Accessoires Espace scénique\n/ Costumes Priscille du Manoir / Production Scènes croisées de Lozère avec le soutien de la Scène nationale de Cavaillon\nRéservations Scène nationale de Cavaillon sur www.theatredecavaillon.com et 04 90 78 64 64 Tarifs 8€ / 6€ / 3€ co-voiturage proposé sur le site internet Une proposition de La Scène nationale de Cavaillon\nLES TRAVAILLEURS DE LA TERRE _ 23\nMise miseen enbouche bouche\n> mardi 25 mars à 19h – La Cité Cercles d’expériences, récits en direct\nde l’ouvrage d’Elena Lasida : « Le goût de l’autre –\nobjet… et de quoi composer un casse-croûte campagnard.\nUne rencontre pour partager une réflexion en direct\nApportez une expérience, un extrait de livre, une image, un\nLaPlateforme est une association basée à Marseille, un\nespace de croisement d’expériences et de coopération qui interroge les dynamiques relationnelles et la qualité des liens au sein des collectifs. Ce faisant, elle met en regard\nla dimension économique et le sens des activités menées, les échanges de valeurs et les capacités à l’innovation.\nQualité des liens, économie et valorisation des richesses\nImaginée par le philosophe Bernard Stiegler Bernard Stiegler, est né en 1952 et à grandi à Sarcelles.\nPhilosophe, il axe sa réflexion sur les enjeux des mutations actuelles — sociales, politiques, économiques,\npsychologiques — portées par le développement tech-\nnologique et notamment les technologies numériques. Initiateur et président du groupe de réflexion\nphilosophique Ars industrialis créé en 2005, il dirige également depuis avril 2006 l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) qu’il a créé au sein du centre Georges-Pompidou.\nEn 2012, lors de la première édition de la Biennale © Jia Zhang Ke\ndes écritures du réel, Bernard Stiegler était venu à\nMarseille nous parler de l’économie de la contribution. Pour cette deuxième édition, nous lui avons proposé\nde développer durant trois jours un chemin de pensée\nCette école éphémère est organisée par La Cité en partenariat avec l’École Centrale Marseille, l’Espace Julien, le cinéma Les Variétés.\n24 _ biennale des écritures du réel\ndépasser la limite (notamment économique), construire des alliances, accueillir l’imprévisible…\nÀ propos du verbe faire, des makers, des fab labs et de l’automatisation intégrale - Conférence > Mercredi 26 mars à 18h - école Centrale Marseille - Grand Amphithéâtre On parle d’une nouvelle révolution industrielle qui permettrait d’envisager de nouvelles formes de\nproduction très localisées et décentralisées, et revalorisant les savoir-faire après deux siècles de prolétari-\nsation. Apparemment à l’opposé d’un tel point de vue,\nl’intégration des technologies par le numérique donne à penser que l’automatisation va se généraliser et\nl’emploi salarié régresser, sinon tout à fait disparaître. Que penser de ces perspectives apparemment contradictoires ? Pour ouvrir cette discussion, on avancera\nl’idée qu’une organisation radicalement nouvelle des sociétés industrielles est non seulement possible,\nmais inévitable, et que s’y dessine un choix de société d’une nouveauté probablement sans précédent.\nAvec Julien Bellanger, animateur de l’association PiNG de\ninventer… à l’heure d’une révolution numérique dont\nles valeurs de la culture libre),\nPiNG cultive le croisement des publics tout en défendant\nOlivier Landau, spécialiste du développement, des réseaux et des imprimantes 3d, ancien directeur de la stratégie de\nIl a invité des urbanistes, architectes, économistes,\nquestions… Nous vous invitons à penser avec eux.\nEntrée libre, dans la limite des places disponibles Renseignements : Ecole Centrale Marseille 04 91 05 45 14 et La Cité 04 91 53 95 61\nenseignants, élus… à venir penser avec lui ces\nhabitent, la création comme acte de «livrer passage»,\nÉphémère, la traversée de « cercles d’expériences » inspirés\nNantes (De l’innovation numérique à l’innovation sociale,\nil s’agit de savoir analyser les rouages et les possibles.\nitems du livre : construire à partir des frontières qui nous\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 Entrée libre, dans la limite des places disponibles / Buffet sur place (prix libre)\nautour de thèmes qui interrogent les devenirs de\nnos sociétés : éduquer, habiter, travailler, transmettre,\nà partir de vos propres expériences et récits sur certains\nimmatérielles étant au cœur des préoccupations de la\nPlateforme, elle propose, en introduction de cette École\nla crise, une chance pour réinventer le lien ».\n« Avec Bernard Stiegler, la teckhnè délaisse son statut implicite de bas appendice - instance secondaire reliée à une entité plus essentielle - ou de simple intendance - qui, chacun le sait pourtant, ne suit pas toujours - pour devenir le lieu primordial depuis lequel les phénomènes psychiques et collectifs se développent. Si cela est vrai, si le philosophe voit juste, il urge de discuter avec lui, et d’autres, de ce que la teckhnè numérique et ses développements les plus récents font au monde - et de ce que nous devons en faire. C’est tout le sens de cette collaboration avec La Cité que de s’engager dans ce mouvement. » Guillaume Quiquerez, responsable du Labo Sociétal (Centrale Marseille). L’École Centrale Marseille est une École d’ingénieurs généraliste, localisée sur le Technopôle de Château-Gombert www.centrale-marseille.fr\nune école éphémère _ 25\nÉduquer, cultiver, créer et militer dans un monde numérique - Conférence\n- Conférence > vendredi 28 mars à 19h30 – Cinéma les Variétés\nDe nos manières d’habiter > Samedi 29 mars de 11h à 17h30 – Centre social et culturel del Rio\n> jeudi 27 mars à 19h30 - Espace Julien\ndienne aussi bien que la recherche scientifique, les\nproblématiques artistiques, l’urbanisme, les relations\nsociales, les affects, l’intimité, la « politique », etc. : tout. Que peuvent faire ou même que doivent faire dans ce contexte artistes, éducateurs, militants et ascendants\nsoucieux de leurs descendants ou des descendants de leurs « prochains » ?\nAvec Julien Gautier, professeur de philosophie, musicien et programmeur\nJean-François Caron, maire de Loos-en-Gohelle, représentant des élus EELV\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 ou récupérer votre place directement sur www.espace-julien.com Entrée libre, dans la limite des places disponibles Poursuivons les échanges à l’équitable Café à partir de 21h30 (petite restauration sur place)\nDes quartiers Nord de Marseille à la Cité de\nconstruisit des habitats « sociaux », peu coûteux\nJournée d’échanges organisée en partenariat avec le\n« glorieuses » au nombre de trente : c’est alors que l’on et locatifs, qui, vers la fin de cette période, parurent\navoir été une erreur éphémère au regard du temps bâti. Des « réhabilitations » et « rénovations » de quartier furent alors envisagées, passant souvent\npar des destructions de bâtiments cependant que la\nville et le territoire « numériques » faisaient apparaître un nouveau concept urbain, la « smart city » ou « ville intelligente ».\nCentre Social et Culturel del Rio, au cœur du quartier de la Viste à Marseille.\nPour dialoguer entre et autour des œuvres présentées, nous avons invité : Jean-Philippe Beau (architecte et\nurbaniste, ex-directeur de l’urbanisme et de l’habitat\nde la ville de Marseille 1990-1997, militant à Un centre ville pour tous), des représentants du think tank AME, ainsi que les artistes : Till Roeskens, Anne Alix,\nMartine Derain et Jean-François Neplaz, dont le travail est présenté.\n– le journal de Dominique et habitante du quartier des\n> 11h :\nGlacis de Belfort\nPlan de situation Consolat-Mirabeau - 1h30\nUne carte dessinée sur le sol, retraçant les chemins\nSuivi de la projection de I Wish I Knew Histoires de Shangai - film - 1h58 > 21h30\nl’Abeille de la Ciotat, en passant par Casablanca\nparcourus pendant deux années au creux du bassin\nde Séon, dans ce petit coin du grand nord de Marseille. Le récit des êtres croisés là et de ce qu’ils ont confié de leurs vies mouvementées. Till Roeskens\nShanghai, fascinante mégalopole portuaire, a connu\nd’immenses bouleversements depuis 1930 : révolutions\nAmenez du salé, on vous offre le sucré (ou vice versa)\ncette cité en perpétuelle évolution, leurs expériences\n> 14h : Omégaville - 1h10\n« Alors que j’étais assis face aux personnages de mon\npeu à peu ses complicités avec les habitants, oscille\npersonnelles, comme dix-huit chapitres d’un roman.\nfilm et que je les entendais raconter si calmement un passé tellement effrayant, j’ai réalisé que ma caméra Tarif conférence + film 5 € pré-vente au cinéma Les Variétés à partir du 10 mars Possibilité de se restaurer sur place entre la conférence et la projection\ncapturait ce “rêve de liberté” qui brillait encore dans\nle fond leurs yeux. Et cela m’a ému jusqu’aux larmes » Jia Zhang Ke Un film de Jia Zhang Ke\nSelection officielle « un certain regard » Cannes 2010\nla cité de l’Abeille à la Ciotat. Au fil et autour de sa\nnarration, d’autres histoires s’entrecroisent : récits\ndes habitants ou interventions des artistes qu’elle a invités pendant la durée de ce Quartier créatif de Marseille-Provence 2013 dont elle est directrice\nartistique. Les fils tressés de toutes ces histoires,\n« âme et trame », créent un dessin aux motifs habités : un temps et un espace communs, une « communauté sensible ».\n> 12h30 - 14h : repas partagé sur place\npolitiques et culturelles, assassinats, flux de population. Dix-huit personnes se remémorent leurs vies dans\n> 16h : De loin en loin - 30’ Le film est une fable, écrite par Martine Derain depuis\nDans des cités des quartiers Nord, Anne Alix construit entre réel, poésie et philosophie, et filme Omégaville, Ville-monde, ville oubliée ? ville du futur ?\nUn film de Jean-François Neplaz et Martine Derain – Film Flamme atelier collectif à La Ciotat – Quartier créatif MarseilleProvence 2013.\nEt un film super16 tourné à l’Abeille par les petits reporters de la Viste\nEntrée libre, dans la limite des places disponibles Réservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 Une proposition de La Cité, Film Flamme, Association Commune et du Centre culturel et social del Rio\nUne proposition de Image de Ville et La Cité\n26 _ biennale des écritures du réel\nune école éphémère _ 27\nLa « révolution numérique » bouleverse la vie quoti-\nOn dit qu’il y eut autrefois des années\nAnna Seghers, est née Netty Reiling à Mayence, en novembre 1900 dans une famille juive aisée et cultivée. Jeune communiste honnie du régime nazi, elle a vécu, entre autres lieux d’exil, à Marseille. Elle ne cessera depuis son départ forcé de décrire dans une langue poétique les situations politiques les plus déshumanisantes sans leur ôter ni véracité ni tragique.\nTémoigner d’une œuvre,\nGrand témoin littéraire et politique du siècle dernier, la romancière et nouvelliste aura traversé de front la Grande\nd’une pensée, d’une recherche\nHistoire, devenant une auteure majeure de la littérature allemande contemporaine.\nCinq spectacles en forme de portrait, conférence imagée, lecture, conversations…\nPortrait Anna Seghers spectacle théâtre - 1h20 > Le 25 mars à 20h30 – Théâtre Antoine Vitez (Aix-en-Provence)\n« Le 4 septembre 2009, je partais vivre à Berlin pour\nPourtant je voudrais pour une fois tout raconter, depuis le début - une balade littéraire et interactive dans les rues du centre-ville de Marseille proposée par l’artiste Catherine Ricoul et Natalie Meissner de just Marseille ! > samedi 22 mars à 15h\nquatre mois ; j’avais obtenu une bourse de Cultures-\nIl s’agit d’une balade littéraire à la découverte\nFrance dans le cadre du programme « Villa Médicis\ndu roman « Transit » d’Anna Seghers, intégrant\nhors les murs ». L’objectif de mon séjour berlinois était\nune exposition mobile autour du sujet de l’exil et de\nde tracer les contours d’un portrait singulier et person-\nla situation transitaire à Marseille dans les années\nnel d’Anna Seghers, femme écrivain dans la RDA, dont\n1940. Problématique récurrente de la ville phocéenne :\nla vie et l’œuvre traversent le XXè siècle.\nla quête d’identité en forte relation avec un attache-\nDans le Berlin d’aujourd’hui, j’ai cherché des traces,\nment à un lieu, une installation ou un séjour de transit,\ncelles d’Anna Seghers et celles de la RDA.\nest au cœur de cette proposition.\nEntretiens, notes, documents trouvés aux archives,\nLa balade alterne marche et temps d’arrêt autour\nconstituent mon « matériau-texte » : évocation de\nde la lecture d’extraits du roman et la contemplation\nBerlin aujourd’hui, de l’automne au grand hiver, à travers\nde l’exposition valise.\ndes visages, des récits, des lieux, à partir desquels se\nElle s’adresse à tous, habitants de Marseille ou\ndessine la figure d’Anna Seghers. Et aussi une interro-\nvisiteurs de la ville.\ngation sur le communisme, rêvé et réel. Qu’est-ce que\nLa balade dure environ 2h30 et s’achève dans un café\nc’était, être une artiste dans un pays comme la RDA ?\nJusqu’à quand a-t-elle été dans la compromission ? »\nFrançoise Lepoix Écriture Françoise Lepoix / Mise en scène Françoise Lepoix en collaboration avec Ni-\nGratuit mais réservation obligatoire auprès de Natalie Meissner (nombre de places limité à 20) sur meissner@just-marseille.fr et 07 62 51 51 25\ncolas Fleury / Aide à la recherche, conseil historique et traduction Hélène Roussel / Dramaturgie Isabelle Rèbre / Scénographie et costumes Nicolas Fleury / Son, musique\net lumière Stan Valette / Avec Françoise Lepoix, Aurélie Youlia et Stan Valette / Production Cie Cinétique, Paris\nRéservations Théâtre Antoine Vitez sur www.theatre-vitez.com Tarifs 16 € / 8 € / 4 € Une proposition du Théâtre Antoine Vitez\n28 _ biennale des écritures du réel\nTémoigner d’une œuvre… _ 29\nL’Écrivain et la Conscience de Stig Dagerman création théâtre - 1h > samedi 29 mars à 20h30 – Théâtre de Lenche 6ème opus des Emporte Pièces\nconférence imagée - 1h10 > samedi 29 mars à 20h – La Criée Un ethnologue et une metteure en scène\n« Un regard au plus proche de celui que je vis sur mes terrains comme ici dans les mangroves de Guinée, à\ndeux pas de la Sierra Leone. Les gens qui vivent là sont des Soussou. Riziculteurs, ils produisent également\ndepuis des siècles des sels qui titillent nos pensées.\nCurieux sels en effet. Ils sont “mâles” ou “femelles”. Les\ndernières pluies annoncent le départ. Les greniers à riz\nsont pleins. On quitte les hameaux. On rejoint des campements de fortune au rythme des pirogues, au fil des\n« Au sein du collectif Manifeste Rien, j’ai déjà mis en\nscène avec Virginie Aimone, 5 opus des Emporte Pièces, 5 adaptations théâtrales d’œuvres de sciences\nhumaines, pour ne pas dire de critique sociale. Pour ce 6\nopus, nous nous sommes dit que, face à\nl’imposture de tant d’artistes qui se présentent « engagés » (sans que l’on ne sache ni pourquoi ni pour qui), ou\nbien « citoyen » (sans que l’on ne sache de quelle cité),\nPhilippe Geslin (ethnologue) Philippe Geslin / Macha Makeïeff / Production La Criée\nRéservations La Criée sur www.theatre-lacriee.com et 04 91 54 70 54 Tarifs 12 € / 11 € / 9 € / 8 € / 6 € Une proposition de La Criée\nde la véritable catastrophe que représente l’exigence politique manichéenne… La seule défense est de s’en tenir à cette forme aiguë de la solitude qui s’appelle la poésie ». Georges Ueberschlag\net les opprimés dans l’actuel système social. Le conflit, l’espoir et la nausée d’un jeune homme que la comédienne épouse un soir de poésie... » Jérémy Beschon\nsyndicaliste (critique du syndicalisme) : « Dagerman\nIls vivent par-delà nature et culture. »\npouvant échapper à la nécessité d’un choix, il parlera plus tard\ncréation et de la prise de position entre les oppresseurs\ntuviers font un rempart symbolique pour ce peuple du préservation des forêts de mangrove n’a ici aucun sens.\nsociale qui le pousse à l’action et sa conscience artistique. Ne\nplus clair que nous connaissions sur le sujet : celui de la\nLa représentation est suivie d’un débat en présence de\nsel aux savoirs ancestraux. Parler d’environnement, de\nprogressivement naissance d’un conflit entre sa conscience\nnous pouvions faire entendre le texte le plus beau et le\nrivières. On y cuit “l’or blanc”, bien protégés des diables par des objets étranges. Les racines échasses des palé-\nlibertaire sous-tend ses premières œuvres. Mais il y aura\n« Jeune, Dagerman, est un militant convaincu, son idéologie\nPhilippe Geneste, enseignant, chercheur en littérature, ne nous invite pas à découvrir un univers de pensées torturées mais à penser l’univers ».\nAdaptation Virgnie Aimone & Jeremy Beschon / Mise en scène Jeremy Beschon / Comédienne Virginie\nAimone / Un opus des Emporte Pièces / Texte aux\néditions Agone La Dictature du chagrin & autres écrits amers (1945-1953) / Production collectif Manifeste Rien\nRéservations Théâtre de Lenche sur lenche@wanadoo.fr ou 04 91 91 52 22 Entrée libre, dans la limite des places disponibles Une proposition du Théâtre de Lenche\n30 _ biennale des écritures du réel\nTémoigner d’une œuvre… _ 31\nAtlantides et Divines désespérances spectacles issus de la collection binôme, le Poète et le Savant > mardi 1 er avril – Espace de l’Huveaune\n« binôme c’est avant tout l’envie de faire se rencontrer\nWork in progress théâtre - durée 40’ > samedi 5 avril à 18h30 et 20h30 Friche la Belle de Mai / Le Studio\nrents mais passionnés par leurs activités réciproques.\nDans le cadre des « Préambules »\nCes deux univers, à priori si différents, s’enrichissent\n« En novembre 2011 éclata en France un énorme\ndeux individus évoluant dans des milieux très diffé-\nL’un consacre sa vie à la Recherche, l’autre à l’Écriture. mutuellement et donnent vie à une œuvre artis-\ntique originale et riche. Il est touchant d’observer les\nappréhensions des deux protagonistes qui, au cours de leur entretien, s’aperçoivent souvent que leurs deux\ndisciplines sont pareillement animées par l’intuition, le doute, l’effort et la passion. » Thibault Rossigneux\nà 19h Divines désespérances de Simon Grangeat, suite à sa rencontre avec Thierry Tatoni, docteur en biologie des populations et en écologie (CNRS/IRD/Aix-Marseille Université/ Région PACA).\nSa femme et Dieu reviennent sur Terre pour essayer d’enrayer le chaos généré par les hommes...\nUne mise en lecture de Sandrine Lanno, assistée d’Émilie Vandenameele / Avec Elizabeth Mazev, Thibault Rossigneux et Florian Sitbon / production Cie Les sens des mots\ndu collectif La Réplique\nscandale : une entreprise implantée dans le Var, l’entreprise PIP, avait fabriqué et commercialisé\npendant des années des prothèses mammaires non\nconformes aux normes européennes. Suite au décès\nd’une femme porteuse de ces prothèses, l’État français se proposa de faire prendre en charge par l’assurance\nmaladie – pour les porteuses françaises – leur explantation.\nC’est à partir de ce fait d’actualité que nous avons\ncommencé à travailler en mars 2012 à Marseille, réunis par La Réplique à la Friche la Belle de Mai, un groupe de neuf comédiens et moi-même. Nous avons, trois\nsemaines durant, inventé, écrit, mis en scène et joué\nen public quatre épisodes, d’une vingtaine de minutes chacun, d’un feuilleton théâtral qui partait de l’affaire\nPIP pour explorer à la fois les questions de fond qu’elle\nsoulève (et d’abord celle du corps comme construction culturelle et sociale) et ses possibilités fictionnelles. Ces trois semaines furent extraordinairement\nà 21h Atlantides de Jean-René Lemoine, suite à sa rencontre avec Florence Sylvestre, spécialiste en paléoclimatologie (IRD/CEREGE/Région PACA).\nfécondes. Il nous apparut que ce scandale des implants mammaires racontait quelque chose d’important de notre époque ; et qu’il n’aurait pu avoir lieu à aucun\n« Je ne sonde pas les mers. Je ne fore pas dans les\nautre moment de notre histoire qu’aujourd’hui.\noratorio aquatique, l’observation des bouleversements\nde Mai, nous proposerons un prolongement ouvert au\nconfrontés, à travers le deuil, au grand mouvement\nmers. Je sonde les lacs. Je les ressuscite. » Dans cet\nA l’issue de 8 jours de résidence à la Friche de la Belle\nclimatiques fait écho à la quête de sens de deux êtres\npublic de ce travail. »\nUne mise en lecture de Thibault Rossigneux / Avec Paola Comis, Florian Sitbon\net Émilie Vandenameele / production Cie Les sens des mots\nRéservations contact@lareplique.org et 04 26 78 12 80\nRéservations Espace de l’Huveaune au 04 91 24 70 42 Tarifs 20€ • 16€\nUne proposition du collectif d’acteurs La Réplique\nUne proposition de L’Espace Huveaune\n32 _ biennale des écritures du réel\nTémoigner d’une œuvre… _ 33\nles expositions La porte du non-retour durée du parcours - 1h > du 18 mars au 6 avril Friche la Belle de Mai / Tour panorama 3 ème étage Ouverture du lundi au dimanche 13h-19h nocturne mardi 18 et vendredi 29 mars jusqu’à 22h Voyage sonore et photographique de Philippe Ducros\nUne salle noire. Quarante-neuf photos. Un audioguide. Le spectateur enfile le casque d’écoute. Commence\nalors un monologue intérieur, un voyage au cœur des exodes d’hier et d’aujourd’hui… Comme décor à ces\nmigrations, l’Afrique. Celle des négriers, des réfugiés, des exodes urbains, les déplacés des guerres et de la Camp de déplacés internes Mugunga3, Nord Kivu, République démocratique du Congo © Philippe Ducros 2010\nmisère. Afrique de l’Ouest, Éthiopie, et surtout Répu-\n34 _ biennale des écritures du réel\nblique Démocratique du Congo. Autant d’exodes forcés,\nRencontre avec Julien Mabiala Bissila à l’occasion de l’ouverture de l’exposition > mardi 18 mars 19h Friche la Belle de Mai / Grandes Tables Julien Mabiala Bissila a traversé les pires violences au terme de deux ans d’errance dans le Congo Kinshasa\nravagé par la guerre civile de 1997. Cette expérience est devenue le terreau de ses pièces, hantées par le chaos\net la perte, mais traversées par un humour salvateur et une puissance de vie incompressible.\nIl vit aujourd’hui à Lyon, fait partie de la jeune génération montante des auteurs africains francophones. Il est l’auteur de : Le Musée de la honte, La dernière\nchance, Crabe rouge, Au nom du Père du fils et de J.M. Weston, Cellule 123, Stationnement interdit, Partir\nc’est pas mourir, En attendant que ça change, L’Enfant\nde retailles des guerres, d’esclavagisme moderne\nsorcier, Pour une affaire de guitare.\nEt finalement, une dernière migration, celle de l’auteur\nCette rencontre sera retransmise sur Radio Grenouille\nPhilippe Ducros, en ces terres d’abandon. Un parcours\ninitiatique entre la photo et le récit sur la part en nous qui se métamorphose au contact de ces migrations et de ceux qui les suivent. Sur l’écart qui grandit entre\ndans le cadre de l’émission « à l’air livre ». Entrée libre, dans la limite des places disponibles\nUne proposition de La Marelle – Villa des projets d’auteurs\nnous et le monde quand on fait face à ses marges,\nquand on écoute ceux qui y vivent. Sur les fragments que l’on laisse aux quatre coins de la terre\nCette exposition créée à la Maison de la Culture Frontenac, en coproduction avec le Festival TRANSAMÉRIQUES (Montréal) et présentée au Festival d’Avignon (2013)\n/ Texte, mise en scène et photographies Philippe Ducros / Conseillère scénographie Magalie Amyot / Musique et son Ludovic Bonnier / Production Hôtel-Motel.\nBilletterie : Accueil Friche la Belle de Mai Accueil des groupes & scolaires tous les jours : contacter Abdelkarim Douima au 06 14 13 07 49 Tarifs 6€ / 3€ Une proposition de La Cité en partenariat avec la Friche la Belle de Mai Avec Marseille ville partenaire de la Semaine de la Langue française et de la Francophonie.\nLa porte du non-retour. [...]\nExposition de ses peintures > du lundi 31 mars au 26 avril La Maison de la Région Ouverture du lundi au samedi de 9h à 19h Inauguration le lundi 31 mars à partir de 18h30\nTu me parles d’espoir. Ici, on rêve d’une chambre à l’hô-\nCeija Stojka est décédée le 28 janvier 2013. Elle était\n«Sur les côtes de l’Afrique de l’Ouest, à quelques endroits, sont érigés des monuments en souvenir des\nAfricains devenus esclaves en Amérique. Des mo-\nnuments qui portent sensiblement le même nom…\ntel Apocalypse. Cette terre d’Afrique, ce n’est plus celle\ndes hommes, c’est celle des minéraux. Ne sont restés, entre les diamants, le cobalt et l’uranium, que les os\ndes fétiches, la peau des serpents, les dents des hyènes. Et les oubliés... les lions sont morts depuis trop longtemps.[...]\nEn venant ici, j’ai franchi une de ces portes de Kinshasa, République démocratique du Congo © Philippe Ducros 2010\nnon-retour… Je vais laisser une partie de moi, une livre\nrrom et elle a survécu au génocide nazi. Son expérience de la déportation, impossible à oublier, est devenue\nle thème central de ses peintures, ainsi que des deux livres qu’elle a fait paraître à Vienne, dans l’Autriche\nd’Elfriede Jelinek et de Thomas Bernhard. Le fait même qu’elle écrivait en allemand, dans le pays qui a donné naissance à Jörg Haider et Adolf Hitler, est en soi une victoire symbolique sur le nazisme.\nde ma chair éparpillée en ces camps, en cette mer de\nlypse, à l’autre extrémité de l’univers. [...]\nProjection du film de Karin Berger - 84’ > lundi 31 mars à 20h30 La Maison de la Région\nbaraques débordant de l’autre côté de l’hôtel Apoca-\nPeu à peu, au fil des voyages, au fil des ans, je me sépare des miens… Je paye le prix. [...]\nTout le monde veut oublier. Tout le monde préfère ne\npas regarder. Faire semblant. Peu à peu, je me ferai absorber. Et le semblant deviendra ma réalité à moi\naussi. Malgré qu’ils meurent encore aujourd’hui. Malgré qu’ils soient encore là entre les pierres, les hélicoptères et la fureur des volcans.»\nExtraits du texte de Philippe Ducros diffusé dans les audioguides lors de la visite de l’exposition : La porte du non-retour\nAvec pour la version française Etienne Pilon et Klervi Thienpont\nAvec pour la version anglaise Alex Ivanovici et Catherine Berube\nEn présence du fils de Ceija Stojka, Willibald Stojka et de Karin Berger\nLe film reconstitue l’histoire de sa vie et donc aussi\nun morceau de l’histoire des Rroms et des Sintis en Autriche. Il évoque les expériences traumatiques,\ncelles de la déportation et de la stigmatisation encore\ntraversées aujourd’hui par ses petits-enfants. Mais loin de n’évoquer que les douleurs du passé, il nous transmet également cette force de vivre que Ceija Stojka nourrissait, son bonheur d’être là, de dire et transmettre.\n« Si le monde ne change pas maintenant, si le monde\nla paix - une paix véritable - de sorte que mes arrière-\nn’ouvre pas ses portes et fenêtres, s’il ne construit pas petits-enfants aient une chance de vivre dans ce\nUne proposition de La Maison de la Région, de La Cité et de la Cie Lanicolacheur\nmonde, alors je suis incapable d’expliquer pourquoi\nj’ai survécu à Auschwitz, Bergen-Belsen, et Ravensbrück.» Ceija Stojka\n36 _ biennale des écritures du réel\nles expositions _ 37\nLes os des pierres se ressoudent plus vite que les nôtres exposition de Boris CHOUVELLON - Marcin MALASZCZAK > du 2 avril au 31 mai 2014 - La compagnie Vernissage le 2 avril à partir de 18h30\nProjection vidéo de Marcin Malaszczak > le vendredi 4 avril à 19h\n« Un manège en ruine, en béton armé. Cette sculpture\nJ’ai voyagé dans le futur, et voilà ce que j’ai trouvé :\nd’une fouille archéologique future, celle de la vacuité\nStephan tente de faire son chemin à travers un\nmonumentale, absurde et ambiguë, réinvente le geste\ndes zones des parcs d’attractions, d’animations, de loisirs et plus précisément des paysages que l’on nous propose. Cette œuvre fait suite à un répertoire d’œuvres qui\nobéissent à une grammaire formelle dont les matériaux, et les motifs sont déjà établis. » B. C.\nLes sculptures monumentales de Boris Chouvellon parasitent poétiquement l’espace d’exposition :\nelles semblent avoir poussé à l’intérieur du lieu.\nÉmanation, excroissance, disproportion extrême où\nl’homme n’est plus la mesure des choses. Le manège fossilisé, spécialement créé pour le grand espace de\nla compagnie, enferme toute la vitesse et le tourbillon de l’enfance. C’est une deuxième enfance qui surgit, celle des terrains vagues, non plus celle de l’école. Le\nbéton et les fils de fers produisent un anéantissement,\ndes hommes et des reflets du passé.\nno-man’s land post-industriel. Une rencontre avec\nun étranger rend flou la frontière entre le réel et l’imaginaire. Le futur et le passé s’entrelacent. Avec cette\ndérive, Stephan est le témoin de la mort, de la maladie\nmentale, et des marges de l’humanité, dans un monde\néphémère qui est le nôtre. Tout ce qui reste est ruines tout commence à se dissoudre.\nEn polonais, l’expression « attention tu vas finir à Sie-\nniawka » signifie « attention tu vas finir à l’asile». Marcin a eu un accès totalement libre à l’hôpital psychiatrique de Sieniawska pour réaliser les images qu’il voulait, ce qui est extrêmement rare dans ce type d’institutions. Allemagne/Pologne, 2013, Couleur, HD, 126’, V.O.S.T.F /\nLauréat du Prix Premier FID 2013 (compétition internationale)\nune disparition elle-même poussée vers la disparition, en faisant surgir une incohérence formelle.\nThe Recess (La cavité) © Marcin MALASZCZAK\ninstallation vidéo de Marcin Malaszczak Marcin Malszczak utilise des rushes de « Sieniawka », film primé au FID-Marseille 2013, pour faire cette installation vidéo\n« Dans cette installation vidéo mon objectif est de créer\nune expérience physique de la fragmentation, de la désorientation et de la perte de sens du temps. Le visiteur ne peut pas regarder entièrement l’installation et ne\npeut pas dire quel son vient de quelle image; les visiteurs sont plutôt introduits dans l’installation, pour n’en voir qu’un fragment. Temps et espace deviennent poreux\nEntrée libre, dans la limite des places disponibles Horaires : du jeudi au samedi de 15h à 19h Visites de groupes sur rdv les autres jours\nvue conduit à une fragmentation du temps et de l’es-\nUne proposition de La compagnie, lieu de création\nl’un à l’autre. La fragmentation d’une longue prise de pace dans l’œuvre et dans l’environnement physique. »\n38 _ biennale des écritures du réel\nles expositions _ 39\nDes voyageuses, des combattantes\nPing Pang Qiu spectacle théâtre - 1h40 > Mercredi 2 avril à 20h et jeudi 3 avril à 21h Friche la Belle de Mai / La Cartonnerie Spectacle en espagnol surtitré Un acte d’amour transformé en rébellion\n« Mon premier objectif était de parler de mon amour pour la Chine, mais l’expérience vécue avant et pen-\ndant les répétitions m’a conduite à parler de l’extermination du monde de l’expression. Nous sommes partis de la « Ping-Pong Diplomacy » (un exemple d’hypo-\ncrisie politique entre la Chine et les États-Unis dans\nles années soixante-dix, une façon de faire cohabiter relle chinoise) pour en arriver au totalitarisme dans\nà leurs joueurs des codes de conduite très stricts, qui\nBohórquez, Lola Jiménez, Angélica Liddell, Sindo\nle sport. En Chine, les autorités sportives ont imposé\ns’appliquent même à leurs relations les plus intimes. C’est parce que j’aime la Chine que j’avais besoin de\nparler de tout ce qui anéantit la Chine. Ping Pang Qiu\nest finalement devenu un documentaire. Nous avons\nété confrontés à la violence d’un régime autoritaire qui a étendu sa répression jusqu’à une salle de répétitions\nà Madrid, par le biais de fils invisibles et incompréhensibles. Le verbe s’est fait chair. Cette pièce ne pouvait être qu’un documentaire. Qui est, à son tour, un acte d’amour, transformé en rébellion.»\nAngélica Liddell / Lumière Carlos Marquerie / Son Antonio Navarro / Avec Fabián Augusto Gómez\nPuche et le chien Pougnou / Production Atra Bilis\nTeatro / Iaquinandi S.L. / Coproduction Comédie de\nValence Centre dramatique national Drôme-Ardèche,\nFestival Temporada Alta 2012 / Ce spectacle a été présenté lors du Festival d’Avignon 2013.\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 et sur www.espaceculture.net et 04 96 11 04 61 Tarifs 20€ / 15€ / 8€ Une proposition de La Cité en partenariat avec la Friche la Belle de Mai Avec le soutien de L’ONDA (Office national de diffusion artistique)\nla diplomatie et la barbarie de la Révolution cultu-\n40 _ biennale des écritures du réel\nWonder Women #2 _ 41\nD’une rive à l’autre création théâtre - 1h15 >vendredi 4 avril à 21h - Mucem Marseille – Alexandrie, écritures intimes\n«En janvier 2011, le peuple égyptien se soulevait face à 30 ans de dictature et de censure. Le rôle des femmes, dans ces soulèvements, fut déterminant. Voilées ou\nnon, elles sont descendues dans la rue. Menacées, harcelées, humiliées, elles n’ont jamais cessé de\nwork in progress théâtre - 45 ’ > Vendredi 4 avril à 19h – La Cité\ncombattre. Je suis partie à Alexandrie en 2011, puis en septembre 2012 où, accompagnée par Florence Lloret,\nLa scène est un champ de bataille…\n« Aujourd’hui je travaille sur la figure de Penthésilée – à partir du texte de\nKleist – en la confrontant à des figures plus contemporaines de guerrières, de femmes au combat. Fadwa Soleiman en est une.\nLe Projet Penthésilée se construit au fil d’escales à l’étranger (Côte d’Ivoire /Nicaragua / Haïti / Allemagne / Belgique) et en France (Paris / Ivry / Marseille / Mantes-la-Jolie / Choisy-le-Roi).\nMarseille sera notre cinquième escale. Nous y mènerons un chantier\nde recherche à l’issue duquel, nous présenterons au public des éléments du spectacle à venir.\nCe projet, à mon endroit, relie plusieurs fils dont certains très personnels et d’autres liés à certains combats politiques du XXe et du XXIe siècle...\nPenthésilée à la tête de son armée d’amazones est une magnifique\nmétaphore pour traiter des champs de bataille d’aujourd’hui... et des figures de femmes combattantes... Sur la scène, nous sommes à la\nrecherche de la forme la plus juste, la plus intime, la plus ouverte, la plus connectée avec l’idée que le théâtre est un formidable terrain de jeu pour faire bouger les lignes, en poésie comme en action.\nEn ouvrant la représentation par son ou ses milieu(x) pour y faire surgir\nle présent par des interventions hors jeu, peut-être des intrusions d’autres metteurs en scène, de paroles collectées, des images documentaires, je tente de faire de la scène, le Théâtre des opérations ».\nnous avons filmé certaines de ces femmes : de jeunes Conception et mise en scène Catherine Boskowitz / Avec Fadwa Soleiman et Catherine Boskowitz /\nScénographie Jean-Christophe Lanquetin / Composition\nson et musicien Benoist Bouvot / Lumières et vidéo\nLaurent Vergnaud / Collaboration artistique Leyla\nRabih / Production Cie abc / le projet bénéficie de deux résidences au Cent-Quatre en 2014\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 Tarifs 8€ / 5€ / 3€ Une proposition de La Cité\nfemmes, des militantes, d’autres plus invisibles, souvent issues de milieux populaires.\nNous devions retourner à Alexandrie à l’automne 2013.\nSur scène un écran suspendu à l’image d’un cinéma\nprésident Morsi, issu du parti des Frères musulmans, a\nments de rencontre avec ces femmes, sur le plateau\nLes violentes manifestations, au cours desquelles le\nété destitué, nous en ont empêchées. Nous avons alors décidé de poursuivre ces conversations par Skype.\nLa parole de ces femmes est précieuse. Elle est, elle-\nune comédienne qui parfois incarne leur parole, les traduit ou dialogue avec elles.\nmême, événement. Une parole comme venue de très loin.\nElle dit : « J’ai toujours pensé que je n’avais pas\nde femme ici, à mes propres combats, à ce que je suis.\nJe suis un être humain. Je peux faire l’histoire. J’ai fait\nUne parole qui me renvoie à ma place et mon histoire\n« Quand deux voix se croisent et se répondent on\nappelle cela une conversation. Quand deux voix se\ncroisent et se répondent, une aventure commence, elle n’est jamais insignifiante. » Arlette Farge.\nC’est ainsi que je parlerais de cette création. Comme\nd’une aventure qui commence, l’histoire d’une relation, d’un espace qui se constitue entre elles et nous. » Karine Fourcy\nen plein air improvisé sur lequel sont projetés des frag-\nd’histoire personnelle. Pourtant j’existe. Je suis là.\nce que d’autres générations n’ont pu faire avant moi. Je peux changer. Je peux faire changer les choses. » Et nous que dit-on ?\nécriture et mise en scène Karine Fourcy / Jeu Christel Fabre / Création image Flo-\nrence Lloret / Création lumière Svetlana Boitchenkoff / Coproduction Cie Traversée(s) Nomade(s) , La Cité, avec la participation du Mucem\nRéservations MuCEM sur reservation@mucem.org et 04 84 35 13 13 Tarifs 12 € / 9 € Coréalisation La Cité et le MuCEM avec le soutien des Bancs Publics\n42 _ biennale des écritures du réel\nWonder Women #2 _ 43\nRencontre autour des féminismes d’ici et du Moyen-Orient > Samedi 5 avril de 14h30 à 17h30 – MuCEM\nImaginée avec Arlette Farge,\nhistorienne, et Stéphanie Latte\nAvec : Arlette Farge / France\nFatma Enam Sakory / Egypte\nau centre de recherches historiques de l’EHESS, elle s’intéresse aux com-\nsection des questions de genre, de religion, de migration\nAbdallah, historienne et politiste\nHistorienne du XVIIIe siècle, directrice de recherche au CNRS, rattachée\nfemmes d’ici et de là-bas ayant\nportements populaires (foule, opinion publique, famille, sensibilités) à\n« L’idée serait de réunir des envie de penser ensemble,\néchanger sur les tendances des\nféminismes aujourd’hui, un féminisme transnational, hybride, qui\npuisse faire circuler des interrogations, pensées voire actions. Axer la rencontre sur corps et sexuali-\npartir des archives de police. Avec son équipe de recherche du « groupe\nd’histoire des femmes », elle a travaillé sur les thèmes des identités populaires au XVIII siècle, des relations hommes-femmes et de l’écriture de e\nl’histoire. Après avoir été coanimatrice de l’émission “Les Lundis de l’His-\ntoire” sur France Culture, elle collabore régulièrement à “La Fabrique de l’histoire” sur cette même antenne.\ntés puisque c’est ce qui fait débat\nStéphanie Latte Abdallah / France\nformes très diverses selon les\nféminismes séculiers et islamiques dans les sociétés arabes, et plus parti-\nen ce moment, certes sous des\npays… » Stéphanie Latte Abdallah\ninternationale « Women Living Under Muslim Laws »\n(femmes régies par la loi musulmane), elle est co-fonda-\ntrice de l’organisation féministe éqyptienne « Nazra ». Elle a travaillé comme conseillère volontaire pour le\n« Fonds des jeunes féministes FRIDA » au Moyen-Orient et en Afrique du Nord.\nculièrement en Jordanie et Palestine. Elle vit actuellement à Jérusalem où\nriste, traductrice et journaliste, Sedef Ecer pratique plu-\nelle s’intéresse à des questions de frontières et d’enfermement. Préoccupée\nmapping, sur les circulations en Palestine. Paola Salwan Daher / Liban\nPaola Salwan Daher est membre du collectif féministe libanais Nasawiya\nNée à Istanbul, romancière, auteur dramatique, scénasieurs formes d’écriture en turc et en français. Sa pièce «\nL’Absente », première partie du spectacle « _Va jusqu’où\ntu pourras » co-écrit avec les auteurs Michel Bellier et Sta-\nnislas Cotton, est présentée au théâtre de la Minoterie en mars 2014. Cette pièce met en lumière l’immigration des femmes.\net continue à participer à la lutte féministe au sein du parti Solidarités\net tient un blog, Myrrh and Mint. Elle est actuellement représentante du\nd’Arlette Farge, sur «Les mises en scène de la séduction\nen Suisse. Elle est l’auteure du roman Oublier Alep aux éditions Tamyras plaidoyer auprès des Nations unies à Genève à l’Institut du Caire pour les Etudes sur les Droits de l’Homme. Samar Habib / Palestine\nIntellectuelle et écrivaine, elle a publié plusieurs titres traitant des questions de genre et de sexualité dans le monde arabe. Ses réflexions, érudites\n44 _ biennale des écritures du réel\nnubienne en Egypte. Membre du réseau de solidarité\net du conflit israélo-palestinien et prépare un film expérimental, Inner-\nCoréalisation La Cité et le MuCEM\net de race. Elle est une ardente défenseure de la cause\nHistorienne et politiste, elle a publié de nombreux travaux sur le genre, les\npar l’intersection entre art et science, elle travaille sur les images de l’exil\nChercheuse et traductrice, son travail se situe à l’inter-\net innovantes, convergent dans son dernier ouvrage Rughum & Najda,\nActuellement en doctorat à l’EHESS, sous la direction dans les films français et américains des années 1960 à\nnos jours». Elle enseigne les études féministes et l’analyse\nfilmique à Télécom SudParis, et intervient sur ces ques-\ntions à l’ENC Bessières. Elle a publié La Barbe !, un recueil d’articles inspirés de sa participation au groupe d’action féministe «La Barbe», en 2010 aux Editions du Tigre.\nroman de fiction historique explorant l’amour entre femmes dans le Bag-\nEn présence également de Catherine Boskowitz et\nprofond désir d’un monde juste.\n(D’une rive à l’autre).\ndad du IXe siècle. De caractère humaniste, son travail est sous-tendu par le\nFadwa Soleiman (Projet Penthésilée), Karine Fourcy\nWonder Women #2 _ 45\nNuit de la doléance contemporaine\n« Faire venir le jour ou comment revisiter les possibilités\nCe rendez-vous du 5 avril est un élan, en 2014, pour\nmanières d’agir et de penser, à d’autres imaginaires.\nen 2010, pour participer à réimaginer des mondes\nde donner de la voix à d’autres alternatives, à d’autres\nAilleurs que dans le silence total, ailleurs que dans\nl’épuisement des gestes inutiles, des mouvements sans suite, ailleurs que dans la consternation.\nPendant la Révolution française, le peuple dit ses\ndoléances. La douleur, le deuil, comme les doléances, appartiennent aux formes de la tristesse. Puis il perd la voix, aphone, le peuple est sidéré par la fuite du roi.\nEntre 2010 et 2012, le Tambour des doléances,\npossibles, pour sursauter. Faire venir le jour est dédiée à différentes expériences sensibles et artistiques, mise en fiction de gestes et de paroles qui pensent et proposent de ramener la foi en l’impossible.\nA dire que cela vaut la peine d’imaginer\nautre chose avec des mots, des images, des mouvements, des expériences.\ncollectif auto institué, a lancé un appel à doléances\nDans une mise en fiction, celle d’un tournage de film,\néditions Prairies ordinaires, d’autres filmées – mises à\ndes artistes, des amateurs, des spectateurs à entendre\ncontemporaines. Certaines ont été éditées – aux disposition du public par Médiapart.\nSans convocation particulière, ces doléances expriment © ©Mehmet Kacmaz\nprolonger cet appel à doléances contemporaines initié\ndes lassitudes, témoignent du désordre démocratique\net de toutes ces histoires qui, parfois solitaires, parfois\nprises dans des moments collectifs, disent comment nos\ncette soirée Faire venir le jour (nous) invite des penseurs, et à regarder les voix singulières des uns et des autres.\nFaire venir le jour laisse de la place à ce qui s’invente sur l’instant. Dans cette soirée, nous partagerons aussi un repas, nous danserons aussi et boirons. » Julie Kretzschmar\nvies sont affectées par les politiques déshumanisantes au travail, dans les écoles, mais aussi dans les fêtes, dans les arts et dans la loi.\nParoles errantes d’une chronique où l’Histoire collective se dit dans le creux de ces histoires singulières, ces voix\n> samedi 5 avril de 19h à 2h Friche la Belle de Mai - Cabaret Aléatoire\naccompagnent pour cerner des situations communes,\nLe programme détaillé de la soirée sera publié sur le\nà ce que le peuple refasse connaissance avec lui-même.\net sur celui de La Cité (wwww.maisondetheatre.com),\ndisent la fragilité quotidienne et l’espérance d’un autre Les doléances ne sont pas des suppliques, elles nous\nelles traduisent une expérience à dire sa vérité, surtout\nCes doléances contemporaines revisitent les doléances d’antan et notre trésor perdu : un peuple délibérant.\nEn 1789, la politisation de ces plaintes a permis\nd’inventer un autre monde, un monde déracialisé, un monde dans lequel l’esclavage devient crime, dans lequel les lois ne font plus que réprimer, mais ont désormais aussi vocation à protéger. La Révolution française reste un réservoir d’utopies réelles, dans ce\nmouvement où rapprocher la raison et le sensible a fait émerger d’autres formes de libertés.\n46 _ biennale des écritures du réel\nsite des Bancs Publics (www.lesbancspublics.com)\ndès l’ouverture de La Biennale des écritures du réel.\nCette soirée est mise en récit par Julie Kretzschmar,\nmetteur en scène, et imaginée avec la complicité de\nSophie Wahnich, spécialiste de la Révolution française, historienne et directrice de recherche au CNRS.\nInscription La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 et les Bancs Publics au 04 91 64 60 00 Tarif : 10 euros (avec un repas) Il est vivement recommandé de réserver, le nombre de spectateurs étant limité. Une proposition des Bancs Publics - lieu d’expérimentations culturelles et de La Cité en partenariat avec la Friche la Belle de mai\nFaire venir le jour _ 47\n« L’autre jour, à mon travail, il y a mon directeur qui m’a demandé de cesser de faire de la poésie. Sur le moment, je lui ai rien dit, je ne savais pas quoi lui\nrépondre ; pourtant j’ai bien senti que ce qu’il disait était une absurdité, un\npetit crime de plus contre mon métier… Je suis éducateur spécialisé… Aprés, j’ai réfléchi et je me suis dit que cette phrase-là, cette injonction n’était que\nl’aboutissement, le point final, d’une logique qui consiste à être partout\nle plus efficace possible. J’ai toujours considéré que mon travail consistait\nprincipalement à soutenir chez l’autre une mise en mots ; le travail éducatif, l’acte éducatif ne sert à rien s’il n’aboutit pas à cela… Ce que je veux dire\nc’est que les personnes que je rencontre ont souvent du mal avec les mots, la\nlangue, surtout quand il s’agit d’énoncer quelque chose de leur subjectivité. Ils sont ensevelis sous le discours de l’autre depuis des années parfois ; les parents, l’institution scolaire, la société les désigne, parlent d’eux, avec des\nmots qui ne sont jamais les leurs… » Extrait de la doléance d’Antoine Pons, acteur du groupe « Faisons L’histoire » - atelier de création partagé de la Cité\n48 _ biennale des écritures du réel\n49 peinture de Ceija Stojka\nFaire avec dans l’écriture\nLa pecora nera projection et rencontre avec Ascanio Celestini - 1h15 (le film) > lundi 31 mars à 20h – cinéma l’Alhambra « Là où j’habite, tout le monde finit à l’asile\nCertains y travaillent, d’autres y sont enfermés.\nMoi j’y venais enfant avec ma grand-mère qui apportait des œufs. » Extrait La Pecora nera (la brebis galeuse),\nfilm de et avec Ascanio Celestini réalisé en 2010 La projection sera suivie d’une rencontre avec Ascanio Celestini Né en 1972 à Rome, Ascanio Celestini suit d’abord un cursus d’anthropologie\nà l’université. « Un peu par hasard », prétend-il, mais on n’est pas obligé de le croire : ses premiers travaux ne prennent-ils pas pour objet d’étude « les\nhistoires de sorcières » que lui racontait sa grand-mère dans son enfance ?\nParallèlement, il suit des études théâtrales. C’est au croisement de ces deux domaines que s’affirme sa vocation : d’un côté, l’enquête documentaire, le recueil de traditions, de langages ou de luttes populaires, de l’autre la mise en mouvement imaginaire de ce matériau sur les tréteaux, par la voix solitaire, mais infiniment peuplée, d’un personnage-narrateur. Ce\nsouci de l’archive sociale et historique, mêlé à l’affabulation du conte et à l’art du récit, cela donne en Italie le «théâtre-récit», dont Celestini est\nl’une des figures de proue. Méconnu en France, où il n’a quasiment pas d’équivalent, ce genre, né dans les années 1990 en Italie dans la lignée\ndu théâtre d’intervention de Dario Fo, tient une place évidente dans la résurgence d’une mémoire collective et d’une responsabilité civique\nbalayées par le régime néolibéral. La dizaine de pièces créées par Ascanio Celestini depuis 1998 en témoigne, qu’il s’agisse de Radio clandestine,\nmémoire des Fosses ardéatines (2000), sur le massacre de civils à Rome en\nle dernier livre d’Ascanio Celestini : Discours à la Nation en présence de l’auteur > mardi 1 avril à 12h librairie Histoire de l’œil\n1944, ou de Frabbrica (2002), qui évoque la disparition de la classe ouvrière. Avec « La pecora nera, Ascanio Célestini se met derrière la caméra pour\nraconter la vie de ceux qui ont connu l’expérience de l’hôpital psychiatrique. Restauration sur place à partir de 19h par Buona Forchetta Réservations : L’Alhambra sur cinema.alhambra13@orange.fr Tarifs : 5€ Une proposition de La Cité et de l’Alhambra, avec le soutien de l’Institut culturel italien de Marseille\n50 _ biennale des écritures du réel\nles maux dits _ 51\nRendez-vous gare de l’Est spectacle théâtre - 1h > Mardi 8 avril à 20h – La Criée > mercredi 9 avril 19h – La Criée En allant l’un vers l’autre\n« Pendant quelques mois, de manière régulière, j’interpression. Au début je pense que ce qui est intéressant\nc’est sa maladie. Nos entretiens ne tournent qu’autour\nsujet c’est elle et non sa maladie. Nos rendez-vous,\nspectacle théâtre > Jeudi 10 avril à 19h > vendredi 11 & samedi 12 avril à 20h30 Théâtre des Halles (Avignon)\nalors une autre tournure, c’est plus amical, plus infor-\nA partir de correspondances\nsous différents angles, les points de vue changent. C’est\nMonsieur Parsy, le bibliothécaire, me raconte que les\nde cette question-là. Mais au fur et à mesure, je me\nrends compte que je me trompe de sujet, le véritable dans des cafés proches de la gare de l’Est, prennent mel… Comme un photographe, j’essaye de la saisir\nfinalement une sorte de tableau cubiste, c’est en tout cas un portrait.\nJ’accumule les enregistrements, il y a beaucoup de\nmatière, j’essaye de la retranscrire le plus fidèlement\npossible, en laissant ce que d’habitude l’on met de côté\nlorsque l’on reproduit le langage oral, ensuite je coupe, je réorganise, j’essaye d’être fidèle, je sais que dans ce tra-\nvail le regard que je pose sur elle compte pour beaucoup. Enfin je fais lire ce texte, qui n’est pas tout à fait terminé, à Émilie Incerti Formentini. J’ai envie qu’elle l’in-\nterprète. Je ne lui fais pas écouter les enregistrements, je ne veux pas qu’elle l’imite. Le travail commence\nalors au plateau, mon texte devient aussi le sien, nous coupons ensemble, nous ré-agençons. Elle est à la fois actrice et dramaturge. Le portrait change, évolue…\nNous ne savons pas exactement quoi faire de ce travail. On le met de côté, on y revient, on l’oublie… 4 ans se\npassent. Nous y revenons, nous ferons un spectacle. »\n« Janvier 2012 : je visite la prison du Pontet.\ndétenus veulent de la poésie ou des autobiographies, pas des romans. Certains deviennent mordus de lecture en prison.\nTrois mois plus tard, dans une lettre, l’un d’eux m’écrit :\nmains, je ne peux plus le lâcher, je veux connaître\nla fin ». Je commence une correspondance avec des\nSpectacle théâtre - 1h > vendredi 11 avril à 20h Espace de l’Huveaune\nseul, la prison ne fait pas groupe. L’expérience de la\nLe rire qui cherche une issue\nOrchestrée par Dag Jeanneret, la mise en scène tient\ncollectivement, socialement. Cette privation de liberté,\ncouple monstrueux et comique. Il et elle ne tiennent\navec précision la dynamique du langage comme\n« je tiens un livre comme si j’avais ma vie entre mes\ndétenus. Je me dis que dans une prison, chacun est prison n’est pas universelle. L’homme n’existe QUE\nelle ne se partage pas, elle est indescriptible. C’est ce que tous me disent au fil des lettres. Quand je leur\nécris que je comprends, ils me corrigent : « non, tu ne peux pas comprendre ».\nLa prison coupe les liens qui reliaient un individu\naux autres et au monde. Un homme est amputé du monde et le monde est amputé d’un homme.»\nProduction Cie MidiMinuit / Coréalisation avec le CICT / Théâtre des Bouffes du Nord et\nDe et avec François Cervantes / Production L’entreprise-cie François Cervantes\ntexte Guillaume Vincent / Avec Emilie Incerti Formentini / Dramaturgie Marion Stouf-\nLa Comédie de Reims / Avec le soutien de La Colline- théâtre national / Mise en scène et\nflet / Lumières Niko Joubert / Son Géraldine Foucault / Costumes Guillaume Vincent / Production - Administration Laure Duqué\nRéservations La Criée sur www.theatre-lacriee.com et 04 91 54 70 54 Tarifs 12€ / 11€ / 9€ / 8€ / 6€ Coréalisation La Cité et La Criée Avec le soutien de L’ONDA (office national de diffusion artistique)\n52 _ biennale des écritures du réel\nviewe une jeune femme qui souffre de maniaco-dé-\n« Occident est une pièce noire. Elle met en scène un plus que par un jeu (de mots), une danse (de mort),\nun rituel (intime) qui les font se tenir encore l’un en face de l’autre. L’extrémisme dont il est question, et\nvers lequel glisse doucement l’homme, est une don-\nnée du jeu. C’est aussi une réalité sociale facilement\nvérifiable. Dans mon travail d’écriture, il est question toujours de la lutte de la conscience sociale contre\nles pulsions asociales et inversement. Le rire est une solution possible. » Rémi De Vos\nCoproduction Conseil Régional Provence Alpes Côtes d’Azur, Scène nationale\nRéservations Théâtre des Halles sur www.theatredeshalles.com et 04 32 76 24 51 Réservations Scène nationale de Cavaillon sur www.theatredecavaillon.com et 04 90 78 64 64 Tarifs 13€ / 11€ / 10€ / 8€ / 3€ Une proposition Théâtre des Halles en coréalisation avec la Scène nationale de Cavaillon\nCette pièce de Rémi De Vos intègre une part des\nmaux portés par la société contemporaine occidentale, le racisme, la violence, l’exclusion, la peur de\nl’autre et les fractures sociales. Elle le fait sous les\nhabits d’une comédie terriblement grinçante, dont\nle langage violent, trivial, provoque des rires libéra-\nà distance tout débordement de situation et rythme l’articulation des séquences successives entrecou-\npées de musiques de Vivaldi. Mais la représentation trouve toute sa résonance dans l’interprétation de\ncomédiens, Stéphanie Marc et Christian Mazzuchini, qui jonglent avec les mots avec une force percutante et une économie gestuelle significative de leur implacable combat.\nMise en scène Dag Jeanneret / Production Cie In situ / Scénographie Cécile Marc /\nLumières Christian Pinaud / Avec Christian Mazzuchini et Stéphanie Marc\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 Tarifs 12€ / 8€ / 5€ Une proposition La Cité en partenariat avec l’Espace de l’Huveaune, et la CCAS (Caisse Centrale d’Activités Sociales du personnel des industries électrique et gazière) et la CMCAS (Caisse Mutuelle Complémentaire d’Action Sociale de Marseille)\nteurs sans occulter la noirceur du propos.\nles maux dits _ 53\nQuels dialogues allons-nous tenter sur la scène et dans la vie ?\nLecture > Lundi 7 avril à 19h – La Cité Sur scène, trois comédiennes-lectrices nous donnent\nditions tsiganes ou rroms ou traitant de ces cultures :\nFilm en présence de la réalisatrice - 68’ > Lundi 7 avril à 20h30 – La Maison de la Région\n« Lecturbulences est un clin d’œil aux Tshurara pour la\nDes squats marseillais au centre-ville de Lausanne\n(journal of the Gipsy society 1959-1961). Nous chercherons\nCostel et sa famille se déplacent à la recherche d’un\nà lire, mais surtout à écouter des textes issus des trapoésies, romans, proverbes, recettes de cuisine...\nturbulence que leur impute Jan Yoors dans «Tsiganes» parmi tout ce qu’on peut trouver d’écrits de ou sur ce\npeuple qui se méfie fortement de l’écriture et dont on\nne sait si nous pouvons parler d’une ou des littératures romani par exemple…\nCes Lecturbulences seront proposées en simple frontal, sous forme de menus à choisir par l’auditoire ou non,\nautour d’un(e) invité(e), d’un(e) auteur(e), mises en musique peut-être, avec une quête ludique et engageante surtout ! » Jocelyne Monier\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 Entrée libre, dans la limite des places disponibles Une proposition du Festival Latcho Divano\nen passant par le village de Manarade en Roumanie, moyen de gagner leur vie. Ce film leur donne la parole. Le parcours pendulaire de Costel nous parle d’une\nEurope mise à l’épreuve de ses rêves communautaires et de sa capacité à soutenir ses minorités les plus\ndémunies. La réalisatrice filme Costel en super 8 noir et blanc, Costel filme les siens en vidéo couleur, ils échangent des images et des sons, témoins et acteurs d’un quotidien fait de débrouilles, de croyances et de survie.\nFilm documentaire de Pilar Arcila / Super8 – DVCam, 2013 / Première mondiale au Fid 2013\nUne proposition de la Maison de la Région et de La Cité\nà voir aussi au Festival Latcho Divano Nos voyages en Tziganie Exposition photo de Claude et Marie-José Carret > Du 1 er au 20 avril – Cinéma les Variétés Vernissage le 1 er avril à 19h y ont effectué plus de soixante séjours et entrepris dans\nConcert : Roberto de Brasov > Samedi 29 mars à 20h30 - La Cité de la Musique Soirée fiction > Mardi 1 er avril à 20h30 - Cinéma Les Variétés\nlations rroms de Slovaquie, de Hongrie.\nrisent leur travail photographique. La famille est au\nSoirée documentaire > Jeudi 3 avril à 20h30 - Cinéma Les Variétés\nscènes de groupe.\nsuivi de «The Gypsy Vote» de Jaroslav Vojtek\nIls sillonnent les routes d’Europe de l’Est depuis 1984 : ils\nla durée une démarche photographique vers les popuLa familiarité et les liens tissés au fil des ans caracté-\ncentre de leur travail : quotidien, portraits intimistes ou\n«Roma Boys» de Rozálie Kohoutová,\n« Toutes ces rencontres fortes ou éphémères, mais très\nLe Romano Dives (Journée Internationale des rroms) > Mardi 8 avril à 17h - Square Léon Blum\nsouvent riches, nous ont amenés à dépasser nos pré« Etre au plus proche, ce n’est pas toucher. La plus grande proximité c’est d’assumer le lointain de l’autre. » Jean Oury\n54 _ biennale des écritures du réel\n«Lisières» de Grégoire Colin, suivi de «Cigán» de Martin\njugés et à témoigner. Les rroms Européens depuis des\nrope sans frontière. » Claude et Marie-José Carret\nTarifs et horaires sur www.latcho-divano.com\nsiècles, ont été les premiers à intégrer l’idée d’une Eu-\nRroms, rromani _ 55\nChakaraka Lecture récit d’une drôle d’expérience - 1h > Mardi 8 avril à 19h – La Cité Par un beau matin de septembre…\nÉtrange mais tristement banale, cette histoire aurait pu se raconter à la\npremière personne. « Par un beau matin de septembre, un squat, la police,\ndes rroms et leurs cabanes. Je... ». Mais derrière la caméra, le « je » était déjà double : Sylvain le réalisateur bagarreur et Eric l’historien d’art adepte\nde l’image fixe. Entre eux, une histoire d’amitié qui s’élance vers un docu-\nmentaire sur la culture rrom, ses zones d’ombre, ses beautés tapies sous les amas de décombres et de persécutions. Mais très vite tout bouge, ça se bouscule.\nNous deux, ce sera 3 ans de tournage dans un squat de Bordeaux.\nNous, ça devient Gaucho le chanteur ferrailleur, Ivo le guitariste tatoué,\nle poète à la clarinette.\nEsquisse théâtrale - 45’ > Mercredi 9 avril à 18h – La Cité\nunivers a basculé. Des cafés trop forts qui vous explosent l’estomac, des\nC’est un travail sur l’enfance fait avec des enfants\nun orchestre à en perdre la tête, des filles trop maquillées, une joie\navons sympathisé. Ils viennent nous voir souvent.\nMamie Pavlina l’épicière en chef, Biser le caïd aux dents en or, Nayden Nous deux, désormais, ce sont les autres en nous, ce sont eux. Notre\n« En bas de chez nous, il y a des enfants rroms. Nous\nimmense, des larmes, beaucoup de colère, des images, des sons, des\nparoles, et encore des images, des sons, des paroles, et plus rien ne sera comme avant. Rivière sans retour !\n© Eric Cron\nbagarres, des demandes en mariage, des moutons dans une Super 5 rouge,\nnon-rroms que nous rencontrons à la Cité. Créer avec\napprocher le sujet » ! Mais nous, nous avons bu, mangé, dansé, pris des\nleur manière d’être, leur façon de cheminer et de\ncoups, construit des cabanes, écouté des histoires. Nous avons vécu autre-\nconstruire, leurs différences, leurs imaginaires, avec\nment. Nous n’étions plus seulement derrière notre caméra. Projetés, nous\nla façon dont ils se perçoivent, dont ils perçoivent\nMichel André & Fayçal Benzine / avec Fayçal Benzine\net François-Dominique Blin / Conseil artistique Progrès Travé / Photos CRC CHAKARAKA\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 Entrée libre, dans la limite des places disponibles\n© Sylvain Mavel\nnous sommes retrouvés sur la scène, la caméra au sol.\nAuteur texte Eric Cron & Sylvain Mavel / Mise en récit\nqu’ils trouvent dans la rue et ce sont les jouets qui se Notre désir est de créer avec des enfants rroms et\nLes producteurs nous disaient bien de « garder de la distance pour mieux\nelle n’appartient à personne ou à tout le monde. » Eric Cron & Sylvain Mavel\ntoires ? Ils répondent «non»… Ils ramènent des jouets mettent à parler...\nNous voulions filmer, simplement, humainement, les yeux dans les yeux.\nCette histoire plurielle n’est plus la nôtre. Expérience de vie,\nNous leur demandons : Vous connaissez des his-\nle monde et les autres... Ils tisseront les fils de leurs\nConception et mise en scène Julie Villeneuve et Claude\nVeysset / Sur scène Claude Veysset, Lola Stouthamer, des enfants ayant participé aux ateliers / Coproduction La Cité et compagnie du Facteur indépendant.\nimaginaires individuels et collectifs et créeront des\nhistoires à plusieurs voix qui dépasseront les limites de leurs réalités pour peut-être en parler mieux…\nSur scène il y aura de la vidéo, des textes, des jouets et des présences d’enfants... »\nJulie Villeneuve et Claude Veysset\nRéservations La Cité sur resa@maisondetheatre.com et 04 91 53 95 61 Entrée libre, dans la limite des places disponibles Une proposition de La Cité\n56 _ biennale des écritures du réel\nRroms, rromani _ 57\nMangimos / la demande en mariage - création théâtre – 1h30 > Jeudi 10 et Vendredi 11 avril à 20h > Samedi 12 avril à 19h - Théâtre Joliette-Minoterie Vous viendrez tout à l’heure chez nous, les rroms\nLe texte de l’ethnologue Patrick Williams que nous\n« J’ai reçu un message le 15 novembre dernier :\nregard porté de l’intérieur. D’autant que les protago-\nle campement rrom, dans lequel nous avions organisé une résidence il y a un an exactement, vient d’être\névacué et les baraques détruites. Les membres de cette petite communauté ont été “priés” de rentrer chez eux en Roumanie, le chef de famille maintenu\nen détention jusqu’à exécution de cette prière.\nNous avions passé une semaine au sein de cette\nfamille. C’en était une : la grand-mère, ses fils et filles et leurs enfants, soit une trentaine de personnes,\ninstallées là depuis cinq ans, dans quatre parcelles\nconcédées par la mairie de Montreuil , au lieu-dit des murs à pêches . Ces anciens espaces de cultures leur\npermettaient de pratiquer à petite échelle une agriculture de subsistance.\nCe groupe rrom nous avait reçu dans la chambre\nallons représenter pour la Biennale est aussi un\nnistes rroms à qui j’ai demandé d’interpréter ce récit\nconnaissent ou ont vécu ces cérémonies de fiançailles rrom, où le jeu et les traditions se mêlent au profit de cet art d’être ensemble, en famille.\nLa pire condamnation chez les rroms est d’être exclu\nde la communauté où ils vivent. C’est ce qui avait valu à la grande poétesse rrom Papuzha de devenir folle ;\nsa communauté lovara (nomades éleveurs de chevaux) ne lui avait pas pardonné qu’elle puisse écrire que les siens devraient se sédentariser pour permettre aux\nenfants d’aller à l’école apprendre à lire et à écrire. » Xavier Marchand D’après un texte de Patrick Williams, ethnologue et\nchercheur au CNRS / Mise en scène Xavier Marchand / Avec Sasha Zanko, Nicolas zanko, Iorga Ghiorghita (dit\nGuitsa), Xavier Marchand / Coproduction La Cité - Com-\nd’hôte qu’ils avaient acceptée de monter au cœur\nforts d’autres expériences similaires dans d’autres\nRéservations Théâtre Joliette-Minoterie sur resa@theatrejoliette.fr et 04 91 90 07 94 Tarifs 12€ / 8€ / 6€\ndu campement, à l’initiative de deux artistes suisses, campements d’Europe.\nLes raisons de cette évacuation, je ne les connais pas. Mais ces quelques jours passés en leur compagnie nous ont\nfont une demande en mariage….\nUne proposition de La Cité en collaboration avec le Théâtre Joliette-Minoterie\nfait voir de l’intérieur le fonctionnement de ce groupe\nfamilial, altérant très sensiblement pour nous les idées\nreçues et stigmatisantes qui leurs collent à la peau. Loin\nen tous cas de celles de gens sans foi ni lois.\nCendrine Bonami-Redler : dessins qui ont été exposés\nlecture - 40’ > samedi 12 avril à 17h en amont de la représentation de Mangimos\nConcert du Balamuk Orchestra\nBordel festif > samedi 12 avril à l’issue de la représentation de Mangimos\npour la première fois dans l’exposition « De baraque en baraque » du 4 mars au 6 avril 2013 à la bibliothèque Robert Desnos, Montreuil.\nUn texte de et lu par Florence Pazzottu / Giney Ayme,\nLe « Balamuk Orchestra » ou le « Bordel festif » est un\nquelques improvisations à partir de sonorités gitanes\nla musique traditionnelle de Moldavie et de la musique\nartiste plasticien-multimédia et guitariste, proposera et manouches (Guitare électrique et acoustique). Entrée libre, dans la limite des places disponibles\norchestre proposant une musique originale, fusion de tsigane de cette même région. Cette musique d’une\ngrande virtuosité se joue lors des mariages, baptêmes et fêtes.\n58 _ biennale des écritures du réel\nRroms, rromani _ 59\nLaboratoire artistique et social Centre de ressources et de formation initié par La Cité\n«sociable, relatif aux alliés», de socius :\nDepuis quelques années, La Cité articule les ateliers\nUn centre de ressources en ligne permet la consul-\ntable ronde > samedi 22 mars à 10h Friche la Belle de Mai / Petit théâtre\ndans lesquels artistes, public et société interagissent\nriences conduites, sortes de témoignages poétiques\nSocial : 1557; «associé», 1352 ; lat. socialis «compagnons» (Le Petit Robert).\net évoluent. Evènements publics, récits d’expériences, groupes de travail enseignants/artistes… ont ponctué notre démarche.\ntation de récits documentaires des différentes expé-\ndes aventures traversées qui rendent visibles les\nLa collection «les écritures du réel» fait trace de créa-\nmilieux professionnels, structures et institutions,\ndes adolescents de deux lycées de Marseille, Habiter\nsemble, d’imaginer, d’expérimenter, d’agir en cher-\nMarseille, Plan de situation Consolat-Mirabeau, conte\nentre personnes. Prendre le temps de penser enchant à faire bouger les lignes et les habitudes sur un\nplan local, dans un lycée, un centre social, une entreprise… comme à une échelle plus vaste.\nLe Social Lab est né du désir de mettre en mouvement le regard et la pensée, à travers la mise en œuvre de\nprocessus de création collective et la conception de formations à destination d’artistes et de personnes engagées dans le lien social, l’éducation ou le soin (enseignants, éducateurs, acteurs sociaux…).\nDès l’automne 2014, différents modules de formation\nseront proposés autour de la création partagée et des écritures du réel : se situer dans un contexte de politiques culturelles et sociales / la création partagée comme acte de «livrer passage» / la co-construction d’atelier de création sur le terrain (art, social, éduca-\nKarine Fourcy (Cie Traversées nomades) Marie-France Ponczner (Animation)\ndocumentaire contemporain, Épopée film chanté par\nDurant la Biennale des écritures du réel, le théâtre\nphilosophie, réel et poésie tourné dans les quartiers\ncréations théâtrales montées pour ou avec des jeunes,\nMassalia et La Cité s’associent pour proposer des\ndes habitants de la Joliette, Omégaville film entre Nord de Marseille.\nEn 2013/2014, la mise en place du Social Lab est soute-\nnue par l’Europe et la Région PACA sur ce critère d’in-\ntoutes en lien étroit avec leurs questionnements, leurs émotions, leurs désirs ou leur désarroi. Poli-\ntique ou intime, poétique ou quotidien, comment le théâtre peut-il être une possibilité de construction\nde l’existence et/ou de survie et comment jeunes et\nartistes peuvent-ils y réfléchir ensemble ? Quels sont\nCe laboratoire artistique et social est à la fois un lieu\nles processus de collaboration à l’œuvre lorsque des\nde réflexion, un centre de ressources et de formation,\nartistes décident de s’adresser à des jeunes, en quoi ces\net une boite à outils. Ces différents espaces sont croi-\nderniers apportent-ils une richesse particulière de sens\nsés les uns aux autres, et invitent chacun à se ren-\net de sensible dans l’écriture et sur la scène ?\ncontrer, se questionner, et à des projets de création\nCette table ronde propose d’échanger entre professionnels\npartagée de germer et d’être accompagnés. N’hésitez\net jeunes amateurs sur ces démarches, à partir de\npas à consulter le site internet de La Cité, rubrique Social Lab, pour suivre cette démarche et y contribuer.\nde formation pourront être pris en charge dans les\navec Cosmos Kolej / La Gare Franche et le Théâtre\n60 _ biennale des écritures du réel\nFrançois Stemmer (Cie François Stemmer)\nlà texte d’une création partagée avec des habitants de\nLa Biennale fait écho et rend public un certain\nplans de formation professionnelle.\nLuc Tartar, auteur de Roulez jeunesse (Cie Rêve général)\ntions nées de ces démarches : Correspondances entre\ntion, soin) / de la rencontre à la relation, les écritures du réel / accompagner la jeunesse, etc. Ces modules\nNathalie Garraud et Olivier Saccomano (Cie Du zieu dans les bleus)\nNos sociétés traversent une période où l’innovation sociale exige une réflexion interdisciplinaire, entre\ndémarches et les réalités qu’elles recouvrent.\n© Florence Ofret\nde création à des temps de réflexion sur les contextes\nnombre de chantiers du Social Lab en partenariat Massalia.\nEntrée libre, dans la limite des places disponibles sur inscription auprès du théâtre Massalia, sur www.theatremassalia.com et 04 95 04 95 75\nl’éclairage des différents intervenants, afin d’enri-\nchir ces formes singulières et nécessaires d’un théâtre qui regarde le monde.\nUne proposition du Théâtre Massalia et de La Cité\nle social lab _ 61\nCréer à l’école : regardons ce qui se fabrique séminaire > Mercredi 19 mars de 10h à 17h Collège Henri Wallon En présence de : Rodrique Coutouly, correspondant académique pour l’Education prioritaire – rectorat Aix / © Cosmos Kolej La Gare Franche\nMarseille Jean-Michel Gourden, directeur de l’association Citoyenneté Jeunesse qui œuvre depuis plus de 20 ans en SeineSaint-Denis à la rencontre de l’éducation, de l’art et de la culture, et met en place les conditions d’une pratique artistique comme exercice de la démocratie.\nCe séminaire sera animé par Marie-France Ponczner.\n10h Quelle porosité entre le travail conduit par des artistes en milieu scolaire et leurs créations ? À partir de deux récits d’expériences\n— Le théâtre des Bastides\ncompagnie Emile Saar, de 2010 à 2015, l’école au théâtre\nDans le cadre de sa résidence de création «la maison»\nen 2010/2011 à la Gare Franche, la compagnie émile saar\n— Du nord au sud... et réciproquement\njusqu’au CM2 de ces élèves. Chaque année, la compagnie\n14h Quelle articulation entre enseignement et création artistique et quelle relation entre artistes et enseignants, mais aussi entre l’établissement scolaire et l’établissement culturel ?\n« La volonté était de partir de la géographie de la ville et\nchez ces enfants en réalisant des enregistrements d’ex-\nÀ partir de la présentation de «Vercors»\n«la maison». Durant une semaine entière en immersion\nproposée par La Cité à des élèves de 3ème du collège\naccompagnées par La Gare Franche :\ncompagnie des Passages, en 2013/2014\nde certains de ses axes de circulations. J’ai choisi pour\nmener le projet deux lycées géographiquement très éloi-\ngnés l’un de l’autre, le Lycée Saint-Exupéry dans le 15ème arrondissement et le Lycée Marseilleveyre dans le 8ème mais qui d’une certaine manière se ressemblent avec\nla proximité de la mer et l’éloignement du centre-ville. A travers ces lycées, nous sommes dans la question de Quartiers Nord/ Quartiers Sud.\nCe projet va permettre aux élèves de se rencontrer, en\ntout cas de passer physiquement cette frontière Nord/\na initié une complicité avec la classe de CP de l’école\nélémentaire des Bastides, Marseille 15è, qui durera 5 ans,\na décidé de suivre à l’école l’apprentissage de la lecture\ntraits du texte «la porte» écrit par Suzanne Joubert pour\nà la Gare Franche, elle accueille également, comme pour\nHenri Wallon, leurs professeurs et un groupe d’artistes.\net un parent accompagnateur et travaillent avec eux\nAu pied du plateau du Vercors, un petit gîte où nous\nEt aussi > Jeudi 20 mars à 15h30 Lycée professionnel Ampère\ndu temps, de la durée. Travailler sur la présence à la scène,\nAu cœur du voyage que nous avons fait ensemble et\nLe slammeur Iraka est accueilli au LP Ampère tout au long\nune classe verte de théâtre, les élèves, leur enseignante\nsur ses recherches artistiques en cours. «Saisir l’opportunité au monde. Préparer patiemment le moment où 5 ans ne feront qu’un instant.» Marie Lelardoux\nSud, de peut-être faire tomber certains préjugés et nous\nvivre est fort différent.» Wilma Lévy\nEntrée libre au séminaire sur réservation auprès de la Cité 04 91 53 95 61 / Repas de midi prévu sur place (avec participation) Une proposition La Cité et La Gare Franche en partenariat avec le Collège Henri Wallon\n62 _ biennale des écritures du réel\navons séjourné deux semaines.\nchacun sur ces terres : la résistance et l’utopie.\nImages et direction artistique Florence Lloret / Atelier écriture Julie Villeneuve / Atelier\nmise en voix et en corps Charles Salvy / Professeurs Fayçal Benzine et Anne-France Claeyman / Production La Cité avec le soutien de la Fondation de France, la Fondation\nInpact, le CG 13, le collège Henri Wallon.\nfaire découvrir ce qu’il y a de commun dans cette géné-\nration même si leur réalité quotidienne et ce qu’ils ont à\nFilm et spectacle traces d’une expérience d’écriture\nEn présence de : Wilma Lévy et Marie Lelardoux\nEn présence de : M. Ciampi (principal du Collège Henri\n(metteures en scène), Céline Contino (enseignante\nWallon) ; Florence Lloret (cinéaste, co-directrice artistique\nà l’école élémentaire des Bastides), Bérangère Chaland\nde La Cité) ; Fayçal Benzine (professeur d’histoire et\n(chargée de l’action culturelle à la Gare Franche) et,\ngéographie) ; Julie Villeneuve (auteure et metteure en\nsous réserve, des enseignantes des Lycées Marseilleveyre\nscène) et des adolescents.\net Saint Exupéry et des élèves participants des deux projets.\nde cette saison. Il répète avec son groupe dans un studio aménagé par des professeurs eux-mêmes musiciens.\nIl anime auprès de deux classes de seconde un atelier\nslam : correspondances avec des jeunes détenus au sein de l’Etablissement Pénitentiaire pour Mineurs de la\nValentine. Les élèves chanteront les textes écrits au cours de cette résidence à l’occasion de journées portes ouvertes proposées par l’Etablissement dans le cadre de la Biennale des écritures du réel. Renseignements La Cité : 04 91 53 95 61\nle social lab _ 63\n本には必ず終 わりがある。 そして、現実 には宿命的に 終わりが ない。 « Le livre a fatalement une fin. Et fatalement, la réalité n’en a pas. »\nExtrait de Ce n’est pas un hasard de Ryoko Sekigushi. Éditions P.O.L\n64 _ biennale des écritures du réel\nL’agenda de la biennale 13 Mars > 12 Avril Jeudi\n12h à 15h & 18h à 21h\nBiennale des écritures du réel #2 pot d’ouverture - Friche Grandes Tables p.06 La dernière interview performance théâtrale - Friche Petit Plateau\tp.07 Moi, Corinne Dadat performance documentaire - Friche Petit Plateau\tp.09 Détours installation sonore - appartement\tp.10 Fille de lecture - ABD p.10 Je pense à Valérie Pavia art vidéo - La Cité\tp.11 Emersion théâtre - Théâtre de Lenche p.12 Consequences performance musicale et visuelle - L’Embobineuse\tp.12 Ce n’est pas un hasard rencontre avec Ryoko Sekigushi - L’équitable Café p.13 Loubia hamra film + rencontre - Les Variétés\tp.14 Julien Mabiala Bissila rencontre littéraire - Friche Grandes Tables p.35 Diverse théâtre - Friche Petit Plateau\tp.21 Créer à l’école : regardons ce qui se fabrique séminaire - Collège Henri Wallon\tp.62 A Game of you spectacle intime - Friche Galerie éphémère\tp.21 Jusqu’ici tout va bien théâtre - Friche Petit théâtre\tp.20 A Game of you spectacle intime - Friche Galerie éphémère\tp.21 Du Nord au Sud… et réciproquement théâtre - La Gare Franche\tp.20 A Game of you spectacle intime - Friche Galerie éphémère\tp.21 Seventeen spectacle pluridisciplinaire - Friche Grand Plateau p.17 Frontières théâtre - Friche Salle Seïta p.18 Comment le théâtre devient-il avec les jeunes ? table ronde - Friche Petit théâtre\tp.61 A Game of you spectacle intime - Friche Galerie éphémère\tp.21 Diverse théâtre - Friche Petit Plateau\tp.21 Pourtant je voudrais pour une fois tout raconter, depuis le début balade littéraire\tp.29 Frontières théâtre - Friche Salle Seïta\tp.18 Seventeen spectacle pluridisciplinaire - Friche Grand Plateau p.17 Nourrir l’Humanité c’est un métier théâtre - Théâtre des Doms, Avignon\tp.23 La crise, une chance pour réinventer le lien ? cercles d’expériences - La Cité\tp.25 Portrait Anna Seghers théâtre - Théâtre Antoine Vitez, Aix en Provence\tp.29 À propos du verbe faire, des makers, des fab labs et... conférence - Ecole Centrale\tp.25 Les Agricoles théâtre - Cabrières d’Avignon, salle des fêtes\tp.23 Nourrir l’Humanité c’est un métier théâtre - La Cité p.23 Éduquer, cultiver, créer et militer… conférence - Espace Julien p.26 Les Agricoles théâtre - Lacoste-Le Temple\tp.23 Habiter entre ANRU et smart cities conférence - Les Variétés p.26 I wish I knew film - Les Variétés\tp.26 Les Agricoles théâtre - Joucas, centre culturel\tp.23 Frontières théâtre - Théâtre de Fontblanche, Vitrolles\tp.18 Echo d’ici De nos manières d’habiter - Centre social et culturel del Rio\tp.27 Le crayon de Dieu n’a pas de gomme #2 conférence imagée - La Criée p.30 Othello théâtre - Friche Salle Seïta\tp.19 L’Écrivain et la Conscience de Stig Dagerman lecture - Théâtre de Lenche p.31\nLecturbulences lecture - La Cité p.55 Le pendule de Costel film - Maison de la Région\tp.55 Chakaraka lecture - La Cité\tp.56 Rendez-vous gare de l’Est théâtre - La Criée p.52 La Fabrique à histoires esquisse théâtrale - La Cité\tp.57 Rendez-vous gare de l’Est théâtre - La Criée\tp.52 Prison possession théâtre - Théâtres des Halles, Avignon\tp.52 Mangimos / la demande en mariage théâtre - Théâtre Joliette-Minoterie p.58 Occident théâtre - Espace de l’Huveaune\tp.53 Mangimos / la demande en mariage théâtre - Théâtre Joliette-Minoterie p.58 Prison possession théâtre - Théâtre des Halles, Avignon\tp.52 Hymne à l’Europe universelle (sic) lecture - Théâtre Joliette-Minoterie\tp.59 Mangimos / la demande en mariage théâtre - Théâtre Joliette-Minoterie p.58 Prison possession théâtre - Théâtre des Halles, Avignon\tp.52 Balamuk Orchestra concert de clôture - Théâtre Joliette-Minoterie-\tp.59\nWonder Women Continent Jeunesse Une école éphémère Les travailleurs de la terre Témoigner d’une oeuvre, d’une pensée, d’une recherche Faire venir le jour Les maux dits Rroms, rromani Le Social Lab Sélection bibliographique proposée par la librairie L’histoire de l’oeil\n66 _ biennale des écritures du réel\nLes Agricoles théâtre - salle des fêtes, Le Thor\tp.23 Hommage à Ceija Stojka vernissage exposition - Maison de la Région\tp.37 Ceija Stojka, portrait d’une rrom film - Maison de la Région\tp.37 La Pecora nera film + rencontre avec Ascanio Celestini - L’Alhambra\tp.51 Atlantides + Divines désespérances théâtre - Espace de l’Huveaune\tp.32 Les os des pierres... vernissage expo - la compagnie\tp.38 Ping Pang Qiu théâtre - Friche La Cartonnerie p.41 Roulez Jeunesse théâtre - Friche Grand Plateau\tp.19 Ping Pang Qiu théâtre - Friche La Cartonnerie p.41 Roulez Jeunesse théâtre - Friche Grand Plateau\tp.19 Projet Penthésilée work in progress - La Cité p.42 Sieniawka projection vidéo - La compagnie\tp.38 D’une rive à l’autre théâtre - MuCEM\tp.43 Féminismes d’ici et du Moyen-Orient rencontre + débat - MuCEM\tp.43 Explantation work in progress - Friche Le Studio\tp.32 Faire venir le jour surprise - Friche Le cabaret aléatoire p.46 Roulez Jeunesse théâtre - Friche Grand Plateau\tp.19\nLa porte du non-retour du 18 mars au 6 avril - Friche, Tour Panorama\nHommage à Ceija Stojka du 31 mars au 26 avril - Maison de la Région\nLes os des pierres se ressoudent plus vite que les nôtres du 02 avril au 31 mai - La compagnie\nEt aussi diaporama de photographies de Kasutomo Tashiro du 11 au 16 mars - Maison de la région\nVous rendre sur les lieux de la Biennale Lycée professionnel régional Ampère\n1bis rue des Escaliers Sainte-Anne 84000 Avignon\n61, La Canebière 13001 Marseille 04 91 57 57 50\n04 91 29 84 00 / Bus lignes 91, 15, 15s\ntram L2 Belsunce-Alcazar, métro Noailles\nbus 49, 52 arrêt Belle de Mai - La Friche, tram L2 arrêt Longchamp\n2 rue du Cinéma 13016 Marseille 04 91 03 84 66\n38 avenue de la Viste 13015 Marseille 04 91 60 57 27\nLa Salle Seïta\n1 esplanade du J4 13002 Marseille 04 84 35 13 13\nTour Panorama 3 è\nMo Bougainville + bus 36 ou 36B arrêt Rabelais frères\nbus 26 arrêt Bousquet\nAix Marseille Université – 29, avenue Robert Schuman\n11 boulevard Boués 13003 Marseille 04 91 50 66 09\n13100 Aix-en-Provence 04 13 55 35 76 réseau Aix-en-bus ligne 7-8,\nréseau Cartreize, arrêt La Beauvalle\nLe Merlan scène nationale à Marseille L’Équitable Café 54 Cours Julien 13006 Marseille 04 91 47 34 48 Mo Notre-Dame du Mont\nAvenue Raimu 13014 Marseille 04 91 11 19 20 Bus RTM Merlan ou bus 32, 34, 53 et 27\n18-20 rue Mirès 13003 Marseille 04 13 31 82 08\n2 place Henri Verneuil 13002 Marseille 04 91 90 07 94 Mo Joliette, tram Euroméditerranée - Gantès\nbus lignes 82 et 82s, 60, 49\n10 rue Ricard 13003 Marseille 04 91 64 60 00\n39 Cours Julien 13006 Marseille 04 91 24 34 10\nmétro Désirée Clary et/ou National / bus lignes 70 et 35\nMo arrêt Vieux-Port ou Joliette\nRue Fran çoi s Simon\nrue du Languedoc 84300 Cavaillon 04 90 78 64 64\nAllée des artistes 13127 Vitrolles 04 42 75 25 00\n38 rue Frédéric Joliot Curie, 13013 Marseille 04 91 05 45 45\nRue du Roi René 84000 Avignon 04 32 76 24 51\n54 rue Edmond Rostand 13006 Marseille 04 91 53 95 61\n25, rue Fontange 13006 Marseille 04 91 48 29 92\nChemin Noel-Robion 13821 La-Penne-Sur-Huveaune\nM Vieux-Port bus lignes 82, 82S, 83, CityNavette, 583 o\nLa Criée 30, quai de Rive Neuve 13007 Marseille 04 91 54 70 54\nMo Notre Dame du Mont\nMo Notre-Dame du Mont\n4 place de Lenche 13002 Marseille 04 91 91 52 22 Mo Joliette\nbus 31, 32, 33 et 34, arrêt : Loubon-Belle de Mai ou Place Caffo\nCosmos Kolej - La Gare Franche 7 chemin des Tuileries, 13015 Marseille 04 91 65 17 77 bus 25 Bougainville – St Antoine, Bus 97 Canebière\n68 _ biennale des écritures du réel\nInfos pratiques La carte [ venir voir biennale ] vous est proposée au prix\nà propos de La Cité Espace de récits communs\nle programme par la couleur rouge, ou à la gratuité sur\nNous avons ouvert La Cité il y a 10 ans cette année.\nRéservations/billetterie de 5€. Elle donne accès au tarif réduit, rendu visible dans\nC’était un ancien cinéma d’art et d’essai abandonné,\nnous en avons fait un lieu de fabrique artistique, où s’expérimentent d’autres relations art et société.\nVous pouvez acheter cette carte : > en amont de la Biennale auprès de La Cité\n54 rue Edmond Rostand Marseille 6 (M Castellane) è\nNous accueillons ici des artistes engagés dans des pro-\n> en achetant votre place lors de votre première venue à la Biennale en mars 2014.\nRendez-vous sur les ondes de Radio Grenouille\nLes réservations pour les propositions ayant lieu à La Cité peuvent s’effectuer : ou au 04 91 53 95 61\nVox Femini > Chaque dimanche à 18h sur le 88.8 fm et www.radiogrenouille.com (Du dimanche 16 mars au dimanche 6 avril)\nsur www.espaceculture.net ou au 04 96 11 04 61\nQuatre rendez-vous pour faire entendre la voix de\nchamp social et éducatif : contacter Nisrine El Hassouni,\n> auprès de La Cité sur resa@maisondetheatre.com > auprès de Espaceculture Marseille\nPour les associations et établissements relevant du publics.lacite@free.fr\nDes entretiens avec Arlette Farge, historienne, Zahra Ali,\nLes plus > La librairie Histoire de l’œil (25 rue Fontange 6ème\nwww.histoiredeloeil.com) sera présente sur un grand nombre de lieux de la Biennale. Le picto\nfemmes, en résonance aux propositions du programme\ndique qu’une sélection bibliographique autour de l’évènement y sera proposée.\nauteure de «Féminismes islamiques» sorti en 2012 aux\néditions La Fabrique et Emilie Giaime, militante (sous\nréserve). Et un reportage au cœur de l’atelier mené par La Cité avec des mères dans les quartiers Nord.\n> Une lettre d’information sur la Biennale vous per-\nWAAW, le haut-parleur culturel à Marseille\nPour la recevoir, inscrivez-vous sur www.maison-\nrelle et sur la Biennale des écritures du réel et jouez\nmettra de suivre l’actualité de la manifestation.\nRetrouvez toutes les informations sur l’actualité cultu-\npour gagner des places pour le festival. Un média: www.\n> Vous pourrez suivre la Biennale sur Facebook et\nwaaw.fr, Un bistrot: 17 rue Pastoret, ouvert du mardi au samedi de 12h à 23h.\ntenaires institutionnels, ainsi que les mécènes, qui\nrendent possible ce travail tout au long de l’année, et\nqui donnent sa couleur particulière à la Biennale des Ecritures du réel :\nLa Ville de Marseille, le Conseil général des Bouches-du-\nRhône, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, la DRAC, la Fondation de France.\ncessus d’écriture et de mise en jeu du réel : autobiogra-\nDifférentes productions de La Cité sont présentées\ncontres, de voyages… comme autant de manières de\n> Frontières, une expérience de création avec des\nphies, libres enquêtes, explorations, cris, récits de rens’écrire, de nous écrire.\nAu cœur de cette dynamique : les ateliers de création\npartagée qui associent le public, l’invitent à prendre part à ce mouvement de création et de recherche.\nNous cherchons ainsi à ouvrir de nouveaux espaces de relations entre artistes et public, mais également à fa-\nvoriser la rencontre entre les générations, les individus qui peuplent la ville, de quartier en quartier.\nCe travail de décloisonnement s’étend aussi aux\nlieux : théâtres, écoles, centres sociaux, associations citoyennes entre et avec lesquels nous créons des collaborations autour des projets développés.\nSe remettre en lien, ré-élargir l’accès aux œuvres, à la création, prendre part, dialoguer avec le monde de la re-\ncherche, de l’éducation, du social… dans une logique de complémentarité des pratiques, des intelligences et des savoirs, nous semble depuis toujours essentiel.\nlors de cette édition #2 de la Biennale :\njeunes de tout Marseille avec le soutien de la Région PACA, le CG 13, la Caisse des dépôts et consignations\n> Jusqu’ici tous va bien, une création de La Cité avec le soutien de la Ville de Marseille, du CG 13 et de la Région PACA\n> Chemin faisant, Marseille avec le soutien de la\nPolitique de la ville, la fondation Carasso et la Caisse des dépôts et consignations\n> Vercors, une expérience d’écriture avec des élèves de\n3è du collège Henri Wallon avec le soutien du CG13 dans\nle cadre des Ateliers-Résidence, Fondation HSBC et Fondation de France (enfance)\n> Faisons l’histoire, un atelier de création partagée\navec le soutien de la Politique de la ville, la DRAC PACA, la Fondation de France\n> Vers un chœur de mères des quartiers Nord avec le soutien de la DRJSCS et de la Préfecture déléguée à l’Egalité des Chances\n> Rrom rromani avec le soutien de la Région PACA\n> Le Social Lab avec le soutien de l’Union Européenne\n(FSE) et la Région PACA dans le cadre du dispositif Micro-projets animé par la CRESS PACA\ncréation graphique www.atelier\nNous tenons ici à remercier l’ensemble de nos par-\n70 _ biennale des écritures du réel\nLes Partenaires de la Biennale des écritures du réel #2\nL’équipe de la Biennale des écritures du réel #2\n- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Michel André et Florence Lloret (direction artistique) • Pierre Caussin (administration) • Noémie Durand (assistante de production) • Fabienne Besnard (billetterie et communication) assistée de Claire Hanastasiou • Nisrine El Hassouni (relations avec le public) assistée de Léa Coulaud • Sandrine Delrieu (social lab, espace ressources et formation) • Marie-France Ponczner (conseil programmation et tables rondes) • Abdelkarim Douima (coordination et expositions) • Stéphanie Villeneuve (relation presse et partenariats médias ) • Isabelle Muraour - ZEF (attachée de presse) • Yann Loric (régie générale) • Guillaume Parmentelas (régie plateau et lumière) • Valérie Turc-Raichon (catering) et tous les bénévoles de La Cité. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -\nw w w.cmc asmarseille.fr\nProgramme biennale ecritures du reel 2014\nThéâtre, littérature, cinéma, expositions, conférences… quatre semaines d’un parcours atypique qui fait dialoguer démarches artistiques et s...