Marion Zimmer Bradley, Le Secret d'Avalon, Les Dames du Lac, tome 3\nDans ce troisième tome du cycle d'Avalon, Marion Zimmer Bradley nous dévoile les secrets de cette île mystérieuse. Comment elle a traversé le temps avant l'avènement du grand roi Arthur?\nComme à son accoutumée, elle se sert du destin des femmes qui ont marqué l'Histoire: Dierna, Caillean et Viviane, les trois grandes prêtresses qui se sont succédées à la tête de l'île aux femmes.\nUne époque houleuse au cours de laquelle il a fallu survivre et s'adapter à l'invasion des légions romaines, puis à celle des hommes du Nord. Cela a été un tournant pour Avalon qui s'est désolidarisée du monde pour vivre à l’abri des regards, cachée par des brumes surnaturelles.\nUn tome qui nous raconte comment la légende s'est forgée? Comment la venue des Pendragon a été prédite et amenée au pouvoir.\nMarion Zimmer Bradley se fait davantage historienne dans ce roman. Elle nous rappelle comment le monde s'est construit à travers les plus importantes conquêtes. Une Histoire riche de hauts faits et de personnes qui nous perdent parfois en cours de route tant ils sont multiples. C'est un fragment de l'Histoire de Grande-Bretagne que nous dépeint ici l'autrice.\nCe que j'ai le plus apprécié dans ce récit, c'est la dernière partie consacrée à la jeunesse de Viviane. On retrouve le mythe arthurien à travers ces figures les plus illustres. Ainsi, Marion Zimmer Bradley revient sur le destin hors du commun de cette jeune femme. C'est l'occasion de comprendre comment elle en est arrivée là, et pourquoi elle est un personnage si important de la Matière de Bretagne.\nEntre Histoire et chimère, Marion Zimmer Bradley nous transporte à nouveau dans un siècle où le temps s'est comme arrêté.\nMarion Zimmer Bradley: pour une féminisation de la fantasy\nMarion Zimmer Bradley, née en 1930 à Albany et décédée en 1999 en Californie, est une pionnière en littérature fantasy et science-fiction comme en témoigne sa foisonnante bibliographie. L'essentiel de son oeuvre a d'ailleurs beaucoup surfé entre deux genres: la space fantasy et la science fantasy. En donnant la parole aux femmes dans ses romans, elle affiche clairement son féminisme en permettant ainsi à l’héroïne de devenir l'égal du héros.\nFait remarquable à signaler est son investissement à pousser d'autres écrivaines à publier leurs textes à leur tour. Ce qu'elle fit notamment par l'intermédiaire de l'anthologie Sword and Sorceress qu'elle a dirigée et permis ainsi l'émergence de nouvelles auteures comme Mercedes Lackey.\nElle étudie à l'université de Berkeley en Californie, puis enchaîne les petits boulots de serveuse, blanchisseuse et même chanteuse. Elle épouse en 1947 Robert Alden Bradley puis en 1964, Walter Henry Breen. Deux hommes dont elle divorcera après quelques années de vie commune. C'est très tôt qu'elle se lance dans l'écriture puisqu'elle est à peine âgée d'une vingtaine d'années lorsqu'elle publie sa toute première nouvelle en 1952 dans le magazine de fantasy et science-fiction, Vortex.\nElle a marqué le paysage littéraire grâce aux nombreux cycles publiés tout au long de sa carrière. Le premier à citer est celui de Ténébreuse qui est constitué de pas moins de 26 tomes (édités de 1979 à 1999). Une saga qui s'inspire aussi bien de science-fiction que de fantasy. Cela démarre avec le crash d'un vaisseau terrien sur une planète hostile au climat rude où habitent de mystérieuses créatures. C'est dans ce contexte que va devoir survivre l'équipage en fondant, ce qui deviendra avec le temps, une société féodale dirigée par les Comyn aux cheveux rouges. Cette nouvelle population est constituée des familles se prétendant issues d'un être commun et ayant héritées de pouvoirs télépathiques grâce à la présence de cristaux sur cette étrange planète. Alors qu'ils n'ont pas conscience de leurs origines humaines, ils sont rattrapés par leur passé avec l'arrivée de nouveaux terriens avec lesquels ils vont devoir cohabiter.\nCette première série de romans a été bien accueillie par son public au point que dans les années 70, une association a vu le jour sous le nom des Amis de Ténébreuse. Son but était de publier une lettre d'information qui se transforma en 1977 en fanzine dans lequel des apprentis-écrivains, fortement encouragés par l'écrivaine elle-même, s'initiaient à la rédaction de nouvelles dont l'action se déroulait dans l'univers de Ténébreuse. Plus tard, les meilleurs textes ont été réunis dans onze anthologies sous la direction de Donald Wollheim, le directeur des éditions DAW. Mais en 1992, suite à un désaccord avec l'un des auteurs, Marion Zimmer Bradley a interdit formellement la publication d'autres fictions tirées de Ténébreuse.\nSa saga majeure de fantasy reste celle d'Avalon qui s'étale sur huit romans et correspond à une réécriture des légendes arthuriennes du point de vue féminin. Néanmoins, elle ne se contente pas d'y évoquer seulement le destin d'Arthur et de ses célèbres chevaliers mais dessine l'histoire de la Bretagne depuis la conquête romaine jusqu'à même faire référence à la mystérieuse Atlantide. La petite particularité de ce cycle est qu'il a été continué de manière posthume par Diana L. Paxson. Si l'on tente de reconstituer un ordre chronologique d'écriture et non historique, vient en premier lieu Les Dames du Lac et Les Brumes d'Avalon (1983), suivi de La Chute d'Atlantis (1987), La Colline du dernier adieu (1994), Le Secret d'Avalon (1997), Les Ancêtres d'Avalon (2004), pour se terminer par deux romans non traduits Ravens of Avalon (2007) et Sword of Avalon (2009).\nElle est l'autrice d'autres sagas comme la série Lumière publiée entre 1984 et 1998. Elle y raconte le destin d'une jeune psychologue rattrapée par ses pouvoirs d'extralucide. Alors que cette dernière s'est réfugiée à San Francisco dans une vieille demeure, elle était loin d'imaginer découvrir un monde occulte, angoissant qui l'épouvante autant qu'il la fascine.\nDe 1990 à 1995, Marion Zimmer Bradley coécrit avec André Norton et Julian May une série de romans édités sous l'intitulé Trillium. Ceux-ci racontent de manière plus ou moins cohérente les aventures de deux princesses: Kadiya et Haramis.\nElle ne sait pas contenter d'écrire des cycles puisque sous sa plume de nombreux romans indépendants ont vu le jour comme Le château des tempêtes (1965), La Maison entre les mondes (1981) ou encore La Princesse de la nuit (1985).\nNéanmoins là où sa plume a été la plus généreuse, cela reste avec ses nouvelles qu'elle a écrites presque tout au long de sa carrière littéraire. Ainsi, on en totalise une trentaine.\nMarion Zimmer Bradley laisse un bel héritage littéraire qui se transmet encore de génération en génération. Ses œuvres sont toujours rééditées, ce qui prouve la haute qualité de sa plume dont les lecteurs, à priori, ne se lassent pas.\nOn peut donc affirmer sans se tromper qu'elle a influencé toute une génération d'auteurs et de lecteurs en poussant notamment les femmes à lire et à écrire de la fantasy et de la science-fiction. Grâce à des personnalités comme elle, les littératures de l'Imaginaire ne sont plus la chasse gardée des hommes. Elles se féminisent enfin.\nBien sûr, j'aurais pu vous parler de vaisseau spatial ou de planète lointaine pour évoquer le merveilleux travail d'écriture qu'a réalisé Marion Zimmer Bradley à travers ses textes. Cependant je préfère que l'on s'attarde plutôt sur sa réappropriation du mythe arthurien qui, je peux vous le dire, me fascine davantage. Donc par avance, je m'excuse pour les passionnés de science-fantasy et science-fiction, ici on n'en parlera guère.\nL'Avalon de Marion Zimmer Bradley fait revivre le mythe arthurien sous la forme de huit romans. Comme chacun de ses livres, elle construit son histoire autour de portraits d'héroïnes et laisse donc ici les femmes, qui ont marqué la Matière de Bretagne, parler.\nElle fait une belle place à la magie qui est source de tout récit de fantasy et est également intrinsèque au cycle arthurien. Elle se dévoile par l'intermédiaire de détenteurs de dons comme toutes les filles d'Avalon en possèdent. Celui-ci se manifeste à des degrés différents en fonction de l'apprentissage reçu et de leurs usages au quotidien. Ainsi Viviane et Morgane ont des pouvoirs plus développés qu'Ygerne ou Morgause. En vivant longtemps sur l’île d'Avalon et en devenant prêtresses de la Déesse, elles ont acquis des facultés beaucoup plus étendues. Elles ont par exemple la capacité de faire apparaître des lieux ou des personnes à la surface de l'eau comme si elles les regardaient à travers un miroir. Ce qui leur permet de connaître la vie de telle ou telle personne, voire même de communiquer avec ladite personne. Leurs influences sur l'Histoire de la Bretagne en seront donc plus importants. Face à elles, Ygerne n'a que peu de pouvoirs si ce n'est celui de voir l'avenir à travers des visions que la Déesse Mère lui accorde. Quant à Morgause, elle se sert essentiellement de son don pour s'adonner à la magie noire afin d'obtenir ce qu'elle désire. Toutes quatre ont la particularité de bien vieillir, c'est comme si les années n'avaient pas prises sur elles. Elles semblent immortelles même si elles ne le sont pas en réalité. Leur lien avec Avalon les garde jeunes et belles. Autres habitants de l'île sacrée sont les druides qui détiennent également le don de voir l'avenir et de le tordre à leur guise, à l'image de Merlin. Ils apparaissent comme des guides spirituels et possèdent des connaissances pour notamment guérir les maux et apporter des réponses à certaines interrogations des païens. Ils transmettent donc le culte et sont des passeurs de savoirs. A Avalon, il est possible de rencontrer le petit peuple des fées qui accompagne les prêtresses et les druides dans leur travail de transmission du culte, qui rappellent l'importance de l'attachement à la terre car c'est d'elle que tous ces êtres tirent leurs pouvoirs. On les rencontre souvent aux pieds des rochers, ou près des sources d'eau. Leur présence se manifeste par des cadeaux comme des colliers de fleurs laissés en échange de nourriture. Mais le plus fréquemment, seuls les personnes autorisées à venir sur Avalon ont l'occasion de les voir car certaines de ces créatures sont chargées de conduire la barque qui relie le monde des hommes à l'île secrète.\nJustement Avalon est le lieu, par excellence, de concentration de magie. C'est un haut lieu de rassemblement pour tous ceux qui pratiquent le culte des anciens dieux. A cause de la menace romaine et chrétienne, il est devenu secret, protégé par des brouillards magiques qui le dissimulent aux regards des non-initiés. Pour l'atteindre, il faut connaître la formule magique sinon on ère sans jamais en trouver le chemin. Ce qui renforce son caractère mystérieux et sacré. Tout y est verdoyant et fleuri. C'est un havre de paix où les prêtresses et les vierges ont trouvé refuge. Elles y méditent en toute tranquillité et se connectent plus facilement à la terre et atteignent ainsi les pouvoirs que cette dernière leur transmet.\nTout au long du cycle arthurien, il est question d'une lutte perpétuelle contre le Mal. Celui-ci se manifeste de diverses manières. Ici, l'histoire nous est conté du point de vue des femmes d'Avalon. En conséquence, le récit va mettre en exergue la lutte contre les les saxons dans un premier temps, puis les chrétiens dans un second temps, et plus particulièrement contre l'extension de leur culte qui tend à mettre de plus en plus en péril celui des anciens dieux et menace les préceptes d'Avalon, ainsi que ses habitants. Les Dames du Lac vont tenter chacune à leur tout d'endiguer cette menace. Ce fut par exemple le cas avec Viviane qui a essayé de lier Arthur par un pacte, scellé par le don d'une épée magique, Excalibur, censée le protéger de tout danger en échange de sa propre protection pour Avalon. Un échec pour Viviane qui finira par tomber sous les coups de la haine et de l'aveuglement. Morgane, également, fera tout son possible pour protéger l'île et ses mystères des envahisseurs notamment en devenant à son tour grande prêtresse. Avec le temps, l'influence des druides s'estompent au profit de la religion chrétienne. Ainsi des églises fleurissent un peu partout au détriment des pierres levées qui sont abattues. Ça sonne la fin d'une magie ancestrale qui se replie peu à peu à Avalon et dans le monde des fées pour ne plus revenir dans celui des hommes.\nLa quête menée par le héros est très présente dans le cycle arthurien, raison pour laquelle Marion Zimmer Bradley la met en exergue dans son présent récit. Qu'elle soit là pour unifier les peuples et protéger Avalon qui fut la destinée d'Arthur. Ce grand roi annoncé par une très vieille prophétie. Ou qu'elle corresponde au moment où pour contrer l'ennui qui s'est installé dans le cœur des chevaliers de Camelot, tous se donnent pour mission de retrouver le Graal, cette coupe mythique détentrice de grands pouvoirs mystiques.\nA la lecture de cette saga, il en ressort la volonté de Marion Zimmer Bradley de démontrer le caractère fantasy de ces textes anciens. En effet, on y retrouve bien tous les éléments propres au genre. Elle nous fait à nouveau fouler les terres sacrées de la mythique Avalon, et nous enivre allègrement de magie. A travers cette œuvre, l'auteure prouve qu'elle est autant capable de laisser vagabonder son imagination sur les terres de fantasy que de science-fiction.\nL'ensemble de son travail est notable car elle a clairement fait évoluer le genre en le mettant à la portée du sexe féminin. Ce qui pour l'époque était clairement notoire, et est intéressant, aujourd'hui, car la fantasy est un genre qui justement se féminise de plus en plus.\nLabels: Les auteurs, Les pionniers\nLaetitia Reynders, Louise, La Gardienne du Miroir, tome 1\nRencontrée au salon Fantastique, Laetitia Reynders nous parle avec passion de ses romans qu'on ne peut s'empêcher d'y succomber.\nLouise est le premier volet de la trilogie, La Gardienne du Miroir. Raconté à la première personne, ce premier tome nous met en présence d'une certaine Louise dont la vie va basculer le jour où elle reçoit en héritage un étrange miroir. Il faut dire que ce n'est pas n'importe quel miroir mais celui dans lequel Samaël, le fils du Diable a été emprisonné en 1338 par un enchanteur. C'est dans une lettre laissée par son aïeule que la jeune femme apprend qu'elle est la 12e gardienne de cet artefact. Elle y lui recommande de ne jamais s'en séparer ni de le briser sous peine de libérer le Mal. La croyant folle, Louise entrepose ledit miroir dans sa chambre sans plus y faire attention. La vie reprend son cours malgré la tristesse qui lui enserre le cœur. C'est à ce moment que sorti de nulle part, un beau ténébreux croise à plusieurs reprises son chemin comme s'il l'attendait pour la sauver des dangers qu'elle encourt de plus en plus souvent. Coïncidence, elle n'en croit rien. Seulement malgré un rapprochement avec celui-ci, il reste mystérieux sur ses motivations. Mais qu'à cela ne tienne, elle finira bien par connaître la vérité. D'autant qu'il lui est difficile de résister à son charme. Parallèlement, il se passe des choses étranges avec ce fameux miroir. Parfois son reflet est troublé par un brouillard ou par l'apparition fugace d'un homme à la beauté angélique. Elle croit rêver jusqu'au moment où il se présente à elle. Sa grand-mère disait donc vrai. C'est bien le miroir du Diable et son fils y est bien emprisonné. Il lui parle chaque soir. Pire encore, elle se sent même de plus en plus attirée par lui. Même emprisonné son pouvoir de séduction opère. Damnation!\nDe révélation en révélation, Louise doit également faire face à une armée de monstres, des envoyés de Belzébuth et de Satan qui feront tout pour récupérer le miroir. Prise dans un trio amoureux, elle sera confronter à des choix cornéliens. Entre feu et glace, paradis et enfer, Laetitia Reynders embrase son récit d'une puissante sensualité.\nUn premier roman qui laisse entrevoir le surnaturel de notre monde, et qui nous fait côtoyer enfer et paradis. Mais allez-vous oser pousser la porte de l'un ou l'autre de ces mondes au risque de vous y brûler les ailes ?\nC'est un cycle qui se lit avec une grande fluidité, on se laisse facilement prendre dans les filets de Laetitia Reynders qui nous entraîne dans une lutte sanglante entre le Bien et le Mal.\nSur fond de légendes locales, notamment celles qui entourent la fondation du château de Gombervaux, l'auteure écrit un récit enlevé et captivant. Le lieu même de l'action en impose par son riche passé et donne du corps à l'histoire.\nDès les premières lignes, j'ai été conquise par ce livre et je ne demande qu'à lire la suite.\nChristophe Guillemain, La Marche de l'Enfant-Saule, éditions Kelach\nChristophe Guillemain & Nadia M, La Marche de l'Enfant-Saule , éditions Kelach Alors que son roman L'Enterrement des Etoiles a ...\nScarlett St Clair, A touch of darkness, tome 1, Hadès & Perséphone, éditions Hugo\nScarlett St Clair, A Touch of Darkness , tome 1, Hadès & Perséphone , éditions Hugo Gros succès littéraire outre-Atlantique, Hadès &am...\nEmmanuel Chastellière, La Piste des Cendres , éditions Critic En mars sortait La Piste des Cendres d'Emmanuel Chastellière aux éditions...\nAiden Thomas, Cemetery Boys, collection Naos, éditions ActuSF\nAiden Thomas, Cemetery Boys , collection Naos, éditions ActuSF En avril, chez ActuSF est également paru le très remarqué Cemetery Boys d&#...\nMathieu Gaborit, Flamboyance, tome 2, La Cité Exsangue, Editions Mnémos\nMathieu Gaborit, Flamboyance , tome 2, La Cité Exsangue , éditions Mnémos A l'occasion de la sortie très attendue du second volet de La...\nAdrien Tomas, Notre Dame Des Loups, éditions Mnémos\nAdrien Tomas, Notre Dames Des Loups , éditions Mnémos En attendant la sortie de la suite de Vaisseau d'Arcane ou de replonger, peut-êtr...\nMes coups de cœur à partager (46)\nBook en Stock (9)\nEditions ActuSf (59)\nEditions Mnemos (30)\nEditions Moutons électriques (8)\nAdrien Tomas, L'Empire des Abysses, tome 2, Vaisse...\nScarlett St Clair, A touch of darkness, tome 1, Ha...\nChristophe Guillemain, La Marche de l'Enfant-Saule...\nSamantha Shannon, Saison d'Os, tome 1, Bone Season...\nDavid Bry, La Princesse au Visage de Nuit, édition...


Mondial-2019 de rugby: le mystère écossais - Toute l'actualité de la Guadeloupe sur Internet - FranceAntilles.fr\nLe sélectionneur de l'Ecosse, Gregor Townsend, lors d'un entraînement de son équipe, à Murrayfield, le 23 août 2019 - Andy Buchanan (AFP/Archives)\nMais que vaut l'Ecosse? Capable du meilleur comme du pire, le XV du Chardon ne dispose pas de beaucoup de certitudes à l'heure d'entamer la Coupe du monde de rugby dans un groupe A abordable.\nGregor Townsend ne sait plus trop sur quel pied danser. Son équipe est-elle celle capable de passer six essais à l'Angleterre comme en mars (38-38)? Ou sera-t-elle la formation surclassée deux fois par la France, en février (27-10) puis en août (32-3)?\nFaute de régularité, le XV du Chardon ne semble pas vraiment avoir progressé sous Townsend, l'ancien ouvreur de Castres, arrivé en 2017.\nCelui qui avait fait des Glasgow Warriors une machine à gagner ne parvient pas à trouver la bonne carburation. Contrairement à Vern Cotter avant lui, Townsend peut pourtant compter sur un pack efficace, dont la plupart des cadres sont issus d'Edimbourg, ravivé et solidifié par l'Anglais Richard Cockerill.\nMais les Ecossais continuent de traîner comme des boulets leur manque de puissance chronique, leurs incorrigibles fautes de concentration, ainsi qu'une fâcheuse tendance à mal débuter leurs matches.\n- Du flair derrière -\nLe Chardon peut toutefois espérer, car il est capable de tout: avec l'ouvreur du Racing Finn Russell à la charnière, et surtout Stuart Hogg à l'arrière, il dispose de deux attaquants de classe mondiale. Et si le cinq de devant manque probablement de puissance, il a trouvé en Hamish Watson le flanker capable de dynamiter les défenses.\nTownsend semble en tout cas avoir les idées claires comme le montre sa décision de se passer du centre Huw Jones qui n'est plus que l'ombre du joueur qui avait explosé sur la scène internationale en 2016.\n"Il y a eu un certain nombre de décisions difficiles à prendre (...) et quand c'était serré, on a fait attention à choisir des joueurs qui ont des qualités défensives solides", avait expliqué Townsend.\nL'Ecosse aura sa carte à jouer dans un groupe A où, derrière l'Irlande, nouveau numéro un mondial du classement IRB, elle part avec l'avantage des pronostics pour s'adjuger le second billet pour les quarts de finale devant les Samoa, toujours imprévisibles, mais aussi devant le Japon qui évoluera à domicile.\n"Nous allons prendre les matches un par un et essayer de tous les gagner. Si on arrive à sortir de notre poule, ce sera du rugby à élimination directe par la suite", a confié le talonneur et capitaine Stuart McInally.\nUne langue du plus beau bois des forêts d'Ecosse ? Non, juste le signe d'une équipe pas tout à fait convaincue de son potentiel après deux derniers succès confortables face à la Géorgie (44-10 et 36-9).


Décorateur, architecte et peintre\nArchitecte, il construit en 1926 à Saint-Cloud sa villa dans le plus pur style moderniste. Dès 1930, il conçoit plusieurs projets avant-gardistes d’infrastructures routières : autos-relais et abris routiers. En 1937, il trace les plans du Palais de l’Artisanat à l‘Exposition internationale des Arts et des Techniques. Architecte urbaniste, il conçoit entièrement la Cité Ouvrière des Laboratoires pharmaceutiques Debat à Garches (1939-1956).\n5 Les Années 1950 – projets et réalisations\nJeunesse et débuts (1892-1917)[modifier | modifier le code]\nRené Ferdinand Crevel naît le 23 février 1892 , 14 rue des Sapins à Rouen. Il est le fils unique de Maurice Adrien Emmanuel Jean-Baptiste Crevel, représentant de commerce, et de Lucie Juliette Boquet, sans profession.\nEn 1895, ses parents s'installent à Fécamp, à une époque où la ville est en pleine prospérité. Grand port de pêche, elle est aussi une station balnéaire et un lieu touristique en vogue. Au tournant du siècle, mondains, bourgeois et célébrités du monde du spectacle séjournent auprès de nombreux écrivains et artistes, séduits par le décor de cette cité bâtie entre terre et mer, encadrée par les plus hautes falaises de Normandie. C'est dans cet environnement que Crevel grandit, passe son enfance et son adolescence. Ses premières années sont déterminantes dans son parcours.\nTandis qu'il poursuit son apprentissage, René Crevel, qui dessine depuis l'enfance, commence à peindre en autodidacte : falaises et paysages environnants sont ses sujets de prédilection. Il fréquente bientôt un groupe de jeunes artistes, se lie d'amitié avec plusieurs d'entre eux, Émile Caniel, Marcel Simonin et surtout Henry E. Burel. À la belle saison les quatre amis se retrouvent pour des « dimanches de peinture», filent à bicyclette en pleine nature peindre sur le motif.\nEn juillet 1911 , il participe aux Fêtes du Millénaire normand : tandis qu'au Musée leurs peintures sont exposées aux côtés de celles de leurs aînés, Crevel et ses amis artistes invitent le public dans leur « Cabanon des Incohérents » où l’on découvre de petits tableaux pleins d’humour; ainsi que les petites figurines en bois peint qu’il a réalisées avec Burel : elles caricaturent les personnalités de la Ville. Parmi elles, Adrien Constantin, entrepreneur et auteur-compositeur de revues théâtrales drolatiques, lui fait découvrir le monde du théâtre. À la fin de l’année, il illustre la couverture du livret pour la revue Non… ! Mais chez qui ??! de Désiré Lacoudre représentée sur la scène du Casino. C’est une première et le journal local s’en fait l’écho.\nParvenu au seuil de l’âge adulte, après six années de formation, René Crevel, devenu architecte, s’est découvert une vocation pour « l’Art Décoratif, ou plutôt l’Art Appliqué qui… découle de l’Art pur et s’y rattache directement ». Déterminé à « suivre sa vocation » d’Artiste Décorateur, il décide de monter à Paris. Plein d’espoir et d’ambition, il part pour la capitale en 1913. Il obtient un engagement à la Maison Dumas, l’une des plus prestigieuses maisons de décoration et d’ameublement. De ses années de jeunesse, René Crevel gardera longtemps des amitiés solides, un attachement indéfectible à la Normandie et particulièrement à Fécamp, la ville où il retournera très régulièrement – même en pleine gloire parisienne – et qui sera l’une des principales sources d’inspiration de son œuvre.\n« un décorateur-né»[modifier | modifier le code]\nParallèlement, il se passionne pour toutes les propositions nouvelles qui déjà se font jour, notamment dans le domaine ornemental. Outre les papiers peints de l’atelier Martine et certains tissus de Raoul Dufy, que Dumas imprime à façon, il découvre les apports des artistes viennois (les Wiener Werkstätte issus de la Sécession viennoise) et munichois (le deutscher Werkbund), adhère aux idées du décorateur André Vera qui prône la création d’un « nouveau style ».\nLa reconnaissance (1918-1924)[modifier | modifier le code]\nL’année suivante est riche en événements tant sur le plan professionnel que personnel. Le 18 juin 1921 , à la mairie du 7e arrondissement, René Crevel épouse Ernestine Héloïse Bécasse, qu’il a rencontrée, adolescent, à Fécamp et qui est devenue sa compagne. Quelques semaines plus tard, il est en Normandie, au chevet de son père, Maurice Crevel, qui décède le 12 août .\nÀ l’aube des années 1920, reconnu par ses pairs, il apparaît comme l’un des artistes décorateurs les plus créatifs dans le renouvellement de l’art du papier peint. Un industriel haut de gamme, Charles-Henry Geffroy, fait appel à lui pour créer une collection de papiers peints modernes. En 1922, les premiers modèles sont présentés au Salon des Artistes décorateurs, puis, avec les tissus édités par Cornille, à l’exposition du musée Galliera Le Décor de la vie sous le second Empire et en 1922, ainsi qu’au Salon d’Automne. À compter de cette date, Crevel exposera chaque année de nouveaux modèles dans tous les Salons auxquels il prend part.\nÀ la même période, Crevel est primé au Concours de façade de la Ville de Paris aux Champs-Élysées. La Société d’Encouragement à l’Art et à l’Industrie (SEAI), qui a organisé le concours pour les Établissements de meubles Mercier, lui décerne une mention, accompagnée de la plaquette de la Société. Quelques mois plus tard, en mars 1924 , il est lauréat du concours lancé par les Magasins du Louvre pour leur Pavillon spécial à l’Exposition de 1925. Son projet est classé après ceux d’Albert Laprade, qui construira le pavillon, et de Guillemonat.\nEn mai , la galerie Briant-Robert, l’une des galeries d’art moderne les plus en vue, lui demande de participer à l’exposition de peintures 1er Groupe, Crevel, Cochet, Jacquemot et Léveillé.\nEntre-temps, Crevel, coopté par ses pairs, a adhéré au Groupement des Architectes Modernes (GAM), fondé par Albert Laprade et présidé par Frantz Jourdain en 1923. Tous ses membres défendent « l’Architecture et l’Art appliqué modernes », conçoivent l’architecte comme un « ensemblier » qui collabore avec des artistes de toutes disciplines ou est lui-même un créateur polyvalent, un « architecte décorateur ». En 1924, Crevel est l’architecte décorateur d’un nouveau théâtre : le Théâtre de l'Avenue. Il s’élève rue du Colisée, à quelques pas de l’avenue des Champs-Élysées, en lieu et place d’une petite salle de spectacles. Après que l’architecte René Richard a surélevé et considérablement agrandi l’édifice, Crevel se charge entièrement de l’agencement intérieur, crée la décoration dans ses moindres détails, dessine la façade. Lorsque le Théâtre de l’Avenue est inauguré le 16 mai , la presse et le Tout-Paris s’enthousiasment pour « l’un des théâtres les plus séduisants de la capitale». Cette première réalisation importante est une réussite et Crevel apparaît désormais comme l’un des architectes décorateurs les plus talentueux sur la place de Paris.\nLa consécration (1925-1937)[modifier | modifier le code]\nL’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes Paris 1925 : une étape cruciale[modifier | modifier le code]\nL’Exposition Internationale de 1925 est un temps fort pour Crevel. Les œuvres qu’il a créées spécialement, au-delà de la diversité d’expressions, témoignent d’une remarquable cohérence stylistique et thématique, et d’une démarche fondamentalement novatrice. Elle est déterminante dans son parcours. Considéré comme une figure majeure d’un nouveau style, Crevel se consacre désormais à de nombreux projets de décoration. Après le Salon d’Automne qui a lieu du 26 septembre au 2 novembre , même s’il continue à peindre, Crevel n’expose plus de tableaux les années suivantes.\nLes années fastes (1925-1934)[modifier | modifier le code]\nTandis que s'ouvre l’année 1926, il est lauréat au concours pour la création d’un flacon de parfum, organisé par la SEAI pour la Maison Houbigant.\nDans l’année, il voit se concrétiser un projet d’ampleur : il crée tous les vitraux de l’église Notre-Dame de Seuil, dans les Ardennes. Dans le cadre du vaste programme de Reconstruction des régions dévastées, l’église, reconstruite dans un style Art déco, est bénite le 18 juillet . Elle est ornée de 18 vitraux, dont un grand vitrail « patriotique », commémoratif de la Grande Guerre (5,30 m x 2,81 m). Détruit, soufflé comme tous les autres vitraux de Crevel en 1940, lors de la Seconde Guerre mondiale, il a été récemment reproduit à l’identique, avec quelques fragments conservés, par le vitrailliste Jean-Marc Paguet.\nS’il compose sans cesse de nouveaux modèles de papiers peints pour Geffroy dont il est le dessinateur exclusif, ou de soieries pour Cornille et Brunet-Meunié essentiellement, Crevel crée de plus en plus pour le tapis. En 1926, à la Saison d’Art de Beauvais, organisée par la Manufacture Nationale de la Tapisserie, il expose les modèles qu’il a réalisés avec la MFTC ainsi que les tapis tissés par la Manufacture de Tapis d’Orient à Tlemcen en Algérie. Au Salon d’Automne, il présente un ensemble de 5 somptueux tapis au point noué exécutés à la main selon des méthodes ancestrales par Le Point Sarrazin, en Aveyron. Qu’il travaille pour une production de luxe de tapis faits à la main ou pour une production industrielle de tapis tissés à la machine, Crevel renouvelle sans cesse son expression. Si les décors floraux font toujours partie de son répertoire, ses fleurs sont de plus en plus stylisées, réduites à des formes simples, souvent fragmentées qui se confondent avec des figures géométriques : carrés, rectangles, triangles, losanges. Ses compositions cubisantes sont rythmées par un petit nombre de couleurs. Bientôt il crée aussi des décors abstraits, au dessin sobre, aux lignes épurées dans de riches et subtiles harmonies de couleurs chaudes.\nPlusieurs de ses tapis sont exposés, en janvier 1927 , au Salon des Indépendants : ils sont édités par le Grand Magasin À la Place Clichy. Réputée pour être depuis le XIXe siècle la spécialiste du tapis d’Orient, la Maison lance une Collection de 32 tapis modernes d’après les maquettes d’une douzaine d’artistes. Parmi les tapis de Crevel, dont on plébiscite l’originalité et la fantaisie, un modèle fait sensation : son décor est purement abstrait, dans une harmonie de beige, brun, orangé et noir : de petits ronds colorés cerclés de bleu semblent virevolter de manière concentrique jusqu’au centre au-dessus d’un rectangle orangé largement bordé de noir. Il est reproduit dans le portfolio 12 Tapis au point noué édité un peu plus tard par la Place Clichy qui réunit les modèles de Francis Jourdain, Dangon, Yvonne Fourgeaud, Solange Patry Bié, Jacques Vergé, Bénédictus, Gislain et Gaudissart. Pour variés qu’ils soient, ces tapis de Crevel sont composés selon un double axe de symétrie (vertical et horizontal).\nÉrigé par les architectes Charles Nicod et Émile Molinié au boulevard de la Madeleine, l’Hôtel de Paris est un vaste immeuble de style « paquebot ». Au pied de l’immeuble, on trouve « le Viel », l’un des plus anciens et des plus réputés restaurants de Paris : Crevel le transforme entièrement – ameublement et décoration. À l’intérieur de l’Hôtel, c’est le hall d’accueil avec son atrium et le petit salon attenant qu’il meuble. Dans le salon, il complète la décoration par un grand panneau peint. Il intervient ensuite au premier sous-sol, où il crée entièrement le Bar Viel. Le restaurant et le bar, ouverts en milieu d’année, comme l’Hôtel, deviennent LE rendez-vous du Tout-Paris. Au deuxième sous-sol, il agence et décore une salle des fêtes, pour un thé ou un dîner dansant, « Le Magdala », où l’on se presse le soir de l’inauguration, le 29 novembre . Complètement achevé en 1929, l’Hôtel de Paris apparaît comme l’une de ses plus belles réussites.\nDans le même temps, il mène un autre grand projet : la transformation de la célèbre bijouterie Sandoz, rue Royale. À la demande de Gérard Sandoz, créateur joaillier et orfèvre, Crevel transforme entièrement la bijouterie : il dessine la façade, extrêmement sobre ; à l’intérieur, il agence l’espace, crée l’ameublement et la décoration. Sans rien perdre de son prestige, l’adresse a gagné en modernité : lors de son inauguration le 8 juin , on rend un hommage unanime à Crevel qui a su donner un écrin aux créations d’avant-garde de Sandoz.\nArtiste phare de la Galerie d’Art et d’Édition Legédé, René Crevel participe à toutes les grandes manifestations artistiques en France et à l’étranger. En 1929, après le Salon de l’École française, la première manifestation importante a lieu en Égypte (mars-avril) : à l’Exposition française du Caire, ses créations d’assiettes décorées et de services de table éditées par le Grand Dépôt sont présentées dans la section Céramique : il est couronné d’un Grand Prix. À l’issue de l’Exposition, ses créations sont exposées au Caire et à Alexandrie, dans les toutes nouvelles « Maisons d’Art français » fondées par Jean Crouzillard avec l’appui des instances officielles et de toute la profession des Arts de la Table. À la fois lieux d’exposition et comptoirs de vente, ces « Maisons » ont la double vocation de promouvoir les créateurs et de diffuser les réalisations des industries de luxe : porcelaine, faïence, verrerie, linge de table, orfèvrerie. Après l’Égypte d’autres « Maisons d’Art français » seront implantées au Luxembourg, puis dans la capitale autrichienne, où se déroule à l’automne le Salon français des industries d’art de Vienne ; et dans plusieurs grandes villes d’Espagne, Madrid, Séville, Gijon, Oviedo après Barcelone, où se tient l’Exposition internationale ( mai 1929 - février 1930 ).\nAutre fait marquant du Salon : Crevel expose un ensemble remarquable de huit vases émaux. Durant l’année 1929, il a commencé une collaboration étroite avec Jules Sarlandie, maître émailleur à Limoges. Novateur dans le décor de porcelaine, Crevel voit s’ouvrir un nouveau champ de création lorsqu’il aborde l’art de l’émail ; il se révèle bientôt la figure de proue de son renouveau : il crée des formes, des motifs, des combinaisons chromatiques pour des pièces exceptionnelles exécutées par Sarlandie. Les premières réalisations, coupes, vases, pots, exposées en avant-première à la Galerie Legédé font la couverture de la revue Les Échos d’Art en juillet 1929 . Après le Salon d’Automne d’autres expositions feront connaître les émaux de Crevel dans le monde entier.\nL’Exposition de la Décoration française qui débute au mois de février 1930 au pavillon de Marsan donne le coup d’envoi d’une année riche en événements artistiques à Paris et à l’étranger. Elle offre un panorama complet de la décoration contemporaine. Crevel, en pleine possession de son art, est à son apogée. Parmi ses créations récentes, la grande tapisserie murale Le Cavalier apparaît dès cette époque comme une œuvre maîtresse. Elle a été réalisée par la Maison Hamot qui présente par ailleurs l’un de ses fauteuils en tapisserie et un tapis. Crevel collabore depuis des années avec plusieurs Maisons d’Aubusson : avec Hamot frères il crée régulièrement des modèles de tapis, et depuis peu des tapisseries murales et des sièges en tapisserie. Pour Aux Fabriques d’Aubusson ou les Établissements Marcel Coupé, il dessine des tapis, dont l’expression est de plus en plus géométrique et abstraite. Toutes ses créations, tapis et tapisseries d’Aubusson, sont des pièces d’exception. À l’Exposition, un même stand réunit Marcel Coupé, qui expose l’un de ses tapis, Cornille qui présente ses tissus et la Société Noël qui a réalisé son mobilier : un siège tubulaire recouvert de velours et étoffe tissée, et une coiffeuse moderniste en bois et métal. Dans le domaine du papier peint, on découvre les modèles que Crevel a composés pour la Société française des papiers peints. Avec ceux de Ruhlmann, La Compagnie des Arts français, Primavera, La Maîtrise, ses papiers peints font partie de la collection 1930-1931 pour laquelle la Société a édité un album « Édition d’Art Essef » dont la couverture est illustrée par Crevel. Ses modèles seront repris dans l’Album « Éditions d’Art 1930-1932 », chaque échantillon de papier étant accompagné d’une planche : dessinée par Crevel, elle représente le papier au mur, en situation dans un intérieur meublé. Enfin les Ateliers d’Art Legédé–Le Grand Dépôt fournissent à la manifestation une « participation des plus intéressantes et des plus remarquées », notamment avec les assiettes et services en porcelaine et les vases émaux de Crevel.\nEn juin , le musée Galliera organise une exposition qui fait date : Le Décor de la Table met en scène pour la première fois au Musée des ensembles complets, mobilier et décoration. Crevel a conçu tous les éléments de sa présentation : sur l’un de ses tapis exécuté par Hamot se trouvent une table et des sièges dont il a dessiné les modèles. Pour le décor de la table, il a créé tous les éléments en harmonie. Au centre, un milieu de table lumineux, réalisé par la Maison d’orfèvrerie Hénin et Cie et les Cristalleries Saint-Louis qui ont également réalisé les verres qu’il a dessinés. Sur des napperons, les assiettes du Service Galliera qu’il a créé spécialement pour l’occasion. « La Table » de Crevel fait la couverture des Échos d’Art en juillet . À l’exposition, il expose également de nombreux autres modèles aux décors innovants – dont une série d’assiettes en porcelaine pâte vert d’eau à décor purement graphique.Toutes ces créations sont abondamment reproduites dans la presse française et anglo-saxonne.\nAlors que la manifestation s’achève, commence la IIIe Exposition internationale d’Art industriel contemporain aux États-Unis. Itinérante, l’exposition dure du mois d’ octobre 1930 au mois d’ avril 1931 . Les pièces émaillées de Crevel font partie de l’envoi du comité français ; elles sont exposées successivement au Museum of Fine Arts de Boston, au Metropolitan Museum of Art de New York, à l’Art Institute de Chicago et au Museum of Art de Cleveland.\nPar ailleurs, Crevel conçoit à cette époque plusieurs projets architecturaux innovants – d’abord dans le domaine des infrastructures routières. Lui-même nourrit depuis son adolescence en Normandie une véritable passion pour l’automobile. Dès le début des années 1920, et ses premiers succès, il a acheté sa première torpédo. Il est en contact avec le milieu automobile, fréquente pilotes, journalistes, techniciens. Alors qu’à la fin de la décennie, le tourisme automobile se développe, on manque cruellement d’infrastructures. S’il existe depuis peu quelques « autos-relais » en pleine campagne, sur les routes qui mènent aux stations balnéaires les plus prisées de la clientèle parisienne, il s’agit essentiellement de « postes de ravitaillement » qui permettent de s’approvisionner en essence et en huile, au mieux de faire une brève halte. Le projet d’« autos-relais » que Crevel conçoit dès 1930 est avant-gardiste tant par son concept que par son esthétique : il prévoit pour la première fois de fournir jour et nuit non seulement tous les services, mais d’accueillir et d’héberger les voyageurs. Chacun de ses autos-relais comporte à l’étage quarante chambres pour lesquelles il met au point un agencement rationnel et un ameublement simple et confortable. Pour la configuration du bâtiment, Crevel adopte un parti pris architectural singulier – qui le rend reconnaissable entre tous : il se présente en deux parties symétriques en forme d’arcs de cercle qui se font face de part et d’autre de la route. Elles mettent en quelque sorte la route entre parenthèses invitant l’automobiliste à faire une pause bienvenue dans son voyage. Les deux corps de bâtiment sont reliés par une passerelle surmontée d’un phare lumineux qui se voit de très loin. Son projet fait la couverture de la revue Je sais tout. Deux ans plus tard, il concevra un nouveau projet, rapidement mis en œuvre par l’Union Nationale Automobile (UNA) : un modèle standard de station-service « Relais de France », construit en série, qui est implanté les années suivantes sur les grandes routes de France. Dans le même temps, il dessine avec son ami Charles Chantelot, ingénieur naval fécampois, fondateur des Chantiers Navals de Normandie, des modèles de pompes à essence, les « distributeurs d’essence Crevel-Chantelot ».\nDevenu l’architecte décorateur de la Société des Grands Hôtels, Crevel est sollicité pour réaliser agencement et décoration de prestigieux établissements. En 1931, à l’Hôtel Continental, Quartier Vendôme, il dessine la façade et réalise la décoration et l’ameublement du restaurant Les Tuileries, qui ouvre ses portes le 4 juin . Quelques jours plus tard, on inaugure officiellement rue Scribe la Maison du Portugal – premier office de tourisme du Portugal en France. Crevel a créé la façade pour laquelle il a utilisé un matériau nouveau, le verre-mural Desagnat ; ainsi que tout l’intérieur. Réalisation marquante, elle sera longtemps donnée en exemple. En 1931 et durant les deux années suivantes, Crevel intervient aussi auprès de magasins ou boutiques de luxe, pour lesquels il crée devantures et intérieurs. Il transforme par exemple la ganterie Nicolet, rue Duphot, la boutique de chaussures de luxe Unic, boulevard Saint-Martin. Crée pour le magasin de réfrigérateurs Frigéco, avenue des Champs-Élysées, une splendide décoration, reproduite dans le portfolio de René Herbst Devantures et installations de magasins.\nDécorateur-ensemblier de grands hôtels et d’intérieurs privés, Crevel a surtout peint les dernières années de grands panneaux muraux. Au début des années 1930, il revient à la peinture de chevalet. Son style s’infléchit vers un « réalisme simplifié » d’une grande force d’évocation. L’évolution est d’autant plus frappante lorsqu’il revisite à Fécamp les lieux qui l’ont déjà inspiré par le passé. Au Salon d’Automne 1931, pour la première fois depuis 1925, Crevel expose deux de ses tableaux. L’un de ses tableaux les plus caractéristiques de cette période, L’Ancienne rue Seigneur ou rue Oscar-Grindel est acquis par Gustave Couturier, maire de Fécamp, qui en fait don au nouveau Musée de la Ville. La même année, il peint dans la grande tradition classique son autoportrait. Huile sur bois, c’est l’un de ses plus belles peintures, qu’il gardera par devers lui. Il commence aussi une série de toiles pour lesquelles il s’inspire désormais de ses grands thèmes décoratifs : nus, baigneurs, cavaliers. Dans ces peintures, il adopte une esthétique cubisante, dans une palette aux nuances subtiles de gris colorés. À l’automne, il peint ainsi Le Cavalier à l’oiseau, l’une des peintures majeures de cette période. Elle est choisie comme modèle pour le décor d’un grand vase de Sèvres (vase Aubert 19). L’originalité du sujet et la maîtrise de la facture, composition et harmonie colorée, font de ce vase une pièce exceptionnelle, qui fait date.\nÀ Fécamp, où il retourne chaque été, il fait d’innombrables esquisses ; pour certains points de vue, il peint d’abord une aquarelle sur le motif, puis une huile sur toile à l’atelier. Beaucoup ont alors pour sujets le port, et les grands bateaux dont l’architecture l’inspire. Au Salon d’Automne de 1933, il expose notamment Le Chalutier, dont il fait don l’année suivante au musée de Fécamp. Il participe aussi à la 23e exposition de la Société des artistes normands au musée de Rouen et quelques mois plus tard, à Paris, à l’exposition La Normandie vue par les Artistes à la galerie Le Sylve. Mis à l’honneur comme « peintre de la Normandie », Crevel peint toujours de nombreux paysages de la Côte normande, mais développe aussi une nouvelle thématique autour des « travailleurs de la mer ». Dès cette période, il consacre un grand nombre d’œuvres à la communauté laborieuse des marins, pêcheurs, ravaudeurs, calfats, ramasseurs de galets, ou monteurs de sable qu’il nomme « les Cribleurs ». Il expose quelques-unes de ces peintures au Salon des Échanges qui se tient au Parc des Expositions, Porte de Versailles, du mois de décembre 1934 au mois de janvier 1935 .\nDans les tout derniers jours de décembre 1934 , Crevel fonde sa propre entreprise de décoration à son adresse, chemin de Suresnes à Saint-Cloud : Société Crevel R. et Cie.\nUne renommée mise au service de la profession (1935-1937)[modifier | modifier le code]\nEn 1935, il prend l’initiative lorsqu’il conçoit un projet innovant qui est à la fois d’intérêt public et destiné à être repris par d’autres architectes, décorateurs, artisans : les « abris routiers ». Alors que la circulation des autocars s’est intensifiée sur tout le territoire, Crevel fait le constat que « les voyageurs attendent l’autocar en plein vent, au croisement des routes, exposés aux intempéries sans pouvoir s’abriter ». Il fait œuvre de pionnier, met au point un modèle standard ; il envisage de faire plusieurs gabarits et de proposer aux architectes et décorateurs de chaque région d’intervenir afin d’édifier des « abris routiers » qui tiennent compte du paysage, avec un rappel esthétique local.\nCrevel a été l’un des premiers architectes décorateurs à utiliser un revêtement inventé par Gaston Desagnat, le « verre-mural » dont il a recouvert la façade de la Maison du Portugal. Désormais les deux hommes s’engagent dans une collaboration étroite : Desagnat met au point un matériau industriel innovant, avec lequel Crevel réalise des panneaux décoratifs. Chaque panneau est composé de carreaux qui s’assemblent et s’appliquent parfaitement sur tout support mural. Crevel crée d’abord les décors de huit panneaux différents qui constituent la première série des Fresques Desagnat. Deux de ces panneaux, Femmes aux oiseaux et Femmes au bain, sont présentés pour la première fois au Salon des Artistes décorateurs en mai 1936 . Au musée Galliera, l’exposition L’Invitation au voyage se propose de montrer les dernières tendances des arts décoratifs dans le domaine des transports (automobiles, trains, bateaux, avions). Dans l’une des sections de la manifestation, on expose les carreaux de faïence dont il a composé les décors pour Sèvres en 1934. Dans la section ensembles décoratifs, on découvre Nymphes/Fresque Desagnat qu’il a créée spécialement : la SEAI lui décerne une plaquette argentée et une prime.\nL’Exposition internationale des Arts et des Techniques dans la vie moderne Paris 1937[modifier | modifier le code]\nAinsi conçu, le Palais remplit son rôle de « grande maison commune de la petite cité » où 22 maisons d’artisans, sélectionnées par concours, ont été édifiées. Chacune est dédiée à un métier : il y a la maison du verrier, celle du céramiste, celle de l’imprimeur, du forgeron… toutes ont en commun de comporter le local professionnel, atelier et magasin, et l’habitation familiale. Durant l’Exposition, on peut voir dans chacune des maisons l’artisan au travail, acheter ses œuvres sur place ou ensuite au Palais, où l’on organise par ailleurs chaque jour de nombreuses animations, rencontres, spectacles, séances de cinéma…\nAu cœur de la cité active et riante, le Palais de l’Artisanat est, selon l’expression d’Edmond Labbé dans son Rapport, le « bâtiment-cœur qui communiquait la vie à la bourgade intérieure dont il était en quelque sorte le monument-cerveau ».\nÀ l’opposé de l’architecture totalitaire, dont les exemples les plus spectaculaires sont les pavillons de l’Allemagne nazie et de l’Union soviétique, rivalisant de gigantisme et d’emphase, le Palais de Crevel célèbre avec fierté la grandeur de l’Artisanat. On souligne alors « le modernisme sans outrance » de l’édifice, dont la masse harmonieuse « donne une impression de solidité, mais sans lourdeur ». Pour le Centre, Crevel a accompli un geste architectural majeur, fait du Palais de l’Artisanat un bâtiment unique, prouesse d’équilibre, de puissance sans pesanteur, à la mesure de l’homme.\nUne nouvelle étape (1938-1950)[modifier | modifier le code]\n« Idées de France » - La maison individuelle[modifier | modifier le code]\nCette sensibilité à la réalité socio-économique se traduit aussi dans la peinture de Crevel. Tout en poursuivant son œuvre de paysagiste, Crevel s’oriente pour partie vers un certain « réalisme social ». En 1937, à Fécamp et à Yport, il fait de très nombreuses esquisses de marins, de pêcheurs, croque des scènes de leur vie quotidienne à terre. Il s’en inspire les mois suivants pour peindre une série de tableaux : au-delà de l’anecdote, Crevel s’y fait le témoin de la condition et de la vie de ces hommes du peuple de la mer. Il expose plusieurs de ces tableaux au Salon des Échanges qui se tient de décembre 1938 à janvier 1939 . L’État lui achète le tableau Marin, qui représente un vieux marin assis sur la jetée. Le Ministère dirigé par Jean Zay qui regroupe alors l’Éducation Nationale et les Beaux-Arts en fait l’acquisition – sous le titre de « Marin assis » – en février 1939 .\nÀ Garches, Crevel fait œuvre d’architecte et d’urbaniste et élabore un projet novateur de cité-jardin, où les habitants pourront non seulement être logés, mais disposer d’infrastructures sociales, sportives, culturelles, dans un environnement naturel préservé. À terme la cité – que les habitants nommeront toujours « le Village » – pourra loger une cinquantaine de familles : elles disposeront d’une grande maison commune, une garderie d’enfants et des aires de jeux, un court de tennis, des jardins et des potagers. La première pierre posée en 1939, la maison du gardien est bientôt achevée ; la maison commune est en cours de construction lorsque la guerre est déclarée le 3 septembre . Les travaux doivent bientôt s’interrompre pour plusieurs années.\nEn mars 1942 , après avoir exercé durant quelques mois comme architecte de la ville, Crevel démissionne de ses fonctions « volontairement après certains démêlés avec les autorités occupantes». Peu après il quitte Saint-Cloud et part à une cinquantaine de kilomètres, près de Saint-Cyr-sous-Dourdan. Jusqu’à la Libération, il habite, avec sa femme et son fils, une petite maison dans la campagne. Pendant deux ans, il peint d’innombrables paysages alentour, les forêts, les champs où se dressent les grandes meules après la moisson. Il saisit aussi des scènes de la vie rurale et du travail des paysans. Dans le même temps, il continue de travailler sur son projet de « Village » à Garches. Au Salon d’Automne 1942, il expose dans la section architecture « photos et rendus du Groupe social des Laboratoires du docteur F. Debat ». À partir de 1943, il dessine une multitude de grands panneaux décoratifs pour servir de modèles aux bas-reliefs qui orneront la façade de la maison commune. Il revisite tous les grands thèmes apparus dans sa peinture comme dans son œuvre décorative, ou crée des scènes de genre qui mettent en scène des familles de pêcheurs ou de paysans. Un peu plus tard, il compose des décors à portée allégorique : hommes, femmes et enfants sont réunis pour partager des activités ludiques comme le « jardinage » ou les « jeux » - culture physique et sports de loisirs. Au Salon d’Automne de 1943, il présente les maquettes de deux de ces panneaux décoratifs (Art monumental). Au début de l’année 1944, il expose des peintures au 55e Salon des Indépendants. Quelques mois plus tard, il rentre à Saint-Cloud, libérée le 25 août . Dès son retour et pendant les cinq années suivantes, il remet en état et transforme les villas du docteur Debat et de nombreuses personnalités de Saint-Cloud. Il s’engage aussi très vite dans plusieurs projets dans le cadre du programme lancé par le Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme (MRU) dès sa création en octobre 1944 .\nL'après-guerre - la Reconstruction[modifier | modifier le code]\nL’architecture prend le pas sur ses autres activités, et d’abord sur son activité de peintre. S’il expose deux Marine au Salon des Indépendants de mars 1945 , il ne peint plus guère jusqu’à son séjour à Fécamp à l’été 1946. Encore ne rapporte-t-il de ce retour aux sources que quelques aquarelles évocatrices de paysages hors du temps. Pour autant il s’engage de plus en plus dans la vie artistique de la commune. En 1946, il fonde le Salon d’Art de Saint-Cloud, qui deviendra rapidement l’un des Salons les plus importants de la région parisienne.\nIl crée aussi une œuvre originale pour l’album We Remember to Lawrence Kelly, réalisé en hommage au sergent américain grièvement blessé lors de son entrée à Saint-Cloud le 25 août 1944 . L’Album réunit les témoignages de gratitude de milliers d’habitants, anonymes, personnalités et artistes : manuscrits, partitions et œuvres graphiques sont signés, entre autres, par Olivier Messiaen, Irène Joliot-Curie, Colette, Marie Laurencin, Kees Van Dongen, Albert Decaris, Paul Landowski et René Crevel.\nArchitecture et urbanisme : le « Village », cité ouvrière de Garches (1939-1956)[modifier | modifier le code]\nPartiellement terminée, la Cité est inaugurée le 17 juin 1950 . Les familles qui s’installent au Village s’approprient immédiatement leurs maisons, les équipements collectifs et le Casino, lieu de rendez-vous convivial. Bientôt, le peintre Clément Serveau ornera la façade de la plupart des maisons d’une fresque. Aux premières constructions s’ajouteront des préaux d’enfants, des buanderies, des garages. Le tout relié par des pergolas en briques roses, des arcades et des caissons fleuris.\nLes Années 1950 – projets et réalisations[modifier | modifier le code]\nAlors qu’il mène assidûment les premières phases du chantier à Garches, Crevel s’inscrit à l’Ordre National des Architectes, qui réglemente désormais la profession. Après sa prestation de serment le 31 mars 1949 , il obtient quelques mois plus tard l’agrément du Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme (MRU).\nEn dehors de ces commandes, René Crevel conçoit un projet singulier : imaginer des châteaux d’eau comme autant d’ouvrages d’art. Bâtiments surélevés, en forme de tour surmontée d’un réservoir, Crevel les nomme « élévateurs » et les représente littéralement comme des « châteaux ». Certains ont un aspect turriforme, qui s’inspire de l’esthétique des « forteresses médiévales » ; d’autres ont une ossature ajourée avec une cuve en forme de tourelle montée sur pilotis. Si aucun de ces « élévateurs » n’a semble-t-il été réalisé, ils préfigurent les nombreux châteaux d’eau aux formes originales qui seront construits en béton dans les années 1960 et 1970.\nDepuis la fin de la guerre, Crevel peint essentiellement l’été à l’aquarelle. Après être allé plusieurs années de suite à Fécamp et sur la Côte normande, dans les années 1950 il retourne sur la Côte bretonne, puis en Auvergne, pousse jusqu’à la Méditerranée ; un long périple le mène du Tyrol autrichien au Nord de l’Italie jusqu’à Florence en 1955, à la découverte du littoral atlantique en 1956. De chacune de ses échappées estivales, il rapporte des paysages qui constituent un véritable carnet de voyage. Il peint aussi des aquarelles à Saint-Cloud et dans les alentours au milieu des années cinquante. En 1956, il participe à l’exposition Saint-Cloud et ses environs vus par les artistes d’autrefois et les contemporains, organisée par l’Association Les Amis de Saint-Cloud dont il est devenu le Vice-président. À la mi-décembre, au Salon d’Art de Saint-Cloud dont il est le fondateur et l’organisateur, Crevel expose aussi quelques-unes de ses aquarelles. Président de la Société des Artistes clodoaldiens, il se consacre surtout les années suivantes à promouvoir l’art et les artistes à Saint-Cloud.\nLes dernières années (1963-1971)[modifier | modifier le code]\nEntouré de sa femme et de son fils, il décède chez lui, à Villeneuve-Loubet, le 2 décembre 1971 .\n↑ Article illustré paru dans Le Mémorial Cauchois, 16 juillet 1911 , reproduit dans Max Lemaitre, Fécamp, 1900-1939, Quarante années en images, Luneray, Bertout imprimeur-éditeur, 1999, p. 269.\n↑ L'expression est de Georges Normandy, le premier à lui consacrer un article important : « L'École de Fécamp. René Crevel », Normandie, no 6, septembre 1917 , p.11-12.\n↑ Paul, qui dirige avec son frère la Maison Dumas, s’est lancé dans la fabrication : dans une vaste usine modèle, unique en son genre, sont réunies une manufacture de papiers peints et tissus, et une fabrique de meubles. En groupant dans une même manufacture les deux fabrications – en imprimant indifféremment sur toile ou sur papier les mêmes modèles, Dumas fait œuvre de pionnier dans une pratique industrielle qui va se généraliser au début des années 1920.\n↑ L’exposition (du 28 octobre au 25 novembre 1918 ) réunit René Crevel, Henry-E. Burel, Jacques Camus et Morin-Jean.\n↑ De nombreux articles de journaux et de revues sont consacrés à L’Atlantide. Par exemple : Régis Gignoux, « Les Premières. Comédie-Marigny l’Atlantide », Le Figaro, 20 décembre 1920, p. 3. « Un événement théâtral », Le Gaulois, 9 décembre 1920 , p. 2. Félix Gandéra, « La Semaine dramatique, « Théâtre Marigny – L’Atlantide », La Rampe, no 216, 9 janvier 1921 , p. 9. Voir aussi le Recueil factice d’articles de presse sur l’Atlantide, Bibliothèque nationale de France (cote : RF 51416).\n↑ André Warnod, « L ‘Amour de la Maison III. Pour meubler un tout petit appartement », article illustré de dessins : salle à manger et chambre à coucher-salon de René Crevel édités par le Décor Mural, Comoedia, 14 février 1922 , p. 4.\n↑ Mallet Stevens réunit 25 architectes de son temps dont René Crevel, Djo-Bourgeois, Chareau, Guimard, Marini, Molinié, Roux-Spitz, Sauvage, Siclis ou Tony Garnier. Liste complète parue dans : « La Vie artistique pêle-mêle », Gazette des sept Arts, no 8, 20 mai 1923 .\n↑ Une ambassade française, organisée par la Société des Artistes Décorateurs, introduction de René Chavance, Paris, Éditions d’Art Charles Moreau, novembre 1925 . Pl. 21 et 22.\n↑ Jacques et Jean-Jacques Gruber, « Le Vitrail Moderne à l’Exposition », La Construction Moderne, no 43, 25 juillet 1926 , p. 509. Jacques Gruber, Le Vitrail, Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925. Paris, Éditions Charles Moreau, 1926. 42 planches. Pl. 11\n↑ René Crevel, « Chronique de l’Art moderne, Critique d’Art…iste », Papiers Peints et Tentures, no 75, juin 1927 , p. 773-774 ; no 77, août 1927, p. 837-838 ; no 79, octobre 1927 , p. 905-906.\n↑ H. Dumont, « Le XVIIIe Salon des Artistes Décorateurs », Le Gaulois, 18 juin 1928 , p. 5. Et : Ernest Tisserand, « Chronique de l’Art Décoratif, un meuble de René Crevel », L’Art Vivant, 15 juillet 1928 , p. 562, photo du meuble p. 564.\n↑ « La Céramique française à l’Exposition du Caire », Comoedia, 24 avril 1929 , p. 3. Et : Guy de la Brosse, « Nouvelles des Arts », Paris-Soir, 23 septembre 1929 , p. 2. Et : « Au Salon Français des Industries d’Art de Vienne », Paris-Soir, 2 octobre 1929 , p. 5.\n↑ Yvanhoé Rambosson, « Les Arts appliqués au Salon d’Automne », Comoedia, 13 novembre 1929 , p. 4. Chacun des deux services en porcelaine est exécuté par la Manufacture Balleroy de Limoges, le linge par la Maison Forest, Paris.\n↑ « Un Salon de la décoration contemporaine », L’Illustration, 22 mars 1930 (supplément XXV). Et : « Le Grand Dépôt au pavillon de Marsan », La Renaissance de l’Art français et des industries de luxe, no 3, mars 1930 , p. 125.\n↑ « La Table de R. Crevel », Les Échos d’Art, en couverture du no 60, juillet 1930 .\n↑ « Seine-et-Oise, 21 décembre 1934. St-Cloud – Formation – Soc. Crevel R. et Cie, 2, chemin de Suresnes – Entreprise de décoration », Archives Commerciales de la France, 31 décembre 1934 , p. 6097.\n↑ René Crevel cité dans l’article signé G. P., « Un vaste projet de gares routières qui donnerait du travail aux architectes et aux artistes, est présenté à M. Roland Marcel. Il a pour auteur M. René Crevel », Comoedia, 30 juillet 1935 , p. 8. *Pierre Roland-Marcel, juriste et haut fonctionnaire, vient alors de prendre ses fonctions de Commissaire général du Tourisme (Ministère des Travaux-Publics).\n↑ Catalogue Exhibition of English Pottery Old and New, Victoria and Albert Museum, Londres (avril- août 1935 ), Service de porcelaine Royal Worcester, décor de René Crevel, reproduit p. 32.\n↑ « Conseil municipal, séance du 2 décembre 1957. Démolition du Palais de l’artisanat, 245, boulevard de l’Amiral-Bruix ». Bulletin municipal officiel de la Ville de Paris, 9 décembre 1957 , p. 823-824.\n↑ « Idées de France » : Société anonyme créée en février 1938 par René Crevel et quatre associés : Robert Aubry, Charles-Maurice Favre-Bertin, Georges Garnier et Raymond Chargebœuf. Siège social au 51, rue du Rocher (8e arrondissement de Paris). Capital : dix mille francs. Société inscrite sous le numéro 276.536 B au registre du Commerce en mars 1938 . Dissolution le 29 avril 1941 . Archives de Paris, D33-U3-1345, Registre du Commerce. Société « Idées de France ».\n↑ Archives nationales, Pierrefitte-sur-Seine (Dossier d’acquisition par l’État d’un tableau de René Crevel avec arrêté ministériel du 17 février 1939 . F/21/6734)\n↑ Le rapport a disparu, mais les idées directrices sont dans la lettre de René Crevel, Saint-Cloud, le 22 mai 1939 , adressée à Bernard Champigneulle, Archives et Bibliothèque Henry et Isabel Goüin, Fondation de Royaumont.\n↑ Archives nationales, 1977/065/68, Ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme, dossiers individuels des architectes agréés. Bordereau no 1188, en date du 27 août 1949 , Fiche de renseignements concernant Crevel René.\n↑ L’Ordre National des Architectes, d’après un projet de Jean Zay, est institué par la loi promulguée le 31 décembre 1940 . René Crevel est inscrit au Tableau de l’Ordre sous le no 2041 après sa prestation de serment le 31 mars 1949 . Puis devient architecte agréé MRU no 8256 le 25 janvier 1950 . (Archives nationales, 1977/065/68).\n↑ Manuscrit d’un courrier daté d’ août 1968 adressé à Georges Marguerita, architecte à Nice, Président du Syndicat des Architectes de la Côte d’Azur. Fonds René Crevel. Collection privée.\nUne ambassade française, organisée par la Société des Artistes Décorateurs, introduction de René Chavance, Paris, Éditions d’Art Charles Moreau, novembre 1925 .\nHenry E. Burel, Fécamp, cité de peintres, Fécamp, s. d. .\nThe logic and magic of Color, an exhibition celebrating the centennial Anniversary of the Cooper Union, catalogue pour le centième anniversaire de la Cooper Union, 20 avril - 31 août 1960 , The Cooper Union Museum, New York.\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=René_Crevel_(décorateur)&oldid=182278067 ».\nLa dernière modification de cette page a été faite le 25 avril 2021 à 17:20.


Jean-baptise Gallé : Un herboriste au XXIème siècle\nHerboristerie © Getty - Getty\nDiffusion du jeudi 19 septembre 2019 Durée : 29min\nLes 28 et 29 septembre prochain aura lieu à Cornimont la fête des Simples (plantes aromatiques, condimentaires ou médicinales). Peut-on encore se soigner avec des plantes au XXIème siècle. Nous en parlons avec Jean-Baptiste Gallé producteur, pharmacien et formateur spécialisé en plantes médicinales.\nDepuis la suppression du diplôme d'herboriste en 1941, dans une période trouble de notre histoire, il n'existe plus à proprement parlé d’herboriste en activité ...\nUn herboriste c’est celui qui prépare, délivre les plantes médicinales et est amené à les conseiller aux consommateurs...\nIl y a des études scientifiques qui appuient cet usage. On part, à la fois, d’un usage traditionnel qui se fait depuis des centaines d’années et de plus en plus d’un éclairage scientifique sur les propriétés des plantes qui entrent dans beaucoup de nos médicaments conventionnels.\nRetrouvez Jean-baptiste Gallé à Cornimont pour la Fête des Simples\nDiffusion le mercredi 16 octobre 2019 de 9:06 à 9:07


Gang de Filles, une marque de chemises montreuilloises | Le Blog de Nestor\nGang de Filles, c’est une marque montreuilloise créée par Marine Le Quentrec. Elle propose de belles chemises transformables grâce à des cols amovibles.\nMarine Le Quentrec a eu l’idée de monter sa marque en 2016 pendant son congé de maternité. « J’avais souvent tendance à acheter des chemises en fonction d’un petit détail, une poche, une couture particulière. Puis je me suis dit que c’était dommage de consommer autant pour suivre les tendances. J’ai donc eu l’idée de chemises dont on pouvait changer de col en fonction de son humeur ou des circonstances. J’ai travaillé deux mois sur un prototype de col. Je voulais qu’on ne voit pas les boutons par exemple. »\n« Le col d’une chemise est très révélateur. Il marque l’époque (par exemple les cols pelle à tarte des années 70), le sexe, la classe sociale ). On peut aussi voir la personnalité des gens. J’ai des clientes qui prennent par exemple un col plutôt discret, avec des petites fleurs et d’autres des cols à paillettes. Et j’ai parfois des femmes qui prennent les deux types de modèle. On peut se transformer en Wonderwomen en changeant simplement de col. »\nFormée à l’atelier Chardon Sauvard Marine Le Quintrenc a voulu une chemise dans un très beau tissu, en crêpe ou tinsel (matière fabriquée à partir de pulpe d’eucalyptus) avec une coupe intemporelle, dotée de deux pinces poitrines. « Elle est droite, légèrement cintrée. Elle est assez longue pour qu’on puisse la rentrer dans le pantalon ou la jupe parce que je ne voulais pas que la chemise sorte du pantalon dès qu’on lève les bras comme ça arrive souvent. »\nLes chemises sont désormais fabriquées au Portugal et les cols en France. « Je tiens particulièrement à ce que les cols soient en édition limitée. J’ai même chiné dernièrement du tissu chez Neptune, à Montreuil. »\nGang de Filles, une marque de ralliement\nPortrait de la Chef de Gang : Marine\n« J’ai appelé ma marque Gang de Filles parce que je voulais un esprit pêchu, un peu motarde, un peu tatouage mais en même temps fédérateur. Une fille qui porte un col différent, elle fait partie du gang. »\nMarine Le Quentrec souhaite donner de l’ampleur à sa marque et a lancé une souscription ulule. « Je souhaite produire 300 chemises et 200 robes pour pouvoir les placer notamment en boutique en France mais aussi à l’étranger et pour cela j’ai besoin de financement. »\nAlors, si comme Nestor vous êtes emballés par le projet, n’hésitez pas à soutenir Marine et rejoignez le Gang des Filles.\nSouscription Ulule pour Gang de Filles C’est jusqu’au 15 mai, ne trainez pas.\nLe site Internet de Gang de Filles


La Tanzanie va ouvrir son ambassade en Angola-Le Quotidien du Peuple en ligne\nLa Tanzanie va ouvrir son ambassade en Angola\nLa Tanzanie va ouvrir son ambassade à Luanda comme l'Angola enregistre une croissance économique rapide ainsi que l'amélioration du bien-être de la population.\n"Le président Jakaya Kikwete de la Tanzanie a accepté d'ouvrir l'ambassade à Luanda", a déclaré Bernard Membe, le ministre tanzanien des Affaires étrangères et de la Coopération internationale, dans une interview à l'agence de presse angolaise (Angop) à Dar es Salaam, capitale de la Tanzanie.\nBernard Membe n'a pas donné une date précise pour l'ouverture de l'ambassade, mais a déclaré qu'il allait bientôt se rendre à Luanda pour explorer les possibilités d'affaires et des investissements entre les deux pays. Il a également félicité l'Angola pour une croissance économique rapide et l'amélioration du bien-être de la population au cours de ces dernières années.\nLe ministre tanzanien a fait appel à ses compatriotes d'investir en Angola quand l'ambassade sera officiellement ouvert comme l'Angola est en train de reconstruire le chemin de fer qui reliera son pays a la Zambie et il pourrait également connecter la Tanzanie.\nL'ambassadeur angolais en Tanzanie, Ambrosio Lukoki a déclaré que l'Angola encourage la participation directe de l'investissement privé dans son économie, ainsi elle renforcera le rôle du partenariat public et privé.


Terre indigo Série/Feuilleton France - Télé Star  \nConstance et Joseph se sont séparés. Joseph s'absorbe dans ses recherches et ne s'en distrait que pour rejoindre les bras de Clélia Debarbera. De son côté, Constance fait prospérer son atelier et gâte outrageusement Pierre, avec qui elle vit désormais. L'ancien bagnard, cependant, n'a rien abandonné de sa violence naturelle. Les scènes de ménage se multiplient. Sur ces entrefaites, Reine rentre de son voyage de noces avec Diego. Pierre ne tarde pas à faire de la jeune femme sa maîtresse. Instable et colérique, il laisse Constance affronter seule les revendications salariales des ouvrières de son atelier\nVous regardez Terre indigo. Votre bande-annonce démarrera dans quelques secondes.\nConvaincu par Clélia d'opérer Pierre, Joseph sauve la vie de son frère. Pendant ce temps, Constance est entre les griffes du commissaire Arcos. Mais il méprise la jeune femme et continue de voir en elle la coupable idéale. Il espère surtout renvoyer Pierre au bagne en prouvant qu'il n'est pas Louis Debarbera. Yan, de son côté, part pour les Etats-Unis vendre le brevet du bleu indigo tandis que Clélia arpente à nouveau la montagne, mais cette fois-ci pour s'éloigner de Joseph. Ce dernier partage son temps entre l'apothicairie et le dispensaire. Lorsque Pierre se réveille, il ne reconnaît ni son frère, ni son ex-fiancée. Dans ces conditions, le commissaire Arcos ne peut l'interroger. Toutefois, le cadet des Vallogne recouvre la mémoire, mais feint l'amnésie pour obliger son assassin à se manifester\nMathilde apprend par la presse que son fils est décédé. Alors qu'elle s'apprête à régler les frais des funérailles, on lui annonce que Clélia Debarbera s'en est déjà chargée. Les deux mères se rencontrent ; Pierre assiste dans l'ombre, bouleversé, à l'entrevue. Pendant l'enterrement, Constance aperçoit son ex-fiancé et le suit jusqu'à l'hôtel où il réside. Il l'assure de son innocence et promet de démasquer le véritable meurtrier de son père. Afin de sauver son père de la faillite, Reine accepte d'épouser Diego Benaviles ; mais entre-temps, elle fait la connaissance de Pierre, qui se présente sous le nom de Louis Debarbera : elle en tombe amoureuse. Yan, le fiancé éconduit, dîne avec Bérénice, qu'il humilie publiquement. Le frère de la jeune fille, Antoine, obtient de Diego Benaviles l'autorisation de construire la digue alors que Constance, venue s'offrir, s'était vu infliger un humiliant refus. Il revoit également Rita, dont il est épris, mais qui se montre très distante.\nMaxime succombe à la fièvre blanche. Mathilde, sa grand-mère, ne voit plus que la construction d'une nouvelle digue pour sauver la famille du naufrage. Mais il lui faut obtenir l'accord du propriétaire voisin, le métis Diego Benaviles. Léon Bousqueyrolle s'emploie à empêcher l'entente des deux parties et promet à Diego la main de Reine. Constance, désespérée par la disparition de son fils, s'enferme dans son chagrin, et reproche à Joseph ses tentatives pour l'en sortir. Pour conjurer ce malheur, l'ancien médecin s'occupe de Rita, la fille de la señora Marquez, une bourgeoise nymphomane. L'adolescente, sourde et muette, présente des symptômes hystériques que Joseph, à force de patience réussit à soulager. La fragilité de la jeune fille trouble Antoine, le frère de Constance. Quant à Bérénice, elle n'a d'yeux que pour Yan, le fiancé de Reine, et ignore les approches de Timoteo, le jeune typographe transi d'amour. Constance néanmoins reprend peu à peu goût à la vie : Placido, le directeur du journal de Xeraco lui apprend que Pierre Vallogne s'est enfui de Cayenne. Clélia Debarbera, tenancière du Cercle, maison de jeu et bordel itinérant, est la première à recueillir le fugitif, porteur d'une mauvaise nouvelle: son fils, Louis, est mort pendant l'évasion, au moment même où elle venait d'obtenir sa grâce\n1920. Après la ruine de ses vignobles bordelais, la famille Vallogne s'exile vers Cuba où elle possède une propriété. Sur le bateau, Mathilde, la douairière, continue d'exercer son autorité : sur son petit-fils, Maxime mais également sur Joseph, son fils aîné, et Constance, sa ravissante et fragile bru. Seuls Antoine et Bérénice, frère et soeur de Constance, recueillis par la famille à la mort de leurs parents, se montrent plus indépendants. A l'approche du continent américain, Constance, bouleversée, songe à Pierre Vallogne, son beau-frère et ex-fiancé, condamné pour parricide et enfermé depuis des années à Cayenne... A Cuba, la famille est accueillie par Léon Bousqueyrolle, l'ancien métayer exilé depuis vingt ans ; retrouvant une habitude ancienne, Mathilde le traite instinctivement en vassal. Mais Léon est devenu le plus riche propriétaire terrien de Xeraco. Une opulence qui tranche singulièrement avec le domaine des Vallogne, acheté trente ans plus tôt et qui n'est plus qu'un vaste marais, insalubre et incultivable. Les Bordelais doivent pourtant s'en contenter, d'autant plus que Joseph, ancien médecin rayé de l'Ordre, refuse d'ouvrir un cabinet. ll est obsédé par l'idée de devenir propriétaire terrien et jure d'assécher et de cultiver sa terre. Cette installation pour le moins difficile est heureusement égayée par Timoteo, leur jeune voisin typographe, ainsi que par les fréquentes visites de Reine, la fille de Léon Bousqueyrolle, fiancée à Yan, un jeune économiste allemand venu étudier l'agriculture exotique. Les Vallogne sont pour elle une ouverture sur le monde et, malgré l'interdiction inexpliquée de son père, elle recherche la compagnie de Constance qu'elle admire


Mai 2013 - Nutrition | Ottawa Race Weekend\nLa nutrition de la semaine des courses – matière à réflexion\nC’est la semaine qui précède la Fin de semaine des courses Tamarack d’Ottawa et l’excitation commence à monter. Quelques nouveaux coureurs peuvent penser que la réduction de la semaine des courses consiste à réduire le gros entraînement et à manger moins afin de se sentir léger et d’être rapide le jour de la course… tandis que d’autres pensent intuitivement que le chargement de glucides avec une grosse assiette de pâtes la veille de la course sera suffisant pour bien courir le jour de la course. L’une et l’autre de ces approches vont probablement garantir une performance sans éclat… mais voici de quoi réfléchir pour vous amener au matin de la course prêts à livrer la performance pour laquelle vous vous êtes entraînés !\nLa semaine des courses veut dire que c’est le temps de réduire votre entraînement, mais PAS votre régime alimentaire. Le régime de nutrition sportive riche en glucides que vous avez suivi (auriez dû suivre) doit être continué toute la semaine pour vous assurer que vos muscles sont remplis, même plus que d’habitude. En maintenant votre prise de glucides tout en réduisant votre entraînement, vous pouvez obtenir de 20 à 30 % de plus d’entreposage de glucides dans les cellules de vos muscles – ce qui se traduira en une meilleure performance le jour de la course. Même si vous vous sentez « les jambes lourdes » le matin de votre course, à cause de tous les glucides et de l’eau qui sont maintenant entreposés dans ces cellules musculaire, vous allez bientôt commencer à convertir cette énergie supplémentaire en travail musculaire. Le bonus est que vous aurez un peu d’énergie supplémentaire à brûler !\nLe jour de la course – Grains de sagesse\nFaites ce que vous faites normalement avant vos longues courses d’entraînement. Utilisez des boissons et des aliments familiers avec lesquels vous vous êtes entraînés, avant la course et pendant la course. Restez-en à vos trucs préférés bien éprouvés et sûrs.\nSi la compétition vous stresse, il se peut que vous deviez vous lever un peu plus tôt pour prendre de la nourriture et des boissons avant que votre intestin réponde au stress du jour et fasse des siennes.\nApportez une boisson sportive (ou de l’eau et de petites collations riche en glucides que vous utilisez avant la course) dans l’enclos des coureurs, particulièrement si vous savez que vous serez là plus de 15 minutes avant le départ de votre course. L’excitation (ou l’anxiété) just avant une course peuvent brûler beaucoup de glucides sanguins et vous laisser une sensation de lourdeur aux jambes et de léthargie au début de votre course. Alors, buvez à petites gorgées une boisson sportive pendant que vous attendez que votre vague soit appelée à la ligne de départ.\n4. Pendant la course, votre travail consiste à absorber assez de fluides et de glucides pour vous garder suffisamment hydraté et plein de carburant pendant la majorité de votre course. Vous avez fait l’entraînement, vous avez fait le plein et vous êtes prêt à y aller ; concentrez-vous sur la tâche à accomplir et prenez plaisir à la course !\nBeth Mansfield est diététiste agréée et spécialiste de la nutrition sportive et de l’exercice chez Peak Performance. Cliquez ici pour un lien vers les ateliers offerts par Beth. Mai 2013\nPour suivre le conseil de notre diététicienne sportive, Beth Mansfield, la recette de ce mois-ci, c’est aucune recette. Au lieu de cuisiner quelque chose de nouveau, concentrez-vous sur les choses bien éprouvées pour vous alimenter dans les jours qui précèdent votre course.\nCourez-vous bien quand vous avez mangé des pâtes le soir d’avant ? Êtes-vous comme le meilleur marathonien américain Meb Keflezighi et dormez-vous avec un bagel à côté de votre lit ? Quel que soit votre rituel de nutrition d’avant la course, si ça fonctionne pour vous, tenez-vous y. C’est la recette du succès.\nNous vous reviendrons le mois prochain pour cuisiner quelque chose d’intéressant. Bon, et où sont donc ces bagels ?


Tarte à la tomate, knackis & chèvre • Recette de Lolo et sa tambouille\nC’est parti pour une Tarte à la tomate, knackis & chèvre.\nIl fait chaud en ce moment et je vous avoue que question repas, je vais à la simplicité.\nJe n’ai pas trop le courage de me lancer dans des grandes préparations, alors je fais selon mon frigo !\n▢ 1 to mate coeur de boeuf\n▢ 4 saucisses Knackis\nCouper en rondelles fines la tomate.\nDétailler les Knackis en rondelles pas trop épaisses.\nRépartir le tout sur les tomates en terminant par le chèvre.\nTags : basilic, bûche de chèvre, knackis, moutarde, pâte brisée, tomate\nPrevGalettes moelleuses aux courgettes & fromage\nBouchées au chèvre & dés de jambonNext


Restaurant Paris - Vos avis sur Rajapreuk - Les restaurants que vous avez aimés !\nDuroc ou Falguiere\nVoici les avis déposés par nos lecteurs pour le restaurant Thailandais Rajapreuk situé rue mayet dans le 6eme arrondissement de Paris (75006), près de la station Duroc.\nsur les recommandations d'un habitant du quartier, nous avons été très agréablement surpris.\nla salle est petite, mais très zen, et la cuisine authentique.\nun bon petit thaï dans paris, avec en plus un gentil service.\nAvis sur Rajapreuk déposé par Swanlake le 13/8/2011 (2 avis déposés)\nPas de chichi, mais que des saveurs !!\nun accueil sympa, une petite salle cosy, on a envie de s'installer, et quand on sent les saveurs qui s'échappent de la cuisine c'est sûr on veut rester !\ncuisine parfaite, produits d'une qualité remarquable et saveurs intactes.\nmadame en cuisine est thailandaise et ça se retrouve dans les plats !\nj'ai mis du temps à trouver une adresse thaï à paris mais celle là je la garde précieusement !\nAvis sur Rajapreuk déposé par Camélia le 26/7/2011 (4 avis déposés)\nCa rappelle la Thaïlande!\ntesté un samedi soir. salle toute petite et mignonne, rapidement pleine. d'ailleurs, la réservation est quasi obligatoire!\nque dire de la cuisine sinon qu'elle est délicieuse, parfumée et divine!!!\nnous avons pris un cocktail maison puis une soupe de poulet au lait de coco. ensuite, mon ami a dégusté une omelette farcie de crevettes au curry vert et moi un pad thaï crevette (avec des cacahuètes c'était fabuleux).\nau dessert, glaces thaïlandaises. c'est parfumé, épicé, pimenté tout en étant raisonnable (on peut demander plus ou moins piquant) et copieux. les saveurs explosent en bouche! d'ailleurs ça nous a rappelé les vacances "là-bas"!!!\nle service est discret et efficace. on sort du repas repus tout en étant léger. que du bonheur en somme!\nAvis sur Rajapreuk déposé par Artemisia le 13/7/2010 (27 avis déposés)\nSuper soirée, un régal !\ndécouverte heureuse de la cuisine thaï. restaurant excellent, j'ai passé un très bon moment culinaire.\nAvis sur Rajapreuk déposé par zazou le 21/3/2010 (2 avis déposés)\nDélicieuse escapade culinaire en Thailande en plen coeur de Paris\nje cherchais depuis longtemps un restaurant traditionnnel thailandais et je suis plus que ravie d'avoir découvert cet endroit intime.\nle décor est sympa dans les tons jaunes, l'accueil des plus chaleureux, les conseils dispensés bien utiles et les plats goutés délicieux ;)\nAvis sur Rajapreuk déposé par Grifter le 6/3/2010 (6 avis déposés)\napres plus d'1 heure de recherche sur internet pour trouver un bon resto thailandais à paris....nous avons, grace a tous les avis des internautes, atteri ici!\nexcellent;..nous avons tres bien diné.....cuisine raffinée, copieuse, variée, et prix tres corrects.\nle bouche à oreille va fonctionné\nles 4 filles du 17 mai.\nAvis sur Rajapreuk Thai Restaurant déposé par melhourde le 18/5/2008 (2 avis déposés)\nnous sommes allés dîner au rajapreuk un vendredi soir, dépaysement garanti.\nnous avons été accueillis par une dame très gentille, en costume traditionnel thailandais, lumière tamisée dans un tout petit restaurant où il vaut mieux avoir réservé !\nje conseille la petite table pour deux personnes nichée près de la fenêtre.\nle dîner, pour une première, très bon, quoique épicé mais à en croire les dires de certains amis, c'est le meilleur thailandais de paris ... parce qu'authentique et savoureux.\nle seul reproche que l'on pourrait formuler, c'est éventuellement la relative proximité des tables les unes par rapport aux autres, sauf si on a la chance (pour un diner en tête à tête) d'être sur la fameuse petite table près de la fenêtre !\nle personnel y est charmant, très serviable et attentionné !\nAvis sur Rajapreuk Thai Restaurant déposé par fanny75 le 7/1/2008 (12 avis déposés)\nCharmant resto !\ndes fois un peu lent, souvent très pimenté et pourtant je suis habituée !\nsalades délicieuses à la papaye, au boeuf, aux crevettes, brochettes moins interressantes mais pas très cher et cela vaut la peine.\nAvis sur Rajapreuk Thai Restaurant déposé par Tata goutte le 13/11/2007 (7 avis déposés)


Rawabet, le nouveau-né d’Orient Productions - Ahram Hebdo\nRawabet, le nouveau-né d’Orient Productions\nLe théâtre Rawabet, au centre-ville du Caire, rouvre ses portes après une période de fermeture et de restauration. L’espace, créé en 2005, est pris en main par l’entreprise culturelle Orient Productions, qui ne cesse d’élargir ses activités et de pousser les limites du possible sur la scène artistique.\n(Photo : Moustapha Abdel-Ati)\nAu début du mois de mars, la société Orient Productions a annoncé qu’elle rouvrait le théâtre Rawabet, après y avoir effectué des restaurations de taille. Cet espace artistique indépendant avait été inauguré en 2005 et faisait partie de tout un réseau qui comprenait également la galerie Townhouse, créée en 1998, et le Factory Space, annexé plus tard à cette dernière, afin d’accueillir des installations et des expositions d’art visuel. Mais les activités de ces endroits ont connu une baisse progressive, jusqu’à leur fermeture en 2019.\nLe Townhouse avait suspendu ses activités, mais l’espace lui-même était géré par la société Orient Productions, dirigée par Ahmed El-Attar. Celle-ci est déjà réputée pour avoir lancé, entre autres, le Studio Emad Eddin (SEE), le Downtown Cairo Arts Festival (DCAF), le festival 2B Continued, les espaces, plus récents, de cotravail Maktabi.\nDurant les mois qui ont précédé la réouverture de Rawabet, situé au 5 rue Hussein pacha Al-Méamari, la salle de théâtre a été entièrement rénovée. Les planches ont été liftées ainsi que les sols, les murs, l’auditorium, les bureaux, etc. Les équipements et l’insonorisation ont été améliorés.\nLe théâtre dispose également de toutes les installations anti-incendie, les équipements électriques et plein d’autres éléments techniques. Ainsi, toutes les opérations de rénovation effectuées garantissent au public, aux artistes et à toute l’équipe technique et managériale de meilleures conditions de travail.\nEntre 2005 et 2019, Rawabet a mis sous les projecteurs des dizaines de comédiens, de metteurs en scène, de jeunes talents en herbe, partageant leur passion avec un public grandissant. « En rénovant le théâtre, nous capitalisons sur son histoire, tout en offrant de meilleures conditions de travail et de présentation, de quoi soutenir et développer davantage la scène artistique », souligne Ahmed El-Attar, directeur et fondateur d’Orient Productions. Et d’ajouter : « Le rôle de Rawabet ne sera pas différent, dans un sens radical. Il sera toujours un lieu de performance, comme il l’a toujours été, sauf qu’il opèrera dans de meilleures conditions après la rénovation. Maintenant, l’espace scénique et l’auditorium ont été agrandis, celui-ci peut désormais accueillir entre 150 et 280 personnes, donc environ 120 places plus qu’avant ». Cela étant, Rawabet pourra accueillir une plus grande variété de performances, ainsi que des conférences ; il pourra également servir comme lieu de répétitions, selon El-Attar.\nUne boîte qui grandit\nEl-Attar, fondateur d’Orient Productions.\nEn 1993, ce dernier a fondé la troupe de théâtre indépendante, le Temple, afin de présenter ses propres mises en scène, en Egypte comme à l’étranger. Puis en 2005, il a décidé d’ouvrir le SEE, proposant un espace de répétitions pour les artistes, ainsi qu’un lieu de formation recevant divers ateliers. A cette époque, il fut le seul à offrir de tels services.\nEnsuite en 2007, il a lancé la société Orient Productions, laquelle supervise toutes les autres activités du Temple et du Studio Emad Eddin. Et un an plus tard, ce fut la création de 2B Continued, un laboratoire et festival qui vise principalement à soutenir les artistes égyptiens travaillant dans les domaines du théâtre et de la danse. A chaque nouvelle édition, le festival choisit de mettre en avant quatre jeunes metteurs en scène et chorégraphes, en leur accordant l’espace scénique, les fonds nécessaires, des ateliers de formation et les conseils leur permettant de mener à bien leur production.\nEt en 2012, El-Attar a eu l’idée d’un festival pluridisciplinaire dédié aux arts urbains ou ceux en lien avec la ville, d’où le Downtown Cairo Arts Festival (DCAF). C’est d’ailleurs dans le cadre des activités du DCAF qu’en 2014, El-Attar a lancé l’initiative Arab Arts Focus, visant à mettre en lumière les productions d’artistes arabes. Cette initiative s’est rapidement développée, jusqu’à devenir une vitrine internationale pour les artistes arabes, au sein du Festival Edinburgh Fringe en 2017, puis au sein du Festival International de Théâtre d’Avignon en 2018. La même année, la boîte Orient Productions a ouvert Maktabi, un espace de cotravail réservé essentiellement aux créateurs. Et puis, la voilà reprendre en main le théâtre Rawabet.\n« Nous essayons de faire office d’écosystème, dans le secteur artistique alternatif, puis peut-être d’aller encore bien au-delà. Tous nos projets se complètent : des salles de répétitions (le SEE), des ateliers de formation, une boîte de production, des festivals, etc. Le cercle est bouclé », indique El-Attar, qui assure le fonctionnement de son vaste réseau, en se dotant d’une infrastructure artistique bien portante.\nLa création d’un tel réseau ne se fait pas certes sans défis, mais la passion et l’ambition d’El-Attar l’aident à surmonter toutes sortes d’obstacles et à en faire un parcours initiatique et riche. « Il fallait relever, au fur et à mesure, des défis financiers, politiques et artistiques, mais ce qui les rend supportables, c’est l’accomplissement, le fait d’en récolter les fruits et les récompenses. En 15 ans, nous ne restons pas immobiles, nos activités ont évolué et s’agrandissent. C’est ce qui rend le challenge passionnant. Voir que le secteur où l’on travaille a évolué et comment nous-mêmes nous avons progressé, en coopération avec d’autres personnes et d’autres organisations ; C’est un sentiment incroyable », affirme-t-il, en contemplant son périple commencé il y a 15 ans, tout en se projetant dans l’avenir. Et de poursuivre : « Lorsque nous avons créé le SEE, nous n’avons jamais pensé à avoir un théâtre ou un festival. Tout a décollé de manière naturelle. En multipliant nos activités, nous essayons de combler les lacunes existantes dans le secteur, et en le faisant, d’autres lacunes émergent à la surface, alors nous essayons d’y remédier. C’est ce qui rend le travail passionnant, mais en même temps on se rend compte que tout est faisable ».\nL’entrepreneur culturel ne cesse d’insister sur le fait que chaque projet sert l’autre et que les composants de son « écosystème » développent un dense réseau de dépendances et d’échanges. Il met également en valeur sa belle équipe, regroupant pas mal de spécialistes et des professionnels des arts de la scène. « Nous sommes une équipe d’une vingtaine de personnes, qui travaillent dans toutes les boîtes que regroupe Orient Productions. Nous pouvons compter aussi entre 50 et 100 personnes lesquelles nous rejoignent pour des projets et des événements spécifiques. Nous offrons également des résidences artistiques, des cours, et tout cela contribue à notre développement, mais aussi à celui de tout le secteur », précise-t-il.\nL’expérience d’Ahmed El-Attar est sans précédent en matière de gestion culturelle en Egypte, un sujet auquel il a consacré tant d’années d’étude et de travail. « Le conseil que je donnerai aux jeunes directeurs artistiques est que cette profession, qu’elle soit artistique ou managériale, est une profession de passion. En fait, c’est un métier de passion. Le metteur en scène doit être passionné de son travail, le manager doit être passionné de ce qu’il fait et ainsi de suite. Tout cela ne peut être qu’utile au secteur artistique et peut bien faire avancer les choses. Une organisation ou une entreprise qui fonctionne bien produira un meilleur travail qu’une organisation faible. Il y a beaucoup d’autres professions qui peuvent être plus gratifiantes sur le plan financier, mais le domaine de l’art scénique et de l’art en général fait partie des secteurs les plus gratifiants. Car la récompense est instantanée, lorsque vous voyez des gens sortir du spectacle, du film ou de tout autre événement créatif », dit-il. Et d’ajouter : « Il est primordial de s’instruire, d’acquérir des connaissances, en suivant tout ce qui se passe sur les plans local et international. Si par exemple on travaille dans le domaine des arts visuels, on a besoin d’être au courant de ce qui se passe partout dans le monde en la matière, mais aussi de suivre ce qui se passe dans le cinéma, le théâtre, etc. Il faut rester bien informé. On doit également comprendre comment la société où l’on vit fonctionne pour faire avec, et en même temps, essayer de repousser les limites. On est comme dans un cercle que l’on continue d’agrandir en poussant de l’intérieur, tout en étant conscient de ce qui se passe en dehors ».\nCertainement, voir les choses en grand et rêver inlassablement font partie de l’équation, mais comme pour réaliser ses rêves, il faut être réaliste. « Si on a un budget limité, il ne faut pas chercher à monter une performance qui compte 20 acteurs et qui a besoin d’une grande production. Il faut qu’on soit créatif, mais en allant pas à pas. C’est ainsi que l’on peut concrétiser les grands rêves », conclut-il.


Patrimoine lémanique – La navigation à voile latine vogue vers les rives de l’Unesco | 24 heures\nPatrimoine lémanique – La navigation à voile latine vogue vers les rives de l’Unesco\nPublié: 15.12.2021, 11h40\nLes barques à voile latine, indissociables du paysage lémanique, voguent vers les rivages de l’Unesco. Ici la «Demoiselle».\nFlorian Cella – Archives 24 heures\nLa navigation à voiles latines fera-t-elle prochainement son entrée au patrimoine immatériel de l’Unesco? C’est en tout cas la volonté affichée par des pratiquants passionnés de cette pratique ancestrale et internationale. Parmi ses nombreuses missions, l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture – en français –, défend notamment le patrimoine mondial, culturel et naturel.\nAlors président de l’Association des voiles lacustres latines (AVLL), Éric Teysseire a appris au début de l’année qu’une association française désirait faire classer la navigation à voile latine à l’Unesco. «Pensez bien que j’ai sauté sur l’occasion. Nous avons monté un dossier avec quelques amis», dit l’ancien conservateur des monuments historiques vaudois.\nAboLes Pirates s’emparent de la place de la Navigation à Ouchy\nSous un soleil radieux, ce sont 27 étendards qui ont été hissés sous les yeux émerveillés des 140 artistes en herbe.\nLa «Vaudoise» recrute des pirates d’eau douce\nLa saison des croisières commence sur la barque lémanique et la Confrérie d’Ouchy enrôle.


Maison familiale, Salzbourg | Autriche | binderholz statistics external services\nMaison familiale, Salzbourg | Autriche\nC'est un projet de construction extraordinaire que l'architecte Christoph Mösl a réalisé avec ses deux frères dans le quartier de la vile de Salzbourg nommé Parsch. Les maîtres d’ouvrage avaient conçu la maison comme une bâtisse destinée à accueillir, plus tard, deux générations sous un même toit. Un mode de construction écologique et ménageant les ressources était demandé, pour que la maison familiale puisse s'agrandir en peu de temps pour héberger deux familles.\nProjet Nouvelle construction, maison familiale\nMaître d’ouvrage La famille Andreas\nArchitectes, statique M3-ZT GmbH\nSurface utile Surface habitable 180 m², annexe 36 m²\nMatériau utilisé 105 m³ binderholz CLT BBS\nLa maison pour les générations suivantes\nLa maison d’habitation fut construite entièrement en bois. Vu les différents avantages et désavantages, les maîtres d’ouvrage avaient décidé d’alterner entre le bois massif et la construction à colombages de bois. Beaucoup de surfaces visibles à l’intérieur ainsi que le l’enveloppe du bâtiment à l’extérieur - 100 % en une optique de bardeaux de bois - font preuve de l’engagement clair pour le bois en tant que matériau de construction naturel. Cette combinaison offre, en plus de l’aspect esthétique, des avantages au niveau des installations techniques du bâtiment. Au total, 105 m³ binderholz CLT BBS ont été utilisés. Grâce à la planification très détaillée, la maison était construite en sept mois seulement. Il n’y a eu aucune modification durant la phase de la construction par rapport à la planification.\nLes pièces d’habitation étaient agencées selon un planfluide. Une telle organisation permet d’économiser de l'espace et donc des coûts. En raison des exigences et du descriptif du bâtiment, il n’était pas nécessaire de construire une cave. Au rez-de-chaussée se trouvent un carport, un entrepôt externe et l’ensemble des installations techniques. L’étage supérieur héberge selon un plan fluide la chambre des parents avec un dressing et une salle de bain, ainsi que deux chambres pour enfants avec les préparations d’une salle de bain pour les enfants. Au dernier étage mansardé, une grande pièce ouverte à utilisation polyvalente offre une vue dégagée sur le centre-ville. Par ailleurs, le Gaisberg et l’Untersberg sont aussi visibles et rapprochent les habitants de la maison des Alpes.\nL’espace du corridor à cet étage ne mesure que 3 m², de sorte que la mansarde est en principe une seule grande pièce. Au cas où les propriétaires se décident d’ici quelques années de déplacer les chambres de l’étage supérieur vers le jardin, alors la pièce d’habitation mansardée pourra servir de salon à la jeune génération. Les chambres à coucher de l’étage supérieur resteraient inchangées. La maison pourrait donc s’agrandir sans aucune intervention dans sa structure de base ou sa structure portante. Le choix des matériaux de construction était également marqué par un souci de durabilité.\nÀ l’aide de la planification 3D, la fenêtre de la chambre à coucher de l’étage supérieur fut planifiée de manière à offrir une vue sur le sommet du Gaisberg. La lucarne de la mansarde s’ouvre sur le panorama imposant de l’Untersberg et sur le centre de Salzbourg. De l’extérieur, on voit une construction tout à fait inhabituelle pour un espace urbain. Une maison moderne avec une façade entièrement en bois, où, sans aucun doute, plusieurs générations passeront leur vie.\nLa façade en bardeaux de mélèze\nLa façade est habillée exclusivement de bardeaux et planches de mélèze. L’équipe du projet a complètement renoncé à un traitement avec une protection chimique du bois de la façade, car les bardeaux hachés offrent une protection optimale contre les intempéries. Les planches et bardeaux de bois de mélèze créent une ambiance chaleureuse.