biolù Coffret de Noël Liquide-Vaisselle & Lessive Liquide, 1 kit - Biolindo France\nbiolù Coffret de Noël Liquide-Vaisselle & Lessive Liquide\nDes produits nettoyants biodégradables pour la vaisselle et le linge.\n1x Liquide-Vaisselle à l'Orange, 1L\n1x Lessive Liquide Savon de Marseille & Citronnelle, 1L\nArt. N°: NI-BCPBC, Contenu : 1 kit\nCode-barres EAN : 8057432973787\nCet ensemble vous permet de nettoyer naturellement votre vaisselle et votre linge :\nLiquide-Vaisselle à l'Orange : aux tensioactifs végétaux purs, il dissout la graisse et la saleté tenace. Très économique, il laisse la vaisselle éclatante de propreté. Au parfum frais d'orange, issu d'huiles essentielles pures.\nLessive Liquide Savon de Marseille & Citronnelle : nettoie les textiles en profondeur, laissant une agréable odeur de citronnelle. Pour le lavage à la main et en machine, pour le linge blanc et coloré. Lave la fibre en profondeur, mais également en douceur !\nPour les Vitres, ensembles de produits\nLiquide-Vaisselle à l'Orange\nQuestions & Réponses sur : Coffret de Noël Liquide-Vaisselle & Lessive Liquide


50 TITRES POUR 2016 – Culturovore\n50 TITRES POUR 2016\nDe quelques centaines de vue à plusieurs centaines de millions, du très confidentiel producteur lillois à la méga star internationale, voilà une sélection des 50 titres qui ont marqué mon année 2016.\nHip hop, Deep house, Electropop, Postpunk, RnB, Pop, Métal, Punk,Indie rock, Techno, il y en a pour tous les goûts. N’hésitez pas à partager vos coups de cœurs dans les commentaires sur la page Facebook.\n50 – DESIIGNER\n« Tiimy Turner »\nDesiigner à même pas 20 ans, s’est déjà hissé au top des charts américains. A l’écoute de l’excellent Timmy Turner, on ne pourra pas éviter la comparaison avec Future, il y a pire comme référence.\n49 – CHARLI XCX feat Lil Yachty\n« After The Afterparty »\nJamais à court d’actualité, la pétillante Charli XCX nous propose son after d’after de soirée, façon électropop sucrée et sautillante à l’efficacité indéniable.\n48 – MULL HISTORICAL SOCIETY\n« Build Another Brick »\nEn ouverture de son nouvel album, Mull Historical Society dispense une petite leçon d’indie pop. Le vibrant Build Another Brick est simple et touchant.\n47 – MAC MILLER feat Anderson Paak\nQuelque part entre funk, hip hop et deep house, Mac Miller accompagné de la révélation Anderson Paak nous sert un titre coloré à la coolitude absolu.\n46 – TUNJI IGE feat ILoveMakonnen\n« Don’t Do Too Much »\nRappeur au succès encore confidentiel, Tunji Ige s’est associé avec I love Makonnen pour l’hypnotisant et clinique ‘Don’t do to much’, l’une des meilleurs sorties trap hip hop de l’année.\n45 – DJ SNAKE feat Justin Bieber\nSi on m’avait dit qu’un jour le nom de Justin Bieber apparaîtrait dans une rétro de fin d’année, je ne l’aurais jamais cru. Avec Dj Snake à la baguette, il délivre l’un des morceaux pop les plus irrésistibles de 2016.\n44 – SKEPTA\nLe dernier album de Skepta vient de redonner un coup de fouet au Grime. ‘Man’ est un titre énervé et brûlant à la production tranchante.\n43 – DAMSO\nLe belge Damso a signé l’un des albums de rap français les plus lourds de l’année. ‘Bruxelles Vie’ en est l’un des meilleurs titres, avec au menu instrumental trap massive, égo trip et testostérone.\n42 – YOHUNA\n« Apart »\nUne guitare électrique délicate, quelques notes de synthés, une batterie un peu en retrait, Apart est une douceur qui donne envie de se blottir dans ses couvertures en regardant la neige tomber.\n41 – TORY LANEZ\n« L.A Confidential »\nOutre ses clashs réguliers avec Drake, Tory Lanez est aussi capable de pondre d’excellents morceaux. En témoigne ce ‘La Confidential’, du RnB pour thugs sensibles.\n40 – SEEKAE\n« Turbine Blue »\nPassé assez inaperçu, ce titre émouvant signé Seekae nous emmène en lévitation dans un univers électro pop partagé entre espoir et mélancolie.\n39 – FRENCH MONTANA feat Kodak Black\n« Lockjaw »\nAtmosphère crépusculaire et éthéré, Low Jack est un titre à la production remarquable. French Montana et Kodack Black n’ont plus qu’à poser leurs flows millimétrés et le tour est joué.\n38 – DANGERS\n« Loose Cigarettes »\nLoose cigarettes est l’un de ces morceaux capable de nous faire replonger 20 ans en arrière à l’époque des Smashing Pumpkinks et de Silverchair. Une basse bien grasse, une guitare saturée, voilà du très bon rock indie so 90’s.\n37 – OOZING WOUND\nOn peut encore faire du métal bien agressif sans pour autant se prendre la tête et en oubliant un peu les codes du genre. Ce morceau est une petite bombe aux riffs acérés et à la composition maîtrisée.\n36 – SIGUR ROS\n« Hoppipolla ( Planet Earth II Mix ) »\nAssocié au projet Planet Earth, les islandais de Sigur Ros remixent l’un de leurs meilleurs titres pour en donner une version encore plus majestueuse tutoyant le merveilleux.\n35 – TINASHE\nContinuellement soutenu par une boucle synthétique entêtante, Company est l’un des meilleurs morceaux RnB de l’année. Tinashe signe là un morceau terriblement sexy.\n34 – RENDEZ VOUS\nA l’écoute de ce percutant ‘Distance’, on les jurerait sorti de Manchester. Et pourtant, ces enfants de Joy Divsion et The Cure sont bien français, le Post punk a encore de beaux jours devant lui.\n33 – BROODS\nLe duo néozélandais Broods a signé cette année un second album convaincant duquel on retient surtout Heartlines. Voilà une petite perle électropop, résolument moderne dans la construction et entraînant de bout en bout.\n32 – JEREMIH feat J Cole\n« Planez »\nJeremih est sans aucun doute l’un des acteurs les plus importants du RnB masculin. « Planez », en duo avec J Cole, est un superbe track futuriste et sensuel à la lascivité troublante.\n31 – MICHAEL MAYER feat Joe Goddard\nLe boss du prestigieux label Kompakt, a pris le temps de concocter un nouvel album en invitant un artiste par titre. Ce duo avec Joe Goddard est un sublime morceau de deep house pop dans lequel on se plonge avec délectation.\n30 – LIL YACHTY feat Quavo & Skippa Da Flippa\nLe rap américain semble être un réservoir de talent sans fin. Le rookie Lil Yachty propose l’un des tracks les plus efficaces de l’année. Difficile de résister à ce petit air de piano façon comptine et sa basse bondissante.\n29 – SOLANGE\n« Cranes In The Sky »\nVoilà un titre RnB de grande classe aux textures soyeuses. Cranes In The Sky séduit par sa légèreté et ce sentiment de quiétude permanent. La petite sœur de Beyonce nous promène dans un environnement à la douceur bienfaitrice.\n28 – ADAM LEVINE\n« Go Now »\nPeut-être sera-il difficile de comprendre et d’aimer ce titre pour qui n’as pas vu le film Sing Street et sa merveilleuse scène finale. Cette poignante chanson d’Adam Levine m’a donné des frissons et m’a laissé scotché à mon siège.\n27 – THE KNOCKS feat Carly Rae Jepsen\n« Love Me Like That »\nEn s’attachant les services de la trop sous-estimé Carly Rae Jepsen, le duo américain The Knocks à tapé dans le mille. Love me like that est un petit joyau pop baignant dans une atmosphère 80’s envoutante.\n26 – THE XX\nEn préambule d’un futur album, le trio nous livre l’épatant On Hold . Partagé entre le couplet aérien chanté par Romy et son compère Oliver et un refrain entrainant presque dansant, les anglais font le grand écart avec une facilité déconcertante.\n25 – JOACHIM PASTOR\nSigné sur label Hungry Music, Joachim Pastor a déjà sorti bon nombre d’excellents EP. Avec Millenium, il signe une petite merveille de deep house pleine d’une mélancolie euphorisante. Fermez les yeux, voyage garanti.\n24 – A.G.COOK\nA.G.Cook, le leader du label PC Music continue de dessiner avec beaucoup de talent sa vision de l’électropop. Superstar est un morceau synthétique fascinant, plein d’innocence et un peu kitsh s’avérant terriblement touchant.\n23 – G.L.O.S.S\n« Give Violence A Chance »\nLe morceau le plus court de ce classement est aussi le plus brutal. Véritable rouleau compresseur punk, Give violence a chance est une méchante claque que l’on prend en pleine gueule et on en redemande.\n22 – MITSKI\n« Your Best American Girl »\nL’album Puberty 2 aura confirmé Mitski comme l’une des nouvelles figures à suivre de l’indie rock. Your best american girl , c’est 3’30 de pur Rock US Lofi un peu sale traversé d’un refrain grisant, la bande son idéale pour un road trip en décapotable.\n21 – PILLOW PERSON\nGo Ahead est un petit bonbon acidulé électropop où des sonorités enfantines rigolotes se confrontent à des lignes de synthé froides. A l’écoute de ce titre étonnant et réjouissant, on ne s’étonne pas que la miss ait travaillé avec Hot Chip.\n20 – RAE SREMMURD\n« By Chance »\nMike Will Made It prouve une nouvelle fois qu’il est l’un des producteurs les plus inspirés du moment. Un piano ombrageux renforcé par des basses menaçantes et pour le duo Rae Sremmurd, du pain béni et l’assurance d’un hit en puissance.\n« Kiss It Better »\nRihanna a pris le temps pour sortir son dernier album Anti et bien lui en a fait. Sur ce qui constitue son meilleur album, on retrouve le grandiose et désarmant Kiss it better, un morceau éclatant sublimé par un clip hyper sensuel.\n18 – UNDERWORLD\n« I Exhale »\n20 ans après le chef d’œuvre Born Slippy, Underworld est encore capable de sortir le grand jeu. I Exhale est un enivrant morceau electro techno agissant comme une spirale infernale, à l’image de la société contemporaine.\n« Still Here »\nSi l’album Views a carrément déçu, il contient quand même quelques grands moments. En creusant un peu, on peut ainsi découvrir l’inquiétant et magnétique ‘Still here’ sur lequel Drake promène à la perfection son flow je m’en foutiste.\n16 – NULABEE\nHonneur maintenant à notre chère ville de Lille. Paru sur l’EP New Sketch Of Skyline, AfterGlow est un chaleureux et formidable track électro au refrain exaltant. Nulabee délivre une composition mélodique maitrisée où les breaks agissent comme de véritables détonateurs.\n15 – MIKE POSNER\n« I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix) »\nA la base il y a ce titre de Mike Posner pas franchement intéressant et puis Seeb est passé par là. Il y a dans cet hymne ibiziesque( ?) une forme de mélancolie touchante, de celle qui anime les fins de soirée, le soleil se levant au loin.\n14 – GUCCI MANE feat Kanye West\n« Pussy Print »\nEnchaînant les projets depuis sa sortie de prison, Gucci Mane casse la baraque sur Pussy Print. Produit par Mike Will Made et renforcé par la présence de Kanye West, voilà du Hip hop froid aux contours brumeux qui nous plonge directement au cœur de la thug life entre fantasme et réalité.\n13 – NIKI & THE DOVE\n« Lost USB »\nLost USB est l’un de ces titre qui ne paie pas de mine au premier abord. Après plusieurs écoutes, on y décèle pourtant une fragilité troublante et une richesse émotionnelle insoupçonnée. Le seul défaut de ce morceau est d’être sorti 30 ans trop tard.\n12 – HER MAGIC WAND\nAu rayon des inconnus, il est temps de découvrir Her Magic Wand et sa pop rêveuse qui rappellera par moment les aventures lo-fi en apesanteur de Grandaddy. Riche d’un travail abouti sur les textures et les mélodies, Mistakes est constamment balancé entre mélancolie et pop lumineuse.\n11 – ANOHNI\n« Why Did You Separate Me From The Earth »\nIssu du fabuleux Hopelessness, ce titre épique possède une dimension dramatique et mystique envoûtante et esquisse la pop du futur. Pour le reste il n’y a qu’à se laisser porter par la voix fascinante et si particulière d’Antony Hegarty.\n10 – TROPHY EYES\n« Chlorine »\nLes Australiens de Trophy Eyes sortent l’artillerie lourde avec l’énorme single Chlorine et son refrain entêtant. Le pop punk des Australiens atteint son but, un titre frais délivrant une énergie communicative non dénué de sensibilité .\n09 – THE JEZABELS\n« Stand and Deliver »\nSynthés toutes voiles dehors, les australiens de The Jezabels offre, en ouverture de leur dernier album, un morceau intense de dream pop. Le groupe a parfaitement digéré ces influences, Kate Bush notamment, pour sept minutes puissantes et captivantes.\n08 – ED HARCOURT\n« You Give Me More Than Love »\nLe déchirant You Give me more than love est définitivement l’un des plus beaux titres de 2016. Ed Harcourt prend le temps d’installer ce bouleversant morceau d’indie pop évoluant dans un climat romanesque et passionnée.\n07 – CHRISTIE & THE DREAM BEATS\n« Wasn’t My Fault »\nOn a tous des chansons que l’on aime un peu en secret, Wasn’t My Fault est définitivement MON Plaisir coupable de 2016. Avec son formidable refrain hyper catchy, cette chanson pop irrésistible donne l’envie de chanter très fort (et très faux).\nCa démarre comme un joli morceau d’ambiant avant qu’un piano triste ne vienne rapidement nous plonger dans la torpeur et la détresse. Ce sublime titre, sonnant comme du pur Radiohead, est accompagné d’un clip saisissant signé Paul Thomas Anderson.\nQueen B n’as jamais autant mérité son titre que sur ce cet incroyable track à la production phénoménale. Sorry est un brillant morceau de Rnb sensible, doublé d’un hymne féministe puissant. Si le son de demain ressemble à ça, l’avenir s’annonce radieux.\n04 – BON IVER\n« 33 God »\nLe géant barbu nous immerge dans une douce lumière sur le magnifique et poignant 33 GOD. Enveloppant sa folk pop de sonorité électronique, Justin Vernon est de nouveau touché par la grâce avec ce titre à la dimension spirituel.\n03 – LAPSLEY\nQuelque part entre The XX et Cocorosie, la britannique Lapsley délivre une petite merveille minimaliste belle à pleurer. Triste et fragile, Station atteint en plein cœur et vous transportera très loin, l’espace d’un instant que l’on voudrais éternel.\n02 – LOST UNDER HEAVEN\n« I&I »\nLe chanteur de feu Wu Lyf revient avec le projet Lost Under heaven. I&I est d’une intensité incroyable et un long crescendo admirablement construit. Trois minutes où la voix ensorcelante de James Roberts nous propulse dans un tourbillon extraordinaire d’émotions bruts.\n01 – SCHOOLBOY Q\n« Groovy Tony »\nUrbain, nocturne, violent, oppressant, voilà donc la recette du titre de Rap US le plus renversant et palpitant de l’année. Sur une instru monumentale signé Tae Beast, Schoolboy Q dispense une leçon de Hip hop furieux avec son flow unique parfaitement collé au rythme.\nNext CONCOURS – Gagne tes places pour les Nuits de la Filature !


Donald Trump affaibli par sa défaite sur l’Obamacare | Les Echos\nDonald Trump affaibli par sa défaite sur l’Obamacare\nIncapables de rassembler leur majorité, la Maison-Blanche et les dirigeants républicains ont dû renoncer à réformer l’Obamacare.Cet échec fragilise les futures réformes promises par Trump.\nLe président américain Donald a subi un grave revers avec son incapacité à rassembler une majorité derrière son projet d’abrogation de la réforme de santé Obamacare.\nPublié le 26 mars 2017 à 15:17\nDonald Trump, lui-même, n’avait pas imaginé qu’il serait débarrassé si rapidement de sa réforme de la santé. Moins d’un mois après avoir présenté le dispositif destiné à remplacer l’Obamacare, le voilà contraint de plancher en urgence sur sa réforme fiscale pour faire oublier la cuisante défaite qu’il vient de subir. Faute d’un soutien suffisant au sein de sa propre majorité à la Chambre des représentants, l’exécutif a dû renoncer à remplacer l’Obamacare. Pire : l’épisode a fait éclater au grand jour non seulement les divisions de la majorité républicaine, mais aussi l’incapacité de Trump à les surmonter.\nLe texte, élaboré par le président de la Chambre des représentants, Paul Ryan, avec la Maison-Blanche, détricotait pourtant l’essentiel du dispositif voté sous l’administration précédente. Il supprimait l’obligation universelle de s’assurer mais conservait un système de crédits d’impôt encourageant les ménages à souscrire une couverture. Un compromis qui n’a convaincu ni l’aile droite du parti, emmenée par le Freedom Caucus (lire ci-dessous), ni les centristes. Les premiers jugeaient impératif d’abroger intégralement l’Obamacare, les seconds s’inquiétaient au contraire des effets de cette réforme, qui risque de laisser 24 millions d’Américains sans couverture. Résultat : les élus républicains, qui demandent depuis sept ans l’abrogation du dispositif péniblement construit par Barack Obama, vont devoir s’en accommoder jusqu’à nouvel ordre.\nVisiblement déçu, Donald Trump a pointé du doigt les démocrates plutôt que sa majorité, et dit vouloir laisser l’Obamacare mourir de sa belle mort. « Quand ça explosera, ce sont eux [les démocrates, NDLR] qui vont nous appeler à l’aide, ils n’auront pas le choix, a-t-il prévenu vendredi. C’est ça la bonne nouvelle : maintenant, l’Obamacare, c’est l’affaire des démocrates. »\nReste que si Trump a pensé se protéger en confiant l’élaboration de la réforme aux leaders républicains, c’est bien lui qui se trouve aujourd’hui en première ligne, décrédibilisé. Ce premier grand chantier, autour duquel était construite l’unité du parti, devait lui permettre de montrer ses talents de négociateur et sa capacité à rassembler. Le président, qui a échangé personnellement avec pas moins de 120 élus ces derniers jours, pensait aussi que ceux-ci n’oseraient pas faire échouer la première grande loi du mandat. Mais après avoir vu ses deux décrets antiréfugiés bloqués par la justice, Donald Trump essuie un nouvel échec personnel, qui s’annonce de mauvais augure pour la suite de son agenda. Il a d’ailleurs voulu montrer qu’il accélérait dès vendredi soir.\n« Nous allons probablement commencer à y aller très, très fort avec les grosses baisses d’impôts et la réforme des impôts », a-t-il annoncé. Rien toutefois ne permet de penser que son projet de réforme fiscale suscitera un consensus plus large – il fera des gagnants et des perdants. Surtout, l’adage veut que les présidents américains n’aient que 200 jours pour faire adopter leurs lois au Congrès. « La difficulté, c’est qu’il y a beaucoup de gros sujets législatifs à faire passer dans une toute petite fenêtre, décrypte Kevin Madden, un stratège républicain. Or beaucoup de temps a été perdu. Il faut rapidement réorienter l’agenda pour maximiser le temps qui reste. »


--> Accueil - Olympiades de Physique France\nLisez le bel article du journal . Il a été publié à l'occasion de la finale de la 29e édition qui a eu lieu les 28 et 29 janvier. Cet article présente tous les bénéfices que peuvent retirer les élèves en...\nLire la suite : L'ÉTUDIANT publie un bel article sur les Olympiades de Physique France\nLe dossier de presse permet à chacun, et en particulier aux médias qui voudraient parler des Olympiades de Physique France de disposer de toutes sortes d'information. Celui de la 29ème édition est...\nLire la suite : Le Dossier de presse de la 29ème édition\nLa Société Française de Physique et ses partenaires, le CNRS, le CEA, la Société Française d'Optique, la Société Chimique de France et le magazine Sciences et Avenir, ont décidé de poursuivre en 2022...\nLire la suite : Opération "la Nuit des Temps 2022"\nLes difficultés rencontrées actuellement par les équipes pour se réunir physiquement lors de la préparation d'un projet pour les Olympiades de Physique peuvent être en partie contournées grâce à...\nLire la suite : Utiliser un smartphone aux Olympiades de Physique France, c'est possible !\nIls l'ont fait et montré aux Concours National de la XXVIII°édition. C'est l'équipe du Lycée Militaire de Saint-Cyr-l'École qui a réalisé ce défi. Et Delphine Chareyron membre du jury avait apprécié, et souhaité...\nLire la suite : Une canette fraîche en 3 minutes ?


L'évangile selon saint Jean: traduction critique ..., 55. cilt;263. cilt\nTh Calmes - 1904 - 485 sayfa\n...scripturaire qui s'y trouve contenue. Il suffit, pour cela, de modifier la ponctuation reçue et de lire : Si quelqu'un a soif, qu'il vienne à moi, et qu'il boive celui qui croit en moi. Des fleuves d'eau vive, comme dit l'Écriture, jailliront de son sein. Entendu ainsi, le verset est...\n...de même inquiets. t Le dernier jour, le grand jour de la fête, Jésus se tenait debout et criait : Si quelqu'un a soif, qu'il vienne à moi, et qu'il boive. Celui qui croit en moi, des fleuves d'eau vive couleront de son sein, comme dit l'Écriture. Il dit cela de l'Esprit que devaient...\n...dernier jour de la fête, qui est le plus solennel, Jésus, se tenant debout, disait à haute voix : Si quelqu'un a soif, qu'il vienne à moi et qu'il boive. Celui qui croit en moij des fleuves d'eau vive, dit l'Ecriture, couleront de son sein. Il disait ceci de l'Esprit que...\nJean d'. Alma - 1907 - 824 sayfa\n...511 ' est étrange que M. Loisy no s'en soit pas encore aperçu, Jésus se tenait debout et criait, disant : « Si quelqu'un a soif, qu'il vienne à moi et qu'il boive. — 38. Celui qui croit en moi, comme dit l'Ecriture, des fleuves d'eau vive s'écouleront de son sein....\nQue penser de la Bible ...: serie. De l'authenticité des livres saints et ...\n...présenter aux foules ordinaires, telle cette parole extravagante à force de la vouloir mystique : « Si quelqu'un a soif, qu'il vienne à moi et qu'il boive. Celui qui croit en moi, des fleuves d'eau vive couleront de son ventre ». Nous demandons encore comment des discours philosophiques,...\nFrançois Bourassa - 1970 - 99 sayfa\n...v1ve, au sein de l'humanité, et devient le salut, la vie éternelle de ceux qui se l'approprient: « Si quelqu'un a soif, qu'il vienne à moi et qu'il boive celui qui croit en moi ... Des fleuves d'eau vive jailliront de son sein ». C'est du Christ en sa glorification sur la croix...\n...présente comme la seule réponse à cette aspiration vers la vie pleine. « Si quelqu'un a soif, dit-il, qu'il vienne à moi et qu'il boive, celui qui croit en moi. . . De son sein couleront des fleuves d'eau vive » (Jn, 8:37-38). « Qui boira de l'eau que je lui...\nTradició i traducció de la paraula: miscellània Guiu Camps\nFrederic Raurell, Damià Roure, Pius-Ramon Tragan - 1993 - 447 sayfa\n...thèse de G. Bienaimé24 qui a relevé la richesse des allusions contenues dans la proclamation de 7,37: «Si quelqu'un a soif, qu'il vienne à moi et qu'il boive, celui qui croit en moi». Soulignons la bonne adaptation de cette invitation avec le contexte. Le chap. 7, plus que tout autre,...\nLa sotériologie de François-Xavier Durrwell: exposé et réflexions critiques\nJules Mimeault - 1997 - 473 sayfa\n...Durrwell, contrairement au texte qu'il retient, «le commun des éditions présente le texte suivant: "Si quelqu'un a soif, qu'il vienne à moi et qu'il boive. Celui qui croit en moi, comme dit l'Écriture, des fleuves d'eau vive couleront de son sein"»1 1, affirmant le jaillissement...\nRomance Sacrée (la)\n2001 - 262 sayfa\n...invitations jamais lancées à l'homme, le Christ se tint parmi la foule de Jérusalem et dit : « Si quelqu'un a soif, qu'il vienne à Moi et qu'il boive. Celui qui croit en Moi, des fleuves d'eau vive couleront de son sein » (Jean 7.37-38). Si nous n'avons pas conscience de la...


Kroemer | Fondation Bettencourt Schueller\nUnité Inserm 872, laboratoire « Apoptose, Cancer et immunité » (Centre de Recherche des Cordeliers, Paris)\nPrix Bettencourt Coups d’élan pour la recherche française - 2010\nChimiothérapie : stimuler les défenses naturelles\nL’équipe de Guido Kroemer tient la clé pour pousser le système immunitaire à accompagner la chimiothérapie dans son combat. La Fondation a soutenu son installation au centre de Paris.\nUne cellule cancéreuse peut mourir de deux façons : dans le silence ou dans un « vacarme » qui alerte le système immunitaire de l’hôte. L’équipe de Guido Kroemer s’intéresse de très près à la seconde option, nommée mort immunogène. Dans ce cas, les globules blancs affluent sur le lieu de la tumeur pour endiguer la prolifération des cellules cancéreuses encore vivaces. En fonction du stimulus létal, cette réponse peut être déclenchée ou non. Ainsi, un traitement chimiothérapeutique adapté permettrait de rompre la tolérance du système immunitaire de l’hôte envers la tumeur et de le faire participer activement à la guérison.\nPar ailleurs, il n’y a pas deux tumeurs ou deux patients identiques. L’équipe offre de nouvelles perspectives en médecine personnalisée en analysant les spécificités génétiques susceptibles de perturber l’efficacité de la chimiothérapie. Depuis l’obtention du Prix Coup d’élan pour la recherche française, les paramètres intrinsèques de la tumeur, de l’hôte, et du dialogue entre les deux ont été décodés par l’équipe pour des milliers de cancers humains. Une série de facteurs influençant le déclenchement de la réponse immunogène a été identifiée. Installée depuis 2013 dans les locaux – rénovés et équipés grâce au Prix Coup d’élan pour la recherche française - du Centre de recherche des Cordeliers, l’équipe continue à explorer les mécanismes par lesquels le système immunitaire peut être engagé dans le traitement du cancer.\nL’apoptose, ou mort cellulaire programmée, est au centre des recherches de Guido Kroemer. En 1995, il est le premier à observer l’importance de la perméabilisation de la mitochondrie dans la mise en route de ce processus. Cette découverte est alors très surprenante pour la communauté scientifique. En effet, la mitochondrie était jusque-là connue uniquement pour son rôle dans le métabolisme énergétique de la cellule. Depuis cette contribution fondamentale aux connaissances en biologie cellulaire, Guido Kroemer a décrypté de nombreuses autres étapes de l’apoptose. Il a notamment décrit les protéines qui contrôlent la perméabilisation de la mitochondrie.\nSa découverte récente de l’existence de deux types d’apoptose, immunogène et non-immunogène, se place une fois encore à contre-courant du dogme actuel. Ces différences biochimiques subtiles alimentent la recherche qu’il mène aujourd’hui.\n1985Doctorat en médecine, Université d'Innsbruck (Autriche)\n1990 Habilitation à diriger les recherches, Université d'Innsbruck\n1992Doctorat ès sciences, Université autonome de Madrid (Espagne)\n1997Prix Jean Valade de la Fondation de France\n1998 Prix de recherche en cancérologie, Académie des sciences de Berlin-Brandenburg (Allemagne)\n1999Prix pour la recherche médicale, Fondation pour la recherche médicale\n1999Prix Gallet et Breton, Académie nationale de médecine\n2000Prix Inserm de recherche en physiopathologie\n2000Membre de l’European Molecular Biology Organization\n2000 Prix Jacques Sylvain Bourdin, Ligue nationale contre le cancer\n2006 Prix Descartes, Commission Européenne\n2007Membre correspondant de l'Académie des sciences d’Autriche\n2007 Grand prix Mergier-Bourdeix de l’Académie des Sciences, Institut de France\n2007 Membre de la German National Academy of Sciences, Leopoldina (Allemagne)\n2010 Prix Coup d’Elan pour la recherche française\n2012 Prix Léopold Griffuel, Fondation ARC pour la recherche contre le cancer


TÉLÉCHARGER CERFA 13754 X 02 GRATUIT - samuelmancinos.info\nDéclaration de cession d'un véhicule. Cerfa N° Ce formulaire cerfa permet à l'ancien propriétaire d'un véhicule de déclarer la vente de sa voiture. 21 févr. Télécharger le formulaire: cerfa 02 déclaration de cession d'un véhicule. Je certifie en outre*. Que ce véhicule n'a pas subi de transformation notable susceptible de modifier les indications du certificat de conformité ou de l'actuel.\nAccéder à mon compte. Où en est ma carte grise? Cet article vous a aidé? Ma société en faillite est en liquidation ; mes créanciers peuvent-ils saisir Quelques semaines après la vente je suis tombé assez malade et pendant plusieurs mois je n ai pas consulté mes relevés bancaires. Pièces à fournir pour un véhicule d'occasion précédemment immatriculé dans l'Union Européenne. Numéro, logo et plaque. Yves set décédé il y a 1 mois sa femme voudrait faire établir la carte grise en règle Equipe Ecartegrise. Un couple marié se sépare sans divorcer. Déployer le sous-menu Demandes en ligne.\nCliquez sur le lien pour télécharger le formulaire: Cerfa n°*02 - Déclaration de cession / Cession pour destruction d'un véhicule à remplir par l'ancien. M e. Lrusugua FORÇA. (A REMPLIR PAR L'ANCIEN PROPRIÉTAIRE). Articles R . et R. du code de la route cerfa. N° * Exemplaire nº 1. Accueil particuliers >Services en ligne et formulaires >Certificat de cession le formulaire cerfa n°*01 remplace le formulaire n°*03 depuis le 8.\nAfficher le thème Loisirs. Le formulaire doit être rempli par l'ancien propriétaire le vendeur et le nouveau propriétaire l'acquéreur , puis signé par les 2 parties, même s'il s'agit d'un don ou cession à titre gratuit.\nAttention :. Accéder au formulaire [ Vérifié le 21 juin - Direction de l'information légale et administrative Premier ministre.\nSignaler un problème. Ce formulaire cerfa permet à l'ancien propriétaire d'un véhicule de déclarer la vente de sa voiture auprès de la préfecture. La cession peut consister en une vente ou en une cession pour destruction du véhicule. La présente déclaration permet de télécharger le cerfa de "certificat de vente" remplie par l'ancien propriétaire.\nIl convient de vous déplacez auprès de la prefecture pour vos formalités avec le formulaire cerfa. Contactez-nous Mentions légales Conditions générales d'utilisation Charte des données personnelles Mode d'emploi de nos services Modèles de lettres F.\nAvez-vous lu ceci? TÉLÉCHARGER FORMULAIRE 13754*2\nMa société en faillite est en liquidation ; mes créanciers peuvent-ils saisir Mon employeur peut-il fermer la société et m'imposer les jours de congés qu'il Les Packs LégiPratique : des guides complets et pratiques de référence avec conseils d'avocat. Bail d'habitation: le Bailleur Pack destiné aux propriétaires souhaitant louer leur appartement eux-mêmes. Étape 2 : Comment remplir le formulaire de certificat de cession?\nTéléchargez aussi: TÉLÉCHARGER THEME SHARINGAN PSP\nCela vous permet de gagner du temps et de conserver une copie numérique de vos documents.


Objecteur de Croissance [Société/Jeux Vidéo/Cinéma]\nEn parlant du réchauffement climatique ainsi que d'autres conséquences catastrophiques liées au problème de la croissance aveugle, ce youtubeur, également gamer, est parvenu naturellement à parler de ce que coûte aussi la technologie du jeu vidéo et à quel point la course au progrès dans ce domaine nuit à l'avenir de notre société et de notre planète.\nSujet plus que jamais d'actualité alors qu'on parle de plus en plus de la prochaine génération de consoles en sachant que l'actuelle n'a même pas dix ans.\nA défaut d'être rassurant, il est édifiant et donc indispensable !\nIl est un fait que l'être humain court droit à sa perte en voulant à tout prix :\n- bénéficier toujours de la meilleure technologie (qui se renouvelle de plus en plus vite)\n- préserver son confort de vie (qui coûte de plus en plus cher à la planète)\n- se reproduire pour laisser un héritage de lui-même sur cette terre.\nMais quel héritage pourra-t-il bien laisser, en dehors d'un avenir bien sombre, à des enfants qui participeront eux-mêmes, sans l'avoir décidé, à l'extinction de leur espèce et de leur monde en le sur-peuplant davantage et en le vidant encore un peu plus de ses ressources naturelles ?\nLe lien est tout trouvé pour parler du film Seven Sisters que j'ai revu récemment avec grand plaisir, un excellent film d'anticipation qui tout en nous offrant un solide divertissement porté par une Noomi Rapace (l'héroïne de Millenium) au talent démultiplié, pose la question de la surpopulation de manière plus subtile qu'il n'en a l'air.\nCar si les méthodes du personnage de Glenn Close apparaissent pour le moins radicales, il est un fait que ce qui pourra sauver l'humanité (le mérite-t-elle ? c'est une autre question) est sans doute une solution brutale qui bouleversera nos habitudes et ne fera donc pas l'unanimité. Le temps étant plus que jamais compté, en prendre encore et toujours pour éviter tout sacrifice, ne revient-il pas à une condamnation pure et simple ?\nEt si l'on commençait par voir certains sacrifices comme des libérations, afin de changer les choses à notre échelle, afin de choisir la décroissance et non la subir.\net autres galères...\n- Pas de conneries, Dany, hein ?\n- Je sens qu'on fait une énorme connerie, pas toi ?\nPas cap de lancer par-dessus le mur ?\nGive your tata a kiss\nNon, moi c'est Gendry !\nLes cons, au moins ça fera une bonne histoire à la Moby Dick !\nN'empêche, tous ces morts, juste pour un bijou...\net une vieille qui n'en voulait même plus !\n2018 : L'année Spidey\nBon, il a pas l'air comme ça, l'ami Spidey, mais il est surbooké cette année !\nAprès son retour au cinéma via le MCU dans Homecoming et Avengers Infinity War, Spider-Man n'a pas fini de tisser sa toile.\nEn effet Sony et Insomniac Games nous balancera le 7 septembre un nouveau jeu en open world qui fait saliver les mordus de l'homme-araignée et sur lequel l'E3 2018 nous a récemment livré plus d'infos, une exclu PS4 qui je l'espère me plaira car niveau exclus, j'ai du mal à trouver joystick à mon pouce !\nEn fin d'année, Spidey reviendra au cinéma sous les traits de Miles Morales (qu'on devrait retrouver aussi dans le jeu d'Insomniac en guest) coaché par Peter Parker himself, le tout dans un style animé du plus bel effet!\nCa y est toutes les grosses conférences sont passées : de Sony à Microsoft en passant par Ubisoft et Bethesda.\nEt bien le moins qu'on puisse dire c'est que la hype n'est pas vraiment au rendez-vous, loin de là.\nBien sûr, les infos sont encore loin d'être complètes sur chaque jeu annoncé, mais bon le but de l'E3 c'est déjà de susciter l'intérêt, or là j'avoue que c'est pas trop le cas vu le catalogue pourtant conséquent.\nL'impression de voir des redites à gogo, le même jeu avec un habillage différent qu'il s'agisse d'une licence ou d'une autre, des licences qui surfent sur la mode, parfois tout ça en même temps, beaucoup de suites beaucoup trop tôt et des studios qui se font racheter comme des équipes de foot (Ninja Theory, créateur de Hellblade, passe chez Microsoft).\nEntre un Rage 2 qui mixe Mad Max et Borderlands et un Fallout 4bis très orienté multi en passant par un The Division 2 sans grande originalité comparé à son prédécesseur et un Just Cause 4 dont je me fiche complètement après la vanité du 3, je ne me suis pas senti très concerné, c'est le moins qu'on puisse dire.\nEt ce n'est clairement pas l'annonce de TE6 qui a changé la donne (on a rien vu, en fait, on sait juste que c'est vraiment pas pour tout de suite !). Bethesda modifiant drastiquement ses priorités depuis quelques années concernant les licences que j'appréciais beaucoup, je n'ai guère envie de me laisser aller à une fébrile attente malgré ma passion pour Skyrim.\nMême AC Odyssey me laisse assez perplexe et dubitatif quant aux réelles nouveautés et à l'exploitation de celles-ci.\nBeauté, immersion et intensité\nHeureusement quelques autres jeux m'ont fait de l'oeil, connus avant l'E3, et dont on a pu en voir et en apprendre davantage :\nL'avantage c'est que cela m'a permis de m'intéresser à nouveau à une licence, celle des Metro, dont le premier opus m'avait laissé un excellent souvenir grâce à son immersion maximale. Ce nouvel opus baptisé Exodus reprend visiblement ce qui fait la marque et le succès de la série avec quelques environnements plus ouverts, sans tomber dans la facilité de l'open world, afin de garder l'intensité et l'intérêt de la narration, un choix très appréciable.\nJ'aime particulièrement le fait de devoir poser son sac à dos pour crafter et modifier notre équipement. On voit aussi que tous les objets utiles au cours de l'aventure seront visibles entre ou sur nos mains : montre, masque à gaz, jumelles, briquet pour s'éclairer, de quoi doper l'immersion et les sensations de jeu.\nLa manière dont on peut convertir nos armes en temps réel rappelle énormément Homefront The Revolution.\nPoids lourd annoncé et très attendu : le prochain jeu de CDProjekt Red, les papas de Witcher III. Adapté d'un jeu de rôle papier, Cyberpunk 2077 nous place dans la peau d'un héros à créer (youpi !) et dans une mégalopole futuriste gangrenée par les gangs et les méga-corporations.\nLe fan de Gunnm que je suis devrait y trouver son compte. Dans le trailer on voit un cyborg se faire arracher un oeil ce qui doit donner lieu à des trafics lucratifs auxquels on pourra certainement participer ou mettre un terme.\nEn espérant que le studio parvienne à proposer une liberté au joueur sur la narration même afin qu'il puisse vivre son propre scénario et que le monde soit plus dynamique que celui de Witcher III puisque l'on incarnera pas un héros avec une mentalité et une profession déjà définies, donc moins de limites logiquement dans ses actions et répercussions sur l'univers.\nUn titre qui ne me préoccupait pas du tout vu que je ne me suis pas encore vraiment penché sur le premier opus (oui la honte, je sais !), mais en voyant cette vidéo je suis resté bouche bée. C'est d'une audace et d'une intensité hallucinantes. Un vrai film, les frontières sont totalement gommées, si l'on excepte bien sûr l'apparition du viseur et des icônes d'interaction (que personnellement je désactiverai pour ne pas casser l'immersion). Tout semble si fluide, naturel et spontané...J'avais vraiment peur pour l'héroïne. Je n'imagine même pas le ressenti une fois aux commandes !\nCeux qui attendent fébrilement un AC au japon médiéval vont sûrement se jeter sur ce nouveau titre de Sucker Punch (pas le film !), le studio créateur de la série Infamous. Des duels au sabre sur fond de pluie de feuilles d'érables, ça ne se refuse pas !\nOn peut noter qu'un musicien jouait en direct sur scène pour accompagner les images, ce qui a été plusieurs fois le cas lors de l'E3 qui commence nettement à prendre la forme d'un gros show à l'américaine, pour le pire et le meilleur.\nUn petit jeu que je n'aurais pas le loisir de connaître, exclu Microsoft oblige, mais qui a de quoi séduire avec sa patte graphique sublime digne d'un Trine.\nUne version à la fois fidèle et originale du célébrissime thème de Game Of Thrones introduit par le non moins fameux thème des Pluies de Castamere qui permet de patienter en attendant l'ultime saison 8 (dans 1 an !) et heureusement beaucoup plus proche, The Touring Exhibition, l'exposition consacrée à la série qui se déroule à Paris jusqu'à la rentrée.\nA l'instar de ma double critique-glossaire de Fallout3/Fallout New Vegas, voici une critique sur deux épisodes de la série Fable créée par Peter Molyneux.\nAnimations : Avec le temps le jeu accuse une certaine rigidité en la matière d'autant que des ralentissements apparaissent dès que l'action devient trop importante. Les finish moves du III sont particulièrement réussis.\nArmes : La série Fable n'offre pas une panoplie d'armes digne d'un RPG comme Skyrim, mais étant donné que le monde est plus réduit et le nombre de rencontres aussi, cela reste amplement suffisant. La série a la particularité de mettre en avant les armes à distance : pistolets, fusils, arbalètes. Dans Fable 3, hélas le choix des armes comme un certain nombre de choses va subir une régression. Les arbalètes disparaissent de même que certaines armes de corps à corps. Les deux opus comprennent des armes uniques. Dans Fable II on peut en personnaliser certaines grâce à des améliorations (dégâts élémentaires, plus d'or,...). Dans Fable III, cette option disparait. On peut changer le nom de l'arme et débloquer des atouts selon certaines conditions d'utilisation.\nBestiaire : Même défaut sur les deux jeux : peu de variété et des monstres qui respawnent toujours aux mêmes endroits. Heureusement leur design et leurs animations compensent la répétitivité qu'ils représentent. Le III apporte un peu de renouveau avec les créatures du désert comme les Furies.\nCombats : Dynamiques et intuitifs, le gameplay est sensiblement le même, les orbes d'expérience par contre sont acquises automatiquement dans le III. Dans les deux cas, on peut regretter que la magie ne s'épuise jamais et qu'on y recourt un peut trop souvent indépendamment de ses préférences.\nCo-op : Fable II ne proposait qu'un semblant de co-op puisque le deuxième joueur ne pouvait incarner qu'un garde du corps sans pouvoir créer ni sauvegarder quoi que ce soit. Dans fable III, le système a été amélioré. Les deux joueurs peuvent désormais associer leur personnage respectif et même se marier et emménager ensemble. Mais des contraintes subsistent : les quêtes principales accomplies et les zones découvertes chez l'hôte de la partie seront à refaire pour l'invité dans son monde. Mais c'est surtout en offline que les inconvénients apparaissent puisque écran unique oblige, les deux personnages doivent restés à proximité faute de quoi les déplacements sont ingérables et que la gestion à 360° de la caméra ne peut se faire que par le joueur hôte.\nDans les Fable, le chien est vraiment le meilleur ami de l'Homme\nEnfants : Très présents au sein des populations, leurs réactions sont souvent drôles et insolites. Mais là où un Fable va plus loin que tous les autres jeux estampillés RPG, c'est qu'il vous donne la possibilité d'avoir une descendance, directement en ayant des rapports non protégés avec un PNJ de votre choix ou indirectement en visitant un orphelinat. Mais n'espérez pas voir vos chérubins devenir adultes, ils resteront des enfants. Dans un prochain épisode, qui sait ?\nPouvoir les former aux combats au corps à corps, à la magie, les voir embrasser leur propre destinée (et le karma qui va avec), voilà ce qui renouvellerait beaucoup la série et les jeux vidéo du même coup !\nA noter que si vous vous éloignez trop longtemps de votre domicile conjugal et/ou que vous ne laissez pas de pension suffisante à votre conjoint(e), vous apprendrez sous peu leur départ vers d'autres horizons.\nEquipement : Contrairement à Fable II, dans Fable III peu de choix d'items, du coup pour obtenir une durée de vie correcte, les développeurs n'ont rien trouver de mieux que gonfler les prix. Navrant ! La Salle du Sanctuaire remplace l'Inventaire, sauf qu'on ne peut y retrouver tous nos achats comme les potions, la nourriture et les objets divers comme les pierres précieuses. Du coup on ne peut les utiliser que lorsque le jeu nous le propose, lors de l'achat par exemple ou de la vente. Lionhead innove, mais perd de vue le coeur de la série, à savoir la liberté.\nEvolution et Expérience : elle apparaissait très proche d'un RPG dans Fable II avec un niveau pour la Force, le Tir et Magie plus un niveau global. Dans Fable III, le système de la Route du Pouvoir schématise beaucoup la progression avec des coffres à ouvrir débloquant les différentes compétences et niveaux, leur ouverture requérant de dépenser des Sceaux de la Guilde (objet repris du II) qui remplacent les classiques points d'expérience.\nGameplay : Une différence majeure entre les deux épisodes puisque les possibilités d'interaction ont été largement revues à la baisse dans le IIIème épisode. Plus de roue des expressions. Les interactions avec les PNJ mettent du temps à se développer. Dans le Trois, la route du Pouvoir donne accès à des coffres contenant en gros les fonctionnalités majeures du titre sous forme de packs (oui comme dans les jeux vidéo) qu'on peut ouvrir en échange d'un certain nombre de ces points, obtenus en remplissant les différentes quêtes du jeu et en terrassant des monstres.\nHumour : indissociable de la série, l'humour des dialogues et des situations confère une sacrée identité à chaque épisode. Easter eggs, clins d'oeil, anachronismes, difficile de résister. Ce n'est pas pour rien que j'ai rapproché l'esprit des Fable de celui des Annales du Disque-Monde du regretté Terry Pratchett. De la Fantasy très fantaisiste !\nLogement : La possibilité d'acheter et de louer une maison est présente dans les deux jeux. Dans Fable III, modifier l'intérieur est plus agréable grâce à une meilleur gestion de la caméra.\nMagie : Dans Fable III, ce sont les gants qu'on porte qui détermine les pouvoirs qu'on utilise ce qui permet des combinaisons assez inventives un peu comme dans Skyrim où on peut associer chaque main à un sort différent. A vous d'expérimenter. On regrette que dans le II, un grand niveau de magie couvre obligatoirement notre personnage de lignes bleues peu attrayantes.\nMap : Incontestablement l'une des grosses différences entre les deux opus. Là où Fable II se contentait d'un visuel minimaliste de chaque zone sur lequel on ne distinguait pas grand-chose, Fable III innove. Une carte complète de l'Albion est disponible sur laquelle chaque ville est détaillée grâce à un zoom libre. L'achat, la location et la gestion de propriétés se fait du coup en un clin d'oeil tout comme le repérages des quêtes. Le voyage rapide est également facilité puisque plus précis.\nMétiers : Très bien animés, simple et ludiques ils permettent d'engranger de l'or en répétant une même action (QTE) requérant de plus en plus de précision à chaque palier (multiplicateur d'or). Dans Fable II on pourra jouer les bûcherons, les serveurs et les forgerons. Dans Fable III, ce sera le luth, la fabrication de tartes et le forgeage.\nMini-jeux : ils apportaient une valeur ajoutée à Fable II avec leur visuel agréable. Dans Fable III, ils ont disparu.\nPersonnalisation : Dans Fable II, les possibilités sont appréciables : les vêtements sont assez nombreux, avec deux couches superposables en haut (comme dans Saints Row 2 et Dragon's Dogma) proposant des tenues uniques. On peut changer la teinture de ses vêtements et de sa pilosité. On peut même changer de sexe au cours du jeu via une quête annexe. Le rendu des vêtements, lui, est plus aléatoire. Dans Fable III on gagne en finesse graphique ce qu'on perd en options. Moins de tenues, une seule épaisseur pour le torse. Mais surtout rassembler toutes les teintures devient un vrai challenge surtout quand certaines élémentaires comme le noir ou le blanc ne sont en réalité accessibles que par un pack supplémentaire payant. Une décision impardonnable quand on sait que dans Fable II de telles couleurs pouvaient être acquises en creusant simplement le sol.\nPureté/Corruption : Nos actions influencent la manière dont les gens nous perçoivent et interagissent avec nous, mais modèlent aussi notre aspect. Ange ou démon ? A vous de choisir.\nQuêtes : La quête Le Jeu est l'une des rares quêtes de Fable III à ne pas s'éterniser dans des affrontements et à exploiter l'aspect humoristique, décalé et inventif de la série, autant dire ce qui fait son charme.\nScénario : L'histoire de fable II débute quand vous n'êtes qu'un enfant, enfant qui va vivre une tragédie qui servira de tremplin à un destin héroïque. Beaucoup lui ont reproché sa fin simpliste (combat final symbolique), mais il est un fait que c'est le déroulement et les conséquences de nos choix qui importent. A ce titre le fait de sacrifier son chien et de pouvoir le ressusciter après dénote quelque peu dans le concept.\nFable III débute 50 ans après Fable II. Même destin héroïque, mais cette fois tout part d'un choix moral imposé par votre frère à la tête du royaume. Le scénario montrera comment vous serez amené à prendre sa place et à prendre par la même occasion de graves décisions. Très séduisant sur le papier sauf que pour en arriver aux chapitres les plus intéressants il faudra se coltiner un tutoriel interminable qui nous fait affronter des tonnes d'ennemis jusqu'à l'overdose ceci afin de justifier la découverte d'une nouvelle zone, d'un nouvel ennemi, d'une nouveauté dans le gameplay. Résultat : la progression est tout sauf plaisante. C'est lent, long, répétitif, ennuyeux, (la quête Ténèbres Incarnées), il faudra attendre (trop) longtemps avant de jouir vraiment des aspects les plus agréables et ludiques du soft. Car cet aspect arène se poursuit régulièrement comme dans le manoir de Reaver où on affronte des hordes d'ennemis de toute espèce (On apprécie dans ce cas que le jeu en comporte très peu).


Nos vies prisonnières, bd chez Bamboo de Parno, Castaza\nparution 30 janvier 2019 • éditeur Bamboo • collection Grand angle\nUn portrait de gens ordinaires qui dressent le bilan de leur vie. La quête d’une destinée presque idéale dans un monde conditionné ou l’ambition professionnelle prend souvent le pas sur le bien être et l’envie réelle.\nDes gens « normaux » ont une vie très ordinaire et une routine professionnelle rodée, mais pas toujours choisie. Un beau jour, ils se rendent compte qu'ils subissent cette vie et ne sont heureux qu’en surface… parce que tout est normé par la société. Il y a ce père qui abandonne femme et enfant par honte et peur du jugement, la crainte de décevoir suite à un échec professionnel. Et puis ce médecin, Julien, qui se retrouve en face de toutes ces vies et remet en question son propre destin et sa propre carrière... Pendant ses vacances, il se retrouve ainsi au chevet d'un vagabond mourant qui lui raconte brièvement sa vie et lui remet un manuscrit. Il a écrit cela pour son fils, afin d'expliquer et sûrement excuser sa fuite, 20 ans auparavant. Julien a envie d'accomplir quelque chose d'important. Il se fixe pour objectif le vœu de ce vieillard et se met en quête de retrouver ce fils pour lui remettre les « aveux » écrits et dessinés par son père. Malgré les embûches et les difficultés, il n'abandonnera jamais et finira par retrouver ce dernier. Cette aventure humaine lui permettra de prendre un nouveau virage et de changer de vie...\nPour son premier scénario de bande dessinée en one-shot, Parno nous donne à découvrir au fur et à mesure le lien entre les différents protagonistes et ce qui les lie. Au gré de ce récit-chorale, on découvre ainsi les difficultés relationnelles que peuvent rencontrer tous ces quidams qui s'entrecroisent, dans les périodes de doute et de questionnement. Les écrits se déclinent sous forme de chapitres, correspondant chacun à des tranches de vie. Il insiste sur le sentiment de « sous-performance » très significatif de l'ambiance régnant dans les grosses entreprises et chez leurs dirigeants, un milieu hostile, oppressant et stressant en raison d'objectifs à atteindre. Au dessin, Phil Castaza se montre comme à son habitude efficace avec son trait semi-réaliste essentiellement centré sur les personnages expressifs (logique). Il oscille entre deux styles graphiques, selon que les personnages vivent au présent (un dessin encré, colorisé et propret) ou qu'ils rêvent / se souviennent d'autres voies du possible (une griffe plus stylisée, rough et monochrome rouge). Cet album donne une jolie leçon de vie sur l'essentiel, sur les ravages de certaines ambitions et sur tout ce à quoi elles peuvent conduire : stress, honte, humiliation. Les auteurs traitent les choses d’un point de vue essentiellement professionnel, mais ils montrent comment tout le reste en subit les conséquence. Ce conte sociétal moderne démontre les difficultés à trouver sa voix et à être heureux dans la vie moderne. Il faut se contenter de ce qu'on a afin de le pas la subir. Les ambitions doivent être choisies et non dictées par la société. C'est aussi un bel hommage aux rencontres qui peuvent bouleverser des vies. Ou comment trouver l’extra dans l’ordinaire !\nvoir la fiche officielle • ISBN 9782818944622\nNos vies prisonnières, Ecolomancho, L' age des corbeaux


Rodez. Un hélicoptère renforce le service des urgences - Helico-Fascination\nRodez. Un hélicoptère renforce le service des urgences\nL’appareil fonctionne depuis hier au départ de l’hôpital de Bourran. Il intervient, de 8 heures à 20 heures.\nIl stationnait sur le point le plus haut du site de l’hôpital de Bourran depuis mardi dernier. Mais il n’avait pas encore quitté le plancher des vaches. « Il fallait procéder à d’ultimes réglages », explique le docteur Véronique Carrière, chef du service des urgences de l’établissement de soins. Les opérations de « calage » sont désormais achevées et, depuis le début de cette semaine, le service d’aide médicale urgente de l’Aveyron (SAMU 12) peut, à tout moment, faire appel à son hélicoptère. L’appareil, un Écureuil AS 355 N fourni par la société SAF Hélicoptères basée à Albertville (lire par ailleurs), pourra accueillir à bord, outre le pilote - Éric Garcia et Michel Fortin - un médecin, un infirmier ainsi que tout le matériel nécessaire à la prise en charge du patient.\nLa mise en fonctionnement de cet hélicoptère ravit bien entendu l’ensemble des personnels concernés. Dont le directeur de l’hôpital Vincent Rouvet qui, ce lundi matin, ne manque pas de rappeler que l’appareil « va se substituer à un grand nombre de transferts par ambulance, ce qui constitue un gain de temps très important - 35 minutes pour un vol Rodez-Toulouse - et améliore le confort du patient ».\nReste, cependant, que si une certaine « rentabilité » devra être assurée - l’activité prévisionnelle est de quatre cents transports par an - l’Écureuil du SAMU ne décollera pas pour n’importe quelle raison. « Il servira surtout pour les pathologies gravissimes et urgentes, telles qu’un infarctus ou un blessé polytraumatisé. En revanche, pas question de le mobiliser pour un randonneur qui s’est fait une entorse à la cheville sur l’Aubrac », précise Véronique Carrière. Dans ce cas, les secours continueront à être assurés par la route. L’hélicoptère assurera également des « transports secondaires » entre tous les centres hospitaliers aveyronnais.\nUne notion départementale qui a son importance, comme l’explique le docteur Philippe Carrière, président de la commission médicale d’établissement (CME), qui voit dans cet hélicoptère « un outil médical partagé pour améliorer la prise en charge des patients pour des zones sanitaires données ». En clair, ce ne sera pas un « aspirateur » d’activité vers Rodez mais, « au contraire », un « vecteur d’harmonisation » du travail entre tous les établissements, assure le praticien. En outre, l’appareil sera amené à intervenir « dans tout le sud Massif Central ». Grâce à un partenariat noué avec le Cantal, qui possède déjà un hélicoptère basé à Aurillac, le Lot et la Lozère, l’Écureuil aveyronnais pourra aller chercher des patients, respectivement, dans le sud, le nord et l’ouest de ces trois départements.\nUne prestation à 907 000 €\nLa société qui fournit l’appareil au SAMU de l’Aveyron est donc SAF Hélicoptères. Installée à Albertville (73), cette entreprise existe depuis 1979. Au départ baptisée Secours aérien français, elle a changé de nom pour devenir Service aérien français, puis SAF Hélicoptères. Depuis 1992, SAF possède une filiale technique (SAF Industries) qui assure la maintenance de ses engins. Et, depuis 2006, SAF Hélicoptères s’est regroupée avec la société Hélicap, spécialisée dans les interventions SAMU depuis 1977, pour former le groupe SAF. Lequel, aujourd’hui, possède une flotte de trente-quatre hélicoptères, dont l’Écureuil AS 355 N désormais basé à Rodez. Ce dernier, ainsi que les deux pilotes, vont coûter 907 000 € à l’hôpital, une somme subventionnée à hauteur de 500 000 € par l’agence régionale d’hospitalisation (ARH). Le reste sera financé par la facturation aux établissements demandeurs de transferts secondaires. Le tarif de base est fixé à 41 € la minute. source


Medi Telecom confirme l'ouverture de son réseau au printemps 2000 | L'Economiste\nMedi Telecom confirme l'ouverture de son réseau au printemps 2000\n· Le choix définitif des sites d'installation de stations à la mi-octobre\n· Le staff de l'opérateur est presque au complet\nC'est dans 15 jours que démarrera la construction du réseau de Medi Telecom qui procède actuellement au choix définitif des sites d'installation de stations.\nMedi Telecom a fait sa première sortie officielle depuis l'adjudication de la deuxième licence GSM. Elle a tenu un point de presse, hier 30 septembre. L'exercice sera le premier d'une série régulière, promettent les managers du second opérateur. Leur discrétion depuis l'attribution de la deuxième licence était dû à des "impératifs de démarrage". Il fallait choisir l'équipementier qui va accompagner l'opérateur et asseoir les équipes de la société.\nPour le déploiement du réseau, deux équipementiers ont été retenus: Le Suédois Ericsson et le groupe allemand Siemens. Le premier fournit des stations radio et switch ainsi que des services à valeur ajoutée. Le second ne fournit que la radio sur une partie du réseau.\nLe staff presqu'au complet\nIls étaient en compétition avec trois autres équipementiers: Nortel, Lucent et Nokia. Le choix extrêmement serré a été fonction de quatre critères: la qualité de l'équipement, l'offre tarifaire, la bonne connaissance du marché et notamment du réseau de l'opérateur public et le package financier (modalité et délai de paiement). L'opérateur est prudent quant à la date de l'ouverture du réseau au public. Le cahier des charges lui accorde huit mois, soit avril prochain. "Nous respecterons ce délai". Ils pourraient cependant commencer plus tôt!\nAprès avoir misé près de 11 milliards de DH, une seule stratégie s'offre à sa disposition, se déployer le plus vite possible et engranger le maximum d'abonnés même s'ils restent discrets quant à leur objectif en la matière.\nPour cela, des équipes ont été formées et le staff de direction est aujourd'hui presque complet. "Nous avons voulu démarrer avec des cadres expérimentés". L'équipe de l'opérateur sera encore plus renforcée pour atteindre les 200 collaborateurs avant la fin de l'année. A rappeler que l'opérateur avait promis la création de 1.100 emplois directs et 18.000 autres indirects d'ici 2002.\nAgadir: L'hôtel Les Dunes D'Or, racheté par le TO Fram, fait peau neuve


Harnais Julius K9 : Test & avis de 5 maîtres !\nHarnais Julius K9 – Test & Avis\nIl est impossible de n’avoir jamais vu un harnais Julius K9 de sa vie. Cet harnais pour chien est de loin le plus vendu actuellement. À la mode, le Julius K9 se porte aussi bien sur un petit chien qu’un gros chien. Il possède de sérieuses qualités à découvrir.\n1 Harnais pour chien Julius K9\n2 Notre avis sur le Julius K9 de Trixies\n3 Une ergonomique parfaite\n4 Un harnais avec une vraie sécurité\n5 Un harnais confortable pour le chien\n6 Une grande variété d’harnais Julius K9\n7 Avis des maîtres sur le Julius K9\n8 Sélection des harnais Julius K9 disponibles sur Amazon\n9 Comment personnaliser la bande velcro de son chien ?\nNotre avis sur le Julius K9 de Trixies\nL’harnais Julius K9 est fabriqué par la marque d’accessoires pour chiens et chats Trixies. Si Trixies n’est pas la plus connue sur le marché de l’animalerie en ligne, elle possède une image positive notamment sur le collier pour chien. Les concepteurs de la marque réussissent toujours à proposer du matériel facile à utiliser. L’harnais Julius K9 ne déroge pas à la règle.\nLà où les autres modèles nécessitent plusieurs attaches et des mouvements lents pour les mettre (faire passer les pattes du toutou, insérer sa tête dans un anneau), le Julius K9 réussit la prouesse d’être mis et enlevé en quelques secondes. Cela est possible grâce à une sangle ventrale que vous pouvez voir sur la photo du produit. Cette sangle ne gêne aucunement l’animal de compagnie. Faite en nylon noir, elle est résistante et ne s’emmêle pas dès les premières promenades du chien ou dès que le chien se met à la mâcher. Vous avez même au dessus de tout cet équipement une poignée. Le maître peut ainsi stopper le chien ou le maintenir. Dans le cadre du dressage pour chien, ce mouvement est primordial. L’harnais Julius K9 permet de le faire sans effort et sans faire mal au chien, tandis que c’est mieux qu’une muselière pour l’animal ou qu’un collier étrangleur barbare.\nUn harnais avec une vraie sécurité\nLa poignée dont nous venons de parler en fait un parfait harnais de sécurité. Si votre chien veut traverser la route, qu’il se met en mode « aboiement intempestif » ou qu’il se montre hargneux envers un autre animal ou une personne, elle vous permet de l’arrêter.\nMais, l’harnais pour chien va encore plus loin dans la sécurité. La sangle possède une bande réfléchissante. Ainsi, si vous sortez dehors votre fidèle compagnon lors d’une journée sombre ou le soir, le harnais augmente sa visibilité. Cela est très pratique pour limiter le risque d’accident. C’est aussi une bonne chose si vous détachez la laisse pour chien. Qu’importe le lieu où se trouve le chien, vous le voyez avec la bande.\nUn harnais confortable pour le chien\nLes chiens éprouvent parfois des difficultés à supporter un harnais ou un collier. Ils sont moins enclin à jouer ou alors s’énervent quand leurs mouvements se retrouvent stoppés de façon aléatoire. Le harnais pour chien Julius K9 est relativement confortable. Passant sous son poitrail, il assure une véritable fermeté. Quand le maître retient le chien, il ressent la force sans que cela ne lui fasse mal.\nLa matière du harnais est faite pour que la transpiration s’évacue rapidement, et heureusement ! En effet, le Julius K9 de Trixies est assez imposant, autant qu’un vêtement pour chien, notamment sur les petits gabarits. En été, avec la chaleur, sans une matière adéquate, le chien aurait du mal à ne pas avoir trop chaud.\nCette particularité le rend idéal pour la pratique d’un sport canin, comme le canicross, surtout que le ce harnais est réglable facilement. Vous pouvez aussi aller sur un grand terrain avec un jouet pour chien, une petite gamelle pour qu’il ne soit pas assoiffé et vous lancer dans une grande partie de balle. Utilisez le également lors du transport pour chien, son confort lui permet de mieux subir la route.\nUne grande variété d’harnais Julius K9\nTrixies sait qu’il dispose avec cet harnais d’un classique. Surfant sur son succès, la marque canine a multiplié les variantes pour votre plus grand plaisir. Il y a un très large choix de tailles disponibles et vous êtes sûrs d’avoir toujours la taille idéale pour le gabarit de votre chien. Petite astuce, quand vous le commandez chez Amazon, prenez deux harnais de taille différente, essayez-les et renvoyez celui qui convient le moins. Les tailles de ce modèle ne sont pas comme les classiques taille S ou taille M, ce qui rend parfois difficile le choix. Les retours sont totalement gratuits et vous serez ainsi sûr d’avoir le bon produit pour votre race de chien. Pour grands chiens les plus poilus, essayez de faire un toilettage avant de mettre le harnais, sinon il risque de coincer ses poils dedans.\nIl y a également un grand choix de coloris. Chaque couleur est soignée et réussit à être sobre et élégante, et non flashy et criarde.\nDes attaches très pratiques\nPrix très bas pour cette qualité\nLe harnais Julius K9 séduit le maître comme le chien. S'il n'est pas un modèle haut-de-gamme, il reste un excellent accessoire canin pour les promenades du chien.\nAvis des maîtres sur le Julius K9\nNous avons interrogé plusieurs maîtres qui ont le Julius K9 pour leur chien. Voici leurs retours. N’hésitez pas à donner votre avis sur ce harnais en nous envoyant un message via le formulaire de contact. Cela aidera les autres lecteurs à faire leur choix !\nOriane, un berger allemand de 5 ans : « J’ai découvert l’harnais pour chien Julius K9 en voyant plusieurs maîtres de mon quartier le mettre à leur animal. J’ai été séduite par l’aspect esthétique. Un tel harnais personnalisable est rare et pouvoir afficher le prénom de mon chien via une bande velcro était un critère important. Mon berger n’a aucune gêne avec ce harnais et n’a jamais tenté de le détruire comme ses trois précédents. Je prends cela comme une approbation de sa part ! »\nMathieu, un cavalier King Charles de 3 ans : « Le Julius K9 est plus qu’un simple harnais. Tous les accessoires qui existent, les différentes couleurs disponibles et les personnalisations en font presque une mode. Ma compagne ne jurait que par lui et j’ai été agréablement surpris. Le K9 n’est pas uniquement un beau harnais. C’est aussi un matériel ergonomique, solide et qui fait son travail. Que demander de plus ? »\nLucie, un chihuahua de 6 ans : « J’ai toujours pris soin de ma Donna comme il se doit. Le harnais est donc un accessoire obligatoire par rapport au collier qui tire sur son cou. Il n’a pas été simple de trouver le bon Julius K9 pour un aussi petit chien. Cependant, sur Amazon, la recherche est simplifiée. Il est assez imposant sur le dos d’une race de cette taille, mais il est en même temps très beau donc cela ne me dérange pas. »\nPascal, un malinois de 2 ans : « Par rapport à beaucoup d’autres passionnés de chien, je ne suis pas venu au K9 via les harnais personnalisables, mais par leurs excellentes terminaisons pour les chiens de défense. C’est seulement après que j’ai opté pour les modèles avec une bande velcro. Mon chien adore déambuler avec. J’ai pris une couleur vive pour que cela contraste avec son physique impressionnant. Cela marche car les passants semblent moins le craindre et lui, bouge encore plus la queue quand il saisit un sourire sur le visage d’un inconnu ! »\nAurélie, un border collier de 2 ans : « C’est une évidence de choisir le harnais Julius K9. Cette marque s’impose comme la meilleure dans ce domaine. Leurs modèles sont bien conçus pour le chien que pour le maître. Je l’enfile à Molly en quelques secondes et elle le porte fièrement. La poignée sur le dessus m’aide bien quand elle tire fortement pour aller voir un autre chien. Si je perds celui que j’ai actuellement, je rachète le même… mais sûrement en optant pour l’harnais rose ce coup-ci ! »\nLes couleurs fluos originales font un tabac parmi les K9 !\nComme on peut le voir dans ces commentaires de maîtres, le Julius K9 plaît pour de nombreuses raisons : sa solidité, ses tailles disponibles pour tous les gabarits, son ergonomie… Mais, surtout, ce sont ses couleurs remarquables et remarquées, et la fameuse bande en velcro personnalisable qui fait la différence. Avec un tel harnais, votre chien est vraiment unique.\nComme il y a beaucoup de modèles différents, nous avons choisi pour vous une sélection. Cela vous aidera à faire votre choix parmi les tailles et couleurs.\nSélection des harnais Julius K9 disponibles sur Amazon\nJulius-K9, Harnais IDC Power, Taille:... Pas de notes 22,99 EUR Découvrir sur Amazon\nJulius-K9, 162M3, Harnais K9 Power pour... Pas de notes 46,85 EUR Découvrir sur Amazon\nJulius-K9, 162AM-BB1, Harnais K9 Power... 6 067 Commentaires 34,53 EUR Découvrir sur Amazon\nJulius-K9, Harnais IDC Power, Taille: 3,... Pas de notes 48,84 EUR Découvrir sur Amazon\nJulius-K9, 162R3, Harnais K9 Power pour... Pas de notes 56,43 EUR Découvrir sur Amazon\nJulius-K9, 16IDC-PSYCHO-0, Harnais IDC... Pas de notes 31,99 EUR Découvrir sur Amazon\nComment personnaliser la bande velcro de son chien ?\nCette question revenant beaucoup, nous faisons une petite mise à jour de l’article. Pour avoir une bande velcro au nom de votre chien, il faut se rendre sur le site de la marque.\nJe vous recommande d’attendre d’avoir reçu le harnais acheté sur Amazon pour pouvoir mesurer précisément la taille de la bande à mettre. En effet, cela dépend des modèles et de la taille de l’animal et ce serait dommage de louper la personnalisation du Julius. Ensuite, commandez la bande. Elle coûte une quinzaine d’euros à elle toute seule l’envoi prend environ 15 jours.\nPour un prix réduit et un effet tout aussi mignon, il est aussi possible de mettre d’autres mots sur la bande velcro. Vous trouvez différents exemples sur Amazon en tapant « logo Julius » comme des mentions « Out of Control », « Bulldozer ».\nNous rappelons toutefois que cet ajout est facultatif. Si l’on aime autant le Julius K9, c’est pour ces qualités initiales. Cet excellent harnais plaira à coup sûr à votre toutou.


Tout Haiti - Dieuseul Simon Desras conserve la présidence du Senat, Tolbert Alexis en lutte pour sa survie\nPublié le mercredi 15 janvier 2014 15:11\nHaïti-Politique-élection-Parlement : Le sénat conserve son bureau, la chambre basse à couteaux tirés\nL'assemblée des sénateurs (20) a décidé, mardi, de reconduire l'ancien bureau du grand corps pour un nouveau mandat. Le sénateur du département du Centre Simon Dieuseul Desras a été maintenu comme président du Sénat. Il obtient à cet effet un troisième mandat.\nLe bureau est ainsi composé : Simon Dieuseul Desras, président; premier secrétaire, John Joel Joseph; deuxième secrétaire, Steven Irvenson Benoit; vice-président, Andrice Riché; questeur, Fritz Carlos Lebon.\nLa rumeur qui faisait état, plusieurs jours avant ce vote, d'une reconduction du bureau s'est donc avérée fondée.\nA la chambre basse, la séance qui devrait avoir lieu, ce mardi, pour élire également un nouveau bureau a été reportée faute de quorum.\nCependant, une situation de tension règne encore à la chambre basse entre les deux principaux candidats dont le président sortant Jean Tolbert Alexis et le candidat Jacques Stevenson Thimoleon, ancien président du groupe des Parlementaires pour la Stabilité et le Progrès (PSP).\nCette majorité dont la plupart des membres paraissent acquis à la cause du Premier ministre Lamothe est profondément divisée, en raison des tractations d'une aile de la présidence qui, apprend-on, veut imposer M. Thimoléon comme président alors qu'il serait foncièrement hostile au Premier ministre.\nLes groupes de Parlementaires pour l'équilibre politique (PEP) et celui des parlementaires pour le renforcement institutionnel entendent aussi supporter la candidature de Jean Tolbert Alexis.\nLe député Jacques Stevenson Thimoleon détient le support d'une partie des députés du PSP, qui est le groupe majoritaire proche du pouvoir.


Gamer's Epicerie | Heavy Rain : pluie fine\nFUQ l’épicier !C’est quoi ?« Putain ! »GTA IVFinal MissionHappy DaysPetites voitures\tHeavy Rain : pluie fine 06 novembre, 2011\nNon, les jeux ne se jugent pas à l’aune de leurs qualités et de leurs défauts, mais à l’aune de leurs idées.\nPersonnellement, je perçois deux idées dans ce Heavy Rain. Percevoir, cela signifie que je joue avec. Que le plaisir de mon jeu s’enroule autour de ces idées, qu’il les éprouve, qu’il les met à l’épreuve, qu’il les chérit.\nDeux idées, deux lubies impossibles : le jeu, le jeu de l’enfance, et le cinéma. C’est à cela que se mesure Heavy Rain. L’impossibilité de l’enfance, l’impossibilité du cinéma. Dans le jeu vidéo.\nImpossible cinéma. C’est le truc le plus évident. Parce qu’Heavy Rain est moins un jeu vidéo traditionnel qu’un « film interacif ». Parce que Cage a cherché dans le cinéma une voie pour ouvrir le jeu à d’autres gammes d’émotions. Parce que l’incroyable qualité des animations qui provient du jeu numérisé des acteurs éblouit et constitue en soi un miracle.\nCinéma impossible. Parce que comme le dit Cage au détour d’une interview : « l’interactivité c’est un problème ». Comment mieux prendre à rebours la vulgate qui voudrait que le jeu vidéo soit une forme de cinéma augmenté ? Vous serez immergé dans le film parce que vous pourrez y interagir. Mais c’est exactement le contraire qui se produit. Interagir, c’est passer du cinéma à la marionnette, de l’écriture au livre de compte, de l’expressivité naturelle à la commande symbolique, du réel à l’information.\nAlors tout le jeu poursuit ce cinéma impossible, ce cinéma que l’on ne rejoindra jamais, prisonniers de l’interactivité. Où est-ce que ça coince ? Dans la construction de l’histoire – « le moindre de vos choix peut tout changer » dit la pub au dos de la jaquette – qui vous rebascule sans ménagement dans sa grille préétablie. Sans fin parler de cette fin absurde. Dans la jouabilité QTE, à la limite de la torture parfois.\nMais il faut aussi reconnaître que la poursuite obstinée d’un cinéma qui constamment se dérobe ouvre à de très belles choses. Quand les mouvements du pad prennent corps avec les personnages, au détour d’une petite action de ci de là. Je peux me souvenir de l’émotion extraordinaire quand il a fallu pour la première fois activer le corps de Madison, comme si ce corps de femme, si beau, était mien. Je ne suis pas dans sa tête, je ne compatis pas avec elle, comme le fait le spectateur fasciné par le visage en larmes de l’actrice. Je suis plutôt dans ses jambes, dans son bras, dans ses gestes. Ni vraiment marionnette, car on sent la chair vivante, ni vraiment cinéma, ni vraiment jeu vidéo ; du jamais vu.\nImpossible enfance. C’est ce qui m’a le plus marqué et le plus ému. Cage, qui passe son temps à dire qu’il veut faire des jeux pour adultes et non plus des jouets, passe encore plus de temps à représenter des jeux d’enfants. Je peux même dire que j’ai toujours rêvé d’un jeu vidéo qui se confronterait aux jeux de l’enfance, à l’émotion d’un cache-cache, par exemple, à la peur du noir. Cela, Heavy Rain le fait, et quoi qu’il puisse faire par ailleurs, je lui en suis éternellement reconnaissant.\nEnfance impossible. Car bien évidemment, la plus belle leçon de Heavy Rain c’est que le jeu vidéo pourrit tout ce qu’il touche. Le jeu libre et sans règle, la chamaille des gamins, se battre à l’épée, monter sur les épaules et faire l’avion, jouer à cache-cache, ce cache-cache où l’on triche en accélérant le compte, qu’est-ce que cela devient en jeu vidéo ? Cela devient : rond, croix, carré, triangle et QTE.\nMais ici Heavy Rain dit la vérité, comme aucun autre. Il ne la cache pas. C’est l’opération même du jeu vidéo que de mettre ainsi à distance le jeu. Parce qu’un jeu sans règles ne saurait exister dans l’univers réglé de la machine. Parce qu’in fine l’ordinateur est un dispositif qui discipline les corps. Qui les recode dans une logique d’action qui doit toujours pouvoir se résoudre en binaire. On peut masquer, multiplier les embranchements, compliquer les séquences, jouer à l’illusionniste, mais le médium demeure.\nLe jeu vidéo met à distance le jeu, comme il met à distance le cinéma et son expressivité naturelle. Que toute l’histoire d’Heavy Rain, soit l’histoire d’enfants que l’on perd, l’histoire de l’enfance perdue, c’est la plus belle chose au monde. Parce que c’est l’histoire de ce que fait le jeu vidéo lui-même pour celui qui y joue.\nBien sûr qu’Heavy Rain échoue. Qu’il n’est pas ce cinéma interactif, ce jeu vidéo rehaussé par les émotions du cinéma, qu’il prétend être. Qu’il ne retrouve jamais les frissons du jeu de l’enfance, que la balancelle ne provoque plus aucun vertige. Que la chaleur et la sensibilité de la vie, la plus quotidienne, toujours lui échappe. Bien sûr qu’il échoue. Il ne pouvait pas en être autrement. Mais dans cet échec, il touche du doigt les déterminants essentiels du médium. Il les remet en jeu. Je n’attends rien de plus beau d’un jeu vidéo, pour ma part.\nHeavy Rain est pour moi l’exact symétrique d’un jeu comme Amnesia : The Dark Descent. Vous vous souvenez, ce jeu d’horreur si efficace et si malin ? Amnesia repose sur l’exploitation intelligente du medium selon sa pente naturelle. La vue subjective en 3 dimensions fait peur, car on ne maîtrise plus comme dans la vision naturelle l’espace alentour. Alors, le danger peut surgir. La peur est simple, non parce que le sentiment serait en soi plus simple qu’un autre, mais parce qu’il conspire avec le dispositif.\nHeavy Rain fait tout l’inverse. Il ne prend pas le médium selon sa pente naturelle, mais à rebrousse-poil. Il essaye de faire ce qui m’apparaît comme quasiment impossible avec. Et ce faisant, il invente parfois, au détour d’une scène, des choses lumineuses, de petites intensités. Nous ne pouvons que souhaiter plus de jeux qui remontent la pente.\nSoit, une leçon de Game Design pour remonte-pente : « La fin justifie les moyens ? Cela est possible. Mais qui justifie la fin ? À cette question, que la pensée laisse pendante, la révolte répond : les moyens. »\n15 commentaires à propos de “Heavy Rain : pluie fine”\nsabr dit : 6 novembre 2011 à 17:15\nPour moi, Heavy Rain (comme son prédécesseur) est un vrai bon nanard, et ça tombe bien je suis très consommateur de ce genre de produit ! Je veux dire le jeu est pétri de bonnes intentions, avec la noble cause d’amener le média dans des thématiques jusque là pas trop traitées.\nPourtant il est toujours suffisamment maladroit dans ses intentions pour me faire exploser de rire au moment où je devrais être le plus émotionné (c’est grave docteur ?).\nPour autant ça ne m’empêche pas d’en reconnaitre ses qualités (en plus de la qualité de ses défauts). Ce qui m’a sans doute le plus marqué c’est ce passage où (spoiler !) on doit trainer notre personnage dans un conduit alors que ça lui cisaille les gambettes, c’est le seul moment où j’ai ressenti une bien douloureuse empathie pour mon pathétique avatar, en même temps avoir recours à la torture pour marquer un joueur, on a déjà vu plus subtil (c’est au moins efficace).\nJ’ai moi aussi beaucoup aimé jouer à la poupée avec mon avatar (surtout féminin), en fait je suis en train de me dire que si le jeu s’ était limité à diriger la demoiselle une journée, l’amener au boulot, lui faire faire ses courses au supermarché, ça ne m’aurait pas déplu… Sinon j’ai beaucoup apprécié qu’on puisse assister impuissant au massacre de la plupart des persos du jeu et que celui ci continue de manière fluide alors qu’on pourrait être tenté de penser « merde ya un bug ça devrait être écrit Game Over parce que là j’ai vraiment déconné! ».\nLà où je m’étonne, c’est que tu es beaucoup plus dur avec LA Noire alors qu’il me semble étrange d’en défendre un et d’attaquer l’autre, j’ai l’impression qu’ils ont des partis pris similaires (une histoire interactive avec l’ambition de toucher un public plus agé). Est ce parce que tu trouves Heavy Rain plus radical (plus à rebrousse poil) ?\nRépondre FatMat dit : 6 novembre 2011 à 22:02\nTu as tout à fait raison. Pour avoir fait les choses dans le désordre, je joue à Heavy Rain en pensant à LA Noire, et je me dis que le premier a quand même beaucoup plus d’intérêt que le second. Parce que LA Noire s’inscrit tant bien que mal dans une forme de GTA Like là où Heavy Rain essaye quelque chose. De plus le travail sur les acteurs numérisés me paraît bien meilleur dans HR. Il faut dire aussi que j’aborde le jeu dans des conditions particulières. Pour tout dire, il était question de faire une émission avec Cage, qui a finalement été annulée. Donc je l’ai joué vite pour me mettre au parfum.\nJe partais d’attentes très basses : un dragon’s lair avec des qte, une écriture de série, et tout ce qu’avait pu m’en dire Liquid qui ressemble peu ou prou à ce que tu indiques dans ton commentaire.\nAprès, un jeu, on le joue, on le fait jouer (plus ou moins) comme on veut. On peut fermer les yeux sur certains aspects pour se laisser prendre par d’autres. J’ai très vite été conquis pas la nouveauté du jeu, par sa tentative évidente d’inventer quelque chose ; et surtout par le rapport au jeu d’enfant qui me paraît un point extraordinaire.\nCe qui veut dire que l’écriture parfois lourde, les invraisemblances du scénario, je passe, et j’essaye de me concentrer sur ce petit plaisir : une caresse sur le pad qui déclenche un mouvement élégant sur l’écran. Si on devait imaginer qu’un des deux jeux LA Noire ou HR soit oublié du point de vue de l’histoire des jeux vidéo, il me semble qu’il n’y a pas photo. HR a le mérite (immense et rare) de jouer avec les limites du médium, à mon sens. Là, je crois que je pardonne tout On pourrait dire la même chose de LA Noire : réintroduire de la psychologie avec toute sa complexité dans le jeu, c’est quand même quelque chose qui échappe à la simulation ; mais je crois que LA Noire le faisait bêtement, en faisant semblant, comme si ça pouvait marcher. La solution de HR est plus élégante et radicale : l’infrastructure des QTE est visible et assumée. C’est la distance entre le réel et sa simulation qui apparaît, là où LA Noire fait tout pour la masquer. Ce n’est peut-être pas très clair, mais c’est le sentiment confus que j’ai.\nRépondre Martin Lefebvre dit : 8 novembre 2011 à 13:23\nLe problème d’Heavy Rain, c’est surtout que c’est un jeu très bête. S’il propose quelques idées formalistes à creuser, il n’en fait rien d’intéressant parce que Cage est un scénariste lamentable, qui pense qu’on peut signifier les retrouvailles d’un père avec son fils par le biais d’un arc en ciel au second plan, ou que pour dire quelque chose d’intéressant il faut en passer par des thèmes SERIOUS BUSINESS comme la mort d’un gosse… Bon c’est assez drôle par moment, mais involontairement. L.A. Noire est tout de même beaucoup beaucoup mieux écrit, et si lui aussi a recours à des motifs tragiques, il le fait de manière beaucoup plus subtile. Narrativement le jeu de Team Bondi a tout de même une qualité que tu ne sembles pas relever Mat, c’est sa manière de raconter par le biais du décor, comme une installation. Tu vois, tu parcoures le LA en mutation dont te parle le jeu ; tu traverses les zones en construction, tu visites les lieux d’exclusion pour les GI’s pas encore relogés… Le modèle d’HR vaudrait sans doute quelque chose s’il était repris par quelqu’un qui a une histoire à raconter. En l’état ce jeu est absolument catastrophique.\nRépondre Simon dit : 8 novembre 2011 à 13:55\nHello tout le monde, Fatmat ça fait plaisir de te relire ici J’allais réagir en parlant du problème de l’écriture, mais Martin Lefebvre m’a précédé. Je suis aussi surpris de cette différence de perception entre HR et LA Noire, deux jeux inaboutis et cabossés qui me semblent très proche dans l’esprit – même si je préfère de loin LA Noire.\nCe que tu développes dans l’article sur la poursuite impossible du cinéma est très beau. Mais cette quête est vouée à l’échec dès le départ pour plusieurs raisons : d’une part parce que la fascination de david cage pour le cinéma est naïve, dans le mauvais sens du terme, limitée. En tout cas on n’aime pas vraiment les mêmes choses lui et moi : son grand modèle semblant être le film de genre « noir » à la Seven – genre que j’aime bien par ailleurs, c’est dire si il limite sa « recherche de l’émotion » a une branche vraiment très restreinte du ciné.\nD’autre part, même par rapport aux standards d’écriture d’un honnête film de genre ou d’une série télé moyenne, Heavy Rain échoue. Le scénario, les dialogues oscillent entre le correct et l’indigent, et on est plus proche des Experts Miami que de Seven. Je ne développerai pas trop, Martin l’a déjà dit, mais un simple exemple : les absences, les folies passagères du père, qui servent uniquement de fausse piste pour le joueur, sans aucune justification logique ou même un lien avec l’intrigue ! Outre le fait qu’ils nous ont fait déjà le coup dans Farenheit, c’est quand même la pire facilité de scénariste depuis très longtemps : « oh, ce personnage s’endort et se réveille sur les scènes de crime, mais c’est normal, il voit un psy donc il est perturbé ». Ne parlons même pas de la vision rétrograde et vaguement sexiste des femmes et de l’incapacité totale de Quantic Dream à raconter une histoire d’amour vaguement crédible (le plus gros échec d’Heavy Rain, peut-être).\nDu coup, des incohérences ou des défauts d’écriture qu’on serait prêt à pardonner à un jeu-vidéo parce qu’ils constituent un défaut mineur deviennent ici rédhibitoire parce que le jeu passe son temps à nous crier qu’il est « plus » que ça, « plus mature », « plus beau »…et surtout parce que le gameplay étant réduite à la portion congrue, on en attend quand même plus du scénario.\nCôté Gameplay, l’échec est plus relatif et le jeu atteint même d’assez beaux moments. Parfois quelque chose se passe, on prend corps avec l’avatar, une émotion assez nouvelle se crée. Mais pour en arriver là, combien d’omelettes cassées en appuyant sur carré, de portière de voitures ouvertes en faisant bouger le stick, de scènes d’action interminables. L’investissement consenti par le joueur est-il justifié par ce petit instant d’émotion ? Je ne sais pas. Par ailleurs, tu attaques Amnesia, à juste titre, sur son exploitation de la pente naturelle du médium. Mais que fait Heavy Rain ? Il se rend compte assez vite que la pente la plus efficace pour renforcer la proximité physique avec l’avatar, c’est la douleur physique. Et, fort de cette intuition incroyable, le jeu se met en demeure de multiplier ces tortures : ramper sur du verre, se couper un doigt d’un coup sec de la manette. Oui, c’est très efficace, tout comme Amnesia était efficace. C’est aussi discutable ; j’aurais préféré qu’ils réussisent les scènes de baiser par exemple.\nPar rapport au jeu d’enfant, à part le flashback très réussi, si je me souviens bien on est très rarement mis directement en contrôle ; jouer au sabre laser avec son fils ou le faire sauter sur une balançoire étant conceptuellement moins intéressant.\nIl y a au moins deux choses que Heavy Rain perfectionne : le jeu d’acteur en mocap, effectivement remarquable, et la mise en scène de la panique dans un jeu-vidéo; magnifiques scènes dans le centre commercial ou dans la gare, beauté des icônes QTE qui se mettent à voleter autour du personnage lorsqu’il est stressé. Là, on touche quelque chose d’étonnant.\nSimon dit : 8 novembre 2011 à 14:03\nAu fond on est tous d’accord sur l’échec de Heavy Rain, ou au moins ses faiblesses ; sauf que FatMat met à son crédit d’avoir « touché du doigt les déterminants essentiels du médium », de les « remettre en jeu ».\nC’est là où il y a débat à mon avis : est-ce qu’Heavy Rain ne fait pas que confirmer ce qu’on s’avait déjà sur les limites du medium JV ? Son échec n’était-il pas inscrit d’avance ?\nJe suis de l’avis que le même modèle de jeu, perfectionné, mieux écrit, ne donnera rien de plus que ce qu’on a là : quelques éclairs de beauté dans un océan de frustration.\nConceptuellement, LA Noire tente aussi quelque chose d’étonnant : convoquer le jeu d’aventure à l’ancienne et le GTA-like, tenter de les assembler tout en les dépassant. C’est cette friction qui en fait le prix. Et le rapport du jeu au cinéma est bien plus subtil que chez David Cage.\nRépondre sabr dit : 8 novembre 2011 à 14:27\nJe suis bien sûr d’accord avec ce qui a été dit et j’ai moi aussi une préférence pour LA Noire mais je crois comprendre ce que dit Fatmat: LA Noire, avec son moteur de jeu et la qualité des ses dialogues nous fait voir et espérer des choses que le jeu ne nous offre pas. Heavy Rain est beaucoup plus transparent et les screenshots parlent d’eux même, du photoréalisme avec des grosses flêches « interactive ». Si son scénario est ridicule la promesse d’une histoire qui évolue selon certaines actions est bien tenue.\nRépondre Bodysnatchers dit : 11 novembre 2011 à 14:11\nSimon dit beaucoup de choses sur lesquelles je le suis.\nJe n’ai pas joué à HR jusqu’au bout, notamment parce qu’étant essentiellement une joueuse PC, il faut régulièrement que je réapprenne l’utilisation du pad. En cela HR s’est révélé extrêmement frustrant pour moi, qui n’ai jamais eu l’impression de maîtriser quoi que ce soit. Le QTE c’est bien, mais pas tout le temps….\nIl est normal de vouloir traduire le stress des personnages en enlevant un peu de contrôle au joueur, en rendant le truc un peu plus aléatoire.\nCependant, nombre de fois le personnage que je contrôlais a fait ou dit des choses que même moi je n’aurais pas faites ou dites en situation de stress… Tout ça parce que vient un moment où le QTE devient trop aléatoire et enlève tout libre arbitre. Et ça, ça m’a fortement « désimpliquée ».\nJ’ai aussi du mal avec le côté très immature du scénario, en effet plein de lacunes. Mais le plus navrant c’est que David Cage semble le nier et revendique sa capacité de faire des histoires « sérieuses » pour « adultes ». Sauf que ses personnages n’ont pas de réelle dimension et qu’on tombe vite dans les clichés.\nEncore plus vite quand il s’agit de la femme…\nLe coup vu et revu de la jeune femme qui se réveille en petite culotte/débardeur dans son loft hors de prix… Sérieusement on se croirait dans Sliver, et c’est pas un compliment.\nPour chaque fois où Cage semble vouloir accentuer la personnalité des persos masculins de son jeu, j’ai eu l’impression que les fois où l’on voyait/interprétait la journaliste, il n’y en avait que pour le côté pseudo sexy : elle roule des fesses (elle a d’ailleurs une démarche beaucoup trop nonchalante suivant les situations..), elle est plus souvent désappée, évidemment on peut se la taper (et dans la scène en question, c’est l’homme qu’on joue, hein, pas l’inverse, donc elle reste passive).\nApparemment dans Fahrenheit il est également possible de multiplier les scènes de lit (et que je te détaille tous les mouvements à coup de carré/rond/triangle…je pense que j’aurais beaucoup ri ! Mais je crois que c’est pas l’effet voulu). Tout ça m’a surtout donné l’impression que David Cage est dans le fond juste un ado attardé, avec les fantasmes de base qui vont avec. Du coup ça réduit un peu la dimension « adulte » de son jeu. Je préfère encore jouer Geralt dans The Witcher, le côté primaire du queutard à qui aucune femme ne résiste est au moins pleinement assumé xD.\nRépondre FatMat dit : 11 novembre 2011 à 15:15\nAh ah ah, je serai seul et contre tous à défendre ce jeu Merci, merci, continuez, il n’y a rien de plus plaisant !\nPlus sérieusement : toute la question est de savoir si on peut jouer HR en dépit de son histoire et de son écriture ; il me semble que c’est ce que j’ai fait. Je m’intéressais tout simplement à autre chose en jouant, je réfléchissais à autre chose, au rapport au cinéma, au jeu.\nLiquid me disait aussi que les QTE avaient un enfer pour lui ; curieusement pas pour moi alors que je n’ai aucune habitude du pad. J’ajoute que pour jouer à Rage en ce moment, il me paraît clair que HR est au-dessus du lot, parce qu’il essaye au moins quelque chose. Par comparaison, Rage, quel ennui ! Jouable peut-être, mais aucune idée.\nRépondre Liquid dit : 12 novembre 2011 à 1:21\nDe mémoire, la scène des pansements fut un véritable cauchemar… Je me suis énervé, ai reboot la console plusieurs fois. Résultat, en relevant la tête de dessous la table (où se trouve la console) je me suis cogné et ai poussé un long cri, avant de me jeter sur mon lit, pétri de douleur. Triste à dire, HR sera, jusqu’à la fin de mes jours, lié à cet évènement plus qu’à tout autre élément positif qu’il peut contenir. J’ai pas joué LA noire, et j’imagine qu’il me plaira un peu plus que HR, mais malgré tout, je vous trouve sévères… Il aborde de belles thématiques encore rares, il propose une plastique superbe, un gameplay parfois subtil, des séquences palpitantes… (lol)\nOk, j’ai dit à Fatmat après l’avoir joué qu’il était franchement décevant, et c’est le cas pour les raisons que vous avez très bien énumérées. Mais en attendant, ça reste une oeuvre surprenante, pionnière, blindée d’au moins autant de défauts que de très bonnes idées, que j’espère retrouver un jour accompagnées d’un vrai scénario et non de cette horrible crotte… Mais là, maintenant, je n’ai qu’une chose à vous dire : SKYRIM !\nRépondre Liquid dit : 14 novembre 2011 à 4:51\nBon, vous me direz si j’ai loupé le coin avec les pnj vivants, parce que après bien 20 heures de jeu, je me sens vraiment seul au monde. Cette suite de quêtes mal écrites est frustrante au plus haut point. J’ai envie de parler avec les gens de ce monde si vaste, question de me lier à lui et me sentir concerné. Mais ils n’ont que du travail à me donner… Impossible d’avoir une conversation. C’était déjà light avec Fallout 3 et New Vegas, mais ici c’est en-dessous du minimum syndical. C’est le niveau zéro. Sérieusement, les quêtes de WOTLK sont largement meilleures ! C’est tellement dommage. Le jeu est superbe… Ils ont viré le seul scénariste qu’il leur restait ? Vraiment triste. Franchement, autant laisser faire Obsidian, au moins on avait des compagnons avec un peu de discussion…\nOn devrait leur envoyer une copie de Mass Effect 2 ou Dragon Age 2 non ? Le pire, c’est que les spécialistes sont contents…\nRépondre Simon dit : 14 novembre 2011 à 14:46\n« Mais en attendant, ça reste une oeuvre surprenante, pionnière, blindée d’au moins autant de défauts que de très bonnes idées, que j’espère retrouver un jour accompagnées d’un vrai scénario et non de cette horrible crotte… »\nC’est ça à mon avis qui fait débat ; oeuvre surprenante, certainement, avec des bonnes idées oui. Mais pionnière de quoi ? d’un jeu vidéo plus cinématographique (lol) ? d’un nouveau type de gameplay (lol ?) d’un jeu-vidéo qui approcherait des thèmes plus matures et provoquerait de nouvelles sensations (mouais) ?\nJe pense qu’Heavy Rain est plus une anomalie qu’un brouillon de ce que pourrait devenir une certaine branche du jeu-vidéo. Même avec un meilleur scénariste à la barre. Entendons nous bien, à tout prendre je préfère ce brouillon au tout-venant de l’Uncharted ou des Call of Duty, mais je ne suis pas sûr non plus d’avoir envie de voir cette approche se multiplier.\nPour Skyrim, c’est dommage mais pas vraiment surprenant, c’était déjà le cas dans Oblivion et Morrowind, objectivement.\nAu delà de l’aspect rigide des personnages et de leurs conversations atrophiées (« I saw a mudcrab the other day »), j’ai le souvenir de quêtes à rallonge, plutôt bien écrites, avec de vrais personnages attachants. Je pense à celle du peintre ou à la plupart des missions de la guilde des assassins. Une minorité donc, mais quand même.\nIl y a toujours eu un côté robotique dans les Elder’s Scroll, plus un simulateur de randonnées virtuelles avec des boules de feu qu’un véritable RPG. On est à l’opposé d’un The Witcher 2 par exemple, mais je suis content que les deux existent !\nLiquid dit : 14 novembre 2011 à 15:11\nLe problème est qu’est ce qui empêche ce simulateur de randonnées d’avoir un scénariste et des dialogues bien écrits ? Ok les autres étaient comme ça aussi (bien qu’à mon avis on soit en dessous de Oblivion qui me faisait rire et dont je me souviens également de belles quêtes bien écrites), mais des jeux sont sortis entre temps. Je me disais qu’après Fallout 3 ils auraient gardé une partie des bonnes idées développées. A la place, quand je parle à un PNJ j’ai l’impression de retourner en arrière de 6 ans. TU M’AS SAUVE LA VIE – 500 GOLD. je lui reparle deux secondes plus tard\nBONJOUR, IL FAIT BEAU, JE VENDS DU FROMAGE. Je demande pas Witcher 2 (que j’ai pas joué plus de deux heures d’ailleurs contrairement à Skyrim) mais juste un type pour écrire les dialogues et un autre pour raconter une histoire qui implique un minimum le héros. Ces gens ne vont jamais au cinéma et ne lisent jamais ou quoi ? Je me demande ce que ça donne quand un gars de Bethesda raconte une histoire à un enfant. Alors c’est l’histoire d’un type, il tombe du ciel et tue plein de gens pour de l’argent, comme un enfoiré, jusqu’à un moment où il sauve le monde, on sait pas trop pourquoi et on sait pas trop comment. Et encore c’est au dessus de ce que j’ai pu voir en 20 heures de jeu…\nLe seul truc vraiment surprenant avec ce skyrim, c’est qu’il ne plante pas sur mon ATI… (peut-être parce que tout le décors a été pompé chez Blizzard ?)\nRépondre Bodysnatchers dit : 14 novembre 2011 à 22:32\nSkyrim je vais attendre de pouvoir me le procurer à un prix décent, parce que je sens que sinon, en plus d’être déçue, j’aurai la rage \_o/\nBethesda a toujours été incapable de faire des persos charismatiques et de vraies histoires, de toute façon. On devrait plus s’en étonner à force.\nConcernant The Witcher 2, au risque de lâcher un vieux troll, bah j’ai pas été époustouflée… Sauf par les graphismes, et j’ai bien aimé le gameplay. Mais bordel, Geralt quoi …..\nMais au moins le studio qui se charge du dev de ce jeu fait de vrais efforts, on sent le potentiel. J’y peux rien après si je trouve le héros fadasse et souffrant un peu du syndrome du supermanisme (« je suis super diplomate, je ne fail jamais réellement, aucune bombasse ne résiste à mon rentre-dedans etc.). Il peut pas se prendre une bonne râclée de temps en temps ?\nMais sinon c’est très très beau !\nRépondre Simon dit : 15 novembre 2011 à 11:31\nJ’ai joué très peu à The Witcher 2, beaucoup plus au premier (que je n’ai d’ailleurs pas fini). Il me semble, en tout cas dans le premier, que Geralt représente un bon compromis entre l’avatar « badass » que l’instinct primaire du joueur aimerait incarner et un côté un peu anti-héro (cynique, égoïste, vaguement misogyne). Le jeu commence d’ailleurs par Geralt se faisant exploser la gueule si je me souviens bien avant de perdre la mémoire.\nOn est plus proche d’un Han Solo que d’un vrai anti-héros mais en tout cas j’avais apprécié le fait que les choix ne soient pas clairement identifiés comme bons ou mauvais, et la complexité morale des personnages rencontrés. On est quand même loin du JV à la bioware, style : « voulez vous tuer cet orphelin avant de brûler sa maison, ou l’adopter et lui acheter un ours en peluche ? ». Le jeu cultive aussi une certaine forme de mauvais goût un peu polonais que je trouve rafraichissant (les cartes « pin-up » à collectionner, les relations de Geralt aux femmes) justement parce qu’il est beaucoup plus honnête que la vision de la femme dans Heavy Rain.\nJe le citais en exemple parce qu’il me semble que c’est plutôt une belle année pour les RPG, tous les types de RPG :\n- action / hack & slash avec Dark Souls (visiblement aussi étonnant que Demon’s souls, qui faisait déjà des drôles de chose côté gameplay et narration)\n- narratif et épique avec the witcher 2\n- sandbox avec Skyrim.\nCe serait incroyable que Bethesda arrive à combiner les qualités narratives d’un The Witcher, la précision des combats de Demon’s Soul et la liberté de Morrowind, mais en attendant il me semble que chaque jeu a ses qualités propres.\nExtrait d’une review d’Edge :\n« These moments are why you play Skyrim, because in the instance of breathless excitement, triumph or discovery, you invest completely in its world. You don’t play because you care about the fate of Skyrim’s people – no matter how many prophecies claim you must. You play for the moment a hidden switch unveils secret catacombs in what you thought was a ransacked tomb. You play for the moment a dragon’s silhouette fills the sky, backed up against the otherworldly colours of the northern lights. You play for the moment a diary clutched by a desiccated corpse sends you on a country- wide hunt for some ancient, forgotten loot. »\nDans un monde idéal, l’attachement émotionnel au monde et aux personnages ne serait pas incompatible avec le goût de l’exploration et de la quête, mais visiblement ils ont du mal à tout faire chez Bethesda ^^\nFatMat dit : 15 novembre 2011 à 15:30\nPour ceux qui jouent skyrim en ultra et qui trouvent que le jeu est laid, je me permets de conseiller les tweaks suivants : http://nerdtrek.com/skyrim-tweaks-pc/\nMarche très bien, à part les derniers sur la flotte qui me font ramer en donjons.\nEt sinon augmenter le fov pour profiter des paysages… (fov 90 dans la console)\n← Liquid’s Roma l’interview (vidéo) Uncharted 3 : Bad Bonbon → Commentaires