Interpréter la pop mainstream ? Critique musicale et légitimation\nAccueil > Numéros > 17, 1 > Mutations des légitimités dans le... > Interpréter la pop mainstream ? C...\nLa critique musicale, parce qu’elle est un opérateur essentiel de légitimation, contribue au discrédit dont souffre la pop mainstream. En étudiant le paradigme de la traductibilité herméneutique, dont la critique est tributaire, nous souhaitons mettre au jour les racines théoriques du sceau d’illégitimité dont ce genre musical est frappé. Ainsi, nous poserons les bases d’une critique musicale prenant en considération les spécificités de la pop.\nArt, culture de masse, hiérarchies culturelles, musiques populaires, réception critique\n1. La pop mainstream face à la critique d’art\n2. La critique d’art comme opérateur d’artification\n3. Le paradigme de la traductibilité herméneutique\n4. Interpréter la pop mainstream ?\n5. Détachement de l’œuvre et problème de l’unité de l’art\n1Y a-t-il une critique musicale consacrée à la pop mainstream ? Si les discours consacrés à ce genre musical sont légion, peut-on qualifier ces derniers de critiques ? Il est possible de dresser un constat selon lequel les chansons de pop mainstream ne font que rarement l’objet d’un traitement adéquat par la critique musicale.\n1 Nous reprenons ici certains éléments de la définition de la critique d’art proposée par Albert Dres (...)\n2On peut définir la critique d’art comme un genre littéraire qui vise à décrire, interpréter et évaluer les œuvres d’art qui lui sont contemporaines, ce sur la base de critères explicites et justifiables1. Le lieu privilégié de la critique d’art est la presse – généraliste ou spécialisée. La critique d’art se distingue de la promotion par son indépendance à l’égard du producteur, de l’histoire de l’art par la contemporanéité de ses objets d’étude, de la théorie de l’art en ce qu’elle prend pour objets des œuvres d’art singulières.\n2 Voir Agnès Gayraud, « Doit-on avoir peur de la pop mainstream (et existe-t-elle toujours) ? », entr (...)\n3 Voir Emmanuel Parent, « La question des émotions dans les musiques populaires », in P.-H. Frangne, (...)\n3Dans un second temps, on peut définir la pop mainstream comme un genre musical dont les œuvres sont produites par et pour des technologies de diffusion de masse, et dont la production est conçue dans le but d’une diffusion et d’une rentabilité maximisées. Toutefois, la pop mainstream n’est pas uniquement caractérisée par ses modalités de diffusion et par le public visé, mais aussi par ses propriétés stylistiques (récurrence d’un petit nombre de plans formels et de structures harmoniques, accent mis sur le rythme, les arrangements et la mélodie beaucoup plus que sur les paroles et l’harmonie), génétiques (composition collective, prépondérance de la figure du producteur au détriment de celle l’auteur-compositeur), idéologiques (mise à distance des revendications d’authenticité, de subversion et de territorialisation, pleine assomption du rôle de divertissement2) et pragmatiques (valorisation d’une écoute fragmentaire, réponse somatique3).\n4Ces lignes de convergence nous permettent de parler de « genre musical » en dépit de la grande diversité qu’abrite la pop mainstream, ce qui nous autorise à soutenir qu’il y a davantage de continuités entre Sean Paul et Taylor Swift qu’entre Sean Paul et Capleton.\n5La musique mainstream doit donc être nettement distinguée des musiques folkloriques (le gospel, la forró, le dengaku, etc.) d’une part, et d’autre part des musiques dites indépendantes (le rock, le métal, le hip-hop, la vaporwave, etc.).\n6Une fois nos objets ainsi définis, on peut constater que la pop mainstream, contrairement à d’autres genres musicaux comme le rock, le jazz ou la techno, ne fait que rarement l’objet d’un traitement véritablement critique. La pop mainstream ne dispose pas d’organes critiques qui lui seraient propres (par exemple de revues spécialisées), et quand elles n’ignorent pas simplement les productions appartenant à ce genre musical, les revues généralistes les évoquent selon une méthode et un lexique dont nous allons tenter de montrer l’inadaptation.\n7Il est possible de distinguer quatre attitudes discursives à l’égard de la pop mainstream, attitudes qu’il est, selon nous, impossible de qualifier de critiques si l’on s’en tient à la définition proposée.\n4 Cela serait normal si Rock & Folk ne traitait que l’actualité du rock et de la folk, ce qui n’est d (...)\n5 « Rihanna, des fans et beaucoup de cris : trois heures d’hystérie », Les Inrocks, 06/06/2014, en li (...)\n8On peut d’abord identifier un certain silence de la critique musicale : nombre d’albums pop importants sont simplement tus par les revues de critique musicale. Ainsi, le magazine Rock & Folk ne fait aucune mention ni de …Baby One More Time de Britney Spears (1999), ni de Pop Life de David Guetta (2007)4. De même, Rolling Stone France et Les Inrocks passent Pop Life sous silence. Sortir de ce mutisme pour évoquer une artiste mainstream peut parfois relever de l’hérésie pour certaines revues, comme en témoigne ce journaliste forcé de se justifier : « On vous entend d'ici : « mais p*****, pourquoi nous parlez-vous de Rihanna???? » Parce que, qu'on le veuille ou non, Rihanna fait désormais partie de tout ce qu'on peut englober sous la notion de « pop culture ». »5\n6 « growling jailbait ». Le terme « jailbait », difficilement traduisible, désigne péjorativement une (...)\n7 Christophe Conte, « Cher David Guetta », Les Inrocks, 20/05/2011, en ligne.\n9Dans un second temps, on constate à l’égard de certains artistes de pop mainstream une nette récurrence de l’insulte. Bien qu’une relative vivacité verbale de la critique soit parfois bienvenue, il s’agit selon nous d’une attitude qui, si elle se substitue totalement à l’exigence d’explicitation de ses critères esthétiques, ne relève pas de la critique d’art, d’autant moins quand l’insulte est dirigée ad hominem contre l’artiste et non pas adressée à ses œuvres en guise de critique négative fondée. Le premier album de Britney Spears est ainsi comparé aux « grognements d’une allumeuse pré-pubère »6, et David Guetta se voit qualifié d’« apprenti plagiste et tombeur de cagoles à St Tropez, à l’intelligence avoisinant les QI cumulés d’une feutrine de MK2 et d’une serviette éponge Sergio Tacchini »7.\n8 « Inside the Heart, Mind and Bedroom of a Teen Dream », Rolling Stone, n° 810, avril 1999. Le repor (...)\n9 Rolling Stone, n° 805, février 1999.\n10Dans un troisième temps, il est possible d’identifier des discours portant sur la pop mainstream, mais qui relèvent davantage du journalisme musical que de la critique. Il s’agit de discours qui mettent de côté les caractéristiques artistiques de la pop pour se concentrer sur son caractère de fait de société. Ces textes insistent sur la dimension personnelle et biographique du fait musical : les goûts de l’artiste, son passé, ses engagements, ses amours… Ce type de discours a tendance à se substituer à la critique musicale proprement dite en minorant, voire en ignorant, la production artistique de la chanteuse ou du chanteur en question. Par exemple, en 1999, Rolling Stone consacre un article de huit pages à la vie intime de Britney Spears8 alors que son album n’avait fait l’objet que d’un entrefilet de quelques lignes dans un numéro antérieur9. Bien que dans la pop, biographie et musique soient intimement liées, cette attitude discursive ne fait, selon nous, pas office de critique d’art, dans la mesure où ses objets sont des personnes biographiques et non pas des productions artistiques.\n10 Acronyme pour « Electro Dance Music », genre musical grand public hybride entre la house, la pop et (...)\n11 Vincent Glad, « Le meilleur DJ du monde est une escroquerie artistique », Trax, 23/10/2015, en lign (...)\n11Enfin, nombre de discours considèrent la pop mainstream dans son ensemble, comme s’il s’agissait d’un objet unifié et homogène. La critique tend ainsi à postuler l’homogénéité d’un genre ou sous-genre musical, et à s’ériger contre celui-ci dans son entièreté, le discréditant au singulier sans distinguer le bon grain de l’ivraie en son sein. Ainsi, certains critiques rock des années 1970 et 1980 ou de bien des critiques techno actuels identifient respectivement « le disco » et « l’EDM »10 comme des genres musicaux mineurs. Ainsi un article de Slate affirme-t-il que « ce qui est nul, c’est l’EDM »11, rejetant en bloc non seulement le genre musical mais aussi la culture festivalière qui lui est inhérente. Un tel postulat d’unité dans la médiocrité, qui n’envisage pas l’éventuelle existence de productions de qualité au sein du genre, ne répond pas à ce que nous posions plus haut comme l’un des réquisits de la critique d’art, à savoir l’attention portée à la singularité des œuvres (il en irait de même avec un postulat d’unité dans la génialité).\n12Nous voyons donc que la pop mainstream est soit simplement ignorée par la critique musicale, soit traitée d’une manière qu’on peut qualifier de non-critique. Chaque revue considère évidemment la pop mainstream selon sa propre culture éditoriale (on remarque que la critique française est beaucoup plus encline au silence que la critique américaine), mais on peut affirmer que la pop n'est pas prise en considération en tant qu’œuvre d’art. Si elle est évoquée, le traitement qui lui est réservé est celui d’une curiosité, d’un produit dont il faut comprendre le succès, ou d’une simple machine à danser.\n13Ce dont souffre la pop mainstream, ce n’est pas tant d’une évaluation négative que d’un défaut de légitimité. Ce manque de légitimité transite par la critique en tant que celle-ci en est à la fois le symptôme et l’un des principes générateurs.\n12 Ce concept a été développé par Nathalie Heinich et Roberta Shapiro, notamment dans l’ouvrage collec (...)\n13 Pierre Bourdieu, « Le marché des biens symboliques », L’Année Sociologique, 22, 3, 1971, p. 59.\n14La critique est en effet un opérateur d’artification12 essentiel ; elle contribue à octroyer le statut d’œuvre d’art, et par là-même une certaine légitimité. Il est en effet possible de postuler un rapport d’équivalence entre le statut ontologique d’œuvre d’art et la légitimité. Comme l’esquisse Bourdieu, le mode d’être des objets culturels implique « une valeur (i.e. une existence) ».13 Par cette équivalence, la pop mainstream, privée de valeur, est par là-même privée d’existence en tant qu’œuvre d’art.\n15Il serait possible de minorer l’impact et la gravité de ce manque de légitimité critique en soulignant que la pop mainstream, en tête des ventes et omniprésente dans nos vies quotidiennes, jouit déjà incontestablement d’une certaine valorisation économique et publique. En effet, la pop mainstream ne connaît ni la crise économique, ni celle de l’industrie du disque ; de la concurrence culturelle mondialisée, elle sort clairement victorieuse. D’autre part, il s’agit de loin du genre musical qui touche le plus grand nombre de personnes, et celui dont le public compose le spectre géographique, social et culturel le plus large.\n16Si on reconnaît l’existence et la force de ce régime de valorisation économique et publique, pourquoi devrait-on déplorer un manque de légitimité critique ? Ne serait-il pas possible de consentir à une pluralité de modalités d’appréciation parallèles, c’est-à-dire ne convergeant jamais sur un unique objet ? Ne serait-il pas préférable d’accepter que, si les musiques savantes requièrent le jugement d’un appareil critique pour exister, les musiques de masse, quant à elles, ont le public et le profit pour seuls juges ? Bref, à chaque domaine de production culturelle ses propres modalités d’appréciation. Tenir une telle position revient selon nous d’une part à confondre les différents modes d’appréciation que sont le goût (subjectif), la valorisation (économique) et la légitimation (socio-institutionnelle), et d’autre part à ignorer que la critique d’art n’est pas qu’un discours qui viendrait se surajouter à des œuvres fonctionnant en-deçà de lui. La critique d’art est aussi une instance qui vise à influencer le monde de l’art, et plus encore qui contribue à générer ce dernier.\n14 Mathieu Béra, « Critique d’art et/ou promotion culturelle ? », Réseaux, 2003/1, n° 117, p. 162.\n17La critique d’art contribue à assigner à certains objets le statut d’œuvres d’art, et donc à leur assigner une certaine dignité ontologique : une légitimité. Le sociologue Mathieu Béra, rappelant la distinction entre critique d’art et promotion, insiste sur le fait que le traitement critique d’un objet n’est pas axiologiquement neutre, mais qu’il contribue à faire passer cet objet dans la sphère du « culturel ». « Ce que l’on critique, écrit Mathieu Béra, est (ou devient) “culturel” (singulier, exceptionnel) tandis que ce qu’on promeut est (ou devient) “industriel” (commun, général). »14\n18Il convient de mettre l’accent sur ce devenir industriel ou culturel, car ce qui est en jeu est la légitimation plutôt que la légitimité ; le processus plutôt que l’état de fait. Si l’on suit l’analyse de Mathieu Béra, il faut accepter que la critique d’art ne prend pas seulement acte de légitimités existant en-deçà d’elle, mais qu’elle est aussi et surtout un opérateur de transformation ontologique, un opérateur d’artification.\n15 George Dickie, « Définir l’art » (1973), dans Gérard Genette (éd.), Esthétique et poétique, Paris, (...)\n16 Certes, le monde de l’art n’est pas réductible à la critique d’art, mais on ne saurait renier à la (...)\n17 George Dickie, « Définir l’art », art. cit. p. 13.\n19 Pour ces deux raisons, nous utilisons la locution « monde de l’art » plutôt au sens de Danto qu’au (...)\n19La « théorie institutionnelle de l’art » développée par George Dickie se confronte pleinement à ce processus d’artification en définissant une œuvre d’art comme « (1) un artefact (2) auquel une ou plusieurs personnes agissant au nom d’une certaine institution sociale (le monde de l’art) ont conféré le statut de candidat à l’appréciation. »15 Cette définition permet de penser le fait que le statut d’art d’œuvre serait donné de l’extérieur, et non pas dû aux propriétés intrinsèques de l’objet. Dans cette optique, la dimension institutionnelle n’est pas une donnée seconde qui viendrait se surajouter aux œuvres ; elle a un rôle ontogénique pour les œuvres16. Or, le monde de l’art n’opère pas cette transfiguration ontologique de manière aveugle. Contrairement à ce qu’affirme Dickie lorsqu’il distingue l’usage classificatoire et l’usage évaluatif du concept d’art17, l’institution ne se contente pas de proclamer ou d’adouber des objets, elle est aussi un espace hiérarchisé et hiérarchisant. En affirmant que « toute personne qui se considère elle-même comme membre du monde de l’art en est un de ce seul fait »18, Dickie minore les hiérarchies inhérentes au monde de l’art ; il minore le fait que la transfiguration ontologique opérée par l’institution ne s’effectue pas au hasard mais selon certains critères19. Tout ne peut pas accéder à la dignité d’art à moins de satisfaire ces critères ; le « devenir œuvre d’art » d’un objet revêt toujours déjà une assignation de valeur.\n20 Jean-Marie Schaeffer, « Système, histoire et hiérarchie : le paradigme historiciste en théorie de l (...)\n20Comme le souligne Jean-Marie Schaeffer, « [l’identité des œuvres d’art] est toujours celle d’objets évaluativement « pesés », ce qui signifie que leur identification descriptive est toujours enchâssée dans un espace qualitatif. »20 Si on admet que la hiérarchisation institutionnelle est partie prenante de l’ontologie de l’œuvre, il faut reconnaître que classification et assignation de valeur sont toujours consubstantielles.\n21 On songe en premier lieu à la critique rock, qui a contribué à légitimer le genre au point qu’il es (...)\n21Cet espace hiérarchisant a ses organes de discrimination entre ce qui peut ou non entrer en son sein, et ces organes lui sont exclusifs ; c’est-à-dire qu’ils n’ont d’existence que dans l’espace de l’art légitime. Du fait même de cette exclusivité, la pop mainstream se trouve dépourvue d’instances de légitimation propres, par opposition à la musique savante, mais aussi par opposition aux musiques indépendantes, qui bénéficient d’instances analogues21. Du fait de cette absence de critique, l’artification ne s’opère simplement pas (on pourrait aller jusqu’à dire que la pop mainstream est privée de monde de l’art, au sens de Danto). Seules les œuvres légitimes, c’est-à-dire s’étant vu assigner le statut ontologique d’art et la dignité axiologique inhérente à ce statut, font l’objet d’un traitement critique (la critique étant l’une, sinon la principale, des instances de légitimation). En tant qu’espace hiérarchisé et hiérarchisant, le monde de l’art (dont la critique est partie prenante) a pour effet non seulement de désigner des objets comme œuvres d’art, mais aussi et surtout de tracer les limites de l’art légitime.\n22A la fois symptôme et opérateur de ce processus, la critique se trouve au cœur de la logique de discrédit jetée sur la pop mainstream. Comme nous allons tenter de le montrer, la délégitimation de ce genre musical repose sur le paradigme de la traductibilité herméneutique.\n23Le paradigme de la traductibilité herméneutique postule qu’une œuvre d’art est, pour tout ou partie, traduisible par un effort interprétatif, ce qui implique qu’elle n’est pas lisible immédiatement, qu’elle ne permet pas une fréquentation nue, non instruite, sans effort. Si l’herméneutique est la recherche d’un sens caché, l’œuvre d’art serait assimilable à une langue étrangère ou à n’importe quel autre système symbolique qu’il conviendrait de comprendre, dont il faudrait déchiffrer les significations dissimulées.\n22 Thomas S. Kuhn, La Structure des révolutions scientifiques (1962/1970), Paris, Seuil, 1982, tr. fr. (...)\n24Si l’on suit Thomas Kuhn, on peut définir un paradigme comme un ensemble de principes et de représentations intériorisées qui norme un domaine du savoir ou de l’action et en assure le fonctionnement régulier. Ainsi, un paradigme scientifique « impose aux scientifiques les règles de leur jeu »22 ; il constitue la « métaphysique courante »23 de la science normale. Le paradigme détermine les questions qu’il est possible de poser au sein d’un champ, et les méthodes pertinentes pour y répondre : certaines questions et méthodes sont illégitimes dans le champ, et ce peu importe leur valeur intrinsèque (par exemple, l’astrologie et la divination sont non pertinentes dans le paradigme de la science moderne).\n25Le paradigme de la traductibilité herméneutique agit comme paradigme dans la mesure où il constitue la « métaphysique courante » et non questionnée de la critique d’art : il identifie « de l’extérieur »24, depuis l’amont de l’examen critique, ce qui est art et ce qui ne l’est pas, c’est-à-dire ce qui est légitime et ce qui ne l’est pas. Nous souhaitons soutenir l’hypothèse selon laquelle la critique musicale souscrit à ce paradigme, et que c’est cela qui exclut, délégitime la pop mainstream.\n25 Jean-Marie Schaeffer, « Système, histoire et hiérarchie : le paradigme historiciste en théorie de l (...)\n26 A ce modèle romantique, il faudrait ajouter le modèle moderniste. De ces deux modèles, le paradigme (...)\n26L’esthétique contemporaine demeure tributaire d’un modèle que Jean-Marie Schaeffer25 identifie comme « romantique »26. Ce modèle induit des hiérarchies attentionnelles particulières, c’est-à-dire qu’il indexe sa définition de l’art sur un certain nombre de catégorisations évaluatives, de critères fixés déductivement par la philosophie. Ainsi, « les pratiques non conformes à ce qui [est] censé être la tâche de l’heure [sont] tout simplement délégitimées en tant qu’art et versées dans le champ de la “décoration” ou de la répétition stérile »27. Quels sont ces critères d’exclusion et quelles sont ces tâches assignées à l’art par le modèle romantique ? Si l’on suit l’analyse de J.-M. Schaeffer, le modèle romantique assigne à l’art la tâche de révéler symboliquement des vérités métaphysiques ou religieuses inaccessibles à l’analyse et au discours conceptuels. Etendant à tous les arts le modèle de la poésie, ce modèle soumet l’art à une injonction à dire, à signifier. Le critère d’évaluation de l’œuvre devient la profondeur de son message, et son critère de légitimation devient sa capacité à donner lieu au discours de décryptage visant à faire émerger ce message.\n27Le paradigme de la traductibilité herméneutique exclut du champ toute œuvre qui ne se prête pas à un travail de décryptage. Une méthode, une modalité possible de fréquentation des œuvres (l’herméneutique), se trouve transformée en critère de légitimité : si une œuvre est réticente à l’analyse interprétative, elle est illégitime. La fin, la dignité et la valeur d’une œuvre d’art résideraient dans le fait de donner lieu à l’interprétation ; et inversement une œuvre dont il n’y a rien à dire, une œuvre lisse, qui ne donne pas prise au discours herméneutique, relèverait du non-art. « Dès lors qu’on postule que la traductibilité herméneutique définit l’art, alors toute œuvre qui n’est pas traduisible sera marginalisée ou exclue. »28\n28La critique d’art, dans la mesure où elle vise à interpréter les œuvres, est le lieu privilégié de la traductibilité herméneutique, ce qui nous ramène à ce que nous disions plus haut en identifiant la critique d’art comme l’un des principaux opérateurs d’artification et de légitimation. Une œuvre qui paraît intraduisible, et donc qui semble ne pas pouvoir faire l’objet d’un traitement herméneutique par la critique d’art, sera donc exclue du champ de l’art. Ainsi, l’absence de critique qui s’exerce sur la pop mainstream n’est pas axiologiquement neutre : elle est le symptôme du paradigme de la traductibilité herméneutique.\n29Plus encore, on constate un glissement entre légitimation et évaluation qui fait qu’une œuvre délégitimée se trouve qualifiée comme œuvre de moindre valeur : l’ontologie que charrie le paradigme de la traductibilité herméneutique se trouve érigée en critère d’évaluation. Ne pas donner lieu au travail herméneutique, résister à cet impératif de traductibilité, cela serait le signe d’un défaut de valeur : une œuvre dont il n’y a rien à dire souffrirait d’un manque de profondeur, et donc serait une mauvaise œuvre. Du fait de ce glissement entre légitimation et évaluation, la pop mainstream oscille entre une qualification comme non-art et une qualification comme mauvais art.\n29 Arthur C. Danto, La Madone du futur (2000), Paris, Seuil, 2003, tr. fr. Claude Hary-Schaeffer, p. 1 (...)\n30 Arthur C. Danto, La Transfiguration du banal (1981), Paris, Seuil, 1989, tr. fr. Claude Hary-Schaef (...)\n31 Arthur C. Danto, La Madone du futur, op. cit. p. 9.\n30Cette structure est particulièrement visible dans l’œuvre d’Arthur Danto. Parce qu’il articule explicitement ontologie de l’œuvre d’art, théorie de l’interprétation et pratique en tant que critique d’art, le travail de Danto est éminemment révélateur des ramifications contemporaines du paradigme de la traductibilité herméneutique. Le travail de critique d’art de Danto pour le magazine The Nation est en effet une émanation directe du grand projet de définition du concept d’art mené en 1981 dans La Transfiguration du Banal. Danto y propose une définition du concept d’art, censée subsumer l’intégralité des pratiques artistiques. Il aboutit à l’idée selon laquelle l’œuvre d’art est une signification incarnée, c’est-à-dire un système sémantique, dont la modalité symbolique est celle de la métaphore. Ainsi, l’œuvre d’art n’est pas prioritairement un objet destiné à provoquer une réaction sensorielle (une expérience esthétique) ; « le noyau de [l’œuvre d’art] consiste dans une structure de sens que l’esprit doit saisir. »29 Subséquemment, Danto fonde une théorie de la réception esthétique comme lecture ou comme décryptage. « La réaction esthétique, affirme-t-il, passe par une médiation conceptuelle »30. Ainsi l’expérience esthétique ne peut advenir qu’au terme d’un travail de décodage du système métaphorique qu’est l’œuvre. D’après la théorie dantienne, fréquenter une œuvre d’art, c’est déjà se livrer à un travail critique. La méthodologie de la critique d’art proposée par Arthur Danto, en continuité avec sa théorie de la réception, repose donc sur le postulat selon lequel « les œuvres d’art ne fournissent pas elles-mêmes les éléments nécessaires à leur compréhension »31. Dans cette perspective, le critique d’art a pour tâche de « mettre en lumière ce à propos de quoi sont les œuvres – ce qu’elles signifient »32, de « mettre au jour la philosophie de l’œuvre »33. Le modèle esthétique et critique promu par Danto est donc éminemment intellectualiste et pleinement ancré dans le paradigme de la traductibilité herméneutique. Dans le même mouvement, ce modèle reconduit ce qui nous identifiions plus haut comme le régime de légitimation et d’évaluation induit par le paradigme de la traductibilité herméneutique : « les grandes œuvres d’art, écrit Danto, sont celles qui expriment les pensées les plus profondes »34. Danto se situe dans la tradition d’une certaine pratique artistique, à savoir l’art conceptuel, et prétend généraliser les caractéristiques de cette tradition à l’ensemble de l’art. Il découle de cela une délégitimation des œuvres qui n’expriment pas de « pensées profondes », des œuvres sans aspérités sémantiques, sans chiffre, sans code. De telles œuvres n’ont pas leur place dans la critique d’art. Comme Danto l’affirme lui-même, il ne traitera que d’œuvre « de qualité suffisante pour qu’il ne [lui] reste plus qu’à expliquer la manière dont les œuvres incarnent leur signification »35. On voit ici opérer le glissement entre évaluation et légitimation : les œuvres « de qualité » ne sont que les œuvres critiquables, traductibles, et inversement une œuvre qui ne se prête pas à l’interprétation se voit privée de qualité. Il n’y a pas lieu de parler des œuvres dont il n’y a rien à dire, œuvres illégitimées par la prédominance du paradigme de la traductibilité herméneutique qui porte sur elles un jugement de valeur.\n31Il convient maintenant de nous demander pourquoi le paradigme de la traductibilité herméneutique contribue à rendre les œuvres de pop mainstream invisibles, illégitimes ? Ou plutôt, pourquoi la pop mainstream n’intègre-t-elle pas ce paradigme ? Il est possible d’affirmer que, de fait, certaines caractéristiques de ces œuvres présentent une résistance à la pratique de l’interprétation.\n36 Jean-Marie Schaeffer, « Système, histoire et hiérarchie », art. cit. p. 268.\n32La pop mainstream contrevient à la vision « romantique » de l’art, dont Jean-Marie Schaeffer montre comment elle est intrinsèquement liée au paradigme de la traductibilité herméneutique. Cette vision repose notamment sur deux présupposés, deux « catégorisations évaluatives »36 qui contribuent à délégitimer la pop mainstream. Ces deux présupposés, tributaires de l’héritage kantien, tiennent lieu à la fois de critères définitionnels et de critères d’évaluation. Il s’agit d’une part de l’originalité, d’autre part de l’auctorialité.\n37 John Seabrook, Hits ! Enquête sur la fabrique des tubes planétaires, Paris, Philharmonie / La Décou (...)\n39 La reconnaissance du producteur ne concerne que quelques figures emblématiques, souvent rendues pub (...)\n33Il est possible d’affirmer que ces deux éléments sont étrangers aux modalités de production de la pop. Originale, la pop mainstream ne l’est guère, répétant inlassablement des recettes ayant fait leurs preuves suivant l’inusable principe selon lequel « ce qui a plu plaira ». De nombreux producteurs avouent ainsi utiliser le « hit predictor », outil qui compare une chanson aux tubes précédents pour déterminer ses chances de devenir elle-même un succès. Les chansons de pop sont ainsi aisément comparables à des « produits manufacturés »37. De même, l’auctorialité et la figure de l’artiste génial sont largement mises à distance dans le processus de production des hits. « Le processus de création de chansons, constate John Seabrook, s’apparente à une chaîne d’assemblage. Les différentes parties de la chanson peuvent être attribuées à différents spécialistes – auteurs de couplets, forgeurs de hooks, créateurs de ponts, paroliers. »38 Dans ce processus collectif, et même si certains producteurs pourraient prétendre occuper la place laissée vacante par la figure de l’auteur-compositeur-interprète39, l’idée que l’œuvre d’art serait le fruit de la vision personnelle et idiosyncrasique d’un artiste démiurgique s’estompe très largement.\n40 Arthur C. Danto, La Transfiguration du banal, op. cit. p. 100.\n34Or, auctorialité et originalité sont deux des présupposés sur lesquels se fondent la pratique herméneutique. Si l’on considère qu’il faut un message, et donc un locuteur, pour se livrer à un travail exégétique, alors l’auctorialité serait en effet une condition nécessaire de l’interprétation. Pour Danto, l’œuvre d’art est à considérer comme un « message émanant de [l’artiste] »40, et la tâche du récepteur critique est de traduire et d’expliciter ce message. L’existence, au moins supposée, d’un locuteur singulier est donc nécessaire à tout travail critique sur une œuvre. Corollairement, seuls des messages singuliers et donc originaux seraient à même de donner lieu à un travail interprétatif. Pour que l’interprétation soit singulière il faudrait que l’œuvre le soit aussi. Il semblerait donc que les modalités de production et de locution propre à la pop constituent des résistances à l’interprétation.\n41 Simon Frith, « Retour sur l’esthétique de la musique pop », art. cit. p. 66.\n35Contrairement au rock, qui a largement intériorisé les dynamiques romantiques et modernistes en revendiquant les valeurs d’auctorialité et d’originalité, et dont les critiques ont « utilisé toute la panoplie du romantisme (génie, transcendance, effets corrupteurs du commerce et de la vie de famille41) », la pop mainstream, sans auteur clairement assigné, et ne se souciant guère d’innovation formelle, semble donc impossible à interpréter, indicible, ineffable, d’où son manque de légitimité critique et sa dévaluation au sein du paradigme herméneutique.\n36Celui-ci assigne à cette dernière l’idée d’une fréquentation nue, immédiate, somatique, l’identifiant à une simple machine à danser, rétive au discours, par opposition à un art légitime dont l’expérience serait nécessairement instruite et médiatisée.\n42 Rainer Rochlitz, L’art au banc d’essai, Paris, Gallimard, « NRF Essais », 1998, p. 187.\n43 Richard Shusterman, « Légitimer la légitimation de l’art populaire », Politix, 6, 24, 1993, p. 156. (...)\n37Comme nous le proposions plus haut, il serait possible de s’en tenir là, d’assumer que la pop mainstream est fondamentalement a-critique et que sa capacité à vendre et à faire danser doit être son seul juge. Mais il nous semble nécessaire de réaffirmer la nécessité de la critique pour tout monde de l’art. Comme l’affirme Rainer Rochlitz, « rien n’est plus néfaste, pour l’art, que l’absence d’une critique exigeante »42. La nécessité de cette critique est double : il s’agit d’une part d’une nécessité théorique. En effet, comme nous l’avons souligné, il est insuffisant de juger de la valeur d’une catégorie, d’un genre musical, sans juger de la valeur de ses occurrences singulières. Il importe, au sein de la pop mainstream, de distinguer le bon grain de l’ivraie ; or le paradigme de la traductibilité herméneutique tend à jeter le silo entier. Cette nécessité de la critique est ensuite pragmatique : une critique évaluative serait bénéfique pour la pop elle-même, dans une perspective d’amélioration du genre musical. Il semble que l’indifférence à l’égard de la valeur des occurrences singulières du champ soit un frein à l’amélioration. Comme le souligne Richard Shusterman, la critique constitue « la surveillance esthétique qui aurait pu rendre l’art populaire meilleur et plus raffiné »43. Une critique exigeante serait à même de contrebalancer le jugement économique ; elle permettrait de ne plus abandonner la pop au seul discours promotionnel, et donc d’encourager l’émergence (ou du moins la prolifération) d’une pop de qualité. Ce que Shusterman propose, ce n’est pas uniquement une conversion du regard, qui par le processus d’artification permis par la critique, amènerait les spectateurs à considérer dans la pop des qualités proprement artistiques. Ce qu’il appelle de ses vœux, c’est une amélioration objective par l’intermédiaire de la critique : artifiée et donc légitimée, la pop aspirerait davantage à être art. Si légitimation et évaluation sont bien liées, légitimer la musique populaire amènerait cette dernière à gagner en qualité.\n38Mais en disant cela, nous n’avons encore que posé une pétition de principe : comment réaliser cette espérance en la critique alors que nous avons dit que la pop mainstream était peut-être rétive à la pratique de l’interprétation ? Par ailleurs, ce retour de la critique est-il envisageable en-dehors ou en-deçà du paradigme de la traductibilité herméneutique ? Ne reviendrait-il pas à intellectualiser artificiellement un genre musical qui ne s’y prête pas ?\n39Pour répondre à ces questions, nous souhaiterions conclure en mettant l’accent sur l’un des fondements du paradigme de la traductibilité herméneutique et de son corollaire romantique. Cette croyance est double : il s’agit d’une croyance en l’unité du concept d’art, doublée d’une croyance en ce que de l’unité de l’art doit découler une unité de la critique et de ses méthodes.\n40Cette croyance est, selon nous, fausse et délétère. C’est bien l’exportation du modèle littéraire sur lequel est fondé le paradigme de la traductibilité herméneutique vers les autres arts qui a contribué à délégitimer et dévaluer la pop mainstream. Le retour de la critique que nous appelons de nos vœux doit être une critique non fondée sur ce paradigme, une critique défaite de ses présupposés. Peut-être faut-il accepter que la critique doive s’adapter à son objet ; qu’une critique pop ne doit pas tenter de comparer l’incomparable, d’évaluer Rihanna à l’aune de Schubert (ni même d’ailleurs à l’aune des Beatles), mais qu’il lui revient de fonder sa pratique sur des critères endogènes, adéquats à son objet. Si Richard Shusterman, notamment dans le chapitre de L’art à l’état vif consacré au rap, adopte une stratégie consistant à réduire l’écart entre arts populaires et arts savants, nous pensons plus judicieux d’assumer pleinement cet écart, et d’y circuler en s’interrogeant sur la singularité du genre. Oui, les paroles sont superficielles, les harmonies sont simples, le champ est standardisé ; mais il s’agit de prendre en considération ces caractéristiques non pas comme des défauts ou des manques (manque de profondeur, de complexité, d’originalité), mais comme les caractéristiques propres d’une identité esthétique. Nous partageons ici pleinement la revendication portée par Agnès Gayraud, selon laquelle\n44 Agnès Gayraud, « Faustus et moi. L’inauthenticité de la pop », Audimat, n° 1, 2013, p. 85. Il convi (...)\nl’inauthenticité sous condition de laquelle la pop est née et persiste à vivre n’est rien d’autre que le point d’achoppement de sa vérité esthétique et éthique. Son inauthenticité fondamentale n’est pas ce qui la disqualifie au regard de l’art mais ce qui fait d’elle un art distinct, dont les enjeux et les exigences sont étrangers à la plupart de ceux qui gouvernent l’histoire des musiques savantes.44\n45 William E. Kennick, « Does Traditional Aesthetics Rest on a Mistake ? », Mind, 67, 276, 1958, p. 33 (...)\n41L’existence d’arts « distincts » dont les exigences sont parfaitement singulières contrevient à un désir d’unité infondé : tenter de saisir la « vérité esthétique » d’un art à l’aune de celle d’un autre est une tentative vouée à l’échec. Les différentes pratiques de création et de réception s’épanouissent selon leurs propres logiques et leurs propres critères, et cette diversité est certainement irréductible. Par conséquent, la critique d’art elle-même doit être irréductiblement diverse, moduler ses critères d’appréciation, d’examen et d’évaluation en fonction des spécificités de son objet. « Différentes œuvres d’art sont, ou peuvent être, blâmables ou louables pour différentes raisons, et pas toujours pour les mêmes raisons. Une propriété peut être louée dans une peinture et blâmée dans une autre. »45 Dans cette perspective, le fait que la pop mainstream échappe ou résiste à la pratique exégétique devrait être une caractéristique singulière à prendre en compte plutôt que le promontoire d’une stratégie d’illégitimation.\n46 Yves Michaud, Critères esthétiques et jugement de goût, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1999, p (...)\n48 Ludwig Wittgenstein, Recherches Philosophiques, Paris, Gallimard, 2004, § 19, p. 35.\n49 Wittgenstein, « Leçons sur l’esthétique », § 23 in Leçons et conversations, Paris, Gallimard, « Fol (...)\n50 Ibid., § 26, p. 28.\n42Chaque art appelle son propre lexique critique et ses propres critères d’appréciation, et ce dans la mesure où chaque pratique artistique ne se réduit pas à un ensemble d’œuvres d’art autonomes, mais charrie avec elle un ensemble singulier de pratiques (de création et de réception) et de représentations. Chaque champ artistique s’apparente à un jeu d’accords et de médiations entre artistes, institutions et spectateurs, et ces jeux sont potentiellement hétérogènes entre eux, d’où la nécessité de passer d’une réflexion sur le jugement critique en général à la possibilité d’une « pluralité de connaisseurs » agissant dans « des domaines d’appréciations différents. »46 Ces jeux différents sont potentiellement hétérogènes, intraduisibles entre eux ; d’où le fait que « l’expertise interne à un jeu de langage n’a pas à être exportée en dehors de ce jeu »47. L’expertise en question ne doit pas séparer l’œuvre de ses ramifications culturelles, car « se représenter un jeu de langage veut dire se représenter une forme de vie. »48 De même que Wittgenstein refuse qu’on réduise le langage à la dénotation, nous refusons de réduire la pop à un ensemble de chansons. Ces chansons en effet ne peuvent se comprendre sans la « forme de vie », c’est-à-dire l’ensemble de pratiques, qui les accompagnent. D’une pratique artistique à l’autre, ce ne sont pas que les formes qui changent ; « le jeu tout entier est différent »49, et ce dans la mesure où « c’est une culture tout entière qui ressortit à un jeu de langage »50.\n51 Voir à ce sujet les analyses de Richard Mèmeteau, Pop Culture. Réflexions sur les industries du rêv (...)\n43Ainsi faut-il comprendre tout d’abord que la pop mainstream n’est pas réductible à des chansons détachées de tout un jeu, jeu de création (la composition collective), jeu de réception (la culture du club), de réappropriation (les remix). La pop mainstream ne se comprend que comme art total, engageant non seulement des éléments musicaux, mais aussi des éléments visuels, chorégraphiques et narratifs51. La critique musicale se fourvoie en aspirant à couler le mainstream dans le moule d’une interprétation fondée sur l’idée de transcendance des œuvres d’art, c’est-à-dire de détachement des œuvres à l’égard de leurs modalités concrètes de production et de réception. Elle se fourvoie également en méconnaissant le fait que la pop mainstream est quasiment incommensurable aux musiques indépendantes, tributaires d’une idéologie moderniste valorisant l’auctorialité, la virtuosité, l’authenticité, et relevant de stratégies d’écoute différentes ; la forme de vie toute entière est différente. Il serait réducteur de n’envisager la pop mainstream que comme une stratégie de communication (est mainstream ce qui vise et atteint le très grand public), car cette stratégie engage en profondeur l’ensemble des caractères (esthétiques, génétiques, pragmatiques et idéologiques) des œuvres. Il ne s’agit là que de pistes, qui feront l’objet d’un texte à venir, mais la légitimation de la pop mainstream ne peut pas faire l’économie d’une critique qui prenne en compte ces éléments, qui lui sont inhérents.\n44Dans ce texte, nous avons tenté d’expliquer le discrédit dont fait l’objet la pop mainstream en nous appuyant sur les effets de la critique d’art. Si devenir une œuvre d’art, c’est toujours entrer dans cet espace hiérarchisant et légitimant qu’est le monde de l’art, alors il faut reconnaître que les instances qui structurent cet espace, et notamment la critique d’art, sont des opérateurs de légitimation. Nous avons montré que la légitimation s’opère selon un ensemble critériologique qu’on peut subsumer comme paradigme de la traductibilité herméneutique, et que la pop mainstream, parce qu’elle résiste à la pratique de l’interprétation, se trouve marginalisée par ce paradigme. Nous maintenons cependant la possibilité et la nécessité d’une critique portant sur ce genre musical, critique qui pour être adéquate à son objet doit abandonner la pratique d’une interprétation purement sémantique pour se diriger vers l’étude et l’évaluation des formes de vie que les œuvres pop charrient avec elles. Enfin, nous devons reconnaître qu’une telle critique, issue des cultural studies, est loin d’être un vœu pieux car elle n’est pas inexistante (ainsi les cultural studies et les visual studies ont-elles popularisé l’analyse de clips et l’analyse des narrativités propres aux icônes de la culture pop). Nous n’avons ici analysé que les fondements d’un mouvement déjà en marche de légitimation critique des musiques populaires, et nous ne pouvons que nous en réjouir.\n- Mathieu Béra, « Critique d’art et/ou promotion culturelle ? », Réseaux, 2003/1, n° 117.\n- Pierre Bourdieu, « Le marché des biens symboliques », L’Année Sociologique, 22, 3, 1971.\n- Arthur C. Danto, « Le monde de l’art » (1964), dans Danielle Lories (éd.), Philosophie analytique et esthétique, Paris, Klincksieck, 2004.\n- Arthur C. Danto, La Madone du futur (2000), Paris, Seuil, 2003, tr. fr. Claude Hary-Schaeffer.\n- Arthur C. Danto, La Transfiguration du banal (1981), Paris, Seuil, 1989, tr. fr. Claude Hary-Schaeffer.\n- George Dickie, « Définir l’art » (1973), dans Gérard Genette (dir.), Esthétique et poétique, Paris, Seuil, « Points ».\n- Albert Dresdner, La Genèse de la critique d’art, Paris, Editions de l’ENSBA, 2005.\n- Simon Frith, « Retour sur l’esthétique de la musique pop », Rue Descartes, 2006/2, n° 60, tr. fr. J.-P. Penasse et P. Mathias.\n- Agnès Gayraud, « Faustus et moi. L’inauthenticité de la pop », Audimat, n° 1, 2013.\n- Agnès Gayraud, « Doit-on avoir peur de la pop mainstream (et existe-t-elle toujours) ? », entretien avec Carole Boinet, Les Inrocks, 04/11/2016, en ligne.\n- Nathalie Heinich et Roberta Shapiro, De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art, Paris, 2012, Editions de l’EHESS, « Cas de figure ».\n- Emmanuel Kant, Critique de la faculté de juger (1790), § 46, Paris, GF, 1995, tr. fr. A. Renaut.\n- William E. Kennick, « Does Traditional Aesthetics Rest on a Mistake ? », Mind, 67, 276, 1958.\n- Thomas S. Kuhn, La Structure des révolutions scientifiques (1962/1970), Paris, Seuil, 1982, tr. fr. L. Meyer.\n- Yves Michaud, Critères esthétiques et jugement de goût, Nîmes, Editions Jacqueline Chambon, 1999.\n- Richard Mèmeteau, Pop Culture. Réflexions sur les industries du rêve et l’invention des identités, Paris, La Découverte, « Zones », 2014.\n- Emmanuel Parent, « La question des émotions dans les musiques populaires », in P.-H. Frangne, H. Lacombe, M. Massin, T. Picard (dir.), La valeur de l’émotion musicale, Rennes, PUR, 2017, « Aesthetica ».\n- Roger Pouivet, L’œuvre d’art à l’âge de sa mondialisation. Un essai d’ontologie de l’art de masse, Bruxelles, La Lettre Volée, 2003.\n- Rainer Rochlitz, L’art au banc d’essai, Paris, Gallimard, « NRF Essais », 1998.\n- John Seabrook, Hits ! Enquête sur la fabrique des tubes planétaires, Paris, Philharmonie / La Découverte, 2016.\n- Jean-Marie Schaeffer, « Système, histoire et hiérarchie : le paradigme historiciste en théorie de l’art », dans Georges Roque (dir.), Majeur ou mineur ? Les hiérarchies en art, Nîmes, Jacqueline Chambon, 2000.\n- Richard Shusterman, L’art à l’état vif. La pensée pragmatiste et l’esthétique populaire, 1991, Paris, Les éditions de minuit, « Le Sens Commun », tr. fr. C. Noille.\n- Richard Shusterman, « Légitimer la légitimation de l’art populaire », Politix, 6, 24, 1993.\n- Revue Volume!, « Ecoutes », 10-1, décembre 2013.\n- Revue Volume!, « Watching Music : culture du clip musical », 14-2, 2017.\n- Ludwig Wittgenstein, Recherches Philosophiques, Paris, Gallimard, 2004.\n- Ludwig Wittgenstein, « Leçons sur l’esthétique », in Leçons et conversations, Paris, Gallimard, « Folio Essais », 1992, tr. fr. J. Fauve.\n1 Nous reprenons ici certains éléments de la définition de la critique d’art proposée par Albert Dresdner dans La Genèse de la critique d’art, Paris, Editions de l’ENSBA, 2005, p. 31.\n2 Voir Agnès Gayraud, « Doit-on avoir peur de la pop mainstream (et existe-t-elle toujours) ? », entretien avec Carole Boinet, Les Inrocks, 04/11/2016, en ligne.\n3 Voir Emmanuel Parent, « La question des émotions dans les musiques populaires », in P.-H. Frangne, H. Lacombe, M. Massin, T. Picard (dir.), La valeur de l’émotion musicale, Rennes, PUR, 2017, « Aesthetica ».\n4 Cela serait normal si Rock & Folk ne traitait que l’actualité du rock et de la folk, ce qui n’est déjà plus le cas aux périodes concernées, puisque les numéros consultés contiennent des articles sur bien d’autres genres musicaux, y compris la house (avec LCD Soudsystem, dans le n° 476) ou le rap léger (avec Zebda dans le n° 377).\n5 « Rihanna, des fans et beaucoup de cris : trois heures d’hystérie », Les Inrocks, 06/06/2014, en ligne.\n6 « growling jailbait ». Le terme « jailbait », difficilement traduisible, désigne péjorativement une sorte de Lolita entreprenante et très consciente du trouble qu’elle inspire. Rolling Stone, n° 805, février 1999.\n8 « Inside the Heart, Mind and Bedroom of a Teen Dream », Rolling Stone, n° 810, avril 1999. Le reportage d’environ huit pages est constitué de plus de six pages de photos très ambiguës mises en scène par le célèbre et sulfureux photographe David Lachapelle.\n10 Acronyme pour « Electro Dance Music », genre musical grand public hybride entre la house, la pop et la trance, et représenté notamment par David Guetta, Avicii, Steve Aoki ou Mike Posner.\n11 Vincent Glad, « Le meilleur DJ du monde est une escroquerie artistique », Trax, 23/10/2015, en ligne.\n12 Ce concept a été développé par Nathalie Heinich et Roberta Shapiro, notamment dans l’ouvrage collectif qu’elles ont dirigé : De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art, Paris, 2012, Editions de l’EHESS, « Cas de figure ». Nous le leur empruntons, bien que notre interprétation de l’articulation entre artification et légitimation diverge sensiblement de la leur.\n15 George Dickie, « Définir l’art » (1973), dans Gérard Genette (éd.), Esthétique et poétique, Paris, Seuil, « Points », p. 22.\n16 Certes, le monde de l’art n’est pas réductible à la critique d’art, mais on ne saurait renier à la critique son rôle proéminent dans le monde en question, dans la fixation de ses codes et dans la délimitation de ses frontières.\n19 Pour ces deux raisons, nous utilisons la locution « monde de l’art » plutôt au sens de Danto qu’au sens de Dickie. Pour Danto le monde de l’art n’est pas uniquement l’ensemble des acteurs et de leurs interactions, mais aussi une « atmosphère de théorie artistique » qui oriente le regard et hiérarchise les possibilités. « Le monde de l’art » (1964), dans Danielle Lories (éd.), Philosophie analytique et esthétique, Paris, Klincksieck, 2004, p. 193.\n20 Jean-Marie Schaeffer, « Système, histoire et hiérarchie : le paradigme historiciste en théorie de l’art », dans Georges Roque (dir.), Majeur ou mineur ? Les hiérarchies en art, Nîmes, Jacqueline Chambon, 2000.\n21 On songe en premier lieu à la critique rock, qui a contribué à légitimer le genre au point qu’il est aujourd’hui, à l’instar du jazz ou de certains pans de la chanson, largement patrimonialisé. Simon Frith évoque une « critique institutionnalisée [ayant] développé sa propre terminologie esthétique. » (S. Frith, « Retour sur l’esthétique de la musique pop », Rue Descartes, 2008/2, n° 60, tr. fr. J.-Ph. Pinasse et P. Mathias, p. 66).\n22 Thomas S. Kuhn, La Structure des révolutions scientifiques (1962/1970), Paris, Seuil, 1982, tr. fr. Laure Meyer, p. 66-69.\n25 Jean-Marie Schaeffer, « Système, histoire et hiérarchie : le paradigme historiciste en théorie de l’art », art. cit.\n26 A ce modèle romantique, il faudrait ajouter le modèle moderniste. De ces deux modèles, le paradigme herméneutique est l’un des points de convergence.\n29 Arthur C. Danto, La Madone du futur (2000), Paris, Seuil, 2003, tr. fr. Claude Hary-Schaeffer, p. 12.\n30 Arthur C. Danto, La Transfiguration du banal (1981), Paris, Seuil, 1989, tr. fr. Claude Hary-Schaeffer, p. 155.\n37 John Seabrook, Hits ! Enquête sur la fabrique des tubes planétaires, Paris, Philharmonie / La Découverte, 2016, p. 14.\n39 La reconnaissance du producteur ne concerne que quelques figures emblématiques, souvent rendues publiques par leur carrière solo parallèle (Dr. Dre, Moroder…). De plus il n’est pas rare que plusieurs producteurs contribuent à un même album (voire à un même morceau), ce qui dilue la possibilité d’identifier l’auteur en eux. Enfin, le producteur est souvent présenté comme une figure artisanale, comme un maître d’œuvre ou un défricheur de tendances, qui se substitue difficilement à la figure romantique et moderniste de l’artiste.\n43 Richard Shusterman, « Légitimer la légitimation de l’art populaire », Politix, 6, 24, 1993, p. 156. En ligne.\n44 Agnès Gayraud, « Faustus et moi. L’inauthenticité de la pop », Audimat, n° 1, 2013, p. 85. Il convient toutefois de souligner qu’Agnès Gayraud parle de la « pop » au sens large de musiques populaires enregistrées, et pas spécifiquement de ce que nous désignons comme « pop mainstream ».\n45 William E. Kennick, « Does Traditional Aesthetics Rest on a Mistake ? », Mind, 67, 276, 1958, p. 331.\n46 Yves Michaud, Critères esthétiques et jugement de goût, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1999, p. 25.\n49 Wittgenstein, « Leçons sur l’esthétique », § 23 in Leçons et conversations, Paris, Gallimard, « Folio Essais », 1992, tr. fr. Jacques Fauve, p. 27.\n51 Voir à ce sujet les analyses de Richard Mèmeteau, Pop Culture. Réflexions sur les industries du rêve et l’invention des identités, Paris, La Découverte, « Zones », 2014, introduction et chapitre 1.\nThomas Mercier-Bellevue, « Interpréter la pop mainstream ? Critique musicale et légitimation », Belphégor [En ligne], 17, 1 | 2019, mis en ligne le 18 avril 2019, consulté le 17 octobre 2019. URL : http://journals.openedition.org/belphegor/1617 ; DOI : 10.4000/belphegor.1617\nNormalien, agrégé de philosophie. Doctorant-contractuel - Paris-Sorbonne Université, Centre Victor Basch (EA 3552)


Dix raisons d'acheter ou non le Mac Mini\nLe nouveau Mac est minuscule, mignon comme tout et, pour une fois, pas trop cher. Mais qui va l'acheter ?\nLe Mac Mini réveille une fois de plus la guéguerre Mac/PC. D'un côté, on crie au génie, à la machine à gagner des parts de marché. Celle qui va rallier à la pomme les inconditionnels du duopole Wintel. De l'autre, on se gausse. Encore un joujou chéro, une lubie du père Steve sur laquelle ne vont se précipiter que les Mac maniaques.Personne ne l'a encore essayé, mais tout le monde a déjà un avis. Jamais machine n'a été autant controversée avant sa disponibilité. Alors achètera ou n'achètera pas ? Voici quelques arguments pour choisir son camp.\n1. Vous n'avez rien compris au Mac Mini. Il n'est pas là pour concurrencer les PC d'entrée de gamme. C'est un Media Center que l'on n'aura pas honte de mettre sous sa télé. Il est beau, silencieux et a déjà un tas de sites dédiés.\n2. J'en ai marre de Windows et de ses virus. J'ai déjà basculé sur Firefox et Thunderbird. Avec le Mini on peut aller encore plus loin et choisir un système qui n'est pas le terrain de jeu des pirates de tous poils.\n3. Ma belle-mère veut un ordinateur pour surfer le Web et organiser ses photos. Je ne veux pas passer des heures à jouer les hot line au téléphone. Alors je vais lui installer un Mac Mini, ce sera plus simple.\n4. J'ai un vieil iMac mandarine que j'ai racheté à ma boîte pour un euro symbolique. Je voulais le remplacer par un PC pas cher. Mais le Mac Mini est vraiment trop craquant, il ira très bien avec mon iPod rose.\n5. Je n'ai jamais aimé les Mac mais j'adore l'iPod. J'ai déjà dépensé presque 680 ? pour mon iPod photo, je peux bien mettre 500 ? dans un Mac pour ne pas mourir idiot. Et comme j'ai déjà le clavier et la souris...\n1. J'en aurais bien fait un Média Center, mais il n'y a ni télécommande, ni tuner télé, ni d'entrée vidéo. En plus le disque dur est ridiculement petit : 80 Go au maximum. Mon iPod fait déjà 60 Go, il en restera combien pour les vidéos ?\n2. Il ne tourne pas sous Windows ! Le Mac Mini me fait envie, mais j'ai un tas de logiciels qui ne marcheront pas dessus. Je ne vais quand même pas tout racheter !\n3. Il est petit, il est beau, mais seulement quand on le regarde tout seul. Sur un bureau avec un écran bombé d'il y a trois ans, un vieux clavier de PC et une souris même pas optique, il aura l'air ridicule avec des câbles partout.\n4. La carte graphique du Mini est un veau pour les jeux vidéo. Tant qu'à acheter un Mac, autant prendre un iMac G5. Le rapport qualité prix est meilleur. Et quitte à avoir un petit PC autant qu'il soit caché dans l'écran.\n5. Le Mac Mini est encore trop cher. Le premier modèle utilisable avec 512 Mo de RAM, 80 Go de disque, Wi-Fi avec clavier et souris Bluetooth revient à 1000 ?, sans écran. En faisant les soldes, on peut trouver un PC avec écran pour beaucoup moins cher.* Grand reporter à 01 InformatiqueProchaine chronique mardi 8 février.


Un jardin d'hiver signé Profils Systèmes - L'Echo de la baie\nUn jardin d’hiver signé Profils Systèmes\nUn jardin d'hiver signé Profils Systèmes\n#Quoi de neuf ? Publié le 29 avril 2019\nLumineuse réhabilitation architecturale pour ce jardin d’hiver proche du bord de mer, où s’opère un changement d’atmosphère. Ceci, pour cueillir l’ambiance au fil des rayons de lune ou de soleil.\n« Cet important travail de rénovation sur-mesure a nécessité de nous adapter à des murs en pierre non équerrés et à offrir des solutions différentes et optimisées », rappelle Benoît Lalys, PDG d’Aluminium de Bretagne à Landévant, proche de Lorient (56) et Menuisier Certifié Profils Systèmes depuis de nombreuses années. Face à ce défi technique, le fabricant installateur s’est fait l’acteur inventif d’une transformation réussie. Réadaptant le scénario architectural d’une nouvelle histoire à vivre sous un toit verrier à l’élégante modernité. Le quadrillage des lignes habille plusieurs puits de lumière Wallis® dans la nouvelle gamme Profils Systèmes.\n« Ces profilés aluminium aux très nombreux choix de teintes, peuvent supporter de grandes portées jusqu’à 4,5 m pour les plaques isolantes en version toiture diamant, et offrent un confort thermique et acoustique particulièrement performant, grâce notamment à l’efficacité et à l’élasticité de panneaux composites multicouches brevetés, agissant très efficacement sur le bruit d’impact et le bruit de transmission », indique Benoît Lalys.\nGris anthracite, les menuiseries de la gamme Profils Systèmes s’harmonisent entre elles en un même accord intérieur/ extérieur avec poignées et serrurerie. Elles captent la lumière des clairs de vitrage au gré des ouvertures (fenêtres, portes) et des quatre toitures plates Wallis®, labellisées Qualimarine® pour leur proximité avec l’océan, technique de thermolaquage prévenant l’agressivité d’un proche environnement marin. Une valorisation de caractère qui répond à un cahier des charges où l’aluminium vient recouvrir les poutres acier et bois antérieures. Équilibré avec le zinc externe en un design épuré et résolument moderne.\nRepères du jardin d’hiver\nFabricant installateur : Aluminium de Bretagne, Landévant (56) Menuisier Certifié Profils Systèmes.\nCoût : 30 000 € environ (création, fabrication, installation jardin d’hiver)\nGamme couleur : Profils Color® gris anthracite 7016


technique industrielle, livres sur la nature et l'environnement\nCatÃ©gorie "technique industrielle" : 86 livres\nde Alain Liébard (Ed. Pyc Livres) Isbn : 2853300714\nde Pascal Bradu (Ed. Flammarion) Isbn : 2080800051\nQuand un gaz est ionisé, il devient un plasma. Cet état, le quatrième état de la matière, est le plus répandu à l'échelle de l'univers, présent au coeur des étoiles et dans le milieu interstellaire, présent aussi à notre insu dans des phénomènes naturels comme la foudre ou les aurores. Cet ouvrage est le premier en langue française à dresser un panorama général et accessible des plasmas naturels et artificiels, froids et chauds, dilués et denses. Il montre l'importance des plasmas dans l'évolution du cosmos et décrit leur impact technologique qui ne cesse de s'accroître depuis cinquante ans. Peu à peu, les plasmas ont envahi les secteurs de la microéléctronique, de l'énergétique, de l'environnement, de l'éclairage, de l'affichage, des télécommunications, de la médecine, des matériaux, et l'art moderne y recourt parfois. Source d'énergie thermonucléaire incontrôlée dans les bombes H, le plasma constitue également une source naturelle d'énergie propre et quasi inépuisable pour les siècles prochains.\nde Paul Mathis (Ed. Editions le Pommier) Isbn : 2746501708\nde Collectif (Ed. Tec & Doc Lavoisier) Isbn : 2743006080\nLe bilan dressÃ© par cet ouvrage collectif est mitigÃ© : en mÃ©tropole, le taux de forÃªts bien protÃ©gÃ©es pour leur biodiversitÃ© excÃ¨de Ã peine 1 %, relÃ©guant la France parmi les mauvais Ã©lÃ¨ves de l'Europe. Seuls 300 km2 de forÃªts sont aujourd'hui relativement vierges de tout impact humain, et prÃ¨s d'une centaine d'espÃ¨ces forestiÃ¨res animales ou vÃ©gÃ©tales sont menacÃ©es d'extinction. Constatant ces lacunes, le WWF-France a rassemblÃ©, autour de son programme "Protection et restauration des forÃªts", des spÃ©cialistes issus de disciplines aussi variÃ©es que l'Ã©cologie, la sylviculture, l'histoire ou les sciences humaines, pour prÃ©senter des donnÃ©es inÃ©dites et proposer des solutions concrÃ¨tes aux responsables politiques et aux gestionnaires de forÃªts ou d'espaces naturels. SynthÃ¨se de cette dÃ©marche, ce Livre blanc sur la protection des forÃªts naturelles en France explicite les fondements scientifiques et les motivations soutenant la protection des forÃªts mÃ©tropolitaines. Il s'achÃ¨ve sur quelques pistes de rÃ©flexion, orientations pour l'action et recommandations.\nde Freeman Dyson (Ed. Flammarion) Isbn : 2082112489\nLa science et les nouvelles technologies peuvent-elles faire naître une plus grande justice à l'échelle des nations et réduire le fossé qui sépare pays riches et pays pauvres ? Sans doute, dès lors que les scientifiques travaillent à l'élaboration de nouveaux instruments, rendus accessibles à tous. Pour Freeman Dyson, l'énergie solaire, la recherche en génétique et l'Internet peuvent tout particulièrement contribuer à la réalisation de ce dessein. Exploiter la source d'énergie de l'avenir parce qu'elle est également répartie sur le globe et peu coûteuse ; oeuvrer pour que le génie génétique permette à terme de tirer du soi de nouvelles formes de richesses ; donner, enfin, un accès universel aux savoirs : résolument optimiste dans son propos, Freeman Dyson se livre ici sur un ton très personnel à une défense et illustration du progrès technique au service de l'éthique.\nde Louis-Marie Houdebine (Ed. Editions le Pommier) Isbn : 2746501228\nde Jean-Christian Lhomme (Ed. Delachaux & Niestlé) Isbn : 2603014838\nde Benjamin Dessus, FranÃ§ois Pharabod, Que sais-je? (Ed. Presses Universitaires de France - PUF) Isbn : 2130531296\nL'énergie solaire présente deux avantages fondamentaux : c'est une énergie inépuisable dont l'usage ne produit ni émission de polluants ni déchets. Dans un contexte énergétique mondial marqué par la diminution des ressources et par le souci de protéger l'environnement, ces avantages devraient favoriser le développement de l'énergie solaire.\nde Roger Ginocchio (Ed. Eyrolles) Isbn : 2212015682\nL'énergie hydraulique fournit au début du XXIe siècle 16 % de la production totale d'électricité dans le monde. Pour l'avenir, il reste un potentiel annuel de plusieurs milliers de terawatts-heure qui peut encore être aménagé de façon rentable.L'hydroélectricité représente aussi, grâce à ses capacités de stockage de l'eau dans les réservoirs une très importante contribution à la sécurité d'approvisionnement et à la sûreté des systèmes électriques vis-à-vis des aléas d'indisponibilités d'ouvrages, de pics de consommation imprévus, ou de défaillance des énergies renouvelables intermittentes.Cette nouvelle édition de L'énergie hydraulique, ouvrage monumental publié par Roger Ginocchio en 1978, est une mise à jour réalisée avec la contribution des services techniques de la direction de la Production Hydraulique et de la direction de la R&D d'EDF.Cet ouvrage présente en 650 pages une énorme somme de connaissances sur les aménagements hydroélectriques et les ouvrages qui composent ces aménagements : barrages, canaux, prises d'eau, conduites forcées, turbines, pompes, passes à poissons, évacuateurs de crues, contrôle-commande, etc... Il fourmille de plans, de croquis et d'exemples. Sont également exposés les méthodes d'étude de ces aménagements, les outils et méthodes modernes de simulation des structures et des écoulements, d'auscultation des ouvrages et d'optimisation de la maintenance des aménagements. Il offre ainsi un état de l'art des questions environnementales liées à l'énergie hydraulique.Ce livre est un outil précieux pour les ingénieurs et chercheurs dans le domaine de l'énergie, pour les enseignants et les étudiants, ainsi que pour tous ceux qui souhaitent disposer d'un ouvrage de référence sur l'énergie hydraulique.\nde Marek Walisiewicz (Ed. Dorling Kindersley) Isbn : 2744015989\nL'abondance énergétique représente la clé de voûte des sociétés modernes. Or, nos sources d'énergie conventionnelles, le pétrole et le gaz naturel notamment, sont en train de s'épuiser, et leur utilisation aura été néfaste tant pour la santé humaine que pour l'environnement. Saurons-nous les remplacer par des technologies plus propres ?- Les dimensions économiques, politiques et environnementales de la situation énergétique actuelle- Un état des lieux des solutions technologiques existantes pour faire face à cette abondance énergétique- Des perspectives d'avenir


LE VIOLONISTE de Mechtild Borman - Le blog Delavareuse\nTrad : S. Roussel\nEn 1948 à Moscou, le violoniste virtuose Ilia Grenko est abusivement arrêté par le KGB puis envoyé au goulag. Sa femme ne sait ni où il est, ni ce qu’est devenu son Stradivarius. On lui fait croire que son mari a fuit le pays, et elle et ses deux jeunes fils vont subir le traitement réservé aux familles des traîtres à la patrie: la déportation.\nDeux générations plus tard, Sacha,petit-fils d’Ilia, se retrouve mêlé au meurtre de sa sœur. Obligé d’enquêter pour sauver sa peau, il découvrira en même temps la véritable histoire de sa famille.\nUn héros enquêteur borderline attachant avec son enfance marquée par le drame, sa bonne intégration sociale, son côté « gentille brute ».\nLe contexte historique est également prenant. Par le biais des focales d’Ilias (le violoniste) et de sa femme, on suit leurs trajectoires parallèles dans les méandres terrifiants de la déportation, témoignages de ce qui s’est passé à l’époque.\nLa construction est bien rythmée, ça meurt et ça tire à tout va, l’action ne fait pas défaut et l’alternance des chapitres « Ilia », puis « Helena », puis « Sacha » donne une bonne respiration au récit.\nUn polar historique au rythme allegro staccato efficace.\n← UNE AUTRE VIE de S.J Watson GROSSIR LE CIEL de Franck Bouysse →\nUne réflexion au sujet de « LE VIOLONISTE de Mechtild Borman »\nLMC 29 décembre 2016 à 10 h 05 min\nCette histoire a l’air très poignante, mais n’est elle pas inspirée d’une histoire vraie ? J’ai l’impression d’avoir lu récemment un témoignage assez similaire…


La ville d’Epidaure en Grèce: visite, infos, avis, prix, plan, réserver\nLa ville d’Epidaure, Grèce\nQue voir et faire La ville d’Epidaure?\nLa ville d'Epidaure, ancienne ville de Grèce, est un des sanctuaires les plus visités, entre autres, grâce à son théâtre, l'un des mieux conservés de toute la Grèce Antique. L'édifice, datant du IIIème siècle av. J.C., contient 14000 places assises. OEuvre de l'architecte Polyclète, le théâtre est réputé pour son acoustique parfaite. Depuis 1955, a lieu dans ce théâtre, le festival annuel d'Epidaure, mettant en scène des représentations tragiques. Située au nord-ouest du Péloponnèse, Epidaure était un lieu dédié au dieu Asclépios, dieu de la Médecine, vénéré par ses dons de guérisseur. Pour ce, il utilisait un bâton enroulé de deux serpents, le caducée, aujourd'hui, symbole de la médecine. La légende raconte aussi que Asclépios avait comme pouvoir celui de ressusciter les morts et qu'il s'est, par la suite réincarné en serpent, d'où le symbole du caducée. A voir également à Epidaure : -\tLe temple d'Asclépios ; -\tLe musée de la ville...\nLa Grèce compte de nombreux sites archéologiques de renom, mais celui d'Epidaure, dans le nord-est du Péloponnèse, demeure l'un des moins connus du grand public. Petite cité durant l'Antiquité, ce qui faisait la renommée d'Epidaure était son sanctuaire dédié à Asclépios, dieu de la guérison dans le panthéon grec. Les sanctuaires grecques accueillaient toute sorte d'activité destinées à célébrer les dieux, comme des oeuvres théâtrales ou des épreuves sportives (l'origine des Jeux Olympiques). Le site de Delphes est ainsi connu pour son stade, tandis qu'à Epidaure, on admire surtout les vestiges du théâtre, dont les proportions exceptionnelles nous revienne parfaitement restituée grâce à son excellent état de conservation.\nConseils pour trouver un hôtel Epidaure\nEn faisant des visites à Epidaure, vous pouvez trouver des hébergements selon votre budget comme le Sunny Garden-Studios et le Saronis Hotel Epidavros. À quelques kilomètres de la ville d'Epidaure, vous pouvez aussi vous installer dans des hôtels plus économiques tels que la Villa Irène à Tolo, le Pramataris situé sur la plage de Monemvasia, l'Hotel Amaryllis à Tolo. Vous pouvez aussi séjourner dans des établissements de luxe, comme par exemple l'Amalia Hotel Nauplia, l'Amphitryon Hotel et le Nafplia Palace Hotel. Dans les hôtels de la ville d'Epidaure, il faut prévoir en moyenne un budget de 10 à 500 euros la nuitée. Pour connaitre les meilleures propositions d'hôtels à Epidaure et à proximité, il vaut mieux accéder à une comparaison en ligne.\nEn savoir plus sur Epidaure avant de réserver votre hôtel\nEpidaure est un site archéologique qui se trouve en Grèce, c'était une petite cité pendant l'Antiquité. Ce qui faisait la renommée d'Epidaure était son sanctuaire consacré à Asclépios, dieu de la guérison dans le panthéon grec. Les sanctuaires grecs recevaient toute sorte d'activités destinées à célébrer les dieux, comme des oeuvres théâtrales ou des épreuves sportives (origine des Jeux Olympiques). À Epidaure, on contemple surtout les vestiges du théâtre, dont les proportions rares nous reviennent exactement restituées grâce à son excellent état de conservation. Le théâtre d'Épidaure est le mieux gardé et passe pour le plus achevé de tous les théâtres grecs antiques.\nSéjour Epidaure: infos et réservation\nEpidaure est une ville grecque dans l'Argolide c'est-à-dire au nord-est du Péloponnèse. Surtout connue pour son théâtre conçu par Polyclète le Jeune qui peut accueillir précisément 14000 spectateurs la ville fascine toujours les visiteurs chaque année. Notons que l'acoustique de la salle est impeccable et imaginée au moindre petit détail. Pour séjourner à Epidaure, il serait donc dommage de ne pas visiter ce théâtre vieux de plus de 15 siècles. Par ailleurs, la ville regorge de monuments qui datent d'une époque très lointaine comme le Temple d'Asclépios qui a été fondé bien avant la naissance de Jésus-Christ. Pour profiter de cette ville si riche culturellement et historiquement, il est conseillé d'avoir au moins 40 EUR par nuitée pour l'hôtel et 15 EUR en moyenne pour le repas chaque jour.\nInfos pratiques visite La Ville D’Epidaure\nAdresse et itinéraire: voir le plan détaillé: Epidaure, Epidaure\nVisiter La ville d’Epidaure, Epidaure, quand et conseils: -\nVoyage vers Epidaure : y aller en avion / bus / train, dormir à proximité de La ville d’Epidaure\nRéservation billets et activités proches La ville d’Epidaure\nCommentez / posez question sur La ville d’Epidaure\n0 questions de voyageurs sur La ville d’Epidaure, Grèce\nQue faire et visiter dans les environs de La ville d’Epidaure\nLes meilleurs hôtels proches de La ville d’Epidaure\nKandia's Castle Hote à 17 km\nAcronafplia Pension à 29 km


Prénom James : tout sur le prénom James - Famili.fr\nprénom garçon Prénom James\nSignification prénom James :\nLe prénom James est issu de l’hébreu « ya’aqob », et signifie « que Dieu favorise » ou « celui qui supplante ». Il s’est ensuite formé à partir de la graphie latine « jacobus » qui fait également référence à Jacob, personnage de la Genèse. Fils d’Isaac et de Rebecca, Jacob dut fuir le courroux d’Esaü, son frère, assez niais pour lui avoir cédé son droit d’aînesse contre un plat de lentilles ; et Jacob s’en alla en Mésopotamie, où il eut deux femmes, Léa et Rachel. De retour vers Canaan, Jacob affronta l’Ange qui le nomma Israël, « celui qui lutte avec Dieu ». Les douze fils de Jacob furent les douze patriarches d’où procédèrent les douze tribus d’Israël. La Bible mentionne souvent le peuple hébreu comme étant « la maison de Jacob ». Comme Jacques, le prénom James succéda par la suite au prénom Jacob. Après un passage en France, il apparaît en Angleterre au XIème siècle pour devenir un prénom british par excellence. Il resta tout de même courant en France jusqu'aux XIVe-XVe siècles. Sa popularité en Angleterre doit beaucoup au roi James Stuart qui succéda, en 1603, à la grande reine Elizabeth. James fut alors, pendant près de trois siècles, l'un des prénoms les plus usuels dans tous les pays de langue anglaise. Cette diffusion entraîna son adoption dans plusieurs autres langues, en particulier en français. La notoriété de James Dean (1931-1955) et celle du fameux 007, James Bond, ont sans doute contribué à la permanence universelle de ce prénom. On fête James à la saint Jacques.\nDécouvrez le prénom James sur magicmaman.com\nCaractère du prénom James :\nChevaleresque, la personne qui porte le prénom James sait charmer comme il se doit. Très sociable et souriante, elle a le don de se faire aimer. Elle compte de nombreux amis parmi ses proches. James est aussi très optimiste et croit en sa bonne étoile. Une qualité comme un défaut : certains perçoivent cette petite fierté comme un excès d’orgueil quand d’autres y voient un être ambitieux et sûr de ses projets. Sous le prénom James se cache également une personne très créative, tout en étant pragmatique. Les idées fusent sans pour autant que James perde de vue la réalité. Sensible, il déteste les coups bas et privilégie l’honnêteté.\nCélébrités portant le prénom James :\nJames Franco est un réalisateur, acteur, et écrivain américain qui a joué dans de nombreux films. James Stewart est un célèbre acteur américain. Légende de Hollywood, il reçut en 1985 un Oscar d’honneur. James Blunt est un chanteur britannique, notamment connu pour son single You’re Beautiful. James est aussi le véritable prénom de Jim Morrison, célèbre chanteur du groupe américain de Rock The Doors.\nPopularité du prénom James en France :\nCe patronyme est très apprécié dans les pays anglophones. Le prénom James n’est pas très courant en France. Mais son attribution constante en fait un prénom notable. En 2014, ils étaient 19 000 à le porter, selon L’Officiel des prénoms 2015.\nstatistique / popularité prénom James\nTendances de James : 177 enfants nés en ont reçu pour prénom James\t,\t22847 personnes ont été prénommées James en France depuis 1900\nvotez pour le prénom James\nrépartition géographique du prénom James\nvous avez aimé le prénom James\nPrénom classique Prénom original Prénoms des années 40 : la Seconde Guerre Mondiale Prénoms des années 70 : les années Hippies Prénoms des années 20 : les années Folles Les prénoms mixés\nLe prénom James fait également partie des thèmes suivants :\nPrénom de héros Prénom anglais\nIsolde Ivan Jacinthe Jacob Jacqueline Jacques Jade\nIsrael Jacky Jamel Jane Janvier Jarod Jasmine Jason Jasper Jawad Jean Jean-baptiste Jean-bernard\nEn lecture : James\nYanis ,\tQuentin ,\tMaxime ,\tMargaux ,\tMarion ,\tDominique ,\tLucie ,\tNathalie ,\tCharlotte ,\tSylvie ,\tRomane ,\tJean ,\tMathilde ,\tSophie ,\tIsabelle ,\tPauline ,\tAudrey ,\tColine


Saint-Mitre-les-Remparts 3000 ans d'histoire Bouches-du-Rhône Maury imprimeurs\nTITRE : Saint-Mitre-les-Remparts\nAUTEUR(S) : Office municipal de la culture et des arts\nÉDITEUR : Imprimerie Maury\nILLUSTRATIONS : oui, très riche et abondante iconographie en noir, in et hors texte, photographies, reproductions de documents anciens, cartes postales, plans, croquis\nRELIURE : skyvertex éditeur de couleur bordeaux illustré sur le 1er plat, pages de garde illustrées, tranchefile\nÉTAT : bon état, une petite marque sur le haut du dos, propre et solide\nTHÈMES : histoire, régionalisme, Bouches-du-Rhône, Provence Alpes Côte-d’Azur, Méditerranée\nBeau livre abordant les aspects historiques, les noms de lieux, l’architecture, la vie quotidienne au village, les guerres, les écoles, la vie artistique et littéraire, les fêtes, etc ….\nLa commune est nommée en occitan provençal : Sant Mitre dei Barris selon la norme classique ou Sant Mitre di Barri selon la norme mistralienne.\nMitre est un saint catholique, né à Thessalonique, en Grèce, en 433. Il est mort à Aix-en-Provence en 466 où il était vigneron après avoir été martyrisé. La légende raconte qu’il eut la tête coupée et que «ce martyr n’eut pas sitôt la tête coupée qu’il se leva, prenant sa tête entre ses mains, et marcha vers l’église cathédrale» où il déposa sa tête sur le marchepied du maître autel. Saint Mitre est honoré le 13 novembre. En Provence, plusieurs communes sont placées sous son patronage. Il nous rappelle qu’il y a quelques siècles cet homme jouissait d’une grande popularité dans le milieu viticole et que se mettre sous sa protection ne pouvait qu’assurer l’intervention rapide de la grâce divine.\nLa fondation de Saint-Mitre ou du moins celle du Castrum Sancti Mitrii (château fort de Saint-Mitre) remonte à l’époque où la ville voisine d’Ugium (aujourd’hui Saint-Blaise) fut saccagée par les troupes sarrasines, sans doute vers le 9ème siècle. C’était alors sans doute une simple tour en bois : il n’en subsiste aucun vestige. Il faut attendre le 12ème siècle pour que soit mentionné le Castrum de Saint-Mitre et le 13ème siècle pour que soit construit un château plus solide en pierres, qui est alors la propriété de l’archevêque d’Arles.\nVers 1395, la région est pillée par des brigands menés par le seigneur des Baux,Raymond de Turenne. Le bourg de Castelveyre, construit sur les ruines d’Ugium,est détruit : les habitants se réfugient au château de Saint-Mitre. La place forte se développe alors, l’archevêque autorise la population à agrandir le château et à étendre les fortifications. Au château du 13ème siècle sont ajoutés de nouveaux remparts de 12 m de haut et 1,5 m d’épaisseur, construits en 1407. Malgré les modifications subies au fil des ans, ils existent encore dans leur quasi-totalité aujourd’hui, seuls vestiges de ce 15ème siècle.\nLes richesses de la ville provenaient de la culture du blé, de la vigne et principalement de l’olivier et de la commercialisation de l’huile d’olive, le sel et le vermillon (ou kermès) assurant la prospérité des familles saint mitrenques. Cette prospérité culmina au 17ème siècle comme l’attestent les détails architecturaux qui subsistent sur les maisons à l’intérieur des remparts. Le bourg éclate et, bien que l’on conserve les fortifications, on assiste à l’apparition de nouveaux quartiers qui constitueront les faubourgs. Cette évolution extra muros sera due à la prospérité du village ainsi qu’à l’augmentation de sa population (1 080 personnes en 1621, 1 325 en 1787). Mais le 18ème siècle annonça le début de la phase de déclin de Saint-Mitre : destruction par le gel de la quasi-totalité des oliviers pendant le terrible hiver de 1709 et épidémies depeste (1620, 1720).\nLe 19ème siècle voit le déclin économique du village. La population quitte peu à peu Saint-Mitre et rejoint les villes voisines soumises à l’essor lié au début de l’industrialisation. Les habitants ne sont plus que 630 dans les années 1950. Il faudra attendre les années 1960-70 pour assister au redéploiement du village favorisé par les implantations industrielles de Fos-sur-Mer et le développement de la pétrochimie.\nUn nouvel essor pour Saint-Mitre qui voit, depuis 1965, sa population s’accroître régulièrement et harmonieusement pour atteindre 5 467 habitants en 2008.


13 Décembre 2020 , Rédigé par Librairie Mollat Publié dans #Littérature\nSoirée chez Max-Pol Fouchet qui a beaucoup insisté pour que je sois là. Je crois que j'avais l'air lugubre, emmitouflé dans mon pardessus noir que je n'ai pas quitté. Il y avait beaucoup de monde. J'ai eu la joie de croiser René-Jean Clot et Frédéric Jacques Temple, jeune casqué arrivé en Algérie au début de l'été, qui aime écrire et qui a du goût pour la belle poésie. Était également présente la chansonnière juive, Agnès Capri, réfugiée à Alger. L'ambiance était électrique, tout le monde parlait à mots couverts de quelque chose qui allait se produire dans la nuit. Je suis rentré chez moi vers 4 heures du matin et une heure après, les Américains débarquaient ! Max-Pol redoutait que nous soyons arrêtés et nous avait réunis pour nous protéger.\nNous sommes soustraits à l'autorité de Vichy et devenons capitale de la France libre !\nJe croule sous les demandes et les commandes. Le papier circule de nouveau.\nCamus est bloqué au Chambon-sur-Lignon où il se soignait. Il devait rentrer en Algérie par bateau mais le débarquement l'a pris de court. Sa femme Francine, qui est revenue avant lui, me confie qu'il est dans une situation financière compliquée. Malheureusement, je ne trouve aucun moyen de lui faire parvenir de l'argent en France à cause de la coupure entre les deux pays.\nDe nouveau mobilisé, je rejoins le gouvernement provisoire comme adjoint de l'amiral Barjot chargé de la propagande. Je dirige désormais le service des publications au ministère de l'Information. Nous avons le projet de créer les « éditions de France ». Un jeune homme mobilisé m'a demandé pourquoi je n'écrivais pas, moi qui aimais tant la littérature. Je n'ai pas osé lui répondre qu'écrire m'ennuie. Moi, j'aime publier, collectionner, faire découvrir, créer du lien par les arts !\nJ'ai dîné avec Soupault qui m'a raconté son voyage à vélo à travers la Tunisie. Il a réussi à partir la veille de l'invasion de Tunis par les troupes allemandes. Il est ensuite retourné chercher Gide avec un avion militaire. Heureux de cette rencontre. Nous avons longuement discuté d'une collection que nous pourrions lancer ensemble. Il s'agirait de livres de poche pour les cinq continents qui paraîtraient en cinq langues. Projet ambitieux (surtout par les temps actuels) mais tellement nécessaire !\nJe mène une vie assez étrange entre la mobilisation qui m'enferme dans les casernes et mes rares moments de liberté où je rencontre des tas de gens. Depuis le débarquement, des écrivains, des artistes, des hommes et des femmes de partout arrivent à Alger. C'est une drôle de période.\nCoup de coeur... Jack-Alain Léger...\n11 Décembre 2020 , Rédigé par christophe Publié dans #Littérature\nJ'aime que ciel ait deux pluriels :\nciels --- ciels bas et blancs, ciels venteux, ciels gris, vastes ciels bleus fuyant au-dessus de la terre et courbant les blés sous l'ombre portée des nuages, ciels d'orage déchirés d'éclairs, grands ciels clairs des soirs d'été en Ombrie, listel d'or tiré entre la mer et l'infini, ténèbres roses de l'aube sur le Mont-Rose, brumes légères du crépuscule, spacieuse immensité silencieuse où le regard se perd ---,\ncieux --- ces plafonds baroques où des dieux dansent autour de grand lustre ou, à l'inverse, ce lieu vide et sans âme, cet espace où seule se meut la pensée.\nJe ne crois pas en Dieu. Je veux croire au bonheur. C'est-à-dire que je veux m'efforcer de toujours voir ce qu'il y a de cieux dans les ciels, de ciels dans les cieux.\nJe veux lever les yeux sur ce ciel-ci, qui change.\nJack-Alain Léger - Maestranza\nCoup de coeur... Fawzia Zouari...\n10 Décembre 2020 , Rédigé par christophe Publié dans #Littérature\nVu du hublot, le ciel est un balcon sur mon village. Il me suffit de pencher la tête pour apercevoir le patio aux faïences bleues et la petite fille qui court les bras tendus vers elle. J’ai cinq ans. Maman n’a pas d’âge. J’enfouis par surprise ma tête dans son giron, elle esquisse un mouvement de recul, l’air de dire, pas d’effusions, combien de fois faut-il te répéter qu’on n’étreint pas sa mère ! Je m’accroche, glissant les doigts d’un côté et de l’autre de sa mélia ouverte sur les flancs. Elle hésite, finit par poser la main droite sur ma tête, jamais la gauche réputée porter malheur. Elle consent à appuyer doucement, et c’est comme si elle s’apprêtait à m’ouvrir l’accès de son ventre. À l’intérieur, juste au-dessus du bassin serré par une ceinture de laine tressée en sept rangs, je ramasse par poignées une obscurité soyeuse et sucrée. Je fouille entre les amulettes en forme de petits cubes, les boîtes à tabac, les épingles de sûreté, les clefs de toutes tailles, l’écorce de noyer qui lui sert à se blanchir les dents et la gomme arabique qui purifie son haleine. Une vraie caverne d’Ali Baba. Je comprends pourquoi, certaines nuits, mon père se mettait à crier dans son sommeil : « Yamna, mon trésor ! » Et elle de couvrir rageusement sa voix : « Que racontes-tu, toi l’homme ! Le trésor, nous ne l’avons jamais retrouvé ! »\nFawzia Zouari - Le corps de ma mère\n9 Décembre 2020 , Rédigé par christophe Publié dans #Littérature\n8 Décembre 2020 , Rédigé par christophe Publié dans #Littérature\nMaintenant Georges s'était agenouillé à côté de sa femme dans le choeur, en face de l'autel illuminé. Le nouvel évêque de Tanger, crosse en main, mitre en tête, apparut, sortant de la sacristie, pour les unir au nom de l'Eternel.\nElle avait dû céder. Qu'aurait-elle fait ? Mais depuis le jour où elle avait chassé de sa chambre sa fille revenue, en refusant de l'embrasser, depuis le jour où elle avait dit à voix très basse à Du Roy, qui la saluait avec cérémonie en reparaissant devant elle : " Vous êtes l'être le plus vil que je connaisse, ne me parlez jamais plus, car je ne vous répondrait point ! ", elle souffrait une intolérable et inapaisable torture. Elle haïssait Suzanne d'une haine aiguë, faite de passion exaspérée et de jalousie déchirante, étrange jalousie de mère et de maîtresse, inavouable, féroce, brûlante comme une plaie vive.\nEt voilà qu'un évêque les mariait, sa fille et son amant, dans une église, en face de deux mille personnes, et devant elle ! Et elle ne pouvait rien dire ?\nCoup de coeur... Roland Barthes\n7 Décembre 2020 , Rédigé par christophe Publié dans #Littérature\nLe langage est une peau: je frotte mon langage contre l’autre. C’est comme si j’avais des mots en guise de doigts, ou des doigts au bout de mes mots. Mon langage tremble de désir. L’émoi vient d’un double contact : d’une part, toute une activité de discours vient relever discrètement, indirectement, un signifié unique, qui est « je te désire », et le libère, l’alimente, le ramifie, le fait exploser (le langage jouit de se toucher lui-même) ; d’autre part, j’enroule l’autre dans mes mots, je le caresse, je le frôle, j’entretiens ce frôlage, je me dépense à faire durer le commentaire duquel je soumets la relation.\nCoup de coeur... Maxime Gorki...\n6 Décembre 2020 , Rédigé par christophe Publié dans #Littérature\nCoup de coeur... Clarice Lispector...\n5 Décembre 2020 , Rédigé par christophe Publié dans #Littérature\nDans son appartement confortable de Rio de Janeiro, une femme commence sa journée, seule, face à une tasse de café. Elle sait qu'elle passera cette journée à la maison et que son travail devra être négligé. Elle a dû prendre cette sorte de congé pour s'occuper de son appartement à la suite du départ de la bonne.\nIl y a donc une première rupture du rythme quotidien de cette femme. C'est la raison pour laquelle elle entame une interrogation sur le cours habituel de ses jours. Après, ayant décidé de faire le ménage dans la chambre de la bonne, elle découvre dans quelques signes laissés par la domestique qu'elle a vécu de longs mois, à côté de quelqu'un, resté totalement étranger. Commencent alors à sourdre les indices d'une seconde interrogation, plus large et plus complexe, qui part de ce point précis : son ignorance de l'autre, c'est-à-dire, de la domestique et de son monde...\nClarice Lispector - La passion selon H.G.\nClarice Lispector - Née pour écrire - Ép. 3/4 - Semaine Brésil\nNée en Ukraine, Clarice Lispector arrive au Brésil lorsqu'elle est enfant. C'est dans ce pays qu'elle grandira et deviendra romancière, novelliste et journaliste. Polyglote, le portugais restera...\n4 Décembre 2020 , Rédigé par christophe Publié dans #Littérature


Un lien, un bouton ou une vidéo ne fonctionne pas. Homologué pour les années d’impositions , , et Les calculs ne sont sûrement pas les mêmes si c’est juste une moitié d’année comparé a une année complète Office Famille et Etudiant pour mac. Merci de me répondre car je ne peux pas avancer dans mes impots sans cela.\nJ’ai sorti un vieux XP des boules à mites et l’installation s’est faite sans problème, alors je peux confirmer que le problème il est devant ton écran. Étudiant Optimisez vos déductions d’étudiant. Nom de la compagnie: Quelqu’un qui utilise l’effaçeur de Ticker s’est-il fait bloquer ultimement par Revenu Canada maintenant qu’il faut absolument passer par ImpotRapide pour envoyer le fichier. Bonne saison d’impôts à toutes et à tous! IR est ouvert et il me demande de m’enregistrer Autre problème qui ne figure pas sur cette liste.\nL’offre en logiciels d’impôts ne change iimpôtrapide beaucoup d’une année à l’autre, on retrouve les mêmes noms et il n’y en a pas vraiment un qui est meilleur qu’un autre, ce sont seulement 2051 interfaces qui changent.\nOn recommande davantage les logiciels permettant aux gens de faire eux-mêmes leur rapport sans craindre de passer à impôtrapidr d’un élément important et non ceux qui exercent gratuitt pression pour qu’on utilise leurs services payants.\nPour ImpôtRapide et ImpôtExpert, leurs prix se ijpôtrapide et ils se différencient surtout par leur façon de nous faire remplir les déclarations.\nL’outil provient d’Ontario, mais il est traduit en français et contient les formulaires pour les Québécois. Ensuite, on commence à saisir les informations dans les formulaires. On donne entre autres la possibilité de faire plus d’un rapport avec le même ou d’en utiliser une version spécialement conçue pour les étudiants. Observez ce que propose chaque compagnie, comparez les offres et faites un choix adapté à vos besoins!\nLe code d’accès qui était envoyé pour la transmission électronique de votre déclaration provinciale est maintenant remplacé par la date de naissance et le NAS. Vous ne pouvez pas savoir si vous en aurez besoin durant l’année et un pépin d’ordinateur est si vite arrivé. Pour un ordinateurs sous Windows, pas de souci à y avoir côté compatibilité.\nLes mipôtrapide mentionnés plus haut sont sensiblement équivalents. Si votre déclaration est assez simple, gratkit s’agit d’une solution économique en plus d’être facile, même si vous n’en avez jamais fait.\nCes logiciels s’adressent au grand public et offrent tous un soutien technique si vous avez des questions ou des problèmes.\nMême chose si 20155 avez une déclaration simple à faire un seul relevé d’emploi, pas revenus de placements, etc avec ImpôtRapide, c’est gratuit! Utiliser gratuitement ou acheter ImpôtRapide. Utiliser gratuitement ou acheter ImpôtExpert. Plus d’infos et utiliser StudioTax. Aide pour vendre en ligne.\nQuel logiciel choisir pour faire votre déclaration d’impôts? Quelques points à souligner Crédits d’impôt, codes d’accès et relevés Les trois logiciels fonctionnent de la même façon. Ce programme vous aide à créer gratuitement votre boutique en ligne.\nVenez voir ma conférence gratuite et apprenez mes conseils marketing web. Microsoft facturera grtauit mises à jour de sécurité pour Windows 7.\nTapez plus rapidement à l’ordinateur grâce à Tap’Touche. Encore plus d’outils pour faire moins de 2105. Un faux site AccèsD pour frauder votre compte Desjardins. Le bracelet qui fait bouger vos enfants.\nComment empêcher le suivi de nos activités sur Safari. Amenez votre téléphone ou tablette jusque dans la douche! Alerte à la fraude: Contrôlez votre mijoteuse à partir de votre téléphone. Protégez vos bouteilles d’alcool avec ce impôtrapid.


Graines de Câprier Commun ou Câprier Épineux (Capparis spinosa)\nLa maison > Graines de Câprier Commun ou Câprier Épineux (Capparis spinosa)\n957 Article Les éléments\nLe câprier commun ou câprier épineux (Capparis spinosa L.), est une espèce d'arbrisseau méditerranéen de la famille des Capparaceae. Extrêmement robuste, le câprier pousse sans difficulté dans des sols pauvres et caillouteux. On peut même voir de jeunes câpriers pousser entre les roches des vieux murs.\nCette espèce méditerranéenne se trouve depuis les côtes atlantiques des îles Canaries et du Maroc jusqu'à la Mer Noire en Crimée et en Arménie et à la Mer Caspienne en Iran. Elle pousse en Afrique du Nord et de l'Est, Europe méditerranéenne, Asie occidentale. Elle a été naturalisée dans de nombreux pays au climat méditerranéen, comme les États-Unis (Californie) et l'Australie.\nEn France, on trouve des câpriers sur les murs, rochers et talus bien exposés au soleil, en Provence, dans le Languedoc, le Roussillon et la Gironde.\nCulinaire: Le câprier est cultivé pour ses boutons floraux qui, confits dans le vinaigre, donnent les câpres. À maturité, les boutons donnent un fruit, le câpron, également utilisé en cuisine. Les câpres sont appréciées dans la cuisine méditerranéenne, particulièrement à Chypre et en Italie. Les câpres entrent dans la composition de la tapenade, relèvent la sauce gribiche ou ravigote, agrémentent les pizzas ou les steaks tartares.\nCâpre et Capparis viennent du latin capparis, signifiant câpre. Ce mot viendrait du grec kapparis (κάππαρις). L'origine de ce mot est discutée. Il pourrait venir du mot grec kàpto (κάπτω), signifiant prendre avec les dents, grignoter. Il pourrait aussi référer à l'île de Chypre, Kypros (Κύπρος), où les câpres poussent en abondance4. L'adjectif spinosa vient du latin spinosus, épineux.


Comment choisir le bon éclairage pour votre perroquet; Qu'est-ce que tout cela signifie?; Illumination recommandée; Caractéristiques ajouté\nPlus 24, 2016 Admin Animaux 0 30\nSi posséder un perroquet, est susceptible d'avoir traversé votre esprit ou un éclairage moins adéquat est fourni pour vos amis à plumes et ce type d'éclairage serait le mieux à leurs besoins. Nous Devrions choisir une ampoule, fluorescent, halogène? Que dire de la quantité de watts?\nIl existe de nombreuses façons de créer éclairage qui sera répondre aux besoins de votre perroquet. Produit de la lumière à la lumière artificielle qui imite la lumière du soleil que étroitement que possible. Pour créer éclairage similaire à ce que un perroquet pourrait trouver dans la nature, cherchant à reproduire la lumière du soleil qui donne non seulement les couleurs rouge, orange et jaune, mais aussi vert, bleu et violet, qui sont souvent inexistants dans la lumière spectre de lampes fluorescentes commerciales. "Kelvin" (K) est l'unité utilisée pour mesurer la température de couleur du produit par une lampe. Utilisant des lampes avec 5000 Kelvin ou plus, peut permettre de détecter un oiseau, selon son point de vue, une partie de la couleur manque normalement éclairage conventionnel.\nLa capacité d'une source de lumière Pour reproduire les couleurs des objets est appelé «indice de rendu des couleurs" (CRI) Basé sur une échelle de 0 à 100 - Plus le nombre, les plus de couleurs que vous pouvez voir clairement. Le CRI est critique lorsque vouloir reproduire une lumière qui est aussi naturelle que possible.\nLà CRI qui est trop faible produira un éclairage malaise général. Bien qu'un IRC élevé permettra une meilleure définition de l'espace éclairé par la création même environnement plus confortable. Il nous permet de se sentir mieux et alors nous devenons plus productif.\nNous savons que la capacité que les oiseaux doivent détecter les couleurs est différente de la nôtre. Il semble que les humains peuvent détecter trois couleurs principales, tandis que les oiseaux détectent quatre, incluant les rayons UVA. Dans ce cas, un IRC qui est élevé est très importante. L'éclairage de must choisi ultraviolet permet de passer par le bien-être des oiseaux.\nPartout ampoules fluorescentes produisent des rayons UVA et UVB dans une plage de sécurité. UVA peut être réduction de l'intensité en fonction de l'utilisation de la lampe. Modification de la lumière chaque année aidera à maintenir le plus haut niveau de UV nécessaire pour la reproduction les oiseaux. Remplacement de la lumière tous les 18 24 mois pour nos oiseaux de compagnie seront très appréciés.\nChoisissez l'éclairage correct\nConversation Compact Fluorescent ampoules produiront la bonne lumière pour nos animaux de compagnie à bas coût, est fourni incapable de trouver une ampoule avec 5000 Kelvin ou plus. Ce type de lampe peut être installé dans des luminaires existants. Cela signifie que vous pouvez simplement visser pour remplacer les ampoules ordinaires. Ces ampoules sont typiquement sous la forme de "Tornado". Ne pas utiliser le type de lampe qui ressemble à une cartouche UV empêche la fuite de la lampe.\nLors du choix du type de ampoule fluorescente à utiliser que vous souhaitez chercher un qui est marqué quelque chose de cette manière: F 32 TL T8 8 50. Ces numéros disant que l'ampoule est "F" = fluorescent - "32" = 32 watts Capacité - "T8" = taille de la lampe - «TL» = tube linéaire - couleur "8" = Indice de rendu et le "50" est 5000 unités Kelvin À l'heure actuelle - T8 ou T10 marquée ampoules sera le meilleur choix. Gardez à l'esprit que si vous mettez un couvrir ces ampoules les avantages de cette lumière est considérablement réduite\nIl est important de noter qu'un bon choix dans une lampe se trouve avec une haute Kelvin, mais doit être combinée avec la plus l'indice de rendu des couleurs possible. Ne oubliez pas de jouer la lumière du soleil, nous besoin de 5000 Kelvin ou plus.\nVous pouvez trouver des lampes sur le marché avec le Kelvin supérieur et un IRC de 60 qui est inférieure acceptable CRI pour nos perroquets. Cela va créer un effet bleu au lieu de blanc. Un faible CRI ne est pas suffisante pour reproduire lumière naturelle confortable. Les lampes qui sont disponibles sur le marché avec la correcte CRI sont ceux qui ont entre 5000 K et 5500 K.\nDonc, si vous trouvez lampes avec un score supérieur à 5 500 Kelvin K, vous devez vous assurer que le CRI est suffisamment élevé. Il est souhaitable que le CRI à être aussi proche que possible de 100. Sauf si les renseignements sur la Kelvin et l'indice de rendu des couleurs est cotée à la lampe alors notre choix serait laissé au hasard.\nLa majorité des tubes fluorescents se trouvent dans magasins animaux ont été développés pour répondre aux besoins des aquariums ou des reptiles et sont généralement faible CRI. Donc, un perroquet avec des plumes jaunes lumineux perdent la belle couleur jaune sous une lumière avec trop de bleu. Cela peut entraîner l'oiseau en quête de vert.\nIl est important de lire les étiquettes au moment de choisir la bonne ampoule.\nUne autre caractéristique qui peut être ajouté à votre oiseau est une option éclairage gradateur. La fonction gradateur ajoute capacité à augmenter ou diminuer progressivement la lumière dans la chambre. Cette volonté simuler l'accroissement naturel de la lumière du soleil du matin et la diminution naturelle Chute Night Light. Il est Vous pouvez trouver un gradateur sur le marché qui peut réduire la lumière de 100% de 0% (appelée «éteindre») pour une période d'une heure. Cela nous permet d'obtenir nos oiseaux de compagnie prêt à dormir sans hâte.\nMême au moment de choisir le type de luminaire vous utilisez, essayez de trouver un dispositif avec une «cage de sécurité" dans assurez-vous que le perroquet ne ont pas accès à la lampe ou d'autres équipements électriques composants. Un appareil avec une lentille serait être parfaitement sûr, mais ne devrait pas être utilisé depuis les blocs de la plus lente les rayons ultraviolets qui sont bénéfiques pour le type d'éclairage que l'on essayez d'atteindre.\nDonc, si vous choisissez d'utiliser l'éclairage pour vos oiseaux - lire étiquettes de sorte que vous vous assurez que vous fournissez les avantages que vous recherchez à atteindre.\nArticle précédent Pourquoi mon chien en secouant la tête?\nArticle suivant Modifications des seins pendant la grossesse\nCe que vous devez savoir sur les chats siamois


ebook Les deux amis - Essai littéraire et spirituel de André Querton | e-librairie E.Leclerc\nLes deux amis Essai littéraire et spirituel\nNicodème s’est entretenu une fois, de nuit, avec Jésus. Il a aussi tenté en vain de convaincre le Conseil des Anciens de ne pas juger un homme sans l’avoir entendu.\nOn sait que Joseph et Nicodème ont procédé à l’inhumation de Jésus au soir de la Passion.\nLe lecteur plongera dans un essai à la fois littéraire et spirituel, marchant dans les pas des personnages bibliques que sont Joseph d’Arimathie et Nicodème.\nAndré Querton est un ancien diplomate belge, actif depuis plus de dix ans dans les domaines de l’édition et de la philanthropie.\nSon premier roman, La Chambre d’Art, a été publié en 2014 aux Éditions L’Age d’Homme. En 2016, il a écrit un portrait biographique Thomas Jefferson, vie, liberté et bonheur, paru aux Éditions du Pavillon.\nCes trois ouvrages ont bénéficié en Belgique d’un accueil critique très positif. Simon à la croisée des Chemins s’inscrit dans la même veine que Le Père Prodigue avec lequel il forme un diptyque.\nLes deux amis - Essai littéraire et spirituel