Lettre aux ministres sur le droit au log et Trvx\nLettre aux Ministres sur le droit au travail et au logement\nPrésident : Jacques DAUDON - Vice-président : Philippe Gabelle\nSecrétaires : Denise Normant & Francine Delareux\nSiège : Ferme de Saumane - 05700 Serres - France\nE-mail : jacques.daudon@club-internet.fr\nSite : http://daudon.free.fr\nSerres le 31 octobre 2007\nLettre adressée à tous les Ministres du Gouvernement actuel,\nles Députés de l’Assemblée Nationale et les Sénateurs\nObjet : Déclaration du Ministre N. Sarkozy sur le droit au logement\nMonsieur Nicolas Sarkozy a bien lancé à Périgueux l’idée d’un droit au logement « opposable ». Ce n’est pas la première fois que s’intègre un tel sujet dans le débat politique de précampagne (réflexion d’un journaliste du Figaro, d’un Présidentiable : Yvan Bachaud et de moi-même).\nVous ne pouvez nier l’effet de semblables déclarations : un feu follet qui ne dure qu’un instant sans aucune retombée favorable à la situation catastrophique que nous connaissons tous. D’ailleurs, pour confirmer mes constatations, pourquoi ne l’a-t-il pas mis en en pratique durant ces cinq dernières années ?\nPourquoi ce même ministre ne considère-t-il pas la situation déplorable dans laquelle se trouvent plusieurs centaines de milliers de chômeurs quinquagénaires et de chômeurs en général privés de leur droit au travail prévu dans le préambule de la Constitution de 1948 : 5. Chacun a le devoir de travailler et le droit d'obtenir un emploi. Nul ne peut être lésé, dans son travail ou son emploi, en raison de ses origines, de ses opinions ou de ses croyances repris dans la Constitution de 1958, en préambule.\nLa réponse à la déclaration de Mr Sarkozy, elle m’est peut-être personnelle, est simple : le contexte économique actuel, trop libéral, à la fois sclérosé, dépassé, surtout suicidaire, par l’évolution spectaculaire du machinisme (robotisation) met notre Ministre dans une situation inconfortable sans moyen d’agir. Le simple bon sens demandant la modification profonde de cette Economie marchande débridée et je le démontre sur mon site (http://daudon.free.fr) suicidaire, remettant en cause le principe, salvateur même, de notre autonomie en vivres et produits manufacturés. Cet aveuglement de la part de notre gouvernement est grave, impardonnable. Mes respectueuses remarques, ne mettent pas dans une mauvaise posture notre Ministre. Elles ont pour seul but de lui suggérer un changement de sa politique comme l’a bien fait remarquer Ph.Seguin (Lettre formelle à 2 présidentiables sur Sommaire Général puis rubrique Politique sur le site daudon.free.fr).\nSi notre ministre désire l’investiture Présidentielle de la majeure partie des électeurs il est nécessaire et suffisant qu’il applique scrupuleusement et concrètement les principes suivants du droit véritable qui sert les intérêts de chacun :\n? Une personne responsable veille à l’application du droit,\n? Que celui qui s’estime lésé puisse saisir un tribunal compétent avec sanction contre le responsable et une possible indemnisation.\n? Que soit institutionnalisé le Référendum d’Initiative Citoyenne afin que le peuple souverain puisse agir, grâce à ce dernier dans la mesure où, la Loi votée, pour le respect du Droit au travail par exemple, puisse être modifiée par les citoyens dans l’intérêt général.\nVoilà, Monsieur le Ministre une mise en garde solennelle d’un citoyen respectant simplement la démocratie. Si vous aviez d’aventure la curiosité et l’envie de réformer l’Economie afin que chaque citoyen puisse vivre décemment je me permettrai de vous suggérer des solutions concrètes, déjà mises en pratique durant quelques mois et promptement interdites parce que ces techniques marchaient trop bien pour les affaires de chacun et nuisaient à la Banque élément indispensable, certes, mais trop gourmand profiteur du travail d’autrui.\nCroyez, Mesdames, Messieurs à mes sentiments loyaux et indéfectibles.\nLe Président , Jacques Daudon\nDernière mise à jour le : 30 octobre 2006


NOVO_22_ENTREVUES by MÉDIAPOP - issuu\nCinĂŠma PathĂŠ Belfort\nentrevues belfort 24.11 02.12\nwww. festivalentrevues .com\npAR Cécile Becker PHOTO Caroline Cutaia\n27 fois pour un cinéma qui ne laisse pas coi. C’est encore la crise, celle qui, selon Catherine Bizern, déléguée générale et directrice artistique d’EntreVues, a été sur toutes les bouches lors de l’édition précédente. Il fallait faire quelque chose, surtout « ne pas rester assise », sans toutefois aborder ce thème de manière totalement révolutionnaire. L’argent. L’argent guide le monde mais n’a aucune valeur. Une question morale. Quand le capitalisme se montre en images.\nÀ EntreVues, celui qui décide c'est le désir de cinéma\nCette année, l’argent traverse la programmation du festival EntreVues, un festival tourné plutôt vers la découverte du cinéma que vers le chiffre. Qu’avez-vous voulu affirmer à travers cette transversale ? C’est très important d’avoir de l’argent pour faire un festival, on est souvent confronté à quelque chose que disait Orson Welles au sujet du cinéma : « Qui paie décide ». Or à EntreVues, celui qui décide c’est le désir de cinéma, c’est une exigence de programmation, une recherche constante de cohérence et une volonté de permettre la découverte tous azimuts et coûte que coûte. En temps de crises, pensezvous que le cinéma puisse calmer les tensions ? Au contraire. Si j’ai choisi de développer une programmation autour de l’argent, je n’ai choisi pratiquement que des films qui finissent mal, où il n’y a pas de happy end. L’idée était de montrer le côté obscur de la force. Je ne pense pas que le cinéma permette de changer le monde mais je ne veux pas que le cinéma soit là pour endormir les consciences. On pourrait penser qu’il faudrait développer une programmation autour de la comédie, pour donner la pêche aux gens, je pense qu’il faut mettre le doigt là où ça fait mal. Les œuvres comiques qui sont des œuvres qui vont du côté du désespoir, il n’y en a pas énormément et c’est pour ça que Jean-Pierre Mocky et Rob Zombie sont intéressants. Pas de rachat possible. Comment le cinéma de Jean-Pierre Mocky prend-il part à ces questions d’argent ? L’idée de Mocky est double : d’une part, en temps de crise, les artistes doivent être de grands turbulents, pour moi c’est ce qu’il est. La deuxième chose, c’est que Mocky est virulent sur la question de l’argent. Du film Un drôle de paroissien à son Mentor, il y a quelque chose autour de la débrouille mais aussi de l’argent comme moteur. Tout cela apporte une note très drôle, burlesque, comique et facétieuse à cette programmation. Après, je suis allée chercher un autre turbulent, Rob Zombie, un grand cinéaste. Cela faisait longtemps\nIl y a aussi cette programmation Art press, pour les 40 ans du magazine... C’est également une manière de replacer le cinéma dans l’histoire de l’art, et dans l’histoire de l’art contemporain, que ce magazine explore depuis les années 70. Il y a de très fortes amitiés qui lient Art press et EntreVues : Dominique Païni, André S. Labarthe. Beaucoup de cinéastes que nous présentons dans la compétition font des installations vidéos qu’ils présentent en galerie comme Clément Cogitore ou Clarisse Hahn. Ils proposent un point de vue d’artistes dans leurs images et dans leur narration vidéo.\nJe ne veux pas que le cinéma soit là pour endormir les consciences\nqu’on avait envie de faire quelque chose sur le cinéma de genre. Après avoir regardé un certain nombre de films de Mocky, on s’est rendu compte que sans être des films d’horreur, ils jonglent avec la fantastique, la mort... Avec les zombies. Quelles sont les cohérences entre les diverses programmations et rétrospectives ? Il y a des endroits où c’est très évident : Mocky/Argent ou Zombie/Mocky. Mais on dessine des choses qui sont plus souterraines. Pour moi, cette année, c’est le festival du masque, chez Rob Zombie et Mocky il y a des masques et également,\ndans beaucoup d’autres films que l’on a programmés. Il ne faut pas oublier que la programmation rétrospective raconte l’histoire du cinéma. Au fond, c’est ce que Janine Bazin souhaitait, elle disait que le cinéma était avant tout une histoire. C’est un système de références. J’ai pour habitude de choisir des artistes qui influencent beaucoup les cinéastes d’aujourd’hui, qui n’ont de cesse d’alimenter leur imaginaire. On peut avoir l’impression qu’il y a un décalage entre Jean-Pierre Mocky et la compétition, mais il a une manière de faire très proche de celle des cinéastes d’aujourd’hui : il tourne au numérique, très rapidement et avec un budget restreint.\nVous avez sélectionné ces films avec Catherine Millet, directrice de la rédaction d’Art press et son compagnon et collaborateur Jacques Henric, quel sont leurs points communs ? Ce qui intéresse Catherine Millet, c’est la représentation du corps et la représentation ritualisée du monde. La mise en abyme par l’auteur est également un thème qui traverse cette programmation, comme Monteiro ou Nolot qui se mettent en scène de manière dangereuse. Dans leurs films, la question de la violence n’est jamais évitée, ils la traitent de manière frontale, c’est un aspect que l’on retrouve dans la compétition. Catherine Millet n’aurait pas encore vu Une sale histoire, vous vous attendez à quelle réaction ? Je suis très étonnée qu’elle ne connaisse pas ce film, mais je sais qu’il va l’intéresser au plus haut point parce qu’il y est question d’intime, de la façon dont on raconte l’intime et aussi dont on le transforme. C’est typiquement le genre de films qui traverse la réflexion de Catherine Millet. Cela fait beaucoup de films à découvrir en dehors d’une routine cinématographique... Le mot de la fin ? Même si nous sommes à la marge, comme disait Jean-Luc Godard : « La marge tient la page ». Notre compétition est liée à l’industrie du cinéma, par exemple, 10 des longs-métrages diffusés au festival l’année dernière ont été diffusés en salle. Chaque film est un OVNI mais un OVNI qui ne vient pas de nulle part.\npAR Philippe Schweyer PHOTO Caroline Cutaia\nLe festival EntreVues rend hommage à Jean-Pierre Mocky. L’occasion de rencontrer un cinéaste farouchement indépendant, artisan obstiné d’une « comédie à la française » grinçante et mal léchée aussi éloignée du « cinéma commercial » que du « cinéma d’auteur snob ».\nMOCKY BANDE à PART Le 23 octobre à 14 heures, Jean-Pierre Mocky nous accueille dans son vaste bureau avec vue sur le Louvre. Des affiches de film joliment encadrées (Les Dragueurs, Un couple, Snobs !, Les Vierges, Un drôle de Paroissien, la Grande frousse…) nous ramènent soixante ans en arrière, à l’époque où ses premières farces étaient interprétées par Bourvil, Francis Blanche ou Michael Lonsdale… Après une heure et demie passée à remuer le passé sans nostalgie ni langue de bois, Jean-Pierre Mocky nous pousse gentiment vers la porte. Pas question de s’incruster plus longtemps. Entre les films et les téléfilms qu’il continue à enchaîner à un rythme infernal, la gestion de ses affaires et la sortie pour Noël d’un coffret DVD monumental, Jean-Pierre Mocky, toujours vert à bientôt quatre-vingt ans, n’a pas une seconde à perdre.\nVous êtes sans doute le plus italien des cinéastes français… On m’a appelé le Dino Risi français… J’ai tourné avec Antonioni comme acteur dans I Vinti (Les Vaincus) puis avec Maselli (Gli Sbandati). J’ai aussi été l’assistant de Fellini et de Visconti. J’ai fait beaucoup de choses en Italie où je suis resté cinq ans. Comment ça s’est passé avec Antonioni ? C’était en 1952. J’avais 19 ans. Antonioni était venu à Paris pour chercher des acteurs. Il m’a choisi après avoir hésité entre Belmondo et moi. Antonioni était un drôle de type. Fellini était beaucoup plus ouvert. Antonioni était un intellectuel, Fellini un homme de cirque et Visconti un noble. J’ai tourné une dizaine de films en Italie. Trintignant, Maurice Ronet et moi, on tournait là-bas parce qu’ils avaient besoin de visages qui ne soient pas typiquement italiens. Vous parliez italien ? Oui, je suis un peu polyglotte. Je suis d’origine slave et les slaves ont une certaine facilité à assimiler les langues. Je parle italien, allemand, anglais et un peu espagnol. L’Italie est mon second pays, j’y ai beaucoup travaillé et mes films y marchent très bien.\nDe quel cinéaste vous sentiez-vous le plus proche ? Fellini parce qu’il travaillait en famille. À midi, c’est lui qui faisait la cuisine. Aucun metteur en scène européen ou américain ne fait la cuisine. Lui, il s’arrêtait à midi pour faire des pâtes ou du poisson. C’était curieux pour un metteur en scène de faire la cuisine… Visconti ne faisait pas la cuisine ? Pas du tout ! Lui c’était un seigneur, c’était un type qui vivait un peu comme un noble sous Louis XV. Il paraît que vous faites presque tout sur vos films… J’ai toujours monté mes films. Marguerite Renoir, la femme de Jean Renoir, m’a appris le métier au début. Puis la fille de Tati a été mon assistante pendant dix ans. Je fais aussi la musique. Je prends un compositeur, mais c’est moi qui fait l’orchestration et qui choisis les musiciens. Je suis aussi architecte puisque je construis mes décors. Les grands Américains comme John Ford ou Capra faisaient tout. Les jeunes réalisateurs ne connaissent plus rien. Ils ne savent même pas monter ! C’est dangereux de faire appel à un monteur. Un monteur peut très bien faire un film fasciste avec un film normal ! Moi je reste le maître de tout ce que je fais et je rejoins en cela le musicien, le peintre ou l’écrivain. Avec un producteur qui veut un film le plus rentable possible, le réalisateur ne peut pas être libre et cela aboutit à des films formatés.\nAvez-vous pu être libre dès vos débuts ? Oui, j’ai eu la chance de rencontrer quelques producteurs qui m’ont aidé et qui étaient eux-mêmes indépendants. Je ne suis pas rentré dans les grands cadres de Gaumont, je n’ai pas été inféodé à un système capitaliste qui contrôlait ses réalisateurs. J’étais indépendant et un indépendant travaille avec des indépendants. J’ai été libre tout en travaillant avec des financiers un peu particuliers qui prenaient des risques et qui m’ont toujours laissé faire ce que je voulais. Avez-vous envisagé de partir à Hollywood ? Si je n’avais pas eu une grande famille, je serais certainement parti comme un émigrant des années 20. C’est surtout la possibilité de rencontrer des producteurs capables de prendre des risques qui me tentait. J’avais des copains qui étaient partis là-bas et qui avaient fait fortune. Le rêve américain a toujours été important pour les artistes. Ceci dit, je suis resté en France et depuis cinquante ans je travaille avec des producteurs assez particuliers, en marge, très bizarres… Il y a les films commerciaux et les films d’auteur pour intellectuels snob qui croient qu’ils sont plus intelligents que les autres, mais au milieu il y a moi et d’autres confrères qui faisons du cinéma populaire d’auteur. Le problème est que les intellectuels, et en particulier ceux qui prétendent enseigner aux jeunes ce qu’est le cinéma, louchent vers le cinéma d’auteur snob plutôt que vers le cinéma populaire indépendant. Ce qui les intéresse, c’est le cinéma de Haneke, de Angelopoulos, de Resnais… Le mérite du festival de Belfort, c’est de passer de Rohmer à Mocky sans s’intéresser exclusivement au cinéma pour intellectuel snob. Comment avez-vous choisi les films de votre rétrospective ? C’est la petite [Catherine Bizern, ndlr] qui a choisi, moi je n’ai rien fait. On présente en avant-première Le Mentor, un film que nous aimons beaucoup elle et moi et qui n’est pas sorti. Personne ne l’a vu en France, parce que je l’ai gardé pour moi. Il a été vendu au Japon et aux Etats-Unis, il est amorti, donc je le garde. Les gens savent que je fais des films, s’ils ne veulent pas les sortir, qu’ils ne les sortent pas. Modigliani était un peu comme moi. Il se levait le matin, faisait une toile puis la mettait contre un mur.\nTrois ou quatre jours après, il en faisait une autre. Mais il ne les vendait pas à cause de deux ou trois marchands qui l’avaient envoyé au diable. Quand il est mort, pauvre évidemment, il y avait une centaine de toiles chez lui. Et c’est le type qui a hérité de ça qui en a tiré des millions. Vous avez eu d’énormes succès, ce n’est pas tout à fait pareil… Oui, mais ça ne m’a pas rapporté d’argent. C’était avec des films qui étaient remorqués par de grosses maisons. Je n’ai pas pu faire de gros succès en faisant dans l’anonymat, comme Godard, ce qu’on a appelé nos “films pauvres”. Jean-Luc est mon meilleur ami. Nous sommes des artisans et nous nous appelons “les derniers des Mohicans”. C’est le titre d’un roman que nous aimons beaucoup. Il n’y a pas beaucoup de réalisateurs comme nous, qui fabriquent des films, mais qui n’ont pas tellement envie de les montrer. Ce qui nous intéresse, c’est de fabriquer un produit, mais on n’a pas tellement envie que les gens le regardent parce qu’on sait qu’ils sont complètement chloroformés par la connerie ambiante. On les envoie comme à l’abattoir voir des conneries et ils y retournent ! Que voulezvous faire ? Nos contemporains sont devenus cons ! Ceux qui font des conneries ont raison puisque c’est ce qui marche. Voilà. Godard est vraiment votre meilleur ami ? Oui, c’est mon ami depuis toujours. On a débuté ensemble. A bout de souffle, Pierrot le fou étaient des films d’auteur avec un scénario, une histoire… Et puis un jour, Godard s’est dit qu’il ne pouvait pas faire mieux que John Ford dans un western, Clouzot dans un policier ou Fellini dans un film comme la Strada. Il s’est détaché complètement en faisant des choses que personne ne faisait. Il n’avait plus de concurrent, il avait son monde à lui. Il a fait comme Kafka ou Picasso qui a commencé à faire du cubisme alors que les autres peignaient des petites fleurs et des barbus… Godard, c’est le Picasso du cinéma. C’est un type qui fait des choses incompréhensibles. J’ai fait un film avec lui comme acteur… Oui, Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma qui sera projeté à Belfort… Godard a pris un roman de James Hadley Chase, un grand de la Série Noire. [rires]\nLisez le roman et voyez le film, ça n’a rien à voir ! [rires] C’est Chase lu par Godard, il n’y plus de Chase ! Il a complètement désincarné Chase ! Godard a compris qu’il ne serait jamais Fellini, Ford ou Visconti. Il s’est dit que s’il faisait La Mort à Venise il ne ferait pas mieux que Visconti et finalement il a détesté Truffaut qui était son ami, détesté Chabrol qui était son ami. Il lui a dit qu’il ne ferait jamais aussi bien que Clouzot et effectivement Chabrol n’a jamais fait mieux que Clouzot. Même Clint Eastwood qui est mon ami n’a commencé à faire des films qu’il y a deux ou trois ans. Avant il faisait du tout-venant, il faisait l’Inspecteur Harry… Je choisis des sujets que les autres délaissent, parce que ce n’est pas commercial, qu’ils ne savent pas faire ou que ça ne les intéresse pas. Ils préfèrent rester dans la tradition, devenir des sous-Clouzot, des sousAutant-Lara, des sous-Carné… Orson Welles reste parce qu’il n’a jamais fait la même chose que les autres. Notre ambition à Godard et moi, est de faire autre chose. 70% des cinéastes mondiaux sont des faussaires ! Il en reste 30% qui font des choses intéressantes, particulièrement dans des pays comme l’Iran où les cinéastes peuvent enfin tourner, même si c’est avec des difficultés, et nous révéler des choses que l’on ne connaît pas. La thématique de l’argent revient souvent dans vos films… L’argent et le cul sont les deux choses qui déterminent la vie. La plupart des gens qui veulent gagner des commissions dans des affaires, c’est pour emmener des gonzesses en week-end dans des trois étoiles, faire une croisière, finir la piscine, acheter une Porsche. C’est pour ça qu’ils travaillent, pas pour autre chose. Quand vous étiez en Italie, vous étiez comme ça ? J’étais jeune, j’avais des femmes, des voitures, mais ce n’était pas le but principal de mon existence. Il y a quelques types qui s’en foutent de l’argent, mais ils ne sont pas nombreux. Moi je ne cherche pas l’argent, parce qu’en dehors de le mettre dans mes films, je ne vois pas ce que j’en ferais. Vous avez un cinéma à Paris, le Desperado… C’est comme si j’avais une épicerie. Il ne faut pas croire qu’un cinéma rapporte des centaines de millions. On équilibre à la fin de l’année et tout le bénéfice qu’on peut en tirer c’est le Smic, pas terrible… Vous touchez des droits de diffusion… Quand un de mes films passe sur France 2, je touche 8 ou 10 000 €, mais quand c’est sur le câble, ce qui est mon cas le plus souvent, ça me rapporte exactement 157 € par passage, vous voyez que ce n’est pas terrible.\nVous seriez critique, je vous aurais dit de rester chez vous… Je suis fâché avec la critique.\nQu’est-ce qui vous pousse à continuer ? J’ai fait soixante-deux films sans compter mes courts métrages. Quand vous êtes musicien, écrivain, peintre ou cinéaste, vous ne vous arrêtez pas. Les cinéastes commerciaux ont plus de succès que nous jusqu’au jour où on les jette comme des vieilles chaussettes. Nous, on ne peut pas nous jeter parce qu’on est dans un monde parallèle. Eux ne sont pas libres, moi je suis libre.\nComment faites-vous pour financer vos films s’ils ne sont plus diffusés en salles ? Ils sont diffusés en vidéo et à l’étranger. Le problème des exploitants, c’est qu’ils sont eux-mêmes pris dans un étau. Pour avoir les films qui leur permettent de faire leur recette annuelle, ils sont maqués. Les grandes salles ne s’appartiennent plus. Il reste ce qu’on appelle les salles indépendantes, mais\nelles subissent l’influence des snobs. Elles vont passer du Haneke ou du Resnais même si ça ne marche pas. Brusquement les gens se sont désintéressés de mes films. Est-ce lié à la critique ? Le critique est un intellectuel qui a une vocation de réalisateur, mais qui ne fera probablement jamais de cinéma, contrairement à Truffaut. Moi, je ne corresponds pas à leur truc. Comment voulez-vous qu’ils m’encensent alors qu’ils encensent les films qu’ils seraient sensés faire eux-mêmes ? Si ils sentent un rapport entre ce qu’ils voudraient faire idéalement et le film qu’ils voient, ils vont dire que c’est magistral parce que c’est ce qu’ils auraient fait. Alors, quand arrive un canard boiteux comme moi ! Il y a des homosexuels qui me reprochent de ne pas mettre d’homosexuels dans mes films ! Serge Daney vous aimait bien… Serge m’adorait ! J’adore les homosexuels, simplement je les connais peut-être moins bien que les hommes à femmes. J’étais un\nC’est vrai que je ressemble à un Italien pour ce qui est de l’esprit de liberté\ndes meilleurs amis de Jean Cocteau que je voyais tous les jours, j’ai travaillé avec Visconti… J’étais très copain avec Cocteau, je n’avais pas de rapports physiques avec lui, mais je passais mes après-midi avec lui. On ne vous imagine pas très bien ensemble… Je peux vous montrer les lettres qu’il m’envoyait. C’était platonique. Il avait une conversation extrêmement intéressante. Il habitait en face de chez moi dans les années 58-60, et comme je travaillais moins qu’aujourd’hui, j’allais souvent le voir. J’étais aussi très ami avec Jean Marais. Les critiques ne sont pas tous homosexuels, mais ils sont plus proches d’Ozon que de moi. Quelle que soit la connerie qu’il fait, c’est bien. C’est difficile de se battre. Je ne suis pas l’égérie des homosexuels, je ne suis pas non plus l’égérie des intellos. Je ne suis pas gauche caviar, je ne suis pas familier avec les gens qui dirigent les grands circuits de cinémas et qui jouent au golf… Vous ne vous dites jamais que les critiques peuvent avoir raison ? Je ne peux pas avoir de critiques, puisque je ne présente plus mes films ! [rires] J’ai eu de très bonnes critiques. Le critique de l’époque faisait la balance, il ne faisait pas de jeux de mots en disant que c’est bâclé… Il tenait compte du budget. Je hais James Ivory pour des raisons personnelles. Ce type est un esthète tellement fier, tellement pédant, qu’il veut une tasse de thé authentique dans son film, sinon il ne tourne pas ! Il mérite une paire de gifles ! Le cinéma c’est très bien, mais on ne va pas gaspiller de l’argent à cause de ce connard ! Après, un critique va dire que son film est bien léché. Comme si c’était une qualité ! Ce n’est pas une qualité de lécher un film, c’est idiot !\nIl arrive que des critiques défendent de petits films… Quelquefois, mais le problème c’est qu’ils leur accordent moins d’importance. Vous êtes peut-être plus éclectique à Novo, mais vous êtes en marge. Vous n’êtes pas Le Monde ou Libération. Il y a un nouveau magazine, SoFilm, qui a voulu faire un numéro sur moi, mais j’ai refusé. Pourquoi ? Je ne veux plus avoir de rapport avec la presse. Si je vous reçois, c’est parce je ne veux pas casser la baraque aux amis qui m’ont invité à Belfort. Vous seriez critique, je vous aurais dit de rester chez vous… Je suis fâché avec la critique. J’ai connu de grands critiques, Serge Daney et Jean-Louis Bory, des homosexuels. Mes supporters étaient des homosexuels ! Ceux-là, ils m’ont toujours soutenu. C’était des gens très bien. Pas parce qu’ils disaient du bien de moi, mais parce qu’en général ils disaient des choses justes. Et Skorecki ? Lui c’est un grand admirateur, vous prenez encore un admirateur ! Il considère que je suis un des plus grands cinéastes vivants ! Les pasticheurs sont des gens qui ont vu énormément de films, particulièrement les anciens attachés de presse… Moi j’étais très ami avec Jean-Pierre Melville qui n’était pas critique, mais qui avait vu 101 fois Le Coup de l’escalier de Robert Wise. Il l’avait vu 101 fois ! Truffaut et Godard aussi allaient voir plein de films… Ces gens-là étaient noyés de films ! Comment voulez-vous qu’ils fassent un film original, ce n’est pas possible ! Vous n’avez jamais été cinéphile ? Non, je n’ai jamais vu un film plus de deux fois. Et je n’ai pas fait de films du même genre que ceux que j’ai vu deux fois. Ce n’est pas forcément les films que j’ai vus deux fois qui me sont restés.\nÇa ne vous est jamais arrivé de copier un plan ? Je ne crois pas. Il y a un plan que je croyais avoir inventé et que j’ai vu dans un film de Man Ray de 1920. Il se trouve qu’il a fait le même plan que moi, mais bien avant moi bien sûr. C’est une rencontre, pas une copie. Alors que Tavernier, c’est hallucinant tout ce qu’il a pompé [rires]. Ce n’est pas de sa faute, je ne lui en veux pas, mais il ne m’aime pas parce qu’il sait que je dis ça. Si vous n’aviez pas connu le cinéma italien, auriez-vous fait les mêmes films ? C’est vrai que je ressemble à un Italien pour ce qui est de l’esprit de liberté, mais je ne fais pas Païsa, je ne fais pas le Voleur de bicyclette… Si j’ai pu être influencé par quelqu’un, c’est Fellini. La Cité des femmes, ça aurait pu être un sujet pour vous ? Je ne l’aurais pas fait de la même manière. Fellini s’étalait, c’était un descriptif, alors que je ne suis pas descriptif du tout. Au contraire, on m’a reproché d’être trop rapide, d’avoir des plans trop courts. Si vous voyez un film de moi de 1970, le rythme est le même que dans un film d’aujourd’hui. Vous venez à Belfort ? Oui, j’arrête mon tournage pendant quatre jours pour être à Belfort du 25 au 28 novembre. Cher ami, bon retour à Mulhouse… Mulhouse, j’y ai été quand j’étais militaire. J’ai fait mon service à Fribourg en Forêt Noire, mais j’étais à Mulhouse au départ… Vous étiez en Allemagne comme Johnny… Lui, il triche sur son âge dans l’autre sens. Moi je suis plus jeune que je ne le dis, alors qu’il est plus vieux que ce qu’il dit. Moi, je suis né en 1933 et non en 1929. Lui, il prétend avoir 63 ans alors qu’il en a 73 ! Je me suis engagé pour partir plus tôt, mais c’est une autre histoire… J’étais le plus jeune engagé de France avec Delon qui s’était engagé en Indochine. Voilà monsieur, bon voyage, vous connaissez bien la petite qui organise le festival ? Oui, elle est super… Elle est bien, hein ? C’est elle qui a eu l’idée de m’inviter. Ben voilà, ce sera un grand plaisir de vous revoir là-bas. Allez, au revoir !\nRétrospective Hommage à Jean-Pierre Mocky\nL’argent par-delà le bien et le mal pAR Baptiste cogitore\nDepuis des années, EntreVues marque son attachement à l’Histoire du cinéma engagé, en abordant dans ses « rétrospectives » des thématiques résolument politiques. Les deux dernières éditions étaient centrées sur l’Histoire coloniale. Auparavant, sur le monde ouvrier (2009), ou encore sur la « lutte armée, du terrorisme à la Résistance » (2007)... Cette année, on parlera gros sous et capitalisme en crise(s), d’Erich von Stroheim à Christian Petzold, en passant par Robert Bresson (L’Argent) et Jean-Luc Godard (une séance spéciale est consacrée à Film socialisme). Pour l’historien Laurent Heyberger, qui dirige les rencontres, « leur fil conducteur est le rapport parfois complexe entre les victimes et les coupables de ces crises ». Au-delà de la question morale, celle de la responsabilité individuelle et collective est posée, par un florilège d’œuvres qui ont souvent le mérite de dépasser une première approche manichéenne. Peut-être est-ce là l’enjeu des meilleurs films, politiques ou non.\nPierre Zaoui est philosophe et l’auteur de plusieurs ouvrages sur le libéralisme. Avec l’économiste Laurence Duchêne, il vient de publier L’abstraction matérielle : l’argent au-delà de la morale et de l’économie aux éditions La Découverte.\nLes raison de la colère\nDans L’abstraction matérielle, vous montrez que la morale ne permet plus de conceptualiser l’argent. Pourtant, n’est-ce pas par une critique moralisatrice que le cinéma a commencé pour montrer et raconter l’argent dès les années 1920 ? Notre premier questionnement autour de l’argent est toujours d’abord moral, qu’on soit philosophe ou non. C’est une fable de croire qu’on pourrait avoir d’emblée un rapport neutre avec l’argent, purement instrumental et purement a-moral. De ce point de vue, il est tout à fait logique que le cinéma ait commencé à poser la question\nLe cinéma sait restituer la vérité du flux de l’argent\nen termes de morale. Il n’a pas le choix, et même les films les plus récents sur l’argent sont encore bâtis autour de problématiques morales. En revanche, ce qui distingue sans doute les bons films des mauvais, aujourd’hui comme hier, tient sans doute à la manière de poser cette question. De ce point de vue, le sommet du grand questionnement moral sur l’argent au cinéma, c’est sans doute L’Argent de Bresson : point de vue hyper-moral assumé, mais en même temps aucun plan moralisateur ; c’est ambigu jusqu’au bout. À un moindre niveau, même It’s a free world de Ken Loach, qui est clairement un film de propagande anti-libérale apporte finalement bien plus de questions que de réponses, et notamment la question de la liberté du choix moral qui ne va pas de soi pour la pauvre héroïne. À l’opposé, le sommet de la nullité, c’est sans doute Wall Street d’Oliver Stone : le film commence par une dénonciation grotesque de l’argent-roi et de la cupidité et finit par nous montrer que même les méchants peuvent, au fond, devenir gentils. C’est à pleurer. Autrement dit, ce n’est pas du tout la propagande qui nous dérange : c’est la bêtise, et il y a des films a-moraux qui sont au fond bien plus bêtes que certains films de propagande. Si Eisenstein avait pu adapter Le Capital comme il le souhaitait, on aurait sans doute eu un très beau film de propagande... Le cinéma peut-il nous aider à mieux comprendre les rouages de nos sociétés où l’argent est devenue valeur ? Si le cinéma a une capacité singulière à saisir les mécanismes de l’argent, c’est sans doute par sa nature d’image-mouvement et d’image-temps comme dirait Deleuze, qui est particulièrement adéquate à restituer la vérité de flux, de processus de l’argent. Par exemple, dans le récent film de J.C. Chan-\ndor, Margin Call, il nous semble qu’est particulièrement bien saisie la double temporalité presque contradictoire d’une crise financière : Lehman Brothers va tout perdre en 24h et en même temps, tout est filmé sur un rythme extrêmement lent. Il ne se passe à peu près rien, parce que les flux financiers se sont totalement déconnectés de la temporalité des hommes qui ne sont au fond plus que les spectateurs du désastre en cours. Comme l’argent, le cinéma n’est-il pas une énorme machine à projeter (ou créer) du désir, politique ou non ? Le cinéma joue aussi à sa façon un tel rôle de suture entre l’intime et le politique, l’individuel et le collectif, puisque c’est à la fois un art de masse et un art d’auteur. De ce point de vue, il est certain qu’il joue aujourd’hui un rôle politique indéniable. Mais lequel ? Cela dépend à chaque fois de chaque film singulier. L’un peut libérer des désirs politiques inespérés tandis que l’autre peut les écraser ou les réduire à des formes assez pathétiques de jouissance privée. Au fond, c’est un peu la même réponse que pour l’argent : il n’y a pas de bon rapport en soi au cinéma – c’est seulement une question d’usages singuliers. Quelles politiques du cinéma voulons-nous ? Quelles politiques de l’argent voulons-nous ? Ce sont des enjeux exclusivement démocratiques.\nCinéma & Histoire / Capitalisme, temps de crise(s) Transversale / L’argent\nSi le nom de l’écrivaine et critique d’art Catherine Millet est intimement lié à son livre La vie sexuelle de Catherine M., il l’est aussi à art press. À l’occasion des quarante bougies de la revue, le festival EntreVues accueille le « choix d’art press », cycle de quinze films et une table ronde. Rencontre avec la fondatrice et directrice de la rédaction Catherine Millet.\nart press, l’expérience du regard\npAR caroline châtelet PHOTO Olivier roller\nle festival prend des risques comme nous espérons en prendre dans nos engagements et nos choix\nComment avez-vous reçu la proposition de Catherine Bizern ? L’invitation est passée par Dominique Païni, l’un des collaborateurs les plus proches et réguliers d’art press depuis trente ans et en qui nous avons une confiance absolue. EntreVues, que ce soit dans ce qu’il représente, la personnalité de ses créateurs ou de ceux qui l’animent aujourd’hui, a une vocation proche de celle d’art press, puisque le festival prend des risques comme nous espérons en prendre dans nos engagements et nos choix. Les artistes qui intéressent art press dans le cinéma étant souvent concernés par le festival de Belfort, comme, par exemple, Clarisse Hahn qui y a reçu un prix en 2011, cela faisait plusieurs bonnes raisons de dire oui. Quel paysage du cinéma votre programmation dessine-t-elle ? Catherine Bizern, Dominique Païni, Jacques Henric et moi-même avons bâti cette liste très spontanément. Je pense que le résultat est subjectif et représente assez bien ce qu’est art press : un magazine perçu comme une entité repérée, avec une\ngrande cohérence et à l’intérieur duquel s’expriment des voix et des goûts très différents. Dans le domaine de la critique d’art, vous pouvez trouver des articles sur l’artiste minimaliste Sol LeWitt et d’autres sur la peinture expressionniste. Pour EntreVues, cette liste de films qui va du baroque avec Peter Greenaway au minimalisme avec Bruno Dumont reflète l’équilibre et le mélange réalisé par la revue. Les thèmes qui traversent l’histoire d’art press, comme la représentation du corps et de la sexualité, sont également représentés. Vous dites être attirée par des œuvres formellement radicales et agressives. Les films proposés travaillent-ils ce rapport-là ? Oui, certains films de ma sélection personnelle illustrent tout à fait mes intérêts d’une façon générale. Par exemple, le radicalisme formel se trouve chez Bruno Dumont. Il y a un lien évident dans le rapport à l’espace entre ce réalisateur et la peinture abstraite, dans la vision de paysages nus, habités par le silence. Sur une autre forme\nmais celui de radicalisme, la manière dont Jacques Nolot se met lui-même en scène et expose sa sexualité d’une façon directe m’intéresse bien évidemment. Vous dites appréhender une œuvre d’art à travers le moment de l’histoire où elle se situe et sa géographie. Cette question vous traverse-t-elle devant un film ? En ce qui concerne le cinéma, je pense être plus sensible à la représentation de l’espace qu’un cinéaste construit qu’à l’univers social dont le film est issu. Par exemple, pour un film japonais je serai intéressée par la manière dont le réalisateur restitue un espace que je peux percevoir comme japonais plutôt qu’à ce qui va caractériser le film comme issu de la culture japonaise. Dans D’art press à Catherine M., vous évoquez avec Richard Leydier le fait qu’une fois ouverte, une exposition n’appartient plus au commissaire qui l’a élaborée. Réaliser « le choix d’art press » procède-t-il de la même chose ? J’ai l’impression qu’une exposition, comme un livre, est un objet relativement fermé. Une fois celle-ci installée, son espace appartient au public et, d’une certaine façon, plus au commissaire. Dans\nle cadre d’une programmation, l’objet même du film amène à s’en sentir moins propriétaire. Un film s’inscrit de manière ontologique dans le temps, il est partagé par un public (plus ou moins vaste) qui s’approprie une œuvre ayant déjà été vue par d’autres. Là où pour une exposition vous proposez des œuvres qui ne seront pas revues de sitôt – puisqu’ensuite elles vont retourner dans l’atelier de l’artiste ou chez le collectionneur, dans un lieu privé –, pour une programmation de cinéma, il y a, et de plus en plus, la possibilité de le rendre public. Une programmation n’est pas fermée, c’est un objet en devenir. Mais je n’aurais la réponse définitive à cette question qu’après EntreVues... Vous dites également qu’il y a dans votre vie, en tant que critique d’art mais pas que, un avant et un après votre visite de la grotte de Lascaux et votre découverte de Florence. Pourquoi ? Lascaux est une expérience existentielle, en ce qu’on se retrouve proche d’une œuvre réalisée des milliers d’années auparavant. Il y a là un sentiment unique de projection dans un temps extrêmement long devant une peinture à la perfection magnifique. Sous une autre forme, la Renaissance italienne offre également un sentiment d’absolu perfection par rapport à ce que\nqui m’a directement touché étant jeune, c’est Godard\nsont nos critères du beau. Lorsqu’aujourd’hui des œuvres mettent en place d’autres critères, elles le font selon moi en référence à celles mises en place au moment de la Renaissance. Nous sommes alors sensibles à une perversion de cette idée du beau, que nous transformons en une autre forme de beauté. J’ai tendance à penser qu’un critique d’art n’est pas crédible s’il n’a pas vécu ces expériences existentielles. Côté cinéma quels seraient les films qui ont modifié votre regard sur cet art ? Pour ma génération c’est Jean-Luc Godard. J’avais dix-sept, dix-huit ans, lorsque Pierrot le fou est sorti et ça a été un grand événement esthétique. Ses films ont constitué un choc, c’est avec eux que j’ai pensé que le cinéma pouvait être autre chose que ce à quoi nous étions habitués, que sa forme pouvait être révolutionnée. J’ai vu bien évidemment des œuvres importantes d’autres cinéastes, de Jean Eustache, de Jean-Marie Straub, etc., mais celui qui m’a directement touché étant jeune, c’est Godard.\nl'étendue, de la mère Dans la programmation art press : 40 ans de regard, de nombreux films posent la question de la relation qu’entretiennent art et cinéma. Parmi ces choix, deux films jalons, le magnifique Évangile selon Saint Matthieu de Pier Paolo Pasolini et Une Sale Histoire de Jean Eustache.\nRien n’est innocent chez Pasolini : en choisissant de faire interpréter à sa mère, Susanna, le rôle de Marie dans L’Évangile selon Saint Matthieu, il rend hommage à cette forme extrême de piété que cette institutrice n’a jamais cessé d’exprimer ouvertement ; il magnifie la relation intime qui le lie à cette mère aimée, situant\nl’Œdipe dans un contexte jusqu’alors inédit au cinéma, celui de la Vierge et de son fils. Il renoue ainsi avec la tradition de la fin du Moyen-Âge qui a visuellement insisté et ce de manière parfois très explicite sur les liens d’amour qui unissent la mère et l’enfant. En œuvrant ainsi, il renforce l’émotion de la scène de la mort du Christ, poète christique annonciateur des temps nouveaux dont le supplice apparaît comme nécessaire aux yeux d’une société conservatrice. Avec un souci du détail plastique qui le situe dans la filiation directe du Caravage, le cinéaste insiste sur la représentation du drame, son réalisme et son instantanéité, tout en lui annonçant implicitement les souffrances à venir – mater dolorosa.\nChez Pasolini, le temps de la mère est sacral. « J’ai réalisé que depuis, j’sais pas, quatre mille ans peut-être, on avait été complètement couillonné, qu’on avait essayé de nous faire croire que le désir d’un homme, ça dépendait de la beauté de la femme, et je me suis aperçu que c’était complètement faux, que cette beauté, c’était quoi, les yeux de gazelle, la bouche de je ne sais quoi, la silhouette ? Mais que c’était complètement faux, que c’était le sexe, et que le reste ne comptait pas. » La beauté de la femme réduite à son seul sexe ? Exit les vaines tentatives de séduction ? Balayés tous les efforts, place à l’inconfort ! La femme réduite à son seul sexe ? Cette conclusion, Jean-Noël Picq la tire de l’expérience qu’il relate dans Une Sale Histoire de Jean Eustache : dans un café de la Motte-Picquet-Grenelle où il va régulièrement téléphoner, il surprend un étrange manège ; des hommes se succèdent pour se rendre dans les toilettes féminines. Qu’y font-ils ? Ils évoquent l’existence d’un trou, un trou dans les toilettes féminines ! Le jeune homme s’y rend, mais ne trouve pas le trou. Il découvre qu’il faut s’allonger pour voir ; la position est inconfortable, mais elle offre une vue imprenable : tout droit sur le sexe des femmes qui s’assoient. Prenant sa place dans la ronde continue des hommes initiés, il compare, établit une typologie et tire un certain nombre d’enseignements sur les femmes bien sûr, les relations qu’elles entretiennent aux hommes et surtout sur ce qui fait le\nfondement même de la séduction, selon lui : le sexe des femmes, et seulement cela ! Une jolie mannequin peut dévoiler un sexe terrifiant alors qu’une jeune femme éventuellement moins jolie peut se révéler attirante avec un très beau sexe. Les codes en sont bouleversés, et la société bascule dans un étonnant mouvement d’inversion de ses certitudes culturelles. Avec un brin de perversité, Jean Eustache a confronté au narrateur quatre auditrices dont Françoise Lebrun, l’une des deux héroïnes de La Maman et la putain, et Virginie Thévenin. Si certaines d’entre elles se forcent à trouver « l’histoire charmante », la réprobation reste manifeste. Jean-Noël Picq a rencontré longuement des difficultés par la suite, sa sale histoire étant jugé irrecevable par bon nombre de ses contemporains – un vœu exprimé implicitement par Jean Eustache qui rêvait de scandale, voire de bagarres à l’issue des diverses projections. Ce qui surprend dans le dispositif, au-delà du récit lui-même, c’est qu’une fois la scène filmée dans les conditions de l’entretien informel initial, le cinéaste fait rejouer la scène, mot pour mot, par des acteurs, avec Michael Lonsdale dans le rôle du narrateur et Jean Douchet dans le rôle du cinéaste. Sans gommer quoi que ce soit, l’effet est renforcé par un Lonsdale magistral – on repense immanquablement au rôle de M. Tabard qu’il interprète dans Baisers Volés –, il en devient saisissant dans cette version pourtant distanciée, d’autant plus que Eustache inverse les choses : au montage, il place la reconstitution en premier, et ne donne à voir la version originale à des spectateurs déjà familiarisés par l’étrange récit que dans un second temps. Le jeu sur le réel trouble un peu plus l’atmosphère globale de ce qui reste un cas unique dans l’histoire du cinéma. Après, on se pose la question de ce qui est dit fondamentalement dans le récit de Jean Noël-Picq et cette focalisation sur le sexe de la femme. On ne peut s’empêcher de penser à L’Origine du monde de Courbet, faux titre qui en dit long sur le double fantasme qu’on associe à cette image d’un corps sans tête, et d’un sexe féminin livré à notre regard : sexe procréateur, sexe qui procure le plaisir… Eustache nomme deux types de femmes dans le titre de son film culte, elle est Maman, elle est Putain – entendez par là qu’elle décide de sa propre sexualité, ce qui est le cas de Françoise Lebrun dans le film –, et de manière générique elle peut être La Maman et/ou La Putain. Avec Une Sale Histoire, il amorce un retour à l’origine, une sorte de volte-face œdipienne : la femme est désir, la femme est mère, la mère donne la vie parce qu’elle est désirée, elle reste désirée parce qu’elle est mère.\nChez Eustache, le temps de la mère est charnel.\nAu-delà du réel Clément Cogitore entretient une relation étroite à EntreVues qui lui manifeste en retour une grande fidélité. Programmé trois fois dans le cadre du festival avec des courts métrages et soutenu dans ses démarches plastiques par la revue art press, l’artiste et cinéaste alsacien, pensionnaire cette année de la Villa Médicis, a signé la bande annonce de cette édition 2012. On ne dissimulera guère l’attachement qu’on exprime à la fois à l’artiste et à l’homme. Nous avons eu l’occasion dans nos colonnes de formuler combien l’approche cinématographique de Clément Cogitore nous semblait prometteuse, et au-delà de cela absolument nécessaire à nos vies. Je me souviendrai à jamais de ma première vision de son moyen métrage Parmi Nous. Au moment de la scène finale, je me suis retrouvé embarqué comme rarement, avec le sentiment d’avoir manqué un élément, ne sachant plus que conclure de ce que je venais de voir : il n’est pas tant question du drame en lui-même que de l’espace dans lequel il se noue. La bascule s’opère, nos repères s’en trouvent bousculés, et l’émotion naît de ce sentiment d’évoluer dans un ailleurs qui nous échappe – sentiment sans doute inspiré par le profond déracinement de ces figures errantes qui cherchent en vain à se fixer ; un ailleurs qui nous confronte\nà la question de la transcendance, chose impensable pour nous mais que nous sommes bien obligés d’admettre à la vision de ses films, un peu comme en son temps à la lecture hallucinée du Temps Scellé d’Andreï Tarkovski. La frontière entre réel et irréel, matériel et immatériel, s’évanouit nous laissant, nous spectateurs, complètement effarés. Par un étonnant jeu d’équilibre, la vision terrifiante qui découle de cette issue est compensée par l’une des scènes qui la précèdent : un réfugié d’une cinquantaine d’années, interprété par l’immense acteur israélien Khalifa Natour, est arrêté au moment d’embarquer sous un camion ; il n’oppose aucune résistance, mais formule avec une conviction qui déconcerte : « Sachez maintenant qu’à chaque fois, je serai plus nombreux. Chaque fois je serai un de plus. […] Bientôt viendra un temps où vos bras seront trop faibles, vos voitures trop petites et vos avions trop\nchargés. Bientôt viendra un temps où une foule s’installera aux portes de la ville, et vos enfants de vos fenêtres en entendront monter les cris. Nous nous tiendrons là dressés comme vos propres fantômes ! Et il n’y aura ce jour-là plus nulle part où nous ramener car toutes les mers auront déjà été traversées et toutes les frontières auront été franchies. » À chaque vision, on reste sidéré par la beauté subversif de ce propos qui confirme l’évidence d’un monde qui s’effondre, et l’espoir qui naît de ce chaoslà. Clément Cogitore, comme dans chacun de ses films – le remarquable Bielutine, dans le jardin du temps –, ébranle le confort de nos propres certitudes et nous entraine là où nous n’aurions jamais supposé nous rendre un jour ; avec lui, nous grandissons. C’est là toute sa force, et c’est ce qui fait la dimension salutaire de son cinéma.\nChanter des mots\nPourquoi mon cœur battait ? Probablement de choses aussi simples que l’amour, l’errance vers soi-même et les coups durs. On écoute les chansons d'Alex Beaupain comme des films... Parrain du prix One + One à EntreVues, qui récompense la meilleure bande son, nous lui envoyons des questions par mail, il y répond par un son enregistré, une première ! Vous écrivez les chansons des film de Christophe Honoré. Qu’est-ce qui vous intéresse dans le fait de faire chanter des comédiens ? Ce que j’aime chez eux, c’est qu’ils sont interprètes avant tout, ils incarnent des personnages. Comme j’écris des chansons françaises, je suis très attentif au texte. Leur technique est peut-être moins bonne, mais au moins ils ne chantent pas comme des ânes sans rien comprendre. Je trouve plus émouvant quelqu’un qui interprète un texte plutôt que quelqu’un qui chante parfaitement des notes. Tout ça à un point où ils m’ont appris à chanter mes chansons. À dire et chanter des mots écrits.\nQuel film et quelle bande originale vous ont marqué ? Les films et les BO qui m’ont marqué, ça va souvent ensemble. Ma préférée du monde c’est sans doute la musique que Morricone a écrit pour Il était une fois en Amérique de Sergio Leone que je peux écouter en boucle et qui m’émeut toujours autant. J’ai toujours beaucoup aimé les couples de compositeurs-réalisateurs, peutêtre parce que j’en forme un avec Christophe Honoré : Rota /Fellini, Elfman/Burton, Badalamenti/Lynch ou Legrand/Demy bien sûr. Les compositeurs de musique de films que je préfère sont ceux qui ont eu la chance d’écrire une œuvre avec un réalisateur, j’ai toujours le sentiment que c’est sur le long terme que ce genre de collaboration finit par donner des sommets.\npAR cécile becker PHOTO christophe brachet\nVous avez grandi à Besançon et passé quelques temps à Nancy, quels souvenirs en gardez-vous ? J’ai adoré grandir à Besançon, c’est une très jolie ville et les deux années que j’ai passé à Nancy étaient très agréables, mais je n’ai aucune espèce de sentiment régionaliste. Il y a une chanson de Brassens que j’aime bien, La ballade des gens qui sont nés quelque part, qui dit : c’est très joli tous ces petits villages et ces petits clochers, mais ce serait quand même mieux sans les trous du cul qui prétendent qu’ils sont les plus jolis du monde. [Rires]. À Nancy, on avait un appartement très beau près de la place Stanislas, c’était cool, c’était la vie d’étudiant. Le souvenir le plus marquant que je garde de cette région c’est le froid et la pluie. Mais ce n’est pas triste pour moi, je suis angoissé par l’été et plus rassuré par l’hiver. Ça vous fait quoi d’être le chanteur préféré de François Hollande ? Il a beaucoup aimé la chanson Au départ, un parallèle entre l’histoire de la gauche en France et une histoire d’amour. Pour l’une comme pour l’autre, c’est un peu une histoire de déception, donc ce n’est pas une chanson très favorable au parti socialiste. [Rires]. La première fois qu’il l’a entendue, je la jouais en acoustique au Théâtre du rond point, il en a reparlé après. Je sais qu’il m’aime bien non pas parce que ses conseillers en communication lui ont dit que ça faisait cool, mais parce qu’il a vraiment écouté la chanson, qu’il a vraiment été attentif aux paroles, et ça, ça me fait plaisir.\n24 NOVEMBRE 2 D É C E M B R E 2 012\n27 E FES T I VA L I N T E R N AT I O N A L D U FI L M\nCahier spécial festival EntreVues 2012


La thérapie pour enfant | San Diego Couples & Family Therapy\nLe symptôme est pour l'enfant une façon d'exprimer sa souffrance qu'il ne sait pas expliquer.\nQuand est-il nécessaire de consulter ? Les problèmes que les enfants et adolescents connaissent peuvent être de différentes origines. Parfois les enfants ressentent des difficultés émotionnelles, par exemple un enfant qui est triste, qui a une mauvaise estime de soi, qui rumine. D’autres présentent des problèmes du comportement comme l’agressivité ou le mensonge.\nIl peut aussi y avoir des troubles alimentaires, du sommeil, de propreté ou des problèmes physiques sans raison médicale. Des problèmes au niveau de l’éducation, du comportement à l’école ou des présences scolaires peuvent également entrer en ligne de compte.\nUne situation familiale peut connaître des problèmes différents. Les parents peuvent rencontrer des difficultés dans l’éducation de leurs enfants ; de leur côté, les enfants peuvent avoir des problèmes à l’école, avec leurs amis ou même leurs parents.\nL’idée est d’aider aussi bien les enfants, les jeunes ou même parfois leurs parents.\nLa thérapie pour enfants a pour but d’aider votre enfant ou adolescent connaissant des difficultés psychologiques ou comportementales. Il et possible que votre enfant ne soit pas conscient du problème, mais que son environnement en ressente les conséquences.\nUn enfant qui ne va pas bien le dit rarement. Il n’y a que les symptômes qui révèlent le mal être de l’enfant. La psychothérapie est recommendé lorsque l’enfant souffre d’un ou de plusieurs symptômes tel que :\nDes phobies handicapantes,Des problèmes scolaires,\nLa psychothérapie va aider l’enfant à dénouer les nœuds des problèmes inconscients qui le font souffrir et trouver des solutions psychiques internes qui vont permettre à votre enfant de lâcher le symptôme. L’enfant gagne une confiance en lui et une joie de vivre. Sa santé, sa relation avec les autres et son apprentissage s’en trouve améliorés.


Combien de temps après le sevrage pour un premier verre entre amis ? / PsychoACTIF\nPublié par Onlymoi, 25 novembre 2020 à 14:43\nBonjour, le dogme était "plus jamais". Certains experts ont attaqué ce dogme au motif qu'il décourageait certains candidats au sevrage. Et, donc, certains médecins acceptent le principe d'une reprise "un jour" de la consommation, prudente et bien surveillée. Mais pas chez tout le monde !\nDonc je pense qu'il faut partir sur une abstinence continue. Et éventuellement revoir et consulter si tu t'en sens capable "un jour". Mais actuellement il est trop tôt pour prévoir.\nD'où d'ailleurs l'importance de travailler sur les relations amicales, les consommations (jus de fruits de grande qualité par exemple) etc.. pour que le sevrage ne soit pas une privation insoutenable.\nDernière modification par prescripteur (25 novembre 2020 à 15:02)\nLà, tu en tiens une sérieuse !\nPour avoir été alcoolo-dépendant et étant sorti de cette problématique là depuis 30 ans, je te comprends très bien quand tu écris penser déjà à quand tu pourras reboire ....\nMalheureusement, l'intervention de Prescripteur est tout à fait pertinente :"Donc je pense qu'il faut partir sur une abstinence continue. Et éventuellement revoir et consulter si tu t'en sens capable "un jour". Mais actuellement il est trop tôt pour prévoir."\nJe n'ai pas envie d'être abstinent même si je pense que ce serait le mieux mais je ne suis pas près à faire le deuil. D'où ma question: à votre avis, au bout de combien de temps pourrais-je reboire normalement ?\nSans du tout me foutre de ta tronche, tu pourras reboire un verre le jour où tu auras vraiment fait le deuil.\nDes cures, j'en ai fait et celle qui m'a définitivement guéri de ma dépendance alcoolique a été celle que j'ai fait parce que j'étais 100% écœuré par l'alcool et ne me projetais absolument plus du tout dans un prochain verre, j'en étais à haïr l'alcool.\nJe rejoints le message précédant.\nLes deux dernières semaines avant mon sevrage je ne dormais plus, vomissait pendant deux heures le matin et j’essayais quand même de boire pour calmer les tremblements et les angoisses.\nLe matin c'était du vin blanc (picpoul de Pinet), 2 ou 3 bouteilles pour pallier le manque et arrêter de vomir et de trembler.\nUne fois remis sur pied, l'après midi je buvais des bières a 12% pour commencer à être un peu chaud.\nA 17H j'essayais de manger un truc pour pouvoir boire mon whisky qui ne passait plus en journée. J'en buvais jusqu'à 3h du matin (entre 2 et 3litres) pour dormir 2h et repartir sur du vomis et rebelote même journée.\nJe n'étais îvre mort qu'entre 20h et 3h et cela reste des moments de nostalgies quand même... Avant j'étais ivre mort de l'heure de mon réveil 14h au coucher 8h...\nPar contre le reste de la journée, cela m'a dégouté à vie de l'alcool.\nLe dernier jour avant mon sevrage, j'ai du prendre le train pour 5 heures, je vomissais tout le temps, avaient les bras qui se tétanisaient, j'étais en manque quoi, malgré 3l bue dans la journée.\nLe soir à l'hôpital, j'ai encore le compte rendu de l'hospitalisation, pour me calmer ils ont finis par me donner 200mg de tranxène+aotal+revia+B2 et il a fallut me donner un somnifère en plus lol et j'ai réussis à dormir 5heures.\nDeux semaine après, j'étais à 80mg de tranxéne+aotal+revia+somnifére au moment de ma sortie et je n'ai jamais rebus depuis (une fois avant une TS en 2018), j'ai remplacé l'alcool par les benzo et le sport on va dire mais j'étais mieux.\nLe sevrage d'alcool, tu n'as pas à t'en faire, il est physiquement et psychologiquement facile (peut être du à la dose de cheval de tranxéne), mais d'aprés le doc , j'avais le fois d'un alcoolique de 60 ans à 23 ans...\nCe 26 Juillet j'ai fêté tout seul mes 10ans de non conso en me faisait 2000m de dénivelé et en prenant 50g (10mg pardon lol), la j'aurais bien dormis, de Lorazepam. C'est pas top, mais la santé va mieux.\nMais s'il me restait une semaine à vivre, je la passerais avec du whisky et cela me désole.\nDernière modification par Ramsey (27 novembre 2020 à 16:16)\n» Combien de temps après le sevrage pour un premier verre entre amis ?


Ouvert 365 jours,l'Aquarium de la Rochelle vous accueille pour une immersion dans le monde fascinant du milieu sous-marin !\nCet été, venez rejoindre les millions de visiteurs venus découvrir les beautés des océans et des fonds marins.Depuis 1970, l'Aquarium de la Rochelle vous propose de partager les émotions, la fascination, l'émerveillement du monde sous-marin. Née d'une passion pour cet univers féérique, magique, l'histoire continue avec le Nouvel Aquarium de La Rochelle.\nUne des missions de ce grand aquarium privé réside dans l'étude et la conservation des espèces sous-marines avec pour mot d'ordre :\nAgir pour la planète bleue !\nDécouvrir ce grand observatoire (vidéo)\nUne exposition s'empare de l'Aquarium... Tous les 4 ans, l'Aquarium de La Rochelle propose à un artiste de prendre possession des lieux pour y exposer ses oeuvres. Cette année, vous pourrez découvrir l'exposition TRANSAQUATIQUES par l'artiste peintre Jean-Michel Bénier.\nL’Aquarium est un écrin, un révélateur essentiel de la beauté de la nature. Il est l’expression de l’extraordinaire symphonie de couleurs qui naît de la mer, le conservatoire vivant d’espèces exceptionnelles. ©Jean-Michel Bénier\nCette invitation au voyage vous fera parcourir, au travers des toiles et écrits de l'artiste peintre, les mers et océans de notre planète. Un subtil mélange entre images et imaginaire abstrait...\nLes réalisations de cet artiste sont présentées dans le hall de l'Aquarium de La Rochelle en libre accès.\nEmportez l'Aquarium de la Rochelle avec vous... Pour cette nouvelle saison, prolonger votre immersion et la découverte du milieu sous marin avec l'application mobile :Aquarium de La Rochelle et JOUEZ avec l'Aquarium !\nAffiche Transaquatiques Aquarium la Rochelle


Sans président, le pays s’enfonce dans l’inconnu – Jeune Afrique\nSans président, le pays s’enfonce dans l’inconnu\n27 janvier 2010 à 12h36 | Par AFP\nUmaru Yar'Adua est hospitalisé depuis le 23 novembre en Arabie Saoudite © AFP\nUmaru Yar’Adua n’a plus été vu en public depuis son hospitalisation en Arabie Saoudite, il y a deux mois. Pendant ce temps, la guerre pour lui succéder s’intensifie, les affrontements religieux se multiplient et les rebelles du Delta menacent de reprendre leurs attaques.\nPlus de 300 morts dans le centre du pays, un président malade et invisible depuis 63 jours, des anciens « militants » qui menacent de reprendre les armes au sud, l’armée qui juge nécessaire de réaffirmer sa légalité: le Nigeria s’enfonce dans l’inconnu chaque jour un peu plus.\nDepuis qu’officiellement le pays est revenu en 1999 à la démocratie avec l’élection d’Olusegun Obasanjo, tout de même un général en retraite, l’hypothèse d’un retour aux « vieux démons » était totalement écartée: malgré des élections largement truquées et un mélange sulfureux entre politique et affairisme, la plupart des analystes s’accordaient à juger que le processus enclenché était sur la bonne voie.\n« Aujourd’hui, tout est possible », estime un diplomate, même si des experts militaires consultés par l’AFP estiment une option militaire improbable, pour l’instant. « La haute hiérarchie aurait beaucoup à y perdre », juge l’un d’eux.\n« Pas d’Etat, pas d’autorité »\nPas de bruits de bottes mais « pas d’Etat, pas d’autorité », relève un diplomate selon qui l’armée et les forces de sécurité sont plus que jamais l’épine dorsale du pays.\nEt pour le principal parti d’opposition, Action Congress, « les choses n’ont jamais été aussi mauvaises pour la démocratie ».\nDernièrement un ex-ambassadeur américain en poste au Nigeria de 2004 à 2007, John Campbell, n’excluait plus un putsch « si la crise (institutionnelle) actuelle devient incontrôlable ».\nLes militaires, analysait-il, « justifieraient leur action en disant qu’il faut combattre les extrémistes », au sud pétrolifère et au nord où les idées islamistes se développent.\nA la suite des affrontements de Jos (centre), l’armée a estimé nécessaire lundi de sortir de son silence: « l’armée continuera à contribuer à l’affermissement de la démocratie », a déclaré le chef d’état-major de l’armée de terre, le général Danbazzau.\nTraduction selon plusieurs journaux mardi: la « grande muette » exclut un coup d’état.\nLe général, qui a partiellement consigné les troupes dans les casernes, a dénoncé des « tentatives visant à entraîner l’armée » sur un terrain politique en pleine ébullition.\nLeurs actions avaient fait chuter la production du pays d’un tiers depuis 2006 et, après avoir accepté fin 2009 une amnistie présidentielle, ils se disent aujourd’hui « trahis ».\n« Cela pourrait contribuer à l’escalade, dans un contexte politique déjà surchauffé ».


Eglise catholique en Seine-et-Marne | Lettre de recommandation de Mgr Jean-Yves Nahmias, évêque de Meaux, concernant les règles de comportement dans les relations avec les mineurs. et repères de prévention et de lutte contre les actes de pédophilie.\nAccueil - Site diocésain/ Actualités catho77.fr/ Actions du Diocèse de Meaux pour la protection des mineurs dans l’Eglise/ Règles de comportement dans les relations avec des mineurs/\nLettre de recommandation de Mgr Jean-Yves Nahmias, évêque de Meaux, concernant les règles de comportement dans les relations avec les mineurs. et repères de prévention et de lutte contre les actes de pédophilie.\nAdressée à tous les fidèles du diocèse de Meaux, aux prêtres et aux diacres,\naux acteurs de la pastorale des jeunes, de l’enfance et des mouvements.\n"Chaque adulte, parent ou professionnel de l’enfance, à son niveau de responsabilité, doit faire l’effort de se donner et de transmettre des repères éducatifs plus solides, de développer le respect dû aux enfants, de fixer des règles de prudence. La réflexion au sein de groupes de parents, la formation continue des catéchistes et des éducateurs, la formation initiale des séminaristes, des rencontres avec des pédopsychiatres peuvent y contribuer. L’enjeu est de préserver la dignité et l’intégrité des enfants, et, au-delà, de permettre à chacun une meilleure croissance humaine et spirituelle."(1)\nLes règles de vigilance et de prudence évoquées ci-dessous visent à éviter toute atteinte aux enfants et jeunes mineurs, ainsi que les fausses accusations qui pourraient survenir. Nul ne peut s’y soustraire. Elles concernent les personnes en contact avec les jeunes et particulièrement toutes les personnes impliquées dans la Pastorale de l’Enfance et de la Jeunesse du Diocèse de Meaux. Le rappel de ces repères ne devrait pas être nécessaire, mais tant l’affaiblissement des repères que l’évolution des mentalités le justifient.\nAvant toute activité\n« Les éducateurs et généralement tous les acteurs en Pastorale de /’Enfance et de la Jeunesse,y compris les prêtres, ont à s’interroger sur leurs motivations, leurs attitudes et leurs limites dans leurs rapports avec les enfants et les jeunes » (2) dès lors qu’ils s’investissent dans l’annonce de l’Evangile auprès des enfants et des jeunes. La prudence voudra que les acteurs soient « cooptés / recommandés » par d’autres personnes de la paroisse ou mouvements avant toute activité auprès des enfants, des jeunes et personnes vulnérables. On prendra soin de vérifier également leur réputation et leur bonne moralité. Il sera sage que l’EAP et le curé soient informés des personnes impliquées localement. Le curé veillera à ce qu’il y ait un entretien préalable fait par lui-même ou une personne missionnée par lui. Il veillera à ce que la personne rende compte de cette mission.\nLes prêtres prendront soin de mettre en œuvre les recommandations contenues dans ce document pour les acteurs pastoraux qui collaborent avec eux, mais aussi d’adopter pour eux-mêmes de bonnes attitudes. Une lettre de Mgr Jean Yves Nahmias leur sera à cet effet spécifiquement adressée.\nLa personne, qui est en relation avec des mineurs et/ou avec des adultes vulnérables est tenue :\n❖\tde garder la maitrise de son affectivité et une juste distance en toutes circonstances.\n❖\tde les traiter avec respect et de les reconnaître comme personnes, avec leurs besoins et leurs droits propres, d’être attentifs à leurs idées et à leurs réflexions, de les associer activement aux décisions qui les concernent ;\nd’être en relation avec eux sur une base de confiance et d’estime mutuelles,\nde leur offrir un appui exempt de tout esprit possessif ;\nde veiller à ce que soient respectés leurs droits ;\n❖\tde favoriser une culture d’ouverture leur permettant d’exprimer leurs questionnements et leurs problèmes ;\n❖\tde leur faire prendre conscience de ce qui est acceptable et ne l’est pas, tant dans les relations avec les autres enfants et les jeunes que dans la fréquentation des adultes ;\n❖\td’éviter des situations délicates qui peuvent mener à des insinuations ou à des accusations ;\n❖\td’avoir conscience que certains comportements en apparence anodins ( comme serrer un enfant, un jeune dans ses bras), peuvent être interprétés différemment par le jeune, l’enfant ou la personne concernée, ou des tiers ;\n❖\td’éviter des situations où l’on s’isole avec des enfants ou des jeunes, ou des activités sans témoins.\n❖\tD’interdire aux enfants ou aux jeunes toute possibilité d’accès, à partir des locaux paroissiaux, aux appartements des personnes habitant dans l’immeuble.\n2.Exemples de comportements interdits\nCette liste n’est pas exhaustive. D’autres comportements, non repris ici, pourraient donc s’avérer également répréhensibles. Ce qui est prioritaire, c’est d’avoir un comportement respectueux comme décrit ci-dessus. Ordinairement, les prêtres et les acteurs en pastorale jeune éviteront tout comportement permettant une lecture ambiguë de leurs gestes, paroles et attitudes. Ainsi, lors des séances de catéchisme, d’aumônerie, ou autres activités pastorales, ils garderont une « saine distance » et une contenance dans leur comportement.\n❖\tRencontrer des mineurs/personnes vulnérables seul à seul dans un endroit isolé ou dans un espace dont la porte n’est pas vitrée ou dont la porte ne peut pas rester ouverte, ou dans un local où il y a un lit ;\n- les prêtres seront attentifs lors des confessions de mineurs à être toujours en vue d’un adulte ou dans une salle dont la porte restera ouverte ; pour le geste d’absolution, le prêtre évitera de poser sa main sur la tête de l’enfant ou d’avoir un contact trop proche ;\n- pour les covoiturages liés aux activités d’une salle à l’église par exemple, les adultes seront vigilants à ne pas être habituellement seuls, ou pour une courte durée durant les déplacements ;\n❖\tTenir des conversations à orientation sexuelle -aussi par les moyens de communication électroniques -avec des mineurs/personnes vulnérables, en dehors des cadres officiels d’éducation sexuelle. Il est tout aussi interdit de s’entretenir avec les mineurs/personnes vulnérables de ses propres expériences ou de son histoire sexuelle ;\n❖\tA l’occasion d’une activité campée sous tente, être nu, notamment pour changer d’habits ou pour se laver, ou être présent quand des mineurs/personnes vulnérables sont nues, notamment pour se changer ou prendre une douche ;\n❖\tPasser la nuit avec des mineurs/personnes vulnérables dans la même pièce, tente(3) ... Il est donc formellement interdit de dormir dans le même lit, sac de couchage, etc., avec des mineurs/personnes vulnérables ;\n❖\tIl sera prudent également de ne pas faire dormir différentes classes d’âge dans une même chambre, tente ... (ex : un CEl avec un lycéen, ou lors de camps scouts, ou Frat...) ;\n❖\tAvoir des contacts sexuels avec des mineurs/personnes vulnérables. Par ’contact sexuel’, on entend tout attouchement des parties sexuelles ou autres parties intimes d’une personne dans le but de satisfaire les désirs sexuels de l’un des deux partenaires. Cela concerne aussi bien l’attouchement de la victime par l’acteur que réciproquement, de manière directe comme à travers les vêtements ;\n❖\tDétenir et montrer des documents orientés ou moralement inappropriés, notamment regarder consciemment une activité sexuelle dans laquelle est impliqué un mineur /personne vulnérable. Il s’agit ici des revues, livres, photos, films, jeux, jeux vidéo, programmes d’ordinateur ou toute autre représentation visuelle dans laquelle on trouve un contact sexuel effectif ou simulé avec un mineur /personne vulnérable dans le but d’une satisfaction ou d’une stimulation sexuelle. Il en est de même pour les images qui présentent des mineurs /personnes vulnérables nus ;\n❖\tPrendre des sanctions corporelles à connotation humiliante et sexuelle à l’égard des mineurs/personnes vulnérables ou exercer toute forme de violence, quelle qu’elle soit.\n3. La cellule d’accueil, d’écoute et de prévention du diocèse de Meaux\nCette cellule instituée par l’évêque et sous sa responsabilité est composée de plusieurs professionnels issus du monde de l’éducation, de la santé et d’un prêtre pour accueillir et écouter des victimes et/ou leur famille d’abus sexuels. L’objectif est de permettre à tous d’y trouver un accueil et une écoute bienveillante pour conduire à une orientation adaptée. Elle est également là pour conseiller et soutenir les acteurs de la Pastorale lors de procédures officielles.\nElle est à contacter dans tous les cas : signalements, soupçons, faits précis par mail\n4. Comment agir en cas de faits avérés ou de suspicions ?\nDans tous les cas, on sera attentif à distinguer la révélation d’un fait commis dans le cadre familial, et d’un fait commis par un adulte en responsabilité dans le cadre d’une mission ecclésiale (permanente ou temporaire). Il s’agira également d’être attentif à l’équilibre psychologique et affectif de la personne qui révèle / témoigne de ces faits.\n« le signalement ou la plainte auront des conséquences importantes : elles mettent en œuvre une procédure judiciaire qui risque de bouleverser la vie de tous les intéressés. la loi punit d’ailleurs les dénonciations malveillantes ; elles peuvent constituer notamment les délits de dénonciation calomnieuse ou de diffamation. Il importe donc toujours de discerner le plus objectivement possible quelle est la vérité, surtout lorsque l’on connaît les drames que peuvent entrainer pour les adultes de fausses dénonciations. le signalement est donc obligatoire et indispensable chaque fois qu’il y a une connaissance précise de faits constitutifs de crime ou de privations, mauvais traitements ou atteintes sexuelles sur mineurs » (4)\nIl conviendra d’informer la Justice ou les autorités (5), et de prendre également contact avec un responsable local (curé, coordinatrice KT, responsable d’aumônerie, du mouvement ... ou bien le vicaire général ou épiscopal de secteur). Le recours à la « cellule d’accueil, d’écoute et d’aide » sera d’un soutien et d’un recours utile à ne pas négliger.\nDocument antérieur :\nLe 27 avril 2016 : Message de Mgr Nahmias aux catholiques de Seine-et-Marne\n« lutter contre la pédophilie : une détermination absolue »\nFait à Meaux, le 1er septembre 2017\n(1) Cf. http://luttercontrelapedophilie.catholigue.fr/comment-agir /prevenir /des-ed ucateurs-responsables/ 2 Lutter contre la pédophilie, Conférence des Evêques de France, p. 10. Voir à ce propos les pages 10-13\n(3) Dans le cas de recours à une grande salle, on installera au minimum des zones indépendantes séparées (mineurs d’un côté, adultes de l’autre ; garçons et filles séparés ; ... )\n(4) cf. http://luttercontrelapedophilie.catholique.fr/comment-agir /alerter-et-agir /en-presence-de-faits-preçis-i nformer-la-justice /\n(5) Le procureur de la République auprès du tribunal judiciare, soit par écrit ou oralement au commissariat de police ou à la gendarmerie.\nMessage aux catholiques de seine et marne - Lutter contre la pedophilie une determination absolue - 04.2017\nLettre de Mgr Nahmias sur les règles de comportement dans les relations avec les mineurs - 09.2017


Les jeunes talents du hip-hop font entendreleur voix à l'espace culturel Altitude 500 - Nice-Matin\nThéâtre > Les jeunes talents du hip-hop font entendreleur voix à l'espace culturel Altitude 500\nLes jeunes talents du hip-hop font entendreleur voix à l'espace culturel Altitude 500\nPAR P. F. Mis à jour le 04/05/2018 à 05:13 Publié le 04/05/2018 à 05:13\nPar P. F. Le 04/05 à 05h13 MàJ 04/05 à 05h13\nVous êtes fan de hip-hop ?\nVous êtes fan de hip-hop ? Ou, plus simplement, mélomane et curieux ? Alors, ces jours-ci, vous allez être servis ! En attendant l'arrivée du patron, Kery James, de passage lundi au théâtre de Grasse, la scène de l'ECA 500 s'ouvre, demain dès 19 h, à toute une armée de jeunes « disciples ». Le nom du festival, « Haut-parleurs » n'a, d'ailleurs, rien d'anodin...\n«J'ai repris une phrase qui m'a marqué dans l'une de ses chansons [Le combat continue, part III] et l'ai transformé en : "La jeunesse a une voix, nous sommes ses haut-parleurs"» sourit l'organisateur, Yahya Gorchane.\nS'il a le visage poupin de ses 21 ans, le Grassois s'est fixé un objectif - et pas des moindres : « Réveiller le monde du hip-hop dans les Alpes-Maritimes. Je trouve qu'il y a peu de solidarité dans la musique chez nous. Dans le reste aussi, d'ailleurs... J'ai l'impression qu'on a toujours peur de l'avis des autres. »\nUne frilosité à laquelle il s'est heurté, dans un premier temps. « J'ai essayé de monter ce festival il y a deux ans, sans succès. J'étais seul sur l'idée et c'est dur de réunir et de motiver du monde en à peine un mois. » Il aurait pu abandonner après cet échec initial. Mais...\n« Je suis revenu à la charge, mieux entouré [sa petite amie et son frère l'accompagnent dans l'association 4e Sud, créée en mars] et plus motivé. » La dotation « Cité Rêves » 2018, dont il est l'un des six lauréats, a fait le reste, lui apportant soutiens financier et logistique.\nAlors, si « la pression monte et que tout le monde est à fond », Yahya Gorchane bout d'impatience à l'approche du festival, où il espère « remplir la salle [200 places] ou pas loin. »\nUn show qui va réunir, avant une session open mic ouverte à tous, huit groupes sur scène : les Cannois de Virage Sud, le Vençois Meura, les Trinitaires de 340B. Mais aussi les délégations niçoises (Phalion-Six Square) et cannettanes (Capos Sauvage, Mila, RKG). Sans oublier Yahya, local de l'étape. Au four et au moulin, donc. Une touche grassoise qu'il aurait aimée plus appuyée. « Je suis un peu déçu du manque d'engouement des artistes d'ici...»\nQu'importe. Pas le temps pour les regrets. Place à la scène, sans prétention, pour ce fan de Kery James, Oxmo Puccino, Disiz La Peste ou Médine, qu'il a vu en concert quand il avait 12 ans à... l'ECA 500. Des rappeurs à (vrais) textes, des « artistes éducatifs » comme il les appelle.\nUne position qu'il revendique pour son festival, au-delà de la démarche scénique. « On veut se réunir, mais pas pour faire du bordel, ni donner une image agressive du rap. Cette soirée, c'est un message de paix et d'unité. Avec la volonté de donner de la motivation aux jeunes, artistiquement, comme dans la vie de tous les jours. » Aux origines même du hip-hop.


20 février 2015 5 20 /02 /février /2015 18:20\nLe ministre Fantino réaffirme la volonté du Canada de défendre sa souveraineté dans l'Arctique\nphoto N Laffont 45e Nord\n... et souligne les efforts déployés par Forces armées canadiennes en matière de cybersécurité\n20 février 2015 nouvelles.gc.ca\nOTTAWA — L’honorable Julian Fantino, ministre associé de la Défense nationale, a prononcé une allocution aujourd’hui dans le cadre de la Conférence sur la sécurité et la défense de 2015, un événement organisé par l’Institut de la Conférence des associations de la défense (ICAD).\nConcentrant son discours sur la souveraineté dans l’Arctique et sur la cybersécurité, le ministre Fantino a réaffirmé la volonté du Canada de veiller à la sécurité et à la protection des frontières nordiques du Canada, et a fait ressortir l’importance de protéger les réseaux canadiens contre les cyberattaques.\nL’ICAD est un organisme caritatif et impartial ayant pour mandat de soutenir la recherche de la Conférence des associations de la défense ainsi que de favoriser les débats publics éclairés sur les enjeux relatifs à la sécurité nationale et à la défense.\nLe ministère de la Défense nationale a élargi son rôle dans l’Arctique, en y incluant notamment\nla construction imminente de navires de patrouille extracôtiers/de l’Arctique;\nla construction de l’installation navale de Nanisivik, sur la portion nord de l’île de Baffin;\nl’achèvement du Centre de formation des Forces armées canadiennes dans l’Arctique, à Resolute Bay, au Nunavut;\nl’expansion et la modernisation des Rangers canadiens.\nPublished by RP Defense - dans Canada North America Defence Défense Julian Fantino Artique Cybersécurité ICAD\n12 décembre 2014 5 12 /12 /décembre /2014 14:55\nRendez-vous en terre glacée pour l’A400M Atlas\n11/12/2014 LTN C. Hingant – Armée de l’Air\nDu 1er au 4 décembre 2014, le centre d’expériences aériennes militaires et son équipe de marque avions de transport tactique (EMATT) ont mené une mission d’expérimentation sur l’A400M Atlas. Le nouvel avion de transport de l’armée de l’air, ses équipages et ses mécaniciens avaient rendez-vous au Nord de la planète.\nDécouvrez [ce magnifique] dossier d'informations sur cette grande première pour le mastodonte de l'armée de l'air. Articles, photos et vidéo vous plongent en immersion autour de l'océan Arctique.\nPublished by RP Defense - dans France Armée de l'Air A400M Air Force Artique EMATT CEAM Canada Norway Aéronautique\nL'Artique, un nouvel "Or Blanc" ?\n27 Octobre 2014 Aspirant David Aubron, Centre d'études stratégiques de la Marine\nAlors que l’intérêt pour l’Arctique grandit et que les projets les plus divers voient le jour, l’homme est encore bien loin de maîtriser cet univers, la banquise et ses glaces dérivantes. Tout reste à faire.\nDurant la guerre froide, l’océan Arctique revêt un intérêt avant tout stratégique. États-Unis et Union Soviétique s’y font face, séparés par les 92 kilomètres du détroit de Béring et les 30 minutes qu’un missile balistique intercontinental - passant au plus court par le pôle nord - pourrait mettre à atteindre sa cible. Dès 1959, un sous-marin américain perce la glace au pôle, rendant plus concret la menace d’un « hiver nucléaire ». L’Arctique devient alors le témoin du ballet aérien des « ours » soviétiques tandis que ses fonds abritent un réseau d’écoute sous-marine américain (Sound Surveillance System : SOSUS) s’étendant du Groenland à l’Écosse.\nLa fin de la guerre froide marque un désintérêt pour la zone. Il faudra attendre 2007 et une expédition plantant un drapeau russe au fond de l’océan pour que le monde se souvienne de son Grand Nord. La publication du rapport de l’US Geological Survey en 2008 change la donne : un cinquième des réserves mondiales de pétrole à découvrir y serait caché ! Si ces chiffres sont aujourd’hui revus à la baisse, la course est néanmoins lancée.\nAvec la fonte des glaces, sol, pergélisol (couche de sol gelé en permanence) et sous-sol laissent entrevoir de nombreuses ressources (pétrole, gaz, minerais). Le réchauffement climatique joue aussi sur des réserves halieutiques en croissance du simple fait de la migration d’un certain nombre d’espèces vers les eaux plus froides de l’Arctique. La disparition progressive de la banquise offre, quant à elle, la possibilité de naviguer dans la région l’été, par le passage du Nord‑Ouest le long du Canada, mais surtout par la Route du Nord le long de la Russie (Cf. encadré).\nIMBROGLIOS POLAIRES ? Long d'environ 1 500 km, le passage du Nord-Ouest relie l'océan Atlantique à l'océan Pacifique en passant entre les îles arctiques du grand Nord Canadien. Quant au passage du Nord-Est (ou « route maritime du nord » pour les Russes), il relie l'Atlantique au Pacifique en longeant la côte nord de la Sibérie. Considéré comme le plus court chemin de l'Europe à l'Asie, il n'est cependant navigable qu’une partie de l’été. Chevauchements de ZEE, extension du plateau continental, statut juridique du passage du Nord-Ouest (le Canada considère ces eaux comme une mer intérieure tandis que d’autres pays, États-Unis en tête, estiment que c’est un détroit international) ou du passage du Nord-Est (la même question se pose entre la Russie et les États-Unis)… Autant de défis à relever pour les acteurs étatiques de la zone.\nCes possibles exploitations sont prometteuses mais rencontrent un certain nombre de difficultés. L’océan Arctique reste un milieu hostile : naviguer dans ses eaux nécessite des matériels et une connaissance spécifiques. Les cartes marines de la zone étant encore peu fiables, les riverains de l’Arctique ou encore la Chine se sont lancés dans la réalisation de programmes de cartographie. La Marine nationale elle-même envoie régulièrement des navires dans ces eaux, à l’instar du remorqueur de haute mer Tenace, déployé dans le cadre de la mission Grand Nord, d’aout à octobre 2014. De plus, son intérêt économique réel est à relativiser : la zone est libre de glace pendant une courte période de l’année seulement et le gain de temps est relatif, tant la navigation est contrainte par les glaces dérivantes ou la brume, pièges pouvant être mortels. D’autre part, la réduction des distances n’est pas forcément le facteur décisif dans le choix d’une route maritime : les armateurs préfèrent le plus souvent disposer de nombreux ports sur une seule route, afin de rentabiliser le transit. Le commerce maritime dans l’Arctique pourrait donc se limiter au transfert des ressources provenant de cette région. Enfin, installer des plates-formes d’exploitation pétrolière capables de résister au mouvement de la banquise requiert une expertise poussée.\nQUEL AVENIR POUR L'ARCTIQUE\nMilieu hostile mais mieux maîtrisé par l’homme, l’exploitation des ressources de l’Arctique déstabilise l’équilibre établi. L’augmentation de la présence humaine multiplie les risques qu’un incident se transforme en catastrophe dans une région où les secours ne peuvent parvenir rapidement.\nLe futur de l’Arctique reste à construire entre les rivalités des acteurs, l’impact environnemental et le défi technologique. Au final, le Grand Nord apparaît comme une promesse qu’il convient de continuellement relativiser.\n Le bombardier stratégique Tu-95 a pour nom de code Bear, « ours » en anglais et dans la nomenclature de l’OTAN.\n L’US Geological Survey est un organisme gouvernemental américain qui se consacre aux sciences de la Terre et fournit des informations concernant la santé de notre écosystème et de notre environnement.\n Le Canada, la Russie et le Danemark devraient tous déposer, au plus tard fin 2015, leur dossier à la Commission on the Limits of the Continental Shelf (CLCS).\nLe centre d'études stratégiques de la Marine organise le 12 novembre 2014 un colloque sur le thème "L'Arctique : un enjeu global", avec la participation de Michel Rocard et d'Hubert Védrine.\nPour tout renseignement et inscription, vous pouvez contacter le CESM à l'adresse suivante : colloques@cesm.fr.\nPublished by RP Defense - dans Point de vue Artique France Marine Nationale CESM Défense Russie USA Canada AGENDA\n22 octobre 2014 3 22 /10 /octobre /2014 16:40\nPublished by RP Defense - dans Artique Artic Russia Russie Defence Défense Sergueï Choïgou\n5 octobre 2014 7 05 /10 /octobre /2014 07:40\n1 Octobre 2014 enderi.fr\nLongtemps délaissé, sauf par les marines de guerre et explorations scientifiques de guerre froide, l'Arctique suscite de plus en plus les convoitises. A la faveur du réchauffement climatique entre autres, sa position stratégique et ses ressources naturelles commencent à en faire l'enjeu d'équilibres régionaux en redéfinition. Victor Chauvet est l'auteur de « La Triangulaire Diplomatique : Danemark - Groenland - Union européenne, La politique énergétique, environnementale et l'intégration régionale dans l'espace polaire européen » dans la collection Inter-National des éditions L'Harmattan.\nPublished by RP Defense - dans Artique Artic Defence Défense Victor Chauvet Géopolitique\nL'aérodrome arctique russe aménagé sur l'archipel de Nouvelle-Zemble est prêt à accueillir les avions de combat, a annoncé mercredi à Moscou Oleg Kotchetkov, porte-parole de la région militaire de l'Ouest.\n"Les spécialistes techniques de la région militaire de l'Ouest ont préparé l'aérodrome dans le cadre d'exercices tactiques spéciaux. A présent, les avions de combat peuvent se poser sur cet aérodrome, s'y ravitailler en combustible, en azote et en oxygène, y subir des travaux de maintenance, et les pilotes et les chasseurs peuvent se préparer au prochain vol", a indiqué M.Kotchetkov.\nSelon lui, des chasseurs-intercepteurs MiG-31BM se sont déjà posés sur le nouvel aérodrome.\nPlus de 150 spécialistes techniques et près de 20 véhicules spéciaux participent aux exercices tactiques spéciaux en Nouvelle-Zemble. Ces exercices se tiennent parallèlement aux manœuvres aériennes du régiment mixte de la région militaire de l'Ouest en Arctique, qui prendront fin la semaine prochaine.\nCes dernières années, la Russie explore activement ses territoires septentrionaux. Elle a pris plusieurs mesures pour défendre ses intérêts politiques, militaires, financiers et économiques en Arctique, compte tenu de l'intérêt grandissant porté à cette région par les pays de l'Otan.\nDébut avril dernier, le président russe Vladimir Poutine a ordonné de renforcer l'infrastructure frontalière en Arctique, de créer des bases pour les bâtiments de surface et les sous-marins de nouvelle génération et de créer un organe spécial pour la politique russe en Arctique.\nUne unité des Troupes aéroportées russes a effectué début avril la première opération de parachutage sur les glaces dérivantes dans l'Océan glacial arctique, non loin du Pôle Nord. En août dernier, le commandant de l'Armée de l'air russe Viktor Bondarev a annoncé que l'aérodrome de Temp, remis en exploitation en octobre 2013 sur l'île Kotelny (archipel de Nouvelle-Sibérie), serait prochainement capable d'accueillir tous les types d'avions.\nLa Russie envisage d'élargir son groupement militaire en Arctique d'ici la fin de 2014. Le 99e groupe tactique sera déployé sur l'île Kotelny et la 80e brigade autonome d'infanterie mécanisée dans le village d'Alakourtti (région de Mourmansk). Des radars et installations de guidage au sol seront installés sur l'archipel François-Joseph, en Nouvelle-Zemble, sur l'île Wrangel et sur le cap Schmidt. La Russie compte rétablir l'infrastructure de défense antiaérienne dans cette région d'ici octobre 2015. Le Service fédéral de sécurité (FSB) de Russie entend renforcer les troupes de gardes-frontière en Arctique.\nPublished by RP Defense - dans Russia Russie Artique Nouvelle-Zemble Air Force Defence Défense Artic\nProchain colloque CESM - "L'Arctique : un enjeu global"\n16 septembre 2014. Portail des Sous-Marins\n« Si quelqu’un essayait d’envahir l’Arctique canadien, ma première mission serait de le secourir ». Cette affirmation du général canadien Walter Natynczyk en novembre 2009 illustre toute la complexité du grand Nord. Alors que l’intérêt pour cette région croît continuellement (hydrocarbures, tourisme, minerais, routes maritimes, …), nous sommes encore bien loin de maîtriser cet univers. Tout reste à faire.\nL’Arctique, un enjeu global\nMercredi 12 novembre 2014 - 14h00 à 17h30 - Amphithéâtre Foch – École Militaire\nDans quinze ans, l’Arctique sera-t-il encore un rêve de grand navigateur ?\nCe sera probablement une réalité économique. L’océan glacé du cercle polaire, soumis à une réduction rapide de sa banquise, dévoile petit à petit ses potentiels d’exploitation : de vastes nappes d’hydrocarbures off-shore, des routes de navigation plus courtes pour les grands porte-conteneurs : autant d’opportunités pour les armateurs et les assureurs. Et pourquoi pas du tourisme, dans un paysage encore vierge de présence humaine ? Un nouveau théâtre s’esquisse donc, avec ses potentialités comme ses particularités géographiques, qui impose de repenser les interventions en mer comme le sauvetage ou la lutte contre la pollution.\nLe quatrième océan de la planète devient dès lors une question politique. Plusieurs nations ont fait état de revendications de Zones économiques exclusives, les unes et les autres usant de diplomatie navale pour placer leurs intérêts. Un Conseil arctique rassemble les pays côtiers et devient un espace de négociation. Le pouvoir soutient et prépare les investissements. Cet espace contient-il aussi une nouvelle fenêtre pour les forces navales ? La France,comme l’Union européenne, doit d’ores et déjà s’intéresser à ce nouveau chapitre de l’expansion maritime. Le colloque du CESM « L’Arctique, un enjeu global », avec Michel Rocard et Hubert Védrine, réalise cette prospective en rassemblant acteurs privés et acteurs publics, qui ensemble sont appelés à décider de ce nouveau cap.\ncolloques@cesm.fr en précisant vos nom, prénom et organisme\nPublished by RP Defense - dans AGENDA France Marine Nationale CESM Artique Artic Defence Défense\n16 septembre 2014 2 16 /09 /septembre /2014 16:40\nMOSCOU, 15 septembre - RIA Novosti\nPlus de 20 matériels de guerre et spéciaux, ainsi que plus de 200 hommes ont débarqué sur l'île Kotelny faisant partie de l'archipel de Nouvelle-Sibérie.\n"Les marins de la flotte du Nord ont effectué un débarquement sur une côte non équipée sous la protection de l'aviation embarquée. Deux hélicoptères Ka-27 ont décollé depuis un navire de lutte anti-sous-marine. Ils ont transporté des groupes de fusiliers marins sur la côte ouest de l'île Kotelny. Le grand navire de débarquement Guéorgui Pobedonossets a ensuite procédé à une opération de débarquement", a indiqué le ministère dans un communiqué.\nSix bâtiments de guerre et navires de soutien ont mis huit jours pour parcourir près de 2.000 milles marins et arriver aux îles de Nouvelle-Sibérie. Deux brise-glaces nucléaires du groupe nucléaire public russe Rosatom ont escorté les navires de la flotte du Nord sur plus de 180 milles.\nCes dernières années, la Russie explore activement ses territoires septentrionaux. Elle a pris plusieurs mesures pour défendre ses intérêts en Arctique. En août dernier, le commandant de l'Armée de l'air russe Viktor Bondarev a notamment annoncé que l'aérodrome Temp, remis en exploitation en octobre 2013 sur l'île Kotelny (archipel de Nouvelle-Sibérie), serait prochainement capable d'accueillir tous types d'avions.\nPublished by RP Defense - dans Russia Russie Defence Défense Artique Artic Navy Kotelny\n06.09.2014 Par La Voix de la Russie\nLe ministère russe de la Défense crée une base permanente pour la Flotte du Nord sur les îles de Nouvelle-Sibérie dans l'Arctique, rapporte le commandant de la Flotte du Nord Vladimir Korolev.\nSelon Korolev, un détachement de navires est parti de Severomorsk vers les îles de Nouvelle-Sibérie. « L'objectif principal du détachement de cette mission de la Flotte du Nord dans l'Arctique vise à transporter le personnel, du matériel et des biens de groupe tactique de la Flotte du Nord qui servira dans la zone des îles de Nouvelle-Sibérie en mode régulière à partir de cette année », a déclaré Korolev.\n8 avril 2014 2 08 /04 /avril /2014 17:40\nArctique: premier parachutage militaire russe sur les glaces en dérive\nLes Troupes aéroportées russes ont effectué mardi le premier parachutage sur des glaces en dérive près du Pôle Nord, a annoncé mardi à Moscou le porte-parole des Troupes aéroportées Evguéni Mechkov.\n"Une unité des Troupes aéroportées a effectué mardi, à 14h00 (10h00 UTC), la première opération de parachutage sur les glaces dérivantes dans l'Océan glacial arctique, non loin du Pôle Nord", a indiqué le porte-parole.\nUn avion de transport militaire Iliouchine Il-50 a largué plus de 50 hommes et des approvisionnements près de la station polaire dérivante russe Barnéo. Aucun parachutiste n'a été blessé pendant l'opération.\nSelon le porte-parole, les parachutistes russes sont dotés de fusils de chasse et de couteaux qu'ils avaient reçus à la station polaire. Leur mission consiste à aménager un camp provisoire et à organiser un exercice de recherche et de sauvetage d'une expédition polaire du 9 au 11 avril. Des spécialistes de la Société géographique de Russie participent aussi à l'opération.\nLa base arctique de Barnéo doit son nom à l'île de Bornéo, dans le Pacifique. Elle a été baptisée ainsi par des pilotes russes, pas trop forts en orthographe, qui croyaient qu'il faisait toujours très chaud sur l'île de Bornéo. Au début des années 2000, la base a accueilli des touristes, ce qui a permis de financer les recherches scientifiques. La base, qu'on installe chaque mois d'avril à 89° de latitude Nord, soit à environ 100 km sous le Pôle Nord géographique, dérive un ou deux mois par an sur une banquise. Elle est dotée d'un petit aérodrome capable d'accueillir un avion Antonov An-74 et des hélicoptères Mi-8.\nPublished by RP Defense - dans Russia Russie Artic Artique Paratroops Parachutage Defence Barnéo Défense\n17 mars 2014 1 17 /03 /mars /2014 07:40\nArctique: premier largage de véhicules militaires russes\nILE KOTELNY, 14 mars - RIA Novosti\nL'armée russe a effectué le premier largage de véhicules en Arctique lors d'un exercice dans la nuit du 13 au 14 mars dernier, a annoncé vendredi le porte-parole des Troupes aéroportées russes Evguéni Mechkov.\n"Nous avons décidé de procéder au largage au dernier moment en raison d'une mauvaise météo. Vous pouvez être fiers de nos parachutistes qui accomplissent leurs missions par tout temps. Personne au monde sauf les Russes n'effectue de sauts en parachute dans de telles conditions météorologiques", a précisé le porte-parole.\n350 parachutistes et quatre véhicules ont été largués vendredi, à 03h30 heure de Moscou, sur l'aérodrome polaire Temp des îles de Nouvelles Sibérie.\nLes parachutistes ont mis seulement 40 minutes pour "prendre le contrôle" de l'aérodrome en luttant contre des adversaires dotés de motoneiges et de parapentes, selon le porte-parole. En moins d'une heure, les parachutistes se sont préparés à accueillir des avions transportant des effectifs, véhicules militaires lourds et armements.\nSelon le porte-parole, ces derniers jours, les Troupes aéroportées russes organisent également des exercices dans les régions de Rostov-sur-le-Don, de Iaroslavl, de Belgorod, de Koursk et de Tambov.\nPublished by RP Defense - dans Russia Russie Artic Artique Defence Défense Paratroops Logistics\nArctique: Moscou créera un groupement spécial de troupes en 2014 (Choïgou)\nLa Russie créera un groupement spécial de troupes pour défendre ses intérêts nationaux en Arctique en 2014, a annoncé mardi à Moscou le ministre russe de la Défense Sergueï Choïgou.\n"Nous envisageons de créer un groupement de troupes chargé d'assurer la sécurité militaire et de défendre les intérêts nationaux russes en Arctique en 2014", a indiqué M.Choïgou lors d'une réunion élargie du collège du ministère russe de la Défense.\nLa Russie a déjà commencé à rétablir son infrastructure militaire dans la région arctique. "Nous comptons rétablir les aérodromes et les ports sur l'archipel François-Joseph et les îles de Nouvelle-Sibérie", ainsi que les aérodromes de Tiksi, de Narian-Mar, d'Alykel, d'Amderma, d'Anadyr, de Rogatchevo et de Nagourskaïa, a précisé le ministre.\nPublished by RP Defense - dans Russia Russie Artic Defence Artique Défense Sergueï Choïgou


Villefranche Paddle Race - Portail des étudiants\nLes 24 & 25 mars 2018 - Villefranche-sur-Mer\nPoint de départ pour la Villefranche Paddle Race, 24-25 mars 2018\nLes 24 et 25 mars 2018 aura lieu la Villefranche Paddle Race, cet événement sportif et tendance lancera la saison 2018 du circuit Coupe de France SUP Race 2018 et sera le théâtre d’une confrontation des meilleurs compétiteurs nationaux et européens en Stand Up Paddle dans la Baie de Villefranche.\nLe stand up paddle, un sport en pleine expansion\nChaque été, le stand up paddle (SUP) ou « paddle » conquiert de nouveaux adeptes par dizaines de milliers, ce sport récent importé des îles du pacifique a fait son arrivée en France il y a 10 ans et connu depuis un développement exponentiel tel que celui de la planche à voile dans les années 1990. Pratiqué avec une pagaie sur une grande planche de surf, le SUP est plus facile, plus accessible et plus communautaire que les autres sports de glisse. Ce sport est amené à se démocratiser pour devenir un sport de masse tel que le vélo ou la course à pied dans un futur proche.\nIntégré au circuit Coupe de France de SUP Race 2018, la Villefranche Paddle Race aura l’honneur de lancer la saison fédérale des compétitions paddle en France. Ce circuit qualificatif pour les championnats de France de SUP en fin d’année est inscrit dans le calendrier des meilleurs athlètes nationaux de la discipline et de plusieurs pointures de la scène internationale comme Martin Vitry (Champion de France 2017) ou Tom Auber (Vainqueur de l’International Glagla Race). Les compétiteurs viendront des quatre coins de l’hexagone pour en découdre dans l’arène de la Baie de Villefranche à travers un parcours de longue distance (15km) et un parcours technique (5km) qui partiront de la Plage des marinières à Villefranche. Les gagnants de chaque catégorie se verront remettre des prix et dotations financières pour récompenser leurs performances.\nLa Villefranche s’adresse toutefois autant à tous pratiquants de paddle : les rameurs moins aguerris pourront profiter de la Baie autour de parcours amateurs plus accessibles (5km ou 10km) et les participants étrangers pourront également prendre le départ sur le parcours qu’ils souhaitent. Une course pour les enfants sera également mise en place avec un parcours ludique et sécurisant. La condition pour pouvoir s’inscrire est de posséder une licence de compétiteur auprès d’un club affilié à la fédération française de surf (FFS) ou bien un certificat médical attestant la capacité à participer à ce type d’événement pour les parcours amateurs.\n+ d’infos https://www.villefranchepaddlerace.com/\nSuivez la Villefranche Paddle Race sur les réseaux sociaux :\nFacebook : Villefranche Paddle Race https://www.facebook.com/villefranc...\nInstagram : villefranche_paddle_race https://www.instagram.com/villefran...