Synopsis: Le Gala from Berlin est l’occasion de célébrer les fêtes de fin d’année en compagnie de l’un des plus prestigieux Orchestre philharmonique au monde. La soirée s’ouvrira sur des rythmes élégants d’Europe Centrale, avec les deux danses hongroises de Brahms les plus populaires, et trois danses slaves d’Antonin Dvorak. Connu de tous les fans de musique classique, Sir Simon Rattle dirigera ensuite majestueusement la Danse du Sabre du ballet Gayaneh, composée par le soviéto-arménien Aram Khachaturian. Le contrepoint passionnant à ces mélodies énergiques sera le troisième mouvement des Danses symphoniques de Paul Hindemith, joué pour la première fois en 1937 à Londres. Pour terminer cette soirée exceptionnelle et célébrer comme il se doit la nouvelle année, vous pourrez redécouvrir toute la virtuosité de Lang Lang qui interprétera le Concerto pour piano n°3 de Prokofiev. Après son concert du nouvel an 2009, Lang Lang, l’un des meilleurs pianistes de sa génération, reconnu par ses pairs et admiré par le public, revient sur la scène du Philharmonie de Berlin pour notre plus grand bonheur.\nRéalisé par: Hirotsugu Kawasaki\nScénario de: Hirotsugu Kawasaki\nActeurs / Actrices: Junko Takeuchi\nSynopsis: Naruto , Sakura et Shikimaru sont attaqués par de puissants guerriers menés par un mystérieux chevalier : Temujin. Après un combat acharné contre ce dernier , Naruto , séparé du reste de l’équipe rencontre une communauté idéaliste en quête de la pierre de Guelel.\nScénario de: Masashi Kishimoto\nScénario de: Hirokazu Kore-eda\nActeurs / Actrices: Masaharu Fukuyama\nSynopsis: Ryoata, un architecte obsédé par la réussite professionnelle, forme avec sa jeune épouse et leur fils de 6 ans une famille idéale. Tous ses repères volent en éclats quand la maternité de l’hôpital où est né leur enfant leur apprend que deux nourrissons ont été échangés à la naissance : le garçon qu’il a élevé n’est pas le sien et leur fils biologique a grandi dans un milieu plus modeste…\nRéalisé par: Tensai Okamura\nSynopsis: Naruto , Sasuke et Sakura sont chargés d’escorter Yukie Fujikaze , une actrice célèbre , au pays des neiges , lieu de son prochain tournage . Mais Yukie n’est pas décidée à faire le voyage . Toujours courageuse à l’écran , l’actrice semble dissimuler de lourds secrets... Naruto et son équipe vont aider Yukie à affronter son destin et à renouer avec son passé .\nRéalisé par: Vincent Lannoo\nScénario de: François Uzan\nActeurs / Actrices: Stéphane Guillon\nSynopsis: Paul exerce un drôle de métier, il écrit des oraisons funèbres. Victor, son ami et voisin, ne sait plus comment s’y prendre pour le sortir de sa solitude. Un jour, Emma, une jeune veuve, fait à Paul une demande inédite : raconter son mari disparu à son fils de 8 ans. Mais, alors qu’une idylle se noue entre Paul et Emma, les fantômes du passé ressurgissent … Une histoire d’amour… et de revenants !\nScénario de: Ben Stassen\nActeurs / Actrices: Doug Stone\nSynopsis: Tonnerre, un jeune chat, a été abandonné par sa famille. Seul et perdu, il trouve refuge dans un mystérieux manoir appartenant à Lorenz, un magicien retraité. Très vite, Tonnerre se sent comme chez lui dans cette maison enchantée, remplie de petits personnages aussi étranges qu’amusants... Mais lorsque son hôte, Lorenz, est envoyé à l’hôpital, son neveu essaie par tous les moyens de vendre la maison sans que son oncle ne s’en aperçoive. C’est alors que Tonnerre a une idée des plus surprenantes : transformer leur manoir en maison hantée ! La résistance s’organise avec l’aide de ses petits compagnons.\nActeurs / Actrices: Leonardo DiCaprio\nSynopsis: Interdit aux moins de 12 ans L’argent. Le pouvoir. Les femmes. La drogue. Les tentations étaient là, à portée de main, et les autorités n’avaient aucune prise. Aux yeux de Jordan et de sa meute, la modestie était devenue complètement inutile. Trop n’était jamais assez…\nActeurs / Actrices: Justin Bieber\nSynopsis: Dans les coulisses de la vie et de la carrière de Justin Bieber.\nScénario de: Matthew Porterfield\nActeurs / Actrices: Deragh Campbell\nSynopsis: Fuyant le foyer familial en Irlande du Nord, Taryn, une adolescente, trouve refuge chez sa tante Kim à Baltimore. Celle-ci est en train de se séparer de son compagnon, Bill, sous le regard réprobateur de leur fille Abby.\nRéalisé par: Kazuchika Kise\nScénario de: Tow Ubukata\nSynopsis: Ghost in the Shell : Arise est un ensemble de 4 films qui racontent l’histoire de Mokoto Kusanagi et de comment elle a rejoint la section 9. On la découvre plus jeune, depuis sa précédente occupation jusqu’au recrutement de l’ensemble des membres de son équipe. Celui ci est la suite directe de Ghost in the Shell: Arise - Border 1.\nScénario de: Joseph Gordon-Levitt\nActeurs / Actrices: Joseph Gordon-Levitt\nSynopsis: Interdit aux moins de 12 ans Jon Martello est un beau mec que ses amis ont surnommé Don Jon en raison de son talent à séduire une nouvelle fille chaque week-end. Mais pour lui, même les rencontres les plus excitantes ne valent pas les moments solitaires qu’il passe devant son ordinateur à regarder des films pornographiques. Barbara Sugarman est une jeune femme lumineuse, nourrie aux comédies romantiques hollywoodiennes, bien décidée à trouver son Prince Charmant. Leur rencontre est un choc, une explosion dans la vie de chacun. Bourrés d’illusions et d’idées reçues sur le sexe opposé, Jon et Barbara vont devoir laisser tomber leurs fantasmes s’ils veulent avoir une chance de vivre enfin une vraie relation…\nRéalisé par: Shinji Aramaki\nScénario de: Harutoshi Fukui\nActeurs / Actrices: Shun Oguri\nSynopsis: 2977. Albator, capitaine du vaisseau Arcadia, est un corsaire de l’espace. Il est condamné à mort, mais reste insaisissable. Le jeune Yama, envoyé pour l’assassiner, s’infiltre dans l’Arcadia, alors qu’Albator décide d’entrer en guerre contre la Coalition Gaia afin de défendre sa planète d’origine, la Terre.\nScénario de: Sébastien Betbeder\nRéalisé par: I. Ahmed\nActeurs / Actrices: Jeeva\nSynopsis: Gautham, Sri et Baby trois amis inséparables mènent une vie insouciante et semblent avoir trouvé le bonheur éternel à trois. Mais lorsque Gautham rencontre la belle Piriya il réalise que ce bonheur n’était qu’une illusion et devra choisir entre l’amitié ou l’amour.\nActeurs / Actrices: Svetlana Zakharova\nSynopsis: Victime à sa naissance d’un sort de la fée Carabosse, la princesse Aurore est plongée dans un profond sommeil le jour de ses 16 ans. Seul le baiser d’un prince pourra la réveiller…\nRéalisé par: Michael M. Scott\nScénario de: Gary Goldstein\nActeurs / Actrices: Joey Lawrence\nSynopsis: Julie et Rob ne connaissent pas mais, pour satisfaire leurs familles respectives, ils prétendent former un couple. Mais très vite, leur différence de religion complique la situation.\nRéalisé par: Craig Pryce\nScénario de: Elizabeth Hackett\nActeurs / Actrices: Sarah Lancaster\nSynopsis: Quelques semaines avant les fêtes de fin d’année, alors qu’elle s’attendait à obtenir une promotion, Elise MacReynolds se fait licencier et son petit ami rompt avec elle. Sans emploi, cette charmante responsable de marketing qui déteste Noël, finit par accepter à contrecœur de vendre des sapins provenant de la ferme arboricole de ses parents. Lors de cette expérience mouvementée, riche en surprises et rebondissements, la jeune femme retrouvera l’amour et se réconciliera avec les traditions de Noël...\nRéalisé par: Vijay Krishna Acharya\nScénario de: Vijay Krishna Acharya\nActeurs / Actrices: Aamir Khan\nSynopsis: À Chicago, Sahir est un artiste de cirque. Entre magie et acrobatie, il sait épater le monde. Mais quand il sort du chapiteau, ce sont les policiers qui sont épatés. Le numéro préféré de Sahir est le braquage de banque. Son originalité : il braque toujours la même banque !\nSynopsis: Oh La La, Alagna! Est une compilation des plus belles reprises du très célèbre ténor Roberto Alagna,qui sera diffusée à partir du 19 décembre dans les salles de cinéma. De la Sicile à Little Italy, retrouvez les airs populaires qui ont marqué la carrière de l’artiste. Plus de vingt titres magistralement interprétés, qui, grâce à une captation sophistiquée, seront retransmis dans les salles de cinéma.\nScénario de: Frank Simon\nActeurs / Actrices: Roman Polanski\nSynopsis: 1971, Grand Prix de Monaco. Jackie Stewart sera bientôt sacré champion du monde pour la seconde fois de sa carrière. Dans son sillage, Roman Polanski, grand fan de sport automobile et ami du pilote, nous plonge dans les coulisses de la course la plus excitante du monde, aux côtés de celui qui, grâce à son engagement pour la sécurité des pilotes, s’apprête à bouleverser à jamais le sport automobile. Du repérage du circuit à la victoire finale, Stewart livre ses secrets de course et permet à Polanski de dresser le portrait unique d’un champion à la classe et au naturel incomparables.\nRéalisé par: Jonathan Newman\nScénario de: Jonathan Newman\nActeurs / Actrices: Barry Jackson\nSynopsis: Un couple qui n’arrive pas à avoir d’enfants décide d’adopter mais la procédure est longue. Alors qu’ils se découragent, un petit garçon de 7 ans se présente chez eux...\nRéalisé par: Katell Quillévéré\nScénario de: Katell Quillévéré\nActeurs / Actrices: Sara Forestier\nSynopsis: Fille-mère à l’adolescence, Suzanne vit avec son père routier et sa sœur dont elle est inséparable. Sa vie bascule lorsqu’elle tombe amoureuse de Julien, petit malfrat qui l’entraine dans sa dérive. S’ensuit la cavale, la prison, l’amour fou qu’elle poursuit jusqu’à tout abandonner derrière elle...\nRéalisé par: Neil Nightingale\nActeurs / Actrices: Justin Long\nSynopsis: Située il y a 70 millions d’années, au temps où les dinosaures régnaient en maitres sur terre, notre histoire suit les aventures de Patchi, le dernier né de sa famille. Sur le long chemin qui le mènera vers l’âge adulte, il devra survivre dans un monde sauvage et imprévisible, et faire face aux plus dangereux prédateurs. Quand son père est tué, le jeune Patchi, son grand frère Roch, et son amie Juniper sont séparés du reste de la horde pendant la grande migration. Désormais à la recherche des siens, le trio va devoir surmonter de nombreux obstacles, et vivre une aventure palpitante au cours de laquelle Patchi va révéler son immense courage.\nRéalisé par: Homeïda Behi\nScénario de: Homeïda Behi\nActeurs / Actrices: Farid Elouardi\nSynopsis: Quelques mois après la révolution dans la banlieue nord de Tunis. Youssef Slimane et sa femme Claire sont agents immobiliers de villas de luxe. Ils cherchent notamment à louer la villa "Nesma", une grande demeure moderne aux pièces lumineuses. Leur vie bascule le jour où un homme usurpe l’identité de Youssef afin de puiser dans ses comptes bancaires. La grande villa à louer sera le théâtre d’évènements sombres.\nRéalisé par: Jem Cohen\nScénario de: Jem Cohen\nActeurs / Actrices: Mary Margaret O'Hara\nSynopsis: Lorsqu’un gardien du musée de Vienne se lie d’amitié avec un visiteur énigmatique, le musée devient un carrefour mystérieux, propice à l’exploration de leur vie, de la ville, et de la manière dont les œuvres reflètent et façonnent le monde.\nScénario de: William Nicholson\nActeurs / Actrices: Idris Elba\nSynopsis: Né et élevé à la campagne, dans la famille royale des Thembus, Nelson Mandela gagne Johannesburg où il va ouvrir le premier cabinet d’avocats noirs et devenir un des leaders de l’ANC. Son arrestation le sépare de Winnie, l’amour de sa vie qui le soutiendra pendant ses longues années de captivité et deviendra à son tour une des figures actives de l’ANC. À travers la clandestinité, la lutte armée, la prison, sa vie se confond plus que jamais avec son combat pour la liberté, lui conférant peu à peu une dimension mythique, faisant de lui l’homme clef pour sortir son pays, l’Afrique du Sud, de l’impasse où l’ont enfermé quarante ans d’apartheid. Il sera le premier Président de la République d’Afrique du Sud élu démocratiquement.\nRéalisé par: Éric Omond\nScénario de: Grégoire Solotareff\nActeurs / Actrices: Malik Zidi\nSynopsis: Montagnes aux neiges éternelles, canyons vertigineux, baies aux eaux limpides, majestueuses vallées, forêts aux arbres millénaires, grande barrière de corail… Les décors de la nature française, aussi spectaculaires que variés, nous subjuguent par leur beauté. Mais en dehors du plaisir manifeste qu’ils nous procurent que savons-nous d’eux ? Quelles vies les habitent ? Quelles sont les histoires qui les façonnent saison après saison ? Quels sont les secrets qu’ils peuvent nous livrer ? Imaginez le foisonnement des échanges et des services que se rendent les êtres vivants entre eux pour fabriquer cet équilibre qui nous enchante ! « Le plus beau pays du monde » va vous les montrer comme vous ne les avez jamais vus, dans une fantastique immersion au sein de l’univers animal qui nous entoure…\nActeurs / Actrices: Conner Chapman\nSynopsis: Arbor, 13 ans, et son meilleur ami Swifty habitent un quartier populaire de Bradford, au Nord de l’Angleterre. Renvoyés de l’école, les deux adolescents rencontrent Kitten, un ferrailleur du coin. Ils commencent à travailler pour lui, collectant toutes sortes de métaux usagés. Kitten organise de temps à autre des courses de chevaux clandestines. Swifty éprouve une grande tendresse pour les chevaux et a un véritable don pour les diriger, ce qui n’échappe pas au ferrailleur. Arbor, en guerre contre la terre entière, se dispute les faveurs de Kitten, en lui rapportant toujours plus de métaux, au risque de se mettre en danger. L’amitié des deux garçons saura-t-elle résister au Géant Egoïste ?\nRéalisé par: João Viana\nScénario de: João Viana\nActeurs / Actrices: Fatu Djebaté\nSynopsis: Après trente ans d’exil, Baio accepte de revenir en Guinée-Bissau à la demande de sa fille. Fatu tient à ce que son père l’accompagne le jour de son mariage. Elle va épouser Idrissa, célèbre chanteur des Supercamarimba. La cérémonie doit se dérouler à Tabatô, le village des griots, peuple de musiciens. Mais lorsque Baio retrouve les lieux de son passé, les souvenirs de la guerre d’indépendance remontent à la surface. Pour en finir avec la guerre et ses fantômes, Idrissa décide de mener une dernière bataille...\nScénario de: Iram Haq\nActeurs / Actrices: Amrita Acharia\nRéalisé par: Hideaki Anno\nScénario de: Hideaki Anno\nActeurs / Actrices: Megumi Ogata\nSynopsis: Shinji se réveille 14 ans après avoir vécu à bord du cuirassé AAA Wunder, qui appartient à une organisation anti-Nerv créée par d’anciens membres du Nerv. Shinji entend la voix de Rei qui semble provenir d’EVA Mark.09 et l’appelle au secours. Il quitte donc Wunder et se dirige vers le Nerv. Kaworu Nagisa montre à Shinji le pays dévasté. Il apprend que le sauvetage de Rei a déclenché le Troisième Impact qui a provoqué une catastrophe sur Terre.\nRéalisé par: Adrián Saba\nScénario de: Adrián Saba\nActeurs / Actrices: Víctor Prada\nSynopsis: Lima. Une épidémie foudroyante s’est propagée dans la capitale Péruvienne. Eusebio est un homme solitaire dont le métier est de déblayer les rues de la ville, encombrées par les cadavres. C’est un "nettoyeur" (un "limpiador"). Sa solitude va basculer lorsqu’il rencontre Joaquín, un enfant devenu orphelin et qu’il va être contraint d’aider à retrouver son père. Mais la mort peut l’emporter à son tour, à tout moment… Une histoire unique de tolérance et d’amour va naître entre les deux personnages.\nRéalisé par: Venkat Prahbu\nActeurs / Actrices: Karthik Sivakumar\nSynopsis: Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs Sugan, un jeune homme de bonne famille mène une vie parfaite entre sa charmante petite amie, de bons amis, son travail et les siens. Un soir après une soirée bien arrosée avec son meilleur ami, il veut manger un bon biriyani, son péché mignon. Mais les deux compères sont loin de s’imaginer jusqu’où les mènera cette quête mouvementée du BIRIYANI.\nScénario de: Fabien Suarez\nActeurs / Actrices: Félix Bossuet\nSynopsis: Ça se passe là-haut, dans les Alpes. Ça se passe là où la neige est immaculée, là où les chamois coursent les marmottes, là où les sommets tutoient les nuages. Ça se passe dans un village paisible jusqu’à l’arrivée des Allemands. C’est la rencontre d’un enfant solitaire et d’un chien sauvage. C’est l’histoire de Sébastien qui apprivoise Belle. C’est l’aventure d’une amitié indéfectible. C’est le récit extraordinaire d’un enfant débrouillard et attendrissant au coeur de la Seconde Guerre mondiale. C’est l’odyssée d’un petit garçon à la recherche de sa mère, d’un vieil homme à la recherche de son passé, d’un résistant à la recherche de l’amour, d’une jeune femme en quête d’aventures, d’un lieutenant allemand à la recherche du pardon. C’est la vie de Belle et Sébastien...\nRéalisé par: Ariel Zeitoun\nActeurs / Actrices: Nora Arnezeder\nRéalisé par: Dustin Rikert\nScénario de: Dustin Rikert\nActeurs / Actrices: Joey Lauren Adams\nSynopsis: Le père Noël perd ses pouvoirs magiques après qu’un Sénateur mène une campagne contre lui. Il ne peut donc pas remplir son rôle le soir de Noël... Deux enfants, Miley et Zach, vont l’accueillir dans leur grange et lui venir en aide afin de sauver la fête.\nRéalisé par: Dominic Harari\nScénario de: Teresa de Pelegri\nActeurs / Actrices: Richard Coyle\nSynopsis: Lorsqu’un critique gastronomique à succès, éternel célibataire, rencontre une Espagnole écolo bio végétarienne, c’est la promesse d’une union bien épicée !\nScénario de: Jean-Baptiste Delafon\nActeurs / Actrices: Laurent Lafitte\nSynopsis: A 34 ans, Arnaud Mustier, avocat et philosophe, est un symbole de réussite et d’excellence. Pour son frère Jules, 16 ans, il est surtout chiant, très très chiant ! Jusqu’au jour où Arnaud est pris d’étranges pulsions et se découvre quelques boutons d’acné. Le diagnostic tombe : il souffre d’un syndrome rare de puberté tardive. Emporté par un tourbillon hormonal, et en compagnie de son frère et sa bande, il va découvrir la jeunesse qu’il n’a jamais eue.\nActeurs / Actrices: Jennifer Connelly\nSynopsis: Dan Day, un pasteur, tue sans faire exprès un docteur athé du nom de Paul Blaylock. Paniqué à l’idée de voir sa réputation ruinée et toute sa vie lui échapper il décide de déguiser l’accident en suicide. Malheureusement pour lui, Carl, un des fidèles de la paroisse, assiste à la scène. Dès lors, les galères s’enchaînent car personne ne semble croire à son histoire et un mafieux mexicain, possédant une vidéo du crime, se met à le faire chanter lui et Dan Day...\nRéalisé par: Brice Emiel\nSynopsis: Paul est batteur de jazz et survit grâce au RSA. A force d’enchaîner les galères, il décide de faire place à ses rêves et créer un groupe de rock avec deux inconnus. Les trois musiciens partent alors composer leur répertoire à travers la France en vue d’enregistrer leur premier album au retour. Malgré les difficultés rencontrées, Paul ne perd pas espoir de voir un jour son rêve devenir réalité.\nRéalisé par: Karel Zeman\nScénario de: Karel Zeman\nActeurs / Actrices: Milos Kopecky\nRéalisé par: Alexandre Laugier\nActeurs / Actrices: Alexandre Laugier\nSynopsis: Alexandre et Roxane, deux adolescents, ont été séparés durant 3 mois et obligés de s’écrire des lettres alors qu’ils habitent la même rue à seulement 9 numéros de distance... Leur amour, plus fort que tout, va attendre et ne cessera de grandir.\nRéalisé par: Drew Bolduc\nScénario de: Drew Bolduc\nActeurs / Actrices: Drew Bolduc\nSynopsis: Un petit village de péquenauds perdu dans l’ouest des USA est victime d’une épidémie ravageuse ! L’eau a été contaminée par une teinture étrange qui transforme les hommes en monstres mysogines, barbares et sanguinaires. Les femmes sont pourchassées et massacrées une à une par les gars du village. Au milieu de ce chaos, Phil doit protéger sa petite amie Miranda de la folie meurtrière des hommes, et trouver un remède pour endiguer l’épidémie.\nScénario de: Ritesh Batra\nActeurs / Actrices: Irrfan Khan\nSynopsis: Ila, une jeune femme délaissée par son mari, se met en quatre pour tenter de le reconquérir en lui préparant un savoureux déjeuner. Elle confie ensuite sa lunchbox au gigantesque service de livraison qui dessert toutes les entreprises de Bombay. Le soir, Ila attend de son mari des compliments qui ne viennent pas. En réalité, la Lunchbox a été remise accidentellement à Saajan, un homme solitaire, proche de la retraite. Comprenant qu’une erreur de livraison s’est produite, Ila glisse alors dans la lunchbox un petit mot, dans l’espoir de percer le mystère.\nScénario de: Nicolas Karolszyk\nActeurs / Actrices: Christian Mupondo\nSynopsis: Quelque part en Afrique, Zola se laisse convaincre par un énigmatique et charismatique chef d’entreprise que l’Europe est la seule sortie de secours à ses galères. La peur au ventre, Zola décide donc d’entreprendre un périlleux voyage pour la France.\nRéalisé par: Nils Gaup\nScénario de: Kamilla Krogsveen\nActeurs / Actrices: Vilde Zeiner\nSynopsis: Un lointain royaume est plongé dans les ténèbres par une malédiction : voici dix ans, la fille du Roi a disparu, victime d’un obscur enchantement. La prophétie raconte que pour briser ce mauvais sort, une âme pure doit trouver et ramener l’étoile du Nord. Pour mener à bien la quête de l’astre sacré, le destin va choisir une jeune vagabonde du nom de Sonia. Dans ce monde fantastique et hostile, parviendra-t-elle à ramener la lumière ?


Système domotique pour magasins et espaces de vente au détail - Ekinex\nve, 1 Juillet 2016\nAujourd'hui, le premier des magasins mono-marque italienne bien connue d'accessoires de téléphonie mobile a été inauguré.\nLe magasin, situé dans la zone centrale de Novara, bénéficie d'une bonne visibilité grâce à son positionnement, valorisé également grâce aux choix d'architecture et d'éclairage qui mettent bien en valeur les produits et la marque.\nEkinex a été choisi par le concepteur et le client pour la forte valeur esthétique de ses commandes, les finitions des prises, leur adaptation à d'autres dispositifs dans l'environnement et pour une forte capacité d'intégration entre tous les systèmes qui composent l'installation.\nLes fonctions à contrôler dans cette application sont :\nl'éclairage, avec la programmation suivante de quelques scénarios, visant principalement à mettre en valeur les produits exposés\nle contrôle et l'intégration du climatiseur, qui fonctionne à la fois en chaud (pompe à chaleur) et en froid.\nla possibilité de contrôler le système à distance, en intervenant en cas de besoin pour remplacer un scénario ou pour vérifier l'absence d'anomalies dans le système.\nPour le système d'éclairage, tout a été réalisé avec la technologie Led, des activations On/Off et des allumages gradués ont été fournis. Les produits Ekinex choisis et utilisés pour cette application sont l'actionneur EK-FF1-TP, utilisé pour la mise en marche/arrêt des lumières et de certaines prises contrôlées, et le variateur EK-GF1-TP, servant à régler certaines lumières, notamment pendant l'activation des scénarios.\nPour le contrôle local des lumières, on a utilisé des produits muraux de la série civile de la série 71, la ligne simple et essentielle qui fait de la compacité un élément caractéristique. La version NF, sans cadre, a été choisie pour sa simplicité et son élégance esthétique, dans la finition blanc glace, avec des LED de signalisation blanches et rouges.\nDans la même ligne de produits, le thermostat EK-E72-TP, avec écran LCD rétroéclairé et quatre touches capacitives, est utilisé pour contrôler le système de climatisation.\nL'atelier a une superficie d'environ 50 mq et pour les besoins de refroidissement et de chauffage a été installé une machine de climatisation au plafond qui a été correctement interfacé avec le thermostat E72, de manière à changer le point de consigne et le mode de fonctionnement à la fois manuellement, et à travers les scénarios "sortie" et "ouverture" de cette activité.\nLes principaux scénarios programmés, entre autres, sont :\nSortie : éteint toutes les lumières d'exposition internes, éclairage des vitrines, signalisation et gradation à 40% de la bande LED contre le plafond, mode antigel du système de thermorégulation.\nNuit : à une certaine heure, définie par un interrupteur astronomique, éteinte de toutes les lumières, y compris les lumières gradables, éteinte de l'enseigne.\nOuverture : Sur tous les luminaires, gradateur 100%, mode Confort du système de contrôle de température.\nCes scénarios et d'autres peuvent tous être activés à l'aide des boutons dans le magasin. Bien entendu, les luminaires peuvent être gérés individuellement selon les besoins.\nLe système est préparé pour la supervision qui sera mise en œuvre ultérieurement, et grâce à l'installation du dispositif système Knx-Ip EK-BB1-TP, correctement programmé, il est déjà possible d'intervenir à distance pour la programmation et le contrôle du système KNX.\nDans cette application également, le client, le concepteur et l'installateur ont pu apprécier l'utilisation des produits Ekinex et le potentiel que le protocole Knx offre au système.\nRetourCommande de chauffage dans un bâtiment scolaire\nSuivantMonitorage de la consommation d'énergie pour le secteur résidentiel\nBoutons Série 71\nDispositif de système KNX-IP EK-BB1-TP


Techniques du cinéma : Le plan-séquence #1 – Stéphane Cassin – Photos\nCinéma, Le plan-séquence #1, Techniques du cinéma\nTechniques du cinéma : Le plan-séquence #1\n15 juin 2019 15 juin 2019 stephane.cassin\nDans cette nouvelle rubrique du cinéma, qu’est-ce que le plan-séquence? En visionnant des films, vous n’avez peut-être jamais fait attention quand vous regardiez une scène assez longue, c’est à dire de quelques secondes, quelques minutes et parfois beaucoup plus. Cependant avant l’ère numérique, les premiers films documentaires au 19ème siècle (merci les frères Lumières) quand on réfléchit bien, étaient des plans-séquences. Le cinéaste filmait d’une seule traite son documentaire, la caméra tournait quelques minutes, sans coupure! Alors revenons à nos moutons, le plan-séquence est donc une séquence composée d’un seul et unique plan, c’est simple. Alors je ne vais pas vous expliquer pourquoi le réalisateur veut un plan-séquence dans son film mais plutôt l’intérêt. Le plan-séquence raconte beaucoup de choses. En plan fixe, on rentre dans l’intimité du ou des personnages. A l’inverse, quand la caméra bouge et suit un ou des personnages ou passe d’un personnage à un autre, le spectateur est obligé de s’immerger, de découvrir le décor. Le plan-séquence nous permet de décortiquer, de scruter l’image, les détails. Le plan-séquence nous oblige à nous concentrer sur la scène de A à Z. Alors je vais maintenant vous montrer quelques plans-séquences fameux du cinéma, faites vous un café, installez vous bien et prenez le temps de regarder les vidéos.\nINFOS : Les plus célèbres plans-séquences du cinéma sont « l’Arche Russe » de Alexandre Sokourov (2002), il dure 96mn et « Victoria » de Sebastian Schipper (2015), il dure 2 heures et 14 minutes, le temps du film. Alfred Hitchcock décide avec « la Corde » (1948) de réaliser un plan-séquence mais impossible à l’époque car les bobines 35mm font à peu près 250 à 300 mètres de longueur. Mais il découvre une astuce qui donne vraiment l’impression d’une longue scène, c’est le fondu au noir. La caméra zoom sur le personnage ou l’objet, fondu au noir et on repart sur cette même scène en dézoomant progressivement, le raccord est réussi. Le passage de la caméra derrière une colonne, un arbre, un mur ou un élément de décor permet de continuer la scène et donne l’impression d’un plan-séquence.\nEn préambule, la leçon de plan-séquence de Michel Gondry et de son équipe.\nPlan-séquence d’un James Bond « 007 Spectre » (2015) de Sam Mendes avec Daniel Craig. Durée: 4.09mn\n« 007 Spectre » (2015)\nPlan-séquence du film « Breaking news » (2005) de Johnnie To. Excellent! Durée : 6.39mn\n« Breaking news » (2005)\nPlan-séquence du film « The shining » (1980) de Stanley Kubrick à la steadicam. Durée : 0.34mn.\nPlan-séquence du film « The shining » (1980) de Stanley Kubrick en plan fixe. Durée : 1.27mn\nBon, vous en connaissez certainement d’autres! La prochaine fois il y aura une autre sélection de fameux plans-séquences.\nArticle précédentPhoto : urbain (graphisme) #1\nArticle suivantMusiques : Jamiroquai – Hot Property (Album Automaton) 2017


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Top 14 : Brive veut faire citer deux Grenoblois après la bagarre générale\nlundi 12 septembre 2016 à 13:18 Par Nicolas Blanzat, France Bleu Limousin\nLes choses n'en restent pas là après la défaite du CAB à Grenoble, ce dimanche, pour la 4e journée du Top 14 marquée par une bagarre générale. Grenoble veut faire citer deux Brivistes. Brive veut faire citer deux Grenoblois.\nTaumalolo (Grenoble), Jourdain (Brive) et Hunt (Grenoble) ont été expulsés © Maxppp - Christophe Agostinis\nLa rencontre entre Grenoble et Brive, perdue 36-23 par le CAB ce dimanche au stade des Alpes, a été émaillée par une énorme bagarre générale avant la mi-temps, dont les images ont fait le tour des réseaux sociaux. L'arbitre a sorti trois cartons rouges à cette occasion.\nBrive veut faire citer Vanderglas et McLeod\nA l'issue de la rencontre, Grenoble a demandé à faire citer deux joueurs Brivistes pour leur comportement pendant le match : Matthieu Ugalde pour une fourchette (contact des doigts avec la zone des yeux) sur l'ailier Armand Batlle, et Benjamin Lapeyre pour un coup de poing sur le demi-de-mêlée Charl McLeod lors de la bagarre générale. De son côté, le CAB a aussi décidé de ne pas en rester là. Comme nous l'annoncions ce dimanche, Brive veut faire citer le 3e ligne Henry Vanderglas, remplaçant, qui aurait asséné des coups aux Brivistes depuis le bord de touche lors de la bagarre. Et le CAB veut également faire citer le demi-de-mêlée Charl McLeod pour ses agissements dans cette rencontre.\nBrive's Mathieu Ugalde could be in real trouble for this apparent gouge attempt on Grenoble's Armand Battle. pic.twitter.com/9gz5mjR9Qy\n— Murray Kinsella (@Murray_Kinsella) September 11, 2016


Dites non au cancer!\nNotre Centre de services vêtements effectue les inspections avancées, le nettoyage spécialisé et les réparations avancées, ce qui permet d'éloigner les contaminants de votre environnement de travail et familial.\nDites non au cancer avec la décontamination\nLa décontamination de votre habit de combat est essentielle pour protéger les membres de votre brigade des substances cancérigènes qu’ils pourraient rapporter à la caserne et à leur domicile. Dites non au cancer!\nSuivez le guide des bonnes pratiques\nNotre Centre de services vêtements, aussi appelé prestataire de service indépendant (PSI), effectue les inspections avancées, le nettoyage spécialisé et les réparations avancées exigés du Guide des bonnes pratiques de la CNESST.\nVoici quelques exigences du guide :\n7.2 – La norme NFPA 1851 exige que le manteau et le pantalon soient soumis à une inspection avancée tous les ans (page 18).\nPour connaitre les obligations de l’employeur et du travailleur, veuillez vous référer à la page 7 du Guide des bonnes pratiques de la CNESST.\nOn vous prête des habits pendant l’entretien\nRestez en tout temps protégé du danger. Nous vous prêtons des habits de combat pendant l’entretien des vôtres.\nCommuniquez avec Mélanie Pinard, coordonnatrice du Centre de services vêtements, au 1 800 266-7610, poste 222 ou par courriel à isotech@larsenal.ca.\nCommuniquez avec Michel Beaudoin, directeur du Centre de services vêtements, au 819 314-3294 ou par courriel à michel.beaudoin@larsenal.ca.


0 sélectionnée(s) / 86 réponse(s) Date publication Date publication* Date\n« < 1 2 (3) 4 5 > »\nDécouvrez notre coup de coeur de la rentrée consacré à un roman graphique, Carthasis. Luz, dessinateur pour le journal Charlie Hebdo, met en mots et en dessins son cheminement d'endeuillé, après la tragédie du 7 janvier.\nAnnoncer une maladie grave ou une rechute ou l'inefficacité des traitements.... toujours difficile même pour des soignants aguerris. Ils réalisent à chaque fois une quadrature du cercle : dire l'inacceptable tout en apportant de l'espoir, une porte ouverte pour permettre au malade d'être dans le désir et la vie. Martine Ruszniewski et Gil Rabier, dans leur dernier livre "L'annonce : dire la maladie grave", nous proposent des pistes de réflexion, partagent des expériences vécues d'annonces. Sans donner des recettes toutes faites, ils nous montrent qu'annoncer est toujours une histoire de relation entre un patient et un soignant. Retrouvez-les dans l'interview qu'ils nous ont accordé.\nUn beau film sur le deuil à travers le voyage et la découverte de l'autre\nUn très beau film d'animation tiré d'un conte japonais, tout en délicatesse sur le thème de la séparation.\nPetit bijou des studios Ghibli, « Le conte de la princesse Kaguya » est un des textes fondateurs de la littérature japonaise et compte parmi les plus anciens (entre le IXème et Xème siècle) : une princesse née à l'intérieur d'une tige de bambou est découverte par un paysan qui décide de l'adopter avec son épouse. Le couple n'a pas d'enfant et vit heureux bien que pauvre dans la campagne japonaise près des montagnes. L'enfant grandit à vive allure telle la plante dans laquelle elle fût découverte. Les enfants du village l'a surnomme Pousse de Bambou. En pleine nature, l'enfant s'épanouit et devient très vite une jeune femme à la beauté lumineuse. Une décision importante va changer le cours de sa vie. Plus rien ne fera son bonheur désormais. Les princes, l'éducation, la richesse ne suffiront plus à rester dans ce monde. Elle s'aperçoit ainsi que sa place n'est pas sur Terre. En effet, elle comprend sa différence : elle est originaire de la lune, pays qu'elle souhaite rejoindre avec les Dieux. Hélas, personne ne semble être prêt à cette séparation vécue comme un déchirement.\nUn énorme coup de cœur pour nous car ce film d'animation aborde le thème de la séparation avec une sensibilité fine et délicate. On replonge dans le monde de l'enfance avec insouciance et joie en abordant des problématiques sérieuses et touchantes. Isao Takahata, à qui l'on doit Le tombeau des lucioles, réussit à nous bouleverser de nouveau avec ce conte. C'est une ode à la nature, un émerveillement sensoriel, un enchantement de douceur... Le dessin en lui-même est un délice pour les yeux. En privilégiant l'estampe et l'aquarelle, il apporte une fraîcheur aux personnages ainsi qu'aux décors. La nature est sublimée par la légèreté du dessin et la douceur des tons empruntés, ce qui contraste avec la mélancolie et la peine éprouvée par les personnages. Le coup de crayon se veut assumé tout en suggérant fluidité et finesse.\nN'oublions pas de rendre hommage au remarquable travail sur la bande son de Joe Hisaishi, qui a su ponctuer l'image de Takahata par des impressions sonores ou encore à nous envoûter par de touchantes comptines. Ce chef-d'œuvre a mis 8 ans pour voir le jour, tant d'années pour atteindre la perfection. Nous n'avons pu que succomber ...\nEn bonus : Chanson de la nymphe céleste\nTourne sans fin moulin à eau tourne,\ndemain comme aujourd'hui et hier,\ntourne et que le soleil éclaire la terre,\ntourne et que le soleil éclaire la terre.\nOiseaux, insectes et bêtes sauvages,\nfeuillage, herbe, fleurs,\nque viennent le printemps, l'été, l'automne avant l'hiver,\nque viennent le printemps, l'été, l'automne avant l'hiver.\nTourne sans fin moulin à eau, tourne,\npassé lointain m'entends-tu ?\nReviens et donne-moi mon pauvre cœur perdu,\nreviens et donne-moi mon pauvre cœur perdu.\nnourrissent la clémence des hommes et leur courage,\nsi j'apprends que tu m'attends,\nje reviendrais sur le champ.\nOiseaux, insectes et bête sauvages,\nportent la vie, donnent des fruits et puis meurent,\nnaissent, grandissent chaque jour et puis meurent.\nTombe la pluie, souffle le vent, que tourne sans fin la roue du temps\nmoulin à eau tourne et tourne à l'infini\nJour après jour moulin à eau donne la vie.\nLien vers la chanson du film "Oiseaux, insectes et bêtes sauvages" .\nUn très joli film japonais à découvrir, Notre petite soeur, l'histoire de Suzu dont le père vient de mourir et qui va habiter avec ses demi-soeurs. Une plongée dans la société japonaise où la mort s'inscrit dans le cycle de la vie.\nRéalisateur : Hirokazu Koreeda\nSortie France : 28 octobre 2015\nSi le film de Kore-Eda « Notre petite sœur » évoque la place des femmes, les questions de convenance, la hiérarchie et les relations entre les sexes au sein de la société japonaise, c’est la présence des morts, en filigrane de la vie des vivants, qui a retenu notre attention. « Notre petite sœur » raconte l’histoire de Suzu, demi-sœur de Sachi, Yoshino et Chika. Leur père vient de mourir dans un village au nord du Japon alors qu’il s’était remarié pour la troisième fois. Les trois sœurs proposent à Suzu, orpheline qu’elles ne connaissent pas, de quitter sa belle-mère et d’habiter avec elles dans la vieille maison de leur grand-mère maternelle. Sachi, Yoshino et Chika sont, elles aussi, orphelines de cette grand-mère qui les a élevée, leur mère les ayant quitté peu après la séparation de leurs parents.\nA l’absence des présents (la mère qu’elles en voient plus, les figures d’amoureux inconstants ou indolents) répond la douce présence des absents (le père et la grand-mère décédés). Cette présence est symbolisée par l’autel des ancêtres dans le salon de la grande maison, par le prunier dont la grand-mère faisait de l’eau de vie avec les fruits, par la vieille maison familiale elle-même.\nLa mort aidant la vie, le film est traversé des courants profonds qui relient les vivants aux morts, il est ponctué de visites aux temples et aux cimetières, de cérémonies d’enterrements et des commémorations de la tradition bouddhiste. Il résonne d’adresses criées aux disparus du haut de la montagne, des récits de derniers instants dans l’unité de soins palliatifs où a choisi de travailler Sachi. Ici nulle révolte contre le Destin tragique, mais l’acceptation d’un cycle vie-mort où s’inscrivent les hommes lorsque les oublient les dieux. Ainsi le film voit se succéder les saisons, de l’automne des érables rougis à l’été des feux d’artifice, cycle où l’image du printemps est dominée par Suzu, la petite sœur de 15 ans. Son ami, timide amoureux n’ose se déclarer à elle, et dans une course endiablée l’emporte, sur son vélo, sous les cerisiers en fleurs.\nCes fleurs de cerisiers, ramassées une à une par les quatre sœurs, symbolisent au Japon la beauté et la fugacité du présent. Et malgré la douleur de l’absence, le rapport à la mort est paisible dans le film de Kore-Eda, la vie y éclate comme les fleurs d’un cerisier.\nVous ne resterez pas insensible au premier roman d’Agnès Martin-Lugand :\nl’histoire poignante de Diane, qui a brusquement perdu mari et enfant dans un accident, vous emportera dès les premières lignes...\nDiane mène une vie heureuse auprès de son mari, Colin et de sa fille Clara. Elle tient un café littéraire. Un jour, sa vie bascule : Colin et Clara meurent dans un accident de voiture. Commence alors pour elle, un long travail de deuil.\nPendant l’année qui suit le décès de ses proches, Diane, dépressive, s’est figée dans le souvenir d’un passé qui ne reviendra plus. Elle se raccroche aux chemises, au sweat à capuche, au parfum de Colin, au doudou de Clara, à l’appartement familial… Elle a délaissée son café littéraire et ne supporte plus personne, à l’exception de son ami et associé, Félix. Quoique…\nAu bout d’un an, pour échapper à son entourage, elle décide de partir en Irlande où elle loue un cottage isolé face à la mer. C’est un pays dans lequel son mari aurait aimé passé quelques jours. Peu à peu, face à elle-même, elle tisse des liens avec ses quelques voisins. Et reprend goût à la vie auprès d’Edward : « La vie reprenait ses droits, et je ne voulais plus lutter contre ». Mais elle fait le choix de revenir en France et décide de reprendre son café littéraire qui s’appelle… Les gens heureux lisent et boivent du café.\nLe titre... c’est ce qui aiguise la curiosité en premier… puis vient Diane, cette jeune femme attachante, touchante, entière, qui vit le drame terrible de la perte de sa famille. Tout au long du roman, ses émotions sont palpables, faisant d’autant plus ressentir ce qu’elle peut éprouver dans la douleur de cette épreuve. Elle va mener un long travail de reconstruction qui passera par le déni, la colère, la dépression, les rechutes, l’acceptation et l’envie de vivre. Il est le fil d’Ariane du roman. Le lecteur traverse ce deuil avec Diane, pas à pas, tant dans les mauvais que dans les bons moments.\nBref, une histoire qui trouvera une résonance chez ceux qui ont ou ont eu à surmonter un deuil.\nLamentation : chorégraphie de Martha Graham (1930)\nLa chorégraphie de Martha Graham Lamentation, exprime de façon magnifique le deuil. Ce solo met en scène une danseuse dont le corps est en proie à la souffrance face à la mort d’un proche. Une très belle interprétation de la douleur dans le deuil.\nMartha Graham in "Lamentation"- photo by Barbara Morgan\nMartha Graham (1894-1991) conçoit Lamentation, solo qui marque en 1930 le début de sa carrière de chorégraphe. La Pièce pour piano opus 3, n°2 du compositeur hongrois Zoltan Kodàly accompagne cette chorégraphie.\nPendant toute sa durée, Martha Graham est assise sur un petit banc. Le corps de la danseuse est enserré dans un long tube triangulaire de jersey de laine gris-bleu. Seuls ses pieds, visage et mains en émergent.\nMartha Graham utilise son poids du corps et se balance. Elle étire l’étoffe avec ses mains et ses jambes. Les mouvements partent du torse et y reviennent constamment. La chorégraphe crée alors un espace centrifuge et oppressant au sein duquel elle lutte.\nAvec Lamentation, Martha Graham conçoit une danse du deuil et de la souffrance. Elle ne cherche pas à incarner un deuil en particulier mais tend à interpréter l’universalité du deuil. Lamentation suggère la tragédie qui hante le corps et notre capacité à nous dilater à l’intérieur de notre propre enveloppe.\nDans le cadre de l’ouverture de la saison de danse de l’Opéra national de Paris (septembre-octobre 2015), Boris Charmatz et le Musée de la danse ont occupé les espaces publics du Palais Garnier. Vingt danseurs du Ballet de l’Opéra ont interprété des solos du répertoire du XXe siècle, dont Lamentation. Un moment de grâce unique pour découvrir ou redécouvrir cette chorégraphie de Martha Graham, à la fois pudique et tout en retenue, ne pouvant laisser insensible face à la douleur magnifiquement interprétée.\nPour en savoir plus sur Lamentation sur le site de la médiathèque du Centre National de la Danse\nDemolition, c’est l’implosion d’un homme qui perd sa femme de manière brutale. Derrière un masque de nonchalance se cache une fissure que Davis ne pourra réparer qu’en détruisant à coup de massue tout ce qui faisait sa vie de couple... Un regard doux mais sans complaisance sur le veuvage précoce et surtout un grand moment de cinéma !\nBanquier d'affaires ayant brillamment réussi, Davis (Jake Gyllenhaal) a perdu le goût de vivre depuis que sa femme est décédée dans un tragique accident de voiture. Malgré son beau-père qui le pousse à se ressaisir, il sombre de plus en plus. Un jour, il envoie une lettre de réclamation à une société de distributeurs automatiques, puis d'autres courriers où il livre des souvenirs personnels. Jusqu'au moment où sa correspondance attire l'attention de Karen (Naomi Watts), la responsable du service clients. Peu à peu, une relation se noue entre eux. Entre Karen et son fils Chris âgé de 15 ans, Davis se reconstruit, en commençant d'abord par faire table rase de sa vie passée. Au point de tout détruire, au sens littéral du terme.\nBA – Demolition\nGrand coup de cœur pour ce film sur le deuil d’un jeune veuf –magnifiquement interprété par Jake Gyllenhaal – qui, sous une façade anesthésiée, vit le deuil de manière brutale et violente. La question du veuvage précoce est assez peu abordée, tant dans la littérature que dans les arts. Jean-Marc Vallée, à qui l’on doit Dallas Buyers Club, nous livre une histoire à la fois émouvante et détonante où le symbolisme de la déconstruction de soi se matérialise dans le désassemblage puis la démolition d’objets. C’est à ce prix que Davis comprendra la nature profondément tendre de l’amour qui le liait à sa femme. Il lui rendra d’ailleurs le plus romantique des hommages, aidé de ses beaux-parents.\nOn aime la prestation des acteurs, bien sûr, mais aussi la dichotomie entre la violence, la tristesse de la perte et la douceur, l’humour de ce jeune homme veuf trop tôt. L’univers dans lequel il évolue n’est pas lisse : il gère le deuil de son beau-père, la culpabilité de sa belle-mère, son amitié naissante avec Karen et son fils Chris... Tout ceci fait de Demolition un film agréable, bienveillant mais sans complaisance dans lequel on se laisse porter avec ravissement.\nLaissez-vous emporter par Queen of Montreuil, un film français drôle et poétique sur le deuil.\nQueen of Montreuil est un film à la fois intime, burlesque, poétique et fantaisiste. Il rend hommage au cinéma italien, celui qui oscille entre rires et larmes, joie et douleur. J’ai tout de suite accroché avec ce film un peu dingue, ce conte doux-amer.\nAgathe, hébétée, rentre chez elle avec son mari sous le bras. Il est mort brutalement au Viêt-Nam lors d’une mission pour Médecins du Monde. Elle ramène ses cendres dans une urne, la porte contre son cœur comme un enfant le ferait avec sa peluche. A la douane française, Agathe rencontre Anna et son fils Úlfur. Ils sont bloqués en transit entre l’Islande et la Jamaïque. Elle les accueille pour quelques jours, à Montreuil-sous-Bois. Au fil des jours, ses amis, puis Anna et Úlfur, chacun à leur façon, vont aider Agathe à traverser cette zone de turbulences qu’est le deuil et la ramener peu à peu au monde.\nQueen of Montreuil - bande-annonce\nCe film onirique traite à merveille de cet étrange espace-temps que l’on traverse, suite à un décès. Agathe est à côté de ses pompes, comme anesthésiée, elle n’arrive pas à se remettre à travailler, souvent les mots ne sortent pas, ou trop et trop vite, de travers. Elle est en suspens. C’est ce qui m’a sans doute le plus touchée dans ce film.\nSólveig Anspach, réalisatrice islandaise amoureuse de la France, filme magnifiquement ce morceau de vie, si douloureux qu’on n’est rien d’autre que sensation. Les références à la culture islandaise sont nombreuses. Le titre fait référence à une légende islandaise où les phoques sont perçus comme la réincarnation d’êtres humains et la femme surmontant le deuil de son mari est consacrée reine…\nFlorence Loiret-Caille, interprète une Agathe à fleur de peau. Elle tressaille au moindre bruit, joue avec ses pieds dans la lumière du matin, se chante une petite chanson en comptant ses pilules du soir… De petites choses, empruntées à l’enfance ou proches de la folie douce, qui rassurent, bercent, puis rassemblent.\nIl est également très fortement question d’entraide, de fraternité, d’amitié dans ce film. A l’image que je me fais de Montreuil-sous-Bois, l’étranger est accueilli, on partage un joint au sommet d’une grue en chantant, on sauve un phoque… et la vie, petit à petit, peut reprendre.\nQueen of Montreuil est une échappée belle laissant penser qu’avec un peu d’amitié, on peut renaître de ses cendres.\n"L'art thérapie en soins palliatifs : l'entretemps" de Carol Duflot\nDans ce livre, l'auteure évoque et mêle son parcours personnel, son positionnement en tant qu’art thérapeute, ses rencontres avec des patients et les parcours des créations de ces mêmes patients. Beaucoup de vie tout au long des pages, qui permet de sentir et d'approcher ce que l’art peut apporter en fin de vie ou dans le deuil (une dimension parfois méconnue de l'art thérapie). Cela donne envie de se rendre dans ce lieu qu’est l’atelier. Une belle expérience que de suivre ce récit et, l'impression, à travers ce livre, de partager des chemins de création.\nNous sommes allés à la rencontre de l'auteure. Nous vous laissons découvrir son interview.\nCarol Duflot est art thérapeute et artiste peintre. Après 15 ans passés dans un service de soins palliatifs, elle exerce actuellement en accueil de jour Alzheimer et en résidence temporaire pour personnes âgées ou en difficultés sociales. Elle intervient dans des organismes de formations, des congrès et des institutions.\nNous l'avons interviewée à propos de son livre "L'art thérapie en soins palliatifs : l'entre temps".\n"Le journal intime d’un arbre" de Didier van Cauwelaert\nQuel(s) livre(s) pourriez-vous lire tous les jours ?\nDans votre livre vous abordez le sujet de la trace que chacun souhaite laisser. Pour vous, plus précisément, qu’est-ce qui vous a poussée à écrire "L’art-thérapie en soins palliatifs : l’entre temps" ?\nAprès 16 ans en soins palliatifs, j’ai décidé de quitter ce poste dans ce contexte spécifique. Ecrire m’a permis d’amorcer un travail de deuil et d’asseoir mes réflexions de toutes ces années avec ces personnes à l’atelier.\nQui est la première personne à qui vous avez fait lire "L’art-thérapie en soins palliatifs : l’entre temps" une fois terminé ?\nUne personne qui m’a guidée et écoutée à l’écriture de mon livre qui, elle-même est psychologue clinicienne.\nQu’est-ce que cela vous a apporté d’écrire ce livre, à la fois documentaire et témoignage ?\n- De rendre hommage à tous ceux qui m’ont fait confiance, de témoigner de l’impact thérapeutique de la création et de pouvoir quitter ce lieu avec quiétude et sérénité.\n- D’approfondir mes ressentis.\nQu’espérez-vous apporter aux lecteurs ?\nDe mettre en avant l’art-thérapie, de participer à lui donner une vraie place au sein des institutions qui n’est toujours pas chose faite et de montrer qu’être art thérapeute demande une réelle formation avec une expression artistique personnelle développée.\nEnfin, donnez-nous trois raisons de lire "L’art-thérapie en soins palliatifs : l’entre temps" ?\n1e raison : de faire comprendre le métier d’un art thérapeute si mal connu sinon remis en cause.\n2e raison : de donner à la création une dimension humaine et sociale, de faire "voyager" des personnes alitées par le biais de l’imaginaire, la création est un soin.\n3e raison : de donner envie au corps médical de créer des postes d’art thérapie, de donner les moyens financiers aux structures concernées.\nApprendre dans la même journée que l’on va bientôt mourir d’une tumeur au cerveau et que l’on va devenir père, voici ce que devient la vie de Martin. Une ambivalence entre une mort à venir et une joie compliquée à vivre.\n« J’ai couru comme dans un rêve » expose le spectateur dans les multiples facettes du théâtre. Il passe par une implication à part entière grâce à l’improvisation puis se retrouve en plein milieu d’un vaudeville... ou encore, il se trouve plongé dans une scène de drame du théâtre classique. La danse chorégraphiée et la musique ont également leur importance dans ce spectacle qui chamboule les sens. On entend du Hamlet ou encore du David Charvet. On traverse avec Martin des questions existentielles de la vie et de la mort. Comme lorsqu’il se réfugie auprès des siens et qu’il questionne les liens tissés avec lui. Cette pièce est une véritable claque, de celles qui vous font du bien et qui vous requinquent.\nIgor Mendjisky, le metteur en scène de la pièce, a voulu « tiré un constat alarmant de notre génération sur la difficulté d’identifier le combat à mener de nos jours et sur les moyens de réellement se défendre sans perdre son intégrité. C’est ce qui est devenu le thème central de la pièce : comment arriver à essentialiser ce qui reste à faire quand on se retrouve face à la Mort ? ». Cette pièce a reçu le prix Adami en 2012. Si vous avez l’opportunité de voir cette pièce se rejouer, n’hésitez pas, allez-y courez ! Sinon, la pièce existe en livre vendu en librairie, vous n’avez donc plus d’excuse pour échapper à cette pépite du théâtre contemporain.\nVoici un extrait de la pièce :\nFéodore : « - On reste pas en vie parce qu'on a peur de la mort, on reste en vie, parce qu'on l'aime cette putain de vie parce que le sublime est partout, le sublime il est entre nous, entre nos regards, entre nos corps [...] Le sublime il est dans notre espérance ! »\nJoseph : « - Je suis désolé, je n'ai encore jamais vu quelqu'un marcher sur l'eau, je n'ai jamais vu quelqu'un accoucher en étant vierge et je n'ai jamais vu quelqu'un ressusciter de la mort, d'accord ? Moi ce que je crois c'est que mon ami il est là, et il va mourir ! Alors je suis désolé j'en ai pas vingt-cinq, j'en ai un et il va mourir ! Et moi je serai tout seul. Alors je ne dis pas que d'un point de vue architectural ou pictural il y a des trucs supers, je ne dis pas. Mais ce que je crois c'est que quand on est en vie, on n'est pas mort, et que quand on est mort, on n'est plus là. Alors qu'on ne vienne pas me raconter n'importe quoi sur le paradis, la beauté de la mort, l'apaisement dans la mort. La beauté de la mort faut quand même la vendre l'idée. Alors à la limite vous avez qu'à me prendre moi, puisque moi j'y crois pas ! » \n Rencontre avec Igor Mendjisky, metteur en scène de « J’ai couru comme dans un rêve » dans Interviews, Théâtre. Site : https://viesions.wordpress.com/2013/04/18/rencontre-avec-igor-mendjisky-metteur-en-scene-de-jai-couru-comme-dans-un-reve/ 18 avril 2013· par Damien Virgitti\n Compagnie Les Sans Cou, J'ai couru comme dans un rêve, (préface de Wajdi Mouawad),Paris, Archimbaud/Riveneuve, 2011, 112 p.\nMusée Lapidaire de Vérone\nCoup de cœur spécial vacances... destination Vérone en Italie. Connue pour être la ville de l’amour éperdument tragique de Roméo et Juliette, Vérone abrite également un petit musée essentiellement consacré aux arts funéraires.\nSi vous avez l’occasion d’aller à Vérone, n’hésitez pas à faire un tour au Musée Lapidaire !\nD’abord parce que c’est l’un des plus anciens musées publics européens (gratuit avec la Verona Card). Construit entre les antiques murs qui joignent la place Bra et Castelvecchio, en plein centre-ville, il fut le siège de l’ancienne Académie Philarmonique et est adossé au Théâtre Philarmonique. La façade aux hautes colonnes ioniques date du XVIIIe siècle. Le musée se présente sur deux étages (avec ascenseur) plus le jardin. Des plaquettes en français expliquent les principales œuvres exposées.\nEnsuite parce qu’il présente une intéressante collection épigraphique grecque, étrusque, paléo-vénitienne, romaine et arabe. En ce lieu se mêlent inscriptions, épigraphes, stèles funéraires, urnes, bas-reliefs ainsi que fragments médiévaux recueillis par le marquis Scipion Maffei, décoré homme de culture véronaise. C’est à cet érudit originaire de la ville que l’on doit l’aménagement même du musée. Dans les années 1980, le musée a été restauré et les collections de pierres suivent désormais une chronologie par étage. De même, le dessin original de l’espace vert dans la cour centrale a été réaménagé dans le style « à l’italienne » très schématisé au XVIIIe siècle.\nEnfin parce qu’imaginer que ces pierres, gravées au Ier siècle après JC pour commémorer une vie, sont parvenues jusqu’à nous à quelque chose d’émouvant. Chaque stèle, chaque urne, chaque sarcophage raconte une histoire : la douleur de parents glorifiant la vie de leur enfant parti trop tôt, l’amour fou d’un homme pour sa femme décédée, l’honneur d’un soldat mort au combat, etc. Si les périodes passent, les témoignages restent sensiblement les mêmes. Ils nous permettent d’apprécier la vie quotidienne de ces morts tant professionnelle que personnelle, grâce aux scènes figuratives gravées dans la pierre.\nBref, un moyen original et instructif de savourer la vie véronaise à diverses époques tout en savourant des vacances ensoleillées.\nBefore I die... De l’art participatif à Gare de Lyon\nL’exposition « Before I die » a pris ses quartiers dans le hall de la Gare de Lyon (Paris). Une belle initiative qui permet à tout un chacun de partager son plus grand rêve ou sa plus grande motivation.\nEn août et en septembre, les voyageurs circulant dans le hall de la Gare de Lyon, à Paris, crayonnaient les tableaux noirs surmontés du titre : « Before I die » (avant de mourir), au pied du restaurant « Le train bleu ». Le principe ? Une œuvre d’art contemporain sur laquelle les passants sont invités à écrire leurs désirs ou leurs souhaits, grâce à des craies de différentes couleurs mises à leur disposition. Chaque ligne est l’empreinte d’un ultime souhait, laissée par un voyageur anonyme.\nÀ l’origine de ce projet : l’artiste Candy Chang qui a perdu un proche à la Nouvelle Orléans, en 2011. Suite à ce drame, elle investit les murs d’une maison abandonnée et écrit à la craie blanche la première ligne de « Before I die, I want to… » (avant de mourir, je voudrais), un premier souhait d’une longue série qui sera reprise dans plus de 2 000 villes réparties dans 70 pays différents, notamment grâce aux réseaux sociaux.\nDans une conférence TED, sous-titrée en français, Candy Chang explique sa démarche : pour elle, parler de la mort n’est pas un sujet tabou et permet de responsabiliser l’être humain, tandis qu’investir l’espace public offre un excellent reflet de ce qui compte aux yeux des individus et des sociétés.\nCe n’est pas la première fois que l’œuvre participative de Candy Chang apparaît sur le sol français. Certains ont sûrement eu l’occasion d’admirer, voire de contribuer à cette œuvre à Avignon en 2013, à Paris en 2014, à Saint-Dié-des-Vosges en 2015 et enfin à Belfort, au mois de mars dernier.\nA l’image des pianos en libre accès dans différents lieux de la capitale, cette œuvre crée un lien entre les individus, ajoute une note de créativité et d’insolite dans un quotidien banal et répétitif, remet l’accent sur le partage et le dialogue. Les passants regardent, écoutent les courageux qui notent leurs souhaits, apprécient la beauté et la profondeur de certains rêves (« voyager dans l’espace », « voir mes enfants réussir », « être enfin moi », « aller à Hawaï »), sourient à l’humour d’autres anonymes (« devenir maître Jedi », « faire un massage à Céline Dion », « capturer un Pikachu »). Ce projet se veut donc une pause artistique et pleine d’espoir dans un environnement saturé de publicités en tout genre.\nOn aime le message de Candy Chang à travers cette œuvre : donner la possibilité à tout un chacun de révéler ce qu’il a dans le cœur et de placer ainsi un peu d’espoir et de magie dans un monde de plus en plus codifié, où les liens entre les individus se distendent et où la fantaisie cède peu à peu la place au manque de temps et au « surbooking ». L’œuvre de Candy Chang rappelle qu’avant d’être un individu anonyme, chacun est la somme de ses rêves, de ses désirs inassouvis, de ses envies, de ses passions. Le tout, saupoudré de fantaisie et d’une bonne dose d’humour.\n Les conférences TED (Technology, Entertainment and Design) sont une série internationale de conférences organisées par la fondation à but non lucratif The Sapling foundation. Cette fondation a été créée pour diffuser des « idées qui valent la peine d'être diffusées » (en anglais : « ideas worth spreading »).\nVous n’aurez pas ma haine d’Antoine Leiris, éditions Fayard, avril 2016\nCoup de cœur pour le livre d’Antoine Leiris, relatant sa vie et celle de son fils dans les instants et les quelques jours qui suivirent le décès de sa femme dans l’attentat du Bataclan. C’est un texte extrêmement émouvant, qui reste à la fois sobre et pudique. Il est écrit de manière poétique et le style met très bien en valeur le récit. Admirable !\n« Vous n’aurez pas ma haine » d’Antoine Leiris : un coup de cœur mais surtout un coup de poing magistral. Bientôt un an après les attentats du 13 novembre 2015, « Vous n’aurez pas ma haine » s’inscrit dans notre histoire contemporaine et croise à la fois, deuil individuel et deuil collectif. Cent trente-neuf pages à couper le souffle, où l’on ne peut retenir ses larmes et, dans le même temps, où l’on prend une grande leçon de vie.\nC’est un récit bouleversant d’Antoine Leiris qui met en mot son propre deuil. Sa compagne Hélène Muyal-Leiris, mère de leur fils de 16 mois Melvil, a été tuée pendant l’attentat au Bataclan le soir du 13 novembre 2015. Antoine Leiris nous livre un récit au jour le jour, heure par heure, de cette fulgurante et poignante traversée. Il est à la fois submergé par le chagrin (avec l’absence notamment physique d’Hélène) et propulsé dans le flot de la vie par leur petit garçon, avec qui il est si important de continuer un emploi du temps régulier et des rituels. Antoine Leiris nous fait vivre de l’intérieur son deuil : de la visite à l’institut médico-légal jusqu’aux funérailles de sa compagne. Ce deuil, que peuvent ressentir nombre de compagnons, est pourtant, dans les circonstances d’un attentat, un deuil si singulier, une perte d’une extrême violence, à la fois intime et en même temps appartenant à l’histoire collective.\nAntoine Leiris nous parle de son deuil qui commence, de ce long chemin qu’il aura à parcourir avec Melvil. Il nous parle aussi d’un autre deuil, un deuil collectif qui, lui, ne serait pas à faire : abandonner les valeurs de liberté, d’égalité et de fraternité face à de telles tragédies humaines.\n« Vous n’aurez pas ma haine » est un hymne à l’amour et à la liberté. C’est un livre à lire absolument pour trouver ou retrouver ce qui donne sens à la vie.\nLe Musée des bateaux vikings (Vikingskipshuset) à Oslo\nEn cette fin d'année, rapprochons-nous du pays du Père-Noël et allons en Norvège découvrir le Musée des bateaux vikings à Oslo. Un musée qui fait la part belle à ces bateaux datant de plus de mille ans mais aussi aux pratiques funéraires de cette époque.\nLe Musée des bateaux vikings à Oslo (Norvège) vaut le détour à plus d’un titre : il est l’occasion de découvrir trois bateaux de l’ère viking (environ l’an 750 jusqu’à environ l’an 1100 après J.C.) mais aussi d’appréhender les pratiques funéraires de cette époque. En effet, après avoir navigué en mer, ces bateaux ont servi de bateaux-tombes… De quoi piquer la curiosité du visiteur !\nLe musée, conçu en 1913, a été construit en forme de croix, chaque bateau occupant une « aile ». L’aile Oseberg contient des objets trouvés dans ces navires.\nLes bateaux-tombes d’Oseberg, Gokstad, Tune et Borre, près du fjord d’Oslo\nLe bateau d’Oseberg est le premier bateau que le visiteur découvre en entrant dans le musée : impressionnant ! Construit vers l’an 820, il mesure environ 22 mètres de long et 5 mètres de large. En 834, ce navire a servi de bateau funéraire à deux femmes riches. Pour passer dans le royaume des morts, elles avaient reçu des offrandes parmi lesquels quinze chevaux, cinq lits, ainsi qu’un chariot et des traîneaux, exposés dans le musée. Magnifiques !!\nLe bateau de Gokstad, construit vers 900, a été utilisé comme bateau-tombe pour un homme puissant, mort au combat. Parmi les offrandes funéraires, trois petits bateaux… similaires à ceux construits en Norvège jusqu’à ce jour !\nCrédits photo S. Ferron\nLe bateau de Tune est le premier bateau viking découvert à l’ère moderne, en 1867, il est daté d’environ 900. Le squelette d’un homme a été retrouvé dans la chambre funéraire. Les cadeaux funéraires découverts montrent que c’était le tombeau d’un homme de haut rang.\nLe bateau enfoui dans le tumulus de Borre n’a pas été conservé.\nLes pratiques funéraires des Vikings\nLes trois bateaux ont donc servi à des funérailles. Après avoir navigué sur la mer, ils ont été ramenés à terre et ont été utilisés comme bateaux-tombes. Les défunts ont été placés dans une chambre funéraire sur le bateau avec des offrandes funéraires (nourriture, objets, œuvres d’art, animaux…).\nLe bateau et la tombe ont été recouverts d’un tumulus de terre et de tourbe. Par exemple, le tumulus dans lequel le bateau de Tune était enfoui avait un diamètre d’environ 80 mètres et environ 4 mètres de haut ! La composition du sol a permis un état de conservation exceptionnelle des objets trouvés. La tombe et les cadeaux devraient préserver la position du défunt dans la vie et dans l’au-delà.\nAlors, n’hésitez pas, si vous séjournez à Oslo, à aller à la rencontre de ces navires d’un millénaire et du patrimoine unique des bateaux-tombes. Majestueux notamment de par leur taille (environ 20 mètres de longueur), ils propulsent le visiteur dans un autre temps, à la découverte d’une civilisation dans la vie et vers la mort, de par le contenu de ses tombes.\nCes bateaux de part leur dernière fonction, ont quelque chose d’insolite, qui effectivement pousse un peu plus la curiosité du visiteur en entrant : des navires qui deviennent des tombes ? On a envie de tout savoir… Et on n’est pas déçu, bien au contraire ! A chaque bateau, une découverte, une histoire, une histoire de vie, celle d’un homme ou d’une femme. Leur histoire a traversé le millénaire, elle devient palpable avec le contenu des tombes. On s’arrête et on s’attarde sur les objets, les superbes sculptures sur bois notamment de têtes d’animaux… ces objets qui ont accompagné le défunt dans la vie et vers la mort rendant ces personnes plus familières comme une rencontre…\nAu fur et à mesure de la visite, ces bateaux prennent une autre dimension, imprégnés d’une vie. En sortant, le visiteur ne verra plus les bateaux vikings de la même façon ! Coup de cœur assuré !\nLaissez-vous séduire par l’amour, emporter par le temps et consoler par la mort... et suivez Howard sur le chemin de son deuil.\nHoward, publicitaire new-yorkais, base sa réussite professionnelle sur trois concepts : l’amour, le temps et la mort. Suite au décès de sa petite fille, Howard, qui n’a plus goût à rien sauf à la construction en dominos, écrit à ces trois concepts. Ces amis et associés, inquiets pour l’avenir de la société et celui de leur ami, ont alors l’idée folle d’engager trois acteurs pour répondre à Howard.\nMême si le motif financier caché derrière cette aide gêne un peu, l’idée de personnifier les objets de la colère d’Howard est très intéressante... et amènera ce dernier à suivre un groupe de soutien pour parents endeuillés. C’est un film magnifique, chaleureux et plein d’amour.\nOn sent la douleur sourde d’Howard : à la question « Comment s’appelait l’enfant que vous avez perdu ? », il ne répond pas, comme un refus de la laisser dans le passé, d’affronter cette réalité trop dure pour lui. On se sent aussi proche de ses amis et collègues, qui aident, chacun, un acteur à préparer sa prestation... et en viennent imperceptiblement à reconsidérer leur propre rapport au temps, à l’amour et à la mort.\nC’est un film délicat, doux et très bien interprété par des acteurs confirmés dans des rôles dramatiques comme Will Smith (Sept vies, A la recherche du bonheur), Keira Knightley (Never let me go) ou Edward Norton (American History X). On passe un bon moment et on est, nous spectateurs, amenés à réfléchir à notre propre perception de l’amour, du temps et de la mort... et en cette période festive qui annonce le commencement d’une nouvelle année, peut-être faut-il y voir une opportunité de formuler une bonne résolution tournée vers ces trois concepts ?\nL'homme de la douleur\nA l’occasion de la sortie de son livre « L’homme de la douleur », nous nous sommes entretenus avec le Dr Charles Joussellin, praticien hospitalier, docteur en philosophie et ancien président de la SFAP, société française d’accompagnement et de soins palliatifs, sur ce qui avait motivé l’écriture de ce texte.\nLa douleur est actuellement un thème phare dans le domaine de la santé. Quel a été l’élément déclencheur pour écrire L’homme de la douleur ? Qu’est-ce qui vous conduit à aborder ce thème de la douleur à travers la relation ?\n- La faculté de médecine ne m’a jamais formé à cette prise en charge et, je me suis retrouvé en grande difficulté au chevet des patients que je suivais « jusqu’à la fin » à leur domicile, lorsque j’étais médecin généraliste à Paris.\n- En milieu hospitalier, j’ai été frappé par les gémissements des malades, certains sont insupportables à entendre, d’autres laissent indifférent : c’est donc que les gémissements comportent une signification à chaque fois singulière.\n- J’ai moi-même subi des douleurs intenses…\nQui est la première personne à qui vous avez fait lire L’homme de la douleur une fois terminé ?\nUn ami qui n’est pas du tout professionnel de santé et qui a aisément compris mon propos.\nQu’est-ce que cela vous a apporté d’écrire ce livre ?\nLa joie de transmettre une façon d’être, que je vis quotidiennement auprès des patients en situation tragique, beaucoup trop souvent douloureux.\nFaire comprendre que le savoir et le savoir-faire sont indispensables pour soigner autrui mais cela n’est jamais suffisant, un savoir être, être-là, est primordial car il est toujours aussi question en premier d’un homme et pas seulement d’un symptôme…\nEnfin, donnez-nous trois raisons de lire L’homme de la douleur ?\n1e raison :\nDécouvrir ce qui n’est pratiquement jamais dit sur la rencontre entre deux personnes malades, deux sujets, alors que l’un douloureux, altéré, s’adresse à autrui et demande de l’aide : une adresse par laquelle l’homme douloureux dénonce et revendique…\n2e raison :\nComprendre ce qui se déroule et se dévoile lors de ces multiples rencontres inter-humaines, de plus en plus occulté par la science et ses techniques… La modernité ne consiste pas à appliquer une technique ou des protocoles avec « humanité », mais d’allier simultanément la relation humaine à la technique… c’est l’alliance du care-cure !\n3e raison :\nTrouver une façon d’être qui permet qu’une rencontre ait lieu, c’est-à-dire une reconnaissance et une confiance, réciproques et mutuelles, pour une alliance thérapeutique de qualité permettant que les propositions faites à une personne douloureuse soient mieux adaptées, mieux acceptées et en fin de compte plus efficaces.\nRetrouver l’étonnant bénéfice obtenu par l’homme altéré (notamment douloureux) lorsqu’il est convenablement accueilli, observé et écouté… donc soigné !\nRenaître après la perte d’un enfant\nArmelle Six, conférencière et auteure et Nans Thomassey, réalisateur, animent une série de conférences sur la perte d’un enfant. La levée de fonds, qui accompagne ces conférences à travers la France, contribuera à la réalisation du documentaire Et je choisis de vivre. Entretien.\nMalgré un emploi du temps chargé avec des conférences qui lui font traverser le pays et même les frontières, Armelle Six a eu la gentillesse de nous en dire plus sur ce projet de documentaire réalisé par Nans Thomassey, animateur de la série Nus et culottés sur France 5.\nMerci de nous accorder cet entretien. Quelques mots sur vous pour commencer ?\nJ’ai perdu mon fils il y a 15 ans et ça a complètement transformé ma vie. En quelques mois l’intensité de la douleur, du vide et la perte d’identité due à l’absence m’a fait reconnecter avec l’impression que je ne vivais pas la vie que je sentais au plus profond de mon être et je sentais que je devais tout quitter. C’était une question de vie ou de mort. Les années qui ont suivi, une quête intérieure s’est déclarée et je me suis mise à suivre mon cœur, mes élans. Plus j’avançais et plus je suivais cet élan de vie qui me poussait au-delà de mes limites et retranchements depuis la mort de mon fils. Je ne pouvais plus me conformer à être comme tout le monde, comme ça avait été le cas jusqu’alors, je me devais d’être moi, de devenir celle que j’étais mais que je ne connaissais pas encore. Je suis passée par toutes les phases du deuil comme le décrit Christophe Fauré dans son livre Vivre le deuil au jour le jour et aujourd’hui, une paix et une profonde acceptation est installée.\nComment est venue l’idée du documentaire Et je choisis de vivre et des conférences ?\nAmande, maman qui a perdu son fils, Gaspar il y a deux ans, est allée voir Nans, son ami d’enfance 3 mois après l’événement. Elle ne savait plus comment vivre et voulait trouver du sens à ce qui s’était passé et surtout le goût de vivre. Elle a donc demandé à Nans s’il pouvait l’aider à rencontrer des gens qui avaient vécu la même expérience et en étaient ressortis grandis. Elle voulait aussi faire une marche, et inventer un rituel qui l’accompagnerait et l’aiderait à traverser cette épreuve. Et, elle voulait en faire un film pour aider tous ceux qui vivent la même chose et se sentent perdus.\nLes conférences sont venues de l’idée de remettre le deuil au cœur de la vie, de rouvrir des espaces de dialogue et comme soutien à la levée de fonds nécessaire au financement du film. Quand Nans m’en a parlé, je lui ai proposé de les organiser pour lui, puis rapidement, on a senti que je les donne avec lui et que je partage aussi mon expérience pour enrichir encore plus ces rencontres avec le public.\nParlons d’abord des conférences qui se déroulent sur tout le territoire (et à Genève). Pouvez-vous nous en dire plus sur leur contenu, les intervenants, etc. ?\nNans Thomassey et moi-même donnons ces conférences. Nous offrons nos témoignages du deuil, de l’accompagnement et de cette force de vie qui est plus forte que tout. Et dans certaines villes, une autre personne, qui soutient le projet et, soit a été touchée par cette expérience de la perte de quelqu’un, soit est un spécialiste accompagnant le deuil, nous rejoint et présente alors une partie plus théorique. On offre donc une expérience assez vaste. On touche aux différentes étapes du deuil et toutes les émotions qui peuvent émerger et peuvent sembler chaotiques parfois mais qui sont tout à fait normales, ensuite on parle de l’importance de l’écoute de la personne en deuil et de la position de l’accompagnant et on offre aussi des clés très concrètes et théoriques avec l’intervenant externe. C’est donc une expérience très riche et directement transformatrice.\nEt je choisis de vivre raconte donc le voyage d'Amande, une jeune maman en quête de sens et de joie de vivre suite à la perte de son enfant. En mettant ainsi en lumière le deuil, n’avez-vous pas l’impression de nager à contre-courant d’une société qui l’a, depuis près d’un siècle, rendu intime ?\nOui, c’est justement ici tout l’art développé dans le film et les conférences : pouvoir aborder un thème profond, délicat, douloureux avec beaucoup de tact, de tendresse et de bienveillance tout en gardant une profonde lucidité pour ceux qui traversent cette épreuve. Un de nos rêves au travers de ce qui est proposé est de remettre le deuil au cœur de la vie. On vit en effet dans une société, en tout cas en Occident, où la mort est écartée. On vit comme si on n’allait jamais mourir et on profite alors rarement des moments qui se présentent, de la vie dans sa plénitude.\nQuel message souhaitez-vous transmettre à travers l’histoire d’Amande ?\nLe deuil est un processus naturel et essentiel pour restaurer l’équilibre personnel et de la communauté. C’est un voyage intérieur que l’on peut accompagner en développant une présence à soi et en éveillant la solidarité au sein d’un groupe. Il permet de restaurer la paix intérieure et de réveiller davantage de vie en nous.\nVous faites les conférences avec le réalisateur du documentaire, Nans Thomassey. Comment en êtes-vous venus à collaborer ?\nNans m’a contacté fin octobre pour m’inviter en tant qu’intervenante dans le film. J’ai alors rencontré l’équipe et participé aux premiers repérages. J’ai été profondément touchée par ce qui se dégageait de ce projet et de l’équipe et j’ai donc gardé le contact avec lui et leur ai témoigné de mon soutien. Quand 3-4 semaines plus tard, Nans m’a parlé de sa tournée de conférences, je lui ai proposé de l’organiser pour lui. Et quelques semaines plus tard à nouveau, nous avons senti donner les conférences ensemble et apporter mon témoignage de maman ayant perdu un enfant et tout le parcours effectué depuis lors, et ainsi mettre en avant dans les conférences également la puissance de cette force de vie qui nous habite tous.\nEnfin, je vois, dans cette collaboration, un beau parallèle avec son émission Nus et culottés : Amande commence son voyage vide, comme nue spirituellement, tandis que Nans commence les siens, nu physiquement. Qu’en pensez-vous ?\nDans les deux cas, il y a quelque chose de l’ordre du voyage initiatique. C’est-à-dire que le voyage et la rencontre deviennent un support pour se découvrir.\nDans N&C, ils abordent la perte matérielle, en commençant sans argent, sans vêtements et sans équipement. Il va alors s’agir de découvrir les ressources intérieures et relationnelles pour cheminer jusqu’à leur rêve.\nEt pour Amande, elle commence son voyage en voyant son plus grand rêve se briser. Elle est pleine de questions et de challenges. Et, elle va chercher à se défaire de tout ce qui l’encombre pour retrouver cette nudité et innocence du cœur qui lui permettent d’accéder à ses ressources intérieures.\nIci commence un voyage initiatique dont la destination est inconnue.\nUn thème inhabituel au théâtre : le vécu des proches face au coma. Une pièce pleine de vie sur un sujet difficile… à aller voir !\nAlly, une jeune femme d’une trentaine d’années, tombe amoureuse d’Hugo. Ils se construisent une vie à deux jusqu’au moment où, suite à un accident, Hugo se retrouve dans le coma. Nous suivons alors Ally dans son cheminement face à la « présence – absence » de son compagnon. Elle nous parle de ses propres réactions, de celles de son entourage, sur un ton cru, vrai, parfois dérangeant mais toujours juste. L’ensemble est très vivant et interpelle sur ce que signifie que d’être, jour après jour, auprès d’une personne dans le coma. Malgré le sujet difficile, on se surprend parfois à sourire, à rire car Ally partage tout, ses pensées et ses actes intimes sous la forme de l’humour, de l’ironie et de la tristesse. On se laisse facilement emporter et on ne voit pas le temps passer.\nA la fin de la pièce, nous en avons profité pour poser quelques questions à l’auteure et actrice, Amélie Cornu :\nQuelle part d’autobiographie se trouve dans votre texte ?\nJe souhaitais aborder dans « Le Cri des Anges » le thème de l’arrêt des soins car il s’agit d’une réelle problématique de société qui mérite d’être davantage portée dans le débat public, et car ce thème est rarement abordé au théâtre et trop souvent réservé aux personnages âgés. Le parcours d’une jeune trentenaire confrontée du jour au lendemain au coma de son compagnon, et qui finit par assumer la décision de le « débrancher » m’est donc apparu comme un point de départ dramaturgique original.\nConcernant la part autobiographique, j’ai dû, comme de nombreuses personnes, affronter différentes formes de deuils au cours de ma vie. Ma problématique en tant qu’auteure et comédienne était de trouver cette juste distance entre un texte écrit à la première personne et la composition d’un personnage de fiction, d’un autre « je » curieusement étranger et familier. Pour ce faire, je me suis appuyée sur ce que le deuil a de protéiforme pour me l’approprier et faire mienne cette expérience qui s’écrivait en miroir.\nAvez-vous rencontré des personnes qui ont été confrontées à ce type de situation (un proche dans le coma) ?\nPas à proprement parler. Mais dans cette pièce, j’ai avant tout souhaité aborder le deuil blanc, ce processus de deuil qui se déroule alors que la personne aimée n’est pas encore morte. Cette situation peut également concerner les proches d’une personne atteinte de maladie dégénérative, comme la maladie d’Alzheimer, par exemple. J’ai volontairement choisi d’éviter les détails techniques, notamment médicaux, et de privilégier les ellipses afin que chacun puisse s’identifier au personnage d’Ally, et projeter dans « Le Cri des Anges » son propre vécu, aussi différent soit-il.\nQu’espérez-vous que les spectateurs retiennent de la pièce ?\n« Le Cri des Anges » est une pièce sur le deuil, plus proche de l’ode à la vie que de l’éloge funèbre. L’humour fait sans cesse contrepoint à l’émotion car c’est avant tout le travail de résilience que j’ai souhaité mettre en lumière. Valoriser la pulsion de vie qui traverse, transforme et transcende toute expérience de deuil. C’est pourquoi j’ai eu à cœur de mêler différents registres de langue, et de faire se côtoyer des scènes drôles, d’autres plus poétiques, et d’autres encore où l’émotion est plus palpable.\nJ’aimerais que les spectateurs ressortent de la pièce le sourire aux lèvres, en ayant eu le sentiment d’assister à un véritable hymne à la vie !\nQuelques infos sur la pièce Le Cri des anges :\nArtistes : Amélie Cornu\nMetteur en scène : Jean Barlerin\nMusique : Nicolas Dessenne\nLe Cri des anges se joue jusqu’au 28 juin, tous les mercredis au Théâtre de l’Essaion.\nN’hésitez plus, allez voir la pièce !\nA la suite de la lecture de son livre « La traversée du Sambatyon », premier roman qui aborde l’accompagnement de fin de vie et l’impossibilité de communiquer avec son proche, nous avons interviewé l’auteure, Victoria Klem.\n« La traversée du Sambatyon » raconte l’histoire d’une famille qui accompagne son père et grand-père dans ses derniers instants. Ce dernier est sédaté et ses proches ne peuvent pas communiquer par la parole avec lui. Le lecteur partage les tranches de vie qui se déroulent au chevet du malade : les moments de bonheur, les différends, les pensées partagées. Ce premier roman sonne juste, est fluide et agréable à lire. Nous vous laissons en découvrir plus sur son auteur : Victoria Klem.\n"Le Petit Chose" d'Alfonse DAUDET. C'est mon père qui m'encouragea à le lire et je fus touchée, gamine, par le sort de ce petit garçon pauvre.\nUne grande lectrice, je le suis devenue. Petite, j'aimais surtout écrire des lettres truffées de sentiments. Ma grande tante, veuve très jeune, habitait loin et j'ai entretenu avec elle une relation épistolaire durant plusieurs années. J'aimais lui raconter ma vie et mes tracas de petite fille. Et j'attendais avec impatience ses lettres en retour.\nSans l'ombre d'une hésitation, Stephan ZWEIG ! J'ai lu la totalité de son œuvre et certains de ses livres plusieurs fois. Son abondante diversité littéraire, son analyse presque chirurgicale de l'âme humaine, sa façon d'évoquer le monde intérieur et psychologique de ses personnages, m'ont conquise.\n« La Pitié Dangereuse » de Stefan ZWEIG.\nLe Vidal ou le Code Civil ! (rires)\n"Le Petit Prince" d’Antoine de Saint-Exupéry.\nQuel livre attendez-vous avec le plus d'impatience ?\nQuestion difficile ! Il m'arrive de lire jusqu'à cinq livres en même temps, pourvu que le livre soit de qualité et corresponde à mon humeur du moment.\nQu'est-ce qui vous a motivé à écrire votre premier roman « La traversée du Sambatyon » ? D'où vient le titre ?\nLe partage d'émotions car la plupart des humains se pensent seuls face à des situations difficiles. La lecture de « La traversée du Sambatyon » fait prendre conscience que nous sommes tous fait de la même chair, que nous portons tous les mêmes peurs, les mêmes doutes, face aux mêmes interrogations.\nL'histoire de ce titre est incroyable ! Il me fut soufflé par celui qui allait nous quitter : "si un jour tu écris un livre, appelle-le Sambatyon". J'ignorais alors le sens de ce mot et je me précipitais pour le noter.\nEn lisant le livre, le lecteur sent que certaines situations sont de l'ordre du vécu. Certains passages sont très touchants, comme celui où Betty (mère et grand-mère) expose l'histoire de ses bijoux à ses enfants ou ceux où les frères et sœurs expriment leurs désaccords (en particulier sur des aspects religieux). Qu'avez-vous mis de vous-même dans ce texte ?\nMon roman est inspiré de faits réels mais la structure familiale est inventée et l'histoire romancée pour protéger la vie privée de ceux qui l'ont vécue. « La traversée du Sambatyon » restitue un contenu au message universel afin que le lecteur retrouve sa propre histoire. Je l'ai réécrit une centaine de fois et le travail minutieux sur les sentiments m'a demandée une introspection poussée dans le but de créer un rapport intime entre mon texte et le lecteur.\nUn des personnages, Vanessa, écrit de nombreux poèmes. En avez-vous écrit vous-même ?\nCela m'est déjà arrivé, mais uniquement dans le domaine privé. Les poèmes que j'ai écrits pour « La traversée du Sambatyon » sont portés par le personnage de Vanessa qui veut éblouir son grand-père. A ce titre, ils ont fait l'objet d'un soin particulier.\nQui est la première personne à qui vous avez fait lire « La traversée du Sambatyon » une fois terminé ? Qu'en a pensé votre famille ?\nMon mari fut mon premier lecteur. J'ai attendu de mettre le mot « fin » avant de l'inviter à me lire et je me rappelle qu'il avait les larmes aux yeux.\nMa famille trouve mon roman émouvant, d'un style coulant et l'histoire riche en rebondissements.\nQu'est-ce que cela vous a apporté d'écrire ce livre ?\nD'abord de la douleur car bien écrire exige de la rigueur et du travail; exercice d'autant plus difficile que mon roman met en œuvre trois styles d'écriture : la narration, les confidences en pensées livrées par le grand-père au lecteur, et la poésie.\nEnsuite du plaisir, car, à travers mon livre, je fais des rencontres humaines exceptionnelles, riches de sens, notamment lors de rencontres-dédicaces. C'est comme si « La traversée du Sambatyon » faisait naître autour de moi des liens de fraternité humaine et ma vie a pris une dimension supplémentaire.\nQu'espérez-vous apporter au lecteur ?\nJ'espère susciter l'intérêt du lecteur par le plaisir de découvrir une écriture poétique et le faire entrer dans une aventure humaine qui nous concerne tous. Mais aussi faire tomber le tabou du défi d'accompagnement en faisant naître dans les familles des discussions autour de la fin de vie. Et au-delà, apporter le réconfort de retrouver dans la trame de mon texte des mots qui vont le consoler de son chagrin car « La traversée du Sambatyon » ouvre une fenêtre sur l'espoir.\nUn autre livre en écriture ?\nOui ! Il est déjà commencé... Mais j'ai dû mettre de côté la poursuite de son écriture le temps d'accompagner « La traversée du Sambatyon ». Une page publique Facebook Victoria KLEM relate, à l'attention des lecteurs, mon actualité littéraire (rencontres-dédicaces, recensions, télé, radio, conférence).


ATOS | Atossa Genetics Inc Action - Investing.com\n01:36:42 - En Temps Réel\n2,690 - 2,810\nCi-dessous, vous trouverez des informations sur l'Action Atossa Genetics Inc. Vous pouvez trouver plus de détails en cliquant sur l'une des sections de cette page, telles que des données historiques, des graphiques et des analyses techniques, entre autres.\nAtossa Genetics Inc: quel est votre sentiment ?\nActualités Atossa Genetics Inc\nParInvesting.com- 09 juin 2021\nInvesting.com – États-Unis: Les marchés actions ont terminé la séance en baisse ce mercredi; le repli des secteurs Industries, Matériaux de base, et Biens de consommation a...\nInvesting.com – États-Unis: Les marchés actions ont terminé la séance en baisse ce mercredi; le repli des secteurs Technologie, Biens de consommation, et Services de consommation a...\nÉtats-Unis: Les marchés actions finissent en hausse; l'indice Dow Jones Industrial Average gagne 0,55%\nParInvesting.com- 23 avr. 2019\nInvesting.com – États-Unis: Les marchés actions ont terminé la séance en hausse ce mardi; la progression des secteurs Santé, Technologie, et Services de consommation a contribué à...\nIndicateurs techniques Achat Fort Vente Vente Forte Vente Forte Vente\n20,59 21,15 19,52 +1,49 +7,77% 2,89M 22/10 Paris\n102,90 105,96 102,20 -1,10 -1,06% 586,66K 22/10 Paris\n1,23 1,346 1,176 +0,0500 +4,24% 927,72K 22/10 Paris\n122,90 123,90 122,00 +1,00 +0,82% 54,98K 22/10 Paris\n161,40 162,50 157,10 +4,00 +2,54% 28,13K 22/10 Paris\n110,52 111,60 110,06 -0,08 -0,07% 820,23K 22/10 Paris\n3,385 3,48 3,34 +0,055 +1,65% 63,25K 22/10 Paris\nProfil de l'entreprise Atossa Genetics Inc\nAtossa Therapeutics Inc., anciennement Atossa Genetics Inc., est une société biopharmaceutique au stade clinique. La Société se concentre sur le développement de thérapies et de méthodes d'administration pour le cancer du sein et d'autres affections du sein. Son portefeuille comprend deux programmes: l'endoxifène et la technologie des microcathéters intraductaux. La Société met au point une formulation d'endoxifène topique pour l'administration transdermique. Il développe l'endoxifène topique pour répondre à deux populations: pour réduire la densité mammographique mammographique (MBD) et pour prévenir / réduire la gynécomastie chez les patientes atteintes d'un cancer de la prostate commençant un traitement de privation androgénique. La Société développe également la présentation orale de l'endoxifène. La Société développe sa technologie de microcathéter pour administrer des produits thérapeutiques par le mamelon directement sur le site du cancer du sein précoce. Il développe également notre technologie brevetée de microcathéter intraductal pour la thérapie des récepteurs d'antigènes chimériques (CAR-T).\nIn the sky bb\nTo the 🌙🌙🌙\nTout vendu à 6,25\nidem a 5.7 (87% PV) mais je pense qu'elle a encore du potentiel..\nj essaye d acheter du FAMI\nTommy MontreuilDu coup vendu un peu trop tôt non ?\nEn tout cas merci pour stockwits appli et site 👍😉\nbonsoir. je n'ai trouvé que ça sur stockwitsPrognosticator Edward Woo lifted said price target on Atossa to an even $8 per share from the previous $7.75.\nje viens de lire sur un forum qu un objectif de 15$ est possible\ntu aurais une source ? ça m'intéresse :)\nc est ma belle-mère qui m a dit ça lol , je te donne la source ce soir\nAtos Porthos et Aramis\nElle a tout d une grande valeur\nIls disent qu'elle peut monter à 6 euros je sais pas quoi dire\nqui ils ? les consortiums d'investisseur?\nça y est on a eu nos 6 euros\nqqun sur cette action ?\nQue pensez vous de cette action ? C’est du CT ou LT ? Merci de votre retour\nvoir zone bourse ou yahoo finance\nIn at 2.12 😎📈📈📈\nJe n'arrive pas a retrouver des infos concluantes sur cette boîte.. mais je pense que elle va chuter ces prochaines journée pour repartir a nouveau a la hausse.\nFallait t ecouter...\nqui est dessus ?\nCest bon moment pour rentrer ?