Brutal Assault XVII (8-11 Août 2012, République Tchèque) - 3ème partie - Webzine - La Grosse Radio\nLa dernière journée a été très riche pour nous, puisque de très bonnes formations jouaient le dernier jour et c’est ainsi que votre humble reporter, fana d’Aborted au dernier degré, a foncé à grandes enjambées jusqu’au site du Festival pour essayer de capter l’intégralité du concert.\nAlors autant vous dire que Aborted a une fois de plus mis la barre très, très haut. Après un show au Hellfest qui a été je pense, inégalé en cette année 2012, les Belges ont délivré un concert vraiment énorme au Brutal Assault.\nTout d’abord, parce qu’il est vraiment rare, surtout en ce moment, de voir un groupe des gars qui s’entendent aussi bien. Sur scène, cela se ressent, les musiciens n’arrêtent pas d’échanger entre eux et de se marrer. Rien que pour voir ça, je vous conseille de courir les voir.\nEnsuite, musicalement, ça déménage toujours autant et autant le vocaliste Svencho que le reste de la troupe sont toujours au top avant de monter sur scène. Alors que le premier nous rend fous rien qu’à le regarder, puisqu’il gigote dans tous les sens et vit toujours autant la musique à fond ; les autres derrière prennent leur pied sur leurs instruments. Une fois de plus, Ken Bedene martèle sur les fûts comme un forcené. Son jeu de batterie mérite les plus grands honneurs. Il est juste incroyable et nombreux sont ceux qui après avoir vu un show d’Aborted m’en parlent en premier.\nDernièrement, je disais que je souhaitais voir les shows d’Aborted se diversifier. Mes voeux ont été plus qu’exaucés. Non seulement la musique d’Aborted a sonné totalement différemment au Brutal Assault qu’au Hellfest et ceci est dû au fait que peut être ce son assez « organique » d’Aborted passait si bien dans l’enceinte du Fort Josefov et le rendu était totalement différent. Aussi, ma joie fut inégalée lorsque j’ai découvert que le groupe n’a pas repris bêtement la setlist du Hellfest mais a, au contraire, repensé tout ça. Et le rendu est tout simplement unique.\nUn de mes meilleurs shows du Brutal Assault !\nEh oui ! Je headbangue plus vite que ma sueur !!\nUn des groupes que je n’allais a priori pas voir était Textures. Mais lorsque le frontman, Daniël de Jongh a commencé le show en s’adressant à la foule, j’ai soudainement senti de l’intérêt pour ce groupe. Après nous avoir raconté une anecdote sur la Compagnie aérienne Easyjet, il nous a vivement conseillé de ne JAMAIS la prendre et de répéter tous ensemble avec lui : « Easyjet sucks ! ». Ce qui a semblé ravir la foule et a retenu mon attention.\nC’est alors que je découvre une formation digne d’un très grand intérêt, officiant dans un Death progressif aux allures de Machine Head et Meshuggah avec également quelques ballades et un frontman à la voix d’or. Il a rejoint le groupe en 2010 succédant ainsi à Pieter Verpallen lorsque le groupe sortait son 4e album, Dualism, sous la bonne étoile qu’est Nuclear Blast Records.\nNon fiers d’avoir réussi à provoquer un des plus gros pogos de tout le Brutal Assault, Textures a donné un show d’envergure, marqué par de très beaux moments d’émotions, notamment sur la très belle ballade « Awake ».\nDaniël a réussi le pari de nous donner le meilleur de lui-même, avec un très réussi mélange de voix criées et une voix claire, deux très belles prouesses avec lesquelles il jongle avec aisance.\nDaniël on ne met pas sa main devant la bouche quand on parle !\nLe groupe est motivé à 100 %, et il faut noter les non moins remarquables prestations de Jochem Jacobs et de son comparse à la guitare. Même le claviériste Uri Dijk se donne à fond et n’en loupe pas une pour remotiver les troupes qu’il appelle depuis le fond de la scène.\nLa musique de Textures est technique mais la priorité reste la satisfaction d’un public en mal de sensations fortes. Il n’y a qu’à voir le succès de titres comme « Stream of Consciousness » qui allie technicité et groove et fait bouger le public dans tous les sens. La musique de Textures est si catchy que les têtes headbanguent dans tous les coins du Fort Josefov.\nDe véritables bêtes de scène et une formation à découvrir absolument !!\nLes islandais de Solstafir ont certainement du sang texan quelque part. En tout cas, l’assurance avec laquelle ils montent sur la Jäggermeister Stage est digne des 7 mercenaires. Il n’y a qu’à voir le guitariste Sæþór Maríus Sæþórsson, avec sa clope au bec et son chapeau de cowboy pour s’en convaincre. De même, son comparse et chanteur Aðalbjörn « Addi » Tryggvason semble comme à l’accoutumé ailleurs, perdu dans des pensées lointaines, pendant que Guðmundur Óli Pálmason filme la foule et que Svavar « Svabbi » Austmann peaufine les réglages de sa basse.\nBon, j’avoue que j’ai pris un malin plaisir à écrire tous ces sympathiques prénoms islandais dans la même phrase, histoire de vous plonger tout de suite dans les sonorités nordiques très particulières.\nParticulière, c’est le moins que l’on puisse dire sur leur musique. Envoûtante, éthérée, lointaine, magique, hors du temps même, avec un soupçon de souffrance.\nCela fera la troisième fois cette année que je les vois sur scène, et l’effet est toujours le même : décollage immédiat.\nJ’imagine que jouer ces morceaux doit être reposant pour les membres du groupe. Il est vrai que le rythme de base est plutôt lent, même si quelques accélérations paroxystiques sont là pour nous éviter la torpeur. Quoiqu’il en soit, le combo a l’air d’apprécier cet instant de relaxation collective et ne se prive pas de fumer et de boire du Jack tout en jouant.\nAllez ! A la tienne… c’est quoi ton nom déjà ?\nPersonnellement, je regrette de ne pas les voir plutôt jouer en soirée, mais c’est bien tout ce que j’aurais à reprocher au concert.\nAprès un Solstafir qui nous a placés en transe, je suis réceptive comme une éponge pour le show de Kylesa que notre cher Lionel/Born666 m’avait donné envie de voir sur scène dans son report de janvier. Grande surprise de ce Festival plutôt axé « extrême », le combo Américain de sludge metal aux ambiances psychédéliques a toutefois conquis de nombreuses âmes avides de se plonger dans les racines du Rock sous acides.\nLe groupe nous balance une intro totalement barrée jouée en direct sur un theremin et la belle Laura Pleasants salue le public. Dès les premiers riffs de guitare et les énormes coups des deux batteries qui travaillent souvent en binôme pour donner de la puissance et un côté presque tribal.\nComment résister aux premiers riffs de « Tired Climb » tirés de leur nouvel album Spiral Shadow dont le groupe va nous saturer cette après-midi là. Chauffés par Solstafir, on ne peut que se laisser accompagner au septième ciel par la belle Laura qui apporte une touche de féminité avec une voix sensuelle et malgré tout très affirmée. Son chant crié est très attendu aussi et les têtes se relèvent chaque fois qu’elle s’approche des micros. Mais c’est surtout Phillip Cope qui monopolise les parties chantées. Laura, elle, restera très concentrée et sérieuse sur son jeu pendant tout le show et n’adressera aucun regard à la foule. Très à l’aise avec ses guitares, elle préfère les régler entre les morceaux et se préparer à donner le meilleur d’elle-même au prochain.\nLe bassiste en revanche est beaucoup plus expressif et rappelle au public de participer au show ce qu’il fait volontiers et il n’est pas impossible qu’il y ait eu un petit pogo derrière nos têtes agglutinées aux premiers rangs …\nDans la setlist, on décolle sur un « Drop Out » aux riffs hallucinants, un « Don’t look Back » dans un registre plus mélodique et on plane totalement sur les longs passages psychédéliques de « Spiral Shadow ». « Crowded Road » a également sur moi un effet immédiat, avec ses parties de batterie bien lourdes participant à nous faire entrer en transe…\nLe show est superbement exécuté, un plaisir pour tous les sens…\nL’ambiance festive du pays des trolls débarque en fin d’après-midi, avec Blodnatt (nuit de sang) dans une affiche relativement pauvre en folk/pagan metal. C’est pour dire que leur prestation était attendue avec impatience, et je n’ai pas été déçu !\nLa setlist est riche et variée, avec des gros tubes comme « Nattfödd » ou « Under Bergets Rot », même si on peut regretter l’absence de « Trollhammeren ». J’avoue que ne pas jouer leur titre phare aura certainement désappointé plus d’un fan, mais j’aime bien l’idée qu’un groupe propose autre chose de temps à autre.\nAprès tout, Finntroll a déjà l’originalité de chanter en suédois alors qu’ils sont finlandais, donc pas de « Trollhammeren » aujourd’hui !\nLe folk metal joyeux de Finntroll est rapidement entraînant pour le public qui bouge en rythme, avec danses et slams en bon nombre.\nBref, un très bon concert avec tous les ingrédients pour s’éclater, que demander de plus ? Bon, d’accord, un petit rappel avec « Trollhammeren » peut-être ?\nLe nom « Brutal Assault » n’a pas été inventé par hasard. La raison simple en est qu’il suffit de parsemer une affiche de noms comme Immolation pour qu’enfin un public de dégénérés se réunisse au même endroit, au même moment.\nL’entrée sur scène des musiciens est déjà très appréciée puisqu’ils viennent nous filmer et nous prendre en photo avant le début du show. Visiblement ravis d’être là, en particulier Ross Dolan et Robert Vigna, le show promet d’être renversant.\nVivement acclamés par le public, les Américains apparaissent sur la scène sous les premiers coups de « Close to a World Below » et le ton étant donné, le public répond immédiatement par un magnifique pogo.\nOn aura droit entre autres à des bons titres old-school dans la veine de « Swarm of Terror » ou encore un « Dawn of Possession » qui provoque une frénésie générale.\nLe groupe interprète également un extrait de leur dernier EP, Providence en interprétant « What they Bring » et en nous annonçant que dès le mois de septembre ils travailleront sur un nouvel album.\nLe son qu’Immolation nous aura envoyé en pleine face n’aura pas d’égal en cette journée et dans le public c’est la guerre : des corps se projettent sur le devant de la scène et tout le monde, y compris le groupe, hallucine de ce qui est train de se passer.\nTandis que Robert Vigna communique pratiquement avec son public pendant le concert, on peut aussi constater que Ross Dolan est très en forme et laisse parler son agressivité avec classe.\nLeur second guitariste de session a quant à lui une tête de tueur donc on préfère ne pas trop le regarder en biais…mais je suis sûre qu’il est gentil dans le fond !\nLe groupe sera en tournée en septembre avec Marduk, avec deux dates en France:\nle 18 septembre à Toulouse,\nle 26 à Paris.\nAlors on le note tout de suite dans son agenda !\nOn ne pouvait pas séjourner trois jours (euh.. deux jours et ¼) au Brutal Assault sans essayer de suivre Six Feet Under sur scène pour au moins admirer Chris Barnes et sa voix légendaire.\nD’ailleurs il semble que toutes les autres personnes présentes au Festival se soient dites la même chose et en quelques minutes le parvis de la scène devient noir de monde et prend des allures de Hellfest.\nNous décidons de suivre le concert d’assez loin, puisqu’il est vrai que le son est assez gigantesque (avec une voix parfaitement audible, un bon son de guitares et une batterie bien réglée, deux éléments essentiels au Death bien lourd de Six Feet Under), mais cela ne suffira pas à nous faire rester jusqu’à la fin du concert.\nMalgré les efforts du leader charismatique et quelques hymnes éparpillés tout au long du set, comme un « Human Target », « No Warning Shot » ou un «Feasting on the Blood of the Insane», le set devient longuet et ennuyeux et ne nous gardera pas en haleine bien longtemps.\nNous décidons donc d’aller faire un petit tour dans la petite salle du Brutal Assault à la recherche de sang frais et de quelque chose d’original…\nAprès une grande pause bien méritée, on nous annonce qu’un groupe étrange vient de monter sur la scène « Budvar ». En effet, sur une scène customisée pour l’occasion avec deux grandes tables sur lesquelles trônent des bougies, des crânes, des coupes et autres éléments de décor – vous l’aurez compris – sataniques, débarquent quatre petits hommes en longues robes noires en satin avec des capirotes, chapeaux pointus de l’Inquisition, vissés sur leurs têtes.\nEncore que les guitaristes ou le frontman en portent un, cela n’en aurait pas été complètement obscène, mais de derrière la batterie on peut également voir des bras et … un chapeau pointu. D’ailleurs ces capirotes touchent presque le plafond de la salle ce qui ajoute un petit effet comique.\nVous imaginez bien qu’avec un attirail pareil le jeu de scène sera assez limité. En effet, à part lever les bras doucement, le headbang et les grimaces s’en trouvent malheureusement quelque peu entravés.\nMaman, j’ai de la confiture sur mes mains !\nMusicalement Cult Of Fire évolue dans un Black Metal traditionnel, construit autour de quelques bons riffs, mais après quelques minutes, on a envie de s’immoler par le feu car les titres deviennent quelque peu redondants et nos yeux à moitié ouverts finissent par se poser longuement sur ces longs chapeaux pointus…..\nPersonnellement, je n’ai jamais vu un groupe avec des coiffes quasiment aussi grandes que les musiciens qui sont en dessous. Rien que pour ça, ils méritent déjà mes félicitations. J’entendais les gens qui se précipitaient au concert en disant des trucs du genre « hé les gars, venez voir, ils ont des gros chapeaux! »\nAvec tout ce qu’il s’est déjà fait dans le black metal, il est très dur aujourd’hui d’innover. Et ma foi, si l’innovation doit passer par la coiffe, pourquoi pas !\nCertes, le côté ritualiste de leur « jeu de scène » peut faire sourire, mais très franchement, avez-vous déjà observé la démarche en crabe d’Immortal pour ne citer qu’un exemple ? Si on y réfléchit bien, le black metal tout en entier peut être ridicule (ça y est, je vais me faire des amis !). Tout est une question de point de vue.\nMusicalement, l’innovation n’est certes pas au rendez-vous. Ceci dit, je serais moins catégorique que ma collègue et d’ailleurs les spectateurs semblaient en majorité apprécier le show jusqu’au bout. La prestation était tout à fait honorable pour ce groupe tchèque encore méconnu.\nC’est donc dans les bras des Légendes du Black Metal que nous allons vite nous consoler. Le set est très attendu et tout le monde veut être devant. Du coup, c’est en mode sardines que nous allons essayer de suivre le concert et de prendre des photos.\nLe groupe apparaît sur scène et Abbath salue son public fidèle depuis toutes ces années.\nMalgré les années, Immortal continue à nous faire rêver dès que l’on entend du « Sons of Northern Darkness » et « The Call of the Wintermoon ». L’atmosphère sur scène est froide et très enfumée et on se croirait au coeur de la Norvège en hiver.\nUne atmosphère réchauffée par des effets de pyrotechnie et par de nombreux pas de crabe dont le groupe use à gogo pour provoquer l’hilarité générale. Les musiciens bougent d’ailleurs pas mal sur scène et provoque la frénésie dans la foule.\nApparemment le groupe n’est pas venu faire la promotion du dernier album « All Shall Fall » dont il ne jouera qu’un titre à la fin du set après s’être retiré quelques minutes de la scène le temps de nous imprégner de la belle introduction qui précède le titre du même nom. Non, le groupe est venu célébrer sa carrière toute entière et a laissé une empreinte inoubliable dans nos esprits.\nAh Moonspell… La légende lusitanienne que je n’avais pas vue depuis… des années. Et oui le temps passe vite parfois.\nAutant le dire tout de suite, jouer à minuit au fort de Josefov le dernier jour d’un festival ne peut que donner deux réactions : la déception d’un spectateur déjà repu et heureux d’avoir vu ses groupes préférés ou bien le plaisir d’un orgasme qui se produit par définition à la fin des bonnes choses.\nPour ma part, le concert fût un enchaînement de ces deux sensations.\nD’une part, un son retravaillé et adoucit version « grand public » en parfaite cohérence avec les derniers albums, et d’autre part des vieux tubes d’une époque où Moonspell était davantage tourné vers le death que vers le gothic et l’avant-garde.\nD’ailleurs, le groupe a bien compris cette dualité qui transparait aisément dans leur setlist : trois titres tirés du dernier album « Alpha Noir » et tous les autres issus de ce qui, pour moi, est l’essence même de Moonspell, à savoir l’époque Wolfheart/Irreligious.\nJ’avoue que la fin du concert allait crescendo vers l’orgasme musical : « Vampiria », puis « Alma Mater » et enfin, « Full Moon Madness » !\nMême si « c’était mieux avant », on ne peut qu’admirer leur prestation de ce soir, dans un très beau décor encore davantage mis en valeur par les différents effets pyrotechniques et lumineux des installations de la forteresse.\nBy Born666\t/ 22 janvier 2012


serrurier bondy > darty bondy bondy > bondy maison\nRésultats pour bondy maison\n9/10: sur le territoire dEst Ensemble, parmi les 19 quartiers de la politique de la ville, 12 ont été retenus dans le Nouveau programme national de renouvellement urbain. Ces quartiers font à présent lobjet dun protocole de préfiguration qui sera signé au premier trimestre avec l.\nAchat maison à Bondy 93140 Superimmo.\n4 pièces 3 chambres ter. Bondy limite Villemomble. Maison de 4 pièces en excellent état composée d'une' entrée avec placards, d'un' séjour, d'un' salon avec véranda donnant sur une grande terrasse, d'une' cuisine entièrement équipée et d'une' salle d'eau' avec toilette.\nMaison à rénover à Bondy et Maisons à rafraichir sur Bondy.\nSeine Saint Denis Bondy Achat maison Maison à rénover Bondy. Nos maisons à restaurer, rénover, retaper ou rafraichir à Bondy. Nos maisons à rénover à Bondy.: Maison contemporaine Bondy. Maison de ville Bondy. Maison avec jardin Bondy. Maison centre ville Bondy.\nMaison à construire à Bondy 93140. à partir de 539.000 Maison 4 chambres. Ce modèle néo-rétro aux volumes généreux possède un double toit, un perron d'entrée, de grandes baies vitrées et un jeu d'enduits' original. Accès au détail de l'offre.'\nMaison en vente à Gagny 93 Maison en vente à Sevran 93 Maison en vente à Tremblay en France 93 Maison en vente à Les Pavillons sous Bois 93 Maison en vente à Aulnay sous Bois 93 Maison en vente à Champigny sur Marne 94 Maison en vente 1 pièce à Bondy 93 Maison en vente 2 pièces à Bondy 93 Maison en vente 3 pièces à Bondy 93 Maison en vente 4 pièces à Bondy 93 Maison en vente 5 pièces à Bondy 93 Maison en vente à Bondy 93 avec terrasse Maison en vente à Bondy 93 avec jardin Vente maison.\nVotre recherche: Vente maison Bondy. PAP vous propose 2 annonces correspondant à cette recherche Bondy 93140. Afin d'élargir' votre recherche nous vous proposons de consulter les annonces de vente de maison à l'aide' de notre annuaire régional ou encore de consulter les annonces de location maison.\nMaison à Bondy 93140.\nArchitecte d'intérieur' Bondy. Clôtures et barrières Bondy. Déménagements internationaux Bondy. Réfection de matelas Bondy. Construction et entretien de piscines Bondy. Rénovation de parquets Bondy. Les lieux populaires de notre rubrique Maison" à Bondy. Plus de lieux populaires Maison" à Bondy.


Littérature tchadienne : chronique d’une quête d’éclosion – Artoris Magazine\nPosted on 26 septembre 2016 par Artoris Magazine\nLittérature tchadienne : chronique d’une quête d’éclosion\nAlors que la littérature d’autres pays d’Afrique portait déjà avant les indépendances leurs premiers chefs-d’œuvre sur les fonds baptismaux, la littérature tchadienne, dernière née de cette valse, le faisait à peine en 1962. Les sujets ne manquaient certes pas, mais existait un retard dans la pénétration coloniale et l’appropriation tardive de l’école. Toutes choses qui ne l’empêchent pas pour autant de chercher son identité et son affirmation.\nParler d’une littérature tchadienne est un petit peu osé de notre part. En effet, il ne suffit pas d’avoir des écrivains, des œuvres littéraires pour parler d’une littérature à l’échelle nationale. Pour qu’il en soit ainsi, il importe d’avoir des critiques littéraires, des courants et/ou des mouvements d’idées suffisamment élaborés. En Sociologie de la littérature, comme le reconnaît expressément Escarpit : « Tout fait de littérature suppose des écrivains, des livres et des lecteurs, ou pour parler d’une manière plus générale, des créateurs, des œuvres et un public. Il constitue un circuit d’échanges, au moyen d’un appareil de transmission extrêmement complexe, tenant à la fois de l’art, de la technologie et du commerce, unit les individus bien définis (sinon nommément connus) à une collectivité plus ou moins anonyme (mais limitée) » (1). Il s’agit en substances d’une dynamique littéraire manifeste. Or actuellement, quand bien même un engouement est perceptible ici et là, parler d’une littérature tchadienne reste sujette à caution. Raymond relevait au sujet de « la littérature nationale », qu’elle désigne « l’ensemble des traits thématiques et linguistiques qui permettent de rattacher un corpus d’œuvres et de pratiques à un groupe ou une communauté historiquement et politiquement constituée » (2). Cette acception, pour significative qu’elle puisse paraître, cache mal l’omission d’importants éléments définitionnels, notamment les courants mobilisateurs, les critiques et l’éclosion véritable de certains genres littéraires comme la poésie, les romans policiers, les essais et les pamphlets. Au Tchad en effet, ce sont davantage la nouvelle et le théâtre qui dominent les écrits, en ce qu’ils « sont des formes facilement maniables et qui se prêtent facilement à la dénonciation » disait Ahmat Taboye, auteur du « Panorama critique de littérature tchadienne (Al mouna 2003).\nAu demeurant, la littérature tchadienne mérite bien un focus, car elle est bouillonnante et prometteuse. Pour ce faire, il est judicieux dans un premier temps, d’explorer les thématiques fortes qui l’irradient ; et dans un second temps de décliner les contraintes y afférentes.\nS’agissant des thèmes prisés de la littérature tchadienne, il faut souligner celui de « l’unité nationale ». Laquelle trouve sa justification dans les soubresauts et guerres fratricides ayant jalonné l’histoire politique de ce pays. Antoine Bangui-Rombaye en écrivant « Les ombres de Koh »(1963) plonge le lecteur dans les méandres du monde de l’au-delà (Koh, en langue gor au méridien tchadien). Lequel monde communique subtilement avec celui des vivants, en veillant sur lui, en l’orientant voire le corrigeant. L’auteur estime que la mémoire collective qui renaît des affres des guerres fratricides devienne « le miroir vivant de tous les enfants du Tchad ». L’ouvrage de Bangui est une autobiographie d’enfance, qui suggère en filigrane des pistes pour sédimenter l’unité nationale. Cette quête ardente d’unification et de valorisation de la richesse culturelle du terroir se dégage du recueil des contes de Joseph Brahim Seid, « Au Tchad sous les étoiles » (Présence africaine, 1962). Ouvrage dans lequel on peut lire : «Les innombrables enfants du Tchad, par la voix de l’un des leurs vous invitent, cher lecteur, à venir vous asseoir parmi eux(…) Ils vous demandent une chose : c’est vouloir partager avec eux la joie de leur candeur et de leur innocence. » Pour l’auteur en effet, le Tchad riche de son histoire, de sa géographie, de ses saisons et de sa diversité culturelle, appelle ses fils et filles à l’unité. Nous pouvons fort à propos estimer, avec cette figure de la littérature tchadienne, que la diversité est une richesse à capitaliser. C’est dans le même sillage que le sage africain Amadou Hampaté Bah affirmait que : « C’est la diversité des couleurs qui fait la beauté du tapis ». Avoir des cultures diverses ne devraient pas générer des conflits et antagonismes. De la gestion ingénieuse de ces différences, jaillira en effet la flamme de l’unité tant recherchée par la société tchadienne.\nD’autres thématiques fortes de la littérature tchadienne tiennent à la dénonciation des traditions réputées rétrogrades ou nocives, à la condition faite aux femmes, à la misère endémique, aux abus du pouvoir et injustices qui en résultent, sans perdre de vue la guerre civile de 1979 avec la responsabilité des politiques. Cette tendance à la dénonciation systématique disséminée dans certains ouvrages constitue « la littérature tchadienne engagée ». Cette dernière s’observe chez Antoine Bangui (dans sa pièce de théâtre « Les prisonniers de Tombalbaye » (1980), dans laquelle il rapporte sans complaisance son expérience de prisonnier, sous le règne du premier Président du Tchad, Ngarta Tombalbaye). La littérature engagée est également le champ de prédilection du dramaturge Baba Moustapha, tel qu’il ressort de sa pièce « Commandant Chaka » (publiée à titre posthume en 1983). L’auteur y dénonce les nombreuses dictatures militaires ayant trôné à la tête du pays. Cet ouvrage a révélé au grand jour Baba Moustapha comme une plume d’espoir pour le Tchad, avant que la mort en décide autrement. Dans la même veine, Noël Netonon Ndjekery dans son roman « Sang de kola » (Harmattan, 2001) lève le voile sur les violences de la guerre civile de 1979 qui ont profondément laminé le Tchad, ce pays qui vient de loin.\nUne autre tendance, moins perceptible et mobilisatrice, reste le dépassement du cadre tchadien stricto sensu. Koulsy Lamko, homme de théâtre, romancier, nouvelliste et Nimrod poète et essayiste sont des exemples vivants de l’ouverture de la littérature tchadienne aux expériences exotiques.\nLors de sa première participation au Salon du livre de Paris en 2010, le Tchad a dû saisir la balle au rebond. En effet, à la table ronde du 30 mars 2010, deux mastodontes de cette littérature n’ont guère lésiné sur les moyens. Il importe de livrer leurs propos lorsque l’animatrice leur pose cette question : comment peut-on définir le Tchad, du point de vue de l’écrivain ? Nimrod, porte-étendard de la poésie tchadienne définit le Tchad comme « le peuple du bord de l’eau ». Faisant référence à son ethnie Kim, peuple qui habite toujours au bord des cours d’eau, il affirme : « Quand j’essaye de définir ce qu’est le Tchad, pour moi c’est cette image du bord de l’eau qui s’impose : les baignades d’enfants pendant lesquelles les enfants font semblant de se noyer afin que les grandes filles accourent pour les sauver et les serrer contre leurs poitrines. Évidemment, personne n’est dupe et tout finit par des éclats de rires. » Il ajoute que le Tchad est « le spectacle du ciel scintillant d’innombrables étoiles. »\nNoël Netonon Ndjekery pour sa part, voit en ce Tchad « le laboratoire africain à ciel ouvert ». Il relève à la suite de son prédécesseur : « Cœur du continent noir, le Tchad est en effet une terre de confluences où se retrouvent à la fois l’Afrique noire et l’Afrique blanche, l’Afrique bantoue et l’Afrique arabe, l’Afrique islamisée ou chrétienne et l’Afrique animiste, l’Afrique saharienne et l’Afrique forestière. Cette Afrique en miniature où se forge le destin de tout le continent. » Le Tchad est une mosaïque, motif de fierté pour ses fils et filles.\nCette revue sommaire de quelques titres ne saurait occulter nombre d’auteurs tchadiens qui s’évertuent à accéder au gotha de la littérature, comme peut en témoigner les très nombreuses publications de ces dernières années.\nLe second pan de cet article est consacré aux contraintes qui conditionnent le déploiement de la littérature tchadienne. Le contexte est on ne peut plus complexe et délétère. Bien plus, il faut avoir le cœur pour embrasser le métier d’écriture et du livre au Tchad. Les maisons d’édition sont quasi-inexistantes, si ce n’est de rares éditeurs, tels les éditions Sao, le centre Al mouna et CEFOD (centre d’études, de formation et de documentation), tous deux d’obédience catholique. Cette situation explique largement que les auteurs tchadiens se fassent éditer à l’étranger. En outre, les écrivains et auteurs butent sur un désintérêt des lecteurs. Bien plus, on observe malheureusement sous nos cieux, une espèce d’aversion pour la lecture. Il y a toutefois une minorité du public intellectuel qui afflue à la moindre publication d’ouvrages. Ce silence assourdissant du lecteur tchadien serait en partie imputable aux coûts prohibitifs des ouvrages et à la méconnaissance des enjeux de la lecture. Cette dernière n’est pas étrangère à la qualité du système éducatif tchadien… C’est une autre paire de manches ! Aussi, nombre de jeunes auteurs publient à l’étranger ces dix dernières années, mais ils manquent toujours de visibilité. C’est dire que l’engouement, le talent et l’enthousiasme se perçoivent au sein d’une frange de la jeunesse, mais à défaut d’une politique du livre lisible et cohérente, la plupart verse dans la débrouillardise. Chose qui amène légitimement à affirmer qu’il est une gageure que d’écrire sous nos cieux. Qu’à cela ne tienne, l’espoir est permis !!!\n(1) Robert Escarpit, La sociologie de la littérature, Paris PUF (1958)\n(2) Raymond Quivy et Luc Van Campenhoudt, Manuel de recherche en sciences sociales, 4ème édition (2011)\nImage : Place de la Nation, Rossignol Georges, Wikipedia Commons, CC\nArticle précédentPrécédent Antoine Vidal, Aléas d’un esprit inventif\nArticle suivantSuivant Cocteau et Dali chez Elsa Schiaparelli


A un jet de pierre de la sortie N°4 de l’Autoroute A6. Se situant à peine à un quart d’heure en voiture du centre-ville de Luxembourg ou du Kirchberg avec les institutions européennes et la foire internationale vous trouverez l’hôtel OLIVIER, implanté sur un axe commercial mais à l’abri du bruit comme étant construit en retrait. Cet hôtel – appart hôtel tout confort, de gestion familiale, vous accueille dans son écrin de verdure pour courts et longs séjours avec ses 54 unités de la chambre simple au studio meublé. Un vaste parking pouvant accueillir voitures et autobus vous permet un accès aisé. Néanmoins pour les hôtes non motorisés, le bus AVL ligne 8 rallie le centre-ville de Luxembourg ou le quartier de la gare centrale, le bus RGTR 222 dessert le quartier du Kirchberg. Les arrêts de bus se trouvent devant l’hôtel permettant ainsi une mobilité absolue et sans stress. De surcroît, pour les amateurs de mobilité douce, une station de véloh, les vélos en libre-service, est à proximité de notre établissement.\nOutre les chambres climatisées et variées, tout confort, l’hôtel abrite une brasserie servant des plats du jour et un restaurant servant une cuisine à dominance méditerranéenne et orientale. Déjeuners d’affaires, convivialité entre amis ou mêmes banquets, fêtes de famille et réceptions variées y sont organisés selon vos désirs et vos fantaisies. Plusieurs salles de séminaires modulables permettent l’organisation de réunions de travail pour petits entretiens et grands meetings. Un bar situé au soussol invite même à l’organisation d’une after-work party ou d’une soirée dansante entre amis. Pour agrémenter l’ensemble une grande terrasse ombragée se trouve à l’arrière de l’hôtel.\nPrix de la chambre à partir de 110,00 €\nPlaces assises au restaurant: 150\nTél.: +352 31 36 66


Balader les chiens de la SPA de l'Indre - Collectif Animal 36\nAccueil » Balade le chien\nVous voulez aider en donnant un peu de temps pour balader des chiens de la SPA de l’Indre ? C’est désormais possible. 😉\nDans le cadre de notre collaboration avec la SPA, nous aidons déjà au placement de certains chiens mais en nombre réduit. Ayant prouvé la qualité des adoptions déjà effectuées, nous allons désormais aider aussi au placement de tous les autres 😀\nLe but premier de notre démarche est d’évaluer et connaître les chiens pour trouver la famille et le foyer qui conviendra le mieux à chacun d’eux. Ainsi, grâce à la contribution de ceux qui les auront sorti et travaillé, une fiche par chien, avec description, sera créée et affichée afin que les futurs adoptants en visite puissent en avoir connaissance. Bien sûr, ce sera aussi un super moment pour les chiens qui pourront se dégourdir les pattes.\nDonc, à toutes les personnes désireuses d’aider, si vous avez de bonnes chaussures et l’envie de leur offrir un moment de liberté, voici la marche à suivre pour pouvoir participer aux balades : pour des questions de gestion et de suivis, seuls les bénévoles du Collectif peuvent s’inscrire aux balades, alors si ce n’est pas déjà fait :\nDevenez adhérent au Collectif\nVous êtes dans nos rangs ?\nRemplissez le formulaire et nous prendrons contact avec vous\nAvez-vous (ou avez-vous eu) des chiens ?\nAvez-vous déjà été bénévole dans une association / refuge pour animaux ?\nAvez-vous déjà pratiqué des activités telles que dressage, agility, sports canin, etc ?\nCombien d’heures pourriez-vous consacrer aux sorties des chiens ?\nQuels jours êtes-vous en général disponible (horaires d’ouvertures : 13h-17h) ?\nToute première balade sera effectuée avec l’un des membres du Collectif Animal 36 afin que celui-ci puisse expliquer les règles dans lesquelles seront mises en place les sorties, présenter le matériel et les animaux, etc… A bientôt !


Toys’R’Us : victime de la finance | Le Journal Lutte Ouvrière\nLe 14 mars, la multinationale du jouet Toys’R’Us a annoncé la fermeture de tous ses magasins aux États-Unis et en Grande-Bretagne, soit 800 points de vente, qui emploient 35 000 salariés.\nLe dirigeant de sa filiale française, qui emploie 1 300 salariés dans 53 magasins, a déclaré être à la recherche d’un repreneur, ce qui laisse craindre là aussi des licenciements.\nPour expliquer la faillite, les médias mettent en avant la concurrence de la vente sur Internet, notamment celle d’Amazon. Mais cette entreprise géante a surtout été victime d’une dette gigantesque, due en grande partie au montage financier établi par les deux fonds d’investissement qui se sont emparés de l’enseigne de jouets en 2005 et qui se sont remboursés en vidant ses caisses.\nToys’R’Us a été acheté par deux fonds d’investissements : Bain Capital et KKR, ce dernier déjà responsable du dépeçage de SoLocal-Pages jaunes. Pour financer leur acquisition, les deux groupes ont emprunté 7,5 milliards de dollars (6 milliards d’euros). Puis, selon la pratique habituelle dans ce genre d’opération, ils ont payé leurs créanciers en piochant dans les résultats de l’entreprise. En 2016, les bénéfices ont été de 460 millions de dollars et les intérêts de la dette de 457 millions. En septembre 2017, avec une dette de 5 milliards pour un chiffre d’affaires de 11 milliards, une dette qu’elle n’arrivait plus à rembourser, Toys’R’Us s’est déclarée en faillite.\nLes fonds d’investissement rassemblent pour leurs actions spéculatives des sommes de plus en plus astronomiques. En 2015, 333 milliards ont ainsi été levés par les vingt plus gros fonds, parmi lesquels Carlyle, Blackstone ou KKR. Et cela rapporte : KKR a un taux moyen de rentabilité de 27 %. De quoi attirer de plus en plus de capitaux. Pour toutes ces sociétés, détruire des emplois est beaucoup plus profitable que d’en créer.


Appartement 4 pièces 101 m² à vendre Bordeaux 33000, 514 800 € - Logic-immo.com\nAppartement 101m² 514 800€\nRef de l'annonce:BP1-558\nCentre BordeauxLoft atypique- 3 chambres Dans le vieux Bordeaux, à deux pas de la Garonne\n, au coeur du charmant quartier St Pierre, venez découvrir, dans une ruelle pavée, ce charmant duplex inversé au calme. Il se situe sur deux niveaux au 1er et 2ème (dernier étage) d'un immeuble en pierre. La partie nuit est composée de 3 chambres dont une parentale, 2 salles de bains. La partie jour dispose d'une grande pièce de vie organisée comme un loft, avec des volumes et des niveaux résolument graphiques pour un rendu très moderne et chaleureux. Vous passerez ainsi du salon au séjour, puis à la cuisine avec sa verrière surplombée par un coin lecture et un bureau. Une buanderie complète le tout. Les vrais plus: le quartier, le cachet (parquets, carreaux de ciment, pierre, volume, verrière) et une place de garage à louer juste en dessous de l'appartement (même immeuble). COUP DE COEUR GARANTI DPE 149 (C), GES 4 (A). Copropriété de 4 lots. Absence de procédure. Honoraires à la charge du vendeur. Pour plus d'informations, contactez Dorothée Homberg Retrouvez tous nos biens.\nPrix du bien : 514 800 €\nRéférence : BP1-558


Futur of marketing : 2 gourous du marketing prédisent ce que la prochaine décennie nous réserve – agence MilleSoixanteQuatre\nFutur of marketing : 2 gourous du marketing prédisent ce que la prochaine décennie nous réserve\nEn dix ans, rien n’a autant évolué que le marketing au sein des entreprises. Son influence s’étend désormais sur un large spectre, du B2B à la tech en passant par le service et la logistique. Il s’est inséré dans nos playlists YouTube, dans de nouvelles marques qui ont su se différencier, dans la prolifération de startups dopées aux levées de fonds délirantes.\nLe marketing est partout, et l’ère du digital n’y est pas pour rien. Que lui réserve la prochaine décennie ? Deux gourous mondiaux du marketing décryptent, pour vous, les enjeux de la communication pour 2020-2030. Rencontre avec Seth Godin et John Hagel.\nLa data & la privacy : le socle du marketing 2.0\nLes attentes clients ont drastiquement évolué, le marketing a dû s’adapter. Data, digital, social, mobile, analytics et agilité font maintenant partie du vocabulaire du marqueteur, indétrônables dans les stratégies de conversion. D’ailleurs, eux aussi ont dû et doivent encore changer de perspective – sortir d’une logique de push des messages pour entrer pleinement dans l’âge de l’engagement.\nC’est ce qu’explique Seth Godin, père du content marketing. « Les technologies mobiles et la coordination des canaux sont la clé pour fidéliser l’audience », ajoute Seth Godin. Traduction : plus la data sera traitée, analysée et savamment exploitée, plus les stratégies seront efficaces.\nOui mais voilà : la data, c’est bien, mais le RGPD, la privacy et la complexité de créer des ponts d’un outil à l’autre compliquent la donne. Le plus gros risque est d’en abuser, de bombarder son audience de messages qu’elle n’a pas demandés… Et donc de la perdre.\nPour éviter cela, il faut apprendre à lui être utile, à pousser des recommandations pertinentes avec retenue et, ainsi, construire une relation de confiance. « La plupart des gens sont d’accord pour partager leurs données si cela peut leur offrir quelque chose », explique John Hagel, gourou de la Silicon Valley. « Mais ce qui les intéresse, c’est de savoir à qui ils les confient : est-ce que l’entreprise va en abuser ? Tout l’enjeu de la privacy est là. » Et le RGPD est bien là pour en assurer le respect.\nFutur of marketing : nouveaux metrics\nPour dépasser les craintes qui collent à la privacy, la clé est donc de continuellement démontrer à ses contacts que les données accumulées peuvent lui apporter un bénéfice, et non pas apporter un bénéfice à l’entreprise. « Il ne faut plus chiffrer le retour sur investissement, mais le retour sur attention », explique John Hagel. « Toute la question est de connaître le coût de l’attention d’un client. Pour le calculer, il faut faire le rapport entre le coût d’accumulation des informations, et ce que l’on peut gagner en utilisant ces informations de façon optimale. »\nLe secret de l’engagement\nLa guerre de l’attention est d’ailleurs l’un des pions clés qui redéfinissent l’approche marketing du B2B comme du B2C. C’est une lapalissade que de dire que les canaux sont déjà extrêmement bouchés, et que la guerre de l’attention n’est pas prête de s’arrêter.\nPour engager son audience, John Hagel, a la clé. « La technologie catalyse les changements : les marqueteurs doivent l’utiliser pour se connecter à leur cible et construire une relation durable. », explique-t-il. « Anticiper les besoins et faire des recommandations pertinentes est un palier qui ne suffit plus aujourd’hui. Le marketing doit entrer dans la dimension supérieure : inspirer son audience, la pousser à agir, la motiver à apprendre. »\nAlors, quelle est la recette de l’engagement ? « Pour engager, il faut passer du storytelling à la narration », confie J. Hagel. Ainsi, le secret d’une communication engageante est de rendre le discours participatif.\nTendances 2020 :\nexit le storytelling, vive la narration\nPour lui, le storytelling consiste à créer une histoire qui existe par elle-même : il y a un début, un milieu et une résolution. Si elle a le pouvoir d’intéresser celui qui l’écoute, l’histoire ne concerne que celui qui la raconte; et c’est bien cela sa limite. En revanche, la narration contient une fin ouverte : elle propose une opportunité, et donne à celui qui reçoit le message la possibilité – ou non – de se saisir de l’opportunité. La résolution n’est pas encore arrivée, le pouvoir est dans le camp du destinataire. En bref, la narration est un call to action qui dit : « la fin ne dépend que de vous. Qu’allez-vous faire ? ».\nComment, alors, ne pas s’engager ? « C’est une approche différente », commente-t-il. « Je ne nie pas le pouvoir du storytelling, mais des millions de gens ont donné leur vie pour une bonne narration, qu’elle soit religieuse, sociale ou autre. Elles sont si puissantes qu’elles poussent les gens à sacrifier la chose la plus précieuse pour influencer la fin de l’histoire : leur vie. »\nMarketing : ce qu’Apple nous apprend\nAvec son slogan « Think different » (qui tient d’ailleurs presque de la religion). Apple a réussi ce pari. Tout le monde voudrait avoir sa force de frappe, mais pour cela, il ne suffit pas de raconter une histoire, explique John Hagel. « L’équipe média peut être capable d’écrire une bonne histoire, mais un arc narratif puissant dans lequel la marque s’inscrit ne s’invente pas : il s’incarne », démontre-t-il. « La puissance du slogan d’Apple vient de son incarnation par Jobs et Wozniak qui étaient l’exemple parfait de ce que penser différemment pouvait être. Ils vivaient l’histoire. »\nLa révolution marketing a déjà eu lieu. La décennie précédente l’a transfigurée et, selon Seth Godin et John Hagel, les cinq prochaines années devraient suivre le même sillage. Car c’est bien là la beauté d’une révolution : ce n’est pas la rupture nette et le changement de cap drastique que l’on imagine, mais un bouleversement profond, qui semble rétrospectivement tellement évident qu’on a l’impression de toujours l’avoir vu venir.


La suggestion du catalogue de Noël de Lafayette Gourmet : le coffret Hokusai Akafuji | Jugetsudo : Boutique de thé vert japonais haut de gamme à Paris\nLa suggestion du catalogue de Noël de Lafayette Gourmet : le coffret Hokusai Akafuji\nCette année, Lafayette Gourmet nous fait l’honneur de mettre en vente dans ses rayons, notre fameux coffret de Noël Hokusai Akafuji composé de trois sorte de thés verts : le Sencha Asa, le Genmaicha et le Hojicha Hoiroage.\nLe coffret de Noel Hokusai Akafugi est un coffret qui vous fera voyager à travers les diverses régions du Japon dont sont originaires ces différents thés. Ces thés verts issus de la culture organique sont spécifiques aux saisons.\nLe thé Sencha Asa préparée à base de jeunes feuilles printanières offre un parfum doux très agréable en bouche. Ce thé riche en caféine est un très bon stimulant qui saura éveiller vos sens.\nLe Genmaicha quant à lui procure une sensation de fraîcheur, très apprécié en été. C’est un thé désaltérant peut se boire aussi bien chaud que froid. Son mélange de thé vert et de grains de riz bruns torréfiés donne à la fois un goût malté et léger en bouche. Grâce à sa faible teneur en caféine, le Genmaicha peut être dégusté tout au long de la journée.\nEnfin, le thé Hojicha préparé à base de feuilles de thés torréfiées se distingue des autres thés par son goût plus doux et légèrement boisé. C’est un thé dégusté principalement en automne et en hiver pour son trait de caractère revigorant et réconfortant. Le Hojicha est connu pour ses bienfaits digestifs qui apaiseront votre estomac notamment en fin de repas.\nCes trois thés verts ont la particularité d’être des antioxydants permettant la prévention de nombreuses maladies et ainsi protéger l’organisme.\nPrevPrécédentCadeau : Yuzu Sencha en cadeau de fin d’année.\nSuivantOffre Internet Janvier : Thé grillé Hojicha inclut en cadeau dès 60 euros .Next


Sortie moto Dordogne - Périgord Vintage Spirit Moto Ride\nLes sorties à moto organisées\nRoulez l’esprit léger et savourez l’impression d’évasion offerte par les paysages qui défilent lors de sorties à moto organisées en Dordogne et dans tout le Périgord. Contactez notre agence de location de motos pour discuter de vos préférences.\nUne balade à moto sans contrainte\nEn complément des formules proposées pour louer des motos, Périgord Vintage Spirit Moto Ride organise des sorties à moto à plusieurs dans une ambiance conviviale et détendue. L’objectif est de vous faire visiter la région à l’occasion d’un mini road trip entre motards, dans un cadre champêtre et sans que vous ayez à vous soucier du timing ou du trajet.\nFaites-vous une idée de l’atmosphère de ces rencontres en parcourant les actualités sur nos excursions à moto.\nDes circuits de tourisme à moto authentiques\nPérigord Vintage Spirit Moto Ride se trouve à Saint Aulaye-Puymangou, en Dordogne, près de Chalais et Ribérac, au cœur du triangle formé par Angoulême, Périgueux et Libourne, dans le Périgord Vert et tout près du Périgord Blanc.\nLors des sorties organisées à moto, nous passons par de petites routes choisies pour leur caractère bucolique et représentatives de la région. Vous pouvez ainsi apprécier le patrimoine local de l’intérieur et découvrir des sites peu touristiques. Amateurs de tourisme rural, de parenthèses au vert et d’authenticité, ces balades à moto sont faites pour vous !\nPour vos balades à moto, vous pouvez opter une formule libre où vous partez "à l'aventure" et vous vous créez votre parcours selon votre feeling, au gré de la route, ....ou nous pouvons vous proposer des roadbooks avec des itinéraires définis au préalable pour leur durée, les routes et les monuments à voir. Dans les 2 cas, nous vous remettrons une carte touristique du pays mentionnant les points d'intérêt.\nbalade entre Charente et Dordogne\n115 km / 2h sur les petites routes de la Charente et du Périgord.\nroutes de campagne calmes et sinueuses émaillées de manoirs et petits châteaux....\nboucle autour d'Aubeterre et étang de la Jemaye\n110 km / 2 heures\nbalade bucolique dans la campagne charentaise et passage par le village perché d'Aubeterre puis route en direction de l'étang de la Jemaye pour une pause au bord de l'eau.


Vous avez déjà mis un portail en place et vous vous demandez s’il est possible de le motoriser ? Vous ne savez pas comment amener l’électricité jusqu’au portail ? Pour avoir une motorisation de portail ou came automatisme portail qui réponde à vos attentes et soit adaptée à votre type de portail, faites appel à des professionnels experts en motorisation de portail comme l’est notre entreprise de fermetures sur Ballainvilliers.\nChaque motorisation de portail et came automatisme portail mise en place par notre entreprise de fermetures sur Ballainvilliers répond aux normes de sécurité NF P 25-362 qui concerne l’arrêt automatique du portail en cas d’obstacle. Par ailleurs, nous mettons en place l’éclairage obligatoire de la zone d’ouverture et le débrayage manuel du portail. Et, avant tout mise en place de motorisation de portail ou came automatisme portail, nous nous assurons que les piliers sont assez résistants pour supporter le poids de la motorisation.\nEn plus de l’installation de motorisation de portail, notre entreprise de fermetures sur Ballainvilliers s’occupe également de came automatisme portail, la réparation de la motorisation ou son remplacement. Il peut en effet arriver que des pannes surgissent car des pièces s’usent au fil du temps. Nous sommes en mesure de les remplacer. Et, si votre motorisation a une panne trop importante ou qu’elle est trop ancienne et plus adaptée, nous la remplaçons.\nNotre entreprise de fermetures sur Ballainvilliers est à votre disposition pour mettre tout son savoir-faire à votre service pour votre motorisation de portail et came automatisme portail. Vous n’aurez ainsi plus à sortir de votre véhicule pour ouvrir ou fermer votre portail !\nDepannage automatisme de portail Chaumontel 95270\nSysteme pour portail coulissant Pomponne 77400\nPortail electrique came Parmain 95620\nBranchement portail coulissant Houdan 78550\nAutomatisme portail Boissy-le-Châtel 77169\nPrix moteur portail electrique Taverny 95150\nMotorisation portail coulissant industriel Bouafle 78410\nPortail electrique roulant Auffargis 78610\nAlimentation moteur portail Lizy-sur-Ourcq 77440\nPrix motorisation portail Livry-Gargan 93190\nPortail automatique came prix Malakoff 92240\nPortail automatique coulissant Étiolles 91450\nMotorisation portail prix Périgny 94520\nOuverture portail coulissant Champagne-sur-Oise 95660\nPortails automatiques coulissants Champigny-sur-Marne 94500\nMotorisation de portail enterrée Gretz-Armainvilliers 77220\nCablage motorisation portail Villetaneuse 93430


Loss Rapido - Nono.Design\nS’inspirant d’un concept américain, l’objet principal de Loss Rapido est de commercialiser des sandwichs composés dont les ingrédients sont choisis par les clients, à emporter ou à consommer sur place dans un principe de restauration rapide. Chaque ingrédient est mis en face du client afin qu’il puisse choisir la combinaison parfaite pour faire de son repas un repas parfait. Je suis intervenu dès le début afin de les accompagner dans la concrétisation de leurs projets. Conseil et accompagnement, Identité visuelle, textile, supports de communication : Telle était ma mission !\nL’idée de créer cette entreprise vient du constat que la population active devient de plus en plus sédentaire et prend très à cœur le choix de son alimentation. Afin d’être en adéquation avec leurs volontés, leurs produits soutiennent les agriculteurs familiaux qui respectent la terre. Cela signifie qu’ils s’approvisionnent de produits biologiques et locaux au maximum. Je me devais dans mes choix graphiques, en plus de penser aux déclinaisons (notamment les packaging avec les contraintes alimentaires) de proposer un ensemble en adéquation.\nNous sommes de plus en plus soucieux sur la qualité de notre alimentation. L’image de la restauration à emporter est souvent associée à une alimentation néfaste. Ce concept souhaite rompre avec cette association, en unissant rapidité et qualité répondant aux besoins actuels d’un public urbain, pressé, jeune et dynamique. Après plusieurs mois de travail, Loss Rapido a fait une très belle rentrée sur la scène !


Connectez-vous à Transparent PRO\nSe développer avec ses données\nTransparent est le leader global des données de marché\npour le secteur des logements à court terme\nTransparent analyse 35 millions d’annonces de logements de vacances sur Airbnb, Vrbo & booking.com dans le monde entier pour offrir des informations nouvelles et concrètes dans un dashboard facile d’utilisation.\nProperty managers, office du tourisme, hôtel et investisseurs utilisent notre plateforme pour optimiser leurs stratégies et maximiser leurs revenus. Demande de logements de vacances à occupation, prix des compétiteurs pour les prochains 360 jours, inventaire, calcul de revenu, analyse des avis des voyageurs et leurs origines, nos données permettent à nos utilisateurs de prendre des décisions plus intelligentes et d'adapter plus efficacement les stratégies de prix, de distribution et les décisions d’investissements.\nRéservez une Démo personnalisée avec nous ou prenez contact et nous vous montrerons comment nos données peuvent vous aider à franchir un cap.\nEn activité depuis 2016, Transparent est une entreprise américano-espagnole spécialisée en analyse de données basée à Madrid.\nNotre équipe travaille sur la base de données la plus exhaustive et la plus vaste du secteur du logement alternatif. Elle donne à nos clients les moyens de prendre des décisions mieux informées. Nous sommes une équipe diverse, passionnée et qui a à cœur d’offrir les outils les plus significatifs et les services les plus utiles.\nVP Partnership & Client Services\nDirector of Business Dev for Tourism\nOrganizations and Destinations


Conditions Générales de Vente - Melissia.fr\nL’ art du tableau renversant\n+33 6 24 69 81 64\nSavigny, 74520 France\nConformément aux dispositions des articles 6-III et 19 de la Loi n° 2004-575 du 21 juin 2004 pour la Confiance dans l’économie numérique, dite L.C.E.N., nous portons à la connaissance des utilisateurs et visiteurs du site : melissia.fr les informations suivantes :\nLe Propriétaire est : Melissia Bailly-Maitre\nAdresse postale du propriétaire : 145 route du chateau 74520 Savigny\nLe Créateur du site est : Melissia.fr\nLe Responsable de la publication est : Melissia Bailly-Maitre\nLe Webmaster est : Melissia Bailly-Maitre\nEst désigné ci-après : Utilisateur, tout internaute se connectant et utilisant le site susnommé : melissia.fr.\nLe site melissia.fr regroupe un ensemble de services, dans l’état, mis à la disposition des utilisateurs. Il est ici précisé que ces derniers doivent rester courtois et faire preuve de bonne foi tant envers les autres utilisateurs qu’envers le webmaster du site melissia.fr. Le site melissia.fr est mis à jour régulièrement par Melissia Bailly-Maitre.\nMelissia Bailly-Maitre s’efforce de fournir sur le site melissia.fr des informations les plus précises possibles (sous réserve de modifications apportées depuis leur mise en ligne), mais ne saurait garantir l’exactitude, la complétude et l’actualité des informations diffusées sur son site, qu’elles soient de son fait ou du fait des tiers partenaires qui lui fournissent ces informations. En conséquence, l’utilisateur reconnaît utiliser ces informations données (à titre indicatif, non exhaustives et susceptibles d’évoluer) sous sa responsabilité exclusive.\nLe site melissia.fr est par principe accessible aux utilisateurs 24/24h, 7/7j, sauf interruption, programmée ou non, pour les besoins de sa maintenance ou en cas de force majeure. En cas d’impossibilité d’accès au service, melissia.fr s’engage à faire son maximum afin de rétablir l’accès au service et s’efforcera alors de communiquer préalablement aux utilisateurs les dates et heures de l’intervention. N’étant soumis qu’à une obligation de moyen, melissia.fr ne saurait être tenu pour responsable de tout dommage, quelle qu’en soit la nature, résultant d’une indisponibilité du service.\nMelissia Bailly-Maitre est propriétaire exclusif de tous les droits de propriété intellectuelle ou détient les droits d’usage sur tous les éléments accessibles sur le site, tant sur la structure que sur les textes, images, graphismes, logo, icônes, sons, logiciels…\nToute reproduction totale ou partielle du site melissia.fr, représentation, modification, publication, adaptation totale ou partielle de l’un quelconque de ces éléments, quel que soit le moyen ou le procédé utilisé, est interdite, sauf autorisation écrite préalable de Melissia Bailly-Maitre, propriétaire du site à l’email : [email protected], à défaut elle sera considérée comme constitutive d’une contrefaçon et passible de poursuite conformément aux dispositions des articles L.335-2 et suivants du Code de Propriété Intellectuelle.\nLe site melissia.fr contient un certain nombre de liens hypertextes vers d’autres sites (partenaires, informations …) mis en place avec l’autorisation de Melissia Bailly-Maitre. 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PhenQ VS Phen375 : quel est le meilleur ? - Unof.org\nHomepage » Actu Santé » PhenQ VS Phen375 : quel est le meilleur ?\nLes régimes alimentaires sévissent partout, surtout à cette période de l’année où l’on a envie de perdre les kilos en trop avant l’été. Et quoi de mieux pour accompagner un régime qu’un complément alimentaire pour nous aider ? Il existe sur le marché de nombreuses pilules minceur, mais PhenQ et Phen 375 sont deux des meilleures pilules qu’il existe aujourd’hui. Elles sortent véritablement du lot comparé à toutes les autres pilules disponibles sur le marché.\nIl est donc incontournable de les comparer afin de savoir laquelle privilégier lorsque l’on veut perdre du poids. Ces deux pilules apportent une aide non négligeable à un régime, et permettent d’éliminer les kilos en trop de manière durable. Or, ils ne comportent pas la même composition, c’est pourquoi il est important de les comparer. Entre PhenQ et Phen375, quel est le meilleur ?\nCes deux compléments alimentaires sont réputés pour être efficaces en matière de perte de poids, dans le cadre d’un régime. Les deux permettent effectivement d’éliminer les kilos en trop. Mais lorsqu’une personne donne son avis sur PhenQ en disant que ce complément alimentaire l’a aidé dans sa perte de poids, une autre personne va dire la même chose au sujet de Pen375. En effet, ils garantissent tous les deux une perte de poids significative, et c’est la raison pour laquelle il faut s’intéresser de près à leur composition, pour voir lequel de ces deux produits va être meilleur. Car lorsque l’on regarde de près, on remarque que PhenQ et Phen375 sont effectivement très différents, en particulier au niveau de leur composition.\nDe son côté, PhenQ est composé d’une substance du nom de LACYS RESET. Cette substance était autrefois secrète mais ne l’est plus aujourd’hui car la marque ne cache pas la composition de ses gélules. Il s’agit en fait d’un composant formé d’acide alpha-lipoïque, de cystéine et de magnésium. Ces trois ingrédients vont jouer un rôle déterminant dans la perte de poids car ils ont des propriétés spécifiques qui aident à éliminer les kilos superflus. L’acide alpha-lipoïque va être efficace en ce qui concerne le glucose car il va favoriser sa transformation en énergie.\nGrâce à ce composant, vous allez moins perdre d’énergie et donc être plus en forme tout au long de votre régime ! De son côté, la cystéine va permettre de développer le métabolisme de l’organisme sur plusieurs niveaux, notamment sur la synthèse des acides gras. Cela va donc en faire un brûle graisse puissant. Enfin, le magnésium va booster les performances physiques du corps, et vous rendre plus fort pendant votre régime, et donc plus en forme.\nGrâce à sa composition, le PhenQ est donc une pilule minceur très puissante qui permet de brûler la graisse naturellement.\nOr, ce composant est totalement absent de la composition de Phen375, car il est breveté par PhenQ et ne peut donc être utilisé que par cette marque.\nCependant, Phen375 a un autre argument : le Citrus Aurantium. Il s’agit d’un ingrédient que l’on ne retrouve pas dans le PhenQ. Il s’agit d’un composant issu de l’orange amère, très efficace dans un régime de perte de poids. Mais on trouve dans le PhenQ un composant qui lui ressemble beaucoup.\nEn terme de prix, les deux sont sensiblement au même tarif. Le PhenQ est toutefois un peu plus cher car il faut compter 65 euros pour une boite, contre 55 euros pour une boite de Phen375.\nLes deux sont donc de très bons produits qui offrent d’excellents résultats, mais il en résulte néanmoins un avantage non négligeable pour PhenQ, qui est donc le meilleur des deux. En effet, Phen375 va être moins puissant car il ne contient pas d’ingrédients qui va permettre de bloquer les graisses de manière aussi efficace que PhenQ.\nLes personnes qui veulent consommer l’un de ces deux produits mais hésitent car elles ont peur des effets secondaires peuvent se rassurer. En effet, aucun des deux n’est connu pour avoir des effets secondaires, comme le Raspberry Ketone Max également. Toutefois, il n’est pas recommandé pour les femmes enceintes, cela va de soit. De plus, si vous souffrez de problèmes de santé, il est toujours préférable de consulter un médecin pour vous assurer que ce produit vous convient.\n« La vérité sur la taille moyenne du pénis Zolpidem sans ordonnance : Prix, posologie, achat en ligne 10mg »


Marius Petipa | Les Balletonautes\nArchives de Tag: Marius Petipa\npar James | 9 mai 2022 · 10 h 41 min\nOpéra Bastille, représentation du 27 avril 2022\nLa distribution Colasante-Quer, vue au lendemain du cast Ould-Braham-Mura, pâtit-elle de la comparaison ? Pas vraiment, contrairement à ce qu’on pouvait craindre. Pour deux raisons. D’abord, Valentine Colasante place son interprétation sur un autre plan que sa collègue : moins abstraite, moins sacrale, elle est d’emblée une femme amoureuse. Ensuite, alors que la taille de Francesco Mura lui était un désavantage dans le partenariat, la stature de Jérémy-Loup Quer confère aux pas de deux amoureux une impression de fluidité qu’ils n’avaient pas la veille.\nNous sommes donc dans un autre univers, et je laisse rapidement tomber le jeu des comparaisons entre ballerines : la Nikiya de Mlle Colasante n’est pas une danseuse sacrée qui tombe amoureuse par accident ; au contraire, sa fonction à l’intérieur du temple hindou semble accessoire et son amour une nécessité. C’est une option défendable : après tout, pour être bayadère, on n’en est pas moins femme, et tout le monde n’a pas la vocation monastique de Thérèse de Lisieux.\nEn tout cas, Valentine Colasante a suffisamment d’atouts – expressivité, équilibres très sûrs, endurance technique – pour emporter le morceau en trois actes. Elle est même celle des trois ballerines vues sur cette série qui négocie le mieux la difficile musicalité des tours enchaînés du pas de deux au ruban du 3e acte.\nValentine Colasante (Nikiya) et Jeremy Lou Quer (Solor)\nJérémy-Loup Quer maîtrise sa partition – à l’exception de quelques double-tours en l’air dévalués de 25% – mais que peut-on dire de plus de sa prestation ? J’ai toujours trouvé l’interprète scolaire, et l’impression se confirme ; le 12 avril, son Idole dorée était si précautionneuse et téléphonée que, pour la première fois sur ce passage, j’ai remarqué les jeux de lumière bleutée qui palpitent sur la coupole du décor ; en Solor, sa pantomime est adéquate, mais son incarnation absente : par moments, on croirait l’entendre réciter la choré. Du coup – par exemple –, son pas de deux méditatif au début de l’acte III peine à raconter quoi que ce soit.\nRoxane Stojanov (Gamzatti)\nLa Gamzatti de Roxane Stojanov ne semblait pas dans un bon jour – avec notamment une diagonale de tours attitude un peu précaire – alors que sa prestation en 3e ombre quelques jours auparavant m’avait paru très sûre. À ce propos, Camille Bon, Clara Mousseigne et Katherine Higgins composent le trio des ombres le plus homogène de la série, car elles ont toutes trois les mains pareillement et délicatement travaillées.\nCommentaires fermés sur La Bayadère à l’Opéra : le Feu sans le Sacré\nTagué Camille Bon, Clara Mousseigne, Jérémy-Loup Quer, Katherine Higgins, Ludwig Minkus, Marius Petipa, Roxane Stojanov, Rudolf Noureev, Rudolf Nureyev, Valentine Colasante\npar Cléopold | 7 avril 2022 · 8 h 45 min\nLa Bayadère. 3 avril 2022. Saluts.\nDifficile de croire qu’il y aura 30 ans en octobre que la production de La Bayadère a vu le jour… Comme le temps passe ! Cette reprise a d’autant plus un goût de nostalgie que l’un des grands protagonistes de l’enchantement visuel qui se produit à chaque reprise nous a récemment quitté. Ezio Frigerio, le concepteur de l’impressionnant Taj Mahal qui sert de décor unique à cette version du ballet de Petipa revu par Noureev, s’est éteint le 2 février dernier à l’âge de 91 ans. Sa disparition aura été très discrète. C’est bien peu de chose un artiste… Le collaborateur de Giorgio Strehler, notamment sur la production légendaire des Noces de Figaro, le récipiendaire d’un César pour le Cyrano de Jean-Paul Rappeneau, le collaborateur de Noureev pour Roméo et Juliette, le Lac des Cygnes et cette Bayadère (il fut également le concepteur de son tombeau à Sainte-Geneviève-des-Bois) n’a pas eu les honneurs de l’édition papier du Monde…\nL’Opéra de Paris, quant à lui, se sera paresseusement contenté de rajouter sa date de décès en bas de sa biographie et, pour faire bonne mesure, d’abîmer visuellement l’impression d’ensemble de sa Bayadère.\nEn effet, depuis la dernière reprise sur scène, au moment de la révélation du grand décor du Taj Mahal, lentement effeuillé au 1er acte et révélé dans toute sa splendeur à l’acte des fiançailles, la cohorte de 12 danseuses aux éventails et de 12 danseuses aux perroquets a été réduite à deux fois 8. L’effet est désastreux, d’autant plus sur la grande scène de Bastille. Le décor de Frigerio semble surdimensionné, comme « posé » sur scène, et le « défilé » (une des fiertés de Noureev qui avait voulu qu’il soit restauré comme dans l’original de Petipa) parait carrément chiche. À l’origine, lorsque les filles au Perroquet faisaient leurs relevés sur pointe en attitude-développé quatrième puis leur promenade sautillée en arabesque, elles occupaient toute la largeur du plateau et étaient suffisamment rapprochées les unes des autres pour donner le frisson. Aujourd’hui, elles parviennent péniblement à être de la largeur du décor en se tenant espacées. L’effet est tout aussi piteux pendant la grande coda de Gamzatti qui fouette entourée du corps de ballet en arc de cercle. L’Opéra a pourtant bien encore 150 danseurs auxquels s’ajoutent une cohorte de surnuméraires et ce ne serait pas la première fois qu’un autre programme joue en même temps que Bayadère. Alors ?\nDeuxième accroc à l’esthétique générale du ballet, la disparition, dans le sillage du rapport sur la diversité à l’Opéra, des teintures de peau. Depuis 2015, les « Négrillons » (une appellation fort stupide) étaient déjà devenus les « Enfants » mais pour cette reprise, les fakirs et autres indiens ont joué « au naturel ». Pourquoi pas dans le principe? Mais encore aurait-il fallu ne pas se contenter de reprendre tout le reste de la production à l’identique. Certains costumes et surtout des éclairages auraient dû être revus. La teinte bleutée des lumières de Vinicio Celli rend désormais verdâtres et spectraux les torses nus des garçons dans la scène du feu sacré. La scène de l’Opium, au début de l’acte 3 perd toute sa qualité crépusculaire ; les fakirs aux lampes y brillent comme en plein soleil.\nÀ traiter les questions nécessaires par des réponses à l’emporte-pièce (et on peut inclure dans ce geste le rapport sur la Diversité), l’Opéra crispe au lieu de rallier. Y avait-il besoin de présenter une Bayadère dont on aurait effacé les glacis à grand renfort de térébenthine ?\nMais qu’en était-il de la représentation du 3 avril ?\nLa distribution réunissait les deux plus récentes étoiles nommées dans les rôles principaux, Sae Eun Park et Paul Marque. Aucun de ces danseurs n’avait réussi à m’enthousiasmer jusqu’à maintenant.\nDu côté des bonnes surprises, Paul Marque semble avoir bénéficié de « l’effet nomination ». Jusqu’ici, sa danse m’avait parue correcte mais appliquée, technique mais sans relief. Ici, dès son entrée en grand jeté, il installe un personnage. Son élévation et son parcours sont devenus impressionnants non pas tant parce qu’ils se sont améliorés (ce qui est peut-être aussi le cas) mais parce qu’ils sont devenus signifiants. Paul Marque, avec sa toute nouvelle autorité d’étoile, dépeint un Solor mâle et ardent. Sa pantomime est claire même si sa projection subit encore de ci-de-là des éclipses. Son guerrier ksatriya s’avère très peu parjure. Il ne fait aucun doute qu’il ne s’intéresse absolument pas à la princesse Gamzatti et que son acceptation des fiançailles imposées par le Rajah (un Artus Raveau en manque d’autorité, presque mangé par son imposant costume) n’est que calcul pour gagner du temps.\nDe son côté, Sae Eun Park fait une entrée sans grand charisme et déroule un échange pantomime avec le Grand Brahmane (Florimond Lorieux, très sincèrement amoureux mais bien peu « brahmane » ) quelque peu téléphoné. Nikiya semble attendre la musique pour parler. Il faut néanmoins reconnaître à la nouvelle étoile un travail du dos et des bras dans le sens de l’expressivité. C’est une nouveauté qu’il faut noter et saluer.\nLa première rencontre entre Solor et Nikiya reste néanmoins très « apprise » du côté de la danseuse même si elle commence par un vertigineux saut latéral dans les bras de Solor. Espérons qu’au cours de la série les deux danseurs parviendront à mettre l’ensemble de leur premier pas de deux à la hauteur de cette entrée spectaculaire. Peut-être les portés verticaux siéent-ils encore peu à Sae Eun Park, créant des baisses de tensions dans les duos. Ses partenaires semblent parfois devoir s’ajuster pour la porter (même Audric Bezard, pourtant porteur émérite, dans « le pas de l’esclave » de la scène 2).\nDans cette scène, celle du palais du Rajah, peuplée de guerriers Ksatriyas bien disciplinés à défaut d’être toujours dans le style Noureev et de danseuses Djampo pleines de charme et de rebond, on note une incohérence dans la narration lorsque se noue le triangle amoureux. Au moment où le Brahmane révèle l’idylle au Rajhah, Solor et Gamzatti se cognent presque derrière la claustra du palais. La princesse envoie chercher la Bayadère avant même que le Brahmane ne prenne le voile oublié qui la dénonce. Dans la scène de rivalité, où Park, sans être passionnante mime cette fois en mesure, Valentine Colasante joue plus l’amoureuse outragée que la princesse qui réclame son dû. Pourquoi pas…\nLa Bayadère. Sae Eun Park (Nikiya), Paul Marque (Solor), Héloïse Bourdon (1ere ombre).\nÀ l’acte 2 (les fiançailles), le palais déserté par une partie de ses invitées (voir plus haut), est néanmoins réveillé par l’enflammée danse indienne de Sébastien Bertaud et d’Aubane Philbert sous la férule de Francesco Mura et de ses comparses fakirs, beaucoup plus crédibles en pantalons irisés que dans les couches-culottes terreuses de l’acte 1 (voir plus haut bis). Marc Moreau, qui a fait son entrée d’Idole dorée à genoux sur son palanquin plutôt qu’assis en tailleur (un changement peu convaincant), cisèle sa courte et pyrotechnique partition. Son énergie plutôt minérale fonctionne parfaitement ici même entouré qu’il est par des gamins en académiques beigeasses.\nDans le pas d’action, Paul Marque fait dans sa variation des grands jetés curieusement ouverts mais accomplit un manège final à gauche véritablement enthousiasmant. Valentine Colasante joue bien l’autorité dans l’entrada et l’adage mais manque un peu d’extension dans sa variation (les grands jetés ainsi que la diagonale-sur-pointe – arabesque penchée). En revanche, elle s’impose dans les fouettés de la coda. Les comparses des deux danseurs principaux, les 4 « petites » violettes et les 4 « grandes » vertes sont bien assorties et dansent dans un bel unisson.\nLa Bayadère. Valentine Colasante (Gamzatti).\nSae Eun Park fait une scène « en robe orange » encore un peu… verte. Elle a cependant de jolis ports de bras très ciselés et des cambrés dignes de l’école russe. Mais elle joue un peu trop top sur la prestesse d’exécution pour vraiment laisser passer le parfum élégiaque qu’il faudrait dans ce moment dramatique. La variation de la corbeille lui convient donc beaucoup mieux. Elle est de l’école des danseuses qui sourient dans ce passage. Une option tout à fait acceptable.\nDe la mort de la Bayadère, on retiendra surtout la réaction de Solor qui se rebiffe ostensiblement en repoussant violemment le bras que le Rajah lui tendait en signe d’apaisement. Ce désespoir plus démonstratif, notamment lorsque Nikiya s’effondre, donne du relief au personnage principal masculin qui peut parfois paraître faible ou veule.\nÀ l’acte 3, Marque ouvre le bal en dépeignant un désespoir ardent. Sa variation devant le vitrail Tiffany a un rythme haletant qui, par contraste, met en relief la paisible descente des ombres qui va suivre.\nDans ce passage, on admire une fois encore la poésie sans afféterie du corps de ballet féminin. Il est à la fois calme, introspectif et vibrant.\nLe trio des trois Ombres est bien réglé dans les ensembles. Les variations peuvent encore être améliorées. Héloïse Bourdon, en première ombre, sautille un peu trop sur ses développés arabesque en relevé sur pointe. Roxane Stojanov se montre trop saccadée en troisième ombre. Sylvia Saint-Martin, qui m’avait laissé assez indifférent en Manou à l’acte 2, réalise une jolie variation de la deuxième ombre avec un très beau fini des pirouettes – développé quatrième.\nLas ! Le personnage principal du ballet ne transforme pas l’essai des deux premiers actes. Dans l’acte blanc, et en dépit de la chaleur de son partenaire et d’un réel travail sur la concordance des lignes, Sae Eun Park redevient purement technique. À part un premier jeté seconde suspendu et silencieux, le reste de l’acte est sans respiration et sans poésie. La nouvelle étoile de l’Opéra n’a pas encore l’abstraction signifiante.\nIl faudra attendre de prochaines distributions pour ressortir l’œil humide…\nLa Bayadère. Saluts. Sae Eun Park, Paul Marque, Sylvia Saint-Martin (2e ombre) et Marc Moreau (l’Idole dorée).\nTagué Arthus Raveau, Aubane Philbert, Audric Bezard, Ballet de l'Opéra de Paris, Ezio Frigerio, Florimond Lorieux, Franca Squarciapino, Francesco Mura, Héloïse Bourdon, La Bayadère, La Bayadère de Rudolf Noureev, Ludwig Minkus, Marc Moreau, Marius Petipa, Mort d'Ezio Frigerio, Paris Opera Ballet, Paul Marque, Roxane Stojanov, Rudolf Noureev, Rudolf Nureyev, Sae Eun Park, Sebastien Bertaud, Silvia Saint-Martin, Valentine Colasante, Vinicio Cheli


C'ÉTAIT HIER: La France, c'pas le Pérou\nC'est cool, mec!\n3 juillet 2010 à 01 h 17 min 00 s HAE\nmerci pour la photo du dormeur et des deux chiens... Il a l'oeil, ce Florent ! Un beau petit moment de vie saisi juste à temps.\n3 juillet 2010 à 10 h 04 min 00 s HAE\nBelle photo, malgré la tristesse sous-jacente.\nOn a hâte que les «reprocheurs de mettre de la musique » se mettent du plomb dans la tête. Qu'ils aillent courrir ceux qui mettent le dernier album de Madonna ou de Sade en intégral sur le Net.\n18 juillet 2010 à 21 h 27 min 00 s HAE\nRadio vedette a dit...\n25 août 2010 à 05 h 43 min 00 s HAE


Les internautes dévoilent les objets les plus bizarres chez le... - Biba\nPar Margot Nicodème Le 02 déc 2018 à 09h00\nL'un des plaisirs d'avoir son premier chez soi est que l'on peut aménager l'espace comme on le souhaite et surtout le décorer selon ses goûts. Une fois cette étape passée, il est parfois difficile de retourner dans la demeure familiale à l'occasion d'un week-end ou de vacances sans grincer des dents devant des éléments du décor. Si vous ne connaissez que trop bien ce sentiment, pas besoin de culpabiliser : les jeunes adultes sont nombreux dans votre cas, comme le montrent les nombreux tweets incluant « les choses plus bizarres » trouvées au domicile des parents, images à l'appui. Préparez-vous, c'est très drôle ! « Mes parents possèdent ce service à thé avec l'emblème de l'université d'Harvard. Aucun d'eux n'y est allé », « La maison de mes parents ne serait pas vraiment la maison de mes parents si elle ne contenait pas des têtes de mannequins et des poupées flippantes », « J'ai trouvé dans mon ancienne chambre ce vieux coussin à l'effigie de la série Beverly Hills 90210 », « Mes parents ont une horloge avec un compte à rebours indiquant la fin du mandat de Donald Trump, posée à la vue du tous sur le rebord de la fenêtre de la cuisine ». Ça commence fort... Entre le glauque et le kitsch, on est servis !\nWouldn't be my parents' house without some creepy mannequin or doll hiding out... pic.twitter.com/GbCXXbNG1p\nUn canard déguisé en rabbin, un shampoing périmé...\nL'élément le plus étrange est sans doute une décoration de plante piquée dans la terre et qui représente un clown en porcelaine... jouant au football américain. Ça fait beaucoup d'informations pour un seul objet, vous en conviendrez. On continue : « En entrant dans la salle de bain de mes parents la semaine dernière, je suis tombée nez-à-nez avec ça [un canard en plastique « déguisé » en rabbin, ndlr]. Quand j'ai demandé de qui c'était l'idée, ils m'ont répondu « Tu n'aimes pas Rabbi Canard ? » », « J'ai trouvé ça dans une vieille Bible datant de 1959 chez mes parents [un article de presse intitulé « Est-ce mal de danser ? » avec 9 raisons qui prouvent que oui, ça l'est, dont « Danser pousse à l'adultère », « Danser envoie en enfer », « Danser provoque la passion sexuelle et enflamme le désir », ndlr] ». D'autres tweets incluent un calendrier des événements de l'an 1990, « 500 bonnets pour nourrisson dans le grenier », une boîte de disquettes pour ordinateur ou encore un shampoing datant des années 1990. Quand un peu de tri s'impose... Ouvrez les yeux à l'occasion de la période des fêtes, vous pourriez bien tomber sur des pépites... plus ou moins précieuses !\nLol found this in my old room at my parents’ house. Yes, I had a 90210 pillow. pic.twitter.com/6TfZaBqEND\n— Kimberley Wallace (@kstar1785) November 22, 2018\nAre we doing that thing again this year where we post the weird stuff we find in our parents houses because mine have a trump countdown clock featured on the kitchen windowsill... #ThanksgivingDay2018pic.twitter.com/uGbUyuIxp5


Fleuriste à Poulaines dans l' Indre | livraison gratuite\nFleuriste à Poulaines dans l' Indre - Livraison gratuite\nLivraison gratuite de bouquets de fleurs par votre fleuriste à Poulaines\nSi vous êtes à la recherche d’un créateur floral à proximité de chez vous à Poulaines, vous pouvez solliciter les compétences de nos artisans fleuristes.\nNos artisans fleuristes aux compétences reconnues à Poulaines sauront vous suggérer des compositions florales pour vous satisfaire.\nFaites vous livrer aujourd'hui des fleurs par votre artisan fleuriste à Poulaines\nChez FLEURETFLEURS, nous disposons d’une équipe de fleuristes très talentueuse et surtout passionnée par ce travail à Poulaines. Elle fait toujours preuve de sérieux pour vous créer des compositions florales répondant parfaitement à votre demande.\nEntre un bouquet de fleurs classique, romantique, chic ou champêtre, un large choix est à votre disposition. Vous pouvez faire livrer vos fleurs à Poulaines et partout en France.\nCommander des roses aujourd'hui à Poulaines\nFLEURETFLEURS, c’est le réseau d'artisans fleuristes où vous pouvez trouver ce dont vous aurez besoin selon vos envies particulières pour la décoration de votre lieu de vie à Poulaines. Votre fleuriste du réseau Fleuretfleurs peut vous aider à choisir les compositions florales qui sauront embellir votre appartement.\nL’achat peut se faire directement sur fleuretfleurs.fr/. Pour la livraison, nous collaborons avec des créateurs floraux compétents à Poulaines. Ils garantissent que vos créations florales parviennent chez vous en parfait état.\nFLEURETFLEURS est un fleuriste ouvert du lundi au dimanche. Dès que l’envie vous prend, vous pouvez commander des bouquets et plantes à livrer directement chez vous ou chez un proche auprès de notre équipe de fleuristes à Poulaines. Nous savons à quel point il peut être difficile de trouver un artisan fleuriste ouvert le dimanche à Poulaines. C’est pourquoi nous nous mettons au service de notre clientèle même les week-ends et les jours fériés. L’unique condition, c’est de passer votre commande avant 17 heures. Afin de bénéficier de nos prestations, vous pouvez nous contacter afin que nous puissions répondre à toutes vos intérrogations.\nAcheter des bouquets et plantes avec notre réseau d'artisans fleuristes à Poulaines\nLes artisans fleuristes de FLEURETFLEURS à Poulaines réalisent toujours leur travail avec une grande finesse. Le résultat qui en résulte est toujours assez surprenant. Vous n’aurez aucune raison de ne pas être satisfait des prestations de notre équipe disponible pour vous. D’ailleurs, afin de proposer des arrangements floraux au goût de chacun, nous proposons des créations sur mesure.\nVous pouvez offrir une belle composition répondant à toutes vos envies à Poulaines et partout en France. Votre fleuriste à proximité propose un service de livraison gratuit. C’est sans nul doute l’un de nos plus grands atouts. Même si vous commandez des fleurs de saison à la dernière minute, nous ne vous facturons aucun frais supplémentaire.


Chemisier à pois en soie, manches courtes et col à revers. Boutons blanc nacrés. De couleur noir à pois blancs. Lien à nouer au dos du chemisier. Taille 36/38 en parfait état.\nTips : Ce joli chemisier style 80s se portera parfaitement avec un jean taille haute brut, un beau rouge à lèvres rouge et une paire de ballerines à talons blanches.


© Bertrand Thomas\n© Pix for Fun\nLes cours de danse à Impulsion\nApprendre à danser, oui mais quel style choisir ?\nImpulsion se positionne clairement comme étant une école axée sur la danse urbaine. Les cours que nous proposons couvrent toutefois un large panel de disciplines.\nBreakdance, Newstyle, House Dance,… Ces noms vous sont familiers ? Ou peut-être n'en avez-vous jamais entendu parler ? Pas de problème, nos cours sont ouverts aux curieux, comme aux confirmés.\nNous proposons un ensemble de 34 heures de cours par semaine, chacune donné par un prof qui enseigne avec énergie et passion sa spécialité.\nNewstyle / Hip-Hop\nAfro House / Afro Vibes\nAtelier hip-hop alternatif\nC’est une des danses les plus connues actuellement et la plus représentée notamment grâce aux clips de rap et de r’n’b. Certains films tels Street Dancers, Honey... ont également contribué à la popularisation de cette danse. Les danseurs qui le pratiquent y intègrent des pas issus de tous les styles de danse debout, voire au-delà, du boogaloo à la salsa, en passant par des mouvements au sol, empruntés au break. C’est une danse en gestation dont les techniques sont celles des danses qu’elle associe. L’absence d’une codification stricte laisse de la place à l’interprétation individuelle.\nLe Newstyle en images : Exemple de chorégraphie Newstyle par Choreo Cookies au Body Rock 2010.\nLe Hip-hop en images : Exemple de cours de Hip-hop avec une référence en la matière, Luam qui donne cours au Broadway Dance Center (NY).\nAppelé également break, ou b-boying. Il s’agit d’un style de danse développé à New York dans les années 1970, caractérisé par son aspect acrobatique et ses figures au sol. Cette discipline bien qu’assez technique et physique ne met pas sur le côté chorégraphies et musicalité. Le b-boy commence par des pas de préparation appelés toprocks (petits pas de danse effectués en sautillant) et uprocks (sorte de combat imaginaire entre deux ou plusieurs danseurs effectué en quatre temps) pour pouvoir annoncer sa danse au sol qui sera ponctuée de passe-passes (jeu de jambes au sol), de phases (grands mouvements acrobatiques – dont tourner sur la tête constitue le plus emblématique - et de freez - mouvements marquant un arrêt sur le son -). Un danseur de breakdance est appelé breaker, b-boy,breakdancer ou encore b-girl s’il s’agit d’une femme. Des films comme beat street ‘84 ou breakin’ ont servi à populariser cette danse ainsi que toute la culture hip-hop.\nLe Break en images : Trailer du Floor Wars 2014, un gros battle international.\nDanse de rue afro-jamaïcaine enrichie de mouvements hip-hop, et reprenant certaines attitudes des danses afro et jazz. La danse ragga se caractérise par les ondulations (et/ou rebondissements) du bassins et du torse. La danse de rue y ajoute les attitudes, avec un côté sensuel et chaleureux.\nLa dancehall pour sa part incarne l'authentique danse jamaïcaine avec ses codes, son histoire et ses pas de danse bien définis. Une version plus proche de la tradition jamaïcaine.\nLa Dancehall en images : Chorégraphie de Cam'ron accompagné de ses danseurs ragga sur un son de Popcaan - Ravin.\n4. House Dance\nLa house music possède sa propre danse. Les précurseurs de la house dance furent le jacking, le footwork et le lofting. Le jacking fut créé sur la côte Est des États-Unis dans les années 1970-80, nombre de morceaux ou artistes house y font référence (comme Time to Jack, Jack Your Body, Jack The House, Farley «Jackmaster» Funk, Jackmaster Dick, etc.). Le jacking est également appelé hip-house à New York, à partir du moment où des danseurs de hip-hop ont commencé à danser sur de la house dans les clubs new yorkais.\nLa House Dance en images : Démo de Brooklyn Terry membre de Elite Force.\n5. Afro House / Afro Vibes\nL’afro-house est une danse issue des milieux urbains d’Angola. Elle découle d’un genre musical éponyme qui est le résultat d’un mélange de rythmes traditionnels de musiques africaines avec des sonorités électroniques. L’afro-house puise son origine dans diverses influences (angolaises, portuguaise, brésiliennes,…) et elle est le reflet de ce que la jeunesse urbaine d’Angola veut exprimer à travers la danse.\nAfro House : Jeny une des ambassadrices de ce style en Belgique\nApprentissage des bases multiples de la danse urbaine comme la hype, le popping, locking, jazzrock ... Apprenez les danses qui sont à la base du newstyle de la house et des danses hip-hop en général. Pour savoir qui on est il est parfois bien utile de savoir d'où on vient.\nLocking et Popping en images : Hilty et Bosch pour le locking et Sadek pour le popping\nBody language est un cours atelier qui met l’accent sur l’utilisation de la danse comme un outil d’expression et souhaite pousser une exploration corporelle au-delà de la danse.\nComment raconter une histoire, comment exprimer et transmettre des états émotionnels, comment parler tout simplement en utilisant la danse comme vocabulaire?\nBody Language applique certains outils théâtraux à la danse et s’appuie sur l’importance de l’expression scénique et de l’interprétation.\nLes disciplines de danses explorées dans ce cours sont à l’image de la gestuelle de Nadine Baboy, à savoir hybride et métissée par ses influences afro, dancehall et hip-hop.\nLorsque les mots te manquent, laisse ton corps prendre la parole. (Nadine Baboy)\n8. ATelier hip-hop alternatif\nL’atelier hip-hop alternatif offre un espace de réflexion sur certains codes qui ont été proposés jusqu’à présent dans la culture hip-hop et les confronte à d’autres mouvements artistiques. Cette démarche permet d’en extraire une alternative personnelle au niveau du développement de la gestuelle et de la méthodologie pour explorer la danse.\n9. Danse Contemporaine\nLa Danse Contemporaine transgresse. C'est une danse plurielle qui prône le corps comme expérience sensible. Elle a "sa propre grammaire", "son propre vocabulaire", "son propre langage".\nPendant le cours, le travail s'articule autour de moments singuliers : le rapport au sol, la mise en mouvement, le temps d'atelier, l'improvisation avec comme objectif premier le ressenti du corps, pour donner sens au mouvement.\nLa danse contemporaine en images : Film réalisé par Wim Wenders rendant hommage à Pina Bausch\n10. Zone LIbre\nNous mettons à disposition de tous nos membres 2h d'entrainement libre dans une salle de danse, pour permettre aux membres d'Impulsion d'échanger, de partager, et de s'approprier la matière qui a été vue en cours. Un encadrant sera présnet pour garantir le bon déroulement de l'entraînement sans s'imposer et sans donner une quelconque direction précise.\nUn espace à disposition des membres qui désirent s'entrainer de manière totalement libre.


Législatives: record de femmes à l’Assemblée nationale – Politique | L'Opinion\nLégislatives: record de femmes à l’Assemblée nationale\n19 Juin 2017 à 12h45\nMais cet apparent progrès est à nuancer\n223 femmes ont été élues\nC’est l’Assemblée nationale la plus féminine de la Ve République qui a été élue ce dimanche. Mais certaines femmes au début de leur carrière politique ont aussi été éliminées et les nouvelles élues pourraient souffrir de leur manque d’expérience.\nCes élections législatives signent un renouvellement de l’Assemblée nationale à bien des égards et notamment en termes de parité. Cette Assemblée sera la plus féminine de tous les temps, 223 femmes ont été élues soit 38,65 % des 577 sièges de députés. Les femmes sont présentes depuis 1945 à l’Assemblée nationale mais il a fallu attendre 1997 pour qu’elles représentent plus de 10 % des élus détaille Le Monde. Sous la précédente mandature, déjà un record, elles étaient 155.\nLe quotidien relève que ce record est d’autant plus impressionnant que le Haut conseil à l’égalité entre les femmes et les hommes regrettait fin mai la « quasi-stagnation » du nombre de candidates. « 17 ans après la première loi incitant les partis politiques à investir 50 % de femmes parmi leurs candidat.e.s, le Haut conseil à l’égalité constate que les contraintes légales et les retenues financières n’ont pas permis d’amélioration notoire. Le compte n’y est toujours pas, loin s’en faut. » Parmi les candidats investis cette année, seulement 42,4 % étaient des femmes.\n« Mécanique ». Une bonne nouvelle que Frédérique Matonti, professeure de sciences politiques à l’université de Paris-I-Panthéon-Sorbonne et auteur de plusieurs livres, relativise dans une interview au Point. Pour elle, cette augmentation du nombre de députées féminines est « mécanique » puisque « le parti Les Républicains, qui est celui qui applique le moins la consigne paritaire (...) a perdu beaucoup de sièges. » À l’inverse, la poussée de la République en marche favorise cette parité, puisque le parti d’Emmanuel Macron « applique la loi ». Elle souligne aussi que certaines « femmes prometteuses du paysage politique, comme Najat Vallaud-Belkacem et Nathalie Kosciusko-Morizet » ont aussi été éliminées.\nPar ailleurs, Frédérique Matonti alerte sur le profil de ces nouvelles élues. « À l’inverse, c’est à vérifier, mais je crains que contrairement aux hommes qui sont pour beaucoup des transfuges de partis traditionnels, de nombreuses femmes de la nouvelle majorité parlementaire ne soient totalement novices, objets déjà de moqueries pour leur incompétence sur les réseaux sociaux. » Elle met en garde aussi sur les postes et les commissions que vont occuper ces députées à l’Assemblée nationale rappelant qu’aucune femme « n’occupe de fonctions régaliennes » au gouvernement.\nLes deux semaines chargées de l'Assemblée nationale


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