La déchéance de nationalité, nouveau boulet politique pour François Hollande - Le Temps\nLa déchéance de nationalité, nouveau boulet politique pour François Hollande\nLe président français a maintenu, contre l'avis de sa ministre de la justice, sa proposition de déchéance de la nationalité pour les binationaux coupables ou complices d'actes de terrorisme. Une partie de la gauche lui reproche d'avoir déjà «perdu son âme»\nBernard Cazeneuve, Manuel Valls et Christiane Taubira lors d'une conférence de presse sur la déchéance de nationalité — © Pool\nPublié jeudi 24 décembre 2015 à 12:39\nModifié jeudi 24 décembre 2015 à 13:08\nLe président-protecteur a de nouveau laissé place, en France, au président-gaffeur. En décidant de maintenir mercredi la proposition de déchéance de nationalité pour les coupables ou complices d'acte de terrorisme dans son projet de réforme de la constitution, François Hollande se retrouve empêtré dans le dilemne hérité des attentats du 13 novembre et des dernières élections régionales marquées par la nette progression du Front National: soit tenir bon sur un discours sécuritaire, au risque de se mettre à dos une bonne partie de son électorat de gauche, soit chercher des formules de compromis avec sa majorité, au risque de prêter le flanc à ceux qui lui reprochent d'être «mou», et de ne pas être le «chef de guerre» dont la France menacée a besoin.\nChristiane Taubira aurait-elle tenté de forcer la main à François Hollande?\nLa méthode Hollande, surtout, est à nouveau en cause. Comment expliquer que le chef de l'Etat français propose lui-même, devant le parlement réuni en congrès le 16 novembre, cette mesure très symbolique de déchéance de nationalité; que sa ministre de la justice Christiane Taubira - au coeur de ce dossier - l'enterre publiquement ces jours-ci lors de son voyage officiel en Algérie; que la proposition controversée réapparaisse mercredi dans les annonces faites par le premier ministre Manuel Valls, connu, lui, pour être un adepte des méthodes musclées? Le Temps est, comme la plupart des quotidiens, tombé dans le panneau, laissant entendre l'abandon de la déchéance de nationalité dans son édition de mercredi. Dont acte. Une erreur qui en dit long, cela dit, sur les fractures au sein du gouvernement français, et sur l'autorité contestée de François Hollande, à qui sa Garde des Sceaux opposée à la mesure semble avoir tenté de forcer la main.\nQu'en déduire, alors que l'Assemblée nationale et le Sénat devront voter en début d'année un même texte, puis l'approuver à la majorité des 3/5ème en congrès, pour que la réforme de la constitution devienne effective et que la déchéance de nationalité passe la rampe?\nLa déchéance de nationalité, vieille antienne de la droite\nD'abord que la politique tactique a complètement repris ses droits, un mois et demi après les attentats du 13 novembre et deux semaines avant le premier anniversaire des tueries de Charlie Hebdo et de l'Hypercacher, survenues le 7 et 9 janvier 2015.\nLa proposition de déchoir de leur nationalité française les coupables d'actes terroristes nés en France (la possibilité existe déjà pour les naturalisés) est une vieille antienne de la droite, dont les voix seront nécessaires pour réviser la loi fondamentale. Elle cadre aussi avec le personnage de président-protecteur que François Hollande, toujours plombé par une impopularité record, tente d'incarner alors que les forces françaises interviennent au Mali, dans le Sahel, en Centrafrique et - via des frappes aériennes - en Syrie et en Irak. Elle est considérée comme un "marqueur d'autorité", alors que l'on évoque de possibles frappes aériennes françaises en Libye, toujours contre l'Etat islamique. L'objectif est clairement d'afficher la détermination de la nation française à exclure les ressortissants qui se rebellent violemment contre elle.\nAvec cette mesure, François Hollande aurait-il perdu son âme?\nL'autre enseignement est qu'une fois encore, le curseur est placé en France sur des symboles plus que sur des mesures effectives. La ministre de la justice Christiane Taubira, cible de la droite qui dénonce régulièrement son laxisme, n'a pas tort en s'opposant à une mesure en réalité difficilement applicable, vus les recours auprès de la Cour de justice européenne, et le refus probable des autres pays d'origine des binationaux concernés de recevoir ces derniers. Pire: la menace de déchéance de nationalité est justement ce que recherchent les apprentis-terroristes disent certains experts, car elle illustre l'état de guerre dans l'hexagone, et les fractures entre communautés qu'ils veulent attiser et instaurer pour mieux les exploiter.\nL'ancien juge financière et candidate écologiste Eva Joly, bien connue de la Suisse, a donné le ton en accusant François Hollande d'avoir «perdu son âme». Dans une France anxiogène, toujours propice à s'enflammer pour les combats idéologiques, la déchéance de nationalité ressemble, quoi qu'on en pense, à l'étincelle qui pourrait rallumer un mauvais incendie. à un an et demi des élections présidentielles de mai 2017.


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Le témoignage de l'abbé Pierre Amar séduit les lecteurs\nLe témoignage de l’abbé Pierre Amar séduit les lecteurs\nPère Pierre Amar, septembre 2019.\n3L'Église face à ses défis, par Eric de Moulins-Beaufort, Nouvelle revue théologique, septembre 2019\nRésumé : Une série d’articles sur la situation de l’Eglise de France en ce début du XXIe siècle et sur ses perspectives d’avenir. L’archevêque de Reims, président de la Conférence des évêques de France, aborde divers sujets tels que les abus sexuels, l’avenir du sacerdoce, la famille ou le mariage. Retrouvez-le en librairie.\n5L'Église, des femmes avec des hommes, par Anne-Marie Pelletier, Cerf , septembre 2019\n7L'Homme Desincarne ; Du Corps Charnel Au Corps Fabrique, par Sylviane Agacinski, Gallimard, juin 2019\n8Du génie français, par Régis Debray, Gallimard, septembre 2019\nRésumé : Une rumeur voudrait qu’une institution littéraire renommée aurait été chargée de déterminer qui, de Stendhal ou de V. Hugo, incarne le mieux le génie français. R. Debray examine les mérites respectifs de l’un et de l’autre. Il se prononce pour le second, et met en lumière les enjeux littéraires et éthiques d’un tel choix. Retrouvez-le en librairie.\n9Notre-Dame de Paris : ô reine de douleur, par Sylvain Tesson, Équateurs, mai 2019\n10Prêtre envers et malgré tout ?, par Cédric Burgun, Cerf, septembre 2019


assèchement Le Mans - France Merule\nassèchement Le Mans\nassèchement à Le Mans\nL’entreprise France Merule vous propose ses services en assèchement, si vous habitez à Le Mans. Entreprise usant d’une expérience et d’un savoir-faire de qualité, nous mettons tout en oeuvre pour vous satisfaire. Nous vous accompagnons ainsi dans votre projet de assèchement et sommes à l’écoute de vos besoins. Si vous habitez à Le Mans, nous sommes à votre disposition pour vous transmettre les renseignements nécessaires à votre projet de assèchement. Notre métier est avant tout notre passion et le partager avec vous renforce encore plus notre désir de réussir. Toute notre équipe est qualifiée et travaille avec propreté et rigueur.


Le justicier - Du même auteur, à la Bibliothèque\nDu même auteur, à la Bibliothèque\ntélécharger 354.37 Kb.\ntitre Du même auteur, à la Bibliothèque\ntaille 354.37 Kb.\nc.21-bal.com > histoire > Documentos\nÀ Francisque Sarcey.\n– Un collier, diamants et saphirs, quatorze mille francs ; deux paires de pendants d’oreilles, sept mille cinq cents ; nous disons...\n– Ce qui, ajouté à la valeur approximative des huit bracelets, des broches, des bagues, etc., forme un total de cinquante-quatre mille six cents francs.\n– Plus l’argent !\n– Ah ! il vous a pris de l’argent aussi ?\n– Tout ce qui se trouvait avec mes bijoux dans mon armoire à glace. Il a tout raflé, monsieur ! Quelle calamité ! Ah ! Seigneur ! Et moi, bonne bête, qui étais à cent lieues de me douter... Un homme si chic !\n– Pardon, reprit le commissaire, en voyant que la déposition allait se perdre en de veines jérémiades. Pardon, madame, quelle somme vous a-t-il dérobée ?\n– J’avais quatre mille francs en billets de banque dans un coffret, sept ou huit cents francs en or... Environ cinq mille en tout.\n– Total général : cinquante-neuf mille six cents ; disons, en nombre rond : soixante mille. C’est assez coquet !\n– C’est indigne, abominable ! rugit la plaignante, plantureuse quadragénaire aux traits fatigués et flétris, mais à l’œil vif encore et tout à fait dépourvu de timidité. À qui se fier maintenant ? Un type qui avait l’air...\n– Si chic, avons-nous dit ! Et comment le connaissiez-vous, ce type ; où l’aviez-vous rencontré ?\n– Au Moulin-Rouge, monsieur le commissaire. Une fois déjà, il y a huit jours... oui, c’est cela, huit jours..., il m’avait abordée, m’avait dit tout de go et très poliment : « C’est à madame de Mortagne que j’ai l’honneur... », ce qui n’avait pas laissé de m’interloquer. Je ne l’avais jamais tant vu, lui ! Comment savait-il mon nom ? Il ne voulut pas me l’expliquer et me quitta au bout d’un instant. Voilà qu’hier soir, il vient à moi de nouveau...\n– Au Moulin-Rouge, toujours ?\n– Oui..., s’informe de ma santé, m’avoue qi’il m’attendait avec une anxieuse impatience, se montre très empressé, très galant, finit par m’inviter à souper... J’accepte. Nous voilà installés en tête-à-tête chez Matte, dans un cabinet de l’entresol... Un gentil petit souper au Champagne frappé, des huîtres, un perdreau, des écrevisses... Pardi ! pour ce que ça lui coûtait ! Je dois même vous dire que... oh ! certainement, il avait déjà dressé son plan ! Il me versait des rasades ! J’étais légèrement... paf, en me levant de table...\n– Ah ! ah !\n– Et je ne serais même pas surprise qu’il m’eût fait boire quelque narcotique... Oui, je me sentais tout alourdie, toute drôle... Comme de juste, il me ramène chez moi. « Je te préviens, ma petite chatte, qu’il me dit comme ça, que je serai forcé de partir d’assez bonne heure : j’ai mes occupations. – Ça ne fait rien, monte tout de même ! Ma bonne t’éveillera à l’heure que tu voudras », que je lui réponds, moi, toujours naïve, confiante... Fallait bien me montrer gentille avec lui, puisqu’il était gentil pour moi, et la main large, vous savez... vingt-cinq louis.\n– Un gaillard qui ne lésine pas en affaires, quoi ! Ça travaille en grand !\n– Voilà qu’en me réveillant à onze heures, après avoir dormi d’un sommeil de plomb, je ne le vois plus là... Je me rappelle alors ce qu’il m’a dit, qu’il était obligé de se rendre à sa besogne... Je me lève un instant après, et je découvre... Ah ! le gredin ! M’être ainsi laissé jouer ! L’avoir moi-même attiré !\nToujours soucieux d’empêcher l’entretien de dévier et dégénérer en stériles regrets et malédictions superflues, le commissaire reprit :\n– Quel âge peut-il avoir, cet individu ?\n– Trente-cinq ans... Quarante au plus.\n– Ce n’est pas un étranger ? Il vous a bien semblé appartenir au monde parisien ?\n– Oh ! sans nul doute ! Il connaît son Paris comme vous et moi, monsieur le commissaire...\nFlatté de ce rapprochement, le magistrat esquissa un léger sourire et un imperceptible salut.\n– Il m’a parlé de théâtre, poursuivit Mme de Mortagne, de pièces nouvelles, d’actrices en vogue, des courses, de tous les endroits où l’on s’amuse...\n– Mais sur lui, sur sa vie privée, lui est-il échappé quelques particularités ?\n– Non... rien..., bégaya la donzelle.\n– Il n’a prononcé aucun nom... aucun nom de femmes de votre connaissance, par exemple ? Cela pourrait nous mettre sur la voie...\n– Non, fit-elle, j’ai beau chercher... Il ne doit même pas avoir beaucoup de relations de femmes ; il ne m’en a cité aucune, à part les actrices... Il m’a seulement interrogée à propos d’un M. d’Hastry... Oh ! un simple mot !\n– Qu’est-ce que ce M. d’Hastry ?\n– Un charmant garçon qui s’est tué après de grosses pertes à la Bourse.\n– Mais à propos de quoi ce filou vous a-t-il parlé de ce M. d’Hastry ? Comment ce nom est-il venu dans votre conversation ?\n– Nous causions des désespérés, des gens qui se décident à en finir avec l’existence. Il me cita alors l’exemple de M. René d’Hastry. « Peut-être vous rappelez-vous cette affaire, vous avez dû la lire dans les journaux ? » ajouta-t-il. Je crois bien que je me la rappelais ! Je lui répondis que j’avais beaucoup connu M. d’Hastry. « Et vous, vous le connaissiez aussi ? – J’ai eu occasion de le voir », me répondit-il. Voilà tout.\n– Il y a combien de temps que ce M. d’Hastry s’est tué ?\n– C’est l’année dernière ; il y a dix-huit mois.\n– En quels termes étiez-vous avec lui ?\n– C’était un de mes « amis », répliqua, sans broncher, Mme de Mortagne.\n– C’est à Paris qu’il s’est tué ?\n– Oui, monsieur, chez lui, 75, rue Tronchet.\n– Quelle était sa profession ?\n– J’ignore exactement s’il en avait une... Il s’occupait d’affaires de Bourse. Peut-être était-il associé avec un agent de change...\n– Bien, madame, ça suffit. Si j’ai besoin d’autres renseignements, je vous ferai mander.\n– Ah ! monsieur le commissaire, dites-moi que vous le retrouverez, ce misérable, que je rentrerai en possession de tout ce qu’il m’a emporté ! Vous avez bon espoir, n’est-ce pas ?...\nQuelques heures plus tard, M. Desrousseaux, notre commissaire de police, apprenait par le concierge du numéro 75 de la rue Tronchet que M. René d’Hastry, – qui s’était effectivement donné la mort dans cette maison l’année précédente, – avait laissé une veuve et trois enfants, et que cette dame, ruinée après le suicide de son mari... une petite dame bien courageuse, bien méritante... avait déménagé et habitait maintenant tout en haut du faubourg Saint-Honoré, au numéro 297.\nLe soir même, M. Desrousseaux, accompagné de son secrétaire, se transportait à cette adresse et trouvait dans une mansarde du sixième étage une jeune femme, frêle et maladive, et trois petits enfants, dans un dénûment complet.\nIl déclina sa qualité, et, tout en s’excusant auprès de Mme d’Hastry de raviver sa douleur, lui posa quelques questions au sujet de son mari et des personnes avec qui il avait été jadis en rapport.\nMais presque aussitôt la jeune veuve l’interrompit.\n– Oh ! monsieur !... Je devine ce qui vous amène... J’ai reçu une lettre tantôt, une lettre si étrange...\n– Quelle lettre ? Quoi donc ? repartit M. Desrousseaux, qui, lui, ne se doutait de rien et ne comprenait pas.\n– ... Avec de l’argent dedans, des billets de banque... Tenez, veuillez lire, dit-elle en lui présentant la lettre tout ouverte.\n« Madame, – lut M. Desrousseaux, – Quelqu’un qui se reconnaît pour le débiteur de M. d’Hastry d’une somme de soixante mille francs, mais à qui il n’est pas permis de se nommer, prend l’engagement de vous servir chaque année la rente de cette somme. Dès que, sans rompre son incognito ni se compromettre, il pourra déposer ce capital entre vos mains ou le placer quelque part en votre nom, il s’empressera de le faire. Vous trouverez ci-inclus 1500 francs, montant des deux premiers trimestres échus.\n« Veuillez agréer, madame, etc... »\n– Et rien ne vous fait présumer quel peut être ce débiteur ? Vous n’avez aucun soupçon ? demanda le commissaire.\n– Aucun, monsieur, absolument... Depuis deux heures que j’ai reçu cette lettre, je me creuse la tête...\n– Je vous demande encore une fois pardon, madame, pour la question que je vais vous adresser... J’y suis obligé... M. d’Hastry ne connaissait-il pas une dame... ou demoiselle Cochenard, dite Léa de Mortagne ?\nÀ ce nom, Mme d’Hastry fit un brusque haut-le-corps, son visage s’empourpra :\n– Monsieur !... C’est cette femme... balbutia-t-elle, qui est cause... cause de sa mort... de tout mon malheur !...\nCette fois, le commissaire commençait à voir clair.\n– N’ayez crainte, madame, reprit-il comme pour répondre d’avance à une interrogation de Mme d’Hastry. La lettre que vous avez reçue n’émane pas de cette femme, je vous le certifie !\n– Ah ! bien, monsieur ! soupira Mme d’Hastry. D’après votre question, j’avais peur, en effet...\n– Non, madame, non, rassurez-vous pleinement. Mme de Mortagne n’est pas de celles qui restituent, non !\nEn quittant Mme d’Hastry, M. Desrousseaux se rendit rue de Moscou, chez Léa de Mortagne.\nDès que celle-ci l’aperçut, elle poussa un cri de joie.\n– Ah ! monsieur le commissaire ! J’ai quelque chose ! Je tiens un fil qui peut nous guider ! Voici la lettre que je viens de recevoir...\nEt, à son tour, elle tendit à M. Desrousseaux une lettre dépliée, dont l’écriture, – notre commissaire s’en aperçut sur-le-champ, – était la même que celle de la lettre adressée à Mme d’Hastry.\n« Ma toute belle, – écrivait ce même correspondant, – il ne suffit point de ne pas avoir oublié René d’Hastry ; il faut tâcher, non de réparer, hélas ! mais de soulager le mal que vous avez fait. C’est vous qui, en moins de deux ans, avez ruiné ce pauvre garçon ; c’est à cause de vous qu’il s’est tué. Eh bien ! j’ai pensé qu’il n’était pas équitable que sa veuve et ses trois enfants fussent plongés dans la plus profonde misère, tandis que vous, l’auteur de ce désastre, prospériez plus que jamais. Je me suis dit qu’il fallait vous contraindre à restituer un peu – le plus possible ! – des dépouilles de René d’Hastry, et comme vous avez dû le constater ce matin, j’y ai réussi.\n« Que le bien que cet argent va faire à vos victimes vous indemnise de votre perte, ma charmante, et soit un adoucissement à votre douleur !\nSigné : « Un Justicier. »\n– Et il me nargue encore ! s’écria Léa, avec son manque habituel et absolu de sens moral. Vous avez lu la dernière phrase, monsieur le commissaire ?\n– Oui, il me semble bien que... qu’il se moque de vous, par dessus le marché, ce... ce « Justicier ! »\n– Je puis toujours vous laisser la lettre comme indice... comme spécimen de son écriture ? Ça vous aidera dans vos recherches...\n– Parfaitement, madame ; donnez !\nEt il ajouta en lui-même :\n– Que vous le vouliez ou non, belle dame, nous en resterons là ! Encore plutôt que nous irions défaire ce que la Providence vient de si bien arranger !\nLe facteur vient de passer, dit-il, et IL m’a remis une lettre de Cambournac. Nous partirons demain\nDe la même auteure, à la Bibliothèque\nDu même auteur, publiés aux Éditions T. G\nDans un magasin de vêtements haut de gamme, j’ai trouvé trois pulls...\nUn très long temps, l’idée ne pouvait même venir de l’homme qu’il...\n«Beau bilan ! bougonnerait l’auteur de l’Economie royale avant de se recoucher, déçu, dans sa tombe. Et que faites-vous pour éviter...\nDu même auteur : joie, éd. Le Temps des Cerises, Paris, 1997\n«Paris—is—really—great !», semblables non seulement en apparence, mais aussi dans leur voix et leur façon de parler, à tel point...\n«Terra Madre 2012» se déroulera en même temps que le «Salon international du goût». Pour la première fois, ces deux rendez-vous dédiés...


Les extraits de presse sur les orchestres de Claude Tissendier\nJazz (Pierre Schavey) :\n« Je garde encore le souvenir du choc d’émotion et de plaisir intense éprouvé à la découverte des premiers enregistrements du trio vocal de Jon Hendricks interprétant avec Annie Ross et Dave Lambert les arrangements du Big Band de Count Basie.\nC’était inouï (au sens propre du terme), fabuleux, à vous couper le souffle. Merci à Claude Tissendier et son orchestre, Marc Thomas et la merveilleuse Michele Hendricks, digne fille de son père Jon, qui m’ont permis de retrouver ce bonheur avec Countissimo.\nTout y est : la qualité de l’orchestre qui « sonne » fidèlement à l’esprit du Count, la souplesse de la section rythmique, le jeu « économe » du pianiste, et surtout la séduction envoûtante des voix de Michele Hendricks et de Marc Thomas. Des voix qui ont la musicalité, la justesse et le « feeling » parfaits qui les rendent aussi efficaces sur les ballades que sur tempi rapides et scattent avec une mobilité et une tonalité quasi instrumentales.\nUne stupéfiante démonstration de swing à l’état pur. Mimi Perrin, orfèvre et experte en jazz vocal, qualifie la participation de Marc Thomas et Michele Hendricks d’époustouflante et nous conseille de l’écouter (de toute urgence et sans restriction). On ne peut mieux dire. »\nJazz Magazine/Jazzman (Jacques Aboucaya):\n« L’entreprise n’était pas sans risque : reprendre le répertoire immortalisé par l’orchestre de Count Basie expose à d’inévitables comparaisons. Y adjoindre, après Lambert-Hendricks-Ross, après les Double Six, une partie vocale, constituait une véritable gageure. Pari tenu. L’octette réuni par Claude Tissendier a fière allure (on s’abstiendra du poncif « il sonne comme un big band », et pourtant la formule n’a jamais été aussi appropriée).\nLes arrangements peaufinés par le leader, à la fois subtiles et efficaces, en exploitent toutes les ressources, accordant aux solistes, singulièrement Gilles Berthenet, Jacques Schneck et Tissendier lui-même, des espaces où caracoler librement.\nQuant aux chanteurs, la trop rare Michèle Hendricks et Marc Thomas, remarqués chez Claude Bolling, ils s’emparent des lyrics, signés pour la plupart Jon Hendricks, et les dépassent pour s’envoler dans des scatts vertigineux. Alternants solos et duos étourdissants, ils imposent leur marque propre, repeignant les standards éprouvés aux couleurs les plus vives.\nUne réussite de plus à porter au crédit du clarinettiste et chef d’orchestre. »\nEditeur (Patrick Frémeaux) :\n« Claude Tissendier propose une nouvelle lecture du mythique répertoire de Count Basie adapté pour le chant, immortalisé par Jon Hendricks, Dave Lambert et Annie Ross ou encore par Ella Fitzgerald. Sans oublier, bien sûr, Mimi Perrin et les Double Six qui, suite au succès international du Sing a Song of Basie d’Hendricks-Lambert-Ross, se produisirent dans le monde entier, sur les exceptionnels arrangements de Quincy Jones.\nClaude Tissendier réunit un octet puissant comme un big band et rend hommage à Basie et aux arrangeurs qui ont participé à l’édification de son mythe :\nSon orchestre est un écrin de luxe pour un duo vocal d’exception : Michele Hendricks (fille de Jon) et Marc Thomas. »\nMimi Perrin (fondatrice des “Double Six”) :\n« Sa musique nous émerveille » (Le Journal du Dimanche) :\n«Plus de 25 ans après la disparition du pianiste et chef d’orchestre, Count Basie, l’un des maîtres du swing, sa musique nous émerveille toujours par son éternelle jeunesse et nous rend heureux comme au premier jour. Le talentueux saxophoniste compositeur et arrangeur Claude Tissendier, l’un des piliers du big band de Claude Bolling, rend aujourd’hui un hommage éclatant au Count qui fut, pendant plusieurs décennies, au sommet de son art.\nLe secret de son art justement pouvait se résumer à ces quelques mots : créer le maximum de swing avec un minimum de notes. Oui, mais quelles notes ! Fidèle à cette devise, Claude Tissendier, entouré d’un octet de haut vol, formule adoptée par Basie dans les années 50, nous invite à redécouvrir, avec Countissimo, les succès du Maître, éternels joyaux de l’Histoire du jazz.\nOutre les incontournables cSwing in the blues, Jumpin at the woodside et One o’clock jump, l’indicatif de l’orchestre du Count, Claude et ses collègues interprètent, avec un enthousiasme contagieux, plusieurs titres fruits de la plume de Neal Hefti, l’un des meilleurs arrangeurs de Basie.\nOn redécouvre avec délice l’ambiance feutrée de After supper, Culte, Girl talk plus connu dans sa version française Dansez sur moi de Claude Nougaro et l’inoubliable Lil darling immortalisé par Henri Salvador.\nOn se replonge, avant autant de bonheur, dans l’atmosphère survoltée de Whirly bird et Little pony. Pour épicer davantage ce menu de qualité, Claude Tissendier a fait appel à deux vocalistes spécialistes de la musique souple, aérée, charnue et chaleureuse du Count. Ainsi, Michele Hendricks, la fille du grand chanteur et parolier noir américain Jon Hendricks, dialogue avec un swing ravageur avec Marc Thomas, le chanteur vedette de l’orchestre de Claude Bolling.\nCela nous vaut quelques tranches de scat brûlant ! Un grand bravo à Claude Tissendier. Ses huit musiciens de son groupe «sonnent» aussi fort que les vingt solistes du big band mythique de Count !»\nFrancis Couvreux (Etudes Tziganes et Tradmag) :\n« Rappelons que Claude Tissendier débuta sa carrière aux côtés du guitariste Challain Ferret, disparu en 1996, l’un des cousins des frères Ferret, ex accompagnateur de Django et excellent interprète de musique tzigane. Il retrouve donc ici ses premières amours.\nDès le premier morceau, le ton est donné ; l’excellente rythmique déroule le tapis à deux solistes très inspirés à la belle complémentarité. Le guitariste Romain Brizemur conjugue dans son jeu plutôt moderne, phrasé limpide, très beau son et chorus enlevés, remarquablement construits et n’oubliant pas la respiration. Stylistiquement, il est plus près de Marc Fosset que des stakhanovistes du manche, qui sont légion dès qu’il s’agit de rendre hommage à Django. Claude Tissendier est lui aussi en grande forme : sonorité, précision, finesse, fluidité du phrasé, chorus virevoltants et questions-réponses brillantes avec son petit camarade. Çà joue, quoi ! Et surtout ça swingue, sans jamais forcer ! On sent que ces gars là se font plaisir et c’est fortement communicatif. Il se dégage de leur interprétation une fraicheur et une évidence assez rares : mise en place impeccable, arrangements itou, musicalité... Pas de manoucheries ici mais du jazz, celui du Django et plus particulièrement le Django des années de guerre avec clarinette, bien sûr ; d’admirables compositions dont certaines peu jouées comme le magnifique « Crépuscule » que l’illustre manouche grava en 1941 avec Hubert Rostaing à la clarinette, l’occasion pour Romain Brizemur d’un brillant chorus.\nBref voilà un quartet au bel équilibre dont le disque très réussi mérite bien le label « Chant du Monde ».\nJazz Hot (Michel Bedin) :\n« Un défi, pour ces quatre-là : reconstituer, à leur manière, le deuxième Quintette du Hot Club de France, celui de Django Reinhardt sans Stéphane Grappelli au violon, mais avec le clarinettiste Hubert Rostaing, celui des années 40, alors que le violoniste était à Londres.\nC’est à cela que s’est attaché le clarinettiste Claude Tissendier avec la complicité de Romain Brizemur et de Luc Desroy aux guitares et d’André Bonnin à la contrebasse. Le pari a été pris, tenu et largement gagné. Les maîtres d’œuvre Claude Tissendier (cl) et Romain Brizemur (g) ont les qualités qu’il faut, précision, lyrisme contenu, virtuosité efficace, pour succéder sans copier à leurs illustres prédécesseurs Reinhardt-Rostaing. Ce qui est un peu normal, car contrairement à beaucoup d’autres clarinettistes et guitaristes très médiatisés (j’ai les noms, je pourrais cafter), eux, ils ont du talent. Au total, un bien beau disque. »\nJazz Mag :\n« Avec « Django’s Dream » du titre d’un emprunt de Reinhardt à Debussy, Claude Tissendier se penche sur la belle année 1947, et sur ces années 40 auprès du clarinettiste Hubert Rostaing. Avec Romain Brizemur dont la musicalité s’impose désormais sur les traces de Django, Luc Desroy et André Bonnin, Claude Tissendier propose un plateau d’une légitimité que les organisateurs devraient s’arracher.\nCitizen Jazz (Jacques Chesnel) :\n« C’est à un grand maître de la clarinette, Hubert Rostaing(1918-1990), compagnon de Django Reinhardt pendant sept ans, en l’absence de Stéphane Grappelli dans le quintette du Hot Club de France, que Claude Tissendier voue ce nouveau quartet.\nInstrumentiste accompli et subtil arrangeur, Claude Tissendier fait avec modestie et enthousiasme revivre cette musique indémodable, rappelant l’importance de la clarinette dans la musique de Django et donnant l’occasion à Romain Brizemur de montrer ses qualités mélodiques et harmoniques incontestables. On aura une oreille particulière pour la relecture de « Nuages » et pour « Django’s Dream », arrangement signé du guitariste sur la « Rêverie » de Claude Debussy. Pas de nostalgie ici, rien qu’un attachement efficace ; la musique du passé, du présent, intemporelle. »\nChant du Monde :\n« Claude Tissendier vient nous rappeler l’importance de l’apport de la clarinette dans la musique de Django et le rôle primordial et singulier d’un des grands maîtres (oublié ?) de l’instrument : Hubert Rostaing. Le rôle de ce dernier aura été tout aussi stimulant pour Django Reinhardt que celui opéré par Grappelli. »\nBulletin du HCF :\n« Ce nouvel hommage à la musique de Django Reinhardt évoque l’époque où la clarinette se substitua au violon de Stéphane Grappelli parti vers d’autres aventures. …. Comme à son habitude, Claude Tissender se montre impeccable à la clarinette, et ses interventions pleines de vivacité et d’élégance sonnent joliment, aussi bien avec feeling (Crépuscule, Nuages, Sweet Chorus) qu’avec allégresse (Douce ambiance, Minor Swing) ou éloquence (Oriental Shuffle).\nDe surcroît, la clarinette et la guitare se livrent souvent à des échanges fructueux (Djangologie, Swing 39, Minor Swing). Il convient également de souligner que Claude propose des petits arrangements bien dans sa manière aisée, mobile, élégante, parfois en cours d’interprétation et souvent au début et en conclusion, par exemple dans Oriental Shuffle. »\nClaude Tissendier dans Jazz Classique de septembre 2009\nInterview par Alain Tomas\nLa musique faisait-elle partie de la tradition familiale ?\nMa famille est originaire du sud-ouest, autour de Toulouse plus exactement. Mon grand-père maternel, Marcel Melet, était un bon trompettiste, premier prix du Conservatoire de Toulouse. Il jouait dans des revues, participait à des tournées de variétés et faisait des saisons entières dans des casinos l’été. Son nom de scène était Harry Jackson. Il devait apprécier le jazz car il était surnommé dans la région l’ « Armstrong blanc » bien que son trompettiste préféré fût Harry James. Je l’ai un peu connu quand il venait voir ses filles à Toulouse. En fait, il a rapidement quitté femme et enfants pour partir avec une danseuse rencontrée dans une revue. Il s’est installé à Paris et a pris sa retraite dans les années soixante, du côté de Chantilly. Ma mère l’admirait. Elle adorait les comédies musicales, le cinéma d’Hollywood et aurait voulu être danseuse. Ce rêve ne s’est pas réalisé car elle a dû travailler assez tôt suite au départ de son père. Mais grâce à elle, la musique était présente à la maison. Mes parents étaient abonnés à la « Guilde du Disque » et j’ai pu écouter de la musique classique, du jazz et de la variété. Ma mère appréciait les orchestres de variétés américains qui comportaient des sections de cordes comme celui de Ray Conniff : elle appelait ça le « jazz symphonique ».\nMon père, lui, dirigeait une entreprise qui fabriquait des housses de voitures et n’était pas très musicien dans l’âme. Il avait pris des leçons de violon comme cela se faisait dans son milieu en ce temps-là, mais il n’a pas poursuivi dans cette voie par manque d’intérêt.\nPar l’intermédiaire de mon frère, mon aîné de deux ans. Il s’était mis à la guitare et chantait du Brassens en s’accompagnant sur cet instrument. C’était l’époque des Shadows et des Spoutniks. Autrement, j’écoutais la variété des années soixante, Claude François et les autres, comme tous mes copains du moment. En regardant Discorama, l’émission de télévision qu’animait Denise Glaser, j’ai découvert les Haricots Rouges qui m’ont emballé. N’ayant aucune expérience musicale, je me suis procuré un washboard tout simplement parce que c’était l’instrument qui me semblait le plus accessible au départ. Entre temps mon parrain nous a prêté des disques de Django Reinhardt dont il était fan. J’ai bien sûr apprécié Django mais aussi Hubert Rostaing, son clarinettiste. L’été suivant, en vacances à Mimizan, je suis allé voir les Haricots Rouges qui se produisaient au Casino. Et là, j’ai été fasciné en entendant le clarinettiste Gérard Tarquin.\nCe fut une révélation. En sortant du casino ma décision était prise : je serai musicien professionnel.\nJ’avais quatorze ans et j’ai décidé sur le champ d’acheter une clarinette. René Gélis, qui avait fait partie de l’orchestre de mon grand-père au cinéma Le Gaumont à Toulouse, m’a donné des cours pendant deux ans. Avec lui, j’ai appris les rudiments de l’instrument et un peu de solfège.\nComme je voulais en faire mon métier, j’ai décidé d’étudier l’instrument sérieusement. Je suis entré au Conservatoire de Toulouse où je suis resté six ans. J’étais en seconde et j’ai poursuivi parallèlement mes études jusqu’au bac que j’ai obtenu avec mention (ouf !). J’ai fait quatre ans de clarinette avec Armand Médous et deux ans de saxophone avec Jacques Cottenet.\nAs-tu abordé le jazz au Conservatoire ?\nNon, car dans les années soixante, il n’était pas question de jazz au Conservatoire. Nous n’étudions que le répertoire classique : Weber, Mozart et Hindemith. En classe de saxophone, j’ai eu l’occasion de faire partie d’un quatuor de saxophones. J’en appréciais la richesse et la plénitude du son, je m’en suis souvenu plus tard quand j’ai lancé Saxomania. En fait, dès que j’ai su me débrouiller à la clarinette, je me suis mis au jazz.\nJ’étais déjà au Conservatoire quand j’ai rencontré le clarinettiste Jacques Gauthé qui dirigeait l’Old Time Jazz Band. Il avait aussi un second métier : charcutier ! Nous jouions le répertoire du King Oliver Creole Jazz Band et des Hot Five de Louis Armstrong. L’orchestre était constitué de bons amateurs. Il y avait Daniel Gay (tp), Gilbert « Philo » Bacqué (tb), Roland Cot (ts), Jean-Paul Brassier (p), Christian Declume (tuba), Enzo Mucci (banjo) et Daniel Dargent (dms).\nJacques Gauthé est ensuite parti à La Nouvelle-Orléans comme chef cuisinier dans un restaurant avant de devenir musicien professionnel à plein temps. Nous jouions dans des cafés, pour des bals d’école et dans des boîtes qui faisaient des soirées jazz. Nous avons fait des concerts dans toute la région Midi-Pyrénées avec Bill Coleman qui habitait la région et parfois aussi avec Benny Waters en invité. Nous avons même enregistré un 45 tours.\nPuis je me suis orienté vers un répertoire plus swing quand j’ai rencontré Jean Osmont (tb) qui habitait alors Cazères, non loin de Toulouse. Je me suis mis alors au saxophone alto.\nJ’ai participé aux jam sessions organisées dans une ambiance très conviviale par Camille Janel, un bon pianiste amateur qui vivait dans le Gers et qui invitait ses voisins : Guy Lafitte, Bill Coleman et Charles Barrié (ts) qui vivaient dans le Gers, y participaient.\nJ’ai aussi fait partie du Docteur Jazz Group dirigé par James Luneau qui jouait du ténor dans le style de Coleman Hawkins. Il y avait avec nous Francis Higounec, un très bon trombone.\nJ’ai ensuite formé, en 1975, le Night Letters qui se produisait, une fois par semaine, au restaurant Le Petit Bedon à Toulouse. J’y ai joué jusqu’à mon départ pour Paris en 1977. Cette formation comprenait Jacques Ronga (p), Jean-Claude Biraben (b), Pierre Voyard (dms) et la chanteuse Danièle Montfort. On accompagnait parfois Guy Lafitte, Jean Claude Naude...\nEntre temps, j’ai aussi rencontré le guitariste Chalin Ferret qui avait joué avec Django Reinhardt. On a monté le groupe Minor swing. J’y jouais de la clarinette avec Enzo Mucci (g), Serge Guirao (b) et André Sassoure (dms). Nous interprétions le répertoire de Django Reinhardt et des standards.\nT’intéressais-tu déjà aux grands orchestres ?\nMa première expérience en big band s’est déroulée alors que j’étais au conservatoire. Un mélange d’élèves, de professeurs, de musiciens de variété et de solistes de jazz s’était regroupé autour de Marc Decima, un trompettiste de Cahors, qui possédait des arrangements et qui venait nous faire répéter à Toulouse. Le répertoire allait de Benny Carter, Sy Oliver… jusqu’à Oliver Nelson et Yvan Jullien. C’était passionnant. Le son d’un big band, c’est unique : la richesse, la puissance, la précision…\nQuels sont les musiciens qui t’ont influencé?\nAu début, seule la clarinette comptait. Je n’aimais pas trop le saxophone. J’ai été influencé par tous les clarinettistes de la Nouvelle Orléans : Johnny Dodds, Barney Bigard, Edmond Hall, Albert Nicholas, Jimmie Noone et Sidney Bechet dont je suis un fanatique. Je connaissais moins Buster Bailey que je n’ai découvert que plus tard quand j’ai monté mon projet sur John Kirby. Quant à Benny Goodman, Artie Shaw ou Jimmy Hamilton, ils représentaient le style swing qui m’intéressait moins à l’époque.\nEn ce qui concerne le saxophone, c’est en écoutant Barney Bigard chez Duke Ellington que j’ai découvert Johnny Hodges qui m’a plu tout de suite, peut-être parce qu’il est l’héritier de Sidney Bechet...\nJe me suis ensuite intéressé aux autres altistes de l’époque swing: Benny Carter et Willie Smith, et quelque temps après est arrivé Charlie Parker.\nPourquoi Sidney Bechet ?\nÀ cause de la qualité moderne de son phrasé et du lyrisme qui se dégage de son jeu. Né en 1897, il est le premier grand soliste de jazz, peut être même avant Louis Armstrong.\nPourquoi es-tu monté à Paris ?\nIl n’y avait pas beaucoup de débouchés à Toulouse. Je commençais à écrire des arrangements pour des musiciens locaux qui n’avaient pas le niveau technique requis, ou n’avaient pas suffisamment de temps à consacrer aux répétitions, ou tout simplement pas assez d’ambitions. Bref, il n’y avait pas grand monde pour jouer ce que je voulais. En 1977, je suis donc monté à Paris pour poursuivre ma carrière. Claude Guilhot, vibraphoniste et toulousain expatrié dans la Capitale, m’a hébergé pendant trois mois.\nJe connaissais André Villéger que j’avais rencontré à Toulouse quand il jouait du saxophone soprano avec les Lutéciens. Je me rappelle que nous avions fait le bœuf, un soir après un de leurs concerts. C’est lui qui m’a fait entrer dans l’orchestre de Claude Bolling comme saxophoniste alto, Gérard Badini étant parti aux Etats-Unis, une place était donc libre. J’y suis toujours, trente et un ans après. Presque au même moment, je suis devenu professeur au CIM d’Alain Guerrini. J’y ai enseigné la technique du saxophone et le travail en section pendant quatre ans. Mais j’ai dû arrêter car il y avait beaucoup de travail avec Bolling.\nQue t’a apporté ton séjour chez Bolling?\nQuand j’ai intégré l’orchestre en 1978 il y avait des musiciens comme Fernand Vestraete et Maurice Thomas (tp), Pierre Gossez et Jean Aldegon (sax), Benny Vasseur et André Paquinet (tb)… Tous étaient des références, de grands professionnels et j’ai beaucoup appris à leur contact.\nAvec Bolling, j’ai voyagé dans le monde entier. J’ai fait du studio pour ses musiques de films et ses disques du big band. En le regardant faire, j’ai appris à organiser la musique, la présenter, mettre en valeur un soliste… Bref, tout le métier de haut niveau.\nFréquentais-tu d’autres formations ?\nPendant mes quatre premières années à Paris, je me suis produit au sein de différents ensembles. Je ne voulais surtout pas diriger un groupe. J’ai accumulé les expériences en me produisant, par exemple, dans des big bands comme ceux de Claude Cagnasso, Jean-Loup Longnon, Gérard Badini, Danny Doriz, Ornicar et le Swing Limited Corporation, et dans les petites formations d’Irakli, de Dany Doriz et de François Biensan.\nEn fait, l’Irakli Swing Orchestra est la première petite formation dans laquelle j’ai joué en arrivant à Paris. Cela a duré cinq ans, il y avait François Biensan à la batterie, Sandrik de Davrichewy, le frère d’Irakli à la guitare, Riccardo Galleazi à la contrebasse, Nicolas Montier et moi-même aux saxophones. Nous jouions des titres du répertoire des années trente de Louis Armstrong. J’avais, à cette occasion, écrit des arrangements pour deux saxophones de façon à obtenir un son de section (déjà !). Nous n’avons jamais enregistré avec cette formation.\nJ’ai aussi travaillé, en 1983, avec l’Ellingtomania de François Biensan. J’ai fréquenté des clubs parisiens comme le Caveau de la Huchette, le Petit Journal, la London Tavern (avec Charlie Léandre, tb), le Slow Club et le Petit Opportun.\nCe dernier club était très convivial. J’y faisais souvent le boeuf avec Arnaud Mattéi (p), Jean-Yves Lacombe (b). Notre répertoire allait du swing au bop. Bref, je menais la vie d’un musicien professionnel de l’époque. En 1985, j’ai aussi participé à un quintette avec François Biensan (tp), Pierre-Yves Sorin (b), François Laudet (dms) et Alain Jean-Marie (p) et dans lequel je jouais du baryton.\nPourquoi le baryton ? En jouais-tu chez Bolling ?\nQuand Pierre Gossez, le titulaire du poste baryton-clarinette chez Bolling est parti, je l’ai remplacé. Cela a duré de 1985 à 1988. C’est une place très intéressante dans un big band et, en particulier, pour la musique de Duke Ellington que nous jouions souvent chez Claude.\nVenons-en à ton premier album intitulé « Tribute To John Kirby ».\nEn 1982, avec le clarinettiste Jean Etève et le trompettiste Michel Delakian, tous deux musiciens de l’orchestre de Claude Bolling, nous avons décidé d’aborder le répertoire de John Kirby (1938) considéré alors comme particulièrement difficile. J’ai donc effectué une centaine de relevés à partir des enregistrements originaux. Cela demande beaucoup de patience mais avec l’habitude cela va assez vite. Les voix des trois cuivres sont faciles à isoler grâce aux timbres différents ; en revanche, la partie de contrebasse est difficilement audible principalement à cause de la technique d’enregistrement de l’époque.\nNous avons répété un an, d’abord avec les trois cuivres, puis avec la section rythmique : Bernard Rabaud (p), Pierre-Yves Sorin (b) et François Laudet (d). J’avais rallongé les morceaux qui ne duraient chez Kirby que trois minutes (78 tours oblige !) afin de laisser plus de place pour les solos.\nEn 1985, Philippe Vincent nous a entendus lors d’un de nos concerts et nous a proposé de faire un disque pour son label IDA Records. L’album intitulé « Tribute To John Kirby » a été bien accueilli par la critique puisqu’il a obtenu en 1986, le Prix du disque de Jazz français du Hot Club de France et, en 1987, le Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz.\nNous avons eu beaucoup de succès auprès du public et nous nous sommes produits dans de nombreux endroits jusqu’en 1987, date de la dissolution de l’orchestre. Le disque vinyle a d’ailleurs été réédité en CD (2000) avec des titres supplémentaires.\nPourquoi cette expérience a-t-elle pris fin?\nCette musique difficile exigeait beaucoup de répétitions et il fallait y consacrer beaucoup de temps. Au bout de quelques années une certaine usure s’installe et l’énergie, la volonté n’y sont plus.\nQuand as-tu fondé Saxomania ?\nTout de suite après. L’idée de base vient des arrangements pour quatre saxophones conçus par Benny Carter pour la fameuse séance du 28 avril 1937 qui rassemblait à Paris, Coleman Hawkins, Benny Carter, Alix Combelle et André Ekyan avec Django. En fait, j’y pensais depuis longtemps. Quand j’étais au Conservatoire de Toulouse, j’avais commandé des partitions d’orchestre à la Berklee School de Boston. Je les avais décortiquées pour comprendre comment une section de saxophones fonctionnait. Un peu après mon arrivée à Paris, j’ai pris des cours d’harmonie et d’orchestration au CIM avec Derry Hall, un américain qui vit en France et qui enseignait lui aussi d’après la méthode Berklee. Grâce à cette technique, j’ai commencé à arranger des standards en essayant d’imiter le phrasé des sections de saxophones de Benny Carter, Duke Ellington et Count Basie. Il me fallait un orchestre pour tester ces arrangements, j’ai choisi Jean Etève (as, cl), Nicolas Montier (ts), Claude Braud (ts), Stan Laferrière (p), Pierre Maingourd (b) et François Laudet (dms) et nous avons pu commencer à répéter.\nLa formule a plu et ça a tout de suite bien marché.\nSaxomania a enregistré avec plusieurs invités. Comment as-tu procédé pour jouer avec un musicien que tu connaissais de réputation sans l’avoir toujours rencontré ?\nLa démarche générale est toujours la même : je commence par écouter et analyser la production de l’artiste invité afin de m’imprégner de son œuvre. Le premier a été Benny Carter qui se produisait en 1988 au Magnetic Terrace. J’avais arrangé à son intention Doozy, l’une de ses compositions, et Out Of Nowhere en souvenir de la séance historique de 1937. Benny, qui était un homme adorable, nous a écoutés et a accepté d’enregistrer avec nous. Nous avons convenu de son cachet (élevé mais ô combien justifié !) et dix jours après nous enregistrions. L’album s’est très bien vendu et a obtenu le prix du meilleur disque de jazz français du Hot Club de France (1988) et le prix Bill Coleman de l’Académie du Jazz (1989).\nLe deuxième invité fut Spike Robinson qui jouait dans la lignée de Stan Getz - Zoot Sims et que j’avais rencontré au Petit Opportun. Pour cette séance, je voulais donc un son West Coast, cela a nécessité un gros travail d’écriture. Je me suis inspiré des arrangements de Gerry Mulligan, Lennie Niehaus et Al Cohn.\nEnsuite, Jean-Paul Bailay, le programmateur du festival de Samois sur Seine, voulait présenter Saxomania avec Phil Woods en invité. Tout d’abord pétrifié d’avoir à jouer aux côtés d’un tel musicien, j’ai organisé un programme avec des compositions de Phil et quelques standards bop. Le concert s’étant merveilleusement déroulé, rendez-vous fut pris pour l’enregistrement (1991).\nPuis est venu Guy Lafitte que je connaissais bien de mon époque toulousaine et avec qui je voulais faire un disque depuis longtemps. Ma première idée était d’utiliser un répertoire reprenant les succès de Coleman Hawkins mais il était réticent. J’ai donc écrit des arrangements sur des standards en incluant quelques tournures chères à Hawkins, et cette fois ça lui a plu. L’enregistrement a décroché en 1996 le Django d’or.\nEt enfin, le dernier avec Clark Terry. Je suis allé le rencontrer lors de son passage au festival de Vienne où il se produisait avec la formation de George Wein. Avec les recommandations de Benny Carter et Phil Woods, je n’ai eu aucun mal à le convaincre d’enregistrer avec nous. Comme pour chaque invité, j’ai écrit des arrangements sur quelques-unes de ses compositions et sur des titres qui me semblaient lui correspondre comme Chelsea Bridge de Billy Strayhorn. Tout a bien marché, le disque a été bouclé en six heures (1995).\nSaxomania a aussi servi de soutien orchestral à quelques solistes : notre saxophone ténor Nicolas Montier, pour une commande du Japon matérialisée par le recueil « Lullaby » ; mon ami tromboniste Jean Osmont, pour son album « Caravan » paru chez Black & Blue et Marlene Ver Planck.\nQui est Marlene Ver Planck ?\nMarlene Ver Planck est une chanteuse américaine qui, avec son mari tromboniste et arrangeur Billy, avait travaillé chez Tommy Dorsey dans les derniers temps de l’orchestre. Je l’avais rencontrée lors d’un brunch à l’hôtel Méridien et elle avait été emballée par le son de Saxomania, affirmant qu’il n’y avait pas l’équivalent aux U.S.A...\nNous avons enregistré ensemble trois albums arrangés par son mari : « Meets Saxomania » en 1994, « Sings Richard Adler » en 1996 et « All that moonlight » en 1998.\nComment expliques-tu l’arrêt de Saxomania ?\nIl y a d’abord le phénomène d’usure évoqué plus haut. Saxomania a duré une dizaine d’années et certains musiciens avaient envie d’entendre autre chose qu’une section de saxophones. Ils sont donc partis, le plus souvent pour se consacrer à d’autres projets. Et puis, il faut bien dire qu’il devenait de plus en plus difficile de faire tourner l’orchestre car nous nous étions déjà produits dans la plupart des endroits capables de recevoir une telle formation.\nAvais-tu d’autres activités pendant l’époque Saxomania ?\nJ’ai dirigé le Cadillac Band, un big band basé à Castelsarrazin. Je venais faire répéter l’orchestre une fois par mois et constituer un répertoire. On utilisait les arrangements du commerce. Nous nous sommes produits six fois en concert. Cest la première fois que je dirigeais un big band et c’est très impressionnant d’être devant seize musiciens.\nAvec Swingtime, un quartet que tu as monté en 1993, tu passes à un tout autre format orchestral. Comment ce projet a-t-il pris corps ?\nLe pianiste Jacques Schneck et moi terminions très souvent nos soirées au Petit Opportun, un club de jazz qui était aussi le rendez-vous nocturne des musiciens. Bernard Rabaud, le patron, avait été vibraphoniste dans le Grand Orchestre du Splendid et pianiste dans mon orchestre Tribute to John Kirby.\nJacques étant grand admirateur de Teddy Wilson, Bernard de Lionel Hampton, et moi-même jouant de la clarinette, peu à peu a germé l’idée d’une reconstitution du fameux quartette de Benny Goodman. À la batterie, nous avons fait appel tout d’abord à Stan Laferrière (« The Benny Goodman Sound », 1998) et ensuite à Sylvain Glévarec (« The Liquorice Stick », 2002).\nDans ces deux derniers disques figurent des compositions originales. Depuis quand composes-tu ?\nJe m’en souviens très bien : depuis 1997.\nNon, c’est très facile : on m’a demandé un jour de faire une émission de télévision mais la condition était que j’interprète une composition originale. J’ai donc écrit une mélodie que j’ai intitulée Vingt ans déjà, tout simplement parce que j’étais à Paris depuis 1977.\nAvant je n’en ressentais pas le besoin. Avec Saxomania, nous étions dans une démarche d’exploration de standards. En fait le travail d’arrangeur préfigure celui de compositeur. Il faut imaginer des riffs, des introductions, des codas : c’est déjà de la création. La démarche m’a intéressé et depuis il y a des originaux dans tous mes disques.\nC’est variable. Souvent la base d’une mélodie me vient quand je m’exerce au saxo ou à la clarinette, quand je joue (modestement) du piano, ou même parfois dans la rue.\nQuelles ont été les suites de l’expérience Saxomania ?\nAvec Saxomania, j’avais exploré les répertoires d’Ellington, de Basie et d’ Hampton qui avaient de solides sections de saxophones. Cela m’a servi par la suite pour finaliser d’autres projets qui aboutiront aux albums « Ellington Moods », « Carrots for Hodges », « Basic Tenors » et « Hampton Vibrations ».\nParle-moi de ces formations.\nL’année 1999 est celle du centenaire de la naissance de Duke Ellington. Nous avons fêté l’événement avec un enregistrement : « Ellington Moods ». J’avais invité onze pianistes, à savoir Claude Bolling, Georges Arvanitas, Patrice Galas, Philippe Baudouin, Stan Laferrière, André Persiani, Henri Renaud, Alain Jean-Marie, Patrice Authier, Aaron Bridgers et Claude Carrière qui ont amené chacun une de leur composition évoquant l’univers ducal et sur laquelle j’ai greffé mon sextette : Dominique Vernhes (ts), Jean Christophe Vilain (tb), Jean Etève (bs), Pierre-Yves Sorin (b), Vincent Cordelette (d).\nLa même année, avec Michel Camicas remplaçant Jean Christophe Vilain, Claude Braud remplaçant Dominique Vernhes et avec Stan Laferrière au piano, nous avons sorti « Carrots For Hodges » pour lequel j’ai composé l’ensemble des titres en m’imprégnant de l’immense personnalité artistique de Johnny Hodges. Pour « Basic Tenors », où je joue du saxophone ténor avec Claude Braud (ts), Philippe Milanta (p), Pierre Yves Sorin (b) et Vincent Cordelette (d), je me suis inspiré des duos Frank Wess - Frank Foster de chez Basie. Le répertoire du disque, sorti en 2000, est constitué, à une exception près, Mr le Comte de Marcel Zanini, de compositions originales écrites par les membres de l’orchestre. En revanche, nous jouions sur scène beaucoup d’orchestrations de Neal Hefti réduites pour deux ténors.\n« Hampton Vibrations » est une commande du Méridien pour l’animation musicale des brunches du dimanche matin. C’est en quelque sorte une extension du quartette « Swing Time », avec en plus Patrick Artero (tp), Didier Desbois (as), Dominique Vernhes et François Penot (ts), Nicolas Peslier (g), et Pierre Yves Sorin (b).\nJ’ai toujours gardé en souvenir les fameuses séances de Lionel Hampton organisées par Eli Oberstein pour RCA Victor. L’ambiance y est formidable avec Hampton qui galvanise ses partenaires en jouant le rôle de pyromane du swing et Benny Carter qui canalise cette énergie avec ses arrangements.\nOn y entend l’élite des musiciens de jazz de l’époque. J’ai relevé tous ces arrangements, ce qui a demandé neuf mois de travail. Coïncidence, le disque est sorti en mai 2002, quelques jours avant le décès de Lionel Hampton.\nTravailler avec un ensemble de saxophones t’inspire, si l’on en juge par l’album « Three Tenors Session ».\nSûrement. En 2002, Jean-Paul Bailay, encore lui, souhaitait engager ma formation Basic tenors dans son festival de Samois sur Seine. Désirant avoir une tête d’affiche, il m’a proposé d’adjoindre le saxophoniste américain Teddy Edwards.\nJ’ai écrit des arrangements sur quelques-unes de ses compositions et sur des standards. Teddy était un homme charmant. Pendant que nous effectuions le trajet de Paris à Samois dans ma voiture, il chantait les paroles des morceaux qu’il venait de composer pour son prochain album. Nous avons répété une heure dans une arrière-salle et sur scène, tout s’est passé très facilement comme chaque fois avec de grands artistes. On a enregistré en studio deux jours après. Mais Teddy était déjà très malade, assez faible, et n’était pas au meilleur de sa forme.\nAs-tu écrit des arrangements pour le disque de la formation Sweet System ?\nLes Sweet System sont trois femmes (Martineke Kooïstra, Catherine Nominé et Gabrielle Godart) qui chantaient le répertoire des Andrews Sisters, accompagnées par des bandes. Elles désiraient se produire avec des musiciens, et par l’intermédiaire de Jean Michel Proust, elles rencontrèrent Dany Doriz qui fit appel à moi pour organiser la musique.\nElles imaginaient elles-mêmes leurs arrangements vocaux et mon travail consistait à écrire pour l’orchestre et à coordonner le tout. Le disque « Jazz Fever » est sorti en 2004 avec Dany Doriz (vib), Marc Fosset (g), Philippe Duchemin (p), Patricia Lebeugle (b) et Didier Dorise (d).\nCette même année, tu as signé l’album « Altology » où tu joues avec Didier Desbois, un autre altiste. As-tu été inspiré par d’autres duos d’altistes comme Phil Woods/Gene Quill, Charlie Mariano/Jerry Dodgion, Phil Woods/Lee Konitz, Sonny Stitt/Art Pepper ? Quelle a été ta démarche?\nIl est vrai que je suis un grand fan de Phil Woods et que j’ai beaucoup écouté ses duos avec Gene Quill. L’association de deux altos vient peut-être de là mais la démarche est totalement différente. Le répertoire de Phil & Quill était totalement original et be bop, alors que mon idée avec "Altology" était de reprendre tous les grands succès du saxophone alto dans l’histoire du jazz pour réaliser, en quelque sorte, une anthologie du saxophone alto. La section rythmique est composée de Philippe Dervieux (p), Patrice Soler (b) et Sylvain Glévarec (d).\nTu as dirigé ensuite le Bad Boys Big Band, une formation déjà existante, autour de la musique d’Oliver Nelson. Pourquoi ce choix ?\nOliver Nelson était très en vogue dans les années 1960-1970, mais on ne trouvait alors dans le commerce que quatre ou cinq arrangements que je m’étais procurés et que j’avais analysés. Depuis 2002, une trentaine d’arrangements ont été publiés, donc de quoi bâtir un bon répertoire. Ce qui me plaît chez Nelson, ce sont les couleurs orchestrales, la combinaison des alliages sonores, la référence au blues et les belles mélodies. C’est une musique qui collait très bien aux qualités du Bad Boys Big Band monté par Eric Levrard et Gilles Relisieux.\nAvez-vous prévu de produire un disque ?\nPas dans l’immédiat. Nous n’avons pas assez de concerts qui sont maintenant l’opportunité majeure de vente de disques. On continue à répéter régulièrement à raison d’une fois tous les quinze jours et en 2010, nous attaquerons un programme Benny Carter.\nDans ton album « City Swing » paru en 2007, tu reviens à la formule du sextette.\nOui, je pense que pour faire sonner une petite formation dans l’esprit swing, une bonne formule est trois cuivres et trois instruments pour la section rythmique. Avec « City Swing », j’utilise la trompette et le saxophone ténor comme un écrin autour de la clarinette. Le répertoire comprend quelques originaux et des standards de jazz swing. Nous avons aussi des programmes « Benny Goodman » et « Duke Ellington ». Les musiciens sont Gilles Berthenet (tp), François Penot (ts), Jacques Schneck (p), Jean Pierre Rebillard (b), et Sylvain Glévarec (d).\nComment t'est venu l’idée de Countissimo ?\nJe suis un grand amateur de vidéos de jazz et les Snaders du sextette de Count Basie en 1950 sont pour moi un sommet : on y entend trois solistes exceptionnels, Wardell Gray, Buddy de Franco et Clark Terry accompagnés par une rythmique insurpassable, plus la chanteuse Helen Humes.\nÀ partir de là, j’ai écouté les disques enregistrés par cet orchestre en studio. J’ai découvert qu’ils avaient ajouté un saxophone baryton en la personne de Serge Chaloff et que les arrangements étaient signés Neal Hefti, dont je suis un grand fan, et qui écrira plus tard des merveilles quand Basie reprendra son big band (« Atomic Basie »). J’aime beaucoup le son de cet octette où la clarinette et le baryton couvrent une très grande tessiture, et décidai de reprendre cette formule assez originale. Me souvenant que Jon Hendricks, le créateur du fameux trio vocal Lambert – Hendricks – Ross, avait écrit des paroles sur les compositions de Neal Hefti et que sa fille Michelle, chanteuse, qui connaît bien ce répertoire et que j’apprécie beaucoup, vit à Paris depuis longtemps, l’idée d’ajouter une partie vocale s’imposa.\nD’autre part, j’avais aussi envie de monter quelque chose avec le chanteur Marc Thomas que je côtoie chez Bolling et qui est parfait dans le rôle du « crooner-scatter-bluesman » que tenait Joe Williams chez Basie. Me voilà donc avec deux chanteurs qui, par chance, s’entendent humainement et musicalement comme larrons en foire. À la différence du trio Lambert – Hendricks - Ross, Michelle et Marc ne reprennent pas les solos instrumentaux historiques mais improvisent en scattant. Les lyrics de Jon Hendricks ne sont utilisés que pour l’exposition du thème et les ensembles. On retrouve dans l’octette les mêmes musiciens que pour « City Swing », plus Olivier Defays au saxophone baryton et Nicolas Peslier à la guitare.\nQu’est ce qui te séduit chez Neal Hefti ?\nDe tous les arrangeurs qui ont travaillé pour Count Basie après 1950 (Wilkins, Foster, Jones, Nestico, Byers…), c’est celui que je préfère. Venant des orchestres d’Harry James et de Woody Herman, pour lesquels il écrivait des choses bebop assez chargées, il s’est merveilleusement intégré au style Basie qui a ses propres règles bien définies. Il a su créer des mélodies simples, claires, puissantes, parfaitement mémorisables, soutenues par de riches harmonies. Son travail paraît simple, et en fait il ne l’est pas du tout ! Pour moi, c’est ça le grand art. Écrire des choses compliquées, c’est ce que font tous les jeunes arrangeurs. Mais savoir épurer, condenser, simplifier, pour obtenir la quintessence, peu savent le faire. De plus, Neal avait un réel talent pour concevoir des mélodies originales qui ont ce « petit plus » qui accroche l’oreille.\nPrenons l’album « E=MC² » : tous les titres sont devenus des standards joués et rejoués dans le monde entier. C’est quand même la meilleure preuve de qualité.\nTu n’as pas cité Buddy de Franco parmi tes clarinettistes favoris.\nBuddy De Franco est un super clarinettiste, sa technique est exceptionnelle. C’est le roi de la clarinette bebop. Cela ne fait aucun doute. Mais ce qui me gêne dans son jeu, c’est cette sorte de perfection glaciale et ce manque de lyrisme. Artie Shaw dans les années 1954-1955 joue presque bebop mais avec beaucoup de lyrisme, une vraie chaleur provenant de ses débuts swing : il travaille chaque note, modèle chaque phrase alors que chez Buddy, la note et la phrase sont « droites ». C’est peut-être pour cela que De Franco n’est pas reconnu comme il devrait l’être.\nUne anecdote à son sujet : la dernière fois qu’il est venu jouer à Paris, il s’est produit au défunt club Les Alligators et nous n’étions qu’une dizaine d’auditeurs dans la salle. La semaine suivante, il y eut 3000 personnes pour acclamer la clarinette de Woody Allen à l’Olympia. Cela donne à réfléchir sur ce beau métier de musicien. Il ne suffit pas de bien jouer de son instrument pour attirer la foule.\nDjango’s Dream met aussi en valeur la clarinette.\nOui, mais dans un tout autre contexte : celui du jazz manouche. J’ai toujours apprécié Django Reinhardt, plus spécialement ses disques où figuraient des clarinettistes comme Maurice Meunier, Hubert Rostaing ou Gérard Lévêque. Je suis revenu vers ce répertoire que j’avais pratiqué à Toulouse à mes débuts.\nDjango, comme Artie Shaw, était très attiré par le jazz moderne mais n’a jamais perdu son lyrisme. Techniquement, c’est très stimulant car tous les guitaristes jouent dans des tonalités assez inhabituelles pour la clarinette, par exemple ré, la ou mi.\nPour l’instant, nous ne jouons que des compositions de Django avec Romain Brizemur (g solo), Luc Desroy (g) et Enzo Mucci (b).\nTout d’abord, finaliser le disque « Countissimo ». Ensuite, enregistrer avec Django’s Dream. Un album avec la chanteuse Gilda Solve autour du répertoire de Peggy Lee est aussi en préparation. J’en ai écrit les arrangements pour une formation constituée de Patrice Gallas (p), Gilles Rea (g), Jean-Pierre Rebillard (b), Sylvain Glévarec (dms) et moi-même à la clarinette et au saxophone alto.\nJ’ai aussi un projet Artie Shaw dont nous fêterons le centenaire en 2010.\nEncore un clarinettiste !\nArtie Shaw est moins connu que Benny Goodman à cause d’une carrière en dents de scie. Il n’est pas très apprécié des amateurs français de jazz classique car il a parfois ajouté à son grand orchestre un ensemble de cordes : sacrilège pour les puristes que nous sommes ! Mais si on écoute attentivement sa partie de clarinette, dans son big band ou encore mieux dans sa petite formation, le Gramercy Five, on découvre un très grand musicien. Ce qui est d’ailleurs l’avis unanime de ses confrères américains, Barney Bigard et Buddy Rich en tête.\nVirtuose de l’instrument, sa maîtrise du suraigu est stupéfiante. Ses improvisations sont toujours bien construites et très lyriques, avec une mise en place impeccable. Il sait jouer le blues et les mélodies comme le montre sa version de Stardust. C’est aussi un grand spécialiste du glissando et du portamente. Il sait ce qu’il doit aux clarinettistes noirs, mais a su incontestablement trouver sa propre voie dans l’ère du swing.\nUne question qui mérite débat : comment conçois-tu la mise en valeur d’un répertoire déjà existant ?\nIl y a plusieurs possibilités. Soit on est vraiment emballé par la version d’origine et on reprend le même arrangement en laissant toutefois les solos à la liberté de chacun. On peut éventuellement adapter certains paramètres à notre époque : rallonger la durée de l’œuvre (Tribute to John Kirby, Hampton Vibrations). Soit on part uniquement du thème de base (un standard par exemple) et on crée un nouvel arrangement avec introduction, thème plus ou moins respecté, riffs derrière les solistes, interlude, ensemble final et coda (Saxomania).\nSoit on peut également composer de nouveaux morceaux dans un style correspondant à un certain mouvement ou à un certain musicien : en s’imprégnant du vocabulaire de ce mouvement ou de ce musicien (The Benny Goodman Sound, Ellington Moods, Carrots for Hodges, Basic Tenors).\nComment te positionnes-tu par rapport au jazz pseudo créatif ?\nEn ce qui me concerne, le jazz ne se limite pas à des expériences contemporaines. Ce n’est pas une mode où le dernier musicien arrivé est le meilleur comme voudraient nous le faire croire certains critiques en mal de découvertes. Il doit y avoir des explorateurs, certes, mais pas uniquement. Comme dans la musique classique, il existe tout un répertoire d’une grande richesse que l’on peut et que l’on doit mettre en valeur. Une partie de la critique ne fait pas grand cas de ceux qui s’inspirent des maîtres du jazz classique. Ils sont considérés comme ringards et surtout pas créatifs. Mais ces mêmes critiques passent leur temps à écouter et à louer des musiciens qui relisent John Coltrane qui est mort il y a 42 ans !\nPour moi, Bechet et Coltrane, sont chacun des références dans leur propre style. Est-il plus justifié de s’inspirer de l’un que de l’autre ? Tous les deux ont consacré leur vie à la musique. Ils ont modelé leur art auprès des musiciens et du public. Ce sont deux monuments et ce serait ridicule de vouloir faire un classement de valeur. Classique ou moderne, à chacun sa préférence mais tous les deux méritent le respect.\nJ’estime aussi que l’on peut être créatif dans n’importe quel style de jazz, ancien ou moderne, sans être à l’origine d’une nouvelle direction comme c’était le cas pour Louis Armstrong, Charlie Parker ou John Coltrane. Ceux-là, les vrais génies qui ont apporté un langage nouveau, se comptent sur les doigts d’une main, et tout le monde ne peut prétendre à ce titre. Une sorte d’intelligentsia veut que tout le monde soit génial, et ceci dans le cinéma, le théâtre ou la musique. Mais ce n’est pas comme cela que les choses se passent.\nUne dernière question : que penses-tu de la situation actuelle du jazz et de son avenir ?\nJe suis assez pessimiste en ce qui concerne le jazz classique. Les gens qui écoutent et connaissent cette musique, c’est-à-dire ceux qui achètent des disques et assistent aux concerts, vieillissent. Comme ce type de jazz ne passe quasiment pas à la radio ou à la télévision et, visiblement, n ‘inspire pas les médias, je ne vois pas comment une relève solide pourrait se constituer, tant au niveau du public que des musiciens. Je tempère tout de même ces propos. Ce qui peut sauver le jazz classique, c’est son côté festif. C’est une musique facile d’accès, qui s’intègre bien à des animations et qui séduira toujours le profane. Pour les autres styles de jazz, la confusion règne entre jazz et musique contemporaine improvisée, jazz et musiques du monde… Il suffit, pour s’en convaincre, d’examiner les affiches des festivals dits « de jazz ».\nJe vois au bout de tout ça, un immense métissage, pourquoi pas ? Mais à force de métissage, on finit par perdre son identité. Enfin, nous verrons.\nUn orchestre au son généreux qui célèbre avec éclat l’instrument roi du jazz\nOn revit les grands moments de l’histoire du jazz... On ferme les yeux et on entend un grand orchestre; pourtant ils ne sont que sept... Ne manquez pas ce superbe orchestre.\nIncontestablement,la formation de Claude Tissendier a la pêche et surtout sait faire passer dans le public la passion qui l’anime.\nRemarquable le SAXOMANIA de Claude Tissendier. Une section de saxophones soutenue magnifiquement par une rythmique attentive et swinguante. Des arrangements subtils qui mettent parfaitement en valeur un ensemble très attachant.\nReplongeant le public dans l’atmosphère des grands orchestres de l’ère du swing, SAXOMANIA galvanise la salle grâce à un « drive » remarquable et à l’excellente qualité musicale de chacun.\nUn très agréable panorama des grands standards du jazz interprété d’une joviale bonne humeur par un septet magnifiquement soudé\nUn gang bouillonnant de saxologie.\n06 08 99 39 74


Stage récupération point à Nizerolles – Plusdepoints.fr\nStage récupération point Nizerolles\nNotre sélection de stages de récupération de point à Nizerolles\nNos conseils pour trouver un stage de récupération de points pas cher à Nizerolles\nComme vous pourrez le constater, la recherche d’un stage de récupération de points à bas prix à Nizerolles est facile à mener. Au sein du département Allier, de nombreux organismes proposent l’achat de stage de récupération de points, comme des auto-écoles par exemple. Il est interdit de suivre deux stages sur un an : le second stage pourra être réalisé après un an et un jour. Par voie de conséquence, on a la possibilité de récupérer 4 points sur le permis de conduire par an. Dans l’ensemble des centres certifiés situés au sein de la région Auvergne-Rhône-Alpes, le stage sera d’une durée de deux jours.\nInformations utiles à propos d'un stage de récupération de points à Nizerolles\nSelon les dates, ou la structure choisie, on pourra observer d'importantes différences de prix pour ce qui est du stage de récupération à Nizerolles (03250). Les coûts les plus accessibles sont d'environ 120€. Si nécessaire, on vous proposera d'étaler votre paiement. Ces prix n’indiquent pas qu’un organisme sera meilleur que l’autre, ce sont avant tout les centres qui choisissent leur prix en fonction des directives de la préfecture du département.\nVotre stage de récupération de points à Nizerolles et son déroulement\nVoici le déroulé de votre stage de récupération de points à Nizerolles, à petit prix. C’est un stage de 14h, à Nizerolles mais aussi partout sur le territoire. Ces heures se répartissent sur 2 jours. Il est indispensable que les deux journées se suivent. Par le biais d’un programme en général commun entre les centres, vous serez sensibilisé à la sécurité routière. L’encadrement du stage se composera de deux professionnels :\nLa compréhension du code de la route, la drogue et l'alcool au volant, la responsabilisation ou l'analyse des accidents, seront parmi les thèmes du stage. Si vous êtes absent lors d'une partie du stage, il n'est pas impossible que sa validation vous soit refusée. De plus, vous recevrez une attestation de stage, sans laquelle vos points ne seront pas recrédités. Un exemplaire sera aussi adressé à votre préfecture (Allier).\nQuelle procédure pour s'inscrire à un stage de récupération de points à Nizerolles ?\nVous désirez dénicher un stage de récupération de points à Nizerolles pas cher ? Voici le mode d'emploi. Il faut savoir que l'on trouve de nombreux stages variés, à différentes périodes de l'année. Choisissez en premier lieu la bonne date et un budget qui soit en concordance avec vos prévisions. Un formulaire d'inscription devra ensuite être renseigné. Enfin, vous procèderez au paiement et vous pourrez choisir le moyen qui vous convient le mieux, de manière à valider l’inscription à votre futur stage de récupération de points à Nizerolles.\nTrouvez un stage près de Nizerolles


Snapchat pourrait racheter Voca.ai, spécialisée dans les IA vocales\nLa transaction est estimée à 120 millions de dollars en tout\nPublié le 14 novembre 2020 à 14h43 - Mis à jour le 2 juin 2021 à 15h28\nSnapchat aurait posé son dévolu sur une société israélienne, Voca.ai experte en IA vocales pour les services d’assistances clientèle, selon les informations de TechCrunch publiées le 11 novembre. Une acquisition qui semble plutôt tournée vers le service aux entreprises, en demande de solutions technologiques en cette période de pandémie mondiale.\nVoca.ai, un assistant vocal destiné aux entreprises\nSnapchat a décidé de mettre la main au portefeuille pour acquérir Voca.ai, une start-up fondée en 2016 en Israël, avec des bureaux à New York, pour 120 millions de dollars. Selon les informations de TechCrunch qui restent sujet à caution, 70 millions devraient être versés en liquide et 50 millions en actions, les 40 employés de Voca.ai rejoindraient Snapchat. Ni le réseau social américain ni la start-up n’ont souhaité s’exprimer ou confirmer ce rachat rapporté dans un premier temps par un média israélien, Calcalist.\nVoca.ai est spécialisée dans la conception d’assistants vocaux utilisant la technologie de l’intelligence artificielle. Ses logiciels fonctionnent à l’image d’une gare de triage, l’assistant vocal répartit les consommateurs vers des bots ou des opérateurs humains selon la complexité de leurs demandes.\nLe pari de la start-up est de développer un des assistants vocaux suffisamment performants pour que la personne au bout du fil ne devine pas qu’elle a affaire à un bot. Sur son site Voca.ai explique que « 7 clients sur 10 préfèrent encore parler avec un humain ».\nLa start-up, qui a levé 6 millions de dollars en octobre 2019, revendique 2 millions d’appels et/ou de conversations par mois dans divers secteurs : la banque, les télécommunications, les assurances, les services juridiques. Parmi les clients connus de Voca.ai, nous pouvons citer Toshiba, Amdocs, FirstClass Capital, Boost Health Insurance.\nComment Snapchat compte utiliser la technologie de la start-up ?\nAvec cette acquisition le réseau social Snapchat en pleine forme avec ses 249 millions d’utilisateurs actifs quotidiens semble se tourner vers des services destinés aux professionnels. La période de pandémie mondiale et les protocoles sanitaires qui les accompagnent rendent difficile pour les entreprises les contacts physiques avec leurs clients. En conséquence les appels aux services clients se démultiplient jusqu’à les déborder.\nSnapchat pourrait également utiliser la technologie de Voca.ai pour améliorer ses propres interfaces de commandes vocales et ainsi compléter ses compétences en IA, jusque-là très concentrées dans le domaine de la vision par ordinateurs. Pour l’heure, il ne s’agit que de spéculations sur une acquisition qui n’est pas encore confirmée, mais la façon dont Snapchat pourrait utiliser les capacités de la start-up à l’avenir sera à surveiller de près


Ubisoft Chengdu voit le jour en Chine\nPar\tNourdine Nini - publié le 18 Septembre 2007 à 09h54\nOn connaissait tous Ubisoft Shangaï, le tout premier studio de jeux vidéo occidental (enfin, français du moins) à voir le jour en Chine, en 1996. Voici désormais, devant vos yeux médusés, un tout nouveau studio annoncé par l'éditeur français, baptisé Ubisoft Chengdu. Du nom de la ville à fort taux de programmeurs super high-tech, située dans la région de Séchuan, en Chine. C'est le PDG d'Ubisoft lui-même, Yves Guillemot, qui a inauguré hier, en compagnie de pontes chinois de la région, le nouveau studio flambant neuf, qui accueillera au départ 10 personnes. Pas de panique, elles feront vite des petits, puisque dès l'an prochain, la masse salariale se montera... à 200 ! Carrément. Les développeurs se concentreront à terme sur les jeux online PC, consoles et consoles portables. C'est Richard Tsao, arrivé d'Ubisoft Shangaï, qui dirigera l'ensemble de ce nouveau studio. Que la Force soit avec lui.