Gimp 2.8 - Dimitri - Informatique - A lire Ebooks\nEyrolles - Robert Dimitri\nGimp 2.8, le logiciel libre de retouche photo et de création graphique est l’allié idéal de votre appareil photo sous Windows, Linux et Mac OS X.\nRetouchez vos photos : redimensionnez, cadrez, zoomez…\nIsoler le ciel d’u ne photo\nMettre un texte le long d’un chemin\nDimitri Robert enseigne l’utilisation des logiciels libres au sein de l’organisme de formation Libres à vous Scop. N’aimant pas la monotonie, avec un diplôme d’ingénieur en informatique de l’Ésil (désormais Polytech-Marseille), il fut successivement développeur de jeux chez Lankhor, rédacteur en chef de Linux Pratique, administrateur systèmes et réseaux à l’Université puis au rectorat d’Aix-Marseille. Il enseigne au sein de la licence Colibre à Lyon et est actif dans des associations telles l’Axul et l’Aful. Il anime régulièrement des conférences techniques et politiques liées à l’informatique libre, notamment aux Rencontres mondiales du Logiciel libre.\nToutes les illustrations de l’ouvrage sont de l’auteur, excepté les illustrations suivantes :\nPage 15 : « Blue city scene » d’Andy Tonyhewison, licence CC0\nPage 19 : « Enluminure de Jean Fouquet pour l’ouvrage de Boccace », domaine public\nPage 20 : « Peinture rupestre à Lascaux », domaine public\nPage 24 : « LCD Monitor » d’Andy Molumen, licence CC0\nPage 27 : « Trame Quadri » de Zewan, licences GFDL et CC By-SA\nPage 29 : « Comparaison des différents gamuts », domaine public\nPage 45 : Logo Gimp, de l’équipe de développement de Gimp, licence GPL\nPage 114 : « Sleepy Calico Cat » de Sarah A. Morrigan, licence CC0\nPage 234 : « Citroën 2CV » de Joost J. Bakker, licence CC By\nEn application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans l’autorisation de l’Éditeur ou du Centre Français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands Augustins, 75006 Paris. © Groupe Eyrolles, 2005, 2007, 2008, 2009 et 2013 pour la présente édition, ISBN : 978-2-212-12700-3\nÀ la mémoire d’Olivier « Gniarf » Souiry\nConsultez les ebooks disponibles sur http://izibook.eyrolles.com\nCela fait presque quinze ans que la création numérique m’a conquis et une bonne partie de cette période a reposé sur l’utilisation de logiciels libres, notamment de Gimp. Pourquoi faudrait-il se passer d’outils aussi complets lorsque l’on sait qu’ils existent ? À chaque fois que j’ouvrais Gimp, je me lançais un défi : produire les meilleures images possibles. Cependant, dans la multitude des menus et fonctionnalités diverses, j’ai souvent déploré un manque patent de ce dont nous avons tous besoin : une documentation. Oh ! on trouve bien des documents pour les développeurs ou des pages de manuels, voire quelques didacticiels. Néanmoins, ce n’est pas de cela que je parle, mais d’une vraie documentation utilisateur qui permette de trouver des réponses à des questions précises liées à l’utilisation de telle ou telle commande, tout en assurant un certain recul laissant entrevoir des ouvertures et une appropriation réelle de l’outil. Cela est essentiel dans beaucoup de domaines, mais particulièrement dans celui de la création.\nCes livres-là sont rares dans le domaine du logiciel libre. Celui que vous avez entre les mains en fait partie, comme les autres livres de la collection Accès libre et quelques autres, épars. Si je l’avais eu entre les mains à la fin des années 1990, nul doute que je me serais épargné quelques longues soirées à m’interroger sur le sens de certaines cases à cocher. Il n’est rien de tel pour apprendre et comprendre que d’être bien guidé. Il me semble que cet ouvrage répond à cette exigence difficile.\nDimitri Robert propose ici un ouvrage pour ceux qui ne savent pas encore utiliser le logiciel. Les autres pourront l’utiliser comme un manuel de référence, pour pallier les petites lacunes de la mémoire. Le tout est agrémenté d’exemples concrets auxquels l’auteur a apporté un soin particulier.\nCe livre de prise en main était nécessaire afin que tous, des plus débutants aux plus professionnels, trouvent un livre qui leur convienne. Du simple dessin aux secrets de la retouche photo, beaucoup d’astuces et de secrets y sont livrés. Ceux qui ont de simples besoins de retouche de photos familiales mais qui parfois souhaitent se dépasser trouveront là une ressource formidable.\nAprès cela, une seule envie, me remettre au plus vite sur Gimp et essayer de nouvelles choses.\nPourquoi utiliser Gimp plutôt que Photoshop ?\n1. L ES BASES DE L’INFOGRAPHIE\nQue voulez-vous faire avec vos images ?\nMatricielles ou vectorielles ?\nGimp ou Inkscape ?\nLa résolution : un lien entre le numérique et la réalité\nLa couleur, ses variations et sa perception\nRVB ou la lumière\nCMJN ou l’encre\nConversion du RVB vers le CMJN\nQuels formats pour mes images ?\nJPEG : attention à la qualité !\nPNG, pour les images simples\nGIF, un format désuet\nXCF, le format de travail de Gimp\nPSD, le format de travail de Photoshop\nTiff, pour une impression de qualité\nEPS, pour les images vectorielles\nPDF, pour des documents de plusieurs pages\nOpenRaster, futur standard d’images matricielles ?\nWebP, le futur JPEG selon Google ?\nSVG, le standard vectoriel\nSLA, le format de Scribus\nQuels logiciels utiliser pour atteindre mon but ?\n2. P RÉSENTATION ET INSTALLATION\nGimp, un logiciel libre\nLes possibilités et les limites du logiciel\nInstaller des ressources supplémentaires\nLe futur de Gimp\n3. D ÉCOUVERTE ET ADAPTATION DE L’INTERFACE\nLa zone d’images\nLes fenêtres ancrables\nDécouvrez d’autres fenêtres ancrables\nOrganisation et position des fenêtres ancrables\nLes menus fonctionnels\nLe menu Fenêtres\n4. P REMIERS PAS AVEC G IMP\nChoisir une image dans la liste des fichiers\nAccéder directement aux répertoires courants\nOuvrir depuis le Web\nOuvrir une image vectorielle\nExporter une image au format JPEG\nManier le zoom\nPasser par la boîte de dialogue Navigation\nDéplacer les calques et les sélections\nPointer un calque\nDéplacer pixel par pixel\nPoser des guides\n5. S ÉLECTIONS ET DÉTOURAGE\nLa sélection par forme simple\nRedimensionner la sélection\nTracer des carrés et des cercles\nTracer depuis le centre\nOptions des sélections rectangulaire et elliptique\nAgir sur les sélections\nL’éditeur de sélection\nTransformer et déformer le tracé de sélection\nPeindre le long de la sélection\nLa sélection à main levée\nLa sélection par couleur\nLa sélection contigüe\nSélectionner sur tout le calque\nRéussir un détourage\nPeaufiner avec le masque rapide\nUtiliser un sujet détouré\nComprendre les sélections\n6. C ALQUES\nDécomposer l’image en plans\nLe principe de la superposition\nLes menus des calques\nIdentifier le calque actif\nTransparence et canal alpha\nUn nouveau calque vierge\nDepuis une sélection flottante et le presse-papiers\nDepuis une nouvelle image\nDéplacer un calque d’une image à l’autre\nLes dimensions des calques\nAugmenter les dimensions du calque\nRéduire les dimensions du calque\nAligner et déplacer les calques\nMaîtriser le déplacement des calques\nUtiliser habilement les masques de calque\nLe principe du masque\nInitialiser le masque\nLe menu des masques\n7. I NSÉRER DU TEXTE\nUn calque pour le texte\nDéfinir la zone de texte\nLa boîte d’outils Texte\nChoisir une fonte (ou police)\nTransformer le texte en sélection\nCréer avec du texte\n8. L ES OUTILS DE TRACÉ ET DE PEINTURE\nLes outils de dessin classiques\nLe crayon, le pinceau et l’aérographe\nLa brosse « presse-papiers\nFiltres et mots-clés\nLes dynamiques de brosses\nDéfinir une nouvelle dynamique\nGérer des profils d’outils ou préréglages\nCréer un préréglage d’outil\nUtiliser un préréglage d’outil\nRemplissage de surface\nRemplir avec une couleur unie\nRemplir avec un dégradé de couleurs\nLes différentes formes de dégradés\nLes raccourcis avec la souris et les touches de direction\nÀ la molette de la souris\nAux flèches de direction\nB. S ITES WEB à CONSULTER\nGuide utilisateur de Gimp\nGimp : le site officiel\nGIMP Plugin Registry : le dépôt de greffons\nGimpUsers.com : le site de la communauté Gimp\nMeet the GIMP ! : des tutoriels en vidéo\nGIMPStuff.org : matériels et matériaux pour Gimp\nRamón Miranda et Gimp Paint Studio\nTrouver des images libres ?\nDes logiciels de graphisme complémentaires à Gimp\nDessin matriciel et retouche d’images\nGestion de banque d’images\nC. M ODES DE FUSION DES CALQUES\nD. F ORMATS DE FICHIERS RECONNUS PAR G IMP\nLes formats propres à Gimp\nArchives bzip et gzip\nPostScript et PostScript encapsulé\nMicrosoft Windows Meta File (L)\nLes formats points\nPaint Shop Pro (L)\nArt ASCII (E)\nTableau HTML (E)\nIcônes Microsoft Windows\nPixmap X et Bitmap X\nE. D OSSIERS ET FICHIERS DE G IMP\nF. R ÉFLEXIONS SUR LES LICENCES ET LA PROTECTION DES œUVRES\nLes licences et le droit\nRéflexions sur la protection d’une œuvre\nG. F AQ\nPremièrement, Gimp est un logiciel libre, ce qui signifie que vous avez le droit de l’utiliser sans condition. Personne ne vous demandera de payer une licence pour l’utiliser ou pour avoir une mise à jour. De plus, il n’existe pas de version édulcorée baptisée par exemple « Gimp Elements » : en utilisant Gimp, vous avez accès à toutes ses fonctionnalités.\nDeuxièmement, Gimp est performant. Il répondra probablement à tous vos besoins.\nOui mais, certains objecteront-ils...\n• Il ne gère toujours pas correctement la décomposition en CMJN ! Certes, mais est-ce vraiment son rôle ? Une lecture attentive du premier chapitre mettra à mal quelques préjugés. Ensuite, pour les cas où vous avez vraiment besoin de produire des images en CMJN depuis Gimp, l’extension Separate+ vous sera d’un grand secours. Je ne vous ferai pas l’injure de vous promettre que le CMJN sera correctement géré dans la version 3.0, nul ne sait quand elle sortira.\n• Il n’est pas adapté aux contraintes qualitatives des photographes professionnels ! En effet, ne gérant qu’une profondeur de couleur de 8 bits, il perd une bonne partie des nuances des photos prises en 16 bits. La version 2.10 corrigera ce manque en gérant jusqu’à 32 bits et sortira dans un délai beaucoup plus raisonnable que la version 3.0. Gimp ne gère pas non plus les multiples formats bruts (Raw) des appareils photo. Ces formats garantissent une absence de traitement par l’appareil photo et vous permettent de développer vos photos comme dans un vrai laboratoire photo. Pour cet aspect-là, je ne saurai trop vous conseiller d’utiliser un logiciel dédié tel que digiKam ou DarkTable, tous deux libres, qui vous permettent également de gérer et de classer vos collections de photos.\n• Il ne gère pas les calques de fonction ! Il ne gérait pas non plus les groupes de calques jusqu’à la présente version. Gimp est développé par des bénévoles et évolue au fil des versions. De plus, les calques de fonction offrent une certaine souplesse, mais ne sont pas indispensables.\n• Il n’est pas comme Photoshop ! Non, c’est irréfutable. Pendant longtemps, Gimp a été développé pour répondre aux besoins de ses développeurs, pas pour copier Photoshop. Depuis quelques années, les développeurs sont plus à l’écoute des utilisateurs, ce qui a pour effet d’améliorer le logiciel. Les deux sont similaires dans leurs objectifs, sans pour autant être des clones. D’ailleurs, Gimp Magazine dans son numéro 3, a publié un comparatif intéressant et objectif sur les deux logiciels. Il est traduit en français sur le site de LinuxGraphic : http://www.linuxgraphic.org/wp/comparatif-gimp-photoshop/ .\nCeux qui ne seront pas convaincus par cet argumentaire auront peut-être tout intérêt a continuer leur chemin avec Photoshop. C’est leur droit et chacun est libre de choisir, de continuer à payer des licences et mises à jour, ou de ne pas être en règle et de craindre que la moindre mise à jour ne le trahisse.\nChoisir d’utiliser des logiciels libres, c’est aussi choisir la tranquillité.\nSi vous avez lu l’une des précédentes éditions, le passage à la couleur devrait vous enchanter autant que moi lorsque j’ai appris la nouvelle. Quel plaisir de pouvoir vous montrer des photos en couleurs, et quel soulagement de ne plus avoir à travailler les contrastes pour faire apparaître ce que les niveaux de gris avaient gommés !\nMais ce changement n’est pas le seul. Sept ans se sont écoulés depuis la première version de ce livre. En le relisant, je me faisais régulièrement la réflexion que ce que j’avais écrit à l’époque (même si certains passages ont été rafraîchis, enrichis au fil des trois rééditions) était aujourd’hui dépassé. Loin de moi l’idée de renier les éditions précédentes ! En sept années, j’ai eu le temps d’animer nombre d’ateliers et de formations sur Gimp, qui m’ont apportés nombre de retours de la part de débutants. Cette expérience acquise m’a amené à revoir entièrement la façon de présenter Gimp et son utilisation.\nLe livre que vous tenez entre les mains n’est pas une simple mise à jour de l’édition précédente, mais une réécriture quasi complète. Bien sûr, il reste quelques passages issus du passé, mais la majorité du contenu est nouvelle. Ceci au prix d’un recentrage sur les bases de Gimp.\nLes deux bases, selon moi indispensables pour être à l’aise avec Gimp, sont les sélections et les calques. Elles sont détaillées dans les chapitres 5 et 6 , avec le but avoué de vous permettre de les maîtriser. À la lecture de ces deux chapitres, sélections, calques et masques ne devraient plus avoir de secret pour vous, vous ouvrant la voie de la retouche d’images et du photomontage.\nMais avant cela, le chapitre 4 vous permettra de réellement débuter avec Gimp : vous apprendrez à redimensionner, pivoter, recadrer, déplacer puis enregistrer et exporter vos œuvres.\nLe chapitre 7 , consacré à l’insertion de textes dans vos images, vous initiera à des pistes créatives qui peuvent être appliqués autrement qu’avec du texte.\nDans le chapitre 8 , vous apprendrez comment utiliser les outils de peinture et de remplissage. Gimp 2.8 améliore les possibilités d’exprimer son art pictural, notamment grâce aux dynamiques de brosses. Mais ces outils peuvent avoir d’autres usages que la peinture artistique. Une bonne connaissance technique vous aidera pour les calques et les sélections.\nLes outils de transformation ne bénéficient pas d’un chapitre dédié, mais sont abordés rapidement dans d’autres chapitres. Les outils de couleur sont les grands perdants de cette restructuration. Mais, comme toute notion non détaillée, vous en trouverez une présentation rapide dans le chapitre 3 , consacré à l’interface de Gimp.\nLe chapitre 2 vous guidera dans l’installation de Gimp et d’éventuelles extensions, porteuses de fonctionnalités supplémentaires.\nQuant au premier chapitre , il est totalement nouveau. Il aborde des notions essentielles lorsque l’on travaille avec des images numériques : dimensions, résolution, couleurs (RVB, CMJN), formats d’image, etc. Il replace également Gimp dans une chaîne graphique entièrement libre et montre la nécessité d’utiliser conjointement d’autres logiciels tels qu’Inkscape (dessin vectoriel) et Scribus (publication assistée par ordinateur), selon l’objectif que vous vous fixez.\nVous retrouverez, au sein de ces chapitres, de nombreux tutoriels (dont la liste est donnée ci-après).\nEnfin, les annexes du livre donnent d’autres informations utiles, telles la liste des raccourcis clavier utilisables dans Gimp (annexe A), les différents modes de fusion des calques (annexe C), les formats de fichier reconnus par Gimp (annexe D), les noms des dossiers et fichiers utilisés par Gimp (annexe E), mais aussi des ressources en ligne (annexe B) et quelques réflexions sur les licences et la protection des œuvres (annexe F).\nA IDE Trouver rapidement les réponses aux questions que vous vous posez !\nEn fin d’ouvrage, avant l’index alphabétique, vous trouverez une FAQ (Frequently Asked Questions) qui vous permettra de retrouver facilement dans le livre les réponses aux questions que vous ne manquerez pas de vous poser en pratiquant Gimp.\nRéaliser des sélections à partir de plusieurs formes géométriques, 146\nPeindre des formes géométriques, 154\nIsoler un ciel relativement uniforme, 162\nIsoler les coquelicots, 164\nExtraire le premier plan, 167\nDétourer une jarre avec les ciseaux intelligents, 171\nRéaliser un détourage parfait, 177\nRéaliser un fondu entre deux photos avec le masque rapide, 183\nInsérer une nouvelle image en tant que calque, 196\nCréer une composition à partir de plusieurs photos, 214\nRéaliser une ombre portée soi-même, sans utiliser le filtre, 220\nRéaliser un fondu entre deux photos avec un masque de calque ,227\nRéaliser un détourage parfait avec un masque de calque, 230\nConvertir une image en noir et blanc en conservant un élément en couleur, 232\nColoriser une image en noir et blanc, 234\nInsérer une image dans le texte, 254\nMettre un texte le long d’un chemin, 257\nUtiliser la brosse « presse-papiers », 276\nCréer des raccourcis clavier pour faire varier la brosse, 278\nMerci à Karine Joly pour ses qualités relationnelles, sa patience, ses relances amicales. Merci à Muriel Shan Sei Fan pour les mêmes qualités et pour m’avoir lancé dans le grand bain en 2005. Ma gratitude va également à Matthieu, Anne-Lise, Aurélie, Gaël, Sophie, Éliza et Anne, qui ont contribué aux éditions précédentes (dont il ne reste certes plus grand-chose, mais le résultat actuel en découle) et enfin à Hind, et encore Gaël et Sophie pour cette nouvelle édition.\nMerci à Natalie, Murielle, Malaïa et tout mon entourage qui m’ont supporté, encouragé, mis une gentille pression et donné des idées, parfois involontairement.\nUn remerciement particulier à Cédric, Elisa, Alessandro, Louis, Vincent (pour la licence Colibre), Alexis, Pierre-Yves, Bouthaïna, Christophe (et les autres Framasoftiens ) et tous ceux qui œuvrent pour démocratiser les logiciels libres de graphisme et pour les faire progresser.\nSurtout, merci aux développeurs et à tous les utilisateurs qui ont permis à Gimp de devenir aujourd’hui un outil de référence au même titre que Scribus, Firefox, Thunderbird et OpenOffice. Ce logiciel me procure toujours autant de plaisir.\nPour poursuivre l’aventure sur les chemins sinueux de Gimp, vous pouvez me retrouver sur le site de Libres à vous Scop ( http://libresavous.com ), l’entreprise que j’ai cofondée et qui propose des formations à l’usage des logiciels libres, mais aussi sur LinuxGraphic ( http://linuxgraphic.org ), site francophone dédié aux logiciels de graphisme libres. J’ai renoncé à tenir un blog qui ferait finalement doublon avec ces deux sites.\nToutefois, vous trouverez les photos utilisées dans cet ouvrage à l’adresse : http://photos.gabian-libre.org\n@DimitriLav (compte personnel) et @Libresavous (compte professionnel).\nL’infographie consiste à manipuler des images sur un ordinateur. Cette forme d’expression artistique s’appuie sur un ensemble de notions techniques qu’il convient d’assimiler.\nRésoudre le problème des couleurs\nPanorama de la chaîne graphique\nConnaître les bases exposées dans ce chapitre vous évitera bien des erreurs par la suite. Bien sûr, vous pouvez commencer à utiliser Gimp en laissant ce chapitre de côté, mais vous allez au devant d’incertitudes, voire d’incompréhensions.\nImaginez que vous prépariez une ratatouille en mélangeant tous les ingrédients dans une casserole (sans les trier de préférence) et que vous laissiez cuire un temps indéterminé. Vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à une ratatouille, qui sera peut-être très bon, mais vous obtiendrez de bien meilleures saveurs encore si vous faites revenir vos légumes séparément avant de les regrouper dans une marmite dans laquelle vous laissez mijoter longtemps (il n’y a pas de durée précise, il faut goûter...).\nNous distinguerons, de manière générale, deux familles de supports : l’écran et le papier. Vous aurez ainsi une meilleure perception du chemin conduisant de l’idée au rendu final. Et probablement que Gimp ne sera qu’une étape de ce chemin pavé de formats ouverts.\nAvant de partir bille en tête avec Gimp, posez-vous quelques questions simples. Par exemple, de quelles images disposez-vous : aucune, des dessins, des photos ? Que voulez-vous en faire : un DVD à regarder en famille, une galerie photo sur le Web, illustrer un magazine scolaire, celui d’une mairie, de votre entreprise ? Et si vous n’en avez pas l’usage immédiat, comment conserverez-vous ces fichiers ? Sous quel format ?\nSelon votre objectif, déterminez des priorités en termes de qualité de rendu. Sachant que ces exigences devront être compatibles, a minima, avec la qualité de votre support : les photos et les dessins précités. Notez, par exemple, qu’il est quasi impossible d’illustrer la couverture d’un magazine au format A4 avec une photo de 640×480 pixels.\nL’objectif de ce chapitre ? Vous fournir les clés pour fixer les exigences, tant sur la matière première que sur le rendu ; vous permettre d’arriver au résultat final sans difficultés majeures.\nL OGICIEL ADAPTÉ digiKam, pour gérer vos collections de photos\ndigiKam est un logiciel libre, dont les fonctionnalités multiples sauront attiser l’intérêt du photographe professionnel. En voici une liste, loin d’être exhaustive :\n• la gestion des métadonnées (EXIF, IPTC, XMP) personnalisables ;\n• la gestion des étiquettes (tags) insérées dans les photos pour un meilleur classement des images ;\n• un moteur de recherches multicritères : nom, caractéristiques, métadonnées, étiquettes, coordonnées géographiques, reconnaissance de formes, de visages ;\n• la gestion d’une profondeur de couleur de 16 bits par composante ;\n• la reconnaissance d’un très grand nombre de formats Raw ;\n• la manipulation d’images basiques ;\n• le traitement pas lots.\nVous pouvez installer digiKam via le gestionnaire de paquets de votre distribution Linux. Si vous n’utilisez pas l’environnement de bureau KDE, pensez à installer aussi le paquet de langue française de KDE (nommé kde- l10n-fr chez Debian, LinuxMint, Ubuntu et leurs descendantes).\nSi vous utilisez Mac OS X ou Windows, rendez-vous sur le site web pour télécharger digiKam. À noter : les développeurs de digiKam déplorent d’avoir peu de retours des utilisateurs Windows. Aussi, si vous êtes sur PC et que vous utilisez digiKam, manifestez-vous, même en français !\nDans le monde numérique, il existe une myriade d’images. Mais, qu’elles soient fixes ou animées, qu’elles se déclinent en deux ou trois dimensions, on ne distingue, en réalité, que deux types d’images : les matricielles et les vectorielles.\nUne image matricielle se compose d’un assemblage de points ou de pixels, visibles dès que l’on zoome fortement. L’ensemble consiste en une sorte de tableau (la matrice) et des pixels (contraction de picture element ). Chacun de ces pixels, souvent de forme rectangulaire, est d’une couleur unique, exprimée généralement dans le modèle RVB : rouge, vert, bleu ; les trois couleurs de base sur un support lumineux, notamment l’écran. Certains formats de fichier gèrent une quatrième composante, nommée « alpha », qui permet de varier l’opacité. Ainsi, suite à un détourage, vous rendez certains pixels transparents ou translucides. Ils laisseront alors apparaître le « fond » sur lequel vous superposez l’image.\nUne image matricielle peut être visualisée sur un écran d’ordinateur ou tout autre dispositif d’affichage RVB : par exemple, un vidéoprojecteur.\nL’inconvénient majeur ? La matricielle supporte mal l’agrandissement : sur la figure 1–1 , la photo a été agrandie à deux reprises. Or, plus l’image est agrandie, plus les pixels apparaissent. Ici, l’agrandissement a été appliqué sans aucune amélioration, afin que le problème soit bien mis en évidence. Toutefois, il est possible d’atténuer le crénelage (effet d’escalier) via des algorithmes d’interpolation. Lors d’un redimensionnement, Gimp en propose plusieurs.\nÀ noter : l’affichage sur un écran d’ordinateur est lui-même une image matricielle (que vous pouvez enregistrer dans un fichier via la « capture d’écran ») ; aussi, même lorsque vous affichez une image vectorielle, vous ne voyez en fait qu’un rendu, et non l’image proprement dite.\nT ERMINOLOGIE Noms courants pour les images matricielles\nL’adjectif « matriciel » fait référence à l’ordonnancement en matrice des pixels constituant une image. Mais vous rencontrerez plus probablement des termes tels que « bitmap », « raster », « image en mode point ». Les photos sont les images matricielles les plus répandues.\nL’image vectorielle (ou en mode trait) se compose d’éléments géométriques : lignes, courbes, polygones, etc. Et chacun d’entre eux sera défini par divers attributs de forme, de position, de couleur...\nF IGURE 1–1 Lorsqu’on zoome dans l’image, on voit clairement apparaître les pixels sous forme de carrés .\nL’élément de base est le chemin, mais on peut décrire et utiliser des objets tels que le rectangle, l’ellipse, l’étoile, le texte. Les objets ont des propriétés qui leur sont propres et assurent le maintien de leurs caractéristiques.\nLe chemin (dont la figure 1–2 présente un exemple basique) est composé de nœuds par lesquels passent une courbe, la courbure étant définie par deux poignées de contrôle associées à chaque nœud. Les poignées de contrôle induisent les tangentes au nœud et déterminent la courbure.\nF IGURE 1–2 Propriétés d’un chemin\nCes tangentes peuvent être symétriques, alignées, dissociées ou nulles. Dans ce dernier cas, les courbes deviennent des segments de droite.\nUn chemin dispose également d’une couleur de remplissage (qui peut être un dégradé ou un motif), ainsi qu’un contour qui pourra être paramétré : épaisseur, continuité, couleur, etc.\nÀ chaque modification de la vue d’une image vectorielle (zoom ou déplacement), un nouveau rendu est généré ( figure 1–3 ). Ainsi, vous ne verrez jamais l’image vectorielle, mais un rendu matriciel (n’oubliez pas que votre écran affiche des pixels) pour une vue donnée. Raison pour laquelle, il est possible de zoomer à l’infini sur une image vectorielle sans que n’apparaisse le moindre effet de crénelage. En revanche, l’imagerie vectorielle n’est pas vraiment adaptée à la photo.\nF IGURE 1–3 Plusieurs rendus d’une même image vectorielle\nGimp est dédié au traitement des images matricielles. Ce qui ne l’empêche pas, avec l’outil Chemin , de gérer certains aspects vectoriels (mais ni les couleurs ni le style). À noter : le texte intégré dans les images est également vectoriel, jusqu’à un certain point.\nPour le dessin vectoriel, optez pour Inkscape, essentiellement dédié à ce type d’illustration. En outre, ce logiciel autorise l’intégration d’images matricielles, ce qui ouvre à toute sortes d’assemblages, moins bien assumés par Gimp.\nEn bref : l’usage en parallèle de Gimp et d’Inkscape est fortement recommandé.\nUne fois de plus, le monde de l’image se divise en deux catégories : le numérique (quelque peu virtuel) et le physique (propre au réel).\nDans le monde numérique, les images sont composées de pixels. Le pixel est l’unique unité de base utilisée pour mesurer la largeur et la hauteur d’une image numérique. Les dimensions de ce type d’images sont ainsi désignées : largeur × hauteur. Par exemple, 1 024 × 768. C’est ce qu’on appelle la définition d’une image (à ne pas confondre avec la résolution ).\nUne image numérique s’affiche sur un écran (d’ordinateur ou de télévision) ou se projette via un vidéoprojecteur. Ces dispositifs d’affichage ont également une définition. Par exemple : un écran actuel d’une diagonale de 20 pouces avec un ratio de quatre tiers a une définition de 1 600 × 1 200.\nDans la phrase précédente, on sent poindre un lien avec la réalité. L’écran d’ordinateur a une diagonale de 20 pouces... Il s’agit donc d’un objet réel, qu’on peut toucher, mesurer avec une règle ou un mètre de couturière. De même, une image imprimée (donc sur papier) sera mesurable avec les mêmes outils.\nDans le monde réel, nous mesurons les dimensions avec des unités telles que le centimètre, le millimètre (probablement, le pouce, si vous êtes anglophone). Lorsque vous souhaitez imprimer une image, le logiciel utilisé pour communiquer avec l’imprimante devra donc faire une conversion des dimensions en pixels vers les dimensions physiques (en millimètres, par exemple). Cette conversion s’effectue grâce à un paramètre que vous ne devrez jamais négliger : la résolution.\nÉ QUIVALENCE Le pouce\nVous l’aurez constaté, l’informatique est très anglophone. Les unités de mesure n’y échappent pas. Ainsi, le pouce ( inch en anglais) est une référence. L’occasion de noter que 1 pouce équivaut exactement à 2,54 centimètres.\nLa résolution est le rapport entre la dimension physique et la dimension numérique. Elle s’exprime :\n• en pixels par pouce ( pixels per inch , PPI) pour un affichage sur écran ;\n• en points par pouce ( dots per inch , DPI) pour une impression.\nPlus la résolution est importante, plus l’affichage sera de qualité.\nVotre écran d’ordinateur affiche des pixels. En ce début de deuxième décennie du siècle (et depuis quelques années déjà), la résolution courante pour un écran est de 96 ppi. Si on reprend l’exemple cité au paragraphe précédent (un écran de 20 pouces avec une définition de 1 600 × 1 200 pixels), on peut aisément mesurer la largeur et la hauteur de la dalle (la zone où sont effectivement affichés les pixels). Pour afficher 1 600 pixels à 96 dpi, la dalle de l’écran doit donc mesurer 16,66 pouces (1 600/96) ou encore 42,33 cm de large.\nR ÉGLAGE Connaître la résolution de votre écran\nDans Gimp, il est possible de mesurer la résolution de votre écran. Pour cela, il vous faut une règle graduée (en bois ou en plastique, car vous risquez d’abîmer votre écran avec du métal).\nRendez-vous ensuite dans les préférences : Édition>Préférences>Affichage . Vous avez le choix entre utiliser la valeur du système ou l’option Saisir manuellement . Si vous optez pour cette dernière, le bouton Calibrer ouvre une nouvelle fenêtre incluant deux règles graduées en pixels. Mesurez-les avec votre propre règle graduée, puis reportez les valeurs.\nQue se passe-t-il lorsqu’une image passe du numérique au support papier ? Un pixel devient un point d’encre déposé sur la feuille. En impression, on considère deux valeurs limites de résolution :\n• 150 dpi est le minimum acceptable – en-deçà, la trame d’impression, voire la forme carrée des pixels, sera trop visible ;\n• 300 dpi est la résolution idéale et maximale – au-delà, l’œil humain ne percevra pas la différence.\nCependant, ces deux valeurs doivent être relativisées en fonction d’autres critères. Tout d’abord, la distance de lecture. L’image doit-elle être vue sur un document tendu à bout de bras ou affichée dans un arrêt de bus ? En effet, plus la distance de lecture est grande, plus la résolution peut diminuer (généralement, les dimensions physiques de l’image augmentent, ce qui laisse supposer que les dimensions numériques sont stables).\nLe budget peut également avoir une incidence sur la résolution, car plus la qualité est bonne, plus la quantité d’encre et la finesse de l’impression augmentent et plus c’est cher. C’est aussi simple que cela. Observez de près les magazines. Pour réduire les coûts, beaucoup d’entre eux sont imprimés à 150 dpi. À cette résolution, en regardant de près, on distingue très bien la trame.\nEn conclusion, la résolution est une information décrivant comment votre image va être imprimée : comment les pixels, une fois transformés en points, vont être répartis sur le papier. Même si on parle d’une résolution de 96 ppi pour les écrans, cette valeur n’est que constatée et non figée dans l’image. L’information de résolution contenue dans une image ne concerne que l’impression. Modifier la résolution n’a absolument aucun impact sur les dimensions numériques de l’image, ni sur son poids.\nN E PAS CONFONDRE Définition ou résolution\nOn utilise souvent le terme résolution pour désigner en réalité la définition. Par exemple, pour régler l’affichage de votre écran, il est souvent fait mention de résolution (notamment dans Gnome et ARandR). Certes, modifier la définition de l’écran induit un changement de résolution (sachant que les dimensions physiques ne sont pas altérées), mais les valeurs affichées (1 600 × 1 200, 1 280 × 900, etc.) correspondent bien à la définition et non à la résolution. De même pour une image que vous souhaitez alléger : vous réduisez sa définition et non sa résolution.\nPetit retour aux sources : la diffusion d’images n’a pas toujours été produite par des machines, capables de dupliquer en grande quantité.\nAvant Gutenberg, les images et les textes étaient élaborées à la main, un par un, avec du papier, de la peinture ( figure 1–4 ), de l’encre, voire des pigments bruts ( figure 1–5 ). Si les œuvres étaient dupliquées, c’était également à la main, une par une.\nF IGURE 1–4 Enluminure de Jean Fouquet pour l’ouvrage de Boccace , Des cas des nobles hommes et femmes représentant un lit de justice au parlement de Paris, tenu par Charles VII de France. Vers 1450 (source : domaine public sur Wikimédia Commons)\nF IGURE 1–5 Peinture rupestre à Lascaux (photo : HTO, domaine public sur Wikimédia Commons)\nLes pigments proviennent de la nature (avez-vous déjà visité les Ocres de Roussillon ?) et leur mélange produit des teintes très variées. Dans votre enfance, vous avez sûrement utilisé de la gouache ou de l’aquarelle ( figure 1–6 ). Peut-être avez-vous, au collège, suivi des cours d’arts plastiques et pratiqué la peinture, du temps où cela existait encore. Peut-être même la pratiquez-vous toujours ?\nMaintenant, imaginez que vous scanniez l’une de vos œuvres. Vous obtiendriez une image matricielle et numérique qui pourrait être affichée sur nombre d’écrans d’ordinateur (surtout si vous la publiez sur Internet). Cette image que vous avez peinte avec amour en mélangeant dix ou quinze couleurs différentes s’affichera avec trois couleurs seulement : le rouge, le vert et le bleu. Comment représenter fidèlement votre peinture à partir de ces trois teintes ? C’est tout simplement impossible, d’où la limite du numérique.\nF IGURE 1–6 La peinture sans assistance informatique\nSi par la suite, vous deviez imprimer votre œuvre (par exemple, pour une affiche tirée à des centaines d’exemplaires), vous n’allez tout de même pas les peindre une par une ! Vous devrez donc utiliser cette fabuleuse invention de Gutenberg (qui a tout de même bien changé depuis) nommée imprimante. Qu’il s’agisse de la vôtre achetée en supermarché ou de celle d’un imprimeur, cette machine, pour reproduire votre œuvre, n’utilisera que quatre couleurs (ou encres, dans ce cas).\nLe pire, c’est qu’il ne s’agira pas des mêmes couleurs que celles de l’affichage sur écran ! Vous risquez donc de perdre encore quelques nuances à la conversion.\nComme si tout cela ne suffisait pas, l’impression d’un document en couleur inclut d’autres paramètres. En effet, selon le type de papier (glacé, recyclé, ou suivant la densité, la capacité d’absorption de l’encre) ou la nature de l’encre employée, les résultats peuvent fluctuer. C’est pour cette raison que le « bon à tirer » (ou BAT), l’épreuve que doit vous soumettre l’imprimeur avant de lancer l’impression, doit être sur papier. Ce qui vous permet de vérifier la conformité de votre document. Un BAT numérique vous permettra uniquement de vérifier que tous les éléments de votre document sont bien présents, mais pas la fidélité des couleurs.\nEt pour couronner le tout : nous ne sommes pas tous égaux devant les couleurs. Certains humains les perçoivent de manières différentes. Le daltonisme et ses diverses variantes, est l’affection la plus connue.\nW IKIPÉDIA Daltonisme\nEn France, la proportion de daltoniens est d’environ 8 % chez les hommes et 0,45 % chez les femmes.\nEn fait, pour reproduire fidèlement une œuvre en quantité industrielle, il n’existe pas de solution miracle (sauf si un imprimeur avait l’idée d’enfermer une armée de copistes dans une cave... Et encore, faudrait-il qu’elle soit bien éclairée). Certes, il y a bien moyen d’atténuer cette catastrophe en utilisant des tons directs, c’est-à-dire des encres supplémentaires, mais cela a forcément un coût.\nPuisqu’on évoque la lumière, notez que l’éclairage de votre bureau ou de votre environnement de travail, influence votre perception des couleurs ; qu’il s’agisse de celles de votre écran ou de celles imprimées. La situation se complique avec la multiplication des ampoules à économie d’énergie – qui sont, d’un point de vue énergétique, une bonne chose. En effet, ces types d’ampoules, pour être économes, ont un spectre limité à des longueurs d’onde réellement visibles par l’œil humain. Le spectre n’est pas représenté en totalité, à moins de choisir des ampoules à spectre complet, et encore. Quoi qu’il en soit, la perception des couleurs se fera différemment en fonction des ampoules utilisées.\nUne fois ces fatalités acceptées, voyons comment fonctionnent ces modèles colorimétriques si pauvres.\nW IKIPÉDIA Influence de la lumière sur la couleur\nQuelques pages sur Wikipédia pour en savoir plus sur le sujet :\nCe modèle colorimétrique, dit additif , est utilisé pour tout affichage généré par de la lumière, notamment sur écran. Chaque couleur est obtenue par l’addition des composantes rouge, vert et bleu. On l’appelle également trichromie .\nCes trois composantes sont des sources lumineuses colorées : plus l’intensité augmente, plus la couleur est vive. Le mélange de ces trois couleurs de base crée l’éventail de teintes qu’on peut observer à l’écran. Lorsque ces trois sources de lumière sont au maximum, on obtient du blanc. Lorsqu’elles sont éteintes, on obtient du noir. La figure 1–7 montre l’affichage des trois couleurs de base, ainsi que leur mélange deux à deux. Au centre, où elles sont toutes les trois présentes, on obtient du blanc.\nÀ SAVOIR Pourquoi la valeur oscille-t-elle entre 0 et 255 ?\nQue ce soit en mémoire ou dans un fichier image, chaque composante occupe l’espace d’un octet.\nUn octet, unité de base en informatique pour représenter les données, représente 8 bits. Un bit ( binary digit ou chiffre binaire) aura pour valeur 0 ou 1 ; ce qui correspond à la présence ou à l’absence d’électricité.\nEn combinant 8 bits, nous pouvons représenter 256 valeurs différentes (2 à la puissance 8). Comme nous pouvons gérer trois couleurs de base, cela permet 256 × 256 × 256 combinaisons multiples (soit 16 777 216 couleurs différentes). Cependant, un écran plat actuel ne peut afficher que 266 000 couleurs, le reste étant simulé par des techniques de tramage.\nF IGURE 1–7 Affichage et mélange basique des couleurs de base sur un écran (source de l’écran : OpenClipart)\nUne quatrième composante nommée alpha définit l’opacité (le degré de transparence) d’un élément ; elle est également codée sur 8 bits.\nEn imagerie numérique, il existe deux dérivés du modèle RVB.\n• Niveaux de gris : ce modèle ne comporte qu’une seule composante qui varie du noir au blanc. En mode 8 bits, on ne dispose que de 256 valeurs différentes.\n• Palette indexée : il s’agit ici d’extraire un échantillon de la totalité des couleurs possibles en RVB. On ne considère que les couleurs réellement utilisées. Les couleurs sont alors désignées dans l’image par un numéro qui fait référence à la palette (incluse dans l’image pour les formats gérant cette spécificité, tel le PNG). La palette contient la liste des couleurs avec leurs composantes RVB. Celles-ci ne sont mentionnées qu’une seule fois, ce qui allège considérablement le fichier, d’autant qu’il contient peu de couleurs différentes.\nCe modèle colorimétrique dit soustractif est utilisé par tous les appareils d’impression : de l’imprimante personnelle à la rotative professionnelle.\nÀ la base, on considère les trois couleurs primaires du monde physique : cyan, magenta et jaune (CMJ). Chaque couleur, résultant de l’occultation du blanc du papier par chaque composante, sera traduite par des gouttelettes d’encre déposées sur la feuille. Ainsi, la superposition de cyan et de jaune produira du vert, et le recouvrement des trois encres tendra vers le noir ( figure 1–8 ).\nEn pratique, la physique et la chimie font que le noir ainsi obtenu n’est pas tout à fait noir, mais virerait plutôt au marron foncé. D’où l’adjonction d’une quatrième composante : le noir, correspondant à une encre noire (d’où le N dans CMJN). Sur la figure 1–9 , vous pouvez comparer un noir composé du mélange des trois encres (à gauche) et un noir pur (à droite). On appelle généralement quadrichromie ce modèle colorimétrique.\nF IGURE 1–8 Impression et mélange basique des trois couleurs de base\nF IGURE 1–9 À gauche, un noir créé à partir de cyan, magenta et jaune ; à droite, un noir pur\nÀ SAVOIR Éviter les décalages à l’impression\nL’imprimeur travaille avec divers appareils d’impression traditionnelle. Par exemple, une rotative offset. Ces techniques nécessitent la décomposition du document en autant de plaques que de composantes utilisées dans le document. En quadrichromie classique, chacune des pages est donc décomposée en quatre plaques. L’impression se fait par application successive de ces quatre plaques sur le papier.\nLa difficulté consiste à ce que chaque plaque s’applique très précisément au même endroit sur le papier et pas un millimètre à côté. L’imprimeur doit donc caler les plaques (c’est ce qu’on appelle le calage).\nRien n’étant parfait dans le domaine de la mécanique, il existe une marge de tolérance. Sauf que, lorsque le texte subit un décalage, cela crée des flous, pas toujours du meilleur effet. Aussi, pour le texte, préférez une couleur à une seule composante (noir, par exemple). Ainsi, il n’y aura pas de décalage !\nLe « point d’encre » consiste en l’assemblage, selon une trame, de points de chacune des composantes ( figure 1–10 ). La taille de chaque point déposé sur le papier est déterminée par la valeur de la composante. Les valeurs sont exprimées en pourcentage. 0 % signifie que le point est inexistant ; à 100 % le point occupe la place maximale qui lui est allouée.\nF IGURE 1–10 Détail d’une trame d’impression (source Wikipédia)\nOn ne peut créer de blanc en quadrichromie, le blanc et la transparence étant confondus (puisqu’on considère que le papier est blanc). Aussi, si vous souhaitez imprimer du blanc sur un papier coloré, vous devrez utiliser un ton direct.\nPantone ® est un célèbre nuancier qui recense un grand nombre d’encres élaborées à partir d’une quinzaine de couleurs primaires. Peut-être souhaitez-vous que ses teintes soient gérées par une suite Gimp-Inkscape-Scribus ? Hélas, Pantone ® est soumis à un copyright, et donc absent des logiciels libres. Heureusement, il n’est pas le seul nuancier disponible.\nW IKIPÉDIA Pantone ®\nPour en savoir plus sur Pantone ® et les autres nuanciers :\nUn nuancier est associé à des encres. Aussi, lorsque vous appliquez l’une de ses couleurs, c’est avec l’intention que l’encre qui y correspond soit utilisée à l’impression. Il n’est donc pas indispensable que le rendu soit fidèle à l’écran. L’essentiel étant que l’information soit contenue dans le document remis à l’imprimeur. D’autant que, même avec des logiciels propriétaires, la conversion d’une couleur Pantone ® en RVB (pour l’affichage écran) est approximative.\nDans Scribus, on parle de « ton direct », mais le principe est le même. L’idée étant d’utiliser une encre dont le mélange des couleurs primaires est réalisé avant l’impression. Cette encre est alors utilisée en remplacement de l’une des quatre composantes (quadrichromie) ou en sus (cinq composantes ou plus). Attention, ajouter une encre augmente le prix de l’impression.\nPour choisir un ton direct, rien ne vaut un nuancier sur papier. Aussi, si vous avez une exigence très forte en termes de couleurs, rencontrez votre imprimeur et accordez-vous avec lui sur l’encre à utiliser. Ainsi, dans un document élaboré sur Scribus, il vous sera plus facile d’indiquer quand vous utilisez cette encre, même si celle affichée est totalement différente.\nPourquoi convertir un fichier RVB en CMJN ? Pour une seule et bonne raison : l’impression. Mais, si votre image est destinée au Web ou à un affichage écran (par exemple, via un DVD), nul besoin de conversion, et encore moins de travailler en CMJN.\nLa figure 1–11 illustre le gamut de l’œil humain dit « normal », c’est-à-dire le spectre des couleurs que celui-ci peut percevoir. Le triangle bleu montre pour sa part le gamut correspondant au modèle RVB, donc le spectre de couleurs affichable sur écran. Enfin, le polygone rouge délimite le gamut correspondant au modèle CMJN, c’est-à-dire le spectre de couleurs imprimable en quadrichromie classique.\nF IGURE 1–11 Gamuts de l’œil humain, de l’écran et de l’impression\nComme vous le constatez, ces trois gamuts ne se superposent pas. C’est fâcheux, mais cela confirme les limitations évoquées précédemment au sujet de la gestion numérique des couleurs, et notamment le fait qu’on ne peut reproduire, ni à l’écran ni à l’impression, l’ensemble du spectre vu par un humain.\nPire, les gamuts « moniteur » et « impression » ne se superposent pas non plus ! Cela signifie que certaines couleurs s’affichent sur écran (le vert vif est un très bon exemple) mais ne sont pas imprimables. Inversement, vous obtiendrez certaines couleurs à l’impression, impossibles à afficher sur écran.\nQue se passe-t-il lorsque vous imprimez un document en couleur sur votre imprimante de bureau ? C’est le pilote de l’imprimante qui fait la conversion des couleurs du modèle RVB vers le modèle CMJN (en supposant que vous ne l’avez pas fait vous-même ; ce qui est le cas généralement). Pour ce faire, le pilote utilise un profil ICC qui lui est propre et contient des instructions pour transformer les couleurs au plus proche tout en conservant l’homogénéité du document. En effet, même les couleurs dont le spectre est présent dans les deux gamuts ne sont pas converties telles quelles.\nW IKIPÉDIA Profil ICC\nUn profil ICC est un fichier numérique d’un format particulier (extensions .icc et .icm) décrivant la manière dont un périphérique informatique restitue les couleurs. Ce type de fichier a été créé par l’ International Color Consortium (ICC) pour permettre aux professionnels de la publication assistée par ordinateur (PAO) de maîtriser les couleurs tout au long de la chaîne graphique. Un profil ICC peut caractériser :\n• un écran, un scanner, un appareil photographique numérique – dans ce cas, il s’agira d’un profil RVB ;\n• une imprimante, un traceur, une presse offset – dans ce cas, il s’agira généralement d’un profil CMJN ; pour être complet, le profil ICC devrait contenir autant de canaux de couleurs que de pigments utilisés à l’impression, mais peu de chaînes logicielles permettent la création ou l’utilisation de profils à plus de quatre canaux.\n• d’optimiser le rendu colorimétrique du périphérique ;\n• de calculer et de visualiser son gamut (le gamut de couleur est un sousensemble complet de couleurs ; l’usage le plus fréquent du terme fait référence à un sous-ensemble qui, dans certaines circonstances, représente précisément l’étendue de l’espace colorimétrique qu’un certain type de matériel permet de reproduire) ;\n• de simuler le rendu colorimétrique du périphérique sur un autre en vue d’un épreuvage contractuel ; un cas très courant est la simulation d’une presse sur un traceur ;\n• d’une manière générale, d’harmoniser les rendus colorimétriques d’une chaîne graphique entre scanner, écran, traceur et presse.\nA TTENTION La conversion est irréversible\nLorsqu’une couleur est convertie de RVB vers CMJN, puis à nouveau vers RVB, vous ne retrouvez pas les mêmes valeurs, donc pas la même couleur. Faites l’expérience dans Scribus avec le gestionnaire de couleurs ( Édition>Couleurs ). Créez une couleur en RVB puis passez-la en CMJN. Revenez en RVB : les valeurs ne sont plus celles de départ. Conclusion : vous devez travailler le plus longtemps possible en RVB et ne passer au CMJN qu’au moment de l’impression. C’est une généralité bien sûr : si vous utilisez une charte graphique avec des codes couleur spécifiés, vous devrez les utiliser en CMJN (pour l’impression), mais ce travail-là sera fait avec Scribus, ce qui n’est pas le sujet de cet ouvrage.\n« Ouh là là, c’est compliqué les formats, il y en a plein ! Mon appareil photo fait du JPEG, c’est aussi ce qu’on trouve sur Internet, alors je mets tout en JPEG ! » Réflexion imaginée, mais sans doute proche de la réalité pour de nombreuses personnes...\nComment s’y retrouver ? Considérons qu’une image matricielle est un ensemble de points colorés. Ces points sont conservés dans un fichier ; ce qui permet d’y accéder ultérieurement, de visualiser ou de modifier l’image. Or il y a différentes façons de « ranger » ces points dans le fichier. Ces méthodes sont désignées sous le terme de format . Gimp en reconnaît bon nombre, dont la plupart intègre un algorithme de compression qui diminue la taille finale du fichier.\nUn format est dit « ouvert » lorsque ses spécifications sont publiques : elles décrivent la façon dont sont organisées les données à l’intérieur du fichier, l’algorithme éventuel de compression... Bref, tout ce qui permet d’exploiter les données contenues.\nJPEG est une norme de compression mise au point par le Joint Photographic Experts Group. Les données sont compressées et altérées, c’est-à-dire que l’image enregistrée dans ce type de fichier est modifiée par la compression. Certes, il est possible, lors de l’enregistrement, de choisir le niveau de cette compression. Mais, même une qualité de 100 % altère le contenu.\nToutefois, pour une photo, tant que la qualité ne descend pas en dessous de 85 %, cette altération est imperceptible à l’œil nu. En revanche, pour une image incluant peu de couleurs réparties en surfaces unies (par exemple, un logo), le JPEG est à proscrire ! À noter : ce format ne gère pas de palette de couleurs. Toutes les couleurs du modèle RVB sont prises en compte, même lorsqu’elles ne figurent pas dans l’image.\nF IGURE 1–12 Comparaison des formats JPEG et PNG sur une image contenant des formes géométriques et peu de couleurs. La compression JPEG a été forcée à 50 % afin de bien mettre en évidence la dégradation. Le format JPEG ne devrait donc être utilisé que pour des photos ; la diversité de couleurs incluses évitant aux artefacts d’apparaître aussi clairement .\nSur la figure 1–12 , on peut voir la même image compressée en JPEG et en PNG. Cette image comporte peu de couleurs et les bords des formes sont nets. On voit ici nettement les ravages de la compression JPEG, qui laisse apparaître des artefacts (en créant de nouvelles couleurs) là où l’image devrait être nette.\nSauf que tout bon photographe ou imprimeur vous le dira : il est des domaines où une perte de qualité, même minime, n’est pas acceptable. Si vous envisagez d’imprimer vos photos (toujours cette fameuse finalité), vous ne devriez pas les abîmer aussi sciemment ! Aussi, pour conserver leur qualité initiale, utilisez d’autres formats qui n’altèrent pas le contenu.\nEn fait, le JPEG ne s’avère utile que pour des photos destinées à la mises en ligne sur un site web, car son unique avantage est de produire des fichiers de petite taille.\nE N PRATIQUE Prise de vues : quel format ?\nLes appareils photo numériques se divisent en deux catégories : ceux qui n’enregistrent les photos qu’en JPEG et les autres. Ces derniers, outre le JPEG, proposent d’enregistrer en brut ce que capte l’objectif, c’est-à-dire sans traitement logiciel intégré à l’appareil et sans compression. Il s’agit du format Raw, mais il en existe à peu près autant que de modèles d’appareil. Et un seul d’entre eux est libre : le DNG (Digital Negative) . Gimp permet de développer du Raw (via l’ajout d’extensions), mais digiKam ou DarkTable sont nettement plus indiqués pour cette tâche.\nMalheureusement, les appareils limités au JPEG sont les plus accessibles et usités. Pour limiter la casse, optez pour la plus grande définition et la plus grande qualité. Certes, vous pourrez stocker moins de photos sur la carte, mais c’est le prix pour une meilleure qualité.\nLa norme PNG (Portable Network Graphics) a été conçue pour remplacer le format GIF (limité et soumis à des brevets). Les données y sont compressées mais inaltérées. Le PNG est utilisé sur le Web depuis une dizaine d’années, même si Internet Explorer ne le gère que depuis peu.\nCe format est efficace pour les images composées de peu de couleurs telles que les dessins, logos, pictogrammes, schémas, ainsi que le texte. Il emploie une palette des couleurs réellement présentes dans l’image. Il gère également un canal alpha et offre ainsi 256 niveaux de transparence.\nPNG est adapté pour contenir des photos tout en conservant la qualité. En contrepartie, il produit des fichiers de taille plus grande que celle proposée par le JPEG.\nIl existe deux variantes permettant d’animer des images en PNG :\n• le format MNG (Multiple-image Network Graphics) , extension officielle de PNG qui n’a jamais vraiment percé et n’est, à ce jour, reconnu que par le navigateur Konqueror ;\n• le format APNG (Animated Portable Network Graphics) , une extension non officielle de PNG, mais soutenue et poussée par la fondation Mozilla — Firefox est donc capable de le lire et de le restituer correctement.\nLe format GIF (Graphics Interchange Format) , à l’instar du PNG, utilise une palette de couleurs ; mais celle-ci est bloquée à 256 couleurs, alors que le PNG peut aller au-delà. Cette limitation est historique, car elle date d’un temps où les débits sur Internet étaient faibles et où les cartes graphiques de nos ordinateurs ne pouvaient afficher simultanément que 256 couleurs. En outre, la transparence est limitée à deux niveaux : transparent/opaque.\nDe nos jours, le GIF revient à la mode dans sa forme animée pour diffuser de courtes vidéos sur le Web (notamment sur le thème « le héros est un félin »).\nLe XCF (eXperimental Computing Facility) est le format de travail de Gimp. Il permet de gérer sans dégradation toutes les spécificités de ce logiciel : calques, masques, textes, chemins, sélection active.\nLorsque vous travaillez sur une image avec Gimp, vous utilisez des éléments additionnels : calques (avec leur nom), chemins, masques, sélections, guides, etc. Toutes ces informations ne sont pas conservées dans les formats d’image courants. Pour enregistrer un projet et tous ses éléments (hormis l’historique des modifications), vous devrez utiliser le format XCF, propre à Gimp.\nA TTENTION Enregistrer ou exporter\nTechniquement, dans les deux cas, on enregistre une image dans un fichier selon un format. Jusqu’à la version 2.6, Gimp ne proposait que la fonction Enregistrer , mais avec Gimp 2.8, vous enregistrez obligatoirement en XCF, le format de travail de Gimp. Pour les autres formats (GIF, JPEG, PSD, PNG...) vous devrez passer par la fonction Exporter .\nLa nuance est sémantique, mais reflète mieux l’action que vous faites : lorsque vous exportez dans un autre format, vous perdez des informations que vous auriez conservées avec XCF. La logique veut donc que vous conserviez vos images de travail en XCF et que vous produisiez des versions adaptées à l’usage final, dans un format également adapté.\nDans un fichier XCF, les données sont enregistrées à l’état brut, c’est-à-dire sans aucune compression, celle-ci étant souvent synonyme d’altération des données. Gimp propose également d’enregistrer dans un format XCF compressé avec Gzip ou Bzip2. L’avantage ? Gimp crée une vignette de prévisualisation qui sera visible par les divers gestionnaires de fichiers que vous pourrez utiliser ensuite. En outre, ce type de compression diminue la taille du fichier sans altérer son contenu.\nLe format XCF est l’équivalent du PSD de Photoshop. Gimp peut sauvegarder vos projets d’image au format PSD, si vous souhaitez ensuite les reprendre dans Photoshop. Il peut également ouvrir vos projets PSD, mais dans la limite des fonctionnalités disponibles dans les deux logiciels. À noter que Scribus peut également lire le format PSD.\nTiff (Tagged Image File Format) désigne un conteneur plus qu’un format. À l’instar de l’AVI ou du ZIP, il peut en effet contenir d’autres formats comme le JPEG. Il peut englober tous types d’images matricielles, compressées ou non. Il accepte plusieurs algorithmes de compression, dont LZW qui n’altère pas le contenu.\nIntimement lié au monde de l’impression, il gère un grand nombre de modèle colorimétriques, dont le RVB et surtout le CMJN. C’est dans ce format que vous pourrez exporter des images en CMJN avec Gimp et l’extension Separate+.\nLe Tiff peut gérer plusieurs calques, plusieurs pages, voire des chemins. Cette dernière possibilité est prise en charge par Gimp et Scribus, ce qui permet de définir des chemins dans le premier afin de les utiliser dans le second.


L'Oiseau de Feu (1909 -1910)\nballet in two tableaux, after a Russian fairy tale\n[Zhar'-ptitsa - The Firebird]\nComposition date : 1909 - 1910\nVideo, installation (detail, author) : chorégraphie de Michel Fokine\nDedication : « à mon cher ami Andreï Rimsky-Korsakov »\n2 piccolos, 3 flutes (also 1 piccolo), 3 oboes, 1 English horn, 3 clarinets, 1 bass clarinet, 3 bassoons (also 1 contrabassoon), 1 contrabassoon, 4 horns, 6 trumpets [dont 3 sur scène] , 6 trombones [dont 3 sur scène] , 1 tuba, 2 bass tubas [sur scène] , 1 timpani, 2 glockenspiels [sur scène] , 4 percussionists, 3 harp, 1 piano, 1 celesta, 16 violins, 16 second violins, 14 violas, 8 cellos, 6 double basses\nDate : 25 June 1910\nLes Ballets Russes de Serge Diaghilev, direction : Gabriel Pierné, décors : Alexandre Golovine, Leon Bakst.\nCommande de Serge de Diaghilev pour les Ballets Russes à Paris ; conte dansé en 2 tableaux composé à Saint-Pétersbourg de novembre 1909 au 18 mai 1910 ; dédié à Andreï Rimsky-Korsakov ; création : 25 juin 1910, Paris, Ballets Russes, direction Pierné ; 1911 : suite tirée de l'Oiseau de Feu.\n(orchestration à peu près analogue) ; 1919 : suite réalisée à Morges pour un plus petit orchestre ; 1945 : nouvelle suite tirée du ballet.\nL'argument est de Fokine, également responsable de la chorégraphie. Cet argument est inspiré d'un conte oriental ; c'est en résumé l'histoire du Prince Ivan qui, ayant capturé l'oiseau de feu, lui rend sa liberté contre l'une de ses plumes. Il s'éprend ensuite de l'une des princesses enchantées qui sont dans le jardin de Kastcheï, le géant aux doigts verts. Il est fait prisonnier, mais l'oiseau de feu vole à son secours. Ivan s'empare de l'âme de Kastcheï préservée comme un oeuf dans un coffret. Le géant meurt. Le palais s'écroule. Ivan s'enfuit avec la princesse. L'arrangement fait par Stravinsky en 1919 avait pour but de permettre à une formation plus réduite d'exécuter cette œuvre.\n« L'Oiseau de Feu est l'œuvre qui nous apparaît maintenant inséparable de la célébrité naissante de Ballets Russes, et de Stravinsky. Le ballet fut exécuté pour la première fois à l'Opéra de Paris le 25 juin 1910, et le monde musical devait y être particulièrement attentif ; encore que les ballets qui suivirent, Petrouchka et le Sacre du Printemps, dépassèrent, chaque fois, comme on a l'habitude de le dire, toutes les prévisions des observateurs les plus attentifs ! Ces trois œuvres, que l'on peut comparer à trois bonds de danseurs, établirent « historiquement » la réputation et l'importance de Stravinsky dans la musique du XXe siècle. Si le Sacre du Printemps est certainement le bond le plus prodigieux des trois, il n'en reste pas moins que pour un coup d'essai, l'Oiseau de Feu fut un véritable coup de maître. Que l'influence de Rimsky-Korsakov, et spécialement du Coq d'Or, y soit apparente, on l'a dit et répété bien des fois ; ce qui n'empêche que cette oeuvre affirme une originalité qui nous frappe davantage avec le recul. Il est impossible de ne pas y reconnaître la jeunesse d'un génie musical ; je crois que cette jeunesse, au contraire de ce qu'on a dit bien des fois, est l'aspect le plus fascinant de cette partition.\nLe style harmonique de Stravinsky apparaît irrémédiablement personnel dès la première page : dans un équilibre voltigeur, les intervalles se perchent d'une dominante à l'autre, si je puis emprunter cette comparaison au vocabulaire de l'oiseau. Il y a naturellement, des moments plus traditionnels ; mais jusque dans ceux là, la modalité, à résonance plus ou moins « exotique », donne une coloration très particulière qui n'est pas seulement russe, mais bien stravinskyenne. L'énergie rythmique de l'auteur et la construction si particulière de ses phrases nous y sont déjà proposées comme prémices des développements futurs qui devaient rénover catégoriquement la musique du XXe siècle. J'en veux pour preuve avec Le Prince Igor en filigrane la Danse infernale de Kastcheï. L'énergie, je dirai l'énergétique, de certains passages du Sacre s'y retrouvent immédiatement. Caractéristiques, par ailleurs, de l'agressivité rythmique sont les indications de mouvements comme Allegro feroce ou Allegro rapace.\nPierre Boulez, programme du Festival d'Automne à Paris, 1980


Oreiller Shiatsu - Coussin Massant / Chauffant – ECOGREEN\nAccueil › Produits › Oreiller Shiatsu - Coussin Massant / Chauffant\nOreiller Shiatsu - Coussin Massant / Chauffant\nPlus que 69 en stock !\nSelon les spécialistes, le massage Shiatsu permettrait de supprimer les tensions diverses ainsi que le stress. Cette technique de massage permettrait aussi d’assouplir les muscles et d’améliorer les flux lymphatiques.\nLe Shiatsu pourrait même aider ceux qui ont des problèmes de constipation et de fatigue. Vous l’aurez compris, cette technique de massage est réellement bénéfique pour le corps et si vous n’avez pas le temps d’aller en institut, avec cet oreiller Shiatsu, vous serez en mesure de gouter à toutes les joies que pourrait vous apporter cette technique de massage.\nVoici tout ce que vous devez savoir concernant cet oreiller Shiatsu !\nReprenez votre bien-être en main !\nSi vous vous êtes négligé depuis assez longtemps, avec cet oreiller Shiatsu, vous pourrez reprendre votre bien-être en main. En effet, ce dispositif de bien-être a été créé de manière pouvoir vous prodiguer des massages de bonne qualité aux endroits stratégiques de votre corps. De ce fait, si vous l’adoptez, vous aurez entre vos mains, un allié sûr pour votre bien-être et tous les jours, vous pourrez vous détendre et donner une chance à votre corps de reprendre son souffle. En outre, il aussi été créé pour harmoniser votre esprit et votre corps…\nCe n’est plus à prouver, le stress nuit gravement à notre santé et c’est pour cette raison qu’il faut lutter contre lui et le combattre aussitôt qu’il se fait sentir. Avec cet oreiller Shiatsu hors du commun, vous pouvez combattre le stress et faire disparaitre ses mauvais effets sur votre corps. Cet oreiller a aussi été créé pour que votre flux d’énergie vitale soit en osmose avec votre être entier. De ce fait, il peut effectivement devenir un allié de taille pour faire disparaitre le stress. Oui, vous pouvez oublier le stress si vous tablez sur cet oreiller Shiatsu de très bonne qualité !\nAméliorez votre état de santé général !\nCet oreiller Shiatsu ne sert pas uniquement à des fins ponctuelles, il peut être utilisé régulièrement de manière ce que vous puissiez améliorer votre état de santé général. Puisqu’il est très ergonomique, vous pourrez l’utiliser un peu partout et d’ailleurs, il est doté de 8 têtes de massage rotatives qui se déplacent par paire et souvent en direction opposée. En somme, que vous ayez des problèmes de santé récurrents ou que vous vouliez tout simplement améliorer votre état de santé en général, cet oreiller Shiatsu peut vous y aider efficacement.\nUtilisez-le très simplement !\nCeux qui ont conçu l’oreiller Shiatsu ont fait en sorte qu’il soit facile à utiliser. Il est doté de quatre boutons de commande qui vous permettront de l’allumer, d’inverser les sens des massages, de choisir l’intensité du massage et même de choisir le mode chauffant. Vous pouvez l’utiliser comme oreiller ou comme un sofa chez vous sur votre canapé ou dans votre voiture. Si vous avez des problèmes au niveau de vos jambes, vous pourrez également vous servir de cet oreiller Shiatsu pour les régler. Il ne s’agit pas d’un accessoire banal, c’est un réel dispositif utile pour en bonne santé !\nLe cousin massant Shiatsu est très ergonomique fait pour tout le corps et utilisable partout.\n8 têtes de massage rotatives qui se déplacent du haut vers le bas et inversement pour des massages efficaces.\nCoussin fait pour le bien-être, la remise en forme et le sport.\nCoussin de massage livré avec une sangle de fixation à scratch, vous permettant de l'accrocher au dossier de votre chaise de bureau ou fauteuil préféré (avec un diamètre max. approx. : 95 cm). Un câble adaptateur de courant et un câble adaptateur allume-cigare de 12 V sont également inclus.\nOr - €59,97 EUR Bleu - €59,97 EUR Quantité\nvendeur au top du top, très professionnel! je le recommande totalement\nCool masseur, fonctionnent très bien, mieux des mains humaines!\nJe vous remercie beaucoup. Acheteur très satisfait. Commande est arrivée très rapidement. Recommandé❤\nSuper Mego rapide merci très beaucoup\nTrès cool masseur, 3 vitesse, peut être commuté mode avec infrarouge lumière, et vous pouvez juste massage sans chauffage. Oreiller assez grand, très bien et réduit La Fatigue\nMerci pour le cadeau :) recommander. Il fonctionne, J'AI vraiment aimé cet oreiller masseur.


Narbonne : le marché du jeudi retrouve ses commerces non-alimentaires - lindependant.fr\nLes produits manufacturés ont d'abord été autorisés le dimanche. L'Indépendant / CHRISTOPHE BARREAU / L'Indépendant\nPublié le 17/06/2020 à 14:45 / Mis à jour le 17/06/2020 à 14:59 S'abonner\nEconomie, Marchés, Narbonne\nTous les étals seront de retour sur les Barques et le cours Mirabeau ce jeudi 18 juin, avec une partie des commerçants de Saint-Paul installés quai Vallière et le marché aux fleurs sur la place de l'Hôtel de Ville. Si les professionnels concernés se réjouissent de cette annonce, ils rappellent cependant que tout n'est pas encore réglé.\nC'est assurément l'un des dossiers les plus sensibles du déconfinement à Narbonne. Depuis plus d'un mois, l'organisation du marché de plein vent du centre-ville suscite en effet la colère de nombreux commerçants non-sédentaires. Plusieurs raisons à cela : le nécessaire déplacement des étals du plan Saint-Paul (le parking de l'hôpital étant entièrement neutralisé), et l'interdiction prolongée de vendre des produits non-alimentaires pour des raisons de sécurité sanitaire. Début juin, vêtements, chaussures et autre maroquineries sont finalement revenus le dimanche : ce sera aussi le cas le jeudi à compter de ce 18 juin. Retour à la normale ? Pas complètement.\n"Rétablir le marché du dimanche dans sa globalité a permis de voir comment ça se passait", indique Eric Parra, adjoint au maire délégué aux commerces. "La première édition a été un peu compliquée car certains commerçants ne jouaient pas le jeu, la deuxième s'est bien mieux déroulée. Compte tenu de ce bilan, de l'évolution de la situation et des dernières déclarations de l'exécutif, il a donc été décidé d'autoriser à nouveau les produits manufacturés le jeudi".\nSous réserve, bien sûr, du respect des gestes barrières et du port du masque (recommandé sur tout le périmètre du marché), les clients étant par ailleurs priés de ne pas toucher les articles. Une distance de sécurité minimale est également requise entre les étals, ce qui explique en partie le déménagement du marché aux fleurs sur la place de l'Hôtel de Ville.\n"Comme certains commerçants situés habituellement cours Mirabeau s'installent sur les Barques, il fallait davantage d'espace. Mais nous avons aussi choisi cette option car les Narbonnais ont toujours apprécié la présence du marché aux fleurs sur la place de la mairie, chaque fois qu'il y a été organisé." Et l'élu de préciser qu'avec les étals de Saint-Paul disposés sur le quai Vallière, ce sont "près de 180 commerçants" qui se déploieront dès ce jeudi sur une large surface du centre-ville. Reste que pour les principaux intéressés, cette avancée ne règle pas tout.\n"C'est un début", concède Labib Georges Ghaly, président du syndicat des marchés de l'Aude, ajoutant que la pétition lancée en ligne pour la réouverture du marché narbonnais devient de fait "caduque". "Toutefois, en maintenant tous les commerces alimentaires sur le cours Mirabeau, on prend la place d'autres commerçants qui peuvent enfin revenir travailler mais ne disposent plus de leur espace habituel. D'autant qu'en moyenne, avec cette configuration, chaque étal passe d'une dizaine de mètres à 6m50". Le responsable espère par conséquent "pouvoir se remettre autour de la table après les élections" avec le futur maire de Narbonne.\nConcilier étals et terrasses\nDans un communiqué de soutien aux commerçants non-sédentaires, l'association narbonnaise "Rebondir 11" s'interroge quant à la pérennité de ces annonces municipales. "Installation temporaire ou définitive, telle est la question", peut-on lire. "Car une fois le résultat des élections acquis pour un camp ou pour un autre, très souvent les promesses s’envolent et les désaccords restent".\nÉric Parra, qui ne cache pas son agacement face aux "rumeurs infondées" qui ont circulé ces dernières semaines, s'attache pour sa part à mettre les choses au clair. "Il n'a jamais été question d'annuler le marché du jeudi, tout comme il est hors de question de le déplacer ailleurs !" Concernant les extensions de terrasses sur les Barques, l'élu énonce également une règle simple : "Les jeudi et dimanche, les bars et restaurants devront attendre 13 heures et la fin du marché pour s'étendre davantage". Eric Parra qui répète "comprendre les raisons de la colère qui s'est exprimée", et tient à "remercier les commerçants concernés pour leur patience et leurs efforts".


Utilisez la voyance dans votre vie familiale\nEnvie de changer de vie ou de région, moments difficiles avec les enfants ou dans le couple ? La vie de famille est un équilibre fragile à trouver et à maintenir, en particulier en ces temps mouvementés. Utiliser Les arts divinatoires peut vous aider à prendre les bonnes décisions pour votre famille.\nLa voyance vous guide dans vos choix familiaux\nLes arts divinatoires nous permettent de comprendre notre vie de famille et de la voir sous un nouveau jour. On ne parle jamais en terme de succès ou d’échec mais de joie ou peine. Le monde du travail aujourd’hui invite à de nombreuses bifurcations et il est important de remonter à la source pour découvrir les moyens pour d'atteindre ses ambitions.\nJe rencontre Christophe\nJe rencontre Sarahel\nJe rencontre Anna\nJe rencontre Joanne\nJe rencontre Melissa\nUn spécialiste en arts divinatoire peut vous aider à prendre les bonnes décisions ou trouver le bon équilibre pour votre famille.


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EHPAD & Maisons de retraite Provence-Alpes-Côte-d'Azur : 740 établissements - Sanitaire-social\nEHPAD & Maisons de retraite - Provence-Alpes-Côte-d'Azur\nProvence-Alpes-Côte-d'Azur 740 résultats\nLes EHPAD/Maisons de retraite de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur\nLa région Provence-Alpes-Côte-d'Azur compte un total de maisons de retraite dont EHPAD. Ce type d'établissement représente globalement une capacité d’accueil de places, soit un taux d’équipement de (nombre de places pour 1000 personnes de plus de 75 ans). Ce taux est à la moyenne nationale qui est de 148, traduisant un équipement en maisons de retraite de la région. La taille moyenne des maisons de retraite de la région est de lits.\nEHPAD - Maison de retraite médicalisée - Hébergement personnes âgées - Pasa- Alzheimer - 04 ...\nEHPAD & Maisons de retraite de Provence-Alpes-Côte-d'Azur\nLes différentes catégories de maisons de retraite de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur\nDe loin les plus nombreux, les EHPAD sont au nombre établissements sur toute la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur. Les EHPAD dont la taille moyenne est de lits, accueillent des résidents qui ont perdu partiellement ou totalement leur autonomie et qui nécessitent un suivi médical régulier, comme ceux atteints de maladies neurodégénératives tel que la maladie d’Alzheimer. Ils représentent % du total des maisons de retraite de la région.\nLes USLD (Unité de Soins de Longue Durée) ont des missions proches des EHPAD mais pour des personnes âgées nécessitant des soins médicaux permanents. On en compte sur le territoire de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur.\nPour les personnes âgées qui jouissent d’une bonne autonomie, deux catégories d’établissements sont tout à fait adaptées : les résidences autonomie et les résidences séniors. Elles mettent à la disposition de leurs résidents des appartements autonomes, tout en leur proposant des services pour leur confort et leur sécurité (restaurant, conciergerie, lieux de détente,…). La région Provence-Alpes-Côte-d'Azur dispose de résidences autonomie et de résidences séniors sur son territoire. Ces deux catégories cumulées représentent % des maisons de retraite de la région.\nEnfin, il est également possible de trouver en région Provence-Alpes-Côte-d'Azur, EHPA (Etablissement d’hébergement pour personnes âgées) qui correspondent à des maisons de retraite non-médicalisées.\nA qui s'adressent les EHPAD/Maisons de retraite de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur ?\nLa région Provence-Alpes-Côte-d'Azur, située dans de la France, compte habitants dont ont plus de 75 ans. Cette proportion est à la moyenne nationale qui est de 9,6%. Cette partie de la population de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur qui représente habitants, est celle qui est susceptible de recourir à un EHPAD/Maison de retraite sur son territoire. Elle compte par ailleurs, départements qui sont . Son chef-lieu de région est et ses principales villes sont .\nLes tarifs des EHPAD/Maisons de retraites publics, associatifs ou privés en région Provence-Alpes-Côte-d'Azur\nLes EHPAD/Maisons de retraite de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur peuvent avoir trois statuts différents selon la forme juridique de leur gestionnaire. On compte ainsi établissements de statut public, possédant un statut associatif et enfin établissements privés.\nLes prix proposés par les EHPAD/Maisons de retraite sont fortement corrélés avec le statut juridique de leur exploitant et avec la région d’implantation. Ainsi, les tarifs des établissements publics sont en moyenne nationale de 1856 € par mois, de 2046 € pour un établissement associatif et de 2 779 € dans le secteur privé. Dans la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur, ces prix sont à de % en moyenne pour tenir compte de sa spécificité (coût du foncier bâti, coût de la vie,….).\nComment faire son choix à partir de la liste des EHPAD/Maisons de retraite de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur ?\nL’annuaire des EHPAD/Maisons de retraite de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur est accessible directement sur notre portail d’information. Il peut être segmenté et filtré selon le type d’établissements en cliquant sur l’onglet du menu correspondant. Par exemple, vous pouvez ainsi sélectionner uniquement la liste des EHPAD de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur et accéder à des fiches d’information complètes pour la plupart d’entre eux. Il sera indiqué si la structure sélectionnée, accueille ou pas les personnes âgées atteintes de la maladie d’Alzheimer.


Trains Rochefort à Gujan-Mestras : horaires et tarifs | Virail\nTrouvez un train de à Rochefort à Gujan-Mestras\nComparez le prix des trains entre Rochefort et Gujan-Mestras\nAvec virail, vous pouvez comparer les prix des trains entre Rochefort et Gujan-Mestras en un clin d'œil. Il vous suffit de choisir la date de départ et, si vous le souhaitez, de trier et de filtrer les résultats par horaires et par prix. Pour réserver le voyage parfait, virail vous redirigera directement vers le site web de la compagnie pour acheter vos billets en toute sécurité. Virail est un portail de voyage qui a des clients à travers plus de 30 pays. Nous aidons plus de 60 millions d’utilisateurs chaque année à trouver la meilleure option pour leur voyage. Notre outil comparateur fonctionne pour plus de 2000 entreprises de transport et permet de trouver la solution de voyage parfaite qui correspond à tous vos besoins.\nQuelles sont les compagnies qui vous amènent de Rochefort à Gujan-Mestras en train ?\nPour vous rendre à Gujan-Mestras en train, vous pouvez compter sur OUI.sncf, qui n'est qu'un exemple parmi tous nos partenaires.\nQuel est le prix des billets de train Rochefort - Gujan-Mestras ?\nTrains de Rochefort à Gujan-Mestras\nOUI.sncf 08:05 – 11:14 Rochefort – Gujan-Mestras-3 h 9 min\nOUI.sncf 10:03 – 13:14 Rochefort – Gujan-Mestras-3 h 11 min\nOUI.sncf 11:56 – 15:14 Rochefort – Gujan-Mestras-3 h 18 min\nOUI.sncf 14:03 – 17:14 Rochefort – Gujan-Mestras-3 h 11 min\nOUI.sncf 15:56 – 19:14 Rochefort – Gujan-Mestras-3 h 18 min\nOUI.sncf 18:59 – 22:14 Rochefort – Gujan-Mestras-3 h 15 min\nOUI.sncf 19:31 – 23:14 Rochefort – Gujan-Mestras-3 h 43 min\nPour les courts trajets, comme par exemple entre Rochefort et Gujan-Mestras, le bus et le covoiturage sont de bonnes alternatives au train grâce à leurs petits prix. Les bus ont également l'avantage de pouvoir se rendre dans les petites villes où il n'y a pas de gare.\nQuelles sont les gares desservies par les trains voyageant entre Rochefort et Gujan-Mestras ?\nLes trains pour Gujan-Mestras quittent Rochefort au départ de Rochefort et arrivent à Gujan-Mestras.\nCombien de correspondances quotidiennes existe-t-il pour les trains de Rochefort à Gujan-Mestras ?\nTrajets en train de Rochefort à Gujan-Mestras : 6 correspondances journalières. Elles comportent toutes un ou des changements ! Il n’y a absolument aucune ligne directe entre ces deux villes. Veillez donc à être particulièrement attentif pour bien effectuer le changement.\nCombien de temps cela vous prendra-t-il pour aller de Rochefort à Gujan-Mestras en train et quels sont les horaires des trains ?\nAvec les trains les plus rapides vous serez à Gujan-Mestras en 3 heures et 9 minutes, le trajet prend en moyenne 3 heures et 17 minutes. Le premier train pour Gujan-Mestras est à 08:07, et le dernier train au départ de Rochefort est à 19:07.\nTrains à Rochefort - à Gujan-Mestras\nTrains Gujan-Mestras - Rochefort


Kinésiologie - Pour qui ? | Maud Andrea - Annecy 74\nLa pratique de la kinésiologie s’adresse à tous et sans limite d’âge ! Bébés, enfants, adolescents, adultes, parents, femmes enceintes, séniors etc.\nPour les personnes que l’on ne peut pas tester (pour des raisons d’âges ou de handicap), un parent proche ou un proche peut alors être « testé » à la place de la personne, en instaurant un transfert. Il s’agit d’une connexion énergétique permettant d’avoir accès à des informations concernant la personne sur tous ses plans : physique, émotionnel, énergétique, générationnel et vibratoire pour le déroulement de la séance.\nDe par son approche holistique, tous types de problématiques peuvent être traitées. La kinésiologie apporte néanmoins une aide précieuse dans les domaines liés à l’émotionnel.\nC’est aussi une méthode efficiente pour lutter contre les difficultés d’apprentissage.\nVoici un panorama (non exhaustif) des domaines d’intervention de la kinésiologie :\nDéveloppement personnel : confiance & estime de soi\nGestion de ses émotions / Gestion du stress\nDevenir maître de sa vie/ses choix de manière consciente et libre\nDévelopper ses aptitudes relationnelles et managériales\nPréparer une échéance : examen, concours, entretien d’embauche etc.\nDes « petits maux » du quotidien jusqu’aux pathologies sur lesquelles l’accompagnement se fait en parallèle du corps médical.\nFatigue, stress, anxiété, burn-out\nAlimentation : gestion du poids, problèmes digestif\nDouleurs physiques : douleurs récurrentes inexpliquées, douleurs articulaires, musculaires, inflammations, tendinites\nEtre capable de comprendre son propre mode de fonctionnement, prendre le recul nécessaire pour comprendre celui des autres, installer des relations saines et durables quelque soit le contexte.\nJouir de son libre arbitre\nDifficultés managériales : en tant que manager ou managé\nDifficultés relationnelles au niveau du couple\nDifficultés relationnelles en général\nAccompagnement au deuil (au sens large du terme : un départ, une séparation, un décès etc.)\nProblématiques liées au comportement\nProblématiques liées à l’Apprentissage\nUne échéance quelle qu’elle soit nécessite une préparation efficiente et complète à des échelles différentes que vous soyez un sportif loisir ou de haut niveau, selon l’importance que vous y accordez et les enjeux associés.\nLa condition physique, le travail technico-tactique semblent une évidence alors que les influences émotionnelles et énergétiques restent souvent occultées.\nQui n’a jamais perdu ses moyens le jour J ? Nombreux celles et ceux témoignant d’une baisse significative de leur niveau le jour d’une compétition.\nL’objectif est donc de vous accompagner à « faire le vide », à libérer toutes ces émotions qui font barrages ou qui vous submergent pour que vous appreniez à les maîtriser et qu’elles ne resurgissent pas le jour J.\nMettre en place des « rituels » pour maîtriser votre stress, optimiser vos capacités et votre potentiel.\nTémoignage d’un de nos célèbres rugbymans tricolores!\nChristophe DOMINICI raconte dans son livre « Bleu à l’âme » ce qu’est la kinésiologie avec beaucoup de simplicité et nous fait partager son expérience.\n« J’ai connu la souffrance physique. J’ai connu la souffrance psychologique. Et c’est la douleur dans la tête qui pour moi est la plus dure à supporter ».\n» L’esprit ment mais le corps exprime sa vérité. Nous sommes de formidables machines, tout notre vécu est inscrit dans nos muscles » ; « A un moment de stress très fort, le muscle a été tétanisé dans une certaine position, il y a eu fusion entre la position du corps stressé et l’émotion. Interroger le corps permet de retrouver l’émotion »\n« Quand j’avais mal quelque part, là où un médecin m’aurait donné un traitement pour me soulager, Pierre m’aidait à aller chercher en moi ce que ce mal signifiait, ce qui l’avait déclenché. »\n« La personne est toujours maîtresse d’elle-même, elle n’est pas sous hypnose. Simplement, s’il y a un nuage devant le soleil, le kinésiologue pousse le nuage… «\n« Ecouter, comprendre et être »,\nEcouter ce que les autres ou votre corps ont à vous dire, faire l’effort de la réflexion sur ces données, puis grâce à ces informations, être dans ses comportements quotidiens, fidèle à ce que l’on est à l’intérieur de soi ».\n« Tout ce qui nous irrite chez les autres peut contribuer à mieux nous connaître ».\n© 2021 All rights reserved. Création web Mathis F