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« Une œuvre littéraire mais fondamentalement théâtrale »\nPhilippe Malone >\nEntretien avec Sylvain Diaz – Paris, 27 janvier 2012\n« L’écriture théâtrale m’a toujours été familière »\nIII : « interroger les modalités du pouvoir aujourd’hui »\nRéinventer le poème dramatique (L’Entretien, Septembres)\nSylvain Diaz. Quel est ton parcours ? Comment es-tu arrivé jusqu’à l’écriture et au théâtre ? Les deux sont-ils seulement liés ?\nPhilippe Malone. Je suis arrivé à l’écriture par hasard, à la suite d’une rencontre au Togo avec un écrivain, Kossi Efoui. On s’est lié d’amitié. On est rentré en France au même moment. Et c’est lui qui m’a dit : « Écris ». Je lui avais fait lire des petits textes et il m’a dit : « Continue, continue, continue ». Pendant dix ans, il m’a suivi en me disant : « Continue ». Écrire n’avait aucun caractère d’évidence. Je lisais beaucoup mais être écrivain restait quelque chose de mystérieux. Il n’a jamais été naturel, ni dans ma culture, d’écrire. Et c’était très étonnant de rencontrer quelqu’un en chair et en os, qui produisait des textes, qu’il m’était offert de lire. C’est la première fois que je mettais un corps sur la provenance d’un texte. Alors, je m’y suis mis.\nPar ailleurs, j’ai toujours lu du théâtre. D’un point de vue littéraire, on peut même dire que j’ignorais que c’était du théâtre parce que je n’y allais pas. Si, une fois, quand j’étais ado, voir Le Malade imaginaire. La deuxième fois que j’y suis retourné, j’étais technicien lumières au Togo sur Le Malade imaginaire.\nMais l’écriture théâtrale m’a toujours été familière. Comme tout le monde, j’ai découvert Sartre, Camus par le théâtre. C’est un genre littéraire qui ne m’a jamais incommodé. Plus tard je me suis intéressé aux auteurs anglo-saxons : Breat Easton Ellis, Selby, Fante, Burrough etc. Dans la foulée, j’ai lu Osborne, Tennessee Williams, Pinter, Bond… J’adorais déjà Beckett. Roman ou théâtre, ça ne me posait aucun problème. Quand je me plongeais dans un auteur, je lisais tout. J’ai toujours lu le théâtre et le roman sans jamais me poser la question du genre.\nS.D. Et au moment de l’écriture, c’est une question que tu te poses ? Tu n’écris que du théâtre ou aussi du roman ?\nP.M. Le premier texte que j’ai écrit s’apparentait plutôt à un roman. Ce n’était pas du théâtre, ce n’était pas destiné au plateau. C’était un travail personnel qui a duré plusieurs années. C’était comme une longue lettre. Ça a duré 6 ans. Ça m’a sauvé. Après, j’ai écrit des nouvelles, que j’ai commencé à envoyer. Il y a eu une publication, des petits prix. Ce n’est qu’après que je suis passé au théâtre. Ça me permettait d’être plus efficace, plus rapide pour des textes que je souhaitais politiques. Je commençais à aller pas mal au théâtre mais je ne savais pas à qui envoyer mon texte. Je l’ai envoyé par la poste, un peu au hasard. J’avais rencontré les auteurs du Val d’Oise, j’avais appris qu’il y avait un comité de lecture et là encore, ils m’ont dit de « continuer ». J’ai eu de la chance. Quand j’ai terminé mon premier roman, je l’avais envoyé à un festival à Chambéry où il n’avait pas été retenu, mais on m’a dit : « Continuez ! ». J’ai toujours eu cette chance d’être poussé vers l’avant. J’ai continué. Et plus je continuais, plus ça devenait une nécessité.\nMa première longue pièce a ainsi été envoyée par hasard, sur un quiproquo, à la Mousson d’été, à Véronique Felenbok qui en était administratrice à l’époque. Je ne savais pas du tout qui c’était. Elle m’a informé que j’étais pris au festival. Je lui ai dit : « C’est quoi ce festival ? ». C’est comme ça que ça a commencé. Et c’est là que j’ai rencontré Laurent Vacher avec qui je travaille depuis.\nS.D. De quelle pièce s’agit-il ?\nP.M. C’était Zéro défaut, ma première longue pièce, qui n’a pas été éditée, qu’avait essayé de créer Laurent Vacher sans succès en 1998-1999. Il en a fait une lecture à la Mousson d’été.\nS.D. Tu as dit que tu étais un grand lecteur. Est-ce qu’il y a des œuvres, romanesques ou théâtrales, qui t’ont marqué, qui ont accompagné ton écriture ?\nP.M. Quand j’ai commencé à aller au théâtre, je me suis mis à lire beaucoup de théâtre, en autodidacte, comme celui de Sartre. Je suis parti de la lettre A pour arriver à la lettre Z. Je m’astreignais à lire deux œuvres par auteur. Pendant deux ans, j’ai lu 300 pièces. J’ai pioché dans les stocks de l’Arche, en gros, qui correspondait assez bien à ma sensibilité. Quand les auteurs me plaisaient, j’en lisais plus.\nAprès Zéro défaut j’ai cherché à avoir des retours. J’ai envoyé mes textes à des auteurs. Pratiquement, personne n’a répondu. Sauf Edward Bond. Celui qui m’a le plus aidé, c’est lui. Il a lu mes textes en français. Pasaran et Titsa. Le seul retour étayé, argumenté d’auteur que j’aie jamais eu sur mes textes, c’est le sien. Je lui dois beaucoup parce que ça m’a donné confiance. Et si maintenant je me suis un peu éloigné de son théâtre, c’est quelqu’un que j’estime et que j’admire beaucoup. Il a toujours fait preuve d’une grande ouverture d’esprit, il a toujours été là.\nS.D. Et aujourd’hui, quels sont les auteurs qui t’accompagnent ?\nP.M. Par la suite, je me suis senti très, très proche de Heiner Müller. J’ai évidemment un grand faible pour Beckett – peut-être plus pour ses romans. Parmi les gens qui m’ont accompagné dans mon parcours théâtral, il y a Barker, Vinaver, tout ce qui est müllerien – des auteurs comme Lothar Trolle. Shakespeare aussi, qui a amené la poésie dans mon écriture – je pense que ça vient de là, une forme d’efficacité et des décrochages poétiques incroyables ; Thomas Bernhard qui est peut-être celui qui m’a le plus accompagné pour la forme, la rythmique, le souffle, les boucles à l’intérieur de l’écriture.\nS.D. On va reparler de Shakespeare puisqu’il va maintenant être question de III, inspiré de Richard III. Quelle a été la genèse du texte ? Je crois qu’il s’agit d’une commande.\nP.M. Oui. La compagnie Octogone-Maria Cristina Mastrangeli m’a passé commande d’un texte, ce que j’ai d’abord refusé. Mais il y avait un fort désir d’un comédien, Richard Sammel, et la commande était complètement libre. Du coup, j’ai accepté. Ce que j’ai finalement proposé, ce sont des fragments. À l’origine, III n’est constitué que de fragments. Les séquences de la pièce peuvent être interverties. Éditée, la pièce a trouvé un ordre. Des années après, je me suis dit qu’on aurait pu peut-être l’éditer sous forme de feuillets. Pour battre les scènes comme des cartes à jouer.\nCette liberté d’écriture permettait de réinterroger, à travers le personnage de Richard, les modalités du pouvoir aujourd’hui. Situer, détailler comment se fabriquent le pouvoir et la construction de la notion d’autorité – qui ne sont pas forcément liés d’ailleurs. Il était hors de question pour moi de singer ou de faire un bras-de-fer avec Shakespeare. Je m’en suis seulement inspiré : j’ai seulement gardé cinq personnages que j’ai transformés à mon gré.\nS.D. Le projet n’était pas de faire une actualisation ou une adaptation, si je comprends bien. Richard III était plutôt un outil.\nP.M. III mêle la reprise de motifs shakespeariens à des idées plus personnelles. Il y a une reprise de la scène de séduction entre Anne et Richard, qui est le seul emprunt direct au Richard III de Shakespeare. Après, ce qui m’intéressait, c’était la difformité. J’imaginais Richard comme quelqu’un de très beau mais qui devenait laid par le pouvoir, de plus en plus laid. Il y a d’autres thèmes dont on avait parlé et qu’il m’intéressait de traiter : la jeunesse comme mouvement intrinsèquement révolutionnaire par exemple. Et bien sûr le chômage et la finance aujourd’hui.\nS.D. Je ne retrouve pas forcément Richard III dans III. Tu disais que tu n’avais pas conçu la pièce comme ayant un ordre établi : je trouve que ça apparaît quand même à la lecture. Chez Shakespeare, il y a une trajectoire linéaire très claire : on voit Richard foncer vers le pouvoir. Ça, ça disparaît chez toi. À la place, on voit un personnage qui se replie un peu sur lui-même et qui explore sa jeunesse ratée. Il y a notamment une question qui n’est pas posée chez Shakespeare qui est celle de l’héritage.\nP.M. L’héritage et l’origine. Richard est coincé entre les deux. Effectivement, c’est très présent. La question de l’héritage culturel, de la reproduction sociale. Celle de l’origine, liée à la remontée du fascisme, à travers les figures de Le Pen et ses produits dérivés. Aborder ces thématiques en les reformulant à partir de la filiation.\nS.D. Richard apparaît comme une figure déchirée. Ce que je trouve intéressant dans ta pièce – et ce qui fait son originalité par rapport à l’hypotexte shakespearien –, c’est que tu n’as pas repris le personnage de Richard, monolithique dans sa difformité. Chez toi, il est traversé d’une contradiction.\nP.M. « Les humains sont contradictoires, pourquoi les personnages ne le seraient-ils pas ? » disait Bond. Richard est lucide. Et tragique – du fait de sa lucidité. Il oscille entre sa position de pouvoir et ses désirs, qui vont à l’encontre de sa posture sociale. Le tragique vient de là, et du fait que Richard, comme tous les personnages du reste, sont lucides. Ce sont des pantins qui ont conscience de leurs conditions de pantins.\nS.D. Une grande thématique de la pièce, c’est le travail, le monde du travail contemporain avec d’une part les actionnaires, d’autre part les ouvriers – on évoque le travail à la chaîne. Mais ces derniers demeurent invisibles. Seul est visible Richard qui tient dans sa main les actionnaires.\nP.M. Ce qui m’intéresse ici, ce sont les questions de pouvoir, et donc ceux qui les mettent en œuvre. En clair les responsables, car il y a des responsables (le libéralisme ne tombe pas du ciel, ce serait trop simple) et des victimes. Dans III comme dans L’Entretien, je veux me focaliser sur ces relations de pouvoir. Sur la violence qu’elles induisent : l’exercice du pouvoir est de plus en plus violent. Celui qu’exerce Richard, même si c’est avec cynisme. Un cynisme désespéré. J’examine les formes que l’exercice de la lutte peut prendre. Le recours au monologue, par exemple, est là pour l’illustrer. Une arme de prise et de conservation du pouvoir. Le monologue pour occuper l’espace, comme attribut de la puissance. Richard le sait et le dit (il a aussi le pouvoir de tout dire) à Norfolk : « je vais t’expliquer pourquoi je monologue ». Il le dit aussi à Anne. Dans toutes mes pièces, le monologue est utilisé comme arme de pouvoir. Après, je le remplis de mots. Ce qui est important, c’est moins ce qui est dit que la longueur – au moins la longueur ressentie par ce monologue-là. La logorrhée comme sceptre.\nS.D. Cette articulation entre monologue et pouvoir est très nette aussi dans Morituri.\nP.M. Oui. Comme dans tous mes textes.\nS.D. L’articulation entre monologue et pouvoir est d’autant plus forte dans ces deux pièces qu’on touche à l’idéologie fasciste.\nNous parlions des ouvriers dans III. Ce qui m’a frappé en relisant la pièce, c’est que je retrouvais moins Shakespeare que Brecht. J’ai eu l’impression de relire Sainte Jeanne des abattoirs avec ce clivage assez fort entre le chef d’entreprise et les ouvriers. Mais dans ton théâtre, les ouvriers disparaissent. En témoigne, dans L’Entretien, le Chœur absent des salariées. La représentation des ouvriers est-elle aujourd’hui impossible ?\nP.M. La question des ouvriers est traitée différemment dans les deux pièces. N’oublions pas que dans L’Entretien, la Syndicaliste est une ouvrière, la Fille est une fille d’ouvrière. Face à la Cheffe d’entreprise, il y a donc deux ouvrières. Et deux ouvrières qui se battent. Dans III, dans Pasaran, oui, les ouvriers disparaissent. Parce que ce qui m’intéressait, c’était de faire parler les responsables, ou les bourreaux (dans Pasaran). On est trop habitué à la plainte des victimes. J’ai envie de faire parler les responsables. Parce que mon ennemi, c’est le bourreau, ce n’est pas la victime. Ce qui m’intéressait dans ces deux pièces, c’était donc le bourreau. Je veux savoir ce qui se passe dans sa tête. Montrer la logique. La démonter.\nIl y a des moments fondateurs de cette démarche. J’ai vécu au Togo, sous une dictature militaire très violente, brutale. Cette expérience est à l’origine de réflexions sur la dictature, comment elle naît et surtout, comment on arrive à un processus de normalisation de la barbarie. Ce qui me fait peur, c’est la normalité et la normalisation du fascisme. Comment, par seuils progressifs, on déplace les seuils de tolérance, comme aujourd’hui avec Guéant. En rentrant en France, j’ai tout de suite commencé à travailler sur ces sujets-là. À mes débuts de photographe, en 1988, je suivais les meetings de Le Pen. J’ai toujours eu l’obsession de savoir comment tout ça se fabrique. Beaucoup de lectures et de travail sur le Front National, que j’ai photographié jusqu’en Angleterre où officiait le British National Party. C’est vraiment un axe important.\nJe ne délaisse pas le monde ouvrier. Au contraire. Je cherche à lui rendre hommage. En pointant du doigt l’ennemi.\nDans L’Entretien, le Chœur absent des salariées est un chœur de combattantes. Il renvoie juste à une perception médiatique prônant l’invisibilité. Ou la plainte. La déploration semble inhérente au monde du travail, dans les médias. Ça masque une peur. Celle qu’on puisse en venir à se battre. On est encore dans une société très religieuse, très catholique : il faut savoir accepter son sort. Se plaindre est une fonction naturelle pour les victimes. Mais dès qu’elle ne se considère plus comme telle et commence à se battre, là, ce n’est plus acceptable. Le Chœur absent des salariées se bat. Il est bien présent. L’a toujours été. Mais absent des médias.\nS.D. Ce combat, cette lutte est présente dans III où il est question de « révolution ».\nP.M. Cette révolution échoue. Celle dont rêvait Richard, la vraie, marquant un changement de paradigme. Celle impliquant sa jeunesse. Buckingham prend la tête de la révolte et reconduit le pouvoir, avec les mêmes rapports de force, en se substituant simplement à Richard. Ce n’est pas une révolution. Richard n’est pas dupe lorsqu’il demande à la fin de la pièce : « quelle révolution ? ». Pour qu’il y ait révolution, il faut tuer Dieu (lui ou ses doubles, toute forme de transcendance, comme le « marché » aujourd’hui par exemple). Sans cette mise à mort, pas de révolution.\nS.D. Je voudrais parler maintenant de manière plus approfondie de la forme de tes pièces. III est composée de monologues très longs, découpés en versets. Il y a une composition typographique particulière avec des mots espacés, des mots en majuscules… Tout ça compose ce qu’on pourrait appeler un poème dramatique. On retrouve cela dans L’Entretien et dans Septembres, même si ça va beaucoup plus loin. Est-ce que c’est quelque chose dans lequel tu te reconnais quand je parle de poème dramatique ?\nP.M. Oui, tout à fait. III inaugure le passage du fond à la forme, qui était jusque là présent dans l’écriture mais pas formalisé. Comment transformer politiquement le fond en forme ? Heiner Müller disait : « La question n’est pas de savoir comment faire du théâtre politique mais comment faire politiquement du théâtre ». Ce qui implique la question de l’esthétique : comment transformer le politique en esthétique ? Cette prise de conscience-là commence avec III. Une bascule poétique qui s’est accélérée avec L’Entretien, et débouche sur Septembres.\nL’exemple de L’Entretien le montre. Ce texte part d’une réflexion sur la notion de dialogue. Qu’est-ce que le dialogue aujourd’hui ? Disons, que devient le dialogue dans une société de longs monologues comme ceux véhiculés par la télé la radio, voire les blogs etc. ? Bien souvent, des monologues entrecroisés. Des monologues plus ou moins sourds qui tissent une conversation, avec des points de jonction avec l’autre. Il faut beaucoup de perspicacité pour mener une discussion. De là est venue l’idée, pour mes textes, de ne plus citer les personnages ; pour gagner en rapidité, pour pouvoir passer rapidement de l’un à l’autre, et pour qu’une personne continue la parole de l’autre. Poser la question du monologue entrecroisé, rendait impossible le fait d’aligner l’une après l’autre les répliques des personnages sur une feuille. L’une attendant que l’autre ait terminé, comme dans les endroits où la parole est ritualisée, avec des règles strictes d’échanges : Assemblée Nationale, Justice, bref les hauts lieux démocratiques où l’échange est formalisé.\nComme au théâtre.\nCe que je voulais avec L’Entretien, c’était trouver une forme qui corresponde totalement au fond. Trouver une adéquation totale entre ce que je veux écrire et la manière dont je vais l’écrire.\nEn écrivant avec ces règles typographiques (les personnages ont chacun un code typographique propre), la forme a fini par altérer le fond du texte. À force de passer rapidement de la Syndicaliste à la Cheffe d’entreprise, je me suis rendu compte qu’il y avait des pans du discours de la Syndicaliste qui passaient dans le texte de la Cheffe d’entreprise et vice-versa. Ce n’était pas prévu. Je me suis juste fié à la forme et c’est la forme qui a dicté l’évolution du texte. C’est la mécanique littéraire qui a pris le dessus et qui a fini par imposer le fond et l’histoire. Par accident.\nEt puis il y a la question des enjeux littéraires. Derrière L’Entretien, l’ombre de Quartett, d’Heiner Müller. La deuxième partie évoque Les Liaisons dangereuses avec le surgissement des figures de Merteuil, Valmont et de Volanges.\nAinsi la Cheffe d’entreprise était au départ un Chef d’entreprise. Mais faire basculer ce texte sur une femme, tout en gardant ce que j’avais écrit pour un homme, permettait paradoxalement de sexualiser le pouvoir, en mettant à égalité deux femmes : quels en sont les enjeux charnels, sexuels ? S’attaquer à l’idéologie d’un discours économique. Et lorsqu’on l’a vidé de son idéologie, en le réinjectant dans la parade amoureuse par exemple, ne reste bien souvent qu’une volonté de domination.\nIl y a aussi dans L’Entretien un travail sur la choralité et le rythme. Cela permet d’être extrêmement rapide dans les échanges. D’explorer et brouiller les pistes aussi : par endroits, le texte peut se lire soit horizontalement, soit verticalement, et selon que l’on choisisse l’un ou l’autre sens de lecture, ça ne raconte pas tout à fait la même chose.\nS.D. En tout cas, l’écriture de L’Entretien invite à une approche nouvelle du texte de théâtre. En lisant la pièce, j’ai en effet l’impression d’une continuité de toutes les voix. Ça parle de manière continue. On ne peut pas isoler les paroles des personnages. On est obligé d’entendre les échos. Je voulais t’interroger sur le travail typographique aussi : on a parfois du texte écrit en très grand, en très petit… Ce travail typographique a été beaucoup exploré en poésie. Au théâtre, c’est plus problématique parce que la typographique n’apparaît pas sur scène…\nP.M. La typographie remplace les didascalies. J’intègre les didascalies à l’intérieur du texte. D’autre part, l’emploi des majuscules a déjà été utilisé par Barker, comme rupture de l’ordre du discours. C’est cet emploi que j’ai repris. Rompre l’ordre du discours par quelque chose qui, à un moment donné, vient traverser l’esprit du personnage, quelque chose qui soit est en contradiction avec le discours, soit vient l’appuyer. L’emploi des majuscules peut indiquer un changement de tons, de rythme…\nAujourd’hui, c’est vers les poètes américains, leurs propositions formelles très audacieuses, que je me tourne. Mes pièces deviennent de plus en plus littéraires et en même temps, étrangement, de plus en plus théâtrales. La page devient le plateau.\nS.D. L’Entretien est désigné comme une partition ; Septembres comme une fugue. Y a-t-il un modèle musical derrière ton écriture ?\nP.M. Ce n’est pas un modèle. Je n’ai pas fait de musique mais mes textes sont très musicaux. J’écris à voix haute.\nJ’écris avec les oreilles, je lis avec la bouche. Ça doit produire de la musique, faut croire. En tout cas, Il y a toujours un travail sur l’oralité, la scansion, le rythme. Toujours une recherche de rapidité, de fluidité de la langue. Mon rêve, ç’aurait été d’écrire en anglais pour pouvoir pratiquer l’élision. Les coups de hache de Shakespeare m’ont toujours fasciné ! Je n’y arrive pas en français. D’ailleurs, j’ai recours à l’allemand, à l’anglais dans certains de mes textes pour essayer de trouver cette rapidité.\nL’Entretien est construit comme une partition. Écrit presque sur une portée. Travailler les ralentissements, les passages rapides, les montées en chœur. Je voulais l’écrire en transparence. Je voulais l’écrire en profondeur, retrouver celle du plateau, je voulais que les trois dimensions de la scène puissent se retrouver dans l’écriture. Qu’on puisse voir arriver les mots de loin, presque comme des battements de tambours. Une partition à trois dimensions. C’est pour ça que je dis que plus c’est littéraire, plus c’est fondamentalement théâtral. Ce n’est peut-être plus du théâtre, mais c’est certainement un théâtre. Avec la possibilité de prendre des voix, des discours et d’en faire une partition, comme des notes de musique qu’on réorchestre complètement, qu’on livre à une orchestration différente sur le plateau, ça, c’est absolument fabuleux.\nS.D. Et qu’en est-il de Septembres ?\nP.M. Je voulais écrire l’histoire d’un enfant. Je voulais adoucir mon style. Pour y parvenir, je me suis dit : « je vais faire une phrase longue ; je vais juste travailler sur le souffle et je vais suivre la marche d’un enfant ». C’est comme ça qu’est née l’idée de cette phrase longue. Ce n’est pas pour ennuyer le lecteur ; c’est devenu une nécessité pour ralentir. Pour ça, je me suis aidé des notes de traduction d’André Markowicz et de Florence Dupont. Markowicz explique comment il passe du iambique au syllabique, d’une rythmique basée sur les accents toniques à la versification à la française. C’était capital, parce que je me suis rendu compte que ce que je faisais dans Septembres, c’était ça. Dans ce texte, il n’y a plus de ponctuation. Mais comme j’écris à voix haute, je ponctue oralement. Je ponctue non pas entre les mots mais sur les mots. En fait, je travaille les accents toniques. Septembres est une fabrique d’accents toniques. Un travail sur les scansions et les respirations. Septembres, ça se respire. C’est pour ça que le texte a été réécrit une centaine de fois : ça a été travaillé pour que l’air puisse circuler sans entrave ni heurts, sauf ceux précisément liés aux ruptures dans le texte. Ça s’entend facilement, ça se lit plus difficilement.\nLe prochain, dans cette veine, sera sur la choralité, les mouvements de foule. Des bribes de phrases sur des doubles pages.\nS.D. De quel texte s’agit-il ?\nP.M. C’est un texte qui est en cours d’écriture depuis longtemps : Testament des lucioles. Il est écrit pour, avec Christian Giriat. Il alterne des monologues et voix dans la nuit. Une variation autour de « L’expérience de la nuit » de Marcel Béalu. La pièce esquisse un parallèle entre les expulsions de Sangatte et la seconde guerre mondiale. Des voix qui se tuilent. On est à l’opposé de Septembres.\nS.D. Pour Septembres, tu es donc parti d’un enjeu formel…\nP.M. L’enjeu formel s’impose avec le choix du récit. Mais sans enjeu formel, aujourd’hui, l’écriture devient impossible. La forme, c’est le fond qui remonte à la surface, disait Hugo. Ils sont indissociables.\nPour Septembres je voulais parler de terrorisme. Mais je voulais déconditionner cette notion, la défaire des clichés de musulman, de fanatique, d’extrémisme. Alors je me suis dit : « je vais prendre un enfant ». Ensuite, je ne voulais pas prendre une ville bien particulière mais mélanger plein de villes. Il y a Grozny, mais aussi Beyrouth, Bagdad, des images de la bande de Gaza. La sœur porte le nom d’une terroriste tchétchène, Sveta. Je voulais brouiller les pistes, partir d’un enfant et voir comment la déshumanisation était à l’œuvre chez lui, comment en se délardant petit à petit de sa peau d’humain, se fabriquait un monstre avec sa ceinture d’explosifs. La longue phrase non ponctuée s’est imposée toute seule. Pour suivre cet enfant. Avec douceur. Au rythme de sa marche durant toute une journée. Une phrase capable d’épouser chacune de ses respirations.\nS.D. Une dernière question sur tes projets.\nP.M. Différents genres. Différents styles.\nUne grosse comédie musicale avec Laurent Vacher, écrite comme une partition complète avec là encore des tuilages entre texte musique et danse : « Lost in a supermarket ». Plus de deux ans de travail. Toujours en cours. Et qui verra le jour en Lorraine en janvier 2013. Franco Mannara à la musique, deux musiciens, 9 actrices chanteuses danseuses…\nUn autre texte sur les « utopies urbaines », commandé aussi par Laurent Vacher. Une sorte de comédie périurbaine… Des petits modules théâtraux, nerveux, écrits comme des courtes nouvelles. Ça s’appellera Les Bien Lotis, et c’est toujours en cours d’écriture. Prévu pour septembre 2012.\nLe projet Lucioles et enfin autre texte, Nous autres, à l’origine pour le musicien Franck Vigroux et la chorégraphe Rita Cioffi. Sorte de long poème construit en boucle explorant différents registres de langage. Une phrase qui enfle, dans une adresse directe au public. Quelque chose d’extrêmement frontal…\nEt il y a encore d’autres projets d’écriture dans les cartons, où je reviendrais avec tendresse à mes premières amours : les dictateurs…\nPhilippe Malone, «« Une œuvre littéraire mais fondamentalement théâtrale »», Agôn [En ligne], Portraits, Philippe Malone, mis à jour le : 01/03/2012, URL : http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=2211.


Poésie, musique et chanson - Le chant féerique dans la poésie symboliste : entre musique et chanson - Artois Presses Université\nOpenEdition Books Artois Presses Université Études littéraires Poésie, musique et chanson Le chant féerique dans la poésie ...\n1 C’est une telle conception du lyrisme qui sous-tend la célèbre définition valéryenne du mouvement s (...)\n1L e lyrisme s’inscrit au cœur des préoccupations poétiques du mouvement symboliste, moins dans les textes théoriques que dans les œuvres elles-mêmes. Entendons par lyrisme une énonciation spécifiquement poétique, qui se construirait dans un rapport d’antithèse à l’énonciation prosaïque en se cherchant un modèle hors de la littérature, dans la musique1. Chanson et musique sont deux modèles de lyrisme poétique : la chanson poétique tient à part égale signifié et signifiant, parole et mélodie verbale, la musique poétique entend donner la préséance au signifiant. À cette différence de fonctionnement poétique s’ajoute une différence de connotation, qui pèse fortement sur le choix de l’un ou l’autre modèle de lyrisme par les poètes : simplicité et immanence pour la chanson, complexité et transcendance pour la musique.\n2Il peut sembler surprenant d’aborder ce problème en se penchant sur le motif de la fée : on voit mal a priori comment mettre en lumière une interrogation poétique par le biais d’une analyse thématique. En premier lieu, le motif s’impose à l’analyse car il est fortement représenté dans le champ poétique symboliste : il apparaît comme un passage poétique obligé à la fin du xixe siècle, que l’on soit français, belge, irlandais ou écossais – les quatre aires culturelles examinées ici. La fée sera donc un trait d’union commode entre les poèmes d’un corpus immense, complexe et, pour une grande partie, méconnu. En second lieu, la fonction narrative de la fée ainsi que l’histoire du motif la rendent particulièrement apte à figurer les interrogations des symbolistes sur le lyrisme : tant dans les romans médiévaux que dans les contes populaires, la fée se voit assigner une fonction lyrique qui lui permet d’entrer en contact avec le monde humain et d’avoir emprise sur celui-ci. Cet invariant permet enfin d’unir sous la bannière de la féerie, sirènes, nixes, et autres créatures qui, sans être désignées par le vocable fée, possèdent les traits morphologiques et symboliques de celle-ci.\n2 Jean Moréas, auteur du « Manifeste du symbolisme » paru dans le « Supplément Littéraire » du Figaro(...)\n3Une étude de la chanson dans la poétique symboliste a tout lieu d’étonner, car l’image de simplicité qui entoure le genre semble aux antipodes de nombreuses professions de foi des grands symbolistes comme Stéphane Mallarmé, et des minores, en faveur de l’ésotérisme poétique2. La chanson peut même apparaître comme un compromis inacceptable vis-à-vis de l’exigence de pure musique poétique prônée par certains. Le chant de la fée apparaît donc pris entre deux exigences, chanson et musique pure : comment acquiert-il son identité en essayant de surmonter cet antagonisme ? Le chant féerique prolonge et approfondit pour une part le modèle romantique de la chanson merveilleuse. Toutefois, à la fin du xixe siècle, ce chant trouve sa couleur propre en se rapprochant d’un autre genre, le conte. Certaines œuvres symbolistes , enfin, sans se départir de la simplicité associée à la chanson, font du chant de la fée une musique poétique.\nI. Le chant féerique, un approfondissement du modèle romantique de la chanson féerique\n3 Claude Jamain, « La voix de Mélusine », Mélusine moderne et contemporaine, édité par Arlette Boulou (...)\n4Nous avons déjà souligné dans l’introduction que le chant est une caractéristique importante de l’archétype féerique. Ce talent explique en partie la fortune des opéras à sujet féerique. Dans son article intitulé « La voix de Mélusine »3, Claude Jamain met en évidence la façon dont la fée ponctue les grandes évolutions de l’art lyrique des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, en analysant la fortune lyrique d’une fée, Mélusine. Face à la concurrence de l’art lyrique, la littérature du XIXe siècle, et plus particulièrement la poésie, entreprend de ramener la fée dans le champ d’expression où elle a vu le jour : la littérature. Toutefois, les écrivains continuent d’éprouver le besoin de souligner la parenté de la fée avec le domaine musical. La chanson apparaît comme une forme privilégiée pour dire poétiquement la féerie. Les ballades de Victor Hugo sont un exemple particulièrement significatif ; leurs titres suffisent à révéler la présence du motif féerique : « La fée et la Péri », « Une fée », « Le sylphe ». Elles apparaissent comme modèle dans l’œuvre de Jean Lorrain. Ainsi le poème prologue de La Forêt Bleue est-il dédié à Victor Hugo, et le genre de la ballade est directement mentionné dans le corps du poème où la féerie se décline en visages multiples de nymphes, nixes et fileuses :\n4 Jean Lorrain, « Prologue », La Forêt bleue, Paris, Lemerre, 1883, p. 32.\nMêlant l’écho de leur ballade,\nAux sons du cor,\nLe groupe enlacé des naïades\nAux cheveux d’or\nSur le rythme ardent des Ménades\nAu crépuscule y chante encor4.\n5Dans le monde anglophone, c’est la poésie féerique d’auteurs anglo-irlandais de la première moitié du XIXe siècle comme Samuel Ferguson, auteur d’un poème féerique appelé « The Fairy Thorn », ou William Allingham, auteur de nombreux poèmes sur l’Autre Monde comme « The Fairies, A Nursery Song » ou « The Maids of Elfin-Mere », qui servent de modèles à la génération symboliste des Yeats et William Sharp. Aucun ne jouit dans le monde des lettres anglo-saxon de la réputation poétique d’un Victor Hugo, mais la popularité du motif de la fée à l’ère victorienne leur assure une chaleureuse réception auprès du public de l’époque. Malgré la diversité des chansons féeriques, il est possible de distinguer trois grandes veines : archaïque, populaire et enfantine – elles seront amplement développées par la chanson symboliste. Remarquons d’emblée que ces connotations ont été couramment associées à la figure de la fée depuis sa naissance littéraire. Se dessine alors une heureuse rencontre entre un genre, la chanson, et un sujet, la fée.\nA. L’archaïque médiéval\n5 Voir sur ce point l’ouvrage d’Herman Braet, L’Accueil fait aux symbolistes en Belgique, 1885-1900, (...)\n6 La graphie est de Jean Moréas, on le trouve graphié Raymondin chez Jean Lorrain.\n6La référence archaïque, dans le cas de la chanson féerique symboliste, est le Moyen Âge. L’archaïsme moyenâgeux des poètes symbolistes conditionne le genre des pièces, la forme, les motifs, enfin le contexte énonciatif. Les titres des recueils très riches en chansons féeriques s’inscrivent souvent dans la lignée d’un genre venu de la tradition médiévale : Fabliau des fous de Tristan Klingsor, Chantefable un peu naïve d’Albert Mockel, ou encore les Cantilènes de Jean Moréas. La forme de ces œuvres, en dépit de leur titre, n’est souvent guère fidèle à leur modèle historique. La situation est un peu similaire à celle de la ballade hugolienne des années 1830 qui doit davantage à la forme souple popularisée par les Anglais qu’au modèle médiéval. L’échange intellectuel qui semble exister entre poètes et grands médiévistes de la fin du XIXe siècle favorise cette veine archaïsante : le terme de cantilène a eu un écho important dans les milieux littéraires par l’entremise des thèses de Gaston Paris, qui voyait en elle un ancêtre de la chanson de geste ; un médiéviste belge comme Maurice Wilmotte5 considère très favorablement la poésie troubadour des symbolistes belges. L’archaïsation du chant féerique touche aussi le lexique : de nombreux termes ont pour référents des objets utilisés au Moyen Âge ; on retrouve aussi des spécificités syntaxiques médiévales, ou que les poètes ont pu percevoir comme telles. Voici quelques vers d’un long et complexe poème des Cantilènes de Moréas intitulé « Mélusine ». Il s’agit d’une pièce lyrique enchâssée dans le poème, que Mélusine chante à Raimondin6 à leur rencontre :\n7 Jean Moréas, « Mélusine », Les Cantilènes, Paris, Vanier, 1886, p. 120.\nLes papemors dans l’air violet,\nMontent, montent les rosiers ramés,\nÀ mon buste mes seins parfumés7.\n7On retrouve dans ces vers les procédés les plus révélateurs de la fabrication de l’archaïque telle que la pratiquaient les poètes de l’époque : l’omission des articles, l’antéposition de l’attribut du sujet, l’ellipse du pronom personnel sujet, la comparaison topique. On remarquera la présence d’une rime du même au même, considérée comme faible par les métriciens. Elle est curieusement réservée au chant de la fée dans « Mélusine », les autres passages du poème utilisant d’autres schémas rimiques plus complexes. La rime du même au même apparaît comme une exacerbation de la rime dérivative, prisée par la poésie médiévale, et amplement reprise par la plume virtuose de Moréas. Elle est une façon pour le poète de surmarquer l’archaïsme de la chanson féerique, quitte à sacrifier à cette aspiration très romantique la perfection formelle.\n8La chanson féerique reprend de nombreux motifs du merveilleux moyenâgeux : la princesse à la tour, la chasse sauvage, la barque tirée par un cygne, la quête… C’est peut-être le contexte énonciatif, tel qu’il est inscrit dans les pièces mêmes, qui est le plus révélateur. La Forêt bleue, recueil de Jean Lorrain, comprend une assez longue pièce intitulée « La Halte » qui s’ouvre sur un poème-cadre, « La Montée au château », où est installé un contexte d’énonciation poétique perçu comme typiquement médiéval par le poète : un divertissement offert à des châtelains ennuyés où chacun des poèmes est déclamé par un locuteur différent, tel que le jongleur, l’écuyer, ou le bohémien.\nB. La naïveté\n9La veine naïve appliquée à la chanson de fée vient souvent redoubler la veine médiévale, même si elle est moins répandue, quantitativement, que la première. Deux titres viennent confirmer cette association, il s’agit des Ballades naïves de Gérardy et de la Chantefable un peu naïve de Mockel, deux symbolistes belges. La naïveté est une transposition du processus d’archaïsation à l’échelle de l’histoire individuelle. Toutes deux sont l’expression littéraire d’une quête de l’origine, à laquelle sont associés des rêves de pureté, de simplicité et d’innocence. Dans tous les exemples de chansons naïves qui vont suivre, le vers est bref, musical, et les onomatopées sont récurrentes.\n10La naïveté investit souvent le motif de la ronde, qui, une fois de plus, est étroitement liée au thème féerique en particulier dans le folklore. Dans le poème « Le Rhin » des Cantilènes de Moréas, dont le titre est sans doute une réminiscence de Hugo, les êtres féeriques s’agencent en un cercle enchanté, souligné par le refrain :\n8 Jean Moréas, « Le Rhin », op. cit., p. 41-43.\n– Elfes couronnés de joncs,\nViendrez-vous danser en rond8 ?\n11Les locuteurs alternent à chaque strophe et le poème semble tourner sur lui-même par l’effet d’une répétition déréalisante, emprunté à la comptine. Dans « Les elfes » de L’Ombre ardente de Lorrain, la forme naïve est calquée sur le schéma de la conjuration ludique prononcée contre les fées. Les pentasyllabes comportent des injonctions à l’infinitif :\n9 Jean Lorrain, « Les petits Elfes », L’Ombre ardente, Paris, Fasquelle, 1897, p. 138-139.\nSi les petits elfes,\nD’un salut profond,\nVous barrent la route,\nEt, d’un liseron\nVous frôlent la joue,\nOu d’étoiles bleues,\nVous ceignant le front,\nVous disent : « Jeune homme,\nViens danser avec nous [...] »\nFaire aux petits elfes,\nTrois saluts profonds,\nComme au chœur en font\nLes clercs et les prêtres [...]9.\n12La proximité entre l’enfance et la féerie est récurrente dans l’histoire du motif tant dans la littérature savante où par exemple le procédé de miniaturisation intervient dès le Moyen Âge avec la figure du nain Obéron, le roi des fées, que dans le folklore où les fées sont souvent associées à des enlèvements de nouveaux-nés, auxquels elles substituent des êtres grotesques, les changelins.\nC. La veine populaire\n13Enfin la chanson féerique se présente comme populaire. Le peuple tel qu’il est mis en scène dans ces poèmes est parfaitement idéalisé : il est rural et hors du temps. Malgré une attitude souvent condescendante à l’égard du commun des mortels, le poète symboliste éprouve parfois une sorte de connivence avec le peuple, contre la bourgeoisie. On découvre ainsi dans l’œuvre symboliste de Yeats, à côté des poèmes les plus hermétiques, des poèmes comme « The Happy Townland » dans lesquels le poète mime la supposée bonhomie du paysan irlandais, si proche du monde féerique qu’il y projette ses très prosaïques rêveries d’abondance matérielle. Le titre comporte le substantif anglo-irlandais townland, qui fait immédiatement résonner, aux oreilles du lecteur anglo-saxon de la fin du XIXe siècle, la voix mythique de la paysannerie celte. Le poème s’ouvre sur le décor du pays des fées :\n10 William Butler Yeats, « The Happy Townland », In the Seven Woods  ; édition de référence : Re (...)\nAt all times of the year ;\nWith redbeer and brown beer,\nAn old man play the bagpipes,\nIn gold and silver woods\n(Les rameaux portent fruits et fleurs,\nÀ toute époque de l’année,\nDe bière rouge et de bière brune,\nLes rivières débordent,\nUn vieil homme joue de la cornemuse\nDans un bois d’or et d’argent)10.\n14Les merveilles du pays des fées sont intimement liées aux préoccupations rurales : les récoltes, perpétuelles dans le monde des fées, la boisson qui définit le type littéraire du paysan irlandais, la bière, déborde des fleuves, conformément au schéma folklorique du Pays de Cocagne. L’instrument lyrique n’est pas noble, il est celui qui anime les festivités du monde rural, la cornemuse. Le récit fabuleux est soufflé à l’oreille du poète par un renard enchanté, figure de lyrisme féerique récurrente dans le conte populaire irlandais, mais sans dignité littéraire.\nD. Le Lied : synthèse des trois veines de la chanson\n15À l’ère symboliste, en France et en Belgique, se développe une forme de chanson qui fait coïncider l’utopie populaire, naïve et médiévale : il s’agit du lied. Il porte l’idéalité de la chanson à son comble, en lui associant un territoire étranger : l’Allemagne. Le lied est connu de la génération symboliste, notamment grâce à la réédition en 1875 de l’ouvrage d’Édouard Schuré, Histoire du lied. L’étude fait ressortir deux grandes inspirations du lied, une veine quotidienne très proche des activités du monde rural, et une veine merveilleuse, puisant dans les croyances polythéistes en un Autre Monde :\n11 Édouard Schuré, Histoire du lied, ou la chanson populaire en Allemagne [1868, 1876], édition augmen (...)\nChassées de la religion et de la poésie officielle, ces divinités étranges, [les fées], n’en vivaient pas moins dans la conscience du peuple. Aussi se montrent-elles dans les chants populaires de toutes les races germaniques11.\n16Le lied est présenté comme la forme d’expression la plus authentique de la croyance féerique. Il va sans dire que c’est principalement cet aspect qui marque les symbolistes. De plus, la réception faite à cet ouvrage va à l’encontre de ce qu’espérait Schuré : susciter, par le recours à l’exemple étranger, l’intérêt des symbolistes pour leur folklore national. Or le recueil a plutôt engendré dans le symbolisme francophone une fascination mimétique pour l’étrangeté germanique : de nombreux poèmes ou sections sont intitulés Lieds. Les Français reprennent l’imagerie populaire germanique, peuplant leur recueil de Nixes, Loreley, et elfes plutôt que des Fadettes, ou des Dames Blanches de la tradition orale française. La référence folklorique étrangère devient une marque d’érudition et participe de l’élitisme affiché de la poésie symboliste : cet exemple suffit à esquisser l’ambiguïté de l’incursion symboliste dans la tradition populaire. Il faut faire une exception des Lieds de France de Catulle Mendès, un recueil dont le seul titre affiche la volonté de transposer la démarche allemande dans le domaine français, plus conforme à ce qu’espérait faire naître Schuré.\n17La chanson féerique symboliste, du fait des constructions fantasmatiques et idéologiques qui la sous-tendent, apparaît comme le développement des rêves qui ont gravité autour de la fée, tout au long de son histoire. Cette fidélité n’empêche pas quelques innovations à la fin du XIXe siècle. On observe une constance thématique certaine dans le chant féerique mais un changement s’opère, confusément, sur le plan générique.\nII. Naissance de la « Chanson-conte »\n18L’originalité du chant féerique symboliste tient au lien étroit établi entre la chanson et le conte. Tantôt la chanson envahit l’espace diégétique du conte et tisse avec celui-ci des liens symboliques complexes, comme par exemple dans Angélique de Nerval, Princesses d’ivoire et d’ivresse de Lorrain, Red Hanrahan Stories de Yeats ; tantôt la chanson se modèle sur le conte : dans une note de ses Lieds de France, Catulle Mendès parle ainsi de la « chanson-conte ». Quand Jean Lorrain présente une des chansons, « La Marjolaine », dans ses Contes pour lire à la chandelle, il hésite visiblement entre les deux genres :\n12 Jean Lorrain, Contes pour lire à la chandelle, Paris, Mercure de France, 1897, p. 139.\nCe conte-là, c’est une vieille chanson de mon enfance, dont j’ai tant bien que mal essayé de rétablir le rythme et les rimes, je crois entendre encore la voix traînarde des servantes qui la chantaient12.\n19Les deux termes apparaissent véritablement interchangeables. Cette hésitation déborde le champ de la réflexion métalittéraire pour affecter les codes génériques du texte : « La Marjolaine » apparaît comme une chanson encadrée par une réflexion en prose de l’auteur. La chanson de fée enchâssée dans le conte n’est pas un élément anecdotique, elle est au contraire le centre du récit, la matrice à partir de laquelle il s’élabore. Un autre conte de Jean Lorrain, « Mélusine enchantée », s’ouvre sur un poème féerique de l’auteur consacré à Mélusine ; le poème apparaît à première lecture comme un long épigraphe, mais on s’aperçoit ensuite qu’il est repris et glosé au long du récit. Le lecteur découvre bientôt que le poème n’est pas cantonné au seuil du texte, mais qu’il est le nœud de l’action, un chant qui ensorcelle Raymondin de Lusignan et le pousse dans une course folle et hasardeuse vers sa destinée :\n13 Jean Lorrain, Princesses d’ivoire et d’ivresse  ; édition de référence, Paris, Séguier, 1993, (...)\nLa chanson le poursuivait et, ses doigts ayant rencontré le cor d’ivoire pendu à sa poitrine, voilà que maintenant il se souvenait d’avoir traversé la bruyère en plein soleil dardant, sur le coup de midi [...] et la chanson bourdonnait encore à ses oreilles, la chanson et la voix timbrée qui la chantait13.\n14 Voir sur ce point l’ouvrage de Nicole Belmont sur l’histoire de la recherche folklorique : Paroles (...)\n20La fée apparaît au confluent du rapprochement générique entre chanson et conte : issue du conte, elle investit le domaine poétique et semble apporter avec elle quelques traits de son contexte générique originel. Le poème narratif retrouve un certain succès à la fin du XIXe siècle, mais la nouveauté de ce glissement générique tient essentiellement à la place accordée dans le poème à l’énonciation. La source par définition inconnue du conte oral a suscité chez les auteurs romantiques et symbolistes une rêverie poétique très riche sur les origines du conte : cette parole populaire est tantôt lue comme l’émanation du Peuple, ou encore la voix de la nature, à moins qu’elle ne provienne de quelque transcendance mystérieuse14. Le mystère qui plane autour de l’énonciation de l’œuvre orale est peut-être l’une des explications du glissement qui s’opère dans la poésie symboliste, du thème féerique (le poème parle des fées) à l’énonciation féerique (le poème est dit par les fées). L’énonciation du conte mélusinien, dans un poème aussi complexe que la « Mélusine » de Moréas, semble venir simultanément de la fée, des éléments naturels eux-mêmes, ou encore de l’inconscient d’un protagoniste pris entre veille et sommeil.\n15 Jean Moréas, « Mélusine », op. cit., p. 124.\nIl ne sait pas s’il veille ou s’il dort le comte15.\n21Le pouvoir fascinant de la chanson qui agit sur Raimondin comme sur le lecteur est moins fondé sur la présence du merveilleux féerique que sur le flottement énonciatif que provoque la rencontre du conte et de la chanson.\nIII. De la chanson à la musique féerique\n22La mise en avant de l’énonciation aux dépens de l’énoncé est la première étape du glissement de la chanson vers la musique. La musique féerique des symbolistes n’est pas un pur jeu sur la matérialité du langage à l’instar des essais poétiques dadas. Les moyens mis en œuvre pour créer la musique poétique sont moins novateurs. Le chant de la fée suppose la plupart du temps un travail sur les sonorités du poème et semble guidé par la recherche de l’euphonie. Le goût pour la rime dérivative de Moréas, celui du refrain dans la poésie de Yeats participent de cette recherche. Peut-être la pratique du vers libre, par exemple dans « Mélusine » de Moréas, contribue-t-elle à l’engouement des symbolistes pour un motif poétique qui met en valeur les pouvoirs de ce vers : le chant de la fée ; à moins que ce ne soit la volonté de retranscrire le charme féerique qui ait rendu nécessaire l’utilisation d’un nouvel instrument prosodique : le vers libre. Loin de vouloir rendre le lien entre forme et sens historiquement indéfectible, contentons-nous de souligner à nouveau une heureuse rencontre.\n16 Pierre Gallais, La Fée à la fontaine et à l’arbre, Un archétype du conte merveilleux et du récit co (...)\n23La musique poétique n’est pas seulement affaire de sonorités, elle se fonde également sur la mise en avant de motifs récurrents, si bien que le sens littéral et linéaire semble se diluer au profit d’une progression fondée sur la récurrence et la variation des motifs. Cette récurrence ne se mesure pas à l’échelle d’un poème, mais à celle d’un recueil. Les recueils constitués presque entièrement de chants féeriques sont l’une des caractéristiques de la production poétique symboliste. Tristan Klingsor, symboliste français, William Sharp, symboliste écossais, et Nora Hopper, originaire d’Irlande, y ont consacré la majeure partie de leur œuvre. Les poèmes féeriques s’y succèdent avec une constance thématique et stylistique un peu monotone si l’on isole chaque pièce. En revanche, le recueil pris dans son ensemble semble s’organiser autour de la recherche d’une musicalité féerique. Dans son essai Poetry in Modern Ireland de 1951, Austin Clarke, poète irlandais de la génération moderniste, a très justement avancé l’expression de fairy music pour qualifier le symbolisme celtisant de l’Écosse et de l’Irlande. Le recueil de Maeterlinck intitulé Quinze Chansons répond au même principe de construction mais de façon plus complexe. D’une part, seule la chanson vii met en scène un être nommé explicitement « fée », les autres figures sont des petites filles victimes, des princesses enfermées dans leurs tours, des fileuses, autant de créatures qui relèvent de ce que Pierre Gallais16 nomme, dans son ouvrage consacré à la fée médiévale, la « féerie rationalisée » : le recueil tourne autour de la féerie plutôt que d’y entrer de plain-pied. D’autre part, les poèmes sont reliés entre eux sur un motif apparemment décoratif, celui de l’objet d’or : anneau, lampe, cheveux… Le procédé est-il inspiré du leitmotiv wagnérien, très en vogue à l’époque, tant par son thème, l’or, que par les principes de la composition wagnérienne qu’il semble appliquer ? Chaque pièce prise à part présente bien les caractéristiques de la chanson mais, réunies, elles font entendre une musique féerique.\n17 Cette idée est exprimée dans une lettre de Mallarmé à René Ghil du 7 mars 1885 citée par Roland Bié (...)\n24L’exemple de la chanson montre une facette moins connue du symbolisme, qui en dépit de nombreuses professions de foi en faveur de l’ésotérisme poétique, est parcouru de tentations antithétiques vers la simplicité. L’examen, même rapide, du corpus des petits symbolistes, a montré la porosité de la frontière entre chant et musique dans la poésie symboliste et la position du chant des fées qui joue sans cesse de la tension entre ces deux pôles du lyrisme poétique. On peut même se demander si certaines de ces œuvres ne sont pas un exemple de réalisation de la musique dont rêve Mallarmé. Cette musique, loin de toute musicalisation d’emprunt venue de la « musique musicale », est propre à la littérature17. Cette réalisation est certes inattendue si l’on compare le hiératisme mallarméen aux fausses comptines des minores, mais il faut bien reconnaître que les problèmes que pose leur analyse ne sont pas si éloignés des réflexions du « maître ».\n25La veine féerique constitue pour un très grand nombre de poètes symbolistes un champ d’expérimentation privilégié des possibilités de la voix symboliste. Il faut moins voir le mouvement comme un ensemble de productions que l’on réunirait autour d’une poétique cohérente que comme un laboratoire poétique aux résultats plus ou moins heureux. Le laboratoire symboliste n’a pas oublié d’explorer les limites du lyrisme, toujours en travaillant le motif de la fée. Leurs œuvres sont parfois traversées des cris déchirants de la fée ou de son effrayant silence.\n1 C’est une telle conception du lyrisme qui sous-tend la célèbre définition valéryenne du mouvement symboliste : « Ce qui fut baptisé le symbolisme se résume simplement dans l’intention commune à plusieurs familles de poètes (d’ailleurs ennemies entre elles) de reprendre à la Musique leur bien », Paul Valéry, « Avant-propos à L. Fabre », Connaissance de la Déesse, dans Œuvres, volume I, Paris, Gallimard, « La Pléiade », 1975, p. 1272.\n2 Jean Moréas, auteur du « Manifeste du symbolisme » paru dans le « Supplément Littéraire » du Figaro le 18 septembre 1886, proclame : « Il faut au symbolisme un style archétype et complexe […] les mystérieuses ellipses, l’anacoluthe en suspens, tout trope hardi et multiforme. »\n3 Claude Jamain, « La voix de Mélusine », Mélusine moderne et contemporaine, édité par Arlette Bouloumié, Paris, L’Âge d’Homme, 2001.\n5 Voir sur ce point l’ouvrage d’Herman Braet, L’Accueil fait aux symbolistes en Belgique, 1885-1900, Contribution à l’étude du mouvement et de la critique symbolistes, Bruxelles, Palais des Académies, 1967.\n10 William Butler Yeats, « The Happy Townland », In the Seven Woods  ; édition de référence : Responsabilités, Poèmes de Jeunesse II, 1900-1914, traduction de Jacqueline Genet, Paris, Verdier, 2003, p. 90-91.\n11 Édouard Schuré, Histoire du lied, ou la chanson populaire en Allemagne [1868, 1876], édition augmentée d’une préface « Le réveil de la poésie populaire en France entre 1870 et 1900 », Paris, Perrin, 1903, p. 90-91.\n13 Jean Lorrain, Princesses d’ivoire et d’ivresse  ; édition de référence, Paris, Séguier, 1993, p. 220-221. Le conte est paru pour la première fois le 18 novembre 1892 dans L’Écho de Paris.\n14 Voir sur ce point l’ouvrage de Nicole Belmont sur l’histoire de la recherche folklorique : Paroles païennes, mythe et folklore des frères Grimm à P. Saintyves, Paris, Imago, 1986.\n16 Pierre Gallais, La Fée à la fontaine et à l’arbre, Un archétype du conte merveilleux et du récit courtois, Amsterdam, Atlanta, Rodopi, 1992.\n17 Cette idée est exprimée dans une lettre de Mallarmé à René Ghil du 7 mars 1885 citée par Roland Biétry dans Les Théories poétiques à l’époque symboliste , Genève, Slatkine Reprints, 2001, p. 45 : Mallarmé reproche à son destinataire de « phraser en compositeur plutôt qu’en écrivain. »\nAncienne allocataire-monitrice de l’Université Paris III, docteur en Littérature Comparée depuis décembre 2008, enseigne actuellement les Lettres Modernes dans le second degré. Ses recherches portent sur l’expression poétique du merveilleux féerique dans la littérature francophone et anglophone de la fin du XIXe siècle. Elle travaille actuellement à la constitution d’une anthologie de poèmes traduits de l’anglais sur le thème du merveilleux féerique.\nMICHAUX, Charlotte. Le chant féerique dans la poésie symboliste : entre musique et chanson In : Poésie, musique et chanson [en ligne]. Arras : Artois Presses Université, 2009 (généré le 25 janvier 2022). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/apu/12793>. ISBN : 9782848324265. DOI : https://doi.org/10.4000/books.apu.12793.\nMichaux, C. 2009. Le chant féerique dans la poésie symboliste : entre musique et chanson. In Buffard-Moret, B. (Ed.), Poésie, musique et chanson. Artois Presses Université. doi :10.4000/books.apu.12793\nMichaux, Charlotte. “Le chant féerique dans la poésie symboliste : entre musique et chanson”. Buffard-Moret, Brigitte. Poésie, musique et chanson. Arras : Artois Presses Université, 2009. (pp. 117-127) Web. <http://books.openedition.org/apu/12793>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/apu/12793?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


Chez David, le barbier © Radio France\nDiffusion du lundi 25 janvier 2016 Durée : 4min\nFrance Bleu Gironde pousse les portes d'artisans et commerçants de quartier qui proposent des services qualitatifs et personnalisés.\nDurant cette série d'épisodes consacrée aux commerçants de proximité, nous allons vous présenter les savoir-faire d'artisans dont les métiers sont parfois anciens.\nLe salon de David en pleine activité © Radio France\nPremière étape chez David, coiffeur pour hommes et barbier, installé cours de la Somme à Bordeaux. Son salon est décoré d'objets et d'appareils anciens que des coiffeurs et barbiers en retraite lui ont remis. Ici, la transmission et le patrimoine du métier sont mis en valeurs par cet artisan et son équipe.\nUn bon barbier sait être équipé ! © Radio France\nRetrouvez le salon de David sur son site internet et sur sa page facebook.


Garderies : Ford veut négocier avec Trudeau | Radio-Canada.ca\nJustin Trudeau et Doug Ford (Archives)\nPhoto : La Presse canadienne / Sean Kilpatrick/Nathan Denette\nLe premier ministre ontarien Doug Ford affirme vouloir conclure une entente sur les services de garde avec le gouvernement fédéral récemment réélu.\nM. Ford a reconnu qu'il négociait déjà avec Ottawa avant le déclenchement des élections fédérales en août.\nLe ministre de l'Éducation, Stephen Lecce, a déclaré que tout accord avec les libéraux fédéraux devrait être flexible et intégrer le programme de maternelle et de jardin d'enfants de l'Ontario.\nInterrogé aujourd'hui, M. Ford n'a pas voulu dire pourquoi l'Ontario n'a pas été en mesure de conclure un accord avant les élections, mais il a souligné qu'il voulait s'assurer qu'il s'agissait du bon accord pour la province.\nLes libéraux fédéraux ont promis de dépenser 30 milliards de dollars au cours des cinq prochaines années pour réduire les frais de garde d'enfants à une moyenne de 10 $ par jour dans tout le pays.\nPas d’entente pour des garderies abordables en Alberta\nLe gouvernement progressiste-conservateur de Doug Ford a introduit en 2019 un crédit d'impôt remboursable pour la garde d'enfants, semblable à ce que les conservateurs fédéraux ont proposé lors de la dernière campagne électorale.


Fonds de commerce 92m2 Vente appartement ou maison Donville-les-Bains 50350 petite annonce gratuite - Kicherchekoi\nFonds de commerce 92m2\nFonds de commerce 92m2 125 000 €\nPublié le 23/02/2017 · Donville-les-Bains (50)\nLOSLIER IMMOBILIER Moins d'Honoraires, Plus de Services, vous propose un très beau fonds de commerce de restauration rapide et de vente à emporter de 92m2 judicieusement placé à Donville-les-Bains.\nCe fonds de commerce est tout équipée avec matériel et mobilier en excellent état, et une partie habitation bien agencée.\nSes gros points forts sont l'emplacement et un chiffre d'affaire stable voir en hausse depuis plusieurs années.\n125 000€ + loyer mensuel de 800€\nA visiter rapidement !!! - Annonce rédigée et publiée par un Agent Mandataire -\nMAISON EN PIERRES DE 142m2 PROCHE GRANVILLE\nAnctoville-sur-Boscq (50) Il y a 2 ans 2 a\ncession fond de commerce restauration\nCheval-Blanc (84) Il y a 2 ans 2 a\nBréville-sur-Mer (50) Il y a 2 ans 2 a\nMaison à vendre La Trinité - La Trinité\nLa Trinité (50) Il y a 4 ans 4 a\n100% ENTRE PARTICULIERS, corps de ferme 210 M2 avec gîte\nLa Haye-du-Puits (50) Il y a 11 mois 11 m\nDuplex 58m2 2 chambres + Jardin. Quartier Christian Dior\n100% ENTRE PARTICULIERS, belle propriété sur 1ha3.\nPropriétaire au 06 47 59 46 73 - St Germain sur Ay\nAngoville-sur-Ay (50) Il y a 3 ans 3 a\nAppartement 3 pièces Coutances - Coutances\nCoutances (50) Il y a 11 mois 11 m\nA DECOUVRIR ! Terrain viabilisé de 1347 m2 à Parigny 500 m des écoles\nParigny (50) Il y a 11 mois 11 m\nPRESSE 60 m2\nLa Haye-Pesnel (50) Il y a 11 mois 11 m\nEnvoyer un message à AMY IMMO : "Fonds de commerce 92m2"\nMerci de compléter ce formulaire pour recevoir un avis de nos experts sécurité sur l'annonce Fonds de commerce 92m2.


Offensive diplomatique : Kandia Camara porte un message du président Ouattara au président João Lourenço d’Angola | Pressecotedivoire\nOffensive diplomatique : Kandia Camara porte un message du président Ouattara au président João Lourenço d’Angola\n24/09/2021 à 15:39\nÀ New-York pour la 76e Assemblée générale de l’Organisation des Nations unies (ONU), la ministre ivoirienne des Affaires étrangères, de l'Intégration africaine et de la Diaspora, Kandia Camara, a engagé une véritable offensive diplomatique avec les pays amis de la Côte d’Ivoire. C’est dans ce cadre qu’elle a rencontré le président de l'Angola, João Lourenço.\nEn fait, la cheffe de la diplomatie ivoirienne était porteuse d’un message du président de la République de Côte d’Ivoire, Alassane Ouattara, à son homologue angolais. À la tête d’une forte délégation qui comprenait le ministre d’État Kobenan Kouassi Adjoumani, elle a été reçue par son hôte lui-même qui avait à ses côtés des membres de son gouvernement.\n"Le président angolais nous a reçus au nom de son frère et ami S.E.M Alassane Ouattara. Le président de la République Alassane Ouattara nous a chargés de transmettre au président angolais un message de fraternité, d’expression, et de la bonne coopération qui existe entre les deux pays", a déclaré la ministre Kandia Camara à sa sortie d’audience. Ajoutant : " Le président Alassane Ouattara nous a chargés de traduire sa satisfaction quant à la convergence de vue entre les deux hommes concernant la préservation de la paix dans leurs deux nations, le renforcement de la sécurité nationale de chaque État, mais surtout leur engagement pour le développement de leurs pays et pour œuvrer au bien-être des populations de chaque Etat".\nprésident Alassane Ouattara\nAccès à l’eau potable : Les ministres Laurent Tchagba et Kandia Camara renforcent deux quartiers d’Abobo\nViolation de la cathédrale St Paul : "jamais les partisans d’Houphouët ne sont allés jusqu'à poser l'acte condamnable que nous avons vu" (Zadi Gnagna)


Mandragot – Adoptée – LarkEnCielle\nMandragot – Adoptée\nDate: 20 mars 2019Author: larkencielle 0 Commentaires\nC’est au tout début 2019 (mi janvier) qu’a eu lieu la seconde partie du sauvetage dont est extrait cette petite âme innocente. Un grossiste, qui vendait aux animaleries, a fermé pour de sombres raisons. Ce sauvetage a été tristement baptisé « Sauvetage de l’Usine a Rongeurs » vu l’état dans lequel se trouvaient les lieux quand s’y sont rendu les grandes fondations en charge (Fondation Assistance Animaux, Fondation 30 millions d’Amis, Fondation Brigitte Bardot etc).\nC’est un total de plus de 3000 animaux, entassés dans de minuscules petites cages, tous atteint a différents degrés par le manque de soin de ce sois disant « éleveur ».\nAtteinte d’un syndrome vestibulaire irréversible Mandragot (Mand’y pour les intimes) a besoin d’une cage très sécurisée, de repères, et d’attention. Elle est tout aussi capable que ses copines, mais elle peut perdre l’équilibre plus facilement. Une fois qu’elle son environnement en tête, tout va bien. Une routine peut donc l’aider a s’y retrouver (il faut éviter de changer la disposition de son environnement de base tout les trois jours quoi) Il faut également faire attention a ne pas la surprendre : du fait de son syndrome, un geste brusque trop proche d’elle peut plus facilement l’étonner et elle peut poser les dents lorsque c’est le cas.\nA coté de ça, c’est une Ratoune adorable. Elle aime la vie les grattouilles et nous grimper sur les épaules. Elle vit très bien avec son handicap, et est très bien acceptée parmi sa troupe actuelle comme … Dominante. (Si, je vous jure.) Sinon, sa passion, c’est le rangement de croquettes dans des endroits improbables. Son but, c’est de toujours surprendre les z’humains !\nFrais d’adoption libres.\nNom : Mandragot\nDate anniversaire : Nov – Dec 18\nArrivée le : 19 janvier 2019\nDébutants : Non\nMarquage : Uni\nCouleur : Havane agouti\nAdoptionPuy en VelaySauvetageUrgence\nPrécédent Article précédent : Murlap – Adopté\nSuivant Article Suivant: Eruptif – Adopté


25 idées de gages pour vos animer vos jeux en soirée\nR éalisée dans un bon état d’esprit, l’animation de jeux en famille ou entre amis promet toujours de francs moments de rigolade.\nIl est en effet toujours plus fédérateur de sortir tout le petit monde de sa zone de confort.\nMieux encore, si vos invités ne se connaissent pas! Il est fort probable que vous briserez plus facilement la glace en mettant en place des équipes d’affinités mixtes…Nombreux sont les classiques en matière de jeux simples à réaliser pour votre soirée. Mais, bien en amont, à l’heure des préparatifs, vous voici en quête d’idées gages originaux que vous gratifierez aux perdants… Et c’est là que nous proposons notre modeste assistance!\nVoici donc notre petit top 25 d’idées de gages, concocté avec soin mais loin d’être exhaustif, et auquel vous pourrez apporter des variantes. Vous pourrez également adapter selon la personnalité, les goûts, ou les épisodes de vie de vos invités.\nQue vous célébriez un mariage, un anniversaire ou une simple fête entre amis, il ne nous reste plus qu’à vous souhaitez un bon amusement!\nFaciles ou drôles, les idées de gages de manquent pas!\n1. En premier lieu, annoncez au gagé qu’il devra chanter avec justesse un titre qu’il connait par chœur… Mais vous lui diffuserez à l’oreille, à partir d’un casque, une toute autre chanson! Ainsi parasité, il massacrera fort probablement son interpretation et ne manquera pas de vous faire bien rire!\n2. D’abord, questionnez l’intéressé(e) sur la langue étrangère qu’il admire le plus. Enfin, vous lui apprendrez sa mission: vous raconter une histoire (vraiment) drôle dans cette fameuse langue ou dans un “yaourt” qui s’y rapproche.\n3. Demandez au gagé s’il est plutôt solide ou liquide. Aussi, il mangera un piment s’il est plutôt “solide” et boira une cuillère à soupe de moutarde s’il est plutôt liquide. C’est au choix!\n4. Étant donné que le perdant doit observer un gage, il restera mains et jambes attachées pendant un temps imposé!\n5. Tout en reconnaissant que c’est un “looser”, Le gagé devra faire une déclaration d’amour (ou d’amitié). Libre à elle ou lui de choisir la personne élue à condition que celle ci soit présente.\n6. En conséquence de son échec à un défi, ce sera une série de pompes pour Monsieur ou Madame ! 10, 15 ou 20 pompes d’affilés n’ont jamais fait de mal à personne…\nEnsuite, ca se corse un peu plus…\n7. Il est vrai que entretenir une conversation avec un inconnu au téléphone n’est pas si simple. Mais en plus de surmonter cette épreuve, le gagé devra réussir à lui faire dire un mot imposé avant qu’il ne raccroche!\n8. A chaque fois que le perdant prononcera le mot « non », il sera . Cela pourrait tout aussi bien être de l’alcool que de l’eau chaude voire du jus de chaussette!\n09. Et si le gagé devait imiter le président de la République pour annoncer le passage à chaque heure nouvelle?\n10. Avez vous déjà tenté de simuler un orgasme? N’est-ce pas un gage pouvant être aussi gênant que désopilant?\n12 Faire avaler 1kg de chamallows moins d’une minute au perdant d’un jeu reste une idée de gage facile. Ou pas…\n13. Le perdant du jeu devra faire deviner une expression ou un proverbe populaire aux personnes présentes.\nLe Gage Fort-Boyard\n: Les yeux bandés, le perdant devra retrouver un objet dans un des bocaux que vous lui aurez préalablement élaboré. Il plongera ainsi sa main dans autant de friandises gélatineuses, de spaghettis visqueux, que d’insectes. En somme, plus votre objet sera difficilement accessible, plus sa mission sera semée d’embûches.\nDes idées de gages à réaliser entre amis ou en famille\n14. A cause de son échec, le gagé ne pourra plus se rendre aux toilettes sans en avoir demander l’autorisation à toute l’assemblée présente!\n15. Le gagé est un adepte des réseaux sociaux? Super! Il devra publier sur un de son compte Facebook, en particulier, un post compromettant. La mention: “Yeah! Vous me verrez bientot dans une nouvelle émission de télé-réalité sur TF1!” suscite toujours de vives réactions. A condition de surpasser les 10 abonnés, hein?!\n16. Le perdant du jeu ne devra s’exprimer qu’en faisant des rimes. Dans la mesure où son gage pourra durer 1 heure ou deux, quelques fous rires sont garantis.\n17. Parmi les idées de gages qui paraissent simplissimes, celui de chanter intégralement l’hymne national réserve parfois bien des surprises…\n18. Se brosser les dents avec de la moutarde ou du savon d’Alep se révèle être un gage odieux mais fort amusant.\n19. Le perdant du jeu devra se déplacer uniquement en faisant le Moonwalk… A moins que ce dernier n’ait mieux à proposer!\n20. Faire gonfler un ballon au gagé, qu’il calera ensuite sur son ventre jusqu’à ce que ce dernier explose.\n21. Faites fonctionner les méninges du perdant! Attribuez lui une minute pour citer le nom de 10 animaux dont la lettre commence par un B. Il pourrait également annoncer le nom de 20 pays ou trouver un mot de 12 lettres!\n22. Faire épeler le mot “masseuses-kinésithérapeutes” sans faire la moindre erreur!\nAppréhendés au second degré, Des idées de gages amusants …\n24 – Le perdant devra réciter une poésie, qu’elle soit enfantine ou issue d’un répertoire classique.\n25 – Faites répéter 10 fois et sans erreur l’exercice de diction suivant:\n” Crois ta tactique, Écris ta critique, Et coupe ton tic-tac.”\nQuelques idées de jeux pour intégrer vos gages?\nDes Gages en musique\nCe jeu nécessite un simple bouchon de bouteille ou une balle, idéalement.\nC’est ainsi que tous les participants formeront un cercle au milieu duquel, dans un contenant ( urne, chapeau, sac…) seront réunis tous les gages à exécuter.\nLe jeu consiste à se faire passer la balle pendant qu’un DJ diffuse de la musique. Le joueur qui aura la possession de la balle au moment où le DJ interrompt la musique devra piocher son gage.S’il effectue son gage de manière satisfaisante, il gagne le droit de rester dans le cercle.\nEn revanche, s’il perd son défi, il est définitivement exclu du cercle.\nLe jeu se poursuit jusqu’à ce qu’il n’en reste plus qu’un: Le gagnant!\nLe maître du jeu arrête la musique quand il le souhaite. Quant au joueur qui tient la balle ou le bouchon entre ses mains, il doit piocher un gage. Si ce dernier réussi son gage il reste dans le cercle. En revanche, s’il ne réussi pas son défi, il sort du cercle et à perdu définitivement. Puis, on continue ainsi jusqu’à ce qu’il ne reste plus qu’un seul joueur.\nDes cadeaux gagés\nVous aviez prévu d’offrir des petits cadeaux à vos invités? C’est pourquoi le jeu des cadeaux gagé est une aubaine …\nRéunissez les sur une table, sur laquelle vous aurez également mis dans un petit pot différents défis à réaliser.\nChacun tirera au sort son gage et pourra piocher un cadeau s’il l’accompli avec succès.\nLes plus malchanceux devront effectuer autant de gages jusqu’à ce que ils réussissent remporter leur cadeau.\nLes mots interdits D'abord, désignez un maitre dont la mission consistera à s'assurer de la bonne marche de ce jeu (bien que la règle soit simple): Vous confierez à vos invités, dès leur arrivée, une liste des mots interdits au cours de la soirée. Dès lors que l'un d'entre eux en prononcera un de ces mots, il devra accomplir un gage! Par exemple: "soif", "faim", "non"...\nLes gages en couple Et si vous organisiez un évènement entre couples dans une ambiance décomplexée? Vous pourrez divertir vos convives tout en réchauffant l'ambiance à partir de gages softs, sensuels, érotiques. Éventuellement, si vous êtes de véritables amateurs de gages sexuels, nous vous invitons à découvrir le jeu "Love Trivia". Les coquins découvriront plus de 1000 questions et gages autour du thème amoureux et à travers lesquels vous ne manquerez jamais d'inspiration.


journée mondiale des toilettes. vive les toilettes sèches. | La Femme Qui Marche\nVu et entendu novembre 18, 2018\njournée mondiale des toilettes. vive les toilettes sèches.\nLundi 19 novembre, c’est la journée mondiale des toilettes. Officiellement reconnue par les Nations unies en 2013, elle a été créée au départ par l’Association japonaise des toilettes, il doit y avoir 30 ans. Et les choses ont bien changé depuis. En Europe et en France notamment, le tabou des WC est tombé et on ose l’évoquer….\nDire qu’en 1990 quand j’écrivais « Où sont les toilettes » publié chez Ramsay, j’ai eu le droit à des ricanements lorsque j’ai voulu obtenir la liste des fabricants de Papier Toilette. Une sociologue des religions m’a raccroché au nez lorsque j’ai voulu l’interroger alors que toutes les religions codifient l’accès au « Lieu ». A France Inter, mon directeur, Ivan Levaï a cru bon de lâcher en conférence de direction « décidément France Inter tombe bien bas » sans même avoir pris la peine d’ouvrir l’ouvrage. Du coup, Jean-Luc Hees qui m’avait demandé de venir en parler dans « Synergie » qu’il présentait de 18 H à 19 H a fait le mort….. J’arrête là….\nMais aujourd’hui, toute la presse internet évoque la participation de Bill Gates au forum sur l’avenir des toilettes dans le monde : le fondateur de Microsoft y est intervenu en parlant à côté d’un pot rempli d’excréments apporté pour attirer l’attention sur le manque de toilettes dans les pays en développement.\n« Dans les endroits qui n’ont pas d’assainissement, il y en a beaucoup plus que là-dedans ». « Quand les enfants vont jouer dehors, ils sont exposés à ça tout le temps ». « Ce n’est pas juste une question de qualité de vie, c’est lié aux maladies, à la mort et à la malnutrition ».\nIl faut dire qu’à la tête de sa fondation humanitaire, la Bill & Melinda Gates Foundation, le philanthrope se bat pour la généralisation des toilettes dans le monde, et pour la création de toilettes sèches utilisables dans les zones en manque d’eau.\nBill Gates a rendu hommage aux efforts faits par la Chine pour améliorer l’hygiène de ses toilettes publiques, jadis repérables de loin par leur odeur. Le président Xi Jinping fait encore campagne lui-même pour une « révolution des toilettes » dans la deuxième économie mondiale.\nEn France, nous disposons, quasiment tous, de toilettes à domicile.\nDisposer d’un service d’eau et d’assainissement chez soi permettant de collecter les eaux usées est la garantie d’une sécurité sanitaire et environnementale. Cette évidence n’est pourtant pas universelle : 2,6 milliards de personnes n’ont même pas accès à des services d’assainissement de base. Ce qui favorise la prolifération d’épidémies.\nEn outre, selon l’Unicef, des millions de petites filles, dans le monde, ne vont pas à l’école parce que les toilettes n’existent pas. En France, le problème est d’avantage lié au mauvais entretien des toilettes, dans les écoles primaires et les collèges, qu’à l’absence de réseaux d’assainissement.\nLe Centre d’information sur l’eau se mobilise depuis 22 ans pour aider le grand public à démêler la complexité des informations techniques, juridiques ou scientifiques et ainsi mieux connaître, pour mieux l’apprécier, l‘eau de la ressource au robinet.\n*La Journée Mondiale des Toilettes, a été créée pour sensibiliser au fait que des milliards de personnes dans le monde n’ont pas accès à des toilettes décentes et pour faire respecter l’hygiène dans celles qui existent.\nJournée mondiale des toilettestoilettes sèchesWC\ncalendriers de l’avent y compris pour chiens et chats comtesse du barry. dammann. Natures&decouvertes.ultima


Le temps partiel thérapeutique – Simplisanté\nAccueil / Concilier vie privée / vie professionnelle / Retour à l’emploi après absence de longue durée / Le temps partiel thérapeutique\nAlors que votre arrêt de travail lié à un arrêt maladie ou un accident prend fin prochainement,\n– vous vous ne vous sentez pas totalement rétabli(e) ?\n– votre médecin considère qu’une reprise progressive serait mieux adaptée ?\nVous êtes en arrêt de travail et vous avez entendu parler du temps partiel thérapeutique, et vous vous demandez si vous pouvez en profiter afin de faciliter votre reprise ? Contactez un conseiller par mail ou par téléphone afin de vous en assurer et être orienté vers le bon interlocuteur.\nC’est le médecin traitant qui peut prescrire la reprise à temps partiel pour motif thérapeutique. Cette prescription n’est valable que si le salarié a bénéficié d’un arrêt indemnisé à temps complet.\nCette solution est envisagée lorsque le médecin estime que la reprise du travail à temps plein n’est pas possible, mais qu’une activité temps partiel peut favoriser l’état de santé, ou bien qu’elle permet de poursuivre une rééducation nécessaire (suite à un accident par exemple).\nL’avis médical du médecin traitant doit être entériné à la fois par le médecin conseil de la Caisse primaire d’assurance maladie (CPAM) et le médecin du travail.\nSur la base de ces avis, l’employeur peut alors choisir de donner son accord de principe. Il peut aussi invoquer l’impossibilité liée aux contraintes de fonctionnement de l’entreprise.\nÀ noter : souvent appelé « mi-temps thérapeutique », la durée de travail d’un temps partiel thérapeutique n’est pas fixée de façon réglementaire. Le pourcentage d’activité est défini par le médecin du travail (par exemple 40 %, 50 %, 80 %…), et peut être progressif jusqu’à la reprise à temps complet\nVous êtes en arrêt de travail et vous avez entendu parler du temps partiel thérapeutique ? Vous vous interrogez sur les étapes de la procédure et les démarches à engager ? Contactez un conseiller pour y voir plus clair.\nLa reprise du travail en pratique\nAucune disposition réglementaire ne prévoit les modalités pratiques (durée, horaires) de reprise à temps partiel. C’est donc à vous et votre employeur de les déterminer, en accord avec le médecin du travail. Ces adaptations temporaires doivent faire l’objet d’un avenant à votre contrat de travail. Le salaire perçu sera calculé en fonction du temps de travail. En complément, vous toucherez également des indemnités journalières versées par l’Assurance Maladie, selon les règles applicables.\nDepuis 2016, la durée d’un temps partiel thérapeutique n’est plus limitée pourvu que l’assuré remplisse les conditions administratives et médicales requises.\nVous souhaitez des informations sur le montant de votre rémunération ? Vous voulez vous informer sur les démarches liées à votre reprise ? Pour en savoir plus, prenez contact avec l’un de nos conseillers par mail ou par téléphone.


Ville d'Happurg, la Municipalité d'Happurg et tout son territoire, Bavière en Allemagne\nHappurg est une petite ville allemande, située dans l'arrondissement de Nuremberg-Campagne et l'état de Bavière.\nLa ville s'étend sur 42,6 km² et compte 3 628 habitants depuis le dernier recensement de la population. La densité de population est de 85,2 habitants par km² sur la ville.\nEntourée par Hersbruck, Engelthal et Pommelsbrunn, Happurg est située à 3 km au sud-est d'Hersbruck la plus grande ville à proximité.\nSituée à 353 mètres d'altitude, la ville d'Happurg a pour coordonnées géographiques Latitude: 49° 29' 35'' nord\nLongitude: 11° 28' 16'' est.\nLe maire d'Happurg se nomme Helmut Brückner.\nPour toutes vos démarches administratives, vous pouvez vous rendre à la municipalité d'Happurg située Postfach 40. Vous pouvez aussi contacter la mairie par téléphone ou par courrier électronique grâce à l'adresse e-mail de la municipalité indiquée ci-dessous.\nLa mairie d'Happurg\nPostfach 40 91228 Happurg\nCode : 09574128\nLa population et les habitants d'Happurg\nAvec une densité de population de 85,2 hab/km², la commune d'Happurg dont la population totale est de 3 628 habitants.\nHôtels à Happurg\nDestination idéale des amateurs de loisirs, l'Hotel Krainsbacher Mühle est ancré dans le paysage idyllique des Alpes…\nCette maison d'hôtes familiale propose un hébergement confortable au style champêtre avec connexion Wi-Fi gratuite, à…\nVoir toutes les locations saisonnières d'Happurg\nHappurg couvre une superficie de 4259 hectares soit 42,59 km².\nPour une localisation aisée de la ville d'Happurg, dont le code postal est 91230, sur une carte, dans une application web ou avec un GPS, vous pouvez utiliser ses coordonnées géographiques qui vous sont proposées dans les principaux systèmes de projection pour répondre aux besoins les plus courants.\nLes coordonnées géographiques d'Happurg en décimales sont : 49.4931° de latitude et 11.4711° de longitude.\nLes coordonnées géographiques sexagésimales d'Happurg sont : latitude nord 49° 29' 35'' et longitude est 11° 28' 16''.\nMétéo et prévisions à Happurg\nCartes, itinéraires et plan d'Happurg\nEn vue d'aider à localiser Happurg sur une carte et de faciliter la planification de déplacements dans ses alentours immédiats, nous avons reporté les localités limitrophes sur un schéma basé sur le principe de la rose des vents auquel se joint la liste des localités les plus proches ordonnées par éloignement croissant.\nVilles et villages limitrophes à Happurg\nHersbruck Hersbruck Pommelsbrunn\nEngelthal Engelthal Alfeld\nLocalités voisines à Happurg\nHersbruck 3.2 km Pommelsbrunn 3.4 km Henfenfeld 5.8 km\nEngelthal 5.9 km Offenhausen 6.2 km Vorra 7.2 km\nWeigendorf 7.3 km Reichenschwand 7.6 km Kirchensittenbach 7.9 km\nHirschbach 8.5 km Alfeld 8.8 km Etzelwang 9.2 km\nCi-dessous, voici une liste de distances "à vol d'oiseau" entre Happurg et les plus grandes villes allemandes.\nBerlin : 363 km Hamburg : 463 km München : 151 km la plus proche\nKöln : 359 km Frankfurt am Main : 212 km Stuttgart : 185 km\nDüsseldorf : 385 km Dortmund : 362 km Essen : 384 km\nBremen : 440 km Dresden : 237 km Leipzig : 215 km\nPour faciliter des recherches dans des ouvrages en langue étrangère, la transcription d'Happurg dans des systèmes d'écriture non latine est proposée ci-dessous.\nJaponais : ハップール Russe : Хаппург\nTransports à Happurg\nAéroports et aérodromes proches d'Happurg\nAéroport de Nuremberg à 28.4 km\nDans un rayon de 150 km autour d'Happurg, il y a 3 centrales nucléaires implantées : La Centrale nucléaire de Grafenrheinfeld à 107 km, la Centrale nucléaire Isar à 116 km et la Centrale nucléaire de Gundremmingen à 134 km. La présence de ces centrales présente un risque nucléaire potentiel pour la commune.\nAvis sur Happurg : 2.8 / 5 pour Happurg par Annuaire-Mairie.fr le 17 janvier 2012\nHabitants d'Happurg votez pour votre commune :\nLa Page d'Happurg\nLa présente page de Happurg sur Annuaire Mairie a été modifiée pour la dernière fois le vendredi 24 novembre 2017 à 08:22 .\nHappurg


Des projets pour 2016 - ladepeche.fr\nPublié le 22/01/2016 à 03:49 , mis à jour à 08:27\nEn marge des vœux qu'il a présentés avec son conseil municipal, vendredi 15 janvier, M. Fenni a bien voulu répondre à nos questions.\nQuels regards portez-vous sur l'année écoulée ?\nNous avons eu une année difficile suite aux attentats de Charlie et du Bataclan. Je suis attaché aux valeurs de la république, liberté, égalité, fraternité et j'y ajoute laïcité.\nQuelles ont été les réalisations majeures en 2015 ?\nNous avons organisé la quatrième foire aux truffes. L'assainissement dans le bourg de l'Hôpital-Saint-Jean est une réalité, je remercie les riverains pour les nuisances qu'ils ont acceptés pendant plusieurs mois. Le changement de la canalisation des eaux potables accompagné à 100 % du financement par le syndicat des eaux Sarrazac-Cressensac. Le retrait des poteaux béton et des lignes électriques et l'enfouissement des câbles. Le marché gourmand en août et dernièrement l'échange des poteaux bois pour obtenir dans le courant de l'année le haut débit.\nJe proposerai la mise en place d'un columbarium au cimetière de Sarrazac. Une maison de la chasse est envisagée afin de permettre le dépeçage des gibiers dans des conditions d'hygiène respectant la législation. Nous continuerons à améliorer la voirie, le fauchage et sécuriser notre environnement.\nParlez-moi de l'église de l'Hôpital Saint Jean ?\nUne dotation de plusieurs milliers d'€ nous a été octroyée pour faire des travaux dans ce bâtiment religieux public, les utilisateurs feront des propositions.\nNous avons récupéré les clés. Monsieur Rossburger est chargé d'une mission : identifier des pistes de reprise du commerce avec le CCI du Lot et la chambre des métiers.\nConcernant les écoles qu'envisagez-vous ?\nNous travaillons depuis plusieurs mois avec l'état et l'inspection académique pour faire valoir notre projet. Les effectifs scolaires sont en baisse. Des regroupements d'écoles ont lieu, des regroupements de communes seront peut-être également imposés. C'est dans ce contexte que les décisions seront prises. Soyons confiants en l'avenir.


Mercredi 2 décembre 2020 Sainte Viviane\nSommaire > Région > Haute Normandie\nAdministration Art et Culture\nFamilles Informatique > Aide et Astuces\n146 sites correspondent à votre recherche: Région > Haute Normandie\nLes Loges (76790) est situé en Seine-Maritime en Normandie à 3,5 kms de la mer. Proche d'Etretat, d'Yport et de Fécamp. Retrouvez les activités touristiques, les chambres d'hôtes, les gîtes, le camping, les commerces, les artisans,... ...\nPhotos Le Havre Urbex Architecture Nature Macro Exploration urbaine\nPhotographies de friches industrielles et portuaires, lieux abandonnés, explorations en dehors des sentiers habituellement fréquentés. Diverses vues de la ville du Havre, des paysages de Normandie et d'ailleurs, photographies macro... et bien d'autres ! ...\nVoir => Région Haute Normandie » 76 - Seine Maritime\nFree Paintball Haute Normandie\nSite de mise en relation des joueurs de paintball équipés (avec leurs matériels) dans le but d'organiser des parties sur terrain aménagé ou en free. Les parties sont en générales organisées sur Rouen et en Normandie (50km de rayon). ...\nw-o-s (world of sarah)\nAssociation pour la protection des océans, vente de vêtements éponge bio, artisanat bois flottés, thème principal les requins. ...\nSpécialiste de la création de site Internet e-commerce ou éditorial, MPECommunication propose une solution complète incluant le web design, l'hébergement, le référencement. ...\nVoir => Région Haute Normandie » 27 - Eure\nSite d'informations sur la commune d'Epreville\nSite d'informations sur la commune d'Epreville ...\nCentre Normandie Occasion\nVente achat reprise de tous véhicules ,dépot vente entre Evreux et Lisieux. Véhicules en ligne ...\nLocation studio Vacances à 12km de FECAMP ET 30km Etretat\nA SAINT-PIERRE-EN-PORT Entre Mer & Campagne Un village Du Pays De Caux Situé entre: DIEPPE - ST VALERY EN CAUX et ETRETAT - LE HAVRE A 12km de FECAMP Studio meublé de 28m2 pour 2 personnes non fumeurs entièrement équipé ...\nDomaine Du Mont Real\nLocation chambres d hotes 3 épis Montville 76710 Seine Maritime Haute Normandie ...\nStancamusik DJ Sonorisation Animation Eure 27 : D'animer votre soirée pour vous laisser disponible pour vos invités. En collaboration avec votre traiteur, nous prendrons en charge les temps morts. De permettre à vous-même, mais aussi &agr ...


Accueil Blog Entrainements L’intérêt de l'entraînement unilatéral\nLe travail en unilatéral apporte de nombreux avantages en plus d’un entraînement classique. Pouvoir effectuer un mouvement indépendant permet de rattraper bien des dégâts. Ce type d’entraînement n’est pas exclusif aux haltères mais peut très bien s’effectuer à l’aide de bandes, câbles et même de certaines machines.\nLe travail en unilatéral permet de :\nRattraper un point faible : Il fournit le stimulus nécessaire pour rendre votre côté faible plus fort. Souvent, si vous vous êtes enterré plusieurs mois ou années dans des exercices à la barre, vous remarquerez que dès que vous passez aux haltères, votre équilibre et votre force diffère d’un côté par rapport à l’autre.\nRendre votre physique plus équilibré : Les exercices en unilatéral permettent de développer un physique plus harmonieux tout en équilibrant la force. Un côté étant plus fort que l’autre, travailler l’un indépendamment de l’autre vous incite à rattraper les faiblesses de votre physique.\nRéduire le risque de blessure : quand l’équilibre se renforce, le risque de blessure décroit et peut même apaiser voir enlever certaines douleurs ou fragilités qui perduraient dans certaines zones du corps. La création d’une symétrie et d’un équilibre des forces va permettre de limiter la surcompensation d’un côté par rapport à l’autre.\nAjouter de la variété à votre routine : tout le monde aime la variété et le travail unilatéral permet une variation des angles, de la supination, pronation et des mouvements en général.\nMassacrer ses muscles sous tous les angles : l’un des bénéfices les plus notables est que vous êtes libre de manipuler la charge de l’angle que vous convient et pouvez ainsi stimuler le muscle d’une nouvelle manière. La liberté de mouvement s’adapte à votre structure, vous n’êtes pas prisonnier d’une course particulière de mouvement.\nElargir votre panel d’exercices : comme mentionné plus haut, la porte est désormais grande ouverte à plus d’exercices. Aussi, les variations que vous serez capables d’effectuer en plus de celles que vous faites déjà seront une combinaison avantageuse. Expérimentez et constatez par vous-même ce qui produit le plus de résultats. Vous trouverez des mouvements qui resteront des exercices de prédilection pour vous, ciblant le muscle recherché comme jamais auparavant.