updated 21 December 2007\nDès 1934 débute l’activité pédagogique de Messiaen : professeur l’École normale de musique et à la Schola Cantorum jusqu’en 1939, il sera nommé en mai 1941 professeur d’harmonie au Conservatoire de Paris ; il y enseignera jusqu’à sa retraite en 1978, devenant en 1947 professeur d’analyse, et professeur de composition en 1966. Son enseignement est célèbre pour avoir attiré successivement plusieurs générations de jeunes compositeurs ayant constitué l’avant-garde européenne et internationale (citons Boulez, Stockhausen, Xenakis, Amy, Tremblay, Grisey, Murail, Lévinas, Reverdy…). Cet appétit de transmission se mesure dans les publications théoriques (Vingt Leçons d’Harmonie, Technique de mon langage musicalet le monumentalTraité de rythme, de couleur et d’ornithologie) qui présentent les recherches de Messiaen. Ses apports se situent d’une part dans le domaine du rythme (qu’il considère comme la partie primordiale et peut-être essentielle de la musique) à la faveur de son étude de la métrique grecque, desdécî-talas hindous et neumes du plain-chant, et d’autre part dans le domaine du langage mélodico-harmonique par l’invention de modes à transpositions limitées et d’accords complexes créant une musique colorée, le son-couleur.\nLa manière de Messiaen, on devrait dire les manières (dont notamment le style harmoniste et/ou mélodiste, ou encore le « style oiseau ») semblent souvent singulièrement maîtrisées. Une impression d’organisation évidente, notamment rythmique, facilite l’écoute d’un langage qui reste moderne, atonal (et qui, souvent, est en réalité polymodal). On tâchera ici, parmi des écritures riches et diverses dont certaines ont pu revêtir certains aspects fort complexes, de souligner plutôt les singulières simplicités verticales de certaines, en réalité fréquentes et surtout, plus personnelles au compositeur, plus remarquables. Surtout, ce sont elles, gageons-le, qui ont fait le succès d’un musicien unanimement respecté par le monde musical.\nMessiaen fut un grand professeur d’harmonie au Conservatoire et ceci explique peut-être en partie le caractère pédagogique – didactique – de son style limpide, clair, aéré. Professeur, oui, mais professeur d’harmonie d’abord (chronologiquement). Messiaen est resté – c’est là l’une de ses particularités majeures – un harmoniste au sein d‘un XXe siècle qui ne savait souvent plus guère comment « trouver de nouveaux accords », une fois que certains compositeurs et non des moindres – Varèse, Xenakis, Scelsi, Cage, Ligeti, Penderecki et tant d’autres – s’étaient résignés, dans certaines oeuvres, à préférer l’écriture de clusters et avaient fait ainsi littéralement implosé l’harmonie au profit du timbre. Mais comme Dutilleux, et partant comme lui du point de départ debussyste, musicien typique de la tradition française, enfin, Messiaen a su garder le goût du jeu harmoniste.\nOr, à la différence de Dutilleux, grand ennemi de tout systématisme, Messiaen a toujours apprécié, au contraire, les organisations irréfutables, les symétries, les ordres simples exploités parfois mécaniquement. Ce devoir de simplicité est peut-être notamment celui d’un chrétien qui doit octroyer à ses oeuvres un message liturgique clair (quand ce ne sont pas, il est vrai, les tentations de « complexités kabbalistiques », également mystiques, qui l’emportent). Or, simplicité et langage harmonique permettent encore l’emploi d’un célèbre instrument, abandonné par tant de contemporains… Ainsi, la richesse de l’oeuvre pour piano ne s’explique pas seulement par un second mariage, avec la pianiste Yvonne Loriod : Messiaen peut encore se contenter du système tempéré et de ce « vieux timbre bourgeois » pour exposer clairement, sûr de lui, ses intéressants accords. Il suffit d’entendre le début de son chef-d’oeuvre Vingt regards sur l’Enfant Jésus pour saisir l’évidence de ce Messiaen harmoniste, là, sur un simple clavier : au sein d’une écriture verticale, une nouvelle « pédale harmonique » (note tenue d’un accord à l’autre) soulignée très pédagogiquement par les deux parties extrêmes, est évidemment inventive (sous un « mode à transpositions limitées » verticalisé) et pourtant claire et vient ainsi exprimer la clarté obligatoire d’un regard divin, parfait. Voilà bien le Regard du Père exprimé par le sous-titre du premier numéro.\nC’est encore l’harmoniste qui peut se permettre de renouveler le répertoire d’un instrument plus ancien encore : l’orgue. Si l’emploi de nouvelles « mixtures » de registres, des « staccatos gouttes d’eau » et d’harmoniques artificielles, quoique très inventif, peut encore rappeler Tournemire, les accords restent de Messiaen et justifient, eux peut-être surtout, l’écriture en 1951 d’un nouveau Livre d’orgue.\nEn fait, le style respire peut-être la confiance que le maître place en son propre langage harmonique (et rythmique, on y reviendra), indépendamment même de la valeur de celui-ci. Cette foi dans le vertical engendre parfois une clarté évidente, dans de nombreux passages en style choral, c’est-à-dire strictement homorythmiques. C’est cette écriture (harmonique, verticale, « chorale »), aussi littéralement univoque (c’est-à-dire en réalité « uni-rythme ») que celle des chorals de Bach, qui en termine avec les cuivres de Couleurs de la Cité céleste (1963), et évoque ainsi facilement la puissance unitaire de la voix divine. Bien souvent, c’est d’ailleurs Dieu qui semble chez Messiaen « chanter d’une seule voix », c’est-à-dire d‘un seul rythme à la fois pour l’ensemble des parties.\nPartant, il semble naturel que le premier Messiaen (jusqu’à 1945 environ) ait retenu aussi clairement, de Debussy, la leçon de parallélisme d’accords. Dans ce cas, l’homorythmie éventuelle s’octroyait une supplémentaire seule et même direction mélodique (vers le grave ou l’aigu) pour toutes les parties. Dans les Trois petites liturgies de la présence divine (1943-1944), le choeur finissait par récapituler son « Il est parti, Le Bien Aimé, c’est pour nous », sur des accords parallèles de tout l’orchestre, d’une manière fort impressionniste, surtout avec ces moelleuses sonorités de cordes (l’effectif ne compte d’ailleurs pas de vents). De même, les cordes tout aussi impressionnistes du finale de L’ascension (1933) commençaient-elles déjà par monter chromatiquement, d’un seul mouvement parallèle : un mouvement aussi sublime (l’ascension du Christ), pour le fervent croyant qu’est Messiaen, ne pouvait avoir lieu que d’Un seul rythme, Un seul souffle, Un seul mouvement et, encore une fois, l’homorythmie est souvent, sans doute, l’expression de la mystérieuse Unité trinitaire – n’oublions jamais que la musique de Messiaen, en un sens « facilement » descriptive, contient bien souvent un programme minimal (Dieu et/ou les oiseaux). Pour les oreilles littéralement profanes, cependant, le programme divin, quand il justifie le langage harmoniste, permet au moins qu’un langage moderne apparaisse plus clair (univoque) qu’un autre.\nQuand bien même le langage ne sera pas partout homorythmique, bien entendu, il n’en reste pas moins que la structure verticale, l’articulation des plans entre eux (chacun présentant son rythme), reste toujours évidente (sauf dans le style oiseau, on y reviendra) surtout à partir de l’après-guerre, quand Messiaen se dégage définitivement de tout flou impressionniste. Le musicien lui-même se disait « rythmicien » et c’est peut-être encore la confiance (encore la foi ?) qu’il avait dans l‘emploi des subtils modes rythmiques indiens (les decî tâlas) et médiévaux à partir de La nativité (1935) qui lui permet de justifier d‘une autre façon cette clarté verticale. Le musicien semble suffisamment fier de ses successions de rythmes qui, complexes ou non – intéressantes ou non – n’en sont surtout parfois affirmées simplement à tout l’orchestre, d‘une seule voix ou de deux clairement articulées. Si Messiaen pense surtout complexifier horizontalement le paramètre du rythme pour qu’on ne ressente plus « vulgairement » de mesure claire, comme dans le tutti déjà évoqué des Trois petites liturgies (à cause de la « valeur ajoutée » qui rend l’appréhension du rythme bancale), il s’agit de subtilité horizontale plus que verticale, on ressent alors surtout, sinon la simplicité de l’homorythmie éventuelle, celle de deux plans rythmiques clairement opposés (dans le cas de canons). La structure rythmique verticale de l‘harmoniste Messiaen reste toujours impeccablement propre. Le compositeur, qui a peut-être ses naïvetés, semble croire que ses chers « rythmes non rétrogradables » (symétriques, en forme de palindromes, comme par exemple « double croche noire double croche ») seraient perçus et donc appréciés comme tels alors que c’est surtout l’articulation impeccable de leurs plans de présentation qui aura pu emporter – gageons-le – quelque adhésion immédiate du public. Surtout, cette inclination pour une certaine verticalité engendre au passage une écriture souvent agréablement dynamique, vive, rythmique, ce que Boulez appelle un « temps pulsé », dussent les pulsations ainsi invoquées ne pas se montrer régulières.\nLa confiance que Messiaen place en son langage vient aussi de celle qu’il a évidemment en ses fameux « modes à transpositions limitées », modes qu’il a lui-même ainsi nommés, classés, et surtout employés systématiquement dans presque toutes ses oeuvres. C’est bien là l’emblème des subtiles solutions techniques imaginées par Messiaen au sein d’un siècle souvent plus radical : ces modes ne sont plus les modes naturels, modes diatoniques « trop employés » par la musique tonale ; ils ne sont pas non plus les « trop simples douze sons » purement chromatiques, du dodécaphonisme. Ils se tiennent à mi-chemin. Le tutti paralléliste évoqué ci-dessus, dans les Trois petites liturgies – en voici un troisième ordre sous-jacent – est d’autant plus sûr de lui que chaque accord procède systématiquement du « mode 2 » verticalisé, en même temps qu’il peut s’expliquer comme un « accord impressionniste à notes ajoutées » (de la manière de Ravel ou de Debussy). De même, l’un des archétypes les plus intéressants de l’écriture pour piano, les « grappes d‘accords », ou « groupes fusées », s’associe souvent à l’exploitation systématique des modes à transpositions limitées. Le piano, encore typiquement harmoniste, translate rapidement de façon parallèle (créant ainsi, au passage, une possibilité de grande virtuosité moderne) des accords faits de trois ou quatre degrés verticalisés de l’un de ces modes. Les modes 1 (gamme par tons déjà employée par Debussy et beaucoup d‘autres), 2 (le mode ton/demi-ton goûté par Ravel, Debussy, mais déjà aussi Rimski-Korsakov), puis 3, 4, 5 (plus personnels à Messiaen) peuvent aussi se superposer les uns aux autres et c‘est ainsi que l’écriture, même complexe, reste au moins « polymodale » (mais « modale » renvoyant ici aux modes modernes inventés par le maître).\nMessiaen, harmoniste, « rythmicien », mais au-delà, amateur de tous les ancrages dans l’histoire, se devait certes d’être également mélodiste au sens le plus traditionnel du terme, écrivant des « lignes d’essence vocale et reconnaissables », pour peu qu’on puisse définir ainsi – en quatre mots – une notion aussi complexe que celle de la mélodie. Ses « mélodies » semblent goûter l’intervalle de triton (la quarte augmentée). Voilà qui n’est pas original au milieu du XXe siècle, quand presque tous les modernes de la première moitié du siècle ont déjà magnifié l’intervalle. Mais c’est que la plupart des modes à transpositions limitées de Messiaen contiennent cet intervalle, diabolus in musica qui, dans la mystique particulière du compositeur, devient plutôt principe du bien absolu en tant que symétrie absolue (c’est le centre de l’octave). Messiaen rejoint ainsi Bartók (et d’ailleurs également tous les autres) dont il partage le goût des symétries (plutôt en miroir chez le Hongrois et rétrogrades – donc hélas moins perceptibles à cause de l’irréversibilité du temps – chez l’ingénu Français). Or, phénomène beaucoup plus original, il adaptera de nombreux plains-chants qu’il « tordra » et transformera ainsi en véritables mélodies modernes, quartes et quintes justes, par exemple, devenant leur centre, le triton. Surtout, la structure, l’élan, le rythme, le souffle mélodique de ces chants, au cours de ces légères torsions, sera conservé même si « modernisé ». C’est ainsi que l’écriture peut rester thématique et que l’unique et gigantesque opéra Saint François d‘Assise (1975-1983) contient d’authentiques leitmotive au sens wagnérien (le thème du personnage de saint François est presque d’ailleurs celui du triton lui-même). Messiaen, décidément habile marieur de l’ancien et du nouveau, reste « audacieusement thématique », quand Dutilleux lui-même n’écrit plus guère que des motifs délibérément peu identifiables.\nLà encore la confiance aveugle, la foi en la nouveauté de ses propres « mélodies non perçues comme tonales » (à cause de l’obsession du dissonant triton), mais réelles mélodies tout de même, permet au compositeur de choisir parfois une écriture monodique (donc aussi dépouillée que celle du plain chant médiéval) : toutes les parties entonnent alors la même ligne à l’unisson ou à l’octave. Le début d*’Et expecto resurrectionem mortuorum* (1964) est ainsi longuement monodique avant d‘être choral (et donc au moins encore homorythmique). Le centre de Regard de la Vierge, extrait des Vingt regards sur l‘Enfant Jésus, affirme des unissons : « simplicité extrême » de la Vierge Marie ? Le quatrième des Cinq rechants (1948) craint d’autant moins d’affirmer sa monodie initiale qu’il répète des tritons mélodiques. Enfin, on peut gager que l’une des raisons qui ont rendu si célèbre le Quatuor pour la fin du temps (1941) est, outre le contexte dramatique de la composition (dans un camp d‘internement de prisonniers) le quatrième mouvement, véritable rondo dont le refrain est entièrement monodique.\nMême quand elle n’est pas monodique ou ne serait-ce qu’homorythmique, la musique de Messiaen a le mérite, disions-nous, d’entretenir une grande propreté des plans rythmiques entre eux, une fabuleuse organisation verticale, ce qui permet, quand le tempo est suffisamment allant, un dynamisme fréquent. Cette belle « organisation verticale dynamisante » est en outre magnifiée par des sonorités d’orchestre elles-mêmes volontiers « nettes et précises », surtout à partir de la Turangalîla-Symphonie (1946-1948) : Messiaen renonce peu à peu au flou des cordes. Résonnent alors fréquemment des percussions bien mises en valeur, à l’effet exotique (d’ailleurs en partie inspirées par les gamelans indonésiens) et gages sans doute moins de la puissance (comme chez Stravinsky, Varèse ou Bartók) que de la clarté d’attaque de chaque plan (éventuellement un seul). Marimbas, xylophones et vibraphones abondent comme dans l’oeuvre de Boulez. Le piano, lui aussi, est presque toujours présent dans l’orchestre (sauf dans Et expecto resurrectionem mortuorum, Chronochromie et Éclairs sur l’au-delà), instrument de la seconde épouse bien aimée, certes, mais aussi précis magicien qui « diamante l‘orchestration », dit Messiaen. Quant aux fameuses ondes Martenot, quand elles sont gages de continuité (au contraire des percussions), elles semblent alors employées dans l’orchestre pour souligner les crescendos (encore comme dans les Trois petites liturgies). Elles prennent dans ce cas, si l’on veut, le même rôle que les glissandos de harpe ou que l’éoliphone (« machine à vent ») dans Daphnis et Chloé (1912) de Ravel. On entend alors comme un amusant « impressionnisme électronique ». De façon générale, les sons précis, parfois presque secs (auxquels même les ondes sont capables de contribuer), sont ceux de l’orchestre d’après-guerre, surtout à partir du Réveil des oiseaux (1953). Les oeuvres, alors, ne privilégieront plus (souvent même éluderont) les cordes. C’est ainsi que les sonorités impressionnistes et avec elles, l’impressionnisme dans son ensemble, semblent abandonnés pour longtemps. Outre les percussions, les vents tireront alors leur épingle du jeu. C’est bien sûr aussi qu’ils évoqueront plus facilement le monde sonore des oiseaux.\nÀ l’opposé absolu de la technique de l’univoque et du vertical, un Messiaen polyphoniste luxuriant, contrapuntiste, celui du « style oiseau » (sauf quand l’oiseau est seul, cas cependant fréquent, où l’homorythmie demeure mais dans une version plus rapide), apparaît à partir du Merle noir (1951) et dans presque toutes les oeuvres ultérieures, en alternance avec le « style harmoniste », et évidemment de façon privilégiée dans Le Réveil des oiseaux (1953) pour orchestre, Oiseaux exotiques (1955) pour orchestre sans cordes, ou Catalogue d‘oiseaux (1956) pour piano. On reconnaît ce style, par exemple, dans les traits monodiques rapides et atonaux du piano. Ce que perd alors Messiaen en univocité et en accentuation (quand plusieurs « instruments-oiseaux » chantent en même temps) permet plusieurs gains d’importance. L’astuce du style oiseau est de justifier la « mélodie atonale » en affirmant qu’elle est issue de la nature – le gosier des « petits serviteurs de l’immatérielle joie » (selon les termes enthousiastes de Messiaen). Davantage, le compositeur fait toucher la musique moderne – l’empêchant ainsi de s’égarer – à ses puissantes origines mythiques (le chant des oiseaux) origines déjà chantées par Lucrèce. C’est également l’occasion de donner « l’aval de la nature » à l’ostinato stravinskien et aux modes rythmiques à valeur ajoutée, tous oiseleurs donc perçus comme naturels – voire « d’essence divine ».\nSi le style oiseau semble avoir souvent chassé les cordes de l’orchestre, celles-ci reviendront pourtant en force, singulièrement langoureuses, dans Éclairs sur l’au-delà (1988-1991), l’oeuvre testamentaire. L’oiseau lyre, qui chante ailleurs dans la pièce, tolérera que le numéro 5, Demeurer dans l‘amour, leur soit entièrement consacré. Qui plus est, ces cordes semblent d’autant plus aimables (sensuelles ?), après leur longue disgrâce relative, qu’écrites en tenues particulièrement longues. Voilà un troisième Messiaen, peut-être « l’un des Messiaen » que la postérité aura sans doute le plus apprécié (à cause d‘effets rappelant presque quelque « dream music zen » populaire) bien qu’il ne fut pas le plus prolixe : ni le rythmicien/harmoniste dynamique, ni l’ornithologue contrapuntiste, mais l’harmoniste extatique des cordes profondément alanguies. Le dynamisme et les rythmes s’effacent complètement avec les percussions et les vents. Restent les cordes seules, le temps d’un mouvement, comme dans l’Adagietto de la Cinquième Symphonie de Mahler. Un accord de triton s’éternise (do ré fa# la), puis évolue lentement, affirmation du temps qui, au paradis, n’existe plus, ou n’est plus le même. On trouvait la prémonition d’une telle abolition finale des passions humaines dans le finale de L’ascension (également exprimée par ces seules « cordes éternelles »), encore dans le finale du Quatuor pour la fin du temps, aux cordes du Jardin du sommeil d’amour de la Turangalîla-Symphonie. Le Demeurer dans l’amour, s’il renonce au rythme et à l’orchestration, résume à lui seul l’harmoniste, le mélodiste, l’inventeur des modes à transpositions limitées, mais aussi et surtout, il présente au public un programme plus clairement illuminé que jamais. La spiritualité évidemment exprimée par ses effets de « ralentissements zen », rassure sans doute l’auditeur même athée, mais qui sent peut-être au moins une « profondeur » ou une « sincérité » dans l’inspiration du compositeur, à moins qu’il n’apprécie là une musique d’intense relaxation, « anti stress » (sic), donc positive même aux yeux de notre époque pratique.\nSi Scelsi a lui aussi octroyé, en quelque sorte, des programmes mystiques à ses oeuvres, Messiaen, à travers les siens propres, sembla réussir un pari en un sens plus original, celui d’exalter une même lumière spirituelle mais sans devoir pour autant chercher celle-ci dans des philosophies bouddhistes lointaines. De même qu’il a toujours « tissé son langage moderne avec les matériaux éternels du solfège », de même qu’il est resté « harmoniste et mélodiste » – ce qui lui attira le respect de tous les musiciens de son temps avant celui du public, il stupéfia sans cesse son époque prosaïque et scientiste, de par sa philosophie illuminée, bien sûr, rappelant davantage celle d’une sainte Hildegarde ayant vécu au XIIe siècle que celle d’un homme du XXe siècle. Ce poète (les titres souvent sublimes de ses pièces ou numéros étaient souvent des oeuvres en soi), qui de temps à autre semblait soucieux de sacrifier aux modes impérieuses imaginées par ses propres élèves, et composait Mode de valeurs et d’intensités (1949) peut-être pour amadouer « l’école de Darmstadt », ou Timbres-durées (1952) pour y aller timidement de sa propre bande magnétique, montra cependant, dans l’ensemble, des vues traditionnelles stupéfiantes justement de par leur souci de renouvellement très profond « par l’intérieur ». C‘est en cela, ce sens du bon tri, cette conscience aiguë de ce qui semble souhaitable de renouveler et de conserver – le fond plutôt que la forme quand son époque était tentée par l’inverse –, qu’il fut sans doute un esprit d’une originalité plus que singulière.\nTimbres-Durées for magnetic tape (1952-1953), 15 mn, pas d'éditeur\nApparition de l'Église éternelle for organ (1932), 7 mn, Lemoine\nCantéyodjayâ for piano (1948), 12 mn, Universal Edition [program note]\nCatalogue d'oiseaux for piano (1956-1958), 2 h 30 mn, Alphonse Leduc\nDeux monodies en quarts de ton for a martenot wave alone (1938), Inédit\nDiptyque Essay on Earthly Life and Blessed Eternity, for organ (1929), 15 mn, Durand\nEsquisse modale for organ (1927), Inédit\nFantaisie burlesque for piano (1932), 8 mn, Durand\nHuit préludes for piano (1928-1929), 34 mn, Durand\nL'Ascension four symphonic meditations, second version for organ (1933-1934), 35 mn, Alphonse Leduc\nL'hôte aimable des âmes for organ (1928), Inédit\nLa Fauvette des Jardins for piano (1970-1972), 35 mn, Alphonse Leduc\nLa Nativité du Seigneur for organ (1935-1936), 33 mn, Alphonse Leduc\nLa dame de Shalott for piano (1917), Inédit\nLa tristesse d'un grand ciel blanc for piano (1925), Inédit\nLe Banquet Céleste Meditation for the feast of the Blessed Sacrament, for organ (1928), 7 mn, Alphonse Leduc\nLe Livre du Saint Sacrement for organ (1984), 1 h 40 mn, Alphonse Leduc\nLe tombeau de Jean-Pierre Guezec for horn (1971), Inédit\nLes Corps Glorieux Seven brief visions of the lives of the resuscitated (1939), 52 mn, Alphonse Leduc\nMesse de la Pentecôte for organ (1949-1950), 40 mn, Alphonse Leduc\nMode de valeurs et d'intensités for piano (1949), Durand\nMonodie for organ (1963), 3 mn, Alphonse Leduc\nMorceau de lecture à vue for piano (1934), 3 mn\nMusique de scène pour un Oedipe (Dieu est innocent) for a single Onde Martenot (1942), Inédit\nMéditations sur le Mystère de la Sainte Trinité for organ (1969), 1 h 17 mn, Alphonse Leduc\nNeumes rythmiques for piano (1949), Durand\nOffrande au Saint-Sacrement for organ (1930), 5 mn, Alphonse Leduc\nPetites Esquisses d'oiseaux for piano (1985-1987), 14 mn, Alphonse Leduc\nPièce pour le tombeau de Paul Dukas for piano (1935), 5 mn, Durand\nPrélude for piano (1964), 3 mn, Durand\nQuatre Études de rythme for piano (1949-1950), 18 mn, Durand [program note]\nRondeau for piano (1943), 3 mn, Alphonse Leduc\nSigle for solo flute (1982), 60 s, Inédit\nstage Tristan et Yseult, Thème d'Amour stage music for the piece by Lucien Fabre, for organ (1945), Inédit\nVariations écossaises for organ (1928), Inédit\nVerset pour la Fête de la Dédicace for organ (1960), 12 mn, Alphonse Leduc\nVingt Regards sur l'Enfant Jésus for piano (1944), 2 h 6 mn, Durand [program note]\nÎle de Feu 1 for piano (1950), Durand\nÎle de Feu 2 for piano (1950), Durand\nChant dans le Style Mozart for clarinet and piano (1986), Inédit\nFantaisie for violin and piano (1933), 15 mn, Durand\nFeuillets inédits four pieces restored and edited by Yvonne Loriod-Messiaen, for onde Martenot and piano (), 12 mn, Durand\nFêtes des belles eaux for Martenot wave sextet (1937), Alphonse Leduc\nLe Merle noir for flute and piano (1951), 6 mn, Alphonse Leduc\nPièce for oboe and piano (1945), Inédit\nQuatuor pour la fin du temps for violin, clarinet, cello and piano (1940), 50 mn, Durand\nThème et variations for violin and piano (1932), 11 mn, Alphonse Leduc\nVisions de l'Amen for two pianos (1943), 50 mn, Durand\nChronochromie for large orchestra (1959-1960), 24 mn, Alphonse Leduc\nEt exspecto resurrectionem mortuorum for wood orchestra, brass and metal percussions (1964), 35 mn, Alphonse Leduc\nFugue en ré mineur for orchestra (1928), Inédit\nHymne for orchestra (1933), 14 mn, Broude\nL'ascension four symphonic meditations, for orchestra (1932-1934), 35 mn, Alphonse Leduc\nLe Tombeau resplendissant for orchestra (1931), 15 mn, Durand\nLe banquet eucharistique for orchestra (1928), Inédit, jamais rejouée depuis\nLes Offrandes oubliées symphonic meditation for orchestra (1930), 12 mn, Durand\nSimple chant d'une âme for orchestra (1930), Inédit\nUn sourire for orchestra (1989), 10 mn, Alphonse Leduc\nÉclairs sur l'Au-Delà for very large orchestra (1988-1991), 1 h 15 mn, Alphonse Leduc\nConcert à quatre for flute, oboe, cello, piano and orchestra (1992), 27 mn, Alphonse Leduc\nCouleurs de la Cité Céleste for piano and wind and percussion ensemble (1963), 16 mn, Alphonse Leduc [program note]\nDes Canyons aux étoiles for solo piano, horn, xylorimba, glockenspiel and orchestra (1971), 1 h 43 mn, Alphonse Leduc [program note]\nLa ville d'en-haut for piano and wind orchestra and percussion (1987), 12 mn, Alphonse Leduc\nOiseaux exotiques for piano and ensemble (1955-1956), 16 mn, Universal Edition [program note]\nRéveil des Oiseaux for piano and orchestra (1953), 28 mn, Durand\nSept Haïkaï Japanese sketches for piano and small orchestra (1962), 19 mn, Alphonse Leduc\nTurangalîla-Symphonie for piano, Ondes Martenot soloists and orchestra (1946-1948), 1 h 20 mn, Durand\nUn Vitrail et des oiseaux for piano and wind orchestra and percussion (1986), 10 mn, Alphonse Leduc [program note]\nChant des Déportés for choir and orchestra (1945), 8 mn, Alphonse Leduc\nChants de Terre et de Ciel six melodies for soprano and piano (1938), 32 mn, Durand\nCinq leçons de solfège in treble clef, with piano accompaniment (1934), Lemoine\nDeux ballades de Villon for voice and piano (1921), Inédit\nHarawi Song of love and death, for soprano and piano (1945), 58 mn, Alphonse Leduc\nL'ensorceleuse cantata for soprano, tenor, bass and piano (or orchestra) (1931), Inédit\nLa Sainte-Bohème for mixed choir and orchestra (1930), Inédit\nLa Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ for mixed choir, seven instrumental soloists and large orchestra (1965), 1 h 40 mn, Alphonse Leduc\nLa jeunesse des vieux for choir and orchestra (1931), Inédit\nLa mort du Nombre for soprano, tenor, violin and piano (1930), 12 mn, Durand\nMass For 8 sopranos and 4 violins (1933), Inédit\nPoèmes pour Mi for grand dramatic soprano and piano (1936), 30 mn, Durand\nPoèmes pour Mi for large dramatic soprano and orchestra (1936-1937), 32 mn, Durand [program note]\nstage Saint François d'Assise Franciscan scenes, Opera in 3 acts and 8 tableaux, for 7 solo singers, mixed choir and very large orchestra (1975-1983), 4 h 20 mn, Alphonse Leduc\nTrois Mélodies for soprano and piano (1930), 6 mn, Durand\nTrois Petites Liturgies de la Présence Divine for female choir, piano, Martenot waves and windless orchestra (1943-1944), 35 mn, Durand\nVocalise-Étude for soprano and piano (1935), 4 mn, Alphonse Leduc\nChœurs pour une Jeanne d'Arc for large choir and small mixed choir a cappella (1941), Inédit\nCinq Rechants for twelve mixed voices (1948), 17 mn, Salabert [program note]\nO sacrum convivium motet for four mixed voices or for four soloists with organ accompaniment ad libitum (1937), 4 mn, Durand\nConcert à quatre for flute, oboe, cello, piano and orchestra, 27 mn, Alphonse Leduc\nÉclairs sur l'Au-Delà for very large orchestra, 1 h 15 mn, Alphonse Leduc\nUn sourire for orchestra, 10 mn, Alphonse Leduc\nLa ville d'en-haut for piano and wind orchestra and percussion, 12 mn, Alphonse Leduc\nPetites Esquisses d'oiseaux for piano, 14 mn, Alphonse Leduc\nChant dans le Style Mozart for clarinet and piano, Inédit\nUn Vitrail et des oiseaux for piano and wind orchestra and percussion, 10 mn, Alphonse Leduc [program note]\nLe Livre du Saint Sacrement for organ, 1 h 40 mn, Alphonse Leduc\nstage Saint François d'Assise Franciscan scenes, Opera in 3 acts and 8 tableaux, for 7 solo singers, mixed choir and very large orchestra, 4 h 20 mn, Alphonse Leduc\nSigle for solo flute, 60 s, Inédit\nLa Fauvette des Jardins for piano, 35 mn, Alphonse Leduc\nDes Canyons aux étoiles for solo piano, horn, xylorimba, glockenspiel and orchestra, 1 h 43 mn, Alphonse Leduc [program note]\nLe tombeau de Jean-Pierre Guezec for horn, Inédit\nMéditations sur le Mystère de la Sainte Trinité for organ, 1 h 17 mn, Alphonse Leduc\nLa Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ for mixed choir, seven instrumental soloists and large orchestra, 1 h 40 mn, Alphonse Leduc\nEt exspecto resurrectionem mortuorum for wood orchestra, brass and metal percussions, 35 mn, Alphonse Leduc\nPrélude for piano, 3 mn, Durand\nCouleurs de la Cité Céleste for piano and wind and percussion ensemble, 16 mn, Alphonse Leduc [program note]\nMonodie for organ, 3 mn, Alphonse Leduc\nSept Haïkaï Japanese sketches for piano and small orchestra, 19 mn, Alphonse Leduc\nChronochromie for large orchestra, 24 mn, Alphonse Leduc\nVerset pour la Fête de la Dédicace for organ, 12 mn, Alphonse Leduc\nCatalogue d'oiseaux for piano, 2 h 30 mn, Alphonse Leduc\nOiseaux exotiques for piano and ensemble, 16 mn, Universal Edition [program note]\nRéveil des Oiseaux for piano and orchestra, 28 mn, Durand\nTimbres-Durées for magnetic tape, 15 mn, pas d'éditeur\nLe Merle noir for flute and piano, 6 mn, Alphonse Leduc\nMesse de la Pentecôte for organ, 40 mn, Alphonse Leduc\nQuatre Études de rythme for piano, 18 mn, Durand [program note]\nÎle de Feu 1 for piano, Durand\nÎle de Feu 2 for piano, Durand\nMode de valeurs et d'intensités for piano, Durand\nNeumes rythmiques for piano, Durand\nCantéyodjayâ for piano, 12 mn, Universal Edition [program note]\nCinq Rechants for twelve mixed voices, 17 mn, Salabert [program note]\nTurangalîla-Symphonie for piano, Ondes Martenot soloists and orchestra, 1 h 20 mn, Durand\nChant des Déportés for choir and orchestra, 8 mn, Alphonse Leduc\nHarawi Song of love and death, for soprano and piano, 58 mn, Alphonse Leduc\nPièce for oboe and piano, Inédit\nstage Tristan et Yseult, Thème d'Amour stage music for the piece by Lucien Fabre, for organ, Inédit\nTrois Petites Liturgies de la Présence Divine for female choir, piano, Martenot waves and windless orchestra, 35 mn, Durand\nVingt Regards sur l'Enfant Jésus for piano, 2 h 6 mn, Durand [program note]\nRondeau for piano, 3 mn, Alphonse Leduc\nVisions de l'Amen for two pianos, 50 mn, Durand\nMusique de scène pour un Oedipe (Dieu est innocent) for a single Onde Martenot, Inédit\nChœurs pour une Jeanne d'Arc for large choir and small mixed choir a cappella , Inédit\nQuatuor pour la fin du temps for violin, clarinet, cello and piano, 50 mn, Durand\nLes Corps Glorieux Seven brief visions of the lives of the resuscitated, 52 mn, Alphonse Leduc\nChants de Terre et de Ciel six melodies for soprano and piano, 32 mn, Durand\nDeux monodies en quarts de ton for a martenot wave alone, Inédit\nFêtes des belles eaux for Martenot wave sextet, Alphonse Leduc\nO sacrum convivium motet for four mixed voices or for four soloists with organ accompaniment ad libitum , 4 mn, Durand\nPoèmes pour Mi for large dramatic soprano and orchestra, 32 mn, Durand [program note]\nLa Nativité du Seigneur for organ, 33 mn, Alphonse Leduc\nPoèmes pour Mi for grand dramatic soprano and piano, 30 mn, Durand\nPièce pour le tombeau de Paul Dukas for piano, 5 mn, Durand\nVocalise-Étude for soprano and piano, 4 mn, Alphonse Leduc\nCinq leçons de solfège in treble clef, with piano accompaniment, Lemoine\nL'Ascension four symphonic meditations, second version for organ, 35 mn, Alphonse Leduc\nL'ascension four symphonic meditations, for orchestra, 35 mn, Alphonse Leduc\nMorceau de lecture à vue for piano, 3 mn\nFantaisie for violin and piano, 15 mn, Durand\nHymne for orchestra, 14 mn, Broude\nMass For 8 sopranos and 4 violins, Inédit\nApparition de l'Église éternelle for organ, 7 mn, Lemoine\nFantaisie burlesque for piano, 8 mn, Durand\nThème et variations for violin and piano, 11 mn, Alphonse Leduc\nL'ensorceleuse cantata for soprano, tenor, bass and piano (or orchestra), Inédit\nLa jeunesse des vieux for choir and orchestra, Inédit\nLe Tombeau resplendissant for orchestra, 15 mn, Durand\nLa Sainte-Bohème for mixed choir and orchestra, Inédit\nLa mort du Nombre for soprano, tenor, violin and piano, 12 mn, Durand\nLes Offrandes oubliées symphonic meditation for orchestra, 12 mn, Durand\nOffrande au Saint-Sacrement for organ, 5 mn, Alphonse Leduc\nSimple chant d'une âme for orchestra, Inédit\nTrois Mélodies for soprano and piano, 6 mn, Durand\nDiptyque Essay on Earthly Life and Blessed Eternity, for organ, 15 mn, Durand\nHuit préludes for piano, 34 mn, Durand\nFugue en ré mineur for orchestra, Inédit\nL'hôte aimable des âmes for organ, Inédit\nLe Banquet Céleste Meditation for the feast of the Blessed Sacrament, for organ, 7 mn, Alphonse Leduc\nLe banquet eucharistique for orchestra, Inédit, jamais rejouée depuis\nVariations écossaises for organ, Inédit\nEsquisse modale for organ, Inédit\nLa tristesse d'un grand ciel blanc for piano, Inédit\nDeux ballades de Villon for voice and piano, Inédit\nLa dame de Shalott for piano, Inédit\nFeuillets inédits four pieces restored and edited by Yvonne Loriod-Messiaen, for onde Martenot and piano, 12 mn, Durand\nCatherine MASSIP (sous la dir. de), Portrait(s) d’Olivier Messiaen, Bibliothèque Nationale de France, 1996, coll. Portraits\nOlivier MESSIAEN, Vingt Leçons d’harmonie, 1939, Paris, Leduc.\nOlivier MESSIAEN, Conférence de Bruxelles, Prononcée en 1958 à l’Exposition Internationale de Bruxelles, Paris, Leduc [traductions disponibles en allemand et en anglais, éd. Leduc].\nOlivier MESSIAEN, Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie, 1949-1992, en 7 tomes, préface de P. Boulez, avant-propos d’A. Louvier, Paris, Leduc.\nSaint François d’Assise, Messiaen, L’avant-scène Opéra, Editions Premières Loges, 2004.\nClaude SAMUEL, Permanences d’Olivier Messiaen. Dialogues et commentaires. Arles, Actes Sud, 2000.\nOlivier MESSIAEN, Éclairs sur l’Au-Delà…, Wiener Philharmoniker, direction : Ingo Metzmacher, 1 Cd Kairos, 2008, n° 0012742KAI.\nOlivier MESSIAEN, Éclairs sur l’au-delà, Orchestre de l’Opéra Bastille (Paris), Myun-Whun Chung (direction), Deutsche Grammophon, 1994, 439 929.


Lobbe ne fera plus résistance - Var-Matin\nLobbe ne fera plus résistance\nCette fois, c'est sûr, Juan Martin Fernandez-Lobbe a disputé hier son dernier match à Mayol. Et jamais, ô grand jamais, on n'aurait imaginé qu'il le ne perde...\nPhilippe Bersia Publié le 19/05/2018 à 05:18, mis à jour le 19/05/2018 à 05:18\nAvant de finir en larmes au bord du terrain, Juan Martin Fernandez-Lobbe aura tout donné lors du dernier match de son immense carrière. Patrick Blanchard/Frank Muller\nOfficiellement son arrêt de la compétition en fin de saison a déjà été acté et fêté il y a trois semaines contre Castres à Mayol. En grande pompe naturellement avec drapeau à son effigie et tout le tralala nécessaire pour lui rendre l'immense hommage qu'il méritait. Mais le troisième ligne international argentin de Toulon, Juan Martin Fernandez-Lobbe n'en avait pas tout à fait terminé avec les coups et les bosses…\nRevenu in extremis d'une blessure au pouce contractée au mois de mars pour disputer ces phases finales, il faisait quand même hier ses vrais adieux à Mayol et son cœur a dû battre très fort avant même son entrée sur le pré.\nDe la descente du bus où il a pris le premier le sillage de Mourad pour ouvrir la marche et toucher toutes les mains tendues sur son passage à l'annonce des équipes où il a explosé l'applaudimètre de Mayol, Juan Martin a déjà pu profiter à fond de ces moments si forts en émotion. Mais le meilleur était encore à venir…\nEnfin, c'est ce que tout le monde pensait côté toulonnais où l'on ne se faisait guère de doute sur l'issue finale. Mais il a fallu quand même patienter plus que de raison pour voir les hommes de Galthié prendre enfin le match, et leur destin, en main. Une mi-temps quasiment pleine durant laquelle Juan s'est efforcé de remettre de l'ordre dans un jeu toulonnais sans relief et sans véritable pétillant.\nOn l'a alors beaucoup plus vu donner du geste et de la parole que toucher le ballon. Mais cela ne l'a pas empêché de tout donner pour essayer de remettre ses copains dans leur match. En prenant notamment les commandes d'une jolie cocotte à la 23e. Puis il a failli se révéler décisif sur une action à trois avec Ashton et Belleau (35e). Mais rien ne voulait vraiment sourire à ses couleurs en cette première mi-temps bien embrouillée par de courageux Lyonnais.\nNul doute que Juan n'a pas aimé et qu'il a parlé à la mi-temps, déjà un peu membre du staff et dans son futur rôle. Car le RCT est revenu sur le pré, dans de meilleures dispositions.\nLes mains sur les hanches, à chaque arrêt du jeu pour profiter du temps de récupération, mais toujours aussi concentré sur son rôle au cœur du combat et de la mêlée, Juan a ainsi littéralement défoncé Arnold à la 56e minute sur un plaquage à deux avec Attwood pour constater alors qu'il se relevait encore, la fulgurante accélération d'Ashton qui permit au RCT de prendre enfin l'ascendant et les devants. Mais il n'était pas encore au bout de ses douleurs. Bien loin même.\nLorsque le Lou revint à 16-16 à la 70e, l'Argentin qui n'avait plus guère d'essence sous le capot céda logiquement sa place à Manoa pour aller vivre la fin du match, sur le banc de touche.\nTerrible final qui l'amena alors jusqu'au bout de la nuit et du stress, à tourner et retourner sur lui-même, comme un Puma en cage. Et à constater, dégoûté, tout à la fois l'élimination du RCT et sa fin de carrière…


Envoie d un colis en Chine - Bonjour Chine\nAuteur de la discussion Gigie345\nBonsoir je dois envoyer un colis en Chine mais je me demande si c est la bonne adresse\nChina jiang xi sheng gan zhou shi zhang gong qu hu bian zhen 华裕路新力帝泊湾2期15栋\nCN 341002 gan zhou shi jiang xi sheng\nSi je l écris bien comme ça sur le colis au centre ?et en haut à gauche je mets mon adresse ? C est la première fois pour moi\nSi c'et un ami/connaissance, evite les envois de colis ces jours ci... il/elle va juste finir ficher et heriter d'un test PCR..\nPour ta maniere d'ecrire l'adresse, ca arrivera surement (il y a le tel anyway), mais non c'est ecrit a l'arrach. Pourquoi tu ecrits une partie de l'adresse en pinyin (province, ville, district, etc..) et le reste en hanzi (rue, numero de batiment)?\nJe te conseillerais de tout acrire en Hanzi, et a la rigueur ajouter en pinyin China/JiangXi poyr le reoutage initial.\nBonjour en fait c est un colis AliExpress et je dois le renvoyer pour être remboursé et c est lui qui m’a envoyé l adresse comme ça Mais là il vient de me renvoyer ça je vous met la photo mais moi bien sûr je vais l imprimer et coller directement sur le carton dites moi si c est bon (car je trouve c est long l adresse)merci\n82,2 KB · Vues: 7\n82,2 KB · Vues: 3\nShanghai Pratique 12 Mar 2009


Des toilettes aux bonnes dimensions | Envie de salle de bain\nDes toilettes dimensions optimales\nDes toilettes bien dimensionnées sont gage de confort. Par conséquent, hauteur, largeur et profondeur de l'assise sont des éléments importants à prendre en compte lors de l'achat d'un WC. Petit guide pour vous aider à trouver la cuvette idéale.\nDes WC compacts pour les petites surfaces\nDans les toilettes, il convient d'avoir un petit espace de circulation. Que le WC soit classique ou suspendu, il est d'usage de laisser 20 cm de chaque côté de la cuvette et 40 cm devant. Mais lorsque la pièce est étriquée, ce n'est pas toujours évident. Si votre pièce est trop petite, misez sur des WC compacts. Leur cuvette est plus courte que sur les modèles classiques et permet donc un gain de place non négligeable.\nLes WC surélevés, plus pratiques pour seniors\nLes personnes âgées, à mobilité réduite ou de grande taille peuvent se diriger vers des WC surélevés qui permettent de s'asseoir et de se remettre debout plus facilement. Les cuvettes standard sont situées à environ 40 cm du sol, hors abattant. En moyenne plus hauts de 8 cm, les modèles surélevés sont par conséquent plus adéquats. Avant d'opter pour ce type de WC, assurez-vous qu'il convient à toute la famille. Leur hauteur est inadaptée aux jeunes enfants.\nLes WC rallongés, spécialement adaptés aux personnes à mobilité réduite\nLes WC rallongés permettent aux personnes à mobilité réduite de conserver un maximum d'autonomie. Plus profond qu'une cuvette standard (entre 75 et 80 cm), le WC rallongé facilite le transfert et le positionnement de la personne à mobilité réduite. Ces modèles ont l'avantage d'avoir une assise plus spacieuse mais l'inconvénient de ne pas offrir d'appui dorsal.\nLes Familiales La Tribu


La rétrospective, levier de l’apprentissage collectif et outil de transformation d’une équipe – Blog Zenika\nLe mois dernier, nos agilistes de l’équipe Kai, animaient un événement sur « Comment rater sa rétrospective ».\nC’est le moment des restitutions des ateliers de travail sur les rétrospectives ! Bravo à tous !!! #Agile #Scrum #Retrospective pic.twitter.com/nMyEr9Q4eR\n— Kai (@KaibyZenika) April 18, 2019\nLes participants ont pu réfléchir et construire en petits groupes, le cadre et les process gagnants de leurs rétrospectives à venir, soit leur référentiel propre, au fur et à mesure que les participants dans les groupes apprenaient les uns des autres.\nÀ la différence de post mortem-projets, et autres retex, où c’est à la fin du projet que l’on découvre toutes les occasions manquées d’améliorer les choses (trop tard), la rétrospective dans Scrum, permet de voir ce que l’on peut immédiatement changer et mettre en place pour améliorer la suite du projet. Ensemble.\nZoom arrière sur les fonctions de la rétrospective, vecteur d’apprentissage collectif, pivot de l’apprentissage tribal.\nLa rétrospective est la cérémonie, qui entre toutes, incarne les principes lean d’amélioration continue, ainsi que les piliers de transparence, inspection et adaptation de Scrum.\nLa rétrospective est un puissant catalyseur de changement, pour optimiser les façons de travailler, mais aussi pour l’équipe elle-même.\nCelle-ci va apprendre rétrospective après rétrospective, à exprimer sans jugement les points d’amélioration. Elle va apprendre à s’écouter, à accueillir les suggestions de chacun, à développer son empathie et à concevoir des process de travail et un protocole de décision commun.\nEn faisant cela, l’équipe va construire son propre référentiel d’images, de métaphores, sa grammaire, son vocabulaire et ainsi, construire et alimenter une mémoire collective, la sienne.\nChaque itération de rétrospective viendra comme un ancrage supplémentaire de ce référentiel collectif.\nLa capacité à participer, à enrichir et respecter les rétrospectives revient aussi à la création d’une compétence collective, c’est un apprentissage commun, en groupe.\nCela, et la culture d’entreprise, réunissent deux atouts inimitables qui opèrent comme de sérieuses barrières à l’entrée pour les concurrents.\nOn y retrouve les ingrédients qui font le succès de l’apprentissage tribal : un apprentissage unique qui recouvre tout à la fois, langage, savoirs, émotions comportements et métaphores partagés, largement plébiscités par Daniel Mezick dans son anthologique “The Culture Game” (2012). On peut y ajouter les codes vestimentaires ou les gris gris.\nSi si, dans une grande entreprise du CAC 40, j’ai vu tout plein de Yodas, de sabres Lasers et de R2D2.\nComment ouvrir et tenir l’espace de sécurité qui permet la rétrospective\nNous autres sapiens, sommes des êtres d’apprentissages, et c’est par l’émotion que nous apprenons.\nLes ancrages de l’apprentissage sont d’abord des ancrages émotionnels qui résultent de l’expérience et d’événements vécus ensemble.\nNous voulons que ce soit une bonne expérience.\nJeff Sutherland insiste sur le happiness factor sans lequel pas d’amélioration continue.\n« Scrum: A revolutionary approach to building teams, beating deadlines and boosting productivity », Jeff Sutherland\nLes séquences de la rétrospective peuvent-elles adresser les quatre besoins identifiés en psychologie positive, tels que définis par Martin Seligman, qui nous permettent de nous sentir heureux dans notre vie professionnelle ? Voyons.\nAvoir un sentiment de contrôle, sur son environnement\nLa rétrospective est bien le moment où chacun peut s’exprimer, définir ou proposer une organisation de travail plus efficace, en levant les obstacles qui restent. Chaque rétrospective comprend cette phase essentielle où chacun fait entendre sa voix pour que l’on décide ce que l’on va faire pour améliorer l’itération suivante.\nPouvoir mesurer les progrès\nLa rétrospective suivante permettra de mesurer la progression des actions pendant l’itération écoulée, et d’évaluer si les choix pris ont tenu leurs promesses.\nL’adhésion de chacun à un process spécifique d’amélioration continue (via du game storming) et la contribution aux règles du process de décision cimentent ce sentiment. On est très proche de l’apprentissage tribal et de ses vertus.\nAvoir le sentiment de faire partie de quelque chose de plus grand que soi\nLe plus grand que soi, c’est le but, la vision, et les progrès qui donnent le sens.\nAlors, elle est pas belle la rétro !\n← Devenez Speaker ou Facilitateur du ZenikAgile Day #1\nDesign : Et un petit coup de polish ! →


Si l’action de la Cour européenne des droits de l’homme a indéniablement œuvré pour une reconnaissance des droits des personnes incarcérées depuis maintenant près de quarante années, il ne faut toutefois pas oublier que cette juridiction est également attentive aux pratiques pénitentiaires nationales qui instaurent des régimes de détention particulièrement sévères à l’égard des détenus les plus dangereux . Cette position de principe est confirmée par l’arrêt Öcalan c/ Turquie (n°2), dont les faits sortent largement du commun. Dirigeant du Parti des travailleurs du Kurdistan (PKK), organisation considérée comme terroriste par la Turquie (ainsi que par d’autres États et par l’Union européenne), Abdullah Öcalan est arrêté au Kenya le 15 février 1999 et condamné à mort le 29 juin 1999 par la Cour de sûreté de l’État d’Ankara (sentence confirmée par la Cour de cassation le 22 novembre 1999) pour avoir mené des actions visant à la sécession d’une partie du territoire de la Turquie et formé et dirigé dans ce but une bande de terroristes armés. Par un arrêt du 3 octobre 2002, la Cour de sûreté de l’État d’Ankara a commué en réclusion à perpétuité la peine capitale qui avait été prononcée. Le requérant est détenu seul sur l’île prison d’Imrali jusqu’en 2009, date à laquelle cinq autres personnes y seront également transférées (suite aux demandes formulées par le Comité européen pour la prévention de la torture - CPT - afin qu’il fût mis un terme à l’isolement social relatif du requérant).\nAmenée à statuer sur les conditions de détention du requérant à partir du 12 mai 2005 , la Cour rappelle sa position habituelle, qui veut qu’un traitement pénitentiaire puisse être qualifié d’ « inhumain » ou de « dégradant », uniquement si la souffrance ou l’humiliation vont au-delà de celles que comporte inévitablement une forme donnée de traitement ou de peine légitime (§ 101). Plus particulièrement, les mesures d’isolement qui accompagnent très souvent les régimes pénitentiaires de haute sécurité peuvent s’apparenter à des traitements inhumains, s’il s’agit d’un « isolement sensoriel complet combiné à un isolement social total », qui « peut détruire la personnalité et (…) qui ne saurait se justifier par les exigences de la sécurité ou toute autre raison » (§ 107, reprenant les conclusions de l’arrêt Öcalan c/ Turquie n° 1). Dans ce type de situation, la Cour prend toujours en considération le degré de dangerosité de l’intéressé, qui peut parfaitement amener la mise en place de régimes carcéraux particulièrement rudes et dérogatoires, pour de longues durées. C’est cette logique qui est à nouveau mise en œuvre dans l’arrêt du 18 mars 2014 : relevant que la détention du requérant, « chef d’un mouvement armé séparatiste de grande ampleur (…et) considéré par une large part de la population en Turquie comme le terroriste le plus dangereux du pays », « posait d’extraordinaires difficultés aux autorités turques », la Cour admet qu’elles « aient estimé nécessaire de prendre des mesures de sécurité extraordinaires dans le cadre de la détention du requérant » (§ 108). Décrivant de manière détaillée les conditions matérielles de détention (qui avaient d’ailleurs été considérées comme « globalement acceptables » par le CPT en 2010, § 110 et s., sp. § 115), la Cour distingue deux périodes : l’extrême sévérité des conditions de détention infligées à Abdullah Öcalan jusqu’en novembre 2009 a violé l’article 3 de la Convention ; par contre, leur amélioration (largement effectuée sous l’impulsion du CPT) a abouti à ce que ne soit plus atteint le seuil minimum de gravité requis pour constituer un traitement inhumain au sens de l’article 3 de la Convention. De manière plus générale, l’arrêt Öcalan c/ Turquie n° 2 permet à la Cour d’insister sur l’importance des moyens de communication, qui permettent de « réduire les effets néfastes de l’isolement social », et dont l’accès ne peut être restreint qu’en raison de « justifications convaincantes » (§ 119). De même, de longs développements sont consacrés à l’importance des possibilités de communication pour de tels détenus, tant avec le personnel de la prison (et tout spécialement le personnel médical), qu’avec les co-détenus, les avocats, ainsi que la famille et les proches (§ 120 et s. et 154 et s.). Si dans ces différents domaines des restrictions plus importantes que celles touchant les prisonniers soumis à un régime ordinaire de détention peuvent être imposées, celles-ci doivent toujours être motivées et limitées à ce qui est « strictement nécessaires pour protéger la société contre la violence » (§ 135). Il ne s’agit pour autant que de pis-aller, puisque la Cour rappelle fermement « qu’il serait souhaitable que des solutions autres que la mise à l’isolement soient recherchées pour les individus tenus pour dangereux et pour lesquels la détention dans une prison ordinaire et dans des conditions normales est jugée inappropriée » (§ 141).\nL’arrêt Öcalan c/ Turquie n° 2 a, par ailleurs, permis à la Cour de rappeler ses exigences concernant le déroulement des peines perpétuelles. Si celles-ci peuvent parfaitement être conformes à la Convention européenne des droits de l’homme, c’est uniquement parce que le maintien en détention est motivé par des considérations de risque et de dangerosité et sous réserve que l’intéressé possède des perspectives d’élargissement . La situation d’un détenu qui ne posséderait aucun espoir de pouvoir un jour bénéficier d’une mesure de libération conditionnelle, poserait problème au regard de l’article 3 de la Convention (arrêt Nivette c/ France, 3 juillet 2001). En l’espèce, la législation turque interdit au requérant (en raison de sa qualité de condamné à la réclusion à perpétuité aggravée pour un crime contre la sécurité de l’État) de demander son élargissement au cours de l’accomplissement de sa peine. Une telle situation rend la peine infligée à Abdullah Öcalan « incompressible » (§ 206), donc non-conforme aux exigences de l’article 7 de la Convention européenne des droits de l’homme, et ce même si l’intéressé a été l’auteur de crimes terroristes particulièrement graves. Cette analyse ne signifie nullement que le requérant possède un droit à un élargissement proche. Mais elle impose clairement aux autorités pénales turques de vérifier que le maintien en détention se justifie toujours « soit parce que les impératifs de répression et de dissuasion ne seront pas encore entièrement satisfaits, soit parce que le maintien en détention de l’intéressé sera justifié par des raisons de dangerosité » (§ 207).\n En raison d’une période de dix ans et neuf mois pendant laquelle le requérant a été le seul détenu de l’établissement pénitentiaire, de l’absence prolongée de téléviseur dans la cellule et d’appels téléphoniques, des limitations excessives de l’accès à l’information, de la persistance des importantes difficultés d’accès à l’établissement pénitentiaire pour les visiteurs et de l’insuffisance des moyens de transport maritime face aux conditions météorologiques, de la limitation de la communication du personnel avec le requérant au strict minimum exigé par le travail, de l’absence de relation constructive entre le médecin et le requérant patient, de la détérioration de l’état psychique de l’intéressé en 2007 résultant d’un état de stress chronique et d’un isolement social et émotionnel,\ncombinés à un sentiment d’abandon et de déception.\n Voir notamment les arrêts Weeks c/ Royaume-Uni, 2 mars 1987Hussain c/\n Royaume-Uni, 21 février 1996, M. c/ Allemagne, 17 décembre 2009, Vinter et a. c/\n Royaume-Uni, 9 juillet 2013. Voir également Arpenter le Champ pénal, n° 334-335, 5 août 2013.


Les ateliers - Les Nouvelles Hybrides\nDirection : Stanislas Roquette\nLes Nouvelles Hybrides participent à La Nuit de la lecture le 18 janvier 2020 et propose une soirée autour du thème du départ.\nVous souhaitez participer à cette soirée et être lecteur ? Venez vous exercer avec l'aide du comédien Stanislas Roquette. Ces séances sont ouvertes à tout public.\nParticipation : 30 euros (adhérents) / 50 euros (non-adhérents)\nGratuit pour les moins de 18 ans (adhésion 1 €)\nN’hésitez pas à nous contacter pour vous inscrire ou plus d’informations.\nDirection : Nicolas Tardy\nUn court passage de La Peinture à Dora de François Le Lionnais (membre fondateur de l’Oulipo), est présenté en introduction de cet atelier où il est proposé aux participants de fusionner mentalement des reproductions d’œuvres d’art, afin d’explorer une écriture descriptive au fort pouvoir narratif. Sur inscription auprès de la bibliothèque.\nBibliothèque de Beaumont-de-Pertuis / 18h à 21h / Gratuit\nAction littéraire en milieu carcéral\nAtelier de lecture à haute voix et rencontre avec l'auteur\nEn partenariat avec la Maison d’arrêt Aix-Luynes 2, avec l’aide du CNL et de l’ARL, les Nouvelles Hybrides organisent, durant l’automne, des rencontres avec des détenus autour du livre de Joseph Ponthus A La ligne – feuillets d’usine.\nLa découverte du texte se fait par la participation à un atelier de lecture à haute voix, dirigé par le comédien Jérémie Bédrune. Cet atelier est suivi d’une rencontre et d'un échange avec l’auteur.\nAvec la participation de Jérémie Bédrune, comédien, et Joseph Ponthus.\nMaison d'Arrêt Aix-Luynes 2\nAteliers d'écriture avec Velibor Čolić\nVelibor Čolić rencontre deux classes de collège et leur propose d’écrire sur le thème du départ et de l’exil.\nLes élèves s’exercent à la lecture à haute voix de leurs textes dans le cadre d’un atelier et lisent en public à l’occasion de La Nuit de la lecture le 18 janvier 2020 au Transfo (La Tour-d’Aigues). Avec l'appui de Jean-Marc Fort et Régine Bidault.\nAteliers d'écriture avec Nicolas Tardy\nC’est au tour de Nicolas Tardy de rencontrer des collégiens.\nAu collège de Cadenet, ils manieront sons et sens à travers une variété de formes : anaphores, tercets, sonnets (dans une version non traditionnelle), vers libres. Certains des temps d'écriture seront impulsés par la présentation de textes tirés des livres Le sort du parasol et Funky collège de Patrice Luchet (1971).\nAu Centre forestier à La Bastide des Jourdans, un premier atelier sera consacré à l'écriture collective de micro-récits fictionnels à l'aide de contraintes ludiques exploitant les souplesses du traitement de texte (insertion d'ajouts, usage du copié-collé, etc.) et de lancés de dés dotés de pictogrammes. Le deuxième s'appuiera sur la présentation d'un poème du néerlandais K.Schippers (1936) pour explorer des usages insolites d'objets, proposer des modes d'emplois loufoques.\nLes ateliers en bref...\nDirection Stanislas Roquette\nDirection Nicolas Tardy\nAvec Joseph Ponthus (rencontre)\net Jérémie Bédrune (lecture)\nAvec Velibor Čolić et Nicolas Tardy (écriture)\net J.M. Fort et R. Bidault (lecture)\nNovembre, décembre 2019, janvier 2020


Cadeaux CE - Clé usb noire EMTEC 8 Go discount\nAccueilInformatiqueClé USBClé USB noire EMTEC 8 Go\nCe type d’accessoire multimédia constitue un superbe cadeau CE pour vos jeux promotionnels. Il peut également constituer un cadeau à offrir à des comités d’entreprise en fin d’année. De même, c’est un objet dont tous les professionnels pourraient avoir besoin pour faciliter leur tâche.\nClé USB noire EMTEC 8 Go : un pionnier en matière de cadeau CE\nIl faut faire preuve de savoir-faire dans la sélection d’un cadeau CE si vous voulez marquer les esprits. Avant tout, il est important de définir sa cible ainsi que l’occasion pour l’offrir. Que ce soit en guise de cadeau pour collaborateur ou de cadeau comité entreprise pendant un salon, une fête ou même dans le cadre d’une prospection, il est toujours vital de délimiter sa fonction et la quantité d’articles nécessaire. Ensuite, il faut déterminer sa capacité. C’est le cas de ce minidisque dur externe qui dispose d’une capacité de stockage compatible avec tout fichier numérique. Avec ses 8 Go de capacité, on peut y stocker toutes sortes de dossiers professionnels, voire même des vidéos.\nSéduire ses collaborateurs avec un cadeau comité entreprise pas cher\nL’univers des affaires a beaucoup évolué ces derniers temps. Pour rester proche de ses clients ou collaborateurs, l’entreprise doit communiquer par l’objet en guise de cadeau. Même si les autres formes de médias sont plus ou moins efficaces, c’est sans commune mesure avec ce cadeau collaborateur haut de gamme tel que cette clé USB cadeau CE. Les retours sont plus assurés avec un tel présent, sans parler de l’image qu’il renvoie.\nUn cadeau CE personnalisé pour une meilleure visibilité\nSi vous voulez assurer votre visibilité sur le long terme, pensez à offrir un cadeau CE personnalisés de haute qualité et durable. Cette clé USB kdo ce allie un petit format dynamique et très design avec de grandes performances. C’est le cadeau idéal qu’un salarié puisse rêver. Cet accessoire a de quoi émouvoir vos collaborateurs compte tenu de ses performances.\nUGS : 226.422 Catégorie : Clé USB


Carrière - Harnois Énergies\nHarnois Énergies est devenue l’entreprise que l’on connaît grâce au travail et à l’engagement des membres de son équipe.\nchez Harnois Énergies\nChez Harnois Énergies, vous êtes assuré d’évoluer dans un environnement convivial et décontracté. Faire partie de notre famille, c’est grandir au sein d’un milieu enrichissant et vrai, que vous souhaitiez être préposé dans une de nos succursales, camionneur, occuper un poste à notre siège social, dans l’un de nos bureaux régionaux, notre usine ou notre centre de distribution.\nVous êtes passionné des chiffres et désirez mettre vos compétences en finances au profit d’une entreprise en pleine croissance?\nVous aurez pour mission première d’être une référence en matière d’innovation, de structure et d’organisation en plus de maintenir un niveau de qualité supérieure dans la prestation de services. En rejoignant notre équipe, vous contribuerez à la croissance de l’entreprise.\nVous désirez mettre votre créativité à profit et ainsi contribuer à des projets d’envergure d’une entreprise? Harnois Énergies vous offre cette chance.\nL’approche clientèle vous stimule? Au sein des ventes commerciales et industrielles, vous pourrez mettre votre talent à contribution.\nNotre réseau de détail est en constante expansion. C’est l’occasion parfaite pour vous de prendre part à cette croissance.\nFaire partie des ressources humaines chez Harnois Énergies, c’est de se joindre à une équipe dynamique qui met en contact plus de 850 employés dans l’entreprise.\nLe travail de terrain vous passionne? Harnois Énergies offre plusieurs emplois reliés aux transports de produits, à la manutention de ceux-ci et à l’approvisionnement.\nChez Harnois Énergies, nous avons à cœur le bien-être de nos employés. C’est pourquoi nous avons mis sur pied le programme Santé et mieux-être dont le but est de promouvoir la santé sous toutes ses formes. Ce programme offre aux employés des outils sous quatre grands créneaux : activité physique, activité financière, saines habitudes alimentaires et ressources. Des concours et événements sont aussi organisés. Conscients que la santé physique favorise la santé mentale, nous avons aussi mis en place un programme d’entraînement gratuit pour nos employés.\nVous visez à grandir au sein d’une entreprise? Harnois Énergies valorise le développement des compétences. Au cours de votre carrière chez nous, vous serez en mesure de suivre des formations selon votre expertise et ainsi grandir au sein de Harnois Énergies.\nConsciente des enjeux environnementaux et des transformations énergétiques, Harnois Énergies s’engage à développer des stratégies de développement durable et de responsabilité sociale au sein de son environnement. Par leur engagement et leur implication, nos employés jouent un rôle clé dans le succès de telles initiatives.\nLe programme de certification OSER-JEUNES offre une reconnaissance aux employeurs de la région de Lanaudière qui valorisent l’éducation et favorisent la conciliation études-travail. Harnois Énergies est fière de détenir la certification Or. Il est effectivement important pour nous de valoriser l’éducation et d’offrir aux jeunes des conditions d’emploi leur permettant de bien concilier études et travail pour augmenter leurs chances de réussir à l’école.\nFournir efficacement des sources d’énergie, des produits de spécialité et des services de qualité par une expérience d’achat conviviale.\nÊtre l’un des fournisseurs de référence au Canada, dans tous nos secteurs d’activité.\nDepuis 1958, notre équipe adhère aux valeurs chères au fondateur. Oser l’ingéniosité avec passion, respecter ses engagements, agir avec authenticité, réussir dans la complicité et le plaisir.\nGrâce à votre professionnalisme et votre dynamisme, travaillez dans l’un de nos dépanneurs Proxi et Proxi Extra et représentez Harnois Énergies auprès des clients.\nVoir les offres disponibles dans notre réseau Proxi\nDevenez agent pour notre réseau Proxi\nVous souhaitez devenir agent d’une station-service sous la bannière d’essence Harnois ou Esso avec la bannière dépanneur Proxi ou Proxi Extra ? Donnez des ailes à vos ambitions et développez ce projet d’affaires avec un partenaire de premier plan!


agence évenementielle Haute-Loire : agence Au Carré\nAccueil / Agence événementielle / agence évenementielle Haute-Loire\nagence évenementielle Haute-Loire\nagence évenementielle Haute-Loire: Au carré\nagence évenementielle Haute-Loire : Créer votre événément : à coup sur une opportunité pour dynamiser les collaborateurs\nRôles d’une agence événementiellePour la réussite de votre séminaire, un assistant événementiel aura à : • Répertorier vos attentes et vos attentes ; • Rechercher et trouver un lieu idéal pouvant abriter l’événement ;• Préparer les invitations ; • Chercher et contacter tous les professionnels de service indispensable au bon déroulement de l’événement ; • Veiller à ce que le devis de chaque société soit dans la bonne marge conformément au budget ; • Mettre en place un programme pour une bonne direction des intervenants.\nDe quelle façon sous-traiter l’organisation d’un événementpro ?\nDéfinir les objectifs de l’événement professionnelAvant de prendre en compte l'élaboration d’un séminaire professionnel, il faut d’abord en caractériser les bases, les objectifs. En effet, tous les variétés de manifestations ne répondent à pas les mêmes objectifs. Par exemple, pour un diffusion de savoir et de compétences, prévoir un séminaire professionnel sous forme de team building s'avère être inadéquat. il est important de en l'occurence opter pour une session de formation dans un cadre accueillant et propice à la concentration. Définir clairement les objectifs de l’événement permet de mieux le préparer et de centraliser son énergie sur les actions efficaces. Organisez-vous la manifestation en vue de dynamiser la cohésion de votre équipe interne ? Est-ce en l'occurence dans l'optique de ranimer sa créativité et la complémentarité de ses membres ? Ou alors, voulez-vous, grâce à l’événement, convaincre de d'autres personnes ?\nAu Carré: à coup sûr le pro dont vous avez besoin - agence évenementielle Haute-Loire\nSélectionner le lieu de l’événement le lieu d’un séminaire professionnel constitue un facteur clé dans son succès ou son échec. En effet, il soumet un signal sur l’image de la structure. Ainsi, dans le cas d’une conférence à laquelle prennent part des investisseurs, il est recommandé de privatiser un hôtel haut de gamme. Cette méthode permet à l'entreprise de montrer aux investisseurs qu’ils les considèrent. Ces derniers se sentiront plus motivés à participer au financement de ses projets. Cependant, il ne s’agit pas de sélectionner un lieu simplement dans un souci de visibilité. Le plus important reste de trouver l’emplacement qui convient le mieux pour prévoir l’événement professionnel. Il doit être facilement accessible et, si possible, à proximité du public invité. Pour trouver le site idéal, il est possible de voir les offres des hôtels sur Internet et de confronter les prix proposés.\nComparer les agences durant l’étape de consultationLa consultation est une phase préalable pour conserver la meilleure agence événementielle. Communiquez donc pour démarrer, votre cahier de charges ou votre brief aux agences pré-retenues en prenant soin de noter l'ensemble des renseignements utiles à la réalisation de la cérémonie de mariage ( date, lieu, public cible, contraintes, budget, etc. ). une fois briefées, les agences détiennent toutes les solutions nécessaires pour préparer des recommandations et des solutions afin de répondre efficacement au cahier des charges. Soyez donc à leur écoute pour toutes leurs préoccupations. Pour une bonne confrontation des propositions, l’idéal serait de profiter dans la même journée les agences présélectionnées. Donnez 1 h voire même 1 h 30 à chaque agence pour la production orale de leur ( s ) recommandation ( s ). Un document réponse écrite et détaillé vous sera remis. Vos remarques aideront l’entreprise événementielle à affiner son offre en fonction du coût, l’hôtellerie, les temps de travail, la destination, etc. Il serait un plus d'examiner les propositions des agences, en tenant compte d’un une multitude de critères notamment : l’appréhension de la problématique, le bien-fondé des propositions, l'excentricité, l’écoute, le respect du coût, le dynamisme de l’agence, la qualité des documents, etc. Certains annonceurs choisissent une sélection à deux tours : au premier tour, plusieurs agences sont éliminées pour laisser place à l’affinage des propositions des agences restantes au deuxième tour.\nEffectuer votre selection finalToutes ces phases suivies vous permettront à coup sûr de pointer du doigt une et une seule agence. Quelle structure à su bien combler vos attentes et vos contraintes ? Laquelle s’est plus montrée ingénieuse et dispose d’une bonne capacité d’adaptation en termes d’activités, de lieu et de destination ? La solution à ces interrogations aidera à dénicher votre assistant professionnel. Aimeriez-vous coopérer avec une agence qui n’est pas digne de confiance ? Que nenni ! La confiance est indispensable dans l’exécution de projet et il s’avère nécessaire de se sentir rassuré et en confiance avec les employés de l’agence. Au finish, faites-vous confiance en étant impartial et finalité dans vos études et ensuite suivez votre intuition. vers Champagne-Ardenne\nDemandez un devis : contacter notre agence pour une étude de votre besoin.\nVoir les autres thèmes A voir: agence évenementielle Corse-du-Sud


La marge de profit des cliniques privées ne passe pas | Le Devoir\nQuébec La marge de profit des cliniques privées ne passe pas\nPhoto: Jacques Boissinot La Presse canadienne «On est période de pandémie, tout est plus complexe, a affirmé la cheffe libérale Dominique Anglade. Je ne vois pas ce qui justifie une augmentation à 15%» des marges de profit.\nOdieux, inacceptable, incompréhensible… Les partis d’opposition ne manquaient pas d’épithètes pour qualifier la marge de profit gonflée des cliniques privées pour effectuer des chirurgies d’un jour pour le réseau public.\n« C’était à 10 % et je ne comprends pourquoi c’est monté à 15 % dans le contexte actuel. Je ne le comprends pas », a réagi la cheffe de l’Opposition officielle, Dominique Anglade, mardi. Le risque encouru par ces cliniques étant donné que leurs nouveaux contrats sont de deux ans au lieu de trois ans comme par le passé ne justifie pas, selon elle, cette majoration. « On est période de pandémie, tout est plus complexe, a affirmé la libérale. Je ne vois pas ce qui justifie une augmentation à 15 %. »\nLe Devoir avait révélé plus tôt dans la journée que la pandémie de COVID-19 est payante pour le privé en santé après a obtenu une douzaine de contrats conclus entre des cliniques privées et des CIUSSS ou des CISSS grâce à la Loi sur l’accès aux documents des organismes publics. Ces ententes visent à réduire les listes d’attente en chirurgie qui s’allongent depuis le début de la pandémie.\n« Je trouve ça odieux, s’est exclamée la co-porte-parole de Québec solidaire, Manon Massé. Pendant ce temps-là les employés de la fonction publique se font dire qu’ils sont demandant pour avoir de bonnes conditions de travail. »\n« Les travailleurs et travailleuses dans le secteur public ont-ils fait du profit pendant la pandémie ?, a demandé son collègue, Gabriel Nadeau-Dubois. Non. Il y en a qui sont morts, il y en a qui ont attrapé la COVID, puis les autres n’ont pas eu de vacances pendant un an. »\nQuébec solidaire demande au gouvernement depuis janvier de réquisitionner les cliniques privées pour réduire les listes d’attente qui s’allongent avec le délestage en les compensant au prix coûtant pour éviter qu’elles tirent profit de la pandémie.\nLe chef du Parti québécois, Paul St-Pierre Plamondon, a rappelé que l’ouverture vers le privé en santé avait été « initiée par les libéraux » avant d’être « amplifié » par la Coalition avenir Québec. « À 15 %, c’est indécent, a-t-il dit. Donc, dans quel univers est-ce qu’on doit accepter comme société non seulement une privatisation de la santé qui ne sert pas nos intérêts, mais en plus que nos fonds publics soient octroyés à des profits d’entreprises privées alors que nos ressources dans le système public, là, sont trop limitées ? On doit réinvestir, embaucher. Il y a un choix de société là-dedans que moi, je n’accepte pas. »\nLe gouvernement a trouvé le « meilleur arrangement possible » dans les circonstances, s’est défendu le ministre de la Santé, Christian Dubé. « Je peux vous dire que, si la situation était différente, on serait peut-être un petit peu plus indépendant par rapport aux cliniques privées, mais ce qui n’est pas le cas », a-t-il reconnu. Il a ajouté que les 25 ententes ont permis de limiter le délestage de chirurgies à 15 % durant la pandémie.\n« C’est toujours une question d’équilibre entre le prix et la période [du contrat], a-t-il expliqué. Là, ici, on a trouvé le compromis qu’à ce prix-là on était heureux de l’avoir signé pour deux ans. » La quasi-totalité des contrats obtenus par Le Devoir sont d’une durée d’un an ou deux. Certaines cliniques affirment avoir fait des investissements importants pour répondre aux besoins du réseau, d’où la prise de risque lorsque la durée de leur contrat est plus courte.


Secret of Evermore\t(1/3)\nSwifty - 13/12/2020 - 21:54\n"Ocarina of Time, Hoopeeeer !"\nMême avec la crise actuelle et le retard pour installer la fibre, il y en a qui espèrent tout. La détermination, l'optimisme, je respecte.\nMais quand on est con et incapable d'être réaliste, difficile de vanter la détermination.\nIl faut peut-être arrêter d'avoir des attentes. La chute sera moins haute et l'atterrissage moins douloureux, les gooors ! :p\nCe n'est pas une nouveauté, les open worlds vides d'intérêt.\nKyloR - 14/12/2020 - 00:00\nBon arrêtez de nous emmerder avec Ocarina of Time (avec le respect). Comme si c'était l'alpha et l'oméga du jeu vidéo...\nVous avez vraiment envie de voir le Hooper passer trente heures à se perdre dans les donjons, consulter le tchat soluce, dire que c'est moche, pixelisé, que ça a très mal vieilli pour au final conclure que c'était pas mal ?\nMoi non. ^^\nPS : perso, j'espère qu'il continuera à vous troller avec ça jusqu'à ses 50 ans. :)\nMirilith - 14/12/2020 - 00:07\nça sent le semi-reniement\nSwifty - 14/12/2020 - 00:03\nDésolé, je ne suis pas le messager de service. Cela ne m'est pas destiné, j'imagine ! :p\nKyloR - 14/12/2020 - 00:17\nNon, c'était une remarque générale.\nEstawn - 13/12/2020 - 14:50\nAlors pour le fourreau après recherche, il semble qu'il est glitché.\nSon effet ne s'applique bien qu'aux épées.\nPar contre le glitch fait que ce bonus est toujours appliqué, qu'on ait le fourreau ou pas. en gros il ne sert que pour les échanges.\nDemowan - 08/12/2020 - 20:24\nC'encore LONG ? Bon allez MOTEUR\n100T hammer - 07/12/2020 - 20:45\nBon, puisqu'on ne peut pas avoir de réponse en live, on va reposer les questions ici, on ne sait jamais. :p\nIl se passe quoi si tu attaques pas à 100 % ça fait moins de dégâts ou ça rate carrément ?\nA priori ça fait moins de dégât de ce que j'ai vu. Je ne sais pas si c'est comme ça tout le temps ou pour toutes les armes.\nIl se passe quoi quand on meurt ? On perd toute la progression ou on garde quand même les loots ou l'expérience de combat ?\nEst-ce que les armes ont une utilité spécifique en fonction de leur type ? Genre attaque tranchante, lourde, etc.\nOn ne peut pas revenir en arrière dans les époques ? A un moment tu dis qu'il te manque un item mais qu'on le chope plus tard et que donc tu ne sais pas comment on peut faire pour accéder à un endroit.\nJ'ai eu l'impression que la hache se rechargeait plus lentement que le fémur? C'était juste une impression ou ça dépend bien de l'arme ?\nA part ça, On dit une pétale. Mais il y a un piège, ça se prononce pétole, comme dreamcost. 😏\nBlague à part, le système de magie m'a fait penser à Horizon Zero Dawn. Toi qui ne supportait pas ce système dans ce jeu, c'est marrant.\nIl faut collecter tout un tas de saloperie en avançant sur la map et c'est ça qui va nous permettre d'utiliser les compétences spéciales/magies.\nJe suppose qu'à l'époque c'était innovant, mais aujourd'hui ça me saoulerait beaucoup trop je pense. ^^'\nBon je ne sais pas si je vais continuer là où je m'étais arrêté, c'est long quand même les rpg. ^^\nHooper - 08/12/2020 - 04:12\nTu fais très très peu de dégâts si tu attends pas le 100%.\nTu perds tout et recommence à la dernière sauvegarde.\nEst-ce que les armes ont une utilité spécifique en fonction de leur type ?\nMalheureusement pas sur les ennemis mais les lances et les haches permettent de dévoiler des passages ou débloquer le chemin.\nOn ne peut pas revenir en arrière dans les époques ?\nAvec des véhicules volants vers la fin si.\nNon je crois que le cooldown est identique pour chaque arme, à confirmer.\n100T hammer - 08/12/2020 - 20:08\nDacodac, merci. : )\nOuais du coup la mort est vraiment punitive si tu fais pas gaffe à sauvegarder régulièrement. A l'ancienne quoi, rien d'étonnant. ^^\nOk, dommage pour les armes, enfin c'est déjà pas si mal qu'elles aient une utilisation sur la map je suppose. :p\noOToyteoOo - 07/12/2020 - 17:38\nC'est marrant lorsque tu dis que les Assassin's Creed ne sont pas de vrais jeux (big loul quand même) et pas dignes d'être de "l'aventure", c'est tellement le contraire pour moi.\nPrendre un bateau dans Odyssey, traverser les océans avec des dauphins qui sautent à côté de toi, les bateaux qui peuvent t'attaquer et les matelots se faisant bouffer par les requins lorsqu'ils tombent à la flotte. Ou encore ; visiter des îles pour découvrir certaines surprises, comme celle du Minotaure ou celle très éloignée avec un volcan. Puis bon, niveau variété de paysages, compliqué de faire mieux...\nBref, pour moi c'est tellement de l'aventure avec un grand A que beaucoup de jeux de ce style me paraissent insipides depuis Origins. Pas pour rien que j'ai 150 heures sur Odyssey et déjà 90 sur le dernier, encore meilleur au passage !\nAprès Black Flag n'est pas un bon exemple, c'est certainement l'épisode le plus frustrant de la saga, car te donnant l'illusion que tu peux aller où tu veux. Les 3 derniers ont clairement évolué à ce niveau, et dans beaucoup d'autres d'ailleurs...\nAprès, ton avis est évidemment totalement subjectif. Moi, je me suis bien toujours fait chier sur les titres FromSoftware, alors que pour toi, c'est limite la définition de l'amusement...\nMais je respecte, chacun ses goûts.\ndoki - 07/12/2020 - 18:47\nNon mais si on écoute Hooper, à part Zelda, Mario et Dark Souls, tout le reste c'est d'la merde.\nUmbasa - 07/12/2020 - 19:59\nMais n'oublie pas Resident Evil et Donkey Kong Country\nApolline - 07/12/2020 - 20:06\nEt aussi Sonic 2... heu... :v\nLe BN de l'ombre - 07/12/2020 - 14:39\nEncore un petit live tranquille. Il est bien sympathique ce Secret of Evermore :). Je vois qu'il y a près de huit heures de live, je me dépêche de visionner ce que j'ai loupé pour être à jour pour la suite ce soir ^^.\nTomfangio - 07/12/2020 - 14:22\nSalut à tous et au gros Ours évidemment. Quand j'ai vu que Hooper faisait ce jeu, j'ai regardé un petit peu hier soir le live.\nPour la date de sortie, Hooper, tu as bonne mémoire : je peux même te préciser les choses, puisque NON : tu n'étais pas le seul pecno au monde à attendre ce jeu sur Snes.\nPour l'anecdote, les tests effectivement sont apparus dans les magazines de février-mars. La date du 22/02/1996 qu'on voit sur le net est fausse.\nJ'ai attendu ce jeu pendant des semaines à l'époque (j'avais 14 ans...)\nJ'ai limite harcelé mon magasin indépendant tous les 15 jours au tél.\nIl m'a même dit une fois :"c'est une question de vie ou de mort ?" : LOOL.\nPuis sort le jeu, donc je dirais entre mi-mai et début juin 1996 : pas avant.\nDonc OUI : plus de 3 mois après la date de sortie annoncée.\nPourquoi j'en suis si sûr ?\nMon mag indé m'appelle le jour-même où il a reçu le jeu. On va le chercher avec ma mère.\nEt que vois-je tourner dans la boutique ? : Super Mario RPG. (sorti le 13/05/1996 en US)\nEt il avait aussi le Breath of Fire 2, sorti fin avril 1996, dispo.\nPour l'anecdote : ce jour-là on est ressorti du magasin, mais quelques jours après, on revenait acheter Super Mario RPG, à 590 Francs (et oui je m'en souviens encore, mon 1er jeu import) + 150 francs l'adaptateur Fire Super Fx. (Inutile de dire que : 1) j'ai vendu 5-6 jeux et 2) Mes parents étaient généreux...)\nQuant à Véronique Chantel, paix à son âme, elle est décédée en 2016.\nSon célèbre "Lievro se fait rosser" restera à jamais gravé. (et d'autres phrases).\nDans SOE, il faut grinder/farmer/faire du levelling. OUI. Mais dans SOM également : la difficulté du combat contre "Tigror", te l'oblige. Comparer ces 2 jeux emblématiques de la Snes : c'est compliqué car 2 univers complètement différents.\nEnfin, pour les jeux + guides officiels, qui effectivement "tapaient à l'oeil" dans les magasins, il y en a eu plus que 5.\nMystic Quest, Super Metroid, Secret of Mana, Illusion of Time, Secret of Evermore et Terranigma. + Earthbound (et sa "Big Box", certes en US, et pas en français) : çà fait 7.\nteknosonorious180 - 07/12/2020 - 14:47\nTu a vue sur Wikipedia il donne la date du 1 Octobre pour la sortie de Secret of Evermore !\nJe parle de ça car hier j'entend Hoopy dire que sa date de sortie était pas bonne, et du coup en te lisant aujourd’hui.\nJe me rend compte que vous ête beaucoup à parlez de ça !\nJ'ai donc regarder hier,pendant le live, quand Hooper en a parlez, j'ai marquez sur le tchat la date 1 Octobre mais il l'a pas vue , du coup je voudrais savoir si cette date du coup est bonne ou si elle aussi est erroné du coup ?\nMais par contre à la différence de Hooper par chez moi, j'ai souvenir quand jetait plus jeune, pas mal de mais potes, fan de jeux avait quasiment tous "Secret of Evermore" et même "Secret of mana" ! Mais bon je suppose ça dépendez des régions aussi surement ! Moi je l'ai souvent vue à l'époque d'ou entre autre le fait que je le connaisse et que j'avait adoré perso !\nMais par contre j'ai toujours était persuadé que c'était la suite de Secret of Mana really !\nMais faut pas oublier les gars SOM et SOE était les seul A-RPG de la SNES mais en EUROPE .\nParce-que bon tous le monde sait que la SNES c'est la maman des RPG à l'époque un nombre fou sur snes en jap et de très bon entre autre !\nTomfangio - 07/12/2020 - 15:12\nSi tes potes l'ont eu en avance : ils avaient des versions US avec le fameux, et le plus connu, des adaptateurs de l'époque : l'ad29. (puis l'ad 29 "upgrade version" qui faisait passer certains jeux très récalcitrants avec de nombreuses puces et chip comme : Super Mario RPG, DBZ hyper Dimension jap etc...comme par hasard des jeux en fin de vie de la Snes).\nIl n'y a pas eu un lancement "par région".\nA l'époque, il y avait aussi la vente par correspondance : Scoregames, La redoute etc...Inutile de dire que j'ai tout fait pour l'avoir ce Secret of Evermore.\nLa date du 1 octobre est erronée.\nAlors, oui, c'état la suite "non-officielle" de SOM, pour nous les Français (Les JRPG, çà démarrait tout juste, l'Europe était "la 5ème roue du carrosse" et c'est FF7 en novembre 1997 qui a démocratisé le genre).\nLa vraie suite de SOM c'est "Seiken 3" (ou Trials of Mana).\nOui, la Snes est avec la Ps1, LA console des JRPG. Entre le Pal et l'import, il y a de quoi faire.\nJe pourrais en parler longtemps : j'ai fait tous les Action-RPG sur Snes/MD, et quasi tous les RPG tout court sur 16 bits.\nLa ps1 également, j'ai fait beaucoup de jeux en import.\nComme l'a dit quelqu'un plus bas : Hooper devrait faire Octopath Traveler.\nLe jeu est long (80-100h)\nC'est un RPG, et j'ai l'impression qu'en live, un Souls, ou jeu d'action en général, ou jeu de plate-forme : çà passe mieux.\nSi il le fait, çà serait en off.\nCar il est bourré de qualités :\nUne DA a tomber par terre, une jouabilité qui te demande de réfléchir, une écriture mature, un jeu non-linéaire puisque comme dans Demon Souls (je prends cet exemple car je suis en train de le faire sur ps5) : tu peux faire les chapitres dans l'ordre que tu veux.\nBref : une pépite mais qui demande de s'investir.\nNon, pour rester dans la Snes : pourquoi pas un Prehistoric Man : le jeu est fun, le perso est marrant, il y a du challenge (pour ma part je ne l'ai jamais fini même si je ne me suis pas acharné dessus, je reste bloqué sur un Boss...malgré que j'ai sans-doute fini des jeux plus durs, certaines pattern me gainent plus sans-doute !) : et en plus pour un live de 7-8h, çà serait cool et rafraîchissant.\nFanfan83 - 07/12/2020 - 13:38\nJe l'attendais avec impatience celui la ! C'était le jeu de mon enfance, j'y ai passé des centaines d'heures :) , grosse ambiance et grand voyage, j'ai hate de regarder.\nteknosonorious180 - 07/12/2020 - 12:58\nMa petite sélection de mais Track de l'OST que j'adore !\nSecret of Evermore Soundtrack - 03 - Menu\nCelle si est clairement plus un son une nappe d’ambiance plus qu'une track.\nVous remarquerez d'ailleurs qu'on a le nom de la ville dans la version US ! Dans le title de la track.\nSecret of Evermore Soundtrack - 04 - Podunk, 1965\nSecret of Evermore Soundtrack - 42 - Horace\nSecret of Evermore Soundtrack - 44 - Collosia, Chamber 1


Stages de danse Bollywood avec Mahina Khanum les 20 et 21 janvier 2017 ! - danse-et-vous.com\nQui dit « nouvelle année » dit « bonnes résolutions » bien sûr ! C’est pourquoi la rédaction de danse-et-vous.com vous propose de vous mettre à la danse Bollywood d’ici janvier prochain si ce n’est pas encore fait.\nAprès vous avoir proposé de participer à une masterclass de bharata natyam avec Mahina Khanum le 29 janvier prochain, la rédaction de danse-et-vous.com vous propose de vous essayer (ou bien de vous perfectionner) à la danse Bollywood. En effet, deux stages sont organisés les 20 et 21 janvier prochains par la talentueuse Mahina Khanum sur le thème des studios Bollywood. Ainsi, les participants pourront tourner un véritable clip de danse et repartir avec une vidéo souvenir. On ne sait pas vous mais nous, on trouve ce thème particulièrement séduisant ! Si vous souhaitez être de la partie, rendez-vous le 20 janvier de 19h à 20h30 pour apprendre la chorégraphie au Studio Bleu (rue des petites écuries dans le 10e arrondissement de Paris). Privilégiez une tenue confortable et notez que les répétitions auront lieu pieds nus. Le lendemain, la mise en scène et le tournage auront lieu de 18h à 22h au centre d’animation Curial (situé Rue Colette Magny dans le 19e). Un sari de couleur avec la blouse assortie et un legging noir sont demandés pour le dress code. Précisons que dans la mesure où ces deux stages sont complémentaires, il est indispensable de s’inscrire aux deux pour participer ! Et les tarifs dans tout ça ? Comptez 38 euros les deux stages si vous réservez ici. Pour les cartes de stages et les élèves régulières, deux stages/cours seront décomptés. Il ne vous reste plus qu’à vous inscrire 🙂 !\nSource : Facebook Mahina Khanum\nPrevious Post Ballerina : Découvrez le making-of avec Aurélie Dupont et Jérémie Bélingard ! (Vidéo)\nNext Post La Place : Welcome to Cypher, l'événement qui met le bboying à l'honneur !


Via le dialogue social - UIMM\nVous représenter > Via le dialogue social\nNous agissons pour construire le contexte social le plus favorable au développement des entreprises\n« Nous avons l’ambition de créer les conditions d’un dialogue social respectueux, rénové et efficace, pour faire avancer les réformes nécessaires à la compétivité des entreprises que nous représentons. »\nNous conduisons le dialogue de branche\n> Nous conduisons les négociations collectives avec les organisations syndicales représentatives de la branche.\n> Nous veillons à la qualité du dialogue social pour conduire, avec efficacité, les adaptations indispensables au développement des entreprises et au respect des intérêts de leurs salariés. A ce titre, nous privilégions une démarche de co-construction avec les organisations syndicales : nous associons étroitement les différentes parties prenantes, syndicats et entreprises, dans la phase préparatoire des accords.\n> Nous cherchons à mettre en place les conditions d’un dialogue social rénové et ouvert aux préoccupations des salariés et des entreprises.\nNous visons ainsi à faire évoluer les comportements de chacun, et à faire du dialogue social un levier de compétitivité et de performance pour les entreprises.\nNous représentons la branche auprès de l’interprofessionnel\n> Nous mettons notre expertise au service de l’interprofessionnel dans le cadre des négociations interprofessionnelles portant sur le champ du social : assurance chômage, retraites complémentaires, financement de la protection sociale, modernisation du dialogue social, modernisation du marché du travail, emploi, formation professionnelle, etc.\n> Le dialogue social interprofessionnel constitue ainsi le moteur de réformes majeures : accord sur le contrat de génération, accord sur la compétitivité des entreprises et la sécurisation de l’emploi, réforme du système des retraites, financement de la protection sociale, etc.\nNous oeuvrons pour la prolongation du dialogue social au niveau européen\nNous sommes aussi un acteur de référence du dialogue social européen. Nous participons au Comité européen de dialogue social de la métallurgie depuis 2010, date de sa création. Ce Comité vise en particulier à faire valoir les intérêts du secteur de la métallurgie auprès de la Commission européenne, notamment dans les domaines de l’éducation, de la formation professionnelle, de la compétitivité et de l’emploi dans une économie globale.\nPour être représenté et faire entendre votre voix d’entrepreneur industriel, adhérez à la chambre syndicale de votre territoire :


Vision par ordinateur open source prête à l'emploi pour savoir si une photo montre un chien / une voiture / etc. - WiKi Fr\nVision par ordinateur open source prête à l’emploi pour savoir si une photo montre un chien / une voiture / etc.\nJ’ai un million de photos et je dois les classer par mots clés.\nExemple: Une photo d’un chien conduisant une voiture près de la Tour Eiffel obtiendrait les mots-clés « chien » et « voiture » et « tour eiffel ».\nAucune programmation requise. Il suffit d’installer un package et il est utilisable directement via la ligne de commande ou l’API HTTP.\nPas besoin de le « former », le logiciel intègre déjà les résultats de la formation.\nFonctionne sur Linux ou Mac ou Windows.\n100% open source (les données de formation et les logiciels de formation ne doivent pas nécessairement être open source, mais le logiciel final comprenant les données résultant de la formation doit être open source)\nLes objets à reconnaître sont des objets fréquemment vus par les humains ( chien ), des types de paysages ( forêt ), des lieux célèbres ( Tour Eiffel ). Le plus sera le mieux, bonus pour inclure également d’autres types de concepts tels que les personnages célèbres ( Nelson Mandela ).\nSuper bonus si les mots clés sont des objets Wikidata ( chien → https://www.wikidata.org/wiki/Q144 )\nBonus pour fournir une probabilité avec chaque mot-clé (97% de chances que cette image montre un chien)\n/, #(une, #à, #pour, Chien, etc., l’emploi, montre, open, ordinateur, par, photo, prête, savoir, si, source, un, vision, voiture


Avis sur le film Mulholland Drive (2001) par Velvetman - SensCritique\nSombre, nébuleux, Mulholland Drive navigue en eaux troubles dans une mélopée cynique entre rêve et réalité, crimes passionnels et rédemption qui s'étiole vers le firmament pour dépeindre un monde hollywoodien aux multiples visages ; presque monstrueux de cruauté où les sourires disparaissent pour engendrer des larmes de désespoir. Alors que Lost Highway maniait sans vergogne sa dualité labyrinthique en changeant de personnages en cours de route, Mulholland Drive se veut plus accessible et plus ludique malgré les similitudes d'écriture entre les deux films. Dans sa narration, Lynch fluidifie son architecture tout en acceptant l'évaporation de son cinéma, avec des moments de pure grâce lors de cette scène du Silencio, qui effleure la totalité même du cinéma de son protagoniste.\nJ'étais bien pendant un temps réapprenant à sourire puis une nuit je te vis, tes mains me touchèrent et ta voix me salua\ntu me parles très bien sans savoir que je suis en larmes pour ton amour, pleurant\npour ton amour. très bien sans savoir que je suis en larmes pour ton amour, pleurant,\npour ton amour. Après tes adieux, la douleur m'a envahi je suis là en\nlarmes pleurant, pleurant, pleurant ce n'est pas facile de comprendre qu'encore une autre fois je serai toujours en larmes\nMoi qui pensais que je t'oublierai mais c'est vrai, c'est la vérité\nje t'aime encore plus, encore plus qu'hier. Dis moi toi ce que je peux faire,\nne m'aimes pas maintenant et je serai encore en train de pleurer pour ton amour en train de pleurer pour ton amour ton amour remplit tout mon coeur et je reste en train de pleurer pleurant, pleurant, pleurant pour ton amour\nTout n’est qu’illusion dans cet univers protéiforme, où le monde du rêve côtoie et se mélange avec celui du cinéma. Le cinéma n'est qu'un pur fantasme, les acteurs se cachent derrière des noms de scènes, faisant s'effriter le verni de leurs personnalités et de leurs troubles identitaires. De ce fait, le réalisateur utilise le rêve, non comme simple effet d'écriture, mais comme ode rédemptrice, où nos erreurs passées peuvent s'évaporer dans un monde imaginaire presque idyllique, dans des contrées qui malheureusement ont une fin et où la dure réalité reprend son droit chemin.\nUne jeune femme, le sourire aux lèvres, veut grimper les étapes qui feront d'elle une star. Hollywood, Los Angeles, les paillettes, la reconnaissance, c'est le graal. Mais elle va vite déchanter, elle se consumera jusqu'à en perdre raison. Betty, jeune femme un peu naïve avec des étoiles plein les yeux arrive dans la cité des anges pour faire une carrière dans le cinéma. Habitant chez sa tante, elle fait la rencontre d’une femme amnésique venant d’être victime d'un accident de voiture. Elle se fait appeler Rita.\nPetit à petit les deux femmes vont essayer de découvrir le passé de Rita. Cette rencontre n’est qu’une mise en abîme de toutes les obsessions de son réalisateur. S'ensuit alors amour, jalousie, détresse. C'est la simple chronique d'une femme, bouleversée, à l'avenir assombri, au rêve perdu, méprisée par une indifférence destructrice. Mulholland Drive est d’une force charnelle et sensuelle saisissante où Lynch filme des scènes dénudées d’une rare intensité.\nLe réalisateur rend grâce à la beauté de ses deux actrices à la justesse de composition exceptionnelle. David Lynch ne s'arrête pas, ne vulgarise pas une simple étude de caractère, mais nous décrit Hollywood, sa férocité, sa fulgurance, comme il ne l’est montré que très rarement. Loin de l'idéal de l'imaginaire collectif, Los Angeles avec ses collines mystérieuses est vu comme un monde angoissé et corrompu, enfermé dans sa grandeur étroite et dévalorisante.\nLe monde du cinéma est trop limité, son exploitation, ne permet pas aux créations de pouvoirs s’exprimer, les hommes ont les mains liées comme le réalisateur Adam Kesher complètement impuissant à qui on impose une actrice. David Lynch adoube le cinéma mais voit dans son art, un monde trop édulcoré pour lui et ses thématiques. David Lynch se détourne de toutes connivences. Impressionnant par la justesse de son histoire et par sa vision d’un Hollywood créateur de malheur et d’anges déchus, c’est surtout l’objet visuel et sonore qui force l’admiration. Bande son bourdonnante et céleste, mise en scène légère comme l’air, Mulholland Drive joue les équilibristes entre chaud et froid, entre contemplatif et horrifique.\nL'une des séquences qui se déroule dans un restaurant au coin d'une rue, est symptomatique de tout ce qu’est David Lynch : dialogue d’une bizarrerie intrigante, mise en scène nous enfonçant dans une noirceur incandescente pour se finir avec cette pointe horrifique déstabilisante.\nCritique lue 5084 fois\n118 apprécient · 6 n'apprécient pas\nVelvetman a ajouté ce film à 3 listes Mulholland Drive\nAvec : Intimité, Mulholland Drive, Crash, Guilty of Romance,\nAutres actions de Velvetman Mulholland Drive\nErikcubique89 Pour moi le plus beau film de David Lynch. Un film tout simplement fascinant et ce à tous les niveaux, d'une complexité rare - même s'il...\nseb2046 MULHOLLAND DRIVE (David Lynch, USA, 2001, 146min) : Objet filmique non identifié, chef d'œuvre déconcertant, film puzzle...\nLuluCiné C'est le genre de film qui me hante, tant parce que je le trouve à la fois fascinant et en même temps complètement déconcertant tout...\nJamesLaFleur AUCUN SPOILER Ça c'est vraiment du David Lynch. Un film qu'on ne comprend pas tout en étant...