Voyager sans acheter de bouteilles d’eau c'est possible! - Journal LE ZigZag\nNous sommes tous d’accord pour dire que voyager en avion engendre une quantité importante de GES. Que le visionnement vidéo en continu sur Internet produit lui aussi beaucoup de GES, en fait 102 millions de tonnes de CO₂ par année.\nQu’en est-il des plastiques à usage unique (PUU) ? Ceux-ci produisent des GES autant par leur fabrication, leur distribution que suite à leur utilisation surtout quand nous en disposons. C’est pour cette raison qu’il n’existe actuellement aucunes données pouvant chiffrer la quantité d’émission de GES liée au PUU.\nÀ la maison, dans notre région, l’eau du robinet est nettement supérieure à celle que l’on retrouve dans les robinets de plusieurs destinations voyage de par le monde. Ne pas utiliser de bouteilles de PUU chez nous n’est certainement pas un défi. Mais c’est tout le contraire quand on voyage.\nJe partage ici avec vous mes méthodes alternatives aux achats de bouteilles d’eau en PUU lorsque je voyage.\nDe l’eau potable s.v.p.\nPeu importe si on voyage sur un continent ou sur une île, la consommation d’eau potable reste un casse-tête pour tous les voyageurs soucieux de leur santé et de la réduction de leur empreinte écologique.\nDans bien des pays, afin de s’assurer d’obtenir de l’eau potable plus saine, des millions de personnes se tournent vers l’eau embouteillée.\nLe portrait du cycle de fabrication de bouteilles d’eau en plastique n’est pas reluisant. Celui-ci nécessite des millions de barils de pétrole (énergie fossile) et son processus de fabrication libère environ 3 tonnes de dioxyde de carbone (CO2) chaque année pour une tonne de plastique. Le transport de caisses de bouteilles pollue aussi énormément car elles sont transportées par navires et camions à moteur diesel, consommant de grandes quantités de pétrole et émettant également une somme importante de CO2. Par ailleurs, un nombre incalculable de bouteilles en PUU, grosses et petites, finissent dans les dépotoirs ou à la mer. Cet état de choses est bien entendu néfaste pour l’environnement et l’ensemble des écosystèmes.\nDernièrement j’ai voyagé en Grèce avec mon mari pour y passer trois semaines sur l’île de Kalymnos. Cette île se trouve dans l’archipel du Dodécanèse qui lui est situé dans la mer Égée, et compte 16 800 habitants permanents. Elle reçoit environ 20 000 touristes par année. Et, comme dans la majorité des îles grecques, on n’y trouve aucun centre de tri pour la récupération des matières recyclables. Ce qui veut dire que toutes les nuits, les déchets et matières qui pourraient être recyclées, y compris les bouteilles d’eau en PUU, sont brûlés près de la ville principale Pothia. À toutes les nuits, l’île est sous un couvert de fumée toxique balayée par les vents.\nAu travers l’exemple de Kalymnos, je vais tenter d’évaluer le nombre de bouteille d’eau de PUU qui transitent sur cette île et, bien entendu, calculer la quantité de bouteilles que nous n’avons pas achetées.\nDonc, combien de bouteilles d’eau en PUU sont utilisées sur Kalymnos dans une année? Voilà une question à laquelle je peux répondre qu’avec peu de précision. Mais voici quand même mon calcul approximatif :\nCela pourrait ressembler à ceci : (16 800 habitants) X (1 bouteille (1,5 litre)/par jour) X (365 jours)\n= 6 132 000 bouteilles/par année\n(20 000 voyageurs/par années) X (1 bouteille (1,5 litre)/par jour) X (21 jours (moyenne de vacances))\n420 000 bouteilles/par année\nPour un grand total de 6 552 000 de bouteilles/par an. On peut s’amuser (assez décourageant) à multiplier cette somme par le nombre d’îles que l’on retrouve en Grèce si l’on veut.\nCe résultat est conditionnel au fait que chaque individu ne consomme pas plus qu’une bouteille de 1,5 litre par jour ce qui n’est pas vraiment réaliste. Personnellement, quand je voyage pour faire des activités de plein air, je consomme environ 3 litres d’eau par jour sans compter l’eau pour cuisiner. On pourrait donc estimer, de manière conservatrice, qu’à Kalymnos le total de bouteilles d’eau annuel qui transite sur cette île est 6 762 000 donc presque 7 K par an.\nMaintenant, calculons notre consommation d’eau pour deux adultes durant notre séjour sur Kalynmos : 3 litres d’eau à boire par jour pendant 21 jours pour un total de 63 litres ou 42 bouteilles de plastiques de 1,5 litre. Étant donné que j’ai voyagé avec mon conjoint, nous pouvons doubler ce total. Ceci nous donne 84 bouteilles d’eau de 1,5 litre en PUU qui aurait pu être achetées puis jetées durant notre séjour.\nMa méthode alternative\nÀ Kalymnos, on retrouve sur le bord des routes principales, des stations de filtration d’eau potable comme celle que l’on aperçoit dans l’image de gauche. Ces stations sont gratuites et suffisamment nombreuses pour subvenir aux besoins de consommation des habitants et des voyageurs de l’île. C’est à ce genre de station que nous nous sommes approvisionnés. Pour ce faire, nous avons transporté par avion nos contenants réutilisables : 1 contenant de 20 litres et 2 autres de 1,5 litre, présentés ci-dessous. Il suffisait de les remplir au besoin. Nos bouteilles de 1,5 litre ont toutes deux été remplies avec de menus vêtements (bas, sous-vêtements), sans eau bien entendu, et apportées dans nos bagages à main. Quant au contenant comprimable de 20 litres, il était compressé et il accompagnait notre équipement d’escalade en soute à bagage. Cependant ce ne sont pas toutes les destinations qui offrent des installations comme celles que nous retrouvons à Kalymnos. Mais qu’à cela ne tienne, il existe sur le marché des petites pompes filtrantes et des bouteilles avec filtre qui sont facilement mobiles. Ces dernières peuvent filtrer de l’eau de robinet qui normalement ne pouvait pas être bue par des touristes comme nous. En voici quelques modèles:\nIl est très possible de limiter notre consommation de bouteilles d’eau en PUU lors de nos voyages en s’organisant avant de partir. Grâce aux contenants et bouteilles d’eau réutilisables ainsi que des systèmes technologiques efficaces, il n’y a aucune raison de ne pas diminuer notre empreinte écologique lors de nos déplacements. Des solutions simples sont à portée de main pour minimiser notre trace, les essayer c’est les adopter!\nPublié dans 2019, ENVIRONNEMENT, SANTÉ


Élim CAN 2021 /J5 & 6 : Malcolm Barcola, bloqué par l’Olympique Lyonnais – SPRINT RADIO\nÉlim CAN 2021 /J5 & 6 : Malcolm Barcola, bloqué par l’Olympique Lyonnais\nLe portier international togolais Malcolm Barcola ne devrait pas prendre part aux matches des 5e et 6e journées des éliminatoires de la CAN 2021, avec les Éperviers. Son club, l’Olympique Lyonnais, refuse de le libérer pour ces joutes continentales.\nL’Olympique Lyonnais a notifié au Togo, sa décision de ne pas laisser Malcolm Barcola, à la disposition de l’équipe nationale, pour les 5e et 6e journées des éliminatoires de la CAN 2021. Le club a pris cette décision concernant son 3e gardien, titulaire avec les Éperviers, en raison des restrictions liées à la Covid-19.\nEn France, la législation actuelle oblige toute personne qui rentre sur le territoire national à se mettre en quarantaine, pour une durée de 7 jours, pendant que la FIFA impose aux clubs de laisser les joueurs à la disposition de leur sélection. L’OL brandit une circulaire 1749 de la FIFA, pour empêcher le portier togolais de répondre à la convocation de l’équipe nationale.\nL’Olympique Lyonnais a donc envoyé une correspondance à la Fédération Togolaise de Football pour lui signifier qu’il n’entend pas laisser partir Malcolm Barcola. Une situation que déplore le sélectionneur togolais, Claude Le Roy qui affirme que le jeune gardien a besoin de temps de jeu : « Pour Barcola, c’est une respiration, ça va lui faire du bien et on le bloque ! Lyon refuse pour un règlement incroyable. L’OL devrait être content qu’il aille avec son pays. Ça lui aurait donné un peu de temps de jeu, ça l’aurait aidé. Mais on préfère l’en empêcher ! », fustige Claude Le Roy dans une interview au journal français L’Equipe.\nLe sélectionneur du Togo contient à peine sa colère : “Donc si le pays est hors-UE, que lorsqu’on en revient il faut plus de 5 jours de confinement, il y a la possibilité de refuser d’y envoyer les joueurs ? ». Pour ce dernier : « Ça va tuer les éliminatoires partout » et il se demande « Comment un comité exécutif de la FIFA peut accepter ça ? »\nLes Éperviers jouent en déplacement contre les Comores pour le compte de la 5e journée avant de recevoir le Kenya au stade de Légué, lors de la 6e journée.


BitMEX Leverage Trading est-il difficile? Bexplus est une alternative • Live Bitcoin News | BlockBlog\nBitMEX est l’une des plus grandes plates-formes de trading Bitcoin dans la zone des futures crypto-devises, avec un volume de trading quotidien de plus de 35 000 BTC, plus de 540 000 accès par mois et un historique de transactions de Bitcoin de plus de 34 milliards de dollars depuis sa création. Dans le même temps, BitMEX est également un lieu d'échange pour les traders à terme expérimentés, car son interface de trading à effet de levier est trop complexe et difficile à comprendre, ce qui ferme également la porte aux débutants / débutants.\nSemblable à BitMEX, Bexplus est également un marché à terme populaire établi à Hong Kong fin 2017. Échange Bexplus fournit des contrats perpétuels avec BTC, ETH et LTC avec un effet de levier multiplié par 100 Avec un effet de levier 100 fois ajouté par défaut, le volume de négociation minimal est de 0,1 BTC, 1 ETH et 10 LTC. Vous avez une chance de faire plus de profits avec une petite quantité d'actifs investis dans le trading de marge crypto-devise.\nLes raisons pour lesquelles les clients de BitMEX se sont tournés vers Bexplus sont les suivantes:\nInterface de trading facile\nL’interface de trading de Bexplus est assez simple et conviviale pour les traders de crypto-monnaie, les débutants en particulier. Après avoir sélectionné les paires de négociation et défini le volume de négociation, cliquez directement sur Achat / Vente ou Vente / Descente pour obtenir une BTC, un ETH ou un LTC court ou long. Les ordres exécutés seront affichés dans la colonne Ordre en attente. Vous pouvez paramétrer stop-profit ou stop-loss pour contrôler les risques.\nRemarque: Bexplus offre aux utilisateurs 10 BTC gratuits pour essayer des contrats à terme sur simulateur de trading.\nExécution instantanée de la commande\nL’ensemble de l’infrastructure de Bexplus est conçu pour faciliter un grand nombre de commandes à la seconde et des charges extrêmes. Toutes les demandes de commande seront envoyées et traitées instantanément dans le système de distribution et de gestion quantitatives, puis les commandes seront distribuées à différents courtiers et fournisseurs de liquidités pour exécution finale. C’est pourquoi, même en cas de forte fluctuation du marché, tous les ordres seront exécutés immédiatement avec une latence faible et une liquidité suffisante.\nSécurité du stockage à froid\nLes utilisateurs enregistrés sur Bexplus disposeront d’un entrepôt frigorifique pour y déposer BTC, ce qui signifie que tous les actifs déposés des utilisateurs sont conservés dans un environnement hors ligne sécurisé afin d’éviter la menace de pirates potentiels. Afin de traiter les paiements et les retraits, certains bitcoins seront enregistrés dans un portefeuille dynamique avec un cryptage à plusieurs signatures. Bexplus effectue également des tests de résistance périodiques et des audits de sécurité afin de garantir le respect des normes de sécurité les plus strictes.\nBexplus a mis à niveau et optimisé le processus du système de retrait. Lorsque l'utilisateur répond pour confirmer que l'adresse de retrait est correcte après avoir reçu l'e-mail de confirmation d'adresse, il / elle recevra immédiatement son retrait de la CTB.\nBonus BTC 100% gratuit, jusqu'à 10 BTC gratuits\nLorsque vous effectuez un dépôt BTC sur votre compte, vous obtenez 100% de BTC gratuits correspondant au solde. Vous pouvez obtenir 10 BTC gratuitement si vous déposez 10 BTC sur votre compte.\nJusqu'à 50% de récompense sur invitation\nInvitez vos amis à s’inscrire et à trader sur Bexplus, vous pouvez gagner 10% à 50% de chaque dépôt de vos invités instantanément. Il sera compté avec BTC et crédité directement sur votre compte.\nSi vous débutez dans le trading sur contrats à terme BTC, le simulateur de trading de Bexplus avec 10 pré-réglages BTC gratuits vous permettra d’essayer le trading sur contrats à terme sans perdre une pièce. Si vous recherchez un marché à terme crypto-monnaie à effet de levier, doté d'une technologie relativement avancée, d'une sécurité renforcée et d'une interface de trading simple, Bexplus est un bon choix pour vous.\nSite Internet: www.bexplus.com\nPour la coopération entre entreprises: [email protected]\nvenenatis ut odio ut risus. dictum adipiscing Sed lectus


FRANÇOIS BARD • TEXTES • GALERIE OLIVIER WALTMAN\nMais qui sont-ils au juste ? Qui sont ces personnages dont on ne voit pas les visages, dont on ne perçoit que de menus détails… Quand l’art du portrait réside précisément à exposer une identité, dans sa puissance ou son innocence, en révélant la psychologie du modèle par ses traits physiques, François Bard choisit, au contraire, de les soustraire à la vue. Les têtes sont recouvertes, se détournent, voire sortent carrément du champ. Les rares faces exhibées sont aussitôt rejetées dans l’ombre, d’une visière ou d’une arcade sourcilière, comme privées de regard. Il ne serait donc pas un portraitiste, et pourtant… Les corps qu’il nous livre sont habités, les vêtements qui les recouvrent sont incarnés. On sent sous le tissu cette humanité qui respire, transpire et semble aux aguets. On ressent dans ces dos et ces épaules tout le fardeau d’une journée ou d’une vie.\nAprès des décennies d’abstraction et de minimalisme, la figure, de retour, ne peut sortir indemne de ce passage à vide où gestuelle, matérialité et couleurs sont devenues le sujet même de la peinture. Ainsi, François Bard réintègre-t-il ses « portraits » dans son œuvre avec le pinceau de l’abstraction. Abstraction d’une identité dont il prive ses personnages, abstraction d’une histoire que le titre ne parvient pas à raconter. De sa pratique première de la peinture abstraite, l’artiste a aussi conservé cette gestuelle qu’il exprime dans l’ampleur de ses toiles, dans la matérialité d’une peinture dont on voit les passages, les traces et les coulures et, enfin, dans la prégnance de la couleur dont il aime à moduler les accents, les contrastes, la brillance.\nAinsi, la peinture de François Bard se focalise-t-elle sur le corps humain dont il dresse le portrait comme s’agissant d’un visage. Un corps vêtu mais dont l’anatomie affleure sous l’étoffe. A la photographie, il emprunte ses cadrages rapprochés et tronqués mais aussi ses sujets, puisqu’il procède par une collecte de clichés, au hasard de leurs découvertes, avant de demander à ses proches de prendre la même pose que celle photographiée. La singularité consiste ici à recréer l’attitude du modèle de la photographie et non de peindre d’après celle-ci, car l’artiste a besoin d’effectuer lui-même ce transfert de la troisième à la deuxième dimension. A lui de sélectionner les masses qu’il traduira en surfaces sur la toile plane. A lui d’arrêter les contours par ses propres moyens, au pinceau ou à la brosse. A lui, enfin, de créer sa propre palette de tonalités, d’accentuer ses éclairages, de suggérer ses effets de matière. Dépassant la rivalité datée entre les deux arts, qui consistait affirmer la suprématie de l’un sur l’autre, il s’agit plutôt pour l’artiste de réaffirmer la matérialité et la singularité de la peinture, de « retrouver la peinture […] le moment où le sujet coïncide avec la manière de le traiter ; la peinture devient alors son propre sujet », selon ses propres mots. La symbiose est alors totale qui consiste à fusionner les deux techniques pour garder ce qui est propre à chacune : l’instantané d’une pose et la matérialité de la peinture à l’huile.\nIci réside une première clef de lecture l’œuvre de François Bard qui repose sur la temporalité. Une double temporalité, de la technique et de la réception du sujet. A la fugacité d’un instant saisi par le photographe dont on devine l’origine et la continuité du mouvement, le peintre appose un lent travail pictural où les couches se superposent, se fixent et figent son sujet au point de lui ôter toute velléité de se mouvoir. L’action est désormais absente. Ces personnages en deviennent sculpturaux, massifs, immuables. Ils existent pour eux-mêmes, décontextualisés. Il semble vain de les ancrer dans un récit. D’autant qu’ils évoluent sur un fond nu et monochrome où seule parfois court la ligne d’un horizon qui tente de suggérer un espace. Nul décor, nul détail qui viendrait situer la scène, raconter une histoire. Sa peinture ne se veut pas narrative mais invite, par son titre, à l’introspection.\nUne deuxième clef de lecture, stricto sensu, demeure dans les titres qui apportent un sens caché aux œuvres de François Bard. Double lecture, là encore, où le seul sens littéral ne peut nous satisfaire, dans lequel nous devons rechercher une autre signification, d’ordre métaphysique. Quand De l’autre côté nous invite explicitement à un passage dans une autre dimension que celle d’un plan coloré dépourvu de matérialité, Le seul jour en appelle aussi à une autre solitude que celle du calendrier. Plus équivoque encore, Ce que tu es, selon qu’il s’adresse au modèle ou à nous-mêmes, véhicule la notion de miroir ou de métaphore pour une version humaniste du portrait de Dorian Gray.\nC’est alors qu’intervient la couleur, indissociable de la lumière, et porteuse d’émotion. Vive, parfois même acidulée, elle anime la composition de sa brillance et en réveille les tons atones. Par ses éclats, elle sublime le banal des attitudes. Ici, c’est une capuche jaune citron qui vient focaliser notre attention sur une tête, accentuant encore l’invisibilité de son visage et l’auréolant de mystère. Jouant subtilement avec les complémentaires, l’artiste réactive par ce jaune acide les camaïeux de bleus, vifs de la veste ou plus ternes de l’arrière-plan. Subtil coloriste, François Bard fait migrer ses couleurs de leur champ premier. Appliqué en légers coups de brosse verticaux, le bleu vient moduler le jaune, quand celui-ci se répand en traces discrètes sur le dos du sujet. Ailleurs, c’est un rouge vermillon qui procède de cette même volonté de magnifier, par la couleur, ce qui n’est qu’un fragment de corps, une simple paire de jambes revêtues d’un pantalon. Au rouge vif qui en structure les plis cassants, répond, en retrait, un rouge plus délavé qui induit la planéité d’un mur. Délavé au point de dégouliner le long de la surface en longues coulures sanglantes, qui ajoutent une dimension dramatique. On comprend alors le pouvoir émotionnel de la couleur, chez ce peintre qui ose l’intensité jusqu’à la saturation. La couleur pure prend une valeur symbolique parfois tragique. A ce titre, le noir remplit sa part de mystère, accentuant la solitude des personnages dans un espace obstrué, compact. Car la couleur se fait parfois uniforme et lisse pour découper un plan dans la composition et insérer une part d’atemporalité. Bande verticale bleue qui traverse la toile sur toute sa hauteur ou bandeau horizontal vert qui crée une marge de mise à distance. Hérités de la première période abstraite de l’artiste, ces aplats colorés participent à la décontextualisation du sujet et l’ancre dans l’espace de la peinture.\nReste que la peinture de François Bard se livre lorsqu’on s’en approche, afin d’en apprécier toutes les subtilités de la technique, les aspérités de la matière, la picturalité. Monumentale dans ses formats, l’œuvre invite pourtant à se reculer pour l’appréhender dans sa totalité. A distance, elle se présente alors avec un certain réalisme, répondant brillamment à la tentation mimétique de la peinture figurative. Les proportions sont respectées, les volumes construits selon les règles de la perspective, les couleurs se modulent au gré de l’éclairage, les matières enfin, évoquées avec soin, donnent l’illusion du réel. Ainsi les tissus sont-ils rendus avec une extrême dextérité quand ils se cassent en plis voluptueux sur une chaussure, se plissent au détour d’une tête ou à la pliure d’un genou, ou encore ondulent en accompagnant le mouvement des corps. Cependant, à regarder au plus près, le travail de l’artiste se fait jour et dévoile son processus. La peinture se fait texture. Les couches sont travaillées en strates superposées sur lesquelles il intervient à plusieurs reprises, grattant pour soustraire de la matière, aspergeant pour ajouter des giclures ou badigeonnant des couches délayées pour obtenir des coulures, dans un va-et-vient incessant. Fréquentes sans être systématiques, discrètes car presque transparentes, ces coulures forment une légère trame verticale qui contrebalance le tracé plus affirmé, de couches plus denses appliquées à la brosse. C’est alors qu’on discerne sur certaines toiles, des mots tracés, presque imperceptibles, rajoutés à la fin. Contenu dans une forme, la veste du Messager ou le visage de Ce que tu es, le tracé de l’écriture n’en suit pourtant pas les reliefs mais se déroule linéairement, entretenant ainsi l’ambiguïté d’appartenir à la surface de la toile, comme un second titre illisible, plutôt qu’au sujet sur lequel il s’inscrirait comme un motif ou un tatouage. Retrouver la peinture c’est aussi retrouver la surface de la toile.\nSyncrétique, l’œuvre de François Bard opère ainsi ce tour de force de concilier abstraction et figuration en affirmant ce qui fait le travail du peintre, la composition, la couleur et la gestualité, tout en y insérant la figure dont il ne fait plus un sujet, et pourtant… De la narration, absente ou mise à distance, il appartient à chacun d’entre d’en construire le sens. Si de ses figures il ne dresse plus un portrait, au sens social du terme, il en exprime, en revanche, l’essence, au sens métaphysique. Génériques, car sans identité, mais uniques, par leur singularité, les personnages de François Bard expriment un étrange sentiment de solitude, d’isolement, d’enfermement. Même quand ils sont plusieurs. A quoi cela tient-il ? A des attitudes passives comme suspendues, à des arrière-plans monochromes donc enveloppants, mais aussi à des formats monumentaux qui confèrent au sujet une autre envergure. Confronté au gigantisme de l’œuvre, qui évacue l’anecdotique, on ne peut qu’affronter notre propre individualité. A l’importance du format correspond celle du sujet. Face aux titans de François Bard, le spectateur se doit d’en mesurer la psyché. Sombre sans être ténébreuse, sa peinture aborde notre condition humaine dont il exprime le drame. Privés de regards, incapables de communiquer, ses personnages nous interrogent sur notre capacité à embrasser le monde et aller vers autrui. La solitude est avant tout un état psychique dont François Bard traduit l’aspect physique dans une quête incessante, entrainant ses personnages dans un long périple où chaque étape les isole davantage. A travers chacun d’entre eux, il portraiture notre humanité.\nLa question prend son sens si l’on éclaire son œuvre à la lumière de celle d’Édouard Manet, peintre érigé en inventeur de la modernité qui introduit « le désordre dans la pose » selon les mots de Georges Bataille. Les deux artistes partagent ce goût pour un art dépouillé, des cadrages serrés qui accentuent la dramatisation – L’Asperge que Manet pose simplement au bord de la table en est une illustration parfaite–, une distance avec les émotions par la neutralité des sentiments affichée sur les visages, une iconographie renouvelée et énigmatique et le jeu avec le hors-champ. Manet y place le spectateur (chacun d’entre nous) qui interagit avec le sujet accrochant son regard dans un face-à-face atemporel. Bard, quant à lui, y dégage les visages de ses personnages morcelés, concentrant toute notre attention sur les poses, sur le discours des corps. Par ailleurs, tous les deux s’inscrivent dans une filiation revendiquée avec les grands maîtres – grâce à laquelle il ont trouvé leur liberté plastique –, avec un intérêt tout particulier pour Diego Velázquez. La découverte de ses œuvres par Manet au Prado en 1865 a été un véritable choc, au point de hisser l’Espagnol au rang de « plus grand peintre qu’il y ait jamais eu ». François Bard l’étudie à son tour lorsqu’il est pensionnaire à la Casa de Velázquez à Madrid entre 1988 et 1990, fasciné par cette économie de moyens et cette capacité à toucher à l’essentiel. Et puis il y a la peinture. Tous deux la mettent au cœur de leur pratique qui s’appuie sur trois fondements : lumière, geste, matière. « Supprimer le sujet, le détruire, est bien le fait de la peinture moderne, mais il ne s’agit pas exactement d’une absence : plus ou moins, chaque tableau garde un sujet, un titre, mais ce sujet, ce titre sont insignifiants, se réduisent au prétexte de la peinture » analyse Georges Bataille. Si François Bard reconnaît qu’il peint toujours le même tableau comme un écrivain écrit le même livre, avec pour thématiques essentielles la vanité, l’orgueil, les puissants, une fois qu’il est dans la solitude de l’atelier, tout se joue entre la main, le pinceau et l’esprit, dans un va-et-vient permanent entre figuration et abstraction. Comme un leitmotiv, c’est ce qui guidera ses affinités artistiques. Que ce soit dans cette peinture du Siècle d’or espagnol, chez Neo Rauch ou dans les clichés de la NASA, Bard retrouve « la solitude métaphysique de l’homme dans l’univers, incarnée par ce noir absolu et infini que j’essaie de retranscrire dans ma peinture » confie-t-il. Les mêmes noirs profonds si remarquables dans la palette de Manet.\nIl, c’est Francois. Cette « Insoutenable certitude » c’est Francois Bard.\nUne agitation frénétique, de toile en toile. Des tableaux aux fonds sombres se font et se refont sans répit. Il se bat contre le temps qui s’écoule inexorablement. Il peint sans cesse, espérant que toutes les couches de peintures craquelées feront bandelettes de momie et le protégeront pour l’éternité. Mais Bard doute, se débat, il ne croit pas, il sait, de manière désespérée, mélancolique… « Le vieux monde se meurt, le nouveau monde tarde a apparaitre et dans le ce clair-obscur surgissent les monstres » Antonio Gramsci.\nIl résiste, essayant de construire une pyramide de chassis en chassis,tournant perpétuellement la crémaillère de son chevalet, dans la pâle lumière de la verrière aux carreaux translucides, debout dans les lueurs du Nord. Il peaufine, affine, détaille la texture du « Chien au pansement ».\nComme il est certain de ne pas être épargné, il s’applique avec une precision maniaque pour peindre ce qu’il cache. Peintre de l’inquietude, de l’intranquilité « trop tard » 2016.\nTentatives permanentes de se redresser contre l’effondrement que ce soit « sur la route » ou « sur les sentiers de la gloire » que ce soit en 2012 ou en 2017. Vanité.\nSa main fébrile brosse « Les ombres ». Souvent il décapite ses personnages. Parfois de rouges capuches dissimulent les visages. Mais nombre de modèles, affalés, étendus, morts, agonisants ou gisants sont de précis auto-portraits.\nLes romains avaient une expression : Taedium vitae.\nRegardez « Séraphin » cet archange aux ailes de grisaille, cet homme aux noirs tatouages, tricot de corps , corps de brute. La tête baissée vers le sol, vers la terre. Il signe un découragement sans borne envers la Terre et… le Ciel.Une immense tristesse que Senèque le jeune précisa pour caractériser le sentiment perceptible de la fin de d’une époque et d’une Civilisation.\nTaedium vitae, c’est ce sentiment vertigineux d’avoir conscience d’une évidence sans plus aucune solution: la fin d’un Monde.\nC’est cette lucidité aveuglante, ce désespoir raisonné qui habite l’oeuvre de Bard. Un monde s’écroule mais de portrait en portrait il identifie cette crise intérieure.\nSon « Chien au pansement » nous fixe du regard: il sait.\nFrancois sait, et , nous en admirant ses tableaux, nous pouvons savoir aussi.\nDu beau et de l’ordinaire.\nL’œuvre de François Bard est souvent décrite comme « épique » ou « monumentale ». Pour autant, il peint les sujets les plus anodins, et les transforme en de puissantes métaphores de l’émotion humaine. Difficile à définir, il est comme un expérimentateur conceptuel déguisé en traditionaliste. Ses tableaux suscitent invariablement plus de questions que de réponses. Elliptiques et texturées, si ses représentations de personnages et de lieux ordinaires suggèrent un sens, elles ne placent pas moins certaines des émotions contenues hors de notre portée.\nDe sa famille et ses amis au cinéma hollywoodien et aux icônes du consumérisme contemporain, les sujets développés par François Bard s’inscrivent dans un contexte porteur de symbolique sociale mais parfois cachée derrière un voile énigmatique.\nPartagé entre Paris, la campagne en Bourgogne et la nature du sud de la France, le paysage inspire une grande partie de son travail. Il a d’abord peint en extérieur, prenant la nature pour modèle. Le paysage plat et horizontal de la Bourgogne et de ses collines continue d’influencer sa vision de l’espace pictural. Chez lui, le monde est nettement coupé en deux par la ligne d’horizon : le ciel d’un côté, la terre de l’autre. Cette dualité est présente dans tous les aspects de la vie : le jour et la nuit, l’ombre et la lumière, la vie et la mort.\nLe paysage, le portrait, l’autoportrait et la figure humaine comptent parmi les sujets les plus anciens dans l’art, mais Bard explore constamment de nouvelles voies pour peindre le familier. Avec lui, la peinture paraît simple. Sa matière se construit couche après couche, depuis les fonds sombres jusqu’aux touches lumineuses, marquée par les outils, les coups de pinceaux, frottis, grattages, imperfections en surface, coulures et fins glacis aux allures de bitumine qui tachent l’image comme autant d’éclaboussures accidentelles. Bard se délecte dans la peinture précise et flamboyante de la translucidité et la texture d’une peau, la rugosité d’un tissu lourd, et l’éclat froid d’un métal.\nComme un reflet du cycle de vie, les sujets de Bard passent aisément d’un monde rassurant et prévisible à un monde de lendemains incertains. Même lorsqu’il s’inspire d’un livre ou d’un film, la peinture qui en résulte invite invariablement le spectateur à remettre les apparences en question. Qu’est-ce qui nous pousse à faire des choix, à se battre pour le pouvoir et la gloire, à préférer le bien au mal, à laisser une trace, à s’isoler ? Les notions abstraites du bien et du mal, du noir et du blanc, de la nuit et du jour, de la vie et de la mort forment un prisme au travers duquel Bard explore le psychisme masculin, ses craintes et ses insécurités.\nSi de nombreux des sujets traités par Bard nous engagent à voir les dangers de notre monde, son œuvre dépeint plus souvent un état contemplatif, comme une méditation sur la singularité de la vie, inexorablement entrelacée avec la mort. Les Sentiers de la Gloire (2016) est bien plus qu’une image romantique traitant du succès et de l’adoration. La grandeur des portraits de Philip IV de Velásquez exposés au Musée du Prado à Madrid y transparaît. La beauté fragile des roses rappelle les études de fleurs de Manet. De prime abord, l’œuvre célèbre la réussite, l’accomplissement de soi, la reconnaissance, la gloire, la noblesse, la beauté et la richesse. Préférons-nous nous prélasser dans le succès d’une vie glorieuse, dans le sentiment de puissance que procure une vie vaniteuse ou jetterons-nous jusqu’à la dernière rose sur ces sentiers de la gloire qui conduisent inévitablement à la tombe ? Peut-être devrions-nous le repenser comme l’autoportrait le plus honnête et dérangeant de Bard. Et si, Les Sentiers de la Gloire est effectivement son autoportrait métaphorique, ces vanités rappellent au spectateur le caractère éphémère de la vie, les faiblesses de l’homme et la mort, inévitable.\nPar l’acte méthodique de la peinture, Bard commémore les expériences marquantes, les pensées intimes, les sentiments, les émotions et l’estime de soi. Et puisque de chaque tableau naît des pensées et des souvenirs de son auteur, il vient nourrir le journal métaphorique de sa vie.\nL’interprétation est illimitée dans les œuvres de Bard. Peut-être est-il préférable de prétendre être assis dans un cinéma sombre et laisser les images de Bard déferler sur vous. Ce faisant, vous allez probablement sentir surgir un vague lien avec la vraie vie, avec votre vie, aussi irréel que les peintures elles-mêmes. Le réalisme flamboyant de Bard commence alors à se transformer et à se fondre en des visages familiers : finalement, ses peintures reflètent simplement son exploration personnelle de l’identité humaine.\nLes personnages de Bard gardent leur distance, ils détournent les yeux ou se cachent derrière des lunettes noires. Ils s’éloignent. Il ne nous reste plus qu’à contempler l’arrière d’une tête qui, parfois, aura été partiellement rognée. Mélangeant réalité et perceptions vagues, imaginaires ou bien réelles, un geste symbolique suggère une histoire. Les mains, les jambes, les chaussures et les vêtements forment l’homme. Ils sont les protagonistes. Et Bard a peu d’intérêt pour la précision scientifique. Au contraire, il préfère simplifier et abstraire. En d’autres termes, les images minimalistes de Bard expriment une évocation poétique et éthérée de son sujet.\nLe réalisme de Bard sert une esthétique moderne et contemporaine. Une succession magnétique de portraits en gros plan invite à examiner les profondeurs du visage humain à travers des sujets aussi divers que les ouvriers, les hommes d’affaires, les enfants et les vieillards sages. Bard étudie son sujet. Son défi personnel consiste à saisir l’instant subtil qui vibre au cœur d’une expression, aussi spontanée qu’imprévue.\nC’est comme si François Bard tentait de réaliser les prophéties de Baudrillard quand il affirmait que, bientôt, le réel et l’imaginaire se confondaient et que nous nous dirigerions vers une réalité cinématographique. Bard soutient que « le rôle de l’artiste contemporain consiste à inciter à regarder différemment. »² . Et c’est précisément l’effet que produit sa peinture. Elle développe un vaste ensemble de personnages, de chiens, de fleurs, de voitures et de paysages urbains. Dans ses tableaux, l’artiste s’intéressera aux objets les plus ordinaires, qu’il rend provocant sinon surprenant : une chaussure usée ou une main crispée qu’il va agrandir puis, contre toute attente, rogner. Ceci produit des gros plans extrêmement réalistes et puissants, tels des plans de films.\nDe nombreuses œuvres montrent des personnages ordinaires dans des moments tranquilles, baignés par une clarté cinématographique et d’inquiétants effets de pénombre. Entre le visible et le mystérieux, ces peintures s’apparentent à des poèmes, qui nous invitent à découvrir l’universel dans le singulier. Souvenir ou temps présent : Bard plonge ses sujets dans une atmosphère sombre voire mélancolique, qui suggère tantôt la solitude tantôt la sérénité.\nLa majorité des œuvres de François Bard représente des personnages seuls. Il les aborde en compositions simples, progressant lentement de l’abstrait vers le figuratif ; le sujet, le lieu et le contexte interagissent librement comme les mots d’un poème qui se répondent.\nLe grand art a toujours été contemporain et, par essence, objet de controverse. Une grande partie du monde d’aujourd’hui n’est pas beau à voir. Mais Bard reste fidèle à la notion de beau. Dans leur beauté autant que leur banalité, ses oeuvres dévoilent les préoccupations de l’artiste et brouillent de facto toute distinction entre art conceptuel et figuration contemporaine.\nDans Simulacres et simulation, Jean Baudrillard affirme que les sociétés modernes ont été « organisées autour de la production et de la consommation des produits de base », tandis que les sociétés postmodernes sont « organisées autour de la simulation et du jeu d’images et de signes3». Ainsi, « dans nos médias postmodernes et la société de consommation, tout devient image, signe, spectacle. » De la sorte, l’art s’immisce dans « toutes les sphères de l’existence »4. Et nous pouvons par conséquent en déduire que le choix des sujets de François Bard confirme que « la société a instauré une esthétisation généralisée : toutes les formes de culture – et d’anti-culture -, les modèles de représentation et d’anti-représentation sont désormais pris en compte» 5 .\nLes oeuvres de Bard deviennent des réflexions sur les cycles qui marquent notre vie (naissance et mort), qui animent nos actions (puissance et famille) et définissent chaque jour davantage notre réalité.\nOù qu’il aille, François Bard observe. Tel un anthropologue menant des recherches, il note méticuleusement chaque geste et chaque expression. Pour autant, ses oeuvres évoquent sans relâche une humanité étroitement interconnectée, sous le prisme des dilemmes éthiques et psychologiques de notre monde contemporain.\nBard est un artiste voué au contemporain, mais profondément attaché à la tradition qui remonte aux grands chefs-d’œuvre baroques du portrait et de la nature morte. Certains pourraient même juger vrai de dire que Bard a redéfini ces sujets traditionnels. Les natures mortes du XVIème et XVIIème siècle français ont savamment documenté les changements dans les attitudes sociales et les idées.\nBard capture à la fois l’objectif et le subjectif, l’extérieur et l’intérieur. Il trouve un mystère et une ironie dramatique dans le monde dans lequel nous vivons – depuis la poésie de ses observations à la rigueur conceptuelle de son travail.\nL’acte de peindre est le processus par lequel un esprit tente de se regarder dans sa propre lumière. Peut-être une telle vision est-elle impossible. L’œil peut-il se voir lui-même, sauf dans un reflet ? On dit également de l’esprit qu’il reflète et, souvent, il se reflète sur lui-même. Les artistes œuvrent dans l’espoir de créer une image de leur propre esprit, de leur conscience et de leur imagination, d’eux-mêmes finalement.\nIl y a plusieurs années, François Bard peignait de manière abstraite, pour produire la vision qu’il avait en tête. Mais ces deux dernières décennies, il s’est tourné vers le figuratif. Même lorsqu’il se réfère directement au monde, ses images restent insaisissables. Tout comme ses ombres ne se limitent pas à indiquer une zone d’obscurité, ses formes ne représentent pas simplement ses sujets. Le réalisme de Bard est détaché et théorique, uniquement sollicité par la volonté de mieux activer la mémoire. Fonctionnant comme un journal intime, ses peintures retracent ses idées et ses expériences, tout en préservant ses propres concepts formels.\nDire que le style de François Bard se distingue des autres, c’est reconnaître qu’il nous échappe toujours d’une manière qui lui est personnelle. Il est fait pour mener sa vie d’artiste, d’enlumineur, d’archiviste de souvenirs, d’écrivain de journal intime, comme quelqu’un dont l’existence plane quelque part entre l’acte de vivre et une vie entière passée à s’enregistrer elle-même. En revenant chaque jour aux surfaces planes de sa toile ou de son papier, il les transcende en pages de sa vie.\nLes peintures de Bard nous poussent vers un face-à-face avec les souvenirs de ses expériences, réelles ou imaginaires. Car c’est bien lui qui s’est confronté à ces sujets, pas le spectateur. Lire le journal intime de quelqu’un n’est pas vivre sa vie. L’un ne fait qu’examiner les preuves tandis que l’autre les rassemble. Regarder le travail de Bard, ce n’est pas regarder à travers ses yeux, ni voir ce qu’il voit. On verra seulement comment il a interprété certaines expériences ou tenté d’en garder la trace.\nL’art de François Bard est à la fois difficile et porteur d’espoir ; il offre la possibilité d’un triomphe individuel mais pas sa certitude, et laisse à penser que le vrai chemin de la gloire ne vient pas de l’héroïsme, du pouvoir, de la beauté ou de la richesse, mais de la volonté et le courage de s’y confronter.\nDe Wendy M. Blazier\nWendy M. Blazier est historienne de l’art, écrivaine et commissaire d’exposition indépendante, travaillant depuis plus de 30 ans en Floride en tant que conservatrice, administratrice d’institutions et conférencière. Née à de Detroit (Michigan) elle a été directrice générale et conservatrice au Art and Culture Center of Hollywood (Floride) de 1979 à 1995 et conservatrice en chef au Boca Raton Museum of Art de 2001 à 2012.\n« The workshop is a place of renunciation to recreate the world »\nJe raconte toujours mon histoire, mais aussi l’être humain tel qu’il est, avec ses imperfections – c’est pour cela que je prends des termes génériques comme les Sans titre, Le Kilt, Dealer, Les Sentiers de la gloire… Je travaille autour du thème de la vanité qui est un des lieux communs dans l’histoire de l’art : la représentation des princes, des rois, du pouvoir, des Médicis, les batailles gagnées… Il y a aussi la vanité religieuse avec tous ces saints qui méditent face à des crânes et questionnent l’au-delà, les vraies vanités somme toute.\nVous questionnez ce thème appartenant à la peinture classique, mais ne vous lui donnez-vous pas une forme terriblement contemporaine ?\nOui, il reste actuel et je le traite dans une forme classique qui est la peinture. J’aime m’inspirer de photographies iconiques que je recrée à ma manière en faisant poser des gens proches. Ces photographies-là, que je repère dans la presse ou dans les magazines, sont pour moi des vanités contemporaines, comme Kennedy en train de fumer le cigare, cette très belle photo où il est recueilli… Ce sont autant de poses de la société, du monde et des médias. Les images sont faciles d’accès mais personne ne les regarde vraiment, c’est pour cela que je veux faire des images spectaculaires pour que les gens soient appelés à regarder.\nTout n’est-il donc qu’un jeu d’illusion ?\nComme Andy Warhol, je m’inspire des médias; les gens posent devant les objectifs pour une minute de reconnaissance .Rien n’a changé au fond : autrefois les princes posaient pour la postérité…\nC’est ce dénominateur commun qui m’intéresse et que j’explore.\nOui, c’est la nature humaine et j’en fais partie ! La vanité de l’artiste est énorme ! Vouloir donner un sens à sa peinture et à sa journée en peignant ! Ne pas perdre son temps, c’est penser que son temps est précieux, c’est vaniteux !\nEst-ce pour cela que vous posez sur certains tableaux ?\nOui, c’est l’expression de la vanité de l’artiste, c’est-à-dire vouloir, dans une attitude un peu héroïque, rejouer certains jeux de la société comme Woody Allen l’a fait dans Zelig, où il incarne un homme-caméléon qui se prend pour Hitler lorsqu’il est à côté de lui, etc.\nDans mes autoportraits, je cherche à endosser des personnages et interpréter des rôles. C’est un peu comme dans l’enfance : on joue en se prenant pour un gangster, un indien , un trappeur… C’est un lien vers une aventure imaginaire.\nEst-ce que ça veut dire que l’artiste est le plus à même à prendre ce recul ?\nPour moi, c’est plus confortable d’être mon propre sujet, même si j’aime faire poser les autres et les photographier. Il est, quoi qu’il arrive, important que ce soient des proches, des personnes que je connaisse bien.\nJ’aime le cadre de la peinture classique. J’y trouve la possibilité de représenter un espace, un sujet…Conceptuellement, il s’agit une re-création du monde dans laquelle abstraction et figuration ne veulent plus rien dire. En quelque sorte, c’est la liberté infinie dans la règle!\nComment abordez-vous une nouvelle œuvre ? Comme vous l’exprimiez, votre point de départ est une photographie ?\nOui. Je pars sur une vision assez simple de l’image, je réalise un vague dessin et c’est en travaillant que le tableau se construit. Je ne fais pas l’exécution d’une image, mais j’essaie, via l’image, de retrouver la peinture.\nQue veut dire pour vous « retrouver la peinture » ?\nIl s’agit de trouver l’aventure dans l’espace de la toile avec des passages purement picturaux, des rapports colorés, des choses qui apparaissent, des accidents que j’accepte ou que je refuse…\nRetrouver la peinture, c’est le moment où le sujet coïncide avec la manière de le traiter. La peinture devient alors son propre sujet. C’est un moment fusionnel.\nEn ce qui concerne les formats, vous travaillez sur des grandes toiles ?\nC’est le côté iconique ! Je me sens enfermé dès que je suis sur des petits formats qui ne me permettent pas d’exprimer l’ampleur de la gestuelle. J’aime prendre mes formats en rapport avec mon envergure, ma taille, afin que le geste puisse s’exprimer. Je suis à l’aise à partir de 160 x 130 centimètres…\nFaites-vous beaucoup de dessins préparatoires ?\nPour vous, qu’est-ce qui est important dans votre atelier ?\nIci, je suis entouré de vues très belles, et c’est presque trop beau. J’ai des fenêtres zénithales et j’aime bien fermer les rideaux pour ne pas être perturbé, dérangé. Si peindre est une façon de renoncer au monde, je conçois l’atelier comme un lieu de recul pour mieux recréer le monde.\nPourriez-vous le décrire ?\nIl n’a pas besoin d’être très grand car je fais de la peinture de chevalet. Il y a par contre beaucoup de pinceaux : j’en ai des centaines et je les jette régulièrement. Étant donné que j’ai plusieurs ateliers, j’ai partout la même table de peinture avec une palette et mes pinceaux. Je classe mes tubes dans un ordre précis : des couleurs chaudes aux couleurs froides sur de grandes consoles. Au mur, diverses photographies sont accrochées (ce sont mes sources d’inspiration) et je travaille très souvent en musique, cela m’aide à me concentrer.\nJ’ai bien essayé l’acrylique, mais je trouve qu’il n’y a ni l’onctuosité, ni la sensualité que procure la peinture à l’huile qui, de plus, en séchant, fonce de plusieurs valeurs. De ce fait, pour peindre de manière figurative comme je le fais, l’acrylique est trop éloignée de ce que je veux rendre.\nOui, elle m’intéresse d’une certaine manière. Pour revenir sur mon parcours, j’ai commencé par être figuratif – de manière classique pourrait-on dire, avec des modèles vivants – pour ensuite m’attaquer à la peinture abstraite. C’est à quarante ans que j’ai renoué avec la figuration grâce à la photographie et à ces petits appareils numériques qui permettent d’avoir un recul immédiat sur ce qu’on vient de saisir.\nIl est étonnant de voir que c’est par la figuration que l’intérêt pour votre travail a été relancé, à une époque où, en France, et contrairement à d’autres pays comme l’Allemagne ou les États-Unis, on a très longtemps subi le diktat de l’abstraction et de l’art conceptuel !\nOui, c’est également concomitant avec le changement de millénaire. Le xxe siècle a été celui de l’abstraction et de la déconstruction totale. Avec l’entrée dans le xxie siècle et le IIIe millénaire, il y a eu une redistribution des cartes. L’abstraction n’avait plus tellement de sens car l’aventure avait déjà été largement vécue. Peut-être peut-on tenir le même propos pour la figuration, mais la pratique de la peinture peut-être renouvelée avec les appareils numériques ou d’autres technologies.\nIn fine, peu importe le médium, il faut trouver « sa petite musique à soi ». L’idée de modernité me paraît caduque. L’enjeu n’est plus dans la révolution, éminemment propre au XXème siècle.\nVous faites des ponts quand même entre l’abstraction et la figuration à travers votre touche qui elle, nous emmène dans l’abstraction lorsqu’on se rapproche.\nJeune, j’ai pratiqué l’abstraction. J’étais déjà attiré par cette dualité du blanc et du noir, entre vie et mort, ombre et lumière. Je peignais de grandes taches sombres sur des fonds clairs.\nUn jour, Fabienne, ma femme, a ramené à la maison un petit jack russel, Paulette, dont la robe me rappelait étrangement mon abstraction. Ca été pour moi le déclic d’un retour vers la figuration. Quand je la peignais, j’explorais la même forme d’abstraction qu’on retrouve dans la peinture classique: composition, rapport de surface, lumière.\nReste que dans la figuration, il y a la force du sujet qui lui-même nous dépasse.\nJe vois un peu mes peintures comme des icônes, comme des images de propagande. Je fais des images fortes pour capter l’attention. L’icône est une forme de glorification. J’aime bien l’association des mots « icône » et « propagande » car je crois que la peinture religieuse a toujours été une forme de propagande : les icônes étaient la propagande divine créée par les hommes ! Et lorsqu’on sort du registre religieux, l’art sert à montrer la puissance des princes, puis des bourgeois. Il s’agit toujours là d’un acte de vanité, comme l’acte de peindre ou d’écrire.\nFinalement, vous partez très souvent de motifs qui vous sont proches pour les transposer dans une dimension plus universelle.\nOui, je les sublime et me place à l’intersection des grandes questions humaines qui ne sont pas si nombreuses que ça : d’où venons-nous ? Où allons-nous ?\nVotre peinture intrigue en particulier par vos cadrages : vous zoomez suffisamment pour supprimer ici les têtes, là les jambes. On ne voit souvent qu’une partie du sujet. Cela devient un élément de votre signature.\nOui, il est important pour moi de garder une part de mystère. Avec ces cadrages, je retrouve les images tronquées qui circulent dans les médias et les journaux, mais il y a également l’idée de laisser au spectateur la possibilité de s’approprier un visage, de l’imaginer. J’aime qu’il y ait une place à l’imaginaire pour ce qui n’est pas peint. L’importance de ne pas tout dévoiler relève pour moi de la même subtilité et différence qu’entre la pornographie et l’érotisme.\nVotre travail est également très cinématographique.\nOui, je regarde beaucoup de films. Le cinéma a toujours été important pour moi, j’aimais ces moments privilégiés qui étaient toujours suivis de discussions entre amis. On prenait le temps d’apprécier en profondeur.\nLorsque j’étais jeune, j’adorais les films d’Antonioni avec ses plans et ses compositions extrêmement forts. J’apprécie aussi beaucoup Wim Wenders pour son sens du cadrage et son onirisme, comme dans Paris Texas ou Les ailes du désir. Et aussi QuentinTarantino pour son cinéma populaire hanté par des questions métaphysiques. Et je n’oublie sûrement pas les films d’Eisenstein, entre expressionnisme et grandiloquence. Sublime!\nFace aux tableaux, on est rapidement happé dans votre univers et on se retrouve à prendre le temps de regarder et d’en être imprégné. On prend également un réel plaisir à circuler dans la toile.\nOui, il y a également cette idée du « temps de faire » que l’on retrouve dans le travail de tout artisan d’art. J’aime être seul dans mon atelier, ce qui permet de nourrir ce rapport au temps et à la solitude. On peut comprendre mon travail comme le carnet de voyage de ma vie avec des individus qui me sont très proches.\nVous placez toujours vos modèles dans une situation de solitude, comme des âmes errantes. On perçoit également une dimension métaphysique dans vos tableaux : l’horizon est plat, les sujets émergent de la nuit… Je ne dirais pas qu’ils vont vers la mort, mais l’idée serait proche. Quels sont les maîtres anciens qui sont fondamentaux pour vous ?\nJ’aime regarder Velásquez, Zurbarán, Ribera… Toute cette peinture classique espagnole des xviie et xviiie siècles. Il y a aussi la peinture baroque italienne avec le Caravage bien sûr, mais cela reste plus bavard. Dans la peinture contemporaine, je m’intéresse à des peintres comme\nNéo Rauch, Luc Tuymans, Michaël Borremans ou encore William Kentridge.\nDans un autre registre, j’aime la photographie. Je possède quelques clichés de la NASA qui m’ont vraiment inspirés. J’y retrouve la solitude métaphysique de l’homme dans l’univers, incarné par ce noir absolu et infini que j’essaie de retranscrire dans ma peinture .\nMes fonds sont majoritairement noirs. Mon rêve est de sortir de cette « couleur », mais en vain!\nC’est d’une profondeur infinie, qui désaxe la réalité des choses, crée une ambiguïté et nous embarque dans le cosmos. Le fond noir devient le fond or des icônes : il nous inscrit hors du temps et de l’espace.\nLe plus important est l’adéquation entre la forme et la lumière : il faut que ce soit juste. Je suis moins coloriste et plus valoriste. Mes lumières sont assez fortes, ce qui est en lien avec la vanité. J’aime les choses qui brillent, c’est mon côté « pie » !…\nUniquement dans votre peinture ou est-ce également le cas dans votre vie ?\nNon, uniquement dans ma peinture : il faut que ça brille, que ça rutile, que la lumière soit forte, un peu métaphysique. Dans la vie par contre, c’est l’inverse !\nUne fois le tableau achevé, est-ce que vous réussissez facilement à prendre de la distance ?\nIl faut savoir que j’ai beaucoup de mal à finir un tableau. J’aime vivre avec et que les choses mûrissent. Je suis très mal au moment où ils partent, mais lorsqu’ils sont accrochés aux murs de la galerie, je m’en désintéresse : ils ne m’appartiennent plus, ce n’est plus mon histoire. Lorsqu’un tableau revient dans l’atelier, je peux voir alors s’il y a quelque chose qui ne me convient pas et le reprendre. Dans l’atelier, il n’est jamais fini…\nL’atelier est donc véritablement le théâtre de l’expérimentation…\nC’est d’abord un espace de réflexion voire de méditation. Tout est possible lorsque le tableau est dans l’atelier ! Il peut toujours être repris. C’est le lieu d’une discussion intérieure où rien n’est définitif; Contrairement à Picasso, je préfère chercher que trouver.\nC’est difficile d’en parler. Je me mets en retrait et je fais ce que j’ai à faire. La pression existe, forcément. Le marché de l’art est tellement abstrait pour moi. On a tendance à regarder, surtout en France, les étoiles, le CAC 40 de l’art en somme ! Ce qui m’intéresse est de peindre, et j’ai la vie que j’aime.\nDepuis 2011. J’aime travailler avec lui ; il comprend bien mon travail et construit un discours intéressant autour. Il est très respectueux et me laisse une grande liberté.\nDans votre exposition d’octobre 2017 à la galerie Olivier Waltman à Paris, vous traitez cet univers inquiétant de la forêt dans laquelle évoluent des enfants. Pourquoi ?\nSi j’ai pensé au titre « Pendant que le loup n’y est pas », j’ai imaginé la forêt bien sûr, mais ce qui m’intéresse avant tout, c’est ce moment où le loup est absent : on fait alors ce qu’on veut, pressé par ce sentiment de danger rôdant aux alentours. Il y a un risque et cela peut devenir dramatique. C’est la condition humaine finalement !\nPour moi, la forêt est la métaphore de l’âme, de la mémoire, de la pensée. Elle concentre nos peurs et nos angoisses et on peut bien sûr faire une lecture psychanalytique puisqu’on y place souvent les contes pour enfants.\nC’est un dédale labyrinthique dans lequel l’enfant côtoie les peurs ancestrales et les joies de l’imaginaire. Il y crée un monde qu’il souhaite contrôler mais qu’il redoute aussi; ce qui en fait son intérêt.\nJ’ai habité près de la forêt, en Bourgogne, et maintenant, dans le Sud, et à chaque fois, cet environnement dans lequel je retrouve mon enfance me ressource. D’ailleurs, je commence toujours ma journée par une balade en forêt avec mon chien. Ensuite seulement, je me mets à peindre.\nDans cette nouvelle série, nous retrouvons un motif qui est récurrent dans votre travail : les capuches. Pourriez-vous nous en parler ?\nJe vois derrière ces capuches des âmes errantes, mais aussi une référence directe à Zurbaràn et à ses portraits de moines renonçant à leur personne : on ne les reconnaît plus sous leur capuche et ils tombent alors dans une forme d’anonymat. Il s’agit d’un moyen de détourner la vanité.\nJ’aime bien que la figure humaine déclenche quelque chose chez le spectateur, mais sans pour autant trop imposer, d’où le fait que j’évite souvent de représenter les regards, que les sujets sont de dos et que je suggère plus que je ne décris.\nDu banal, j’essaie de retrouver les mythes. C’est presque une propagande de mon quotidien.


Seul l'amour peut garder quelqu'un vivant. Oscar Wilde - On Cicatrise, On N'en Meurt Pas...\nJe suis une bouteille perdue dans la mer. Tu m'as jeté trop loin de la terre. Je vis notre amour, en solitaire. Les jours se succèdent, se ressemblent trop. Je ne connais plus le goût de l'eau. Je suis pathétique mais qu'est ce que ça peut te faire?\nMoi je préfère mourir que mourir de vivre sans toi. Je me noie dans tous nos souvenirs qui m'entraînent toujours plus bas. Je bois à cet avenir qui avant n'existait pas. On a fait qu'un sans y réfléchir et je reste seul sans moi. Le pire reste à venir.\nAlors je préfère mourir que de voir passer le temps. Alors je préfère mourir pour me sentir vivant.\nLe pire reste à venir - Madame Kay\ncome-t0gether, Posté le mardi 10 août 2010 12:52\nJ'aime y venir . il est même dans mes liens favoris ! :)\nmazzarel, Posté le dimanche 08 août 2010 08:16\nta un vrais joli blog ,,, bonne continuation\nBCMN, Posté le samedi 07 août 2010 06:53\nAlma, Posté le jeudi 05 août 2010 15:41


Hôpital : des propositions pour une réforme de la tarification\nUn rapport remis à Agnès Buzyn, dans le cadre de la réforme du financement de l'hôpital, propose de mettre l'accent sur la qualité et la pertinence des soins plutôt que sur le volume d'activité.\nPublié le 30/01/2019 14:00 Mis à jour le 30/01/2019 15:34\nAgnès Buzyn estime que "le modèle de financement à l'activité a abouti à certains excès"\nRéformer un système de santé à bout de souffle. C’est le pari ambitieux de la ministre de la Santé Agnès Buzyn, qui a déclaré le 29 janvier qu’elle donnerait ses premières orientations en mars prochain. Cette annonce a été faite lors de la remise du rapport Aubert, du nom du directeur de la Drees. A cette occasion, la ministre a indiqué que le débat sur les principales pistes du rapport était ouvert, cela jusqu’en mars.\nParmi les principaux axes : une modification de la tarification à l’activité (T2A). Le rapport de Jean-Marc Aubert plaide pour "un modèle de paiement combiné". En d’autres termes, il souhaiterait que la part liée au volume d'activité recule au profit d'autres critères, comme la qualité et la pertinence des soins. Le directeur de la Drees propose en outre de plafonner la part de la T2A du budget des établissements de santé d’ici à 2022 – elle représente pour le moment 63% de ce budget. Une idée que semble approuver Agnès Buzyn, qui estime que "le modèle de financement à l'activité a abouti à certains excès".\nAutre idée phare de Jean-Marc Aubert : créer un forfait global pour le suivi des patients souffrant de certaines maladies chroniques comme le diabète, l’insuffisance rénale ou l’insuffisance cardiaque. Un nombre de consultations et d'examens serait ainsi déterminé en fonction du niveau de gravité de la pathologie. Un "paiement groupé à la séquence de soins" est également envisagé pour certains actes, comme la pose de prothèse de hanche, afin d'inclure dans la même enveloppe l'hospitalisation et la rééducation.\n"Financement de l'hôpital : un rapport change la donne", le point avec Maroussia Renard, journaliste\nUn accueil plutôt négatif du monde médical\nSi la Fédération de l'hospitalisation privée (FHP) a salué "l'ambition" et le "bon sens" des propositions, elle a critiqué la "vision dogmatique" d'une part de T2A ramenée à 50%. Le syndicat des médecins libéraux (SML) a pour sa part dénoncé "une entreprise de destruction massive" conduisant "vers une forme d'étatisation". La Confédération des Syndicats Médicaux Français, de son côté, évoque "des propositions complexes, essentiellement centrées sur l'hôpital". Seul point positif : la réaction positive de ReAGJIR, le syndicat de jeunes généralistes, qui a estimé que "ce document reprend la plupart de ses préconisations".\nLe débat doit être ouvert dès le mois de février. Agnès Buzyn a par ailleurs demandé aux auteurs du rapport "d'organiser un forum pour que tous les Français, patients comme professionnels, puissent donner leur avis". Les "mesures de transformation" décidées à l’issue de ces discussions doivent être inscrites dans le budget 2020.\n"Plan santé : quelles mesures ?" Sujet diffusé le 18 septembre 2018.\nDIRECT. Manifestations contre le pass sanitaire : plusieurs cortèges s'élancent à Paris pour le troisième samedi de mobilisation\nCovid-19 : "la guerre a changé", craignent les autorités sanitaires américaines, qui jugent le variant Delta aussi transmissible que la varicelle\nCovid-19 : 85% des patients hospitalisés ne sont pas vaccinés


Débarras locaux commerciaux Montreuil - Tel: 01 46 94 67 10\nDébarras locaux commerciaux Montreuil (93100)\nDébarras locaux Montreuil (93)\nSi vous possédez un magasin à Montreuil et que vous êtes amené à changer d’emplacement, vous aurez besoin d’un spécialiste dans le débarras de locaux professionnels pour l'évacuation et l'enlèvement des encombrants avant remise en état. Avoir recours aux services de notre société de débarras vous assure un travail soigné et de qualité. Pour cette raison, nos équipes font de leur mieux afin d’organiser le débarras complet du local que vous quittez.\nAvoir recours aux services d’une société spécialisée dans le débarras des locaux est désormais très courant pour les professionnels. En effet, lorsque vous louez un bâtiment commercial pendant des années et qu’au bout d’un moment vous décidez de déménager, vous devez vider les lieux de tout ce qui vous appartient. Si cette tâche est harassante pour vous, le plus simple est de la confier à des professionnels qualifiés pour désencombrer tous types de locaux à Montreuil.\nSi vous avez un logement sur Montreuil doté d’une cave et que vous souhaitez l’utiliser pour y ranger vos bouteilles de vin mais que, avec le temps, vous y avez entasser de vieilles affaires, devenues inutiles, du vieux mobilier encombrant, il faut avant tout penser à sa remise en état. Il va falloir évacuer votre cave de tous ces objets pour une mise en décharge. C’est là que notre entreprise de débarras de cave pour particuliers et professionnels intervient\nLorsque vous héritez de la maison ou de l’appartement familial sur Montreuil après le décès d’un proche, vous ne souhaitez pas forcément revendre ce bien immobilier mais plutôt de l’aménager à votre convenance. Vous allez conserver certaines affaires et faire un bon débarras de la majorité du mobilier ainsi que des objets encombrants de la cave au grenier. Pour un débarras après succession et une intervention rapide, vous pouvez compter sur Best-Debarras.


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L'antimatière, tout simplement... - Science & Vie\nL'antimatière, tout simplement...\nSi l'antimatière est la clé de l'Univers, alors une "antipomme" doit tomber vers le haut.\nPar S&V Le 23 sept 2009 à 00h00 mis à jour 25 oct 2018 à 12h12\n" Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ? " Cette maxime tirée du bon sens populaire commence à résonner aux oreilles de physiciens de haut vol, spécialistes de l'histoire de l'Univers. Ils avaient construit un modèle de l'Univers, permettant de décrire avec une grande précision comment le cosmos s'était formé, du big bang à nos jours ? Las, leur théorie est trop compliquée ! Et c'est l'un d'eux qui le dit, fort théorie alternative radicalement... plus simple. Ce qui était trop compliqué ? La matière noire et l'énergie noire, entités théoriques sans lesquelles les équations du modèle "standard" sont incapables de rendre compte de l'Univers tel qu'il se présente aux télescopes. Deux mystères parmi les plus épais de la physique contemporaine: nul ne sait ce que sont, concrètement. ces deux monstres conceptuels.\nEt ce chercheur chassant le compliqué propose une solution simple: décrire tout aussi bien l'histoire de l'Univers, mais en remplaçant les deux grands mystères de la cosmologie par... l'antimatière. Car si l'antimatière nous est peu familière - nous sommes, humbles mortels, faits d'atomes, et non d'"antiatomes" -, elle est parfaitement connue des physiciens. Ils la produisent d'ailleurs à volonté dans leurs accélérateurs.\nUne solution pleine de bon sens... et un peu plus que ça: sur le papier, les premières vérifications théoriques lui donnent raison. Seul hic: il faudrait, pour que la simplicité l'emporte et chasse définitivement les composantes sombres du cosmos, que l'antimatière se comporte d'une manière étrange. Les objets qui en seraient composés devraient non pas tomber, mais s'élever, lorsqu'on les lâche dans un champ de gravitation. Une antipomme, arrivée à maturité, devrait s'envoler de son arbre...\nFarfelu ? Pas tant que ça. Une expérience se prépare pour le vérifier. Elle met en jeu des instruments d'une précision rarement atteinte, et mobilise des dizaines de physiciens. Ne pas faire compliqué n‘est pas forcément si simple...


Orc Stain : quand une série de comics met l’heroic fantasy à l’honneur – COMICS INSIDE\nOrc Stain : quand une série de comics met l’heroic fantasy à l’honneur\nQuerelleurs, haineux, assoiffés de sang et de sexe… les Orcs ne sont pas ce que l’on pourrait appeler une espèce conviviale. Et comme ils n’ont pas vraiment d’ennemis, ils n’ont d’autres choix que de se livrer à des guerres intestines pour étancher leur soif de violence. A tel point qu’on a rarement vu un Orc prendre le pouvoir suffisamment longtemps pour s’en vanter. Pourtant, ces luttes fratricides pourraient bien prendre fin depuis qu’est apparu le grand Orctsar. Désirant mettre la main sur le Chibre divin, il est parvenu à unifier de nombreux clans d’Orcs, prouesse qu’aucun membre de son espèce n’avait réussi à accomplir jusqu’alors.\nBien que rien ne semble lui résister, l’Orctsar préfère ne pas prendre le moindre risque et choisit d’envoyer ses meilleurs guerriers à la recherche d’un Orc borgne après qu’un oracle lui ait annoncé que celui-ci pourrait mettre à mal tout son empire.\nOn ne le dira jamais assez, l’heroic fantasy est un genre sous-représenté dans les comics. Néanmoins, il arrive qu’un auteur s’y aventure et tente de proposer au lectorat une histoire pleine de magie, d’elfes et de nains. Et si la magie est bien présente, la race propulsée sur le devant de la scène par James Stokoe dans Orc Stain est, comme le titre l’indique, celle des Orcs. Des créatures sanguinaires comme aime les dessiner l’artiste que l’on a déjà pu voir sur des épisodes d’Aliens ou encore de Godzilla.\nEt s’il était habituel de lire ses travaux en VF chez Wetta, c’est désormais vers Casterman, et son label Paperback, qu’il faut se tourner puisque c’est chez cet éditeur que vous découvrirez la série Orc Stain.\nComme vous avez pu le constater en lisant les quelques modestes lignes d’introduction de cet article, Stokoe nous emmène dans un monde fantastique mais guère féerique. Les Orcs s’entre-déchirent, boivent et « baisent »… Et c’est au milieu de ces… « joyeux lurons » que se trouve notre héros, le dénommé « Qu’Un Œil ». Parce que oui, les Orcs ne prennent pas le temps de se donner des noms. Ils ne vivent que pour leur gronche (leur sexe) qui leur est indispensable au quotidien puisqu’ils s’en servent évidemment pour l’une ou l’autre amourette bestiale mais pas que, puisque leur entre-jambes constitue également un trophée que tout un chacun convoite. Découpez celui d’un ennemi et vendez le afin de boire jusqu’à plus soif ! Pour faire simple : l’univers qu’a développé Stokoe est fouillé et regorge de bonnes idées toutes plus farfelues les unes que les autres et surtout, toujours en adéquation avec le monde qu’il dépeint !\nMême le langage utilisé par les Orcs (les mots sont hachés et il manque bien souvent quelques lettres ici et là) renforce le côté immersif du titre.\nEt il en va de même pour le graphisme caractérisé par un trait quelque peu « brouillon » mais totalement assumé. C’est bien simple, une fois ce premier tome englouti, il est bien difficile d’imaginer les Orcs dessinés autrement tant Stokoe est parvenu à représenter ces monstres dégénérés avec panache.\nEn conclusion, vous l’aurez compris, Orc Stain fait partie des immanquables de la rentrée. Le récit est captivant et tout l’univers dans lequel il prend vie fait preuve d’une originalité sans borne. C’est frais, passionnant et surtout, très intelligent ! Chaque bonne idée complète la précédente pour offrir au lecteur un véritable début de série tonitruant au pays des Orcs ! Vivement le tome 2 !\nÉtiquettes : Casterman, James Stokoe, Orc, Orc Stain\nPrécédent Shadow of the Tomb Raider : une aventure « maya » pour combler les fans\nSuivant [La Minute Comics] Mech Academy 2 : une série qui gagne en action et en combats !


Brexit : le discours solennel et surréaliste de la reine\nElizabeth II a présenté lundi le programme de son gouvernement : une liste de mesures conditionnée à un hypothétique divorce d’avec l’Union européenne, le 31 octobre.\nPublié le 14 octobre 2019 à 15h01 - Mis à jour le 15 octobre 2019 à 10h12\nLa reine Elizabeth II donne un discours à la Chambre des lords à Westminster le 14 octobre. PAUL EDWARDS / AFP\nToute la pompe de la monarchie parlementaire britannique était au rendez-vous, lundi 14 octobre, pour ce moment fort de la vie démocratique nationale : le « discours de la reine ». Elizabeth II a inauguré une nouvelle session parlementaire – la précédente ayant duré deux années, et s’étant achevée au tout début d’octobre –, en lisant le programme du gouvernement Johnson, depuis la Chambre des lords, à Westminster.\nLe « speech » a duré moins de dix minutes, égrenant un catalogue de vingt-six futures lois, allant du durcissement des règles migratoires au renforcement des peines de prison en passant par l’amélioration du système de santé public.\nLe moment fut certes solennel, mais totalement surréaliste, cette liste de mesures étant pour partie conditionnée à un hypothétique divorce d’avec l’Union européenne (UE) pour Halloween et le premier ministre, Boris Johnson, n’ayant plus de majorité pour espérer faire adopter aucun texte à la Chambre des communes.\nEn 2017, lors du précédent discours, Elizabeth II portait un ensemble bleu et un chapeau piqué de fleurs jaunes : les commentateurs s’étaient empressés d’y voir un clin d’œil appuyé aux valeurs européennes. Cette année, la reine, 93 ans, portait une robe d’apparat immaculée, sans référence voulue (ou fortuite) au drapeau étoilé. Et c’est par cette phrase définitive, qu’elle a entamé son « speech » :\n« La priorité de mon gouvernement a toujours été de sécuriser le départ du Royaume-Uni de l’UE le 31 octobre. »\nLire aussi : Article réservé à nos abonnés Dublin et Londres se préparent au « no deal »\nLa couronne impériale posée sur un coussin à sa droite (elle pèse un kilogramme et se fait lourde), le prince de Galles assis à sa gauche, la souveraine a annoncé d’une voix sourde et monocorde sept projets de lois directement liées au « withdrawal agreement », l’accord de retrait, toujours pas finalisé entre Londres et Bruxelles. Il s’agit de nouvelles règles concernant l’agriculture, la pêche, le commerce, mais aussi l’immigration.\n« Une loi sur l’immigration mettra fin à la liberté de mouvement, et posera les bases d’un système d’immigration plus juste, moderne et global », a ajouté la reine, toujours au nom du gouvernement britannique. Cependant, « mon gouvernement reste engagé à ce que chaque résident européen, qui a construit sa vie et tant apporté au Royaume-Uni, ait le droit de rester ».\nLa ministre de l’intérieur, Priti Patel, très à la droite des conservateurs, planche depuis plusieurs semaines sur un texte inspiré du système australien, censé attirer les « hauts potentiels » et limiter l’arrivée au Royaume-Uni des travailleurs à faibles revenus.\nCe « speech » devrait occuper les députés à la Chambre des communes pendant toute la semaine à venir. Les débats promettent d’être intenses, même si les travaillistes pourraient reprendre à leur compte certaines des propositions du gouvernement conservateur, notamment celles liées à l’environnement et le plan d’investissement à long terme dans le NHS (National Health Service), le système de santé publique britannique.\nL’offensive de l’opposition a commencé, alors que la reine avait à peine quitté Westminster. « Ce discours est une distraction coûteuse et absurde », a asséné Joanna Cherry, députée du Scottish National Party (SNP, parti indépendantiste), farouchement opposé au Brexit.\nLire aussi : Article réservé à nos abonnés Optimisme prudent sur les discussions entre Bruxelles et Londres\nVote négatif ?\nIl est même probable que le « speech » se soldera par un vote négatif à Westminster. Pour la première fois… en quatre-vingt-quinze ans. Une telle sanction, si elle se confirme, devrait logiquement aboutir à la démission du premier ministre, l’approbation du discours de la reine étant considérée comme « un test de la capacité du gouvernement à disposer de la confiance du Parlement », rappelle le think tank Institute for Governement.\nMais depuis le Brexit, la normalité n’est plus la règle à Westminster, et Boris Johnson a très peu de chances d’être démis. Il faut deux tiers des voix aux Communes pour gagner un vote de défiance, et pour le moment les travaillistes refusent de déclencher l’offensive, de peur de se faire laminer aux élections générales qui s’en suivraient.\nMais la journée la plus importante à Westminster sera celle de samedi 19 octobre. Les députés devraient siéger durant une partie du week-end, pour la première fois depuis la guerre des Malouines, afin de statuer sur le résultat du Conseil européen des 17 et 18 octobre. Il s’agira d’approuver un accord de divorce, si Boris Johnson en ramène finalement un de Bruxelles. Soit, dans le cas contraire, de l’enjoindre d’obéir au « Benn Act », le texte qui l’oblige, ce jour-là, en l’absence d’accord européen, à réclamer un report du Brexit aux Vingt-Sept.\nLes élus pourraient aussi tenter de forcer le destin du pays en conditionnant l’approbation de l’accord à un deuxième référendum… Un « mega Brexit day » annoncent déjà les commentateurs.\nLire aussi Article réservé à nos abonnés Les Européens se défient de Boris Johnson et du Brexit\nCécile Ducourtieux(Londres, correspondante)


Europe - page 469\nPollution en Chine\nQuand les Britanniques disaient oui à l’Europe (c'était en 1975!)\nLes Britanniques ont donc voté le 23 juin 2016, avec 51,9% des voix, en faveur du Brexit. Il y a 41 ans, le 5 juin 1975, les mêmes votaient «oui» à 67,2% sur le maintien de leur pays dans la Communauté européenne.\nAlain Lamassoure : le Brexit, un «désastre». Mais peut-être pas pour l'Europe...\nPour le député européen (PPE-LR) Alain Lamassoure, la victoire du Brexit ouvre la voie à une période de grande incertitude pour le Royaume-Unis, notamment sur l’avenir même de la nation britannique. Mais pour le reste de l’UE, elle pourrait aussi s’avérer être un mal pour un bien. Et permettre de relancer l’union politique. Interview.\nBrexit: le jour d'après...\nQue va-t-il se passer après le vote des Britanniques qui ont dit «No» au maintien de leur pays dans l’Union Européenne ? Les négociations de divorce pourraient durer des années. Car il va falloir revoir des centaines, voire des milliers de législations communes. Et qu’adviendra-t-il des Britanniques travaillant dans les institutions de l’UE? On ne se sait pas très bien...\nCARTE. Référendum sur le Brexit : la répartition du vote région par région\nSur les 12 régions électorales qui composent le Royaume-Uni, seules 3 ont exprimé leur volonté de rester dans l'Union européenne. Il s'agit de l'Irlande du Nord, de l'Ecosse et de la périphérie de Londres.\nLe Royaume-Uni se divise sur le Brexit : quelles sont les régions qui ont voté pour et celles qui ont voté contre ?\nLes campagnes anglaises ont précipité le départ du pays de l'Union européenne, tandis que l'Ecosse et l'Irlande du Nord auraient préféré le maintien.\nBrexit : le Royaume-Uni choisit la sortie de l'UE à 51,9%\nLes Britanniques ont voté jeudi pour la sortie du Royaume-Uni de l'Union européenne. Les résultats définitifs du référendum sur le Brexit donnent 51,9% pour le "Leave", 48,1 pour le "Remain".\nBrexit : le Royaume-Uni dit "goodbye" à l'Union européenne, et après ?\nLa victoire des partisans du Brexit constitue un tournant majeur dans l'histoire de l'Union européenne, qui pourrait avoir du mal à s'en remettre.\nAprès la victoire du Brexit, Marine Le Pen demande un référendum en France\nLa patronne du Front national s'est félicitée du vote britannique en faveur d'une sortie de l'Union européenne. Elle demande un scrutin similaire en France.\nVIDEO. Le Brexit, "une chance historique pour la France de reprendre le leadership sur la construction européenne", déclare Bruno Le Maire\nLe candidat à la primaire de la droite propose une nouvelle consultation du peuple français.\nBrexit : David Cameron va démissionner de son poste de Premier ministre\nDans une allocution ce vendredi matin, David Cameron, le Premier ministre a annoncé son intention de démissionner en octobre prochain. "Le pays a besoin d'un nouveau leader" selon lui, après le vote pour le Brexit.\nDIRECT. Référendum sur le Brexit : le camp du "Leave" l'emporte, réunion ministérielle prévue à Paris\nLe Brexit est désormais en tête des résultats, avec une confortable avance de 1,08 million de voix.\nBrexit : après le vote, que va-t-il se passer ?\nLes Britanniques ont voté à 51,9% pour la sortie de l'Union Européenne. Un résultat surprenant qui ne va pas prendre effet avant au moins deux ans. Explications.\nBrexit : la question centrale de l'immigration\nPourquoi le thème de l'immigration est-il placé au centre du débat par les partisans du Brexit ?\nBrexit : Sunderland, fief des eurosceptiques\n"Leave", peut-on lire sur la bouche de nombreux habitants de cette station balnéaire où le chômage est de trois points supérieurs à la moyenne nationale.\nBrexit : à la City, on veut rester dans l'Europe\nAlors que les Britanniques sont appelés à s'exprimer sur leur volonté de quitter ou non l'UE, le quartier d'affaires londonien s'inquiète d'une éventuelle sortie.\nBrexit : forte affluence dans les bureaux de vote ?\nLes Anglais se rendent aux urnes pour décider du maintien ou non de la Grande-Bretagne au sein de l'Union européenne, ce jeudi 23 juin. En attendant les résultats qui devraient tomber dans la nuit, Emmanuelle Lagarde nous éclaire sur le niveau de participation.\nBrexit : les entreprises sont attentives\nLoïc de La Mornais note la préoccupation des marchés financiers en Grande-Bretagne, en ce jour de referendum.\nBrexit : quel avenir économique pour l'Europe ?\nPour le journaliste François Lenglet, une période dangereuse mais féconde s'ouvrirait en cas de sortie de la Grande-Bretagne de l'Union européenne.\nBrexit : forte participation dans les urnes\nEn direct de Londres, Loïc de La Mornais commente le scrutin pour décider ou non de la sortie de la Grande-Bretagne de l'UE.\nBrexit : une sortie de la Grande-Bretagne de l'Union européenne pourrait-elle être contagieuse ?\nAlors que le référendum sur le maintien ou non de la Grande-Bretagne en Europe se déroule ce jeudi 23 juin, l'Europe s'interroge sur un possible effet domino.\nBrexit : récit d'un "jour historique pour le Royaume-Uni"\nL'Europe entière attend le résultat des urnes en Grande-Bretagne, alors que le pays décide de son maintien ou non au sein de l'Union européenne, jeudi 23 juin.\nVIDEO. Comme "95% des bookmakers", Daniel Cohn-Bendit prédit que le Royaume-Uni restera dans l'UE\nL'ancien député écologiste européen était invité de l'émission "C à vous", sur France 5, jeudi.\nBrexit : une journée de vote historique pour les Britanniques\nBrexit or not Brexit ? C'est la question à laquelle doivent répondre les Britanniques ce jeudi 23 juin. France 3 revient sur cette journée de vote à Londres.\nLes réponses de deux militants britanniques pro et anti-UE à vos questions\nL'envoyé spécial de francetv info à Potton a posé vos questions à Adam Dutton, qui milite pour le maintien du Royaume-Uni dans l'Union européenne, et à Graeme Coombes, qui veut l'inverse. Tous deux développent ici leurs arguments.\nAllemagne : un homme abattu après s'être retranché dans un cinéma, à Viernheim, à 70 km de Francfort\nSelon la presse allemande, cet homme était muni d'un pistolet d'alarme. Il n'a pas fait de blessés.\nLa Grande-Bretagne restera-t-elle membre de l'Union européenne ?\nCe jeudi 23 juin, les bureaux de vote ont ouvert et ils fermeront à 22 heures ce soir. 46,5 millions de Britanniques se sont inscrits pour voter, c'est un record.\nBrexit : un scrutin indécis\nEn direct de Londres, Emmanuelle Lagarde commente un référendum à l'issue incertaine sur la place des Britanniques dans l'UE.\nBrexit : quelles conséquences sur l'économie française ?\nC'est la grande question ce jeudi 23 juin, jour du vote du référendum en Grande-Bretagne.


CS Fabrose : Le succès est déjà au rendez-vous - Première ligue de soccer du Québec\nCS Fabrose : Le succès est déjà au rendez-vous\nActualités 22 mai 2018 5 minutes\nLe CS Fabrose a une fiche de 1-1-1 après trois matchs, ce qui est pas mal pour une équipe d’expansion de la Première ligue de soccer du Québec (PLSQ). Pas mal du tout.\n« Je suis satisfait de l’équipe, vraiment satisfait, a d’ailleurs affirmé l’entraîneur-chef du CSF Josy-René Madelonet. Parce que les garçons ont beaucoup travaillé technico-tactiquement dans les entraînements, et physiquement aussi, et ça se voit dans les matchs. »\nLe fruit du travail effectué s’est effectivement soldé par une courte défaite de 1-0 contre l’AS Blainville, champion en titre et meneur actuel au classement, un gain de 2-1 contre le FC Gatineau et une nulle de 1-1 contre le FC Lanaudière, dimanche dernier. Ça donne au CSF la quatrième place au classement, à deux points du troisième rang occupé par le CS Saint-Hubert.\nÀ titre de comparaison, mentionnons que le CS Saint-Hubert, justement, avait eu besoin de sept rencontres l’an dernier pour décrocher le premier point de son histoire en PLSQ et de 10 affrontements pour signer une première victoire.\nReste qu’aux yeux de Madelonet, ces considérations sont bien secondaires, pour le moment du moins.\n« Je ne suis pas focalisé sur les points, mais sur le beau jeu et le bon déroulement du match, a souligné le vétéran entraîneur. L’équipe a donné ce que j’attendais. On produit du jeu, à tout moment on essaie de jouer au ballon. »\nEt ensuite, si les résultats viennent avec, tant mieux.\nMais pour que les résultats continuent d’être au rendez-vous, il faudra notamment que le CSF améliore son rendement en matière de finition autour du filet adverse. Dimanche, Fabrose a péché en multipliant les façons de rater les nombreuses occasions que les joueurs lavallois avaient réussi à construire, y allant notamment de tirs mal cadrés même s’ils avaient un filet à moitié ouvert devant eux.\n« Je préfère voir ça de l’autre côté, a dit Madelonet. Il faut plutôt voir les nombreuses occasions qu’on a eues. Une équipe d’expansion qui a autant d’occasions dans un match, ça donne une idée du travail qu’on fait aux entraînements. Les garçons ont 18-19 ans, ils ne savent pas encore se calmer devant le but, mais je pense qu’on va s’ajuster rapidement. »\nPour pallier au manque de finition, le CSF a notamment embauché Dex Kaniki, qui s’est toujours retrouvé parmi les meilleurs buteurs dans la PLSQ au fil des ans, plus récemment avec le CS Longueuil. Kaniki et d’autres joueurs ayant du vécu de la PLSQ composent le tiers du onze de base lavallois. Ceux-ci permettront aux joueurs issus des rangs du CS Fabrose de suivre un cours accéléré sur le foot tel qu’il est pratiqué dans la PLSQ.\nSelon Kaniki toutefois, si le CSF a pu montrer de belles couleurs en ce début de saison inaugurale, c’est parce que l’équipe possède déjà une bonne fondation en raison des joueurs qui se sont développés au sein du club lavallois.\n« La chimie était déjà là au début parce que l’équipe compte des joueurs qui sont montés ensemble de catégorie d’âge en catégorie d’âge, a indiqué Kaniki. Nous, les joueurs que l’équipe est allée chercher pour leur expérience (de la PLSQ), on a juste essayé d’embarquer avec eux. »\nLes vétérans aguerris sont quand même là pour encadrer les jeunes, et leur montrer la voie à suivre.\n« Ce sont des joueurs d’expérience avec un bon état d’esprit, a dit Madelonet de ses joueurs ayant déjà l’expérience de la PLSQ. Ç’aurait été facile d’aller chercher une star qui nous fait gagner des matchs, mais sans que personne prenne du plaisir. Le groupe vit bien et je pense que la mayonnaise a bien pris avec les jeunes. »\nCes jeunes devront aussi apprendre par eux-mêmes, à la suite de leçons apprises à la dure, comme ils l’ont fait par exemple dimanche, quand ils ont accordé un but un peu bête en fin de match au FC Lanaudière. Ce but aurait pu être évité si la prise de décision dans le tiers défensif avait été plus sereine.\n« Au fil des matchs, les joueurs vont progresser, ils vont comprendre ce que je leur demande et les choses vont se faire naturellement », a affirmé Madelonet.\n« J’ai eu (des adversaires) qui, après les matchs, m’ont dit qu’ils étaient surpris de nous voir déjà tenir le match comme ça, a raconté Kaniki. On a de bons joueurs et l’entraîneur nous met dans les bonnes conditions. »\nLa suite ce samedi à 13h, alors que le CSF se retrouvera sur le terrain du CS St-Hubert, au parc Rosanne-Laflamme. Une victoire permettrait à Fabrose de s’emparer du troisième rang.\nDans les autres matchs à l’horaire en fin de semaine chez les hommes, ce samedi le FC Gatineau reçoit le Dynamo de Québec au parc Mont-Bleu à 17h tandis que le CS Longueuil accueille le FC Lanaudière au parc Laurier à 18h ; et dimanche, l’AS Blainville rendra visite aux Griffons de Mont-Royal Outremont au TMR REC-3 à 18h30. Si ces derniers l’emportent, ils délogeront l’ASB du premier rang.