Mieux consommer : bilan d'une prise de conscience | Cross my Heart\npar Ophélie G. 20 janvier 2017\nPublié le 20 janvier 2017 Edité le 21 mars 2020 10 commentaires\nIl y a quelques mois, je vous faisais part de mon envie de changer mon mode de consommation. L’idée était d’adopter un mode de vie plus respectueux de la planète et de moi-même. Un article qui vous avait beaucoup plu. Des mois après cette prise de conscience, il est intéressant de faire le point pour voir où j’en suis. Aussi bien pour vous, que pour moi d’ailleurs. 🙂 C’est toujours chouette de voir ses propres progrès et d’être en mesure d’évaluer son chemin.\nJe concluais cet article par une liste des objectifs que je m’étais fixés :\nPetit à petit, les choses se sont mises en place.\nPrivilégier les produits bios, naturels, et produits dans ma région si possible\nPour cela, il n’y a pas 36 solutions. Le marché est la meilleure option en Angleterre : les produits sont locaux et donc limités dans leur utilisation de produits néfastes. Et surtout, les fruits et légumes ne sont pas emballés dans dix mètres de plastique. Car c’est le grand problème ici. En l’absence de magasins bios à proprement parlé, les légumes et fruits certifiés bios sont vendus en grandes surfaces. Sauf que pour éviter tout contact avec les produits qui ne sont pas bios, ils sont emballés individuellement, dans du plastique non recyclable, bien entendu. C’est un véritable dilemme auquel je cherche encore une solution.\nPrivilégier le vrac (quand c’est possible) et le fait-maison\nS’il m’est toujours aussi difficile de trouver du vrac en Angleterre, j’ai plutôt avancé dans le fait-maison. J’ai appris à aimer cuisiner et maintenant, je cuisine par plaisir. J’achète beaucoup moins d’aliments en conserves. Je trouve la plupart des aliments secs, féculents et céréales, dans le petit magasin bio déniché au hasard d’une balade. Je me suis d’ailleurs découvert une certaine passion pour l’expérimentation. Ça me plaît beaucoup de découvrir de nouveaux aliments et d’apprendre à les préparer, parfois avec quelques ratés.\nPlanifier mes repas pour ne pas acheter trop et gaspiller\nLa planification des repas est vraiment ma bête noire. Je n’ai toujours pas trouvé un système qui me convienne. Si vous avez des idées à ce sujet, je suis preneuse ! Par contre, je me débrouille toujours pour acheter en bonnes quantités, ce qui fait que je ne jette jamais rien. Bon, sauf cette fourbe de clémentine qui a moisi quand j’étais en Ecosse.\nEviter les produits qui contiennent de l’huile de palme et les produits raffinés\nJe n’ai pas complètement arrêté les produits contenant de l’huile de palme. L’Angleterre offre de nombreux alternatives avec de l’huile de palme dite sustainable. En français, cela signifie que l’huile de palme contenue dans ces produits est certifiée « développement durable » par la RSPO. Si je n’ai pas stoppé ma consommation d’huile de palme donc, je me suis tournée vers des alternatives plus saines et respectueuses de l’environnement. J’apprends doucement à réfléchir à la planète et aux singes avant de penser à mon plaisir personnel.\nConcernant les produits raffinés… En fait, je n’en ai jamais vraiment consommé, donc arrêter complètement n’a pas été si compliqué que ça.\nQuant à l’achat des fruits et légumes de saison, c’est toujours un peu compliqué, à cause de l’Angleterre et de la pauvreté de ses cultures. Cependant, dès que c’est possible, je me tourne plus facilement vers les productions régionales voire nationales, notamment grâce aux marchés. Toutes les deux semaines à Stamford, il y a le « Farmers Market », c’est-à-dire que tous les éleveurs et producteurs de la région sont là, et vendent un tas de produits locaux.\nDu côté de la cuisine donc, tout se met doucement en place. Il y a encore quelques points sur lesquels je dois travailler, mais j’ai quand même fait pas mal de progrès, et j’en suis bien contente. Il y a toujours ce problème de suremballage, mais en passant aux produits secs, j’en ai déjà éliminés pas mal.\nPour le coup, c’est le jour et la nuit. Il y a « avant » et « après » la prise de conscience.\nBannir de ma vie toutes les marques/les groupes qui testent sur les animaux\nBannir les produits testés sur les animaux aura été d’une facilité déconcertante ! Je suis presque venue à bout des derniers produits dans le genre, et j’ai trouvé des alternatives plus seines et écologiques. Un problème subsiste encore à mes yeux. Bien que je n’achète plus les produits testés sur les animaux, je ne sais pas encore comment je me positionne vis-à-vis des marques cruelty-free qui appartiennent à des groupes qui ne le sont pas. C’est une question à laquelle je réfléchis énormément, sans vraiment savoir quoi en faire. Vous en pensez quoi vous ?\nAcheter davantage de produits sous forme solide\nJe suis devenue presque adepte des produits solides. Presque, parce que j’ai encore un peu de mal avec les savons solides (mais je me soigne). Par contre, je ne pense pas pouvoir me relaver les cheveux avec un shampoing ordinaire. Je suis devenue accro aux shampoings solides. J’ai d’abord testé un de chez Lush mais je me suis rendue compte que sa composition n’était pas des plus clean du tout. Je suis donc passée à un shampoing solide de la marque Secrets de Provence (acheté lors de mon dernier passage en France), et j’aime énormément. Le deuxième point positif concernant les cheveux, c’est que j’ai réussi à espacer mes shampoings ! Je peux facilement attendre six jours (contre deux avant) avant de les relaver. Une petite révolution capillaire pour mes cheveux qui ne regraissent plus du tout. Ils sont beaucoup plus doux et moins ternes. Un vrai miracle !\nCertains produits me posent encore quelques soucis. Je n’ai pas encore trouvé de dentifrice ou de déodorants solides encore, mais je continue mes recherches sur le sujet.\nMigrer vers des produits plus naturels, en suivant les principes de la Slow Cosmétique\nQuant aux produits naturels, ça a été le grand changement, aussi bien pour les produits de beauté que pour le maquillage. J’ai réussi à éliminer de nombreux produits néfastes et à les remplacer par des produits plus adéquats. En réalité, je ne ressens plus le besoin de me maquiller autant qu’avant. C’est venu tout seul, sans que je ne force la chose. Mais le résultat est là : mes besoins et mes envies ont changé pour le mieux.\nLe point positif, au-delà de l’aspect éthique, de tous ces changements, c’est incontestablement l’aspect financier.\nCôté cuisine, les débuts ont été un peu chaotiques, je dois bien l’admettre. J’ai dû revoir mon budget à la hausse, au moins le temps de m’adapter à mes nouvelles résolutions. Le temps de trouver les bonnes alternatives, où faire mes achats, qu’acheter, mon budget hebdomadaire a augmenté. Mais une fois cette phase d’adaptation passée, je me suis rapidement rendue compte qu’au final, tout ça me revenait bien moins cher. Les fruits et légumes du marché, par exemple, sont beaucoup plus abordables que ceux de grande surface.\nCôté salle de bains, la différence s’est vue encore plus rapidement. Une fois débarrassée de mes produits cosmétiques conventionnels, que ce soit les produits soins ou le maquillage, j’ai établi deux listes : une de ce dont j’avais envie et une de ce dont j’avais besoin. Les deux se sont vite croisées, pour mon plus grand bonheur. Je pense avoir viré au moins 60% de ce qui encombrait les étagères de ma salle de bains. L’espace est plus aéré, plus sympa à regarder.\nLe bilan de cette prise de conscience est très positif. Il y a encore quelques points sur lesquels je dois travailler, comme mentionné plus haut. Aujourd’hui, c’est au « zéro-déchet » que je m’attaque. J’ai déjà bien réduit ma production de déchets, mais j’aimerais essayer d’en faire davantage. Je ne sais pas encore de quelle manière je vais m’y prendre, mais j’y réfléchis.\nAdélaïde 22 janvier 2017 - 08:26\nOn tatonne toujours toutes et tous au moment de faire la transition. Pour ma part, elle a été faite, il y a plus de trois ans, en désespoir de cause car j’en avais assez de ce sentiment d’être un sac à puce avec les produits d’hygiène de parapharmacie et grande surface ( je souffrais de démangeaisons) : résultat première commande aromazone avec du shikakaï pour les cheveux, un savon pour le visage et un autre pour le corps. Libérée, délivrée ! Et comme tu le dis, c’est valable autant pour moi que pour la salle de bain qui au fil des mois à vu de nombreux produits disparaître. Trois ans plus tard, je pense avoir trouvé la routine qui me convenait : un shikakaï de temps à autre (quand mes cheveux le demandent) sinon un lavage des cheveux tous les 7 à 9 jours (contre 2) au shampooing bio (500ml de shampooing = 1 an d’usage hebdomadaire) et lavage du corps et visage au savon d’alep (même si depuis quelques mois, j’ai l’impression de me laver avec du sang humain, c’est un autre débat).\nNiveau beauté, je ne me maquille plus tous les jours (généralement deux à trois fois semaines) et surtout, en terme de produits, certains sont devenus totalement inutiles car j’utilise un trio : anticerne + mascara + rouge à lèvre. 3ans en arrière, je ne savais pas sortir sans maquillage, sans fond de teint.. Désormais, ça ne me pose aucun souci : j’ai compris que déjà, le make-up n’embellit pas la peau de manière durable et que ça a plus tendance à l’étouffer et donc la rendre moche au naturel, la peau parfaite n’existe pas. Alors j’ai testé des marques de fond de teint bio, naturel et pareil pour l’anticerne mais le souci que j’ai rencontré : ça file, ça ne tient pas sur ma peau en tout cas. La solution : une bb creme lavera mais la vérité, je ne l’ai pas racheté car je n’en trouve pas l’utilité. L’anticerne, j’utilise celui de la marque catrice (pas cher, et plutôt efficace… bon ce n’est pas bio mais au moins cruelty free), pareil pour le mascara, en rouge à lèvre celui de la marque avril fait bien le job. Et vraiment pour les soirs, où j’ai envie d’être maquillée me reste une palette de fard à paupière catrice et de contouring catrice. Autant dire que ça ne se consomme pas rapidement.\nPour le dentifrice, j’utilise bêtement le dentifrice lavera depuis un an. J’avoue que c’est le domaine où je peine toujours un peu car le côté très mentholé et frais du dentifrice industrielle me manque toujours autant même après un an. Pour le dentifrice solide, j’en entends parler mais ça n’a pas encore croisé ma route. Et pour le déo, j’utilise un spray weleda à la sauge qui me fait toujours mal à l’achat (10€ le flacon) mais dont l’efficacité est là et l’usage dure longtemps (4 à 5 mois le flacon).\nPour ce qui est de l’alimentation, je n’ai jamais acheté de produits surgelés ou déjà tout faits. J’aime cuisiner,faire le marché. ceci dit, depuis quelques temps j’essaie diminuer ma consommation de viandes et de trouver des alternatives à l’utilisation des oeufs, du beurre. Clairement je ne serais jamais vegan, car j’aime ma tartine de beurre salée (et que mettre de la margarine sur du pain, c’est juste un crime de lèse-majesté)et que j’aime trop le fromage et le poisson. Par contre, diminuer la consommation pourquoi pas. Pour le coup, la transition est lente mais elle fait son bonhomme de chemin.\nPour le zéro déchet, même en france, ça reste très compliqué, même les grandes surfaces qui proposent du vrac ne veulent pas que l’on vienne avec nos bocaux. Sur le marché, c’est fait, les sacs en tissus ont totalement remplacé les sacs du primeur… pour l’entretien de la maison, c’est du naturel, fait maison aussi donc on a réutilisé les contenants des derniers produits achetés. Mais bon, il reste plein de domaines sur lequel agir : exemple, l’éponge pour nettoyer, faire la vaisselle que l’on jette qui est en matière de (? je ne sais même pas en quoi est faite une éponge), le sopalin, passer peut-être au yaourt maison pour limiter les pots en plastique…\nVoilà, une longue réaction à ton article ! et d’autres pistes de reflexions.\nOphélie G. 23 janvier 2017 - 16:33\nMerci pour ce long commentaire, ça me fait très plaisir que tu aies pris le temps de le rédiger ! Je ne connaissais pas le shikakaï, je vais me renseigner là-dessus. Notamment pour les cheveux, je souffre aussi de démangeaisons dont j’aimerais beaucoup me passer. Pourquoi avec du sang humain ? Je suis curieuse ! Niveau maquillage, j’étais pareille que toi il y a quelques années ! Je ne jurais que par le fond de teint, censé rendre la peau toute belle. Aujourd’hui, c’est anti-cerne et un peu de poudre quand j’en ai envie, mais c’est tout. J’avais essayé un fond de teint Lavera mais étant trop foncé pour ma carnation, je l’ai relégué au fond d’un tiroir..\nPour le dentifrice, dès que mon tube est fini je vais opter pour une option plus saine. Reste à savoir laquelle ! J’avoue ne pas être très fan des déos en spray – je déteste cette impression d’humidité lors de l’application. Pour le moment, je me console avec ma pierre d’alun, mais les controverses à son sujet me dépitent un peu. Il faut que je trouve une autre solution (pourquoi ne pas essayer de fabriquer le mien ?).\nJe suis POUR la tartine de beurre salé (le gras, c’est la vie) ! Je ne pense pas pouvoir être végane un jour car, de manière totalement égoïste, j’aime beaucoup trop le fromage.\nJe ne savais pas que les supermarchés ne veulent pas qu’on ammène ses propres bocaux… C’est vraiment bête. Pour les pots de yaourts, les Britanniques ont une solution : il est assez difficile voire très onéreux d’acheter des pots individuels. Même si les grands pots proposés produisent des déchets, c’est quand même moins ! Pour le sopalin, un chiffon en micro-fibres fait très bien l’affaire !\nBon courage dans tes démarches en tout cas, et encore merci ! xx\nCindy 23 janvier 2017 - 14:36\nJ’aime beaucoup ton article puisque je me suis aussi mise récemment à mieux manger et mieux consommer. J’en suis encore à terminer mes produits contenant huilde de palme et autres trucs dégueux mais je me tourne doucement mais surement vers du plus naturel. Pour le dédorant solide, j’ai entendu dire que la pierre d’alun est très bien… Je te conseille de regarder les vidéos de Et Pourquoi Pas Coline si tu ne connais pas déjà, elle parle pas mal du go green et de veganisme 😉 https://www.youtube.com/watch?v=kKuTt4Nf0Qo&index=1&list=PLNw2aOfBv0qKHYb5EI72-y0bBg4WK4zwP xxx\nOphélie G. 23 janvier 2017 - 16:35\nJ’aime beaucoup les vidéos de Coline (et les commentaires sur les vidéos de sa série sont à mourir de rire/à faire pleurer) ! Bon courage dans tes démarches. Le plus dur, c’est de se lancer ! Je trouve que ce défi quotidien d’essayer de faire mieux est très motivant. Du moins, ça l’est pour moi. Réfléchir constamment à comment vivre/consommer au mieux, c’est toujours chouette ! xx\nTiphaine 23 janvier 2017 - 21:10\nBien joué et belle prise de conscience ! Ce n’est pas un pas facile à sauter et je me reconnais bien dans tes propos. Pour ma part, j’ai beaucoup de mal aussi à changer certaines choses de mon quotidien pour qu’il soit plus en accord avec la planète.\nJe pense que c’est en parti dû au fait que je vive encore chez ma mère et changer les habitudes de deux personnes, c’est deux fois plus dur. Mais on s’y met. Pas à pas. Et on y croit.\nOphélie G. 24 janvier 2017 - 09:26\nJ’avoue que vivre seul a ses avantages, surtout dans ce genre de situation. Mais ça ne vous empêchera pas d’y arriver, j’en suis persuadée ! Bon courage en tout cas. xx\nPerrine 24 janvier 2017 - 23:14\nBonjour Ophélie, je suis dans la même dynamique que toi et j’ai donc beaucoup aimé ton article ! 🙂\nPour le planning des repas, je te conseille la technique de Béa Johnson (qui a écrit « Zéro Déchet ») et qui consiste à définir un type de repas par jour de la semaine. Par exemple lundi plat végétarien, mardi poisson, mercredi quiche, jeudi salade, vendredi viande, etc. Ca peut peut-être paraître un peu monotone mais du coup ca te pousse à être créative et surtout à orienter tes recherches en terme de recettes, sinon on a toujours tendance à partir un peu dans tous les sens 🙂\nEt concernant le soin pour tes yeux, si c’est bien d’un démaquillant dont tu parlais, je te conseille l’huile de coco. Ca nettoie en profondeur et ca hydrate. Bonne continuation et n’hésite pas à réécrire un article « bilan » dans quelques mois ! 🙂\nBonjour Perrine ! Etant végétarienne (et difficile en plus de ça !), je dois ruser et trouver une autre technique que celle dont tu me parles. 😉 Mais c’est une bonne astuce pour les omnis par contre, et je peux toujours l’adapter !\nJe me démaquille à l’huile de coco depuis des mois, et je ne pourrais JAMAIS retourner vers des démaquillants traditionnels. J’adore la sensation de la peau après l’huile de coco. *-* En plus, j’ai vu que ça faisait des merveilles sur les tatouages.. 😀\nPas de souci, je referai un bilan ! 🙂 xx\nAnaïs 13 février 2017 - 11:12\nJ’arrive après la guerre, mais j’attendais cet article avec impatience je l’avoue! Et j’ai adoré! Pour ce qui est des produits CF, mais qui appartiennent à des grands groupes qui testent sur les animaux, j’ai du mal à me décider aussi.. Mais d’un côté je me dis que si on montre à ces gros groupes que les produits CF sont plus acheté que les non CF peut être que ça changera la donne.. Je ne sais pas, c’est une grande question..\nDe mon côté aussi j’ai commencé à faire un grand ménage, j’aimerai qu’il soit encore plus flagrant mais vivant encore chez ma petite maman je ne peux pas tout faire comme j’en aurai envie, bien qu’elle s’investi dans toutes ces causes, ce qui est formidable, mais j’aimerai faire plus haha!\nCeci dit, je te souhaite de continuer dans ta quête et c’est une belle et bonne décision :)!\nOphélie G. 17 février 2017 - 20:00\nJ’avoue que c’est aussi ce que je pense : en mettant l’accent sur les branches CF, ça peut décider les grands groupes à aller en ce sens… Mais c’est quand même problématique je trouve. C’est l’avantage d’habiter seule ! Je peux gérer tout ça tranquillement, sans me mettre de pression. Bon courage à toi en tout cas mon Chaton. ♥ xx


Wizz Air se sent pousser des ailes | Les Echos\nWizz Air se sent pousser des ailes\nEn l'espace de deux ans, la compagnie hongroise est devenue le premier transporteur aérien « low cost » d'Europe centrale. DE NOTRE ENVOYÉ SPÉCIAL.\nDifficile de faire plus simple. La réception ressemble à une remise où sont empilés des cartons mal fermés remplis de brochures en désordre. A compagnie low cost, bureaux low cost... Arrive le grand patron. Pressé, il parle à toute vitesse. József Váradi n'a, il est vrai, pas vraiment perdu de temps pour créer Wizz Air, la plus importante compagnie aérienne à bas coûts d'Europe centrale.\nAprès deux ans et demi aux commandes de Malev, la compagnie nationale hongroise, il a choisi en 2003 de voler de ses propres ailes. « L'Europe centrale était très mal desservie par les grandes compagnies et seulement 3 % à 4 % de la population locale avait assez d'argent en 2001 pour s'acheter un billet d'avion, explique cet ancien responsable marketing qui a roulé sa bosse pendant dix ans chez Procter & Gamble. Mon idée a été de créer une compagnie pour les gens qui n'avaient jamais pris l'avion. Et pour cela, j'ai dû proposer des prix proches de ceux pratiqués par les trains et les autocars. »\nCe pari nécessitait toutefois une grosse mise de départ. Pour séduire les investisseurs, cet économe n'a _ pour une fois _ pas lésiné sur les moyens. « Nous avons demandé à Goldman Sachs de nous aider à trouver les 2,5 millions d'euros pour nous lancer, rappelle Natasa Kázmér, la porte-parole de la compagnie et l'une des cinq salariés de Malev qui a suivi József Váradi. Le fonds d'investissements Indigo Pacific Partner qui possède Tiger Airways à Singapour s'est notamment laissé séduire par ce projet qui a déjà englouti 40 millions d'euros.\nEn mai 2004, le premier avion rose et mauve de la compagnie quittait le sol polonais. Un mois plus tard, sa plate-forme de Budapest était ouverte. Le transporteur possède aujourd'hui cinq « hubs » régionaux (Sofia, Katowice, Gdansk, Varsovie et Budapest). Ses neufs avions ont transporté 2 millions de passagers entre les mois d'avril 2005 et de mars 2006. Et cette année, la barre des 3 millions de voyageurs devrait être franchie. Le chiffre d'affaires de la société devrait quant à lui passer dans les douze prochains mois de 140 à 200 millions d'euros. « Et nous atteindrons l'équilibre financier dès cet année, même en incluant le remboursement de nos dettes », promet József Váradi.\nPour réaliser cette performance, le patron pressé est devenu un adepte de la chasse au gaspi... Ses Airbus A320 tout récents (leur moyenne d'âge ne dépasse pas deux ans et demi) demandent peu de maintenance et ils consomment moins de carburant que les modèles plus anciens. Une nécessité pour des appareils qui passent en moyenne treize heures par jour dans les airs. Les centimètres gagnés ici et là dans la cabine permettent en outre de faire voyager 180 personnes sur chaque vol. Ryanair fait moins bien avec 150 à 160 places sur ses avions. Le taux de remplissage moyen de 80 % de la compagnie hongroise lui permet aussi de couvrir ses charges fixes. Wizz Air ne se pose également que sur des aéroports secondaires où les taxes sont bien moins élevées.\nLa compagnie compte moins de 400 salariés. Le transporteur national, Malev, qui transporte le même nombre de passagers, emploie, lui, 3.500 personnes. « J'étais un cadre moyen dans cette grosse structure et j'avais quatorze collègues sous mes ordres, se souvient Natasa Kázmér. Ici, je travaille seulement avec une fille. Et quand j'organise des conférences de presse, je demande aux hôtels de nous fournir gratuitement une salle. Avant, la moindre réunion nous coûtait au moins 1.000 euros. Je n'aurais jamais pensé aux échanges marchandises. C'est un autre état d'esprit, le low cost. »\n« Pour survivre, il faut posséder au moins 5 millions de passagers et quinze avions, estime József Váradi. Dans quelques années, il ne restera que trois à cinq compagnies low cost dans le ciel européen. Et nous comptons bien être une de celle-là... »


Acte III du choc de la simplification administrative – LaConstitution.fr\nC’est la suite du choc de simplification annoncé en 2013 par François Hollande. Pour ce troisième volet, le gouvernement a présenté le mercredi 3 février, 170 mesures dont 90 destinées aux entreprises. Déjà traduite dans deux textes de lois (la loi sur la simplification de la vie des entreprises, du 20 décembre 2014 et la loi Macron), cette « simplification » a été érigée au rang de priorité du quinquennat, au risque de faire des annonces redondantes, catégorielles, symboliques ou disparates.\nCar ces 90 mesures pour les entreprises détaillées par Manuel Valls hésitent entre l’anecdote et des changements plus consistants. Parmi les avancées, le gouvernement se propose d’offrir aux PME « un simulateur du coût et des aides à l’embauche » qui existe déjà en version beta sur un site gouvernemental.Une façon de mesurer le coût à venir de toute embauche future.\nDes mesures destinées aux entreprises innovantes sont au programme. D’ici à mi-2016, un « rescrit roulant » sera mis en place pour celles demandant un crédit d’impôt recherche (CIR). Actuellement, un problème se pose quand l’entreprise modifie le projet initial qu’elle avait décrit à l’administration, car le rescrit ne vaut que par rapport à ce qu’elle a précisément décrit à l’administration au départ. « Demain (…), les entreprises auront la possibilité de solliciter une révision du rescrit initial, précise le gouvernement. Dans ce cas, l’administration restera soumise au délai légal de traitement de trois mois, mais instruira plus facilement la demande par sa connaissance préalable du dossier. »\nUn simulateur va aussi être mis en ligne, sur le site impots.gouv.fr, pour que les entreprises puissent avoir une idée de la créance à laquelle elle sont éligibles. Toujours concernant le CIR, un groupe de travail va être monté, qui évaluera « les informations non indispensables et les formulations perfectibles » dans le dossier annuel, histoire de simplifier ce dernier.\nLes jeunes entreprises innovantes (JEI) vont avoir de nouvelles facilités d’embauche via le Titre emploi service entreprise (Tese), qui, actuellement, ne gère par les taux réduits de cotisations liés à leur statut.\nCertains annonces se feront sentir très concrètement dans le quotidien des dirigeants. Les modalités de convocation à une assemblée générale (AG) seront simplifiées – un mail suffira.\nLa simplification rime avec dématérialisation et certaines mesures vont dans cette voie. Ainsi, l’envoi de l »homologation des ruptures conventionnelles pourra se faire par ce biais-là. Ce changement est prévu pour novembre 2017.\nLa cession de parts dans une SCI sera elle aussi simplifiée puisque les associés n’auront plus besoin d’une autorisation de l’assemblée générale ou que l’acte de cession soit enregistré. Beaucoup de ces mesures concernent des secteurs précis d’activité et des niches. Au chapitre de la construction, le gouvernement propose par exemple d’autoriser les promoteurs à livrer des logements sans évier si l’acquéreur est d’accord, et de façon plus structurelle, de favoriser la construction d’immeubles de moyenne hauteur. Poursuivant le travail de la loi Macron, l’exécutif tente également de « simplifier l’exercice des professions règlementées ». Ainsi le lobby des pompes funèbres remporte-t-il une grande victoire puisque les entreprises funéraires n’auront plus besoin de mentionner leur statut ni leur capital dans leurs dépliants publicitaires.\nLe gouvernement ne chiffre pas les gains des chocs successifs de simplification. « Lorsqu’on lit les mesures on se dit : mais c’est « peanuts ». Mais cela crée de l’activité », assure la secrétaire d’Etat à la Réforme de l’Etat Clotilde Valter.


Le romantisme français est l'expression en France du mouvement littéraire et artistique nommé romantisme.\nLa révolte contre l'imitation de l'Antiquité avait commencé dès la fin du XVIIe siècle par la Querelle des Anciens et des Modernes. Perrault, La Motte, Fontenelle, avaient porté de rudes coups à la tragédie classique. Mais le véritable démolisseur des règles sur lesquelles elle reposait est Diderot. Il s'insurge contre les prescriptions d'Aristote et d'Horace et contre les modèles classiques. Nos tragédies sont , à ses yeux, artificielles et fausses, contraires à la nature ainsi qu'à la vérité. Les sujets empruntés à la vie des grands, au lieu de l'être à la vie bourgeoise, sont sans intérêt pour nous. L'action est incroyable, car la peinture des crimes énormes et des mœurs barbares est hors de saison dans un siècle doux et civilisé. Enfin, le langage est ampoulé et déclamatoire, les costumes ridicules, la décoration totalement nulle. Le poète dramatique devra par conséquent prendre ses sujets dans la vie domestique; il créera la tragédie bourgeoise qui ne différera de la comédie sérieuse que par une issue tragique, qui sera fondée non plus sur les caractères mais les conditions, et qui mettra en scène non pas l'avare, le vaniteux ou l'hypocrite, mais le marchand, le juge, le financier, le père de famille. Ce changement en entraînait d'autres : la prose substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume et le décor, plus de mouvement et de pathétique dans l'action. Mais Diderot confondait trop fréquemment la nature avec son réalisme puéril; sous prétexte de morale, il donnait un sermon dialogue au lieu d'une action ; enfin sa sensibilité toujours en effusion le jetait dans un genre larmoyant et ridicule. Le double échec du Père de famille (1757) et du Fils naturel (1758) fut la condamnation de ces théories et le signal de la mort pour ses réformes.\nIl faudra, pour amener en France une réaction radicale contre le Classicisme, d'autres influences plus fortes et plus profondes. Il faudra une transformation complète des façons de penser et de se sentir, qui n'était toujours qu'en germe au milieu du XVIIIe siècle.\nAvant de connaître la Clarisse Harlowe de l'Anglais Richardson et le Werther de l'Allemand Gœthe, on avait rédigé en France, au XVIIIe siècle, des romans, pour la majorité fort médiocres et bien vite oubliés, mais qui témoignent que vivre et peindre la vie ce n'était pas uniquement comme le XVIIe siècle avait semblé le croire, analyser et raisonner ; c'était aussi «écouter la voix du cœur», «goûter les délices du sentiment», éprouver «la sensibilité d'un cœur aussi violent que tendre», chérir «le poison des passions qui dévorent», ou leurs «tristes douleurs qui ont leur charme», se laisser prendre à «la sombre mélancolie d'un séjour sauvage», se livrer aux «attraits du désespoir», et même «chercher le tragique repos du néant». Le Sidney de Gresset (1745), comme le Cleveland de l'abbé Prévost ou son Doyen de Killerine (1735), promènent au long de leur aventureuse destinée d'incurables maladies de l'âme sans raison ni remède, un fond secret de mélancolie et d'inquiétude, un «besoin dévorant», une «absence d'un bien inconnu», un vide, une désespérance qui les traîne de l'ennui à la mélancolie ainsi qu'à la lassitude de vivre.\nLa nature elle-même qu'on aime, ce n'est plus la nature sage et rangée, sans exubérance ni imprévu. Le goût se développe de la vraie nature avec ses caprices et même sa sauvagerie. Les promeneurs sont nombreux au XVIIIe siècle, pour le plaisir du grand air en premier lieu, mais également pour des joies poétiques et des contemplations émues. On goûte déjà le clair de lune, le son du cor au fond des bois, les landes, les étangs et les ruines. Meudon, Montmorency, Fontainebleau deviennent l'asile des amants, le refuge des cœurs déçus et désespérés. On commence à connaître une autre vie que celle des salons, et énormément de grandes âmes vont chercher dans la nature «des conseils pour vivre, des forces pour souffrir, des asiles pour oublier». Qu'on ouvre pour s'en convaincre la correspondance de Mlle de Lespinasse, de Mme d'Houdetot ou de la comtesse de Sabran.\nBientôt, même la France des plaines et des collines, la France de l'Île-de-France ne suffit plus. On va chercher en Suisse et dans la montagne des émotions plus fortes et des frissons nouveaux. Dès 1750, un poème du Suisse Haller, les Alpes dont la traduction est fort goûtée, évoque des splendeurs ignorées ou méconnues. On débute par les lacs de Genève, de Bienne et de Thoune et les altitudes moyennes ; puis on s'élève jusqu'aux glaciers, on affronte les neiges éternelles. On y va chercher les plus sublimes exaltations : «Les mots ne suffisent plus, rédigé un voyageur, et les métaphores sont impuissantes pour rendre ces bouleversements. Que les chœurs de nos cathédrales sont sourds près du bruit des torrents qui tombent et des vents qui murmurent dans les vallées ! Artiste, qui que tu sois, va voguer sur le lac de Thoune. Le jour où je vis pour la première fois ce beau lac faillit être le dernier de mes jours ; mon existence m'échappait ; je me mourais de sentir, de jouir ; je tombais dans l'anéantissement.»\nNicolas Lancret : La Camargo dansant (vers 1730) La grâce libre et la fantaisie capricieuse des décors champêtres de Lancret et de Watteau étaient particulièrement goûtées au milieu du XVIIIe siècle. Après 1750, ce furent les rocs tourmentés, les tempêtes, les vagues en furie de Claude Joseph Vernet qui eurent la faveur. (Wallace Collection, Londres).\nGagnés par ces influences, les propriétaires de parcs ou de maisons de campagne veulent chez eux d'autres décors. Bien bourgeois est le sage jardin d'Auteuil où le jardinier Antoine «dirige l'if et le chèvrefeuille» de Boileau et aligne ses espaliers ; bien froid l'ordre somptueux de Versailles et les parterres à la française des élèves de Le Nôtre. Ce qui plaît, c'est , au milieu du siècle, la grâce libre et la fantaisie capricieuse des décors champêtres que Watteau et Lancret donnent comme fond à leurs tableaux, et , après 1750, les rocs tourmentés, les torrents écumants, les tempêtes, les vagues en furies, les naufrages, l'ensemble des «sublimes horreurs» qu'on retrouve dans les tableaux de Claude Joseph Vernet, et que lui commande ses clients : «une tempête bien horrible», désire l'un, et un autre : «des cascades sur des eaux troubles, des rochers, des troncs d'arbres et un pays affreux et sauvage.»\nClaude Joseph Vernet : Tempête de mer avec épaves de navires. Les «sublimes horreurs» de Vernet plurent énormément au public dans la seconde moitié du XVIIIe siècle (Ancienne Pinacothèque de Munich).\nAussi voit-on se développer la mode des jardins anglais aux allées capricieuses ainsi qu'aux scènes imprévues ; on se presse à Ermenonville ainsi qu'à Bagatelle, qui sont les modèles du genre. Avec la fantaisie, le caprice et le désordre, on y prodigue tout ce qui peut séduire les «âmes tendres» et alimenter la rêverie : des émotions douces et pastorales en premier lieu, chaumières, laiteries, vaches majestueuses et lentes, moutons bêlants, — décors des Idylles de Gessner et de bergerades de Florian ; mais également des invitations à la mélancolie : déserts et entassements de rochers, «bosquets de la rêverie» et ermitages, «ponts du diable» et «cavernes de Young», «fabriques» émouvantes évoquant la poésie du passé et portant les âmes à des «contemplations sublimes», vieux châteaux, ruines d'abbayes, tombeaux d'amants, forêts enchantées. «Voluptueux, solitaires, sauvages, tendres, mélancoliques, agrestes, rustiques», les jardins du temps ont déjà l'ensemble des «vallons» et l'ensemble des «lacs», l'ensemble des «automnes» et l'ensemble des «isolements» des Méditations de Lamartine. Il ne leur a manqué que d'avoir d'autres chantres que Feutry et Colardeau.\nEn même temps que le goût de la nature vraie ou embellie par des ruines, se développe le goût du Moyen Âge et de nos antiquités nationales. Grâce en particulier au comte de Tressan, qui donne en 1782 ses Extraits des romans de chevalerie, la mode vient aux «troubadours» ainsi qu'à la littérature «gauloise». Les romans et les romances du «bon vieux temps» apportent aux âmes sensibles leur «courtoisie», leur «naïveté» et «les grâces du vieux langage». La Bibliothèque des romans et la Bibliothèque bleue prodiguent à leurs lecteurs des extraits et des adaptations des Quatre fils Aymon, de Huon de Bordeaux, des Amadis, de Geneviève de Brabant et de Jean de Paris. Villon et Charles d'Orléans ont été déjà tirés de l'oubli, le premier en 1723, le second en 1734. Marot, qui n'a jamais été oublié, connaît un regain de faveur. Les poèmes, contes, romans et nouvelles s'emplissent de chevaliers, de tournois, de palefrois et de damoiselles, de castels et de pages.\nLes influences étrangères ont été profondes sur ce mouvement préromantique, en particulier celle de l'Angleterre.\nLes Anglais nous avaient apporté, avant 1760, par l'intermédiaire de Voltaire et de Montesquieu, des théories de liberté politique et de gouvernement constitutionnel. Mais d'Holbach, Helvétius et les Encyclopédistes n'avaient pas tardé à aller plus loin qu'Addison et Pope, et , après 1760, le prestige de la philosophie et du libéralisme anglais était tombé. L'Angleterre n'est plus, dans la seconde partie du siècle, que le pays de Richardson, de Fielding, de Young et d'Ossian. Les deux premiers en particulier font la conquête des âmes sensibles, et lorsque Diderot rédigé d'une seule haleine et dans le délire de l'enthousiasme son Éloge de Richardson, il ne fait que dire avec éloquence ce que pensent l'ensemble des Français. «Probablement ni Clarisse ni les autres héroïnes anglaises ne sont des héroïnes romantiques ; elles ne réclament pas les droits de la passion ; elles ne souffrent pas du mal du siècle. Mais elles se passionnent, même lorsqu'elle s raisonnent ; et lorsqu'elle s aiment ou résistent à l'amour c'est de l'ensemble des forces de leur être. Elles sont de celles dont le cœur brûle. L'incendie gagna l'ensemble des cœurs français». (Mornet).\nOn goûta le théâtre anglais avec le même zèle que les romans. Néenmoins Shakespeare fut âprement discuté, Voltaire le traitait de fou, et Rivarol et La Harpe pensaient environ comme lui. Cependant l'acteur Garrick, particulièrement à la mode, joua dès 1751 des fragments d'Hamlet dans les salons et fit pleurer les spectateurs sur les amants de Vérone, sur le Roi Lear «errant dans le sein des forêts» et sur «le cœur brisé d'Ophélie». Les traductions et les imitations se multiplièrent ; Roméo et Juliette et Othello en particulier devinrent populaires.\nQuelques Français avaient déjà aimé avant cela la paix solennelle des tombeaux et des morts ; mais ils ne l'avaient chantée que timidement ou gauchement. Ce furent les Anglais Hervey, Gray et en particulier Young qui mirent dans cette poésie sépulcrale les affres du désespoir et les sombres plaisirs d'un cœur lassé de tout. Les Nuits de Young, méditations oratoires et monologues prolixes où la rhétorique et l'artifice abondent, eurent un succès retentissant, quand Le Tourneur en donna en 1769, la traduction en une prose plus emphatique toujours, mais en particulier plus lugubre que les vers de l'original. On crut que Young avait raconté sa propre histoire, et on versa des larmes sur ce père qui, dans la nuit profonde, à la lueur incertaine d'une lanterne, avait creusé de ses mains le tombeau de sa fille bien-aimée.\nGrâce à ces influences et malgré les railleries de Voltaire, le «genre sombre» se créa progressivement. Les héroïdes de Dorat et de Colardeau, les romans et nouvelles de Baculard d'Arnaud (les Epreuves du sentiment, les Délassements de l'homme sensible, les Époux malheureux), les Méditations et l'homme sauvage de Louis-Sébastien Mercier sont remplis de tempêtes, d'antres funèbres, de crânes et de squelettes ; au «chaos des éléments» se mêlent «les fureurs de la démence, la frénésie des crimes et les abîmements du repentir». «Mais cris étaient des hurlements, dit le héros d'un de ces romans ; mes soupirs des efforts de rage, mes gestes des attentats contre ma personne…»\nÀ cette mélancolie, à ce genre sombre, il fallait un décor approprié. Ce fut Macpherson qui l'apporta. Dans les Poèmes d'Ossian, on trouva les horizons et les dieux du Nord, les brumes légères et glacées, les tempêtes auxquelles se mêlent la voix des torrents, les vents déchaînés et les fantômes. Dans Ossian s'épanouissait tout ce que la littérature du Nord renferme de visions funèbres et d'étranges splendeurs. Et nous devons noter ici qu'on ne distinguait pas alors entre la Gaule, l'Irlande, l'Écosse, le Danemark, la Norvège, entre les pays celtiques et les pays germaniques, et qu'on admira l'ensemble des «bardes», depuis les druides gaéliques jusqu'à ceux des sagas scandinaves.\nCet engouement pour les littératures étrangères était fréquemment, hâtons-nous de le dire, fort prudent et mitigé. Le goût du sombre, le «galimatias lugubre et sépulcral» et les bardes mêmes d'Ossian ont été discutés, tout au moins jusqu'à la Révolution, et si on s'engouait du «barbare» et du «sauvage», c'était à condition qu'ils fussent légèrement léchés. Les traductions de Shakespeare par Le Tourneur, si elles étaient assez fidèles pour le fond, corrigeaient ce qu'il appelait les «trivialités» et les «grossièretés» du style ; et les «adaptations de Ducis qui firent fortune ne sont fréquemment que de pâles et mensongères contrefaçons. Rien même ne subsistait dans ses adaptations de ce que les drames de Diderot ou de Baculard avaient osé ; le mouchoir d'Othello n'est plus qu'un billet, l'oreiller qui étouffe Desdémone n'est plus qu'un poignard, l'action a lieu en vingt-quatre heures comme le veut Aristote. Les traductions de Young, d'Ossian, de Hervey par Le Touneur, qui firent sa gloire, ne furent guère, elles aussi, que d'adroits mensonges. Elles ne se contentent pas d'user d'un style trop prudent ; elles taillent, suppriment, transposent, recousent ; si bien que les sublimes horreurs et les beaux désordres qu'on y croit trouver ne sont plus que les effets d'un art tout classique et pénétré d'esprit français.» (Mornet).\nAu vrai, Shakespeare, Young et Ossian, les Anglais, les Celtes, les Scandinaves, ont exercé en France une impression bien moins profonde que dans les pays germaniques. On ne les goûtait chez nous que dans des traductions édulcorées, et toujours les goûtait-on moins que les tendres idylles et les douces pastorales de Gessner, le «Théocrite allemand».\nIl pourrait sembler que l'influence de l'Allemagne, où le mouvement romantique a été si précoce et si bruyant, se soit fait sentir de bonne heure en France. Il n'en est rien. L'Allemagne était le plus souvent ignorée, où même méprisée avant 1760. Pour la majorité des Français, elle était le pays de Candide, du château de Thunder-ten-tronckh, des marais puants, des barons stupides, des baronnes pesantes et des Cunégondes naïves. Voltaire, qui avait pu connaître les Allemands, et qui croyait avoir des raisons de s'en plaindre pensait qu'ils n'étaient que des rustres. Progressivement, on s'aperçut que ce pays avait produit «quelques grands hommes» ; on adopta en premier lieu Wieland, mais ses œuvres ne rendaient guère aux Français que ce que les Français lui avaient prêté. On prit contact ensuite avec Klopstock et sa Messiade ; on rencontra Gellert et Hagedorn ; on trouva que les Allemands étaient moins «rustres» que «rustiques» ; on admit qu'ils étaient «naïfs», et donc sensibles et vertueux ; on goûta la bonhomie allemande et la paix des villages à l'ombre des tilleuls et des clochers.\nIl n'a pas découvert les littératures septentrionales ; on les connaissait avant lui. Mais, plus que quiconque, il a habitué les âmes françaises à sentir légèrement à la manière des Allemands et des Anglais, élargissant ainsi le champ toujours restreint de notre imagination.\nEt en particulier, il a imposé sur notre littérature le sceau de son extraordinaire tempérament. Par là, il a fait à lui seul une révolution. Il a réinstallé d'emblée le sentiment à l'endroit où depuis plus d'un demi-siècle ne régnait que l'intelligence. Avec lui, la littérature devient épanchement du cœur, elle qui depuis longtemps n'était plus qu'expression de l'esprit. Poésie, éloquence, lyrisme, pénètrent dans la prose même, tandis qu'ils n'avaient plus place, même dans les vers. C'est un grand élargissement de l'horizon.\nFils d'un calviniste de Genève, élevé en dehors des influences monarchiques et catholiques, Rousseau croit d'instinct à la liberté ainsi qu'à l'égalité naturelles. De caractère indépendant, impatient de toute discipline, ennemi de toute tradition, il est exagérément individualiste. En perpétuelle révolte contre la société de son temps, il renverse l'ensemble des barrières qui contraignent son moi. Et il défend d'autant plus ce moi, que son tempérament exige l'ensemble des libertés et l'ensemble des jouissances.\nIl étend, suivant ses propres expressions, «son âme expansive» à l'ensemble des objets qui l'environnent, et projette son moi sur toute la nature matérielle et morale. Il est lui-même la substance, l'occasion et la fin de ses rédigés. Ce que racontent en particulier sa Nouvelle Héloïse (1760), son Émile (1762), ses Confessions et ses Rêveries (1782), c'est le drame intérieur de sa personnalité qui se construit et s'affirme, s'exalte ou se perd à travers le tumulte de ses passions et de ses raisonnements, de ses tentations et de ses idées, de ses rêves et de ses expériences, toujours inquiète d'ailleurs, toujours tyrannisée par «le sentiment plus prompt que l'éclair». La raison est chez lui l'humble servante de la sensibilité, car il est sensitif à un degré rare, et c'est par là en particulier qu'il se distingue de ses contemporains : «Au milieu de gens occupés à penser, il s'occupe à jouir ainsi qu'à souffrir… D'autres étaient arrivés par l'analyse à l'idée du sentiment ; Rousseau, par son tempérament, a la réalité du sentiment ; ceux-là dissertent, il vit. (Lanson).»\nL'expression suprême de cette personnalité et de cette sensibilité l'a mené tout naturellement au lyrisme, et c'est en particulier par l'éloquence de ce lyrisme que Rousseau a coopéré à la révolution de la littérature. «Il a tellement secoué et bercé à la fois l'ancien monde qu'il semble l'avoir tué sans cesser de le caresser. Il lui a prouvé qu'il était absurde et l'a enivré de théories, de rêves, de déclamations séduisantes et de phrases qui étaient des strophes. Cet écrivain qui était un musicien, ce philosophe qui était un poète, ce mage qui était un magicien, était en particulier un enchanteur dont les idées avaient sur les hommes la force qu'ont d'ordinaire les passions, parce qu'elles étaient toutes, en effet, mêlées de sentiment et de passion ardente et fougueuse. Les idées de Rousseau sont comme des idées sensuelles.» (Faguet).\nPar tout cela, c'est lui le vrai père du romantisme, énormément plus que ceux qu'on va chercher au delà du Rhin et de la Manche. Toute la mélancolie de René, d'Obermann et de Lamartine découle de la sienne, et Musset ne fera que le traduire dans les cris de sa passion.\nRousseau n'a pas uniquement rouvert la source des larmes ; il a dessillé les yeux de ses contemporains. Cristallisant les tendances qui commencent à se manifester, il a forcé les Français du XVIIIe siècle à voir la nature mieux qu'ils ne le faisaient ; il leur a appris à regarder le paysage avec tous ses accidents, ses perspectives et ses valeurs de tons, à le sentir, ainsi qu'à encadrer, pour ainsi dire, leurs sentiments dans l'univers. Par conséquent le drame de la vie humaine eut son décor, et c'est là une des plus grandes découvertes de la sensibilité lyrique.\nIl a détaillé dans leur pittoresque familiarité les maisons champêtres avec leur laiterie, leur basse-cour, leur vie bruyante et joyeuse, les coqs qui chantent, les bœufs qui mugissent, les chariots qu'on attelle. Il a fréquemment rêvé d'une petite maison blanche aux contrevents verts avec des vaches, un potager, une source.\nIl ne faut pas se tromper sur les disciples de Rousseau. Il en a eu tout de suite : Saint-Lambert et ses Saisons, Roucher et ses Mois, Delille avec ses Jardins, son Homme des champs, ses Trois Règnes de la Nature, Bernardin de Saint-Pierre en particulier avec la Chaumière indienne, Paul et Virginie et les Harmonies de la nature, ont donné, dès la fin du siècle, des variations sur quelques uns des thèmes lancés par le maître. Mais la véritable postérité de Rousseau n'apparaîtra que quarante ans plus tard : ce sera le grand orchestre romantique. Les préoccupations des derniers années du XVIIIe siècle donneront en effet le pas aux idées philosophiques et politiques, et le grand éclat de la Révolution laissera dans l'ombre les spéculations littéraires. Rousseau idéologue gouvernera avec Robespierre, mais Rousseau musicien ne chantera pas au temps de la guillotine.\nDeuxième période : Chateaubriand et Mme De Staël (1800-1820)\nDe plus, si la période révolutionnaire, à cause de la multiplicité des événements et de leur importance, paraît immense, elle n'a été en réalité que de douze ans, et ce n'est pas en douze ans qu'une littérature se renouvelle, même lorsqu'elle a déjà donné des signes de transformation.\nChateaubriand (1768-1848) fit paraître coup sur coup Atala (1801), le Génie du Christianisme (1802), René (1802), les Natchez, les Martyrs (1809) la traduction du Paradis perdu de Milton, et ce fut une merveilleuse explosion d'imagination et de lyrisme. «Amant passionné de tout genre de beauté, admirateur ravi des solitudes du Nouveau-Monde, de l'Orient, de la Grèce, de Rome, de l'Italie, particulièrement versé dans l'Antiquité grecque et latine, lisant Homère avec délices, Virgile avec charme, comprenant d'instinct et comme d'intuition le Moyen Âge avec Dante et la Renaissance avec Pétrarque, en particulier, mieux que la personne, la vraie et solide beauté des classiques du XVIIe siècle, il vint comme révéler à ses compatriotes un monde nouveau qui était le monde entier» (Faguet). Par son exemple, il les invite dans les Natchez (Amérique), dans l'Itinéraire de Paris à Jérusalem (Orient), dans les Martyrs (monde antique, monde celtique, Germanie primitive), à pénétrer la poésie des lieux et des temps les plus éloignés ainsi qu'à l'exprimer, introduisant un art cosmopolite à la place d'un art trop exclusivement national. Par son exemple toujours, il les invite, dans Atala, dans René, à puiser aux sources profondes du cœur la vraie émotion, mélancoliques le plus fréquemment, car «aller jusqu'au fond de tout, comme dira Mme de Staël, c'est aller jusqu'à la peine», mais en particulier personnelles, individuelles, originales, c'est-à-dire vraiment vivantes. Par ses leçons enfin et par ses théories exposées dans le Génie du Christianisme, il disait au XIXe siècle qui s'ouvrait quelque chose qui peut se résumer ainsi : Malgré d'excellents génies et d'admirables œuvres, que je sais goûter plus que personne, vos pères se sont trompés sur l'art littéraire pendant près de trois cents ans. Ils ont cru que la littérature devait être impersonnelle et que l'auteur ne devait pas apparaître dans son œuvre. Ils ont fait de grandes choses, mais ils en auraient fait d'énormément plus grandes sans cette singulière discrétion qui ôte à l'œuvre d'art la moitié au moins de ce dont il faut qu'elle soit faite. De plus, ils sont tombés dans des contradictions étranges qui les ont menés à des erreurs graves. Chrétiens et Français, ce dont ils se sont le plus abstenus, ce sont les sujets chrétiens et les sujets nationaux, et ce qu'ils ont recherché le plus avidement ce sont les sujets mythologiques et les sujets antiques. Véritables aberration qui a fini par dessécher la littérature, faute de solides aliments. Tant mieux d'ailleurs. Une matière immense reste intacte et une voie immense est ouverte. Consultez votre cœur, c'est là que peut être le génie : en tout cas, c'est la ce qu'il y a en vous qui plus est profond et qui plus est fécond ; exprimez vos sentiments religieux, et ne croyez pas avec Boileau en premier lieu et Voltaire ensuite, que le christianisme soit sans beauté ; exprimez vos sentiments patriotiques ; ne réprimez ni votre sensibilité, ni votre imagination, ce que faisaient vos pères ; vous créerez ainsi une littérature personnelle et un art nouveau.\nC'était la vérité, sauf quelques réserves, et ce fut une lumière nouvelle. L'épanchement fut prodigieux ; non pas tout de suite, car, à vrai dire, l'influence de Chateaubriand n'est sensible que vers 1820 ; mais il fut prolongé et eut d'immenses conséquences. La poésie fut renouvelée, et pour la première fois en France il y eut de véritables poètes lyriques ; l'étude de l'histoire fut renouvelée, et ce fut en lisant dans les Martyrs la poésie sauvage et forte de Velléda et du combat des Francs qu'Augustin Thierry proposa des Récits mérovingiens ; le sentiment religieux fut renouvelé, en ce sens qu'il ne fut plus ridicule d'être religieux et fut élégant de l'être ; la critique enfin fut renouvelée, en ce sens qu'elle ne consista plus à relever les fautes mais à faire comprendre les beautés (cf. Faguet).\nTout cela était, dans Chateaubriand, exprimé qui plus est en une langue abondante, harmonieuse, souple et pittoresque, réunissant l'ensemble des charmes, l'ensemble des séductions et l'ensemble des forces ; en une langue de poète d'orateur et d'artiste. Aussi n'est-il pas surprenant que Chateaubriand, selon le mot de Joubert, ait «enchanté» le siècle.\nEn 1804 avait paru l'Obermann de Senancour, roman par lettres, d'une tristesse vague et profonde, type parfait du roman romantique. L'auteur s'était représenté lui-même dans son héros, «qui ne sait ce qu'il est , ce qu'il aime, ce qu'il veut, qui gémit sans cause qui désire sans objet, et qui ne voit rien, sinon qu'il n'est pas à sa place, enfin qu'il se traîne dans le vide et dans un désordre illimité d'ennuis.» Ce livre n'eut aucun succès quand il parut ; il dut attendre pour être en vogue que le mal d'Obermann fût devenu le «mal du siècle» et que les romantiques se plussent à trouver dans la peinture de cette âme défaillante et de cette volonté débile l'expression de l'inertie désespérée qu'ils sentaient en eux.\nPlus immédiate et plus décisive sur l'œuvre de rénovation commencée fut l'influence de Mme de Staël (1766-1817).\nForcée ensuite par l'hostilité de Napoléon à vivre hors de France, elle fit un long séjour en Allemagne, et là un art spécifique lui fut révélé, dont elle s'engoua trop, mais dont certaines parties au moins répondaient bien au besoin qu'éprouvait la France d'un renouvellement de l'art littéraire.\nEn France, la vie de société avait affiné les talents et les sentiments, mais effacé l'individualité. Les auteurs écrivaient suivant des règles respectant les traditions, pour être compris tout de suite par un public accoutumé à ces règles. Aussi, les écrivains français n'excellaient-ils que dans les genres qui se proposent l'imitation des mœurs de la société, ou dans ceux dont une intelligence aiguisée par l'esprit de société peut seule goûter la finesse : poésie descriptive ou dialectique, poésie légère qui sourit et qui raille.\nLes Allemands, au contraire, ont une poésie personnelle, intime, qui est l'expression d'affections vives et profondes. Rien de conventionnel ni d'apprêté chez eux ; mais le sentiment, la poésie, la rêverie, le lyrisme, le mysticisme même, voilà qui leur donne une littérature originale, particulièrement autochtone et personnelle, particulièrement philosophique, particulièrement profonde et particulièrement grave.\nTout cela, dont elle fut ravie, elle le recommanda comme étant la littérature de l'avenir, partageant légèrement sommairement tout l'empire des lettres en deux provinces : d'un côté le classicisme, qui est l'Antiquité et l'imitation de l'antiquité ; de l'autre le romantisme, qui est christianisme, Moyen Âge et inspiration septentrionale.\nIl y avait loin de ces idées légèrement vagues et légèrement étroites aux idées larges et lumineuses de Chateaubriand ; cependant elles contribuèrent à élargir l'horizon, elles firent tourner les têtes et les regards de l'autre côté du Rhin, comme Chateaubriand les avait fait tourner de l'autre côté de la Manche. «La littérature doit devenir européenne», proclamait-elle ; et si les écrivains français avaient fréquenté les Italiens, les Espagnols et les Anglais, c'était une habitude toute nouvelle que d'avoir commerce avec les Allemands, et il fallait les avertir qu'elle était à prendre. C'est en particulier cet avertissement que Mme de Staël donne avec insistance, avec feu, avec fougue, et avec un insemblable talent dans son ouvrage intitulé De l'Allemagne (1810).\nLa révolution littéraire préparée au XVIIIe siècle, annoncée par Chateaubriand et Mme de Staël, couva toujours assez longtemps. Le livre de Mme de Staël surtout demeura pendant plusieurs années enseveli par les soins de la police impériale. Tant que dura l'Empire, la littérature fut officielle, comme l'ensemble des manifestations d'opinion. Il semblait que la poésie classique fût sous la haute protection du gouvernement, et que l'orthodoxie fît partie de la fidélité d'un bon citoyen.\nMais la génération de 1815, plus sensible et plus frémissante que celle de René, tourmentée plus cruellement par l'ennui, parce qu'elle n'avait plus pour se divertir, après la chute de Napoléon, le danger des batailles et l'enivrement des victoires, était moins disposé à se soumettre aux lois sociales et plus prompte à faire du «moi» la mesure de l'univers. C'est à ce «moi» tourmenté et orgueilleux qu'elle allait chercher à exprimer. Les artistes, abandonnant enfin les formes que leur avait léguées le passé, allaient traduire ces émois en œuvres de beauté ; et par conséquent une nouvelle période allait commencer dans l'histoire de nos lettres.\nEn 1820 paraissent les Méditations de Lamartine (1790-1869). C'est comme un coup de tonnerre. On ne connaissait pas encore en France une sensibilité si sincère et si frémissante ; on n'avait jamais senti un souffle poétique si large et si vivifiant. «Vers d'amour et d'un amour inconnu en France depuis les imitateurs de Pétrarque ; vers de mélancolie grave et profonde, sans aucun mélange de fadeur ou de langueur, dans une mesure exquise du goût ; choses immortelles faites avec rien, comme sont toujours faites les choses qui viennent du cœur ; tableaux rustiques qui semblaient tout nouveaux, quoiqu'on peignît la nature depuis soixante ans, parce que c'était la nature vue avec les yeux d'un véritable rustique» (Faguet) ; ces originales et délicieuses inspirations, qui rouvraient soudain et magnifiquement l'ensemble des grandes sources de l'émotion humaine, furent pour les contemporains comme l'éveil d'un monde nouveau.\nDeux ans après les Méditations, paraît un nouveau recueil de poésies : Odes de Victor Hugo. Ce recueil, mais aussi les poésies que faisaient paraître dans la Muse Française des écrivains jeunes et sentimentaux comme Alfred de Vigny, Émile Deschamps, Marceline Desbordes-Valmore, Amable Tastu, Sophie et Delphine Gay (la future Mme de Girardin) redoubla le succès que la nouvelle forme poétique obtenait dans le grand public.\nMais cette poésie nouvelle n'eut pas l'heur de plaire aux académiciens. Suivant l'exemple de l'Académie française, les académies de province s'emportèrent à qui mieux contre ces jeunes audacieux, et ce sont elles qui, par obstination, empêchèrent la révolution de s'accomplir pacifiquement, et la forcèrent de prendre un caractère excessif de réaction contre les vieilles doctrines. Abritant leurs pauvretés et leur manque absolu d'imagination et de style derrière les grands noms de Corneille et Racine, qu'ils prétendaient attaqués en leur personne par les novateurs, les derniers représentants de la tradition et des procédés classiques entamèrent fermement la lutte.\nCe fut une guerre véritable. À l'ardeur des principes littéraires se joignait celles de principes politiques ; car il faut remarquer que les romantiques étaient royalistes, et les classiques libéraux ; que ceux qui prêchaient la liberté dans l'art étaient absolutistes en politique, et que par contre les libéraux ne voulaient pas souffrir la moindre émancipation dans le domaine littéraire. L'imitation de l'Antiquité ayant été un des caractères de la Révolution et de l'Empire, il était naturel que la royauté rétablie tournât le dos à l'Antiquité. Ainsi fit la poésie. Elle devient royaliste et catholique en même temps que romantique. Le romantisme s'installa par conséquent en France sous un air de piété pour le passé national, pour les anciennes traditions de l'esprit français violemment interrompue par la Révolution. La plus novatrice des révolutions littéraires semblait se prendre elle-même pour une restauration.\nOn en vint aux mains dès la publication du premier volume de vers de Victor Hugo, ses Odes, augmentées bientôt de Ballades. Il n'y avait pas encore de bien grandes audaces dans cette poésie toute classique sous son éclatante rhétorique, mais l'école de Delille et de Luce de Lancival la trouvait barbare. En effet, le 25 novembre 1824, Auger, directeur de l'Académie, ayant à recevoir Soumet, le félicitait de son «orthodoxie littéraire», et , blâmant la «poétique barbare» de la «secte naissante», il ajoutait : «Non, ce n'est pas vous, monsieur, qui croyez impossible l'alliance du génie avec la raison, de la hardiesse avec le goût, de l'originalité avec le respect des règles… Ce n'est pas vous qui faites cause commune avec ces amateurs de belle nature… qui de grand cœur échangeraient Phèdre et Iphigénie contre Faust et Gœtz de Berlichingen».\nBientôt le ton se haussa, et le langage de l'Académie ne fut rien moins qu'académique. Baour-Lormian, tira son Canon d'alarme, traitant les romantiques de pourceaux, avec une périphrase :\nLe Constitutionnel, journal rival de la Muse française, se demandait s'il ne se trouverait pas enfin, parmi les auteurs dramatiques, un Molière ou un Regnard pour livrer les romantiques à la risée publique dans une bonne comédie en cinq actes ; et Duvergier de Hauranne, futur confrère de Hugo à l'Académie, répondait : «Le romantisme n'est pas un ridicule, c'est une maladie, comme le somnambulisme et l'épilepsie. Un romantique est un homme dont l'esprit commence à s'aliéner. Il faut le plaindre, lui parler raison, le ramener progressivement ; mais on ne peut en faire le sujet d'une comédie ; c'est tout au plus celui d'une thèse de médecine.»\nC'est à ces inepties que répondit la Préface de Cromwell (1827). Ce que Victor Hugo proclame dans ce manifeste célèbre, c'est le libéralisme dans l'art, c'est-à-dire le droit pour l'écrivain de n'accepter d'autres règles que celle de sa fantaisie ; c'est le retour à la vérité, à la vie, c'est-à-dire le droit pour l'écrivain de faire, s'il lui plaît, coudoyer le sublime par le grotesque, et d'envisager toute chose à son point de vue personnel. Résumant à grands traits l'histoire de la poésie, Victor Hugo s'exprimait en ces termes : «La poésie a trois âges, dont chacun correspond à une époque de la société : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes sont dramatiques. Le drame est la poésie complète. C'est au drame que tout vient aboutir dans la poésie moderne. Le caractère du drame est le réel. Le réel résulte de la combinaison toute naturelle de deux types, le sublime et le grotesque, qui se croisent dans le drame comme ils se croisent dans la vie et dans la création. Car la poésie vraie, la poésie complète est dans l'harmonie des contraires… Tout ce qui est dans la nature est dans l'art.»\nRetour au vrai, expression de la vie intégrale, liberté dans l'art, furent les formules de l'école nouvelle, dont les adeptes tenaient depuis 1824 leur quartier général, leur «Cénacle», comme on l'a nommé, dans le salon de Charles Nodier, bibliothécaire de l'Arsenal, et dont Victor Hugo devenait désormais le chef incontesté.\nEn s'attaquant dès le début au théâtre, Victor Hugo attaquait l'ennemi de front. Joignant l'habileté au talent, il eut soin de proclamer plus haut que ses adversaires les merveilles des maîtres passés, Corneille, Racine, Molière, qu'on lui opposait sans cesse. Tout ce qui pensait, tout ce qui avait toujours soucis de la grandeur des lettres, comprit la portée du manifeste. Dans Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie, nous trouvons le récit d'une conversation qui aurait eu lieu à cette époque entre le poète et Talma. Ce qu'y dit le grand auteur tragique est caractéristique : «L'acteur, n'est rien sans le rôle, et je n'ai jamais eu un vrai rôle. Je n'ai jamais eu de pièce comme il m'en aurait fallu. La tragédie c'est beau, c'est noble, c'est grand. J'aurais voulu tout autant de grandeur avec d'avantage de réalité, un personnage qui eût la variété et le mouvement de la vie, qui ne fut pas tout d'une pièce, qui fut tragique et familier, un roi qui fût un homme… La vérité, voilà ce que j'ai cherché dans ma vie. Mais que voulez-vous ? Je demande Shakespeare, on me donne Ducis.»\nN'importe qui en convenait : le besoin d'une littérature renouvelée se faisait sentir. L'empressement avec lequel le public se pressait à l'Odéon, où des auteurs anglais venaient donner des représentations des pièces de Shakespeare, en témoigne, car il fallait que l'opinion se fût nettement prononcée en faveur des idées nouvelles pour qu'on courût applaudir les rudes chefs-d'œuvres du poète anglais.\nMais autre chose était la représentation de chefs-d'œuvres étrangers, et autre chose celle de pièces nouvelles, conçues par des Français dans les mêmes idées. On ne siffle par un ouvrage, non plus qu'une préface ; c'était au théâtre qu'on attendait les nouveaux venus. Or Lamartine ne songeait pas au théâtre, non plus que Prosper Mérimée, dont le Théâtre de Clara Gazul était impossible à la scène, et que l'auteur se fut bien gardé d'y porter. C'était par conséquent à qui ouvrirait le feu. Vigny allait se risquer par la traduction d'Othello, lorsque un jeune homme de vingt-sept ans, un inconnu, la veille toujours secrétaire obscur du duc d'Orléans, obtint au théâtre Français un succès éclatant. En un jour, Alexandre Dumas était devenu célèbre ; son drame s'appelait Henri III et sa cour. La pièce est légèrement lourde et a énormément vieilli, mais elle contenait assez de scènes osées pour soulever des orages. La grande scène du troisième acte, surtout, où le duc de Guise, broyant les poignets de sa femme, la force à donner un rendez-vous à Saint-Mégrin, stupéfia la salle, et , l'étonnement passé, la conquit. Le succès fut inouï, éclatant. Les classiques, surpris n'avaient pu y parer. On put dire dès ce jour que la cause de la nouvelle école était gagnée.\nLa bataille cependant n'était pas finie. L'Othello de Vigny parut, et la critique aux abois en interprète ainsi dans un journal du temps de la première représentation : «On arrivait à la représentation du More de Venise comme à une bataille dont le succès devait décider d'une grande question littéraire. Il s'agissait de savoir si Shakespeare, Schiller et Gœthe allaient chasser de la scène française Corneille, Racine et Voltaire.» C'était de la mauvaise foi, mais de la bonne stratégie ; la question ainsi déplacée donnait raison à ceux qui la posaient. Mais en réalité il ne s'agissait pas de chasser les maîtres de l'art de leur Parnasse séculaire ; on demandait simplement, comme l'a dit ingénieusement un écrivain, «que la liberté des cultes littéraires fut proclamée.» Othello réussit malgré une opposition admirablement organisée. Les classiques s'abordaient dans les couloirs du théâtre en se disant : «Commen trouvez-vous Othello ? C'est beau ! Mais Iago ! c'est énormément plus beau !» Et de tous répéter sur des intonations de miaulement les plus discordantes : «Iago! Iago!». Rien n'y fit, la salle fut subjuguée devant ces sombres rugissement de la jalousie africaine dont le timide Ducis n'avaient fait entendre que des échos atténués.\nLa voie était non seulement ouverte, mais presque déblayée. Victor Hugo vint à la rescousse. Son drame de Cromwell était énormément trop énorme pour être joué. Le poète reprit la plume et écrivit Marion Delorme, que la censure arrêta. Hugo, infatigable, créa Hernani et la bataille décisive eut lieu.\nDès que fut connue la réception de la pièce par le comité de lecture de la Comédie-Française, sept académiciens adressèrent au roi une pétition pour que ce théâtre fut fermé aux «dramaturges», Charles X s'en tira spirituellement : «En fait de littérature, dit-il, je n'ai que ma place au parterre». L'exaspération redoubla. On essaye de faire refuser Hernani par la censure. Celle-ci, qui n'était pas favorable au poète, commit la faute, si faute il y a, d'autoriser la représentation de cette pièce, sous prétexte qu'elle était un tel «tissu d'extravangances» que l'auteur et ses amis seraient définitivement discrédité auprès du public. «Il est bon, disait le rapport, que le public voie jusqu'à quel point d'égarement peut aller l'esprit humain affranchi de toute règle et de toute bienséance.» Autres alertes : Mademoiselle Mars, qui jouait le rôle de doña Sol, ne pouvait se résigner à appeler Firmin, qui jouait le rôle d'Hernani, son «lion superbe et généreux». L'auteur la menaça de lui retirer son rôle. Elle accepta alors le lion aux répétitions, mais avec l'arrière pensée de le déguiser en seigneur pour le public, ce qu'elle fit. D'autre part, la claque se disposait à trahir. Le poète, qui répugnait les applaudissements salariés, voulait d'ailleurs la liberté au parterre comme il la revendiquait sur scène. La claque fut supprimée. La jeunesse romantique, écrivains et artistes, Bousingots et Jeune-France, s'offrit au maître pour les remplacer. «Chacun reçut pour passe un carré de papier rouge, timbré d'une griffe mystérieuse inscrivant au coin du billet le mot espagnol hierro, qui veut dire du fer. cette devise, d'une hauteur castillante approprié au caractère d'Hernani, signifiait qu'il fallait être, dans la lutte, franc, brave et fidèle comme l'épée.» On le fut. Les péripéties de cette mêlée épique ont été vingt fois racontées.\n«Dès une heure de l'après-midi (28 février 1830), les passants de la rue Richelieu virent s'accumuler à la porte du théâtre une bande d'être farouches et bizarres, barbus, chevelus, habillés de toutes façons, exceptés à la mode : en vareuse, en manteau espagnol, en gilet à la Robespierre, en toque à la Henri III, ayant l'ensemble des siècles et l'ensemble des pays sur leurs épaules et sur la tête, en plein Paris, en plein midi. Les bourgeois s'arrêtaient, stupéfaits et indignés. M. Théophile Gautier, en particulier, insultait les yeux par un gilet de satin écarlate, agrafé sur un pantalon vert pâle à bande de velours noir, et par l'épaisse chevelure qui lui descendait jusqu'aux reins.»\nLa porte ne s'ouvrait pas ; les tribus gênaient la circulation. L'art classique ne put voir tranquillement ces hordes barbares qui allaient envahir son asile ; il ramassa l'ensemble des balayures et l'ensemble des ordures du théâtre, et les jeta des combles sur les assiégeants. M. de Balzac reçut pour sa part un trognon de chou… La porte s'ouvrit à trois heures et se referma. Seuls dans la salle, ils s'organisèrent. Les places réglées, il n'était toujours que trois heures et demie ; que faire jusqu'à sept? On causa, on chanta, mais la conversation et les chants s'épuisent. Heureusement qu'on était venu trop tôt pour avoir dîné : alors on avait apporté des cervelas, des saucissons, du jambon, du pain, etc. On dîna par conséquent. Comme on n'avaient que cela à faire, on dîna si longtemps qu'on était toujours à table lorsque le public entra (Victor Hugo raconté). À la vue de ce restaurant, le public des loges se demanda s'il rêvait ; incommodés par l'odeur de l'ail et du saucisson, les belles dames et les corrects classiques protestèrent, et c'est au milieu d'un brouhaha indescriptible que le rideau se leva.\nLa victoire fut remportée de haute lutte ; pendant les entr'actes, des scènes de pugilats, des bris de banquettes et des chapeaux défoncés à coup de poing témoignaient, plus toujours que l'excellence des nouvelles doctrines littéraires, de la vigueur de leurs champions. «Il serait complexe, rédigé quarante-quatre ans plus tard Gautier dans un style où vibre toujours l'ardeur du combat, de décrire l'effet que produisaient sur l'auditoire ces vers si singuliers, si mâles, si forts, d'un tour si étrange, d'une allure si cornélienne et si shakespearienne à la fois. Deux dispositifs, deux partis, deux armées, deux civilisations même, ce n'est pas trop dire, étaient en présence, se haïssant cordialement, comme on se hait dans les haines littéraire. Certains vers étaient pris et repris, comme des redoutes disputées par chaque armée avec une opiniâtreté égale. Un jour, les romantiques enlevaient une tirade que l'ennemi reprenait le lendemain et d'où il fallait le déloger. Quel vacarme! quels cris! quelles huées! quels sifflets! quels ouragans de bravos! quels tonnerres d'applaudissements! Les chefs de parti s'injuriaient comme les héros d'Homère… Pour cette génération, Hernani a été ce que fut le Cid pour les contemporains de Corneille. Tout ce qui était jeune, vaillant, amoureux, poétique, en reçut le souffle… Le charme dure toujours pour ceux qui furent captivés.»\nAlfred de Vigny, âgé de 17 ans, en uniforme de la Maison du Roi (F. J. Kinston)\nPendant que la révolution se faisait au théâtre, toute une littérature nouvelle, originale et forte, se développait dans le livre. Ont déjà été citées les Premières Méditations de Lamartine et les Odes et Ballades de Hugo. Le premier donna en 1823 les Nouvelles Méditations, en 1825 le Dernier Chant du Pèlerinage de Childe Harold, suite du Pèlerinage de Childe Harolde de Byron, en 1830 les Harmonies poétiques et religieuses, où sont quelques-unes de ses plus belles pièces. Le second, qui a donné en 1829 les Orientales, donnera en 1831 les Feuilles d'automne, en 1835 les Chants du crépuscule, en 1837 les Voix intérieures, en 1840 les Rayons et les ombres. Alfred de Vigny publie en 1826 ses Poèmes antiques et modernes, inspirés en particulier par l'antiquité biblique et homérique et par l'époque médiévale.\nÀ côté de ces trois grands chefs de chœur, toute une pléiade ardente et jeune se rue à la bataille pour l'indépendance de l'art. Sainte-Beuve, l'auteur du Tableau de la poésie française au XVIe siècle, après avoir ressuscité Ronsard, du Bellay, l'ancienne Pléiade, devient lui aussi poète sous le pseudonyme de Joseph Delorme. Émile Deschamps se tourne vers l'Espagne, à l'exemple de son maître Hugo, et fait connaître à la France, dans la Romance du roi Rodrigue, les beautés du romancero espagnol. Théophile Gautier publie, à la fin de 1830, ses premiers vers où il se révèle tout de suite comme un maître de la forme. Alfred de Musset en particulier publie en 1829 ses Contes d'Espagne et d'Italie, éminemment romantiques avec leurs vers disloqués aux rimes imprévues et trop riches, et l'accumulation de procédés chers au drame et au roman de la jeune école (jalousies féroces, empoisonnements, duels, etc. ) ; mais, de 1829 à 1841, changeant de manière et tirant de sa propre expérience la matière de sa poésie, il criera la souffrance qu'il a ressentie d'avoir aimé et donnera une série d'immortels poèmes : les quatre Nuits de mai, de décembre, d'août, d'octobre, l'Espoir en Dieu et le Souvenir.\nVictor Hugo avait donné en 1823 Han d'Islande et en 1826 Bug-Jargal, romans «terribles» dont les imaginations abracadabrantes font actuellement sourire. mais en 1831 il fait paraître Notre-Dame de Paris, où il ressuscite, autour d'une cathédrale vivante et presque hallucinatoire, le Paris du XVe siècle, avec ses rues noires et infectes et son grouillement d'écoliers, de gueux et de truands. Dans cette voie du roman historique, il avait été précédé par Vigny dont le Cinq-Mars avait paru en 1826.\nBientôt Alexandre Dumas, conteur intarissable et toujours amusant, passionnera la France par ses romans pseudo-historiques et par ses merveilleux récits de combats et d'aventures qui sont toujours dans l'ensemble des mémoires (les Trois Mousquetaires, Vingt ans après, le Vicomte de Bragelonne, le Comte de Monte-Cristo) ; George Sand donnera ses romans de Lélia, Indiana, œuvres de révolte et de douleur, et Consuelo ; Balzac élèvera de 1829 à 1850 sa monumentale Comédie humaine.\nL'amour du passé national, qui avait inspiré de grandes œuvres aux poètes, aux romanciers, aux dramaturges, provoqua un renouveau des études historiques. «Pharamond! Pharamond! Nous avons combattu avec l'épée…» Le chant de guerre des Francs, comme une autre Marseillaise, avait préludé au réveil des générations disparues. Aimer le passé, le voir, le reproduire avec le mouvement et les couleurs de la vie, voilà l'ambition des historiens romantiques. Les documents d'archives donneront à un Augustin Thierry (1795-1856) ainsi qu'à un Michelet (1798-1874) les faits, les dates, les acteurs ; leur imagination et leur cœur leur rendront la vie, récréeront leur atmosphère, reconstitueront leur cadre. L'Histoire de la conquête de l'Angleterre par les Normands (1825) est bien l'exposé des faits relatifs à cette conquête, mais c'est aussi «une immense clameur de joie féroce dans le camp des vainqueurs, le murmure étouffé des victimes que les contemporains avaient à peine entendu et dont l'écho, à travers les âges, se répercute mystérieusement jusqu'à l'écrivain» (De Crozals).\nAu théâtre, le drame romantique règne en maître : Vigny fait jouer la Maréchale d'Ancre en juillet 1830 et Chatterton en 1835 ; Alexandre Dumas donne Antony en 1831 ; Hugo en particulier est intarissable : à Marion Delorme, jouée avec éclat en 1831, succède le Roi s'amuse (1832), au Roi s'amuse, Lucrèce Borgia, Marie Tudor, Angelo, Ruy Blas ; rien ne semblait devoir interrompre une si féconde et si brillante carrière.\nSoudain, en 1843, une réaction classique assez violente éclata. Un jeune homme, François Ponsard, fit recevoir à l'Odéon une tragédie classique, Lucrèce, pièce solide, naïve, rédigée d'un style lourd, mais franc et sain. L'auteur n'avait ni affaibli ni orné son sujet ; il ne l'avait affublé d'aucun faux pittoresque ; il avait conservé à ses Romains primitifs leurs toges de laine blanche. Lucrèce fut choisie par les adversaires des romantiques pour être opposée aux Burgraves que Victor Hugo faisait jouer au Théâtre-Français. Une cabale alla siffler cette dernière œuvre et applaudir sa rivale, si bien que les Burgraves connurent un véritable échec.\nAprès les Burgraves, les romantiques ne réussirent plus à faire vivre leur drame. Ils réussirent du moins à empêcher la tragédie de vivre. Ponsard ne fit pas école ; même ses autres tragédies, Agnès de Méranie et Charlotte Corday, tombèrent d'une chute profonde. Malgré tout son talent, Rachel ne parvint pas à soutenir au Théâtre Français une seule tragédie nouvelle. Lorsque on revint à la tragédie, ce fut à celle de Corneille et de Racine ; Voltaire lui-même avait sombré dans la tourmente romantique.\nLa comédie bourgeoise prit la place du drame historique. Le mouvement amorcé au XVIIIe siècle par la naissance de la comédie larmoyante et du drame bourgeois de Diderot se reproduisit vers 1850, où Augier et Dumas fils, enveloppant une thèse morale dans une peinture exacte des mœurs contemporaines, créent la comédie dramatique, seule forme vraiment vivante du drame au XIXe siècle.\nVers 1850, il n'y a plus de classiques. Les échos de la bataille romantique se sont tus depuis longtemps déjà, Lamartine est condamné à donner pour vivre de la «copie» aux éditeurs ; Musset ne produit plus ; Vigny n'a pas publié de vers depuis son premier recueil. Sans adversaires et sans rivaux, Victor Hugo règne seul ; il prolonge d'un quart de siècle le romantisme. L'Empire, qui l'a fait se jeter hors de France, lui apporte la matière des Châtiments (1853), explosion puissante de satire lyrique ; les Contemplations (1856), copieux épanchement de poésie individualiste, offrent l'ensemble des variétés d'émotions et de pensées intimes ; La Légende des siècles enfin (1859, 1877, 1883) ramasse et réunit toute l'œuvre antérieure.\nDerrière ce magnifique déploiement, la poésie se transforme, et en même temps qu'elle toute la littérature. Le temps des exaltations passionnées est fini ; la poésie cesse d'être exclusivement personnelle ; elle s'imprègne d'esprit scientifique, et cherche à rendre les conceptions générales de l'intelligence, plutôt que les accidents sentimentaux de la vie individuelle. La direction de l'inspiration échappe au cœur ; elle est reprise par l'esprit, qui fait effort pour sortir de soi et saisir quelque forme stable. Vigny reparaît, mais c'est précisément pour enseigner à effacer le moi et la particularité de l'expérience intime (les Destinées, 1864, œuvre posthume). L'égoïsme passionnel du romantisme est mort ; ce qui le remplace, c'est le naturalisme.\nPrud'hon (1758-1823) : L'enlèvement de Psyché. Prud'hon admirait énormément les formes élégantes de l'antiquité grecque, et il a su peindre de beaux corps, caressés d'une lumière dorée. (Musée du Louvre)\nAntoine-Jean Gros (1771-1835) : Pestiférés de Jaffa (1804). Les toiles de Gros sont admirables par l'ampleur de l'exécution, la chaleur et l'éclat du coloris, mais aussi par le grand caractère qui règne dans la totalité de la composition. (musée du Louvre).\nLa querelle des classiques et des romantiques ne fut pas uniquement littéraire ; elle se produisit aussi dans l'art, et le parallélisme est remarquable entre les deux domaines, artistiques et littéraire.\nInitialement domina le goût de l'art romain, et toute une génération s'appliqua à bâtir, à sculpter ainsi qu'à peindre dans le style de l'arc-de-triomphe de Septime Sévère et des bas-reliefs de la colonne Trajane.\nPlus tard, lorsque le maître eut dressé l'aigle romaine au-dessus de l'ensemble des nations de l'Europe, le champ de cet art déjà si restreint, se rétrécit toujours, et l'art officiel emprunta tous ses thèmes au cycle impérial. De là ces allégories plus froides toujours que celles de l'Ancien Régime, cette prodigalité d'attributs guerriers, ce goût du sec, du roide et du tendu qui, des proclamations de l'empereur, passa dans l'ensemble des motifs décoratifs. Tout est désormais aux trophées, aux casques ainsi qu'aux glaives, et jusque sur les lignes géométriques des lignes des meubles d'acajou, le cuivre doré métal tout militaire, reluit en sphinx, en obélisques et en pyramidions.\nDelacroix : Dante et Virgile aux Enfers. Cette œuvre pleine de fougue, s'écartant de la façon la plus absolue de l'ensemble des règles académiques, fit grand tapage au salon de 1822, où elle força l'admiration de la foule par la richesse prestigieuse de sa couleur. (musée du Louvre)\nGéricault : Le Radeau de la Méduse (1819). Ce tableau représente la scène suprême de la perte du navire La Méduse sur le banc de l'île d'Argin, tandis que les naufragés, après s'être construit un radeau et lancés en plein océan, aperçoivent au loin le navire sauveur. Pour cette peinture, d'un prodigieux effet dramatique et d'une rare vigueur de touche, Géricault s'inspira des détails que lui donnèrent Corréard et Savigny, deux survivants du drame. (musée du Louvre)\ntel Girodet dans ses Funérailles d'Atala (1808), tel en particulier Prud'hon dans sa toile si dramatique de la Justice et la Vengeance divine poursuivant le crime (1808). Sombre énergie de la composition, gestes des personnages n'ayant rien de convenu ni d'attendu, subordination du drame d'action au drame de lumière, tout le romantisme était dans cette toile, suivie bientôt d'un Christ en croix de la plus poignante expression.\nEn 1822, en effet, Delacroix expose Dante et Virgile, œuvre pleine de fougue et d'un coloris prestigieux, qui porte au comble la colère des classiques et affirme le succès de la peinture nouvelle. En vain, Géricault tombera-t-il à trente-trois ans, en 1824 ; Delacroix lui succédera comme porte-drapeau de la nouvelle école, dont La bataille de Nancy en est un excellent exemple..\nAu salon de 1824, à côté du Massacre de Scio de Delacroix ; toile heurtée, brossée par quelque Némésis furieuse, la phalange des artistes novateurs s'annonçait brillante : Ary Scheffer avec un sujet national, la Mort de Gaston de Foix ; Eugène Devéria avec une Madone romantique ; Champmartin avec son Massacre des Innocents haut en couleur ; Léopold Robert avec cet Improvisateur napolitain qui semble inspiré de Corinne de Mme de Staël.\nEn 1827, les vainqueurs achèvent d'écraser «la queue de David». Delacroix expose son fulgurant Sardanapale, Louis Boulanger son Mazeppa, Ary Scheffer ses douloureuses Femmes souliotes, pendant que Decamps, en ses premières toiles exotiques, prélude à la conquête de l'Orient. Par contre, il est vrai, l'Apothéose d'Homère d'Ingres figurait à ce même salon ; mais l'Apothéose révélait un Ingres inattendu, effleuré par l'art nouveau. Quant aux toiles des derniers classiques, les Wattelet et les Turpin de Crissé, la comparaison tournait à leur confusion.\nDelacroix : Le Massacre de Scio. Exposée au salon de 1824, cette toile porta à un tel comble la colère des classiques, que les portes du salon furent par conséquent fermées à son auteur. (musée du Louvre)\nAinsi la peinture romantique triomphait sur toute la ligne. En trois enjambées elle était au but. Elle distançait la littérature, qui attendait toujours son manifeste ; mais elle aidait à l'éclosion de ce manifeste, elle y préparait l'esprit public.\nL'art romantique, comme la littérature, prenait avant tout le contre-pied de l'art classique. Il était une réaction contre la formule d'art antérieure, et cette réaction était la conséquence logique de cet individualisme qui, brisant les moules étroits des anciennes doctrines, avait créé la pensée moderne. En art comme en littérature, il fallait bien reconnaître que les anciennes règles ne reposaient sur aucun fondement solide, et que l'unique agent vital c'était la liberté. Et le romantisme artistique, comme le romantisme littéraire, proclamait que «tout ce qui a vie a droit».\nDelacroix : Femmes d'Alger dans leur appartement (1834). Cette peinture orientaliste, réalisée au retour d'un voyage au Maghreb, s'oppose à l'Orient parfait des Odalisques d'Ingres. (musée du Louvre)\nGéricault : Le Derby D'Epsom. Géricault aima toujours peindre les chevaux, comme son maître Carle Vernet. Le galop de ceux du Derby d'Epsom n'est peut-être pas particulièrement conforme à la réalité que la cinématographie nous permet d'analyser, mais il est d'un mouvement superbe. (musée du Louvre)\nVictor Hugo, venu plus tard et lançant son manifeste quand Géricault et Delacroix ont déjà gagné la bataille décisive, assure les positions de l'art romantique en renforçant d'une autorité de doctrine les effets que les peintres avaient trouvés d'instinct, et scelle l'accord définitif de la littérature et de l'art sur le principe essentiel que tout ce qui est dans la nature est dans l'art.\nLes artistes n'ont fait que changer de conventions ; ils en ont adoptés uniquement des plus faciles. C'est tandis que le relâchement des études suscite au romantisme l'utile adversaire qui va montrer l'obligation d'un solide enseignement. Ingres (1781-1867) se désignait pour ce rôle avec l'Apothéose d'Homère. «Cette œuvre rétablissait ouvertement dès 1827 tout ce que la nouvelle école affectait de mépriser. Ce n'était plus, il est vrai, la peinture davidienne en style de bas-relief, le faux grec, l'emphase académique ; c'était l'école romaine réintégrée comme exemple, Raphaël désigné comme le maître à suivre, les lois de la composition remises en vigueur, le dessin prôné comme l'âme de la peinture, la couleur traitée comme un accessoire, l'élévation du style et la pensée assignées comme l'objectif suprême de l'art» (Rocheblave).\nIngres : L'Apothéose d'Homère. Par ce tableau, Ingres donnait une utile leçon aux peintres de la jeune école. Il tâchait de les ramener au culte du dessin et tentait de modérer une fougue quelquefois excessive par un retour vers la sérénité et l'idéalisme de l'art grec. (musée du Louvre)\nAlors éclate la fameuse querelle du dessin et de la couleur. L'art est-il dans le dessin ? Est-il dans la couleur ? La ligne est-elle plus expressive que l'effet ? Est-elle plus exacte ? C'est l'éternel dissentiment du dessinateur et du peintre, du froid observateur et du coloriste passionné. Sans essayer de le trancher ici, nous pouvons dire que la mésintelligence qui a scindé Ingres et Delacroix provient moins de la vérité ou de l'erreur des théories qu'ils soutiennent que de l'opposition de leurs tempéraments. L'un est froid, l'autre passionné ; l'un méthodique et réfléchi, l'autre enthousiaste et de premier mouvement ; l'un cherche la beauté pure, mais force de l'épurer il la glace ; l'autre ne cherche pas si loin, et s'il n'atteint pas la beauté majestueuse et sereine, il en fait briller le fulgurant éclair.\nEt pendant trente ans se poursuit entre ces deux hommes une frappante antithèse, depuis l'Apothéose d'Homère opposée à la Prise de Constantinople par les Croisées, jusqu'à l'Apothéose de Napoléon et au Triomphe de la paix, exposés en même temps en 1854! Chacun d'eux réfléchit une des grandes faces de l'art. Cependant, si l'ont considère les œuvres plus que les idées, la puissance plus que la doctrine, nul doute : le dessinateur d'Œdipe devinant l'énigme du Sphinx et de la Source, avec toute sa science et toute sa précision, ne vaut pas le créateur insemblable que fut Delacroix. «Penseur profond, âme tourmentée, Delacroix est à lui seul le romantisme fait art. Du bout de son pinceau, il remue l'humanité jusqu'aux entrailles. Il a vraiment, seul en son temps, le don de magie, d'évocation à la Shakespeare, soit qu'il crée ces formes douloureuses, terribles, comme sa Médée, qui arrachaient à Victor Hugo ce cri : «Soyez fières, vous êtes irrésistiblement laides!» soit qu'il écrive la légende des siècles à sa façon en des pages telles que la Bataille de Taillebourg» (Rocheblave).\nMais le romantisme en sculpture n'apparut qu'assez tard, vers 1830, et dura peu. Jusque-là les artistes, n'osant pas rompre avec le canon respectant les traditions, tentaient uniquement d'accentuer le mouvement des lignes ou de leur donner plus de souplesse : le quadrige du Carrousel de Bossio, le Spartacus de Foyatier, le Coureur de Marathon de Cortot ne manifestent toujours qu'un timide acheminement vers la liberté.\nLes sculpteurs vraiment romantiques se trahissent à leurs sujets : la littérature moderne, le Moyen Âge et la Bible les fournissent presque tous. Jehan Duseigneur expose en 1831 un Roland furieux nu et épileptique, et en 1833 un Quasimodo et Esméralda ; Étex donne en 1833 un Caïn hirsute, et une Françoise de Rimini ; Préault, le type du sculpteur romantique, au ciseau truculent, a des trouvailles funèbres, comme son célèbre Masque du silence, ou des effets shakespeariens comme l'Ophélie noyée du musée de Marseille ; Drouet sculpte en 1836 un Chactas curieux par la recherche des particularités ethniques ; la même année, Rude fait éclater sur l'Arc de Triomphe sa Marseillaise hurlant l'hymne de la liberté, sculpture frémissante de vie, une des plus grandes pages sculpturales du siècle ; en même temps, Barye crée une sculpture animale telle que n'en possède aucune nation.\nMais le sculpteur romantique, c'est David d'Angers (1788-1856) l'artiste exalté par Vigny, célébré par Hugo, et si étroitement uni au Cénacle qu'il a laissé en marbre l'effigie de tous ses membres. Romantique, il l'était de cœur et de tête, lui qui, dès le salon de 1824, livrait à côté de Delacroix le combat romantique avec sa Mort de Bonchamp, classique toujours par le nu, mais romantique par l'accent et le geste ; lui qui dressait en marbre ou coulait en bronze Hugo, Balzac, Gœthe, Géricault, Lamartine et Gautier.\nL'architecture ne pouvait échapper entièrement aux influences qui avaient transformé la peinture et la sculpture. Dans ce domaine, plus rigide, et se prêtant moins à des transformations immédiates, le romantisme eut en particulier pour effet de montrer la sécheresse et la stérilité de l'architecture académique, et d'amener la résurrection de l'architecture française du Moyen Âge, de l'art dit «gothique», qui est l'art le plus logique et le plus homogène que le monde ait connu depuis l'époque de Périclès. Ce qui n'était dans Notre-Dame de Paris qu'instinct poétique et admiration romanesque, se transforma en science, en doctrine féconde. Faisant de Notre-Dame un chantier où il reprenait pièce par pièce l'ensemble des rouages d'une cathédrale, Viollet-le-Duc démontrait que l'œuvre d'architecture est un organisme complet, qui doit s'adapter aux temps, aux lieux, aux mœurs, aux besoins, retrouvait les méthodes de nos vieux bâtisseurs, qui étaient la logique et la perfection mêmes, et inauguraient ce vaste mouvement de restauration qui permit à nos grandes cathédrales ainsi qu'à nos vieux châteaux de reprendre toute leur imposante beauté.\nEn même temps qu'à nos peintres ainsi qu'à nos sculpteurs, Shakespeare, Gœthe, Schiller, Byron, Chateaubriand, Victor Hugo, ouvraient à nos musiciens des horizons nouveaux.\nA l'étranger, le romantisme coincidait avec l'émergence des musiques nationales, nourries par le folklore populaire : ainsi de Chopin et de Liszt, mais, plus tard toujours, de Grieg et de Rachmaninov.\nLa danseuse est désormais montée sur des pointes qui allongent les lignes et transforment la démarche. Elle est vêtue d'un tutu blanc, d'un corsage étroit et porte une couronne de roses blanches dans les cheveux. La ballerine est légère, aérienne, surnaturelle et possède une grâce immatérielle. Le ballet blanc est né et des danseuses aussi célèbres que Carlotta Grisi, Marie Taglioni et Fanny Elssler envoûtent les spectateurs dans des œuvres immortelles telles que La Sylphide (1832) et Giselle (1841). Le ballet romantique trouvera un théoricien en la personne de Carlo Blasis qui écrira en 1830 son Manuel complet de la danse.\nLe succès du ballet blanc sera néenmoins assez bref et , comme le courant littéraire qui l'a fait naître, il s'épuise rapidement vers le milieu du XIXe siècle.\nL'année 1836 marque un arrêt dans la fortune de l'art romantique : une Scène d'Hamlet de Delacroix est refusée au Salon. Appuyé sur l'Académie des Beaux-Arts, Ingres a fini par mettre la main sur le jury. D'ailleurs le romantisme artistique, parti plus tôt que le romantisme littéraire se décompose avant lui. C'est que, comme lui, le romantisme artistique était composé de plusieurs éléments, différents jusqu'à l'hostilité, et qui, agglutinés par rencontre, mais non fondus ensemble, devaient gagner chacun à s'isoler, à se détacher de la masse. Sens du passé, sens du présent, science, couleur, recherche du caractéristique, découverte de la nature «naturelle», amour de la «couleur locale», toutes ces trouvailles du romantisme en dissolution, vont créer en art des combinaisons nouvelles : art «juste milieu» de Paul Delaroche, orientalisme de Delacroix qui, hors d'école, poursuit son ascension d'un vol toujours croissant (Femmes d'Alger, Noce juive, Convulsionnaires de Tanger), naturisme de Théodore Rousseau, de Millet et de Corot, qui mènera au réalisme de Courbet ainsi qu'à l'impressionnisme de Manet.\n"le romantisme fran�ais,"\nL'image ci-contre est extraite du site echos-poetiques.net\nVoir l'image en taille r�elle (273 x 400 - 26 ko�-�jpg)\nCe texte est issu de l'encyclop�die Wikipedia. Vous pouvez consulter sa version originale dans cette encyclop�die � l'adresse http://fr.wikipedia.org/wiki/Romantisme_fran%C3%A7ais.\nPremière Période : Le Préromantisme (1750 - 1800)\nDeuxième période : Chateaubriand et M me De Staël (1800 - 1820)\nLa Littérature de l' Empire\nLa bataille romantique (1820 - 1830)\nLe Premier Triomphe : Les « Méditations » de Lamartine\nLe règne du romantisme (1830 - 1843)


Détecteur de métaux TESORO Sand Shark chez Planète Détection\nLe Sand Shark de Tesoro combine l’électronique éprouvée du système PI et du circuit de technologie digitale Tesoro. Ceux qui veulent aller plus profond sur sable mouillé, sans prétendre à une véritable discrimination peuvent opter pour le Sand Shark !\nLe système à Inductions Pulsées (PI) est la technologie la plus employée pour la prospection sur les zones humides et saturées de sel que l’on rencontre sur le bord du littoral. De conception généralement simple, la partie électronique et le bobinage des disques ne souffrent pas des changements de la conductibilité du sol. Ils manquent généralement d’un peu de performance mais sont supérieurs aux détecteurs traditionnels. Le circuit à microprocesseurs de technologie digitale et les nouvelles bobines en spirales interchangeables exclusives Tesoro (disponibles dans 4 tailles) permettent aujourd’hui de disposer d’un PI avec un rendement nettement plus performant qu’auparavant.\n1 Tesoro Sand Shark\nLe Sand Shark a deux modes distincts d’exploitation : VCO et Normal. En travaillant avec le mode “VCO”, plus les cibles détectées seront dans une zone proche du disque et plus le signal audio produit sera fort, permettant ainsi une meilleure analyse de la profondeur de l’objet détecté. Les objets plus profondément enfouis répondront au signal habituel. Ce mode sera plus apprécié pour la prospection dans les terres intérieures en raison de sa plus grande puissance de détection. Le mode “Normal” fonctionne avec le signal qui caractérise le PI. Ce mode est à employer pour la prospection sur plage et sable gorgés d’eau de mer.\nUn potentiomètre vous permet de contrôler la largeur d’impulsion du signal pour améliorer la stabilité, la sensibilité et l’autonomie du SAND SHARK .\nFréquence 600 PPS\nPoids article 2,25 kg\n(cible : anneau or 20 mm) 16/20


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