Par-delà l'oxymore baroque, une conversation avec Eugène Green - Le Grand Continent\nQue ce soit dans vos écrits critiques ou dans votre travail artistique, et quoique la frontière soit souvent poreuse, vous semblez toujours vous employer à montrer l’interpénétration profonde entre les arts (musique, théâtre, cinéma, roman). Comment avez-vous conçu cette approche totale ?\nDisons que ce n’est pour moi presque pas une démarche réfléchie, ou consciente. Cela vient naturellement, et, instinctivement, je vois assez difficilement comment on peut séparer les choses. Et j’éprouve une certaine réticence — et encore le mot n’est pas assez fort ; disons que je suis parfois effrayé par la technicité et l’hyperspécialisation du savoir contemporain. Selon moi, cela aboutit parfois à isoler des choses qui ne peuvent être isolées. Par exemple, à l’époque où je travaillais sur le théâtre, je me suis tout particulièrement intéressé au théâtre baroque car cela me permettait de proposer un modèle de théâtralité : je trouvais en effet que le drame du théâtre contemporain était de s’éloigner de la théâtralité, de l’essence de ce qui est théâtral. Mais quand j’ai commencé à faire des recherches sur le théâtre baroque, j’ai trouvé qu’il était impossible de faire une recherche technique uniquement sur la déclamation, sur la prononciation ou encore sur la gestuelle. Tout cela n’avait de sens que dans le contexte de la civilisation baroque, et il fallait donc que je me donne une image globale de cette civilisation, c’est-à-dire qu’il me fallait en comprendre tous les arts, la pensée, les structures politiques. Il me semble que cette approche est valable pour toute recherche intellectuelle.\nEntre le Londres élisabéthain, Paris, Lisbonne, Lugano et son lac, Rome, les brumes du Pays-Basque, votre œuvre dessine en quelque sorte une géographie européenne secrète. Pourriez-vous nous la commenter ? Des connexions (visibles ou invisibles) unissent-elles ces lieux dans votre esprit ?\nTout d’abord, je me sens en effet profondément européen. Je crois que je le sentais même quand j’étais enfant et adolescent en Barbarie1. Pour moi l’Europe, c’était la réalité, et ce qui m’entourait était irréel, cela n’existait pas réellement. Et effectivement, j’ai trouvé une sorte de fil conducteur à travers les civilisations européennes qui passe beaucoup par des lieux – je suis très sensible aux lieux. Pour moi, ce fil conducteur part de la Grèce Antique. Il passe par Rome, qui a surtout été une courroie de transmission : je ne pense pas que Rome ait apporté grand-chose à la civilisation européenne, mises à part les langues néo-latines, qui sont pour moi l’épicentre de la civilisation européenne.\nEt, justement, l’Angleterre de l’époque de Shakespeare était encore rattachée à ce centre. À partir de la fin du XVIIe siècle, elle est complètement devenue un pays du Nord, voire un pays qui s’est isolé de l’Europe ; mais au Moyen-Âge et aux XVIe-XVIIe siècles, au début du XVIIe siècle, c’était encore une terre très liée aux pays latins. L’idiome sonore de ce pays est en fait un patois, un créole qui est un mélange d’une base saxonne avec un superstrat latin très important, par le français. Donc c’est vraiment un patois, au sens littéral de ce terme, qui lui donnait une ouverture sur le monde latin.\nDe l’autre côté de la carte, je trouve que les pays de l’Europe Centrale sont aussi intéressants par la manière dont ils ont pu interagir avec cette civilisation qui, originellement, linguistiquement du moins, et même culturellement, était plus loin d’eux.\nMais, alors que votre Europe semble souvent se confondre avec la latinité, se pose la question de votre fascination pour le Pays basque, qui est un isolat linguistique complet.\nOui, mais c’est un peu l’Europe d’avant, et cette strate-là est aussi très présente en fait. Cela induit un certain rapport à la nature, à la terre. Je crois qu’au Pays Basque est resté vivant un élément païen. Et puis la langue basque est fascinante. Quoique je l’aie étudiée, je n’ai pas réussi à la maîtriser. C’est une façon de voir le monde qui est complètement différente de la nôtre, marquée par la structure des langues indo-européennes. Passer par cette langue complètement différente fait beaucoup réfléchir. Je dis toujours qu’en basque — mais c’est aussi le cas des langues finno-ougriennes — la langue structure la pensée à l’envers. L’ordre des mots est presque contraire à celui qu’on lui donne dans nos phrases : on commence par l’aboutissement, et l’on remonte vers la cause.\nIl y a aussi quelque chose que les linguistes appellent l’ergativité. C’est l’existence d’un cas qui s’appelle l’ergatif, mais qui est très signifiant quant à la manière de penser. Dans toutes les langues indo-européennes – et c’est encore plus clair dans celles qui sont déclinées –, le cas qui définit le sujet dans son existence, c’est-à-dire le cas sujet d’un verbe intransitif comme « être », c’est le nominatif. Et pour un verbe transitif, le sujet de l’action reste le nominatif, et l’objet de l’action est l’accusatif. Mais en basque, il y a un cas pour les verbes intransitifs, qui s’appelle l’absolutif, puisqu’il définit l’être, mais quand le verbe est transitif, l’absolutif devient le complément d’objet direct et le sujet devient un cas qui n’existe qu’en basque, l’ergatif.\nJe crois que cela pèse sur la manière dont on se représente le monde. Cela signifie que dans la structure indo-européenne, être veut dire agir, puisque c’est le même cas. Mais dans la structure basque, être signifie subir. Je pense que c’est une trace d’un état très ancien de l’humanité, préservé dans cette langue, qui devait exister sous une certaine forme il y a des dizaines de milliers d’années. À ce moment-là l’être humain était l’objet de la nature, des dieux et de toutes sortes de forces. Je crois que cela renvoie une image de soi qui est plus modeste et qui voit l’homme comme une créature jetée dans la nature. C’est un sentiment que nous avons perdu, alors même qu’il est très important, surtout au moment où nous sommes pris dans cette crise sanitaire, qui nous rappelle justement que nous sommes des créatures qui existent dans la nature. Je crois que le basque contient ce sentiment.\nFinalement, il y a quelque chose, au Pays basque, qui me parle. C’est une nature harmonieuse d’où se dégage une grande force. Dans les Alpes, par exemple, je me sens toujours angoissé. Mais au Pays basque ce n’est pas une nature angoissante : elle est puissante et il faut la respecter, mais si on la respecte, on trouve sa place dedans. Et je crois que cela se retrouve dans la langue basque.\nIl y a quelque chose, au Pays basque, qui me parle. C’est une nature harmonieuse d’où se dégage une grande force. Dans les Alpes, par exemple, je me sens toujours angoissé. Mais au Pays basque ce n’est pas une nature angoissante : elle est puissante et il faut la respecter, mais si on la respecte, on trouve sa place dedans. Et je crois que cela se retrouve dans la langue basque.\nVous vous décrivez parfois comme un « artiste européen d’expression française ». Qu’entendez-vous par cette formule ? Qu’est-ce qu’un artiste européen pour vous ? Y aurait-il une forme de sentiment d’exil dans cette manière de se sentir européen ?\nOui je pense qu’il y a quelque chose de cela. Je me sens par exemple très proche de Rilke que j’ai en partie relu récemment. D’abord, il est né à Prague, qui est aussi une ville qui me parle beaucoup : elle est au centre de l’Europe et de nombreuses influences européennes se croisent dans cette ville et dans la culture de la Bohême. À sa naissance, Prague faisait partie d’un ensemble, l’Empire austro-hongrois, qui a disparu. En même temps, il était parfaitement francophone et il écrivait parfois en français. Paradoxalement, à une époque marquée par le nationalisme et le chauvinisme les plus exacerbés, il faisait partie, avec d’autres, de ces esprits qui ont compris ce que c’était que d’être européen.\nJ’ai lu cet été ses Lettres à une amie vénitienne, dans laquelle on sent qu’ils sont tous les deux Européens. Ils sont attachés à une tradition, qui vient de leurs langues respectives, et, en même temps, on perçoit que, par ces identités, ils appartiennent à quelque chose de plus large, qui est l’Europe. Oui, je ressens une affinité avec eux, et en ce moment je me sens de plus en plus déboussolé, et un peu isolé, parce que ce sentiment européen disparaît complètement, et j’ai même l’impression que la civilisation européenne disparaît.\nQuand je suis arrivé en Europe à la fin des années 1960, la France comme l’Europe existaient très pleinement. Bien évidemment, c’était à situer dans un contexte historique précis, les années 1960, mais cela existait vraiment. Et j’ai vu arriver à partir des années 1980 une déculturalisation de l’Europe qui est venue de la Barbarie et qui était d’autant plus violente qu’elle était sournoise et invisible. Quand on est occupé par une armée, il y a quelque chose de très net, on voit les soldats, on voit les armes, et donc il faut choisir : soit on accepte l’occupation ; soit on est contre mais on ne résiste pas ; soit on est contre et on résiste. Mais l’occupation barbare que l’on appelle la mondialisation – et qui est en fait une barbarisation universelle – s’est faite sans violence apparente.\nLorsque je suis arrivé à Paris à la fin des années 1960, la population était encore très consciente des différences entre l’Europe et la Barbarie. Et puis, à partir de la génération des années 1980, quelque chose s’est lissé. Nous en sommes arrivés au point où nous cherchons de plus en plus à émuler et à imiter les barbares, en nous imaginant que la modernité et le sens de l’histoire se trouvent là.\nVotre discours sur les États-Unis est extrêmement violent. Vous ne sauvez rien de l’énorme production culturelle de ce pays ?\nNon. Bien sûr, il y a des gens qui sont un peu plus évolués, un peu plus sensibles et qui voudraient résister, mais ils n’ont pas de base pour résister parce qu’ils sont immergés dans un monde profondément barbare. Donc ils veulent résister, ils sont conscients à un certain niveau de l’atrocité de la Barbarie, mais en même temps, elle est complètement infusée en eux, et du coup je ne vois pas de produit culturel barbare qui me parle. J’ai vu pour la première fois, récemment Citoyen Kane. Je trouve ce film complètement creux : Puits2 s’est contenté de copier des plans qu’il a vus dans les films européens des années 1920 et 1930. Cela en fait un ramassis de plans, très jolis d’ailleurs, mais cela n’a aucun sens profond, et le scénario est très profondément barbare.\nJe crois que je le mettrais dans la triade des trois pires films que j’aie jamais vus — je ne compte pas les navets ou les séries B bien sûr mais des films qui ont un immense écho en Europe, et surtout en France : Citoyen Kane, Vertigo, et Mulholland Drive.\nRevenons à la France. Vous avez déjà dit que, lorsque vous êtes arrivé ici, vous vous êtes rendu compte que le français vous appartenait et que vous apparteniez au français. Pourriez-vous tenter de mettre des mots sur le sentiment que vous avez éprouvé ? Comment sent-on qu’une langue ne nous appartient pas ?\nCe sont des choses tellement profondes et tellement instinctives que c’est difficile à exprimer. J’utilise toujours la métaphore platonicienne, c’est-à-dire que quand j’ai appris le français, je n’avais pas l’impression d’apprendre quelque chose d’inconnu mais de me souvenir de quelque chose qui était enfoui en moi. Je trouve ce même sentiment avec le portugais, que je peux parler et lire, mais que je ne maîtrise pas complètement. Et ce sont des choses qui ne s’expliquent pas vraiment. Pourquoi ces deux langues en particulier ?\nJ’utilise toujours la métaphore platonicienne, c’est-à-dire que quand j’ai appris le français, je n’avais pas l’impression d’apprendre quelque chose d’inconnu mais de me souvenir de quelque chose qui était enfoui en moi. Je trouve ce même sentiment avec le portugais, que je peux parler et lire, mais que je ne maîtrise pas complètement. Et ce sont des choses qui ne s’expliquent pas vraiment.\nLorsque j’étais enfant et adolescent en Barbarie, la seule langue que je pouvais bien lire c’était l’anglais, donc la culture me venait en grande partie à travers la langue anglaise. Et je construisais un peu dans ma tête une Grande-Bretagne mythique puisque j’étais malheureux là où j’étais. Mais dès que j’ai mis les pieds sur le sol de la Grande-Bretagne, j’ai compris que cette langue n’était pas moi. Aujourd’hui encore, si je peux trouver du plaisir à lire Shakespeare ou John Donne, ou même quelques auteurs du XXe siècle, l’anglais reste très loin de moi : cela ne résonne pas. C’est une langue qu’on m’a imposée, mais qui n’était pas là à l’origine.\nDans ses notes sur le cinématographe, Bresson écrit cette sentence : « Intonations de voix, mimiques, gestes que conçoit l’acteur avant et pendant. » Alors que, de votre propre aveu, Bresson est le cinéaste qui a eu le plus d’influence sur vous, comment comprenez-vous cette maxime ?\n« Acteur » avait une connotation péjorative pour lui : quand on joue à la façon de ce qu’il appelait un acteur, on a fait un gros travail intellectuel avant d’arriver devant la caméra, et donc ce que la caméra capte est quelque chose de purement intellectuel et d’extérieur. Maintenant qu’existent des robots performants, on pourrait leur apprendre à faire exactement la même chose.\nCeci dit, à la différence de Bresson, je ne crois pas qu’un acteur professionnel soit incapable de faire ce qu’il voulait. Ce qu’il faisait avec des amateurs, je cherche à le faire avec des acteurs. Mais, souvent, mes personnages sont très jeunes, donc la ligne entre professionnalisme et amateurisme est ténue, parce que ce sont des gens qui ont parfois suivi des cours de théâtre mais ne sont pas encore des acteurs confirmés. Quand je travaille avec des acteurs confirmés, il est effectivement nécessaire qu’ils se défassent de certaines choses. Mais de bons acteurs — enfin, disons les acteurs avec lesquels je m’entends, et que je considère donc comme de bons acteurs — sont capables de faire cela. Mais il faut une certaine volonté de leur part.\nCe que je cherche, et ce que cherchait Bresson, c’est quelque chose qui est très profondément en eux, et qui ressort au moment de la prise. Je fais très peu de préparation avec eux et je refuse de leur donner des explications psychologiques sur leurs personnages comme ils le demandent souvent. Je l’ai fait sur mon dernier film que j’ai tourné il y a presque deux ans, mais qui n’est pas encore sorti à cause de la pandémie. Mais c’était avec de jeunes acteurs basques, qui étaient vraiment des non-acteurs. Exceptionnellement je leur ai donc donné quelques explications psychologiques, mais c’était surtout dans le but de les empêcher de se perdre dans une tentative personnelle d’explicitation psychologique.\nPar ailleurs on fait très peu de travail sur le texte, et ce qu’on fait est purement technique, c’est-à-dire qu’on ne fait qu’une lecture du scénario avec tout le monde. Je n’interviens que s’ils commencent à prendre des intonations caractéristiques du « jeu psychologique », c’est-à-dire ce moment où les acteurs prennent des intonations qu’on ne prendrait pas en parlant naaturellement, et qu’ils adoptent dans le but de masquer le scénario, de faire semblant qu’ils sont en train d’inventer le texte. C’est parfaitement antinaturel.\nL’une des caractéristiques de vos films dérive du soin particulier que vous apportez à la diction de vos acteurs, si châtiée qu’elle provoque un effet d’étrangeté, une forme de mise à distance. Cette attention portée à la langue dérive-t-elle de votre travail sur la « parole baroque » ? Trouvez-vous qu’autrement on n’entendrait plus les mots, ou bien est-ce lié à la très faible accentuation du français ?\nAvant toute chose, la diction que j’utilise au cinéma n’a rien à voir avec le théâtre baroque. Je lis souvent que je fais jouer les acteurs de cinéma avec la diction baroque ; c’est tout à fait faux. C’est une diction qui est pour moi propre au cinéma, qui est très différente de la diction théâtrale en général, et, en particulier, de la diction baroque.\nMais il y a une sorte de matérialité de la parole, et je veux que l’acteur en soit conscient pour entrer dans cette matière. Pour moi, il y a là quelque chose de physique. Dans le cinéma contemporain, et notamment dans le cinéma français, il y a une tendance bizarre dans la diction : pour faire naturel on ouvre à peine la bouche. Je veux au contraire que mes acteurs articulent, pas avec emphase, mais simplement que chaque syllabe soit là pour que l’acteur rentre dans la parole et qu’à son tour la parole rentre dans l’acteur.\nDans le cinéma contemporain, et notamment dans le cinéma français, il y a une tendance bizarre dans la diction : pour faire naturel on ouvre à peine la bouche. Je veux au contraire que mes acteurs articulent, pas avec emphase, mais simplement que chaque syllabe soit là pour que l’acteur rentre dans la parole et qu’à son tour la parole rentre dans l’acteur.\nEnsuite, ce qu’on appelle une diction châtiée, c’est simplement que mes acteurs font des liaisons. C’est apparemment si surprenant qu’à chaque fois que je présente un de mes films, on me pose une question. Si elle est posée aimablement, je réponds. Ce n’est pas quelque chose d’absolument essentiel et cela ne vient pas du théâtre baroque. Mon premier film, Toutes les nuits, fut une aventure assez démente. Je n’avais jamais fait d’école de cinéma, je n’avais jamais travaillé sur un tournage, je n’avais jamais fait de court-métrage, et je l’ai tourné à 50 ans. La principale conséquence de tout cela était que je demandais aux acteurs et aux techniciens de faire des choses qu’on ne fait normalement pas.\nIl fallait donc que je trouve vite des astuces pour aider tout le monde à entrer dans mon projet et pour montrer que ce n’étaient pas des lubies ou des caprices. Autrement dit, je voulais montrer que je savais ce que je voulais. Au début, les acteurs tombaient spontanément dans le jeu psychologique. Je leur ai donc demandé de rendre la langue un peu moins « naturelle ». Le scénario facilitait quelque peu le travail car j’avais recours à des formes grammaticales peu usuelles, ce qui créait un décalage. Mais pour créer un décalage supplémentaire, phonétique cette fois, je leur ai demandé de faire certaines liaisons qu’ils n’auraient pas faites naturellement. C’était des liaisons que l’on peut faire, que certaines personnes font encore, et que beaucoup de gens faisaient encore quand je suis arrivé en France. Au début, c’était un peu déconcertant — c’était ce que je voulais —, et puis les acteurs y ont pris goût, et ils ont commencé à faire des liaisons que je ne leur avait pas données. Comme j’ai le vice de la cohérence, je me suis dit que si l’on faisait quelques-unes des liaisons possibles, il valait mieux les faire toutes. Donc quand ils oubliaient d’en faire une je leur demandais de le faire, et cela marchait très bien. Cela n’avait rien d’appuyé, justement, ou d’intellectuel : cela semblait être une façon naturelle de parler. Et donc j’ai continué à le faire sur mes films suivants.\nC’était la première partie de votre question, la deuxième partie était sur le français. Le français est effectivement la seule des langues européennes, en fait, qui n’a pas d’accent fixe sur les syllabes, à part l’accent que l’on pose avant l’arrêt de la voix. C ’est donc un accent par groupe de syllabes. Il y a un accent, mais qui arrive, si l’on dit un mot isolé, sur la dernière syllabe, et si l’on dit un groupe de mots, sur la dernière syllabe prononcée. Disons donc que le français est déjà une langue plus neutre, mais je demande aux acteurs de le retenir, d’atténuer l’accentuation, pour qu’ils n’essaient pas de mettre des accents d’affects, qui viennent toujours d’une pensée intellectuelle.\nPar contre je leur demande de suivre l’intonation naturelle, c’est-à-dire qu’il y a aussi en français un accent musical, sur certaines syllabes. C’est très fort sur la syllabe qui reçoit l’accent d’intensité, mais cela peut arriver sur d’autres syllabes, surtout si l’on dit des vers. Même en parlant, il y a un accent musical, comme en grec ancien, où l’on monte puis on descend. Et la valeur de la syllabe dans l’énoncé détermine l’intervalle, qui peut être plus ou moins important : c’est par exemple plus petit devant une virgule et plus grand devant un point. Je leur demande donc de vraiment exprimer cet accent musical, même s’il est un peu atténué. Mais s’ils commencent à prendre des intonations psychologiques — monter ou rester en suspens là où il y aurait normalement une descente —, je le corrige toujours.\nMais ce n’est pas limité au français. Lorsque j’ai fait jouer des acteurs en portugais ou en italien, je leur ai demandé de travailler la diction de la même manière.\nDans Faire la parole, l’écrivain basque Joseba Sarrionandia dit que « la langue et la politique [sont] la même chose » : considérez-vous qu’il y a une dimension politique dans votre propre travail sur la langue et sur la parole ?\nOui ! Dans le contexte actuel c’est certain. Mais dans tout contexte, il y a un rapport entre la langue et la politique. Au Pays basque c’est très clair, puisque c’est une langue qui n’a pas d’existence normale, ni d’un côté ni de l’autre des Pyrénées : aujourd’hui c’est peut-être un peu plus officiel du côté sud, mais c’est loin d’être normalisé, et du côté nord, l’approche française reste encore marquée par l’héritage de l’abbé Grégoire, de la Révolution, et d’une approche dite « jacobine »… C’est également vrai dans le cas d’une langue comme le catalan, pour laquelle j’ai aussi beaucoup d’intérêt. Grâce au confinement, j’ai pu finir un long roman qui se passe en Catalogne, et j’ai écrit un scénario qui, s’il est jamais réalisé, le sera en catalan. Si l’on revient vers le centre de la question, il est clair qu’une langue comme le français, par le rôle qu’on lui a conféré, est éminemment politique.\nLe français a d’abord été un instrument de domination. Après tout, le but avoué de l’abbé Grégoire était « d’exterminer » ce qu’il appelait les patois, c’est-à-dire en plus des dialectes régionaux du français, les sept langues autres que le français qui étaient parlées sur le territoire français à son époque. Dans un rapport adressé à la Convention, il écrivait ainsi : « Le fédéralisme et la superstition parlent bas-breton ; l’émigration et haine de la République parlent allemand [c’est-à-dire l’alsacien-mosellan] . […] La Contre-révolution parle l’italien [c’est-à-dire le corse] et le fanatisme parle basque. Cassons ces instruments de dommage et d’erreurs. » Et je dois dire que cette politique a fini par aboutir dans le cas de l’occitan, ou du breton. Le basque résiste maintenant un peu mieux, mais c’est grâce à la présence de tous les Basques du côté sud qui ont une existence plus officielle en tant que Basques. C’est la part obscure de la langue française. Bien évidemment, ce n’est pas la langue en elle-même qui est coupable, mais la manière dont elle a été utilisée par le clergé de la Saintissime République classique, laïque et parisienne.\nMais en même temps, je défends la langue française puisqu’elle est elle-même très menacée maintenant par une sorte de délitement. On la transforme de plus en plus en un instrument de communication et d’échange économique, afin qu’elle joue le même rôle que le patois saxo-normand en Barbarie. Cela devient quelque chose de très politique. En France, je trouve que l’on demande trop aux artistes et aux intellectuels de signer des pétitions. Mais j’étais parmi les premiers à signer celle qui s’opposait au décret pris sous François Hollande qui autorisait l’utilisation des langues « étrangères » à l’Université. C’était d’une folle hypocrisie car « langues étrangères », cela signifiait l’anglais. C’est d’autant plus absurde que l’usage du basque est toujours interdit dans les universités du Pays basque à part dans les cours de langues et de culture parce que le basque n’est pas une langue « étrangère » mais une langue « régionale ».\nDans votre cinéma, vous avez utilisé le français, le basque, l’italien, le portugais et bientôt le catalan. Selon vous, ce qui unit ces langues, c’est qu’elles sont menacées ?\nIl y a une attache affective qui fait que je veux utiliser ces langues, mais en même temps il est vrai que je le vois comme une manière de les défendre. Le film que j’ai tourné en basque est seulement le deuxième film en langue basque qui aura une sortie nationale en France. Le réaliser, c’est aussi une manière de faire exister cette langue : cela rappelle aux Français que le basque existe, que c’est une culture propre, qui a son cinéma aussi.\nEncore aujourd’hui, la défense des langues régionales est souvent moquée ou regardée avec suspicion en France — souvent associée à un maurrassisme qui ne dirait pas son nom ou comme un complot européen contre l’intégrité nationale — tandis qu’un pays comme l’Espagne n’a toujours pas trouvé la paix sur sa diversité linguistique. Comment expliquer que l’on puisse considérer une langue comme une menace ? Est-ce une réaction devant la « menace », souvent discutée, que représenterait l’anglais global ?\nJe pense que c’est le résultat de la bascule de l’Europe au XVIIIe siècle, lorsqu’est née une civilisation non spirituelle, matérialiste et scientiste. Comme les humains ne peuvent pas vivre sans spiritualité – il y a une part de l’Homme, un creux en quelque sorte, qui attend la spiritualité –, quand la civilisation non seulement ne la donne pas mais la nie, quelque chose d’autre doit prendre cette place. On a donc créé une religion positiviste, matérialiste, qui était la religion des États. Les États sont quelque chose de complètement intellectuel, d’irréel en fait, fondés simplement sur des structures de pouvoir. Un peuple, c’est quelque chose de réel. Mais un peuple se constitue généralement par une identité linguistique qui forme toute une vision du monde et donc une culture. Un État, au contraire, c’est simplement une structure de pouvoir qui s’est imposée par la violence. Dans ce cadre-là, les langues minoritaires, qui rappelaient l’artificialité de la construction étatique, représentaient un danger. On trouve une réaction similaire dans les religions qui aspirent à une forme d’universalité et qui, du reste, se dotent de structures de pouvoir pour s’imposer.\nDans un État moderne, une langue minoritaire est en quelque sorte une hérésie, et de la même manière que l’Église a poursuivi l’ensemble des hérésies dites cathares ou les pratiques païennes qui étaient associées à la sorcellerie, les États modernes ont combattu les langues. C’est pour cela que j’utilise d’une manière ironique cette expression, qui correspond à la réalité de « la saintissime République classique, laïque et parisienne ». Cela détourne la dénomination officielle de l’Église catholique, la « santissima Chiesa cattolica apostolica e romana ». On a créé en France – je prends l’exemple de la France mais il y aurait des choses similaires à dire pour l’Espagne – un État unitaire ou tous les citoyens devaient être pareils. Pour cela, il fallait une langue, une patrie, qui était la France, et comme lieu qui déterminait ce qui était français et ce qui n’était pas français, Paris, la capitale. De la même manière que Rome détermine la doctrine de l’Église catholique, c’est depuis Paris que l’abbé Grégoire, un ecclésiastique et un révolutionnaire, a pu déterminer quelles langues étaient des hérésies. Au fond, il a appliqué à cette nouvelle religion qu’était la République, toutes les méthodes utilisées par l’Église comme structure de pouvoir.\nDe la même manière que Rome détermine la doctrine de l’Église catholique, c’est depuis Paris que l’abbé Grégoire, un ecclésiastique et un révolutionnaire, a pu déterminer quelles langues étaient des hérésies. Au fond, il a appliqué à cette nouvelle religion qu’était la République, toutes les méthodes utilisées par l’Église comme structure de pouvoir.\nDans une conférence de 1894 restée longtemps inédite et récemment publiée3, Paul Verlaine défendait, contre « l’unité factice » du « préjugé jacobin et monarchique », la lecture de poètes patoisants du Nord de la France, voyant dans ce décentrement du regard poétique l’occasion d’y trouver « la saine gaieté et l’ironie qu’il faut » à la littérature. Vous retrouvez-vous dans cet écho verlainien du gai savoir ?\nOui, je crois que toute langue qui existe encore dans une vraie culture, ce que l’on pourrait appeler une « culture naturelle », a une poésie spontanée qui peut être partagée par toutes les couches de la société. Je me suis longtemps intéressé au fado, au Portugal, et c’est un peu toujours la même chose : jusqu’à il y a moins de dix ans, le Portugal était encore un pays entier, au sens où il y avait vraiment eu une culture naturelle qui existait, comme elle existait encore un peu en France dans les années 60, comme elle existait aussi en Italie à cette époque-là.\nDonc le Portugal a récemment trouvé – mais cela a été interrompu par le COVID – les ressources du tourisme et de la modernité, qui ont cassé beaucoup de choses. Mais disons que le fado – qui est menacé aussi, comme les langues régionales, mais il est encore vivant – est une forme de poésie populaire chantée qui en même temps pouvait devenir savante, par exemple à la grande époque, l’époque classique du fado, où il y avait Amália Rodrigues et Maria Teresa de Noronha. Certes, c’était surtout sous l’influence d’Alain Oulman, qui était un compositeur d’une famille française installée au Portugal : il a commencé à écrire des musiques de fado, dans la tradition quand même mais en prenant des textes de grands poètes, ou en commandant des textes à des poètes contemporains. Amália chantait donc des textes de Camões ou de poètes du XXe siècle. Et c’était la même chanteuse qui chantait des poèmes populaires.\nIl y a eu une sorte de petite renaissance du fado les années où j’étais souvent au Portugal, autour de la Religieuse portugaise. Le public qui venait au fado était un public jeune et portugais, et c’était en général des gens plutôt cultivés, mais il y avait aussi des gens du quartier. Il y avait une maison de fado dans l’Alfama, Mesa de Frades où venaient les plus grands chanteurs du fado, mais il y avait aussi des gens du quartier qui venaient pour chanter parce que n’importe qui peut se lever dans une maison de fado et chanter.\nLà il y avait vraiment quelque chose qui me faisait rêver, qui était perdu en France, dans la culture française, mais que Verlaine pouvait effectivement trouver dans la culture populaire, dite « patoisante » de son époque. Et lui aussi vivait – dans Paris à l’époque il y avait dans les cabarets ou les cafés l’équivalent du fado, à Paris – et sa poésie relève de cela aussi : c’est à la fois quelqu’un qui était très cultivé, mais qui écrivait de la poésie sur des rythmes proches de ceux de la chanson populaire.\nUn motif récurrent de vos films est la rencontre de personnes d’âges différents — de très jeunes gens et des personnes d’âge plus mûr — en pleine errance et qui semblent retrouver une raison d’être à cette occasion. En quoi ces situations vous touchent-elles ? Selon vous, la sagesse provient-elle toujours de cette rencontre ?\nDisons que cette idée était illustrée de façon évidente dans La Sapienza. Je crois que je suis resté bloqué dans l’adolescence, mais que je ne pouvais pas exprimer ce qu’il y a de meilleur dans cet âge sans avoir atteint la maturité. C’est pour cela que j’ai commencé à faire ce que j’estime être mon travail le plus important après mes cinquante ans, ce qui est très angoissant lorsque l’on considère la lenteur à laquelle les choses se font en France.\nQuand on vieillit, on accumule du savoir, un certain recul par rapport aux passions. Mais si ce savoir reste purement intellectuel, ce n’est pas très intéressant à mon avis. Justement, la sapienza, c’est autre chose que le savoir : c’est le savoir qui mène à la sagesse, et je crois que, instinctivement, la jeunesse touche à cette sapienza. C’est très platonicien en somme : plus on est proche de sa naissance, même si l’on ne sait rien, on est plus près de la source des Idées que lorsqu’on touche à la maturité.\nDans les histoires que je raconte au cinéma, ces rencontres permettent aux personnes qui ont une certaine maturité d’éveiller chez les personnages qui ont la jeunesse cette sagesse instinctive, et, par la réminiscence, de se rapprocher eux-mêmes de ce qu’ils portaient en eux en naissant. Je pense donc que cette rencontre est effectivement très importante, qu’elle se passe entre deux personnages ou qu’elle relève d’un cheminement intérieur à l’adulte, chez qui l’élément jeune reste vif. Et puis cette rencontre porte aussi en elle l’idée de l’importance de la transmission entre les générations — qui va dans les deux sens. Je crois que c’est quelque chose que nous avons perdu, alors même que la civilisation européenne s’est construite sur cette idée de transmission. Il faut reconstituer ces liens.\nVous avez le goût de la sentence, du mot qui fait mouche et conclut le dialogue. Est-ce un écho des moralistes ? La maxime est-elle compatible avec le cinéma ?\nOui, parce que dans un film il peut y avoir une série de maximes. Elles ne sont pas seulement verbales, d’ailleurs. Elles peuvent aussi être visuelles. Je pense que cela me vient naturellement comme forme d’écriture. Et j’apprécie effectivement cela chez des écrivains du XVIIe siècle, que ce soit chez Pascal ou chez la Rochefoucauld, mais aussi chez Racine, Corneille ou Molière. Ces derniers sont la preuve que la maxime peut être une caractéristique de l’écriture dramatique.\nDans mes films, j’utilise parfois un type de séquence qui s’apparente à la maxime : deux personnages se rencontrent à l’écran, puis l’un des deux — ou les deux — quittent l’écran et le plan continue de tourner ; je ne coupe pas. Je sais que cela choque parfois les spectateurs habitués aux films barbares, qui y voient une faute de montage. Pour eux, il faut que cela bouge : du reste, ils appellent les films « movies », c’est-à-dire littéralement les « bougeants ». Au contraire, pour moi, ce plan vide est une forme de maxime : le lieu est encore chargé de ce qu’il vient de se passer et il résume l’action qui s’y est écoulée. C’est une forme courte qui dit beaucoup.\nDans Présence, vous arguez que le cinéma permet de redonner une existence aux « présences cachées dans le monde » — par exemple les fantômes — que le rationalisme s’est employé à exclure. Le cinéma est-il toujours une quête de l’apparition ?\nJ’aime bien l’idée de quête inachevée. C’est pour cela que j’aime à me dire que Le Conte du Graal de Chrétien de Troyes est resté inachevé : parce qu’il le fallait, et non parce que Chrétien de Troyes est mort. Mieux, peut-être que Chrétien est mort parce qu’il fallait que ce texte reste inachevé, parce qu’une quête est toujours inachevée. Quel que soit le côté par lequel j’envisage ce problème, par rapport à moi-même, c’est angoissant : bien sûr, je suis angoissé par le passage du temps parce que je sais que je sais que je m’approche de la mort, qui ne m’angoisse pas en elle-même mais parce que cela signifierait que je n’aurais pas terminé mon travail ; et, en même temps, si j’arrive au bout, il y aura l’angoisse d’avoir épuisé la quête, de ne plus être à la recherche de quoi que ce soit.\nPour moi, ce plan vide est une forme de maxime : le lieu est encore chargé de ce qu’il vient de se passer et il résume l’action qui s’y est écoulée. C’est une forme courte qui dit beaucoup.\nQuant aux apparitions, je pense que justement le cinéma est un cheval de Troie idéal pour faire survivre les apparitions dans la modernité. Je m’explique. Quand la photographie, cette première étape vers le cinéma, a été inventée, certains savants qui n’aimaient pas l’art, comme Humboldt, se réjouissaient parce que la photographie devait marquer la fin de l’art. Les bourgeois de l’époque étaient convaincus que la photographie était l’art rationnel et moderne qui mettrait fin aux caprices de l’art.\nEt pourtant, cet espoir a toujours été vain. Regardez les portraits de Félix Nadar, l’un des premiers grands photographes : il a réussi à capter quelque chose qui va au-delà du sensible. En regardant ses photos, on voit des choses que l’on ne verrait pas si l’on avait la personne en face de soi. Le plus impressionnant de ce point de vue est le portrait qu’il a fait de Victor Hugo sur son lit de mort, dans lequel il y a une sorte d’auréole autour de sa tête, exactement comme ces ectoplasmes auxquels il croyait.\nPour moi, le cinéma, c’est exactement cela : un pur matérialiste ne peut pas le critiquer comme il critique l’art abstrait — en disant que c’est n’importe quoi, qu’un enfant « pourrait faire la même chose » — parce que c’est une évidente captation de la réalité. Mais, dans cette réalité qu’ils captent, les grands cinéastes arrivent à rendre apparentes des choses que l’on n’aurait pas vues sans la caméra. C’est un miracle de la pellicule qui est perdu, à mon avis, avec les nouvelles méthodes numériques.\nVous avez été un pionnier dans la redécouverte du baroque, notamment par un travail exhaustif de restitution de la parole baroque. Comment avez-vous rencontré le baroque ? Est-ce à travers la constellation culturelle du baroque que vous avez rencontré l’Europe ou, au contraire, est-ce l’Europe qui vous a amené au baroque ?\nJ’ai trouvé dans la civilisation baroque une époque qui répondait à certains de mes questionnements ou inquiétudes métaphysiques en tant qu’Homme du XXe et XXIe siècle. Mais le baroque m’a toujours parlé, même quand je ne savais pas que c’était le baroque. J’ai découvert la musique en Barbarie par Mozart, où il reste encore des liens avec l’époque baroque. Ensuite, j’ai découvert ce qu’on appelle la musique baroque, la musique du début du XVIIIe et surtout du XVIIe siècle.\nMais quand j’étais en Barbarie, l’auteur qui me parlait le plus était Shakespeare. En Barbarie, on me disait que c’était un auteur de la Renaissance et je prenais cela pour argent comptant, mais en fait, ce n’est pas un auteur de la Renaissance, c’est le meilleur exemple du théâtre baroque anglais. Je crois que les Anglais utilisent le mot Renaissance comme les Français utilisent le mot classique, et dans les deux cas cela ne veut rien dire, cela ne correspond pas à grand-chose, mais on l’applique à tout ce que l’on trouve bien. Cela ne veut pas dire que je n’aimais pas la Renaissance, au contraire ! La première Renaissance, celle du XVe siècle, me parle très directement. Pour moi c’est l’adolescence de l’Occident : un moment de sagesse spontanée, marqué par une sorte d’innocence où le désir peut devenir une énergie spirituelle. Le baroque, c’est l’angoisse de la maturité.\nMa rencontre professionnelle avec le baroque vient de mon désir adolescent de faire du théâtre et du cinéma. En arrivant en France, je ne voyais pas trop comment arriver au cinéma, qui me semblait un monde très éloigné. Le théâtre aussi était lointain, mais je suis parvenu à en faire. Je voulais retourner vers des formes de théâtre vraiment théâtrales. Je pensais au baroque anglais par exemple et, par la suite, j’ai découvert le théâtre baroque français, que les Français appellent « classique ». Cela me parlait beaucoup, mais quand je le voyais sur scène, je trouvais que cela ne fonctionnait pas du tout.\nPar ailleurs, sans être musicien, j’ai toujours été passionné par la musique et j’ai eu la chance d’être un témoin de la genèse du mouvement dit de la musique ancienne. L’idée était que cette musique ne fonctionnait que si l’on cherchait à lui redonner sa sonorité d’origine, mais aussi, ses pratiques d’interprétation d’origine, ce qui supposait de comprendre l’époque dans laquelle cette musique était contemporaine. Pour les musiciens engagés dans ce mouvement, il s’agissait de savoir s’ils retrouvaient en eux-mêmes ce qui était dormant de cette époque-là et, par un travail intellectuel, de parvenir à faire ressortir cette intériorité ancienne.\nMa rencontre professionnelle avec le baroque vient de mon désir adolescent de faire du théâtre et du cinéma.\nJ’ai rêvé de faire ça pour le théâtre et je pensais que ce serait très acceptable, puisque je voyais que la musique ancienne trouvait des bases institutionnelles et qu’elle devenait même un peu à la mode. Mais je ne me rendais pas compte que, contrairement à la musique, le théâtre faisait partie des dogmes de la Saintissime République, classique, laïque et parisienne ! Pour le clergé de la République, ce que je proposais était quelque chose de très néfaste, une hérésie, en somme, ce qui justifiait une réaction très violente pour protéger l’orthodoxie. Et si cette expérience du théâtre baroque est quelque chose qui m’a beaucoup apporté personnellement, cela a aussi été une expérience d’une grande violence.\nVotre travail manifeste une forme d’inquiétude devant notre modernité que vous associez souvent au rationalisme. En cela vous êtes l’héritier d’une tradition intellectuelle aussi riche que diverse. Pourriez-vous reconstruire vos filiations intellectuelles ?\nJ’ai été très marqué par une tradition philosophique, mais qui va de l’Antiquité jusqu’au XVIIe siècle : de Platon et Saint-Augustin, en passant par Maître Eckhart, jusqu’à Pascal. Depuis le XVIIIe siècle, je pense malheureusement que la pensée majoritaire est rationaliste et anti-spiritualiste. C’est pour cela qu’au XVIIIe siècle, je ne trouve pas vraiment d’auteurs dans lesquels je me reconnais, alors que nombreux sont les musiciens de cette époque qui m’ont marqué. Je crois que cela tient au fait que la musique est plus abstraite, qu’elle échappe à la pensée rationnelle.\nBien que je n’aime pas beaucoup le XIXe siècle, Flaubert est mon grand phare. Il a une mystique du langage : dans Madame Bovary et dans l’Éducation sentimentale, il s’attache à décrire le monde moderne dans ce qu’il a de plus banal et matériel. Si l’on reste à la surface on peut passer à côté de ce qu’il y a derrière, parce qu’évidemment, il y a quelque chose derrière. Dans un de mes livres, Présences je crois, je prends un extrait de Madame Bovary pour montrer tout ce que la vision de Flaubert a de cinématographique : comme dans un plan, il a une incroyable capacité à montrer les choses qui sont cachées. Après Flaubert, Baudelaire et Mallarmé ont eu beaucoup d’influence sur moi. Mallarmé, notamment, est sublime par son ratage, son incapacité à faire ce qu’il voulait faire.\nAu XXe siècle, je trouve plus de résonance dans la littérature germanique. Quand j’étais en Barbarie, je lisais beaucoup de littérature allemande et cela résonnait avec ma situation. Comme moi, les Allemands les plus sensibles étaient des Européens, mais ils se trouvaient hors du centre de la culture européenne et devaient s’accrocher à la culture européenne par un détour. Et donc il y a quelque chose, surtout chez les écrivains autrichiens, peut-être justement parce qu’ils sont nés dans un pays qui a cessé d’exister – et qui, déjà, n’existait pas quand il existait. Je crois que cela correspondait bien à ma notion de la réalité, qui est profondément baroque : la vie est un songe et la réalité est cachée, ailleurs.\nChez les Allemands, je retrouvais ce sentiment que l’on avait transformé le langage à partir du XVIIIe siècle, et qu’il n’était donc plus possible, sauf par des détours, d’exprimer la réalité à travers le langage, puisque les mots étaient vidés d’une partie de leur pouvoir d’évocation. On trouve cela dans le premier roman de Musil, Le Désarroi de l’élève Törless, qui est mon préféré de lui. Cette impuissance de l’écrivain est aussi très justement exprimée par Hofmannsthal dans la Lettre à lord Chandos. Et par Rilke aussi, je pense qu’à force de se battre avec le langage, il a réussi à exprimer quelque chose de ce mystère. Même chez des romanciers plus traditionnels, comme Joseph Roth, on a ce sentiment que la réalité n’est pas là où on la voit.\nRemontons un peu dans le temps. Dans votre biographie de Shakespeare, vous faites le portrait d’un homme et d’une œuvre entre deux âges, incarnation d’une transition vers la modernité qui passe par l’occultation progressive de Dieu — signe d’un abandon progressif de la hiérarchie sacrée du monde médiéval. Comment vous est venue cette intuition ?\nC’est un peu diffus, disons que les deux œuvres de Shakespeare qui m’ont touché le plus quand j’étais adolescent, étaient le Roi Lear et Mesure pour Mesure. C’est drôle parce que la première était déjà considérée comme un chef d’œuvre absolu alors que l’autre était considérée comme très mineure. Je crois qu’elles incarnent deux catégories différentes de l’œuvre de Shakespeare.\nLe Roi Lear est une tragédie. C’est sans doute la plus tragique et l’une des plus emblématiques, même si elle est un peu à part, à mon avis, car je la vois comme une tragédie chrétienne. Avant même de la lire je l’ai vu jouée dans une mise en scène de Peter Brooke qui m’avait beaucoup impressionné à l’époque. C’était une mise en scène vraiment dépouillée, presque abstraite. Il n’y avait presque pas de décor et un immense acteur, Paul Scofield, qui jouait le roi Lear.\nMesure pour Mesure, que j’ai aussi découvert au théâtre, est une vraie tragi-comédie, c’est-à-dire une pièce qui exprime cette ambiguïté baroque d’un monde dans lequel le sacré est caché. Cela raconte un monde dont les structures sont ambiguës, illisibles même : aucun personnage n’est vraiment bon. Et le plus méchant est l’hypocrite, celui qui vit uniquement par rapport à l’apparence du monde : sa vie n’est que la représentation de sa perfection morale.\nJe pense donc que c’est à partir de ces pièces que j’ai intuitivement pris conscience de l’essence de cet oxymore baroque.\nDans ce même livre, vous l’avez vous même dit au début de l’entretien, vous soulignez que l’anglais comme langue à part, autonome, n’a acquis ses lettres de noblesse que tard, à peu près au moment où commence à se fixer la civilisation matérialiste et rationnelle. En ce sens, est-ce que cette langue serait l’idiome de la modernité par excellence ?\nC’est-à-dire que c’est une langue ambiguë à cause de sa double origine, qui reste présente dans la langue. Bizarrement, sa double identité germanique et latine fait qu’elle n’appartient à aucun des deux mondes. Mais cela lui a quand même permis d’entrer, à la fin du XIVe siècle, dans la sphère des pays latins. Entre Chaucer et Shakespeare, ou peut-être Donne qui est un peu plus tardif, la Grande-Bretagne appartient au centre, à l’épicentre de la civilisation européenne. Et puis, elle a commencé à se détacher. Le signe extérieur de ce détachement, c’est la révolution puritaine de 1642, qui s’est conclue par l’exécution de Charles Ier. Par rapport à la sacralité royale, c’était un geste d’une violence beaucoup plus grande que la décapitation de Louis XVI.\nPendant la Restauration des Stuarts, Charles II et Jacques II, qui avaient grandi en France, ont cherché à ramener quelque chose de la civilisation européenne : il y a eu une tentative d’imitation du baroque français. Tout cela disparaît avec la révolution de 1688. Il n’y a plus aucune volonté de rester arrimé à la civilisation européenne. À partir de ce moment-là, la Grande-Bretagne s’est considérée comme un monde à part, prêt à conquérir un empire universel. Et je trouve effectivement qu’il y a un changement dans la langue à partir du XVIIIe siècle qui s’accélère avec la création de la Barbarie, qui est une zone privilégiée de la modernisation de l’anglais.\nAujourd’hui, l’anglais est la langue de la modernité telle que nous la concevons. C’est une langue qui n’a presque pas de racines dans une tradition passée. Elle est complètement éphémère dans le sens où elle se crée et elle meurt au jour le jour. Il y a une forme d’obsolescence programmée de la langue, qui est saturée de concepts qui sont nés hier et qui mourront demain. L’omniprésence de cet idiome est très violente et très nuisible. C’est pour cela que je résiste, et que je n’utilise des termes anglais que quand c’est absolument nécessaire et que cela correspond à quelque chose que le français est incapable d’exprimer.\nDans le monde actuel, il n’y a ni passé ni avenir, il n’y a qu’un faux présent.\nDans votre travail, à la fois de critique et d’artiste, quel est votre rapport au divin, au sacré ?\nSans que ce soit une question religieuse, c’est quelque chose que j’ai toujours senti. À l’âge de deux ans, c’est mon premier souvenir, j’ai eu une expérience mystique qui était en dehors de tout contexte religieux, et qui a dû avoir une influence sur moi. Quand j’étais petit, ma famille était très modeste, et on habitait dans des sortes d’HLM. C’étaient d’anciennes casernes militaires, je pense, mais c’était vraiment un lieu privilégié parce que cela donnait directement sur une plage sur l’océan Atlantique. Et j’étais donc dans la chambre où je dormais avec mes parents, et mon petit frère qui était bébé. Nous dormions dans la même pièce puisqu’il n’y en avait que deux. C’est très difficile à décrire car cela dépasse les choses matérielles, mais à un certain moment, la lumière est devenue une substance qui ressemblait à la neige, et je suis devenu cette substance et il n’y avait plus aucune distinction entre la lumière devenue substance et mon être. Cela a duré un certain temps, en produisant un genre de plaisir que les psychanalystes rapprocheraient du plaisir sexuel mais que je qualifierais d’extase. Par moments, notamment dans mes rêves, je pouvais atteindre cet état. J’en ai trouvé un écho distant lorsque j’ai découvert la tradition spirituelle occidentale, que ce soit par la découverte des images ou par la lecture de la Bible et des mystiques.\nMa relation au divin est donc plutôt quelque chose de personnel même si elle s’approche de l’expérience des mystiques. Mais je trouve que quand on s’approche de ces expériences-là, ou de ces vérités-là, ce sont des choses qui n’ont ni nom, ni forme. On a donc besoin d’images et de métaphores pour s’en approcher. C’est la fonction des religions.\nCe rapport au divin, et à la spiritualité, trouve naturellement sa place dans mon travail, et je l’exprime comme je peux. Mais comme moi pour m’exprimer j’ai besoin d’images et de métaphores, je fais souvent appel aux traditions spirituelles occidentales. Je remarque du reste que cela suscite de plus en plus d’incompréhension — sans doute parce qu’il y a de moins en moins de gens pour ce système d’images et de métaphores est familier.\nVotre œuvre — et notamment votre cinéma — semble toujours s’employer dans sa mise en scène d’une certaine inactualité à faire émerger le contemporain — comme si votre pas de côté vous permettait de mieux voir notre époque. Que recherchez-vous ?\nJe pense que le temps n’existe pas et que nous sommes toujours dans le présent. Mais dans le présent il y a toujours la présence du passé et de l’avenir. Dans le monde actuel, il n’y a ni passé ni avenir, il n’y a qu’un faux présent ; c’est comme la langue barbare : c’est un présent sur lequel il faut se greffer en attendant de le jeter dans un passé qu’on écarte complètement, pour passer dans un avenir dont le présent ne tient pas compte. Donc ce mélange des temps que je cherche à mettre en scène est une manière d’exprimer la réalité du présent dans sa plénitude. Et sans que cela soit toujours conscient, c’est un moyen de critiquer des éléments d’un présent qui n’aura pas de futur, en les mettant en rapport avec un passé qui, implicitement, les juge4.\nEugène Green a quitté les États-Unis, où il est né, à l’âge de 20 ans. Très hostile à la culture de son pays de naissance, il n’y fait référence, de manière violente, que sous le nom de « Barbarie ».\nEugène Green traduit systématiquement les noms américains.\nPaul Verlaine, Les poètes du Nord, Paris, Gallimard, 2019.\nEntretien transcrit par Maxime Cauté.\nEntretiens Par-delà l’oxymore baroque, une conversation avec Eugène Green


Camping avec piscine à Olmeto | Camping l'Esplanade - Corse\nCamping Corse du sud avec piscine, à Olmeto\nLe camping de l’Esplanade vous offre un merveilleux moment de détente avec sa piscine chauffée panoramique !\nS’il y a bien un endroit qui met les parents et les enfants d’accord, c’est bien la piscine qui permettra à tout le monde de s’amuser, de bronzer et d’admirer une vue exceptionnelle sur la mer et les montagnes.\nSans oublier, les plus petits qui nécessitent une attention bien particulière.\nLa piscine comprend un petit bassin bien adapté pour les plus jeunes afin que leurs parents restent attentifs, bien sûr, mais sans aucun stress ni angoisse.\nLa piscine est mise en service entre le 1er avril et le 1er octobre, elle est chauffée (selon météo) pour une température idéale du printemps à l’automne. Certaines animations ne sont disponibles qu’entre juillet et août.\nRappel des règles sanitaires du service de la DASS :\nDouche et passage dans le pédiluve obligatoires. Les shorts et bermudas de bains sont interdits.\nPiscine à débordement et vue panoramique à Olmeto\nLe camping situé à Olmeto propose une piscine somptueuse qui vous plongera dans un rêve éveillé. Profitez de la magie de notre piscine à débordement pour des vacances inoubliable en camping.\nLa piscine bénéficie aussi d’une vue panoramique qui vous plongera tout droit dans vos vacances et vous apportera un moment de détente sans précédent. Et pour toujours plus de confort, notre piscine est chauffée tout au long de votre séjour.\nAccès direct à la plage de Campitellu, à Olmeto\nLe camping à Olmeto près de Propriano offre un accès privé à la plage de Campitellu, qui a tout pour vous plaire. Quoi de mieux que de se retrouver en famille sur une plage de rêve ? Château de sable et baignade sont au rendez-vous !\nVenez profiter de cette eau turquoise et cette belle plage de sable entourée par le maquis et les montagnes. Détente assurée au bord de l’eau sous le soleil Corse.\nPour compléter cette saison estivale et pour rendre votre séjour inoubliable, le camping l’Esplanade a mis en place différentes activités aquatiques.\nSe réveiller les pieds dans l’eau, la tête face à la mer et aux montagnes, c’est ce que l’on vous propose. Vous pourrez profiter d’une matinée sportive avec le réveil aquatique animé par notre équipe.\nNous proposons également d’égayer vos soirées d’été avec des animations prévues autour de la piscine avec de la bonne musique, un bar exquis et la possibilité de vous faire de nouvelles amitiés de voyage.\nDécouvrir l’Esplanade en images


Mémoire 44, le livre ! - Actualités - Tric Trac\nPublié le mardi 26 avril 2011 à 00:00 | 01′\nDes fois, mais pas toujours, un jeu a tellement de succès, de profondeur, d’amateurs, qu’on en fait des livres. Oui. C’est le cas de "Memoire 44" de Richard Borg, édité par Days of Wonder. Non, vous n'hallucinez pas. Un livre de 512 pages arrive, édité par Days of Wonder. Un guide, devrions-nous dire, écrit par un spécialiste du jeu, et de l’écriture sur les jeux. Alexis Beuve, connu sous le pseudo de Praxeo, est auteur de manuel sur le Poker, le Go, les Échecs… et maintenant sur "Memoire 44" !\nQu’est ce qu’on trouve tout du long de ces 512 pages ? Des tonnes de choses. Des conseils stratégiques et tactiques, des parties commentées, 139 scénarios (dont certains signés par les meilleurs joueurs de la communauté)…\nL’idée directrice est amusante, oui d‘en effet, l’auteur s’appuie sur 108 proverbes, ce qui va, si tout se passe bien, vous aider à assimiler les idées générales de ce que vous lisez. Comme ça, quand vous jouerez, un proverbe vous reviendra en mémoire après un mouvement adversaire, et paf, vous prendrez le dessus l’air de rien… Bon, en même temps, peut-être que lui aussi l’aura lu, parce que des amateurs de « Mémoire 44 » son un bon paquet. L’éditeur annonce plus de 100 000 exemplaires de par le monde, ce n’est pas rien, parce que 100 000 exemplaires, ça fait au bas mot 200 000 joueurs minimum !\n"Mémoire 44 – Le Guide Tactique et Stratégique" sera présenté en avant première durant le 3e Open de France de Mémoire 44 organisé à Sainte-Mère-Église, les 7 et 8 mai qui arrivent (l'annonce sur TT). L’ouvrage sera disponible en précommande le 12 mai et en vente en librairie et boutique jeux à partir du 17 juin au prix de 39€ !\nSi vous voulez des renseignements, voire lire un chapitre gratuitement pour vous rendre compte, Days of Wonder a mis en ligne quelques bricoles sur leur site…\n▶ Le site officiel avec un extrait gratuit\n"Mémoire 44 – Le Guide Tactique et Stratégique"\nun livre d'Alexis Beuve\npour "Memoire 44"\nle jeu de Richard Borg\nKing of Tokyo est là et bien là\nDeadwood chez Edge\n512 pages ?? Sur un jeu oÃ¹ la "stratÃ©gie" consiste Ã lancer des dÃ©s et Ã voir oÃ¹ tout cela nous mÃ¨ne ? Alors lÃ chapeau ! Je suis admiratif et pressÃ© de me renseigner sur le(s) ouvrages sur les Echecs publiÃ©s par Praxeo.\nCe sont des scénarios officiels déjà publiés ou bien des scénarios de la base de donnée en ligne (scénarios créés par les joueurs).\n139 scénarios. Il s agit de scénario originaux ou de la mise a jour des existants?\nDistribution par le réseau de diffusion habituel de Days of Wonder (donc en boutiques de jeux).\nDe plus, étant moi-même éditeur de livres, je vais aussi contribuer à sa diffusion en librairie (à suivre en juin...). Pour le Québec : voir avec Days of Wonder.\nPar hasard, ayant étrangement une affinité également pour les livres, sera-t-il distribué par des fournisseurs de livres, de jeux ou bien les deux? Qu'en est-il pour le Québec?\nSi si cher JeuxDuMonde. Praxeo est bien le nom de ma modeste maison, mais c'est aussi mon pseudo sur DOW M44 online, et aussi sur tric-trac d'ailleurs. L'illusion du hasard ?\nJe ne serai sans doute pas acheteur à mon niveau (je joue avec mon fils de 11 ans) mais je trouve que le jeu le mérite.\nMerci à Days of Wonder d'assurer le suivi de cet excellent jeu.\n@grissom : "A qui sait attendre, le temps ouvre ses portes" ;-)\ndispo en juin c'est pas possible mais comment attendre jusque là, j'en veux un!!!! slurpppp pardon je bave.....


Les 7 règles d’or du maquillage d’une peau sèche - Maquillage libanais\nSi vous avez une peau sèche et que vous voulez savoir comment vous maquiller efficacement, vous êtes au bon endroit. Ici, vous découvrirez de petites astuces de même que des conseils pratiques pour vous refaire une beauté et demeurer charmante à tous vos rendez-vous. J’ai la certitude que vous réussirez mieux votre make-up après avoir pris connaissance de ces règles d’or. Découvrez-les sans plus tarder.\nQuels produits utiliser sur une peau sèche\nPour commencer, il faut que vous choisissiez des produits qui correspondent parfaitement à votre type de peau. En lieu et place des poudres qui ne feront que dessécher davantage votre épiderme, je vous recommande d’utiliser des crèmes hydratantes, des gels, des lotions, etc.\nÉtapes de maquillage d’une peau sèche\nSi vous voulez donner à votre visage un certain attrait malgré la sécheresse cutanée, il y a des étapes strictes à suivre, et vous devez prendre connaissance de ces dernières pour obtenir le résultat escompté.\nAvant tout make-up, vous devez effectuer un gommage afin d’éliminer les peaux mortes. Je vous conseille de ne pas abuser de l’exfoliation, et de n’y recourir qu’une fois par semaine. Elle joue un rôle important au moment du maquillage au fond de teint.\nVu la nature de votre épiderme, il est indispensable que vous puissiez y passer une crème hydratante le matin et le soir. Au cas où cela serait insuffisant, je vous conseille de recourir à un sleeping masque (produit que vous appliquez la nuit avant de dormir, et qui hydrate la peau pendant votre sommeil).\nÉtape primordiale avant le maquillage proprement dit, l’application d’une base de teint permettra à votre make-up de donner encore plus d’éclat selon le type de produit utilisé. Dans votre cas spécifique, je recommande d’utiliser des bases liquides ou compactes.\nIci, je vous conseillerais d’utiliser des fonds de teint riches et hydratants. Une peau sèche ne rejettera jamais de matières grasses. Optez pour des produits comme les BB crèmes qui sont riches en vitamine E et en hydrolat. Il ne fait aucun doute que votre visage brillera tout particulièrement si vous faites le bon choix.\nLes blushes en crème ou en gel constituent aussi des accessoires indispensables dans votre kit. Contrairement aux blushes en poudre qui ont la réputation de faire ressortir les zones de sécheresse sur votre peau, ceux-ci se posent aisément sur l’épiderme. Vous comprenez donc que je vous recommande le blush en crème ou en gel.\nLe make-up de ces parties spécifiques nécessite un peu plus d’attention. Ma recommandation dans ce cas est de vous assurer que ces parties sont débarrassées des peaux mortes ou qu’elles sont bien hydratées avant l’application d’un quelconque produit de maquillage. Pour ce qui est des yeux, une bonne base à paupières hydratante sera nécessaire.\nIci, préférez une brume fixatrice de maquillage aux vertus hydratantes à la traditionnelle poudre pour le visage. Je vous recommanderais de vaporiser à 40 cm du visage tout en prenant soin de garder vos yeux fermés.\nEn somme, pour un make-up réussi de votre peau sèche, vous devez préférer les produits hydratants à ceux en poudre. Maintenant que vous avez en votre possession les sept règles d’or pour le maquillage d’une peau sèche, vous avez toutes les cartes en main pour demeurer toujours belle.\nIntéressée par une formation de maquillage à Paris ?


: 28/05/2020 09:09 14,64 € (+2.35%)\nNous nouons des partenariats avec les nouveaux acteurs pour offrir de nouveaux services notamment des nouveaux services dans le domaine des services financiers et de l 'assurance. En ligne avec le plan stratégique « Transform to grow », le Groupe renforce sa stratégie d’investissement pour créer de nouveaux services toujours plus innovants pour ses clients, détecter des synergies et anticiper les innovations sur le secteur bancaire. Ces investissements porteront aussi bien sur des startups externes que sur des startups internes.\nEn 2050, deux tiers de la population mondiale habitera en ville. Pour construire des villes durables et inclusives, tout le monde doit contribuer. C'est la mission de notre startup interne LaVilleE+ VilleAgileDurable et son approche innovante d'urbanisme collaboratif. L'objectif est d’accompagner les grands donneurs d’ordre publics et privés dans la réalisation de quartiers et d’îlots urbains alignés sur les objectifs du développement durable, de l’économie circulaire et de la résilience.


Dépression ou mauvaise alimention ?\nDe plus en plus de personnes souffre de dépression, d’état dépressif, se sentent mal dans leur peau et finissent par passer leurs journées à souffrir. Dans cet article, j’évoque une seule cause qui pour moi va nous permettre d’obtenir bonheur et joie, quel que soit notre niveau de vie et qui nous permettra d’éviter un état dépressif.\nEn effet, être en dépression ne vient par hasard et dans bien souvent des cas est la cause d’un corps en dérèglement, un organisme souvent affaibli et qui ne guérira jamais complètement ci celui-ci n’est pas revitalisé.\nVous avez beau aller voir tous les psychiatre du monde, si celui-ci ne vous dit pas de prendre soin de votre corps et ne vous explique pas que tous va principalement se jouer dans votre intestin, votre problème ne sera jamais résolu à 100% et vous resterez dans le négatif.\nQui pourrait croire qu’il peut être en dépression à cause de ce qu’il mange ? Et oui, notre alimentation étant tellement devenue complexe et modifiée, que certaines substances que nous mangeons (pour la plupart d’entre nous tous les jours) ont pour conséquence de nous rendre dépressifs à long terme. Pour rentrer plus dans les détails et comprendre cette cause, intéressons nous de plus près à notre intestin.\nL’intestin, cause de l’état dépressif\nNotre intestin est composé d’une multitude de choses : de bonnes et mauvaises bactéries, de gènes (ADN), de bon et mauvais champignons, de neurones (comme celle du cerveau), etc. Ce qu’il faut comprendre et retenir, c’est que tous ces composants ont besoin tout comme nous, d’être en bonne santé pour pouvoir survivre, mais le plus important ici est de comprendre que notre intestin est directement relié à notre cerveau.\nEn fait, les neurones intestinaux sont directement reliés par le nerf vague aux neurones cérébraux. Voyez-vous où je veux en venir ? Et oui, la santé de votre intestin va influencer la qualité des neurones qui s’y trouvent, qui vont elles même influencer les neurones de votre cerveau, car ils sont reliés et directement en contact. On parle même d’un deuxième cerveau quand on parle des neurones présentent dans l’intestin.\nDe plus, une hormone appelée « l’hormone du bonheur » (surnommé de cette manière, car elle apporte du bien-être quand elle est sécrétée) est à plus de 70% synthétisait dans notre intestin, celle-ci est synthétisée seulement si l’intestin est en bonne santé…\nBon aussi à savoir : plus nous allons nourrir les mauvaises bactéries ou les mauvais champignons qui sont présents dans l’intestin, plus ceux-ci vont en redemander et agir un peu comme une drogue. Le corps est fait avec intelligence et celui-ci sait vous réclamer ceux qu’il veut.\nChangez votre alimentation pour retrouver bonheur et joie\nVous qui lisez ces lignes, passez à l’action, que vous soyez dépressif ou non, changez votre façon de vous alimenter, adoptez une alimentation qui vous élève, qui vous pousse vers le haut et vous aide à être meilleur, car l’homme est fait pour évoluer et exploiter pleinement son potentiel qu’il ne peut exploiter avec une mauvaise alimentation.\nC’est toute votre vie qui en être impacté, elle va prendre un tournant si vous savez réellement comment vous nourrir et pourquoi le faire. Si vous avez un voile noir négatif dans votre tête à hauteur de votre front qui vous empêche de trouver bonheur et joie, et bien vous allez nettoyer tout ça et vous sentir nettement mieux. Votre taux d’énergie à également une grande influence sur votre niveau de bonheur.\nAugmenter votre énergie en consommant une meilleure alimentation, une alimentation riche en nutriment qui va vous apporter l’énergie nécessaire, malgré que mieux s’alimenter ne se résume pas qu’à cela, vous allez tout de même vous donner un coup de pouce.\nJe suis moi-même passé par là et c’est pour cela que je vous parle de ça dans cet article. Cet article fait part de mon expérience ainsi que des connaissances que j’ai obtenu après des années passionnantes à étudier tous les jours l’alimentation et tout ce que ça englobe.\nJ’ai lu des centaines de livres, participer à des conférences, des formations, j’ai rencontré des professionnels de la santé et des amateur avec qui j’ai pu échanger et qui mon permis de comprendre tout ce que je peux expliquer aujourd’hui.\nDans un hôpital psychiatrique, des chercheurs ont réussi à soigner des schizophrène en changeant leur alimentation et notamment en enlevant le gluten de leur alimentation ! Des personnes atteintes de schizophrénies soignée grâce à un changement alimentaire ! Impressionnant non ? (étude évoquée dans ce livre)\nUne autre étude à était réalisé dans une prison en Angleterre. Celle-ci à eu pour objectif de passer une section de prisonnier à une alimentation complètement biologique. Que c’est il passé ? Ils ont constaté une baisse de 40% du taux de criminalité !\nCombien d’aliments aujourd’hui nous remplissent le ventre, mais ne nous nourrissent pas réellement ? Et au contraire, vont même nous voler de l’énergie ! Oui des aliments voleur d’énergie, à notre époque ça existe. Prendre soin de son intestin et de son organisme grâce à une alimentation nourrissante, c’est offrir à notre organisme et notre cerveau, une mise à jour 2.0, telle un ordinateur passant de Windows 95 à un Macbook pro. C’est également contrer la dépression et viser le bonheur, le positif et la joie quoi qu’il arrive !


Big Bike présente le test des pneus Maxxis Aggressor 2021, avec les avis des pneus VTT\naccueil > Matos > Guide Pneus VTT > Marques pneus > Maxxis > Maxxis Aggressor\nMaxxis Aggressor 2021\nNous avons roulé ces pneus Maxxis Aggressor sur environ 500 km (compteur en main !), histoire de voir ce qu’ils avaient dans le ventre… Ces deux modèles étant destinés à un montage arrière, nous avons choisi de commencer par l’Agressor, doté d’un profil plus polyvalent que le semi slick.\nSur le terrain, c’est un pneu très équilibré et très roulant grâce à ses crampons assez bas et à une gomme bi densité, plus dure sur la bande de roulement pour favoriser le rendement.\nEn descente, il assure très bien au freinage : on l’a trouvé très sain sur un large panel de conditions, même dans le très raide ou sur sol fuyant. Même topo sur l’angle, où il fait preuve d’une accroche sans faille.\nEn termes de résistance à la crevaison, la carcasse EXO s’avère bluffante à condition de rester dans une pression raisonnablement élevée pour un montage tubeless, soit 1.8 à 2 bars. Dans cette configuration, nous n’avons pas crevé malgré des terrains souvent très cassants (la majeure partie de ce test s’est effectuée dans l’arrière-pays niçois). Avec un pneu aussi light à l’arrière c’est une sacrée performance, ouvrant de plus la possibilité d’effectuer un montage avant/arrière très bien bien placé en termes de poids. Parfait pour le programme. Notez que ces valeurs de pression sont encore plus déterminantes dans le but de conserver un certain maintien au pneu : en effet, si la carcasse ne souffre aucun reproche en termes de crevaisons, elle se déforme assez facilement à basse pression dans les appuis les plus marqués.\nDernier gros atout de ce pneu : sa résistance à l’usure. Après 500 km, il est encore comme neuf et pourtant nous n’avons pas chômé. C’est un super investissement compte tenu de l’abrasion à laquelle les pneus arrière sont soumis.\nL’Agressor est un modèle hyper homogène, qui offre de bonnes performances en montée (grâce à un bon rendement) et se montre encore plus efficace en descente. Sa tenue sur l’angle, son accroche au freinage et sa résistance à l’usure en font un excellent compagnon pour tous ceux qui roulent en terrain exigeant et veulent un pneu à l’aise partout. Les rideurs les plus lourds et agressifs seront peutêtre gênés par la carcasse EXO un peu trop souple, pas de panique cependant puisque ce pneu est disponible en version Double Down.\nSections disponibles : 2.3 et 2.5\nCarcasse : TR/ DH / EXO / EXO +\nPoids par taille : à partir de 900gr


Un plan de mise en sécurité des enfants réalisé dans toutes les écoles et accompagné d’exercices « grandeur nature » en présence des gendarmes\nDes effectifs de Police municipale et gendarmes renforcés\nUn échange permanent avec la gendarmerie\nLa formation des personnels, la sensibilisation des parents et la mise en place de dispositifs d’alerte (SMS, mégaphones etc.)\nLe contrôle d’identité des employés pour toute entreprise extérieure intervenant dans l’école\nDes mesures pour éviter le stationnement et des travaux d’installation de visiophones, vidéoprotection etc.\nDes travaux prévus pour renforcer la sécurité des bâtiments : clôtures, alarmes, etc.\nNe pas former d’attroupement devant l’école\nNe pas stationner sur les déposes-minute devant les écoles et respecter les règles de stationnement\nSignaler tout colis, véhicule ou personne suspecte\nNote aux parents - Rentrée 2016\nLe Guide de la Rentrée à Valbonne Sophia Antipolis\nRetrouvez toutes les informations concernant le Portail Famille, le règlement intérieur, les horaires de bus, l’alerte SMS et les activités mises en place par la Commune pour cette nouvelle année.\nGUIDE DE LA RENTREE 2017/2018\nLes TAP (Temps d’Activités Périscolaires de 15h30 à 16h30) sont gratuits, ainsi que le service de garderie proposé en substitution du 4ème soir dit « sans TAP ».\nL’Accueil du matin, la Restauration scolaire1, l’activité le « Midi avec mes parents », l’Accueil du soir, l’Etude Surveillée, la Garderie du mercredi midi, l’ALSH du mercredi, des vacances et les séjours sont des prestations payantes.\nLes tarifs sont calculés selon un taux d’effort appliqué au quotient familial, fourni par la Caisse d’Allocations Familiales des Alpes-Maritimes, ou selon les revenus pour les personnes non allocataires de la CAF.\n1 Pour la restauration scolaire, les enfants ne résidant pas à Valbonne bénéficient du même tarif que les familles Valbonnaises lorsque la Commune de résidence a signé une convention de réciprocité dans le cas contraire le tarif journalier plafond est appliqué.\nPour toutes les démarches relatives aux activités périscolaires (Accueil matinal, restaurant scolaire, Accueil du soir et A.L.S.H. des mercredis et relais du mercredi), vous pouvez le Service Loisirs Jeunesse à cette unique adresse : periscolaire@ville-valbonne.fr


Faut-il un permis de construire pour une terrasse ou une allée ? | Govaplast\nLes premières journées de printemps vous donnent irrésistiblement envie de rafraîchir et d’aménager votre jardin ? Un coin naturel élégant et apaisant avec une nouvelle terrasse et une jolie allée qui serpente dans votre gazon ? L’endroit parfait pour profiter de bons moments entre amis ou avec votre famille, ou bien simplement pour prendre un bain de soleil tranquillement ?\nBonne nouvelle : ce doux rêve est à votre portée ! Pas besoin de permis de construire pour aménager une terrasse ou une allée, il suffit de retrousser vos manches !\nPour les gros travaux dans et autour de votre maison, vous avez normalement besoin d’un permis de construire (officiellement appelé ‘permis d’environnement’). À partir du 23 février 2017, un permis d’environnement unique remplacera désormais les anciens permis de construire et d’urbanisme.\nTous les travaux ne sont donc pas concernés, certains sont réalisables librement :\nAttention : la totalité du revêtement ne peut dépasser 80 m2. Les constructions non couvertes existantes, comme les terrasses, les pièces d’eau ou les piscines sont incluses dans le décompte. Les accès strictement nécessaires, comme certaines allées, ne doivent pas être pris en compte.\nEn cas de doute, prenez rapidement contact avec le service d’aménagement du territoire de votre ville ou commune.


Maillage interne, comment l'intégrer dans une stratégie SEO\nLe maillage interne est une technique de référencement naturel parfois négligée, au profit des backlinks. Pourtant le netlinking interne cumule de nombreux avantages. Contrairement au netlinking externe non maîtrisable, il permet de garder la totale maîtrise de sa stratégie. Il offre aussi une garantie de stabilité et de performance sur la durée.\nDisperser des liens internes dans les contenus de son site internet est un excellent moyen d’optimiser rapidement et facilement son SEO. Découvrons les avantages du maillage interne et 4 conseils pour le rendre optimal.\nLe maillage interne, encore appelé linking interne, s’intègre dans la stratégie de marketing digital. Il désigne l’organisation des liens au sein d’un site web. Ces liens hypertextes permettent de rebondir d’une page à l’autre. On peut assimiler le maillage interne au squelette ou à la charpente du site.\nAvantages et importance du maillage interne dans votre stratégie SEO\nPermettre à l’internaute de naviguer sur votre site internet\nLe maillage interne facilite la navigation des internautes. Quand vous créez un lien interne, vous devez toujours garder deux priorités en tête :\nVotre visiteur : chaque lien doit être utile, lisible et pertinent pour l’internaute. Google repère les sites qui offrent une expérience utilisateur (UX) fluide et agréable.\nVotre objectif : le netlinking est au cœur de votre stratégie marketing. Les liens internes aident à guider les prospects tout au long d’un parcours client défini. L’analyse du taux de conversion de vos pages vous aidera à optimiser vos liens et à les diriger vers les pages dont le taux est élevé.\nUn bon netlinking a trois avantages pour votre SEO : augmenter le temps passé sur la page, augmenter le nombre de pages vues et diminuer le taux de rebond. Et les moteurs de recherche apprécient ce type de statistiques !\nPartager le jus SEO entres les pages du site\nPartager le jus : cette expression vous intrigue ? En marketing digital, on parle de link juice ou jus de lien.\nLe jus englobe plusieurs caractéristiques de la page : sa valeur, sa fiabilité, sa pertinence, son expertise. Une page au jus de qualité sera bien référencée par les moteurs de recherche. Ce jus de qualité peut être transmis à une autre page via les liens hypertextes. Cette page remontera alors elle-même dans les résultats de recherche et verra son propre jus amélioré. L’algorithme PageRank qui mesure la popularité d’une page considère en effet qu’une page recommandée par d’autres est forcément pertinente.\nÀ noter : il est déconseillé de partager le jus d’une page avec trop de pages, au risque de le diluer. Si vous le partagez avec 3 pages, chacune bénéficiera d’1/3 du jus. Si vous le partagez avec 10 pages, chacune bénéficiera seulement d’1/10 du jus.\nAider Google dans l’indexation de votre site\nDes liens internes pertinents facilitent le travail d’analyse et d’indexation des robots. En suivant le maillage interne, ils comprennent mieux vos thématiques et identifient les pages les plus importantes. Cela les aide aussi à repérer vos nouveaux contenus et à retrouver des pages peu visitées. Il ne faut jamais oublier que Google a un seul objectif : satisfaire ses utilisateurs. Un site clair et bien maillé l’assure d’un contenu pertinent qui réponde aux besoins de ses “clients”.\nLes algorithmes sont séduits par la nouveauté et l’expertise. En intégrant des liens internes, vous faites coup double en matière d’optimisation SEO :\nVous augmentez la crédibilité de vos contenus, nouveaux et anciens. En créant des cocons sémantiques autour de thématiques, vous donnez à vos visiteurs, – et aux algorithmes -, une image d’expert. Google va également considérer que vos anciens articles sont toujours pertinents puisque d’autres pages y font référence. Il les remontera dans les classements.\nVous rendez de nouveau visibles vos anciennes pages. Le caractère “nouveau” attribué par les algorithmes à votre nouvelle page est transmis aux anciennes pages vers lesquelles le lien pointe.\n4 conseils pour un netlinking interne optimal\nIllustration du maillage interne pour votre stratégie de référencement naturel\nC’est simple : plus vous créez des contenus, plus vous aurez l’opportunité d’insérer du netlinking interne.\nUn maillage interne efficace est un maillage pertinent. Si la quantité est importante, la qualité prime. Créer un lien simplement dans une optique de multiplication des liens est contre-productif. Le conseil : créer des liens internes vers vos contenus, non accessibles via l’arborescence. Il est inutile d’en créer vers les pages Accueil, Contact ou Qui sommes-nous déjà bien visibles grâce aux liens insérés dans les menu et footer.\nLe lien créé doit être cohérent avec le thème abordé dans l’article. Un SEO optimisé repose sur la définition de cocons sémantiques déclinées en arborescences thématiques reliant des pages mères, sœurs et filles. Ces cocons aident l’internaute à naviguer en fonction de son intention de recherche.\nUn lien interne est indiqué par un balisage html commençant par < a href>. Il faut savoir que les algorithmes analysent le texte d’ancrage du lien. Il est donc important pour un bon référencement naturel d’intégrer dans ce texte vos mots-clés, sans pour autant en abuser. Votre texte d’ancrage doit rester naturel, unique et préciser clairement le contenu auquel les internautes peuvent accéder en cliquant sur le lien.\nBien positionner votre lien interne\nQuelques mots voire une phrase : c’est la longueur maximale du texte sur lequel ancrer votre lien.\nPrêt à intégrer le maillage interne dans votre stratégie ?\nDes liens internes pertinents, c’est la garantie de grimper dans le classement des moteurs de recherche en quelques semaines. Mais si le maillage interne semble être, sur le papier, une technique simple, elle n’en est pas moins exigeante. Un bon netlinking interne se prépare : analyse des mots-clés, identification des parcours de navigation, création de cocons sémantiques etc.\nCela exige une analyse en amont et surtout beaucoup de temps. Notre agence SEO, experte en référencement naturel, peut vous aider à bâtir un maillage interne optimal.


Bordeaux : un petit garçon périt dans un incendie\nPublié le 25.04.2010 Tweeter Un garçon d'une dizaine d'années a péri dans l'incendie de l'appartement familial, dans la nuit de samedi à dimanche à Bordeaux, alors que sa mère et son frère jumeau ont été hospitalisés.| LP/ARNAUD JOURNOIS ARCHIVES\nUn garçon d'une dizaine d'années a péri dans l'incendie de l'appartement familial, dans la nuit de samedi à dimanche à Bordeaux, alors que sa mère et son frère jumeau ont été évacués vers l'hôpital Pellegrin.\nA leur arrivée, les secours ont extrait un homme de 42 ans bloqué au deuxième étage, au-dessus du sinistre. Le mère de famille, âgée de 33 ans, et un de ses enfants avaient pu quitter l'appartement en flammes mais les sapeurs-pompiers ont découvert au cours de leur intervention le corps sans vie du second garçon.\nLa mère et son fils ont été transportés à l'hôpital, mais la police ne disposait pas de diagnostic précis dimanche matin.\nUne enquête est en cours pour déterminer l'origine du feu, la police privilégiant toutefois «la piste accidentelle».\nAu total, les secours ont mobilisé 15 véhicules et une quarantaine de sapeurs-pompiers, a indiqué le commandant Lionel Lacoste. L'immeuble du vieux Bordeaux, qui abritait une quinzaine de personnes, a été totalement détruit.\ntalma12 26/04/2010 - 00h27\nOui c'est triste , et que fait dieu pendant ce temp là ?\nking boxing 25/04/2010 - 18h13\nc,est triste quand c,est un enfant c,est injuste il n,y a pas de dieu.


Team détruite. En reconstruction, ailleurs. - Page 2\npar Luffy666 le Jeu 24 Avr - 11:45\nOk j'essayerais de faire un tableau xls. L'idéal serait que vous me disiez les 2 persos dont vous auriez besoin pour le TB pour que je me concentre sur leur optimisation. Je vous monter pas mes stats tout de suite parce qu'ils sont atroces lol mais jouant beaucoup je pense pouvoir progresser assez vite surtout en lisant tout les conseils dans ce forum .\npar Sheluna le Jeu 24 Avr - 13:27\nVoici une liste de persos réputés efficaces en TB :\nHomme Invisible, Pirate, les trois légendaires (Thor, Medusa, Renard), Assassin, Mei Ling, Han Byeol, Ines, Benjamin, Boss et Invocateur. Les autres sont trop rarement rentables.\nNous avons déjà des Medusa. Thor, on peut en aligner jusqu'à 4-5, ça restera rentable.\nTout le reste est à améliorer et optimiser. Donc choisis des persos qui te plaisent, indique les nous et tente de les monter pendant qu'on montera les autres en priorité.\npar Sheluna le Jeu 24 Avr - 14:06\nPour info, par bêtise, j'ai viré mon inactif. Je me retrouve avec une place libre et personne pour la remplir... -.- Bref, je vais tenter ma chance à 8 vs 10 mais n'espérez pas des scores à tout péter...\npar jurcom le Jeu 24 Avr - 15:37\nBonjour a tous je suis le coéquipier de Cédric, il m'invita a joindre ce forum. dans la team battle j'utilise Thor et Assassin. je vais faire des captures d’écrans plus pour les stats. ce forum a l'air sympa ET serieux. j’espère finir avec une team unfied. a plus, les fighters et encore une fois, merci, Cédric.\npar Sheluna le Jeu 24 Avr - 16:16\nAha ! Super ! Bienvenue Jurcom !!!\nEt j'en profite pour présenter des excuses ici... Ma mère m'a tenu la jambe pendant toute la durée de la TB au téléphone. Et... je tenais à la vie. J'ai préféré un score tout petit que de finir à la une des journeaux nationaux.\n"Un mère taille sa fille en apéri-cubes pour lui avoir raccroché au nez", ça ne me tente pas, comme célébrité éphémère. -.-\npar Sheluna le Sam 26 Avr - 15:04\n*s'en veut* Téléphone qui s'éteint en pleine TB, alors que j'étais en train de remonter mon score en catastrophe.\nPunaise, depuis deux jours, chuis pas tellement en veine. Heureusement qu'on se rode encore.\nPuis apparemment je n'ai pas été la seule à ne pas pouvoir faire grand chose.\npar C.L- le Sam 26 Avr - 15:45\nSi t'es en dessous des 10% te prend pas la tête.Utilise t'es 10 neo sur des teams a 3000 c'est largement suffisant pour l'instant.(Si t'es en dessous des 10% vue qu'on est pas encore unifié.)\npar Sheluna le Sam 26 Avr - 16:22\n4.49% à l'heure actuelle. Avec 60 887 points en tout.\nWah... C'est un vrai record pour moi, d'ailleurs !\npar Sheluna le Dim 27 Avr - 15:03\nLudo ? J'aimerais deux choses, si possible.\nD'abord, vire ta magicienne et colle un perso qui fait mal, ou bien invocatrice ou boss. Mais laisse pas ta mage qui ne sert à rien tant que j'aurai ma Médusa en activité.\nEnsuite, si tu peux, essaie de faire tes points entre 16 et 17h, et pas avant. Dans la mesure de tes capacités, bien entendu. Mais ça évitera de te faire taper dessus trop tôt.\npar Sheluna le Mar 29 Avr - 11:10\nSans réponse, je vais considérer qu'on a une place de libre de plus...\nSinon, j'ai quasi terminé ma Renarde. Elle n'est pas parfaite mais elle devrait faire TRES mal. Pour qu'elle soit bien boostée, il nous faudrait :\n- Une invocatrice >251 en vitesse\n- Un Homme Invisible >251 en vitesse.\nJ'ai laissé ma Médusa pour ralentir les ennemis le plus tôt possible et ainsi éviter que la Renarde lance son sort de zone dans un bouclier de Thor/Boss.\nDernière édition par Sheluna le Mar 29 Avr - 11:34, édité 1 fois\npar Luffy666 le Mar 29 Avr - 11:31\nPetite question toute bête, comment fais tu pour arriver a une vitesse de 251? j'ai réussi à amener mon invocatrice à 218 je pourrais encore grapiller un peu plus mais y'a une trop grande marge avec 251. Toutes vos rune ont des % de vitesse?\npar Sheluna le Mar 29 Avr - 11:34\nTOUT comporte de la vitesse. Arme, armure (armure de la ToD, la seule qui ait de la vitesse), bottes, collier, anneau, et les runes. On peut monter entre 260 et 290 pour les persos les plus rapides (ma médusa a 270 par exemple).\nEt ma Renarde est à 251, là. Elle est rapide de base. Je pourrai la ralentir mais si on veut qu'elle cogne avant les buffeurs ennemis, il nous faut au moins ça. On a déjà un excellent pirate qui doit être autour de 280. Là, faut viser un Invisible et une Invocatrice dans les 240-250 (car je peux réduire un pouillème ma Renarde au besoin).\npar Luffy666 le Mar 29 Avr - 11:53\nAh ok pour l'armure faut que j'attende un peu vu que j'arrive pas encore la ToD ... mais je pourrais donc bientôt visé les 250 avec l'aide des runes aussi Faut que je farm tout les donjons qui en drop\npar Sheluna le Mar 29 Avr - 15:19\nBon ! Petit bilan svp ? La renarde ? Vallait le coup ? Ou pas du tout ? Je sais que, pour ma part, mon Thor m'a manqué plus d'une fois. Mais je sais que si on arrive à caser une Invocatrice et un Invisible avant elle, elle fera des mégas baffes. J'ai réussis à virer entre 15K et 35K par salve, selon les équipes, buffées ou pas.\nEnsuite, voici les pistes que nous devrions creuser :\n1. Trouver deux partenaires, crévindiou ! Car Sephiroth ne réagit pas et il ne progresse pas vite. J'veux bien être gentille et serviable mais j'aime pas me défoncer pour rien. -.-\n2. Choper une invocatrice ET un Invisible qui soient potables.\nDans mon cas, mon invocatrice sera bientôt prête. Par contre, ça sous-entend que mes personnages seraient alors Renarde et Invocatrice.\n3. Choper un Thor de plus. Y a jamais assez de Thor. Vraiment. Je me suis faite défoncer dans les grandes largeurs par une team avec 5 Thors. Impossibles à tuer, ces salopios. Toujours buffés, et avec le vol de vie, increvables.\nDans le cas 2, voici les solutions que nous avons :\n- Soit on réduit la vitesse de ma Renarde vers les 220, on trouve les buffeurs qui passent avant, et dans ce cas, il nous faut une Médusa aussi rapide que celle que j'ai (260+ en vitesse) pour être sûrs que la Renarde cognera AVANT les Thors et Boss ennemis.\n- Soit on chope deux buffeurs Invi et Invoc qui ont 252+ en vitesse, le reste devenant assez auxiliaire vu que le but sera de décimer les adversaires en moins d'un tour.\nJ'attends vos suggestions, idées, etc ! ET LES PROPOSITIONS DE POSTULANTS !\npar Staark le Mar 29 Avr - 15:46\nLa renarde vraiment énorme ! Mais mon Invocatrice passe avant ta Renarde il me semble :O\nSur une team à 100k j'ai viré 5 persos et 40k HP ! Free Points !\nSi tu veux je peux me démerder d’accélérer mon invocatrice avec un Anneau Speed mais si tu met le buff elle crève :/\nQuand à mes persos ( Pirate et Invocatrice ) Vous en pensez quoi ? Pas assez rapide ? Pas assez de dégâts ? Trop fragile ?\nEt par rapport à certains qui ont postés sur ce topic, il faut ajouter qui ?\npar Sheluna le Mar 29 Avr - 16:00\nA mes yeux, une team "parfaite," ça serait à peu près ceci, dans l'ordre de vitesse du plus rapide au plus lent :\nUne Médusa => slow de zone\nUn homme invisible => buff dégâts\nUn pirate => buff CC\nUne invocatrice => debuff armure\nRenarde => massacre de zone\nThor => buff protection\nDes dps ici\nDeuxième invocatrice pour rez la première.\nEn effet, le double invocatrice est très intéressant, si on n'a rien d'autre de vraiment rentable à mettre à la place. Sans compter qu'on n'a pas besoin de deux Renardes (ou alors, deux maxi). Contrairement à Thor qu'on peut aligner en quantité.\nCe qui fait 6 persos bloqués et obligatoires, + une seconde invocatrice.\nReste 3 places libres pour des dps, des Thors, etc.\nQuant à ceux qui ont posté, en fait, je vais faire mieux que ça, je pense...\npar Staark le Mar 29 Avr - 16:05\nL'idéal serait même que le 1er Thor soit juste avant la Renarde histoire qu'elle prenne pas la sauce car on pourra Rez qui un Perso ( Ou alors attendre le tour suivant avec l'autre Invoc ? )\nMais en effet ça paraît plutôt pas mal sur le papier !\nIl faudrait faire un récapitulatif en début de topic avec la vitesse de chaque perso pour se mettre d'accord !\npar Luffy666 le Mar 29 Avr - 16:11\nCe serait pas mieux de faire jouer Thor avant ceux qui attaquent en zone? Quand ils se prennent 10 contre-attaque dans la face ça fait très mal ^^'.\npar C.L- le Mar 29 Avr - 16:14\n-Dorian,Pirate rapide rien a dire et l'invocatrice peut-être un poil de vitesse en plus serait pas mal !\n-Rashel(et Dorian si c'est pas déjà fait)ajoute Jurcom et envoie une invitation de TB où l'inverse si t'es plus rapide Jur'.ça ferait déjà une place en plus de prise dans ton équipe et dans la team ! Je sais qu'il a de bon perso c'est pas un problème !\n-Pour IM il nous en faut un,oui.Rapide comme dit plus haut est avec un bon skill !\npar Staark le Mar 29 Avr - 16:18\nOk ça marche, je re-essaye le Donjon de Thor, actuellement à l'étage 4, mes persos était à 90% vie à la fin de l'étage 3 y'a déjà du progrès !\nJe ne pense pas que j'y arriverais mais je ne suis vraiment plus très loin !!\nMon invocatrice à un Collier Atk% c'est pour ça qu'elle est un peu moins rapide !\nSi tu veux je peux essayer de trouver un Collier Spd juste pour les TB alors !\npar Sheluna le Mar 29 Avr - 16:35\nVis à vis de Thor avant Renarde, c'est débattable.\nBien entendu, si on a deux invocatrices et que la première meurt à coup de contre-attaque, on voudra la rez. La question est : est-ce intéressant si l'équipe en face est quasi morte après l'attaque de Renarde ?\nCar je vous explique mon point de vue.\nIdéalement, un attaquant de zone a masse dégâts ET masse PV. Mais assez peu d'armure et le buff renvoie de dégâts. Le but est alors de faire très mal en attaquant puis en renvoyant les dégâts.\nJe vous assure... Un Thor surbuffé qui claquerait un méga critique sur ma Renarde, il la oneshoterait peut-être, oui. Mais il se suiciderait dans le même coup ! Et franchement, s'il fait si mal, autant qu'il crève sans avoir le temps de réagir.\nBref, le buff de réduction des dégâts avant Renarde, chuis pas trop pour. Et au pire, la seconde invocatrice la ressucitera. La première défunte restant morte. Le but n'est pas de finir avec tout le monde en vie. Le but est de massacrer les autres en face\njurcom.rekla, son nom en jeu ?\npar Staark le Mar 29 Avr - 16:58\npar Mithrandir le Mar 29 Avr - 17:19\nPas forcément pour le renvoi de dégâts : le Thor de Tirnon (je crois) avec ses 50% (?) vol de vie, récupère à peu près autant que les 70% de ce qu'il fait, ou presque. A ne pas sous-estimer\nCela dit, la TB est vite finie, donc perdre une Invocatrice (avec le renvoi) et balancer Renarde (et la perdre aussi) avant d'avoir buffé défense, n'est pas forcément dramatique... s'il ne reste personne en face\npar Sheluna le Mar 29 Avr - 17:36\nEt je peux avoir une invocatrice à 253 de vitesse. Voici quelles seraient ses stats à l'heure actuelle :\n6500 atk, 10200 pv, 2110 déf, 253 spd, pas mal de crit et de dégats critiques.\nEn gros, elle serait fragile et n'aurait pour but que de donner la première baffe.\nSi elle vous convient, je remplace ma Médusa par Invocatrice.\nEdit : Vi, pour le thor qui possède plein de vol de vie, c'est sûr que ça joue. Mais n'empêche qu'on est d'accord. Si tout le monde en face est mort, on s'en fiche de perdre deux persos\npar C.L- le Mar 29 Avr - 18:28\nGg Dorian ! Le plaisir commence =p\nPour l'invocatrice du moment que le skill est du même niveau(ou presque) et plus rapide je dit pas non !\n-Au passage Dorian si Rashel change,le mieux c'est que tu prenne ton boss qui à 245 en speed si je ne me suis pas tromper sur ta feuilles de perso !\nMise à part ! j'ai récolter quelque armure de la ToD.Il m'en reste deux à équiper donc, deux perso qui vont augmenter en vitesse.Y'en à certainement une pour ma Fox ou Assa',l'autre iras sur un de mes autres perso en fonction des besoin de la team.(si jamais y'a besoin)\nDonc en vitesse ça donne quoi :\nInvocateur:281 en vitesse skill B(48% pas les moyen de le faire up) et une nudiste en attaque et défense..(2k7/1k1)\nPirate:274 skill A(54%)\nBoss:273 skill A(61%)


Ciblage des vues : TalkTalk augmente le nombre d'impressions visibles — Think with Google\nCiblage des vues : TalkTalk augmente le nombre d'impressions visibles\nAugmenter le nombre d'impressions visibles sans augmenter les coûts\nL'équipe marketing a déployé DoubleClick Bid Manager et Active View afin de toucher les bonnes personnes au bon moment, avec le bon message.\n94 % d'impressions visibles supplémentaires\nAugmentation de 133 % du CTR\nDiminution de 40 % du CPC\nDiminution de 43 % du CPA post-clic\nTalkTalk Telecom Group fait partie des principaux acteurs britanniques dans les secteurs de la téléphonie, du mobile, de l'Internet haut débit et de la télévision. Ses responsables souhaitaient optimiser la visibilité de leurs annonces sans augmenter les coûts. Ayant déjà choisi la méthode d'achat programmatique pour toucher les clients potentiels au moment précis où ils sont prêts à s'engager, l'équipe marketing de TalkTalk a souhaité cibler les impressions visibles pour s'assurer que ses annonces étaient réellement vues. Pour ce faire, elle a déployé les solutions DoubleClick Bid Manager et Active View. Les résultats parlent d'eux-mêmes : TalkTalk a généré 94 % d'impressions visibles supplémentaires, augmenté son CTR de 133 % et diminué son CPC de 40 %.\nTalkTalk Telecom Group a toujours fait preuve d'innovation sur le marché très concurrentiel des communications. Dans cette optique, TalkTalk et son agence m/SIX ont adopté une solution d'achat programmatique dans le cadre de leur stratégie marketing en 2011. Grâce à cette méthode, les marketeurs peuvent toucher les clients potentiels au moment précis où ils sont prêts à s'engager.\nPour TalkTalk, le principal défi à relever consistait à optimiser la visibilité de ses annonces numériques, afin de quantifier et de valider ses investissements en matière de publicité display. Sachant que les canaux en ligne génèrent la moitié du chiffre d'affaires de l'entreprise, les responsables de TalkTalk tenaient à trouver une solution pour accroître la visibilité de leurs annonces. C'est pourquoi ils ont choisi la solution Active View de DoubleClick, incluse dans DoubleClick Bid Manager, pour mesurer et cibler les impressions visibles.\n<big>Une solution innovante</big>\nActive View est une solution de Google et DoubleClick, qui permet de mesurer et d'acheter des impressions visibles. Accréditée par le MRC (Media Rating Council), elle détermine en temps réel si une annonce est visible ou non. Grâce à Active View, les annonceurs, les agences et les éditeurs bénéficient d'une statistique commune et intégrée, qui leur permet d'évaluer et de comparer la visibilité des impressions à travers le Web.\n"L'innovation d'Active View réside dans la possibilité d'effectuer un ciblage selon la visibilité", explique Rich Bailey, responsable du marketing en ligne chez TalkTalk Telecom Group. "Grâce à cette solution, nous pouvons mesurer la visibilité de nos annonces. De plus, la fonctionnalité de ciblage selon ce critère, incluse dans Bid Manager, offre une solution qui nous permet d'accroître le nombre d'impressions visibles que nous achetons", ajoute-t-il.\n<big>Des résultats qui parlent d'eux-mêmes</big>\nLe ciblage Active View a été extrêmement efficace pour TalkTalk. "Nous avons très fortement augmenté le nombre d'impressions vues, sans accroître nos dépenses. Nous avons également amélioré nos performances, car un plus grand nombre de prospects ont cliqué sur nos annonces pour accéder à notre site et effectuer des conversions", affirme Rich Bailey. Le pourcentage d'impressions visibles de TalkTalk a presque été multiplié par deux, son taux de clics (CTR) a bondi de 133 %, son coût par clic (CPC) a diminué de 40 %, tandis que le coût par action (CPA) post-clic a chuté de 43 %.\nTalkTalk souhaite continuer à utiliser DoubleClick Bid Manager et Active View, car les consommateurs interagissent de plus en plus avec la publicité numérique par le biais de plusieurs appareils. Selon Rich Bailey, ces solutions permettent à TalkTalk "d'agir très rapidement pour comprendre un système de ciblage complexe et améliorer l'efficacité globale de l'entreprise". "DoubleClick Bid Manager représente pour nous une solution essentielle, car elle donne des résultats", ajoute-t-il. "Nous sommes face à des questions qui sont primordiales pour tout responsable marketing. Je suis très heureux de continuer à travailler en étroite collaboration avec l'équipe DoubleClick pour répondre aux besoins de notre entreprise", conclut-il.\nCiblage des vues : TalkTalk augmente le nombre d'impressions visiblesPDF


Maillot de bain coques ANTIGEL La Provençale\nMaillot de bain coques Fraîcheur Provençale\nMaillot de bain coques La Provençale ANTIGEL en maille balnéaire ultra-douce à imprimé. Bonnets à coques intégrées, pour un galbe parfait de la poitrine. Maille plissée au bas des bonnets, très féminin. Liens à nouer à l'entre-bonnets. Bretelles extensibles et réglables. Fermeture dos par clip.