Le Visiteur du Futur : le poids de la fin du monde sur les épaules | Le cinéma est politique\nAccueil » Tous les articles » Séries, Tous les articles\t» Le Visiteur du Futur : le poids de la fin du monde sur les épaules\n13 octobre 2013 Posté par Arroway sous Séries, Tous les articles\nLe Visiteur du Futur est une websérie française qui a rapidement gagné ses galons sur la toile. Dans cette série de science-fiction humoristique, un mystérieux personnage prétendant venir du futur rend visite à Raph, un jeune homme d’une vingtaine d’années qui vit au 21e siècle. Ce Visiteur prétend que dans plusieurs siècles, la Terre sera ravagée par des cataclysmes et l’humanité menacée d’extinction. Ayant en sa possession une machine à remonter le temps, le Visiteur voyage entre le 21e et le 25e siècle pour empêcher que ces catastrophes n’arrivent.\nLes épisodes des trois saisons du Visiteur du Futur sont tous disponibles sur le site levisiteurdufutur.com, ainsi que sur les plateformes Youtube et Dailymotion. Dans la suite de cette analyse, je renverrai à certains épisodes en pointant le début de chaque extrait qui m’intéresse.\nSi tu jettes cette canette, voilà ce qui va se passer…\nDe petite websérie sans budget, Le Visiteur du Futur a évolué vers un projet aux effets plus ambitieux : le scénario et les personnages s’étoffent de saison en saison pour mettre en scène la quête de ce mystérieux visiteur du futur. Alors que l’humour et le WTF animent le cœur des premiers épisodes, les intrigues des saisons suivantes gagnent en épaisseur. Les portraits des personnages principaux sont initialement brossés en quelques traits d’humour et des personnages secondaires typés sont introduits pour mettre les héros face à leurs contradictions.\n« Je sais ce que je fais.»\nLe Visiteur du Futur est un héros mystérieux. On sait peu de choses de lui, on ignore jusqu’à son nom. Il est désigné par la brigade temporelle comme étant un « élément perturbateur », un « sans-ami ». C’est un outsider dont l’unique compagnon, au début de l’histoire, est un robot humanoïde savant : le Dr Henry Castafolte. C’est donc seul que le Visiteur a entrepris la tâche colossale de sauver l’humanité.\nLe Visiteur fait toujours son apparition de manière digne…\nMais il ne se départit jamais de son ton théâtral : « si tu jettes cette canette, voilà ce qui va se passer ».\nLe Visiteur ne plaisante pas avec la fin du monde…\nLe Visiteur vient d’un futur où il est le témoin du destin d’une humanité condamnée à l’extinction. Mais grâce à sa machine à remonter le temps, le Visiteur peut modifier le cours des choses. Celui-ci est conçu selon le principe de causalité : les mêmes causes entraînent les mêmes effets. Si l’on modifie les causes, on modifie les effets. Et le destin de l’humanité toute entière est construit sur le comportement individuel des millions d’êtres humains qui la compose. C’est donc en influant sur ces destinées que le Visiteur du futur veut changer le cours de l’histoire.\nDans l’un de ses moments privilégiés de réflexion philosophique, Henry le robot humaniste se pose la question :\nMais qu’est-ce que le destin ? Est-ce que c’est une force divine qui nous empêche de nous accomplir en tant qu’homme ? Ou plutôt un test pour nous permettre au final de trouver le bonheur ? Tu vois moi je pense que le destin permet avant tout des rencontre entre des gens qui ne se seraient jamais croisés et pour le reste, c’est à nous d’en faire bon usage.\nLe libre-arbitre, voilà une notion qui paraît essentielle dans la série : grâce à elle, le destin n’est pas une fatalité. Il offre simplement des perspectives et des opportunités à saisir ou pas. Ce sont des choix fait à des moments clés qui orientent le cours de l’histoire et non une force supérieure inflexible. La mission du Visiteur peut donc être menée à bien.\nLa position du Visiteur est spéciale : en fait, on pourrait dire que lui seul bénéficie réellement d’un plein libre-arbitre : il intervient en effet dans la vie des gens pour modifier le cours de leur existence et les manipuler pour orienter leurs choix d’actions. On pourrait distinguer deux catégories : il y a ceux qui savent l’impact de leurs actions sur le futur et il y a ceux qui l’ignorent. Comment se fait cette répartition importe peu, dans la série les privilégiés font les choix pour tous les autres. Ce pouvoir semble arbitraire : de quel droit un individu chamboulerait-il la vie des gens ? Constance, la fille de la boulangère est privée de l’amour de sa vie. L’existence même des Lombardi est menacée lorsque le Visiteur annule leur naissance. Héros omniscient, le Visiteur joue à Dieu pour tirer les ficelles du monde et en influencer le cours.\nUn leader auto-proclamé, un héros incompris\nLa série entreprend une discussion autour de ce rôle controversé du Visiteur : chacune des trois saisons opposent ainsi au Visiteur des adversaires qui remettent en question ses méthodes et ses agissements. La brigade temporelle de la saison 1 pose la question du contrôle du voyage dans le temps. Pour la brigade, les gens voyagent dans le temps à des fins personnelles. « Ou pire, ne savent pas ce qu’ils font » sous-entendent-ils en désignant le Visiteur pour tenter vainement de le décrédibiliser. Voyager dans le temps est « un pouvoir qui doit être régulé ». Le cours du temps doit rester unique, fixe. Le modifier est une menace pour l’histoire.\nMattéo effectue un contrôle de police de routine en pour vérifier que les individus interrogés évoluent bien dans la bonne époque.\nDans la saison 2, les Lombardi sont des « dommages collatéraux » : chaque fois que le Visiteur annule une catastrophe, les vies de milliers de personnes changent ou même disparaissent. L’argument contraire est aussi pertinent : des milliers de personnes naissent en contrepartie. Mais ces aléas sont inévitables si cela permet d’éviter la fin de l’humanité… Les droits d’un individu sont sacrifiés pour la cause commune. Et c’est le Visiteur qui le décide.\nCar lui seul détient le savoir nécessaire pour annuler la fin du monde, matérialisé par sa carte chronologique des évènements menant aux catastrophes. Il élabore des plans (sa phrase fétiche, « J’ai un plan ! ») qu’il fait ensuite exécuter à son équipe. Il se comporte d’ailleurs en véritable chef tyrannique (« Les équipes soudées, ça fait ce que je dis »), et se renfrogne quand certains ont de meilleures idées que lui. Le Visiteur est aux commandes : il n’explique jamais tout en détail et peut mentir à sa propre équipe.\nLe Visiteur a toujours un plan pour sauver le monde.\nPour arriver à ses fins, le Visiteur a recours à des méthodes controversées : le mensonge pour manipuler les gens, la peur pour les détourner de certaines décisions et même la violence. S’il le faut, le Visiteur tuera Raph dans la saison 1 pour l’empêcher de créer la brigade temporelle. Le Visiteur défend sa philosophie à de nombreuses reprises : « Les gens s’en foutent pas mal de savoir qu’ils sont la cause lointaine de la fin du monde. Il faut qu’ils se sentent menacés non pas en tant qu’espèce mais en tant qu’individu. » Cet individualisme est dénoncé à plusieurs reprises au travers de portraits de gens sans scrupules et cupides, ou simplement égoïstes. La théorie du Visiteur est démontrée dans plusieurs épisodes : Simon Lopez, par exemple, se moque de savoir que sortir avec Constance provoquera des milliers de morts dans le futur. Mais in fine, qu’elles en soient conscientes ou non, les « victimes » sont manipulées par le Visiteur au nom d’une cause universelle dont elles ont ou non connaissance.\nCette dénonciation d’une humanité qui ne voit pas plus loin que le bout de son nez fait largement écho aux dénonciations écologistes : par nos actes et nos décisions, nous sommes aujourd’hui responsables du sort des générations futures. Dans la série, la fin du monde est d’ailleurs provoquées par des catastrophes écologiques : pluie d’acide, explosion de centrale nucléaire, fuites de déchets toxiques… A force de malmener l’environnement, les survivants doivent se réfugier sous terre.\nDans la saison 3, Joseph, le chef des Missionnaires (une organisation qui œuvre elle aussi pour sauver le monde), remet en question la méthode du visiteur : « On ne sauve pas le monde en annulant des catastrophes, on le sauve en construisant un avenir pour nos enfants. » Surtout, il énonce cette question fondamentale : « De quel droit décides-tu de ce qui est annulé ou pas ? ». Réponse du Visiteur : « Je sais ce que je fais ».\nLes motivations du Visiteur sont obscures : en apparence ce n’est ni l’argent, ni le pouvoir. Ce serait donc un homme tout à fait désintéressé qui dédie sa vie à cette mission. Le Visiteur est un héros, même si ses méthodes, on l’a vu, peuvent être critiquables. Il en a d’ailleurs conscience mais pour lui elles sont nécessaires : « C’est quoi un héros à ton avis ? C’est un mec qui accepte d’être un fils de pute pour le bien des autres ». Le Visiteur sait ce qu’il fait. Il fait ce qui doit être fait. Et il souffre. Il est seul – sans ami au début de la saison 1, il redevient seul en fin de saison 3 en abandonnant son équipe -, il fait des « coups de putes » parce qu’il le doit. Ce serait donc une sorte de héros malgré lui, incompris par les gens qui l’accusent de sacrifier leurs vies alors qu’il les sauve, eux et l’humanité.\nFinalement, après l’avoir combattu, Constance se rend compte de la vraie nature du Visiteur : « Je suis désolée si je vous ai fait croire que vous n’étiez pas un bon leader. J’avais tord. Vous serez parfait pour ce poste. »\nJe t’aime bien aussi Constance… mais je dois sauver le monde.\nMais pour aller plus en avant sur l’analyse du Visiteur, il faut s’intéresser au préalable aux autres personnages masculins de la série.\nHommes infantilisés vs hommes responsables\nL’un des personnages centraux de la websérie est Raph : il est un sorte d’anti-héros. C’est un vrai « pigeon », une « victime » qui se fait harceler par le Visiteur dans la saison 1 et qui reste particulièrement impuissant face aux évènements. Il est peureux, sans travail, timide. Sa motivation principale, c’est de conquérir Stella, la fille dont il est secrètement amoureux depuis la maternelle mais avec qui il est incapable de prendre l’initiative.\nRaph, la victime\nD’autres hommes « faibles » sont présents dans la série : Michel, qui travaille pour les Missionnaires ; Dario Lombardi décrit comme un idiot. Mattéo est un garde du corps, un tas de muscles qui agit souvent avant de réfléchir. Secrètement amoureux de sa patronne Judith, il lui est complètement soumis.\nMattéo : sous les muscles, un cœur sensible\nSacrément soumis quand même…\nPour Judith, Raph et Mattéo sont des « gentils » : cette expression rappelle que des hommes qui ne s’imposent pas ou sont passifs ne peuvent pas réellement satisfaire aux attentes d’une femme (le garçon « gentil » est un ami, pas un amant). L’attitude amoureuse et soumise de Raph envers Stella est d’ailleurs tournée en ridicule : il l’espionne pathétiquement sans oser lui parler avant de réussir à sortir avec elle, il l’appelle avec des petits noms « mamour », « bébé », il lui prépare à manger pour pouvoir coucher avec elle après leur premier mois ensemble.\nUn autre point commun entre ces hommes, c’est qu’ils sont infantilisés. En partant travailler, Stella rappelle à Raph : « Joue pas trop aux jeux vidéos ». Exaspérée face à son immobilisme, elle lui répète régulièrement « Fais quelque chose, maintenant ». Dario Lombardi est considéré comme un imbécile dont son frère ainé, Raul, à la tutelle et la responsabilité. Judith avoue à Mattéo :\nJudith : J’aurai du mieux m’occuper de toi.\nMattéo : Je suis pas un gosse.\nJudith : C’est pareil, t’es un mec.\nAu début de la série, Raph, Tim et Léo forment une bande de potes. Ils ont 20 ans, ils sont sans boulot, ils jouent aux jeux vidéos. Stella ne pense pas que Raph soit un « vrai homme ». Il faut qu’il grandisse. Et grandir, c’est devenir responsable, avoir un boulot, être sérieux : Tim et Léo qui montent leur boîte et s’habillent dorénavant en costume récupèrent ainsi momentanément Stella, car les femmes aiment et recherchent ces hommes matures (qui gagnent de l’argent).\nUn deuxième groupe d’hommes est formés par des adultes responsables et dominants : Joseph, le dirigeant des Missionnaires, Raul Lombardi et bien sûr le Visiteur du Futur. C’est la relation entre ces deux derniers qui éclaire un aspect du caractère du Visiteur. Après s’être opposés pendant toute la durée de la saison 2, les deux personnages se font finalement face à face. Dans une scène de l’épisode final, Raph et Stella apparaissent bâillonnés, prisonniers aux mains des Lombardi. Dario le faible est en retrait, Henri le robot joue comme un gamin avec sa très, très grosse arme. Raul Lombardi et le Visiteur se parlent d’homme à homme, de chef de famille à chef d’équipe. Ce sont des hommes qui ont chacun de grandes responsabilités : l’un veut protéger sa famille, le deuxième protéger la planète. Le Visiteur reconnaît en Raul les qualités d’un leader : raisonnable, intelligent, « […] Vous savez qu’il vaut mieux passer pour un bâtard aux yeux de tout le monde alors qu’en fait, vous avez jamais fait de mal à personne ».\nEntre hommes responsables, on se comprend.\nC’est le discours du dominant, du responsable accablés par ses responsabilités (la phrase de Lombardi « Il faut bien que qu’un le fasse » est reprise par le Visiteur un peu plus loin). Celui-ci en porte d’ailleurs les stigmates : son visage est toujours couvert de cicatrices, de sang et de pansements. Personne n’a désigné le Visiteur chef de bande, en tout cas pas à la connaissance des spectateurs, ni dans le présent, ni dans le futur. Dans les faits, les autres membres de son équipe n’ont pas voix au chapitre pour élaborer le plan. L’attitude dominante du Visiteur est écrasante.\nLe Visiteur souffre pour accomplir sa mission : sauver le monde. Mais il le fait quand même.\nSara et Dario, le frère et la sœur de Raul, sont retournées sous la responsabilité de Raul à la fin de la saison 3 : incapables de se rester seul-e sans faire de grosses bêtises, leur grand frère Raul revient toujours pour s’occuper d’eux.\nTiens, je te ramène ta sœur, elle a encore fait des bêtises.\nPutain, j’en ai marre de ces deux guignols. Mais je suis responsable d’eux.\nLe Visiteur ne se voit pas comme un tyran, plutôt comme un « berger » (épisode 2.3). Il se sent d’ailleurs responsable de la mort de Judith à la fin de la saison 3, alors qu’elle faisait partie de son équipe (elle est morte en se sacrifiant pour les sauver).\nLa mort de Judith fait souffrir le Visiteur. Il répond à Constance qui lui propose le rôle de leader des Missionnaires : « Non, vous aviez raison. Je suis pas un bon. Moi ça va mais pour les autres… ça vaut pas le coup. »\nCette scène souligne le fait que le Visiteur ne recherche pas une position officielle de pouvoir. Alors que le Visiteur jouait avec la vie des gens tous les jours lors de ses missions, la perte d’une des membres de son équipe semble lui faire se remettre en cause. Mais la période de doute ne durera pas longtemps : c’est au moment précis où il perd confiance en lui que le peuple vient reconnaître en lui « le sauveur ». Le Visiteur a beau tenter l’humilité de temps en temps, cela ne marche décidemment pas… Il DOIT sauver le monde.\n« C’est lui ! C’est le sauveur ! »\nLe Visiteur a peur que cela s’ébruite.\nMais il est quand même content au final.\nReprésentation des femmes dans une série geek\nA ses débuts, la websérie met en scène une bande de trois potes que vient perturber le Visiteur du Futur. Mais resituons rapidement le contexte : Le Visiteur du Futur est une websérie de science-fiction créée au sein du site French Nerd, un site qui regroupe un certain nombres de webséries et de talk shows comme J’irai Loler sur vos tombes, 42e étage et =ou- Geek. Le Visiteur du Futur s’adresse donc originellement à un public geek, dont la majorité est traditionnellement masculine. Et on peut même préciser, au vu de ce qui va suivre, un public masculin blanc et hétérosexuel (à part Tim et Léo qui tiennent des rôles mineurs, les personnages de la série sont tous blancs).\nDe manière pas très surprenante, la série compte peu de femmes en proportion, même si l’on atteint les 30% pendant la dernière saison en date. Stella apparaît épisodiquement dans la 1ère saison et seule Judith y joue un rôle véritablement clé. La saison 2 leur donnera des rôles plus présents, rejointes par Sara Lombardi puis Constance à la saison 3.\nSara Lombardi se décrit de la manière suivante : « diagnostiquée psychopathe à tendance meurtrière… et j’adore faire du shopping ». Judith est une tueuse, agente de la brigade temporelle à la saison 1, conseillère en suicide au début de la saison 2. Ces deux femmes sont violentes, cyniques, voire folles à lier. Judith trahira le Visiteur. A l’inverse, Stella est la copine de Raph et reste bien souvent à la maison pendant qu’il part en mission. On l’a voit souvent en train de faire la cuisine, laver la vaisselle, faire du bricolage : bref c’est la maîtresse de maison. Constance quant à elle travaille pour les Missionnaires.\nLa représentation de ces femmes à l’écran est intéressante. Les costumes de Constance et Sara en tant qu’agentes des Missionnaires, font référence au visuel de Lara Croft dans le jeu vidéo Tomb Raider. Il faut noter que les personnages ne sont pas érotisés comme leur modèle (pas de décolleté, pas de poses suggestives).\nEntre la première et la deuxième saison, la transformation de Judith est impressionnante. Elle s’habille d’abord d’un tailleur noir avec une coiffure stricte, cheveux tirés en arrière et elle porte des lunettes qui la font ressembler à une maîtresse d’école sévère et rigide.\nA la saison 2, l’image est très différente : très maquillée, elle porte un corset au décolleté suggestif, ses couleurs sont le rouge et le noir. Dans la photo de promotion de la saison, son personnage est très nettement érotisé.\nStella, elle, à part un peu de maquillage, représente un personnage féminin plus « normal » aussi bien en terme de physique que d’occupations (ménagères). C’est la fille avec qui les garçons timides rêvent de sortir : elle n’est pas dangereuse comme Judith, elle ne se bat pas, elle respecte un rôle de femme plus traditionnel.\nQuelles que soient leurs activités, ces femmes sont en tout cas avantagées dans leur rapport avec les hommes « faibles » décrits plus haut : elles sont actives, intelligentes et savent se défendre toutes seules. Stella fait bien plus souvent preuve de sang-froid et de réactivité dans les situations critiques que Raph. Judith domine totalement Mattéo : c’est une femme qui n’a pas besoin de la protection d’un garde du corps, ce qui rend la situation ironique puisque les avantages musculeux de Mattéo ne lui sont dans son cas d’aucun avantage pour conquérir sa belle. Sara maltraite avec un plaisir sadique le double du futur du Visiteur qui voulait la violer.\nTueuse, psychopathe, vénale… des femmes dangereuses et compliquées\nMais les femmes ne sont pas si indépendantes que cela n’en a l’air. Lorsque Stella se fait capturer par les Lombardi, elle se retrouve prisonnière face à Judith et Sara. Elle essaye alors de parlementer : les filles doivent se serrer les coudes. Stella annonce qu’elle a quitté Raph pour être « libre » comme Judith, qui lui répond que l’on « ne fait jamais ce que l’on veut ». Sarah quant à elle en a marre d’être la « boniche de ses frères ». Sara Lombardi revient toujours sous la responsabilité de son frère Raul après avoir été indépendante avec les Missionnaires ; Constance souhaite « aider » le Visiteur s’il prend la tête des Missionnaires. Malgré ses incertitudes, Stella reste obstinément avec Raph. D’abord parce que celui-ci prétend qu’ils seront ensemble dans le futur (le Visiteur les y aurait vus). Puis en apprenant que cela ne sera pas le cas, elle décide finalement, par jalousie ou par possessivité, de le reprendre (« Tu es à moi, rien qu’à moi »). Pire que cela : la raison pour laquelle Raph vient lui supplier de se remettre avec lui, c’est que dans le futur, Stella va s’associer à une entreprise de serrures et sécurité et la fera prospérer par ses idées brillantes. Mais ce sont justement ses idées qui permettront aux Missionnaires d’obtenir la technologie dont ils ont besoin pour dominer le monde. Le seul moyen d’éviter cela : faire en sorte que Stella revienne avec Raph pour qu’elle ne se mette pas à travailler dans cette entreprise. Son choix : l’amour ou le travail. Mais si elle choisit le travail, cela entraînera la domination des Missionnaires… Belle leçon.\nLa relation entre Judith et Mattéo est plus ambigüe. Au début, Mattéo est amoureux de Judith, sa patronne, mais est incapable de lui avouer. Celle-ci semble l’ignorer, ou ne pas le remarquer. Ce qu’elle attend en fait, c’est que Mattéo se déclare. C’est là le paradoxe du personnage : femme forte qui n’a besoin de personne pour se défendre, elle attend d’un homme qu’il la mérite en faisant le premier pas. Visiblement vexée ou exaspérée de son inaction, elle joue alors à le provoquer : « Si j’avais voulu d’un chien qui me suit partout, j’en aurais pris un plus petit ». Elle ne veut pas d’un homme qui encaisse tout sans rien dire. C’est en blessant son orgueil qu’elle arrive finalement à faire bouger Mattéo : celui se « rebelle » et prend son indépendance vis-à-vis de Judith. Mais à la saison 3, alors qu’ils se sont mis ensemble, c’est Judith qui cette fois-ci ne veut pas déclarer officiellement leur relation : c’est une question d’image, d’orgueil peut-être.\n« Moi, avec un garde du corps ?! Vous imaginez ? »\nLe point commun entre Stella et Judith, ces deux femmes qui vivent une relation dans la série, c’est qu’elles ne semblent pas savoir ce qu’elles veulent. Leurs réactions sont contradictoires alors que leurs partenaires sont certains de leurs sentiments et n’en démordent pas. Décidemment, les femmes sont bien compliquées.\nElles semblent aussi bien bassement matérielles et intéressées par l’argent : pour aider le Visiteur à sauver le monde, Judith exige de se faire payer et Stella tanne sans arrêt Raph pour qu’il trouve « un vrai travail ». Sara Lombardi aussi voyage dans le temps pour gagner de l’argent et ne plus être une « clodo du futur ». En comparaison, Raph pointe épisodiquement à l’ANPE et Mattéo travaille gratuitement pour Judith. Soit par sens du devoir (visiteur), soit par flemmardise (Raph), soit par amour (Mattéo), les hommes ne pensent pas à l’argent alors que cela semble être une préoccupation des femmes : le cynisme de Judith qui ne va pas aller sauver le monde gratuitement ou Stella qui attend que Raph ramène de l’argent au foyer…\nLa série Noob, autre websérie geek à succès qui évolue dans le monde des MMORPG, donne également ce trait de caractère vénal à l’une de ses héroïnes principales : Gaea l’invocatrice ne pense qu’à économiser ses crédits et trouve toujours un moyen d’éviter de payer quoi que ce soit. Manipulatrice, c’est une « sorcière » qui « pactise avec le diable » et trahit la guilde comme se plaît à le répéter le personnage – très misogyne – d’Omega Zell. On retrouve là certaines caractéristiques du personnage de Judith. Très caricaturale en général, la série Noob est loin d’être complaisante avec ses personnages féminins : la mercenaire Golgotha est une brutasse qui hurle tout le temps et traite les mecs de moules, ce qui ne l’empêche pas de soutenir Gaea (on se serre les coudes entre filles). Les candidats à l’intégration dans la guilde Justice repartent en pleurant tellement les entretiens de Saphir, la recruteuse, sont éprouvants. Quant à Couette, c’est une joueuse à l’âge mental d’une gamine de 5 ans qui fait les yeux doux aux autres joueurs masculins pour éviter de se faire massacrer.\nCouette qui joue avec ses cheveux en minaudant vs Gaea la manipulatrice. Heureusement, Omega Zell « voit clair dans son jeu ».\nOn peut dire qu’en comparaison, le Visiteur du Futur fait preuve de beaucoup plus de subtilité. On pourrait même croire que la série fait évoluer ses personnages : de mercenaire frigide dont la loyauté bouge en même temps que ses intérêts personnels, Judith atteint la rédemption en sacrifiant sa vie pour sauver Constance et le Visiteur. Un acte purement altruiste ? Pas sûr : Judith, gravement blessée, sait que de toute façon elle va mourir… Les personnages de Constance et de Sara Lombardi sont des doubles opposés qui semblent se neutraliser : Sara est une psychopathe qui joue à la victime pour manipuler les gens et qui profite de sa position de domination pour se servir des hommes comme de jouets sexuels. A l’inverse, Constance est la droiture et la morale incarnée (et tombe même amoureuse du Visiteur, c’est dire que c’est une fille bien). Le rééquilibrage est donc un peu artificiel, et qui plus est n’arrive qu’à la saison 3.\nSara Lombardi, une vraie psychopathe…\nPrête à coucher avec robot… cinglée et un peu nymphomane sur les bords en plus.\nLa série n’échappe pas non plus aux clichés. On retrouve un tas de petites références aussi drôles qu’originales tout du long de la série. Les femmes sont jalouses les unes des autres à moins de se croire supérieure (Judith décrivant Stella : « Jolie, mais un peu moins que moi »), et jalouses lorsque leurs ami-e-s/copain feraient des choses sans elles. Sarah fait un caprice pour garder ses nouveaux vêtements dans la saison 2 et « adore faire du shopping ». Mattéo assène Judith d’un « Madame change de camp comme de coiffure ». Le mythe du preux chevalier qui va sauver la belle est aussi bien difficile à éradiquer. Raph essaye de séduire Stella en lui faisant croire qu’il la sauve d’un agresseur. Quand les Lombardi la kidnappent dans l’espoir d’attirer le Visiteur pour qu’il vienne la sauver, Raph part seul pour aller la libérer (c’est d’ailleurs là l’un des rares actes de courage du personnage). Et puis il y a l’attitude un peu vieux jeu de Henri le robot dans la saison 2 : lorsqu’il croit que Sara Lombardi va se faire violer (alors qu’elle joue la comédie), il décide de donner les informations qu’on lui demande pour qu’elle soit épargnée.\nUn discours culpabilisateur ?\nOn l’a vu, un individu fait preuve de libre-arbitre lorsqu’il choisit ses actions en fonction des opportunités offertes par le destin. Chaque existence peut être résumée, une fois ces choix faits, à une longue chaîne d’évènements régis par le principe de causalité. Pour être certain d’annuler toutes les conséquences catastrophiques d’une action, le Visiteur remonte à la source de la chaîne d’évènements : ce sont les choix libres faits par chacun des individus. Le propos de la série est-il donc de responsabiliser les spectateurs/trices ? De manière surprenante, ce ne sont en effet pas les décisions des puissants d’aujourd’hui, des politiciens ou des grands financiers qui sont l’origine d’une chaîne d’évènements menant à une catastrophe. Non : « On empêche une fille d’acheter du lait et deux cent plus tard une centrale nucléaire n’explose pas. » Les causes semblent bien éloignées des effets : il n’est pas évident au premier abord de voir le lien entre le fait d’acheter du lait et une centrale nucléaire. Seul l’épisode du Maharadjah met en scène un homme d’affaires directement « responsable » puisqu’il vend en connaissance de causes des usines qui provoquent des fuites de polluants chimiques.\nIl est donc impossible de prétendre vouloir responsabiliser les spectateurs/trices « ordinaires » avec de tels arguments. L’objectif de la série n’est donc pas de culpabiliser les gens dans leurs actions au quotidien. Mais si leurs actes ont des conséquences qu’ils ne peuvent pas prévoir, comment faire alors pour éviter ces catastrophes et la fin du monde ? Voilà ce qui renforce le rôle du Visiteur : lui seul est capable de remonter jusqu’à son origine cette longue et compliquée chaîne de causes et d’effets. Lui seul peut éviter que les catastrophes n’arrivent. Il faut donc laisser le Visiteur intervenir dans nos vies et prendre certaines décisions à notre place pour le bien de l’humanité (quitte à être sacrifié-e au passage). On soustrait donc aux gens le pouvoir de décision dans leur vie au profit d’un être exceptionnel (dont on ne sait rien).\nUn idéal anticapitaliste\nSi le cours des choses est conduit par des gens ordinaires, c’est de la même manière une bande de « potes » ordinaires rassemblés autour du Visiteur qui va sauver l’humanité. Cette spécificité des sauveurs du monde est mise en relief dans la saison 3. Le Visiteur et son équipe font face aux Missionnaires, une véritable entreprise organisée pour éviter des catastrophes : ils offrent un vrai travail, dans une vraie entreprise, avec de vrais objectifs.\nBienvenus dans les bureaux des Missionnaires, les bureaux du futur.\nLes Missionnaires ont des moyens financiers qui facilitent l’exécution de leur mission : comme le constate avec amertume le Visiteur, « c’est tout de suite plus facile quand on a de l’argent ». Le business model des Missionnaires est le suivant : un devis estime les dommages causés par une catastrophe, et ce devis est facturé à des clients pour qui il serait financièrement avantageux d’éviter la catastrophe. L’argent gouverne le sauvetage du monde : ceci semble contradictoire (sauver le monde, c’est une cause noble et universelle) mais montre tout de même son efficacité à travers les résultats impressionnants des Missionnaires. Le visiteur dénonce les pratiques de l’entreprise : « Les Missionnaires sont financés par les grandes multinationales. Vous pensez œuvrer pour le peuple, mais vous n’êtes que les esclaves du grand capital ». Joseph, le chef des Missionnaires, décrit d’ailleurs le visiteur comme un « élément perturbateur, un anarcho-syndicaliste de l’ultra gauche ». Ce à quoi le visiteur répond, triomphal : « Moi et mes potes on n’a pas attendu ta thune pour se mettre au travail. Alors tu pourras les payer autant que tu veux, tu pourras jamais les acheter. » La quête poursuivie par le visiteur et ses ami-e-s dépasse leurs intérêts personnels et leur bien-être matériel : la série conteste une vision capitaliste du monde où l’argent serait à la fois le moyen et la finalité du travail. Il dénonce aussi les pratiques commerciales de grandes entreprises, qui sous couvert d’un marketing bien étudié, entretiennent parfois criminellement un système établi inégalitaire et injuste en prétendant faire le contraire : les Missionnaires provoquent les catastrophes qu’ils affirment éviter.\nEnfin et surtout, les Missionnaires ne cherchent en fait pas à éviter la fin du monde. Leur objectif est moins altruiste et plus intéressé : ils veulent dominer le monde. Le discours de Joseph, le chef des Missionnaires, est ainsi écrit pour dénoncer la mise en place d’un système dictatorial : police répressive, lois arbitraires, aberrations dans le discours politique.\n« En vérité je vous le dis… » Joseph se prend un peu pour le messie dans ses discours.\nMes chers survivants, depuis trop longtemps l’humanité vit isolée les uns des autres et lutte pour sa propre survie. Mais je vous le dis : aujourd’hui, cette anarchie prend fin. Je pense qu’il est temps d’établir un nouveau système. Avec des lois… que j’ai déjà écrites pour vous. Un véritable gouvernement élu par le peuple ! Mais pour commencer ce sera moi. Et enfin une police sévère, mais juste. Mais sévère quand même. Mes amis, bienvenue dans l’empire missionnaire. Et pour tous ceux qui se posent la question : eh bien oui, il faudra payer l’impôt.\nUn humour à double tranchant\nLa websérie a vocation à être humoristique. Elle en profite pour déconstruire certains stéréotypes et discours. Par exemple à l’épisode 1.16, Henry tient un propos qui rappelle certains argumentaires sur les étrangers.\nHenry : Il faut arrêter avec ce discours à la mode : les zombies, ils sont gentils, les zombies sont pas si différents. Moi je veux bien être humaniste mais à un moment il va falloir arrêter les bullshits. Ils sont pas comme nous. Et ils sentent mauvais !\nRaph : Putain y a des zombies\nLe Visiteur : Ouais, pas tant que ça\nHenry : Tu déconnes ? Nan mais, ils sont partout ! Et me dis pas qu’on a pas été sympas avec eux. Ils ont déjà toute la surface pour pourrir. Non ! Il faut qu’ils viennent nous casser les couilles ici, en bas ! Moi je veux bien être sympa, mais tu leur donnes ça et après ils bouffent tout ça ! Saloperie de zombies !\nRaph : Et ils mangent vraiment les gens ?\nVisiteur : Non, non, non…\nHenry : Si, si, si ! A deux pas d’ici je les ai vu bouffer toute une famille de portugais. […] Si ils étaient là on les sentirait, comment ils schlinguent !\nLa websérie introduit également dans la saison 3 le personnage de Richard, l’archétype du « beauf » machiste, ambitieux mais un peu stupide. Il bave ainsi devant Sarah Lombardi alors qu’elle vient de leur annoncer qu’ils allaient désormais dominer le monde (« elle est bonne »). A la mort de Joseph, il se précipite pour prendre sa place à la tête des Missionnaires mais Constance est plus rapide, et surtout plus qualifiée.\nConstance ne compte pas laisser sa place.\nLa scène pourrait passer pour féministe. Dommage que quelques secondes auparavant, Constance donnait sa place au Visiteur, ce leader né dont elle est tombée amoureuse. C’est le Visiteur lui-même qui place Constance à la tête des Missionnaires en lui assurant qu’elle sera à la hauteur. Ce personnage a un petit côté paternaliste : « Votre problème, Constance, c’est que vous avez toujours eu besoin de croire en quelqu’un pour vous donner du courage […] Mais ça c’est terminé. ». Dans la saison 2, il avait employé un ton similaire avec Judith qui l’avait trahi : « Vous n’êtes pas quelqu’un de mauvais Judith, mais vous travaillez toujours pour les mauvaises personnes ».\nL’humour dans la série sert également à promouvoir un certain nombre de comportements en les banalisant. Venant du futur, Judith est particulièrement étonnée des réactions gênées face à l’homosexualité : et pour cause, dans le futur, tout le monde est bi. A Stella qui se plaint de n’avoir que Raph comme choix, elle lui répond que c’est normal étant donné qu’elle se « limite aux mecs ». De même, dans une des branches explorées par le Visiteur, Stella, Tim et Léo forment le premier mariage trigame légal de l’histoire, après que Tim soit devenue une femme.\nUn autre mécanisme de cet humour fait cependant obstacle à cet objectif. Filmer deux hommes dans des scènes où ils pourraient passer pour des gays reste une technique privilégiée pour créer du comique. Dans la saison 1, Raph et Mattéo qui lui est assigné en garde du corps sont filmés comme un couple : il partage le même lit, prennent le petit-déjeuner, utilisent la salle de bain en même temps. Dans la saison 2, alors qu’il a des souvenirs de son passé « parallèle », Mattéo lui avoue :\n« Je rêve de toi Raph. Souvent. »\n« Ok, eh ben on va garder ça pour nous, Mattéo. »\nSous-entendre que 2 hommes sont gays ou on un comportement gay est filmé de manière à générer le rire : Mattéo, très sérieux et à l’hétérosexualité assurée, ne se rend pas compte de l’ambiguïté de ses paroles tandis que son interlocuteur saisit tout de suite l’allusion et s’écarte d’un air gêné. C’est assez représentatif d’une « peur » d’être la « cible » d’un homosexuel ou d’être considéré comme tel si jamais ce que Mattéo lui dit venait à s’ébruiter . Le Visiteur du futur et Henri tombant dans les bras l’un de l’autre en pleurant juste après avoir dit « On se dit au revoir, comme des hommes » utilise cette même technique à double tranchant : d’un côté, elle peut se moquer de cette volonté des hommes à paraître « virils » dans le sens traditionnel du terme, mais de l’autre elle tourne systématiquement en dérision des situations où les hommes expriment leurs sentiments.\n« On s’est dit au revoir comme des hommes. »\nPour ridiculiser un homme, il suffit de le dé-viriliser : c’est donc le traiter de « gay » ou le traiter de « meuf ». Ainsi Tim et Léo sont jaloux du Visiteur du Futur parce que Raph passe plus de temps avec lui : « Oui, des fois les mecs peuvent penser comme des meufs ». A Raph qui leur demande s’ils font des choses sans lui : « Oh, fais pas ta meuf ». Ce procédé a la fâcheuse tendance de rabaisser et ridiculiser les femmes et les gays.\nC’est ça être gay ??\nDans le futur, il existe des prisons tenues par des nécrophiles dans lesquelles on risque fort de « se faire torturer les fesses ». La torture sexuelle concerne donc a priori tout le monde. Pourtant le visiteur a une remarque surprenante face à Constance emprisonnée avec lui :\n– Je vais me faire violer et tuer et je ne sais même pas dans quel ordre. […]\n– Oh ça va, vous n’êtes pas le centre du monde Constance. Moi aussi, hein, je suis dans la même galère. Et moi, je suis sûr que ça me fera plus mal… parce que j’ai pas l’habitude.\nCes propos, à un moment dramatique où les personnages sont dans une mauvaise posture (sans mauvais jeu de mots), sous-entend quelque chose de dérangeant : un homme qui se fait violer souffrirait plus qu’une femme parce qu’il n’aurait pas l’habitude se faire pénétrer. On sent comme un parfum masculiniste, déjà évoqué avec la souffrance du héros dominant qui sauve le monde : les femmes sont violées, mais les hommes aussi et ils ont plus mal. Le propos est tout à fait choquant : il sous-entend que par nature, les femmes supportent mieux le viol que les hommes (sans oublier que le Visiteur parle en tant qu’homme hétérosexuel). Le Visiteur évacue très rapidement le sujet du viol de Constance (« Oh ça va, vous n’êtes pas le centre du monde ») pour recentrer la conversation sur lui : Constance ferait preuve d’égocentrisme en se plaignant d’être probablement violée alors qu’elle devrait plutôt penser à l’homme qui l’accompagne qui devra endurer – selon lui – une situation bien pire.\nUn troisième exemple vient consolider cette thèse d’un discours masculiniste dans la série. Dans l’épisode où Judith vit sa deuxième chance, deux hommes (Mattéo et le personnage de l’implant) viennent sonner intempestivement chez elle pendant la nuit alors qu’elle leur a demandé de s’en aller. Elle s’exclame avant d’ouvrir une nouvelle fois la porte en pointant une arme : « Ca va chier ! Je m’en fous, je dirai que vous avez essayé de me violer. Et on me croira. » Les femmes sont des manipulatrices qui, loin d’être sans défense face aux hommes, prétendent s’être fait violer et soit envoient innocents en prison, soit échappent à la justice… Sara Lombardi manipule Henri le robot d’une manière similaire : le robot vole à son secours pensant qu’elle va se faire violer. Ah ces femmes qui profitent de leur condition féminine pour manipuler les hommes de bien…\nSi je dis que vous avez essayé de me violer, on me croira parce que je suis une femme.\nOui je sais, c’est trop dégueulasse.\nLa série égratigne, tôt ou tard, tous ses personnages : chacun en prend pour son grade en étant mis face à ses contradictions ou positionné en tant qu’ennemi. Le Visiteur, en tant que héros principal, n’est pas épargné non plus mais il sort toujours vainqueur des confrontations. Deux personnages sortent sans doute du lot : Constance et Raul Lombardi. Leur point commun est d’apparaître dans la série d’abord en tant qu’ennemi-e-s du Visiteur avant de se révéler être des « gentils ». Le point de divergence concerne leur indépendance : Constance se place volontairement sous l’autorité du Visiteur avant que celui-ci ne l’affranchisse tandis que Raul Lombardi reprend son autonomie de chef de famille. Ce dernier est d’ailleurs représenté à l’écran avec beaucoup de complaisance en homme fort, viril et séduisant.\n« Raul Lombardi ! What did you expect ? »\nCe qui peut paraître comme positif dans certains discours prônant une tolérance des sexualités ou dans la représentation de femmes fortes dans la série est renversé par des affirmations répétées contradictoires. Etre gay, c’est avoir un physique ou un comportement ridicule pour un homme. Etre une femme forte, c’est être vénale et/ou mauvaise. Seul un homme, un vrai, peut la remettre sur le droit chemin : Judith lorsqu’elle est sous l’autorité du Visiteur ; Constance quand ce dernier lui ouvre les yeux sur le véritable objectif des Missionnaires ; Sara lorsqu’elle repasse sous la tutelle de son frère aîné.\nLa fin de la saison 3 apporte une justification définitive aux agissements du Visiteur du Futur : s’il cherche à éviter la fin du monde, c’est parce que celle-ci n’était pas censée arriver. Toutes les questions justement soulevées par ses ennemis des saisons passées se trouvent balayées d’un revers de manche. Le monde dans lequel Raph et ses amis évoluent est une réalité qui a bifurqué au 21e siècle : la Terre telle qu’ils la connaissent n’est pas censée exister. Le Visiteur vient d’un monde où l’humanité a colonisé l’espace au lieu de s’être réfugiée sous Terre. Sa mission, c’est de remettre ce monde parallèle sur les bons rails, pour qu’il connaisse aussi le bonheur : c’est donc à juste titre qu’il est reconnu comme le « sauveur » par le peuple. De quoi oublier un moment sa souffrance.\n Ce traitement est à rapprocher d’une remarque écrite dans une analyse du site Crêpe Georgette sur le livre de John Stoltenberg « Refuser d’être un homme » http://www.crepegeorgette.com/2013/10/09/refuser-detre-un-homme-pour-en-finir-avec-la-virilite-de-john-stoltenberg/#more-7038\n« [Stolbenberg] dit que l’homophobie qui imprègne une culture patriarcale sert aussi à protéger les hommes des agressions sexuelles d’autres hommes. « L’homophobie est nécessaire à la suprématie masculine pour tenir les hommes à l’abri d’agressions sexuelles par les hommes« . »\nTags: avant-gardisme, capitalisme, féminité, geek, hétérosexisme, humour, masculinité, science-fiction, sexisme, violence féminine, [archive]\n22 réponses à Le Visiteur du Futur : le poids de la fin du monde sur les épaules\nNîme14 octobre 2013 à 11 h 10 min\nMerci pour cet article très complet ! Je n’avais pas pensé à plusieurs points, comme le fait que ce soit sur les petites gens et pas sur les puissants que pèse la responsabilité de sauver le monde, avec l’aide de ce guide qu’est le Visiteur.\nyao14 octobre 2013 à 17 h 06 min\nTrès bonne analyse (même si je ne suis pas toujours d’accord).\nJe vais le faire partager aux fans 😉\nSinon, il y a quelques fautes au niveau des citations ou des noms :\nHenri -> Henry\nSarah -> Sara\nLudovic -> Ludovik (dans le rôle de Richard)\nArroway14 octobre 2013 à 18 h 52 min\nOups, merci pour les corrections !\nC’est modifié 🙂\nCarys16 octobre 2013 à 10 h 05 min\nMerci pour cet excellent article. Je n’ai pas le même avis sur tous les points (les hommes qui remettent sur le droit chemin…), mais pas loin :))\nUne remarque concernant le fameux « parce que j’ai pas l’habitude » : j’avais compris la remarque différemment. Pour moi, on lisait en filigrane dans cette remarque que le Visiteur n’avait eu que rarement (voire jamais) une vie sexuelle. D’ailleurs cela pourrait être un autre point à développer : les deux couples de la série concernent des hommes « infantilisés » (Raph, Matteo), alors que les hommes « responsables » sont seuls (le Visiteur, Raul Lombardi).\nArroway19 octobre 2013 à 11 h 18 min\nPour moi, on lisait en filigrane dans cette remarque que le Visiteur n’avait eu que rarement (voire jamais) une vie sexuelle.\nLe truc, c’est qu’il est question à plusieurs reprises de viol anal avec les nécrophiles. Donc ce qui est sous-entendu dans cette phrase par rapport au contexte, c’est que le Visiteur a des pratiques hétérosexuelles.\nOui, les hommes « responsables » sont seuls : je vois ça comme « ils n’ont pas besoin des femmes, ils font du serious business ». Pour le Visiteur, je pense que la scène finale avec Constance où il se détourne d’elle oriente bien vers cette lecture : il a un travail à faire, il n’a pas le temps ou la tête à avoir une relation. On pourrait même aller jusqu’à parler d’une tentation à laquelle il résiste, comme si sortir avec Constance serait un obstacle à la réalisation de ses projets. La série tente, je crois, de justifier cette décision (ainsi que toute les actions passées du visiteur) en révélant qu’il ne vient pas de la même dimension (et qu’il doit voyager dans le tps, etc). Je n’ai pas l’impression que la sexualité du Visiteur soit mise en question en supposant qu’il soit vierge, qu’il ait peur de s’engager, etc.\nV3nom12 novembre 2013 à 0 h 25 min\nJe n’ai pas tout lut mais je voulais juste revenir sur l’aspect « responsabilisant les petits gens en oubliant les nantis et celleux qui ont les moyens ».\nDans un même ordre d’idée de causalité catastrophiques, mais qui m’a laissé une bien meilleure impression que le peu que j’ai vu de cette web-série : Au delà du réel l’aventure continue, Saison 1, épisode « Une deuxième chance » (the conversion). 🙂\nBon c’est surtout pour le sujet de responsabilité des choix, le coté sexiste culturel lui, compte tenu de l’époque, reste bien présent ^^\nbidule26 décembre 2013 à 13 h 32 min\nj’avais été voir ce site après le désopilant article de l’odieux connard sur votre vision ( bizarre) du roi lion (à mon humble avis, le rédacteur de cet article a dû avoir une enfance difficile, mais bon). et bien on peut dire que je n’ai pas été déçu: une aptitude incroyable à créer des problèmes là où il n’y en a pas (et aussi des gays), de la masturbation intellectuelle et des clichés. peut-être que le cinéma est politique, mais tout ceci est pathétique…..\nDroZo9 mai 2014 à 17 h 07 min\nJe ne suis pas féministe et c’est la première fois que je viens sur ce site, mais je dois avouer que ton travail m’a ébloui par sa qualité et sa reflection fouillée. C’est un article très complet et très réfléchis que je recommande à tous ceux qui s’interessent à la vision de la femme dans cette web-série geek.\nDroZo9 mai 2014 à 17 h 16 min\nJ’oubliais… Sur le status des gays dans la série, tu as oublié de parler du seul couple gay réellement explicite dans la série : Riton Castafolte et Henry Bouchard (fin de la saison 2) puis de celle légèrement moins explicite entre Henry Bouchard et Henry Castafolte (dont on a un aperçut lorsqu’Henry rejette Sara Lombardi lorsque cette dernière veut avoir une relation sexuel avec lui dans la saison 3). Cet exemple va à l’encontre de l’image je-me-moque-des-gays que tu sembles donner à la série (à ce que j’ai compris).\nArroway10 mai 2014 à 10 h 03 min\nC’est vrai ça, je crois que je voulais préciser un peu et puis finalement j’ai du oublier en me concentrant sur le discours de Judith quand elle dit que tout le monde est bi là d’où elle vient (elle s’adresse justement à Henry Bouchard dans la scène en plus).\nSinon, je crois que le ressort comique de la série sur ce sujet repose essentiellement sur l’idée que des hommes hétérosexuels deviennent sujet à rire si l’on croit qu’ils sont des femmes ou gays. Donc pour moi cela contrebalance fortement les tentatives de banaliser les LGBT. En gros, c’est comme si la série disait : les LGBT existent, on ne les invisibilisent pas (ce qui est super), mais d’un autre côté on continue d’utiliser un certain humour anti-gay parce que c’est drôle. Je suis même pas certaine que cela ait été fait consciemment en plus…\nThomas J10 mai 2014 à 23 h 52 min\nJe m’incruste rapidement parce que je suis entièrement d’accord avec toi [Arroway] là-dessus, et je trouve que ça persiste et s’aggrave dans la saison 4 du Visiteur.\nJ’avais eu envie d’ouvrir un sujet sur ce type d’humour dans le forum suite au visionnage de « Le fantôme de merde », réalisé par la même bande, et où le ressort comique principal, c’est le soupçon d’homosexualité entre les deux personnages principaux. Ce court-métrage, indépendamment de ses qualités par ailleurs, est assez représentatif de cette double tendance que tu mets bien en lumière, je trouve… En effet,\n– d’un côté, on présente une relation dont il est sous-entendu qu’elle est homosexuelle et dont il est sous-entendu qu’elle est à peu près normale (« ben quoi ce sont juste deux mecs qui se font un câlin » dit un personnage à la fin du court-métrage)…\n– Mais d’un autre côté, c’est drôle ces deux pédés qui ne veulent pas s’avouer qu’ils sont des pédés, parce que c’est trop la honte quand même ah ah ah !\nBref, j’en reviens au Visiteur.\nLa saison 4 (en cours) m’a énervé assez vite car on a eu d’emblée des blagues reposant sur le même principe. Alors, de mémoire parce que j’ai la flemme de rechercher précisément dans les épisodes ^^ :\n– Raph demandant au psy si ça fait « gay » de se sentir abandonné\n– Les brèves blagues où Henry Castafolte évoque une possible relation homosexuelle avec le Visiteur en regrettant de ne plus pouvoir « le prendre dans nos bras, et lui glisser un doigt dans le… » [phrase immédiatement interrompue par Raph disant quelque chose comme « ouoiouiouioui, enfin ça c’est plutôt vous hein, c’est pas moi… Enfin bref il nous manque quoi ! »]\n– tout le running gag sur la reine de Néo-Versailles qui fait des compliments sur la beauté de Stella, et elle qui se dépêche de dire que Raph est son copain (faudrait tout de même pas qu’on soupçonne qui que ce soit d’être quoi que ce soit, n’est-ce pas…)\nIl y a peut-être d’autres trucs que j’ai oublié…\nBref, c’est pas forcément la bande du Visiteur en particulier, et bien sûr, j’imagine que ce ne sont pas forcément celleux qui le font de la façon la plus horriblement caricaturale je trouve… [Je connais très peu le Palmashow, mais au passage, je me souviens avoir regardé un de leurs sketchs sur les « super-héros » (http://palmashow.com/quand-on-est-super-heros/) où le tiers voire la moitié des blagues reposait sur le fait d’indiquer que Robin trouvait Batman attirant. Ah ah, c’est vraiment trop drôle comme comique de répétition…]\nMais c’est juste pour dire que le fait de considérer que gay = faux homme = drôle + honteux semble être un ressort comique particulièrement envahissant, au point que sur le site officiel du Visiteur du futur, on puisse voir employé le terme « gay » comme un qualificatif synonyme de ridicule… (« Puis son affrontement sur scène avec le Visiteur….le coup de la cravache sur la joue…so gay. C’était très dur pour Florent de ne pas rire »)\nJ’ai l’impression qu’au-delà du Visiteur, il y a un énorme problème d’hétérosexisme dans l’humour dominant pour l’instant : certaines formes de moqueries éminemment discutables à l’encontre des homosexuel-le-s sont tellement utilisées qu’elles semblent ne susciter aucune remise en question profonde et durable de la part des personnes qui les produisent…\nThomas J10 mai 2014 à 23 h 55 min\nPs : J’avais oublié\n– le lien vers « Le fantôme de merde » –> https://www.youtube.com/watch?v=F-kLwqxjQt0\n– le lien vers la citation indiquée à la fin de mon précédent commentaire, présente sur le site officiel du Visiteur du Futur –> http://www.levisiteurdufutur.com/news-147-ep7-coup-de-theatre.html\nArroway12 mai 2014 à 10 h 15 min\nJe sais pas si le fait d’avoir analysé les 3 saisons précédentes m’influencent ou pas, mais je trouve la saison 4 assez mauvaise : tous les mauvais traits sont là, servis par un scénario pas très riche…\nSinon, globalement les sketchs de Golden Moustache utilisent effectivement les mêmes ressorts. Mais je pense que je vais aller ouvrir un sujet « humour » dans le forum pour qu’on puisse en parler, ça fait un moment que j’y pense 🙂\nMiss1 juillet 2014 à 6 h 28 min\nJe n’avais pas vu la série sous cet angle, merci.\nAu fait, je viens de voir la fin de la quatrième saison. On retrouve les éléments qui ont fait son succès (humour absurde, acteurs plutôt doués…) mais j’ai été franchement déçue par la fin. Voulez-vous que je développe?\nNîme1 juillet 2014 à 9 h 28 min\nÇa m’intéresse au moins moi 🙂 J’ai pas mal tiqué sur certains points, à commencer par la représentation du peuple sale et idiot, mais je suis intéressée par d’autres avis.\nMiss1 juillet 2014 à 9 h 55 min\nOK. Ce qui m’a le plus troublée, c’est ce qui arrive à Stella à la fin.\nDepuis le début, elle et Raph étaient ensemble pour de mauvaises raisons. Il rompt avec elle « pour son bien » (parce que les femmes ne savent pas vraiment ce qui est bon pour elles) et elle se met alors en couple avec la première personne qui lui fait une proposition. Oui, elle n’est pas amoureuse de la baronne, elle est simplement tellement vénale et déçue de sa relation avec Raph qu’elle veut sortir avec la première cruche venue!\nJe trouve ça homophobe. On retrouve l’idée reçue comme quoi les lesbiennes ont été déçues par les hommes, qu’elles se mettent en couple avec des femmes parce qu’elles ne trouvent pas mieux. A la fin, on a les hommes qui vont sauver le monde (avec une « démarche de bogoss » caricaturale, ok) et les femmes qui se prélassent. Personnellement, ça me gêne, d’autant plus que le dessin où on la voit pour la dernière fois est esthétisé. On dirait des lesbiennes façon « fantasme de mec », pas des lesbiennes du monde réel. C’est juste un avis perso mais j’ai un peu de mal avec ça.\nCulotte6 novembre 2014 à 14 h 22 min\nAu contraire, au fil de la saison on voit Stella s’attacher à la Reine. Au début, c’était « Hé regarde, c’est Raph, mon COPAIN », après, au bal, c’est « Oui c’est mon copain, mais c’est pas pour la vie hein », et à la fin elle est absolument ravie d’apprendre que la Reine n’était pas amoureuse du Visiteur, AVANT que Raph ne lui dise « c’est bon, va batifoler avec Cloclo ».\nNîme1 juillet 2014 à 11 h 42 min\nC’est un bon point. Je ne l’avais pas compris comme ça, ce que je voyais c’est que Stella se retrouve sur le devant de la scène pour la première fois de sa vie, et que contrairement à son époque où elle n’existait que comme moitié de Raph, elle avait une vraie place. Les raisons qui font qu’elle finit avec la reine ne sont pas moins bidons que celles qui ont fait qu’elle a fini avec Raph, mais les représentations associées ne sont pas du tout les mêmes…\nJe trouve le personnage de la reine très creux en soi, d’ailleurs. Elle est perdue et cherche à ce qu’on l’aime, bon, mais d’où sort-elle, pourquoi est-elle au pouvoir alors qu’a priori elle ne fait rien pour gouverner ?\nCulotte6 novembre 2014 à 14 h 24 min\nElle est au pouvoir parce que c’est une passation de trône familiale : sa mère était au pouvoir juste avant elle et a été tuée par les castaflics de la fin de saison trois. Ce qui explique aussi pourquoi elle est paumée, elle vient d’être catapultée reine par la mort de sa mère sans connaître le job.\nKakoum12 novembre 2015 à 22 h 48 min\nalors juste pour apporter mon grain de sel (il est possible que ce que j’écris ait déjà été dit, je m’en excuse d’avance j’ai pas pris le temps de lire tous les commentaire.\nLe personnage de Henry Castafolte est interprêté non pas par un blanc mais par Slimane Baptiste Berhoun qui a des origines marocaines. Je trouve cool au contraire qu’il n’ait pas de rôle stéréotypé « d’Arabe de service ». Aussi il faut bien comprendre pour la répartition des rôles, de la mixité qu’on aimerait voir plus représentée sur nos écrans, qu’à la base, l’équipe du visiteur c’est juste une bande de potes qui s’amusent entre eux avec les moyens du bord, il n’y a pas eut de casting. D’ailleurs pour la petite anecdote, le rôle de Judith est apparu après que Justine le Pottier (son interprète), amie avec Florent Dorin (le visiteur) ait remarqué l’absence de fille au casting au hasard d’un covoiturage improvisé avec François Descraques ‘le réalistauer).\nPar contre je suis d’accord sur tout ce qui touche à la représentation de la femme qui n’apparait plus en tant que « sexe faible » mais bien en tant que sexe résolument fort, voire même avec une longueur d’avance sur les hommes (Notamment avec Stella qui certes fait la popotes, mais dès que les hommes sont largués, va donner LA bonne idée pour le éroulement d’une mission). Ce sketch du studio bagel parle du « combat » entre le sexe fort et le sexe faible https://www.youtube.com/watch?v=YNZ2RylBPsA\nJ’ai l’impression que ça correspond à une espèce de peur qui s’installe de plus en plus chez les jeunes adultes, de la femme manipulatrice et castratrice capable du pire pour s’attaquer à ce que les hommes ont de plus précieux: leur(s) bourse(s), broyant leurs aspirations au passage. C’est d’autant plus flagrant dans le film de Benzaïe sensé être un prequel de son émission Hardcorner, où les personnages macho sont volontiers tournés en dérision, mais les seuls personnages féminins visibles à l’écran sont justes de grosses michtos castratrices.\nLe sketch sur les nouveaux princes charmants sur golden moustache se penchent également sur la question.\nAprès c’est vrai que depuis bien 10 piges, en matière de sexisme, la tendance est à l’inversion des rôles, due (je pense) notamment à l’évolution des injonctions dont on affuble nos enfants « soit pas macho », « frappe pas les filles ». Il ne faut pas oublier que nos parents (à nous, trentenaires d’aujourd’hui) étaient les enfants des années 80; élevés par des parents qui ont fait mai 68, et qui ont assisté à la troisième vague féministe alors même qu’ils étaient de plus en plus exposé aux médias télévisuels.\nJe pense que c’est pour ça que le patriarcat utilise des méthodes de plus en plus pernicieuses pour subsister avec cette nouvelle forme dans laquelle on dédouane complètement les hommes de leur oppression en en faisant des victimes. C’est finit le machisme à la John Wayne, frapper sa femme c’est un truc d’arabe maintenant, pas de ça chez nous. Chez nous ce sont les femmes qui ont des couilles, d’ailleurs les injonction à la féminité ne proviennent que d’elles seules et on dit aux hommes qu’on trouve à pleurer sous la douche après avoir été dépouillé par une garce vénale « ouais mais c’est ça aussi d’ouvrir son porte feuille dès le premier soir, puis bon, si tu te plains c’est peut être que t’as que ça à offrir aussi, pigeon ».\nPour en revenir à la scène où le visiteur explique à Constance que ce serait moins pire pour elle que pour lui de se faire violer, je l’avais toujours prise pour un ressort comique basé sur le caractère infantile du visiteur. Au lieu d’un simple « on est dans le même bateau » l’accent est posé sur un « soit pas égocentrique, pense plutôt à moi car JE souffre » avec en plus une blague vaseuse sur la sodomie, c’est un trait de caractère récurrent du personnage qui atteint son apogée dans un épisode où le visiteur se bat avec Mattéo qui refuse de lui obéir à l’avantage de Judith lorsque le visiteur s’égosille « MAIS C’EST MOI LA PATRO-NEUH!! ». J’imagine qu’il sert à dédramatiser la scène et rappeler un peu le but humoristique de la série dans un épisode particulièrement sombre.\nArroway17 novembre 2015 à 14 h 35 min\nLe personnage de Henry Castafolte est interprêté non pas par un blanc mais par Slimane Baptiste Berhoun qui a des origines marocaines. Je trouve cool au contraire qu’il n’ait pas de rôle stéréotypé « d’Arabe de service ».\nmerci pour votre rectification, effectivement erreur de ma part. Je vais corriger l’article.\nnbgrownupkid5 juillet 2016 à 9 h 50 min\nJuste une clarification: les personnages de la série ne sont pas tous « blancs ». Raphaël et François Descraques ont des origines asiatiques (par leur père il me semble). (François en parle justement dans plusieurs conférences)\nEt ça a déjà été mentionné, Slimane-Baptiste Berhoun a en effet un nom à « consonances étrangères » comme il le dit lui-même dans la vidéo de présentation de FrenchBall (https://www.youtube.com/watch?v=eWfa2Gksc7Q).\nSinon très intéressant comme article !\nRépondre à Culotte Annuler la réponse\n« Le(ur) bonheur est dans le pré (1995)\nInsaisissables (2013) : Qui est in ? Qui est out ? »


Le mot d'excuse de Kojima - Actu - Gamekult\nLe mot d'excuse de Kojima\nPar Puyo ( @puyogk) , le 7 mars 2005 à 17h22\nNombreux sont les fans repartis bredouille de la courte séance de dédicaces organisée vendredi à la FNAC St Lazare, dans le cadre de la sortie française de Metal Gear Solid 3. Pour tous les guerriers qui ont patienté sous la neige et dans le froid sans se faire signer leur précieux exemplaire, Hideo Kojima, créateur du jeu, s'est fendu d'un gentil mot d'excuse, accompagné d'une illustration signée Yôji Shinkawa. La lettre dit : "A tous les gens présents à Paris, merci encore de vous être tous rassemblés hier soir, sous la neige pour la séance de dédicace MGS3 ! Malheureusement par manque de temps, nous n'avons pas pu satisfaire tout le monde et cela est fort dommage. Je reviendrai à Paris et espère que nous nous reverrons cette fois-ci !" Ce n'est peut-être pas une simple image en Jpeg qui fera bisquer les copains lorsque vous rentrerez au village, mais on apprécie le geste.\nLe mot d'excuse de Kojima (52 commentaires) Voir la discussion complète sur le forum\nPas mal la vignette\nBien vu l’image pour illustrer la news !\nC’est quand même sympa, d’autre n’auraient même pas fait ça…\nPosté le 7 mars 2005 à 17h49\nil est sympa ce kojima !\nJ’ai envie de troller un pitit peu[/1].\nDis m’sieur GameKult, j’peux ? Hein dis, je peux ? Steupléééééééé !\nQuand le talent et le respect s’assemblent…!\nPosté le 7 mars 2005 à 17h58\nBon ben y a qu’a imprimer et essayer de le vendre sur Eb**\nNon mais faut pas être c** sérieux, moi je sais que j’ai fais 5 heures d’attente mais pas pour rien !\nQuand je voyais des gens arriver quand je sortais et qui disais « tiens y a du monde ça doit être quelqu’un de connu jvais allez voir » —>>>\nEn + une file monstrueuse sous la neige\nSi pour dédicacer une feuille de papier à une foule d’ignorants, ils ont bie fait de partir\nEn tout cas moi je regrette pas d’être venu\nMerci monsieur Kojima. J’y étais, je vous ai attendu 1 heure aussi sous la neige. Et à 19h00, un gorille est venu nous annoncer que vous étiez parti … malgré cela, merci à Konami de nous avoir grâcieusement offert un des CD restant.\nMonsieur Kojima, vous êtes excusés.\nPar contre la FNAC avait mal organisé le coup. Ce serait bien que EUX, s’excusent.\nPosté le 7 mars 2005 à 18h00\ntu paries que certains le feront?!\n« voici une lettre originale qu’ hideo kojima m’a écrite rien qu’a moi,pour s’excuser…\nprix 300 euros »\nPosté le 7 mars 2005 à 18h01\nQu’est-ce qu’il caillait ce soir-là! On a beau être des guerriers(represent! ), y’a des limites! Enfin, ce petit mot(et les 2 dessins qui vont avec) mettent un petit peu de beaume au coeur…Mais pas aux gerçures!\nEdit:merci pour ton compliment arnaud!\nJe vous en fait une seconde à 50%\nPosté le 7 mars 2005 à 18h03\nC du japonais, ça se trouve y’a ecrit qu’il s’est bien poilé en nous regardant se les cailler dans la neige …\nPosté le 7 mars 2005 à 18h08\nBon,je retourne jouer à MGS 3 moi,\nEn tout cas, ça fait plaisir de voir que Mister Kojima s’est fendu de cette excuse, comme quelqu’un d’autre l’a dit, un autre ne l’aurait peut-être pas fait.\nnon y’a juste écrit « merci » en katakana…\nY’a bcp trop de gens qui lisent le japonais ici pour qu’ils se risquent à mettre ce genre de mots\nPosté le 7 mars 2005 à 18h14\nMes respects pour ta jolie formule Krizalid…\nPosté le 7 mars 2005 à 18h15\nMdr, j’imagine le type qui se la racontait style « ouais petit, j’vais faire signer mon MGS 3 par Kojima himself ! » et qui tremblotait dans le froid, tout ça pour dire « bon bah, finalement il n’est pas resté longtemps alors… »\nPosté le 7 mars 2005 à 18h38\ny en a pas eu pour tous le monde, comme pour la PS2 au virgin !\nPosté le 7 mars 2005 à 18h46\net dire que certain sont rester + de 3 heures au froid pour rien voir ni recevoir a part attraper la greve\nn’empêche, ça serait marrant\nEt plus particulièrement la « crève » ^^\nPosté le 7 mars 2005 à 18h58\nTu peux même dire 4 heures : Ni dédicace ni crève…mais bon j’apperecie tout de même ce gentil mot\nCa c’est chentil…\nPosté le 7 mars 2005 à 19h24\nc’est surtout la fnac qui a merdé.\noui beau geste de s’excuser\nbon et maintenant les excuses de la fnac elles sont ou?\nPosté le 7 mars 2005 à 19h39\nVous êtes tout excusé M. Kojima\nPersonnellement, ça me touche… Ca donne un petit sens symbolique à mes 3h30 d’attente\nbon maintenant, on attend les excuses de la RNAC …\nPosté le 7 mars 2005 à 19h44\nPosté le 7 mars 2005 à 19h47\ntrop joli pour en être une, je pense:DD:\nPosté le 7 mars 2005 à 19h48\nPosté le 7 mars 2005 à 20h30\nMoi j’etais a la fnac j’ai eu mon dedicasse cetait trop la class putain, mon MGS 3 dedicassé par Mr. Kojima et MR. Shinkawa c’etait trop fort, !!!\nque d’emotion les l’amis !!!\n« Je reviendrai à Paris et espère que nous nous reverrons cette fois-ci ! »\nPosté le 7 mars 2005 à 20h52\nEn 2019 c’est inscrit sur son prgramme\nPosté le 7 mars 2005 à 20h57\n2019…ok mais il est seulement libre entre 12h00 et 12h10. Ca ira quand même ??\nPosté le 7 mars 2005 à 21h13\nCa fait chier de pas habiter à Paris\nPosté le 7 mars 2005 à 21h31\nDe toutes façons meme en habitant parison l’a eu dans l’os alors\nPosté le 7 mars 2005 à 23h48\nMais il est resté combien de tps à la Fnac ?\nMais c sympa d’avoir fait le geste au moins de s’excuser.\nPosté le 8 mars 2005 à 00h00\n1 h 20 grand maximum (ça commençait à 18 heure et j’ai été viré en bas des escaliers à 19 h 20… )\nPosté le 8 mars 2005 à 00h17\nVous êtes tout excusé Mr. Kojima.\n[s’en va reprendre son MGS Twin Snake qu’il avait jeté dans sa poubelle]\nPosté le 8 mars 2005 à 00h47\nC’est la fnac qui a distribué les CD restant, et comme il resté du monde dehors pret à attendre qu’il se passe qq chose, ils ont appelé Konami pour savoir s’ils pouvaient faire qq chose… les plus courageux des malchanceux du jour savent de quoi je parle puisqu’ils ont mis leur nom sur une liste…\nPosté le 8 mars 2005 à 00h48\nMoi perso c’est la creve que j’ai attrapé, et bien !..\nPosté le 9 mars 2005 à 10h47\nTiens donc,alors il y aura une autre séance de dédicace dans le futur…promis je serai là à l’ouverture du magasin(ceux qui n’étaient pas présent ne peuvent avoir conscience du désespoir envahissant lors de la vue de la foule) en ce jour venu.\nJe prédis une séance future pour…MGS4,à la Fnac des halles,comme ça,il n’aura nulle part où fuir au cas où.\nBon maintenant,faut que je récupère des 20 minutes et les mettent en vente sur ebay…( …)\nPosté le 9 mars 2005 à 17h18\nSauf que Kojima ne s’occupera pas de MGS 4 :). M’enfin ils disent tous ça et après…\nPosté le 10 mars 2005 à 00h09\nc’est juste un jeu de mot tout pourri (pas mal utilisé sur des forums de DVD par exemple)\nma cote de sympathie remonte en flèche là! je l’avais pas vu cette news! g mi les deux images dans mon screensaver perso… en attendant de mettre ma future dédicace! Reviens vite à Paris Koji! tu y es le bienvenu!\nPosté le 14 mars 2005 à 18h55\nPas obliger d’etre parisien pour avoir un autographe moi je suis de lille et pourtant j’ai ma boit metal gear solid 3 dedicacé.Et oui il fallait arrivé 10h avant et pas 4h!!!\nPosté le 15 mars 2005 à 14h15\nEuh, juste pour savoir, un petit HS : c’est moi ou y’avait des problèmes pour se connecter sur Game Kult hier ?\nPosté le 15 mars 2005 à 18h48\nPosté le 17 mars 2005 à 01h46\nNon c’est bon, c’est wanadoo qui a merdé.


Prévisions chorégraphiques - Micadanses\nERD – à propos\nERD – programme saison 21-22\nDanseurs tous niveaux\nFestival Faits d’hiver\nFestival Bien fait !\nFestival Fait Maison\n____ hors les murs ____\nJe n’identifie pas la danse à la production du geste, mais à l’organisation d’un espace dynamique. Quand je projette une motricité, je danse. Sans anticipation de son mouvement, un interprète peut bouger par habitude mais n’est en rien entrain de danser.\nLors de cette résidence de saison à micadanses, je souhaite approfondir et renouveler l’axe de mes projets où les danseurs sont co-créateurs de la partition chorégraphique. Ma volonté est de les associer encore plus à la composition, afin que chacun mesure la portée de ses désirs et de ses actes dans le futur pour le collectif.\nToutefois, je n’abandonne pas pour autant un travail d’auteur plus classique. Car c’est dans le dialogue entre plusieurs formes que se réalise mon écriture.\nCe positionnement m’amène à venir stimuler la créativité des interprètes par un travail corporel qui les relie à leur axe médian, endroit à partir duquel nous pouvons développer une sensibilité pour percevoir, avant même l’accomplissement d’un acte, sa résonance. Toutes nos actions, alors, coulent de source et l’anticipation est une question d’intuition.\nCette pratique nourrie le processus de création de « Gris », qui sera créé au Centre Pompidou en février 2016.\nCarole Garriga, Margot Dorléans, Deborah Lary et Véronique Weil évoluent et se rencontrent dans un espace très restreint. Les corps des unes masquent et découpent celui des autres, induisant apparition et disparition de formes.\nDans ce brassage des corps, les danseuses explorent leurs relations : passent du corps à corps, au face à face, à la prise de distance, tournent les talons, se rapprochent, se déchirent, se chiffonnent, se prennent le bec, se mettent en boules, se mettent à dos.\nElles sont en prise avec les lois de l’altérité, en prise avec le flux qui les met en mouvement : leurs émotions.\nD’autre part, ceci me pousse à créer un système ingénieux, qui autorise les danseurs/chorégraphes à prévoir et à mettre en ordre les facteurs de mouvement de la partition, en fonction de leur perception, leurs émotions et leur vision du déroulement global de la pièce.\nAinsi, pour un projet qui sera créé en février 2017 au Théâtre de Gennevilliers, nous développerons une interface numérique permettant à chaque danseur de venir à tour de rôle écrire et composer une partition en temps réel. La proposition est envoyée vers des écrans, lue et dansée en « live » par le reste du groupe, qui en donne une interprétation que l’on prend soin de filmer.\nPour la composition, je choisis à partir des images récoltées, les moments qui offrent superpositions, juxtapositions et qui ouvrent l’imaginaire, puis je les agence.\nLe dispositif informatique ne sert que pendant la création, son but est de générer des situations et de permettre aux interprètes de développer une vision de la totalité de la pièce. Au final le soutien numérique disparaît complètement.\nDans les années quatre vingt dix lorsque j’ai commencé à développer mon travail, je désirais donner forme à une danse animée par une force interne, une présence qui habite le mouvement. Aussi je me suis posée la question du souffle, et ne trouvant nulle réponse dans les formes de danse contemporaine que j’ai rencontrées, je me suis intéressée aux arts du corps venant d’orient, qui intègrent de façon profonde le souffle dans leurs pratiques. Je me suis inscrite à L’Ecole Française de Yoga (EFY) et je me suis formée au yoga de l’énergie, un yoga occidental d’inspiration tibétaine.\nInitiée aux techniques respiratoires d’une manière intensive, je me suis permise de les déployer dans un mouvement libre, une danse. Ainsi j’ai pu observer que lorsque la motricité du danseur est induite par la respiration, les transferts d’appuis se font par leviers et d’un point à un autre point d’une grande proximité. Le poids se dépose, les chairs sont pressées et massées. Il y a libération d’une énergie, d’une émotion, qui s’empare de la personne et l’anime pour l’amener vers un nouvel appui. Le poids se transfert d’une petite partie de corps à une autre, et engendre à chaque instant une suspension, un équilibre. Du point de vu du spectateur le temps se dilate, et paradoxalement le corps semble, malgré son engagement au sol, comme soulevé par l’air, en état d’apesanteur.\nCette pratique d’origine tibétaine considère le mental comme étant indissociable des cinq canaux sensoriels : visuels, auditifs, kinesthésiques, olfactifs et gustatifs (V.A.K.O.G). Le mental est dans ce cadre un véritable organe dont le pratiquant apprend le maniement : mis en mouvement par le souffle, il est élastique attentif et sensible. Il danse dans l’espace interne et externe, s’y dilate, se rétracte, s’y déploie, tourne, circule, spirale, se pose, crée des objets, les déplace, les aspire. Aussi m’a-t-il semblé pertinent, d’explorer comment cette entité mentale, faite de l’attention et du V.A.K.O.G, peut s’approprier les notions du mouvement dansé, rationalisées par Laban.\nLa cinétographie Laban me permet d’écrire et orchestrer des focales de natures différentes, que je soumets à l’appréciation des interprètes avec lesquels je collabore. Afin qu’ils mesurent le devenir de chacun de leur geste dans le contexte de la pièce, je leur propose des partitions comprenant des indications ouvertes, qui viennent provoquer chez eux des prises de décision. Ainsi le déroulement de la performance est tributaire du choix de l’interprète, qui est responsable au même titre que le chorégraphe du devenir de la pièce. Il doit augmenter son écoute, sa compréhension, affiner sa sensibilité pour bien mesurer la portée de ses actes.\nMyriam Gourfink – juillet 2015\nDaniela Clementina De Lauri\nLe cours technique de Christine Gérard, une vision artistique\nun • cover\nMATTER, le corps comme feitiço\nMarie-Madeleine pourquoi tu pleures ?\nBouillir le vide\nPas de promesse aujourd’hui\nNouvelles traces baroques\nEn relation à l’autre\nSeul(e). Les Oiseaux / Ateliers de composition autour du travail de Nans Martin / 400\nQui a peur du Rose ?\nAt first, I was afraid\nEn pierre et en os\ndes îles (de si loin , j’arrive, là)\nKarima El Amrani\nAlbum de chorégraphies\nDe si loin, j’arrive\nRésidence interprète M.Schruoffeneger\nKay Zevallos Villegas\nL’Ombre des Amazonies\nEssai sur le vide (Fall In Sight – Chapitre 1)\nDans le creux de l’absence\nAnnabelle Rosenow et Yannick Bosc\nMémoire des formes\nCelle qui part n’est pas disparue\nHURRICANE et Débordement\nJe badine avec l’amour (parce que tous les hommes sont si imparfaits et si affreux)\nLes Figures de l’Attention\nTamara Gvozdenovic / Le Facteur\nVacarmes 2 + 1\nClaire Durand Drouhin\nVie de famille, génération 2\nVitamina (Alessandra Ferreri | Joshua Vanhaverbeke | Matteo Sedda)\nNever Stop Scrolling Baby\nÀ travers (Le bruit de la pluie qui tombe)\nCréation solo (titre provisoire)\nIRIS : une anatomie de la voix\nMaria Jesus Sevari\nMon vrai métier, c’est la nuit\n« Très loin, à l’horizon » (titre provisoire)\nNina Vallon et Aurélien Richard\nScore #1 Récital [Bach to Boulez]\nSlow Torments – L’Homme au Coin\nINSTANTANÉS #1 Anne-Flore de Rochambeau\nPourquoi ne sais-tu pas marcher dans la neige ?\nLe Triomphe d’Icare\nMaud Pizon et Jérôme Brabant\nRafael Alvarez / BODYBUILDERS\nDans la gamme d’une vague\nAnthony Couroyer, Camille Lélu et Vivien Letarnec\nMigrant is my name\nFeu langage !\nMen’s dayMinute papillon\nPas de dépôt de dossiers pour des résidences annuelles en ce moment\nAccompagnement SPÉCIFIQUE / RÉSIDENCE D’INTERPRète\nPour déposer une demande de résidence d’interprète et d’accompagnement spécifique il faut déposer le dossier 5 mois avant la période d’accueil demandée.\n3 dates butoirs : 30 janvier / 15 mai / 30 septembre\nToute compagnie accueillie en résidence doit s’acquitter des droits d’adhésion à l’association de 30 euros.\nDossier résidence annuelle\nDossier Accompagnement spécifique interprète\nmicadanses est membre de\n15, 16, 20 rue Geoffroy-L’Asnier 75004 Paris


Aide à Domicile des Personnes âgées à Saint-Geniez - Annonces et Services sur Aladom\nService d'aide à domicile aux personnes âgées à Saint-Geniez\nAide aux Seniors Saint-Geniez\nAide aux personnes âgées Saint-Geniez\nAide aux personnes âgées : les dernières annonces de Saint-Geniez\nChristine, 56 ans , je vous accompagne au quotidien\nDepuis toujours je me sens concernée par les autres. J'ai donc opté pour un travail de relation d'aide ; Éducatrice spécialisée, puis cadre dans divers établissements. Aujourd’hui j'aspire à travailler à mon rythme , dans la proximité des...\nAide à Domicile des Personnes âgées à Saint-Geniez\nConsultez des annonces de particuliers et de professionnels ou proposez vos services avec aladom.fr. Pour les personnes âgées, la présence d’une aide permet de faciliter le maintien à domicile mais aussi de bénéficier de compagnie dans la journée. Les intervenantes référencées à Saint-Geniez peuvent intervenir pour répondre à de nombreux besoins : aide à la toilette, préparation des repas, aide au lever ou au coucher, garde de nuit.... Vous pouvez aussi consulter des annonces d'aide aux personnes âgées à Sisteron.\nLes annonces de services Aide aux Seniors - Saint-Geniez\nToutes les annonces Saint-Geniez Toutes les services Aide aux Seniors Saint-Geniez Cuisine pour personnes âgées Saint-Geniez Livraison des courses Saint-Geniez Transport de personnes âgées Saint-Geniez Famille d'accueil Saint-Geniez Auxiliaire de vie Saint-Geniez Livraison de repas Saint-Geniez Aménagement du domicile Saint-Geniez Maison de retraite / EHPAD Saint-Geniez Résidence services seniors Saint-Geniez USLD / SSR Saint-Geniez Téléassistance Saint-Geniez Animateur en gérontologie Saint-Geniez


Microclimat | Cavé Goutte d'Or\n← Interdit (suite)\n« Apaiser la rue Cavé » !?… Les premiers éléments de langage urbain dévoilés\nL’un des projets lauréats du budget participatif 2017 a choisi pour slogan: « Apaiser la rue Cavé ».\nLes habitants du quartier qui pensaient que la rue de Jessaint, le square Alain Bashung, la placette Polonceau, les Arcades de la Goutte d’Or, la rue Boris Vian, la rue Dejean ou encore la place Jules Joffrin avaient besoin d’apaisement en cette fin d’année 2017 doivent déjanter.\nEt la rue Cavé est-elle vraiment à l’abri de la tempête sociale qui guette la Goutte d’Or ?\nAppelé à désengorger le funiculaire de Montmartre et à désenclaver le quartier de La Chapelle, le futur téléphérique qui reliera les Bouffes du Nord au Sacré-Cœur suivra le tracé de la rue Cavé. Les premiers prototypes sont actuellement testés sur l’angle Cavé/Stephenson (notre illustration).\nInterrogé par Cavé Goutte d’Or sur l’étrange nom « Apaiser la rue Cavé », l’un des porteurs du projet a indiqué que l’appellation avait été choisie par la Mairie, organisatrice du concours. À la réflexion, on peut comprendre que la Mairie de Paris, récemment entraînée par son OPH Paris Habitat sans une série de faux plans, non-exécutions de plans et autres difficultés lors de la construction laborieuse du CROUS de la rue Cavé, ait ressenti le besoin d’apaiser le secteur. Ce qui sera fait prochainement dans sa partie haute, le bas de la rue Cavé restant hélas aux prises avec l’un des fleurons de l’architecture asociale, la société Sefri-Cime y disputant son mépris pour le quartier avec la société Batigère qui partage le même îlot et le même souci de densifier à tout prix, – même à prix réduit si l’on considère que la SEMAVIP a vendu l’angle Cavé/Stephenson pour un euro symbolique à Sefri-Cime, qui exploite ainsi doublement le quartier.\nLes abords de L’Échomusée\nNos lecteurs connaissent bien ce lieu, investi par Cavé Goutte d’Or lors de ses premières Journées du patrimoine en septembre 2011, et à nouveau avec les associations parisiennes de défense de l’environnement lors de la toute récente Saint Urbain du 19 décembre 2017 pour le lancement de FNE-Paris, section parisienne de France Nature Environnement.\nQue du carrefour de l’Échomusée parte l’idée d’apaisement, même si le mot est saugrenu pour une rue qui n’en manque pas – le magazine M de Le Monde a même évoqué à propos du 15 rue Cavé « ce soin tranquille du 18e arrondissement » (voir ci-dessous) – ne surprendra personne puisque L’Échomusée porte en lui l’invitation à résonner/raisonner autrement. Les associations parisiennes de défense de l’environnement qui s’y sont réunies le 19 décembre n’ont peut-être pas jeté que les bases de FNE-Paris, mais aussi celles d’une écologie qui s’écrirait et se dirait désormais « échologie » (lire notre billet : La Goutte d’Or met l’échologie à l’agenda de 2018).\nLe fragile et bien banal édifice qui abrite finalement le CROUS (pour combien de temps ?) repose sur un permis dont la validité a été longtemps contestée (et le serait encore à quelques égards, si le mot égards convenait dans le contexte de mépris du voisinage et du patrimoine qui a marqué ce projet depuis la démolition des anciennes maisons de village qui l’a précédé jusqu’aux tentatives de fraude qui en ont émaillé l’instruction et l’exécution). Validité contestée à juste titre puisque plusieurs actes notariés, permis modificatifs et interventions discrètes de la direction de l’Urbanisme sont venus ‘apaiser’ les angles.\nDu moins la rue peut-elle saluer le fait que cette aventure urbaine ait entrainé la rénovation de son voisin de l’Est. Côté Ouest, si la baie controversée a retrouvé une apparence d’honnêteté (on verra la suite), on entend dans les salles de garde d’architectes de mauvaises langues affirmer que « les pignons du CROUS ont retrouvé une mine royale ».\n« Les pignons du CROUS ont retrouvé une mine royale ».\nLes belles frises du 24 rue Cavé, dont le Conseil d’arrondissement a enregistré qu’elles seraient restituées au quartier par la Mairie du 18e après la démolition contestée du bâtiment, vont-elles venir orner l’édifice du CROUS qui l’a si pauvrement remplacé ?\nD’une permanence, l’autre\nEn face du CROUS et dans un passé encore récent, le 13 de la rue Cavé accueillait la permanence de Daniel Vaillant, heureux sur le cliché ci-contre de la présenter à François Lamy, alors ministre de la Ville, auquel il venait de faire les honneurs de la Goutte verte (lire sur le blog).\nUn temps partagés avec Colombe Brossel, aujourd’hui adjointe d’Anne Hidalgo à la Mairie de Paris, les locaux avaient auparavant accueilli Lionel Jospin : c’est là que Paris-Goutte d’Or tenta de mobiliser le député, alors premier secrétaire du Parti socialiste, pour empêcher la destruction de la Goutte d’Or Sud (Lire l’article de Violette Roland dans le Bulletin de SOS Paris de mai-juillet 2017).\nPhoto collection privée (DR).\nAujourd’hui, l’ancienne permanence politique est devenue l’écrin des travaux d’Hélène Mansiat et de Lilium.\nL’atelier boutique Lilium (photo CGO, septembre 2016).\nD’un atelier, l’autre\nDe la permanence désormais créative du 13 à l’atelier du 15, longtemps célèbre miroiterie du quartier, aujourd’hui atelier de couture salué par le magazine M du Monde, se dessine l’évolution de la rue :\n« C’est une ancienne usine qui va en redevenir une, écrivait M à la veille de la Saint Urbain de l’Échomusée. On voit encore l’enseigne ‘miroiterie vitrerie’ au-dessus de la devanture du 15 rue Cavé. Mais dans ce coin tranquille du 18e arrondissement de Paris, les machines verront désormais passer des métrages de tissus et des jeunes gens bien sapés. Stéphane Ashpool, créateur de la marque Pigalle Paris, lauréat du concours de l’Association nationale pour le développement des arts de la mode (Andam) en 2015, et son associé Adrien Haddad, ont prévu d’ouvrir début 2018 ce qu’ils ont appelé dans leur business plan un ‘atelier de création manuelle' ».\nL’enseigne art-déco du 15 rue Cavé.\nGraff (codé ?) apparu sur les petites maisons de la rue Cavé.\n« Des jeunes gens bien sapés »… Les mots de M sont du baume au cœur des riverains, à qui ils peuvent aussi paraître bien dérisoires devant les difficultés que traversent et font traverser actuellement au quartier les enfants marocains qui occupent, en cette fin d’année, tous les esprits, toutes les attentions des associations, des autorités municipales, des travailleurs sociaux et des habitants (Lire, sur le blog d’Action Barbès, un compte rendu de la réunion publique organisée par la Mairie du 18e à la Salle Saint-Bruno le 6 décembre 2017 sur « Les mineurs isolés non accompagnés dans l’espace public et la situation dans le quartier de la Goutte d’Or » ; voir aussi notre billet « Mineurs isolés, majeurs en errance » qui relaye le communiqué de Paris-Goutte d’Or sur la question et, plus largement, la succession d’échecs qui semblent accompagner les zonages du quartier en zone urbaine sensible [1984-2017] et zone de sécurité prioritaire [2012-2017]).\nSur le sujet de fond que révèle « les enfants des rues marocains qui se sont installés à Barbès », on lit avec intérêt les posts réguliers de Jacques Desse et les commentaires qu’ils suscitent sur son compte facebook (dernières conversations : 23 décembre 2017). Reprenant un de ses premiers posts sur le sujet, datant d’il y a dix mois, Jacques Desse écrit : « La différence c’est qu’aujourd’hui ils sont habillés de vêtements de marque (…) ».\nMais la question était parfaitement identifiée dans le post de février 2017 : « Le ‘gag’, si j’ose dire, c’est que beaucoup de gens retiendront sans doute de ce post ‘oulla ça craint de plus en plus Barbès’. Or ce n’est pas Barbès qui craint, c’est le monde et notre pays tels qu’ils glissent, silencieusement. C’est la mondialisation de la misère : la ‘tiers-mondialisation’, y compris au cœur des pays les plus favorisés. Le retour des ‘classes dangereuses’ côtoyant d’indécentes fortunes protégées par des gros bras ».\nLire l’étude de Violette Roland, p. 19-20 du Bulletin de SOS Paris n° 100, été 2017 (extrait en version pdf).\nZola sur ses terres ? pourrait ironiser un fataliste pressé : « Zola, Hugo, Dickens… Ce n’est pas le monde que nous avons connu, au XXe siècle dans les pays riches. Je ne vois pas quelle fatalité nous obligerait à y revenir », répond l’hôte de la conversation.\n… dans « un quartier sans histoire » À moins que, du « quartier sans histoire » qu’ont volontairement fabriqué les démolisseurs de la Goutte d’Or ne puissent émerger que les fantômes de l’assommoir, comme s’en inquiète Violette Roland, ancienne habitante militante de la Goutte d’Or Sud, dans l’article ci-contre.\nLa végétalisation des Xérographes.\nEntre « les jeunes gens bien sapés » que nous annonce le magazine M et les enfants marocains en guenilles de marques qui ne respectent même pas les quartiers en « Politique de la ville », la bonne vieille palette qui faisait naguère le bonheur des jardins partagés se frayera-t-elle le chemin d’une nouvelle jeunesse ? Le local des Xérographes, où Cavé Goutte d’Or a jadis invité Accords croisés à présenter le projet de construction de 360 Paris Music Factory (notre billet du 21 mars 2015), semble prêt à sauter vertement dans cette aventure : un permis de végétaliser l’espace public (à moins qu’il s’agisse d’un permis de modification de façade ?) serait à l’étude, – au grand étonnement des riverains qui pensaient en avoir fini avec le mobilier urbain de récupération dans un quartier qui gagnerait à sortir de l’ambiance chantier dans laquelle l’ont enfermé les trente dernières années de Politique de la ville.\nCertes, la végétalisation de l’espace public répond à des critères et normes municipales qui, sans l’exiger, n’interdisent pas de maintenir le quartier sous une chape de self-déco misérabiliste :\n« Installer une jardinière au coin de sa rue pour y faire pousser des tomates, investir un pied d’arbre pour y semer des fleurs, faire courir des plantes grimpantes sur un mur, transformer un potelet en installation végétale… Toutes ces interventions participent au projet global de végétalisation de la ville, et fleurissent ici et là dans Paris », peut-on lire sur le site de la Mairie de Paris, qui dédie une page au « permis de végétaliser ».\nPermis de végétaliser au 42 rue Stephenson (image Google) (le permis).\nEt le site d’inciter à l’usage maximal des vieilles planches. On sait que, dans le quartier, la Ville a le permis de végétaliser aussi facile que le permis de démolir et reconstruire : ainsi les quelques pots immortalisés par Google au 42 de la rue Stephenson (image) ont-ils obtenu le fameux sésame et la rue Saint Bruno, sur laquelle a récemment été autorisée une extension de l’école Saint Bernard irrespectueuse du voisinage et du monument historique qui la jouxte (extension au demeurant toujours contestée devant la Cour administrative d’appel de Paris) a-t-elle vu prospérer, si l’on peut dire, des carrés de verdure dont on ne doute pas qu’ils ont également reçu le feu vert des Espaces verts.\nBacs à fleurets mouchetés\nLe projet « Apaiser la rue Cavé » ne manque lui-même pas de prévoir la création d’une « placette végétalisée » à la hauteur de l’Échomusée et « la végétalisation de la rue consistant à mettre en place des bacs, dont l’entretien devra être assuré par un collectif d’habitants dans le cadre d’un permis de végétaliser ». Toujours à la pointe des ébats sociaux, le quartier sera ainsi à l’origine d’une jurisprudence qu’on attend avec intérêt : qui l’emportera de l’espace public (permis de végétaliser) et de l’espace privé (permis de modification de façade) ?\nEt si tout ce foisonnement était dû au génie de l’homme Cavé, l’un des premiers à avoir misé sur le quartier et son lotissement ?\nÀ l’occasion de l’Assemblée générale de SOS Paris, qui se tenait dans les salons de la Mairie du 5e arrondissement de Paris, place du Panthéon, le 6 avril 2017, une conférence fut donnée par Jean-François Belhoste, historien du patrimoine et directeur d’études à l’École Pratique des Hautes Études, sur l’architecture industrielle de Paris. Agrémentée de diapositives, la conférence permit un beau rapprochement en instantané lorsque surgit, de face sur l’estrade du conférencier, le portrait de François Cavé tandis qu’à droite, l’assistance pouvait contempler le Panthéon. Le célèbre industriel inventeur qui avait ses ateliers dans le secteur de la rue qui porte aujourd’hui son nom se voyait ainsi honoré avant l’heure, l’image de la rue Cavé elle-même donnant soudain sur l’édifice de « la Patrie reconnaissante ».\nUne conférence qui pourrait être bientôt présentée rue Cavé.\nCet article, publié dans Articles, Défense du quartier, Politique de la ville, est tagué Politique de la Ville, rue cavé. Ajoutez ce permalien à vos favoris.


Prano BAILEY-BOND - Grindhouse Paradise\nRencontre le vendredi 15 avril – 16h00\nPrano Bailey-Bond est une réalisatrice et scénariste qui a grandi dans une communauté hippie galloise avec un régime alimentaire à base de Twin Peaks et de vidéos nasties des 80’s. Sa passion pour David Lynch et les mondes imaginaires lui font quitter sa campagne natale à 18 ans pour étudier le cinéma dans la prestigieuse Université des Arts de Londres.\nElle consacre son début de carrière à la création de courts-métrages étranges dans lesquels s’exprime déjà une grammaire cinématographique à la fois onirique et cauchemardesque. Des œuvres qui lui valent une flopée de Prix et l’installent comme une des étoiles montantes du cinéma de genre contemporain (Prano Bailey-Bond figure dans le classement des Nouvelles voix originales du cinéma établi par le BFI Network lors du London Film Festival 2017).\nElle confirme son talent en 2021 avec un fascinant premier long-métrage, CENSOR, qui a fait le tour des plus grands festivals du monde et que nous vous proposons de découvrir en sa présence à l’occasion de cette troisième édition du Grindhouse Paradise.\nSon site : https://www.pranobaileybond.com/\nProjection du film CENSOR, précédée d’une rencontre avec Prano BAILEY-BOND.\nInvité·e 2022Chino MOYA\nInvité·e 2022Alex CHAUVEL


Israël: moisson « historique » pour les partis arabes aux législatives | H24info\nIsraël: moisson « historique » pour les partis arabes aux législatives\nMonde Israël: moisson « historique » pour les partis arabes aux législatives\n3 mars, 2020 19:15\nLes partis arabes sont en voie mardi d’enregistrer le meilleur score de leur histoire à l’issue d’élections en Israël, une performance qui ne suffit toutefois pas pour atteindre leur objectif: empêcher la victoire de Benjamin Netanyahu, grand gagnant du scrutin.\nAux législatives de septembre dernier, la « Liste unie » des partis arabes avait surpris en s’imposant comme troisième force politique d’Israël avec 13 députés élus sur les 120 de la Knesset, le Parlement, le meilleur résultat combiné pour des formations arabes.\nSix mois plus tard, les partis arabes espéraient obtenir 16 sièges en moissonnant la colère chez l’électorat arabe liée au « plan Trump » pour le Proche-Orient, soutenu par le Premier ministre Benjamin Netanyahu.\nCe plan prévoit de faire de Jérusalem la capitale « indivisible » d’Israël, mais aussi de transférer le contrôle d’une dizaines de villes et villages arabes en Israël à un futur Etat palestinien, ce qui a choqué nombre des Arabes israéliens qui ont dit se sentir comme des citoyens de « second » rang.\nLa « Liste unie », qui rassemble des islamistes, des libéraux, des socialistes et des communistes, a conservé sa troisième place et devrait réaliser son meilleur score selon les dernières estimations, qui lui confèrent mardi 15 sièges.\n« Il s’agit d’une réussite historique », s’est félicité Ayman Odeh, chef de la « Liste unie » lors d’une conférence de presse dans sa ville natale de Haïfa (nord). « Je veux remercier notre public, tant les électeurs arabes que juifs qui ont soutenu la Liste unie. »\nLire aussi: Israël: Netanyahu revendique la « victoire » aux législatives\nLa performance des partis arabes n’a toutefois pas réussi à diminuer le score de Benjamin Netanyahu, inculpé pour corruption dans une série d’affaires, qui se dirige lui aussi vers sa meilleure performance à la tête du Likoud (droite), avec 36 sièges selon les derniers résultats, non définitifs.\n« Nous ne connaissons pas les résultats définitifs mais le gouvernement que formera Netanyahu sera le plus dangereux de l’histoire d’Israël », a prévenu mardi M. Odeh, qui qualifie le Premier ministre sortant de « plus grand provocateur des citoyens arabes ».\n« Nous sommes prêts à nous engager dans un véritable combat avec l’extrême-droite, ce combat doit être populaire et doit se mener avec la participation du peuple arabe et des partis juifs démocratiques », a-t-il ajouté.\nM. Odeh et une partie de ses troupes avaient, sans succès, recommandé à l’automne Benny Gantz, le rival de M. Netanyahu, au poste de Premier ministre afin de mettre un terme au règne du chef du gouvernement, attendu par la justice pour son procès le 17 mars.\nLes Arabes israéliens, qui représentent environ 20% de la population israélienne, sont les descendants des Palestiniens restés sur leurs terres après la création d’Israël en 1948.\nArticle précédentCoronavirus: 4e décès en France sur 204 cas confirmés\nArticle suivantVidéo. La BMCI présente ses résultats pour l’année 2019