Gâteau moelleux à la confiture de framboises et chantilly vanillée - That's Amore!\nLa Saint Valentin approche et je suis en train de préparer de nouvelles recettes à partager avec vous. Aujourd'hui je vous propose un gâteau très simple mais d'effet pour surprendre votre moitié. J'ai choisi une base moelleuse parfumée au citron, j'ai étalé une couche de confiture framboises et j'ai décoré le tout avec une chantilly vanillée. Avec les chutes du gâteau, vous pouvez préparer ces délicieux cakes pop à la Nocciolata.\nIngrédients : 200gr d'oeufs (4 de taille moyenne), 300gr de sucre, le zeste râpé d'un citron, 160gr de crème fraîche, 240gr de farine, 4gr de levure chimique, 80ml d'huile de tournesol. Pour décorer : 130gr de confiture de framboises, 200ml de crème liquide entière, 1 c. à soupe de sucre glace, 1 gousse de vanille, pistaches concassées.\nMontez les oeufs et le sucre jusqu'à obtenir un mélange clair et aérien. Ajoutez le zeste de citron et la crème fraîche, en mélangeant délicatement. Incorporez ensuite la farine tamisée avec la levure et terminez avec l'huile. Versez le tout dans un moule rectangulaire de 20cm x 40cm préalablement beurré. Cuisez dans le four chaud à 170°C pendant 25 minutes environ. Laissez refroidir le gâteau avant de démouler, puis découpez le mot LOVE.\nTransférez le gâteau sur un plat et étalez la confiture de framboises sur le dessus.\nMontez la crème liquide en chantilly avec le sucre glace et les graines de la vanille, puis transférez-la dans une poche à douille avec douille lisse et décorez le gâteau. Terminez avec les pistaches concassées et réservez le gâteau au réfrigérateur jusqu'au moment de servir.


Maroc: la revue de presse de ce lundi 5 avril 2021\nlesiteinfolundi 5 avril 2021 - 09:07\nVoici les principaux titres développés par la presse nationale parue lundi.\nEn novembre dernier, le ministre de la Santé avait donné l’espoir de la production locale et imminente d’un vaccin 100% marocain. Où en est le Maroc par rapport à ce projet ? Quelques éléments de réponses… Le Maroc s’est imposé comme figure de proue continentale en matière de vaccination contre la Covid-19. A l’échelle internationale, le royaume est également cité en exemple. En effet, le Maroc ne veut rien laisser au hasard dans la gestion de la campagne élargie de vaccination contre le nouveau coronavirus. Le pays déploie des efforts considérables et a réceptionné, à ce jour, des millions de vaccins.\nAssahra Al Maghribia • La jeunesse du Parti démocrate américain invite les investisseurs à s’implanter à Dakhla. Une délégation des Young Democrats of America (YDA), l’aile jeunesse du Parti démocrate des Etats-Unis, a appelé, vendredi depuis la ville de Dakhla, les investisseurs à s’implanter dans cette région « à fort potentiel économique ». « Il existe de nombreuses opportunités pour les investisseurs de venir investir à Dakhla et de partager ces ressources avec l’Afrique », a déclaré à la MAP le président des YDA, Joshua Harris-Till, en visite de quatre jours à Dakhla, sur invitation de la jeunesse du Parti authenticité et modernité (PAM). Pour le chef de la jeunesse du Parti démocrate américain, la reconnaissance par les Etats-Unis de la souveraineté pleine et entière du Maroc sur son Sahara « n’est qu’un premier pas ». • Programmes « Data-Tika » : Signature d’une convention de partenariat entre la CNDP et l’APEBI. La Commission nationale de contrôle de la protection des données à caractère personnel (CNDP) et la Fédération des technologies de l’information des télécommunications et de l’offshoring (APEBI) ont signé, vendredi à Rabat, une convention de partenariat pour le déploiement de programmes « Data-Tika ». Cette convention a été paraphée par le président de la CNDP, Omar Seghrouchni et le président de la l’APEBI, Amine Zarouk. Les programmes « Data-Tika » permettent d’avancer et de conforter la culture et la dimension opérationnelle de la protection des données à caractère personnel au Maroc et d’accompagner les différents partenaires pour mettre en conformité tous leurs traitements et pour avoir tous les éléments autorisant cette conformité, a-t-il expliqué.\nMaroc revue de presse


Operations Management (Flexible edition) Ebooks Downloader Gratuit\nOperations Management (Flexible edition)\nLivres Operations Management (Flexible edition)\nFatigué dans chercher en ligne when vous obtenir livre électronique Operations Management (Flexible edition), existe tout voudriez-vous. Dans notre référence trouver outre guides lié divers generos par pays de merveilles autres oeil privé à tout aime histoire. Soins votre temps et vos efforts, attendre apprendre besoin in répertoire lié guides. Avantages nos numérique numérique sélection:\nNotre est absolument distingué par total n'a pas de associé à publicité, une personne could étudier le livre Operations Management (Flexible edition) silencieusement.\nImmédiatement après Télécharger, réel livres électroniques Operations Management (Flexible edition) habituellement réécrit en cher appareil tout doc, rtf, epub, e -book, fb2, mobi structure étudier ces gens voyageant, aussi move une monotonie voyage.\nContrairement à tout fréquent catalogue, cherche catalogue est ouvert toute la journée, n'importe quand!\nNous avons été - votre liste de manuels est constamment mis à jour. Toutes les semaines nouveau manuels, publications, cours, livres audio être.\nUn simple et logique composition avec collection associé guides volonté aide diminuer présent temps connecté avec recherche pour le préféré fonction.\nRestez avec nous, parce que étudier un impressionnant publication Operations Management (Flexible edition) live un petit style de vie.\nA télécharger Operations Management (Flexible edition) totalement gratuit dans fb2, txt, epub, fichier pdf, mobi format destiné à android, iphone 3gs, tablette ipad, iBooks, can téléphone portable aussi tablet pc, choisir approprié guide structure from types liste ci-dessous. Souhait Parcourir sur En ligne guide Operations Management (Flexible edition) parcourir lien ci-dessous.\nLe Titre Du Livre: Operations Management (Flexible edition)\nLa Taille Du Fichier: 29.80Mb


Moquette Murale Leroy Merlin meilleur de pictures de moquette pas cher leroy merlin conception 818 X 818 pixels | Design de Maison\nMoquette Murale Leroy Merlin meilleur de pictures de moquette pas cher leroy merlin conception 818 X 818 pixels\nMoquette Murale Leroy Merlin meilleur de pictures de moquette pas cher leroy merlin conception 818 X 818 pixels,5 / 5 ( 1votes )\nMoquette Murale Leroy Merlin meilleur de pictures de moquette pas cher leroy merlin conception 818 X 818 pixels. Choisissez des plans et des producteurs correspondant à votre budget et à votre style de conception. Cela peut sembler évident, mais il est très facile de se laisser emporter par une maison qui coûte deux fois plus que vous pouvez vous permettre, ou bien choisir un constructeur recommandé par un ami dont le style de construction n'est pas tout à fait ce que vous avez besoin. Peu importe comment vous le justifiez, vous ne pouvez pas payer plus que ce que vous pouvez vous permettre, ni plus, la nouvelle construction d'une maison dans laquelle vous n'êtes raisonnablement content. Essayez de trouver un Moquette Murale Leroy Merlin meilleur de pictures de moquette pas cher leroy merlin conception 818 X 818 pixels dans votre gamme de prix, qui correspondent également à votre style de design, pour éviter les déceptions de ne pas avoir la meilleure maison à cause de vos contraintes budgétaires et/ ou de mauvais choix constructeur.\nLes gens deviennent souvent trop zélés et oublient de s'arrêter et de faire des choses simples quand ils conçoivent des maisons. Il est important de prendre les choses une étape à la fois et de bien comprendre ce à quoi vous participez. Cela permettra de trouver les bons plans de la conception de la maison et de construire beaucoup plus facile et moins stressant. Tout le monde veut que la maison de leurs rêves soit réalisée, et maintenant c'est votre chance de le faire. Gardez ces conseils à l'esprit pour vous aider tout le chemin. Moquette Murale Leroy Merlin meilleur de pictures de moquette pas cher leroy merlin conception 818 X 818 pixels\nRandom attachment Moquette Murale Leroy Merlin meilleur de pictures de moquette pas cher leroy merlin conception 818 X 818 pixels


Répertoire des exposants - Centre d'action culturelle de la MRC de Papineau\nLe Centre d’action culturelle vous invite à visiter sa boutique La Fouinerie, qui propose des créations réalisées par ses artistes membres. Vous y trouverez : bijoux, poterie, livres, sacs de voyage, cartes de souhaits, œuvres originales de petit format, reproductions d’œuvres, articles de bois pour la cuisine, produits d’hygiène personnelle et pour la maison, et une foule d’autres belles trouvailles.\nAnattā Arts Visuels\nSpécialité / Profession : Dessin\nChristine Joly alias Anattā est née en France en 1972. Elle a étudié l’Art sous toutes ses formes; les Arts plastiques, l’histoire de l’Art, la photographie… le cinéma jusqu’à la Maîtrise à l’Université, qu’elle fera au Canada à Montréal. Ayant un vrai coup de cœur pour le Québec, elle y restera finalement pour continuer d’y apprécier la douceur de vivre et la douceur des gens d’ici.\nElle travaille dans divers lieux culturels, en France et au Canada, ce qui lui permettra d’affiner sa sensibilité et sa pratique artistique. Aussi pendant quelques années, elle découvre l’univers de la gestion avec une approche plutôt humaniste.\nEn 2009, elle se rend en Asie, elle y retournera en 2011, finalement de fin 2016 à 2019 elle y passera le plus clair de son temps. Là-bas, elle sera touchée par la richesse de cœur et la richesse spirituelle.\nDe sa démarche artistique on pourrait dire qu’elle est un heureux mariage de ces trois continents qui ont marqué sa vie: l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Asie. En 2019, elle collabore en tant qu’illustratrice pour un film coproduit en Inde et aux États-Unis From Myanmar to the world (Part 2). En 2021, elle est illustratrice pour la troisième édition du livre: Along the Path, the meditator’s companion to the Buddha’s land.\nSes inspirations, on les trouve chez Matisse, Klimt, Amylee Paris, les artistes de l’Asie…et bien d’autres encore!\nSpécialité / Profession : Arts visuels et métiers d’art\nAndrée-Martine Normandin (AM*MA ), artiste professionnelle multidisciplinaire, a commencé sa pratique artistique avec la sculpture dès l’âge de 13 ans. Puis elle est allée parfaire sa formation artistique à l’Université Laval à Québec. Elle développe une aisance avec plusieurs médiums afin d’exprimer son univers intérieur, dont l’humanité vibrante d’intensité et d’émotions. Passionnée par les textures et les reliefs qui donnent vie à ses œuvres, elle exploite autant le figuratif que l’abstrait par les formes et les contrastes de couleurs.\nElle donne des formations depuis plusieurs années et a chapeauté divers projets artistiques dans diverses provinces canadiennes, tels que la production de murales et d’œuvres monumentales publics, par exemple en Saskatchewan et pour le Musée de l’histoire à Hull. La sculpture a toujours fait partie intégrante de sa production artistique; elle utilise la pierre, le métal, le béton et divers assemblages.\nElle a fait partie du groupe d’artistes « Art by 9 », dans l’Ouest canadien, avec qui elle a réalisé plusieurs tournées d’exposition, tant pancanadiennes qu’européennes. Ses œuvres se retrouvent sur plusieurs continents. Elle a maintenant son atelier où elle accueille étudiants et visiteurs sur rendez-vous.\nSpécialité / Profession : Tisserande\nSpécialité / Profession : Verre, encre de Chine, aquarelle\nNative de Rimouski, au Québec, j’habite la belle région de Gatineau-Ottawa depuis de nombreuses années. C’est ici que j’ai grandi, étudié, travaillé et élevé ma p’tite famille.\nC’est l’artiste Marc Chagall qui a insufflé en moi la passion du verre. Je le connaissais pour sa peinture et j’admirais sa façon d’exprimer son imaginaire, mais ses grands vitraux peints de la cathédrale de Reims, que je découvre lors d’un voyage en 1993, font sur moi une forte impression. Jamais je n’aurais pensé que la peinture appliquée au verre pouvait produire des résultats aussi dynamiques et vivants. Ce fut le coup de foudre!\nDepuis 1994, je m’applique à explorer les possibilités extraordinaires que m’offre ce médium, tout en m’appuyant sur de solides expertises développées au fil des ans en peinture (huile et acrylique), en pastel, en sculpture, en imprimerie (eaux-fortes) et en illustration.\nJ’ai eu l’occasion d’étudier diverses disciplines artistiques auprès de Robert Hyndman, Susan Feindel, Nancy Curry, Audrey Dubey de l’École d’Art d’Ottawa, et avec le pastelliste Max Steibel de Montréal. J’ai acquis les fondements de la construction et du design de vitraux avec l’artiste verrier Chris Van Zanten ainsi qu’au Studio Stained Glass Stuff à Ottawa, et ceux du moulage de verre avec l’artiste gatinoise Dominique Plastre.\nMa formation en techniques avancées du vitrail et de la peinture pour le verre est fortement américaine : notamment reçue à Corning, NY (soufflage de verre, Hot Glass Horizons), au Collège de Bryn Athyn, Philadelphie (verre peint traditionnel avec les artistes invités britanniques de renom David Williams et Steven Byrnes), avec l’artiste Patty Grey (techniques de fusion de verre) ainsi qu’avec Peter McGrain (verre fusionné et peint), Pennsylvanie. J’ai également eu l’occasion d’être assistante professeur pour Peter McGrain lors d’une formation donnée à Ottawa, en 2012. J’ai enseigné les techniques de base de la peinture sur verre au Studio Stained Glass Stuff, en 2016.\nJe travaille par l’entremise de commandes publiques et privées, mais je me plais à créer des œuvres de plus petit format, plus intimistes et personnelles. La nature, l’histoire et la condition humaine sont mes principales sources d’inspiration.\nSpécialité / Profession : Passionnée des perles et des pierres\nLes pierres et les perles me font voyager!\nAnnie-Claude vit actuellement sur la Presqu’île de Plaisance. Elle est détentrice de trois diplômes universitaires, dont une maîtrise en sociologie. Elle a œuvré pendant plus de 40 ans dans le domaine des sciences humaines avant de pouvoir réaliser son rêve, inspirée depuis l’âge de 8 ans par un livre intitulé La potière. Elle a commencé ses cours à l’École de poterie de Gloucester, en 2012, puis a travaillé avec Renée Gagnon (à Ripon) pendant trois ans. Elle est actuellement une élève de Lyse Fleury (à Mirabel), qui lui a fait découvrir la technique de la terre sigillée, qui se retrouve dans les assiettes et les bols présentés ici.\nSite Web des Créateurs\nSpécialité / Profession : organisme communautaire autonome, de bienfaisance et sans but lucratif, qui vise à favoriser le développement et l’intégration socioprofessionnelle de la personne présentant une déficience intellectuelle, un problème de santé mentale ou un handicap physique.\nL’Atelier FSPN est en fonction depuis 1987 et toujours en constante évolution. Sa mission est d’offrir des services de formation et d’aide à l’emploi aux personnes présentant un diagnostic de santé mentale, de déficience intellectuelle, du trouble du spectre de l’autisme et d’une limitation fonctionnelle, afin de répondre à leurs besoins en matière d’intégration sociale, professionnelle et physique.\nDes participants ont voulu faire l’essai d’un médium différent de ce qu’ils faisaient habituellement, dans le cadre d’un atelier d’art. Les toiles à la peinture acrylique fluide sont une nouveauté à l’Atelier FSPN.\nChaque toile et chaque produit sont fabriqués par des équipes au sein desquelles l’entraide et la collaboration sont de mise.\nSpécialité / Profession : Poterie\nSpécialité / Profession : Origami\nSpécialité / Profession : Artisanes\nFondé en 1938, notre cercle regroupe une soixantaine de femmes qui partagent la mission des CFQ (Cercles de Fermières du Québec) en contribuant à l’amélioration des conditions de vie de la femme et de la famille ainsi qu’à la préservation et la transmission du patrimoine culturel et artisanal.\nChaque année, diverses techniques sont étudiées, dont plusieurs font la renommée de notre mouvement. Mentionnons le tissage, le tricot à la broche et au crochet, la couture et la courtepointe. Plusieurs de nos membres ont choisi d’offrir quelques-unes de leurs créations pour la vente à la boutique La Fouinerie. Les profits de ces ventes aideront le Cercle dans ses œuvres caritatives telles que OLO, Mira, la Banque alimentaire de la Petite-Nation, pour ne nommer que celles-là.\nPage Facebook du Cercle de Fermières\nSpécialité / Profession : Construction\nSpécialité / Profession : Auteure\nNée en 1950, Claude Lamarche s’installe dans la Petite-Nation en 1970. Elle enseigne le français au secondaire pendant huit ans, et devient ensuite infographiste. Pendant 20 ans, elle s’occupe surtout des mots des autres en montant des livres, des dépliants et les pages du journal La Petite-Nation.\nMembre de l’association des auteurs de l’Outaouais, elle a publié, depuis 1979, des nouvelles, des essais et des romans.\nSpécialité / Profession : Poésie et patrimoine\nDès ma prime jeunesse, les mots de Brel et Piaf, entre autres, se sont nichés au creux de mon oreille grâce aux chansons que ma mère écoutait à la radio. Dans ma jeune vingtaine, mes études en littérature ont jeté le petit Riponais sur les routes d’Europe, à la rencontre de cette langue d’outremer. Puis, durant quelque 40 années, en ma qualité de professeur de langue et de littérature, je me suis efforcé d’être un passeur de beauté. Le retraité que je suis maintenant conjugue dans un récital de poésie son amour de la littérature et de la scène.\nSpécialité / Profession : art graphique, en art visuel et multimédia\nClaude Philippe Nolin est un artiste multidisciplinaire en art visuel, essayiste et travailleur culturel. Pour lui, l’art peut changer la société. Il s’investit donc tôt dans l’action sociale ainsi que dans l’organisation et la gestion d’organisations\nIl a fait des études en art graphique (Cégep Ahuntsic), en art visuel (UQAM), en multimédia (Institut ICARI), en éducation (UQAR) et en communication (UQAM).\nDès son adolescence, il aura entrepris une profonde réflexion qu’il poursuit encore aujourd’hui à propos de l’art, de son rôle social, sur le droit d’expression des artistes et, par extension, sur les droits et libertés et la société.\nDepuis 2009, il promène dans les petits cafés du Québec une exposition présentant une série de photographies artistiques accompagnées de textes sur le thème des droits et libertés.\nRetraité depuis 2014, Claude Philippe décide de se consacrer pleinement à sa carrière artistique et entreprend la production d’une série de peintures médium mixte sur des thèmes mettant en relation les notions de réalité, de culture et\nEntre 2014 et 2016, il publie des articles de fond sur ses théories artistiques ainsi que sur la courte histoire de l’art numérique et publiera en 2015 un essai sociopolitique (Le Legs, 2015). Il vient de publier un essai théorique sur l’art et\nson rôle social (L’art est un média de masse, 2020).\nSpécialité / Profession : Arts visuels\nDessiner est pour moi un exercice de concentration et de présence au monde. C’est aussi une façon de commenter ce qui m’entoure en donnant à voir aux autres ce qui attire mon œil ou me procure une émotion.\nJ’ai, par conséquent, une prédilection pour les paysages, surtout ceux qui sont structurés par les activités humaines comme les marais salants, les paysages agricoles ou les zones industrielles.\nQue je le fasse en noir et blanc ou en couleurs, je cherche, en dessinant, à capter le mouvement sur le papier, qu’il s’agisse du mouvement qui anime le corps du modèle, du déplacement de l’oiseau, de la course des nuages ou des ondulations d’un paysage. Comme pour fixer et conserver la trace de ce qui est toujours en train de se transformer ou de disparaître.\nSite Web des Créateurs de la Petite-Nation\nSpécialité / Profession : Tisserandes écologiques\nProjet écologique qui a pour but la récupération de plastique recyclable.\nAssociation de noms composés de Diane et Jeannine créée en 2012. Nous sommes deux sœurs qui adorons l’artisanat, et surtout le tissage. Nous avons commencé notre carrière avec l’Association des métiers d’art du Québec, dont nous étions membres il y a déjà 40 ans. Après notre retraite, nous avons repris nos activités artisanales et avons fondé Les Créations Dianine. Nous créons des produits tissés comprenant des sacs de tous genres et formats, ainsi que des napperons, tous fabriqués avec du plastique recyclé et du fils de polyester.\nNos réserves de plastique proviennent de plusieurs personnes qui connaissent nos activités ainsi que de six municipalités de la Petite-Nation qui récoltent le plastique lors d’activités communautaires telles que des réunions, des soupers de la FADOQ et des fêtes de toutes sortes.\nLes modèles de notre collection sont créés à partir d’associations de couleurs, selon l’inspiration du moment.\nJeannine, 82 ans, s’occupe de trier et nettoyer le plastique reçu. Elle le coupe ensuite en lanières et en fait de gros pelotons. Après avoir reçu les pièces tissées, elle les coud, et installe ganses et velcro. Elle effectue toutes les finitions avec une grande minutie.\nDiane, 74 ans, fabrique, sur le métier à tisser, les pièces d’après des modèles inspirés par les couleurs déjà existantes dans le plastique.\nNotre devise : nos sacs ne sont pas vides, ils sont pleins d’amour!\nDaniel Pilon (Créations Danman)\nSpécialité / Profession : Créations de bois\nDepuis 2016 à ma retraite, j’ai découvert le plaisir du bois. Je fabrique des bols, poivrières, crayons et beaucoup d’autres choses.\nArtiste multidisciplinaire originaire de Ripon, Danielle Doucet entame son cheminement culturel en danse contemporaine dans la Petite-Nation et c’est à Montréal qu’elle se concentre en arts visuels et débute ses études. À Ottawa, elle pratique les métiers de la mode (haute couture, chapelière dessin de mode) et en 1991 elle effectue un retour à la peinture.\nElle réalise sa première exposition à la Moth Art Gallery de Merrickville suivie de nombreuses expositions collectives et en solo. Au fil de sa carrière, elle reçoit plusieurs prix, enseigne la peinture depuis 20 ans et anime des ateliers dans des espaces professionnels (Galeries Museales). Mentor en arts visuels et participe comme juge de plusieurs espaces et projets reconnus . Danielle a été a associée d’une galerie autogéré et est la première présidente des Ateliers du Ruisseau. Elle est membre professionnelle du RAAV/CARFAC.\nDanielle présentera un solo « Corps et Âmes » au Centre d’Action culturelle en 2022.\nPage facebook d’Émilie Laverdière\nSpécialité / Profession : Tricot\nSpécialité / Profession : Sculpteure\nRésidente de Namur, Québec, depuis 25 ans. J’ai toujours aimé les arts. Je fais des sculptures depuis sept ans.\nPeintre natif de Sainte-Adèle, dans les Laurentides, Goyé peint des scènes de paysages bucoliques. Ses œuvres sont réalisées dans l’Outaouais, à Montréal, dans les régions de Québec et de Charlevoix, en Nouvelle-Écosse et dans les Laurentides.\nL’acrylique est, depuis plusieurs années, un médium qui me sert très bien. Après plus de 15 années à manier l’huile, la découverte de l’acrylique a été une révélation. J’ai en moi, et cela transparaît dans mes œuvres, l’apprentissage des deux médiums. L’huile m’a laissé un héritage dont l’acrylique bénéficie.\nPar un colorisme contrôlé, un pont entre des nuances anciennes et des couleurs modernes plus audacieuses, se définit mon caractère attaché à des valeurs traditionnelles, mais enclines à vibrer de nouveautés. Une bonne maîtrise de la composition et du dessin, acquise grâce à une formation en arts graphiques, dresse une charpente organisée où peut évoluer une expression libre et harmonieuse.\nSpécialité / Profession : Couture\n‘’Rien ne se perd, rien ne se crée, tous se transforme. Les motifs des sacs en jute provenant des producteurs de café et le défi de travailler cette matière textile ont inspiré ma démarche de les recycler en objets décoratifs et utilitaires. ‘’\nNative de Québec, Hélène Goulet a pris le chemin de l’École des Beaux-arts de Québec à temps plein, à l’âge de 24 ans. Après ses études en arts, avec spécialité en peinture, estampe et vitrail, elle a complété son baccalauréat à l’Université du Québec à Montréal.\nPrivilégiant la peinture, elle a néanmoins fréquenté l’Atelier GRAFF à Montréal durant les années 1990 et exploré la sérigraphie au moyen de pastels à l’eau. Ses monotypes ont été exposés en Europe et au Japon. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques et privées. Elle est représentée par la Galerie d’arts contemporains de Montréal et la Galerie Wallack d’Ottawa.\n« Comme beaucoup d’artistes d’aujourd’hui, Hélène Goulet pratique une peinture à plusieurs facettes, une peinture joyeuse et plurielle, où la peintre assume consciemment et volontairement une certaine polyvalence. Sa peinture fait alterner ordre et désordre, surfaces denses et surfaces aux signes plus rares et épars, couleurs vives et couleurs froides. Les supports varient : papier, toile, verre et plexiglas, sur lesquels elle applique collages ou différentes techniques inspirées de l’estampe, principalement la sérigraphie. »\n– Hedwidge Asselin, historienne d’art\nSpécialité / Profession : Créations réutilisables en tissus\nLe projet est né en début d’année de la passion de l’écologie.\n« J’aime pouvoir fabriquer des choses moi-même, donc pourquoi ne pas en faire profiter d’autres personnes? Sachant que je prône la récupération et la réutilisation, je me suis demandée ce qui pourrait aller dans ce sens. Espérant qu’un jour nous devenions tous écologistes, je vois dans mon travail une incitation à le devenir. J’aime faire l’agencement des couleurs pour égayer le produit, ou choisir le motif selon la saison ou l’évènement. »\nJe suis née et j’ai grandi dans la Petite-Nation. Je suis une artiste autodidacte. Depuis que je suis toute jeune, j’ai une passion pour la création, que ce soit la couture, la fabrication de chandelles, la peinture sur toile, les bijoux, le dessin, le papier mâché, le tricot, etc.\nMa plus grande passion, c’est la création de bijoux. J’ai débuté par créer des bijoux à partir de perles achetées en magasin. Ensuite, j’ai exploré la fabrication de mes propres bijoux avec de la résine époxy.\nMaintenant, je crée mes bijoux à partir de pièces de bois provenant des berges du lac Huron dans l’île Manitoulin, la plus grande île d’eau douce au monde. Son nom veut dire «Îles aux esprits». C’est dans cette île que j’ai passé plusieurs jours de mes vacances d’été. La résine Ecopoxy que j’utilise est achetée au Québec et est faite à base de plantes. Le produit final est léger, confortable, doux et très durable.\nInspirés par cette beauté sauvage, mes accessoires de mode mettent en valeur les vêtements, le style vestimentaire et la personnalité de la personne qui les porte et surtout donnent la chance de posséder un petit bout d’une île magique.\nMon entreprise «Les créations de Jeanne» créee en 2018, me permet d’acquérir l’expérience en vue d’une formation en joaillerie.\nSpécialité / Profession : Dame fermière et artiste dentellière\nFascinée par les mains habiles de sa grand-mère, toujours occupées avec une laine, une aiguille ou un tissu, Jeannette est attirée par les arts textiles depuis qu’elle est toute jeune. Lorsqu’elle a à peine 10 ans, elle brode sa première nappe sous la supervision de sa grand-mère, qui y ajoute une bordure crochetée. Les fils et les tissus sont présents tout au long de son parcours. Cette artisane saisit chaque occasion d’apprendre une nouvelle technique. Elle aime enseigner ses connaissances à qui s’intéresse à ces techniques. Depuis 2007, elle installe tous les articles de ces « travaux de dames », qu’elle collectionne depuis toujours, dans un joli musée-boutique construit sur sa propriété à Saint-André-Avellin. En 2011, la chaire de recherche ethnologique de l’Université Laval reconnaît son travail et ajoute son nom aux archives du patrimoine immatériel québécois.\nTout ce qui se travaille avec fibres, fils ou tissus l’intéresse. Dentelle, frivolité, broderie, tissage, couture, tricot, pour ne nommer que ceux-là, n’ont plus de secret pour cette artisane chevronnée.\nJean-Paul Bataille (Albert Zicmu)\nSpécialité / Profession : Musicien et sculpteur\nSpécialité / Profession : Artiste peintre (aquarelle)\nRécipiendaire de la Médaille de l’Assemblée nationale du Québec, titulaire d’un Doctorat Honoris causa de l’Université du Québec en Outaouais, médaillé de l’Ordre de Gatineau, attitré Maître en Beaux-Arts par l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec, Guindon fait sa marque en Outaouais.\nL’artiste est reconnu comme un des meilleurs peintres aquarellistes au Québec.\nAvec plus de 4500 aquarelles créées en 35 ans de carrière, Guindon a développé une vision personnelle et un style artistique unique animé d’atmosphères et d’impressions oniriques.\nGuindon est fier de vivre des profits de son art de son vivant et cela depuis 33 ans.\nSes tableaux ont été exposés en Europe et au Canada. Toutefois c’est au Québec, en particulier à Saint-André-Avellin dans la Petite-Nation, que sa production annuelle trouve preneur en quelques jours d’exposition.\nGuatémaltèque, Juan Manuel Vasquez revendique son appartenance au peuple maya. Les tableaux de cet artiste vont au-delà de la simple figuration. Ses œuvres sont axées sur la représentation des émotions humaines les plus pures. Il peint des poèmes qui illustrent le sens et la profondeur de l’être humain. Les tableaux mettent en lumière la puissante force émotive de cet artiste influencé par un séjour marquant au Mexique, où il a vécu comme réfugié.\nDepuis son arrivée au Canada, il a fait de nombreuses expositions solos et en groupes au Québec, au Nouveau-Brunswick, en Ontario et à Monaco. En 2012, il était l’artiste en résidence à Inukjuak, au Nunavik, soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et par l’Institut culturel Avataq. En 2016, dans le cadre du Programme pour les arts et les lettres de l’Outaouais, soutenu par le CALQ, la ville de Gatineau et les MRCs de la région de l’Outaouais, il a reçu une bourse pour poursuivre sa création artistique.\nSes œuvres se retrouvent dans des collections publiques et privées. Il a reçu de nombreux prix en reconnaissance de sa créativité et de sa technique.\nJuan Manuel Vasquez est membre du RAAV (Le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec) et de Vertèbre (regroupement d’artistes en arts visuels de la Petite-Nation)\nSpécialité / Profession : Illustratrice\nJe suis une artiste émergente de la Petite Nation, en Outaouais. Je fais des dessins de style pointilliste qui tentent de dépeindre notre merveilleuse flore et faune québécoise sur une touche parfois poétique, parfois fantastique. Passionnée par la nature, mais surtout par son Créateur, je me laisse inspirer par lui en dessinant ce qui m’entoure : les plantes, les rivières, les montagnes ! En espérant qu’en dessinant sur le Ciel, il se révèle à travers ma plume ! Après tout, s’il y a bien un artiste à admirer, c’est bien celui qui a créé toute cette beauté !\nEt pourquoi pas être fous ? J’ai décidé en 2021 de quitter le milieu communautaire et social pour créer ma propre entreprise artistique « CIEL ET PLUME », qui deviendra bientôt le nom sous lequel on me découvre dans différents marchés de la région. Mes créations se retrouvent sur des affiches, des cartes de souhaits et des t-shirts. Passionnée également par le travail du cuir, je fabrique toutes sortes de créations pratiques et durables à la saveur des anciennes traditions autochtones : des portes-feuilles, des bracelets, des boucles d’oreilles, des aimants à frigo… Pour le papier comme le cuir, j’utilise des matériaux entièrement recyclés, c’est pas beau ça ? Au plaisir de se croiser entre deux prés !\nSpécialité / Profession : Artiste peintre (huile)\nMon intérêt pour le dessin a commencé dès l’enfance. Jeune adulte, j’avais ma mère comme modèle. Elle m’inspira et stimula mon désir de peindre à l’huile. Ce n’est que beaucoup plus tard que je m’y intéressai sérieusement. Les paysages, les nuages, les arbres, le ciel, la mer, les cours d’eau – enfin la beauté de la nature – accrochent sans cesse mon regard émerveillé. Cette source d’inspiration intarissable m’inspire à reproduire avec ma sensibilité les formes, la lumière et les ombres selon l’heure du jour, en utilisant des couleurs parfois intenses et contrastées, tantôt lumineuses, douces et évanescentes.\nJ’ai toujours aimé faire des portraits et des natures mortes. Ces deux volets font aussi partie intégrante de mon amour de la peinture.\nNative de Masson-Angers, en Outaouais, Lise Poirier demeure depuis plus de 30 ans à Ripon, dans la Petite-Nation.\nElle exerce d’abord le métier de potière, qui lui apprend la rigueur, la simplicité des formes et la nécessité d’une recherche continuelle. Une expérience précieuse qui l’alimente encore aujourd’hui.\nElle expérimente l’aquarelle pendant quelques mois, mais réalise que c’est le rendu de l’acrylique qui la fait vibrer. Mise en contact avec certains artistes peintres d’art naïf, elle a une révélation. Elle sait dès lors qu’elle se dirigera dans cette voie et s’inspirera de cette école. En parallèle, elle développe un style plus intuitif et spontané.\nEn 2015, elle expérimente de nouveaux médiums, et comme les dessins des grottes de Lascaux et de Chauvet rejoignent son style naïf, elle éprouve un plaisir fou à explorer l’art rupestre.\nQuand on regarde ses tableaux, on est d’abord frappé par les couleurs brillantes. Qu’il s’agisse d’une scène de jour ou de nuit, la lumière l’illumine d’un univers d’enchantement. Si, au début, le bleu prédominait, sa palette de couleurs s’est élargie, mais toujours elle exprime une atmosphère joyeuse. Les personnages, eux, sont épurés. Leurs gestes à peine esquissés évoquent une attitude paisible.\nL’artiste, qui puise son inspiration parfois dans une chanson, un souvenir, une observation, nous raconte, par l’entremise d’enfants, d’animaux, d’amoureux ou d’une maison lovée dans une riche nature, que la vie peut être belle et douce.\nQuand vous entrez dans sa galerie, vous oubliez que vous êtes un adulte. Lise Poirier se donne le droit de faire revivre l’enfant en elle… et en vous. Chaque tableau est une histoire à se raconter.\nSpécialité / Profession: Couturière\nSpécialité / Profession : Artite peintre\nNée à Montréal en 1947, Louise Falstrault, après avoir travaillé un été au Musée d’art contemporain, une expérience qui la marque profondément, enseigne dans la Petite-Nation pendant neuf ans.\nEn 1995, elle décide de se consacrer à sa passion de toujours : la peinture. Peintre d’atmosphères davantage que de lieux, c’est à partir de croquis ou de plus en plus d’impressions de voyage et de promenades, souvent dans son boisé, source première de son inspiration, que Louise Falstrault trace quelques lignes à la craie, retouche avec un crayon noir et exécute un lavis sommaire. L’artiste privilégie l’huile pour sa luminosité, l’éclat et la richesse de ses couleurs.\nDepuis 2006, elle a graduellement remplacé le pinceau par la spatule.\nPendant l’été 2009, elle réalise un autre de ses rêves : sculpter la pierre. Un atelier animé par Eugène Janowski lui permet de se lancer. En 2015, elle replonge dans ses premières amours : l’art abstrait.\nSpécialité / Profession : Artisane\nLouise Lévesque (Perle-Lou)\nSpécialité / Profession : Créatrice de bijoux\nD’origine gaspésienne, mère de 3 jeunes adultes et artiste dans l’âme. Ses temps libres lui permettent de satisfaire une passion, celle de créer de ses mains.\n« J’aime tout ce qui brille, particulièrement les bijoux. Je laisse ma création s’exprimer dans l’assemblage de perles pour fabriquer des bijoux et d’autres objets. J’aime les défis, et c’est pour cette raison que je touche à tous les styles et à toutes les matières. »\nLouise Tondreau-Levert se passionne depuis longtemps pour la littérature et pour les contes surtout. Ainsi, elle a animé l’heure du conte de 1991 à 2005 à la bibliothèque de son quartier. En 1994, elle remporte le premier prix du concours littéraire de la revue Lurelu : sa carrière d’auteure peut commencer!\nDepuis 2000, Louise participe au programme « Culture-éducation ». Elle rencontre de nombreux enfants et leur parle de ses livres, de façon aussi ludique qu’éducative. Cette auteure a plus d’un tour dans son sac! Les enfants réagissent au quart de tour. Surpris tout d’abord, ils s’interrogent sur la vraisemblance des récits. Ils questionnent et questionnent encore. Et ils répondent avec autant d’enthousiasme aux questions que l’auteure leur pose sur le texte et sur le vocabulaire.\nLucie Brazeau (Brazo)\nLe milieu des années 1990 fut le début d’une vie d’artiste pour moi. Tout a commencé par la confection de poupées, mais assez rapidement, la peinture décorative a pris une grande place dans ma vie.\nEn 1995, j’ouvrais mon premier atelier-boutique, et vers 1998, avec trois amies, je fondais Les Créateurs de la Petite-Nation.\nJ’ai participé à la tournée des ateliers pendant une dizaine d’années et fait plusieurs expositions, dont le salon Signature à Ottawa et des salons de vente en gros pour vendre à plusieurs boutiques à travers le Canada. Jusqu’à ce que je déménage, en 2006, et que j’ouvre un atelier-boutique ayant pignon sur rue.\nJ’ai ensuite délaissé les expositions et je me consacrée maintenant entièrement à la peinture : tableaux, meubles peints et vaisselle peinte.\nDepuis les 15 dernières années, ma pratique artistique s’est développée autour de la représentation d’une panoplie de personnages. J’utilise de multiples techniques picturales, mais je privilégie celles du pastel sec sur papier et de l’acrylique sur papier ou sur toile. J’ai autant de plaisir à créer des miniatures que de plus grands formats (102 x 160 cm). J’ai développé une pratique qui est en étroite relation avec ma première formation, en art dramatique. Mon expérience avec le théâtre s’est par la suite cristallisée dans la réalisation d’œuvres picturales, tant au niveau de la création de mes personnages que dans mes préoccupations scénographiques. Du côté de mes personnages, j’ai élaboré une thématique basée sur la condition humaine et sur le travail sur la mémoire. Les modèles vivants ou les souvenirs d’enfance sont alors un prétexte, me permettant non pas de reproduire des images, mais de laisser émerger ce que je ressens à partir des vibrations que ma sensibilité capte pour représenter des êtres imaginaires, naïfs ou émouvants.\nDepuis mon enfance, j’ai toujours été émue par la beauté dans mon quotidien. La peinture me permet de partager cette sensibilité. Dans une société où la culture de l’instantanéité domine nos vies, j’aime pouvoir offrir un temps d’arrêt aux spectateurs et les émouvoir par des atmosphères attachantes et mystérieuses. Je veux partager mon bonheur, mes intuitions, qui se transposent par l’utilisation de divers médiums et qui font appel à l’interprétation du regard d’autrui.\nL’aquarelle est mon médium privilégié, mais à l’occasion, je peux faire des techniques mixtes ou simplement de l’acrylique. Je cherche le plus souvent possible à trouver des solutions de rechange aux méthodes conventionnelles et à innover, par exemple en mixant mes couleurs avec de l’encre ou en utilisant des pigments naturels. Depuis deux ans, j’incorpore également des empreintes végétales et des collages à mes œuvres, de différentes manières. La fluidité des mouvements et les textures sont importantes pour moi. Pour y arriver, je travaille avec différents éléments que j’utilise comme pinceaux : par exemple des plumes d’oiseaux, des bouts de quenouilles, des racines, etc. Malgré cette recherche de spontanéité, je planifie la réalisation de mes idées, le centre d’intérêt ainsi que les schèmes de couleurs que je souhaite utiliser. Depuis quelque temps, j’explore certaines couleurs ayant une tendance naturelle à se dissocier, à se séparer de l’eau lorsqu’on les applique humides. J’aime l’originalité de ce lavis dont le rendu est légèrement moucheté, granuleux. De plus, il m’arrive également de travailler sur des papiers texturés.\nC’est quoi, un artiste? C’est imaginatif, excentrique, un peu bizarre sur ses bords et lent à rendre ses projets à temps. Voilà ce que je suis. Quelques fois, il arrive que je me fatigue rapidement, mais je n’abandonne jamais mes projets de création. Je ne crains pas de tout reprendre mon travail plus d’une fois, ce qui veut dire aussi que j’assume pleinement mes responsabilités. Malgré mon handicap, il suffit de respecter ma bulle et mon rythme, et il sort de moi un travail minutieux et précis. Responsable et bien à mon affaire, même si je ne comprends pas vraiment le concept du temps, je sais tout de même m’orienter vers ma ligne d’arrivée. En me respectant ainsi, je démontre une très grande autonomie dans mes réalisations et dans mes choix de décisions, malgré mes difficultés langagières, malgré mon problème à communiquer normalement. Depuis 2015, je suis formée par des professionnelles, pour développer des talents dans le domaine de de la confection d’œuvres artisanales comme des projets de courtepointe, de tissage, de tricot et de bijoux.\nMélanie Simoneau (Chère Simone)\nSpécialité / Profession : Artiste multidisciplinaire\nChère Simone, c’est le projet d’arts visuels de Mélanie Simoneau, une artiste multidisciplinaire native de l’Outaouais, tout récemment installée à Val-David, dans la région des Laurentides.\nArtiste collagiste, elle fait des recherches pour rassembler des photos, libres de droits, qui datent généralement du début du 20e siècle. Elles sont ensuite amalgamées à des images récentes pour créer un nouveau sens à l’histoire. Ce sont des collages pleins de métaphores, et pourtant éloquents comme une photo fantaisiste. Subtils, se cachent des textures et des transferts d’images sur fonds d’acrylique qui contrastent avec les sujets, mais renforcent le caractère hétéroclite des assemblages.\nLes thèmes chers à l’artiste varient de la solidarité féminine, l’amour et la fraternité en temps de pandémie et de guerre, les enjeux de société d’hier et d’aujourd’hui et l’onirisme de personnages célèbres que l’on peine quelque fois à reconnaître sciemment.\nSpécialité / Profession : Tourneur de bois\nMa formation est riche et diversifiée :\ncours de photographie au cégep;\nsculpture sur pierre avec l’artiste Pierre Tessier;\nsoudure au « mig » avec l’artiste Chadid Mustapha;\npeinture avec les peintres Mary McGuire et Diane Fontaine;\nsessions libres de dessin/modèle vivant organisées par le Conseil des Arts d’Aylmer;\nmosaïque avec Yannick Schaeffer;\ntournage sur bois avec André Martel, un des meilleurs tourneurs du Québec;\nateliers de tournage sur bois donnés par des tourneurs émérites tels que Neil Turner, David Ellsworth et Ashley Hardwood.\nJ’ai beaucoup de souvenirs à regarder mon grand-père et mon père travailler le bois. J’avais cinq ans environ, et quand je voyais mon grand-père se diriger vers son atelier ou sa forge, je le suivais et je l’admirais lorsqu’il faisait des charnières de porte ou de fers à cheval. Il faisait aussi des meubles, des manches de hache et bien d’autres choses, ce qui m’a donné l’amour du bois.\nSentir, toucher et regarder le bois, tout cela est devenu très spirituel pour moi.\nPlus tard, mon père, mon frère et moi avons été artisans du vélo. Nous avons eu la chance de voyager et de voir beaucoup d’artistes de l’Italie et de divers autres pays travailler le métal.\nUn jour, notre boutique a eu l’honneur d’être nommée l’une des 10 meilleures boutiques de vélos en Amérique du Nord. Ce prix m’a donné confiance pour continuer à découvrir différents médiums de création artistique.\nMalgré un baccalauréat en arts visuels à l’Université d’Ottawa, ma carrière subséquente en enseignement prit une direction différente, mais tout aussi passionnante. C’est seulement en 2006, après m’être inscrite à un cours de poterie, que j’ai enfin trouvé le médium qui me permettrait de laisser libre cours à ma créativité.\nAu cours des années suivantes, j’ai poursuivi mon apprentissage auprès de céramistes passionnants et inspirants, dont Barbara Ann Peel, Wayne Cardinelli et Micheal Sheba au Haliburton School of Arts; Alison Brennan et Caroline Michaelson au Collège St-Lawrence; John Ikeda, Rosemary Swann, Anne Chambers, Ron Roy et Raymond Warren à l’école de poterie de Gloucester.\nAujourd’hui, dans mon studio situé dans les collines de la Gatineau, je façonne l’argile (grès, raku et porcelaine), une matière que j’adore pour sa fragilité, sa polyvalence et sa force. En tant que céramiste, en plus de créer mes pièces au tour ou par modelage, j’explore, teste et développe mes propres glaçures, et j’effectue la cuisson de mes pièces au four à cône 6 (1220°C).\nJe poursuis trois cheminements : la poterie utilitaire, la sculpture et l’Ikebana.\nJ’ai débuté mon apprentissage en explorant la poterie utilitaire. Je recherche surtout des couleurs et des formes sobres, tout en répondant à des critères élevés de qualité. Je crois que les plats-maison ont encore meilleur goût lorsque cuisinés et présentés dans de la poterie faite main. J’ai poursuivi mon exploration en intégrant la sculpture. C’est après avoir suivi un cours avec Raymond Warren que j’ai su que je voulais façonner des baleines (rorquals à bosse) parce qu’elles incarnent, pour moi, puissance et vulnérabilité.\nSpécialité / Profession : Peinture\nDémarche artistique : L’ART, UNE PASSION EN MOUVEMENT\nPeindre, pour moi, est un geste d’énergie positive correspondant à mon bonheur de vivre. J’adopte le style intuitif, je me laisse conduire par le mouvement qui enrobe toute chose.Pour donner vie et un aspect contemporain à la création, j’emploie l’acrylique liquide, en aérosol et l’encre. Ces médiums sont souvent traités en techniques mixtes.\nÀ travers les années, j’ai suivi de nombreuses formations : Fiscalité du travailleur autonome dans le domaine artistique; atelier « Artiste promoteur de son œuvre »; écriture pour artistes en arts visuels; cours de dessin et de peinture (huile, acrylique, aquarelle, pastel); atelier de techniques mixte; atelier de grands formats; expérimentations créatives au fusain et à l’acrylique.\nArtiste en arts visuels et auteure de six livres, Nathalie se démarque par sa candeur et sa joie de vivre. Longtemps photographe, elle s’intéresse aussi aux encres, aux couleurs, à la nature et à tout ce qui donne un sens à sa vie dans le présent. Ses œuvres suivent souvent les cycles de sa vie et sont spontanées. De ses grossesses à sa quête de s’accepter telle qu’elle est, en passant par un livre d’inspiration à colorier pour ses filles ou de grands formats à l’encre de Chine, sa seule démarche artistique est de faire ce qui lui plaît, tout en s’amusant! Nathalie est aussi coach professionnelle avec spécialisation en Art-Coaching et consultante en communications.\nSpécialité / Profession : Maréchal ferrant\nMaréchal-ferrant depuis 10 ans, je pratique la forge. Je me passionne pour la recherche du métal forgé. Je souhaite faire connaître un métier traditionnel en créant de petits objets pratiques et décoratifs. La forge, l’enclume, le marteau sont les principaux outils utilisés pour tordre le métal, le marquer et le souder. Après avoir travaillé le bois quelques années, je me suis intéressé à la maréchalerie.\nJ’ai étudié à l’Oklahoma Horseshoeing School’ en 2009, pour apprendre les techniques spécifiques de parage et de ferrage. Chaque année, je participe à des formations au Québec, en Ontario et aux États-Unis afin de me perfectionner.\nReine G. Morin-Lavoie\nEntre la rivière des Outaouais et les montagnes de la Gatineau, entre le granit et les grands champs de la mer de Champlain, Renée a découvert l’argile. Depuis, elle se passionne pour le façonnage de cette matière.\nToute ma vie j’ai cherché un médium pour actualiser ma créativité. Depuis plus de 10 ans, j’apprends, je découvre et je cherche à comprendre cette matière vivante.\nPour moi, la beauté de l’argile réside dans la possibilité de la façonner au gré de mes fantaisies du moment. Inconsciemment, elle me dicte au fur et à mesure la forme et les couleurs qu’elle prendra, et les résultats me surprennent.\nRécemment, j’ai délaissé le tour pour m’adonner au façonnage et à la décoration des pièces. Les saisons, les corbeaux et les personnages représentés sur les tuiles décoratives m’inspirent au-delà de l’image.\nSpécialité / Profession : Créations en bois\nJe suis originaire de la Petite-Nation, et ce, depuis 1952! Vous me connaissez surtout comme l’ex-directeur du CLD Papineau. Ce que vous savez moins de moi, c’est que depuis toujours, j’aime travailler le bois; c’était et c’est toujours mon passe-temps favori. Aujourd’hui retraité, je peux satisfaire mon besoin de respirer l’odeur du bois que l’on vient de couper. Je suis au début de quelque chose; je cherche le style qui me comblera et qui, je l’espère, comblera tous ceux que ça intéresse.\nSpécialité / Profession : Histoire et patrimoine\nDepuis 1977, année de sa fondation,la Société historique Louis-Joseph-Papineau a pour mission de promouvoir et de protéger les monuments et les sites historiques de la Petite-Nation et de faire découvrir, exploiter et valoriser tout son potentiel patrimonial.\nAdresse courriel : sh.louis.joseph.papineau@gmail.com\nSite Web : www.shljp.org\nSpécialité / Profession : Aquarelles et gravures\nNative et fidèle de l’Outaouais, je suis depuis toujours fascinée par la nature, la vie et tous les domaines artistiques. Études en musique, création d’entreprises; boulangeries artisanales ou doudous écolos pour bébé, mon parcours est sinueux. Aujourd’hui, je m’exprime à travers le dessin, l’aquarelle et la linogravure. Je crée, vivante, et souhaite une rencontre dans la beauté qui nous habite et nous entoure, ici et maintenant.\nSite web : https://sophiedufresneguindon.com/fr\nAdresse courriel : sophiedufresneguindon@gmail.com\nPage facebook : https://www.facebook.com/SophieDufresneGuindon\nStéphanie Martineau (Douce Candeur)\nNée à Hull (Québec) en 1977, Stéphanie Martineau a obtenu un diplôme en arts et en design de l’Université du Québec en Outaouais en 2002. Depuis 2006, elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives dans la région de l’Outaouais.\nUne fascination envers le monde de l’illustration pour enfants a poussé Stéphanie Martineau à créer des œuvres joyeuses et ensoleillées.\nCes illustrations aux grands yeux se retrouvent maintenant sur des bijoux. On peut les voir sur des bagues, des pendentifs, des broches et des boucles d’oreilles. C’est une belle façon de collectionner des œuvres à petits prix et de les porter sur soi. Les illustrations sont imprimées professionnellement. Elles sont découpées à la main, collées à l’intérieur de différentes formes de montures et ensuite recouvertes d’une couche de résine.\nSpécialité / Profession : Photographe professionnelle\nLa photographe Sue Mills a vécu en Abitibi, en Gaspésie, dans la région, en Nouvelle Écosse, et en Outaouais. Elle a étudié la photographie pendant plusieurs années à Halifax. Elle était membre depuis longtemps de la galerie Viewpoint, et ses œuvres ont étè présentées dans des galeries de Halifax et de Lunenburg. Elle a participé à diverses expositions de groupe ou solo dans des galeries du Québec, de l’Ontario, de la Nouvelle-Écosse et de la Louisiane et Illinois. On retrouve ses œuvres dans de nombreuses collections privées nationales et étrangères ainsi que dans diverses publications.\nSpécialité / Profession : Tissage\nThoma Ewen has been designing and weaving tapestries for over 40 years. She has exhibited her work in Canada, the United States, England, France, Poland, Mexico, Guatemala, Venezuela, and China. She gives conference presentations and teaches nationally and internationally. She creates tapestries for residences and public spaces, and directs highly praised community arts projects.\nThoma Ewen conçoit et tisse des tapisseries depuis plus de 40 ans. Elle a exposé son travail au Canada, aux États-Unis, en Angleterre, en France, en Pologne, au Mexique, au Guatemala, au Venezuela et en Chine. Elle donne des conférences et enseigne à l’échelle nationale et internationale. Elle crée des tapisseries pour les résidences et les espaces publics, et dirige des projets artistiques communautaires hautement appréciés.\nVéronique Besançon est née à Marrakech en 1959, d’un père Français et d’une mère Russe-Hongroise. En 1965, sa famille s’installe à Paris. Elle poursuit des études universitaires en psychologie clinique. L’être l’humain est déjà sa préoccupation première; il l’interpelle dans sa complexité et dans son essence. S’intéressant au développement de la personne, elle s’oriente vers le domaine de la pédagogie. Elle arrive à Montréal dans un cadre universitaire, en 1997, et adopte le Québec par coup de cœur. Elle y poursuit une carrière de conseillère en technologie éducative à l’Université de Montréal. Depuis son adolescence, elle se consacre aux pratiques créatives et innovatrices en danse contemporaine, théâtre, écriture automatique et peinture.\nArtiste autodidacte, depuis plus d’une douzaine d’années, elle explore l’amalgame de pigments dans un geste libre de l’abstraction picturale. Comme les couleurs et les mots dessinent sa réflexion, Véronique Besançon développe une recherche artistique qui utilise l’intériorité personnelle pour tenter d’en comprendre la complexité humaine. Elle crée des univers qui établissent un dialogue entre ses personnages, qui reflètent des lieux, des moments présents, des lâcher-prises, développés sous forme de débuts d’histoires, faisant ressortir l’essence humaine. Elle documente son parcours artistique par des recueils où se mêlent peintures et poésies.\nDans nos sociétés actuelles où tout va vite, où le temps traverse nos vies par des événements de toutes sortes, nous évoluons en permanence parmi des zones sociales invisibles. Cet esprit de groupe n’est pas que la résultante passive d’un instinct grégaire; il crée une empreinte collective, une inconscience collective, une mémoire collective, peu importe l’appellation, c’est comme une accumulation d’énergies, nourrie par les sentiments, les désirs, les idéaux ou les peurs de toute notre humanité.\nComme artiste, l’art apporte son lot de confrontations humaines, et mon inspiration naît sous une forme inconsciente qui se définit par une réceptivité sensorielle qui absorbe cet égrégore. Mais si nous sommes capables de générer ensemble cette conscience partagée, comment la traduire en mots, comment regarder le monde dans l’ensemble de son ensemble, comment analyser et comprendre cette conscience?\nC’est à partir de ces notions que ma plus grande préoccupation, ou plutôt mon inconscient artistique, me donne l’impression d’être connectée à l’existence de l’autre. Il se crée une tension d’émotions et de sentiments qui ne m’appartiennent pas forcément, mais que je peux transposer sur toile, laissant la trace picturale de l’émergence d’un esprit de groupe.\nMon approche est tout d’abord intuitive, puis se dénoue sous forme narrative, pour disparaître sous des strates et des couches de couleurs, de taches et d’empreintes. Rien n’est achevé s’il n’y a pas la finalité de faire émerger par une gestuelle libre, des traits aux pastels, des gribouillés comme des esquissés en surface telle une écriture spontanée.\nTout devient limpide, créant ainsi des histoires, des échos de faits sociaux, laissant émerger des personnages toujours aux ambiances indéfinies, mais dont les corps esquissés deviennent comme une analyse de l’essentiel de l’être humain. Ces personnages, qui sont le résultat d’une rencontre, d’un regard, d’un événement, d’un voyage, d’un souvenir, d’une situation personnellement vécue, mais avec un autre que moi, mais de tous ces espaces-temps, j’y étais, j’étais présente.\nAinsi, par un regard intérieur, ma peinture relate ma connexion multiculturelle, un art brut qui s’imprègne des traces laissées par l’observation de l’autre.\nSpécialité / Profession : Graphiste et artiste peintre\nOriginaire de Gatineau, Yan Marchildon est diplômé en conception graphique à la Cité collégiale (Ottawa) depuis 1995. Après un stage prolongé à Whitehorse (Yukon), il travaille pendant deux ans comme pigiste en Outaouais avant de déménager à Montréal pour y habiter durant 14 ans. En 2012, il choisit de retourner en Outaouais et de s’installer à Saint-André-Avellin, pour démarrer le studio YMG (les initiales de Yan Marchildon Graphiste) et développer un vaste réseau de clients à l’échelle tant locale que provinciale.


Les actualités de Bretagne - Trouver-en-Bretagne.com - Toute l'actu - page 9\nLe 25 juin, les Restos du cœur font leur festival en proposant dans toute la France, notamment à Quimper et Saint-Brieuc, une soirée de concerts. Le samedi 25 juin, les Restos du cœur vont proposer...\nUne étude du spécialiste de la literie Emma révèle que Rennes et Brest sont les grandes villes où l’on dort le mieux en France. La Bretagne est-elle la championne du sommeil réparateur en France ?...\nHuit choses à savoir sur Alvan & Ahez, les Bretons de l’Eurovision\nAlvan & Ahez, les Bretons qui représenteront la France ce samedi 14 mai à l’Eurovision, venaient à peine de se rencontrer quand ils ont été catapultés dans ce gigantesque show européen. 1/Une...\nSource : Le Télégramme (Bretagne) - Ajouté le vendredi 13 mai 2022 à 15h01\nCleopatre Darleux : « La maternité et le sport de haut niveau, c’est encore un peu tabou »\nChampionne olympique de handball en 2021 à Tokyo, Cléopatre Darleux, la gardienne du Brest Bretagne Handball, a eu une petite fille en novembre 2019. Avant de revenir au plus haut niveau. Devenue...\nRugby-club du Pays de Morlaix : « On n’était pas quinze à se promener à poil » sur l’aire de repos !\n« On n’était pas quinze à se promener à poil sur l’aire de repos. Faut arrêter ! » lance le coprésident du Rugby-club du Pays de Morlaix. Il réagit après un post de la gendarmerie parlant d’un...\nMediator : la lanceuse d’alerte Irène Frachon se prépare à un second procès contre le laboratoire Servier. Elle est l’invitée de Tébéo-Tébésud [VIDÉO]\nCe samedi à 21 h, Tébéo-Tébésud diffuse le documentaire d’Anne Richard « Irène Frachon, droit au cœur ». À cette occasion, Irène Frachon, pneumologue brestoise est l’invitée de la rédaction. Après...\nAux assises du Finistère, l’avocat général a requis des peines de 12 et 10 ans de réclusion criminelle à l’encontre de Karim Mechta et Jonathan Jouanno, deux Brestois jugés pour une série de...\nSource : Le Télégramme (Bretagne) - Ajouté le vendredi 13 mai 2022 à 13h58\nMaths au lycée, Orpea, rachat de Twitter : le point à la mi-journée\nJean-Michel Blanquer qui a assuré qu'« il y aura suffisamment de profs de maths à la rentrée » ; Orpea qui a annoncé un bénéfice net en chute de près de 60 % pour 2021 ; Elon Musk qui a indiqué...\nLe rappeur hexagonal Black M annonce sa venue à l’Arena, à Brest, le jeudi 5 octobre 2023. En tournée dans toute la France, en Suisse et en Belgique, programmé à Paris pour quatre dates à l’Olympia...\nSource : Le Télégramme (Bretagne) - Ajouté le vendredi 13 mai 2022 à 12h57\nDeux zones du littoral sont touchées par des interdictions de pêche aux coquillages : la Laïta et la bande côtière d’Etel et Penthièvre. Un premier arrêté d’interdiction de pêche aux coquillages...\nSource : Le Télégramme (Bretagne) - Ajouté le vendredi 13 mai 2022 à 11h56\n680 jeunes Ukrainiens actuellement scolarisés en Bretagne\nQue ce soit dans des écoles, collèges ou lycées, 680 jeunes Ukrainiens sont actuellement scolarisés en Bretagne. À 16 h, ce jeudi, 680 jeunes Ukrainiens étaient scolarisés dans les écoles, collèges...\nSource : Le Télégramme (Bretagne) - Ajouté le vendredi 13 mai 2022 à 10h54\n8 choses à savoir sur Alvan & Ahez, les Bretons de l’Eurovision\nSource : Le Télégramme (Bretagne) - Ajouté le vendredi 13 mai 2022 à 09h53\nMétéo en Bretagne : du soleil et un vent modéré ce vendredi\nIl fera beau et doux, ce vendredi, en Bretagne. Le vent soufflera entre 15 et 20 km/h. Côtes-d’ArmorDans les Côtes-d’Armor il fera doux l’après-midi. Beau temps peu nuageux. Les températures sont...\nSource : Le Télégramme (Bretagne) - Ajouté le vendredi 13 mai 2022 à 07h50\nÉditions du Bouquin ou quand le hasard fait bien les choses à Vannes\nLes Éditions du Bouquin sont nées d’une rencontre fortuite. Depuis deux ans, Catherine Latteux, Wray et Nitch font le bonheur des petits mais aussi des grands à travers leurs BD et romans qu’ils...\nAccueil des réfugiés ukrainiens : comment tenir dans la durée\nDifficile, pour les familles ayant spontanément proposé d’héberger des réfugiés ukrainiens, de dire la fatigue et les difficultés. À Guilers (29) ou Tréveneuc (22), les plus motivés des relais...\nSource : Le Télégramme (Bretagne) - Ajouté le vendredi 13 mai 2022 à 06h49\nÀ Lanvollon, le T4 attend les réfugiés ukrainiens\nLanvollon (22) a temporairement accueilli une mère ukrainienne et sa fille, il y a un mois. Dans son élan, la commune a décidé de retaper un appartement pour l’accueil des réfugiés. Trois chambres...\nLuc Mallet, à Auray : « Pour héberger correctement les Ukrainiens, il faut les bonnes connexions »\nLuc Mallet, à Auray (Morbihan), s’implique bénévolement de l’accueil de réfugiés ukrainiens en Bretagne et coordonne leur hébergement. Depuis le début de la guerre en Ukraine, l’Alréen Luc Mallet...\nJugé pour une atteinte sexuelle, Charles Kermarec condamné à un an de prison avec sursis\nAu terme de huit heures d’audience, jalonnées de témoignages très durs à son encontre, Charles Kermarec, ancien patron de la librairie brestoise Dialogues, a été condamné à un an de prison avec...\nSource : Le Télégramme (Bretagne) - Ajouté le jeudi 12 mai 2022 à 23h20\nJugé pour une atteinte sexuelle, Charles Kermarec condamné à un an de sursis\nSource : Le Télégramme (Bretagne) - Ajouté le jeudi 12 mai 2022 à 22h18\nAccueil » Le coin breton » Les actualités de Bretagne » Toute l'actu - page 9


Boucles d'Oreilles Tournesols | Coucou Suzette\nBoucles d'Oreilles Tournesols\nHabituellement on voit les tournesols dans de vastes champs, les immenses fleurs jaunes doré toutes tournées vers le soleil. Cette fois-ci ils seront fièrement suspendus à leur petit anneau doré, pour vous faire rayonner de mille feux !\nLa fleur est fabriquée à partir d'acétate de cellulose recyclée & biodégradable (eco-friendly) et l’anneau est en acier inoxydable recouvert d'une couche d'or de 0.3 microns.\nAcier Plaqué Or 3 microns & Acétate\nUne sublime pince à cheveux rouge vif orangé effet nacré en forme de cœur, pour des coiffures élégantes et débordantes d’amour ! Le parfait petit cadeau à offrir à son amoureuse (ou bien à nous-même) : un accessoire simple et efficace, pour un message romantique sans détour. Existe aussi en version mini !\nBoucles d'Oreilles Oeil - Marron\nUne jolie paire d’yeux noisettes à assortir à votre beau regard de biche. Ces boucles d’oreilles en acétate reproduisent à merveille les multitudes de nuances des yeux marrons, en plus de leur donner un aspect vintage, canon à souhait ! Le tout suspendu à des petits anneaux plaqués or pour un look original mais toujours chic. Existent aussi en bleu et vert.\n"Veux-tu m’épouser ?" Petite carte pour féliciter votre copine à son EVJF ou pour annoncer vos fiançailles d'une façon originale :) La carte est en hologramme & est accompagnée d'une jolie enveloppe.\nPin's Bébé - Noir\nUn petit pin’s bébé trop chou à épingler sur votre valise de maternité ou sur votre sac à langer qui ne vous quitte plus, pour le pimper comme il se doit ! Une broche mignonne qui capture les quelques jours où votre bébé loge au creux de vos mains. À garder précieusement sur soi lorsqu’il grandit, pour les moments de nostalgie ! Existe en 2 versions :...\nChaussettes Transparentes Tulipes\nDes chaussettes transparentes originales au motif d’élégantes tulipes roses ! On craque pour leur côté romantique et pour leurs couleurs vives qui modernisent l’ensemble, elles décoreront à merveille nos chevilles pendant les beaux jours. Chaussettes créées en collaboration avec la marque de chaussure et de maroquinerie Bocage, à laisser dépasser de ses...


USA, une taxe (bientôt 2 ?) et beaucoup d’incertitudes ! (acte 1) - Bourgogne Aujourd'hui\nAccueil Actualités USA, une taxe (bientôt 2 ?) et beaucoup d’incertitudes ! (acte 1)\nDire que la taxe de 25% sur les vins\nfrançais (notamment, mais aussi espagnols, allemands…) mise en place aux USA le 18 octobre dernier inquiète les\nBourguignons est un euphémisme ; elle les inquiète d’autant plus que la menace d’une seconde taxe plane désormais*, que les\nUSA sont un marché très important (le 1er avec plus de 20% des exportations bourguignonnes) et\nparce que dans cette affaire le vin joue le rôle du pot de terre. Il a certe une\nvaleur symbolique forte, mais un poids économique très faible par rapport à\nl’automobile ou l’aéronautique, dans un vaste jeu mondial d’accords et de\nconflits commerciaux incluant USA, Union Européenne et Chine.Rappel des\nfaits : deux procédures d’arbitrage étaient en cours depuis des années au niveau de l’OMC\nconcernant des aides données par 4 pays (France, Allemagne, Royaume-Uni et\nEspagne) à Airbus et d’autres aides données en sens inverse par l’état\naméricain à Boeing. Le premier arbitrage, celui d’Airbus, a donc été rendu,\nconsidérant les aides à Airbus comme des subventions déguisées et autorisant\nles USA à taxer les produits européens à hauteur de 7,5 milliards de Dollars et\npour 120 jours dans un premier temps, délai au-delà duquel des américains\npourront revoir la liste des produits taxés ou pas et prolonger la durée de taxation\nou pas ; le second arbitrage, concernant Boeing, sera rendu mi-2020.\nest bien sûr impossible pour l’heure d’évaluer sérieusement, chiffres à l’appui, les « dégâts »,\nmais certains en Bourgogne se préparent à tout et pourquoi pas à expédier leurs vins en gros volumes**, ce qui a manifestement déjà été fait par un domaine au moins à Chablis. Des bruits circulent également sur des ententes entre producteurs, importateurs et détaillants pour “partager” l’impact de la taxe de 25% et permettre au final de ne pas, ou pas trop augmenter les prix dans les linéaires.\nSi bon nombre d’entreprises bourguignonnes risquent d’être durement touchées par cette affaire, les commentaires sont guère plus optimistes de l’autre côté de l’Atlantique et vous pourrez les retrouver demain sur ce site pour “l’acte 2” de cette enquète.\n*L’administration américaine a en effet annoncé début décembre 2019 vouloir taxer à 100% certains produits (notamment les Champagnes) en “représailles” à la taxe sur les activités numérique (dite taxe GAFA) mise en place par la France. “On a tout lieu\nde craindre un\npour les vins tranquilles,\nqui, s’ils ne sont pas dans\nproduits visés en rétorsion\nde la taxe GAFA, peuvent y\nêtre facilement ajoutés”, estime Christian Vannier, directeur du BIVB (interprofession bourguignonne) dans la dernière newsletter BIVB Infos publiée début décembre.\nl’heure en effet, seuls les vins conditionnés en contenants de moins de 2\nlitres sont taxés.\nRetrouvez tous les deux mois toute l’actualité des vins de Bourgogne dans Bourgogne Aujourd’hui.


Les billets du spectacle > Théâtre > Le Portrait de Dorian Gray au Lucernaire\npar Monsieur FantasTicketac le 11 février 2016\nLe Portrait de Dorian Gray est sans conteste l’un des plus grands succès d’Oscar Wilde et l’un des plus sulfureux… Thomas Le Douarec, en véritable passionné du célèbre auteur irlandais, nous offre, au Lucernaire, une nouvelle version, plus maîtrisée, moderne et dynamique que jamais… A découvrir d’urgence !\nLe Portrait de Dorian Gray : œuvre incontournable pour une adaptation irrésistible\nLa jeunesse éternelle, ça vous tente ? Dorian Gray, dandy séducteur à la beauté sublime se fait tirer le portrait par Basil Hallward. Dans l’atelier du peintre émérite, le jeune homme fait la rencontre de Lord Henry, un épicurien et libertin invétéré qui va pousser notre héros à sombrer dans le vice et les plaisirs de la vie… Désireux de garder à jamais ses traits délicats et son physique d’éphèbe, Dorian Gray, jaloux de son propre portrait, fait le vœu imprudent que le tableau vieillisse à sa place. Son souhait réalisé, il décide de tout tenter, les expériences les plus immorales, la luxure, le sadisme, la cruauté. Aucun retour en arrière n’est alors possible. Et si la noirceur de son âme n’apparaît plus que sur le portrait, le jeune homme d’apparence identique s’enténèbre dans la folie…\nCe roman fantastique (l’unique réalisé par l’auteur), présenté « vénéneux » par Oscar Wilde lui même, est un véritable hymne à la jeunesse, la beauté et l’Hédonisme. Adaptée à plusieurs reprises, au cinéma (en 1945 par Albert Lewin puis en 2009, par Oliver Parker), à la télévision mais aussi au théâtre, Le Portrait de Dorian Gray reste une oeuvre à part, un bijou d’écriture qui déchaîne les passions et influence les artistes… C’est le cas notamment de Thomas Le Douarec, qui réalise depuis 10 ans, différentes versions du chef d’oeuvre d’Oscar Wilde.\nD’abord créée au Trianon puis reprise au Festival d’Avignon, au Trévise ou au Théâtre Rive-Gauche, l’adaptation a subit quelques modifications, évoluant (comme le bon vin) de la meilleure des manières avec le temps. En 2011, sous la plume inspirée du metteur en scène rouennais, l’oeuvre originale deviendra même une comédie musicale ! C’est actuellement au Théâtre le Lucernaire que vous pouvez découvrir la toute dernière version du Portrait de Dorian Gray, sur une mise en scène au cordeau, toujours plus moderne, frénétique et enlevée. Aux côtés de Thomas le Douarec, on retrouve sur les planches, Arnaud Denis, Lucile Marquis et Fabrice Scott. A voir !\nEgalement au Lucernaire, Dorothy Parker, ou l’histoire d’une auteure à l’humour caustique\nLe Lucernaire a décidément le don de nous faire découvrir de jolies pépites… A l’affiche cette saison, Dorothy Parker ou excusez-moi pour la poussière, une pièce écrite par Jean-Luc Seigle et mise en scène (avec talent) par Arnaud Sélignac. On plonge dans le quotidien survolté de la géniale Dorothy Parker, romancière excentrique, icone des années 50, critique littéraire, auteure de nouvelles incontournables, à la plume trempée dans l’acide, à l’esprit acéré et au penchant pour l’alcool un peu trop prononcé… Sur les planches, c’est la sublime Natalia Dontcheva qui tient (avec brio) le rôle principal. Touchant, drôle, bien mené… Un délice !\n>> Réservez dès maintenant vos billets sur Ticketac.com pour découvrir, au Lucernaire, la nouvelle adaptation du Portrait de Dorian Gray, signée Thomas le Douarec ou l’hommage pétillant de Jean-Luc Seigle et Arnaud Sélignac, à la charismatique Dorothy Parker.\nLes Ambitieux au Splendid\nTags: Arnaud Denis, Arnaud Sélignac, Caroline Devismes, Dorothy Parker, Fabrice Scott, Jean-Luc Seigle, Le Portrait de Dorian Gray, Lucernaire, Lucile Marquis, Natalia Dontcheva, Oscar Wilde, Thomas Le Douarec, Valentin de Carbonnières\n← Vacances d’hiver : les sorties entre amis\nRévisez vos classiques pendant les vacances →


FUKUSHIMA - 8 juin 2011 - Quoi de neuf N°75 - Dernières actualités du nucléaire et énergies durables - NATURE(S) - Natures Paul Keirn\nC'est vrai qu'il y a quelque chose d'archaïque dans les centrales nucléaires. On pense locomotive, divinité capricieuse que l'on se doit d'amadouer sans cesse pour calmer ses éventuelles colères. Plus on étudie le nucléaire, plus cette impression domine. Quatre mille ingénieurs ! Qui travaillent sans cesse pour améliorer la sécurité. Belle masse salariale ! Et des dizaines de GT, comprendre des groupes de travail, avec des gens honnêtes, compétents, des techniciens, des ingé, des experts, des taupes aussi, de toutes sortes qui tirent la couverture à hue et à dia. Partout dans le monde. On croit rêver. Mais si l'on rêve, c'est un cauchemar.\nMAJ DE 15H00________________________________\n(Boursier.com) -- Areva pourrait retarder certains de ses investissements afin de compenser les conséquences de la catastrophe de Fukushima sur sa dette et sa génération de liquidités, croit savoir Bloomberg News, en citant une source proche du dossier. Celle-ci a notamment évoqué les projets miniers africains et de développement industriel aux Etats-Unis comme étant potentiellement menacés. Areva avait annoncé peu après la catastrophe japonaise que le bouleversement de son environnement conduirait à une modification de ses objectifs. Les nouveaux pourraient être connus dans les prochaines semaines.\nSéminaire sur la sûreté nucléaire : un grossier exercice de communication\nmis en ligne mercredi 8 juin 2011 par jesusparis\nLes 7 et 8 juin, les représentants du G20 se réunissent au siège de l’OCDE avec l’objectif annoncé de « tirer les leçons de la catastrophe de Fukushima pour améliorer la sûreté nucléaire ».\nPour le Réseau “Sortir du nucléaire“, cette réunion n’est qu’un énième et grossier exercice de communication, destiné à rassurer des populations qui ne sont pourtant plus dupes  et à donner l’illusion que les risques nucléaires peuvent être maîtrisés. Après quatre accidents majeurs en 25 ans , la “sûreté nucléaire“ est un mythe. Il est inacceptable de se réjouir à l’avance d’améliorations à la marge alors que des dommages irréversibles sont toujours infligés aux populations et à leur environnement, en ce moment même au Japon.\nUne seule leçon est à tirer de la catastrophe de Fukushima : pour se protéger du risque nucléaire, il est indispensable de sortir au plus vite de l’atome. Certains pays, comme l’Allemagne et la Suisse, ont déjà pris la mesure du danger. Mais la France, dont le parc nucléaire surdimensionné menace toute l’Europe, continue à tirer les exigences de sûreté vers le bas. Le Réseau “Sortir du nucléaire“ rappelle que la version française des « stress tests » est une supercherie, et dénonce les tentatives françaises de promouvoir l’EPR. Vulnérable à un crash d’avion ou à un emballement du cœur, objet des réserves des autorités de sûreté, le réacteur le plus cher du monde n’est certainement pas le plus sûr du monde.\nMAJ DE 14H15________________________________\nJournée d’action internationale pour sortir du nucléaire\nPAR SOPHIE CHAPELLE (8 JUIN 2011)\nÀ l’appel de la société civile japonaise pour une journée d’action internationale, une manifestation pour sortir du nucléaire aura lieu à Paris, le samedi 11 juin à 14h30. Sortir du Nucléaire Paris, Attac France et Echo Echanges ONG France Japon se joignent pour inviter les citoyens, associations, syndicats et partis politiques à protester contre l’industrie nucléaire et ses mensonges couverts par les autorités, et demander la sortie du nucléaire. »\nLa manifestation partira à 14h30 de la Place de la République pour rejoindre l’Hôtel de Ville. La deuxième partie de l’événement commencera à 16h sur le Parvis où des prises de paroles et des concerts se succèderont. L’événement prendra fin à 20h après un concert final.\nSortir du Nucléaire Paris, Attac France, Echo Echanges ONG France Japon, Réseau Sortir du Nucléaire, Agir pour l’Environnement, Alliance Ecologiste Indépendante, Alliance pour la Santé, Les Alternatifs, Les Amis de la Terre, Armes Nucléaires Stop, Cap 21, Collectif Appel de la jeunesse, Collettivo 5.12, Confédération Paysanne, Enfants de Tchernobyl Bélarus, Europe Ecologie-Les Verts, Fédération pour une Alternative Sociale et Ecologique, France Libertés, Greenpeace France, Italia dei Valori, Ligue Internationale des Femmes pour la Paix et la Liberté, Mouvement des Objecteurs de Croissance, Nouveau Parti Anticapitaliste, Parti Communiste Ouvrier de France, Parti de Gauche, Parti Pour la Décroissance, Utopia\nFace à "l'apocalypse" japonaise : l'urgence en France c'est transparence et débat\n.../...Dans "Le Nouvel Observateur" du 29 septembre 2005, le physicien Georges Charpak, prix Nobel de physique en 1992 écrivait, "nous avons découvert avec stupéfaction que dans les cinq dernières années s'étaient développés des comportements qui conduisent inéluctablement à des accidents comparables à celui qui a ravagé Tchernobyl, tenus secrets et ne faisant donc pas l'objet de débats raisonnables visant à améliorer la sécurité d'un outil incontournable. Il nous semble utile de soumettre à la réflexion nos conclusions sur la stratégie à suivre pour sortir du bourbier dans lequel nous risquons d'être entraînés si le problème de la sécurité n'est pas pris à bras-le-corps par une organisation indépendante sous l'égide des Nations Unies »\n.../...La politique énergétique de la France est largement conduite par le «lobby nucléaire». Au Parlement, il dispose de relais sûrs, souvent placés à des postes-clefs.\nJean-Claude Lenoir, député de l'Orne, secrétaire de la commission des Affaires économiques, est rapporteur de la plupart des projets de lois sur l'énergie. C'est un ancien cadre d'EDF.\nFrançois-Michel Gonnot, député de l'Oise, est aussi président de l'Agence nationale des déchets radioactifs (Andra). Une double casquette que ce proche du monde nucléaire porte sereinement. Il organise régulièrement des colloques qu'EDF et ses filiales (parmi d'autres) sponsorisent.\nAujourd'hui ministre, Patrick Ollier, lorsqu'il était président de la commission des Affaires économiques, s'acharnait sur les éoliennes, leur consacrant notamment un rapport à charge en plein Grenelle de l'environnement [PDF]. En les abordant par le prisme des émissions de gaz à effet de serre, il reprenait l'argumentaire «vert» des pro-nucléaires depuis quelques années.\nDéputé de Haute-Savoie, Claude Birraux est également un partisan de longue date du nucléaire. Il préside l'Office parlementaire d’évaluation des choix scientifiques et technologiques.\nA gauche aussi, l'atome a de farouches défenseurs.\nChristian Bataille, député (PS), du Nord, est auteur de la loi relative aux recherches sur la gestion des déchets radioactifs (1991), texte qui a conduit à la création de l'Andra. Il est un des premiers s'insurger contre les positions iconoclastes de Ségolène Royal en 2007. La candidate s'interroge en effet sur la fermeture de la centrale de Fessenheim. Réaction indignée de Christian Bataille\nLES ECHOS - 7H00\nAu Japon, revivre après l'apocalypse\npar Yann Rousseau.\nPrès de trois mois après le séisme et le tsunami qui ont ravagé la côte est de l'archipel, le pays poursuit sa lente convalescence et s'efforce déjà de tirer les leçons de la catastrophe\n"Fuck Tepco". Watako Nihei a osé. Comme les autres manifestants traversant les rues du centre d'Iwaki, à 30 kilomètres de la centrale de Fukushima Daiichi, elle arbore sur son tee-shirt blanc le petit autocollant criant sa colère contre le géant japonais de l'électricité qui, trois mois après le choc du 11 mars, peine toujours à stabiliser les quatre réacteurs les plus endommagés par le séisme et le tsunami.\nAutres paragraphes à lire :\n- Fin mai au G8, Naoto Kan affiche de nouvelles ambitions dans les énergies renouvelables\n- A Fujisawa, Panasonic prépare déjà la ville du futur, moins consommatrice d'énergie\n- Toshiba, MitsubisHI, Hitachi, les géants japonais se cherchent un nouveau modèle industriel\nRTBF INFOS (rtbf.be)\nFukushima: le désastre nucléaire est plus grave qu'avoué au départ\nLe japon a installé aujourd'hui une Commission d'experts, qualifiée de "tout à fait indépendante" et dotée de larges pouvoirs d'investigation. Elle est chargée de faire toute la lumière sur la catastrophe.\nEn attendant, les autorités japonaises confirment déjà que les coeurs des réacteurs 1, 2 et 3 pourraient avoir fondu et percé leurs cuves. Des niveaux d'irradiation énormes sont relevés pour le moment près du réacteur numéro 1.\nTokyo multiplie par deux l'estimation passée de la radioactivité relâchée.\nTepco maintient le calendrier de refroidissement définitif des réacteurs pour janvier prochain 2012, une estimation que beaucoup d'experts jugent hasardeuse.\nOn a dépassé les 100.000 tonnes d'eau radioactive accumulée sous les réacteurs, dont le traitement n'a toujours pas trouvé de solution satisfaisante.\nKYODONEWS ( Agence Kyodo - Japon)\nParu dans le quotidien Mainichi)\nDe notre correspondante Odile G.\nCe n'est pas qu'à Fukushima Daiichi qu'on a des problèmes avec l'eau radioactive : petit entrefilet ce matin dans Kyodonews. Les pêcheurs s'opposent à ce que TEPco relâche de l'eau radioactive de la centrale Daini en mer.\nFisheries Agency opposes Fukushima Daini nuke plant water release plan\nTokyo Electric Power Co.'s plan to release water containing traces of radioactive materials from the tsunami-hit Fukushima Daini nuclear power plant to the sea has been stopped due to stiff opposition from the Fisheries Agency, sources close to the mater said Wednesday.\nAlthough the utility known as TEPCO told the agency that it will release the water after removing radioactive substances to an undetectable level, the agency is not approving the plan, leaving the fate of the 3,000 tons of the water accumulated in the nuclear power station, located 15 kilometers south from the crippled Fukushima Daiichi power plant, undecided.\nIf the water remains in tanks for a prolonged time, the storage facility may be corroded by salt in the water.\nSCIENCE & AVENIR - 7 juin 2011 - 17H53\n10 critères pour un scénario d’une sortie du nucléaire\npar Detlef zum Winkel (informaticien et ex-physicien); Thomas Kieseritzky (avocat), Claus-Fokke Wermann (journaliste), Simon Lissner (de la direction des Verts, Die Grünen), Dietrich Schulze-Marmeling (écrivain), Karl-Wilhelm Koch, (écrivain), Peter Feldmann (membre du SPD, politologue), Robert Zion (de la direction des Verts, Die Grünen)\nLe premier accident majeur sur plusieurs réacteurs d’une même centrale dans l’histoire de l’énergie nucléaire nous conduit à 10 conclusions. Elles sont formulées le plus concrètement possible, puisque les leçons à tirer de la catastrophe sont extrêmement simples.../...\nNdR -Lire les autres points de 1 à 10. Voici le point 7\nPoint 7. Le combustible\n"Il est avéré que l’utilisation du combustible MOX pour le réacteur 3 de Fukushima a été une erreur désastreuse. La matière première de ses éléments se compose non seulement d’uranium, mais aussi de plutonium comme matière fissile. C’est le cas dans la plupart des centrales nucléaires allemandes qui devraient être arrêtées immédiatement. Que l’on prenne le temps de réfléchir un seul instant à ce qui se serait produit si à Fukushima on avait utilisé des réacteurs à haute température ou des EPR. On peut alors comprendre pourquoi on ne peut tolérer la moindre marge de manœuvre pour les réacteurs et pour le commerce du plutonium. Désormais, on ne peut plus non plus tolérer que des entreprises du nucléaire essayent d’exporter ces technologies à haut risque vers l’étranger.".../...\nEn résumé : outre les huit réacteurs arrêtés initialement pour une durée de trois mois par le gouvernement fédéral et qui ne seront pas remis en fonction, il faut immédiatement et définitivement arrêter quatre autres réacteurs, Grundremmingen B et C, Neckarwestheim 2 et Brokdorf . Il faut cesser l’exploration du site des réserves de sel à Gorleben, en fait, il faut renoncer au projet Gorleben dans son ensemble. […] (3) Il faut soumettre Eon et RWE à un contrôle public efficace. Il faut restructurer de façon massive le management des grands consortiums énergétiques. Après, on verra.\nSciences et Avenir.fr -Texte traduit par Ute Ratzmann - juin 2011\nPremières rencontres nationales des métiers de l’économie verte\n7 juin 2011 - DÉVELOPPEMENT DURABLE\nFaire le point sur l’état d’avancement du Plan national de mobilisation pour les emplois et les métiers de l’économie verte, lancé en septembre 2009, mettre en valeur les travaux et les partenaires qui y ont contribué, tels sont les objectifs de ces Premières rencontres nationales des métiers de l’économie verte.\nLes compétences professionnelles au service de la compétitivité écologique\nJournée animée par le journaliste Pierre Gras\nLIVRET D'ACCUEIL DU PRODUCTEUR PHOTOVOLTAIQUE\nodile Girard 09/06/2011 11:38\ndistribution de dosimètres à tous les enfants de Fukushima (y compris les petits).\nCeci concernerait 8 000 enfants. Est-ce une bonne façon de rasurer de jeunes enfants ????\nFUKUSHIMA, Japan, June 9 (AP) - (Kyodo)—The Date city office in Fukushima Prefecture said Thursday it will distribute dosimeters to all children attending preschool as well as elementary and junior high schools in the\ncity amid growing worries over exposure to radiation from the crippled Fukushima Daichi nuclear power station nearby.\nThe city said the distribution of about 8,000 dosimeters will be part of its efforts to ensure children's health as there are radiation "hot spots" in the city, which is\nadjacent to Iitate, which is within a government-set evacuation zone.\nThe Fukushima Daiichi plant, southeast of Date, has been crippled since the March 11 quake and tsunami knocked out its power, triggering the country's worst ever nuclear\nPaul Keirn 09/06/2011 15:38\nDepuis mars ! Quelle réactivité !!\nodile Girard 09/06/2011 09:48\nle gouvernement de Tokyo a commencé une série de test pour mesurer le niveau de radiation atmosphérique\nodile Girard 09/06/2011 09:46\nRadioactive strontium detected 62 km from Fukushima plant\nMinute amounts of radioactive strontium have been detected in soil at 11 locations in Fukushima Prefecture, including the city of Fukushima located 62 kilometers from the crippled Fukushima\nDaiichi nuclear power plant, according to the science ministry.\nAccording to the Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology, 54 becquerels of strontium 89 per kilogram were detected in soil collected in the city of Fukushima on April 27.


Dec 31,2019 • Enregistré à: iOS 11 • Solutions éprouvées\n1.\tInstallez Restauration et sauvegarde de données iOS de dr.fone sur votre PC Windows ou Mac. Lancez l'application et choisissez l'option "récupération de sauvegarde de données" à partir de l'écran d'accueil.\n2.\tConnectez votre appareil iOS au système en utilisant un câble de foudre pour convertir HEIC en JPEG et attendez un moment car dr.fone détectera automatiquement votre iPhone ou votre iPad.\n3.\tIl vous permettra de choisir les fichiers que vous souhaitez sauvegarder. Vous pouvez effectuer une sauvegarde complète de votre téléphone ou sélectionner les fichiers souhaités. Pour sauvegarder vos fichiers HEIC, sélectionnez l'option "Photos" et cliquez sur le bouton "Sauvegarder".\n4.\tCela lancera la sauvegarde lorsque l'application commencera à enregistrer vos photos sur le stockage local. Le convertisseur HEIC en JPG convertira automatiquement vos photos dans un format compatible.\n5.\tAprès la conversion de HEIC en JPG et le processus de sauvegarde a été achevé avec succès, vous serez averti. Vous pouvez simplement prévisualiser vos photos depuis son interface.\n1.\tActiver le transfert automatique\n2.\tDésactiver le format HEIF\n3.\tAccédez à vos photos via iCloud\n4.\tEnvoyez vos fichiers HEIC par courrier électronique\n> Mode d'emploi > iOS 11 > Comment faire pour convertir les fichiers HEIC en JPG sur l'iPhone


Razer travaille sur un smartphone gaming pour jeux vidéo\nRazer travaille actuellement sur le projet d’un smartphone gaming capable de faire tourner les jeux vidéo les plus exigeants qu’affectionnent les gameurs.\nL’énorme succès mondial de la console Nintendo Switch, modèle nomade et de salon de la firme japonaise, semble donner des idées aux nombreux acteurs du monde des jeux vidéo. C’est le cas de la société Razer, bien connue des gameurs pour ces accessoires gaming et ses ordinateurs portables aux configurations musclées prévus pour faire tourner les titres les plus exigeants.\nCependant, l’approche de Razer vis-à-vis du marché dédié au gaming nomade est totalement différente avec une idée innovante. Selon plusieurs sources proches de Razer citées par Bloomberg, Razer travaille actuellement sur un smartphone entièrement axé sur le gaming capable de satisfaire les joueurs de jeux vidéo qui ont l’habitude de jouer sur des titres gourmands en ressources et qui ont la fâcheuse habitude de mettre à mal les GPU embarqués. En effet, faire tourner des jeux vidéo sur un téléphone portable comme les jeux de courses de voitures, les FPS, les RPG, et autres jeux de combats, nécessite actuellement un mobile haut de gamme récent qui frise la somme des 1000 €.\nUn smartphone Razer gaming entièrement dédié au jeu vidéo\nFort de son constat et suite au rachat de la firme Nexbit et de son système « Cloud Phone » intégré à son smartphone Robin, Razer a toutes les cartes en main pour lancer sur le marché un smartphone gaming digne de ce nom pour la fin de l’année ou le début de l’année prochaine. Reste à savoir quel sera le prix d’un tel objet, Razer étant connu comme le « Apple » du jeu vidéo, il y a fort à parier que ce modèle ne sera pas donné.\nAu final, le positionnement de ce téléphone gaming en matière de tarif sera vital pour assurer le succès de ce produit et il devra impérativement être moins chère qu’un iPhone 8 ou Samsung S8 capable de faire tourner tous les jeux vidéo récents en échange de 800 à 1000 €, mais aussi plus attractif qu’un One Plus 5 capable lui aussi de jouer confortablement avec une grande fluidité pour moins de 500 €. Concernant le design et la configuration de ce smartphone Razer Gaming, on en saura plus vers la fin de l’année si le projet est officialisé. Ce billet sera mis à jour régulièrement selon les nouvelles sur ce téléphone, stay tuned !\nPartager la publication "Razer travaille sur un smartphone gaming"