Pascal Plante - Débordements\nDes coupes et la longueur\nDe l’œuvre naissante de Pascal Plante, on pourrait dire qu’elle témoigne d’un goût de l’intermédiaire. Hors de toute démonstrativité ou d’ostentation (Pascal Plante exprime ici sa méfiance envers l’esbroufe), ses deux premiers longs-métrages, Les Faux tatouages et Nadia, Butterfly, se déploient en effet sur une ligne fine et subtile, tant au niveau narratif que visuel. À travers une rencontre amoureuse ou la dernière épreuve d’une carrière de nageuse, ses films parviennent à saisir les étapes d’une vie en évitant les gros traits ou les parcours trop univoques, offrant des portraits délicats de personnages oscillant entre l’enfermement (dans un milieu ou ses propres travers) et l’ouverture. Le style, pour sa part, laisse apercevoir des partis pris affirmés : à une tendance à privilégier le plan-séquence, qui porte l’accent sur les interactions entre les corps des personnages, s’adjoignent ainsi des ruptures nettes avec le régime réaliste (Nadia, Butterfly est ponctué de moments oniriques, où le ralenti se conjugue avec l’éclairage artificiel). Discuter avec Pascal Plante, c’est mettre à jour la sensibilité et les réflexions précises qui ont guidé les choix qui font la singularité de Nadia, Butterfly, de la considération pour les personnages au choix d’un format d’image en 1.5/1. Mais c’est aussi voir se dessiner une méthode de travail intelligente et souple, permettant de s’accommoder d’un budget limité et d’accueillir des acteurs non-professionnels (toutes les nageuses du film sont de véritables athlètes, à commencer par Katerine Savard, interprète du rôle titre qui était aussi en lice aux Jeux Olympiques de Tokyo). Sans oublier la place faite au risque : filmer la nage comme une danse de Fred Astaire.\nDébordements : Quel a été ton parcours avant de réaliser Nadia, Butterfly ?\nPascal Plante : Avant d’aller vers le cinéma, j’avais un pied dans le monde du sport : j’ai nagé au niveau national avant d’arrêter à 19 ans. Mais j’étais déjà un peu le cinéphile et l’artiste parmi les nageurs. Cela dit j’ai pendant longtemps voulu être bédéiste, faire des romans graphiques (ce qui n’est pas si éloigné du cinéma, si on pense au storyboard). J’ai ensuite découvert la photographie, la caméra, et je me suis rendu compte que ce qui me passionnait n’était pas l’acte de dessiner mais le résultat, et le storytelling en images. J’ai alors déménagé de la ville de Québec à Montréal pour suivre des cours à l’université Concordia. Et comme Concordia n’avait pas d’équipe de natation, ça a rendu mon choix de carrière plus simple !\nPendant mes trois ans d’études j’ai fait plusieurs courts-métrages sur des sujets variés, sans rapport avec mon passé d’athlète. Dans les années qui ont suivi j’ai fait à peu près un court-métrage par an, et puis j’ai réalisé mon premier long-métrage, Les Faux tatouages, écrit et tourné en 2016 et sorti en 2017. Nadia, Butterfly est donc mon deuxième long-métrage.\nD : Quelles ont été tes premières influences cinématographiques ?\nPP : Quand on est à la fin de l’adolescence, il y a des cinéastes qui flashent plus que d’autres. Etant né en 1988, je suis vraiment arrivé au cinéma dans les années Tarantino : quand Kill Bill est sorti, on ne pouvait pas y échapper. Un peu avant ça aurait été Tim Burton, après Wes Anderson : je les appelle des cinéastes « entrée de gamme », des cinéastes un peu tape-à-l’œil, qui te montrent hors de tout doute qu’il y a un auteur derrière le film. Car ça peut être facile de l’oublier : il y a tellement de show Netflix, de produits anonymes dans leur fabrication. C’est donc important ces cinéastes qui, tout en étant mainstream, te montrent qu’il y a une expression unique.\nMême si cela n’a rien à voir avec le cinéma que je fais, Kill Bill, quand je l’ai vu à 15 ans, a été un électrochoc : tu sors de là sans vraiment savoir si tu as aimé le film, mais il s’est vraiment passé quelque chose… Et puis après tu passes de Tarantino à Scorsese, puis à Kurosawa, etc. Et puis le cinéma de Cassavetes a été un autre éléctrochoc : Une Femme sous influence reste un des films que j’emporterais sur une île déserte. Il y a quelque chose de tellement animal, viscéral, dans les performances. C’est intelligent sans être intellectuel. Et un des films qui m’accompagne le plus est The Deer Hunter de Cimino, qui est aussi à sa manière un film d’acteurs : épique mais très intime, près de ses personnages. Bien sûr, pour un jeune aspirant cinéaste Cassavetes est particulièrement inspirant parce qu’il donne l’impression qu’il est possible de faire avec peu, en tournant des films chez soi. Ça te ramène à l’essentiel. Kurosawa est sans doute l’un des plus grands cinéastes, mais je ne sais pas si on peut être inspiré par Ran de cette façon...\nD : Les Faux tatouages était un film fait avec relativement peu de moyens. Tu disposais pour Nadia, Butterfly d’un budget plus important : est-ce que tu as eu l’impression de passer un étape, ou est-ce que c’était le même type de travail ?\nPP : C’était un peu le même type de travail. Quelqu’un a dit un jour « Make your budget your aesthetic » : je trouve cette façon de penser très intéressante. Au lieu d’essayer de battre Hollywood sur son terrain pour arriver à une œuvre cheap, il vaut mieux être conscient des paramètres budgétaires, savoir ce qui est possible ou pas et travailler à partir de ça. Par exemple dans Nadia, on n’a pas tourné la remise des médailles dans la piscine, on a mis une toile de fond dans un gymnase, et ça passe très bien. Il y a des moments où c’est bien que ça soit grandiloquent et d’autres où tu n’as pas besoin de tout montrer : la magie du cinéma fait le travail. Nadia a un budget plus substantiel, mais comme c’est aussi plus ambitieux, plus glouton, il faut avoir les mêmes réflexes de mise en scène, la même manière de penser comme un cinéaste low budget, trouver une manière créative de contourner ou masquer certaines choses, réfléchir à ce qu’on retire de l’équation sans enlever l’impact émotionnel ou la véracité. Je crois vraiment que ce qu’on ne voit pas peut être aussi intéressant que ce qu’on voit. Il y avait de grosses scènes dans Nadia, comme celle de la compétition : il y avait 111 personnes sur la feuille de service ce jour-là. Mais pour des scènes intimes, on était très peu nombreux, comme sur Les Faux tatouages.\nD : Je repense à la célèbre réflexion de Bresson : « Chaque fois que je peux remplacer une image par un son, je le fais », même s’il ne pensait pas forcément en termes de budget.\nPP : Bresson est en effet génial pour ça. Dans Pickpocket on ne voit jamais les chevaux lors des scènes d’hippodromes, mais on n’y pense même pas, ça marche. Un condamné à mort s’est échappé fonctionne essentiellement au son : chez lui le son relève aussi de la production value. Il avait parfaitement compris qu’il est bon de ne pas être constamment dans le stimuli ou la représentation pour laisser le spectateur faire sa projection mentale.\nD : Ce que tu dis me fais penser à ton usage du plan-séquence : on peut se dire qu’en faisant un plan-séquence, en maintenant un cadre large, on en fait moins qu’en surdécoupant, or ça peut aussi produire du « plus ». Cela peut être un choix économique qui a en fin de compte un effet positif. J’ai lu qu’il t’arrivait de te définir comme « un cinéaste de fiction avec un regard de documentariste », est-ce que tu peux revenir sur cette phrase ?\nPP : Le regard, oui, mais pas la manière d’utiliser le langage cinématographique. J’ai une rigueur dans la recherche, un respect du monde que je dépeins. En général j’ai une grande tolérance : mon premier réflexe face à différents modes de vie est de comprendre ce qui permet à une personne d’être comme elle est, ce qui renvoie à la société où elle évolue. Ça, je pense que c’est un réflexe de documentariste. Si je fais un documentaire sur quelqu’un de l’alt-right par exemple, je ne peux pas en toute conscience me faire inviter et lui voler son image pour marteler ma thèse, le piéger. C’est éthiquement discutable… J’ai tendance à aimer les documentaires rigoureux sur ce point.\nOr en fiction, comme on crée le monde, ça peut être très facile d’inventer un méchant, qui représente les méchantes corporations. Ou d’inventer un martyr pour susciter la sympathie, de placer ses pions comme on veut. Mais j’essaie d’avoir une certaine rigueur. J’avais fait un court-métrage sur les concours de beauté pour enfant, Blonde aux yeux bleus. On a tourné dans un vrai concours, c’était une fiction proche du documentaire. Cependant je me suis toujours dit que ce film serait valable si je pouvais le montrer aux organisateurs du concours et que, sans altérer le montage, il leur paraisse acceptable. Alors que quand je montre le même film à un public opposé à ce type de concours, il trouve que ce qui est montré est abominable. C’est très stimulant de se maintenir sur ce fil, de réussir à parler à des camps qui parfois se heurtent. D’autant plus qu’on a en ce moment tendance à exacerber les oppositions, si bien que les gens restent dans leurs tranchées, sans se convaincre. Une œuvre qui essaie de saisir des zones de gris peut être le point de départ d’une conversation.\nPar contre j’utilise à plein le langage de la fiction pour y arriver, en organisant les sons, les transitions, le montage, etc. Cadrer, mettre en scène, mobiliser outils du cinéma pour faire semblant en calquant la forme documentaire m’intéresse moins : je n’aurais qu’à faire un documentaire, dans ce cas...\nD : Concernant Nadia, le milieu de la natation est un milieu que tu connais mais tu n’étais pas allé aux Jeux Olympiques, qui servent de cadre au film. Est-ce que tu as mené un travail de recherche particulier en amont ?\nPP : Des sports professionnels comme le foot ou, au Canada, le hockey sont médiatisés toute l’année. Mais la natation, le patinage artistique ou la course à pieds, etc., sont seulement mis en avant pendant les Jeux Olympiques. L’olympisme m’intéressait comme toile de fond car c’est un moment où tout est exagéré : tellement qu’on peut tout de même raconter beaucoup en se focalisant sur une petite tranche de vie d’un personnage.\nConcernant les recherches, j’en fais beaucoup, mais il faut s’avoir s’arrêter : ça peut devenir de la procrastination. On pourrait passer sa vie à chercher un sujet et ne jamais écrire de scénario… Une fois qu’on a pour ainsi dire « fait ses devoirs », il faut accepter qu’il y aura une part d’imaginaire. Mais j’ai notamment consulté des olympiens et des olympiennes, notamment Sandrine Mainville, qui est aussi la sœur d’Ariane Mainville (qui joue Marie-Pierre dans le film). Elle m’a donné accès à quelque chose d’ultra-précieux car elle filmait beaucoup avec une GoPro pendant les Jeux de Rio, que ce soit son appartement au village olympique, la cafétéria, un meeting avec l’équipe canadienne, des choses que les caméras officielles ne peuvent pas filmer. Pour un film qui voulait montrer l’envers du décor, c’était génial. C’était également formidable pour mettre l’équipe au diapason, car on ne fait pas un film seul. J’ai beau bien connaître le monde de la natation, le défi en tant que cinéaste est que la directrice artistique, la directrice photo, la productrice, que tout le monde devienne un pseudo-expert… Ces images ont simplifié les choses : je les montrais à la directrice artistique, et on s’économisait 8 réunions (rires).\nD : Le personnage de Nadia, le choix d’un personnage quittant le milieu, s’est dessiné dès le départ ? Pourquoi ne pas prendre une championne montant vers le succès ?\nPP : A travers Nadia, je voulais dire des choses que je n’avais pas ou peu vues dans les fictions sportives. Il y avait l’idée de choisir de prendre sa retraite dans un milieu d’extrême performance. C’est une chose un peu taboue, comme si on débranchait un robot encore fonctionnel. C’est une interrogation née de gens que j’ai observés, notamment d’un athlète de mon âge qui avait fait les Jeux de Pékin à 19 ans en 2008 et a arrêté après. C’était aberrant pour tout le monde, mais lui disait simplement qu’il était peut-être bon mais qu’il n’aimait pas nager. C’est une histoire qui m’avait marqué : des gens qui vivent leur passion avec leur sport, mais d’autres qui sont rentrés dans un tourbillon de performances, au point de se demander pourquoi ils font tout ça. C’est une mentalité un peu capitaliste : tant que ça produit, pourquoi arrêter ?\nJ’aurais pu choisir un athlète dont le corps ne suit plus, mais cela me semblait moins intéressant. Nadia est un cas unique : ce n’est pas une athlète archétypale. Les autres relayeuses dans le film sont très différentes d’elle. Marie-Pierre ne traîne pas le même boulet, elle a l’air d’assez bien conjuguer sa vie d’athlète de haut niveau et sa vie personnelle. Mais il y avait un potentiel dramatique dans un personnage malheureux dans la performance, qui décide d’arrêter même s’il y a tout un milieu qui lui met la pression pour qu’il continue. Et qui a à la fois un pied dedans et un pied dehors, ce qui permet un recul critique. Par Nadia je pouvais parler du carcan infantilisant de la vie d’athlète, par exemple.\nD : Et pourquoi avoir choisi un personnage féminin ?\nPP : Dans les films de sport il y a drastiquement moins de personnages féminins, donc pour commencer il y avait une stricte volonté de représentation. Et cela m’apportait plus de munitions, car la femme athlète a globalement plus de pression. Un homme un peu arrogant en interview ça passe, mais une femme... On lui lance des pierres. Le rapport au corps est aussi différent. L’olympien homme ressemble aux mannequins qu’on voit dans les publicités, mais l’olympienne, même si son corps est performant, ne correspond pas à un canon de beauté.\nD : Il y a quelques moments qui font directement référence à la féminité de Nadia : le fait qu’elle dise ne pas avoir voulu prendre la pilule, la remarque de l’entraîneur sur la prise de poids…\nPP : La femme a en moyenne 7 à 10% de gras en plus que l’homme sur le corps. Mais dans la logique illogique de la performance, il faudrait idéalement qu’elle ne les ait pas. Et la prise de poids est vraiment plus violente pour une femme. La réplique de l’entraîneur renvoie à un machisme ordinaire omniprésent chez les entraîneurs hommes, mais je ne voulais vraiment pas que l’entraîneur franchisse une ligne, qu’on se questionne trop sur l’emprise qu’il aurait sur elle. C’est un sujet important, mais pas dans le propos du film.\nD : Le film utilise un format d’image assez inhabituel, de quel format il s’agit ?\nPP : C’est un ratio de photographie : le 1.5/1 ou 3/2. C’est en quelque sorte un ratio qu’on invente pour le cinéma : on tourne plus large et on réduit. Mais on tournait vraiment comme ça, avec des caches. C’est un choix qui est venu un peu par élimination : on ne voulait pas le 4/3, qui a à mes yeux un côté un peu rétro. On voulait éviter le 16/9 car dans Nadia tout est mis en œuvre pour faire l’inverse de ce que la télévision fait : quand on regarde les JO on a le HD clean, en 16/9… Concernant le ratio Scope, il n’est pas du tout intuitif pour moi, qui conçoit spontanément des cadrages plus axés sur l’individu que sur l’environnement. Le 1.5/1 était donc un intermédiaire entre le 16/9 et le 4/3, qui a l’avantage de très bien fonctionner pour des cadres avec un seul personnage, mais aussi en two-shots quand deux personnages sont assez proches. Mais, comme je disais, il est contre-intuitif dans les scènes de natation, où on aurait envie de voir le corps en complet, vers l’avant…que le cadre s’élargisse, comme chez Dolan (rires). Le format redoublait ainsi l’état d’esprit de Nadia, la contrainte et l’enfermement subis dans son milieu. C’est un ratio original, mais on ne l’a pas fait pour être original à tout prix !\nD : Il y a un plan vers le début où Nadia, après une contre-performance, subit les questions des journalistes qui restent hors-champ tandis que le cadre reste sur elle. Il est clair qu’on ne ressentirait pas la même pression sur le personnage avec un format plus large. Mais, tout en montrant certaines formes de violence subies par les nageuses, le film a aussi une certaine douceur...\nPP : Malgré les critiques que je peux faire à ce milieu, mon regard reste bienveillant. Il y a des gens que j’aime dans ce milieu, il faut aussi reconnaître les qualités nécessaires pour être athlète et je suis personnellement en paix avec mon passé de nageur.\nD : Théo, le personnage des Faux tatouages a aussi un rapport compliqué à son milieu, mais la famille n’est pas seulement montrée comme un lieu d’oppression avec lequel il faudrait rompre. Il y a un mouvement d’émancipation chez tes personnages, mais il ne s’agit pas seulement d’aller contre un milieu, un passé…\nPP : Dans Les Faux tatouages Théo perçoit sa mère comme quelqu’un qui l’oppresse alors qu’elle fait de son mieux. Quand il se plaint à sa sœur du regard de sa mère, on comprend qu’en fait c’est un regard qui lui tend un miroir, car il sait qu’il a fait quelque chose de mal : c’est plus intéressant et complexe quand un personnage perçoit une oppression où il n’y en a peut-être pas car il est ramené à ses propres démons intérieurs (plutôt que de lui coller une mère castratrice et oppressive). Ce sont des choses qui naissent à l’écriture, mais qui découlent aussi de mon rapport au monde, d’une forme d’empathie.\nEn écrivant j’essaie de me dire que chaque personnage a son histoire, son point de vue. La pauvreté ou la richesse d’un scénario se reconnaît souvent dans les personnages secondaires. Ça peut être relativement facile de faire un personnage principal assez complet, mais parfois les personnages secondaires deviennent des « personnages-fonctions », qui servent uniquement à passer le micro au personnage principal au moment opportun. C’est plus intéressant pour moi de me demander « Est-ce qu’il y a un film pour chaque personnage ? ». La mère a deux scènes dans Les Faux tatouages, mais elle a quand même une charge dramatique. Scénaristiquement, j’aime les films qui donnent l’impression que chaque personne est complète. Asghar Farhadi et Lee Chang-dong sont très bons pour ça.\nD : Marie-Pierre a une très belle scène à la fin sur la plage, où elle se confie à Nadia sur ses propres appréhensions…\nPP : Oui, elle prend de la profondeur. Tout au long du film, son mécanisme de défense est de faire des blagues, elle fait partie de ces gens sur lesquels tu as l’impression que tout fait rebondit. Mais ça ne veut pas dire qu’ils ne sont pas affectés par les situations. Je voulais que Marie-Pierre transcende son côté sidekick. Plusieurs éléments viennent lui donner de la présence : beaucoup de plans ne terminent pas juste sur Nadia, mais en two-shots avec Marie-Pierre. Ariane a vraiment bien joué cette scène de plage. On l’a travaillée et enrichie ensemble : on a pris une soirée à Tokyo pour en discuter, elle y a mis d’elle-même et on est allés un peu plus loin que ce qu’on avait écrit. On n’a fait que deux prises, et elle était magnifique, très incarnée et fragile dans les deux.\nD : Ariane est aussi une nageuse professionnelle. Est-ce que tu peux revenir sur ce choix de caster des nageuses, et sur la manière dont s’est passé le travail avec elles ?\nPP : En castant des vraies athlètes, on pouvait éviter toute la backstory : en un coup d’œil on perçoit toutes les heures passées à s’entraîner. C’est vrai relativement à leurs corps, mais c’est doublement vrai concernant leurs compétences dans la piscine. Il y a plusieurs raisons de faire nager le papillon à Nadia : c’est la dernière nage que l’on maîtrise, on ne peut pas tricher. J’aimais l’idée de le montrer de façon ostentatoire, en plan-séquence.\nLe film n’était pas écrit pour Katerine et Ariane, mais l’idée de tourner avec de vraies athlètes était là d’entrée de jeu, dès les demandes de subventions. Ça a été questionné par certains bailleurs de fonds, d’ailleurs, il a fallu défendre l’idée. La différence principale dans le fait de travailler avec des gens qui n’ont pas d’expérience de tournage, c’est que ça me met plus de pression en tant que metteur en scène. L’acteur professionnel comprend mieux le rapport entre le corps et la caméra, les échelles de plans, l’éclairage, etc. Les non-professionnels sont moins conscient de la machinerie, et ils sont bons si on rend invisible cette lourdeur. Donc il y avait plus de pression sur moi pour qu’elles aient de leur côté le moins de pression possible, qu’elles aient juste besoin d’être vraies, de ressentir ce que le personnage doit ressentir.\nJe ne pourrais jamais diriger un non-professionnel comme un professionnel, en lui donnant tout un tas de consignes sur tel geste à faire à tel moment. Ça le paralyserait : il ne serait pas dans le moment : s’il buvait sa gorgée d’eau trop tard, il penserait qu’il s’est trompé, et on aurait perdu toute la spontanéité. Mon rôle est donc d’assouplir. Et, la plupart du temps, au lieu d’arriver avec une mécanique très élaborée, de faire les mises en place des séquences de concert avec les actrices. On prenait du temps pour que tout ce qu’elles devaient faire leur paraisse motivé, naturel. Mais elles jouaient bien un rôle, sur ce point ça n’était pas différent – et elles arrivaient prêtes, comme pour une course, disciplinées.\nD : Il y a une sorte d’adaptation de la méthode de tournage, mais pas d’improvisation ?\nPP : Pas vraiment. Mais je les laissais très libres au niveau du phrasé. Je ne suis pas attaché à mes lignes de dialogues telles qu’elles sont dans le scénario. Quand on fait des lectures et qu’une réplique sorte un peu trop écrite, on a l’impression d’une fausse note. On passe alors à ce que j’appelle la phase de déminage : je démine le scénario, dès qu’une réplique sonne bizarrement en bouche, je demande à l’actrice comment elle la dirait. C’est comme ça qu’on assouplissait en répétition, et ensuite je leur disais ce cliché de mise en scène : « Acting is reacting », « Essaie de pas avoir trop en tête ta prochaine réplique, d’être plutôt à l’écoute de l’autre ». C’est un principe de base, mais ça n’est pas si simple. En somme, je faisais tout mon possible pour les ramener dans le moment présent, leur faire oublier la caméra. Pour la scène de la boîte de nuit, Katerine était capable de dire ses huit pages de dialogues tout en faisant semblant d’être pompette, ce que des acteurs de métier auraient eu du mal à faire.\nD : Cette scène est en effet longue : on se dit qu’il y avait d’autant plus de choses à préparer ou mettre en place avec les acteurs que tu as tendance à faire des plans assez longs.\nPP : Dans Nadia, Butterfly il y a deux sortes de plan-séquences. Il y a les moments sur la terre ferme, comme dans le bar, où il s’agit d’une recherche de temps présent. Pas une recherche à tout prix : j’arrivais sur le plateau de tournage avec un découpage, j’avais par exemple prévu quatre plans pour la séquence de la boîte. Mais je me posais la question « Pourquoi couper ? » en voyant dès la première prise que les filles étaient capables de jouer sur la durée. Donc on a plutôt bien travaillé la scène ensemble, et puis on a fait une dizaine de prises. Il y a trop de films qui coupent par automatisme, alors que le montage peut aussi être expressif. En rallongeant la durée moyenne d’un plan, c’est comme si on reconférait une force au montage. La question c’est : « Qu’est-ce que je gagne à couper si je décide de changer de valeur de plan, de point de vue ? ».\nEt puis il y a aussi les plan-séquences qui concernent le côté sportif. Je suis un grand fan des comédies musicales de Fred Astaire et Ginger Rogers, où les danses sont toujours en plan-séquence. Le cinéma prend un recul au profit de la performance au lieu d’avoir une performance générée par le cinéma. Je voulais traiter les scènes de sport de cette manière, pour donner une évidence au fait que ce sont les gens qu’on suit au long du film qui performent. Je comptais aussi que le spectateur entre en empathie avec eux par l’effort physique, en étant en apnée en même temps que Nadia, en ayant mal aux bras en même temps qu’elle.\nQuand on y pense, c’est assez rare que les films de sport montrent une performance dans sa continuité. D’autres films réfléchissent à ces problèmes avec d’autres idées, et d’autres budgets : pour Moi, Tonia, ils ont incrusté la tête de Margot Robbie sur le corps d’une vraie patineuse. Mais en natation, avec l’eau qui éclabousse autour c’est aussi beaucoup plus compliqué !\nEt puis il y a une adrénaline dans le tournage en plan-séquence. Quand je pense à mon passé d’athlète, c’est l’adrénaline qui me manque le plus. La seule façon de retrouver ça est de mettre en scène des plans kamikazes, qui doivent absolument fonctionner à la première prise. C’était le cas du 100 mètres papillon de Nadia où la caméra est sur une planche, posée sur des poulies. On avait répété mais il y avait quand même un côté aléatoire et chaotique. S’il y avait eu un problème technique, il aurait fallu une heure de récupération à Katerine pour qu’elle renage avec la même énergie L’idée de capter une bulle de temps présent avec le plan-séquence est à la fois stressante et excitante. Mais ça te fait vivre quelque chose en tant que cinéaste : je ne viens pas au boulot pour faire champ-contrechamp, master shot… Je ne pense pas seulement à me donner des options pour plus tard, au montage, quand je tourne – ce qui est la meilleure façon d’avoir un film qui devient très anonyme. La plupart des décisions sont prises au moment du tournage.\nD : L’idée que la réduction du montage lui redonne une force d’expression apparaît clairement lors de la soirée chez les athlètes italiens, où on passe de la chanson d’Avril Lavigne à celle de Yasmine Hamdan. On imagine que tu aurais pu tout filmer en un plan mais il y a un moment de basculement qui passe par une coupe, coupe qui permet de mettre l’accent sur le regard que Nadia porte sur Marie-Pierre, de suggérer que la manière dont elle se comporte est influencée par ce que font les autres autour d’elle.\nPP : Et après ce plan sur Marie-Pierre et les italiens, on revient à Nadia avec une échelle de plan plus proche, alors qu’on la cadrait plus large tout au long de la scène. Cela crée un petit vertige, qui n’aurait pas pu être obtenu si j’avais fait un panoramique de Marie-Pierre à Nadia. Je pense qu’il fallait vraiment couper, pour voir ce que voit Nadia, mais aussi pour revenir vers elle.\nD : On a parlé d’une légère inspiration documentaire, du désir de capter une bulle de temps, mais ce qui caractérise tes films est aussi que tu n’hésites pas à basculer d’un régime réaliste à un régime plus artificiel.\nPP : Lorsque je suis pris dans une histoire et qu’un film me rappelle qu’il est l’expression d’un point de vue, une œuvre de fiction, ça ne me dérange pas : j’ai même tendance à aimer ça. Souvent les séquences de rêves servent à mettre un peu d’audace dans un récit, mais parfois tu peux faire une envolée stylistique dans le « réel » même de ton film, partir avec de la musique, du ralenti, etc. Ça devient de l’esbroufe si c’est fait avec excès à des moments inopportuns, mais ça relève la saveur quand ça ponctue avec parcimonie.\nD : Dans Nadia ces ponctuations ne sont pas gratuites, il y a un travail visuel sur une forme de contamination de l’image par le milieu aquatique. Par exemple dans la séquence de la soirée dont on parlait auparavant, il y a un travail sur la lumière bleue qui varie, mais l’image, à la fin, est aussi envahie d’un filet d’eau. Comment ça a été fait ?\nPP : Pour ce plan, la directrice photo et le chef électro se sont bien amusés. Ils ont construit une sorte de mini-aquarium en plexiglas, et ils l’ont littéralement rempli d’eau devant la caméra. La directrice photo appelait ça son « filtre aquarium ». Plus tard ce sont des taches bleutées qui apparaissent, avant de passer à une séquence onirique : dans ce cas il y avait aussi de l’eau devant la caméra, et on a versé des colorants bleus avec une pipette.\nOn n’ose parfois pas demander des choses à l’équipe artistique alors qu’elle est très contente quand elle a l’opportunité d’inventer. On finissait en général les jours de tournage à l’heure, il n’y a presque pas eu de dépassement, mais le jour où on a tourné la soirée était intense et on a fini en retard pour une fois. J’ai dit à la directrice photo que cette transition avec l’eau était une bonne idée en théorie, mais que là le temps manquait, qu’on se contenterait d’un fondu enchaîné. Mais elle n’a pas voulu m’entendre ! Elle a rallié ses troupes, qui ont ramené le petit aquarium à vitesse grand V et ça s’est fait un peu à l’arrache. Elle tenait à sa trouvaille. Il faut dire qu’on avait beaucoup discuté avant autour de mon passé d’athlète, de l’impression que ça faisait d’être dans l’eau, avec les lunettes de natation, que ce soit au niveau sonore ou visuel. On a aussi trouvé des objectifs qui avaient des flous un peu imparfaits, qui peuvent évoquer la sensation de l’eau dans les yeux.\nD : La musique est importante dans tes films, avec des morceaux qui durent autant que les scènes. Est-ce que tu sais dès l’écriture lesquels tu vas utiliser ?\nPP : Oui, même si parfois les aléas font qu’on ne peut pas avoir la chanson prévue. Pour une chanson comme celle d’Avril Lavigne, sur laquelle chantent et dansent directement les personnages, il faut de toute façon s’assurer de pouvoir l’utiliser avant le tournage. Mais j’ai une assez bonne idée de la palette musicale du film, même pour les chansons qui participent moins de la dimension narrative. Au moment de l’écriture j’établis une playlist pour chaque film, ce qui m’aide à me mettre dedans. Je travaille en ce moment sur deux projets à la fois, et ça m’aide : je mets une playlist, et ça me remet dans l’univers de l’un ou de l’autre !\nJ’écoutais beaucoup Space song de Beachhouse et les musiques de Grouper, c’était donc logique que ça s’intègre à Nadia. Ce sont sans doute ces choix, avec leur côté ambiant, planant, qui donnent au film sa douceur. Cela allait aussi avec la sensation d’apaisement que peut aussi procurer la nage, quand on est enveloppé dans un autre élément. J’aime aussi quand on ne sait pas trop où la musique s’arrête et où le son commence. Il y a eu un travail sonore important pour transcender le réalisme tout en restant dans le réalisme de l’émotion du personnage. Je suis assez impliqué dans le travail du son : j’ai fait le sound design de tous mes films, à l’exception de Nadia, mais j’étais là tous les jours de la conception sonore.\nNadia, Butterfly sort en salles le 4 août 2021.\nLes Faux tatouages, également distribué par Les Alchimistes, est disponible en VOD depuis mai 2021 : https://www.alchimistesfilms.com/les-faux-tatouages


Accueil /Vente de produits/Miel\nLes bienfaits du miel - Vente de miel Château-Thierry (02)\nLe fameux chercheur danois Karl Lund Aagaard a étudié la propolis pendant plus de 20 ans sur plus de 50 000 personnes.\nDans ses compte-rendus détaillés, il explique : « Le champ d’influence de la propolis est extrêmement large. Il inclut le cancer, les infections urinaires, le mal de gorge, la goutte, le rhume, la grippe, la bronchite, la gastrite, les problèmes de gencives, les infections intestinales, les ulcères, la pneumonie, l’arthrite, les maux de tête, les troubles de la circulation et les conjonctivites. »\nVous toussez? Prenez un peu de miel, c'est un antitussif.\nEn cas de mal de gorge qui accompagne souvent la toux ou le rhume, le miel est un lubrifiant idéal pour la gorge. Essayez un gargarisme maison à base de miel pour apaiser le mal de gorge. Mais gardez à l'esprit que les enfants de moins d'un an ne devraient pas consommer de miel, car il peut causer le botulisme infantile.\nPlutôt que de régler votre carence en glucides avec une des boissons pour sportifs et, dans ce cas, consommer quantité de sucre raffiné, essayez une cuillerée de miel pour un regain d'énergie.\nDes études suggèrent que le miel est l’un des hydrates de carbone les plus efficaces avant une séance d'entraînement, car il est facilement digéré et est libéré dans le métabolisme à un rythme régulier.


Inotrem renforce son équipe de direction avec la nomination de Sven Zimmermann en tant que nouveau Directeur général\n-5 736,02 (-10,92 %)\nInotrem, une société de biotechnologie en phase clinique avancée spécialisée dans l’immunothérapie pour les maladies inflammatoires chroniques et aigües, annonce aujourd’hui la nomination de Sven Zimmermann en tant que Directeur général, avec une entrée en fonction effective au 19 avril 2021. Sven apporte une expérience managériale solide en matière de stratégie de développement corporate et financier des entreprises de biotechnologie.\nJean-Jacques Garaud, qui a co-fondé Inotrem et dirigé la société avec succès au cours des six dernières années, continuera de jouer un rôle clé dans le développement d’Inotrem en tant que Vice-Président exécutif, Directeur des affaires scientifiques et médicales.\nAvant de rejoindre Inotrem, Sven était Directeur financier de MetrioPharm, une société de biopharmacie suisse. Il va faire bénéficier Inotrem de sa vaste expérience internationale en matière de financement des entreprises, de fusions-acquisitions et de levées de fonds, à la fois privées et sur les marchés financiers. Il a été impliqué dans plusieurs opérations de cessions ou de financement telles que la vente de Novimmune à Swedish Orphan Biovitrum, l’IPO sur le Nasdaq d’Auris Medical et l’acquisition de PregLem par Gedeon Richter. Précédemment, Sven a travaillé chez UBS Investment Bank. Il est titulaire d’un doctorat en biologie moléculaire de l’université de Zurich.\n« Nous sommes ravis de l’arrivée de Sven qui apporte sa très grande expérience des sociétés de biotechnologie en phases cliniques avancées. Son expérience en matière de stratégie financière et corporate, combinée à sa connaissance approfondie de l’immuno-modulation, en font le candidat idéal pour piloter la prochaine phase de croissance d’Inotrem », déclare Thierry Hercend, Président du Conseil d’administration d’Inotrem.\n« Je suis très heureux de l’opportunité qui m’est donnée de piloter la prochaine phase de développement d’Inotrem. Son concept d’immuno-modulation qui cible la voie TREM-1 pour contrôler les perturbations des réponses inflammatoires est particulièrement innovant et permet le développement de traitements potentiels pour de nombreuses indications. Je me réjouis à l’idée de travailler aux côtés de Jean-Jacques Garaud, co-fondateur visionnaire, et d’une équipe talentueuse pour apporter des solutions thérapeutiques ciblées aux patients souffrants de maladies inflammatoires chroniques et aigües », poursuit Sven Zimmermann.\n« Au cours des dernières années, l’équipe d’Inotrem a accompli un travail formidable. Elle a permis à la société de franchir plusieurs étapes stratégiques majeures et diversifier avec succès son portefeuille d’actifs ciblant la voie TREM-1 avec des applications dans le domaine de l’immunité innée et l’immunité adaptative. Aujourd’hui, Inotrem est dans une position extrêmement favorable pour aborder sa prochaine phase de croissance axées sur le développement de ses candidat-médicaments. C’est une grande satisfaction personnelle de continuer à contribuer aux succès futurs d’Inotrem », indique Jean-Jacques Garaud.\nBasée à Paris avec un centre de recherche à Nancy, l’entreprise emploie 20 personnes et bénéficie du soutien d’investisseurs européens et Nord-américains de premier plan. Son principal candidat-médicament, nangibotide, fait l’objet de deux études cliniques en Phase II. L’une, ASTONISH, en Phase IIb traite 450 patients souffrants de choc septique à travers 50 sites en Europe et aux Etats Unis. L’autre, traite les formes sévères de la COVID-19 sur 60 patients à travers 7 sites à l’international. Cette dernière étude a été déclarée Priorité nationale de recherche par le gouvernement. Parallèlement, Inotrem déploie un programme anticorps pour le traitement des maladies inflammatoires chroniques et pour des applications en immuno-oncologie. L’entreprise a par ailleurs signé un accord de licence stratégique Roche Diagnostic pour un test diagnostique compagnon permettant de cibler les patients souffrants choc septique les plus à même de répondre au traitement. Inotrem a été sélectionnée pour la deuxième année consécutive pour faire partie de la French Tech 120, un programme gouvernemental destiné au soutien des startups en hyper-croissance.\nConsultez la version source sur businesswire.com : https://www.businesswire.com/news/home/20210324005089/fr/


Il est transféré au quartier de haute sécurité de la prison de la Santé. Secrets de tournage 1 anecdote. En effet, les affaires de meurtre revendiquées par Mesrine ne se rapprochent d’aucun crime réel non élucidé. Il est brièvement marié, de juillet à , avec Lydia de Souza, jeune étudiante en chimie d’origine togolaise, dont il adopte le fils Dominique pour qu’elle ne demeure pas mère célibataire [ 4 ]. Ils la braquent à nouveau trois jours plus tard. Le 19 mai , Mesrine est condamné à 20 ans de prison pour attaques à main armée, recel et port d’armes par la cour d’assises de Paris présidée par le juge Petit.\nMesrinee est condamné, pour la première fois, à dix-huit mois de prison en mars Il est tué en possession de grenades et d’ armes de poing dissimulées aux pieds de sa compagne. Celui-ci s’échappe sans faire profiter Mesrine de cette évasion. La boutique en ligne du Figaro Découvrir. La mort de Mesrine est un premier cas de remise mearine cause de la légitime défense invoquée par la police, car celle-ci aurait ouvert le feu sans sommation. Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre. Le vendredi 2 novembre à 15 h 15, Mesrine, au volant de sa voiture avec sa compagne Sylvia Jeanjacquot, est encerclé par les hommes de la BRI, porte de Clignancourt à Paris.\nMsrine – mexrine critique du film Ken Russell.\nC’est à cette période qu’il se met à 19883 son deuxième livre, Coupable d’être innocent mesrien, plus politique que le premier, qui paraîtra après 193 mort en Le 2 décembreil est arrêté à Palma à Majorque en train de voler des documents politiques dans le bureau du gouverneur militaire. En juinil rencontre Sylvia Jeanjacquot dans un bar américain à hôtesses. Un policier tente d’intervenir et se voit grièvement blessé.\nÀ l’époque il y a 65 gardiens pour 62 détenus. Pour découvrir d’autres films: Cette incarcération est à l’origine d’un combat médiatique qu’il entreprend par le biais de la presse afin de faire fermer les quartiers de haute sécurité, qu’il juge dégradants et inhumains [ 18 ]. Le 21 aoûtMesrine qui a repéré que les rondes sont moins fréquentes le week-end et qui s’est procuré limes, outils et une échelle de peintre s’évade avec Jean-Paul Mercier, André Ouellet, Pierre Vincent et Robert Imbault en cisaillant les grillages de la cour de promenade Mesfine Deraiche est accusée d’avoir aidé à 19883 de Mesrine et condamnée à 23 mois de prison.\nUn mesrinw de cuisine de rue gare Saint-Lazare Medellin et Corleone: Le livre mesfine doté d’une préface de Gérard Lebovici dans laquelle il fustige mesrune nouvelle loi qui confisque à jamais les droits d’auteurs des personnes ayant publié un récit des crimes pour 1893 elles sont mesrinw, ainsi que l’attitude du précédent éditeur de Mesrine, Jean-Claude Lattès.\nLes Chasses à l’homme les plus extraordinaires mewrine, Albin Michel,p. Mesrine et Besse dévalisent presque immédiatement une armurerie de Paris pour s’armer.\nVingt-huit jours après l’enlèvement, il demande une rançon de six millions de francs et demande à Henri Lelièvre de choisir une personne de confiance pour l’apporter. Après plusieurs décennies d’existence, des dizaines de milliers d’articles, et une évolution de notre équipe de rédacteurs, mais aussi des droits sur certains clichés repris sur notre plateforme, nous comptons sur la bienveillance et vigilance de chaque lecteur mesrije anonyme, distributeur, attaché de presse, artiste, photographe.\nPlus d’actualités Sortir à Paris. André Génovès André Génovès.\nEnil se marie mesrien Maria de la Soledad, rencontrée lors de vacances en Espagneà Tossa de Mar. Mesdine, design, festival lunaire: Voila un beau film, la musique emsrine superbe, et l’acteur ressemble a Mesrine, un film proche, trés proche de la réalité Plus de annonces immobilières Rechercher. Ayez la gentillesse de contacter Frédéric Mignardrédacteur en chef, et Frédéric Michelrédacteur en chef de la section bande-dessinée, si certaines photographies ne sont pas ou ne sont plus utilisables, si les crédits doivent être modifiés ou ajoutés.\nmesrone À sa sortie d’avion, il fanfaronne devant les journalistes et déclare, reprenant une phrase du général de Gaulle: Le 3 septembre, ils échouent nesrine leur tentative de libérer trois prisonniers de la prison de Saint-Vincent-de-Paul, mais blessent grièvement deux policiers dans la fusillade qui s’ensuit. Article à référence nécessaire Article à référence souhaitée Article de Wikipédia avec notice d’autorité Portail: Il est tué en possession de grenades et d’ armes de poing dissimulées aux pieds de sa compagne.\nMesrine nargue les autorités en donnant des entretiens à des journalistes. Jusqu’à maintenant, c’était le seul film cinéma à aborder cette grande figure du crime français qu’était Mesrine, dont jesrine Mais la famille réussit à prévenir 193 police, emsrine l’intermédiaire d’une des filles et d’un des fils du juge.\nJacques Mesrine est le fils d’André Pierre Mesrine et de Fernande Charlotte Buvry, commerçants aisés du textile qui possèdent une entreprise de dentelle de luxe à Paris. La France des annéesses gangsters, et même la cavale au Canada mserine filmés avec maestria, le tout sans la moindre complaisance. Ils la braquent à nouveau trois jours plus tard.\nFilms Cultes Noblesse oblige – la critique du film Réalisateur: Cette arrestation reste célèbre pour la théâtralisation faite par le truand, qui après des heures de négociation à travers la porte, finit par ouvrir la porte, cigare aux lèvres, aux policiers et offrit medrine champagne au commissaire Robert Broussard.\nDate de sortie VOD. En maiil ouvre une auberge à Compiègneen France.


Nos métiers - BMV\nLe métier du Groupe BMV s’articule autour de 4 grandes étapes-clés.\nMaîtriser l’ensemble des métiers de la supply chain\nChacun des métiers de la supply Chain est très spécifique et ne se gère pas de la même manière. Par exemple, l’international a des exigences que ne connait pas le national et la logistique n’a rien à voir avec le transport.\nPourtant, tous ces métiers sont à la fois indispensables et interdépendants car ils dépendent du même centre opérationnel et de coût.\nNous nous efforçons donc de maitriser et comprendre l’ensemble des métiers de la supply chain pour vous fournir une prestation utile et pérenne car les aspects stratégiques de votre supply chain dépendent de manière indissociable du transport national, international et de la logistique.\nAdapter nos savoir-faire aux attentes, enjeux et contraintes de nos clients. Une réponse précise et complète à un besoin complet\n1- Nous étudions au cas par cas votre environnement\nLa compréhension de vos attentes et enjeux, de votre environnement de travail et de vos perspectives de développement, influence les solutions mises en place et les points d’attention.\n2- Nous exploitons l’expérience du groupe BMV\n100 ans d’activité avec des clients de tous secteurs d’activité et toutes exigences en terme de prestations de supply chain, nous donnent l’expérience nécessaire pour répondre à vos problématiques.\n3- Nous utilisons toutes les ressources du groupe\nUn réseau solide international, européen et national.\nDes agences locales basées en France et en Allemagne. Des outils de reporting et de suivi qualité. Des hommes de terrain. Un engagement qualité reconnu.\nLorsqu’une première collaboration nous permet de mieux cerner les flux d’un client, nous intégrons vos spécificités dans un schéma logistique global et complexe dont la maîtrise permet d’envisager des pistes de développement et d’optimisation.\nOptimiser les solutions en place et s’adapter aux spécificités de nos clients\nAnalyser avec précision votre supply chain pour en extraire des points de développement potentiels.\nNous observons le schéma global présentant les interconnexions des métiers et produits de supply chain et recherchons les pistes potentielles d’optimisation ou de nouvelle solutions.\nLes pistes d’optimisation qui peuvent en découler sont multiples\nRenforcer la maîtrise des contraintes internationales, déployer notre savoir-faire logistique, créer de la valeur en amont chez le client, intégrer de la logistique amont chez le fournisseur, exploiter notre réseau national de transport, etc.\nNotre expertise nous permet d’imaginer des solutions complexes et d’optimiser votre installation :\nUn réseau national de transport en propre de plus de 100 ans d’expertise et de savoir-faire ainsi que :\nUn réseau implanté en Allemagne depuis plus de 70 ans.\nPlusieurs entrepôts logistiques: du cross docking à la préparation de commande\nDes Hommes, des compétences et des outils performants pour organiser les transports internationaux et la gestion des douanes\nUne gestion globale de la chaine logistique qui permet de dégager de la valeur par l’intégration de contraintes logistiques amont\nUne capacité à adapter nos services au plus près des attentes des destinataires grâce à notre contact avec le client final.\nToute l’information logistique, administrative et transport à portée de main\nNous nous efforçons sans cesse à exploiter les moyens les plus modernes afin de faciliter vos commandes et d’améliorer le suivi et la traçabilité de vos opérations.\nGrâce à notre logiciel ACORWEB, la gestion de vos envois devient :\nAccès simple en ligne avec un login et un mot de passe.\nInformation transmise en temps réel avec la preuve de livraison dématérialisée (POD).\nLogistique, préparation de commande, documents commerciaux, expédition nationale ou internationale, vous pouvez tout gérer sur une seule plateforme.\nVous pouvez gérer et extraire toutes les informations traitées par BMV. Vos clients aussi peuvent accéder simplement au suivi de vos envois.\nEngagementsÉtudes de casActualitésEnvironnementInnovationRéseauGroupe BMV\nNos vœux en vidéo\nActualités Réseau Groupe BMV\nDécouvrez notre nouveau hub principal en Allemagne\nDéconfinement étape 4 !\nEngagements Groupe BMV\nVous aimerez également découvrir


dites moi les amis :\nje m'y prend à l'avance je sais, seulement je veux pas me planter et regretter après!\nil vaut mieux prendre le Canon EF - Téléobjectif Zoom 75 / 300 mm f/4.0-5.6 III\nou le Canon EF - Téléobjectif Zoom 70 / 300 mm f/4.0-5.6 IS USM\nil y a une énorme différence de prix du au stabilisateur, mon père me dit qu'il vaut mieux prendre avec le stabilisateur, mais je sais pas trop... ça fait beaucoup de sous quand même.\n70-300 :: Commentaires\nle Lun 4 Fév 2008 - 18:35 par The_Fire_Fly\nSi tu as les moyens prends le 70/300 IS USM... il carrément mieux, en tout point de vue!\nTu te souviens quand on s'est vu à Paris... c'est celui la que je t'avais passé.\nle Lun 4 Fév 2008 - 18:48 par Tweety\naaaaah ben oui qu'il est bien\nj'ai bien un 70-210 mais c'est un vivitar argentique monter sur bague canon et je perd la map à l'infini, pis pas terrible terrible... mais pour le prix ou je l'ai eu (50€)\nbon ben d'ici juillet (mes 20 ans) je peux espérer qu'il baisse encore! il est à 549€ sur Amazon en ce moment, contre les 349€ sans stabs....\nje peux faire la quète aussi?\nle Lun 4 Fév 2008 - 18:57 par f.ghis\neuh on commencera par moi, hein mon anniv l'est en mars\nmoi je vise le 100/400 maintenant\nle Lun 4 Fév 2008 - 19:01 par Tweety\non a pas tous les même valeur ghis, pas le même porte feuille non plus je pense\nle Mar 5 Fév 2008 - 20:06 par salgaso\nTweety, fo pas hesiter une seconde, le 70 300 beaucoup meilleur, plus rapide, la stab super, il délivre de belles images, et en plus je l'utilise en macro ( enfin on va dire proxi) et il donne de superbes images pour les papillons, les libellules.\net en sport nikel aussi, pas lourd et pas gros, que du bon.\nle Mar 5 Fév 2008 - 20:30 par Mam'zelle Lune\nMoi j'y connais rien en objo mais j'ai qu'une chose à dire, prend le meilleur parc'que sinon tu regretteras..pis ça s'garde toute une vie ce genre de chose alors quitte à choisir autant faire le gros investissement tout de suite..\nf.ghis a écrit: euh on commencera par moi, hein mon anniv l'est en mars\ntiens j'savais pas qu't'étais une marsienne toi aussi ^^ 'fin j'ai dû savoir mais oublier\nle Mar 5 Fév 2008 - 20:46 par the same morbaketmoucham\nToi dans la partie canon ? Alors que tu as un pentax en cours d'arrivage ? Traitre !\nle Mar 5 Fév 2008 - 20:52 par Mam'zelle Lune\nJ'fais que aider mes congénères moi, j'ai jamais dis que un tel était mieux que un tel\nPis j'suis polygame de toute façon..j'ai un compact nikon, un réflex argentique canon et un réflex numérique pentax..comme ça pas de jaloux!!\nle Mar 5 Fév 2008 - 21:33 par The_Fire_Fly\nC'est bien Laulie toi t'es une vrai photographe! hihi (c'est moi qui dit ca!!! mdr )\nle Mer 6 Fév 2008 - 7:01 par f.ghis\nTweety a écrit: on a pas tous les même valeur ghis, pas le même porte feuille non plus je pense\nJe pense que si tu voyais mon porte feuille tu aurais peur\nle Mer 6 Fév 2008 - 13:35 par Tweety\nah? dans le mien il doit y avoir 1 centime qui se bat avec un ticket de caisse du virgin d'hier... (j'ai acheter un bouquin d'histoire de la photo : Photo Icons édition Tashen! que du bonheur!)\nsalgaso a écrit: Tweety, fo pas hesiter une seconde, le 70 300 beaucoup meilleur, plus rapide, la stab super, il délivre de belles images, et en plus je l'utilise en macro ( enfin on va dire proxi) et il donne de superbes images pour les papillons, les libellules.\nsport je fais pas trop trop\nles bestiolles des fois, mais pas avec le matos que j'ai, faut etre tout pres donc c'est grillé un max ! :afro:\nbon bah vous savez quoi m'offrir le 27 juillet les amis !\nle Mer 6 Fév 2008 - 15:04 par diaph16\nLe stab c'est terrible dans les longues focales ou en conditions de lumière difficiles.\nIl vaut mieux attendre un peu d'avoir plus de sous afin d'acquérir le zoom stabilisé.\nle Mer 6 Fév 2008 - 15:14 par Tweety\nbah oui c'est ce que je dit, j'attend le 27 juillet ^^\nje suis aller voir dans un hypermarché de l'électronique son image vidéo machine à laver et compagnie :\nle stabilisé à 599€\nle non stabilisé à 349€\nle Mer 6 Fév 2008 - 15:31 par diaph16\nPour l'essorage, celui à 599 roros, 800 ou 100 tours?\nle Mer 6 Fév 2008 - 15:33 par Tweety\ndiaph16 a écrit: Pour l'essorage, celui à 599 roros, 800 ou 100 tours?\nle Mer 6 Fév 2008 - 15:38 par diaph16\ndiaph16 a écrit: Pour l'essorage, celui à 599 roros, 800 ou 1000 tours?\nPour l'essorage, c'est quand même mieux à 1000 tours.\nle Mer 6 Fév 2008 - 15:39 par Tweety\npour une machine à laver surement


La description:Tube en acier sans couture de cylindre de gaz,Tuyau d'acier de cylindre de gaz sans couture,Tuyau d'acier de cylindre sans couture\nTorich International Co.,Ltd--The Steel Tube Maker Tube en acier sans couture de cylindre de gaz,Tuyau d'acier de cylindre de gaz sans couture,Tuyau d'acier de cylindre sans couture\nAccueil > Liste de Produits > Tubes en acier sans soudure > Tube en acier sans couture de cylindre de gaz de GB18248-2000\nTube en acier sans couture de cylindre de gaz de GB18248-2000, acier Grade37Mn 34Mn2V 35CrMo\nTube en acier sans soudure de roulement à chaud / étiré à froid / laminé à froid pour le cylindre de gaz, produit selon GB18248-2000\nCe tube est utilisé pour la bouteille de gaz. Le tube d'acier de cylindre de gaz sans soudure est produit par laminage à chaud (extrusion), étiré à froid, laminé à froid, selon la norme chinoise GB18248-2000.\nGB18248-2000, une norme s'applique à la production de laminage à chaud, étiré à froid ou laminé à froid sans soudure en acier tube utilisé pour bouteille de gaz.\nCaractéristique pour le tuyau sans couture de cylindre de gaz: Le laminage à chaud / a étiré à froid / a laminé à froid le tube en acier sans couture\nApplication du tube sans couture de cylindre de gaz: Pour le cylindre de gaz\nMéthode de production pour le tuyau de cylindre de gaz sans couture: Laminage à chaud (extrusion), étiré à froid, laminé à froid\nLe matériau du tube de cylindre de gaz sans soudure / nuance d'acier: 37Mn, 34Mn2V, 30CrMo, 35CrMo et ainsi de suite.\nComposition chimique du tube en acier sans couture pour le cylindre de gaz:\nPropriétés mécaniques des tuyaux en acier sans soudure:\nTolérance de pipe d'acier de cylindre de gaz sans couture:\nTolérance 2.Bending pour le tuyau de cylindre de gaz sans couture:\nLa tolérance de flexion ne doit pas dépasser 1,5 mm / m\n3. Forme d'extrémité du tube de cylindre de gaz :\nCondition 4.Lelivery pour le tube de cylindre de gaz sans couture:\nLes conditions de livraison pour le tube de laminage à chaud doivent être laminées à chaud, et pour les tubes étirés à froid (laminés à froid), ils doivent être normalisés (+ NBK) ou recuits.\n5. Ovalité et épaisseur de paroi inégale\nL'ovalité et l'épaisseur de paroi inégale pour le tube en acier ne doit pas dépasser 80% de la DO et de l'épaisseur de la paroi.\nGB / T 222 Tolérance de composition chimique pour les produits en acier.\nGB / T 223.5 Méthode d'analyse chimique pour l'acier et l'acier allié. Détermination spectrophotométrique du molybdate de silicium réduit de la teneur en silicium soluble dans l'acide.\nGB / T 223.11 Méthode d'analyse chimique pour l'acier et l'acier allié. Détermination de la teneur en chrome du persulfate d'ammonium volumétrique par méthode volumétrique.\nGB / T 223.12 Méthode d'analyse chimique pour l'acier et l'acier allié. Détermination spectrophotométrique de la teneur en chrome de la diphénylhydrazine - séparation du carbonate de sodium.\nGB / T 223.14 Méthode d'analyse chimique pour l'acier et l'acier allié. Dosage spectrophotométrique du réactif d 'extraction au tantale de la teneur en vanadium.\nGB / T 228-1987 Matériaux métalliques à la méthode d'essai de traction à température ambiante\nGB / T 229-1994 Métal Charpy méthode d'essai de choc pendulaire\nGB / T 241-1990 Méthode d'essai hydraulique de tuyau en métal\nGB / T 2102-1988 Acceptation des tubes en acier, emballage, marquage et spécifications de qualité\nGB / T 5777-1996 Méthode sans couture de détection de défaut ultrasonique de tube en acier\nGB / T 17395 Tuyau en acier sans couture taille, forme, poids et tolérance admissible\nProduits connexes Tube en acier sans couture de cylindre de gaz , Tuyau d'acier de cylindre de gaz sans couture , Tuyau d'acier de cylindre sans couture , Tube en acier sans couture de cylindre d'huile , Tube en acier de cylindre de gaz , Tubes en acier pour cylindre à gaz , Tube en acier sans soudure de chaudière , Tubes en acier sans soudure de chaudière


L’axe du Dragon – Nitya Varnes\nPosted on 22 mars 2019 22 mars 2019 by Nitya\nAu fait, l’axe du Dragon (des noeuds lunaires) qu’est-ce que c’est?\nL’axe du dragon nous vient de l’astrologie védique, il permet de comprendre la charge karmique avec laquelle une âme vient au monde, ce qu’elle doit réaliser pour accomplir son cheminement sur terre.\nNous nous trouvons comme dans un jeu vidéo semé d’embûches où il faut parvenir à retrouver le Nord, c’est-à-dire, ce qui va et peut fonctionner pour nous. L’axe du dragon a une part très pratique : il va s’agir de saisir ce qui a une chance de nous mener à un résultat positif et au contraire, ce qui va nous mener à un mur, à une répétition de difficultés, à un complexe qui va nous enfoncer dans des problèmes dont nous ne verrons pas la fin.\nL’axe du dragon se répartit en deux types de données fondamentales : le tandem du signe qu’il relie, allant d’un opposé à l’autre, et le tandem de deux maisons qu’il relie l’une à l’autre. Chacun a une fonction très précis qu’on ne doit pas confondre.\nLe signe associé au Nœud Sud met en lumière une passivité, des peurs, une incapacité à faire face aux difficultés qui surgissent dans la vie.\nLe signe associé au Nœud Nord indique un juste positionnement, une manière de penser et une philosophie de vie qui nous sont profitables, qui déclenche des enchaînements d’évènements qu’on ressent comme positifs et prometteurs.\nLa maison associée au Nœud Sud indique un domaine concret de vie sur lequel on aurait tendance à mettre l’accent et qui ne donnera, tel quel, aucun résultat profitable ou valide. C’est une préférence et une atmosphère qu’on essaie de plaquer sur notre réalité.\nLa maison associée au Nœud Nord indique elle aussi un domaine de vie concret dont on doit partir, autour duquel tout doit se réorganiser pour qu’on devienne sûr de soi et qu’on obtienne des résultats qui nous donnent la sensation d’avancer.\nLa différence majeure entre les nœuds sud et nord, est que le Nœud Sud est un pôle qui promet et ne donne rien, dans lequel s’élèvent des peurs et des fantasmes qui n’aboutissent à rien de vraiment concluant, qui augmentent notre malaise, mais dont on continue pourtant à attendre et à espérer envers et contre tout…\nAlors qu’avec le pôle en Nœud Nord, la sensation d’être à sa place est de plus en plus forte et certaine, et le calme et l’absence de mental font qu’on va droit au but sans aucune perte de temps.\nPour autant, l’existence menée en Nœud Nord peut ne pas faire rêver parce que si on obtient tout ce qu’on souhaite, que nos attentes concrètes et raisonnables se réalisent, l’absence de fantasmes, d’espérance absurde et de délire peut nous manquer cruellement et nous faire penser que la vie décidément est assez triste et plate…\nC’est pour ça qu’en Inde on dit que seuls les vieilles personnes sont sages et qu’il faut attendre 56 ans (troisième retour des nœuds) pour qu’un être humain accepte de lâcher ses échecs et ses fantasmes pour accepter la vie telle qu’elle est, ce qui est la clef de l’équilibre et du bonheur…


Les commanditaires de la COP21 | Agence Science-Presse\nLes commanditaires de la COP21\nPARIS - Engie et EDF, les deux géants français de l’énergie. Air France. La banque BNP Paribas. Qu’ont-ils en commun? Avec une quinzaine d’autres grandes compagnies, ils sont dénoncés pour leur soutien aux énergies fossiles... et ils sont les plus gros commanditaires de la conférence de Paris sur les changements climatiques.\nDénoncés au point où l’exposition Solutions Climat 21, qui se tenait au Grand Palais du 4 au 10 décembre, a dû faire l’objet d’un resserrement de la sécurité, après que des manifestants aient chahuté lors de l’inauguration. Il faut dire que les «solutions au climat» mises en valeur à cette exposition sont en bonne partie celles offertes par ces compagnies.\nS’agit-il d’un exemple de greenwashing? C’est ce dont les accuse la Coalition Climat 21, ce regroupement «alternatif» de 130 organismes non gouvernementaux (ONG) qui a organisé son propre sommet parallèle les 5 et 6 décembre. Ou bien s’agit-il d’un mariage obligé, parce qu'une lutte contre les GES serait impensable sans les compagnies émettrices? C’est ce que croyait Renaud Bettin, du Groupe énergies renouvelables, environnement et solidarité, et qui dit avoir été surpris d’apprendre, peu avant l’ouverture de l’exposition, que les ONG comme la sienne y seraient en minorité.\nMais au-delà de cette exposition, c’est le financement de la COP21, la conférence des Nations Unies elle-même, qui a fait grincer des dents. Dès le moment où le gouvernement français a publié, le 27 mai, la liste des 20 plus importants commanditaires, des groupes de diverses allégeances sont montés aux barricades. Pour Oxfam, la COP21 est «financée par des champions français de la pollution». Pour le Réseau Action Climat, BNP Paribas est la «première banque française en termes de financement de projets d’énergie fossile».\nOxfam et Les Amis de la Terre sont de plus les co-auteurs d’un rapport qui, en mai dernier, critiquait sévèrement EDF (Électricité de France) et Engie: cette dernière, y lit-on, vante une «production d’énergie décarbonée», tout en continuant à gérer 30 centrales au charbon et à investir dans la construction d’autres, en Mongolie, au Brésil, et au Maroc. Le Maroc, où aura lieu la COP22, l’an prochain. Depuis la parution de ce rapport, la direction d’Engie a annoncé qu’elle ne construirait plus d’autres centrales au charbon.\nLe rapport s’intitule «Émissions d’État», en référence au gouvernement français, qui est propriétaire à 33% de Engie et à 84% de EDF.\nLes commanditaires de la COP ne font pas qu’afficher leurs logos et tenir des kiosques: en tant que «partenaires», ils ont eu du coup, pendant deux semaines, un accès privilégié à la «zone bleue», cette partie de la COP21 réservée aux journalistes, aux négociateurs et aux politiciens.\nParis s’en est défendu par l'insuffisance des finances disponibles: ces «entreprises partenaires» apportent en effet 20% du budget total de la COP21, budget qui était censé atteindre les 165 millions. Pour Olivier Petitjean, rencontré au sommet parallèle, c’est seulement la deuxième fois que des commanditaires occupent un tel espace; et par rapport à la fois précédente, à Varsovie il y a deux ans, la contribution des commanditaires privés serait trois fois plus élevée. Petitjean, qui est derrière une petite ONG appelée l’Observatoire des multinationales, se montre toutefois sceptique devant ce calcul: les contributions des partenaires sont «en nature» —fournir de l’équipement, le chauffage, l’eau, l’électricité, etc.— et le détail n’a pas été rendu public.\nÉvoquer le manque de budget, c’est mal poser le problème, ajoute Nicolas Haeringer, directeur du chapitre français de l’organisme environnemental 350.org. «Lorsque la France va accueillir l’euro de football l’été prochain, là, ce sera tapis rouge.»\nIl propose en modèle l’Organisation mondiale de la santé: «dans la convention sur la lutte contre le tabagisme, il est écrit clairement que dans toutes les discussions sur les politiques de santé publique, nationales ou internationales, les représentants des intérêts du tabac n’ont pas le droit de participer».\nUser les matériaux à la corde – un défi bien d’actualité !\nLes lingettes jetables sont jetables dans les toilettes? Faux\nMoins d’oxygène dans 400 lacs\nUn million d’années de moussons\nLe mercredi noir de l’or noir\nUn séisme de 32 ans\nDémanteler son navire là où l’environnement en souffre le plus\nConnaissez-vous les feux zombies?\n50 milliards d’oiseaux\nLe bourdonnement de la planète dans notre assiette\nRemplacer une portion de viande par une portion de fromage a un impact sur le climat? Ça dépend\nTchernobyl: réactions nucléaires au sous-sol\nCanicules et villes invivables\nUn café résistant au réchauffement\nLe méthane: le joueur sous-estimé\nLes chiens ne remuent la queue que s’ils sont contents? Faux\nSe mettre dans la peau des insectes\nDes recherches moins fiables citées trop souvent


La dysphasie. - auFeminin.com\nBonjour, On me parle avec incertitude de dysphasie à propos de mon petit garçon de 3 ans et demi. À titre de curiosité, pouvez-vous m'expliquer ce qu'est la dysphasie, comment on la détecte (quelles en sont par exemple les caractéristiques) et comment la traite-t-on ? Comment se déroule la scolarité pour ces enfants ? Merci.\nBonjour, La dysphasie, mot d'origine grecque (dus = difficulté; phasis = parole) est la difficulté d'acquisition de l'expression verbale, associée à des difficultés de la compréhension du langage. L'origine est le plus souvent des lésions des centres cérébraux. La détection est induite par un retard du langage. Il y a d'autres causes de retard de langage. Aussi, cette affection doit être confirmée par une équipe de spécialistes (ORL, neuropédiatre, pédopsychiatre éventuellement). Le traitement comprend toujours des séances d'orthophonie et un traitement spécifique dans certains cas. La scolarité au début est normale avec intégration du traitement. Suivant l'évolution, une scolarité adaptée à chaque cas est nécessaire. La dysphasie ne doit pas être confondue avec la dysphémie qui est la difficulté de la prononciation des mots indépendamment de la paralysie des organes de la phonation. L'évolution n'est pas la même. Dans tous les cas, ne tardez pas à consulter pour un diagnostic précoce et la mise en place d'un traitement efficace. auFeminin questions / réponses\nAccouchement et dilatation\n- Sang sur le doigtier.\n- Testicules défectueux et FSH élevée\nNévrose d'angoisse et grossesse.\n- Enfant maigre.


La franchise du crédit : prêt immo, conso et rachat de prêt\nBesoin de financer un prêt personnel, une voiture ou un projet divers ? Comparez les propositions en ligne.\nComparez gratuitement plusieurs offres de prêt immobilier et sélectionnez le meilleur taux parmi les propositions.\nQue ce soit pour réduire vos mensualités ou pour profitez d'un meilleur taux, comparez les offres de rachat de prêts.\nVotre expert conseil en financement\nLa Franchise du crédit met à votre disposition des simulateurs de crédit vous permettant de déposer directement en ligne une demande de financement. Ces simulateurs sont adaptés en fonction de vos besoins : prêt à la consommation, prêt immobilier ou rachat de crédit.\nEn proposant un comparateur de crédit en ligne, La Franchise du crédit vous permet d’obtenir plusieurs propositions pour un même financement, ceci facilitant l’obtention de la meilleure offre en tenant compte de tous les éléments : taux, durée, montant, frais…\nEn ayant simulé et comparé les différentes offres de crédits directement en ligne, vous pouvez ensuite retourner l’offre de contrat répondant à vos besoins et surtout vous apportant les meilleures conditions sur le marché. Après acceptation du financement, les fonds sont débloqués sur votre compte bancaire.\nDe nombreuses raisons peuvent expliquer que, alors que des personnes sont en train de rembourser leur crédit, elles décident de vendre leur bien immobilier. Que…\n92% des français souhaiteraient être propriétaires. Pourtant, dans ce pourcentage, certains ne le pourront pas, faute de moyens. D’autres, au vu d’un contexte favorable, s’interrogeront…\nPour tout emprunteur, le Graal est de trouver la meilleure offre de crédit immobilier. Mais difficile d’atteindre un tel objectif sans se faire accompagner. La…\nLes emprunteurs de plus de 50 ans sont aujourd’hui de plus en plus nombreux. Que ce soit pour financer un voyage, pour une dépense exceptionnelle…\nLe rachat de crédit est une opération qui a le vent en poupe ces dernières années. Et pour cause, il donne l’opportunité aux personnes criblées…\nPour être vraiment à votre goût, la maison que vous envisagez d’acheter doit être rénovée. Vous imaginez déjà la superbe cuisine aménagée qui va vous…\nLa somme de renseignements, présente sur Internet sur le crédit immobilier, peut induire en erreur bon nombre de personnes, désireuses d’acquérir un bien. Car tout…\nIl serait faux de dire que les ressources ne jouent pas un rôle essentiel dans l’accord d’un prêt immobilier. Mais cela n’est pas le seul…\nVous voulez être propriétaire et vous envisagez de démarcher les banques à cet effet ? Peu de gens, en effet, peuvent se passer d’un crédit pour…\nUn simulateur gratuit en ligne peut vous donner une idée de ce que à quoi vous pourriez prétendre, en termes d’emprunt, pour acheter votre maison.…\nToute personne peut avoir besoin d’argent pour financer un projet. Le prêt personnel et le rachat de crédit permettent de répondre à ce besoin, mais…\nAfin de bénéficier d’une meilleure offre pour votre crédit immobilier, on vous a parlé du rachat de crédit. En quoi consiste ce dispositif et quels…\nFaire jouer la concurrence, pour obtenir le meilleur prêt immobilier, est un geste qu’adoptent de nombreux français. Mais qu’en est-il de la domiciliation des revenus ?…\nL’accession à la propriété n’est pas réservée qu’aux Français ayant les plus gros revenus, avoir un SMIC comme salaire peut largement suffire à obtenir un…\nLors d’un rachat de crédit, un remboursement anticipé des crédits en cours est effectué par la banque, c’est celle qui rachète les crédits qui se…\nVous guider dans vos projets\nOn a souvent besoin de recourir au crédit dans la vie, que ce soit au lancement dans la vie active ou même à la retraite. Il faut savoir que les Français vont avoir des besoins différents en fonction de leur projet et de leur âge. Un jeune travailleur actif va souvent commencer par emménager dans son propre chez soi, ayant le besoin de financer l’achat de meubles, d’équipements de la maison. Il aura aussi besoin de liquidités pour acheter une voiture, régler une caution de location ou tout autre besoin urgent en matière de crédit. Un couple lui va souvent préparer un achat immobilier, la venue d’un enfant ou encore l’achat d’un nouveau véhicule, sans oublier les voyages. Un foyer plus mature sera lui tourné vers l’avenir des enfants avec la préparation des études à financer, les projets d’investissement ou encore la préparation de la retraite. Les retraités ont des besoins différents car ayant une pension de retraites, ils peuvent se lancer dans différents projets et surtout profiter de l’instant présent, avec la famille et les amis.\nMais la vie n’est pas toujours rose, il y a parfois des évènements qui peuvent entrainer des imprévus financiers et cela fait également partie des besoins financiers. Un accident, une baisse de revenus ou une dépense imprévue peuvent plonger un ménage dans une situation de déséquilibre, c’est notamment pour cette raison que bon nombre d’emprunteurs vont recourir au rachat de crédit, une opération qui peut permettre de renégocier un taux mais aussi et surtout de réduire les mensualités de différents crédits en cours. Chaque situation est différente et nécessite une approche personnalisée, avec des conseils et des solutions sur mesure. La Franchise du crédit propose ainsi toute son expertise au travers des différents dossiers conseils et se charge de comparer les différentes offres de financement avec l’idée de toujours proposer le meilleur taux.\nPour bien préparer un financement, et notamment une acquisition avec le prêt immobilier, il est important de déterminer sa capacité de remboursement, cela revient tout simplement à savoir combien on peut emprunter comme l’explique le site spécialisé combien-emprunter.fr auprès des banques et des établissements de crédits.