Article :  - Lire ou ne pas lire les didascalies\nIl s’agissait de savoir s’il faut ou non lire les didascalies dans un texte de théâtre le jour de l’oral.\n► (1) Personnellement, et suivant en cela la doctrine des rapports de CAPES, je dis à mes élèves de ne surtout pas les lire, et de marquer les changements de personnages par le changement de ton. En revanche toute didascalie doit être prise en compte dans le commentaire. (Philippe J.)\n► (2) Je vous renvoie à l’ouvrage que M.M. RENARD, BAUDELLE, LEROY, VIART (Ed. Ellipse) consacrent à l’explication de textes littéraires (p. 12). C’est on ne peut plus clair :\n« Dans une scène de théâtre, on ne lit pas le nom de chaque personnage avant de lire sa réplique. Une simple inflexion de la voix suffit à souligner le changement d’interlocuteur. (...) De même, les didascalies, qui sont des indications de lecture, ne doivent pas être lues, mais respectées. » Toutefois, toute règle ne pouvant exister sans exceptions, les auteurs admettent qu’on puisse lire, mais « sur un ton neutre », « une didascalie plus longue, qui donne une idée du lieu, du décor, qui décrit un jeu de scène. ». Voilà au moins un précepte clair pour les candidats au CAPES et à l’Agrégation, et dont la mise en pratique ne saurait effaroucher un candidat bachelier, à condition qu’on le lui dise. Quant à une source officielle, le BO doit bien être muet là-dessus, et les rapports de concours fixent une certaine tradition, mais cela relève du « droit coutumier ». (Idem)\n► (3) Personnellement, une telle conception de la lecture du texte de théâtre me gêne beaucoup. Lire didascalies et noms de personnages, ce que d’ailleurs la tradition universitaire dans sa sagesse n’a jamais demandé, a selon moi l’inconvénient de saucissonner le texte et de lui donner un aspect bien artificiel. Comment faire percevoir à des élèves la spécificité du texte de théâtre si on l’oblige à lire oralement ce que jamais le spectateur ne doit entendre ? En l’absence de normes que de toute façon un Bulletin Officiel n’a pas vocation à établir, c’est l’ancienneté de la tradition universitaire qui prime, à savoir que l’on ne lit en explication de texte que ce que le spectateur entend, étant bien entendu que le commentaire devra intégrer l’analyse des didascalies, lorsque cela s’avèrera pertinent. Étudier le texte théâtral dans son intégralité, soit, mais faut-il déduire de ce présupposé que l’on doive lire les didascalies ? Je ne le pense pas, et ce d’autant plus que la didascalie est plus proche du paratexte que du texte. (Idem)\n► (4) Un récent ouvrage consacré à l’explication de texte au CAPES rappelle fort opportunément que les didascalies des textes de théâtre ne sont pas destinées à être lues, mais respectées. Il y est aussi dit que les changements de personnage doivent être marqués par l’inflexion de la voix.\nC’est aussi la doctrine constante des jurys de CAPES et d’Agrégation. Il n’est pas un rapport qui ne l’ait rappelé. D’un simple point de vue pratique, lire les didascalies et le nom des personnages rompt l’unité du texte et laisse à penser que le candidat qui les lit n’a pas saisi que les didascalies sont destinées au metteur en scène et à l’acteur, et que le texte dit par les personnages est destiné à être entendu par le public. (Idem)\n► (5) Cela va de soi... le violoniste ou le chef d’orchestre s’écrient-ils « adagio » ou « con fuoco » ? Le texte théâtral n’est pas destiné à être lu, mais joué : il se traite donc comme une partition ; et l’exercice auquel nous nous livrons est un nécessaire artefact scolaire (comme une dictée musicale), ce n’est pas la peine de le rendre absurde. (J.J.M.)\n► (6) Vu sur la page de l’académie de Rouen : « Dans le cas d’un texte théâtral à une ou plusieurs voix, on proposera une lecture intégrale du texte par le candidat, nom des personnages et indications de mise en scène compris ; il s’agit bien en effet d’étudier le texte théâtral dans son intégralité. »\nMais page 12 in L’Explication littéraire au CAPES et à l’Agrégation de Yves BAUDELLE, Christian LEROY, Dominique VIART, sous la direction de Paul RENARD, Ellipses, on lit ceci :\n« Dans une scène de théâtre, on ne lit pas le nom des personnages avant de lire sa réplique. Une simple inflexion de la voix suffit à souligner le changement d’interlocuteur...De même les didascalies, qui sont des indications de lecture, ne doivent pas être lues, mais respectées...En revanche, une didascalie plus longue, qui donne une idée du lieu, du décor, ou qui décrit un jeu de scène...sera lue, mais d’un ton neutre, comme une pure information. »\nCet ouvrage reprend d’ailleurs la doctrine des jurys de CAPES et d’Agrégation laquelle est, par extension, applicable au baccalauréat. (Philippe J.)\n► (7) Au bac, l’examinateur a sous les yeux le texte que le candidat lit et explique, et par la même occasion les didascalies. Comme le texte lu par le candidat est un texte de théâtre, les didascalies sont une sorte de paratexte, destiné à une mise en scène virtuelle. Comme cela hache le texte, et en gêne la compréhension orale, j’en PROSCRIS la lecture, quitte à poser ensuite des questions lors du commentaire de l’élève à leur sujet. De même qu’à la messe on ne lit pas les rubriques, mais on accomplit leurs prescriptions, de même au théâtre (et en explication de texte de théâtre) on s’abstient donc de lire les didascalies. (Idem)\n► (8) On est précisément là au cœur de la contradiction : en ce qui me concerne, l’objectif n°1 de mon enseignement à propos du théâtre est d’installer les élèves dans cette contradiction-là : ce que nous lisons... est conçu pour ne pas être lu. Et toujours je les fais travailler sur de très courtes séquences (ex. cette année avec Dom Juan en seconde) pour leur faire toucher du doigt que, didascalies ou pas, l’agencement des répliques impose des déplacements, des regards, etc. et on a très vite fait d’être en plein théâtre. Et que ce qu’il y a (à inventer avec des corps dans l’espace) entre les répliques est beaucoup plus important que les didascalies et tout le bavardage psychologique qu’on fait souvent passer pour explication ou commentaire de texte théâtral (celui qui m’avait dégoûté du théâtre classique quand j’étais lycéen). ( ?)\n► (9) En effet, que dire de ce passage d’Arlequin poli par l’Amour ?\nSCÈNE V.- SILVIA, ARLEQUIN\n(mais il ne vient qu’un moment après que Silvia a été seule.)\nSILVIA.- Que ce berger me déplaît avec son amour ! Toutes les fois qu’il me parle, je suis toute de méchante humeur. (Et puis voyant Arlequin.) Mais qui est-ce qui vient là ? Ah ! mon Dieu ! le beau garçon !\nARLEQUIN entre en jouant au volant ; il vient de cette façon jusqu’aux pieds de Silvia ; là, en jouant, il laisse tomber le volant, et, en se baissant pour le ramasser, il voit Silvia. Il demeure étonné et courbé ; petit à petit et par secousses, il se redresse le corps ; quand il s’est entièrement redressé, il la regarde ; elle, honteuse, feint de se retirer ; dans son embarras, il l’arrête, et dit.- Vous êtes bien pressée ?\nSILVIA. - Je me retire, car je ne vous connais pas.\nARLEQUIN.- Vous ne me connaissez pas ! tant pis ; faisons connaissance, voulez-vous ?\nSILVIA, encore honteuse. - Je le veux bien.\nARLEQUIN alors s’approche d’elle et lui marque sa joie par de petits ris, et dit. - Que vous êtes jolie !\nMarivaux écrit pour les nouveaux comédiens italiens, qui parlent encore mal le français, particulièrement le petit Arlequin Thomassin, qui ne pouvait jouer qu’un rôle de nigaud le plus longtemps possible, et devait éviter des répliques de plus d’une ligne. Mais c’était un acrobate et un mime merveilleux, d’où la grande didascalie, qui dit tout sur la métamorphose psychologique du personnage, mais ne le révèle sans doute pas aussi bien que Thomassin sur scène... (François C.)\n► (10) Lire le texte à l’oral = annoner ? chercher la neutralité de l’horloge parlante ? Théâtre ou pas, la lecture est la première preuve de compréhension du texte. J’ai même mis 18 sans plus attendre à des élèves qui, de toute évidence, interprétaient le texte en en faisant sentir toutes les subtilités.\nIl me semble donc souhaitable que les élèves ne s’encombrent pas des disdascalies et lisent le texte pour donner quelque chose s’approchant des retransmissions de théâtre à la radio. Pas besoin de changer de voix dès lors que le ton change d’une réplique à l’autre et que les disdascalies s’ENTENDENT. Enfin, n’est-il pas des examinateurs appliquant les consignes officielles de bienveillance qui proposeraient de donner la réplique d’un dialogue ? Je compte bien que mes élèves, qui ont beaucoup investi (et pris de plaisir) dans la réalisation d’une pièce de théâtre, en éprouvent quelques retombées parce qu’ils oseront proposer une lecture sensible au début de l’épreuve. (François de B.)\n► (11) Ce point de vue a au moins pour lui le mérite de la logique, et peut se prévaloir d’une longue tradition coutumière, au sens juridique du terme. Le texte dit par l’acteur sur scène ne comprend pas les didascalies, et le spectateur dans son fauteuil n’entend pas le nom des personnages avant chaque réplique. Mais bien entendu l’explication qui suit la lecture intègre si nécessaire les remarques que peut suggérer l’examen des didascalies. (Philippe J.)\n► (12) En tant qu’examinateur au Baccalauréat, il est évident que je ferais preuve de plus de tolérance ou que j’indiquerais tout simplement au candidat de ne pas lire (oralement) les didascalies mais d’intégrer à ses remarques celles qui lui paraîtraient pertinentes. Mon propos était simplement de rappeler l’existence d’une « tradition » de l’explication littéraire sur ce point précis. Sans plus. Elle a sans doute ses raisons, que l’on peut aisément deviner. C’est d’ailleurs rappelé lors de la réunion d’admissibilité avant les oraux, et dans les préparations universitaires, les professeurs chargés des colles d’oral font de temps en temps des montages de conseils tels que l’on peut les glaner dans les rapports de concours. Cela n’enlève rien à la nécessité d’examiner méthodiquement les didascalies qui peuvent s’avérer pertinentes pour l’analyse. Soyons sérieux : l’indication du nom du personnage indique tout simplement qui parle, et avec ça on va loin dans le commentaire... Quant à entendre lire avant chaque réplique le nom des personnages, (passons pour les didascalies kinésiques), cela risque de sombrer dans le grotesque, et ce d’autant plus que l’on a le texte sous les yeux. L’inflexion de voix que l’on est obligé d’adopter pour « faire entendre » le changement de personnage est déjà un indice de compréhension. Un effort de lecture intelligente, mais il ne s’agit pas d’un exercice de déclamation du Conservatoire, montre aussi que l’on fait des choix. Cette question sur la lecture ou non des didascalies n’est pas à mes yeux une question de théorie du théâtre, mais tout simplement de bon sens. Bien sûr que les didascalies sont importantes, mais s’obstiner à toutes les lire (à commencer par le nom du personnage) risque de gêner le candidat, surtout s’il sent qu’il obéit à une consigne dont le sens lui échappe, et dont la mise en œuvre pratique le gêne. Ce qui me gêne, c’est l’oralisation des didascalies. Or, l’on peut très bien admettre que dans sa préparation, le candidat les ait méthodiquement examinées, au même titre que le reste du texte, et qu’il en rende compte dans l’explication qu’il propose.\nJe me souviens d’avoir abordé cette question dans un oral blanc où cela gênait manifestement la candidate. Dans l’entretien, elle a tout bonnement reconnu qu’elle l’avait fait parce que on le lui avait dit, mais que cela ne semblait pas « naturel » et avec une explication convaincante : « au théâtre, on ne les entend pas, mais l’acteur et le metteur en scène en tiennent compte. » Préférer que l’on ne lise pas les didascalies n’implique pas que l’on cultive l’illusion bien factice d’un simulacre de représentation théâtrale, et quand bien même on eût voulu s’y abandonner, les réalités pratiques nous le rappellent bien vite : l’inconfort du fauteuil qui n’est bien souvent qu’une chaise de bois, le stress du candidat, le nombre qu’il nous faudra faire comparaître en une journée. (Idem)\n► (13) Personnellement, je dis à mes élèves de ne pas lire les didascalies, mais de s’en inspirer pour le ton. J’estime, à tort peut-être, que cela coupe la continuité de la réplique. Il me semble plus expressif de faire un silence, que de le dire : dire un silence ! Il n’y a que des profs de lettres pour inventer cela ! Par contre, je leur demande d’intégrer leur analyse dans le commentaire sur le texte. Les seules exceptions sont les didascalies de présentation : décor, tenues vestimentaires, déplacements, etc. Il me semble que ne pas les lire enlève une part du signifiant du spectacle, puisque le théâtre étant destiné à être vu, tout ce qui renvoie à l’évocation du visuel doit être lu.\nJ’essaie aussi de les entraîner à prendre des voix différentes pour les différents personnages. Cela donne lieu à des séances amusantes, où après une lecture par autant d’élèves qu’il y a de personnages présents sur scène, je demande à un élève de relire la scène seul, en s’inspirant de la tonalité et de l’accent de leurs camarades. Les collègues m’ont dit après l’oral blanc que la plupart des élèves rendaient compte intelligemment de la diversité des personnages. Certains, bien sûr, tétanisés par la situation, ânonnent difficilement les répliques et je ne suis pas persuadé que ceux-ci ne sont pas desservis par le travail fait en classe. Pas de recette miracle, donc. Dans le cas contraire, je suis preneur ! ( ?)\n► (14) Pour ma part, j’interdis absolument de lire didascalie, nom des personnages, bref tout le paratexte ; et pour cela je m’appuie sur mon expérience de comédienne. Du reste, c’est ainsi qu’on me l’a toujours enseigné à la fac et au CAPES. (D.G.)\n► (15) En ce qui me concerne, je demande à mes élèves de ne pas lire, ni les didascalies, ni les noms des personnages ; il leur faut déjà « varier » les voix d’un personnage à l’autre, alors y ajouter une sorte de voix « blanche »...tout cela me semble bien lourd, et on s’éloigne de la réalité du théâtre.\n► (16) Je ne sais s’il y a des consignes dans les I.O. mais je pense que beaucoup s’accordent pour ne pas faire lire le nom des personnages en présence. Car la lecture doit être suffisamment expressive, preuve que l’élève sait faire vivre le texte et en oriente déjà le sens. C’est le conseil que je donne à mes élèves. ( ?)\n► (17) Ce que je recommande à mes élèves : pour la lecture d’un extrait de théâtre, rien n’est lu que le texte dit par les personnages : ni didascalie, ni, encore moins, le nom des personnages eux-mêmes. Sur ce dernier point, en particulier, je crois que vraiment il faudrait y renoncer. Pour les didascalies, on peut l’admettre. Mais le nom des personnages, cela me paraît un peu lourd. ( ?)\n► (18) Je ne suis pas partisan de la lecture des didascalies, excepté dans les textes du XIXe ou du XXe où elles abondent. Mais pas du personnage qui parle (c’est tellement mieux de jouer sur une différence de ton !). Mais pour résoudre une fois pour tout ce problème épineux, j’ai « conditionné » mes élèves à poser directement la question à l’examinateur avant leur préparation en justifiant leur demande par la diversité des pratiques ! ou en expliquant leur choix « je me propose de lire les didascalies de mise en scène si cela vous convient vue l’importance qu’elles ont dans ce texte.... ». Voilà qui rassure tout le monde. ( ?)\n► (1) Au Bac, on demande - sauf erreur- aux élèves de lire les extraits de pièces de théâtre avec les didascalies (le nom des personnages en fait partie). Il ne s’agit pas de « jouer » la pièce ou d’imiter les personnages, mais de lire le texte. (Jeg)\n► (2) Il me paraît certain que l’interrogation porte sur un texte, c’est-à-dire ce que l’auteur a écrit sur du papier et que l’éditeur a retranscrit pour un lecteur (et non ce que le comédien destine à des spectateurs). Ce texte comprend donc évidemment, de mon point de vue TOUS les mots compris entre le début et la fin de l’extrait, y compris les didascalies. Si on choisissait de ne pas lire ces portions-là du texte, comment en tenir compte dans le commentaire ? (Bernadette G.)\n► (3) L’ouvrage cité (voir les arguments contre, ouvrage de M.M. RENARD, BAUDELLE, LEROY, VIART) donne en effet des consignes très claires... pour les candidats au CAPES. Il me semble que pour le Bac de français les consignes sont différentes : on peut lire dans le document « - INTERROGER ET EVALUER A L’ORAL - Épreuves Anticipées de Français Cahiers de la MAFPEN 97. (Ac. Rouen) », rédigé par un groupe de professeurs avec deux IPR :\n« Dans le cas d’un texte théâtral à une ou plusieurs voix, on proposera une lecture intégrale du texte par le candidat, nom des personnages et indications de mise en scène compris ; il s’agit bien en effet d’étudier le texte théâtral dans son intégralité. ».\n► (4) L’interrogation de l’EAF n’est pas un exercice de mise en scène (même s’il paraît souhaitable d’interroger sur une éventuelle mise en scène), mais une lecture à haute (?) voix d’un texte écrit. Une lecture expressive peut (et doit, me semble-t-il) faire la différence entre le dialogue et les didascalies, par le jeu des pauses et des intonations. Que deviendraient certaines pages du théâtre moderne, si l’on renonçait à lire les didascalies, alors même que l’on est privé de la représentation par la nature de l’exercice ? Je pense, par exemple, à la première scène de la pièce de Ionesco Le Roi se meurt. De même, sous prétexte de théâtre, faut-il se priver de la lecture des épigraphes si l’on veut qu’un élève rende compte de la façon dont Cocteau retrace le mythe d’Oedipe dans le prologue de La Machine infernale ? (on tiendrait grief à un candidat de ne pas avoir inclus « Intus et in cute » dans sa lecture de la première page des Confessions).\n► (5) S’il est évidemment aberrant de lire le paratexte des manuels scolaires parce qu’il n’est pas de l’auteur, en revanche il me semble souhaitable que l’élève interrogé lise les didascalies qui sont de la main de l’auteur en voix neutre. Je pense que cela permet à nos élèves de mieux comprendre ce qu’est écrire. Au demeurant, nous les interrogeons afin de vérifier leur compréhension d’un texte écrit. L’exercice peut paraître artificiel, j’en conviens mais pour pouvoir mettre en scène un texte de théâtre, les comédiens ne commencent-ils pas sous la direction du metteur en scène par une lecture du texte ? Ils ne jouent qu’après. Nous ne nous situons - et c’est peut-être ce qui fait l’intérêt de notre entreprise - qu’au début du processus. Notre rôle est de servir le texte, modestement. (Michèle C.)\n► (6) La question des didascalies ne se pose en fait pas toujours de la même manière : un texte « classique » comportera essentiellement des didascalies « fonctionnelles » et énormément de didascalies internes. Le théâtre moderne se présente tout autrement : ne pas en tenir compte pour certains textes de Beckett, par exemple, entièrement didascaliques, serait pour le moins problématique... En règle générale on peut dire que les didascalies font partie du texte dramatique au même titre que le dialogue. Comme j’ai beaucoup étudié la question - à titre personnel - chez un auteur, en l’occurrence Bernard-Marie Koltès, je ne suis sans doute pas très objective. Des questions comme celle de savoir quels « rapports de force » entretiennent le dialogue et le bloc didascalique, les redondances signifiantes de l’un à l’autre.... tout cela est on ne peut plus intéressant et dépasse de loin l’aspect purement fonctionnel (adresse à metteur en scène et acteurs) du texte théâtral. (Patricia D-K)\n► (7) Dans la mesure où on ne demande pas à l’élève de « jouer » la scène (et pourquoi pas d’imiter la voix des personnages ou de faire la gestuelle, tant qu’on y est ?) mais de lire le texte écrit par l’auteur, dans la mesure où justement elles font partie du passage et du message, j’impose de LIRE ces didascalies. Comment, sans celles-ci, l’interlocuteur pourrait-il comprendre le sens d’un dialogue et qui parle, d’autant plus quand les répliques sont très courtes ? Par ailleurs le discours didascalique est à analyser aussi... donc à lire. Imagine-t-on le début d’ En attendant Godot lu sans ses didascalies ? (indications de décor, mouvements des personnages avant que le dialogue ne commence, nom des intervenants...?) Cela me semble inconcevable.\nIl est vrai qu’il arrive souvent qu’en classe le problème se règle de lui même, si on fait lire le passage par plusieurs élèves. Mais le jour du bac...\nEn attendant (le jour du bac et) Godot (lu sans didascalies) ça donne :\n« Tu ferais mieux de m’écouter. Aide moi ! Tu as mal ? Mal ! Il me demande si j’ai mal ! Il n’y a jamais que toi qui souffres ! Moi je ne compte pas. Je voudrais pourtant te voir à ma place. Tu m’en dirais des nouvelles. Tu as eu mal ? Mal ! Il me demande si j’ai eu mal ! Ce n’est pas une raison pour ne pas te reboutonner. C’est vrai. »\nAllez savoir qui parle à qui et qui dit quoi... Sans didascalies, c’est, pour moi, cette lecture qui est absurde (et pas seulement parce qu’elle provient d’un théâtre du même nom). Je suis d’ailleurs à peu près sûr d’avoir lu - mais où ? - un texte officiel précisant qu’il fallait faire lire ces didascalies Et c’est aussi ce qu’on m’a appris à la fac. (Jeg)\n► (8) Quand je suis examinateur j’accepte les deux formes de lecture, parce que je sais que le mode choisi ne tient pas à une décision de l’élève mais à une consigne de son professeur. J’aimerais d’ailleurs que les collègues qui interrogent mes élèves ne les pénalisent pas du fait qu’ils lisent les didascalies, et ne « pré-interprètent » pas le texte. Mais ils s’en tiennent le plus souvent à leur chapelle, qui n’est donc pas la mienne. En effet, selon moi, les arguments que vous exposez pour défendre une lecture sans didascalies ne tiennent pas compte de la situation d’énonciation de l’épreuve d’examen :\nL’épreuve n’est pas un spectacle ou une représentation, mais un « travail ».\nLes élèves ne sont pas des acteurs mais des candidats et l’examinateur n’est pas spectateur mais jury\nOn évalue une « lecture Méthodique » c’est à dire qu’on travaille avec méthode. Or dans la mesure où cette méthode s’appuie aussi sur l’analyse des didascalies, celles-ci doivent êtres lues au même titre que tous les autres objets d’étude. L’argument sur la « vivacité » m’agace aussi en ce sens qu’il présuppose un seul type de « vivacité » : comme le disait déjà Roland Barthes il y a 30 ans « l’expressivité n’est qu’une convention de l’expressivité », et une lecture qui donne avec clarté à « entendre » tous les éléments du texte sans les « pré-juger » vaut toutes les lectures avec « ton » qui occultent souvent les sens les plus « forts » du texte.\nAinsi le début de L’île des esclaves est-il occulté si on ne lit pas les didascalies qui renvoient toutes à la réalité théâtrale sur laquelle s’installe une fiction : « acteurs », la scène est, le théâtre représente, s’avance tristement sur le théâtre. Les deux premières répliques placent des « acteurs » dont l’un est « typé » et ne sait jouer que ce rôle : « Arlequin ». (Dans la tradition des acteurs italiens avec qui travaille Marivaux, la réalité de demander à un Arlequin de jouer un autre rôle que celui-là est du même ordre que de demander à Barthès de jouer avant-centre dans l’équipe des « champions du monde » ou à Zidane de jouer troisième ligne de rugby. Cette tradition était poursuivie par Strehler dans son Arlequin serviteur de deux maîtres : en 50 années de représentation de ce spectacle il n’y a eu que deux ou trois « Arlequins », et le dernier en date n’a quasiment joué que ce rôle pendant toute sa carrière.) C’est pour cela que la « fable idéologique » fonctionne : Marivaux peut développer une fable « sociale » scandaleuse : le scandale théâtral montre concrètement son utopie : donc, pour le spectateur de l’époque elle n’est dangereuse, pas même subversive !... Il n’empêche que l’expérience a été « réalisée ». Le conte philosophique permet certes le même « détournement » de la « subversion d’une utopie », mais il ne le « réalise » pas (au sens propre du verbe réaliser). C’est en cela que le théâtre est spécifique, spécificité visible uniquement dans une lecture attentive de la proposition de jeu (notion qui dépasse celle d’exposition laquelle ne concerne que la fable, alors que la proposition englobe toute la réalité théâtrale). Si on lit toutes les didascalies initiales et le premier échange comme « une proposition de jeu » (Ce qu’est toujours une situation théâtrale, et tous les grands metteurs en scène de ce siècle travaillent à partir de ça), on évite bien des erreurs sur le sens de cette pièce et on évite de ramener un texte qui est d’abord théâtral à un simple débat socio-idéologique, (qu’il soulève aussi bien évidemment, mais justement, à cause de cette théâtralité concrète, et à cause d’elle exclusivement, d’une manière totalement différente qu’un essai ou un roman), ce que nombre de sujets de dissertation proposent.\nMais on peut, à juste droit, me considérer comme non fondé à tenir de tels propos.\nDans ce cas (argument d’autorité), il suffit de lire ce que Patrice Pavis (auteur d’un dictionnaire du théâtre et fondateur de la formation universitaire aux arts du spectacle) écrit dans sa thèse sur Marivaux à l’épreuve de la scène à propos des didascalies de mouvement (donc réellement théâtrales, ni psychologiques, ni sentimentales) dans La Double Inconstance pour être persuadé du bien-fondé à les lire : elles constituent l’un des repères fondamentaux de la prise de conscience (et non de la psychologie) d’Arlequin quant à son intégration possible dans la « nouvelle société » où on l’a propulsé malgré lui.\nOn peut aussi écouter ce que disait Jean Vilar sur ce point.\nOn peut encore relire ce qu’écrivait Bernard Dort dans La Représentation émancipée sur le rapport du jeu et du texte. Mais c’est vrai que les auteurs des manuels à partir desquels nous travaillons, comme ceux qui écrivent les instructions officielles préfèrent s’en tenir à une tradition universitaire, plutôt que de s’apercevoir qu’en cent ans l’histoire du théâtre a cessé de se limiter à celle des auteurs classiques et au débat autour de la Poétique d’Aristote (ou plutôt les fragments qui en restent et dont l’interprétation plus que la lecture intégrale sert de fondement à notre enseignement).\nAinsi on continue d’ignorer que l’histoire du théâtre est double depuis un siècle, à la fois celle des textes et de leurs auteurs, mais aussi celle des mises en scène et des théories qui en découlent ou qui les fondent, avec comme conséquence première que le débat théorique sur le genre théâtral ne saurait se limiter à une histoire de « double-énonciation » (contestable dans sa forme institutionnelle) et de « tragédie/comédie », mais à toutes les problématiques évoquées par des gens comme Brecht, Artaud, Vitez ou Régy dans des textes comme Le petit organon, Le théâtre et son double, L’école ou Espaces perdus, qui pensent le théâtre dans sa double-spécificité textuelle et spectaculaire. Cela rejaillit bien évidemment sur l’écriture contemporaine d’auteurs comme Novarina, Minyana, Gabilly, Huysmans, Cadiot, Bond, Motton, Béhar, Joubert, Lagarce, etc. (cf. le site Théâtre contemporain.com) que nos outils ne permettent pas d’étudier, puisqu’ils nous obligent à les ramener à une théâtralité qu’ils refusent !\nCette « ignorance » de la théâtralité profonde dans l’étude des textes de théâtre (implicitement revendiquée par le choix d’une lecture qui ignore la spécificité même du genre) ramène, sous l’argument de la « vivacité », le texte à n’être plus que le « reflet du monde ». Oublieux de la leçon de S/Z, on n’en garde que les signes qui justifient une telle réduction, selon ce processus récurrent qui réduit tous les objets d’un art spécifique (littérature, théâtre, peinture, cinéma) à n’être plus que des objets culturels véhiculant de « l’archive » sociologique, psychologique, philosophique, politique, classifiables (pour le théâtre) en « comique », « tragique », « dramatique ». (Jean M.)\n► (9) Pour ma part, je prends en compte les didascalies dans le commentaire. Pourquoi ne pas les lire, en ce cas ? Enseignant en section Art-théâtre, je partage l’avis qu’un examen n’est pas un lieu de représentation. Du moins, j’ose l’espérer... Accepterait-on qu’un comédien nous présente sur scène une lecture méthodique de son rôle avant de l’interpréter ? (S.D)\n► (10. Ce message est une réponse à la contribution n°12 de la 1re partie) « Préférer que l’on ne lise pas les didascalies n’implique pas que l’on cultive l’illusion bien factice d’un simulacre de représentation théâtrale », mais les arguments que vous avancez me semblent confirmer tous les présupposés qui existent sur le statut du texte de théâtre : ainsi quand vous validez l’opinion de votre élève : « Dans l’entretien, elle a tout bonnement reconnu qu’elle l’avait fait parce que on le lui avait dit, mais que cela ne semblait pas « naturel » et avec une explication convaincante : « au théâtre, on ne les entend pas, mais l’acteur et le metteur en scène en tiennent compte. » : comme on sent bien qu’il y a dans une « scène » une nature particulière, « la théâtralité », dont l’examen méthodique prendrait du temps aux dépens des seules études « intéressantes littérairement » : celles des thèmes et des personnages, on transfère cet examen dans le « mime » de son statut de « représentation » par l’exécution d’une lecture dite « naturelle », (qui supprime paradoxalement les « signes » de cette théâtralité en les « interprétant » avant même que l’étude du texte soit réalisée).\nMais de quelle « nature » s’agit-il ?\nCelle du texte de théâtre ?\n« Il n’est pas fait pour être lu, mais pour être joué » : le lire simplement trahit donc déjà sa nature, et ne lire que les paroles dites par les acteurs trahit sa nature de texte lu, puisqu’en découvrant le texte, un lecteur lit (« naturellement », donc), les didascalies.\nCelle de l’épreuve d’examen ?\n« Soyons sérieux : l’indication du nom du personnage indique tout simplement qui parle, et avec ça on va loin dans le commentaire... » Mais, vient-il à l’idée de quelqu’un de ne pas lire « tout ce qui est écrit » pour l’étude d’un poème ou d’un texte romanesque, sous prétexte que l’analyse de certains mots est inutile pour le commentaire ? De plus le « grotesque » que vous signalez existe, peut-être, s’il s’agit d’une scène à deux acteurs, mais la lecture d’une scène collective (comme Lorenzaccio I, 2) est-elle si claire que cela sans indication des locuteurs ?\nPasser un examen est-ce « naturel » ? (ce stress que vous évoquez justement)\nEst-il naturel, par exemple, d’accompagner la lecture d’un passage de Ronsard d’un rappel (rapide) de sa vie et des théories de La Pléiade, pratique exigée pour « l’introduction » ? N’est-ce pas aussi « stressant » pour les élèves ?\nDécouper les textes en fragments de 15 lignes est-il « naturel » ? Et y-a-t-il des passages « naturellement » riches à commenter ?\nAu nom de ce principe un examinateur avait refusé d’interroger mes élèves sur certaines scènes de Phèdre sous prétexte que le choix des passages (dont j’avais laissé la liberté aux élèves) n’était pas conforme aux découpages couramment pratiqués. Il avait même ajouté qu’il n’y avait rien à dire sur ces extraits : ce qui est bien « méprisant » pour le talent de Racine, et la perspicacité des élèves.\nEnseigner n’est-ce pas d’ailleurs apprendre aux élèves à se sortir des « a priori naturels » ? du « ça va de soi » (encore Roland Barthes) ? N’est-ce pas leur apprendre à lire comme ils ne le font pas « naturellement » ?\nNe trouvent-ils pas toute aussi artificielle l’écriture en vers de Phèdre ? Avez-vous rencontré un élève qui trouvât spontanément cette lecture, comme celle de la poésie, « naturelle » ? Ne leur apprenons-nous pas justement à en lire « artificiellement » les diérèses et les « e » non élidés ?\nY-a-t-il d’ailleurs une lecture « naturelle » de quelque texte que ce soit ?\nJe n’interviens dans ce débat que parce qu’il me semble représentatif du formalisme d’un certain nombre de consignes dont la « logique » est (au sens propre) « discutable » et révélatrice d’une « tradition » qui se fonde sur un « naturel » qui n’est qu’une « coutume » que nous avons intégrée, mais qui, pour chaque nouvel élève, est un « artifice ». Le fait que nous en débattions devrait nous inspirer de la modération quant à leur application. Or si nous considérons souvent comme contestables celles qui nous semblent « grotesques » dont nous tolérons - voire encourageons - l’abandon, nous exigeons comme « normales » celles qui, pour nous, vont de soi, dont nous évaluons avec sévérité la non-application. Ainsi, malheureusement, trop souvent, le simple souci du respect de telle ou telle de ces consignes occultent notre écoute de ce que les élèves « éprouvent » réellement à la lecture des textes, et qu’ils essaient de communiquer dans les conditions (que vous rappelez à juste titre), « stressantes », de l’examen. Pour moi, dans les faits, une lecture intelligente et claire (quelle que soit la consigne suivie, qui, de toute façon, est « artificielle » -terme estimable dès lors que nous parlons d’art -) et une analyse « ressentie » emportent tous mes suffrages et la note (très bonne). (Jean M.)\n► (11) Voir sur Y’a pas que le bac\n« Normalement la lecture d’une pièce de théâtre devrait pouvoir se limiter au « texte à dire » (aucune didascalie) et on devrait donc y mettre le ton juste ! Mais il est très difficile d’être acteur de théâtre ! Les examinateurs ne pénalisent jamais un candidat qui s’appuie sur les noms des personnages pour faire entendre les différentes voix pendant leur lecture. Sauf si vous vous sentez « acteur né » (attention de ne pas « trop en faire »), lisez les didascalies, qui font partie du « texte à lire ». Mais alors, il est important de penser à la façon de les lire : elles ne doivent pas être dites sur le même ton que le reste du texte. En général, on les lit « en retrait ». Il est toujours possible de demander à l’examinateur si l’option que vous pensez choisir (« je lirai avec votre permission les didascalies car il m’est difficile de rendre compte des différentes voix ») lui convient. » (Philippe M.)\n► (12) Le jour de l’examen, je précise aux élèves ma demande : « vous procèderez à la lecture du texte, didascalies comprises ». La plupart des élèves s’en tirent très bien, prenant souvent de dire les didascalies initiales d’un ton neutre et s’efforçant de varier le ton pour les répliques. En plus, ne demande jamais une lecture du texte complet, quelques répliques suffisent à se faire une idée de la qualité de la lecture. Quant à mes propres élèves, je leur suggère de poser poliment la question à leur examinateur/trice s’il ne donne pas de recommandations particulières : « dois-je lire le texte avec ou sans les didascalies, s’il vous plaît ? » (Claire-Marie)\n► (13) Je ne pense pas cependant que dire les noms des intervenants sur un ton neutre soit source de sanction lourde... ( ?)\n► (14) Pour la dernière fois j’interviens sur ce sujet pour m’interroger une fois de plus sur les avis péremptoires que cette question génère. D’abord, « lecture expressive » ? Qu’est-ce que c’est qu’une lecture expressive ? Qu’est-ce que c’est que « l’expressivité » ? Sinon, pour plagier Roland Barthes, que la « convention de l’expressivité » !\nAlors disons plutôt, pour être juste, que « les I.O. » exigeraient une lecture « avec le ton » (lequel ? sinon celui d’une convention fondée sur des clichés conversationnels qui valent pour la colère, la joie, la surprise, etc.) Ensuite considérer que « faire vivre le texte et en orienter le sens » est un élément de lecture positif me semble bien paradoxal, quand la lecture se situe, comme c’est le cas à l’examen, en amont de son analyse. Là, j’ai du mal à comprendre l’intérêt de l’exercice : soit le sens n’est pas encore fixé, ni même orienté, et l’analyse a du sens, celui justement de trouver le sens ; soit le sens est connu et quel est l’intérêt d’analyser le texte, alors ? La lecture devrait faire entendre plutôt tous les sens possibles, ou plutôt la « latence » des sens, ce qui suppose une lecture découverte de chaque mot, sans en présupposé le sens d’avance, (d’autant plus qu’au théâtre, un mot apparemment « vide » se charge de sens en fonction d’une situation qui n’est compréhensible que dans la mise au plateau de la construction de l’échange, sens qu’une lecture « expressive » d’avance ne peut jamais percevoir car elle empêche justement la situation de prendre. Aussi au lieu de cette lecture expressive (au sens de ce fameux « ton »), je préfère une lecture simplement syntaxique, qui découvre les outils dont les acteurs vont disposer. La didascalie de personnage est une simple indication, mais c’est un élément de cette construction qui n’est pas simple car ça oblige à ne pas se mettre en « pilote automatique », ni à se laisser « emporter » par le sens présupposé évident de la scène, scène qu’on n’a toujours pas analysée, mais dont on prétend en y collant une « expression », connaître quand même le sens ! Si cette lecture, dite expressive, concluait l’exercice, alors oui ça pourrait avoir du sens.\nEnfin, un « examen », comme son nom l’indique, consiste à examiner sans présupposés d’aucune sorte les compétences d’un élève (et non celles d’un acteur), qui lui-même « examine » un texte, c’est-à-dire tout le texte. Nul ne concevrait qu’on ne lise pas tel ou tel mot d’un texte romanesque sous prétexte que c’est un mot qui « va de soi », qui n’est qu’un outil. Pour le texte de théâtre, la didascalie, même celle de nom de personnage est un outil. Elle fait partie du texte, donc ça doit être lu. La lecture d’examen de français n’est pas une audition, c’est la lecture d’un texte à examiner dans sa totalité d’écriture quel que soit le genre du texte. La didascalie est une contrainte du genre théâtral. Elle s’étudie lors de l’analyse du texte, elle doit donc se lire, sans « neutralité » ni « expression », juste comme une information, simplement, au même titre que toute information se lit dans tout type de texte.\nL’objection classique qui veut que cette pratique engendre de « l’ennui » est hors de propos. Cette lecture n’est pas « neutre », elle est en quête de sens, d’abord ; ensuite, le but d’un examen n’est pas de distraire l’examinateur, mais de permettre d’évaluer des compétences. La compétence de lecture ne réside pas « d’abord » dans l’expressivité, mais dans la capacité à faire entendre tout ce que l’écriture d’un auteur soulève comme question, imagination, désir, etc. Et le type de lecture dont je parle, et que je fais pratiquer, ouvre tout cela, même dans un roman, ou un texte philosophique. Le sens en devient ensuite plus clair, non masqué par une expressivité de convention.\nCela dit, sachant que je suis « minoritaire » dans cette exigence qui refuse de considérer qu’il y a des mots écrits « à ne pas lire » dans une lecture (au bac on ne joue pas la scène, et les élèves ne sont pas les acteurs de la scène, mais les lecteurs du texte), je ne pénalise ni ne valorise telle ou telle pratique sachant qu’elle n’est que l’application des consignes données par un(e) enseignant(e) qui, le plus souvent, confond deux situations d’énonciations totalement différentes : celle d’un examen portant sur l’étude de textes, pratiqué par des élèves, et celle d’un spectacle en « représentation », donné par des acteurs.\nPour une fois que la notion d’énonciation correspond à une situation concrète. (Jean M.)\n► (1) L’épreuve de l’EAF n’est pas non plus un concours de recrutement et il me semble que le formalisme ne devrait pas prendre le pas sur la volonté d’évaluer les capacités réelles du candidat. On peut indiquer à l’élève qui ne le fait pas qu’on souhaite une lecture des didascalies (et inversement). Pour ma part, j’accepte toute démarche qui me paraît cohérente dans la présentation que fait le candidat. (G. T.)\n► (2) Je laisse à mes élèves le choix de lire ou de ne pas lire les didascalies (c’est une question de confort de lecture à voix haute) : la lecture peut-être considérée comme une simple épreuve de lecture (ton, compréhension, débit...) que l’enseignant examinateur interrompt quand il le souhaite (quand je ne connais pas le texte je le laisse lire en entier). Si l’élève est capable de lire un texte théâtral en prêtant une voix à chaque personnage BRAVO et qu’il le fasse (sans se croire au théâtre) ! C’est une compétence appréciable : nous entendrons qui parle et sur quel ton. Mais que cela ne nous prive surtout pas d’une analyse méthodique (ce n’est plus à ce stade une « lecture méthodique » ni un « commentaire » réservé ce me semble au « commentaire composé », écrit) qui prenne en compte, au moment opportun, l’intérêt des didascalies : nous sommes alors bien dans le cadre d’une analyse, non plus d’une lecture... (Philippe M.)\n► (3) On peut aussi demander à l’élève de lire les didascalies dans la mesure où on peut lui demander de lire l’introduction de l’éditeur à un texte présenté de manière isolé dans un manuel. Tout est question de choix. Simplement le choix doit être explicité dès le moment où l’on donne le texte à préparer, avec les orientations de l’interrogation à venir. (Yvon J-H)\n► (4) La question étant à chaque fois lors du bac d’arriver à discerner avec autant de tact de possible ce qui revient d’une part à un choix pédagogique ou littéraire que nous ne partageons pas et d’autre part au travail propre de l’élève. En l’absence de réponse claire, il nous est recommandé la bienveillance, attitude humaine tout à fait conciliable avec l’exigence, et qui n’a rien à voir avec la démagogie. (J.J.M.)\n► (5) La lecture des didascalies ne s’impose que très rarement dans les textes classiques par ce qu’elles donnent essentiellement des indications de ton que l’élève peut traduire dans sa lecture. En revanche, lorsque les didascalies deviennent un véritable texte dans le texte (comme c’est le cas dans une scène entre Pozzo et Lucky que j’ai donnée à étudier cette année), il paraît difficile de ne pas les lire. Une autre distinction, presque identique, pourrait être faite entre les didascalies qui se « voient » au théâtre et celles qui « s’entendent ». Dans le second cas, la lecture des répliques doit suffire. (H.)\n► (6) Bref, comme on dit en Asie et un peu partout, « some people good, some people bad », ou « y a les deux ». Je me demande si nous n’aurons pas bientôt épuisé le sujet... (Alain T.)\n► (7) Moi, je suis bien content quand un élève me montre déjà par sa lecture qu’il a compris le texte.\nAvec ou sans didascalies, un texte ânonné n’annonce en général qu’une pauvre analyse. (FdB)\n► (8) Je n’ai pas d’a priori et laisse les élèves faire ce que leur a dit leur professeur... (Françoise D.)\n► (9) Ce qui m’ennuie dans toutes ces prises de position, c’est leur caractère radical (cela dit sans vouloir agresser). En effet, si vous « interdisez absolument » la lecture des didascalies, comment faites-vous avec les pièces du XXe où parfois le passage de didascalies est plus long que les répliques des personnages ? Il me semble donc que la tolérance doit prévaloir : respectons le choix des collègues et des élèves et profitons-en pour poser la question dans l’entretien : pourquoi avez-vous choisi de lire ou non les didascalies ? Car ce choix peut justement faire sens... (Catherine T.)\n► (10) Je conseille à mes élèves de demander à l’examinateur s’il souhaite qu’ils lisent les didascalies. Et quelle que soit la réponse, d’insister : même les didascalies des personnages ? Pour ma part, je laisse l’élève faire ce qu’il veut. ( ?)\n► (11) Je demande à mes élèves de lire les didascalies internes ou qui éclairent le jeu -cf. texte et représentation- Maintenant, dire à chaque fois les noms risque d’être fastidieux, il vaut mieux changer le ton, varier l’intonation, ce qui est déjà une explication de texte. Mais en tant qu’examinateur, je ne pénaliserai pas un élève lisant toutes les didascalies ... et je ne l’ai jamais fait ; je lui demanderais plutôt lors de l’entretien de justifier ses choix de lecture. (?)\nUn cas limite douloureux\n► J’étudie en ce moment des textes autour du thème suivant : La parole comique au théâtre, j’ai choisi parmi d’autres la scène 5 de l’acte II du Malade imaginaire. Il s’agit d’un extrait de la scène de présentation de Thomas Diafoirus à Angélique. Or au début de la partie à étudier Argan et Monsieur Diafoirus parlent en même temps dans un joyeux bazar. En classe nous distribuons les rôles, ça va. Mais cet après-midi, ils m’ont demandé comment faire en juin prochain. L’élève interrogé sur ce texte n’étant pas ventriloque ne peut jouer convenablement la scène. Or la lecture ce jour-là plus qu’un autre est très importante. Je leur ai suggéré de demander à leur futur examinateur de lire avec eux, ce qui ne me semble pas déplacé...Qu’en pensez-vous ? (Virginie)


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Lire ses pneus et détecter les problèmes - Moniteur Automobile\nRetour à "Conseils d'entretien"\nRédigé par Olivier Duquesne le 01.10.2021\nSur les flancs de tout pneumatique, on trouve une mention qui ressemble à ceci : 185/60 R15 84 H. Le 185 indique la largeur du pneu en millimètres. 60, c’est le rapport hauteur/largeur du pneu (dans ce cas 60%). Le R n’est plus guère informatif, car de nos jours tous les pneus sont radiaux. Le 15 donne la taille de la jante en pouces, le 84 montre l’indice de charge du pneu (84 correspond à 500 kg) et le H c’est l’indice de vitesse du pneu (H =vitesse maximale autorisée de 210 km/h).\nL’indication « M+S » indique que le pneu est adapté à la motricité sur de la boue ou de la neige. Mais ce n’est pas synonyme de pneu hiver. Pour cela, il faut le logo avec la montagne (à 3 pics) et les cristaux du flocon de neige.\nL’état de la bande de roulement dépend de la profondeur des sculptures. Des témoins d’usure, de petites boursoufflures, indiquent que la limite est atteinte lorsqu’ils sont au même niveau que le reste de la bande de roulement. Une usure irrégulière de la banque du pneu est signe d’un mauvais équilibrage. Et sur les côtés, toute coupure ou pustule est signe d’un pneu blessé qui pourrait éclater. Il faut impérativement le remplacer. Il est prudent de vérifier régulièrement la pression de ses pneus, soit via le système d’affichage du véhicule, soit en station-service au gonfleur.\nConnaître et choisir ses pneus\nLors de longs trajets ou avec un véhicule chargé, il faut adapter la pression. Les constructeurs donnent les pressions à respecter dans le manuel et sur une étiquette installée soit au niveau de l’ouverture de la portière conducteur soit à l’intérieur de la trappe à carburant. Cela peut se faire facilement, avant le départ, aux gonfleurs en station-service (parfois sous clé ou payant avec une pièce de 0,50 €, 1 € ou 2 €) ou avec un compresseur à domicile. Sur terrain meuble, en tout terrain, il faut penser à baisser la pression. Un compresseur à bord est alors nécessaire pour regonfler les pneus une fois sur le bitume.\nRenault Mégane E-Tech Electric EV60 R220 vs. Volkswagen...\nBMW M4 Competition Cabrio: Boxer avec style


Bus 174 : autopsie d’un crime\nLe 12 juin 2000, Sandro Rosa do Nascimento, monte dans le bus 174 (ônibus 174) à la station Jardim Botânico de Rio de Janeiro, dans le but de détrousser les voyageurs. Il est armé d’un revolver de calibre 38. Un… Lire la suite ›\nThe Square : une révolution en images\nThe Grand Budapest Hotel actuellement à Doha\nPar Patricia le 1 mai 2014 • ( 0 )\nVous connaissez et aimez les livres de Stevan Zweig, alors l’atmosphère de ce film vous sera familière. Monsieur Gustave dirige un Palace. Les désirs de ses hôtes font loi. Il aime la gente féminine et tout particulièrement les femmes âgées…. Lire la suite ›\nElena : chef d’œuvre intimiste\nAgenda : Long live the Queen\nCe film néerlandais, réalisé en 1995 par Esmé Lammers, conte l’histoire d’une petite fille qui apprend à jouer aux échecs grâces à des pions enchantés. Elle recherche désespérément son père mais quand elle le trouve, il n’est pas là où... Lire la suite ›\nAgenda : Entre les murs\nLe film conte l’histoire de François, jeune professeur dans un collège parisien réputé difficile. Le réalisateur français, Laurent Cantet, fait entrer le spectateur « entre les murs » d’une classe de 4e. Entre les murs est adapté du roman éponyme écrit par... Lire la suite ›\nAgenda : Etre et avoir\nDocumentaire réalisé par Nicolas Philibert, présenté au festival de Cannes en 2002, suit pendant une année un instituteur. Il enseigne dans une classe unique à des enfants âgés de 4 à 11 ans dans une école communale située en Auvergne.... Lire la suite ›\nAgenda : Bus 174\nDocumentaire sur la prise d’otages ayant eu lieu dans un bus à Rio de Janeiro en Juin 2000. Ce film réalisé par José Padilha est projeté dans le cadre de Qatar-Brazil 2014. Prix : 35 QR Réservations Où : Auditorium... Lire la suite ›\nAgenda : Sur le chemin de l’école\nCe documentaire suit les pas d’écoliers vivant au quatre coins du globe : le Kenya, l’Atlas Marocain, l’Inde et la Patagonie. Tous ont compris que l’instruction est un moyen d’améliorer leur existence. Ce documentaire est réalisé par Pascal Plisson. Les... Lire la suite ›\nAgenda : The square\nCe documentaire, primé au festival du film de Sundance en 2013, se déroule durant la révolution égyptienne de 2011. Il a été dirigé par Jehane Noujaim, réalisatrice égypto-américaine. Prix : 35 QR Réservez Où : Katara Drama Theater\nAgenda : One in Five\nUne femme qatarie tente de renforcer le lien avec son enfant autiste. Court-métrage de 3 minutes Langue : Arabe – Sous-titrage anglais Diffusé avant le film The brain that sings Où : Auditorium du musée d’art islamique View Larger... Lire la suite ›\nAgenda : The Brain that sings\nLe film suit le parcours de deux garçons autistes dans les Émirats arabes unis et leur progression durant une thérapie de trois mois par la musique. Le documentaire explore la stigmatisation associée à l’enfant atteint d’un handicap dans les sociétés... Lire la suite ›\nAgenda : Brooklyn Castle\nBrooklyn Castle conte l’histoire de cinq membres d’une équipe d’échecs dans une école secondaire d’un quartier pauvre qui a qui a gagné plus de championnats nationaux que tout autre dans le pays. Le film suit les défis auxquels ces... Lire la suite ›\nAgenda : Elena\nCe documentaire conte l’histoire d’Elena partie pour New York quand Petra avait 7 ans. Ce long métrage, comme un puzzle, reconstitue son histoire. Prix : 35 QR Réservations Langue : Portugais Sous-titrage : Anglais Où : Auditorium du Museum of Islamic... Lire la suite ›\nAgenda : The world of Goopi and Bagha\nGoopi, un chanteur, et Bagha, un batteur, sont expulsés de leurs villages car les résidents ne peuvent plus supporter le bruit. Ils se croisent dans la forêt et jouent ensemble. Le fantôme de la forêt leur accorde quatre vœux… Ce... Lire la suite ›\n‹ Nouveaux 8 9 10 11 12 13 14 Anciens ›


Mercredi 16 Mai 2012 - Espace B : Resto : Club : Concerts : Expos : Paris 19 ème\nAccueil > Agenda > Mercredi 16 Mai 2012\n20H // 8-11€(hors frais de loc. / préventes digitick ici)\nLa Route du Rock & L’Espace B présentent...\nBASKETBALL (disco chamanique / canada)\nBasket-ball est un groupe canadien connu pour ses lives complètement déjantés. Leur son (si particulier), est une alchimie de séquenceurs, boîtes à rythmes, percussions, d’instruments traditionnels et de couches de voix. 20Jazzfunkgreats dit d’eux qu’ils ont créé la disco chamanique. Souvent comparés à des artistes comme Modeselektor, Gang Gang Dance, Buraka Som Sistema, et Tinariwen.\nTu Fawning (Indie Pop / City Slang Records)\nTu Fawning est un quatuor de musiciens multi-instrumentistes (guitares, tambours, cuivres, claviers, etc.) formé autour de Joe Haege (chanteur / guitariste de 31knots et Menomena) et sa femme songwriter Corrina Repp, protégée de Mark Kozelek et collaboratrice de Viva Voce. Ils créent ensemble une musique racée, organique, navigant en permanence entre mélancolie et tension : une pop hybride, mariant la théatralité de 31Knots au lyricisme majestueux de Repp. Leur passage l’année dernière à La Route du Rock d’Hiver a été hautement remarqué et ils reviennent au printemps défendre leur nouvel album très attendu, "A Monument", sur City slang.\nU.S. Girls (Experimental Pop / KRAAK Records)\n« US Girls n’en est en fait qu’une, Megan Remy. Sa voix légèrement cassée qui trace des obsessions, détaille des névroses sur des ballades évasives & saccagées. US Girls met en musique l’anti-Rêve Américain, le côté malsain des pom-pom girls et de la pop, de la culture de la victoire et des sourires trop blancs. De son premier album, Introducing…US Girls, à son dernier tout juste sorti sur KRAAK Records, Megan Remy a affiné ses chansons/brûlures, maîtrisant un bruitisme à peine calculé, passant à des créations plus structurées, plus directes. Toujours entourée de micros à peine fonctionnels, de boîtes à rythme chaotiques, de bribes de phrases dédoublées dessinant des canons. Toujours incandescente, de fièvre ou de découragement. »\nBASKETBALL EN VIDEO >>>\nTu Fawning EN VIDEO >>>\nU.S. Girls EN VIDEO >>>


Benkirane loue la ténacité du secteur automobile - LesEco.ma\nAccueil/Maroc/Benkirane loue la ténacité du secteur automobile\nBenkirane loue la ténacité du secteur automobile\nLesEco.ma12/05/2016 - 09:06\nLe chef de gouvernement, Abdelilah Benkirane, a affirmé, mercredi à Casablanca, que la demande des différentes marques de voiture au Maroc témoigne de la vitalité économique du secteur automobile dans le royaume.\nDans une déclaration à la presse, en marge de l’ouverture officielle de la 10e édition du salon Auto Expo, organisée jusqu’au 22 mai, Benkirane a indiqué que le Maroc est devenu producteur et exportateur d’un certain nombre de marques de voitures, donnant ainsi la preuve de la dynamique que connaît l’économie nationale, et le secteur automobile en particulier.\nIl a souligné, dans ce contexte, l’importance de la promotion de ce secteur, compte tenu de la place de choix qu’il occupe dans la dynamique économique et sa contribution à la création d’emplois.\nAprès avoir révélé que plusieurs entreprises installées au Maroc comptent élargir leurs activités et développer leurs investissements, le chef de gouvernement a relevé que si ces entreprises ont beaucoup investi dans ce secteur porteur, c’est surtout parce qu’elles savent que leurs produits vont être écoulés sur le marché marocain.\nLa 10e édition de l’Auto Expo, qui s’est ouverte mardi à Casablanca, propose aux visiteurs près de 300 modèles de voiture. Selon les statistiques, les ventes de voitures au Maroc ont totalisé 131.935 unités en 2015. Une tendance qui s’est confirmée lors du premier trimestre de cette année, selon les organisateurs.\nAbdelilah Benkirane Auto Expo 2016 Les marques automobiles Ouverture officielle secteur automobile


pour qui | images et société\nBUT Apprendre à décoder les images, développer un regard critique et autonome. Simplifier le travail des enseignant.e.s en classe.\nELEVES Ateliers de «décod’images» pour les élèves des écoles publiques et privées, dès 10 ans. En classe ou à l’arcade de la fondation. Les enseignant.e.s du primaire, du secondaire I et du secondaire II peuvent nous contacter pour organiser une intervention avec l’accord de leur direction. Les contenus sont prévus pour faciliter le travail en lien avec les objectifs du nouveau Plan d’études romand (pdf). Cette activité est reconnue par le Département de l’instruction publique de Genève.\nThèmes à choix, durée modulable. Tarifs sur demande. Contactez-nous.\nFORMATION ENSEIGNANT.E.S La fondation propose des formations aux enseignant.e.s qui souhaitent acquérir des outils pour aborder le sujet en classe. Ils peuvent solliciter le financement d’une formation auprès du Service Ecole-Médias pour Genève ou auprès des HEP cantonales. De la sensibilisation à la formation approfondie, les modules proposés sont adaptés aux besoins de chacun.\nThèmes à choix, durée modulable (demi-journée ou journée). Tarifs sur demande. Contactez-nous.\nLes problématiques soulevées nous tiennent à cœur et nous avons trouvé utile de sensibiliser les élèves par le biais d’une telle intervention, plus visuelle que ce que nous faisons d’habitude et enrichissante pour nous comme pour les élèves. Enseignant-e-s PO Stitelman\nAu travers d’exemples concrets et actuels, l’animatrice propose des exemples qui suscitent les réflexions des élèves, car ils voient exposés les contradictions de notre société… Le questionnaire [de suivi] est un bon complément au cours. Daniela Oelgart-Roux, éducation aux médias, CO Drize\nDurant les ateliers, Eva Saro inspire et stimule les gens.\nSon bagage multiculturel et interdisciplinaire dans les arts visuels, le e-learning, l’éducation aux médias, son expérience des galeries, des communautés locales et internationales, voilà ce qui constitue l’atout majeur de la fondation images et société/eyewatch, dont le travail allie compétences et savoir-faire didactique en art, histoire, anthropologie, sociologie et santé. Miia Tiainen-Paquaux, responsable de projet Culminatum Oy, Centre of Expertise for New Media, Finlande\nBUT Apprendre à décoder les images, développer un regard critique et autonome. Le questionnement des images permet d’aborder différentes problématiques avec les jeunes.\nENFANTS ET ADOS Ateliers de «décod’images» pour les usager.ère.s des maisons de quartier et des centres de loisirs. Les animateur.trice.s socioculturel.lle.s peuvent nous contacter pour organiser une intervention, sur place ou à l’arcade de la fondation. La fondation a également collaboré avec les secteurs du parascolaire et de la petite enfance.\nFORMATION ANIMATEUR.TRICE.S La fondation propose des formations aux animateur.trice.s qui souhaitent approfondir le sujet et acquérir des outils pour aborder la question avec les jeunes. De la sensibilisation à la formation approfondie, les modules proposés sont adaptés aux besoins de chacun. Pour définir un projet spécifique, nous sommes à disposition des animateur-trice-s et éducateur-trice-s intéressé-e-s, qui peuvent ensuite consulter leur hiérarchie.\nBUT Enrichir la pratique professionnelle et les programmes de promotion de la santé par un éclairage sur l’image corporelle. Renforcer l’estime de soi des jeunes et des moins jeunes.\nCOLLABORATION Des interventions dans les classes sont possibles en collaboration avec des institutions de prévention et de promotion de la santé. Plusieurs aspects de nos ateliers ont été développés avec le soutien de Promotion Santé Suisse.\nFORMATION La fondation propose des sensibilisations et des formations spécifiques pour les professionel.le.s de la santé, tant en milieu scolaire qu’en milieu médical.\nOn sait l’influence des images sur nous et là nous avons des pistes concrètes./ J’apprécie les supports variés, les outils et le matériel concrets, transposables./ Je vais moins discourir et davantage interroger les images avec mon groupe, chercher les émotions chez les patient.e.s pour aborder l’image corporelle./ L’atelier propose un regard différent, non psychiatrique et c’est très utile./ Nos patientes ont des pathologies aigues, mais nous sommes tous à fond dans ces modèles médias, dès lors il nous faut partager avec plus d’égalité avec nos patient.e.s./ J’ai à présent des pistes pour interagir avec mon groupe en intégrant ces outils dans les soins. Retours des participant.e.s d’un atelier pour le personnel du CHUV (Hôpital cantonal de Lausanne)\nBUT Approfondir la compréhension des images pour mieux comprendre les stéréotypes et développer une communication plus créative et respectueuse.\nACTIVITES Différents types d’activités sont possibles: ateliers de découverte, sensibilisation ou formation, conférence-débat, conseils pour des cas particuliers. Les interventions s’adressent en particulier au personnel du marketing et de la publicité. Elles peuvent aussi convenir à un groupe de clients.\nTEAM BUILDING Nos prestations s’adaptent à toute entreprise désireuse de renforcer les liens de ses équipes autour d’une activité formatrice (team building).\nActivités et thèmes à choix, durée modulable. Tarifs sur demande. Contactez-nous.\nEva Saro a été invitée à l’agence SEK&Grey pour que les équipes de marketing et publicité puissent mieux comprendre les stéréotypes et ainsi décider de leur usage de façon plus adéquate. L’atelier fut une exploration surprenante et instructive pour tout le groupe. Le regard de chacun s’en est trouvé renouvelé, car nous devenons aveugles à l’imagerie que nous utilisons si souvent. Les participants sont repartis avec des impulsions pour relancer leur créativité et ainsi offrir des options véritablement novatrices pour leurs clients. Les participant-e-s ont apprécié l’occasion de repenser leur travail dans une perspective alliant exigences professionnelles de soutien au client qui doit atteindre sa cible et idéaux personnels d’une société plus respectueuse des enfants, qu’ils soient garçons ou filles. Les ateliers d’Eva sont une excellente manière d’inspirer les professionnels du marketing et de la publicité à actualiser leur savoir-faire pour atteindre les publics visés de manière plus variée que par les seuls clichés. Sirpa Pulkkinen, directrice du planning stratégique de SEK&Grey, consultante et formatrice à Gipola pour le positionnement et la stratégie de marque\nBUT Accompagner les adultes et leurs enfants ou adolescent.e.s pour mieux interroger les images actuelles en famille.\nACTIVITES Différents types d’explorations sont au menu: parcours découverte, rdv de «décod’image» sur un thème particulier ou atelier sur mesure (si vous devenez membre de l’association des ami.e.s des images).\nDIALOGUE FAMILIAL Nos prestations s’adaptent à vos besoins pour que les échanges en famille soient l’occasion de partages enrichissants et de liens renforcés.\nPour faire le choix qui convient à votre situation, contactez-nous.


Isabelle Adjani – PRland\nPublié le 22/03/2009 27/03/2009\nIsabelle Adjani s’expose pour La journée de la jupe\nIl fallait donc un film engagé loin de l’image glamour dans laquelle on l’a enfermée pour retrouver Adjani sur les plateaux de télé en interview. Forte d’un carton sur Arte avec 2.245.000 spectateurs, d’un buzz web énorme et d’un succès critique unanime*, elle s’expose comme jamais, n’éludant aucune question sur ses combats de femme, le temps qui passe, sa carrière en pointillé. Au 19/20 de France 3 et 20h de TF1 hier soir, sur TF1 dans Sept à Huit et au 20h de France 2 en direct ce soir, demain sur Canal + au Grand Journal… Je la trouve belle, intelligente et lumineuse, mais je suis inconditionnel donc peu objectif. Le marathon médiatique s’étend à la presse écrite (Paris Match, VSD ou encore Elle la semaine passée) et à la radio avec France info vendredi dernier, Vincent Parizot dès demain lundi 23 mars à 9h sur RTL et, choix plus surprenant, le Fou du roi chez Bern mardi 24 de 11h à 12h30.\nLe film à découvrir dans les salles cette semaine dès mercredi 25 mars, c’est donc la journée de la jupe dont j’ai déjà beaucoup parlé ici ou là. Pour de sombres histoires de boycott des exploitants, aller dans les salles ressemblera presque à un acte militant. Avec 50 salles en France seulement, difficile d’accéder au film mais pour les parisiens, il sera diffusé dans 2 MK2 (Beaubourg et Bibliothèque) donc sortez vos cartes UGC !\n* Seule critique négative repérée, la journaliste de Sud-Ouest semble régler ses comptes avec le réalisateur. Risqué à l’heure d’internet au regard des commentaires (voir celui du réalisateur signé Jean-Paul). Pour le reste, c’est un carton plein (voir la critique du figaro papier vendredi).\nMAJ : à part le succès du film en salle, le meilleur moment de cette semaine de promo aura sans doute été le passage d’Isabelle Adjani dans la boîte à question du Grand Journal sur Canal +. Un moment d’anthologie qui nous emmène de l’acteur “qui met la langue” à l’imitation de Donald Duck en passant par un “vous ne savez pas que je suis folle” et un a capella de pull marine. Magique.\nPublié le 03/02/2009 14/03/2009\nLa journée de la jupe avec Adjani au cinéma\nJ’en avais fait le pari, j’en étais sûr, plus en tout cas que le réalisateur Jean-Paul Lilienfeld qui dans les commentaires qu’il a laissé ne pensait pas que c’était possible. La journée de la jupe, téléfilm que diffusera Arte le 24 mars, sortira le lendemain au cinéma. Et c’est largement mérité. Contrairement à ce qu’on pourrait penser, la bande-annonce ne dit pas tout.\nContinuer la lecture de « La journée de la jupe avec Adjani au cinéma »\nPublié le 03/12/2008 22/03/2009\nAttendu en diffusion sur Arte au mois de mars 2009*, La journée de la jupe est bien d’avantage qu’un téléfilm de plus. C’est une tragédie émaillée de rires, une torpille en plein estomac, la photographie d’une réalité qu’on s’en veut d’ignorer sciemment, un huit-clos ouvert sur le monde dont on sort chancelant mais touché au cœur. C’est aussi le retour d’une Isabelle Adjani étourdissante dans un rôle à sa démesure.\n*MAJ 1er Mars 09 : bonne nouvelle, le film La journée de la jupe est finalement diffusé en avant-première sur ARTE avant sa sortie dans les salles le 25 mars. MAJ 21/03/09 : record d’audience sur Arte avec l’un des records historique pour la chaîne qui avec 2.245.000 spectateurs et 9,6% de parts de marché se place devant France 2. Un vrai carton ! MAJ 22/03/09 : la journée de la jupe nous offre le plus beau marathon médiatique d’Isabelle Adjani depuis… toujours ?\nIl n’est pas question de mise en condition, de préparation ou de facilité. On n’est pas sur TF1, on entre directement dans le vif du sujet. Sonia Bergerac est prof de français dans une banlieue chaude, son cours n’a pas encore commencé et on a déjà compris : elle ne fait plus face à la pression d’élèves qui ont pris le pouvoir. C’est en découvrant presque par accident un pistolet caché dans le sac d’un élève que Sonia Bergerac va, sans réellement s’en rendre compte, prendre une partie de sa classe en otage. Et se laisser entraîner jusqu’à créer une spirale qui nous plonge, elle, ses élèves, les autres profs, le principal, leurs parents, le brigadier et son chef, la ministre et les journalistes, dans des réalités croisées qu’on comprend une à une, autant qu’on les déteste. Parmi les revendications qu’elle doit trouver pour donner du sens au désastre qu’elle a créé, la prof exigera l’instauration d’une Journée de la jupe…\nEn découvrant le film sur grand écran avec toute l’équipe dans la salle, l’émotion était palpable, la pression de l’entrée en matière immédiate tellement forte qu’il aura fallu quelques scènes avant de réussir à gérer les (assez nombreuses) répliques comiques. Le principal exploit de La journée de la jupe est de ne jamais juger pour réussir à faire comprendre l’inacceptable. L’ancrage dans le quotidien, avec des références à la culture populaire notamment dans une terrifiante et drôlissime élection dans le plus pur style Star Academy, rappelle à tous les instants que cette violence sociale existe, ici et maintenant. L’exploit dans la salle aura consisté à réussir à sécher les larmes tout en applaudissant pour dire merci.\nMon statut d’inconditionnel faisait de cette projection un moment forcément très particulier et très fort. Ce n’est qu’en voyant le film qu’on comprend la raison de l’engagement d’Isabelle Adjani, pourquoi elle en a accepté les contraintes liées à un financement réduit. Les révélations émaillées tout au long du film touche à son engagement de femme. Mais elle a préféré insister sur le plaisir d’actrice qu’elle espèrait transmettre au public que nous étions.\nSa performance est fracassante, aussi bouleversante que celle de l’Eté meurtrier, Camille Claudel ou la Dame aux Camélias. La peur, la fragilité, la violence, la déchirure, la folie, la légèreté, l’égarement, toute la palette des émotions est là, en gros plan. Avec le sentiment de retrouver une Adjani qu’on avait un peu perdu, ces yeux bleus marine et sa voix grave qui nous ont du coup manqué. Evidemment, je n’ai pas osé lui dire comme je l’aimais alors qu’elle passait à côté de moi.\nLe film n’aurait à mes yeux aucun défaut ? Quelques-uns, anecdotiques : quelques scènes inutiles, une dextérité pour monter en quelques minutes des vidéos sur un téléphone mobile assez peu crédible, une ou deux répliques comiques de trop. Rien qui ne gâche réellement le plaisir.\nLa journée de la jupe sortira au cinéma, j’en suis sûr, c’est déjà arrivé à d’autres films d’ARTE. Il faudra patienter jusqu’au printemps…


Travaux du skatepark 2006\nSujet: Travaux du skatepark 2006 Lun 17 Avr à 1:30\nVoilà les travaux vont être fait comme tous les ans au skatepark de Saint Ay, et ça commence fort, car le weekend des 6, 7 et 8 mai nous allons recouvrir le bitume du park entre le quarter et la table, de façon à obtenir la même chose que ce qui a déjà été fait entre la table et le plan incliné.\nSans oublier le fait que si la motivation des pratiquants est présente lors de ces travaux, une 3eme zone de revêtement neuf est à espérer cette année. Donc venez nombreux.\nSoutenez votre discipline, participez à son dévellopement, AIDEZ NOUS !\nDernière édition par le Mar 18 Avr à 13:12, édité 1 fois\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Lun 17 Avr à 13:04\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Mar 18 Avr à 10:52\npour les travaux la moi sa risque d'etre mort je serai en cour desoler\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Mer 19 Avr à 12:24\nSi le temps le permet (c'est à dire si il ne pleut pas), les travaux auront lieu les 7 et 8 mai. On appelle donc du renfort pour ces deux jours, à savoir au programme : Balayage et passage du carsher le dimanche 7 et beton + réagréage le lundi 8. Merci à tous de votre présence.\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Ven 21 Avr à 22:33\nPour vous aider à construire ce skatepark...faut s'inscrire ce skate park???\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Sam 22 Avr à 14:48\nc'est mieux de faire les deux, mais pas besoin d'être inscrit pour filer un coup de main\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Lun 24 Avr à 13:40\nCa marche pour moi F11D, je viendrai comem l'année dernière avec mes outils au cas ou\nEn meme temps, je voudrais savoir si y a pas moyen de faire du module en plus sur le parK..........fait maison, c'est costaud, et ca coute pas cher du tout foi de Moolood\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Lun 24 Avr à 15:19\ndisons qu'en fait on a déjà bcp de travail et d'argent à investir pour réparer ce qui est niqué... donc cette année, pas de nouveau module... mais tu pourras en parler à raoul notre president si tu le souhaite. pour le weekend du 8 mai, pas besoins d'outils, on fait juste le bitume. les changements de plaques etc ça sera pour une autre fois. merci d'avance de ta présence\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Lun 24 Avr à 15:29\nF11D si vous avez un empechement de dernière minute, préviens moi, parcke je viens de Fleury coté Chécy......\nou 06 88 25 94 25 et bientot Moolood.free.fr\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Lun 24 Avr à 15:36\nc'est noté. de toutes façons ça sera ces jours là, sauf en cas de pluie, mais si le déplacement t'es difficile, ce que je comprend bien, si tu ne peux venir qu'une seule journée vient le lundi 8, car le dimanche c'est le passage du carsher normalement, ce qui ne réclame pas bcp de main d'oeuvre, mais si du monde est là, on attaquera peut être le passage du beton ce jour là. enfin c'est brouillon mais j'en sait pas vraiment plus.\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Jeu 27 Avr à 20:25\nVoilà la dernière photo panoramique du park !!!\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Ven 28 Avr à 0:42\nmoi perso je ne peux pas je go voir la conference team sur pname et strasbourg dez!!!!!\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Ven 28 Avr à 16:27\nputain od8 t'as coupé la mini ! c'est quoi ce boulot, on peut vraiment rien t'confier lol. sinon y faudrait qu'tu m'envois les tofs en taille normale stp\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Ven 28 Avr à 22:18\nMais mais mais comemnt vous avez fait pour prendre ces photos ?!?\nZ'etes monté sur un poteau d'éclairage du terrain de polioball ?\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Ven 28 Avr à 22:52\noui c'est à peu près ça, sauf qu'il n'y a pas d'éclairage sur le poteau lol\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Mar 2 Mai à 17:02\nmoolood a écrit:\nca va tu vas ten remettre lol !!!!\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Dim 7 Mai à 20:42\nLe bitume est posé, donc mercredi réouverture du skatepark (donc pas la peine de se pointer avant, ça sera fermé) , le temps que le bitume sèche.\npas la peine de venir filer un coup de main pour les travaux demain, ils sont fini.\nsinon en passant, moolood j'voulais te faire part d'un truc qui m'a vraiment exaspéré. ce matin en arrivant au park pour bosser on a constater que des jeunes gens supers futés avaient dépecé la plate forme qui se trouvaient derrière le plan incliné pour monter les palettes qui le constituait en haut de la mini. si je te dis ça à toi c'est que ces jeunes gens sont des BMX, la preuve en est dans les traces de pegs laissées sur les palettes. donc vu que tu connais certainement ceux qui ont fait ça, si tu pouvais leur faire comprendre que ce n'est pas la bonne attitude à adopter... ça serait sympa. merci d'avance.\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Lun 8 Mai à 20:42\nComem dit cet apreme, en ce momment, je roule pas trop, vu que je taffe au shop de 8h30 à 20h .....\nJe viens de faire une copie de ton mess à Gérald, c'est p'tet eux, j'en sais rien moi, j'étais pas avec eux\nOUala ouala ouala, je roule mercredi soir au parK, préviens moi si il sera encore fermé...je viens de Fleury les A. pour rider\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Lun 8 Mai à 21:38\nnormalement il est ouvert, jte laisse mon phone en mp, au cas où il serait fermé qd tu arrives, comme ça j'viens t'ouvrir.\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Jeu 13 Juil à 16:55\nles travaux reprennes ce vendredi 14 juillet, s'il vous plait venez nous aider, il y a du boulot... au programme replaquage et réparation des modules et de la mini.\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Ven 14 Juil à 13:02\nsa tombe bien je serai la pour preter main forte\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Lun 30 Avr à 19:17\net ça commence les 5-6 et 8 mai aux ateliers municipaux ( Zone Industrielle de Saint Ay). J'espère vous y voir nombreux à nous aider. le rendez vous est à 9h00 du matin.\nmerci d'avance à ceux qui viendrons\nSujet: Putain Jeu 17 Mai à 18:49\nCa fai chier, les premiere dates d travaux jetai ché mes daron o senegal et les secondes c pile pdt mon voyage en belgique (dour fest oblige)\nC chian franchement\nSinon bien joué pr les futurs plans f11d ca derouille\nSanté les mans\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006 Sam 19 Mai à 23:50\nles travaux reprendrons début juillet. et si les gens se motivent à venir bosser, on peut espérer que le rail soit inauguré fin juillet !\nSujet: Re: Travaux du skatepark 2006


Nos applications mobilesNewsletterFacebookTwitterFeeds12124 anecdotes - 438 lecteurs connectés\nJe me coucherai moins bête 13715 Je le savais déjà 1160\nÇa fonctionne aussi avec "louer" . Si je loue un appartement, je peux en être le propriétaire ou l'occupant.\nLe terme "hôte" fonctionne aussi. Il désigne la personne qui reçoit et celle qui est reçue.\nPosté le 02/01/2018 à 10:43\nJe veux plus d'anecdote comme ça ! Enfin, je veux dire, je veux plus d’anecdotes, pas plus ! Enfin vous m'avez compris ! :P\nAussi, ce n'est pas exactement la définition d'une énantiosémie, mais j'ai toujours eu du mal avec l'expression "être en terre inconnue", car à l'oral j'ai toujours entendu "être en terrain connu", ce qui voudrait dire exactement l'inverse !\nPosté le 02/01/2018 à 11:01\nLe record de l'ambiguïté est peut-être l'allemand "bis auf", qui signifie à la fois "jusqu'à, y compris" et "sauf, excepté".\nPosté le 02/01/2018 à 11:29\nUn bon exemple est également le verbe louer :\nSoit donner à Bail, soit prendre à bail.\nPosté le 02/01/2018 à 10:47\nLe terme est sibyllin, "autoantonymie" aurait été plus simple.\nPosté le 02/01/2018 à 10:52\nLe mot qui m'est venu en tête à la lecture de la définition est "supporter"\nPosté le 02/01/2018 à 11:22\nÇa marche aussi avec licencier :\nêtre licencié dans un club ou être licencié de son entreprise ne signifie pas exactement la même chose\nPosté le 02/01/2018 à 11:43\nEst-ce qu'apprendre est une énantiosemie ? Parce qu'on peut apprendre à quelqu'un et apprendre de quelqu'un.\nPosté le 02/01/2018 à 11:44\nMoi il y en a un qui m'a toujours fait frémir en pensant aux étrangers qui apprennent le français, c'est le mot PLUS. Avec un sens presque contraire entre :\n- Il y a plus de (en prononçant le s)\n- Il n'y a plus de (sans prononcer le s, donc)\nPosté le 02/01/2018 à 11:52\n"tout à l'heure" pourrait aussi s'y apparenter ? (Localisation dans le temps passé ou futur)\nPosté le 02/01/2018 à 12:13\njojoaud a écrit : Moi il y en a un qui m'a toujours fait frémir en pensant aux étrangers qui apprennent le français, c'est le mot PLUS. Avec un sens presque contraire entre :\n- Il n'y a plus de (sans prononcer le s, donc) Il y a quand même la négation pour les distinguer (quand on parle correctement, pas comme Luick...).\nPosté le 02/01/2018 à 12:32\naaarrrgghh a écrit : Ça marche aussi avec licencier :\nêtre licencié dans un club ou être licencié de son entreprise ne signifie pas exactement la même chose Euh...non. Dans ton exemple, le mot licencié à le même sens dans les 2 phrases, c'est la particule qui donne le sens (comme partir de, partir vers). Au contraire, si tu dis "je loue mon appart", impossible de faire savoir ce qui signifie le verbe louer en lui-même, pourtant la phrase est complète.\nPosté le 02/01/2018 à 12:41\nPour aller plus loin des molécules énantiomères sont des molécules avec la même composition mais avec une disposition différente. Elles sont images l’une de l’autre dans un miroir.\nCf: mes cours de terminale\nJe vous invite à regarder la page Wikipedia pour plus d’info\nPosté le 02/01/2018 à 12:48\nC'est comme la différence entre un bon et un mauvais chasseur :\nLe mauvais chasseur il voit un truc qui bouge...Il tire.\nAlors que le bon chasseur, il voit un truc qui bouge et il tire!\nPosté le 02/01/2018 à 13:06\nLe terme "hôte" fonctionne aussi. Il désigne la personne qui reçoit et celle qui est reçue. Je peux également louer un appartement si j'en vante les qualités, sans pour autant en être le propriétaire ou le locataire...\nPosté le 02/01/2018 à 15:05\nDeanCorso a écrit : Je peux également louer un appartement si j'en vante les qualités, sans pour autant en être le propriétaire ou le locataire... En effet, c'est un mot polysémique. En revanche l'énantiosémie renvoie au fait que le mot ait plusieurs sens certes mais que ceux-ci soient de plus opposés, d'où le très bon exemple du verbe louer. Louer au sens de vanter, de chanter les louanges, est en effet un troisième sens du même mot, mais puisque louer ne veut en aucun cas dire dénigrer, ce n'est pas, en ce sens, un cas d'énantiosémie.\nPosté le 02/01/2018 à 15:12\nLe terme "hôte" fonctionne aussi. Il désigne la personne qui reçoit et celle qui est reçue. Merci Bruce et sa chaîne YouTube "e-penser" ;)\nPosté le 02/01/2018 à 15:23\nAmandilh a écrit : Il y a quand même la négation pour les distinguer (quand on parle correctement, pas comme Luick...). C'est pas très gentil, j'ai évidemment fait exprès d'omettre la négation pour la boutade ;)\nPosté le 02/01/2018 à 15:35\nRien branler et se branler. Voilà c'est tout pour moi\nPosté le 02/01/2018 à 18:35\nSi je puis me permettre, pour les sources :)\nPosté le 02/01/2018 à 18:59


Frédéric Barbin, Sedan dans la peau - Caviar Magazine\nHomeL'actuFrédéric Barbin, Sedan dans la peau\nAoût. 18, 2020 at 6:04\nFrédéric Barbin, Sedan dans la peau\n18 août 2020 18 août 2020 Nicolas Mudry\nAncien joueur du CS Sedan Ardennes, Frédéric Barbin possède aujourd’hui une société de conseil. Le club vient justement de faire appel à lui en tant que consultant indépendant chargé du développement commercial.\nUne mission précise pour le CSSA\nLe CS Sedan Ardennes a décidé le 1er juillet de nommer Frédéric Barbin dans un rôle de consultant indépendant en charge du développement commercial. “Je précise que je n’ai pas été nommé au sein du CSSA. Je suis indépendant et, ayant ma propre Société de conseil spécialisée en management, stratégies d’entreprise et développement commercial, j’interviens donc en ma qualité de consultant”, nous détaille-t-il. Ses missions seront diverses mais très ciblées. “Pour faire court, je suis missionné pour entretenir, renforcer et pérenniser durablement les liens avec les partenaires actuels du club ; en trouver de nouveaux localement, nationalement, voire même à l’international”. En plus des partenariats, Frédéric Barbin possédera une mission indéniablement sociale, c’est-à-dire “réfléchir à tout ce qui pourrait être aggloméré au projet global (entités, entreprises, collectivités, clubs sportifs, personnalités, …) qui lui-même embrasse plusieurs domaines, à commencer évidemment par le domaine sportif, mais aussi l’aspect économique et surtout la dimension sociétale à travers laquelle, notamment, la formation globale, la création d’emplois, l’employabilité, la reconversion, la prévention santé, la santé animale, le bien-être, etc.”.\nFrédéric Barbin (au centre) avec le président du club Marc Dubois (à gauche) et le directeur sportif Julien Fernandez (à droite). Crédits: Claude Lambert.\nCes tâches ambitieuses correspondent à une volonté du CS Sedan Ardennes de repenser son approche commerciale. “Je ne parlerais pas tant d’une modification de son approche vis-à-vis du développement commercial, mais plus exactement d’une manière de la penser, de la structurer, de l’organiser et donc de la déployer efficacement. En un mot : la professionnaliser”, analyse Frédéric Barbin. Aux missions ambitieuses s’allient des idées intéressantes pour le club. “Évidemment, déclare-t-il, et de nombreuses à propos desquelles j’échange très régulièrement avec Marc Dubois et ses équipes depuis un certain temps déjà. Des idées originales et qui vont très loin, notamment en matière sociétale”. Marc Dubois occupe la fonction de président du CSSA depuis 2013 et la rétrogradation du club en CFA2, désormais nommé National 3. “Je connais Marc Dubois depuis deux ans maintenant, explique Frédéric Barbin, et, effectivement, plus particulièrement depuis l’organisation du centenaire depuis lequel nous sommes régulièrement restés en contact, c’est donc en quelque sorte une suite logique”.\nUn choix logique ?\nFrédéric Barbin a joué pendant de nombreuses saisons à Sedan, même si les années 1980 correspondaient à une période très morose pour le club. Il y a deux ans, il a créé sa société de conseil, après avoir passé 25 ans dans l’industrie pharmaceutique, dont 18 à manager des équipes commerciales diverses et variées. Cependant, “on ne peut pas parler de reconversion en ce sens que, même si j’ai évolué en D2, D3 et D4 au CSSA et que je l’ai pratiqué depuis l’âge de 7 ans jusqu’à mes 32 ans, le football n’a jamais été mon métier, affirme Frédéric Barbin. D’ailleurs, lorsque Sedan a commencé à me parler d’un éventuel contrat de stagiaire pro à l’issue de la saison 85-86, alors que je venais de faire la moitié de l’année en D2 tout en étant en classe de terminale, j’ai d’abord répondu que je voulais avant tout poursuivre mes études, le football étant trop aléatoire à mes yeux”. Il ne regrette pas ce choix. “Grand bien m’en a d’ailleurs pris car quelques mois plus tard j’ai contracté une grave blessure au tendon d’Achille, ce qui m’a tenu éloigné des terrains pendant une très longue période. Par conséquent, pour en revenir à la poursuite de mes études, une fois le bac en poche j’ai d’abord fait un BTS, puis une école supérieure de commerce et par la suite un MBA (Master 2) « management, marketing, direction commerciale »”.\nFrédéric Barbin (à gauche) et Marc Dubois (à droite), deux “enfants de Sedan”.\nLe choix d’apporter son aide à son club de toujours peut alors paraître logique. “Même si j’ai beaucoup de connexions avec le club et avec d’anciens joueurs notamment, mon choix est d’abord celui du cœur guidé par, j’en suis convaincu, une formidable aventure humaine qui ne fait que débuter au travers d’un grand projet et c’est cela qui m’intéresse avant tout et au plus haut point”, note néanmoins Frédéric Barbin. “Quant à mon champ d’action, il est très vaste. Local évidemment, mais aussi national même si, je le rappelle, je suis avant tout un enfant de Sedan et un enfant du CSSA. Je sais donc me souvenir d’où je viens. Je souligne également pour ceux qui ne le savent pas, ou qui feignent de ne pas le savoir, que Marc Dubois est lui aussi un enfant de Sedan”.\nSedan, regarder vers le haut\nPour le CSSA, le projet reste grand malgré la frustration du National 2. Les Ardennais ont pourtant frôlé le National 1 cette saison, terminant deuxième de leur groupe à cinq points de Bastia alors qu’ils avaient remporté les treize premiers matchs de la saison sans encaisser un seul but. Après cette désillusion, couplée à l’arrêt des compétitions en plein milieu de la saison, le club ne souhaite pas baisser les bras. “L’ambition est on ne peut plus claire et assumée : la montée en National dès cette saison, et au-dessus très rapidement derrière même si la seule et unique vérité est d’abord celle du terrain”, dévoile Frédéric Barbin. “Quant à ma contribution, comme évoqué précédemment, elle consiste d’abord à structurer la stratégie, la démarche et l’organisation commerciale du projet global pour un déploiement qui soit le plus efficace possible. Et même si je connais forcément bien le football et le club de Sedan, je ne m’occupe pas spécifiquement du domaine sportif”, avance-t-il. “Mais il est évident que les trois dimensions (sportives, économiques et sociétales) sont intimement liées et forcément interdépendantes”.\n“Un grand club historique comme celui de Sedan ne meurt jamais”.\nCommencer à un échelon plus bas peut avoir son lot de difficultés mais également ses avantages, comme la volonté de construire à partir d’une structure plus restreinte et loin d’une médiatisation trop accrue. Frédéric Barbin montre une certaine excitation à l’idée de mettre en place ce projet et garde la conviction que la place de Sedan est dans le monde professionnel, “même s’il reste beaucoup de choses à bâtir mais c’est justement en cela que le projet est très excitant. Mais toutes les pièces du « puzzle » du projet global (et elles sont nombreuses) sont clairement identifiées. Il ne reste plus qu’à les assembler méthodiquement, patiemment, avec force et conviction, tout en hiérarchisant les priorités. Comme on dit : step by step ! De surcroît, un grand club historique comme celui de Sedan ne meurt jamais et il est évident que concernant les passionnés et les nombreux suiveurs du CSSA, ça ne demande qu’à repartir de plus belle à la moindre étincelle”.\nEt pour ceux qui ne voudraient pas le croire, il liste deux événements ayant eu lieu la saison dernière et prouvant que le club ne rompra pas. “Le centenaire du club du 14 septembre 2019 (plus de 8 000 personnes présentes au stade) et le match au sommet Sedan-Bastia du 15 février 2020 (plus de 12 000 spectateurs). Connaissez-vous un club en France qui est capable d’afficher un meilleur ratio « nombre d’habitants/nombre de spectateurs/niveau auquel évolue le club » que le CSSA ? Moi pas”.\nTags :CSSAFrédéric BarbinSedan\nNicolas Mudry 18 août 2020


Une nouvelle image étonnante de la comète interstellaire\nCrédits : Pieter van Dokkum, Cheng-Han Hsieh, Shany Danieli et Gregory Laughlin\npar Brice Louvet, rédacteur sciences 27 novembre 2019, 10 h 58 min\nUne équipe de chercheurs nous propose une toute nouvelle image de la comète 2I / Borisov, le deuxième objet interstellaire à traverser notre système solaire.\nEn 2017, notre système recevait la visite d’un premier objet venu d’ailleurs : un astéroïde aujourd’hui baptisé Oumuamua. Mais il semblerait que ces “intrus” soient finalement plus nombreux qu’on ne le pensait.\nEn effet, le 30 août dernier, l’astronome amateur Gennady Borisov a repéré un second objet – une comète cette fois – qui, semble-t-il, venait aussi de l’extérieur de notre système solaire. Les analyses de suivi effectuées par le Minor Planet Center ont depuis confirmé sa nature interstellaire. La comète a été baptisée 2I / Borisov, d’après le nom de son découvreur.\nLe problème avec Oumuamua, c’est que, le jour de sa découverte, l’objet était déjà sur le chemin du retour, minimisant ainsi nos chances de pouvoir l’étudier et le photographier. La comète 2I / Borisov, elle, est actuellement sur une trajectoire entrante. Récemment, le télescope Hubble en a donc profité pour braquer son objectif sur l’objet interstellaire.\nSur cette image, la comète se situait à environ 290 millions de kilomètres de la Terre :\nSéquence time-lapse comprimant les observations de Hubble sur une période de sept heures. Les stries que vous voyez ne sont que les étoiles situées en arrière-plan. Crédits : NASA, ESA et J. DePasquale (STScI)\nUn coma de 100 000 km de long\nDepuis, la comète a fait du chemin. On rappelle en effet qu’elle se déplace à 110 000 km/h ! Plus récemment, des astronomes de l’Université de Yale (États-Unis) se sont appuyés sur l’observatoire WM Keck à Hawaï pour capturer une nouvelle image de l’objet.\nOn y découvre alors sa chevelure (ou coma), un nuage de gaz et de poussière dérivant dans l’espace alors que le noyau de la comète se sublime sous la chaleur de la lumière solaire. On ne s’en rend peut-être pas bien compte ici, mais ce linceul fantomatique s’étale sur environ 100 000 kilomètres de long.\n« C’est humiliant de réaliser à quel point la Terre est petite à côté de ce visiteur provenant d’un autre système solaire », déclare Pieter van Dokkum, l’un des membres de l’équipe.\n2I / Borisov. Crédits : Pieter van Dokkum, Cheng-Han Hsieh, Shany Danieli et Gregory Laughlin\nOn rappelle également que les analyses de son noyau – d’environ un kilomètre de diamètre – ont révélé que cette comète n’est finalement pas différente de celles nées dans notre système. Il est donc fort possible que ces objets se forment de la même manière ailleurs dans l’Univers.\nCôté trajectoire, 2I / Borisov devrait se rapprocher au plus près du Soleil début décembre et de la Terre à la fin de l’année, à moins de 190 millions de kilomètres de distance. Après quoi elle disparaîtra de notre système pour ne jamais revenir.