Pour les articles homonymes, voir L'École des champions (téléfilm).\n(Moero! Toppu Sutoraikā)\nAnime japonais : L’École des champions\n10 octobre 1991 – 24 septembre 1992\nL'École des champions (燃えろ！トップストライカー, Moero! Toppu Sutoraikā?) est un anime réalisé par Nippon Animation sur le thème du football composé de 49 épisodes. La diffusion en France comptabilise 52 épisodes, les 3 épisodes supplémentaires sont des épisodes qui ont été constitués à partir d'extraits de la série où seul le doublage diffère, ce qui donne un sens différent aux images.\nLa série a été diffusée en France pour la première fois le 25 novembre 1992 sur TF1 dans l'émission le Club Dorothée, et sur France 5 dans l'émission Midi les Zouzous en 2005.\n1 Une origine floue\nUne origine floue[modifier | modifier le code]\nLes Japonais ne reconnaissent pas l'influence de Thibaut Chatel sur la production originale (dont la diffusion au Japon était antérieure de plus d'un an). De nombreux spécialistes pensent qu'en réalité, la France s'est contentée d'acheter la série, d'en modifier légèrement le montage, d'y ajouter 3 épisodes de remontage, et de faire remplacer les musiques de Junnosuke Yamamoto par quelques compositions de Gérard Salesses. Ceci afin de justifier une origine française (tout en masquant l'influence japonaise), et bénéficier de crédits de financement et des fameux « quotas » de diffusion d'œuvres européennes sur les chaînes de télévision.\nL'histoire se déroule à Gênes, en Italie. Benjamin Lefranc est un jeune Français (dans la version japonaise il s'appelle Hikaru Yoshikawa et est Japonais et dans la version arabe il s'appelle Rabeh et est arabe), passionné de football âgé de 12 ans, qui a su développer ses capacités en s'entraînant seul ou avec ses amis. Le docteur Robson, ancien joueur professionnel, le remarque et décide de l'entraîner. Il jouera tout d'abord dans l'équipe de Colombus puis dans celle de Gênes et enfin dans l'équipe des Ailes de Jupiter (Jupiter Wings), équipe composée de jeunes talents, qui est alors créée, et dont Benjamin sera le capitaine. Benjamin fera aussi la rencontre de Catherine Townsend, une jeune fille destinée à devenir une grande danseuse, également la sœur cadette d'Éric, qui deviendra sa petite amie. Malheureusement, cette dernière ayant réussi des auditions, elle doit s'éloigner pour sa carrière, à son grand dam.\nÀ qui la victoire\nL'Amitié des onze\nLe Roi du terrain\nL'Aigle vole bas\nUn champion blessé\nLa Solitude du capitaine\nL'Adieu aux amis\nLa Finale d'Italie\nLe Mur brisé\nUn caractère indomptable\nLa Victoire de l'amitié\nLes Nouveaux hommes du monde\nLe Tournoi européen\nCroyez en leur puissance\nLe But de l'amitié\nLe But du trio fabuleux\nLa Gloire d'être le numéro 1\nCasser le rythme de la Samba\nLa Finale de la coupe du monde junior\nLa Tactique secrète de Mario\nLe Dernier mot - Le dernier combat\nL'Entraînement de la dernière chance\nLa Victoire des victoires\n(Les 3 derniers épisodes, de simples remontages d'anciens épisode, sont inédits en France)\n• Benjamin Lefranc (Colombus ⇒ Gênes ⇒ Ailes de Jupiter) Jeune orphelin, japonais dans la version japonaise du dessin animé, de nationalité française dans la version française, d'abord joueur de l'équipe des jeunes du club pro de San Podesta Jr, il y est remplaçant et est méprisé par la star de l'équipe Eric Townsend. Il est repéré par le docteur Robson qui décide de l'entraîner. Il intègre l'équipe de Columbus, originellement très mauvaise mais qui parvient à se hisser en finale du tournoi de Gênes où ils perdent dans les arrêts de jeu face à San Podesta Jr. Individuellement, cependant il surclasse Eric Townsend durant la rencontre. Il devient capitaine de la sélection de la ville de Gênes et remporte le tournoi. Après ce tournoi, ne voyant pas d'avenir possible à Columbus, il hésite à réintégrer San Podesta Jr ou rentrer dans son pays pour jouer avec la sélection nationale. Il suit cependant Robson dans son projet d'équipe internationale et en devient le capitaine. C'est un meneur de jeu très technique, doué des deux pieds et disposant du tir de l'aigle, long tir en chandelle retombant brusquement et finissant presque toujours dans les filets.\n• Eric Townsend (San Podesta Jr ⇒ Gênes ⇒ Ailes de Jupiter) Joueur anglais expatrié en Italie, il est l'attaquant star de l'équipe de San Podesta Jr. Un brin arrogant, il méprise profondément Benjamin, alors remplaçant dans l'équipe. Il a une petite sœur, Catherine, promise à une grande carrière de danseuse. Il parvient à gagner d'extrême justesse le tournoi de Gênes mais se blesse gravement à la cheville en cours de match. Il est cependant battu individuellement et se résigne à reconnaître Benjamin comme lui étant supérieur. Il songe même à arrêter le football avant d'être défié par Cesare, ce qui le convainc de se soigner au plus vite pour affronter Cesare en match officiel. Il rejoint l'équipe de Gênes pour la finale face à l'équipe de Naples menée par Cesare et forme un duo extraordinaire avec Benjamin. Ensemble, ils gagnent le match et deviennent amis. De retour à Gênes, il voit se fermer les portes de la sélection nationale anglaise, certains membres du comité n'appréciant pas qu'il se soit expatrié si jeune. Il est convaincu par Benjamin d'intégrer l'équipe des Ailes de Jupiter dont il devient le numéro 9. Éric va également sympathiser avec Roberto à cette période lors d'une journée à Paris pour aller voir Catherine danser sur scène. Issue d'une famille aisée, il est le seul joueur de la série à prendre ses études au sérieux. Techniquement, il est pratiquement aussi doué que Benjamin ballon au pied. Il dispose d'un tir donnant l'impression que la balle disparaît.\n• Catherine Townsend Sœur cadette d'Eric, elle tombe amoureuse de Benjamin et entame une relation avec lui. Elle réussit cependant plusieurs auditions et doit s'éloigner de lui pour sa carrière, à son grand dam.\n• Anna Liegi Assistante de Robson et as de l'équipe de Colombus. Elle rivalise en talent avec certains des meilleurs joueurs masculins. Elle ne peut participer au tournoi de Gênes, réservé aux seuls joueurs masculins. Elle parvient néanmoins à se faire sélectionner en équipe nationale d'Italie féminine mais se blesse pendant un entraînement. Elle est amoureuse de Benjamin et, de fait, la rivale de Catherine.\n• Cesare Gatti (Gloria ⇒ Naples ⇒ Ailes de Jupiter) Buteur de l'équipe de Gloria, il est l'antagoniste principal de la première partie de l'animé. Joueur massif et violent, il travaille sur les docks en mentant sur son âge pour gagner sa vie. Il découvre le football par hasard et se jure de devenir le meilleur Il est éliminé par Columbus en demi-finales du tournoi de Gênes. Sélectionné dans l'équipe de la ville, il en claque la porte en comprenant qu'il ne serait pas le buteur numéro un et rejoint l'équipe de Naples pour affronter à la fois Eric et Benjamin. Battu à nouveau, il quitte l'équipe de Naples pour s'endurcir davantage. Il est finalement recruté par Bertini comme membre de l'équipe des Ailes de Jupiter et y trouve un nouveau rival : Yann, qui peut lui tenir tête physiquement. Mais après la finale face à la France lors du tournoi national, Cesare se rend compte s'être trompé sur Yann et devient ami avec lui, ainsi que Ash.\n• Luca Rondi (Columbus ⇒ Gênes ⇒ Ailes de Jupiter) Fils d'une famille d'artistes du cirque, il est recruté par Benjamin pour faire partie de l'équipe de Columbus au poste de libéro. Dribbleur hors pair, il se distingue notamment grâce à ses acrobaties en se servant le plus souvent de Roberto comme tremplin. Sélectionné dans l'équipe de Gênes, il apprend qu'il doit rejoindre sa famille juste avant la demi finale contre Milan. Perturbé par la nouvelle, il réalise une première mi-temps déplorable mais se remotive après avoir appris la nouvelle à ses coéquipiers. Il parvient alors à prendre le dessus sur le capitaine de Milan et participe activement à la victoire de Gênes. Après la victoire de Gênes en finale, Luca fait son retour et intègre l'équipe des Ailes de Jupiter.\n• Roberto Conchini (Colombus ⇒ Gênes ⇒ Ailes de Jupiter) Capitaine de l'équipe de Columbus, il est très arrogant mais est le moins mauvais joueur de son équipe. Initialement réticent à laisser le leadership à Benjamin, il s'efface devant la supériorité de ce dernier et devient un de ses lieutenants les plus fidèles. Joueur assez peu doué, il progresse au contact de Benjamin et sauve régulièrement son équipe en payant de sa personne notamment face aux frappes puissantes de Cesare.\n• Macaroni Giotti (Columbus ⇒ Gênes ⇒ San Podesta Jr)\n• Alfredo Pettri (Gloria ⇒ Gênes ⇒ San Podesta Jr) Défenseur de Gloria, il voue un véritable culte à Cesare et est prêt à tout pour qu'il devienne le meilleur joueur du monde. De petite stature, il est cependant extrêmement tenace au point de pouvoir parfois stopper les meilleurs joueurs de la série. Sélectionné dans l'équipe de Gênes, il n'hésite pas à s'interposer de nombreuses fois en finale devant son idole, parfois avec succès.\n• Mario Sanctis (San Podesta Jr ⇒ Gênes ⇒ San Podesta Jr) Meneur de jeu de San Podesta Jr et lieutenant attitré d'Eric dans cette équipe. Dôté d'un sens de l'observation et d'une intelligence de jeu hors norme, il est capable d'anticiper l'essentiel des plans de jeu de l'adversaire et de les contrecarrer pour lancer Eric en attaque. Très sympathique, il est l'un des premiers soutiens de Benjamin au sein de l'équipe de Gênes. À la suite du départ d'Eric pour l'équipe des Ailes de Jupiter, il est promu capitaine de l'équipe de San Podesta.\n• Renato (San Podesta Jr) Attaquant de San Podesta Jr, recruté à la suite du départ d'Éric. Incroyablement doué, il peut reproduire les shoots d'Eric et de Benjamin, même en déséquilibre complet. Cependant il manque d'expérience et se fatigue rapidement lors de grands matchs. • Renzo Rotta (San Podesta Jr ⇒ Gênes ⇒ San Podesta Jr)\n• Nino & Riki Biancchi (Corvette ⇒ Gênes ⇒ San Podesta Jr) Deux jumeaux attaquants de l'équipe de Corvette. Grands et dôtés d'une grande détente, leur principal talent se base sur le jeu de tête et des successions de une-deux pour se débarrasser de leurs adversaires. Ils sont sélectionnés dans l'équipe de Gênes et intègrent par la suite San Podesta Jr.\n• Bruno Moricone (Margherita ⇒ Gênes ⇒ San Podesta Jr)\n• Woltz (Brême ⇒ Naples ⇒ Ailes de Jupiter) Gardien allemand, il est recruté par Naples et rejoint leur équipe durant le quart de finale du tournoi d'Italie. Grand et massif, il est également doté d'une grande agilité lui permettant d'encaisser peu de buts. Il anticipe la direction des tirs en observant les pieds des tireurs, ce qui lui permet de réagir très rapidement mais il peut être facilement pris à contrepied si le tireur comprend sa méthode. Il peut aussi arrêter des tirs très puissants, à l'exception du tir de Cesare. Sa force physique lui permet également de lancer le ballon directement vers ses attaquants. À l'issue de la finale perdue contre Gênes, il rejoint l'équipe des Ailes de Jupiter, préférant jouer dans la même équipe que les meilleurs buteurs qu'il connaisse.\n• Papan (Ailes de Jupiter) Milieu de terrain excessivement paresseux, il s'est fait renvoyer de 14 équipes différentes, peu porté sur l'entraînement et la discipline bien qu'ayant le potentiel pour devenir le meilleur joueur du monde. Recruté, il entame une rivalité avec Lucas, qui pratique un football similaire au sien.\n• Ash (Ailes de Jupiter) Libéro brésilien, il évoluait en Allemagne où il était connu sous le surnom de "poissard". Il a gravement et accidentellement blessé son meilleur ami lors d'un entraînement, ruinant sa carrière. Il panique depuis devant toute situation trop physique (tacles, accrochages...). Il parvient à surmonter son blocage grâce à l'aide de Yann.\n• Yann (Ailes de Jupiter) Ancienne star de l'équipe de Pays-Bas, il en est renvoyé après avoir décimé son équipe alors qu'il tentait d'endurcir ses coéquipiers. Joueur très physique, au point de rivaliser avec Cesare, il joue le plus souvent à ses côtés. Nettement plus stratège que son rival, il se sert régulièrement de lui à son insu pour faire le ménage dans les défenses et se prendre les mauvais coups à sa place. Il aide également Ash à surmonter son blocage. Plus tard, il va finir par sympathiser avec Cesare et Ash et former un trio de choc, notamment face à San Podesta Jr.\n• Jean (Milan) Capitaine de l'équipe de Milan, il joue au poste de milieu de terrain et est l'un des joueurs les plus forts techniquement de la série. Sachant pratiquement tout faire avec un ballon, il est surnommé "Le magicien".\n• Nero, Erio et Bento (Rome) Trio d'attaquants de l'équipe de Rome (Nero étant le capitaine de l'équipe). Jouant toujours très collectivement, ils pratiquent un jeu de passes très efficace.\n• Ricardo (Naples) Lieutenant de Cesare en équipe de Naples. Joueur au sang chaud, il est le seul personnage de la série expulsé d'un match suite à un carton rouge.\n• Peter (Angleterre⇒Ailes de Jupiter) Capitaine de l'équipe nationale d'Angleterre, il joue au poste de défenseur et rejoint les Ailes de Jupiter pour la Coupe du monde des clubs.\n• Marcel (France⇒Ailes de Jupiter) Capitaine de l'équipe nationale de France. Il est réputé pour la précision de ses passes, étant "capable de faire passer un ballon dans le trou d'une aiguille" selon une légende. Il rejoint les Ailes de Jupiter pour la Coupe du monde des clubs.\n• Carlos (Falcon Jr) Attaquant brésilien, capitaine de l'équipe de Falcon Jr. Il maîtrise très bien les tirs au but à effet.\n• Ken (Pegasus FC) Capitaine de l'équipe du Dragon Rouge du Pegasus FC. Il est également ceinture noire de karaté et s'inspire de cet art martial dans son jeu. Il admire beaucoup Benjamin et rêve de le battre un jour.\n• Ryo (Pegasus FC) Gardien de but de l'équipe du Dragon Rouge du Pegasus FC. Il s'inspire également du karaté pour ses parades. Il est sans doute avec Woltz l'un des deux meilleurs gardiens de but de la série.\n• Albert Robson (Ex joueur professionnel et meilleur buteur des Léopards de Londres ⇒ Docteur en médecine + Entraîneur : Colombus ⇒ Ailes de Jupiter) Ancien buteur vedette de l'équipe d'Angleterre, il a arrêté sa carrière prématurément à la suite du décès de la femme de sa vie dans un accident. Issu d'une famille anglaise huppée, il est en froid avec eux et ne s'est même pas déplacé à l'enterrement de son père et est devenu médecin dans un quartier populaire de Gênes. En quête d'un jeune joueur à qui transmettre son savoir, il jette son dévolu sur Benjamin, devient son mentor et lui enseigne ses techniques. Il crée par la suite l'équipe des Ailes de Jupiter grâce au soutien financier de son frère cadet qui l'a toujours admiré malgré leurs différends.\n• M. Bertini (Entraîneur adjoint : Columbus ⇒ Gênes ⇒ Ailes de Jupiter). Adjoint de Robson, il se distingue par sa bonhommie et son sens aigu des relations sociales. Il excelle au recrutement et à la résolution de conflits, qualités des plus précieuses tout au long de l'animé.\nAdrien Antoine : Benjamin Lefranc\nNathalie Mazeas : Anna, Bruno (voix principale), Ache, Lisa\nValérie de Vulpian : Catherine, Alain, José, Ken, Sofia\nJackie Berger : Eric Townsend, Lucas, Monica, Michael\nDolly Vanden : Roberto, Mario, Marcel\nBernard Soufflet : César, M. Carone, Antonio\nMartine Reigner : Alfredo (2e voix), Pinpan, Renato, Ricardo, Jean, Sergio, Rick\nThierry Bourdon : Macaroni, Renzo, Nino, Peter, Ryo, Coroni\nFrancette Vernillat : Georgio, Maria, Alfredo (1re voix), Woltz, Yann, Carlos, Rago\nHenri Poirier : M. Bertigny\nJean-Pierre Delage : M. Robson\nJean-Claude Montalban : commentateur, frère de Robson\nBrigitte Lecordier : Eric et Lucas (voix de remplacement), Benjamin (épisodes montés)\n↑ « Voir le dossier sur review-channel » (consulté le 9 juin 2008)\nIl s'agit également d'une équipe de football en salle jouant en division 3 d'un championnat belge nommé "El Botroul Del Brabant Walon". Cette équipe a disputé sa première saison en 2015-2016 et a terminé celle-ci à la sixième place après un premier tour difficile. Elle a également réussi à se hisser en demi-finale de la coupe Bis. Pour leur second exercice, l'équipe s'est retrouvée, à la surprise générale, en deuxième division à la suite d'un remaniement d'équipes au sein du championnat. Après avoir flirté avec le podium pendant la première partie de saison, l'EDC a malheureusement subi un contre-coup lors de la deuxième partie pour terminer sur une vilaine 9ème place. Cette année 2017-2018, les joueurs auront à coeur de démontrer qu'ils ont leur place au sein de l'élite du Botroul en visant la montée en D1!\n(en) L'École des champions sur l’Internet Movie Database\nL'École des champions sur Allociné\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=L%27École_des_champions&oldid=145610652 ».\nFootball à Gênes\nLa dernière modification de cette page a été faite le 18 février 2018 à 11:37.


Le Zimbabwe a besoin des revenus de ses diamants\nMARANGE (AFP) - (AFP)\nLe Premier ministre zimbabwéen, Morgan Tsvangirai, a indiqué que son gouvernement avait un grand besoin des revenus de riches gisements de diamants du pays, jeudi, après la levée d'un embargo imposé suite à des violations des droits de l'Homme dans les mines.\n"Vous savez bien que le gouvernement a besoin de ressources et nous considérons que les diamants sont un contributeur majeur pour le fisc", a déclaré M. Tsvangirai à la presse après avoir visité quatre mines des champs de Marange, à environ 200 km à l'est de la capitale, Harare.\nAprès une très longue descente aux enfers dans la décennie 2000, l'économie du Zimbabwe a commencé à rebondir depuis la formation en 2009 d'un gouvernement d'union nationale par M. Tsvangirai et son adversaire, le président Robert Mugabe.\nLe Premier ministre, qui cherche notamment des moyens pour répondre aux revendications salariales de ses fonctionnaires, a déclaré qu'il était impressionné par les opérations des sociétés minières opérant à Marange.\nL'organisation de défense des droits de l'Homme Human Rights Watch affirme que l'armée de Robert Mugabe a tué plus de 200 personnes après la découverte des diamants en 2006, dans des opérations visant à éliminer les petits exploitants de la région.\nLe Processus de Kimberley, organisation visant à empêcher le commerce des "diamants du sang", a en conséquence interdit la vente des gemmes de Marange, avant de lever son embargo, quand bien même toutes les incertitudes n'ont pas été levées quant au respect des droits de l'Homme sur place.\nToutes les entreprises minières opérant dans la région sont détenues conjointement par des investisseurs étrangers et le gouvernement zimbabwéen, qui espère engranger 600 millions de dollars grâce aux ventes de diamants cette année.


Raisins Super Extra: description et caractéristiques de la variété, culture et soins avec photos\nDescription du cépage Super Extra, caractéristiques de culture et d'entretien\nLa culture du raisin a commencé il y a plus de 7 mille ans en Égypte, ce qui est confirmé par les découvertes de l'époque. L'une des premières plantes cultivées était le raisin, qui est mentionné dans la Bible. Jardiniers modernes, les estivants ont de plus en plus commencé à développer de nouveaux cépages avec de meilleures caractéristiques que celles de leurs géniteurs, comme le cépage Super Extra.\n1 L'histoire de la création de la variété\n4 Conseils de plantation et de toilettage\n5 Dates de maturation\n6 À propos des maladies et des ravageurs\n7 Dans quelle région vaut-il mieux grandir?\nLa variété Super Extra, communément appelée Citrine, a été récemment élevée dans la région de Rostov par le vigneron Evgeny Georgievich Pavlovsky. La citrine a été obtenue empiriquement à partir d'un mélange de pollen des variétés Cardinal et Talisman. Il appartient aux variétés très précoces, utilisées sous toutes les formes, sauf pour la vinification.\nBuisson tentaculaire, avec des vignes fortes, résistant à de grandes grappes en forme de cône avec de grandes baies. La couleur des baies est blanche, vert clair avec une teinte dorée. Brosses de 0,5 kg à 2 kg, larges, moyennement denses. Baies de forme ovale 8-12 g, longueur de baie de 2,8 cm à 3,5 cm, largeur - 2,3 cm-2,5 cm. Goût sucré, accumulation de sucre - 18%.\nLes inflorescences sont bisexuées, ont un degré moyen de pollinisation, par conséquent, les raisins d'une autre variété pollinisée doivent être plantés à côté de cette variété.\nDescription et caractéristiques de la variété Super Extra:\nRésistance au gel jusqu'à -25 degrés.\nProductivité élevée, grandes brosses.\nRésistant aux maladies fongiques.\nIl est transporté avec succès sur de longues distances sans perdre sa présentation, la peau est épaisse mais savoureuse.\nCommence à porter ses fruits à partir de la 2-3ème année.\nLes mêmes brosses sont formées sur les beaux-enfants.\nGoût aigre-doux avec un agréable arôme de noix de muscade.\nLe système racinaire est puissant, viable.\nSuper Extra est une variété qui peut être confondue avec Arcadia, mais elle présente des différences de goût.\nLes raisins citrines sont sans prétention et présentent de nombreux avantages, ils sont donc cultivés dans la plupart des pays de la CEI.\nAvantages de la citrine:\nImmunité à la moisissure et à l'oïdium.\nGrande récolte annuelle.\nRésistant au gel jusqu'à -25, sans prétention dans les soins.\nPousse bien à l'ombre et au soleil.\nDurée de stockage.\nDescription et avantages des raisins en cristal, caractéristiques de plantation et d'entretien\nSensible au phylloxéra.\nPeau dure de baies.\nLes baies grandes et petites dans un seul pinceau peuvent se fissurer par le dessous.\nLa peau dure des baies est comestible et n'a pas d'arrière-goût désagréable ou acidulé. Pour éviter l'apparition de phylloxéra, une pulvérisation préventive est effectuée au printemps. Par conséquent, parmi les lacunes qui ne peuvent pas être éliminées, il ne reste que des tailles de baies différentes, ce qui ne gâche pas l'apparence du régime.\nConseils de plantation et de toilettage\nLes raisins sont cultivés dans n'importe quel sol, mais il est préférable qu'il soit léger et doux avec un mélange de sable, de tourbe et d'engrais organiques. Ils sont plantés du côté sud, sud-ouest et sud-est du site, sans courants d'air forts.\nLa plante est tolérante à l'ombre, elle peut donc être plantée sous une clôture ou près des murs d'une maison. N'aime pas les étés trop humides et les pluies fréquentes. Il est sans prétention dans les soins, l'arrosage peut être effectué 1 à 2 fois par mois.\nIl est très important de normaliser la récolte pour que les brosses lourdes ne cassent pas les vignes. Il reste jusqu'à 20 brosses sur une douille. Les pousses de remplacement ne doivent pas être fortement chargées. Tout comme les autres variétés, vous devez nourrir 2-3 fois pendant la saison printemps-été, effectuer une taille sanitaire des branches. Dans les régions avec des températures hivernales supérieures à -25, il vaut mieux faire un abri.\nDates de maturation\nLa maturation se produit à partir de la floraison en 95-105 jours. Cela vous permet de cultiver la variété dans les régions du nord du pays, car à la fin du mois de juillet, au début du mois d'août, les fruits sont prêts à être consommés.\nÀ propos des maladies et des ravageurs\nLa variété est résistante au mildiou, à l'oïdium et n'est presque pas attaquée par les tiques, les pucerons et les guêpes. Peut être mangé par les mouches, les guêpes dans les zones fissurées et former une strie brune sur la fissure, mais ne pourrit pas. Pour éviter de manger des baies, des filets de protection spéciaux sont placés sur les grappes.\nLes infections les plus probables sont liées à des pratiques agricoles inappropriées et pendant la saison des pluies: anthracnose, phylloxéra, chlorose, bactériose. Les raisins doivent être pulvérisés de manière prophylactique avec du «Bi-58» ou de la bouillie bordelaise, «Fitosporin», «Aktofit», «Urea», soufre colloïdal.\nDans quelle région vaut-il mieux grandir?\nLes meilleures régions de culture ont un climat doux et chaud, mais les raisins peuvent être cultivés avec succès dans la partie centrale et méridionale de la Sibérie. Il est également cultivé dans toute l'Ukraine et la Biélorussie.\nLe rendement de la variété est très élevé, sans normaliser la taille, elle peut mûrir plus de 90 jours, mais en même temps maintenir la taille des baies et produire jusqu'à 25-30 kg.\nDescription de la variété de pommiers Super Prekos, culture et rendement\nTOP 40 délicieuses recettes de plats de viande pour le Nouvel An 2020 pour une table de fête\nDescription des raisins en mémoire de Negrul et caractéristiques, histoire et culture\nCaractéristiques de la variété de tomates Raspberry Paradise et rendement\nL'un des représentants de la gamme de tomates Raspberry Miracle est la variété Raspberry Paradise, qui ...\nDescription de la variété d'aubergine Ilya Muromets, ses caractéristiques et son rendement\nRègles de plantation et d'entretien des adonis d'été, de la culture des fleurs et des variétés\nDescription de la variété de tomate Ashdod et de ses caractéristiques


Les légendes de la Grèce antique pour la nouvelle machine à sous en ligne Booming Games - Jeux de Casino Gratuits .Net\nIl faut l'avouer, un grand nombre de machines à sous en ligne ont pour thème la Grèce antique. Cependant, Greek Legends, la toute dernière création de l'excellent développeur Booming Games, devrait plaire à tous les amateurs de jeux à sensations fortes.\nJouer à la machine à sous Greek Legends\nBien entendu, la toute dernière machine à sous Booming Games est déjà présente en mode gratuits sur Jeuxdecasinogratuits.net - voir jeux machines à sous gratuits Booming Games.\nGreek Legends est également jouable en argent réel sur PC, smartphones et tablettes sur tous les sites proposant la gamme de jeux Booming Games, dont Mr XBet Casino, une destination incontournable actuellement pour les joueurs francophones.\nGreek Legends dispose d'un RTP (taux de retour aux joueurs) de 96%, un niveau de risque moyen et un gain potentiel de 2000x la mise. Avec un modèle mathématique assez équilibré et la possibilité de fluctuations considérables, le jeu est toujours engageant. Dans l’ensemble, il offre une expérience de jeu riche.\nGreek Legends s’adresse à ceux qui apprécient le gameplay qui comporte des éléments à la fois conventionnels et expérimentaux. Si aucun bonus n’est activé, le jeu de base est toujours divertissant. Mais dès que des symboles wild ou scatters, ou d’autres fonctionnalités spéciales, apparaissent à l’écran, le jeu prend une toute autre dimension et les gains sont sans aucun doute au rendez-vous.\nAvec la machine à sous Greek Legends, on effectue un voyage dans la Grèce antique pour essayer d’apaiser les dieux et empocher des prix en espèces plus que conséquents. La grille de jeu est de cinq rouleaux et 20 lignes de gains fixes. Greek Legends propose des symboles empilés et des wilds, ainsi qu'un jeu bonus free spins (tours gratuits) pour des victoires très sympathiques à la clé.


Finance : la fin du boys club? | Conseiller\n12 mai 2017 | La rédaction | Commenter\nLes femmes (et la diversité en général) commencent à faire leur place dans les instances décisionnelles du monde de la finance. Mais rien n’est encore gagné.\nC’est, du moins, ce qu’avance la chercheure et ex-gestionnaire de portefeuille Barbara Stewart dans le Globe and Mail.\nCelle qui a longtemps siégé à des comités d’investissement décrit une routine qu’elle a souvent observée lors de ces réunions. Un homme dominant mène le groupe, entouré d’autres hommes blancs au profil très similaire au sien. Ils sont rarement en désaccord et voient les produits et les marchés du même œil.\nUn danger, croit Barbara Stewart, notamment dans un marché plus difficile. La diversité des membres d’un comité d’investissement amène un plus grand questionnement que dans un groupe homogène, ce qui permet de prendre de meilleures décisions et de diminuer les risques. Un avantage que l’Américaine Sallie Krawcheck, la chef de la direction et cofondatrice d’Ellevest, un robot-conseiller destiné aux femmes investisseures, défendait avec passion en mars dernier dans un événement organisé par CFA Montréal.\nLes femmes ont un rôle à jouer dans cette quête de la diversité entreprise par un nombre croissant de firmes. Ne serait-ce que pour attirer à elles la clientèle féminine, laquelle prend déjà 80 % des décisions d’achat dans les foyers et contrôlera bientôt les deux tiers des actifs financiers dans la prochaine décennie, indique Mme Stewart.\nSi les cabinets en services financiers souhaitent attirer plus de clientes, ils doivent d’abord les comprendre. Les femmes seraient plus portées à aligner leurs investissements sur leurs valeurs et à s’engager émotionnellement dans leurs décisions d’investissement. Elles seraient des consommatrices loyales, avides de partager. Ainsi, elles seraient plus susceptibles que les hommes d’entraîner d’autres clients, comme des parents ou amis, vers une firme qui les sert bien.\nMais pour obtenir une diversité à l’intérieur des cabinets, notamment la parité hommes/femmes, il reste bien du chemin à parcourir. En 2015, seulement 11 % des employés cadre des firmes de capital de risque étaient des femmes, une proportion qui baisse à 9 % dans les firmes de rachat de capitaux privés. Elles représentent moins d’un CFA sur cinq, selon l’Institut CFA. Les firmes telle que Kensington Capital Partners, dont la moitié des employés sont des femmes, constituent encore l’exception plutôt que la règle.\nLes longues heures au bureau, la difficulté de concilier la famille et le travail et le manque de candidates qualifiées sont les raisons les plus souvent citées pour expliquer la faible représentation des femmes dans ces firmes. Des raisons qui étonnent Barbara Stewart. « Peut-être faudrait-il mieux expliquer que, notamment du côté des ventes, le secteur de l’investissement est parmi les plus flexible en termes de présence au bureau, écrit-elle. Le revenu est centré sur la performance. Produisez des résultats et personne ne se souciera de comment vous l’avez fait ni d’où vous étiez. »\nCelle-ci est d’avis que la vieille garde ne risque pas de changer son approche, mais que la relève, elle, croit vraiment à la diversité et travaille à faire progresser le monde de la finance en ce sens.\nFinance : les femmes peu nombreuses au sommet


LOFT : Appartement, Sainte-Anne Guadeloupe\nAppartement Guadeloupe • Sainte-Anne • REF 7375\nLOGEMENT : Appartement Loft\nLoft, guadeloupe joli loft avec piscine\nJe loue pour périodes touristiques joli loft 40 M2 avec terrasse et accès direct à la piscine\nEntièrement équipé et climatisé il est disponible pour trois personnes.\nLe prix à la semaine est de 480 euros\nRéservation avec 200 euros.\nNavette aéroport en supplément: 35 euros.\nLe loft se trouve à Ste Anne 97180 à 250 mètres de la mer et de la plage de la caravelle. Proche de tous commerces, il est un lieu de villégiature très agréable.\nJardin et parking .\nBarbecue, Climatisation, Douche, Draps fournis, Four, Internet, Jardin, Lave-linge, Ménage, Micro-ondes, Parking extérieur, Parking intérieur, Piscine, Serviettes de toilette fournies, Télévision, Terrasse, Transit aéroport\nLocation Appartements Loft Guadeloupe\nGrande ville la plus proche du logement : pointe-a-pitre , distance : 24\nPlage la plus proche : caravelle , distance : 300\nAu sud de la Grande-Terre de l'île de la Guadeloupe (97180), la commune de Sainte-Anne est l'une des trois communes touristiques de la Guadeloupe (avec la commune du Gosier et la commune du Saint-François) par son décor de carte postale. La collectivité est clairement tournée vers le tourisme, mais reste également un village agricole. À découvrir si vous passez le village de St-Anne. La fête de gwo ka en juillet. La fête communale, en juillet. Les extraordinaires Grands-Fonds. Dans le village, la magnifique plage des Galbas, l'une des plus belles de l'île des caraïbes par son sable blanc et ses cocotiers ou miroite une eau claire se dégradant du bleu au vert, protégé par une barrière de corail. Lagons et cocotiers sont les symboles de cette collectivité qui fût détruite en quasi-totalité lors du passage du cyclone Hugo. Une plage familiale : plage de Bois Jollans. Une plage plus sauvage : plage de la Caravelle. Une manioquerie à Deshauteurs. Les moulins (Gissac, Dupré), vestiges d'un passé sucrier. De plus tous les commerces sont disponibles sur cette agglomération comme; banques, boîtes de souvenirs, Épiceries, marchés aux épices, vente de poissons frais directement des pécheurs locaux, etc. À l'entrée de la cité, une petite rue marchande, en cherchant un petit peu vous trouverez quelques accessoires et réalisations de l'artisanat local.\n14 sept au 01 decembre\ndu 1 er juillet au 31 aout\ndu 1 er janvier au 30 mars\nMerci de nous envoyer, la réf. 7375 de ce logement, vos dates de séjour, votre avis et recommandation, des photos si vous le désirez et de noter de 1 à 4 les points ci-dessous. 4 étant la plus haute note.\nCe logement de vacances est publié par Emile depuis le 11 Aou 2019


09/11/2010 à 12h08\nDernière minute : Le capitaine de l’équipe de France s’est exprimé en exclusivité pour RMC SPORT sur l’affaire des primes ! Votre avis sur ce retournement de situation ! On en débat ce soir ! Vincent\n« C’est venu spontanément, explique le capitaine bordelais. Ce n’est pas un calcul (de notre part). Avant d’être footballeur, on est avant tout des hommes qui ont conscience des problèmes qui existent dans le monde. Après une discussion entre hommes, on en est venu à la conclusion qu’on voulait faire quelque chose de bien. On a donc décidé de faire un don à ceux qui en ont vraiment besoin. Ce n’est pas une action menée par la Fédé ou qui que ce soit, mais c’est une décision qui a été prise à l’initiative des joueurs de l’équipe de France. »


Transformation de la campagne client Obama for America - Salesforce.com Canada\n"Salesforce s'est adaptée massivement pour répondre à nos besoins d'engagement et de prise de décisions en temps réel."\nDirigeant principal de l'intégration et de l'innovation\nÉtablir une connexion avec 5,7 millions d'électeurs\nChaque Américain a une histoire à raconter. De la saisie des maisons à l'éducation collégiale maintenant plus abordable et aux frais de santé trop dispendieux, les histoires que les Américains partagent avec leurs élus sont remplies d'inspiration, de déchirements, de joies, d'épreuves et de gratitude. En utilisant Salesforce, la campagne Obama 2012 a été en mesure d'examiner de plus près les espoirs et les rêves qui constituent l'âme des États-Unis. En entrant en relation individuellement avec plus de 5,7 millions d'électeurs, la campagne a permis à tous de faire entendre sa voix concernant la façon de gouverner le pays.\nAu cours des mois qui ont précédé l'élection, la campagne a reçu en moyenne plus de 10 000 courriels chaque jour avec des histoires, des questions ou des commentaires destinés au Président Obama, pour ensuite augmenter à plus de 50 000 au cours des journées qui ont suivi la convention du parti démocrate. Les membres du personnel ont utilisé Service Cloud pour personnaliser les messages aux électeurs. Selon Allison Belville, la directrice des communications de la campagne, « il était très important pour nous d'ajouter une touche personnelle. Grâce à Salesforce, nous n'avons pas fournit des réponses produites en série; chaque personne a reçu une réponse personnalisée contenant les renseignements dont elle avait besoin. »\nNon seulement la campagne Obama 2012 a-t-elle utilisé des tableaux de bord afin de connaître en temps réel l'opinion de la nation concernant les grands enjeux, mais de plus, le personnel a pu voir facilement où les opinions divergeaient à la grandeur du pays. « Salesforce nous permet de prendre le pouls de la nation, tout en cernant les opinions des gens au niveau du quartier » explique Edward Schlicksup, premier administrateur de Salesforce. La campagne a été segmentée par code Zip afin de prioriser les efforts dans certains comtés. « Nous pouvions personnaliser chaque conversation avec chaque électeur. »\nUne des clés du succès de la campagne a été sa capacité d'utiliser les partisans pour rejoindre les indécis et les inciter à voter. Salesforce est tellement simple à utiliser que les nouveaux bénévoles, souvent sans compétences techniques, ont pu être formés en quelques minutes et ont commencé très rapidement à répondre aux questions et à partager le message de la campagne. « Il est plus facile d'utiliser Salesforce que de préparer la loi sur l'assurance maladie, » plaisante M. Schlicksup. Avec plus de 700 bénévoles au centre d'appels de Chicago seulement, la mise à profit de leur énergie a donné un coup de pouce important au candidat.\n« Salesforce nous permet d'habiliter les bénévoles quand ils se présentent à notre quartier général et de les rendre fonctionnels rapidement afin qu'ils puissent communiquer efficacement avec les électeurs. »\nL'avantage de la technologie\n« Le temps est l'un des atouts les plus précieux de toute campagne, » souligne Michael Slaby, dirigeant principal de l'intégration et de l'innovation de la campagne Obama 2012. La campagne a utilisé la plateforme Salesforce pour être plus agile et réactive aux conditions changeantes, déployer rapidement de nouvelles applications et accélérer un grand nombre de ces processus quotidiens. « Grâce à Salesforce, nous avons pu passer de l'idée à l'application très rapidement; nous avons d'ailleurs créé autant d'applications qu'une entreprise Fortune 500 en seulement sept mois. »\nLe personnel de la campagne a développé une variété d'applications personnalisées et mobiles afin de tout gérer, des budgets des quartiers généraux étatiques et régionaux à la coordination de plus de 7 000 vedettes et personnalités publiques qui ont participé à différents événements au nom de la campagne. Un des outils les plus puissants a été une petite application qui a réduit le temps d'activation et de désactivation des bénévoles de plusieurs heures à quelques minutes, permettant à l'équipe d'obtenir un rendement encore meilleur de ses groupes de bénévoles.\n« Je conseillerais aux autres membres du gouvernement d'examiner sérieusement le nombre d'heures consenties à la configuration des serveurs et des réseaux et à la création de toute cette infrastructure », ajoute M. Slaby. « Si vous ne créez pas d'applications utiles, vous perdez du temps. »\nVille de BostonRemplacement de la bureaucratie par\nNJ TRANSITBonifier l'expérience de tous les clients\nVoir les démos ›\nVersions et prix ›\nProduits utilisés par Obama for America


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The Newsroom - « Une intention et un obstacle » - Presses universitaires François-Rabelais\nOpenEdition Books Presses universitaires François-Rabelais Sérial The Newsroom « Une intention et un obstacle »\n« Une intention et un obstacle »\nConstruction de la série\n1 Cité dans T. Fahy (ed.), Considering Aaron Sorkin, op. cit., p. 13.\n« Ce que je recherche à chaque fois, c’est une intention et un obstacle. »\n[In each case, what I’m looking for is an intention and an obstacle1.]\n1Cette déclaration lapidaire résumant le point de départ à l’origine de tout scénario et scandée à l’envi d’une interview à l’autre, est explicitée de la manière suivante par Sorkin :\n« Le secret c’est de suivre les règles classiques de l’art de raconter. Un drame se résume grossièrement à une chose : quelqu’un veut quelque chose, et quelque chose ou quelqu’un fait obstacle à l’obtention de cette chose. Peu importe ce qu’il veut – l’argent, la fille, un billet pour Philadelphie –, il faut que le spectateur ait envie qu’il l’obtienne. »\n2 « Les règles se trouvent toutes dans un traité de soixante-quatre pages écrit par Aristote et qui (...)\n2Il expose ainsi son mode opératoire dans la conception d’une intrigue : trouver d’abord le moteur du personnage, lui inventer un obstacle sous la forme d’un autre personnage ou d’une force d’opposition et faire en sorte que le spectateur se rallie d’emblée à la quête du héros. Très simple, la formule remonte à la plus haute Antiquité, aux formes élémentaires du récit, oral ou écrit, et Sorkin ne manque d’ailleurs jamais une occasion de renvoyer à la Poétique d’Aristote, bible de tout scénariste2. The Newsroom ne fait pas exception : encore reste-t-il à identifier l’intention et l’obstacle de Will et son équipe. De même convient-il d’analyser la manière dont la série peut, pour durer, retarder la réalisation de cette intention et la levée progressive des obstacles. Du choix de l’ampleur de l’intention et de la manière de dissoudre les obstacles dépend sa nature, en termes de genre, de longévité.\n3Si le format de The Newsroom – une heure – et le rythme hebdomadaire de diffusion font entrer la série dans la catégorie large du « drame » (drama), il est plus délicat de lui assigner un genre ou d’identifier une formule. The Newsroom relève du modèle sériel par son appartenance au type show behind the show, dont le but est de montrer le quotidien d’un univers professionnel, dans lequel chaque jour est rythmé par la production d’une émission qui sera prête en fin d’épisode – c’était le modèle de la sitcom Sports Night. Elle se rapproche de la série feuilletonesque par la présence d’arcs narratifs structurant toute une saison. Quant à son genre, elle fait partie de l’ensemble qu’on appelle le drame professionnel (professional drama, workplace show), ce qui ne l’empêche pas de présenter des caractéristiques qui l’apparentent à la comédie, à la série judiciaire, à la romance soap.\nTypologie des pilotes\n4Les analystes de scénario distinguent généralement premise pilot et nonpremise pilot. Dans le premier cas, tout commence au premier épisode pour les personnages eux-mêmes, dans le second, tout commence seulement pour le téléspectateur, introduit in medias res dans un nouvel univers. Le critique Neil Landau range notamment dans la première catégorie Lost, parce que la série s’ouvre sur le crash de l’avion, Grey’s Anatomy parce que c’est la première journée de travail des internes à Seattle Grace, X-Files parce que Scully est présentée à Mulder pour la première fois. Dans la seconde catégorie, il classe The West Wing, Mad Men, et Game of Thrones.\n5On peut s’accorder avec Neil Landau sur le fait que The West Wing ne s’ouvre pas sur la prestation de serment du président Bartlet, tout récemment élu, ni sur la prise de fonction de son administration. Cependant, il s’agit bien d’une première expérience pour les jeunes gens qui l’entourent et font leurs débuts, chaotiques et maladroits, à la Maison-Blanche.\n3 Voir Neil Landau, The TV Showrunner’s Roadmap. 21 Navigational Tips for Screenwriters to Create an (...)\n6Neil Landau précise ensuite qu’il existe des modèles hybrides, tels que Friday Night Lights (NBC, 2006-2011) qui ne commence pas par l’entrée en fonction du coach Eric Taylor, mais par la blessure de son quaterback vedette, qui aura de lourdes conséquences sur la suite de la saison télévisuelle autant que sportive. De même, dans la série The Sopranos (HBO, 1999-2007), tout n’est pas nouveau pour le chef de la mafia Tony Soprano, mais c’est tout de même son premier jour de thérapie3. Dans ces pilotes hybrides, un cas particulier peut se décliner en deux formules : la série débute par un moment de climax, avant d’accélérer le rythme par le recours à une ellipse, comme dans The Good Wife (CBS, 2009-2016), où après avoir aperçu Alicia Florrick, femme au foyer, aux côtés de son mari procureur lors de la conférence de presse annonçant sa démission à la suite d’un scandale sexuel et politique, on la voit commencer sa première journée de travail dans le cabinet d’avocats où elle reprend une activité professionnelle. Après le climax en scène d’ouverture, la série peut enchaîner sur un retour en arrière, ou flashback, comme dans Damages (FX, 2007-2010 ; Audience Network, 2010-2012), qui nous fait découvrir, au fur et à mesure et par fragments, ce qui précède une première scène tronquée.\n4 Jay Leno est un humoriste et satiriste américain, longtemps présentateur du Tonight show (NBC), re (...)\n7Si dans le pilote de The West Wing, les héros entraient tout juste dans leurs nouvelles fonctions, au début d’un mandat présidentiel, après avoir gagné l’élection, devant passer des promesses de campagne à leur réalisation, dans The Newsroom au contraire, les responsables des émissions n’en sont pas à leur première expérience. Surnommé the Jay Leno of newsanchors4, Will est d’abord présenté comme un journaliste tellement complaisant qu’il ne menace personne (voir Encadré : Personnalités des médias américains, p. 72). Le prégénérique du pilote s’ouvre sur une table ronde à l’université de Northwestern à laquelle il participe aux côtés d’une représentante des liberals et d’un représentant des conservateurs. Alors que les deux figures politiques polémiquent et s’invectivent, Will, symboliquement assis au milieu entre les deux extrêmes, s’applique à rester détaché. Placé dans la situation inverse de sa position habituelle, c’est lui qu’on interroge et il répugne à se livrer pleinement à l’exercice. Lorsqu’une étudiante lui demande ce qui fait des États-Unis le plus grand pays au monde, il s’emploie d’abord à esquiver la question par des réponses spirituelles et brillantes. Puis, croyant voir dans le public son ex-compagne et ancienne productrice exécutive lui souffler ses répliques et alors que le modérateur insiste pour qu’il réponde honnêtement, Will se ravise et prononce une longue diatribe contre ce qu’est devenue l’Amérique, comme Wes Mendell au début de Studio 60.\nAprès le générique : la réforme peut commencer, s1e1.\n8Le pilote de The Newsoom correspond au choix du pilote hybride avec ellipse, comme dans The Good Wife : après le générique, trois semaines ont passé, nous indique-t-on. Will retourne au bureau, où tout a changé depuis le scandale qu’il a provoqué à la table ronde. Et les personnages autour de lui vont tour à tour se charger de lui montrer tous les bouleversements organisationnels et hiérarchiques survenus en son absence. Toute son équipe, ou presque, est partie pour produire un autre journal télévisé. Son discours en deux parties sur le présent morose et le passé glorieux de l’Amérique, sur ce qu’elle n’est plus et ce qui permettait son âge d’or, à savoir l’information et le journalisme de qualité, ouvre un horizon pour la saison : Will et sa nouvelle équipe, engagée pour changer la forme et la politique du journal télé, essaieront de recommencer à être les meilleurs.\n9À l’exception des jeunes journalistes employés par Mac – mais qui ne seront pas nécessairement des personnages de premier plan – et de Maggie et Neal (voir Portraits, chap. 10), aucun personnage n’est un débutant, tous ont déjà une solide expérience. Il ne s’agit pas pour eux de commencer, mais de recommencer, de renoncer à d’anciennes pratiques journalistiques pour tester une nouvelle formule. Au moins la moitié de l’équipe prend ses fonctions à un nouveau poste, même s’il ne s’agit pas du premier : Mac (re) devient la productrice exécutive de Will, Don devient le producteur exécutif de Right Now, journal de deuxième partie de soirée, présenté par Elliot Hirsch, Jim et Maggie sont promus aux côtés de Mac et dans l’épisode suivant, Sloan sera chargée d’une nouvelle rubrique de journalisme économique dans le journal de Will. C’est une sorte de « deuxième » premier jour pour beaucoup de personnages, amorcé voire précipité par la tirade de Will à Northwestern.\n10À compter de ce pilote-manifeste, l’arc narratif consiste en une lutte entre deux impératifs : la qualité et le succès. Comment allier excellence et audience ? Le pilote est fondé sur un pari, un acte de foi et l’avancée de la saison repose sur une question : les personnages réussiront-ils à tenir leurs engagements ou échoueront-ils à convaincre ? Partant, le téléspectateur suppose que la fin de la série ou du moins de la saison, si happy end il y a, coïncidera non seulement avec la survie de l’émission dans la fiction, mais encore avec le maintien de son exigence d’excellence.\n11La nouveauté pour le pilote de The Newsroom, par rapport aux séries précédentes de Sorkin sur les dessous de la télévision, consiste à intérioriser le conflit, ce qui d’une certaine manière, le rend moins caricatural. L’opposition ne se situe plus entre deux corps de métiers, ceux qui créent contre ceux qui financent, comme c’était le cas dans Sports Night et Studio 60 et comme c’est encore perceptible dans Steve Jobs, mais au sein d’un seul personnage : Will est clivé entre deux désirs, celui d’être aimé par un large public et celui de faire son travail honnêtement, sans concession. Il est même assez surprenant que dans ce pilote, ce soit Charlie, le directeur de l’information qui encourage son présentateur vedette à prendre des risques, à renoncer à l’audimat. L’obstacle constitué par la famille Lansing qui dirige AWM viendra plus tard, dans les épisodes suivants. Dans le pilote, ces personnages sont encore absents et tout se règle entre journalistes.\nTrois débuts de saison\n12Le début de la saison 2 fait aussi le choix de l’hybride, mais avec flashback, selon le modèle Damages, ce qui n’est pas totalement surprenant, puisque la saison 2 introduit une intrigue judiciaire. En effet, le premier épisode commence par une préparation d’audition (depo prep) de Will par l’avocate Rebecca Halliday qui tente de retracer tout ce qui s’est passé avant la diffusion du reportage sur Genoa, dont, pour l’instant, le téléspectateur ignore tout et qu’il va découvrir déposition après déposition.\n13Quant à la saison 3, elle débute in medias res dans le bureau de Will, où les héros qu’on quittait fiancés à la fin de la saison 2 sont désormais en train de discuter des préparatifs du mariage. Alors qu’ils sont sur leur lieu de travail en train de parler de leur vie privée, la conversation s’interrompt lorsque Mac perçoit à travers la vitre du bureau les premières images de ce qui se révélera être l’attentat du marathon de Boston. Cette ouverture de saison 3 rappelle celle de la saison 1 : Mac et Will se disputaient dans le bureau de Will, lorsque Jim venait les interrompre pour leur parler de l’explosion de la plate-forme pétrolière dans le golfe du Mexique.\nDébat d’ouverture entre Will et Mac, s1e1 et s3e1.\n14À mesure que les trois saisons avancent, on identifie un point commun aux trois débuts, par-delà les différences que nous venons de pointer entre d’un côté les saisons 1 et 3 et de l’autre, la saison 2 : les trois épisodes liminaires introduisent chacun à leur manière à deux rythmes concomitants. C’est le maintien (ou non) de l’émission, et la survie même de la chaîne qui est au cœur du développement de l’intrigue sur l’ensemble des épisodes. En effet, la mission que s’assignent les héros est sans cesse menacée de l’extérieur : risque de renvoi (saison 1), poursuites judiciaires et volonté de démission (saison 2), rachat et démantèlement de la chaîne (saison 3). Mais aussi de l’intérieur : compromission par souci du taux d’audience (saison 1), faute professionnelle (saison 2), délit de presse, accusation d’espionnage (saison 3). Sur fond de sursis permanent, des intrigues plus ponctuelles sont développées, qui se règlent épisode par épisode. Ainsi par exemple dans chaque premier épisode de saison, un événement extérieur occupe le devant de la scène : la marée noire (s1e1), les frappes de drone (s2e1), le marathon de Boston (s3e1).\n15Le pilote et les débuts de chaque saison introduisent-ils des intrigues locales ou des arcs généraux ? Le pilote de The Newsroom ouvre à la fois un programme sériel répétitif et un programme global feuilletonesque : en effet, l’arc narratif tend à s’effacer au profit d’un modèle sériel justifié par l’arc lui-même. Puisque les personnages dans le pilote veulent reconstruire, pas à pas, une émission de qualité, il semble logique que chaque épisode corresponde à l’une de ces étapes. Ainsi, chaque épisode représente la production et la réalisation d’une émission pour laquelle il y a systématiquement des obstacles particuliers à franchir. C’est petit à petit que renaît une émission et qu’elle peut progresser, se rapprocher de son idéal.\n5 Sur cette question, voir notamment Noël Nel, « Téléfilm, feuilleton, saga, sitcom, soap opera, tel (...)\n16Outre une typologie des pilotes, la critique a mis en évidence un classement des séries télé en fonction des liens que les épisodes entretiennent entre eux. Même si les dénominations varient d’un auteur à l’autre, la logique est la même qui consiste à isoler trois modèles : deux purs et un hybride. Dans les séries qu’on appelle séries tout court (Winckler, Les Miroirs de la vie), séries « immobiles » (Esquenazi, Les Séries télé, l’avenir du cinéma ?), les épisodes sont autonomes, ils peuvent être vus dans n’importe quel ordre, sans que la compréhension soit entravée. Leur canevas, toujours identique, est reproductible à l’envi. L’exemple le plus cité est sans doute Columbo. Dans ce modèle, le personnage principal est très stable, immédiatement identifiable, il ne varie guère et l’intrigue est résolue à la fin de l’épisode. Aucun suspense ne se prolonge au-delà d’un épisode. La série est potentiellement infinie, puisqu’elle n’a besoin ni d’un vrai début, ni d’un dénouement quelconque. À l’opposé, le feuilleton ou « série évolutive » (Esquenazi), suppose l’attente impatiente d’une suite, le meilleur exemple restant sans doute 24. Si la série peut se voir dans le désordre, le feuilleton en revanche se visionne dans l’ordre5.\n6 Martin Winckler, Les Miroirs de la vie. Histoire des séries américaines, Paris, New York, Le Passa (...)\n7 Voir Jean-Pierre Esquenazi, Les Séries télé, l’avenir du cinéma ?, Paris, Armand Colin, 2010, p. 8 (...)\n8 Voir L. R. Vande Berg, « Dramedy : Moonlighting As An Emergent Generic Hybrid », art. cit.\n17La « série-feuilleton » emprunte des ingrédients aux deux modèles. Comme l’écrit Martin Winckler, « Friends est une série-feuilleton, Columbo ne l’est pas6. » La critique s’accorde aujourd’hui sur au moins deux constats. D’abord, dans l’histoire de la fiction télévisuelle, le mouvement général a été le passage progressif de la série sérielle à la série feuilletonesque. Ensuite, la plupart des productions actuelles sont des hybrides, car la tendance est au mélange des genres et des formules7. Qu’on pense seulement à l’émergence du mot-valise dramedy8, concentré de drame et de comédie qui sert de plus en plus souvent à qualifier une série et qui permet de ne pas systématiquement confondre format (sitcom, drame) et genre (comédie, drame). Même dans le cas d’un policier, toute fiction télévisuelle à épisodes est faite d’intrigues qui courent sur plus d’un épisode et tout feuilleton comporte des intrigues locales résolues au sein d’un même épisode. Tout drame (format) n’est pas nécessairement un drame (genre).\nUne série sur un quotidien professionnel\n18Il n’est pas surprenant qu’une série représentant les dessous d’un journal télévisé qui revient de manière cyclique cinq soirs par semaine, adopte un traitement sériel de son sujet, dans lequel chaque épisode correspond à la production d’une émission dans la fiction. The Newsroom opte, du moins à ses débuts, pour un propos avant tout descriptif : faire découvrir les ficelles de fabrication et surtout les contraintes d’un programme TV, ce qui prive la série, au fil des saisons, d’un suspense à long terme au profit d’une tension à courte échelle : les personnages parviendront-ils à boucler leur show à temps ? Pour Pierre Serisier, critique du Monde spécialisé dans les séries télé, le choix d’une série sur les coulisses est la raison même de son échec, de la lassitude progressive ressentie par le téléspectateur en manque de feuilleton :\n9 Pierre Serisier, « The Newsroom, la série qu’on essaie en vain d’aimer », Le Monde des séries, 21 (...)\n« Sur les trois saisons, on a l’impression de revoir toujours la même chose, les mêmes scènes et cela est logique parce qu’une rédaction fonctionne tout le temps de la même façon. […] La fabrication de l’information est passionnante, mais elle est tellement routinière qu’elle ne peut pas être un sujet voué à une telle récurrence9. »\n19Il est indéniable que de nombreux épisodes suivent le même patron ; c’est particulièrement vrai pour la saison 1 dans laquelle chaque épisode est construit autour d’un événement réel central (voir Encadré, p. 108-109) et se trouve rythmé par le déroulement d’une journée typique : conférences de rédaction (rundown meetings), entretiens particuliers dans des bureaux, écriture du script, alternance entre plateau et régie pendant le direct, bilan après l’émission, souvent dans le seul bar ouvert du quartier, chez Hang Chew. L’épisode s’achève parfois sur le journal lui-même, dont le spectateur voit des extraits. Les personnages ne repartent pas seulement à zéro à partir du pilote, mais à chaque nouvel événement, qui exige d’eux un traitement adapté, différent de celui des autres chaînes. Tout est à recommencer à chaque fois, après chaque journal. Dans Studio 60, ce travail de Sisyphe était symbolisé par l’horloge digitale installée dans le bureau de Matt Albie et réglée sur un compte à rebours qui repartait à zéro aussitôt l’émission du vendredi terminée. La tension courait d’un vendredi à l’autre et le suspense s’annulait chaque fois que les héros étaient parvenus à boucler leur show à temps et à en être à peu près satisfaits. Dans The Newsroom, c’est le contrat de Mac la productrice qui est sans cesse remis en jeu. Toujours blessé par l’infidélité de Mac trois ans auparavant, Will a renégocié son contrat, afin d’être en droit de la renvoyer à la fin de chaque semaine. Le terminal de nouvelles (voir Parcours, chap. 3) remplit quant à lui une fonction identique à celle de l’horloge que Matt héritait de son mentor Wes.\n20Le caractère répétitif de ce travail ne l’empêche pas de rester fascinant aux yeux du public. De même que la médecine, la police et le droit, le journalisme constitue le cœur de nombreuses séries télé qui ne lassent absolument pas le téléspectateur, alors qu’elles sont fondées sur la récurrence de cas, qu’ils soient médicaux, criminels ou judiciaires.\n21Dans la saison 1, le retour des conférences de rédaction, à intervalles réguliers tout au long de la journée, structure chaque épisode, alors que dans la saison 2, c’est le dispositif du témoignage lors de la phase de préparation d’auditions (depo prep) qui donne un canevas à plusieurs épisodes construits selon le même principe : l’interrogatoire mené par Rebecca Halliday conduit chaque personnage à évoquer en flashback sa version des faits. Dans la saison 3, trop courte pour qu’un canevas apparaisse, ces repères structurels ont disparu et aucune récurrence n’est identifiable. Il faut encore ajouter les scènes dans le bar après le journal, en deuxième partie de soirée, qui reviennent dans plusieurs épisodes de la saison 1. Ce bar d’habitués, chez Hang Chew, apparaît d’ailleurs à la fois comme un marqueur typique du newspaper film (voir Genèse, p. 48-50), qu’on pense au restaurant où Hildy et Walter ont leurs habitudes dans His Girl Friday, à celui où Sam emmène Tess dans Woman of the Year, et comme un ingrédient attendu de sitcom, tel que le café dans Friends, le bar dans How I Met Your Mother ou encore le restaurant dans The Big Bang Theory.\nLe compte à rebours, Studio 60.\nChez Hang Chew, annexe de la rédaction.\nDistribution des événements réels dans The Newsroom\nMarée noire BP Golfe du Mexique (20 avril 2010)\nLoi sur l’immigration adoptée en Arizona (avril 2010)\nÉlection de mi-mandat (juin 2010)\nBilan de l’année 2010 : contrôle des armes, visite d’Obama à Mumbai.\nFusillade de Tucson (8 janvier 2011)\nFukushima (mars-avril 2011)\nMort de Ben Laden (1er mai 2011)\nProcès Casey Anthony (mai-juillet 2011), scandale Anthony Weiner (juin 2011), relèvement du plafond de la dette (août 2011)\nLoi sur la carte d’identité obligatoire pour voter\nProcès DSK à New York, débuts d’Occupy Wall Street (OWS), campagne Mitt Romney, frappes américaines, guerre en Libye et chute de Kadhafi(août 2011)\nDemande de grâce et exécution de Troy Davis, OWS, campagne Mitt Romney, mort d’Anwar al-Awlaki au Yémen, guerre en Libye (août-septembre 2011)\nCampagne Mitt Romney, Stephen Hill (débat primaire Orlando, Floride), inauguration mosquée Ground Zero\nOWS, Joseph Kony en Ouganda, campagne Mitt Romney, affaire du ranch de Rick Perry, acquittement Amanda Knox (octobre 2011)\nEnregistrement audio de G. Zimmermann, meurtrier de Trayvon Martin, Sergent Beales, attentat hôtel Damas, renvoi de Pat Buchanan de MSNBC, Sandra Fluke insultée par Rush Limbaugh, condamnation de Dharum Ravi\nLois passées par le 112e Congrès, déclarations de Rick Santorum\nFilm L’Innocence des Musulmans, émeutes en Egypte, attentat de Benghazi\nRéélection d’Obama (6 novembre 2012)\nScandale militaire David Patreus (scoop non utilisé)\nAttentat marathon de Boston (15 avril 2013)\nMaggie et Jim sur la piste de Snowden à Moscou, tweets de Lady Gaga\nUn feuilleton à obstacles\n22Le morcellement sériel (un épisode = un journal télé) laisserait penser que la série est non seulement potentiellement infinie – au risque de lasser – mais encore qu’elle peut parfaitement se visionner dans le désordre. Or, The Newsroom a développé des stratégies narratives qui l’orientent vers le feuilleton. Soit la chaîne a poussé Sorkin à fidéliser le public en intégrant du suspense dans ses séries, condition importante pour durer, soit Sorkin a voulu lui-même éviter le caractère répétitif d’émissions s’enchaînant les unes à la suite des autres et tenter un autre modèle. Ainsi dans la saison 1, l’arc narratif de départ (les héros réussiront-ils à tenir leur engagement de qualité au fil des JT sans compromettre leur intégrité ?) est renforcé à partir du milieu de la saison par l’introduction d’une relance qui vient à temps dramatiser les enjeux. Will n’est plus seulement menacé de renvoi par Leona Lansing, ce qui signerait sa mort professionnelle puisqu’il a signé une clause de non-concurrence l’interdisant de présenter une autre émission sur une autre chaîne pendant trois ans ; il est désormais sous le coup d’une menace de mort, proférée via la section commentaires du site de News Night tenu par Neal.\n23Dans la saison 2, l’opération Genoa sur laquelle une partie de l’équipe a enquêté pendant des mois et qui se révèle fausse confronte les personnages à une double menace : la menace judiciaire d’abord, puisque Jerry Dantana poursuit la chaîne et ses responsables car il s’estime victime d’un licenciement abusif. Sa ligne de défense est qu’il est le bouc émissaire payant seul une erreur collective (institutional failure). La menace professionnelle ensuite, puisque les principaux responsables ont prévu de démissionner, avant qu’une enquête n’expose publiquement leurs erreurs. Le spectateur assiste à une correction de trajectoire : la série se judiciarise pour une large part. Narrativement, elle se construit sur le même procédé que Damages : chaque épisode en fait découvrir un peu plus au spectateur, alors que l’idée de départ était qu’il en sache plus que les personnages (saison 1). C’est d’ailleurs ainsi que Sorkin justifiait le choix de recourir à des événements réels du passé récent, au lieu d’inventer une actualité fictive (voir Genèse, p. 44-45). Cette inflexion de la saison 2 permet de nuancer l’opposition qui aurait pu être caricaturale entre journalistes et responsables de la chaîne. Ces derniers peuvent se montrer tout aussi idéalistes et engagés que les journalistes, qui eux-mêmes ne sont pas infaillibles. La greffe d’une intrigue juridique réserve au spectateur de bonnes surprises, puisque le danger ne vient finalement pas de ceux qui étaient présentés comme les ennemis dans la saison 1. Cette technique narrative est à mi-chemin entre la greffe et la relance du pilote puisqu’il s’agit de relier la question de la survie du show – ses responsables se proposant de démissionner – et la résolution d’un contentieux judiciaire. Dans la saison 3, Sorkin propose une nouvelle variation sur la menace professionnelle, en combinant une intrigue centrée sur les risques du métier – accusation d’espionnage et emprisonnement – et une intrigue liée aux enjeux économiques – rachat et démantèlement d’ACN par un investisseur extérieur.\n24L’évolution, au cours des trois saisons, du traitement de l’actualité récente permet de mesurer le passage progressif de la série au feuilleton. Alors que la saison 1 adoptait le modèle « un épisode = un événement réel important », les saisons 2 et 3 développent un arc narratif principal reposant sur des événements fictifs (l’opération secrète Genoa, les émeutes au Kundu équatorial). Chaque épisode évoque désormais soit plusieurs événements réels en arrière-plan (saison 2), soit quasiment aucun (saison 3). À l’exception de l’ouverture de la saison 3 sur le marathon de Boston et contrairement à la saison 1, les saisons 2 et 3 relèguent l’actualité réelle au second plan.\n25À mi-chemin entre l’épisode matrice de série et le feuilleton au long cours, les épisodes en deux parties, spécialité de Sorkin déjà pratiquée dans ses séries précédentes, « The Blackout » (s1e8 et 9) et « Election Night » (s2e8 et 9) sont des ensembles relativement indépendants. Situés en fin de saison, ils développent une ligne d’intrigue propre qui est un catalyseur de la ligne principale. Pour « The Blackout », la question centrale qui innerve toute la saison « jusqu’où l’équipe est-elle prête à aller pour durer sans se compromettre ? » est illustrée à travers le cas particulier de la couverture des faits divers (le procès scabreux Casey Anthony, le scandale sexuel du candidat à la mairie de New York Anthony Weiner), moindre mal et compromis accepté à contrecœur par l’équipe qui espère en contrepartie obtenir sur son antenne le débat des primaires républicaines. Comme s’il s’agissait de tester en pratique une théorie, de réaliser une expérience de laboratoire. Dans « Election Night », l’enjeu est le succès des émissions consacrées à l’élection présidentielle de 2010, après le désastre Genoa qui a vu l’équipe perdre sa crédibilité. Le suspense quant à l’avenir professionnel de Charlie, Mac et Will est maintenu jusqu’à la fin de la saison : vont-ils démissionner ou être renvoyés ? Leur projet de réforme leur survivra-t-il ? Ce diptyque final constitue la réunion des deux arcs narratifs : l’arc judiciaire de la plainte déposée par Jerry Dantana et l’arc journalistique de l’ambition de qualité lancé dans la saison 1. C’est parce qu’ils ont failli à leur mission que celle-ci est remise en cause, et non plus à cause d’obstacles extérieurs. Pourtant le mode de résolution laisse penser que là encore c’est un ennemi extérieur qui est seul responsable : Jerry Dantana est et n’est pas News Night. Importé de Washington pour remplacer Jim parti couvrir la campagne de Mitt Romney, il ne devient jamais membre à part entière de l’équipe et il est le seul à avoir manipulé ses sources, à avoir consciemment triché. Seule la saison 3 semble réellement situer le conflit et les défaillances au sein de l’équipe, sans aller chercher d’obstacles extérieurs. Encore que Lucas Pruit, l’investisseur qui rachète ACN, fasse office de nouveau méchant, venant remplacer les Lansing, ralliés depuis la saison 2 à la cause du journal.\n26L’intention de départ exprimée dans le pilote – réformer News Night et plus largement rendre à la profession de journaliste sa noblesse perdue – est ainsi mise à l’épreuve de deux manières, l’une qui ressortit à la série, l’autre au feuilleton. C’est jour après jour, JT après JT, que la refondation se met en pratique, chaque événement apportant son lot de dilemmes à trancher, de compromis à négocier. Mais c’est aussi au contact d’obstacles au long cours et de rebondissements feuilletonesques que se testent la résistance et la (bonne) volonté des journalistes.\n27La mise en abyme est à cet égard particulièrement frappante : il s’agit de faire réussir Will et son équipe dans la fiction, au moment même où Sorkin et ses scénaristes dans le réel doivent, quant à eux, faire face à la nécessité de finir. Si dans le pilote, il n’était pas question de commencer mais de recommencer en mieux, il faut désormais finir sans en finir, mettre fin à la série en indiquant que l’émission, elle, pourra continuer. La fin consiste à ne pas finir dans la diégèse. Le dernier épisode de la saison 3 s’achève sur un clip montrant chaque personnage à son poste. Le spectateur ne les quitte pas tout à fait comme il les avait trouvés, puisque Maggie ira à Washington, et que Mac prendra la place de Charlie. Plutôt tels qu’ils souhaitaient être. Ainsi la boucle est-elle bouclée sur la promesse d’une relève assurée et sur la réussite du pari initial : se maintenir tout en se réformant. « Recommencer et ne jamais finir », ce pourrait être le mot d’ordre de Sorkin pour l’écriture d’une série et sa définition d’une certaine idée de l’Amérique. Au « On peut toujours mieux faire » prononcé par Mac dans le pilote répond le « On va tout reconstruire » de Neal au dernier épisode, lorsqu’il reprend le contrôle du site ACN Digital dévoyé pendant son absence.\nRetours en arrière et ellipses\n28Dans le film Charlie Wilson’s War, l’espion de la CIA Gus Avrakotos (Philip Seymour Hoffman) raconte au héros éponyme (Tom Hanks) l’histoire du maître zen et du petit garçon :\n« Gus Avrakotos : – C’est l’histoire d’un petit garçon qui reçoit un cheval pour ses quatorze ans. Tout le monde dans le village s’exclame : “C’est merveilleux, le petit a eu un cheval.” Et le maître zen dit : “C’est ce qu’on verra.” Deux ans après, le garçon fait une chute de cheval, se casse la jambe et tout le monde au village dit : “C’est horrible.” Et le maître zen dit : “C’est ce qu’on verra.” Lorsque la guerre éclate, tous les hommes jeunes sont réquisitionnés… excepté le garçon puisque ses jambes sont tout abîmées. Et tout le monde dans le village de dire : “C’est merveilleux.”\nCharlie Wilson : – Et le maître zen dit : “C’est ce qu’on verra.” »\n29Cette parabole pourrait être l’emblème des narrations sorkiniennes, qui aiment à explorer les ressorts complexes de la causalité, les surprises, bonnes et mauvaises, que réserve le sort. Un des épisodes construits en flashback, au cours duquel Maggie raconte son expérience africaine, censée jouer un rôle dans Genoa puisque Jerry Dantana l’accuse, à cause de son traumatisme, d’avoir mal entendu les déclarations du général, s’intitule opportunément « Unintended Consequences » (s2e4). « Conséquences involontaires », surprenantes, puisque deux choses apparemment sans rapport se retrouvent liées : l’enquête sur l’opération Genoa est dans l’impasse après que Will a humilié une de ses invitées, la porte-parole d’Occupy Wall Street Shelly Wexler qui aurait été en mesure de révéler à Neal le nom d’une source utile pour l’enquête.\n30Par le biais de retours en arrière à visée explicative et d’ellipses précipitant le cours des choses, The Newsroom ne manque jamais de révéler ce type de coups du sort. De telles variations d’ordre ne sont pas de simples effets venant casser la linéarité du récit, et, partant, éviter la monotonie. Elles permettent de montrer les enchaînements de cause à effet et organisent la pleine compréhension de l’action, à un rythme garantissant le nécessaire maintien du suspense.\n31L’intérêt porté aux conséquences en cascade et à long terme d’une action permet, quand le besoin s’en fait sentir, de déranger l’ordre chronologique au profit d’un ordre causal qui instaure des chaînes de causalité inhabituellement longues et complexes. C’est manifeste en particulier dans les séries dont de nombreux épisodes sont construits en flashbacks sous forme d’une remontée progressive aux sources, aux causes premières d’un événement.\n32Dans ses précédentes séries, Sorkin utilisait fréquemment le retour en arrière, que ce soit pour expliquer comment les personnages en étaient arrivés à la situation présente ou pour comparer leurs actions actuelles à des situations similaires plus anciennes. Ainsi par exemple dans Studio 60, les héros tentent de reconstituer le passé, afin de ne pas refaire les mêmes erreurs. Les épisodes en flashback servent ainsi de mise en garde, de leçon pour progresser, pour éviter que l’histoire ne se répète.\nOrdre et durée dans The Newsroom\n33Dans The Newsroom, des retours en arrière et quelques ellipses viennent, à intervalles réguliers, casser la linéarité de la narration (voir Encadré ci-dessus).\n34Chaque début de saison recourt à une ellipse. Une ellipse de trois semaines sépare pré-et postgénérique dans le pilote, mettant ainsi en vedette l’événement déclencheur – le discours de Northwestern qui fait sortir Will de sa neutralité – avant d’en évoquer les conséquences : le changement d’équipe et la réforme de News Night. L’épisode « First Thing We Do, Let’s Kill All the Lawyers » (« La première chose à faire, c’est de tuer tous les avocats », s2e1) débute aussi par une ellipse, comblée petit à petit par des retours en arrière qu’occasionnent les préparations d’audition de chacun des membres de l’équipe. À la fin de la saison, ce début et les différents flashbacks se rejoignent et l’on sait comment Will et son équipe en sont arrivés là, c’est-à-dire là où commence la saison 2. À moins de considérer que l’épisode débute par une anticipation, et que le flashback explicatif est en fait un retour au temps de référence, celui où on laissait les personnages à la fin de la saison 1. Mais le contenu des témoignages incite plutôt à adopter la première interprétation, puisque ce sont les questions posées par Rebecca Halliday qui amorcent – c’est le cas dans les épisodes suivants aussi – les retours en arrière et l’on comprend que ces derniers sont les réponses des journalistes. Quant à la saison 3, elle commence après une ellipse de quelques mois. Ces ouvertures avec ellipses sont aussi la marque de la relative autonomie de chaque saison. Si Sorkin avait opté pour des cliffhangers de fin de saison, il n’y aurait pas ce genre d’ellipses, mais une reprise à l’endroit exact où l’épisode précédent s’achevait.\n35Les retours en arrière sont de deux sortes : soit le spectateur a déjà vu la scène, soit il la découvre. Seulement deux correspondent au premier cas de figure. Dans la saison 1, quand Charlie, Will, Mac et Don essayent de comprendre pourquoi un tabloïd s’acharne à détruire la réputation de Will, Charlie se remémore la menace de Leona qui désormais lui apparaît clairement : cette dernière avait annoncé qu’elle créerait le contexte nécessaire au renvoi de Will (s1e3) et Charlie comprend qu’elle a mis sa menace à exécution. La deuxième insertion de ce type se situe à la fin de la saison 2, lorsque Jim et Maggie se remémorent leur première rencontre (s2e9). Le spectateur revoit avec eux deux instants du pilote : lorsque Jim tombe en entrant dans la salle de rédaction – sa première apparition à l’écran – et lorsque, devant le terminal de nouvelles, il commence à s’intéresser à l’explosion de la plate-forme pétrolière. Purement fonctionnels, et, pour cette raison, très brefs, ces flashbacks servent surtout à rafraîchir la mémoire du spectateur, remplissant en cela une fonction identique à celle des rappels de prégénérique, qui visent à remettre en mémoire l’épisode précédent et, pour ceux qui prendraient la série en cours de diffusion, à donner les éléments nécessaires à la compréhension de l’épisode.\n36Les flashbacks de la seconde catégorie sont, quant à eux, des scènes que le spectateur découvre pour la première fois. Motivés par des situations de discours qui appellent une narration, ils ne sont pas destinés à rappeler au spectateur ce qu’il aurait pu oublier mais à l’informer de ce qu’il ignore encore. Les rendez-vous chez le psychiatre sont l’occasion pour Will de comprendre ses actions et d’éviter de les reproduire (saison 1). Si les préparations d’audition avec les avocats (saison 2) permettent au spectateur de comprendre comment Genoa est arrivé, elles sont aussi l’occasion pour les personnages de prendre la mesure des erreurs qu’ils ont commises. Cette défaillance révélée à mesure qu’avance l’enquête judiciaire humanise les héros, qui dans la saison 1 avaient pu sembler sans défauts, trop parfaits et trop sûrs d’eux.\nWill devient anchorman le 11 septembre 2001.\n37Seuls les retours en arrière de l’épisode final (s3e6) ne sont pas liés à des situations de discours : les funérailles de Charlie sont l’occasion pour chacun de se souvenir d’un moment du passé. Ils permettent de montrer ce qui arrivait juste avant la tirade initiale à Northwestern. Le temps de l’histoire rejoint le temps de la préhistoire, juste avant l’ouverture du premier épisode. Le rappel du pilote vient boucler la saison et la série, à tel point qu’il ne reste plus aucun blanc entre le début et le retour en arrière, que le premier et le dernier épisode s’emboîtent comme les pièces d’un puzzle, comme les morceaux d’une frise. Ainsi voit-on Jennifer Johnson dans la file d’attente, se préparant à entrer dans l’amphithéâtre, à qui Mac demande quelle question elle a prévu de poser, avant de lui dire qu’elle l’aidera à la poser. Cette ultime rétrospection est la seule à montrer la période antérieure au pilote. Ainsi par exemple, on ne voit jamais Jim et Mac lorsqu’ils étaient reporters de guerre, de même ne voit-on pas Will et Mac lorsqu’ils travaillaient ensemble avant leur rupture. Avant cet épisode final, tous les retours en arrière étaient inclus dans la durée diégétique, à une exception près, habilement insérée : lorsque Charlie retire à Will la commémoration du 11-Septembre en raison de ses déclarations sur le Tea Party, on voit deux techniciens visionner un enregistrement qui montre Will couvrant le 11-Septembre alors qu’il n’était encore que l’expert juridique de la chaîne et que tous les autres présentateurs avaient été empêchés de venir par les attentats (s2e2). Cette vidéo contient un échange hors antenne entre Charlie et Will, puis le discours de Will aux téléspectateurs leur promettant de les accompagner jusqu’au bout dans la tragédie. La comparaison cruelle entre situation présente – Will privé d’antenne – et la situation passée – Will consolateur de l’Amérique – souligne le renversement de fortune, certes momentané, dont est responsable son projet de réforme. Ironie du sort : c’est précisément parce qu’il a décidé de servir mieux le public qu’on lui interdit, par prudence, de le faire dans un moment délicat.\n38C’est à de tels effets – imprévus et pervers – que se consacrent la plupart des retours en arrière : si dans tous les cas, il s’agit pour les personnages de reconfigurer le passé récent, en situation d’analyse, de contentieux ou de deuil, il s’agit, du point de vue scénaristique, de montrer les conséquences involontaires d’une action et l’enchaînement des causes et des effets, en soulignant au passage le caractère non nécessaire de tels enchaînements. L’avocate Rebecca Halliday se livre à un exercice d’uchronie, tendant à montrer à Will et à son équipe que la catastrophe aurait pu être évitée, qu’elle n’avait aucun caractère nécessaire et surtout que Jerry Dantana n’est pas le seul responsable de la débâcle : eux aussi, pour diverses raisons, ont commis des fautes : « si Ben Ferusho ne s’était pas cassé la cheville, si Jim n’était pas parti le remplacer dans le bus de la campagne Romney, si Jerry Dantana n’était pas venu de Washington pour remplacer Jim, etc. » (s2e1). La démarche de Rebecca est d’ailleurs le symétrique inversé de celle de Jerry : elle ajoute des si pour refaire un scénario possible, tandis que Jerry enlève le si dans la déclaration du général (« Si nous avons utilisé du gaz sarin »). Ainsi la saison 2 se termine-t-elle sur l’aveu d’une faute collective et sur l’impossibilité de refaire l’histoire : à défaut, on peut seulement, deus ex machina aidant – les Lansing ne renvoyant pas les responsables – être sauvé par ceux qui ont essayé de vous détruire dans la saison précédente et, une fois encore, repartir à zéro.\n2 « Les règles se trouvent toutes dans un traité de soixante-quatre pages écrit par Aristote et qui s’appelle la Poétique. Il a été écrit il y a presque trois mille ans, mais je vous garantis que si quelque chose ne va pas dans ce que vous écrivez, c’est probablement que vous avez enfreint une des règles d’Aristote », cité dans « Aaron Sorkin, What I’ve learned », Esquire, art. cit.\n3 Voir Neil Landau, The TV Showrunner’s Roadmap. 21 Navigational Tips for Screenwriters to Create and Sustain a Hit TV Series, op. cit.\n4 Jay Leno est un humoriste et satiriste américain, longtemps présentateur du Tonight show (NBC), remplacé par Jimmy Fallon en 2014. Ce surnom est donné à Will par un journaliste de Vanity Fair et cité par le modérateur de la table ronde à l’université qui explicite ainsi l’analogie : you’re popular because you don’t bother anyone. Quand il demande à Will son sentiment sur cette déclaration, ce dernier répond qu’il est jaloux de l’audience de Jay Leno.\n5 Sur cette question, voir notamment Noël Nel, « Téléfilm, feuilleton, saga, sitcom, soap opera, telenovela : quels sont les éléments clés de la sérialité ? », CinémAction, « Les feuilletons télévisés européens », INA, no 57, octobre 1990, p. 62-66.\n6 Martin Winckler, Les Miroirs de la vie. Histoire des séries américaines, Paris, New York, Le Passage, 2002, p. 21.\n7 Voir Jean-Pierre Esquenazi, Les Séries télé, l’avenir du cinéma ?, Paris, Armand Colin, 2010, p. 82 et suivantes.\n9 Pierre Serisier, « The Newsroom, la série qu’on essaie en vain d’aimer », Le Monde des séries, 21 nov. 2014, URL : http://seriestv.blog.lemonde.fr/2014/11/21/the-newsroom-la-serie-quon-essaie-daimer-en-vain/.\nDEPRETTO, Laure. « Une intention et un obstacle » : Construction de la série In : The Newsroom : Ou Don Quichotte journaliste [en ligne]. Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2016 (généré le 29 janvier 2022). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pufr/8826>. ISBN : 9782869065543. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pufr.8826.\nDepretto, L. 2016. « Une intention et un obstacle » : Construction de la série. In The Newsroom : Ou Don Quichotte journaliste. Presses universitaires François-Rabelais. doi :10.4000/books.pufr.8826\nDepretto, Laure. “« Une intention et un obstacle » : Construction de la série”. The Newsroom : Ou Don Quichotte journaliste. By Depretto. Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2016. (pp. 99-118) Web. <http://books.openedition.org/pufr/8826>.\nDEPRETTO, Laure. The Newsroom : Ou Don Quichotte journaliste. Nouvelle édition [en ligne]. Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2016 (généré le 29 janvier 2022). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pufr/8778>. ISBN : 9782869065543. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pufr.8778.\nDepretto, L. 2016. The Newsroom : Ou Don Quichotte journaliste. Presses universitaires François-Rabelais. doi :10.4000/books.pufr.8778\nDepretto, Laure. The Newsroom : Ou Don Quichotte journaliste. Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2016. Web. <http://books.openedition.org/pufr/8778>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/pufr/8826?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


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Pourquoi la fidélité à nos racines chrétiennes est vitale pour la civilisation française - Valeurs actuelles\nAccueil > Société > Pourquoi la fidélité à nos racines chrétiennes est vitale pour la civilisation française\nPourquoi la fidélité à nos racines chrétiennes est vitale pour la civilisation française\nIntellectuels, artistes, politiques : nous avons demandé à des personnalités éminentes ce qu'évoque pour eux la Nativité. Le sociologue Mathieu Bock-Côté explique en quoi la fidélité à nos racines chrétiennes lui paraît vitale pour la civilisation française.\nPublié le 21 décembre 2018 à 23h00\nMesse de Noel aux Baux-de-Provence. Photo © José Nicolas/onlyfrance.fr/AFP\nAu début des années 1980, une série télévisée jouant sur la fibre nostalgique du bon vieux monde d’antan, le Temps d’une paix, avait eu au Québec un immense succès populaire. Elle racontait la vie dans le Québec rural des années 1920. Le portrait était celui d’une petite société provinciale, bucolique, charmante, tiraillée par ses querelles de village mais tricotée serrée, et profondément catholique. L’épisode de Noël, d’un charme inouï, s’est inscrit de manière presque indélébile dans la culture populaire et est souvent rediffusé. Il est tout entier tendu autour d’une question essentielle : est-ce que Joseph-Arthur, un paysan bourru, autoritaire et généreux, par ailleurs l’un des principaux personnages de la série, pourra chanter comme chaque année le Minuit, chrétiens à la messe de la nuit de Noël malgré son extinction de voix ?\nIl est difficile de ne pas avoir un accès de tendresse pour cette remontée à la surface d’un vieux fonds culturel qui demeure étrangement familier à celui qui connaît un peu le peuple québécois. Les Québécois savent bien qu’ils ont longtemps placé au cœur de leur existence la religion catholique. Il suffit de se promener à Montréal ou en province pour voir partout ses traces. Les Québécois semblent avoir dépeuplé le paradis pour nommer leurs villes et leurs villages. On le constate aussi en voyant ces églises partout présentes, comme si elles incarnaient la part de l’histoire dans ce qui semble être paradoxalement un vieux pays du Nouveau Monde. La plupart sont belles, mais surtout, aujourd’hui, elles sont en très grande majorité très vides, pour ne pas dire désertées.\nEffondrement du catholicisme au Québec\nCar même ceux qui savent peu de choses sur le Québec savent cela : au milieu des années 1960, le catholicisme s’y est brutalement effondré. L’Église, qui était traditionnellement au cœur de l’identité collective, a été considérée de plus en plus comme un corps étranger qu’il fallait arracher pour que la nation s’émancipe. La mémoire du catholicisme a été assimilée à une grande noirceur honteuse dont il ne faudrait rien retenir, sinon de mauvais souvenirs et une aversion puissante pour le fait religieux. Certes, ce ressentiment n’était pas sans raison : les excès du cléricalisme québécois étaient bien réels et le catholicisme en était venu à étouffer davantage qu’à préserver la nation. Il n’en demeure pas moins qu’en rejetant violemment et sans nuance leur religion, c’est à une forme d’automutilation d’envergure historique que les Québécois se sont livrés. Ils sont souvent étrangers culturellement à leurs propres paysages et aux prières de leurs ancêtres.\nCertes, il arrive que les Québécois regrettent au fond d’eux-mêmes ce déracinement. On ne saurait dire que ce passé ne les interpelle plus du tout. Ainsi, s’ils sont globalement très favorables à la mise en place d’une charte de la laïcité, ils sont hostiles à ce qu’on décroche le crucifix installé à l’Assemblée nationale, comme s’ils tenaient pour des raisons identitaires à conserver cette trace du passé se référant à une couche profonde de leur identité, à laquelle ils n’ont plus accès autrement. La présence de plus en plus visible de l’islam dans le pays réanime au moins en surface la part catholique de l’identité québécoise. De même, les Québécois tolèrent très mal la guerre contre Noël menée par des multiculturalistes qui entendent achever la déchristianisation de l’espace public pour mieux le désoccidentaliser. Quand “joyeux Noël” est remplacé par “joyeux décembre”, au nom de l’inclusion diversitaire, le commun des mortels grogne et se révolte.\nMais à la hauteur de l’histoire, l’effondrement du catholicisme a de vraies conséquences anthropologiques et sociologiques qui se font de plus en plus intimement ressentir. Devant ce que l’on nommera pudiquement les grandes mutations sociétales, parmi lesquelles on trouve tout autant la dissolution des identités sexuelles par la théorie du genre que la reconnaissance et la banalisation de l’euthanasie, la culture québécoise semble étonnamment démunie, comme si elle ne disposait plus des schèmes intellectuels pour tenir tête ou freiner la dynamique nihiliste de la déconstruction. Le Québec semble, de ce point de vue, devenir le laboratoire par excellence d’une mutation anthropologique où la fluidité identitaire devient la norme et où la moindre réserve intellectuelle devant l’enthousiasme progressiste vaut à celui qui l’exprime une réputation d’affreux réactionnaire – du moins dans les cercles intellectuels et médiatiques.\nUne civilisation incapable de baliser les grandes étapes de l’existence et qui privatise intégralement la question du sens mérite de moins en moins ce nom.\nLa déchristianisation radicale de la culture se fait aussi sentir avec la décomposition des rites funéraires. Les rites de toujours ne sont souvent plus disponibles pour enterrer les proches, et la plus simple comme la plus belle des prières, je parle évidemment du Notre Père, ne va plus nécessairement de soi au moment des adieux. La tentation est forte de bricoler son petit rituel funéraire personnel, sans se rendre compte qu’on désacralise ainsi ce qui ne devrait pas l’être, et qu’on bascule dans l’individualisme le plus insignifiant. Une civilisation incapable de baliser les grandes étapes de l’existence et qui privatise intégralement la question du sens mérite de moins en moins ce nom. Elle se détache des besoins fondamentaux de l’âme humaine, pour reprendre la formule consacrée, et condamne l’homme à la déshérence existentielle.\nOn pourrait traiter cela à la manière d’un problème relevant de la philosophie politique. La mutation fondamentaliste de la modernité rend inintelligible l’aspiration à la transcendance pourtant inscrite dans les plus intimes recoins de l’âme humaine. Au mieux, elle admet la quête spirituelle des individus à condition de la détacher des grandes traditions religieuses, comme si ces dernières la trahissaient en l’enfermant dans des réponses préétablies, condamnant l’esprit au rabougrissement. Et pourtant, pour peu que la spiritualité soit travaillée par l’histoire et devienne une tradition dans laquelle l’homme s’inscrit en reprenant des questionnements examinés par ses pères, elle devient religion. Dès lors qu’il prend conscience de sa finitude, l’homme peut sentir le besoin de s’inscrire dans une tradition religieuse qui lui offre un univers symbolique lui permettant de traduire ses inquiétudes fondamentales devant l’existence à travers une série de rituels qui permettent d’apprivoiser la part tragique de l’existence. D’ailleurs, la table rase religieuse n’annonce pas la victoire de la raison mais signe le retour des superstitions.\nQu’on me permette à présent d’être un peu plus personnel. Mon pays ne redeviendra pas catholique demain, ni après-demain. C’est ainsi. Ce que l’homme détruit brusquement, il prend beaucoup de temps pour le reconstruire. Je me sens étranger à tout fantasme de restauration. Mais le Québec devrait au moins faire la paix avec son passé catholique, en se rappelant simplement qu’un peuple qui décide de faire table rase se déracine lui-même et se condamne à la désagrégation. Mais le Québec n’était peut-être qu’à l’avant-garde de cette déconstruction globale. Car c’est partout que le monde chrétien semble se dissoudre, sans qu’on comprenne la portée de ce changement de civilisation. L’homme semble vouloir s’arracher à l’histoire, comme s’il espérait une renaissance virginale, lavé des péchés du vieil Occident.\nPar son incroyable vitalité intellectuelle et culturelle, il me semble gardien du noyau le plus fondamental de l’identité française : il semble avoir accès aux couches les plus profondes de sa culture.\nEt pourtant, dans ce paysage global, la France se distingue. Qu’on me permette une confession personnelle. J’ai eu le grand bonheur, au fil des dernières années, de fréquenter une partie de cette France catholique qui rend perplexes ceux qui se définissent exclusivement dans les catégories intellectuelles de la modernité. Il s’agit apparemment d’un tout petit milieu – à tout le moins, c’est ce qu’on répète. Et pourtant, par son incroyable vitalité intellectuelle et culturelle, il me semble gardien du noyau le plus fondamental de l’identité française : il semble avoir accès aux couches les plus profondes de sa culture. Que l’on soit croyant ou non, on est obligé de reconnaître que le catholicisme représente un socle anthropologique qui permet de résister aux aspects dissolvants d’une modernité radicalisée qui tend paradoxalement à absolutiser le relativisme. La France catholique n’est pas qu’une moitié de France mais la matrice fondamentale de la civilisation française, qui a rendu possible ensuite la France républicaine, et même la France laïque. Il n’y a rien d’absurde à parler aujourd’hui des racines catholiques de la France, ou, comme le dit Pierre Manent, à reconnaître la marque chrétienne de la civilisation française, et cela encore davantage quand la vieille tension plus que millénaire entre l’Europe et l’islam est réactivée et oblige la première à mobiliser toutes ses ressources identitaires.\nNous arrivons à ce moment de l’année où même le plus tenace des incroyants se laisse émerveiller par les plus beaux chants de Noël. Dans un monde blessé, fracturé, dispersé, arrive ce moment où remonte à la surface un profond désir d’unité, où même les familles les plus éclatées cherchent au prix de mille malaises à se réunir, comme si l’homme, au fond de lui-même, espérait néanmoins une réconciliation intime avec ceux qui traversent son existence. Si l’esprit de Noël n’est pas qu’une légende, il se révèle justement dans ce désir qu’ont les hommes de recoller ce qui semblait définitivement brisé, comme si ce qui n’était pas réconciliable en ce monde pouvait l’être le temps d’un repas béni ou d’une prière. Comment ne pas y voir une grâce qui réchauffe l’âme plus que tout ?\nDès lors, si la foi ne revient pas d’un coup, la tentation de la foi, elle, affleure, sans qu’on parvienne à la saisir. Mais la peur du ridicule guette bien des hommes et des femmes hantés par la possibilité de leur conversion, comme si l’esprit de l’époque suffi sait à les tenir au porche de l’église, qu’ils ne parviennent pas à franchir. Au moment de s’agenouiller devant la croix, l’homme se demande s’il ne se livre pas à une comédie intérieure, et se réfugie alors dans un scepticisme prudent, qui pourra faire de lui un catholique culturel, toujours soucieux, néanmoins, de rappeler qu’il n’a pas la foi. On est en droit de se demander pourquoi l’Église d’aujourd’hui, hantée par la question des périphéries, ne se tourne pas vers ses vieux peuples qui l’ont abandonnée, mais qui guettent de temps en temps pour voir si elle ne lui envoie pas un signal ou deux. Je suis de ceux qu’un Minuit, chrétiens peut pousser à se recueillir devant la croix. Ce n’est qu’ainsi que je parviens à prier, ou presque. Il se pourrait que je ne sois pas le seul, au Québec comme en France.