écosystème + Eau | Tout\nécosystème + Eau\nA Carcassonne (Aude), à Combloux (Haute-Savoie), à Rambouillet (Yvelines), ou encore à Marsac (Limousin), des piscines publiques ont franchi le pas. le chlore a été remplacé par un ingénieux système d'auto-épuration de l'eau à la fois physique, bactériologique et biologique. [...] L'idée, c'est qu'un plan d'eau est un écosystème qui doit se suffire à lui-même. En recréant cet écosystème, la piscine n'a plus besoin de produits chimiques pour que son eau reste pure. [...] Cracra rappelons qu'il n'y pas eu de mort a Combloux, il va falloir vous y faire les crados, c'est ceux qui polluent, l'eau pour s'y baigner rappelons également que ce sont les bactéries et les plantes qui filtre,réveillez vous on est en 2010, les maladies proffessionel du au chlore sont reconnu aux maitre nageur, que les enfants fréquentant une pscine au chlore ont trois fois plus de chance d'avoir de l'asthme, méme en piscine découverte,et que sur les bidons de chlore il y a inscrit dangereux pour l'homme et pour l'environnement, [...] Lire la suite\nUn bassin naturel accueillera donc des algues (et oui.), des petites bestioles étranges se mouvant dans l'eau, qu'il faudra accepter comme faisant partie intégrante de cet écosystème. c'est seulement à ce prix que votre bassin trouvera son équilibre, attirant grenouilles, crapauds, tritons et insectes volants. [...] Le choix de l'emplacement est crucial pour ce type de bassin. On préférera l'installer dans une zone humide du jardin surtout si celui-ci est construit en argile, car en été, il faudrait alors rajouter souvent de l'eau ce qui pourrait déséquilibrer cet écosystème fragile. [...] En moins d'une année, un écosystème très vivant devrait se créer. De nombreux animaux aussi bien aquatiques ( grenouilles et leurs têtards par exemple) que volants viendront profiter de ce point d'eau bienvenu. [...] Lire la suite\nPour un décor plus exotique, les brises-vue en fibre de coco sont idéaux. On pourra installer à leur abri un bananier et des plantes tropicales qui accentueront encore le côté exotique. Un parasol couvert de cette même fibre, et vous voilà partis dans les îles. [...] Autre structure à intérêt pédagogique. le bassin, dans lequel vous ferez pousser des jacinthes d'eau et des nénuphars qui, avec un peu de chance serviront de reposoirs à de jolies grenouilles. Ajoutez quelques poissons et tout un écosystème se mettra rapidement en place (lire. Un bassin au naturel ). [...] Si l'installation de ces structures vous parait trop contraignante, il existe une solution pour apporter de la fraîcheur facilement dans votre jardin. le brumisateur solaire. Parfait pour climatiser votre environnement, il émet en continu une douce vapeur d'eau, ses panneaux photovoltaïques permettent une autonomie totale. [...] Lire la suite\nLa présence de sujets différents, dans leurs formes, leurs hauteurs, le développement de leur système racinaire, et dans leurs intérêts écologiques, permet une meilleure distribution des ressources (nutriment, eau) et des rayons du soleil, ainsi que l'accueil d'une faune variée, le tout contribuant à la mise en place d'un écosystème équilibré et sain, favorable à la bonne croissance des arbustes. [...] Pour qu'un arbuste pousse vite, il doit être, bien sûr, planté dans les règles de l'art, à la bonne période, au bon endroit, et à la bonne distance des autres. Sans cela, la plantation est vouée à l'échec (lire. Comment bien planter un arbre ). Mais cela ne suffira pas si vous n'avez pas une bonne maîtrise de l'enherbement et de la gestion en eau durant ses premières années. [...] La concurrence des adventices peut être fatale à un jeune arbuste fraichement planté, notamment les graminées dont le système racinaire important entre en forte concurrence (pour la consommation des éléments nutritifs et surtout de l'eau) avec celui des jeunes plants. [...] Lire la suite\nL'emploi d'un désherbant est fortement déconseillé. Il détruit l'écosystème environnant (bien au-delà de votre coin de verdure) et on constate souvent un manque d'efficacité. En effet, certaines plantes sauvages ( pissenlit ou chardon par exemple) possèdent des racines très longues qui vont chercher l'eau en profondeur. [...] Préférez donc l'usage d'un désherbeur, un outil extrêmement précis qui rend la corvée ludique et amusante. enfoncez, tirez, éjectez et les mauvaises herbes disparaissent de la pelouse par la racine, tandis que vous resterez debout. Il permet de supprimer la plante et son système racinaire contrairement à certains outils de désherbage manuels qui arrachent la mauvaise herbe en laissant sa racine en terre. [...] La suppression manuelle des mauvaises herbes respecte l'écosystème des matières organiques et des bactéries du sol qui nourrissent les végétaux. cela permet aussi à la pelouse de respirer. [...] Lire la suite\nParfaites en bordures de bassin, de cours d'eau ou pour agrémenter une zone marécageuse, certaines espèces de graminées poussent sans souci dans un sol toujours frais. Autre avantage. leurs denses touffes offrent des abris à la faune de cet écosystème bien particulier que constituent les zones humides. [...] Affectionnant les zones humides, Carex pendula déploie son élégante silhouette sur près de 1,5 m en tous sens. Le feuillage vert glauque brillant, persistant en hiver est surmonté en été d'épillets bruns érigés puis pendant gracieusement avec le temps. Il peut aussi bien être utilisé en bordure de bassin que de cours d'eau et fait merveille en zone marécageuse avec une préférence pour la mi-ombre. [...] Cette graminée stolonifère ne dépasse pas 30 cm de hauteur mais peut s'étendre sérieusement. Bonne nouvelle. elle servira à couvrir les zones marécageuses. Si la variété type reste très envahissante, le sublime cultivar ' Albovariegatus ' l'est beaucoup moins. [...] Lire la suite\nArrosez tout autour copieusement mais doucement pour faire couler la terre dans les interstices et sous la bâche, pour ne pas avoir de poches d'air. Intervenir si vous constatez un problème. Une fois remis en eau il faudrait tout recommencer. Bien fixer la bâche sur les pourtours avec des lourdes pierres temporairement et laisser ainsi quelques jours pour que ça se stabilise. Remplir avec 1/3 d'eau. [...] Les berges doivent être bien adaptées et pourquoi ne pas installer une zone semi-aquatique dite lagunage par débordement de l'eau de la mare. Vous serez sûr d'avoir une eau cristalline comme dans les mares de montagne. Cette zone doit représenter environ 30 à 50% de la surface de votre mare. [...] Maintenant que tout a été réparé, il faut recréer ce petit écosystème si particulier des zones humides... On commence par mettre en eau. Utiliser les seaux d'eau de l'ancienne mare si elle est en bonne condition sanitaire, cela aidera à reconstituer un milieu équilibré. [...] Lire la suite\nC'est vrai... en partie. On a en effet en tête beaucoup d'idées préconçues, souvent erronées, qui mènent hélas à la mort prématurée du poisson rouge. Une chose à retenir. l'aquarium est un écosystème dont l'équilibre est fragile. Avant de vous lancer dans l'aquariophilie ou d'acheter un petit bocal pour un poisson rouge solitaire, voici une petite liste des erreurs à éviter. [...] Ensuite, parce que pour s'équilibrer, l'écosystème aquarium doit abriter des plantes aquatiques (des vraies, pas des plantes en plastique.) et surtout une flore bactérienne spontanée qui dénitrifie l'eau, c'est-à-dire qui dégrade les déchets azotés (issus des déjections des poissons) en substances moins nocives. [...] Les poissons rouges sont des poissons d'eau froide (1°C à 27°C pour les poissons rouges classiques, 10-26°C pour les poissons rouges de variétés plus originales (issues de mutations et d'un long travail de sélection, donc plus fragiles). Inutile d'utiliser un système de chauffage de l'eau. [...] Lire la suite\nUne pièce d'eau est toujours un enchantement au jardin, elle y apporte vie et fraîcheur. Avant de l'orner de végétaux, il faut prendre en compte ses spécificités pour ne pas commettre d'erreur. [...] Au bord d'une piscine, les végétaux choisis devront être robustes et résistants au soleil et aux éventuelles projections d'eau chlorée (sauf si vous optez pour une piscine écologique.). [...] Les plantes aquatiques poussant dans une faible hauteur d'eau se plaisent au bord d'une mare ou d'un étang. Outre le côté ornemental indéniable, elle participent à l'équilibre de cet écosystème. [...] Lire la suite\nUn entretien régulier de votre bassin s'avère nécessaire au bon équilibre de l'eau. Quelques gestes simples et peu contraignants effectués régulièrement permettront de garder cet écosystème intact et de créer un petit paradis pour la biodiversité. [...] L'eau, pour être correctement oxygénée, doit être en mouvement constant. Installez dans votre bassin une pompe adaptée à sa taille, sur laquelle vous pourrez fixer un jet d'eau. La création d'une cascade ou d'un ruisseau, même de petite dimension, procurera une oxygénation permanente. [...] Ce bassin sera à mi ombre, assez grand pour rester plein même après avoir arrosé donc, on en profitera pour la fraîcheur et les plantes...mais la question est de l'eau. Dans ce champ, l'eau n'arrive que par vacation de 24 heures tous les 8 jours, par un jeu de martelières qui se posent ici et là pour distribuer/règler l'eau du ruisseau municipal soit à droite, soit à gauche, en haut, en bas, dans le cadre d'un syndic d'arrosants local afin que tous les paysans alentour puissent doucher leurs carottes, artichauds, pommiers, etc. [...] Lire la suite


Un amour à Tienanmen\nISBN : 9782322125210\nLivre 9,00 € Ebook 5,99 €\nDans le huis clos d’une prison chinoise, trois personnages s’affrontent : un policier, un dissident, une jeune fille rescapée des sanglantes manifestations de la Place Tienanmen\nTrois mentalités que tout oppose se heurtent, se confrontent, se haïssent. Malgré les antagonismes, finiront-elles par se comprendre ? Une histoire d’amour peut-elle naître entre les murs d’une cellule d’isolement ?\nCe sont aussi deux visions de la liberté qui se dressent face à un policier cynique et cruel. Celle du dissident Liu, purement politique, issue des Lumières et de Zola et celle de la jeune fille, hédoniste et consumériste, qui prend sa source dans les spots publicitaires et les tubes de Madonna.\nEn toile de fond : la fascinante mutation d’une Chine où les gardes rouges ont laissé place aux hommes d’affaires.\nEssayiste et critique d’art, Thierry Laurent est l’auteur de plusieurs ouvrages sur l’art contemporain des années 80 dont Motsclés pour Daniel Buren et La figuration libre, Paris-New-York aux Editions Au Même Titre. Il a galement publié deux romans remarqués Mordre, (Éditions Héloïse d’Ormesson et Pocket 2007) et Lucifer dans les étoiles (Michel de Meaule 2015). Membre d’Amnesty International, il s’est occupé activement du dossier du dissident Liu Qing. Un amour à Tienanmen est sa première


Fantastic Four Tome 9 100% Marvel - Excalibur comics\nAccueil › Librairie › 100 % Marvel › Fantastic Four Tome 9\nAttention, cet article est en pré-commande, il ne sera pas expédié avant le 20/09/2022 - En savoir +\nAlors que les Quatre Fantastiques doivent faire face à une crise interne, d'anciens ennemis réapparaissent. Le Sorcier et les Terrifics attaquent les héros dans la vie et au tribunal ! L'intervention de l'avocate Miss Hulk pourra-t-elle aider ? De son côté, Ben Grimm enquête seul du côté de Yancy Street. Enfin, une expérience de Reed Richards tourne très mal !


17 Poupée D'artiste Fawn Zeller En Porcelaine Vintage Angela Ufdc Convention Doll 1962\nCette liste est pour une poupée vintage en porcelaine et tissu de l’artiste connu fawn Zeller, 1962 pour la convention ufdc. La poupée est une tête d'épaule en porcelaine, les bras avec les doigts intacts, les jambes en porcelaine du genou aux chaussures moulées peintes en noir, elle a un torse en tissu dur. Je ne vois aucune fissure dans la tête, les bras ou les jambes de porcelaine. La poupée a peint les cheveux moulés avec des roses peintes moulées partout. Je ne peux pas confirmer qu'il n'y a pas de dégâts sur les roses, je ne connais pas leur formation.\n"Angela, fawn Zeller, 1962" est signé à l'arrière de l'épaule. Vêtue d’une robe de couleur crème, en soie mélangée, avec slip, haut, pantalon, demi slip. Les vêtements sont bien confectionnés et en bon état. Le corps en tissu a une poitrine moulée, sur le dos du corps à l'encre rouge est pat app. "lee ed" était un autre artisan connu de poupée des années 1960.\n"angela" est difficile à trouver et serait un "trésor" pour une collection ou une exposition. Le stand de poupée n'est pas inclus. Je n'offre aucune garantie, implicite ou explicite, que ce soit. Les présentoirs de poupées sont uniquement à l'affichage sauf indication contraire. Ces frais sont à la charge exclusive de l'acheteur. L'objet "17 poupée d'artiste vintage en porcelaine faïe zeller angela ufdc convention 1962" est en vente depuis le vendredi 9 novembre 2018. Cet article se trouve dans la catégorie "poupées et ours \_ poupées \_ par marque, entreprise, personnage \_ autre marque & poupées de caractère ". Le vendeur est "myolddollsinc" et est situé dans la ville de Grove, ohio. Cet article peut être expédié dans le monde entier.\nmarque: fawn zeller


La pressante question des réfugiés ukrainiens en Moldavie - Corepaedia news\nLa tragédie de la guerre en Ukraine a une portée continentale qui ne peut pas épargner un pays limitrophe comme la Moldavie. Même si cette dernière n’est pas partie prenante au conflit sur un plan militaire, en dépit d’une certaine anxiété locale due à la présence de l’armée russe en Transnistrie, elle est en revanche d’ores et déjà très impliquée dans la gestion humanitaire de la crise.\nLa Moldavie, pays traditionnel d’émigration, est devenue un élément essentiel de la gestion des flux de réfugiés ukrainiens à l’échelle européenne, ce qui ne va pas sans créer des difficultés.\nLa Moldavie, un pays d’émigration\nPlusieurs études ont été consacrées à l’émigration des Moldaves, notamment sous la direction de Valeriu Mosneaga de l’Université d’État de Moldavie. Dans ce pays, l’émigration est, de fait, une donnée ancienne.\nCe n’est peut-être pas tout à fait un hasard si l’écrivain britannique Israel Zangwill, théoricien du sionisme, a fait en 1908 de la famille Quixano les protagonistes de sa pièce The Melting Pot (expression qui a depuis fait florès). En effet, c’est bien de la capitale moldave Chisinau (Kichinev en russe) que cette famille est originaire, avant de partir rejoindre les États-Unis. La Moldavie a abrité par le passé une forte communauté juive, qui représentait un peu moins de la moitié de la population de Chisinau d’après le recensement de 1897, mais aussi de nombreux shtetels, ces villages à population juive.\nHistory of Moldova, History Media-HD, 3 juin 2021.\nCette population a massivement migré à plusieurs époques. Les pogroms de Kichinev de 1903 (49 morts et environ 500 blessés) et celui de 1905 (19 morts et 56 blessés) ont poussé de nombreuses familles à partir. La révolution de 1917 également.\nC’est à cette époque par exemple, parmi d’autres, que la famille de Robert Badinter quitte la Bessarabie, comme l’ancien ministre de la Justice l’explique dans son livre Idiss, où il rend hommage à sa grand-mère. L’émigration juive s’est poursuivie ensuite sous l’Union soviétique, notamment à partir des années 1960, vers les États-Unis et Israël.\nSi d’autres populations que les Juifs sont également parties avant 1991 (notamment les Allemands, présents du XIXe siècle jusqu’en 1944, quand, face à l’avancée des troupes soviétiques qui les auraient sans doute considérés comme des traîtres, ils ont massivement quitté la région pour rejoindre l’Allemagne), l’indépendance voit de nouvelles populations émigrer. Ainsi, dans la première moitié de 1992, la guerre en Transnistrie, contraint l’Ukraine à accueillir ses premiers réfugiés.\nLes crises économiques successives que la Moldavie a connues depuis l’indépendance, entre transformations structurelles et chocs externes, ont contribué à refaire du pays une terre d’émigration. Aux destinations traditionnelles (Russie, Ukraine) s’en ajoutent de nouvelles comme l’Italie, la Grèce, le Portugal ou encore Chypre. L’auteur moldave russophone Vladimir Lortchenkov fait par exemple de l’Italie la Terre promise du village de Larga dans son ouvrage à l’humour caustique Des mille et une façons de quitter la Moldavie. L’émigration est donc autant une réalité sociale qu’un objet de fiction dans la Moldavie actuelle.\nDe fait, l’émigration a pris un caractère réellement massif : la population est passée en une trentaine d’années de 4,3 à environ 2,8 millions d’habitants. Sur le plan économique, les transferts de fonds représentaient jusqu’à 38 % du PIB en 2008, pour descendre à environ un quart du PIB ces dernières années, ce qui fait de la Moldavie l’un des pays les plus dépendants au monde de cette manne économique.\nLa Moldavie dépend beaucoup de sa diaspora pour subsister, France 24, 14 novembre 2020.\nLa Moldavie connaît encore aujourd’hui près de 35 000 départs par an, réduisant d’autant la taille de son marché du travail. Pour autant, on peut observer que l’intérêt du monde politique pour la diaspora a longtemps été relativement limité, même si elle a eu un rôle important lors de la dernière élection présidentielle, en novembre 2020, le vote des émigrés ayant eu un poids déterminant dans la victoire de Maïa Sandu, l’actuelle présidente pro-européenne.\nLa République de Moldavie a toutefois tardé à développer des institutions politiques propres à favoriser le développement du pays et un lien durable avec sa diaspora. Dans le dialogue avec l’Union européenne, notamment dans le cadre de la Politique européenne de voisinage et dans celui du Partenariat oriental, la question migratoire a longtemps été considérée plutôt sous le prisme des enjeux sécuritaires que de développement.\nLa gestion des flux de réfugiés de la guerre en Ukraine est devenue pour la Moldavie une question d’importance vitale, mettant au défi la capacité d’accueil du pays. Elle se retrouve, toutes proportions gardées, dans une position similaire à celle du Liban, pays en première ligne lors de la guerre civile syrienne, qui a dû faire face à un afflux massif de réfugiés (1,5 million de réfugiés pour une population d’environ 5 millions de personnes).\nEn effet, au matin du 6 mars, selon le ministre des Affaires étrangères Nicu Popescu, ce sont plus de 200 000 réfugiés qui sont passés par la Moldavie, et près de 96 000 qui ont été accueillis. De fait, la proportion de réfugiés pour 100 000 habitants est la plus élevée d’Europe, deux fois supérieure à celle de la Pologne et approchant de l’équivalent de 4 % de la population totale. Or la Moldavie ne bénéficie pas d’une économie aussi solide que la Pologne, la Slovaquie ou la Hongrie, les principaux autres pays d’accueil ; à titre d’exemple, son PIB nominal par tête est le quart de celui de la Pologne.\nLes personnes accueillies par la Moldavie présentent un certain nombre de caractéristiques. On retrouve pour l’essentiel des Ukrainiens du Sud, en majorité des femmes avec des enfants jeunes, les hommes de 18 à 60 ans étant réquisitionnés pour le combat. Il faut noter que la Moldavie a également accepté sans restriction les ressortissants de pays d’Asie, d’Afrique et d’Amérique latine qui séjournaient en Ukraine.\nLa pression est donc forte sur la Moldavie, même si l’on peut faire l’hypothèse qu’il s’agit, pour la plupart des réfugiés, d’une localisation temporaire avant un départ vers l’un des États membres de l’UE. En effet, Chisinau n’a reçu pour le moment qu’environ 2 000 demandes d’asile, ce qui reste limité. Bon nombre des Ukrainiens les plus qualifiés ont déjà quitté son territoire pour rejoindre les pays de l’UE, d’autant que la Directive sur la protection temporaire de 2001 prévoit de faciliter l’obtention d’un permis de travail. Pour les autres en revanche, rester en Moldavie est une option sérieuse, même si elle n’est peut-être que temporaire.\nSi la présence d’un grand nombre de réfugiés ne va pas sans engendrer des difficultés, la Moldavie fait au mieux pour remplir ses obligations à leur égard. Le président du Parlement moldave, Igor Grosu, souligne par exemple que des procédures simplifiées ont été mises en place pour les Ukrainiens, rendant possible l’ouverture des comptes en banque, la scolarisation des enfants localement, ainsi que l’accès à la santé. Les autorités moldaves essaient également d’y voir une opportunité : les réfugiés ukrainiens pourraient répondre aux besoins du marché du travail moldave dans divers secteurs comme les technologies, l’industrie automobile ou la construction.\nLes besoins urgents de la Moldavie\nOn peut certes se réjouir, pour la Moldavie, du fait que l’UE a commencé l’examen de sa candidature, mais ce n’est pas une réponse à la crise immédiate.\nCette situation de pays d’accueil est nouvelle pour la Moldavie, saisie par l’ampleur de la crise, et lui a valu de recevoir en quelques jours les visites du ministre français de l’Europe et des Affaires étrangères Jean‑Yves Le Drian, du Commissaire européen à l’aide humanitaire et aux situations de crise Janez Lenarcic, ainsi que du secrétaire d’État Anthony Blinken.\nSelon le chercheur Stanislav Secreriu, les besoins de la Moldavie se situent dorénavant à trois niveaux :\nLa Moldavie a besoin de fonds, au-delà de l’assistance humanitaire.\nLa Moldavie manquant de ressources humaines, Frontex pourrait fournir une aide bienvenue afin de gérer cette situation d’urgence.\nEnfin, il convient de faciliter le transfert des migrants de la Moldavie vers d’autres pays européens, afin de répartir l’effort.\nOn ne saurait trop que recommander de soutenir la Moldavie maintenant, alors que les flux de réfugiés risquent de continuer dans les prochains jours, voire les prochaines semaines.


Un nouveau pacte éducatif pour préparer l’avenir Un nouveau pacte éducatif pour préparer l’avenir - aurelinfo\n<< Sécurité : la crédibilité... Redonner du pouvoir d’achat... >>\nUn nouveau pacte éducatif pour préparer l’avenir Un nouveau pacte éducatif pour préparer l’avenir\nAvec la gauche, l’éducation redeviendra une grande cause nationale.\nAlors que la droite s’est attaquée à l’éducation nationale avec constance et détermination, pénalisant les territoires et les élèves les plus en difficulté, nous renouerons avec l’ambition éducative et ferons de l’éducation une priorité politique et budgétaire. La volonté qui anime notre pacte éducatif est de donner le meilleur pour tous, les moyens de s’en sortir à ceux qui sont en difficulté et la confiance aux professeurs et aux personnels éducatifs.\nAvec 5 enseignants pour 100 élèves, la France a le taux d'encadrement le plus faible des pays de l'OCDE dans l’enseignement primaire. Alors que le nombre d’élèves augmente et que plus de 20% des élèves ne maîtrisent pas les compétences de base en français et mathématiques, la droite supprime cette année 9000 postes dans le primaire.


Partout, nombreux éléments anciens de décoration, cheminées, sols à carreaux XVIIIème, carreaux de ciment, remploi d'éléments extérieurs.\nDans la cour d' arrivée, ancienne maison de communs d' environ 180m² à rénover, abritant deux garages.\nL' arrivée se fait par une belle grille d' honneur ouvrant dans un haut mur d' enceinte, sur une cour donnant ensuite sur le parc à la vue dégagée, bien équilibré entre l' espace libre (5 500m²), un tennis en contrebas, une vaste pâture, et les bois pour environ 1ha6 qui apportent fraîcheur l'été, et allées pour la promenade.\nChauffage par chaudière au fuel. Tout à l'égout.\nRéférence Propriétés le Figaro : 10719856\nAnnonces similaires à ce manoir, Brueil-en-Vexin (78)\nDans une petite ville avec commerces de la région de Thoiry, maison bourgeoise de style Napoléon III de 310m² habitables édifiée sur un terrain de plus d'un hectare bordé par une...\nSitué dans une résidence arborée de standing avec gardien et tennis, appartement de 120 m² en rez-de-chaussée avec vue sur le parc comprenant une entrée avec placards, séjour / salle à...


L’Investissement LMNP - LMNP Création Développement Patrimoine\nTout ce qu’il faut savoir sur l’investissement LMNP\nInvestissement LMNP , de quoi s’agit-il ?\nL’investissement LMNP consiste à acheter un bien immobilier qui sera loué en meublé. Les revenus générés seront déclarés dans la catégorie des revenus BIC qui correspond aux revenus de Loueur en Meublé Non Professionnel (LMNP). Lisez notre article dédié pour vous informer sur les particularités du statut LMNP .\nLe plus souvent, investir en LMNP consiste à acheter un appartement meublé en résidence services (résidence de tourisme, résidence médicalisée, EHPAD, résidence senior, résidence étudiante ou résidence d’affaire).\nCet appartement, qui est souvent situé dans un programme LMNP est ensuite loué à un exploitant (aussi appelé gestionnaire LMNP) qui loue toute la résidence pour y mener une exploitation commerciale hôtelière. Il va donc sous-louer les appartements pour de courtes à moyennes durées à ses clients et verser un loyer aux propriétaires pour occuper les lieux, indépendamment du taux d’occupation.\nOù trouver des investissements LMNP ?\nLes investissements LMNP sont de 2 types : soit il s’agit d’appartements neufs vendus sur plans (vente en état futur d’achèvement), soit il s’agit d’appartements existants, construits il y a plusieurs années. Dans ce dernier cas l’investissement locatif LMNP est appelé LMNP ancien .\nPour investir en LMNP il faut donc s’adresser à des sociétés spécialisées comme la nôtre qui procurent à l’investisseur potentiel toutes les informations nécessaires afin qu’il puisse définir son projet, le financement puis trouver l’investissement LMNP ancien ou neuf qui lui correspond.\nComment choisir son investissement LMNP ?\nNous l’avons vu, il existe plusieurs types de résidences services.\nAprès avoir validé les paramètres financiers de son projet grâce notamment à une simulation LMNP (cf notre simulateur LMNP) l’investisseur travaillera à valider les aspects immobiliers de son projet.\nAvant de choisir un emplacement, il faut donc se poser la question du type de résidence sur lequel portera l’investissement. Chacune à des particularités et des avantages.\nPour autant, il faut reconnaitre que chaque investisseur se sentira plus ou moins à l’aise avec tel ou tel type de résidence pour des raisons personnelles ou professionnelles. Par exemple une personne ayant résidé en tant qu’étudiant dans une résidence étudiante sera plus sensible à l’intérêt des résidences étudiantes. Une personne de profession médicale cernera bien les spécificités de ce type de résidence. Des professionnels qui se déplacent souvent et séjournent régulièrement à l’hôtel privilégieront certainement les résidences d’affaires.\nLes caractéristiques des résidences services pour investir en LMNP .\nLes résidences étudiantes répondent à la demande de ces derniers qui ont du mal à se loger dans de nombreuses villes. Proches des campus, site universitaires, centres de formations, elle sont parfaitement adaptées à leurs besoins. Avec un objectif d’avoir 80% d’une classe d’âge bachelière, il est clair que la résidence étudiante à de l’avenir.\nLes résidences médicalisées EHPAD sont une solution d’hébergement adaptées aux personnes qui ont besoin d’assistance pour vivre au jour le jour. Les EHPAD sont sous numérus clausus et il n’est pas possible d’ouvrir un établissement sans agrément de l’état. Conséquence du vieillissement et de l’allongement de la durée de vie de la population, un déficit d’EHPAD existe en France. Déséquilibre qui n’est pas prêt de se résorbé malgré les constructions d’EHPAD neuves vendues ces dernières années en investissement LMNP .\nLes résidences seniors sont, quant à elles, destinées au senior non dépendant médicalement. De plus en plus de seniors souhaitent aujourd’hui habiter dans un logement adapté avec du lien social accessible ce que ne permet pas l’habitat traditionnel. Les résidences seniors sont organisées autour d’espaces de vie (piscine, bibliothèque, restaurant, salle cinéma, salons, restaurant…) qui permettent de créer du lien social entre les résident et rompre l’isolement. Le vieillissement de la population et le peu de logement disponibles sont les facteurs qui portent ce marché.\nLes résidences de tourisme sont apparues pour répondre à la demande de logement pour les séjours de vacances. Placées dans des zones touristiques stratégiques (pieds de pistes à la montagne, bord de mer, proche de villages typiques à la campagne ou en cœur de villes) elles disposent d’atouts indéniables à long terme.\nEnfin, les résidences de services d’affaire sont généralement situées en centre ville ou centre d’affaires. L’attractivité de ces résidences réside dans la dynamique commerciale des zones d’implantation. La dynamique économique locale est donc un point stratégique.\nChaque profil d’investisseur pourra donc trouver le type de résidence qui lui convient le mieux. Le critère stratégique étant évidemment la qualité de l’emplacement par rapport à la fonction de la résidence.\nLa gestion d’un investissement LMNP\nEnfin, dernier point de contrôle, la gestion de la résidence par l’exploitant sera un point de vigilance. C’est aussi là que l’expert en LMNP aura une forte valeur ajoutée pour l’investisseur.\nEn effet, sa connaissance du marché permettra de valider l’adéquation du projet envisagé par l’investisseur avec le marché. Sélectionner un gestionnaire adapté au profil de risque de l’investisseur est donc le dernier point clé pour réussir un investissement LMNP .


Par Jérémy Birien · Publié mercredi 22 mars 2017 à 11h39\nAu « Children’s Hospital » (Hôpital des Enfants, ndlr) situé à Los Angeles, un chien de thérapie baptisé Norbert réconforte les enfants malades, notamment grâce à sa maîtrise des « high five ».\nLe « high five », ce fameux « tape-m’en 5 » à l’américaine qui matérialise une complicité, le début d’une nouvelle amitié, est un vrai dogme de la « cool attitude ». Chez les humains, sa maîtrise est assez commune mais chez les chiens, c’est plutôt rare.\nPour Norbert, ça semble être un geste tout aussi naturel que lever la patte pour faire ses besoins. Véritable mascotte du Children’s Hospital de Los Angeles, il est également une vedette sur les réseaux sociaux. Avec sa petite bouille, il est capable de faire craquer les plus insensibles. Et quand il fait un « high five », il sort sa petite langue de sa bouche, ce qui le rend encore plus cool. Un « Fonzy » canin et câlin !\nInstagram / norberthedog\nÂgé de 7 ans et 5 mois, Norbert montrait dès son plus jeune âge qu'il pouvait être un chien spécial comme l'explique Julie Steines, sa maîtresse, auprès de The Dodo : « Je n'ai jamais pensé qu'il deviendrait un tel symbole de joie, d'espoir et d'inspiration pour tellement de personnes. Quand il était seulement un chiot, une femme dans un magasin l'a vu et m'a dit qu'il ferait un super chien de thérapie, quelque chose dont je n'avais jamais entendu parler. Je me suis immédiatement renseigné ».\nIl est vrai qu'il suffit de le regarder pour lâcher un sourire radieux. Julie Steines explique qu'elle a toujours rêvé de publier un livre d'images avec l'aide de sa mère, illustratrice. Quand Norbert est arrivé dans sa vie, il est devenu le moteur et la vedette de son projet. Le trio a alors conçu leur premier livre intitulé « Norbert : What Can Little Me Do ? ». Un ouvrage récompensé qu'il l'a fait connaître au grand public et qui a été suivi par deux autres publications similaires.\nNorbert alors eu le droit à une peluche à son effigie, et pour une peluche achetée, une est offerte à un enfant dans le besoin à travers la fondation « Marine Toys for Tots Foundation » : « Le message de notre premier livre est que vous n'avez pas besoin d'être grand pour faire une grande différence dans le monde, et que nous avons tous un talent spécial qui peut faire sourire les autres ».\nDécouvrez quelques photos des « high-five » de Norbert, c’est trop drôle :\nTrop cool ce Norbert, n’est-ce pas ?


Dolmetsch Online - L'Histoire des Dolmetsch\ndolmetsch online L'Histoire des Dolmetsch\nDans une oeuvre d'art l'intellect pose des questions ; il n'y répond pas.\nChristian Friedrich Hebbel (1813-1863), poéte et dramaturge allemande\nL'Histoire des Dolmetsch\npar by Brian Blood (translation prepared by Catherine Rolfe with the assistance of Philippe Bolton and Albert Flant)\nL'Atelier Dolmetsch est l'aspect le plus tangible d'une tradition d'artisanat et d'interprétation de la musique qui remonte aux années 1880, lorsque Arnold Dolmetsch (1858-1940), né français mais d'origine suisse, déménagea à Londres pour entamer une vie d'étude de la musique ancienne et des instruments pour laquelle elle fut écrite.\nIl possédait une remarquable palette de compétences - instrumentiste, facteur d'instruments, chercheur et initiateur. Il occupait par là une place unique pour comprendre les problèmes inhérents à l'étude et la réintroduction d'une tradition qui avait complètement disparu à la fin du XIX° siècle, et dont le peu de preuves qui subsistaient restaient ignorées dans des partitions, des traités, des méthodes ; dans les avis éclairés de musiciens, commentateurs et auteurs de journaux personnels de l'époque, rédigés dans un ahurissant éventail de styles et de langages. Aujourd'hui, à l'ère des enregistrements, de la télévision et du cinéma, de la radio, des télécopieurs et du microfilm, il nous est difficile d'appréhender l'énormité de sa tâche, mais l'intérêt et l'implication mondiaux dans ce riche et magnifique domaine de tant de gens, amateurs comme professionnels, doit beaucoup à ce travail fondateur.\nDolmetsch reçut une formation complète d'ouvrier à la Maison Dolmetsch-Guillouard, 9 rue de la Préfecture au Mans, en France - la manufacture de pianos, d'orgues et d'harmoniums de ses parents. Graham Robb dans son livre Découverte de la France cite un dictionnaire Larousse de 1872 qui prétendait que même si elle était en retard sur la Grande-Bretagne et l'Allemagne pour l'industrie lourde, la France était 'sans égale en toutes industries qui requièrent élégance et grâce, et qui ont rapport plus avec l'art que la fabrication industrielle'.\nDolmetsch se déchargea de sa responsabilité chez Dolmetsch-Guillouard (renommé Gouge-Guillouard après le remariage de la mère d'Arnold) en épousant Marie Morel, une veuve de dix ans son aînée, avant de suivre une formation de piano, violon et composition au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il y fit sa première rencontre de musiciens jouant des instruments anciens de la collection du conservatoire. En 1883, il partit avec sa famille pour Londres, pour s'inscrire au Royal College of Music où il pourrait approfondir son intérêt pour la musique ancienne.\nIl serait faux de penser qu'à cette époque il fût particulièrement remarquable en Angleterre de s'intéresser à la musique ancienne. John Alexander Fuller Maitland (1) décrit ainsi la situation à Cambridge, où il était étudiant dans les années 1870 :\n« Les cours magistraux, qui souvent admettaient l'existence des madrigaux, de la musique pour virginal et autres choses de même sorte, ne manquaient pratiquement jamais de tenir pour évident qu'il ne s'y trouvait aucune beauté propre à séduire l'oreille moderne, si bien que le respect avec lequel on nous encourageait à les aborder n'était dû qu'à leur ancienneté ». En 1885, lors de l'immense Exposition Internationale des Inventions tenue à l'Albert Hall dans South Kensington à Londres, Alfred J. Hipkins (2) organisa une exposition et une série de concerts avec des instruments dont certains apportés du Conservatoire de Bruxelles par Victor-Charles Mahillon. Le Musical Times fit ce commentaire : « Certains des effets produits furent splendides tout autant que curieux, alors que d'autres ne furent que curieux. »\nNommé professeur de violon à temps partiel au Dulwich College (3), mais vivant dans le Londres des années 1880, il commença à collectionner puis à fabriquer des violes, des luths et divers instruments anciens à clavier, pour ses amis et pour ceux qui se pressaient aux concerts où ils pouvaient l'entendre jouer avec sa famille et des collègues un répertoire nouvellement découvert, sur de précieux originaux et sur de récentes reconstructions de Dolmetsch. Harry Haskell écrit : « Posséder un instrument de Dolmetsch devint un signe de statut social dans la société élégante. Mrs Patrick Campbell (4) commanda un ensemble de psaltérions pour être utilisés dans L'or du Rhin, et Yeats (5) en acquit un pour son amie Florence Farr (6) afin qu'elle en jouât lors du 'chaunting' (7) de ses vers. »\nEn 1894, l'acteur et metteur en scène William Poel fonda l'Elizabethan Stage Society. William Poel (1852-1934) était fils du Professeur William Pole (1814-1900), ingénieur, organiste de l'église St-Mark, North Audley Street, auteur de Philosophie de la Musique (1879).\nIl fit des recherches approfondies sur les pratiques théâtrales du XVII°, et effectua dans la mise en scène des pièces de l'époque, en particulier Shakespeare, un retour à une scène à ciel ouvert, un texte intégral, l'accent mis sur la poésie, un décor minimal et une cadence de jeu rapide.\nL'Elizabethan Stage Society jouait sur une scène élisabéthaine reconstituée des pièces d'époque, complètes, avec de la musique interprétée par des membres de la famille Dolmetsch. La photographie ci-dessous, prise aux environs de 1895, montre Arnold Dolmetsch au luth, Elodie Dolmetsch (debout) et Hélène Dolmetsch à la basse de viole. Dolmetsch supervise la musique de toutes les re-créations de la Société jusqu'en 1905.\nGeorge Bernard Shaw établit une sorte de bilan des réalisations de la Société :\nPoel, dit-il, avait "incontestablement apporté une contribution à l'art théâtral . la vérité est que la présente génération n'a jamais rien vu de tel que les costumes dans ses productions : nos régisseurs ordinaires ont tout simplement encouragé un travail de costumier conventionnel de façon très coûteuse, tandis que M. Poel est parvenu à une originalité et une beauté artistiques, une nouveauté dans l'effet, ainsi que la plus grande mesure possible de conviction historique. De plus, il s'est assuré l'aide de M. Dolmetsch, et a donc adjoint à son entreprise le poids de la renaissance musicale la plus remarquable de notre époque . Il a fait des choses extraordinaires avec les talents amateurs dont il dispose, les dernières représentations faisant la preuve que non seulement il est enfin parvenu à former une compagnie pleine de promesses considérables, mais aussi que quelque chose qui ressemble à une tradition de jeu élisabéthaine commence à se former dans la Société." (Extrait de The Saturday Review, 16 avril 1898, réimprimé dans Nos Théâtres dans les Années 90, 1932, vol. III)\nCes productions remarquables devaient influencer la façon dont on mettrait en scène Shakespeare dans la première moitié du XX° siècle. Aujourd'hui encore, le Globe Theatre (8) de Londres s'inscrit dans la tradition de l'Elizabethan Stage Society. C'était un grand changement par rapport aux productions réalistico-romantiques avec leur précision archéologique bizarre mettant l'accent sur les décors. Poel se concentrait sur l'acteur, sur le texte, et en février 1897, il produisit La Nuit des Rois dans la Grande Salle de Middle Temple (9), où la pièce s'était jouée en 1601. Le public était de haut niveau, comprenant le Prince de Galles (futur Edouard VII) en sa qualité de Doyen de l'Ecole de Droit de Middle Temple, la Princesse Louise (6° enfant et 4° fille de la Reine Victoria) et le Duc de Teck (d'origine allemande, époux de la Princesse Mary Adélaïde de Cambridge, petite-fille de George III). Arnold Dolmetsch, son épouse Elodie et sa fille Hélène jouèrent une sélection de pièces anciennes de circonstance pour cette production.\nLa fille de Dolmetsch, Hélène (ci-dessus en 1922 à l'âge de 22 ans, tenant sa viole de gambe Bergonzi) commença à jouer en public âgée d'environ 12 ans. Le correspondant londonien du journal néo-zélandais Otago Witness, dans un article du 6 décembre 1896, parle d'elle comme d'une jeune interprète de 16 ans.\n« Il y a en ce moment à Londres un engouement véritablement enragé pour la renaissance de la musique archaïque, et l'on fouille vieilles étagères et autres mines de musique pour y découvrir n'importe quel reste des compositeurs anciens. M. Arnold Dolmetsch et M. Fuller Maitland déploient d'infatigables efforts pour présenter ces intéressantes compositions anciennes dans une forme aussi proche que celle voulue par leurs compositeurs. Sure cette base se sont récemment donnés des concerts extrêmement intéressants et appréciables. L'une de leurs caractéristiques particulière est le jeu merveilleux de Mademoiselle Hélène Dolmetsch, jeune fille de 16 ans, qui touche la viole de gambe et autres instruments obsolètes avec une facilité et une excellence dont très peu de jeunes filles de son âge font preuve sur des instruments d'usage quotidien. Les amateurs néo-zélandais en visite à Londres doivent rechercher ces spectacles. »\nEn 1897, Hans Richter (10) engagea Dolmetsch pour accompagner au clavecin les récitatifs de Don Giovanni à Covent Garden. Les 'Pianos Beethoven' en particulier, figurent parmi les nombreux beaux instruments fabriqués par Dolmetsch pendant son séjour londonien dans les dernières années 1890. Dans le vaste cercle d'amis influents qui comprenait les grandes figures de l'Arts and Crafts Movement (Mouvement pour l'Artisanat d'Expression, conduit par William Morris (1834-1896) (11), voir également The William Morris gallery et William Morris in the US, sans oublier Selwyn Image (1849-1930) (12), Helen Coombe (13), Herbert Horne (14) et Roger Fry (15) dont des dessins ornent un certain nombre d'instruments de Dolmetsch - et aussi une foule d'admirateurs, parmi lesquels Gabriele d'Annunzio (16), dont Dolmetsch fit la connaissance à Rome en 1897 et qui devint le compagnon assidu de longues promenades dans la propriété familiale à Fontenay-sous-Bois lorsque Dolmetsch travailla pour Gaveau de 1911 à 1914 - et encore George Bernard Shaw (17), qui nous a laissé des chroniques vivantes et laudatives des concerts londoniens de Dolmetsch.\n« Cela fait quelque temps que M. Arnold Dolmetsch amène l'interprétation de la musique instrumentale ancienne à des conditions d'interprétation ressemblant autant qu'il est possible à celles qu'envisageaient les compositeurs. Ici [chez M. Dolmetsch à Dulwich] on aurait dû s'attendre à ce que la musique, complètement libérée de toutes fins opératiques, sonne de façon bizarrement archaïque. Mais pas du tout. Par comparaison, elle faisait sonner la musique d'opéra parfaitement vieillotte. La richesse du détail, en particulier dans la beauté et l'intérêt que présente l'harmonie, faisait penser à la musique anglaise moderne de The Bohemian Girl (18) de la même façon que ce qu'on pense d'une place de banlieue bordée de maisons de carton pâte après avoir traversé l'une des cours médiévales d'Oxford . Si je disposais d'un bon orchestre et d'un bon chour . je donnerais un concert avec 'Yorkshire Feast' de Purcell et le dernier acte des 'Maîtres Chanteurs'. Le public pourrait alors juger si oui ou non Purcell est un grand compositeur, comme certains dont moi l'affirment. M. Dolmetsch a assumé en l'occurrence une position totalement non-anglaise. Il dit : 'Purcell fut un grand compositeur : jouons certaines de ses ouvres'. Les musiciens anglais disent : 'Purcell fut un grand compositeur : allons donner et redonner Elias de Mendelssohn et nommer le Lord Lieutenant (19) du comté président du comité. »\nEzra Pound (20) l'immortalisa dans son Canto LXXXI.\nGeorge Moore (parfois appelé 'le Balzac irlandais') (21) fonda tout un roman, Evelyn Innes, sur le travail de Dolmetsch, sa fille Hélène, leur résidence de Dulwich et les instruments anciens.\nW.B. Yeats (22) se tourna vers Dolmetsch pour prendre conseil sur les instruments propres à accompagner la 'psalmodie des vers'.\nJames Joyce (23), annonçant qu'il voulait 'parcourir la côte sud de l'Angleterre de Falmouth à Margate en chantant de vieilles chansons anglaises' en s'accompagnant d'un luth Dolmetsch, fit une vaine tentative auprès de Dolmetsch pour acquérir un tel instrument sous prétexte que ce serait l'inspiration pour une séquence similaire envisagée pour Ulysse.\nPour Percy Grainger (24), Dolmetsch fut pour la musique ancienne anglaise une source fertile qui lui fut une grande inspiration. F.T . Arnold, chercheur érudit en musicologie, eut souvent recours aux conseils de Dolmetsch pour écrire L'Art d'accompagner à partir d'une basse figurée, tel que pratiqué aux XVII° et XVIII° siècles, ouvrage longtemps reconnu comme faisant autorité.\nMargaret Campbell, sa biographe, fait ce commentaire : « haut d'à peine 1 m 60, vêtu d'un costume de velours complet avec culotte au genou et dentelles, chaussures luisantes à boucles, son aspect le faisait paraître plus pré-Raphaélite (25) que les pré-Raphaélites eux-mêmes. » Sa réputation s'étendit à l'étranger comme en Angleterre, conduisant à une invitation à l'usine Chickering comme directeur, de 1905 à 1910, d'une section spéciale de fabrication des clavecins, clavicordes et autres instruments dans Tremont Street à Boston - puis plus tard aux Ateliers Gaveau à Paris.\nC'est lors de ces séjours aux U.S.A. et en France que furent produits certains de ses plus beaux instruments, bijoux maintenant de haute valeur (il s'en trouve des exemples au Musée Américain du Piano, dans la Collection Bate à Oxford, et la Collection Russell à Edimbourg).\nD'un certain intérêt est également la maison de Cambridge, Massachussetts, que Dolmetsch commanda aux architectes Luquer et Godfrey où sont incorporés des éléments dessinés par Dolmetsch lui-même. Certaines caractéristiques de cette maison terminée an 1908 (adresse originelle 11 Elmwood Avenue, ensuite transformée en 192 Brattle Street) sont protégées par un codicille dans les actes notariés, insérés par Simon Marks qui acheta la maison à Arnold Dolmetsch en 1911. La maison devint ensuite pour un temps celle de Felix Frankfurter (1882-1965) qui fut nommé Juge Associé à la Cour Suprême des Etats-Unis.\nUn regard fascinant sur les derniers concerts londoniens donnés sous Victoria nous vient de la biographie faite par Jessica Douglas-Home de sa grand-tante, intitulée Violet, retraçant la vie de l'extravagante claveciniste et clavicordiste Violet Gordon Woodhouse. Un concert en particulier stimula l'imagination de la claveciniste états-unienne Maggie Cole qui avec Malcolm Proud et Alistair Ross donna un concert au Wigmore Hall le 14 décembre 1999 pour célébrer la renaissance de l'instrument ; cela commémorait une interprétation du concerto pour 3 clavecins de Bach en ut Majeur (BWV 1064) donnée le 14 décembre 1899 au 6 Upper Brook Street, Londres W1, (Brook Street est de l'autre côté d'Oxford Street en face du Wigmore Hall, mais le bâtiment qui s'y trouve maintenant est plus récent. Au nord se trouve l'ambassade des U.S.A.)\nLe programme original fut donné sous la direction d'Arnold Dolmetsch :\nPROGRAMME - 14 décembre 1899\n1 - Suite n° 1 en ré mineur pour 4 violes, de Matthew Locke, 1670\n2 - Chaconne pour clavecin, de G.F. Haendel, 1721\n3 - Chanson tirée de l'opéra Sosarme, accompagnée aux violons et au clavecin, G.F. Haendel : Sento il cor\n4 - Sonate pour viole de gambe et clavecin obligés, accompagnés d'un second clavecin, G.P. Telemann, c. 1730\n5 - Sonate pour clavecin n° 9 en ré majeur ; W.A. Mozart\n6 - Mélodie, accompagnée au clavecin. W.A. Mozart : Abendempfindung\n7 - Sonate n° 3 pour clavecin et viole de gambe. J.S. Bach\n8 - Concerto en ut Majeur pour 3 clavecins, 2 violons, alto, violoncelle et violone. J.S. Bach\nNoms des interprètes :\nLes Violes de Consort :\nDessus - M. Arnold Dolmetsch, M. H.M. Matheson\nAlto - M. W.A. Boxall\nTénor - Miss Mabel Johnston\nBasses - Miss Beatrice Horne, Miss Hélène Dolmetsch\nA la viole de gambe : Miss Hélène Dolmetsch\nAux clavecins :\nMme Violet Gordon-Woodhouse\nMme Elodie Dolmetsch\nViolons : M. W.A. Boxall, M. H.M. Matheson\nAlto : Mme Lille Durham\nVioloncelle : Mlle Hélène Dolmetsch\nViolone : Mlle Mabel Johnston\nChant : M. Douglas Powell\nBillets 10 shillings 6 pence, à se procurer auprès de M. Arnold Dolmetsch, 7 Bayley Street, Bedford Square, Londres W.C.\nJessica Douglas-Home écrit : "Bien que ce dût être un concert public, Violet s'y prépara comme pour un événement privé. Une petite bibliothèque, prévue pour être le fumoir de [son mari] Gordon, menait à son salon. En faisant tomber un épais rideau de velours devant l'ouverture, Violet transforma la bibliothèque en coulisses d'où émergea la famille Dolmetsch en costumes élisabéthains pour monter sur une estrade où se trouvaient les clavecins. Il n'y avait pas l'électricité dans la maison, le salon était éclairé par deux statues tenant des lampes à huile dans les niches des deux côtés des doubles porte, et par des chandelles de cire violette fixées dans des appliques de cuivre sur les murs rayés de vert. Comme aucune peinture ne pouvait rivaliser avec le magnifique plafond, Violet avait placé tout autour de la pièce des silhouettes peintes sur verre et des gravures dans des tons éteints de brun, gris et noir. Les lames sombres et cirées du parquet luisaient à la lumière des chandelles, et de hautes piles de coussins entassés en désordre remplissaient les ébrasements des fenêtres. Dans la journée, Gordon avait arrangé les fleurs - fougères, roses et lys - rapportées des serres de Wootton. Les invités étaient conviés pour 7 heures et demie, une heure avant le concert, on leur offrit des croûtons au fromage, des sandwiches, des glaces et du vin blanc - l'idée, pas totalement réussie, étant d'éviter une inconvenante ruée sur le buffet. La pièce chez Violet pouvait accueillir 50 invités assis, et le public pouvait déborder sur le palier et dans l'escalier."\nMaggie Cole fait observer ceci : « Les questions comme le lieu et l'acoustique, les costumes et l'image, restent de constants soucis : quelle est la meilleure façon de remettre à l'honneur un 'vieux maître' pour valoriser l'expérience présente ? L'approche 'historiquement informée' n'apporte avec elle aucun absolu, et fait aussi de tout dans notre vie d'opéra et et de concert un objet de discussion. »\nCette description du concert de Brook Street fait écho celle que fit Mabel Dolmetsch d'un concert donné chez eux quelques années plus tôt par les Dolmetsch dans leur maison nommée 'Dowlands', au 172 de Rosendale Road à Dulwich :\n« La salle de concert, d'une douce teinte verte diaphane, était entièrement illuminée de chandelles de cire le long des murs dans des appliques de cuivre martelé, ça et là suspendus à des crochets des luths et violes rares . Il régnait à ces concerts une atmosphère plaisamment informelle ; et les interludes, pendant lesquels on faisait circuler d'excellent café et petits fours, donnait à chacun l'occasion d'apprécier la nature inhabituelle du public. »\nLes armées allemandes approchant de Paris durant la 1° Guerre Mondiale, la famille rentra à Londres, mais sous la menace de bombardements par les Zeppelins la famille Dolmetsch se réfugia dans la verdoyante beauté d'Haslemere (25), dans le Surrey. C'est de là que se répandit un flot de millions d'instruments anciens. C'est en décembre 1917 que la famille s'installa à Jesses, qui jusqu'à ce jour demeure la résidence familiale principale. Haslemere tient une place particulière dans l'histoire de la flûte à bec - c'est là qu'en 1920 Arnold Dolmetsch réalisa l'une des premières flûtes à bec du XX° siècle, et de celle qui eut le plus de retentissement, d'après l'un des originaux qu'il possédait (une alto de Bressan, maintenant dans la Collection Dolmetsch au Horniman Museum, Forest Hill, Londres). Le vénérable instrument avait été égaré à la station ferroviaire de Waterloo, oublié lors d'une course pour attraper le train du retour à Haslemere après un concert au Arts Worker's Hall. Cette perte déclencha l'une des actions les plus remarquables dans le processus de renaissance de la flûte à bec. Arnold Dolmetsch, qui avait alors dépassé la soixantaine, travailla des mois à découvrir les secrets de la flûte à bec avant d'en produire un exemplaire qui fonctionne. Sur les six années suivantes, il compléta le consort complet de flûtes à bec (dessus, soprano, ténor et basse), toutes au diapason grave et basées sur des originaux historiques. Ce consort se produisit lors du Festival de Musique Ancienne d'Haslemere de 1926. Peter Harlan (26), en visite lors d'un des premiers festivals, acheta à Dolmetsch un ensemble de flûtes et, bien que troublé par le fait qu'elles fussent au diapason grave, commanda des dérivés à des fabricants allemands, lançant ainsi en Allemagne le mouvement massif en faveur de la flûte à bec (pour plus amples informations, voir The Recorder Homepage) . Et qu'advint-il de la flûte perdue à la gare de Waterloo ? Elle fut rachetée chez un brocanteur, et restituée à son légitime propriétaire !\nHors son cercle familial immédiat, Dolmetsch eut de nombreux élèves - facteurs, interprètes, chercheurs. Parmi bien d'autres : Gunter Hellwig, facteur de violes - John Challis, facteur de clavecins - Elisabeth Brown, claveciniste qui épousa Robert Goble (1903-1991), ouvrier aux ateliers Dolmetsch de 1924 à 1937, puis propriétaire de sa propre affaire de construction de clavecins, Robert Goble & Fils - Miles Tomalin, professeur de musique, compositeur, poète communiste et vétéran de la Guerre Civile d'Espagne - Diana Poulton, luthiste, qui établit le catalogue raisonné des ouvres de John Dowland - Dorothy Swainson, claveciniste - le Dr Llewelyn Wyn Griffith (1890-1977), romancier, poète et traducteur, qui étudia la musique de viole des XVI° et XVII° siècles avec Dolmetsch et fonda la Société de Musique Galloise Ancienne pour interpréter, jouer et enregistrer la musique ancienne galloise pour harpe détenue par le British Museum - Ralph Kirkpatrick (1911-1984) claveciniste/musicologue de renommée internationale, qui a enregistré Bach sur un clavecin de concert Dolmetsch à deux claviers de 1908 (chez Deutsche Gramophon, coffret 8 CD, 2004) - Robert Donington, musicologue et secrétaire de la Fondation Dolmetsch, qui a écrit que lui et d'autres n'ont pas tant amélioré le travail de Dolmetsch qu'ils ne l'ont poursuivi de la façon dont Dolmetsch l'aurait fait s'il eût vécu.\nRalph Kirkpatrick a enregistré Bach sur un clavecin Dolmetsch à deux claviers de 1908. Voir ici pour plus de renseignements.\nEn 1937, Miles Tomalin partit combattre comme membre des brigades Internationales lors de la Guerre Civile d'Espagne. Il inscrivit sur sa flûte le nom des batailles auxquelles il prit part (voir Imperial War Museum, Spanish Civil War Exhibition)\nLa 3° épouse de Dolmetsch, Mabel, fut une chercheuse et érudite à part entière, publiant des livres fondamentaux sur la danse ancienne. Elle aussi eut de remarquables élèves, parmi lesquels Myriam Rambert, née en Pologne, qui devint l'une des principales architectes du ballet en Angleterre, sous le nom de Dame Marie Rambert. Pour voir un exemple, cliquer ici.\nL'Interprétation de la Musique des Dix-septième et Dix-huitièmes Siècles par Arnold Dolmetsch (1915 - réimpression aux Dover) fut le résultat de sa recherche et de son expérience. Les formidables capacités de Dolmetsch pour la recherche perdurèrent jusqu'à la toute fin de sa vie, même si par ailleurs la mauvaise santé et l'âge pesèrent sur l'instrumentiste. Ceux qui ont entendu son enregistrement des 48 préludes et fugues du Clavier Bien Tempéré de Bach apprécieront le fait qu'on écoute plus le message que le messager. Sa personnalité complexe lui donna la réputation d'un maître dur, voire difficile. Ce qui commençait dans l'espoir pouvait se terminer dans les larmes.\nSuzanne Bloch (27) écrivit le 25 mai 1934 à Arnold Dolmetsch, qui jouait du luth depuis la fin des années 1880 :\nBien sûr je jouerai dans vos concerts. Je ferai tout, danser, chanter, jouer de la harpe, du luth ! Et je sourirai !...\nLe monde est dans le chaos : sans plus de civilisation au moment présent. Les gens ont besoin de la musique et d'instruments comme les nôtres qui apportent paix et courtoisie .\nJe viendrai à vous comme une humble disciple pour travailler dur et devenir une véritable luthiste, pas une amatrice de salon . Votre exemple est pour moi d'un très grande inspiration et j'espère devenir digne de vous.\nMettez en regard, par contraste, son article « Saga d'une Pionnière du Luth au XX° Siècle », publié dans le Journal de la Lute Society of America, vol. II (1969) pp. 37-43 :\n« A cette époque survint mon salut en la personne de Diana Poulton. J'avais entendu parler de cette 'autre joueuse de luth' qui avait étudié avec Dolmetsch pendant environ 3 ans mais qui jusqu'alors n'avait jamais joué en soliste dans les festivals. J'étais intriguée et un peu inquiète, car en ces temps premiers chacun de nous avait le sentiment d'être 'le seul' à vraiment faire revivre le luth. Mais lorsque nous nous rencontrâmes, le contact fut immédiat. Elle mit tout de suite les points sur les i à propos des leçons de Dolmetsch, disant que pendant 3 ans il l'avait maintenue sur l'étude de 'All of Green Willow' et l'avait parfois fait pleurer. Elle et son mari Tom avaient effectué leurs propres recherches à Londres, et Diana avait hérité d'une liasse de feuilles de tablature de luth copiées par Peter Warlock (28). Ils habitaient à Heyshott un magnifique cottage à toit de chaume avec un jardin plein d'aromates et de fleurs, et une pie apprivoisée nommée Jack. Diana avait des chèvres qu'elle trayait et elle faisait elle-même son fromage. Cette façon de vivre très terre à terre me fit grande impression. C'était comme un rêve, loin de cette autre façon de vivre matérialiste qui menaçait d'empirer. Après le repas, Diana jouait du luth, lisant couramment plusieurs tablatures, ou accompagnait Tom qui chantait avec beaucoup de musicalité. Enfin, j'entendais le luth tel qu'il devait sonner.\nA mesure que j'avançais dans ma façon de jouer, Diana me parla des merveilleux duos qi se trouvent dans le Jane Pickering's Lute Book. Elle en fit copier quelques uns, et un beau jour, probablement pour la première fois depuis trois siècles, ils reprirent vie dans le petit cottage d'Heyshott.\nNous nous mîmes alors à sérieusement travailler certains duos, et en jouâmes une série lors d'une représentation informelle au Festival d'Haslemere, pour le plus grand plaisir de tous, et avec les compliments de Rudolph Dolmetsch, le musicien de la famille Dolmetsch le plus âgé et le plus doué. Arnold Dolmetsch n'avait pas été mis au courant de notre prestation, il s'y serait opposé. Rudolph insista alors pour que nous jouions au Festival d'Haslemere suivant, en 1935.\nCet hiver-là, j'eau de nombreuse occasions de jouer du luth. Mes vrais débuts, tous lieux confondus, furent à carnegie hall pour illustrer ce qu'était l'instrument dans les concerts pour enfants d'Arnold Schelling. Je doutais qu'un public puisse entendre un luth dans un auditorium aussi vaste, aussi Schelling me planta-t-il sur scène, me dit de jouer, et courut dans tous les coins de la salle, même aux balcons, pendant que je jouais mes pièces les plus 'sûres'. Régulièrement je hurlais 'Vous m'entendez, Monsieur Schelling ?'(*) à quoi il répondait 'Mais bien sûr !' (*) (* en français dans le texte)\nJ'avais déjà le sentiment, toutefois, que les qualités de cet instrument n'étaient pas adaptées à une aussi énorme salle que Carnegie Hall. Le luth en était venu pour moi à représenter quelque chose d'une grande spiritualité. Au début, je n'en étais pas consciente ; je voulais seulement jouer. Maintenant néanmoins, je vois que la jeune génération d'aujourd'hui ressens ce que je ressentais il y a tant d'années - ce même désir de subtilité, de pureté, de simplicité, de délicatesse, de vitalité rythmique. J'avais une telle impression de plénitude, lorsque j'avais joué une pièce à la perfection. Posséder un trésor, c'est être capable de rendre justice à une pièce de luth. Je découvris autre chose en rejoignant Carl Dolmetsch pour une brève tournée américaine. Je dus apprendre à jouer des virginals en 3 jours, et aussi à jouer de la flûte à bec, mais ce dont il s'agissait vraiment était de me mettre à l'épreuve en tant que luthiste soliste. Je découvris alors le miracle de bien jouer au luth une pièce simple, de ressentir la magie créée par le son de l'instrument - ce calme merveilleux, le public sous le charme. C'était comme si soudain le souffle du passé passait sur nous tous, nous faisant oublier les bruits et tensions de notre temps.\nL'été suivant, lorsque Diana et moi commençâmes à répéter les duos de luth que nous devions jouer au festival, nous décidâmes de travailler particulièrement dur et de montrer ce qu'on pouvait vraiment faire au luth. Arnold Dolmetsch avait alors baissé pavillon devant les exigences de Carl et Rudolph. Pour ne pas se laisser déborder, il décida de donner les pièces pour 4 luths de Nicolas Vallet, et ce serait lui qui jouerait la partie la plus difficile, le soprano, sur unj petit luth qu'il avait construit pour l'occasion. Oh, ces répétitions à 4 luths ! Dolmetsch avait de grandes difficultés avec les traits dans Vallet ; après tout, l'homme avait 82 ans, et il était remarquable qu'il pût jouer aussi bien qu'il le faisait. Il insistait sur l'utilisation de cordes en boyau, aussi inspections nous des mètres de boyau chirurgical, donnant des chiquenaudes sur une longueur de la façon préconisée par Mersenne pour être sûrs que la corde ne serait pas fausse. Pendant les répétitions, par ces chaudes journées de juillet, Dolmetsch nous faisait tous accorder nos instruments séparément, nous écoutant et nous donnant ses ordres - à mon grand déplaisir, car je savais que nous savions tous faire l'accord à la perfection. D'ici que nous fussions tous accordés (4 fois 19 cordes !!), la chanterelle de l'un de nous claquait, et il fallait tout recommencer. Un jour, exaspérée par la rupture des cordes, je me rendis à Londres et achetai plusieurs cordes aiguës chez un cordier qui fabriquait des cordes de luth en soie. A la répétition suivante, Dolmetsch exprima sa surprise devant ma corde aiguë qui tenait si bien. Il avait été violemment opposé à l'utilisation de cordes en soie, mais on n'allait pas l'avoir comme ça. Cette nuit-là il resta debout, construisant un tordoir pour fabriquer des cordes de soie, insistant sur le fait que ses cordes seraient plus solides que celles que j'avais achetées. Le lendemain il arriva avec une corde et la donna à Diana, qui fut obligée de l'utiliser, et comme elle n'était pas aussi solide que les autres elle claqua aussi - et on en resta là.\nLe jour du concert,le moment venu de jouer le duos, Diana et moi étions très nerveuses car nous avions choisi des duos difficiles et avions travaillé dur pour faire ressortir les subtilités expressives rythmiques et quelques belles colorations dans la Pavane Espagnole. Nous avançâmes en scène, plaçâmes nos partitions sur les pupitres, contrôlâmes notre accord, et nous étions prêtes à commencer lorsqu'une voix monta du premier rang : « Baissez vos pupitres, qu'on puisse vous voir ». C'était tout Dolmetsch, faisant ses commentaires juste au bon moment. Diana et moi baissâmes nos pupitres, nous nous regardâmes en un message réciproque : « Non, il ne nous déstabilisera pas ! Non ! »Les duos se passèrent aussi bien que nous l'avions espéré. Le lendemain, lorsque Gerald Hayes écrivit dans sa chronique : « On a enfin rendu au luth la justice qu'il mérite au Festival d'Haslemere », nous eûmes le sentiment d'avoir atteint notre but. De ce jour, Dolmetsch abandonna la partie et permit que d'autres jouent du luth au festival. Ce jour-là, je me sentis un peu triste pour lui - il avait l'air abattu - mais Diana dit : « Je ne suis pas triste le moins du monde ; après tout, il m'a fait pleurer pendant 3 ans ! »\nCeci n'est pas l'histoire d'une victoire - juste le début d'une route longue, merveilleuse, et difficile, qui pour aucun luthiste ne peut avoir de fin. Certains sont allés beaucoup plus loin que ce que Diana et moi avons fait. Mais en ces années initiales, il y avait dans notre travail de pionniers une magie dont j'ai parfois l'impression qu'elle s'est perdue avec le récent intérêt commercial porté au luth, le critère unique semblant être devenu de jouer vite et fort. Il demeure cependant bon nombre de gens jeunes qui semblent rechercher, comme je le fis il y a tant d'années, cette beauté subtile d'au-delà des choses qui nous enrichit l'esprit. Une minute de beauté peut être un univers entier.\nBien des années plus tard, Diana Poulton se remémora sa première rencontre avec Dolmetsch :\n« Pendant les études à la Slade School of Art, ma mère m'emmena à l'un des concerts d'Arnold Dolmetsch dans la grande salle de l'Art Worker's Guild à Londres. Ceci changea le cours de mon existence. Je décidai que je voulais apprendre à jouer du luth, et après mon mariage, je pus demander à Arnold Dolmetsch de m'en construire un. J'ai utilisé ce magnifique instrument pendant toute ma vie d'interprète »\nLa collection de Dolmetsch, tous ces instruments qu'il possédait au moment de sa mort, fut acquise auprès de la famille Dolmetsch par le Horniman Museum, dans South London. Ceux que cela intéresse de voir la Collection Dolmetsch d'Instruments Anciens peuvent contacter le Musée. Cliquer ici pour plus d'information sur les collections du musée.\nInvariablement, l'instinct premier de Dolmetsch était de copier des modèles originaux (voir les commentaires de Ralph Kirkpatrick). Mais après toute une vie passée dans ce domaine, il n'est pas étonnant qu'il ait parfois cherché à 'améliorer' les maîtres originaux, en appliquant les leçons qu'ils avaient données, ou peut-être en perfectionnant des idées qu'ils avaient sans succès tenté d'introduire, en faisant usage de matériaux ou en créant de nouveaux modèles pour répondre aux besoins du temps présent. Il arguait que la facture instrumentale avait toujours été et devait demeurer un incessant processus de développement où chaque modèle reflétait les savoir-faire et goûts du facteur plutôt qu'une simple réaction aux exigences plus restreintes de compositeurs ou d'instrumentistes qu'ils soient passés ou présents. Le 'métier' de facteur d'instruments devait être plus que de la 'reproduction', de la même façon que l'ornementation en musique devait être plus qu'uniquement jouer ce que les maîtres anciens avaient confié à l'imprimerie. Dolmetsch était convaincu que tous les instruments 'perdus' de l'antiquité avaient une place légitime dans la vie moderne, pour peu que les facteurs des temps modernes réapprennent à les fabriquer et que solidairement les instrumentistes réapprennent à les jouer. Ses amis de l'Arts and Craft Movement avaient remis à la mode les modèles anciens non pour nous faire revivre dans le passé, mais pour que le passé inspire le présent. Si un processus voisin de la sélection naturelle avait amené la musique et les instruments anciens à l'extinction, Dolmetsch était décidé à l'inverser. Pour procéder par analogie, il faisait ce dont rêvent encore les scientifiques modernes : prendre les vestiges d'ADN des dinosaures fossiles et ramener ces créatures disparues depuis longtemps à la vie pour vivre non pas dans une recréation de leur passé préhistorique, mais dans le présent.\nComment Dolmetsch et son ouvre apparaissaient-ils aux yeux de ses contemporains ?\n« Ce fut Dolmetsch, le musicien belge (sic), qui le premier me fit découvrir quel grand musicien était Sullivan (29) ; jusqu'alors je ne savais rien de lui si ce n'est qu'il était compositeur d'opéras comiques ; mais Dolmetsch me fit découvrir la splendeur de 'La Légende Dorée' et la beauté de certaines de ses mélodies, comme 'Oh Mistress Mine' et 'Orphée et son Luth'. Dolmetsch me donna l'explication de plusieurs problèmes musicaux. Bien sûr, chacun sait qu'il fut le premier à fabriquer des clavecins et clavicordes comme aux temps anciens, mais l'entendre jouer Bach sur des instruments pour lesquels Bach avait écrit sa musique était une expérience inoubliable : c'était comme entendre l'un des grands sonnets de Shakespeare parfaitement déclamé pour la première fois. »\nExtrait de Ma Vie, mes Amours, Frank Harris (1925)\n« - J'ai vu le dieu Pan. - 'Balivernes !' - J'ai vu le dieu Pan, et c'était de cette manière : j'ai entendu une musique bouleversante et pénétrante qui à l'intérieur d'elle-même allait de précision en précision. Puis j'ai entendu une autre musique, creuse et hilare. Je levai alors la tête et vis deux yeux comme les yeux d'une créature des bois me regardant par-dessus un tube de bois brun. Puis quelqu'un dit : 'Oui : une fois, j'étais dans les bois jouant du violon, et puis je me suis cogné contre un nid de guêpes . Lorsqu'un homme est capable, avec une succession de notes ou par un agencement de plans ou de couleurs, de nous renvoyer à l'ère de la vérité, quelques rares parmi nous - non, je me trompe, quiconque a été renvoyé à l'ère de la vérité une fois - honorent le charme qui a agi, à la sorcellerie ou à l'artifice, ou quelque nom qu'on veuille lui donner. Aussi dis-je, et je n'en démords pas, j'ai vu et entendu le dieu Pan ; très peu de temps après, j'ai vu et entendu M. Dolmetsch. »\nExtrait de Affirmations, partie des Essais Littéraires de 1915 d'Ezra Pound\n« Un clavecin de première qualité, sorti des mains d'un ouvrier-artiste qui, toujours apprenant, ne fabrique pas deux instruments exactement semblables, et fait de chacun une ouvre d'art singulière, portant son nom et marquée du sceau de son style, peut être fabriqué et vendu pour 40 livres voire moins : le prix d'un piano de 4° catégorie 'n° 5768 de l'atelier de MM. Untel', que vous pouvez difficilement revendre 15 livres le lendemain de son achat. Et surtout, vous pouvez jouer sur votre clavicorde les deux célèbres cahiers de préludes et fugues de Bach, sans parler du reste d'une énorme quantité de magnifique musique ancienne, ce que vous ne pouvez pas faire sur un piano sans en altérer grandement le caractère et perdre du charme. Ces observations ont été suscitées par le résultat d'une expérience étonnamment réussie faite par les étudiants du Royal College of Music. Ayant eu les oreilles et l'esprit ouverts par la démonstration de M. Dolmetsch à la beauté de nos instruments et de notre musique ancienne, ils ont franchi le pas décisif de lui demander de leur construire un clavicorde. Demande très étrange adressée à un collectionneur et connaisseur ; mais M. Dolmetsch, dans le même esprit que l'Irlandais qu'on a invité à jouer du violon, a fait l'essai. Et après quelques mois de travail, il a en effet produit un petit chef-d'ouvre excellent en tant qu'instrument et agréable à regarder, qui à mon avis déclenchera probablement pour les instruments domestiques la même révolution que William Morris pour l'ameublement domestique ou Philip Webb dans l'architecture intérieure. En conséquence j'évalue la naissance de ce petit clavicorde, en termes modernes de calcul, à quarante mille fois plus importante que le Festival Haendel. »\nGeorge Bernard Shaw, dans World, 4 juillet 1894.\n« Le travail que vous accomplissez apporte tant à la cause de la musique - et en vérité, à l'amélioration de l'humanité - qu'il devrait être publié à son de trompe aussi largement que possible .\nVos concerts sont l'éducation musicale la plus généreuse que j'aie jamais pu voir. Ce sont aussi les concerts qui m'ont procuré le plus grand plaisir que j'aie jamais ressenti .\nEn musique, je suis un moderniste . Mais je me rends compte qu'en art il n'est ni vétusté ni nouveauté, que toutes les périodes de la vie humaine produisent de l'art grand, et que la culture artistique dépend sur la connaissance du passé, la compréhension et l'amour du passé .\nLes fantaisies pour Viole telles que vous les donnez sont une forme de musique pour cordes bien plus subtile et élevée que n'importe lequel de ces quatuors habituels qu'on nous fait sempiternellement entendre .\nIl me semble qu'il faudrait prendre les moyens de faire comprendre au public mondial que la musique ancienne sur instruments anciens, rendus disponibles et jouables par vous, est partie nécessaire des études musicale - tout comme l'étude de Beethoven, Bach, Wagner, etc - et que c'est en s'inspirant de vous qu'on peut l'étudier comme une musique vivante ! »\nPercy Grainger, extraits de lettres adressées à Arnold Dolmetsch.\nJessica Douglas-Home a parlé de la relation entre Violet Gordon-Woodhouse et Arnold Dolmetsch :\n« Mon père m'a raconté que Violet prit quelques cours de clavecin avec Dolmetsch au milieu des années 1890. En 1899, elle lui acheta un clavecin Thomas Culliford de 1785, qu'il adapta pour elle .\nLorsque Dolmetsch revint d'Amérique en 1910 après une absence de plusieurs années, lui et Violet renouèrent leur amitié et donnèrent ensemble qun certain nombre de représentations, parmi lesquelles une avec l'Orchestre Symphonique de Londres en 1915. Lorsqu'en 1915 fut publié le livre de Dolmetsch, il en donna une épreuve dédicacée à Violet. Après avoir entendu un concert où Dolmetsch joua de ses propres compositions lors de son 80° anniversaire en 1938, elle lui écrivit :\n'Jamais je ne me serais attendue à entendre une telle musique, j'ai été touchée et émue jusqu'au fond du cour, et ON NE M'ÉMEUT PAS FACILEMENT. Je me suis sentie exaltée. »\nInterview donnée à Richard Troeger par Jessica Douglas-Home (petite-nièce de Violet Gordon-Woodhouse),publiée en avril 1997 dans Continuo\nEn 1925, Arnold Dolmetsch transmit la direction de la production de flûtes à bec à son second fils Carl (voir ci-contre à gauche). Son premier fils, Rudolph, s'était marié et s'était installé à Londres où il se faisait une réputation à la fois comme chef d'orchestre et compositeur. Sa triste disparition, lorsque son bateau fut torpillé en décembre 1942, priva la famille et la musique en général d'un talent rare (ci-contre à droite : Rudolph au clavecin, Nathalie au ténor de viole, Carl à la flûte à bec et Millicent, épouse de Rudolph, à la basse de viole, cliché pris en 1936).\nDans les années 1930, Arnold Dolmetsch, qui travaillait alors à Haslemere, s'intéressa à la musique galloise ancienne pour harpe conservée dans le Manuscrit de Robert ap Huw, du XVII° siècle. Dolmetsch travailla sur la tablature et produisit des 'traductions' en notation sur portée. Il fabriqua aussi quelques harpes basées sur les instruments irlandais et écossais subsistants. Bien qu'il fût le premier à appliquer des méthodes historiques à la construction de harpes gaéliques il appliqua néanmoins des modèles de harpes celtiques contemporains, présumant qu'ils conservaient les traditions anciennes. Certaines de ses harpes étaient montées en boyau, d'autres en métal. Son épouse, Mabel Dolmetsch, enregistra en 1937 une sélection de ces pièces en utilisant des doigtés reconstitués. [ces informations sont prises sur http://www.earlygaelicharp.info/history/early20th.htm ]\nDans les années 1930, Carl Dolmetsch compléta la famille des flûtes en y ajoutant la sopranino, tout en se mettant à la production de flûtes au diapason moderne - jusqu'alors toute a production s'était faite au diapason grave. Les deux productions se poursuivirent simultanément jusqu'à la fermeture de l'entreprise en mars 2010, lorsque les membres restants de la famille prirent leur retraite. La compagnie avait continué à produire toutes sortes d'instruments anciens fabriqués à la main - violes, luths, harpes, rebecs, clavecins, épinettes, clavicordes, flûtes à bec, chalumeaux et tambours, tambourins, psaltérions, etc. Une description délicieuse, quoique non exempte de critique, de l'atelier Dolmetsch tel qu'il existait en 1947 est faite pas Frank Hubbard (30) qui intégra l'atelier cette année-là comme apprenti.\nLes premières flûtes à bec Dolmetsch en plastique furent fabriquées en 1947, faisant connaître le nom dans le secteur de la fabrication d'instruments de musique éducatifs. Plus récemment, la famille s'est mise en association avec d'autres firmes (par exemple Coolsma, en Hollande, propriété de Aafab b.v.) pour élargir la gamme d'instruments. Des membres de la famille (Jeanne Dolmetsch, Marguerite Dolmetsch, Brian Blood) continuent à tenir un rôle essentiel dans la conception, la promotion et la fabrication, établissant les normes d'excellence et de fiabilité pour lesquels la firme est devenue à juste titre célèbre. Il peut y avoir des coins du monde où l'on ne joue pas de flûte à bec, mais très peu. The Recorder Homepage de Nicholas lander est à présent le vademecum pour tous les amateurs de flûte à bec connectés au net ; le site de Sebastian Loh Contemporary Recorder donne également une vue particulière de tout le chemin parcouru par la 'petite flûte' depuis le début du XX° siècle.\nJohn Alexander Fuller MAITLAND (1856-1936), critique influent des années 1880 aux années 1920, et musicologue qui encouragea la redécouverte de la musique anglaise des XVI° et XVII° siècles, en particulier Henry Purcell et la musique de virginal\nAlfred James HIPKINS (1826-1903), instrumentiste, musicologue et chercheur renommé, en particulier dans l'histoire des instruments à clavier\nDulwich College, au sud-ouest de Londres, est une très ancienne et célèbre institution fondée en 1619 par Edward ALLEYN, acteur et organisateur de spectacles sous Elisabeth I et Jacques I, consacrée à l'enseignement de la musique et de l'art dramatique\nMrs Patrick CAMPBELL (1860-1945), célèbre actrice anglaise\nWilliam Butler YEATS (1865-1939), poète et dramaturge irlandais, prix Nobel 1923, l'une des plus grandes figures littéraires mondiales de son temps\nFlorence FARR (1860-1917), célèbre actrice anglaise, compositrice, metteur en scène, suffragette, journaliste, cantatrice, romancière, un temps maîtresse de George Bernard SHAW, amie des poètes et écrivains William Butler YEATS, Ezra POUND, Oscar WILDE)\nchaunting : il n'existe pasen anglais de verbe 'to chaunt', il s'agit d'un néologisme archaïsant créé par Yeats à partir du verbe 'to chant', psalmodier\nMiddle Temple, bâtiment londonien construit par les Templiers, situé dans la City non loin du Palais de Justice. Du XIII° siècle jusqu'à 1852, le bâtiment abrita l'une des 4 Ecoles de Droit de Londres qui seules peuvent conférer le titre d'avocat pour l'Angleterre et le Pays de Galles. Le bâtiment est à présent dédié aux bureaux d'avocats et à diverses instances des professions juridiques.\nHans RICHTER (1843-1916), célèbre chef d'orchestre allemand\nSelwyn IMAGE (1849-1930), homme d'église, vitrailliste et poète, nommé professeur d'art à Oxford en 1910\nHelen COOMBE (1864-1937), dessinatrice et peintre, épouse de Roger FRY)\nHerbert HORNE (1864-1916), poète, architecte, typographe et dessinateur, historien de l'art et antiquaire, fut l'un des fondateurs de l'histoire de l'art moderne.\nRoger FRY (1866-1934), peintre et critique anglais\nGabriele d'ANNUNZIO (1863-1938), écrivain italien\nGeorge Bernard SHAW (1856-1950), auteur dramatique et critique irlandais, prix Nobel 1925\nThe Bohemian Girl, opéra à succès de Michael William Balfe (1808-1870) sur un livret d'Alfred Bunn, 1796-1860, d'après La Gitanilla de Cervantes, créé le 27 novembre 1843 à Drury Lane à Londres\nle Lord Lieutenant est le représentant personnel du monarque dans chaque comté du Royaume-Uni.\nEzra POUND (1885-1972), poète originaire des U.S.A. qui vécut en Europe, dont l'ouvre majeure est les Cantos, long poème en 120 sections écrit de 1915 à 1962\nGeorge MOORE (1852-1933), écrivain iralndais\nJames JOYCE (1882-1921), écrivain irlandais, l'un des plus grands auteurs mondiaux de son temps\nPercy GRAINGER (1882-1961), pianiste, saxophoniste et compositeur australien\nles PRÉ-RAPHAËLITES, mouvement pictural anglais apparu vers 1848 prônant la reviviscence des techniques et fondements de la peinture ancienne\nHaslemere, ville du Surrey, au sud de Londres\nPeter HARLAN, (1898-1966), multiinstrumentiste et facteur d'instruments allemand, dont la manufacture, assortie d'un centre culturel sur la musique ancienne, existe toujours au château de Sternberg, dans la région de Bielefeld, land de Nordrhein-Westphalie\nSuzanne BLOCH (1907-2002), fille du compositeur Ernest Bloch, luthiste, à ses débuts la seule à jouer l'instrument aux U.S.A., présidente de l'American Lute Society de 1974 à 1977, professeur à la Juilliard School des années 40 jusque peu avant sa mort)\nPeter WARLOCK (1894-1930), pseudonyme de Philip Heseltine, compositeur\nArthur SULLIVAN (1842-1900), célèbre musicien anglais compositeur d'opéras comiques et opérettes à grand succès, dont la célébrité des oeuvres ne dépassa guère les frontières du Royaume-Uni\nFrank HUBBARD (1920-1976), facteur de clavecins états-unien qui fut l'un des principaux artisans du renouveau de l'instrument aux U.S.A et dans le monde\nDolmetsch : l'homme et son ouvre , Margaret CAMPBELL , Hamish Hamilton éd. (1975)\nSouvenirs Personnels d'Arnold Dolmetsch, Mabel DOLMETSCH, réimpression disponible aux Ateliers Dolmetsch\nL'Interprétation de la Musique des XVII° et XVIII° Siècles, Arnold DOLMETSCH (1915), réimpression incluant un Appendice avec exemples musicaux, disponible aux Ateliers Dolmetsch\nRenaissance de la Musique Ancienne - Histoire, Harry HASKELL, Thames and Hudson éd. (1988)\nCarl Dolmetsch - Notice nécrologique\nCarl Dolmetsch - Notice nécrologique sur le site UK Society of Recorder Players\nCarl Dolmetsch - une opinion, par Ian White, de la Viola d'Amore Society\nAutres références listées au bas de notre page Dolmetsch History


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Cimaco.fr » Santé » Eliquide : comment choisir son e-liquide ?\nVoulez-vous vapoter pour arrêter le tabac ? Cherchez-vous à mieux découvrir le vapotage et spécialement ce que vous allez vapoter ? Vous êtes donc au bon endroit, on vous invite aujourd’hui à découvrir plus de détails et d’informations sur l’e-liquide.\nL’e-liquide est considéré comme le carburant de toute cigarette électronique. Sans cet élément, la cigarette électronique ne sert à rien et vous ne pourriez générer de la vapeur. L’e-liquide est un liquide spécial composé avec :\ndes additifs pour fluidifier l’ensemble comme l’eau ou l’alcool (facultatifs).\nCes composants s’avèrent non nocives à la santé et sont souvent utilisés dans divers industries alimentaire, cosmétique ou pharmaceutique.\nVoulez-vous davantage détails sur l’e-liquide ? On vous recommande de consulter notre site internet suivant : http://cowboy-vapoteur.com.\nLe choix d’un e-liquide est une étape très importante que vous ne devez la prendre à la légère. Si vous choisissiez un e-liquide qui ne satisfera pas à vos besoins, vous risquez d’en vouloir votre e-cigarette et retourner au tabac.\nPour cela et pour vous aider dans le choix de l’e-liquide, on vous conseille de ne pas négliger votre niveau de consommation, votre profil de vapoteur, vos objectifs (plus de gout ou plus de vapeur) ainsi que vos préférences dégustatif et vos allergies sur certaines arômes.


Compression de fichiers - Page 2 of 2 - Telecharger.itespresso.fr\nTélécharger » Windows » Utilitaires » Compression de fichiers » Page 2\nTéléchargement dans Compression de fichiers\n1 Click UnZIP! 2.0\nDéZippez les fichiers ZIP facilement ! 1 Click UnZIP! Est le meilleur moyen de dézipper les fichiers ZIP. Les fichiers .ZIP sont la norme avec laquelle les auteurs de logiciels distribuent leur programmes sur Internet. Les fichiers zippés vous épargnent …\nPublié dans Compression de fichiers, Utilitaires\t| Laisser un commentaire\nUn utilitaire Windows pour décompresser et décrypter. Le ZIP Reader de PKWARE est un utilitaire Windows gratuit qui permet à l’utilisateur d’ouvrir des fichiers qui ont été compressé avec un produit ZIP. En plus, il peut décrypter des fichiers qui …\nWinZip Command Line Support Add-On 2.3\nLe WinZip Command Line est une interface de ligne de commande offrant toute la puissance de WinZip sans utiliser son interface utilisateur graphique. Il permet d’utiliser WinZip directement depuis l’invite de ligne de commande, des fichiers batch (.BAT) et des …\nLe PKZIP Command Line Add-on pour PKZIP vous fournit des scripts pour automatiser les tâches récurrentes. Réduire les tailles de fichiers sur des espaces de stockage multimédia et lors des transferts en utilisant les scripts personnalisés de Commande Line. Command …\nPKZIP for Windows 9\nZippez vos fichiers pour récupérer de l’espace et envoyer des pièces jointes plus petites. Pour libérer de l’espace sur votre disque et pour que vos pièces jointes ne dépassent pas la limite de taille, zippez vos fichiers à chaque fois …\nWinZip Companion for Outlook facilite le zippage et le cryptage des pièces jointes pour les utilisateurs de Microsoft Outlook quand ils envoient des messages. Zipper des pièces jointes permet d’économiser du temps de connexion, de la place dans la boite …\nPublié dans Communications, Compression de fichiers\t| Laisser un commentaire\nVisualisez la taille et le taux de compression pour n’importe quel fichier sur un volume NTFS. Le NTFS offre une compression de base aux fichiers mais le taux de compression n’est pas affiché. Pour n’importe quel dossier se trouvant sur …\nWinRAR 32bit 3.90\nUne nouvelle version est disponible : Winrar 3.93 La dernière version de WinRAR, un gestionnaire d’archive puissant. Il peut sauvegarder vos données et réduire la taille des pièces jointes à vos emails. Il peut aussi décompresser les fichiers RAR ou …\nQuick Zip 3 3.02\nQuick Zip, contrairement à ses concurrents (Winzip, Winrar, etc.), est entièrement gratuit. Il est capable de réparer certaines erreurs que contiennent parfois les fichiers compressés.\nUn outil de compression qui enlève les octets inutiles de vos données, mais prend entre deux et dix fois plus longtemps à compresser. Désormais vous pourrez extraire les fichiers compressés que des clients vous envoient grâce un large éventail de …\nQuick Zip 3.06.1\nLes logiciels de compression/décompression, ce n’est pas ce qui manque, mais Quick Zip, contrairement à ses concurrents (Winzip, Winrar, etc.), est entièrement gratuit. Si vous avez besoin de compresser ou de décompresser des fichiers, n’hésitez pas à télécharger ce programme …\n7-Zip Archiver 3.13\n7-Zip est un archiveur de fichier avec un taux de compression très élevé. Taux de compression le plus élevé avec le nouveau format 7z avec compression LZMA 7-Zip est distribué librement sous la licence GNU LGPL. Support des formats: 7z, …\nDécompression avec prévisualisation. Ce logiciel ne permet pas de compresser des fichiers. Il sert à décompresser des fichiers au format Zip (les plus courants), à afficher la liste des fichiers contenus dans l’archive Zip, à visualiser (quand cela est possible) …\nDécompression et décodage de fichiers. Cet utilitaire est des plus simples à utiliser : il suffit de faire glisser l’icône du fichier à décoder ou décompresser sur la (petite) fenêtre du logiciel pour que celui-ci opère. Il reconnaît les formats …


Offre emploi Juriste marchés publics (3711654)\nAccueil > Emploi > Accueil candidat > Rechercher une offre > Offre 3711654\nOffre d'emploi 3711654\nRéférence : 791094\nAu sein de la Direction Juridique et Fiscal, vous avez pour missions principales :\n* Valider sur le plan juridique l'ensemble des documents proposés par les adhérents de la fédération Île-de-France (78-91-95) ;\n* Apporter votre expertise sur toute problématique relevant du droit public et privé (principalement des marchés de travaux) ;\n* Apporter son conseil aux adhérents lors de la passation et de l'exécution des commandes publiques (marchés, groupements etc.) ;\n* Gérer les précontentieux et contentieux de nos adhérents et assurer au besoin la liaison avec un cabinet d'Avocat ;\n* Assurer une veille et alerter sur les évolutions réglementaires, législatives et jurisprudentielles, puis diffuser les informations pertinentes aux services internes et aux adhérents de la fédération Région Île-de-France (78-91-95) ;\n* Animer des réunions juridiques auprès des fédérations départementales ;\n* De façon générale, apporter tout support utile à l'ensemble des adhérents…\nProfil De formation supérieure (Bac +5 minimum en droit privé/public), vous justifiez d'un ou plusieurs stages significatifs vous ayant permis de développer vos compétences universitaires dans un cadre professionnel. Vous souhaitez vous investir au sein d'une fédération professionnelle patronale à taille…\nPage générée le 24-05-2018 à 14:11:42


Ocean's Eleven (2001) Stream Complet Gratuit\nOcean's Eleven (2001) Streaming Complet HD\nMots clés : Ocean's Eleven Film Francais streaming, Ocean's Eleven Streaming Voir Film, Ocean's Eleven regarder un film en streaming, Ocean's Eleven film complet FR, Ocean's Eleven film stream gratuit vf, Ocean's Eleven film vf hd streaming gratuit\nCertains commentateurs disent que Ocean's Eleven est un bon film, bien que certains d'entre eux disent que Ocean's Eleven est un mauvais film. Cependant, il est impossible d'évaluer bon ou mauvais avant, mais la recherche Ocean's Eleven. Rappelez-vous toujours de ne pas faire confiance à l'avis de Ocean's Eleven sur l'Internet parce que les auteurs payés pour écrire un commentaire. Vous pouvez écrire, Les Veuves est un bon film, mais il peut révéler Ocean's Eleven est un mauvais film. Ocean's Eleven ou Streaming Une fois, vous pouvez noter ce film. Faites-nous confiance.\nVoir Ocean's Eleven Film Complet Streaming


Célébration du 59e anniversaire de l’indépendance : Le plan de circulation à (...) - Fraternité\nCélébration du 59e anniversaire de l’indépendance : Le plan de circulation à (...)\nFulbert ADJIMEHOSSOU 29 juillet 2019\nLes Forces de défense et de sécurité mettent les bouchées doubles pour une fête de l’indépendance, sobre mais belle. Au cours d’un point de presse vendredi dernier à l’Etat-major des Forces armées béninoises, le Comité d’organisation a dévoilé les activités prévues et les dispositions sécuritaires. « La retraite au flambeau aura lieu le 31 juillet. Il y a aura deux types de défilés, les défilés pédestre et motorisé. Le tout aura lieu en 90 min. Les exercices de cohésion s’étalent sur trois jours, du dimanche 28 au mardi 30 juillet 2019. Les unités au niveau des composantes et des forces sont prêtes. Nous procédons juste aux derniers réglages pour que les populations puissent vivre un beau défilé », a souligné le lieutenant-colonel Félix Kounou, membre du comité de pilotage. Pour le commandant Dr Gnido Amandine Assogba Déléké, membre du sous-comité presse, il n’y aura pas cette année le match de l’indépendance.\nPar où passer à Cotonou\nDepuis le 27 juillet, et ce jusqu’au 1er août, toutes les voies ne sont plus accessibles à Cotonou. Selon le Commissaire Principal de Police Dieudonné Agassounon, membre du sous-comité de sécurité, il s’agit essentiellement des voies qui débouchent sur l’Etoile Rouge et ses environs. « Le Boulevard des armées, de Unafrica à Agontinkon et les différentes rues attenantes à ce boulevard sont fermés à la circulation. En tenant compte des travaux d’asphaltage, des voies de contournement sécurisées ont été identifiées à travers un plan de circulation », a-t-il martelé.\nAinsi, les usagers en provenance de Godomey pour le centre-ville ont la possibilité d’emprunter le contournement du Stade Général Mathieu Kérékou ou progresser vers le carrefour Cica Toyota. De là, ils peuvent prendre par l’échangeur de Houeyiho ou progresser vers le carrefour Agontinkon avant de prendre par la voie pavée menant à sainte Rita. Les usagers venant de Fidjrossè, Vodjè et environs peuvent prendre par l’axe passage supérieur Houeyiho – Cica Toyota ; passage Supérieur Houeyiho – carrefour BGFI Vodjè – Eneam Gbégamey – Bourse du Travail – Ancienne Radio – Ganhi ou par la mosquée de Cadjèhoun. Ceux qui viennent de Dantokpa ont la possibilité de prendre par Gbèdjromèdé pour Kouhounou et ceux qui viennent de Saint Michel peuvent passer par l’axe Marina pour Kouhounou.\nCoopération bénino-indienne (...)