Soulèvements | Pistes scolaires\nÉLÉMENTS (DÉCHAÎNÉS) ET GESTES (INTENSES)\nL’Exposition comme montage\nTempêtes physiques et politiques\nMOTS (EXCLAMÉS) ET ACTIONS\nLibérer le langage et inventer\nPrendre position et diffuser\nAgir dans l’espace public\nCONFLITS (EMBRASÉS) ET DÉSIRS (INDESTRUCTIBLES)\nLuttes et affrontements\nTémoignages et transmissions\nReprésentations et constructions\n« Sculpture mouvante » ou « La France »\nPatriot, série « Airborne »\nDie Tänzerin Jo Mihaly in « Revolution », Paris\nSérie « Bocanada »\nShouting Men [Hommes qui crient]\nL’exposition « Soulèvements », conçue par le philosophe et historien de l’art Georges Didi-Huberman, pose la question de « ce qui nous soulève » et envisage le rôle des images dans cette dynamique. Elle propose un récit visuel, un parcours en cinq grandes parties composées de « motifs », sous-sections thématiques réunissant images, œuvres et documents de multiples natures et de différentes époques.\n« En proposant de mettre ensemble,\ndans l’espace public d’une exposition, de telles images, je ne cherche pourtant ni à constituer une iconographie standard des révoltes (façon de les amoindrir), ni à dresser un tableau historique, voire un «&nbspstyle » transhistorique, des soulèvements passés et présents (tâche de toute façon impossible).\nIl ne s’agit plutôt que d’éprouver cette hypothèse ou, plus simplement encore, cette question : comment les images puisent-elles si souvent dans nos mémoires pour donner forme à nos désirs d’émancipation ? »\nGeorges Didi-Huberman (dir.), « Introduction », in Soulèvements, Paris, Jeu de Paume / Gallimard, 2016, p. 18.\nCette démarche prolonge et réactive les recherches d’un historien de l’art des premières décennies du XXe siècle, Aby Warburg, dont l’atlas d’images Mnémosyne visait à explorer la « survivance » des gestes dans l’histoire et dans la culture.\n« Aby Warburg a forgé la notion de Pathosformel – ou « formule de pathos » – pour rendre compte de cette survivance des gestes dans la longue durée des cultures humaines. Les gestes s’inscrivent dans l’histoire : ils font traces ou Leitfossilien, comme Warburg aimait dire en combinant la permanence du fossile avec la musicalité, la rythmicité du Leitmotiv. Les gestes relèvent d’une anthropologie dynamique des formes corporelles, et ainsi les « formules de pathos » seraient une façon, visuelle et temporelle à la fois, d’interroger l’inconscient à l’œuvre dans la danse infinie de nos mouvements expressifs. Ce que Warburg cherchait fut donc d’établir une histoire et une cartographie des « champs » et des « véhicules » culturels par lesquels prennent figure nos gestes les plus fondamentaux. »\nGeorges Didi-Huberman (dir.), « Par les désirs (Fragments sur ce qui nous soulève) », in Soulèvements, Paris, Jeu de Paume / Gallimard, 2016, p. 302.\nChoisir, rassembler et agencer des images autour des gestes de soulèvements, entendus tant au plan poétique que politique, renvoie à la procédure du montage, que Georges Didi-Huberman étend à l’espace d’exposition.\n« Il [Eisenstein] rappelle que penser, c’est monter des pensées entre elles ; que monter, c’est faire lever les correspondances intimes entre des choses dissemblables ; et que ces correspondances exigent, pour être aperçues, pour fuser enfin, tout un art de la libre association, de la digression, de la construction polyphonique des références et des citations. »\nGeorges Didi-Huberman, Peuples en larmes, peuples en armes. L’Œil de l’histoire, 6, Paris, Les Éditions de Minuit, 2016, p. 178.\n« C’est la nouvelle position réciproque des éléments du montage qui transforme les choses, et c’est la transformation elle-même qui met en œuvre une pensée nouvelle. Cette pensée tranche, disloque, surprend, mais elle ne prend aucun parti définitif dans la mesure même de sa nature expérimentale et provisoire, dans la mesure où, née d’une pure transformation topique, elle se sait recombinable, elle-même modifiable, toujours en mouvement et en chemin, "toujours à la croisée des chemins". »\nGeorges Didi-Huberman, « Politique de l’exposition. Éloge du montage », in Arno Gisinger et Nathalie Raoux, Konstellation. Walter Benjamin en exil, Paris, Transphotographic Press, 2009, p. 102.\n► En ouverture de l’exposition, l’œuvre de Maria Kourkouta intitulée Remontages est elle-même composée d’extraits de différents films traversés par la question des soulèvements : Stromboli de Roberto Rossellini, La Grève de Sergueï M. Eisenstein, Zéro de conduite de Jean Vigo…\nÉtudier la notion de montage et analyser ce photogramme, tiré du film de Maria Kourkouta :\nComment sont associées les images des différents films dans cette œuvre ?\nQuels liens peut-on établir entre les mouvements de l’eau et la thématique des soulèvements ?\nComment la notion de montage prend-elle forme dans l’espace de cette exposition ?\n► Prolonger le travail sur les conceptions et les formes du montage, en étudiant un passage du texte de Sergueï M. Eisenstein : [DOC. # 1]\n► Explorer les différentes définitions et utilisations du terme « soulèvement ». Commencer à rassembler des images qui donnent à voir la diversité des soulèvements (domaines, échelles et temporalités).\n– Travailler autour de la sélection d’images disponibles dans la partie « Outils à télécharger » de ce site, ainsi que des contenus proposés dans l’espace « Une cartographie des soulèvements ».\n– Inciter les élèves à composer leur propre montage d’images et de documents, à partir de regroupements thématiques, formels ou historiques. Vous pouvez également vous inspirer des « motifs » qui jalonnent le parcours de l’exposition. Des images réalisées en classe, au cours de l’année ou bien collectées dans la presse et sur Internet, peuvent venir compléter et enrichir ces propositions de montage.\n« Entre le suaire et le drap, le drap et le drapeau, le drapeau et la déchirure, c’est comme si la tempête des révoltes trouvait son emblème le plus clair dans le soulèvement de toutes les surfaces. Eisenstein lui-même établissait un rapport direct entre l’idée de soulèvement politique et le soulèvement physique des surfaces, donnant en exemple – comme les prémisses iconographiques de son propre Potemkine – le drapeau révolutionnaire associé à la robe en mouvement qui dénude le sein de La Liberté guidant le peuple d’Eugène Delacroix, stratégie figurative elle-même pensée comme une « relève » du désespoir exprimé par Géricault dans Le Radeau de la Méduse, avec sa voile dérisoire et tragique. »\nGeorges Didi-Huberman (dir.), « Par les désirs (Fragments sur ce qui nous soulève) », in Soulèvements, Paris, Jeu de Paume / Gallimard, 2016, p. 292-295.\nSoulèvements des surfaces\n► Observer ces quatre œuvres et distinguer les différents médiums utilisés :\nQu’est-ce qui anime les objets représentés dans ces images ? Quelle est la nature du mouvement de l’air qui les fait bouger et les transforme ? Est-ce naturel, mécanique, contextuel ?\nQuel objet apparaît le plus déformé ? Lequel semble se déplacer rapidement ? Peut-on en déduire la force du vent ? Dans quelle mesure le médium (peinture, photographie ou vidéo) permet-il d’en rendre compte ?\nEn quoi la forme de ces objets traduit-elle la force qui les soulève ? Comment cette forme rend-elle compte de quelque chose qui est présent mais invisible à l’œil ?\nQuelle est la fonction usuelle de ces objets ? Celle-ci est-elle explicite dans les images ?\nLes titres sont-ils descriptifs, interprétatifs, informatifs ou sans rapport apparent à l’image ?\n► Faire une recherche sur la photographie de Man Ray intitulée Sculpture mouvante, qui a été également publiée en couverture de la revue La Révolution surréaliste en mars 1926 sous le titre La France. Vous pouvez consulter cette revue en ligne ici.\nComment peut-on interpréter ce changement de titre et ce glissement sémantique ?\n► Ces deux images sont liées à des événements précis de l’histoire. Léon Cogniet a peint cette étude juste après la Révolution de 1830 et Dennis Adams a photographié des journaux et divers déchets (notamment des sacs en plastique) flottant dans Manhattan à la suite de l’effondrement des tours du World Trade Center le 11 septembre 2001.\nDe quelle manière ces images évoquent-elles ces événements ?\nPeut-on dire que ces œuvres sont des symboles ou des métaphores de ces événements ?\n► Étudier plus particulièrement le contexte des journées révolutionnaires de 1830 :\nComment l’œuvre de Léon Cogniet y fait-elle allusion ?\nQuels sont ici les éléments qui se déchaînent et comment contribuent-ils au changement ?\nVous trouverez une analyse détaillée de l’œuvre de Léon Cogniet sur le site de « L’histoire par l’image ». Cette esquisse, qui fut reprise en lithographie et largement diffusée à l’époque, était accompagnée du poème anonyme suivant :\nQuelle est la symbolique des trois couleurs qui composent le drapeau français ? Comment sont-elles interprétées dans ce poème ?\n► Analyser la photographie de Dennis Adams :\nQuel cadrage le photographe a-t-il choisi ? Quelle impression cela donne-t-il ?\nComment cette image résonne-t-elle avec le tableau de Cogniet ?\nEn quoi cette image est-elle radicalement différente des photographies publiées dans la presse à la suite des événements du 11 septembre 2001 ?\nEn littérature, développer une séquence sur les métaphores en étudiant les extraits de textes de Victor Hugo, Gustave Flaubert et Émile Zola, proposés en annexe [DOC. # 2].\n– Relever et analyser les comparaisons faites entre les soulèvements populaires et les « déchaînements » naturels.\n– Quelles forces sous-tendent les formes que prennent les soulèvements sociaux et politiques ?\n« Les gestes se transmettent, les gestes survivent malgré nous et malgré tout. […] Les résistants espagnols à l’occupation française, en 1808, levaient les bras – notamment dans les images des Désastres de Goya –, comme en 1924 se sont levés les bras des ouvriers dans La Grève d’Eisenstein. Et comme devaient se lever les bras des Black Panthers à Chicago en 1969. Ou comme se sont levés, en 1989, les bras des Roumains lorsqu’ils ont compris leur victoire sur la dictature de Nicolae Ceaușescu, ainsi qu’on peut le voir dans\nles Vidéogrammes d’une révolution de Harun Farocki. Exemples multipliables à l’infini : à chaque minute qui passe, j’imagine, il y a quelque part mille bras qui se lèvent dans une rue, une usine en grève ou une cour d’école. »\n« Et si l’imagination soulevait les montagnes ? »\n► Observer ces deux œuvres. La première a été réalisée en 1799 par le peintre espagnol Francisco de Goya et fait partie d’une série de gravures publiées sous le titre Los Caprichos [Les Caprices]. La seconde est un photogramme du film de Tsubasa Kato, intitulé Break it before it’s broken [Détruis-le avant qu’il ne soit détruit]. Ce dernier date de 2015 et retrace une performance réalisée par l’artiste le 3 novembre, jour de la Fête de la culture au Japon, dont la date en chiffres (3/11) est l’inverse de celle du tsunami et de la catastrophe de Fukushima le 11 mars 2011 (11/3). Le film peut être visionné en ligne sur le site de l’artiste.\nIdentifier ce qui est soulevé et commenter l’attitude des personnes représentées dans chacune de ces images :\nÀ votre avis, et en vous appuyant sur la légende « Y aún no se van ! » [Et encore ils ne s’en vont pas !], comment peut-on interpréter la gravure de Goya ?\nQuel peut être le sens du renversement de la structure de la maison dans le film de Tsubasa Kato ?\nEn quoi le titre de l’œuvre de Tsubasa Kato suggère-t-il de transformer ce qui est subi en action ?\n► Imaginer un récit librement inspiré par ce couple d’images, à partir de l’expression « L’imagination soulève les montagnes ».\n« Les bras se lèvent »\n► Rapprocher ces photographies de Gilles Caron et Germaine Krull :\nQuel geste retrouve-t-on dans chacune de ces images ? Les personnes représentées semblent-elles s’inscrire dans le même contexte ? La même époque ? Qui peuvent-elles être ? Leurs gestes ont-ils la même portée (physique, symbolique…) ?\nComment nomme-t-on la spécificité de la photographie permettant de figer le mouvement ? Dans l’image de Gilles Caron, quel est l’effet produit par la posture des hommes dans l’espace public ?\nCes images permettent-elles d’identifier ce contre quoi ou pour quoi ces personnes se soulèvent ? Ou alors de l’imaginer ?\n► Étudier les photographies prises par Gilles Caron lorsqu’il a couvert Mai 68 à Paris et les manifestations anticatholiques en Irlande du Nord, dans lesquelles apparaît la « figure du lanceur » :\nQuels sont les points de vue et les cadrages privilégiés par le photographe ? Que mettent-ils en valeur ?\nBien que l’image de Gilles Caron se rapporte à des événements en Irlande du Nord, cette « figure du lanceur » apparaît également comme un archétype. En quoi peut-elle évoquer l’épisode biblique du combat de David contre Goliath ? Quelle idée cela induit-il alors ?\n► Prolonger cette étude en faisant une recherche iconographique (photographies, affiches, dessins…) sur l’utilisation du poing levé en tant que symbole de contestation (gauche antifasciste des années 1930, mouvement des Black Panthers, Mai 68, Occupy Wall Street, Printemps arabes…).\nVous pouvez vous aider des ressources en ligne ci-dessous :\n– Gilles Vergnon, « Le “poing levé”, du rite soldatique au rite de masse. Jalons pour l’histoire d’un rite politique », Le Mouvement Social, vol. 3, n° 212, 2005, p. 77-91\n– Jean-Laurent Cassely, « D’où vient le symbole du poing levé ? », 10 décembre 2013\n– L’exposition « The Color Line » présentée au musée du quai Branly-Jacques Chirac, du 4 octobre 2016 au 15 janvier 2017, permet notamment de revenir sur la lutte contre la ségrégation et pour l’égalité des droits civiques menée par les artistes africains-américains.\n► S’interroger sur les codes sociaux liés aux gestes et sur les postures du corps qui en découlent. Lister différents signes de salutation, d’affection, de désapprobation… De quoi dépend la signification d’un geste ? Rechercher des gestes qui peuvent être polysémiques. La position des bras levés est-elle toujours associée à un signe de protestation ?\n► Retrouver les gestes utilisés pour communiquer au sein des mouvements récents : Indignados espagnols, Occupy London, Occupy Wall Street, Nuit Debout… Les signes utilisés sont-ils identiques ? Sont-ils compréhensibles par tous ?\nInventer un langage de gestes qui serait propre à la classe et permettrait d’exprimer les positions de chacun dans un débat collectif (« je suis d’accord », « je veux prendre la parole », « ça a déjà été dit », « je ne soutiens pas cette idée »…)\n► Observer la gestuelle de la danseuse Jo Mihaly, photographiée par Germaine Krull :\nQue peut-on imaginer du type de chorégraphie qu’elle exécute ? Peut-on donner un sens symbolique ou politique à ce geste ?\nSe documenter sur la danse expressionniste de l’entre-deux-guerres. Comment cette forme d’expression chorégraphique tente-t-elle de se libérer de certaines conventions ?\n– En prolongement, visionner Étude révolutionnaire (1921) d’Isadora Duncan sur le site de la Vidéothèque internationale de danse en ligne et relever les gestes et postures qui renvoient à la notion de « révolution » donnant son titre à la pièce.\n– Vous pouvez également vous référer aux parcours et aux ressources du Centre national de la danse.\n► Visionner Vidéo Hebdo 46 de Claude Cattelain ici :\nEn quoi consiste l’action représentée ?\nComment peut être interprété le geste de cet artiste ?\nPeut-on établir des rapports entre cette action et l’expression chorégraphique ?\n► La vidéo Rotes Band / Red Tape de Roman Signer présente les mouvements d’un ruban rouge sous l’action de l’air pulsé venant du sol, au milieu d’une pièce vide :\nÀ quoi sert ce ruban ? Que met-il en valeur ? Que peut évoquer la couleur rouge ?\nLe geste de l’artiste est-il visible dans le film ? Qu’est-ce qui constitue l’œuvre ici ?\nDu collectif dans les soulèvements\n► Relier ces images à la citation suivante :\n« L’action de se soulever est un pluriel et cet événement est collectif. Bien sûr, tout collectif est constitué d’individus et du soulèvement d’une multitude de singularités mais le collectif “véritable” est le passage qui transforme la lourdeur et l’“insoutenabilité” de la vie dans la décision de se soulever, dans l’effort et dans la joie de le faire. Se soulever est toujours une aventure collective, ce mot n’existe pas s’il est individualisé. »\n[Antonio Negri, « L’événement soulèvement », in Georges Didi-Huberman (dir.), Soulèvements, Paris, Jeu de Paume / Gallimard, 2016, p. 39.]\nDans la photographie de Gilles Caron et bien que l’on ne voie que deux figures en mouvement, qu’est-ce qui fait que nous savons qu’elles représentent un ensemble de personnes ? Comment se nomme cette figure de style ?\nDans la vidéo de Tsubasa Kato, en quoi la dimension de mouvement collectif est-elle décisive ?\n► Prolonger la réflexion en étudiant un extrait de L’Homme révolté (1951) d’Albert Camus [DOC. # 3]\n– En quoi l’expression « Je me révolte, donc nous sommes » déplace-t-elle le « Je pense, donc je suis » de René Descartes ? Comment interpréter cette phrase au regard des images précédemment étudiées ?\n– À partir d’exemples historiques ou contemporains précis, relever ce qui est refusé, mais également ce qui est affirmé, dans les mouvements contestataires.\n– Rechercher des verbes d’action correspondant aux gestes et aux mouvements des corps dans les soulèvements sociaux et politiques : refuser, contester, critiquer, résister, revendiquer, rassembler, renverser, libérer, transformer, inventer, désirer, espérer…\n« Bouches à s’exclamer »\n► Pour chacune de ces deux séries, détailler les points communs entre les images qui les composent :\nQuel effet produit la répétition de ces motifs ?\nEn quoi ces œuvres ont-elles un caractère graphique ? À quel type d’impression et de modalités de diffusion font-elles référence ?\nQu’évoquent pour vous les représentations de ces bouches ?\n► Graciela Sacco a affiché, en 1993, ses premières images intitulées Bocanada [Bouffée d’air] sur les murs des cuisines des écoles de Rosario en Argentine, alors que le personnel était en grève. L’artiste a réalisé ensuite des interventions dans plusieurs villes en collant ses images dans l’espace public, sur les murs, palissades, panneaux publicitaires, affichages de campagnes électorales…\nSelon vous, et en fonction des contextes, de quoi ces bouches peuvent être le symbole ?\nQu’apporte le choix de l’artiste d’intervenir dans l’espace public ?\n► Donner la parole aux bouches ouvertes : inventer pour chacune des images de Graciela Sacco un court monologue ou un slogan.\n► Observer l’œuvre Shouting Men [Hommes qui crient] d’Art & Language.\nComment est construite cette image ?\nEn quel sens peut-on dire que sa construction réactive celle de l’affiche réalisée par Alexandre Rodtchenko, Lengiz (1924) ? Qu’ajoute cette référence à la Révolution russe ?\nÀ votre avis, pourquoi les artistes d’Art & Language sont-ils attachés à une pratique collective et anonyme ?\nLes relations qu’entretiennent l’image et le texte dans cette œuvre sont-elles dynamiques, statiques, explicites ? Quelle forme prend le texte ? Quel rôle jouent le choix des majuscules et l’élargissement progressif des lettres ?\nTsubasa Kato, Break it before it’s broken\n[Détruis-le avant qu’il ne soit détruit], 2015\nVidéo, couleur, son, 4’49’’\nCaméraman : Taro Aoish\n© Tsubasa Kato\nGraciela Sacco, Bocanada [Bouffée d’air], affiches dans les rues de Rosario, Argentine, 1993-1994\nRoman Signer, Rotes Band / Red Tape [Bande rouge], 2005\nVidéo couleur, son, 2’07’’\nCaméra : Aleksandra Signer\nCourtesy Roman Signer et Art : Concept, Paris\n© Photo : François Lauginie\nGilles Caron, Manifestants catholiques, Bataille du Bogside, Derry, Irlande du Nord, août 1969.\nÉpreuve gélatino-argentique, tirage moderne\nClaude Cattelain, Vidéo Hebdo 46, 2009-2010\nDennis Adams, Patriot [Patriote], série « Airborne », 2002\n102,5 x 137 cm\nGermaine Krull, Die Tänzerin Jo Mihaly [La danseuse Jo Mihaly], 1925\n22 x 15,9 cm\nMaria Kourkouta, Remontages, 2016\n16 mm sur vidéo (en boucle), noir et blanc, silencieux, 5’\nProduction : Jeu de Paume, Paris\nFrancisco de Goya, Les Caprices, 1799\n2e édition de 1855, planche 59, eau-forte, aquatinte et burin\nPhoto : Jean de Calan\nArt & Language, Shouting Men [Hommes qui crient], 1975\nSérigraphie et feutre sur papier\n9 éléments, 75 × 60,5 cm chacun\nMACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona,Barcelone\n© Art and Language / Photo : MACBA Collection. MACBA\nConsortium. Prêt longue durée de Philippe Méaille / Photo : Àngela Gallego\nLa Révolution surréaliste, n° 1\nAndré Breton et al.\nLe Salut public, n° 2\nCharles Baudelaire, Gustave Courbet, Jules Champfleury et Charles Toubin\nRévolutionnaire sur une barricade, projet de frontispice pour Le Salut public\nPaysans lisant El Machete\n« Benütze Foto als Waffe ! », AIZ\nRéseau Buckmaster, Tract clandestin\n« La parole court toujours, dans le soulèvement. Le soulèvement est linguistique, performatif ; il est bien un passage du dire au faire mais, sans le dire, il ne serait pas. »\nAntonio Negri, « L’événement soulèvement », in Georges Didi-Huberman (dir.), Soulèvements, Paris, Jeu de Paume / Gallimard, 2016, p. 45.\n« Insurrections poétiques »\n► Observer le calligramme de Federico García Lorca et le dessin d’Henri Michaux :\nComment ces poètes tentent-ils ici de libérer le langage et les mots ? En quoi les traitements graphiques sont-ils différents ? Quels aspects du dessin d’Henri Michaux peuvent être analysés comme des efforts de libération ?\nQue retrouve-t-on chez Lorca qui a totalement disparu chez Michaux ?\nQue peut exprimer le mot « Mierda » dans ce contexte de recherche et de remise en cause des normes établies ?\nSelon vous, pourquoi ces auteurs cherchent-ils à sortir de l’écriture conventionnelle ?\nQue permet l’expérimentation dans une démarche artistique ?\n► Revenir sur la notion de « calligramme ». Le mot a été inventé par le poète Guillaume Apollinaire à partir des mots calligraphie et idéogramme. Dans le calligramme, ce n’est pas seulement la valeur de message contenue dans les mots qui est en jeu mais aussi leur valeur graphique, visuelle. Les lettres sont investies d’un double rôle, celui de code conventionnel chargé de véhiculer un sens et celui de signe graphique qui participe à dessiner les contours d’une forme.\n– Proposer aux élèves de réaliser un calligramme. Choisir un thème, écrire le poème en travaillant la disposition des mots pour créer une forme en résonance avec le sujet traité.\n► Prolonger les recherches sur le poète espagnol Federico García Lorca : ses intérêts pour les différentes formes d’expression poétique, son engagement politique ainsi que ses liens avec le mouvement surréaliste. Pourquoi ce travail de réappropriation de la langue peut-il mener à une certaine émancipation ?\n► Explorer la manière dont le poète Henri Michaux initie un nouveau rapport au langage en passant par le dessin. Vous pouvez vous appuyer sur les citations suivantes :\n– « Les dessins, tout nouveaux en moi, ceux-ci surtout, véritablement à l’état naissant, à l’état d’innocence, de surprise ; les mots, eux, venus après, après, toujours après… et après tant d’autres. Me libérer, eux ? C’est précisément au contraire pour m’avoir libéré des mots, ces collants partenaires, que les dessins sont élancés et presque joyeux, que leurs mouvements m’ont été légers à faire même quand ils sont exaspérés. Aussi vois-je en eux, nouveau langage, tournant le dos au verbal, des libérateurs. » [Henri Michaux, « Postface de Mouvements » , in Face aux verrous, Paris, Gallimard, 1992, n. p.]\n– « Signes, non pour être complet, non pour conjuguer\nmais pour être fidèle à son “transitoire”\ndont la place publique-cerveau est en ce temps particulièrement engorgée »\n[Henri Michaux, « Mouvements (Écrit sur des signes représentant des mouvements) », in Face aux verrous, Paris, Gallimard, 1992, p. 18-19.]\nMouvement dada et surréalisme\n► Comparer le tract Dada soulève tout et la couverture de la revue La Révolution surréaliste :\nQuels points communs peut-on relever ? En quoi ces documents témoignent de la dimension militante du dadaïsme et du surréalisme ?\nQuels mots appartiennent au champ lexical de la révolte ou du politique ?\nQue permettent ces supports (tract et revue) ?\n► Étudier le tract Dada soulève tout :\nÀ la lecture de ce tract, comment comprenez-vous la formule « Dada soulève tout » ?\nComment qualifieriez-vous le texte (informatif, étrange, subversif, absurde, ironique…) ?\nContre qui ou quoi se positionne Dada dans ce texte ? Que revendique-t-il ? Est-ce cohérent ?\nRepérer les différentes typographies utilisées. Quelles sont leurs caractéristiques et quels effets produisent-elles ? Que permettent leurs variations ? Peut-on envisager ce texte sans sa mise en page ? En quoi peut-on dire que ce tract a aussi une dimension sonore ?\n– Mener des recherches sur le dadaïsme. Dans quel contexte est-il né ? Quelles sont les formes d’action et de création expérimentées par les artistes ?\n► Composer un poème selon le mode d’emploi décrit ci-dessous par Tristan Tzara :\n[Tristan Tzara, « Pour faire un poème dadaïste », in Dada est tatou. Tout est Dada, Paris, Flammarion, 1996, p. 228-229.]\n► Observer la couverture du premier numéro de la revue La Révolution surréaliste qui, lancée par le groupe surréaliste en 1924, réunit des textes et des images :\nQue montrent ces photographies sur la couverture de la revue ? Comment les surréalistes se présentent-ils ? Comment entendent-ils la notion de « révolution » ? Est-elle uniquement esthétique ?\nQue dit le texte ? À quelle pensée politique renvoie la couleur rouge ? En quoi le fait de poser en groupe y renvoie également ?\nCette année-là, le groupe fait sécession vis-à-vis du mouvement Dada. Quels éléments, dans la mise en page ou dans le choix du titre, témoignent de leur filiation ? Qu’est-ce qui diverge ?\n– Ce numéro de La Révolution surréaliste est consultable sur le site Gallica de la Bibliothèque nationale de France. Explorer son contenu et s’intéresser particulièrement au choix des images photographiques.\n– Vous pouvez également vous référer à l’extrait du texte de Michel Poivert, « Image de la pensée », in La Subversion des images. Surréalisme, photographie, film, Paris, Centre Pompidou, 2009 [DOC. # 4].\n« Comment écrit-on pour que l’écrit vole aussi vite vers ceux ou celles qui ne l’attendaient pas ? Mots d’ordre, sans doute. Mais il faut bien autre chose encore pour que les mots s’envolent vraiment : il faut savoir soulever la langue, donc faire œuvre – si urgente, si triviale soit-elle – de poésie. Lorsque Charles Baudelaire prit la plume, le 27 février 1848, pour la première “feuille volante” du Salut public, il commença simplement, en chœur avec tous ses camarades, par un simple : “Vive la République !” Mais presque aussitôt ses phrases voulurent creuser jusqu’au cœur de ce qu’il voyait autour de lui dans l’effervescence révolutionnaire, et qu’il nommait “La beauté du peuple”. »\nGeorges Didi-Huberman (dir.), « Par les désirs (Fragments sur ce qui nous soulève) », in Soulèvements, Paris, Jeu de Paume / Gallimard, 2016, p. 373.\nLa Révolution de 1848 et Le Salut public\nÉtudier la page du second numéro du journal Le Salut Public, créé en 1848 par Charles Baudelaire, Jules Champfleury et Charles Toubin, ainsi que le dessin de Gustave Courbet, qui date de la même année. Vous pouvez vous appuyer sur le texte de Frédérique Desbuissons, « Gustave Courbet et le frontispice du n° 2 du Salut Public », in La Barricade, Paris, Publications de la Sorbonne, 1997 [DOC. # 5].\nQue représente la gravure publiée en première page de ce journal ? Qui est l’artiste à l’origine de cette gravure ? La comparer avec le dessin d’origine : qu’est-ce qui a été accentué, atténué ?\nObserver attentivement le personnage représenté au centre. Comment est-il habillé ? Selon vous, qui portait une blouse dans le cadre du travail à l’époque ? Qui portait un chapeau haut-de-forme ? Quelle figure Gustave Courbet compose-t-il alors ? En quoi peut-on y voir aussi une forme d’autoportrait de l’artiste d’avant-garde ?\nÀ quel comité fait référence le nom du journal ? Dans quel contexte ce dernier a-t-il été mis en place ? En quoi peut-on dire que ce journal s’inscrit ou non dans la continuité des idées défendues par ce comité ?\nSuite à la lecture du texte situé sous la gravure, que comprenez-vous des ambitions politiques des fondateurs et rédacteurs de ce journal ? Quel ton est employé ? Qui y est critiqué ou raillé ? Quel rôle peut avoir ce journal auprès des lecteurs ?\n► Deux numéros de cette « feuille volante », Le Salut public, sont parus et sont consultables en ligne sur le site Gallica. Dans le premier numéro a été publié un texte de Baudelaire intitulé « La beauté du peuple ». Étudier l’extrait suivant :\n« Depuis trois jours la population de Paris est admirable de beauté physique. Les veilles et la fatigue affaissent les corps, mais le sentiment des droits reconquis les redresse et fait porter haut toutes les têtes. Les physionomies sont illuminées d’enthousiasme et de fierté républicaine. Ils voulaient, les infâmes, faire la bourgeoisie à leur image – tout estomac et tout ventre – pendant que le peuple geignait la faim. Peuple et bourgeoisie ont secoué du corps de la France cette vermine de corruption et d’immoralité ! Qui peut voir des hommes beaux, des hommes de six pieds, qu’il vienne en France ! Un homme libre, quel qu’il soit, est plus beau que le marbre et il n’y a pas de nain qui ne vaille un géant quand il porte le front haut et qu’il a le sentiment de ses droits de citoyen dans le cœur. » [Charles Baudelaire, « La beauté du peuple », Le Salut public, n° 1, 1848.]\n– Quels événements sont décrits par Baudelaire dans le texte ci-dessus ? Quels droits ont été reconquis ? Qui désigne-t-il par le « peuple » ? Pourquoi le distingue-t-il de la « bourgeoisie » ?\n– Selon l’auteur, quelle cause commune a lié le peuple et la bourgeoisie ?\n– Quel est le point de vue de l’écrivain ? Ce texte peut-il être considéré comme subversif ou engagé ? En quoi peut-on dire que Baudelaire « soulève la langue » dans ce texte ?\n« Papiers journaux »\n► Analyser la photographie de Tina Modotti :\nComment le point de vue et le cadrage contribuent-ils à valoriser le sujet de l’image ? Peut-on deviner l’orientation politique du journal ? Quel est le statut social des lecteurs présents sur l’image ?\nQuel sens peut-on donner au titre de ce journal mexicain : El Machete [La Machette] ? À quoi cela renvoie-t-il ?\n– Vous pouvez vous appuyer sur le texte « Le regard de Tina » de Daniel Chambet [DOC. # 6].\n– L’exposition « Mexique 1900-1950 », présentée au Grand Palais du 5 octobre 2016 au 23 janvier 2017, permet notamment de revenir sur le contexte politique et artistique de l’époque.\n► Observer la page du journal AIZ, 1929 :\nQuel procédé plastique a été utilisé pour réaliser l’image en haut à gauche ? Comment qualifieriez-vous l’effet obtenu (brutal, insolent, subversif, incisif…) ?\nEn quoi ce procédé ainsi que l’injonction mise en exergue « Benütze Foto als Waffe! » [Utilise la photographie comme une arme !] peuvent-ils renvoyer au titre du journal mexicain précédemment évoqué ?\n– Mener des recherches sur le journal illustré AIZ (Arbeiter Illustrierte Zeitung) [Journal illustré des travailleurs], publié entre 1924 et 1938, prônant des opinions antifascistes et procommunistes, et étudier les photomontages de l’artiste allemand John Heartfield, de son vrai nom Helmut Herzfeld, qui avait choisi d’angliciser son patronyme par antinationalisme.\n– Trouver des exemples d’images photographiques qui ont pu être utilisées « comme des armes » avant et pendant la Seconde Guerre mondiale.\n► Prolonger en développant une séquence sur la liberté de la presse. Le texte de la loi française de 1881 est disponible en ligne.\nVous pouvez vous référer aux ressources pédagogiques en ligne suivantes :\n– Site de l’exposition en ligne de la Bibliothèque nationale de France « La presse à la une » ;\n– Site du CLEMI (Centre de liaison de l’enseignement des médias d’information).\n« L’espace public [doit être] défini comme domaine d’apparition pour la parole et pour l’action. »\nÉtienne Tassin, cité par Georges Didi-Huberman dans Peuples exposés, peuples figurants. L’Œil de l’histoire, 4, Paris, Les Éditions de Minuit, 2012, p. 24.\n« Le message des papillons »\n► Observer ce tract clandestin distribué pendant l’Occupation allemande en France :\nComment ce tract fonctionne-t-il ? Se donne-t-il à lire au premier coup d’œil ?\nS’intéresser au système de pliage : en quoi le côté enfantin du pliage accentue-t-il l’ironie du dessin ?\nComment les tracts circulaient-ils parmi la population ? Pourquoi les nomme-t-on aussi « papillons » ?\nQuel peut être l’objectif de leur(s) concepteur(s) et de ceux qui les ont diffusés ?\n► Poursuivre avec l’étude du tract contemporain ci-dessous, cité par Georges Didi-Huberman :\n« Écrit en lettres capitales, il délivrait un éloge explicite à Hitler et à Pétain :\n“ AIMONS ET ADMIRONS LE CHANCELIER HITLER\nL’ÉTERNELLE ANGLETERRE EST INDIGNE DE VIVRE\nMAUDISSONS ET ÉCRASONS LE PEUPLE D’OUTREMER\nSOIS DONC LE SOUTIEN DU FÜHRER ALLEMAND\nDES BOYS NAVIGATEURS FINIRA L’ODYSSÉE\nÀ EUX SEULS APPARTIENT UN JUSTE CHÂTIMENT\nLA PALME DU VAINQUEUR ATTEND LA CROIX GAMMÉE ”\nMais il suffisait de plier le papillon par le milieu – comme il se doit de tout papillon qui se respecte – et d’utiliser les ressources poétiques du vers alexandrin coupé à l’hémistiche pour obtenir, d’un coup, deux tracts de la Résistance :\n“ AIMONS ET ADMIRONS « LE CHANCELIER HITLER\nLA PALME DU VAINQUEUR” ATTEND LA CROIX GAMMÉE” »\n[Tract anonyme, cité par Georges Didi-Huberman (dir.), « Par les désirs (Fragments sur ce qui nous soulève) », in Soulèvements, Paris, Jeu de Paume / Gallimard, 2016, p. 379-380.]\n► Élargir l’étude en organisant une séquence de travail autour des tracts, papillons et écrits sous l’Occupation, à partir des nombreuses ressources du site Internet associé au livre Tracts et papillons clandestins de la Résistance. Papiers de l’urgence (Paris, Artulis, 2015, en ligne).\n– Les analyser en les classant selon les catégories de regroupement suivantes : premiers tracts de la Résistance dus à une initiative individuelle, poésie, chansons, prédiction, tracts publiés par les partis, mouvements et organisations de la Résistance, tracts publiés par les diverses catégories de la population ou leur étant destinés, tracts clandestins régionaux et locaux, tracts lancés d’avion et tracts diffusés à l’étranger.\n– Que nous apprennent ces nomenclatures de classement sur la diversité des mouvements de résistance et des formes de circulation de leurs idées ?\n– Expliciter en quoi ces documents et leur conservation contribuent à la construction de l’histoire de cette période.\n► Travailler sur les cinétracts de 1968 :\n« Les cinétracts sont à l’origine des films de trois minutes environ, filmés au banc-titre et réalisés par Godard, Marker ou Resnais entre autres, qui avaient pour fonction d’inciter le spectateur à prendre part à la lutte politique lors des événements de Mai 68. Ils faisaient partie du travail de cinéastes au service d’une lutte. Les tracts étaient montrés sur les lieux mêmes de la lutte (usines, universités). Selon le protocole, les cinétracts devaient “contester-proposer-choquer-informer-interroger-affirmer-convaincre-penser-crier-dénoncer-cultiver” afin de “susciter la discussion et l’action”. Entre témoignage d’une époque, invention de slogan, résistance aux images officielles, la forme du cinétract a naturellement perduré, s’est même multipliée, a muté, perpétuellement réembarquée du fait de la multiplication des procédés d’enregistrements et des supports de diffusion. » [Brochure de la 11e édition du festival Hors pistes, L’Art de la révolte, Paris, Centre Pompidou, 23 avril-8 mai 2016.]\nLes Cinétracts 1, 3, 8 et 12, présents dans l’exposition, sont également consultables en ligne.\n– De quels événements traite l’ensemble de ces cinétracts ? Leur message est-il explicite ou plutôt poétique ? Quelles sont les références politiques qui apparaissent dans les images ?\n– Pourquoi les auteurs de ces films ne sont-ils pas indiqués dans le générique ?\n– Repérer les images qui reviennent dans plusieurs cinétracts. Comment prennent-elles des sens différents en fonction des montages ? En quoi ces procédés témoignent-ils d’une pratique collective ?\n– Les images et les textes entretiennent-ils des relations d’illustration, d’opposition, de complémentarité ? Quel sens peut-on donner aux jeux de mots utilisés dans les textes qui sont insérés dans les cinétracts ? La technique du banc-titre permet de cacher et de dévoiler des parties des images. En quoi ce procédé est-il intéressant pour produire du sens ?\n– Dans le Cinétract 1, certaines images contiennent aussi des textes (affiches, graffitis…). Quel sens ces textes prennent-ils dans le montage ?\n► En lien avec la question des soulèvements, réaliser un cinétract :\n– À partir d’une série (à définir) de dix images, fabriquer un banc-titre et insérer des phrases entre les images ou sur les images.\n– Détourner des photographies prises sur Internet : sélectionner une partie de l’image (avec logiciel de retouche), modifier l’image (exposition, contraste, saturation), mettre l’accent sur des détails.\n– Chercher des images de presse qui s’opposent et les relier pour mettre en valeur la contradiction.\n– Expérimenter d’autres types de montage (narratif, formel, discursif, métaphorique…).\n► Rapprocher l’œuvre de Raymond Hains de la photographie d’Ever Astudillo Delgado :\nQu’est-ce qui peut, dans ces « affichages sauvages », intéresser les artistes ?\nDans quelle mesure ces affichages peuvent s’apparenter à une forme de poésie urbaine ?\nEn quoi les affiches de rue peuvent-elles témoigner d’un contexte social ?\nVous pouvez vous appuyer sur la citation suivante :\n« Qu’il s’agisse d’imposer l’ordre ou d’exprimer des souhaits de justice et d’égalité, les murs de la cité ont depuis toujours été les supports quotidiens d’une imagerie de lutte et de répression. Le plus souvent, les pouvoirs en place, détenteurs de la conception même de la rue, en détiennent l’organisation et s’efforcent d’y contrôler l’information. Mais il ne faut pas oublier la force du peuple qui n’a pas la technicité ni les moyens mais qui, grâce à l’ingéniosité isolée ou collective de milliers d’anonymes, s’empare de la muraille, transformée, le temps d’une nuit, en un espace de liberté. » [Alain Gesgon, Centre international de recherche sur l’imagerie politique, en ligne].\n► Étudier plus spécifiquement l’œuvre de Raymond Hains :\nComment l’artiste a-t-il procédé ? Qui a déchiré ces affiches ? Quels mots restent perceptibles ?\nCette pièce fait partie d’un ensemble réalisé entre 1949 et 1961, intitulé « La France déchirée ». Que dit ce titre du contexte politique et social de la France du début des années 1960 ?\nVous pouvez vous référer au texte « D’un affichisme, l’autre », extrait de l’ouvrage de Benoît Buquet, Art & design graphique : essai d’histoire visuelle. 1950-1970 [DOC. # 7].\n► Réalisée en 1978 à Cali, en Colombie, la photographie d’Ever Astudillo Delgado fait partie d’une série intitulée Latin Fire :\nDe quoi témoignent ces affiches placardées ? Quels effets produit cet enchevêtrement d’affiches et de mots dans la composition de l’image ?\nLes passants regardent-ils ces affiches ?\nQu’évoque le photographe au travers de cette image et du titre de la série ?\nPour prolonger ces questionnements, voir le dossier pédagogique de l’exposition « Affiche-Action. Quand la politique s’écrit dans la rue » (Paris, Bibliothèque de documentation internationale contemporaine, 2012, en ligne ici).\n► À l’occasion d’un parcours urbain, photographier des interventions (écritures, autocollants, lacérations…) repérables sur des affiches politiques, institutionnelles, informatives ou publicitaires. Les qualifier (parasitage, détournement, vandalisme…) et définir leur but (dénoncer, sensibiliser, provoquer…). Discuter de ce dont témoignent ces interventions et de ce qu’elles donnent à voir des débats qui traversent la société contemporaine.\nJohn Heartfield, Benütze Foto als Waffe !\n[« Utilise la photo comme une arme ! »], AIZ, année VIII, no 37, Berlin, 1929, p. 17\n37,8 x 27,5 cm\nAkademie der Künste, Berlin, Kunstsammlung, Inv.-Nr.: JH 2265 / © The Heartfield Community of Heirs/ADAGP, Paris, 2016\nCharles Baudelaire, Gustave Courbet, Jules Champfleury et Charles Toubin, Le Salut public, n° 2, 1848\n27,2 × 22 cm\nGustave Courbet, Homme en blouse debout sur une barricade, projet de frontispice pour Le Salut public, 1848\nFederico García Lorca, Mierda [Merde], 1934\nCalligramme à l’encre de Chine\nPhilippe Soupault, Dada soulève tout, 1921\nTract imprimé sur papier\nPhoto : Centre Pompidou - MNAM CCI - Bibliothèque Kandinsky\nRéseau Buckmaster, Tract clandestin, 1942\nHenri Michaux, Sans titre, 1975\nEncre de Chine, acrylique sur papier\nRaymond Hains, OAS. Fusillez les plastiqueurs, 1961\nAffiche déchirée et marouflée\nPhoto: Michel Marcuzzi / © ADAGP, Paris, 2016\nAndré Breton et al., La Révolution surréaliste, n° 1, 1924\n29,2 × 20,5 × 0,8 cm\n© ADAGP, Paris, 2016 / Photo : Bibliothèque nationale de France\nEver Astudillo Delgado, Cali, 1975-1978\nÉpreuve gélatinoargentique d’époque sur papier baryte\n8,3 × 11,4 cm\nCollection Leticia et Stanislas Poniatowski\n© Succession Ever Astudillo\nTina Modotti, Paysans lisant El Machete, 1927\nÉpreuve gélatinoargentique, tirage moderne\nArchivio Riccardo Toffoletti, Comitato Tina Modotti, Udine\nArchivio Riccardo Toffoletti – Comitato Tina Modotti – Udine – Italie\nNiños desaparecidos. Segunda Marcha de la Resistancia\nImage issue de l’installation Waiting for Tear Gas (White Globe to Black)\nLa barricade de la rue Saint-Maur-Popincourt avant l'attaque par les troupes du général Lamoricière\nattribué à André Adolphe Eugène Disdéri\nAnonyme grec (membre du Sonderkommando d'Auschwitz-Birkenau)\nDessin préparatoire pour « L’Espoir du condamné à mort I, II et III »\nAccessoires de l’Antigone de Bertolt Brecht\nOptimistic Box n °1\n« On se soulève, c’est un fait ; et c’est par là que la subjectivité (pas celle des grands hommes, mais celle de n’importe qui) s’introduit dans l’histoire et lui donne son souffle. »\nMichel Foucault, « Inutile de se soulever ? » , in Dits et écrits (1954-1969),\ntome II : 1970-1975, Paris, Gallimard, 1994, p. 793.\n« On parle de l’indignation comme élément déclencheur des émeutes. Cela est vrai, mais une fois seulement que la passion triste de l’indigné retrouve la puissance ontologique que des vies de lutte ont déposée. C’est alors que le soulèvement se réalise. Et il est enthousiasmant pour le militant de voir que, dans l’historicité concrète, dans l’imagination productive, le relais passe des jacqueries paysannes à l’insurrection ouvrière, des émeutes des secondes générations d’immigrés aux occupations des précaires indignés. Il y a un contenu commun, un besoin de liberté qui vit dans la continuité des soulèvements : le “souffle” d’un corps qui n’accepte plus de souffrir. »\nAntonio Negri, « L’événement soulèvement », in Georges Didi-Huberman (dir.), Soulèvements, Paris, Jeu de Paume / Gallimard, 2016, p. 43-44.\n« Manifester, s’exposer »\n► Observer les images d’Eduardo Gil, Allan Sekula et Félix Vallotton :\nQuels modes de soulèvements sont représentés ? Quels sont les moments et les points de vue choisis (frontal, rapproché, en plongée…) ? Quels effets produisent-ils sur le spectateur ? Se sent-il impliqué de la même façon dans toutes ces images ?\nQuels aspects de la manifestation sont mis en avant ?\nLaquelle de ces images nous donne le plus l’impression de mouvement ? Quelle est la technique utilisée ? En quoi le dessin et la gravure peuvent-ils représenter un avantage intéressant ?\nQuels choix le photographe peut-il faire pour renforcer les qualités descriptives de son image (point de vue, cadrage, netteté…) ?\nÀ votre avis, dans quelles intentions ces images ont-elles été réalisées ?\n► Prolonger la réflexion par l’étude du droit de manifester. Vous pouvez vous référer au site « Vie publique ».\n– Quelles relations peut-on établir entre manifestations et conflits ? Qui peut alors s’opposer ? Les deux parties sont-elles dotées des mêmes moyens d’expression, de protection, de répression… ?\n► Travailler autour des différentes formes d’expression et d’action dans les conflits.\n– Étudier la notion de résistance. Comment peut-on la définir ? Quelles formes a-t-elle prises dans l’histoire ? Quelles formes peut-elle prendre aujourd’hui ?\n– En quoi l’art peut-il constituer une forme de résistance ?\n– Que signifie la notion de désobéissance civile ? Dans quelles conditions peut-elle apparaître légitime ?\nVous pouvez notamment étudier les textes d’Henry David Thoreau sur la désobéissance civile, « Le problème de la violence dans l’opposition » d’Herbert Marcuse [DOC. # 8] et, en littérature, Bartleby d’Herman Melville.\nVous pouvez également consulter ces ressources en ligne :\n– « Résister par l’art et la littérature » (Concours national de la Résistance et de la déportation, 2015-2016)\n– « Résistances numériques », sur le présent site web.\n► Étudier un événement de l’histoire contemporaine ou de l’actualité qui relève d’un soulèvement populaire et rassembler différentes publications sur le sujet.\n– S’intéresser plus spécifiquement aux images collectées. Les personnes et les actions représentées sont-elles variées ou proches ? À votre avis, pourquoi ? Par qui et dans quelles conditions ces images ont-elles été réalisées ? Les informations à ce sujet sont-elles disponibles ? Dans quel contexte sont-elles présentées (formats, supports, modalités de diffusion) ? Des éléments de texte sont-ils également présents (titres, légendes, commentaires) ? Quelles relations ont-ils avec les images ?\n– Prolonger la réflexion à l’appui de la citation suivante :\n« Représentation et événement. Deux mots, deux notions, un couple en apparence indissociable. Comment, en effet, imaginer l’un sans l’autre ? Quel fait pourrait aujourd’hui connaître un impact tel qu’il se signale comme événement sans avoir partie liée avec le visible ? Sauf à acquiescer la thèse de l’irreprésentable, l’événement à l’époque contemporaine est un treillis de représentations et de faits, un composite de discours et d’expériences. Toute la difficulté consiste dès lors à comprendre ce composite qui est le cœur de notre relation à l’histoire, car aucune symétrie ne gouverne la relation de l’image à l’événement. L’événement n’est jamais le “contenu” de l’image, celle-ci n’est pas plus son “contenant”, leur relation est dialectique, soit contradictoire et réciproque. » [Michel Poivert, « L’Événement comme expérience », in L’Événement. Les Images comme acteurs de l’histoire, Paris, Jeu de Paume, 2007, p. 15.]\n► Revenir sur la tradition de la peinture d’histoire. À quels types d’événements est-elle consacrée et quelles personnes met-elle en scène ? Rechercher des œuvres dans lesquelles la représentation du peuple est le sujet principal. À quelle époque se situent-elles ? Quels bouleversements la photographie et le cinéma ont-ils apportés ?\n– La séance de la formation continue du Jeu de Paume pour les enseignants et les équipes éducatives intitulée « Corps suspendus, corps enlevés, corps soulevés », qui a lieu le 14 décembre 2016 au musée du Louvre, ainsi que les ressources proposées par ce partenaire dans l’espace « Une cartographie des soulèvements » de ce site, permettent de poursuivre ces réflexions.\n« Construire ses barricades » et « Joies vandales »\n► Rapprocher le daguerréotype de Thibault et l’œuvre de Robert Filliou :\nDe quels événements cette image et cet objet témoignent-ils ?\nQuel est leur sujet commun ?\nQuel rapport entretiennent-ils à ce sujet ?\n– Faire des recherches sur la Révolution de 1848 et sur les mouvements de Mai 1968.\n► Le dispositif de la barricade a été inventé lors du soulèvement populaire de 1588, nommé « journée des Barricades » :\n– À votre avis, d’où vient ce mot ? Quels objets pouvaient alors avoir été utilisés pour obstruer le passage et protéger les insurgés ? Quels sont ceux qui ont été utilisés lors des soulèvements de 1848 et 1968 ? Quels sont les moyens dont peuvent disposer les populations lors de soulèvements ?\n– Prolonger la réflexion à l’aide de la citation suivante de Walter Benjamin :\n« Le véritable but des travaux de Haussmann était de protéger la ville contre la guerre civile. Il voulait rendre à jamais impossible l’érection de barricades à Paris. C’est dans la même intention que Louis-Philippe, déjà, avait introduit le pavé de bois ; ce qui n’avait pas empêché les barricades de jouer un rôle dans la révolution de Février. Engels s’est intéressé à la tactique du combat de barricades. Haussmann pense y faire obstacle de deux manières. La largeur des boulevards doit interdire la construction de barricades, et de nouvelles percées doivent rapprocher les casernes des quartiers ouvriers. Les contemporains qualifient le projet d’“embellissement stratégique”. » [Walter Benjamin, « Paris, capitale du XIXe siècle », in Œuvres III, Paris, Gallimard, 2000, p. 64.]\n– Quelle fonction ont habituellement les pavés ? En quoi le fait de les déterrer, de les soulever, de les déplacer et de les accumuler peut-il constituer une remise en question de l’ordre établi ? De quels désirs, ce détournement de l’usage est-il le reflet ?\n– Commenter ce titre de chapitre des Misérables de Victor Hugo : « Quel horizon on voit du haut de la barricade ».\n► Observer l’œuvre de Robert Filliou, Optimistic Box n° 1, réalisée en 1968. Sur le couvercle de la boîte est inscrit : thank god for modern weapons [remercions dieu pour les armes modernes] :\nQu’évoque la forme de la boîte et le papier rose ? En quoi ce mode de présentation constitue-t-il un paradoxe ?\nAprès avoir lu le titre et l’inscription, peut-on s’attendre à trouver un pavé dans la boîte ? Lorsque le couvercle est ouvert, un autre texte affirme : « we don’t throw stones at each other any more » [nous ne nous lançons plus de pierres désormais]\nÀ quel conflit contemporain l’artiste semble-t-il faire référence ? Quels types d’armes compare-t-il ?\nQuelle place occupe le texte dans cette œuvre ?\nUn des slogans de mai 1968 était « sous les pavés, la plage ». À votre avis, que signifie-t-il ? Quelle incitation donne-t-il ? À quel désir fait-il écho ?\n► Étudier l’extrait suivant du « caractère destructeur » de Walter Benjamin, écrit en 1931 :\n« Le caractère destructeur est jeune et enjoué. Détruire en effet nous rajeunit, parce que nous effaçons par là les traces de notre âge, et nous réjouit, parce que déblayer signifie pour le destructeur résoudre parfaitement son propre état, voire en extraire la racine carrée. […] Aux yeux du caractère destructeur, rien n’est durable. C’est pour cette raison précisément qu’il voit partout des chemins. Là où d’autres butent sur des murs ou des montagnes, il voit encore un chemin. Mais comme il en voit partout, il lui faut partout les déblayer. Pas toujours par la force brutale, parfois par une force plus noble. Voyant partout des chemins, il est lui-même toujours à la croisée des chemins. Aucun instant ne peut connaître le suivant. Il démolit ce qui existe, non pour l’amour des décombres, mais pour l’amour du chemin qui les traverse. » [Walter Benjamin, « Le caractère destructeur » , trad. R. Rochlitz, Œuvres II, Paris, Gallimard, 2000, p. 330-332.]\n– Walter Benjamin présente-t-il le « caractère destructeur » de manière positive ou négative ? L’associe-t-il à la violence ? Que signifie ce qu’il nomme l’« amour du chemin » ?\n– Le recours à la violence peut-il être nécessaire ? Légitime ? Rechercher des exemples dans l’histoire pour lesquels il a été décidé de faire appel à la violence, ou de la refuser. Poursuivre le débat.\n« Un soulèvement est d’ordinaire un événement ponctuel. Il a un terme. Son échec participe à sa définition intrinsèque. Par conséquent, même lorsqu’un soulèvement échoue à atteindre ses objectifs, il “entre dans l’histoire” malgré tout, ce qui constitue une réalisation en soi, un accomplissement discursif qui a des répercussions affectives. Un soulèvement manqué peut devenir une mémoire transmise par l’Histoire, une promesse non tenue reprise par les générations suivantes, qui s’engagent à atteindre ses objectifs. Un soulèvement en cite un autre, se trouve ranimé par les images et récits propres au premier. Les soulèvements qui ne cessent de se produire ici et là forment un héritage historique. Un soulèvement échoue et un autre commence, ce qui laisse penser qu’à un moment donné une histoire cumulative des soulèvements implique un processus en cours, une lutte dépassant les soulèvements qui la composent, une lutte qui ne finit pas. »\nJudith Butler, « Soulèvement », in Georges Didi-Huberman (dir.), Soulèvements, Paris, Jeu de Paume / Gallimard, 2016, p. 32.\n« Mourir d’injustice »\n► Comparer la gravure d’Édouard Manet réalisée à la suite de la répression de la Commune à Paris en 1871 et la photographie de Manuel Álvarez Bravo prise au Mexique en 1934 :\nQue montrent ces deux images ?\nQuels points communs peut-on observer entre elles ? De quelles réalités des soulèvements témoignent-elles ?\nÉdouard Manet reprend dans cette gravure la position d’un torero mort représenté dans un tableau qu’il avait réalisé une dizaine d’années plus tôt. Cette référence à la peinture peut-elle apporter une nouvelle dimension à l’image ? En quoi l’affrontement de la corrida peut-il être comparé à celui qui opposa les communards aux troupes versaillaises ?\nQu’est-ce qui différencie la photographie de la gravure ? Sur quels effets propres au dessin Manet joue-t-il ? Distingue-t-on facilement le corps de l’homme de son environnement ? Quelle impression cela donne-t-il ?\nComment est vêtu l’homme à terre ? De fait, cette image est-elle inscrite dans un temps précis ou paraît-elle intemporelle ? De quelle façon la photographie donne-t-elle cette même impression ?\nComment ces images évoquent-elles la violence ? La présentent-elles de manière explicite, en train de se déchaîner ? À votre avis, pourquoi Manet et Álvarez Bravo ont-ils représenté ce moment précis ? Ont-ils eu le choix ? Quels sont les points de vue et les cadrages adoptés ? Quels effets peuvent-ils produire sur le spectateur ?\n► À partir de la citation suivante, réfléchir à la distinction entre les notions de « puissance » et de « pouvoir » dans les soulèvements :\n« On n’exerce pas le pouvoir au moment où l’on se soulève. C’est sans doute à une révolution en bonne et due forme (mais que serait cette “bonne et due forme” ? c’est là une autre et redoutable question) qu’incomberait la tâche de le “prendre” finalement, ce pouvoir : de l’instituer et de l’exercer. Dans un soulèvement on ne fait encore – mais c’est déjà considérable – que déployer une puissance qui est désir et qui est vie. Même Kant fut prêt à l’admettre et à conjoindre ces trois mots que je viens de souligner : “La vie est la puissance (Vermögen) qu’a un être d’agir d’après les lois de la faculté de désirer (Begehrungsvermögen)”. » [Georges Didi-Huberman (dir.), « Par les désirs (Fragments sur ce qui nous soulève) », in Soulèvements, Paris, Jeu de Paume / Gallimard, 2016 p. 327.]\n– Un soulèvement dont les revendications n’aboutissent pas implique-t-il l’échec de ce mouvement ? Qu’est-ce qui pousse à renouveler résistances et révoltes malgré les risques de répression ?\n– Approfondir l’étude des notions de pouvoirs, puissances et désirs, en visionnant les enregistrements des séances du séminaire de Georges Didi-Huberman à l’EHESS, diffusés sur ce site Internet.\n« L’espoir du condamné à mort »\n► Ces images sont liées à des situations de réclusion et de condamnation à mort. La photographie réalisée dans le camp d’extermination nazi d’Auschwitz-Birkenau a été prise clandestinement en 1944 à proximité du four crématoire V par un membre du Sonderkommando. Le dessin de Joan Miró fait partie d’un ensemble de dessins préparatoires pour un triptyque achevé en 1974, date de l’exécution du militant anarchiste Salvador Puig i Antich dans la prison Modelo de Barcelone, un an avant la fin du régime de Franco :\nCes images montrent-elles précisément les conditions de détention et d’exécution ? De quelle façon rendent-elles compte des faits auxquels elles se rapportent ? Perçoit-on clairement les personnes emprisonnées ou condamnées ?\nEn quel sens peut-on dire que les traces ou les inscriptions sont des témoignages directs de situations vécues ?\nDans quelle mesure peut-on dire qu’un document photographique peut être considéré comme une trace de ce qui a eu lieu ?\nQu’est-ce qui confère à cette photographie – bien que quasiment illisible – sa valeur considérable ?\nEn quoi la volonté et l’espoir de transmission sont-ils à l’origine de cette image et de cette œuvre picturale ?\n► Observer plus particulièrement la photographie réalisée à Auschwitz-Birkenau en 1944 :\nL’image est-elle nette ? Comment est-elle cadrée ? À votre avis, pourquoi ?\n– Faire des recherches sur les Sonderkommandos et sur les conditions dans lesquelles cette photographie, qui fait partie d’un ensemble de quatre images, a été réalisée et transmise.\nVous pouvez vous référer à l’extrait d’Images malgré tout de Georges Didi-Huberman [DOC. # 9], qui retrace les conditions de prises de vue, d’acheminement et d’extraction de la pellicule du camp. Qu’apporte à ces images la note écrite par deux détenus politiques dans la perspective de la transmission de ces images à la résistance polonaise ? Et inversement ?\n– Commenter la citation suivante, également de Georges Didi-Huberman, qui rapporte le témoignage de Filip Müller, membre du Sonderkommando :\n« Au creux de ce désespoir fondamental, la “sollicitation à résister” s’est probablement détachée des êtres eux-mêmes, promis à disparaître, pour se fixer sur des signaux à émettre par-delà les frontières du camp : “Comment informer le monde des atrocités qui se commettaient ici restait notre préoccupation majeure”. » [Georges Didi-Huberman, Images malgré tout, Paris, Les Éditions de Minuit, 2003, p. 14-15.]\n► Selon Joan Miró, ce dessin se rapporte à la mort de Salvador Puig i Antich qui a été exécuté par garrot :\nComment peut-on interpréter les lignes courbes dans ce contexte ? Peut-on y voir autre chose ?\nComparer le dessin préparatoire au triptyque achevé (Barcelone, Fondation Miró). Comment la ligne évolue-t-elle dans les trois compositions ? À votre avis, pourquoi l’artiste a-t-il choisi d’utiliser de la couleur ainsi qu’un fond lumineux ?\n– Se renseigner sur les conséquences de cet assassinat sur la suite du régime de Franco. En quoi peut-on voir dans cette œuvre la marque d’un « désir indestructible » et l’espoir d’un soulèvement ?\n« Les images, comme les mots, se brandissent comme des armes et se disposent comme des champs de conflits. Le reconnaître, le critiquer, tenter de connaître aussi précisément que possible, voilà peut-être une première responsabilité politique dont l’historien, le philosophe ou l’artiste doivent assumer les risques et la patience. »\nGeorges Didi-Huberman, Peuples exposés, peuples figurants. L’Œil de l’histoire, 4, Paris, Les Éditions de Minuit, 2012, p. 21\nFonctions et usages des images\n► La Commune est une insurrection parisienne qui a eu lieu en 1871, en réaction à la défaite et à la capitulation de la France à la fin de la guerre franco-prussienne de 1870. Visant à l’instauration d’un gouvernement populaire autonome à Paris, elle est très sévèrement réprimée par les troupes versaillaises au cours de la Semaine sanglante. Cette photographie a été réalisée par Eugène Disdéri lors de l’exposition des corps des communards tués :\nDans quelle posture les corps sont-ils photographiés ? Quel est le point de vue ? Quelle impression avons-nous quand nous les voyons ainsi, verticalement, les uns à côté des autres ? Que restitue, malgré la mort, cette photographie ?\nSi comme l’affirme Georges Didi-Huberman, l’intention de départ était de réaliser un « trophée de chasse », comment et pour qui cette même image peut-elle devenir un hommage au combat collectif et au choix de la lutte ? Quel rôle peut jouer la mémoire dans un soulèvement ?\nVous pouvez vous appuyer sur l’extrait de Peuples exposés, peuples figurants. L’Œil de l’histoire, 4, de Georges Didi-Huberman [DOC. # 10].\n► La première Marche de la Résistance a eu lieu en 1981 sur la place de Mai, au centre de Buenos Aires, à l’appel des mères des enfants disparus lors de la dictature argentine. Cette marche de résistance s’est reproduite l’année suivante, puis année après année jusqu’à la fin de la dictature en 1983, et y compris après jusqu’en 2006.\nQui sont les personnes qui manifestent ? Pourquoi ces femmes ont-elles appelé à se rassembler et décidé de continuer à marcher ?\nDans cette image, nous pouvons distinguer des banderoles et des pancartes. Que voit-on sur ces pancartes ? Quelle place tiennent les images dans cette manifestation ?\nQuel effet produit la juxtaposition des visages présents et absents dans la photographie d’Eduardo Gil ? Que donne-t-il alors à voir du rôle de la photographie ?\nObjets et mises en scène\n► Ruth Berlau a réalisé en 1948 un reportage photographique sur la pièce Antigone de Bertolt Brecht d’après Sophocle. Ses photographies de mises en scène et d’accessoires, accompagnées de dessins du collaborateur de Brecht, Caspar Neher, ont été publiées dans un livre intitulé Antigonmodell 1948, en 1955 :\nQue représente l’objet photographié par Ruth Berlau ? À votre avis, comment était-il manié sur scène ? Quel objet utilisé dans les manifestations rappelle-t-il ? Quel peut être le rôle du masque ?\n– Analyser un extrait d’Antigone de Brecht [DOC. # 11]. Interroger les différents rapports de force (hommes/femmes, autorité/soumission…), ainsi que les formes de résistance à l’ordre (désertion, désobéissance…).\n– En quoi peut-on rapprocher la situation de la pièce de la Seconde Guerre mondiale ?\n– Selon vous, pourquoi Brecht a-t-il souhaité publier ces photographies ? Quel sens leur donne-t-il ?\n– Étudier la notion de distanciation chez Brecht. Quel effet produit-elle sur le spectateur ? Dans quelle situation le met-il ?\n► Rapprocher cette photographie de Ruth Berlau, qui date de 1948, de l’œuvre de Robert Filliou réalisée en 1968 :\nQuel rôle joue la mise en scène des objets ? Quels désirs animent les artistes ?\nDe quel pouvoir ces œuvres sont-elles investies ? Quelle est la place donnée au spectateur ?\nVous pouvez pour cela vous aider des textes de Roland Barthes et de Robert Filliou [DOC. # 12].\nDispositifs et place du spectateur\n► Analyser les œuvres d’Allan Sekula et d’Estefanía Peñafiel Loaiza, ainsi que leur dispositif de présentation. L’image d’Allan Sekula est issue de l’œuvre intitulée Waiting for Tear Gas [En attendant les gaz lacrymogènes], qui rassemble 81 diapositives, réalisées pendant les manifestations altermondialistes à Seattle en 1999 et projetées sous forme de diaporama dans l’espace d’exposition. L’œuvre d’Estefanía Peñafiel Loaiza, et ils vont dans l’espace qu’embrasse ton regard, qui revient sur l’histoire du camp de rétention de Vincennes, est une installation. Composée d’une multiprojection, elle présente à la fois un travelling suivant le périmètre du camp, ce dernier restant hors champ, et des images de mains qui manipulent des photographies et documents d’archives sur une table :\nPourquoi avoir choisi ces modes de présentation ?\nQue produit la projection sur le spectateur ? Se sent-il impliqué ? De quelle façon ?\nQue signifie pour vous l’idée de regarder des images sur une table lumineuse ?\nÀ votre avis, quel rôle peut jouer, pour le spectateur, l’expérience de l’exposition ?\nÉdouard Manet, Guerre civile, 1871\nLithographie en deux tons sur papier épais\n47 × 52,5 cm\nJoan Miró, L’Espoir du prisonnier, dessin préparatoire pour L’Espoir du condamné à mort I, II et III, 1973\n© Successió Miró / ADAGP, Paris, 2016 / Photo : Fundació Miró, Barcelone\nEduardo Gil, Ninos desaparecidos. Segunda Marcha de la Resistancia [Enfants disparus. Deuxième marche de la Résistance], Buenos Aires, 9-10 décembre 1982\nFélix Vallotton, La Charge, 1893\nEstampe, bois gravé sur papier\nMusée national d’Art moderne, Centre Pompidou, Paris. Donation de Adèle et Georges Besson en 1963. En dépôt au musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon\n© Centre Pompidou/MNAM/Cliché Pierre Guenat, Besançon, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie\nRuth Berlau, Accessoires de l’Antigone de Bertolt Brecht, 1948\nAkademie der Künste, Berlin, Bertolt Brecht Archiv\nRobert Filliou, Optimistic Box n° 1, 1968\nCourtesy Estate Robert Filliou et Peter Freeman, Inc\nEstefanía Peñafiel Loaiza, et ils vont dans l’espace qu’embrasse ton regard, 2016\n© Estefanía Peñafiel Loaiza\nAnonyme (membre du Sonderkommando d’Auschwitz-Birkenau), Femmes poussées vers la chambre à gaz du crématoire V de Birkenau, 1944\nPlanche-contact avec deux images\nPhoto : Archival collection of the State Museum Auschwitz-Birkrenau, Oświęcim\nAndré Adolphe Eugène Disdéri (attribué à), Insurgés tués pendant la Semaine sanglante de la Commune, 1871\nAllan Sekula, image issue de l’installation Waiting for Tear Gas (White Globe to Black) [En attendant les gaz lacrymogènes (D’un globe blanc à un globe noir)], 1999-2000\nInstallation photographique comprenant 81 diapositives\nCollection Institut d’art contemporain, Rhône-Alpes. Achat à la galerie Michel Rein en 2001\n© Allan Sekula Studio LLC / Photo : IAC, Villeurbanne\nManuel Álvarez Bravo, Obrero en huelga, asesinado [Ouvrier en grève, assassiné], 1934\n18,8 × 24,5 cm\n© Manuel Álvarez Bravo – Cliché : Musée d’Art Moderne / Roger-Viollet


87 inspections en 2015\n87 inspections en...\nEn 2015, l’ANSM a réalisé 87 inspections sur des sites de fabrication de matières premières, dont 17 ont eu lieu dans des pays tiers. Un nombre stable d’une année à l’autre, à l’image de ses effectifs d’inspecteurs. Le maître mot désormais est la mutualisation des moyens avec ceux des autres autorités sanitaires nationales, de la DEQM et de l’OMS. Une façon de décupler les capacités d’inspection et d’optimiser le partage d’informations en Europe et dans le monde. « L’OMS a ses propres...


Equipage de Barbe Blanche - monkey D jeremy\nDans cette rubrique je présenterai l'équipage de Barbe Blanche.\nJe parlerai des différents pirates qui font partis de son équipage etc...\nBONNE VISITE DANS CETTE RUBRIQUE !!!!!\nPar joux42 le 8 Novembre 2013 à 23:18\nBarbe Blanche, de son véritable nom Edward Newgate, est l'homme le plus fort au Monde. Il est considéré comme le pirate le plus proche du One Piece. Pirate de l'ancienne génération, il est le seul homme à s'être battu à égalité avec Gold Roger. On le surnomme parfois le « Roi des Mers ». Barbe Blanche faisait partie, tout comme le sont encore Shanks, Kaido et Big Mom des quatre Empereurs du Nouveau Monde (Yonkou), les pirates les plus puissants de Grand Line régnant d'une main de fer sur le Nouveau Monde Durant les dernières années de sa vie, vers le tournant de la soixante-dizaine, il semblait souffrir de certains problèmes de santé dus à ses combats avec Gol D Roger. Il est un détenteur du Haki des Rois (Fluide Suprême) tout comme Luffy, Rayleigh, Hancock, Ace et Shanks.Il a mangé le fruit de la Secousse, le rendant capable de provoquer des séismes.\nPar joux42 le 8 Novembre 2013 à 23:24\nMarco, surnommé le Pheonix est le Commandant de la première division de Barbe Blanche. Il est ainsi le plus fort de l'équipage après Barbe Blanche. il a mangé le Tori Tori no mi Version Phénix. Il s'agit d'un zoan mythique, plus rare que les logia, dont les capacités sont multiples : vol, corps constitué de flammes bleues, régénération et il maîtrise au moins une forme de haki. On constate aussi que dans sa forme non-phénix, il est tout de même sensible aux attaques, mais contrairement aux logias qui, pour se soigner, doivent attendre de guérir naturellement, Marco, lui, peut se régénérer automatiquement soit en se transformant à nouveau en Phénix, soit en invoquant des flammes bleues autour de ses membres touchés. Par ailleurs, il semble que son fruit du démon lui confère également une très grande longévité, puisque son apparence n'a pas changé depuis la formation de l'équipage\nPar joux42 le 9 Novembre 2013 à 19:37\nPortagas D. Ace est le frère adoptif de Luffy. Il est Capitaine de la seconde flotte de Barbe Blanche. Ace a mangé le Pyro- Fruit qui lui confère le pouvoir de manipuler le feu. Ce pouvoir, il le maitrise avec une très grande puissance mais pas encore à la perfection, il le prouva en détruisant une demi-douzaine de bateaux de Barock Works d'un seul coup. Il semble que ce Fruit soit antagoniste avec le Fruit du Fumigène de Smoker. Ace s'est confronté à Barbe Noire qui lui a dévoilé ses ambitions et le terrible pouvoir du Fruit des ténèbres. Suite à ce combat, Ace, est battu par Barbe Noire, et il est enfermé à Impel Down. C'est à la grande bataille de Marine Ford ou Luffy, Jinbei, Crocodile et Ivankov tente de sauver Ace que ce dernier perd la vie lors d'un combat contre Akainu alors que Ace voulait sauver son frère Luffy.\nmonkey D jeremy - Bloguer gratuitement sur Eklablog - CGU - Signaler un abus -


Les 7 films de Noël incontournables, à regarder en famille (PHOTOS), avec Télé 7 Jours\n25/12/2020 - 10h05\nSi les fêtes de fin d’année sont synonymes de repas en famille, elles sont aussi l’occasion de passer des soirées cocooning sur son canapé devant un bon film. Voici notre sélection des 7 longs métrages incontournables en fin d’année !\nPHOTOS - Top 7 des films à regarder à Noël © DR\nQue faire entre deux repas de famille gargantuesques ou tout simplement pour passer le temps si vous ne fêtez pas Noël ? On a la solution : se replonger dans les films incontournables à chaque fin d’année. Des films multi-diffusés à la télé en décembre dont on ne se lasse pourtant pas et qui sont devenus un rituel lorsque l’année touche à sa fin. Voici les 6 oeuvres qu’on regarde avec plaisir pendant les fêtes de fin d’année !\nMais que serait Noël sans cette comédie romantique signée Richard Curtis ? Exemple parfait du feel good movie, Love Actually a de quoi redonner le sourire aussi bien pour ses romances que pour ses séquences cultes. Difficile d’oublier la déjantée scène de danse de Hugh Grant ou la mythique déclaration d’amour via des pancartes d’Andrew Lincoln à Keira Knightley. On en redemande !\nDans la série "on veut une belle histoire", voici Family Man de Brett Ratner avec Nicolas Cage et Téa Leoni. Le pitch, qui n’a rien à envier à celui des incontournables téléfilms de Noël dont nous abreuvent les chaînes depuis quelques jours : Jack, directeur d’un gros cabinet de conseil en affaires à Wall Street, intervient un beau jour lors d’un vol à main armée. En guise de récompense, il a droit à un aperçu de ce qu’aurait pu être sa vie s’il avait tenu sa promesse de revenir auprès de Kate, son amour de jeunesse. Folie des affaires contre vie de famille, le choc est rude et les bons sentiments au rendez-vous.\nCameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law et Jack Black. C’est le joli quatuor de héros réunis devant la caméra de Nancy Myers pour The Holiday sorti en 2006. Un film qui suit les aventures d’Iris, une Britannique, et d’Amanda, une Américaine, qui décident d’échanger leur maison respective pour changer d’air après avoir été déçues des hommes. Mais ce moment paisible est bouleversé lorsqu’Iris rencontre Miles, et Amanda fait la connaissance du frère d’Iris. On a beau deviner la fin rien qu’en lisant le pitch, on ne dit jamais non à une dose de romance.\nInutile de compter le nombre de fois où on a vu ce film qui a révélé le jeune Macaulay Culkin. Il y aurait de quoi prendre peur. Si cette comédie n’a pas vieilli à la perfection, elle se regarde toujours avec plaisir. Les péripéties rencontrées par le jeune Kevin - seul chez lui lorsque ses parents l’oublient en partant en vacances -, qui doit affronter deux cambrioleurs, prêtent toujours à sourire malgré les années qui passent. Rien de tel pour garder la pêche entre deux fiestas.\nDe l’humour et de l’amour, voici le cocktail parfait pour accompagner les fêtes de fin d’année. Un cocktail que l’on retrouve dans Le Journal de Bridget Jones de Sharon Maguire avec Renée Zellweger, Gemma Jones, Hugh Grant et Colin Firth. Les déboires de cette employée d’agence publicitaire qui essaie d’arrêter de fumer, de perdre du poids et de trouver l’homme de sa vie a un côté réconfortant. C’est le film parfait pour une après-midi sous la couette lorsqu’il neige dehors.\nRien de tel pour retourner en enfance que de regarder le culte Les Gremlins qui met en lumière des créatures à fourrure qui se transforment en monstres dès qu’elles sont en contact avec de l’eau. Un mogwaï qui débarque dans la vie de Rand Peltzer lorsqu’il décide d’en offrir un à son fils Billy pour Noël. On fera abstraction des aspects du film qui ont mal vieilli pour se replonger pleinement dans cette comédie d’horreur qui a effrayé de nombreux enfants lors de sa sortie en 1984. Plus de 33 ans après son arrivée dans les salles obscures, Les Gremlins ne font plus peur mais rappellent de tendres souvenirs aux cinéphiles.\nEt non, on ne vous épargne pas cette comédie de la troupe du Splendid qu’on retrouve littéralement chaque année, aussi bien dans sa version pièce de théâtre que film. Si l’overdose guette chaque Noël, on finit toujours par succomber ne serait-ce qu’une fois à une soirée passée en compagnie de Pierre, Josette "Zézette" et Félix qui enchaînent les répliques cultes. Tout comme la bûche de Noël, les cadeaux, les huîtres et les repas qui traînent en longueur, Le Père Noël est une ordure est devenu au fil des années un ingrédient essentiel de Noël.\nFamily Man © Family Man\nMaman, j'ai raté l'avion © Maman, j'ai raté l'avion\nLes Gremlins © Les Gremlins\nLe Père Noël est une ordure © Le Père Noël est une ordure


Liberté de la presse : pour Bruxelles, des principes à géométrie variable - Ruptures\nLe 3 mai s’est déroulée « la journée mondiale pour la liberté de la presse ». Le chef de la diplomatie de l’UE, Josep Borrell, n’a évidemment pas manqué l’occasion : il a consacré la quasi-intégralité de sa déclaration à dénoncer « les forces russes (qui) détiennent, enlèvent et ciblent des journalistes et des acteurs de la société civile afin d’empêcher le monde d’entendre la vérité ».\nDe son côté, la Commission européenne a rappelé qu’elle se considérait modestement comme la championne de la défense de la liberté des médias. Pour sa part enfin, la présidence française du Conseil de l’UE (les Etats membres) concocte des mesures susceptibles de « promouvoir un soutien financier, juridique et professionnel » et de permettre l’accueil de « journalistes indépendants et autres médias exilés, tout particulièrement d’Ukraine, du Bélarus et de la Fédération de Russie, qui ont trouvé refuge dans l’Union européenne ».\nParis suggère aussi des mécanismes pour mettre en place des « critères et des normes » de bon journalisme, qui permettraient notamment d’orienter la publicité vers les médias en ligne qui respectent ceux-ci.\nHaut-représentant, Commission et Conseil ont cependant été à l’origine de la décision de « suspendre » la diffusion des chaînes RT et Spoutnik le 2 mars, feront remarquer des esprits chagrins. Mais là, c’est totalement différent : il s’agissait d’empêcher une propagande partiale de déstabiliser gravement nos sociétés…\nLa Commission vient du reste de rappeler qu’elle restait particulièrement vigilante à l’égard des médias qui seraient tentés de se rendre complices de Moscou : c’est pour cela qu’ont été mises en place les mesures « anti-contournement ».\nLa chaîne italienne Rete 4 s’est fait rappeler à l’ordre par Bruxelles pour avoir diffusé une interview du ministre russe des affaires étrangères\nEt c’est dans ce cadre que la chaîne italienne Rete 4 (groupe Mediaset) s’est fait rappeler à l’ordre. Ce canal grand public avait eu l’outrecuidance de diffuser, le 1er mai, une interview du ministre russe des affaires étrangères, Sergueï Lavrov. C’était certainement un complot ourdi avec succès par Moscou, puisqu’une vice-présidente de l’europarlement, l’Italienne Pina Picierno, a exigé que soit « clarifié ce qui s’est passé ».\nL’organisation Reporters sans frontière – qui a publié justement le 3 mai son rapport annuel sur la liberté de la presse dans le monde, et qui n’est pas tendre avec la Russie – a réprouvé le bannissement des RT et de Spoutnik, en rappelant « l’absence de cadre juridique approprié » pour cette interdiction.\nDe son côté, la Norvège – qui n’est pas membre de l’UE – a estimé que les deux médias publics russes « ne représentent pas une menace pour les intérêts fondamentaux de la société ».\nOslo ferait bien de se méfier : avec une telle remarque iconoclaste, le pays pourrait bien se voir imposer un embargo européen sur ses exportations d’hydrocarbures analogue à celui présenté par Bruxelles contre la Russie.\nBon, cela compliquerait encore un peu plus l’accès des pays de l’UE au gaz et au pétrole (dont la Norvège est un très grand fournisseur).\nMais pas de problème : il reste encore le Qatar (un autre grand du gaz), émirat où Robert Habeck s’est rendu récemment pour chercher de nouveaux contrats. Enfin un fournisseur dont la réputation en matière de droits de l’Homme est irréprochable, et le respect pour la liberté de la presse au-dessus de tout soupçon !\nborrell liberte presse qatar rete4 rt


Ajouter du lait tiré à celui que j’ai déjà au frigo? - Marie Fortier\nQuestion d’une maman : Bonjour Marie! Ce matin, je me suis tiré du lait mais seulement 2 onces. Ils disent de le mettre au frigo et de ne pas ajouter du lait frais par dessus le lait refroidi… Alors est-ce que je reprends un nouveau biberon et je continue demain par exemple pour en avoir 4 onces puis ensuite je mets au congélateur?\nEst-ce que je peux mettre des céréales dans le biberon de mon bébé?\nComment faire pour donner de mon lait maternel?


Grève chez Lufthansa: plus de 800 vols annulés mardi | La Presse\nPublié le 29 novembre 2016 à 10h41\nEnviron 82 000 passagers sont touchés par les débrayages, a précisé Lufthansa. Le mouvement est appelé à se poursuivre au moins jusqu'à mercredi. La compagnie va devoir renoncer à assurer quelque 890 liaisons.\nMais le Tribunal du Travail de Munich a rejeté sa demande de référé, comme l'avait fait son homologue de Francfort une semaine plus tôt.\n«Il peut toujours y avoir des grèves tant que nous n'obtenons pas d'offre sur laquelle nous pouvons négocier», a déclaré un dirigeant du syndicat Jörg Handwerg dans un entretien au quotidien Süddeutsche Zeitung.\n«Les 4,4% n'étaient qu'une partie d'un paquet global» qui comprenait aussi des réductions des retraites, a assuré M. Handwerg.\nLufthansa affirme payer ses pilotes largement mieux que la concurrence. Selon la direction, un copilote en début de carrière gagne 6550 euros (9350 $) bruts par mois, un commandant en fin de carrière plus de 22 000 euros (31 400 $).


Gaussin envisage de racheter Metalliance | Le Journal des OPA\nGaussin envisage de racheter Metalliance. Gaussin Manugistique annonce être entré en négociations exclusives avec les dirigeants de Metalliance en vue du rachat du bloc majoritaire de 51,42% qu’ils détiennent dans le capital de la société. Déjà actionnaire de Metalliance à hauteur de 44,32% depuis 2008, Gaussin détiendra 95,74% du capital à l’issue de l’opération.\nCréée en 1923 et cotée sur Euronext Access depuis 2008, Metalliance est un leader dans les engins logistiques pour la construction de tunnels, ainsi que le secteur des travaux pour le rail et la route, avec un important réseau de distribution à l’international. En 2018, son chiffre d’affaires a progressé de 13,6% à 27,45 millions d’euros (les résultats annuels seront publiés le 23 avril 2018 après Bourse). Les dirigeants actuels de Metalliance resteront aux commandes de la société pour une durée minimale de quatre années afin de poursuivre son développement.\nLe financement de cette opération d’acquisition est d’ores et déjà assuré, précise Gaussin. Le montant de la transaction et les modalités de paiement sont confidentiels. La conclusion de cette opération est subordonnée à la consultation préalable des instances représentatives du personnel des deux sociétés, ainsi qu’aux approbations légales, réglementaires, juridiques et financières usuelles. Sous ces réserves, sa finalisation est attendue d’ici la fin du 1er semestre 2019.


Lancement du service Autolib' dès le 2 octobre prochain\nLes premières voitures électriques Autolib' circuleront dès le dimanche 2 octobre à Paris. Conçus pour le groupe Bolloré, ces véhicules pourront être loués dès lundi prochain pour 7 euros la demi-heure.\n"Le service sera mis en place pour le grand public le lundi 3 octobre". C'est ce qu'a indiqué le groupe Bolloré concepteur des voitures électriques baptisées Autolib', annonçant ainsi le lancement de ces véhicules propres en libre service. Initialement, le système devait être mis en place à la fin de l'année mais le groupe a décidé d'avancer le démarrage à dimanche prochain.\nAu lendemain de la Nuit Blanche, "la journée de dimanche sera consacrée à des démonstrations gratuites", a ainsi indiqué à l'AFP un porte-parole de Bolloré. A cette occasion, 66 BlueCar seront mises en service et 33 stations ouvertes avant une montée en puissance progressive. Dès lundi, tous les automobiles qui le souhaitent pourront donc se rendre aux bornes et louer un de ces véhicules pour 7 euros la demi-heure.\n"L'idée est de pouvoir avoir des retours des utilisateurs au fur et à mesure pour permettre des améliorations", a précisé le groupe Bolloré qui va investir 50 millions d'euros dans l'affaire et prendre en charge l'entretien et l'assurance des véhicules. Pour l'avenir proche, il entend ainsi étendre le service en proposant notamment des formules mensuelles et hebdomadaires. Mais d'ici 2016, jusqu'à 5.000 véhicules électriques pourraient être offerts en libre-service à Paris et dans sa banlieue, assurait Bolloré au début de l'année.\nPar Maxime Lambert le 27 septembre 2011 à 17:50\nParis : l’Autolib’ prévue pour 2011\nAutolib : les écologistes dénoncent un "projet faussement environnemental"\nDes voitures électriques traversent l’Europe\nObama annonce un budget de 2.4 milliards de dollars pour la voiture électrique\nLa voiture électrique pas toujours si écologique ?\nLa voiture électrique peine à séduire en Allemagne


La balade en tyrolienne!\nLe centre Kanatha-Aki vous invite à venir faire le plein de sensations en profitant de sa nouvelle activité L’AÉROLINE!!!\nVous et votre famille pourrez profiter pleinement de cette nouvelle expérience! Nous vous proposons une balade de 18 tyroliennes dans un cadre enchanteur au cours duquel vous survolerez un torrent au cœur de la forêt .\nCe système permettant aux pratiquants de parcourir l’ensemble des jeux en restant sécurisé au cable d’assurage en permanence, sans se déconnecter au changement de jeu, il permet également une fluidité du parcours et plus de plaisir pour l’utilisateur.\nCette activité est cumulable avec nos forfait de pêche à la main et visite de la réserve des bisons des bois : profitez-en!\n*** Pour cette activité, vous devez porter une bonne paire de chaussures de sport. Les sandales sport qui s'attachent aux pieds sont acceptées, mais non recommandées. Ne portez pas de Crocs ou de sandales sans attaches. En ce qui concerne la tenue vestimentaire, une tenue sport confortable est suggérée. Les robes ne sont pas appropriées pour faire cette activités. Il est recommandé d'attacher les cheveux longs.\nTaille minimum :1m15 / 3’9\n9h00 Heure de RDV 8h30\n11h00 Heure de RDV 10h30 (Tyro + pêche)\n13h30 Heure de RDV 13h (Tyro + bisons)\n15h30 Heure de RDV 15h\nDécouvrez L'Aéroline en vidéo !


Actualités Tourisme et voyage > PAKISTAN : Le nouveau président Asif Ali Zardari a prêté serment\nPakistan: le président Zardari demande l'aide internationale pour les civils...\nLe président du Pakistan, Asif Ali Zardari, a demandé mardi à New York l'aide internationale pour les centaines de milliers de civils déplacés par...\nLe fils de Benazir Bhutto élu président du PPP aux côtés de son père Asif Ali Zardari...\nMalgré cette situation si dangereuse, nous irons aux élections, en accord avec ce qu'elle (Bhutto) voulait et ce qu'elle pensait, a-t-il dit lors d'une conférence de presse. Le scrutin, censé se tenir le 8 janvier, pourrait être repoussé de plusieurs semaines, selon des sources politiques. La commission électorale se réunira lundi pour se prononcer sur ce point. La direction du PPP était réunie dans la ville de Naudero, fief des Bhutto dans le sud du pays. Les responsables du parti populaire du Pakistan (PPP) ont annoncé dimanche que le fils de l'opposante Benazir Bhutto, âgé de 19 ans, a été choisi pour lui succéder à la présidence du parti. Son ex-mari Asif Ali Zardari sera co-président du PPP Universal Press Agency : le Fil d'Actus en Continu, indépendant et différent, peut animer et enrichir votre site Internet. Contactez-nous au 0820 821 453\nChrétiens au Pakistan...\nAujourd'hui, Le président du Pakistan Asif Ali Zardari a donné son feu vert à un accord avec les talibans qui instaure des tribunaux islamiques dans la vallée de Swat. Précisons que ce pays est l'allié des Etats-Unis dans la lutte...\nElection présidentielle au Pakistan: Musharraf sûr de gagner...\nLe Parlement et les assemblées provinciales votaient samedi pour élire le prochain président du Pakistan, un scrutin que le sortant...\nLe fils de Bhutto quitte le Pakistan...\nBilawal Bhutto Zardari, 19 ans, intronisé dimanche président du Parti du peuple pakistanais (PPP), a embarqué avec ses deux soeurs sur un avion de la compagnie Emirates, qui s'est envolé de l'aéroport de Karachi (sud), a annoncé un responsable aéroportuaire. La famille Bhutto, notamment les enfants, ont essentiellement vécu à Dubaï, lieu d'exil de Benazir Bhutto entre 1999 et son retour au Pakistan en octobre 2007. Cette dernière a été assassinée jeudi dans un attentat suicide. Après trois jours de deuil national, le comité exécutif du PPP a nommé dimanche Bilawal Zardari, rebaptisé Bilawal Bhutto Zardari, à la présidence du parti, et le mari de Bhutto, Asif Ali Zardari, coprésident. Universal Press Agency : le Fil d'Actus en Continu, indépendant et différent, peut animer et enrichir votre site Internet. Contactez-nous au 0820 821 453\nLe mari de Benazir Bhutto reste sous le coup d'une procédure judiciaire intentée par le Pakistan...\nContrairement à l'engagement pris par le président Pervez Musharraf, la justice n'a pas allégé sa pression sur Asif Ali Zardari qui préside désormais le principal parti d'opposition.\nLe nouveau président pakistanais est confronté à une grave crise économique...\nAsif Ali Zardari a prêté serment, mardi 9 septembre à Islamabad, dans un climat d'inquiétude où les difficultés économiques, tout autant que le défi taliban, promettent de lui causer bien des soucis.\nBilawal Bhutto Zardari, 19 ans, intronisé dimanche président du Parti du peuple pakistanais (PPP), a embarqué avec ses deux soeurs sur un avion de la compagnie Emirates, qui s'est envolé de l'aéroport de Karachi (sud), a annoncé un responsable aéroportuaire. La famille Bhutto, notamment les enfants, ont essentiellement vécu à Dubaï, lieu d'exil de Benazir Bhutto entre 1999 et son retour au Pakistan en octobre 2007. Cette dernière a été assassinée jeudi dans un attentat suicide. Après trois jours de deuil national, le comité exécutif du PPP a nommé dimanche Bilawal Zardari, rebaptisé Bilawal Bhutto Zardari, à la présidence du parti, et le mari de Bhutto, Asif Ali Zardari, coprésident. France Matin, toute l'information francophone en continu, autrement, différemment peut être intégré au sein de votre Intranet - contactez nous au 0820 821 453