Vague de soutien pour Maÿlis, giflée pour avoir allaité en public - Madame Figaro\nLes femmes du monde entier se mobilisent pour Maÿlis\n@ camycaz @Naturelle Maman @Isabelle Jeandot @Lenna, sage femme à domicile\nGiflée pour avoir «osé» allaiter son bébé de 6 mois dans une file d’attente pour récupérer un colis, Maÿlis a publié son témoignage d'incompréhension sur les réseaux sociaux. Un témoignage qui a fait l’effet d’une onde de choc sur la toile et soulevé la mobilisation des femmes aux quatre coins du monde pour défendre le droit de nourrir son enfant comme elles l’entendent.\nDepuis le 19 mai, une vague de soutiens est née partout en France, mais aussi à Londres ou à New York. Ces derniers prennent la forme de photos joyeuses de bébés en train d’être allaités, de témoignages et surtout d'un hashtag bien trouvé : #iwanttobreastfree (je veux allaiter librement, en VF), en référence à l'hymne libérateur de Queen.\nDes images et des mots démultipliés pour défendre l’injustice dont cette jeune mère a été victime, mais aussi pour mettre fin au malaise social qui gravite autour de l’allaitement. L'incident interroge en effet sur les injonctions souvent contradictoires données aux jeunes mères, d’une génération à l’autre, autour de l’allaitement.\nEntre l'objectification du corps, où le sein est depuis toujours sexualisé, et les revendications anti-féministes que l'allaitement semble suggérer, les femmes ont du mal à faire de leur corps ce qu'elles en veulent sans qu’un regard extérieur vienne s’en mêler.\nL'association La Leche League France en a d’ailleurs profité pour partager l’interview de la juriste Martine Herzog-Evans, maître de conférences à l’Université de Nantes. L’auteure de l'ouvrage Allaitement maternel et droit (1) rappelle ainsi qu’aucune loi n’interdit aux femmes d'allaiter en public et qu’il est possible de le faire «partout, tout le temps.» La messe est dite.\n(1) Allaitement maternel et droit, Martine Herzog-Evans, éditions L'harmattan, 14,50 €.\nallaitement mère solidarité


Kraftwerk annonce deux concerts, à Clermont-Ferrand et Nîmes en mai 2020 -\nKraftwerk revient en France avec sa tournée « 3-D » ! Le succès a été au rendez-vous et ils rajoutent deux dates en Province pour rencontrer leur public. Préparez-vous !\nKraftwerk en concert à Clermont-Ferrand et Nîmes en 2020\nAprès le triomphe de leur tournée « 3-D« , les pionniers de la musique électronique, les géniaux Kraftwerk annoncent deux dates exceptionnelles en France, en province. C’est donc à Clermont-Ferrand et à Nîmes que le groupe viendra traîner ses sons ! Les Allemands sont très attendus par leurs fans et les places risquent de partir comme des petits pains.\nIl vous faut plus d’informations ? Ok, on vous en donne plus. Kraftwerk prévoit d’enjailler la Coopérative de Mai de Clermont-Ferrand, le mercredi 13 mai prochain, et la Paloma de Nîmes, le jeudi 14 mai 2020. Voilà, vous êtes au courant de tout. Maintenant, c’est à vous de jouer.\nLe mercredi 13 mai 2020 : La Coopérative de Mai – Clermont-Ferrand\nLe jeudi 14 mai 2020 : La Paloma – Nîmes\nTarif Unique : 48,00€


Énergie nucléaire - 982 Mots | Etudier\nHome Page Énergie nucléaire\nL’énergie nucléaire & le pétrole\n- - > Présentation des deux énergies\nLe pétrole date de plusieurs millions d’années. Des restes de nombreux organismes marins se sont déposés au fond de l’océan. Avec le temps, ils se sont accumulés et se sont mélangés à la boue et au limon pour former des couches de sédiments riches en matières organiques : le kérogène.\nLes sédiments s’enfoncent lentement dans le sol sous l’effet de la tectonique des plaques. Les couches de sédiments se transforment en roche, puis grâce à la forte température, les matières organiques se décomposent en substances plus simples. Le pétrole brut est alors par la suite formé. Le pétrole est une source d’énergie incontournable de nos jours. Il est présent partout, en tant que combustible, carburant, et matière première.\nEn effet, le pétrole est une source d’hydrocarbures abondante, pratique et facilement commercialisable. Il est ancré dans notre culture industrielle.\nIl possède de plusieurs différents avantages : -Il est fluide, ce qui apporte des facilités pour l’extraire, le transporter, … - Il offre une important une important densité d’énergie, c’est-à-dire qu’un faible volume représente une importante quantité d’énergie. - Il offre aussi de nombreux produits dérivés. - Il est une source d’énergie bon marché.\nCependant il faut avouer que le pétrole à aussi quelques inconvénients, tel que ses réserves qui sont limités. Il est également polluant ( favorise le gaz à effet de Serre, …)\nSous l’impact d’un neutron, le noyau se trouve déstabilisé et se coupe en deux morceau appelés produits de fission. Au moment du choc avec le neutron, les produits de fission sont éjectes à grande vitesse et percutent à leur tour de nouveaux noyaux, c’est la réaction en chaîne. Une énorme quantité d’énergie est alors produite, principalement sous forme de chaleur.\nCette chaleur est récupérée dans une centrale nucléaire (une centrale nucléaire regroupe l‘ensemble des


Kit Cape et Masque de Batman™ Adulte - Masques sur The Duck.fr\n> Accessoires>Masques>Kit Cape et Masque de Batman™ Adulte\nKit Cape et Masque de Batman™ Adulte\nCe kit déguisement de Batman sous licence officielle pour adulte se compose d'un masque et d'une cape noirs. Ces deux éléments vous permettront d'incarner à la perfection le justicier de Gotham city (seconde peau non fournie).\nLa cape de couleur noir se fermera sur le devant à l'aide d'un scratch. Elle mesure environ 112 cm de long. Le masque rigide couvrira la moitié de votre visage. Il possède les oreilles en pointes de la célèbre chauve-souris. Ce dernier s'adaptera parfaitement à votre tête grâce à son élastique. Retombez en enfance en incarnant votre héros préféré le temps d'une soirée déguisée entre amis sur le thème des super-héros.


Location Appartement 1 pièce à Clermont-Ferrand (63000) 8522360\nBienvenue sur citya.com - Location - Appartement - Clermont-Ferrand (63000) - 1 pièce Retour à la liste de recherche\nClermont-Ferrand (63000) 402 €/mois C.C* *Loyer dont charges (28 €) 27\nSecteur des Carmes, proximité du tramway. La résidence Cosilodge est entièrement sécurisée, avec employée d'mmeuble, elle dispose d'espaces verts, parking privatif pour chaque logement, ascenceur. Agréable studio avec une lumineuse pièce de vie, coin cuisine équipée (frigo, plaques vitro et hotte)et d'une jolie salle de bain. Nombreux rangements. CITYA-BELVIA IMMOBILIER.\nLoyer seul374 €\nCharges28 € Dépôt de garantie374 €\nJe souhaiterais avoir des informations supplémentaires sur ce bien (référence 8522360).


Figures du mélodrame dans les écritures d’aujourd… – L’Annuaire théâtral – Érudit\nhttps://id.erudit.org/iderudit/1017320ar adresse copiéeune erreur s'est produite\nhttps://doi.org/10.7202/1017320ar adresse copiéeune erreur s'est produite\nNuméro 50-51, Automne 2011, Printemps 2012, p. 171–180\nStructures du manichéen\nBeaucoup de dramaturges québécois récents, plus que leurs homologues français, ont pris le risque de raconter des histoires riches en événements terribles, parfois au coeur des familles, parfois en reliant les drames intimes aux violences du monde et aux horreurs contemporaines, le plus souvent en référence à la guerre.\nL’évocation sèche, factuelle, de ces fables tourmentées, au regard de l’abondance et de l’imbrication des événements, est difficile, comme peut l’être, prise sous cet angle, l’évocation de celles du courant anglais « In-Yer-Face ».\nCette constatation, d’abord intuitive, conduit à revenir à la question du genre, qui concerne peu, comme on le sait, les écritures d’aujourd’hui, puisqu’elles se désignent rarement de ce point de vue. Comédies noires, tragédies sanglantes, drames de cuisines, mélodrames, si j’ose le mot ?\nL’essentiel revient à envisager la présence de figures mélodramatiques dans les structures narratives de textes contemporains. Souvent, la référence au mélodrame est entendue comme négative ou comme purement parodique, le « mélo » étant désavoué par tout le monde, y compris par ceux qui regardent des séries télévisées larmoyantes en secret. Je rappelle pourtant qu’il s’agit d’un genre populaire, voire « démocratique », que Peter Brooks (et non Peter Brook), dans un remarquable article intitulé « Une esthétique de l’étonnement : le mélodrame », rappelle qu’il n’est pas « une tragédie vulgaire et dégradée », pas plus que le théâtre romantique n’est une « tragédie emphatique et manquée ». Pour lui, le mélodrame est « l’expressionnisme de l’imagination morale » des auteurs « qui croient à l’importance du grand drame éthique dans un univers désacralisé » (Brooks, 1974 : 340-356).\nJe vais donc examiner quelques-unes des grandes figures du mélodrame, repérées par Brooks et parfois nommées autrement par mes soins, en me limitant à celles-ci : la reconnaissance de la vertu, l’enfant comme porteur des signes de l’innocence, l’exploitation et l’importance de la structure familiale et, enfin, la mise en évidence d’un monde manichéen ou de structures manichéennes. Quelques exemples serviront de pistes de réflexion.\nNaturellement, ces fables sont le plus souvent traitées à l’intérieur d’un dispositif qui décide du point de vue que nous portons sur ces grands récits. Seraient-ils à nouveau fédérateurs ? Constitueraient-ils un ciment communautaire ? La question du genre cesse d’être anecdotique, dès lors qu’elle engage le regard que nous portons sur ces événements, et qu’elle interroge la vieille question du pathétique qui resurgit sous le travestissement modernisé du « ressenti », expression à la mode en France pour valoriser toutes les émotions intimes, y compris les pires.\nLa fable a subi un affaiblissement considérable en France, et si elle resurgit quand même régulièrement, et davantage en ce début du XXIe siècle, ça n’est pas avec la même force ni avec la même clarté qu’au Québec. Les auteurs contemporains québécois prennent le risque de s’engager dans des fables avec beaucoup de constance, et j’ai souligné ailleurs, à propos de Daniel Danis, la difficulté de résumer les événements terribles de ses pièces sans s’exposer à l’incompréhension ou au sourire. Il n’est pas simple de raconter les pièces de Daniel Danis à qui ne les a jamais lues ou vues, sans s’exposer à bafouiller ou à se faire suspecter d’exagération. Car les événements violents y abondent ; séparations, abandons, meurtres, maladies graves et irréversibles, tortures et viols, souffrances quotidiennes de personnages soumis à la vindicte collective. Pas plus que dans les grands mythes fondateurs, certes, sauf que cette fois, il s’agit de récits inscrits dans le quotidien, au Québec, explicitement à Montréal dans Terre océane, et le plus souvent dans un passé récent, donc sans effet de distance historique ou géographique. Wajdi Mouawad est un autre raconteur d’histoires dont le théâtre séduit beaucoup en France, et qui n’est pas non plus économe en événements, même s’il se réfère plus volontiers à un « ailleurs et autrefois » cher à Antoine Vitez que ne le fait Danis.\nLa vigilance en France envers toutes les facilités sentimentales susceptibles d’exercer leur pouvoir sur le spectateur, remonte sans doute à Bertolt Brecht et à l’influence dramaturgique de Bernard Dort, particulièrement méfiant envers le pathos. Tout étalage des sentiments sur la scène, toute intrigue trop riche en péripéties deviennent vite louches aux yeux de la critique universitaire française des années 70-80. Elle s’accompagne de méfiance pour les émotions, suspectées d’être forcément frelatées.\nLes temps ont bien changé, nous assistons à un retour en force de l’incarnation et de l’émotion, et au triomphe du « ressenti » déjà évoqué; le mélodrame historique, lui, reste associé à des émotions fortes et faciles, peut-il en être autrement ?\nJe ne suis pas sûr que le répertoire français contemporain programmé dans les théâtres publics satisfasse vraiment cet appétit d’émotions. En revanche, je me demande si le succès actuel de plusieurs auteurs québécois, notamment en France, ne provient pas du fait qu’ils s’autorisent un large usage des sentiments et que, étrangers à nos yeux, voire encore un peu exotiques (de moins en moins, cependant), ils peuvent, eux, exprimer ce que des franco-français ne s’autorisent pas à faire.\nBien sûr, les fables évoquées ici dépendent entièrement de leurs mises en oeuvre, des dispositifs mis en place pour raconter, et ceux-ci ne manquent pas, avec de multiples usages du récit, de retour en arrière et d’ellipses, des contrepoints humoristiques ou ironiques, des commentaires sur des drames qui ont déjà eu lieu ; de mises à distance par un usage savant et varié du métathéâtre.\nEn préliminaire, on peut aussi rappeler les analyses de l’historien et sociologue Henri Lefebvre, qui fonde son approche du mélodrame sur les classes sociales. Pour lui, pendant plus d’un siècle, le mélodrame a été le théâtre de la bourgeoisie avant que celle-ci ait son genre privilégié, la comédie de boulevard. La fatalité ou le malentendu s’y substituent au conflit.\nLefebvre fait de l’ambiguïté une valeur fondamentale de la vie quotidienne dans la bourgeoisie : on aime et on n’aime pas, les deux à la fois. Ce qui modère un temps les conflits, jusqu’à ce que les contradictions éclatent, souligne-t-il (Lefebvre, 1955 : 39) .\nL’examen des grandes figures du mélodrame peut conduire à une réflexion plus idéologique sur les ambitions de dramaturgies confrontées, quelle que soit leur approche générique, à un monde d’horreur, de laideur et d’injustice. Car le mélodrame ne vise pas uniquement au « suspense haletant » dit Peter Brooks, « le mélodrame en général, non seulement se sert de la vertu persécutée comme ressort de sa dramaturgie, mais tend à devenir la dramaturgie de la vertu méjugée et finalement reconnue » (Brooks, 1974 : 342). C’est à ces figures et à leur interprétation que nous allons donc nous intéresser.\nLa famille est le lieu d’affrontements, de trahisons, de désespoirs, d’abandons, de séparations terribles. Depuis les grands textes anciens, certes, mais ça n’est pas la même réception quand les événements évoqués sont contemporains. Sans remonter à Aurore, l’enfant martyre, mais en reprenant le fil des névroses depuis Michel Tremblay, qui l’explicite dans le titre d’un énième texte où il se réfère à sa mère, Encore une fois, si vous permettez, la source ne s’est jamais tarie.\nLes grandes variations dramaturgiques tiennent à l’origine de la crise : celle-ci est principalement interne ou liée à des valeurs morales, à des principes de vie ou bien fait écho à des catastrophes qui dépassent la famille et la mettent en danger ou qui exposent aux mauvais traitements certains de ses membres. Les conflits peuvent donc être externes (la famille est mise en danger par des catastrophes) ou internes ; dans ce cas, elle est minée de l’intérieur par des conflits moraux ou idéologiques, voire par des secrets. On pense aussi bien à la pièce Les Muses orphelines de Michel Marc Bouchard qu’à Littoral de Wajdi Mouawd, Celle-là ou e, roman-dit de Daniel Danis, mais on pourrait évoquer pratiquement tout le répertoire. Les pièces obéissent à des pulsions réalistes-psychologiques, aussi bien qu’à des pulsions épiques, ou dramatiques ou mélodramatiques, avec un lot de figures et d’actions stéréotypées au-dessus desquelles surnage la quête du père mort ou disparu et les risques de l’abandon.\nCependant, ces figures s’articulent toutes autour de l’énonciation de la vertu, de sa revendication, de sa mise en danger et finalement de sa reconnaissance. Pour l’essentiel, la vertu est mise en péril extrême, péril aggravé par son silence, parfois à cause d’un serment, parfois à cause de l’impossibilité de parler.\nBrooks souligne que les pièces de Pixérécourt, qui lui servent de fondement historique, sont conçues « pour amener l’éclat de la vertu, la représentation dramatique et l’énonciation de la vertu en tant que force authentique et invincible dans un univers investi par des forces oeuvrant à sa destruction » (Brooks, 1974 : 357).\nOn ne trouve pas forcément l’équivalent pur de ce noyau dramatique dans le répertoire qui nous intéresse, cependant beaucoup de figures de jeunes filles ou de jeunes hommes représentent la vertu, bafouée ou mise en péril.\nDans Celle-là de Danis, la jeune fille innocente devenue la Mère a été victime du rigorisme moral de sa famille. Chassée par ses parents, engrossée par son logeur, critiquée par son frère évêque, accusée d’être une mauvaise mère et une « sorcière » par les soeurs du couvent où elle est enfermée, elle ne retrouve la reconnaissance de sa vertu qu’après sa mort, occupant le temps étiré de sa disparition à raconter son histoire afin de pouvoir mourir apaisée.\nLa figure de base, l’innocente souillée, retrouve son honneur par l’exercice de la parole, grâce au discours public devant la communauté théâtrale réunie. Il s’agit davantage d’une réhabilitation que d’un triomphe, et c’est le dispositif théâtral, le croisement des monologues, qui l’autorise, et non pas le déroulement de l’intrigue, puisque le drame a déjà eu lieu quand la pièce commence. Cependant, le simple énoncé des souffrances et des solitudes, celle de la mère aussi bien que celle du fils, sont de nature à provoquer l’émotion. Nous sommes face à une ambiguïté : l’exposé public des souffrances endurées par la vertu s’accompagne-t-il d’une dénonciation du groupe social, et implicitement d’une revendication, ou ne produit-il que du pathétique ?\nPour Brooks, « le répertoire des procédés rhétoriques et dramatiques, les décors et les styles de jeu concourent tous à mettre en scène les épreuves et la victoire finale du signe » (Brooks, 1974 : 343). Nous trouvons dans ce texte des « emblèmes » scéniques de l’humiliation subie, comme le Vieux qui habite au-dessus du logement de la Mère et qui l’observe à travers les trous du plancher, la rhétorique du haut et du bas intervenant à plusieurs reprises.\nLes épreuves de la Mère ne cessent jamais, jusqu’à la mort, la dernière épreuve n’étant même pas une mort honorable, mais un meurtre de hasard commis par des voleurs de passage. L’aléatoire participe à l’accumulation des souffrances, comme une figure mélodramatique de plus.\nLa victime innocente et pure peut prendre différents aspects. Dans Les Muses orphelines de Michel Marc Bouchard, le drame se noue aussi au coeur de l’histoire familiale. La mère s’est enfuie avec un immigré espagnol, abandonnant ses quatre enfants dans la maison de Saint-Ludger-de-Milot où elle habitait. Trahison et abandon sont les deux motifs récurrents de la fable. Les règlements de compte au présent entre les enfants, devenus des adultes, en révèlent les secrets, plus ou moins bien gardés, de chacun (homosexualité, échec, collection d’amants, « innocence mentale » de la benjamine). L’isolement géographique de la famille se double de son isolement moral : la mère, la soeur, le frère, tous sont en proie à la vindicte et aux attaques physiques des villageois, rassemblement hostile que l’on ne voit jamais, mais qui oeuvre dans l’ombre. Le dénouement renverse le rapport de force familial, puisque c’est Isabelle qui décide de quitter la maison et d’aller à Montréal, porteuse d’un enfant après une unique histoire amoureuse secrète.\nSecrets de famille, pureté et impuretés, attachements contradictoires, attente angoissée de l’impossible retour de la mère sont les principaux ingrédients de la pièce. Mais le retournement final désigne bien la véritable héroïne : Isabelle, que tous ont gentiment aimée, tout en se moquant de son ignorance et de sa lenteur intellectuelle, est enfin reconnue, au moment pourtant où elle cesse d’être vertueuse. Enceinte, sur le départ, c’est elle qui est finalement désignée comme la vertu réhabilitée, quand elle avoue avoir fauté et qu’elle s’enfuit. Tout cela commence le Samedi saint, explicitement comme une histoire de résurrection qui se termine précisément le dimanche de Pâques.\nLes enfants sont souvent porteurs des signes de l’innocence. Peter Brooks écrit à ce sujet :\nLorsque l’héroïne n’est plus elle-même une adolescente, c’est souvent un enfant qui prend la relève comme porteur du signe de l’innocence. […] Les enfants présentent un avantage évident : ils sont les vivantes représentations de l’innocence et de la pureté, et par conséquent catalysent les actions vertueuses ou méchantes à leur égard ; et parce qu’ils sont, par définition même, innocence et pureté, ils peuvent guider la vertu à travers les nombreux périls, et utiliser des voies inaccessibles à la génération des parents pour déjouer les machinations du mal. Leurs actions – comme leur existence même – relèvent du providentiel ; elles impliquent les oeuvres d’un dessein plus élevé, plus éclairé.\nBrooks, 1974 : 347\nLe nombre d’enfants dont il est question dans le corpus québécois contemporain est considérable ; ceux-ci sont très souvent la cible de souffrances et de tourments. Je me contenterai d’en évoquer quelques-uns.\nDaniel Danis est le premier dramaturge qui s’impose dans ce domaine. Il est sensible à la fois aux communautés d’enfants, comme dans Le pont de pierres et la peau d’images ou dans Kiwi, et aux destins singuliers. Ces enfants sont rassemblés par des circonstances graves, la misère, la guerre, la fuite. D’autre part, beaucoup de ces enfants sont abandonnés ou l’ont été et sont adoptés. Dans Terre océane, l’enfant cumule un double abandon et une maladie irréversible. Le Fils de Celle-là est victime de la maladie de sa mère, qui le frappe et le blesse « accidentellement », puis il est placé dans une famille d’accueil. Dans e, roman-dit, la communauté d’adolescents, rassemblée à la maison de correction, s’exerce à divers sévices sur un des plus faibles d’entre eux. Les jeunes filles subissent des traitements similaires, comme la soeur du Chant du dire-dire, victime d’inconnus et déposée à l’état de légume devant la porte de la maison familiale.\nLes exemples sont si divers et si abondants qu’on ne peut que les énumérer en distinguant quelques nuances. Dans le registre des souffrances provoquées par la guerre, Wajdi Mouawad s’est taillé une place importante avec plusieurs images d’enfants, par exemple Nihad, l’enfant devenu sniper dans Incendies. Suzanne Lebeau évoque la figure d’un enfant soldat dans Le bruit des os qui craquent. L’enfant sans père, ou en quête d’un père, ou victime d’un père défaillant ou disparu, se retrouve chez la plupart des auteurs, suivant d’ailleurs en cela une solide tradition littéraire et cinématographique nord-américaine, qu’on détecte également dans l’oeuvre de Carole Fréchette.\nBrooks rappelle que dans le mélodrame historique, l’innocence et la vertu « sont menacées par des cataclysmes naturels, la tempête, l’inondation, le feu, le naufrage, l’avalanche, l’éruption volcanique, l’attaque des sauvages » (Brooks, 1974 : 346). Leurs équivalents modernes sont en général moins spectaculaires, mais les guerres évoquées entraînent toutes sortes de conséquences : l’accident, la maladie, bien sûr, mais aussi l’action des méchants rendue plus facile ou encore plus injuste dans ces contextes tourmentés. En France, actuellement, beaucoup de textes évoquent aussi la pédophilie ou des tourments sexuels qui apparaissent comme les nouveaux fléaux modernes. D’une manière générale, toutes ces souffrances mettent en valeur les tortionnaires, parfois évoqués directement, parfois sombres représentants masqués ou semi-masqués des forces du mal, figure du traître dans le mélodrame traditionnel.\nL’ambiguïté caractérise le mélodrame historique, non pas dans la désignation des méchants, puisque le monde présenté « est foncièrement manichéen, bâti sur la rencontre violente entre le bien et le mal conçus comme des pôles contraires » (Brooks, 1974 : 347), mais par la fascination qu’engendrait la représentation du mal régnant, comme l’indiquait la transformation du Boulevard du Temple en « Boulevard du Crime ». En dépit du triomphe final de la vertu, c’était l’instant du mal régnant qui captivait le public comme le rappelle la célèbre apostrophe « Tremblez tous ! », lancée par les méchants. (Brooks, 1974 : 348)\nDans notre corpus d’exemples contemporains, il arrive que le mal soit représenté globalement par un village, une communauté où est installé(e) le héros ou la famille. Il s’agit alors d’une entité vague plus que d’un personnage, la présence fantomatique et cependant menaçante « des autres ». Dans Le chant du dire-dire de Daniel Danis, la maison de la famille Durant est présentée d’emblée comme atypique et comme s’opposant « au reste du monde », à commencer par le village qu’on ne voit jamais directement, mais qui a un point de vue critique sur le mode de vie des jeunes gens. Plus tard, quand le corps de la fille Durant est déposé devant la porte de ses frères, les méchants ne sont pas désignés plus précisément, mais ils ont agi. Chez Danis, où cette figure est constamment présente, dans Cendres de cailloux, le mal absolu est représenté par des « loubards de province » et dans e, roman-dit, par les garçons de la maison de correction qui se livrent à des sévices. Une véritable fascination pour le mal se retrouve dans Les Muses orphelines à la fois à l’extérieur de la famille (le village qui critique le comportement de la famille) et à l’intérieur de la structure familiale.\nIl arrive que les signes s’inversent, comme dans Incendies où Nihad, l’enfant perdu de Nawal, dont elle a dû se séparer encore adolescente, est récupéré par la milice. Il devient un tortionnaire redoutable, Abou Tarik, et un sniper « comique ». Ainsi, selon la tradition, le bon, quand il est malheureux, devient méchant.\nOn peut aussi évoquer des cas plus nuancés, même si finalement l’organisation dramatique est la même. Dans Bashir Lazhar de Évelyne de la Chenelière, l’instituteur immigré est entouré de figures qui lui sont hostiles sans le dire franchement et qui cultivent l’ambigüité à son égard. On retrouve ainsi la remarque d’Henri Lefebvre évoquée plus haut à propos de l’organisation sociale du mélodrame et de sa réception.\nSans pouvoir entrer dans le détail, on pourrait ajouter que dans la tradition du mélodrame, des personnages comiques, parfois des figures populaires, l’idiot dans le mélodrame traditionnel, expriment un tout autre point de vue sur le monde ou servent de respiration pour les spectateurs, comme un contrepoint au mal. Les interventions de Dave, le grand-père dans Terre océane relèvent parfois du comique. La figure du clown mutilé dans Incendies de Wajdi Mouawad se rattache à la figure du clown et au « mal banal ». Hermile Lebel dans Incendies est le notaire qui devient l’adjuvant de la quête des jumeaux ; son rapport au langage est celui de la tradition des personnages populaires dans le mélodrame historique, comme à certains « faux naïfs » de la comédie.\nSans doute notre monde est-il un monde de cataclysmes, de catastrophes, de guerres interminables et de sévices difficiles à imaginer, comme le savent bien nos travailleurs sociaux.\nComme le souligne Brooks, le mélodrame « ressemble à la tragédie en ce qu’il nous invite à endurer une douleur et une angoisse extrêmes » (Brooks, 1974 : 349). Mais il en diffère par sa recherche du « comble » et de l’excès cauchemardesque. J’ajouterai que ce comble, parfaitement mis en valeur et théâtralisé, peut souffrir d’ambiguïté. D’une part, le mélodrame, avec ses excès, marque la fin du refoulement, et c’est comme cela qu’on peut le saluer, il devient dès lors possible et autorisé de dire. En réhabilitant la vertu, le mélodrame engage une réflexion sur un univers à nouveau marqué par l’éthique et qui désigne clairement les méchants, comme le souligne Brooks.\nD’autre part, est-ce que les avatars du mélodrame n’invitent pas dangereusement à la victimisation et à la compassion, plutôt qu’à la réflexion ? On peut se demander s’il suffit de frémir et de compatir, avec d’autant plus de facilité et de bonne conscience que les victimes sont pures et innocentes.\nTout dépend à ce niveau du dispositif dramaturgique, puisque c’est à travers lui que l’horreur de la fable nous parvient directement ou non, et nous parvient chargé de marqueurs du pathétique ou, au contraire, de formes qui l’interrogent. J’ai dit ailleurs comment Danis, par exemple, tout en prenant appui sur des fables mélodramatiques, inventait des dispositifs qui ne les racontent pas au présent, mais qui font largement usage du récit. Ce « théâtre de la parole » peut alors évoquer l’horreur et l’excès sans l’imposer au spectateur. Faut-il préciser que ça n’est pas le cas de toutes les dramaturgies ?\nDu même coup, on peut s’interroger sur la réception française de certaines dramaturgies québécoises. Tout se passe comme s’ils osaient « eux », ce que nos dramaturges osent peu. Ce qui nous autorise, Français, à compatir en toute bonne conscience, puisque nous pouvons aimer sans que ce soit nous ou que ce soit chez nous. Par un curieux effet de déplacement, on peut se demander si notre Boulevard du Crime ne se serait pas installé de l’autre côté de l’Atlantique.\nJean-Pierre Ryngaert est professeur émérite en études théâtrales à Paris 3-Sorbonne nouvelle. Il enseigne la dramaturgie à l’ERAC, École supérieure de théâtre de Cannes. Outre des activités liées à l’exercice du théâtre, notamment au festival « La Mousson d’été », il a écrit ces dernières années une nouvelle édition de Lire le théâtre contemporain, sous le titre Écritures dramatiques contemporaines (Armand Colin, 2011). Avec Julie Sermon, Théâtres du XXIe siècle : commencements (Armand Colin, 2012). Graphies en scène (direction, avec Ariane Martinez, Éditions Théâtrales, 2011) et Jouer, représenter (nouvelle édition en France, Armand Colin, 2010).\nVoir mon intervention dans la journée d’étude consacrée à Daniel Danis, à Montréal en mars 2009 : « La validation du récit par la poétique de la parole » (étude à paraître).\nLa pièce, jouée en 1921 avec un grand succès, s’inspire d’un fait divers de 1920. Elle est attribuée à deux comédiens, Léon Petijean et Henri Rollin. Voir le texte reconstitué et présenté par Alonzo Le Blanc en 1982 chez VLB éditeur, réédité dans la coll. « Bibliothèque québécoise » en 2004.\nBROOKS, Peter (1974), « Une esthétique de l’étonnement : le mélodrame », Poétique n° 19, 3e trimestre, p. 340-356.\nLEFEBVRE, Henri (1955), « Introduction à une sociologie du mélodrame », Théâtre populaire, n° 16, p. 26-42.\nTHOMASSEAU Jean-Marie (1984), Le mélodrame, Paris, PUF, Que sais-je ?\nOeuvres dramatiques en référence\nBOUCHARD, Michel Marc (2006), Les Muses orphelines, Montreuil-sous-Bois, Éditions Théâtrales.\nCHENELIÈRE, Évelyne de la (2008), Bashir Lazhar, Paris, Théâtrales.\nDANIS, Daniel (1992), Cendres de cailloux, Montréal, Leméac et Paris, Actes Sud-Papiers.\nDANIS, Daniel (1993), Celle-là, Montréal, Leméac, [Paris, Actes Sud-Papiers, 2000].\nDANIS, Daniel (1996), Le Pont de pierres et la peau d’images, Paris, École des Loisirs.\nDANIS, Daniel (2000), Le Chant du dire-dire, Paris, L’Arche.\nDANIS, Daniel (2005), E roman-dit, Paris, L’Arche.\nDANIS, Daniel (2006), Terre océane, Paris, L’Arche.\nDANIS, Daniel (2007), Kiwi, Paris, L’Arche.\nLEBEAU, Suzanne (2009), Le bruit des os qui craquent, Paris, Théâtrales Jeunesse.\nMOUAWAD, Wajdi ( 2009) Littoral, Montréal, Leméac, et Paris, Actes Sud-Papiers.\nMOUAWAD, Wajdi ( 2009), Incendies, Montréal, Leméac, et Paris, Actes Sud-Papiers.\nTREMBLAY, Michel (1999) Encore une fois, si vous permettez, Montréal, Leméac.\nLa mémoire de la tradition spectaculaire dans le théâtre québécois\nRyngaert, Jean-Pierre. « Figures du mélodrame dans les écritures d’aujourd’hui. » L’Annuaire théâtral, numéro 50-51, automne 2011, printemps 2012, p. 171–180. https://doi.org/10.7202/1017320ar\nRyngaert, J.-P. (2011). Figures du mélodrame dans les écritures d’aujourd’hui. L’Annuaire théâtral, (50-51), 171–180. https://doi.org/10.7202/1017320ar\nRyngaert, Jean-Pierre « Figures du mélodrame dans les écritures d’aujourd’hui ». L’Annuaire théâtral no 50-51 (2011) : 171–180. https://doi.org/10.7202/1017320ar


Le Blog d'Equi-Complet » Archive du blog » Eventing Photographer – Photographe Equestre de Concours Complet\n« The HSBC FEI Classics™ 2012 : second leg Adelaide\nHSBC FEI Classics™ Calendar/Calendrier 2012 »\nCet article a été publié le Mercredi 23 novembre 2011 à 11:22\tet est classé dans Photographe Equestre, Photos. Vous pouvez en suivre les commentaires par le biais du flux RSS 2.0. Vous pouvez aller directement à la fin et laisser un commentaire. Les pings ne sont pas autorisés.\n3 commentaires pour “Eventing Photographer – Photographe Equestre de Concours Complet”\n23 novembre 2011 à 11:32\nvery nice photos, congratulations\nSympa les photos et mêmes les photos artistiques à voir\n16 décembre 2011 à 12:42\nLe site Bromsmckenzie.com d’Hanna Broms a changé et peu être à présent consulté sur EquiNewsPhoto: http://equinewsphoto.com/


ma "petite" piste typée rallye carrera 143\npar equalimages le Sam 3 Fév - 21:50\nma "petite" piste typée rallye carrera 143 qui va être agrémentée de décors et montagne pour un peu de grimpette, le tout biensur remis sur une vraie grande planche car la c'est juste posé au sol de la mezzanine pour jouer un peu. je ferai un peu plus tard une grande piste 132 sur le tracé du circuit de suzuka toujours chez carrera.\nRe: ma "petite" piste typée rallye carrera 143\npar Philippe le Dim 4 Fév - 11:40\nEn tout cas très sympa, mais j'ai déjà eu un aperçu de tes photos sur ma page où nous avons pu discuter un peu.\nJ'espère que sur ce forum tu trouveras réponse à tes questions et content de te lire sur celui-ci.\nJe pense que tu m'as reconnu grâce à mon image.\npar equalimages le Dim 4 Fév - 12:24\nPhilippe a écrit: En tout cas très sympa, mais j'ai déjà eu un aperçu de tes photos sur ma page où nous avons pu discuter un peu.\npar Jegom le Mar 6 Fév - 4:58\nAh oui, sacré piste ! Et je découvre qu'il existe des changements de voies et même des stands au 1/43, ils sont forts chez Carrera ! Ça donne des idées pour le circuit du fiston\npar equalimages le Mar 6 Fév - 10:55\nJegom a écrit: Ah oui, sacré piste ! Et je découvre qu'il existe des changements de voies et même des stands au 1/43, ils sont forts chez Carrera ! Ça donne des idées pour le circuit du fiston\nchangement de voie, oui, les rouge, pour les stands, c'est du bâtiment 1/32 mais ça choque pas... pour la ligne de pit stop c'est du 1/32 que j'ai modifié, découpé, pour adapter a la largeur du 1/43...\npar Philippe le Mar 6 Fév - 12:07\npar Jegom le Mar 6 Fév - 14:33\nOk, merci pour les précisions, et en effet, les bâtiments 1/32 ne choquent pas du tout ! Et bravo pour le boulot d'adaptation sur le pit stop, c'est très propre !\npar equalimages le Mar 6 Fév - 16:40\nj'ai juste recoupé le plastique du rail pour que la largeur soit bonne et que les rails d'alims soit en face de ceux en 143, en effet ça fait plutôt propre bien que je vais refaire quelques finitions car de près on voit quand même bien la découpe.\n» Slot Rallye sur neige ...


titre : Grille d'expertise PME2016\nGrille d’expertise PME2016\nNom de l'expert (obligatoire)\nFinancement Régional demandé\nmontant et % du coût total\nAxe thématique de l'appel à projet 2016 concerné\nMéthodes séparatives avancées pour les mélanges complexes.\nDétection de traces et d'ultratraces.\nAnalyse in situ, in vivo, en ligne (capteurs, bioessais, biocapteurs)\nSpectrométrie de masse et imagerie\ntraitements des données, chimiométrie\nDomaine d'application privilégié\nNom du responsable scientifique du projet\n1 – Plus-value du projet, caractère original, novateur\nL’appréciation doit rendre compte de la plus-value scientifique, du caractère original et novateur du projet, du pouvoir d’attractivité et de la valeur ajoutée de l’équipement lorsqu’il apporte un complément à une plateforme existante\nde 1 (faible) à 5 (excellent)\n2 – Impact global de l’équipement\nL’appréciation doit rendre compte de l’impact de l’investissement pour la communauté des Sciences Analytiques, des perspectives scientifiques ouvertes par la mise à disposition de l’équipement\n3 – Aspect transverse, collaboratif et accessibilité de l'équipement\nL’appréciation doit rendre compte de l’aspect collaboratif du projet et de la capacité de l’équipement à favoriser les interactions entre équipes, à générer de nouvelles collaborations. Une attention particulière sera accordée à l’analyse des conditions d’accès à la communauté scientifique francilienne\n4– Coût, faisabilité\nL’appréciation doit rendre compte de la faisabilité du projet par les équipes franciliennes candidates. Ce projet peut il être mené à son terme dans les délais imposés (dépenses engagées avant le 31 décembre 2018). Le coût de l’équipement est il bien défini, de façon correcte et convaincante.\n5 - Avis général et proposition\nBon, à discuter\nMoyen ou faible\nCommentaire libre (points forts et/ou faibles justifiant l’avis final)\nmaj article 31 août 2016


Youlin.fr » Tech » Formation excel Genève: cours particuliers ou en ligne ?\nComment se former aux différents outils ?\nExcel, vous pensez qu’il s’agit d’un logiciel classique avec des tableaux, mais vous avez de nombreuses formules qui sont parfaites pour les calculs. Vous obtenez alors le résultat que vous souhaitez et vous gagnez forcément du temps. Une formation informatique à Lyon est indispensable et les experts peuvent également vous accompagner pour l’utiliser de nombreux outils qui visent à améliorer votre quotidien.\nGrâce à cette formation, vous boostez vos compétences et votre productivité est nettement meilleure.\nEn faisant connaissance avec tous les outils disponibles, vous avez les meilleures possibilités pour le matériel et les logiciels.\nVous avez un large catalogue avec notamment tous les outils Microsoft liés à la bureautique dont Excel.\nCette prestation est surtout destinée aux entreprises qui veulent accroître leur productivité et être beaucoup plus performantes.\nVous pourrez alors faire la connaissance d’Outlook, de Word ou encore de la suite Office.\nMicrosoft est une référence pour la bureautique puisque les possibilités sont nombreuses et les outils sont performants, mais vous devez envisager une formation pour One Drive, Share Points ou encore Teams. Ces professionnels répondent donc à toutes vos attentes les plus précises et vous ne serez pas déçu par le résultat.


Simonæ | Femmes de théâtre : Charline Porrone, l’art par le partage\nTrigger Warning : cet article contient des mentions de décès d’un parent proche, ainsi que de mort d’un enfant dans une scène de théâtre.\nContent Warning : des photographies illustrant cet article comportent de la nudité partielle.\n« Le fait de se rassembler ensemble au même endroit, spectateurices et acteurices, pour se raconter des histoires, c'est quelque chose que je trouve extraordinaire. »\nQuand Charline Porrone parle de théâtre, ses yeux s’illuminent, tout son corps semble crier son amour pour cet art vivant. Il m’était donc impossible de ne pas lui demander ce que représentait le théâtre pour elle :\n« L'espace du plateau pour moi est l’espace du vrai, un espace de vérité. [...] Ce rassemblement d'humain·es dans toute leur singularité, dans toutes leurs émotions et toute leur sensibilité. Pour moi le théâtre c'est ça, c'est un lieu protégé, un lieu d'expression sensible des humain·es. »\nEspace d’expression, de création, mais surtout espace de connexion et de partage :\n« Le fait de se rassembler ensemble au même endroit, spectateurices et acteurices, pour se raconter des histoires, c'est quelque chose que je trouve extraordinaire ; il y a un rapport ancestral, il y a un rapport à l'enfance. Il y a de nombreux genres de théâtre, mais malgré tout, ce qui ne change pas, c'est le fait d’être ensemble au service d'un projet qui est celui de se raconter des histoires, et celui-là, c'est celui des acteurices, de læ metteureuse en scène, de læ costumier·e, de l'éclairagiste et de læ créateurice son, mais en face aussi. C'est-à-dire qu'il y a un travail qui se fait ensemble. Sans les spectateurices, on n'est rien et les spectateurices sans nous ne sont rien non plus dans ces situations-là. Donc je dirais que le théâtre c'est ça : c'est réaliser une utopie humaine. »\nPhotographie du spectacle Thyeste – © Jean-Louis Fernandez.\nL’attrait des planches\nContrairement à beaucoup de comédien·nes, Charline Porrone n’a pas commencé le théâtre enfant. Elle a démarré son parcours avec la musique, dans une école de musique puis un orchestre amateur :\n« Ce qui me plaisait dans la musique, c'est ce qui m'a plu dans le théâtre après, c'est comment un groupe de personnes se rassemble à travers un art. C'est à la fois de l'humain et de la technique. »\nUn souvenir marquant… en tant que spectatrice\n« C’est une écriture très belle, très singulière, très sèche et qui a été écrite pour les acteurices. On sait très bien que c’est une fiction, mais ça décortique la relation amoureuse ; c'est une clôture, c'est l'histoire d'une fin d'amour où les choses se disent, c’est très très beau. »\nAudrey Bonnet et Stanislas Nordey dans Clôture de l’amour de Pascal Rambert – crédits photo : Marc Domage.\nHabitante d’un petit village sans théâtre, elle est tout de suite très attirée par cet art, sans pouvoir vraiment le côtoyer : « Je ne savais pas tellement ce que c'était mais j'adorais ça, j'avais une intuition. »\nElle prend des cours en amatrice pendant quelques années, puis, arrivée à l’université, se pose la question du chemin à prendre. D’abord attirée par la musicologie, Charline Porrone décide finalement de suivre le cursus Arts du spectacle à l’Université de Caen.\n« Ça m'a fait beaucoup de bien parce que je ne connaissais absolument rien sur l'histoire du théâtre. Je n’avais jamais été voir un spectacle de ma vie, je suis arrivée dans un bain et ça a été assez révélateur, assez magique. »\nMédée-Matériau mis en scène par Anatoli Vassiliev\n« C’est un spectacle qui m'a énormément marquée parce que c'est une expérience, c'est au-delà du théâtre. On ne se raconte pas une histoire, on vit une expérience de spectateurice.. Ce n'est même pas que ça m'a touchée, c'est que ça m'a déplacée en tant que personne et en tant qu'actrice. On sentait que dans l’interprétation de Valérie Dréville, il y avait des couches et des couches de travail, il y avait quelque chose d'extrêmement performatif avec une précision énorme et presque transcendantale. Ce qui m'intéresse aussi énormément, c'est qu'il y avait également quelque chose de l'ordre du rituel ; j'ai eu l'impression d'en vivre l'expérience autour de l'histoire de Médée. Je l’ai vu deux fois. J'ai vu la re-création il y a un an et je l'avais vu il y a huit ans. La première fois et la deuxième fois m’ont marquée différemment mais à chaque fois il y a eu un truc très fort. »\nValérie Dréville – Médée-Matériau – © Jean-Louis Fernandez.\nUne rencontre décisive : Thomas Jolly\nCharline Porrone a dix-huit ans lorsqu’elle fait la rencontre de Thomas Jolly sur les bancs de l’université.\n« Ça a été une très belle rencontre tout de suite. Lui baignait déjà dans le théâtre et moi pas du tout. On s'est retrouvé·es sur un projet : un jeune metteur en scène faisait un master sur Tristan et Iseut, il organisait des auditions et Thomas m'a embarquée là-dedans. On a été pris·es tou·tes les deux et de là, on a plongé assez vite ensemble. On a monté une compagnie étudiante qui a duré trois ans, et puis, plus ça allait plus je découvrais une envie de plateau. Ça s'est évidemment affiné au fur et à mesure. Au début c'était du théâtre, l’envie d'être sur scène et puis, de plus en plus, j'ai trouvé une nécessité beaucoup plus fondamentale, peut-être plus philosophique. »\nCharline Porrone (à gauche) et Thomas Jolly (à droite), photographie du spectacle Thyeste – © Jean-Louis Fernandez.\nÀ la fin de l’université, les autres personnes de la compagnie tentent des concours pour entrer dans des écoles de théâtre ; Charline Porrone leur emboîte le pas, sans vraiment croire en cette démarche, même si elle passe par la suite un an à l’école Claude Mathieu à Paris.\n« Je n'avais pas envie d'être dans un moule et puis j'avais envie de retourner à Caen parce qu'on avait notre compagnie et que je voulais tout donner pour elle. Je me suis mise à lire beaucoup. Je pense que tout est prétexte à se former et qu’on peut se former par tous les moyens possibles. Il y a des «voies royales» mais qui n'en sont pas, les écoles supérieures, mais on peut se former autrement : il n'y a pas rien ou une école. »\nThomas Jolly, lui, entre à l’école du Théâtre National de Bretagne, mais leurs chemins ne se séparent pas : il met en scène un monologue avec elle comme comédienne, puis elle l’assiste sur une carte blanche sur Jean-Luc Lagarce.\nCe qu’on appelle communément une « carte blanche » au théâtre, ou ailleurs, est un évènement dont la programmation est confiée à quelqu’un·e en particulier, souvent un·e artiste. Certaines cartes blanches peuvent avoir des contraintes de contenu, de budget, de déroulé ou encore de moyens techniques, mais la volonté est de laisser la parole à une personne.\nÀ la fin de sa troisième année, iels montent le spectacle Arlequin poli par l’amour, sur un texte de Marivaux, qui est encore en tournée aujourd’hui dans une nouvelle version, plus de 10 ans après sa création. S’ensuivront plusieurs autres créations au sein de la compagnie, notamment Toâ, de Sacha Guitry, le spectacle qui attire l’œil de la costumière Sylvette Dequest, dont j’ai fait le portrait précédemment.\nLa famille Piccola\n« J'ai la sensation avec mes partenaires d'écrire un bout d'histoire. »\nLa Piccola Familia, en plein travail sur Thyeste à la FabriquA à Avignon – © Jean-Louis Fernandez.\nLa compagnie La Piccola Familia existe depuis 2006. C’est une famille artistique chaleureuse et choisie, où chacun·e trouve sa place selon les projets.\n« Je vois à quel point j’ai de la chance d'évoluer, de vivre, de grandir dans le théâtre avec cette compagnie. C'est une sorte de famille, mais je ne me sens aucunement pieds et poings liés, je me sens libre d’évoluer dans cette histoire. J'ai la sensation avec mes partenaires d'écrire un bout d'histoire. Parfois je me pose la question : est-ce que je serais restée dans le théâtre si j’avais été seule, une actrice solo ? Quand on vit ça on se dit forcément «est-ce que j'aurais tenu le coup ?» parce que c'est un métier qui peut être difficile. J'aime construire, j'aime solidifier, j'aime bâtir des fondations et je mesure ma chance. Après j'y participe, je la construis, je l’active mais je la mesure aussi. »\n« On a joué Henry VI en 2014, en série à Sceaux et j'ai perdu ma mère. Du jour au lendemain. Le truc pas du tout prévu, l'arrêt cardiaque qui tombe comme ça, une femme en pleine forme. Ça a été une expérience traumatique forte. C'était un jour off et on jouait le lendemain, le surlendemain et le sursurlendemain. C'est là où on mesure toute la puissance d'une équipe, de ce vécu-là, tous ces gens font partie de ma vie. J'ai voulu jouer. J'avais toujours dit que je ne comprenais pas, je me disais "comment font les gens qui perdent un être cher, un·e parent·e, moi je pourrais pas», et ce jour-là je l'ai fait et ça a été très violent. C'est une représentation qui m'a marquée. Ce n'est pas le théâtre coûte que coûte, ça n'a rien à voir avec ça. Ce n’est pas que je pouvais ou ne pouvais pas, c'est que je l'ai fait. »\nQuand on entend parler de la Piccola Familia, on entend bien souvent le nom de Thomas Jolly, comme si la compagnie n’existait que par son prisme, aux yeux des moins averti·es. Mais qu’en est-il réellement ?\n« Thomas est le commandant du bateau de la compagnie. L'idée est d'être dans un accompagnement artistique et un lien très étroit artistiquement parlant sur les projets. D’abord, c'est lui, il a un désir de metteur en scène, il va monter les projets dont il a envie, dont il rêve. Ensuite, il a une fidélité avec des acteurices donc on se retrouve sur les projets. Les gens ont besoin d'identifier une personne car on a besoin d'avoir un·e référent·e, on a besoin de mettre quelqu'un·e en lumière et il se trouve que c'est Thomas. Et c'est très bien que ça soit lui parce que c'est le meilleur placé pour le faire. Je n'ai aucun complexe, aucun problème avec la question de l'ombre et de la lumière du moment que je me sens cohérente dans le travail... J'ai un désir de reconnaissance de mon travail mais je n'ai pas un désir de lumière ou de communication. »\nPhotographie du spectacle Richard III. Charline Porrone interprétant la reine Marguerite – © Nicolas Joubard.\nÀ travers ses multiples créations, dont Henry VI, ou plus récemment Thyeste, la Piccola Familia propose un théâtre à la fois classique et résolument moderne.\n« On a une vision du théâtre qui justement n’est pas resserrée. Par exemple, en termes de technicité, Antoine, qui est créateur lumière, vient du monde de la musique, des concerts. Il a apporté son savoir-faire issu d’un art plus populaire dans le sens où les jeunes vont plus aux concerts qu’au théâtre par exemple, et la lumière des concerts peut être hyper-dramaturgique, elle peut être une actrice à part entière. On ne s’est jamais dit «on va faire du théâtre classique» ou «on va faire du théâtre pop», «on va faire du théâtre moderne». Il n'y a pas de nom, on ne fige pas le théâtre dans un genre. Je trouve que le théâtre se perd quand il se réduit à une époque ou un style. On est théâtre, on fait théâtre. »\nLa compagnie se compose d’individualités au service de projets créés pour tou·tes, permettant à chacun·e de s’épanouir.\n« Ce qui me touche, ce sont les histoires et comment on les raconte, comment je les raconte moi en tant qu'actrice, comment je prends en charge ce texte-là avec ce que je suis. »\nLa Piccola a commencé à créer en équipe resserrée, et c’est avec Henry VI qu’elle s’est réellement ouverte à l’extérieur :\n« On avait notre compagnie depuis cinq ans, on avait beaucoup tourné avec Arlequin et avec Tôa, un peu avec Piscine et on a eu besoin à un moment de s’ouvrir. On était dans un entre-soi. Henry VI lui [NDLR : Thomas Jolly] est tombé dessus, c'était l'occasion. Ça a structuré la compagnie parce qu'on s'est rendu compte à travers les yeux des gens qu'on rencontrait, qu'on était solides, qu'on avait des choses à faire ensemble et des choses à donner, qu’on pouvait embarquer des gens avec nous. Une petite famille qui peut grossir comme un accordéon selon les projets. Ça a assis quelque chose. »\nPhotographie du spectacle Henry VI, avec Charline Porrone, dans le rôle de la reine Marguerite, au centre. Derrière elle, de gauche à droite : Damien Avice (William de la Pole, comte puis duc de Suffolk), Éric Challier (Richard Plantagenêt, duc d’York) et Bruno Bayeux (Beaufort, le cardinal Winchester). © Nicolas Joubard.\nL’expérience Henry VI, une aventure hors du commun\n« Henry VI, ça a été extraordinaire mais vraiment extra-ordinaire, hors de l'ordinaire. »\nAprès des années de travail, de recherche, de création, le premier cycle de Henry VI sera créé en 2012 au Trident – Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin et le deuxième en 2014, lors que la pièce sera présentée au Festival d’Avignon dans son intégralité.\nPièce de William Shakespeare écrite vers 1590, Henry VI relate l’histoire du roi éponyme à travers la guerre de Cent Ans et celle des Deux-Roses notamment. Roi d’Angleterre, il est couronné à huit ans en 1429, après avoir succédé à son père dès 1422 à l’âge de neuf mois. Deux ans après, il est également couronné roi de France, royaume qu’il perd pendant la guerre de Cent Ans en 1453. En 1461, il se voit aussi dépossédé de celui d’Angleterre quand son cousin, Édouard d’York, de la famille Plantagenêt, prend le pouvoir. Il retrouve le trône un an après, mais pour une courte période, puisqu’il est assassiné quelques mois plus tard.\nCette œuvre est composée de trois parties, mais est souvent pensée dans une tétralogie avec Richard III, qui est sa suite directe.\nUne représentation complète dure 18 heures (en incluant les entractes, au total, ce sont 13 heures de théâtre pur) et met en œuvre et en scène une trentaine de personnes. Expérience totale et fulgurante, elle a marqué des milliers de spectateurices, mais aussi l’équipe grâce à laquelle le projet a pu voir le jour :\n« De manière générale, Henry VI m'a marquée à vie et me marquera à vie. Jouer une femme qui débarque à 15 ans et qui à la fin en a 50, c'est ce qui m'a marquée. [...] Henry VI, ça a été extraordinaire mais vraiment extra-ordinaire, hors de l'ordinaire. C'est tout ce qui me plaît dans le théâtre : ça dépasse le cadre du théâtre. C'est une aventure pour les spectateurices mais aussi pour les acteurices. Celleux-ci sont obligé·es dans cette forme-là de se décentrer et j'avais trouvé ça extraordinaire. Être en robe de reine avec une couronne et de bouger des décors derrière, c'est extraordinaire, on ne se pose pas la question une seconde de son rôle, de comment on est. »\nEn 2014, au Théâtre National de Bretagne à Rennes, après plus de dix heures de spectacle, Charline Porrone a une extinction de voix.\n« C'était une expérience traumatique de théâtre. C’est la première fois en 15 ans et c'est la seule fois où je me suis retrouvée coupée. C'était la toute fin d’Henry VI. C'est la première fois de ma vie où, d’un seul coup, ma voix se brise complètement. Il y avait un monologue, le dernier monologue de Marguerite qui réveille ses soldats et alors qu'elle sait très bien qu'elle va mourir et que tout le monde va y mourir, mais coûte que coûte on y va. Là-dessus, je perds ma voix. Ensuite il y avait la scène de la guerre,et après il y avait la mort de mon fils. J'ai perdu ma voix sur le monologue et, après la guerre, arrivée à la fin, j’arrive, et là on tue mon fils devant mes yeux, et je retrouve ma voix, à la toute fin. C’est la magie du théâtre. »\nPour Charline Porrone, cette création a été un réel défi. Déjà comédienne depuis de longues années, elle se voit proposer un rôle essentiel, une partition cruciale.\n« Je jouais Marguerite, c'était énorme. Au tout début de la création, je n'étais pas prête, j'avais très peur que le rôle m'écrase. Je me sentais jeune et je l'étais, j'avais peu d'expérience malgré tout, je n'avais pas fait d'école supérieure… J'étais aussi dans cette question de légitimité. Henry VI m'a apporté la légitimité d'actrice. »\nCharline Porrone dans le rôle de la reine Marguerite, photographie extraite du spectacle Henry VI – © Nicolas Joubard.\nLe rôle de Marguerite, en plus de lui apporter cette légitimité, a permis à Charline Porrone de revoir son rapport aux rôles qu’elle interprète :\n« Avec Henry VI j'ai découvert la question de l'empathie de l'acteurice. Marguerite a existé, certes, ça a été fictionné, mais tu dis ses mots et tu as de l'empathie pour ce qu'elle dit. Tu ressens forcément si tu es en empathie, et læ spectateurice l'est aussi. Ça a commencé avec Henry VI cette question-là, cette espèce de distance, pas une distance froide au contraire, c'est une distance pleine d'émotions, empathique. »\n« Au début d’Henry VI, Thomas savait qu'il voulait travailler avec certaines personnes, pour certaines sans savoir dans quel rôle les mettre, comme Damien Avice. Dans l’histoire de Marguerite, il y a son amant. Son mari, c’est Henry VI, et Thomas savait que ça serait Thomas Germaine. Son amant, le comte de Suffolk, était une grosse partition. Thomas ne savait pas qui le jouerait donc il a fait passer des auditions. Je me souviens de toute une journée où moi je disais le texte et puis hop il y avait un défilé d'amants. Damien était là pour lire d'autres choses, et Thomas ne l'avait pas forcément vu en Suffolk. À la fin de la journée Thomas dit "on va finir, Damien tu as qu'à le faire, lis Suffolk". On était dans une salle de répétition au Théâtre de l’Odéon, assis·es à une table. On était côte à côte et on lit ce texte. Et là : une puissance émotionnelle, une rencontre de plateau, une rencontre de théâtre extraordinaire. C'était la scène de séparation de Marguerite et Suffolk. Le théâtre d'un seul coup prenait tout son sens. Cette voix, cette présence, il y avait un truc qui a matché tout de suite, très très fort. C'était magique. À un moment donné ce sont les natures des acteurices qui décident presque de la distribution, et comme Thomas y est très sensible, il a assisté à ça, on a tou·tes assisté à ça, moi-même j'y assistais tout en en étant dedans et ça a été magique. »\nPhotographie extraite du spectacle Henry VI. À gauche, Charline Porrone interprétant la reine Marguerite, à droite, Damien Avice interprétant William de la Pole, duc de Suffolk. © Nicolas Joubard.\nÉprouver par le théâtre et créer ensemble : un travail avec les publics\n« J'ai du mal à envisager mon métier de comédienne uniquement en étant sur un plateau et je ne peux pas envisager de faire des ateliers et ne pas être sur un plateau. Ça se nourrit, en moi j'ai toute la question de la transmission quand je vais sur scène. »\nL’action culturelle, la médiation, ce sont des projets à part entière. Un·e comédien·ne ne souhaitera pas forcément être pédagogue, même si ce sont des choses de plus en plus imposées aux équipes artistiques, par les financeureuses notamment. Charline Porrone, elle, situe cette médiation réellement au sein de son développement artistique.\n« J’ai pris ces ateliers comme un outil de travail et non comme un travail. C'est quelque chose qui me guide encore aujourd'hui parce que je suis très sensible à la question de la transmission qui n'est pas celle d'un savoir, mais qui est plutôt une transmission de «comment», de réfléchir ensemble et en actant, de réfléchir ensemble sur un plateau. On est ensemble, on a un texte, comment on fait ? J'aime me mettre au service d'un projet et ça c'est un truc que j'aime transmettre à des étudiant·es, des amateurices, des enfants. »\nAvec Julie Lerat-Gersant, qui fait également partie de la Piccola Familia et qui est aussi autrice, Charline Porrone a travaillé en centres d’accueil maternel. Ce sont des espaces destinés à accueillir des mères avec leurs enfants de moins de 3 ans, la plupart du temps lorsqu’il y a un souci dans leur relation. Cela peut être pour des questions financières, ou peut concerner des mères sous main de justice par exemple, que l’on place dans ces centres pour les aider à se construire et réapprendre la relation avec l’enfant, plutôt que de le lui retirer. Ces centres accueillent aussi des mères adolescentes, parfois sur des antennes spécifiques.\n« On a fait une immersion, six centres d'accueil en six semaines. Quand on est arrivées, on a commencé à faire des ateliers. Il y a eu une jeune femme qui suivait les ateliers et au troisième jour elle a raconté toute son histoire par écrit. Ça a été très dur pour elle, ça a été très émouvant pour tout le monde. L'éducatrice après nous a dit «On attendait ça». C'est une femme qui commençait à vraiment se trouver mais il fallait qu'elle formule, par écrit ou par oral, ce qu’elle n’avait jamais fait. Il y avait un blocage et là elle l'a surmonté. Je ne me considère jamais comme thérapeute, en revanche effectivement à travers le théâtre, à travers l'écriture, je travaille sur de l'humain, sur de l'émotion. Il y a des choses qui s'éprouvent d'une autre manière. »\nPasser par un biais artistique permet aussi de prendre plus de libertés, de jouer avec la réalité, et de parfois ainsi pouvoir se confier plus facilement, et s’ouvrir plus : « La question artistique permet qu'on ne sache jamais si c'est vrai ou pas et c'est ça qui me plaît aussi au théâtre. C'est le lieu de tous les possibles. »\nL’idée était de proposer un projet qui offre une ouverture culturelle au sein de ces centres, et de rencontrer les femmes qui les fréquentent, en plaçant la structure sous le signe de la lecture et de l’écriture pendant une semaine.\n« On s’est dit qu’il y avait possiblement des choses à éprouver artistiquement. On a fait des ateliers d'écriture avec les mamans, des petits temps mamans-enfants avec des lectures de contes aussi. On arrivait avec une lecture-spectacle, pendant une soirée on imposait au centre une soirée sans les enfants, ce qui n'était pas toujours facile. Grâce au travail des encadrant·es qui nous ont beaucoup accompagnées, on a vécu des soirées magnifiques. On lisait Ne t’inquiète pas pour moi d’Alice Kuipers, une correspondance par post-it entre une mère et sa fille. Une histoire un peu dure mais c'est là tout le rapport mère-fille. On a fait de nombreux d'ateliers d'écriture brute, on faisait très peu de réécriture et on a vécu des moments assez beaux de dépassement. C'est de la poésie brute, c'est-à-dire qu'à un moment donné on se rend compte que les mots sortent direct de là [NDLR : en montrant son cœur], ne passent même plus par la tête. On obtient donc quelque chose d'hypersensible, hyper-humain. Ça s'est clos en deux soirées où on a fait une lecture mise en espace avec la Piccola pour faire entendre ça. Ça a été une très très grosse et belle expérience. »\n« La plupart des gens disaient «mais moi j'écris pas», mais très vite on se rend compte que tu écris des SMS : c'est de l'écriture, une correspondance par SMS ça peut exister. Entre les SMS, les cartes postales, les mails, à partir même d'une écriture de mails de bureau à un·e collègue on peut partir dans une fiction, on peut aller très loin, on peut développer toute une histoire. On peut se raconter des histoires à partir de tout. Au début, ce n'était pas facile mais on avait développé des exercices d'écriture qui faisait qu'en fait les gens ne s'apercevaient pas qu'ils écrivaient. De l'écriture automatique où tu remplis des cases et puis à un moment donné tu lis ces cases que tu as rempli et tu les agences. Il y avait des gens qui écrivaient trois ou quatre pages, qui écrivaient le soir et qui revenaient en disant «j'ai travaillé un texte». Tout ça, c'était une libération dans l'écriture. Ce sont des endroits où on ne peut pas passer à côté de la fragilité de la vie, la fragilité des gens, et c'est en allant dans cette fragilité qu’on arrive à s'ouvrir et puis à créer ensemble des choses artistiques qui témoigne aussi de difficultés, parce qu'il y a un nombre de gens qui rencontrent d’immenses difficultés. »\nPour Charline Porrone, la pierre angulaire du travail avec les publics est de créer ensemble, d’arriver en laissant la place à l’autre de s’inscrire pleinement dans le projet.\n« Aujourd’hui je travaille en hôpital psychiatrique de jour, avec des adolescent·es. J’arrive avec une thématique et je leur dis «j'ai envie qu'on travaille là-dessus, en revanche je n'ai aucune idée de ce qu'on va faire». Évidemment j'ai des moteurs, mais moi ce que j'aime c'est le live, de partir d'un petit truc, de tirer le fil, d'aller tirer une proposition dans une fiction pour faire naître quelque chose que la personne parfois ne soupçonnait pas ou dont elle avait envie depuis toujours. L'année dernière j'ai monté un spectacle avec des ados sur les héros et on a mélangé du théâtre et de la vidéo parce que pour certain·es d’entre elleux ce n’était pas possible d'être sur un plateau, donc on a trouvé les moyens de créer quelque chose. Tout est prétexte à la création, à retrouver un peu l'utopie de l'être ensemble total dans un endroit privilégié en dehors de tout, même si les problématiques restent là de toute façon. »\n« Tout est prétexte à la création, à retrouver un peu l'utopie de l'être ensemble total. »\nCassandre : toutes ces femmes que l’on ne croit pas\n« C'est quelque chose qui m'intéresse énormément au théâtre, la parole brute. Retranscrire mot-à-mot totalement, et travailler sur un «dire», trouver un équilibre pour faire résonner ces mots-là. »\nEn région parisienne, dans la ville de Sevran existe le Théâtre de la Poudrerie. Celui-ci a ceci de spécial qu’il n’a pas de murs ! Son programme culturel se base donc sur de la décentralisation, dans les villes alentours notamment, mais aussi en appartement, directement chez les habitant·es. Son équipe développe un énorme travail sur le territoire, sur lequel sont régulièrement invité·es à travailler des metteureuses en scène. La directrice, Valérie Suner, invite des artistes qui la touchent, en essayant d’élargir au maximum les horizons géographiques.\nCharline Porrone monte un premier spectacle avec Julie Lerat-Gersant, L’Affaire Richard, une pièce-polar autour de l’histoire de Richard III, une pièce qui était montée par la Piccola Familia. Après ce premier projet, Valérie Suner propose à Charline Porrone de revenir et de créer une forme en appartement, sur la thématique de la femme, à partir de témoignages de personnes du territoire.\n« Au départ je me suis beaucoup questionné sur la thématique : de quoi ai-je envie de parler et surtout qu’ai-je envie de partager déjà dans un premier temps sur ces fameuses campagne d'écoute. Qu'est-ce que j'ai envie d'écouter ? Qu'est-ce que j’ai envie d'entendre ? Qu'est-ce que j'ai envie de partager avec les gens ? J’étais déjà en plein dans Thyeste, j'avais fait un laboratoire autour des troyennes, j'avais monté Agamemnon avec des amateurices : j'étais complètement dans l'univers mythologique. J'ai découvert le personnage de Cassandre, ce mythe de la femme qui voit l'avenir, qui dit des choses vraies et qui n'est jamais crue. D'abord pas crue et puis ensuite pas entendue, alors que tout ce qu'elle a prédit est vrai. J’avais envie de partir du mythe parce que c’est quelque chose de solide et de rassembleur. C'est ce qui va me permettre de partir du général, un mythe ancestral et global, pour essayer de rencontrer des gens dans leur intime. Avec Julie, on est allées à la rencontre de beaucoup de personnes en racontant ce mythe. »\nCassandre est une figure mythologique grecque. Fille du roi de Troie, elle est courtisée par le dieu Apollon qui lui propose un marché : il lui accordera le don de prophétie si elle accepte d’avoir une relation sexuelle avec lui. Cassandre acquiesce, reçoit le don mais se refuse au dieu. Furieux, il lui crache dans la bouche, scellant la malédiction : elle verra bien le futur, mais ne sera jamais crue quand elle en parlera. Au fur et à mesure de ses visions, elle sera de moins moins écoutée. Pourtant, elle prédit la chute de Troie, l’enlèvement d’Hélène, le subterfuge du cheval, la mort d’Agamemnon et même sa propre mort, avec justesse.\n« Ce mythe me parle. Pourquoi existe-t-il encore de nos jours ? Bizarrement c'est un mythe qu'on connaît vaguement. Dans toutes nos années collège-lycée, quand on aborde la mythologie, on va savoir tout de suite qui est Hélène de Troie, par exemple : c'est la plus belle femme du monde. Elle, tout le monde la connaît, en revanche celle qu'on ne croit pas, on ne la connaît pas très bien. C’est louche. »\nPartant de ces questions, Charline Porrone et Julie Lerat-Gersant se sont mises en quête du visage de Cassandre.\n« On a eu la possibilité de travailler en partenariat avec le Musée du Louvre. Nous avons rencontré Françoise Feger, du département démocratisation culturelle et territoriale. On souhaitait savoir ce qu’il y avait sur Cassandre. Elle a fait une recherche dans les collections et là… on découvre cinq œuvres mineures, pas une seule de grand maître. 350 000 œuvres au Louvre et presque rien sur Cassandre... »\nCharline Porrone avait déjà en tête une scénographie reprenant le portrait de Cassandre, alors comment faire ?\n« À quoi ressemble le visage d'une femme qui dit la vérité et qu'on ne croit pas ? Je cherchais et en fait il n’existait pas. Du coup on est allées dans le Louvre chercher notre Cassandre. Françoise avait ciblé ce qu’on voulait et nous a présenté deux œuvres. La première, c’était la Jeune orpheline au cimetière d’Eugène Delacroix, un portrait magnifique. On s’est dit «c’est elle». Après on s’est dit : pourquoi ne pas travailler avec un deuxième portrait ? On est donc tombées sur la Folle monomane du jeu de Théodore Géricault. On s’est dit que c’était Cassandre vieille. Dans la mythologie, elle meurt jeune, mais c’était important de réfléchir à comment devient une femme qui n’est pas crue. »\nJeune orpheline au cimetière, Eugène Delacroix, vers 1824. / La Folle Monomane du jeu, Théodore Géricault, entre 1819 et 1824.\n« À partir de ça, on a rencontré des gens. On a récolté plein de témoignages, plein d'anecdotes de femmes qui vont affronter des expériences propres, ou raconter celle de quelqu’un·e de leur famille, de leurs enfants... On a retrouvé Cassandre dans plein de situations différentes et on a construit un spectacle à partir de témoignages bruts. C'est quelque chose qui m'intéresse énormément au théâtre, la parole brute. Retranscrire mot-à-mot totalement, et travailler sur un «dire», trouver un équilibre pour faire résonner ces mots-là. D'un seul coup ils prennent un tout autre sens, ils prennent un sens véritable. »\nÀ partir de ces témoignages, mais aussi de situations dont elles ont eu connaissance autrement, à travers la presse notamment, Charline Porrone et Julie Lerat-Gersant écrivent un spectacle, entre témoignages et fiction.\n« Jouer dans des appartements c'est quelque chose de très singulier. On est au théâtre et en même temps on est chez les gens. On arrive avec le théâtre dans un lieu autre. On n'a pas la barrière, on n'a pas le quatrième mur. »\nLe quatrième mur est un terme de théâtre faisant référence à un mur imaginaire entre les spectateurices et les comédien·nes, comme si les acteurices jouaient dans une pièce fermée, avec un mur invisible pour que les spectateurices puissent voir la scène. Celui-ci induit que ce qui se passe sur scène n’a pas de conscience de ce qui se passe dans le public, provoquant ainsi du réalisme dans le jeu, ce qu’on peut appeler « l’illusion théâtrale ». Ce quatrième mur est parfois inexistant, quand le spectacle est en constante interaction avec le public, ou « brisé » volontairement par la mise en scène. On retrouve ce concept dans d’autres arts, par exemple au cinéma quand le personnage s’adresse directement à la caméra, comme Deadpool, qui dans la bande dessinée est parfaitement conscient d’être en dialogue direct avec læ lecteurice. Un épisode de Community, Fourth Wall, explore même ce concept !\nLa thématique de ce spectacle, très actuelle, résonne notamment avec tout le mouvement #MeToo non ? « Énormément » me répond Charline Porrone. Il y a même une scène où les comédiennes montent les marches du Festival de Cannes dans le spectacle, « elles finissent avec la bouche scotchée, c'est un clin d'œil à l'affaire Weinstein. »\nPhotographie du spectacle Cassandre – © Thomas Cartron.\nDans le spectacle, on retrouve aussi des témoignages de femmes ayant vécu des situations similaires, rappelant parfois fortement le mythe lui-même, comme celle qui, refusant d’avoir une relation avec son patron, perd son travail et n’arrive plus à en retrouver un à cause de la réputation que celui-ci lui a construit.\n« Ça résonne fortement mais c'est quelque chose que je n'ai pas la sensation de vivre dans mon quotidien. Je pense que je suis dans une bulle, dans un milieu malgré tout ultra protégé. Je ne dis pas que le théâtre ou le cinéma l'est, la preuve, mais moi dans ma manière de vivre aujourd'hui mon métier avec cette compagnie, je ne le ressens pas. En revanche je ne suis pas dupe, je sais que ça existe, je le vois et je le sens. C’est aussi pour ça que je suis partie du mythe, je n'avais pas envie de partir d'une histoire parce que moi personnellement je n'en ai pas. »\nLe milieu du théâtre et les femmes\n« Le ressenti d'une femme ne correspond pas aux quotas. »\n« Dans Cassandre, j'avais envie de parler d'aujourd'hui mais au-delà même des faits, au-delà des anecdotes, des trucs précis, la question c'est aussi le ressenti. Aujourd'hui, par exemple sur la question de la parité, on la respecte de plus en plus : dans les théâtres, à la direction ou dans la fonction publique... Il faut toujours un quota donc les quotas sont respectés. Dans les faits il n’y a donc pas de souci… Mais le ressenti d'une femme ne correspond pas aux quotas, même si une femme peut être à la direction et qu’elle peut avoir le même salaire. Ça va prendre du temps. J'avais envie de parler de cela, de ce qu’il en est du ressenti au-delà des faits et des quotas au-dessus, de ce rééquilibrage pragmatique. »\nSi Charline Porrone s’estime chanceuse de ne pas subir ce sexisme et la violence du milieu, elle n’est pas pour autant inattentive à ce qui se passe.\n« La femme est là de fait. Je vois énormément d'avancées dans le théâtre mais je pense qu'il y a encore du boulot. Je suis protégée donc j'ai du mal à le voir mais je le sais et, malgré tout, je le vois. J'ai la chance de n'avoir aucun rapport de séduction sexué et sexiste dans ma vie d'actrice et de femme mais je l’observe ailleurs. »\nLe rôle qu’elle aimerait jouer\nQuand on est passionné·e de théâtre, il y a toujours un rôle, une pièce qui nous touche particulièrement et qu'on voudrait pouvoir interpréter, j’ai donc demandé à Charline Porrone quel était le rôle qu’elle aimerait jouer.\n« J’aime beaucoup les rôles d'accompagnant·e, de nourrice par exemple. Je les trouve en général forts, il y a une puissance qu'on ne voit pas forcément à la première lecture. Évidemment Médée, évidemment. Après j'aimerais bien jouer des choses un peu plus légères. Mais moi j'aime les rôles de femmes fortes, de femmes ultra-vivantes… et puis Thomas est un metteur en scène qui aime beaucoup les figures féminines fortes et puissantes, et à chaque fois que l'on a monté un spectacle avec lui, les femmes ont eu un rôle majeur. J'aimerais aussi porter la parole des femmes dans tout ce qui est la question testimoniale, de continuer et de pouvoir traverser des mots, des mots de gens, de la vie, de gens de tous les jours aussi, pas uniquement l'écriture théâtrale. »\nJe remercie Charline Porrone de m’avoir accordé cet entretien. À bientôt pour un nouvel opus de Femmes de théâtre ! En attendant, rendez-vous sur le site Web de la Piccola Familia pour découvrir leurs dates de tournée. Vous pouvez aussi découvrir le spectacle Thyeste en intégralité sur Culturebox jusqu’au 11 janvier 2019 (attention, certains événements du spectacle sont violents, il est notamment question d’assassinats d’enfants, et de faire manger leurs corps à leur père).


Michael Cimino : mort d'un géant du cinéma | Actualité\nMichael Cimino était l'un des plus grands cinéastes que l'Amérique ait jamais connu. Il n'a tourné que sept films en quarante ans mais au moins trois chefs-d'oeuvre (Voyage au bout de l'enfer, La Porte du Paradis, L'Année du Dragon). Il était sans doute le metteur en scène le plus doué de sa génération, celle du Nouvel Hollywood qui en comporte pourtant de très grands (Coppola, Scorsese, De Palma, Spielberg, Lucas) mais son caractère perfectionniste et tempêtueux ne lui a pas permis d'avoir l'oeuvre qui correspondait à son immense talent. Peu importe, Homère n'a écrit que l'Iliade et l'Odyssée, Tolstoï surtout Guerre et Paix et Anna Karénine. Le génie cinématographique de Cimino respirait à cette altitude de passion et de lyrisme. N'aurait-il tourné que Voyage au bout de l'enfer et La Porte du Paradis, bien des metteurs en scène se seraient damnés pour réaliser une seule séquence de l'un de ces deux films.\nClint Eastwood, autre grand metteur en scène, l'a révélé en lui faisant tourner Le Canardeur qui demeure l'un des meilleurs films joués par Clint Eastwood sans qu'il l'ait réalisé. Ce film qui révélait également Jeff Bridges, montrait toutes les qualités de Cimino: le lyrisme naturel, l'attachement au tournage en extérieurs, la déconstruction du héros américain. Pourtant rien n'annonçait vraiment le changement de braquet opéré par Cimino avec Voyage au bout de l'enfer, oeuvre monumentale qui ne peut se comparer qu'aux films de Griffith ou Ford, interrogation sur la communauté américaine en même temps qu'élégie sur la beauté de la nature. La séquence de la roulette russe reste l'une des séquences les plus traumatisantes du cinéma américain, avec un De Niro au sommet de son art et un Christopher Walken halluciné. Ce film qui a remporté une flopée d'Oscars a également eu le courage de se confronter pour la première fois au naufrage des Etats-Unis au Viet-Nam.\nCette interrogation sur l'identité américaine, Cimino l'a poursuivie avec La Porte du Paradis en appuyant là où cela faisait mal, avec le massacre d'immigrants russes à la fin du dix-neuvième siècle. Il y retrouvait le motif esthétique qui l'obsédait, celui de la ronde, du cercle, figurant que l'Histoire est un tragique Eternel Retour. En témoignent les magnifiques séquences de valse sur la patinoire ou encore celle du Beau Danube Bleu pour le bal de Harvard (il n'avait aucunement peur de se confronter à Kubrick en utilisant la même musique). La structure très bizarre de La Porte du Paradis divisée en un prologue spectaculaire, un développement conséquent et un épilogue très court, en fait une oeuvre de regrets et de mélancolie, préfigurant Il était une fois en Amérique, autre chef-d'oeuvre maudit de Sergio Leone. Le film fut un four à sa sortie en 1980 et fut amputé de près d'une heure. Il précipita la chute de United Artists et enterra avec l'échec de Coup de Coeur de Coppola le Nouvel Hollywood. En 2004, Cimino réussit à reconstituer la version intégrale de son chef-d'oeuvre, version depuis sortie en DVD et Blu-Ray en 2014, ce qui permit de lui rendre enfin justice, ainsi que toute sa place parmi les plus grands films de l'histoire du cinéma.\nMettant en vedette un Mickey Rourke explosif et au summum de son potentiel de sex-symbol, L'Année du Dragon donna l'occasion à Cimino en 1983 de boucler sa trilogie sur l'identité américaine et l'intégration, en se penchant cette fois-ci sur la communauté chinoise aux Etats-Unis. Le reste de sa carrière fut malheureusement plus anecdotique: un film malade, souffrant d'un terrible miscasting (Christophe Lambert), Le Sicilien; un remake un peu inutile de La Maison des Otages de William Wyler, Desperate hours; et enfin une sorte de western exaltant les grands espaces, Sunchaser, où Cimino retrouvait l'esprit de John Ford, en conclusion de son oeuvre en 1996.\nDepuis Cimino n'a quasiment plus tourné (on comptera pour rien une participation assez pitoyable au film collectif initié par Gilles Jacob, Chacun son cinéma). Il ne restait pourtant pas inactif, rédigeant un roman et cherchant toujours à adapter La Condition humaine d'André Malraux, le grand projet de la fin de sa vie. On le croisait de temps à autre dans des festivals, à Paris Cinéma pour présenter la version intégrale de La Porte du Paradis, ou au Festival Lumière, où Thierry Frémaux lui rendait un hommage plus que mérité. Il avait beaucoup maigri et n'avait plus grand'chose de l'italo-américain rondouillard du début de sa carrière. Ses traits étaient devenus émaciés, presque efféminés et certains allaient même jusqu'à parler d'un changement imminent de sexe. Peu importe. Hier, Michael Cimino a franchi à 77 ans la porte du paradis et avec lui, l'un des plus grands réalisateurs américains de ce dernier demi-siécle nous a quittés, nous privant à tout jamais de son inspiration poétique et de sa puissance prophétique. Heureusement ses films nous restent, comme des précieuses balises nous guidant dans la nuit.


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Quel hasard ! [PV : Nox, Loupy (Nuage d'Illusion ?)]\nSujet: Quel hasard ! [PV : Nox, Loupy (Nuage d'Illusion ?)] Dim 1 Déc - 13:56\nLe poil hérissé par le vent glacial du matin, Nuage des Abysses se leva et marcha tant bien que mal jusqu'au tas de gibier, malheureusement bien dégarni. Le sol était gelé, le givre s'était déposé sur celui-ci durant la nuit, rendant la Saison des Neiges encore plus froide. Le jeune chat du Clan du Sable n'était pas de bonne humeur : toute la nuit, un cauchemar était venu le hanter dès qu'il fermait les yeux. Dans ce rêve, il était poursuivit par une ombre gigantesque et tombait du bord de la falaise, se faisant empalé (au passage) sur les rochers pointus, au fond de cette descente infernale. N'attendant même pas Clair de Lune, son mentor, Nuage des Abysses partit seul, là où ses pattes voulurent bien l'emmener.Mais il se rendit compte, une fois arrivé, qu'il était allé juste devant la falaise. Il regarda au fond, imaginant son corps transpercé par les rochers. Il secoua la tête et recula de plusieurs pas.Il partit en courant, voulant échapper à ce funeste destin. Il se dirigea vers l'Arbre Mort, car comme pas grand monde ne venait par là, il pensa qu'il pourrait rester seul. Il essaiera d'attraper une proie pour le retour, pas qu'on se demande où il était passé toute la journée. Certains, au camp, pourrait penser à une fugue, Nuage ds Abysses était parti en douce, sans que personne ne remarque son absence, du moins jusqu'à ce que son mentor se réveille !\nUne odeur le tira de ses pensées. Une odeur... Inhabituelle. Aucun doute, ça empestait l'odeur d'un Clan ennemi. La panique commença à submerger le félin gris. Peut-être y avait il une invasion ? Peut-être venaient-ils rendre des comptes ? Toutes ces questions se bousculaient dans la tête du jeune félin. Il prit son courage à deux pattes et lança, bien fort :\n- Qui est là ? Je sais qu'il y a quelqu'un, alors montrez-vous !\nSujet: Re: Quel hasard ! [PV : Nox, Loupy (Nuage d'Illusion ?)] Sam 7 Déc - 12:26\nNuage d'Illusion était fébrile et son regard pétillait. Il avait du mal à masquer son irrépressible envie d'aventure. C'était sa première sortie avec son mentor, Loup Gris, alors il n'avait qu'une hâte : tout voir, tout visiter, tout connaître et tout apprendre ! Il jetait de temps en temps des regards discrets à son mentor. Son cœur s'était gonflé de fierté quand il avait compris que le lieutenant de son Clan allait devenir celui qui lui apprendrait tout. Et le jeune apprenti se doutait bien qu'il allait en apprendre des choses. Il se forçait à ne pas courir mais ce n'était pas l'envie qui manquait. Comme tout ce qui était en dehors du camp, il ne connaissait pas l'endroit où ils allaient. Il regardait ce qui les entourait avec curiosité. Des odeurs inconnues flottaient partout et certains bruits soudains le faisaient tressaillir. Il espérait bien que son mentor ne voyait pas les légers sursauts qui le secouaient presque imperceptiblement. Alors qu'il était dans ses pensées, le changement de texture du sol l'interpella. L'apprenti leva les yeux et regarda devant lui. Il y avait un espèce de gros arbre mort tout blanc couché sur le sol. Et de l'eau à perte de vue. Nuage d'Illusion était étonné, n'ayant jamais pensé qu'autant d'eau rassemblée en un endroit puisse être possible. La limite entre l'eau et le ciel était presque invisible et un vent frais ébouriffait son pelage blanc. Alors que ses yeux fouillaient le lieu, une odeur étrange le perturba. Elle s'étendait partout et si les odeurs étaient visibles, ils en seraient entourés. Des ennemis peut être ? cool ! Les moustaches de l'apprenti frémirent. Ça c'était fort pour une première sortie. Il n'était pas au bout de ses peines.\nNuage d'Illusion, surpris, chercha qui avait parlé. Son regard se posa alors sur un chat non loin de là. Il ne l'avait jamais vu dans le camp, c'était donc le membre d'un autre clan. Restait à savoir lequel. Une question s'imposa alors à son esprit : Était il sur leur territoire ou sur un territoire ennemi ? Bon, vu sa question, il ne savait pas qu'ils étaient là. L'apprenti lança un regard interrogateur à son mentor. Devaient-ils se montrer où rester là où ils étaient ?\nSujet: Re: Quel hasard ! [PV : Nox, Loupy (Nuage d'Illusion ?)] Lun 9 Déc - 16:48\nLE RP SE PASSE AVANT CELUI CI : lien\n« quel hasard ! »\nLoup Gris, Nuage des Abysses et Nuage d'Illusion.\nLe nouvel apprenti de Loup a été nommé, il s'agit du très chanceux Nuage d'Illusion. Quel honneur d'être le novice du futur meneur. Il doit être extrêmement fier, d'être confié à un chasseur hors pair, à un lutteur -unpeufonceur- acharné et d'un orateur sans égal. Toutes ces qualités réunies en un seul être, c'est à peine croyable...! Mais pourtant, il s'agit bien de moi. Ah làlà... J'aimerais tellement être mon propre apprenti ; avoir cette impression de réussite, protégé par un mâle puissant, magnifique, implacable et...\nLoup pense à ça depuis hier soir. Il se pose des questions, évidemment. Mais pas celles du jeune mentor. Plutôt comment son novice le perçoit. L'apparence et l'opinion sont deux choses extrêmement importantes pour le matou gris. "Sans elles, comment être bien sa peau ?" Il connait par coeur le programme qu'il réserve au chat blanc ; pas de visites de territoire détaillées et barbantes mais tout de suite, poser une patte chez l'ennemi. Passer à l'étape suivante, direct. On gagne du temps.\nAutant le préparer tout de suite puisque nous foulerons bientôt ce sol sablonneux, nous l'aurons fait nôtre. Autant qu'il puisse le voir avant qu'il devienne une mer de sang, jonchée de corps meurtris. ... Les Etoiles ça saigne ?\nOui oui, c'est comme ça qu'il s'imagine la destruction des Etoiles. Tous leurs corps "étoilés" qui seront éparpillés partout, écorchés avec soin. Appelons ça un carnage pour faire plus court !\nLoup Gris va guider son apprenti jusqu'au plus haut possible, pas aussi haut que lui-même mais presque. C'est ça l'objectif. L'élève ne doit pas surpasser le maître. Il doit toujours y avoir une limite à la réussite, selon le lieutenant. Le problème, c'est qu'il ne connait pas vraiment les terres du clan des Rocs, autant dire qu'il préfère envoyer les guerriers sur le terrain et planifier tout ça, à l'abri, au camp. Il n'y a pas eu de plainte ou quoi que se soit de la part du clan du Sable suite à son... petit "relâchement". Autant dire viol. Loup ne craint pas les représailles ; s'opposer à lui c'est "signer son arrêt de mort". Ou réserver son billet vers les Etoiles invisibles. Par curiosité et parce qu'il s'est donné la peine d'apprendre par coeur qu'un seul chemin, il va l'emprunter aujourd'hui. Droit vers l'Arbre Mort, ça ne fait pas longtemps qu'il s'y ait rendu. Mais pour... d'autres raisons.\nLoup a réveillé son apprenti doucement, c'est ça première fois. Techniquement, il n'a jamais vu autre chose que le camp où il a grandit. L'incendie ? Peut être. Il entraine le jeune chat à l'extérieur et ne parle pas, il marche en maintenant un rythme régulier et s'arrête parfois pour jeter un coup d'oeil à son compagnon qui parait adorer tout ce qu'il voit. Sûr que si, pendant six lunes, il n'a vu qu'un camp et les quatre mamelles de sa mère... Enfin bon.\nLes deux chats avancent, jusqu'à ce que quelqu'un leur crie dessus d'une voix puissante.\n« Qui est là ? Je sais qu'il y a quelqu'un, alors montrez-vous ! »\nMais quelque chose souffle à Loup que le félin qui a poussé cet avertissement n'est pas si sûr qu'il en à l'air. Le lieutenant tend le cou pour l'observer. Pas bien grand, c'est à tous les coups un apprenti. Qui se la joue vétéran respecté. Nuage d'Illusion semble surpris et affiche une mine stupéfaite. Ah oui, c'est vrai, son mentor ne lui a rien expliqué de leur destination. Ce dernier réplique, sur le ton de la plaisanterie. Il sourit. A l'aise.\n« Allons allons... Tu me connais non ? Loup Gris, lieutenant. Et mon apprenti, Nuage d'Illusion. Nous sommes amis, tu ne te souviens plus ? Au passage, passe le bonjour à ta chef si elle n'est pas en train de se lamenter sur son amour ridicule ! Allez, laisse nous nous balader tranquillement dans le coin, on chasse un peu et on file. Tu es d'accord ? Tu sais qu'on est en plein entrainement, là ? »\nSujet: Re: Quel hasard ! [PV : Nox, Loupy (Nuage d'Illusion ?)] Sam 28 Déc - 13:10\n[Je me suis mise d'accord avec Loup Gris pour répondre à ce rp ^^]\n- Tu es sûre de toi, Etoile d'Aurore ? Tu es sûre de m'accepter parmi les apprentis du clan ?\n- Oui, Petite Fleur. Parce que c'est ton clan maintenant.\nJolie Fleur se réveilla doucement. Elle rêvait souvent de ce moment, lorsque sa meneuse l'avait acceptée dans le clan. Un membre à part entière.\nLa jeune guerrière se leva fébrilement et vit qu'il était déjà très tôt. Elle admira un instant le sol teinté de givre mais se remémora aussitôt sa signification: la saison des feuilles mortes allait être rude. Elle allait s'avancer quand une boule de poils courut jusqu'au tas de gibier. C'était Nuage des Abysses, l'apprenti de Clair de Lune. Que faisait-il la, si tôt, sans son mentor ?\nCe qui la frappa encore plus fut que le jeune chat partit seul vers la sortie du camp. Et qu'il sortit, sans permission. Cela ressemblait vraiment à une fugue...\nLa guerrière hésita mais prit sa décision: elle allait le suivre. Tout allait bien puisque le vent lui faisait face: par conséquent, Nuage des Abysses ne la repairerait pas, mais elle-même pourrait suivre ses traces.\nJolie Fleur se concentra pour pister l'odeur de son cadet, et le suivit jusqu'à la falaise. Dans cet endroit sinistre régnait une odeur de peur. Forte. Trop forte à son goût. Pendant un instant, elle songea au pire.\nMais la piste du jeune chat continuait vers l'Arbre Mort. La pression se relâcha et la guerrière du clan du Sable se sentit soulagée. Puis elle continua le pistage. Une fois arrivée, elle se cacha dans un buisson et observa l'apprenti. Tout d'un coup, elle sentit une présence, une forte odeur qui émanait d'un clan ennemi. Le clan du Ciel plus précisément. Mais que faisait-il sur le territoire du clan du Sable ? Elle n'en revenait pas. Nuage des Abysses s'écria alors:\nJolie Fleur fut surprise de la réaction du jeune chat, à laquelle elle ne s'attendait pas le moins du monde. Elle fut tant éberluée qu'elle ne reconnut pas tout de suite la voix qui répondit:\nQuelle audace ! Comment Loup Gris se permettait-il de dire de tels propos ? Oui, elle reconnaissait cette voix, elle l'avait entendue lors de l'assemblée. Mais elle ne pensait pas qu'il respectait si peu le code du Guerrier.\nJolie Fleur ne réfléchit pas plus et sortit de sa cachette:\n"En attendant, c'est toi qui est dans notre territoire. Alors fiche le camp."\nPuis elle grogna et se mit en position de défense près de Nuage des Abysses.\nSujet: Re: Quel hasard ! [PV : Nox, Loupy (Nuage d'Illusion ?)] Jeu 29 Mai - 19:55\nSujet: Re: Quel hasard ! [PV : Nox, Loupy (Nuage d'Illusion ?)]