Extension de fichier VMCZ - Comment l'ouvrir?.\nExtension de fichier VMCZ.\nQu'est-ce qu'un fichier VMCZ?.?\nVMCZ est une machine virtuelle compressée Hyper-V.\nUn fichier VMCZ contient une machine virtuelle (VM) compressée créée par Microsoft Hyper-V, un programme de virtualisation Windows. Il stocke l'état, les données et la configuration matérielle d'une machine virtuelle au moment de la création du fichier dans un package compressé Zip. Les fichiers VMCZ sont exportés par Hyper-V pour partager et copier des machines virtuelles sur d'autres ordinateurs ou serveurs.\nMicrosoft Hyper-V permet aux utilisateurs d'exécuter plusieurs systèmes d'exploitation en tant que machines virtuelles dans Windows, ainsi que de créer et de gérer composants logiciels et matériels virtualisés. Le logiciel Hyper-V est également livré avec Hyper-V Manager, qui est un outil qui fournit une interface utilisateur conviviale (UI) pour interagir avec Hyper-V. Hyper-V Manager est disponible en tant que programme facultatif intégré aux systèmes Windows prenant en charge Hyper-V.\nMicrosoft a introduit le type de fichier VMCZ lorsqu'il a ajouté la fonction d'exportation de machine virtuelle à Hyper-V Manager avec la sortie de la version Windows 10 Insider de 16226 en juin 2017. La fonctionnalité a été introduite par l'ajout d'un bouton "Partager" à l'interface utilisateur de Hyper-V Manager qui permet aux utilisateurs d'exporter une machine virtuelle Hyper-V sous forme de fichier VMCZ compressé.\nLa fonction de partage facilite la copie des machines virtuelles par les utilisateurs et leur transport vers d'autres emplacements. Après avoir déplacé un fichier VMCZ vers un autre système sur lequel Hyper-V est installé, un utilisateur peut simplement double-cliquer sur le fichier pour l'importer dans Hyper-V.\nPuisqu'un fichier VMCZ est un package compressé Zip, un l'utilisateur peut également extraire manuellement le contenu du package avec un utilitaire de décompression Zip, tel que Microsoft File Explorer, Corel WinZip, 7-Zip ou WinRAR. Le contenu comprend généralement un fichier .VHD ou .VHDX de disque dur de machine virtuelle, un fichier .VMCX de configuration de machine virtuelle et un fichier VMRS d'état d'exécution de machine virtuelle.\nPour exporter une machine virtuelle dans Hyper-V Manager en tant que Fichier VMCZ, sélectionnez le bouton "Partager" dans la barre d'outils ou cliquez avec le bouton droit sur une machine virtuelle, puis sélectionnez Exporter .\nREMARQUE: Hyper-V a été lancé pour la première fois avec Windows Server 2008 et est disponible gratuitement à partir de Windows 8 et Windows Server 2012. Il est disponible dans les versions 64 bits de Windows 10 Pro, Enterprise et Education.\nProgrammes qui ouvrent la machine virtuelle compressée Hyper-V.\nComment résoudre les problèmes avec les fichiers VMCZ\nAssociez l’extension de fichier VMCZ à la bonne application. Sur :\nWindows: Cliquez avec le bouton droit sur n’importe quel fichier VMCZ, puis cliquez sur "Open with" > "Choose another app". Maintenant, sélectionnez un autre programme et cochez la case "Always use this app to open *.VMCZ files". Mac: Cliquez avec le bouton droit de la souris (ou maintenez la touche Ctrl enfoncée) sur le fichier VMCZ, puis cliquez sur "Open with" > "Other...". Ensuite, choisissez un autre programme et cochez la case "Always Open With". Linux: Faites un clic droit sur le fichier, sélectionnez "Open with" et choisissez un autre programme. iPhone: Appuyez sur le fichier. Si vous ne voyez pas d'application pour ouvrir le fichier, appuyez sur Partager "Partager" et choisissez une application. Sinon, enregistrez le fichier. Ensuite, ouvrez l'application Fichiers Application Fichiers. Appuyez longuement sur le fichier, puis relâchez le doigt. Vous verrez une barre de menu noire. Puis appuyez sur "Partager" et sélectionnez une application. Android: Touchez l'icône Paramètres sur votre smartphone, puis touchez la section Applications. Appuyez sur l'icône Options dans le coin supérieur droit de l'écran pour modifier les applications par défaut.\nMettez à jour votre logiciel qui devrait réellement ouvrir VMCZ est une machine virtuelle compressée Hyper-V.. Parce que seule la version actuelle prend en charge le dernier format de fichier VMCZ.\nPour vous assurer que votre fichier VMCZ n'est pas corrompu ni infecté par un virus, récupérez-le à nouveau et analysez-le à l'aide d'un logiciel antivirus.


Eloge de la fantasy (Dragon Age : Inquisition) - Merlanfrit\nEloge de la fantasy\nEt si, à travers sa fantasy idéaliste, Dragon Age : Inquisition était la réponse qu’il fallait au #GamerGate ? En nous offrant un refuge, permettant de souffler hors du réel et de ses préjugés. Mais aussi en nous rappelant que nous partageons tous le besoin de nous créer une identité qui nous convienne, hors des cadres imposés.\nJ’ai déjà écrit ailleurs tout le bien que je pensais de Dragon Age : Inquisition. Au moment de rédiger ma chronique, je ne l’avais pas encore terminé malgré les 45 heures que je lui avais consacrées. Il m’en a fallu dix de plus pour voir le bout, et pour tempérer un rien mon enthousiasme : malgré son objective générosité — et encore, je jouais en difficulté normale —, le jeu m’a laissé un goût de trop peu, et la fin m’a semblé franchement expéditive. Pour être tout à fait honnête, si je ne me suis pas précipité vers le dénouement, c’est surtout que je ne voulais pas que l’aventure se termine. J’ai tourné autour du pot quelques temps, au risque d’ailleurs de me gâcher le plaisir, avant de me résigner à mettre un terme à toute l’histoire.\nC’est un des traits de ma personnalité de joueur : je ne finis pas souvent les jeux, et encore moins les RPG-mondes. Parmi mes titres favoris, il y en a beaucoup que j’ai laissés en cours de route. Je n’ai jamais terminé Ultima VII, et Britannia ne m’a pas révélé tous ses secrets. Je suis allé jusqu’au final de Final Fantasy XII, pas plus loin : une fois le dernier adversaire vaincu, que me serait-il resté à voir ? Il ne faut pas y voir un signe de lassitude face à des jeux interminables, mais plutôt un geste d’appréciation. J’avais eu mon compte, et m’arrêter sur une partie en cours signalait une intention de revenir. Je laissais traîner un marque-page, pour que le livre ne se referme pas. Evidemment, au fil du temps, les sauvegardes se sont corrompues, les disques durs sont morts, les cartes mémoires se sont perdues. Si je devais reprendre le jeu là où je l’avais laissé, je n’éprouverais que malaise et confusion. Mais cela n’importe pas vraiment. Je ne suis pas le genre de joueur qui complète méthodiquement toutes les quêtes : je visite, je me perds, je voyage dans un autre monde. En ce sens, il m’importe plus d’imaginer ce qui pourrait être, ce qui pourrait se cacher, là-bas, au loin, plutôt que de tout voir. Un pays, fût-il imaginaire, ne doit pas s’épuiser, il continue à vivre dans nos souvenirs, à nourrir des projets de voyages, qui ne viendront sans doute jamais faute de temps, mais qui sait...\nC’est un peu différent avec Dragon Age : Inquisition, que j’ai dévoré, qui m’a bouffé, et qui m’a finalement laissé sur ma faim, parce qu’il offre ou trop ou trop peu : en bloquant l’évolution du personnage autour du niveau 20, il essouffle ses mécanismes avant d’avoir épuisé son contenu. Evidemment, il s’offre à d’autres parties, avec des compagnons différents, en empruntant d’autres chemins. Mais je suis pour le moment satisfait de ce que j’ai vécu, et j’aurais l’impression de trahir mon expérience si je la reprenais de zéro : je préfère laisser inachevées les amitiés qui n’ont pas été à leur terme.\nSi je ne voulais pas que le jeu s’arrête, c’est surtout qu’il a su m’en emporter vers un univers de fantasy idéale , dont il m’a couronné souverain. Il m’a placé sur un trône que je ne souhaitais pas abdiquer.\nUtopie et confort\nL’Inquisiteur que l’on incarne est une figure royale, rayonnante, admirée par ses compagnons. BioWare reprend le procédé qui consiste à faire du personnage principal une figure messianique, et qui avait contribué à la popularité du commandant Shepard. On peut évidemment se railler d’une telle facilité, surtout lorsqu’elle se double d’un certain nombre d’incohérences : notre héros est littéralement au four et au moulin, alternant la plus haute diplomatie et les tâches les plus ingrates, passant de la récolte de minerai à la crise de succession au sommet d’un empire. Mais en termes de design narratif, là où se lie le jeu et le récit, ce choix fait pleinement sens. Le monde de Dragon Age est tout entier construit pour le joueur, pour qu’il y inscrive ses moindres désirs, chaque élément de décor, chaque strate de l’énorme mille-feuilles politique, social, religieux et ethnologique créé par les développeurs est l’objet de sa consommation et se plie à ses désirs. Les décadentistes y verront sans doute le symptôme d’une culture du narcissisme poussé dans son plus extrême degré. Mais tout est une question d’usage : il n’y a rien de mal à prendre plaisir dans un univers d’aise, fut-il fictif. Celui-ci peut d’ailleurs constituer un havre, un reposoir, avant de repartir affronter le réel.\nLe confort que nous offre BioWare tient non seulement aux systèmes de jeu et à la narration qui placent le joueur au point focal de toutes les attentions, mais aussi à l’idéalisme d’un univers où fantasy rime avec utopie. Tout n’est certes pas rose à Thedas, les inégalités sociales sont criantes, et la haute politique nécessite souvent de violents compromis. Mais pour reprendre le mot de La Bruyère à propos de Corneille, BioWare peint les hommes — et les femmes — comme ils devraient être. Certes, il y a des méchants : méchants d’opérette qui sont nos adversaires tout au long du jeu, mais aussi compagnons ambigus, aux motivations inquiétantes, au passé peu glorieux. Mais ces derniers ont tous des qualités qui rachètent leur noirceur : l’atmosphère de la petite bande de héros est avant tout amicale, et les plus vaches sont souvent les plus drôles. Le jeu brasse des dilemmes souvent complexes : les mages, aussi puissants qu’incontrôlables, doivent-ils être parqués et surveillés de près par un ordre militaire, ou laissés libres au risque d’embraser le monde ? Quelle est la place de la Providence divine dans l’Histoire ? Questions que la polyphonie des choix nous permet de trancher à notre guise, les conséquences ne seront au pire que douces-amères.\nMais sur les sujets qui fâchent, BioWare ne transige guère. Le sérieux du jeu est peut-être plus à chercher du côté de ce qu’il n’autorise pas, afin de fournir, dans son royaume imaginaire, un abri où ne sont pas tolérés les préjugés sexuels et racistes .\nQuels que soient les décisions effectives du joueur, celui-ci combat pour le bien, ou du moins pour le moindre mal. Si l’on voulait résumer l’histoire, on pourrait dire que le jeu raconte l’affrontement entre une bande d’huluberlus tolérants contre des forces prêtes à tout pour prendre le pouvoir . Peu importe l’origine, le genre, l’origine sociale ou l’orientation sexuelle, les proches collaborateurs de l’inquisiteur travaillent ensemble sans préjugés.\nA travers ses beaux portraits de femme, son acceptation sans aucune hésitation d’une homosexualité considérée comme parfaitement naturelle par tous les protagonistes, Dragon Age : Inquisition, quel titre paradoxal, tombe comme un point final au #Gamergate. En ce sens, la fantasy la plus pure tient un discours engagé, elle se place comme une réponse possible au réel. Oui, il est bien possible de jouir des fantasmes de puissance en s’identifiant à des personnages féminins, comme Cassandra, l’âme du mouvement. Grande idéaliste, elle combine la détermination aux crises de conscience, le sentimentalisme exalté à la rigueur, et ses fêlures en font le personnage le plus badass du jeu. Oui, on peut montrer la violence d’une époque en proie aux guerres sans avoir forcément recours aux figures de la demoiselle en détresse, on peut raconter une histoire épique sans tomber dans la pornographie de la vengeance. On peut peindre une taverne animée sans qu’elle soit peuplée de prostituées, et puisque nous sommes dans le monde de l’imaginaire, pourquoi une compagnie de lansquenets n’accueillerait-elle pas en son sein un transsexuel ?\nTraqués, les membres de l’inquisition se replient à Haven, puis dans Skyhold, magnifique château haut perché dans les nuages : allégories transparentes d’une stratégie de repli momentané, hors des atteintes du dehors, qui est le principe de la fantasy que veut instaurer BioWare. En quelque sorte, ces lieux constituent des safe-spaces, ces espaces où les minorités peuvent être sûres de ne pas être harcelées ; il ne s’agit certes pas ici d’y militer, d’y partager des expériences ou des conseils. Mais il ne faut pas négliger la valeur de ce genre de lieux chimériques qu’offrent les jeux vidéo, qui nous abritent temporairement, que l’on soit d’ailleurs victime ou non des préjugés.\nLa fantasy pour tous\nA y regarder de plus près, la grande morale de la fantasy est bien qu’elle nous est à tous nécessaire. Jouer, s’évader, c’est oublier un temps nos fêlures, c’est se prémunir, le temps de souffler, de l’âpreté du réel. Toutes choses égales par ailleurs, que l’on soit cadre supérieure stressée, chômeur désespéré, transsexuel, victime du racisme, en proie aux petits tracas du quotidien ou confronté au vide existentiel, le RPG est une manière de se tailler un espace de confort, d’avoir un univers qui réponde à nos moindres désirs. Une soupape qui soulage d’un trop plein de malaise.\nDans son essai philosophique Trouble dans le genre (1990), la féministe queer Judith Butler s’intéressait, pour comprendre la construction sociale performative  du genre, à la figure subversive du travesti. Il s’agissait pour elle de critiquer l’essentialisme d’un certain féminisme incapable de penser son objet hors du cadre de l’hétérosexualité : le drag, en parodiant la femme ou l’homme, montre l’artificialité fondamentale du genre, puisqu’il souligne les clichés qui participent à son élaboration (les femmes ont des cheveux longs, des faux cils et du rouge à lèvre, les hommes les cheveux courts et un air de mauvais garçon, etc.) : nos attitudes d’homme ou de femme sont essentiellement théâtrales.\nIl me semble qu’en tant que joueurs et joueuses, qui plus est de jeu de rôles, cette valeur subversive du travestissement ne nous échappe pas totalement. Car l’acte d’incarner un rôle participe bien d’une forme de travestissement, où se créé un effet de distance — pour peu qu’on ait un peu de recul ironique sur notre pratique et qu’on ne se prenne pas réellement pour le sauveur du monde. Jouer, c’est s’essayer à des rôles, dans l’intimité de son rapport à la machine, c’est faire l’expérience de ce qu’on n’est pas, de ce qu’on voudrait devenir, ou même de ce qu’on détesterait être. Le jeu est un outil d’exploration de soi, une manière de donner libre cours aux possibilités qui existent en nous. C’est un moyen de se chercher, de se perdre, et parfois de se retrouver. Quelle que soit notre frustration, la raison qui nous pousse à faire comme si, quelle que soit l’attitude que nous adoptons dans notre petite bulle imaginaire, nous partageons tous la même insatisfaction d’un réel qui nous résiste, qui nous oppresse.\nEn ce sens, l’expérience du jeu, et de la fantasy qui l’accompagne, devraient constituer une école de tolérance et de compréhension : à défaut de choisir les mêmes réponses, nous partageons la même quête, et quels que soient les itinéraires que nous empruntons, nous avons tous nos dragons à tuer. Peut-on alors juger ceux et celles qui se construisent une identité à leur façon, fusse-t-elle différente de la nôtre ?\nUne version numérique de Dragon Age : Inquisition m’a été fournie par Electronic Arts.\n La critique de Kirk Hamilton sur Kotaku insiste avec beaucoup de justesse sur cet espect du jeu.\n Pour une analyse plus poussée du libéralisme de BioWare tel qu’il s’exprime dans les aventures de Shepard, voir le papier de Tony Fortin, « L’imaginaire progressiste de Mass Effect ».\n C’est peu ou prou la même chose, en moins burlesque, que dans Saints Row IV, autre grand jeu liberal.\n Il faut tout de même noter, et c’est assez symptomatique, que le seul personnage qui soit sans ambiguïté d’originaire populaire est Sera : une archère elfe aussi attachante qu’infantile. Vivienne a aussi un passé défavorisé, mais elle n’apparaît pas forcément sous un jour positif, et elle a depuis longtemps renié sa classe d’origine. Une étude sociologique des personnages montrerait une approche très aristocratique : Josephine, Dorian et Cassandra sont nobles, Varric est l’héritier d’une dynastie de commerçants aisés... La question sociale reste un horizon vers lequel le développeur peine à s’aventurer.\n C’est à dire construite par nos attitudes et surtout nos discours.\nIl y a 13 Messages de forum pour "Eloge de la fantasy"\nBlackLabel # Le 7 décembre 2014 à 16:21\nLe monde de Dragon Age est tout entier construit pour le joueur, pour qu’il y inscrive ses moindres désirs, chaque élément de décor, chaque strate de l’énorme mille-feuilles politique, social, religieux et ethnologique créé par les développeurs est l’objet de sa consommation et se plie à ses désirs.\nCar l’acte d’incarner un rôle participe bien d’une forme de travestissement, où se créé un effet de distance — pour peu qu’on ait un peu de recul ironique sur notre pratique et qu’on ne se prenne pas réellement pour le sauveur du monde. Jouer, c’est s’essayer à des rôles, dans l’intimité de son rapport à la machine, s’est faire l’expérience de ce qu’on n’est pas, de ce qu’on voudrait devenir, ou même de ce qu’on détesterait être.\nOn joue un rôle, ou on remplit le jeu de sa propre identité ? On incarne ce qu’on est pas, ou on se complait dans ses propres désirs ?\nMartin Lefebvre # Le 7 décembre 2014 à 16:32\nOn se donne le rôle que l’on désire, plus ou moins consciemment. Le rôle ne nous est pas imposé par le jeu, mais par nous-même. On est comme un gosse qui choisit sa panoplie, tantôt super-héros, tantôt Zorro, etc.\nSi je désire jouer un nain avide de pouvoir ou une sainte qui passe son temps à aider son prochain, je joue un rôle. Mais c’est moi qui le choisis, parce qu’il correspond à mon caprice du moment, ou parce qu’il s’agit pour nous d’essayer une possibilité de notre personnalité : et si je me comportais toujours comme un odieux personnage, qu’est-ce que ça donnerait ?\nBlackLabel # Le 7 décembre 2014 à 19:26\nOn se donne le rôle que l’on désire, plus ou moins consciemment. Le rôle ne nous est pas imposé par le jeu, mais par nous-même.\nJouer un rôle au cinéma ou au théâtre, c’est se plier à un personnage avec une certaine marge de manoeuvre, et non plier le personnage à soi. Je trouve qu’on incarne d’autant plus un personnage quand les créateurs ont fait des choix, la façon dont il se déplace, ses possibilités, etc., quand tout va dans une même direction et qu’il faut se plier à lui, comprendre comment il fonctionne, ses limites, ses points forts, sa manière de résoudre son aventure. Je ne veux pas dire qu’il faut que ce soit dirigiste et rigide, mais que les limites soient pertinentes au lieu de laisser le joueur faire ce qu’il veut.\nMartin Lefebvre # Le 7 décembre 2014 à 20:02\nJe ne dis pas que la méthode BioWare est la seule possible : c’est juste comme ça que ça fonctionne dans leurs jeux. Le joueur est très largement maître du jeu, même si évidemment la narration et le gameplay imposent des contraintes.\nCédric Muller # Le 9 décembre 2014 à 11:14\nJ’aime ce papier :)\nEncore une fois, cela me fait penser à Scott McCloud et son chef d’oeuvre sur la théorisation de la Bande Dessinée (L’Art Invisible). Il y a aborde le concept de Big Triangle  : un triangle qui regroupe les champs du réalisme (la ressemblance), de l’abstrait (la représentation visuelle) et de l’iconique (le sens). Il présente cet ensemble comme la base des outils qui sont à disposition du dessinateur afin de mettre en situation un personnage, une émotion, ou toute autre action. Cet ouvrage m’a marqué, car il propulse la communication contemporaine dans le domaine théorique et pragmatique. On y apprend à user des bons outils au bon moment (en gros, c’est là que l’on découvre pourquoi David Cage fait une erreur de fond).\nBref. On pourrait affirmer que BioWare maitrise cet espace d’expression, et donne les bons outils au joueur (le plus générique possible) afin que ce dernier puisse évoluer dans le cadre scénaristique défini.\n lien externe vers le site de Scott McCloud [http://scottmccloud.com/4-invention...]\nEric Sublet # Le 10 décembre 2014 à 22:54\nC’est marrant comme avec un même constat on peut avoir un ressenti totalement différent.\nEn ce qui me concerne j’ai trouvé justement que BioWare était parfois dans la surcouche sur son "idéalisme", avec des moments on se dit juste "oui, oui, c’est bon, on est d’accord hein", ce qui a comme effet secondaire de temps à autre de casser un peu l’immersion.\nSimon JB # Le 13 décembre 2014 à 14:37\nJe n’ai pas fini le jeu, mais je suis assez d’accord avec Eric Sublet ci-dessus, l’humanisme du jeu et son approche très naturelle des questions de genre, de race et de sexualité sont appréciables mais parfois un peu dégoulinants et démonstratifs\nEnfin vu le niveau moyen de la production vidéoludique, il est sans doute difficile de leur en vouloir pour en avoir fait un peu trop.\nJe suis plus surpris par contre du mouvement qui donne son titre au jeu, "Inquisition" ; je veux bien que le mot n’ait pas le même sens dans le monde de Bioware que celui qu’on lui donne en histoire, mais à ce niveau de contre-sens ça parait vraiment bizarre. L’inquisition dans Dragon Age est justement une organisation qui tente de rapprocher toutes les religions, sensibilités et factions politiques dans une sorte de grand compromis humaniste face à une menace commune...euh, il n’y avait pas d’autre mot disponible dans le dictionnaire pour qualifier ça ?\nPar ailleurs la structure scénaristique du héros qui sort de nulle part et devient une sorte de croisement entre le leader charismatique et le messie a beau être efficace, ça devient une tarte à la crème. On le reproche beaucoup à Skyrim, mais ici c’est encore plus ridicule : quelques heures à peine après avoir été accusé de terrorisme et fait prisonnier, on se retrouve à prendre des décisions politiques, à commander tout le monde et à sauver le monde. Moui...\nGlobalement le jeu est très bon. Mais c’est plus une affaire de dosage du rythme (le plus abouti depuis longtemps dans un RPG, bien mieux encore que Mass Effect) et de qualité des dialogue, couplé à un univers intéressant. En storytelling, c’est relativement pauvre ; le prologue est même absolument catastrophique.\nMartin Lefebvre # Le 14 décembre 2014 à 00:33\nOui le prologue est le moment faible du jeu (et la fin n’est pas fameuse non plus). Pour ce qui est du nom, il y a bien une discussion sur le sujet avec Cassandra, et le personnage principal peut s’étonner du choix, mais oui, ce n’est pas très satisfaisant, même si la fantasy permet de tout expliquer d’un coup de baguette magique.\nConcernant l’élection du héros, en fait c’est plus fonctionnel que narratif : dans ce jeu, le personnage principal doit être élu pour être au centre des décisions... Puisque c’est le principe. Ils auraient pu s’y prendre autrement, mais une fois que c’est acté, j’avoue que ça ne me dérange plus.\nPour les questions de genre, je ne sais pas... Je pense que c’est plutôt pas mal d’être démonstratif sur le sujet au final, surtout dans un titre grand public. Et quelque part ça aide à rendre les personnages plus sympathiques.\nBlackLabel # Le 14 décembre 2014 à 11:55\nL’inquisition dans Dragon Age est justement une organisation qui tente de rapprocher toutes les religions, sensibilités et factions politiques dans une sorte de grand compromis humaniste face à une menace commune...euh, il n’y avait pas d’autre mot disponible dans le dictionnaire pour qualifier ça ?\nBen c’est parce que le mot est marquant et finit en -ion (important ça, Conviction, Absolution, Révélation, la liste est longue), et que "Templier" est déjà utilisé par Assassin’s Creed. Ça fait historique même si la majorité des joueurs (et développeurs ?) n’ont aucune idée de ce à quoi ça fait référence.\nHonnêtement avec le jeu vidéo, faut jamais chercher plus loin.\netienne # Le 17 décembre 2014 à 17:40\nUn bon papier qui rebondit en effet de façon très opportune sur le #gamergate, et qui montre que le genre RPG est celui qui se prête le mieux à l’exploration de l’"identité" intime hors des "cadres imposés", ce en quoi les JV disposent d’un atout de taille vis-à-vis de tous les autres media culturels.\nLe succès des jeux Bioware en dit de ce point de vue bien plus long sur les attentes de la majorité silencieuse des joueurs que les prurits verbaux d’Internet.\nMême si Martin a déjà répondu, les deux questions sont très pertinentes puisqu’en peu de mots elles appellent un minimum de réflexion et d’élaboration :\n"On joue un rôle, ou on remplit le jeu de sa propre identité ?"\nL’identité est un faux oxymoron - en réalité un simple paradoxe : elle est à la fois singulière ET multiple et changeante - ce qui est contraire à la notion de "même" et d’"invariance" impliquées par le concept d’"identité" - elle est composée d’une multitude de "rôles" joués dans les divers champs de l’existence - profession, famille, etc...\nLa singularité d’un sujet ne se définit pas par chacun des rôles sociaux qu’il joue dans la vie dans le "réel", comme dit Martin, pris isolément - rôles qui sont dans chaque champ prédéterminés et extrêmement codés, voire stéréotypés - être pêre, bonne soeur, musulman, tatoué, piercé, supporter de foot ou joueur d’échecs, encarté au Modem etc...mais par la somme et la conjonction de ces rôles.\nComme toute oeuvre de l’esprit, un RPG est avant tout une rencontre avec son ou ses créateurs : en offrant d’incarner certains rôles spécifiques - certains et pas d’autres, mais aussi certains que l’on ne trouve pas ailleurs - les développeurs nous proposent des possibilités d’existence qui proviennent de leur expérience singulière propre, même dans le cas d’une production collective - y compris en l’occurence pour un titre AAA forcément formaté par les contraintes marchandes.\nDe ce point de vue, jouer un "rôle" dans un RPG, ce n’est pas seulement le "remplir" d’une identité préétablie, c’est aussi et surtout enrichir une identité qui est à la fois "déjà là" et perpétuellement nourrie d’expériences interactives : en ce sens le RPG est donc "créateur" d’identité, à l’instar de toute rencontre avec une oeuvre ou plus généralement avec autrui.\n"On incarne ce qu’on est pas, ou on se complait dans ses propres désirs ?"\nL’existence "réelle" est faite d’exclusives la plupart du temps irrémédiables : on est soit un homme soit une femme, on vit à tel endroit et pas ailleurs, on exerce telle activité et pas une autre, on est soit hétéro ou homo ou bi, ou éventuellement a-sexuel - mais pas tout à la fois...\nJouer à un RPG - et même au Sims - ou même "jouer" au sens premier du terme, c’est forcément incarner - de façon simulée - ce qu’on est pas, sinon l’idée même de "jeu de rôle" serait un non-sens. Pour les enfants, le jeu comporte cette faculté essentielle de participer à la construction de l’identité, à travers l’exploration des possibles qu’il autorise.\nMais les sujets adultes, qui ont tous été des enfants - c’est-à-dire porteurs de potentialités sociales extrêmement variées et non prédéterminées - on généralement conservé à l’âge adulte cette aptitude littéralement génétique à "incarner" des tas de figures humaines possibles.\nDe ce point de vue, la vie d’adulte est à la fois très décevante et extrêmement valorisante : l’accès considérable à l’autonomie personnelle se paye par le stabilisation quasi-irrémédiable des statuts et des rôles sociaux, en particulier à travers le renoncement nécessaire à d’autres formes d’existence.\nOr "nos propres désirs" n’existent pas qu’en soi, ils sont fixés et matérialisés par les rôles et statuts, le contexte social et culturel dans lequel on vit, et sont eux aussi soumis à des exclusives : on ne peut à la fois désirer être un salaud et désirer se faire aimer des autres, désirer se consacrer à des objectifs d’ordre spirituel et désirer l’accumulation d’objets matériels, désirer exclusivement des partenaires de sexe opposé ou désirer exclusivement des partenaires du même sexe etc...\nOr la vie psychique des sujets se nourrit autant d’expériences réelles que de fantasmes - dont le mot "fantasy" est une traduction absolument littérale.\nDe ce point de vue, jouer à un RPG, ce n’est pas "se complaire" de ses propres désirs, puisque ceux-ci sont à la fois mal définis et contradictoires (cf l’ange et le démon de Milou ou du Cpt Haddock), mais explorer les orientations complexes, multiples et contradictoires du désir de chacun, dont les fixations potentielles sont là aussi extrêmement variées, aussi bien chez l’enfant que chez l’ex-enfant qu’est l’adulte, et que la vie "dans le réel" ne permet pas d’explorer compte tenu des exclusives précitées.\nBlackLabel # Le 19 décembre 2014 à 15:09\nEn théorie peut-être, en pratique non. Ces jeux sont tellement bourrés de limites et de raccourcis qu’à chaque choix qui se présente à nous, l’illusion s’estompe de plus en plus. C’est comme la machine à sous du casino, derrière les cerises colorées et les bruitages de victoire, il n’y a que des rouleaux froidement programmés. Je veux bien que certains se "fassent avoir" de bon gré, mais ça ne fonctionne pas pour autant.\nQuelle identité déjà-là, puisque nous la définissons sans la définir ? Elle n’est pas là, puisque les choix font que chaque partie peut-être (artificiellement) différente. Le personnage n’a pas d’identité puisqu’elle est (faussement) en devenir, et nous l’annulons chaque fois que nous faisons un choix à sa place, en somme nous partons du néant et nous progressons vers toujours plus de néant. Nous ne définissons rien, puisque tout est programmé d’avance. Les choix ont des impacts calculés, prévus, ou tout simplement ignorés (surtout chez TellTale), plus ou moins bien écrits. Et je ne parle même pas de l’Éternel Élu à qui on fait faire tout et n’importe quoi, du ramassage de fleurs aux massacres de dragons (ou extra-terrestres, selon le thème du jeu), rendant l’entreprise encore plus caduque.\nLorsqu’un joueur, dans un shooter, choisit entre un 9mm ou un magnum 45, son choix aura bien plus d’implication sur sa manière d’aborder le défi. C’est un choix concret, simple, avec des conséquences visibles et immédiates ; là oui on a un élément de jeu de rôle ; qu’est-ce qui me convient le mieux ? Suis-je plus à l’aise avec 6 balles dans un revolver puissant, ou 20 dans un automatique ? Je fais un choix qui s’inscrit dans le thème du jeu, et qui en même temps définit ma manière de l’aborder.\nLes choix de race, de sexe, de faction, dans un monde où on est catapulté Sauveur du Monde sans rien en connaître, où des PNJs nous abordent pour nous gaver du background jusqu’aux oreilles, et nous là-dedans on est censé prendre des décisions politiques majeures... C’est comme de demander de croire au Père Noël.\n# Le 20 décembre 2014 à 04:16\n"Ces jeux sont tellement bourrés de limites et de raccourcis qu’à chaque choix qui se présente à nous, l’illusion s’estompe de plus en plus. C’est comme la machine à sous du casino, derrière les cerises colorées et les bruitages de victoire, il n’y a que des rouleaux froidement programmés. "\nEntièrement d’accord, mais si tu réfléchis bien, c’est exactement la même chose dans la vie "réelle" :\n"La singularité d’un sujet ne se définit pas par chacun des rôles sociaux qu’il joue dans la vie dans le "réel", comme dit Martin, pris isolément - rôles qui sont dans chaque champ prédéterminés et extrêmement codés, voire stéréotypés - être pêre, bonne soeur, musulman, tatoué, piercé, supporter de foot ou joueur d’échecs, encarté au Modem etc..."\nLes stéréotypes sociaux auxquels nous sommes assignés dans la vie réelle ne sont pas franchement plus élaborés ni plus libres que ceux que l’on retrouve dans les JV : en réalité ce sont les MEMES, les seconds l’étant de façon décalée et stylisée, dans un univers fictionnel plus outré ou caricatural, mais le processus est absolument identique.\n"Quelle identité déjà-là, puisque nous la définissons sans la définir ?"\nDans la vie réelle, la réponse à cette question est simple :\nCe n’est pas parce que l’identité est indéfinissable et changeante qu’elle n’existe pas.\nSans pouvoir la "définir" précisément, elle existe et est constituée de traits essentiellement hérités - famille, amis, groupe social d’appartenance, culture linguistique et nationale...et d’une histoire singulière qui joue avec ces traits hérités et les rencontres aléatoires de l’existence, y compris avec des oeuvres comme des JV par exemple.\nDans les JV, tu écris :\n" Nous ne définissons rien, puisque tout est programmé d’avance. Les choix ont des impacts calculés, prévus, ou tout simplement ignorés (surtout chez TellTale), plus ou moins bien écrits. Et je ne parle même pas de l’Éternel Élu à qui on fait faire tout et n’importe quoi, du ramassage de fleurs aux massacres de dragons (ou extra-terrestres, selon le thème du jeu), rendant l’entreprise encore plus caduque."\nOK, ce sont des simulations simplistes, binaires, mais justement tout ce qui distingue un bon RPG d’un mauvais réside dans la complexité et la variété des rôles proposés, ainsi que dans la possibilité d’une ambiguïté des positions morales des uns et des autres. Or ce dernier point est un lieu commun des cultures populaires, y compris des JV un peu con-con : le bon n’est jamais foncièrement bon et le méchant jamais foncièrement méchant par exemple - tu peux voir ça dans n’importe quelle série B.\nTu ne sembles pas parler du sujet : les situations que tu décris ici sont celle soit d’un mauvais RPG, soit celles d’un pur film interactif.\nJ’aurais tendance à dire que même dans ces cas là, le peu de marge qui est laissé aux décisions du joueur demeurent des possibilités - extrêmement ténues en l’occurrence - d’explorer l’identité - ou le moi.\nJe n’ai pas joué à DA, mais ce que je lis dans l’"éloge" qu’en fait Martin, c’est justement que c’est un très bon RPG, et qu’il autorise par là une telle exploration de façon extrêmement libre, indéterminée et surtout SENSIBLE, AUTHENTIQUE et COMPLEXE- évidemment dans la mesure de ce que l’on peut attendre d’une oeuvre de fiction populaire coincée dans une double niche liée à la nature du media et au genre spécifique à l’intérieur de ce media.\nEt encore une fois, dans le "réel", l’apprentissage de la vie sociale et la construction de soi comme être autonome ne relève pas de catégories particulièrement subtiles : ce qui est subtil, c’est la façon de jouer avec ces catégories, à la manière d’un intrerprête musical qui joue une partition. La vie sociale ordinaire, c’est à la fois être pris dans un cadre et inventer des formes d’existence singulières, mais c’est en gros du 90%/10%.\nUn bon RPG reproduit cela de façon extrêmement grossière, mais il y a toujours une proposition d’autrui derrière - celui du ou des créateurs/développeurs scénaristes : tiens, et si tu étais ceci ou cela, une princesse lesbienne, un guerrier trans ou un assassin à capuche....\nEvidemment, la présentation que j’en fais est caricaturale : quand c’est vraiment mauvais ou trop stéréotypé, ben il se passe rien, aucune case ne convient et on démissionne, comme tu le fais.\nCependant j’insiste, les "cases" - à savoir les rôles et statuts sociaux - dans une société soi-disant évoluée comme la nôtre, ne sont pas aussi libres et variées qu’on veut bien le croire pour se faire plaisir , et se sentir plus évolués que d’autres sociétés : les JV, comme toutes les oeuvres, sont des miroirs de la société et de la culture.\nDe ce point de vue, même des RPG aux catégories et aux objectifs sommaires, y compris ceux qui véhiculent les stéréotypes les plus caricaturaux, par exemple les préjugés sexistes, peuvent offrir des possibilités d’inversion intéressantes - un joueur masculin dans la peau d’une figure féminine dominée ou une joueuse dans la peau d’une brute viriliste.\nCar si la société occidentale moderne n’assume pas des figures archétypiques aussi caricaturales, en réalité, elle les véhicule de façon impensée dans les situations particulières de séduction, de relations amoureuses ou sexuelles qui lient hommes et femmes : les rôles et statuts sociaux dans ce domaine SONT des caricatures - il suffit de réfléchir à l’idée même de galanterie par exemple.\nCette possibilité de changer les rôles sans pour autant en changer les cadres dans les RPG classiques, dans des situations qui relèvent généralement de l’héroïsme ou de vertus traditionnellement assignées aux hommes, et même si tout cela reste cantonné dans des stéréotypes sommaires, demeure une ouverture.\nCa, c’était pour sauver les mauvais RPG.\nMais en l’occurence, la recension de DA à laquelle se livre Martin correspond à quelque chose, si j’en crois ses propos, de considérablement plus subtil et plus ouvert que ces figures archaïques : il peut donc se passer un truc encore plus intéressant, au point que le joueur lui même peut y mettre des significations plus profondes que la proposition initiale des développeurs.\nJe pense en ce sens qu’on est largement au-delà des choix traditionnels que tu décris et qui sont en effet épuisants car totalement dénués de sens et systématiquement imposés :\n"Lorsqu’un joueur, dans un shooter, choisit entre un 9mm ou un magnum 45, son choix aura bien plus d’implication sur sa manière d’aborder le défi."\n"Les choix de race, de sexe, de faction, dans un monde où on est catapulté Sauveur du Monde sans rien en connaître"\nTu décris là soit des JV qui ne sont pas des RPG, soit des mécaniques de mauvais RPG.\nOr ce n’est pas l’impression que je retire de la description que Martin fait du dernier DA...et même si je n’y pas encore joué - et n’y jouerai peut-être jamais - je n’ai aucune raison a priori de ne pas faire confiance à son jugement.\nDans l’histoire, ce qui m’intéresse, c’est ce qu’un jeu de "fantasy", a priori formaté, peut faire à un adulte éduqué et lettré, et quelles implications POLITIQUES cela peut avoir, au-delà des seules problématiques de "subjectivité" et d’"identité" individuelle, au sens où il s’agit en premier lieu du rapport à SOI et à l’AUTRE :\n"Jouer, c’est s’essayer à des rôles, dans l’intimité de son rapport à la machine, s’est faire l’expérience de ce qu’on n’est pas, de ce qu’on voudrait devenir, ou même de ce qu’on détesterait être. Le jeu est un outil d’exploration de soi, une manière de donner libre cours aux possibilités qui existent en nous. C’est un moyen de se chercher, de se perdre, et parfois de se retrouver. Quelle que soit notre frustration, la raison qui nous pousse à faire comme si, quelle que soit l’attitude que nous adoptons dans notre petite bulle imaginaire, nous partageons tous la même insatisfaction d’un réel qui nous résiste, qui nous oppresse."\nFranchement, je ne vois pas ce qu’un amateur de JV un minimum évolué peut avoir à redire à ça.\nStrife # Le 11 janvier 2015 à 03:41\nDisons, BlackLabel, que la narration d’un bon RPG tend à se rapprocher du théâtre d’improvisation, d’où le sempiternel avatar "coquille vide" que le joueur façonne par ses décisions. Là où un RPG bien fait va permettre à sa narration de rester cohérente, pour le coup, est en présentant au joueur les conséquences de ses décisions. Bioware l’a bien compris même si celà reste très mécanique (je n’ai cependant pas encore joué à DA:I , il me reste donc à constater par moi-même de leur avancée possible dans ce sens, même si je crains encore une fois la facilité des choix binaires propre au studio). L’essence même de ce type de jeu reste toutefois le travestissement temporaire, la seconde peau à l’essai sans conséquence sur la vie réelle. De plus il reste toujours les limites du support car si sur une session de JdR papier le joueur est seul gardien de la cohérence de son personnage, dans le cadre d’un jeu vidéo il y’aura toujours des gardes-fous imposés par la technique.\nGameplay parlant, le rapport [choix du joueur / imposition d’un fil rouge dans la personnalité de son avatar] le plus probant que j’aie pu constater ces dernières années étaient ces trop rares moments dans DA:Origins où l’avatar du joueur doit composer avec les préjugés des PNJ vis-à-vis des-dites origines choisies à la création. C’est aussi ce qu’il y’avait de plus proche d’une prise en compte de la question sociale dans un jeu BioWare et de plus proche de ce que l’on peut expérimenter dans la vraie vie.\nEtrange, d’ailleurs, que de devoir ajouter dans un jeu pour l’approfondir les parts de déterminisme dont le jeu aurait vocation de nous détacher. Etrange aussi que le RPG grand public ne connaisse souvent que le déterminant sine qua non "tu seras héros, sauveur de l’humanité et parangon de paix et d’union des peuples, même si tu fais tout pour devenir la pire raclure de bidet de l’univers connu et imaginable !"\nSur Dragon Age : Inquisition


14.05.2022 Michael Jackson and Magic Johnson\nLa superstar de la NBA, Magic Johnson, a dévoilé sa relation étroite avec Michael Jackson. Johnson et le King Of Pop étaient amis depuis le début des années 1970, se liant d'amitié avec Michael pendant les 5 jours de Jackson, lorsqu'il accompagnait les frères en tournée.\nRéfléchissant à ces jours, il a dit;\n"Michael Jackson, il était tellement perfectionniste. Vous savez, le voir se regarder dans un miroir pendant deux heures, travaillant sur ses mouvements sans ses frères. Une fois, la star du basket a invité Michael à un match des LA Lakers, mais Michael n'a accepté qu'à contrecœur car il pensait que les fans ne le laisseraient pas le regarder en paix. Johnsons dit; "Il avait raison. Il s'est assis; les gens sont devenus fous. Ils couraient du haut, sur les côtés. Nous avons dû arrêter le match pour le faire sortir. Cela s'est souvent produit pour Michael au cours de sa vie, devant souvent refuser la possibilité de regarder quelque chose qu'il apprécierait, afin d'éviter de voler la vedette.\n1983 - Le single "Beat It" atteint la première place aux États-Unis.\n9.04.2022 Nouveau magazine sur les clips vidéos\nUn nouveau magazine numérique vient de voir le jour consacré à l'âge d'or du clip vidéo.\nDans ce premier numéro, le magazine présente une interview de John Landis sur la réalisation des vidéos de Thriller et Black Or White, et Bob Giraldi, réalisateur du célèbre clip de « Beat It ».\nVous pouvez lire le magazine ici gratuitement!\nSources: Music Video Time Machine\n19.03.2022 Suzanne De Passe rare interview!\nSuzanne a signé les Jackson 5 pour la Motown et a développé le groupe pour qu'il ait le plus de succès possible. Leurs quatre premiers singles ont atteint la première place du Billboard Hot 10!\nCombien de temps s'est écoulé avant que vous ne rencontriez les Jackson 5 ?\nEh bien, le premier endroit où j'ai séjourné à Détroit était ce motel appelé le Harlan House, pendant qu'ils préparaient une chambre pour moi dans l'immeuble où ils installaient tous ceux qui venaient de l'extérieur de la ville, 1300 East Lafayette Street. Diana Ross avait le penthouse, divers cadres et beaucoup d'artistes qui n'étaient pas basés à Détroit étaient là, comme Cindy Birdsong et Bobby Taylor de Bobby Taylor and the Vancouvers.\nEn avril, peu de temps après mon arrivée, Martin Luther King a été assassiné et il y a eu des émeutes. Une de mes collègues de l'entreprise, Billie Jean Brown, savait que je me trouvais dans une situation vulnérable et est venue me chercher pour m'emmener dans son appartement en banlieue jusqu'à ce que les choses se calment. Puis j'ai déménagé à la maison Lafayette, et c'est là qu'à la fin du printemps 1968, j'ai rencontré les Jackson 5.\nC'est Bobby qui les a fait venir. Il m'a invité dans son appartement - ce à quoi j'ai d'abord résisté - mais ils ont chanté a capella pour moi, et il ne fallait pas être un génie pour comprendre que c'était quelque chose de vraiment spécial. Lorsque j'ai finalement joint M. Gordy au téléphone, j'ai dit "Attendez de voir ces enfants - nous devons les faire signer", et il a répondu "Des enfants ?! Je ne veux pas de spectacles d'enfants ! Vous savez à quel point Stevie Wonder a des problèmes ?" Vous devez vous rappeler que je commençais à peine à me mouiller, mais j'ai été si persistant qu'il a fini par les voir, et le reste appartient à l'histoire.\nJoseph [Jackson, père et manager] a joué un rôle déterminant pour les amener à un certain point, cela ne fait aucun doute. Mais la machinerie de la Motown, dont je faisais partie intégrante... M. Gordy m'a chargé de tout ce qui avait trait à eux, à l'exception de la production et de l'écriture des disques : le spectacle, la garde-robe, les plaisanteries, la chorégraphie - nous avons fait la chorégraphie de "I Want You Back" dans mon salon - les mettre dans des écoles, leur trouver une maison, des médecins, un dentiste ; leur trouver des chansons à reprendre parce qu'ils n'avaient pas assez de succès pour les premiers spectacles. Et quand j'ai trouvé le deuxième groupe que je voulais signer - les Commodores avec Lionel Richie - [Gordy] n'a même pas eu besoin de les voir, il a juste dit : "Signe-les".\nComment était votre première collaboration avec les Jackson 5 ? Michael était-il déjà précoce à l'époque ?\nEh bien, oui. Michael posait des millions de questions, c'était un enfant très malicieux et tellement amusant. Avant qu'ils ne soient célèbres, nous avons passé beaucoup de temps ensemble à les préparer. Je crois savoir que le documentaire sur Janet Jackson contient quelques images des premières répétitions que j'ai eues avec eux.\nCombien de temps s'est-il écoulé avant que vous ne les lanciez dans le monde ?\nPas tout à fait un an, je crois. Et puis il y a eu cette explosion - vous ne pouvez pas imaginer à quel point c'était écrasant. C'était comme la Beatlemania avec de jeunes enfants, aucun de nous n'avait jamais rien vu de tel. C'était étonnant de voir à quelle vitesse tout s'est passé - nous avons eu quatre numéros 1 d'affilée.\nComment s'accrocher quand tout va si vite ? Comment se préparer ?\nJe ne sais pas si l'on pouvait se préparer à cette évolution fulgurante. Et vous devez comprendre qu'à l'époque, nous n'avions pas de laissez-passer laminés pour les coulisses, ni de sécurité, ni d'entourages, alors nous nous débrouillions tout seuls. Nous n'avions pas de costumiers - la raison pour laquelle Michael porte ce chapeau violet dans "The Ed Sullivan Show" est que nos bagages se sont perdus et que mon cousin Tony Jones et moi avons dû courir au Village pour leur acheter des vêtements pour le spectacle. Nous avons vu le chapeau violet sur l'étagère, "Oh, prenons-le aussi", sans réaliser qu'il allait devenir une icône.\nComment ont-ils supporté la célébrité ? Se sont-ils bien débrouillés ?\nEh bien, non. Pas vraiment. Au début, c'était très égalitaire - les gens s'intéressaient à ce que Tito, Jackie ou Marlon pensaient. Et au fur et à mesure que les disques sont devenus plus populaires et qu'ils sont devenus plus populaires, les gens voulaient vraiment parler à Michael, et accessoirement à Jermaine et pas tellement aux autres gars. Je pense que ça a vraiment creusé un fossé.\nL'intelligence de Michael a-t-elle toujours été évidente ?\nMichael Jackson était une éponge humaine, et il absorbait autant d'informations, de connaissances et d'expériences qu'il pouvait. Il était un grand fan de vieux films, comme vous le savez certainement - les Fred Astaire, Elizabeth Taylor, Katherine Hepburn, et ce sont les personnes qu'il cherchait à connaître. Il était définitivement une personne curieuse, engagée, intéressée. Et je pense que ce n'est pas un hasard s'il est devenu le Michael Jackson que tout le monde connaît.\nAvez-vous moins travaillé avec eux au fil du temps ?\nOui, j'ai quitté la route après la deuxième tournée parce que M. Gordy m'avait confié la responsabilité de l'A&R de la côte ouest. C'était un peu effrayant d'être sur la route de toute façon. Je sortais pour le soundcheck et si une personne différente était à la porte quand je revenais, ils pensaient que j'étais une groupie et je devais demander à un de nos techniciens de me faire entrer dans les coulisses, des choses comme ça.\n26.02.2022 Making of Thriller\n1985 -"Making Michael Jackson's Thriller"a remporté le prix du meilleur album vidéo aux 27e Grammy Awards annuels.\n19.02.2022 Steve Stevens & Michael Jackson\nDans une interview récente avec Ultimate Classic Rock, Steve Stevens parle de son expérience de travail avec Michael Jackson.\nAprès le succès de "Beat It" de Thriller, avec Eddie Van Halen et Steve Lukather, le Roi de la Pop voulait un autre héros de la guitare pour jouer sur le single Bad. Quincy Jones, producteur de Jackson, a contacté Ted Templeman, producteur de Van Halen, qui lui a recommandé Stevens.\n"Ted a suggéré à Quincy de m'appeler, ce qu'il a fait. J'ai donc pris l'avion pour Los Angeles, mais je n'avais pas l'habitude de travailler autrement qu'avec Billy Idol, c'est-à-dire essentiellement avec Billy, moi-même et notre producteur, Keith [Forsey], dans le studio. Très intime, très soudé, un effort concentré. Et là, je me dis : "Oh, je vais sortir et faire ce truc à la Michael Jackson, il va y avoir un entourage, le singe sera là, et ça va être la folie". Je ne suis pas prêt pour ça, vous savez ?"\nLorsque Stevens est arrivé à la session, il a été surpris de trouver un environnement de travail familier. " J'arrive au studio et j'ouvre la porte du studio, et c'est juste Michael et Quincy et un ingénieur, de la même manière que j'avais l'habitude de travailler avec Billy ", dit-il. "Et je me suis dit : 'Oh, je suis chez moi. C'est cool.'"\nLe guitariste se souvient que Jackson était "très exigeant sur le rythme" et faisait quelques suggestions sur la "grande image" de la chanson, mais sinon, il laissait Stevens avoir le champ libre sur le morceau. "Il n'était pas du genre à dire : "Joue un si bémol ici et un diminutif", tu vois. Il se contentait de le fredonner", ajoute-t-il.\nBien que la session d'enregistrement ait été discrète, Stevens dit avoir vécu "l'expérience ultime de Michael Jackson" lorsqu'il s'est présenté à l'énorme tournage de la vidéo "Dirty Diana". "J'arrive, et il y a une camionnette à l'extérieur du studio d'enregistrement", dit-il. "Il y a des jouets, des balançoires et tous ces trucs installés. Je me dis 'Wow, c'est génial. Ils prennent soin des enfants. Non, non. C'est [pour] Bubbles. Bubbles Mobile [pour] le chimpanzé". Le guitariste se souvient avec émotion de sa rencontre avec Bubbles et affirme que toute la production était "exactement comme on l'imagine".\nPendant le tournage de la vidéo, Jackson a interrogé Stevens sur divers éléments de la production scénique, alors qu'il était sur le point de se lancer dans la gargantuesque tournée Bad, son premier périple en solo. "Auparavant, il n'avait fait que des tournées des Jackson 5, et sur le circuit R&B, les productions n'étaient pas aussi importantes, l'éclairage n'était pas aussi important, le son n'était pas [aussi important]", explique Stevens. "Mais Michael avait vu Queen et Van Halen, et il savait ce qu'était un spectacle de rock. Il me demandait donc : "Qui s'occupe du son ? Qui s'occupe des lumières ?"\nJackson a même bombardé Stevens de quelques anecdotes d'amateurs. À un moment donné, [il m'a demandé] : "Oh, vous connaissez Eddie ?" Je lui ai répondu : "Oui, je connais Eddie". Et il me dit : "Ouais, il a joué sur "Beat It". Comme si qui ne le savait pas ?" dit Stevens d'un air amusé. "Je dis, 'Oui, Michael. Je sais que c'est Eddie Van Halen sur "Beat It.""\nEt c'est là que Stevens a vu Jackson faire quelque chose qu'il n'oubliera jamais.\n"Il a dit : 'Tu aimes Van Halen ? J'aime Van Halen'", se souvient le guitariste. "Et il a commencé à faire - maintenant, si vous pouvez imaginer cela, c'est Michael Jackson, faisant une impression de David Lee Roth. C'est quelque chose que j'ai probablement vu, et personne d'autre sur la planète. Il a fait tout le truc, "Regardez tous ces gens ici ! Il l'a fait parfaitement, la démarche. Super, mec. C'est le moment où je me suis dit, tu sais, je me pince. Je me disais : "Est-ce que je regarde Michael Jackson imiter David Lee Roth ? C'est vraiment ce que je vois ?"\nJackson a sorti Bad le 31 août 1987. L'album s'est vendu à plus de 11 millions d'exemplaires aux États-Unis et a enregistré un record de cinq singles numéro un au Billboard Hot 100, dont "Dirty Diana". C'est Jennifer Batten qui s'est occupée du chant sur la tournée Bad, mais Stevens a rejoint Jackson sur scène au Madison Square Garden en 1988 pour interpréter la chanson.\n"J'ai vécu des expériences absolument incroyables,"\n5.02.2022 Réédition de l’album Boogie des Jackson 5\nLe 28 janvier est sorti une magnifique réédition de l'album Boogie des Jackson 5 en CD.\nL'album sorti en 1979 es tout simplement le disque le plus rare des Jackson en plus avec des titres inédits.\n29.01.2022 Bodyguard of Michael\nYannick était le garde du corps de Michael Jackson pendant les années 90 et était un véritable défenseur du Roi de la Pop.\nCaroline Allain, sa femme, a annoncé sur les médias sociaux que Yannick est décédé le 23/01/2022.\nLes causes de son décès sont inconnues. Yannick laisse derrière lui sa femme Caroline et sa fille Sandrine.\nYannick était plus qu'un garde du corps pour Michael Jackson. En 2009, il a déclaré : "Ma première fois dans une salle de maternité n'était pas pour mon fils mais pour Michael".\nMichael nous a invités à passer dans la chambre pour présenter Prince à Wayne et moi.\nNous l'avons tous les deux serré dans nos bras pour le féliciter et tout ce dont il se souvenait était le regard de Michael. Le regard de la fierté absolue.\nJe ne l'avais jamais vu avoir l'air si calme et en même temps si sûr et heureux sans dire un mot.\nÀ ce moment-là, je pense que j'ai ressenti cette parenté d'homme, qui ne vient que lorsqu'on devient père. Un moment merveilleux.\n"Il a également participé au Dangerous World Tour et à l'ère HIStory.\nIl était Breton.\n22.01.2022 Nos vacances avec Michael!\nEn 1991, la famille Goldstein d'Orlando, en Floride.\nMichael Jackson est parti en vacances aux Bermudes avec les Goldstein par l'intermédiaire de l'enfant acteur Macauly Culkin.\nAlan, Lynn et leur fils, Brock, parlent de l'expérience phénoménale et unique qu'ils ont vécue en compagnie de Michael Jackson.\nMJ ne montre pas seulement Michael Jackson comme nous ne l'avons jamais vu auparavant, mais donne un aperçu intime du monde troublé mais innocent dans lequel il vivait. "J'ai été étoner lorsqu'il est sorti de cet ascenseur pour la première fois", raconte Alan Goldstein. "Je ne croyais pas que c'était vraiment lui mais, plus important encore, où étaient tous les autres ? Je veux dire pas de manutentionnaires, pas d'agents, pas de groupies, juste lui, tout seul."\nCette petite escapade tranquille s'est transformée en un rêve d'aventure prolongé, rempli de plaisir et d'évasion. L'argent n'était pas un problème et les choses se sont emballées lorsque la star la plus riche de son époque a décidé de faire la fête : hôtels cinq étoiles, virée shopping sans fin dans un magasin de jouets, promenade en hors-bord avec Ross Perot, combats au pistolet à eau, combats de tartes, attaques au pistolet à eau en voiture, baignades dans l'océan, etc.\nBrock Goldstein avait 10 ans et était un enfant acteur en herbe. Il obtient par hasard un rôle dans un film de Macauley Culkin en tournage à Orlando, "My Girl", et se lie immédiatement d'amitié avec Culkin. Plusieurs mois plus tard, lorsque les parents de Brock ont annoncé que la famille partait en vacances aux Bermudes, Brock a demandé si Macauley Culkin pouvait l'accompagner. Alan et Lynn ont dit oui. Puis, quelques jours plus tard, Brock a mentionné qu'un ami de Macauley voulait les rejoindre aux Bermudes. Alan Goldstein explique : "Alors, j'ai dit à Brock - qui est l'ami ? Et il a répondu 'Michael Jackson' et j'ai pensé que c'était juste le fantasme d'un enfant de dix ans. Mais quand nous sommes arrivés aux Bermudes, qui se présente le lendemain sinon Michael Jackson !"\nLes images des Bermudes montrent un Michael Jackson étonnamment peu réservé, revivant littéralement son enfance avec deux enfants de dix ans. "Je pense que c'était l'une des rares fois où il a pu avoir ce genre de liberté", dit Brock Goldstein. "On aurait dit qu'il ne voulait pas que les vacances se terminent un jour."\nLe film "Moonwalker" est sorti en 1989 en vidéo aux États-Unis et au Canada.\n"Moonwalker" a débuté à la première place du classement Billboard des meilleures cassettes vidéo musicales et y est resté pendant 22 semaines.\n15.12.2021 Pochette de l'album DANGEROUS\nMark Ryden, l'artiste à l'origine de la pochette de l'album DANGEROUS, a célébré le 30e anniversaire de l'album Dangerous en partageant quelques-uns de ses concepts:\n"Il y a 30 ans aujourd'hui, l'album "Dangerous" de Michael Jackson sortait. Voici mes autres croquis pour le projet. Je ne les ai jamais montrés auparavant. J'avais 5 jours pour trouver des idées. J'ai travaillé fébrilement cette semaine-là et j'ai proposé un dessin résolu par jour. Les paramètres qui m'ont été donnés étaient de me concentrer sur les yeux de Michael, de montrer la terre en péril et d'inclure des enfants et des animaux. On m'a dit que l'image pouvait être effrayante, mais qu'elle devait rester amusante. C'était le projet le plus excitant de ma vie jusqu'à ce moment-là." - Mark Ryden\nSource: Instagram Mark Ryden\n8.12.2021 Heal the World\n1992 - Le single de Michael Jackson "Heal The World" est sorti. Cette version du single contenait une version de "Heal The World" avec une intro.\n27.11.2021 30ans DANGEROUS\n30ans pour le magnifique et somptueux album DANGEROUS on a pratiquement tout dis sur cet album nous allons pas refaire son histoire.\nSimplement l'écouter avec nostalgie.\n13.11.2021 Nouvel album de Diana Ross, hommage à Michael.\n"Thank you" est le 25e album studio de Diana Ross\n"The Answer's Always Love" est un hommage à Michael avec des thèmes similaires à "Man in the Mirror", par exemple, "What if there were no problems that we couldn't solve ? / Et si la seule chose que nous devions faire était de nous impliquer ? / C'est alors que nous saurions tous que nous ne faisons qu'un".\nEcrite par Siedah Garrett et Barry Eastmond, la chanson a un côté "Man In The Mirror" puisque Garrett a écrit la chanson pour Michael sur l'album BAD, suivie de "Keep The Faith" sur l'album Dangerous.\nLes paroles comprennent également "What if there were no boundaries to keep us apart?/ What if the only thing we made was music, love and art ?".\nElle la chante d'une manière qui rappelle les techniques de chant de Michael, un très belle hommage.\nL'événement a eu lieu le 29 octobre, de 19h à minuit, dans l'ancienne maison des Jacksons, Hayvenhurst, à Los Angeles, et a été animé par Prince Jackson avec un invité spécial, Chris Tucker.\nLes célébrités ont fait la queue pour accéder à la fête de l'année !\nTous les dons de la soirée d'Halloween seront reversés à l'association caritative de Prince, la "Heal Los Angeles Foundation", dont l'objectif est d'améliorer la qualité de vie des jeunes des quartiers défavorisés de Los Angeles en leur donnant accès à des initiatives éducatives parallèles qui mettent l'accent sur la valeur d'un mode de vie actif et sain et leur fournissent les outils nécessaires pour obtenir une éducation.\n29.10.2021 20ans l'album INVINCIBLE\nOn reviens 20 ans après!\nPourquoi cet album a eu moins de succès ?\n4.10.2021 Taj Jackson interview virtuelle\nTaj Jackson à donner une interview virtuelle avec Pablo Rodríguez Lago d'Espagne.\nDans l'interview, Pablo a posé des questions sur Neverland Ranch et Taj a répondu de manière surprenante :\n"Je ne suis pas autorisé à dire ce qui se passe [avec Neverland]. Je sais quelque chose parce que je sais quelque chose. Je crois vraiment que Neverland est entre de bonnes mains avec quelqu'un qui honore Michael. J'ai toujours pensé qu'elle ferait partie de notre famille, que les enfants grandiraient et tout ça, et c'était difficile pour moi de la voir sur le marché, j'avais l'impression que nous vendions une partie de Michael, mais quand vous découvrez qu'elle est entre de bonnes mains, vous vous sentez tellement mieux de savoir que quelqu'un va l'honorer et le respecter [...]".\nRon Burkle a acheté la célèbre maison de Michael Jackson en décembre dernier et les fans se sont inquiétés de l'avenir de la propriété. Des travaux de rénovation ont également eu lieu en mars dernier et ont fait spéculer les fans sur l'avenir de la propriété. Burkle a également parlé de Neverland en juillet, mais n'a pas précisé ses projets pour le ranch.\n2.10.2021 Librairie irlandaise et Michael\nMichael Jackson a séjourné en Irlande en 2007.\nLiam et Heather Barrett, aujourd'hui septuagénaires, ferment la porte de leur librairie tant appréciée.\nAu cours de cette période, ils ont compté parmi leurs clients Michael Jackson et l'ancien président américain Bill Clinton.\nEn 2007, Michael Jackson et ses enfants ont visité la boutique lors d'un séjour à l'extérieur de la ville.\n"Un jour, nous avons reçu une demande de son représentant nous indiquant que sa famille souhaitait acheter des livres.\n"Michael Jackson a passé la majeure partie de l'heure avec ses enfants à parcourir la librairie et ils ont acheté une quantité considérable de livres pour enfants. Notre personnel a dit que c'était une personne vraiment charmante et que c'était une expérience formidable", a déclaré M. Barrett.\nGloria Haydock que tous les Fans connaissaient pour ses nombreux projets pour les Fans de Michael nous a malheureusement quitté. Avec Adrian Grant, elle a créé les magazines "Off The Wall" et "King", ainsi que le Fan Club MJNI\nNous du MJFC3G étions aussi en collaboration avec son Fan-Club pour donner au Fans les news, infos et autres projets comme le :\nc'était aussi l'époque où il y avait plus de VRAIS Fans et aussi un peu le début des sites internet de Michael.\nMJNI organisait également des événements MJ Day auxquels Michael participait de temps en temps ou auxquels il envoyait un message aux Fans présents.\nMerci à vous Gloria et à vos collaborateurs et surtout une personne qui je pense se reconnaitra...\n14.8.2021 Une rare apparition de Katherine Jackson !\nTito Jackson vient de sortir le clip de son nouveau single "Love One Another" et il est rempli de membres de la famille Jackson et de célébrités !\nDe Janet Jackson à Austin Brown, toute la famille s'est réunie pour chanter "Love One Another", y compris bien sûr les frères.\nDes célébrités telles que Chris Jenner, Claudette King, Darren Hayes, Kim Kardashian, Larusso, Peter Andre, Smokey Robison et UB40 ne sont que quelques exemples !\nStevie Wonder s'est produit à l'harmonica et Chris Tucker a assuré la clôture de la vidéo.\nArrêtez les meurtres, les combats, le racisme et toutes les mauvaises choses qui se produisent aujourd'hui. Nous devons nous aimer les uns les autres\n29.7.2021 Thriller Zombies dans la rue !\nSamedi dernier, un groupe d'enfants de théâtre a envahi le centre-ville de Barberton, une petite ville près de Cleveland, aux États-Unis, déguisés en zombies !\nPlus de 45 enfants ont interprété différents numéros dans le cadre de la finale de leur camp d'été de théâtre et l'un d'entre eux était la danse de Thriller .\n1.7.2021 Liza Minnelli\nMichael était un si bon ami, suite\n4.5.2021 Michael était et est toujours un véritable humanitaire\nMichael a donné 20 % de ses revenus après sa mort à des œuvres de charité ? De 2009 à 2019, avec des gains avant impôts de 2,1 milliards de dollars, Michael a fait don de 400 millions de dollars en une décennie ! 40 millions de dollars par an, 33,33 millions de dollars PAR MOIS depuis son décès !\nCela montre que Michael était et est toujours un véritable humanitaire!\n18.5.2021 MTV 40th anniversary\nLe Grammy Museum Mississippi de Cleveland a lancé vendredi sa première grande exposition pour le 40ème anniversaire de MTV.\nL'exposition présentera des souvenirs de certains artistes qui sont devenus des superstars grâce entre autre, à leur exposition sur MTV. Des artistes comme Madonna, Duran Duran, Dire Straits, Aerosmith et Run-DMC mais surtout Michael Jackson le costume en cuir qu'il portait dans le clip de « Dirty Diana », ainsi que les contrats de ses autres tournages vidéo font parti de cette exposition, y compris le contrat du très célèbre clip de «Thriller».\nSi l'exposition a lieu dans le Mississippi, c'est tout simplement parce que l'un des fondateurs d'MTV, Bob Pittman, est originaire de cet État. Elle se déroulera jusqu'au 1er juin 2022 et devrait voyager à travers le monde.\n1.5.2021 Quand un fils a demandé à être déguisé en Michael Jackson!\nQuand un fils a demandé à être déguisé en Michael Jackson pour toutes les vidéos du Roi de la Pop.\nC'est ce qu'a fait Makel Dickerson, de Washington DC, aux États-Unis, pour son jeune fils de 4 ans.!\nLe père a fait un excellent travail avec l'habillage mais le fils a tout déchiré avec les mouvements pendant le photoshoot !\n28.4.2021 On This Day\n1993 - Michael Jackson reçoit le prix Caring For Kids aux Children's Choice Awards.\n11.4.2021 Teddy Riley\nDans son interview avec Uncensored, Riley parle de son départ de Guy et de sa collaboration avec Michael Jackson.\n"J'avais l'impression qu'avec Michael, j'étais un grand frère et que j'étais aussi un petit frère", dit Riley dans le clip d'aperçu ci-dessus.\n"Tout ce dont j'avais besoin, Michael, je n'avais pas besoin de l'appeler pour ça", partage Riley à propos du défunt roi de la pop. "Il ressentait simplement quelque chose. Il m'appelait simplement pour me demander si ça allait."\nAprès la sortie et la tournée du deuxième CD de Guy, "The Future", en 1990, Riley a coproduit l'album "Dangerous" de Michael Jackson.\n"Avant de travailler avec Michael, on passait du temps ensemble pendant environ une semaine", explique Riley. J'étais prêt à faire de la musique et il m'a dit : "Nous irons au studio, je veux juste passer un peu de temps. Tu vas apprendre à me connaître et je vais apprendre à te connaître... Il m'étudiait. Il étudiait tout de moi."\nRiley parle également du temps passé au Neverland Ranch de Jackson. Il explique également qu'il a quitté le groupe à cause de la mort de son ami et de la pression qui pesait sur le groupe. Il a ensuite conduit sa voiture jusqu'à la maison de Michael avec la démo de "Remember the Time" diffusée par les haut-parleurs de la voiture.\nVous pouvez voir une partie de l'interview ici :\nAu cours de l'interview, Riley défend également Michael Jackson des fausses allégations.\n"Mon point de vue était que ce n'était que des mensonges", dit fermement Riley. "Beaucoup de choses qui se passaient dans sa vie - surtout avec moi qui suis celui qui l'a connu en tant qu'ami et en tant que frère et qui a passé du temps avec lui - vous ne pouvez rien me dire. Toutes ces choses sont des mensonges. Maintenant, ça apparaît au grand jour. Tout ce qui est dans l'obscurité finit toujours par apparaître au grand jour."\n2.4.2021 Programme télé Thriller à l’honneur\nCe Samedi 20h30 sur France 2 avec Laurent Delahousse, sera spécial sur le court métrage Thriller!\n20.3.2021 Jonathan Moffett était le batteur pour les tournées de Michael\nCeux d'entre vous qui ont douté... Ceux d'entre vous qui ont accusé... Ceux d'entre vous qui ont été si insensibles ? Ceux qui n'ont pas compris et ne pouvaient pas comprendre ? Vous avez ridiculisé, jugé, persécuté et traqué ..... Vous l'avez poussé au fond ! Maintenant, vous voyez ? Même lorsqu'il était sous le contrôle et l'influence de ses manipulateurs, qui ont aidé, encouragé et fourni sa dégradation de l'état d'être, il était concentré sur le soin - le soin des autres. Suite\n13.3.2021 L'histoire des raisins secs de Californie\nLa culture pop américaine se présente sous des formes très variées. The California Raisins n'est pas né d'une émission de télévision populaire, d'un film ou d'un jouet, mais est devenu une superstar grâce à une publicité de 30 secondes diffusée le 14 septembre 1986.\nTout a commencé au milieu des années 80, lorsque le California Raisin Advisory Board (CALRAB) a commencé à chercher un moyen de faire des raisins secs un aliment frais. Après quelques tentatives infructueuses, la CALRAB a fait appel à Will Vinton (décédé en 2018), lauréat d'un Oscar, pour créer des figurines d'animation en argile pour une publicité utilisant le tube de Marvin Gaye "I Heard It Through the Grapevine", sorti en 1986.\nVinton et son équipe ont engagé des danseurs humains pour donner aux mouvements de danse des Raisins un aspect réaliste. Comme les animateurs ont arrangé chaque plan à la main, donnant à chaque raisin sa propre personnalité distincte (y compris des expressions faciales individualisées et des lunettes de soleil colorées), le tournage de la publicité a pris plus d'un mois.\nQuant à la musique, le spot met en scène Buddy Miles, collaborateur de Carlos Santana et batteur de Jimi Hendrix, qui chante "I Heard It Through The Grapevine" - choisi en raison du lien évident entre les raisins et les baies, mais aussi parce que la chanson a connu un regain d'intérêt après que la version de Marvin Gaye ait été utilisée pour la scène d'ouverture du film à succès de 1983, The Big Chill.\nLa première publicité a connu un tel succès. Le président du label de musique Priority Records a décidé de donner aux personnages fictifs une véritable chance de faire carrière dans la musique. Le label a engagé des musiciens pour produire la musique et les voix des Raisins dans le cadre d'une série de 4 albums sur le label !\nLa chanson "Grapevine", signature du groupe, a été inscrite au palmarès du Billboard Hot 100 et son clip vidéo a été diffusé sur MTV et VH1. Deux de leurs albums comportant d'autres reprises de Motown Hits sont passés au platine, si bien que les gros bonnets ont été engagés pour amener les raisins dans la haute stratosphère !\nRay Charles et Michael Jackson se joignent aux Raisins pour chanter leur propre version de "Grapevine" et apparaissent eux-mêmes en tant que claymation.\nMichael Jackson a accepté de faire la publicité gratuitement à condition de ne travailler qu'avec Vinton, qu'il connaissait grâce à leur travail sur "Captain Eo". Michael a aidé à créer son propre raisin de claymation avec le gant blanc unique et le fedora.\nVinton est retourné travailler avec Michael pour le film "Moonwalker" où l'on peut voir son talent sur le segment "Speed Demon".\nLe succès est tel que la société commence à capitaliser sur la marchandise à l'image des personnages de raisins secs ! Des boîtes à lunch, des t-shirts, des costumes, des figurines ont été créés et même un jeu vidéo Nintendo a pris vie ! Des fan clubs ont commencé à apparaître à travers le pays et les raisins secs ont obtenu leurs propres bandes dessinées !\nLe succès des publicités de The California Raisins a également fait connaître le groupe sur le petit écran. Le groupe est apparu dans A Claymation Christmas Celebration de CBS, une émission spéciale des fêtes de 1987 qui a remporté un Emmy Award. L'année suivante, les Raisins ont obtenu leur propre nomination aux Emmy Awards avec Meet the Raisins ! un documentaire qui raconte une histoire fictive de l'ascension du groupe vers la célébrité, en donnant pour la première fois à chaque membre des noms tels que A.C., Bebop, Stretch et Red. Le groupe a même eu sa propre émission de dessin animé (de courte durée) le samedi matin, The California Raisins Show.\nComme tout phénomène de la culture pop, le succès de The California Raisins a pris fin avec la dernière campagne en 1994. La CALRAB a décidé que les coûts de production étaient trop élevés pour poursuivre l'aventure, surtout que la popularité des raisins secs était en déclin !\nMais avec la nostalgie et les collectionneurs, The California Raisins sont devenus une icône de la culture pop des années 80.\nEn 2015, un plan de relance des California Raisins était en discussion avec la création d'un film mais ces plans n'ont jamais vu le jour.\nAujourd'hui, les gens du monde entier collectionnent la marchandise des California Raisins et pour nous, fans de Michael Jackson, nous pouvons en faire partie. Michael Raisin a eu sa propre petite figurine et c'est un article formidable à ajouter à la collection de n'importe quel fan.\nSOURCE: Iconic Magazine Issue #8 – Interview with Will Vinton / Cartoonbrew\n9.3.2021 On this day\nEn 1993 il à remporté le meilleur album R&B/Soul pour "Dangerous" et le meilleur single masculin R&B/Soul pour "Remember The Time" lors de la septième édition des Soul Train Music Awards. Il a également interprété "Remember The Time" depuis un fauteuil roulant parce que "je dansais et fait une pirouette et je me suis tordu la cheville de façon très forte".\n27.2.2021 The Jackson 5ive Cartoon La Series à déjà 50 ans!\nLe dessin animé "Jackson 5five" fête ses 50 ans cette année ! Le dessin animé a été diffusé pour la première fois sur ABC le samedi 11 novembre 1971.\nLa série a eu 2 saisons avec 23 épisodes représentant le groupe de jeunes de Motown "The Jackson 5". Le dernier épisode a été diffusé le 14 octobre 1972.\nLes Jackson 5 ont participé à la production en prenant une séance de photos qui servira de base pour dessiner les personnages du dessin animé. Vous pouvez voir ces photos dans le générique. La production a été principalement réalisée à Londres dans les studios de Halas et Batchelor et certaines parties ont été réalisées en Espagne et au Japon.\nLa série est revenue au petit écran en 1984 et 1985 après que Michael soit devenu populaire après "Thriller". Elle est ensuite revenue à la télévision très brièvement en 1999. Mais ce n'est qu'en 2013 que la série complète est finalement sortie en DVD et Blu-ray aux États-Unis seulement.\nVous pouvez regarder les épisodes sur youtube car Motown y a mis chaque épisode en 2018 :\n18.2.2021 Moonwalking on ice\n13.2.2021 Michael en Afrique !\nLe 11 février 1992, Michael atterrit à l'aéroport Léon-Mba de Libreville. "Welcome home, Michael!" proclame la banderole brandie par une foule . Il commence une tournée africaine de deux semaines!\n13.2.2021 happy birthday prince michael jackson jr.\n6.2.2021 Un fan de 10 ans\nUn jeune garçon talentueux de 10 ans, Ethan Palagangwe, collecte des fonds pour réaliser son rêve de devenir chanteur. Le petit garçon est un grand fan de Michael Jackson, Chris Brown et Bruno Mars\nEthan a été sélectionné par le biais d'auditions ouvertes pour suivre les cours de la prestigieuse école du Drakensberg Boys Choir School à Kwa-Zulu Natal, en Afrique du Sud.\nEthan a interprété l'une de ses chansons préférées de Michael Jackson : "Ben".\nSur 1 600, Ethan a été l'un des 30 élèves à recevoir une lettre d'acceptation pour s'inscrire à l'école privée, car le jury a été époustouflé par sa performance.\n30.1.2021 On this day\n1981- Michael Jackson a remporté les catégories Artiste masculin préféré, Soul/R&B et Album préféré, Soul/R&B lors de la 8e édition des American Music Awards. Avec Diana Ross.\n09.1.2021 Toto’s Steve Lukather On Michael\nDans une interview avec Justin Beckner d'ultimateguitar.com, Steve Lukather, le guitariste de Toto, parle de ce qu'il s'est passé en studio avec Michael Jackson sur "Thriller".\nBeckner : Vous avez travaillé avec tant de gens formidables. Quelle a été votre première impression de Michael Jackson ? Comment était cette première rencontre ?\nLukather : "J'étais un fan. J'ai toujours pensé qu'il était un grand chanteur et tout ça. A l'époque, je faisais tous les trucs de Quincy. C'était après "Off the Wall" et il m'a dit qu'il aimerait m'avoir sur le prochain disque, alors j'ai dit que ce serait génial, que j'aimerais être sur le prochain disque. L'une des premières choses que nous avons faites a été le duo avec McCartney, c'était une sacrée façon de commencer. C'était juste une honneur, d'être dans une pièce avec ces gars. C'étaient les plus grandes stars du monde. Michael Jackson, Paul McCartney, Quincy Jones, George Martin, Jeff Emrick, nous tous, c'était juste un voyage. C'était un moment "pincez-moi". C'était comme, "Comment suis-je arrivé ici ?". Mais Michael a toujours été très cool avec moi. Michael était cool, mec, c'était un pro. Il savait ce qu'il voulait et je suppose qu'il aimait ce qu'on faisait. Il n'arrêtait pas de nous engager."\nBeckner : Est-il vrai que le riff original de "Beat It" a été jugé trop heavy ?\nLukather : "Oui, c'est vrai. Je l'ai fait en sachant qu'Eddie (Van Halen) était déjà dessus. Alors je me suis dit que s'il voulait faire quelque chose avec Eddie, il fallait que ça rock 'n' roll. J'ai donc quadruplé le riff avec des Marshalls et des trucs comme ça et je lui ai envoyé. J'ai joué toutes les parties de guitare et toutes les parties de basse. Il m'a dit : "C'est trop. Les guitares sont trop heavy. Tu dois utiliser un de tes petits amplis Fender ou quelque chose comme ça. Alors je suis entré avec ma petite Fender Deluxe et ça a un peu calmé les choses.\nIls ne l'ont pas vraiment mis en route dans le mixage. Puis j'ai fait des overdubs et j'ai trouvé d'autres parties rythmiques qui sont sur le disque avec Michael et Quincy dans la pièce. Le reste, c'était juste moi et Jeff (Porcaro) qui essayions de faire en sorte que tout fonctionne parce que quelqu'un dans le camp d'Eddie a coupé la bande de deux pouces et a bousillé le code SMPTE pour qu'il ne se synchronise pas. Nous avons donc dû faire une nouvelle version de l'ancienne version qui n'avait pas de piste de click ou autre. Jeff Porcaro, le génie qu'il était, a en quelque sorte monté toute cette histoire de click et nous avons pu recommencer l'enregistrement".\n23.12.2020 New !\n12.12.2020 Happy Birdhay Jermaine 66 years !\n5.12.2020 Photographe Harry Benson\nHarry Benson a eu 91 ans le 2 décembre et le célèbre photographe a passé la journée avec sa femme Gigi à prendre des photos de ses 2 chiens.\n"Je vais vous le dire maintenant. Je ne pense pas avoir pris mes dernières photos. Je ne suis pas prêt à vieillir. Je ne veux pas partir tout de suite". Harry a parlé de ses 91 ans !\nBenson est peut-être l'un des photographes les plus célèbres au monde et a pris des photos de politiciens, de présidents, de sportifs et de célébrités. Ce photographe né en Écosse est devenu célèbre après avoir photographié les Beatles et pour avoir été aux côtés de Robert Kennedy lorsqu'il a été photographié le 5 juin 1968. Il a ensuite travaillé pour les plus grands personnages du monde tels que Bobby Fisher, Elizabeth Taylor, Spike Lee, Muhammad Ali, la Reine Elisabeth et bien d'autres encore !\nMais pour nous, fans de Michael Jackson, Benson est bien connu pour ses clichés du Roi de la Pop ! Des tournées aux moments personnels, il a pris quelques-unes des photos les plus aimées de Michael !\n21.11.2020 On this day\nIl y a 36 ans, Hollywood est devenue la ville de Michael le 20 novembre 1984. La ville a honoré Michael avec une étoile solo sur le Walk of Fame. Plus de 6000 fans ont bloqué Hollywood Boulevard.\n19.11.2020 R.I.P Bruce Swedien\nRoberta Swedien, la fille de Bruce Swedien, a annoncé que son père était décédé le 16 novembre alors qu'il avait 86 ans :\nLégende de l'industrie de la musique depuis plus de 65 ans et cinq fois lauréat d'un Grammy, il était connu pour son travail avec Quincy Jones, Michael Jackson et bien d'autres. Il a eu une longue vie pleine d'amour, de bonne musique, de gros bateaux et un beau mariage. Nous célébrerons cette vie. Il était aimé de tout le monde.\nRepose en paix mon cher papa-ji. Nous t'aimerons pour toujours,\nBea et Roberta .\nYann Dalon est un artiste français basé à Paris.\nSes peintures sont un mélange de peinture traditionnelle et numérique.\n8.10.2020 R.i.P Eddie Van Halen\nL'enregistrement de Beat It :\nVan Halen a écouté Beat It, a demandé s'il pouvait réarranger la chanson et a ajouté un solo durant lequel un haut-parleur a pris feu!\nVan Halen ne savait pas comment le roi de la pop allait réagir pour la chanson.\n"Alors je l'ai prévenu avant qu'il n'écoute. Je lui ai dit : "Regarde, j'ai changé la partie centrale de ta chanson".\n"Maintenant, j'ai pensé, soit ses gardes du corps vont me mettre dehors pour avoir massacré sa chanson, soit il va aimer ça.\nIl m'a donc écouté et m'a dit : "Merci beaucoup d'avoir eu la passion de ne pas simplement venir et de faire un solo, mais de prendre soin de la chanson et de l'améliorer".\n30.9.2020 Rock with You\n12.9.2020 La collection de bronze de Neverland en vente.\nLe 23 octobre, la vente aux enchères de Guernesey proposera une énorme collection de bronzes et d'autres objets provenant du Ranch de Neverland en 2009.\nLa collection est composée de plusieurs objets, statues et objets personnels qui se trouvaient sur la propriété du Ranch de Neverland.\n13.8.2020 Rick Baker Book\nL''homme derrière le effects spéciaux de Thriller, a publié un beau livre en deux volumes sur son travail.\nRick Baker : Metamorphosis Vol 1 : 1950 - 1989, Vol 2 : 1990 - de Cameron Books. Il s'agit d'une célébration qui présente des photographies inédites des coulisses, ainsi que des dizaines d'histoires qui élèvent vos films préférés au-delà de leur statut déjà légendaire.\nDe An American Werewolf of London, Men in Black II , à Gremlins II, vous trouverez tout ce que Baker a fait ! Y compris "Thriller" avec quelques images inédites du maquillage.\nL'histoire visuelle définitive du maquillage passionnant du légendaire Rick Baker, un must pour les collectionneurs et les amateurs d'effets spéciaux. Des zombies gores du Thriller de Michael Jackson aux résultats incroyablement réalistes de Bigfoot dans Harry et les Henderson en passant par les effets révolutionnaires de An American Werewolf à Londres, les effets spéciaux, le maquillage et les prothèses de Baker sont parmi les héritages les plus durablesd'Hollywood.\nCe coffret de luxe en deux volumes regorge de plus de 1000 images et de croquis originaux.\nIl couvre le parcours de plus de 40 ans du maquilleur, depuis ses débuts comme jeune "créateur de monstres", créant des parties du corps dans la cuisine de ses parents, jusqu'à ses plus de 70 crédits de cinéma et de télévision - qui lui ont valu sept Oscars, un Emmy et trois BAFTA, parmi de nombreuses autres récompenses.\n20.5.2020 On this day 25th !\n25Th le temp passe vite, merci Michael !\n1995 - Michael Jackson's " HIStory: Past, Present And Future Book 1\n16.5.2020 Nouveau livre Einstein, Michael Jackson & Me\nHoward Bloom considéré comme un des grands des penseurs, a travaillé avec Michael Jackson en 1983 et 1984.\nJ’ai voulu que les gens voient avec précision qui il était, car il était la personne la plus proche d’un saint ou d’un ange que j’ai jamais rencontré sur cette terre. Je suis athée, mais il était un humain au-delà des limites de tout ce que nous concevons normalement comme l’humanité.\nMichael était un être humain incroyable. Il était un cadeau pour nous tous. Il a passé 50 ans sur cette terre. Pendant les 25 premières années, il devenait Michael Jackson. Pendant les 25 dernières années de sa vie, il se balançait sur une croix dans la douleur et cela n’aurait jamais dû lui arriver. Il méritait bien, bien mieux que ça.\nEinstein, Michael Jackson and Me est l’histoire de mes aventures rock ‘n’ roll et comprend des histoires sur la façon dont j’ai appris de la manière la plus puissante imaginable qui était vraiment Michael Jackson.\n9.5.2020 R.I.P Roy Horn from Siegfried & Roy\nRoy Horn,du célèbre duo de magie et de divertissement de Las Vegas Siegfried & Roy, est mort de complications liées au coronavirus, a déclaré vendredi son partenaire Siegfried Fischbacher dans un communiqué. Il avait 75 ans.\n"Aujourd'hui, le monde a perdu l'un des grands de la magie, mais j'ai perdu mon meilleur ami", a déclaré Fischbacher. "Dès notre rencontre, j'ai su que Roy et moi, ensemble, changerions le monde. Il n'y aurait pas de Siegfried sans Roy, et pas de Roy sans Siegfried".\nLes illusionnistes Siegfried et Roy se sont souvenus d'un lien spécial qu'ils avaient avec Michael.\nEn 1989, alors que les illusionnistes préparaient leurs représentations de Mirage qui ont duré 13 ans, Michael Jackson adorait assister aux répétitions.\nSiegfried a demandé à Michael s'il pouvait trouver une chanson thème pour le spectacle.\n"En lui parlant, j'ai remarqué qu'il tapait un air avec ses doigts", a déclaré Siegfried.\nMichael assistait souvent à leurs spectacles au Mirage. Siegfried le présentait au public.\n"Les gens applaudissaient et il se levait et faisait des signes de la main", dit Siegfried.\nC'est au Japon, où Siegfried et Roy ont joué pendant un an pendant la construction du Mirage.\n"J'ai présenté Michael et les fans sont devenus fous", a déclaré Siegfried. "Les gens sautaient par-dessus les barrières. On a dû arrêter le spectacle."\nMichael a écrit une chanson pour leur spectacle en 1989, intitulée "Mind Is The Magic"\nRepose en paix Roy ! La magie ne meurt jamais !\n2.5.2020 On this day\n1992 - Le single "In The Closet" fait ses débuts au n°8 au Royaume-Uni.\n4.4.2020 Prince Jackson se joint à la lutte contre le coronavirus en distribuant des repas gratuits avec l'organisation Heal Los Angeles.\nPrince trouve le moyen de rendre la pareille pendant la pandémie de coronavirus en cours.\nA aidé sa communauté à rester en bonne santé en distribuant de la nourriture et des fournitures à ceux qui en avaient besoin mercredi à Los Angeles.\nPrince, 23 ans, a pris les précautions nécessaires, portant un masque de protection à motifs de souris Minnie et des gants de latex bleus lors de son volontariat.\n21.3.2020 YouTube a réédité gratuitement la tournée Dangerous et Bad.\nAlors qu'une grande partie de la population mondiale s'isole désormais d'elle-même ou se trouve en quarantaine en raisonde l'apparition du virus COVID-19, la chaîne officielle Michael Jackson sur YouTube a réédité gratuitement la tournée dangereuse "Live at Bucharest" de 1992 de Michael et sa tournée "Live At Wembley" Bad.\n29.2.2020 Moonwalker, Joseph Shabalala\n“Le fondateur de Ladysmith Black Mambazo et vu dans "Moonwalker" est mort en Afrique du Sud à l'âge de 78 ans. Bien que Joseph ait été retiré du groupe qui est toujours en tournée aux États-Unis, il était toujours la figure emblématique du groupe de musique zoulou.\nLe cousin de Joseph, Albert, présent dans la formation originale du groupe, se souvient de la première rencontre avec Michael Jackson :\n"Parce que nous étions dans les environs de Los Angeles, notre manager de tournée nous a dit que le manager de Michael Jackson avait appelé et que Michael Jackson voulait rencontrer Ladysmith Black Mambazo. Je lui ai dit : "Vraiment ? C'est pour de vrai ? Il a dit oui et je me souviens que ce matin-là, nous étions tellement excités que nous nous sommes réveillés en préparant le petit déjeuner, puis nous sommes allés au studio pour enregistrer. Quand nous sommes arrivés, il était déjà là. Il était assis avec sa famille".\n"Puis, dès qu'il nous a vu, il s'est levé, il nous a rejoint à mi-chemin et il portait ses gants, alors il les a enlevés, puis il a mis les gants dans sa poche et nous a serré la main et a embrassé Joseph, le chef du groupe. Michael Jackson est une personne réelle et authentique. Il a dit : "Je suis si heureux que vous ayez pris le temps de venir ici. Je suis un grand fan. J'ai amené quelques membres de ma famille ici. Ma mère, ma soeur et un de mes frères. J'aimerais faire quelque chose avec vous".\nAprès cette rencontre, Joseph et le reste de Ladysmith sont retournés à leur hôtel. Joseph s'est mis à écrire et a créé des chorégraphies à partir de mouvements de leur répertoire. Plus tard dans la soirée, ils ont assisté à la répétition et à l'enregistrement de Moonwalker et ont présenté ce qu'ils avaient créé à Michael. La chanson s'intitulait "Lindelani", ce qui signifie "prépare-toi". Il l'a adorée.\n"Joseph a dit que nous voulions vous chanter une chanson. Nous avons pensé que tu pourrais aimer cette chanson et il a chanté "Hello My Baby". Nous avons donc chanté toute la chanson, nous avons dansé et tout le reste. Après cela, il souriait, regardait en bas et a dit : "J'espère que vous serez disponible ce soir pour la répétition parce que je fais un tournage pour mon projet intitulé Moonwalker".\nBien qu'écrit pour Moonwalker, "Lindelani" apparaîtra sur leur album Journey of Dreams sorti en mars 1988. La chanson exprime l'espoir, la joie et la magie d'être dans le moment présent. C'est un message tellement nécessaire à l'époque et maintenant. Un message d'espoir, de foi et d'encouragement, qu'Albert a longuement expliqué lorsqu'il nous a parlé de la création de cette chanson.\n"'Lindelani' signifie attendre les bénédictions qui viennent d'en haut. Oui, et puis vous dites qu'elles viennent d'en haut comme la pluie, comme les gouttes de pluie. Si Joseph a écrit ces paroles, c'est parce qu'il voyait ce qui nous arrivait. Avoir ce genre de bénédiction pour pouvoir rencontrer Michael Jackson et travailler avec lui.\nQuand nous en avons parlé, il a dit : "Vous savez, parfois vous pouvez vous asseoir et vous ne savez pas quand la chance va tourner, mais attendez simplement parce que tout vient d'en haut. C'est donc le moment où nos bénédictions arrivent. C'est donc le moment maintenant".\nLa chanson parlait de ça. Et quand Michael a parlé de la lune, il a dit que la lune est au-dessus, donc tout vient d'en haut. Tout vient à nous. La chanson a été écrite en fonction de la situation qui prévalait à ce moment-là. La bénédiction est la seule façon dont je peux décrire ce qui se passait".\nDe la chanson à la chorégraphie, tout a été fait pour mettre en valeur ce moment, la rencontre et le travail avec Michael Jackson. Joseph a utilisé des mouvements de la chorégraphie de Ladysmith de l'époque et a incorporé des pas de Michael et de ses danseurs pour ajouter une certaine présence et pour capturer le sentiment de l'expérience.\n"Ce qui nous a étonné, c'est le genre de danse qu'ils faisaient", a déclaré Albert. "L'équipe qu'ils avaient était si soudée avec la danse et si unie. Ce qu'ils ont fait, et qui est toujours étonnant, c'est quand ils étaient debout et penchés en avant. Je pensais que c'était peut-être quelque chose d'attaché ou une sorte de corde invisible ou autre chose, mais non, ce n'était rien. Ils ont juste fait cette chose et nous avons dit : "Wow, c'est incroyable". Et puis après ça, il a dit : "Je vais faire la chanson.""\nLes Mambazo ont remporté cinq Grammy Awards. Actuellement, le groupe est composé d'une nouvelle génération de membres, dont une majorité de fils des membres fondateurs. Shabalala et une majorité des membres fondateurs se sont retirés de la scène et de l'enregistrement.\nL'Afrique du Sud et tout le continent ont perdu une icône et un pionnier. Mais la lune danse toujours...\n8.2.2020 We are the world 35 TH!\nLe 28 janvier 1985, Michael Jackson a réussi à faire enregistrer par 40 grands musiciens "We Are The World", la chanson de solidarité par excellence, qui a permis de récolter des fonds contre la famine en Éthiopie.\nLa BBC a été la première chaîne de télévision à diffuser la situation en 1984 en Éthiopie : une famine catastrophique qui, au milieu d'une terrible guerre civile, a fini par tuer plus d'un million de personnes.\nMais les images terrifiantes d'enfants mal nourris, de charognards attendant le moment où les enfants mourront pour prendre leur "proie", ont touché le cœur des grandes stars de la musique, qui ont pensé qu'il était temps de commencer à faire quelque chose.\nLe 28 janvier 1985, après les American Awards, un grand nombre d'artistes de Los Angeles en ont profité pour se réunir dans les studios d'enregistrement A&M à Hollywood, avec Quincy Jones comme tête d'affiche et qui leur a dis : "Laissez votre ego à la porte".\nLe groupe a été nommé United Support of Artist for Africa (USA pour l'Afrique) et avait pour objectif de collecter des fonds pour un million d'Éthiopiens. Il était 22h30 lorsque cette fantastique chorale est entrée pour enregistrer sur la piste audio, créée le 22 janvier avec les voix de Richie et Jackson.\nLes principaux solistes étaient Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan et Ray Charles.\nLe chœur (par ordre alphabétique) : Dan Aykroyd, Harry Belafonte, Lindsey Buckingham, Mario Cipollina, Johnny Colla, Sheila E., Bob Geldof, Bill Gibson, Chris Hayes, Sean Hopper, Jackie Jackson, La Toya Jackson, Marlon Jackson, Randy Jackson, Tito Jackson, Waylon Jennings, Bette Midler, John Oates, Jeffrey Osborne, The Pointer Sisters et Smokey Robinson.\nCela en valait la peine, car il est devenu l'un des singles les plus vendus de l'histoire, avec 20 millions d'unités et a remporté le Grammy de la chanson de l'année et de la discothèque de l'année.\nMais le plus important, c'est que "We Are The World" a ouvert la voie aux artistes qui souhaitent contribuer à des actions humanitaires, en recueillant rien de moins que 75 millions de dollars et en devenant un emblème de la lutte contre la pauvreté.\n25 Janvier. 2002\nL'album "Invincible" de Michael Jackson a été certifié double platine par la RIAA.\nce soit sans l'autorisation expresse du Michael Jackson Fan Club 3 Generation est interdite, Fan Club à but non lucratif.


Comment Moïse a t-il ouvert la mer rouge? ~ Général Kulture!\nSelon la Bible: "Moïse étendit sa main sur la mer, et l'Éternel fit reculer la mer, toute la nuit par un vent d'est impétueux, et il mit la mer à sec, et les eaux furent divisées. Les enfants d'Israël entrèrent au milieu de la mer, dans son lit desséché, les eaux se dressant en muraille à leur droite et à leur gauche" (Exode, versets 21 et 22). L’événement aurait en effet pu se produire, mais il faudrait retirer un peu de romanesque aux texte du verset, selon Carl Drews.\nD'après leurs recherches, Carl Drews et son équipe, du National Center for Atmosphere research de l'université du Colorado, l'événement se serait produit dans le delta du Nil, dans une lagune peu profonde, et non dans la mer rouge. La confusion proviendrait d'une traduction erronée de l'hébreu "yam suf", souvent traduit par Mer Rouge, mais qui désigne aussi la Mer des Roseaux, située dans le delta du Nil.\nLa lagune peu profonde à cet endroit du fleuve ainsi qu'une nuit entière de vent fort et continu aurait en effet pu ouvrir un passage de terre en écartant la mer. Ce vent fort et continu porte un nom: le wind setdown. Il s'agit d'un phénomène météo, que l'on peut retrouver dans le bassin méditerranéen et notamment dans cette région. Quand un vent fort souffle de façon continue au bord d'un étang, d'un lac ou d'un océan, il pousse la surface de l'eau perpendiculairement vers la droite dans l'hémisphère Nord ou vers la gauche dans l'hémisphère Sud.\nEn s'appuyant sur des simulations par ordinateur, les deux scientifiques, ont découvert qu'un puissant vent d'Est (d'environ 100km/h) qui aurait soufflé pendant 12 heures, pourrait avoir écarté les eaux et ouvert un passage de trois kilomètres de long et presque cinq de large pendant quatre heures.\nUn point noir vient quand même ternir la démonstration de ces scientifiques. Si un vent aussi violent a pu écarter une masse d'eau aussi importante, quid des hébreux? Comment ont-il pu traverser tranquillement le passage de 3 kilomètres de long avec un vent d'une telle violence? De plus, cette région est très marécageuse, qui ont pas du faciliter la progression des enfants d’Israël. Mais bon, quand on essaye d'expliquer l’inexplicable, on se retrouve bien souvent confronté à un mur d'eau.


Actualité - Châtel s'impose sur un score-fleuve - club Football UNION SPORTIVE CHATEL SAINT GERMAIN - Footeo\nChâtel s'impose sur un score-fleuve\n4 mai 2015 - 10:47\nLe programme du week-end du 02 et 03 mai 2015 Tournoi 8 mai 2015 à Châtel\nChâtel - Ennery 10-2\nLes spectateurs ont été particulièrement gâtés ce dimanche, puisqu'ils ont pu assister à une avalanche de buts. Si les locaux ouvrent la marque par Anthony Corte, ils vont vite être rejoints et auraient même pu être menés sans un sauvetage périlleux de Marc Buchy. Stimulés par cet avertissement sans frais, ils réagissent et réussissent à prendre le large avant la mi-temps, sur 2 buts de John Soares.\nEn 2e période, Ennery fléchit nettement, ce qui permet aux Châtelois de s'en donner à coeur joie et d'alourdir régulièrement le score par 3 nouveaux buts d'Anthony Corte qui, avec un quadruplé, a retrouvé son efficacité après plusieurs dimanches de non-réussite, un penalty de Franck Delagrange consécutif à un fauchage de Marco Vallejo, lequel fera mouche à son tour d'un tir en pivot dans la minute suivante. Après quoi, John Soares, très en verve, inscrit son 3e but personnel en reprenant un centre de Yohan Francescut.\nEn fin de match, les visiteurs parviennent à réduire la marque sur corner, mais dans le temps additionnel, Jordan Benzidour établit le score final en reprenant de plein fouet un centre tendu d'Anthony Corte.\nMoins dominateurs en 1re période, les Châtelois ont par la suite submergé leurs adversaires qui ont eu le mérite de ne jamais fermer le jeu. Les coachs Jean-Luc Voyat et Jean-Baptiste Deiss ont pu gérer l'effectif en ménageant certains et en accordant au contraire davantage de temps de jeu à d'autres.\nScy - Châtel B 0-2\nImportante victoire également des seniors B ramenée de leur court déplacement à Scy-Chazelles. Buts de Clément Lemaire (sorti plus tard sur blessure, que l'on espère pas trop grave) et de Sébastien Kieffer.


Bonjour, je m'appelle Manon et j'ai 17 ans. Je suis actuellement au lycée Marey en Première. Je suis disponible les vendredis soir et les week-end. Je suis sérieuse et impliquée et je connais très bien le secteur des enfants puisque je suis l'aînée d'une famille de 7 ans enfants dont les plus jeunes ont 3 ans, 2 ans et 1 mois. Je pourrais également les aider a faire les devoirs et je pourrais faire un peu de ménage. J'attend avec impatience vis demande. Manon\nOcéane, titulaire d'un bac professionnel accompagnement soins et services à la personne ainsi que d'un BTS Economie Sociale Familiale, je serais ravie de garder vos enfants les week ends et durant les vacances scolaires. Je suis également...\nBonjour, je suis une jeune lycéenne de 16 ans habitant à Beaune (Cote d'or, Bourgogne) J'aime beaucoup les enfants, je suis patiente, attentionnée.. Je suis une fille calme et en qui on peut avoir confiance. Je suis disponible le soir en...