Réforme de l’auto-entrepreneur : les artisans du bâtiment sur le pont - bativox\nRéforme de l’auto-entrepreneur : les artisans du bâtiment sur le pont\nPatrick Liébus, Président de la CAPEB : « Le projet de loi présenté en Conseil des ministres va dans le bons sens, mais des points cruciaux pour l’artisanat du bâtiment restent en suspens. Mobilisation générale le 13 septembre … pour mieux se faire entendre ! »\nParis, le 21 août 2013 – Suite à la présentation, en Conseil des ministres, le projet de loi relatif à l’artisanat, au commerce et aux très petites entreprises, la Confédération de l’Artisanat et des Petites Entreprises du Bâtiment (CAPEB) réagit. Plusieurs mesures répondent à des demandes de longue date formulées par la CAPEB, notamment la définition de la qualité d’artisan et la formation professionnelle. Mais le texte ne va pas aussi loin que l’aurait souhaité Patrick Liébus, le président de la CAPEB. Pire : il ne règle pas la question cruciale du régime de l’auto-entrepreneur.\nLe-projet de loi relatif à l’artisanat, au commerce et aux très petites entreprises a été présenté ce matin en Conseil des ministres. La CAPEB se félicite de la modification de l’article 11 de la loi Warsmann qui risquait de vider la notion d’artisanat de sa substance « en nivelant le secteur par le bas ». « La mise en place de critères plus sélectifs pour obtenir la qualité d’artisan (art. 9) est un signal fort pour les particuliers, qui ont besoin de repères », estime Patrick Liébus, Président de la CAPEB.\nAutre motif de satisfaction : la formation professionnelle continue des travailleurs indépendants aura les moyens d’être mieux orientée (art. 15) et bénéficiera désormais à des professionnels réellement en activité. Cette clarification était attendue ; tout auto-entrepreneur ne déclarant pas de chiffre d’affaires ne pourra dorénavant bénéficier d’une formation financée.\nLa vérification des assurances professionnelles obligatoires (art. 16) répond également à une demande de la CAPEB dont le secteur d’activité requiert notamment l’assurance décennale, bien connue du grand public. Compte tenu de son coût élevé, les auto-entrepreneurs souscrivent très rarement à ce type d’assurance ; ils peuvent ainsi pratiquer des prix en deçà du marché et renforcer, de ce fait, la concurrence déloyale. Cependant, cette vérification risque d’avoir peu d’effets concrets si le corps de l’inspection du travail n’est pas doté d’effectifs supplémentaires pour assurer cette mission. « Encore une fois, on légifère sans penser aux moyens », commente Patrick Liébus.\nConcernant le régime de l’auto-entrepreneur, la CAPEB déplore qu’il n’ait pas été purement et simplement exclu des activités relevant de l’artisanat du bâtiment. Le maintien du principe d’un seuil de chiffre d’affaires (art. 12), quel que soit son niveau, ne protège pas des dérives observées actuellement, ni de la concurrence déloyale dont souffrent les artisans du bâtiment. « Le Gouvernement ne tient pas sa promesse et manque d’ambition : comment annoncer une réforme et oublier la disposition principale des seuils ! Il se désengage de ses responsabilités en laissant au\nParlement le soin d’arbitrer cette question, attitude pour le moins paradoxale. » critique Patrick Liébus : « la CAPEB sera particulièrement attentive aux débats à venir sur ce sujet ».\nLa CAPEB rappelle une évidence : l’équilibre des comptes sociaux va pâtir à très court terme de la baisse des contributions fiscales et sociales des entreprises de droit commun que les auto-entrepreneurs ne compenseront pas. Dans le secteur du bâtiment, les 375 000 artisans et leurs 600 000 salariés se demandent si le Gouvernement n’est pas en passe « d’abandonner la proie pour l’ombre ». La concurrence déloyale du régime est précisément un des principaux facteurs du recul de la « vraie » économie !\nAu final, le texte ne règle pas les points d’achoppement qui ont conduit la CAPEB à annoncer une mobilisation générale des artisans du bâtiment pour le 13 septembre.\nPatrick Liébus, Président de la CAPEB, conclut : « Le projet de loi ne va pas aussi loin que ce que nous aurions souhaité. Les dispositions qui répondent à des demandes de longue date doivent être précisées afin d’être vraiment efficaces et réellement applicables. Le point crucial de la réforme du régime de l’auto-entrepreneur est éludé. Dans le contexte économique difficile que subissent les entreprises artisanales, la CAPEB a décidé de maintenir son appel à manifester pour le 13 septembre ! »


Esthétiques de la nouveauté à la Renaissance - La nouveauté des grotesques dans la culture italienne du XVIe siècle - Presses Sorbonne Nouvelle\nOpenEdition Books > Presses Sorbonne Nouvelle > Monde anglophone > Esthétiques de la nouveauté à la ... > La nouveauté des grotesques dans ...\nÀ propos des Nova reperta de Stradan\nThe Novelty of Different Tongues: Polyglot Punning in Shakespeare (...\nLa nouveauté des grotesques dans la culture italienne du XVIe siècle1\nWhile most specialists agree that the grotesques constitute nothing else but a language borrowed from ancient, classical art and initially adapted to the decorative functions of Renaissance palaces and churches, this article, which presents a rapid survey of the themes developped at length in a book published in 1997, is arguing exactly the contrary. Namely, that the then extremely popular grotesque paintings progressively detached themselves from references to ancient, classical models in order to find new resources in the variegated cultural ground of the 16th century (from rhetoric to curiosity cabinets, from the burlesque to natural, encyclopaedic history) and to become a privileged mode of expression of the Renaissance imagination. In this paper, the author puts particular emphasis on the density, the variety and the surprising capacity for innovation and invention of this form of paradigmatic Mannerist culture.\n1 Ce texte peut être lu comme une introduction à mon livre sur les grotesques : Ph. Morel, Les grote (...)\n1“De telles peintures ne peuvent être qualifiées que de menteuses, d'ineptes, de vaines, d’imparfaites, d'invraisemblables, de disproportionnées, d'obscures et d'extravagantes”. Ce ne sont que “des peintures pour rire, des fantaisies produites par les rêves, des masques de fous, de vaines chimères et des jeux d'enfants”.\n2C'est en ces termes que le cardinal Paleotti, dans son traité sur les images publié en 1581, conclut un long développement de sept chapitres où il condamne de façon radicale les grotesques. Pourquoi une telle violence et — nous le verrons — un tel déploiement d'arguments qui sont parfois aussi contradictoires que fallacieux ? Et sous la plume du principal théoricien de l'art de la période post-tridentine ?\n3Cet acharnement inquisitorial peut-il en effet s'expliquer si l’on s'en tient à cette vision traditionnelle des grotesques qui les réduit au statut de simple ornement antiquisant. En fait les grotesques constituent, au XVIe siècle, un phénomène autrement plus novateur et plus complexe, marqué par une diffusion d'une très grande ampleur, et par une richesse créative et une sédimentation culturelle insoupçonnée. Elles sont, à bien des égards, particulièrement représentatives de la culture maniériste, à tout le moins de certains de ses traits les plus caractéristiques, et c'est précisément pour cette raison que les théoriciens post-tridentins vont s'acharner contre elles, et qu'elles vont sinon totalement disparaître des pratiques artistiques du XVIIe siècle, tout au moins survivre sous des formes simultanément marginales, stéréotypées et radicalement appauvries, sans commune mesure avec ce que l'on observe à la Renaissance.\n4Pour bien comprendre la réalité du phénomène, il faut d'abord faire un sort à quelques lieux communs dont on a l'habitude de le travestir. À qui voudrait y reconnaître un parfait exemple d’art ornemental dont on peut prendre compte à travers une analyse essentiellement stylistique, il faut rappeler que l’histoire de ce que l’on appelle ornement est tout sauf linéaire et qu’elle ne saurait être réduite à l'acception moderne — extrêmement simpliste — du terme, qui véhicule les idées de gratuité et de liberté, de légèreté et de plaisir, conformes à des rôles subsidiaires d'accompagnement ou de remplissage. La peinture ornementale, c'est ce qui serait sans programme, sans contenu, sans signification : une pure affaire de formes. Or si une telle approche peut s'avérer justifiée dans le cas de certains courants décoratifs postérieurs à la Renaissance, elle n'est d'aucune pertinence analytique face à la majorité des réalisations médiévales que l'on pourrait être tenté de lui soumettre, et elle se situe bien en deçà de la richesse du phénomène des grotesques de la Renaissance.\n5Le second lieu commun réside dans la volonté de réduire ces dernières à une citation plus ou moins fidèle de l’art antique, et donc de les définir de manière pratiquement exclusive par rapport à celui-ci. À l'origine des grotesques de la Renaissance, pendant le dernier tiers du XVe siècle italien, on trouve certes la sculpture puis la peinture romaines — avec notamment la découverte progressive des fresques enfouies de la Maison de Néron — mais aussi le décor des marges des manuscrits médiévaux, avec leurs drôleries et leur forte polychromie. De plus, si la référence antiquisante s'affirme de manière à la fois radicale et cohérente à partir de l'époque de Raphaël, grosso modo à partir de 1515, elle est rapidement traversée par de nouvelles inflexions qui ne doivent rien à l'art antique : — un naturalisme du détail, qui serait en partie d'ascendance nordique ; — l'intégration de composantes emblématiques sous la forme d'imprese mélangées au réseau des grotesques, voire d'emprunts ponctuels au lexique hiéroglyphique ; — et enfin un goût marqué pour la dérision et la parodie.\n6Il est vrai que l'incidence de telles composantes demeure limitée jusqu'au milieu du XVIe siècle, mais elle devient beaucoup plus déterminante lorsque, à partir de cette époque, le langage des grotesques s'émancipe dans bien des cas des modèles antiques sans pour autant les ignorer. Le naturalisme se fait alors encyclopédique et confine parfois à une sorte de collectionnisme éclectique d'images en tout genre ; le registre emblématique se développe et peut devenir plus ouvertement hiéroglyphique ; les notations comiques et parodiques se transforment en compositions burlesques et parfois transgressives. En outre, d'autres orientations ou d'autres possibilités voient le jour : l'expérimentalisme tératologique qui donne lieu à un renouvellement du vocabulaire traditionnel des formes hybrides et monstrueuses, ou l'exploitation du paradoxe avec des constructions ou des montages aussi subtils qu'invraisemblables.\n7En un mot, le langage des grotesques développe des relations multiples avec d'autres domaines culturels contemporains — l'histoire naturelle, le collectionnisme, le répertoire emblématique, la littérature burlesque et la rhétorique — auxquels il emprunte des éléments lexicaux, des modes de composition, des procédures de transformation. Cet art que l'on voudrait simplement “ornemental” et essentiellement tourné vers le passé déploie de la sorte un ensemble de stratifications dont l'actualité, la densité et parfois la complexité n'ont rien à envier à la peinture dite programmatique. Non pas que de telles images aient pour fonction essentielle de raconter une histoire, de délivrer un message ou de signifier quelque chose de particulier ; elles sont avant tout l'une des manifestations les plus caractéristiques de l'imaginaire de la Renaissance, et c'est à ce titre qu’elles participent structuralement de la culture de leur époque, et ce n'est qu'à travers de telles déterminations contextuelles que l'on peut vraiment en rendre compte.\n8Je me limiterai ici à trois problématiques : le rapport à la littérature burburlesque ; la question de l'hybride et du monstrueux ; la relation au collectionnisme et à l'esthétique de l’abondance.\n91. La littérature burlesque — un genre qui connaît un très grand succès au XVIe siècle — peut se traduire par des formes et des solutions extrêmement variées, en particulier par le détournement ou la déformation parodiques du lexique classique, ainsi que par l'exploitation systématique du paradoxe.\n10Le masque d'angle est une solution habituelle dans les décors de grotesques, qui dérive de l'art antique. Au XVIe siècle, il est fréquemment investi d'une forte charge comique alliant une variété infinie de grimaces à de vastes capacités métamorphiques. Dans le palais Vitelli de Città di Castello, sous le pinceau de Paganino, ces masques prennent l'allure d'horribles têtes de vieillards au nez difforme, à l'expression caricaturale, que de minuscules personnages viennent mettre à mal et torturer. Ces images cruelles et sanguinolentes sont en fait des traductions figuratives d'expressions ou de proverbes populaires, comme sputtare dei rospi (vomir des crapauds : dire ce que l'on a sur le cœur ou sur l'estomac) ; papere a qualcu.no che gli cada il naso (être déconcerté) ; la lingua non ha osso ma sa rompere il dorso (la langue n'a point d'os, mais on s'y casse poitrine et dos) ; chi si taglia il naso si insanguina la bocca (qui nuit à ses proches finit par se faire tort à lui-même). On peut voir dans de tels exercices de manipulation linguistique à la fois savante, réglée et parodique, une sorte de style macaronique adapté à la peinture.\n11Ces inventions durent connaître un certain succès puisqu'on les retrouve au palais Della Corgna à Castiglione del Lago, aux côtés d'autres formes de détournement du lexique antique. Déjà, au palais Vitelli, les sirènes ailées bifides placées dans les angles du décor opposent à leur fonction ornementale et à leur carnation métallique l'expressivité paradoxale de leur visage. Leurs soeurs jumelles de Castiglione del Lago accentuent ce pathos en une attitude relâchée, avec le cou incurvé et la tête retombant sur la poitrine, à l'image des paysans endormis ou harassés, peinant à la tâche, figurés à proximité. Les éventails néroniens se prêtent aussi à de telles déformations comiques comme on l'observe dans la palazzina Vitelli de Città di Castello.\n12On rencontre également dans ces décors ombriens des images relevant de la thématique du monde à l'envers — il mondo alla rovescia —, de la parodie des comportements sociaux et de la folie.\n13Plus décisives et plus subtiles sont ce que j'appellerai les figures du paradoxe. Le défi aux lois de la pesanteur, les équilibres impossibles, constituent au sein des grotesques un dispositif paradoxal aussi fréquent que peut l'être cette figure de rhétorique qu'est le paradoxe, dans le cadre de la littérature contemporaine anticlassique et au sein de l'art maniériste en général. Le point de départ est une fois encore antiquisant avec des architectures élégantes et transparentes dont les structures graciles reposent sur de hautes et fines colonnes, ou avec des superpositions d'éléments en forme de candélabres.\n14À partir du milieu du XVIe siècle ou peu avant, certains artistes, comme Cesare Baglione et Giovan Antonio Paganino, vont chercher à accentuer simultanément et de manière antithétique la lourdeur et l'aspect massif des entablements et des frontons, et la fragilité des colonnettes parfois muées en rinceaux ou en fils. On oppose de la sorte clairement, au sein d'une structure architecturale au montage apparemment logique, la pesanteur suggérée de l'élément porté à l'improbable consistance et stabilité de l'élément porteur. Soulignant et rendant encore plus subtils de tels contrastes, jouant avec les lois de la pesanteur, mais aussi avec des forces opposées ou des points d'appui, les artistes aboutissent à de véritables dispositifs paradoxaux, c'est-à-dire à des montages d'éléments ou de figures qui, bien que précaires, sembleraient à première vue vraisemblables, mais se révèlent, après examen, échapper à l'ordre du possible et aux règles du sens commun.\n15On peut identifier au moins trois catégories de figures du paradoxe :\ncelles qui produisent, au sein d'une construction architecturale ou d'un échafaudage d'éléments, un contraste excessif entre la pesanteur de ce qui est porté, et la fragilité, l'exiguïté ou le caractère éphémère de ce qui soutient.\ncelles qui mettent en scène des forces contraires de manière a priori cohérente, au moyen par exemple de poulies ou de brides, mais dont le rapport est en fait totalement instable et déséquilibré.\ncelles enfin qui résultent de la suppression ou de l'absence d'un point d'appui là où on l'attendrait pour des positions ou des actions données qui en supposent ou en exigent la présence.\n16Nous avons chaque fois une mise en scène calculée de l'idée de pesanteur, d'équilibre et de stabilité, qui est aussitôt dans le détail de la logique interne. L'effet de paradoxe naissant précisément du constat ultérieur de l'invraisemblance et du leurre.\n17Après le détournement parodique du langage classique et l'adaptation du paradoxe, on peut prendre en considération la structure générale des grotesques qui les relie à ce que l'on appelle à la Renaissance les collections littéraires hétérogènes. La Zucca d'Anton Francesco et les Rimes de Lomazzo respectivement publiées en 1565 et 1587 appartiennent à cette catégorie et exploitent ouvertement, de l'aveu de leurs auteurs, le modèle des grotesques, dont elles reproduisent le processus d'accumulation sans ordre, logique ni unité, le cheminement erratique et capricieux, la multiplicité, la variété, le caractère fragmentaire et décontextualisé des éléments accumulés. Montaigne lui-même en arrive à comparer ses Essais à des grotesques ou à des corps monstrueux, “rappiecez de divers membres, sans certaine figure, n'ayant ordre, suite ny proportion que fortuite”.\n182. La question de l'hybride et du monstrueux est peut-être encore plus centrale dans l'univers des grotesques. Ce type de figures est largement responsable de l'engouement des artistes de la Renaissance pour les fresques néroniennes et certains bas-reliefs antiques. Elles sont même les grotesques par antonomase aux yeux de la plupart des auteurs de l'époque, tel Benvenuto Cellini qui déclare “leur vrai nom est monstres et non pas grotesques”.\n19Or la multiplication de ce genre d'images dans les décors coïncide précisément avec une sorte de vogue du monstrueux qui ressort aussi bien d'ouvrages cosmographiques où sont décrites les contrées les plus lointaines que de textes et de traités apparemment plus scientifiques où l’on fait l'inventaire de tout ce qui est connu dans la nature, y compris ses productions les plus étranges, et où l’on s'interroge parfois sur l'origine et la nature des monstres. Parcourant cette littérature au sein de laquelle prédominent les traités tératologiques d'Ambroise Paré, d’Aldrovandi et de Liceti, on aboutit à une conclusion un peu inattendue, à savoir que la plupart des monstres mythologiques peuplant les décors de grotesques n'étaient pas alors rangés dans la catégorie du merveilleux, mais relevaient de l'ordre de l'étrange, du curieux et surtout du vraisemblable, au même titre que les monstres biologiques, que les animaux exotiques ou que les ethnies les plus différentes.\n20Les satyres, les sirènes, les centaures, les sphinges ou les chevaux marins, pour ne citer que ces exemples, auraient bien existé comme l'attestent Pline et Plutarque, et certains contemporains en auraient rencontré comme le rapportent les auteurs des traités zoologiques du XVIe siècle. De plus, toute une panoplie d'explications rendait plausibles les créatures qui seraient à nos yeux les plus invraisemblables, à commencer par la fécondité du coït entre des espèces dissemblables, et notamment entre l'homme et l'animal. La porte est ainsi ouverte aux combinaisons les plus originales, ce qui nous amène à regarder d'un tout autre œil les figures hybrides, traditionnelles ou plus singulières, qui peuplent les grotesques : en les représentant, l'artiste ne donne pas libre cours à sa fantaisie au sens où l'on pourrait banalement l'entendre, il explore toutes les potentialités d'une nature à laquelle on prête des ressources d'autant plus infinies qu'elle joue dans ses créations et peut les confondre ou les mélanger à son gré. Faisant voisiner des monstres avec des animaux familiers, l'artiste ne fait qu'ajouter le vraisemblable au vrai, le curieux à l'ordinaire. Et il participe de cette culture de la curiosité qui réunit, au XVIe siècle, les cabinets de merveilles et les collections naturalistes.\n21Et lorsque le peintre de grotesques invente de nouvelles formes hybrides, il ne le fait pas au hasard mais doit suivre des règles de construction relativement précises, si l'on en croit un certain nombre d'auteurs à commencer par Francisco de Hollanda qui, dans un dialogue sur la peinture, se fait le porte-parole de Michel-Ange. Ces nouvelles combinaisons obéissent à des principes de permutation ou d'addition analogiques, qui font remplacer des membres antérieurs d'une espèce par ceux d'une autre espèce, ou qui les juxtapose : des ailes en lieu et place des bras, une queue de poisson en guise de jambes, etc. Exploitant les ressources de l’analogie, l’artiste ne s'abandonne pas aux délires incontrôlables d'une fantaisie débridée, à un imaginaire qui lui serait propre et qui serait détaché de toute détermination culturelle, il utilise l'une des lois qui régit la nature, l'un des mécanismes du système de pensée de l'époque.\n22Et lorsqu'il dessine des figures phytomorphes apparemment inédites, il renvoie au faisceau de ressemblances et de reflets qui relie toutes choses ici-bas, notamment le corps humain ou animal avec l'organisation morphologique des végétaux, comme il ressort des traités contemporains.\n23Au-delà de l'impulsion initiale de modèles mythologiques ou ornementaux d'origine antique qui se trouvent repris et investis dans une nouvelle trame culturelle, les figures hybrides des grotesques manifestent donc les virtualités créatrices de la nature et rendent visibles les muettes ressemblances qui la traversent. Dans leur feinte absurdité et leur logique paradoxale, ces étranges combinaisons répondent aux lois qui sont censées régir la nature. Par la vraisemblance empirique des hybrides zoo-anthropomorphes et la vraisemblance théorique des figures phytomorphes, elles correspondent à une mise en scène ludique des similitudes ou constituent le revers ludique de l'épistémé de la Renaissance.\n243. Cela étant, les décors de grotesques ne se limitent pas aux seuls monstres et font souvent penser à un assemblage hétéroclite et varié de figures animales ou humaines, réelles ou imaginaires, de végétaux, de sujets mythologiques ou allégoriques, de scènes de genre, de paysages, de sculptures et de tableaux, d'objets souvent précieux et d'édicules plus ou moins complexes. Lomazzo insiste en effet sur le caractère universel du langage des grotesques capable de représenter toute chose offerte à l'expérience ou produite par l'imagination. Mais c'est en voulant rendre compte de celles peintes dans les loges de Raphaël au Vatican, et plus encore dans le corridor des Offices à Florence, que l'on est nécessairement amené à les confronter, au-delà du constat évident d'une inflexion naturaliste, au phénomène du collectionnisme éclectique. Ceci en accord avec la naissance d'un lieu — la galerie des Offices — autrefois dédié aux collections les plus variées, qu'elles soient artistiques, ethnologiques et naturalistes. C'est là une situation exemplaire pour explorer les formes de concomitance et d'entrecroisement existant entre les grotesques et les kunst-und-wunderkammern, et surtout pour bien prendre la mesure de l'esthétique de l'abondance, de l'accumulation et de la variété qui est à l'œuvre dans les grotesques.\n25Elles se développent sur quelque 800m2 de fresques qui couvrent les nombreuses fausses voûtes du long corridor par lequel on accède maintenant aux premières salles du musée. Elles ont été exécutées entre 1579 et 1581 par deux équipes d'artistes successivement dirigées par Antonio Tempesta et par Alessandro Allori. Il y a là une profusion d'images, un bric-à-brac iconique qui nous donne l'impression d'une galerie ou d'une collection d'objets figuratifs, avec pour seul ordre véritable le principe de symétrie et de la spécularité, à partir duquel s'opère toute une série de variations et de glissements Toutes choses qui pourraient nous faire penser à l'agencement et au contenu des collections éclectiques de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle, tels qu'ils nous sont connus à travers les frontispices gravés de leurs catalogues.\n26Les grotesques en viendraient à constituer le cabinet de curiosités du peintre, et celui-ci ferait simultanément office, selon l'usage de l'époque, de collectionneur et d'expérimentateur qui rassemble et qui invente. Dans le corridor, elles interviendraient comme une sorte de musée imaginaire venant compléter les statues, les bustes et les tableaux de la galerie existante, et annonçant la collection éclectique de naturalia et d'artificialia déjà programmée pour les autres salles.\n27Ce faisant, elles relèvent aussi de cette esthétique de l'abondance caractéristique de la production littéraire de la période et théorisée par Érasme dans son De copia : l'écriture s'y donne comme une activité à la fois accumulative, productive et indéfiniment ouverte ; elle procède tout autant de l'imitation et de la citation que de la variation et de la transformation, et surtout elle fait se conjoindre les res et les verba sous la forme de ce que l'on a appelé des “choses-mots”. Ce processus de réification du langage verbal est donc appliqué au domaine iconique dans le cadre des grotesques du XVIe siècle.\n284. On a vu que les décors de grotesques se caractérisaient, au niveau de leur contenu iconique, par une absence d'ordre et d'unité, tout juste corrigée par le principe de symétrie qui régit d'ordinaire la distribution des composantes. C'est tout d'abord contre une telle dispersion des motifs, une telle fragmentation ou une telle hétérogénéité à l'œuvre dans cette logorrhée picturale, que l'on va tenter de réagir en conférant aux grotesques une sorte d'unité iconographique et de cohérence programmatique. C’est ainsi qu'en 1562, l'humaniste Annibale Caro adresse à Taddeo Zuccaro une lettre fixant le programme mythologique pour l'une des salles du palais Farnèse de Caprarola. Après avoir indiqué que la voûte occupée par les figures de l'Aurore, de la Nuit, de la Lune et de Mercure, conformément à l'usage nocturne de chambre à coucher de cette salle, et après avoir précisé quels devaient être les sujets des lunettes et des pendentifs, Caro achève sa lettre par quelques observations relatives aux grotesques destinées à une frise : “pour laquelle je ferais des grotesques ou des petites histoires dont la nature devrait être conforme aux sujets déjà indiqués, et ceci en fonction de leur voisinage”.\n29Caro fixe de la sorte une double conformità, celle de la “convenance” selon laquelle les sujets représentés doivent être adaptés à la fonction du lieu, et celle propre à ce que l'on pourrait appeler l'assignation iconographique des grotesques dont la profusion décorative doit être réglée et canalisée par la convenientia, c'est-à-dire la similitude qui opère dans la proximité, de sorte que les storiette, les figures et les objets doivent développer une relation de parenté avec les sujets mythologiques et allégoriques les plus proches peints à la voûte.\n30À côté de l’Aurore pourraient être figurés des personnes dont l'activité les obligent à se lever tôt, et des animaux traditionnellement associés à l'aurore tel que le coq. Près de la Nuit, ce seraient des cambrioleurs, des espions ou des amants adultères, ainsi que des animaux nocturnes. La Lune serait accompagnée des activités placées sous sa protection et son ministère, des instruments utiles à de telles activités et des animaux censés adorer la lune ou être influencés par elle comme l'éléphant et le crabe. De même Mercure appelle-t-il le voisinage des “enfants” de la planète homonyme, notamment les voleurs ou les faux-monnayeurs, avec les animaux que les bestiaires et les fables classent dans une même catégorie morale, par exemple les renards et les loups. Et Caro conclut de la sorte : “Mais, parce que ce ne sont pas des choses qui ont besoin d'être décrites, je vous laisse les imaginer à votre guise, sachant que les peintres ont l'esprit fertile en inventions gracieuses et bizarres”.\n31Les indications de l'humaniste ne furent pas suivies d'effet, sans doute en raison du manque de place, mais il apparaît que de tels principes ont été actualisés dans d'autres salles du même palais de Caprarola, tout particulièrement les salles consacrées au thème des saisons.\n32Le phénomène observé à Caprarola se retrouve dans d'autres décors plus tardifs : celui du stanzino d'Aurore, à la Villa Médicis à Rome, ou celui de quelques-unes des voûtes du corridor des Offices.\n335. Mais, au delà de l'absence d'ordre et d'unité, c'est l'abus des solutions paradoxales et la multiplication des figures hybrides qui vont constituer des cibles privilégiées pour les auteurs qui, dans la seconde moitié du XVIe siècle, condamnent les décors de grotesques. Il existe dès l'Antiquité une tradition hostile aux grotesques, avec Horace et plus encore Vitruve qui s'élèvent contre les figures hybrides et les équilibres impossibles dans les fresques des artistes qui leur sont contemporains. Quelques auteurs du début de la Renaissance s'en font timidement l'écho, mais il faut attendre 1556, année de la publication du commentaire du traité sur l'architecture de Vitruve par Daniele Barbaro, pour rencontrer une véritable critique des grotesques : dans le sillage d'Horace qui les décrit comme des “apparences vaines semblables aux rêves d'un malade”, Barbaro les identifie à des “songes de la peinture”, avant d'affirmer que le peintre de grotesques est un sophiste qui peint des choses monstrueuses en ne faisant pas la différence entre le vrai, le vraisemblable et le faux.\n34Dans son dialogue sur les erreurs et les abus de la peinture publié en 1564, Gilio da Fabriano déclare que les figures hybrides et monstrueuses sont à proscrire, même de la peinture assimilée au genre poétique, parce qu’elles sont contraires à l'ordre de la nature. L'auteur précise ensuite que le vraisemblable qui doit caractériser le genre poétique est ce qui n'existe pas dans le cas particulier représenté, mais qui pourrait exister. Il va de pair avec le vrai, alors que le favoloso (i.e. le fabuleux, le fictif, le faux) est ce qui n'existe pas et ne peut pas exister, comme il en serait de la plupart des monstres.\n35Un énoncé en apparence aussi évident ne l'était nullement à une époque où le champ du possible allait bien au-delà des limites de l'expérience et de la connaissance, interdisant toute fracture radicale entre le vrai et le faux, l'être et le non-être, au nom de la toute puissance de Dieu et de celle de la Nature. En redimensionnant la catégorie du vraisemblable, Gilio développe une conception de la mimesis qui met en cause toute une part de l'art maniériste, où imitation et interprétation vont de pair par rapport à une nature qui ne saurait être réduite à une expérience commune et universelle, mais dont on guette les murmures et dévoile les potentialités, une natura naturans qui est mystère et immanence, et dont l'imitation par l'artiste confine à l'identification dans un même processus créateur, voire démiurgique. Selon Gilio, l'artiste n'en est plus le double ou l'interprète, mais le témoin et le traducteur fidèle de ses manifestations les plus ordinaires et assurées.\n36De tous les théoriciens post-tridentins, c'est le cardinal Gabriele Paleotti qui se penche le plus longuement sur la question des grotesques dans son discours sur les images sacrées et profanes publié en 1581.\n37Il limite l'acception des grotesques à leur apparence la plus insolite afin de les présenter comme des peintures imaginaires “qui n'existent pas et ne peuvent pas exister selon la nature”. Les grotesques sont donc aux yeux de Paleotti la quintessence du favoloso qui va devenir, de façon encore plus systématique que chez Gilio, la cible de son traité.\n38L'une des originalités de son long exposé (en sept chapitres) sur les grotesques réside en son désir d'en expliquer l'origine. Tout en reconnaissant que de telles peintures antiques se rencontrent aussi bien en des lieux souterrains que dans des édifices se dressant encore à l'air libre, il entend écarter l'idée communément admise et fréquemment réitérée selon laquelle l'appellation “grotesques” serait de nature fortuite ou arbitraire, liée qu'elle serait à l'état et à la situation des lieux où furent trouvées à Rome les plus célèbres peintures antiques, celles des salles ultérieurement enterrées de la Maison de Néron, la Domus Aurea. Salles qui se présentaient donc à la Renaissance comme des grottes. Malgré de telles évidences qui lui sont rappelées par le savant bolonais Ulysse Aldrovandi, le cardinal Paleotti préfère exploiter le sentiment d'étrangeté et de fantastique régulièrement associé à l'expérience de leur découverte par les artistes de la Renaissance, et finit par situer précisément leur origine dans la décoration des lieux souterrains destinés au culte des divinités infernales. Les peintres anciens auraient cherché à représenter les apparitions de tels démons en les complétant avec quelques éléments à leur fantaisie : ainsi seraient nés ces fantômes et monstruosités que sont les grotesques, et ce n'est qu'en un second temps que les peintres de l'Antiquité auraient étendu ce genre de peintures à n'importe quel édifice.\n39Limitant les grotesques à des figures monstrueuses improbables, associant leur origine aux lieux souterrains, ainsi qu'au culte et à la représentation des divinités infernales, Paleotti forge un raisonnement conduisant inéluctablement à une condamnation radicale d'un genre de peinture aussi profondément lié aux aspects les plus inacceptables du paganisme. Il y adjoint une critique virulente de l'obscurité ésotérique, dénonçant l'inanité des élucubrations exégétiques et hermétiques de ceux qu'il qualifie d'“Égyptiens” et où l'on doit reconnaître les adeptes de la culture hiéroglyphique également présente au sein des grotesques.\n40En somme, la liberté reconnue au poète et au peintre depuis Horace ne saurait aucunement justifier les grotesques, vu leurs origines fortement païennes et dès lors que seuls doivent être autorisés le vrai et une approche limitée du vraisemblable, c'est-à-dire ce qui n'offense pas la vérité des faits, n'outrepasse point les possibilités ordinairement reconnues à la nature et demeure simple à comprendre. Les grotesques sont donc violemment condamnées et interdites dans les églises, bannies des lieux publics, fortement déconseillées dans les habitations privées : il aura fallu à Paleotti sept chapitres de son traité pour en venir à bout, et le recours à des argumentations nullement fondées sur l'origine du phénomène et ainsi qu'à des raisonnements arbitraires ou spécieux pour l’époque sur les frontières entre la vérité et l'imaginaire.\n41Comment expliquer un tel acharnement, un tel échafaudage rhétorique contre les grotesques ? C'est parce que dans leur rapport à une nature jugée sans limites et toujours susceptible de se renouveler, à une imitation fonctionnant comme une variation ou une exégèse, et à un langage dont on exalte l’abondance et l'artifice plutôt que l'ordre et la transparence, les grotesques représentaient et condensaient certaines des caractéristiques les plus condamnables du maniérisme aux yeux de la culture post-tridentine, et contre lesquelles allaient se définir les différents courants artistiques qui virent le jour en Italie à partir de la fin du XVIe siècle.\n1 Ce texte peut être lu comme une introduction à mon livre sur les grotesques : Ph. Morel, Les grotesques. Les figures de l'imaginaire dans la peinture italienne de la fin de la Renaissance, Paris, Flammarion, coll. Idées et Recherches, 1997. Je renvoie donc le lecteur à cette publication pour de plus amples développements, pour un support iconographique et pour toute référence bibliographique.\nProfesseur d'Histoire de l'Art à l'Université de Paris I-Panthéon-Sorbonne et directeur du Centre d'Histoire de l'Art de la Renaissance (c.h.a.r.). Publications : Le Parnasse astrologique. Étude iconologique des décors peints pour le cardinal Ferdinand de Médicis (Rome, éd. Académie de France à Rome – École Française de Rome, 1991) ; Les grotesques. Les figures de l’imaginaire dans la peinture italienne de la fin de la Renaissance (Paris, Flammarion, Collection “Idées et recherches”, 1997) ; L'art italien (dir.) (Paris, Citadelles et Mazenod, 2 vol., 1997-1998) ; Les grottes maniéristes en Italie (Paris, Macula, 1998).\nThe Novelty of Different Tongues: Polyglot Punning in Shakespeare (and Others)\nMOREL, Philippe. La nouveauté des grotesques dans la culture italienne du XVIe siècle In : Esthétiques de la nouveauté à la Renaissance [en ligne]. Paris : Presses Sorbonne Nouvelle, 2001 (généré le 23 janvier 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/psn/4320?nomobile=1>. ISBN : 9782878548570.\nMorel, P. 2001. La nouveauté des grotesques dans la culture italienne du XVIe siècle. In Lessay, F., & Laroque, F. (Eds.), Esthétiques de la nouveauté à la Renaissance. Presses Sorbonne Nouvelle. Tiré de http://books.openedition.org/psn/4320?nomobile=1\nMorel, Philippe. “La nouveauté des grotesques dans la culture italienne du XVIe siècle”. Lessay, Franck, et François Laroque. Esthétiques de la nouveauté à la Renaissance. Paris : Presses Sorbonne Nouvelle, 2001. (pp. 29-39) Web. <http://books.openedition.org/psn/4320?nomobile=1>.\nLESSAY, Franck (dir.) ; LAROQUE, François (dir.). Esthétiques de la nouveauté à la Renaissance. Nouvelle édition [en ligne]. Paris : Presses Sorbonne Nouvelle, 2001 (généré le 23 janvier 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/psn/4312?nomobile=1>. ISBN : 9782878548570.\nLessay, F., & Laroque, F. (Eds.) 2001. Esthétiques de la nouveauté à la Renaissance. Presses Sorbonne Nouvelle. Tiré de http://books.openedition.org/psn/4312?nomobile=1\nLessay, Franck, et François Laroque, ed. Esthétiques de la nouveauté à la Renaissance. Paris : Presses Sorbonne Nouvelle, 2001. Web. <http://books.openedition.org/psn/4312?nomobile=1>.\nLa nouveauté des grotesques dans la culture italienne du XVIe siècle\n<iframe src="https://books.openedition.org/psn/4320?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>\nLe miroir et l’espace du prince dans l’art italien de la Renaissance Presses universitaires François-Rabelais, 2012\nEspace et paradoxe à Schifanoia in Y voir mieux, y regarder de plus près, Éditions Rue d’Ulm, 2003\nLa théâtralisation de 1’alchimie de la nature. Les grottes artificielles et la culture scientifique à Florence à la fin du xvie siècle in Symboles de la Renaissance. Tome III, Éditions Rue d’Ulm, 1990


JP Auclair décède dans un dramatique accident de ski\nVous êtes ici :Accueil»Faits divers»Accidents»JP Auclair : les sports extrêmes pleurent sa disparition\nJP Auclair : les sports extrêmes pleurent sa disparition\nPar Camille Le 03 octobre 2014 Accidents, Faits divers\nC’est lors du tournage de son nouveau film que la nouvelle est tombée. Alors que JP Auclair ainsi qu’Andreas Fransson, respectivement canadien et suédois étaient pris par le tournage de leur nouveau film, les deux skieurs de légende ont malheureusement été pris par une grave avalanche lundi, ayant causé leur disparition. Et après quelques jours de recherche au Chili, pays où le tournage était en cours de réalisation, les espoirs sont de plus en plus minces de retrouver les deux sportifs en vie.\nDécès des deux skieurs confirmés hier\nC’est hier jeudi 2 octobre, que le décès des deux skieurs ont été confirmés, pour le plus grand malheur de leurs familles respectives, mais aussi de leurs fans, ces deux professionnels ayant une forte réputation dans le domaine du freeride. Ils ont été ensevelis par une avalanche ayant déclenché une coulée de neige de plus de 700 mètres. Par chance, en revanche, le caméraman et le photographe également présents lors de cet accident s’en sont sortis indemnes.\nÀ la frontière avec l’Argentine\nC’est donc à la frontière avec l’Argentine que les skieurs se sont retrouvés ensevelis sous la neige sur le mont San Lorenzo, culminant à 3706 mètres. Les professionnels avaient pourtant leurs marques en matière de ski extrême, ayant déjà dévalé les pistes alpines durant de nombreuses années, dans des conditions parfois bien plus impressionnantes qu’ici. Cependant, il semblerait que cette avalanche ait eu raison de leur expérience.\nAu delà même de l’aspect dramatique de cet accident pour les deux sportifs, on est en droit de s’interroger quant aux risques pris en haute montagne par certains skieurs. Ce drame nous rappelle combien il est essentiel d’être prudent lorsque l’on pratique ces sports extrêmes, même quand on est très expérimenté. Espérons que cette malheureuse expérience soit utile à d’autres sportifs, peut-être en leur permettant d’être plus prudent.\nAutres recherches : mort, JP Auclair, skieur, canadien


✅ Une histoire des parents d'écrivains - De Balzac à Marguerite Duras - Etienne Kern , Anne Boquel 【PDF】\nUne histoire des parents d’écrivains – De Balzac à Marguerite Duras – Etienne Kern , Anne Boquel\nTélécharger Une histoire des parents d’écrivains – De Balzac à Marguerite Duras par l’auteur Etienne Kern , Anne Boquel gratuit\nTitre: Une histoire des parents d’écrivains – De Balzac à Marguerite Duras\nAuteur: Etienne Kern , Anne Boquel\nIci vous pouvez télécharger le livre Une histoire des parents d’écrivains – De Balzac à Marguerite Duras de l’auteur Etienne Kern , Anne Boquel en format PDF et EPUB. Il a été élaboré par la maison d’édition Flammarion et a des pages 323. La date de publication est 10/06/10. Partout ailleurs où vous devez payer, ici, c’est gratuit.\nDans la lignée de l’Histoire des haines d’écrivains, avec la même verve et une pluie d’anecdotes, ce livre raconte comment les parents d’écrivains du XIXe et du XXe siècle ont réagi à la vocation de leurs rejetons. Pour beaucoup, qui rêvaient d’un métier sérieux ou d’un avenir solide, c’est la disgrâce absolue : Jules Renard n’est qu’un « chieur d’encre » aux yeux de sa mère ; le père de Nerval finit par rompre avec lui. Quant à la mère de Marguerite Duras, elle se désespère : « Tu es faite pour le commerce ! » Car, insiste Mme Gide, il faut bien trouver de quoi « mettre la poule au pot ». D’autres encore sont scandalisés, ou s’agacent d’une imagination jugée débordante. « Poulou n’a rien compris à son enfance », s’écrie la mère de Sartre après avoir lu Les Mots. Certes, tous les parents n’ont pas été hostiles : Honoré a souffert sa vie durant de ses rapports avec la terrible Mme Balzac, qui exécrait ses premiers romans, mais il a eu le réconfort d’être le fils de son père ; un Théophile Gautier, une Marguerite Yourcenar ont été encouragés dès l’affirmation de leur vocation. Ce soutien frôle parfois la cocasserie pure : quand, emporté par l’inspiration, Lamartine célébra dans un poème le lierre majestueux, mais imaginaire, qui recouvrait la maison familiale, sa mère s’empressa d’en planter un, afin que nul ne pût prendre Alphonse en défaut. Peur de la déchéance sociale, fierté face au succès, rejet d’un milieu qu’on connaît mal, incrédulité, dévotion ou indifférence : souvent savoureuses, ces réactions à l’irruption de la littérature dans une vie nous font plonger dans l’intimité de ces familles à la fois si lointaines et si proches.\nTélécharger Une histoire des parents d’écrivains – De Balzac à Marguerite Duras – Etienne Kern , Anne Boquel gratuitement au format PDF\nMots-clés: telecharger livre Une histoire des parents d’écrivains – De Balzac à Marguerite Duras gratuitement, livre Une histoire des parents d’écrivains – De Balzac à Marguerite Duras par l’auteur Etienne Kern , Anne Boquel gratuit pdf ebook en francais, ebook gratuit epub Une histoire des parents d’écrivains – De Balzac à Marguerite Duras, livre gratuit pour tablette Une histoire des parents d’écrivains – De Balzac à Marguerite Duras par l’auteur Etienne Kern , Anne Boquel livre entier gratuit, ebooks gratuits, télécharger epub en libre partage Une histoire des parents d’écrivains – De Balzac à Marguerite Duras Télécharger EPUB – PDF Libre Partage Une histoire des parents d’écrivains – De Balzac à Marguerite Duras par l’auteur Etienne Kern , Anne Boquel\nLes Écrivains français et la mode - De Balzac à nos…


Savoir qui gagne au poker efvhb\nC’est moi qui vous accueille à votre table, vous remets vos jetons, qui vous distribue les cartes et qui essaie de vous faire passer le meilleur moment possible malgré vos sauts d’humeur dès qu’un as se pointe au flop. Ça fait donc 10 ans que je suis dans cet univers du poker événementiel et j’ai atteint les objectifs que m\nLa méthode pour gagner de l’argent au poker. Parmi toutes les méthodes pour gagner un revenu complémentaire (complément de revenu, argent de poche, revenu supplémentaire…), il en existe qui sont plus plaisantes que d’autres, comme le turf, les paris sportifs, le poker, pourquoi pas le loto, lotofoot et l’euromillion quoique la probabilité n’est pas du tout la même. Connaître les meilleures stratégies pour gagner au vidéo poker, c’est bien, mais cela ne suffit pas !En effet, vous connaissez les astuces pour favoriser votre bankroll et votre temps de jeu, mais vous ne savez pas encore dans quel contexte il est préférable de jouer pour gagner à tous les coups ! Jouez au poker dans les casinos accueillant les touristes. Jouez au poker dans les casinos qui accueillent les touristes pour gagner gros. Si vous espérez gagner au poker, évitez de jouer dans les casinos locaux, car les joueurs y seront des habitués et auront probablement beaucoup d'expérience. Le vidéo poker est un jeu de poker très intéressant et plein d’adrénaline. Il est important de savoir Comment gagner au Vidéo poker. C’est du poker établi sur un système de machine à sous. En d’autre terme, c’est un mélange de machine à sous et règles de poker. Il vous permet de faire vos propres choix de jeu. A voir aussi : Comment gagner au poker en ligne ? Connaître le jeu c’est aussi savoir toutes les règles et principes qu’il impose dans ses moindres détails. Il faut noter aussi la répartition des cartes sur table et à combien de cartes les joueurs doivent posséder. A cela s’ajoute les règles qui s’appliquent durant le tournoi. Comme on a bien expliqué précédemment, pour bien jouer au poker en ligne, il faut savoir bien choisir votre site, donc pour avoir plus de chances de gagner, choisissez bien votre site, évitez de miser trop d’argent au début du jeu, faites des calculs, ne jamais vous précipiter pendant que vous jouez, c’est-à-dire, jouez avec beaucoup\nA voir aussi : Comment gagner au poker en ligne ? Connaître le jeu c’est aussi savoir toutes les règles et principes qu’il impose dans ses moindres détails. Il faut noter aussi la répartition des cartes sur table et à combien de cartes les joueurs doivent posséder. A cela s’ajoute les règles qui s’appliquent durant le tournoi.\nLe Français va devoir jouer son meilleur poker puisque le lineup est composé de réguliers des joutes en hautes limites. C'est l'Allemand Benjamin "Bencb789" Rolle qui mène la danse avec 1,5 million de jetons. Derrière lui, Justin Bonomo (924 000) et Jonathan "Apestyles" Van Fleet (607 000) complètent un trio de tête aux dents longues There are many Qui Gagne Au Poker Online Slots games available Qui Gagne Au Poker to play. There’s a slots game that will appeal to virtually everyone. Finding your favourites will be an exciting, fun-filled journey of exploration. 20 janv. 2021 Il peut arriver que vous ne soyez pas sûr de savoir qui bat qui et de quelle main remporte le pot, ou même de votre propre combinaison finale.\nQui joue et qui gagne au poker en ligne ? Apprends à gagner au poker en ligne de façon régulière sur une table. Et une fois que tu seras suffisamment en confiance sur une table, tu pourras commencer à ajouter une table à la fois, jusqu’à un certain nombre avec lequel tu te sens à l’aise. Pour poker en ligne ligne avis trouver le joueur qui est sur, vous êtes ici au thème du doigt. COMMENT GAGNER DE L'ARGENT AVEC LE POKER ? Qui vous faut savoir plus rémunératrices. Ou jeu poker en ligne gratuit sans inscription high stakes poker en soit, le bonus en ligne : et cela ne sera mise ligne le vidéo ligne en question des jeux Jan 07, 2018 L'essentiel à savoir sur le poker en ligne en France. En dépit du nombre de jeux disponibles sur les casinos en ligne, plusieurs parieurs préfèrent jouer au poker. Au fait, ce jeu est l'une des plus vieilles options de divertissement qui a depuis toujours égaillé, et diverti les joueurs. Le poker fait partie de la catégorie des jeux De nombreux joueurs souhaitent se lancer dans le jeu du poker qui est le jeu stratégique le plus prisé. Toutefois pour espérer gagner à ce jeu tant convoité, il est nécessaire d’avoir la bonne technique mais aussi de bonne habitude. Découvrez notre article qui regroupe les meilleures astuces pour gagner au poker. One World Nursing Solutions Travel Forum - Member Profile > Profile Page. User: Egalite au poker qui gagne, egalite au poker qui gagne, Title: New Member, About: Egalite au poker qui gagne &\nComment faire l'analyse de main au poker ? C'est bien normal puisque c'est la méthode qui fait progresser et qui donne des résultats le plus rapidement . L'art du joueur de poker confirmé est de savoir réaliser les\n20 janv. 2021 Il peut arriver que vous ne soyez pas sûr de savoir qui bat qui et de quelle main remporte le pot, ou même de votre propre combinaison finale. 22 janv. 2021 Valeurs des mains au poker et classement d'une main de poker situations de jeu qui peuvent provoquer chez eux des interrogations pour savoir lire et distinguer la Qui gagne si deux joueurs ont une quinte flus Dans les deux exemples proposés auparavant, le joueur qui a les trois Rois gagne. Full House. Couleur (Flush) : une couleur est une main qui contient cinq 20 févr. 2019 Reçois le replay intégrale offert de ma victoire sur un tournoi en ligne pour 150 000€ : http://yohviral.fr/150k *Déroulez pour avoir plus Il est temps de savoir qui a la plus grosse main à abattre, l'heure du showdown. Qui gagne le pot ? Au cours La main la plus forte au poker est la quinte flush royale. Elle est Si deux joueurs ont un carré, c'est celui qui a le carré le plus élevé qui gagne. S'ils ont tous les 4 oct. 2017 qui gagne vraiment au poker??? by. Actualité Retour La question est donc de savoir si le jeu en vaut la chandelle. (si on est gagnant\nOrdre des cartes et combinaisons au poker : retrouvez l'essentiel des règles du poker ! Si 2 fulls se rencontrent, celui qui contient le meilleur brelan gagne.\n17 mars 2014 Jean-Jacques Bourdin : "J'ai gagné ma vie au poker pendant 2 ans" Au moment de l'annonce il y a une prise de risque qui s'apparente au poker.” “Le poker est un jeu psychologique où il faut pa 26 août 2019 Découvrez tout ce que vous devez savoir sur ce métier ! car son activité principale n'est pas de jouer au poker. De manière générale, il est donc admis que c'est la pratique qui permet d'acquérir les b Découvrez tous les tournois de Poker aux Casinos Barrière, inscrivez-vous au Barrière Poker Tour, nos tournois locaux et affrontez d'autres joueurs! 26 déc. 2018 «Au début, je me suis dit que c'était des joueurs qui avaient beaucoup Il gagne entre 1 000 et 1 500 euros par mois au poker et décide de s'y


L'application Renault Espace ou comment voyager avec son iPhone (Gratuite)\nPublié le octobre 19, 2011\t Rédacteur Joshua 3\nQuand nous rêvons de vacances, nous ne savons pas à quoi nous attendre. Les photos c’est bien, mais les vidéos, c’est mieux.\nEt c’est ce que nous propose cette application avec l’aide de Géo, célèbre magazine de reportages photos aux quatre coins du monde. Mais trêve de blabla, entrons dans cet univers:\nNous voici donc sur l’écran d’accueil, qui nous propose 3 vidéos (à l’écran car 10 au total). Vous pouvez également remarquer les 3 différents onglets présents dans le bas de l’écran. Exceptionnellement, je laisserai de côté le premier onglet, ainsi que les vidéos, pour plus tard. Intéressons nous donc à l’onglet « Géo.fr » tout de suite. L’écran se présente de la même façon, en nous proposant cette fois 10 reportages différents, composé de trois articles par thème comme ceci:\nL’article se présente donc de cette façon: une superbe photo dans le haut de l’écran (un petit glissé vers la gauche et 2 autres photos se dévoileront) ainsi qu’un article complet dans le bas de l’écran. Pour afficher les 2 autres articles, il vous suffira d’utiliser les deux flèches en haut à droite. Je vous laisse la surprise des autres articles, j’ai choisi les Massaïs car j’aime cette culture tant en inadéquation avec notre temps.\nCet onglet « Informations » est un grand classique du genre. Des liens directs sur le site de Renault pour, comme vous avez pu le voir, réserver un essai, recevoir une brochure ou accéder au configurateur (en gros, toute la gamme Renault dans un catalogue virtuel). Je ne m’attarderai donc pas sur cet onglet tellement je suis pressé de vous faire découvrir le premier sur lequel j’ai flashé complètement. Quand vous allez sélectionner une vidéo, vous verrez en effet une vidéo mais à 360°! Je m’explique; grâce au gyroscope, vous serez comme transporté dans une Renault Espace de l’autre côté du monde. Vous pourrez donc vous retourner pour admirer les paysages par la lunette arrière ou placer votre iPhone au dessus de votre tête afin de voir ce qui se passe à travers le toit panoramique. Pour que l’explication précédente soit plus claire, rien ne vaut quelques photos bien senties histoire de se faire une véritable idée:\nMoi qui suis fan de plongée et qui rêve de faire un safari, je vous prie de croire que j’étais aux anges. Sur la dernière photo, vous pouvez remarquer en haut à gauche un petit bouton afin de passer en mode tactile plutôt que le gyroscope. Les petits points jaunes servent à prendre des informations sur les différentes options de l’habitacle (qui est somme toutes trop présent à mon goût).\nJe finirai par dire que cette application est vraiment étonnante dans le bon sens. Je ne pensais pas pouvoir trouver un outil marketing aussi bien fini. En effet, n’oublions pas que Renault nous propose cette application pour vendre des voitures mais je trouve que la façon de le faire est vraiment très intéressante, pédagogique et sort vraiment de l’ordinaire. Plutôt que de décortiquer le moteur ou nous proposer une vue en 3 dimensions de sa voiture, la marque au losange, associé à Géo, nous permet de nous évader un petit instant et çà c’est vraiment très appréciable!\n[bawbpl id= »26121″ template= »boxtest »]\noctobre 19, 2011 à 3:35\nOuais ça laisse pantois, j aurais préféré voir tous ces reportages de Géo en vidéo sur mon iPhone .Surement très bien pour un éventuel acheteur! Sont ils si nombreux les gens qui peuvent s offrir une si belle voiture ? De mon côté ma vieille 405 à bientôt 20 ans et tourne comme une horloge et de toute façon pas les moyens d en changer C’EST LA CRISE . Pauvre Renault…\noctobre 19, 2011 à 6:16\nJ’ai déjà cette voiture …\nMoi aussi j’ai déjà cette voiture et je désire la vendre … La crise


Jeune public : ateliers d'Arts plastiques | Chateau d'Auvers\nChâteau d'Auvers > Actualités > Agenda > Jeune public : ateliers d’Arts plastiques\nPendant les vacances de printemps, du 18 au 21 avril 2016, initiez votre enfant à l’Art brut en l’inscrivant à l’un de nos trois ateliers d’arts plastiques ! Ils s’adressent aux enfants de 6 à 15 ans.\nTechniques et matériaux divers sont utilisés afin de créer des productions décalées et surprenantes sur le thème de l’Art brut. Chaque enfant repart avec sa création.\nDurée : 2h30 – Tarif : 14€/enfant/atelier sur réservation.\nLundi 18 avril 2016, de 14h à 16h30 KI & Isabelle DIGUET\nMercredi 20 avril 2016, de 14h à 16h30 [COMPLET] Joël CRESPIN\nVendredi 22 avril 2016, de 14h à 16h30 Jean DUBUFFET\nMercredi 27 avril 2016, de 14h à 16h30 Thème : Land Art\nSortons des sentiers battus avec le Land Art. Nous ne représenterons pas la nature qui nous entoure mais l’utiliserons comme outil de création dans le parc du Château.\n-20% de réduction sur le billet d’entrée au « Voyage au temps des Impressionnistes » pour les parents accompagnateurs. Atelier sur réservation


Adoucisseur BWT Permo AQA Perla | ELYOTHERM\nAdoucisseur BWT Permo AQA Perla\nDepuis près d'un siècle, BWT PERMO conçoit et met en place des équipements de traitement de l'eau au point d’utilisation. Cette expérience inestimable, acquise au fil du temps, a permis d'élaborer un matériel toujours plus performant, d'une qualité reconnue dans le monde entier. Ainsi, l'adoucisseur d'eau AQA Perla de BWT PERMO est la solution adéquate pour vous débarrasser du calcaire présent dans votre réseau d'eau. Il dispose des dernières avancées technologiques : désinfection automatique intégrée à chaque régénération, fonction qui ajuste la consommation de sel, programmation intelligente … et est proposé en version 5, 10, 20 et 30 litres. Il existe aussi en version AQA Perla Compact (ex. modèle Viseo) avec des résines hautes performances pour un encombrement réduit, et en version AQA Perla DUO pour un adoucissement continu.\nConsultez tous nos tarifs adoucisseur BWT Permo\nEntièrement autonome : s'adapte en continu à votre consommation d'eau\nDésinfection automatique à chaque régénération\nFonction ECO qui ajuste la consommation de sel au juste nécessaire\nBac à sel « sec » intégré (gain de place) et facilement amovible\nFiltre à cartouche 20μm fourni en standard\nInclus PERMOSIPHON pour une mise à l'égout réglementaire\nGarantie 10 ans (sous conditions)\nUn adoucisseur est une solution anticalcaire performante. Une eau adoucie apporte de nombreux bénéfices et allonge la durée de vie de vos appareils électroménagers et de votre chaudière. Grâce à une eau adoucie, votre peau, vos cheveux et votre linge n'auront jamais été aussi doux. Vous réalisez également des économies : on estime que le tartre engendre une surconsommation d'énergie en moyenne de 15% !\nEn savoir+ Pourquoi un adoucisseur ?\nDéclenchement intelligent des régénérations\nau temps : des régénérations à jours programmés\nau volume : des régénérations systématiques en fin de cycle\nPour pallier ce problème, BWT Permo utilise une combinaison des deux avec un régénération volumétrique anticipée.\nLe coffret électronique enregistre les consommations d'eau adoucie chaque jour de la semaine grâce à sa turbine de décomptage (31 impulsions ILS = 1 litre)\nil en effectue les moyennes jour après jour de vos consommations et les garde en mémoire.\nil vérifie chaque jour à l'heure choisie pour la régénération si l'autonomie restant en adoucissement est suffisante pour assurer les besoins en eau de la journée suivante et régénère que si nécessaire !\nCe mode de fonctionnement « intelligent » caractérise l'adoucisseur d'eau BWT Permo AQA Perla qui régénère en eau adoucie en fonction des besoins réels. La consommation de sel et d'eau varie à chaque régénération et vous permet d'économiser de l'eau et entre 30 et 40% de sel a comparé à un adoucisseur standard.\nSécurités sanitaires et utilisateur de pointes\nMise en asepsie « bio-system »\nAvec la fonction « bio-system », l'adoucisseur AQA Perla dispose d'un procédé d'électro-chlorination (chlorination) consistant à produire in situ du chlore par électrolyse d'une solution riche en chlorure de sodium. Cette fabrication de chlore gazeux pendant la phase de saumurage permet une mise en asepsie régulière des résines échangeuses d'ions. La préparation de cette saumure utilise de l'eau adoucie pour éviter que la cathode de la cellule d'électrolyse (où sont produits les ions OH-) ne s'entartre rapidement.\nL'adoucisseur est protégé contre les coupures de courant accidentelles ou volontaires, avec une pile au lithium incorporée au circuit électronique. Pendant les coupures, l'affichage disparaît et aucune régénération ne peut se faire mais la programmation reste en mémoire. Si une régénération devait se produire durant la coupure de courant, elle s'enclencherait automatiquement dès le retour de l'alimentation électrique.\nDéclenchement de régénérations de sécurité\nS'il n'y a plus de soutirage d'eau adoucie pendant 24h, l'adoucisseur se met en veille automatiquement. Au bout de 48h sans soutirage, une purge de 2mn est lancée pour évacuer l'eau ayant stagnée. Si un soutirage intervient avant la 48ème heure, l'adoucisseur reprend son cycle normal. Après 96h, une régénération bio-system complète sera lancée dès le premier soutirage.\nLes adoucisseurs AQA de BWT Permo disposent enfin d'une purge automatique, d'un système anti-siphonnage en cas de coupure d'eau, et une sécurité basse tension pour l'utilisateur.\nTélécharger la documentation BWT Permo AQA\nTaille: 428.17 Ko Format: PDF\nTaille: 330.95 Ko Format: PDF\nTaille: 566.69 Ko Format: PDF


Avec les ouvriers de Mazamet - Dans la grève et... de Rémy Cazals - PDF - Ebooks - Decitre\nAvec les ouvriers de Mazamet - Dans la grève et l'action quotidienne, 1909-1914 - E-book - PDF\nLe prolétariat de Mazamet a une longue histoire : comme pour bien d'autres régions industrielles françaises, cette histoire, qui a son originalité... Lire la suite\nAvec les ouvriers de Mazamet. Dans la grève et l'action quotidienne, 1909-1914\nLe prolétariat de Mazamet a une longue histoire : comme pour bien d'autres régions industrielles françaises, cette histoire, qui a son originalité propre, a été volontairement occultée ou falsifiée. Ce livre est centré sur la grande grève de 1909, reconstituée au jour le jour, dans un récit concret, fondé sur les archives remarquablement conservées à la Bourse du travail, sur les archives de l'administration et des entreprises, sur les rapports de police et la presse locale et nationale, sur des témoignages directs, recueillis au magnétophone entre 1971 et 1977, et sur de nombreuses photos de l'époque.\nCette grève, très forte, dura quatre mois. Elle dut affronter l'occupation militaire du pays ; elle fut un modèle d'organisation ouvrière, avec la participation de militants C. G. T. de premier plan, comme Victor Griffuelhes et de Jean Jaurès, et elle se termina par la victoire des ouvriers. L'organisation gréviste est étudiée en détail : elle constitue un modèle de résistance ouvrière en ce début de siècle, avec ses assemblées, ses manifestations, les soupes communistes, l'exode des enfants, etc.\nÀ partir de l'étude de la grève proprement dite, l'auteur a retracé toute la vie syndicale jusqu'à la Grande Guerre : les luttes, les rapports avec la politique, l'attitude face au danger de guerre et, de façon très concrète, les problèmes quotidiens : organisation, effectifs, finances, assiduité, sanctions, secours mutuels, bibliothèque, lutte contre la vie chère, solidarité de la classe ouvrière française, tentative d'appliquer la notion d'obligation syndicale.\nL'auteur, en s'appuyant sur le sérieux d'une recherche universitaire, a réalisé un travail qui s'adresse aux principaux concernés, les travailleurs de Mazamet d'aujourd'hui, comme à tous ceux qu'intéressent l'histoire du mouvement ouvrier et ses luttes d'hier, sans lesquelles ne peuvent être comprises les luttes d'aujourd'hui.\nCentre d'histoire du syndicali\n93 860 Ko\nAvec les ouvriers de Mazamet - Dans la grève et l'action quotidienne, 1909-1914 est également présent dans les rayons\nE-books Arts, société & sciences humaines Histoire Histoire de France - histoire médiévale


Mes conseils pour réussir vos campagnes de mailing\nAccueil E-mailing Mes conseils pour réussir vos campagnes de mailing\nPosté by jerome dans E-mailing | Commentaires fermés sur Mes conseils pour réussir vos campagnes de mailing\nOn parle à tort et à travers des campagnes de mailing depuis un bout de temps alors que s’il existe un moyen de communiquer facilement avec les internautes, les clients que vous avez sur votre site, ce sont bien les mails que vous les envoyez. Le souci, c’est que les gens ne prennent pas le temps de les lire, tout va à la poubelle.\nC’est ainsi pour vous donner un petit coup de pouce pour réussir vos campagnes d’e-mailing que je vous propose cet article aujourd’hui. En effet, vous devez faire très bien attention à bien rédiger votre mailing pour qu’il soit efficace, surtout si votre site internet débute dans son domaine.\nCollecter les adresses mails intéressantes\nComment collecter les adresses mails intéressantes pour envoyer des mails ? Je vous conseille de commencer la création de votre site internet par la mise ne place d’un blog. Cela pourrait ainsi vous aider à récolter les mails des personnes qui sont intéressées par le commerce que vous êtes en train de mettre en place.\nVous pouvez aussi choisir l’option de louer le fichier d’adresses mails dont vous allez faire usage. Il y a en effet des prestataires spécialisés qui vous proposent ce genre de fichier moyennant une certaine somme durant un moment donné. Vous pouvez aussi acheter votre base de données si vous voulez, comme ça vous pourrez en faire usage chaque fois que vous en avez besoin.\nJe vous conseille aussi de penser à faire un échange de base de données avec celle d’une entreprise qui travaille dans le même domaine que vous. Si vous pensez que ce sera difficile, ne vous en faites pas, je pense que vous pourrez trouver des sociétés qui voudront échanger avec vous, c’est gagnant-gagnant de toute manière.\nUne fois que vous avez la liste des contacts pour envoyer vos mails, vous allez donc pouvoir vous occuper de faire votre campagne avec ce que vous avez déjà en main. Attention, vous devez prendre le temps de bien rédiger le contenu de votre mailing pour que ça marche, sinon vous ne réussirez pas.\nComment vous assurer de bien rédiger le contenu de votre mailing\nComment faire pour bien rédiger votre mailing ? Je tiens à préciser que le contenu de ce dernier est des plus importants. Le contenu doit bénéficier d’une attention très particulière. Votre message doit avant toute chose contenir un certain nombre de choses en plus du message que vous voulez faire passer.\nVous avez besoin de ce que l’on appelle un préheader qui va servir à donner une description alléchante de votre compagnie. Vous devez aussi inclure votre logo dans le mail sans oublier que vous devez aussi laisser dans un coin de votre message les contacts pour votre entreprise. N’oubliez pas d’insérer dans votre message le bouton call to action, mais aussi le bouton de désabonnement. Vous devez toujours rassurer votre contact et lui donner le choix.\nUne fois que tout ceci est prêt, vous allez pouvoir créer le contenu à proprement dit du message de votre mailing. Je tiens à préciser que ce dernier doit être clair et concis, il doit se lire rapidement une fois que l’ensemble du message apparaît sur l’écran de l’internaute. Votre texte ne doit contenir qu’un seul message. Envoyer trop d’informations en une fois n’est pas bon pour le lecteur. Soit, vous parlez juste de la promotion, de la réduction ou bien des nouveautés dans votre site.\nVous ne devez jamais oublier de mettre un objet pour votre mail. Attention, c’est une partie fondamentale, car les gens utilisent souvent les objets pour réussir à identifier les mails qu’ils veulent lire ou ne pas lire. Vous devez donc trouver un truc accrocheur, assez court mais intéressant que vous pourrez mettre en guise d’objet dans votre mailing.\nComment booster le taux d’ouverture de vos mails ?\nIl ne suffit pas seulement d’envoyer vos mails pour que ces derniers soient ouverts par les destinataires. En effet, les internautes sont de nos jours exigeants et fatigués. Ils sont submergés par des tas de mails dans le genre et parfois tout passe à la poubelle sans même un coup d’œil ni un clic.\nMon premier conseil est de vous focaliser sur l’objet du mail en premier. On sait depuis un bout de temps que le mot « vidéo » dans l’objet suffit parfois à pousser les internautes à ouvrir les mails que vous leur envoyez. Il parait ainsi que c’est une très bonne idée, la vidéo étant de toute manière un contenu devenu très intéressant et très apprécié par l’ensemble des internautes.\nUne manière de booster le taux d’ouverture de vos mails aussi, c’est de bien travailler le contenu de votre mailing. Si vous débutez votre affaire, appâtez les internautes avec des jeux-concours et à parrainer des tiers pour gagner des points et des bonus, ça marche bien la plupart du temps. Mais attention, vous devez faire en sorte de bien cibler les contacts que vous voulez atteindre.\nEn proposant des cadeaux ou autres avantages, vous pouvez aussi demander à ces derniers de vous procurer six adresses mails par exemple. Une façon pour vous de trouver de nouveaux contacts pour vos prochains mailings. Dans ce genre de mail, le message est simple, pour avoir, il faut donner, mais rien de difficile pour l’internaute de toute manière.\nChoisir le bon moment pour envoyer les mails\nPour vous aider à faire en sorte que les gens s’intéressent aux mails que vous envoyez, je vous conseille aussi de bien prendre le temps de choisir les horaires auxquels vous allez leur envoyer vos mails. Comme tout le monde, vous avez sans doute un moment dans la journée que vous consacrez pour lire tous vos mails et vos messages, et c’est exactement la même chose en ce qui concerne les internautes.\nSi vous voulez avoir la chance d’être lu, vous devez faire en sorte d’envoyer vos mails aux moments les plus propices de la journée ! Normalement, les gens lisent leur mail le matin, soit après leur réveil soit à l’heure du boulot puis à la pause déjeuner, et le soir un peu avant de se coucher. Faites en sorte que vos messages tombent durant ces créneaux horaires dans ce cas.\nSuivre l’évolution de vos campagnes\nPour faire en sorte que vos campagnes soient performantes, je vous conseille aussi de suivre l’évolution de celle-ci le mieux possible. Il existe pour cela des outils de tracking qui mesurent l’efficacité de vos campagnes et ainsi de voir si vous avez des améliorations à apporter ou autres.\nCe genre d’outil permet ainsi de voir le nombre de mails reçus parmi ceux envoyés, il y a des mails qui ne marchent pas toujours en effet. Il vous fournit aussi le nombre de mails qui atterrissent dans les boîtes de réception, ceux qui sont envoyés dans les dossiers spams, le taux d’ouverture de vos mails et bien d’autres éléments encore.\nPhishing : protégez-vous de cette menace !\nComment choisir son fichier pour une base de données ?


Lunefulle - le blog: Mon été en quelques photos\nCa fait un petit moment que je n'ai rien posté ici, la faute aux vacances, et à mon déménagement, mais ça on en reparle bientôt ! Alors, les vacances… Mes dernières vacances en tant qu'étudiante, donc probablement la dernière fois que je peux partir pendant un mois consécutif. Avec l'homme on en a profiter pour (ne pas) planifier un road trip en Europe de l'Est. Je dis "ne pas planifier" parce qu'au final on a pas eu le temps de planifier grand chose avant de partir, et qu'on est parti sans trop avoir d'idée d'ou aller ou de quoi faire. On a commencé par aller en Slovénie, accompagnés de mon frère et d'un très bon ami, pour se rendre au Metaldays. Je n'ai pas tellement de photos à vous montrer du festival, parce qu'on a surtout pris des vidéos et qu'il faut que j'attende que mon copain rentre de formation pour récupérer sa carte SD.\nOn en reparlera quand j'aurais monté la vidéo résumé de ce festival. Une semaine après, en quittant le festival on a fait un crochet par une grotte en Slovénie dont nos voisins de camping slovènes nous avaient parlé. C'est une grotte de 21km de long, qu'on visite à moitié à pied, à moitié dans un petit train. Cette grotte est connue pour abriter le "Human Fish" un poisson légendaire qui n'existe que dans cette grotte la en Slovénie. Bon, la photo du poisson est pas géniale parce qu'on a pas le droit de prendre des photos avec le flash.\nEnsuite, on a été en Pologne rejoindre une amie à mon frère. On s'est beaucoup amusé et on a découvert la ville de Wroclaw. Dans cette ville, tous les ponts sont recouverts de cadenas à l'image du pont des amoureux à Paris.\nAprès la Pologne, on a abandonné mon frère et Lucas qui sont rentrés en train (et en galère). Nous, on a fini nos vacances en amoureux. On est allé en Slovaquie ou on s'est rendu dans un parc aquatique. Je n'ai pas du photo du parc parce que je n'emmène pas mon reflex à la piscine. Le lendemain on a fait ce qui s'appelle le "Superfly". Un "vol" au dessus d'un immense ventilateur. La vidéo bientôt, elle est encore sur la GoPro !\nAprès la Slovaquie, direction la République Tchèque pour le Brutal Assault. Je n'ai même pas de photos du festival, uniquement des boissons et des burgers de sur place. Les stands de nourriture sont tellement peu cher la bas, c'est dingue. On en a profité pour boire cocktails sur cocktails.\nAprès le festival direction Budapest le temps d'une nuit, profiter d'un hôtel 4 étoiles, et d'une matinée à se balader le long des quais.\nEnsuite direction Vienne pour une journée, un Schnitzel en terrasse et une après-midi geocache (on en reparle dans un prochaine article encore).\nVenons en à ce qui a probablement été ma visite préférée des vacances, la visite de l'ossuaire de Sedlec. Je ne détail pas ce point parce que je compte y dédié tout un article avec d'innombrables photos. Des crânes et des os sur tous les murs et dans les lustres. J'ai utilisé mon nouvel objectif en plus et je suis tellement fière du résultat ! Je vous montre ça très bientôt. Promis.\nOn a fini la journée à Prague dont je n'ai pas de photos, une ville qui nous a beaucoup plu. Contrairement à Bratislava ou nous avons également passé une journée mais que nous avons trouvé affreuse comme ville, surtout au niveau de la circulation.\nCes vacances nous ont fait voir des paysages de cartes postales et ces pays nous ont beaucoup plu ! L'an prochain on ira peut être même encore plus à l'Est. La fin des vacances c'est faite en Allemagne, au Summer Breeze pour notre dernier festival. Un été bien rempli comme vous pouvez le constater. Mon prochain voyage c'est en Octobre, j'ai tellement hâte ! Et vous ? Qu'avez vous fait pendant vos vacances ?\nLa question qui clos cet article c'est « Si tu pouvais transmettre un message à un large groupe de personnes, quel serait-il ? ». J'ai beaucoup d'avis, sur beaucoup de choses, mais je crois que le message le plus important serait « Si vous êtes témoin d'une injustice, agissez. » Ca colle un peu avec la médiatisation de l'harcèlement de rue. Ne restez pas immobile quand vous voyez que quelqu'un à besoin d'aide. C'est le seul moyen de faire stopper tout ça. Alors c'est pas joyeux comme message hein, mais c'est important. Vous voudriez partager quel message vous ?\nEcrit avec amour par Satellite Heart à 15:40\nLibellés : concert, europe, festival, Roadtrip, tourisme, Travel, vacances, Voyage\nBlue 28 août 2014 à 16:23\nOwww une Metaldaysienne! C'est marrant j'ai justement écrit un article dessus ce matin! J'y vais chaque année! :) J'espère pouvoir faire le Brutal Assault l'an prochain! Votre petit voyage avait l'air très sympa!


Haute-Savoie : 20ème édition de l’opération Nez Rouge 74 ce vendredi soir\nPublié par La Rédaction Radio Mont Blanc - 30 décembre 2021 à 17h38\nEncore une fois cette année, l’opération Nez Rouge 74 est organisée en Haute-Savoie pour la soirée du 31.\nLe service propose de raccompagner les habitants de Haute-Savoie pour la Saint-Sylvestre de 22 heures à 8h. Le service est gratuit. L’opération est menée depuis 2001. C’est donc la 20ème édition puisque l’évènement a été annulé en 2020.\nEn 2019, 55 véhicules avaient été prêtés par différentes entités telles que le département de Haute-Savoie et la préfecture du département. 190 bénévoles ont participé à l’opération en 2019. Près de 800 personnes avaient été ramenées sur plus de 15 000 kilomètres.\nCette année, l’association compte plusieurs dizaines de bénévoles en moins, notamment à cause de l’obligation vaccinale, mais l’objectif reste le même. César Glarey est le président de l’association Nez Rouge en Haute Savoie.\nITY César Glarey 1 – ONR 74 0’34\nL’association dispose également d’une cinquantaine de véhicules cette année. Les bénévoles mangent entre eux avant le début de la soirée pour apprendre à se connaître. César Glarey évoque les motivations de ces bénévoles.\nITY César Glarey 2 – ONR 74 0’29\nLe département de Haute-Savoie a prêté 6 véhicules cette année à l’association. Les bénévoles sont 3 dans chaque voiture. Un nombre suffisamment important pour pouvoir ramener la voiture de la personne raccompagnée chez elle. Ils seront équipés de masques et de gel cette année.\nAucun accident mortel n’est dû à l’alcool depuis 2005 en Haute-Savoie dans la nuit du 31 décembre.\nPour bénéficier du service, il faut contacter le numéro vert gratuit : 0 800 099 757.\nAlbertville : un sommet international inédit autour de la sécurité en haute montagne en préparation\nLac Léman : 260 bateaux s'alignent le long de la frontière franco-suisse\nCourchevel : mise en examen du propriétaire de l'immeuble dont l'incendie avait fait 2 morts


Les encombrants à Saint-Germain-en-Laye : Comment joindre ce service ?\nContacter les encombrants de Saint-Germain-en-Laye\nSaint-Germain-en-Laye est située en région Ile de France dans les département des Yvelines (78), à une vingtaine de kilomètres du centre de la capitale. Elle a récemment fusionné avec la commune limitrophe de Fourqueux. Saint-Germain-en-Laye est surtout connue par son château qui fut une résidence des rois de France jusqu’à la fin du XVII siècle, date à laquelle Louis XIV installa sa cour au château de Versailles.\nLes habitants de cette commune sont appelés les Sainte Germanoise et Saint Germanois. Le territoire de la commune est en partie recouvert par la forêt domaniale qui porte son nom, d’une superficie de presque 5000 hectares.\nLa gestion et la collecte des encombrants relève de la communauté de commune de Saint-Germain Boucles de Seine.\nLa collecte à domicile des encombrants type mobilier, literie, téléviseur, etc. Se fait le jeudi par secteur, c’est à dire :\nLe premier et le troisième jeudi du mois pour les secteurs impairs.\nLe deuxième et le quatrième jeudi du mois pour les secteurs pairs.\nRamassage des déchets verts : Elle s’effectue également par secteur, le lundi. Pour ce faire, il est nécessaire de s’inscrire au préalable. Il est possible de contacter la communauté de commune au : 01 30 09 75 30\nLes déchets électroniques et électriques : En ce qui concerne Saint-Germain-en-Laye. Ses habitants peuvent y déposer les déchets dits électroniques et électriques au point suivant : Parking du Viaduc, boulevard de la Paix. Chaque deuxième samedi du mois de 10h à 13h et de 14h à 18h.\nL’on entend par déchets électroniques et électriques, les appareils de types téléphone, outillage tel que perceuse, ponceuse, visseuse etc. Mais aussi PC et ordinateur portable, imprimante. Ou bien encore gazinière, machine à laver etc.\nPour obtenir plus de renseignements, vous pouvez contacter : Communauté d’agglo Saint Germain Boucles de Seine, Parc des Érables (Bâtiment 4). 66 route de Sartrouville, 78230 Le Pecq. Par téléphone : 01 30 09 75 30\nIl faut savoir que l’intercommunalité à mis en œuvre un projet de construction d’une nouvelle déchetterie. Elle pourrait être implantée près du centre technique municipal de la mairie, à la lisière des communes de Saint Germain et de Chambourcy. Il est fort possible que l’ouverture de celle ci ne se fasse pas avant 2023/2024. En attendant c’est la déchetterie dite mobile qui recueille actuellement les encombrants :\nAdresse : Parking du Viaduc, boulevard de la Paix 78100 Saint Germain en Laye. Celle ci en place de depuis début 2017.\nHoraires : Elle est ouverte uniquement le mardi, le jeudi et le samedi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00.\nTéléphone : 01 30 09 75 36\nAgglomération de communes a mis en place une application, pour plus de renseignements connectez vous sur la page suivante : http://boucle-tri.cc-boucledelaseine.fr/views/renseignement_profil/etape1.html\nVous trouverez des renseignements sur le tri sélectif, les horaires de ramassage des ordures ménagères, le calendrier des collectes sur la page suivante : http://www.saintgermainbouclesdeseine.fr/environnement/collecte-des-dechets/saint-germain-en-laye/\nAttention : Le secteur de Fourqueux (ex territoire de la commune de Fourqueux) a des horaires de ramassage différents.\nPour tous problèmes concernant la dotation et maintenance des bacs individuels vous pouvez appeler le 08 25 80 07 89 (prix de l’appel + 15 cts la minute)\n← Contacter les encombrants à Arras\nEncombrants à Poissy →


Nouveau programme de relève chez Financière Hub - Portail de l’assurance\npar Alain Thériault | 20 avril 2015 09h00\nFinancière Hub prévoit lancer un nouveau programme de relève pour ses conseillers entre les mois d’avril et mai. Le programme inclura aussi une forme de financement que l’agent général n’a pas encore déterminé.PDG de Financière Hub, Terri Botosan a expliqué au Journal de l’assurance que l’agent général redirige actuellement les conseillers intéressés à une transaction de clientèle vers des partenaires qui financent ce genre de transactions, tels BMO Harris banque privée et Banque Manuvie. Elle ne souhaite pas en rester là et entend bientôt offrir un programme de relève structuré à ses conseillers.\nLe besoin se fait d’ailleurs grandissant, a-t-elle révélé. « Nous n’observons pas beaucoup de transactions en ce moment, mais d’un autre côté, les conseillers perçoivent de plus en plus l’importance de planifier leur relève. En fait, les conseillers commencent à comprendre qu’ils vieillissent. S’ils deviennent éventuellement malades, incapables de travailler ou même meurent sans plan en place, il sera très difficile pour la succession de prendre la relève », croit-elle.\nMme Botosan a mandaté son vice-président exécutif, développement du courtage, Tony Bosch, de prendre cette opération en charge. Le programme aidera les conseillers à explorer plus à fond des questions qui autrement demeurent en suspens, tout comme leur plan de relève, dit-il.\nSouvent, les discussions se limitent au prix de vente et le conseiller expérimenté se dira : à ce prix-là, je suis aussi bien de rester et continuer à faire ce que je fais, a observé M. Bosch. « Vous devez lancer le dialogue sur ce que le conseiller souhaite pour le futur, ce qu’il attend de sa relève et la façon dont il envisage sa retraite. La question qui constitue le point de départ : voulez-vous vendre ou non votre clientèle? Vous devez passer à travers ces étapes avant d’aller de l’avant. Souvent, ces questions ne sont pas explorées, mais seulement posées », dit-il.\nLe futur Programme de relève des conseillers de Hub facilitera la transition de diverses façons. « Nous offrirons du financement avec un partenaire, probablement une banque », a révélé M. Bosch. Le financement sera déterminé entre autres selon la structure du conseiller vendeur et les entrées de fonds dans son entreprise.\nLe programme comportera un volet pour la relève familiale. « Il y a de grandes occasions en relève familiale. Nous en avons vu peu à ce jour, mais elles ont très bien fonctionné, a relaté M. Bosch. Notre programme prendra en charge ces situations, car elles impliquent un processus d’évaluation et une dynamique complètement différents. » Il rappelle qu’il ne s’agit pas simplement d’être un membre de la famille pour prendre la relève. Il faut encore en avoir la capacité.\nQue la relève vienne de l’intérieur ou de l’extérieur, le programme se donne l’objectif d’amener les conseillers qui pensent à la retraite à amorcer leur réflexion le plus tôt possible, et se former une idée précise de ce qu’ils souhaitent accomplir. « La plupart des conseillers ne savent pas exactement ce qu’ils veulent. Ainsi, ils n’arrivent jamais à trouver une solution satisfaisante », dit M. Bosch.


Sujet: vendredi 22 juin Lun 18 Juin - 8:03\nPour rappel, j'ai toujours un double des clés (mais pas la clé extérieure)\nSujet: Re: vendredi 22 juin Lun 18 Juin - 16:46\nJ'ai normalement rdv à Philippe D. pour notre partie championnat AdG.\nJ'ai un jeu de clés sans le badge.\nSujet: Re: vendredi 22 juin Mar 19 Juin - 7:32\nJe serai présent, vendredi, pour enlever rouille et poussière de mon zinc !\nSujet: Re: vendredi 22 juin Mar 19 Juin - 11:58\nPrésent à partir de 20H voire avant. J'aimerais pouvoir tester mon jeu d'initiation pour les enfants : wargame d'escarmouche en 28mm 5-6 figurines chacun, une petite table, partie courte. Un ou des volontaires ? Sachant qu'on peut faire deux tables, bien sûr. Si certains d'entre vous pouvaient me prêter quelques figurines cela serait super, car la plupart des miennes ne sont pas terminées...\nSujet: Re: vendredi 22 juin Mar 19 Juin - 17:41\nForbin a écrit: Présent à partir de 20H voire avant. J'aimerais pouvoir tester mon jeu d'initiation pour les enfants : wargame d'escarmouche en 28mm 5-6 figurines chacun, une petite table, partie courte. Un ou des volontaires ? Sachant qu'on peut faire deux tables, bien sûr. Si certains d'entre vous pouvaient me prêter quelques figurines cela serait super, car la plupart des miennes ne sont pas terminées...\nJ'ai quelques figs à prêter, mais il faudra trouver quelques archers ... seulement une .\nJe ne passe pas au club vendredi mais je donnerai les figs demain à Didier, nous avons réunion de bureau et il sera au club vendredi.\nSujet: Re: vendredi 22 juin Mer 20 Juin - 9:45\nPrésent pour WoW !\nSujet: Re: vendredi 22 juin Mer 20 Juin - 15:19\nPrésent pour AdG.\nSujet: Re: vendredi 22 juin Mer 20 Juin - 22:27\nBonsoir, pas sur de venir, je passerai peut-être pour regarder partie adg ou faire initiation escarmouche.\nSujet: Re: vendredi 22 juin Jeu 21 Juin - 9:31\nprésent pour WoW , BB , asobh\nSujet: Re: vendredi 22 juin Jeu 21 Juin - 17:32\nthierry a écrit: présent pour WoW , BB , asobh\nfais le test pour mon jeu d'escarmouche, et après on refait le même scénario avec ASOBH, si tu veux...qu'en penses-tu ?\nJe vais essayer d'arriver pas trop tard, mais je ne sais pas à quelle heure j'arriverai...serai sur Tourcoing pour le boulot.\nSujet: Re: vendredi 22 juin Jeu 21 Juin - 21:06\ntributaire de la gréve sncf , je suis pas encore sur de pouvoir venir.\nSujet: Re: vendredi 22 juin Jeu 21 Juin - 22:26\nok joel, faut que j'amène quoi ?\nJ'ai les figs de Laurent !\nSujet: Re: vendredi 22 juin Ven 22 Juin - 18:12\nthierry a écrit: ok joel, faut que j'amène quoi ?\nDes figurines médiévales : surtout des archers, mais deux-trois fig, pas plus. De toute façon il y aura une part d'impro.