Changer de rythme pour sortir de la représentation\nAccueilNuméros73-74Dossier : d'un rythme à l'autreChanger de rythme pour sortir de ...\nPippo Delbono et Romeo Castellucci\nChange of Rhythm to Break with Representation: Pippo Delbono and Romeo Castellucci\nLes metteurs en scène contemporains Pippo Delbono et Romeo Castellucci composent certains de leurs spectacles à partir d’un montage de séquences et non pas à partir d’une narration, rompant ainsi avec le théâtre dramatique. Le rythme est alors constitutif de leur création. Il s’agira ici de décrire les procédés rythmiques mis en œuvre par ces deux metteurs en scène, puis d’examiner les impacts que ces changements de rythme peuvent avoir sur les spectateurs. On observera ainsi comment un premier changement de rythme est mis en place, entre le temps quotidien des spectateurs et le temps du spectacle, puis comment les manipulations du rythme provoquent des « précipitations » esthétiques. Quelques hypothèses seront proposées quant à la signification pragmatique de ces changements de rythme. En comparaison avec les théâtres antiques et orientaux, nous analyserons ces variations comme autant de façons de susciter des émotions esthétiques chez les spectateurs.\nThe contemporary directors Pippo Delbono and Romeo Castellucci conceive some of their shows as a montage of sequences and not as a narrative form of theater. Yet, they break up with a dramatical theater. The rhythm is a constitutive element of their creation act. This article aims to describe the rhythmic processes used by these two directors, and to examine the impact that these changes of ryhthm can have on the audience. First, one can observe how a change of rhythm is established between the time of everyday life and the time of the show, then, how the manipulation of rhythm may produce some sort of aesthetic “precipitations”. Some hypotheses are proposed on the pragmatic significance of these changes of rhythm. In comparison with the ancient and oriental theaters, this article will analyse these changes as ways to produce aesthetic emotions from the perspective of the audience.\nDelbono Pippo (1959-), Castellucci Romeo (1960-), théâtre, esthétique, émotion, codification\nDelbono Pippo (1959-), Castellucci Romeo (1960-), Theatre, Aesthetic, Emotion, Codification\nStructure : séquences, code et précipitation\nPippo Delbono : le rythme comme code\nRomeo Castellucci : la précipitation\n« Sul concetto di volto nel Figlio di Dio » : de la répétition à la précipitation\n« Purgatorio » : ralentir pour mieux précipiter\nLe rythme comme façon de sortir du quotidien\nLe rythme, déclencheur d’émotions\nLe choc émotionnel comme « soin » esthétique\n1Le théâtre contemporain occidental, dans son ensemble, est un théâtre sans rituel et sans code, où la question du rythme et de ses changements ne va pas de soi. Certains types de théâtre sont en effet construits à partir d’un code rythmique. Ainsi, le théâtre nô, par exemple, pour lequel la notion de rythme est constitutive du processus de composition. Un même principe rythmique régit en effet la construction du nô : le fameux Jô/Hâ/Kyû, « ouverture, développement, finale » qui est appliqué aussi bien à la journée, à chacune des pièces, à leurs différentes parties et à chaque vers (Zeami, 1960, 24-27). Le texte doit forcément être conforme à ce code initial.\n2Le processus est donc bien différent de celui adopté majoritairement par les metteurs en scène contemporains, notamment par ceux qui composent leurs créations à partir d’un texte. Si nous pouvons supposer qu’un grand nombre d’entre eux aborde ces questions à un moment ou à un autre du travail de répétition, il en est peu qui – comme Claude Régy (Naugrette, 2008) – fondent leurs mises en scène à partir de considérations rythmiques.\n3Cependant, la question du rythme et de ses variations mérite d’être abordée. En effet, il est une catégorie de metteurs en scène qui composent leurs spectacles en proposant une succession de séquences. Bruno Tackels a récemment défini ces praticiens comme des « écrivains de plateau ». Il constate qu’\n1 L’auteur souligne.\ninsensiblement, la mise en scène est déjà en train de devenir un métier ancien, massif encore, mais dont l’ombre portée laisse déjà entrevoir de nouvelles langues de la scène. Ceux qui les inventent occupent d’emblée la fonction d’écrivain, écrivain d’un genre particulier, dont le médium et la matière proviennent essentiellement du plateau, même si de nombreux éléments textuels peuvent organiquement s’y déployer. La vraie différence tient dans le fait que le texte provient de la scène, et non du livre. (Tackels, 2009, 10)1.\n4Le texte est considéré comme l’ensemble de ce qui se déroule sur la scène : paroles prononcées par les acteurs, mais aussi mouvements des corps, images plastiques, etc. Les « écrivains de plateau » ne créent pas leur mise en scène à partir d’un texte préexistant : ils écrivent un spectacle du début à la fin (musique, mouvements, texte le cas échéant, lumière, etc.). Et c’est la somme de ces éléments qu’il faut s’attacher à décrypter pour saisir quelque chose de ces spectacles et plus particulièrement leur composition rythmique.\n5Deux exemples pris dans la création théâtrale contemporaine permettront de poser les jalons d’une analyse en termes de rythme.\n2 D’autres expériences auraient pu être analysées dans le cadre de cet article, on pense ici à Jan F (...)\n6Les spectacles de Pippo Delbono et ceux de Romeo Castellucci2 ont en commun de ne pas être construits autour d’une narration, aucun temps linéaire ne vient sous-tendre leur organisation : « On les regarde comme on écouterait des morceaux de musique. Bien davantage que dans les spectacles qui reposent sur une narration linéaire, les variations de rythme sont ici essentielles » (Tackels, 2009, 43). Le rythme s’entendant comme « tout phénomène, perçu ou agi, auquel on peut attribuer au moins deux des qualités suivantes : structure, périodicité, mouvement ». Et, selon une définition restreinte : « tout phénomène, perçu ou agi, auquel on peut attribuer chacune de ces trois qualités » (Sauvanet, 1992, 238).\n7En observant la structure de certains de ces spectacles, puis en examinant quelques éléments rythmiques des séquences les composant, nous constaterons qu’une sorte de code s’établit pour chacun d’entre eux et est parfois repris d’un spectacle à l’autre, chez Pippo Delbono par exemple. Créer ainsi un spectacle à partir d’une structure rythmique et de ses variations est une façon de « codifier » le théâtre et d’établir un rapport entre l’espace scénique et l’espace du public – un rapport différent de celui établi lorsqu’il s’agit de donner à voir la mise en scène d’un texte, c’est-à-dire l’advenu d’un ou plusieurs sens par le déploiement de signes scéniques attestant d’une partition sémiologique. Il ne s’agit pas ici d’opposer le théâtre « à texte » et le théâtre « d’images », comme ce fut le cas lors de la désormais fameuse « querelle d’Avignon 2005 » (Banu et Tackels, 2005), mais de proposer une analyse des spectacles des « écrivains de plateau » détachée des méthodes classiques d’analyse de la mise en scène occidentale. Le passage par l’analyse rythmique permet en effet de s’en affranchir et d’ouvrir d’autres pistes méthodologiques.\n8In fine, il s’agira d’avancer des hypothèses sur ce que ces variations de rythme – et la codification qu’elles introduisent – peuvent provoquer chez les spectateurs.\n3 La description est bien évidemment ici schématique, pour une vue d’ensemble sur les différentes mé (...)\n4 Nous avons proposé ce type d’analyse dans Katuszewski (2011). L’analyse était alors centrée sur le (...)\n9L’analyse de spectacles en études théâtrales consiste généralement à établir d’abord la liste des thèmes et des sujets traités, puis à décrire la façon dont le metteur en scène s’en est emparé afin de créer un objet esthétique3. Ici, nous évoquerons les thèmes des spectacles analysés, mais la suggestion est ensuite de sortir de ce type d’analyse, car une lecture possible serait précisément de considérer ces créations comme des propositions d’affranchissement de l’espace scénique en tant qu’espace de reproduction – fût-elle la plus abstraite qui soit – de la réalité extra-théâtrale4. Aussi, afin de décrire la structure rythmique des spectacles de Pippo Delbono et de Romeo Castellucci, faut-il les situer dans le contexte théâtral contemporain et examiner le rapport que chacun entretient avec l’extra-théâtralité, pour cerner la façon dont ces metteurs en scène utilisent des matériaux appartenant à l’actualité passée ou à la littérature et les modifient lors du passage à la scène.\n10De ce point de vue, l’analyse rythmique des spectacles serait alors un moyen – parmi d’autres – de s’affranchir d’une vision du plateau de théâtre comme espace de représentation engageant un rapport au public différent qui sera explicité en conclusion de cette analyse.\n5 La catégorie du théâtre postdramatique est complexe et multiple. Elle est utilisée ici dans son ac (...)\n6 « Le théâtre postdramatique est un théâtre qui exige “un événement scénique qui serait, à tel poin (...)\n11En effet, les spectacles de Pippo Delbono et de Romeo Castellucci appartiennent à la catégorie du théâtre postdramatique5, un théâtre qui se serait affranchi de la fable construite autour d’une intrigue avec un début, un milieu, une fin et son lot de rebondissements et, plus que cela, de la scène comme espace de représentation (au sens d’imitation ou de reproduction) d’une histoire vraisemblable ou de ce que l’on nomme communément « le réel »6. Le théâtre postdramatique est proche de la performance en arts plastiques, c’est-à-dire d’un événement éphémère, au présent, sans faux-semblant et dont le texte la plupart du temps ne constitue pas l’élément principal. Ces spectacles sont bâtis – c’est l’hypothèse que nous allons explorer – autour d’un autre référentiel, spectaculaire et non plus narratif.\n7 « En ce qui concerne le montage, je compose des séquences d’images qui peuvent fonctionner de mani (...)\n8 Nous renvoyons ici à ses interventions à propos du président du Conseil italien Silvio Berlusconi (...)\n12Si les spectacles de Pippo Delbono ont pour point de départ un événement réel ou des extraits de texte, ce matériau reste un prétexte à la composition quasiment musicale ou cinématographique7 de ses spectacles. Le tremblement de terre de la ville sicilienne de Gibellina en 1968 pour Il Silenzio, la mort d’ouvriers dans une usine Thyssenkrup de Turin pour la Menzogna, sa propre maladie dans Questo Buio Feroce ne sont pas exploités comme matériaux signifiants destinés à produire du discours, mais servent à la fabrication de moments spectaculaires voués à provoquer des émotions, violentes la plupart du temps, chez les spectateurs (Tackels, 2009, 51-64). Le discours – essentiellement politique – n’est pourtant pas absent des spectacles, il est réservé à Pippo Delbono lui-même qui vient interrompre à plusieurs reprises les spectacles afin de disserter avec ironie et sarcasme sur l’actualité. Deux types de rapport à l’extra-théâtralité sont donc mis en œuvre : des séquences purement spectaculaires alternent avec des prises de parole « vraies », majoritairement assumées par le metteur en scène lui-même, soit qu’il fasse référence à l’actualité8, soit qu’il présente, lors de séquences métathéâtrales, certains de ses comédiens, venant d’horizons très différents, et raconte la façon dont il les a rencontrés et dont ils ont intégré la compagnie (Delbono, 2004, 83-90).\n13D’un point de vue rythmique, le procédé est aisément repérable : les spectacles sont comme une succession d’images nombreuses, visibles plus ou moins longtemps, avec un rythme qui évolue au sein de chacune. Il évolue en crescendo, d’un débit lent à quelque chose de plus rapide, d’une voix basse à une voix criée, ou bien par la combinaison des deux procédés.\n14Par exemple, dans Il Silenzio, un acteur et une actrice effectuent sur un mouvement lent une pantomime comique avec comme fond sonore une chanson de Brigitte Bardot (« Une histoire de plage ») ; à la fin de la scène, ils forment une sorte de ronde de plus en plus rapide jusqu’à ce qu’ils tombent enlacés sur le sol et roulent l’un sur l’autre. Pendant cette dernière partie de la séquence, Pippo Delbono regarde la scène et répète de plus en plus fort une phrase : « Dis-moi que tu m’aimes » tandis que la chanson de Bardot continue d’être diffusée. Sa voix atteint le cri, le noir se fait alors sur la scène et des bruits d’éclairs et de pluie succèdent à la chanson, Delbono court sur la scène et procède à un changement de décor énergique aidé d’un technicien. Une autre séquence commence sur une musique lente de violoncelle. Delbono parcourt le plateau et lit un texte, doucement, et petit à petit sa voix devient plus forte et, une fois encore, il atteint la voix criée. Sans transition, le même comédien qui jouait dans la scène sur la chanson de Brigitte Bardot entre en déshabillé féminin, le bas du corps nu, le sexe caché entre les jambes. Il fume une cigarette et effectue quelques mouvements dansés (comme dans une boîte de nuit) sur la chanson de Dalida (« Je veux mourir sur scène ») ; Pippo Delbono est là, avec une lampe de poche, éclairant le comédien. Un gyrophare orange clignote, installant une atmosphère de cabaret.\n15Les spectateurs sont ainsi face à une alternance de séquences qui n’appartiennent pas à un récit, Delbono rompt avec un théâtre didactique et pédagogique.\n16L’attente n’est plus d’ordre narratif, mais uniquement spectaculaire : quelle musique va être diffusée, quel acteur va entrer en scène, comment Pippo Delbono va-t-il intervenir ? Ce sont autant de questions qui provoquent un suspense spectaculaire.\n17En outre, les spectateurs retrouvent les mêmes procédés d’un spectacle à l’autre : les scènes se succèdent avec des motifs récurrents joués par une compagnie dont la composition varie peu d’une production à l’autre. Il y aura toujours des scènes avec un accompagnement musical qui alterneront avec des scènes parlées (en général, un acteur ou une actrice parodiant un homme politique italien), des scènes prises en charge par le metteur en scène lui-même et des scènes avec les deux acteurs en situation de handicap de la compagnie (Bobo microcéphale et Gianluca trisomique), etc.\n9 Nous formulons cette hypothèse en comparant le processus à celui des théâtres antiques d’une part (...)\n18Un code est ainsi mis en place. Les spectateurs habitués aux créations de Pippo Delbono savent qu’ils retrouveront tous ces éléments quand ils verront un nouveau spectacle. Il ne s’agit plus d’une narration, d’un temps qui serait mimétique du temps extra-théâtral, mais d’un temps spécifiquement créé par et pour le spectacle avec des motifs repérables et répétés d’une production à l’autre. Les scènes sont « attendues », le plaisir des spectateurs provient de la reconnaissance et du bon accomplissement de ce qu’ils connaissent et reconnaissent9.\n10 On pense ici par exemple à la fameuse danse de Pippo : « On la retrouve, déclinée, dans ces moment (...)\n19Le rythme, entendu ici comme la succession de séquences, et la répétition au sein d’un même spectacle ou d’un spectacle à l’autre de motifs récurrents10, est constitutif de ce code spectaculaire établi par Pippo Delbono. Les spectateurs sont invités à recevoir le spectacle comme un objet non pas à lire, mais à partager :\nAprès la création d’un spectacle, un peu de temps m’est nécessaire pour définir, non pas le sens, mais le juste rythme, le mouvement juste, la construction. Quand on sent que la construction est terminée, le spectacle devient plus fort. Arrive un moment où on n’a plus besoin de penser à ce qu’on doit faire, puisqu’on a intégré la partition : c’est le corps, la voix qui commandent, pas la pensée. Et il faut chercher à avoir le plus d’innocence possible. (Delbono, 2004, 171).\n11 « Sur le concept du visage du fils de Dieu », spectacle créé en 2010 au festival RomaEuropa à Rome\n12 Deuxième spectacle du tryptique « la Divine comédie », créé pour la Cour d’honneur du Palais des p (...)\n20Deux exemples pris dans le travail récent de Romeo Castellucci permettent d’examiner une autre façon de rythmer les spectacles. Dans Sul concetto di volto nel Figlio di Dio11 et dans Purgatorio12, au lieu d’avoir de multiples séquences, les spectacles sont construits autour de deux séquences pour le premier et trois pour le second. Entre chacune de ces parties, un changement scénographique s’opère.\n21Dans la première partie, une scène « réaliste » se répète à plusieurs reprises : un homme d’une quarantaine d’années qui vit avec son père, un vieillard incontinent, s’apprête à partir au travail. Mais au moment du départ, le père n’a pu se retenir. Son fils change sa couche tout en hurlant et pleurant. Le vieillard sanglote. Le fils hurle et le père s’excuse de sa déchéance. La scénographie est simple : d’un côté de la scène, un canapé, une table basse et quelques meubles ; au centre, une table et, de l’autre côté, un lit et un fauteuil. En fond de scène, est projeté un tableau d’Antonello da Messina représentant le visage du Christ.\n22Dans la seconde partie, après qu’une partie du décor a été sortie de scène, des enfants sortent des grenades et des projectiles de leurs cartables et les jettent sur l’image du Christ, ce qui n’a pas été sans provoquer de vives réactions dans les milieux intégristes. Le tableau se déforme, se déchire, et des coulures brun-rouge apparaissent avant qu’un voile noir ne vienne recouvrir le portrait ; enfin, la phrase « tu es mon berger » apparaît sur l’écran puis se transforme en « tu n’es pas mon berger » (Mégevand, 2011).\n23Les spectateurs assistent donc à une scène se répétant plusieurs fois, à la limite du supportable tant le réalisme est suggéré, notamment par des odeurs très fortes diffusées dans la salle. Puis, Castellucci provoque un effet de surprise en brisant cette répétition de la scène entre le père et le fils : après avoir été installés dans une certaine atmosphère, les spectateurs sont littéralement « projetés » dans un autre cadre. Si la surprise provient du changement de type de narration, on passe globalement du réalisme de la scène entre le père et le fils au symbolisme de la destruction puis à la disparition de l’image du Christ, il est également possible de voir, avec ce procédé, un moyen de provoquer le spectateur en changeant le rythme de sa perception des images scéniques. Il est tout d’abord face à une action qui se répète (scène du père et du fils) crescendo, donc avec une accélération du rythme et des sentiments, ce qui se traduit par une exacerbation des émotions exprimées (les sanglots du père et les cris du fils), puis, une rupture nette intervient quand commence la séquence des enfants attaquant l’image du Christ. La rupture est d’autant plus forte que le spectateur s’est habitué à la répétition en crescendo.\n24D’une façon comparable, le spectateur est placé en situation d’attente dans Purgatorio. Dans cette pièce, il est de nouveau face à une séquence réaliste : la scénographie présente un intérieur, tantôt un salon avec cuisine américaine, tantôt une chambre d’enfant. La mère prépare à manger à son fils qui déclare qu’il n’a pas faim. Il a mal à la tête et demande s’« il rentre ce soir ». Un long moment plus tard, le père rentre du travail et raconte à sa femme son voyage d’affaires, « des dialogues insignifiants entre le mari et la femme racontent la banalité de leur vie quotidienne » (Mével, 2009, 62-63). Le jeu est lent et au bout de vingt minutes, les personnages nommés « Étoile 1, 2 et 3 » ne parlent plus : leurs paroles et des didascalies indiquant les mouvements qu’ils accomplissent sur la scène sont projetées sur l’écran translucide qui sépare la scène de l’espace du public depuis le début du spectacle. Ce qui déréalise ce semblant de théâtre naturaliste. Les spectateurs se trouvent alors mis dans une sorte d’état léthargique en raison de la lenteur et de la banalité des actions.\n13 Pour le détail de la description du spectacle,cf. le dossier pédagogique du spectacle, p. 17-18, c (...)\n14 « C’est la scène de l’inceste entre le père et son fils. On entend des cris. On est seuls face à l (...)\n15 Puis, le décor change et deux autres longues parties vont se succéder, cf. ibid.\n25Au bout de quarante minutes de ces scènes de famille13, le fils et le père vont dans la chambre de l’enfant. Plus rien ne se passe sur la scène. Pendant cinq bonnes minutes, le père abuse de son fils, ce que les spectateurs entendent à partir d’une bande-son diffusée14. Ensuite, le père revient dans le salon suivi quelques minutes plus tard par l’enfant. Tout est toujours très lent. Enfin, le fils enlace son père en lui disant : « Ne t’inquiète pas, tout est fini… tout est fini… tout est fini »15.\n26Entre les deux parties de ces spectacles de Castellucci que nous venons de décrire, il y a ce que Mathieu Mével décrit comme un « précipité » créé par le changement d’images et de rythme. En effet, la première partie du spectacle est longue, lente et répétitive, alors que la seconde vient surprendre les spectateurs. Ils sont ainsi « précipités » dans la seconde partie :\n27À cet instant (où rien n’est montré), Castellucci précipite les choses (« faire le vide pour qu’une précipitation soit possible », j’emprunte la phrase à Bernard Noël qui parle de son propre travail poétique). L’inceste n’est suggéré que par la bande-son. Il y a les spectateurs qui ne supportent pas et quittent la salle, et ceux qui se laissent aller dans cette précipitation. Cette scène centrale « précipite » le réalisme de la première partie dans les visions oniriques de la seconde.\n(Mével, 2009, 63).\n28À partir de ces trois exemples, il est possible d’avancer quelques hypothèses sur la réception par les spectateurs de la construction rythmique de ces spectacles et de la manipulation de ces rythmes.\n29Dans ces exemples, les metteurs en scène prennent leur temps pour déployer leurs images, les séquences sont plutôt longues, et lentes dans le cas de Castellucci. Ainsi, en plus des ruptures de rythme indiquées plus haut, un autre changement de rythme intervient, cette fois-ci avec le quotidien en dehors du théâtre. Les spectateurs ont à s’accoutumer à un rythme qui n’est plus celui de leur vie extra-théâtrale, notamment dans le rapport contemporain aux images, comme celles présentées à la télévision et dans les médias. En outre, chez Castellucci, il leur est demandé de se focaliser (il y a succession) sur une image, puis sur une seconde, voire une troisième et non plus sur leur démultiplication (contemporanéité). Ce qui diffère de l’attention quotidienne où il est possible d’être concentré sur plusieurs supports à la fois (ordinateur(s), télévision, etc.).\n16 On peut citer Rodrigo Garcia évoquant son spectacle « After sun » (2001) : « Le concept qui struct (...)\n17 Pier Paolo Pasolini écrivait déjà en 1966 un opuscule intitulé « Contre la télévision », traduit r (...)\n30La plupart de ces écrivains de plateau tiennent en effet un discours sur le monde contemporain, et notamment sur la communication, l’envahissement des images, la succession rapide et aliénante des images publicitaires ou de l’actualité et en particulier à la télévision16. Ce discours n’est certes pas nouveau17, mais il est omniprésent chez ces metteurs en scène qui sont très clairs à ce sujet : ils entendent dénoncer, d’une part, la rapidité des images diffusées à la télévision aujourd’hui, le fameux « zapping », et, d’autre part, l’absence de communication entre les gens. Pour Castellucci :\nC’est un paradoxe, mais il n’existe plus une communauté liée par le langage, le langage est complètement détruit… le langage de la communication est une maladie, la communication adopte un langage de maladie… (Mével, 2009, 62-63).\n31Ce discours est somme toute assez banal de nos jours, mais il trouve dans les propositions de ces écrivains de plateau une résonnance intéressante et inédite puisqu’ils en appellent aux émotions des spectateurs et à des sensations corporelles dues aux changements de rythme par rapport à leurs habitudes quotidiennes.\n32La comparaison avec le théâtre japonais nô du xive siècle est ici probante. Ainsi, une journée de nô était composée de cinq pièces, entrecoupées de quatre intermèdes (Kyôgen), avec un ralentissement du rythme de la première à la troisième, la pièce la plus lente de la journée et la reprise d’un rythme plus rapide pour les deux dernières. René Sieffert, grand spécialiste occidental de ce théâtre, écrit que « même pour un amateur éprouvé, la troisième pièce de la journée constitue une rude épreuve dont il sort ravi, mais mentalement courbaturé » (Sieffert, 1960, 26).\n33Donc, il y a changement de rythme par rapport à ce que vivraient les spectateurs en dehors du théâtre, mais aussi par rapport au début du spectacle lui-même. Ce processus est comparable avec ce qui se passait pour le théâtre romain antique, puisque le rituel des jeux, au sein desquels avaient lieu les spectacles de théâtre, proposait un temps suspendu aux spectateurs, un temps différent du temps civique, un temps pendant lequel ils se détendaient afin de bien accomplir le rituel religieux (Dupont et Letessier, 2011). Les spectateurs du théâtre contemporain, confrontés à ces spectacles qui n’ont pas pour but de représenter la réalité extra-théâtrale, ne seraient-ils pas amenés à faire une expérience du même genre ?\n34Les spectateurs entrent dans une autre sphère, celle d’un théâtre construit autour d’un rythme déréalisant celui de l’en-dehors du théâtre et jouant sur l’émotion. Nous passerions d’une transmission verticale, du metteur en scène au public, à un partage horizontal : c’est de la rencontre entre les acteurs et les spectateurs que naissent les émotions – c’est à partir de l’agencement des rythmes et des changements de rythme que les metteurs en scène établissent un contact entre la scène et la salle :\nIl est très important d’être avec le public, de se placer à un moment donné de son côté, c’est-à-dire de ne pas lui imposer un personnage ou une action, mais d’arriver sans défense, avec toute sa fragilité, son incertitude et de tout donner à l’œuvre. Là, l’œuvre devient plus grande que toi. Il y a des moments où je ne sais plus rien du spectacle et je ne veux pas commencer à réfléchir parce que cela reviendrait à édifier un mur qui s’interposerait entre moi et cet acteur fondamental qu’est le public. (Delbono, 2004, 151).\n35Commentant le théâtre de Castellucci, Mathieu Mével évoque explicitement l’émotion :\nLe théâtre de Castellucci consiste à agencer un lieu (scénographie, objet, lumière) pour accueillir les images dans leur devenir, dans leur durée. Le metteur en scène y est le régisseur (selon la terminologie allemande) ou le magicien. Maître des effets et des durées, il manipule les lumières, les durées, les sons (les techniques), et les émotions. (Mével, 2009, 62).\n36Et dans une interview à la revue Théâtre/Public, Castellucci déclare :\nVous avez dit que parfois il était nécessaire de ne pas comprendre.\nLa compréhension n’est pas quelque chose qui se joue seulement au niveau de l’intellect, je crois qu’un spectateur doit être impliqué et secoué avec tout son corps et que la connaissance passe aussi sur la peau parce que la communication, tout d’abord, est une sensation et donc il y a une communication corticale, animale, sensorielle. […] Ce qui compte surtout, c’est l’émotion. (Castellucci, 2009).\n37C’est un corps éprouvé qui ressort du théâtre, éprouvé tout d’abord par le ralentissement du rythme quotidien – entre le rythme social et le rythme particulier du moment spectaculaire – puis par des changements de rythme au sein même des spectacles, par exemple avec des chocs, des « précipités » chez Castellucci.\n38Pippo Delbono fait aussi très souvent allusion à l’émotion. Par exemple, quand il évoque ses années d’apprentissage à l’Odin Teatret : « Ma conception de l’acteur avait évolué, je m’intéressais avant tout aux qualités de présence sur le plateau, à la capacité des acteurs à m’émouvoir » (Delbono, 2004, 5). Dans le même ouvrage, il explique que, pour lui :\nLa composition est un parcours d’émotions, un voyage partagé avec le public. Un critique a dit que ce que je savais faire de mieux, c’était conduire le public à travers différentes émotions. Dans ce voyage qu’est le spectacle, il faut aller dans l’émotion, mais aussi en sortir par moments, sinon on la refuse. C’est un peu le principe que j’applique en tant que metteur en scène : passer par différentes couleurs, différentes tonalités, des respirations, des ruptures. C’est un peu difficile à expliquer, c’est lié à des nécessités intérieures. En même temps, il faut conserver une distance par rapport à ce qui se passe sur le plateau, car même quand il y a de la violence ou de la tendresse sur scène, c’est toujours un jeu. (Delbono, 2004, 162).\n18 Ce qui fonctionne chez Pippo Delbono si l’on en croit Bruno Tackels : « C’est ce qui explique la f (...)\n39La construction rythmique, introduisant un code, au sein même d’un spectacle ou d’un spectacle à l’autre, apparente ces spectacles aux théâtres du jeu, comme le théâtre antique ou les théâtres orientaux tels que le kathakali, le théâtre balinais ou le nô japonais. Ces théâtres de l’instant et du rassemblement, puisqu’il s’agit de créer une communauté composée des acteurs et des spectateurs, suspendent le temps quotidien et offrent l’entrée dans un temps du jeu et de l’émotion18.\n40Le théâtre contemporain occidental en général n’est pas un théâtre codifié. Pippo Delbono, comme Romeo Castellucci, en construisant leur spectacle à partir d’une composition rythmique, introduisent une forme de codification et proposent un processus de sortie de la représentation au sens aristotélicien d’imitation.\n19 Dans « Inferno » de Castellucci, il est possible de faire une analyse comparable.\n41Cette phase de codification passe donc par l’éloignement d’un théâtre de l’imitation et par la création de codes comme cette succession de séquences chez Delbono19 ou une composition en deux ou trois séquences chez Castellucci. Ils créent ainsi un rythme – l’essentiel étant de faire sortir les spectateurs de leur quotidienneté, c’est là que se situerait un premier changement de rythme qui permettrait de rendre disponibles les spectateurs pour recevoir des émotions et la beauté plastique d’un objet esthétique composé de ces successions de séquences.\n42C’est à partir de l’établissement de ces rythmes qu’ils introduisent des ruptures « provoquant » les spectateurs. Dans les exemples pris ici dans le théâtre contemporain, on peut noter une sorte d’emboîtement dans les changements de rythme : après avoir fait pénétrer les spectateurs dans un rythme différent du temps quotidien, les metteurs en scène jouent sur les variations au sein même de leur création afin de précipiter des chocs esthétiques provoquant des émotions chez les spectateurs.\n20 Mais également dans la plupart des spectacles de Pippo Delbono.\n43Pour conclure, on peut interroger la présence, chez Castellucci20, d’images très fortes (le père incontinent, le viol) : est-ce par volonté de choquer et de faire réfléchir le spectateur sur les aléas ou la violence de la vie ? Certes, certains peuvent s’identifier à ce qui se passe sur la scène et se sentir agressés (de nombreux spectateurs sortent au milieu des spectacles de Castellucci et de Pippo Delbono), mais ne peut-on pas retourner le point de vue ? En poursuivant la comparaison évoquée plus haut avec le théâtre nô et les courbatures du corps à la vue de spectacles très lents, ou bien avec le théâtre grec antique, où les histoires des tragédies, plus horribles les unes que les autres, n’étaient que les prétextes à une composition musicale provoquant des émotions fortes, il ne s’agirait pas forcément de renvoyer à l’extra-théâtralité, mais d’éprouver les corps, de provoquer des émotions à partir d’images fortes qui ne seraient plus que des « prétextes », justement, à émotion.\n44Dans le cas du spectacle tragique grec, Florence Dupont parle d’identification émotionnelle des spectateurs avec les choreutes. Il s’agit de ressentir des émotions extrêmes, provoquées par les chants de deuil et les danses du chœur et la musique stridente de l’aulos (Dupont, 2009, 88). Éprouver ces émotions et réussir le rituel spectaculaire est une manière d’être en paix avec les dieux et donc de maintenir l’équilibre de la communauté. En d’autres termes, le rituel extrait l’ensemble des individus du quotidien afin de leur procurer du plaisir (ainsi qu’aux dieux destinataires des chants du chœur).\n21 La récente création de Rodrigo Garcia, « Golgota Picnic », est à ce titre emblématique : après une (...)\n45Par analogie, nous dirons que les changements de rythme, mis en œuvre par les metteurs en scène contemporains évoqués ici, sont une façon de prendre en compte le spectateur et de lui dispenser une sorte de « soin » esthétique : on prend soin de lui en lui laissant le temps de ressentir des émotions fortes21, ce qui est aussi un moyen de recentrer le corps des spectateurs sur lui-même et de recréer un espace communautaire temporaire.\nBanu, Georges, Tackels, Bruno (éds), 2005, le Cas Avignon 2005. Regards critiques, Vic-la-Gardiole, L’Entretemps.\nBouvet, Bruno, Hommes sans dieu, Webthea, 1er août 2011, consulté le 9 avril 2015.\nCastellucci, Romeo, 2009, Une nouvelle séquence théâtrale européenne, Théâtre/Public, no 194.\nDelbono, Pippo, 2004, Mon théâtre, Arles, Actes Sud.\nDossier pédagogique du spectacle « la Divine Comédie », Scérén, no 51, juillet 2008, consulté le 9 avril 2015.\nDupont, Florence, Letessier, Pierre, 2011, le Théâtre romain, Paris, Armand Colin.\nDupont, Florence, 2009, la musique tragique, in Sophocle, Antigone, traduit par Florence Dupont, Paris, L’Arche, p. 87-94.\nKatuszewski, Pierre, 2011, Ceci n’est pas un fantôme. Essai sur les personnages de fantômes dans les théâtres antique et contemporain, Paris, Kimé.\nLehmann, Hans-Thies, 2002, Le Théâtre postdramatique, Paris, L’Arche.\nMégevand, Matthieu, 2011, Des intégristes catholiques perturbent « Sur le concept du visage du fils de Dieu », le Monde des religions, 24 octobre 2011, consulté le 9 avril 2015.\nMével, Mathieu, 2009, « la Fête du refus », « Une nouvelle séquence théâtrale européenne », Théâtre/Public, no 194, p. 61-66.\nNaugrette, Catherine, 2008, Pour une métaphysique de la lenteur, in Marie-Madeleine Mervant-Roux (éd.), Claude Régy, Paris, CNRS éditions.\nPasolini, Pier Paolo, 2003, Contre la télévision, in Pier Paolo Pasolini, Contre la télévision, Besançon, Les Solitaires intempestifs, p 25-46. Trad. de l’italien par Michel Caroline et Joubert-Laurencin Hervé [1re éd., 1966].\nPavis, Patrice, 2012, l’Analyse des spectacles, Paris, Armand Colin. [1re éd, 2005].\nSarrazac, Jean-Pierre, 2000, Critique du Théâtre : de l’utopie au désenchantement, Paris, Circé.\nSauvanet, Pierre, 1992, le Rythme encore une définition, in Jean-Jacques Wunenburger (éd.), les Rythmes. Lectures et théories, Paris, L’Harmattan.\nSieffert, René, 1960, Introduction, in Zeami, 1960, la Tradition secrète du nô, Paris, Gallimard. Trad. et commentaires de René Sieffert.\nTackels, Bruno, 2009, Pippo Delbono, Besançon, Les Solitaires intempestifs.\nTackels, Bruno, 2007, Rodrigo Garcia, Besançon, Les Solitaires intempestifs.\nWunenberger, Jean-Jacques (éd.), 1992, les rythmes : lectures et théories, Paris, L’Harmattan.\nZeami, la Tradition secrète du nô, 1960, Paris, Gallimard. [Trad. et commentaires de René Sieffert].\n2 D’autres expériences auraient pu être analysées dans le cadre de cet article, on pense ici à Jan Fabre, Joseph Nadj, Rodrigo Garcia, Pina Bausch ou encore François Verret.\n3 La description est bien évidemment ici schématique, pour une vue d’ensemble sur les différentes méthodes d’approche des spectacles, cf. Pavis (2012).\n4 Nous avons proposé ce type d’analyse dans Katuszewski (2011). L’analyse était alors centrée sur les personnages de fantômes dans le spectacle tragique antique (romain et grec) puis chez quelques auteurs de théâtre contemporain. Nous proposons ici d’élargir l’analyse en termes de spectacles aux créations spectaculaires de Pippo Delbono et Romeo Castellucci. La comparaison avec le spectacle antique tel qu’il est abordé depuis quelques années (cf. les travaux de Florence Dupont, Pierre Letessier, Emmanuelle Vallette-Cagnac, William Marx, etc.) et les outils méthodologiques de disciplines comme l’ethnopoétique nous semblent ainsi plus adéquats par rapport à la réalité des spectacles d’une grande partie du théâtre contemporain.\n5 La catégorie du théâtre postdramatique est complexe et multiple. Elle est utilisée ici dans son acception la plus large. Pour une analyse détaillée, cf.Lehmann (2002).\n6 « Le théâtre postdramatique est un théâtre qui exige “un événement scénique qui serait, à tel point, pure présentation, pure présentification du théâtre qu’il effacerait toute idée de reproduction, de répétition du réel” » (Sarrazac, 2000, 63).\n7 « En ce qui concerne le montage, je compose des séquences d’images qui peuvent fonctionner de manière autonome. Chacune est terminée, chacune a un sens en soi. » (Delbono, 2004, 105).\n8 Nous renvoyons ici à ses interventions à propos du président du Conseil italien Silvio Berlusconi dans la plupart de ses spectacles, par exemple.\n9 Nous formulons cette hypothèse en comparant le processus à celui des théâtres antiques d’une part et à partir de notre expérience de spectateur d’autre part (Katuszewski, 2011).\n10 On pense ici par exemple à la fameuse danse de Pippo : « On la retrouve, déclinée, dans ces moments où il s’électrise, comme traversé par un flux surpuissant qui s’empare de lui, agité d’un tremblement qui semble le soulever de terre. Dans chacun de ses spectacles, elle apparaît, une fois, voire plusieurs, la danse de Pippo » (Tackels, 2009, 74).\n11 « Sur le concept du visage du fils de Dieu », spectacle créé en 2010 au festival RomaEuropa à Rome.\n12 Deuxième spectacle du tryptique « la Divine comédie », créé pour la Cour d’honneur du Palais des papes en juillet 2008 dans le cadre du festival d’Avignon.\n13 Pour le détail de la description du spectacle,cf. le dossier pédagogique du spectacle, p. 17-18, consulté le 29 mars 2013.\n14 « C’est la scène de l’inceste entre le père et son fils. On entend des cris. On est seuls face à la scène vide pendant 5 minutes. À cet instant (où rien n’est montré) » (Mével, 2009, 63).\n16 On peut citer Rodrigo Garcia évoquant son spectacle « After sun » (2001) : « Le concept qui structure le spectacle est la question des médias, et en particulier celle de la télévision. Je voulais parler de ce qui se passe aujourd’hui, de cette télé-poubelle qui me dégoûte et me fait sortir de mes gonds. Et pour en parler, il fallait que je trouve un langage très fort, avec des mots qui soient à la hauteur de mon dégoût » (Tackels, 2007, 67).\n17 Pier Paolo Pasolini écrivait déjà en 1966 un opuscule intitulé « Contre la télévision », traduit récemment en français.\n18 Ce qui fonctionne chez Pippo Delbono si l’on en croit Bruno Tackels : « C’est ce qui explique la force populaire que génèrent ses spectacles, qui tourne parfois à de la ferveur. Certains spectateurs sortent dans de drôles d’états, mutiques, en larmes, bouleversés par ce qui leur est arrivé. Ces spectacles touchent des zones très profondes de l’être humain. Certains ne veulent pas les voir, ce qui produit inévitablement une division, un clivage profond dans le public. On a vu des couples se déchirer autour de leur façon de recevoir les spectacles de Pippo Delbono ! » (2009, 45). L’auteur souligne.\n21 La récente création de Rodrigo Garcia, « Golgota Picnic », est à ce titre emblématique : après une première partie énergique, foisonnante et provocatrice, la seconde voit un musicien nu jouer en entier une pièce de Haydn. Après la provocation de la première partie, il est laissé le temps aux spectateurs d’apprécier ce concert.\nPierre Katuszewski, « Changer de rythme pour sortir de la représentation », Cahiers de littérature orale [En ligne], 73-74 | 2013, mis en ligne le 11 mai 2015, consulté le 28 septembre 2021. URL : http://journals.openedition.org/clo/2034 ; DOI : https://doi.org/10.4000/clo.2034\nUniversité Bordeaux Montaigne, Laboratoire CLARE/ARTES (EA 4593)


Quels sont les avantages, méfaits et financement des formations professionnelles à distances? Quels sont les avantages, méfaits et financement des formations professionnelles à distances?\nemploie et formationQuels sont les avantages, méfaits et financement des formations professionnelles à distances?\nIN 18 juin 2020 BY Siteadmin 8436 views\nAcquérir les formations professionnelles adéquates est essentiel pour un professionnel pour pouvoir se positionner sur le marché du travail actuel ou encore pour envisager une éventuelle reconversion si il se voit son domaine d’activité saturé.\nDe nombreuses alternatives s’offrent à vous dans l’optique de favoriser votre formation professionnelle dans ce monde professionnel en perpétuelle évolution . La formation à distance se présente comme étant une des meilleures alternatives dans ce sens, ce secteur a connu une hégémonie exceptionnelle ces dernières années avec l’avènement d’internet. Mais la problématique est la suivante: est-ce que cette nouvelle méthode de formation supplante-t-elle la formation classique? Nous essayerons d’y répondre dans les prochains paragraphes.\nFormation à distance, comment ça marche?\nLa formation à distance est une méthode d’enseignement innovante permettant de dispenser des cours sans que le formateur ait le besoin de se tenir physiquement devant une salle ou une audience.\nEn effet, les supports de cours sont constitués au préalable, ainsi, le stagiaire dispose de données brutes exploitables comme des livres électroniques ou des DVDs. Cette méthode moderne de formation permet beaucoup plus d’interactivité et internet reste le meilleur outil favorisant un échange direct entre le formateur et les étudiants. Voilà pourquoi de nombreux centres de formation misent plutôt sur cette nouvelle forme de formation innovante et personnalisable par rapport à la formation classique.\nLes bienfaits de cette nouvelle méthode d’enseignement\nLa formation à distance permet de nombreux avantages, d’abord d’ordre logistique puisque la présence physique des étudiants et des formateurs n’est plus requise. Il n’est donc pas nécessaire d’organiser et prévoir des frais de déplacement ni des frais exorbitants relatifs à la location de salle et autres moyens logistiques. Ensuite, d’ordre pratique, car l’essentiel de la formation à distance c’est que tout le monde se trouve au même niveau d’information et y a accès quelque soit sa position géographique, les supports restent consultable à tout temps. Grâce à la formation à distance, les contraintes d’ordre matérielles sont donc écartées, cela permet des économies considérables.\nInternet facilite considérablement la tâche des stagiaires et des formateurs en les permettant de s’entretenir en visioconférence ou par mail. Il est également possible de faire des évaluations en ligne.\nCette nouvelle forme d’enseignement permet également des études en alternance plus efficace, car les employés peuvent toujours se former sans contraindre leurs activités professionnelles, ils n’ont qu’à ménager un peu leurs agendas, mais travail et études peuvent se marier complètement, l’un n’empêche pas l’autre.\nBien qu’elle présente de nombreux attraits, la formation à distance a aussi ses limites bien qu’atténuables si l’organisme formateur dispose d’outils innovants et efficaces.\nDans certains cas, la présence physique de l’enseignement est recommandée, surtout lorsqu’il s’agit de matière technique comme la fiscalité, le droit, la finance ou encore l’économie. Les stagiaires se retrouvant livrés à eux même ne pourront pas poser des questions de manière spontanée si ils font face à des difficultés dans leurs études. On pourra aussi souligner d’autres bienfaits des formations « intra-muros » comme la solidarité et le partage de connaissances des participants, facilitant davantage l’apprentissage, qui ne serait pas le cas dans les formations en ligne.\nLe recours à la formation professionnelle à distance est surtout conseillé pour des personnes à caractère ordonnées, pouvant exploiter de manière autonome les supports de cours qui lui seront fournis. Les personnes ayant des difficultés à s’organiser et à se concentrer auront plus de mal à s’adapter à ce type d’enseignement, il leur faudrait privilégier des cadres plus encadrés et structurés que l’on retrouventle plus souvent en formation classique.\nNombreux organismes de formation professionnelles sont présent sur la toile, il est très important d’avoir un esprit de discernement aiguisé, car comme tout service en ligne, les fraudeurs et arnaqueurs ne sont pas toujours loin, la formation à distance ne constitue pas une exception. Prenez le temps d’étudier et consulter d’autres avis sur le sérieux de l’organisme avant de vous investir.


15 juillet 2009 | Par : Damien Taymans\nCa flippe grave, dans le 11ème...\nAprès s’être fait la main dans la réal’ en tournant trois premiers courts et en tant qu’assistant sur les films d’autres, David Hourregue réalise Performance, une péloche d’horreur extrêmement efficace. Construite en trois tableaux renvoyant directement à l’univers théâtral (très présent dans le court, notamment via une séance de répétitions), l’oeuvre décrit un véritable cauchemar éveillé, vécu par les principaux protagonistes d’un film en préparation qui semble bel et bien maudit.\nCapable de réaliser de vraies performances sur les plateaux (il peut bouffer un coeur pour préparer un rôle de cannibale), l’acteur Jacques Roman est désormais mis sur la touche du monde du septième art. Confiant dans les capacités du sieur à transcender la pellicule, un producteur vient lui proposer de le relancer, tout en espérant que Roman constituera pour son oeuvre une valeur ajoutée. Un rôle à la mesure de sa réputation puisqu’il s’agit de camper l’un des plus sanguinaires tueurs en série dont le monde ait engendré. Fidèle à ses principes, Roman entame sa mise en condition et répète avec une jeune actrice afin de prouver son incroyable capacité à se glisser dans la peau d’un personnage...\nLe triptyque se referme doucement à mesure que chacune des séquences s’égraine, avec une minutie d’horloger. Le temps file, que défilent sous nos yeux un producteur vorace, un acteur incarné et une création divine au regard intense. La mort se fait sentir, le danger est imminent. Le choc point lors d’un final extrêmement jubilatoire qui montre une Julie DeLaurenti (sublime pépite, de surcroît) littéralement habitée par son personnage. La performance annoncée dans le titre lui revient incontestablement tant l’actrice, qui a subi une étonnante métamorphose, parvient à provoquer l’effroi, aidée en cela par une ingénieuse mise en scène et des effets sanglants crédibles, une nouvelle fois créés par le prophète des sfx hexagonaux, David Scherer. En clair, Performance est un vrai morceau d’horreur qui s’échine à installer lentement mais sûrement un véritable climax dont le point d’orgue se situe dans le dernier tiers, extrêmement troublant et définitivement réjouissant.\nTu as d’abord opéré sur des courts et longs en tant qu’assistant-réalisateur puis en tant que producteur de courts métrages. Qu’est-ce qui t’a poussé à passer à la mise en scène ?\nEn fait, j’ai d’abord commencé par la mise en scène en tournant trois premiers films « LA FIN DU CONTE », « EVANESCENCE » et « L’ULTIME GRÂCE ». Mais vu la difficulté à trouver du travail en tant que réalisateur au vu du peu de places disponibles sur le marché, je ne pouvais pas me permettre de rester trop longtemps loin des plateaux. Travailler à la production ou comme assistant réalisateur reste le meilleur moyen d’engranger de l’expérience à une place décisive. On comprend d’autant mieux le lien étroit entre le pratique et l’artistique et du coup on l’appréhende davantage une fois de retour sur le plateau en tant que chef d’orchestre.\nPerformance appartient à la trilogie Hameka. Peux-tu nous expliquer en quoi elle consiste ?\nLe concept est simple. Chaque histoire se passe dans le 11eme arrondissement (HAMEKA veut dire 11 en basque), chaque film tire vers le cinéma dit de genre et comporte au moins un mort. 80 techniciens, acteurs et partenaires nous ont accompagnés dans cette première trilogie tournée durant l’été 2008. L’expérience fut si exceptionnelle et les dernières projections si positives qu’une prochaine trilogie est actuellement en préparation (le 4eme, LE CRI DU PAPILLON de Sébastien GONZALEZ a notamment déjà été tourné via ASM PRODUCTIONS).\nLe court contient quelques effets sanglants extrêmement bien foutus. Qui s’en est occupé ?\nIl maestro David Scherer, himself. Un de mes grands coups de cœur de l’aventure HAMEKA. Au-delà de son talent, ce gars insuffle une énergie communicative à la hauteur de sa passion. On s’est tapé de sacrés fous rires sur le tournage de PERFORMANCE, dont notamment un où David, la tête entre les jambes d’une des actrices devait dans cette position peu orthodoxe asperger son assaillante via une seringue remplie de faux sang qui lui retombait systématiquement sur le visage. De l’art de donner de soi pour le 7ème art.\nDe quels moyens financiers et logistiques disposais-tu pour ce court ?\nLe film fut tourné sur deux journées et demie, via une HVX 200 + un kit pro 35mm généreusement offert par notre partenaire BERRYWOOD FILM. Julie DELAURENTI, l’actrice principale et moi-même l’avons produit à 80 % et l’association TERRA BIANCA a financé le reste.\nJulie DeLaurenti, après s’être montrée excessivement sensuelle, subit une vraie métamorphose et suscite finalement l’effroi. Une véritable performance en somme. Comment s’est-elle préparée à ce rôle ?\nDe façon pour le moins extrême. Chaque personne présente sur le plateau le jour du tournage de la troisième séquence vous le dira, l’attitude de Julie, en larmes hors plateau toute la journée était assez perturbante. Du coup, le plan du générique final ayant été le dernier mis en boite, ce fabuleux cri qu’elle nous lâche fut ressenti par toute l’équipe comme une sacré libération. Une fabuleuse comédienne investie à 100 % et pro jusqu’au bout des ongles.\nComment Philippe Perrusel s’est-il conditionné pour son interprétation ? A la manière de Jacques Roman ?\nCe serait amusant mais je crois plutôt que Philippe a préparé son rôle avec toute la classe et le talent qui le caractérise, avec minutie et application. Il fait parti de ces comédiens qui comprennent instantanément ce que vous leur demandez et se tient toujours prêt à vous proposer différentes nuances. Un régal même si j’aurai aimé aller encore plus loin avec lui et son personnage.\nLe court est construit en trois séquences avec à chaque fois un personnage qui glisse de l’une à l’autre pour accéder finalement à un dénouement vraiment jubilatoire. Est-ce une référence à la construction théâtrale qui suit un cheminement identique ?\nAbsolument. Même si je considère le générique comme une quatrième séquence qui fait partie intégrante du film.\nUn passage de L’âme sanglante est répété à l’intérieur du court, sorte de mise en abyme et de mise en bouche annonçant un carnage imminent. Durant cette séquence, Jacques Roman et Marion déclament avec véhémence les dialogues d’une scène avant que la scène ne se ponctue sur un renversement de situation. Pourquoi ce choix ?\nParce que la seule manière de renverser Jacques Roman devait se faire par et pour le théâtre. Lorsque la comédienne l’embrasse, il se rend compte qu’elle n’est en rien apeurée et qu’il a donc échoué dans son incarnation de la terreur. S’il se retrouve incapable de recréer l’illusion parfaite, à quoi bon continuer de se battre sur les planches ?\nEn parallèle de la mise en scène et de la production, tu entretiens un blog sur le cinéma appelé Temple of geeks, preuve de la passion nourrie pour le cinéma. Quels sont tes modèles en matière de réalisateurs ?\nChaque réalisateur ayant tourné une séquence m’ayant fait vibrer est pour moi un modèle. Et là la liste serait trop longue.\nDans ton curriculum est mentionnée ta ceinture noire 3ème Dan de karaté. Une manière de prévenir ceux qui auraient le malheur de proférer des insanités à l’égard de ton film (que je trouve très bon !) ?\nPlutôt une façon de faire régner l’ordre sur le plateau en tant qu’assistant réalisateur.\nEnvie de continuer dans la réal’ de courts ou plutôt de passer au format long ?\nEnvie de raconter les meilleurs histoires possibles du mieux possible, peu importe la durée.\nBonjour ! Parlons nous par mail en direct ? davidhourregue@gmail.com\n24 septembre 2010 | Par HOURREGUE David\nque deviens-tu David,plus de nouvelles de toi depuis longtemps,sans savoir\npourquoi.Si tu lis ce message et que tu souhaites répondre,n’hésite pas\n22 septembre 2010 | Par Georges Hourregue\nHameka rules !\n16 juillet 2009 | Par cyrod


Plante pour aquarium Dennerle Lileaopsis Macloviana\nAccueil>Matériel Aquarium Eau Douce>Plante pour Aquarium>Plantes In Vitro>Lilaeopsis Macloviana - Plante en Pot In Vitro pour Aquarium\nLilaeopsis Macloviana - Plante en Pot In Vitro pour Aquarium\nRéférence : DENNERLE-30060\nLa plante Lileaopsis macloviana peut atteindre 30 cm de hauteur. Cette plante avec ses tiges arrondies et creuses vertes peut être maintenue à une températures située entre 10 et 28°C et peut donc être maintenue dans un aquarium non-chauffé. La présentation en pot stérile Plant'it Dennerle garantit une plante sans escargot et sans algue et permet une mise en place immédiate. Seulement 3 étapes à suivre : Rincer - Diviser - Planter. Notice d'utilisation sur le pot.\nLa Lilaeopsis macloviana est une plante originaire d'Amérique du Sud qui a la particularité de posséder de grandes tiges arrondies et creuses pouvant atteindre 30cm.\nElle conviendra parfaitement comme plante de transition vers l'arrière plan de votre votre aquarium. Les sillons transversaux caractéristiques très visibles sur les feuilles sont un signe propre à l'espèce Lilaeopsis.\nEn raison de ses faibles exigences en matière de température, cette plante peut convenir à des aquariums peu chauffés et non chauffés.\nPour obtenir un paysage très naturel, il est possible de l’associer à l’Eleocharis Acicularis.\nEmplacement : Milieu - Arrière plan\nfollowing an order made on 15/01/2018\nPlante soignée et belle bien emballée\nfollowing an order made on 30/08/2017\nPlante saine et en bonne forme


Raisin d'ours : effets, utilisation et origine - Sidroga.ch\nRaisin d'ours (Arctostaphylos uva-ursi (L.) Spreng.)\nRaisin d'ours – plante médicinale traditionnelle pour l'appareil urinaire\nLe raisin d'ours doit son nom à la disposition en grappe de ses fruits et à la localisation ancestrale de cette espèce dans les régions circumpolaires sous la constellation de la Grande Ourse. Le nom de cette plante médicinale vient du latin uva (raisin) et ursus (ours). Le nom générique Arctostaphylos est composé du grec staphyle (raisin) et arktos (ours). En raison de ses effets bénéfiques, le raisin d'ours a été utilisé très tôt de manière traditionnelle pour traiter les troubles inflammatoires des voies urinaires.\nRaisin d'ours : origine, répartition, apparence et propriétés particulières\nDepuis la nuit des temps, le raisin d'ours est utilisé par les Indiens Yanomami, un peuple indigène des États-Unis actuels, comme plante dans la médecine populaire. Mais il était également prisé dans l'Europe médiévale et a été mentionné pour la première fois dans un herbier anglais du XIIIe siècle.\nLe raisin d'ours appartient à la famille des Ericacées. Il pousse de préférence en altitude dans tout l'hémisphère nord. En Europe, il est présent du sud au nord, de la péninsule ibérique à la Scandinavie. Vers l'est, on trouve le raisin d'ours jusqu'en Sibérie. Alors qu'au sud, il est répandu surtout dans les régions montagneuses au-dessus de la limite des arbres, plus au nord, on le trouve aussi plus bas dans les vallées.\nL'arbuste nain rampant à feuilles persistantes atteint une hauteur maximale de 1,5 m et forme souvent des tapis denses de petites feuilles coriaces et brillantes de seulement 3 cm de long et 1,5 cm de large. Ses fleurs en forme de cloche sont blanches à rougeâtres et poussent en grappes terminales tombantes. Celles-ci forment à la fin de l'été des fruits rouge vif, ressemblant à des baies, avec des pépins durs.\nParties de la plante médicalement efficaces et composants du raisin d'ours\nLes parties du raisin d'ours utilisées médicalement sont :\nfeuilles de raisin d'ours (Uvae ursi folium)\nLes feuilles du raisin d'ours disponibles dans le commerce proviennent pour la plupart de zones de culture situées en Italie et en Espagne ou de cueillettes sauvages en Europe de l'Est. Elles contiennent des composants tels que des glycosides phénoliques, des flavonoïdes et des tanins, un effet antibactérien étant notamment attribué au glycoside d'hydroquinone arbutine ou à son produit de décomposition, l'hydroquinone, qui se forme lors de la métabolisation dans le corps. Dans son usage médical, la teneur de ses composants est réglée par la pharmacopée européenne (PhEur) : il doit contenir au moins 7 % d'arbutine anhydre.\nFeuilles de raisin d'ours en cas de maladies inflammatoires des voies urinaires excrétrices\nLe raisin d'ours a été classé comme médicament phytothérapeutique traditionnel par le HMPC (Committee on Herbal Medicinal Products/Comité des médicaments à base de plantes de l'Agence européenne des médicaments). Ses feuilles sont utilisées en tant que tisane ou comme extrait, par ex. dans des comprimés ou des gouttes. Lors de maladies légères et non compliquées des voies urinaires excrétrices (cystite), pris avec suffisamment de liquide, il peut contribuer à irriguer les voies urinaires et soulager ainsi les symptômes. En raison de leur effet antibactérien, les feuilles de raisin d'ours sont utilisées traditionnellement en cas d'inflammations récidivantes de la vessie, sur avis médical.\nLes feuilles de raisin d'ours des tisanes médicinales Sidroga®\nDes feuilles du raisin d'ours séchées et coupées sont utilisées dans les tisanes médicinales de Sidroga. Ces tisanes sont utilisées à court terme (en fonction de la tisane sans avis médical pendant une durée de 7 à 14 jours maximum) en cas de douleurs au niveau de la vessie et de l'urètre avec besoin d'uriner et sensations de brûlure lors de la miction. Elles s'utilisent comme mesure de soutien dans le traitement des inflammations de la vessie.


Non classé | NDML Notre Dame Mère de la Lumière\nLouange NDML 10 Novembre 2018\nDate: 16 novembre 2018 By: Admin\nVoir les autres Louanges\nRepas de Pâques des démunis 2018\nDate: 21 avril 2018 By: Admin\nGloire à Dieu pour cette journée aux côtés de nos frères et sœurs de la rue pour fêter la joie de Pâques .\nL’Esprit du Christ ressuscité était présent en chacun de nous pour servir amour, joie et espérance dans le cœur de chacun de nos convives !\nEt en ce jour de fête, repas de fête !\nToasts, poulet grillé, gratins et desserts à profusion grâce à la générosité de vous tous et de nos commerçants :\n– la chocolaterie Charlotte Corday\n– la boulangerie Flambard de Merville\n– la boulangerie Louise\n– la boulangerie Le Fournil de Beaulieu.\nMerci à chacun d’avoir pris le temps de servir et d’échanger avec chacun d’eux .\nL’un d’entre eux, Yannick, nous témoignait à la sortie de ce repas : « Au delà de la nourriture et d’être servi comme des rois, c’est surtout d’être entouré de personnes bien qui me touche, on prend le temps de venir parler avec moi, je me sens vivant avec vous. »\nMerci à vous tous pour le beau message d’espérance que vous leur avez laissé. Merci Seigneur pour ta résurrection et l’espérance que tu mets dans nos coeurs !\nSoyez tous méga bénis !\nLa Team Maraude NDML\nReplay du live de Fevrier\nDate: 14 février 2018 By: Admin\npour vous abonner aux videos c’est par ici 🙂 https://www.youtube.com/watch?v=nrWz6ueW0Ec\nReplay du Live de Janvier 2018\nDate: 14 janvier 2018 By: Admin\npour vous abonner aux videos c’est par ici 🙂 https://www.youtube.com/watch?time_continue=8&v=8v80E7bJDPA\nLouange Décembre Noël 2017\nDate: 4 janvier 2018 By: Admin\nFais-nous voir, Seigneur, ton amour ps84\nDate: 4 août 2017 By: Admin\nTa passion a commencé\nDate: 15 avril 2017 By: Admin\nDes rois place de la République\nDate: 8 janvier 2017 By: Admin\nIl y avait des rois place de la République à Caen, ce dimanche 8 janvier!\nNDML organisait une distribution de repas et vêtements pour les SDF de Caen, suivie d’une galette des rois!\nNous rendons grâce à Dieu pour cette magnifique journée qui nous fait commencer l’année sous le signe du partage!\nNous tenions à remercier tous les bénévoles qui ont pris le temps de se mettre au service. Merci à ceux venus déposer des vêtements. Merci à Litrimarche pour ces dons de couette et à la page facebook Outrouverquoiacaen d’avoir mobilisé les Caennais pour venir en aide aux sans abris.\nSi chacun de nous pose sa petite pierre nous pourrons peut-être un jour éradiquer la misère de notre ville!\nDate: 24 décembre 2016 By: Admin


Des livres, toujours des livres devient livre\nAujourd'hui vient de paraître la version imprimée de ce blog. Elle n’est pas bien entendu complète, seuls 29 billets ont été inclus, mais ils m’ont semblé assez représentatifs de ce que ce blog est devenu. Personne ne sait ce que ce support électronique deviendra dans un, cinq ou dix ans. Alors, pourquoi pas une version papier ? Bonne lecture!\nLibellés : Littérature Mes livres\nAmbre 27 février 2012 à 14:13\nJe vous souhaite un franc succès.\nInma Abbet 27 février 2012 à 14:31\nMerci beaucoup :-) Et un recueil de poèmes suivra, j'espère bientôt!\nPierre-André Rosset 28 février 2012 à 09:04\nS'il ne devait y avoir qu'un seul livre dans une bibliothèque, ce serait celui-ci parce qu'il parle de livres.\nInma Abbet 28 février 2012 à 11:05\nEn tout cas, ce sera plus fiable que le support électronique, lorsqu'on sait combien ces derniers vieillissent vite. Qui utilise encore des disquettes?\nAmbre 28 février 2012 à 11:55\nPas question pour moi d'acheter un livre numérique, l'écran me fatigue, j'y passe déjà trop de temps. Jamais!!!! je ne lirai un livre entier sur mon écran. Jamais!\nJ'ai failli passer commande hier de votre livre Inma et je me suis dit que j'allais attendre de commander aussi votre recueil de poèmes et faire d'une pierre deux coups, pour éviter des frais de livraison (élevés en "suivi", le seul acheminement qui soit garanti d'après le site), et de TVA qui, pour un seul ouvrage, double presque le prix du livre (0_0)... pour la France.\nInma Abbet 28 février 2012 à 12:00\nMerci :-) Les poèmes vont surprendre plus d'un, car la forme est totalement inédite.\nPierre-André Rosset 28 février 2012 à 12:06\nPour les CDs (RW ou non), même souffrance: on passe maintenant à la mémoire flash, qui s'efface plus vite que son ombre.\nEt que dire de la musique: on a connu 4 formats de disques plus ou moins résistants aux chocs et scratchables à souhait, des disquettes dont la bande se coinçait dans l'auto-radio, puis les CDs dont la Fnac se débarrasse maintenant. Et après ?\nElectron, où est ta victoire ?\nPierre-André Rosset 28 février 2012 à 12:08\nCassettes et non disquettes\nInma Abbet 28 février 2012 à 12:18\nAh, les cassettes! Je connais un qui dirait que la vraie révolution technologique ne consiste pas à changer de support comme de chemise, mais à passer d'une situation où l'on n'entend que les bruits de la voiture à une situation où l'on écoute de la musique en voiture. Tout le reste, n'est qu'une amélioration du jouet.\nPierre-André Rosset 28 février 2012 à 16:27\nDans ce cas, le progrès consiste à mettre un moteur à la musique. La lecture ne se résume pas simplement à imprimer des caractères sur du papier. C'est le Yéti de Plambuit, qui a dit ça ?\nInma Abbet 28 février 2012 à 18:33\nNon, le Yéti n'a rien dit...\nColo 28 février 2012 à 19:44\nExcellente idée, ¡mucho éxito! J'attends moi aussi les poèmes...surprenants dites-vous, parfait!\nAmbre 28 février 2012 à 20:25\nJe lis ceci à l'instant :\n"Le livre dans la liseuse électronique n’existe que le temps de la lecture, puis il disparaît, comme effacé, ou siphonné. Nous fréquentions aussi l’objet, jadis (et naguère encore). C’était une présence physique, avec ses caractéristiques familières, une compagnie. Certains volumes étaient de vrais crampons, certes, des incrustés, des parasites, mais d’autres nous accompagnaient comme des fétiches, de déménagement en déménagement. Ils partageaient notre vie. Sans vouloir blesser ces purs esprits, nous les aimions aussi pour leur physique… Leur contenu était associé à leur aspect dans notre mémoire oublieuse et il nous suffisait d’en regarder certains sans même les ouvrir pour très exactement et en un éclair les relire. Voilà tout de même une chose irremplaçable qui va se perdre si la tablette absorbe la bibliothèque."\nEric Chevillard, L'autofictif.\nInma Abbet 28 février 2012 à 22:56\nOui, les supports électroniques sont fragiles, c'est leur mauvais côté, alors qu'ils représentent aussi une évolution des plus intéressantes; lorsqu'on cherche, par exemple, des titres introuvables en librairie, ou même en bibliothèque. ma première expérience dans la réalisation de sites, il y a une dizaine d'années, a été la création d'un annuaire de liens sur le Moyen Âge. À l'origine, il y avait pour moi d'innombrables difficultés à accéder à certains livres dans une célèbre bibliothèque parisienne, et j'avais décidé d'aller voir ailleurs...\nInma Abbet 28 février 2012 à 23:10\nGracias Colette :-) Acabo de descubrir tu blog en blogspot. Es precioso!\nl'Acratopège 29 février 2012 à 17:45\nJolie couverture, Inma. Pour le contenu, je me réjouis de le relire sur papier. Mais si je commande chez LULU, comment écrirez-vous la dédicace indispensable au plaisir de vous relire?\nBarbie Dark Side Forever 29 février 2012 à 23:49\nSincères félicitations Inma…! Si je faisais un recueil de toutes mes chroniques de la 4e dimension et de mes délires bloguesques ça serait très Rock & Roll probablement, il faudrait d'abord que j'harponne une « Sugar Mamie » qui devienne mon mécène et me paie une belle édition. ; )\nInma Abbet 1 mars 2012 à 12:09\n@Barbie, et pourquoi pas?\nl'Acratopège 18 mars 2012 à 10:33\nMerci pour le livre! Il a belle allure. Vous relire sur papier est un autre plaisir que sur l'écran. La temporalité est différente, pas besoin d'attendre que la prochaine page paraisse pour lire la suite, le feuilletage du mille-feuilles est quasi instantané, les textes sont posés l'un à côté de l'autre et non pas l'un après l'autre. Je me dis aussi que je devrais faire la même chose avec mes billets, et les autres blogueurs participant de notre secrète alliance aussi. De tous ces libres, on pourrait occuper un rayonnage de bibliothèque!\nl'Acratopège 18 mars 2012 à 10:36\nLivres libres! J'assume le lapsus. Et puis le b est si proche du v sur le clavier, comme sur la langue des hispanophones, que je pourrais presque me le pardonner.\nInma Abbet 18 mars 2012 à 11:18\nMerci à vous :-) Pour ce genre de projets de notre invisible groupe, je viens d'ouvrir un espace forum, qu'on peut trouver déjà en cliquant sur la photo de Blanchon. Le forum, c'est une vieille idée, mais il offre certaines possibilités techniques absentes des blogs. On a même une "Chat box", testée hier.\nl'Absente 18 mars 2012 à 23:26\nOuh là ! Quelle est ce sigle étrange apparaissant devant mon pseudo ? Et l'horloge est déconnectée, devenue folle ! Décidément, la technologie... (ça n'a jamais été mon fort)\nUn forum ? J'y ai jeté un coup d'oeil. Mais je n'y comprends pas grand chose... Faut-il s'inscrire pour y laisser un message ?\nComme l'horloge, je n'ai jamais été très "connectée" à toutes ces choses. Imaginez :\nje n'ai jamais "chatté" de ma vie, par exemple !!\n(je dois être un ovni dans ce paysage)\nEt dire que je n'ai même pas encore ouvert mon blog, depuis le temps que j'y pense ! J'en rêve parfois, mais j'ai de la peine à m'y mettre, comme pour tout... Je suis pleine de peurs et de doutes, je suis pudique, n'aime pas trop m'exposer, je me pose plein de questions, et surtout je ne sais pas si j'en serai capable...\nEt surtout encore, je manque cruellement de temps !\nInma Abbet 19 mars 2012 à 00:00\nComme j'expliquais à Ambre dans un autre message, le problème vient de chez Blogger, pas de chez vous :-). Mais c'est un sentiment que je comprends, même lorsqu'on écrit soi-même certains programmes et que cela ne fonctionne pas on a une tendance à se dire "qu'ai-je fait cette fois"?\nLe forum est même plus facile d'accès que le blog, il suffit de s'inscrire sur l'onglet correspondant, et c'est alors que la chat box devient accessible. Je l'ai ouvert parce que cela offrait plus de possibilités créatives aux différents intervenants (affichage de photos et vidéos, par exemple).\nl'Absente 19 mars 2012 à 00:03\nNos commentaires se sont croisés par voie de synchronisation informatique, Inma !\nC'est bizarre parce que mon tout premier comm' s'était affiché puis a disparu\nInma Abbet 19 mars 2012 à 00:04\nPour les messages disparus, veuillez regarder dans votre boîte e-mail, je vous ai laissé une explication.\nAmbre 19 mars 2012 à 12:09\nBen voilà, je venais d'écrire un commentaire pour répondre à l'Absente et quand je l'ai envoyé voilà ce que j'ai eu :\nl'Absente 19 mars 2012 à 20:29\n@Inma : message reçu 5 sur 5\n@Ambre : MDR ! Comme je vous comprends avec votre "Pfff" face au dédale et voies impénétrables de l'informatique !\nMais que vouliez-vous donc me dire, Ambre ?\nInma Abbet 19 mars 2012 à 21:40\nLa cadence a augmenté, mais le nombre de visiteurs aussi, et cela ne me déplaît pas. On continue sur cette lancée, et j'espère que je pourrais vous présenter très bientôt mon recueil de poèmes. Un livre est avant tout une architecture, et certaines architectures posent des problèmes de construction, de structure ou de dessin... J'ai hâte aussi de m'activer sur le forum, mais j'ai trop de travail pour aujourd'hui et demain, alors ce plaisir-là va devoir attendre :-(\nAmbre 19 mars 2012 à 23:54\nJe viens de cliquer sur le Lapin et voilà ce que j'ai obtenu, le sort s'acharne contre moi:(((\n@ l'Absente : j'essaierai demain de réécrire (mais je déteste ça, ce n'est jamais comme le premier jet) ce que je vous disais mais là, je tombe de sommeil. A mon horloge, il est 23 h 55.\nInma Abbet 20 mars 2012 à 00:12\nMais non, Blanchon est le plus gentil des lapins, mais si le lien ne fonctionne pas, essayez ceci:\nAmbre 20 mars 2012 à 10:33\n@ Inma : ça a marché à l'instant en cliquant sur Blanchon. Je crois qu'un autre lapin était connecté sur le site, mais les forums ce n'est pas mon truc, je ne suis pas assez réactive, mon cerveau est trop lent.\n@ l'Absente : je disais aussi hier que, comme vous, je n'avais jamais "chatté" pour les raisons indiquées ci-dessus. Je suis une adepte de la correspondance épistolaire...\nPour ce qui est d'ouvrir un blog je suis sûre que vous en seriez capable, nonobstant vos angoisses, vos doutes subsisteraient. Il est possible de préserver son intimité et sa vie personnelle, à moins d'être comme certain(e)s (cinglé(e)s?) (0_0) qui écrivent leur journal intime... Hum!\nInma Abbet 20 mars 2012 à 10:40\nSi l'on ne peut pas tout préserver, on peut néanmoins arriver à un certain équilibre. Je publie ici mes photos de voyage (ce sont des lieux publics), mais je n'évoque jamais ma vie privée ou de famille. Pas seulement pour moi-même, ou par pudeur, mais parce que cela toucherait d'autres personnes qui n'ont rien demandé. La seule incursion dans le domaine privé a été la mise en ligne de la photo de notre mariage, mais cela reste assez neutre et, de toutes façons, ce n'était pas un secret :-))\nAmbre 20 mars 2012 à 11:47\nOh Inma, ce n'était pas DU TOUT à vous que je pensais en parlant de se livrer dans un blog, bien au contraire, j'admire votre réserve, j'en suis bien incapable, justement. Je pense à quelqu'un d'autre, qui m'est très proche.\nInma Abbet 20 mars 2012 à 11:52\nAu contraire, je trouve que vous gérez assez bien. Par exemple, vous utilisez un pseudo, ce qui protège la personne, individuellement, mais vous vous exprimez souvent à propos de la Bretagne, de vos livres préférés, même du golf. On vous connaît sans vous connaître réellement. C'est aussi ce que je cherche: laisser voir mon champ magnétique tout en restant dans l'ombre.\nInma Abbet 21 mars 2012 à 22:11\nPuisqu'il est question de photos de vacances, j'ai essayé de faire prendre la pose à un ragondin des bords de l'Arno. Il a baillé (lorsqu'il ouvre la bouche, il me fait penser à une agrafeuse), et a regardé les passants sans s'inquiéter; malheureusement les photos étaient inexploitables, car prises à une trop grande distance. Il y avait aussi une curiosité du côté de Santo Spirito: un bouquiniste qui ne rangeait jamais sa boutique. A près de 90 ans, il disait qu'il avait toujours l'intention d'y mettre de l'ordre, mais qu'il pensait le faire "domani". Après quelques milliers de "demains", la boutique ressemblait à une caverne où les piles de livres éparpillées dans tous les sens s'amoncelaient du sol au plafond en équilibre précaire. C'était fascinant. Malheureusement, je n'ai pas d'image non plus\nAmbre 22 mars 2012 à 11:37\nJ'aime aussi quand les mots remplacent les images:))\nMoi aussi j'en ai une (de photo pas prise, à l'époque je fonctionnais avec un appareil argentique et je n'avais plus de pellicule) qui restera gravée à jamais dans ma mémoire (dans mon regard). C'était en juillet 1980, à Dinard, au lever du soleil, je regardais la mer de la terrasse de l'hôtel. Nous nous étions levés tôt pour prendre le bateau qui allait à Jersey. Ce que j'avais devant les yeux, je ne regrette pas de ne pas l'avoir en photo, c'était trop beau cette atmosphère, cette lumière du petit matin. C'est ma plus belle photo, ni argentique, ni numérique; féérique.\nMais nous en avons tous, de ces images qui resteront toujours vivantes, au contraire de la photo qui fige l'instant.\nInma Abbet 22 mars 2012 à 11:50\nC'est un peu le sujet du billet que je suis en train d'écrire. Beau souvenir, Ambre\nJe ne suis jamais allée dans les îles anglo-normandes... à faire donc.


Salvia - les floraisons du moment - Page 13\npar PierredeSFA Aujourd'hui à 10:47\ncugandense Jeu 4 Déc 2014 - 19:33\nElles sont géniales, ces photos de nuit\nCormillonne Ven 5 Déc 2014 - 12:27\nTes photos sont plus jolies que les miennes en plein jour avec le temps gris, je vais essayer.\nVincent24 Ven 5 Déc 2014 - 14:40\ntrès réussies ces phtotos nocturnes ! J'aime particulièrement la dernière (tof et sauge).\nVincent24 Ven 5 Déc 2014 - 15:54\nRégis Ven 5 Déc 2014 - 19:50\nSalvia involucrata 'Hadspen' tout en boutons : je doute voir la floraison entière...\nAbeille26 Ven 5 Déc 2014 - 20:28\ntragus Ven 5 Déc 2014 - 20:54\nVincent, que c'est-il passé, tu étais sous l'eau quand tu as pris cette photo?\nMais si Régis, elle va fleurir!\nPar contre, c'est vrai que si elle est aussi tardive chaque année, c'est pas top!\nAbeille26 a écrit: Pourquoi mes photos ont disparu ?\nSi tu parles de celles du 2 décembre, je les vois, elles n'ont pas disparues. Peut être un problème temporaire d'affichage?\nTrès jolies sauges bleus d'ailleurs\ncugandense Sam 6 Déc 2014 - 8:10\nRegis, c'est sa première floraison de l'année ??\nRégis Sam 6 Déc 2014 - 10:15\nOui Cugan, mais c'est une bouture installée en pleine terre cette année début septembre. Je ne m'attendais même pas à une floraison...ou un effort de floraison !\ncugandense Sam 6 Déc 2014 - 11:09\nRégis a écrit: Oui Cugan, mais c'est une bouture installée en pleine terre cette année début septembre.......\nAh oui; ceci explique cela\nRégis Dim 14 Déc 2014 - 20:47\nToujours pas de gelée, les sauges continuent de fleurir :\nInvolucrata Hadspen :\nCormillonne Lun 15 Déc 2014 - 10:30\nTu en as de la chance pour moi fini il a gelé cette nuit je verrai les dégâts au printemps car je ne peux pas mettre des fantômes partout et puis de plus en plus je suis pour la sélection naturelle, j'ai protégé tout de même les 4 plus grandes\ntragus Dim 21 Déc 2014 - 21:57\nUn petit tour au Parc St Bernard...\nJ'ai trouvé que les involucrata étaient particulièrement à leur apogée\nJe ne connais pas les variétés par contre.\nIl y avait celle-ci particulièrement grande avec de très grosses inflorescences denses:\nEt puis celle-ci plutôt discrète:\nbuchananii Lun 22 Déc 2014 - 17:43\nTragus , la salvia involucrata que tu nous présente est l'espèce type. Je l'avais vue dans son espace naturel au Guatémala . Je l'ai vue au printemps dernier au jardin botanique de Madère , mais malheureusement le jardin ne vendait pas de plantes. Je recherche depuis longtemps cette sauge . Si tu avais la possibilité d'avoir des boutures ou même un plant en pot , je suis prêt à régler les frais d'envoi.\ntragus Lun 22 Déc 2014 - 18:30\nTu parles de la deuxième involucrata à petites inflorescences?\njeyssi Lun 22 Déc 2014 - 18:54\nC'est vrai que l'on ne voit que des hybrides de la Salvia Involucrta et je me suis toujours demandée à quoi ressemblait l'espèce type.J'attends donc ta réponse à la question de Bucha!\nEt puis et puis,pense que trés prochainement,les floraisons et les tiges vont disparaître et abimées par le froid et de toutes façons taillés dans 2 mois...\njeyssi Lun 22 Déc 2014 - 19:01\nChez moi,il y en a trés peu qui sont encore fleuries.\nAbeille26 Lun 22 Déc 2014 - 19:07\nphotos prises il y plusieurs jours, mais c'est encore ainsi ce matin\nje la vois fleurir pour la 1ere année, une bouture donnée en aout 2013 et qui a supporté la neige de décembre 2013 et les -4° qui s'en suivirent\nune bouture enracinée donné en avril, plantée en juillet et qui fait une belle touffe et toujours en fleurs\net celle là , bouture faite au printemps quand j'ai taillé mon pied mère qui a 15 ans\nbuchananii Lun 22 Déc 2014 - 21:12\nNon , je parlais des deux premières photos .\nbuchananii Lun 22 Déc 2014 - 21:16\nJ'ai pris quelques photos de sauges qui sont en fleurs actuellement dans le jardin. J'ai essayé de les photos mais il faut réduire les photos et je ne sais pas le faire . Désolé , je ne suis pas très doué pour l'informatique , pourtant j'ai essayé de les réduire en suivant les consignes sur différents forums.\ntragus Mar 23 Déc 2014 - 9:02\nBuchananii, Cugandense vient de faire un super tuto pour insérer les photos, regardes ICI\nTrès sympa la teinte orangée de cette oppositiflora Jeyssi\nCe que tu raconte concernant la rusticité de cette mexicana est intéressant Abeille, je ne sais pas si toutes les formes sont aussi résistantes... (mais j'espère!!!).\nAbeille26 Mar 23 Déc 2014 - 9:25\nattention : a t-il fait - 4° au pied du mur ? moins sur , mais elle a résisté au petit froid de début décembre et à la neige de l'année dernière alors qu’elle était en terre depuis deux mois ! quant ce sont des plantes issues de bouture il ne faut pas hésiter à faire des essais, cela ne coute rien ! mais cette année, prudente j'ai fait des boutures. seul moyen pour connaitre la résistance de certaines plantes et les micro climat de son jardin\ntragus Mar 23 Déc 2014 - 12:36\nMoi aussi j'ai fait des boutures...\nEn effet, mieux vaut ne pas se fier à l'hiver dernier pour tester les rusticités\nbuchananii Mar 23 Déc 2014 - 21:12\nGrâce à Tragus , je vais vous montrez quelques sauges en fleurs en ce moment au jardin. Merci à toi Tragus.\nSalvia littae : originaire du Mexique , cette sauge est à floraison hivernale . Non rustique , elle doit être bouturée au cours de l'été pour être hivernée en serre\ntragus Mar 23 Déc 2014 - 22:25\nbuchananii a écrit: Grâce à Tragus , je vais vous montrez quelques sauges en fleurs en ce moment au jardin. Merci à toi Tragus.\nIl faut surtout remercier Cugandense qui a fait ce tuto pour insérer les photos depuis servimg\nje crois que tu as encore petit détail à régler, mais tu y es avec la dernière photo qui est parfaitement passée\nJe découvre cette belle sauge dont le port et la teinte ne sont pas sans rappeler involucrata.


Le Bonheur en Prime admin 2014-06-03T06:08:25+00:00\nDès lors, Gaspard, le narrateur à cran, n’aura de cesse de faire capoter cette comédie du bonheur. Entre doutes, duplicité et jeux de rôle, ses nouveaux amis se plieront-ils aux lubies de ce cher Berlingault, àla fois Pygmalionet farceur ?\nTout le monde connaît la célèbre phrase de Saint-Just : « Le bonheur est une idée neuve en Europe », bien qu’il ait eu tort puisque l’idée de bonheur est aussi vieille qu’Aristote : « Nous voulons être heureux, nous voulons tout pour cela et parce que cela nous suffit. » écrit-il dans l’Ethique à Nicomaque. Il suffit de jeter un coup d’œil sur les productions récentes pour s’apercevoir – signe des temps – que le bonheur est toujours à la mode, et aujourd’hui plus qu’hier, Frédéric Lenoir lui consacre un essai quand Marc Levy annonce la parution de Une autre idée du bonheur, pour la fin avril. Emmanuelle de Boysson qui ne manque ni d’élégance ni de plume nous propose une autre espèce d’aventure. Après avoir publié une trilogie sur le « temps de femmes », dont le dernier opus, Oublier Marquise, nous replongeait avec délices dans le siècle de Watteau, elle ose une approche très personnelle où l’audace cultive l’humour pour mieux nous faire sentir combien le bonheur est chose fugace. Ce n’est pas pour rien que les juifs brisent un verre le jour des noces, il rappelle non seulement la destruction du Temple de Jérusalem, mais encore l’extrême fragilité du bonheur humain. Il suffit d’un rien pour que le monde devienne sinistre. Car, si la course contemporaine après un bonheur difficile à cerner est toujours plus effrénée – en raison de la dureté des temps, chacun de nous se pose la question de savoir en quoi consiste sa version du bonheur. Pour nous aider à répondre à cette sourde angoisse,Emmanuelle de Boysson campe un roman où le bonheur devient une quête autant qu’un défi.\nEn effet, l’action débute dans un immeuble bourgeois parisien, propriété d’un riche retraité, Jules – baron Berlingault. Ce dernier vit avec un majordome, Gaspard, employé depuis plus de trente ans au service de son seigneur et maître. L’orage gronde dans les étages, les voisins ne s’entendent pas, un militaire a flanqué un bourre-pif à un écrivain excédé par les aboiements de son rottweiler, Amora.La belle Lunaqui vit dans une chambre de bonne avec Essuie-Plume son chat, vient d’être licenciée ; l’idée de se jeter par la fenêtre risque de devenir une priorité… Gaspard, qui a assisté à la prise de bec relate la scène à Jules qui s’en émeut et décide de les convier tous à un séjour dans sa propriété de l’île de Ré. L’affaire est pour le moins mal partie, mais après force diplomatie, ils acceptent et se retrouvent obligés à cohabiter. L’aventure commence par un voyage en Jaguar, puis dans un domaine où chacun cherche ses marques. C’est alors que Berlingault à l’idée saugrenue de leur proposer un marché, ou plutôt un pari, un défi : « Pour jouir de mes biens, une seule condition : que vous soyez heureux. (…) Laissez vos mines grises au vestiaire, oubliez coups bas et ressentiments. Tout deviendra possible. Rêvons un peu. Vous allez être les acteurs d’une représentation unique en quête d’un auteur metteur en scène ; j’ai nommé votre serviteur. Vous deviendrez ce que vous jouerez, tels que je vous veux. Vous me prenez pour un hurluberlu ? Vous en avez le droit. Réfléchissez vite. Je suis un homme pressé et exigeant. Si vous décidez de me suivre, il faudra me convaincre. Sachez que je ne me laisse pas facilement rouler. Ah ! J’oubliais, ce sera tout ou rien. Si l’un de vous fait faux bond, le jeu s’arrêtera. Et mes sous iront… je verrai bien… » Evidemment, Gaspard qui ne rêve que d’hériter (ce que Jules lui a d’ailleurs promis) enrage ; évidemment, ce ne sera pas facile et tout le roman repose sur cette tension, cette espérance, sans cesse contrariées par les manœuvres de Gaspard qui doit de surcroît faire un rapport détaillé à son cher patron. Personnage fascinant ce Gaspard, servile mais fidèle, pervers et attachant, toutes les intrigues se nouent à partir de lui, autour de lui, de ses délires, de ses déconvenues, de ses trafics. Il est à la fois âme damnée et révélateur, domestique avili par trop d’années passées à servir, à se plier aux caprices de son baron loufoques. Il cache un secret trop lourd pour lui, des blessures, et se débat avec ses contradictions comme avec son passé. Nous brûlons de savoir si les parieurs ne seront pas dupes, s’ils parviendront à relever le défi, à échapper aux plans diaboliques de Gaspard qui travaille à ce qu’ils trébuchent, il suffit qu’un seul lâche pour qu’il rafle le magot. C’est ce qu’il croit.\nEmmanuelle de Boyssonaurait pu tomber dans le piège de la comédie sociale sans profondeur, tomber dans la satire de milieux qui ne partagent ni les mêmes valeurs ni les mêmes rêves, il n’en est rien. Si l’on en croit Pasolini : « Etre heureux est un devoir », il devient ici une quête – d’abord volontairement factice puisqu’objet d’un marché dont nul ne sait s’il n’est pas une mauvaise plaisanterie, puis révélatrice de chaque moi profond. Et la permanente mise en relation de caractères aussi incompatibles (en apparence) relève de l’exploit. Nul n’est heureux qui ne soit d’abord disposé au bonheur, ceux-là ne le savaient pas et Berlingault eut le génie de le leur révéler. Qu’adviendra-t-il ? Ne comptez pas sur moi pour vous le dire. Prenez plutôt le temps de lire Le bonheur en prime qui n’est pas du tout un roman de surface mais une initiation, une invitation à se dépasser, à se connaître. Et plus encore. L’ambition de Berlingault est d’abord de les apprivoiser, il les aiment comme ils sont et aspirent à éveiller en eux ce qui est justement susceptible de dilater leur existence, un ressort caché, un aspiration inassouvie. Chaque personnage est ici campé avec infiniment de justesse et d’humanité, chaque situation sonne juste, et rien ne manque à l’atmosphère réthaise qu’Emmanuelle connaît si bien pour posséder une villégiature dans cette île où le bonheur n’est plus une idée…\nArticles liés au livre\nl ‘équipe de l’adaptation télé du Bonheur en prime\nL’OBS Brillant et caustique sur les jeux de dangereux du pouvoir et de l’argent\nFargo Prod a acheté les droits d’adaptation du Bonheur en prime à la télévision!\nVideo avant diff TV 5 Monde\nLe bonheur en prime : vive la rose et le lilas\nLe bonheur en prime sera adapté à la télévision !\nLA VIE EN ROSE POINT DE VUE\nLe bonheur en prime: un roman qui rend heureuse. AUFEMININ\nLe bonheur en prime dans VOICI\nLe blog féérique\nAu Field de la nuit 2 juin 1 h 20 Le bonheur en prime\nSoyez heureux, vous serez riches : «Le bonheur en prime», d’Emmanuelle de Boysson\nLe prix Simone Veil à Oublier Marquise


michele werle Le Dimanche 05 Août 2018 à 21:01\nMa minette de bientot 15 ans a aujourd'hui une presque extinction de voix. Quelles peuvent en etre les raisons ? chaleurs caniculaires en ce moment, ou autre chose ? si certaines personnes ont déjà connu cela peuvent elles me renseigner ? elle a toujours de l'appetit, mais je crains un coup de chaleur cela est il possible ? elle souffre de diarrhée chronique depuis déjà ses 12ans mais cela est la première fois qu'elle perd sa voix ! que puis je faire à part l'hydrater avec une petite seringue spécial animal toutes les 2 heures je fais cela mais est ce suffisant ? en attendant d'aller voir le véto si quelqu'un je me répète peut me renseigner ! merci par avance !!!\nInvité Le Vendredi 28 Décembre 2018 à 01:37\nMon chien Est un yorchere ,il a une extinction de voix du a un aboiements pousser.je lui est donnée du sirop pour enfants helicidine et de l'eau bien fraîches comme conseiller. .savez-vous si celà mais du temps a ce soignée et puis comment savoir si celà s'aggrave. ?\neliane car Le Dimanche 03 Février 2019 à 11:08\nEssayez l'homéopathie comme pour nous , 3 granules 3 fois par jour de ARUM TRIPHYLLUM EN 9 CH BAISSE DE LA VOIX OU APHONIE après l'avoir trop fait travailler , il y a aussi le sirop EUPHON je ne sais pas si cela existe pour enfant et je ne sais pas la posologie , mais donner comme on donnerait à un enfant de 5/6 ans et surtout éviter qu'il essaie d'aboyer !\neliane car Le Dimanche 03 Février 2019 à 11:10\noh je n'avais pas vu que votre demande était de décembre !\nPar Cathy COLL | Le Mardi 03 Septembre 2019 à 10:34


Devenez heureux : faites le job de vos rêves ! - Meilleur Quotidien\npar Leonie · Publié 17 septembre 2015 · Mis à jour 16 septembre 2015\nAujourd’hui, dans une situation de crise et de manque d’emploi, les gens sont tristes, mornes et ont bien du mal à trouver goût dans leur travail. Il faut dire que souvent, on aura choisi un métier par défaut, ou parce qu’il y avait de l’embauche, laissant de côté ses véritables aspirations et rêves d’enfant. Alors, plutôt que de vous épuiser à la tâche sans vraiment y trouver votre compte, pourquoi ne pas changer de vie et faire enfin le métier de rêve ?\nCertes, l’épreuve sera dure, surtout dans les premiers temps. Mais rassurez-vous : se battre pour ses ambitions apporte bien plus de joie que de se laisser aller dans un train-train qui ne vous convient plus. D’autres ont essayé et vous savez quoi ? Ca marche !\nDes métiers dingues… et qui rapportent !\nS’il fallait vous convaincre, voici quelques exemples de métiers complètement fous, dont vous ignoriez peut-être l’existence, et qui font pourtant le bonheur de ceux qui les exercent.\nPar exemple, saviez-vous que vous pouviez devenir sirène ? Oui, oui, vous avez bien lu sirène. Pro de la nage, de l’apnée et doué en couture : vous avez toutes les qualités pour donner des représentations étonnantes d’homme ou femme-poisson dans les zoos ou dans certaines boites de nuit branchées.\nVous aimez le contact humain ? Pourquoi ne pas devenir câlineur ? Ce métier étonnant se développe au Japon et consiste à faire des câlins (sans aucune sexualité) aux gens qui se sentent seuls.\nAttendez, on a mieux : testeur de vacances. Que vous travailler pour un guide célèbre (le routard) ou pour une chaine d’hôtel qui veut évaluer ses prestations, vous serez payer (bien) à voyager (gratuitement) et à tester les services (à l’œil). Dans la même veine, vous pouvez aussi devenir gardien d’île privée ou de maison secondaire.\nVous en voulez plus ? http://rmc.bfmtv.com/emission/les-metiers-les-plus-fous-et-les-plus-insolites-le-film-d-ariane-du-1706-895320.html.\nBien évidemment, vous aurez bien du mal à devenir astronaute du jour au lendemain, mais en visant un peu plus bas, vous devriez trouver un job qui vous donnera envie de vous lever le matin. Si vous avez toujours été passionné par l’espace, mais que vous ne pouvez vous y rendre, pourquoi ne pas devenir professeur en faculté ou animateur dans un planétarium ?\nVous adorer les animaux ? Devenez soigneur dans un parc animalier ou assistant vétérinaire. Vous pouvez aussi lancer un élevage de Shar-Pei ou une garderie pour chien !\nVous adorez les jeux vidéo et l’informatique mais votre poste de technicien en banque vous barbe ? Pourquoi ne pas reprendre vos études pour devenir game designer et réaliser vos propres jeux vidéo ?\nParfois, il suffit de peu de changement pour se sentir mieux. Et en vous montrant passionné et passionnant, vous aurez certainement moins de mal à trouver un poste enrichissant et à en vivre dignement.\nÉtiquettes : bien-êtremétiertravail\nArticle suivant Médecine alternative : le magnétisme en question\nArticle précédent Maîtrisez votre budget avec un auditeur financier\n123conso.net | Innocom | Les lampes tash art


L'Europe, comme en Italie et en Belgique lundi, se lance cette semaine dans le déconfinement de ses millions d'habitants, au moment où de l'autre côté de l'Atlantique, le président américain Donald Trump promet un vaccin contre le coranvirus avant la fin de l'année.\nTour d'Europe des déconfinements, pour inspirer la Belgique\nCourrons-nous après les pays voisins pour notre stratégie de déconfinement, comme le prétend la N-VA? Ce n'est que partiellement vrai.\nDes experts pour mettre de l'ordre dans la pagaille sur le port du masque\nLes recommandations contradictoires se multiplient au sujet du port obligatoire et généralisé du masque. Un groupe de travail va trancher, quitte... à désavouer Maggie De Block, ministre fédérale de la Santé.\nLes principales mesures prises en Europe contre le Coronavirus\nConfinement, fermetures d'écoles, de commerces et de frontières, rassemblements interdits... Voici les principales mesures prises en Europe pour lutter contre la propagation du nouveau coronavirus.


Afficher les 13 commentaires. Lire l’article Cette application enlève le background d’une image en 5 secondes Vous utilisez régulièrement un logiciel de retouche photo, de traitement d’images ou d’améliorations de clichés et régulièrement vous vous Express Accounts – Logiciel de comptabilité gratuit Logiciel Windows. Slt,je veux que vous montrer ou je peux avoir des programmes telechargeables pour le calcul des réseaux hydraulique et je vous remercie infiniment. Vous pouvez telecharger ces logiciels gratuits ou libres qui sont des logiciels de qualité. Dvd to mp4 does not only support normal dvd vob format but also supports the blue ray dvd m2ts format Besides converting Newsletter Hebdomadaire Notre sélection de logiciels et l’actualité High-Tech.\nCommenter la réponse de imzar. En plus des fonctions de conversion d’images par lots standard vous pouvez également éditer plusieurs images à la fois ainsi que redimensionner mettre en miroir appliquer des filtres ou des filigranes et plus encore [ Lire l’article Cette application enlève le background d’une image en 5 secondes Vous utilisez régulièrement un logiciel de retouche photo, de traitement d’images ou d’améliorations de clichés et régulièrement vous vous Infos pratiques Proposer un logiciel Annoncer sur logitheque. Plusieurs attributs permettent de qualifier et d’analyser les projets: Le logiciel de facturation en ligne kiwili se décline en 4 gammes:\nQuelques mots mecafux remerciements seront grandement appréciés. Commenter la réponse de imzar.\nSignaler Commenter la réponse de sweden. Un logiciel de conversion vidéo simple d’utilisation supportant la plupart des formats vidéo et doté d’une fonction de traitement par lot acdsee propose la version standard de son logiciel de conversion vidéo [ Dvd to mp4 does not only support normal dvd vob format but also supports the blue ray dvd m2ts format Besides converting Il contient en plus de toutes les fonctionnalités intégrées dans la version standard du programme tous les outils nécessaires à la modification de documents scannés et à l’édition des métadonnées des documents [ Il offre trois types de sauvegarde la sauvegarde complète la sauvegarde incrémentielle et la sauvegarde différentielle sont disponibles En outre le logiciel vous permet de créer une tâche planifiée pour faire des sauvegardes quotidiennes hebdomadaires ou menseuelles Aomei backupper Posez votre question Signaler.\nBesides converting to standard mpeg4 video format dvd to mp4 also supports h video codec and most of popular video formats output like avi wmv flv mov [ Commenter la réponse de imane Toutes les infos sont sur le site du créateur du logiciel de calcul des pertes de charge. Signaler Commenter la réponse de abdou Commenter la réponse de hydro.\nSignaler Commenter la réponse de hydro.\nIl est utilisé par des écoles et universités Commenter la réponse de Paoculin. Signaler Commenter la réponse de Les rapport standard sont mrcaflux autres les rapports de comptes de cracm et les bilans avec la capacité d’envoyer des courriels ou des fax directement depuis l’application [ Signaler Commenter la crcak de imane Bonjour, Un petit logiciel de calcul en ligne de pompes de surface ou immergées: Il offre un environnement très productif pour traiter des requêtes sql [ Avant tout, le site Le logiciel gratuit est une communauté de personnes qui partagent les logiciels libres et gratuits du net à telecharger.\nIl est en français mscaflux le logiciel fmcraccourci en français fonctionne sur ms windows et simplifie votre travail en mettant de l’ordre sur le bureau de votre pc: Signaler Commenter la réponse de Razor.\nMastermind il est ennuyeux d’être seul à chercher Chacun doit trouver la combinaison mystérieuse Mecafljx la recherche Vintasoft Barcode Scanner Logiciel Mobile. As digital imaging and communications in medicine dicom has become the international standard for conveying information in medical imaging seeplus dicom provides medical professionals with flexibility and control [ Gagnez du temps et de l’argent en automatisant crystal reportscrd est un crystal reports scheduler pour gagner du temps et de l’argent en facilitant l’automatisation des crystal reports et envoyer les rapports vers une imprimante fax dossier ftp sms dropbox sharepoint ou craco mail!\nVous utilisez régulièrement un logiciel de retouche photo, de traitement d’images ou d’améliorations de clichés et régulièrement vous vous Raster image insertion and editing It can help users convert videos from standard definition sd to high definition mevaflux like hd mp4 hd mkv hd avi cack mts hd trp even 4k hd video converter factory pro is equipped with advanced high definition hd video conversion technology. Développé par la fondation Mozilla, comme Firefox, Thunderbird medaflux un logiciel de messagerie libre et cfack compatibles avec Windows, macOS et Linux.\nCommenter la réponse de daliloui Particulièrement complet, mais très simple d’utilisation, il sait gérer plusieurs comptes mail en IMAP comme en POP3 en offrant mecafluz foule de fonctions pratiques assistant de création de compte, affichage par onglets, filtres anti-spam et anti-hameçonnage, archivage, carnet d’adresses, agenda, etc.