Le tapis de course est un appareil de fitness pratique pour s’entraîner chez soi. Vous pouvez courir à tout moment et par tous les temps. Cet équipement offre de nombreux avantages, dont l’amélioration de votre capacité cardiovasculaire grâce au fractionné. Vos séances de running font également travailler plus de 2/3 de vos muscles. Il est important de choisir le bon matériel pour vous entraîner. De nombreuses gammes et modèles sont disponibles sur le marché. Vous devez tenir compte d’un grand nombre de critères tels que la surface de la bande de roulement, la puissance et le poids. Le tapis motorisé est le plus souvent recommandé. Découvrez comment bien travailler le cardio avec un tapis de course.\n3 bonnes raisons de s’intéresser au football américain\nCe n’est pas un hasard si le football américain est l’un des sports préférés et les plus suivis aux Etats-Unis. Chaque rencontre du championnat de la National Football League (NFL) est une véritable fête. Et depuis que plusieurs affiches sont de plus en plus accessibles en clair, de nombreux Français se sont laissés séduire par cette discipline, cousine éloignée du rugby. Alors que les Los Angeles Rams viennent tout juste d’être sacrés champions, voici trois bonnes raisons de se préparer dès maintenant à suivre la prochaine saison de NFL qui commencera début septembre.


Parti Communiste Français - Fédération du CALVADOS :: COMMUNIQUE DE PRESSE JEAN LEBON SECRETAIRE DEPARTEMENTAL DU PCF\nCOMMUNIQUE DE PRESSE JEAN LEBON SECRETAIRE DEPARTEMENTAL DU PCF\nCaen, le 22 Avril 2012\nL’irruption du Front de gauche marque un vrai réveil des aspirations populaires. S’il montre aussi le chemin qu’il reste à parcourir, ce résultat est très encourageant au niveau national comme au niveau départemental.\nJe veux remercier celles et ceux qui nous ont fait confiance en nombre dans ce département et féliciter Jean-Luc Mélenchon pour sa campagne magnifique, ainsi que l’ensemble des militants qui en sont les artisans. Les acquis de cette campagne sont conséquents : l’espoir retrouvé, la prise de conscience de la nocivité des marchés financiers, la confiance dans les capacités populaires, l’investissement nouveau du monde du travail, l’exigence d’une vraie politique de gauche... Nous avons mis l’humain d’abord à l’ordre du jour.\nDans quinze jours, nous devons nous empresser de donner à Nicolas Sarkozy la retraite que lui nous a déniée. Nous appelons à le mettre dehors, en votant pour le candidat François Hollande. C’est une nécessité vitale, c’est la bataille que nous devons gagner aujourd’hui. Dans sa majorité, notre peuple ne veut surtout pas en reprendre pour cinq ans ! J’appelle les femmes et les hommes de ce département à mettre toute leur énergie dans la bataille pour battre le candidat des marchés financiers, des nantis, des privilégiés, le candidat de la casse des services publics… Nous nous battons pour que la gauche soit de retour. Et c’est aussi pour cela que dans le même mouvement, nous appelons les hommes et les femmes de notre département à lui donner les moyens de mener une politique de gauche, une politique courageuse ! Pour faire reculer de façon significative la droite et l’extrême droite, il faut agrandir la fenêtre de la gauche ! Nous allons poursuivre le combat que nous avons engagé contre l’extrême droite, dont les résultats montrent l’extrême nécessité. Le Front national nous trouvera encore et toujours face à lui pour le faire reculer.\nLe Front de gauche ne va pas s’arrêter là, il va poursuivre sa route ! Il va continuer à faire place au peuple, à faire entrer en politique la vie, les aspirations, les propositions.\nJ’appelle les femmes et les hommes de notre département à se saisir du Front de Gauche pour construire l’avenir sur des valeurs humaines sur les valeurs de la République, sur les valeurs d’une Gauche courageuse, pour que leur vie change enfin et vraiment.\nJ’appelle les femmes et les hommes de notre département à poursuivre et à amplifier notre mobilisation, dans les urnes mais aussi dans la rue en se rassemblant et en manifestant le 1er mai.\nSecrétaire départemental du P.C.F.\n2771. COMMUNIQUE DE PRESSE JEAN LEBON SECRETAIRE DEPARTEMENTAL DU PCF


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Vous offrir le meilleur de l’hébergement à Ōta, quels que soient vos besoins, vos envies et les raisons de votre voyage. Faites-nous confiance et découvrez notre liste de 10 hôtels à Ōta (Japon).\nAh ! Voyager à Ōta… La magie et la beauté de la ville vous enchanteront sans aucun doute et vous serez ravis de l’accueil que vous recevrez des habitants. C’est parce que, à Venere.com, nous connaissons très bien Ōta que nous avons pris à cœur le fait de vous proposer le meilleur de ce qui se fait en matière d’hébergement à Ōta (Japon) afin de vous assurer une expérience unique et inoubliable. Quel que soit votre budget pour ce séjour à Ōta, quelles que soient vos envies et vos attentes par rapport l’établissement hôtelier sur lequel vous jetterez votre dévolu, soyez surs d’une chose : vous trouverez votre bonheur avec Venere.com ! Notre liste de 10 hôtels à Ōta n’attend que vous pour être filtrée, regardée à la loupe et à la lumière de toutes vos légitimes exigences. 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Cardiologie - Présentation - CHP Saint-Grégoire\nCHP Saint-Grégoire > Spécialités > Médecine > Cardiologie > Cardiologie - Présentation\n-Des consultations et examens complémentaires en externe,\n-La prise en charge de la pathologie cardiovasculaire aigue chez les patients hospitalisés dans l'établissement,\n-Suivi des cardiopathies congénitales de l'enfant et l'adulte.\nLes examens du plateau technique ECG :\nEnregistrement au niveau de la peau des impulsions électriques du cœur. Il permet au médecin de calculer la fréquence cardiaque, faire le diagnostic des troubles du rythme et de la conduction ; et d'évaluer la maladie coronarienne.\nL'examen se déroule de la façon suivante : le patient est allongé sur le dos, torse nu, les électrodes sont placées sur les 4 membres et le thorax, le tracé est enregistré sur papier.\nEnregistrement des impulsion du cœur, de 24-48 heures, il s'agit d' un ECG d'une ou deux journées, lors de votre activité habituelle. L'enregistrement est ensuite analysé par le cardiologue.\nLe médecin peut à travers les images obtenues par une sonde évaluer en temps réel et en mouvement le cœur , ses parois , ses dimensions , ses valves. Le doppler permet d'analyser les flux sanguins à l'intérieur du cœur et les vaisseaux,et de mettre en évidence les fuites et rétrécissements des valves. MAPA :\nC'est l'enregistrement de la tension artérielle pendant 24 heures à l'aide d'un enregistreur relié à un brassard ,qui gonfle toutes les 15 minutes pendant la journée et toutes les 30 minutes pendant la nuit.Le patient pratique ses activités habituelles pendant l'enregistrement ; les données sont ensuite analysées par le cardiologue.\nL'examen est réalisé sur un vélo ou un tapis et permet de révéler des troubles du rythme ou une souffrance au niveau des artères coronaires. L'effort est progressif et adapté à l'âge et l'état physiologique du patient,avec un contrôle de la TA, la fréquence cardiaque et l' ECG .\nD'autres examens pour évaluer les maladies cardiovasculaires peuvent être réalisés dans l'établissement, dans les services spécialisés : radiographie du cœur et poumons, scanner thoracique, scintigraphie myocardique


Mieux connaître les Émirats arabes unis | Conseils voyage Emirats Arabes Unis\nVoyage Émirats Arabes Unis Guide de voyage Emirats Arabes Unis Mieux connaître les Émirats arabes unis\nEn chiffres et en bref, les Émirats arabes unis sont une fédération de sept émirats : Abou Dhabi, Dubaï, Charjah, Oumm al Qaïwaïn, Ajman, Ras el Khaïmah et Fujaïrah. La capitale fédérale est Abou Dahbi et les villes principales sont Dubaï, Charjah et Abou Dabi (1.3 million). Elles comptent respectivement 2,75, 1,24 et 1,3 millions d'habitants.\nSitués sur la corne de la péninsule arabique, six des Émirats font face au golfe Persique tandis que le septième fait face au golfe d’Oman. La géographie des Émirats arabes unis, pays de désert, de steppes et de plaines, est aussi caractérisée par le Rub al-Khali ou « quart vide », soit un désert de 650 000 km² se répartissant entre l’Arabie saoudite, le sultanat d’Oman et le Yémen.\nCaractérisés par la présence d’espèces endémiques telles que la tortue imbriquée sur l’île de Saadiyat ou encore l’oryx d’Arabie, la gazelle des sables et la gazelle d’Arabie, les Émirats arabes unis protègent un patrimoine environnemental dont ils ont récemment pris conscience. Quatre réserves montagneuses et trois zones maritimes protègent la faune et la flore de Fujaïrah, notamment en raison de la richesse de la flore des monts Hajar. Côté flore, on citera l’emblématique palmier-dattier, indissociable du désert, qui est cultivé pour ses fruits, son bois et ses fibres.\nLes Émirats arabes unis d'hier à aujourd'hui\nParmi les dates clé ponctuant l'histoire des Émirats arabes unis, 630 marque l’année à laquelle les émissaires de Mahomet convertissent les populations locales à l’islam. Le saviez-vous ? Afin de défendre ses côtes des velléités coloniales du Portugal, le détroit d’Ormuz devient un haut lieu de la piraterie. Passage de contrebande, il reste à ce jour un détroit hautement surveillé. En 1892, les Émirats passent sous le protectorat de l’empire colonial britannique. Puis 1971 marque l’indépendance de six émirats sous la forme d’une fédération.\nAujourd'hui, un Conseil suprême fédéral réunit les sept émirs, mais n’a qu’un rôle consultatif. La population des Émirats arabes unis est particulièrement cosmopolite avec des résidents originaires du Pakistan, du Sri Lanka ou encore d’Asie et des autres États arabes. Côté économie, les émirats connaissent une croissance à la hausse. Toutefois, les sept émirats ne sont pas économiquement égaux et le taux de chômage est élevé.


Le Monville réinvente l’hôtel et le bureau | Destination centre-ville\nReconnu pour son design et la qualité de son accueil, l’hôtel Monville a su adapter son offre à l’air du temps. Désormais, vous pouvez réserver une suite comme espace de travail privé tout confort. Et ça n’est qu’un des avantages du lieu ! Entretien avec Jean-Cédric Callies, directeur des ventes et marketing de l’établissement.\nCrédit photo : Jfsavaria\nBien que l’hôtel Monville ne soit ouvert que depuis deux ans, il a déjà reçu quelques distinctions.Que récompensaient-elles?\nL’Hôtel Monville se distingue déjà avec de nombreux prix à son actif, dont celui du prix Hôtelier de l’année 2018 Cogeco/Vidéotron remis par l’Association Hôtellerie Québec. Notre hôtel a également reçu un Prix Hotelia 2018 remis par l’Association des hôtels du Grand Montréal, le Prix excellence tourisme 2018, dans la catégorie Tourisme Accessible, remis par l’Alliance de l’industrie touristique du Québec, ainsi que le Prix développement commercial remis par Destination centre-ville. Les multiples reconnaissances reçues célèbrent plusieurs atouts de l’Hôtel Monville, dont l’innovation, l’expérience client, le design, l’aménagement, l’achat local et l’accessibilité.\nL’une des particularités de votre hôtel réside dans la location d’espaces de travail. Pouvez-vous nous en dire plus?\nLe marché compétitif de l’hébergement, ainsi que l’évolution des attentes des voyageurs nous obligent sans cesse à nous réinventer. La COVID-19 nous a poussés à repenser notre modèle d’affaires et notre manière d’exploiter un hôtel traditionnel. Notre constat est le suivant: nous avons un grand nombre de suites vacantes pouvant être transformées en bureaux privés et de nombreuses entreprises possèdent des locaux dont l’aménagement n’est pas fait pour respecter les nouvelles normes sanitaires et de distanciation sociale. En plus d’offrir une localisation centrale, nos espaces de travail fermés comprennent un wifi très haut débit, un espace bureau, un éclairage naturel abondant, une machine Nespresso, un réfrigérateur ainsi qu’une salle de bain équipée, et peuvent être loués à la journée, à la demi-journée ou même à la semaine ou au mois.\nEst-ce à dire que votre clientèle est avant tout composée de gens d’affaires?\nIdéalement situé à seulement quelques pas du Palais des congrès de Montréal, de l’historique Vieux-Montréal et du vibrant Quartier des spectacles, l’Hôtel Monville est aussi bien fait pour les voyageurs d’affaires de passage à Montréal que les touristes venus découvrir les charmes de la ville. L’Hôtel Monville a été conçu pour ceux et celles qui souhaitent vivre pleinement Montréal à travers sa population, son art, son audace, sa gastronomie et son ambiance, peu importe la durée de leur séjour. La métropole nous inspire et le concept que nous avons développé pour cet établissement est une extension naturelle de la ville qui l’accueille.\nComment adaptez-vous votre offre à l’ère de la COVID-19?\nLa COVID-19 a un impact direct sur toute l’industrie touristique et elle nous oblige à repenser notre modèle d’affaires au complet. L’Hôtel Monville est un hôtel 100 % connecté qui mise sur l’utilisation de la technologie comme soutien à l’expérience client. Ainsi, le Monville réinvente l’hôtel du XXIe siècle, avec notamment un robot intelligent qui apporte les commandes aux chambres. Ces technologies nous permettent aussi d’offrir un environnement sécuritaire/sanitaire :\n• Inscription (ou enregistrement) de l’arrivée et du départ en ligne\n• Auto-inscription de l’arrivée et du départ sur borne électronique\n• Robot de clavardage disponible en ligne en tout temps\n• Cours de Yoga offert en ligne et sur place\n• Flexibilité des politiques d’annulation


Une chic aventure électrique : la p(r)ose punk ... – Études françaises – Érudit\nUne chic aventure électrique : la p(r)ose punk ...\nhttp://id.erudit.org/iderudit/1002518ar CopiedAn error has occurred\n10.7202/1002518arCopiedAn error has occurred\nVolume 47, Numéro 1, 2011, p. 93–111Les exceptions françaises (1958-1981)\n« Frenchy but chic »\nD’une exception l’autre\nMon électricité n’est pas celle de tout le monde, et c’est là tout ce que vous me permettrez de vous en dire .\nLe rock hexagonal a longtemps été à la remorque de l’Angleterre et des États-Unis, se contentant fréquemment de produire des versions locales des « tubes » anglais ou états-uniens du moment. La situation évolue cependant à compter du milieu des années 1970, puisque « [l]a première vague du punk à la française a ceci de particulier qu’elle se développe en parallèle de ses équivalents anglo-saxons  ». Si cette ouverture initiale contribuera, quelques années plus tard, à lancer des groupes à succès comme Trust ou Téléphone, sur le coup les résultats ne sont guère convaincants : « malgré ce “direct”, cette nouvelle déclinaison du rythme binaire trouve un écho peu favorable [en France]. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi, tant le rock et la langue [française] sont deux concepts qui se conjuguent mal […]. Le principal obstacle est donc culturel . » Or, si le rock et la langue de Molière ne semblent pas en mesure — du moins à l’époque — de s’agréer, la prose hexagonale n’hésite pas, quant à elle, à se saisir de ce phénomène inédit que constitue le punk. De ce fait, si l’on en croit les historiens du mouvement, les vraies stars de la « punkitude » hexagonale ne sont pas tant les groupes qui tentent d’implanter le mouvement en France que les journalistes spécialisés qui oeuvrent à lui donner un sens. Il en résulte un singulier renversement :\nLa France présente […] un visage paradoxal. Elle n’a joué dans l’aventure punk qu’un rôle de figurante. Elle apparaît cependant comme le vivier théorique d’une new wave en quête de sens.\nÀ Londres, à New York, gîtent les créateurs.\nÀ Paris, il y a les écrivains .\nAutrement dit : « La France occupe dans [l’]histoire [du punk] une place curieuse. Elle a su offrir à la vague une poignée d’écrivains et de théoriciens flamboyants. La révolution l’a cependant largement contournée . » Que doit-on comprendre de cette étrange situation, où la prose devient l’élément le plus représentatif d’un courant essentiellement musical ?\nAfin de mieux saisir les tenants et aboutissants de cette « exception française », je me propose de relire des textes de trois des « théoriciens flamboyants » de la punkitude hexagonale : « Je chante le rock électrique » (1973) d’Yves Adrien, L’aventure punk (1977) de Patrick Eudeline et Un jeune homme chic (1977) d’Alain Pacadis. L’exercice vise moins à situer le mouvement punk français tel qu’en lui-même l’éternité l’aurait changé qu’à déterminer comment les auteurs en question le perçoivent, l’analysent à chaud et imaginent son destin. Un examen dynamique de la mise en forme de leurs textes permet en effet de mettre en évidence le raisonnement qui les soutient, l’efficace de leur ton et, surtout, la façon dont ils renvoient les uns aux autres de manière à produire un micro-récit, plausible pour les années 1970, de l’histoire de l’émergence du punk en France. Les réflexions de synthèse qui suivront caresseront un objectif qui, dans la langue de l’époque, se serait défini comme un essai pour montrer comment « les visionnaires punk redécouvr[ent] la simplicité et l’extraordinaire plaisir de s’accoupler avec la fée électricité. Une volupté quasi bestiale  ! »\n« Je chante le rock électrique » d’Yves Adrien est un texte manifeste où l’auteur défend sa conception d’un « rock violent, éphémère et sauvagement teenager  ». Cet article prend rétrospectivement des allures prophétiques car, dès 1973 — bien avant que n’émergent des groupes comme les Sex Pistols ou les Ramones —, il annonce la venue d’un courant « punk » (R&F, 36), fortement inspiré par Iggy Pop, Lou Reed ou David Bowie, dont l’un des premiers représentants serait les éphémères New York Dolls. Auréolé de cette réputation de bon augure, Adrien deviendra l’une des figures tutélaires du journalisme musical français, à telle enseigne que son style et ses idées seront adoptés par nombre de ses collègues débutant dans le métier, notamment Patrick Eudeline et Alain Pacadis. Le ton du texte d’Adrien est pourtant tout sauf prétentieux : à travers des souvenirs d’adolescence (« mon entrée dans ce que presse mobilisatrice et parents accablés s’accordaient alors à définir comme “le monde trouble de la délinquance juvénile” » [R&F, 36]), de recréations fictives du Paris des années 1960 (« On s’voit samedi – 8 h devant la Loco ? » [R&F, 37]) et, surtout, de considérations sur les groupes (« Stones, Kinks, Who, Pretty Things » [R&F, 36]) qui l’ont marqué à cette époque, l’auteur évoque les joies de ce qu’il nomme l’« [a]lliance quotidienne du rock addict avec l’Électricité » (R&F, 36).\nMais ce n’est pas uniquement par nostalgie que « Je chante » revient ainsi sur les « méchants » (R&F, 36) Stones ou les Who « profanateurs au premier degré » (R&F, 38). Si l’auteur décline les différentes étapes de l’« aventure électrique » (R&F, 36), c’est pour mieux en situer une bifurcation selon lui inacceptable : « le Rock allait devenir un… Art. Il allait naître une contre-culture pour ceux qui s’étaient jusque-là passés de culture » (R&F, 38). En ce début des années 1970 où le panache des Kinks et la sauvagerie des Troggs cèdent le pas à l’esthétisme conceptuel de Pink Floyd ou à la virtuosité technique de Led Zeppelin (groupes que ne nomme d’ailleurs jamais l’auteur), Adrien puise dans son expérience personnelle pour défendre un rock qui relèverait plus de l’exutoire ou du « satori dirty » (R&F, 36) que de la recherche musicale. Évoquant la frustration et le sentiment d’exclusion des « kids » (R&F, 37) de partout, « Je chante » renverse les théories reçues de l’aliénation culturelle pour en tirer un paradoxal appel à la transcendance de la norme et de la médiocrité : « Les fins d’enfance en banlieue grisâtre relèvent de si petits conflits qu’elles nécessitent des références constantes aux mythes qui sublimeront leur quotidien » (R&F, 36). Le rock sera ainsi, pour Adrien, avant tout une affaire d’« énergie » (R&F, 36) et de création de « personnage » (R&F, 36), un programme qui trouvera sa réalisation emblématique quelques années plus tard avec l’apparition de figures inquiétantes comme celles de Richard Hell (Television), Johnny Rotten (Sex Pistols) ou Clode Panik (Métal Urbain).\nPar-delà cette compréhension fine des enjeux du rock anglo-saxon et de l’horizon d’attente dans lequel il s’inscrit, Adrien, dans le passage le plus célèbre de son article, tente de situer la pertinence du punk à venir dans le paysage culturel français. Plus qu’une simple réaction à une sclérose de la musique rock (car aucun musicien hexagonal ne se voit nommé), l’apparition des « mutants électriques » (R&F, 37) serait le symptôme d’un reflux du militantisme et des idéologies :\nLes teenagers préfèrent le bubblegum au marxisme. C’est heureux. En 1972, on a redécouvert le trip « teen » et son implication première, l’éphémère. Les mots « engagement », « rigueur », « lucidité » font bâiller : leur utilisation/existence est désormais […] désuète […]. Fatigués d’écouter des prêcheurs attardés […], les Enfants Électriques ont chaussé des bottes et escarpins à hauts talons dorés, gagnant ainsi en taille ce qu’ils avaient perdu en illusions. Et, dans les librairies de Saint-Michel, on se débarrasse vite fait des encombrants volumes d’analyses militantes pour se racheter les premiers Little Richard chez Specialty. […] Le processus, on le sait, n’est pas neuf : une période de puritanisme (ici le gauchisme) engendre presque immanquablement une recherche outrancière de jouissance, d’éclatement, de « libération ». La disgrâce actuelle dudit gauchisme résulte d’une méconnaissance des lois régissant le monde « teen » : elle est l’aboutissement normal de cette incapacité des militants à percevoir/devancer les fantaisies des kids. À trop répéter que le rock était une musique aliénante, les vieillards en battle-dress se sont coupés de son public. Imposer ne suffit pas toujours à séduire. Il nous faudra, la prochaine fois, des politiciens érotiques.\nSans jamais évoquer ouvertement les événements de Mai 68 — qui font pourtant le pont entre la scène pop des années 1960 et la décennie 1970 où écrit l’auteur — Adrien, fidèle à sa volonté de préserver le rock du label selon lui émasculant de contre-culture, cherche à distinguer la musique qu’il appelle de ses voeux de la morosité du contexte local. Or, peut-être parce qu’il ne « peut pas oublier le gouffre qui sépare le vécu français de l’américain » (R&F, 36), l’auteur n’envisage jamais la possibilité de l’éclosion d’une scène punk française. Contournant cette impuissance, c’est en simple fan de musique qu’il fantasme une communauté internationale d’adolescents révoltés « à Detroit, au coeur de Notting Hill Gate, dans le Lower East Side, à Montreuil ou à Montpellier » (R&F, 36). Géoculturelle en son geste premier, une telle rupture esthétique, cultivant le tapageur, l’éphémère, le superficiel et l’apolitisme, se révélera très difficile à assumer en France par les critiques subséquents qui, galvanisés par les idées défendues dans « Je chante », tenteront par surcroît d’allier la théorie à la praxis.\nStimulé par le manifeste « électrique » d’Yves Adrien, Patrick Eudeline devient journaliste musical pour la revue Best — concurrente directe de Rock & Folk — où il défend à son tour la nécessité d’un retour à la pureté et à la violence du rock des origines. L’élève va cependant plus loin que le maître puisqu’il fonde dès 1976 Asphalt Jungle, l’un des premiers groupes punk français (qui connaîtra un succès d’estime et enregistrera trois 45 tours). Fort de cette double renommée de critique et de chanteur de rock, Eudeline se fait offrir — en 1977, alors que le mot « punk » est désormais d’actualité — de publier un livre sur le sujet aux Éditions du Sagittaire, lesquelles viennent tout juste d’entamer un virage « trash » en publiant les oeuvres de Charles Bukowski. Le jeune auteur de 21 ans accepte la commande et, par manque de temps — pour profiter de l’effet de mode —, produit un texte à la fois de circonstance et lié aux circonstances : L’aventure punk, dont le sous-titre est Tous les coups sont permis, est « un fourre-tout d’instantanés en désordre  », un collage de clichés « pris sur le vif. polaroïds se succédant. en série » (AP, 11, l’auteur souligne) où s’entrecroisent pêle-mêle des tranches de vie de l’auteur, des extraits de ses critiques musicales, des paroles de chanson et même une manière de fiction urbaine dystopique.\nEn dépit de ce caractère hétéroclite ou grâce à lui, L’aventure punk remplit plutôt bien son mandat d’introduction à un courant musical et d’information sur ses acteurs et sur les modes de vie qui lui sont associés. Il est ainsi question de l’illumination que vit « une bande d’allumés croyant à un certain rock » (AP, 38) qui pourtant « s’[étaient] ennuyés toute l’année » (AP, 38) passée à découvrir ce qui se trame, depuis 1976, de l’autre côté de la Manche. Suivent des portraits sur le vif des incontournables Sex Pistols (« Rotten bave. Camisole de force noire. Glen Matlock saute si haut qu’il flingue le plancher en verre » [AP, 38]) et The Clash (« vêtements achetés pour quelques pennies aux marchés aux puces et recouverts de slogans, de giclées de peinture. Et les gueules les plus CONCERNÉES du rock anglais » [AP, 39]), mais aussi des « premiers concerts punks à Mouffetard » où s’agitent « [q]uelques groupes déjà » (AP, 76) : Man Ray, Contingent Anonyme, Métal Urbain et, bien sûr, Asphalt Jungle. De ce point de vue, le livre d’Eudeline prolonge l’article d’Adrien, dans la mesure où il décrit en détail le punk rock prophétisé dans « Je chante », mais il l’actualise, le contredit et le dépasse puisqu’il montre comment un tel courant a pu s’implanter en France.\nEn décrivant le « nouveau pragmatisme » d’une « génération jouant à se réconcilier avec son époque » (AP, 11, l’auteur souligne), Eudeline en vient à reconduire un autre thème cher à Adrien, à savoir l’« électricité » — pour ne pas dire l’« éroticité » — du mouvement punk par rapport à une sclérose déclarée de la culture instituée et de l’action militante :\nOh, le rock & roll est une petite chose bien dérisoire. Un panier à crabes de symboles et de clichés véhiculant quelques rythmiques péniblement recopiées sur la musique du peuple noir. Mais il a quelque chose pour lui que ne possédèrent jamais aucune idéologie, aucun « Art » : IL EST ÉROTIQUE !\nÀ l’instar de « Je chante », L’aventure punk encourage une dépolitisation du rock au profit des pulsions brutes de la révolte adolescente : « Quelle petite fille va mouiller pour un politicard en costume gris, pour un de ces nouveaux philosophes psalmodiant leurs contre-expertises de Marx ou Fichte coincés sur leurs chaises de Beaubourg ? » (AP, 41) Cette aversion pour le militantisme et pour la bataille idéologique, tous deux tenus pour séniles et engoncés dans une respectabilité stérile, est soulignée de manière ironique par l’inclusion, en exergue du livre, d’une lettre d’une certaine « Madame Hamon », au courrier du lecteur de L’Humanité dimanche, laquelle s’inquiète du mauvais pli pris par l’un de ses garçons : « Notre aîné lit “l’Huma” et a des idées justes, mais je commence à m’inquiéter à le voir ne s’intéresser vraiment qu’aux nombreux groupes dont il achète tous les disques » (AP, 9). Le rock et la gauche, qu’elle soit traditionnelle ou embourgeoisée par la « nouvelle philosophie », ne font pas bon ménage dans la France de la fin des années 1970.\nPar-delà cette communauté d’idées avec Adrien, Eudeline développe une préoccupation qui lui est propre lorsque, témoignant des difficultés auxquelles il fait face en tant que chanteur d’Asphalt Jungle, il évoque les divers écueils qui attendent la scène punk locale en devenir : « Le rock & roll en France. Bloqué par ses problèmes de langue, d’image “nationale”. Nos punks locaux, souvent, n’hésitent pas à porter l’Union Jack. Mais… À quoi bon ? La France n’est-elle condamnée qu’à sa schizophrénie, à balancer des sous-Clash […] ? » (AP, 67) Une telle aporie peut sembler la conséquence directe de la volonté, prônée tant par « Je chante » que par L’aventure punk, de transcender la supposée médiocrité ambiante par la flamboyance de « bottes à semelles compensées » (R&F, 39), mais Eudeline se montre conséquent dans sa logique d’ouverture lorsqu’il appelle de ses voeux un « rock universaliste » qui, loin d’être un simple « produit importé », fera au contraire office de « [l]angage de tous les kids, de tous les paumés » (AP, 67). Versant à son tour dans le manifeste, il conclut : « Notre économie et nos médias sont nôtres. À nous d’en prendre conscience » (AP, 68). Une telle démarche suscite toutefois deux paradoxes de taille.\nD’une part, Eudeline considère que l’« obstacle principal » du « punk rock français » est sa difficulté « à imposer son authenticité, à se débarrasser de la propension française à voir chaque horizon à travers le prisme de l’intellectualisme, de la culture » (AP, 67). Son livre commence d’ailleurs par préciser que « l’heure n’est pas aux analyses » (AP, 11, l’auteur souligne). Or, si une telle assertion est conséquente avec la volonté précédemment évoquée de recentrer le rock sur la seule révolte adolescente, il reste que le propos d’Eudeline est lui-même truffé de références littéraires. Par exemple, il reprend les idées d’Adrien sur la récupération esthète du rock en des termes qui rappellent curieusement le Sartre de « Qu’est-ce qu’écrire ? » : « Le système connaît le plus efficace des plans pour tuer toute expression de révolte : il en fait un ART. Une valeur culturelle. Un objet de musée. Et en prime impose ses notions de travail, de qualité » (AP, 42). La référence sartrienne se fait davantage explicite quelques pages plus loin alors qu’Eudeline évoque la volonté — là encore défendue par Adrien — d’incarner un personnage : « être le meilleur garçon de café possible » (AP, 56, l’auteur souligne). Dans un autre ordre d’idées, il associe le délire pseudonymique (Sid Vicious, etc.) qui découle d’une telle réinvention de soi tant à Albert Libertad « brûlant ses papiers d’identité » (AP, 25) qu’à un rêve attribué à Lewis Carroll (« Plus de nom ! » [AP, 25]). Mais il est vrai qu’Eudeline assume l’ambiguïté de tels emprunts en déclarant d’emblée que l’« [u]ne des bonnes vieilles habitudes du rock & roll est de ramasser tous les concepts, toutes les idées dénichées par les besogneux de l’“Art” ou de la politique pour les utiliser à son propre compte » (AP, 44).\nD’autre part, Eudeline remarque que le punk français aura à « s’imposer SUR SON TERRAIN. Ne pas parler de Knighstbridge (sic) mais de Belleville, pas des rastas mais des nord-africains (sic). SE DÉCOUVRIR SON MOYEN DE COMBAT. Chanter en Français probablement » (AP, 68). Or, force est de constater que, loin de remplir la mission socioculturelle ainsi proposée, L’aventure punk ne fait que décrire l’errance d’individus anonymes dans la grisaille d’une métropole dont les (rares) traits distinctifs rappellent moins Paris que le film noir américain (« Ferme ton cuir et tire sur ta lucky/pour un peu, mec, t’es le faucon maltais » [AP, 13, l’auteur souligne]) ou les récits hallucinés de William Burroughs (« dans les chiottes, la zone tatouée deale des speeds de quinzième zone et les t-shirts trempés dévoilent des bras couverts d’hématomes et d’abcès. blessures de guerre des shoots à n’importe quoi » [AP, 35, l’auteur souligne]). De plus, cette transposition locale d’univers imaginaires repose sur un usage continu de termes anglais : « international heroes » (AP, 16), « breakdown » (AP, 17), « dark-shades » (AP, 33), « speadfreaks » (AP, 35), etc. Quand Eudeline s’applique à chercher la transcendance rock promise par Adrien, il ne la trouve qu’au sein d’un imaginaire d’importation. C’est que la réalité, comme c’est souvent le cas, n’a pas su se montrer à la hauteur de ses attentes.\nAlors que Patrick Eudeline prolonge la réflexion critique sur le rock entreprise dans « Je chante », Alain Pacadis, lui aussi fortement influencé par Adrien, va approfondir un autre aspect de son discours : la nécessaire création d’un personnage pour transcender les aléas du quotidien et la mythologie à laquelle toute projection rock & roll de soi recourt. En d’autres mots, alors que ses deux confrères sont avant tout intéressés par la musique, Pacadis, « dandy moderne, mi-révolté, mi-intégré, paillettes et désespoir mêlés sur fond de lignes de coke  », s’avère principalement attiré par le style et la décadence. Chroniqueur culturel à Libération, poste qu’il feint de ne pas trop prendre au sérieux (« tout le monde se prend pour un journaliste  »), ce pilier du Paris nocturne devient une gloire locale en faisant connaître aux lecteurs branchés de son journal les acteurs de la scène punk locale (Elodie Lauten, Stinky Toys) et internationale (The Clash, Generation X) qui commencent alors à faire parler d’eux. En résulte un autre livre circonstanciel, lui aussi publié aux Éditions du Sagittaire : Un jeune homme chic, apparent journal de l’auteur pour l’année 1976-1977 (toutes les entrées sont datées), mais, surtout, évident recyclage « des articles sur le punk » (JHC, 12) jusque-là commis dans Libé. À l’instar d’Eudeline, dont il est l’ami et le compagnon de débauche, Pacadis ne prétend pas à l’analyse du phénomène, mais à une simple saisie de l’air du temps, déroulant « un discours construit en prise directe sur le réel » (JHC, 12).\nL’auteur d’Un jeune homme chic est un curieux personnage. Si, à force de côtoyer Adrien dans des concerts et des lancements, il se montre capable de réciter son credo rock (« [l]a punkitude est synonyme de rébellion et d’aliénation, d’angoisse et de frustration, de confusion et de pessimisme, de violence et de mort » [JHC, 77]), les commentaires qu’il passe sur les différents groupes qu’il a l’occasion d’entendre le révèlent en fait plutôt amateur de disco (genre auquel il consacrera son livre suivant : Nightclubbing), une musique dansante et commerciale à l’opposé des provocations punks. Si, tel Eudeline, il verse dans les allusions littéraires — tantôt rigolotes (« Tout ne va pas bien dans le royaume d’Angleterre » [JHC, 191] pour évoquer le « God Save the Queen » des Sex Pistols), tantôt pompeuses (« Le métal frappe sur le métal comme le marteau sur l’épée de Siegfried » [JHC, 95] pour qualifier un morceau de Kraftwerk) —, ce n’est pas pour donner une assise ou une profondeur à son propos, mais pour le seul effet plaisant du bon mot. Enfin, si, là encore à l’instar de L’aventure punk, il fantasme une métropole fictive où évoluerait la diaspora punk, elle n’est pas calquée sur les bas-fonds de New York (qu’il connaît véritablement), mais sur un ramassis de clichés corrélés à l’ère atomique : « Je suis partie intégrante des seventies, vivant dans des villes hyperindustrielles, mégalopolis du futur, faites de béton et d’asphalte, où même les arbres sont en plastique » (JHC, 125).\nLa grande originalité d’Un jeune homme chic est de décrire la scène punk française sur le ton d’un carnet mondain où les invités d’une soirée sont non seulement nommés, mais aussi définis par leurs choix vestimentaires et leurs actions du moment :\nIl y a tous les punks : Stinky Toys, Angel Face, Loose Heart, Pain Head, mais aussi beaucoup d’amis. Marie-Hélène porte un short tyrolien en cuir, Toto est habillée en SS, long manteau de cuir et casquette en plastique noire. Paquita arrache la casquette de la tête d’Elli, celle-ci se précipite sur Paquita « pour la lui faire bouffer ». Deux corps de fille qui roulent dans une étreinte dont on ne sait si elle est amoureuse ou pas.\nUn tel décalage de genres n’est pas aussi ironique qu’on pourrait le croire, car les activités de chroniqueur culturel de Pacadis le mènent souvent à reconduire le même pattern quand il commente des soirées fermées à la boîte de nuit branchée Le Palace ou des défilés de mode. Le « jeune homme chic » n’est d’ailleurs pas le seul acteur de la scène punk en France à « baigne[r] à la fois dans la punkitude et la mondanité  ». Ses souvenirs de l’année 1977 révèlent ainsi notamment que le groupe parisien Stinky Toys a « donn[é] un concert très haut en couleur » au « mariage de Loulou de la Falaise et de Thadée Klossowski », en présence notamment de « Paloma Picasso, […] Yves Saint-Laurent […] [et] Karl Lagerfeld » (JHC, 193). Dans un même ordre d’idées, le livre reproduit également la liste des invités à l’inauguration du Centre Georges-Pompidou, où se côtoient les noms de « Giscard d’Estaing, […] Baudoin et Fabiola, […] le général Mobutu, […] Françoise Giroud […] [et] Johnny Rotten » (JHC, 96). Pacadis tente certes de trouver des éléments communs aux milieux qu’il traverse (« Tout est mini dans cette collection d’été. Nous sommes en période de crise économique et il faut utiliser le moins de ces matières biodégradables que sont les tissus » [JHC, 66]), mais l’on est bien loin de la pureté « électrique » rêvée par Eudeline ou Adrien.\nSon parcours, qu’il raconte lui-même, est à cet égard fort instructif. Alors qu’Adrien passe sous silence la fin des années 1960 et qu’Eudeline « av[ait] entre huit et treize ans en mai 68 » (AP, 56), l’auteur d’Un jeune homme chic se remémore avec nostalgie son implication au sein du Comité révolutionnaire d’agitation culturelle (« avec une vague idéologie situationniste teintée de maoïsme » [JHC, 11]) à titre d’étudiant en histoire de l’art à la Sorbonne : « Une barricade en flammes est une extraordinaire oeuvre d’art, plus belle qu’un Rembrandt ou un Delacroix » (JHC, 125). Refusant de se laisser envahir par la désillusion subséquente, il part pour l’Orient (Népal, Turquie, Afghanistan) « sur les traces de Pierre Loti et de Lord Byron » (JHC, 15) où il s’abîme dans les opiacés. De retour en France vers 1975, il découvre avec joie un Paris enfin en phase avec « Londres, New York, Berlin » (JHC, 125). L’homme incarne ainsi bien davantage l’ennui de l’esthète mondain blasé que cette « rébellion […], aliénation […], angoisse et […] frustration » qu’il attribue au rock. Pacadis avoue significativement à ce sujet : « Ça y est, je crois que le punk est lancé en France, les médias commencent à s’y intéresser, il va falloir que je trouve autre chose… » (JHC, 76). Contrairement à Eudeline qui tente — au prix de quelques lourds paradoxes — de définir un authentique punk français, le « jeune homme chic » n’est pas autre chose qu’un figurant de circonstance.\nOr, c’est précisément cette ambivalence qui rend la lecture de son livre intéressante dans la mesure où son personnage de dandy médiatique fait figure de symptôme emblématique des incohérences de la scène punk française de l’époque. Pacadis lui-même semble peu conscient de ses ambivalences, mais elles se cristallisent pourtant de manière obvie lors d’entrevues avec des musiciens de l’époque : Un jeune homme chic devient dès lors une sorte de révélateur par défaut, « le reflet fidèle d’une époque contradictoire  ». Par exemple, à l’occasion d’une rencontre avec lui, Serge Gainsbourg remarque la croix de fer qu’il porte à son revers. Rappelant à son interlocuteur que lui-même « avai[t] une étoile de shérif cousue sur le veston » (JHC, 107) dans les années 1940, il s’intéresse poliment à la signification du symbole. Pacadis répond de manière embrouillée : « On ne sait pas très bien. Avant, tout le monde était d’extrême gauche avec des convictions très fortes, maintenant c’est le conformisme. […] C’est un jeu avec les signes qui choque beaucoup de monde. C’est bien de choquer » (JHC, 126). Ce à quoi Gainsbourg, avec sa rigueur coutumière, rétorque que « l’idéologie ne s’arrête pas à l’éthique vestimentaire, à une présentation photographique de l’individu » (JHC, 126), et d’ajouter que « C’est plutôt vaseux tout ça, mais c’est exactement l’image de ce qui se passe actuellement » (JHC, 127). En d’autres termes, la provocation rock & roll gratuite et dépolitisée — même si elle cherche à faire oublier les excès d’un dogmatisme militant — est tout compte fait vide de sens.\nUn autre échange, plus révélateur encore, a lieu entre Pacadis et Joe Strummer, chanteur du groupe The Clash. L’auteur d’Un jeune homme chic, après avoir annoncé en introduction de son ouvrage qu’il « mettait un trait sur le matérialisme dialectique » (JHC, 12), n’en revient pas moins — échaudé par Gainsbourg ? — à ses premières amours philosophiques :\nLe punk est un concept dont l’existence est à peu près évidente pour tout le monde. Il reste à pousser la réflexion jusqu’à en faire une idéologie, à l’analyser objectivement avec tous les atouts que nous donne notre position de rock critik, mais nous pouvons joindre à cette critique le matérialisme dialectique qui peut s’appliquer à tout événement historique.\nEncouragé par un « texte théorique » des Clash (« La jeunesse après tout n’est pas une condition permanente, et un conflit de générations n’est pas aussi fondamentalement dangereux pour le gouvernement qu’un conflit entre dominants et dominés » [JHC, 162]) qui souligne l’ineptie de la révolte adolescente défendue par Eudeline ou Adrien, Pacadis interroge Strummer sur les rapports de son groupe avec le marxisme. La réponse est nette : « Les Clash sont le groupe le plus politisé de la scène anglaise, mais nous nous contentons de faire du rock, nous connaissons nos limites. Avant, nous crevions de faim, maintenant nous sommes riches, et cela n’aide en rien les ouvriers » (JHC, 165). De telles remarques sonnent en fait le glas du punk anglais, lequel a plié sous le poids de ses contradictions idéologiques, alors que le punk français, demeuré à l’état épiphénoménal et superficiel, n’a pas su se rendre au bout d’une telle logique. Dès lors, les repères de droite comme de gauche étant dissous ou annulés, Pacadis ne peut qu’en conclure : « Une nouvelle période s’annonce, celle de l’After punk qui oscille entre la glace bleue (Ice Blue) et le vide le plus total » (JHC, 153).\n« Frenchy but chic  »\nVingt ans plus tard, un personnage de Patrick Eudeline, devenu romancier, exprimera crûment la déroute de la fin des années 1970 : « Punk ? Cela avait été de grands mots, à faire rêver sur les disques ; mais, au quotidien, de petites choses guère glorieuses. Parce qu’il ne pouvait en être autrement, que la vie était ainsi. Un bricolage. Avec les moyens du bord . » Un tel propos concerne davantage la scène punk en elle-même et les individus qui y ont défilé que la démarche de l’auteur à l’époque, mais cette opposition entre un discours « bricolé » en dépit d’une pauvreté de moyens et une réalité somme toute décevante s’applique parfaitement à l’écriture d’Eudeline, d’Adrien et de Pacadis. Ceux-ci ont sans aucun doute tenté de penser le punk français, de lui conférer une cohérence éthique et esthétique, mais ont surtout cherché à prouver qu’ils en faisaient vraiment partie en multipliant les évocations de tranches de vie et de scènes de la « punkitude » au quotidien. Leur approche frôle l’autofiction, moins par la réinvention de soi en tant que telle (même si chacun de ces auteurs se constitue une identité rock & roll) que par la confrontation systématique de leur idéal punk avec les circonstances du moment. C’est pourquoi, dans ces trois chroniques de l’air du temps, le discours et son « bricolage » prennent toujours le pas sur la recherche de faits objectifs.\nMais, si le punk anglo-saxon a connu son lot de paradoxes et de désillusions, ce décalage entre fantasme et réalité se présente bel et bien comme une exception française. Signalée dans Un jeune homme chic, l’explication qui en est le plus couramment offerte est que le mouvement n’a pas su dépasser l’effet de mode dans son incarnation hexagonale : « Le punk français reste un concept qui ne touche qu’un club assez restreint de snobs parisiens . » Le constat n’est pas faux, mais il n’empêche que Eudeline, Adrien et (un peu) Pacadis témoignent d’une intransigeance « électrique » que sont loin de partager les mondains qu’ils croisent dans les soirées. Christophe Bourseiller trouve une autre raison à cette exceptionnalité quand il observe que « les punks anglais proviennent de la classe ouvrière [et que ceux] de New York sont les enfants perdus d’une Amérique à la dérive [alors que] le mouvement français semble essentiellement petit-bourgeois [ : il] s’applique à singer Londres et New York sans grande conviction  ». Cette explication est corroborée par un autre roman qu’Eudeline consacre à un personnage de rocker de sa génération (vaguement inspiré du destin d’Alain Kan, chanteur de Gazoline). Le narrateur résume comme suit la situation familiale et culturelle que le héros doit nécessairement faire oublier : « Misère ? même pas, d’ailleurs. C’était pire. On n’était pas chez Charles Dickens ou Zola, non. Mais dans une commune moyenne, une commune mesure. Entre prolétariat et toute petite bourgeoisie. Moyen, Français moyen, à hurler . » Sociologiquement imprécise et culturellement médiocre, la catégorie du « Français moyen » ne peut décemment servir d’oriflamme. On comprend mieux dès lors la recherche de « mythes » extérieurs et de flamboyance conduite par Adrien, Eudeline ou Pacadis.\nNéanmoins, ces façons de comprendre l’exceptionnalité du punk français ne rendent pas raison du fait que ce dernier n’a vraiment trouvé sa différence que dans la prose, et non, comme ce devrait normalement être le cas pour du rock, sur scène ou sur disque. Cette scripturalité, cette prosalité a deux raisons d’être. Premièrement, puisqu’il est patent que « le mouvement punk français a commencé dans la presse spécialisée  », c’est grâce à leur statut de journalistes qu’Adrien et consorts se sont trouvés, bien avant les musiciens eux-mêmes, à l’avant-garde du dernier avatar de l’underground anglo-saxon. En somme, au pays de Marianne, la prose publicistique a devancé l’événement, mieux : elle l’a créé. Deuxièmement, c’est en fait par leur fonction de passeurs culturels que les trois prosateurs ont conquis le terrain et donné sens à ce qui allait vaille que vaille se produire en France. Comme l’explique Eudeline dans une entrevue rétrospective :\nIl y a un truc en France qui est évident, c’est que comme le public parle très mal anglais, la critique rock a une importance et remplit un rôle qui n’existera pas dans des pays anglophones. On est quand même obligé de donner des sous-titres, et c’est pour cela qu’on a une approche du rock très intello, subversive et artistique. Par l’écrit tu peux donner des clés .\nIl y a ici un paradoxe, et il n’est pas anodin. En dépit des propos passés de l’auteur au sujet de la déroute « intello » ou « artistique » qui menacerait toujours déjà de gangrener le rock, c’est bien rétrospectivement l’écriture (journalistique) qui est tenue pour la dimension spécifique incontournable du punk à la française. Par ce biais, l’exceptionnalité punk redevient compatible avec la représentation conventionnelle et de longue durée de « la France, nation littéraire  ».\nMais le punk n’était-il pas insoluble dans la langue française ? et si oui, comment l’écrire ? comment allier la glorieuse prose traditionnelle française à un phénomène musical qui, à en croire Eudeline et ses compagnons de plume, récuse toute forme d’affiliation à un héritage linguistique ou esthétique ? François Bon, romancier et biographe occasionnel de groupes comme les Rolling Stones ou Led Zeppelin, met en garde contre les possibles dérives de l’exercice dans une remarque métatextuelle : « C’est le problème avec ce qu’on projette sur l’écriture de rock, de croire qu’il suffit d’adopter un débraillé de surface et d’afficher les valeurs mises en partage comme si elles disposaient en elles-mêmes des vertus de la surrection qu’on cherche à décrire . » Il enfonce le clou dans un autre ouvrage en soutenant qu’« [u]ne littérature qui mimerait le rock s’effondrerait sous ses clichés  ». Que penser, dès lors, de la prose déployée dans « Je chante le rock électrique », L’aventure punk ou Un jeune homme chic ?\nAdrien, Eudeline et Pacadis font preuve, on l’a vu, d’une propension à célébrer la dimension « érotique » de la culture rock. On pourrait dès lors s’attendre à ce qu’une telle charge pulsionnelle se traduise dans la forme même de leur écriture. Or, force est de constater, d’un point de vue stylistique, que, loin de sécréter des relents troubles, la prose de ces trois auteurs repose au contraire sur un curieux « bricolage » — pour reprendre le mot d’Eudeline — entre rhétorique lettrée et lexique rock. En effet, se manifeste d’une part une volonté, issue sans aucun doute d’un souci d’authenticité, d’avoir recours au terme juste, sans nécessairement diluer celui-ci dans la traduction (« kids » ; « breakdown » ; « seventies »). D’autre part, toutefois, demeure une tendance à la formule — avec toute la conscience de soi et de ses moyens d’expression que celle-ci suppose —, tant pseudo-savante (« génération jouant à se réconcilier avec son époque ») que poétique (« les Enfants Électriques ont chaussé des bottes et escarpins à hauts talons dorés, gagnant ainsi en taille ce qu’ils avaient perdu en illusions »). La combinaison de ces deux approches débouche parfois — chez Adrien tout particulièrement — sur des images fortes (« Les teenagers préfèrent le bubblegum au marxisme »), lesquelles ne sont pas dépourvues d’un certain lyrisme (« satori dirty » ; « aventure électrique »). Le « bricolage » qu’un tel métissage suppose pousse également — chez Eudeline cette fois — à une exploration des possibilités offertes par la typographie, notamment en ce qui a trait à un usage emphatique des majuscules (« les gueules les plus CONCERNÉES du rock anglais »), des italiques et de la ponctuation (« un fourre-tout d’instantanés en désordre. pris sur le vif. polaroïds se succédant. en série »). Pareille démarche comporte toutefois, par sa rapide redondance, le risque de verser tôt ou tard dans le credo (« un discours construit en prise directe sur le réel ») ou le slogan (« SE DÉCOUVRIR SON MOYEN DE COMBAT »). Malgré l’invention d’une écriture qui, par sa construction disparate, dépasse la simple ambition de banalement « mime[r] le rock », la prose « électrique » ne semble pourtant pas en mesure de pouvoir se soustraire entièrement à l’écueil du « cliché » dénoncé par François Bon. Dans cette perspective, une critique de l’époque considère que\nPatrick Eudeline […] est tombé dans le piège ; il a jeté à la suite les uns des autres de petits bouts de textes, des paragraphes où interviennent les mots magiques et tout l’attirail déjà folklorique — blouson de cuir perfecto, shooteuse, tennis, lunettes noires — avec les références nécessaires (Lou Reed, Johnny Rotten, Stooges, William Burroughs, etc.). Le tout suffisamment décousu pour « faire punk » .\nDe même, Frédéric Beigbeder, lui-même connaisseur en la matière, constate que « Pacadis […] distille une écriture paresseuse et agaçante, faite de collages superficiels et d’élégance camée  ». Chez l’un comme chez l’autre, le travail ne semble donc pas mériter la note de passage.\nPour nombre de commentateurs, la difficulté viendrait de ce qu’il n’existerait pas de tradition francophone sur laquelle les nouveaux critiques pourraient s’appuyer. Maints groupes punks français avalisent ce jugement et maintiennent, à l’exemple de Vincent Palmer, chanteur de la formation Bijou, que « le rock français n’existe pas. C’est un gros cliché, mais c’est vrai  ». Ce sur quoi renchérit Patrick Eudeline : « En français, le gros problème c’est quand même qu’il n’y a pas de référence . » Or, paradoxe de taille, le punk anglo-saxon naissant n’a cessé de s’inspirer ouvertement du « lourd héritage de mai  » français et de souligner que la période « 1975-1981 constitue une réponse directe à 1968  ». Par exemple, Malcolm McLaren, pygmalion destroy des Sex Pistols, a répété à qui voulait l’entendre sa fascination pour les « belles revues » des « situationnistes » qui « mettaient tout en pièce  ». Lui et Jamie Reid, graphiste du groupe, ont prétendu s’être trouvés à Paris pendant « les événements », ce qui justifierait à quel point « ils se sentirent tous deux mis au défi et changés par cette période  ». Bavard notoire, McLaren a aussi confié, au sujet de la théorie de Debord dont il s’est inspiré dans sa démarche et ses slogans, que « [l]e texte était en français : vous tentiez de le lire, mais c’était si difficile  ». Le rôle des critiques et musiciens hexagonaux aurait pu être de creuser et de faire fructifier cette filiation intellectuelle soixante-huitième, mais une telle action leur était interdite, tout occupés qu’ils étaient, à la suite d’Adrien (et de quelques idéologues divers), à moquer et enterrer le militantisme de la génération précédente.\nL’ironie est d’autant plus grande que le situationnisme lui-même absorbe et transforme la culture qui l’a précédé. Serge Gainsbourg dira de Sid Vicious et de ses suiveurs : « Vinrent les punks qui m’étonnèrent un temps, […] un mouvement qui m’aurait d’ailleurs subjugué, si je ne l’avais pas été quelque trente ans auparavant par Dada, Breton et La nausée de Sartre . » Il n’est pas le seul à avoir fait ce lien. Lors de la première tournée française des Sex Pistols, tout l’entourage du groupe se précipite « aux Deux Magots parce que c’était là où Sartre et compagnie avaient traîné  ». Bernie Rhodes, gérant des Clash, aurait été « imprégné de minimalisme et de dadaïsme  ». Le punk anglais se nommait, à l’origine, « New Wave », « comme le cinéma français  ». Bref, sans pour autant faire des punks anglais de fins exégètes de la Modernité, force est de constater que leur esthétique et leur démarche sont massivement informées par la culture hexagonale. Adrien et Eudeline, qui laissent parfois échapper des bribes de culture littéraire, étaient trop fascinés par l’imaginaire anglo-saxon pour percevoir les racines locales du mouvement. Quant à Pacadis, qui a pourtant vécu Mai 68, il n’a vu qu’un rapport superficiel entre les provocations des avant-gardes d’hier et sa « punkitude ». L’aventure punk se termine par un retentissant : « La vieille Europe n’aura pas les punks. Elle n’a rien à leur offrir » (AP, 138, l’auteur souligne). Sous ce romantisme de pacotille et les velléités de table rase qu’il suppose se cache pourtant un héritage culturel non assumé.\nMa lecture des textes d’Adrien, d’Eudeline et de Pacadis est partie du constat que, lors de la première vague punk française, le livre avait curieusement supplanté le disque. Cet état de fait laissait entrevoir une exception française plutôt convenue, à savoir que l’Hexagone n’était pas une terre de rock & roll. Or, comme on l’a vu en cours de route, la volonté manifestée par les critiques rock d’établir une scène punk française a été trop influencée par ce qui se faisait à Londres ou à New York pour percevoir en quoi les musiciens anglo-saxons s’étaient eux-mêmes inspirés de la culture française. Plus encore, le commentaire qu’ils en ont fait — qui récuse ouvertement l’« art » et l’esprit militant au profit du fantasme d’« une adolescence qui n’a à opposer au vécu quotidien que l’électricité de son rock » (AP, 136) — a contribué à entretenir ce malentendu initial. Pourtant, comme le rappelle, avec le recul permis par une perspective contemporaine, le cinéaste Olivier Assayas (lequel s’avère ici un témoin privilégié du fait qu’il se réclame, dans sa démarche esthétique, à la fois de l’héritage de Guy Debord et de l’esprit du mouvement punk originel) :\nOn sait à présent que le peu d’idéologie qui structurait ce qui se produisait à Londres, à Manchester, ou ailleurs, allait chercher sa substance non pas tant dans l’I[nternationale] S[ituationniste] que dans les réminiscences de celle-ci, dans une sorte de rémanence indistincte de ses idées, clairement perçues néanmoins comme le sésame de la radicalité contemporaine .\nUne telle observation — qui reprend et confirme les propos précédemment cités des acteurs de la scène anglaise de l’époque — mène à postuler, en guise de conclusion, qu’une caractéristique curieuse se dissimule sous l’exceptionnalité du punk made in France : celle qui marquerait un pays dont l’art et la littérature ont massivement rayonné et exercé une influence importante sur des créateurs du monde entier, mais qui ne sait pour autant pas ou plus reconnaître son propre héritage culturel lorsque celui-ci lui revient sous une forme hétérogène ou métissée, et qui, désormais, semble incapable d’accueillir cette matière enrichie pour la mettre à la disposition créatrice de l’art vivant.\nJules Verne, Vingt mille lieues sous les mers, Paris, Gallimard, coll. « Folio », 2005, p. 164.\nChristian Eudeline, Nos années punk 1972-1978, Paris, Denoël, coll. « X-trême », 2002, p. 12.\nChristophe Bourseiller, Génération chaos. Punk, new wave 1975-1981, Paris, Denoël, coll. « X-trême », 2008, p. 232.\nChristian Eudeline, op. cit., p. 13.\nYves Adrien, « Je chante le rock électrique », Rock & Folk, no72, janvier 1973, p. 36. Dorénavant désigné à l’aide du sigle (R&F), suivi du numéro de la page.\nPatrick Eudeline, L’aventure punk, Paris, Éditions Grasset & Fasquelles, 2004 , p. 11. Dorénavant désigné à l’aide des lettres AP, suivies du numéro de la page.\nChristophe Bourseiller, op. cit., p. 108.\nAlain Pacadis, Un jeune homme chic, Paris, Denoël, coll. « X-trême », 2002 , p. 174. Dorénavant désigné à l’aide des lettres JHC, suivies du numéro de la page.\nTitre de la rubrique d’actualité musicale locale tenue par Jean-Éric Perrin dans Rock & Folk à compter de 1978.\nPatrick Eudeline, Ce siècle aura ta peau, Paris, J’ai lu, 2002 [Éditions Florent-Massot, 1997], p. 54.\nBruno Blum, Sex Pistols, Clash… et l’explosion punk, Paris, Éditions Hors Collection, 2007, p. 117.\nChristophe Bourseiller, op. cit., p. 74.\nPatrick Eudeline, Rue des Martyrs, Paris, Éditions Grasset & Fasquelle, 2009, p. 22.\nChristian Eudeline, op. cit., p. 97.\nPatrick Eudeline, cité par Christian Eudeline, op. cit., p. 131.\nVoir Priscilla Parkhurst Ferguson, La France, nation littéraire (trad. de l’anglais par Rossano Rosi), Bruxelles, Labor, coll. « Média », 1991.\nFrançois Bon, Rolling Stones, une biographie, Paris, Fayard, 2002, p. 543.\nFrançois Bon, Rock’n roll, un portrait de Led Zeppelin, Paris, Albin Michel, 2008, p. 107.\nMarjorie Alessandrini, Rock & Folk, no130, cité dans Christian Eudeline, op. cit., p. 132.\nFrédéric Beigbeder, « Préface », dans Alain Pacadis, op. cit., p. 8.\nVincent Palmer, cité par Christian Eudeline, op. cit., p. 40.\nPatrick Eudeline, cité par Christian Eudeline, op. cit., p. 123.\nChristophe Bourseiller, op. cit., p. 279.\nMalcolm McLaren, cité par Jon Savage, England’s Dreaming. Les Sex Pistols et le punk (trad. de Denys Ridrimont), Paris, Éditions Allia, 2002 [Londres, Faber, 1991], p. 54.\nJon Savage, ibid., p. 53.\nMalcolm McLaren, cité par Jon Savage, ibid., p. 54.\nSerge Gainsbourg, novembre 1979, cité par Bruno Blum, op. cit., p. 158.\nJonh Ingham (critique rock pour la revue Sounds), cité par Jon Savage, op. cit., p. 247.\nGlen Matlock (premier bassiste des Sex Pistols), cité par Jon Savage, op. cit., p. 112.\nJonh Ingham, cité par Jon Savage, op. cit., p. 192.\nOlivier Assayas, « Une adolescence dans l’après-Mai : lettre à Alice Debord », Cahiers du cinéma, 2005, cité par Christophe Bourseiller, op. cit., p. 19.\nSylvain David est professeur adjoint au Département d’études françaises de l’Université Concordia. Il a publié le livre Cioran. Un héroïsme à rebours (Montréal, Presses de l’Université de Montréal, coll. « Espace littéraire », 2006) et codirigé — avec François-Emmanuël Boucher et Janusz Przychodzen — les collectifs La Paix. Esthétiques d’une éthique (Berne et New York, Peter Lang, 2007) et Que peut la métaphore ? Histoire, savoir et poétique (Paris, L’Harmattan, coll. « Épistémologie et philosophie des sciences », 2008).\nDavid, Sylvain. "Une chic aventure électrique : la p(r)ose punk française." Études françaises, volume 47, number 1, 2011, p. 93–111. doi:10.7202/1002518ar\nDavid, S. (2011). Une chic aventure électrique : la p(r)ose punk française. Études françaises, 47(1), 93–111. doi:10.7202/1002518ar\nDavid, Sylvain. "Une chic aventure électrique : la p(r)ose punk française". Études françaises 47, no. 1 (2011): 93–111. doi:10.7202/1002518ar


IDÉES POUR LES VACANCES DES ENFANTS - TopCoolWeb\nWritten by Georgia on 9 agosto, 2018\nLes 10 voitures les plus chères du monde 22 junio, 2018\nComment occuper les enfants pendant les grandes vacances ? En juillet et en août les p’tits momes n’ont pas école. Deux mois entiers de vacances c’est chouette ! Mais il faut avouer que même si vous partez à la mer, à la montagne ou simplement sur votre balcon, certains jours on se demande «que faire pendant les vacances d’été avec les enfants ?» Piochez parmi nos idées créatives pour trouver comment occuper les enfants cet été : des jeux pour la voiture histoire de les occuper sur la route, des idées d’activités à la plage, des jeux vidéo dont vos enfants vont adorer. Cet été on ne va pas s’ennuyer !\n1) Les jouets pour la route\nPrenez les petits jouets préférés des enfants et ajoutez-en quelques nouveaux. Pas besoin de se ruiner, un tour à la boutique tout à 1 euro de la rue d’à côté sera une véritable mini d’or pour ce genre d’occasion : des jouets pas chers et qui ne prendront pas trop de place dans la voiture !\n– il existe des feutres pour vitres effaçables : les enfants vont adorer barbouiller les carreaux de la voiture.\n– le cahier de coloriages, un classique qui marche toujours\n– les jeux de sociétés format pocket : 1000 bornes, UNO, puissance 4, jeux de cartes et jeux de sept famille…\n– les jeux de plein air seront aussi très utiles pour que les enfants se défoulent pendant les pauses : ballon, corde à sauter,etc… pensez-y !\n2) Les jeux et activites de plage avec du sable\n3) Les 5 jeux video pour occuper les enfants cet été\n«CRASH BANDICOOT N. SANE TRILOGY», LE GRAND RETOUR\nAprès avoir fait les beaux jours des possesseurs de PlayStation il y a vingt ans, Crash Bandicoot revient sur PS4. Activision redonne vie au marsupial le plus déjanté de l’ère vidéoludique. Une compilation, baptisée «N. Sane Trilogy», réunit ainsi les trois épisodes de la saga. Le petit animal roux repart donc sillonner les routes australiennes pour déjouer les plans machiavéliques des infâmes docteurs Neo Cortex et Nitrus Brio. On retrouve avec plaisir tout le punch et l’humour de ce jeu de plate-forme à l’ancienne.\nSi le gameplay demeure très classique, l’ambiance bourrée d’humour fait toujours honneur aux mythiques cartoons de Tex Avery. Les trois jeux réunis profitent surtout d’une remastérisation de leurs graphismes, avec un affichage en Full HD. De quoi amuser les plus jeunes et titiller la fibre nostalgique des anciens gamers, avec un plaisir de jeu immédiat. Attention toutefois, le jeu n’est pas aussi facile qu’il n’y paraît.\n«LEGO WORLDS», LA GRANDE AVENTURE\nSurfant sur le succès de «Minecraft», qui s’inspirait lui aussi des célèbres briques, «Lego Worlds» permet de construire à son image un vaste monde en plastique. Différentes missions sont proposées dans les univers de la marque danoise. Un titre qui occupe de longues heures et au fun omniprésent.\n«EVER OASIS», SOUS LE SOLEIL DU DÉSERT\nAvec ses personnages mignons et ses décors très colorés, «Ever Oasis» est un excellent jeu d’aventure pour les plus jeunes. Inspiré des cités des Mille et une nuits, il invite à gérer une oasis pour y accueillir les touristes et les voyageurs. Toutefois, au cœur du désert, il faudra prendre les armes pour se défendre.\n«RIME», LA CITÉ D’OR\nEchoué sur une petite île mystérieuse, le jeune héros de «RiME» se réveille au pied d’une cité parsemée de curieux symboles. Les énigmes se suivent et lèvent peu à peu le voile sur cette aventure épique et poétique.\nUNE VIE TOUJOURS PLUS COLORÉE\nA défaut de jouer avec des pistolets à eau, c’est avec des seaux remplis de peinture que «Splatoon 2» propose de s’amuser. Nintendo lance sur Switch la suite de ce titre, sorti sur Wii U. Il est ici question d’asperger des litres de peinture sur ses adversaires. De nombreux modes de jeu sont prévus pour ne jamais jouer seul, en local ou en ligne. Un titre convivial.


E liquide Pêche Abricot Eliquid France 50ml ▷ goût fruit vapoteuse, avis\n/MEILLEUR E LIQUIDE PECHE/PÊCHE ABRICOT 50ML - ELIQUID FRANCE\nFaites le plein de vitamine grâce au e liquide Pêche Abricot 50ml Eliquid France ❤. Ce délicieux e liquide goût fruit pour vapoteuse électronique ensoleillera votre clearomiseur. Une parfaite harmonisation entre une pêche sucrée et un abricot charnu. De quoi s'extasier en quelques bouffées. N'attendez plus pour découvrir cette merveilleuse recette qu'est le e liquide Pêche Abricot 50ml !\nE liquide Pêche Abricot 50ml par Eliquid France\nPermettez-vous une petite pause détente avec le e-liquide Pêche Abricot Eliquid France 50ml 🍑. Un délicieux e-liquide mêlant une pêche bien juteuse et un abricot bien charnu. Parfait pour les vapoteuses et vapoteurs amateurs de e-liquide goût fruit du verger, il saura vous surprendre par son réalisme et sa générosité.\nEliquid France vous propose son e-liquide fruit pour vapoteuse Pêche Abricot conditionné dans un flacon Unicorn de 70ml, rempli à hauteur de 50ml d'e-liquide. Ce format mix & vape vous permettra d'y ajouter de la base DIY ou un booster de nicotine afin d'obtenir une recette parfaitement adaptée à vos besoins. Si vous préférez les e-liquides en version nicotinée et prête à vaper, nous pouvons également vous proposer l'e-liquide Pêche Abricot 10ml nicotiné !\nCet e-liquide goût fruit 50ml est surdosé en arôme (ZHC). Il est nécessaire de lui ajouter de la base neutre pour e-liquide DIY ou un complément en booster de nicotine, afin qu'il retrouve son intensité d'arôme originale.\nAvec quelle vapoteuse utiliser mon e-liquide Eliquid France Pêche Abricot ?\nL'e-liquide Eliquid France Pêche Abricot est conçu à partir d'une base comportant 50% de propylène glycol et 50% de glycérine végétale. Les e-liquides en 50/50 apportent un parfait compromis entre hit et production de vapeur. Ils sont compatibles avec la grande majorité de nos clearos en vente sur eVaps.fr 👍. Il est cependant déconseillé de l'utiliser sur de gros clearomiseurs Subohm, ceux-ci ayant besoin de liquides plus gras pour fonctionner optimalement.\nSi vous recherchez des e liquides, ou bien un arôme aux saveurs équivalentes, il vous suffit d'utiliser notre outil de recherche par goût d'e-liquide AKINAVAP. Il vous fera découvrir des e-liquides ou bien des concentrés aux saveurs similaires. Vous pourriez par exemple tomber sur l’excellent e-liquide Frukt Nektar ! Vous pouvez également cliquer sur le bouton présent sur cette page "Produits Similaires", sous le bouton "Ajouter au caddie" pour y accéder plus rapidement ! Quant à la partie "Produits compatibles", elle vous permettra de trouver des flacons vides et des boosters, pouvant vous servir lors de l'achat de ce goût pour vapoteuse Pêche Abricot Eliquid France.\nVous avez acheté cet e liquide Eliquid France ? N'hésitez pas à laisser un avis sur le e-liquide Pêche Abricot 50ml afin de guider les autres vapoteuses et vapoteurs 😘.\nCaractéristiques du e liquide Pêche Abricot Eliquid France 50ml :\nAbricot; Fruits du verger; Pêche


Activités légales | Volume 8, numéro 3 | oriiq.oiiq.org\nRetour sur l’assemblée générale annuelle régionale\nLe 25 mai, l’Ordre régional des infirmières et infirmiers de Québec (ORIIQ) a tenu son Assemblée générale annuelle (AGA) à laquelle plusieurs membres ont assisté afin de prendre connaissance de l’implication de leur ordre régional et des différents dossiers en cours.\nL’animation de la soirée était assurée par Frédéric Douville, conseiller sortant, et par Denise Lévesque-Boudreau, présidente de l’ORIIQ de 1994-2001.\nEn ouverture d’Assemblée, Ginette Bernier, vice-présidente de l’Ordre des infirmières et infirmiers du Québec (OIIQ), s’est adressée aux membres afin de les informer des grands dossiers de l’OIIQ : trois objectifs, trois priorités.\n100 % PTI : disponibilité de trousses de formation sur le site de l’OIIQ afin de devenir 100 % conforme.\n100 % Formation continue : hausse de 10 % des heures de formation de 2005 à 2015 et poursuite de la promotion en ce sens.\n100 % Droit de prescrire : plus de 3 700 infirmières ont demandé ce droit entre janvier 2016 et avril 2017, dont 375 dans la Capitale-Nationale.\nGinette Bernier a également mentionné que l’accessibilité et le budget de formation des infirmières praticiennes spécialisées allaient être mis de l’avant, comme promis par le ministre Gaétan Barrette.\nPar la suite, Philippe Asselin, nouveau président de l’ORIIQ, a fait mention des différentes priorités de la prochaine planification stratégique 2017-2020 en cinq axes :\nPromotion de la profession infirmière.\nVisibilité et promotion de l’ORIIQ.\nDéveloppement et diversification de nos moyens de communication.\nCette année, l’ORIIQ a remis 6 010 $ à des membres ayant bénéficié de remboursements de crédits universitaires.\nNathalie Gauthier, trésorière, s’est chargée de présenter le bilan financier ainsi que les prévisions budgétaires 2017-2018. Enfin, l’adoption de la liste des délégués de l’AGA de l’OIIQ 2017 s’est déroulée sous la responsabilité de Johanne Roy, présidente d’élection.\nMembre du Comité soutien aux communications de l’ORIIQ


chômage – Le poisson qui parle\nLa politique de droite de Manuel Valls\nLe 12 janvier, le tribunal correctionnel d’Amiens a condamné à neuf mois ferme de prison (exactement deux ans de prison, dont quinze mois de sursis assortis d’une mise à l’épreuve de cinq ans, avec peine de prison ferme aménageable) huit anciens salariés de l’usine Goodyear à Amiens-Nord. Leur faute ? Ils avaient retenu durant 30 heures le directeur des ressources humaines ainsi que le directeur de la production de leur usine menacée de fermeture. Les deux “victimes’, qui avaient reconnus n’avoir pas été violentées, et l’entreprise avaient renoncé à leur plainte. Cependant, le parquet avait décidé de poursuivre les anciens salariés. Je ne me prononcerai pas sur la décision du juge, car je sais qu’il a appliqué le droit, que retenir de force des personnes est illégal et je n’ai pas lu le fond du dossier. Cependant cette condamnation est révoltante. Tout le sait que la vraie violence n’est pas celle subit ces deux cadres, qui ont eût peur, dans un bureau, pendant quelques heures. La vraie violence, elle est pour ce millier de personnes licenciées, peu qualifiées, qui vont pointer au chomâge parfois pendant des années, des anciens ouvriers et toute leur famille qui vont devenir des parias, des assistés, des minables, mis au ban de la société. Le gouvernement n’a pas réagi : même s’il y a une tradition de ne pas commenter les décisions de justice, sur ce point, c’est un signe clair et fort de mépris.\nLe “Pacte de responsabilité” de 2015 du gouvernement a abouti a des cadeaux aux grandes entreprises sans contreparties. La réforme des retraites en France en 2013 a rallongé la durée de travail. Aujourd’hui, la loi travail de Myriam El Khomri veut diminuer les droits des salariés. Le but ? Donner de la flexibilité, ce qui générerait de l’emploi. Cependant, c’est loin d’être évident : depuis les années 1980, le nombre de CDD a explosé, le nombre de stage aussi, les règles ont été assouplies et pourtant le chomâge a augmenté. Le code du travail est là pour faire un équilibre entre le pouvoir naturel du dirigeant sur ses salariés et éviter les abus. Le projet de loi travail du gouvernement va augmenter la précarité et fragiliser les travailleurs les plus faibles. Certes, les entreprises progressent plus vite quand elles ont un minimum de contraintes administratives. Mais le problème du chomâge ne réside pas principalement dans la diminution des droits et des conditions de travail des salariés : l’appétit toujours plus grand des actionnaires et les délocalisations, par exemple, y contribuent beaucoup. La question de la compétitivité des entreprises dans l’économie mondialisée n’a toujours pas été résolue : si nous voulons vraiment être compétitif contre la Chine, il va falloir travailler comme les Chinois. Est-ce dans cette direction que souhaite aller le gouvernement ?\nEn réalité, on l’avait pressenti dès la loi Macron. François Hollande et Manuel Valls, encartés au Parti socialiste, ne sont pas socialistes du tout. Ils mènent une politique libérale digne de la droite classique, transcrivant dans les textes les souhaits du Mouvement des entreprises de France (Medef), de la Fédération nationale des syndicats d’exploitants agricoles (FNSEA) ou du CAC40. Ils n’ont que faire des salariés et encore moins du peuple. En cela, on est dans la tradition d’un Gerhard Schröder ou d’un Tony Blair. En parallèle, le gouvernement a mis sur place un état autoritaire et policier, grâce à la loi renseignement de 2015 et l’état d’urgence depuis fin 2015. D’une main, on restreint les droits et les libertés du peuple, de l’autre, on étouffe la contestation. Et pour couronner le tout, on se charge aussi d’abaisser le niveau de l’enseignement : diminution du nombre de redoublement, suppression de l’enseignement des langues mortes etc. En cela, le gouvernement Valls a déjà fait pire que le gouvernement Fillon. La politique de Valls est sur la même ligne que celle de Sarkozy, les affaires et l’aspect mafia en moins.\nOn peut se demander, quelle est la stratégie politique du gouvernement ? En effet, il mène une politique en désaccord complet avec le programme du candidat Hollande. Il fait face à une impopularité record auprès des militants et des sympatisants socialistes. Son image auprès de la gauche est désastreuse. Peut-être est-ce une stratégie pour couper l’herbe sous le pied des Républicains et arriver au second tour des présidentielles face à Marine Lepen (et donc l’emporter) ? En tout état de cause, cela pourrait peut-être conduire dans le futur à une coalition Parti socialiste-Les républicains à l’allemande.\nAuteur poissonPublié le 9 mars 2016 3 août 2016 Catégories PolitiqueÉtiquettes chômage, économie, Emmanuel Macron, emploi, François Hollande, Manuel Valls, Myriam El KhomriLaisser un commentaire sur La politique de droite de Manuel Valls