Souvenirs des Carpates: 2007\nLes Danses Populaires Roumaines, écrites par Béla Bartók en 1915 pour le piano, sont parmi les pages les plus accessibles du compositeur hongrois. Cette guirlande de courtes pièces caractéristiques invite l'auditeur à un plaisant voyage en terre roumaine - encore faut-il pouvoir y discerner ce qui en fait le caractère unique et éviter toute facilité dans leur approche.\nDes danses transylvaines\nL'on pourrait se demander pourquoi le plus célèbre des compositeurs hongrois s'est intéressé aux danses d'un pays étranger, si l'on ignorait que les frontières d'aujourd'hui sont bien loin de celles de l'Europe de 1915.\nL'empire Austro-Hongrois embrassait plusieurs nationalités, réunies pour de simples raisons géographiques au sein de la double monarchie : aux Germains (Autrichiens) et Hongrois, ajoutons des Slaves - Polonais, Tchèques, Slovaques, Ukrainiens, Ruthènes, Serbes, Croates, Slovènes -, des Latins - Roumains, Italiens. L'on aurait grand tort d'oublier une nationalité n'entrant dans aucune de ces classifications, celle des Tziganes.\nAinsi, Béla Bartók, né dans le Banat, région située au confluent des trois cultures serbe, hongroise et roumaine, ne pouvait-il pas ignorer les trésors musicaux d'Europe centrale et du Sud. En s'intéressant à des danses de Transylvanie, Bartók se penche sur le patrimoine musical d'une région de la Hongrie. Ce n'est qu'après guerre et le Traité de Versailles que cette région rejoint la Moldo-Valachie pour former la Roumanie moderne. Ces Danses hongroises de Transylvanie s'appelleront désormais les Danses populaires roumaines.\nCes Danses sont au nombre de sept, et non six comme on le croit souvent. L'erreur vient de la brièveté des deux dernières danses, jouées enchaînées comme on le verra. Toutes portent un titre.\nLes sept Danses Populaires Roumaines\nn° 1 - Joc cu bâta (Allegro moderato)\nCette Danse du bâton proviendrait du nord de la Transylvanie, plus précisément de Maros-Tudra, dans le Mureş. Les danseurs utilisent le bâton pour marquer fermement le rythme de cette danse - un jeu (autre sens du mot joc) que l'auditeur pourra aisément se figurer, pourvu que l'interprète sache mettre en valeur les ruptures de rythmes si caractéristiques.\nn° 2 - Brǎul (Allegro)\nLe brǎul (prononcer "bre-oul") est un large foulard dont les paysans, hommes comme femmes, se ceignent la taille. Cette danse aux harmonies délicates, presques hésitantes, vient de Egres (Târgu Mureş).\nn° 3 - Pe loc (Moderato)\nDe la même région que la précédente, cette troisième danse est lente, propice à la méditation. Pe loc signifie Sur place. La fragile beauté de cette musique au ton pastoral doit beaucoup au respect du tempo qui ne doit surtout pas être pris trop moderato.\nn° 4 - Buciumeana (Moderato)\nLe titre de cette quatrième danse, Buciumeana, a longtemps nourri l'imagination des musiciens. Le bucium, instrument proche de l'alphorn de nos Alpes, n'est-il pas caractéristique de la musique populaire roumaine ?\nÉcoutons ce que dit un autre compositeur hongrois proche à bien des égards de la Roumanie, György Ligeti :\nLes sons produits par l'alphorn (en roumain "Bucium") n'avaient rien à voir avec ceux de la musique "normale". Je sais aujourd'hui que cela tient au fait que l'alphorn ne produit que des sons naturels et que les sons harmoniques 5 et 7 (autrement dit la tierce majeure et la septième mineure) sonnent "faux", à savoir plus bas que sur un piano par exemple. C'est précisément ce "faux" qui est en réalité parfaitement juste puisqu'il correspond à la pureté acoustique, qui fait toute la magie de l'alphorn.\nBartók a-t-il cherché, avant Ligeti, à retranscrire le son de l'alphorn dans sa danse intitulée Buciumeana ?\nPour excitante qu'elle soit, l'hypothèse s'avère stérile. Le nom de cette danse se réfère à celui d'une petite ville de la province de Mureş - au détriment de ceux qui ont cru déceler trace des harmonies si caractéristiques du bucium dans cette partition.\nn° 5 - Poarga romaneasca (Allegro)\nRetour à un tempo rapide avec cette cinquième danse, recueillie dans la province de Bihor. Le titre de Poarga est une déformation d'un mot populaire de Transylvanie, Porka, lui-même issu de la Polka tchèque. Le nom de la danse a varié au fil des voyages des musiciens populaires qui parcouraient l'Europe, tout comme la danse elle-même, bien éloignée de la polka bohémienne.\nn° 6 - Marunţel (L'istesso tempo)\nMarunţel - prononcer "maroun' tsel" - désigne quelque chose de minuscule. En l'occurrence, les pas des danseurs s'ils veulent suivre ce rythme rapide provenant, comme la Polka précédente, de la ville de Beius (en hongrois, Belenyes), non loin d'Oradea.\nn° 7 - Marunţel (L'istesso tempo)\nLa dernière danse, enchaînée à la précédente sur un nouveau rythme de Marunţel (ville de Nyagra), offre une conclusion idéale à ce court cycle de danses transylvaines.\nUne guirlande de caractère\nBartók a dédié son cycle au piano à quatre mains, avant d'en réaliser lui-même une transcription pour petit orchestre (1917). Il souhaitait avec cet arrangement préserver le caractère intime et alerte de ces danses en évitant l'écueil de l'orchestre symphonique. On mesure ce qui sépare les Danses de Bartók des grands cycles romantiques - danses hongroises, slaves, norvégiennes... - volontiers brillants et sans prétention ethnomusicale. Bartók n'est en effet pas l'auteur de ces mélodies, qu'il a recueillies au cours de plusieurs voyages, utilisant pour cela une technique de pointe d'enregistrement. Son apport personnel de compositeur se mesure aux harmonisations originales grâce auxquelles il maintient constamment l'intérêt de l'auditeur.\nParmi les autres transcriptions, la plus célèbre est celle de Zoltán Székely pour violon et piano, cheval de bataille des virtuoses qui trouvent là matière à faire briller leur archet. L'on peut regretter que cela soit trop souvent au détriment du message musical. Un autre arrangement populaire, pour orchestre à cordes, ne parvient qu'à édulcorer cette musique si évocatrice.\nEn 1993, le compositeur et chef d'orchestre mexicain Manuel de Elías propose l'ajout de deux hautbois et deux cors anglais à la section de cordes afin de donner plus de couleur aux Danses populaires. L'intention est louable, sans que le résultat tel que nous l'avons écouté ne soit entièrement convaincant.\nLa façon dont Bartók a ordonné ses sept danses ne doit rien au hasard. Les deux premières, allegro moderato et allegro, suivies des danses lentes n° 3 et 4, Moderato, la Poarga plus animée (allegro) puis la partie conclusive avec les deux Marunţel enchaînés donnent au cycle une forme générale de Symphonie - une Symphonie imaginaire, sans développement ni forme sonate, cela va de soi.\nConscients de cette forme générale de la suite des danses, la plupart des interprètes exagèrent la lenteur du Joc cu bâta initial afin de mieux préparer l'accélération jusqu'au final exubérant. Une simple écoute du témoignage laissé au piano par Béla Bartók lui-même, pourtant, nous révèle à quel point cette première danse mérite d'être marquée rythmiquement, rendant pleinement justice à l'aspect documentaire de cette musique aux rythmes drus, aux antipodes d'une certaine musique de salon virtuose et sans caractère trop souvent proposée par les interprètes.\nLIGETI György, notice du CD "The Ligeti Projet II", Teldec 8573-88267-2\nMENDÉZ-VIGATÁ Antonio, notice du CD "Camerata de Coahuila - Ramon Shade, Rafael Jiménez - Oeuvres de Ponce, Copland, Bartók, Moncayo", Quindecim recordings, 2001\nContributions puisées dans le forum anglophone de musique classique rec.music.classical\nPublié par Alain CF à 12:00 Aucun commentaire:\nLibellés : Béla Bartók\nConcerto n° 1 pour violon et orchestre en la mineur BWV 1041\nOrchestra de Camara "Bucuresti", dir. Madalin Voicu - Ion Voicu, violon 3'59+6'30+4'16 [CD Electrecord EDC 301+ Bach] [CD Electrecord EDC 368]\nConcerto n° 2 pour violon et orchestre en mi majeur BWV 1042\nOrchestra de Camara "Bucuresti", dir. Madalin Voicu - Ion Voicu, violon 8'08+6'43+3'00 [CD Electrecord EDC 301+ Bach]\nOrchestra Nationala Radio, dir. Madalin Voicu - Madalin Voicu, violon I - Ion Voicu, violon II 3'53+6'20+4'57 [CD Fundatia Internationala Ion Voicu, offert en supplément du journal Cotidianul, 2007 + Bach, Voicu]\nOrchestra Simfonica a Filarmonicii "George Enescu", dir. Iosif Conta - Ion Voicu, violon 29'35 [CD Radio Romana UCMR -ADA 8831015 + Paganini]\nOrchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, dir. George Georgescu - Ion Voicu, violon\nIon Voicu, violon - Mariana Kapdebo, piano (fin des années 1940) 3'55 [CD Electrecord 579/580]\nSonate en sol mineur pour violon et piano\nIon Voicu, violon - Monique Haas, piano 4'34+4'12+3'48 [CD Electrecord EDC 447/448 + Enesco, Tchaikovsky, Ravel, Milhaud]\nIon Voicu, violon 5'29 [CD Electrecord EDC 434/435 + Porumbescu, Paganini, Scarlatescu, Ysaye, Sarasate, Elenescu]\nRapsodia româna pentru vioara si orchestra\nOrchestra Simfonica a Radiodifuziunii Române, dir. Emaneul Elenescu - Ion Voicu, violon 10'44 [CD Electrecord EDC 434/435 + Porumbescu, Paganini, Ysaye, Dinicu, Scarlatescu, Sarasate]\nSonate n° 2 pour violon et piano en fa mineur op. 6\nIon Voicu, violon - Victoria Stefanescu, piano 7'55+6'42+7'29 [CD Electrecord EDC 447/448 + Debussy, Tchaikovsky, Ravel, Milhaud]\nOrchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, dir. George Georgescu - Ion Voicu, violon (Radio roumaine) 36'50 [CD Radio România UCMR-ADA 010 + Prokofiev]\nOrchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, dir. George Georgescu - Ion Voicu, violon 8'00+4'10+6'25+8'10 [CD Electrecord ELCD 112]\nOrchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, dir. George Georgescu - Ion Voicu, violon (1962) 19'33+5'38 [CD Electrecord EDC 281]\nIon Voicu, violon - Monique Haas, piano 4'58+2'49+3'56+3'51 [CD Electrecord EDC 447/448 + Enesco, Tchaikovsky, Debussy, Ravel]\nConcerto pour violon et orchestre n° 1 en ré majeur op. 6\nOrchestre Phiharmonique de Dresde, dir. Heinz Bongartz - Ion Voicu, violon 17'27+5'05+8'41 [CD Fundatia Internationala Ion Voicu, offert en supplément du journal Cotidianul, 2007 + Bach, Voicu]\nOrchestra Nationala Radio, dir. Iosif Conta - Ion Voicu, violon 33'25 [CD Radio Romana UCMR -ADA 8831015 + Brahms]\nCaprice n° 13\nFerdinand Weiss, piano - Ion Voicu, violon 2'41 [CD Electrecord EDC 434/435 + Porumbescu, Scarlatescu, Ysaye, Dinicu, Sarasate, Elenescu]\nDansul vrajitoarelor (Danse des sorcières)\nDagobert Bucholz, piano - Ion Voicu, violon 8'20 [CD Electrecord EDC 434/435 + Porumbescu, Scarlatescu, Ysaye, Dinicu, Sarasate, Elenescu]\nBalada op. 29\nOrchestra Nationala Radio, dir. Madalin Voicu - Ion Voicu, violon 5'32 [CD Perrenial Romania IMCD 1109]\nOrchestra "Bucuresti", dir. Iosif Conta - Ion Voicu, violon 7'21 [CD Electrecord EDC 434/435 + Paganini, Scarlatescu, Ysaye, Dinicu, Sarasate, Elenescu]\nConcerto pour violon et orchestre n°2, op. 63\nOrchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, dir. George Georgescu - Ion Voicu, violon 25'20 [CD Radio România UCMR-ADA 010, + Katchatourian]\nIon Voicu, violon - Victori Stefanescu, piano 7'11+5'39+3'46 [CD Electrecord EDC 447/448 + Enesco, Tchaikovsky, Debussy, Milhaud]\nOrchestra "Bucuresti", dir. Iosif Conta - Ion Voicu, violon 8'05 [CD Electrecord EDC 434/435 + Porumbescu, Paganini, Ysaye, Dinicu, Scarlatescu, Elenescu]\nBagatela pentru vioara si pian\nMariana Kabdebo, piano - Ion Voicu, violon 3'08 [CD Electrecord EDC 434/435 + Porumbescu, Paganini, Ysaye, Dinicu, Sarasate, Elenescu]\nTCHAIKOVSKI, Piotr Illitch\nConcerto pour violon et orchestre op. 53\nRomance pour violon et piano en mi bémol majeur op. 42 n° 3\nIon Voicu, violon - Rodica Sutzu, piano [CD Electrecord EDC 447/448 + Debussy, Enesco, Ravel, Milhaud]\nDimineata dupa nunta (lendemain de noces)\nIon Voicu, violon 3'57 [CD Fundatia Internationala Ion Voicu, offert en supplément du journal Cotidianul, 2007 + Bach, Voicu]\nSonate n° 3 "Balade"\nIon Voicu, violon 7'14 [CD Electrecord EDC 434/435 + Porumbescu, Paganini, Scarlatescu, Dinicu, Sarasate, Elenescu]\nIon Voicu, violon 6'17 [CD Electrecord EDC 434/435 + Porumbescu, Paganini, Scarlatescu, Dinicu, Sarasate, Elenescu]\nPublié par Alain CF à 19:40 Aucun commentaire:\nLibellés : discographie, Ion Voicu\nL'univers d'Enesco possède de nombreux mystères. Pourquoi, par exemple, ce grand violoniste et immense compositeur n'a-t-il pas écrit de concerto pour son instrument ? L'étude de ses partitions inachevées a toutefois révélé le projet d'une partition de grande ampleur pour violon et orchestre, intitulée Caprice Roumain. Après une patiente et difficile reconstruction, Cornel Ţaranu et Şerban Lupu ont pu compléter l'oeuvre et la présenter au public : comme dans ses autres compositions, Enesco rend ici un hommage appuyé aux lautars de son pays tout en offrant le meilleur de son art aux mélomanes contemporains.\nLautars et musique contemporaine\nLe Caprice Roumain affirme son "caractère populaire roumain", à l'instar d'autres grandes compositions d'Enesco. Le discours quasi ininterrompu du violon exploite toutes les techniques de l'instrument tout en sachant éviter toute complaisance artistique. A ce titre, cette oeuvre est voisine de la 3ème sonate et des Impressions d'Enfance, oeuvres phares de la production d'Enesco pour violon et piano.\nIl convient de se méfier du titre un peu frivole de "Caprice" Roumain. L'oeuvre n'a rien d'une aimable pochade de cabaret. Il s'agit de musique "sérieuse" en ce sens qu'elle exige l'attention suivie de l'auditeur. Si nous sommes ici éloignés de l'image du compositeur des rhapsodies de jeunesse, la passion contenue dans cette partition n'en est que davantage émouvante.\nComme il l'a fait pour son opéra Oedipe, Enesco a porté en lui le Caprice Roumain pendant longtemps, très longtemps : plus de vingt années, autant dire une vie. Ses esquisses les plus anciennes datent de 1925, et il y a encore travaillé en 1949, sans pour autant réussir à l'achever. Le Caprice Roumain n'a jamais quitté les préoccupations du compositeur. Il se remettait à l'ouvrage pendant ses nombreuses tournées en Europe et aux États-Unis, élaborant progressivement une partition de grande ampleur en quatre mouvements, hommage d'un prodigieux souffle poétique à son pays natal et à ses musiciens populaires, comme ceux qui le fascinèrent tout jeune en Moldavie et qui décidèrent définitivement de sa passion pour la musique.\nRhapsodie pour le temps présent\nTout Enesco s'entend dès la première mesure : l'orchestre à l'unisson, un thème sombre et interrogateur, l'entrée discrète du violon tout en nuances. On comprend combien la forme de concerto est étrangère à cette musique : le soliste et l'orchestre dialoguent sans s'opposer, le violon s'offre des acrobaties délicates sur le cantus firmus d'un orchestre de taraf égrénant les rythmes populaires, se permettant de chanter à l'image d'un merle insouciant avant de rejoindre le discours de l'orchestre. On ne peut qu'admirer la richesse de la partition, miracle d'équilibre entre le folklore savant et le contemporain populaire : une rhapsodie pour le temps présent.\nUn passage du solo (premier mouvement). Enesco a méticuleusement noté la moindre nuance du jeu du violon pour le faire sonner comme celui d'un véritable lautar.\nLe court second mouvement est parcouru de bout en bout par le même rythme obsédant, typique des provinces de Transylvanie. Cette hora, danse dans laquelle, jadis, la ronde des villageois entourait le taraf en train de jouer, se teinte ici de discrète ironie. De la hora à la ronde des heures, inéluctable et fatale, dont les danseurs forment la figure, le violon occupe le point central. Musique du temps qui passe, musique de mort où seul l'art du lautar mérite de conserver quelque importance.\nLe lento du troisième mouvement est l'une des plus belles musiques nocturnes qui soient. Le violon nous conte des légendes de la Moldavie oubliée, où à la tombée de la nuit les choses ne sont plus vraiment telles qu'on se les imagine, où les chemins mènent vers des contrées mystérieuses et hostiles, pays où l'on vous mettra en garde contre les revenants et la fille des bois aux pieds fourchus. Dor, douloureuse nostalgie d'un monde disparu. L'évocation d'Enesco mérite une place d'honneur au côté de celles de Béla Bartók.\nAllegro molto vivace sur une mesure de 2/4, accord forte : le finale retrouve la fête populaire et son violon ensorcelant. Avec humour, le compositeur met en place les éléments du taraf qui s'accorde, nous mystifie par le contrechant des grandes flûtes et du hautbois, alors que le soliste s'essaye à quelques échappées vers l'extrême aigu avant de nous suprendre une nouvelle fois par une fuite en double croches, tout en faux semblants et en chausse-trapes alors que le thème principal n'a pas encore été exposé. Celui-ci surgit presque à notre insu : une cellule au rythme pointé de quatre notes, un rythme de danse bien évidemment que désormais l'orchestre et le soliste magnifieront jusqu'à l'apothéose.\nUne reconstruction ardue\nAu cours du Symposium Enesco de 1992, Wihelm Berger indiqua qu'il lui avait été donné l'occasion de voir un manuscrit complet du compositeur roumain, pour violon et orchestre. Le violoniste Şerban (Sherban) Lupu, interprète enthousiaste d'Enesco, se mit à la recherche de cette partition inédite et sollicita pour cela l'aide du compositeur Cornel Ţăranu. Celui-ci se plongea dans l'étude des manuscrits conservés au Musée Enesco de Bucarest mais ne trouva rien qui correspondît à la déclaration de Berger. Il mit à jour en revanche plusieurs passages d'une partition incomplète, le Caprice Roumain.\nLa reconstitution fut difficile étant donné qu'il manquait une partie de la partition et qu'Enesco avait pour habitude d'effectuer certaines modifications au cours de l'orchestration. Cependant, le matériel réuni pour le premier mouvement permit à Ţăranu d'achever cette tâche. Sur les insistances et les encouragements de Şerban Lupu, passionné par ce projet, la reconstitution et l'orchestration des deux mouvements suivants pu être mené à bien. Cette version en trois mouvement fut donnée en première audition à Cluj, le 2 octobre 1995, par Şerban Lupu et la Filarmonica Transilvania dirigée par Emil Simon.\nCette reconstitution ne fut pas entièrement satisfaisante. Ţăranu envisagea sans plus de bonheur d'intervertir les mouvements I et III avant de s'atteler, toujours avec le soutien de Şerban Lupu, à la restauration du finale. Cette opération semblait impossible en raison de la fin brutale du manuscrit après l'exposé du second thème, cependant au printemps 1996 Ţăranu contourna ce problème en déduisant la forme générale du mouvement d'après une série de détails. Il l'orchestra dans le même esprit que le reste du Caprice Roumain et fit appel à Şerban Lupu pour la prise en compte d'effets violonistiques présents dans le manuscrit original.\nSous cette nouvelle forme, l'oeuvre fut donnée par le même soliste et la Filarmonica Moldova de Iaşi sous la baguette de Camil Marinescu, le 21 mars 1997. Şerban Lupu l'enregistra enfin avec Cristian Mandeal à la tête de la Filarmonica "George Enescu" de Bucarest, pour la firme roumaine Electrecord (EDC324/325).\nLe meilleur d'Enesco\nCela fait aujourd'hui 50 ans qu'Enesco a disparu. Son legs artistique est prestigieux et exigeant : n'est-il pas temps de considérer à sa vraie valeur cet artiste scandaleusement ignoré ? Son Caprice Roumain est peut être la meilleure des façons de pénétrer son univers. On ne comprend pas vraiment ce qui justifie la méconnaissance d'une telle oeuvre, si envoûtante et spirituelle, tellement proche de l'esprit des tarafs actuels et non moins remarquable que les oeuvres de Ravel (Tzigane pour violon et orchestre), Bartók et Bloch, voire Janáček et Martinů.\nIl est permis de rester interdit devant le programme de nos grands concerts, proposant année après année les mêmes classiques du répertoire alors qu'un vaste continent de musiques du siècle passé reste encore ignoré de la grande majorité des mélomanes. La sécurité outrancière, la paresse intellectuelle, le doux confort de l'habitude ont-ils eu raison de l'esprit d'ouverture et de découverte qui devrait animer tout amoureux de la musique, a fortiori tout organisateur de concert ? L'intérêt pour Enesco dépassera-t-il le cadre un peu étriqué des commémorations de l'année 2005 ?\nEn 2014, ce n'est toujours pas le cas, semble-t-il.\nAlain Chotil-Fani, mars 2005 (rév. 12/2013)\nDisques Electrecord EDC324/325 (voir texte)\nPartition du Caprice Roumain pour violon et orchestre, avec textes introductifs de Cornel Ţăranu et de Şerban Lupu, BUCUREŞTI, Editura Muzicală, ISBN 973-42-0384-3, 2004\nPublié par Alain CF à 15:50 Aucun commentaire:\nLibellés : Georges Enesco, Şerban Lupu\nPublié par Alain CF à 12:54 4 commentaires:\nPrenons au hasard n'importe quel disque de musique folklorique roumaine. Parmi la liste des danses proposées nous remarquerons sans aucun doute des musiques intitulées hora. Ce nom désigne une ronde, figure chorégraphique champêtre où tous les danseurs se tiennent par la main. Ainsi l'unité du village était-elle affirmée au fil du temps qui s'écoule. Mais la hora ancestrale devait prendre une autre dimension : avec les temps modernes, elle accompagne désormais l'émergence du sentiment national roumain et illustre, dès le XIXe siècle, les efforts d'un pays pour tenir son rang au concert des nations.\nRonde autour des lautarii\nImaginons-nous en pays roumain, il y a un siècle. Aujourd'hui c'est dimanche de Pâques. Il est quatre heures : jeunes gens et demoiselles du lieu s'assemblent au centre du village. Ils ont tous revêtu de magnifiques broderies. Un petit orchestre composé d'une cornemuse, d'un violon et d'un cymbalum, fait entendre les premières mesures d'une hora. Un grande ronde se forme autour des musiciens, alors que les garçons arrangent une dernière fois leur costume.\nTous les danseurs se tiennent par la main, font un pas en arrière, l'autre devant, trois à gauche et cinq à droite - et recommencent.\nL'harmonieux mouvement des danseurs donne le sentiment d'un profond naturel. Parmi les demoiselles l'on remarque la toute première apparition de jeunes filles à marier. Pour elles, cette première hora pascale est un événement de grande importance. Avec quelle impatience ont-elle attendu cette date ! Les jeunes garçons profitent de la ronde pour les observer, et montrer leur meilleur sourire aux plus jolies d'entre elles.\nParfois, grisé par la cérémonie, un danseur se met à improviser des paroles sur la musique :\nA celui qui n'aime pas les horas\nQue le feu lui prenne aux champs,\nQue la maladie l'emporte\nQue les hiboux l'aveuglent\nQue les bêtes sauvages le dévorent.\nEt que celui qui a inventé les danses\nEntre au Paradis fleuri.\nMais qui a inventé la hora ?\nLa hora et les "éveilleurs"\nBien entendu, les musiques et danses traditionnelles n'ont pas d'inventeur. Mais elles ont, parfois de longue date, leurs chroniqueurs.\nLa première mention de la hora est due à l'encyclopédiste Dimitrie Cantemir dans sa Descriptio Moldaviae, en 1716. Ce n'est certainement pas un hasard si cet ouvrage est proche dans le temps de la toute première description des musiciens populaires, les lautarii : celle-ci date de 1688 et apparaît dans la Biblia de Bucarest, de Şerban Cantacuzino. La hora est aussi observée et décrite au siècle suivant par Franz-Josef Sulzer (Geschichte des transalpinischens Daciens, das ist des Walachen, Moldau und Bessarabiens, Vienne 1781-1792).\nAu XIXème siècle, le Printemps des peuples encourage l'étude des cultures nationales. Deux années après les mouvements révolutionnaires, en 1850, Anton Pann note onze mélodies de horas dans son Spitalul amorului (ou Cântatorul dorului). Selon son exemple, beaucoup d'auteurs de la seconde partie du siècle réalisent à leur tour des recueils de ces danses populaires : Carl Mikuli, Teodor T. Burada, Dimitrie Vulpian (Leipzig, 1886), Hélène Sevastos, Antonio Sequens, Tiberiu Brediceanu, Pompilieu Pârvesco, etc., jusqu'à Béla Bartók qui publie en 1918 ses Danses populaires roumaines et la musique populaire roumaine de Maramures. Mais il n'est pas le premier compositeur à se pencher sur les trésors mélodiques de la Roumanie.\nCodex Căioni (XVIIe siècle)\nL'ecclésiastique roumain de Transylvanie Ion Căianu (1629?-1687) collecte de nombreux airs de l'époque qu'il réunit dans plusieurs recueils. Le codex qui porte son nom, en trois volumes, comprend aussi bien des musiques de compositeurs identifiés que d'autres restés anonymes. Il s'agit d'un témoignage de première importance sur la musique dans cette partie de l'Europe.\nOn trouve dans le Codex Căioni des musiques à danser, sans doute à l'origine des horas que décrira bientôt Dimitrie Cantemir. Cela est le cas pour cette Danse Valaque, dernière partie de la suite pour cordes et timbales que Doru Popovici compose en 1968 d'après des pièces du recueil de Căianu.\nRomantiques (XIXe siècle)\nAlexandru Flechtenmacher (1823 - 1898) était un des plus grands compositeurs roumains de son temps. Son oeuvre est tombé dans les oubliettes de l'histoire musicale, à la notable exception d'une composition patriotique : la Hora de l'union (Hora unirii). Une danse composée pour célébrer l'union en 1859 de deux provinces roumaines, la Moldavie et Valachie, sous la férule de Ion Cuza. Aujourd'hui encore cette musique reste connue. Elle est jouée à toutes les manifestations patriotiques, et notamment chaque 24 janvier, jour anniversaire de l'union, accompagnée de vers de Vasile Alecsandri :\nAllons, donnons-nous la main\nNous, ceux à l'âme roumaine\nTournons dans cette ronde fraternelle\nSur la terre de la Roumanie !\nLes mélomanes curieux peuvent se faire une autre idée de Flechtenmacher en écoutant son Ouverture Nationale Moldave - le titre original est en français, langue des droits de l'homme. Cette pièce enflamme les foules en 1847. Flechtenmacher utilise ici, peut-être pour la première fois dans la musique de son pays, de véritables danses populaires où la hora tient un rôle de premier plan. Trente années plus tard, George Ştephanescu, élève du Conservatoire de Paris, compose lui aussi une Ouverture Nationale (Uvertura Naţionala, 1876).\nCiprian Porumbescu, "éveilleur" patriotique disparu dans sa trentième année, a eu le temps d'honorer la hora dans de brèves pièces pour piano (Hora Braşovului, de Braşov ; Hora Detrunchiaţilor) et surtout dans le recueil qu'il fait éditer à compte d'auteur à Vienne en 1880. Cette "collection de chansons sociales pour les étudiants roumains" (Colecţiune de cantece sociale pentru studenţii romăni) mélange curieusement les airs populaires étudiants bien connus (comme le Gaudeamus Igitur) et les chansons patriotiques (Cântecul tricolorului, le chant des trois couleurs, deviendra l'hymne national de la Roumanie Socialiste). L'une d'entre elles (n. 5 dans le recueil) est simplement intitulée Hora.\nParmi les romantiques l'on ne saurait oublier Eduard Caudella, compositeur sans génie mais l'un des plus grands animateurs de la musique de son pays. Ses œuvres (Souvenir des Carpates, ouverture Moldova...) font appel aux rythmes et harmonies populaires roumains.\nTournant du siècle (fin XIXème - début XXème)\nLa plus célèbre oeuvre roumaine du répertoire reste la première rhapsodie d'Enesco, qui cite textuellement plusieurs horas. Georges Enesco a déjà utilisé des danses populaires dans la dernière partie de son Poème Roumain opus 1. Bien des années plus tard, il consacrera à cette danse le très original second mouvement de son Caprice Roumain pour violon et orchestre, resté inachevé mais que de récents travaux ont permis de restaurer.\nGrigoraş Dinicu compose avec sa brève Hora Staccato une pièce qui sera dorénavant au répertoire de tous les virtuoses du violon. Fritz Kreisler en réalisera un arrangement célèbre pour violon et piano, et le Bulgare Pancho Vladigerov proposera sa propre orchestration pour ensemble symphonique.\nLa Hora Marţisorului du même Dinicu s'adresse de nouveau aux virtuoses... en très grande forme s'ils veulent arriver au bout des cinq minutes et vingt-neuf secondes de cette pièce frénétique et non dénuée d'humour. Avec cette ronde du martisor, Dinicu illustre cette coutume roumaine du 1er mars (que l'on retrouve ailleurs dans les Balkans) qui voient les proches s'échanger des petits objets colorés et symboliques (gare au jeune garçon qui oublierait de faire parvenir un martisor à sa bien-aimée !). Le printemps roumain qui "éclate comme un coup de canon" (Paul Morand) mérite bien cette entrée en fanfare.\nUn compositeur comme Theodor Rogalski a donné la preuve que l'école moderne de composition roumaine, inlassablement encouragée par Georges Enesco, survivrait à la disparition de ce dernier. Sa Hora din Muntenia pour orchestre symphonique, si habilement orchestrée, rend un hommage spirituel aux "pères fondateurs du genre", Dinicu et Enesco.\nLa vie de Tiberiu Brediceanu, déjà cité, embrasse une vaste partie de l'histoire de la musique récente : il naît alors que Brahms compose sa deuxième symphonie en ré majeur (1877) et disparaît l'année de Nomos Gamma de Xenakis (1968)... On comprend mieux l'audace toute relative de ses quatre danses symphoniques de 1951, joliment introduites par une hora pétrie de tendresse et de bonne humeur.\nL'école de composition roumaine du XXème siècle est d'une richesse inépuisable. Des nombreux auteurs ayant parvenu à se forger un langage propre, héritier d'une tradition ancestrale et des techniques modernes, en France nous ne savons rien ou presque. Ce court article ne fait qu'effleurer le projet, mais les amateurs trouveront d'autre matériel en parcourant le site http://souvenirsdescarpates.blogspot.com..\nMais sait-on que certains mélomanes français avaient eu connaissance de horas roumaines dès le XIXème siècle ?\nVille d'Angers, 1887. Alors que le public de la ville accourt au Festival Hongrois organisé par Alexandre (Sandor) de Bertha, espérant retrouver les émotions suscitées une année plus tôt par la création française du Capriccio Italien de Tchaïkovski, Jules Bordier (1846-1896) sacrifie au goût ambiant pour l'exotisme d'Europe Centrale en composant une hora romaneasca. L'intérêt pour les musiques d'ailleurs est confirmé à l'Exposition Universelle de 1889 où l'on remarque une troupe de danseurs roumains tout droit débarquée de Moldo-Valaquie.\nJ. A. Wiernberger, chroniqueur au Guide Musical, écrit cette même année 1889 une rhapsodie roumaine pour piano à quatre mains, éclipsée par les Gnossiennes qu'Erik Satie compose sous l'inspiration des musiques populaires roumaines entendues à l'Exposition. En 1894, Lucien Lambert écrit sa Légende Roumaine. Se souvient-il de la Danse roumaine de Charles Gounod, récemment disparu ? Plusieurs décennies plus tard, Joseph Canteloube confiera lui aussi au piano quelques Danses Roumaines d'après des thèmes réunis par Michel Vulpesco.\nDes danseurs et musiciens roumains reviennent à la grande Exposition Universelle de 1900. Mais cette fois-ci, l'événement s'accompagne de l'exhibition d'une partition de hora encore inédite.\nUne Hora à l'Exposition Universelle de Paris, 1900\nA la demande de Charles Malherbe, archiviste de l'Opéra de Paris et grand collectionneur d'autographes, des compositeurs du monde entier lui font parvenir des partitions manuscrites. La collecte est un succès. Des partitions proviennent de tous les pays, du continent américain, d'Asie, du Moyen-Orient... et bien entendu d'Europe.\nCaudella envoie sa première Feuille d'album de l'opus 28, Dimitrescu une danse villageoise pour violoncelle et piano, Enesco l'adagio de sa Suite dans le Style ancien, Stan Golestan un Lamento pour violoncelle et piano, Klenek un Impromptu pour piano, Wachmann un choeur pour voix d'hommes O Di de Ernă (un Jour d'Hiver).\nŞtephanescu, lui, fait parvenir une oeuvre intitulée Visul, c'est-à-dire le Rêve. Il a noté le tempo : Andantino (tempo di hora) et précise en français, au bas de sa partition : Hora, danse nationale.\nLa Hora du général Berthelot\nHora, danse nationale.\nLa Hora Unirii de Flechtenmacher célébrait l'union de Valaquie et de la Moldavie. En 1918, la Transylvanie rejoint à son tour la Roumanie. Pour le premier anniversaire de cet événement, l'archevêque Basile Saftu et des militaires français se retrouvent à Braşov devant le lycée Andrei Şaguna.\nL'archevêque tend la main droite au général Louis Berthelot ; ce dernier voit sa main libre empruntée par une jolie paysanne revêtue de broderies délicates. Une ronde se forme. Un violon, une cornemuse et un cymbalum entonnent la Hora unirii. La guirlande de paysans roumains, de militaires français et de dignitaires orthodoxes ébauche un mouvement harmonieux. Un pas en arrière, l'autre devant, trois à gauche et cinq à droite. La vie recommence.\nAlain Chotil-Fani, rév. avril 2014\nCOLLECTIF, Autographes de musiciens contemporains, fonds Malherbe 1900, Bibliothèque nationale de France\nCOLLECTIF, notices des CD de la collection "Creaţii simfonice româneşti" vol. 1-12, BUCAREST, UCMR\nLe Ménestrel, collection 1890-1904\nLUPU Serban, "Arta lăutarilor", BUCAREST, Editura "Casa Radio", 2003\nNICOLESCO-VARONE Georges, "Les danses populaires roumaines", BUCAREST, Imprimerie du Séminaire Monacal Cernica du District Ilfov, 1933\nPublié par Alain CF à 20:51 Aucun commentaire:\nLibellés : Hora, Œuvres\nPublié par Alain CF à 19:36 Aucun commentaire:\nPublié par Alain CF à 16:39 Aucun commentaire:\nLe chef d'orchestre roumain George Georgescu (1887 - 1964) était, de son vivant, considéré comme l'un des plus authentiques héritiers de la grande tradition d'Europe Centrale. Acteur majeur de la renaissance musicale roumaine au XXème siècle, cet infatigable défenseur de la musique de son pays est aujourd'hui tombé dans un relatif oubli.\nDu Danube à Bucarest\nC'est dans le port cosmopolite de Sulina que naît George Georgescu, dans la nuit du 11 au 12 septembre 1887. Leonte, son père, est le chef de la douane, époux de la belle Elena, fille du capitaine du port. Rien ne semble disposer le petit George à s'intéresser à la musique. Rien sauf, peut-être, le premier prix d'un tirage au sort auquel Leonte a inscrit, par jeu, le nouveau-né : un beau violon de lăutar, dans son étui.\nLa jeunesse de George se déroule au rythme des affectations de son père, dans plusieurs ports du Danube et jusqu'à Bucarest. Le garçon écoute avec intérêt les fanfares qui égaient chaque dimanche les promenades des adultes. L'on y joue un répertoire populaire inspiré de Vienne, mais aussi la déjà célebre valse Flots du Danube, Valurile Dunarii, de son compatriote Iosif Ivanovici. Est-ce là que George est saisi du démon de la musique ? Seul à la maison, il réunit bocaux et autres ustensiles sonores et improvise sur ce xylophone de fortune pendant des heures. Il retrouve même au-dessus d'une armoire le violon de lăutar de la loterie de Sulina, et parvient bientôt à en jouer en le tenant verticalement, coincé entre ses cuisses, à la manière d'un violoncelle.\nScolarisé à Giurgiu, le jeune homme compose une valse qui impressionne son professeur de musique. Celui-ci lui confie la direction du choeur du lycée et lui permet même d'enseigner à sa place. C'est ainsi que George Georgescu débute officellement sa carrière vouée à la musique. Il n'achève pas ses études scolaires. Qu'importe ! Il apprend à jouer du violoncelle, fuit la maison paternelle et rejoint la capitale pour parfaire sa formation.\nLe Conservatoire de Bucarest\nC'est un jeune homme de dix-neuf années, aux cheveux longs et confiant en sa bonne étoile, qui s'inscrit en 1906 au Conservatoire de Bucarest. Il est trop âgé pour rejoindre la classe de violoncelle mais suivra les cours de contrebasse. Une fois encore George Georgescu surprend ses professeurs, par son talent de mélodiste qui parvient à faire chanter l'instrument d'une manière inouïe. Et surtout il ne manque pas passer l'occasion de remplacer au pied levé le chef titulaire de l'orchestre du Théâtre National. Le succès est si manifeste qu'il est confirmé à ce nouveau poste.\n"Gogu", comme on l'appelle familièrement, sait imposer son mode de travail, sa très grande exigence envers les interprètes, et cela, même dans le répertoire léger de l'opérette. Il demande aux chanteurs de connaître leur partition et non plus de chanter "d'après l'oreille" comme cela était l'habitude. Pour être bien jouée, la musique - fût-elle réputée "facile" - réclame la plus grande précision.\nMais Georgescu reste avant tout un violoncelliste. A 23 ans, il est en mesure de jouer le grand répertoire - concertos de Dvořák, de Saint-Saëns... - en public. Il lui faut cependant rechercher à l'étranger la reconnaissance. En janvier 1911, le jeune homme diplômé du Conservatoire de Bucarest prend le train à la Gare du Nord pour la capitale prussienne.\nA Berlin, Georgescu fait le siège de la demeure d'Hugo Becker, l'un des plus fameux violoncellistes en activité. Le maître, assailli de prétendants venus des quatre coins du monde rechercher son enseignement, refuse un grand nombre de visites. Mais le jeune Roumain n'est pas du genre à se décourager et parvient enfin à s'introduire dans la demeure du virtuose, muni de son instrument.\nDevant Becker attentif, il joue le solo d'un concerto de Camille Saint-Saëns. Le professeur n'est pas sans réserve à l'égard du jeu de Georgescu, bien au contraire. La technique laisse à désirer, toutes les bases sont à revoir. Il faudra travailler beaucoup, privilégier la cantilène, mettre la technique au service de la musique, et non l'inverse. Et par ailleurs renoncer aux cheveux longs, car ils "nuisent au son du violoncelle" !\nMais l'essentiel est là : Becker discerne en Georgescu un artiste hors du commun. Non seulement le jeune homme est un passionné, mais il possède toutes les capacités pour servir sa passion. Et voilà le jeune roumain admis dans le cercle très fermé des disciples du violoncelliste berlinois ! Bien des années plus tard, Georgescu confiera : "tout ce que je sais, je l'ai appris grâce à Hugo Becker".\nLe maestro au sommet de son art\nLe Quatuor Marteau\nLa réputation du jeune musicien croît rapidement. Il se lie d'amitié avec le jeune George Szell, futur immense directeur d'orchestre comme lui, rencontre Errico Caruso et le célèbre compositeur Richard Strauss. Hugo Becker ne cache pas son admiration pour son protégé, à tel point qu'il le propose comme son remplaçant au sein Quatuor Marteau.\nCette formation musicale a été fondée par Henri Marteau, violoniste né à Reims de père français et de mère allemande. Chose remarquable pour une époque volontiers nationaliste et revancharde, Marteau est très ouvert sur les musiques de tous les horizons. En grand défenseur de la musique contemporaine française, il donne la première audition du Concerto de Massenet et se rend outre-Atlantique faire applaudir le Concerto romantique de Benjamin Godard. En France, il défend Brahms (1) et d'autres compositeurs allemands. Il sillonne l'Europe et l'on retrouve même son nom à l'affiche d'un concert de Bucarest, en 1897.\nA son poste de violoncelle du Quatuor Marteau, Georgescu réalise ses premières tournées internationales et affronte les publics de différentes cultures.\nHenri Marteau invite son nouveau collaborateur dans sa villa musicale de Lichtenberg, où il s'est installé pour mieux rayonner à travers le continent européen. Georgescu y rencontre le Bulgare Pancho Vladigherov, qui rendra hommage plusieurs fois dans ses compositions aux musiques roumaines. Mais le déclenchement de la première guerre mondiale interrompt net les activités du quatuor. Georgescu décide de reprendre son activité de soliste. Les critiques apprécient l'art d'un virtuose que l'on compare parfois à Pablo Casals.\nL'année 1916 bouleverse pour toujours la carrière de Georgescu. Alors qu'il prend un train pour rejoindre un récital, la porte de la voiture lui glisse sur la main. La douleur n'est pas très vive mais l'oblige dans l'immédiat à annuler tous ses engagements. Les médecins ne sont pas très rassurants : peut-être la perte de sensibilité le cointraindra-t-elle à abandonner le violoncelle. Par ailleurs l'entrée en guerre de la Roumanie fait de lui un espion aux yeux des autorités allemandes et Georgescu est incarcéré un bref laps de temps dans une prison berlinoise ! Les milieux artistiques locaux interviennent rapidement et font libérer le musicien, qui doit tout de même se présenter deux fois par jour à la police. Mais sa main le fait toujours souffrir. Comment peut-il désormais exercer son art ?\nLe Meisterschüller de Nikisch\nLa mésaventure de Georgescu est arrivée aux oreilles du grand chef austro-hongrois Arthur Nikisch. Pour Nikisch, Georgescu a toutes les qualités pour devenir un directeur d'orchestre hors du commun. Il s'en est ouvert à Richard Strauss, et eu l'occasion d'en juger par lui-même au cours de confrontations entre jeunes espoirs de la direction. Son opinion est mûre : Georgescu sera son "meisterschüller". C'est donc naturellement qu'il confie à son "élève-maître", pour ses débuts, rien moins que la prestigieuse Philharmonie de Berlin, l'un des meilleurs orchestres qui soient. Et c'est ainsi qu'en 1918, année si symbolique pour la nation roumaine qui récupère la Transylvanie, un jeune musicien pratiquement inconnu dans son propre pays obtient un immense succès à la tête des Berliner Philharmoniker.\nL'affiche propose des oeuvres du Norvégien Grieg, du Russe Tchaikovski et de l'Allemand Richard Strauss. Ces deux derniers compositeurs reviendront très souvent et toujours avec le même bonheur au répertoire de Georgescu. Quelques mois plus tard, il accompagne avec la même formation un jeune pianiste né au Chili, Claudio Arrau, dont c'est la première apparition en public.\nPhilharmonie de Bucarest\nLe 4 janvier 1920, George Georgescu est revenu dans son pays natal. Il s'apprête à diriger la Philharmonie de Bucarest. Personne n'imagine alors que c'est le début d'une liaison passionnée de plusieurs décennies.\nLa philharmonie est déjà un ensemble assez ancien. Wachman puis Dinicu se sont tour à tour efforcés de donner à la Roumanie le grand ensemble symphonique qu'elle mérite. Mais si le pays a d'excellents musiciens et des chorales de grande qualité, il manque encore d'expérience dans le domaine de la musique instrumentale "savante". De nombreux talents ont vu une carrière prometteuse compromise en restant au pays. C'est en partant de ce fait qu'Eduard Caudella, constatant l'extraordinaire intelligence artistique du jeune Enesco, avait conseillé à ses parents de l'éloigner de la Roumanie pour l'envoyer étudier à Vienne.\nLa famille royale est présente au premier concert dirigé par Georgescu. Le roi Ferdinand et la reine Maria sont des esthètes et voient d'emblée dans le jeune chef l'autorité qui saura enfin construire une formation symphonique d'élite, digne ambassadrice de la culture musicale roumaine à l'étranger. Le roi Ferdinand choisit de donner sa confiance à Georgescu. Il lui confie la mission de recruter à l'étranger des interprètes prestigieux qui pourront l'aider à faire de la philharmonie bucarestoise une formation d'envergure internationale.\nGeorgescu se rend à Vienne pour les auditions. Son but n'est pas seulement de juger la qualité artistique de ses futurs collaborateurs, mais de prendre en compte leur aptitude à s'intégrer aux exigences du jeu en orchestre. Parmi les instrumentistes qu'il repère et persuade de rejoindre la formation bucarestoise se trouve un hôte de choix, Iosif Prunner. Celui-ci est le premier contrebassiste des Concerts Colonne, l'un des meilleurs orchestres français.\nBientôt la philharmonie roumaine compte une centaine de musiciens. Année après année, concert après concert, Georgescu construit patiemment, avec abnégation, son orchestre. Il se préoccupe de tous les pupitres, s'astreint à les améliorer individuellement, attache une très grande importance aux répétitions. Il se souvient des conseils de ses maîtres et du fameux pianissimo d'Arthur Nikisch qu'il s'emploie à faire maîtriser par ses musiciens.\nLe niveau de qualité atteint par l'orchestre lui permet d'inviter des chefs étrangers. Les Allemands Richard Strauss et Bruno Walter, l'Autrichien Felix Weingartner, le Tchécoslovaque Oskar Nedbal, les Français Gabriel Pierné et Vincent d'Indy viennent diriger la philharmonie. Tous se déclarent impressionnés par l'excellence des musiciens de Bucarest.\nMilieux artistiques roumains\nGeorgescu ne limite pas son art à la musique symphonique. Dès 1921 on connaissait ses affinités par la Symphonie avec Choeurs de Beethoven, qu'il monte avec la société chorale Carmen. L'année suivante, il prend la direction de l'Opéra et se révèle un chef lyrique d'exception. Il dirige à la fois les classiques - ceux de Wagner lui sont chers - et les partitions du XXème siècle comme Salomé de Richard Strauss. Georgescu dirige l'Opéra de Bucarest de 1922 à 1926 puis pendant toute la décennie des années 1930.\nLa renaissance musicale des années 1920 est favorisée par l'action de Georges Enesco et du concours portant son nom, récompensant les jeunes compositeurs. Toute une école nationale voit le jour pendant cette période. Georgescu dirigera à d'innombrables reprises la musique roumaine contemporaine, celle de C. C. Nottara, Filip Lazăr, Mihail Jora, Mihai Andricu et tant d'autres compositeurs malheureusement si méconnus de ce côté-ci de l'Europe. Il s'investit pleinement dans son rôle pédagogique, offrant des séances gratuites pour les étudiants, fréquente assidûment les milieux artistiques bucarestois. Avec ses amis du cercle "ţambalagii" (joueurs de cymbalum), il se réunit dans la maison de Constantin Brǎiolu, l'infatigable collecteur de foklore, pour des soirées mémorables qui ne s'achèvent qu'au petit matin.\nL'étranger n'ignore rien de la réputation de Georgescu. La France l'accueille en 1921 pour une série de concerts encensés par la presse parisienne qui crie au génie. Il y reviendra en 1926, ce qui lui donnera l'occasion de rencontrer Igor Stravinsky, puis en 1929, où il remplacera au pied levé l'illustre Willem Mengelberg. A Vienne, Georgescu dirige Richard Strauss, suscitant de nouvelles critiques dithyrambiques de la part du féroce chroniqueur Julius Korngold. Pablo Casals l'invite à son tour à Barcelone, où le chef roumain est honoré par l'Union Musicale Espagnole de la capitale catalane.\nDès 1922, la Philharmonie de Bucarest et son chef attitré sont prêts à se mesurer aux publics étrangers. Pour la première tournée, les musiciens iront à Constantinople puis à Athènes. Une véritable expédition sur un navire au long cours, au départ de Constanţa ! Pour de nombreux musiciens c'est leur premier voyage d'importance. Au-delà de l'aspect artistique et du très bon accueil des mélomanes étrangers, le chef a conscience qu'une telle tournée a pour but de former un peu plus le groupe de ses musiciens, d'accroître la complicité des instrumentistes et de favoriser l'émergence d'une culture commune. Tous se souviendront très longtemps encore de cette première tournée en Méditerranée orientale.\nAnnée 1926. Georges Georgescu a sollicité un repos après plusieurs saisons éprouvantes avec la Philharmonie et l'Opéra. Il s'installe à Paris, rue de Miromesnil, apparaît à l'occasion à la tête de l'orchestre Colonne. Il apprend que la reine Maria de Roumanie, en route pour les Etats-Unis, passe par la capitale française. Georgescu décide de lui rendre ses hommage à la gare. La souveraine apprécie le geste. "Mais pourquoi ne viendriez-vous pas avec nous en Amérique ?" demande-t-elle soudain au musicien. Ce dernier, pris au dépourvu, hésite : il n'a pas les moyens, il n'a rien prévu, et que ferait-il là-bas ? La souveraine insiste. On ne refuse rien à la reine Maria ! Voilà Georgescu pour la première fois embarqué sur un transatlantique à destination de New-York. Là-bas, il n'a aucun engagement, aucun contact artistique. Mais le sort lui sera une nouvelle fois favorable.\nPendant une représentation au Carnegie Hall, il fait connaissance avec son voisin de loge. Cet homme charmant n'est autre qu'Arthur Judson, l'agent artistique d'Arturo Toscanini, reconnu comme étant le plus grand chef en activité. Lorsque, quelques jours plus tard, Toscanini éprouve une douleur au bras et renonce à diriger la fin de la saison 1926 à New York, Judson pense aussitôt à Georgescu. Mais auparavant il demande conseil à Richard Strauss : ce Roumain inconnu aux États-Unis a-t-il les épaules pour remplacer l'étoile des chefs d'orchestres ?\nR. Strauss répond sans hésiter. Oui, Georges Georgescu saura relever le défi, le compositeur n'a pas de doute à ce sujet.\nL'intéressé, lui, hésite beaucoup. Il y a de quoi ! Les Américains sont connaisseurs, la concurrence est âpre et de très haut niveau : des chefs comme Pierre Monteux, Willem Mengelberg ou Leopold Stokovski jouissent d'une immense estime. La partie est loin d'être gagnée.\nAu poste de Toscanini\nMais Georgescu est l'homme de la situation. Il finit par accepter et on le retrouve dès décembre 1926 à la direction du New York Philharmonic. Au programme, Smetana, Schubert et Richard Strauss à qui il doit tant. La presse ne fait pas détail : voici un nouveau chef européen qui dorénavant comptera pour tous les mélomanes du Nouveau Monde ! Et aussi, pouvons-nous ajouter, pour ses musiciens, puisque parmi les membres de l'orchestre américain se trouve un artiste originaire de Hongrie, nommé Jenö Blau. Bientôt remarqué à son tour par Judson pour pallier une nouvelle défection de Toscanini, Blau - désormais connu sous le nom d'Eugene Ormandy - prendra la tête de l'Orchestre de Philadelphie. En 1958, Ormandy et son orchestre seront l'hôte de la capitale roumaine.\nLe séjour américain de Georgescu dure plusieurs mois et se révèle être un succès sans tâche, même quand il reprend la direction d'une scène lyrique pour la Bohême de Puccini. Le défi est gagné.\nIl prend le navire qui le ramène sur le vieux continent en compagnie de Toscanini et de sa fille Vanda. Le vieux chef italien, lui aussi ancien violoncelliste de talent, a accepté Georgescu dans le cercle restreint des artistes qu'il tolère à ses côtés. Un geste très significatif de la part d'une personnalité sans concession. Toscanini, s'il ne dirigea pratiquement pas de musique roumaine - une Rhapsodie d'Enesco, enregistrée en 1940 et menée à un train d'enfer, fait encore aujourd'hui courir les collectionneurs - rendra néanmoins hommage à un autre immense chef compatriote de Georgescu, Ionel Perlea.\nUn chef européen et roumain\nAuréolé de sa gloire américaine, il ne fait pas de doute que Georgescu fait partie des plus grands chefs. On admire ses interprétations de Beethoven, de Brahms, de R. Strauss, très rigoureuses et pourtant toujours si naturelles. On retrouve son nom au programme nombreux orchestres européens. Mais il n'oublie pas son pays. Les dix années de "sa" Philharmonie sont fêtées par un concert de mille exécutants !\nEn 1933, Georgescu épouse la jeune et très jolie Tutu. En dépit d'une différence d'age importante, le couple restera uni à travers les épreuves et Tutu Georgescu veillera toujours à ranimer le souvenir de l'immense artiste que fut son époux. Deux de ses livres, consacrés à ses mémoires musicales, parsemées d'anecdotes précieuses et volontiers spirituelles, ont servis de base à la présente synthèse (voir les sources).\nGeorgescu poursuit son action pédagogique, en organisant des festivals thématiques consacrés à des écoles nationales, tout en organisant une nouvelle tournée en Méditerranée orientale. L'orchestre et son chef sont devenus une référence. Pablo Casals, le "plus grand des violoncellistes" selon les dires de Georgescu en personne, rejoint la capitale roumaine pour plusieurs récitals mémorables, dont un au côté d'Enesco au violon pour le Double Concerto de Brahms.\nUn séjour de Georgescu en Italie revêt une importance particulière. A Rome, Georgescu dirige la partition originale de l'extraordinaire opéra de Moussorgski, Boris Godounov, récemment redécouverte. Le chef roumain dirige aussi un poème symphonique intitulé Juventus de Victor de Sabata. On pourrait s'interroger aujourd'hui sur la signification de diriger une telle oeuvre dans l'Italie de Mussolini, si l'on ignorait que cette même pièce symphonique, apologie de la jeunesse exaltée, fut aussi âprement défendue par un Arturo Toscanini.\nA la fin de la décennie 1930, Georgescu découvre en son compatriote Constantin Silvestri l'un des grands espoirs de la direction d'orchestre. L'avenir lui donnera raison, mais l'Europe est au bord du gouffre. La Philharmonie de Varsovie propose à Georgescu un poste de chef titulaire. Les musiciens polonais ne se doutaient pas que quelques mois plus tard, leur gouvernement en exil, pourchassé par les Nazis, trouverait refuge dans la capitale roumaine.\nQuand la seconde guerre mondiale éclate, la Roumanie s'engage, sous la férule du conducator Ion Antonescu, aux côtés des puissances de l'Axe. Bientôt, Georgescu et son orchestre sont réquisitionnés pour une tournée dans l'Europe dominée par les Nazis. Le jeune Dinu Lipatti, pianiste d'exception, filleuil d'Enesco et fils spirituel de Georgescu, accompagne la formation. Voilà que pendant que le monde s'embrase, un autre Roumain, encore adolescent, s'affirme comme un véritable maître du piano. Son nom est Valentin Gheorghiu. Après la guerre, il sera intégré à la Philharmonie de Bucarest.\nLes critiques internationales sont une nouvelle fois laudatives. Un chroniqueur allemand compare avantageusement Georgescu au Néerlandais Mengelberg.\nS'il faut naturellement observer une grande prudence envers la sincérité des chroniques musicales, volontiers inféodées à la propagande, un extraordinaire témoignage enregistré nous permet toutefois de constater l'excellence atteinte par les musiciens roumains. En effet, la Roumanie, de nouveau écartelée au profit de ses voisins hongrois (qui récupèrent une partie de la Transylvanie) et bulgare (annexion du "quadrilatère" de la Dobroudja méridionale), voit l'armée allemande déferler sur son territoire dès 1940. Officiellement, à la demande d'Antonescu qui réclame une protection du grand frère allemand. En vérité, pour mettre la main sur les ressources naturelles de la Roumanie - dont les exploitations pétrolières de Ploiesti - afin de préparer l'invasion de l'URSS.\nLa technique de pointe apportée par les Nazis à cette occasion, avec les tous nouveaux magnétophones à bandes, ont rendu possible l'enregistrement de la Philharmonie de Bucarest en 1942. Il s'agit de la première Symphonie et des deux Rhapsodies d'Enesco. On ne peut qu'être subjugué par l'engagement physique des musiciens, par le lyrisme inoui du mouvement lent de la symphonie. Le niveau de qualité atteint à cette époque par l'orchestre et son chef George Georgescu reste un sommet sans doute insurpassé dans l'histoire de cette formation. Il faut préciser que la première symphonie d'Enesco n'admet aucune demi-mesure : c'est une œuvre littéralement héroïque, même si elle est moins accessible que les deux célèbres Rhapsodies.\nLa fin de la guerre voit la Roumanie rejoindre le camp des Alliés. Les collaborateurs sont, comme ailleurs, pourchassés. Pendant trois années, Georgescu est écarté de son poste. Georges Enesco, alors en tournée à Moscou (printemps 1946), écrit personnellement au président de la VOKS pour prendre la défense de Georgescu. La VOKS, acronyme de Vsesoiuznoe Obshchestvo Kul'turnykh Sviazei s Zagranitsei, Société Universelle pour les relations culturelles avec les pays étrangers, était une sous-division de l'Agit-prop contrôlée par les communistes. Cette société faisait partie du plan d'offensive culturelle dirigée par les Soviétiques.\nLe pays, libéré des nazis, tombe rapidement sous domination communiste. Malgré le soutien d'Enesco, Georgescu est accusé de complaisance envers l'ancien régime. Il est mis en retraite de la vie musicale. La Philharmonie de Bucarest est confiée à Constantin Silvestri, succédant à George Cocea et Emanoil Ciomac.\nEn 1947, George Georgescu réapparaît à la tête de l'orchestre de la radio roumaine. Il dirige aussi à Iaşi la Philharmonie Moldova et, rapidement, il se voit invité à l'étranger, à Prague, à Kiev. Les années noires n'ont pas réussi à effacer son souvenir. Et le 11 décembre 1953, le voilà officiellement convié à reprendre la direction de la Philharmonie de Bucarest, Silvestri étant nommé à la fois à l'Opéra et à l'orchestre de la radio. Le prestige de Georgescu était tel que le pouvoir ne pouvait que rendre au chef le poste qu'il avait occupé pendant 24 années couronnées de succès internationaux. Quant à Silvestri, cet autre artiste hors pair - et au style totalement différent - il fera une carrière d'exception en France et au Royaume-Uni, disparaissant prématurément à l'âge de 55 ans.\nL'année 1954 voit donc Georgescu de nouveau prendre en main les destinées musicales du meilleur orchestre roumain. Mais en est-il réellement capable ? L'artiste a presque 70 ans et certains craignent que sa réapparation soit éphémère. L'avenir allait leur donner tort.\nDix années sans diriger la Philharmonie de Bucarest ont laissé des traces. L'orchestre n'est plus le même, son niveau de qualité a baissé. Georgescu doit, une nouvelle fois, reconstruire, mois après mois, concert après concert, une formation qui peine à retrouver le niveau qu'elle avait atteint à la fin des années 30. Mais il n'est plus question, alors, d'aller à Vienne pour recruter des musiciens d'élite.\nEn mai 1955, la mort de Georges Enesco, scandaleusement oublié des cercles musicaux de l'après guerre, définitivement exilé de sa terre natale, bouleverse le monde musical roumain. Georgescu et son orchestre n'oublient pas la dette qu'ils doivent au plus grand de leurs musiciens. Désormais, l'orchestre de Bucarest prendra le nom de Philharmonie George Enescu.\nLes efforts sont payants. Les tournées internationales peuvent reprendre. A Prague, Evguenii Mravinski, chef historique de la Philharmonie de Leningrad, reconnaît en Georgescu l'un des plus grands interprètes de Beethoven et - l'hommage mérite d'être apprécié - de Tchaikovski. En octobre 1956, le festival d'automne de Varsovie, consacré à la musique contemporaine, acclame 25 minutes durant les musiciens roumains. L'année suivante, Georgescu est autorisé à traverser le rideau de fer. Il est membre du concours parisien de piano Long-Thibaut mais ne perd pas l'occasion de se recueillir sur la tombe de Georges Enesco, au Père-Lachaise.\nCette même année 1957, la Philharmonie George Enescu se rend à Belgrade. Georgescu a demandé à un violoniste timide, du nom de Ion Voicu, d'être le soliste de la tournée. Le succès est si explosif que Ion Voicu doit jouer un bis, un second, encore un autre...rien n'y fait, le public yougoslave, debout et applaudissant à tout rompre, refuse de quitter la salle, même quand on la plonge dans l'obscurité. L'intervention des pompiers, lance d'incendie en main et menaçant de noyer la salle, sera nécessaire pour évacuer les auditeurs conquis par le jeu ensorcelant de ce violoniste à l'allure gauche. Il aura dû jouer sept bis ! Bien des années plus tard, Ion Voicu sera à son tour nommé à la tête de la Philharmonie George Enescu.\nL'Italie et la Grèce réclament Georgescu mais une nouvelle tournée, cette fois-ci dans le Grand Nord, attend les musiciens de la Philharmonie. L'URSS, la Finlande puis la Suède accueillent les musiciens roumains par un temps polaire. Les mélomanes suédois plébiscitent la qualité des interprètes, étonnés de découvrir des musiciens d'exception. Il manque en effet à la Philharmonie de Bucarest un élément essentiel, les enregistrements qui auraient pu permettre d'attirer l'attention de l'étranger sur l'excellence de Georgescu et de ses musiciens.\nA Moscou, Georgescu est dans le jury qui couronne le pianiste Van Cliburn, premier américain à être distingué au-delà du rideau de fer malgré la guerre froide. L'enthousiasme est si grand, les artistes russes si heureux de retrouver le chef roumain qu'un concert exceptionnel est improvisé, avec le concours du vieux complice Sviatoslav Richter.\n1958. Georgescu s'engage tout entier dans la création d'un grand festival dédié à la mémoire de Georges Enesco. Le Festival Enesco sera une manifestation d'envergure internationale, à la fois série de concerts et concours de violon. Pour la première édition, il réunit Yehudi Menuhin et David Oistrakh dans le Double Concerto de Jean-Sébastien Bach. L'unique opéra d'Enesco, Oedipe, est dirigé par Constantin Silvestri. La tradition a été conservée jusqu'à aujourd'hui de jouer cette oeuvre fascinante à chaque nouvelle édition du Festival Enesco.\nLe succès de cette entreprise n'altère en rien sa volonté de voyager. On le retrouve en Tchécoslovaquie, où son art subjugue ses confrères Václav Smetáček et George Sebastian, en Hongrie où il mène pour la première fois son orchestre devant un Zoltán Kodaly admiratif. Après de nouvelles visites en Pologne et en France, Georgescu est invité aux États-Unis. Il ne s'agit pas cette fois-ci d'un voyage improvisé mais d'une invitation officielle à diriger les grandes formations américaines. Les cercles musicaux américains voient désormais en Georgescu l'un des derniers héritiers de la tradition européenne de la direction d'orchestre. Parmi les oeuvres qu'il dirige, quelques miniatures symphoniques - véritables "joyaux" pour orchestre - du regretté Theodor Rogalski. Il est intéressant de noter qu'à New-York, Georgescu assiste à West Side Story, sur une musique de Leonard Bernstein.\nDe retour en Europe, Georgescu est fatigué, sujet à des angines de poitrine. Electrecord, la maison de disques roumaine, s'intéresse enfin à lui et enregistre l'intégrale des neuf symphonies de Beethoven. Un intérêt bien tardif pour un orchestre qui n'a plus le luxe d'avant-guerre et un chef épuisé par les sollicitations venues des quatre coins du monde. Le voilà reparti à travers l'Europe. A Milan, où il retrouve Wally, la fille de Toscanini, on lui présente le représentant de la firme de disque américaine RCA. Ce dernier lui propose un contrat d'enregistrement pour la saison 1963-64. Une série d'enregistrements qui ne verra jamais le jour, privant les mélomanes d'aujourd'hui de bien des témoignages précieux sur l'art de Georgescu...\nC'est au cours d'une nouvelle tournée, en Allemagne de l'Est, que Georgescu subit une nouvelle attaque cardiaque. Bien que diminué il trouve la force de diriger un récital où le public découvre le violoniste français Christian Ferras. Georgescu, amené d'urgence à l'hôpital, s'éteint alors que la radio diffuse un extrait de l'un de ses concerts, Une vie de héros, le poème symphonique de Richard Strauss qu'il aimait tant.\nL'histoire de l'interprétation musicale est cruelle. De cet immense artiste, dépositaire d'une tradition ancestrale, le disque n'a retenu qu'une infime partie de son art, enregistré dans des conditions précaires.\nSi sa vision, dans les symphonies de Beethoven, s'inscrit dans une tradition de rigueur germanique, on ne peut qu'admirer la fulgurance et le naturel des cordes, et la très grande virtuosité que le chef exige de ses violons. Sa direction, toujours très précise, est révélatrice de sa vision d'ensemble de la partition. Georgescu se refuse à bousculer les tempo et fuit les effets faciles. Ses crescendos ne sont jamais brutaux.\nSi Georgescu affectionnait le grand répertoire germanique - ses interprétations de Beethoven, Brahms et R. Strauss faisaient autorité - et les oeuvres contemporaines roumaines, il a abordé toutes les époques. Seules les pages inspirées par Arnold Schönberg et l'école de Vienne semblent lui être restées étrangères.\nOn trouvera sur ce site une courte discographie. Ses récitals d'avant-guerre, et notamment ceux avec l'Opéra Roumain, n'ont hélas pas été enregistrés. Pire, plusieurs dizaines de bandes de radio auraient été effacées après sa mort, nous révèle son épouse Tutu. Peut-être reste-t-il d'autres témoignages dans les archives sonores européennes ou américaines... Dans cette attente les collectionneurs devront se satisfaire des quelques CD, souvent épuisés, consacrés au maître.\n(1) Henri Marteau (1874-1934) joue le Concerto pour violon de Brahms à Angers en 1891, plus d’une décennie avant la prétendue « création française » par Lucien Durosoir (Cf. revue Angers-Artiste n° 25 de mars 1891 : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5658624s/). On se demande comment tant d'écrits à prétention musicologique peuvent continuer à présenter Lucien Durosoir comme étant le créateur de ce Concerto en France, quand il suffit d'une paire de clics pour accéder aux archives qui démontrent la fausseté - et donc l'injustice - de cette assertion.\nExtrait du programme d'Angers-Artiste, 28 mars 1891\nTutu George Georgescu, "George Georgescu", ediția a II-a revizuită şi adăugită, Bucureşti, Editura Muzicală, 2001\nTutu George Georgescu, "Amintiri dintr-un secol", Bucureşti, Editura Muzicală, 2001\nViorel Cosma (sous la direction de), "Dirijorul George Georgescu / Mărturii în contemporaneitate", Bucureşti, Editura Muzicală, 1987\nJean-Charles Hoffelé, notices pour la collection de CD "L'Art de George Georgescu", Lys\nPublié par Alain CF à 16:25 4 commentaires:\nLibellés : George Georgescu


c.phili Mar 18 Sep 2012 - 7:45\nJ’ai trouvé ici celui de Grizzly12 qui est vraiment bien ainsi que celui de Nayls mais il y en a certainement d’autre.\nJ’aimerais regrouper ici toute les infos intéressantes pour mener ça a bien.\nDéjà pas évident de trouver un bon plan pour la roue de contact, j’en ai bien trouvé mais a un prix un peu élevé a mon goût.\nUn moteur tri de 0.75kw avec variateur, est-ce suffisant ?\nJe compte sur vous pour m'aider a trouver tout ça et je me charge de la fabrication.\nKY260 Mar 18 Sep 2012 - 17:18\n750W, ça suffit je pense.\nZorg Mar 18 Sep 2012 - 19:09\nPour quel usage est prévu ce backstand ?\nConcernant les backstands, Il y des info intéressantes sur les fourms de coutliers\nEn fouinant sur forge.fr on peux trouver des plans d'un modèle (plans de michelS) qui donne satisfaction au couteliers.\nc.phili Mar 18 Sep 2012 - 21:41\nIl est prévu pour un coutelier.\nZorg Mer 19 Sep 2012 - 8:13\nJe te fais parvenir quelques docs et liens dans la journée.\nc.phili Mer 19 Sep 2012 - 9:14\nNayls Mer 19 Sep 2012 - 10:33\nencore un projet ... super en plus un backstand !!! j'ai hâte de voir la réalisation\npour le moment mon projet est en attente pour plusieurs raisons, mais surtout a cause de l'usinage des grosse pièces,\n(une meuleuse et une petite perceuse a colonne made in china a 2 sous ^^ c'est pas le top pour faire de l'usinage)\nsinon pour le moteur d’après les infos que j'ai trouvé, un moteur de 0,75 W et le minimum voir même insuffisant pour certains couteliers.\nj'ai des "tas" d'infos sur les backstands, mais je suis désolé je ne suis pas chez moi (je suis en vacance en Ardèche pour 15 jours) mais a mon retour et si tu en a besoin ce sera avec grand plaisir ...\nZorg Mer 19 Sep 2012 - 14:29\npréambule je ne suis pas coutelier pour 2 sous, mais je suis d'assez près le domaine étant amateur de couteux ;-)\npour la puissance de 1 à 2Ch généralement, donc ton moteur 750W devrait faire l'affaire\npour les bandes 2000 de long en effet pour avoir de bandes standard à des tarifs raisonables, il existe plus court mais généralement plus cher.\nla vitesse de défilement de la bande de l'ordre de 20m/s voire plus selon le type de bande\nla taille de la roue de contact joue, surtout si ton ami veux faire des émoutures creuses (la par contre j'ai pas la taille en tête).\nla possibilité de changer facilement et rapidement de bande est un gros avantage.\nidem pour le système de tension de bande, il faut qu'il soit pratique et rapide à régler. certains travaux se font avec une bande détendue.\nune plaque d'appui sous la bande pour avoir une surface plane.\nun variateur pour faire varier la vitesse de défilement est un plus.\nje suppose que ton ami t'as déja communiqué toutes ces informations.\nquelques exemples de fabrication de backstand PAR et POUR des couteliers.\nhttp://www.titangrinder.com/fr/ avec des avis d'utilisateurs de ce type de matériel ici, on y voit pas mal de photos : http://neoczen.org/viewtopic.php?f=23&t=20251&start=30 (page 3 et suivantes)\nles plans d'un backstand qui a eu beaucoup de succès chez les couteliers (il est fabriqué par un couple de couteliers) http://edeveaud.free.fr/back/plans_backstand.zip\nainsi que ceux d'un coutelier américain: http://edeveaud.free.fr/back/GrinderPlans.pdf\nc.phili Mer 19 Sep 2012 - 18:06\nHa voilà des bonne infos, je vais éplucher tout ça.\nNayls, c'est clair que ce n'est pas évident sans le matériel et les machine\nKY260 Mer 19 Sep 2012 - 20:13\nNayls a écrit: un moteur de 0,75 W et le minimum voir même insuffisant pour certains couteliers.\nça je serai curieux de voir.\nmon back est en 3ch, deffilement à 20m/s, en bande de 2500*100.\navec du grain 60, en poussant au maxi, je bouffe 1cm toutes les 10 secondes(1mm à la seconde) sur de l'acier standard en 50x10mm.\nle moteur ne bronche meme pas.(aucune perte de vitesse dans ces condtions).\nsur de l'hss, quand je reprends des gros forets(+ de 30mm) que j'ai coupé, pour reformer la pointe à 118°C, il m'est arrivé en ebauche tres grossiere de faire le test, ça va aussi vite\naussi, je me demande, il font quoi les couteliers avec 2ch??\nje demeure persuadé que si les back vendus avec 375w sont notoirement sous motorisés, je suis persuadé qu'a dessus de 2ch, c'est strictement inutile pour un amateur ou un coutelier\nle mien fait 3ch car c'est le moteur que j'avais sous la main.\nc.phili Mer 19 Sep 2012 - 20:39\nBen je sais pas, ici une petite entreprise qui en fabrique, ils sont d'ailleurs pas mal et ils ont un modèle a 0.75kw et un autre de 1.5kw, je suppose donc que ça doit tenir la route quand même non?\njerome35 Mer 19 Sep 2012 - 21:29\nje vois que je suis pas le seul a me torturer l'esprit pour la fabrication d'un backstand.\nj'ai commencé il y a pas mal de temps a récupéré des accessoires pour fabriqué le mien,\nj'ai un galet avec l'ensemble de tension d'un petit touret de chez promac,\nplus qu'un moteur a trouvez .\nplus tard j'attaquerai le châssis, pour l'instant, je vais suivre ce post avec attention .\nzapetou Mer 19 Sep 2012 - 22:04\nc.phili Mar 9 Oct 2012 - 9:12\nUn petit message pour dire que c'est toujours d'actualité\njerome35 Mar 9 Oct 2012 - 21:07\non espere , on a besoin de notre modele .\nNayls Mar 9 Oct 2012 - 21:17\nPhilippe pour la roue de contact j'ai fini par faire le même constat que toi, le prix est élevé , c'est pourquoi je me suis tourné vers d'autres solutions\nje pensé prendre une roue de "Transpalette" ICI\net pour les galets tendeur ICI plusieurs choix/matériaux possible\nsinon pour avoir quelques idées de backstands ...\nPlans PDT en anglais\nadaptation backstand pour touret\nplans et fabrication en anglais\nforum en anglais 1\nforum en anglais 2\nle top du backstand (celui dont je m'inspire pour les plans du mien) en anglais\nChti 59 Mer 10 Oct 2012 - 8:16\nPhilippe, il n'y a pas tres loin de chez toi (Roubaix) "au cas ou " une societe qui te vende à prix tres competitif des bandes à la longueur et largeur voulu grain suivant demande il font même je crois de l'antitatisque (c'est fait chez eux).\nc.phili Mer 10 Oct 2012 - 23:32\nMerci Daniel, je vais voir ça de pres, si tu tarde de trop, ta bière sera congelée\nComme promis, le vais faire un petit reportage sur la fabrication du back stand, pour le moment je n’ai pas fini les plan mais j’ai malgré tous commencé la fabrication.\nJ’avais prévu la faire en alu et un copain m’a amené une pelle pièce d’un diam de 170mm et 70 de large mais finalement, je n’ai pas pu m’empêcher d’essayer de la faire en acier.\nJ’ai commencé par couper un morceau de 70mm d’une buse qui provient d’un rouleau qui servait au lissage du béton, à l’ origine elle faisait Ø240mm mais avec l’usure elle ne fait plus que Ø215mm, c’est un acier relativement dur mais avec des outils carbure, j’arrive à l’usiner.\nPuis j’ai pris un morceau de tôle de 10mm d’épaisseur, j’ai enlevé les coins, vachement fastoche avec ma nouvelle scie. Puis je l’ai prise au mandrin 4 mors concentrique pour allésé a 48mm et je n’ai pas eu de misère à trouver dans mes fouf un morceau d’axe de 50mm pour le centre dont j’ai usiné une partie à 48mm pour avoir un épaulement.\nPuis assemblé les deux à la presse.\nPuis, prise au centre avec le mandrin 3 mors\nUne légère vibration a 1500tour mais qui disparait totalement au dessus, a 3000 tours, c’est impeccable, si madame s’appuis dessus, elle n’aura aucune sensation\nDernière édition par c.phili le Dim 25 Avr 2021 - 6:49, édité 1 fois\nmeles Mer 10 Oct 2012 - 23:56\nRhaaaa, tu es hallucinant Philippe. Mais on adore !\nPatrick le Belge Jeu 11 Oct 2012 - 7:41\nIl travaille plus vite que son ombre, je l'ai quitté lundi qu'il en était encore à mettre de l'ordre dans son atelier et n'avait encore rien commencé.\nTi frère j'avais pêché une photo venant des fous du bois, la voici quand-même;\nPatrick le Belge Jeu 11 Oct 2012 - 7:47\nOuaye, j'aurais dû lire tout le poste avant de mettre cette photo, il s'agit de la même que celle de Grizli 12\npepz Jeu 11 Oct 2012 - 11:00\nimpressionnant travail impeccable je vais suivre ce fil avec attention\nencore bravo meme si ce n'est que le debut\nStrib Jeu 11 Oct 2012 - 12:29\nPréparez la boite à mouchoirs, et la crème anti claques, parce que ça va nous faire baver et nous en mettre quelques unes !\nle pat Jeu 11 Oct 2012 - 12:37\neh bin , tu demarres fort , ça promet pour la suite mais bon , on est habitué avec toi .


8 décembre 2020 à 15 h 00 min #59179\nMerci pour ta précision au sujet de ce post.\nPromis juré M'sieu je recomencerais plus ! Ah ces vieux (dont je suis) faudrait les tuer à la naissance comme disait Coluche !\nTiens 1 idée de concours : celui de super Serais curieux de connaître le gagnant !\nCette réponse a été modifiée le il y a 1 mois et 2 semaines par Jacques.


Rencontre à la Mairie du XIIIe de Paris – 8 septembre 2017 – Equipes d'Action Contre le Proxénétisme\nRencontre à la Mairie du XIIIe de Paris – 8 septembre 2017\nAccueil / Actualités / Evènements /\nVendredi 8 septembre, la présidente des Équipes d’Action Contre le Proxénétisme (EACP), et la chargée de communication, se sont rendues à la mairie du 13e arrondissement, place d’Italie, pour un rendez-vous avec Geneviève Dourthe, adjointe aux affaires sociales, des familles, de la solidarité et de la lutte contre les exclusions, ainsi qu’avec Laurent Miermont, adjoint en charge de la sécurité, de la prévention et de la politique de la ville.\nCe rendez-vous faisait suite à une lettre, envoyée par notre chargée de communication, en réaction à une vidéo postée sur Facebook par le maire du 13e arrondissement, Monsieur Jérôme Coumet. Dedans, il mettait, entre autres, en avant la présence de prostituées d’origine asiatiques aux abords d’établissements, notamment scolaires. Il précisait également avoir envoyé une lettre concernant cette situation au ministre de l’Intérieur de l’époque, Monsieur Gérard Collomb. Or, sa missive était restée sans réponse.\nDans notre lettre, nous avons détaillé, au maire, les actions de notre association, aussi bien juridiques et sociales. Nous lui avons expliqué que nous nous étions constitués partie civile dans des affaires concernant des salons de massages asiatiques à maintes reprises, et que nous maîtrisons le sujet.\nLors de ce rendez-vous, les deux adjoints sont revenus sur deux points précis : les salons de massage et la prostitution de rue. Les salons de massage, qui proposent des finitions à caractère sexuel, représentent presque 90% de l’activité prostitutionnelle dans le 13e arrondissement. Or, pour endiguer ce fléau, les enquêtes sont longues et les actions peu rapides. Concernant la prostitution de rue, les prostituées, âgées de 35 à 55 ans, attendent et alpaguent leurs clients notamment aux abords des écoles primaires. Ce qui déplaît fortement aux élus et riverains. Elles pratiquent en France, mais sont souvent sous l’égide de réseaux mafieux asiatiques / internationaux. La famille, restée au pays, est une caution pour les proxénètes, qui menacent les prostituées afin qu’elles continuent à travailler pour eux. Les filles iraient, selon l’adjoint chargé de la sécurité, jusqu’à racoler auprès des parents, à la sortie des écoles.\nParmi nos propositions, les deux adjoints se sont montrés intéressés par le projet de clean tag. Il s’agirait de produire un tag, qui est biodégradable, aux abords des endroits fréquentés par les prostitué(e)s. Il pourrait s’adresser aux prostitué(e)s et / ou aux clients. Sous forme de témoignage ou en mettant un chiffre en valeur, il montrerait, aux prostitué(e)s, que leur activité est dangereuse et que nous sommes là pour les aider à en sortir. Pour les clients, il rappellerait l’interdiction pénale d’avoir recours à un(e) prostitué(e).


Ehx Electro Harmonix Hum Debugger Hum Eliminator Pédale Tout Neuf\nEhx électro harmonix hum débogueur - hum éliminateur pédale d'effet. Pédale Electro harmonix débogueur hum introduisant l'éliminateur hum hum débogueur pédale de l'électro harmonix. Tous les combats musicien fredonner dans leur chaîne de signal.\nLe débogueur hum il se transforme en silence, avec la permission d'un peu de magie EHX. Pas une porte de bruit, et non un suppresseur de bruit - mais un vrai bourdonnement extracteur. Élimine absolument ronflement de toute source audio.\nChâssis moulé robuste et compact. Neuf et emballé chez un revendeur agréé électro harmonix. En 1968, les amplis de guitare ont été intentionnellement conçus pour garder les joueurs d'expérimenter avec des sons déformés.\nElectro Harmonix a changé tout cela. Depuis 40 ans, ont été électro harmonix fiers de contribuer à un grand nombre des plus célèbres enregistrements de l'histoire de la musique. Nos circuits ne limiteront pas toujours la couleur de votre son; plutôt, ils vous donnent la liberté de le trouver. Ce n'est pas possible si vous avez déjà payé pour l'un des éléments que vous commandez. Italie, la Russie et d'autres destinations problème.\nAvec suivi et signé la charge supplémentaire à l'Italie, la Russie et d'autres destinations problème. A pris des semaines pour livrer, vous nous punissez, pas! Nous serons toujours sortir de notre façon de se procurer le produit que vous recherchez. La musique dans le monde entier est possédé et géré par John Greves (MD), greves adam et greves andrew.\nS'il vous plaît voir notre boutique page'returning votre article. L'élément " EHX électro harmonix hum débogueur hum effets éliminateur de la marque de pédale nouvelle " est en vente depuis mercredi, février 18, 2015. Cet article est dans la catégorie " Les guitares Instruments de musique et contrebasses \_ pièces et accessoires de pédales d'effets \_ autres effets guitare pédales ". Le vendeur est " worldwide1985 " et se trouve à Margate.\nNPP: hum débogueur <\_/ li>


Libre opinion : le président Alpha Condé face à son destin [Par Macka Baldé] - Vérité 224 la Guinée en direct\nPar Redacteur en chef Verite224.com\t On Mai 3, 2020\nLe président de la République de Guinée, Professeur Alpha Condé est un acteur politique pas comme les autres. Rester constant sur sa ligne politique depuis des années, l’homme a toujours cru à son destin. L’opposant historique qui a su imposer son leadership sur le continent avant même son ascension au pouvoir est considéré aujourd’hui comme l’un des meilleurs politiciens du continent voir le meilleur, car le président Alpha Condé est un politicien haut de gamme. Plusieurs fois sollicité pour être dans le gouvernement de Lansana Conté, l’opposant historique avait rejeté les différentes offres.\nAlpha Condé est resté lui-même, patient et stratège.\nEn 1993, le rassemblement du peuple de Guinée (RPG) avait remporté l’élection présidentielle organisée par le pouvoir de Lansana Conté. Mais fort malheureusement avec les degrés de la fraude, le ministère de l’intérieur et de la décentralisation dirigée à l’époque par Alseyni René Gomez déclare le PUP vainqueur. Face à ses responsabilités, le professeur Alpha Condé renonce à recourir à la violence malgré le grand soutien que l’homme avait au sein de l’armée et des populations, il dira que « je ne suis pas venu en Guinée pour gouverner les cimetières ». Alpha Condé calmera ses partisans et retournera à l’étranger pour éviter un bain de sang dans son pays.\nQui me dira que le professeur Alpha Condé n’est pas un homme de paix et de cohésion nationale ?\nUn homme qui renonce au pouvoir tout simplement pour éviter un bain de sang à son pays.\nLa lutte du Rpg a été longue et douloureuse plusieurs militants et responsables du parti seront arrêtés torturés et tués par le régime passé. Aujourd’hui le professeur et président de la République il n’a pas vengé ses militants, il a même approché plusieurs dignitaires de ce régime auprès de sa gouvernance pour montrer aux Guinéens qu’il est un homme de paix, de tolérance et d’unité nationale. Voilà un homme que certains tentent de diaboliser pour le seul but de salir son image à travers le monde. Mais c’est une peiné perdue, car l’homme a la confiance de son peuple.\nCondamné par contumace par le régime de Sekou Touré, arrêté, jugé et condamné par le régime de Lansana Conté, le professeur Alpha Condé ne s’est pas découragé car il croit à ses idéaux. Le combat qu’il mène c’est pour une Guinée émergente juste et développée. Depuis son élection en 2010, il a réussi à ramener la Guinée au-devant de la chaîne internationale et a réussi à mettre à la disposition des Guinéens plusieurs infrastructures dans plusieurs secteurs. Le pays est en plein chantier.\nRestons mobilisés derrière notre cher président professeur Alpha Condé pour qu’ensemble nous l’accompagnons à réussir sa noble mission.\nVice-président des (NFD), nouvelles forces démocratiques et directeur général adjoint de l’agence nationale de volontariat jeunesse (ANVJ)\nE-mail : Baldemackab@gmail com


GRP : ils courent pour une cause - nrpyrenees.fr\nGRP : ils courent pour une cause\nHier soir a eu lieu le briefing sécurité à Vielle-Aure pour les coureurs de l'Ultra Tour (220 km) et du Pyrénées Tour Trail. Parmi ces participants, plusieurs s'alignent pour défendre des causes. / Photo Jean-Patrick Lapeyrade\nPublié le 22/08/2019 à 08:04 / Modifié le 23/08/2019 à 21:25 S'abonner\nLe trail est sans doute le sport individuel le plus collectif. Outre les entraînements à plusieurs, les coureurs l'avouent souvent : il faut avoir une vraie raison pour faire de telles distances : la famille, les enfants, les amis, un défi qu'on relève… ou une cause. Ils sont encore nombreux cette année à courir pour une association, une cause : Grégory pour le sport à l'hôpital, William pour la SNSM, Cécilia pour son papa atteint de la maladie de Charcot, Jérémy pour l'association Ruban bleu, Marion pour S'envoler avec Andres, Pierre pour Summits of my heart-Mécénat cardiaque, Franck pour Vaincre la mucoviscidose, Mickaël pour JTM, Laurent pour Fanch Rider Trail, Jérôme pour Un combat pour la vie, Hugo pour Courir à cœur, Sébastien pour Coup d'pouce, André pour WWF Belgique et tous les autres. De sacrées leçons de vie.\nLouis court pour respirer\nLouis a 25 ans. Il avait trois jours lorsque ses parents ont appris qu'il était atteint de la mucoviscidose. Cette maladie génétique touche principalement les voies respiratoires et le système digestif. Le risque majeur reste les infections pulmonaires, même si cette maladie chronique peut prendre des formes différentes d'un patient à l'autre. Louis et sa famille choisissent de passer outre. Le petit garçon s'essaie à de nombreux sports, le basket, le VTT, qu'il pratique même en compétition nationale, le volley, le ski. Comme il le dit : «Le sport entretient de façon pérenne». Un entraînement peut remplacer la séance de kiné qu'il doit pratiquer quotidiennement, lorsqu'il ne se rend pas chez son praticien. Et «ça se passe relativement bien jusqu'à 19 ans où il a un gros pépin». Malgré cela, il continue, fait des études et obtient son DUT Génie des matériaux. Un premier poste l'amène au Creusot, à Arcelormittal. Pour ce Toulousain d'origine, l'exil est difficile. Une opportunité lui permet de revenir dans le Sud, à Saint-Jean-de-Luz, chez B. Braun. À l'exception de ses responsables, seulement quelques-uns de ses collègues savent qu'il est atteint de cette pathologie qu'il décrit comme une «maladie invisible», dont la «seule grosse contrainte» est une demi-journée ou une journée d'examens tous les deux ou trois mois à Bordeaux.\nLouis, atteint de la mucoviscidose. - DR\nSa respiration, il la prend donc en courant, de préférence en montagne, son terrain de prédilection, découvert grâce au ski. Le sport, pour lui, c'est «l'opportunité de sortir du cadre médical. Dans la course, il n'y a plus de maladie, on est tous pareils». Après des trails sur distance marathon, le 55 km de la Montanaspe cette année, il se confrontera donc aux 80 km du Grand Raid des Pyrénées samedi 24 août, avec l'objectif de, pourquoi pas, parcourir la distance en 15 heures. Mais surtout, terminer cette course d'équipe. Car il ne sera pas seul : sa compagne et son ami kiné seront là à chaque ravitaillement, sa maman aussi qui le suit sur ces courses dont elle aime l'ambiance. Et sûr, il sera dans son élément puisqu'il «préfère être en montagne, loin de la ville et du goudron».\nLa mucoviscidose, quelques chiffres en France :\n- Tous les trois jours, un enfant né atteint de mucoviscidose.\n- 2 millions de Français sont porteurs sains du gène responsable.\n- Plus de 5.500 personnes sont concernées en France.\nUne équipe au chevet d'Autisme Pyrénées\nJean-Christophe Aspect n'a pas le choix, il doit absolument finir le Grand Raid des Pyrénées cette année. En effet, sur les derniers kilomètres, il courra avec Manon, 16 ans, une jeune autiste. Un moment que les deux coureurs attendent avec impatience.\nJean-Christophe Aspect. - Anne Billard\nCe projet s'est construit tout simplement : Jean-Christophe est concerné par ce handicap qui touche quelqu'un qui lui est très proche. Il ne savait pas «trop quoi faire pour aider». Amateur de trail, il découvre un jour les dossards solidaires : l'idée est là, «utiliser» la course pour parler de l'autisme… et pourquoi pas aussi récolter un peu d'argent. Il prend donc contact avec l'association Autisme Pyrénées, qui a ses bureaux à Lannemezan, ville dans laquelle il est infirmier. Son initiative fait boule de neige : d'autres coureurs suivent, un, puis deux, puis trois. Ils seront huit au total à porter les couleurs de l'association. Certains ont de bonnes chances de bien figurer : Yves Moreilhon sur 220 km, sur 120 km Arnaud Raja et Pascal Cather, vainqueur l'an dernier sur la même distance, ou encore Julien Courbet, Sébastien Soulans et Guillaume Maillé sur 80 km. Cerise sur le gâteau pour Jean-Christophe, Cédric, papa d'une enfant autiste, Manon, et coureur également, contacte l'association : sa fille voudrait participer, elle a déjà fait des courses. L'adolescente attendra donc le trailer à Soulan, ou peut-être plus haut, au col de Portet, pour l'aider sur les derniers kilomètres.\nAutisme Pyrénées : http ://autisme-pyrenees.com/\nMalgré la dialyse, Fabrice Huré s'aligne sur le 80km\nFabrice Huré et Cyril Portanelli veulent finir ensemble le GRP 2019. En 2017, Cyril, journaliste à la Réunion, a filmé l'exploit de Fabrice, courir le Trail Bourbon de la Réunion. Car si terminer cette course de 112 km et 6.500 m de dénivelé positif est déjà une réussite en soi, il s'agit bien pour Fabrice d'un exploit. En effet, il a réalisé ce trail… entre deux séances de dialyse.\nFabrice Huré à l'arrivée à La Réunion. - DR\nRemontons le temps : Fabrice est un jeune homme sportif, il a été champion de Bretagne de badminton. Et puis, à 17 ans, sa vie bascule : une banale opération d'un genou, et un diagnostic qui tombe. Il est atteint d'une maladie génétique dégénérative, le syndrome d'Alport, qui touche les yeux, les oreilles mais aussi les reins. Un an plus tard, le jeune homme doit être dialysé. Trois fois par semaine, son sang est filtré pour le débarrasser des déchets qui sinon s'y accumuleraient. Il est inscrit en liste d'attente pour recevoir un greffon de rein. Très vite, il a la chance de bénéficier d'un don. Malheureusement, son corps réagit mal et ce nouveau rein est rejeté. Pire encore, il développe une hyperimmunité qui le prive quasiment de l'espoir d'un nouveau don. Il devra donc sans doute être dialysé toute sa vie.\nMalgré la fatigue de ce traitement, Fabrice travaille, cumulant hospitalisation, tous les deux jours, entre 18 h 30 et 22 h 30, et les médicaments qui y sont associés, les pertes de poids (entre 2 et 4 kg par séance) et vie professionnelle. Jusqu'au jour où son médecin lui parle des dialyses longues nocturnes : trois fois par semaine, durant 8 heures, les patients sont branchés durant leur sommeil. Et comme la durée est plus longue, le corps souffre moins.\nCette méthode n'est pas proposée beaucoup en France, mais elle l'est à Rennes, où Fabrice est soigné. Il essaie, s'adapte, fatigue moins, a plus de temps aussi puisque les soins se font pendant la nuit. L'envie de refaire du sport est là, un infirmier lui propose la course : ce sera d'abord 10 km, puis le marathon, une première fois à la Réunion pour un semi-raid… jusqu'à l'exploit filmé en 2017. Alors, réalisateur et héros, qui ont chacun abandonné le GRP respectivement en 2018 et 2016, se sont fixé, cette année, ce challenge : après avoir été primé pour le documentaire «La Montagne dans le sang», ils veulent maintenant terminer ensemble ces 80 km dans les Pyrénées.\nLe film « La Montagne dans le sang » sera diffusé vendredi 23 août à 20 heures, au cinéma Le Lary à Saint Lary-Soulan.\nLa sécurité avant tout, priorité sur le GRP\nInfirmier en chef au service santé du SDIS, Olivier Viron coordonne le volet sécurité sur le GRP depuis la première édition. Avant le briefing du 220 km et du Pyrénées Tour Trail, qui sont partis ce matin à 6 heures de Vielle-Aure, il a pris quelques minutes pour aborder l'aspect sécurité de la course.\nPouvez-vous nous présenter le dispositif mis en place sur le GRP 2019 ?\nJe fais partie du groupement santé sous l'égide du médecin colonel Christophe Chereches, qui compte cette année 28 infirmiers sapeurs-pompiers, 6 médecins, une vingtaine d'ostéos, une dizaine de kinés, 8 podologues, qui viennent nous aider, sans oublier le PGHM qui va surveiller les parties sensibles du parcours et les CRS de haute montagne qui participent avec nous à la sécurité. Enfin, il y a notre ange gardien, le Choucas, qui viendra nous aider en cas de besoin entre les postes de secours sur le parcours. On n'oubliera pas non plus le Samu présent en cas de besoin pour récupérer les coureurs.\nSur la course, comment on coordonne cela ?\nOn accompagne en prévention, pour éviter les accidents. Ce soir (hier soir, NDLR), je vais jouer sur du velours. Ce sont des experts qui ont résisté à la plupart des trails, ils connaissent les trails, ils s'entraînent depuis bien longtemps. Cela sera des consignes d'un ordre organisationnel, des consignes de santé, même s'ils se connaissent extrêmement bien. On espère que la course se passera le mieux possible pour eux et qu'ils prendront du plaisir.\nCela sera peut-être moins évident sur les autres courses ?\nOn peut parler de nouveauté, mais comme toute personne qui va commencer à faire du vélo, il faut bien qu'un jour il attaque sur le vélo, il faut bien démarrer un jour. Et on les accompagnera.


Une immense nécropole antique découverte aux portes de Narbonne - Sputnik France\n© CC0 / Photos_Marta\n19:34 10.10.2019 (mis à jour 19:35 10.10.2019) URL courte\nUne nécropole antique est actuellement fouillée aux portes de Narbonne, indique l’Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap) sur son site Internet. La fouille archéologique, qui bénéficie d’un financement public, se distingue par son importance et son exceptionnel état de conservation.\nEn 125 avant notre ère, la ville de Narbo Martius a été la première colonie de l’Empire romain en Gaule. Elle a ensuite été faite capitale de la province de Narbonnaise par l’empereur Auguste. Elle était un important centre économique et l’un des plus grands ports méditerranéens. Le centre funéraire de 2.000m2, récemment découvert par les archéologues, date du 1er et IIe siècle.\n«Offrant la rare possibilité d’appréhender les pratiques funéraires dans le temps et dans l’espace, la nécropole de Narbonne apparaît d’ores et déjà comme la référence pour l’étude des pratiques funéraires en Gaule romaine, mais aussi pour la connaissance de la plèbe durant l’Antiquité», affirme l’Inrap.\nPrès de 300 tombes ont été découvertes, mais l’Institut estime qu’il y en aurait environ un millier. Les sépultures sont en grande partie des crémations. Les épitaphes ont permis de déterminer l’origine modeste de la plupart des défunts, esclaves ou affranchis originaires d’Italie. Fait rare: certains conduits en céramiques sont directement enfoncés dans des tombes, permettant d’y introduire des offrandes.\nLe site se situe juste à côté du chantier du musée archéologique Narbo Via, qui ouvrira ses portes en 2020 et présentera les nombreuses pièces retrouvées dans la Narbonne antique.\nnécropole, Rome antique, Narbonne, découverte, fouilles, musée


Chute de missile en conteneur transport dans un entrepôt de stockage. – La référence du retour d'expérience sur accidents technologiques\nChute de missile en conteneur transport dans un entrepôt de stockage.Home Accidents\nN° 35859 - 18/11/2008 - FRANCE - 59 - CAMBRAI\nUne livraison de 10 missiles est effectuée dans une base aérienne dans l’après-midi. Compte-tenu des impératifs horaires du chauffeur, les conteneurs sont déchargés et empilés par 2 sur l’aire de déchargement, pour être ensuite rentrés 1 par 1 dans le stockage.\nLe chariot élévateur habituel n’est pas disponible; un autre modèle, utilisé peu fréquemment par l’opérateur, est emprunté.\nLa prise du missile positionnée sur le dessus de la pile impose de le prendre en bout de pale, de le dégager en reculant le chariot élévateur et de le reposer pour le reprendre à fond de pale avant de le transporter vers le magasin de stockage. Les conteneurs ne disposent pas de fourreaux pour insérer les fourches d’un chariot élévateur, seule une zone marquée à la peinture sur le conteneur délimite l’endroit où positionner les fourches.\nLors du maniement du premier conteneur, l’opérateur, pourtant qualifié et expérimenté, positionne mal les pales lors du dégagement ; alors qu’il recule, il passe sur un endroit dégradé de la chaussée, déjà rendu glissante par la pluie. Le roulis engendré provoque le glissement du conteneur vers l’avant. Les pales n’étant pas suffisamment relevées vers l’arrière et étant particulièrement humides en raison de la pluie, le conteneur bascule vers l’avant et chute de 1 m.\nL’emballage de transport a protégé le missile; celui-ci ne s’est pas déclenché. Le conteneur est déformé, les rails de guidage du missile sont décalés, la roue arrière gauche du rouleur est détériorée et le missile ne peut pas être extrait du conteneur. Le missile sera expertisé.\nDes conditions météorologiques défavorables, l’utilisation d’un chariot élévateur différent de celui habituel, le nombre de missiles reçus, le manque de temps entrainant le doublement des manipulations et une infrastructure dégradée sont à l’origine de l’incident. Le responsable prévoit de sensibiliser le personnel au risque de chute des charges transportées et de réaliser des travaux d’entretien de la chaussée. Des consignes orales ont également été données pour que les opérations de transbordement soient stoppées si les conditions de sécurité ne sont pas réunies, notamment en cas de pluie ou de conditions météorologiques défavorables.\nRéaction chimique métal / mauvais bain de traitement de surface avec prod gaz.