avocat spécialisé automobile à ORPHIN – CAR AVOCAT ★ SOS PERMIS DE CONDUIRE ★\nCAR AVOCAT ★ SOS PERMIS DE CONDUIRE ★ > avocat spécialisé automobile à ORPHIN\navocat spécialisé automobile : Le cabinet Car-Avocat vous aide\nPour toutes les questions sur « avocat spécialisé automobile » contactez notre Cabinet sans plus attendre. L’analyse est gratuite.\navocat spécialisé automobile : à l’aide !\nMaître Olivier Descamps, professionnel expérimenté de la défense du permis de conduire et du droit routier et de l’automobile, intervient sur les dossier de avocat spécialisé automobile partout en France sur de nombreux dossiers pour la défense de tous les conducteurs.\nLe cabinet CAR Avocats, c’est une équipe de 4 personnes en interne, et des Avocats correspondants disposant d’une expérience certaine en droit routier et de l’automobile, en défense du permis de conduire et sur les dossiers avocat spécialisé automobile.\navocat spécialisé automobile\nChaque Avocat intervenant pour ou à la demande de la société Cabinet d’Avocats Renaissance, est avant tout un Avocat de plein exercice, et travaille sur une analyse du dossier et des écritures rédigées par un expert en droit routier et de l’automobile. Nous sommes les partenaires qu’il vous faut pour assurer la protection, la préservation et la défense de votre permis de conduire, surtout pour un dossier avocat spécialisé automobile !\navocat spécialisé automobile : Expert en Droit Routier\navocat spécialisé automobile : Analyse gratuite


Lyon : un hôpital psychiatrique est intégré dans un centre pénitentiaire - MCE Ma Chaine Etudiante MCE Ma Chaine Etudiante\nNews / Non classé / Lyon : un hôpital psychiatrique est intégré dans un centre pénitentiaire\n20 mai 2012 à 18:00, par ptraing\nDans la ville de Lyon, une unité Unité hospitalière psychiatrique soigne les urgences et les crises au sein même d'une prison, tout en tendant de faire oublier aux malades leur univers carcéral, un ensemble appelé « hôpital-prison »\nLes patients hospitalisés sont des détenus\nLe personnel soignant qui travaille au sein de cette unité psychiatrique à Lyon sont contraints, chaque matin, de passer sous le détecteur de métaux, surveillés par lds gardiens de prison. Ces conditions de sécurité leur permettent d'accéder à leur lieu de travail, Unité hospitalière spécialement aménagée (USHA), ensemble dénommé plus simplement « hôpital-prison ».\nLes patients hospitalisés dans cet ensemble sont des détenus, en état d'urgence psychiatrique, de crise. Leurs séjours durent en moyenne moins de dix semaines. Le personnel soignant va tout mettre en oeuvre pour les soigner et veiller parallèlement à leur faire oublier leur condition carcérale, une fois arrivés en unité de soin. Pierre, aide-soignant, précise bien qu'il s'agit d'un hôpital avant tout et que les gardiens restent à l'entrée du bâtiment.\nL'univers carcéral n'est pas invité dans l'hôpital\nPierre Lamothe, à l'origine du projet, médecin-chef du service médico-psychologique régional (SMPR) de la ville de Lyon, défend une structure bien indépendante de tout univers carcéral, qui ne rappelle pas à la personne qui souffre de troubles psychiatriques qu'elle se trouve en détention.\nLes patients sont traités et regardés comme des personnes en souffrance et non comme des prisonniers ou des pénitents, criminels ou non. Il affirme en effet que, dans cet hôpital-prison, « vous avez toujours un soignant comme interlocuteur » au lieu de gardiens, « et ça change tout ». Julie Korp, arthérapeute américaine dans le même centre, explique :\n« A la fois, on est au courant de leur histoire, pour savoir où les amener, et on doit l'oublier, parce qu'on travaille avec l'être humain, son côté sain, pas avec son crime »\nDifférentes activités sont proposées aux malades\nEn plus des soins médicaux et psychologiques dispensés par les cinq psychiatres, l'hôpital offre la possibilité de participer à divers ateliers comme celui d'arthérapie, où l'on s'exprime à travers la peinture et la sculpture.\nLe vocabulaire est également bien sélectionné. Le personnel soignant parle en effet de « patient » et jamais de « détenu », de « chambre » au lieu de « cellule ».\nCertains patients détiennent même clef de leur chambre, avec laquelle ils peuvent sortir pendant certaines heures, ce qui donne une impression de liberté relative.\nL'hôpital reçoit de nombreuses demandes qui relèvent en général de l'urgence. Pourtant, le docteur Lamothe affirme être « totalement sceptique » par rapport à une poursuite du projet d'hôpital-prison par le nouveau gouvernement, en raison d'un grave manque de budget.\nSeulement trois unités du même type existent en France. Le gouvernement de Nicolas Sarkozy en avait pourtant prévu neuf pour 2012.\nVoir et revoir Playlist Session avec Lino sur MCEReplay sur WAT.tv Emission du jour\tVoir et revoir Playlist Session by Spotify avec Lino sur MCEReplay Découvrez la Playlist de Lino\nBuzz du jour\tVoir et revoir En Mode Appart avec Ariane Massenet et Maël Bernier sur MCEReplay sur WAT.tv SondageSelon vous, la Saint-Valentin est -elle une fête commerciale ? OuiNon\nThe Walking Dead saison 5 épisode 11: le couple gay créé ...Antoni Ruiz: le co-rédacteur en chef et chroniqueur du « M...50 Nuances de Grey: elle se masturbe pendant la séanceShy'm s'envole pour les États-Unis avec le clip « On S’e...Black M explose les compteurs avec « On s'fait du mal » Voir et revoir Playlist Session avec Lino sur MCEReplay Voir et revoir En Mode Appart avec Ariane Massenet et Maël Bernier sur MCEReplay Vidéo du jour\tVoir et revoir Poudre à canons: la recette d'un shampooing solide ayurvédique sur MCEReplay sur WAT.tv Jeux concoursNinja Turtles: gagnez des DVD et des Blu-Ray du film (Concou...Participer"Chicago Fire Saison 2": gagnez des coffrets 6 DVD sur MCE (...ParticiperLe Roi Scorpion "La Quête du Pouvoir" : gagnez des DVD du f...Participer


Afrique de l'Ouest: Sahel Sahara - limites de groupements régionaux - allAfrica.com\nAfrique: La Guinée appelle à renforcer le poids du continent au sein du Conseil de sécurité\nAfrique: Le SG de l'ONU pointe sept "Menaces" à la cohésion mondiale\nAfrique: 72ème AG de l'ONU - António Guterres appelle à agir pour faire régner la paix\nCongo-Kinshasa: Forum sur la paix au Kasaï - Rétablir une cohabitation communautaire pacifique\nL'assaut sanglant 20 Novembre sur l'hôtel de luxe, Blu Radisson à Bamako, au Mali a fait plus de 20 morts et une douzaine de blessés en plus de couteuses destructions matérielles. L'impact psychologique à court terme sera difficile à évaluer. Cet attentat s'est produit au pire moment pour le Mali et toute la région, alors que tous deux s'efforcent avec vigueur à récupérer après une longue période d'instabilité. Cependant, une lancinante question demeure : pourquoi cette nouvelle attaque le jour même où se tient à Ndjamena au Tchad un sommet du Sahel G 5, un groupement régional? Ce n'est certainement pas une coïncidence, mais plutôt un avertissement fort.\nD'abord les faits. Premièrement, pendant des années, le Sahel s'est lui - même déstabilisé. Une déstabilisation due essentiellement à une gouvernance, fragile tout en étant arrogante, une forte croissance démographique avec ses conséquences: un chômage massif des jeunes, aggravé par une urbanisation forte et rapide. Tous deux ont explosé au cours des dernières décennies.\nDeuxièmement, le Sahel n'a pas pleinement pris en compte les conséquences structurelles des graves sécheresses successives et de la marginalisation politique, économique et sociale des populations rurales et autres éleveurs: Peuls, Touaregs et Maures, etc. Troisièmement, et surtout, l'injection dans les économies des pays de vastes flux d'argent facile, générés par la corruption, les trafics, en particulier celui de la drogue, a diabolisé la plupart des valeurs traditionnelles, en particulier celles du travail et de l'intégrité morale.\nPourtant, au-delà de tous ces facteurs structurels d'instabilité, l'une des principales causes des échecs régionaux en matière de sécurité se trouve ailleurs. Elle se situe au niveau des approches nationalistes, toujours et souvent à court terme, des gouvernements en matière de coopération régionale contre l'extrémisme violent. Les gouvernements du Sahel paient peu ou pas d'intérêt, à une collaboration régionale plus large et efficace, quand bien même elle est la seule capable de mutualiser leurs ressources avec une chance de succès durable. Un certain nombre d'exemples peuvent illustrer ces politiques à court terme.\nTout d'abord, il y a quelques années, en 2009, l'Algérie, le Mali, la Mauritanie et le Niger ont mis en place le Comité d'Etat -Major Opérationnel Conjoint connu sous son acronyme CEMOC. Il s'est de lui-même verrouillé autour de ses seuls membres. Malgré tous ses engagements, le CEMOC, basé à Tamanrasset, n'a pas été en mesure d'empêcher l'effondrement du gouvernement du Mali en 2012 ou d'arrêter l'avancée vers le sud des rebelles et leur occupation d'une grande partie du nord du pays. Les états membres du CEMOC ne sont pas venus à la rescousse d'un des états fondateurs et toujours membre actif du groupe. C'est un pays extérieur, en l'occurrence la France, qui a sauvé le Mali, l'empêchant de tomber sous le contrôle total des groupes radicaux.\nDeuxièmement, au cours des deux dernières années, un autre mouvement radical, Boko Haram, a ensanglanté en particulier le pourtour de la région du lac Tchad, y compris le sud-est du Niger. Le nouveau groupe régional, établi pour lutter contre Boko Haram, est d'une composition restrictive. Ici également, la région n'a pas été à même de mettre ensemble toutes ses forces. Par conséquent, des partenaires extérieurs - les Etats-Unis et surtout la France - ont été sollicités pour confronter ce nouveau fléau régional.\nEnfin, la création du Sahel G 5 en Février 2014, bien que louable, souffre des mêmes faiblesses que les groupements sous régionaux précédents. En n'incluant pas des Etats importants et disposant de capacités efficaces - Algérie, Maroc et Sénégal - le Sahel G 5 a démarré avec un handicap. Ses capacités de sécurité, en termes de collecte et d'analyses du renseignement ainsi que son efficacité diplomatique, ont été inutilement réduits dès sa création. Peu de pays acceptent de se trouver non associés à la gestion de questions qui les concernent.\nL'attaque du vendredi 20 Novembre sur le Blu Radisson ne peut être déconnectée de ces déficits continus en matière coopération élargie entre les Etats du Sahel. En outre, elle ne peut non plus être déconnectée de leurs services de renseignement qui souvent s'ignorent mutuellement.\nC'est ce vacuum qui a aidé des groupes radicaux à préparer le terrain pour des attaques terroristes répétées à Bamako et ailleurs et en particulier dans le sud -est du Niger. Avant le dernier assaut sur Bamako, il y avait ceux du mois de mai dernier sur le restaurant La Terrasse dans la même ville ainsi que celui du mois d'août également dans un hôtel de la ville de Savaré au centre du pays.\nL'accord des groupes radicaux, pour l'exécution réussie d'une attaque spectaculaire, est plus important pour eux que sa revendication par un groupe spécifique ou par l'un de leurs leaders. De fait, quelques jours avant l'assaut sur le Blu Radisson, le chef rebelle malien bien connu, Iyad Ag Ghali, avait publié un communiqué dénonçant le dernier Accord de paix inter malien signé cet été à Alger. Par ailleurs, les terroristes anglophones qui sont entrés dans le Blu Radisson pourraient avoir été prêtés par toute organisation sœur comme Boko Haram, ou une autre, sans oublier que parler l'anglais pourrait également être une simple ruse pour brouiller un peu plus l'enquête.\nDans l'ensemble, c'est une coopération efficace et sincère, entre les gouvernements, qui fait défaut dans le Sahel. En outre, la recherche, aussi peu discrète que futile par chaque pays d'un Leadership régional, a prévalu sur les intérêts régionaux. Cela est d'autant plus avéré que, même en rassemblant leurs ressources, nos pays ne seraient pas assez efficaces pour vaincre les extrémismes. Que dire alors de la multiplication de petits ensembles régionaux aux ressources indigentes ! Enfin la mise en œuvre de toutes sortes d'obstacles pour exclure des états voisins tels l'Algérie, le Maroc et le Sénégal, d'une participation aux efforts communs de coopération au Sahel, continuera à infliger de graves désastres à l'efficacité des structures de sécurité de la région.\nDans ce contexte, les partenaires extérieurs, qui déploient de ressources humaines et matérielles précieuses, devraient être en mesure d'encourager des alliances plus solides et plus complètes dans le Sahel. Certes, ils ne peuvent rester indifférents à la fragilité des structures régionales avec lesquelles ils sont invités à travailler. S'ils ne sont pas responsables devant les populations locales du Sahel, ils savent néanmoins tirer les leçons de la période de la guerre froide et, par conséquence, que le soutien à une gouvernance irresponsable, se traduit souvent à terme par des situations pires.\nDes jeunes de la banlieue qui domptent leur environnement urbain\nLes enfants et jeunes marginalisés de la banlieue pauvre de Dakar prennent de plus en plus leur… Plus »\nBurkina Faso: L'après coup d'état avorté\nAfrique de l'Ouest: Sahel Sahara - Face aux menaces globales.\nTogo: Les opposants ont manifesté dans le calme\nSénégal/Burkina Faso: Les Lions ont de "réelles chances de se qualifier au Mondial" (Aliou Cissé)\nAfrique de l'Ouest: Le Franc Cfa a bon dos\nTogo: Rentrée scolaire le 2 octobre\nCote d'Ivoire: Le Premier ministre au chevet des commerçants sinistrés d'Abobo\nAfrique: Le taux d'accès à l'électricité en Afrique jugé très faible\nCameroun: Débauche sexuelle et homosexualité\nAfrique: Eliminatoires Russie 2018 - La Lybie introduit une plainte contre la Tunisie !\nSénégal/Burkina Faso: Les Lions ont de "réelles chances de se qualifier au Mondial" (Aliou Cissé)(APS)\nAfrique du Nord: Carl Medjani prend sa retraite internationale avec l'Algérie(RFI)\nCote d'Ivoire/Ghana: Les Ivoiriens éliminés de la coupe UFOA des nations 2017(Patriote)\nAfrique: Eding sport sacré champion du Cameroun 2017(CAF)\nSénégal/Cap-Vert: Mondial 2018 - Le Sénégal convoque Mbaye Niang face au Cap-Vert(RFI)\nSénégal/Cap-Vert: Eliminatoires CM 2018 - Cissé publie une liste de 26 joueurs dont trois nouveaux(APS)\nCongo-Brazzaville: Football, les résultats des Diables rouges et des Congolais de la diaspora en France (Ligue 2)(Les Dépêches de Brazzaville)\nCongo-Brazzaville: Football, les résultats des Diables rouges et des Congolais de la diaspora en Europe(Les Dépêches de Brazzaville)\nSénégal: Aliou Cissé - "Mbaye Niang est un joueur d'avenir"(APS)\nMadagascar: Union Européenne / UNICEF - Etude d'exploration d'eau souteraine dans le Sud(Midi Madagasikara)\nAfrique: L'ONU appelle à soutenir le Pacte mondial sur l'environnement proposé par la France(UN News)\nAfrique: La France se dit déterminée à mettre en oeuvre l'Accord de Paris sur le climat(UN News)\nCameroun: Lutte contre les inondations - Le satisfecit de la Banque mondiale(Cameroon Tribune)\nCongo-Brazzaville: Vie associative - De nouvelles instances dirigeantes pour l'APEGG(Les Dépêches de Brazzaville)\nSénégal: Concertation sur l'intégration des technologies - Dans les plans d'actions climatiques à Saly-Portudal(Sud Quotidien)\nSénégal: Résilience aux changements climatiques et réduction de la pauvreté - Les acteurs africains travaillent à un plan d'actions(Sud Quotidien)\nSénégal: La démission d'Abdoulaye Wade à la Une de la presse(RFI)\nTunisie: La police agresse un journaliste lors d'une manifestation(RSF)\nCameroun: Liberté de la presse au Cameroun - un rapport accable le régime(RFI)\nAfrique du Sud: Grave déni de justice au tribunal militaire - Le communiqué de presse de Mandela Center(Camer.be)\nCameroun: Cameroun, Presse écrite - : Quotidien « Le Jour », dix ans jour après jour(Camer.be)\nTogo: Une presse à 'guichets fermés'(Togonews)\nCameroun: Conférence de presse de TAMAR TIENTCHEU pour la sortie de "LA TRIADE",son film(Camer.be)\nTunisie: Slim Chaker exige une enveloppe de 770 millions de dinars(La Presse)\nTogo: La HAAC perd son président(Télégramme228)\nMali: Décès de Boukary Konaté, blogueur et collaborateur de RFI(RFI)\nCongo-Kinshasa: Les réfugiés burundais en danger !(Sidwaya)\nLiberia: Le pays salue l'action de l'ONU dans sa transition démocratique(UN News)\nBurundi: Passe d'armes musclée entre le pays et la commission d'enquête de l'ONU(RFI)\nCongo-Kinshasa: Kabila appelle à un «examen de conscience» sur les violences au Kasaï(RFI)\nCongo-Kinshasa: Le HCR appelle le gouvernement à protéger les réfugiés burundais(UN News)\nAfrique: La Guinée appelle à renforcer le poids du continent au sein du Conseil de sécurité(UN News)\nAfrique: 72ème AG de l'ONU - António Guterres appelle à agir pour faire régner la paix(Les Dépêches de Brazzaville)\nCongo-Kinshasa: Forum sur la paix au Kasaï - Rétablir une cohabitation communautaire pacifique(Les Dépêches de Brazzaville)\nCongo-Kinshasa: Compte-rendu de l'actualité des Nations Unies dans le pays(Monusco)\nCameroun: Nord - La musique au secours de la paix(This is Africa)\nSénégal: Nabil Haidar - «Le prix Nobel de littérature peut-être l'année prochaine»(Sud Quotidien)\nSénégal: Origines et missions premières de la mythologie du Kankourang(Sud Quotidien)\nTunisie: L'«Ephémère» n'est plus(La Presse)\nTunisie: Le charme discret de l'automne(La Presse)\nTunisie: Les femmes d'écrans arrivent !(La Presse)\nMadagascar: The best of rock - Le metal sous toutes les coutures(Midi Madagasikara)\nMadagascar: Journées du cinéma chinois - Reflet de la Chine d'aujourd'hui(Midi Madagasikara)\nCongo-Kinshasa: Projection de l'art plastique en film documentaire Emmanuel Botalatala - « le ministre des poubelles recycle tout ce qu'on jette »(La Prospérité)\nSénégal: Libération de l'ancien président de l'Iaaf - Le collectif pour de Lamine Diack lance une pétition et interpelle l'État(Sud Quotidien)\nSénégal: Le collectif Lamine Diack lance une pétition de soutien(RFI)


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Sounds of the Universe, Décryptage Musico-Technique - Depeche Mode, Mute et les années 80 - French Violation\n« French Violation Vrais Fans Awards 2009 : c'est - Pourquoi les prochaines places de concert de »\nSounds of the Universe, Décryptage Musico-Technique\nPar Dorian, jeudi, janvier 28 2010. Lien permanent Depeche Mode\n2009. Martin Gore sobre, Gahan de plus en plus intégré au processus de création et Fletch se hasardant à faire quelques commentaires musicaux en studio, certaines mauvaises langues annonçaient (logiquement ?) la chute imminente du groupe. Mais Depeche Mode, une nouvelle fois, prend tout le monde de cours. Lee Gore n'a jamais écrit autant de titres pour une session. Martine & Deïve ne se sont jamais aussi bien entendus. Fletch n'a jamais préparé d'aussi bons cafés. Bref. Tous les ingrédients sont donc réunis pour que ce douzième album soit, dixit Mister DJ, encore meilleur que le précédent, lequel était déja en son temps le meilleur de l'histoire du groupe (sic). Plaisanteries mises à part, nombreuses ont été les reviews de Sounds of the Universe dans la presse et sur les forums de France et de navarre. Mais plus rares sont celles qui se focalisent sur l'aspect musico-technique de l'album. C'est cette orientation particulière que je vous propose dans cette chronique dont les argumentations et les conclusions n'engagent bien entendu que leur auteur.\nAnalyse, titre par titre\nComme je l'ai déjà dit par ailleurs, je ne comprends toujours pas comment la première minute dix n'a pas fait l'objet d'une piste indépendante (un peu à l'image du titre Speak to Me - piste à part entière - qui ouvre The Dark Side of the Moon de Pink Floyd : cette intro, d'une durée sensiblement identique, est en elle-même musicalement assez dispensable en présentant en intro quelques samples et effets extraits des titres qui suivent et qui constituent la trame de l'œuvre. La philosophie de ce titre et l'intro d'In Chains est donc assez similaire : il s'agit finalement de donner un avant-goût de ce que l'on va découvrir) que l'auditeur pourrait zapper une fois passée la surprise d'une telle intro. La prise son de la voix de Gahan est bonne. Les chœurs de Gore (et la reverb ajoutée) sur les couplets sont superbes. Le riff arrive au bon moment. La superposition progressive des différentes pistes de l'orchestration me semble juste et cohérente. Cela s'enchaine somme toute assez bien. Dommage que la boite à rythme ait été utilisée. Le titre manque de dynamisme. La batterie aurait sans doute donné au titre une autre dimension (celle qu'il a d'ailleurs en live) qui aurait été préférable pour ouvrir l'album. Au niveau de la structure, In Chains manque de ruptures. Il est trop linéaire. Il manque un break et un enchainement avec un final épique (car disons-le clairement, on se fait chier à partir du dernier tiers qu'on a l'impression d'avoir déja entendu 10 fois). La prod (qui n'est pas hors-sujet mais qui ne surprend pas vraiment) ne sauve pas cette faiblesse dans la structure. Au final, on se retrouve avec un titre long, répétitif et sans réelle inventivité. Le final en revanche est bien pensé et bien réalisé.\nL'intro est originale. L'intervalle choisi pour les chœurs de Gore sur le couplet n'est pas le choix le plus mélodieux que l'on pouvait faire. En revanche, les backing vocals sont réussis sur le refrain. En terme de prod, toujours sur le refrain, l'ambiance est superbe. Le rythme récurrent utilisé par la boite à rythme (qui aurait également pu être avantageusement remplacée par une batterie, même si le dynamisme en pâtit moins que sur In Chains) et l'emploi des gimmicks sont intéressants (même si en terme de mixage, leur volume me semble trop faiblard) en ce qu'ils donnent une vraie empreinte, une vraie personnalité au titre. Et contrairement à In Chains, Hole to Feed a une structure mieux pensée avec l'insertion d'un pont judicieux où les harmonies sont réussies. L'outro, comme l'intro, est à la fois originale et homogène par rapport à l'ensemble du titre. En résumé, je trouve ce titre réussi, contrairement à l'opinion de pas mal de monde.\nJe trouve la ligne de basse puissante et efficace. Belle performance de Gahan sur une ligne vocale difficile (conciliation de la justesse - dans les graves et dans les aigus - et du souffle, compte tenu du débit de paroles). Gahan n'abuse pas du staccato, tant mieux. Le mixage est précis et judicieux, sur les voix et le reste de l'orchestration. La prod est léchée (le pont est une merveille, mais un peu court). Les ambiances sont peaufinées. Le titre présente d'indéniables originalités (pas de refrain, débit de paroles, style de lyrics - tout est wrong, final abrupt). Il est efficace et radiophonique. Le choix du premier single était évident. Ils l'ont bien fait. Le clip percutant et décalé est en phase avec les ambiances. En résumé, l'un des tous meilleurs titres de l'album. Le point faible de taille que j'y vois : sa durée. Le titre est beaucoup trop court (à peine plus de trois minutes). On peut le comprendre compte tenu de sa structure particulière et du débit de paroles (dans la perspective d'une interprétation live, le lead singer finirait par manquer de souffle si l'on ajoutait des lignes de lyrics). La solution, allonger le titre sur les parties plus (ou strictement) instrumentales (pont, intro, final ; introduire un break ou autre). Dommage que DM reste le plus souvent sur ce format 3-4 minutes par titre.\nLe beat est bon. Certains ont pu faire allusion au timbre de Gahan, en ajoutant que la partie vocale ne serait pas adaptée à lui (en référence aux aigus du refrain je présume). De mon côté, je considère qu'à partir du moment où l'ambitus de Gahan lui permet de monter, il n'y a aucun soucis. Certes, ce n'est pas sa tessiture. Et alors ? Pourquoi faudrait-il que le chanteur soit parfaitement à l'aise de bout en bout ? Tout comme il existe des séquences instrumentales difficiles à jouer (car techniques, rapides,...), la partie chant peut également contenir certaines difficultés que le chanteur doit affronter (chanter hors tessiture mais en ambitus en fait partie à mon sens). J'aime beaucoup l'orchestration : ce mariage entre la guitare saturée (le riff), les sons analogiques et les harmonies Gahan-Gore me semble réussi. La prod est bien fichue (sur-utilisation intelligente de la reverb et du chorus sur les pistes instrumentales). En revanche, un bémol sur le final : le premier mouvement du final passe bien, mais le deuxième (les deux derniers fragments) me donnent l'impression d'une vaste improvisation motivée par une absence d'idée pour terminer intelligemment le morceau. Pourquoi ne pas avoir repris le style (ou carrément le thème) de l'intro en l'adaptant ? Ou pourquoi ne pas terminer en fade, au pire ? Une petite préférence pour la version single plus dynamique (ce mixage des percus - entre autres - est plus adapté), notamment sur le refrain.\nLee (Gore) Te Soul\nTitre assurément collector. Vivement l'interview dans laquelle Mister DJ nous révèlera qu'en réalité, Little Soul c'était lui. Lui à la compo, lui à l'écriture, lui à la prod. Je ne vois pas d'autre explication. L'un des pires titres de la discographie pour moi. Je n'ai pas envie de faire de longs discours sur ce titre qui ne le mérite pas. Une prod d'un autre temps, des lyrics sans intérêt, une mélodie chiante au possible. Heureusement que le titre suivant fait vite oublier cette erreur de parcours.\nL'aspect innovant et expérimental n'est bien entendu pas la marque de fabrique de ce titre. Mais en terme de son, on est persuadé que l'on a affaire à du "pur DM" de la grande époque (à cet égard, je trouve que le riff a une parenté avec celui de Waling in my Shoes et on retrouve dès l'intro une sonorité assez proche de ce que l'on trouvait sur Just Can't Get Enough) : un son bien analogique, une mélodie omniprésente et efficace, un bon beat, une prise son (pour les voix) d'excellente facture, des harmonies vocales bien pensées sur les refrains, des lyrics intéressants. Dommage que le final ait été à mon sens un peu bâclé : à choisir, un fade aurait été plus judicieux. Mais ce n'est pas très grave, les uns chantent, les autres dansent, n'est-ce pas finalement le principal ?\nIntro originale révélant déjà la particularisme du titre (beat peu évident à apprivoiser et orchestration/ambiance "rétro-futuriste" - puisque l'expression était à la mode), harmonies vocales superbes sur les refrains, hyper-précision de Gahan en voix de tête sur le pont, des lyrics sujets à interprétation(s), outro travaillée (même si elle est un peu courte : j'aurai bien vu un final extended en instrumental). Au final, le titre est - pour le DM des années post Wilder - plutôt expérimental, tout en étant tout à fait homogène de bout en bout (je ne vois aucune faiblesse dans la structure). La belle surprise de cet album. Si Wrong n'avait pas existé, Peace (qui surprend et ne laisse pas le public indifférent) aurait parfaitement rempli le rôle de premier single dans la grande tradition dépèdemochienne.\nL'intro est intéressante de par sa puissance et son beat marqué. Le titre est assez mélodique. On ne pourra pas reprocher à la prod d'avoir voulu prendre des risques sur ce titre. Au final, trop de risques tue le risque. L'ensemble est trop saturé (saturation volontairement excessive, sauf que du début à la fin du titre, c'est un peu too much). Le mixage est trop fort. Du coup, l'auditeur que je suis a irrémédiablement besoin d'un moment de calme après avoir écouté ce titre. Curieusement, "l'interlude" a d'ailleurs été placé juste après... L'idée de ce volume élevé dans l'instru (au détriment notamment des voix - lead et chœur) et de la saturation est bonne. Il aurait fallu ne l'utiliser que sur une partie du titre et alterner avec une ou plusieurs ambiances plus apaisées, plus atmosphériques (même s'il y a un petit peu de ça sur les couplets, mais pas suffisamment). Le titre est un peu trop répétitif, un peu trop linéaire dans sa structure (je finis par m'ennuyer au bout de 2 minutes et quelques). Mais la prestation vocale de Gahan est une nouvelle fois très bonne. J'aime beaucoup ce final explosif brutal en guise d'épilogue. La pauvreté des lyrics tirent toutefois le titre vers le bas. Dommage car la compo a un réel potentiel musical. On le voit sur le DVD avec une reprise superbe. Cette version Studio Session m'a ému aux larmes à la première écoute. Elle révèle que l'orchestration peut être relativement dépouillée sans pour autant porter préjudice aux ambiances ("spatialo-nostalgiques"). La prestation de Gahan est tout simplement superbe : voix claire, interprétation sobre/spontanée, chant juste (y compris dans les aigus) et une utilisation judicieuse des nuances (c'est sans doute le point sur lequel il a le plus progressé depuis la dernière décennie). Les harmonies Gore-Gahan sont pour moi l'un des points forts du titre. On le perçoit dans la version album, mais cela saute aux oreilles sur le DVD. Au final, les voix sont d'une finesse et d'une précision hors pair. La présence du piano et l'absence de guitares - qui sont pourtant l'élément central de la version album - renforcent le potentiel du titre en terme d'ambiance et d'émotion. Assurément mon coup de cœur de l'année 2009.\nDepuis combien de temps n'avons-nous pas eu d'instru de qualité ? Easy Tiger (version extended) était intéressante en terme d'ambiance. La prod (et la compo) de Headstar a été travaillée aussi sérieusement qu'un titre classique (d'un autre côté, ils n'avaient pas grand chose d'autre à faire à ce moment-là...). C'est un peu maigre en dix ans et 3,5 albums (plus les inédits). Le dernier instru de belle qualité reste à mon sens Painkiller (pas l'infâme Junior, la face B figurant sur le single). Tout y est : la compo (structure cohérente avec des variations), la prod (orchestration complexe, utilisation d'effets à bon escient), le mixage (un beau rendu en terme de dynamisme), la durée (ça fait du bien d'écouter une instru plus longue qu'une minute 15), les ambiances, le final épique. Dommage que le groupe n'accorde pas (plus) de réel intérêt aux instrumentales.\nL'ambiance de Introspectre avait un potentiel. Ici l'ambiance n'est pas aussi claire et limpide mais il y a tout de même de la mélodie. Alors certains diront que ce n'est qu'un interlude et qu'à ce titre, il ne peut être jugé sur les mêmes critères qu'un titre lambda. Sauf que faire d'un interlude une piste indépendante a quelque chose de dérangeant (est-ce que Crucified ou l'Interlude n°3 sur Violator étaient des pistes indépendantes ?). De plus, pourquoi un interlude ne pourrait pas être (un peu plus) chiadé, un peu plus intéressant musicalement (que ce le groupe nous sort depuis plus de dix ans) ? Et au fait, pourquoi ne pourrait-on pas considérer un titre instru (travaillé) comme un interlude au sein d'un ensemble de titres non instru figurant sur un album ? En clair, pourquoi est-il si évident de se taper une piste indépendante sans intérêt au milieu d'un album ?\nSuperbe intro en terme de spatialisation, de choix dans les sonorités (tout l'intérêt de l'analogique apparait dans cette intro : un son à la fois chaud et imprévisible), de réverbération (les échos successifs n'ont pas le même retard), de progression (superposition progressive et logique de l'orchestration : du synthé seul à l'arrivée de la boite à rythmes avant que la voix ne s'en mêle, le tout agrémenté par de beaux arrangements - sonorités sui generis, synthés, guitares). Le refrain est magnifique : la mélodie, les harmonies-voix, l'orchestration (notamment la guitare), le mixage. Rien à redire. Le pont est aussi très bon : le changement d'ambiance est limpide et bien pensé sans dénaturer le titre dans son ensemble (qui reste tout à fait homogène en terme de mélodie et de sonorités). Le final est également superbe, sur tous les plans. Assurément l'un des meilleurs titres de l'album. Un regret peut être : le titre est un peu court (il parait que c'est ce qu'on ressent quand on adore un titre qui se termine).\nEt là, c'est le drame. Ou presque. Car après avoir subi Little Soul, l'auditeur est psychologiquement préparé : il a déjà eu l'occasion de se dire qu'une catastrophe était possible. Venons-en donc au fâde Miles Away que tout le monde semble porter aux nues. Je n'en comprends toujours pas bien la raison. Miles Away, titre certes assez mélodique (donc efficace) et adapté au timbre de Gahan, mais trop minimaliste (manque de ruptures dans la structure de la compo notamment) et simpliste (lyrics) pour emporter mon adhésion. Le titre est d'ailleurs assez répétitif (arrangements et lyrics) et me lasse donc très vite lorsque je l'écoute. Et - c'est un détail mais tout de même - le chant en lead sur le refrain est d'une mollesse incroyable (en partie car la mélodie part trop dans les graves). C'est finalement le backing vocal qui donne un semblant de puissance à ce refrain. Le monde à l'envers. Certes, le beat est là et les vrais fans se trémousseront sur la piste de danse. Mais pour moi, la musique ne se résume à ces considérations basiques. Des ambiances directement issues de Paper Monsters (Bottle Living)... Pas si étonnant puisqu'il s'agit du même co-auteur. Mais ce qui gênant c'est que ces ambiances insuffisamment (re)travaillées à mon goût sortent sur un album de Depeche Mode et que jusqu'à preuve du contraire, Gahan n'est heureusement pas en charge de la production. Au final, on obtient un titre quasiment calibré FM, à la Lilian (point faible du précédent album à mon avis), qui laisse une impression d'inachevé du point de vue de la créativité, clairement sacrifiée au profit de la simplicité. Bref. Pour moi un des titres les plus faibles de Sounds of the Universe.\nL'intro est réussie (beat et ligne de basse : efficaces d'entrée). Même si le mixage de la basse est inégal (volume trop peu élevé par la suite à mon goût). La structure mélodique est bien là. Les arrangements l'agrémentent assez judicieusement : car même si l'orchestration n'est pas bandante en soi (assez minimaliste, vu le peu de pistes superposées), les ambiances sont là et bien là. L'écho sur la voix de Gore se fond d'ailleurs parfaitement dans les ambiances. La spatialisation est réussie. La prod est donc léchée. Puisqu'on parle de voix, La prise voix est encore une fois de belle qualité, de bout en bout. La mélodie-voix existe (il faut le signaler) et est accessoirement superbe. El Gore n'abuse pas de l'effet trémolos (correctement modulé sur ce titre). Je ne suis donc pas spécialement d'accord avec ce que dit tibo plus haut. L'absence de chœurs ne me pose pas de problème, au contraire. Cela met ainsi bien en valeur le chant en lead de Gore. On admire ainsi tout son ambitus, toute sa justesse et les nuances qu'il emploie pour se situer en symbiose avec les lyrics. Je me souviens que c'était, lors de la première écoute de l'album, le titre qui m'a fait le plus bel effet (même si après plusieurs écoutes, je l'ai trouvé un peu lisse, un peu trop linaire). Mais la dernière partie constitue pour moi sa plus grande faiblesse. La prod est sur ce coup plutôt décevante. Le squelette de la compo est bien habillé jusqu'à cette dernière partie où il aurait fallu insérer une rupture, un élément original et créatif par rapport au reste (Ex : break, ralentissement progressif du tempo pour un final en fade, final instru avec - ou sans - nouvelle instrumentation, final Gore a capella,... Bref n'importe quoi mais quelque chose d'inventif). Car l'utilisation du vocoder (de bonne qualité : toutes les consonnes sont audibles et le rendu est agréable), même si elle est originale (usage peu courant dans la prod DM récente ; rendu fort sympa avec le dernier effet en fade out, et originalité dans son placement - en toute fin de titre) ne suffit pas à relever le niveau de la dernière minute trente (reprise du thème du pont et le coup du gimmick Abx7-Bb-Bx7-Bb-Abx7 ad lib témoignent d'un certain manque d'imagination). Dommage. C'est en tout cas ce genre de ballades qui - tout comme un instru de bonne qualité tel que je le disais plus haut - pourraient faire office de pause et de transition sur un LP tout en apportant une valeur ajoutée au disque.\nL'intro en deux temps (calme puis lourde et puissante) tient l'auditeur en haleine. Il le sera d'ailleurs jusqu'à la dernière note, agressé (dans le bon sens du terme) par la musique et percuté par les lyrics. La compo et la prod ont façonné une véritable empreinte à Corrupt (qui en avait déja une avec les paroles). Il est en cela comparable à Wrong. Le beat est bien marqué. Je ne suis en revanche pas convaincu par certains pans de la mélodie sur les couplets que je trouve trop peu évidents (et de fait pas assez harmonieux pour mon goût). La ligne de guitare sur le refrain et l'utilisation du slide sont bien pensées. Tout comme les harmonies vocales. Le final est superbe (dans l'idée et dans sa réalisation : le fragment gimmick Ré/Fa/Bb/La/Sol/Fa/ré au premier plan, emploi d'une Distortion Gtr, l'effet sur une dernière note maintenue en point d'orgue, un symétrique logique des premières secondes de l'intro). Peut être la meilleure partie du titre pour moi. Très bon choix pour terminer l'album. Quant à l'interlude caché. Quelle est l'utilité artistique de cette séquence ? Et pourquoi placer cette partie aussi éloignée de la fin de Corrupt ? Ah mais oui j'oubliais, c'est pour faire Pi. Ce clin d'œil mathématique est d'un intérêt et d'une pertinence musicale rare. Ainsi Depeche Mode joue la carte de la cohérence : je n'avais déjà pas compris l'intro. Je ne comprendrai donc pas non plus l'outro.\nIl faut relever le gros travail de production sur cet album dont le son est d'une manière générale chaud, net et clair. En cela, il s'oppose radicalement aux sonorités agressives et rugueuses de Playing the Angel dont la production avait également été chiadée. Hillier a donc su évoluer tout en faisant (encore une fois) du bon boulot. Ses compétences musicales (formation classique, pianiste, batteur, guitariste, experts en MAO et bien plus encore) ont apporté une réelle plus-value en studio. Les différents reportages ou interviews nous en ont appris un peu plus sur sa façon de bosser. Travailleur acharné, il regorge d'idées et multiplie les expérimentations, sans pour autant les imposer au groupe. Il sollicite d'ailleurs régulièrement la critique. Perfectionniste, il aime travailler un élément précis jusque dans ses plus infimes détails. Quoi demander de plus à un producteur ?\n--> les orchestrations : bon travail dans l'ensemble, sauf sur Little Soul où Hillier s'est trompé de siècle et de genre musical. Orchestration riche en terme de diversité de sons/instruments et dans le travail de superposition. Joli boulot global réalisé sur les harmonies. Un bémol toutefois sur l'emploi parfois regrettable de la boite à rythmes en terme de dynamisme. Le recours à la batterie aurait tiré certains titres encore plus haut (In Chains, Hole to Feed ou Fragile Tension, par exemple). En revanche, utilisation judicieuse de la boite à rythmes sur Jezebel, In Sympathy, Corrupt ou encore Peace. Un son brut et clair de batterie aurait pu dénaturer les ambiances.\n--> les arrangements/ambiances, justement : je suis mitigé. Il y avait un potentiel indéniable (vu le matos studio). Il y avait (apparemment) une réelle volonté d'Hillier et du reste de la troupe de bosser sur le son. Le travail d'habillage de Wrong est par exemple assez bien réussi. Ce titre révèle d'ailleurs les efforts de recherches du groupe qui n'a pas hésité à explorer plusieurs directions et à entrer vraiment dans les détails. Les ambiances ont, d'une manière générale, fait l'objet d'une attention sérieuse (Ex : ambiance pesante, inquiétante et essouflante entretenue de bout en bout avec Wrong ; voyage intersidéral sur Fragile Tension, Come Back ou Peace, etc). Mais avec ce matos et cette ambition affichée de travailler le son, je m'attendais naïvement à une musique plus complexe. Malheureusement, on reste le plus souvent sur un schéma assez minimaliste avec assez peu d'effets, assez peu de superpositions, assez peu de réelles expérimentations. Depeche Mode (en partie influencé par Miller, Cf. DVD) n'a pas voulu s'engoufrer dans des essais Progressif. La vague punk commence pourtant à dater. Pourquoi vouloir à tout prix (et par principe ?) créer une musique simpl(iste) ? Une musique plus complexe ne serait-elle plus de la musique ? L'auditeur lambda ne pourrait-il pas apprécier une musique plus élaborée ? Gahan et Gore sont de bien meilleurs musiciens. Ils ont maintenant un matériel de premier choix et sont de surcroit entourés de professionnels de la musique et de la technique. Le contexte du "tout le monde peut faire de la musique à partir de rien ou presque" n'est plus franchement applicable à Depeche Mode. La seule explication est donc un choix délibéré. Mais ce choix est regrettable dans la mesure où il ferme justement de nouvelles perspectives en terme de création à une époque où certaines voix commencent à s'élever (à juste titre) pour dénoncer le manque d'innovation et de prise de risque d'un groupe qui a pourtant en partie construit son ascension en adoptant cette posture.\n--> les voix : un magnifique travail d'ensemble (prise voix, performance technique, harmonies, effets, mixage). Tout a déja été dit.\n--> les mélodies : album inégal sur ce point. Du bon (In Sympathy, Perfect ou Jezebel) et du moins bon. Mais je n'appartiens pas au courant de pensée qui considère que l'absence de mélodie dénature la musique, constitue un sacrilège ou pose un véritable problème. La musique peut captiver ou littéralement transporter l'auditeur sans que ce dernier doive forcément ressentir le besoin de pouvoir siffler un air précis. En clair, ce critère m'indiffère un peu, ce qui j'en conviens, est on ne peut plus subjectif.\n--> le mixage : pour ce qui me concerne, tout n'a pas été parfait (Cf. gimmick sur Hole to Feed, guitares sur Come Back, BAR, etc). Mais en la matière, il n'y a pas vraiment d'erreur ou de vérité absolues. Des choix (tel son en arrière plan, un volume de X sur la b-vox, le paquet mis sur la saturation ou l'effet distortion de la guitare, etc) ont été faits. Des choix qui plairont ou déplairont selon les cas et selon les sensibilités.\n--> l'homogénéité d'ensemble : le vrai point faible à mon avis de Sounds of the Universe. Cet aspect mérite alors un développement spécifique qui fera office de conclusion.\nConclusion : les sons de l'univers, un concept en trompe l'œil\nUne partie de la presse et des fans ont mis en exergue le concept, l'homogénéité, la logique implacable de Sounds of the Universe. D'autres, dont je fais partie, considèrent en revanche que le défaut de cohérence est patent, et ce sur toute la ligne. Quelques éléments présentés en vrac permettront de s'en convaincre.\nPendant la promo de l'album, Gore tentera de justifier le titre "Sounds of the Universe". Un thème spirituel récurrent sur plusieurs titres de l'album correspondrait bien (dixit Gore) au titre Sounds of the Universe : il y aurait d'une part la dimension spirituelle des textes (ndlr : quel rapport entre les "sons de l'univers" et la spiritualité ?) et d'autre part l'utilisation des machines analogiques "avec des sons franchement extraterrestres" qui conjureraient des images de l'univers et de voyage intersidéral. Cette explication vague, générale et assez peu circonstanciée n'est pas vraiment convaincante. Elle n'est en tout cas, à mon sens pas suffisante pour justifier d'une approche conceptuelle globale, d'une oeuvre cohérente et indivisible. J'ai tendance à penser que Gore considère tout simplement que l'analogique en général (conjugué avec les effets divers et variés permettant d'habiller la sonorité) peut potentiellement créer des ambiances spatiales, aériennes ou atmosphériques. Selon cette approche, n'importe quel album où l'analogique prédomine et dont la prod est un minimum chiadée pourrait s'intituler "Sounds of the Universe". En réalité, tout le monde sait bien que c'est encore et toujours une histoire de second degré qui sera poussé à son paroxysme avec le fameux Touring the Universe. Comme quoi le groupe connait le sens du mot cohérence. Même si l'auditeur aurait préféré la déceler au plan artistique et pas seulement en matière d'ironie. Mais dépassons ces considérations liées au titre.\nSur la forme, il est regrettable que les transitions n'aient pas été soignées. Ces blancs entre chaque pistes sont insupportables. Il n'y a rien de tel pour briser le dynamisme et renforcer l'impression d'hétérogénéité ! Et au-delà de ces blancs, améliorer le liant entre les pistes n'aurait pas été déplaisant. La transition de Wrong à Fragile Tension, de Peace à Come Back ou de Perfect à Miles Away sont trop brutales. On est aux antipodes du liant. Construire ce liant passe par l'adjonction d'interludes et/ou par une adaptation des intros et des final (tonalités, beat, tempo, ambiances,...) en fonction d'un ordre des titres qu'il vaut donc mieux ne pas établir trop tard afin de pouvoir le cas échéant les retoucher (les titres).\nLa longueur de l'album n'améliore pas les choses. Car n'est-il pas difficile de capter l'attention de quelqu'un pendant une heure ? L'auditeur, le plus souvent, n'écoutera pas l'album dans son entier (par manque de temps ou par envie d'aller faire autre chose). Gore a d'ailleurs conscience de la longueur de l'album et admet que les 44 minutes de musique du format vinyle sont amplement suffisants et constituent un maximum pour que l'auditeur reste concentré de bout en bout (D-Side 2009).\nComment ne pas en venir aux critères (mystérieux) sur lesquels les titres composant l'album sont retenus (et à quelle place ils sont disposés les uns par rapport aux autres). Je ne reviendrai pas sur la faible ouverture de l'album. Depeche Mode nous avait habitué à des choses plus percutantes (A Pain That I'm Used To), plus surprenantes (I Feel You, Barrel of a Gun). Wrong (ou des titres comme Fragile Tension ou Perfect) présentait toutes les qualités pour ouvrir l'album. De la même façon, j'avoue ne pas comprendre sur quelle base Little Soul a été retenu et de surcroit placé à cet endroit, dans la première partie du LP entre deux titres mid tempo au beat marqué et efficace. Little Soul (de par son orchestration surannée, ses lyrics simplistes et son tempo lent) constitue une rupture rédhibitoire dans la trame musicale de l'album. Aussi, pourquoi reléguer Esque - dont l'ambiance aérienne et la spatialisation sont très réussies - sur le banc de touche et favoriser Space Walker ? Sans faire de populisme exacerbé tant la question est devenue un lieu commun sur les forums de discussion, pourquoi Ghost et/ou Light ne figurent-ils pas sur l'album ? Réponse du trio qui a depuis longtemps trouvé un échappatoire qui cependant ne convaincra personne : les chansons non retenues sur l'album ne collaient pas avec le reste. J'aurai préféré l'argument d'autorité infaillible du choix discrétionnaire de l'artiste (même si au fond, cela revient un peu à ça). Plutôt que de faire croire au commun des mortels que Little Soul, Come Back, Space Walker ou Miles Away étaient plus cohérentes que Light, Ghost ou Esque. Au final, j'ai beau chercher, je n'arrive pas à me convaincre que ce n'est pas la loterie (ou Fletch, si vous préférez) qui a décidé du choix des titres et de leur emplacement. A l'exception notable de l'outro, Corrupt constituant probablement le choix le plus judicieux pour terminer l'album.\nIl existe pas mal de disparités dans les ambiances, arrangements et orchestrations. Ce qui porte évidemment préjudice à l'unité du son de l'album. Playing the Angel est à cet égard (légèrement) plus homogène, plus cohérent. Pour s'en apercevoir, il suffit de prendre un petit exemple (parmi plusieurs autres possibilités) : j'éprouve une réelle difficulté à entrevoir un lien en terme d'ambiances ou d'arrangements entre Wrong, Miles Away, Little Soul ou Peace. Gore avoue d'ailleurs lui-même que les morceaux sont assez éclectiques et divers (D-Side bis). L'équilibre, il est vrai, n'est pas évident à trouver entre homogénéité d'une part et diversité (qui peut contribuer à la richesse d'une oeuvre).\nDans un autre ordre d'idée, il aurait peut être été judicieux (si le groupe avait véritablement cherché à faire de Sounds of the Universe une oeuvre homogène) de tenter d'entamer le processus de création par la définition d'un concept sur lequel travailler au moment de l'écriture afin de faire coïncider les paroles avec le concept ou l'idée centrale. Et non pas, à mon avis, écrire sur plusieurs thématiques différentes (ce qui est le cas sur Sounds of the Universe - à cet égard n'hésitez pas à vous reporter à la rubrique Paroles du blog - et ce qui a d'ailleurs plus ou moins toujours été le cas avec Depeche Mode) sans fil conducteur évident à la base et trouver quelques pretextes (tirés d'un ou deux extraits de lyrics ou d'un artifice de prod - l'histoire des synthés à l'unisson sur le LA ou du Pi - inséré spécialement pour cela) qu'on sert opportunément à la presse et au public pour leur donner l'illusion que l'album a été conceptualisé et pensé dans son ensemble.\nLe méthode de travail employée par Gore met d'ailleurs en lumière le fait que Sounds of the Universe n'a pas été pensé d'une manière globale, dès le début. En effet, les démos ont été faites sur laptop avec synthés virtuels. La grande majorité des compos ont été créées sur ordi. L'achat des synthés analogiques n'est venu qu'après. L'empreinte sonore de l'album n'était donc pas spécialement recherchée ab initio.\nAinsi, il n'y a pas de concept qui a précédé et orienté le processus d'écriture. Les thématiques des différents lyrics ne sont pas identiques. Le son façonné sur Sounds of the Universe a été décidé après avoir composé. Le son n'a donc influencé ni les compos, ni les les thématiques abordées dans les lyrics.\nBien entendu, certains diront (avec raison) que la qualité d'un album ne se mesure pas (uniquement) à son homogénéité et à sa "capacité" d'être écouté de bout en bout. Que tel ou tel titre est superbe en lui-même. Toutefois, dans la mesure où l'album constitue une oeuvre de l'esprit façonnée telle quelle par l'artiste qui choisit de la présenter sous cette forme (plutôt que, par exemple, de manière fractionnée sur le modèle "un morceaux, un support"), elle doit être comme toute oeuvre d'art, appréhendée dans son ensemble. Il serait assez incongru ou à tout le moins réducteur de prétendre émettre une opinion réfléchie et éclairée en ayant observé que le coin supérieur droit d'un tableau ou en n'ayant lu qu'une partie d'un livre, quelle que soit par ailleurs la qualité de cette partie en terme de couleurs ou de style d'écriture. En clair, si l'impression d'ensemble ne fait pas tout, elle ne peut pour autant, à mon sens, être occultée dans la perspective d'une analyse poussée.\nEn résumé pour moi, l'album donne à l'auditeur (que je suis) un sentiment de franche hétérogénéité. L'écoute de l'album de bout en bout n'est ni évidente ni absolument nécessaire comme ont pu l'être un Violator, un Songs of Faith & Devotion ou un Dark Side of the Moon pour rester dans les références connues par tout un chacun. Ce n'est pas une oeuvre indissociable comme peut l'être un véritable concept album. Rien de très étonnant, compte tenu de la méthode de travail choisie pour cet album. Mais je trouve cela dommage car il y avait un potentiel (creuser ce concept d'univers) et des ingrédients (un excellent songwritter et un panel impressionnant de matériel).\nSans tomber dans la subjectivité patente des classements ou des notations, Sounds of the Universe fait probablement partie des bons crus de Depeche Mode, comme (quasiment) tous les albums parus depuis le milieu des années 80. Il y a quelques mélodies, des lyrics de qualité, des compos assez bien structurées, d'excellentes performances vocales et une production sérieuse même si elle manque d'unité. Recette globalement gagnante pour cette compilation de titres (provocation délibérée) dont la caractéristique principale restera sans doute le travail des sons qui, même s'il aurait pu être poussé encore plus loin, ravira l'amateur de productions léchées.\n1 De TAOR - 31/01/2010, 10:35\n"Fletch n'a jamais préparé d'aussi bons cafés."\n- je suis morte de rire :))) excellent\n2 De CEC - 31/01/2010, 14:57\nComme d'habitude, très bonne analyse, claire et réaliste.\n3 De JeanDeff - 01/02/2010, 17:53\nAnalyse réellement passionnante, merci Dorian pour ce superbe travail.\nJe partage bien de tes avis, mais je n'aurais pas eu le talent de les synthétiser de la sorte. Je suis preneur de toute autre critique de ta part.\n4 De A cat dragged in from the rain - 01/02/2010, 18:56\nC'était annoncé dès le début mais j'ai un peu de mal avec les « analyses musico-techniques ».\nÇa me donne l'impression (je ne dis pas que c'est réellement le cas) que tu n'as pu entendre que la prod, les arrangements, les orchestrations, les prises de voix, le type de boîte à rythme utilisée, etc. Je pense que c'est plus au producteur qu'à l'auditeur de se focaliser là-dessus (je crois, d'ailleurs, qu'Alan disait qu'il préférait que l'on ressente quelque chose dans ce qu'il produisait plutôt que de décortiquer ses techniques etc., sinon c'était que lui ou l'auditeur avait loupé un truc).\nBref ça me paraît très froid comme approche (surtout avec des expressions comme « une œuvre de l'esprit façonnée », « populisme exacerbé », « occultée dans la perspective d'une analyse poussée » qui me donnaient l'impression de lire une étude de texte prétentieuse et ennuyante, par moments). Pourtant la musique c'est d'abord une histoire de feeling, non ?\nMais c'est toujours bien qu'il y ait des avis aussi inhabituels.\nSi je devais reprocher quelque chose à DM depuis quelques années, c'est le fait de ne plus entendre de trucs très originaux. Ils ont eu un matos incroyable pour cet album et strictement *aucun* son ne m'a surpris ou fait ressentir quelque chose (je préfère encore la basse bien grasse de Puppets par exemple -- ou Uselink, comme « trip analogique » récent). J'ai juste trouvé ça bruitiste, des beep, des prscht, des boums-boums, des distorsions, des bourdonements, des sirènes : c'est tout ce qui peut m'ennuyer dans l'électro, et que je trouve bien loin des expérimentations de Violator ou encore Ultra (sur les albums récents je ne retiens plus que les titres plus lents et expérimentaux : I Am You, Comatose, Macro, I Want It All, The Darkest Star, Jezebel...).\nEt puis quand je vois la grosse routine qui s'est installée dans le groupe (Dave qui a perdu toute spontanéité en live, son chant de plus en plus rempli de tics crooner-en-rut-qui-fait-entendre-son-souffle-viril-à-chaque-phrase, setlist best-of, mastering horrible des CD depuis le départ d'Alan...), ça ne fait que renforcer mon impression que le groupe s'installe de plus en plus dans la facilité...\nEn revanche, je ne suis pas très d'accord sur la description de SOFAD (mon préféré avec Ultra) comme un album « homogène », parce que l'on y trouve presque autant de chansons que d'explorations musicales : gospel, trip-hop, industriel, classique... J'aurais bien aimé que Martin y compose une ou deux chansons de plus histoire que l'album fasse un peu moins « cassé » par endroits.\n[Et j'ai aussi trouvé ça amusant que tu aies pu espérer que DM prenne un soudain virage progressif :) ]\n5 De Electrhome - 10/02/2010, 23:58\nJe partage tout à fait ta critique de SOTU Dorian.\nD'un point de vue technique j'ajouterai que le mixage général du son est parfois (à mon oreille) trop "compressé", une sensation de formatage et d'uniformisation du son qui ne touche pas exclusivement DM.\nLes sonorités n'ont que peu de moyens de s'échapper de cette implacable mécanique...\nJ'ai la même sensation lorsque j'écoute certaines versions remasterisés (pas uniquement avec DM je le répète), certes les sons après traitement sont plus brillant, plus puissant, mais sur certains morceaux, ils semblent faire perdre à ces derniers leur personnalité, leur singularité.\nPersonnellement, je ne peu m'empêcher en écoutant de la musique de vouloir saisir les subtilités qui la composent.\nLa plus belle poésie déclamé par une voix nasillarde trouvera difficilement grace à mon coeur, alors une chanson de Martin Gore avec une orchestration approchante et truffé de bidouilles pour mélomanes du Dimanche... ;-)\nIl ne s'agit pas là d'un exercice volontaire de ma part, c'est juste un réflexe sans doute dans le but de saisir un maximum de nuances et d'en apprécier toute la beauté.\nJe n'ai été surpris que par très peu d'effets, mariage de sons sur cet album. Pas de recherches poussés, de grosses prises de risques... juste un boulot bien fait, bien ficelé.\nCe que j'écoute le plus dans SOTU ce sont les chansons elle même ainsi que les chants et contre chants que je trouve superbe! Parfois M.Gore me gave au plus haut point, on dirait qu'il n'a de cesse depuis quelques années de nous montrer qu'il maîtrise sa voix! à grand renfort de trémolos, vibratos il prend le pas parfois sur l'émotion pure, dommage.\nPour pallier aux quelques ratées que tu as cité, j'ai tout simplement réenregister l'album avec quelques changement dans la track liste (ordre et remplacements).\nCela redonne du souffle aux sons de l'univers. :-)\n6 De hustache - 30/09/2010, 18:53\nTrès bonne analyse Dorian,\nmais ils me semble que sur Hole to Feed et Fragile Tension il y a de la batterie : c'est marqué sur l'album... .\n7 De dom - 08/01/2011, 12:22\ncette analyse est d un ennui total.on ne peut pas faire fi des sensations et des emotions que la musique peut ou ne pas procurer.tu devrais fumer un bon petard avant de parler.et mettre un peu de mélodie dans ta vie, c est le plus rare talent que possède martin gore et ça fait souvent m evader.les sons qui emanent de l univers de de dm sont uniques!\n8 De wonder file - 10/09/2011, 11:37


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Chez Euro Repar Car Service, des techniciens qualifiés sont à votre écoute Parce que votre confiance passe par notre professionnalisme, notre transparence et notre engagement, nos équipes se mobilisent chaque jour pour vous donner satisfaction et vous assurer des prestations de qualité au meilleur prix.\nChez Euro Repar Car Service, nous vous conseillons, nous vous informons et nous trouvons une solution ensemble. En cas d’intervention, nous vous expliquons systématiquement les travaux et le détail de la facture, en toute transparence.\nLa gamme de pièces de rechange Eurorepar existe pour la quasi-totalité du parc automobile européen. Ces pièces, qui répondent au cahier des charges technique des constructeurs en termes de qualité et de performance, sont garanties un an, comme la main-d’œuvre, et 2 ans pour les batteries, les échappements, les amortisseurs et les sphères de suspensions.\nEuro Repar Car Service couvre tous les domaines de compétences : vidange, pneumatiques, freinage, suspension, échappement, kit de distribution, recherche de panne, mécanique générale, toujours selon les préconisations du constructeur.\nLes techniciens qualifiés du réseau Euro Repar Car Service ont pour première préoccupation votre sécurité et votre satisfaction, quelle que soit la marque de votre véhicule. La confiance n’est rien sans preuves de confiance… Des pièces de rechange et une main-d’œuvre professionnelle garantie : en confiant votre voiture à Euro Repar Car Service, vous avez l’assurance de la qualité Euro Repar Car Service, un réseau d'entretien et de réparation multimarques européen favorisant le conseil, le professionnalisme, la proximité et, bien sûr, le meilleur rapport qualité/prix/compétence.\nEuro Repar Car Service est animé par des équipes expérimentées et formées qui sauront entretenir, mais aussi réparer votre véhicule, quelle que soit sa marque, dans le respect des préconisations constructeurs. Nos équipes s’appuient sur une assistance technique multimarques en cas de panne complexe.\nToutes les pièces de rechange de la gamme multimarques Eurorepar sont testées et répondent strictement aux cahiers des charges des constructeurs. Elles sont garanties 1 an pièces et main d’œuvre. Mieux encore, les batteries, les sphères de suspension, les amortisseurs et les échappements sont garantis 2 ans.\nEncore un gage de qualité… La charte Euro Repar Car Service, c’est l’engagement d’un réseau fort qui met tout en œuvre pour la qualité de service Un accueil convivial et une prise en charge rapide\nL'entretien et la réparation de tout véhicule, quelle que soit sa marque\nUn conseil personnalisé selon l'utilisation du véhicule et de son état\nUn devis clair et la facture sans surprise, expliquée point par point. Aucun supplément facturé sans accord préalable\nLes pièces Eurorepar, une gamme de pièces multimarques fiable, testée, respectant les cahiers des charges des constructeurs\nUne garantie 1 an pièces et main d'œuvre et 2 ans pour les batteries, l'échappement, les amortisseurs et les sphères de suspension, pour les pièces Eurorepar\nUn personnel qualifié, évalué, régulièrement formé aux évolutions techniques\nLe respect des préconisations constructeurs, des plans d’entretiens aux méthodes spécifiques de réparation\nDes délais respectés et des clients prévenus en cas de contretemps\nLa recherche du meilleur rapport qualité/compétence/prix\nUne présence nationale au plus près des clients\nLa possibilité de demander un rendez-vous via le site Internet Euro Repar Car Service\nUn contrôle systématique des éléments de sécurité à chaque intervention\nUne stricte prise en compte des règlements en matière de gestion et de retraitement des déchets générés par votre voiture\nLe respect de ces engagements se mesure par une évaluation directe par les clients des prestations et du service via le site Internet Euro Repar Car Service\nPas d’économies sur la sécurité chez Euro Repar Car Service Votre satisfaction a un prix. Votre sécurité aussi.\nChez Euro Repar Car Service, pas de compromis sur ce point. Les économies, oui, mais pas au détriment de la qualité, du professionnalisme et surtout de votre sécurité.\nAlors chez Euro Repar Car Service, nous nous engageons à vous proposer le meilleur rapport qualité/compétence/prix, pas le prix le plus bas coûte que coûte…\nAvec nos pièces de rechange qui répondent aux cahiers des charges des constructeurs. Elles sont garanties 1 an, comme la main-d’œuvre. Quant aux batteries, aux sphères de suspension, aux amortisseurs et aux échappements, nous les garantissons 2 ans.\nAvec nos équipes expérimentées, formées régulièrement et épaulées par une assistance technique multimarques. Elles sauront entretenir mais aussi réparer votre véhicule, quelle que soit sa marque, dans le respect des préconisations constructeurs, en toute transparence.\nAvec la force d’un réseau multimarques européen qui nous permet de vous proposer des pièces de rechange de qualité constructeur à un tarif inférieur de 20% en moyenne. Et une facture sans surprise, expliquée point par point. Aucun supplément n’est facturé sans votre accord préalable. Euro Repar Car Service, un large réseau de proximité Qualité du service, compétence technique, conseils, transparence, prix… Chez Euro Repar Car Service, nous sommes proches de vous, pour vous satisfaire. Et cette proximité, c’est aussi une présence sur tout le territoire national, au plus près de chez vous. Aujourd'hui, plus de 1 000 réparateurs Euro Repar Car Service sont à votre disposition en France.\nEtre proche de vous, c’est aussi vous offrir plus de rapidité et de facilité. Via notre site web Euro Repar Car Service, vous avez la possibilité de prendre rendez-vous en ligne pour un entretien, une révision ou une panne, quelle que soit la marque de votre voiture, en quelques clics. Votre sécurité dépend en grande partie de l’état de votre véhicule. Chez Euro Repar Car Service, un contrôle visuel gratuit des organes de sécurité est systématique. Chez Euro Repar Car Service, la sécurité c’est :\nUn personnel formé aux techniques de la réparation automobile, qui participe régulièrement à un programme de formation.\nLa qualité et la fiabilité de la gamme de pièces multimarques Eurorepar respectant le cahier des charges des constructeurs.\nLa garantie 1 an pièce et main-d'œuvre et 2 ans pour les batteries, l'échappement, les sphères de suspension et les amortisseurs, pour les pièces Eurorepar.\nRecyclage des déchets, traçabilité, développement durable… Euro Repar Car Service s’engage Les déchets émanant du secteur industriel, et notamment ceux issus du secteur automobile, sont très encadrés par la législation. Chez Euro Repar, nous allons plus loin à travers notre adhésion à Auto Eco. Grâce à ce partenariat, votre réseau de réparateurs assure une traçabilité et une gestion exemplaire des déchets issus de l’entretien de votre voiture.\nEuro Repar Car Service met à la disposition de tous ses réparateurs un service de collecte et de recyclage des déchets via des accords avec des sociétés spécialisées agréés, que ce soit pour les pneumatiques, les batteries, les filtres, les huiles usagées, les matériaux plastiques et même les gaz de climatisation. Certains de ces déchets pourront alors être traités, recyclés, valorisés.\nLe respect de l’environnement, c’est aussi le respect de nos clients !\nTriman, une nouvelle signalétique de tri\nA compter de janvier 2015, une nouvelle signalétique relevant d’une obligation réglementaire fait son apparition sur les produits recyclables faisant l’objet d’une consigne de tri : le Triman.\nL’objectif est d’informer le consommateur que le produit ou l'emballage ne doit pas être jeté dans la poubelle des ordures ménagères mais doit être trié ou rapporté dans un point de collecte pour être recyclé.\nCette information est représentée par un logo représentant une silhouette humaine symbolisant le geste du citoyen.\nLe pictogramme peut figurer sur le produit, l’emballage ou de façon dématérialisée sur le site internet.\nNos produits/emballages peuvent faire l’objet d’une consigne de tri :\n• Les pneus\n• Les emballages cartons et papiers\n• Les imprimés papiers\nNe sont pas concernés les déchets électriques et électroniques (DEEE), les piles et accumulateurs, ainsi que les produits chimiques déjà identifiés par le logo de la poubelle barrée.\nhttp://www.consignesdetri.fr/ Informations sur l’état de votre voiture, conseils, explications systématiques de votre facture, chez Euro Repar Car Service, tout est clair et transparent ! Les équipes de techniciens qualifiés sont compétents dans tous les domaines d’intervention. Qu’il s’agisse d’une opération courante, de mécanique générale, ou de recherche de panne, ils interviennent toujours selon les préconisations du constructeur. Et lorsque votre voiture a besoin de travaux supplémentaires, ils vous en informent immédiatement et vous proposent une solution, adaptée à l’âge et à l’utilisation de votre voiture. En cas d’intervention, ils vous expliquent systématiquement les travaux réalisés et le détail de la facture, en toute transparence.\nEt parce que la transparence est chez nous primordiale, nous restons très attentifs à votre ressenti. Vous pouvez donc, à tout moment, nous faire part de vos remarques et de vos suggestions. Via le site web Euro Repar Car Service accessible à tous, vous pouvez également réagir, donner votre avis et noter nos prestations :\nC’est aussi ça, la transparence selon Euro Repar Car Service ! Euro Repar Car Service, c’est aussi la puissance du web pour mieux vous satisfaire, des conseils, un espace d’expression et un dispositif permettant un vrai dialogue avec vous. Etre attentif aux remarques de la clientèle, c’est essentiel pour Euro Repar Car Service.\nEn toute transparence, sur ce site internet, vous pouvez réagir et questionner nos experts. Une remarque, une question technique, une insatisfaction rencontrée lors d’une de nos interventions sur votre voiture ? Notre espace de dialogue est conçu pour vous et la communauté Euro Repar profitera de votre expérience, de vos remarques et des commentaires de nos experts.\nToujours sur ce site web, vous pouvez également noter votre réparateur Euro Repar Car Service : qualité de l’accueil, respect des engagements, qualité des conseils et satisfaction globale. En toute transparence, la communauté Euro Repar et nos experts pourront en prendre connaissance afin de mettre en œuvre les actions nécessaires et vous satisfaire totalement.\nPensez aussi à rejoindre la communauté Euro Repar Car Service sur Facebook, où vous retrouverez beaucoup d’autres informations exclusives ! NOS ENGAGEMENTS\nRapport qualité / compétence / prix\nProximité / facilité\nLe réseau 2.0\nCopyright © 2017 Euro Repar\nNous utilisons des cookies sur notre site pour vous proposer une navigation optimale et vous offrir les meilleurs services et offres adaptés à vos centres d’intérêts. En poursuivant votre navigation, vous acceptez l'utilisation des cookies. Accepter


Comment organiser son départ en vacances au travail : 5 conseils pour partir l'esprit tranquille | Al HuffPost Maghreb\n24/03/2016 13h:45 CET\nComment organiser son départ en vacances au travail : 5 conseils pour partir l'esprit tranquille\nNiki van Velden via Getty Images\nEst-ce que c'est bientôt le week-end? OUI. Et il y a fort à parier que plusieurs d'entre vous partez en vacances!\nC'est l'occasion de partir pendant une ou plusieurs semaines et de décompresser. A condition de quitter son travail l'esprit tranquille, et de ne rien oublier d'important derrière soi.\nSi vous êtes un peu chaotique ou du genre angoissé, voici 5 conseils qui peuvent vous aider.\n1. Ne pas laisser de tâches urgentes derrière soi\nFaites des listes de tout ce qui est important, ce qui vous stresse, ce qui est urgent.\n"Commencez par faire une liste de ce qui ne peut absolument pas attendre votre retour: peut-être que l'un de vos projets avec un client a sa date butoir dans trois jours. Occupez-vous de ceux-ci en priorité: finissez-les, ou laissez toutes les instructions nécessaires pour quelqu'un qui pourra le traiter à votre place", conseille le site Dumb Little Man.\nPréparez un planning prévisionnel. Lorsque vous allez rentrer de vacances, vous aurez sûrement encore un peu la tête ailleurs, et il se peut que la reprise du travail soit difficile. Alors soyez sympas avec vous-même et donnez-vous un petit coup de pouce en réfléchissant à toutes les tâches à effectuer à votre retour.\n2. Prévenir les collègues, les clients, tous ceux susceptibles de vous contacter\nC'est très important car si vous êtes à l'autre bout du monde en train de siroter un cocktail sur la plage au coucher du soleil, d'autres personnes (la plupart) n'ont pas pris l'avion et peuvent essayer de vous contacter. Autant un téléphone peut être éteint en son absence, autant une boîte mail est toujours active. "Programmez une alerte. Changez votre messagerie vocale et e-mail pour laissez savoir aux clients et aux collègues que vous serez absent.", suggère Working Mother.\nEt surtout, soyez absent sans l'être totalement, en laissant une liste de personnes à contacter, et quelques informations pour des situations à traiter en cas d'urgence. "Donnez à votre patron le contact d'une personne à contacter en cas d'urgence, mais soyez bien certain qu'il ne sera bien à utiliser qu'en cas d'urgence", indique Steere, cofondateur de Managing People Better.\n3. Déléguer ses tâches\nSi vous partez longtemps, il est probablement nécessaire de déléguer certaines tâches à vos collègues. Certains projets ou rendez-vous pourraient être impossible à décaler, et quelqu'un doit donc vous remplacer. "Réfléchissez à la personne qui serait la bonne pour s'attaquer à chacune des uniques et importantes tâches", conseille The CEO Blog.\nSoyez malgré tout conscient que personne ne va vous remplacer. Inutile d'imaginer qu'une personne qui a, a priori, déjà un travail, va faire deux journées en une pour combler votre absence. Faites donc bien attention à ne pas compliquer la tâche à vos collègues.\n4. Ranger son bureau\nNe partez pas sans avoir fait un petit nettoyage de printemps! "Il n'y a rien de plus déprimant qu'un retour de vacances devant une pile de documents qui occupe tout votre bureau. Donc laissez l'endroit net et propre avant de partir", indique plutôt sagement le site Working Mother.\nEntre le tri des documents matériels, de votre ordinateur, et une petite ré-organisation, cela devrait vous prendre un peu de temps, mais vous n'en serez que plus soulagé à votre retour, et pourrez paisiblement recommencer à travailler.\nFinalement, c'est peut-être le plus difficile. Comment se déconnecter lorsqu'on reçoit ses mails, des appels et des alertes sur son téléphone? Si vous en avez la possibilité, n'hésitez pas à partir sans tablette ni ordinateur. Désactivez votre vibreur et la sonnerie de votre téléphone pour ne pas avoir continuellement le nez dans les e-mails.\nEt juste avant de partir, mettez-vous dans un bon état d'esprit: partez quand vous êtes certains de n'avoir rien oublié, mais fixez-vous une heure limite. Restez chez vous un jour avant de partir, pour ne pas avoir à subir le stress des bagages, du manque de sommeil, le dernier jour de travail.\nPLUS: week-end de pâques décrocher du travail vie de bureau vacances déconnecter jour férié week-end prolongé conseils avant de partir en vacances partir en vacances carrière décrocher Cultures tunisie


Agilité - Etre ludique à tout prix ? - CauKaro\nAgilité – Etre ludique à tout prix ?\nWarm-ups, Ice Breaker, Serious Game, dès qu’il s’agit d’agilité, on a souvent tendance à vouloir y ajouter du ludique. Mais pourquoi donc ? Quelle est l’intention derrière tout ça ? N’y a-t-il pas un risque à enfermer l’agilité dans un monde de jeux et de couleurs vives ?\nRien de tel qu’un peu de latin pour bien commencer un article !\nLudique vient du latin « ludus » qui signifie jeu, amusement, plaisanterie, divertissement (et aussi « école », comme quoi on devait s’y amuser au départ ;)).\nOn retrouve cette base dans de nombreux mots comme par exemple « ludothèque » ou encore le verbe « éluder » qui signifie « esquiver par le jeu ».\nUne activité ludique est donc une activité qui relève du jeu, c’est-à-dire qui permet de s’amuser.\nDe l’utilité du ludique\n“On peut en savoir plus sur quelqu’un en une heure de jeu qu’en une année de conversation.” – Platon\nSi le ludique est fortement utilisé dans les contextes agiles, ce n’est pas pour rien. Il a en effet plusieurs vertus.\nPrenons par exemple la présentation de l’agilité dans un contexte non agile. Cela peut être une chose très difficile à faire car l’agilité peut paraître très théorique ou abstraite pour certaines personnes.\nLa présenter d’une manière ludique (par le Spaghetti marshmallow challenge par exemple) permet plusieurs choses :\nDédramatiser la nouveauté en créant un amusement ;\nTransformer la théorie en pratique par une mise en situation concrète ;\nFaciliter la communication entre les participants.\nFaciliter l’émergence des idées.\nLe “jeu” s’utilise donc pour permettre au “je” de s’épanouir.\nPour de plus amples explications sur les apports et bienfaits du ludique, je vous invite à lire les articles suivants :\nEt l’intention alors ?\nEn tant que Scrum Master, je côtoie beaucoup de personnes qui connaissent ou vivent un contexte agile. Il m’arrive souvent d’entendre des phrases du genre :\n“Un Scrum Master ne fait que des dessins”.\n“Quand on fait une rétro, on se croirait en maternelle ou au BAFA.”\n“Dans la boîte à outils agile, il y a des pinceaux, des crayons, des gommettes et des déguisements non ?”\nCela a tendance à m’énerver car je trouve dommage que des personnes ne retiennent que cela de l’agilité. J’ai donc essayé de comprendre le problème en questionnant les gens sur des situations vécues qui leur ont faire dire ça.\nJ’ai par exemple une histoire de rétrospective : le Scrum Master a cherché à faire réfléchir l’équipe en lui faisant dessiner des nains. Seul problème : dû à un problème de timebox, la rétro n’a pas pu se finir et aucune action n’a été prise…\nJe suis aussi souvent confrontée aux Scrum Masters qui viennent me demander une idée d’Ice Breaker. Et lorsque je leur demande plus d’informations sur la situation de l’équipe, j’obtiens une réponse du genre “Non mais j’ai juste besoin d’un Ice Breaker, rien de plus !”.\nIl en ressort donc souvent que ces personnes réfractaires au ludique ont été confrontées à des situations ludiques qui ne leur on rien apporté.\nDans ce cas, plusieurs réactions sont alors possibles :\nLe gens sont contents et jouent mais leur seul but est de repousser le moment où il faudra travailler.\nLes gens ont l’impression de perdre leur temps et de ne pas être pris au sérieux.\nOn en revient donc souvent au même problème, s’il n’y a pas d’intention, de but, alors la réunion est inutile voire contre-productive : au mieux les gens se divertissent, au pire ils perdent leur temps et refusent ensuite les autres réunions.\nCar, comme le dit si bien Marshall Rosenberg : “Lorsque nous pratiquons une activité habituellement joyeuse par obligation, […] elle perd son côté exaltant et finit par susciter une résistance.”\nIl est, à mon avis, nécessaire de retenir que :\nTout exercice a un but et doit être choisi en fonction de la situation et non l’inverse. Par exemple, on ne fait pas un type de rétro uniquement car celui-ci nous plait. Certes, le fait qu’il nous plaise est un atout, mais il faut aussi être capable de suffisamment comprendre l’exercice pour pouvoir l’adapter au contexte de l’équipe.\nLe débriefing est tout aussi important que l’exercice en lui-même. Il permet aux gens de valider et consolider ce qu’ils en ont retenu.\nComment fait-on du ludique ?\n“Le jeu, c’est tout ce qu’on fait sans y être obligé.” – Mark Twain\nMettre en place et encadrer un jeu ne sont pas des choses triviales. Voici donc quelques pistes de réflexion pour créer une activité ludique 😉\nLorsque l’on décide de faire une activité ludique, il faut d’abord réfléchir à ce que l’on veut faire travailler par cette activité (oh une intention !). Cela constituera ensuite le fil conducteur, le cadre dans lequel il faut se concentrer.\nUne fois ce cadre établi, il est nécessaire de considérer l’auditoire présent. En effet, une activité ludique est une activité qui va se baser sur les motivations des gens pour créer un défi et donc leur donner envie de participer.\nJ’aime beaucoup cette explication trouvée sur internet :\n« Pour vivre une activité de manière ludique, il faut avoir été séduit par la perspective d’un enjeu, pouvoir s’y engager librement et en retirer un bénéfice hédoniste quelconque. La notion d’enjeu est fondamentale. Il suffit d’observer la motivation des enfants pour s’en convaincre. La perspective d’une balade en forêt risque fort de ne pas les attirer sauf si elle comporte par exemple un défi (essayer de remonter le cours d’une rivière ou de repérer un oiseau rare). »\nEn plus de nous rappeler la notion d’enjeu, cette citation nous apprend aussi que l’important n’est pas forcément l’activité en elle-même mais plutôt la façon dont nous la vivons qui la rend ludique.\nLe ludique n’est pas une activité que je remets en cause. C’est son utilisation à tout va dès qu’il s’agit d’Agilité qui m’inquiète. Il me semble important de rappeler qu’il ne faut pas confondre moyen et objectif !\nDe plus, ludique ne veut pas dire facile à préparer. Oui, on s’amuse, cela ne signifie pas que c’est à prendre à la légère !\nToute la difficulté d’une activité ludique réside dans le fait qu’elle doit s’adapter à son auditoire pour coller à ses motivations, trouver le bon enjeu et ainsi faire passer les bons messages.\nRappelons-nous que derrière toute activité se cache un but : c’est donc la finalité qui prime sur l’originalité et non l’inverse !\n“Aucun jeu ne peut se jouer sans règles.” – Vaclav Havel\n“Les mots sont des fenêtres (ou bien ce sont des murs)” – Marshall B. Rosenberg\nPrécédentPersonal Kanban : suite et fin !\nRéconciliez vos équipes avec la Communication Non ViolenteSuivant\nSketchnote : Changer sa prise de notes, c’est changer sa façon de penser\nCommuniquer avec le sketchnote\nApplication pour sketchnoter : Concepts ou Procreate ?\nDessiner les personnages – La tête


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Dépistez-vous le cancer ? J’ai entendu dire que le taux d’allergénicité croissant est lié à l’introduction des cultures génétiquement modifiées, est-ce vrai ?\nLes cultures GM existantes et approuvées sont substantiellement équivalentes à leurs doubles conventionnels. La nouveauté dans ces cultures se réduit à un nouvel ADN qui, à terme, produit une nouvelle protéine (et un nouvel ARN codant cette protéine). Ainsi, comment abordons-nous les nouveaux ADN, ARN et protéines ? Nul besoin de tester l’innocuité de l’ADN introduit dans les cultures GM. L’ADN (et l’ARN résultant) est présent dans presque tous les aliments, à l’exception des substances très raffinées tels que l’huile ou le sucre dont tous les éléments cellulaires ont été éliminés. Ainsi, l’ADN n’est pas toxique et sa présence ne constitue aucun danger.\nhttp://www.pbs.org/wgbh/evolution/library/10/4/l_104_07.html Retour en haut de la page\nIl est fréquent que le public obtienne des informations contradictoires quant aux études scientifiques. Il ne s’agit pas d’un problème propre aux cultures biotechnologiques. Vous entendrez souvent un reportage sur un produit affirmant qu’il est bon pour vous et, un mois plus tard, un autre déclarant qu’il est mauvais. Chacun d’entre nous, même les scientifiques, est en proie à la confusion face à des informations contradictoires, surtout lorsque nous ne travaillons pas dans un domaine scientifique précis. Lorsqu’on aborde et compare des données scientifiques, il faut prendre plusieurs choses en compte : L’étude est-elle bien conçue et menée et conforme aux méthodes acceptées ?