Hayao Miyazaki - sa filmographie commentée\nPremier long-métrage intégralement mis en scène par Hayao Miyazaki, Le Château de Cagliostro (aussi connu en France sous le nom de Edgar de la cambriole, en rapport avec la série animée diffusée à la télévision) pourrait facilement être qualifié de « coup d'essai, coup de maître ». Mais ce serait sans doute oublier que lorsqu'il rejoint ce projet, Miyazaki a déjà une quinzaine d'années d'expérience dans le domaine de l'animation et qu'il a déjà fortement contribué à l'accomplissement, voire à la personnalité de quelques oeuvres de haute qualité, telles que Horus, le méconnu Vaisseau fantôme volant ou les séries animées Heïdi, Conan le fils du futur, et déjà de nombreux épisodes de Rupan Senseï.\nC'est en particulier son travail sur Conan qui lui obtiendra la confiance de la Tokyo Movie Shinsha, ainsi que la pression amicale du directeur de l'animation Yasuo Ôtsuka. Miyazaki, déjà familier avec l'univers de Monkey Punch (le créateur du personnage d'Edgar/Lupin III), va profiter de cette occasion unique pour faire du Château de Cagliostro une démonstration de son style et de ses ambitions, quitte à s'approprier totalement l'oeuvre de départ. Nombreux sont les collaborateurs du maître prêts à qualifier ses méthodes de travail de « destructrices », car Miyazaki n'hésite jamais à bouleverser le matériau d'origine pour le plier au mieux à ses exigences visuelles et thématiques.\nComme le note Monkey Punch avec une certaine ironie, Le Château de Cagliostro n'a plus grand-chose à voir avec son manga, ni même avec la série télévisée. Le mangaka reproche en particulier à Miyazaki d'avoir infantilisé un personnage destiné avant tout à un public adulte. On pourra être surpris par cette remarque, car à nos yeux ce long-métrage possède déjà quelques séquences fort virulentes, inimaginables, par exemple, dans les productions Disney de la même époque (et encore de nos jours). Ce paradoxe est d'autant plus souligné lorsque Ôtsuka affirme que lui et Miyazaki espéraient créer une oeuvre plus mature que l'essentiel des animés japonais antérieurs. Mais ces légères divergences artistiques ne ternissent en rien la réussite du Château de Cagliostro qui, plus d'un quart de siècle après sa création, demeure une impressionnante comédie policière peu avare en scènes d'action mémorables.\nOutre l'animation, si le design des personnages est fidèle à celui créé par Monkey Punch, c'est sur les décors que Miyazaki apporte sa touche qui nous est désormais si familière. On remarquera donc quelques plans s'attardant sur les nuages ou sur des paysages de campagne apaisée. L'ambiance musicale souffre par contre de l'absence de l'indispensable Joe Hisaishi (qui rejoindra le studio Ghibli dès Nausicaa) et l'on ne retient que la chanson thème de Lupin.\nLes créateurs du film le reconnaissent sans mal, le scénario est très simple, linéaire, sans sous-texte particulier et donc très éloigné de ce que proposera Miyazaki à partir de la naissance du studio Ghibli et de la mise en chantier du monumental Nausicaa. L'histoire du Château de Cagliostro n'est que le support à l'énergie débordante du metteur en scène qui transforme Edgar/Lupin en un superhéros capable de toutes les prouesses et ne cessant quasiment jamais de courir d'un bout à l'autre des décors, jusqu'à accomplir des bonds surhumains qui feraient sans doute pâlir bien des Batmans. Cela sans jamais se départir d'un humour acerbe, les répliques du cambrioleur étant dans leur majorité très savoureuses. Car Le Château de Cagliostro est aussi une comédie, souvent burlesque, rappelant parfois les grandes heures de notre Jean-Paul Belmondo national, en particulier ses Tribulations d'un chinois en Chine. Le film de Miyazaki respire donc encore une certaine attitude « cool » des années 1960 et le personnage d'Edgar n'est pas loin de la classe un peu machiste d'un James Bond, auquel on pensera inévitablement devant certains déploiements de gadgets et face au comte de Cagliostro, méchant charismatique reclus dans sa forteresse aux mille pièges.\nMais au-delà de ces références évidentes, Miyazaki ajoute déjà des thèmes plus personnels, en particulier sa fascination pour l'Europe du XIXe siècle et les mécanismes extraordinaires, toujours un peu brinquebalants et directement issus d'un Jules Verne. Le final du film, entre les rouages géants d'une horloge inconcevable, est presque une profession de foi, en particulier par le dynamisme étourdissant de la mise en scène et des rebondissements. Ce n'est bien sûr pas l'unique morceau de bravoure du Château de Cagliostro, qui s'ouvre sur une affolante course-poursuite en voiture, bourrée d'intensité et d'idées délirantes. C'est cette intensité, soutenue au fil du métrage, qui permet à l'oeuvre de divertir tous les publics sans distinction. Même si l'humour désamorce souvent les situations les plus violentes, on trouvera de nombreux exemples de scènes bien peu destinées aux enfants (le charnier souterrain, les sbires simiesques et griffus, le rituel du mariage, la fin du comte\n) et jusqu'à la découverte du mystère gardé par l'horloge du château, dont la poésie nostalgique annonce le monde postapocalyptique de Nausicaa. Le Château de Cagliostro va donc bien plus loin que son intérêt historique et ne cesse de s'imposer comme un modèle de spectacle fédérateur et enthousiasmant.\nLes visions frappantes s’enchaînent, le metteur en scène parvenant à complexifier sans cesse son œuvre tout en la gardant cohérente, aussi bien esthétiquement que thématiquement. Miyazaki est secondé par une partition phénoménale (n’ayons pas peur des mots) du débutant Joe Hisaishi (Nausicaä était sa première œuvre conséquente). Alternant tous les styles et toutes les ambiances, Hisaishi passe d’un son très daté des années 80 lors des scènes d’action (boîtes à rythme et synthétiseurs) à un thème symphonique d’une amplitude toujours croissante (peut-être le plus beau de sa carrière) ou à des chants enfantins étrangement bouleversants. Le compositeur ose même « emprunter » quelques mesures de la Sarabande de Haendel popularisée par Barry Lyndon. Mais là encore, cette richesse musicale n’a rien de décousue et existe de façon cohérente en adéquation avec les images.\nSouvent un peu délaissé au sein du corpus miyazakien, Le Château dans le ciel (aussi connu sous le nom de Laputa, avant sa très tardive sortie française en salles) mérite sans nul doute d'être régulièrement redécouvert. Entrepris comme le premier véritable projet du studio Ghibli, fondé autour de l'expérience de Nausicaä, Le Château dans le ciel est peut-être le premier véritable blockbuster du cinéma d'animation japonais contemporain, clairement conçu comme tel. Sur les bases éprouvées par ses deux premiers longs-métrages (la mythologie aérienne de Nausicaä et le dynamisme survolté du Château de Cagliostro en particulier), Hayao Miyazaki construit un évident récit d'aventures tout public. Plus encore que dans Porco Rosso (que Laputa annonce par bien des aspects, de la famille des pirates adorables à la fascination sans bornes pour les cieux), c'est ici que le réalisateur s'essaie à l'épure la plus complète de son style.\nEn résulte une oeuvre limpide qui ne cesse de trouver son inspiration dans la littérature européenne de la fin du 19e siècle, et si Swift est directement cité, on pensera encore plus sûrement à Jules Vernes, à Welles et à Stevenson. Ce mélange rétro-futuriste, entre un univers de révolution industrielle et des données de science-fiction naïve, devient, avec le succès public phénoménal de Laputa, un cliché incontournable de l'animation japonaise, qui, de Last exile à Steamboy, ne cessera plus de revenir auprès de ces machineries délirantes et de ces civilisations disparues. En s'adressant clairement aux enfants, Miyazaki rend plus accessible des thèmes déjà présents dans Nausicaä, en particulier sa volonté de donner aux créatures les plus touchantes des aspects inattendus.\nEn échos aux Ohmus de La Vallée du vent, ce sont ici les robots de la forteresse volante qui passent d'un instant à l'autre du statut d'incontrôlables menaces muettes à celui de protecteurs attendrissants. Le film prend d'ailleurs son essor, après une première moitié plaisante mais un peu longuette, dès l'apparition du premier robot mutilé, élégante machine dont le combat et le sacrifice se révèlent d'une intensité inoubliable. Un peu plus loin, une fois atteint Laputa, c'est le robot jardinier (sur lequel viennent s'amuser quelques renards-écureuils tout droit sortis de Nausicaä) qui s'impose comme le véritable coeur du métrage et ce en une poignée de plans parmi les plus beaux jamais composés par Miyazaki. Si on ajoute à cela la majesté de la cité volante, ainsi qu'un méchant d'une cruauté rare, on obtient les meilleurs moments du film, judicieusement situés dans sa dernière partie.\nMais ce climax, qui flirte avec le chef-d'oeuvre, révèle d'autant mieux le déséquilibre qui empêche Laputa de rejoindre les grands classiques du maître. Sur deux heures, les errances du duo enfantin, mignon mais un peu mièvre, n'offrent pas la puissance des combats de Nausicaä et d'Ashitaka ou même des enjeux psychologiques passionnants des apprentissages de Kiki et Chihiro. Certes, le spectacle est foisonnant, peu avare en humour et en poursuites rocambolesques, sous le trait énergique et reconnaissable de Miyazaki. Et s'il manque un peu d'émotion et de profondeur, Le Château dans le ciel n'en demeure pas moins un certain idéal du film d'action pour tous les publics, devant lequel chacun pourra s'émerveiller.\nEmblème du studio Ghibli et icône de la culture populaire japonaise, Totoro est certainement le personnage le plus connu et adoré de l'univers d'Hayao Miyazaki. Un tel engouement ne s'explique pas seulement par l'apparence de gros nounours aisément déclinable sous forme de peluches, Totoro est à la base, et avant tout, une oeuvre cinématographique unique en son genre, l'état de grâce du réalisateur nippon. Après les recettes historiques du Château dans le ciel, Miyazaki peut s'offrir toute la liberté nécessaire à la création de son film le plus personnel, et là où Laputa était un blockbuster spectaculaire, Totoro allait se définir comme le contrepoint absolu. Discret, humble, d'un raffinement visuel maniaque et d'une délicatesse de tous les instants, Tonari no Totoro est paradoxalement un projet risqué, tant il joue les funambules avec les attentes des différentes générations de spectateurs.\nSi c'est le Miyazaki qui s'adresse le plus directement aux enfants qui comprendront sans peine, dès le plus jeune âge, les enjeux et les émerveillements de l'histoire, c'est aussi celui qui pourra toucher le plus intensément les adultes. L'évocation du regard enfantin sur le monde est d'une telle justesse que l'on a rapidement l'impression que l'auteur est parvenu à effleurer des idées inédites du Septième Art. D'une fraîcheur délicieuse et d'une authenticité désarmante, le portrait de Satsuki et Mei renvoie non seulement à des expériences vécues mais aussi à toute une vérité psychologique qui ne s'appréhende fidèlement qu'une fois disparue.\nC'est à ce niveau que réside l'aspect bouleversant de Mon voisin Totoro, une émotion tacite qui se traduit dans presque toutes les séquences et dans certaines répliques qui serrent la gorge malgré la légèreté quasi omniprésente. L'imaginaire enfantin, grâce auquel Miyazaki conçoit un flou de la réalité qui laisse toujours planer un doute bienheureux, peut donner vie à tous les trésors, mais aussi révéler les mystères de la nature que l'âge nous impose d'oublier. Lorsque les petites filles ont besoin de réconfort, de compagnie, d'une présence rassurante ou d'une aide précieuse, les Totoros ne sont jamais bien loin, bons génies en symbiose avec les arbres, le vent et tous les secrets que l'enfance ne sait expliquer que par les plus surprenantes chimères.\nCes rêveries donnent à Miyazaki l'occasion de décrire quelques unes des créatures les plus attachantes de son vaste bestiaire. Des noiraudes qui s'envolent au clair de lune en passant par les craquants « chibi totoros » et bien sûr le délirant NekoBus, il suffit de quelques plans pour que ces fantômes nous donnent le sourire. Il faut ajouter la splendeur des dessins du film, qui donnent à chaque vision l'impression de « voir » pour la première fois des nuages ou des arbres, en ce sens, cette beauté participe à l'exacerbation du réel qui définit l'oeuvre. Le monde plus admirable que le monde, comme dans les souvenirs d'enfance, lorsque les soirs d'été semblaient vouloir durer éternellement, lorsque chaque recoin de la maison dissimulait une aventure, lorsque la nature toute entière était un conte de fée.\nMon voisin Totoro est aussi le plus autobiographique des longs-métrages de Miyazaki, l'évocation de la mère absente car atteinte d'une longue maladie fait écho à la propre jeunesse du réalisateur, de même que sa description d'une campagne japonaise d'après-guerre, idéalisée et rassurante. La maison des héroïnes, havre de bonheur situé aux pieds d'un camphrier géant, paraît si inconcevable de nos jours que l'on remarque à quel point Totoro contient aussi des messages écologistes d'une discrétion qui les rend d'autant plus efficaces. Les images issues de l'affection de l'auteur pour la nature s'imposent instantanément dans nos coeurs, que ce soit la pousse accélérée d'un arbre gigantesque ou les plaisirs simples des vacances.\nSi Totoro en lui-même n'apparaît finalement que dans une poignée de scènes, elles sont toutes inoubliables, tant leur construction ménage à la fois l'humour et la magie, avec comme exemple l'attente à l'arrêt d'autobus dont on pourrait longtemps disséquer la perfection cinématographique sans jamais approcher la grâce. A nouveau chez Miyazaki, la créature qui aurait pu s'avérer monstrueuse se révèle être le protecteur empli de bonté. Le spectateur se laisse alors emporter par cette oeuvre trop courte, mais dont les ouvertures vers l'infini des souvenirs d'enfance et de l'imagination en général compense la durée. Si Nausicaä possède l'aura un peu brute des films fondateurs et si Chihiro dévoile la sagesse majestueuse de l'accomplissement, Totoro est le coeur des créations d'Hayao Miyazaki, ce chef-d'oeuvre universel est ce qu'il nous a donné de plus remarquable et de plus émouvant.\nCertaines personnes, de mauvaise fréquentation sans doute, vous affirmeront que Kiki's Delivery Service est "un Miyazaki mineur". Ce qui est doublement faux. D'une part parce qu'il n'y a pas de Miyazaki "mineur" et d'autre part parce que Kiki est un pur chef-d'oeuvre. Car, au-delà du spectacle tout public drôle et spectaculaire, comme toujours chez le génie japonais, on évoque des thèmes qui concernent aussi bien les adultes que les enfants, du moins qui parlent aussi bien aux uns et aux autres. Dans Kiki, en particulier, on évoque le passage de l'enfance vers "l'âge adulte" en traçant un parallèle avec les doutes existentiels qui nous assaillent au quotidien. Kiki voit donc la magie de l'enfance la quitter pour la confronter au courage et à la détermination que réclame l'existence responsable d'un adulte. Adieu l'insouciance et le chat qui parle (sublime Jiji !) et voici venir le travail, les responsabilités, les déceptions, l'échec, le doute, la dépression... Dans sa seconde moitié, Kiki's Delivery Service devient un étonnant récit de la déprime d'une petite fille qui cherche à retrouver le goût de vivre, d'oeuvrer et la "magie" de son enfance. Et c'est justement auprès d'une peintre, forcément proche de la nature (nous sommes chez Miyazaki !), que Kiki va se créer de nouveaux pouvoirs magiques. Ce que l'on retrouvera bien sûr, de façon encore plus magnifique, dans le chef-d'oeuvre Le Voyage de Chihiro.\nPour soutenir ce récit initiatique, il y a des scènes immédiatement ravissantes. Que ce soit de grands moments de tendresse comme seul Miyazaki sait les mettre en scène (il en a fait tout un film, Mon Voisin Totoro), avec la boulangère et la vieille dame. Des scènes comique délicieuse (essentiellement dans la première moitié du film, avec Jiji, hilarant en peluche terrifiée). Et des scènes spectaculaires, tel que le final avec le dirigeable (avec une utilisation judicieuse des silences au coeur de l'action). Bref, comme toujours, tout cela est trop court et la fin arrive bien trop vite. Même si, comme avec Totoro, le générique de fin offre une vision de la suite de l'histoire, laissant le conte inachevé et l'imagination poursuivre son chemin.\nBien sûr, on ne peut répéter que les louanges habituelles. Que le moindre petit détail bouleverse sans que l'on sache forcément bien pourquoi. Que l'on se sent heureux, comme jamais, à chaque seconde du film. Mais surtout, le message réconfortant nous transcende. Un message particulièrement adulte, qui, étrangement, semble avoir échappé à beaucoup de spectateurs (peut-être n'ont-ils jamais connu la déprime, mais cela m'étonnerait...). Et si Kiki semble le "brouillon" de Chihiro, dans la veine la plus introspective et psychologique de Miyazaki, il n'en demeure pas moins indispensable.\nCela commence comme une comptine : le cochon qui vole, le « monsieur-cochon » qui fait de l'avion, quelque part dans une réalité parallèle où la véracité historique et géographique du cadre serait contrebalancée par une malédiction à jamais mystérieuse. Le conte de fée prend des allures de films d'aventure et le prince charmant est un chasseur de primes désenchanté, mais c'est sans compter sur la verve d'Hayao Miyazaki qui sait si bien faire jouer la fille des airs aux créatures les plus improbables. Son Porco Rosso s'inscrit dans la lignée des durs au coeur tendre, dont le pouvoir de séduction va bien au-delà du physique, et dont les principes de vieux bougons seraient prêts à fondre devant la fraîcheur d'une adolescente au caractère désarmant (Fio, la petite-fille du constructeur d'avion, jeune femme combattante comme les affectionne le réalisateur). Mais c'est pour la voix d'une autre que le cochon soupire, en silence, en secret\nAlors, Porco/Marco s'envole, sans trêve, rêvant son paradis perdu dans le creux d'une crique, expiant les horreurs de la guerre en se forgeant un Eden céleste à coups de loopings et de pirouettes, en dernier des soldats pacifistes. Symbole obsolète d'une utopie mort-née, Porco ne peut avoir sa place qu'au firmament, chassé du monde par l'inévitable fracas des armes.\nMiyazaki nous offre ici son film le plus « occidental » et en définitive le plus « européen ». Si les références au Casablanca de Michael Curtiz sont claires (un des protagonistes, l'américain, se nomme d'ailleurs Curtis) et si le duel final au poing rappellera aux cinéphiles aussi bien l'Homme Tranquille de John Ford que la Rivière Rouge de Howard Hawks, Porco Rosso est avant tout une superbe déclaration d'amour à une Europe idéalisée, figée dans un âge d'or de combats aériens poétiques et d'honneur en perdition. Outre l'histoire d'amour, la plus belle jamais décrite par Miyazaki, c'est bien l'aspect historique qui fait du film l'un des plus émouvants du genre. L'Adriatique de l'entre deux guerres incarne une perte de l'innocence, quand même les bandits avaient un grand coeur et que chaque jour de paix semblait devoir être le dernier. Si les obsessions écologistes sont pour une fois mises un peu de côté, l'oeuvre brille d'un anti-militarisme discret et d'une nostalgie omniprésente qui transpire à presque tous les plans (admirez pour cela l'avion de Porco amerrissant sur fond de nuages et de soleil couchant\nLa passion du metteur en scène pour les machines volantes (le nom Ghibli est une référence à un avion de reconnaissance italien) n'a jamais été abordée aussi directement et n'a jamais autant semblé incarner le désir de liberté. Le personnage de Marco/Porco, miraculé de la première Guerre Mondiale, est un être qui refuse toutes formes d'autorité et même d'attaches. Miyazaki avoue s'être inspiré d'Antoine de Saint Exupéry pour créer son héros, référence qui rend d'ailleurs la fin du film encore plus déchirante, tant cette conclusion inattendue demeure l'une des plus douces-amères du monde de l'animation. Tout au long de l'histoire, Miyazaki fait preuve d'une rare finesse, effleurant les sentiments, se jouant des clichés pour mieux inscrire son aventure dans la tradition du spectacle hollywoodien le plus évident et le plus classique.\nClassique, Porco Rosso ? Sans doute, au sens le plus noble du terme, comme un anachronisme au sein de son époque, un grand film épique sans second degré malin, sans métalangage laborieux, d'une sincérité désarmante qui lui permet, comme toujours, de ravir aussi bien les enfants que les adultes. Si les pitreries des pirates de l'air semblent s'adresser directement aux plus petits, les aspects historiques ne parleront quasiment qu'aux adultes, mais il est certain que la romance, à peine esquissée, crèvera le coeur de la majorité, quel que soit l'âge.\nSoutenue par une partition idéale du fidèle Joe Hisaishi et par une version fragile du Temps des Cerises, les cabrioles aériennes de Porco Rosso incarnent le divertissement total, riche en scènes d'action et en gags, à la fois touchant et burlesque, mais doublé d'une profondeur surprenante. Autant d'aspects qui embellissent chaque vision du film et le transforme en un ami que le passage des ans ne fait que rendre plus cher à nos coeurs.\nLorsqu'on découvre Princesse Mononoké, que l'on soit un féru de l'oeuvre d'Hayao Miyazaki ou un néophyte du monde de l'animation, on ne peut qu'être impressionné par la majesté et l'ampleur du film. Véritable blockbuster épique, Mononoké désire tout autant s'imposer sur le terrain de la prouesse technique, par le biais d'un visuel d'une splendeur inédite, que dans le domaine thématique, en faisant la somme de l'univers de son metteur en scène. Les mythes japonais et les archétypes kurosawesques sont ainsi pliés aux obsessions écologistes de Miyazaki, ainsi qu'à son dévouement sans faille aux personnages « bigger than life ». En exacerbant tous les signes distinctifs de son oeuvre, le réalisateur délivre un film immense, dont les innombrables atouts sont parfois aussi les faiblesses.\nEn effet, si la poésie omniprésente de Princesse Mononoké, en particulier dans les scènes en forêt, flirte avec le sublime, c'est néanmoins le récit le moins aérien et le plus âpre de son auteur. Et si l'ensemble se révèle écrasant par sa maestria jamais démentie sur plus de deux heures, c'est le spectateur qui se retrouve, au final, un peu étouffé par l'ambition et la violence du plus adulte des dessins animés de Miyazaki. Peut-être un peu jaloux de la liberté de ton de son compagnon Isao Takahata, le réalisateur de Totoro a-t-il voulu prouver qu'il pouvait allier faste cinématographique et dureté du propos ? Pour cela, il s'est replongé dans les thèmes de son ouvrage fondateur, Nausicaä, pour en reprendre certaines grandes lignes et les réadapter, sans doute avec plus de maîtrise mais aussi moins de fraîcheur et d'originalité, et les transformer en ce « magnus opus » auprès duquel toute l'animation japonaise (ou presque) est encore, une décennie plus tard, comparée et jugée.\nLa beauté infinie et paradoxale de Princesse Mononoké réside donc entre ses atours de classique indiscutable et ses défauts inattendus. Un peu trop long, un peu trop naïf, doté d'une conclusion légèrement décevante et expéditive, Princesse Mononoké n'en est finalement que plus attachant en tant que chef-d'oeuvre imparfait, humble et fragile dans ses discrètes maladresses. C'est l'une des clefs du charme miraculeux des oeuvres de Miyazaki, ces failles surprenantes, ces digressions incongrues, des petites choses qui rendent la magnificence plus touchante, le génie plus humain.\nL'humanité au sein de Princesse Mononoké ce sont ces villageoises qui travaillent en marge des affres mythologiques des dieux animaux et des démons industriels. Elles incarnent l'inconscience courageuse et admirable des hommes qui, plus ou moins innocemment, entraînent leur monde à sa perte. Récit de fin des temps, dont certains thèmes font écho à Excalibur de John Boorman, l'oeuvre de Miyazaki retrouve les élans dépressifs de Nausicaä, tout en les enveloppant dans la détermination du jeune Ashitaka, rare personnage masculin de premier plan dans l'univers du maître. En effet, si le charisme de la princesse démon la rend bien sûr fascinante, elle demeure au second plan, un peu effacée. Toute l'histoire est lue du point de vue d'Ashitaka, qui devient, au fil du métrage, un demi-dieu, plus à même que Mononoké d'offrir un lien entre les hommes et la nature. Le courage d'Ashitaka, son dévouement, l'espoir qu'il incarne, ainsi que l'inoubliable dernier plan du film, nous offrent les instants les plus émouvants de Princesse Mononoké, certainement le plus froid des Miyazaki.\nBeaucoup de spectateurs occidentaux ont découvert l'existence de Miyazaki (voire du cinéma d'animation japonais) grâce à Mononoké, et à l'époque le choc et l'enthousiasme ont largement occulté tout recul critique. A présent que tout le corpus du metteur en scène est enfin distribué en nos contrées, il est plus facile de saisir la place définitivement à part de ce poème barbare. En appréhendant les différentes tensions qui régissent l'oeuvre et son aura, on peut la redécouvrir, certainement pour le meilleur. Princesse Mononoké sera ainsi toujours « le film qui a fait plus d'entrées que Titanic au Japon » et le seul Miyazaki vivement déconseillé aux enfants, le plus bel accomplissement visuel du studio Ghibli mais aussi le plus proche de la terre, le plus éloigné des nuages. C'est le plus virulent des manifestes écologistes de son auteur, mais peut-être aussi le plus candide, à la fois un trésor foisonnant et perfectible, et un diamant presque trop pur, presque trop coupant. Toujours insaisissable, même lorsque l'on croit le connaître par coeur, Princesse Mononoké demeure le plus incontournable des films d'animation contemporains, la source d'où tout jaillit et au sein de laquelle tout fini par revenir.\nComme le présente Miyazaki lui-même, le Voyage de Chihiro s'adresse en priorité aux petites filles de 10 ans. En poussant un peu on doit pouvoir aussi englober les petites filles de 8, 9, 11 et 12 ans. Pour ces petites filles, quels que soient leur pays, leur culture, leurs préoccupations, pour elles toutes, Le Voyage de Chihiro est peut-être le meilleur film de l'histoire du cinéma. Vous allez me dire, vous qui me lisez, que le meilleur film de tous les temps dédié aux fillettes de 10 ans ne vous touche a priori pas particulièrement. Mais ce que vous n'imaginiez pas, c'était que l'inconscient et l'imaginaire des fillettes de 10 ans est en grande partie le même que le vôtre. Et ce qui les effraie, ce qui les rassure, ce qui les fait rire, ce qui les émeut, ce qui les fait rêver, ce qui les fait réfléchir, ce qui les fait espérer, tout cela est identique dans votre esprit, et aussi, j'ose le dire, même si le concept est galvaudé au-delà du raisonnable, identique dans votre cœur. La première force du Voyage de Chihiro c'est son universalité. Vous allez rire aux mêmes moments que les fillettes de 10 ans, vous allez pleurer avec elle, vous allez avoir peur avec elle. Si vous acceptez de vous abandonner à ce qu'il y a de plus intime en vous, vous allez découvrir que le Voyage de Chihiro parle tout simplement de ce qu'il y a de commun entre la fillette de 10 ans, le geek de 20 ans, le papy de 70 ans, la femme active de 35 ans, le père de famille de 43 ans : l'humanité.\nMais ce n'est pas tout, car si cette universalité suffit à faire de Chihiro un grand film, elle est complétée par son inverse. C'est à dire un soucis du détail et de la référence hors norme. Profondément ancrée dans la culture japonaise, riche en personnages qui existent tous en quelques scènes, portée par un rythme exigeant, l'histoire du film ne cherche en aucun cas l'abstraction. Car les films "universels" sont souvent de grands films abstraits. Ils sont parfois universellement compréhensibles car pratiquement sans paroles (de 2001 à Tarkovski en passant par, forcément, Chaplin ou Murnau), alors que le Voyage de Chihiro est une œuvre sur l'importance du "parler juste", du sens des mots, de la communication, de la valeur de l'identité. Le Voyage de Chihiro est un hymne à l'identité, à la mémoire, à la quête de soi, qu'elle soit boulimique ou introspective. C'est un hymne à la recherche de la stabilité, de l'amitié, de la famille, du travail, de la connaissance, de l'amour. Bien plus qu'un récit initiatique, le Voyage de Chihiro dépasse le cadre didactique pour nous murmurer de la philosophie comme si c'était une comptine. La fillette de 10 ans et l'universitaire de 45 ans se retrouvent alors, enfin, à égalité, face à ce débordement philosophique qui sait toucher à tous les niveaux, aussi bien par la parole que par l'image, par les symboles et par les silences.\nC'est sans faire de bruit que Miyazaki installe une tension permanente, faite de surprises et de retournements de situation, où ce qui rassurait devient effrayant (la transformation des parents en cochons, le cannibalisme de Sans-Visage) et ce qui effrayait devient réconfortant (le vieux de la chaufferie, le Dieu "putride", le dragon blanc, la sœur jumelle de Yubaba...). Et on peut parler de suspens "métaphysique" qui conduit, dans un dernier quart d'heure totalement bouleversant, à la résolution de tous les conflits et de toutes les quêtes. Tout en réservant une nouvelle fois une fin entre joie et tristesse. Et l'histoire d'amour est encore un récit de séparation et d'espoir. Comme les petites filles de Totoro vont attendre leur maman, comme Porco Rosso sera toujours attendu au rendez-vous des aviateurs, comme San et Ashitaka se promettent de se revoir, Chihiro et Haku vont vivre dans l'espoir de se retrouver. Un espoir d'enfance, qui peut tous nous toucher, car tout le monde a eu un amour d'enfance, un amour d'enfance à l'image d'une rivière que l'on s'est promis de revenir visiter un jour. Mais dans Chihiro la rivière n'existe plus et le message écologiste de Miyazaki en est d'autant plus fort, bien plus fort que dans le trop grandiose Princesse Mononoke qui révèle encore plus ses allures d'œuvres froides et inachevées face à la réussite totale de Chihiro.\nA la fois universel et doté d'une identité très affirmée, Le Voyage de Chihiro est un rêve d'œuvre d'art ; qui réussit à la fois à toucher tout le monde, mais en donnant l'impression de nous parler directement comme à personne d'autre. Une œuvre qui réconcilie altruisme et égoïsme. Le Voyage de Chihiro est à la fois NOTRE conte à nous et le conte de TOUS. Car, peut-être comme personne avant lui, Miyazaki a choisit de considérer les enfants comme des adultes (Le Voyage de Chihiro est une œuvre violente, effrayante, complexe, mâture...) et de considérer les adultes comme des enfants (le Voyage de Chihiro est burlesque, mignon, sincère, rassurant). Et tout le monde trouvera son bonheur. De la petite fille qui va vibrer avec Chihiro, du petit garçon qui va se faire des histoires avec des dragons et des "Sans-Visage", de l'ado cinéphile qui va chercher les références aux autres films de Miyazaki (voire à Akira...), de l'adulte qui va retrouver ses traumatismes et ses émerveillements d'enfant à la personne âgée qui trouvera là l'occasion d'une nouvelle jeunesse.\nAprès, il paraîtra presque inutile d'insister sur les qualités formelles du film, elles sont essentielles et en même temps secondaires. Oui c'est une merveille visuelle et musicale (de nombreux thèmes discrets par l'indispensable Joe Hisaishi), et l'on peut dire que le fond et la forme sont sur un pied d'égalité. Mais il serait aussi criminel, ou du moins contradictoire, de faire de ce film un "objet". Le Voyage de Chihiro est tout autant un objet, que l'esprit humain est un objet. Certains ont transformé la personne en objet d'étude et ne se priveront donc pas de faire du film de Miyazaki un beau sujet de dissertations et de statistiques. Mais c'est tellement réducteur que l'on se sent presque insulté dans son intimité. Oui, il y a une sublime scène de train ; oui, il y a de l'humour fin et enfantin tout à la fois ; oui, il y a la plus belle chanson de générique de fin de l'histoire du cinéma (les paroles sont un chef-d'œuvre de poésie à elles-seules et toute la synthèse du film), mais le Voyage de Chihiro ne parvient pas à être disséqué, et l'essentiel ne fera toujours que nous échapper et plus nous réfléchissons, plus l'indicible s'évade de nos filets. Comme le Jack l'Eventreur poursuivit par le Alan Moore scénariste de From Hell (le "graphic novel", hein, pas le film), le Voyage de Chihiro s'envole dès qu'on l'approche et sa magie peut être tout ou simplement rien. Le souffle du conte possède une infinité de raisons et pourtant ne sortira jamais du cadre de ces deux heures qui peuvent, et oui, et oui, changer le monde.\nLe Voyage de Chihiro est une expérience personnelle, au sens le plus fort et le moins galvaudé de l'expression. Miyazaki a voulu que son film s'adresse directement à notre Moi, sans passer par la raison, sans passer par la réflexion. Miyazaki est plus que jamais le cinéaste du sentiment et de la sensation. Peur, rire, tristesse, joie, tous les sentiments humains, dans toute leur force, surgissent du Voyage de Chihiro. Et en conclusion, Miyazaki s'offre sa plus belle scène "aérienne", le résumé de sa carrière, le résumé de ce qu'il voulait nous dire. Et dans ces quelques instants qui touchent les étoiles, il nous offre l'essence de l'amour et du souvenir, de la reconnaissance et du plaisir, l'essence du rêve et d'une humanité qui n'en finit plus de se chercher. Cette humanité en quête de la main tendue, réconfortante et douce, qu'elle effleure et qu'elle quitte à regrets pour poursuivre son voyage.\nDans l'histoire récente du 7e Art, les films de Hayao Miyazaki semblent incarner le plus justement le concept de contes cinématographiques. Le Château Ambulant en est un nouvel exemple. On y retrouve tout ce qui fait l'essence des contes. Leur richesse symbolique, qui frappe droit à l'inconscient de chacun, sans distinctions d'âge ou de sexe. Leurs aspects les plus effrayants, voire traumatiques. Leur tendresse, parfois délicatement rassurante. Leurs mystères et leur langage qui semblent souvent totalement nous échapper. Plus encore que le Voyage de Chihiro, le Château Ambulant trouve ses bases sur des références qui nous sont parfois inconnues, à nous occidentaux, mais qui font partie de la culture populaire nippone.\nEt pourtant, on comprend, on sait, on a toujours connu cet univers, ces personnages, cette magie, ces angoisses et ces joies. Dans la plus pure tradition du cinéma japonais, et asiatique en général, l'oeuvre de Miyazaki se donne d'abord à ressentir avant d'être réfléchie. A l'image de Innocence : Ghost In The Shell, Le Château Ambulant est avant tout une expérience esthétique évidente. La grâce des images, la poésie de la musique (sans doute un peu moins variée qu'à l'habitude), les caractères des différents héros, la magie omniprésente même lorsque d'impressionnants paysages de guerre surgissent à l'écran. Que les héros de Miyazaki soient bons ou mauvais, ils sont toujours attachants. Ils parviennent à exister en quelques plans, souvent sans paroles ou presque. Le Château Ambulant regorge ainsi de seconds rôles inoubliables, de l'épouvantail serviable à l'inquiétante puis vulnérable Sorcière des Landes en passant par un démon du feu gouailleur.\nLa Petite sirène plongée dans l'univers unique du plus grand des conteurs du cinéma d'animation, c'est ce que nous propose Ponyo, le nouveau film d'Hayao Miyazaki. Si la trame de base est familière, dès la première scène, débordante de détails et de surréalisme poétique, le réalisateur apporte sa touche inimitable. Le récit est très ramassé : dans sa durée, le nombre de ses personnages et ses enjeux. Miyazaki revient à la simplicité qui convenait si bien à Totoro et à Kiki.\nPonyo met en scène deux héros de 5 ans d'âge, ainsi qu'une galerie de protagonistes tous adorables, même le supposé « méchant » n'est jamais très inquiétant. Comme toujours chez l'auteur, on retrouve des caractères féminins forts, en particulier Lisa, la mère hilarante du jeune Susuke. Ici, à l'inverse de Totoro c'est le père, marin, qui est absent. Mais ce manque n'apparaît jamais comme dramatique. Car cette histoire met en valeur les tendances les plus douces et rassurantes du monde de Miyazaki.\nLe trait du dessin est direct, les décors s'évadent dans les pastels, mais sans que cela nuise à l'émerveillement, bien au contraire ; en particulier grâce à un bestiaire délirant, peuplé de poissons préhistoriques ou totalement fictifs. On retiendra aussi une impressionnante scène de tempête, sans cesse contrebalancée par un humour omniprésent. Le personnage de Ponyo nous touche dans sa bienveillance de fillette, encore plus adorable que la Mei de Totoro. Apportant la magie partout où elle passe, elle incarne la plus pure vision de l'enfance jamais offerte par le maître japonais.\nAprès quelques fresques ambitieuses, plus sombres et philosophiques (Mononoké et Chihiro avant tout), Ponyo est une renaissance pour Miyazaki. Un film humble qui ravit par sa tendresse de tous les instants et même le message écologique est mis un peu de côté. Les idées surprenantes s'enchaînent sur une nouvelle partition magnifique de Joe Hisaishi, jusqu'au générique de fin à reprendre en choeur. La concurrence est sans doute de plus en plus élevée dans le domaine du dessin animé familial, mais seul Miyazaki peut aujourd'hui nous émouvoir autant en donnant l'impression d'offrir l'oeuvre la plus évidente et intemporelle qui soit.\nCette fois c'est sûr, promis, juré, c'est le dernier film de Hayao Miyazaki. Pour entériner le message, le studio Ghibli a mis (provisoirement ?) un terme à la production de nouveaux longs-métrages. Miyazaki et Takahata prennent leur retraite et les successeurs potentiels n'ont vraisemblablement pas réussi à convaincre les grands anciens. Hop, tout le monde dehors, Ghibli c'était Miyazaki père et quelques bribes pour les autres. Preuve que l'ego du génie japonais ne connaît que peu de limites, son œuvre testament est aussi la plus personnelle. Un film, qu'on pourrait par endroit, envisager comme un gros cadeau fait à lui-même, une histoire qui le passionne et dont il se moque éperdument de savoir si elle intéressera son public.\nBref, ça parle d'avions et d'un inventeur brillant, surtout connu pour avoir conçu les terribles Zéros qui servirent aux kamikazes durant les heures les plus violentes de la seconde Guerre Mondiale dans le Pacifique. Mais de cela il n'est fait mention que par allusion à la toute fin du métrage, Miyazaki occultant paisiblement les liens entre son héros et les horreurs de la guerre. Celle-ci est bien présente, ici et là, au moins pour nous faire comprendre qu'il ne faut pas confondre le régime japonais et le régime nazi. C'est déjà ça. Non, ce qui fascine Miyazaki ce sont les petits avions et comment ils sont dessinés, testés, rêvés. Le tout emballé dans les passages obligés du biopic qui veut faire pleurer dans les chaumières, histoire d'amour tragique à l'appuis.\nFormellement c'est beau, très beau, avec comme point fort un travail admirable sur la bande son. On n'en attendait pas moins de la part de Miyazaki, qui fut le plus grand metteur en scène d'animation de son temps. On regrettera, peut-être, que s'il s'agit là de son œuvre la plus adulte, mais pas forcément la plus sombre, c'est aussi la plus classique. Un peu longuet, un peu répétitif, Le Vent se Lève s'adresse en priorité aux fans d'aviation et d'histoire du Japon. On sait qu'ils sont nombreux et pour eux ce sera l'extase. Ceux qui aiment Miyazaki avant tout pour son travail dans la fantaisie (du quotidien) et le merveilleux (du conte) risquent de rester sur leur faim.


LAMELLES DE POULET PANÉES ACCOMPAGNÉES DE SAUCES - Borges - Mediterranean Cuisine\nRecetas > Vos recettes méditerranéennes > Viandes > LAMELLES DE POULET PANÉES ACCOMPAGNÉES DE SAUCES\n* Olio 4 Borges\n* 50 g de fromage de type gorgonzola\n* 50 g de crème à 35 %\nCoupez les blancs de poulet en lamelles et laissez-les tremper une heure dans le jus de citron avec l’ail, le sel et le poivre.\nEnsuite, panez-les en les mettant d’abord dans l’œuf et ensuite dans la chapelure, puis faites-les frire.\nPréparez une mayonnaise avec de l’œuf et de l’huile Borgesol. Réservez-en la moitié pour la mélanger avec la sauce soja. Dans le reste de la mayonnaise, incorporez de la ciboulette finement coupée.\nMélangez la crème au fromage dans un bol, puis faites-la monter. Une fois la sauce faite, mettez les noix concassées.\nLe fait de laisser macérer le poulet en lamelles pendant une heure dans le citron apporte de nouvelles saveurs à ce plat si simple. Le citron constitue une source importante de vitamine C, indispensable pour notre organisme. Il nous protège d’un grand nombre d’infections et nous aide à maintenir un système immunitaire fort.


Le marché Minecraft regorge de microtransactions de distraction - LA MANETTE\nMinecraft permet aux joueurs de s’exprimer comme ils le souhaitent, ce qui en fait l’un des meilleurs jeux de bac à sable disponibles. Vous pouvez jouer comme vous voulez, regarder comme vous voulez et, grâce à la richesse des mods Minecraft, même changer chaque petite chose pour qu’elle soit ce que vous voulez. Une grande partie est gratuite tant que vous avez acheté le jeu. Les choses deviennent un peu plus troubles en ce qui concerne le marché Minecraft, où l’argent change de main.\nLe marché Minecraft existe depuis un certain temps, mais comme il ne s’agit que de l’édition Bedrock et des versions console du jeu, ce n’est pas quelque chose que beaucoup de joueurs Java connaissent peut-être. C’est tout différent maintenant que les deux versions sont au même endroit. Avec plus de personnes exposées au marché Minecraft, il n’est pas surprenant qu’il y ait des problèmes de démarrage.\nUn Redditor appelé Boredbud04 a mis en ligne un petit clip vidéo montrant quelques-uns des ‘Back Items’ du marché. Ce sont des produits cosmétiques qui occupent un emplacement généralement inutilisé qui peut ajouter un peu de style aux personnages. Contrairement à de nombreux skins, cependant, ils sont aussi un peu plus ostentatoires car ils changent la forme de votre personnage. Alors que certains ne sont que des ailes, il est difficile de ne pas remarquer à quel point ils sont grands lorsqu’ils commencent à obstruer l’écran du marché lui-même.\nLe plus grand contrevenant, dans tous les sens, est Inner Ghosts, le rose que Boredbud04 met en évidence en second. Ce morceau de dos bling, si vous pardonnez la terminologie Fortnite, occuperait tout l’écran s’il était au centre. Cela semble être un énorme problème si vous vous lancez dans des jeux multijoueurs, car vous pouvez facilement troller les gens en vous tenant juste devant eux. Tout cela coûte de l’argent, ce qui n’est pas intrinsèquement un problème car quelqu’un a fait l’effort de le faire, mais c’est un peu inconfortable.\nVoir aussi : Le premier GPU Intel Arc fait ses débuts en Chine avec un prix bon marché\nSi vous préférez regarder quelque chose de génial et gratuit, jetez un coup d’œil à cet hommage absolument époustouflant de Minecraft Lord of the Rings réalisé par un joueur.\ndistraction, marché, microtransactions, Minecraft, regorge


Le libéralisme pour tous - Le Point\nLe libéralisme pour tous\n"L'Histoire est lente et cruelle." Jean-Luc Mélenchon citait Trotski, il y a quinze jours, dans ces mêmes colonnes, quand il s'est confié à la journaliste Anna Cabana. Le leader du Front de gauche est toujours un homme révolté, mais c'est aussi un homme blessé. Blessé par ses revers électoraux de l'année passée. Blessé, plus encore, par la défaite, au quotidien, de ses idées. L'Histoire doit lui paraître bien cruelle, en effet, qui voit, malgré la crise, les politiques libérales triompher. Partout et sans partage. La vague libérale déferle, plus haute et puissante encore que dans les années 80, au temps de M. Reagan et de Mme Thatcher.\nD'abord, le "libre-échangisme mondialiste", pour parler cette fois comme sa meilleure ennemie Mme Le Pen, est remis en question dans les discours, mais absolument pas dans les faits. Le chantier pour construire des murailles protectionnistes est à l'abandon, contrairement à ce qui s'était passé dans les années 30. Le directeur général de l'OMC, Pascal Lamy, estime que depuis 2008 seulement 2 à 3 % du commerce mondial ont été endommagés par des mesures de restriction des échanges.\nEnsuite, tous les pays en crise, en Europe ou ailleurs, mettent en oeuvre avec zèle, sinon enthousiasme, ces politiques de l'offre que les pays du nord de l'Europe - Allemagne en tête - appliquent depuis longtemps. Une politique de l'offre - il faut le rappeler pour tous ceux qui ont suivi en France une scolarité normale, c'est-à-dire sans s'être vu enseigner les notions économiques de base - est une politique qui vise à créer de la croissance en aidant les entreprises à produire plus et à exporter plus. En améliorant leur compétitivité et leur rentabilité.\nD'inspiration libérale, les politiques de l'offre - on est désolé de continuer encore un instant ce cours de rattrapage - s'opposent aux politiques de la demande, "keynésiennes", qui, elles, cherchent au contraire à obtenir de la croissance en stimulant la consommation publique et privée. Notamment par la hausse des dépenses de l'État ou l'augmentation des salaires. Pour faire (très) simple, l'offre entend faciliter la vie des chefs d'entreprise, elle est donc "de droite" ; la demande veut améliorer le niveau de vie des gens, elle est donc "de gauche".\nC'est peu dire que l'Europe aujourd'hui penche du côté de l'offre, rassemblée derrière un même slogan : "Le libéralisme pour tous". Les pays en difficulté mènent en toute hâte des réformes structurelles dont tout le monde comprend que c'est une expression politiquement correcte pour désigner des réformes libérales. En Italie, Mario Monti a libéralisé les professions réglementées, simplifié radicalement le marché du travail et la couverture sociale des salariés en vue de restaurer la compétitivité des entreprises. En Espagne, Mariano Rajoy a réduit le coût des licenciements pour les entreprises, réduit leurs charges et diminué les allocations chômage.\nEn France, après avoir commencé par assommer fiscalement les entreprises (10 milliards de hausses d'impôts), MM. Hollande et Ayrault se sont acheté Le libéralisme pour les nuls. À l'évidence, il est vite devenu leur livre de chevet. D'où l'adoption du pacte de compétitivité avec un crédit d'impôt de 20 milliards d'euros pour les entreprises. D'où l'accord de réforme du marché du travail récemment signé afin de le rendre plus flexible et d'alléger les procédures d'embauche et de licenciement. D'où la modération salariale, avec le maintien du gel du salaire des fonctionnaires et la revalorisation epsilonesque (+ 0,3 %) du smic le 1er janvier... Tout est fait pour l'offre, même si aux yeux de beaucoup d'économistes cela reste totalement insuffisant.\nDans la mythologie de la gauche française, la politique économique suivie par Ronald Reagan dans les années 80 - les fameuses Reaganomics - reste le symbole de l'"Ultralibéralisme sauvage", de l'amaigrissement tragique de l'État, caractérisé par des coupes claires dans les dépenses publiques et une réduction massive des impôts. Les chiffres présentent une réalité toute différente qui a fait dire à l'économiste libéral Murray Rothbard que la politique économique de Reagan n'avait eu de libérale que le nom et avait été un fiasco complet, malgré le retour provisoire de la croissance, avec ce double déficit (budgétaire et du commerce extérieur) qui a durablement affaibli l'économie américaine dans la compétition mondiale.\nDe fait, sous les deux mandats Reagan, les dépenses publiques ont augmenté de 68 %, les déficits budgétaires se sont envolés (à plus de 5 % du PIB), la dette publique a été multipliée par trois, de 997 milliards de dollars à 2 850 milliards. Quant aux recettes de l'impôt sur le revenu, malgré la baisse des barèmes des tranches les plus élevées, elles passèrent de 308,7 milliards de dollars en 1980 à 549 milliards en 1989. Le déficit de la balance commerciale, enfin, explosa, les exportations des entreprises américaines stagnant, tandis que les importations augmentaient de 80 %. En provenance du Japon, notamment, dont Reagan dénonça la concurrence déloyale et à laquelle il riposta en augmentant les tarifs douaniers !\nOn ne voudrait surtout pas déprimer davantage M. Mélenchon. Mais oui, les Reaganomics furent beaucoup moins libérales, bien moins orientées vers les politiques de l'offre que ne le sont aujourd'hui les Hollandonomics.\nVous lisez actuellement : Le libéralisme pour tous\nPar pépé54 le 11/02/2013 à 22:09\nL'Etat, cancer de la France\nEh oui, l'hypertrophie de l'Etat, le poids infernal de ses dépenses, sa propention toujours plus forte à s'arroger tous les droits, toutes les richesses, toutes les libertés aux dépens de ses administrés rongent la France comme un véritable cancer, d'autant qu'il remplit très mal les missions régaliennes pour lesquelles il existe, et très bien les poches de sa haute administration.\nLe fisc, dont autrefois la mission très respectable était de donner à l'Etat les moyens de vivre modestement, s'est transformé, par la force des besoins toujours plus importants de cet état parasite, en une véritable mafia qui ruine, dévalise, fait les poches et escroque les Français et finalement, le maintient en esclavage financier\nA quand un sursaut républicain pour tuer, au nom de la légitime défense, cet état qui nous tue et pour le limiter à ses missions régaliennes, qu'il soit capable de bien remplir, pour une fois, car actuellement, plus l'état nous pressure et moins il fait son travail\nA quand l'inscription dans la constitution de l'interdiction pour l'Etat, qui doit être et rester notre commis, à notre service, d'aller au delà de ses missions régaliennes (fisc, police, justice et armée) ?\nCe jour là, tous les parasites et sangsues qui gravitent autour de l'Etat et qui profite de ses largesses clientélistes et électoralistes, devront trouver leur vraie place da&ns la société et abandonner la mendicité\nTrop d'Etat tue la France !\nPar jeanphilippe le 08/02/2013 à 18:24\nEt les balivernes d'ALAIN MINC ET autres !\nN. B. Curieux ces analyses moins d'ETAT : donc moins de profs, de routes, d'hôpitaux mais plus de dépenses militaires, plus d'armes : c'est du mauvais Keynésianisme, on augmente la dette et on crée des emplois inutiles, c'est vraie un génie avait dit le curé est plus important qu'un instituteur...\nPar Bixente79 le 08/02/2013 à 15:31\nMerci encore une fois pour ces cures de bon sens tellement rares. Si vous vouliez bien continuer a démolir les mythes de la gauche française en réduisant de la même manière les balivernes fiscales de Piketty et le mythe du New Deal (qui cache le miracle de la guerre) au rang de bouillie keynesiano-marxisante qu'ils méritent, cela m'aiderait a recommencer a lire la presse française.


Paris La Défense Arena : Un ADN responsable et durable - Paris La Défense Arena\nParis La Défense Arena : Un ADN responsable et durable\nParis La Défense Arena a conscience des enjeux écologiques et sociaux de notre époque et souhaite affirmer auprès de tous ses publics son ADN Responsable et Durable à travers 10 Engagements clés qui constituent le point de départ de stratégie de développement durable.\nParis La Défense Arena entend mener une démarche de développement durable ambitieuse. C’est pourquoi, en adéquation avec sa mission et ses valeurs, elle a choisi de faire certifier l’ensemble de ses activités par la norme ISO 20121. Retrouvez sa politique de développement durable ici.\n#1 RELATION DU BÂTIMENT AVEC SON ENVIRONNEMENT IMMÉDIAT\nParis La Défense Arena est desservi par le plus grand réseau de transport en commun d’Europe déjà existant qui garantit aux visiteurs un accès rapide et sécurisé à l’Arena.\n#2 Gestion de l’eau\nLes eaux pluviales sont récupérées via le toit de l’enceinte et utilisées pour l’arrosage du terrain Softgrass. Un système d’évacuation siphoïde à très haut débit sur plus de 5 000 m2 de toiture.\n#3 Gestion des déchets d’activité\nLimiter la production globale de déchets sur le site et encourager la collecte et revalorisation des déchets produits.\n#4 Confort et acoustique\nAssurer le confort acoustique à l’intérieur et à l’extérieur de Paris La Défense Arena, particulièrement en protégeant au maximum les bureaux et habitations voisines.\n#5 Confort Visuel\nGrâce à des équipements de pointe, assurer une luminosité et visibilité optimales à l’intérieur et à l’extérieur de Paris La Défense Arena\n#6 Confort Hygrothermique\nUne température intérieure optimisée et économe en énergie quelle que soit la saison. Grâce au toit fermé et aux 593 écailles en verre et acier, la capacité à équilibrer la récupération des apports solaires en hiver et la limitation des risques de surchauffe en été.\n#7 Gestion de l’énergie\nOptimisation de la performance thermique de l’enveloppe, réduction des besoins énergétiques et mise en oeuvre d’équipements performants afin de réduire la consommation d’énergie.\n#8 Maintenance et PÉRENNITÉ des performances environnementales\nUne GTC (gestion technique centralisée) performante pour répondre à toute problématique de fonctionnement, de comptage et d’optimisation des installations.\n#9 Engagement social\nLe soutien au plan Grand Froid avec la mise à disposition d’espaces pour les personnes sans-abris.\n#10 soutien à la biodiversité urbaine\nParis La Défense Arena s’est portée volontaire pour accueillir des ruches d’abeilles, au-dessus de son enseigne.


Santé. Compléments Alimentaires : Plus Dangereux Qu'utiles ?\nSanté. Compléments alimentaires : plus dangereux qu’utiles ?\nDestinés à augmenter la concentration et la mémorisation, les compléments alimentaires seraient inutiles et parfois dangereux pour la santé. Explications.\nCompléments alimentaires : la remise en cause\nPubliée le 7 mars, une enquête du magazine 60 Millions de Consommateurs a creusé le sujet des compléments alimentaires. En passant en revue différents produits destinés à améliorer la concentration et la mémoire. Mais les conclusions n’ont rien de rassurant pour les adeptes de ces gélules auxquelles nous accordons visiblement des pouvoirs non justifiés.\nIl est vrai que ces compléments alimentaires bénéficient actuellement d’un certain effet de mode. Mais avant de poursuivre, qu’entend-on par compléments alimentaires ? Ils se définissent comme des sources concentrées de nutriments. À savoir des vitamines et des sels minéraux, des substances à but nutritionnel ou physiologique, ou des plantes et des préparations de plantes. L’objectif étant alors de combler les carences de l’alimentation classique d’un individu. Par ailleurs, ces compléments alimentaires sont souvent spécifiques à certaines pathologies et situations et ne peuvent remplacer le régime alimentaire courant.\nAujourd’hui, ils sont prisés par des publics très divers se composant d’étudiants en période d’examens cherchant à stimuler leur concentration mais également de travailleurs désirant améliorer leur performances au travail. De plus, ces compléments alimentaires nous concernent désormais dès le plus jeune âge puisqu’ils sont parfois utiliser pour le développement cérébral des nourrissons.\nCompléments alimentaires : inutiles voire dangereux\nRevenons-en à présent à l’étude susmentionnée. Celle-ci nous apprend qu’une « très grande majorité » des compléments alimentaires destinés à améliorer nos performances cérébrales ou à enrayer le déclin cognitif « se révèle sans intérêt, voire dangereuse ». L’investigation a notamment porté sur deux marques de lait destiné aux nourrissons et sur huit compléments alimentaires ciblant quant à eux tous les âges.\nTout d’abord, les quantités surabondantes de fructose ou de sel dans certains compléments alimentaires sont pointées du doigt. La caféine est elle aussi problématique dans certains cas car, si elle permet de stimuler la vigilance et de combattre la fatigue, elle entrave dans le même temps « le bon fonctionnement du processus de mémorisation » et peut causer, « en cas de surdosage, céphalées, anxiété, nausées et troubles du rythme cardiaque ».\nEn ce qui concerne le ginkgo biloba, utilisé en médecine traditionnelle chinoise, c’est aussi la douche froide pour ses amateurs si l’on en croît les conclusions de l’étude. Ce ginkgo biloba est utilisé en complément alimentaire pour aider à soulager de nombreux maux : les symptômes de l’anxiété, de démence, les troubles de la vue ou encore le syndrome prémenstruel. Mais, selon 60 Millions de Consommateurs, l’efficacité dans du ginkgo biloba dans le traitement des troubles de la mémoire ou de la cognition n’a jamais été scientifiquement prouvée. Ce même ginkgo biloba, lorsqu’il est administré à des individus suivant par ailleurs un traitement anticoagulant, pourrait réduire voire annuler leurs effets.\nDes compléments alimentaires pleins d’additifs\nEnfin, la prudence est aussi de mise pour les enfants. Les compléments alimentaires passés au crible révèlent contenir une forte quantité d’additifs. Ces derniers peuvent avoir pour rôle de rendre plus agréable le goût du complément alimentaire, à l’instar de ceux contenant du poisson et destinés à l’apport d’oméga-3. Vient aussi la question du surdosage de vitamine D causé par certaines gélules destinées aux enfants. Il existe ainsi un risque d’hypervitaminose, potentiellement dangereuse, si la prise de compléments alimentaires intervient en sus d’ampoules de vitamine D administrées durant l’hiver.\nPour conclure sur une note optimiste, soulignons que les nombreux compléments alimentaires contenant des oméga-3 (acides gras polyinsaturés) tels le DHA et l’EPA peuvent être largement remplacés par une alimentation quotidienne équilibrée, faisant la part belle aux poissons gras mais également aux huiles végétales et aux fruits secs.\nCrédit photo : Pixabay (Pixabay License/monfocus)\nPolitique 23/07/2021 09:20


NF A36-712-2 Septembre 2002 Aciers hors emballage - Produits plats en acier avec revêtements métalliques destinés à entrer au contact des denrées, produits et boissons pour l'alimentation de l'homme et des animaux - Partie 2 : aciers (non inoxydables) revêtus d'aluminium ou d'un alliage d'aluminium-silicium\nLe présent document spécifie l'acier à utiliser et les exigences concernant son revêtement métallique qu'il faut utiliser pour la fabrication d'objets destinés à entrer en contact direct des denrées, produits et boissons pour l'alimentation de l'homme et des animaux. Le revêtement métallique doit être constitué d'aluminium ou d'un alliage d'aluminium-silicium.\nLes principaux exemples d'application sont les suivants :\n— articles ménagers (couvercles, intérieurs de rôtissoires, pare-vapeur de friteuses, plaques à pâtisseries, etc.) ;\n— équipements de l'industrie agro-alimentaire ;\nLa présente norme s'applique aux bandes laminées à chaud et aux bandes laminées à froid.\nNe sont pas concernés les produits et objets en acier revêtu d'aluminium ou d'un alliage d'aluminium-silicium qui ne sont pas destinés dans les conditions normales d'utilisation ou d'autres conditions normalement prévisibles, à entrer en contact avec les produits alimentaires.\nMots-clés: Acier, revêtement, zinc, , contact aliment-contenant, récipient, définition, information, dimension, exigence, composition chimique, teneur maximale, migration, controle, essai.


Le PSG renverse Montpellier grâce à son trio infernal\nsamedi 07 décembre 2019 à 19:31 -Article écrit par La Rédaction - Réagir à cet article\nIl aura suffit d'un quart d'heure pour que le PSG s'impose à Montpellier. Depuis la 40ème minute, les héraultais menaient au score suite au but de Paredes contre son camp. Le PSG qui avait du remplacer deux joueurs sur blessure dès les vingt premières minutes (Kimpembe et Gueye).\nLes parisiens ont pu compter sur leur trio infernal, Mbappé, Icardi et Neymar. La MIN est entrée en action. Neymar fait expulser Pedro (73e) avant d'inscrire un coup franc de toute beauté. A la 76ème, Mbappé donne l'avantage aux parisiens. Le PSG se met ensuite à l'abri à la 81ème par Icardi. Montpellier aura rêvé mais a craqué.


Tizi Ouzou : de nombreux étudiants arrêtés - Tamurt | Votre lien avec la kabylie\nHome Kabylie Tizi Ouzou : de nombreux étudiants arrêtés\nTizi Ouzou : de nombreux étudiants arrêtés\nUniversité tizi ouzou\nKABYLIE (TAMURT) – La nuit d’hier a été mouvementée au chef-lieu de la wilaya de Tizi Ouzou. Une marche des étudiants a été organisée avant qu’elle ne soit réprimée.\nIl s’agit d’une manifestation improvisée par des étudiants et dont la cause aurait trait, selon plusieurs témoignages, à une « agression verbale dont aurait été victime l’un des leurs dans la matinée de la part d’un policier ». Des dizaines d’étudiants ont alors décidé de battre le pavé, en soirée, en organisant une marche de la nouvelle ville vers l’ancienne ville afin de dénoncer ce qui est arrivé dans la matinée à leur camarade. Avant cela, les étudiants avaient d’abord observé un rassemblement de protestation devant leur campus.\nLa marche a commencé à se dérouler normalement avant d’être stoppée à hauteur du stade du 1er Novembre, situé à mi-chemin entre l’ancienne et la Nouvelle-Ville. Plusieurs étudiants ont été arrêtés. Certaines sources parlent de dizaines d’étudiants interpellés. Il faut rappeler que la journée d’hier a été marquée par de nombreuses arrestations dans plusieurs villes algériennes dont celle de Karim Tabbou ainsi que de plusieurs autres militants notamment d’un couple de militants vivant et activant à Oran.\nKarim Tabbou a été arrêté après que Lazhari Bouzid, président de l’Observatoire des droits de l’Homme, a déposé plainte contre lui. Pour rappel, Karim Tabbou s’en est pris à Lazhari Bouzid dans un cimetière d’Alger, lors de l’enterrement d’Ali Yahia Abdennour. La situation ne cesse de devenir tendue au fur et à mesure que la date de la tenue des élections législatives approche.\nPrevious articleDépôt de 20 listes pour les législatives algériennes : Le pouvoir algérien actionne ses relais locaux\nNext articleTizi Ouzou : Le coronavirus est de retour\nYuva 29 avril 2021\tAt\t09:25\nUn régime politique le plus chaotique au monde!\nThyziri 29 avril 2021\tAt\t21:27\nIl faut se préparer au pire, déjà on aura des feux cet été partout, il va falloir nettoyer les forêts.\nLe seul pouvoir au monde qui s’acharne contre une population par jalousie, le pire arrivera.


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Votre relation avec Dieu de John Roos - La Pensée du Jour - La Pensée du Jour — TopChrétien\n"L'Éternel parla à Moïse, et dit : Donne cet ordre aux enfants d'Israël, et dis-leur : Vous aurez soin de me présenter, au temps fixé, mon offrande, l'aliment de mes sacrifices consumés par le feu, et qui me sont d'une agréable odeur." Nombres 28.1-2\nDieu nous a préparé un très grand nombre de richesses merveilleuses. Mais pour les recevoir, nous devons avoir une relation personnelle et intime avec lui. Nous devons passer du temps avec lui dans la prière, nous rapprocher de lui, rechercher davantage sa volonté, et être de plus en plus en harmonie avec son Esprit. Si nous pratiquons tout cela, nous recevrons de plus en plus de discernement et d'intelligence. Mais souvenons-nous que sa Parole n'est pas un sujet à discussion. Il s'agit de la Parole du Dieu tout-puissant.\nDieu veut vous révéler les richesses de son royaume. Et pour recevoir ces richesses, vous devez le révérer et le connaître plus intimement.\nNous voyons ce principe clairement établi en Nombres 28. Au verset 2 de ce passage, les mots "me", "mon" et "mes" sont utilisés quatre fois. Il ne s'agissait pas de n'importe quelle offrande. Dieu dit qu'il s'agissait de "mon offrande". Il ne s'agissait pas d'une nourriture quelconque, c'était "l'aliment de mes sacrifices". Cette offrande n'était pas destinée à n'importe qui ou n'importe quoi. Dieu dit de cette offrande que c'est à lui qu'elle devait être présentée. Toutes ces choses lui appartenaient en propre, et il n'y avait pas lieu d'en discuter.\nPour réaliser notre potentiel et expérimenter la plénitude de ses bénédictions, nous devons avoir ce type de relation avec Dieu. Nous devons le révérer, l'honorer et obéir à sa Parole. Nous devons lui soumettre nos vies et suivre ses commandements. Et nous devons chercher premièrement son royaume et sa justice.\nDieu veut vous révéler les richesses de son royaume. Et pour recevoir ces richesses, vous devez le révérer et le connaître plus intimement. Cherchez-le. Saturez votre vie de sa Parole. Lorsque vous ne la comprenez pas, demandez à Dieu de l'intelligence et de la sagesse. Laissez-le transformer votre vie.\nPère, je désire te connaître plus intimement. Donne-moi plus d'intelligence pour comprendre ta Parole. Je désire demeurer fidèle à ton appel dans ma vie. Je te donne mon temps, mes talents et mes ressources. Au nom de Jésus. Amen.\nEsprit Godwing Il y a 10 années, 11 mois\nROOS, QE DIEU TE Benis pou 7 pensé é je vai profité pou dédié a tou lè fan de top jérémi29:11\nFrancka Il y a 10 années, 11 mois\nMarieYona Il y a 10 années, 11 mois


Aareon · Témoignage Valophis\nAuteur : Service Marketing & Communication / 20.12.2016\nLes locataires de Valophis expriment régulièrement le besoin : d’avoir plus d’interactions avec leur bailleur social et ainsi s’impliquer dans la gestion de leur logement. Pour répondre à cette demande, le groupe a développé, en partenariat avec Aareon, une application dédiée consultable depuis leur smartphone. Ils peuvent ainsi faire une demande d’intervention, consulter des informations sur leur résidence et payer en ligne leur loyer.\nFace à la digitalisation croissante de la vie quotidienne, le groupe Valophis a souhaité intégrer cette nouvelle donne dans la gestion de ses logements. Pouvoir consulter leur contrat, payer leur loyer ou demander une intervention directement depuis son smartphone leur simplifie la vie. Habitués à ce type de services pour gérer leurs consommations téléphoniques ou Internet, ils gagnent ainsi en autonomie et temps pour se consacrer à d’autres sujets.\nUne appli qui s’inscrit dans la vie quotidienne\nC’est pour répondre à ces problématiques que le groupe Valophis a fait appel à Aareon pour développer une application disponible sur iOS et Android. En complément de la relation humaine avec les locataires qui reste à ses yeux primordiale, le bailleur souhaite compléter son offre de contacts en multipliant les accès à ses services : plateforme téléphonique, site internet et Extranet dédié.\nSon objectif est de servir au mieux ses locataires en leur permettant, notamment, d’accéder aux dernières avancées technologiques dans l’habitat comme une appli locataire. Ces derniers pouvaient déjà accéder à ces informations sur un espace dédié du site du groupe mais une application offre plus de liberté et d’autonomie.\nDes informations disponibles et sécurisées\nLe groupe Valophis a depuis longtemps mis en place une politique de protection de la vie privée et de sécurité des données, un engagement renforcé lors du développement de l’application locataire où se trouvent:\nL’ensemble des données liées aux contrats (nom, profession, coordonnées employeur…) ;\nLe paiement automatisé,\nLes demandes d’intervention,\nLa programmation des messages d’alertes (échéances de loyers…),\nLa mise en relation avec son gardien après avoir consulté son numéro de téléphone .\nCette application, en gérant les sollicitations, permet aux collaborateurs du groupe de se concentrer sur leur cœur de métier, la satisfaction des locataires, tout en créant une nouvelle relation avec eux : ces derniers participent aux améliorations de l’appli.\n"Les consommateurs ont de plus en plus besoin, dans leur quotidien, de relations humaines et de mieux-vivre ensemble. Ils veulent aussi profiter des nouvelles technologies dans leur logement pour simplifier leur quotidien. Nos agences et espaces Accueil répondent à cette demande mais une application permet d’être encore plus à l’écoute de leurs besoins en nous adaptant à leurs habitudes de vie numérique et nomade et en leur offrant ainsi un nouvel espace de dialogue », explique Olivier Maizeret, Directeur des Systèmes d’Information du groupe Valophis. « Cela nous permet également de dynamiser notre image de marque en proposant cette innovation directement sur le smartphone de nos locataires. Ce nouvel outil transforme mon métier puisque je propose aujourd’hui des services digitaux aux locataires et non plus seulement aux équipes de Valophis », ajoute-t-il.\nEt après ? Les prochains développements de l’appli locataire Valophis contribueront à améliorer l’expérience des locataires avec des moyens de paiement facilités – incluant les chèques –, des enquêtes de satisfaction suite à une intervention, la remontée des index des compteurs connectés ou la simplification de l’inscription au prélèvement automatique.\nÀ propos du Groupe Valophis\nOpérateur social de premier plan, le groupe Valophis est un groupement d'organismes Hlm, présent dans toute l’Île-de-France et principalement dans le Val-de-Marne. Il intervient sur tous les métiers du logement social : aménagement et renouvellement urbain, construction en locatif social et en accession à la propriété sécurisée, gestion. Le groupe compte 42 000 logements et 94 000 personnes logées.


Enseigner à l'étranger avec la Mission laïque : derniers jours pour remplir son dossier ! : SNETAA-FO\nEnseigner à l’étranger avec la Mission laïque : derniers jours pour remplir son dossier !\nLa Mission laïque française (MLF), qui gère une centaine d’écoles dans le monde, continue sa campagne de recrutement pour la rentrée 2021. Des offres de postes sont publiées quotidiennement mais pour pouvoir y postuler, il faut au préalable remplir un dossier en ligne sur la plateforme de la MLF www.mlfmonde.org avant le 31 octobre. Ne tardez donc pas !\nPour tout connaître sur les conditions de recrutement et de détachement des personnels titulaires de l’Éducation nationale pour la rentrée 2021, vous pouvez vous reporter auBO n° 32 du 28 août 2020.\nTrès complet, ce BO vous informe sur les conditions de recrutement, le calendrier général, les postes à pourvoir, les procédures de recrutement et le détachement aussi bien pour la MLF que pour les deux autres opérateurs du réseau de l’enseignement français à l’étranger que sont l’Agence pour l’enseignement français à l’étranger (AEFE) et l’Association franco-libanaise pour l’éducation et la culture (AFLEC).\nLe secteur « Hors de France » du SNETAA-FO, fort de son expérience et de ses nombreux adhérents en poste à l’étranger, est aussi là pour vous aider et vous orienter.\nUne question, une interrogation ? Contactez le SNETAA Hors de France à snetaa.hdf@gmail.com ou au 06 89 09 87 77 (Muriel Wendling) !


23/05/2017 à 12h13\n© Ville de Paris - Les 34 sites ouverts à la concurrence dans Réinventer Paris II, "Les dessous de Paris"\nFort du succès de la première édition de son appel à projets urbains innovants, la mairie de Paris lance le deuxième "Réinventer Paris". Au programme: 34 sites, propriétés de la ville ou de partenaires privés, ouverts à l’inventivité de la maîtrise d’ouvrage privée et des architectes. Parkings, station de métro fantômes, ancien bowling… ont été regroupés dans un objectif: révéler le potentiel des sous-sols de la capitale.\nPour cette deuxième édition de "Réinventer Paris", la grande récolte de projets urbains innovants lancée par la mairie de Paris, les règles du jeu n'ont pas changé. La ville compte toujours sur la maîtrise d’ouvrage privée pour transformer, avec des équipes pluridisciplinaires composées d'architectes, d'investisseurs, de groupes d’habitants et de start-up de tout poil, 34 sites glânés aux quatre coins de la capitale. Elle s’engage à les vendre, non pas au plus offrant, mais au plus "innovant", c'est-à-dire à celui qui favorise la mixité programmatique; développe une offre immobilière attractive; imagine des montages financiers originaux; implique les usagers, etc. Cette procédure d'aménagement iconoclaste, inventée par la municipalité, a déjà essaimé en France ("Réinventer le Seine", "Inventons la métropole du Grand Paris") et le fera bientôt à l'étranger (un appel à projets porté par le C40, réseau mondial des grandes métropoles qui luttent contre le dérèglement climatique, doit être bientôt lancé). Mais, nouveauté de la deuxième édition, Jean-Louis Missika, adjoint à la maire de Paris chargé de l’urbanisme, de l’architecture, des projets du Grand Paris, du développement économique et de l’attractivité, a convaincu des grands propriétaires privés de se mêler à la danse. Il faut dire que Réinventer Paris II, lancé sur le thème "Les dessous de Paris" et s'intéressant aux souterrains de la capitale, est une occasion en or pour des propriétaires fonciers comme la RATP ou la SNCF de valoriser des sites complexes. C'est aussi, ouf, un sujet qui devrait préserver le public de la choucroute verte qui habille les projets récoltés lors de la première saison de l'appel à projets.\nAu menu 2017 de Réinventer Paris, notamment, trois des fameuses stations de métro fantômes qui ponctuent le réseau de transport public francilien (Saint-Martin sur les lignes 8 et 9, Champs de Mars sur la 8, Croix-Rouge sur la 10). Propriétés de la RATP, elles sont fermées depuis la Seconde Guerre mondiale mais servent aujourd'hui à la maintenance. Des terrains de jeu séduisants pour les architectes, d'autant que Réinventer Paris ne doit pas empêcher le métro d'y passer. Autre partenaire privé, la SNCF a ouvert à la concurrence la fameuse gare des Gobelins (Paris XIIIe arr.), plateforme logistique de quelque 74000 m2 étalés sous la dalle des Olympiades, qui doit déjà faire saliver les promoteurs... Renault a également fait les fonds de tiroirs et propose à la réinvention un ancien garage de 5500 m2 dans le XIe arrondissement. En réalité, tous ces sites sont convoités depuis longtemps. On espère donc que Réinventer Paris ne sera pas uniquement un moyen de faire monter les enchères. "Les partenaires privés se sont engagés dans des démarches partenariales avec la ville", a assuré Jean-Louis Missika lors de la présentation des sites au pavillon de l'Arsenal, le 23 mai 2017. La ville, quant à elle, ouvre à la concurrence des terrains originaux: sous-face de viaduc et de boulevard périphérique, tunnel routier, caveau, parc de stationnement automatisé (des opérateurs privés de parking devraient d'ailleurs rejoindre bientôt l'appel à projets), ou encore l'ancienne discothèque La Main jaune (Paris XVIIe arr.).\n"Nous demandons l'interdisciplinarité des équipes et des propositions de mixité des usages et des populations. En contrepartie, la destination des sites est laissée libre et nous nous engageons à d'abord choisir les lauréats sur des critères qualitatifs, avant ceux financiers", a rappelé Jean-Louis Missika. Sur ce point, le règlement de la consultation est explicite: "la spécificité de l’appel à projets réside dans le fait que le porteur de projet définit lui-même les éléments de son projet sur lesquels il s’engage et le niveau de son engagement. Ces engagements seront partie intégrante des actes de transfert de droit et s’appliqueront sur une durée déterminée". Par ailleurs, tirant les leçons des failles d'une première édition longue et exigeante pour les équipes candidates, la ville a décidé de réduire à deux le nombre de phases de la compétition, promettant ainsi que seules les équipes retenues iront plus en profondeur dans leurs projets. "Au stade de la manifestation d’intérêt, les perspectives ne sont pas admises", précise le règlement. En revanche, toujours pas d'encadrement de la rémunération des concepteurs des projets par les mandataires des groupements candidats, mais une obligation de transparence dès le début: "pour chacun des membres de l'équipe seront explicités ses missions, ses apports au projet, ses durée et période d’intervention selon les phases du projet et le mode d’intervention. Les modalités de travail et de contractualisation projetées au sein de l’équipe seront précisées (rémunération, prise de participation au futur projet, etc.)."\nDate limite de rendu des manifestations d'intérêt, le 15 novembre 2017.\nLes 34 sites ouverts à la concurrence dans Réinventer Paris II, "Les dessous de Paris". © Ville de Paris\nPour ceux qui n'auront pas le temps il reste www.reinventerpourris.fr ! Réinventerpourris c'est réinventer pour rire, là non plus on sera pas payé mais au moins on va se marrer.


D'après les spécialistes, les ancêtres du curly coated retriever sont très divers : parmi bien d'autres, des chiens d'eau vive (rough water dogs) et des tweed water spaniels.\nÀ propos du curly coated retriever\nIntelligent, équilibré, fiable, courageux, amical, sur de lui et indépendant : Ces sept adjectifs décrivent bien la personnalité du curly coated retriever, dont on peut dire qu'il est aussi plutôt réservé à l'égard des inconnus.\nCes chiens d'eau sont malheureusement très rares. Considéré par beaucoup comme un chien de chasse idéal, le curly coated retriever est aussi un excellent animal de compagnie pour toute la famille. Sa nature énergique en fait un excellent compagnon de marche ; sa personnalité enjouée, semblable à celle d’un chiot, et sa patience avec les enfants le rendent très agréable en famille.\nIntelligent / Serein / Fidèle / Confiant / Amical / Indépendant / Réservé


Le Télégramme - Ploemeur - Unacita. Des effectifs en baisse\nUnacita. Des effectifs en baisse\nPublié le 17 mars 2019 à 13h47\nLes anciens combattants de l’Unacita se sont réunis, samedi à la salle Soleil d’automne avec le président Raymond Tartrou (à droite de la photo aux côtés du maire Ronan Loas).\nLa section Unacita (Union nationale des anciens combattants d’Indochine, des d’opérations extérieures et d’Afrique du Nord) de Ploemeur a tenu son assemblée générale, samedi matin à la salle Soleil d’automne en présence du maire Ronan Loas.\nÀ l’ouverture de la séance, une minute de silence a été observée à la mémoire de Simone Le Faou, ancienne secrétaire, et de Maurice Le Thiec, décédés récemment. Puis le président Raymond Tartrou a rappelé la mission de l’association « transmettre le devoir de mémoire auprès des jeunes générations mais notre section vieillit et l’effectif est en baisse », a-t-il déclaré en lançant un appel aux militaires ayant pris part aux opérations extérieures. Le président a fait part de son souhait d’être remplacé : « J’assure l’intérim depuis 2004 et il est temps de passer la main ». Un autre poste est à pourvoir : celui du trésorier Pierre Le Friec qui a déménagé à Guipavas après six ans de dévouement au sein de la section. Le devenir de l’association est posé.\nLe maire Ronan Loas a rendu hommage au rôle des anciens combattants, évoquant l’affluence à la cérémonie du 11 novembre avec la participation du Conseil municipal des jeunes : « C’est compliqué de faire vivre une association mais la Ville est là en soutien ».\nL’Unacita participera à toutes les cérémonies patriotiques et sera présente au congrès départemental qui aura lieu le mercredi 10 avril à Pont-Scorff.\nUnacita Anciens combattants Raymond Tartrou Ploemeur


Samedi 13 et dimanche 14 octobre au Pont-de-Montvert : 5e grande fête de l’abeille noire - 48info\nPar: Patrick Zimmermann le: 11 octobre 2018 à 08:39:47 | commentaires : 0\nÉthique et chic, visionnaire et bon enfant, le Pont-de-Montvert dessine un autre avenir possible. Autour de l’abeille noire, c’est toute une vision de l’alimentation, de la production et de la société qui se dessine autrement. Conférences, producteur, artisans… du bon, du bio, du goût !\nLa Cinquième édition de la fête de l'abeille noire, c’est ce week-end au Pont-de-Montvert. Après un périple en Île de France et en Savoie, pour la cinquième édition de cet Événement qui a acquis une envergure nationale, la fête revient au pays de ses origines les 13 et 14 octobre prochain. Et au pays où les abeilles ne meurent pas, on a fait les choses en grand. Bien Au-delà du rucher et de la production de miel, l’abeille noire porte tout un symbole. Un symbole qui veut parler à l’esprit et au cœur, pour inventer de nouvelles pratiques éthiques. Une nouvelle façon d’appréhender notre monde et d’offrir un surplus de valeurs humaines à notre société.\nYves Élie explique une fête campée entre passé et avenir, résolument tournée sur la voie de l’harmonie : « A l’image du rucher tronc, qui interpelle par sa beauté et son intégration dans le milieu, c'est sa fonction majeure, nous sensibiliser. À partir de là, bien sûr, rien n'oblige à prendre la tradition au pied de la lettre. On peut aussi comme nous le faisons, y puiser un enseignement pour utiliser autrement le matériel moderne, avec plus d'âme et de sensibilité. La tradition des ruches troncs n'est pas pour nous synonyme d'immobilisme, c'est pour nous un phare pour naviguer vers l'avenir ».\net tout le programme de la fête sur le site de l'arbre aux abeilles