Une parole du Pape François pour cette semaine | GROUPEMENT PAROISSIAL BELLEGARDE s/VALSERINE 01 AIN\nUne parole du Pape François pour cette semaine\nL’apôtre Paul est un exemple d’un vrai pasteur. Rappelons-nous ce que dit Jésus: “Le bon pasteur donne sa vie pour ses brebis.” Je voudrais souligner trois traits du style pastoral de Paul, qui est le style pastoral d’un bon pasteur. Le premier concerne “le pasteur passionné. Passionné au point de dire à ses fidèles, à son peuple: “J’éprouve pour vous, en effet, une sorte de jalousie divine.” La jalousie divine de Paul le pousse à cette folie, à cette excès d’amour. Donc, le premier train est le zèle apostolique. On ne peut être un vrai pasteur sans ce feu intérieur.\n2° point: Un vrai pasteur est un homme qui sait discerner. St Paul sait qu’il y a la séduction dans la vie. Le père du mensonge est un séducteur. Le pasteur, non. Le pasteur aime. Il faut qu’il sache discerner où sont les dangers, où sont les grâces…où est la vraie route. Et le vraie pasteur accompagne toujours les brebis: dans les beaux moments et aussi dans les mauvais moments.\nEnfin, la troisième caractéristique est la capacité de dénoncer. Un apôtre ne peut pas être naïf: Ah, tout est beau, avançons…Faisons une fête…tout est possible! Un bon pasteur sait aussi condamner comme les parents disent à leur enfant quand il commence à marcher à quatre pattes et qu’il va vers la prise électrique pour y mettre les doigts: Ça, non! C’est dangereux! Si souvent, nous perdons cette capacité de dénoncer et nous voulons faire avancer les brebis avec cet angélisme qui n’est pas seulement naïf mais qui fait aussi du mal. Attention à l’angélisme des compromis, pour s’attirer l’admiration ou l’amour des fidèles en les laissant tout faire!\n« Spectacle à Châtillon sur Chalaronne et pèlerinage\nHomélie dimanche 25/06/2017 »


Astuces et secrets de beauté Adriana Lima - Beauté et mode - 2021\nMême si une mannequin de lingerie bien connue qui a survécu à des beautés telles que Gisele Bundchen et Miranda Kerr, Mlle Lima passe sa juste part du gala à célébrer Noël avec sa famille. Selon elle, il y a des moments ou des moments où la langue ne veut pas coopérer avec le cerveau. Donc, quand il veut aller avec le cœur, Lima dit de laisser tomber. «Mais si vous êtes inquiet, surveillez vos portions. Vous pouvez tout manger mais juste une petite quantité », cite-t-elle. Pour elle, une quantité parfaite de tout peut être consommée, mais seulement après s'être limitée.\nVoir plus: Kristen Stewart Conseils de beauté\nPour Adriana, s'asseoir près de faire éclater des capsules minceur est un gros non. elle est plus qu'un beau visage. Elle aime supporter ce régime d'entraînement intense. Elle aime la transpiration, elle aime avoir du mal à faire jouer ses muscles et devine quel est son entraînement préféré? Cordes à sauter. Lima a dit que sauter à la corde pendant une heure peut vous faire perdre jusqu'à 1000 calories.\nVoir plus: Conseils beauté Rihanna\nNettoyant Visage Au-Naturel:\nVoir plus: Emma Watson Style Conseils\nUne autre astuce secrète des lèvres de Lima révèle un ton duo sur ses lèvres et ses joues. Une lèvre morose décourageante ne va jamais bien avec des joues roses et pour se compléter, la même couleur et le même ton sont utilisés par Lima sur les lèvres et les joues pour un look plus naturel et aérien.\nEn ce qui concerne les choses sérieuses, Adriana s'en tient toujours aux matières organiques. L'avocat pour ses cheveux est le meilleur produit possible pour elle, car ils lui donnent un volume et une brillance remarquables, ainsi qu'un pouvoir hydratant étincelant.\nPour faire pousser ces longues mèches succulentes, demandez conseil à Lima et elle vous recommandera sûrement de l’huile de lin qui l’aide à pousser ses cheveux de façon miraculeuse, en plus de la richesse supplémentaire de brillance et de miroitement. Si le produit biologique vous prend trop de temps, demandez à votre médecin une pilule prescrite pour les graines de lin.\nMlle Lima a deux parfums assortis pour sa routine quotidienne. Pendant la journée, elle porte son parfum préféré Bombshell Diamonds, un parfum floral et fruité qui la garde amusante et pétillante pendant la soirée secrète du Victoria pour le soleil. Ce dernier est un parfum succulent, beaucoup de passion, formulé spécialement pour le rendez-vous du soir. Maintenant, nous savons tous sentir comme Adriana Lima.\nCopyright 2021 \_ Principal \_ Astuces et secrets de beauté Adriana Lima


La révélation des désormais fameux « Paradise Papers » a exposé au grand jour le rôle central de l’île de Man dans l’achat de jets privés. L’ile dispose d’accords douaniers et de quitus fiscaux qui permettent, via un système de sociétés écrans, d’acheter un avion sans avoir à verser de TVA. Au-delà de la question éthique que cela peut poser, ces révélations nous dévoilent un monde que l’on ne soupçonne pas toujours, celui de l’aviation privé. Les chiffres sont en croissance constante et cet univers se porte bien. On donne aujourd’hui un petit coup de projecteur sur cette façon « haut de gamme » de voyager.\nPosséder un jet privé, un luxe même pour l’élite\nFloyd Maywheather Jr, Lewis Hamilton, Cristiano Ronaldo, ces trois sportifs ont en commun de posséder chacun leur propre jet privé, mais surtout ils font partie des dix sportifs les mieux payés de la planète. On parle de revenus annuels qui dépassent les vingt millions d’euros. Il faut donc comprendre ici que posséder un jet privé est réservé à une élite parmi l’élite. Les révélations des « Paradise Papers » le prouvent, les noms cités dans l’affaire de la TVA de l’ile de Man sont des multimillionnaires. Ces personnes cherchent avant tout la discrétion, éviter la foule des aéroports mais aussi une liberté de mouvements. Évidemment, la question du luxe entre en jeu, posséder un jet privé est probablement le stade ultime de la vie de milliardaire.\nLe boom des locations de jet privé\nDepuis plusieurs années, plusieurs start-up se sont lancées dans le business, certains parlent même « d’ubérisation » de l’aviation privée. Il suffit de taper « vol jet privé » sur Google pour trouver les principaux acteurs du marché. Dernier venu dans la bataille, la start-up allemande Jetapp qui compte bien se défendre sur ce marché concurrentiel. Pour ces entreprises, la clientèle visée n’est pas la poignée de milliardaires pouvant s’offrir un avion, mais plutôt des hommes d’affaires amenés à voyager partout et très régulièrement. On leur garantit alors des vols rapides, des embarquements privés permettant d’éviter les longues files d’attente de l’aéroport et des conditions qui leur permettent de travailler à tout moment.\nUn service qui s’inscrit dans l’internationalisation du monde de l’entreprise\nAujourd’hui, il n’est plus rare qu’une entreprise possède des antennes dans plusieurs pays ou qu’une entreprise d’un pays fasse affaire avec une entreprise internationale. S’il existe aujourd’hui les e-mails ou encore Skype, les hommes d’affaires ont toujours besoin de se déplacer pour régler des questions importantes. C’est d’autant plus vrai dans l’UE, qui est une zone économique à part. C’est dans cette optique, pour faciliter les déplacements professionnels internationaux, que ces start-up se sont développées. S’il est facile par le train de passer de Londres à Paris ou à Bruxelles, cela se complique pour le Sud et l’Est de l’Europe. Ces entreprises se sont donc adaptées aux évolutions du monde du travail en s’engouffrant dans une brèche encore inexploitée. Désormais, de nombreux acteurs sont en place et se livrent une bataille âpre pour conquérir des parts de marché.\nSi l’aviation privée se tourne plutôt vers une élite ou vers le monde des affaires, il est aussi possible de louer un avion pour un usage personnel via ces nouvelles start-up. Si les prix ont considérablement baissés avec la concurrence, cela vous coutera évidemment plus cher qu’un voyage classique, aux antipodes des plans voyage pas cher, mais c’est certainement le prix à payer pour voyager comme l’élite.


Un gâteau renversé à l’ananas peut-il changer le cours de l’histoire ? – Sociopoétiques\nUn gâteau renversé à l’ananas peut-il changer le cours de l’histoire ?\nDOI : 10.52497/sociopoetiques.289\nroman québécois, Éric Dupont, La Fiancée américaine, sociologie, alimentation\nQuebec novel, Éric Dupont, La Fiancée américaine, sociology, food\nStratégies des contacts sociaux\nCatégorisation des aliments et instrumentalisation par alimentation interposée\nTransformation du marché alimentaire et de la restauration\nLa thématique alimentaire jalonne la littérature canadienne française et québécoise dès ses origines. Rappelons la comédie L’Anglomanie ou le Dîner à l’anglaise (1802) de Joseph Quesnel où la composition du menu constitue le nœud de la conflictualité identitaire entre les francophones et les anglophones. Acte fondateur, s’il en est, car un siècle et demi plus tard, le dîner se prêtera aux polémiques dans une autre pièce de théâtre, La Tête du roi (1963) de Jacques Ferron. Rappelons aussi le point central symbolique qu’est la cuisine dans les romans du terroir qu’il s’agisse de Marie Calumet (1904) de Rodolphe Girard ou du Survenant (1945) de Germaine Guèvremont. Mentionnons le thème récurrent du « pain sur et amer, lourd comme du sable, marqué d’une croix » dans La Scouine (1918) d’Albert Laberge ou bien la version subversive du roman du terroir qu’est Une saison dans la vie d’Emmanuel (1965) de Marie-Claire Blais dont l’incipit s’ouvre sur une contre-plongée où l’espace de la cuisine, lieu de rassemblement de la famille, est observé de dessous la table. Notons aussi l’un des tout récents succès de librairie, Le Plongeur (2016) de Stéphane Larue, dont le protagoniste tente d’échapper à son addiction aux loteries vidéo par le travail éreintant dans un restaurant : l’enfer de la cuisine et de la restauration tient du souffle zolien.\nLe survol de la littérature québécoise n’a d’autre ambition que d’indiquer l’importance du repas et des lieux sociaux qui y sont liés. Quelles que soient les modalités thématiques, l’alimentation dépasse le simple détail réaliste pour assumer une fonction axiologique dans l’enargeia narrative. C’est aussi le cas de La Fiancée américaine d’Éric Dupont (2012).\nLe roman se présente comme une saga familiale des Berg/Lamontagne dont les héros, à la recherche de leurs origines et secrets familiaux, traversent les hauts et les bas de la modernité nord-américaine et européenne. L’action se déroule entre deux villes aux noms jumelés – Montréal et Kœnigsberg – à travers cinq relais significatifs – Rivière-du-Loup, Berlin, Dachau, New York et Rome. La primauté ne revient pas, certes, à la nourriture. Le récit de sept cent cinquante pages, qui combine la narration à la troisième personne, l’échange épistolaire entre les jumeaux Gabriel et Michel Lamontagne et les cahiers de souvenirs de Magda Berg, articule plusieurs filons thématiques qui impliquent une cinquantaine de personnages.\nLa dominante est sans aucun doute la reconstitution de l’histoire d’une famille scindée en branches allemande et québécoise au tout début du XIXe siècle et qui retrouve son unité profonde deux siècles plus tard, au seuil de l’an deux mille, pour une promesse d’avenir. La nouvelle vie est toutefois conditionnée par le rachat collectif et individuel : le thème de l’apocalypse culmine dans les trois cahiers de Magda Berg qui résument la période nazie – génocides, orgies du pouvoir, bestialités de la guerre. Le Mal n’est pas seulement collectif, car l’Histoire est faite d’histoires et les personnages ne sont nullement des êtres angéliques. Aussi s’agit-il, pour chacun, d’expier ses propres fautes et celles de ses prochains : lâchetés, mensonges, manipulations, assassinats, incestes, vols, que la narration dévoile progressivement et qu’elle amène jusqu’aux actes purificateurs.\nLe deuxième filon – d’ordre axiologique et compositionnel – est celui de l’art, peinture et musique, agencées en deux récurrences musicales majeures que sont Tosca de Puccini et son contrepoint Que ma joie demeure de Bach, et deux récurrences picturales, le Chemin de croix du peintre-prêtre Lecavalier et La Mise au Tombeau de la Vierge de Masolino Panicale. Là encore une opposition graduée entre le Mal et le Bien scinde l’univers romanesque tout en en assurant la cohésion. À preuve la trame du roman qui reprend, en mise en abyme, l’intrigue de Tosca de Puccini, en particulier la fatalité de la jalousie.\nC’est dans ce contexte qu’il convient de situer le filon alimentaire : la cuisine, les recettes, les repas, voire l’industrie de la restauration. Loin de se limiter à la fonction illustrative des différents milieux, la nourriture et le corps semblent s’intégrer dans l’agencement de l’action du roman où l’individu est confronté aux aléas de l’Histoire. Sur le plan symbolique, la nourriture complète le filon thématique de l’art en s’insérant dans l’axiologie eschatologique de la damnation et du rachat. Ce n’est pas un hasard si le trio des fées gardiennes de la famille Lamontagne/Berg est mené par sœur Marie-de-l’Eucharistie.\nQuels sont les avantages méthodologiques qu’une approche sociologique peut fournir à l’analyse de notre texte ? Sans doute pouvons-nous nous inspirer des travaux d’Edgar Morin et de Claude Fischler qui ouvrent un dialogue entre la sociologie et l’anthropologie et qui permettent d’articuler la catégorisation des aliments en fonction de la normativité et des représentations collectives1. Un autre appui peut être fourni par Jean-Pierre Corbeau dont la distinction entre socialité et sociabilité2 établit une analogie entre langue et parole et, sur le plan thématique, invite à suivre les modalités individuelles et contextuelles des thèmes récurrents, y compris leur dimension sociale. Enfin Alan Warde3 éclaire les coordonnées sociales régissant les manières alimentaires et leur rapport à l’évolution du marché de la restauration qui fera aussi l’objet de notre présentation. Rappelons également le travail synthétique de Jean-Pierre Poulain et l’ouvrage collectif de Faustine Régnier, Anne Huissier et Séverine Gojard4 qui offrent une vue globale de la problématique alimentaire.\nNos analyses vont tenter d’examiner plusieurs aspects de la sociologie de l’alimentation : 1. les stratégies des contacts sociaux, notamment en ce qui concerne la famille ; 2. la catégorisation des aliments et l’instrumentalisation par alimentation interposée ; 3. la transformation du marché alimentaire et de la restauration ; 4. la dimension symbolique qui transcende les significations sociologiques de la référence fictionnelle.\nPour illustrer les connexités qui existent entre les quatre points de l’analyse, évoquons l’apparition passagère du personnage éponyme au début du roman. Madeleine, la fiancée américaine, est une orpheline qui débarque en janvier 1918 à Fraserville, alias Rivière-du-Loup, avec un New England Cookbook et qui, à défaut de la langue qu’elle ne maîtrise pas, se fait comprendre en apostrophant les papilles gustatives et les ventres :\nD’abord, elle confirma par un rosary bien matinal et bien nasal qu’elle était bel et bien de la vraie foi. Puis elle se mit tous les matins, dès l’aube, à préparer des mets auxquels les Lamontagne n’étaient pas habitués. Le premier jour, la rouquine s’était rendue au magasin général pour y chercher des provisions, car elle semblait avoir rapporté une petite dot des États-Unis. Au deuxième matin, elle s’était mise à l’ouvrage dans la cuisine en entonnant cette chanson pour cœurs froids :\nWill you love me all the time? […]\n– Mais qu’est-ce qu’elle cuisinait, l’Américaine ?\nLa question venait encore de la cuisine.\n– Des déjeuners, des crêpes, des bines, des œufs miroirs, tout ce qu’on mange le matin, pis jamais on avait déjeuné comme ça à Fraserville, répondit Papa Louis, le regard perdu.\nL’Américaine s’était mise dans la tête de gagner les Canadiens par le ventre. Il lui faudrait les gagner un par un, calorie par calorie, glucide par glucide. Le troisième jour, l’Américaine boulangea un pain de mie qui relégua le pain de Madeleine-la-Mére au rang d’infâme galette. La mie de ce pain américain, blanche et nuageuse, caressait les lèvres de Louis-Benjamin comme les ailes d’une colombe. Le quatrième jour l’Américaine prépara des brioches du carême caramélisées au sucre du pays. (26-28) 5\nSignalons les thèmes porteurs que le roman développera : le rosaire et le pain sont liés à la transcendance de l’eucharistie, suggérée, ici, par la comparaison aérienne, aviaire, du goût du pain (point 4) ; la réussite du petit-déjeuner (point 1) introduit le thème de l’amour et de la jalousie, tandis que les ingrédients sucrés, comme nous le verrons, seront les instruments féminins par excellence qui conditionneront l’action du roman (point 2). Le petit-déjeuner de Madeleine-l’Américaine et son New England Cookbook seront l’inspiration pour sa petite fille Madeleine, Queen of Breakfast, qui, à partir de la recette familiale construira un empire panaméricain de restauration et d’alimentation Chez Mado inc. (point 3). La cuisine, enfin, sera le lieu nodal de bien des situations du roman.\nLes premiers contacts entre les individus qui appartiennent à des groupes sociaux différents se réalisent à l’aide de boissons. C’est là que la dichotomie entre le code et la réalisation (socialité vs sociabilité) s’applique. Le thé et le café prennent, dans ce contexte, différentes significations qui modalisent la réalisation du contact. Tel le thé que Madeleine-la-Mére offre chez elle à la mère Caron et à sa fille Irène au moment des fiançailles de son petit-fils et qui souligne une situation de tension et de franche inimitié, car elle « les aurait volontiers toutes les deux étranglées » (154). Le thé, toujours servi chez soi, peut aussi marquer une familiarité qui ouvre la voie au dessert métaphorisé en objet érotique convoité, comme dans le cas de la visite de Gabriel Lamontagne chez son institutrice Mme Boulay (323, 326). La même démarche peut, au contraire, indiquer une tentative d’éloigner un contact non désiré, comme on le voit au moment de l’irruption de Mme Thanatopoulos dans l’appartement du même Gabriel (401). Ce dernier, dans une autre situation, utilise le prétexte d’une tasse de thé pour attirer l’attention de Claudia en l’invitant dans un café québécois à Toronto (367). Le thé ou le café sont offerts par les femmes ou bien aux femmes et marquent, dans le code social, une certaine distance, nuancée par les individus.\nL’alcool relève d’une autre catégorie. Il favorise, on s’en doute, la parole sincère, il brise les barrières, permet la confession. C’est avec un verre de gin à portée de la main que Louis, alias Cheval Lamontagne, raconte aux enfants ses prouesses et aventures d’homme fort des fêtes foraines et des foires agricoles américaines et c’est aussi le gin qui l’aide à révéler, devant ses compagnons du bar, son expérience traumatisante de la guerre :\nDe la libération de Dachau, il avait parlé une fois, des années plus tard, assis au bar l’Ophir. Un imbécile lui avait crié quelque chose, une maladresse sur les camps de concentration. L’imbécile devint un projectile, puis se tut. Très longtemps. Quand il reprit connaissance, des semaines plus tard, il se trouva un autre bar. (138-139)\nL’autre grand narrateur de récits est la Berlinoise Magda Berg attachée à deux alcools fonctionnellement distincts. Alors que la bière est réservée aux sorties joyeuses au Biergarten (387-388) en compagnie de Gabriel Lamontagne, son voisin de palier, c’est le riesling (336, 347, 368, 459, 548, 551) qui lui facilite la parole que Gabriel transcrit dans ses lettres à son frère Michel : traumatismes de la guerre, mais aussi aveux d’impuissances, de mensonges, de trahisons, confessés dans l’intimité de l’appartement.\nCe sont le repas et l’invitation à dîner qui marquent une forme supérieure de contacts sociaux et d’intégration : dîner de fiançailles (150), repas de noces (104). Mais le dîner peut aussi marquer le passage d’une famille à l’autre et une adoption. C’est le cas de deux amies d’enfance Solange Bérubé et Madeleine Lamontagne : leur complicité écolière s’affirme au moment des soins prodigués au lapin Lazare et aboutit à une invitation à dîner qui doit briser les barrières entre deux familles voisines ennemies. Le récit suit le schéma initiatique :\nQuand ils apprirent que leur sœur cadette était invitée à souper chez les Lamontagne, les garçons Bérubé marquèrent une minute de silence. C’était comme leur annoncer qu’elle allait mourir, ce qui n’était pas tout à fait faux, si on considère la mort comme un nouveau départ. (191)\nAvant de passer à table, Solange assiste à la séance des récits familiaux de Papa Louis qui revient sur ses aventures américaines et sur ses souvenirs de guerre (194). C’est la première étape de l’insertion tribale : le partage de l’histoire familiale et des récits fondateurs. Le dîner qui suit est cordial jusqu’au moment où Solange apprend qu’à la place du poulet qu’elle croyait consommer, c’est Lazare qu’elle a mangé :\nSolange venait d’avaler sa dernière bouchée. Un instant, elle fut privée d’air. Elle ne sentait plus ses jambes. Lazare, Elle venait d’ingurgiter le pauvre Lazare. Papa Louis bondit de sa chaise.\n– Tu as fait cuire Lazare ? Mais t’es folle, ma parole ! [paroles adressées à la mère]\nL’homme hurlait. Madeleine, habituée, à ces débordements, interrompit la scène.\n– C’est moi qui le lui ai demandé, Papa. À cause de Solange.\n– Comment ça, à cause de Solange ?\n– Solange m’a écrit un mot dans la classe de sœur Sainte-Alphonse. Attends, je l’ai retrouvé…\nEt Madeleine sortit de sa poche le petit billet qui avait causé tant de tumulte au couvent. Pour toujours. Toi, moi et Lazare. S. Louis le considérait avec attention. Sa respiration ralentit, il semblait charmé par toute l’histoire. Il leva son verre de cidre.\n– Ben, ma Solange, on dirait que ton souhait est exaucé ! Vous serez toujours ensemble, toi et Lazare. (203)\nUne nouvelle mort initiatique et une nouvelle résurrection par l’incorporation « cannibale » d’un membre de la famille, représenté par le lapin baptisé. On est bien en présence d’une situation archétypale6, une épreuve que Solange surmonte :\nLazare ou pas. Tant pour se donner contenance que pour montrer aux Lamontagne de quoi elle était faite, Solange se raidit l’échine, déposa sa fourchette et déclara d’une voix très claire :\n– Est-ce qu’il reste du lapin ?\nS’ensuivit une salve d’applaudissements, de couteaux qui tintent sur les verres, de bravos, de rires. (204-205)\nDès ce moment Solange se sentira une Lamontagne et sera punie dans sa famille d’origine par la corvée sempiternelle d’épluchage de patates jusqu’à ses quinze ans accomplis (210-212), punition qu’elle vivra, cantonnée à la cuisine, comme un sacrifice par amour pour Madeleine. Le lien entre Solange et Madeleine sera pour la vie. Elles vivront et travailleront ensemble, elles partageront entre elles les jumeaux de Madeleine, Michel devenant le préféré de sa mère, alors que Gabriel sera materné par Solange. Ensemble elles lanceront l’entreprise Chez Mado à Montréal d’abord, en Amérique ensuite.\nUne situation anthropologique de nature archétypale semble caractériser le clivage entre les viandes et les plats sucrés. La première catégorie représente une alimentation nourrissante sans plus, servie par les femmes et consommée le plus souvent par les hommes :\nIls étaient attablés [Alexander Podgórski et Cheval Lamontagne] devant ce qui ressemblait à une énorme volaille rôtie, une dinde sans aucun doute, que Podgórski avait rapportée des environs de Buffalo. Étranglé la veille et enfourné au matin par une brave femme de Gouverneur – les hommes forts étaient toujours, où qu’ils allassent, accueillis comme des rois –, l’oiseau était à la mesure des deux colosses. (94)\n– Tu as faim, mon Louis ? lui avait-elle demandé avant toute chose. [Madeleine-la-Mére]\nUn poulet, huit pommes de terre et quatre verres de cidre plus tard, elle commença à poser des questions sur les vieux pays qu’elle ne verrait jamais. (138)\nLe sucre, par contre, est un instrument puissant de la manipulation féminine et son apparition marque souvent un tournant dans le récit. Sa récurrence illustre les modalités de la dichotomie socialité vs. sociabilité dans les relations entre les femmes et les hommes. Il n’y a qu’un seul personnage masculin qui domine le sucre : Siegfried Zucker, un nomen omen, marchand, fournisseur, ami de Madeleine et de Solange, qui les aidera par son savoir-faire à s’établir à Montréal et à construire leur empire alimentaire. C’est lui aussi qui a reconnu le sens des affaires de la petite Madeleine au moment où elle revendait à son frère le sucre d’orge reçu en cadeau (71).\nLe sucre entre comme ingrédient dans différents desserts et gâteaux : « tarte au sucre » (29), gâteau au café (205), gâteau renversé à l’ananas, pains aux raisins, sucre à la crème, tarte aux bleuets, tarte au citron (235), tarte au sirop d’érable (249 et suiv.), galettes aux raisins (286), pudding chômeur (324 et suiv.), galaktoboureko (400 et suiv.), pudding au caramel (461), Streuselkuchen (478 et suiv.), glace au parfum tiramisu et fior di latte (531), gâteau aux carottes (681).\nLe gâteau, servi par les femmes aux hommes, est une séduction et peut servir de métaphore érotique. Tel est le comportement des carmélites de Rivière-du-Loup au moment du séjour du peintre-prêtre Lecavalier :\n– Un gâteau pour notre beau garçon ? N’est-ce pas ?\n– Oh oui ! Avec des tranches d’ananas et des cerises au marasquin !\n– Vous êtes consciente qu’il s’agit d’un péché capital…\nLe rire de la religieuse fit rougir une pivoine. (231)\nL’érotisation est évidente dans la scène où Gabriel, adolescent, se retrouve dans l’appartement de Mme Boulay, sa professeure de français :\nSon pudding chômeur était presque aussi moelleux que celui de Suzuki [surnom de Solange Bérubé]. Elle m’avait apporté, bizarrement, une cuiller à soupe en argent pour le manger. Habituellement, on mange le pudding chômeur à la petite cuiller. En me la tendant, elle avait dit :\nTiens, pour les grands garçons, une grosse cuiller ! […]\n– Il faut faire fondre doucement les bouchées dans sa bouche, comme ça on n’a pas mal, a-t-elle murmuré.\nJe suivais ses conseils et grattais de ma cuiller trop grosse le bord du bol de porcelaine […] avant de la plonger profondément dans le cœur de la chose. Les masses charnues du dessert offraient une résistance molle à mon appétit, j’ai toujours eu faim après l’école, comme tous les garçons. […]\n– Tu avais faim. Gabriel. Maintenant tu vas bien prendre ton thé. Lentement, doucement, ne te brûle pas !\nElle aussi a pris un thé. J’avais presque léché le fond du bol de porcelaine. Le visage de madame Boulay rayonnait d’un bonheur que je ne lui connaissais pas. Elle avait allumé une cigarette. (325-326)\nUne scène analogue, parfaitement symétrique, montre Gabriel qui, dans son appartement torontois, fait face à Mme Thanatopoulos qui vient lui imposer ses conditions et son corps en apportant « un grand ravier de pyrex » rempli de galaktoboureko (401 et suiv.).\nMais le sucre est aussi un ingrédient qui tue par la douceur. Et c’est Madeleine qui, ayant reconnu les symptômes du diabète chez son frère Marc, se sert du gâteau pour l’assassiner, jalouse de sa relation avec le peintre Lecavalier qu’elle entend séduire à son tour. Le récit de l’assassinat est fascinant :\nDe nouveau seule, Madeleine avait sorti la tarte du four et l’avait placée au milieu de la table, bien en évidence. Puis, elle était descendue à la cave, armée de son chapelet et avait prié. Il ne fallut que quelques minutes pour que la bête soit tirée de son sommeil par le doux fumet. Ses pas se firent entendre jusque dans la cuisine. Madeleine continuait ses oraisons … pardonnez-nous le mal que nous avons fait… Elle l’entendit sortir des couverts du tiroir, une assiette, une pelle à tarte. La porte du Frigidaire qui s’ouvre. Un verre de lait. Déglutissements bruyants. Puis, il remonta se coucher. Madeleine eut le temps de remonter à la cuisine, où elle trouva l’assiette à tarte vide. Il n’avait laissé que quelques miettes. Tout laver en vitesse. Aérer toute la maison pour ne pas qu’on sente le sucre. Encore une tache suspecte au fond du four, qu’elle grattait au couteau. Du sucre caramélisé. Quand tout fut propre, elle monta à l’étage. Des râles lui parvenaient de la chambre de Marc. Il appelait sa sœur. Madeleine alla se coucher. (250)\nLe gâteau est aussi l’arme dont se sert la mère de Magda Berg. Diabétique, elle prend un morceau de Steuselkuchen pour échapper, malade, à l’autorité de son mari, et se soustraire ainsi à la soirée chez les Gœbbels (477-478) qu’elle ne désire pas rencontrer. Bref le sucre est une arme entre les mains des femmes.\nLa dimension sociale de l’alimentation est bien présente dans le roman. Professeur d’éducation physique dans un collège catholique de Toronto, Gabriel Lamontagne se voit assigner la tâche\n[…] d’enseigner aux élèves, autant garçons que filles, les bases d’une saine nutrition, les modes de vie favorisant une bonne santé mentale, l’éducation relative aux drogues et à l’alcool, les règles de sécurité au volant – notamment et principalement les dangers associés à la conduite à l’état d’ébriété – et, last, but not least, l’éducation sexuelle. (341)\nC’est à ce titre qu’il est forcé par Mme Thanatopoulos à s’occuper du régime alimentaire et de la cure d’amincissement de sa fille Stella, une boulimique/anorexique afin de la préparer à la carrière de diva. Stella meurt d’anorexie ayant tout sacrifié à son art (682), destin auquel le frère de Gabriel, Michel, n’échappe que de justesse, sauvé in extremis de l’emprise de son impresario qui le force au régime pour le faire mieux correspondre à l’idée du personnage de Caravadossi dans Tosca (526 et suiv.).\nLe roman illustre également la transformation des habitudes alimentaires due à l’urbanisation et à l’industrialisation, notamment le passage d’une cuisine maison à la restauration qui utilise les recettes maison pour une politique commerciale à grande échelle. Le roman en montre les rouages.\nC’est le passage à New York et le petit-déjeuner au Tosca’s Diner (260-264) qui donne à Madeleine Lamontagne, déjà enceinte et future mère célibataire, l’idée de s’installer à Montréal pour lancer Chez Mado, un restaurant où les petits-déjeuners de sa grand-mère Madeleine-l’Américaine attirent l’attention de la journaliste Venice Van Veen. L’émission télévisée assure la notoriété et le succès :\nAu menu, un philosophe français, une chanteuse d’opéra canadienne, un ministre du gouvernement fédéral et, bien évidemment la crêpe à Solange. L’intro fut courte, Madeleine, absolument charmante. Sa ressemblance avec Mireille Mathieu fut relevée par tous les téléspectateurs. Elle éclipsa, par le sourire qu’elle avait hérité de sa grand-mère américaine, tous les invités. Il lui suffisait d’entrer dans le cadre de la caméra pour que le monde se mette à graviter autour d’elle. […]\n– Ce sont des recettes que j’ai héritées de ma grand-mère. […]\n– À qui demandez-vous conseil ?\n– D’abord à Dieu. Puis à monsieur Zucker, qui m’a aidée à ouvrir mon restaurant. Il est toujours de bon conseil.\n– Vous parlez de Siegfried Zucker de la Zucker Food ? […]\nL’émission fut diffusée le lendemain soir, un vendredi. Dans les chaumières du Canada français, l’accent de Madeleine fut reçu comme le chant d’un ange. Sa candeur, sa jeunesse, son sourire attendrirent les cœurs les plus cyniques. (299-301)\nToutes les composantes de la publicité sont là : une aura intello de l’émission – on est en 1968 –, le charme de la jeunesse, la ressemblance avec Mireille Mathieu dans un Québec encore imbu de modèles français, le bon accent provincial, preuve de l’authenticité, le rappel de la foi catholique, gage de la morale liée au capital, garantie du succès :\nSans la structure administrative de la Zucker Food, jamais les restaurants chez Mado n’auraient connu cette fulgurante ascension. C’est Zucker qui enseigna à Madeleine les joies de l’intégration verticale et les subtilités de la gestion d’entreprise. Les succursales continuèrent donc de pousser comme des champignons dans la province, chaque ouverture célébrée comme il se doit par la population locale. Avoir son Chez Mado commença à devenir gage de civilisation. Chaque fois qu’elles ouvraient un restaurant, Solange et Madeleine donnaient à une ville une nouvelle preuve de son existence. Bientôt le grand œuf monté sur trois roses que Madeleine avait choisi comme emblème fit partie de toutes les agglomérations comptant plus de vingt mille habitants. (302)\nRemarquons l’élément civilisationnel et identitaire du phénomène qui bientôt relèvera du politique dans les slogans où le nationalisme et le libéralisme capitalistes semblent inséparables :\nChez Mado, dont les repas étaient servis sur tous les continents et dont le logo, un œuf blanc reposant sur trois roses, ornait la façade de centaines d’établissements dans le monde entier. « Un empire sur lequel le soleil ne se couche jamais, « Le fleuron de l’industrie agroalimentaire canadienne », « L’ambassade du Québec à l’étranger », « Nostra cosa » : voilà le genre de platitudes qui servaient à qualifier le succès planétaire de l’entreprise de Madeleine Lamontagne. Dans certains milieux d’affaires américains, on appelait ouvertement Madeleine Queen of Breakfast pour bien faire comprendre que le marché de tout ce qui s’ingérait avant midi dans toutes les Amériques lui appartenait de plein droit. (638)\nAu bout de trente ans d’activités le Goupe Mado inc. ouvre son plus grand restaurant à Time Square à New York, le 1er janvier 2000. L’image de sainte Anne qui y veille sur les consommateurs (668), le vœu de propreté auquel le personnel, exclusivement féminin, est tenu (536), les propos de Solange qui dans son interview au magazine Food explique que « [p]ropreté est presque sainteté » (667) indiquent que l’entreprise capitaliste a aussi une autre finalité. Dans le cas de Madeleine, la dimension religieuse est indéniable malgré les ambigüités publicitaires patentes. Un indice pour compléter les précédents : le déjeuner solitaire, quasi ascétique, de Madeleine dans son bureau du dernier étage de la Tour Lamontagne (631) répond au repas solitaire de la Mère Supérieure du couvent de carmélites de Rivière-du-Loup (186). Madeleine est réputée pour avoir appris par cœur les noms de toutes ses employées, elle organise son entreprise comme un couvent. Son travail acharné est aussi une expiation pour racheter ses fautes et crimes : jalousie, fratricide, vol d’argent qui a servi à lancer son entreprise, toxicomanie, un incendie peut-être.\nIl en va de même pour Magda Berg qui tout en racontant les horreurs du nazisme et de la guerre n’arrive pas à avouer ses propres fautes ou certains faits dont elle se sent coupable : mort de sa sœur mongolienne euthanasiée, suicide de sa mère, dénonciation, par jalousie, de son ami homosexuel, interné au camp de concentration. Elle expie en se sacrifiant pour sauver Michel Lamontagne, victime d’un impresario sans scrupule.\nLe thème du sacrifice est lié à l’eucharistie et celle-ci au pain qui est amour. C’est le pain de mie boulangé par Madeleine-l’Américaine (28), c’est l’odeur du pain qu’on cuit à bord du paquebot Gustloff (594), une promesse de la vie sauve avant le torpillage, c’est aussi le pain que Madeleine refait selon le modèle de sa grand-mère au moment de devenir grand-mère à son tour :\nQuand Anamaria annonça que le petit s’appellerait Louis, Madeleine pinça les lèvres, puis, s’inspirant du New England Cookbook, elle créa avec Solange une nouvelle brioche qu’elles appelèrent la Brioche des saints anges, offerte seulement pendant le week-end de la Saint-Jean-Baptiste. (747)\nLa lignée de Ludwig Berg/Louis Lamontagne continue, comme l’avaient voulu les fées tutélaires de la famille retirées au couvent des carmélites : sœur Marie-de-l’Eucharistie et Madeleine-la-Mére.\nLe roman d’Éric Dupont, on l’aura compris, obéit au principe ludique : récurrences thématiques, jeux de mots et de noms propres (Zucker, Lamontagne/Berg), clins d’œil (Mado – McDo), mises en abyme, intertextualités. Les artifices affichés deviennent toutefois le gage de « l’émergence du réel le plus profond7 ». Et c’est le langage alimentaire, aussi secondaire qu’il puisse paraître, qui étaie efficacement la charpente romanesque de l’univers social. Les quatre aspects examinés ponctuent, par leur distribution complémentaire, l’histoire de la désagrégation de la cellule familiale au XXe siècle : les contacts au sein de la famille et entre les familles se distendent ou disparaissent à l’instar des traditionnelles manifestations collectives – foires locales, messes – qui se dépersonnalisent en s’individualisant et se massifiant. Par la distribution des thèmes alimentaires, le roman illustre cette évolution qui va de la famille à la fragmentation/massification de la vie sociale. Si les deux premiers aspects – contact et intégration – dominent dans la première partie du roman, le dernier tiers se concentre sur l’entreprise Chez Mado qui par sa machinerie fonctionnelle contraste avec la famille éclatée et dispersée aux quatre coins du monde. La transcendance signalée par la dimension symbolique de la nourriture représente, dans ce contexte, un antidote et un rappel de la continuité : l’espoir qu’une famille ou une communauté peuvent toujours se reconstituer. La nourriture participe au projet romanesque d’autant mieux qu’elle est susceptible d’intégrer la dimension biologique, psychologique, sociale et symbolique et de montrer l’homme au sein de la dynamique sociale. La Fiancée américaine s’inscrit, par le biais des thèmes développés, dont la nourriture, dans la lignée des romans apocalyptiques de la littérature québécoise qui visent le dépassement du Mal par l’esthétique et l’éthique.\n1 Edgar Morin, Le paradigme perdu : la nature humaine, Paris, Seuil, 1973 ; Claude Fischler, L’Homnivore. Le goût, la cuisine et le corps, Paris…\n2 Jean-Pierre Corbeau, « Socialité et socialibilité et sauce toujours », Cultures, Nourritures, Internationale de l’imaginaire, no 7, Babel/Actes Sud…\n3 Alan Warde, Consumption, Food and Taste. Culinary Antinomies and Commodity Culture, London, Sage Publications, Ltd. 1997.\n4 Jean-Pierre Poulain, Sociologies de l’alimentation, Paris, PUF, 2002. Faustine Régnier, Anne Huissier et Séverine Gojard, Sociologie de l’…\n5 Éric Dupont, La Fiancée américaine, Paris, Éditions du Toucan, 2014. Pour éviter le cumul des notes de bas de page, nous proposons d’accompagner…\n6 Voir Jean-Pierre Poulain, Sociologies de l’alimentation, Paris, PUF, p. 178-183, avec références à Gaston Bachelard, Gilbert Durand et alii.\n7 Pierre Bourdieu, Les Règles de l’art. Génèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil, 1998, p. 70.\nPierre Bourdieu, Les Règles de l’art. Génèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil, 1998.\nJean-Pierre Corbeau, « Socialité et socialibilité et sauce toujours », Cultures, Nourritures, Internationale de l’imaginaire, no 7, Babel/Actes Sud, 1997, p. 68-81.\nÉric Dupont, La Fiancée américaine, Paris, Éditions du Toucan, 2014.\nClaude Fischler, L’Homnivore. Le goût, la cuisine et le corps, Paris, Odile Jacob, 1990.\nClaude Fischler, « Gastro-nomie et gastro-anomie », Communications, « La nourriture. Pour une anthropologie bioculturelle de l’alimentation », no 31, 1979, p. 189-210.\nEdgar Morin, Le Paradigme perdu : la nature humaine, Paris, Seuil, 1973.\nJean-Pierre Poulain, Sociologies de l’alimentation, Paris, PUF, 2002.\nFaustine Régnier, Anne Huissier et Séverine Gojard, Sociologie de l’alimentation, Paris, Éditions de la Découverte, 2006\nAlan Warde, Consumption, Food and Taste. Culinary Antinomies and Commodity Culture, London, Sage Publications, Ltd. 1997.\n1 Edgar Morin, Le paradigme perdu : la nature humaine, Paris, Seuil, 1973 ; Claude Fischler, L’Homnivore. Le goût, la cuisine et le corps, Paris, Odile Jacob, 1990 ; Claude Fischler, « Gastro-nomie et gastro-anomie », Communications, « La nourriture. Pour une anthropologie bioculturelle de l’alimentation », no 31, 1979, p. 189-210.\n2 Jean-Pierre Corbeau, « Socialité et socialibilité et sauce toujours », Cultures, Nourritures, Internationale de l’imaginaire, no 7, Babel/Actes Sud, 1997, p. 68-81.\n4 Jean-Pierre Poulain, Sociologies de l’alimentation, Paris, PUF, 2002. Faustine Régnier, Anne Huissier et Séverine Gojard, Sociologie de l’alimentation, Paris, Éditions de la Découverte, 2006.\n5 Éric Dupont, La Fiancée américaine, Paris, Éditions du Toucan, 2014. Pour éviter le cumul des notes de bas de page, nous proposons d’accompagner les citations qui renvoient au roman analysé par la mention du numéro de la page entre parenthèses.\nPetr KYLOUEK, « Un gâteau renversé à l’ananas peut-il changer le cours de l’histoire ? », Sociopoétiques [En ligne], 3 | 2018, mis en ligne le 05 novembre 2018, consulté le 21 mai 2022. URL : http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=289\nUniversité Masaryk, Brno (Tchéquie)


Sur place un corps déchiqueté gisant dans une marre de sang. La détonation de la voiture a coupé le sommeil à la population de Koulikoro. Pour le moment la ville est quadrillée par les militaires. Au moment nous mettions cet article en ligne le maire Eli Diarra de la commune urbaine de Koulikoro et le gouverneur Mamary Camara étaient sur place pour constater les dégâts. COMMUNIQUÉ DU MINISTÈRE DE LA SÉCURITÉ ET DE LA PROTECTION CIVILE Le Ministre de la Sécurité et de la Protection Civile informe l’opinion nationale et internationale que ce jour 24 février 2019 aux environs de 03 heures, une tentative d’attaque Kamikaze complexe aux véhicules piégés a visé le camp militaire Boubacar Sada SY de Koulikoro. Les assaillants ont d’abord tiré sur le Poste de contrôle de Mafeya à la sortie vers Banamba, pour entrer dans la ville et foncer sur le camp. Face à l’alerte et la réaction des sentinelles, lesdits assaillants se sont vus obligés de déclencher leurs systèmes juste à l’entrée du camp. Un deuxième véhicule Kamikaze bourré d’explosifs qui n’ont pas pu être déclenchés, va faire l’objet incessamment d’explosion contrôlée par des démineurs. Le bian provisoire est de 02 morts, tous des assaillants et 03 blessés légers (02 militaires et 01 civil). Pour le moment, la circulation autour du camp est interrompue. Le ministre de la sécurité et de la protection civile tout en appelant les populations à toujours plus de vigilance tient à les rassurer que la situation est sous contrôle des Forces de Défense et de Sécurité et leurs partenaires qui ne ménageront aucun effort pour traquer et traduire devant la justice les auteurs et leurs complices. Dily Kane Mali24\nRépondre à aliflam66\tAnnuler la réponse.


Conseils pour la déclaration d’impôt | PostFinance\nConseiller Économies fiscales: comment optimiser votre déclaration d’impôt\nRemplir sa déclaration fiscale n’est pas une partie de plaisir. Mais avec notre guide, vous y gagnez malgré tout.\nTout le monde s’accorde sur ce point: la déclaration fiscale est pénible à remplir et finit par coûter la plupart du temps beaucoup d’argent.\nPour que vous puissiez utiliser à votre profit toutes les déductions fiscales qui s’offrent à vous, nous avons rédigé un guide succinct résumant les conseils essentiels. Vous bénéficiez ainsi d’avantages fiscaux.\nN’oubliez pas ces déductions\nLes intérêts crédités à partir de CHF 200.–, les produits d’intérêts et les versements de dividendes sont soumis à l’impôt anticipé. Les 35% d’impôt anticipé vous sont remboursés lorsque vous présentez vos comptes et titres.\nLes frais, tels que frais professionnels de transport, de repas et de matériel comme les vêtements de travail (regrouper les factures et extraits de compte pour toutes déductions, sauf forfaits)\nLes dépenses de formation continue\nLes versements au titre de la prévoyance liée (pilier 3a)\nLes dons aux organisations d’utilité publique (regrouper les factures et extraits de compte pour toutes déductions, sauf forfaits)\nDépenses pour le maintien de la valeur\nLes dépenses d’entretien d’un bien immobilier visant au maintien de la valeur peuvent être déduites des impôts. Ainsi, regroupez même les dépenses pour les petites rénovations, si elles dépassent le forfait déductible pour l’entretien de votre bien immobilier.\nLes intérêts dus sur les prêts, par exemple les hypothèques, crédits bancaires ou crédits privés, peuvent être déduits du revenu. La règle ne vaut toutefois que pour les intérêts, et non pour les montants déboursés pour le remboursement du crédit (amortissement). Les frais de leasing ne peuvent pas non plus être déduits.\nDe nombreux frais d’entretien peuvent être déduits selon les cantons. Par exemple, les taxes appliquées aux compteurs d’eau et d’électricité ou l’abonnement de service pour le chauffage. Rassemblez les justificatifs.\nLes investissements dont l’objectif est de réduire la consommation énergétique de votre bien immobilier peuvent être déduits dans de nombreux cantons.\nLes spécifications de la déclaration fiscale diffèrent d’un canton à l’autre: en cas de questions au sujet de votre déclaration d’impôt, contactez l’administration fiscale de votre canton de domicile.\nLes trois principaux avantages fiscaux du pilier 3a\nLes versements au titre du pilier 3a (compte prévoyance 3a ou assurance-vie 3a) peuvent être déduits du revenu imposable. Les personnes actives affiliées à une caisse de pensions peuvent verser jusqu’à CHF 6'883.– par an. Les personnes actives non affiliées à une caisse de pensions peuvent verser jusqu’à 20% de leur revenu, mais au maximum CHF 34'416.– (état en 2021).\nTaux d’imposition réduit lors du versement\nLe versement des fonds du pilier 3a est imposé à un taux réduit. Dans la majorité des cantons, le retrait échelonné d’avoirs du pilier 3a placés séparément permet, pendant la retraite, de freiner la progression fiscale. Vous réduisez ainsi votre charge fiscale.\nConstitution de patrimoine exonérée d’impôts\nLa constitution de capital dans le cadre du pilier 3a est exonérée d’impôts. Vous ne payez pas d’impôt sur la fortune sur cet avoir et les rendements de capital / produits d’intérêts sont exonérés d’impôts.\ncalculez de manière simple et rapide votre économie d’impôt avec le versement dans le pilier 3a:\nAccéder au calculateur de finances\nLe bouclement de vos intérêts dans e-finance\nLe bouclement des intérêts pour l’année précédente est à la disposition des clients par voie numérique en version PDF directement dans e-finance, dans l’option de menu «Documents». Ces documents restent disponibles dans e-finance pendant 24 mois. La signature numérique confirme que les documents ont été créés par PostFinance; ils peuvent donc être directement transférés à l’administration fiscale. Les clients et clientes qui gèrent leur compte prévoyance 3a dans e-finance trouveront également leur attestation fiscale pour l’année précédente au format PDF dans e-finance.


La cérémonie – Kabyles.com\nAccueilCultureA lireLa cérémonie\nUne nuit de cérémonie pendant que la voûte étoilée veillait sur l’intérêt des cailloux qui brillaient à la lumière d’une lune argentée, un petit homme déambulait sur un trottoir, il était si je dois louer son nom d’un physique assez banal, chauve d’une manière qui confine au ridicule, un visage symétrique, parfaitement mais aussi facilement dessiné, ce qui était d’usage en cette époque, on faisait vivre les caricatures parmi les hommes pour leur distraire l’esprit quand il était accablé par quelque remord après une dispute conjugale ou après une longue journée de valet surchargée de besognes, de stupides fantasmes de son maître le roi par procuration.\nTous les domestiques de la ville étaient venus assister à la cérémonie nocturne de ce troisième vendredi du mois, les deux premiers étaient consacrés au rituel religieux qui était l’un des devoirs les plus sacrés de la communauté de laquais, et pour ce qui adviendrait du quatrième, le roi n’avait encore rien décidé, puisqu’il devait impérativement s’entretenir avec sa femme pour organiser les festivités ensemble, mais sa majesté la reine vierge était en voyage.\nLa moribonde caricature se montra, non sans quelque ruse qui lui valut la réputation de clown du siècle, il promena un regard circulaire sur ce public, cherchant dans leurs yeux quelque signe d’admiration, mais il ne reçut pour sa requête que des grondements, des cris et des rires assourdissants. Il était le comédien qui avait l’air d’un comédien, un poète qui avait l’air d’un poète… Le bouffon se décida enfin à donner naissance à son spectacle.\n– Ah, te voilà, je te tiens.\n– Pourquoi te sens-tu soudainement seul ? Ne peux-tu donc pas te taire ?\n– Je me sens seul parce que tu es là, je l’ai compris en te regardant.\n– Je découvris en moi ce qu’il n’y avait en personne, dit la caricature.\n– Tu inventais en toi ce qu’il n’y avait en personne, répondit le bel homme.\n– Il y a là deux manières de comprendre.\n– Que je découvre en moi ce qu’il n’y a en personne, cela ne plaira pas au roi, mais excitera la curiosité de la vierge. Mais que je m’invente un moi-même, cela leur plaira beaucoup à tous deux, puisqu’ils n’auraient nulle difficulté à justifier mon exécution.\n– Justifier, n’est qu’une formalité.\n– On est déjà fait, n’est-ce-pas ? s’interrogea la caricature.\n– Si je n’étais pas moi, j’aurais dit : non. Mais hélas je dois répondre oui. Après tout, quand on vous demande quelque chose avec ce « n’est-ce-pas ? » c’est parce qu’on attend une affirmation, alors autant affirmer.\n– Oui, autant affirmer, donnons aux autres ce qu’ils attendent de nous, disparaissons alors.\nUn nuage de fumée noirci envahissait la scène, une mélodie douce voltigeait au-dessus des perruques élevant les esprits jusqu’au degré le plus bas de la perception. Elle apaisait l’âme des bêtes autant que celle des serviteurs, et elle berçait celle du roi, le pire animal qui soit.\n– Des taches, voilà tout. Des moisissures.\nLe comédien posa délicatement le portrait sur la planche de sorte à ne pas être vu par les dormeurs, il le contempla pendant un instant, et courut vers le devant de la scène en s’écriant d’une voix aigüe :\n– Par-delà tous les dieux corrompus par l’ambition des rois, par-delà tous ces guignols affreux qui habitent les cieux, par-delà tous ces malheurs que je vénérais, par-delà l’aversion de ce brouillard de pitié et de compassion. La rumeur de la vie s’éteignait, et je dérivais au gré du courant… Réveillez-vous donc martyrs inutiles, revenez à la vie. Faites de l’ombre.\nIl le tira par les pieds, le traîna tout le long de la ruelle jusqu’… Non, non, non, ceci est une autre histoire, puisque je suis en train d’écrire deux au même temps, je m’étais seulement trompé de page. Oublions ce passage.\n– Alors mon ami, nous sommes donc revenus à nous-même.\n– C’est quoi ce portrait ?\n– Le fruit de trois années de travail.\n– C’est toi qui l’as peinte ?\n– Elle posait pour toi pendant ces trois années ?\n– Ta femme, le modèle sur lequel tu travaillais toutes ces années.\n– Non, non, il n’y en a jamais eu de modèle. C’est une pure création.\n– Une toile n’est qu’un symbole ! dit le bel homme en contemplant la photographie.\n– Reste à savoir lequel.\n– Il n’y a rien à faire, dit le bel homme en revenant de lui-même vers…\n– Il faut meubler le temps, c’est-à-dire rien faire en attendant d’avoir à faire, répondit la caricature.\n– On ne fait que ça\n– Tu aurais dû meubler la scène, dit le bel homme en clignant de l’œil droit ou gauche ! Je ne sais si c’est le vrai personnage ou l’image d’un miroir !\n– Je jouais à penser et non à faire.\n– Tu dois bien donner quelque chose au public.\n– Tu es là pour le faire.\nLa caricature oscillait sur le plateau, et le public attendait une réplique, ou croyait attendre. Il y a là une image qui crie le ridicule, toute l’absurdité de ce monde se confine pour donner naissance à un mot : « Attendre ». Le pitre ne l’ignorait pas, et il les faisait attendre. Il savait qu’il n’y avait aucune intrigue dans son théâtre, qu’il n’y avait aucune fin possible, que c’était à peine une situation.\nLes hou, hou, hou… du public, c’est-à-dire leurs bêlements, se faisaient entendre, c’était le roi lui-même qui dirigeait l’orchestre. Rien n’est aussi beau qu’un mouton qui conduit des moutons… Les amateurs de théâtre, de singeries littéraires, d’art se sentaient offensés. Jamais un auteur n’avait montré autant de mépris à l’égard de son public. Et pour la première fois le bel homme s’avança vers le devant de la planche et cria à cette meute :\n– Mon art, mon personnage, ne s’abaissera pas pour gâter votre ignorance, pour caresser vos petits malheurs insignifiants…\n– Tais-toi, arrête, tu vas nous faire pendre, le supplia la caricature, mais le bel homme ne voulut rien entendre.\n– Ni pour flatter votre goût de chiotte… Votre misère m’enchante, c’est un vice ridicule, vos pâles figures m’exaspèrent… Si je suis là c’est uniquement pour moi, pour me satisfaire, pour me combler, pour me faire, et non pour remplir vos cœurs d’excréments sentimentaux… Il ne vous écoutera jamais, jamais il ne…\n– Arrête, arrête… Tu n’as nul besoin de faire ça, lui cria la caricature.\nLa caricature réapparaissait, le bel homme s’évanouissait, et le public riait…\nLe roi lui-même se leva, laissa sa nature de roi dessiner un sourire amer sur son masque, un signe de satisfaction déloyale, et applaudit chaleureusement cet artiste… Il lui remit le soir même et avec ce même sourire amer le prix royal des arts acceptables, l’artiste aurait donc droit à une nuit avec la vierge, mais il préférait changer de ville, il souhaitait changer de peau, il avait honte pour ces gens. Il traversait la ville et s’entendait répéter :\n– Mais qu’est-ce que c’est que ce peuple, on les flatte, ils applaudissent, on les insulte, ils applaudissent… Décidément tout spectacle n’est qu’avortement artistique.\nDésormais la caricature ne sera que publique, elle se sentait impuissante devant l’accablante stupidité, la totale absence d’amour propre chez ce grossier public.\nL’aurore commençait à peindre l’atmosphère d’un orange évanescent, mais les maisons dormaient encore. Il fallait plus, il fallait l’ordinaire, un soleil et un bleu ciel, des fourmis et des petits oiseaux… Il fallait un ordre, il fallait attendre…\nAhmed Yahia Messaoud in Le fantastique\nrisus Donec at venenatis et, sed suscipit dolor adipiscing felis nec vel,UA-10888605-2


Créé en 1820, le mot "romantisme" désigne un mouvement littéraire et culturel qui rassemble des artistes exprimant un sentiment de révolte contre l'ordre établi, auquel il oppose l'exaltation du moi intime et lyrique. Après le mouvement des Lumières (XVIIème siècle) prônant la raison, le Romantisme prône le sentiment (...)\n[...] L'artiste romantique se voit comme porte-parole et guide de l'humanité mais coupé des autres, dans sa tour d'ivoire. La communion avec la nature Nature comme refuge et source d'exaltation. Paysages grandioses, goût pour la tempête (à l'image de la tempête intérieure du moi), pour couchers du soleil (splendeur du déclin). Quête d'un ailleurs pour fuir le Mal du siècle D'un ailleurs géographique et culturel Itinéraire des artistes romantiques Italie, Grèce, Turquie, Palestine (Jérusalem), Egypte, Maghreb. Visite des ruines de grandes civilisations disparues (goût du déclin dans la beauté), exotisme oriental. [...]\n[...] Mélange des genres et des registres Le drame romantique mêle comédie et tragédie ; poésie aux multiples registres (du comique à l'épique, du lyrique au polémique). Affirmer l'expression de l'émotion, de toutes les passions du moi par le lyrisme. Ecriture de l'aveu autobiographique de ses rêves et tourments. III/ Thèmes essentiels du mouvement La solitude Interrogation sur l'identité perturbée, dans l'évocation de la fuite du temps, dans l'expression d'une insatisfaction perpétuelle (Mal du siècle) née du décalage entre rêves et réalités. [...]


Collection>En Toutes Lettres >Romans>le salut par les juifs\nLe Salut par les Juifs, publié en 1892, a été enterré douze ans. L'éditeur, un excellent & digne homme formé du limon de la terre tout exprès pour la production typographique de ce seul ouvrage, ayant tout à coup changé de métier, emporta comme une proie, dans sa nouvelle demeure, la multitude appréciable des...\nLe Salut par les Juifs, publié en 1892, a été enterré douze ans. L'éditeur, un excellent & digne homme formé du limon de la terre tout exprès pour la production typographique de ce seul ouvrage, ayant tout à coup changé de métier, emporta comme une proie, dans sa nouvelle demeure, la multitude appréciable des exemplaires invendus. Nous n'avions pas de contrat et cette masse d'imprimés lui appartenant, je dus me résigner, deux lustres & demi, à la séquestration arbitraire du plus considérable de mes livres. J'ai raconté cette aventure douloureuse & ce préjudice énorme à la page 214 de « Mon Journal »\nDate de publication : 2018-05-29 15:38:30ISBN : 979-10-227-6503-9Bookelis\nleon bloyNombre de pages : 11410 €


DEFI JO !!\nA 5 jours de l'ouverture des Jeux, je vais proposer en fin de journée un défi à réaliser pour le lendemain à mes élèves.\nIl s'agira d'aller à la recherche d'une information autour des Jeux Olympiques, quelque chose qui est facilement trouvable si on écoute ou lit les informations autour des Jeux.\nC'est un travail que j'ai demandé aux parents en réunion de rentrée : permettre aux enfants d'écouter ou lire sur le sujet lors de la quinzaine des jeux olympiques.\n- enrôler les élèves dans les deux semaines olympiques et les travaux qui vont en découler\n- lancer une écoute/lecture active des informations autour des Jeux Olympiques, nécessaire aux autres activités proposées pendant cette quinzaine\n- mobiliser la classe entière et la motiver\n- apprendre à trier et ramener des informations. On prépare ainsi également la semaine de la Presse, et on est en plein en EMI.\n- rendre compte d'une information dans un langage clair et précis.\nJ'ai créé 8 DEFI, pour pouvoir piocher dedans et sans doute en proposer deux par jour (à 27 élèves, on peut faire deux groupes).\nCes défis sont des images faites pour être projetées. Rien n'empêche de créer avec de petites images à piocher chaque jour si on n'a pas de vidéo-projecteur.\nMartin Fourcade, réponse là également: CLIC\nc'est Monaco avec ses 202 ha... mais on trouve aussi beaucoup de petits pays comme Malte, Tonga, le Timor oriental, le Lichtenstein, Andorre...\nCheryl Bernard, 51 ans et la plus âgée. Elle est remplaçante dans l'équipe canadienne de curling.\nLa plus jeune athlète est Wu Meng, une chinoise de 15 ans, sélectionnée pour le Half-pipe\nBjoerndalen est le sportif le plus médaillé des JO d'hiver. Il n'a pas réussi à se qualifier pour ces jeux comme athlète, mais sera présent aux JO en tant qu'entraineur de son épouse biélorusse et défilera donc avec la délégation d'un autre pays que le sien; il est norvégien.\nles plus grandes délégations sont les délégations US et canadiennes, beaucoup de pays n'envoient qu'un seul participant dont plusieurs pays d'Afrique.\nCLIC wikipédia, aller à la partie Nations participantes\nIl y aura plus de 100 médailles d'or distribuées car les 15 disciplines présentes offrent plus de 100 épreuves : CLIC\nLa discipline offrant le plus de médailles possibles reste le patinage de vitesse, suivi du ski alpin : CLIC\nAttention, ceci n'est valable que sur cette olympiade, car régulièrement, les épreuves de chaque discipline présente changent.\nTess Ledeux est une skieuse acrobatique française, espoir de médaille : elle a 15 ans ! CLIC\nViktor Ahn ou Ahn Hyun-soo est un patineur de vitesse sur piste courte d'origine coréenne, 6 fois champion olympique. Il a longtemps représenté son pays, mais suite à une blessure en 2010, la Corée l'a retiré de son équipe nationale, et le patineur a pris la nationalité russe pour continuer la compétition : il sera champion du monde et olympique avec son nouveau pays.\nHélas comme beaucoup de champions russes de Sotchi, il a été convaincu de dopage, et est interdit de JO en 2018 : CLIC\nLe doc est dans le dossier en téléchargement sur la page récapitulative : CLIC\ndéfi EMI jeux olympiques langage oral média presse recherche semaine de la presse\nLibellés : défi EMI jeux olympiques langage oral média presse recherche semaine de la presse\nUnknown 4 février 2018 à 17:29\nSuper défis que vont relever les élèves cette semaine ! Merci\nAnonyme 4 février 2018 à 17:56


Destination Pékin : Un voyage attendu -\nAccueilCinémaÀ l'afficheDestination Pékin : Un voyage attendu\nDestination Pékin : Un voyage attendu\n15 août 2018 Ghislain Bidoux À l'affiche, Cinéma 0\nEntre la sortie vidéo récente du Voyage de Ricky et L’Envol de Ploé qui sort au cinéma, les grands voyages en compagnie de volatiles semblent être un effet de mode. Destination Pékin arrive au milieu de ce morne tableau à la qualité discutable, comme une énième copie déjà vue et revue de ce format. Non, nous ne serons pas sauvés de la production classique par ce périple-ci, qui remplit avant tout un cahier des charges peu exigeant, faute de mieux.\nPeng est un jars intrépide, qui fanfaronne devant ses congénères car il est l’un des plus doués pour le vol. L’hiver arrive en Chine et la migration se prépare au sein de la petite troupe, alors que Peng continue de faire le mariole, sans se soucier de l’esprit d’équipe qui doit souder les oies lors du voyage. Bien entendu, le fier-à-bras va vite être puni pour son attitude arrogante. Il finit par se blesser à l’aile, ce qui va l’empêcher de voler et donc de suivre sa communauté qui part sans lui. Il rencontrera dans son malheur Chi et Chao, deux canetons frère et sœur, qui eux aussi ont été séparés de leur groupe. Des liens vont se tisser entre ces compagnons d’infortune qui ne peuvent pas prendre leur envol et doivent emprunter la route à pied.\nÀ partir de là, on suit la recette classique : rencontres avec des personnages loufoques tout en étant poursuivis par un ennemi (Banzou, un chat de Pallas), qui a le mérite d’être plus crédible que la moyenne et qui aurait pu se passer de son gimmick de changement de personnalité soudain, qui sent la facilité d’écriture et le Gollum du pauvre. La cohésion de ce petit groupe improvisé sera donc mise à rude épreuve. Tout se déroule comme prévu, Peng l’individualiste devra apprendre les valeurs du travail en équipe et composer avec les deux petits, qui lui collent aux basques. Chi et surtout Chao souffrent malheureusement d’une caractérisation facile. L’ainée est responsable et autoritaire comme la situation l’exige d’une grande sœur, mais Chao ne brille que par sa bêtise et son côté craintif. Fonction comique de bas étage qui se repose en partie sur son côté mignon tout plein, il enchainera les pets, vomi et autres « blagues », qui prennent nos têtes blondes pour des idiotes. Les différentes rencontres restent anecdotiques, comme ce guérisseur hippie, qui nous rappelle qu’on est en Chine avec son utilisation de l’acupuncture, pour mieux disparaître dans l’oubli 5 minutes après son apparition.\nS’il y a pourtant un point positif à retenir de ce Destination Pékin, c’est que l’on n’a justement pas besoin de rappel quant au lieu de l’intrigue. Que ce soient les décors naturels à la végétation colorée, le tout baigné dans une lumière crépusculaire ou encore la Grande Muraille de Chine, les éléments sont présents, pour au moins nous offrir un dépaysement digne de ce nom. La belle carte postale bénéficie du soin des studios Original Force Animation (avec une mention spéciale pour l’eau et les effets qui l’accompagnent) qui ont fourni un travail au-delà de ce que l’on pourrait espérer pour une production si peu ambitieuse. On déplore alors que l’écriture ne soit pas au niveau, ce contraste dévoile d’autant plus le potentiel gaspillé de l’œuvre.\nDestination Pékin s’avère être générique à cause de son écriture paresseuse, le voyage permettant d’enchaîner plus facilement les saynètes et les blagues sans profondeur qu’avec d’autres modèles. Les ingrédients étaient pourtant réunis pour nous fournir autre chose que la soupe habituelle. Un beau gâchis !\nOro, la cité perdue : Rien ne sert…


Festival photo de Gruissan : le sténopé en attraction - lindependant.fr\nPublié le 21/10/2018 à 08:10 / Modifié le 21/10/2018 à 08:10 S'abonner\nFestival photo de Gruissan : le sténopé en attraction\nBéatrice Slasak, la marraine de la quatrième édition du festival photo, animera samedi et dimanche aprèsmidi un atelier sténopé. Sténopé. Qu’es aquo ? Le sténopé est un peu le hiéroglyphe de l’écriture en matière de photo. L’ancêtre du boîtier permettant de faire des photos partout et en toutes conditions. Par milliers désormais avec l’extension des mémoires numériques.\nLe sténopé, à l’inverse, ne demande ni technique ni grande expertise. Son inconvénient : vous ne pouvez faire qu’un cliché à la fois… Mais un cliché magique, duquel vous ne savez jamais véritablement ce qu’il va ressortir. Pour réaliser un sténopé, il vous faut une boîte à chaussures ou toute autre boîte hermétique. Vous en badigeonnez l’intérieur de peinture noire mate. Puis vous percez un petit trou avec une aiguille.\nCe sera l’objectif de votre appareil photo rudimentaire. Un petit bout de scotch opaque et le voilà prêt à fonctionner. À l’opposé de l’intérieur du carton, en pièce noire, vous installez un papier photo sensible. Il ne vous reste plus qu’à trouver l’endroit à fixer pour l’éternité.\n■ Longue exposition\nSur place, vous mesurez la lumière (un luxmètre fera l’affaire) et en fonction de la sensibilité du papier utilisé, vous déterminez le temps d’exposition. Une partie technique pour laquelle le cours de Béatrice Slasak, passionnée par cette méthode de prise de vue, sera d’un grand secours.\nComme le trou est minuscule, il faut souvent beaucoup de temps pour impressionner le papier. Cela peut aller de 30 secondes à plus de 30 minutes. Ensuite, on ferme le trou et on va développer sa photo pour en faire des tirages. Un cliché magique car le sténopé, tout en offrant une profondeur de champ infinie (en raison de l’étroitesse du trou) se matérialise toujours par une image un peu floue, comme fantasmagorique. La faute aux bords du trou, forcément irréguliers et qui dévient infiniment la lumière.\nLors de l’atelier du samedi, les participants pourront réaliser leurs propres clichés. Avec la photographe, ils les développeront dans une pièce noire spécialement aménagée au Palais des Congrès et une fois secs, ils seront exposés le dimanche. Clichés qui seront remis aux participants le festival achevé.\nImages en liberté les 27 et 28 octobre à Gruissan


Envie d’un réseau 100 % voisines? Découvrez WIM! | Coup de Pouce\nEnvie d’un réseau 100 % voisines? Découvrez WIM!\nWomen in mind, un nouveau réseau 100% voisines Photographe : Women in mind Auteur : Annie-France Charbonneau\nQuand on vient d’emménager dans un nouveau quartier, qu’on devient maman ou qu’on prend sa retraite, notre réseau de quartier est sans doute le mieux placé pour nous aider. C’est ce que le mouvement WIM croit aussi.\nGeneviève Nadeau vient d’une famille d’entrepreneurs. Elle a étudié en comptabilité à HEC, s’est spécialisée en développement des affaires et de produits, a consacré du temps à aider des jeunes entrepreneurs pendant quelques années. Elle a aussi cofondé Ékomini, un site interactif pour enseigner l’épargne aux enfants.\nComme bien d’autres femmes, lorsqu’elle a changé de quartier, avec ses deux jeunes enfants et en congé de maternité, elle a senti le besoin de se connecter avec d’autres femmes qui vivaient sa réalité et de découvrir les ressources de son quartier. C’est là qu’elle a fait connaissance avec le mouvement WIM (Women In Mind), un réseau social qui met en lien les femmes d’un même quartier dans le but de partager les ressources, de faire de nouvelles rencontres et de s’entraider. «J’ai eu un coup de cœur pour le concept WIM, parce que ça correspondait à mes valeurs et à mes besoins», raconte-t-elle. En accord total avec cette philosophie, elle décide de s’impliquer et aide à développer ce réseau dans d’autres quartiers de Montréal, recrutant des ambassadrices de différents endroits. Depuis, 50 ambassadrices sont impliquées dans 40 groupes de quartiers. «Il existe maintenant des groupes WIM à travers le Québec, dans les Laurentides, dans la région de Québec, à Chicoutimi et même à Val-d’Or. Dès qu’une ambassadrice potentielle se manifeste, on l’aide à dynamiser son quartier», précise Geneviève. «On», c’est Geneviève et ses deux partenaires, Véronique Tremblay et Lydia Alder, des voisines qui se sont impliquées dans le projet depuis le début. «C’est un réseau multigénérationnel. Nous sommes trois femmes de 35, 45 et 55 ans et nous avons toutes des compétences complémentaires. Nos objectifs sont pourtant les mêmes: entraide, partage et plaisir.»\nS’entraider entre voisines\n«Il existe plusieurs ressources pour aider les femmes professionnelles et les mamans. Nous, on veut aller plus loin», poursuit Geneviève. En plus de briser l’isolement des femmes, de créer de nouvelles relations, autant pour les mères, les célibataires que les retraitées, ce qui est particulier à WIM, c’est que c’est d’abord un réseau de proximité. «Ça met des gens en contact qui ne se connaissent pas et qui pourtant habitent à moins de 5 km», explique Geneviève. En plus de pouvoir s’informer sur les ressources de son quartier, on peut organiser des rencontres, vendre ou acheter, partager des articles qui en valent le coup. D’autres exemples de ce que les femmes peuvent trouver sur ce réseau? Une gardienne, une bonne référence de plombier ou d’agent immobilier, une compagne pour courir, d’autres mamans disponibles pour un pique-nique au parc avec les enfants, etc. «Notre événement le plus populaire est le Cocktail de filles (sans enfants!)! Et toutes les semaines, il y a de nouvelles activités.»\nPourquoi en faire une application?\nSi on peut suivre WIM sur sa plateforme et via Facebook, pourquoi devrait-on plutôt utiliser maintenant son application? «90 % des femmes se branchent sur les réseaux sociaux via leur téléphone intelligent. On a donc voulu créer une application qui devient un raccourci plus efficace et facile à gérer», conclut Geneviève. Il est vrai que le système de géolocalisation de l’application évite de perdre du temps. Les femmes qui se connectent entre elles habitent à proximité les unes des autres. La promotion de notre quartier est mise de l’avant via les répertoires des commerçants et la publication des événements. On essaie? En fait, on n’a rien à y perdre et plutôt tout à y gagner.\nL’application WIM est gratuite et offerte partout au Canada, en français et en anglais, pour iPhone et Android.\nVous avez envie de vous impliquer? D’aider à dynamiser votre quartier? Écrivez à info@womeninmind.com


11 tables de chevet originales à créer soi-même\nAménagement d'intérieurAménagement de chambre à coucher\nAménagement de chambre à coucherUn commentaire\nL’achat de nouveaux meubles peut très vite vous coûter un os. C’est pour cette raison que nous avons rassemblé 10 objets auxquels vous pouvez offrir une seconde vie en en faisant des tables de chevet tendance avec un design original!\nUne petit dose de fantaisie et un vieil objet non utilisé. C’est tout ce dont vous avez besoin pour construire une table de chevet design. Peut-être que vous devrez aussi ajouter une petite couche de peinture, mais cela ne rendra le résultat que plus unique! L’idéal reste la combinaison de différents objets pour en faire quelque chose de totalement nouveau.\nAinsi, vous pouvez créer une chouette table de chevet avec quelques pieds de table ou de chaise et un vieille valise vintage dans lequel vous pouvez également ranger des affaires.\nVous pouvez également superposer des valises. Rendez-vous dans un magasin de seconde main près de chez vous et c’est parti!\nVous pouvez utiliser un vieux coffre de voyage comme table de nuit et y ranger votre literie .\nVous ne diriez pas non à une table de chevet un peu plus fun? Vous n’avez besoin de rien de plus qu’une corde et une planche pour créer un endroit agréable et créatif à côté de votre lit.\nCertains objets sont prédestinés à servir de table de chevet. Il suffit d’en prendre conscience. C’est le cas de ce tambour…\nVia Luke Mortimer\nLes tonneaux constituent de terribles accessoires pour l’intérieur! Vous pouvez changer leur aspect ou les laisser bruts pour faire ressortir leur caractère authentique et usé.\nTonneau: Casa Abril\nTonneau à vin: Houzz\nLes caisses à fruits sont sans doute les accessoires les moins chers et les plus polyvalents pour votre intérieur. Vous pouvez les superposer, les poser sur le flan, les équiper de roulettes, les suspendre,…\nvia Learning, Creating, Living\nCette table de chevet a été créée par les designers de MFEO, mais rien ne vous empêche en principe de la construire vous-même. Il suffit de 3 planches, d’une lampe (murale) originale, de vernis, et c’est parti!\nParfois, il ne faut pas chercher trop loin. Superposez vos livres préférés – ou ceux que vous ne lisez jamais – et le tour est joué!\nEt pour terminer, vous pouvez aussi créer une chouette petite table de chevet avec des matériaux de construction bruts. Idéal pour ceux qui possèdent une petite chambre à coucher: superposez quelques blocs de ciment pour en faire un endroit original où placer votre réveil, un verre d’eau et vos livres favoris.\nfabriquer table de chevetfabriquer table de nuittable de chevettable de chevet designtable de chevet originaletable de nuittable de nuit designtable de nuit originaletables de chevettables de chevet designtables de chevet originalestables de nuittables de nuit designtables de nuit originales\nArticle précédentComment fabriquer une armoire à chaussures?\nArticle suivantQuand la technologie rend votre cuisine intelligente\nDe doux rêves grâce à ces tendances de décoration de chambre à coucher\n24/06/2017 salha Répondre\nje ne vois aucune photos. et je ne pense pas que ce soit mon pc qui plante.


Combien mesurera mon enfant ? | Fisher Price\nCombien mesurera mon enfant ?\nLa taille des parents, la nutrition et la santé sont tous des facteurs déterminants\nMême in utero, il est difficile de ne pas se demander à quoi ressembleravotre bébé quand il sera grand. Aura-t-il les yeux bleus ou marron ? Les cheveux raides ou frisés ? Et combienmesurera-t-il à l'âge adulte ? Voici ce qu'en pensent les docteurs :\nAppuyez-vous sur la génétique. Il n'existe aucun moyenpermettant de déterminer exactement la taille de votre enfant à l'âge adulte, mais la génétique joue unrôle majeur. « Les chihuahuas font des petits chiots et les danois en ont de très grands, et la mêmerègle s'applique aux Hommes », explique Alan Rogol, docteur en médecine et professeur émérite enpédiatrie à l'université de Virginie, expert dans la croissance et l'adolescence et ancien vice-président del'Endocrine Society aux États-Unis. « Les parents de grande taille ont tendance à avoir des enfants plus grandsque la moyenne, tandis que les parents de petite taille ont tendance à avoir des enfants plus petits que la moyenne. »En plus de la génétique, les facteurs pouvant influer sur la taille d'un enfant incluent la nutrition, la santégénérale, les hormones et l'âge du début de la puberté (si un enfant atteint la puberté trois ouquatre ans avant la moyenne, il pourra être moins grand).\nFaites une estimation. Les docteurs peuvent recourir à deuxformules pour faire une prédiction très approximative : La première est la taille cible parentale, basée surla taille des parents. Elle se calcule en faisant l'addition de la taille du père avec celle de la mère, àlaquelle on ajoute 13 cm s'il s'agit d'un garçon ou soustrait 13 cm s'il s'agit d'une fille. Le total obtenu est ensuitedivisé par deux pour obtenir une taille approximative. L'autre formule consiste à regarder où se situe votreenfant sur sa courbe de croissance à l'âge de deux ans. Il se situera probablement sur le même point de la courbeà l'âge adulte, tant qu'il n'aura pas subi de maladie grave ou absorbé des inhibiteurs de croissance. Donc, s'ilse situe sur le 50e percentile à deux ans, il sera sur le 50e percentile à l'âge adulte.\nCependant, il convient de faire une mise en garde importante : La marge d'erreur des deux formules peut s'élever à 10cm dans les deux directions. Et tandis que 95 % se trouveront dans cette fourchette approximative de 20 cm, il s'agit bienlà de 20 cm ! Donc, si ces formules prédisent une taille de 1,80 m pour votre fils, cela signifie qu'il devrait mesurerentre 1,67 m et 1,85 m. Une fourchette aussi vaste est un bien piètre indicateur, déclare le Dr. Rogol.\nGardez un œil sur les courbes de croissance. De l'avis desexperts, à moins qu'un enfant soit anormalement petit, tant qu'il suit sa courbe de croissance et qu'il est en bonnesanté, les parents doivent essayer de ne pas s'inquiéter. « Surveillez les signaux, en particulier si lacourbe de croissance d'un enfant tombe en-deçà du 3e percentile ou si l'enfant accuse un retard de croissance,c'est-à-dire en cas de décrochage important de la courbe de croissance », poursuit le Dr. Rogol. « Donc, siquelqu'un était sur le 40e percentile pendant plusieurs années, puis se met à descendre à 10, c'estpréoccupant. » Une forte augmentation de la taille d'un enfant peut également être source depréoccupation, car il peut s'agir d'un signe de puberté précoce. En cas d'inquiétude, parlez à votrepédiatre qui pourra examiner la courbe de croissance de votre enfant et, le cas échéant, vous faire consulter unspécialiste.\nCes suggestions sont communiquées à titre purement indicatif. Nous vous recommandons de consulter votremédecin.\nJumperoo Jungle Sons Lumières


Méli Mél' Ongle: mars 2013\nAujourd'hui je vais vous présenter le swatch d'un vernis que j'aime beaucoup.\nIl s'agit comme je l'ai dit dans le titre de Princess Tears de A England.\nJe vais laisser parler les photos et après je vous donnerais mon avis!\nComme vous pouvez le voir c'est un mauve très clair, tirant sur l'argenté. A l'ombre il a un côté très métallisé, et il révèle des paillettes holographiques au soleil ou à la lumière artificielle. Cependant, il reste très discret, le côté holo est assez léger, rien à voir avec un Halo Hues par exemple.\nPose : La pose de ce vernis est assez facile.\nNombre de couches pour opacité :2 à 3 couches, cela dépendra de vos ongles!\nTemps de séchage : Normal..\nDépose : Normale aussi.\nJ'avais posé ce vernis pour le Mondial à Paris. Dessus, j'avais réalisé un One Stroke en accent nail, mais l'andouille que je suis a oublié de faire une photo de cette déco....et oui, je sais je suis pas très maline des fois!\nEn tout cas, ce vernis est très joli, et avec un top coat matifiant il devient suède, autrement dit il a un aspect velouté qui est très intéressant.\nPublié par Méli Mél' Ongle à 16:02 Aucun commentaire:\nLibellés : A England, Swatch de vernis\nThe Man With The Golden Gun de OPI\nIl y a quelques semaines mon mari m'a offert ceci :\nIl s'agit d'un top coat qui contient des petits morceaux de feuilles d'or 18 carats.\nLe flacon et son emballage sont à eux deux un véritable objet de collection!\nJ'en avais utilisé un tout petit peu pour ma déco de St Valentin mais on ne voyait pas vraiment ce qu'il rendait vraiment.\nAfin de vous montrer tout son potentiel je l'ai posé sur le Every Month is Oktoberfest de OPI, qui est un vernis sombre sur lequel les feuilles d'or vont bien ressortir :\nEt voilà, j'ai trouvé le résultat super discret et super élégant! Evidemment, on peut en mettre davantage sur les ongles mais je voulais quelque chose de léger.\nPar contre, je ne vous cache pas que ça fait un peu mal au coeur de jeter les cotons parsemés d'or quand on enlève sa manucure!!\nEn tout cas merci mon chéri pour ce beau cadeau!\nEt vous or ou pas or?\nPublié par Méli Mél' Ongle à 05:00 5 commentaires:\nLes devoirs de Nita : Laisse les gondoles à Venise, niveau 2.\nL'autre jour je vous présentai le niveau 1 de Laisse les Gondoles à Venise, retrouvez le ici ainsi que les quelques explications sur ce que sont les Devoirs de Nita.\nLe niveau 1 est toujours "relativement facile", mais le niveau 2...c'est une autre paire de manche!\nVoici le pas à pas réalisé par Nita Garcia :\nCette reproduction est un vrai cauchemar à faire!! Le chapeau et la collerette sont en One Stroke... c'est très compliqué à faire dans de si petits espaces à moins de vraiment maîtriser cette technique ce qui n'est pas mon cas!...\nVoilà donc ce qu'à donné ma reproduction :\nJ'ai passé 3h30 dessus! Et je suis assez contente du résultat! C'est vrai que mes traits sont un peu épais mais franchement le défi One Stroke est réussi et c'est le plus important pour moi!! Il faut savoir que j'ai quand même mis plus d'une semaine à me décider à le faire ... ça me stressait trop de ne pas réussir!\nEt vous, vous faîtes les Devoirs de Nita??\nLibellés : Devoirs de Nita, Nail Art\nTuto : Les Water Decal\nPour aujourd'hui je vous ai concocté un petit tuto photos sur l'utilisation des Water decal.\nTout d'abord, un water decal c'est quoi?\nEt bien c'est tout simplement une sorte de stickers mais en beaucoup mieux. C'est-à dire, une fois qu'il est posé sur l'ongle on ne voit aucune démarcation et il n'y a aucune épaisseur et surtout ça tient très bien.\nBref, c'est super pratique pour une déco rapide et jolie!\n1. Pour commencer, préparez tout votre matériel :\n*Prévoyez un essuie-tout également!\n2. Posez votre vernis de base :\nJ'ai choisi de poser un vernis métallisé le Nothing Else Metal de Essie\n3. Enlevez l'opercule de plastique de la planche de water decal.\n4. Découpez le motif que vous avez choisi :\nVous pouvez le découper pour le rétrécir un peu si vous le souhaitez ça ne pose pas de problème. Il vaut d'ailleurs mieux l'adapter à votre ongle avant la pose que après, c'est plus facile!\n5. Laissez tremper 10 à 15 secondes :\n6. A l'aide de votre pince à épiler récupérez votre déco:\n7. Entre vos doigts, faites glisser le water decal de son support de papier :\n8. Placez le water decal sur votre ongle et tapotez pour enlevez les possibles bulles d'air et pour qu'il adhère bien :\n* Si vous l'avez mal placé, mettez votre doigt dans l'eau pour bouger le water decal.\n9. Faites le nombre de doigts que vous souhaitez et essuyez bien l'eau qui reste peut être sur vos ongles :\n10. Appliquez une couche de top coat pour protéger votre déco,la garder plusieurs jours et la faire briller :\nEt voilà pour ce petit tuto! N'hésitez pas à me le dire si vous en voulez d'autres et sur quel sujet!\nLibellés : Nail Art, Petits conseils, Tuto, Water decal\nSugar Mat Taupe de Kiko\nA moins que vous ayez quitté la planète terre ou que vous n'en ayez rien à faire des vernis ( auquel cas vous ne seriez pas ici), vous n'avez pas pu passer à côté de vernis texturisés qui envahissent les rayons et la blogosphère!\nCette folie a débuté avec les Liquid Sand de OPI, puis Kiko avec ses Sugar Mat, puis Zoya avec les Pixiedust, et d'autres encore...bref toutes les marques ou presque s'y sont mises.\nAujourd'hui, je vais vous présenter un petit Kiko nommé Taupe. Contrairement aux OPI, celui-ci est entièrement mat. L'avis sur ce vernis dans la blogo est mitigé du fait de son côté total mat. Personnellement, je l'adore!!\nDes petites photos pour vous le montrer :\nComme vous le voyez, il taupe et sans paillette. J'adore ce côté crépi!\nSur les photos, on a pas l'impression qu'il soit vraiment mat, mais à l'extérieur il l' est complètement. Je vous l'assure.\nPose : Pas de problème de pose, il est très maniable et s'applique très bien.\nNombre de couches pour opacité : 2 couches suffisent contrairement aux Liquid Sand de OPI.\nTemps de séchage : Il est rapide.\nDépose : s'enlève comme un vernis classique, c'est très appréciable!\nJe crois que ce qui ne plait pas trop avec cette couleur sur cette texture c'est qu'il peut paraître un peu fade. C'est vrai. Mais je le trouve chouette quand même. Vous pouvez sans soucis lui donner un peu de peps en l'associant à un autre vernis texturé.\nJe vous mets un petit exemple avec le lavande ( entièrement mat également) de la même collection ( désolée la photo est un peu floue mais prise avec mon téléphone...) :\nVoilà, un simple accent nail et je trouve que ça le réveille !\nJe vous montre une autre déco réalisée cette fois avec le Can't Let Go , Lquid Sand de OPI, toujours avec le Taupe de Kiko :\nLe contraste des couleurs violet/taupe ainsi que le contraste mat/paillettes, donne un effet super sympa! J'ai accentué le tout en inversant les couleurs sur l'annulaire.\nVoilà donc 2 petites idées pour le "pepsiser" ( comment ça ce mot n'existe pas!?)\nEt vous, vous les avez testés les Kiko??\nPublié par Méli Mél' Ongle à 15:38 Aucun commentaire:\nLibellés : Kiko, Nail Art, Swatch de vernis\n31 Day Challenge J-9 : Saran Wrap\nAujourd'hui, je vais continuer de vous présenter le 31 day challenge.\nJ'en suis au jour 9 qui a pour thème Saran Wrap.\nMais qu'est-ce-que c'est??\nEn fait c'est une technique très facile à utiliser. Il faut vous munir de papier cellophane et de minimum 2 vernis à ongles.\nVous posez votre base, une fois que celle-ci est bien sèche vous appliquez une couche épaisse d'une autre couleur de préférence contrastée.\nSans attendre qu'elle soit sèche, vous vous munissez d'une boulette de papier cellophane et vous tapotez. Vous pouvez le faire avec plusieurs couleurs d'affilées ou vous arrêter à 2 couleurs.\nAvec cette technique, j'ai eu envie de faire un ciel d'été. Que peut-on voir l'été dans le ciel??\nEt bien moi je vois des cerfs-volants!\nVoilà donc ma déco :\nJe vous ai mis un gros plan pour que vous voyiez bien ce que donne la technique du Saran Wrap de près. Je trouve, que ça donne vraiment du relief et de la texture au fond d'une déco.\nJ'aime beaucoup et c'est si simple, je referais! Pourquoi s'en priver!\nVous connaissiez cette technique??\nLibellés : Challenge, Nail Art, Petits conseils\nAujourd'hui, ça sera un petit swatch!\nAller ça faisait longtemps hein!\nJe vais vous présenter un vernis que je trouve superbe. Il s'agit de Every Month Is Oktoberfest de la collection Germany de OPI. Comme je vous l'ai déjà dit j'adore cette marque, c'est dommage qu'elle ne soit pas plus abordable en terme de prix et qu'on ne la trouve plus aussi facilement sur Internet... A priori c'est un parti pris de la marque mais c'est bien dommage.\nBref! Je vais laisser parler les images :\nC'est un magnifique bordeaux très très foncé, et constellé de pleins de paillettes rouges.Ce qui est drôle c'est que quand on pose la première couche, il est bleu myrtille! Dès la 2 ème couche il retrouve la couleur du flacon. Il peut faire penser au célèbre Rouge Noir de Chanel mais le côté irisé en plus.\nPose : Il est facile à poser, c'est un OPI ! Il est très pigmenté il faut donc faire bien attention à la pose à ne pas trop dépasser.\nDépose : Très pigmenté donc, n'hésitez pas à repasser un coton imbibé de dissolvant à la fin pour être sûre de bien tout enlever.\nJ'adore ce vernis et ce genre de teinte. Je trouve que ça va super bien en hiver!\nPublié par Méli Mél' Ongle à 11:42 2 commentaires:\nMon premier Mondial SPA & Beauté 2013\nComme je vous le disais, je suis allée au Mondial.\nJe suis rentrée chez moi, la tête pleine de souvenirs et le sac aussi!!\nJe vais donc vous raconter un peu cette journée, et vous montrer ce que j'ai ramené!\nD'abord, je suis arrivée à La Grande Halle de La Villette, il était 10h :\nIl faisait super beau c'était un bonheur!\nEnsuite, ma copine et moi avons fait un petit tour rapide des stands avant d'arriver au stand Color Club, où Tartofraise faisait des poses de vernis et de nail art à qui voulait :\nEvidemment, il y avait la queue. Derrière elle on pouvait aller acheter des vernis, mais le stand était tout petit, donc même pour avoir accès aux vernis il fallait faire la queue...c'est un peu dommage!\nEnsuite, j'ai continué ma petite visite et je suis tombée sur le stand Alessandro qui était l'un des plus grand, difficile de le louper!\nEt là, au milieu d'autres tables de pose d'ongles il y avait une dame, qui faisait une superbe démonstration . Là, je discute un peu avec d'autres personnes pour me renseigner, et on pouvait se faire faire un ongle si on le souhaitait. Je regarde un peu les créations de la dame, puis, je m'aperçois que cette dame n'est autre que Pauline Feinauer qui détient un titre de championne du monde de Nail Art, rien que ça!!\nJe me dis donc, quitte à être venue autant faire quelque chose d'inoubliable! Je fais donc la queue!\nPauline Feinauer ne parle pas français mais allemand ou anglais. On discute un peu, et elle m'apprend qu'elle ne fait du Nail Art que depuis 6 ans... Ça laisse de l'espoir pour l'avenir! C'est vraiment quelqu'un de très gentil, de très abordable hormis la barrière de la langue...Mais bon, je baragouine un peu l'anglais donc, nous avons réussi à nous comprendre!!\nJ'ai passé un super moment en sa compagnie c'est vraiment quelqu'un de gentil! J'ai donc fait une petite photo souvenir avec elle ( profitez-en vous ne reverrez pas ma tête de sitôt!) :\nUn excellent souvenir!!\nAprès je suis allée grignoter un morceau avec ma Juju, et oui, il était 15h quand même!\nEt puis, il fallait se dépêcher car à 16h débutait la démonstration de Nita Garcia assistée de Kaophonie Nail Art, 2 grandes nail artistes :\nPar contre, pour la démonstration de Nita Garcia, l'organisation n'était pas au rendez-vous....on était super nombreuses, et les organisateurs du salon n'avaient pas l'attention de la filmer... Super quoi! Et, bien évidemment, impossible d'approcher la table étant donné le nombre de personnes présentes! Finalement devant nos revendications, ils ont fini par filmer ce qui se passait, mais ce fut laborieux!\nJe vous montre quelques unes des créations de Nita Garcia :\nPuis, pour finir la journée à 17h 30, Nita Garcia et Kaophonie ont procédé à un tirage au sort, Nita faisat gagner 5 de ces tous nouveaux DVD, et Kaophonie Nail Art faisait gagner de superbes pendentifs en forme de stillettos réalisés par ses soins.\nMalheureusement, je n'ai pas eu la chance de gagner, mais bon, c'est le jeu ma pov' Lucette comme on dit!! Tant pis, je l'achèterais ce DVD!\nPour finir ce mondial, une petite photo de mon auriculaire et des ongles de Nastasia d'Histoire 2 Flacons\nJ'ai croisé et reconnu pas mal de monde, mais je suis timide ( ceux qui me connaissent ne me croiront pas , mais je persiste!) et je n'ai pas osé aborder les gens... à part Andréa de Breizh Nails et Nastasia d'Histoire 2 Flacons... Tant pis l'année prochaine!\nMaintenant, je vais vous montrer les petites merveilles que j'ai rapportées!!\nJ'ai respecté mon budget, je ne suis pas peu fière de moi!!\nUne chose est certaine, j'y retourne l'an prochain, et je vais d'ores et déjà économiser!!\nPublié par Méli Mél' Ongle à 15:48 4 commentaires: