La Kerterre est un petit habitat alternatif dont le succès va grandissant. Le choix parfait pour ceux qui rêvent d’un mode de vie déconnecté du « système » et reconnecté à la nature.\nDessine-moi une Kerterre\nCe sont de petits dômes, humbles, rondouillards et poétiques, avec leurs allures Art-Déco. Des huttes de terre, qui vous font basculer dans un mode de vie frugal et naturel. Chacune est aussi unique qu’inspirante.\nLa mère des Kerterres, c’est Evelyne Adam. Elle a créé ce concept dans les années 2000 en Bretagne, près de Beuzec, après une carrière de musicienne. Ce n’est donc pas un habitat tribal ou préhistorique, mais une construction que je définirait comme « revivaliste ». C’est-à-dire qu’elle emprunte à la fois au passé et à la modernité.\nPourquoi ce nom ? En breton, le préfixe KER signifie « chez soi » ou « maison ». Kerterre veut donc littéralement dire « maison de terre ».\nPlus qu’une « maison de hobbits »\nCertains les présentent comme des « maisons de hobbits », mais cela va plus loin qu’une architecture en harmonie avec la nature. Nous sommes plutôt en présence de grandes poteries façonnées à la main.\nComme le répète Evelyne Adam, une Kerterre est une « présence consciente de son habitant qui améliore son environnement par ses actes de tous les jours ». C’est une volonté de tous les jours de vivre en adéquation avec le reste du vivant. Bref, c’est un mode de vie radicalement différent.\nLeur dôme est sculpté à la main dans un torchis mêlant chanvre et chaux. Deux matériaux naturels, robustes, isolants, utilisés depuis l’antiquité, que l’on trouve partout et qui ne polluent pas.\nLe toit ne repose pas sur une charpente : c’est une construction de type « roman ». Ici, ni ciment, ni béton. (D’ailleurs tous deux sont en voie de disparition à cause du manque de sable et pourraient bientôt être remplacés par… de la chaux ! Tiens, tiens !)\nPour chaque chambre et salle d’eau, une nouvelle Kerterre. Votre maison ressemblera alors à un petit village (d’irréductibles écolos) ou à une station spatiale de huttes collées.\nKERTERRE LE FILM Bande Annonce\nPetit point juridique : la Kerterre se construit avec un permis de construire, comme n’importe quelle maison.\nÀ l’intérieur : de quoi se chauffer, cuire les aliments, s’éclairer, dormir… on s’assoit à même le sol, sur un paillis de chanvre. Cependant, il est tout à fait possible d’installer des panneaux solaires ou un récupérateur d’eau de pluie, ainsi qu’une cuisinière et un petit poêle à bûches.\nLa Kerterre par Luc Schuiten\nSaviez-vous qu’un des premiers habitants d’une Kerterre est un architecte Belge ? Luc Schuiten, un des plus zelés promoteurs de cet habitat minimaliste. Son truc ? Imaginer une cité végétale. Visitez son site, c’est magnifique.\nPour lui, faire le choix de la Kerterre, c’est mettre pleinement en pratique les principes de l’écologie radicale et de la simplicité volontaire.\nC’est aussi la preuve que l’on peut tout à fait vivre confortablement « dans » la nature, sans manquer de rien, ni détruire l’environnement.\nPour autant, vivre en Kerterre, c’est aussi renoncer à certains comportements de consommation quotidiens : douche quotidienne, four électrique, frigo… Cela demande des sacrifices, du courage, et une grande envie de changement et d’engagement.\nLe passage à la Kerterre ne va donc pas sans un travail de deuil préalable, un travail de déconstruction de notre imaginaire et des dogmes que la société du spectacle nous a inculqué. Bref, questionner tout ce que notre éducation a associé au progrès, au bonheur, au confort, etc…\nUne des principales forces de la Kerterre, c’est son prix. Leur coût (réel) se situe entre 3.000 € et 10.000 € (matériaux et main d’œuvre compris). Mais il est recommandé de s’entourer de personnes compétentes et de bras vigoureux.\nCette expérience vous permettra de vous former à la création de Kerterres, de faire le tour des chantiers réussis (ou pas). Vous apprendrez aussi à créer un « jardin jungle » à faire croître autour de votre habitation : un jardin forêt mêlant arbres fruitiers, légumes, plantes sauvages…\nPour tout savoir, rendez-vous sur kerterre.org


Prêter un cadre à une start-up, une forme de mécénat que le gouvernement veut promouvoir - Le Point\nModifié le 01/08/2017 à 17:38 - Publié le 01/08/2017 à 11:45 | AFP\nPrêter un cadre à une start-up, une forme de mécénat que le gouvernement veut promouvoir © POOL/AFP/Archives / Bertrand GUAY\nPrêter son salarié à une autre entreprise, la pratique existe, mais reste marginale. À l'occasion de la réforme du code du travail, le gouvernement entend encourager cette forme de mécénat, notamment entre grands groupes et jeunes ou petites entreprises.\nLe prêt de main d'oeuvre est encadré par la loi Cherpion de 2011, mais sa lecture prête à interprétation. Un flou concernant la facturation du "prêt" incite aujourd'hui le gouvernement à clarifier les règles, poussé par de nouveaux acteurs de l'économie numérique.\nDes plateformes de mise en relation d'entreprises souhaitant prêter ou accueillir ont récemment fait leur apparition, Apitalent, Oscarh, Crafty, Mobiliwork... Sur ce dernier site, qui existe depuis bientôt deux ans, "un peu plus de 300 entreprises de toutes tailles sont inscrites", selon son cofondateur Jérôme Gonon.\nLe prêt de main d'oeuvre permet à une entreprise A d'envoyer son salarié - dont l'accord est requis - travailler dans une entreprise B, sans rupture ni suspension de son contrat de travail.\nLes deux entreprises signent une convention précisant la durée du "prêt" ainsi que ce que l'entreprise prêteuse prévoit de facturer (salaire, cotisations sociales, éventuels frais professionnels).\nUne entreprise en difficulté, par exemple pour cause de baisse d'activité, peut choisir d'envoyer quelques salariés travailler ailleurs le temps de retrouver une meilleure santé. Cela lui permet de réaliser des économies sur les salaires, sans se séparer pour autant de ses salariés ou les laisser inoccupés.\nAu sein d'un grand groupe, le dispositif peut aussi permettre aux entreprises de faire naviguer leurs salariés entre différentes filiales.\nAutre possibilité, les salariés d'une grande entreprise envoyés travailler dans une start-up.\nC'est le cas de Marie Bergeret, directrice marketing depuis 10 ans chez L'Oréal, récemment "prêtée" à une start-up d'e-commerce. "Ma manière de fonctionner avait besoin d'être un peu dépoussiérée", reconnaît-elle en riant. "J'avais besoin d'être immergée dans le digital".\nDes prêts gratuits\nHabituée aux grandes structures, elle se retrouve plongée dans une équipe d'une petite vingtaine de personnes, beaucoup plus jeunes, à qui elle apporte son expérience et dont elle espère apprendre de nouvelles pratiques en retour.\nAprès trois semaines, premier constat : "En interne, personne n'utilise le mail !" s'étonne-t-elle. L'entreprise utilise des logiciels de messagerie instantanée, "je trouve ça très efficace."\nC'est ce type d'échanges que le projet de loi d'habilitation à réformer le code du travail par ordonnances, examinée mardi à l'Assemblée nationale dans la version de la commission mixte paritaire, mentionne en proposant des adaptations "en matière de droit du travail et de droit fiscal".\nEn cause les conditions de facturation. Si le prêt de main d'oeuvre à but lucratif est interdit, le prêt gratuit ou à moindre coût n'est pas explicitement autorisé.\n"Aujourd'hui, la loi nous indiquant que je dois facturer salaire, charges sociales et frais professionnels, cela veut dire qu'en théorie, si je refacture moins que ça, je peux tomber dans le cas d'un prêt illicite de main d'oeuvre", explique l'avocat en droit social Florian Carriere, qui a participé à un groupe de travail sur le sujet.\nLes start-up sont pourtant souvent incapables d'assumer les salaires de cadres venus de grands groupes, et le flou de la loi peut se révéler dissuasif - car entrainant un risque - pour des entreprises pourtant disposées à prêter leur salarié "gratuitement".\nPour autant, se concentrer sur les seules relations entre start-up et grands groupes est "dommage", selon Florian Carriere. "Il y a beaucoup d'hypothèses de prêt de main d'oeuvre qui pourraient être favorables à l'emploi, entre des entreprises de toutes tailles", estime l'avocat, qui plaide plus globalement pour une simplification de la procédure administrative.\nDu côté de la CGT, on est plutôt opposé à la mesure. "On va confier des missions à des start-up et on va s'en servir comme des sous-traitants", juge Fabrice Angéi, membre de la direction de la confédération. La crainte à terme : une "mainmise des gros sur les petits".\n01/08/2017 17:37:51 - Paris (AFP) - © 2017 AFP\n08H19 Reçu par Trump, Zuckerberg refuse de vendre Instagram et WhatsApp


Rétrospection 2013 | Passionnante & Passionnée\nTout d'abord je vous souhaite à toutes et tous une très BONNE ANNÉE 2014! Tous mes vœux vous accompagne!\nJe me suis dit qu'un petit retour en arrière sur cette année 2013 serait sympa! et je pourrais sûrement en tirer quelque chose de bon ou pas!\nAutant chez les autres je vois bien les styles évolués, mais quand je regarde mes looks je me dis que j'ai du trouvé le mien il y a longtemps parce qu'il n'évolue pas. J'aime les fringues confortable sophistiquée mais pas trop, rock toujours un peu, grunge et j'en passe.... oui je ne me mettrais dans aucune catégorie je suis trop touche à tout!\nPar contre on peut voir que cette année, j'ai joué au yoyo avec mon poids et aussi avec mes cheveux!\nFaut quand même avouer que ces deux points font partis des accessoires de mode que l'on porte tous les jours...... des cheveux courts, en passant par la permanente, suivi des extensions ......ha là là!\nMa bonne résolution pour cette année 2013, perdre un peu et surtout reprendre le sport!! Maintenant que le tabac ne traverse plus mes veines toutes les heures je pense qu'au niveau sportif j'arriverai mieux à respirer.\nJe vous souhaite une bonne journée! Profitez bien de vos derniers jours de vacances!\nÉcrit et Publié par Passionnante & Passionnée at janvier 02, 2014\nLabels: fin 2013, ootd, retrospective\nPauline Dress 2 janvier 2014 à 13:39\nToujours des looks très sympa =)\nPassionnante & Passionnée 2 janvier 2014 à 22:43\nlaura ou pas 2 janvier 2014 à 13:58\nDe jolis looks très inspirants ;)\nN'hésite pas à passer me donner ton avis de modeuse sur mon dernier post !\nPassionnante & Passionnée 2 janvier 2014 à 22:46\noh inspirants^^ merci ma belle\nGilberte 2 janvier 2014 à 14:36\nUne belle année qui viens de passer !!\n2014 sera encore mieux !\nPassionnante & Passionnée 2 janvier 2014 à 22:47\noui je l’espère ma belle! encore plus de rencontre!!\nJulie 2 janvier 2014 à 15:13\nBonne année :) Très jolis looks :)\nMerci ma belle à toi aussi bonne année!\nUnknown 2 janvier 2014 à 15:45\nthe clothes paper 2 janvier 2014 à 18:42\nTrès bonne année toi aussi, bisous!\nUnknown 2 janvier 2014 à 19:55\nLove your looks. Thanks for passing by, Darling!\nrico 2 janvier 2014 à 21:08\nj'aime les looks du printemps!\nPassionnante & Passionnée 2 janvier 2014 à 22:49\nJenychooz 2 janvier 2014 à 21:38\nSuperbes looks !!!\nPassionnante & Passionnée 2 janvier 2014 à 22:53\nSandrine 2 janvier 2014 à 22:33\nUne super rétrospective! J'adore tous tes looks! Très bonne année à toi ma belle!\noh merci ma belle! une année en 12 photos^^\nCaro * 2 janvier 2014 à 22:45\nUn très beau récapitulatif tout en style ma belle.\nJe te souhaite une excellente année 2014 pleine de bonheur, d'amour et de succès ainsi que la santé, bisous :)\nPassionnante & Passionnée 2 janvier 2014 à 22:54\nMerci une excellente année à toi aussi ma belle!\nkeepmydream 2 janvier 2014 à 22:51\nDe jolis looks! Je te souhaite une très bonne année 2014, pleine de jolies choses!\nMerci à toi aussi ma belle\nAdelise Robert | creme depilatoire 3 janvier 2014 à 00:01\ntrès beau récapitulatif tout en style ma belle\nPassionnante & Passionnée 6 janvier 2014 à 09:57\noui une belle année 2013\nchachahihi 3 janvier 2014 à 00:41\nune belle année rempli de très jolie tenue\nPassionnante & Passionnée 6 janvier 2014 à 10:39\noui c'est vrai! merci ma belle\nLady parisienne 3 janvier 2014 à 01:46\nun look bien à toi! tu es très jolie sur toute ces photos!\nJe te souhaite aussi une bonne année 2014.\nPassionnante & Passionnée 6 janvier 2014 à 10:40\nLeachoue 3 janvier 2014 à 10:10\nOuh je te suis depuis un moment dit donc :)\nJ'adore :) Bonne année !\nha merci de ta fidélité ma belle!\nUnknown 3 janvier 2014 à 12:48\nDe très beaux looks cette année, celui de juin étant mon préféré.\nTu as bien été gâtée à Noël en tout cas, petite chanceuse :)\nPassionnante & Passionnée 6 janvier 2014 à 10:41\nha oui j'ai été bien gâtée! lol bizz\nAurélie - Mounette 3 janvier 2014 à 13:43\nde bien jolis looks et encore pleins d'autres à venir :D\nPassionnante & Passionnée 6 janvier 2014 à 10:42\noui c'est sur beaucoup d'autres à venir!\nla-Mode-selon-Claire 4 janvier 2014 à 00:21\nBonne année 2014 ! Je te souhaite pleins de belles choses :)\nMélo l'imparfaite 4 janvier 2014 à 08:13\nCoucou ma belle, j'aime bien celui de janvier !\nPassionnante & Passionnée 6 janvier 2014 à 10:43\nmademoiselle mode 4 janvier 2014 à 11:05\nTrès jolie rétrospective miss :)\nValentine 5 janvier 2014 à 18:06\nENCORE PLEIN DE BEAUX LOOKS POUR 2014. excellente année pleine de joie et de bonheur\nAline 6 janvier 2014 à 00:20\nSuper cette rétro ! Quelle belle année aura été 2013 pour toi :)\nJe te souhaite tout plein de belles choses pour la nouvelle année ;)\nPassionnante & Passionnée 6 janvier 2014 à 10:44\noui une belle année et encore une belle qui s'annonce je l'éspère\nAurélie 7 janvier 2014 à 20:16\nBonne année ma belle, plein de belles choses pour cette nouvelle année ! :-)\nUnknown 7 janvier 2014 à 22:24\nGentleman W 14 janvier 2014 à 12:04\nAlors 2014 sera-t-elle une année plutôt jupe et féminité, ou plutôt jean boyish style ?


La chanteuse britannique a partagé une photo stupéfiante alors qu'elle célèbre la sortie du dernier album visuel de Beyonce.\n"Merci Queen B de toujours nous faire sentir si aimés à travers ton art". Adele, a partagé une superbe photo d'elle-même sur les réseaux sociaux alors qu'elle félicitait son idole, Beyonce pour la sortie de l'album visuel Black Is King vendredi 31 juillet sur Disney+.\nSur le cliché, l'artiste britannique de 32 ans a montré un ensemble, qui correspondait parfaitement à celui de Bey lors de sa performance. Dans la vidéo, le native de Houston porte une combinaison marron Marine Serre, décorée du croissant de lune emblématique du créateur.\nDans les commentaires, les fans ont noté à quel point les deux femmes se soutenaient et ont qualifié leur amitié de "puissante". Ils ont également été choqué par la transformation physique d'Adele ainsi que de sa coupe de cheveux. "Omg qui est cette personne?", "Cela ne lui ressemble même pas. Mais elle est toujours magnifique", "Il m'a fallu 2 minutes entières pour réaliser que c'était adele", "Je n'aurais jamais imaginé Adele avec de longs cheveux bouclés !!", " Cette personne va devoir chanter comme preuve avant de croire qu'elle est Adele", pouvait-on lire.


Création de fichier - Laravel France\nvoilà je réalise actuellement un petit site perso où je souhaite présenter mes projets sous forme de "blog". Dans le sens où mes projets seraient "commentables" par les utilisateurs enregistrés et consultables par quiconque.\nPour se faire je voudrais créer la possibilité de créer un objet projet (pour permettre de l'identifier et ainsi d'en faire référence) et je souhaiterai créer un fichier project. project->id().blade.php à la création du projet. Cette vue je la rempli ensuite à la mano pour pouvoir gérer de manière fine et personnalisée le style etc.\nLorsque je consulte la doc sur le "File storage" il est question de sauvegarder des documents dans le dossier storage,voir de faire un lien vers le dossier public (storage:link) mais est-ce que je peux créer une vue ?\nAussi je m'inspire beaucoup de votre dernier projet avec Laravel 5.7. Je suis débutant et j'essaye de transposer votre démarche des "catégories" sur mes projets (en utilisant aussi le slug), et les images en "commentaires". Plusieurs commentaires par projet. Un seul projet par commentaire. Et l'administrateur (peut créer ses projets par le site).\nVoilà désolé pour mon ignorance >.<\nAussi je me demande où placer cette action (suivant la structure de votre Albumplus) dans le ProjectController je ne pense pas que cela soit "bien", dans le ProjectRepository (inspiré du CategoryRepository) où j'ai accès à l'objet "project" et donc à son slug ? Ou encore ailleurs ?\nAvec la méthode fopen() j'arrive à créer un fichier dans mon dossier public, d'où un problème d'écriture dans le fichier views ? Je suis encore en local ^^\nAvec le file storage on fait ce qu'on veut dans le dossier qu'on veut, il suffit de bien renseigner le config/filesystems.php. On y définit des "disques", donc il est facile de créer un "disque" pour accéder aux vues :\n'root' => resource_path() . ('/views'),\nEnsuite on utilise ce disque :\nStorage::disk('views')->put( 'mavue.blade.php', $contenudemavue);


Neutralité du net : trois actrices disent non au porno lent et réservé aux riches !\nDe nombreux acteurs des télécoms ou de l’internet se sont déjà positionnés dans le monde pour défendre de la concept de Neutralité du Net. Mais pour mieux faire passer le message et fournir quelques explications, ce sont trois stars du pornos qui ont été recrutées par Funny or Die pour en défendre le concept :\n"les pauvres doivent pouvoir regarder du porno à la même vitesse que les riches" expliquent les trois femmes complètement dénudées. "la neutralité du Net , c’est comme une fête de sexe géante où chacun peut faire l’amour avec qui il veut. Sans elle seuls les riches pourraient participer à cette fiesta."\nElles estiment ainsi que la mise à mal du concept de Net Neutralité pourrait avoir un impact dans leur profession "les anti net-neutralité sont souvent des hommes vieux riches qui regardent plein de porno bizarre", clament les trois stars qui craignent que "sans la neutralité du net, les fournisseurs d’accès peuvent créer des voies rapides spéciales pour ceux qui paieraient davantages" laissant les autres avec du "streaming plus lent, des réseaux sociaux plus lents, et du porno plus lent !"\nElles félicitent néanmoins Barack Obama pour avoir été "ferme et dur" sur cette question, joignant le geste à la parole. Si les raccourcis sont faciles, le message risque de passer plus facilement avec des stars dénudés, les arguments sont de taille !\nPublié le 17/11/2014 à 10h56\nSFR : 7 ans de bataille juridique pour des salariés "transférés" à un sous-trait (...)\nFil d'Ariane : Accueil » Non classé » Neutralité du net : trois actrices disent non au porno lent et réservé aux riches !


PESTO ALLA GENOVESE - ô Miam Miam de SoSo\nSauces - Préparation de base -Trucs & Astuces\ndélicieux le pesto réalisé maison. bonne journée\nil est bien sympa ce pesto\n
 c'est ^pas appétissant

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 mais c'est très bon....

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 J'en ai jamais fait moi même et pourtant ça n'a pas l'air très compliqué. A tester !

 Nb: Rien à voir mais la date de fin du concours "mille et une pates" est proche ! Plus que quelques jours pour me proposer une belle recette de pates et tenter de gagner le livre de christian cino
 ! Si tu souhaites participer, n hesites pas a venir voir les modalites du concours sur mon blog. Bonne soirée !

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 Ca sent bon l'Italie ^^
 Bonne soirée !!

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 oui oui d'accord plus facile avec l'électricité ! et bien bon aussi , je le fais comme toi ! bisou soso **

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 il faudra que j'essaie un de ces jours ce fameux pesto !


La fin des cosmétos # 32 - KarinePouffe64\nLes stocks descendent dans mes placards, c'est indéniable... Sauf que j'ai reçu d'autres produits que je n'y ai pas encore rangé et j'ai légérement levé mon no-buy car je n'avais plus de lait démaquillant ou presque. J'y arriverai un jour, j'y arriverai !\nEt voici donc mes produits terminés.\nComme d'hab, c'est magique, tu cliques sur le produit et tu arrives directement à la revue de celui-ci.\n- Shampooing bio COSLYS\n- Nettoyant visage THE BODY SHOP\n- Lotion micellaire NOREVA reçue il y a longtemps pour test. Je ne l'avais pas encore utilisée car je ne suis pas fan d'eaux ou de lotions micellaires. Elle fait le job pour démaquiller le teint mais évidemment pas pour le make-up des yeux. Elle ne m'a pas réconciliée avec les eaux micellaires pour le démaquillage, je reste avec mes laits. Mais je vide mes placards comme tu peux le constater, j'ai donc utilisé ce format voyage.\n- Sérum dont je ne connais pas la marque reçu pour test à l'aveugle. J'en dirai du bien mais je ne connais malheureusement pas la marque...\n- Base teintée dont je ne connais pas la marque non plus reçue également pour test à l'aveugle. Là, par contre, je n'ai pas été convaincue. On veut nous faire croire à une BB cream mais elle est épaisse, pas agréable à travailler et a une odeur forte que je n'aime pas du tout. J'ai essayé, j'ai un persisté mais je la jette.\n- Nettoyant visage DELAROM\n- Gel douche Coco Tiare SO BIO ETIC\n- Parfum See By Chloé que j'ai bien aimé mais pas un gros coup de coeur. N'oubliez pas d'ailleurs que si vous ramenez un flacon de parfum vide chez Séphora vous avez 20 % de réduction sur le parfum ou le coffret parfum de votre choix.\n- Un gros savon, cadeau de la pharmacie en début d'année 2014, sans intêret. Quand je vous dis que je vide mes stocks !\nSkull and Beauty 12/02/2015 22:50\nC'est bien de vider ses stocks aussi, les eaux micellaire, je suis comme toi je les aime pas pour démaquiller, alors je les utilise le matin pour nettoyer en douceur le visage :)\nKarinePouffe64 12/02/2015 22:52\nMousse nettoyante le matin pour moi


Des airs de blues au Carrefour culturel de Notre-Dame-des-Prairies avec la comédie musicale National slide | Le Journal de Joliette\n16 mai 2017 - 09:33\nLe Carrefour culturel de Notre-Dame-des-Prairies prendra des airs de blues, le vendredi 2 juin à 19 h 30, avec la présentation de la comédie musicale National slide. Ce spectacle propose un retour aux sources du Mississippi et de la grande histoire du blues, par le biais d'une quinzaine de chansons qui adopteront les différents styles de ce genre musical. La présentation en primeur de cette première version du spectacle viendra conclure la semaine de résidence accordée à l’équipe de création.\nUn Québécois part à la recherche de son père aux États-Unis. Son périple le mènera de Chicago jusqu'en Louisiane où il fera la rencontre de son destin. Qui était le père de Stevie Burnett ? Quel crime a-t-il commis pour que le FBI le recherche ? Pourquoi sa mère l’a-t-elle quitté alors qu’elle était enceinte ?\nLe spectacle National slide est présenté gratuitement sur contribution volontaire. Pour ne rien manquer de la programmation culturelle, visitez le www.notredamedesprairies.com, suivez la page Facebook de la Ville de Notre-Dame-des-Prairies ou téléchargez notre application mobile.


Jeu de morts - - Librairie Eyrolles\n202 pages, parution le 13/04/2016\nLorsque Caroline RIOUX reprit ses esprits, deux heures venaient de s'écouler. Elle était assise sur une chaise, les pieds et les mains entravés par des colliers de serrage en plastique au milieu de sa salle de bains. Elle se sentait vaseuse comme après une longue soirée passée à boire des cocktails sauf que cette fois-ci, elle n'avait pas la gueule de bois.\n- Au secours ! Est-ce que quelqu'un m'entend ? A l'aide !\nTandis qu'elle essayait de crier, il lui semblait que sa gorge n'émettait aucun son. Seule une douleur profonde située dans sa trachée la submergeait. Elle se souvint alors de cet homme qu'elle avait fait entrer dans son appartement. Cet inconnu lui avait plaqué une main sur la bouche, tandis que son autre bras glissé sous sa gorge, la retenait contre lui. Elle venait soudain de comprendre qu'elle n'aurait peut-être jamais dû se réveiller.\nCaractéristiques techniques du livre "Jeu de morts"


L’AN discute vendredi de la lutte contre le VIH et du travail à l’étranger - VNExplorer > Français\nLe ministre p.i de la Santé, Nguyen Thanh Long, lors de la séance vendredi matin. Photo : VNA\nHanoï (VNA) – Dans le cadre de sa 10e session, l’Assemblée nationale a discuté en ligne, vendredi matin, du projet de loi sur la modification et le complément de certains articles de la loi sur la prévention et le contrôle du VIH/SIDA.\nIls ont discuté notamment des droits et obligations des personnes infectées par le VIH, du soutien au traitement et aux soins des personnes séropositives, des ressources pour le combat contre le VIH/SIDA...\nLe ministre p.i de la Santé, Nguyen Thanh Long, a expliqué et clarifié certaines questions qui préoccupaient les députés de l'Assemblée nationale.\nLe vice-président de l’Assemblée nationale Uong Chu Luu a demandé aux organes compétents de continuer d'étudier pour finaliser ce projet de loi afin que l'Assemblée nationale puisse le voter pour approbation lors de cette session.\nVendredi après-midi, les députés ont écouté un rapport concernant le projet de loi sur les Vietnamiens travaillant à l'étranger sous contrat (amendée), avant d’en discuter.\nLe ministre du Travail, des Invalides et des Affaires sociales, Dao Ngoc Dung, a expliqué et clarifié certaines questions qui préoccupaient les députés de l'Assemblée nationale.\nLe vice-président de l’Assemblée nationale Uong Chu Luu a également demandé aux organes compétents de parachever le projet de loi pour un vote pour approbation lors de cette session.\nSamedi 24 octobre, l’Assemblée nationale discutera du projet de loi sur la protection de l’environnement (amendée) et du projet de résolution sur la participation aux opérations de maintien de la paix de l’ONU. -VNA


Ricotta au four - chefNini\nPublié le 16 mars 2015 21\nVoilà une manière très originale et pourtant si simple de déguster la ricotta différemment. En la plaçant au four à faible température, elle va se mettre à sécher et à dorer pour devenir beaucoup plus ferme. Elle se déguste ensuite comme un fromage sur une tranche de pain.\nMais avant de la faire sécher, il faut la parfumer et la saler sinon c’est très fade. J’y ai mis de l’huile d’olive et des herbes de Provence. Vous pouvez la saupoudrer d’épices, d’autres herbes séchées, l’arroser d’un peu de miel.\nVous pouvez utiliser une ricotta du commerce ou faire votre ricotta maison. Vous trouverez le recette en cliquant ici.\nPour 250 g de ricotta :\n1- Démoulez la ricotta de son pot sur une plaque recouverte de papier sulfurisé.\n2- Saupoudrez de fleur de sel, d’herbes de Provence et arrosez d’huile d’olive.\n3- Faites préchauffer votre four à 150°C et enfournez pour 1 h 30. La ricotta doit être légèrement dorée. Touchez la ricotta, elle doit vous sembler ferme. Si ce n’est pas encore le cas, poursuivez la cuisson.\n4- Laissez refroidir puis conservez la ricotta au réfrigérateur. Elle se conserve 1 semaine environ.\nQuelle bonne idée à laquelle on ne pense pas, c’est vrai.\nque d inspiration sur ce joli blog !!\nça a l’air trooop bon, j’adore =)\nÇa à l’air très bon! Merci pour l’idée! 🙂\nSympa comme idée ! Je n’y aurais vraiment pas pensé toute seule.\nHum, ça doit être vraiment pas mal ça !\nJ’adore, c’est simple, efficace et de bon goût. Tout est parfait pour la flemmarde que je suis. Merci Chefnini pour cette gourmandise salée que j’imagine très très bien. belle journée à toi.\nJe pense que « cuisinée » comme ça je l’aimerais la Ricotta ! Bizzzzz\nHier j’ai préparé la ricotta selon votre recette avec du lait cru de la ferme, j’ai obtenu seulement 300gr de ricotta.\nCe matin je l’ai préparé selon la recette et mis au four pour 1h30 à 150°.\nIl s’est affaissé de moitié et étalé.Il était pourtant bien ferme quand je l’ai enfourné.\nJe l’ai enfourné sans le mettre dans un plat, c’est peut-être la raison ?\nPourriez vous me dire où je me suis trompée, car il est encore tout chaud mais je n’ai pas résisté à la goûter et il est déjà très bon, mais malheureusement très plat.\nAlors moi, j’ai pris de la ricotta du commerce. Il s’était aussi un peu affaissé, c’est normal car elle perd de l’eau avec la chaleur.\nPeut-être qu’avec la ricotta maison, c’est plus compliqué. On pourrait dans ce cas imaginer placer la ricotta dans un cercle pour qu’elle garde bien sa forme.\nCette recette me donne envie de me lancer dans les fromages maison ! Mais la ricotta au four ne fond-elle pas comme un fromage ordinaire chauffé, au lieu de sécher et durcir ?\nComme tu peux le voir, non. 😉\nCe n’est pas un fromage qui font à la chaleur.\nJe l’ai faite hier, c’est très bon. J’ai dû la faire cuire 2h dans mon petit four électrique pour qu’elle soit bien ferme et dorée. La prochaine fois je teste avec de la ricotta maison (quand j’aurais trouvé un thermomètre) !\nBonjour, je viens de faire d’affilé la recette de ricotta maison puis je les faites cuire au four. Ayant quelques commentaire sur le fait qu’elle s’effondrait a la cuisson, j’ai suivie l’idée de la cuire dans un cercle.\nMon avis est donc pour vous dire que ça marche très bien. Je l’ai « moulé » dans un cercle en inox puis je l’ai mis dans un plat (sans papier cuisson, j’en avais plus) moitié graine de cumin, moitié herbes de provinces et le tout avec un filet d’huile d’olive et de fleur de sel comme la recette initiale, bon tout ça pour dire que ÇA RESTE TRÈS TRÈS BIEN, ÇA NE S’EFFONDRE PAS DU TOUT. DONC VOUS POUVEZ Y ALLER.\nJ’ai pas encore goûté c’est trop chaud mais ça sent super bon.\nMerci merci chez nini\nje me demande si j’ ai envoyé mon post d hier ????\non parcourant les blogs , j’ ai lu qu’ on pouvait faire de la ricotta uniquement à partir du petit lait récupéré , qu ‘ en pensez – vous\nle cottage cheese est délicieux c’ est une réussite\navez- vous déjà fait du LABNEH , moi oui et je trouve ça non seulement très facile\nmais aussi trèsssss bon\nJe n’ai jamais fait du labneh, je n’avais jamais entendu le nom. Je vais aller voir ça !\nPour la ricotta, je ne sais pas du tout ce que ça donne avec uniquement du petit lait. Je ne me suis jamais penchée sur la question.


Nous utilisons des cookies pour vous garantir la meilleure expérience sur notre site. DC Comics a reçu plusieurs récompenses aux Gem Awards Nous utilisons peut-être, sur certaines pages de notre site Web, des services comme YouTube ou Facebook. Tout Participant sera réputé l’avoir accepté du simple fait de sa participation au Jeu. Vous acceptez et reconnaissez expressément que TBSEL n’est pas responsable de tout comportement à caractère diffamatoire, offensant ou illégal de la part des autres inscrits ou d’un tiers.\nMerci de le respecter. Toutefois, même si cet état de fait est frustrant Superman: Ce film figure sur le DVD Superman: Une même personne physique même nom et adresse email et ou numéro de téléphone ne peut participer plus d’une fois au Jeu. 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Livre d'or - ENTENTE GYMNIQUE de PIERRELATTE\nToujours un gala au Top !!! Bravo à toutes et à tous.\nSuperbe Gala pour les 50 ans de l'EGP ! Félicitations à toute l'équipe pour la bonne organisation et merci aux participants. Vous nous avez mis plein d'ETOILES dans les yeux.\nMessage de Sarah Combe\nla gym c'est trop bien et Anne-Laure et trop gentille je l'adore\nCher club, féminin et masculin... Un énorme merci pour ce magnifique gala ce samedi 25/06/16!! On en a pris plein les yeux, autant par les chorégraphies, que les costumes et les musiques.. Merci à nos 3 entraîneurs ainsi que tous les bénévoles. Vs êtes très professionnels et prenez bien soin de nos enfants. Merci pour cette année sportive et les 2 compétitions et résultats de Leilou et son équipe. Merci belles vacances à vous. À bientôt en août. Bisous marylou\nMessage de Gymnastique♥\nAnne-Laure la meilleure♥\nMessage de Célia B\nSuper le site est vraiment génial depuis qu'il a était repris tout est à jour ! Il y a tout les photos des compètes des galas tout ! On peut y suivre tout le monde et les commentaire font chaud au coeur merci à tous ce qui gère se site et surtout à tous le bureau du club qui est formidable !;) Bisou\n<3 <3 <3 <3 gym <3 <3 <3\nMessage de <3 GYM <3\nla gym jen n'est fait 2 ans l'anée prochaine je ve en re re faire et toute mes amie (pas toute) mes il y en a 4 qui veleu en refaire est dons 2 on en déja fait ici c'est mes copine et les copine de loann machando qui elle fait de la gym\nMessage de Gym\nje t'aime anne laure\nanne laure je l'adore\nMessage de :(\nPas de photo des championnes dépatementales 2014? :( Message du webmaster : "Bonjour, quelques remarques suite à votre commentaire : nous sommes en attente des photos des gymnastes, comme indiqué sur le site, vous pouvez nous les envoyer et nous serons heureux de les mettre en ligne... De plus, de quelle catégorie parlez-vous ? Une petite signature plutôt qu'un message anonyme serait également apprécié... Merci de votre aide pour alimenter ce site"\nMessage de dodo championne\nJ adore la gym,surtout,quand on est 1er en compet!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!\nJ'adore la team-gym avec angélique comme prof\nJ' adore ce club, il est génial!


Fonction du Tabernacle - n° 22 : Vayakel-Pekoudei: sortir la Tora de son isolement, Paracha Paracha hachavoua 5777\nFonction du Tabernacle (8 min)\nPardonner les fautes invisibles (10 min)\nSortir la Tora de l'isolement (11 min)\nL'autel d'or 24 mars 14:16, par raphycar\nL'encens est le symbol du don de soi Moise dit a Aharon son frere de prendre l'encensoir et d'entrer parmis ceux qui furent frappes par l'epidemie et celle ci s'arreta. On raconte que le Baal-Chemtov fumait la pipe i'orsqu'il meditait dans la foret. Comme c'est si beau et instructif de placer l'autel d'or avec les Cherubins qui s'enlacait car comme le disent nos sages l'abnegation a Dieu passe d'abord par l'abnegation a autrui.\nMerci et chabat chalom.\nL'autel de l'encens 22 mars 20:29, par Polaris


Hotel Paris Bercy Village | Best Western Allegro 4 étoiles\nBercy Village, le Bois de Vincennes…\nDécouvrez Paris de l’hôtel Best Western Allegro\nL’hôtel Allegro est situé dans le 12e arrondissement de Paris. C’est un quartier animé de Paris situé entre l’Opéra-Bastille et le quartier moderne de Bercy. En plus de sa situation idéale au cœur de Paris, l’hôtel Best Western Allegro est très bien desservi par les transports en commun ce qui facilitera votre séjour à Paris.\nLe 12e arrondissement offre différents lieux de détente :\nLe Jardin du Port de L’Arsenal : un lieu charmant, dépaysant et original.\nLe Parc de Bercy est plus contemporain, c’est un espace dans lequel il fait bon se balader après une journée agitée dans les rues de la capitale.\nLe Parc Zoologique de Vincennes : ouvert toute l’année, le parc est divisé en 5 zones géographiques : Madagascar, la Guyane, l’Europe, le Sahel-Soudan et la Patagonie. Idéal pour une sortie en famille ou entre ami à Paris.\nNotre hôtel au cœur du quartier Nation, à proximité du Parc de Bercy, vous invite à la villégiature : le Parc Floral du Bois de Vincennes, la cour Saint-Emilion et son esprit village, idéale pour boire un verre…


Civil War « Sons Of Metal\nArticles en rapport avec "Civil War"\nPosté le 11 août 2015 par Khaos dans Chroniques\nAfin de vous raconter la genèse de ce groupe, il faut revenir à l’histoire de Sabaton. En 2012, plusieurs membres décident de quitter le navire, laissant le chanteur Joakim Bröden (presque) seul. Daniel Myhr (claviers), Rickard Sunden et Petrus Granar (guitares) ainsi que Daniel Mullback (batterie) décident de créer leur propre formation : Civil War. Ils […]\nPowerwolf : nouvel album et tournée en 2015\nLes Allemands reviennent bientôt avec un nouvel album baptisé Blessed & Possessed. Prévu pour juillet 2015 chez Napalm Records, il donnera l’occasion à Powerwolf d’écumer les scènes françaises en septembre où il sera vraisemblablement accompagné de Orden Organ, Civil War et Xandria. Actuellement, l’album est en cours de finalisation, notamment les retouches sur le mix, […]


Une surprise pour Marie-Claire - Paul Karim\nUne surprise pour Marie-Claire\nJ’avais trouvé un site qui permettait de se vêtir avec de moindres coûts. Les vêtements en vente étaient neufs et d’excellente qualité, car ils étaient issus des plus prestigieuses marques de prêt-à-porter. J’avais vu qu’une vente serait organisée pendant le weekend. J’avais besoin de refaire ma garde-robe, car je dois toujours être impeccablement mis à mon bureau. Une promotion sur le linge de maison m’intéressait aussi. C’était souvent moi qui organisais les placards de l’appartement et de notre maison de campagne, Marie-Claire, ma femme, étant très occupée par ses études pour exercer l’emploi infirmiere. J’avais remarqué que les housses de couette manquaient dans notre maison de campagne. Des taies pour les oreillers seraient aussi bien utiles en plus grand nombre. Nous n’avions pas assez de draps-housses pour les lits de deux personnes. Nous avions toujours quelques soucis d’intendance quand nous avions plus de deux couples qui dormaient dans cette demeure.\nDe nouvelles chaussures, pour aller en promenade dans la forêt, me seraient aussi très utiles. Les anciennes étaient si usées, que j’avais dû les faire recoller plusieurs fois. Ma femme était, plusieurs fois, restée de longues minutes devant une vitrine de boutique. Comme son anniversaire approchait, je cherchais sur le site une vente correspondant à la marque qu’elle aimait. Un coup de chance, car ils avaient les modèles de ceinture qu’elle avait tant appréciés dans la devanture du magasin. Je pris une ceinture rose en cuir avec une boucle dorée en forme d’étoile. J’avais vu aussi des prix très intéressants sur les pantalons et les vestes destinés à être portée par les hommes.\nUne jolie robe attira mon œil. Elle était en voile de coton avec un imprimé floral. Les nuances de vert et de rose étaient du plus bel effet. Marie-Claire avait les yeux verts, comme ceux d’un chat. Cette robe lui irait à ravir. J’avais presque terminé mes achats. Une petite chose de plus et ce serait fini. Un gros orage se mit à tonner dehors. J’avais déjà eu l’occasion de voir mon système électrique malmené par une telle intempérie. Je remis à plus tard ce que je voulais prendre en plus et je commandai bien vite. Le message m’informant que ma commande avait été prise en compte arriva sur ma messagerie électronique juste avant qu’un éclair n’éblouisse le ciel et que mes lumières s’éteignent dans mon appartement. J’avais tout de même réussi à commander tout ce dont j’avais besoin.


L’album d’Amy Winehouse repoussé parce qu’elle n’arrête pas la drogue\nStaragora› Actu People› Pete Doherty› L’album d’Amy Winehouse repoussé parce qu’elle n’arrête pas la drogue JK Rowling fait pleurer un homme au procès Harry PotterBritney Spears fait monter la sauce L’album d’Amy Winehouse repoussé parce qu’elle n’arrête pas la drogue\ncommentaires10 Le prochain album d’Amy Winehouse n’est pas près de voir le jour. A en croire ces collaborateurs, la diva soul devait rentrer en studio pour donner un successeur à son multiple disque de platine « Back to Black », mais elle en aurait décidé autrement.\nD’abord, elle a tout bonnement refusé le voyage aux Bahamas que lui proposait sa maison de disque afin de se ressourcer et de se tenir à l’écart de l’ambiance malsaine de Londres.\nMais, plus encore que ces caprices, c’est sont comportement qui compromet fortement la sortie de son prochain disque. Tant et si bien que ces producteurs lui airaient posé un ultimatum qui pourrait se résumer à « pas de rehab, pas d’album ».\nLa bonne nouvelle dans tout ça, c’est que son grand ami et camarade de jeu, Pete Doherty est sous les barreaux, ce qui, améliore un peu ses chances de refaire surface.\nLa moins bonne, c’est que son mari Blake Fieder- Civil, qui exerce une influence toute aussi néfaste sur la malheureuse, pourrait sortir de prison plus tôt que prévu.\nAutant d’événements qui reportent l’album au moins à 2009.\n( 10 réactions ) remy (16/04)\nje pense qu'elle ne sortira jamais son album, elle en a tellement dans le nez amy winehouse, c'est comme jim morrison des doors ou janis joplin, ils ne peuvent pas s'en sortir. ce sont des légendes qui doivent disparaître jeunes ! en france, comme artiste on a patrick bruel ou enrico macias, c'est un autre calibre !\nArrêtez de modir se pauvre Pete.\nje suis d'accord avec remy, a mon avis quand son mari sortira de prison ils vont se droguer et se saouler, et elle finira pas l'année si elle continue comme ça\nD'acc avec remy et ratatouille, bien qu'elle ai une voie unique digne d'en faire une grande artiste, ses déboires la mèneront a sa perte.. Et avoir reçu, si jeune et si tôt dans sa carrière, autant de récompense musicale, ne fait qu' aggraver sont sentiment d'intouchable face au monde, aux drogues, et surtout a elle même. On l'encourage biensûr a s'en sortir mais on n'y croit plus... freak (17/04)\net mick jagger alors? ils s'en n'ai pas mis plein le nez lui aussi? et il n'a pas fait une grande carriere?\nlaisé la tranquille putin elle fait ce quelle veu arreté de la tracké\nest elle la as dans le nez perso e croi en elle elle va remonté la penté et surmonté sa\nelle a une tres belle voix c'est sur, mais vous me ferez pas changer d'avis si elle continue a se droguer et si elle reste avec son mari elle s'en sortira pas\nLange lumière (18/04)\nJ'pense que les gens se mêlent un peu trop de ce qui ne les regardent remarquez c'est le propre de l'HOMME, aussi petit dans sa tête que dans sa vie qu'il lui faut parler des autres pour se sentir lui même exister. Merde à tout cela et laissons cette Diva faire sa route comme elle l'entend et même si ce qu'elle entend c'est de mourir demain. Qui sommes nous pour juger ?????????\nPete Doherty musicien © kcspresse.com\nPete Doherty ne peut plus conduire\nPete Doherty papa en secret\nPete Doherty smacke Amy Winehouse : PHOTOS CHOCS\nPete Doherty joue au billard tout nu\nPete Doherty : affaire de drogue en plein ciel\nSuivez les news people de Pete Doherty\nPete Doherty : son proprio le vire de chez lui ! Pete Doherty se prend pour Jésus La Fête de la Musique sans Pete Doherty Pete Doherty a eu une crise cardiaque Pete Doherty ne peut plus conduire Zomby Winehouse !\nPete Doherty : secte, drogues et rock n' roll !\nLe joli monde d'Amy Winehouse !\nL’album cover de Scarlett Johanson en avant-premiere ici !


Poitiers: vivre à Poitiers. Avis, informations et commentaires des internautes sur Poitiers\nLa France -> Poitou-Charentes -> Vienne(86) -> Poitiers\nCode INSEE: 86194\nFait-il bon vivre à Poitiers ? Que pensez-vous de Poitiers ?\nMistify - 20/03/2016 Note globale:\nPoitiers est une ville décevante. Au premier abord elle parait sympathique mais ce n'est pas le cas. Les gens sont mal-aimable, snob. En 3 ans, impossible de se faire un ami, ce sont les spécialistes pour se crachaient les uns sur les autres. Ne surtout pas habitez en centre ville, aucun respect envers le voisinage, rétroviseur cassé. La police ne fait rien contre ça et la mairie a une politique concentré uniquement sur les étudiants donc ne dis rien, ça pourrait les faire partir. Les lo Lire la suite...\nCe que j'aime à Poitiers:\nCe que je n'aime pas à Poitiers:\nChristine V. - 03/09/2013 Note globale:\nUne ville agréable pour qui recherche le calme, très bien si vous êtes de passage (le temps des études) ou en fin de vie.\nCe que j'aime à Poitiers: A Poitiers vous aurez le plaisir d'admirer de belles vieilles pierres (celles qui subsistent). C'est tout de même une ville riche en activités associatives culturelles et c'est sans doute là son point fort.\nCe que je n'aime pas à Poitiers: Une ville déserte le week-end (ici le week-end dure du vendredi au mardi matin). Un réseau de transport en commun (le bus) tout à fait inadapté à moins de se limiter à circuler à pied et uniquement dans le bourg enfin le "centre-ville". Le vélo ? à part sur le campus et encore, peu de pistes cyclables. La ville semble se réduire à la "vie" sur le plateau, en périphérie ça vivotte à peine, dommage.\nFrancisco - 29/05/2013 Note globale:\nVille de taille humaine, qualité de vie très agréable.\nCe que j'aime à Poitiers: Patrimoine historique magnifique, Place d'Armes et nombreux parcs (blossac, roseraie) et squares. Sentiment de sécurité dans toute la ville. Coût de la vie abordable.\nCe que je n'aime pas à Poitiers: Ville trop calme l'été (quasiment déserté), manque d'activités culturelles et festives.\nUne petite ville bien sympathique très étudiante, où la population se renouvelle en permanence.\nCe que j'aime à Poitiers: Les places, les terrasses, les rues anciennes pentues, le campus universitaire, les parcs.\nCe que je n'aime pas à Poitiers: Les transports en communs trop incertains et focalisés sur le bus. L'été et les dimanches où la ville est vide. Le manque de nouveauté. Les nouveaux bâtiments du quartier St Eloi qui sont tous identiques.\njoubinette - 15/03/2008 Note globale:\nArchitecture magnifique, mais Poitiers reste une ville étudiante...Déserte l'été si on ne compte pas les touristes.\nAuriac Lagast Chamboret Cognac Crancey Halluin\nLa Chapelle Saint Mesmin Mallemort Noirémont Robion Villemoyenne


Chambre Enfant Pas Chere - 28 images - Chambre B 233 B 233 Pas Ch 232 Re Chambre D Enfant, Chambre Enfant Voiture Et Avion Pas Ch 232 Re, Lit Combine Enfant Pas Cher Photo Lit Bebe Evolutif, Armoire Enfant Pas Chere Affordable Lovely Armoire Pas, Chambre B 233 B 233 Pas Ch 232 Re Chambre D Enfant\nChambre Enfant Pas Chere [ 28 Styles ]\nHome〉Chambre Enfant Pas Chere〉Currently viewing : Chambre Enfant Pas Chere\nBonjour Reader Www.standguides.club, vous �tes Rechercher un article sur Chambre Enfant Pas Chere? Voici quelques conseils pour vous: Lorsque vous discuter de la salle, il peut temps nous discutons sur les propri�t�s que nous allons donner dans ce article � propos de Chambre Enfant Pas Chere. La cl� pour cr�er un simple Accueil minimaliste design est de fournir des propri�t�s au go�t.\nSuffisante comprend plusieurs points importants, le nombre de meubles qui est put dans la maison et la taille des meubles dans la maison. Pour le nombre de meubles, vous devriez acheter assez de meubles sans ajouter de meubles qui n'est pas si important que le stand est trop grand. augmentation Profitez pleinement de la fonction des meubles sans exag�rer sa taille et a effectu� votre Chambre Enfant Pas Chere.\nLa couleur a un diff�rent Feeling de sorte que vous pouvez adapter � votre saveur dans la couleur. Pour obtenir une propri�t� dans une base, simples id�es de conception de maison minimaliste pour Chambre Enfant Pas Chere, une propri�t� qui fait une impression minimaliste devient plus souhaitable. Cette propri�t� est une image. Le miroir donn� sont certains d obtenir mieux que la taille devient plus grand.\nPar exemple, vous pouvez enrober la porte avec une image soit la porte de la armoire ou la porte de la maison. La miroir de main donne une dimension sur une maison de sorte que votre maison aura l'air plus spacieuse. Having a qui a une taille de miroir plus grande, les r�sultats dimensionnels obtenus � partir de la Common de Chambre Enfant Pas Chere. De telles fournissent �galement pour une personne et ne provoquent pas de stress en raison de l'espace �troit bien s�r. Donner assez de miroir dans la chambre d�tendez-vous comme une chambre ou une salle de bains.\nGallery of Chambre Enfant Pas Chere\ncomment une chambre d enfant 224 moindre frais lit\nchambre de d 233 coration cr 233 ative et pas ch 232 re\nchambres enfants pas ch 232 res discount meubles ubaud\nchambre enfant commode blanche pas ch 232 re comforium


Mimi Barthélémy : Haïti, c’est ma cause. | haiticonsciencecitoyenne\nMimi Barthélémy : Haïti, c’est ma cause.\nTressage d’une vie d’artiste\nMa carrière artistique se caractérise par un triple engagement : celui de la comédienne dans la pratique d’un théâtre sur la mémoire de son pays ; celui de la conteuse dans la pratique du conte et la transmission du patrimoine oral de son peuple et enfin celui de l’artiste francophone dans la défense des langues françaises, celle de sa terre d’origine et celle de sa terre d’accueil.\nLorsque à 16 ans, la jeune bachelière que j’étais quitte Haïti pour la France je ne tarderai pas à comprendre le sens douloureux du mot exil. Je vécus le déchirement d’avoir quitté ma terre, ma famille, mes amis pour m’ancrer dans un monde totalement nouveau. Or j’avais été élevée dans le respect et l’admiration de la culture française. J’avais des liens de parenté avec des Français, j’appartenais à une famille mulâtre cultivée. Mon pays avait conservé l’usage de la langue française après l’Indépendance et en avait fait la langue nationale. Apparemment tout concourait à une adaptation heureuse. Ce ne fut pas le cas. J’ignorais les codes, la mentalité d’un pays vieux encore bouleversé par les stigmates de la guerre. Mon français fortement influencé par les créolismes et les anglicismes nord-américains différait du français de France.\nOriginaire du continent américain, j’étais plus sensible aux moeurs américaines qu’à celles de la France des années 1956 qui ne connaissait pas encore la fièvre de la modernisation. C’était une France coloniale en pleine guerre d’Algérie. Une France qui avait envers ses colonisés ou ex- colonisés un rapport de domination, de supériorité et d’arrogance conforté par des arguments civilisateurs et racistes. À l’émigré étranger, la France n’offrait que le choix de l’assimilation. En cours d’études à l’Institut des Sciences Politiques de Paris, j’épousai un ancien élève de l’Institut, d’origine lorraine, qui entreprit une carrière diplomatique. C’est ainsi que nous partîmes en poste en Amérique latine, au Sri Lanka et enfin au Maroc de 1962 à 1972. C’était le début d’une longue errance qui fut en bien des points des plus fructueuses puisque par la magie du détour elle a orienté mes futurs choix artistiques.\nEngagement de comédienne dans la pratique du théâtre sur la mémoire de mon pays\nPour évoquer d’abord mes premiers pas vers un théâtre contestataire et militant, il faut savoir que l’Amérique Latine et plus particulièrement la Colombie ont été pour moi l’occasion d’approcher des personnalités culturelles phares des années 1960. Mon initiation artistique s’est faite par la fréquentation assidue du TEC, le Teatro Experimental de Cali, fondé et dirigé par Enrique Buenaventura, et de la Casa de la Cultura de Bogotá fondée et dirigée par Santiago Garcia. J’ai eu l’opportunité de découvrir, grâce à eux, les œuvres d’auteurs contemporains engagés européens et latinos-américains comme Brecht, Kantor, Grotowski, Eduardo Manet, Jose Triana, Arrabal, Borges, Joao Cabral Do Melo Neto et cetera.\nJ’ai découvert par la suite, et grâce à mon initiation en Colombie, les théâtres contestataires : théâtre occitan de la Carriera dirigé par Claude Alranq, L’Odin Théâtre d’Eugenio Barba, le théâtre du Soleil de Mnouchkine, celui de Peter Brook et le Bread and Puppet qui mettaient en scène l’acteur conteur, osaient confronter les différents genres artistiques et s’ouvraient aux cultures étrangères dont ils nous révélaient les grands textes.\nSous la direction du metteur en scène hondurien Rafael Murillo Selva, que j’avais connu également en Colombie, j’ai participé, en France, en amateur, entre 1975 et 1978, à deux de ses mises en scène, Le Chant du Fantoche Lusitanien de Peter Weiss qui dénonçait le rôle de la colonisation portugaise en Angola et Sebastien va de compras de Manuel Jose Arce qui dénonçait l’envahissement du consumérisme de type nord américain et l’impérialisme économique dans nos pays, arrière-cour des USA. J’étais son adjointe, en 1979, dans sa mise en scène, en anglais, de Sebastien va de compras à Santa Cruz, Californie avec The Bear Republic Theatre, troupe professionnelle qui regroupait des nord-américains de différentes ethnies. C’est à cette occasion que j’ai connu El Teatro Campesino Chicano dirigé par Luis Valdes, théâtre militant de grand renom.\nMa formation dans le métier s’est faite d’abord sur le tas, une pratique du théâtre pendant de longues années. J’ai commencé dans des troupes d’amateurs avant de travailler avec des professionnels. J’ai suivi des stages de techniques corporelles et vocales de l’acteur avec, entre autres, Eduardo Manet et le Roy Hart Théâtre et j’ai été tour à tour comédienne et metteur en scène comme on le verra plus avant. J’ai appris ainsi le travail de la scène en découvrant ses codes, son langage, ses contraintes, ses angoisses et ses joies. Je me suis initiée au travail collectif dans le sein d’une équipe composée d’un metteur en scène, d’un ingénieur lumière, d’un scénographe, de régisseurs et de comédiens. J’ai appris le respect du texte de l’auteur, l’interprétation du comédien, la relation au public dans le respect et le partage et l’engagement de soi pour une cause vitale.\nMes études universitaires orienteront ma pratique du théâtre vers le sujet essentiel qui la concernera, celui d’Haïti et de son histoire, et des trois composantes de son identité : l’Europe, l’Afrique, l’Amérique Noire et amérindienne. Mes années à l’Institut des Sciences Politiques de la rue Saint Guillaume à Paris m’apprendront la rigueur, le sens critique, l’ouverture à un monde infiniment plus vaste que celui de la petite île dont j’étais originaire, la curiosité envers les comportements sociaux, religieux et politiques des citoyens et la découverte de l’Europe. Ma licence et ma maîtrise de lettres espagnoles à l’Université de Nanterre, Paris X en 1975 me mèneront aux portes de l’Afrique. Mon sujet de maîtrise sous la direction du professeur Charles Minguet, était : « Etude de la Autobiografia de un cimarron de Miguel Barnett. Le rôle des éléments africains dans la culture des derniers esclaves de Cuba ».\nCette recherche me ramenait subtilement aux relations ancestrales entre Haïti et l’Afrique par le détour de Cuba. À ce propos, Alejandro Carpentier, qui était alors attaché culturel de Cuba en France, au cours d’un rendez-vous qu’il m’avait accordé m’a fait remarquer que j’aurais mieux fait de rechercher les apports africains dans la culture haïtienne plutôt qu’à Cuba que je connaissais moins bien. Je n’étais sans doute pas encore prête à affronter ma propre culture. Le déclencheur de ces retrouvailles s’est fait lors de la mise en scène aux côtés de Rafael Murillo Selva de Loubavagu, o el otro lado lejano en 1980-1981 au Honduras avec les Garifunas. Lors de cette expérience j’ai vécu dans ma chair pendant un an et demi les retrouvailles avec Haïti à travers la culture sœur des Garifunas.\nÀ mon retour du Honduras en 1981, riche d’une expérience qui me renvoyait le miroir d’une identité semblable à la mienne (amérindienne, noire et blanche), j’entreprenais à l’Université Paris VIII de Vincennes un doctorat de troisième cycle sur la pratique du théâtre sous la direction du professeur André Veinstein. En 1984 je soutenais ma thèse dont le titre était : « Loubavagu ou l’autre rive lointaine. Parmi les théâtres de l’identité, le théâtre des Indiens caraïbes noirs, dits Garifunas. Étude comparative ». Les Garifunas sont originaires de l‘île de Saint Vincent. Ils sont le fruit du métissage d’esclaves nègres marrons échappés des plantations de canne à sucre de Guadeloupe et de femmes arawaks raptées par des indiens caraïbes. Les Garifunas, dits Caraïbes noirs, étaient imprégnés de la culture française fort répandue au XVIIIe siècle dans les îles de la Caraïbe. Les Garifunas parlent l’espagnol ou l’anglais selon qu’ils vivent au Honduras ou à Belize. Mais qu’ils soient du Honduras ou de Belize ils parlent tous le « garifuna », une langue où l’on retrouve de l’amérindien, de l’africain et du français. Les Garifunas pratiquent la religion des ancêtres très proche du vodou d’Haïti. Agriculteurs et pêcheurs, ils vivent sur les côtes caribéennes du Honduras dans un contexte rural et tropical qui ressemble fort au monde rural haïtien. Mon séjour chez les Garifunas a été l’occasion pour moi de retrouver Haïti par le biais du recul géographique, culturel et ethnique.\nMes premiers pas vers le théâtre, mon apprentissage sur le tas et mes études universitaires ont abouti à une pratique du théâtre sur la mémoire de mon pays. Je devais résister à la perte d’identité, à l’aliénation à laquelle me condamnait mon assimilation à la France. C’est dans une optique de résistance pour ma survie mentale, de révolte et de militance que j’aborde le théâtre. Dès lors, je me consacre à écrire, à jouer, à mettre en scène l’histoire de l’esclavage dans la Caraïbe et l’histoire d’Haïti, l’histoire de ma famille et l’évocation de mon enfance. C’était ma manière d’affirmer mon appartenance à une terre et à une culture que j’avais mis de côté pour mieux me fondre dans la culture française ainsi que de prôner ma différence.\nComme j’avais fort apprécié Les nonnes d’Eduardo Manet, pièce qu’il avait située à Saint-Domingue pendant la guerre d’Indépendance, je lui proposai de créer un spectacle sur Haïti pendant l’occupation américaine. C’est ainsi que naquit Ma’Déa, tragédie inspirée de Médée et transposée en Haïti. J’écrivis le rôle de Ma’déa que j’interprétai avec d’autant plus d’engagement que, à mes yeux, ce personnage s’identifiait à Haïti trompée par les Gringos comme Médée l’avait été par Jason. J’avais de bonnes raisons de replacer ce drame dans le contexte haïtien car à l’époque de l’occupation américaine mon grand-père était président d’Haïti. C’était ma façon de revisiter le passé par le détour de cette fiction tragique. En 1985, la pièce a été créée au Petit Théâtre de Poche Montparnasse où elle a eu un certain succès et le texte a été publié chez Gallimard la même année.\nEn 1989, à l’initiative du Centre Culturel Français de Bamako, pour les deux cent ans de la Révolution Française, le metteur en scène occitan Claude Alranq, et moi-même échafaudions un montage dramatique et musical sur la traite des Noirs et les révoltes de Saint-Domingue en 1780-1794. Créé en mars 1983 à Bamako avec la troupe des « Nyogolons », ce spectacle dont le titre est Bleu, Blanc, Noir reçut un chaleureux accueil du public malien. Au festival International des conteurs de Bamako, j’avais rencontré Claude Alranq à qui j’avais parlé de l’histoire d’Haïti. C’est alors que nous avions eu l’idée de créer La Cocarde d’Ébène, dont Bleu, Blanc, Noir n’était qu’une ébauche.\nJe cite Claude Alranq :\n« J’ai écouté Mimi Barthelemy pendant des heures et des jours se raconter et raconter son pays. Nous avons confronté ce vécu à celui d’Anne Clément, à ses expériences de comédienne occidentale. J’ai réagi en mâle, en intello, en paysan. Nous sommes ressortis pêle-mêle avec trois personnages : la prêtresse vodou, la reine libertine, le savant démocrate : Thénéssile, Pauline Bonaparte, Olivier Sernin : Un enfant est né. Il avait les malheurs et le bonheur de nos siècles de couchage. Le ministère de la Culture du Burkina Faso envoyait deux danseuses et un musicien. La Compagnie Gargamela, Théâtre des Antipodes amenait la logistique. Le Printemps des Comédiens (de Montpellier) coproduisait ; Le chantier était ouvert en trois langues. En trois musiques ; À trois gestes. Nous faisions le pari d’un seul langage. » (Avant-propos de La Cocarde d’Ebène éditée chez Avant-Quart 1989).\nSans rentrer plus avant dans les détails, notons que Thénéssile est le nom de mon arrière-grand-mère paternelle, ce qui n’est pas anodin car toutes ces pièces ont en commun de se nourrir de l’Histoire de mon pays et de ma famille.\nEn cette même année de la célébration des 200 ans de la révolution française j’ai créé Soldats marrons à la suite d’une commande de la MJC De Ris Orangis. Ce spectacle que j’ai écrit et mis en scène n’a pas vieilli après quinze ans de tournées en France et dans de nombreux pays francophones. Ce n’est qu’en 2006 que j’ai pu le présenter en Haïti dans une tournée organisée par les services culturels de l’Ambassade de France. La tournée à Port-au-Prince et dans huit provinces a été l’occasion de revivre avec mes compatriotes l’histoire douloureuse et glorieuse de notre Indépendance. Le parti pris que j’avais choisi était de montrer l’histoire à travers les jeux et les yeux de la petite Haïtienne que j’étais, qui s’identifiait à l’histoire et aux héros de son peuple. Le détour de l’enfance permettait de donner du recul, de la fraîcheur et de l’innocence à des faits qui ne le sont en rien.\nLa dernière lettre de l’Amiral pour lequel j’ai reçu en 1992 le prix Arletty de l’Universalité de la Langue Française et qui sera repris sous le titre de Caribana en 1999 mis en scène par Emmanuel Plassard est une adaptation personnelle et un développement du texte de l’artiste colombien Jonier Marin. Ce spectacle créé à Chevilly Larue en 1991 est une ode au métissage à travers le récit de l’épopée douloureuse des nègres déportés d’Afrique vers la Caraïbe, lors de la Traite. Dans la première version, le pianiste catalan José Maria Balanya jouait au piano le rôle de l’occident conquérant et dans la seconde version le pianiste cubain Alfredo Rodríguez partageait avec moi la problématique du métissage assumé.\nEn 1998 je jouai comme comédienne dans Le Mistero Buffo Caraïbe, texte de Dario Fo qui dans une langue poétique, politique et comique donne la parole aux exploités, affirmant ainsi leur dignité si souvent bafouée. Contrairement aux trois spectacles précédents, je ne suis pas à l’origine de ce projet. C’est Dominique Lurcel, le metteur en scène qui eu l’initiative de monter une version caribéenne, avec sept artistes d’origine afro-antillaise, du Mistero Buffo de Dario Fo. La verve subversive du grand « jongleur » Dario Fo m’enthousiasma ainsi que l’idée de travailler avec une équipe de comédiens noirs dans un contexte caribéen. Le spectacle fut créé en automne 1998 au Théâtre de Choisy le Roi et reprogrammé au théâtre de la Tempête, à la Cartoucherie de Vincennes en Mars et avril 1999. J’y interprétais une vierge Marie tropicale au verbe haut, populaire et non conformiste.\nMon avant-dernier spectacle créé en 2000, Une très belle mort est inspiré par les propos d’un centenaire français sur le savoir bien mourir. Sur scène deux femmes. Des doigts de l’une coule du sable fin, scénographie vivante unique et éphémère comme le sont le temps, le théâtre et la vie. Des lèvres, de la voix, et du corps de l’autre femme coule l’histoire dessinée dans le sable. Le retour d’une vieille iguane vers sa terre natale est un joli prétexte pour parler de la vie qui se glisse dans les plis de la mort. Ce spectacle écrit, joué et conté par moi-même sous la direction de Nicolas Buenaventura dans une scénographie vivante d’Élodie Barthélémy, est placé dans le contexte géographique de la frontière entre Haïti et la République Dominicaine.\nEngagement de conteuse dans la pratique du conte et la transmission du patrimoine oral de mon pays\nEn 1983 Maurice Alezra, le directeur du café-théâtre parisien « La Vieille Grille » me proposa de me joindre au Groupe des Chevaux de Feu que je venais écouter et de me présenter avec eux dans son lieu. Il avait eu vent de mes talents de conteuse. Le metteur en scène des Chevaux de Feu, Jean-Marie Binoche, accepta la suggestion d’Alezra. Il me mit en scène dans deux contes chantés d’Haïti qu’il théâtralisa et qu’il intégra dans son spectacle, Le bruit de l’eau dit ce que je pense. Après une série de représentations à la Vieille Grille, nous jouerons au Théâtre du Chaudron à la Cartoucherie de Vincennes, puis partirons en tournée théâtrale en Colombie, au Venezuela, au Nicaragua et en Martinique sous les auspices de l’AFAA (Association française d’action artistique).\nOn dit que l’art du conte est un art du détour. Eh bien, curieusement, c’est par le détour du théâtre que je me suis mise à conter. Je commençai par théâtraliser mes contes que je jouais dans des réseaux de théâtre. Je resterai toujours marquée par ces débuts, ainsi que par les influences qu’a eues sur ma formation le théâtre militant, en étant une conteuse de scène habitée par la passion de son île et célébrant son identité menacée et retrouvée. Lorsque rapidement je cesserai de théâtraliser mes histoires pour devenir une conteuse à voix nue, je me définirai toujours comme une conteuse de scène ; mon goût immodéré pour les planches en est en grande partie la cause.\nJ’aborde le conte avec mes acquis universitaires, mes acquis théâtraux et ma mentalité de femme du XXe siècle. Je me différencie ainsi dès le départ du conteur traditionnel du coin du feu. Ma pratique du conte commencera donc dans les années 1980 et bénéficiera d’un contexte politique riche de toutes les avancées des années précédentes, mai 68 compris, favorable à l’émergence des cultures minoritaires. En effet, en 1981, dès l’arrivée au pouvoir des socialistes, les cultures minoritaires bénéficieront d’un appui gouvernemental qui contribuera à faire connaître leurs musiques, leurs littératures, leurs productions théâtrales et leurs traditions orales.\nLes bibliothèques municipales, les bibliothèques départementales de prêt, l’organisme de La Joie par les Livres, disposant de moyens financiers de l’État, et souhaitant développer la lecture publique prirent l’initiative de programmer les conteurs, français et étrangers dans leurs locaux pour des séances de contes. Les conteurs commencèrent à s’organiser à l’initiative de Bruno de la Salle. Ils se rassemblèrent, se formèrent sur le terrain, participèrent à des projets collectifs, à la radio ou sur scène, et ils présentèrent en public des œuvres du patrimoine français ou mondial, comme les Mille et une nuits, L’Épopée du Roi Arthur, La guerre des Corbeaux et des Hiboux…On entrait dans l’ère du Renouveau du conte.\nC’est ainsi que dans le cadre de ce renouveau furent programmés des séances collectives ou individuelles de contes dans des bibliothèques, des maisons des jeunes et de la culture, des salles privées, des lieux associatifs, des hôpitaux et des théâtres.\nAvec le temps et la pratique je me posais des questions sur l’art du conte, sur la question du répertoire, des versions des contes, de la langue et de l’écriture du conteur, de la voix du conteur, des fonctions du conte, de la liberté du conteur et de son rapport au public. Il s’agissait pour moi de clarifier la spécificité du conte par rapport à celle du théâtre.\nAu tout début, mon répertoire de contes était réduit, il se résumait à une dizaine de contes haïtiens, certains venus de l’enfance et d’autres tirés de la première anthologie dont j’ai disposé. J’avais eu en Colombie la chance d’être initiée au conte-chanté par l’ethnologue haïtien Rémy Bastien, auteur de l’Anthologie du folklore haïtien publié à Mexico en 1946. Cet ouvrage fut pendant quelques années ma principale source d’information sur les contes haïtiens.\nJ’ai eu, par la suite, la chance de trouver à la bibliothèque de l’American History de Washington le travail de l’ethnologue haïtienne Suzanne Sylvain Comhaire, publié en anglais et en créole avec des transcriptions de chants de contes. C’est une oeuvre d’une richesse et d’une valeur incalculables qui m’a été précieuse. Je me suis nourrie également des travaux réalisés par des ethnologues du Bureau d’ethnologie de la République d’Haïti et du livre du Docteur Price Mars : Ainsi parla l’Oncle, un essai d’ethnographie sur les croyances populaires et le rôle essentiel de l’Afrique dans la culture orale haïtienne, publié en 1928.\nJ’ai puisé aussi mes sources chez les anthropologues étrangers, particulièrement les américains comme Zora Neale Hurston, Roger Abrahams, Courlander, Diane Wolkstein et Elsie Clews Parsons. À partir de ces sources j’ai pu commencer à construire mon répertoire, j’ai pu le nourrir, en le variant selon mes désirs et selon les commandes des programmateurs.\nMais la question de la version personnelle du récit semblait être le point essentiel à préciser. De quelle manière chaque conteur revisite-t-il le récit transmis et comment le raconte-t-il à son tour ? Il ne peut pas décemment restituer au public les contes notés et recueillis par les ethnologues. La matière brute demande d’être réécrite, revisitée par celui qui les racontera. Quant au conte qui a été raconté de bouche à oreille, il sera forcément différent dans la bouche de celui qui le fera vivre.\nPour écrire mes propres versions des contes, j’ai d’abord fait un travail de traduction du créole au français, puisque ces contes d’origine rurale sont racontés en créole. Puis je me les suis réappropriés en y mettant ma patte, ma langue d’artiste, mon âme. Ma version gardait la patine créole, sa saveur et ses images, tout en étant écrite en français, dans mon français. Ce long travail de réappropriation me rendait ainsi auteur de ma propre version.\nLe travail d’écriture est, en ce qui me concerne, un va-et-vient entre le travail sur table et le travail sur scène devant l’auditoire. La version se modifie, s’affine, selon les réactions du public, selon les trouvailles du conteur. Le texte sera donc soumis à des rajouts, à des coupures jusqu’à ce qu’il trouve sa forme juste.\nAvec la pratique et l’expérience je découvrais ainsi les différences fondamentales existant entre l’approche du conteur et celle du comédien. Contrairement au comédien qui est au service de l’auteur, j’étais au service de mon propre texte et j’avais en outre pleine liberté de le modifier à ma guise. Contrairement au comédien qui joue un personnage, le conteur dit « je ». Il n’est pas un personnage, il est lui-même, celui qui a vu et entendu et qui vient témoigner. Il s’engage dans le récit en son nom propre. Il peut à l’occasion dans le récit faire vivre des personnages mais ce n’est pas sa vocation première.\nUne autre spécificité du conteur est sa liberté. Il est libre de s’écarter de son récit et d’y retourner, il est libre d’orienter son texte comme il l’entend, de chanter, ou de s’interrompre pour apostropher quelqu’un, il est libre de s’asseoir, de se mettre debout, de danser. Il évolue dans une improvisation toute naturelle du geste, du déplacement, des ruptures. Le conteur à voix nue est son propre metteur en scène. Dans sa relation au public le conteur diffère encore une fois du comédien, il aime avoir une certaine lumière dans la salle pour pouvoir plonger son regard dans celui qui l’écoute. C’est une nécessité vitale, sinon il aura tendance à basculer dans le monologue théâtral. Le conteur sollicite son auditoire, l’invite à participer, à chanter, à répondre, à « l’assister » dans le sens positif du terme.\nJ’ai profité pleinement de la liberté qui m’était offerte par ce genre artistique en prenant le risque de tenter des rencontres de genres, de faire des percées dans des domaines différents. J’ai été ainsi amenée à travailler en 1998 avec cinq autres conteuses de différentes régions de France dans une création collective dont le titre était Ainsi soient-elles. Chacune à notre manière, nous manifestions notre rogne contre le carcan de notre éducation religieuse et ses effets néfastes sur nos vies de femmes. C’était notre liberté d’outrepasser les tabous pour mieux éclore, grandir, être enfin soi.\nMes études universitaires avaient eu comme effet de survaloriser la part européenne de mon métissage et de faciliter mon assimilation en France. La prise de conscience de l’abandon de ma part haïtienne ne tarda pas à se manifester par la perte progressive de ma voix, perte de la mémoire et de l’usage du créole… Il s’agissait d’une aliénation de l’être qui avait toutes les chances de déboucher sur la folie, le suicide ou la révolte. Ma révolte a commencé d’abord au sein de la famille. Elle a suivi le même déroulement historique que celui d’Haïti lors de sa lutte d’Indépendance contre la France. Le processus s’est déroulé comme suit : insurrection, marronnage, guerre et rupture.\nJ’avais désormais à faire face à une triple quête : la quête de mon identité culturelle, la reconquête de la voix et la quête de la voie artistique. La reconquête de ma voix perdue s’est faite à la suite d’une longue thérapie réalisée avec le Roy Hart Théâtre dans les années 1970-1980. Une fois la voix redécouverte, posée, aguerrie, ample, il semblait urgent de ne pas s’enferrer dans les formations mais de passer à l’action. Avec confiance j’ai utilisé ma voix parlée et chantée dans les contes. C’est ainsi que sont nés mes récitals de contes.\nMon désir d’approfondir la connaissance du patrimoine oral de mon pays pour mieux m’en nourrir, le préserver, le faire connaître, apprécier et respecter justifiera mon engagement de conteuse dans la transmission de ce patrimoine. Tous mes spectacles de théâtre, tous mes récitals de contes, toutes mes interventions bénévoles et humanitaires, toutes mes parutions dans l’édition, toutes mes interventions à la radio ou à la télévision étaient tournés vers Haïti et la Caraïbe. Je suis devenue « la conteuse haïtienne ».\nJ’avais à ma disposition ces joyaux que sont les contes chantés d’Haïti. Des contes comme « L’oranger magique » et « La reine des poissons » ont marqué dans ce sens le début de ma carrière. J’ai commencé par conter les contes que j’avais gardés de mon enfance. C’était le cas de « L’oranger Magique » un des plus connus du répertoire haïtien et dont les versions sont nombreuses. L’orphelin malmené par sa marâtre hérite de sa défunte mère d’un chant et d’un oranger magique qui poussera, fleurira et donnera des oranges, lui permettant de se nourrir et de survivre. Ce conte a pris une dimension considérable lorsque je l’ai conté avec une sculpture mobile représentant un arbre créé par l’artiste Pierre Andres. Le drame de la déforestation de notre île se glissait dans ce spectacle. J’aime à dire que mon peuple a un pied dans le merveilleux et un pied dans le tragique. L’oranger magique était une métaphore de cet état de fait car il est à la fois merveilleux et tragique.\nLe récital a évolué avec l’arrivée d’un guitariste guadeloupéen qui m’a accompagnée dans mon récit avec infiniment de finesse. Dans la tradition haïtienne le conte n’est pas accompagné par un instrument de musique, ni par un tambour comme dans les Antilles françaises et encore moins par une guitare. Le banjo ou le banza auraient pu se concevoir mais la guitare nous emmenait dans un contexte hispanique étranger à nos coutumes. Avec l’arrivée du guitariste guadeloupéen dans ce contexte de conte d’Haïti, je brisais volontairement un mode traditionnel. Je le brisais également en ne prenant pas la voix haut perché du conteur traditionnel mais en posant ma voix dans le registre de contralto qui est le mien. Cette distance voulue donnait au conte une dimension nouvelle, plus universelle tout en gardant sa différence.\nLe conte de « La reine des Poissons » a eu deux vies. La première regroupait autour de moi une chanteuse, un guitariste et un saxophoniste. C’était une version musicale ensoleillée et pleine de gaîté, enregistrée comme L’oranger magique par les éditions Vif Argent.\nLa deuxième version était plus intime puisque j’étais accompagnée seulement par le guitariste classique Amos Coulanges. Cette version à deux voix a reçu le Becker d’or lors du 3ème Festival d’Acteurs d’Évry en 1989. La reine des poissons est la femme mythique que l’on retrouve dans les contes du monde entier, sirène des profondeurs des mers qui envoûte les pêcheurs. C’est encore un thème qui appartient à l’humanité mais il est traité dans un contexte spécifique du vaudou haïtien.\nPar la suite, j’ai rassemblé des contes pour en faire des spectacles. Tendez Chanter l’amour et Les îles animales sont deux spectacles musicaux de contes. Le premier mis en scène par Emmanuel Plassard, créé à Chevilly Larue en1995 et présenté au festival d’Avignon en 1996, s’approche de la comédie musicale. Il a été créé avec deux guitaristes et un percussionniste, qui jouaient, chantaient et dialoguaient avec moi, la conteuse qui disait, dansait et chantait. Le répertoire des chants et musique de ce spectacle était essentiellement tiré de la musique populaire et religieuse haïtienne. Ce spectacle est composé de trois contes chantés haïtiens. Le thème est celui de l’envol de trois femmes hors de la domination de leur mari ou de leur père. Le CD de Tendez Chanter l’amour a été réalisé par la compagnie Ti Moun Fou en 1996.\nJe suis accompagnée par un pianiste cubain dans Les îles animales, spectacle de contes qui tourne depuis 1999, le pianiste cubain a composé sa propre musique sur des contes originaires des grandes Antilles. Le thème du spectacle est la création des grandes Antilles, Cuba, Porto Rico, Haïti, Saint-Domingue et la Jamaïque, dont la morphologie est curieusement animale. Mon objectif était de souligner que l’espace caribéen est vaste et ne se réduit pas aux seules Antilles françaises comme un certain franco-centrisme tente de le faire croire. Manuel Anoyvega Mora et moi avons imbriqué le récit et la musique de telle façon que pratiquement je raconte comme si je suivais une partition musicale tout en improvisant régulièrement ma mise en espace. Les Editions Lirabelle ont édité le CD des Îles Animales en 2001.\nTous ces récitals et ces spectacles de contes permirent à mon auditoire de France, des pays francophones et non francophones d’appréhender différents aspects de la culture orale haïtienne et caribéenne. Mon tout dernier spectacle, Le Fulgurant, créé en 2006, évoque une Haïti mythique et épique, celle qui vivra toujours dans l’imaginaire et à la fois évoque le chaos dans lequel notre monde s’enfonce. Chango, Dieu du Tonnerre, de l’Orage et de l’Eclair s’incarnera sur terre pour lutter contre le désordre et l’arbitraire. Encore une fois le merveilleux côtoie la tragédie.\nLe travail vocal a contribué fortement à me faire prendre conscience de ma féminité. J’ai alors abordé le thème de la femme qui prend son envol dans le spectacle de contes Tendez chanter l’amour ; dans mes récitals de contes j’ai aussi insisté sur le thème du prix à payer pour garder sa liberté de femme. Cependant je n’ai pas voulu m’engager trop avant dans la prise de position féministe, persuadée que la cause de l’être humain, sexes confondus, est primordiale.\nCurieusement Le Fulgurant est un spectacle qui exalte l’homme fort, le héros. Dans ce monde occidental où les hommes tout en gardant leur pouvoir sont désorientés et fragilisés, il m’a semblé intéressant de camper des hommes d’excellence qui ont le sens des valeurs et de la responsabilité même s’ils peuvent faillir parfois. C’est ma façon de lâcher prise, d’abandonner notre surpuissance de femme pour considérer l’autre dans sa différence.\nUne nouvelle quête s’imposait à moi : l’affirmation de soi, l’émergence de l’être profond débarrassé de tout parasitage de mode ou de codes. Cette quête m’amènera de plus en plus à travailler seule sans filet et avec le désir d’aller plus loin, au delà de mes propres limites, de me révéler en quelque sorte à moi-même. Dans les deux derniers spectacles, je suis sans musicien. Dans Une très belle mort, en silence, la plasticienne réalise sur scène sa scénographie, tandis que j’interprète, je chante et je conte. Dans Le Fulgurant je suis seule sur scène.\nEngagement comme artiste francophone dans la défense des langues françaises, celle de ma terre d’origine et celles de ma terre d’accueil\nLes termes d’artiste francophone me conviendraient mieux que ceux de conteuse haïtienne. C’est en tout cas ce à quoi j’aspire et ce qui semble s’imposer en observant mon travail de ces dernières années. Je vais tâcher de m’en expliquer en m’arrêtant d’abord sur le terme artiste.\nDurant ma carrière, j’ai été davantage conteuse que comédienne et dans la fréquence de mes spectacles et dans le temps consacré aux contes. Dans les années fastes, je jouais cent fois par an des spectacles et des récitals de contes. J’ai créé un lieu du conte « Le petit Contoire » à la Cité Véron en 1987 où je présentais des conteurs au public du dimanche et j’ai monté ma propre structure d’entreprise de spectacle sous forme d’association loi 1901, la Compagnie Ti Moun Fou en 1995.\nCependant, plus le temps passait, plus la pratique des contes sous forme de récital – sans mise en scène, sans scénographie, une formule en quelque sorte du conte à voix nue – envahissait mon temps aux dépens des spectacles mis en scène. On pourrait évoquer des raisons économiques qui se justifient d’ailleurs de plus en plus. J’ai cherché à présenter mes spectacles dans le monde du théâtre, scènes nationales, scènes municipales. L’entrée de ce monde n’a pas été facile car j’étais connue comme conteuse et n’avais pas accès à ces créneaux pour la bonne raison qu’en France les secteurs culturels sont compartimentés et étanches. La vraie raison de cette frilosité vis à vis de mes spectacles c’est qu’ils sont inclassables même aux yeux des programmateurs de contes.\nDans Soldats marrons je travaille sur trois plans, le plan historique, celui de l’évocation et enfin celui du conte. Soldats Marrons peut être vu comme un spectacle de pédagogie ludique, ou tout simplement le fait d’une conteuse qui raconte l’histoire épique de son pays mêlée à ses souvenirs personnels. C’est un travail original dans lequel je reste conteuse tout au long du spectacle.\nMimi Barthélémy dans sa pièce Une très belle mort\nUne très belle mort, créé en 2000, est inspiré par les propos d’un centenaire français, ami de mon père, sur la mort. Ma rencontre avec lui en fin d’année 1999 m’a inspirée et j’ai écrit un récit sur la mort sereine de mon père, de ses frères et de sa sœur pour pouvoir immortaliser l’ami centenaire, celui qui cherchait à faire la nique à la mort, sa forte conscience de son imminence lui donnant une terrible envie de vivre. Ce spectacle est un monologue à caractère sociologique qui décrit le comportement de l’Haïtien face à la mort, mais il appartient, à cause de son traitement sur trois plans à la fois, au théâtre, au conte, et à l’autobiographie.\nLe Fulgurant est un récit épique et mythique caribéen dans lequel deux récits s’imbriquent pour évoquer l’incarnation sur terre de Chango, Dieu de l’Eclair, de l’Orage et du Tonnerre. Ce n’est ni une pièce de théâtre, ni un récital de contes. Ce spectacle a une dimension épique par son contenu et par la démesure des situations, des actions, des personnages, du langage. Il est truffé de rituels chantés ou psalmodiés, d’effets comiques, de berceuses tendres, de nombreux chants populaires et religieux, de situations anachroniques que tour à tour j’interprète comme comédienne, conteuse, chanteuse, danseuse et prêtresse.\nDans le spectacle pour jeune public Jeux de cailloux j’introduis le mode clownesque pour faire passer un message sur la diversité des langues francophones et le rôle de passerelle que joue le français de France.\nDans mon autre spectacle pour jeune public, Le voyage en papillon, c’est à travers le chant, la danse et les poèmes et les contes que j’ouvre une fenêtre vers la Guyane, ses contes, sa flore et sa faune. Mon but était d’établir des liens entre les différentes terres alors que les Haïtiens sont mal accueillis et souvent méprisés dans les départements français d’Outre-mer. Mon souhait est aussi de raffermir ces liens grâce à une meilleure connaissance mutuelle pour éventuellement imaginer la possibilité de construire « l’Utopie » que défendaient José Marty et Anthénor Firmin, à savoir les États-Unis de la Caraïbe.\nDans ce même ordre d’idées, j’ai mis dans mes textes des chansons en créole guadeloupéen comme dans Anansi l’Araignée. J’ai fait un CD édité chez Enfances et Musiques sous le titre Chantez Dansez Haïti Guadeloupe ; je me suis fait accompagner par un pianiste cubain qui a amené la couleur de sa culture dans le spectacle Les Îles animales.\nJ’ai été très vite sensible à l’ouverture vers le bassin caribéen pour éviter de tomber dans l’écueil de l’insularité et j’ai toujours revendiqué le terme de « caribéen » plutôt que « d’antillais » qui a été accaparé par la France. C’est donc par le travail de l’artiste dans toute sa palette que je revendique ce terme ainsi que celui de « francophone », ce qui sera le point final de mon propos.\nJe suis francophone car je n’emploie pas le créole, la langue vernaculaire des contes haïtiens, ni dans mes récitals, ni dans mes spectacles, ni dans mes écrits. Je m’exprime dans la langue française dans laquelle j’ai plaisir et facilité à m’exprimer sans nier pour autant la présence du créole dans ma langue d’artiste. J’ai très peu pratiqué le créole dans le sein de ma famille et encore moins au Pensionnat des Sœurs de Sainte Rose de Lima à Port-au-Prince où j’ai suivi toutes mes études primaires et secondaires. Mon créole est pauvre et très francisé, privé des images et des dictons dont regorge cette langue savoureuse. Certes le français a été la première langue nationale du pays et depuis une vingtaine d’années il partage ce titre avec le créole. La production littéraire du pays qui est de haut niveau est essentiellement en français bien que depuis quelques années on assiste à une production créole conséquente. Mais le créole est parlé par toute la population haïtienne tandis que le français est de moins en moins parlé. Cette diglossie est le faite de la désaffection de l’État haïtien pour le français ; la langue n’est plus obligatoire pour les études primaires et secondaires sauf dans certaines écoles privées. Du côté de la France, on constate une perte d’intérêt envers la présence du français en Haïti, perte d’intérêt généralisée d’ailleurs en ce qui concerne le français dans le monde.\nLa « francophonie » en termes senghoriens devait être cet humanisme intégral qui se tisse autour de la terre dans une symbiose des énergies dormantes de tous les continents, de toutes les races qui se réveillent à leur « chaleur complémentaire ». Cette définition de la francophonie m’a intéressée au plus haut point car elle remettait en question l’approche impérialiste que la France avait à notre égard, nous les francophones hors de France et elle justifiait ma lutte pour l’expansion des langues françaises dans le monde. La francophonie est aussi diverse que les peuples qui la composent.\nC’est la raison pour laquelle je suis engagée dans la connaissance et la défense des langues françaises, celle de ma terre d’origine et celle de ma terre d’accueil. Les différentes activités que je citerai ici témoignent de mon engagement. J’ai publié une trentaine de livres de contes et de monologues, pour enfants et pour adultes, qui sont tous en français. La plupart de ces textes ont été rodés sur scène sauf Haïti Conté qui est une compilation de contes haïtiens de 300 pages, éditée chez Slatkine, en Suisse en 2004.\nDans les textes bilingues, le créole a été confié à des spécialistes de la langue. Mais ma langue d’artiste est continuellement enrichie par la présence du créole, si bien qu’il arrive très souvent que mon auditoire me dise sa surprise d’avoir tout compris ce que je disais, persuadé que je ne m’exprimais qu’en créole. Ce qui laisse entendre qu’une langue n’est pas seulement le propre de mots mais elle s’exprime aussi par des images, une gestuelle, un comportement, une mélodie, un rythme et une sensibilité amoureuse.\nJ’ai participé à plusieurs ouvrages collectifs francophones : Contes et Nouvelles Francophone édités par les Echanges Internationaux en 1994 ; en 1996 les éditions Québec Amérique de Montréal m’ont sollicitée pour participer à un ouvrage collectif dont le titre est Tout un monde à raconter ; Aux éditions Syros Les plus beaux contes de Conteurs en 1999 et Cœurs de Conteurs en 2000. J’ai également participé à deux ouvrages collectifs qui regroupaient des écrivains francophones dont les titres sont À peine plus qu’un cyclone aux Antilles aux Éditions Balcon sur l’Atlantique, en 1998 et Finisterres du Soleil en Suisse aux Éditions de la Vouivre en 2001.\nJ’ai présidé le jury des « Jeux de la Francophonie » à Madagascar en 1999, manifestation organisée par le Ministère de la Jeunesse et des Sports. J’ai participé également à l’événement « Dix mots du français comme on l’aime » organisé par le ministère de la Culture en 2001, 2003 et 2006. Je serai brève quant aux nombreux voyages à l’étranger dans le cadre de colloques sur la francophonie ou de salons du livre ou de spectacles de contes ou de théâtre. En 2000 j’ai reçu le grade de Chevalier de l’ordre national du Mérite et en 2001 celui d’officier de l’ordre des Arts et des lettres. Quelle meilleure preuve de mon intégration en France et de ma participation à la connaissance de la langue française ?


Cour constitutionnelle : La haute juridiction retrouve le confort - Bénin Intelligent\nAccueil > Actualité > Cour constitutionnelle : La haute juridiction retrouve le confort\nLe président de la Cour constitutionnelle Joseph Djogbénou a reçu, lundi 1er mars des mains du ministre du Cadre de vie et du développement durable, José Tonato, les clés du siège rénové de son institution. D’un coût global de plus de 2 milliards de Fcfa, le joyau réceptionné est d’une superficie de 4300 m².\nAyant constaté l’état de dégradation très avancé du siège de l’Institution et des conditions inconfortables de travail de la Cour constitutionnelle, le ministre du Cadre de vie et du développement durable a « pensé, dans l’alignement avec la politique générale de construction des infrastructures administratives et en attendant la construction du siège de la Cour constitutionnelle à Porto-Novo, qu’il était nécessaire d’améliorer substantiellement les conditions de travail des Sages et du personnel». Ainsi, le gouvernement a pris la décision de lancer un projet de rénovation et d’extension de l’ancien siège de cette institution qui a duré 12 mois.\nLe siège rénové est composé d’un bâtiment principal mis à neuf et abritant les membres de la Cour, le cabinet du président, les bureaux du vice-président et des conseillers, du directeur de cabinet, la salle des audiences publiques, la salle de délibération, la salle des archives, l’infirmerie, le poste de sécurité et un parking de 8 véhicules. A cela s’ajoute l’ensemble des autres bâtiments qui ont, eux aussi, été rénovés. « Aujourd’hui, la Cour a, en plus de tout ce qui a été cité, 3 complexes pour les Secrétaires généraux, un complexe pour la direction administrative, 10 bureaux directeurs, 19 bureaux collaborateurs, un service d’informatique, une salle de réunion, des salles de dépouillement, des salles de documentation, une cuisine, un réfectoire (…) pour permettre aux membres de la Cour de dormir ici en cas de besoin » a expliqué le ministre José Tonato.\nLe président de la Cour constitutionnelle Joseph Djogbénou a remercié au nom des membres de son institution, le président Patrice Talon et son gouvernement « d’avoir fait en sorte que le cadre de vie et de travail des membres de l’Institution constitutionnelle soit amélioré ». Il dit prendre acte de ce que, quoi que confortable et amélioré, le siège définitif reste à Porto-Novo et que les dispositions sont prises pour que l’entretien de ce joyau rénové soit facile. « J’engage la Cour constitutionnelle à assumer sa part d’obligation dans l’entretien de ces lieux », a-t-il laissé entendre.\nPour Joseph Djogbenou, la rénovation et l’extension du siège de la Cour sont dues à la modification du règlement intérieur de la haute juridiction en matière constitutionnelle qui permet à cette Institution d’être ouverte au public et les débats d’être rendus publics. Les citoyens ayant commencé par investir la Cour constitutionnelle, il fallait un cadre plus approprié, une salle d’audience publique baptisée au nom de Monseigneur Isidore de Souza. C’est aussi une manière d’expression du renforcement de l’Etat de droit en facilitant l’accès à cette institution aux populations et en permettant aux sages et à leurs personnels de s’acquitter convenablement de leur mission. En donnant le nom du prélat à l’une de ses salles d’audience, la Cour et la nation honorent celui qui a pesé dans l’avènement de la démocratie béninoise en 1990.\n- 2.1888527080162 year ago


>Comment lire un QR code en ligne depuis un ordinateur ?\nNous vous expliquons les différents moyens de scanner un QR code directement depuis votre ordinateur\nLes QR codes sont très présents sur les sites de médias sociaux, les sites d'e-commerce, les journées, les brochures… Il vous suffit de les scanner avec votre smartphone, tablette ou ordinateur pour accéder à des sites web, des informations ou des vidéos. Voici nos conseils pour lire un QR code en ligne depuis un ordinateur.\nLire un QR code en ligne avec des extensions de Google Chrome ou Mozilla Firefox depuis un ordinateur.\nPour lire un QR code en ligne depuis un ordinateur, vous pouvez utiliser les extensions dédiées à cette fin sur les navigateurs web. Parmi elles, il y a Qreader de Google Chrome. Pour utiliser l'extension, vous devez l'installer sur le navigateur, faire un clic droit sur le Code QR qui vous intéresse et sélectionner l'élément pour démarrer le scan.\nPour Mozilla Firefox, l'extension à installer est Décodeur QR. Après son installation, vous devez simplement faire un clic droit sur le code QR d'intérêt pour effectuer le scan immédiatement.\nLire un QR code avec une application dédiée depuis un ordinateur\nIl est possible de lire un QR code depuis un ordinateur en téléchargeant et en installant une application comme QR Code Desktop Reader. Une fois cette étape effectuée, vous devez afficher le QR code à l'écran et lancer QR Code Desktop Reader en faisant un double clic sur son application dans le menu Démarrer. Cliquez ensuite sur le bouton From screen. Une fois l'écran assombri, entourez le QR code à l'écran et relâchez le bouton de la souris pour lancer la lecture. Les informations contenues dans le code seront ensuite affichées dans la zone Decoded text.\nNous vous expliquons également comment scanner un QR code depuis votre Iphone et depuis votre téléphone Android.