UN COIN DE TABLE – Page 2 – Sur un coin de table on peut boire un café, dessiner, écrire, rêvasser, lire ,dormir, observer, discuter, pianoter, gribouiller.\nSur un coin de table on peut boire un café, dessiner, écrire, rêvasser, lire ,dormir, observer, discuter, pianoter, gribouiller.\nRetrouvez uncoindetable sur Hellocoton\n15 juillet 2014 15 juillet 2014 Camilleau bout du monde, beauté, Bristol, cocooning, cosmetiques, découverte, hair, lush, road trip, shopping, soins, voyage, weekend2 commentaires\nCette année j’ai eu l’occasion de visiter plusieurs fois Bristol – mon article sur le sujet est dispo ici – et bien évidemment je n’ai pas pu résister… j’ai fait les boutiques ! Et j’ai découvert quelques produits de beauté / soin / bien-être sur lesquels je peux désormais donner mon avis puisqu’ils sont, pour la plupart, terminés.\nL’intérêt de l’Angleterre en matière de cosmétiques et de produits beauté ce sont les drugstores. On y trouve de tout, à prix très abordables et en format variés ce qui permet de tout tester d’abord en petit format et de racheter le grand si cela nous plait – ou de pouvoir rentrer en France avec sans se faire contrôler 2443 fois par la douane – pratique en somme !\nLa XXL plumping powder de Batiste :\nUne super découverte, c’est un bon produit coiffant mais à utiliser avec parsimonie pour ne pas se retrouver avec les cheveux tout blanc ou pire encore, tout gras – genre effet jmesuispasdouchéedepuis6semainesbonjouuuur !\nLe dentifrice pearl drops qui promet de vous faire les dents blanches en 3 semaines :\nBon une chose est sûre c’est qu’en l’achetant j’étais assez sceptique. Pour moi soit on naît avec les dents blanches, soit on fait un blanchiment chez le dentiste, mais je ne crois pas trop aux « produits miracles ». Et je n’avais pas tord, ce dentifrice n’est ni bon ni mauvais, je n’ai pas franchement vu d’effet spectaculaire mais il a bon goût et le petit format permet de l’emporter partout.\nIl en va de même pour le shampoing luxurious volume de John Frieda :\nje désespère toujours d’en trouver un bon, celui-ci n’ayant pas spécialement fonctionné (quand on a des cheveux raides comme des baguettes, ça peut se comprendre, m’enfin j’avais osé espéré un léger changement, ce qui n’a pas eu lieu). Les produits Lush :\nLes boules de bain ne sont vraiment pas pratique car elles sont sensés pouvoir s’utiliser pour plusieurs bains, seulement une fois mouillées elles s’effritent et on ne peut plus rien en faire (elles sont trop grosses pour une seule utilisation, sauf si votre baignoire fait la taille d’une piscine et dans ce cas là je vous envie grandement !).\nEn revanche le Ro’s argan conditioner à mettre sous la douche est top : nourrissante, elle se suffit à elle-même et elle dépasse de loin la nivea en terme de qualité. La peau est douce et pas grasse, au top. Seul bémol : le petit pot ne dure pas longtemps, et le prix n’est pas vraiment petit lui !\nDes bisous tout doux !\n1 pièce 3 looks : c’est le 1×3 !\n12 juillet 2014 12 juillet 2014 Camillebasic, bijoux, chic, fashion, fringues, h&m, jupe, mode, ootd, shopping, soldes, sport, tenue, tenues, zara11 commentaires\nPour ce 1er numéro du 1×3, c’est la fameuse jupe Zara – que l’on a vu un peu partout sur les blogs depuis Avril – qui est à l’honneur. Courte, colorée (pour ma part, mais elle existe en gris, à rayure, unie etc.), fleurie, toute douce et surtout pas chère : elle est à moins de 10 euros en soldes. Zara le pire ennemi de ton banquier !\nJe vous présente donc la jupe de trois façons, mais il y a tellement plus de possibilités avec cette petite merveille ! C’est drôle, elle a beau être colorée et fleurie – on pourrait se dire WTF on peut rien porter avec ça ! – elle est malgré tout très « passe partout » dans le bon sens du terme ! C’est la pièce parfaite pour rehausser une tenue basique.\nLA TENUE CHIC :\nA porter pour un entretien, un rendez-vous, une soirée d’été -complétez !\ntop basic H&M\nveste Zara – ancienne collection\nsandales H&M – collection actuelle ( moins de 20 euros)\nbagues H&M – collection actuelle (lot)\nTENUE « SPORT » :\nUne tenue pour avoir l’air sportive (même quand on ne l’est pas ! hum) sans faire trop « Queshua » power – you know what I mean ?\nRunning Nike – modèle enfant\nbagues argent – nature et découverte / bijoutier- artisan\npull – acheté en vide dressing\nGIRLY BASIC :\nUne tenue simple pour se promener en ville, aller en cours, au travail, bref une tenue portable au quotidien.\ntop H&M basic\nveste H&M – limited edition\nbagues – nature et découverte / bijoutier artisan\nsandales San Marina – collection actuelle\nPour voir plus de looks sympas avec cette jupe, rendez-vous sur l’instagram de Marine & coco ou encore sur le blog de la jolie Noholita !\nMON INSTAGRAM / MON PINTEREST\nPhotos by Clara\nLe cas du jean\n11 juillet 2014 11 juillet 2014 Camillefashion, fringues, jean, mode, tenues, zaraLaisser un commentaire\nQui n’a jamais connu la galère du jean parfait ?\nJean Zara TRF\n» Tu en as pleins des jeans ! ». Oui mais ils ont tous un défaut, un petit quelque chose qui ne « match » pas avec moi – ou peut-être est-ce moi qui ne match pas?– et qui rend la tâche du « qu’est ce que je vais me mettre aujourd’hui » encore plus compliquée.\nLe jean c’est la pièce phare de toute garde robe (en tout cas de la mienne) :\nJean boyfriend Mango\nJean skinny Levi’s\nBrut, noir, délavé, bleu clair, troué, taché, slim, skinny, flair, boyfriend, bootcut (liste non -exhaustive)… Oui mais tout ne va pas à tout le monde, et pour trouver ce qui nous va c’est déjà une épreuve! Trouver le jean parfait c’est plus compliqué qu’il n’y parait ! Et quand, enfin, après 3 Levi’s, 6 Zara, 3 h&m et 7 sites internet, on finit par trouver le bon, mieux vaut l’acheter en 92 exemplaires histoire de ne plus connaitre le calvaire du-dit jean parfait.\nMais voilà la faille: je n’ai pas suivi ce super plan à la lettre. et dommage pour moi, le dit parfait skinny noir ( acheté chez Bershka à 20e) a subitement décidé de me lâcher Entendez « lâcher » au sens littéral car il a tout simplement craqué… à l’entre-jambe… ce qui est un poil problématique quand on vit en société.\nDu coup, je suis toujours à la recherche du jean parfait.


Comment activer et désactiver la transmission de données en itinérance sur mon Apple iPad\nPour mettre l'itinérance des données hors fonction, touchez En fonction.\nPour remettre en fonction l'itinérance des données, touchez Hors fonction.\nCeci vous permet de mettre l'itinérance des données hors fonction lorsqu'à l'étranger pour éviter des frais d'itinérance importants lorsque vous utilisez une messagerie, ou que vous naviguez sur le Web, ou accédez à d'autres services de données.\n3. Pour mettre l'itinérance des données hors fonction, touchez En fonction.\n4. Pour remettre en fonction l'itinérance des données, touchez Hors fonction.


Message par b0b_ChoK » 05 juil. 2019, 10:17\nAllez hop, parce que c'est marrant de raconter mes aventures...\nLa moto est quasi "fini", dans le sens où on a monté les carénages sur la moto et adapté des phares afin d’être "street legal" pour les essais et faire le rodage tranquillement.\nCertes, c'est pas une oeuvre d'art mais ça fait plaisir quand même !\nAu passage, lors des premiers essai, plus ou moins en même temps que mon soucis d'étrier grippé ou encore de pointeau qui déconne, j'ai noté un comportement un poil étrange de la moto en virage, vous voyez le problème ?\nC'était prévu de les remplacer, donc je les avais en stock, mais je ne m'attendais à voir les anciens roulements dans cet état !!!\nIl nous reste encore du boulot, déjà faut rouler pour roder le moteur, ensuite faudra sûrement faire un peu de réglage carbu, même si tout est "d'origine", que le carbu est réglé aussi comme d’origine et que le moteur semble bien se comporter dans l'état.\nEt puis pour répondre au règlement Power 25, il nous reste pas mal de petit élément à faire :\n- le bidon pour récupérer les trop plein :\n- l'adaptateur pour remplissage rapide est compatible avec la trappe d'origine :\n- l'étrier commandé sur Weemoto made in "je sais pas où mais surement en Asie" :\nCelui là, j'ai pas eu de retour des autres qui l'ont commandé sur le forum, j'espère qu'il n'en sont pas mort...\nJe crois que je vais quand même restaurer l'étrier d'origine en fait\n- la dent de requin sur mesure qui va être réalisé en impression 3D :\nOn espérait faire nos premiers roulage d'essai le 27 juillet, pendant les pré-roulage avant les 12h de Muret, mais la course est annulé.\nDonc on s'est donné pour objectif d'aller faire une demi journée sur la piste de Candie à Toulouse.\nComme on dit, ça passe ou ça casse !\nMessage par Dragonlyon » 05 juil. 2019, 19:17\nPas mal le phare Mais bon, c'est légal...\nPour l'étrier, c'est vrai qu'il a un peu une tête de "c'est léger", j'espère que ça va le faire au moins le temps de la réfection de celui d'origine.\nPetite question, c'est quoi ta "dent de requin" ?


Clip : Justin Bieber sort son gros bolide dans "Boyfriend" - Actu - People - Plurielles.fr\nClip : Justin Bieber sort son gros bolide dans "Boyfriend"\nArticle par Jordan GREVET , le 04/05/2012 à 16h14 , modifié le 04/05/2012 à 18h37 0 commentaire\nDans le clip de son nouveau single "Boyfriend", qui vient d'être dévoilé, Justin Bieber annonce la couleur : c'est un grand garçon ! Regardez.\nLe petit Justin Bieber a bien grandi. En dévoilant il y a quelques semaines son nouveau single Boyfriend, issu de son prochain album Believe (dans les bacs les 19 juin prochain), le chanteur canadien de 18 ans envoyait un message clair : il veut être pris au sérieux. Finies donc les sonorités pop acidulées pour ados boutonneux et place à un son plus R’n’B, qui n'est pas sans rappeler ce que faisait un certain Justin Timberlake à ses débuts. Et pour le clip de Boyfriend, dévoilé sur le net hier soir, Justin Bieber affiche également sa maturité… A moins qu’il ne soit encore qu’à l’étape de la puberté.\nDans la vidéo, le jeune chanteur, lunettes de soleil sur le nez, déambule au volant d’une grosse voiture, à la manière d’une publicité automobile. Il retrouve alors ses amis, dont plusieurs très belles filles avec qui Justin ne peut s’empêcher de danser collé-serré tout le long du clip tout en leur chantant sa sérénade. Ah, les hormones, à cet âge-là...!\n"Des voitures, des filles, des adolescents qui s’amusent, ce genre de choses… C’est ce que m’a inspiré la chanson lorsque je l’ai entendue", a expliqué à MTV le réalisateur du clip, Director X. "J’ai pensé que cela collait parfaitement avec Justin et l’âge qu’il a aujourd’hui. C’est le même Justin mais il a simplement un peu grandi". Allez, encore quelques années et la transition sera complète !\nRegardez le clip de Boyfriend de Justin Bieber :


Rencontres avec les métiers de l'industrie automobile - Pecquencourt\nRencontres avec les métiers de l'industrie automobile\ndu Douaisis et du Valenciennois\nLa Ville de Pecquencourt organise des ateliers d’acculturation sur les métiers de l'industrie automobile (agent de fabrication, technicien de maintenance...). Pour les candidats intéressés, des rendez-vous seront pris pour des job datings chez les différents constructeurs automobiles et équipementiers.\nVendredi 22 octobre à 9h, rendez-vous au complexe d'Anchin pour une matinée de rencontre organisée par la Municipalité, en partenariat avec Pôle Emploi Somain et le Service Recrutement de la Communauté de Communes du Cœur d'Ostrevent.\nPour vous inscrire, déposez votre CV à votre conseiller pôle emploi ou directement en Mairie à l'attention de Stanislas Cichowski, Adjoint délégué à l’Insertion Professionnelle. Date limite de dépôt : mardi 19 octobre.\nN'attendez-pas, le nombre de places est limité ! Masque obligatoire - pass sanitaire non exigé.


Comment sauver une plante morte ? - Celeburgent.com\nAccueil » Lifestyle » Comment sauver une plante morte ?\nDonnez une seconde chance à votre plante que vous vous apprêtiez à jeter car elle semble perdue. La rédaction vous donne une astuce naturelle et toute simple pour lui redonner vie !\nBesoin d’un remède efficace pour raviver une plante mal en point ? On a la solution : de l’eau gazeuse ! À observer nos plantes desséchées ou trop humides, on pense souvent ne plus rien faire pour les sauver alors on s’en débarrasse. Erreur ! L’astuce de l’eau pétillante ferait des miracles au jardin, mais pas seulement…\n⋙ Plantes et fleurs : retrouvez toutes nos astuces pour les entretenir !\nL’astuce toute bête pour sauver sa plante avec de l’eau pétillante\nPas question de verser la première bouteille d’eau pétillante venue pour que la technique fonctionne. Il est nécessaire de ne donner que quelques gouttes d’eau gazeuse éventée à sa plante. Si l’eau contient trop de bulles, elle pourrait aggraver son cas… Ainsi, pour que l’astuce de l’eau gazeuse agisse à merveille, versez un peu d’eau dans un verre et laisse-le à l’air libre pendant plusieurs heures avant de verser son contenu sur les racines. Sinon, utilisez une veille bouteille ouverte depuis quelques jours.\nConcernant la quantité, donnez à boire à votre plante la même dose que s’il s’agissait d’eau du robinet. Répétez l’opération de l’eau pétillante plusieurs fois si besoin avant de repasser à de l’eau normale.\nCependant, acheter des bouteilles d’eau pétillante a un impact important sur l’environnement. N’en achetez pas trop souvent et pensez à les recycler à chaque fois ou optez pour une machine qui permet de gazéifier son eau à la maison !\nL’eau gazeuse aussi utile pour garder un bouquet de fleurs plus longtemps\nL’astuce de l’eau pétillante peut également être utilisée pour faire tenir un bouquet de fleurs plus longtemps ! Pour lui faire gagner quelques jours, remplissez votre vase d’un quart d’eau gazeuse et ajoutez une cuillère à soupe de sucre.\nPourquoi utiliser de l’eau gazeuse ?\nLes minéraux et les sels présents dans l’eau pétillante sont absorbés par la plante pour se nourrir, lui permettant ainsi de rebriller de mille feux. En effet, pour activer son processus de photosynthèse, et donc grandir, une plante a besoin de micronutriments, une source de calcium, soufre, sulfates, phosphore, potassium, magnésium et sodium indispensable.\nAutre astuce pour faire plaisir à vos plantes, ne les arrosez pas uniquement d’eau du robinet mais variez de temps en temps avec de l’eau minérale (ou de l’eau de pluie c’est encore mieux), bien plus riche en minéraux et sels.\nSi la plupart des plantes et fleurs aiment l’eau minérale et gazeuse, cela n’est pas le cas des plantes carnivores. Habituées à vivre dans des sols très pauvres, elles risqueraient de mourir en ingérant ces types d’eau.\nAttention si vous réalisez cette astuce en été car les minéraux étant trop gros pour s’évaporer, ils resteront dans la terre de la plante et vont s’y accumuler. Ils pourraient alors être dangereux pour la plante. Vous le remarquerez suite à l’apparition de résidus brunâtres ou blancs sur les bords intérieurs de la plante, autour des tiges plantes ou à la surface de la terre. C’est un signe que la composition de la terre se modifie au point de devenir toxique. Pour arrêter le processus, rincez le pot de la plante à l’eau distillée, avec de la neige fondue ou de l’eau de pluie (pour qu’elle soit le plus pure possible).\nEt puis, si toutes ces astuces n’aident pas votre plante ou fleur à se remettre d’aplomb, vous pouvez toujours les faire sécher pour les garder en déco !\n⋙ Cuisine : les 6 usages insolites de l’eau pétillante


Blog de Sekateaux31 - Blog de Sekateaux31 - Skyrock.com\nCréation : 01/03/2009 à 03:19 Mise à jour : 25/04/2010 à 05:42\nBlog de Sekateaux31\nBlaoui El Houari (né en 1926 à Sidi El Hasni, Oran - ) est un chanteur et un compositeur de musique bédouine, musique de la tradition orale et est appelée communément « sahraoui » ou « bédaoui ». Il fut un pilier de la chanson oranaise devenant une légende vivante et en faisant chanter toute l'Algérie avec le "asri-gharbi", style qui annonçait les prémices du raï électrique des années 80.\nIl est également l'auteur de tubes à succès tels "h'mama" ou encore "Bya Dhaq El Mour", "Ya Khay Ki Rani " et d'autres chansons du patrimoine. Le succès viendra par la suite notamment avec la chanson "Ismaâ "qui passera pendant plusieurs décennies à la radio. Touché par la disparition du chahid Ahmed Zabana, guillotiné par les Français à la prison de Serkadji, il lui rend hommage en chantant Ya dbeili ana âla Zabana.\nEn novembre 2007, il annonce lors d'une rencontre avec la presse la publication de ses mémoires, dans lesquels seront "consignés" sa vie et son parcours artistique. Abdellatif M'rah lui consacre un film documentaire intitulé «Parlez-moi ... de Blaoui El Houari». Survient une polémique Blaoui El Houari n'a ni été consulté, ni interviewé et encore moins eu une copie du film ni avant ni après sa diffusion publique. Tout simplement, il n'a jamais donné son approbation pour la réalisation de ce film financé par les caisses de la manifestation «Alger, capitale de la culture arabe», avec une enveloppe de 200 millions de centimes. De nombreuses informations contenues dans le film sont déclarées par l'artiste comme étant fausses. «J'ai tenu à dire mon opinion sur ce film documentaire pour que tout le monde sache mon désaccord là-dessus. Ce produit ne me représente pas. Il n'y a rien de méchant dans ce que je dis. Aussi, je tiens à préciser que je ne veux pas, par mon avis, créer la polémique ou attenter à la réputation de qui que ce soit. Je suis vivant, on aurait pu venir me demander mon avis. Je ne suis pas encore mort».\nA travers ses chansons composées dans les années 50. Dahmane El Harachi incarnait la modernité au sens baudelairien du terme, c'est-à-dire non pas "le triomphe du nouveau, la glorification du progrès ou la suprématie des avant-gardes" mais le besoin de retrouver "la morale et l'estetique du temps." Le parcours artistique d'EI-Harachi porte la marque de son vécu et traduit toutes les déclinaisons de l'Immigritude". Observateur attentif et vigilant du milieu de ces travailleurs appelés à "construire des maisons qu'ils n'habiteront jamais" ou des autoroutes qu'ils n'emprunteront pas. Dahmane (diminutif d'Abderrahmane) a toujours évité de tomber dans le misérabilisme alors ambiant. Ce que contredisait un peu sa vie dissolue, mais il disait des choses à la fois vraies et belles car c'était un pessimiste gai.\nNé le 7 juillet 1925 à El Biar, un quartier résidentiel d'Alger. Dahmane EL Harachi, de son vrai nom Amrani, a grandi a EI-Harrach (ex-Maison Carrée), dans la banlieue algéroise. Son père, Cheikh EI-Amrani, était le muezzin de la Grande Mosquée de la capitale algérienne et il a élevé son fils dans le respect des principes musulmans, complétés par ceux dispensés par l'école coranique et l'école primaire qu'il suivra Jusqu'à l'obtention du certificat d'études, diplôme a l'époque comme un excellent sauf-conduit pour le marché de l'emploi. Le jeune homme s'essaiera plutôt à l'exercice de métiers divers dont la cordonnerie et pendant sept ans, le boulot de receveur de tramway sur la ligne EI-Harrach-Bab et Oued. C'est au cours de cette période qu'il entame quelques prometteurs débuts musicaux, intégrant une troupe d'amateurs et donnant des concerts un peu partout en Algérie.\nEn 1949, il se rend en France et s'installe d'abord à Lille, puis à Marseille et enfin Paris qu'il ne quittera pratiquement plus. C'est dans les cafés, embués par les vapeurs éthyliques de la nostalgie qu'il se produit régulièrement. Dans ces endroits-tremplins, où l'on vient humer l'air du « pays », Dahmane, qui est un impressionnant instrumentiste (il était un virtuose du banjo), chante de sa voix rocailleuse, modulée par l'alcool et le tabac, les classiques du chaâbi et surprend par son interprétation hors des sentiers battus. Elégant, bonne gueule d'atmosphère et buveur, le bluesman des faubourgs séduit, bouleverse et remue les consciences. Surnommé « Aznavour » dans le milieu artistique alors qu'il est à comparer aux chantres du bleu à l'âme du delta du Mississipi. Dahmane s'imposera définitivement par ses propres compositions hantées par la silhouette d'Alger la Blanche, les visions de femmes possédant la grâce d'une perdrix et la finesse d'une colombe ou l'effroi suscité par "la plus haute de solitudes", du au déracinement.\nOne - Two - three Vivalgerie


Les types de plans (II)\nLes termes du sujet : on précisera l'opposition entre "vertueux" (le héros qui incarne les forces du Bien) et "odieux" (celui que l'on hait pour son indignité morale, "le méchant").\nLa position de la problématique : « On ne fait pas de bonne littérature avec de bons sentiments », disait André Gide. Le fait est qu'une œuvre tire souvent sa saveur d'une exploration du Mal, à côté de laquelle la vertu paraît parfois fade et convenue. A quoi attribuer cette fascination du lecteur et du spectateur pour les personnages auxquels leur enracinement dans le Mal donne une couleur particulière ?\nIl est moins monolithique que le héros vertueux; son cynisme cache souvent une vraie tendresse (Valmont dans Les Liaisons dangereuses de Laclos).\nLe personnage odieux peut révéler les faiblesses de ceux qui se contentent de suivre les chemins tout tracés : haut en couleurs ou pittoresque, il traîne après lui le charme sulfureux de la révolte (Mme de Merteuil dans Les Liaisons dangereuses, Don Juan dans la pièce de Molière). Voir ce qu'écrit François Mauriac à propos de son personnage de Thérèse Desqueyroux : « Beaucoup s'étonnent que j'aie pu imaginer une créature plus odieuse encore que tous mes autres héros. Saurai-je jamais rien dire des êtres ruisselants de vertu et qui ont le cœur sur la main ? Les "cœurs sur la main" n'ont pas d'histoire : mais je connais celle des cœurs enfouis et tout mêlés à un corps de boue.»\nOn peut tout à coup découvrir en lui une victime et éprouver de la pitié à son égard (Javert dans Les Misérables).\n3) La mise en place du plan analytique :\nLes termes du sujet : il invite à examiner la notion de « sens », entendu à la fois comme direction à faire prendre au texte et interprétation de son contenu.\nLe libellé du sujet : il s'agit d'une question ouverte vers une appréciation personnelle où vous aurez l'occasion de vous défaire de cette croyance naïve selon laquelle l'auteur voudrait toujours "faire passer un message" (sic), mais aussi de cette prudence intimidée devant le texte que l'école, il faut bien le dire, encourage sans toujours le vouloir.\nLa position de la problématique : les théoriciens modernes ont combattu la notion de « sens », en raison des lois internes de l'écriture qui génère plusieurs niveaux de signification inconnus de l'auteur lui-même. Ils ont fait valoir ainsi les droits du lecteur, fondé à déterminer librement le parcours personnel qu'il choisit d'emprunter dans l'œuvre.\nComment justifier alors cette position selon laquelle l'auteur n'aurait pas d'autorité particulière sur le sens de son texte, et le lecteur tous les droits de l'interpréter, comme il le veut et peut ?\nLes domaines d'application : la création littéraire, la critique littéraire, le rôle du lecteur dans l'appréciation de l'œuvre.\nLa recherche du plan : cette question appelle un examen méthodique. Il faudra d'abord expliquer les termes de Paul Valéry, puis les justifier avant de déterminer leurs conséquences sur l'acte d'écrire et de lire.\nI - EXPLICATION :\nCette affirmation peut surprendre : l'auteur passe pour celui qui s'efforce de transmettre un message (voir les nombreuses préfaces, les avis au lecteur, par exemple ceux de Laclos dans Les Liaisons dangereuses, des Confessions de Rousseau).\nTraditionnellement, la littérature a fait l'objet d'exégèses, d'explications de textes où le commentateur, le professeur prétendent se faire les interprètes quasi officiels du texte. Parallèlement, celui-ci apparaît au public comme un monument vers lequel il désespère de jamais pouvoir se hisser, découragé par ses opacités, ses mystères.\nSi la question rituelle du lecteur est encore le fameux "qu'est-ce que l'auteur a voulu dire ?", c'est aussi que certains courants littéraires l'y ont habitué. On pense à toute la littérature à thèse, aux écrivains "engagés" qui imposaient clairement leur vision du monde : voir les apologues du XVIII° siècle (Candide de Voltaire), les écrits d'un Sartre (Qu'est-ce que la littérature?).\nII - JUSTIFICATION :\nOr, depuis le XIX° siècle, l'auteur a lui-même préparé son lecteur à faire le chemin tout seul. Il a même parfois renoncé au «sens» : la poésie symboliste a voulu suggérer des correspondances (Baudelaire). Le poème est devenu un carrefour de significations pareillement admissibles dès lors que la raison, l'étroite utilité de la parole n'y sont pas concernées. « J'ai voulu dire ce que ça dit, littéralement et dans tous les sens », explique Rimbaud, et Nerval nous prévient : «[Mes poèmes] perdraient de leur charme à être expliqués, si la chose était possible.».\nLes découvertes fondamentales de la psychanalyse sur l'inconscient humain ont révélé l'insuffisance de la raison et de la volonté dans toute entreprise de connaissance de soi. Les surréalistes se sont ainsi employés à dérouter le sens par la stimulation ludique de l'énergie de l'inconscient, cependant que, de plus en plus, les romanciers ou les dramaturges modernes mettaient en scène le vide métaphysique, l'absurde ou les petits riens qui meublent des vies inutiles (Ionesco, Beckett).\nEnfin la critique moderne donne le pas à la forme sur le fond et considère le texte comme une unité linguistique où le sens est toujours à construire, jailli de l' « humus silencieux » (Barthes) de l'écrivain, où le fourmillement des métaphores personnelles participe d'un mythe privé indépendant de l'intentionnalité.\nIII - CONSÉQUENCES :\nIl semble qu'il faille aujourd'hui souscrire à la phrase de Valéry : loin d'un privilège exclusif réservé à quelque génie, l'inspiration s'assimile en effet pour nous à un passage particulier du langage de tout le monde à travers une sensibilité. Renonçant au sens et au message dispensé de haut par quelque mage, la critique littéraire a contribué à rapprocher le créateur de son public et à débarrasser l'art de la lourdeur des thèses et des idéologies (« La poésie doit être faite par tous et non par un », dit Éluard).\nLa littérature n'est pas en effet une simple « mimèse » du réel, ce qui exclut la tentation naïve de vouloir à toute force l'y retrouver. Elle est une recréation qui, à son tour, invite le lecteur à trouver ses propres clés. Il peut arriver d'ailleurs que l'auteur oriente le lecteur vers un sens que ce dernier va infirmer, retrouvant, comme au-delà de l'intention avouée, la motivation inconsciente de l'écrivain (voir par exemple les différences de compréhension d'une œuvre selon les époques, ainsi celle de Molière par les Romantiques).\nEnfin, et de manière plus générale, la phrase de Valéry a le mérite de remettre en cause le rôle de la raison et de l'intelligence critique dans la compréhension d'une œuvre. Car trop souvent celle-ci est réduite à quelque énigme intellectuelle qu'on aurait la satisfaction d'avoir déchiffrée, alors que la véritable compréhension est affaire de plaisir et de communion (« Les chemins de la connaissance ne passent que par le cœur », écrit André Breton).\n4) La mise en place du plan comparatif :\nLe plan comparatif permet de soutenir un parallèle entre deux notions avant de proposer un dépassement de cette confrontation. Ces notions (deux genres, deux mouvements...) peuvent ne pas être systématiquement opposées. Les deux premières parties s'y consacrent d'abord successivement, les éclairent, en cherchent les implications. La troisième partie peut tenter de les concilier ou d'examiner la pertinence de leur opposition.\nA La Rochefoucauld qui déclare : « Il est plus nécessaire d'étudier les hommes que les livres », George Sand semble répliquer lorsque, dans son roman Mauprat, elle recommande comme moyen de formation « l'étude des lettres, qui n'est autre que l'étude des hommes.»\nLes termes du sujet : on retiendra surtout le mot "étude" qui implique une démarche assidue de connaissance et non un simple savoir acquis par la fréquentation.\nLe libellé du sujet : il est suffisamment ouvert pour laisser libre cours à une appréciation personnelle.\nLa position de la problématique : peut-on connaître les hommes par les livres ?\nLes domaines d'application : la littérature et plus particulièrement le roman, l'éducation.\nLa recherche du plan : l'examen préalable des deux conceptions et la nécessité d'en tirer un commentaire personnel recommandent le plan comparatif.\nI - ÉTUDIER LES HOMMES PLUS QUE LES LIVRES :\nLa Rochefoucauld prône en moraliste l'étude des caractères humains par la fréquentation assidue des milieux sociaux, l'observation psychologique, seules capables de fortifier l'expérience.\nIl peut condamner tout ce qui dans les livres peut compromettre cette connaissance : l'idéalisme, la fiction, le recul spéculatif.\nUne connaissance purement livresque peut en effet éloigner le lecteur de ses semblables et lui en inspirer une vision artificielle.\nII - ÉTUDIER LES LIVRES POUR CONNAÎTRE LES HOMMES :\nLongtemps l'étude des lettres a fait partie des "humanités", ces disciplines scolaires où la fréquentation des textes était considérée comme particulièrement formatrice. La création littéraire enferme en effet l'essentiel d'une expérience acquise parmi les hommes.\nLa littérature donne forme à l'humain. Contrairement aux autres créatures en effet, les hommes manifestent des conduites diverses dont l'étude peut être complexe voire impossible : les livres fournissent alors un cadre précieux.\nLa création littéraire peut ne pas être étrangère à une étude soigneuse des milieux et des caractères (cf. le roman réaliste ou naturaliste).\nIII - VERS UNE COMPLÉMENTARITÉ :\nL'étude des livres prépare à la connaissance des hommes, comme l'étude des hommes favorise la fréquentation fertile des livres.\nIl arrive que des personnages de romans nous soient plus familiers que nos proches et que l'on traverse la vie sociale muni de ces modèles compagnons.\nEnfin le livre reste la mémoire d'une civilisation, et ce dans quoi souvent elle a enfermé une sagesse et une expérience que nous pouvons utilement consulter.\nVous trouverez sur le site plusieurs exemples de dissertations :\nune dissertation sur L'Assommoir d'Émile Zola\ndeux dissertations sur L'Île des esclaves de Marivaux\nune dissertation sur l'opposition Voltaire / Rousseau\nplusieurs dissertations sur le personnage de roman\ndes exemples de plans analytiques ou dialectiques dans la section Écrit de nos pages Prépas\nsans oublier les pages consacrées à l'épreuve de Culture générale et expression du BTS.


Rétromobile : une vieille histoire toujours recommencée | Automobile\nRétromobile : une vieille histoire toujours recommencée\nVIDÉO. Le salon de la voiture ancienne, qui ouvre Porte de Versailles jusqu'à dimanche, réserve quelques surprises dans le rétro. Faites la visite avec nous !\nA Rétromobile, à vous de reprendre le volant comme celui de cette superbe Delage, chef d'oeuvre de l'automobile française © Christian_Martin:martingiaco@club-internet.fr:0607488010/Christian_Martin:martingiaco@club-internet.fr:0607488010\nPublié le 08/02/2017 à 07h17 - Modifié le 09/02/2017 à 19h38\nVoitures bardées d'aides à la conduite, étape obligée avant la voiture autonome, habitacles toujours plus confortables, insonorisés et climatisés, l'automobile moderne est devenue un tel cocon qu'elle coupe une bonne part du plaisir de conduire. Le cabriolet permet en partie de crever cette bulle, de retrouver le contact avec la route mais, pour revivre le pilotage comme avant, sans le filtre des systèmes hydrauliques et électroniques de toute sorte, il n'y a que la voiture ancienne de vraie. Et l'ancienneté commence avant-hier, tout au plus une trentaine d'années, un gouffre pour situer un changement d'époque.\nC'est le propre d'un salon comme Rétromobile de poser, une fois l'an début février, les fondamentaux, de rappeler ce qu'est une vraie voiture. Le paradoxe est que, loin de se tarir, la source de la collectionnite aiguë qui affecte des dizaines de milliers de Français est alimentée par le progrès lui-même. Au nom de la sécurité, de la dépollution et des évolutions lourdes en faveur du domicile ou du bureau-bis, l'automobile moderne démode la génération précédente et, avec quelques années de patience, l'entrée en collection ne saurait tarder pour les plus attachantes d'entre elles. Les constructeurs ne s'y trompent pas et font, comme Mercedes, Porsche, Renault ou PSA un stand digne d'un grand salon.\nLes stands de constructeurs à Rétromobile 2017 n'ont rien à envier à ceux des grands salons comme en témoigne celui de Mercedes © Jicey\nL'ERA Delage est une pure merveille, une voiture de course réduite au mnimum © Michael Furman\nPorte de Versailles jusqu'à dimanche, dans trois halls situant bien la taille d'une exposition qui a décuplé les mètres carrés depuis l'origine, chacun pourra trouver l'objet de ses rêves et, s'ils ne sont pas grandioses, matière à les réaliser. On peut ainsi se pâmer devant, première mondiale, les 6 Delage du Grand Prix de 1927 réunies en un seul et même lieu, situant la grandeur de ce que fut l'automobile française. Delahaye en est un autre exemple, et il faut voir la magnifique restauration de la voiture de la Môme Moineau pour s'en convaincre. Si vous en avez les moyens, elle est à vendre.\nToutes ces Jaguar Type E cabriolets restaurées sont à vendre à Rétromobile 2017 © Jicey\nLa vente justement, c'est l'un des moteurs de l'automobile ancienne qui a souvent connu plusieurs propriétaires successifs, lesquels se transmettent, avec amour, ce qui fut à l'origine l'objet de toutes les convoitises. Désormais, des sociétés spécialisées font du conseil en placement et, dans les allées de Rétromobile, si votre cœur flanche pour l'une des belles, il ne faut pas hésiter à demander si elle est à céder. Les spécialistes pourront aussi vous présenter un catalogue de véhicules en devenir, mais il serait stupide d'acheter sur ce seul motif. Il doit rester accessoire et seule la passion doit guider le regard de l'amateur.\nBugatti vs Bentley\nÀ ce titre, le face-à-face proposé entre Bugatti, au travers de la Brescia 16 soupapes (voiture qui conféra à la marque une solide réputation) et Bentley avec un Tourer 3 litres Vanden Plas (modèle qui a lié la marque à l'histoire des courses au Mans), vaudra le déplacement. D'autant qu'elles ne seront pas seules pour ce match France-Angleterre, Bentley pouvant compter sur les prestigieux modèles 4,5 l et 4,5 l à compresseur (Blower). De la fameuse Old N° 2 (la voiture du Mans de 1930) à la non moins célèbre 8 litres (GP 401) du Bentley Boy Capitaine Woolf Barnato.\nLa Bugatti Type 59 Grand Prix illustre bien le génie du constructeur © DR\nCôté Bugatti aussi à l'aise en course que sur route, on trouvera entre autres le Type 35C ex-Trintignant (l'oncle) et le Type 59 Grand Prix qui fut conduit par Dreyfus. Parmi les modèles qui illustrent le génie de Jean Bugatti seront présents la seule Bugatti Type 55 Roadster jamais restaurée, un florilège de Bugatti Type 57 avec ou sans compresseur et deux fabuleux exemplaires de Type 57S.\nOn pourrait ainsi énumérer longtemps les perles amenées Porte de Versailles, comme la sélection du National Motor Musueum of Beaulieu sans oublier celles exposées dans le cadre de la vente Artcurial qui constitue, à elle seule, un panégyrique complet de la construction ancienne. Mais il y a aussi des voitures plus modestes, françaises là encore, et non moins attachantes\nOn pourra ainsi admirer deux exemplaires de voitures Ballot pour la première fois réunis depuis 1921. Il y a aussi, parmi les petites voitures de ville, le prototype Chausson, spécialiste du poids lourd et de l'autocar durant 90 ans, qui avait concocté un prototype CHS qui n'a jamais débouché en série. Cette microcar a été découverte en 2012 lors d'une vente aux enchères à Silverstone, en Grande-Bretagne.\nBouffort Minima, une urbaine à la française © DR\nSur le même registre, il y a aussi Victor Bouffort un ingénieur visionnaire et méconnu, dont les réalisations autour d'un véhicule citadin à deux places, facile à garer, frapperont les esprits. Rétromobile lui consacre une rétrospective méritée avec la bien nommée Minima, le prototype 3 roues à moteur Terrot 500 redécouvert il y a un an, un des cinq Bisons, la Valmobile n° 0 qui a réussi à séduire les industriels japonais et la chenillette VP 90 conservée par le musée des Blindés.\nLa Tyrell P34 se produisit en GP en 1977 avec Depailler, Peterson et Shekter au volant. L'exprience ne fut guère concluante avant l'interdiction de ces six roue à découvrir à Rétromobile 2017 © Jicey\nLa curieuse March F1 six roues de 1977 privilégiait l'arrière. Seul Jody Sheckter la conduisit, tout comme la Tyrell © Jicey\nParmi les autres thèmes comme l'exposition dédiée aux Youngtimers de Renault avec les années Turbo ou le regard du Musée national de la voiture sur l'histoire de la traction électrique, on citera encore l'exposition dédiée à la Formule 1 sur l'Espace Richard-Mille (Hall 1, P052) avec au total 6 bêtes de course de la discipline reine du sport automobile, notamment les spectaculaires Tyrell et March à 6 roues de 1977, ou la galerie des artistes démontrant que si tout commence avec un dessin, cela peut aussi magistralement finir par une œuvre picturale ou sculpturale. Nous décernerons enfin deux coups de cœur.\nRoadster Aston Martin carrossé par Bertone © Jicey\nLe premier ira à l'exposition organisée par The Classic Car Trust autour des Aston Martin « DB ». Il y a bien sûr l'inévitable mais originale voiture de James Bond dans Goldfinger, une Aston Martin DB5 armée de pied en cape, mais surtout la sublime interprétation stylistique de Bertone qui signe un cabriolet aussi peu connu que magistral. Sa calandre à trois pans évoque à sa manière Aston mais les courbes de sa carrosserie se rapprochent d'une AC.\nL'autre coup de cœur va à une Ferrari précisément, la fabuleuse 250 LM, qui semble prendre le relais de l'histoire après la Zagato en étant la première berlinette à moteur central arrière. Elle peut faire tourner les têtes pour sa beauté tout d'abord mais aussi parce que, vendue au Suédois Helge Pehrsson, ce châssis n° 5975 GT provient de l'ex-collection Schlumpf où elle est entrée en 1967, devenue depuis la Cité de l'automobile de Mulhouse. Cet exemplaire a ceci de particulier qu'il n'a parcouru, depuis sa naissance, que 2 000 kilomètres et on rêve d'entendre son V12 3,3 l (275 LM) s'ébrouer sous les frondaisons de Rétromobile. Elle signa, en tout cas, un passage de témoin architectural qui voue ensuite la plupart des voitures de course au moteur central arrière.\nPlus connue sous cette robe, la FERRARI 250 LM a défrayé la chronique sportive © DR\nConsultez notre dossier : Rétromobile: l’âge d’or de l’auto\nVous lisez actuellement : Rétromobile : une vieille histoire toujours recommencée\nPar buba le 11/02/2017 à 21:16\nRetromobile est devenu le Salon du Fric et des Investisseurs !\nIl n'a plus aucun intérêt : le Hall 1 est maintenant envahi par les ateliers de rénovation pour milliardaires et par les marchands (pour milliardaires également ) Pour qui sont destinées ces Ferrari, Aston Martin Mercedes ( par dizaines) ou ces quelques unités de Bugatti Delahaye ou Talbot sinon aux milliardaires qui peuvent investir quelques centaines de milliers d'euros voir plusieurs millions pour acheter ces voitures les mettre sous cocon dans un garage ultra sécurisé et les ressortir quelques années après pour les revendre en faisant la culbute ! Et pour laisser la place à ces marchands on a viré malproprement les clubs d'anciennes marques qui se trouvent reléguées dans le hall 3 moyennant un prix au m2 rédibitoire !\nEpoque Auto à Lyon est 100 fois plus sympa car on y est entre gens de bonne compagnie qui ne sont pas là pour faire du fric ! Et d'ailleurs la fréquentation y est presque égale à celle de Rétromobile !\nPar Hublaire le 10/02/2017 à 21:06\nTempete sur la camera.\nLe mal de mer m'a empeché de regarder la video jusqu'au bout, les mouvements incessants de la camera le laissant jamais voir ni une auto ni les interlocuteurs.\nPar Richarol le 08/02/2017 à 15:57\nRève d'antan !\nEnfin quelque chose qui ne fait de mal à personne. Les merveilles d'autrefois nous ont fait rêver dans notre jeunesse, quant aux jeunes d'aujourd'hui, ils peuvent se demander comment on a pu circuler autrefois dans de tels engins bardés de cuir, de chrome, sans GPS ni aide au stationnement ? S'ils savaient qu'il fallait faire "vidange-graissage" tous les 2. 000 km, changer les bougies, vérifier la pression des pneus tous les 15 jours, en n'oubliant pas les fameux "delco" et autres vis platinées et vérifier l'eau dans le radiateur après avoir franchi quelques côtes ! Ah, ces merveilles du passé... On les aimait.


AccueilNuméros8Le divinEn ouverture\n1Le centenaire de la mort de Nietzsche en 2000 a apporté, s’il en était encore besoin, la preuve de l’actualité de sa pensée. Elle reste toujours aussi neuve et ouverte, ne serait-ce que par le stimulant que provoque la lecture de cette œuvre inépuisable. Elle ne connaît pas l’arrêt d’une interprétation globalisante. En échappant au système, d’où qu’il vienne, elle affirme son autonomie, sa capacité à la constante réinvention sémantique. De ce point de vue, l’œuvre de Nietzsche obéit à la dynamique d’une Aufhebung herméneutique. Loin de clore le débat qu’elle engendre, l’interprétation le déplace, l’approfondit et finit par lui donner une nouvelle dimension qui l’ouvre à de nouveaux horizons. Elle suit les méandres d’une existentialité tourmentée d’elle-même. Ce qui lui donne sa tonalité tragique, ce pessimisme des forts, selon l’expression de Nietzsche lui-même.\n2L’œuvre de Nietzsche ne se développe pas comme une doctrine ou un système, même si elle comporte des arêtes extrêmement précises comme la volonté de puissance, l’éternel retour ou l’amor fati. On ne la réduira pas davantage aux analyses suggestives qu’elle contient comme la différence fondamentale entre libre penseur et esprit libre ou celle entre polythéisme et monothéisme. Le décisif en ce qui concerne Nietzsche, se trouve dans cet « autrement penser », « anders denken ». Penser ce n’est jamais répéter, redire dans une stricte continuité logique. La répétition est un mécanisme de la vitalité et non une modalité du penser. Si l’homme est bien un vivant, cet existant pensant interrompt la répétitivité vitale dans la distance réflexive. Penser, c’est imposer une rupture dans l’immédiat compulsif du vivant; il faut récompenser ce qu’advient par la vie. Dans la mesure où l’œuvre de Nietzsche se veut être ce « penser autrement » chacun se retrouve dans sa réflexion, non pour s’y complaire, mais pour être renvoyé à ses propres ruptures. N’est-ce pas cela qui fait l’attrait d’une pensée qui advient à chacun, mais n’identifie personne ? Un peu à l’image de ce que Nietzsche dit de son Ainsi parlait Zarathoustra : un livre pour tous et pour personne. Les pages qui suivent devraient, à leur façon, illustrer cette attirance de la pensée nietzschéenne sur des auteurs aux parcours bien différentiés.\n3Dans le cadre d’un colloque organisé par le Centre Autonome d’Enseignement de Pédagogie religieuse et la section « Philosophie » de l’Université de Metz en septembre 2000, deux propositions nietzschéennes avaient été soumises à réflexion. Au dire de Nietzsche lui-même, l’une comme l’autre se veulent provocantes pour appeler le débat, la controverse inhérente à l’autrement du penser nietzschéen. S’il est vrai qu’on ne débat que de ce que l’on combat – sinon tout est répétition –, l’ambiguïté de la proposition est ce qui suscite l’intérêt. Non dans un besoin de simplifier mais d’approfondie, d’aller au fondement nocturne qui est l’autrement d’un penser qui se prétend clairvoyant.\n4La première affirmation se trouve dès le départ de la trajectoire nietzschéenne dont elle sert, en quelque sorte, de fil conducteur puisqu’elle est constamment reprise : « L’existence et l’univers ne sont éternellement justifiés qu’en tant que phénomène esthétique ». La deuxième, postérieure de quelques années, apparaît explicitement dans le Gai Savoir : « Dieu est mort ; mais tels sont les hommes qu’il y aura peut-être encore pendant des millénaires des cavernes dans lesquelles on montrera son ombre ».\n5On pourrait penser que ces deux propositions sont irréductibles l’une à l’autre et ne permettent aucune passerelle significative. En est-on bien sûr ? En réalité la mort de Dieu, en effaçant le monde de la transcendance et des valeurs dites supérieures, selon l’expression même de Nietzsche, confirment l’affirmation première et constante : tout se joue, du point de vue de l’existence humaine, dans la sphère esthétique c’est-à-dire dans l’ordre du sensible. L’aisthesis est bien, aux yeux de Nietzsche, l’unique patrie de l’homme, celle que chante Zarathoustra qui invite ses fidèles, les hommes, à y rester fidèles ! La mise en valeur de ce patrimoine exige la mort de Dieu.\n6Le champ existentiel nietzschéen perd ainsi de la hauteur, de cette hauteur qui est la demeure symbolique du divin transcendant. Mais en revanche, il gagne en profondeur pour inventorier les zones obscures de la vitalité où rayonne « le gracieux soleil de la Nuit » comme le chante Novalis dans ses Hymnes à la Nuit. Car la nuit révèle cet autre absolu, impersonnel, qui emporte l’individu dans les ivresses dépersonnalisantes du vital. Nietzsche est sensible à ce dynamisme pulsionnel, véritable « es » primal dont Freud s’efforcera de décrypter les mécanismes. Nietzsche est celui qui le nomme et en fait le véritable acteur du penser. Car note-t-il, « une pensée vient quand elle veut et non quand je veux » . Le « es » dessine la profondeur, l’épaisseur du champ humain dans lequel s’affrontent les dynamismes, les forces de la vitalité. La mort de Dieu comme l’effacement de l’être n’ont d’autre but que de per¬mettre à la vitalité de fonctionner selon la logique de la puissance. La formule nietzschéenne pour définir cette vitalité sera donc volonté de puissance. Ce « vouloir de puissance » identifie la vitalité et signifie sa valeur. « Il n’est rien dans la vie qui ait de la valeur, sinon le degré de puissance – à supposer justement que la vie elle-même soit volonté de puissance » . De ce primat reconnu à la puissance même de la vie découle le refus nietzschéen de toute évaluation morale qui en perturberait le fonctionnement.\n7S’il est vrai que la philosophie de Nietzsche trouve dans ce « vouloir de puissance » la formule même de la vie, elle scelle le destin de l’homme en le soumettant aux dynamismes aveugles de la force. On est en droit de s’interroger sur la signification anthropologique comme sur la pertinence éthique d’une telle problématique. Car la puissance (Macht) a aujourd’hui une telle capacité de « faire » (machen) qu’elle est en mesure de « dé-faire » le dispositif élémentaire du monde et de ceux qui y naissent, y grandissent et y meurent ! Ce pouvoir-faire, quasi illimité, peut-il être sa propre normalité, au point de laisser le loup dévorer l’agneau et le plus fort dominer le faible ?\n8Cette question ne peut pas ne pas être posée. À partir de ce que le xxe siècle a connu d’entreprises déshumanisantes, nous savons que la puissance, de par sa propre logique, est aliénante du point de vue anthropologique. Car, par définition, elle nie la liberté. La puissance impose une relation de force, de conquête qui ne respecte pas l’autre dans son intégrité. Elle a besoin, pour manifester sa force, d’un adversaire qu’elle se soumet. Il lui faut un vis-à-vis à dominer. Comment un tel processus sans liberté pourrait-il devenir le mode de relations inter-humaines ? Est-il seulement pensable de définir un espace humain sans liberté, à partir des seuls mécanismes de la domination ? Impossible.\n9Dans sa réflexion sur Auschwitz, Hans Jonas en vient à poser la question de la pertinence du Dieu biblique, qualifié de Tout-Puissant. Si la puissance, argument-il, réduit à néant la condition d’homme, si elle est une machine à humiliation, à défiguration humaines, si elle efface l’image même du divin en l’homme, comment l’homme pourrait-il croire à ce Dieu Tout-Puissant ? Si le qualificatif de puissance qui sert à désigner le Dieu biblique devient synonyme de mal par excellence, n’y a-t-il pas quelque chose de perverti dans la notion même de divin ?\n10S’il est légitime d’interroger la pertinence d’un divin dont il est dit qu’il est tout-puissant, à plus forte raison doit-on questionner le concept nietzschéen de « volonté de puissance » appliqués à la vie humaine si, par définition, il exclut la liberté et, de fait, incarne le mal ? En réduisant l’homme à ce « quelque chose » de la formule nietzschéenne pour le surhomme : « l’homme est quelque chose (etwas) qui doit être dépassé », n’est-on pas entré dans une autre problématique nihiliste ? Tout se passe comme si la logique nihiliste de décadence que Nietzsche dénonce à propos de la transcendance métaphysique avait fini par atteindre l’homme lui-même. Si la vie se décline en termes de vouloir de puissance, ne rend-elle pas impossible un projet anthropologique de liberté ?\n11D’une façon ou d’une autre, les contributions que l’on trouve dans ce cahier, développe ce questionnement qui tourne autour du divin et donc de l’anthropologique. Le mérite de Nietzsche est de l’avoir initié sur des bases nouvelles qui rompaient avec la problématique métaphysique traditionnelle. Cette rupture a ouvert un nouveau champ au discours philosophique. Et le débat ne fait que commencer.\nYves Ledure, « En ouverture », Le Portique [En ligne], 8 | 2001, mis en ligne le 09 mars 2005, consulté le 16 avril 2021. URL : http://journals.openedition.org/leportique/206 ; DOI : https://doi.org/10.4000/leportique.206\nLe Paradigme de l’inconscient. Son statut, ses enjeux [Texte intégral]\nMort de Dieu et volonté de puissance [Texte intégral]


Beowulf - Chroniques de lecture\n<< Les roses de Saadi Let the sunshine in... >>\nJ'avais toujour eu un peu peur de me lancer dans cette lecture mais ton billet m'y encourage :)\nC'est une des sources... Tolkien lui même était archi fan...\nVers 2021, j'ai trouvé, "bière" se dit "baer", là, je reconnais! Bon, visiblement il y a plusieurs mots différents pour le concept de bière Et il y a encore indifféremment hydromel et bière à quelques lignes d'intervalle.\nM'enfin, le whisky n'est pas Danois!\nEh mais, je ne suis pas une déesse égyptienne, je suis une déesse tolkienienne :-)\noui enfin en même temps, beowulf est écrit en vieil anglais alors... oui j'ai parfois l'impression que la coupe contient en mêmet emps de l'hydromel et de la bière, étrange et improbable mélange\nÔ tolkienienne divinité !!!\nPourquoi mêles-tu la déesse d'Égypte à mes bêtises !\nParce que la deesse est mon amie... j'ai des amis très haut placés comme tu peux le voir :-)\n: - ))) = : - (((\nc'est beau hein :-)


L’Assemblée parlementaire euro-méditerranéenne (APEM, en anglais EMPA) est une institution du processus de Barcelone, instituée à Naples le 3 décembre 2003 par décision de la Conférence ministérielle du Partenariat euro-méditerranéen, devenu depuis Union pour la Méditerranée. L'APEM a ouvert ses travaux à Vouliagmeni (Athènes) les 22 et 23 mars 2004. Ses langues de travail sont le français, l'anglais et l'arabe.\nNature et fonctions de l'APEM\nL'APEM se compose de 260 députés désignés par:\nles parlements nationaux des 27 États membres de l'UE;\nles parlements nationaux des partenaires méditerranéens;\nObservateurs et invités\nContenu soumis à la licence CC-BY-SA. Source : Article Assemblée parlementaire euro-méditerranéenne de Wikipédia en français (auteurs)\nAssemblée parlementaire euroméditerranéenne — Assemblée parlementaire euro méditerranéenne L’Assemblée parlementaire euro méditerranéenne (APEM, en anglais EMPA) est une institution du processus de Barcelone, instituée à Naples le 3 décembre 2003 par décision de la Conférence ministérielle… … Wikipédia en Français\nUnion méditerranéenne / Union pour la Méditerannée — Union pour la Méditerranée Union pour la Méditerranée [réf. nécessaire] … Wikipédia en Français\nUnion méditerranéenne / Union pour la Méditerrannée — Union pour la Méditerranée Union pour la Méditerranée [réf. nécessaire] … Wikipédia en Français\nUnion méditerranéenne / Union pour la Méditerranée — Union pour la Méditerranée Union pour la Méditerranée [réf. nécessaire] … Wikipédia en Français\nProcessus de Barcelone - Union pour la Méditerranée — Union pour la Méditerranée Union pour la Méditerranée [réf. nécessaire] … Wikipédia en Français\nProcessus de Barcelone : Union pour la Méditerranée — Union pour la Méditerranée Union pour la Méditerranée [réf. nécessaire] … Wikipédia en Français


Vu Right now, wrong then, le dernier Hong Sang-soo (son 17e long en 20 ans). Peut-être son film le plus limpide pour ce qui est de la disjonction. Parce que le cinéma de HSS est un cinéma de la disjonction. Et en cela parfaitement contemporain. La disjonction en tant que structure masquée, désarticulée, qui fait d'une même histoire deux histoires ressemblantes et différentes. D'un même personnage deux personnages, l'un pas tout à fait honnête, l'autre peut-être trop. Qui fait surtout de la rencontre, thème hongien par excellence, et spécialement la rencontre amoureuse (il y a une affiche de Boy meets girl dans le café que tient l'amie de Heejeong), autre chose que la classique adresse à l'Autre, via la parole (c'est ce qui distingue Hong Sang-soo de Rohmer, même si le film ici n'est pas sans rappeler le chapitre "Mère et enfant, 1907" des Rendez-vous de Paris). Car si le sexe se fait de plus en plus rare chez Hong, le soju, lui, coule toujours à flots. Signe que la parole se résume aujourd'hui à un pur blablabla, autant dire à une forme de jouissance, celle de l'idiot auquel équivaudrait le sujet saoul (ivresse de la jouissance/jouissance de l'ivresse). Sauf qu'il y a deux histoires. Dans la première ("Wrong now, right then"), la jouissance prime (on boit jusqu'à plus soif et Ham triche avec Heejeong), la rencontre est ratée; dans la seconde ("Right now, wrong then"), la parole joue encore de sa fonction signifiante (qui pousse Ham à se mettre littéralement à nu), la rencontre a lieu...\nVu Right now, wrong then, le dernier Hong Sang-soo (son 17e long en 20 ans). Peut-être son film le plus limpide pour ce qui est de la disjonction. Parce que le cinéma de HSS est un cinéma de la disjonction. Et en cela parfaitement contemporain. La disjonction en tant que structure masquée, désarticulée, qui fait d'une même histoire deux histoires ressemblantes et différentes. D'un même personnage deux personnages, l'un pas tout à fait honnête, l'autre peut-être trop. Qui fait surtout de la rencontre, thème hongien par excellence, et spécialement la rencontre amoureuse, autre chose que la classique adresse à l'Autre (via la parole). Car si le sexe se fait de plus en plus rare chez Hong, le soju, lui, coule toujours à flots. Signe que la parole se résume aujourd'hui à un pur blablabla, autant dire à une forme de jouissance, celle de l'idiot auquel équivaudrait le sujet saoul (ivresse de la jouissance/jouissance de l'ivresse). Sauf qu'il y a deux histoires. Comment les faire tenir ensemble, au-delà même du blablabla? Par le regard. Dans la première, la rencontre est ratée parce que c'est vu du côté de l'homme, avec ce que cela suppose de pragmatique (séduire une jeune femme pour occuper sa journée - Ham est arrivé à Suwon un jour trop tôt); dans la seconde, la rencontre a lieu parce que c'est vu du côté de la femme (et de sa solitude) avec ce que cela suppose de transcendant (faire de l'éphémère - que représente la rencontre - une véritable expérience, promesse d'avenir).\nPublié par Buster à 09:35\n20 février 2016 à 14:16\nTrès beau commentaire Buster.\nje vais le voir demain matin à la séance de 10h00\n20 février 2016 à 21:34\nMerci Ludovic, pour moi c’est un des meilleurs Hong Sang-soo… je craignais un peu le dispositif et l’effet de redondance… pas du tout, HSS arrive à rendre la deuxième partie plus forte et émouvante avec les mêmes ingrédients.\nFaut dire que les deux acteurs du film sont vachement bons\nOui comme souvent chez Hong Sang-soo. Celui qui interprète Ham jouait déjà le rôle du réalisateur dans Sunhi. La fille, je la découvre, c’est un ancien mannequin (comme elle le dit d’ailleurs dans le film)… elle est craquante.\nEntre hier et aujourd’hui, pour faire le plein de films avant mon départ, j’ai vu, outre Right now wrong then:\npas mal mais sans plus, pas assez "creusé", si je puis dire, on en reste un peu trop à l’aspect fable et sa dimension métaphorique, proposant toujours la même image de la société roumaine, la bonté du personnage principal finit par devenir agaçante, la fin est même franchement pénible.\nCe sentiment de l’été:\ngrosse déception, on se demande ce que ferait Hers s’il n’avait pas de jardins publics et autres espaces verts à faire traverser par ses personnages, de toits et autres points culminants à atteindre pour qu’ils regardent la ville d'en haut... Deuil et inconsolation, tout semble ici prétexte à satisfaire son goût de la déambulation et de la mélancolie, là où dans ses précédents films, notamment Memory Lane, c’est au contraire l’écriture, musicale et en demi-teinte, fragile et inspirée, l’idée du temps en train de filer, qui finissaient par créer une mélancolie très pop (ici c’est plutôt fastidieusement folkeux). Au point que l’apparition subite et sans suite de Kalfon en travelo, totalement incongrue, se révèle après coup comme une vraie frustration tant c’est ce personnage-là qu’on aurait aimé suivre... Reste que la lumière signée Sébastien Buchmann est vraiment très belle.\nDistrayant forcément, on nage dans l’entertainment le plus débridé, sauf que je ne suis pas très client des films hommages et/ou parodiques surtout quand ça prend comme ici une tournure de film à sketchs, en plus très kitsch (tous les genres ou presque y passent)… Que les Coen balancent entre satire d’Hollywood, celui des studios dans les années 50, et déclaration d’amour à cette grande usine à rêves qu’était malgré tout Hollywood, très bien, mais l’un comme l’autre, critique comme célébration, ça reste quand même très consensuel… Brolin dans le rôle du "fixer" est excellent, c’est parfois poilant (la leçon de diction de Fiennes à son acteur-vacher, la scène du spaghetti-lasso, celle, la meilleure, du foulard dans la salle de montage avec Frances McDormand) mais le film est trop disparate… le plus intéressant c’est certainement la séquence avec les scénaristes communistes, dans cette maison qui évoque celle (inspirée par Wright) de la Mort aux trousses, il y avait là matière pour le film entier sans s’éparpiller sur les plateaux de tournage…\nVoilà c’était mon dernier (et rapide) commentaire… je pars cette nuit. Adios amigos!\nHormis le regard peut-être un peu convenu sur la société roumaine, je trouve qu'il y a dans Le Trésor un merveilleux geste. Certes la référence à Robin des Bois pour paraître un peu facile et galvaudée, mais l'aridité loufoque du film permet de contrebalancer cela. Je trouve que le propos, surtout dans les quinze dernières minutes, déjoue "à merveille" nos attentes de spectateurs habitués à ce que les choses échouent ou se finissent mal. Je ne connais pas les autres films de CP mais comme dans le cinéma d'HSS, il y a une générosité pour le spectateur, quelque chose qui "rend la vie plus légère" (pour paraphraser les mots d'une des personnages du dernier opus d'HSS) ce qui ne peut que me faire l'apprécier.\nSur ce, bon voyage.\nDommage que vous n'ayez pas vu Mad love in New York.\n21 février 2016 à 23:28\nSalut mircea, oui il y a tout un aspect sympathique dans le film, c’est pourquoi la fin aurait dû rester plus ouverte sans en rajouter dans les bons sentiments… quand le personnage devenu millionnaire choisit un premier bracelet ou collier chez le bijoutier, on se dit que c’est pour sa femme, puis quand il continue, qu’il choisit plein d’autres bijoux, on comprend qu’il veut reconstituer un vrai trésor, comme dans les contes, pour son fils… le film pouvait finir là-dessus, le prolonger en insistant sur la générosité du personnage, et ce long plan sur le soleil, ça m’a plus irrité qu’ému… encore que ce qui m’a le plus irrité c’est la musique qui l’accompagne, Life is life (sic), l’horrible reprise par le groupe Laibach du Live is life d’Opus, une faute de goût impardonnable, même si bien sûr ce n’est qu’un détail, mais bon, gâcher la fin d’un film c’est pas très malin non plus...\nSinon, j'ai vu Mad love in New York. Pas du tout aimé, j'en parle dans les commentaires d'un précédent billet. Je préfère de loin le Trésor...\n22 février 2016 à 00:38\nIl va où, le Busby?\nslavoj zizek a dit…\nMoi j'adore Laibach\nQuelle esprit alerte que le vôtre, Buster ! J'ai vu deux fois le Trésor et me suis laissé cueillir chaque fois par le dénouement, que je trouve simplement merveilleux et n'aurais jamais pu anticiper dès la scène de la bijouterie comme cela vous est semble-t-il arrivé. Mais quel étrange reproche vous lui faîtes alors, paradoxal à tout le moins, en qualifiant la fin de "convenue" en même temps que vous lui reprochez un attentat au bon goût (Laibach). Non ?\n25 février 2016 à 02:14\nsur le HSS lire le texte de Muriel Joudet\nJe l'ai Buster, je l'ai !\n26 février 2016 à 23:41\nOui Zita, vous l'avez, vous l'Ave César...\n28 février 2016 à 00:12\nQuelqu’un doit payer, puisque je me suis infusé cette chose ! Ce sera vous !\nGriffe m’avait prévenu (un film « mignon, creux, ennuyeux »), je suis encore moins conquis que lui.\nVraiment, que trouve-t-on à Hong Sang-Soo ? Il laboure toujours le même terrain minuscule avec des instruments de plus en plus curieux ; on atteint dans RNWT un maniérisme structurel raffiné et chic au service d’approximativement rien. La première partie est une purge, HSS fait durer les scènes au-delà du supportable (le but est certainement que le spectateur même goloïde saisisse les différences de point de vue, notamment par les coupes). La seconde a un petit charme qui s’évente très vite : qui se soucie de ces personnages, à part les critiques de cinéma ? Le succès de HSS auprès d’eux s’explique à mon avis par ce que j’appellerai le syndrome Desplechin (cf les couples mal assortis de ces films). Voir un HSS rassure le critique de cinéma hétérosexuel moyen (et par extension l’homosexuel) ; des gars hideux/pédants/sans intérêt s’y tapent ou tentent d’y taper des filles allant du correct au carrément sexy (« far from their league », en tout cas), sur la foi - notamment - de leur raison sociale « artistique » (cinéaste/étudiant de cinéma/critique/acteur, etc.). Captivant, et germanopratin par ricochets.\nCette Carte du Tendre est tellement cuite après 17 films qu’HSS est forcé d’y ajouter des arguments « théoriques », ici le « ou bien… ou bien » (on avait droit pour le précédent aux pages interverties d’une lettre). Que nous réserve le prochain ? (je parie sur l’idée qu’a fabuleusement rendu Harold Pinter dans « Trahisons », une liaison amoureuse à l’envers de la rupture à la séduction).\nBon, si j’ai passé un sale moment, j’ai quand même apprécié deux-trois choses :\n- les acteurs (surtout la fille)\n- les mouvements de zooms et de recadrages en pleine scène, que je trouve toujours surprenants et élégants\n- les décors sans qualités de la petite ville coréenne où c’est tourné (HSS est un fin observateur de la totale nullité architecturale de son pays, tout y semble périurbain au dernier degré).\nCeci, pour être sympa, parce que RNWT est parfaitement dérisoire…\nTiens, les notes du moment :\nHomeland Irak année zéro : 16/20\nSalafistes : 14/20\nCe sentiment de l’été : 13/20\nPeur de rien : 11/20\nSpotlight : 9/20\nThe Assassin : 7/20\nRight now, wrong then : 7/20\nPrejudice : 7/20\nLe Trésor : 7/20\nMad love in New-York : 6/20\nLa Terre et les ombres : 6/20\nLes Premiers, les derniers : 3/20\nQuelle merde, le Trésor! Quelle arnaque, ce jeune cinéma roumain ! Cornéliu Porumboiu a trois idées, pas une de plus, et il va leur consacrer chacune 30 minutes de film : convaincre le glandu idéaliste de chercher le trésor, trouver le trésor, convertir le trésor. Quelle efficacité hawksienne (insérez ici un LOL), un attrape-nigaud de première ! La durée psychologique du film m’a semblé 3h20, et son intérêt géopolitique aussi bien dramatique tient sur un timbre-poste : l’homme est mauvais, intéressé, cupide (sauf les bonnes poires).\nContrairement à vous, j’ai été séduit par Ce Sentiment de l’été après un premier moment de rejet (c’est quand même un film bobo-chic sur les bords et un peu au milieu). Comme vous, je trouve la photo exceptionnelle ainsi que les chansons de la bande-son (« Teenage Kicks », quasiment de bout en bout, quelle joie !). Le film dégage en bout de course une cruauté latente qui le rend moins plat qu’il n’y paraît (et Judith Chemla est délicieuse/merveilleuse, vous poivrez ne pas rayer la mention inutile). Je n’ai pas d’élément de comparaison, c’est le premier film de Hers que je vois\nBon voyage/entraînement djihadiste (là, vous pouvez rayer)\nBah moi c’est ce que j’aime chez HSS, cette forme de désinvolture, limite j’m’en-foutiste, dans sa manière de filmer, ces mouvements de caméra intempestifs, ces petits récits écrits à la sauvette, au gré de la météo, de l’endroit où ça se passe et surtout des intuitions du moment… c’est pas toujours complètement réussi, c’est souvent un peu bancal, mais dans l’ensemble quel plaisir!, parce que parfaitement ludique, jamais sérieux (au contraire de Desplechin justement).\nLe film de Hers m’a déçu parce que le procédé non pas se répète (pourquoi pas) mais se dilue à mesure que le film avance, empêtré dans une sorte de glue mélancolique… c’est pas désagréable, mais très affecté quand même, surtout trop monotoneux… c’est curieux que vous n’ayez retenu que Teenage kicks, alors que c’est surtout les petites compositions (très belles au demeurant) de David Sztanke qui parsèment le film de bout en bout… je ne me souviens que de celles-ci, hormis le Stephanie city de Nick Garrie (je ne compte pas DeMarco). D'ailleurs c’est peut-être ça qui finalement m’a gêné, l’impression que sans la photo et la musique, et le climat qu’elles créent, il ne resterait pas grand-chose du film, trop évanescent, l’émotion venant moins de l’intérieur, des personnages et ce qu’ils vivent, que de son enrobage esthétique.\n1 mars 2016 à 00:30\nJe partage ton appréciation d'Un jour avec, un jour sans. J'ai bien aimé le changement de point de vue entre la première et la deuxième partie, qui se retrouve à tous les niveaux (mise en scène, ton, personnages, dialogues) et qui nous oblige à regarder d'un autre oeil les personnages, à nous remettre nous aussi en question. Hong Sang-soo fait certes des films qui se ressemblent beaucoup, mais ils sont comme des jeux, et la répétition fait partie du jeu. Ton texte ludique et double rend un bel hommage au film.\nJ'ai beaucoup aimé Ce Sentiment de l'été et la douceur du regard du réalisateur sur ses personnages. Le film parait peu écrit, mais il me semble que c'est un leurre, car Hers parvient par l'image à nous faire ressentir le lien secret et difficile à décrire en mots qui existe entre Lawrence et Zoé : en eux survivent le souvenir et les images de Sacha et chacun le voit chez l'autre. L'été est d'ailleurs la saison du souvenir. La mélancolie du film est donc heureuse, c'est celle de la vie (et de la marche). Et la lumière du film (pellicule et 16mn) est superbe et rend compte des lumières diverses de l'été, chaque ville ayant la sienne. C'est le premier film de Hers que je vois (et la raison pour laquelle peut-être je ne pouvais être déçu) mais non le dernier.\nAve César : bien d'accord pour dire que c'est un Coen très mineur. Les grands metteurs en scène ont parfois le droit de se reposer ou d'être moins inspirés.\nJ'ai écrit sur ces trois films sur newstrum.\nC’est vrai que si c’est votre premier Hers on ne peut être que séduit… en fait mon rapport au film est peut-être plus compliqué que je le dis… si les passages "hersiens" où l’on voit les personnages marcher ensemble, traverser des espaces verts, etc. m’ont irrité c’est moins parce qu’ils se répètent, tel un leitmotiv, que parce que Hers y recourait déjà dans ses précédents films, le problème n’étant pas l’usage du leitmotiv mais que ce soit toujours le même, il y a là une certaine facilité… Hers fait preuve d’une réelle maîtrise, et pour cause, ça fonctionne, mais on peut aussi y voir le refus chez lui de se remettre en question, de prendre quelque risque… j’aurais préféré qu’il s’égare en empruntant une autre voie que de le voir ainsi nous ressasser ses petits motifs préférés. Le film jouant beaucoup sur le feeling, soit le ressenti du spectateur, il ne faut pas grand-chose pour en gâcher le plaisir… en ce qui me concerne c’est ce sentiment non pas de l’été mais de piétinement là ou j’attendais chez Hers une avancée, un renouvellement… Bon heureusement il y a la musique, il y a la lumière, l’émotion pour moi est là, c'est déjà ça.\n14/20 pour salafistes...\nle trésor... une merde...\npour ma part j'inverserais\nJe suis vraiment étonné que vous puissiez apprécier un film dénué de toute rigueur dans son discours, son propos. Salafistes mélange sans aucune vergogne les mots et vidéos propagandistes de groupes géographiquement et idéologiquement éloignés pour former une sorte de gloubi boulga nauséeux et apocalyptique qui vous donne envie de vous jeter sous un train au sortir de la salle. D'un côté le film écoute mais de l'autre il salit ses interlocuteurs par des images qui ne leur appartiennent pas. Il y a pour moi une perversité dans la construction du film, quelque chose qui vise à décautionner maladroitement des propos qui, toutes choses égales par ailleurs, pourraient presque paraître censées (la pratique de la charria, la nécessité de punir ceux qui insultent les femmes).\nEuh mircea, you talkin' to me? j'espère que non parce que l'affreux salafiste c'est pas moi, c'est valzeur, moi j'ai pas vu le film...\nJe parle à l'affreux salafiste !\n9 mars 2016 à 17:23\nErratum " ceux qui insultent le prophète".... Lez femmes c'est autre chose...\n10 mars 2016 à 00:32\nHello Buster, rentré ?\nPfff, que voulez-vous que je vous dise, Mircea ? Les images apparaissent dans le film comme le refoulé des discours ; libre à vous de considérer que les gentils salafistes croient réellement à la justice de leurs pratiques, et que ces images en dénaturent le sens. Ce que l’on voit, ce sont des Tartuffe que les réalisateurs confrontent dans le montage à leur propre propagande. J’espère quand même que vous ne préférez la soupe tiède de Timbuktu dont on voit les racines et les branches ici (puisque Sissako a tout pillé sur Salafistes).\nL’unique qualité que je trouve au Trésor est la description pénible des rapports humains (tout le monde trompe/floue tout le monde ou est ronchon de n’y pas parvenir) comme symptôme d’une société ayant subi une dictature dans son proche passé. Pour le reste, c’est fastidieux comme les travaux forcés et con comme la mort - hummm, ce plan final sur le soleil qu’on retrouve d’ailleurs aussi dans le film des Coen...\n10 mars 2016 à 01:20\nMais il ne s'agit pas de "leur propre propagande". Imaginons un film sur le FN dans lequel seraient montées des images de propagande de l'Oeuvre française ou du GUD sans faire de distinguo autre qu'un petit carton.. cela ne poserait-il pas problème selon vous ? Ce n'est pas parce qu'il y a une radicalité commune qu'on doit tout mélanger... Quand à Timbuktu je n'y ai rien trouvé d'un tant soit peu intéressant hormis le fait que certains djihadistes soient étrangers.. mais cette dimension est trop évacuée dans le film.\nQuant au Trésor, la connerie c'est la décontraction de l'intelligence disait Coluche... Faudrait-il pouvoir se détendre...\nHum, oui et non quand même… Le film s’appelle Salafistes au pluriel. Les réalisateurs n’ont-il pas le droit de considérer que l’horizon indépassable du salafisme, c’est Daech ? D’où la diversité des pratiques et des interlocuteurs choisis ; entre le terrifiant imam à yeux glauques et barbe roussie et le salafiste tunisien sympa à la dégaine métrosexuelle d’un jeune Alain Chabat, il y a semble-t-il un monde qui cautionne pourtant les exactions de l’EI.\nContrairement à vous, je n’ai senti aucune décontraction dans le Trésor, rien qu’une effarante platitude utilitaire et le déroulement d’un programme balisé du début à la fin.\nSinon, Buster, je recentre sur les bonheurs du jour ; avez-vous testé l’escroquerie du semestre, The Assassin de HHH qui plonge le petit monde critique dans une pâmoison généralisée totalement ridicule (avant-hier, une critique de France Cul a déclaré dans la Dispute n’avoir jamais rien ressenti de pareil à la projection du film ; serait-ce parce que c’est le troisième qu’elle voit de sa vie ???) ?\n11 mars 2016 à 00:00\nJe n'ai pas vu Salafistes, et je ne le verrai pas (je n'en vois pas l'intérêt), mais je me pose la question de savoir ce qu'un tel film apporte que l'on ne sache pas déjà (à savoir que ces gens ont une intelligence limitée (ce qui les différencie d'un Tartuffe qui lui est conscient de son hypocrisie) et sont dérangés sur le plan psychologique, cette seconde caractéristique pouvant ou non être la conséquence de la première).\nThe assassin de Hou hsiao-hsien, ça en fait des "s", ça siffle... Sinon j'ai vu, c'est très beau mais ce n'est que ça, pas de quoi de tomber en pâmoison (syndrome de Stendhal?). En fait le film est ce que la nonne aurait voulu que l'héroïne atteigne: une technique impeccable et sans âme.\n11 mars 2016 à 23:33\nBien vu votre résumé de The Assassin ! Aucune âme malgré les souffles dépêchés par HHH (vents, fumées, etc).\nPar ailleurs, j’aurai à redire sur la prétendue beauté du film, puisque la photo m’a semblé à chier ; l’étalonnage numérique est complètement hideux et aussi discutable que les chromos animés de restaurants chinois .Sur ce plan, l’image de The Assassin est plus artificielle encore que celle de Vidocq et beaucoup moins « esthétique » que celle du Seigneur des Anneaux. Dans certains plans de nature, les couleurs sont poussées de façon complètement anarchiques, le chef op’ est-il daltonien ?\nPour le reste, le personnage le plus passionnant du film (Shu Qi) n’est absolument pas traité, une ombre ; de fait, rien n’est traité. Filmer à travers du tulle gras à longueur de temps, c’est tellement plus joli comme une silhouette qui se fond dans des décors ou qui se tient en embuscade. Amour des prémisses, du vide, du creux. The Assassin est l’invocation d’une beauté absente, beaucoup trop de Yin, et quasiment pas de Yang.\n12 mars 2016 à 00:17\noui c’est une beauté très relative... il y a un formalisme assez vain qui menaçait déjà un film comme les Fleurs de Shanghai mais là au moins c’était de la pellicule (en fait c’est le Hou d’avant que je préfère, ses films autiobiographiques, la Cité des douleurs, Goodbye South goodbye…). Il me semble que Hou n’aime pas le numérique, du moins l’image numérique, et que l’étalonnage n’a d’autre fonction que de gommer le plus possible ce qui "fait" numérique pour retrouver l’aspect pellicule, ça me rappelle Sokourov, il y a comme un paradoxe, c’est même une aporie… Pourquoi le numérique surtout si en plus les intérieurs doivent être vus à travers des voilages, pour faire soyeux autant conserver le grain de la pellicule. Et puis pour gâter le tout, il y a toutes ces coupes dans le récit, complètement incohérentes, qui renforcent le désintérêt éprouvé à la vision du film.\nParfaitement d’accord avec vous ; je crois qu’à nous deux nous avons en quelques lignes - pas besoin de plus - réduit The Assassin à ce qu’il est : les oripeaux chic d’un passé un peu plus glorieux (et contrairement à vous, je n’ai pas de réelle passion pour HHH ).\nPlein d’amis à moi cinéphiles versant Télérama (ceci est presque une insulte) veulent s’y rendre pour se pâmer sur la foi des critiques extatiques ; j’attends avec impatience leur retour consterné...\n13 mars 2016 à 13:56


Mondial 2022 au Qatar : deux millions de dollars "atterrissent" sur le livret épargne de la fillette d'un membre de la Fifa | LCI\nCORRUPTION - Deux millions de dollars américains auraient été versés à la fille de 10 ans d'un membre de la Fifa avant l'attribution du Mondial 2022 au Qatar, affirme le quotidien allemand "Bild" qui publie à partir de mardi le rapport de l'enquêteur indépendant Michael Garcia.\nLa rédaction de LCI - 2017-06-26T23:55:06.771+02:00\nCe sont des nouvelles (encore une fois) explosives. Dans un extrait de l'article publié lundi soir, le journal à grand tirage assure s'être procuré le rapport de plus de 400 pages de l'ex-procureur américain sur l'attribution des Mondiaux de foot au Qatar et à la Russie et qui n'a jamais été publié par la Fifa.\nSelon Bild, ce rapport Garcia révèle qu'"un ancien membre exécutif (de l'instance mondiale, ndlr) a félicité des membres de la Fédération qatarie et les a remerciés par mail pour un virement de plusieurs centaines de milliers d’euros" juste après l'attribution de la compétition au Qatar, écrit Bild.\n2 millions de dollars sur le compte épargne\n"Deux millions de dollars de provenance inconnue ont en outre atterri sur le livret d’épargne de la fille de 10 ans d’un membre de la Fifa", poursuit le quotidien allemand. Bild ajoute que "trois membres exécutifs de la Fifa disposant d'un droit de vote sont allés à une fête à Rio dans un jet privé de la Fédération qatarie de foot avant le vote pour l’attribution de la compétition".\nContactée par l'AFP, la Fifa ne souhaitait "pas réagir à chaud" lundi soir, selon un porte-parole.\nFifa - Le Mondial 2022 au Qatar confirmé en hiver\nLe plus grand centre sportif du monde, "Aspire Academy", une organisation qatarie, a également "été impliqué de manière décisive dans la manipulation des membres de la Fifa disposant d’un droit de vote", complète le journal. L'attribution de l'organisation du Mondial-2022 au Qatar, décidée fin 2010, fait polémique depuis le début et est entourée de forts soupçons de corruption. Une enquête interne, conduite par l'ex-procureur américain Michael Garcia, a été menée. La chambre de jugement de la commission d'éthique de la Fifa y a noté des comportements suspects mais pas de nature à remettre en cause l'attribution des deux tournois.\nGarcia, le franc-tireur\nFin 2014, Michael Garcia avait claqué la porte en estimant que la lecture de son rapport, publié en partie seulement, avait été partielle et partiale. Les deux anciens présidents de la chambre d'instruction et de jugement de la commission d'éthique de la Fifa, le Suisse Cornel Borbély et l'Allemand Hans-Joachim Eckert, se sont toujours opposés à la publication complète du rapport Garcia estimant que celle-ci n'était pas juridiquement possible ni souhaitable dans la mesure où des procédures sont encore en cours concernant des personnes visées par le rapport.\nLe "Qatargate" du Mondial 2022 pointé du doigt\nFootball : "Je crois qu'au final la Coupe du monde 2022 n'aura pas lieu au Qatar"\nRobert Louis-Dreyfus impliqué dans l'achat de l'organisation de la Coupe du monde 2006 ?\nCoupe du monde 2018 et 2022 : l'enquêteur réfute les conclusions de la Fifa


N° 246 Juillet - Aout 2016 - Page n° 67\nMme Gwenaëlle d' ABOVILLE « Comme elles sont belles les villes … » - L’urbanisme avec le pape François\nQuelle joie quand on m’a dit : « Nous irons à la maison du Seigneur ! » Maintenant notre marche prend fin devant tes portes, Jérusalem ! Jérusalem, te voici dans tes murs : ville où tout ensemble ne fait qu’un ! C’est là que montent les tribus, les tribus du Seigneur … Psaume 121, Cantique des montées (Traduction liturgique).\nLa crise du métier d’urbaniste et la voix forte du pape François\nLes civilisations construisent des villes, se donnent à voir et se mesurent à leur magnificence depuis des millénaires. Mais le métier d’urbaniste est récent, débutant avec des réflexions et des expériences presque toutes issues de la rupture historique que fut la révolution industrielle. L’humanité est désormais majoritairement urbaine, les villes croissent et se multiplient, le mouvement s’amplifie à l’échelle planétaire. Le XXe siècle a vu se produire et se généraliser le passage de la campagne à la ville, le XXIe est celui de l’avènement de villes immenses, de villes dont on a l’impression qu’elles attirent sans cesse et qu’elles ne connaîtront jamais de limites. Depuis 150 ans, nous pensons la ville et nous nous efforçons de la bâtir et de la réguler. C’est cet effort qui a progressivement formalisé une pratique sinon une discipline, certainement pas une science ! : l’urbanisme. Bien que l’université forme des urbanistes depuis maintenant plusieurs décennies, c’est encore un petit métier, mal connu, difficile à situer en regard d’autres sphères professionnelles analogues et pouvant se traduire par des réalités nombreuses et en apparence disparates.\nPourtant si jeune, le métier d’urbaniste est en crise. La légitimité même de sa pratique est interrogée, en France peut‑être plus qu’ailleurs. La planification est morte : nos prévisions se sont révélées fausses et l’essentiel de la production urbaine se fait en dehors de toute intention d’aménager de manière cohérente. Les utopies ont vécu et l’on sait maintenant à quel point on peut se tromper en prétendant construire un monde idéal en dépit du réel. L’argent semble avoir pris le pouvoir puisque la ville est bien souvent d’abord une équation financière et que la puissance publique n’a plus les moyens de peser aussi fortement qu’auparavant. Enfin les urbanistes doutent, parce qu’ils observent, [...]