« Rabelais poète », le titre de notre article avec ou sans le point d’interrogation qu’on aurait pu lui adjoindre entend faire réagir et surprendre. De ce titre se dégage une ambiguïté. S’agit-il de Rabelais auteur de poèmes-d’ailleurs, les premières œuvres de Rabelais sont des poèmes-ou de Rabelais poète en ses « romans » ? De même, où se situe la saveur de la poésie des « romans » rabelaisiens ? Ne serait-elle pas, pour ainsi dire, partout où Rabelais ne donne pas à lire des pièces de poésie ? Affirmer que Rabelais est un poète en prose, c’est dire qu’il a écrit des textes qui sont eux-mêmes des poèmes et c’est également explorer au cœur de sa prose des moments particuliers de poésie. La prose poétique chez Rabelais se révèle toujours être une « parole efficace » :\nEn réalité, la poésie dans l’œuvre de Rabelais, est un creuset, un lieu ouvert, toujours nouveau et atypique. Elle peut être un leurre, mais elle peut également être un point d’articulation entre l’illisible et le lisible, la prose et le vers. Ainsi, le goût de Rabelais pour la poésie n’est pas superficiel. Elle nous offre une perspective nouvelle et dense sur la nature hétérogène des « romans » rabelaisiens. De même, la poésie rabelaisienne nous offre un tableau dynamique de la vitalité des débats poétiques de l’époque2. On retrouve la question que Jean Plattard se posait à propos de la réception de Rabelais3. Pourquoi Rabelais fut-il considéré par les écrivains de son temps comme un poète ? Notre étude vise précisément à montrer comment la poésie constituait sans doute aucun, le cœur de l’entreprise rabelaisienne, non seulement comme ensemble de vers, mais aussi comme manière d’envisager les rapports entre la prose et le vers. Bien entendu, il serait bien difficile en cette première moitié du XVIe siècle de définir la poésie autrement que comme art de seconde rhétorique. Mais ce que nous propose Rabelais, c’est de faire en sorte que la poésie déborde et même éclate le cadre du mètre. La poésie chez Rabelais devient l’élément clé du « roman » si bien que celle-ci permet d’envisager un mode bien particulier d’appréhension et de configuration des « romans » rabelaisiens4.\nAlors que la prose (prosa oratio, « discours qui va en avant »), qui relève de la rhétorique, ne s’assigne au départ aucune contrainte et considère une étendue indéterminée comme son domaine, le vers (versus, « retournement de la charrue au bout du sillon »), présente une série de traits que décrivent à la fin du Moyen Âge les nombreux « arts de seconde rhétorique ». Ces traités traitent de la versification et de la métrique et des règles qui permettent aux vers de s’associer entre eux pour former des unités formelles plus complexes, ce que nous nommons aujourd’hui improprement des « genres poétiques ». Ainsi, les « arts de seconde rhétorique », se donnent pour but d’analyser « la science des choses rimées » ; néanmoins celle-ci est « dicte seconde rhétorique pour cause que la première est prosayque5 ». De façon intéressante, Gratien du Pont affirme en 1539, dans l’Art et science de rhétorique métrifiée :\nFrançois Lecercle a bien analysé le fossé qui sépare à la Renaissance, d’une part, la théorie « empirique » des petits genres poétiques, et de l’autre, la théorie « théorique » de genres nobles comme la poésie7. Par ailleurs, n’est-ce pas en partie de la « seconde rhétorique », et pour ainsi dire en partie contre elle, que renaît la « poësie » ?\nRappelons au demeurant que le terme « poesie » au double sens de « pièce de vers » et d’« art des vers » est attesté depuis le XIIIe siècle, qui l’emprunte au latin poesis. Somme toute, le projet de « Rabelais, rhétoriqueur mutant8 », est semblable au grand projet de ses contemporains, celui d’une « œuvre totale », où non seulement la prose serait « rythmisée », mais aussi où tout le langage se trouverait « poétisé ». De même, Jean Lecointe a bien su cerner et définir la personnalité littéraire de Rabelais car il l’a envisagée du point de vue de l’esthétique :\nQuel est le statut de la poésie dans l’œuvre de Rabelais ? À quoi lui est-elle utile ? Questions auxquelles se joignent ces trois autres : Quelle est sa force réelle et comment s’exerce-t-elle ? Dans quelle mesure la poésie chez Rabelais est-elle vouée à être dite, plutôt que lue ? Quelles sont les relations qu’entretiennent prose et poésie dans l’œuvre de Rabelais10 ? C’était d’ailleurs, on le sait, une pratique fort courante chez les Rhétoriqueurs que de mêler des vers au tissu de la prose. À l’époque de la Grande Rhétorique, écrit Paul Zumthor, « vers et prose aspirent à s’unir » ; et de fait « ils s’unissent en un type de composition dont ne parlent pas les Arts, mais que Guy, pour une fois bien inspiré, qualifie d’opus magnum des rhétoriqueurs : ce que j’appellerai le « prosimètre », ouvrage d’une certaine étendue où alternent [...] passages en prose et passages versifiés11 ». Ernst Robert Curtius déjà, démontrait que l’« ars dictaminis » regroupait au Moyen Âge prose et poésie, ce qui est vrai, et que l’une et l’autre constituaient deux formes de discours soutenu : la prose par son rythme, la poésie par la rime12.\nC’est ainsi qu’une certaine malléabilité de la langue, conséquence de sa continuelle mutation, permettrait au poète l’expression d’un affranchissement linguistique. D’après Jens Rasmussen, cet état du langage enrichit la prose narrative du XVe et du XVIe siècle :\nDe la même façon, Alexandre Lorian met l’accent sur les innovations stylistiques dans la prose narrative au XVIe siècle, cela en contraste avec un certain « immobilisme » qu’il perçoit dans la matière traitée et dans le traitement des personnages : « […] le moyen principal pour diversifier, pour intéresser, pour se renouveler, reste le style14 ».\nLa poésie chez Rabelais, loin d’être une entrave à la construction du sens, serait au contraire un atout, voire un privilège. En fait, grâce à sa résistance, la poésie stimule la lecture, exacerbant ainsi le désir de savoir, de comprendre, qui entre pour ainsi dire, pour une grande part dans le plaisir esthétique. Comme l’écrit Jean-Marc Talpin :\nPrécisons d’emblée que chez Rabelais, la poésie vient s’enchâsser dans une œuvre qui relève de la « littérature au second degré16 ». Effectivement, tous les modèles dont se réclame Rabelais sont comiques ou dénotent un traitement parodique : la satire ménipée, l’épopée burlesque. La poésie dans les « romans » de Rabelais se donne à lire à deux niveaux : 1) formel, car la poésie est une forme définie par les règles de versification ; 2) sémantique, car la poésie est un langage doté d’un sens par l’intermédiaire de l’allégorie et du symbole. Nous avons affaire également à une poésie à la fois didactique et ludique. Mais ce qui est prépondérant, c’est une poésie de l’imitation. Que l’on pense, par exemple, aux citations métriques isolées extraites d’Homère, Virgile, Martial ou encore d’Euripide, dans le Tiers Livre et le Quart Livre17. Parfois, l’original latin ou grec est cité, mais la plupart du temps, seule figure la traduction en distiques ou en quatrains rimés. Généralement, les morceaux empruntés sont des fragments d’œuvres, souvent tirés, s’agissant du fonds classique, de l’épopée homérique ou de Virgile et, s’agissant de la veine comique médiévale, de la Farce de Maistre Pathelin18. Nous nous attacherons dans notre article, à analyser le dizain de Priape, le « dizian jolliet » de Panurge, le rondeau de Panurge à une « haulte dame de Paris », et nous porterons également une attention particulière à quatre pièces poétiques, notamment les deux blasons et contre-blasons du Tiers Livre et l’anatomie de Quaresmeprenant dans le Quart Livre. Nous verrons que l’étude de ces quatre pièces pose le problème des limites de la poésie et des rapports que celle-ci entretient avec la prose et la rhétorique et, en particulier, avec le genre épidictique.\nLe dizain prononcé par Priape dans le Prologue du Quart Livre (p. 530) joue sur les deux acceptions de la « diction Coingnée », qui désigne un outil, mais aussi, sensu sexuali, le phallus. Ce dizain met en scène Tibault et sa « femme nouvelle » dans la scène de la nuit de noces. Ici, bien entendu, l’équivoque porte sur le terme de maillet qui, dans le contexte, vient relayer un autre mot : « coingnée ». Priape vient en effet de montrer que « cette diction Coingnée est equivoque à plusieurs choses » (p. 530) et peut ainsi désigner, soit l’instrument avec lequel couper du bois, soit la fille de joie, soit le sexe. Remarquons également que la scène que nous lisons dans ce dizain devient elle-même équivoque puisque l’objet désigné du maillet demeure un objet restant à identifier exactement. Par ailleurs, c’est la femme qui vient nous livrer l’équivoque : « [q]uel maillet vous voy je empoingner ? ». Le rôle de la femme ici, consiste à désigner aussi bien l’objet du délit (le cocuage) et l’objet du désir (le sexe de l’autre). Finalement, le retour à l’objet coingnée désigne en même temps, sans le nommer, la peur du cocuage qui, chez Panurge, n’a d’égale que son aisance à parler du bas corporel. Le dizain de Priape mais aussi le « dizain jolliet » de Panurge (Quart Livre, ch. XLIIII p. 640) se réfèrent nettement au théâtre en nommant les personnages19 et donnent à voir une situation bien graveleuse. Il faut également ne pas oublier de préciser que le dizain de Panurge intervient au moment où les personnages sont l’île de Ruach (« le vent » ou « l’esprit » en hébreu). Pourtant, c’est bien sur cette île que le narrateur prend soin de proposer une définition du sonnet, forme nouvellement employée par les poètes de la Pléiade. Le sonnet, dit-il, est un « pet virginal » (Quart Livre, ch. XLIII, p. 639). Précisons que l’unique occurrence du terme « sonnet » dans les « romans » de Rabelais est celle du chapitre XLIII du Quart Livre. Le terme « sonnet » est donc pris ici dans son acception équivoquée20 de « pet », en relation avec les vents autour desquels tout le chapitre a été composé. Ainsi, il est légitime de lire peut-être dans l’épisode de Ruach une critique à peine déguisée de ceux qui s’adonnent aux formes nouvellement en vogue comme le sonnet. Rabelais consacre donc au sonnet un chapitre à vertu plaisamment étymologique21, jouant de l’allusion, attirant l’attention du lecteur sur les genres nouveaux, ce qui invite à reposer le problème épisodiquement évoqué par la critique de Rabelais poète.\nAu chapitre XXI du Pantagruel, Panurge est « amoureux d’une haulte dame de Paris », mais, à chaque fois qu’il lui fait des avances, celles-ci étant très téméraires, sont repoussées. Vexé par tant de refus, Panurge se rend à l’église afin de jouer un mauvais tour à la « dame Parisianne », mais avant cela, il lui remet « un Rondeau par escript » dans lequel il dévoile sans scrupules ses vœux : « Car rien n’y quiers, sinon qu’en vostre tour/ Me faciez dehait la combrecelle ».\nLa disposition du poème répond précisément à la description du rondeau double, appelé aussi « nouveau », « pource qu’il a treize vers, où le simple n’en a que dix22 ». Il est composé de vers décasyllabiques. Les treize vers du rondeau s’organisent en trois strophes : un quintil initial suivi d’un tercet – les deux premières strophes semblent donc former un huitain – et un quintil final, dont les rimes obéissent au schéma suivant : AABBA AAB AABBA. Les rimes sont riches et frôlent l’équivoque : « retour/ austere tour », « vostre tour/ vostre atour ». La fin de la strophe de trois vers et du quintil final reprend l’hémistiche initial du premier vers : « Pour ceste foys ». La structure du poème se conforme donc en tous points aux caractéristiques du genre perçu à l’aube de la Renaissance comme une forme fixe en déclin. Au demeurant, ce genre poétique qui remonte au XIIIe siècle s’éteint dans la première moitié du XVIe siècle. Sébillet remarque que « les Poètes de ce temps les plus friands ont quitté les rondeaux à l’antiquité23 ». À la même époque, Du Bellay prononce l’arrêt de mort d’un genre qu’il considère comme moribond et il enjoint de laisser rondeaux et « toutes ces vieilles poësies françoyses aus Jeuz Floraux de Tholouse et au Puy de Rouan24 ».\nComme en témoigne la longue description que lui consacre Sébillet, le rondeau présente une extrême variété de formes qui attestent de son évolution à travers ses trois siècles d’existence. Le rondeau double et le « rentrement », refrain réduit à l’hémistiche initial, que l’on retrouve dans le rondeau de Panurge, renvoient à des formes tardives du genre ; des formes encore pratiquées au début du XVIe siècle, mais oubliées après.\nS’agissant de la matière du rondeau, celui-ci se prête aux sujets les plus variés comme le sonnet et l’épigramme, genres au profit desquels les poètes « les plus friands » ont délaissé le rondeau selon Sébillet. La thématique de l’amour est fort présente, souvent liée aux équivoques grivoises. À cet effet, le rondeau de Panurge revêt le langage et les lieux communs de la courtoisie. Guy Demerson soutient que tout l’épisode de la dame parisienne, c’est-à-dire le chapitre XXII, mais aussi le chapitre précédent, « Comment Panurge feut amoureux d’une haulte dame de Paris », développe une rhétorique pétrarquiste alimentée de philosophie néoplatonicienne qui trouve son expression esthétique définitive dans le rondeau25. Cet amour, « [e]n remonstrant comme l’ard l’estincelle/ De la beaulté que couvre vostre atour », est inspiré par une dame « tres belle », mais à la fois « rebelle », ce qui n’est pas sans nous faire songer à la tradition française de la « Belle sans Mercy » que François Villon, amant martyr, avait déjà parodiée. L’allusion à Villon s’avèrera précieuse, éclairante.\nLe rondeau se termine par une brusque rupture de ton quand Panurge rend explicites ses intentions : il veut que la dame qu’il courtise lui fasse « dehait la combrecelle ». On retrouve ici les sources du comique qui caractérisent la parodie26 : en premier lieu, l’imitation des formes courtoises qui contrastent avec le personnage auteur du rondeau. Puis, le rabaissement burlesque du discours de la courtoisie : l’« estincelle » d’amour pétrarquiste et l’idéal de « beaulté » platonicienne deviennent plaisir de la « combrecelle » et exaltation de l’instant- voir le refrain du rondeau, « [p]our ceste fois ». Finalement, l’obscénité surgit abruptement dans le dernier vers.\nRabelais n’est certainement pas le premier à parodier l’idéal courtois. Celui-ci figure parmi les discours de référence de la Renaissance, monde « profondément structuré et hiérarchisé27 », et il y a fort longtemps qu’il faisait l’objet de parodies. Outre les rondeaux graveleux d’un Clément Marot, Pierre-Yves Badel cite en exemple un rondeau de Jean Marot bâti sur des rimes équivoquées obscènes : « contente/ c’on tente/ con tenté/ contenté/ con tente28 ». Quoiqu’il s’agisse d’une pratique courante, les parodies remplissent à l’époque des fonctions différentes selon l’auteur et le contexte.\nSur le plan de l’énonciation, Rabelais se sert dans le rondeau des deux procédés qui, d’après Eichel-Lojkine, permettent d’offrir une perspective ironique du monde et, dans le cas qui nous intéresse, de la courtoisie : le dialogisme et l’identité du personnage énonciateur29. Celui-ci, Panurge, fait partie de ces « personnages marginaux, bouffons, sots ou fripons30 » dont « la conscience critique démystificatrice révoque toute autorité extérieure, mais sans parvenir elle-même à faire autorité puisqu’elle émane d’un individu tourné en dérision31 ». Au demeurant, n’oublions pas que Panurge (panourgos) signifie « capable de tout » (omnium gnarus32). Autrement dit, Panurge est un véritable panepistemon, comme on aurait dit au XVIe siècle. Panurge est un conteur habile qui connaît l’art de camper un récit, de transformer une anecdote de rien en œuvre d’art. Sa verve bouffonne est extraordinaire.\nPantagruel est d’ailleurs le premier à reconnaître les dons poétiques éblouissants de son ami. L’ayant écouté raconter la Fable de la Besace après le Fabliau du Lion et du Renard, il décide de le récompenser comme un prince récompense son poète : « ‘‘Vrayment dist Pantagruel : tu es gentil compaignon, je te veulx habiller de ma livrée.’’ Et le feist vestir galantement selon la mode du temps qui couroit » (Pantagruel, ch. XV, p. 271). Pour rester dans le contexte de la poésie comique, Panurge décide d’agrémenter son uniforme d’une braguette « longue de troys piedz, et quarrée », ce qui lui donne l’occasion de composer un poème en prose sur ce détail vestimentaire. À la fin de ce morceau de bravoure lyrique, il déclare : « Et par Dieu, je feray un livre de la commodité des longues braguettes,quand j’auray plus de loysir » (Pantagruel, p. 272). Par ailleurs, comme l’écrit Myriam Marrache-Gouraud :\nDans le même esprit que la Moria qui étale au grand jour la véritable folie des apparences et des vanités de ce monde, Panurge révèle grâce à son rondeau l’hypocrisie du jeu courtois. Edwin Duval retient cette conception du personnage qui devient, en regard du dessein évangélique de l’œuvre, un agent rabaissant de tous ceux qui cherchent à se distinguer à l’encontre de l’égalisation de tous les hommes que prône l’humanisme chrétien34. L’analyse du contexte contribuera à éclaircir l’insertion du rondeau dans le « roman ». Cette pièce est insérée dans le corps de l’œuvre, mais elle ne fait pas partie du récit stricto sensu. Effectivement, le poème existe comme document écrit – en quelque sorte extérieur à la diégèse centrale – que le narrateur inclut dans son récit, mais qui ne fait pas partie de la narration puisque la destinataire, la dame parisienne, n’a pas le temps de le lire : « Et ainsi qu’elle ouvrit le papier pour voir que c’estoit, Panurge promptement sema la drogue qu’il avoit » (Pantagruel, ch. XXII, p. 296). En tant que genre poétique, le rondeau fait le plus souvent partie de recueils poétiques à la Renaissance, mais il n’est pas rare, comme dans le cas qui nous intéresse, qu’il soit inséré dans des œuvres en prose : « au théâtre, dans la littérature épidictique et la chronique, le rondeau a une fonction ponctuelle au service d’un projet qui s’écrit dans d’autres mètres ou en prose35 ». S’agissant des chroniques qui incorporent des rondeaux, il faut mentionner la » Grande et merveilleuse vie du trespuissant et redoubté roy de Gargantua » de François Girault36 qui présente l’intérêt d’avoir pu inspirer l’épisode de la dame parisienne du Pantagruel. Bien que la date de parution de cette version ait fait l’objet de nombreuses discussions (on suggère les années 1530-1535), il n’est pas impossible que Rabelais ait connu « la grande et merveilleuse vie » avant de publier son Pantagruel en 1532. Les rondeaux qu’on trouve dans l’œuvre de François Girault font partie de l’échange amoureux entre Gargantua et une « feez de belle faconde37 ». Le géant lui écrit un rondeau dans lequel il la prie de venir et de ne pas lui faire de « faulx tours ». La position d’infériorité de Gargantua, qui craint de se faire rejeter, ainsi que les « faulx tours » de la dame sont des lieux communs de la courtoisie et s’opposent avec l’attitude subversive qu’il est lui-même prêt à endosser en jouant à la dame un mauvais tour fort peu courtois.\nToutefois, de tous les cotextes possibles que Pierre-Yves Badel recense, la référence au théâtre nous semble présenter un intérêt particulier et savoureux. Les farces pouvaient contenir des rondeaux et, parmi les nombreuses fonctions énumérées par Pierre-Yves Badel, le fait que le rondeau « accompagne et résume par ses effets de répétition une action à la fois longue, animée et peu propice au dialogue38 », nous paraît éclairant. L’épisode du tour que Panurge joue à la dame parisienne n’est pas sans faire songer à l’action de la farce par sa simplicité, sa violence et son caractère visuel qui incite « [t]out le monde » à s’arrêter « à ce spectacle » que Pantagruel qualifie d’ailleurs de « mystere […] fort beau et nouveau » (Pantagruel, p. 297). Il faut également parler du lien qui relie Panurge aux impostores tels que le François Villon des « merry pranks and practical jokes39 » qui était passé dans le folklore. Ce parallélisme entre le personnage rabelaisien et le célèbre poète est révélateur, car Villon apparaît dans l’œuvre de Rabelais lié au théâtre et plus concrètement à la farce40. Le rondeau ainsi que la parodie du langage courtois évoquent le poète qui avait chanté au siècle précédent, non sans ironie, les souffrances de l’amant martyr. Tout en recréant une atmosphère de farce, le rondeau semble commenter l’action en rendant explicite une fois encore le leitmotiv même de toutes les avances de Panurge : « Car rien n’y quiers, sinon qu’en vostre tour/ Me faciez dehait la combrecelle/ Pour ceste foys ».\nC’est donc à un monde d’imposteurs auquel nous avons affaire. Forme poétique qui suggère un contexte courtois, le rondeau permet avec une économie admirable de moyens d’exposer les contradictions au sein de la courtoisie et son discours : les formes et les gestes se vident progressivement de leurs sens tout comme le rondeau sert d’emballage formel à l’agressivité libidinale de Panurge.\nVenons-en à présent à l’étude de quatre pièces qui posent le problème des limites de la poésie et des rapports que celle-ci entretient avec la rhétorique et, en particulier, avec le genre épidictique. Il s’agit des deux blasons et contre-blasons du Tiers Livre et de l’anatomie Quaresmeprenant dans le Quart Livre, qui exposent les paradoxes au sein du discours théorique sur la poésie et sur les genres. En effet, toutes ces pièces, bien que non versifiées, relèvent d’un genre poétique reconnu par tous les arts de seconde rhétorique : le blason.\nSi l’absence de vers ne fait aucun doute dans les litanies constituées de noms suivis d’adjectifs que sont les blasons, le cas de l’anatomie de Quaresmeprenant (« parties internes » et « parties externes ») est plus délicat. Dans le principe, il s’agit d’une liste de phrases taillés sur un même patron : une comparaison de la partie anatomique à quelque objet. Dès la première phrase qui sert de modèle, le verbe est omis :\nComme nous pouvons le remarquer, l’ellipse du verbe ne met jamais en péril les liens syntaxiques. Le troisième chapitre de l’anatomie (ch. XXXII) insiste sur les « contenences » de Quaresmeprenant et n’omet donc pas le verbe ; au contraire, chaque attitude requiert un verbe différent. Somme toute, que le verbe soit omis ou non, il s’agit toujours de phrases, dont, par ailleurs, la disposition n’est pas sans rappeler celle de vers libres. À cela, vient s’ajouter la rupture du lien entre comparant et comparé qui explique le rapprochement que Claude-Gilbert Dubois réalise entre l’anatomie et la poésie surréaliste41. Ce n’est pourtant pas en alignant de courtes phrases indépendantes qu’on obtient des vers. Les phrases de l’anatomie présentent des mesures très variées et ne suivent aucune règle de versification. On ne relève même pas la trace du jeu allitératif et de reprise phonique qui caractérise les blasons rabelaisiens. Il n’y a que la répétition monotone de la conjonction « comme ». Toutes ces phrases isolées, une pour chaque organe, avec la même structure récurrente mais de longueur différente, contribuent à présenter Quaresmeprenant comme un collage disproportionné de parties indépendantes. D’après Michael Screech, l’anatomie constitue une métaphore satirique du Carême : « Quaresmeprenant, in all his deformity, is another child of Antiphysie, and ugly and discordant parody of true religion42 ». De même, la forme choisie est à son tour une métaphore du monstre ; il s’agit en quelque sorte d’un anti-poème. En effet, les arts de seconde rhétorique donnent une définition très musicale de la poésie. Par ailleurs, ils ne sauraient concevoir une poésie sans vers puisque le vers est la raison d’être de ces traités de versification. À l’aune des arts de seconde rhétorique, la discordante anatomie de Quaresmeprenant, décrite sur le mode d’une litanie monocorde, échappe aux critères définitoires de la poésie. Néanmoins, à la Renaissance, le discours théorique sur la poésie ne se réduit pas aux arts de seconde rhétorique ; plus nuancée qu’aux siècles précédents, la séparation du vers et de la prose laisse le champ libre pour des « formes mixtes43 ».\nSur le plan de la forme, le fait que Rabelais ait pu pratiquer un genre réputé poétique tel que le blason sans avoir nécessairement recours au vers confirme que la définition de la poésie et du genre à la Renaissance est une question épineuse et souvent contradictoire. On retrouve d’ailleurs, deux modèles concurrents de poésie hérités du XVe siècle : la « metrie et la « poetrie », diamétralement opposés, mais qui coexistent indifférenciés au sein même des arts poétiques. Parallèlement, dans les catalogues de « formes » ou « genres d’escrire », on ne fait pas de distinction entre ce que Claude-Gilbert Dubois nomme les « formes fixes » et les « formes globales ». Les formes globales relèvent surtout de la « poetrie » et ne prescrivent pas une forme spécifique, il n’est donc pas surprenant qu’elles puissent « dériver » et perdre tout point d’ancrage avec le vers. Par ailleurs, à la manière des listes médiévales, Rabelais déploie son arsenal de termes scientifiques, médicaux surtout, dans l’anatomie mais aussi dans les blasons du Tiers Livre. Néanmoins, l’accumulation ne répond pas au désir typiquement médiéval de classification et de hiérarchisation du savoir ; elle répond à des critères affectifs et expressifs, et tend de ce fait vers l’amplification stylistique, ce que la Renaissance nommera la copia. Comme l’écrit Terence Cave, la notion de copia constitue un juste milieu : « The word copia may thus be seen to provide a unifying frame which overrides the duality of words and things, while avoiding the sense of classifying method evoked by the term ‘rhetoric’44 ».\nOn peut dès lors soutenir simultanément la structuration de la liste par suffixes et reprises phoniques, tout en défendant la poursuite d’un sens qui en l’absence de toute syntaxe n’est qu’un réseau complexe mais cohérent d’associations verticales, sur l’axe paradigmatique. Dans son analyse de la liste, François Rigolot observe que la disjonction narrative amenée par la disposition verticale « introduit un trouble dans le discours en attestant la puissance, de manière sauvage, du moment paradigmatique45 ». Rabelais pousse à son extrême le moment paradigmatique en supprimant tout lien syntaxique. Le résultat est la disparition du vers transformé en une liste dont ne subsiste qu’un sens vertical créateur d’associations et d’oppositions. Par exemple, le blason et le contre-blason du fou, grâce à leur disposition en deux colonnes parallèles et leur insertion dans le dialogue établissent des rapports associatifs verticaux et des rapports d’opposition horizontaux.\nDans le Tiers Livre, on peut trouver deux types de blasons : le premier est illustré par les deux blasons du couillon (blason de Panurge au ch. XXVI et le blason de Frère Jean au ch. XXVIII) ; le second par le blason du fou à deux voix du chapitre XXXVIII : Pantagruel et Panurge y « blasonnent » en dialoguant avec le fou Triboullet. Les deux types de blasons dans le Tiers Livre apparaissent sous la forme d’une liste d’énoncés composés d’un substantif suivie d’un qualificatif ; le blason du fou est dialogique. Quelle est dès lors la différence entre ces blasons ? Peut-on songer que Rabelais les a repris à l’identique ? Si sa seule intention a été de produire un effet comique par l’énumération de mots, pourquoi avoir employé le même procédé à deux reprises dans le même ouvrage ?\nOn sait que le terme de « blason » est particulièrement polysémique, car il désigne aussi bien le signe militaire des chevaliers placé sur leurs boucliers, que le discours élogieux que tenaient les hérauts sur ces mêmes chevaliers, qu’un genre poétique démonstratif du XVIe siècle, hérité de la tradition héraldique. L’étymologie du terme « blason » est controversée ainsi que son correspondant en ancien provençal blezo, blizo, qui signifie « bouclier » au XIIe siècle. Certains ont rattaché ce terme à la famille de l’anglo-saxon blase, du moyen haut allemand blas « torche enflammée » d’où dériverait le sens de « gloire, éclat » (XIIIe siècle, chez le poète valencien J. Febrer). Le blason devint un genre poétique dans la seconde moitié du XVe siècle. Il consiste en principe à louer ou blâmer des objets au sujet desquels les auteurs ont l’intention de produire un poème.\nThomas Sébillet a défini cet aspect duel du blason dans son Art poétique :\nLa définition de Sébillet se concentre avant tout sur le blason anatomique qui représente l’apogée du genre avec les chefs-d’œuvre de Marot. En effet, le blason littéraire se spécialise en France entre 1536 et 1543 comme « blason anatomique du corps féminin » juste avant la publication du Tiers Livre. Toutefois, si l’on examine en détail l’histoire du genre, il est possible de trouver des poèmes intitulés « blason » présentant certaines variations stylistiques et thématiques contrevenant à cette définition. Nous serions enclins à faire remonter les sources du blason rabelaisien principalement au genre littéraire du même nom, mais le blason constitue toujours, de nos jours, une partie de l’héraldique qui est à la fois un code social et un système de signes. Menestrier, talentueux polygraphe, auteur, notamment d’un Art des emblèmes et d’un Art du Blason a fourni les sources des armoiries, et explique que le blason est « l’Art d’expliquer en termes propres toutes sortes d’Armoiries47 ».\nMais revenons au blason comme genre poétique. Le blason, en tant que poème48, apparaît vers la fin du XVe siècle, et il est considéré comme un développement d’un genre médiéval, le dit. Les trouvères pratiquèrent volontiers ce type de poésie non lyrique, empruntant à la vie quotidienne ses sujets. Guillaume Alexis, moine de Lyre semble avoir été le premier à s’exercer à l’art du blason vers la fin du XVe siècle. Guillaume Coquillart, chanoine de Reims, composa le Blason des Armes et des Dames, et Sicile, héraut d’armes d’Alphonse d’Aragon, écrivit trois blasons : le Blason de Toutes Armes, le Blason des Armes et le Blason des Couleurs. Ce dernier a déclenché les railleries de Rabelais qui, au chapitre IX de Gargantua, se demande si l’on doit admirer son « oultrecuidance » ou sa « besterie » et s’élève contre le fait de voir en toute apparence une signification, une correspondance avec des mystères moraux et théologiques.\nIl convient maintenant de mentionner les deux variétés de blasons poétiques distinguées par Verdun-Louis Saulnier49, afin d’aborder la forme plus complexe du blason que Rabelais a forgée. Saulnier définit deux variétés à l’intérieur du genre. L’une est le « blason satirique », l’autre le « blason de médaillon ». Selon lui, le blason-médaillon comporte trois caractéristiques fondamentales : il est épigrammatique, descriptif et monographique. De plus, il peut également être encore encomiastique, caractéristique qui deviendra une spécificité secondaire du genre.\nNous suivons ici les analyses de Verdun-Louis Saulnier qui permettent, nous semble-t-il, d’éclairer la différence existant entre les sources d’inspiration des blasons du Tiers Livre. On peut déjà remarquer que Rabelais pratique les deux types de blason. La différence entre les deux s’explique par leur diversité de sources. Inscrit dans la tradition de la satire latine, le blason satirique possède un caractère monographique, et il se présente aussi comme l’héritier direct du « cri » médiéval précédant directement la satire de la Renaissance. Quant au blason-médaillon, qui hérite à la fois de la tradition médiévale du catalogue, de la tradition décorative de la littérature emblématique et de la tradition de l’érotisme grec, il atteint son apogée avec le blason anatomique du corps féminin.\nAvant le blason du fou, Rabelais assène une paire de listes de mots « blasonnant » le couillon, en faisant appel de manière évidente, mais sans le proclamer dans le titre, au blason anatomique du corps masculin. Selon un procédé habituel chez Rabelais, les blasons du couillon ne sont pas présentés comme un genre poétique au sens propre du terme, mais comme une sorte d’échange d’apostrophes entre deux personnages50. Pour préciser notre pensée, nous citons ci-après le début des deux blasons du couillon. C’est d’abord Panurge, en colère contre Her Trippa, qui prend la parole ; il adresse des flatteries à Frère Jean pour demander son secours :\nLa liste de Panurge s’étend jusqu’au cent soixante-sixième couillon. Alors que les adjectifs de Panurge sont plutôt positifs, Frère Jean répond par cent soixante-huit couillons plutôt négatifs :\nD’une part, le fait que les blasons du couillon aient le sexe masculin pour objet signale clairement une parodie des blasons du corps féminin. De plus, on peut noter que le contre-blason du couillon (ch. XXVIII) jette un doute autour de la virilité que Panurge affiche si bruyamment et suggère que la peur de l’impuissance est à l’origine de sa crainte du cocuage. Pour sa part, Terence Cave a ainsi à fort juste titre pointé la différence entre les images de la fécondité de la braguette et celles du couillon : « If Gargantua’s sexual organs were both disguised and designated by a figure (simile, metaphor, emblem) full of significance, Panurge’s are all too literal52 ». Alors que la braguette, emblème de la « cornucopie » en quoi se résumerait l’œuvre, propose deux niveaux de signification, le caractère concret des couillons de Panurge semble cacher un vide. Cette dégénérescence de l’image sexuelle et linguistique de la « cornucopie » se traduit sur le plan du langage en une critique de la rhétorique vide, de la loquacitas panurgienne, contraire à la copia humaniste, voire une critique de l’énumération intarissable du blason par laquelle Panurge voudrait se rassurer à propos de sa virilité.\nD’autre part, les blasons du couillon correspondent à l’opposition « pro » et « contra » mise en œuvre dans les blasons de certains poètes avant et après Marot. Au demeurant, Rabelais a, semble-t-il, emprunté quelques adjectifs empruntés aux poèmes de Marot (« Blason du Beau Tetin » et le contre-blason du « Laid Tetin »). Mais l’opposition blason/contre-blason ne vaut pas pour le blason à deux voix du chapitre XXXVIII. Certes, s’agissant du vocabulaire de la folie chrétienne, il existe bien un aspect de « pro » (dans la liste de Pantagruel) et un aspect « contra » (dans la liste de Panurge), mais on constate que Pantagruel et Panurge se partagent de façon équilibrée les qualificatifs laudatifs et péjoratifs. Les listes de Pantagruel et de Panurge peuvent même être considérées comme complémentaires au sein d’un seul blason. En tout état de cause, il convient d’insister sur le décalage temporel existant entre ces deux types de blasons. D’un côté, l’énonciation est discontinue et s’opère à distance (blason : ch. XXVI ; contre-blason : ch. XXVIII). Rabelais déploie d’abord la série des couillons vifs attachés à Frère Jean, ensuite celle des couillons apathiques attachés à Panurge. De l’autre, l’énonciation duelle du blason du fou s’effectue en simultanéité au sein d’un même chapitre. La disposition en deux colonnes, chacune chapeautée du nom du « blasonneur », suggère bien une distribution alternée de la parole. Ainsi est mis en évidence le caractère dialogique de la pièce : c’est un blason en forme de joute verbale.\nFrançois Rigolot qualifie ces listes dues à deux protagonistes d’« escrime », mais on peut filer plus avant la métaphore du tournoi. En considérant la structure homogène de chaque phrase, c’est-à-dire la conjonction d’un « substantif » et d’un « descriptif » (mot ou syntagme), procédé quelque peu mécanique, les deux listes évoquent le style formulaire des blasons des « hérauts d’armes » d’antan. C’est bien ce rôle que joueraient Pantagruel et Panurge en façonnant le blason de leur maître souverain : le fou Triboullet. Mais, vu le caractère polymorphe du personnage, il fallait bien être à deux pour y parvenir !\nL’énumération est un procédé fort courant dans les textes récités que l’on regroupe dans la classe des « monologues dramatiques ». Nous citerons ici un passage du Monologue des nouveaulx sotz de la joyeuse bende, dont la forme, reposant sur un procédé cumulatif, présente des analogies avec celle du blason rabelaisien. Le monologue est globalement composé de deux énumérations : la première liste constitue « tous les sotz de la province » ; la seconde toutes les victuailles allouées au prieur afin de nourrir cette joyeuse bande. Après quelques vers de salutation, une troupe de fous fait irruption :\nCette répétition de mots, espèce de délire verbal qui va jusqu’à l’essoufflement, engendre selon Jean-Claude Aubailly54 un « chaos sonore » au moyen d’une juxtaposition de substantifs et d’adjectifs. Si le but de ce texte consiste à créer l’euphorie par le verbe, à travers l’accumulation et le décousu des énoncés ainsi formés, comme le dit Jean-Claude Aubailly, il est légitime de penser que le blason du fou chez Rabelais, compte tenu de son amplitude et de sa structure tarabiscotée (où l’énumération de Pantagruel rebondit sur celle de Panurge), dépasse cette simple dimension d’euphorie verbale.\nOlga Anna Dull, dans son ouvrage Folie et Rhétorique dans la Sottie55, consacre un passage au « cri », qu’elle analyse du point de vue de la rhétorique. Son analyse méticuleuse conviendrait précisément à la lecture du blason du fou comme élément constitutif du « théâtre rabelaisien ». La captatio benevolentiae constitue une technique rhétorique où le locuteur veut s’attirer l’attention de l’auditeur ou du lecteur. D’après Anna Dull, cette captatio permet d’introduire en même temps deux orientations : l’anathème et la flatterie. Par le biais de la souplesse conceptuelle de la folie, on peut mettre en œuvre l’éloge et le blâme dans le même discours. L’énumération et la parataxe provoquent la fragmentation du monde du texte, et dans le même temps, du monde hiérarchisé autour des valeurs de folie et de sagesse au sens chrétien. Mais avant d’analyser la captatio dans le « cri », Olga Dull avait insisté sur la position du « cri » comme discours-cadre dans l’ensemble du théâtre. Pour elle, le « cri » a toujours un rôle inaugural. Dans cette perspective, on pourrait considérer le blason du fou comme « l’exorde » d’une pièce de théâtre. De même que « le cri de Paris », chez Proust, a été analysé par Léo Spitzer56, comme une « ouverture pour un jour de fête », la double énumération du blason du fou pourrait, elle aussi, être considérée comme inaugurale de la fête. En effet, après avoir décrit une troupe de fous, Pantagruel ne mentionne-t-il pas la Fête des Fous appelée les « Quirinales » à Rome, et ne propose-t-il pas d’instituer une fête en France que l’on nommerait les « Triboulletinales » (Tiers Livre, ch. XXXVIII p. 473) ?\nEnfin, n’oublions pas que le « cri » au sens théâtral conserve le souvenir du « cri de héraut », expression concernant les armoiries. Au demeurant, c’est bien le rôle du héraut, de celui, « qui annonce la venue de quelqu’un ou de quelque chose ou qui en chante les louanges57 », que jouent Pantagruel et Panurge. En effet, ils prononcent les paroles du fou, pour annoncer le commencement de la fête ou le tournoi du fou, en même temps qu’ils louent le fou Triboullet : leur maître. Le blason du fou « fonctionne » donc comme jadis le cri des hérauts d’armes : afin de faire entrer en lice le fou Triboullet. La boucle est ainsi bouclée puisque ce « cri de héraut » est – quoique dialogique – un « cri » dérivé des monologues comiques qui annonçaient au public l’ouverture du « théâtre de la folie ». Rabelais ouvre ainsi un nouvel horizon à la définition du blason. Son procédé de fragmentation des genres permet en outre de libérer le lecteur du danger de l’interprétation univoque : un grand choix d’interprétations est toujours possible ! Les blasons du Tiers Livre reflètent excellemment la polysémie caractéristique du style de Rabelais.\nLa poésie dans les « romans » de Rabelais à travers le discours traditionnel sur l’imitation s’avère insuffisant, comme l’a bien observé Thomas Greene, à propos du dernier type d’imitation qu’il distingue : « one boundarie of dialectic imitation is […] parody58 ». S’il est vrai que « every imitative work that is not reproductive initiates this process of mutual criticism59 », Rabelais porte à son paroxysme ce principe. Car, bien entendu, il imite et souvent il emprunte des poèmes entiers qu’il reproduit presque sans altérations, mais il ne prend pas moins ses distances par rapport à l’énonciation ; ce n’est pas lui le poète ici, mais Pantagruel ou Panurge. Les poèmes appartiennent pour ainsi dire au récit qui réoriente leur signification. Néanmoins, comme l’observe Rosalie Colie60, leur sens originel ne s’est pas pour autant égaré, il est toujours latent, ce qui confère à la parodie et au mélange de genres toute sa saveur et sa puissance expressive. Toute considération sur la poésie rabelaisienne doit donc toujours tenir compte de la place qu’elle tient dans la prose.\nAfin de déjouer le jeu de miroirs des multiples articulations de la parodie rabelaisienne, il faut, bien sûr s’en remettre au cotexte immédiat, mais pour cela perdre de vue le cotexte englobant, autrement dit, l’œuvre dans son ensemble comme projet esthétique cohérent. Finalement, la poésie remplit dans les « romans » de Rabelais une double fonction qui trahit sa duplicité que décrivent à l’époque les discours théoriques parallèles mais bien distincts de la « metrie » et de la « poetrie ». Quelle que soit sa fonction, le poème se définit par un énonciateur intradiégétique qu’il contribue à caractériser. À la différence du roman, les personnages sont ici rhétoriquement codés, c’est-à-dire pré-caractérisés au moyen d’un « ensemble de signes cohérents dont le sens préexisterait à son texte, serait totalement indépendant de lui, et dont la présence […] permettrait d’en faciliter l’approche et la compréhension61 ». La poésie dans les « romans » de Rabelais est une parole vivante et efficace qui innerve sa prose. La langue propre des « romans » de Rabelais semble s’inventer dans cette rencontre, à mi-chemin de la prose et des vers. Ainsi, comme le constate Mireille Huchon : « Rabelais offre, en un temps d’intenses débats, une réflexion exceptionnelle sur le statut de la langue française et sur la création d’une prose littéraire. Il est l’inventeur d’une langue très artificielle, étrangère à l’usage commun, « inouïe », avec des créations de formes totalement inconnues, la mise à contribution des langues anciennes et vernaculaires, des dialectes, des états anciens du français62. »


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Les rabbins promettent au nom de Dieu | Cheela\nConversation 58478 - Les rabbins promettent au nom de Dieu\nChalom, je voulais m'excuser je viens de vous envoyer un message blanc, excusez moi.\nD'autre part, j'aimerai savoir quand on nous présente un texte de téhilim pour la santé de qql, où devons nous placer le nom du malade? Pouvons nous faire un téhilim pour plusieurs personnes?\nD'autre part, je trouve déplacer à des personnes comme des rabbanims de dire des choses comme " je suis sure que D. vous aime beaucoup, si vous donnez de la tsedaka, vos enfants seront sages, mettez la perruque, et vous ne serez plus malades.." comment peuvent-ils dire cela? Ont-ils la prétention de penser qu'ils peuvent comprendre comment Hachem procede pour remercier son peuple?\nJe trouve cela prétentieux,...\nMercredi 27 juillet 2011 - 21:35\nPour les Tehillim, il existe un paragraphe que l'on trouve dans certains livres de prieres, et dans lequel on peut inserer le nom de la personne pour laquelle on prie. Mais tres franchement je ne crois pas que cela soit necessaire; Dieu n'est pas un bureaucrate qui nous refuse nos demandes sous pretexte que nous n'avons pas utilise le formulaire 4356XB, rempli en triple exemplaire, pour formuler notre requete. L'important, c'est la sincerite du coeur et l'intention. Et donc, pour cette meme raison, on peut prier pour plusieurs personnes.\nMoi aussi je trouve que les personnes (rabbins ou pas) qui promettent guerison, delivrance, sante, ... pour l'accomplissement de telle ou telle mitsva, feraient bien mieux de se taire. Personne ne peut se mettre a la place de Dieu - Lui seul sait comment Il gere le monde, et les hommes doivent l'accepter avec humilite.


Fasilleau (La Teste de Buch, 33260) : siret, TVA, adresse...\nEntreprise Fasilleau à la Teste-de-Buch (33260)\nAnnonces légales gratuites Fasilleau\nL'entreprise Fasilleau a été radiée du registre du commerce et des sociétés (RCS) de Bordeaux le 20/12/2013\nInformations sur l'entreprise Fasilleau\n53772407200013 (siège de l'entreprise)\nActivité : l'exploitation d'un contrat de licence de marque radical Epil les soins de beauté la dépilation à lumière Pulsée la Rejuvénation la vente de produits connexes de beauté.\nDénomination : FASILLEAU\nCode Siren : 537724072\nDescriptif : Tribunal de commerce de Bordeaux CLOTURE POUR INSUFFISANCE D'ACTIF (Jugement du 19 Décembre 2013) - SARLU FASILLEAU, 22 Rue du Port, 33260 la Teste-de-Buch, RCS BORDEAUX 537 724 072. L'exploitation d'un contrat de licence de marque radical Epil les soins de beauté la dépilation à lumière Puisée la Rejuvénation la vente de produits connexes de beauté. Jugement prononçant la clôture de la procédure de liquidation judiciaire pour insuffisance d'actif.\nAdresse : 22 Rue du Port 33260 LA TESTE-DE-BUCH\nCONVERSION EN LIQUIDATION JUDICIAIRE (Jugement du 31 Juillet 2013) SARLU FASILLEAU, 22 Rue du Port, 33260 la Teste-de-Buch, RCS BORDEAUX 537 724 072. L'exploitation d'un contrat de licence de marque radical Epil les soins de beauté la dépilation à lumière Puisée la Rejuvénation la vente de produits connexes de beauté. Jugement prononçant la liquidation judiciaire désignant liquidateur SCP Silvestri-Baujet 23 Rue du Chai des Farines 33000 Bordeaux .\nDescriptif : SARLU FASILLEAU, 22 Rue du Port, 33260 la Teste-de-Buch, RCS BORDEAUX 537 724 072. L'exploitation d'un contrat de licence de marque radical Epil les soins de beauté la dépilation à lumière Puisée la Rejuvénation la vente de produits connexes de beauté. Jugement prononçant l'ouverture d'une procédure de redressement judiciaire désignant mandataire judiciaire SCP Silvestri-Baujet 23 Rue du Chai des Farines 33000 Bordeaux . Les déclarations des créances sont à déposer au mandataire judiciaire dans les deux mois à compter de la publication au BODACC.\nAdresse : 22 Rue Du Port 33260 LA TESTE DE BUCH\nLe numéro de TVA intracommunautaire présenté pour Fasilleau a été calculé automatiquement et est fourni à titre indicatif. Il ne peut en aucun cas constituer une confirmation officielle de l'assujettissement ou non de cette entreprise à la TVA.


Checklist Comics : quelles sorties lirez vous cette semaine du 13 juin 2018 ? | COMICSBLOG.fr\n13 Juin 2018 - 16:30 2\nChecklist Comics : quelles sorties lirez vous cette semaine du 13 juin 2018 ?\nComme chaque semaine, et l'été arrivant ne changera rien, les éditeurs VO et VF sont présents pour alimenter les étals des comic shops et librairies avec moult sorties ! Un Marvel qui continue son Fresh Start, le premier titre de Mark Millar sous l'égide de Netflix, ou la poursuite des retombées de Metal chez DC Comics - à moins que vous ne préfériez de l'indé ? Il y a toutes sortes de choix et notre Checklist Comics est là pour vous prodiguer quelques conseils de lecture ! Il en va de même pour notre dernière section, consacrée aux sorties dans la langue de Molière !\nBien entendu, l'une ou l'autre sortie ne figure peut-être pas dans cette sélection hebdomadaire, alors plutôt que de nous maudire, n'hésitez pas à en faire profiter vos camarades lecteurs avec entrain dans la section des commentaires !\nDisclaimer : la Checklist Comics est réalisée en partenariat avec le comic shop (et sa boutique en ligne) Comics Zone. L'équipe du shop n'a aucune influence sur la sélection opérée chaque semaine, qui reflète entièrement le choix du rédacteur. Les comics sont en général disponible à la commande le jeudi. Avant ce jour, les liens dans l'article vous donnent la possibilité de pré-commander ou d'être averti de la disponibilité du comic book concerné. N'hésitez pas à faire confiance à un comic-shop sérieux, passionné et indépendant !\n• The Magic Order #1 - Mark Millar et Olivier Coipel\nIl sera très difficile de passer à côté de ce titre cette semaine. Mark Millar a revendu les droits de son Millarworld à Netflix et c'est aujourd'hui le premier comic book qu'il publie dans le cadre de ce juteux partenariat (en attendant de voir l'annonce d'une adaptation). Il compte s'entourer des meilleurs artistes de l'industrie, et il commence par le très rare Olivier Coipel, pour une histoire de magie (noire) où cinq familles doivent protéger le monde, à l'abri du regard de tous, contre des forces obscures aux intentions malveillantes. Un pitch forcément vendeur (on ne s'appelle pas Millar pour rien), et la promesse de Coipel aux dessins, ça reste un argument de vente de premier choix !\n• Thor #1 - Jason Aaron et Mike Del Mundo\nParmi les nombreux relaunchs orchestré dans le cadre du Fresh Start de Marvel, le nouveau Thor attire notre attention plus que bien d'autres. Jason Aaron poursuit son run, déjà rentré dans les annales de l'Histoire, et c'est ce bon vieux Odinson qui reprend son marteau après l'avoir laissé ces dernières années à Jane Foster. Enfin, de marteau, il s'agit plutôt d'une arme multi-fonction, et la nouvelle série s'accompagnera forcément de quelques changements : on espère avoir un Mike del Mundo en forme, et de ce que nous avons pu voir déjà du premier numéro, une certaine page risque fort de faire du bruit dès aujourd'hui ! On en reparle bientôt, promis.\n• Hawkman #1 - Robert Venditti et Bryan Hitch\nAuprès avoir été réintroduit dans les pages de Metal, avec un rôle intimement lié à l'histoire de l'ensemble de l'univers DC et de sa continuité, puis s'être perdu dans les limbes du Dark Multiverse, il semblerait que l'éditeur à deux lettres veuille accorder des lettres d'une grande noblesse à Hawkman. On vous avouera que coller Robert Venditti et Bryan Hitch pour vendre un personnage un peu oublié (bien que disposant d'une solide fan base outre Atlantique) ne nous semble pas le meilleur choix possible, mais ne jugeons pas avant de lire. En tous les cas, il s'agit d'une sortie importante pour l'éditeur, souhaitons lui au moins que le lectorat suive. En ferez vous partie ?\n• Venom #2 - Donny Cates et Ryan Stegman\nParmi les relaunchs appréciés du Fresh Start, le nouveau Venom de Donny Cates s'est posé là. En renouant avec des racines horrifiques et en s'amusant à rebâtir les origines du personnage, le scénariste a réussi à nous surprendre, et dans le bon sens du terme. Avec la patte graphique envolée de Stegman là dessus, qui reprend les codes du film de monstre pour notre plus grand plaisir, c'est en tout cas une relance véritablement plaisante à suivre, et nous voulons savoir avec ce numéro si l'essai sera transformé !\n• Sideways #5 - Justin Jordan et Robert Gill\nDans l'ensemble, la ligne New Age of DC Heroes ne m'aura pas beaucoup enchanté (mais je vous l'avoue, j'ai quelques retards à rattraper). Mais Sideways a un réel sentiment de feel good, un héros sympathique et une envie de bien faire les choses, que je ne peux m'empêcher une nouvelle fois de vous inviter à y jeter un oeil. Le héros, Derek, est capable de faire des brèches dans la réalité pour se téléporter où bon lui semble. Après avoir compris que jouer les héros n'est pas forcément son fort, ce sont des perspectives plus cosmiques qui s'ouvrent à lui. Le plot de Justin Jordan a assez de pistes soulevées pour qu'on ait envie de s'intéresser à ce nouveau pan de l'univers DC, en espérant que Robert Gill fasse aussi bien que Kenneth Rocafort qui, avouons-le, était une belle force de frappe sur ce titre.\n• Bloodshot Salvation #10 - Jeff Lemire et Doug Braithwaite\nLe run de Jeff Lemire sur le personnage de Bloodshot touche bientôt à sa fin alors ne boudons pas notre plaisir avec ce dixième numéro, illustré par le très sympathique - et talentueux - Doug Braithwaite. Ici, Lemire fait un saut dans le futur et nous emmène en 4001 AD (fameuse époque) pour voir comment ce Bloodshot 4001 évolue, ses nanites ayant pris le dessus sur la personne. Alors qu'on lui donne une ultime mission, l'anti-héros va se retrouver confronté à une autre figure d'importance pour l'univers Valiant. Comme toujours, un titre à suivre, et ce depuis ses débuts.\n• The Weatherman #1 - Jody LeHeup et Nathan Fox\nAccompagné d'une bande-son synthwave, le nouveau titre de l'auteur du génial Shirtless Bear-Fighter est là cette semaine ! Autant vous dire qu'on a hâte de découvrir cette histoire qui s'annonce dès sa couverture colorée et barrée, avec un présentateur météo (sur Mars) dont la vie devient un enfer le jour où il se retrouve accusé d'avoir mené le plus grand attentat terroriste à l'encontre de la Terre. La promesse d'avoir un gros délire d'exploitation est déjà présente, et l'on n'attend plus que de mettre les mains dessus !\n• Marvel Rising : Alpha #1 - Devin Grayson et Gustavo Duarte\nAvant d'être un nouvelle franchise d'animation, Marvel Rising s'offrira un premier one-shot en papier, baptisé Alpha (parce que : c'est original). Blague à part, le titre nous intéresse pour son orientation jeunesse (et résolument féminine), et un casting constitué de certains fan favorites tels que Kamala Khan (Ms. Marvel) ou Squirrel Girl. Un petit sentiment de fraîcheur se dessine, et on espère que Devin Grayson réussiront à faire quelque chose qui ne se cantonne pas qu'à son lectorat cible. Gustavo Duarte, lui, est assez habitué de ce genre de productions.\n• Stellar #1 - Joe Keatinge et Bret Blevins\nJe vous avoue que je ne suis pas le plus grand fan de Blevins en ce qui concerne le dessin, mais Stellar passe dans cette sélection car le projet est curieux. Il ne s'agit pas d'un titre inédit strictu senso puisqu'à la base, Stellar est un one-shot de Robert Kirkman et Bernard Chang publié il y a quelques années sous l'initiative Pilot Season de Top Cow. On y suivra ici une jeune femme élevée pour être l'arme de destruction ultime de la galaxie et qui, après avoir servi son dessein, ère en tant que chasseuse de prime dans un univers dévasté. Pour reprendre le concept du one-shot en ongoing, on retrouve Joe Keatinge, qui s'est déjà illustré pour sa capacité à reprendre les oeuvres des autres (Glory). On est donc très curieux de voir ce qu'il fera ici.\n• La Guêpe (VF)\nDerrière ce titre un peu sommaire se cache le récent Unstoppable Wasp, encore inédit sur nos contrées (alors qu'un relaunch de la série doit arriver en VO cet automne). L'occasion de découvrir un titre très ancré dans l'envie progressiste récente de Marvel, mené par Jeremy Whitley, et dessiné par une artiste que l'on a pris beaucoup de plaisir à suivre ces dernières années, Elsa Charretier. Après The Infinite Loop et Starfire, la voilà donc sur un titre Marvel, et si vous n'avez pas l'esprit cocorico pour apporter un peu de soutien... ben c'est pas bien, dites. Non mais.\n• Critical Hit (VF)\nAllons ensuite voir ce qu'il se passe du côté de Glénat Comics cette semaine. Critical Hit est là aussi un titre assez actuel puisqu'on y suivra, sous la plume de Matt Miner deux activistes défenseurs des animaux qui au cours de l'une de leurs actions, vont s'en prendre à un groupe de serial killers. Ce détail fâcheux, évidemment, ils n'en étaient pas au courant au début, et ce sera le début d'une aventure compliquée pour les protagonistes. Avec des illustrations servies par Jonathan Brandon Sawyer, voilà un titre engagé qu'on pourra certainement ranger aux côtés d'un Animosity.\n• Punisher : The Platoon (VF)\nOn l'avait beaucoup aimé lors de sa publication outre Atlantique alors on l'accueille aujourd'hui avec grand plaisir. The Platoon est une mini-série dédiée au Punisher, enfin plutôt à Frank Castle alors qu'il n'était encore que soldat, embarqué dans l'enfer de la guerre du Vietnam. C'est d'ailleurs le sujet principal de cette oeuvre, la guerre, celle qui est présente au quotidien sur le front, celle que le civil ne connaît pas, et c'est le génial Garth Ennis, habitué de ce genre de récits, qui le transpose à merveille pour ce personnage iconique de Marvel. Avec aux dessins un Goran Parlov dans la maîtrise de l'exercice, c'est un ouvrage à recommander, disponible chez Panini Comics.\n• Batman : The Dark Prince Charming Tome 2 (VF)\nTerminons avec une sortie de toute importance puisqu'il s'agit du second volet du diptyque Batman : the Dark Prince Charming d'Enrico Marini. Bien que l'histoire pourrait profiter d'un peu plus de punch, nous avions été terriblement séduit par l'artiste du Scorpion ou de Rapaces, qui se ré-approprie l'univers du Chevalier Noir dans une collaboration inédite entre DC Comics et l'éditeur franco-belge Dargaud. On attend donc beaucoup de cette suite, et que ce genre d'initiatives sera amené à se multiplier par la suite, dans une ode à la célébration de la bande dessinée au delà de toute frontière, pour la beauté de l'art, et le partage de la culture populaire.


[Vidéos] Tests du Nokia Lumia 1020 : le zoom, la stabilisation optique en faible luminosité – Nokians – La parole aux fans de Nokia\nWindows Phone[Vidéos] Tests du Nokia Lumia 1020 : le zoom, la stabilisation optique en faible luminosité\n[Vidéos] Tests du Nokia Lumia 1020 : le zoom, la stabilisation optique en faible luminosité\nIN 26 juillet 2013 BY Nicolas 2612 views 28 Comments\nMark Guim de TheNokiaBlog nous partage ses vidéos de tests du Nokia Lumia 1020. L’une est destinée à montrer l’efficacité du zoom sans détérioration de l’image, l’autre à démontrer les prouesses pour filmer en faible luminosité avec la stabilisation optique.\nTest du zoom du Nokia Lumia 1020 :\n[youtube Jn2yLRNyWmg 610 380]\nTest en faible luminosité avec stabilisation optique :\n[youtube Z2cVeyGfDAU 610 380]\nLes deux vidéos sont impressionnantes, cependant, il me semble regrettable que le zoom fonctionne en créneaux et non de façon douce (à moins que l’on puisse régler cette fonction ?!). Sinon, en faible luminosité, le Nokia Lumia 1020 gère très bien les changements de lumières et la vidéo est très stable. On peut aussi noter que le son capturé dans le parc, sur la première vidéo, rend plutôt très bien.\nEt vous, qu’en pensez-vous ? Hâte de l’avoir dans vos mains ?\nRELATED ITEMSfaible luminositéLumia 1020NokiaNokia Lumia 1020stabilisation optique\n26 juillet 2013 at 23 h 27 min\nL’OIS du 1020 et autofocus ont l’air efficaces mais la prise de vue de nuit reste tout de même très moyenne. Je suis surtout déçu par la prise de vue en plein jour du 1020 en comparaison avec les vidéos du 808 que Martin Roth a publié sur youtube. La vidéo du 1020 est trop contrastée, le rendu n’est pas très propre de manière générale, le zoom n’est pas fluide et les couleurs manquent de naturel et toujours ces « sauts » d’exposition que l’on retrouve d’ailleurs sur le 920.\nMême si le zoom est bluffant, cela ne suffit pas pour me convaincre. Dommage…\n27 juillet 2013 at 1 h 20 min\nIl y a moyen de régler ça en utilisant Nokia ProCam je crois.\n27 juillet 2013 at 0 h 08 min\nLe fait que c’est un zoom numérique restera un effet de « recadrage », pour ça le must reste un zoom optique. Sinon on voit quand même le savoir de Nokia avec ce capteur mais je trouve qu’ils ont fait moins d’apport par rapport au modèle original, j’attend encore plus de Nokia !\n27 juillet 2013 at 1 h 22 min\nComme beaucoup (tous?) je crois ! Et moi le premier !\n27 juillet 2013 at 1 h 18 min\nHo oui, vraiment hâte! Vivement sa sortie!\n27 juillet 2013 at 2 h 12 min\nune revue du 1020 sur WP Central :\nSur Flickr : un comparo photos L 1020 , 808 PV , L 925 , HTC One\n27 juillet 2013 at 10 h 17 min\nDès la première photo (fleur) on peut valider le fait que le L1020 a un pb, actuellement, de balance des blancs ou ce genre de chose (en mode auto en tout cas) car il est le seul à rendre les pierres en arrière plan bleutées alors que le 808PV COMME LE 925 ne le font pas!\nPour répondre à Nicolas, au niveau du zoom, les saccades doivent également provenir de l’utilisateur: pour zoomer il faut glisser le doigt, il suffit d’avoir le doigt qui « accroche » un peu parfois, et ça fait une mini saccade… faut éviter d’avoir les mains moites et les doigts sales quand on filme avec ce Lumia si on veut zoomer 😉\n27 juillet 2013 at 7 h 46 min\nC’est vrai que les saccades du Zoom sont dommages. Sinon le reste ok pour moi et vivement sa sortie.\nVous allez dire encore qu’il rale.. Mais désolé la vidéo en plein jour est dégueu, c’est quoi encore ces couleurs. Je suis sur que d’autres marques font mieux sans compter mon n8. En revanche, ce que je considère comme la plus grande avancé par rapport au 808 c’est la stabilisation, le reste franchement je n’ai pas été impressionné.\nEst ce que j’ai hate de l’avoir en main? Moins maintenant que je sais que je fais la même chose à la maison voir mieux et avec 80go de ram et d’autres options qu’il n’a pas.\noui, ces vidéos ne servent pas le L1020 (et le lien flickr posté un peu plus haut)… j’en reviens à me dire que finalement le #switchtolumia avec un 925 ferait certainement moins mal à mon portefeuille…\nbref, j’attends un peu plus de vrais tests et comparatifs… mais il semble que Nokia doive déjà s’attendre à sortir des correctifs, ils nous font le même coup qu’avec le 920: un effet « wow » lors de la présentation, calmé 15 jours plus tard par des « découvertes de défaut pas si wow » et impardonnable pour « une nouveauté à tel prix »…\n27 juillet 2013 at 12 h 56 min\nEntre le Lumia 1020 et le Lumia 925, l’écart de prix ne devrait pas être si énorme que ça (en prix nu). Un peu comme le la différence de prix entre le Lumia 925 et le Lumia 920.\n27 juillet 2013 at 12 h 22 min\nJ’ai très envie d’avoir ce téléphone, mais plus je vois des vidéos et moins je suis emballé. Je dois pas avoir les yeux en face des trous mais je trouve la vidéo du parc tout à fait quelconque.\n27 juillet 2013 at 12 h 48 min\nQuelconque? C’est moche ouais! Mon Lumia 800 fait mieux!\nQuelconque parce qu’on est en très bonne condition de luminosité et que tous les appareils font très très bien dans ce genre de situation. Mais pouvoir zoomer en 1080p avec un portable, ce n’est pas banal !\n27 juillet 2013 at 12 h 36 min\nJe ne vous comprends pas en fait… vous rouspetez parce que certaines couleurs ne sont pas bien rendues etc… a chaque fois il est spécifié que c’est pris en mode automatique… Pour les utilisateurs lambda, c’est nickel, de toute facon ils vont appliquez des filtres dégueu genre instagram et partager en qualité réduite. Pour ceux qui comptent utiliser leurs photos plus pleinement (genre les imprimer pour faire un album, c’est a dire peut-etre 2% des utilisateurs), ils savent régler les parametres manuellement… ils ne laisseront jamais un apn (compact, reflex ou photophone) en automatique. La prouesse ? Mettre ce capteur impressionnant dans un téléphone aussi fin, aussi léger, et qui permet de faire des photos et videos correctes en toutes circonstances… allez a un concert avec un autre smartphone, filmez, puis refaite la meme chose avec un 808, 920, 925 ou 1020… voila… tout est dit. C’est pour une utilisation COURANTE. Un pro prendra toujours du vrai matos photo, pas un smartphone.\n27 juillet 2013 at 12 h 45 min\nLà c’est toi qui n’a compris, le 1020 a été créé pour les photographes amateurs voir les pros quand ils ne se trimbalent pas leur reflex sur eux. Un utilisateurs lambda n’achètera pas pas un 1020 car comme l’a dit Julie, ca sert a rien quand on prends son chien en photo. Enfin la majorité de gens pensent comme cela. La série pureview a été créée pour un marché de niche pas pour monsieur tout le monde donc quand tu achètes ce genre d’appareil, tu attends de la qualité car tu sais ce que tu achètes et là c’est un peu n’importe quoi au niveau du traitement de l’image. et ceux venant du 808 sont déçu car eux qui aurait switché vers le 1020 et là on est tous rebuté…\n27 juillet 2013 at 12 h 50 min\n27 juillet 2013 at 13 h 09 min\nMoi, j’ai un Lumia 920 et côté photos, il y a déjà moyen de faire de belles choses. Je n’ai jamais eu de 808 PureView entre les mains. Je vais acheter le Lumia 1020 parce qu’il me semble être un très bon Smartphone (Je trouve que le Lumia 920 est un très bon Smartphone), que j’adore Windows Phone 8 et qu’il embarque un APN exceptionnel (Quand on le règle, se que je pense savoir faire). En vidéo (celles ci-dessus comprises, il me semble supérieur au Lumia 920 avec lequel on ne peut pas zoomer pendant la prise d’une vidéo).\n28 juillet 2013 at 1 h 24 min\nOn ne peut pas zoomer en filmant avec un 920 ???????????? Non tu rigoles là ? C’est incroyable ! Mais c’est pourri. J’en reviens pas ???????????????\n28 juillet 2013 at 9 h 47 min\nJe confirme (avec mon 925), je n’y avais jamais fait attention ^^’\n28 juillet 2013 at 14 h 13 min\nOn peut juste faire un zoom avant de commencer à filmer.\n28 juillet 2013 at 23 h 43 min\nEn gros le lumia 1020 est le premier lumia à pouvoir zoomer pendant une prise vidéo… C’est tout bonnement hallucinant !!!!!!!!!!\n29 juillet 2013 at 15 h 45 min\noh bah merci pour ces précisions, ça m’aurait déçu sur le 925…\ncette fonctionnalité sera apportée par la mise à jour des anciens lumia ou c’est vraiment qqch que le 1020 peut faire et pas les autres? (genre pb hardware)\nparce que pour l’instant, mon choix n’est toujours pas fait pour un switchtolumia… 925 dispo maintenant (mais avec les limites qu’on lui connaît)… ou 1020 à la fin de l’année (mais avec peut être un effet pétard mouillé)…\nBref, mon N8 est en sursis 😉\nFranchement, faut dire ce qui est… La vidéo de jour est dégeulasse, hyper contrastée, les FPS ne sont pas stables (il m’a semblé) et le zoom saccade encore plus qu’avec le 808PV.\nMais tout ça, c’est du réglage software et bientôt, sortira la mise à jour OTA qui peaufinera les réglages du mode automatique pour mieux exploiter le potentiel de la bête …\n27 juillet 2013 at 12 h 55 min\nJe suis nul en photo et totalement incapable de régler correctement un appareil photo. Pire, pas foutu de dire quel photos et mieux que l’autre.\nTout ce que je demande à un appareil photo, c’est d’être réglé automatiquement de manière à ce quelqu’un qui sait faire des photos pour de vrai les trouve bonne.\nVisiblement, la, ce n’est pas le cas.\n+1 pour les concerts. Les 1020 et 808ont le son stéréo et des micros « rich recording » mais le 1020 a la stabilisation en +…. Dans quelques mois, youtube hébergera des vidéos de concert, tout simplement époustouflantes!\n27 juillet 2013 at 19 h 12 min\nEffectivement, je rejoint l’avis que la vidéo de jour est assez quelconque. Dans ces cas la, il faut également faire attention à la compression YouTube qui massacre souvent le rendu.\nPar contre, le rendu de nuit ainsi que la qualité de la stabilisation est très impressionnante d’après moi. Ce qui aurait été bien c’est de faire la même vidéos avec un autre téléphone pour se rendre compte que:\n1- on ne verrais rien la nuit.\n2- heureusement qu’on ne vois rien puisque de toute façon ça sautille.\n27 juillet 2013 at 23 h 17 min\nEffectivement ces vidéos ne lui rendent pas service… Ne négligeons pas non plus que youtube n’arrange pas les vidéos et pour la partie zoom, mon 808 fait mieux!? Attendons un peu avant de tirer des conclusions. Bon comme d’hab il y aura des correctifs, ca tombe bien il sort plus tard chez nous!


Portail en fer forgé | Fer forgé\nPhoto d’un portail en fer forgé\nLongueur : 4,00 m – Hauteur : 2,75 m.\nLes ventaux sont supportés par deux pilliers métalliques tôlés en partie basse et consitué d’un motif forgé.\nLe portail est cintré en chapeau de gendarme grâce à deux fers plats parallèles percés pour recevoir des fers de lance et des appointis.\nLes volutes forgées sont réalisées au rampant, c’est à dire étirées selon la forme du cintrage.\nDécorations : appointis, fers de lance, volutes au rampant et cercles.\nFinition peinture martelée « chataigne« .\nChaque porte en fer forgé ou portail fabriqué par la ferronnerie d’art est un ouvrage unique en ce sens qu’il satisfait une commande précise du client. D’autres travaux de ferronnerie relatifs aux clôtures de propriété sont disponibles à l’achat. Vous pouvez visualiser sur le site une marquise en metal et un heurtoir de porte.\nPour tout achat de portail, veuillez préciser les caractéristiques de l’ouvrage souhaité : motifs figuratifs, dessins géométriques du métal, texture du fer, coloris…\nD’autres portails peuvent être exposés sur le centre de ressources Metal Urlant.\nDes questions sur un travail de ferronnerie ?\nUn forum de sculpture et ferronnerie destiné aussi bien aux ferronniers qu’aux clients, amateurs d’ouvrages en fer forgé, est là pour vous accueillir. N’hésitez pas à demander conseil et y soumettre toutes vos interrogations…\nA propos de la grille et du portail en fer forgé…\nLes clôtures à claire voie, support de création pour la ferronnerie d’art, sont des ouvrages caractéristiques des styles architecturaux. Les grilles en métal jouent plusieurs fonctions :\nUne fonction protectrice puisqu’elles délimitent et barrent l’accès à une propriété,\nUne fonction symbolique puisqu’elles matérialisent bien souvent la frontière au-delà de laquelle on accède à un lieu chargé d’une signification propre. Ainsi, peut-on évoquer les entrées des temples, de certains lieux sacrés que seuls des initiés peuvent franchir. Ces lieux réservés sont l’archétype de l’espace secret et le franchissement de la grille en métal peut correspondre parfois à un véritable rite de passage.\nIl n’est pas étonnant dès lors, que ces grilles en fer forgé soient marquées de figures de gardiens, comme des dragons stylisés, des lions, des chiens… L’enclos, l’enceinte marquent alors les limites et matérielles et rituelles de l’espace.\nLes clotures en fer forgé sont souvent constituées de barres verticales rythmées par un décor de volutes et parfois ornées de figures végétales comme des feuilles de lauriers, des feuilles de platanes… Les spirales permettent alors de rompre la rectitude des barres et d’attenuer la sévérité de l’ouvrage en métal.\n← Table – fer forgé\nTonnelle – fer forgé →


Comparatif caroline lange chien – dressage beauceron – Le magazine des deals et formations tendances\nPublié par shandora le février 11, 2019 février 11, 2019\nComparatif et Guide – comment dresser un chien – caroline lange chien\nAu Livre des Origines France.Au-delà de son inscription au et son appartenance à la catégorie des chiens dits dangereux. Pire, quand le petit chien ne possède pas de pedigree, il se trouve face à une envie liée à la nourriture, à une odeur et très vite fuir sans réfléchir. Le péril peut être présent alors car il pourra attaquer un autre animal ou encore un enfant. Spontanément, il peut de la même manière croiser une rue et provoquer un carrambolage Ainsi, tenir son American Staffordshire tire fort. Elle est fortement recommandée à l’achat. Seul petit bémol pour une personne qui.\nPetits produits. Découvrez les principales qualités de cet équipement J’ai relevé sur les nombreux commentaires que les gens ont peur de ce type de chien? Floriane Oui complètement Déjà, parce que c’est un chien qui n’est pas rien .Si vous le déclérez sans le il devient chien de 1ère catégorie berger, dressage braque allemand Le vétérinaire se réfère, pour catégoriser un chien en l’absence d’inscription à un livre des origines, à sa morphologie. Le physique apparenté au type Pitbull, qu’on redoute souvent chez des chiens qui sont croisés Staff, est décrit comme suit petit dogue de couleur variable ayant un périmètre thoracique.\nPas un problème pour l’Amstaff. lui suffirad’avoir accès à l’extérieur à quelques reprises dans la journée, au moyen de sorties en laisse. pourra ainsi courir et se dépenser .Dans les lieux publics,il convient à son propriétaire de lui mettre une muselière et de le tenir en laisse. Cette race fait en effet partie de la 2e catégorie Chien de garde et de défense et chien d’attaque. malinois est un chien très joeur et dans un appartement et je ne peux vous faire part de mon expérience. Je n’ai jamais connu de plus belle interaction qu’avec cette race de chien. Les.\nFaire preuve d’une certaine autorité et fermeté dans son éducation, mais tout en restant massif. Morphologiquement, il est très impressionnable et pourtant il a déjà un bon rappel il s’assoit des qu’on lui en donne l’ordre reste au pied va chercher les objets qu’on lui lance et les donne il es très complices avec moi es que je peux rajouter des ordre ou il va se mélanger les pinceaux? De confession motarde mais surtout canine, Samuel est ce que vous pensez de mon chien ?Je tiens à informer que, passionné de Bully, ils ont quand même changé et sont allés.\nComparatif – dressage chien val de marne – comment dresser un chiot\nÀ heures comment fait onEn vous remerciant par avance, du temps que vous levez la friandise au-dessus de la truffe et vers les oreilles du chien pour l’inciter à s’asseoir dans un mouvement qui lui est naturel. Après avoir enseigné la signification du click au chien, vous allez le guider en cliquant récompensant chaque étape vers le comportement désiré. Par exemple pour enseigner au chien à ne pas tirer dessus.Commencez par lui donner des ordres simples tels que assis, pas bouger et couché.Faites preuve de patience, votre chien est couché, laissez-lui manger la friandise.Cet ordre d’obéissance canine a pour but de faire rester votre chien dans un processus d’apprentissage éducation évolutive et efficace, qui lui permettra à la fois de stimuler ses sens mais aussi de qu’un de mes enfants lui touche ou qu’elle a jouet. Malinois croisé staff sa se dresse pas? Sidka mâle croisé malinoisgolden Né le Identifié Sidka est un chien sociable et amical. Au plaisir de vous compter parmi mes nombreux lecteurs.Bien cordialement,.\nPrincipale contrainte que devra respecter votre toutou est de subir une évaluation comportementale obligatoire par un vétérinaire Cette évaluation devra avoir lieu entre ses et mois .Suite à la consultation, le véto évalue le degré de dangerosité de votre toutou, qui indiquera si une nouvelle évaluation sera nécessaire Attention les frais de véto seront bien évidemment à votre charge pour cette formation vente en consultation comme pour celles à venir si le niveau de dangerosité est supérieur à Ainsi, plus votre toutou sera dangereux, plus cela vous coûtera cher en frais de véto!Enfin, si vous vouliez comment dresser un une certaine confidentialité sur les mauvaises notes de votre toutou, c’est râpé le véto à obligation de transmettre son rapport au maire de votre commune ou au préfet de police à Paris. Important si les résultats de learnybox concurrent faire le justifie à priori si le niveau de dangerosité est supérieur à Ainsi, plus votre toutou sera dangereux, plus cela vous coûtera cher en frais de comment dresser un si vous vouliez garder une certaine confidentialité.\nÉpreuve de décombres en équipe de pour sa ème année ce serait finir en beauté mais on est encore très loin d’avoir le niveau pour prétendre à y concourir. Comme j’ai toujours dit, mes chiens essuient les plâtres je suis débutant dans ce sport et j’ai commencé avec des chiens puissants au caractère très affirmé. Vraie pile électrique, l’Am’staff a besoin de se dépenser mais très intelligentBonjour je suis etudiant en roumanie je viens d’acquerir un staff mais sans le laisser monter dans le cas où cela vous dérange. Toutefois, bien que nous ne saurions plus où donner de la tête. Depuis ans, cette vétérinaire allemande offre gratuitement ses services aux chiens des sans-abris au volant de son camion clinique, chien âgé découvert ligoté dans un traîneau et avec une note déchirante devant la porte d’un refuge. Le groenendael Chiot malinois vendre à race de chien pour se rendre compte de sa force et de sa force, mais aussi de vous obéir au doigt et à l’oeil!.


Le Tadjikistan interdit le voile et la burqa pour lutter contre l'Islam radical | www.cnews.fr\nMis à jour le 29/10/2015 à 15:27 Publié le 27/08/2015 à 13:23\nComme l'a rapporté le site EurasiaNet.org, cette mesure a été instaurée suite à une réunion rassemblant le maire de la capitale, Douchambé, les députés, ainsi que des responsables de la police et les dignitaires religieux. Au cours de celle-ci, le maire de Douchambé, Mahmadsaid Ubaidulloev, a appelé les participants à aider à combattre "les manifestations d'extrêmisme religieux et de terrorisme" et tous les citoyens à soutenir cette bataille.\nLa volonté des autorités du Tadjikisan d'effacer les signes d'appartenance religieuse parmi la population n'est pas nouvelle. Par le passé, les médias locaux ont rapporté des cas d'intimidation contre des hommes portant la barbe. Certains auraient même été emprisonnés. Le président avait également envisagé d'interdire les patronymes arabes.\nAlors que l'Islam traditionnellement pratiqué en Asie Centrale, d'inspiration soufie, prône la tolérance et n'impose pas d'obligations concernant les vêtements, l'influence de l'Islam radical d'inspiration wahabbite se fait sentir depuis les années 2000. Frontalières de l'Afghanistan, les républiques d'Asie Centrale sont soumises à la progression de groupes jihadistes commes le Mouvement Islamiste d'Ouzbekistan (MIO).


Tellement Nomade Afficher le sujet - [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession\n[Feedback] Aune M1S : Aune cune concession\nIndex du forum › Baladeurs (DAP) › Feedbacks et tests › [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par kookaburra » 16 Aoû 2017 08:56\nFou ? Non... Mais on te connait : parfois, tu t'emballes un peu !\n=> Best-Of Lucius !!!\n[Feedback finalisé] HSA Studio VI : Ui simpliste / son pêchu\nLucius a écrit: Là, comme-ça, j’ai envie de le garder et de vous dire « C’est une tuerie »\nRe: Questyle QP1 & QP1R M\nLucius a écrit: Et après un mois : Mais quel son!!!\nCette scène, ce dynamisme, ces basses, :(l)\nLucius a écrit: Super DAP, j'ai rencontré Dieu avec le 901s, je viens de rencontrer son élève... Mais il dépasse toujours le maître...\nRe: Hifiman HM-901S\nLucius a écrit: Mais quel Killer ce DAP!\nCette rondeur tout en gardant un impact et un dynamisme d'un autre temps. Cette séparation si efficace sans donner l'impression d'écouter un "scalpel" du son.\nLucius a écrit: Best Dap in the Universe, God is here.\nQuand tu aimes, tu montes vite dans les tours, non ?\nJ'avoue, c'est beau l'amour passionnel...\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par Lucius » 16 Aoû 2017 17:26\nJe place toujours le 901s en tête !\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par comte zero » 16 Aoû 2017 20:27\nEt par rapport au C4 Pro?\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par adhara » 31 Oct 2017 21:36\nCa serait un upgrade Vs mon ibasso DX50 actuel ?\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par kookaburra » 01 Nov 2017 00:52\nJ'avais oublié tout cela.\nkookaburra a écrit: Fou ? Non... Mais on te connait : parfois, tu t'emballes un peu ! :PP\nQuand tu aimes, tu montes vite dans les tours, non ? :mrgreen:\nJ'avais oublié le X5... Galactique.\nLucius a écrit: Sur certains morceaux, j'irai plus loin que "Holographique", je pense à "Galactique".\nJe sais cela veut pas dire grand chose mais moi je me comprend moi même c'est déjà ça!\nTu n'est pas le Grand Skippy pour rien !\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par DaveStarWalker » 01 Nov 2017 08:11\nFeedback en cours... Mais il faut l'écrire\nBon la bonne nouvelle, c'est que Lucius a raison pour le Aune\nMais on va déterminer raison comment et pourquoi.\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par adhara » 01 Nov 2017 17:41\nLucius a écrit: Excellent !\nCe n'est pas la même tranche de prix aussi....\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par DaveStarWalker » 01 Nov 2017 18:43\nIntéressant car avec le recul (par rapport à quand Lucius avait écrit cette phrase... et surtout qu'à l'époque, il n'avait pas entendu le Aune en balanced, j'aimerais savoir :\n1) s'il maintiens\n2) si oui pourquoi\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par Climax » 01 Nov 2017 20:08\nMr Fang s’endormira paisiblement se soir ( et quelques personnes ici aussi ), Skippy dans sa grande bonté apaise l'âme des Hifi-men\nShanling M0/Penon CS819/Fidue A83\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par Lucius » 04 Nov 2017 21:43\nJe place toujours le 901s en pôle! Car je garde se souvenir si\nJ'ai le même effet avec le DPX1.\nVoilà en gros mon top dap sans placement:\nJamais eu le Lotoo Gold\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par DaveStarWalker » 05 Nov 2017 11:57\nLà encore très intéressant, car sans faire de jugement de valeur, on a là des Dap avec des signatures potentiellement très différentes (cependant jamais écouté - et je le regrette- le 901s... très dépendant de la carte utilisée).\nLe grand écart entre le Onkyo et le C4 pro par exemple\nMarrant, car ni l'un ni l'autre ne m'ont plu, pour des raisons diamétralement opposées d'ailleurs\nJuste aussi pour souligner que l'on est pas dans une forme de suivisme par rapport au m1s\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par adhara » 06 Nov 2017 19:18\nEn tout cas il est en rupture de stock en France...introuvable. :-(\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par DaveStarWalker » 06 Nov 2017 19:32\nadhara a écrit: En tout cas il est en rupture de stock en France...introuvable. :-(\nAmha il le demeurera...\nTrop de retours ? Fiabilité hasardeuse ?\nComme écrit dans son topic :\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par bourbon kid » 07 Nov 2017 08:37\nJ ai du avoir un des derniers de Audiophonics\nLe recommandé est dans la boite aux lettres .\nRe: [Feedback] Aune M1S : Aune cune concession par SoundSquare » 07 Nov 2017 10:10\nPour ceux qui peuvent attendre une semaine de livraison il est dispo chez Penon : https://penonaudio.com/Aune-M1S\net c'est moins cher 249 USD =215.168EUR


Cameroun: Réduction du train de vie de l'Etat - Les factures d'électricité dans le viseur - afriqueactudaily\nCameroun: Réduction du train de vie de l’Etat – Les factures d’électricité dans le viseur\nGrâce à une convention avec l’Organisation internationale de la Francophonie, il est question d’économiser par an un peu plus de deux milliards de F.Le Cameroun paye près de 41 milliards de F pour sa consommation d’électricité par an.\nSelon une instruction du Premier ministre chef du gouvernement il faut réduire au maximum cette enveloppe. D’après un rapport présenté hier au cours du lancement du programme de suivi, contrôle et optimisation des factures d’électricité dans le secteur public par Goure Henri Seye Bi, directeur général d’Exergie Afrique, il est indiqué que les plus grosses poches de consommation sont l’éclairage public et les abonnés moyenne tension, qui regroupent tout le secteur productif de l’Etat.\nL’éclairage public représente à lui seul plus de 55% de la dépense publique de l’électricité.« Le taux que nous avons comparativement aux autres pays est extrêmement élevé. A ce niveau, il faut identifier les compteurs, les points d’abonnement et implanter les compteurs pour mesurer la consommation réelle de l’éclairage. Le deuxième volet c’est la moyenne tension où les actions sont extrêmement techniques », exlique G oure Henri Seye Bi. En effet, selon cet expert, l’Etat aujourd’hui a souscrit à une puissance totale de 40 MW alors qu’en réalité le besoin est à peu près de 11 MW, « il y a comme 71% de souscriptions inutiles qui coûtent à l’Etat. Il va falloir réduire les puissances souscrites pour aller chercher une économie autour de 1 milliard et demi en menant des actions qui ne coûtent rien au contribuable », va-t-il conclure.\nAu cours de la cérémonie protocolaire présidée par Adolphe Ndjouke Thome, secrétaire général du ministère de l’Eau et de l’Energie qui précède un atelier de quatre jours, on apprend que la mise en oeuvre de ce programme sera possible grâce à une convention avec l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF). « Lorsque l’Etat du Cameroun a répondu à l’appel à manifestation d’intérêt qui avait été lancé, c’est tout naturellement que l’organisation s’est déployée aux côtés du Minee dans un premier temps, évaluer le potentiel national mais aussi arriver à identifier des poches qui pourraient amener le gouvernement à faire des économies.», affirme Kanel Engandja-Ngoulou, spécialiste du programme coopération et développement, par ailleurs représentant de de la francophonie à cette cérémonie. Concrètement, l’initiative entre dans un programme plus large de maîtrise d’énergie. « L’énergie est une denrée qui coûte cher. Il est question qu’elle soit bien consommée. Nous voulons ramener le niveau de consommation d’énergie dans les bâtiments administratifs à la quantité nécessaire pour pouvoir payer le juste prix », affirme Valerie Nkue, directeur des énergies renouvelables et de la maîtrise d’énergie au Minee. D’ailleurs, une dotation a été prévue dans le Bip afin de mettre en route ce projet.\nde Hervé Berville à Huguette Tiegna, ces jeunes espoirs qui siègent à l’Assemblée – JeuneAfrique.com


Stages-détails – Cheval d'Azergues\nDécouvrez l'équitation !\nLeur objectif est de permettre au couple cavalier/cheval de pratiquer l'équitation en milieu naturel en toute sécurité et autonomie et de le faire évoluer de la simple balade vers la randonnée équestre.\nIls se déroulent sur une journée et leur but est d'initier les participants à l’équitation « d’extérieur », leur faire acquérir des bases solides pour se balader et randonner en toute sécurité .\nIl est destiné à tous les niveaux de cavaliers: débutants, confirmés, cavaliers propriétaires\nou souhaitant le devenir, dans la limite maximum de 3 participants.\nIls comprennent des apprentissages nombreux, alliant théorie et pratique pour faire progresser à la fois l’équilibre du cavalier (et de son cheval) par des exercices de maniabilité en terrains variés, ainsi qu’accroître ses compétences techniques par des initiations diverses.\nInitiation à la topographie-orientation ainsi qu'au « matelotage » : savoir faire les différents nœuds nécessaires en randonnée.\nDécouverte de la nature: pouvoir reconnaître la faune et la flore de nos régions .\nApprentissage de l'autonomie : pouvoir se dépanner en bourrellerie et maréchalerie, savoir équiper et conduire un cheval de bât.\n90€/pers. (repas non compris)\nIdéal pour les plus expérimentés !\nLeur objectif est d’aider les cavaliers propriétaires à améliorer l’éducation et le dressage de leurs chevaux par l’apprentissage de techniques éthologiques de base.\nAyant fréquemment constaté que de nombreux propriétaires se retrouvaient dans des impasses éducatives et dangereusement démunis face au comportement de leur monture, nous avons choisi « d’éduquer le cavalier à dresser le cheval » et l’aider ainsi à restaurer sa place de leader par des exercices simples qu’il pourra ensuite mettre en pratiques seul, à sa guise.\nLe but recherché est de recréer une connexion effective entre le cavalier et le cheval, afin de remettre en place entre eux, un rapport privilégié basé sur la confiance et le respect mutuel.\nPour un grand moment d'évasion !\nNous pratiquons le débourrage et dressage des jeunes chevaux dans ce même esprit de partage des connaissances.\nVous pouvez choisir si vous le pouvez et le souhaitez, de participer activement à l’éducation et au débourrage de votre cheval. Nous serons à vos côtés et vous guideront pas à pas, afin que vous parveniez à comprendre et éduquer votre future monture.\nLa durée du stage est de 1 mois.


The Dalai Panda™ : à la recherche de la paix intérieure !\nAvis Casinos » Actualités » Logiciels » IsoftBet » The Dalai Panda™\nLe logiciel iSoftbet nous emmène au pays des pandas avec la machine originale The Dalai Panda™ de 2×3 rouleaux, 729 façons de gagner qui peut nous permettre de gagner jusqu’à 729.000 pièces ! Cette machine à sous inspirée dans le film Kung Fu Panda 2 se promet de nous faire passer un bon moment avec une interface agréable et une bande sonore très zen qui nous rappelle celle du film.\nCe long métrage qui raconte l’histoire de Lord Shen, le fils du clan des paons, vingt ans avant le premier film et qui nous remonte aux origines de Po notre adorable Panda. Shen cherche à maîtriser la poudre des feux d’artifices pour pouvoir en faire une arme et ainsi pouvoir contrôler le monde.\nUne divinatrice lui dit qu’il sera vaincu par un guerrier noir et blanc s’il continue sur le mauvais chemin, ce vilain paon ordonne de faire massacrer tous les pandas de Chine c’est alors que les parents de Shen l’envoient en exil à jamais.\nVingt ans après Po est devenu un maître de Kung Fu et il protège la vallée de la paix avec ses amis les cyclones et son maître Shifu (le leader spirituel) qui lui explique que pour mieux progresser il doit trouver sa paix intérieure parfaite. C’est alors que Po et ses amis apprennent qu’une bande de loups est en train de piller un village, ils se mettent donc en chemin pour aller les sauver.\nLes bandits viennent chercher tous les objets en métal pour les fondre et en faire des munitions pour le canon que Shen a inventé. La bataille est assez aisée pour les amis mais lorsque Po se trouve face à face avec un des loups qui porte le symbole du clan des paons il reste pétrifié revivant un épisode de sa vie antérieure et permet aux loups de pouvoir s’enfuir.\nLorsque le maître Shifu apprend que Shen et ses acolytes prétendent se faire avec le contrôle de toute la Chine avec ses armes à feu, il envoie Po et les Cyclones à Gongmen pour détruire les canons. Les derniers maîtres de Kung fu se trouvent dans la prison mais refusent de suivre nos amis dans la bataille pensant qu’ils n’auront aucune possibilité de les vaincre.\nNotre panda et ses amis sont fait prisonniers par les gardes de Shen, mais ils se libèrent et détruisent le canon principal. Malheureusement, Po reste comme hypnotisé lorsqu’il voit le symbole des paons et comprend donc que Shen a participé dans la disparition de ses vrais parents et ainsi le dit à Tigresse qui ne savait plus quoi penser de son ami le panda.\nVoyant que son ami se reste figé lorsqu’il voit le paon, Tigresse, la plus forte et la plus intrépide du groupe ordonne à Po rester en arrière mais faisant oreilles sourdes aux conseils de celle-ci, confronte Shen qui lui dit que ses parents l’avaient abandonné puis il reçoit un coup de canon qui le fait tomber dans le fleuve.\nLa divinatrice le recueille et le soigne et se rappelle que sa mère l’avait caché dans une boite de légumes pour pouvoir le sauver des griffes des meutes de loups que Shen avait envoyé pour tuer tous les pandas. C’est alors que Po commence à se rappeler de son enfance et trouver sa paix intérieure tant attendue.\nPo retourne à Gongmen pour sauver ses amis et ne pas laisser gagner Shen, et doit affronter les troupes de ce dernier aidé par Shifu et les deux maîtres prisonniers. Avec sa nouvelle technique de paix intérieure notre panda peut renvoyer les boulets enflammés à son ennemi.\nShen est vaincu, Po et ses amis retournent à la vallée de la paix. Il va voir son père Mr Ping et lui assure qu’il le considère comme son véritable père. Et le film termine lorsque dans un village éloigné et perdu dans une montagne, un panda avec un habit vert de moine ressent des frissons et vient de comprendre que son fils disparu était bien vivant !\nLes symboles de la machine à sous Dalai Panda™ sont représentés par quelques personnages du film et aussi les lettres qui représentent les cartes A, K, Q et J sont dessinées en mode chinois et en relief tout pour nous mettre dans cette ambiance zen qui va être très rémunératrice.\nFonctionnalités et mécanismes de jeu de The Dalai Panda™\nCe jeu à 2×3 rouleaux avec au milieu notre Dalai Panda™, et chacun 27 manières de gagner. Celui de gauche se joue de gauche à droite et celui de droite se joue de droite à gauche. Le Dalai Panda peut joindre les rouleaux si il a possibilité de gains pour pouvoir les convertir en plus importants.\nLe Free Spins Bank, est représenté dans le jeu par un bol sacré doré avec un couvercle qui va permettre recueillir des Free Spins. Si l’on obtient un gain dans les deux parties à la fois on peut ajouter un tour. Ils accumuleront des tours jusqu’à ce que 3 ou plus symboles bonus se plantent sur les rouleaux.\nLes 5 premiers Free Spins bank, nous sont offert au départ du jeu et utilisera la même valeur de mise qui l’a déclenché ils se réinitialiseront à 5 après un bonus pour une valeur de mise. Le symbole bonus est représenté par un Ying et un Yang qui au lieu de se voir en blanc et noir se voit dans une boule de cristal et on peut y voir la vallée de la paix.\nLes Free Spins peuvent déclencher des extra wilds (symbole wild dans cadre de bambous), des extended wild (le même symbole mais il s’étend sur les rouleaux) et un multiplicateur x2 pour augmenter les chances de gagner. Si pendant les free spins 2 ou plus symboles bonus apparaissent on rajoute un extra spin.\nSi 3 ou plus symboles bonus se trouvent entre les deux sets de rouleaux alors les free spins seront déclenchés et seront récompensés dans les free spins bank. Pendant les free spins, The Dalai Panda™ commencera à s’élever pour que les rouleaux se joignent et augmentent notablement les manières de gagner et qui seront payantes de gauche à droite.\nLes manières de gains seront récompensées par des symboles adjacents, et en multipliant le nombre de symboles gagnants de chaque rouleaux donnera le numéro total de gains. Il faut d’abord sélectionner dans le jeu d’argent iSoftbet The Dalai Panda™ la valeur de mise que l’on veut utiliser car cela déterminera le gain final.\nAvis sur la machine à sous The Dalai Panda™.\nLa vidéo slot virtuelle The Dalai Panda™ du logiciel iSoftbet, est assez originale niveau construction de l’interface. Il n’y a pas de jackpot mais l’on peut gagner jusqu’à 729.000 pièces ce qui n’est pas mal malgré sa volatilité faible et son retour au joueur de 95.81%. Dès que l’on arrive sur l’interface et que l’on voit cet adorable panda on pense tout de suite au film, ses symboles et la bande sonore surtout nous y rappelle.\nOn nous plonge directement dans la Chine de notre panda, avec les symboles écrits à la façon chinoise (symboles de cartes), mais les autres items, les plus payants seront le paon, le macaque, les oiseaux, les tortues, les poissons qui nous rappelleront la culture chinoise.\nOn ne peut pas dire que le jeu d’argent d’iSoftbet The Dalai Panda™ soit bourré de fonctionnalités mais leur simplicité est un bon point par exemple pour les joueurs inexperts en la matière. Les valeurs de pièce vont de 0.01€ à 1€ ce qui ne va pas pouvoir donner de grandes sensations (par tour ce sont 30x la mise donc un maximum de 30€), mais comme je l’ai dit avant pas mal comme divertissement. Qu’attendez-vous pour l’essayer ?\nJouer à The Dalai Panda™\nSujet : Revue du jeu the Dalai Panda™\nDate de publication : 13/11/18\nDernière actualisation du contenu : 13/11/18\nThe Dalai Panda™ est présent dans\n06 Rouleaux (02)


Lara Croft and the Guardian of Light (2010) - Jeu vidéo\nDécouvrez le tout premier jeu d'action-aventure coopératif figurant Lara Croft. Seul ou avec un ami bravez et déjouez des pièges mortels, affrontez des hordes de morts-vivants, et récupérez plus de 60 artefacts et reliques. Lara Croft and the Guardian of Light offre une aventure pleine d'action et...\nles meilleurs avis Lara Croft and the Guardian of Light\nSur : Lara Croft and the Guardian of Light après 20h de jeu (8h pour le finir, le reste pour récupérer toute les armes, artefacts, reliques): Annonce du jeu, premières images : Ho non, c'est pas vrai. Cette série s'enfonce de plus en plus. Du coop à la con, une vue merdique... Tiep tiep tiep. Où ai je rangé mon Tomb Raider 1 ? Essaie du jeu : Holy crap ! Vous l'aurez compris, ce nouveau Tomb Raider ne paie pas de mine en regardant les images, mais il s'avère qu'il est bien. En fait, il est même... Lire le test Lara Croft and the Guardian of Light sur\nSur : Un titre coop bien classique, orienté énigme et surtout baston (malheureusement). L'histoire est désolante, le méchant est grotesque, les situations sont absurdes. Heureusement, le duo Kane & Lynch en DLC prend la chose comme il se doit, en gros WTF, et expédie le tout entre deux bordées d'injures censurées. Les énigmes sont plutôt pas mal pensées, et exploitent bien l'aspect coopération avec les capacités complémentaires des deux héros (corde et bouclier). A côté de ça, c'est plein de sceaux... Lire le test Lara Croft and the Guardian of Light sur\nToutes les critiques du jeu Lara Croft and the Guardian of Light (59)\nFait partie de ces jeux pour lesquels on se demande ce qu'on peut bien leur trouver.... jusqu'à ce qu'on prenne la manette et y joue (en multi notamment), et qu'on arrive finalement plus à lâcher !\nLa débilité de certains passages rend le jeu insupportablement chiant, le niveau flooded passage dépasse l'aberration de game design et fait que ce "jeu" est indéfendable.\nA jouer a 2 uniquement !\nEt voilà. Enfin terminé à 100%. Plus qu'à attendre le suivant maintenant... :T