Le programme E-Performance de Porsche en contact avec le public - Guide Auto\nLe Guide de l'autoEssais et dossiersÉvénements spéciauxLe programme E-Performance de Porsche en contact avec le public\nLe programme E-Performance de Porsche en contact avec le public\npar Jean-François Savoie 4 juillet 2016\nLors du symposium mondial sur la voiture électrique qui a eu lieu à Montréal en juin, il manquait un joueur de marque. Si la majorité des constructeurs d’autos électriques ou hybrides y étaient, Porsche brillait par son absence. En fait, le constructeur bavarois avait décidé d’aménager au centre Fairview Pointe-Claire dans l’ouest de l’île après avoir fait des arrêts dans plusieurs grandes villes du pays, rencontré ses clients et pris le pouls du public au sujet de son orientation concernant les véhicules hybrides rechargeables et électriques.\nLe kiosque Porsche abrite un Cayenne hybride rechargeable ET une réplique de la 919 hybride qui a gagné les 24 heures du Mans l’an dernier et le championnat d’endurance de la FIA. Ça fait déjà quelques années que Porsche offre des véhicules hybrides et hybrides rechargeables et tous ses efforts en course sont axés sur la technologie hybride avec succès.\nÀ lire aussi: Le secret mal gardé de Porsche pour Le Mans : la 919 hybride deux fois primée\nPatrick Saint-Pierre de chez Porsche Canada nous explique : « Beaucoup de gens ont l’impression que parce que c’est un Cayenne ou une Panamera hybride, ça doit être lent. C’est flagrant encore aujourd’hui. On veut éduquer les gens. Leur montrer que l’on peut marier les deux : l’économie de carburant et la performance. Porsche a été le premier manufacturier à offrir trois véhicules hybrides rechargeables sur le marché et veut continuer dans cette veine. »\nLa future Mission E\nSi la 919 rouge fait tourner les têtes a priori quand on déambule dans le centre d’achat, c’est surtout une Porsche blanche à quatre portes qui finit d’attirer les regards sur les écrans de télévision. La Mission E n’existe pas encore, mais elle soulève les passions. Entièrement électrique. L’équivalent de 600 chevaux. Transmission intégrale. Le 0-100 km/h sous les 3,5 secondes et un temps de recharge aussi fringant que ses prouesses en vitesse pure.\n« La clientèle de Porsche a été extrêmement réceptive au concept Mission E ce qui a permis d’avoir le feu vert pour le programme, nous dit Patrick Saint-Pierre. Il y a un engouement certain. Le succès de Tesla a créé de l’intérêt de la part de notre clientèle et de la clientèle en général. Peut-être qu’il y a seulement quelques années, un modèle complètement électrique n’aurait pas fait un tabac mais on voit qu’il y a de sacrés avantages. Il fallait savoir si notre clientèle pouvait être intéressée à ce type de voiture. La réponse a été claire. »\nLa Mission E sera en production d’ici la fin de la décennie. Porsche veut bien démontrer son sérieux dans l’évolution de l’automobile électrique tout en gardant son ADN propre.\nSi Tesla est une compagnie récente vis-à-vis laquelle les consommateurs n’avaient pas d’attentes spécifiques, il en va autrement pour Porsche. Il y a une certaine attente de ce que devrait être une Porsche. Une Porsche doit ressembler et se comporter comme une Porsche. Il lui faut donc faire ses devoirs et prouver aux gens que l’hybride et l’électrique font partie de sa stratégie mais qu’elle reste une Porsche. On ne peut pas faire n’importe quoi avec un classique. L’histoire l’a prouvé avec la 911. La compagnie bavaroise l’a également démontré avec sa 918 Spyder, un superbolide hybride rechargeable fabriqué de 2013 à 2015 en… 918 exemplaires. La vitrine parfaite pour la nouvelle tendance chez Porsche.\nÀ quand un VUS 100% électrique?\n« On peut déjà rouler en Cayenne S E-Hybrid pendant 22 kilomètres en mode complètement électrique », répond Patrick Saint-Pierre. Les passionnés de Porsche peuvent « goûter à l’électrique » à petite dose comme introduction à ce qui s’en vient. Si pour les gens déjà convaincus par les voitures électriques, ces 22 kilomètres d’autonomie semblent peu, ils sont tout de même un moyen simple de développer de nouveaux initiés aux véhicules électriques sans le stress de l’autonomie.\nLe kiosque Porsche est présent au Centre Fairview Pointe-Claire jusqu’au 10 juillet.\nCourse automobile Le secret mal gardé de Porsche pour Le Mans : la 919 hybride deux fois primée\nLes voitures de course constituent depuis longtemps un banc d’essai pour tous les types de technologies automobiles. Des freins aux pneus en passant par les moteurs et les boîtes de vitesses, bon nombre des éléments que nous tenons pour acquis ont été, à un moment ou un autre, mis au …


Ice.bag® est une marque de Gimex International, à la fois le concepteur original et le fabricant. 30 ans d’expérience nous ont appris que le succès d’un projet s’obtient grâce à l’écoute des évolutions des modes de consommation, à la créativité et la persévérance. Un service basé sur la connaissance des univers variés du commerce de détail. Certifiée ISO 9001 depuis 2008, l’entreprise continue de développer ses produits et ses valeurs d’entreprise citoyenne dans un secteur concurrentiel pour allier performance et respect de l’environnement.\nFort de son expertise en emballage, le créateur a imaginé un nouveau produit permettant de présenter originalement les bouteilles, de les rafraîchir et de les transporter.\nDe cette vision, se dessine alors une forme épurée avec deux anses tubes emblématiques. Nous sommes en 2006, le rafraîchisseur Ice.bag® est né !\nUn sac-seau 3 en 1 permettant de promouvoir, transporter et rafraîchir vins et champagnes. Réutilisable et durable, le Ice.bag® signe la fin du sac à usage unique.\nEn 2008, pour pousser encore plus loin la créativité, une équipe de designers participe au développement de la première collection pour les particuliers, fans du produit.\nVendu à des millions d’exemplaires à travers le monde, il s’est imposé sur le marché comme le leader des rafraîchisseurs de bouteilles, notamment pour les professionnels de la restauration.\nIce.bag® s’utilise aussi comme objet promotionnel et publicitaire et nous amène ainsi à développer plusieurs offres de personnalisation avec différentes solutions de fabrication « Sur mesure » et d’impression.\nConcept novateur d’emballage souple en PVC, le seau à bouteille Ice.bag® est idéal pour transporter, promouvoir et rafraîchir les bouteilles de champagne et de vin.\nLéger et pliable, c’est un objet nomade et pratique qui rafraîchit vos bouteilles instantanément.\nRéutilisable, c’est un produit économique qui s’inscrit dans la durée.\nUne conception maitrisée, des process de fabrication continuellement améliorés garantissent résistance, étanchéité et durabilité.\nDécliné dans plusieurs formats, de la canette au jéroboam et dans plus de 14 couleurs, il reste toujours tendance depuis 15 ans. Au-delà de sa fonctionnalité initiale, son esthétisme lui a permis d’accéder à l’univers des arts de la table, d’y être reconnu et d’y avoir toute sa place.\nPersonnalisable, il se décline selon vos envies et à votre image grâce à notre service de fabrication sur mesure. Il devient votre objet promotionnel et outil de communication pour vos événements.\nPlacer Ice.bag® sur un support qui ne craint pas le contact avec l’eau pour éviter la condensation à l’extérieur du produit.\nResistance maximale : 3kg (pour le modèle 1 bouteille)\nConserver à température ambiante. Il peut être endommagé s’il est ouvert et utilisé après conservation à basse température (inférieure à 5°C), ou sous forte chaleur (+35°C). Dans les cas précités, nous déclinons toute responsabilité.\nCe rafraîchisseur n’est pas destiné à :\nContenir des produits alimentaires\nÊtre mis au micro-ondes, au congélateur ou au lave-vaisselle\nÊtre mis en contact d’une flamme, d’une source de chaleur ou d’étincelles\nNettoyez le produit à la main, à l’eau claire, éventuellement avec du liquide vaisselle et un chiffon doux. Ne pas utiliser de détergent corrosif ou d’éponge abrasive\nATTENTION : La fréquence d’utilisation peut impacter la durée de vie du produit\nPour un usage fréquent et intensif (hôtellerie, restauration…), nous vous recommandons un modèle d’épaisseur 0.5mm\nDepuis sa création, Ice.bag® est confectionné sur un seul et unique site de fabrication, expert dans le traitement du PVC, avec lequel nous recherchons de nouvelles techniques et solutions afin d’assurer la pérennité du produit et son évolution.\nConçu en PVC sans phtalate, entre 0.3 et 0.7 mm d’épaisseur en fonction des différents usages, il a été étudié pour garantir résistance, étanchéité et durabilité.\nCarré, rectangulaire ou trapézoïdal, avec des poignées découpées, tubes ou cordelières, transparent, mat ou brillant, avec des finitions diverses, Ice.bag® continue de se développer et de s’adapter à tous les besoins.\nLa maitrise de la fabrication du produit nous a permis d’adapter différentes techniques d’impression telle que la Sérigraphie, dorure à chaud, numérique, et types d’encres telle que les UV ou phosphorescentes et développer ainsi la personnalisation.\nNotre fabrication est soumise à de nombreux tests et contrôles afin de garantir un produit de qualité, notre rafraîchisseur ayant vocation à être utilisé durablement.\nLes matières utilisées pour la fabrication des seaux à glaçons Ice.bag® s’inscrivent dans la durée : ce produit est destiné à être utilisé de nombreuses fois, ce qui limite la production de déchets. Il est garanti 1 an en utilisation intensive et en respectant les instructions d’usage et de stockage.\nL’ice.bag® est conçu pour contenir une ou plusieurs bouteilles avec de l’eau et des glaçons. Il n’a pas été conçu pour obtenir des denrées alimentaires en contact direct.\nLes déchets PVC collectés sont traités et valorisés. La matière regénérée est réutilisée dans de nombreuses applications : le PVC souple est recyclé en poudre et utilisé comme charge de remplissage pour la production de différents types de revêtement de sol.\nSi vous souhaitez éliminer vos seaux à bouteilles Ice.bag® dans le respect de l’environnement et de la réglementation, vous retrouverez sur le site http://www.recovinyl.com/recyclers la liste des recycleurs accrédités par RECOVYNIL en France et dans les autres pays européens. Le produit est considéré comme mono-matériau car les pourcentages de polycarbonate et de polypropylène représentent des quantités infimes.


Flysurf.com : LES NEWS DU KITESURF - Debout down under\nTags >> sup - surf\n320 vues 0 commentaires\n572 vues 0 commentaires\n564 vues 0 commentaires\n1222 vues 0 commentaires\nDebout down under\nCertes on utlise en général le terme Down Under pour l'Australie et nous sommes là en Nouvelle Zélande mais le terme pour ces endroirts où l'on réside la tête en bas nous plaisait bien quand même.\nOn se plaint parfois à juste titre de la longueur des vagues. D'où le besoin de rêver devant ces sections qui n'en finissent pas. Si vous chercher la différence entre le SUP et le surf, parfois, il n'y en a pas\npura-vida le 19/11/2015 à 13:44\nMoi j'aime bien, Question coté logistique pou le drone vous vous organisez comment? un mec dédié sur la plage jouant le role de pilote caméraman, ou un bracelet du type follow me, et un retour au camp de base lorsque les batteries flanchent?


Sujet: les/nos critiques Dim 31 Mar - 17:26\ncelle du "journal du dimanche":\nBéatrice voit Victor, son voisin d'en face, étrangler un inconnu. Elle promet de ne pas avertir la police s'il accepte de régler son compte au chauffard responsable de l'accident de voiture qui l'a défigurée. Mais Victor, homme de main d'un caïd, a lui aussi une vengeance à accomplir… Un polar qui soigne la forme au détriment du fond mais ne réussit pas à faire oublier les errances de personnages sans grande épaisseur.\nSujet: Re: les/nos critiques Dim 31 Mar - 17:40\ncelle de "premiere" magazine:\ncomment faire compliqué en racontant une histoire basique de vengeance? c'est le défi relevé par Niels Arden Oplev avec ce long metrage qui relate une invraisembable machination ourdie par le personagge de Colin Farrell pour venger la mort de sa famille. Là dessus se greffe une histoire d'amour tout aussi improbable entre le héros et sa voisine (une francaise à l'accent rocailleux incarnée par Noomi Rapace!), qui achève de rendre le film encore plus casse-gueule. de belles séquences de fusillades et de destructions sont néanmoins à sauver.\nde "a voir et lire":\nUn polar inconstant et thriller laborieux dont le point d’orgue est la rencontre de Colin Farrell et Noomi Rapace.\n: Victor est le bras droit d’Alphonse, un caïd new-yorkais. Quelqu’un s’en prend à leur gang, dont les hommes sont abattus les uns après les autres, et l’assassin multiplie les messages de menace. Espérant s’attirer les faveurs d’Alphonse, Darcy, un ami de Victor, se lance sur les traces du tueur. Lorsque Victor fait la connaissance de Béatrice, une Française qui vit avec sa mère, Valentine, il est tout de suite attiré. Il va vite découvrir qu’elle n’est pas ce qu’elle prétend. Béatrice est une victime qui cherche à se venger – et pour cela, elle a besoin de l’aide de Victor. Mais Béatrice va elle aussi se rendre compte que Victor n’est pas exactement ce qu’il avait dit. Lui aussi a un compte à régler. Ces deux êtres assoiffés de vengeance vont mettre au point un plan qui n’épargnera personne...\nNotre avis : C’est armé jusqu’aux dents que Niels Arden Oplev fait ses premiers pas sur la terre de l’oncle Sam. Le cinéaste Danois, à l’origine du premier volet de la trilogie Millenium, pourvoit Colin Farrell de gros calibres et le parachute dans un univers de mafieux impitoyables et sans merci. Voilà de quoi résumer grossièrement Dead man down.\nRevenge movie aux allures de série B, le long-métrage se distingue surtout par un choix d’acteurs avisé et efficace. Noomi Rapace est renversante, même défigurée, Isabelle Huppert désarmante comme à son habitude, et Colin Farrell rappelle galamment qu’il n’a pas son pareil pour incarner de séduisants bandits ou autres malfrats vengeurs.\nLe scénario laisse plus sceptique. Le travail de J.H Wyman, auteur de certains épisodes de la troublante série Fringe, se révèle des plus convenus. Les dialogues sont ordinaires, les situations accommodantes, les rebondissements même paraissent avoir été modelés dans la facilité, les personnages semblent risibles de par leur manque de substance. L’esthéticienne gentiment sotte souhaitant (presque) la mort de l’alcoolique qui l’a défigurée, le preux scélérat et sa vendetta contre les assassins de sa famille, les truands par trop benêts pour réaliser ce qui se passe sous leurs yeux éberlués...\nPourtant l’ambiance de ce néo-polar, magistralement aménagée, parvient à nous séduire in-extremis. Juste assez du moins pour que les intrigues triviales et autres secrets de Polichinelle ne nous dissuadent pas de rester dans la salle. Le rythme calculé du film l’empêche de sombrer dans le cliché du polar intoxiqué aux stéroïdes. Fort heureusement, seule l’apothéose finale réunit tous les codes du film d’action américain et Dead man down peut se vanter d’avoir conservé en dépit de cela une atmosphère sombrement convaincante.\nA travers le traitement de ce jeu du chat et de la souris se révèle un cinéaste désireux de faire de ce film un objet universel. Victor est hongrois, Béatrice française. D’inspirations européennes en aspirations américaines, le long-métrage manque de se perdre dans le sens du message dont il est porteur.\n« Tout le monde a droit à une seconde chance. » C’est pourquoi l’on accordera à Dead man down et à Niels Arden Oplev le bénéfice du doute... A défaut d’une inconditionnelle rédemption\nSujet: Re: les/nos critiques Mar 2 Avr - 19:34\ndemain 13h50 je serais assise dans une salel de ciné pour le voir!! youpi, tout comme "7 psycho" ya qu'un seul ciné a 100km autour de chez moi qui le passe, et c'est le meme! j'espere qu'ils me feront pas le meme coup de la panne technique.\nSujet: Re: les/nos critiques Mer 3 Avr - 18:37\nj'en reviens alors je suis un peu mitigé.\nla ba ne reflete pas du tout l'esprit du film, c'set pas du tout un film d'action, y en a au tout debut et la fin et entre els 2 c'est surtout la relation entre les 2 personanges de victor et beatrice qui est question.\nleur vengeance n'est pas commune , contrairement a ce que laisse supposé la BA.\nya des moments dans le film qui sont bizarre, on comprend pas trop ce qui se passe dans la scene, de quoi il parle, je pense qu'il doit y avoir beaucoup de scene supprimé, car des fois j'ai vraiment eu l'impression qu'il manquait un truc.\ncolin y est assez neutre, j'ai pas vraiment ressenti de réelle interpretation, son desespoir est très mal montré.\ndonc c'est un bof pour moi. dommage la ba etait allechante.\nSujet: Re: les/nos critiques Sam 6 Avr - 17:05\ncritique du quoitdien Liberation:\nEssentiellement poignant, Colin Farrell le beau revenant (de la came et du tutu pondéral) ressuscite Lorenzaccio. Rappel du thème shakespearien de Musset : un jeune homme devient l’ami d’un tyran pour le tuer en se perdant corps et âme. Soit la vengeance, ressort dramatique majeur depuis l’antique, avec le casse moderne. Le portable tenant lieu de cyberfatum, Noomi Rapace est notre a priori féminin sur Dead Man Down - titre fumeux. Comme nombre d’éléments du script, du profilage, sans parler du happy end en carambouille ratatouillante. N’importe ; l’affaire s’ourdit, canarde et tourne bien. La robe, comme on dit d’un vin, est sombre. La part trouble de l’Est. Si l’archisalaud cœur de cible du lot est afro-américain (Armand Assante, genre de Henri Salvador en peau de hareng), le héros est hongrois et les mafiatés pourris suent la Russo-Albanie. Même la belle Rapace millénaire, avec ses airs de psycho-Carmen inuit et sa mère titi zinzin aux fourneaux (Huppert…), est très étrangère. Comme la chanson titre tympanisante (de Zaz), au fait, signée, stupeur : Raphael. Le film noir en promo. BAYON Photo Mars Distribution\nSujet: Re: les/nos critiques Dim 7 Avr - 15:44\nCe film est une vrai tuerie , un homme et une femme abîmés par la vie ont pour lien chacun une indicible vengeance qui vas les unir... COLIN FARELL et NAOMI RAPACE sont remarquables , le scénario est original et complexe qui nous tient en haleine tout le long du film.\nSujet: Re: les/nos critiques Dim 7 Avr - 17:49\nc'est ta critique ou celle d'un magazine?\nSujet: Re: les/nos critiques Dim 7 Avr - 20:58\nnon , non c ' est ma critique j ' ai adoré le film\nColin est vraiment génial dans le rôle de Victor , il est excellent beau et surtout charismatique .\nSujet: Re: les/nos critiques Dim 7 Avr - 21:11\nok alors j'ai une question, dans la scene ou alphonse attent assis victor, il sait que c'est victor qui le traque?\nj'ai rien compris a cette scene..\nSujet: Re: les/nos critiques Dim 7 Avr - 23:12\nnon j ' ai vus la version française ( j ' aime pas en vo )\noui alphonse a deviner que c ' est victor qui le traque\nSujet: Re: les/nos critiques Dim 7 Avr - 23:33\nMoi, je suis allée le voir jeudi et je l'ai adoré !!!\nJ'avais un doute concernant la vengeance de Béatrice... Je me suis dit que ça serait trop facile si il était question de la même personne sur laquelle se venger....\nJe n'ai pas trouvé qu'il manquait des scènes (contrairement à d'autres films que j'ai vu avec lui récemment : La maison au bout du monde et Le rêve de Cassandre). L'intrigue était bien amenée et le scénario bien ficelé. Néanmoins, la scène finale dans la maison reste un peu trop "facile" => le gentil gars fini par tuer tout les méchants à lui seul et obtient sa vengeance lorsque les 2 protagonistes et responsables de la mort de sa femme et sa fille s'entretuent.\nMais ça reste quand même un bon film, même si j'aurais voulu une fin moins facile que celle-ci (le "héros" serait mort en accomplissant sa vengeance). Oui je sais, je suis folle de vouloir une fin aussi dramatique, mais ça me parait plus réaliste.\nBref, j'ai beaucoup aimé aussi le lien qu'il y avait entre Béatrice et Victor. Je ne saurais expliquer pourquoi.. XD\nEt pour finir, en ce qui concerne la scène où Alphonse attend assis sur une chaise, je me posais la question de savoir si oui ou non, il a compris que c'était Victor le traître. Après réflexion, je ne pense pas car sinon, il aurait supprimé comme il a voulu le faire à la fin.\nSujet: Re: les/nos critiques Lun 8 Avr - 13:20\noui ludivine je suis sceptique comme toi sur cette scene, s'il avait compris que c'est victor il l'aurait tuer de suite et pas attendu la suite des evenement!\nvu que la mere de beatrice parle quasi en francais ca serait sympa de le voir en VO.\nya plein de petits truc qui me derangent dans l'histoire.\npar exemple, victor est etonné de l'avancement rapide de darcy, mais paul (le mec trouve dans le congelo) l'avait deja fait avant , pourquoi est il etonné qu'on retrouve sa trace aussi vite puisque qq'un l'avait deja fait avant et quil l'a tué. d'ailleur est ce ce meurtre que beatrice filme?\nquand victor s'echape apres la fusillade et monte dans la voiture, les hommes de alphonse court apres et victor oblige bea a s'arreter et l'embrasse, darcy ouvre la portiere et victor fait comme si de rien netait et darcy non plus, alors qu'ils etaient plusieurs a courir apres la voiture ;personne ne s'etonne de le voir la, victor sort une excuse bidon alors quil vient de partit en trombe de sous leur nez! ils sont tous debile? ils court apres la voiture et personne ne se pose de question de pourquoi victor est la non pas en arrivance mais en partance du lieu de la fusillade?!\nSujet: Re: les/nos critiques Lun 8 Avr - 19:10\nOui moi aussi ces scènes me dérangent... Pour la voiture, je ne pense pas qu'ils aient vraiment vu (un truc comme ça.... lol) Après, je ne sais pas trop quoi en penser... Et Oui, Béatrice filme bien le meurtre de Paul. Et je pense que si Victor est étonné de voir Darcy avancer aussi vite, c'est parce qu'il est nouveau et donc pas aussi expérimenté que Paul. En plus, il pensait peut-être qu'il lâcherait l'affaire...\nBref, c'est vrai que certains trucs sont un peu bizarres mais perso, je fais l'impasse dessus XD\nSujet: Re: les/nos critiques Lun 8 Avr - 19:15\npour moi ya trop d'incoherence.\ndu coup ca ma bloquer et je reste sur ma faim, ca vient aussi du fait que la bande annonce m'avait beucoup plut et m'vait donner beaucoup d'espoir!\nSujet: Re: les/nos critiques Dim 21 Avr - 12:27\nj'ignore absolument en quel langue c'est mais dans cette articles les photos sont en en haute qualité!\nSujet: Re: les/nos critiques Ven 20 Mar - 21:45\nce film est devenu un de mes préférés de colin.\na force de le regarder, je me suis imprégné de l'histoire, de l'atmosphère, et je suis aujourd'hui accro au personnage de colin dans ce film: le look, le regard, l'attitude.\nne jamais resté sur sa premiere impression!!\nSujet: Re: les/nos critiques Ven 29 Mai - 21:29\nPerso, ça a été un de mes favoris direct ^^


Bracelet "Renfort" en Tourmaline Multicolore Chip\nMagnifique bracelet "Renfort" composé de Tourmaline Multicolore naturelle sous forme chip.\nLa Tourmaline est une des pierres de protection par excellence. Elle a la propriété d'être l'une des pierres les plus puissantes dans l'absorption des énergies négatives et de les dissoudre au niveau du sol.\nLa Tourmaline est relativement conseillée aux personnes excitées et hyperactive. Elle permet de calmer en douceur les personnes qui ne s'arrête jamais. L'idéal est de la porter en bijoux sur soi pour avoir son effet en continu.\nC'est une pierre qui a aussi les propriétés de protéger des phénomènes électrostatiques et des ondes hertziennes.\n(La Tourmaline Multicolore dispose des mêmes vertus que la Tourmaline Noire ainsi que d'unir le mental, le corps et l'esprit. C'est aussi une excellente pierre pour la créativité et l'imagination)\nOBTENEZ LE AUJOURD'HUI A SEULEMENT 17,95€ AU LIEU DE 29,95€\nMatières : Pierres naturelles de Tourmaline Multicolore\nDiamètre perles : environ 5/7 mm


MERCATO : L’ENTENTE ENTRE NEYMAR ET LE PSG POUR UN DÉPART EN ESPAGNE - Doingbuzz\n02/07/2020 à 23h15 par La redaction\nMais pas à n’importe quel prix. AS annonce que la direction parisienne attend 170 millions d’euros < a> id="p340">(111 milliards de FCFA) pour lâcher Neymar. Une somme qui semble beaucoup trop élevée pour le Barça qui, comme la majorité des grands clubs, est fortement impacté par la crise liée à la pandémie de coronavirus. Les Blaugrana peuvent toutefois tenter d’intégrer des joueurs dans l’opération pour faire baisser la note. Une vente comblerait les pertes de l’exercice.\nL’ENTENTE ENTRE mercato NEYMAR ET LE PSG UN DÉPART EN ESPAGNE


Saint-victor-03 trouver des chantiers rapidement chantier carrelage\nComment trouver des chantiers Saint-victor-03 ? Comment trouver des clients pour faire des travaux Saint-victor-03 ? En tant qu'entreprise du bâtiment, il n'est pas toujours facile de trouver des clients et trouver des chantiers à réaliser rapidement. Notre service d'aide aux artisans vous permet de rentrer en contact de manière instantannée avec des carrelages à la recherche de professionnels pour réaliser leurs projets travaux.\nVous êtes un artisan et vous cherchez des chantiers Saint-victor-03, découvrez comment recevoir rapidement des demande de devis et trouver des chantiers. Recevez dès à présent des demandes de devis en rejoignant notre service d'aide aux artisans. Vous pourrez ainsi proposer vos services à tous les carrelages proches de votre zone d'activité et qui auront besoin d'un artisan pour réaliser leurs travaux.\nToutes les demandes devis sont vérifiées par notre service Qualité avant la mise en relation à Saint-victor-03. Un processus qui permet de vérifier la véracité d'une demande de devis. Vous pouvez rapidement $etre en contact avec les carrelages pour réaliser rapidement leurs chantiers travaux.


Le POID présent dans 115 circonscriptions dont 8 à Paris – Comités POID de Paris\n23 mai 2022 29 mai 2022 Admin\nLe POID présent dans 115 circonscriptions dont 8 à Paris\nÀ Paris, le POID sera présent dans le circonscription 2, 3, 6, 9, 10, 11, 15 et 16.\nLe bureau national du POID a décidé de présenter des candidats dans 115 circonscriptions. La réélection d’Emmanuel Macron ne peut masquer l’immense rejet dont lui et sa politique font l’objet de la part de l’immense majorité de la population.\nCertes, les institutions de la Ve République ont une nouvelle fois permis que soit bafouée la démocratie. Elles ne peuvent toutefois empêcher qu’à travers la campagne des législatives qui s’ouvre, se trouve posée avec force la question d’un gouvernement véritablement au service de la majorité.\nLes candidats du POID feront campagne pour l’unité :\npour le blocage des prix et l’augmentation générale des salaires et des pensions,\npour l’interdiction des licenciements,\npour le recrutement immédiat des personnels nécessaires dans l’Éducation nationale les universités, les hôpitaux et les EHPAD, pour la défense des services publics,\npour la construction et la rénovation massive de logements HLM.\nLe POID a adressé en ce sens un courrier à Jean-Luc Mélenchon : la rupture ne saurait passer par la cohabitation. Elle exige, au contraire, la sortie de l’Union européenne, la réquisition des centaines de milliards offerts aux capitalistes sous couvert de relance de l’économie, l’opposition à l’augmentation des dépenses militaires aux côtés de l’OTAN. Contre tous les blocages que ne manqueront pas de mettre en œuvre l’Élysée et la classe capitaliste, le POID se prononce pour une assemblée constituante.\nPrécédent Pour un gouvernement au service de la majorité ! Pour un gouvernement du peuple travailleur sans Macron ni patrons !


Maude : ultra sexy et glamour pour le gala "Pièces Jaunes"\nMaude : ultra sexy et glamour pour le gala « Pièces Jaunes »\nBernaux / Maude VIP / Site officiel Maude\nEn attendant d’entendre ses prochaines chansons, la chanteuse Maude enchaîne les concerts et les showcases à la rencontre du public. Toujours plus proche de ses fans, la jolie brune aime passer du temps avec son public.\nSympathique et surtout humaine, la starlette rélévée dans les Anges 5 aux côtés de Nabilla fait aussi de nombreuses prestations caritatives. C’était le cas il y a peu pour le gala « Pièces Jaunes ». Maude a donné de son temps pour cette cause. Ultra glamour et sexy dans sa petite robe noire, celle qui est très proche d’Amélie Neten a fait l’unanimité !\nDécouvrez notre sélection de photos grâce à notre galerie.\nMaude : ultra sexy et glamour pour le gala « Pièces Jaunes ». Découvrez toutes les photos sur Urban Fusions


Quelle Société n'a pas imaginé concrétiser son IDEE par un PRODUIT fabriqué ?\nVous démarrez votre activité (startup), vous souhaitez vous développer et vous opérez dans un environnement concurrentiel et en perpétuelle innovation technologique.\nIl est important de se préparer, d’anticiper les changements, de s'adapter.\nELPMI-Consulting, spécialisée dans le Management de projet et le Développement de nouveaux Produits, vous accompagne dans votre Projet :\nVotre IDEE + Notre SAVOIR-FAIRE feront Votre PRODUIT\nCette équation résume mon engagement pour vous accompagner dans les projets d'innovation de Produits hardware.\nFort de 35 ans d'expérience dans la R&D, l'Industrialisation, les Process, le Management de Projets, le désir de transmettre mon expertise, mon expérience, mon pragmatisme, mes valeurs m'anime depuis 8 ans avec ELPMI-CONSULTING.\nDu Cahier des Charges de votre Besoin à la Faisabilité Technico-économique, puis au Développement et Industrialisation de vos Produits, nous vous apportons un Accompagnement global et individuel.\nN'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations, nous répondrons au plus près de vos préoccupations !


L’influence russe croissante au Mali * Niarela.net * Mali L’influence russe croissante au Mali * Niarela.net * Mali\nEditorial: sortons de la névrose anti-azawadienne...\nL’aéroport de Kidal qui divise: arguments...\nJMP: le plan de sécurisation des...\nFestival ‘’Djitoumou Folo NI Sissan’’: un...\nLe 26 juin 2019, au salon moscovite « Army », le général Ibrahim Dahirou Dembélé signait un accord de coopération militaire et de sécurité avec son homologue russe, Sergueï Choïgou. Cet accord illustre bien une nouvelle stratégie adoptée par Moscou depuis 2014. L’Afrique est (re)devenue une nouvelle destination stratégique.\nDes liens russes et maliens qui datent de la Guerre froide\nLa Fédération de Russie trouve en effet intérêt à s’implanter en Afrique et dans ce cas spécifique au Mali. Elle renoue tout d’abord des liens avec Bamako qui datent de la Guerre froide. De plus, le marché militaire malien est conséquent en raison des troubles qui y règnent. Enfin, les forces armées maliennes (FAMa) sont principalement équipées de matériels soviétiques. Bamako a même effectué une commande supplémentaire de fusils d’assaut de type kalachnikov à la Russie en 2013.\nLa volonté de Moscou de se rapprocher de son client malien s’illustre par le don de deux hélicoptères militaires en 2016. A cela s’ajoutent deux MI-35, des hélicoptères de combat russes, qui doivent être livrés cette année à l’armée de l’air malienne. Dans un cadre de relation commerciale il semble donc logique qu’un rapprochement militaire ait lieux.\nPour quelle raison Moscou et Bamako effectuent un rapprochement ?\nLa question se pose au regard des événements qui se déroulent dans le pays. Comme le confirme le général Clément-Bollée, ancien commandant de la force Licorne en Côte d’Ivoire, la force Barkhane est en difficulté et « va droit dans le mur », selon l’intéressé. Depuis l’opération Serval de 2013, les violences n’ont pas diminué. Les groupes djihadistes se sont structurés et frappent de manière régulière. Pire, des tensions interethniques secouent le centre du pays. Dogon, Touaregs et Peuls se livrent à des vendettas générant des massacres. L’intervention française rencontre donc une hostilité grandissante.\nC’est dans ce contexte que l’attractivité russe est grandissante. Partenaire économique ancien, parrain anti-occidental durant la Guerre froide, la Russie permet à Bamako de réaffirmer son indépendance vis-à-vis de la France. L’offre russe représente aussi de nombreux avantages pour le pouvoir malien. Une formation de l’armée par des spécialistes russes permettra d’accentuer la capacité des FAMa à maintenir la paix sur le territoire. Même si l’opération Barkhane continue, cela offre une indépendance stratégique à Bamako. De plus, la Russie veille à la stabilité des régimes qu’elle soutient. L’intervention russe en Syrie a en effet permis de maintenir le clan Assad au pouvoir. Ibrahim Boubacar Keïta, le président malien, très contesté, peut donc espérer une aide de Moscou afin d’asseoir son pouvoir.\nLe savoir-faire militaire russe est donc considéré comme efficace, facteur de stabilité et d’indépendance. Des arguments de poids dans un pays instable et dont une partie de la population conteste la présence française.\nQuels bénéfices pour Moscou ?\nL’Afrique n’est pas un espace stratégique prioritaire pour la Russie. Loin de son influence stratégique, soumis à des troubles dans certaines régions, le continent fut délaissé à la fin de la Guerre froide.\nToutefois les sanctions européennes à l’encontre de Moscou, depuis 2014, poussent le président Vladimir Poutine à développer de nouvelles stratégies. Le continent africain permet donc de traiter avec des pays qui ne sanctionnent pas la Russie. Leurs économies ne sont en effet pas soumises au champ de sanctions européennes. Le Kremlin a aussi bâti sa diplomatie internationale en opposition avec le monde occidental. Ce sujet structurant de la politique étrangère russe est sans doute un facteur de contrat militaire. En soulignant implicitement le bourbier malien pour l’armée française, Moscou envoie un signal fort à toute l’Afrique francophone. La méthode russe se présente donc comme une alternative à l’ancien colon européen.\nStratégie d’opportunité ou vision long terme ?\nIl serait sans doute trop facile de dénoncer un simple opportunisme. Les liens entre Moscou et les anciennes colonies africaines existent depuis l’indépendance de ces pays. La majorité des pays africains ont utilisé des matériels militaires soviétiques durant la Guerre froide. Des liens existent donc depuis des années. Cependant, c’est plutôt la nouvelle stratégie russe qui est intéressante. Le plus vaste pays du monde se sert de son expertise militaire comme d’un outil de soft power au service de son rayonnement international.\nLoin de n’être que du soft power, cette approche est également pragmatique. En effet, la Russie semble avoir conclu des accords commerciaux avec la Centrafrique. Moscou privilégie l’accès aux ressources d’un des pays les plus pauvres de la planète mais avec un sous-sol très riche. Il semble que l’accord militaire conclu avec Bamako soit du même acabit. Pour preuve, le Mali possède des réserves de terre rare, matière essentielle à la constitution d’appareils technologiques ou encore des mines d’or ainsi que des réserves de pétrole.\nL’accès à ces ressources stratégiques, la participation d’instructeurs militaires russes et la livraison d’armement à Bamako semble donc augurer une stratégie à long-terme. Même si l’approche opportuniste de concurrencer une région historiquement liée au bloc occidental n’est pas à démontrer, il est évident que la Russie noue des liens dans l’espoir de durer au Mali. Il en est de même dans les autres pays africains sous accord militaire, même non francophones (Soudan, RDC, Angola, Zimbabwe,…).\nEntre avantages économiques, rayonnement militaire et concurrence pour le marché africain, ces contrats militaires révèlent un changement d’approche politique net de la part du Kremlin. A monde multipolaire nouvelles stratégies…\nTags : Opération BarkhaneOpération serval\nEn guise de postface au Dialogue National...\nApres Serval et Barkhane : Takuba pour quelle...\nSahel : Macron annonce des décisions prochaines sur...\n“Les jihadistes se ruent sur l’or du Sahel”\n« Plus de 1.500 civils » tués au...\nEditorial: sortons de la névrose anti-azawadienne et de l’hystérie anti-française\nJMP: le plan de sécurisation des investissements


Les 4000 logements de La Courneuve : réalités et imaginaires cinématographiques\nAccueil > Numéros > 98 > DOSSIER > Les 4000 logements de La Courneuv...\nLe film Deux ou trois choses que je sais d’elle de Jean-Luc Godard (1967) constitue une étape importante dans la représentation de la banlieue parisienne. Pour la première fois, à partir d’une enquête journalistique, un cinéaste filme de l’intérieur un grand ensemble, en l’occurrence les 4 000 de La Courneuve. Aurélie Cardin montre comment Godard réalise une fiction sur le mal-vivre et sur la déshumanisation des rapports sociaux dans un contexte de réorganisation de la région parisienne à travers les schémas d’aménagement et la construction de « grands ensembles » reliés entre eux par la seule logique d’une circulation autoroutière centrée sur Paris.\nbanlieue, cinéma, Godard, grands ensembles, représentation\nDeux ou trois choses que je sais d’elle, Jean Luc Godard, 1967\nUne critique politique de l’état et de l’aménagement de la banlieue parisienne. Le grand ensemble, expression d’une politique d’état\nLe grand ensemble de La Courneuve\n1 Olivier Guichard est alors ministre de l’Aménagement du Territoire, de l’Équipement, du Logement e (...)\n1Pendant près d’un quart de siècle, de 1954 à 1973, les pouvoirs publics, en France, ont développé une politique d’édification des grands ensembles. En 1973, en effet, une circulaire d’Olivier Guichard 1 mit un terme à cette politique et à nombre d’opérations de construction de grands ensembles.\n2 Ce haut fonctionnaire de la IVe République avait préalablement été nommé délégué général du gouver (...)\n2Mais entre 1954 et 1973, la banlieue s’est couverte de chantiers. Elle est devenue cet espace bouleversé où s’établit une immigration provinciale et étrangère. En 1962, Paul Delouvrier, alors nouvellement nommé délégué général du District de la Région parisienne, reçoit pour mission de remettre de l’ordre dans ces territoires 2. À cette fin, en juillet 1964, un nouveau découpage crée dans le territoire de l’ancien département de la Seine, huit nouveaux départements : Hauts-de-Seine, Seine-Saint-Denis, Val-de-Marne, Val-d’Oise, Yvelines, Essonne et Seine-et-Marne. Paris se voit, quant à elle, attribuer le statut inédit de Ville-Département.\n3En 1965, le général de Gaulle, président de la République, donne son aval au Schéma Directeur d’Aménagement Urbain de la région parisienne (SDAU) conçu par Paul Delouvrier. Ce Schéma Directeur se fonde sur des prévisions tablant sur une très forte croissance de la métropole et une région de 14 millions d’habitants à l’horizon de l’an 2000.\n3 Voir notamment la loi Debré du 14 décembre 1964. La première enquête nationale date de 1966. Elle (...)\n4 Georges Sadoul, Dictionnaire des cinéastes, nouvelle édition augmentée par Émile Breton, Paris, Se (...)\n5 Ce film militant, qui évoquait la grève des dockers qui avait eu lieu quelques années auparavant, (...)\n6 Georges Sadoul, Dictionnaire des cinéastes, op. cit., et Georges Sadoul, Histoire du cinéma mondia (...)\n7 Jean-Luc Douin dir., La Nouvelle vague 25 ans après, Paris, Éditions du Cerf, 1983.\n4De gigantesques mutations urbaines aussi bien qu’administratives, de grands bouleversements humains, touchent donc la périphérie parisienne dans les décennies cinquante et soixante, que les textes officiels de l’époque présentent alors comme un « monde nouveau synonyme de la modernité ». L’opinion publique est, elle, partagée entre ceux qui regardent avec inquiétude, fascination ou effroi l’édification de ce « monde nouveau » et ceux pour qui ce gigantesque renouvellement de l’espace urbain va permettre la fin du cauchemar de la mal-vie dans des logements insalubres, voire dans la cabane d’un bidonville. Les « grands ensembles » sont pensés par les gouvernants comme une façon d’éradiquer les bidonvilles partout présents autour des très grandes villes 3. Ce « monde nouveau » intrigue particulièrement les cinéastes, qui, dès le départ, intègrent dans leur réflexion ce phénomène qui, d’évidence, est voué à bouleverser durablement l’espace urbain. Cependant, parmi ces cinéastes pour qui le cinéma est désormais celui d’une civilisation urbaine, s’expriment des visions du fait urbain extrêmement différentes. Pour quelques rares cinéastes, le grand ensemble est l’emblème positif de la modernité. Ainsi en est-il de l’évocation de la ville par Paul Carpita dans Le rendez-vous des quais, film tourné en 1955, où il met en scène le travail des dockers de Marseille mais aussi filme les formes nouvelles de la vie en ville avec le souci de montrer le beau et la volonté de beau dans la vie des humbles 4. L’interdiction rapide du film fit cependant que son influence fut faible et ce courant dans lequel certains critiques avait vu un possible « néoréalisme » à la française ne s’est pas épanoui 5. La vision la plus fréquente dans les films de l’époque reste celle de ceux qui voient dans le grand ensemble un milieu hostile, mettant à mal la tradition de vie des quartiers populaires, vie archétypée dans laquelle ils veulent continuer de planter leurs décors. Ainsi en est-il des films de Gilles Grangier ou Denis de La Patellière, films la plupart du temps tournés en studio et mettant en scène une vie urbaine populaire réfractaire à la modernité 6. Pour d’autres, enfin, le grand ensemble est un des éléments d’une cinématographie elle-même bouleversée par les transformations rapides de la société d’après-guerre. Ces cinéastes, extrêmement sensibles à la nouveauté sociale de la ville et de la vie organisée par les grands ensembles, en font souvent une critique acerbe, y voyant une des formes paroxystiques de la déshumanisation et de l’aliénation caractéristique de leur société. On trouve l’expression de cette fascination en même temps que de ce rejet, sous des formes très diverses, aussi bien chez un cinéaste comme Marcel Carné, que chez le tout jeune Pialat, chez Luntz, et, dans une forme particulièrement radicale, bien sûr, dans les films de Jean-Luc Godard 7.\n8 Michel Cadé, « Du côté des banlieues, les marques d’un territoire », dans Cinémaction, mars 1999, (...)\n5La nouveauté des modes de vie est au cœur des préoccupations des cinéastes dits de la « nouvelle vague ». Parmi ceux-ci, Godard se distingue par l’extrême attention qu’il apporte aux objets, aux espaces associés à cette nouveauté. Cette attention l’amène à tourner en 1967 le film emblématique que constitue Deux ou trois choses que je sais d’elle. Le film marque une étape nouvelle dans la représentation de la banlieue parisienne car, comme le note Michel Cadé, « Godard prolonge et amplifie la réflexion qui était celle de Marcel Carné dans Terrain Vague (1960), toutes choses étant égales d’ailleurs, à savoir l’inhumanité des nouvelles formes d’habitat » 8. C’est en effet la première fois qu’un cinéaste vient planter sa caméra au pied et à l’intérieur d’un grand ensemble, en l’occurrence à La Courneuve. Et surtout Jean-Luc Godard prend pour principal sujet de son film l’« aménagement » lui-même de la région parisienne en le considérant non plus du point de vue des ministres, des penseurs et des technocrates de la modernité, mais du point de vue de ceux qui la vivent.\n6Filmer un grand ensemble tout juste achevé n’est pas œuvre banale pour un cinéaste. Nous nous interrogerons dans la suite de ce propos sur la façon dont Godard a construit son film. Nous examinerons les documents qu’il a eu en sa possession et mis en avant comme « sources » pour raconter cette histoire, celle d’une femme d’une trentaine d’années, épouse d’un cadre moyen, qui habite les « 4000 » de La Courneuve en 1966. C’est pourquoi nous nous attacherons aux articles de presse – autre trait de cette modernité – sur lesquels se fonde Godard pour élaborer son film. Nous dégagerons ainsi les thèmes centraux du film afin de comprendre quelles représentations le cinéaste vise à donner de la cité des 4000 logements. Visions décalées par rapport à celles que fournissent les études historiques, sociologiques, économiques menées depuis sur le même objet, vision d’un cinéaste qui proclame pourtant dans son film vouloir, notamment à travers des choix techniques, livrer au public « un document » sur l’aménagement de la banlieue parisienne ?\n9 La Courneuve vient en effet du latin « curia nova » ou « curtis nova », nouveau domaine et le nom, (...)\n10 Annie Fourcaut dir., Banlieue rouge : 1920-1960 : années Thorez, années Gabin : archétype du popul (...)\n11 Jacques Girault dir., Ouvriers en banlieue, xixe-xxe siècle, Paris, Éditions de l’Atelier-Éditions (...)\n12 Émile Breton, Rencontres à La Courneuve, Éditions Messidor, coll. Temps Actuels, Paris, 1983, p. 2 (...)\n13 Jacques Girault, « La grande saga du logement », dans Seine-Saint-Denis : chantiers et mémoires, P (...)\n7La Courneuve a depuis longtemps fait oublier l’origine médiévale pourtant affichée dans son nom et même le caractère de gros bourg rural encore dominant à la fin du XIXe siècle 9. Elle est désormais l’une des communes de la très proche banlieue, située au nord-est de Paris et son identité est fortement marquée par son appartenance aux communes de cette proche banlieue gérées par des municipalités à direction communiste 10. Elle constitue l’une des villes emblématiques de la banlieue rouge, où les emplois liés à l’industrie lourde occupent jusqu’à la crise des années 1970 la plus grande partie des habitants 11. En 1957, une enquête d’utilité publique est effectuée en vue de la construction d’une cité de 4000 logements. Elle est pilotée par l’office d’Habitation à Loyer Modéré (HLM) de la ville de Paris 12. Ces logements seront destinés à la location, s’adresseront en priorité à une population d’ouvriers, d’employés et de cadres moyens, habitants des taudis de la banlieue et des quartiers parisiens destinés à la rénovation, comme Belleville. Jacques Girault a mis en avant la dimension politique de cet aménagement de la région parisienne : « Ces déplacements ont aussi un sens politique : vider Paris de sa classe ouvrière, du poids du parti communiste. » 13 À cette population plus ou moins anciennement parisienne, viendront s’ajouter des milliers de rapatriés d’Algérie. La construction de l’ensemble du quartier, dans ses grandes lignes, s’achève en 1963. La cité qui prendra le nom de sa capacité, les « 4000 », constitue avec Sarcelles l’une des figures centrales du développement urbain en banlieue. Au fil du temps, les « 4000 » s’ imposent, dans la presse et dans l’opinion publique, comme le prototype du grand ensemble.\n14 René Prédal, Le cinéma depuis 1945, Paris, Éditions Nathan, 1991, p. 223.\n15 Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet, L’esthétique du film, Paris, Nathan, 198 (...)\n16 L’expression de « nouveau roman » s’impose à partir d’un usage journalistique pour désigner les pr (...)\n17 Jacques Belmans, La ville au cinéma, Bruxelles, Éd. Antoine de Boeck, coll. Univers des sciences h (...)\n18 Jean-Luc Godard, 2 ou 3 choses que je sais d’elle. Découpage intégral, Éditions du Seuil/Avant-Scè (...)\n8Deux ou trois choses que je sais d’elle est tourné durant le mois d’août 1966 dans l’ensemble des 4000 logements de La Courneuve dont la construction, hors équipements, s’est achevé en 1963. C’est le troisième film de Jean-Luc Godard réalisé cette année-là, et le cinéaste suisse a obtenu pour ce film l’avance sur recette, une aide versée par le Centre National de la Cinématographie 14. Il s’agit pour Godard d’années de grande créativité au cours desquelles il inscrit sa production dans l’urgence du moment. Le premier long-métrage terminé cette année 1966, Made in USA, s’inspire de l’histoire d’un assassinat politique commis l’année précédente, celui de Medhi Ben Barka, leader de l’opposition marocaine au roi Hassan II. Le troisième film de cette année sera La Chinoise, film sur la nouvelle jeunesse étudiante des années soixante, habitée par les références à la Chine de Mao, alors symbole du possible d’une société autre. Ce film traduit lui aussi la sensibilité de Godard aux mutations de l’espace urbain et à leurs conséquences sur la façon de vivre des individus ; notamment, il contient une séquence située sur le campus de Nanterre, symbole de l’université en train de sortir de terre, au milieu des friches, à proximité des bidonvilles et des grands ensembles, qui n’est pas sans rappeler certaines séquences de Deux ou trois choses. Mais Deux ou trois choses que je sais d’elle est le film dans lequel Godard choisit la transformation urbaine comme objet même du film et cherche à créer une forme de cinéma adéquate à son objet, une forme elle-même nouvelle, elle-même en construction, faite de pièces disjointes, caractérisée par la juxtaposition, les ruptures des contenus et des formes, des récits qui se croisent sans se mêler. Le film a une dimension explicitement expérimentale. Jean-Luc Godard s’interroge et interroge le spectateur sur le film en train de se faire, notamment par le moyen de la voix off qui énonce ses commentaires 15. On y voit à l’œuvre une esthétique inspirée par la déconstruction du récit pratiquée à la même époque dans d’autres domaines de la création, notamment dans le domaine de l’écriture à travers le nouveau roman 16. On y retrouve le refus de l’artefact de la cohérence du récit, de l’auteur prenant de fait la place d’un dieu omniscient. Le titre du film suggère que l’on n’apprendra que « deux ou trois choses » que connaît l’auteur. On y retrouve aussi le refus de la fiction psychologique comme base de l’intrigue ainsi qu’une fascination pour les effets de construction par le cadrage, par l’organisation des regards travaillant les relations du champ et du hors-champ. Le personnage de femme qui est au cœur du film reste étranger. L’importance rendue volontairement visible de la technique et donc de l’arbitraire du créateur doit aussi beaucoup à la nouvelle puissance attribuée aux signes dans la mouvance du renouveau de la sémiologie de Roland Barthes. Les Mythologies sont parues en 1957 dans lesquelles l’auteur décrivait le fonctionnement de mythes contemporains mettant sur le même plan la fameuse Citroën DS ou Greta Garbo. La démarche du film doit beaucoup à cet environnement culturel marquée par le structuralisme, lecture qui permet de dire le non-sens de la société de consommation en même temps que l’implacable de sa domination. Le film est ainsi une des manifestations les plus novatrices de La Nouvelle Vague. Le titre du film est l’expression de cette démarche qui fait des objets des acteurs. Le « elle » du titre du film se réfère, autant qu’à la femme omniprésente de toutes les mythologies, à la « région parisienne » et à « la terrible loi des grands ensembles ». L’actrice Marina Vlady incarne le rôle de Juliette Janson, une femme d’une trentaine d’années, apparaissant ainsi que le remarque Jacques Belmans comme « typique d’une certaine petite bourgeoisie » 17, qui vit avec son mari, Robert, et ses deux enfants dans l’univers impersonnel d’une HLM. Elle se prostitue occasionnellement car « il faut qu’elle se débrouille. Robert, je crois, a cent dix mille francs par mois »18. Ce qui correspond alors au salaire d’un cadre moyen. Le ton de l’enquête, reprenant celui de l’approche sociologique qui se développe alors pour justifier par les besoins, les « attentes » des gens, les choix politiques, est le moyen d’exprimer l’aliénation instillée par les faux semblants de choix offerts par la société de consommation. Expression de cette aliénation, la passivité face à la guerre que les États-Unis mènent alors au Vietnam, guerre que Godard fait surgir dans ce quotidien. Autant de thèmes qui font de ce film une anticipation du mouvement de mai 1968.\n19 Raymond Aron, Dix-huit leçons sur la société industrielle, Paris, Gallimard, collection Idée, 1962\n20 Georges Sadoul, Les lettres françaises, 23 mars 1967.\n21 Jean-Luc Godard, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard, tome I 1950-1984, Éditions des Cahiers du ci (...)\n9L’affiche du film exprime la conception d’ensemble du film. C’est un collage : la photo de Marina Vlady est entourée de photos d’immeubles, d’emballages de publicité. C’est la forme choisie pour l’ensemble du film. Jean-Luc Godard introduit des photos, des images de bandes dessinées, des personnages littéraires comme Bouvard et Pécuchet, présente les couvertures de la collection Idées de Gallimard et particulièrement le livre de Raymond Aron, Dix-huit leçons sur la société industrielle qui vient de paraître en 1962 19. Aussi, le morcellement dans la forme est-il souligné par plusieurs critiques : Georges Sadoul compare le film « aux facettes d’un miroir brisé » 20. Toutefois, dans sa démarche, Jean-Luc Godard tient à souligner l’unité qu’il a voulu donner au film, son travail de mise en relation, de liaison entre le particulier et le général : « L’histoire de Juliette ne sera pas racontée en continuité, car il s’agit de décrire en même temps qu’elle des événements dont elle fait partie, il s’agit de décrire un ensemble. Cet « ensemble » et ses parties […] il faut les décrire, en parler à la fois comme des objets et des sujets. Je veux dire que je ne peux éviter le fait que toute chose existe à la fois de l’intérieur et de l’extérieur. Ceci, par exemple pourra être rendu sensible en filmant un immeuble de l’extérieur, puis de l’intérieur, comme si on entrait à l’intérieur d’un cube, d’un objet. De même une personne, son visage est vu en général de l’extérieur. Mais comment voit-elle ce qui l’entoure ? Je veux dire comment ressent-elle physiquement son rapport avec autrui et le monde ? […] Voilà quelque chose que je voudrais faire sentir en permanence dans le film et qui lui soit immanent. » 21\n10Godard s’adonne au tout début du film à une critique précise de l’aménagement de la Région parisienne et cite nommément dans son commentaire Paul Delouvrier comme responsable de cet aménagement, ainsi que le président de la République :\n22 Cette phrase entre parenthèse a été censurée.\n23 Jean-Luc Godard, 2 ou 3 choses…, op. cit., p. 20-21.\n11« Le 19 août, un décret relatif à l’organisation des services de l’État dans la Région parisienne était publié par le Journal officiel. Deux jours après, le conseil des ministres nomme Paul Delouvrier préfet de la Région parisienne […]. (Je relève déjà que Paul Delouvrier, malgré son beau nom, a fait ses classes dans les groupes bancaires Lazard et Rothschild).22 J’en déduis que le pouvoir gaulliste prend le masque d’un réformateur et d’un modernisateur alors qu’il ne veut qu’enregistrer et régulariser les tendances naturelles du grand capitalisme. J’en déduis aussi que, systématisant le dirigisme et la centralisation, ce même pouvoir accentue les distorsions de l’économie nationale, et plus encore celle de la morale quotidienne qui la fonde. » 23\n12Les images qui défilent sur cette voix off chuchotante montrent un énorme chantier ; des camions-grues vident leur charge de ciment et de béton. À ceci se superposent de grands bruits de travaux omniprésents. Au fracas des décibels émis par les bulldozers, les marteaux-piqueurs, les machines, s’oppose le chuchotement de la voix off de Jean-Luc Godard. Les plans divers du grand ensemble de La Courneuve suggèrent qu’il est le produit de cette poussée urbaine décidée depuis le centre de la capitale, par les technocrates de l’état gaullien dont la puissance écrase les autres formes de présence humaine.\n13Dans son texte, Godard fait référence au décret avalisant le Schéma Directeur d’Aménagement Urbain de la Région parisienne (SDAU) qui bénéficie du soutien du Général de Gaulle et se fonde sur les prévisions, considérées avec optimisme, d’une période de grande croissance économique et démographique. Selon Godard, « l’aménagement de la région parisienne va permettre au gouvernement de poursuivre plus facilement sa politique de classe… Et au grand monopole d’en orienter l’économie, sans trop tenir compte des besoins et de l’aspiration à une vie meilleure de ses huit millions d’habitants » 24\n25 Ce qui renvoie au refus de la fiction psychologique, exprimée de multiples façons : « Moi j’ai tou (...)\n26 Georges Charensol, « À propos de deux ou trois choses », Les Nouvelles littéraires, 16 mars 1967.\n14Dans ce film, la représentation du chantier est récurrente. Cette édification est le véritable continuum du film, la véritable histoire car elle est celle de la société 25. Le suivi de l’implacable développement du chantier donne son sens profond au film. Des plans de chantiers le parsèment : ceux de la cité de La Courneuve, celui de la Place de la Madeleine à Paris, la construction du périphérique. À tel point qu’un critique des Nouvelles Littéraires a pu donner cette définition du film : il s’agit d’ « un documentaire sur la construction du périphérique » 26.\n15Les grues sans cesse en action s’implantent dans le paysage et cisaillent l’horizon de façon systématique. L’immensité du monde ne se rattache plus directement à la nature mais se trouve représentée par l’enseigne d’une station-service de la marque AZUR. Les mots ont remplacé les choses.\n27 Pour l’importance du montage dans les films de la Nouvelle vague, Jacques Aumont, Alain Bergala, M (...)\n28 Jean-Luc Godard est interviewé par Alain Sedouy et André Harris dans leur émission télévisée « Zoo (...)\n29 Le thème est notamment au cœur de l’un des premiers film de Godard, Vivre sa vie, film sorti en 19 (...)\n16Le montage rapproche des plans appartenant à des univers habituellement éloignés et renforce la brutalité du monde en train de se mettre en place dont le grand ensemble est l’une des figures 27. Jean-Luc Godard juxtapose, par exemple, lors du montage, à un plan d’ouvriers creusant le sol, celui de jeunes femmes se déshabillant en vue de se prostituer. Il montre ainsi que, de son point de vue, les deux actions constituent les deux pendants d’une même réalité, car pour lui « on aménage la région parisienne […] comme un grand bordel […] Et si j’ai filmé une prostituée, c’est disons, pour mettre cela en évidence. Je veux dire que j’aurais pu le faire sur un ouvrier ou un technicien qui les trois quarts du temps ne se comporte pas, grosso modo, différemment… » 28. Affirmation volontairement provocatrice qui utilise la référence à la prostitution – omniprésente dans l’univers cinématographique du temps- pour exprimer la situation d’aliénation, de dépossession de soi imposée par l’exploitation capitaliste : vendre son corps et vendre sa force de travail sont deux facettes d’un même ordre social, similitude masquée par l’hypocrisie de normes sociales que les cinéastes font voler en éclats 29.\n17Cependant, en décrivant de cette manière l’aménagement de la région parisienne, Godard brise l’idée que cette entreprise amène du progrès et il pose les jalons du thème de la déshumanisation, de la mort des sentiments engendrée par ce nouvel espace.\n30 Godard vient de tourner La Chinoise, expression de la fascination de cette génération intellectuel (...)\n18Jean-Luc Godard ne nomme pas le grand ensemble ; peu importe son nom propre ; à aucun moment le nom de la commune où il est édifié, La Courneuve, ne peut se lire sur un panneau routier. Personne ne le prononce. Il est imparfaitement évoqué quand le cinéaste place ces mots dans la bouche d’une fille qui se prostitue à Paris : « je vis dans les grands bâtiments, près de l’autoroute du Sud […] vous savez…, les grands bâtiments bleu et blanc ». La description renvoie sans équivoque à la cité des « 4000 », mais c’est l’autoroute du Nord (la « A1 ») qui permet d’identifier la ville. Cet espace est un espace de déplacement : de fait l’autoroute longe La Courneuve et les habitants peuvent la voir depuis les fenêtres de la cité. Godard cherche ainsi à signifier que le lieu importe peu, qu’il s’agit de lieux sans identité propre, des lieux qui ne sont que des fonctions, permettre la circulation, fournir un toit. Toutes les banlieues modernes se ressemblent. On ne les choisit pas. Peu importe leur nom, tout à fait anecdotique. En fait, le grand ensemble des 4000 logements n’a pas besoin d’être nommé pour être identifié. Il est avant tout le produit d’un certain type d’aménagement. Les premières images du quartier apparaissent dès l’ouverture du film. C’est d’abord un plan du centre commercial sombre, enterré, souterrain. Puis la cité apparaît de façon floue comme s’il s’agissait d’un décor, en second plan, lors de la présentation de Marina Vlady comme actrice/personnage sur le balcon de son appartement. L’ensemble des « 4000 » se définit par sa verticalité (tour immense dont le sommet semble échapper au cadreur) et par son horizontalité (barre sans fin dont la perspective, elle aussi, excède le cadre). Le grand ensemble est donc donné comme gigantesque et impossible à maîtriser pour l’œil de celui qui y demeure. Vision partielle, interdisant une compréhension globale, qui traduit elle aussi la position d’aliéné. Plusieurs autres plans montrant les façades extérieures de la cité suggèrent que Juliette Janson (Marina Vlady) demeure prisonnière de ce monde de béton industriel. Son regard, par exemple, décrit un long panoramique de 360° sur l’ensemble de la cité et ses alignements d’innombrables fenêtres identiques et sa voix, en off, commente : « le paysage, c’est pareil qu’un visage ». Or cette recherche d’humanité vient buter sur le chantier, visage complètement défiguré. Un des cartons titres de la bande annonce : « Elle, la Gestapo des structures ». Il affiche la radicalité du propos de Godard pour qui le grand ensemble évoque la violence de l’univers concentrationnaire, l’inhumanité du régime policier nazi. Évidemment, l’équivalence établie ainsi entre la violence de la mise en ordre capitaliste et celle du national-socialisme est un des maîtres mots de la pensée de l’extrême-gauche maoïste des années 1960 et elle se banalisera lors des événements de mai 68 sous la forme de l’expression emblématique « CRS SS 30. Le raccourci surprend aujourd’hui. On se demande si Godard aurait pu tenir les mêmes propos, tourner le même film, quelques kilomètres plus loin à Drancy dans la cité de La Muette, site du camp ?\n31 Texte qui fait partie des dix-sept cartons de la bande annonce :\n32 La critique de la société de consommation et de l’illusion de liberté qu’elle procure à travers la (...)\n19Jean-Luc Godard décrit aussi le grand ensemble depuis l’intérieur d’une de ses « cellules ». L’inhumanité y est la même : pas d’envers et d’endroit dans ce décor, pas d’échappatoire. C’est bien la « structure » qui est en cause comme l’évoque l’expression « la Gestapo des structures ». Le « elle » du titre, précise Godard, c’est aussi « la salle de bains que n’ont pas 70 % des Français », objet de rêve, désignée comme l’objet du désir par les sociologues du pouvoir 31. La salle de bain, omniprésente dans les messages publicitaires, alors qu’elle est réellement absente de la plupart des foyers, justifie pour une part la construction des grands ensembles, ces paquets de logements en marge des villes, des logements salubres équipés également de grandes baies vitrées, de l’eau courante, du gaz de ville, d’un parking pour la voiture. Au détour d’une séquence, Godard signale ironiquement les revers de ces prétendus progrès, leur contribution à la production de la « cruauté du néo-capitalisme ». Après d’autres, il déconstruit les belles images 32. Dans une scène du film, une femme, d’origine hongroise, qui prend son bain dans sa salle de bain, est surprise dans son intimité par un employé de l’EDF qui vient relever le compteur. Elle crie, et l’employé se contente de lui annoncer qu’elle en aura pour très cher. L’absurde, l’humour sont mis au service de la dénonciation de la perte de repère. L’employé n’est plus un homme mais une mécanique réduite à sa fonction.\n33 Jean-Luc Douin dir., La Nouvelle vague 25 ans après, op. cit., p. 61.\n20La perte de repère provoquée par la violence de l’environnement est rendue à l’aide de la bande-son selon une technique elle aussi caractéristique de la Nouvelle vague qui, grâce à la bande sonore magnétique, permet au moment du montage le réenregistrement simultané de multiples bandes sonores permettant de superposer musiques, bruits extérieurs et parole 33. Dans le film, à l’extérieur autant qu’à l’intérieur, le grand ensemble est toujours un environnement extrêmement bruyant : cris d’enfants, vrombissements des voitures, klaxons, l’extérieur pénètre l’intérieur, niant la possibilité de l’intimité dans des pièces dont les cloisons servent plus à faire résonner le chaos sonore du monde extérieur qu’à en protéger. Nul repos, nul retranchement possible face aux contraintes de la violence sociale dans ce monde du dedans rattrapé par les bruits du dehors.\n21Enfin, le grand ensemble décrit par Jean-Luc Godard est évidemment le lieu de la prostitution. La prostitution va de soi, réalité prosaïque, sans surprise, sans pathos. Godard ne juge pas. Comme dans tous ses films, le capitalisme est associé à la mise hors course de toute référence morale. Monsieur Gérard, un habitant de la cité, sous-loue son appartement à des proxénètes et dans le même temps, il fait de cet appartement un lieu d’accueil et de garde pour les enfants de la cité, dont ceux de Juliette Janson (Marina Vlady). Une prostituée reçoit un client dans sa cave. En contrepoint, (comme pour l’enseigne AZUR replaçant l’horizon), le rêve d’une autre vie se présente seulement sur les murs sous la forme d’affiches alléchantes vantant les paysages ensoleillés d’Israël, de Bangkok. De indices signalent en contrepoint de ces images de facilité, l’absence des infrastructures les plus indispensables à la vie sociale, telles des lieux de garde pour les petits enfants de parents condamnés désormais à aller chercher très loin de chez eux un emploi. Cette dénonciation du grand ensemble comme lieu de vie tronqué se manifeste particulièrement dans deux scènes : d’une part, dans celle qui présente la crèche improvisée de Monsieur Gérard, d’autre part, dans une scène où des enfants évoquent le manque de jeux. Mais seuls les enfants semblent être conscients de l’importance de ces lacunes de l’aménagement.\n22Les habitants des grands ensembles, eux-mêmes, sont montrés comme souscrivant au sacrifice du collectif au nom de la possible acquisition de nouveaux biens de consommation. Le réalisateur montre qu’à un certain mode d’habitat correspond un mode de consommation quotidienne qui vient redoubler l’aliénation de ceux qui subissent le grand ensemble : il montre Juliette faisant la vaisselle devant un alignement de dizaines de produits. Le supermarché Prisunic, équipement indispensable, central, se trouve au coeur de la cité, est devenu le cœur même de la cité. Le tournage du film a lieu en 1966, en plein essor de ce que l’éditorialiste du Monde Maurice Duverger, deux ans plus tard, définira comme « la société de consommation ». C’est en effet en 1966 que l’on assiste à la création du premier hypermarché, baptisé du nom de Carrefour, où l’on vend des marchandises à des prix réduits par la rationalisation de la chaîne de distribution. D’autres suivent comme l’établissement de vente d’électroménager des frères Darty et les supermarchés du groupe Auchan en 1967. Nouveau mode de consommer qui accompagne la nouvelle façon d’habiter, également déshumanisante, fondée sur l’uniformisation des produits comme des comportements.\n34 En 1967, Godard déclarait : « Les femmes sont victimes du racisme du couple. Depuis des siècles, o (...)\n23La forme ultime de cette déshumanisation des rapports sociaux est la banalité de la prostitution. Elle apparaît chez Godard comme une des manifestations d’un système dans lequel le besoin d’argent saisit tous les individus à la gorge et où seul l’argent circule librement entre les personnes. Dans ce système, les femmes sont particulièrement mise à mal et la prostitution est une des formes de leur esclavage, nié dans le cadre du mariage par l’hypocrisie bourgeoise 34.\n35 Enquête de Claude Vimenet sur la prostitution dans les grands ensembles, Nouvel Observateur, 29 ma (...)\n36 « Marina face à Godard », série Dim, Dam, Dom de Luc Favory, documentaire 1967, noir et blanc, 8 m (...)\n24La prostitution est une activité ordinaire de toutes les femmes, y compris les femmes mariées, vivant dans le grand ensemble des « 4000 » tel que Godard le met en scène. Cet angle d’approche est choisi par le cinéaste en raison de la situation extrême qu’il exprime et de la tension qu’il institue pour traiter du problème du mal-vivre généré par les concentrations urbaines. Pour construire son propos, Godard s’est inspiré d’une enquête à sensation parue le 29 mars 1966 dans Le Nouvel Observateur 35. Ce parti pris suscita de vives réactions à l’époque et se trouva notamment au centre des questions d’un reportage effectué par une équipe de l’ORTF pour l’émission « Dim, Dam, Dom » 36. L’équipe se rendit sur les lieux lors du tournage du film de Godard en 1966. L’interviewer, Luc Favory, demanda à plusieurs habitantes ce qu’elles pensaient du thème retenu pour le film, la prostitution dans les grands ensembles, en formulant la question ainsi : «…c’est l’histoire d’une femme, une ouvrière qui se prostitue pour se payer un manteau de fourrure ». Plusieurs interlocutrices s’offusquèrent de cette présentation de leur vie comme cette femme de ménage qui réagit en disant : « Je suis pas d’accord, les deux dames qui travaillent avec moi ce sont deux petites Portugaises qui habitent dans un bidonville, c’est des femmes courageuses. Elles veulent arriver alors elles travaillent ». La publication de l’article est ressentie comme une atteinte à l’honneur de l’ensemble de ceux qui vivent dans les grands ensembles, une « insulte à la classe ouvrière » et le scandale provoqué a amené le journal à se justifier en poursuivant l’enquête sur un phénomène nié par la société.\n37 Catherine Vimenet, « Les étoiles filantes », 23 mars 1966, Le Nouvel Observateur, p. 18 et 19.\n38 Article de la rédaction, « Prostitution dans les grands ensembles ? », dossier « Notre époque », N (...)\n25Dans son enquête du Nouvel Observateur intitulée « Les étoiles filantes » 37, Catherine Vimenet affirmait en effet : « D’une récente enquête, menée dans une cité neuve, à l’est de Paris où sont logées deux mille familles, il ressort qu’une ménagère sur deux, mères de famille comprises, pratique « en amateur » le plus vieux métier du monde ». Ce chiffre fut par la suite démenti par l’hebdomadaire sans qu’il lui soit possible d’apporter une statistique fiable. Mais dans sa livraison du 4 mai 1966 38, la parole était donnée à Jeannette Brutelle, militante socialiste, présidente du « club Louise Michel » ainsi qu’à d’autres femmes de ce club politique, à une assistante sociale, un éducateur, un conseiller psychopédagogique, tous travaillant dans les grands ensembles et appelés à préciser la réalité des difficultés sociales de leurs habitants. Jeannette Brutelle rectifiait le chiffre avancé dans l’enquête mais confirmait la gravité de la situation : « Évidemment, il n’y a pas une femme sur deux, et dans aucun ensemble, qui se livre à la prostitution. Qu’il y en ait beaucoup est déjà suffisamment grave. Ce n’est pas une réalité que nous avons traquée volontairement, par goût du scandale : elle nous a sauté au visage dès que nous avons commencé à mettre en place les structures du club Louise Michel ». Une autre militante du club rajoutait : « S’il y a scandale, il n’est pas dans la publication de Catherine Vimenet, mais dans les conditions de vie qui sont faites à des centaines de milliers de femmes et qui conduisent certaines d’entre elles – certaines seulement bien sûr- à se prostituer. »\n26Godard insère son travail dans ce qui est un des débats vifs du moment, ce que représente réellement les grands ensembles comme cadre de nouvelles conditions de vie. Une série de témoignages de femmes de la cité est insérée par bribes dans le film de Godard : toutes ces bribes de parole disent l’échec, le sentiment pour ces femmes d’être engagées dans une impasse.\n27Une femme décrit son désarroi devant sa situation de chômeuse. Son témoignage est entrecoupé de flashs d’images sur les immeubles du grand ensemble. Le désordre des vies sans horizon est à l’image de celui du chantier. La jeune femme exprime l’incompréhension : « Je ne sais pas si vous vous rendez compte… Je suis secrétaire… je parle l’anglais et l’italien… et je n’arrive pas à trouver du travail parce que je suis trop vieille. » La juxtaposition de morceaux de témoignages tronqués, cisaillés comme le paysage, permettent à Godard d’exprimer la solitude de chacune, l’absence de repère. Une jeune femme, une apprenti coiffeuse, à l’accent ostensiblement pied-noir, dit « qu’elle ne croit pas à l’avenir ». Juliette, le personnage créé par Godard, se définit, elle, comme indifférente ; elle se sent perdre la mémoire dans cet univers qui n’en a pas, univers dans lequel les individus se sont trouvés projetés et qui se fabrique autour d’eux, mais sans eux.\n28Cette emphase sur la prostitution s’ancre dans une analyse de la relation entre ce nouveau lieu et Paris, dans la nouveauté d’une relation Paris-banlieue structurée par l’automobile et les axes autoroutiers en train de sortir de terre eux aussi.\n29Paris est donné comme le lieu du loisir et de la consommation- plaisir : Juliette s’y rend grâce à sa voiture neuve, une Austin 801, rapide et rutilante, recouverte d’une peinture rouge vif. Elle y achète ses vêtements de marque dans une boutique chic. La banlieusarde part dépenser à Paris l’argent qu’elle y gagne puisque c’est là aussi qu’elle se prostitue. Son mari travaille également dans la capitale, dans un garage proche de la porte des Ternes. Le trajet de Juliette Janson de La Courneuve vers Paris en voiture décrit le lien avec Paris, figuré par la Seine, mais illustre aussi la politique de zoning alors à l’oeuvre. Le cinéaste montre Juliette dormant dans sa chambre de La Courneuve, expression radicale par son évidence de la banlieue dortoir. Puis il la montre partant vers Paris où elle travaille. En fait, elle rejoint les bureaux du nouveau quartier de la Défense, en construction eux aussi. Ils accueillent les employés et les cadres venus d’autres zones de ce grand dessein bureaucratique qu’est le schéma directeur. Le flot des employés exprime l’uniformisation nouvelle des conditions dans la société capitaliste en cette période d’explosion du travail tertiaire. Le fonctionnement implacable de la mise en ordre urbaine est rendu par une série de plans généraux fixes agencés ainsi : images successives d’un échangeur autoroutier en construction, images de la Seine sur laquelle circule une péniche, puis images de cette même Seine bordée par les buildings, vers Puteaux. Dans tout cela, rien qui relève de la singularité des individus ni ne leur laisse la chance d’y exprimer (au-delà de l’illusion de liberté liée à la possession de la voiture), autre chose que la soumission à des décisions extérieures.\n30Le film de Godard s’inscrit dans les réalités et les débats du moment de sa réalisation. Ces débats fournissent une grande part de la matière première de son film qui, à la différence de ces débats, se déroule là où ils s’enracinent, les grands chantiers de la périphérie parisienne. Mais de par cette présence des matériaux mêmes de l’enquête sociologique, par le fait de placer la caméra dans les immeubles en construction, le film est radicalement neuf, tant dans sa forme que dans son contenu. Le cinéaste est un regard sur ce qui apparaît de neuf dans son monde : regard qui met en évidence les effets de contrainte provoqués par la rénovation urbaine, les illusions produites et la brutalité des désillusions qui naissent de la pauvreté réelle, en dépit du mirage de la consommation. Avec certains architectes de son temps, il dit que l’architecture n’est pas neutre, que les façons d’habiter sont dans l’ordre social, ne laissant que des choix marginaux aux individus. D’où la « gestapo des structures ». Il dit la violence impensée d’une architecture moderne, reprenant sans l’avis des acteurs le principe de Le Corbusier justifiant l’uniformisation par l’existence de « besoins identiques entre tous les hommes ». Cette violence est portée par la place faite à la prostitution, pratique qui exemplarise les ravages provoqués par la misère financière et affective des habitants du grand ensemble. Ainsi, à partir d’une situation limite à l’époque, la prostitution d’une femme de cadre moyen dans un grand ensemble de la proche banlieue, le réalisateur anticipe sur la crise qui frappera ce territoire de plein fouet quelques années plus tard. Mais déjà au moment où il tourne, l’enquête du Nouvel Observateur a révélé les dommages provoqués par un endettement massif (qui conduit au moins un tiers des ménages à la misère), endettement qui renvoie à l’enfermement solitaire dans un monde où les objets tiennent place d’interlocuteurs, notamment à travers leur obsédante présence dans les images publicitaires. Cette omniprésence et cette dangerosité des objets rapproche le film de Jean-Luc Godard de l’univers de Jacques Tati tel qu’il se déploie dans Mon Oncle, tourné lui en1958. Comme Tati, Godard nous livre aussi une réflexion sur le temps et le langage : de nouveaux mots sont créés comme « échangeur », mais en fait qu’échange t-on ? Pas du sens, simplement du flux. Comme « bretelle » qui ne retient rien… Le but de Godard est bien de donner à penser le radicalement nouveau de ce qui s’édifie, bien plus qu’un ensemble de logements, une nouvelle façon de vivre en ville. Godard fait dire à Marina Vlady : « Personne aujourd’hui ne peut savoir quelle sera la ville de demain. Une partie de la richesse sémantique qui fut sienne dans le passé…, elle va la perdre certainement… Peut-être… Le rôle créateur de la ville sera assuré par d’autres systèmes de communication…, peut-être… Télévision, Radio, Vocabulaire et Syntaxe, sciemment et délibérément… »\n31Le film rompt donc totalement avec les représentations alors données souvent du grand ensemble comme lieu de vie pour l’avenir, sans pour autant être travaillé par la nostalgie d’un âge d’or de la banlieue. Cette réalité existe et c’est de là qu’il faut partir, qu’il faut analyser des paysages, des situations, inventer des personnages. Esthétiquement, il introduit une écriture cinématographique inévitablement très particulière : réduction de la trame fictionnelle, voix off omnisciente, direction d’acteur originale (il n’existe pas de scénario ; Godard chuchote le texte aux acteurs avant chaque prise), invention d’un personnage hors du commun : le grand ensemble. Après Deux ou trois choses que je sais d’elle, les cinéastes ne pourront plus filmer le grand ensemble de la même façon. Ce qui n’empêchera pas certains politiques de continuer à le penser comme avant.\n1 Olivier Guichard est alors ministre de l’Aménagement du Territoire, de l’Équipement, du Logement et du Tourisme dans le ministère de Pierre Messmer, sous la présidence de Georges Pompidou.\n2 Ce haut fonctionnaire de la IVe République avait préalablement été nommé délégué général du gouvernement en Algérie de 1958 à 1960 avec mission de conduire conjointement la pacification et le développement économique en mettant en œuvre le Plan de Constantine. Son action est intimement liée à toutes les formes de l’aménagement voulu par le général de Gaulle. Son nom est attaché au projet et à la réalisation des « villes nouvelles » et, d’une façon plus générale, à l’élaboration, en 1965, du premier schéma directeur d’aménagement de l’Île-de-France. Il devient préfet de la région parisienne de 1966 à 1969.\n3 Voir notamment la loi Debré du 14 décembre 1964. La première enquête nationale date de 1966. Elle fait apparaître l’existence de 255 bidonvilles dont un à la Courneuve regroupant environ 2500 habitants. Voir Yvan Gastaut, « Les bidonvilles, lieux d’exclusion et de marginalité en France durant les Trente glorieuses » dans Cahiers de la Méditerranée, n° 69.\n4 Georges Sadoul, Dictionnaire des cinéastes, nouvelle édition augmentée par Émile Breton, Paris, Seuil, 1990.\n5 Ce film militant, qui évoquait la grève des dockers qui avait eu lieu quelques années auparavant, fut interdit dès sa sortie par la censure parce qu’il montrait des « scènes de résistance à la force publique susceptibles de troubler l’ordre ». Il disparut à la suite de cela pendant plus de 30 ans des écrans.\n6 Georges Sadoul, Dictionnaire des cinéastes, op. cit., et Georges Sadoul, Histoire du cinéma mondial, 9e édition revue et augmentée, préface de Henri Langlois, Paris, Flammarion, 1990.\n8 Michel Cadé, « Du côté des banlieues, les marques d’un territoire », dans Cinémaction, mars 1999, p. 173.\n9 La Courneuve vient en effet du latin « curia nova » ou « curtis nova », nouveau domaine et le nom, commun, renvoie ici aux colons que l’abbé Suger de Saint-Denis installa sur ce territoire. À la fin du XIXe siècle, la commune dépasse de peu les 1200 habitants.\n10 Annie Fourcaut dir., Banlieue rouge : 1920-1960 : années Thorez, années Gabin : archétype du populaire, banc d’essai des modernités, Paris, éditions Autrement, 1992.\n11 Jacques Girault dir., Ouvriers en banlieue, xixe-xxe siècle, Paris, Éditions de l’Atelier-Éditions ouvrières, 1998.\n12 Émile Breton, Rencontres à La Courneuve, Éditions Messidor, coll. Temps Actuels, Paris, 1983, p. 224.\n13 Jacques Girault, « La grande saga du logement », dans Seine-Saint-Denis : chantiers et mémoires, Paris, Éditions Autrement, 1998, p. 198.\n15 Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet, L’esthétique du film, Paris, Nathan, 1983.\n16 L’expression de « nouveau roman » s’impose à partir d’un usage journalistique pour désigner les productions d’un type d’auteurs bravant les normes du genre romanesque en 1957.\n17 Jacques Belmans, La ville au cinéma, Bruxelles, Éd. Antoine de Boeck, coll. Univers des sciences humaines, 1977, p. 95.\n18 Jean-Luc Godard, 2 ou 3 choses que je sais d’elle. Découpage intégral, Éditions du Seuil/Avant-Scène, coll. Points Films, Paris, 1984, p. 20.\n19 Raymond Aron, Dix-huit leçons sur la société industrielle, Paris, Gallimard, collection Idée, 1962.\n21 Jean-Luc Godard, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard, tome I 1950-1984, Éditions des Cahiers du cinéma, Paris, 1998, p. 296 et 297.\n25 Ce qui renvoie au refus de la fiction psychologique, exprimée de multiples façons : « Moi j’ai toujours été gêné par le fait d’être obligé de ce que les gens dans le métier du cinéma ou dans la vie appellent « raconter une histoire ». dans Jean-Luc Godard, Introduction à une véritable histoire du cinéma, Paris, Éditions Albatros, 1983, p. 66.\n27 Pour l’importance du montage dans les films de la Nouvelle vague, Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet, L’esthétique du film, op. cit., p. 37.\n28 Jean-Luc Godard est interviewé par Alain Sedouy et André Harris dans leur émission télévisée « Zoom » diffusée sur la deuxième chaîne en octobre 1966. Ensuite cet entretien est publié par les Lettres françaises du 3 novembre 1966 retranscrit in Jean-Luc Godard, Deux ou trois choses…, op. cit., p. 12-14.\n29 Le thème est notamment au cœur de l’un des premiers film de Godard, Vivre sa vie, film sorti en 1962.\n30 Godard vient de tourner La Chinoise, expression de la fascination de cette génération intellectuelle pour la Chine de Mao. Notons que cette expression « CRS : SS » est apparue pour la première fois lors des grèves ouvrières de 1948, dans le Nord.\nApprenez en silence deux ou trois choses que je sais d’ELLE\nELLE, la cruauté du néo-capitalisme\nELLE, la prostitution\nELLE, la salle de bain que n’ont pas 70 % des français\nELLE, la terrible loi des grands ensembles\nELLE, la physique de l’amour\nELLE, la vie d’aujourd’hui\nELLE, la guerre du Vietnam\nELLE, la call-girl moderne…\n32 La critique de la société de consommation et de l’illusion de liberté qu’elle procure à travers la possession d’objets était au cœur du livre publié avec succès en 1965 par Georges Pérec, Les choses. Une histoire des années soixante, Paris.\n34 En 1967, Godard déclarait : « Les femmes sont victimes du racisme du couple. Depuis des siècles, on faisait des Cendrillons sans conte de fées. On leur faisait laver la vaisselle ou tourner le rouet comme des esclaves du foyer », dans Jean-Luc Douin dir., La Nouvelle vague 25 ans après, op. cit., p. 72.\n35 Enquête de Claude Vimenet sur la prostitution dans les grands ensembles, Nouvel Observateur, 29 mars et 10 mai 1966. Le Nouvel Observateur, qui vient de naître sur les cendres de France Observateur en novembre 1964, est à l’époque le grand hebdomadaire de la gauche non communiste, très axé sur l’analyse des changements culturels de la société.\n36 « Marina face à Godard », série Dim, Dam, Dom de Luc Favory, documentaire 1967, noir et blanc, 8 minutes. VDP4247 (forum des images). Voir aussi Le cinéma vu par…. , Répertoire des documents audiovisuels sur le cinéma français, Éd. Ministère des Affaires étrangères, Institut national de l’audiovisuel, Centre national de la cinématographie, Bibliothèque de l’image- Filmothèque, Paris, 1994, 366 p.\n38 Article de la rédaction, « Prostitution dans les grands ensembles ? », dossier « Notre époque », Nouvel Observateur, 4 mai 1966, p. 14 à 17.\nAurélie Cardin, « Les 4000 logements de La Courneuve : réalités et imaginaires cinématographiques », Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique, 98 | 2006, 65-80.\nAurélie Cardin, « Les 4000 logements de La Courneuve : réalités et imaginaires cinématographiques », Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique [En ligne], 98 | 2006, mis en ligne le 01 janvier 2009, consulté le 24 novembre 2017. URL : http://chrhc.revues.org/864


Le Black Friday à Toulouse | Residence.de.diane.fr\n25 novembre 2016 - ParResidencia\nLe Black Friday à Toulouse\nBien qu’étant une mode directement issue des États-Unis, le Black Friday est en train de contaminer l’ensemble des grandes villes de France c’est bien évidemment Toulouse.\nOn a pu constater, si vous avez l’habitude de vous balader dans les ruelles de Toulouse pendant votre séjour dans notre hôtel, que certains magasins proposaient donc des opérations promotions d’envergure, en vue de préparer les fêtes de fin d’année.\nC’est surtout sur l’impulsion du développement du commerce en ligne, que les magasins à Toulouse se sont rendus compte qu’il y avait de vraies opportunités a tirer de cette ruée vers la promotion.\nDe nombreuses boutiques dans la ville mais aussi les centres commerciaux, ont donc décidé de sortir l’artillerie lourde afin de pouvoir attirer un maximum de consommateurs à dépenser leur argent, sachant que la période est vraiment propice étant donnée les échéances de fin d’année. Si vous avez par exemple sur un site comme Toulouse3000.fr.\nVous pourrez constater qu’il y a actuellement de très bonnes promotions à faire sur cette boutique qui nous tient particulièrement à cœur et avec qui nous sommes en partenariat et qui propose ni plus ni mois un recueil d’idées cadeaux que vous pourrez retrouver sur leur site et retirer dans les différentes boutiques et commerces de Toulouse. Aussi, des bonnes affaires dans tous les domaines seront évidemment possibles.\nPar exemple, il est possible de jouer à la version toulousaine du Monopoly, ce qui peut être vraiment un petit cadeau sympathique pour les personnes qui portent cette ville dans leur cœur et qui voudrait agrémenter leur séjour leur voyage par de petites emplettes bien pensées.\nVous pourrez retrouver de nombreux bons plans pour les prochaines périodes de soldes grâce à notre youtubeuse préférée EasyBeautyStyle\nA propos Residencia\nLa remontée en pente pour TFC\nToulouse : 3 endroits appropriés pour le running\nOu faire du running à Toulouse ?\nDécouvrir les sites incontournables à Toulouse\nLa Cour des Consuls: un hotêl à découvrir\nCopyright © residencedediane.fr


cours sophrologie nancy - Sophrologie Bien Être\nÉcole Lorraine et Centre d'application de Sophrologie Caycédienne … Plus qu'une simple technique de relaxation, la sophrologie caycédienne est une véritable philosophie de vie qui … SOPHROLOR – 20bis Avenue Foch – Essey-Lès-Nancy.\n5 days ago – 1e école de sophrologie à Nancy, l'IFS fondé par Catherine Aliotta permet de devenir sophrologue RNCP sans diplôme requis (…) reconnu par …\nLa SOPHROTHERAPIE, une approche nouvelle de la psychothérapie et du développement de soi, intégrant la conscience du corps et des émotions par la …\nTrouvez un cours collectif de sophrologie à Nancy. Cours et ateliers en soirée toute l'année.\nAlexandra VIEAU, sophrologue certifiée à Nancy (54000) … Certifiée R.N.C.P, je pratique la sophrologie depuis plusieurs années et suis spécialisée dans la …\nFormations de massages bien-être, de techniques de relaxation, du toucher énergétique pour les professionnels et les particuliers. Contactez nous au 06 35 20 …\nANNE-LAURE DEVAUX est une sophrologue installée à Nancy. … Outre les adultes, j'accompagne particulièrement les enfants au cours d'une séance de …\nL'histoire de l'école. L'Ecole Lorraine de Sophrologie Caycédienne a été crée en 1992 ecolelorrainesophrocay@gmail.com. En 25 ans , plus de 100 élèves ont …\nL'École de praticien en sophrologie existentielle d'Alsace située à Nancy est ouverte depuis l'an 2000. Elle vous propose notamment de suivre des cours …\nProgramme de la Formation DIF Sophrologue Ã NANCY avec BE ACADEMIE en partenariat avec ICI Formation.\n← sophrologie formation continue → formation gestion du stress sophrologie


Catherine Dorion: Je suis triste et j’enrage – Le Carrefour de Québec\nImpressions citadines par Catherine Dorion: Je suis triste et j’enrage\nPosted By: Le Carrefour de Québec Juin 20, 2016\nIl était plié sur le côté et grimaçait. Sa main osseuse s’accrochait à la clôture comme les serres d’un oiseau de proie. Il avait l’air saoul mais il était surtout vieux.\n– Êtes-vous correct, monsieur?\n– J’ai mal à la hanche.\n– J’essaye de retourner chez nous.\n– C’est où chez vous?\nJe constate qu’il n’est pas saoul, seulement souffrant et un peu sale, comme un vieux qui n’a plus la force ni l’argent pour faire en sorte que tout soit en ordre sur sa personne. Je pense à cette vieille expression : un pauvre vieux. Voilà bien un pauvre vieux.\n– Est-ce que je peux faire quelque chose pour vous?\n– As-tu un char?\n– Euh… Oui, mais il est stationné loin… Le temps de se rendre, ça va être aussi loin que votre maison.\n– Ah, je vais t’attendre.\nEt il s’assoit dans les marches de l’escalier. Bon, je n’ai pas vraiment le choix. Je vais chercher mon auto, je l’embarque. Je lui parle, mais écouter le fatigue : il est assez sourd. Je m’en tiens à l’essentiel.\n– Pourquoi vous êtes sorti à pied avec un mal de hanche comme ça?\n– C’est quand je marche longtemps que ça me pogne.\nOn roule. On roule encore. De son long bras, il me signifie qu’on en a encore pour un petit bout. Ça commence à faire loin. Il a marché tout ça, lui? À environ 75-80 ans, avec ce mal paralysant qui peut le pogner n’importe quand?\n– Pourquoi vous prenez pas l’autobus, monsieur?\n– L’autobus, ça coûte trois et vingt-cinq.\nEt là, je saisis. Ils ne charrient pas, les gens du communautaire et tout ce monde-là. Ils n’en rajoutent pas. Ils disent vrai. Il y a des gens, autour de moi, dans mon quartier, dans ma face, pour qui 3,25$ représente un vrai gros montant. À qui on coupe des 10$ par-ci, des 100$ par-là, à qui on augmente les tarifs en se disant, voyons, 100$ c’est rien, qu’ils s’organisent. Pis un physio, c’est pas si cher que ça, si t’as vraiment mal, arrête de t’acheter de la bière pis économise.\nJe saisis à ce moment-là que même l’empathie la plus sommaire a été broyée dans le camion de déchets de l’austérité – excusez-moi, de cette politique qui consiste à pichenotter des pauvres vieux dans la misère pour mieux nourrir les flasheux de yachts ainsi que leurs beaux enfants qui iront dans les plus prestigieuses universités du monde sans jamais apprendre nulle part la vraie valeur d’un billet de bus à 3,25$.\nJe suis triste et j’enrage.\n1 commentaire sur "Impressions citadines par Catherine Dorion: Je suis triste et j’enrage"\nPaul-André Hamel | Juin 23, 2016 at 16 h 33 min | Répondre\nC’est bien triste de voir cette appauvrissement quant tu en à le plus de besoin au Québec un transport est rendu trop dispendieux pour les plus pauvre et les plus malade. pourquoi pas le transport gratuit pour les plus démunis de notre société?


laboratoire sophiapol - La Reconnaissance aujourd'hui\nParution : Juin 2009, CNRS éditions\nOr, l'intensité des débats sur ce thème dans la philosophie et la sociologie contemporaines témoigne de sa complexité, voire de son obscurité. Lorsqu'on passe du courant libéral « déontologiste » à certaines tendances du courant communautarien, du marxisme ou du courant républicain, voire à la sociologie critique ou à l'individualisme méthodologique, c'est à chaque fois un nouveau paysage de la reconnaissance, une problématique différente qui apparaît. Qui doit reconnaître qui ou quoi ? Au nom de quoi ? Sous quelles formes ? Et, d'ailleurs, qu'est-ce que reconnaître ?


Live des Brumes : une soirée pluvieuse mais une soirée heureuse avec Obispo et Jenifer sur zoomdici.fr (Zoom43.fr et Zoom42.fr)\nLive des Brumes : une soirée pluvieuse mais une soirée heureuse avec Obispo et Jenifer\nDate : 06/07/2019 | Mise à jour : 07/07/2019 14:53\nLa 7ème édition du Live des Brumes a pris son envol ce vendredi 5 juillet au stade Antoine Rabeyrin à Ste Sigolène.\nCe sont les huit garçons du Trottoir d'en face qui ont ouvert les festivités en interprétant des chansons cuivrées, festives et entraînantes issues en autres de leur opus "Montana". Puis Jenifer, accompagnée de ses musiciennes, est arrivée sur scène et a égréné des titres de son dernier album "Nouvelle page" , comme "notre idylle", "encore et encore", "les choses simples" , "en exclusivité cette fois sans le chanteur Slimane", a t-elle plaisanté. Pour le plus grand plaisir de ses fans, elle a interprété des tubes plus anciens comme "Au soleil", "ma révolution", "Donne-moi le temps".\nLa pluie, cette invitée surprise\nCarole, Loïc, Karine et Manu, moyenne d'âge 37 ans, originaires de St Genest Malifaux dans la Loire et de Lissac en Haute-Loire, sont venus passer la soirée ensemble. Motivés essentiellement pour écouter Pascal Obispo, "qu'ils suivent depuis son début", ils ont découvert avec plaisir le groupe Le Trottoir d'en face, qu'ils ne connaissaient pas et se sont même déhanchés juste avant la pluie, ont-ils avoué. Car oui, une invitée surprise est arrivée pendant la soirée par deux fois, causant quelques frayeurs aux organisateurs mais offrant à la vue un joli panorama de parapluies et d'imperméables improvisés.\nOn vient en famille ou entre amis\nAnaë, jeune fan de Jenifer âgée de 11 ans, est venue, elle, en famille avec sa mère Véronique, sa tante Mireille et son oncle Wadaïe, de Bessamorel. La jeune fille, qui suit assidûment l'artiste dans son rôle de coach dans l'émission The Voice, a pu enfin voir son idole en vrai, se réjouissait sa mère. On est venu encore en famille ou entre amis, profiter de la soirée, comme Valérie et Cindy, 40 ans, accompagnées de leurs filles, Manon, Eva, Pauline, Juliette, âgées de 12 à 17 ans, du Puy en Velay et de Ste Sigolène. "C'est notre rendez-vous annuel", a confié Valérie, et "Jenifer, ça plaît vraiment à tout le monde. Les filles connaissent ses derniers titres et nous, on connait plutôt ses premiers tubes." Après avoir interprété sa chanson qu'elle qualifie de porte-bonheur "Au soleil", l'artiste a posé pour une photo souvenir depuis la scène.\n2400 entrées enregistrées\nLe temps d'un changement de plateau animé par le DJ de la soirée, c'est Pascal Obispo qui est arrivé en même temps qu'une seconde averse orageuse, mais qui n'a en rien entaché le moral de ses nombreux fans. L'artiste a interprété des titres de son 11ème album intitulé simplement "Obispo", dans un style plus rock et électrique que d'ordinaire, dont "Chante la rue chante". Mais il a également interprété quelques uns de ses premiers tubes, en rendant hommage à ses fans qui ont repris justement en choeur avec lui sa chanson "Etre fan", avant de finir en apothéose avec une reprise de Johnny Haliday "Allumer le feu". Lui aussi a voulu immortaliser son passage à "Ste Sigoulène" comme il s'est plu à le dire, en filmant sa formation dos au public. 2400 entrées ont été enregistrées pour cette première soirée. Les organisateurs espèrent rassembler davantage de spectateurs samedi soir avec une autre jolie palette d'artistes comme Kendji Girac, Jérémy Frérot, les Skalopards et La Cafetera Roja.\nVoir la galerie photos Live des Brumes 2019