Déjeuner au restaurant "Les Belles Perdrix", au Château Troplong Mondot, Saint-Emilion - Assiettes Gourmandes\n1er cru classé, Chambres d'Hôtes, Château Troplong Mondot, Les Belles Perdrix, restaurant, saint-émilion\n(79 avis, moyenne: 4,46 sur 5)\nDes restaurants dans des Châteaux viticoles du bordelais… certains sont très connus, c’est le cas par exemple de Cordeillan Bages, ou Les Sources de Caudalie à Smith Haut Laffitte.\nMais il en existe des moins connus qui valent le détour, et aujourd’hui je vais vous présenter une petite pépite que j’ai découverte la semaine dernière du coté de Saint Emilion: il s’agit du restaurant « Les Belles Perdrix » sur le domaine du Château Troplong Mondot, 1er Grand Cru Classé.\nLe restaurant « Les Belles Perdrix » a ouvert en 2012, il est possible de manger dans sa belle Salle à manger près d’une immense cheminée…\n… mais à la belle saison et quand le temps le permet, un repas sur la superbe terrasse dominante, surplombant les vignobles et la vallée de la Dordogne, est un must! (remarquez en passant comme les dossiers des fauteuils sont sympas!)\nPlusieurs Menus sont possibles: à partir de 35 euros pour le déjeuner, jusqu’à 70 euros pour le dîner.\nPour cette première venue, la directrice de l’établissement Réjane Roumy, et les Chefs (ils sont 2 aux fourneaux) David Charrier (ancien de l’Hôtel de Carantec) et Jérôme Cadillat (Crillon, Carré des Feuillants) nous proposent un Menu personnalisé qui reprend plusieurs de leurs réalisations: ça marche!\nMadeleines au chorizo, coulis de poivrons; tomates caramélisées sésame wasabi; tomates jaunes caramélisées au riz soufflé\nUne belle assiette colorée pour nous mettre en appétit.\nOn enchaîne avec une autre mise en bouche:\nCarpaccio de maigre, crème d’avocat et pamplemousse\nC’est très frais, légèrement acidulé, une entrée estivale bien sympa!\nThon blanc de Saint-Jean-de-Luz mi-cuit, tomates du pays, burrata en mousse légère et crumble parmesan\nLa cuisson du thon est remarquable, la mousse de Burrata est excellente, très aérienne. Un crumble de parmesan renforce le côté méditerranéen de cette entrée, les tomates sont parfaitement assaisonnées, et un léger voile de gelée de balsamique relève l’ensemble. Simple et efficace, je suis fan.\nPressé de boeuf Label Rouge du Périgord et foie gras marinés aux olives noires, jaune d’oeuf et pain soufflé, câpres et oignons nouveaux\nUne entrée toute en délicatesse avec des associations inattendues entre le foie gras, les câpres, les olives et le jaune d’oeuf. J’apprécie le côté délicat, parfumé et harmonieux. C’est vif, bien relevé avec de vraies saveurs aromatiques, un vrai coup de coeur.\nLe plat de la mer:\nTruite de Banka confite sur la peau, fleur de courgette de pays farcie, pommes de terre amandine nouvelles, coques et encornets, condiment olives-anchois et hollandaise légère au yuzu\nLa truite de Banka est bien connue des gastronomes: trésor du pays basque, sa chair est très délicate et son goût incomparable. La sauce hollandaise est légère et aérienne, la fleur de courgette est farcie d’une composition quinoa/courgette, un plat cohérent et savoureux.\nFraise gariguette, mousse légère à la verveine, sablé breton et sorbet fraise\nTout est dit dans le titre, il y a aussi quelques notes de gingembre assez discrètes pour ne pas dominer; une belle déclinaison crousti-fondante et parfumée, c’est excellent.\nChocolat dulcey crémeux, fruits de la passion en crème brûlée, tuile chocolat, mousse légère coco (dans le tube) et spoom agrumes\nSi vous connaissez l’excellent chocolat Dulcey de Valrhona, vous ne pouvez qu’être fan de ce dessert! Les notes d’agrumes et de fruit de la passion équilibrent le côté caramélisé/biscuité de ce chocolat blond, de très beaux accords pour un maximum de gourmandise.\nPetite visite en cuisine pour féliciter les Chefs, David et Jérôme, ainsi que le Chef Pâtissier:\nOn part ensuite à la découverte du domaine; avec ses 33 hectares, le Château Troplong Mondot est un des plus grands domaines de Saint-Emilion (rassurez vous, je n’ai pas parcouru les 33 Ha ^_^)\nVisites des Chais et des cuves, cela est incontournable:\n300 barriques (dont 80% renouvelées chaque année), 100.000 bouteilles… une belle réussite de la famille Valette/Pariente qui au cours des années n’a cessé d’améliorer le vignoble, les chais et le Château. Des années de travail et d’efforts récompensées en 2006 lorsque Troplong Mondot est nommé 1er Grand Cru Classé.\nLe Château Troplong Mondot propose aussi depuis 2010 quelques superbes chambres et Suite (la plus grande Suite : « l’Atelier » offre 150 m2 !); disséminées dans les vignobles ou à proximité immédiate du Château, elles ont toutes beaucoup de charme, avec une vue dominante sur Saint-Emilion:\nLa piscine mise à la disposition des hôtes est également superbe et prend des petits airs de Toscane:\nVous l’aurez compris, j’ai eu un réel coup de coeur pour l’ensemble du Château: domaine, restaurant, chambres, tout quoi!… une adresse à retenir si vous êtes de passage dans la région ( pour plus d’infos sur l’hébergement c’est ici).\nUn grand merci à Réjane et Constance qui nous ont fait passer une très belle journée à la découverte de ce superbe domaine où charme et raffinement côtoient gastronomie et oenotorisme.\nDernière photo avec les Chefs sur la terrasse, puis on va contempler les papillons qui s’en donnent à coeur joie dans la haie de lavande:\n« Article précédent: Déjeuner au restaurant Haï Kaï à Paris\nArticle suivant: Déjeuner à la Chabotterie, chez Thierry Drapeau 2* Michelin »\nLucie\t 9 juillet 2014 | Répondre\nVous avez la chance d être invitée pour faire des reportages par les chefs en tant que blogueuse mais pensez vous que vos lecteurs aient les moyens et le temps pour vous suivre\nBertrand\t 10 juillet 2014 | Répondre\nFidèle lecteur de ce blog, je vais me permettre de vous répondre Lucie. Si j’adore les recettes originales que nous propose Chantal tout au long de l’année, ses reportages et ses découvertes de restaurants m’intéressent tout autant; il m’est arrivé plus d’une fois de suivre ses conseils, et je n’ai jamais été déçu des restaurants qu’elle nous présente. Si les reportages ne vous intéressent pas, je ne crois pas que Chantal vous oblige à les lire, et sachez que vous n’êtes pas la seule personne à lire son blog.\nOn sent comme une pointe de jalousie et d’aigreur dans vos propos… si Chantal a la chance d’être invitée quelquefois en tant que blogueuse, personnellement je suis content pour elle. Ce n’est que juste récompense des heures qu’elle doit passer à tenir son blog à jour et à l’alimenter régulièrement pour notre plus grand plaisir.. Enfin, la table qu’elle nous présente aujourd’hui propose un premier Menu à 35 euros… qui n’a pas les moyens de se faire une table à ce prix au moins une fois dans l’année?\nMerci Bertrand d’avoir pris le temps de vous exprimer et ravie que mes adresses gourmandes vous plaisent!\nLucie, J’ai certainement de la chance mais je n’ai pas attendu d’avoir un blog pour « tester » de nombreuses tables, cette passion dure depuis de nombreuses années; et d’après les retours de mes lecteurs, je peux vous assurer que mes reportages intéressent le plus grand nombre, je vais donc continuer ainsi!\nici-and-ailleurs\t 10 juillet 2014 | Répondre\nLes photos sont très alléchantes!\nAlain\t 10 juillet 2014 | Répondre\nFidele lecteur de votre blog depuis des années, je ne me lasse pas de lire vos reportages gourmand et de profiter des magnifiques photos de créations culinaires de grand chefs mais aussi de pouvoir admirer de splendides paysages…\nJe profite de ce petit mot pour vous remercier Chantal de partager avec nous depuis des années votre passion… et de « tester » pour nous toutes ces bonnes adresses…\nMerci Alain, vive la Gastronomie et la Cuisine 😉\nKev'\t 18 juillet 2014 | Répondre\nCe n’est pas mon genre de commenté mais je devais aussi d’apporter ma désapprobation à ce message. En effet, nous n’avons pas tous la chance d’être invités à diner mais cette invitation à la découverte, à la curiosité, et à la fine gastronomie par Chantal ne m’a jamais sécu ! j’ai, grâce à elle, découvert de très beaux endroits aux portes de chez moi (quelle chance d’être bordelais !!!) et en plus, elle sait nous préparer des recettes simplifiées des mets qu’elle déguste. Continuez comme ça, et par hasard, avez vous des infos sur l’arrivée imminente du Chef J. Robuchon dans les murs de la fondation Magrez ?\nMerci Kev’ pour ce gentil message et c’est vrai que nous sommes gâtés dans notre région!\nLe nouvel établissement de Bernard Magrez sobrement baptisé « La Grande Maison » devrait ouvrir ses portes en Octobre. Concernant le nom du Chef nommé par Robuchon, rien d’annoncé officiellement, encore un peu de patience…\nLorin Nadia\t 30 décembre 2014 | Répondre\nNe changez rien Chantal votre blog est un ravissement je suis fan de vos publications.\nVous nous donnez du rêve de la beauté et nous montrez la haute gastronomie française !!!\nNous testons régulièrement certaines de vos adresses !!!\nEt tant pis pour les jaloux qu ils se connectent sur les blogs de la mal bouffe !!! À chacun son assiette…..\nMerci Nadia! Très bon réveillon et très bonne année 2015!


Inédit Bigflo et Oli - La Cour des Grands\nBigFlo et Oli ont enflammé le studio de Skyrock pour leur premier Planète Rap. Les deux frangins toulousains ont livré en total exclu pour Planète Rap, leur titre "La Cour des Grands", titre intro de leur album du même nom qui sortira le 1er juin.\nC'est en live qu'ils ont décidé de faire découvrir en exclusivité ce morceau ! Regarde la vidéo.\nCe soir, Fred et ses invités Big Flo et Oli te donnent rendez-vous dès 20h00 pour une grosse soirée en mode SUD avec Dadoo, Don Choa, Set & Match, Demi Portion,...\nA vivre en vidéo comme si t'y étais sur Skyrock.fm et l'appli radio Skyrock\nPour réagir à l'émission, le hashtag, c'est #BigFloetOliSurSkyrock !\n# Posté le mardi 21 avril 2015 05:24\nModifié le mardi 21 avril 2015 05:46


Diagnostic immobilier Thonon-les-Bains (74200) - Contacter un diagnostiqueur\nDiagnostic immobilier à Thonon-les-Bains\nDe nos jours, pour réussir à bien vendre son appartement, sa maison ou autres, il est indispensable de faire un diagnostic immobilier à Thonon-les-Bains. Ce dernier a comme unique but de vous permettre d’évaluer un bien en prenant en compte divers indicateurs et surtout que votre bien immobilier soit aux normes. En effet, il faut savoir qu’il y a plusieurs diagnostics qui sont obligatoires quand on met un bien en vente ou à la location. Afin de ne pas perdre trop de temps pour réaliser ces divers diagnostics immobiliers, il faut laisser faire un diagnostiqueur professionnel qui va s’occuper de tous vos diagnostics en une seule fois. Sans ces documents, vous ne pouvez pas mettre en vente ou louer votre bien immobilier.\nJe m’occupe de faire des diagnostics immobiliers à Thonon-les-Bains depuis très longtemps. Avec mon équipe nous avons suivi toutes les formations nécessaires et avons aussi toutes les certifications pour faire votre diagnostic immobilier. Afin de vous faciliter la vie, nous pouvons réaliser tous vos diagnostics car nous y sommes formés. En effet, il faut savoir qu’il y a une certification par diagnostic donc il est beaucoup plus simple pour vous de trouver un diagnostiqueur qui soit capable de tous vous les faire en une seule fois. Cela a de nombreux avantages comme par exemple faire baisser le coût et surtout pouvoir regrouper les certificats. De plus, il vous appartient de faire la vérification sur la société que vous choisissez car cette dernière doit avoir une responsabilité civile professionnelle. Il est important de vous assurer que le diagnostiqueur soit bien certifié car sinon si vous avez un litige, la transaction peut être abandonnée par l’autre partie. Les différents diagnostics servent aussi d’exonération du vendeur contre le vices cachés mais pour cela il faut que dans un premier temps les contrôles soient faits avec sérieux et professionnalisme.\nSi vous avez besoin de renseignements au sujets des diagnostics immobiliers que vous devez faire, il suffit de nous contacter. Comme nous venons de le voir ci-dessus, certains d’entre eux ne sont pas obligatoires pour tous les biens immobiliers. Afin de vous assurer de ne pas en oublier un, il faut contacter une société pro de diagnostiqueur à Thonon-les-Bains. Chaque diagnostic a un coût qui varie selon le diagnostiqueur. Nous vous conseillons tout simplement d’en contacter plusieurs afin de pouvoir comparer les coûts sans oublier de vous assurer que le futur diagnostiqueur possède bien toutes les habilitations et certifications. Nous sommes des experts en diagnostic immobilier pas cher à Thonon-les-Bains.\nContacter un pro pas cher à Thonon-les-Bains pour réaliser tous vos diagnostics immobiliers\nNotre société de diagnostiqueurs à Thonon-les-Bains est en mesure de réaliser tous vos diagnostics immobiliers pour la vente ou la location de votre bien. Nous sommes formés et nous avons toutes les certifications nécessaires.\nVoilà donc tous les différents diagnostics que nous sommes en mesure de faire pour vous et qui sont obligatoires dans certains cas. Afin de limiter les frais, nous vous conseillons de faire tous vos diagnostics immobiliers à Thonon-les-Bains vers un seul et même diagnostiqueur. Nous sommes habilités à tous les réaliser pour pas cher et le plus rapidement possible.\nFaire confiance à un diagnostiqueur immobilier à Thonon-les-Bains pas cher et certifié\nIl faut savoir que pour que vos diagnostics immobiliers soient valables, ils doivent être faits par un diagnostiqueur ayant reçu une certification. En effet depuis le 1er novembre 2007, il est obligatoire d’être certifié par un organisme indépendant et crédité par le Comité Français d’Accréditation ou COFRAC selon la norme ISO 17024. Ce certificat sert à prouver que nous sommes en capacité et compétents pour faire vos différents diagnostics immobiliers à Thonon-les-Bains.\nNous sommes une société de diagnostiqueur immobilier à Thonon-les-Bains disposant de toutes les certifications. Pour rappel, il est important que vous les demandiez à la personne venant faire votre diagnostic immobilier car il y eu ces dernières années un grand nombre de fraudes. Il faut savoir que si vous avez fait un diagnostic immobilier avec une personne non certifiée alors ce dernier n’est pas valable et ne peut donc pas vous protéger en cas de litige.\nLe prix de ces diagnostics immobiliers à Thonon-les-Bains étant libre, il est conseillé de contacter plusieurs diagnostiqueurs afin d’avoir le meilleur prix possible. Nous avons décidé d’avoir une politique tarifaire assez basse mais cela n’engage en rien la très bonne qualité de nos diagnostics sur votre bien immobilier à Thonon-les-Bains. Si vous avez besoin de faire un diagnostic immobilier pour vendre ou louer votre maison, votre appartement ou autres, n’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions ou si vous souhaitez juste prendre un rendez-vous.\nIl ne faut pas oublier que les diagnostics immobiliers sont obligatoires lorsque vous souhaitez mettre en vente, en location ou en travaux un bien immobilier. Il a pour but de prévenir les futurs acquéreurs de l’état du bien sur divers critères très importants. Afin de vous permettre de rester serein et avoir à vous soucier de rien, nous allons nous occuper de tout. Vous n’aurez plus qu’à montrer vos différents documents lorsque cela sera nécessaire. Avec notre expérience, nous savons très bien que tous ces différents diagnostics immobiliers à Thonon-les-Bains peuvent vite devenir un vrai casse-tête. C’est pour vous simplifier la vie que nous allons nous charger de tout. Nous avons une très bonne réputation en tant que diagnostiqueur immobilier à Thonon-les-Bains car nous faisons tout le temps notre travail avec sérieux, rigueur et professionnalisme. N’hésitez pas à faire appel à notre société de diagnostiqueurs à Annemassesi vous avez la moindre question ou si vous avez besoin de diagnostics immobiliers. Nous faisons tout ce que nous pouvons pour intervenir chez vous dans les meilleurs délais car nous savons à quel point il est très important d’avoir tous ces documents quant on veut mettre en vente ou en location un appartement, une maison ou un autre bien immobilier. Pour vous assurer de notre professionnalisme, nous allons vous présenter tous nos certificats qui prouvent que nous sommes en mesure de réaliser des diagnostics immobiliers. Nous sommes très bien réputés comme diagnostiqueur à Thonon-les-Bains et j’en veux pour preuve les différents avis que vous pouvez lire ci-dessous.


Amazon.fr: Commentaire de Coelhine sur Julie & Julia\n2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile un film en Or, un régal des papilles, 4 juillet 2010\nce film m'a ensoleillé le cœur !! il est frais, beau, dr�le et plein de petits bonheurs simples comme l'odeur qui s'échappe de la cocotte sur le fourneau !!! j'ai tant aimé !!! je m'en vais le regarder à nouveau de suite !il parle de combattivité, de cuisine, de plaisir, de simplicité, de papilles, d'odeurs, de saveurs, du plaisir de mettre les mains dans la p�te !!! il m'a de suite donné envie de mettre mon tablier et de m'emparer de mes cuillères en bois et de mes casseroles !! dommage que le livre de cuisine de Julia Child n'existe pas en fran�ais !je vous le recommande avec chaleur et grand plaisir des sens ! (les actrices sont formidables !!)\nun film en Or, un régal des papilles\nce film m'a ensoleillé le c�ur !! il est frais, beau, dr�le et plein de petits bonheurs simples comme l'odeur qui s'échappe de la cocotte sur le fourneau !!! j'ai tant aimé !!! je m'en vais le regarder à nouveau de suite !il parle de combattivité, de cuisine, de plaisir, de simplicité, de papilles, d'odeurs, de saveurs, du plaisir de mettre les mains dans la p�te !!! il m'a de suite donné envie de mettre mon tablier et de m'emparer de mes cuillères en bois et de mes casseroles !! dommage que le livre de cuisine de Julia Child n'existe pas en fran�ais !je vous le recommande avec chaleur et grand plaisir des sens ! (les actrices sont formidables !!)\nClassement des meilleurs critiques: 1.942\nVoir les 549 commentaires


Une institution basée en France autorise désormais le paiement des frais de scolarité en utilisant Bitcoin - Coindoo | BlockBlog\nUne institution basée en France autorise désormais le paiement des frais de scolarité en utilisant Bitcoin – Coindoo\nUn rapport récent a fait savoir qu'une institution d'enseignement supérieur basée en France permet désormais à ses étudiants de payer leurs frais de scolarité à l'aide de cryptos. Le nom de l’école en question est «Financia Business School» et est situé à Paris.\nOutre l'acceptation du paiement des frais de scolarité en cryptos, la Financia Business School propose également divers cursus liés aux entreprises. Les apprenants peuvent également y obtenir leur MBA.\nDe nombreux indicateurs suggérant l'adoption massive de crypto-monnaies, plusieurs entreprises ont récemment afflué dans l'espace crypto. Plusieurs établissements d’enseignement ont rejoint le mouvement de crypto-cryptage, qui est toujours en progression. Du paiement des frais de scolarité avec cryptos à l'offre de cours liés à la blockchain, ces institutions d'apprentissage s'engagent rapidement dans l'industrie du blockchain.\nLa Financia Business School a été fondée en 2014 et est depuis devenue l’une des meilleures écoles de commerce de la région. L'école a pris des mesures pour rattraper le secteur éducatif en constante évolution, en particulier en ce qui concerne les domaines émergents tels que les technologies basées sur la blockchain. L’école a récemment commencé à offrir des cours sur la crypto et la blockchain et jusqu’à présent, le programme a été qualifié de succès. Pour le prouver davantage, l’école a fait savoir dans un rapport récent que certains de ses anciens étudiants sont actuellement employés par de grandes et populaires entreprises telles que Société Générale, BNP Paribas, Crédit Agricole.\nCinq étudiants payés jusqu'à présent\nLe fait que la Financia Business School enseigne déjà des études sur la crypto et la blockchain lui permet d’adopter facilement la cryptos comme méthode de paiement des frais de scolarité. Actuellement, l'école n'autorise l'utilisation de bitcoin que pour le paiement des frais de scolarité. L'école espère ajouter un support pour d'autres jetons de chiffrement au fil du temps. L'école a également fait savoir que jusqu'à présent, environ cinq étudiants ont payé en utilisant cette méthode.\nRebond sur le support dynamique à 6320 USD ? – Crypto Analyse\nut ultricies diam Aenean vel, tristique


Côte d’Ivoire : la libération de Simone Gbagbo, un geste pour la réconciliation nationale\nPolitique > Justice > Côte d’Ivoire : la libération de Simone Gbagbo, un geste pour la réconciliation nationale\nPar Christophe KOFFI, David ESNAULT, publié le 7 août 2018 à 17h02, modifié le 7 août 2018 à 17h03.\nMme Gbagbo, 69 ans, “sera remise en liberté demain, après que les formalités judiciaires aient été faites”, a affirmé mardi à l’AFP Me Rodrigue Dadjé.\nElle a été “ravie d’apprendre la nouvelle de sa libération que je suis allée moi-même lui porter”, a expliqué l’avocat. “Sa priorité actuelle est de retrouver sa famille et ses proches et de passer avec eux des moments d’intimité et de retrouvailles”.\nEpouse influente de Laurent Gbagbo, président de 2000 à 2010, la “Dame de fer” ivoirienne aura passé sept ans derrière les barreaux. Elle avait été arrêtée le 11 avril 2011 au côté de son mari, vaincu par les forces d’Alassane Ouattara et de la communauté internationale, au terme de plusieurs mois de crise après l’élection présidentielle aux résultats contestés d’octobre 2010.\nD’abord détenue sans jugement, elle avait été condamnée en 2015 à 20 ans de prison pour “atteinte à la sûreté de l’Etat”. En 2017, elle avait été acquittée à la surprise générale à son procès aux assises à Abidjan pour crimes contre l’humanité pendant la crise post-électorale, qui avait fait quelque 3.000 morts. Mais ce jugement venait d’être cassé, le 26 juillet dernier, par la Cour suprême, qui avait demandé son renvoi devant une nouvelle cour d’assises.\nMme Gbagbo est également poursuivie par la Cour pénale internationale (CPI) qui a délivré contre elle un mandat d’arrêt en février 2012. Mais le président Ouattara a affirmé en 2016 qu’il “n’enverrait plus d’Ivoiriens” à la CPI, estimant que son pays avait désormais une “justice opérationnelle”.\n“Mais il faudrait aller plus loin avec la libération des militaires” (exclus de l’amnistie) et celle de Laurent Gbagbo, qui reste l’élément crucial pour la réconciliation“, a-t-il précisé.\n“M. Ouattara a posé un acte important, historique pour la paix, la stabilité et l’unité nationale“, a déclaré Pascal Affi Nguessan, qui dirige l’autre faction du FPI, avec “cette décision” “attendue depuis plusieurs années par les Ivoiriens“.\nHenri Konan Bédié, président du Parti démocratique de Côte d’Ivoire (PDCI), un des deux grands partis de la coalition au pouvoir, a salué de son côté une mesure qui “contribuera à une décrispation de la vie politique“.\nTout en saluant une décision “allant dans le sens de l’apaisement du climat socio-politique“, le Groupe de plaidoyer et d’actions pour une transparence électorale (GPATE), un réseau d’organisations de la société civile ivoirienne, s’est cependant dit “déçu que la justice se laisse encore une fois voler la vedette par la politique et n’ait pas pris ses responsabilités“, au risque de favoriser “l’impunité” des auteurs de crimes, quand de nombreux Ivoiriens ont “subi des atrocités“, selon son président Denis Yaurobat.


HéliSmur04: 56 heures de vol d'évacuation dans la région de Marrakech en une année\nPar Aeronautique.ma, le 29 Mars 2014\nDans le cadre de la mise à niveau du service mobile d'urgence et de réanimation (SMUR), lancé en mars 2013, la région de Marrakech dispose du premier hélicoptère sanitaire d’urgence au Maroc.\nL'hélicoptère, HéliSmur04, a effectué en une année 56 heures de vol d’évacuation, et 35 missions rapporte le Pr. Najmi, directeur de l’hôpital Ibn Tofail, interrogé par le magazine Médias24. Il ajoute que la dernière intervention date d’il y a quelques jours. Les zones d’interventions d'Hélismur04 sont Taroudant, Ouarzazate et toutes les villes avoisinantes.\nL’appareil appartient à une société privée, il coûte 3 MDH par an, auxquels s'ajoute environ 1,3 MDH pour 50 heures de vol. Il est à signalé qu’une heure de vol en hélico équivaut à 300 km.\nPour profiter des services d'Hélismur04, il faut appeler le 141. L'appel sera reçu par un centre d’appels opérationnel 24h/24 au sein de l’hôpital Ibn Tofail. En une année ce service a reçu environ 3.000 appels ajoute Pr. Najmi.\nLe ministère de la santé projette d’équiper d’autres villes de service de secours par hélicoptère, parmi lesquelles Tanger, Laayoune et Oujda.\nMots clés : hélismur, marrakech, évacuation


Rangement entree maison | Appartements et maisons\nAh, et aussi des dcorations adhsives pour la maison (ou pour son skateboard). C est pourquoi elle est souvent en dsordre. Dcouvrez ides ingnieuses pour maximiser vos espaces de rangement. Entre : dcoration et amnagement – Ct Maison Inspiration Pinterest L entre est la pice de la maison que l on voit en premier. typologies de rangements adapts une petite entre – avr. Crer des rangements pour l entre et le couloir de la maison – Ct.\nPetit hall d entre avec patre en forme d arbre et banc avec rangement. Tout le monde y dcharge ses affaires en rentrant la maison. Rangement chaussures, rangement entre maison : optimiser l.\nUn vrai casse -tte auquel s attaque la journaliste dco Caroline Mesnil. Rangement de la maison: ides ingnieuses Mnage – Muramur Le rangement de la maison est parfois un vrai casse-tte.\nEntres – Armoires-penderies plus – IKEA Entres. La solution pour maximiser cet espace crucial dans une maison : un systme. Et dans le couloir, gagnez de la place ou inventez un espace. Comment arriver optimiser l entre de sa maison? Soignez votre entre et prparez votre sortie avec des rangements adapts.\nRangement chaussures, rangement entre maison : optimiser l\nRespect de notre politique de protection de votre vie prive. Rangements dco pour l entre et le couloir.\nastuces de rangement pour le hall d entre – Canal Vie S il y a un meuble de rangement dans l entre, c est une bonne ide de l utiliser. Meuble de rangement pour l entre en ides magnifiques Meuble de rangement pour l entre en ides. Mme les petites entres mritent d tre fonctionnelles et bien ranges. 10ides sur Bureau D angle sur Pinterest Bureau Enfants, Bureau.\nBons d achat en ligne – Membership Rewards Faire des achats. Bureau Meuble d angle de bureau – m SOLDES t 20: ds le juin.\nCafetire Senseo Sries: Philips Senseo, Philips Senseo Viva Cafe Capacit: L. Caisson bureau – Meuble de rangement, caisson roulettes Alina Modles tiroirs ou portes, le caisson bureau est dans la place!Nous recevons du courrier tous les jours, plus ou moins important : relevs bancaires, avis de. Canaps – Achat Vente canap pas cher – Soldes d t ds le 22.\nCarrelage salle de bain: cramique et grs crame Marazzi Vous cherchez un carrelage pour une salle de bain design, moderne ou classique? Chaque Bougie Flottante de cm de diamtre brle 8-heures. Consultez toutes les offres d immobilier Revel en vente ou en location. Couverts de table – Lot de couverts, arts de la tables Alina lments aussi primordiaux que la table de la salle manger, les couverts finissent et soignent la dcoration de votre intrieur.\nCuisinire prix Auchan et pas cher Cuisinire mixte CSE63110DW, cm, foyers gaz lectrique, four. Dcouvrez nos promos et ventes flash Bureau Meuble d angle de bureau sur Cdiscount. De mobilier pas cher vous permettra de trouver tout l ameublement dont vous. Easily transforms from static to spinning in seconds.


MSN et les mods !\npar Franck le Dim 9 Juin 2013 - 13:24\nIl y a quelques jours, la page d'accueil de msn.fr a publié un diaporama sur les mods que l'on peut découvrir à cette adresse ici .\nLe site s'est concentré sur certains mods, les plus curieux, les plus originaux, les plus insolites, les plus chers aussi. C'est ainsi que j'ai appris l'existence du caravela, mod méca portugais dont le kit de base est proposé à 550 € mais qui peut atteindre 4 chiffres sur le marché de l'occasion ! Mais il y en a d'autres à découvrir\nC'est plutôt bien documenté et sympathique. Probablement réalisé par un amateur. Même si certains regretteront probablement l'absence de leur mod fétiche. Il faut bien faire un choix !\nDernière édition par Franck le Dim 9 Juin 2013 - 17:13, édité 2 fois\nRe: MSN et les mods !\npar Invité le Dim 9 Juin 2013 - 13:27\nmerci du lien Franck.\npar bibidochon le Dim 9 Juin 2013 - 13:48\npar Franck le Dim 9 Juin 2013 - 17:14\nMerci bibidochon Du coup, j'ai fait un copié/collé de ton lien\npar clearo13 le Dim 9 Juin 2013 - 18:13\nLE caravela est juste magnifique j'aurais peur de vaper avec car peu de l’abimer la finition est vraiment bien réalisé ont dirais qui as aucun défaut normal vu le prix\nprovari peut aller se cacher derrière lui\npar casknoir le Dim 9 Juin 2013 - 18:34\n@clearo13 a écrit: LE caravela est juste magnifique j'aurais peur de vaper avec car peu de l’abimer la finition est vraiment bien réalisé ont dirais qui as aucun défaut normal vu le prix\nEn meme temps, je ne sais pas si on peut vraiment comparer les deux ( Provari et Caravella)\nD'un coté un mode full méca, fait main, qualité et finition exceptionnelle, pratiquement\nintrouvable ( mis a part, chance ( beaucoup) patience ( encore plus) ou big money\net le Provari qui est un mod a voltage variable, plus "industriel" dans la fabrication,\nmais qui reste une référence dans sa catégorie. Je ne pense pas que l'un fasse de l'ombre a l'autre,\nce sont, a mon avis, deux philosophies différentes.\npar allyenzo le Dim 9 Juin 2013 - 18:38\nah le caravella est une pure merveille\npar clearo13 le Dim 9 Juin 2013 - 19:17\ncasknoir oui c'est ce que je voulais dire je me suis mal exprimé je voulais dire que le provari est un mod de référence par apport a d'autres\npar Invité le Dim 9 Juin 2013 - 19:27\narticle qui sort directement de :\n--- comme ils le précisent en haut et bien heureusement d'ailleurs.\nBido, je vois que tu ne suis pas mon facebook !! Tsttt ! ^-^ Longtemps que j'ai posté ca, pardine ! Et le caravela, c'est mon prochain mod, bien sur ! En tous cas, c'est mon graal à moi. Inaccessible rêve...C'et bien d'en avoir un sous le coude, toujours.\npar bibidochon le Dim 9 Juin 2013 - 19:30\nMamaBri a écrit: Bido, je vois que tu ne suis pas mon facebook !! Tsttt ! ^-^\nc'est donc toi la demande sur fesses bouc !\npar Trublionne le Dim 9 Juin 2013 - 19:31\nMandieu ! j'aurais dû le garder et le revendre maintenant seulement. Je serais riche\npar fran74 le Dim 9 Juin 2013 - 19:55\nhooo oui Trubli !!! comme j'avais bavé devant .... mais j'étais trop novice dommage\npar Trublionne le Dim 9 Juin 2013 - 20:05\nNe regrette rien, fallait que je le nettoie au moins deux fois par jour, j'en pouvais plus.\npar casknoir le Dim 9 Juin 2013 - 20:07\nSur "FB" il y a certains groupes spécialises dans les enchères\ndont certaines de Caravellas.... je suis "impressionné" des sommes atteintes...\n@ Trublionne : riche peut etre pas, mais tu aurais fait une belle plus value, ca, c'est certain\npar Trublionne le Dim 9 Juin 2013 - 20:10\nBah ! c'est pas grave, j'ai fait le bonheur d'un amoureux des mods qui a une magnifique collection.\npar Invité le Lun 10 Juin 2013 - 11:16\nPas grave, pas grave... Comme tu y vas ! Les ventes tournent autour de 1600 € là tout de meme. C'est ce moddeur là, Pedro je ne sais plus qui, un portugais, qui fait à la suite des dons à des oeuvres caritatives et cà c'est sacrément un bel esprit.\nSinon, vous pourrez voir tout plein de jolis mods au mois d'août prochain. Bon, ok, faut aller à Toronto, mais ça sera l'occasion, non ? ;-)\nY'aura même "Pibusardo" en guest star. Ah le monde de la vape...\nEn regardant d'autres photos, tiens, que je voulais vous causer des Chi You et iHybrids et autres Poldiac, je suis tombée sur plusieurs photos des mods "précieux" pour leurs fans et détenteurs et il m'est venu une idée. Moi, je me dis que ce qui joue beaucoup aussi, en plus des matériaux utilisés évidemment, c'est la jolie signature, gravure sur le bout de tuyau... Hihi, je fais tout esprès de dire ca "bout de tuyau", c'est quoi d'autre après tout ?... et du coup, je me suis demandée si un lavatube ou un vamo avec un joli dessin ca deviendrait pas un objet de culte aussi.\nBonne piste de réflexion non ?


ROCK’N ROLL ATTITUDE – Marquis Paris\nPorter un pantalon en cuir est un exercice qui peut vite devenir périlleux. La pièce est tellement connotée qu’elle peut facilement en devenir d’un vulgaire achevé et achevant. Le seul écueil à éviter est – à mon sens – de vouloir érotiser encore un peu plus la silhouette.\nPar curiosité, j’ai jeté un œil sur les conseils prodigués en la matière par cette nouvelle bible qu’est devenu Internet. A en croire certains sites, il faut par exemple absolument éviter de porter son pantalon en cuir au bureau, ou de l’associer à des chaussures plates ou à une veste en cuir. Et d’autres sites prodiguent des conseils absolument inverses (géniaaaal !).\nJ’ai vu des femmes en pantalon de cuir avec des ballerines ou une veste en cuir et c’était divin. J’ai vu des femmes en pantalon de cuir qui suivaient tous les conseils du soit-disant bon goût en la matière et ça n’avait aucun intérêt.\nComme souvent, qu’il s’agisse de maquillage, de vêtements ou d’accessoires, je ne pense pas qu’il existe de règles sacro-saintes. A chacune de trouver son style et les pièces qui lui vont. Ce qui sera affreux sur l’une pourra être absolument atomique sur l’autre.\nPour ma part, je dédramatise ici mon pantalon en cuir avec un pull simple et sans motif, et j’adoucis l’effet des matières par de la fourrure, des escarpins et un sac en suède.\nPantalon Weill – Pull Eric Bompard – Veste Tara Jarmon – Sac Tods – Ballerines Max Mara – Gants Agnelle\nArticle précédent LES INVALIDES\nArticle suivant BIENVENUE DANS L’ÈRE POST-WEINSTEIN


Crimes - Aube de sang, un jeu édité par Les Ecuries d'Augias\nAccueil > Jeux de Rôle > Autres Jeux de Rôle > Crimes - Aube de sang\nCrimes - Aube de sang Les Ecuries d'Augias\nCode EAN 13 : 9782953419504\nLa campagne "Aube de sang" inaugure la collection Contes de Crimes qui sera dédiée aux scénarios se rapprochant des contes.\nIl s’agit d’une aventure très singulière dans le monde de Crimes car :\nElle se déroule à cheval entre 1870 et 1871, sur près de 6 mois d’une période historique très chargée (siège par les prussiens et Commune de Paris).\nElle met en scène des enfants des rues se devant de survivre dans le quotidien fait de dangers et de privations, avec un écueil supplémentaire puisqu’ils sont directement concernés par une menace insidieuse.\nCette campagne propose donc de nouvelles pistes de simulation (les jauges de groupe, le concept d’innocence) et se monte entièrement en kit (le meneur a toute latitude de composer sa campagne à partir d’une myriade de scènes fantastiques, historiques...).\nEn outre, elle donne une explication possible à la génèse de la déchéance qui est le fondement de l’univers particulier de Crimes.\nCette expérience sera donc très originale, de par ses thèmes, son ambiance, sa composition scénaristique et son gameplay.\nCrimes - L'amour d'une Etoile - Les Ecuries d'Augias


Publié le 25 février 2015 par Fatou\nJe suis dans ma période makeup en ce moment alors je partage avec vous mes coups de cœur du moment et cette jolie palette signée Chanel en fait partie. Je dois avouer que je l'ai retrouvé dans mon fouillis en faisant du rangement le week end dernier et...\nRococo habille mes ongles en attendant le printemps\nPublié le 23 février 2015 par Fatou\nCà fait un bail que je n'ai pas mis de vernis sur mes ongles. Pourtant on ne peux pas dire que je n'aime pas le vernis à ongles. Il faut dire que quand il ne fait pas beau, j'ai du mal avec le vernis. Nous sommes Dimanche, il y a de belles éclaircies...\nLa Natural Hair Academy c'est dans 1 mois\nPublié le 22 février 2015 par Fatou\nEt oui le temps passe vite. L’événement beauté que les amoureuses du cheveux attendant chaque années aura lieu dans 1 mois, pour sa 4ème édition. La Natural Hair Academy est un événement dédié à la beauté naturelle et aux cheveux crépus naturels en particulier....\nMon programme anti ridules avec Institut Arnaud + code promo\nPublié le 20 février 2015 par Fatou\nAujourd'hui j'aimerai vous parler d'un test auquel j'ai participé tout au long du mois de décembre. La mission était de tester des soins pour le visage de la marque Institut Arnaud en tant que Co.Créatrice. Pour celles qui me suivent depuis un certain...\nLes fards Nude Matte signés NYXCosmetics En préparant cette revue je me suis rendue compte que je n'utilisais pas beaucoup de fards mats sur mes paupières, surtout des fards irisés. Allez savoir pourquoi. Les fards mats sont pourtant agréables à utiliser...\nLa Mayënkabox de février Coucou, aujourd'hui je viens vous parler du contenu de la Mayënkabox du mois de février version Katissbox. Ça fait maintenant 3 mois que je suis abonnée et j'ai toujours hâte de recevoir ma box tous les débuts de mois. Ce mois...\nAujourd'hui je vous retrouve pour une revue makeup. Et oui cela fait un moment que je n'en ai pas faite. J'avoue que je ne suis pas dans ma période maquillage en ce moment et l'état de ma peau ne me donne pas trop envie de me maquiller. J'essaie quand...\nAujourd'hui je vous retrouve pour vous parler de mon expérience capillaire chez Farida B. Cela fait un bail que je n'ai pas mis les pieds dans un salon de coiffure alors quand on m'a proposé de tester le soin lissant de Farida B directement dans son salon...


Du mode technique d’existence des objets artistiques | Motifs\nJe voudrais présenter ici un projet de recherche qui commence à se mettre en place à la Villa Arson, l’école d’art où j’enseigne, intitulé pour l’instant Essais de bricologie. Il comprend deux volets principaux : une exposition et un numéro de Techniques & Culture qui sera consacré aux techniques dans l’art contemporain et le design. J’aimerais expliquer pourquoi cette envie de travailler sur les objets artistiques du point de vue des techniques, et surtout pourquoi ce recours à l’anthropologie des techniques. Je précise que je n’aborderai pas ici les questions posées par le design, parce que ce n’est pas mon domaine de compétence. Je me concentrerai sur les arts plastiques contemporains et leur rapport aux techniques, ce qui est déjà un assez gros problème.\nArt et technique : un vieux conflit\nEn effet, travailler sur les techniques dans l’art ne va pas du tout de soi. On pourrait même dire que c’est contre-nature. Je laisse parler ici Tim Ingold qui a réfléchi sur cette question dans un article de 2001, « Beyond Art and Technology : the Anthropology of Skill ». L’art se distingue ainsi pour l’anthropologue :\n« De fait, l’opposition entre art et technologie est, dans l’époque récente, devenue une part si établie de la pensée contemporaine sur la “condition humaine” que nous sommes enclins à l’utiliser comme une fenêtre à travers de laquelle nous voyons les pratiques de tous genres, passées et présentes, occidentales et non-occidentales, humaines et animales. »(1)\nOn sait bien qu’il n’en a pas toujours été ainsi. Chez les Grecs, tekhnè signifiait toute activité de production d’artefacts, qu’ils soient utilitaires ou esthétiques ; ce mot a été traduit par les Romains par ars dans le sens d’activité nécessitant une habileté, et ce sens a perduré jusqu’à l’expression « arts et métiers ». On sait aussi qu’à la fin de l’Antiquité les auteurs ont séparé les arts mécaniques (arts manuels) des arts libéraux (arts intellectuels) ; qu’à partir du XVe siècle en Italie, des intellectuels ont commencé à incorporer dans les arts libéraux des pratiques manuelles comme la peinture, l’architecture, et la sculpture (la peinture « cosa mentale » de Léonard de Vinci) ; qu’on a regroupé ces arts en « arts du dessin », jouant sur le double sens du mot en italien disegno (dessin/dessein) ; puis en « beaux-arts » ou « fine arts » au XVIIIe siècle, moment où Ingold situe le divorce définitif entre l’art et la technique (il donne comme symptôme l’exclusion des graveurs de la Royal Academy of Fine Arts). Puis, au bout du compte, on a forgé une catégorie conceptuelle unique, l’Art, au XIXe siècle, conçu notamment par Hegel comme activité de l’esprit qui se manifeste dans le sensible.\nCette histoire linéaire de la spiritualisation continue des arts en même temps que leur resserrement en un seul concept transcendantal est le récit habituel qui est ressorti à chaque fois qu’on veut expliquer pourquoi l’art n’a rien à voir avec la technique. Cela produit des effets sur les formes de connaissances : les historiens de l’art s’intéressent assez peu aux techniques employées par les artistes, laissant ce domaine aux restaurateurs. Comme le résume Tim Ingold très bien, selon l’opinion commune, la technique fonctionne, l’art signifie. Les historiens de l’art, qui cherchent à étudier la signification des œuvres d’art, sont donc assez légitimés de laisser de côté le domaine des techniques.\nIl existe cependant des exceptions à la règle. La plus connue, dans l’histoire de l’art française, est Pierre Francastel et son Art et technique de 1956(2). Son propos est clairement de dépasser le clivage entre les deux notions. Si on n’envisage pas l’art comme imitation du réel (ce qui, en 1956, était devenu impossible), ni comme domaine du pur imaginaire (ce qui était déjà polémique, dans le contexte de triomphe de l’art abstrait), mais si on considère l’art comme « un mode de connaissance et d’expression mêlé à l’action », alors il se révèle des affinités avec la technique, qui est aux yeux de Francastel une connaissance mise en action. Mieux, quand celui-ci écrit que « c’est dans la technique que se rencontrent l’art et les autres activités spécifiques de l’homme », il formule sans le dire une possible anthropologie de l’art, qui ne serait plus une activité à part, avec sa propre histoire, celle des formes, mais une activité sociale reliée aux autres activités humaines.\nUn rapprochement de la pensée de Pierre Francastel a été tenté avec celle d’André Leroi-Gourhan, le fondateur de l’anthropologie des techniques en France, par Pierre Lemonnier et Alain Schnapp(3). Tous deux de la même génération à peu près, tous deux marqués par la leçon de Marcel Mauss, Francastel et Leroi-Gourhan entendent également penser la technique et l’esthétique ensemble, incluant la production des artefacts dans une étude sociale et non strictement formelle classificatrice ou matérielle. Evidemment, leurs champs de recherche sont très différents : arts occidentaux, surtout modernes et contemporains pour Francastel ; arts préhistoriques, asiatiques pour Leroi-Gourhan ; société européenne, capitaliste et industrielle chez Francastel ; sociétés autochtones, non industrialisées, voire « primitives » chez Leroi-Gourhan. Chez les deux auteurs, art et technique ne sont pas synonymes mais ils sont reliés : pour Francastel, l’art et la technique sont liés parce qu’il étudie la société industrielle où règne la machine et les formes artistiques qui s’en inspirent ou s’en servent, comme le futurisme ou le design industriel. Pour Leroi-Gourhan, ils sont liés mais dans une séquence chronologique, évolutionniste : si l’homme est un animal particulier et l’esthétique une forme particulière de technique, on peut dire que l’apparition de l’esthétique est un signe d’humanisation des comportements animaux. Pour l’historien de l’art, l’art apparaît quand l’artefact excite l’imagination de son auteur et de ses spectateurs, quand il incite à l’action et à de nouvelles formes de vie et de nouvelles expériences ; quant au préhistorien, il distingue dans le tome II de Le Geste et la parole une esthétique physiologique (la perception par le corps et les sens des rythmes, des contrastes, etc.), une esthétique fonctionnelle (dont la beauté réside dans la rationalité des formes) et une esthétique figurative, articulée au langage, à la symbolique, à la conceptualisation(4). Si l’analyse des technologies d’un groupe explique comment celui-ci fonctionne globalement, en masse, l’analyse de son esthétique permet de rendre compte des relations entre les individus et le groupe.\nPlus récemment, Tim Ingold a entrepris lui aussi de dépasser le clivage entre art et technique, qu’il estime né de la modernité industrielle et qui serait donc inadapté pour étudier la fabrication et l’aspect des artefacts produits dans des sociétés non-modernes (Ingold 2001, cité). La dichotomie art/technique se produit, selon lui, quand l’homme ne se sert plus d’outils mais de machines pour produire des artefacts. Or, si l’outil nécessitait un savoir-faire, une habileté qui engagent la perception, l’intelligence et l’expérience de l’artisan, la machine demande seulement un ouvrier interchangeable capable de l’actionner, sans que le résultat produit dépende aucunement de son savoir-faire. Dès lors, la réalisation d’un objet devient une action purement mécanique, totalement distincte de sa conception, qui suppose une connaissance scientifique a priori et rationnelle des lois physiques de la matière détachée de l’expérience de la fabrication même et de ses contingences. C’est ainsi que serait né l’art, par opposition à l’action mécanique et purement technique de l’ouvrier, comme une forme nouvelle d’artisanat. Et effectivement, on peut considérer la peinture, la sculpture, le dessin et autres arts plastiques réalisés à la main, comme des survivances de la production artisanale, où c’est moins l’outil qui est complexe que le savoir-faire qui l’utilise.\nLa fabrication des boucles d'un bilum d'après MacKenzie (1991), cité par Ingold (2001)\nDe là, une définition complexe en cinq points du savoir-faire ou habileté (skill) par Ingold. 1, l’habileté est une « connaissance pratique et une pratique connaissable », un savoir-faire qui implique une portée intellectuelle autant que corporelle. 2, l’habileté n’est pas juste une technique du corps, à la Mauss, où le corps serait encore pensé comme un outil passif et mécanique, mais un engagement total de l’être humain, corps et esprit, dans sa perception et son action, son rapport à l’objet et à son environnement. 3, l’habileté n’est pas l’application de la volonté d’un sujet sur un objet, mais un « souci » (care) de cet objet, une façon de le « sentir ». 4, l’habileté ne se transmet pas par écrit ou par des formules figées, mais par la création d’opportunités de perception et d’action. 5, l’habileté n’est pas la correcte mise en œuvre d’une intention mentale, d’une idée ou d’un disegno, mais la créativité immanente à l’acte de fabrication même.\nCette définition de l’habileté ou du savoir-faire, Ingold l’exemplifie par le cas des sacs de cordes des Telefol de Nouvelle-Guinée centrale et celui des nids des oiseaux tisserands d’Afrique. Mais il aurait pu tout aussi bien l’appliquer à un sculpteur de la Renaissance ou à un peintre moderne, en suivant son programme théorique : l’art non pas comme activité purement intellectuelle, mais comme pratique artisanale d’un certain genre, nécessitant une habileté particulière, donc un savoir-faire.\nL’anthropologie des techniques pourrait donc nous aider à penser les pratiques artistiques occidentales, mais elle ne le fait pas, faute, sans doute, d’expertise en la matière et de découpage disciplinaire. Que dire alors de l’anthropologie de l’art ?\nDe l’utilité relative de l’anthropologie de l’art\nVierge de la Macarena, Séville\nL’anthropologie de l’art existe au moins depuis Franz Boas et s’est développée parallèlement à l’anthropologie générale ou sociale d’une part, et parallèlement à la constitution de collections d’objets d’art ethnographiques dans les grands musées occidentaux d’autre part. L’anthropologie de l’art s’est donc constituée comme l’étude savante de ces objets et, comme le dit Ingold, sa place dans la discipline a déjà une longue histoire. Mais sa légitimité fait l’objet de nombreuses remises en question depuis une vingtaine d’années. En effet, elle s’appuie sur une conception de l’art tout à fait moderne (l’art comme expression non technique mais symbolique des représentations d’une société) – ce qui en fait à la fois un domaine privilégié pour les anthropologues (qui peuvent lier l’analyse des objets d’art aux mythes, aux rites etc.) et à la fois une catégorie de pensée ethnocentrique et, dès lors, inadéquate pour cerner les différences culturelles. En somme, l’anthropologie de l’art appliquerait aux sociétés extra-occidentales les catégories et les méthodes d’analyse utilisées par les historiens de l’art à propos de l’art occidental. Pire : pour James Clifford, dans Malaise dans la culture, l’anthropologie de l’art, sous couvert de relativisme des valeurs esthétiques et d’un humanisme bienveillant envers les « autres », ne ferait que justifier l’emprise politique que les empires coloniaux entendaient exercer sur leurs colonies, à travers l’étude des collections d’objets achetés à bas prix, voire pillés, et qui constituent les fleurons des musées occidentaux, en même temps que la manifestation du pouvoir des gouvernements(5)\nC’est contre cette anthropologie de l’art ethnocentrique, voire colonialiste ou néocolonialiste, qu’Alfred Gell a voulu édifier une autre théorie anthropologique de l’art, qui renouvelle complètement la définition de l’art tout en rendant possible son application tant aux produits des peuples occidentaux que des non-occidentaux(6). L’art, pour Gell, est une relation sociale qui passe par l’entremise d’un objet. Or bien souvent, les êtres humains ont des rapports seulement avec des objets, par exemple un homme qui conduit sa voiture, un civil qui explose sur un mine, un spectateur qui admire le David de Michel-Ange. Gell dit que dans ces cas nombreux, l’objet est l’indice de l’agentivité d’une autre personne, c’est-à-dire de sa capacité à agir et à réagir. Dans certains cas, cela explique que les êtres humains puissent traiter les objets comme des personnes : la petite fille qui joue avec sa poupée comme avec un bébé vivant, le fidèle catholique avec la statue de la Vierge, le paysan du Congo avec son fétiche à clous, etc. Dans cette théorie, les œuvres d’art, au sens moderne et occidental, n’occupent qu’une petite place, car elles ne correspondent qu’à un cas de figure parmi les nombreuses possibilités que Gell examine : l’agentivité qui se manifeste dans l’œuvre au regard du spectateur est celle de l’artiste. Pourquoi l’œuvre d’art touche-t-elle le spectateur ? Gell répond :\n« L’agentivité artistique (…) est efficace socialement parce qu’elle instaure une certaine inégalité entre l’agentivité responsable de la production de l’œuvre d’art et celle de ses spectateurs. » (p. 87)\nFétiche à clous Yombe ou Woyo, Zaïre. Paris, Centre Pompidou\nCette inégalité est attribuée à la virtuosité ou au génie de l’artiste. Il en résulte un effet de captivation ou de fascination :\n« La captivation ou la fascination, c’est-à-dire l’intimidation que produit le spectacle d’une virtuosité incompréhensible, désigne l’état dans lequel se trouve le spectateur lorsqu’il se trouve piégé par un indice, en raison du caractère indéchiffrable de l’agentivité qu’il incarne. Cet état s’explique en particulier par l’incapacité du spectateur à reproduire mentalement l’acte de création de l’indice en adoptant le point de vue du créateur, à savoir l’artiste. » (p. 88)\nJan Vermeer, La Dentellière. Paris, Louvre\nGell prend comme exemple un tableau de Vermeer dont il se dit, lui peintre amateur, époustouflé par les moyens techniques de Vermeer.\nLa théorie de l’art de Gell réussit donc apparemment là où l’anthropologie de l’art échoue : à produire une définition de l’art qui, sans être ethnocentrique, permet tout de même de s’appliquer tant aux poupées vaudou qu’aux chefs-d’œuvre du XVIIe siècle hollandais. De plus, le critère de Gell pour définir l’agentivité artistique – la manifestation d’une virtuosité – suppose la prise en compte de l’habileté de l’artiste et rejoint, du coup, l’approche technologique préconisée par Tim Ingold pour aborder les artefacts. On est peut-être au bord de trouver une théorie et une méthode satisfaisante pour aborder l’œuvre d’art d’un point de vue à la fois anthropologique et technologique.\nPas de satisfaction hâtive cependant. Ce critère de l’habileté, que vaut-il dans l’art des XXe-XXIe siècles ? Depuis Manet, les reproches adressés à l’art d’avant-garde par un public habitué aux critères traditionnels d’appréciation des œuvres d’art (le métier, le temps passé au travail etc.) sont toujours les mêmes : « mon fils de 6 ans pourrait en faire autant ».\n"Mon fils de 6 ans pourrait en faire autant" (Picasso, Dubuffet, Twombly)\nLe hasard, la machine, l'industrie (Arp, Man Ray, Duchamp)\nLes artistes d’avant-garde eux-mêmes, en rejetant les enseignements académiques, en s’inspirant des « œuvres d’art nègre », comme on disait au début du XXe siècle, de l’art folklorique, des dessins d’enfants et de fous, ont prêté eux-mêmes le flanc à cette critique. Provoquer le hasard comme méthode de composition (Arp), utiliser des machines à produire des images comme l’appareil photographique (Man Ray), ou encore, dans le cas extrême de Duchamp, se contenter de poser sa signature ou un titre sur un objet acheté dans un grand magasin, sont autant de gestes d’artistes adressés contre l’habileté, contre le métier, bref, contre la technique. Un artiste new yorkais des années 60-70, Paul Thek, le dit très clairement, au sujet de son propre travail, The Tomb (1967) :\n« Les œuvres corporelles avaient commencé à apparaître parce que je voulais arriver à comprendre faire un moulage entier de corps. Je n’avais jamais fait de moule ou de choses de ce type auparavant. Je travaillais avec un moulage de dentiste utilisé pour des plaies ouvertes et qui prend très rapidement. J’avais un atelier rempli de membres imparfaits recouverts de différentes cires colorées pour tester les teintes, c’était donc assez naturel de les utiliser. Si j’ai une esthétique, elle est enracinée en grande partie dans le pragmatisme. Si vous avez quelque chose sous la main, vous devez essayer d’en faire quelque chose. Je savais que la technique était sans importance. Dans un magazine de cette époque, quelqu’un [Pincus-Witten] me qualifia de maître-technicien et j’ai pensé, “C’est un non-sens absolu et une insulte : vous ne pouvez pas qualifier un artiste de maître-technicien – il s’agit de quelqu’un d’autre.” »(7)\nOn pourrait voir cette opposition féroce à la technique comme le renforcement de la dichotomie moderne entre conception et réalisation, la dimension artistique résidant entièrement dans la conception. C’est d’ailleurs à cette époque que se développe l’art conceptuel, dans l’héritage de Duchamp pour une part, et de la littérature d’autre part, où lien traditionnel entre l’œuvre et l’artiste est complètement dissout. Lawrence Weiner (1968) :\n« – 1. L’artiste peut construire le travail – 2. Le travail peut être fabriqué – 3. Le travail peut ne pas être réalisé – Chaque proposition étant égale et en accord avec l’intention de l’artiste le choix d’une des conditions de présentation relève du récepteur à l’occasion de la réception »\nRobert Filliou, avec le « principe d’équivalence » – bien fait, mal fait, pas fait – remet en doute l’importance de la réalisation d’une pièce par l’artiste et l’importance de la qualité de l’exécution.\nYves Klein, Contrat de zone de sensibilité immatérielle, Paris, 1962\nCe rejet découle d’une éthique de l’économie, au sens où faire un objet (ce qu’on attend généralement des artistes) est considéré par les conceptuels comme un problème, voire comme une vanité malsaine dans un monde déjà saturé d’objets inutiles. On aboutit ainsi à des expositions complètement vides, comme celle d’Yves Klein en 1958 déjà, le même Yves Klein qui vendait l’air libre comme un œuvre d’art, moyennant un lingot d’or, qu’il jetait ensuite dans la rivière.\nFace à ces attitudes très singulières, marquées par la forte individualité des artistes, l’anthropologie semble démunie ; idem pour l’anthropologie des techniques.\nMarcel Duchamp, Trois stoppages étalons, 1913-14\nQuand Alfred Gell écrit un chapitre sur les Trois Stoppages Etalons de Duchamp, il retrouve le ton de l’histoire de l’art, analysant les œuvres et leur signification contextuelle, montrant au final que l’artiste est une « personne disséminée » dans son œuvre, ce qui n’est pas une grande découverte. Tim Ingold, dans son livre Brève histoire des lignes, mentionne bien deux artistes anglais encore vivants, quoiqu’ayant commencé leur carrière dans les années 60, Richard Long et Andy Goldsworthy. Mais il ne les mentionne que comme illustration d’une idée qu’il développe dans une autre direction, la ligne comme trace pour Long, le rapport entre tissage et tissus végétaux pour Goldsworthy. Son livre ne comporte pas de chapitre sur l’art en tant que tel.\nD'après Ingold, Brève histoire des lignes (Richard Long, Andy Goldsworthy)\nCependant il ne faudrait pas résumer les pratiques artistiques des 50 dernières années à l’abandon de toute production manuelle, de tout objet. En fait, le courant conceptuel reste largement minoritaire et les galeries, les centres d’art et les musées regorgent d’objets artistiques. Il y en a de toutes les sortes et qui entretiennent avec la technique une multitude de rapports. Et sans doute certains artistes utilisent des technologies de pointe (Julio Le Parc, Gustav Metzger, Veilhan, Delvoye) et des chaines opératoires complexes (Lichtenstein, Gerhard Richter, Christopher Wool) pour élaborer leur travail.\nJulio Le Parc, Gustav Metzger, Xavier Veilhan, Wim Delvoye\nLa chaîne opératoire de Roy Lichtenstein (Waterlillies, 1994-95)\nJoel-Peter Witkin, Philippe Ramette, Andy Warhol\nEt entre l’extrême absence de technique de l’art conceptuel, et l’extrême technologie des derniers exemples, il y a toute la gamme des intermédiaires, les artisans qui travaillent à l’ancienne (Witkin), les techniciens du corps (Ramette), les artistes-machines (Warhol) ou les entrepreneurs (Thomas, Brunon).\nLes entrepreneurs (Philippe Thomas, Bernard Brunon)\nLes artistes contemporains offrent donc une palette incroyable de techniques, une inventivité dans l’utilisation des techniques éprouvées, une créativité dans l’appropriation des techniques empruntées à d’autres domaines, une capacité à inventer des techniques personnelles. Malgré cela, ils sont largement ignorés par l’anthropologie des techniques. On dirait donc que l’art d’avant-garde, et encore plus l’art contemporain, semblent échapper aux domaines couverts par les anthropologues, et plus particulièrement les anthropologues des techniques, et ceci malgré le mot d’ordre répété chez les uns comme chez les autres : il faut en finir avec la dichotomie art/technique.\nL’art contemporain et les techniques anthropologiques\nCe désintérêt, ou cette ignorance, est asymétrique. Car les artistes, eux, s’intéressent beaucoup à l’anthropologie. Dans un article de 1995, le critique d’art américain Hal Foster avait observé l’émergence de la figure de l’artiste-ethnographe(8). L’année dernière s’est tenu ici même un colloque autour de cette figure, donc je ne reviendrai pas en détail dessus. Je dirai seulement ceci. L’artiste ethnographe a peu de chose à voir avec l’artiste primitiviste, à la Picasso, qui s’inspirait des formes de l’art primitif parce qu’elles lui semblaient plus puissantes que les formes de l’art occidental. L’artiste ethnographe s’inspire plutôt des techniques de l’ethnographie comme discipline. Ces techniques peuvent se diviser en trois domaines : les méthodes de l’enquête (des artistes vont sur le terrain) ; les formes du savoir ; les modes de présentation des connaissances. Trois exemples :\nMark Dion, Tate Thamis Dig, 1999\nMark Dion est un artiste américain passionné par les musées, en particulier d’ethnographie et de sciences naturelles. C’est vraiment l’artiste-chercheur par excellence, qui va sur le terrain et adopte les habitudes, les vêtements, le vocabulaire des scientifiques avec qui il collabore à ses différents projets. Quand il présente des objets, ce sont souvent des objets issus de la collection d’un musée, dans une vitrine appartenant à ce musée, mais redisposés selon une classification complètement différente.\nMark Dion, Theatrum Mundi (armadium), 2001\nDans Theatrum Mundi: Armadium (2001), basée sur une collaboration avec des professeurs de l’Université de Cambridge, Mark Dion et son ami l’artiste Robert Williams ont rempli deux vitrines quasiment identiques avec des objets illustratifs des systèmes de croyances de Ramon Llull (Palma de Majorque, 1232-Palma de Majorque, 1315) et Robert Fludd (Kent, 1574-Londres, 1637). Chaque vitrine est censée représenter l’un de ces deux cosmologues et chaque étagère une catégorie différente de sa théorie. Les étagères supérieures ont été laissées vides pour symboliser la croyance des deux hommes en l’existence de Dieu. Les vitrines sont reliées entre elles par une troisième, formée d’une seule étagère contenant un squelette humain, dans une allusion à la capacité limitée de l’homme à concevoir l’univers.\nWesley Meuris, A Unique Art Collection, 2011\nWesley Meuris est un artiste belge particulièrement intéressé par les formes de présentation muséographiques qui sont autant de cadres, de normes qui imposent un certain type de regard sur les œuvres exposées. C’est l’idéologie de la vitrine qu’il relève en faisant des expositions qui se présentent uniquement comme des vitrines ou des socles vides.\nWesley Meuris, Congo Collectie, 2011\nEn 2011, pour le musée de Knokke-Heist, contrairement à son habitude, il a conçu une exposition avec des vitrines remplies d’objets provenant d’une collection privée d’art africain. Le communiqué de presse du musée n’y voit qu’un hommage rendu à l’art africain par un artiste fasciné par la collection. Une autre lecture de l’exposition est beaucoup plus grinçante : la raideur minimale de la scénographie, l’absence de toute explication contextuelle, la lumière tamisée et les spots directionnels surjouent l’esthétisation de l’art primitif qui cache, de manière implicite, les origines politiques et troubles d’une telle collection, achetée par un riche collectionneur belge dans le Congo belge(9).\nAvant même l’enquête menée par Bruno Latour et son équipe sur les « modes d’existence », Frank Leibovici, artiste et poète, avec le soutien des Laboratoires d’Aubervilliers, a initié depuis quelques années une enquête sur les formes de vie des œuvres d’art, dans une réflexion générale sur les écosystèmes artistiques. L’idée est qu’une œuvre d’art ne vit pas seulement par le geste créateur de l’artiste, mais que la forme de vie qu’il a choisie et qui comprend bien d’autres choses que la production des œuvres en dit bien plus long que la seule observation du travail d’atelier. Or, au cours de leur enquête, ils ont reçu une réponse des sociologues et musiciens Howard Becker et Robert Faulkner qui ont fait une proposition sur la « forme de vie d’une enquête sociologique », en l’occurrence sur l’improvisation dans les groupes de jazz, dont les résultats ont paru à la Découverte sous le titre Qu’est-ce qu’on joue maintenant ? Le répertoire de jazz en action (2011). Si le livre publié ne donne que les résultats de l’enquête, la proposition pour le projet sur les formes de vie concerne l’enquête elle-même, sous forme d’une correspondance entre les deux auteurs. Déplacer l’accent des résultats, ou des œuvres d’art finies et exposées, aux formes de vie d’une enquête sociologique ou aux pratiques qui constituent « l’écosystème » d’une œuvre d’art participe du même mouvement et montre comment l’écologie des pratiques ou la sociologie de l’acteur-réseau peuvent inspirer le travail de recherche des artistes(10).\nLes artistes contemporains s’intéressent donc aux techniques de la sociologie et de l’anthropologie. Comment l’anthropologie des techniques peut-elle éclairer les pratiques artistiques ? Je lancerai ici quelques pistes de recherche, à peine esquissées pour la plupart.\nL’art contemporain autochtone\nLa piste la plus évidente peut-être pour les anthropologues serait de s’intéresser aux artistes contemporains issus de nations autochtones, qu’ils étudient par ailleurs quand ils font de l’ethnographie ou de l’anthropologie de l’art traditionnel. Quelques exemples commencent à apparaître.\nBrian Jungen, Prototype for New Understanding #14, 2003. New York, collection privée\nJean-Philippe Uzel de l’UQAM à Montréal, travaille sur les artistes contemporains des nations autochtones du Canada. Dans un article sur la figure du trickster, ce personnage mythique, incarnation de la ruse, qui joue des tours et qui change de forme en permanence, que Paul Radin a le premier analysé dans une étude de 1955 sur les Winnebagos du Wisconsin et du Nebraska, il montre comment les artistes canadiens autochtones s’identifient au trickster afin de déjouer les catégories binaires dans lesquelles on voudrait les mettre : artiste contemporain ou artiste traditionnel, Canadien moderne ou autochtone, art international ou identitaire. Ainsi Brian Jungen, métis (indien seulement du côté de sa mère de la nation Dunne-za de Colombie britannique), né 1970, fait aussi des assemblages hybrides avec des objets de récupération. Dans Prototype for New Understanding 14 (2003), il recrée des masques du type de la côté nord-ouest du Canada, mais avec des chaussures Nike. Double critique du fétichisme de la marchandise capitaliste, et de la marchandisation des fétiches autochtones qui deviennent objets touristiques. C’est aussi une allusion précise aux masques du U’mista Cultural Center d’Alert Bay en Colombie-Britannique, un « musée de la restitution » des biens culturels autochtones confisqués par le gouvernement canadien 1922 au moment de l’interdiction des potlatchs.\nLa notion de style pourrait servir à rapprocher l’histoire de l’art et l’anthropologie des techniques, car dans les disciplines elle a longtemps servi à structurer les discours. On retrouve à chaque fois la même opposition entre deux interprétations du style. Soit on interprète le style comme un choix opéré dans une chaine opératoire qui ne change rien quant au résultat fonctionnel attendu, mais qui relève d’une forme d’arbitraire, de gratuité non-fonctionnelle. Un style se reconnaît avant de signifier, il appartient à un niveau cognitif infra-sémiologique, c’est une sorte de sentiment. Soit, au contraire, on interprète le style comme un choix pertinent, dans la chaine opératoire, en termes de signification culturelle. En somme, on retrouve ici l’opposition en histoire de l’art entre le style comme affirmation d’une singularité sur fond de norme, le style comme rupture, comme inconscient corporel ou culturel, et ceci mène au style comme expression de l’individu ou du Kunstwollen d’un peuple, inexplicable mais unique – ce que Leroi-Gourhan appelait pour sa part « l’indéfinissable ethnique » ; et le style comme affirmation des traits les plus significatifs d’une culture, précisément ceux qui la représentent le mieux, qui en constituent la norme ; et cela mène à l’iconologie et aux « formes symboliques » de Cassirer.\nL’approche anthropologique ou iconologique du style suppose aussi toujours son interprétation sociologique, le style comme expression d’un groupe social, ethnique ou pas. Ce qui suppose une sorte de constante stylistique qu’on pourrait résumer à l’équation un peu brutale de l’archéologue Gustav Kossina : un pot, un peuple. On a bien sûr remis en cause cette équation (qu’est-ce qu’un peuple ? un même peuple peut adopter plusieurs styles différents dans différents domaines etc.)(11). L’anthropologie structuraliste a mis en valeur plutôt les systèmes de transformations qui affectent les formes plutôt que les invariants (Lévi-Strauss sur la peinture caduvéo ou la split représentation, Gell sur la sculpture papoue). Reste que ces transformations font système parce que les acteurs qui les accomplissent sont les mêmes ; et que le but des anthropologues, dans ces cas-là, est d’établir des analogies entre ces transformations stylistiques et des transformations sociales. C’est le même type d’analogie que Panofsky établissait entre l’architecture gothique et la scolastique, ou entre la perspective et la rationalité moderne.\nL'indifférence au style (Gerard Richter, 1983)\nCependant, la notion de style ne nous aidera pas pour une anthropologie des techniques de l’art contemporain pour deux raisons. La première, c’est que cette notion n’a plus beaucoup de sens aujourd’hui pour qualifier le travail des artistes contemporains. Les artistes depuis les années 60 ont entrepris de détruire tout ce qui pouvait rattacher leur pratique à la question du style. Associé au narcissisme expressionniste des artistes des générations précédentes, le style est devenu gênant à l’époque de la « mort de l’auteur » en littérature, à une époque où la phrase de Duchamp « ce sont les regardeurs qui font les tableaux » trouvait un écho dans l’affirmation de Barthes « au règne de l’auteur succède celui du lecteur ». L’artiste ne se conçoit plus comme un être supérieur, un génie, en surplomb au-dessus de la société, mais beaucoup plus comme un passeur, un médiateur – on n’est pas loin du tout de la définition de Gell de l’art comme médiation sociale. A cette conception plus modeste du rôle de l’artiste correspond un idéal utopique de l’art concilié avec la vie.\nEt aujourd’hui, si cet idéal n’est plus le crédo des jeunes générations d’artistes, il n’en reste pas moins que le style reste une catégorie inopérante d’appréciation de leur travail, puisque chaque artiste contemporain, quasiment, manipule plusieurs media parallèlement et parfois, le même medium mais de manière différente. De ce point de vue, le peintre Gerhard Richter, qui affiche son rejet du style personnel en adoptant différentes manières de peindre avec la même aisance et la même indifférence, constitue un modèle pour bon nombre d’artistes actuels. De plus, il est impossible aujourd’hui de définir le style des années 1990, le style des années 2000, tant le nombre d’artistes et la diversité des propositions artistiques ont augmenté. Il suffit d’aller dans une grande biennale d’art contemporain pour se rendre compte de la gageure que constitue le travail de ceux qui cherchent à respirer « l’air du temps » dans ce genre de manifestations.\nLa seconde raison vient de l’anthropologie des techniques, qui critique aujourd’hui la pertinence de la notion de style. On peut suivre l’exemple de Pierre Lemonnier : celui-ci remarque que le style, chez Leroi-Gourhan, définissait les propriétés marginales d’un artefact, en périphérie des « tendances » lourdes qui sont déterminées par le matériau et contraignent à un nombre de choix techniques restreints. Ainsi, le style (et par extension, l’esthétique, c’est-à-dire les valeurs culturelles propres à chaque peuple) n’est pas directement lié aux choix techniques eux-mêmes. Or, les exemples qu’il donne soulignent que des choix culturels sont déjà présents dans les choix techniques premiers, y compris les choix des matériaux, au cours d’étapes de la chaîne opératoire qui ne se verront même plus forcément dans le résultat final, dans l’aspect extérieur de l’artefact(12).\nDans cette optique, des anthropologues de l’art, conscients des problèmes posés par l’ethnocentrisme de la notion d’art et de l’importance des choix techniques dans l’interprétation des faits culturels, comme Ludovic Coupaye, Sandra Revolon, Sébastien Galliot (pour ne prendre en l’espèce que des spécialistes de l’Océanie), permettent aujourd’hui de contourner les impasses dans lesquelles étaient tombées leurs aînés.\nTransposons au domaine de l’art contemporain cette révolution de l’anthropologie des techniques : une œuvre d’art possède une signification culturelle non pas tant par son aspect, ses qualités plastiques, bref son style, que par les choix techniques et matériels qui président à sa fabrication et, pourrait-on rajouter, à sa conservation. Je donnerai quatre exemples de ces choix de fabrication à forte implication culturelle.\nUne des manières les plus utilisées par les artistes pour se débarrasser du style, c’est de transférer la production de leur pièce à quelqu’un d’autre, un technicien, un spectateur, etc. John Baldessari en constitue un très bon exemple.\nJohn Baldessari, A Painting by William Bownie, 1969\nDans les années 60 il a abandonné une peinture paradoxalement expressionniste et peu personnelle, au profit d’une peinture plus froide, constituée de phrases et parfois complétées par des photos transférées sur la toile. D’abord tracées maladroitement par lui, les lettres sont finalement tracées par un peintre lettriste spécialisé. Le tableau se présente ainsi comme vide d’expression manuelle de l’artiste. Mieux : en 1969, il va demander à une quinzaine de peintres amateurs de peindre des tableaux à partir de photos prises par lui, qui représentent toutes un index tendu vers un objet ou une zone sans qualité particulière. Ce qui est remarquable ici, c’est la relation complexe qui s’établit entre l’artiste qui choisit (le geste d’indication en est la figure même) et le peintre qui exécute, mais dont le nom est inscrit en gros, en lieu et place de titre et de signature de l’œuvre. De plus, Baldessari s’inspire de la pratique vernaculaire de la « treasure painting » qui consiste à transposer en peinture une photographie personnelle pour la valoriser. La délégation n’est pas le refus de la technique, c’est un choix technique qui implique une relation sociale entre au moins deux acteurs, une réflexion sur l’art comme activité professionnelle et comme activité d’amateur, une façon de télescoper la « haute » et la « basse » culture.\nUne variante de la délégation consiste en la collaboration entre l’artiste et le technicien. Ce point a déjà été traité, notamment par Howard Becker dans Les Mondes de l’art, mais de manière trop générale ; une approche ethnographique plutôt que sociologique permettrait peut-être d’adopter un point de vue plus rapproché et de relever des singularités intéressantes. Il existe en France un centre d’art spécialisé dans la recherche et l’expérimentation sur le verre à l’intention des artistes et des designers, le CIRVA à Marseille, où j’ai fait un séjour de quelques jours.\nLe CIRVA, novembre 2012 (photo T. Golsenne)\nLe CIRVA est un endroit fabuleux pour observer le travail de collaboration entre les artistes et les designers d’un côté, les techniciens du verre de l’autre. Chaque artiste est invité pour une résidence de plusieurs mois, voire plusieurs années, à raison de séjours d’une semaine entrecoupés de périodes d’absence. La résidence n’est pas l’occasion de réaliser un projet déjà élaboré en amont, sur le papier ou l’ordinateur, mais d’expérimenter, avec les techniciens, des nouvelles techniques et des nouvelles formes. Les artistes qui viennent au CIRVA n’ont, pour leur part, aucune compétence dans le domaine du verre. L’équipe technique, composée de trois souffleurs, un spécialiste du verre à froid et un chef d’atelier, est d’une incroyable virtuosité. Chaque technicien a une expérience et une passion dans le domaine du verre qui font de leur vie un don quasi sacrificiel à leur métier. Les relations avec les artistes sont bien sûr très variables, selon leurs caractères et leurs idées. Ce qui est passionnant, dans ce cas, c’est de comprendre les conditions nécessaires pour lesquelles une relation fructueuse va s’établir de sorte que des pièces réussies vont sortir des fours. Toute la question du rapport entre art et technique est ici posée au niveau d’une relation interpersonnelle, affective en même temps que professionnelle.\nDans un autre genre de collaboration, certains artistes collaborent avec des entreprises industrielles ou des laboratoires d’innovation pour profiter des nouvelles technologies. Il faudrait faire une histoire du rôle des innovations techniques dans l’art ; mais ne serait-ce que pour le XXe siècle, déjà Marshall McLuhan avait été l’hypothèse que l’apparition de l’électricité avait bouleversé non seulement les relations économiques, les formes de vie mais aussi les formes artistiques (le cubisme)(13) .\nIl en va de même avec un cas très particulier qu’on appelle l’art transgénique, que Catherine Voison a étudié dans un article d’Images re-vues. Elle prend comme exemple notamment l’œuvre d’Eduardo Kac, Brésilien qui travaille aux Etats-Unis, Genesis (1999). Le point de départ du travail est un verset de la Genèse (« Soumettez tous les poissons de la mer, tous les oiseaux du ciel et toutes les formes de vie sur terre » (Genèse, 1, 26 et 28)), traduit en morse puis codé comme une séquence ADN. Cette séquence a été incorporée aux gênes de bactéries, qui sont présentées dans une boîte de Pétri, elle-même filmée et dont l’image est projetée en grand sur un mur de la salle. Un ordinateur connecté à internet permet à n’importe qui de changer la phrase de la Genèse, ce qui modifie l’image projetée des gènes des bactéries. Comme le résume bien Voison, l’internaute se trouve pris dans un dilemme : soit il laisse la phrase autoritaire de la Genèse telle quelle, avec son anthropocentrisme qui soumet la création aux caprices humains, soit il modifie la phrase mais il ne connaît pas les conséquences sur la population des bactéries. Le propos de l’artiste est, dit-il, que\n« l’art se doit d’aiguiser notre conscience sur quelque chose qui est hors de notre vue mais qui nous concerne pourtant directement. L’ingénierie génétique est appelée à avoir de profondes conséquences sur l’art aussi bien que sur la vie sociale, médicale, politique et économique du siècle à venir. »\nL’artiste se fait de cette manière le prophète High tech qui avertit le public non scientifique des enjeux éthiques de l’ingéniérie génétique, sans la condamner pour autant.\nA l’inverse de ces artistes High Tech, d’autres, la plupart même, ne possédant pas les moyens complexes mis en œuvre par les artistes technophiles, optent pour l’attitude et les matériaux du bricoleur.\nJe ne rappellerai pas à mon public d’anthropologues les pages célèbres que Lévi-Strauss consacre au bricolage dans La pensée sauvage(14). J’évoquerai juste une différence. Pour Lévi-Strauss, il faut distinguer le bricoleur, l’artiste et l’ingénieur, l’artiste se trouvant pour ainsi dire dans une position intermédiaire entre les deux pôles opposés du bricoleur et de l’ingénieur. Il est frappant de voir que s’il évoque le Facteur Cheval et la poésie surréaliste et le « hasard objectif » de Breton à propos du bricolage, quand il évoque l’artiste, c’est à un portrait très classique de Jean Clouet qu’il pense. On sait que Lévi-Strauss n’appréciait pas tellement les arts plastiques de son temps.\nRobert Rauschenberg, Odalisk, 1955-58, Cologne, Museum Ludwig\nC’est d’autant plus regrettable qu’il aurait pu y trouver beaucoup de manifestations de sa définition du bricoleur. L’art de la récupération et de l’assemblage, dont le bricoleur fait son beurre, se développe de façon continue depuis les années 20, avec des pics : les années 50, et aujourd’hui.\nJean Tinguley, Balouba, 1961, Bâle, Musée Tinguely\nLe bricolage est la pratique artistique qui correspond le mieux, en outre, à la définition de Tim Ingold de l’habileté comme créativité dans l’acte de production lui-même. En effet, contrairement aux artistes ou aux designers qui planifient en amont leur œuvre et demandent à des techniciens de la réaliser, sans autre forme de collaboration ou d’expérimentation, l’artiste bricoleur crée dans l’écart entre son idée de départ et le résultat final.\nCet écart est produit par la contingence des matériaux qu’il récupère. Ainsi le bricolage chez un artiste, qui utilise souvent des matériaux pauvres, de récupération, n’a rien à voir avec un « mal fait » involontaire, un manque de technique : c’est encore un choix technique, celui de faire avec les moyens du bord. Parfois il n’est même plus besoin d’assembler les éléments, mais simplement les disposer d’une certaine manière suffit à produire du sens.\nThomas Bayrle, Spatz von Paris, 2011\nGabriel Orozco, Asterisms, 2011. Vue d'installation, Berlin, Deutsche Guggenheim\nC’est le cas de l’exposition Asterisms de Gabriel Orozco : une installation et des photos composées comme un classement formel et chromatique de déchets collectés près de son appartement à New York et à Baja California Sur au Mexique, un zone protégée de la côte pacifique mais qui est devenu un lieu de déchetterie. A la fois Orozco transfigure les rebuts des consommateurs en en faisant comme une immense mosaïque riche en couleurs ; à la fois il classe et il typologise le déclassé, mimant le geste scientifique ; et à la fois il attire l’attention sur les quantités de déchets indégradables qui polluent pour longtemps les environnements.\nUn dernier exemple qui relève aussi d’une forme particulière de bricolage consiste à privilégier les media et les techniques désuètes, les appareils démodés, rétros. C’est une mode qui fait fureur actuellement (application instagram, meubles et objets design néo-rétro), mais qu’on trouve depuis une dizaine d’années chez des artistes qui, par exemple, choisissent de faire des films en pellicule super 8 ou 16 mm, ou des diapositives, alors que ces media ont quasiment disparu aujourd’hui et ne sont plus utilisés par les professionnels, qui sont tous passés au numérique (cinéma). L’artiste allemande Pia Maria Martin s’est ainsi spécialisée dans le film image par image réalisé sur pellicule. Par cette technique qui revient aux rudiments du film d’animation, Pia Martin renoue avec l’enchantement dont parle Alfred Gell à propos des objets animés comme des personnes.\nL’art contemporain est donc un terrain favorable pour l’anthropologie des techniques. D’une part, parce qu’il est tout préparé et qu’il est réceptif aux techniques des anthropologues. D’autre part, parce qu’il permet de mettre à l’épreuve les hypothèses, les concepts et les méthodes de l’anthropologie des techniques. Enfin, réciproquement, aborder les objets artistiques du point de vue de leur mode d’existence technique permettrait sans doute de proposer un contre discours aux commentaires parfois fumeux des critiques d’art complaisants et aux condamnations démagogiques et grossières assénées par ceux qui ont une approche traditionnelle de l’art, c’est-à-dire restrictive de son rapport à la technique.\nT. Ingold,« Beyond Art and Technology : the Anthropology of Skill », in Anthropological Perspectives on Technology, edited by Michael Brian Schiffer, UNM Press, 2001, p. 29.[↩]P. Francastel, Art et technique au XIXeet XXe siècles. La genèse des formes modernes, Paris, Minuit, 1956.[↩]P. Lemonnier et A. Schnapp, « André Leroi-Gourhan et Pierre Francastel », in Cannibalismes disciplinaires. Quand l’histoire de l’art et l’anthropologie se rencontrent, édité par T. Dufrêne et A.-C. Taylor, Paris, INHA/Musée du quai Branly, 2009, p. 79-104.[↩]A. Leroi-Gourhan, Le Geste et la parole, t. II. La mémoire et les rythmes, Paris, A. Michel, 1965, p. 82 sq.[↩]J. Clifford, Malaise dans la culture. L’ethnographe, la littérature et l’art au XXe siècle (1988), trad. M.-A. Sichère, Paris, Ensba, 2006.[↩]A. Gell, L’Art et ses agents. Une théorie anthropologique (1998), trad. S. & O. Renaut, Dijon, Les presses du réel, 2009.[↩]Cité dans R. Flood, « Paul Thek : une réelle méprise » , in The wonderful world that almost was. Paul Thek, catalogue de l’exposition, dir. Roland Groenenboom, 1995, p. 108.[↩]H. Foster, « Portrait de l’artiste en ethnographe », in Idem, Le Retour du réel. Situation actuelle de l’avant-garde (1996), trad. Y. Cantraine, F. Pierobon, D. Vander Gucht, Bruxelles, La lettre volée, 2005, p. 213-47.[↩]Je reprends ici quelques analyses de Denis Briand dans sa communication au colloque Document, Fiction & Droit qui s’est tenu à Marseille les 19 et 20 mars 2013.[↩]F. Leibovici, Des Formes de vie. Une écologie des pratiques artistiques, Aubervilliers, Les laboratoires d’Aubervilliers, 2012, p. 34-35.[↩]B. Martinelli, « Style, technique et esthétique en anthropologie », in L’Interrogation du style. Anthropologie, technique et esthétique, dirigé par B. Martinelli, Aix-En-Provence, P.U.P., 2005, p. 19-48.[↩]P. Lemonnier et A. Schnapp, article cité, et P. Lemonnier, « Objets sacrés sans “style”. Circulez, y’a rien à voir ? », in L’Interrogation du style, op. cit., p. 237-54.[↩]M. McLuhan, Pour comprendre les média. Les prolongements technologiques de l’homme (1964), trad. J. Paré, Paris, Seuil (points), 1977, p. 31.[↩]C. Lévi-Strauss, La Pensée sauvage (1962), Paris, Presses pocket, 1990, p. 30-36.[↩]\nle Dimanche 21 avril 2013 à 23:23\tet est classé dans Non classé.\n2 commentaires Essais de bricologie : un appel à contributions | Motifs 27 octobre 2013 à 21:42\n[...] à l’ethnologie depuis une vingtaine d’années, qu’en est-il de la réciproque ? Les ethnologues se sont-ils intéressés à l’art contemporain ? Il faut bien le reconnaître ici, la réponse est décevante car elle est négative ; du moins [...]\nUn prolongement de la 2° session du séminaire “anthropologie sociale des objets” | Programme de recherche " art & artefactualité " : enquêtes en, sur et pour la conservation-restauration d'artefacts culturels 19 mai 2015 à 6:34\n[...] http://culturevisuelle.org/motifs/?p=362 [...]


Che Guevara, criminel idole des jeunes : une histoire de négationnistes – Le Portail de la ré-information\n← Une investigation du British Medical Journal expose les manœuvres conspiratrices de l’OMS lors la pandémie H1N1\nLaurent LOUIS dénonce les crimes de l’industrie diamantaire en Afrique →\nChe Guevara, criminel idole des jeunes : une histoire de négationnistes\nDepuis que la pensée unique à pris le contrôle de NOTRE Europe, le négationnisme y est interdit. Enfin, quand je dis interdit, c’est uniquement pour le négationnisme qui oserait dire que la shoah n’a pas existé ou n’aurait pas été cette histoire qui nous est imposé par les gagnants de cette monstrueuse guerre déclarée par les Anglais et les Français….\nPar contre, le négationnisme sur le génocide des Ukrainiens, sur l’histoire du communisme ou encore sur cette crapule de « Che », ça, c’est autorisé, voir même incité par les merdias et politiciens à la solde de la pensée unique.\nDepuis de nombreuses années, on voit fleurir sur les T-shirts de nos gauchistes favoris, sur les sacs des étudiants attardés, ainsi qu’au format de badges sur ces merdes de reds-skins chasseurs de nationaliste, le visage du « Che ». C’est assez amusant lorsque l’on connaît les crimes qui ne lui sont pas reprochés (ben oui on n’accuse pas un héros, mort pour la cause !)\nPetite question : avez-vous déjà interrogé les révolutionnaires à boutons, qui arborent fièrement l’effigie de leur héros, bien que souvent acheté au prix fort dans des boutiques carrément anti-capitalistes (même s’il s’agit de multinationales) ? Le résultat est consternant, la plupart ne savent rien du célèbre assassin Argentin (j’espère que vous saviez qu’il n’était pas Cubain). Certains renâclent même à l’idée d’étudier les crimes du héros à moustache, un réel négationnisme s’instaure au sujet du petit Ernesto.\nPour vous très chers lecteurs, je vais tenter de rétablir la vérité (gauchiste ou coco, si tu as peur de la vérité, arrête ta lecture maintenant et CASSE-TOI de mon site sale facho qui s’ignore !).\nTout d’abord, le 14 Juin 1928, maman Guevara pond le petit Ernesto dans un cri de douleur (plus tard, elle affirmera « je n’ai jamais fait un caca aussi gros! »). Il faut savoir que notre beau révolutionnaire est issu d’une famille bourgeoise (oui oui, je vous assure). Nous n’allons pas nous attarder sur sa jeunesse, elle est sans intérêt pour le sujet à traiter.\nPassons maintenant à sa période rebelle, alors en étude de médecine (on a vu mieux comme prolo), Ernesto voyage à travers l’Amérique Latine sur sa belle moto, tel un preux chevalier galopant dans les plaines arides. Il rencontre lors de son périple Fidel Castro qui lui enseigne l’art de fumer le cigare et entame la guérilla pendant 2 ans.\nNous avons fini pour la petite biographie. Passons maintenant à la pratique. Premier fait d’armes du commandant Guevara alors en vadrouille dans les montagnes, l’exécution d’un enfant de 12 ans pour avoir volé de la nourriture, on aura vu plus héroïque comme action …\nAfin de vous ménager chers lecteurs (nous pensons surtout à nos camarades gauchistes) nous avons opté pour un système d’alinéas de façon à étudier plus rapidement les actes du fougueux Guevara :\n– Che Guevara a été l’initiateur des premiers camps de concentration sur l’île de Cuba. (Oh ! le sale fasciste, il emploie les même méthodes que les communistes d’URSS qui ne l’oublions pas ont inventés les camps de concentration ! )\n– Che Guevara a fait fusiller plus de 500 opposants politiques, grâce à de faux procès. (m’enfin, ça c’est un spécial, du communisme)\n-Che Guevara, après avoir été nommé à la tête du tribunal révolutionnaire, a remis en place la torture. (Nous nous demandons si le Che, n’a pas pris des cours avec la tchéka … qui nous le savons aujourd’hui était 100 fois plus criminelle que la gestapo).\n– Che Guevara est à l’origine de plus de 250 000 morts, du fait des guérillas qu’il a engendrées.\n– Che Guevara a aussi encouragé la Révolution Culturelle Chinoise, à l’origine de plus de 77 millions de morts.\n– Che Guevara a financé les cartels Mexicains, Colombiens, et Guatémaltèques pour qu’ils puissent développer le trafic de cocaïne.\n– La liste est loin d’être close, et nous attendons avec impatience la chute des fascistes communistes cubains pour enfin avoir accès aux archives ou nous sommes déjà certain d’y découvrir de nombreux crimes perpétré par cette merde de Che qui sont aujourd’hui occultés ou inconnus du peuple.\nPour conclure, le héros à cigare était un réel tortionnaire et une vraie pourriture, il est important de connaître les symboles que l’on porte… Au lieu de dénoncer ses crimes, les élites intellectuelles soixante-huitardes et la gauche Française l’ont élevé au rang de mythe, mais le plus aberrant, au rang de victime !\nComme quoi Churchill avait raison quand il disait : « Les fascistes de demain s’appelleront eux-mêmes antifascistes ».\nJ’espère que maintenant, lorsque vous verrez un pseudo antifasciste arborant fièrement un portrait du Che, vous lui claquerez la gueule afin de lui remettre les idées en place !\nLuciano Medina, d’abord. A 81 ans, robuste, volubile et enjoué, il reste ce guajiro (paysan) qu’il fut au temps de la révolution quand il était le facteur personnel de Fidel Castro. Dans la sierra Maestra, en 1957 et 1958, c’est lui qui acheminait les messages du comandante en jefe à travers les lignes ennemies aux autres comandantes: Raúl Castro, Camilo Cienfuegos ou encore Ernesto «Che» Guevara. «C’est simple, je les ai tous connus», lance l’ex-coursier, dont la voix rocailleuse retentit dans le deux-pièces exigu de Miami (Floride) qu’il occupe depuis les années 1970. «Guevara? Il traitait mal les gens. Très mal», insiste Medina. Les deux hommes se sont fréquentés, deux mois durant, en avril-mai 1958, dans le campement de La Otilia, près de Las Minas de Bueycito. «Un jour que je lisais Sélection du Reader’s Digest, peinard dans mon hamac, le Che, furieux, m’arrache la revue des mains et s’écrie: « Pas de journaux impérialistes ici! » Mais surtout, il tuait comme on avale un verre d’eau. Avec lui, c’était vite vu, vite réglé. Un matin, vers 9 heures, nous déboulons au Rancho Claro, une petite exploitation de café appartenant à un certain Juan Perez. Aussitôt, le Che accuse le fermier d’être un mouchard à la solde de la dictature de Batista. En réalité, le seul tort de ce pauvre homme était de dire haut et fort qu’il n’adhérait pas à la révolution.» Une heure plus tard, le malheureux caféiculteur est passé par les armes devant sa femme et ses trois enfants de 1, 3 et 4 ans. «Les voisins étaient traumatisés, indignés. Et nous, la troupe, nous étions écoeurés. Avec trois autres compañeros, nous avons ensuite quitté le Che pour rejoindre un autre campement.» A l’image de Juan Perez, 15 «traîtres», «mouchards», ou supposés tels, devaient pareillement être liquidés sur ordre de Guevara, entre 1957 et 1958. Et ce n’était qu’un début.\nFinalement, après soixante-douze heures de diète forcée, le détachement est à nouveau ravitaillé grâce au commandant Camilo Cienfuegos, qui, venu du nord, passait dans le secteur avec ses hommes pour livrer une cargaison d’armes à Guevara. «Ayant appris notre sort, Camilo nous a fait livrer d’autres rations. Plus tard, il a, paraît-il, sermonné le Che: « Que nos hommes soient tués par ceux de Batista, d’accord; mais qu’ils meurent de faim, non! « »\nMinimisée par de nombreux biographes de Che Guevara, cette période restera pourtant gravée à jamais dans la mémoire collective des Cubains. Tandis que Castro chauffe à blanc la population par ses discours enflammés, Guevara prend en charge les basses œuvres. Selon Armando Lago, vice-président de l’institut de recherches Cuba Archive, 164 personnes sont envoyées au paredon (peloton d’exécution) de la Cabaña entre le 3 janvier et le 26 novembre, date à laquelle Guevara quitte la carrière pénitentiaire. Cette célérité fait de lui le plus grand meurtrier de l’histoire de la révolution cubaine (216 meurtres au total), devancé seulement par Raúl Castro, responsable, directement ou non, de 551 exécutions. Quant à Fidel, sans doute plus calculateur et soucieux de la postérité, il n’a jamais commis l’imprudence de se tacher les mains de sang.\nEn ce début d’année 1959, à la Cabaña, où s’entassent 900 détenus, on fusille tous les jours, généralement le soir. Pour partie, les condamnés à la peine capitale sont des membres de la dictature déchue, coupables de crimes avérés. Mais dans le couloir de la mort se trouvent aussi de simples opposants politiques et nombre d’innocents. C’est le cas de l’agent de police Rafael Garcia, 26 ans, de la Section radio-motorisée de La Havane. Accusé, à tort, d’avoir participé à l’assassinat d’un membre du Mouvement du 26 juillet, le parti de Castro, ce simple flic est condamné à mort, le 13 mars, à l’issue d’un simulacre de procès vite expédié. Son exécution est programmée pour le 18. Mais sa famille remue ciel et terre, réunit les preuves de son innocence et produit des témoignages à décharge. Le tribunal, en appel, n’en tient aucun compte. Sergio Garcia, frère du condamné, obtient un rendez-vous avec Che Guevara. «Je lui ai dit: « Regardez le dossier, il y a erreur, vous verrez par vous-même. » Alors Guevara m’a regardé et, l’air narquois, il a lâché: « Votre frère est peut-être innocent, mais il portait l’uniforme bleu. Alors il doit mourir. » Puis il m’a congédié.» Quarante-huit ans plus tard, dans son appartement du quartier de Little Havana, à Miami, Sergio Garcia tient à lire, à voix haute, la dernière lettre que son frère adressa à sa jeune épouse. La voix est blanche, ses mains tremblantes, ses yeux soudain humides: «Mon amour adoré, ceci est la dernière lettre de ma vie. Nos quatre mois de mariage furent les plus beaux du monde. Je suis fier de ma famille. Je vous aime à la folie. La seule chose qui me peine est que je meurs innocent. Je dois te laisser, mon amour, car je crois qu’ils viennent me chercher. Rendez-vous dans l’autre vie où nous nous retrouverons, ma chérie. Rafael.»\n«Je crois qu’en définitive cela lui plaisait de tuer des gens», estime Huber Matos, qui, en qualité de commandante de la revolucion fut l’alter ego du guérillero argentin, avant d’être condamné à vingt ans de cachot, à la fin de 1959, pour avoir dénoncé la dérive autoritaire du mouvement. «Au début, dans la sierra Maestra, nous avons noué une amitié qui reposait sur des affinités intellectuelles. Comme lui, j’avais une formation universitaire. Mais, quand j’ai su ce qu’il faisait à la Cabaña, j’ai pris mes distances. Tout le monde savait ce qui se passait là-bas…»\nPS : Un certain parti politique en France et plus particulièrement son leader aime se revendiquer de Che Guevara. Je parle bien sur de la LCR et de Besancenot. Si l’État ne condamne pas le leader de la LCR ainsi que tous ceux qui se réclament du guévarisme, puisque celui ci s’est rendu coupable de crimes horribles, alors n’importe qui peut se revendiquer de n’importe qu’elle dirigeant qui est qualifié de sanguinaire. Alors, tous les nostalgiques du national socialisme, où du stalinisme pourraient avoir opinion sur rue vu que Besancenot n’hésite pas à mettre en valeur un assassin.\nEt puis, on pourrait trouver des tee-shirts où des sweats à l’image du Führer où de Staline (ça il y en a plein aussi), puisque l’image de Che Guevara est devenue un symbole commerciale !\nAlors, pour que tout soit remis dans l’ordre, l’Etat ripoublicain, en suivant sa logique, doit interdire toutes diffusions du « Che ». Et elle doit condamner très sévèrement Besancenot et la LCR, voir même interdire ce parti pour apologie de crime contre l’humanité !\nCar ce n’est pas la première fois, puisque Besancenot met en avant également un autre tortionnaire de l’histoire, je parle cette fois-ci du juif Trotsky, responsable de millions de morts lorsque le régime communiste comprenait énormément de juifs dans son appareil de direction, que ce soit au sommet du régime, que dans les petites sphères locales (N’en déplaise aux historiens juifs qui essayent de mettre sur le dos de Staline tous les morts du communisme dans l’ex URSS) et d’ailleurs il suffi de lire mes autres articles sur ce sujet pour comprendre qui étaient réellement les coupables que même un Israélien à osé dénoncer (et qui bien entendu à été insulté pour avoir dit des vérités qu’il ne fallait surtout pas dire aux goys…).