Männer Schmuck, den man(n) tragen kann | Männer Style\nNächsterLook of the Week #82\nSebastian\tam 14.09.2016\nSchmuck für Männer ist in meinen Augen eine schmale Gratwanderung. Es gibt Schmuckstücke wie eine schicke Armbanduhr oder ein Paar ansehnliche Manschettenknöpfe, die man jeden Tag tragen kann und dann gibt es einige, die einfach zu viel des Guten sind. So kann ich persönlich mit Halsketten nichts anfangen, ist mir einfach too much. Aber bekanntermaßen schadet es nicht, wenn man ab und an ein wenig über den Tellerrand schaut.\nArmbanduhr – ein Essential für den Mann\nArmbänder für den Mann – als Ergänzung zur Uhr\nKrawattennadel – im Alltag eher selten gesehen\nManschettenknöpfe – ohne viel Aufwand das eigene Hemd aufwerten\nSiegelringe – als Schmuckstück für den Mann in 2016 angekommen\nAus diesem Grund gibt’s den heutigen Beitrag, in welchem ich fünf Arten von Schmuck die jeder Mann tragen kann zusammengestellt habe. Wie immer kommt es auf den persönlichen Stil und Geschmack an. So kann man dick auftragen, mit massiven Armbanduhren, goldenen Ketten und fünf Ringen an einer Hand oder man wählt die dezentere, minimalistischer Variante und kombiniert geschickt verschiedene Schmuckstücke miteinander. Letzteres spricht mich mehr an.\nBei der Auswahl der verschiedenen Stücke entscheidet schlussendlich der eigene Geschmack. Eine erste Hilfestellung dabei gibt dir aber sicherlich mein Beitrag: 1×1 der Produkt- und Pflegekunde von Edelmetallen. Dort gebe ich dir einen Einblick auf ausgewählte Edelmetalle und wie diese am besten gepflegt werden.\nEs müssen nicht unbedingt Luxusuhren für Herren sein, welche dein Handgelenk schmücken. Auch eine einfache, günstige Armbanduhr kann richtig kombiniert einiges her machen. Es kommt eben ganz darauf an was man von seiner Uhr erwartet. Soll es nur ein Styleelement für das eigene Sommer-Outfit sein oder eine Uhr, welche man auch noch in zehn Jahren tragen möchte.\nZielt man darauf ab möglichst lange etwas von seiner Armbanduhr zu haben, dann sollte man sich vor dem Kauf ein paar Gedanken machen. Es empfiehlt sich hierbei nicht auf Trends zu setzen, sondern auf klassische Modelle, welche auch noch in zehn Jahren angesagt sind. Auch die Qualität sollte entsprechend hochwertig sein. Mit diesen zwei Ansprüchen im Hinterkopf steigt der Preis der Uhr natürlich. In meinem Beitrag Neun Armbanduhren unter 200 Euro habe ich dir schon einige Modelle vorgestellt, welche schick aussehen, aber dennoch nicht zu viel kosten.\nEgal ob kostengünstig oder teuer, die Armbanduhr an sich ist für mich das Schmuckstück schlechthin, welches Mann im Alltag tragen kann. Diese lässt sich in eine Vielzahl von Outfits mit einbringen. Ein Punkt auf den man bei der Auswahl deshalb noch achten sollte ist der, dass die Uhr farblich zu den restlichen Accessoires passt. So sollte man zu einem braunen Paar Schnürer und einem braunen Ledergürtel nicht unbedingt eine Uhr mit schwarzem Armband tragen – braunes Leder oder ein Edelstahlarmband sind hier die richtige Wahl.\nWer im Alltag ein wenig mehr aus seinen Accessoires herausholen möchte, der sollte sich mit einem Armband, als Ergänzung zur Uhr, beschäftigen. Und nein, ich meine keine Wolfgang Petry Wollstreifen um den gesamten Unterarm. Sondern ein dezentes Armband, welches farblich mit der eigenen Armbanduhr und dem restlichen Outfit harmoniert. Bei der Auswahl eines solchen gilt es auf jeden Fall darauf zu achten, dass weniger mehr ist.\nMinimalistisch, dezent ist auch hier wieder ein vernünftiger, zeitloser Ansatz. Wer kein Armband von der Stange möchte, dem empfehle ich einfach eine Lederschnur zu erwerben, diese zwei-, dreimal um den Arm zu wickeln und zu verknoten. Fertig ist das eigene Armband. Reicht als Blickfang schon aus.\nEin wenig ausgefallener wird es mit den Armbändern von le Chat Vivi. Diese werden von Hand, auf Maß nach Bestelleingang in Berlin gefertigt. Selbst trage ich dieses Armband von le Chat Vivi. Hochwertig verarbeitet, dezent und angenehm zu tragen.\nIm Alltag ist die Krawattennadel als Accessoire beziehungsweise Schmuckstück eher selten gesehen. Was unter anderem daran liegen mag, dass man nicht tagtäglich mit Krawatte und Anzug bei der Arbeit erscheinen muss. Persönlich trage ich Krawatte nur zu besonderen Anlässen oder wenn ein Anzug mit im Spiel ist.\nDaher nenne ich eine Krawattennadel auch noch nicht mein eigen. Finde es persönlich aber durchaus interessant, wie man mit einem solchen dezenten Accessoire sein eigenes Outfit aufwerten kann. Abgesehen von den schlichten Krawattennadeln, gibt es auch auffälligere Modelle, welche auf aufwendige Verzierungen setzen.\nHier gilt es natürlich den schmalen Grat zu wahren zwischen ansehnlich und total überladen. Eine generelle Empfehlung ist eher schwer auszusprechen und sollte stets in Hinblick auf das eigene Outfit getroffen werden.\nEin Schmuckstück welches meiner Meinung nach stark unterschätzt wird sind Manschettenknöpfe. Zunächst nur zu festlichen Anlässen getragen, begleiten mich diese immer öfters im Alltag. Dank unterschiedlicher Designs, humaner Preise und einer schier endlosen Auswahl ist es eher schwierig sich auf ein bestimmtes Paar Manschettenknöpfe festzulegen, als gar keins zu finden.\nBetrachtet man das Angebot wird schnell klar, dass die Preise sich von fünf Euro bis zu mehreren tausend Euro bewegen können. Je nach verwendetem Material, Qualität und Art der Herstellung. Aber auch hier gilt, zunächst einmal mit diesen in Berührung kommen und wenn es gefällt kann man die Ansprüche an seine Manschettenknöpfen entsprechend steigern. Die Preise steigen automatisch mit, versprochen!\nWenn man sich ein wenig mit Schmuckstücke für den Mann beschäftigt, dann stolpert man eher früher als später über Siegelringe. Diese kennst du sicherlich auch. Auffällige, massive Ringe, welche meist an der linken Hand getragen werden. Am besten goldfarben und mit dem ein oder anderen Stein versehen. Wenn es ein wenig dezenter sein darf in hellen, silbrigen Tönen mit Prägung anstatt Steinen.\nMuss einem auf jeden Fall gefallen und vor allem zum eigenen Style passen. Persönlich trage ich nur meinen Ehering an der rechten Hand, einen weiteren Ring, vor allem einen solch massiven an der linken Hand kann ich mir eher nicht vorstellen. Ist eben wie alles eine Frage des eigenen Geschmacks. Entscheidet man sich für das Tragen eines solchen Siegelringes gilt es darauf zu achten, dass dieser farblich mit den anderen Schmuckstücken/Accessoires harmoniert.\nZu einem goldenen Siegelringe sollte im besten Fall eine goldene Armbanduhr getragen werden. Ob man den massiven Ring nun noch mit einer großen, verspielten Armbanduhr kombiniert oder mit einer eher schlichten, bleibt dabei jedem selbst überlassen.\nNun interessiert mich natürlich noch, welche Schmuckstücke trägst du als Mann? Kommt für dich überhaupt etwas anderes als eine Armbanduhr in Frage?\nCopyright Titelfoto: shutterstock / Lizenzfreie Stockfotonummer: 1147013258\nVerschlagwortet mit Accessoire, Alltag, Armbanduhr, fashion, Herren, herrenmode, lifestyle, maenner, mode, schmuck, style guide, Style-Guide, styling, trend, vorstellung\nRobert\t 15.09.2016 um 03:16\nWie schauts mit Wearables aus?\nKannst du unter Armbanduhren einordnen. Mir persönlich sind manche Exemplare zu klobbig, kommt immer darauf an.\nPatrick\t 16.09.2016 um 14:52\nEigentlich auch nur eine Armbanduhr. Wobei ich diese langsam loswerden möchte – egal welche Uhr – entweder zu locker, zu fest drum – gerade bei dem Wetter noch sehr schwitzig (Leder riecht dann auch lecker…) … und wenn dann noch die Sonne gut dabei ist, ist man langfristig dazu „gezwungen“ die Uhr zu tragen, da es sonst eine unangehme weiße stelle sieht 😉\nFinde eigentlich Taschenuhren sehr Charmant. Zu Jeans, zu Weste. Die Armbandgeschichte hatte ich mir auch mal überlegt – aber sollte man als Mann nicht eher weniger „hingucker“ haben? Ich trag schon, wenn es geht, Hosenträger (Gürtel find ich langsam unbequem… eigentlich ähnliche Thematik wie Armbanduhren) – dann Uhr (egal ob Taschen- oder Armbanduhr) und dann Armband?\nSebastian\t 16.09.2016 um 23:02\nAlles kann, nichts muss, dass ist das Schöne. Persönlich trage ich meist nur eine Armbanduhr, ab und an noch ein Armband dazu. Manchmal gar nichts. Ganz wie ich eben gerade Lust habe.\nDennis\t 21.09.2016 um 10:08\nSehr schöner Beitrag 🙂 Mir gefallen vor allem Armbanduhren für Herren im Zusammenspiel mit dunklen Anzügen.\nEs sieht einfach sehr edel und gepflegt aus. Ich sehe es schon fast für ein muss, wenn man beruflich regelmäßig Meetings abhalten muss.\nNoch eine kleine OffTopic Frage: Woher habt Ihr das Titelbild? Gefällt mir sehr gut :)!\nSebastian\t 21.09.2016 um 10:36\nDanke für deinen Kommentar Dennis. Das Titelbild entstammt einem Beitrag, welchen ich für Meister Singer geschrieben habe.\nDennis\t 21.09.2016 um 10:44\nSchade, dass meine hinterlegte URL entfernt worden ist.\nAber danke für die Infos soweit 🙂\nSebastian\t 21.09.2016 um 11:17\nKein Problem, aber Werbung auf diese Art und Weise muss nicht sein 😉 Danke für dein Verständnis\nDieter Lepouse\t 26.09.2016 um 11:09\nZum Thema Uhr am Handgelenk eines Mannes möchte ich noch folgendes hinzufügen.:\nJa, Uhren für unter 200 € gehen „eigentlich“ immer.\nIn der Regel befindet man sich dabei aber im sogenannten Fashion Bereich.\nDieser Bereich ist im Fachhandel deutlich „überbelegt“\nDas heisst, es sind unzählige Anbieter am Markt, die sich aber in der Konsequenz nur noch wenig voneinander unterscheiden. Nimmt man bei den einzelnen Marken die Logos weg, wird man kein „spezielles Gesicht“ mehr erkennen können. Die Marken sind also mehr oder weniger untereinander austauschbar.\nWer also eine Uhr tragen möchte, um authentisch zu sein, der sollte tatsächlich mehr Geld ausgeben und zu den Klassikern greifen.\nWer man tatsächlich individuell unterwegs sein möchte, greift nicht unbedingt zu den sogenannten „elitären“ bekannten Marken. Denn die sind mittlerweile nicht mehr selektiv, sondern man kann teilweise schon von mainstream sprechen.\nEs gibt sehr viele Marken, die nicht einen bekannten Markennamen tragen, aber absolute Klasse haben, in hoher Qualität, aber mit dem Sinn fürs individuelle.\nMotto könnte also sein.:\n„Eine Uhr für eine Persönlichkeit der Individualität wichtiger ist als Status“\nSebastian\t 26.09.2016 um 11:47\nDanke für deine Meinung. Sicherlich hast du teilweise Recht mit der Austauschbarkeit. Denke aber auch, dass es hier ebenfalls Ausnahmen gibt. Man sollte sich eben ein wenig umschauen, vor dem eigentlichen Kauf.\ngertraude\t 25.10.2016 um 18:29\nDer Mann mit den vielen Siegelringen gefällt mir so einigermaßen:\nMein Freund trägt 8 silberne Monogrammringe, hergestellt so etwa in der Epoche DecoArt und an den Daumen je einen breiten Bandring, finde ich einfach geil.\nAber: Die Tatoos empfinde ich grässlich!\nGeschmackssache – aber definitiv cool zu hören, dass Monogrammringe getragen werden, vor allem in solch hoher Anzahl.\nSchmuck den selbst James Bond tragen würde von Obelizk | Männer Style\t 26.01.2018 um 22:15\n[…] gehören Armbänder für mich zu den fünf Arten von Schmuck die jeder Mann tragen kann…. Allerdings sei zu erwähnen, dass dies dezent sein sollte und farblich mit der eigenen Armbanduhr […]


Tageslicht bringt helle Freude in den grauen Winter - LOZ-News | Die Onlinezeitung für das Herzogtum Lauenburg\nTageslicht bringt helle Freude in den grauen Winter\nEine Kuppel auf dem Dach verbessert die Atmosphäre im Haus\nGerade im Badezimmer und in Dachgeschossräumen verhelfen Tageslichtsysteme zu einer natürlichen Lichtsituation. Foto: djd/www.interferenz.de\n(djd/pt). Dem Winter sehen viele Menschen mit gemischten Gefühlen entgegen. Für die einen sind November bis März die kuscheligsten Monate des Jahres. 36 Prozent der Frauen und 24 Prozent der Männer in Deutschland allerdings fallen in der dunklen Jahreszeit in ein Stimmungstief. Das brachte eine Befragung des Forsa-Instituts im Jahr 2012 zum Vorschein. Doch der schlechten Laune kann man entgegenwirken: Natürliches Licht hebt die Stimmung. Und auch, wer im Winter nicht jeden Tag viel Zeit draußen verbringt, kann Tageslicht in sein Leben integrieren, zum Beispiel mit einer baulichen Maßnahme am Haus. Denn röhrenförmige Lichtkanalsysteme bringen hohe Lichtausbeute auch tief ins Gebäude.\nWeg frei für die gute Laune\nEine Kuppel auf dem Dach oder der Fassade sammelt mit ihrer ausgeklügelten Prismenstruktur ein Vielfaches des Lichts ein, das durch ein flaches Fenster einfallen könnte. Dieses Licht wird dann durch eine hochverspiegelte Röhre beinahe verlustfrei in die Innenräume geleitet. Inzwischen konnte zum Beispiel für das System des Herstellers Interferenz eine vielschichtige Reflexionsschicht entwickelt werden, die gerade noch circa 0,3 Prozent je Spiegelung verliert. So sind auch Kanäle bis in den Keller realisierbar und sogar an trüben Tagen ist es hell im Haus. Das freut die Bewohner: Unter natürlichem Licht ist man leistungsfähiger und weniger anfällig für Krankheiten als unter künstlichem, und die Produktion von Glückshormonen wird angekurbelt.\nDie Systeme für den Privatbereich können mit einem Rohr zum Beispiel bis zu 16 Quadratmeter große Flure oder Treppenhäuser ausleuchten, für Gewerbebauten gibt es größere Ausführungen, die bis zu 45 Quadratmeter beleuchten. Geschulte Fachunternehmen erledigen den schmutzfreien Einbau meist in zwei bis drei Stunden. Viele Betriebe haben in ihren Räumen die Solatube selbst eingebaut und stehen für eine kostenlose Besichtigung nach Terminabsprache zur Verfügung. Unter www.lichtroehre.de können Interessierte entsprechende Kontaktdaten anfordern.\nBesser sehen mit natürlichem Licht\nNicht nur als Gegenmittel zum allgemeinen Herbst-Winter-Blues ist Tageslicht eine starke Kraft. Auch bei der Wohnungseinrichtung spielt es eine große Rolle. Denn nur mit einem vollen Farbspektrum, wie es in natürlichem Licht vorhanden ist, kommen die richtigen Töne der Möbel und Wände zur Geltung. Besonders in Bädern sollten die Bewohner auf eine gute Lichtausbeute Wert legen. Durch das natürliche, volle Farbspektrum gelingen das Schminken und die Farbauswahl für das tägliche Ankleiden besser als unter Kunstlicht.\nMehr in dieser Kategorie: « Haus dämmen, Klima doppelt schützen Heizkessel für Hackgut für klimafreundliche Wärmeerzeugung »


Benjamin Werndl: Das Zauberwort heißt Balance - Dressur-Studien\nHome » Neuigkeiten » Benjamin Werndl: Das Zauberwort heißt Balance\nDieser Text ist eine Leseprobe aus unserem Heft “Der Trab: Richtig sitzen und verstärken”, das nur noch als E-Paper erhältlich ist.\nBenjamin Werndl geht es beim Reiten vor allem darum, dass das Pferd sich trägt und der Reiter zum Loslassen kommt – im Trab ebenso wie im Galopp oder Schritt. Der Trab ist für den Grand-Prix-Reiter und Träger des Goldenen Reitabzeichens die Gangart, die sich am besten entwickeln lässt. Im Gespräch mit Nicole Hein verrät der Dressurreiter, der zahlreiche internationale Top-Platzierungen vorweisen kann, Mitglied im B-Kader war und zusammen mit seiner Schwester Jessica von Bredow-Werndl einen Ausbildungsstall betreibt, warum ihm die Pferde mit viel Vorwärtsdrang die liebsten sind.\nHerr Werndl, heute wird bei der Beurteilung eines Pferdes viel mehr Wert auf den Trab und die Trabverstärkung gelegt als früher. Wie hoch schätzen Sie die Bedeutung dieser Gangart ein?\nDer Trab ist wesentlich. Aber ich würde ihn nicht unbedingt herausheben, denn Schritt und Galopp sind genauso wichtig. Es gibt aber in der Dressurarbeit Lektionen, für die ein guter Trab Grundvoraussetzung ist. Beispielsweise die Piaffe. Für eine gelungene Piaffe ist ein durchlässiger Trab wichtig – damit meine ich einen durch den Körper schwingenden Trab.\nVon allen Gangarten lässt sich der Trab am besten entwickeln. Ich habe manchmal Pferde, die einen sehr guten Schritt und einen sehr guten Galopp haben – aber einen eher normalen Trab. Wenn diese Pferde ein kraftvolles Hinterbein haben, das zum Vorderbein passt, kann ich an dem Trab gut arbeiten. Oft gelingt es mir, den Trab so weit zu verändern und zu verbessern, dass ich hinterher ein Pferd habe, das in allen drei Gangarten sehr gut ist.\nGerade bei Pferden mit viel Vorwärtsdrang im Trab neigen Reiter schnell dazu, zu viel mit der Hand einzuwirken. Wie lässt sich das korrigieren?\nDas Zauberwort heißt hier „Balance“. Denn ein Pferd, das in Balance ist, rennt nicht weg. Um das zu erreichen versuche ich, es an meine Hilfen, also an meinen Sitz zu bekommen. Ich lasse meine Waden am Pferd und gebe ihm so ein Gefühl von Sicherheit. Meistens ist es bei heißen Pferden sinnvoll, an der Akzeptanz des Sitzes beziehungsweise der treibenden Hilfen zu arbeiten. Denn erst wenn das Pferd die Hilfen des Reiters akzeptiert, kommt er wirklich zum Reiten. Ganz wichtig ist dabei das Treiben – ohne dabei zu klemmen! Ohne Treiben komme ich nicht zum Loslassen und ohne dass ich loslasse, kann es das Pferd auch nicht. Hilfreich finde ich bei einem rennenden Pferd Übergänge. Zum Beispiel Trab, Schritt oder Trab, Halten. Oft richte ich das Pferd ein paar Tritte rückwärts. Aber ich nutze das Rückwärtsrichten dann nicht als Strafe, sondern gestalte die Lektion eher spielerisch. Und ganz ehrlich, Pferde, die rennen eignen sich gut für den großen Sport. Wenn ein Pferd vorwärts will, ist das die halbe Miete. Jeder, der so ein Pferd hat, sollte sich freuen. Mir sind diese Pferde die liebsten.\nWenn der Reiter sich verspannt und nicht in der Lage ist, geschmeidig zu sitzen, verspannt sich auch das Pferd in der Rückenmuskulatur – und der Reiter kommt noch weniger zum Sitzen. Wie lässt sich dieser Kreislauf durchbrechen?\nDieser Kreislauf fängt beim Reiter an und hört beim Reiter auf. Ich beobachte häufig, dass überall nach Fehlern gesucht wird: beim Sattel, beim Pferd … aber viele Reiter suchen das Problem zu wenig bei sich selbst. Dabei ist das Hauptthema fast immer der Reiter. Er muss sich entspannen. Wir machen deshalb immer wieder Sitzübungen an der Longe. Der Reiter soll einen stabilen, im Gleichgewicht bleibenden Sitz entwickeln. Erst wenn ihm das gelingt, kann auch das Pferd locker und durch den Rücken schwingend gehen. Und das ist es doch, was wir wollen: Ein durchlässiges Pferd, bei dem der Reiter zum Loslassen kommt.\nEs gibt Pferde mit sehr viel Schwung im Trab. Viele Reiter haben Schwierigkeiten damit, diese gern als „Bewegungswunder“ bezeichneten Pferde auszusitzen. Wie sehen Ihre Erfahrungen mit schwer zu sitzenden Pferden aus?\n(lacht) Ich bin vielleicht nicht der beste Ansprechpartner für diese Frage. Ich finde diese sogenannten „Bewegungswunder“ nicht unbedingt schwer zu sitzen. Schwierig zu sitzen finde ich Pferde, die fest im Rücken sind. Denn das typische „Werfen“ tritt eigentlich nur bei Pferden auf, die fest sind. Ein Pferd, das locker im Rücken ist, ist auch bequem zu sitzen.\nWenn ich ein Pferd habe, das sich im Trab festhält und die Beine hochreißt, nehme ich das Tempo heraus. Ich versuche, einen „kleineren“, lockeren Trab zu reiten und konzen-\ntriere mich darauf, dass das Pferd im Rücken schwingt. Über den lockeren Rücken baue ich wieder Spannung auf und erhöhe das Tempo.\nBenjamin Werndl. Foto: privat\nWie verbessern Sie bei einem vom Gangvermögen her eher begrenzten Pferd den Trab?\nDarauf kann ich gar nicht pauschal antworten. Habe ich ein Pferd, das eher schnell im Ablauf ist, entschleunige ich es. Wir nennen das bei uns den Zuckeltrab. Ich versuche, tief „im Pferd“ zu sitzen und es zum Schwingen zu bringen. Dieses Schwingen nehme ich mit, wenn ich wieder zum normalen Tempo zurückkomme. Oft reite ich Seitengänge, oder auch zum Beispiel Schenkelweichen, im Trab. Dadurch bringe ich ein Pferd dazu, den Rücken freizugeben.\nWenn ich ein Pferd habe, das langsam im Ablauf ist, versuche ich, die Frequenz zu erhöhen, also das Pferd fleißiger zu machen. Ich reite viele Übergänge, zum Beispiel Trab–Galopp oder Galopp–Schritt.\nÜberhaupt arbeiten wir unsere Pferde anfangs viel im Galopp. Denn im Galopp ist es leichter, die Hinterbeine unter den Schwerpunkt zu bekommen. Wenn das Pferd im Galopp locker ist und den Rücken freigibt, kann ich das mit in den Trab nehmen.\nViele Reiter schwören auf Stangenarbeit im Trab. Wie wichtig ist diese Ihrer Erfahrung nach tatsächlich?\nWir haben mit der Stangenarbeit im Trab gute Erfahrungen gemacht. Allerdings steht sie bei uns nicht im Vordergrund. Wir sind keine Stangenexperten. Wir nutzen sie als Abwechslung für Pferd und Reiter.\nDas Tritte-Verlängern beziehungsweise der Mitteltrab ist für viele Reiter ein Stolperstein in der Dressurprüfung. Woran liegt das Ihrer Ansicht nach?\nOft legt der Reiter zu viel zu und das Pferd legt sich auf die Hand. Das ist falsch. Der Reiter darf nur so viel zulegen, wie er auch loslassen kann. Am besten lässt es sich üben, indem immer nur ein paar Tritte zugelegt werden. Dann versammelt der Reiter das Pferd und legt daraus wieder zu. Aus den paar Tritten im Zulegen werden im Laufe der Zeit immer mehr. Wichtig ist, immer aus einer korrekten Versammlung heraus zuzulegen – und nur dann, wenn sich das Pferd im Gleichgewicht befindet.\nWas ist beim Reiten von Trabverstärkungen noch zu beachten?\nEs lässt sich gut erkennen, ob das Pferd nur rennt oder tatsächlich die Tritte erweitert. Der Reiter sollte darauf achten, dass es wirklich über die Spur der Vorderhufe tritt. In der Dressur wollen wir bei der Trabverstärkung einen Raumgewinn, ein „Großwerden“ neben einer Rahmenerweiterung. Mein Tipp ist, sich das auch einfach einmal zu trauen. Der Reiter muss das Zulegen wollen und mutig reiten. Auch wenn beim Üben Taktfehler passieren, ist das nicht schlimm. Es gibt Reiter, die bleiben in der Theorie stecken. Ich rate meinen Schülern oft, die Trabverstärkung nicht zu kompliziert zu machen. Sie sollen einfach mal das fühlen, was unter ihnen passiert und sich trauen, nach vorn zu reiten.\nHerr Werndl, vielen Dank für das Gespräch!\nMehr Informationen zu Benjamin Werndl finden Sie unter www.aubenhausen.de oder direkt unter www.benjamin-aubenhausen.de


Rutronik und Isocom schließen Distributionsvertrag - Agentur Lorenzoni\nRutronik und Isocom schließen Distributionsvertrag\nVeröffentlicht von Christine Schulze 06.12.2017 16:53\nRutronik vertreibt Isocom Optokoppler und -Switches weltweit\nMassimo Guarnieri (Rutronik), Justin Elvin (Isocom) und Reza Maghdounieh (Rutronik) freuen sich auf die Zusammenarbeit.\nIsocom Components ist ein führender Hersteller von hochperformanten Infrarot-Optoelektronikgeräten und hat sich auf Optokoppler und Optoswitches spezialisiert.\nDie Optokoppler, Photo Triacs und Photo-MOSFETs sind besonders für die Märkte Industrie, Medizin und Energie interessant. Isocom fertigt außerdem individuelle Komponenten nach speziellen Vorgaben von Kunden. Das Portfolio des Herstellers zeichnet sich dabei durch Kosteneffizienz, Verlässlichkeit und kurze Lieferzeiten aus.\nDer Distributor Rutronik vertreibt jetzt weltweit die gesamte Produktpalette des britischen Experten für Optokoppler und Optoswitches.\n„Rutronik ist durch sein weltweites Vertriebsnetz und seine einheitliche Infrastruktur der ideale Partner für Isocom. Unsere Kunden können jetzt von der langjährigen Erfahrung im Opto-Bereich sowie dem technischen Know-how der Rutronik-FAEs (Field Application Engineers) profitieren“, so Justin Elvin, Managing Director bei Isocom.\n„Mit den kosteneffizienten Lösungen von Isocom erweitern wir unser Produktportfolio und stärken den Bereich der Optokoppler. Durch die Zusammenarbeit ist es uns möglich, unsere Kunden bei spezifischen Anforderungen noch besser zu unterstützen“, erklärt Reza Maghdounieh, Senior Marketing Manager Einkauf und Line Management bei Rutronik.


Starke Marke. Starker Auftritt.: Fette Compacting\nBei German Brand Award 2022 hat der Markenauftritt von Fette Compacting in vier Kategorien für Begeisterung gesorgt. In der Kategorie „Excellent Brands – Industry, Machines & Engineering“ sprachen die Juroren eine „Special Mention“ aus. Der neu gestaltete Web-Auftritt von Fette Compacting war der Jury ebenfalls eine besondere Erwähnung wert.\n…and the Winner is: Fette Compacting in der Kategorie “Excellence in Brand Strategy and Creation – Employer Branding”. Hier erlangte unsere neue Kampagne den Sieg. Einen weiteren 1. Platz gab es für das “Acoustic Branding“. Unser unverwechselbarer Jingle ging ins Ohr – und blieb.\nSo inszenieren wir die – künftige und bestehende –Belegschaft als die „FC Global Family“. In dieser Selbstzuschreibung stecken sowohl der Familien-Gedanke/ Kultur als auch der weltweite Scope des Unternehmens. Was aber macht die Familie aus? Und mit welchen Talenten/ Fähigkeiten/Erfahrungen kann man Teil dieser Familie werden und sich einbringen?\nDie Antworten darauf geben wir auf eine unverwechselbare Art, wie sie nur wir geben können – denn sie leiten sich direkt aus dem Claim „be efficient“ ab.\nAuthentizität bekommt die Kampagne durch die Mitarbeiter*innen, die bereits Teil der „FC Global Family“ sind. Sie wurden in ihrem Arbeitsumfeld fotografiert bzw. gefilmt. Auf Basis des bestehenden Fette Compacting Acoustic Brandings entwickelten wir einen eigenständigen Kampagnen-Soundtrack.\nIndividualität – Flexibilität – Kontinuität - Konsistenz\nDer akustische Markenkern von Fette Compacting steht für die Werte Partnerschaftlichkeit, Nachhaltigkeit und Wagemut und symbolisiert das Markenversprechen von höchster Effizienz. Das akustische Markenthema bildet die Basis für alle akustischen Maßnahmen der Markenkommunikation.\nDabei verfolgt das Acoustic Branding von Fette Compacting dasselbe Ziel wie das visuelle Design. Es kommuniziert die Markenwerte und ermöglicht eine schnelle und eindeutige Identifikation der Marke.


Ayreon vs. Avantasia - The Universal Ayreonaut (EP) - Review\nGeschrieben von Sylvia Sonntag, 18 Mai 2008 21:15\nZwei talentierte Musiker, die sich nicht riechen können. Zwei talentierte Musiker, die gleichzeitig ihre neuen Epen auf den Markt bringen. Zwei talentierte Musiker, die jeweils neidisch auf die Gastmusiker des Anderen sind.\nKeine Frage, eine solche Konstellation ist ein gefundenes Fressen für die Presse. Und was macht man, anstatt sich öffentlich und real eine rein zu hauen? Man stachelt die Presse weiter an, und nimmt zusammen einen Song auf. Die Protagonisten dieser Story sind keine Geringeren als Arjen Lucassen (AYREON) und Tobias Sammet (AVANTASIA). Ersterer versammelt seit mehr als 10 Jahren illustre Gastmusiker um sich herum – u. a. Bruce Dickinson auf „The Universal Migrator“. Zweiterer tut es ihm seit drei Alben gleich und verpflichtete Alice Cooper als Gastsänger für „The Scarecrow“. Umstände, die den jeweils anderen vor Neid erblassen lassen.\nUnd so kam es, dass man sich, nachdem man sich gegenseitig diverse Beleidigungen per Mail zukommen lies, schließlich kennen lernte. Das Ergebnis dieser Zusammenkunft heißt aber nicht „Sieger nach Punkten SAMMET / LUCASSEN“ sondern „Elected“. Keinen besseren Song hätten sich die beiden Streithähne für ihr gemeinsames Projekt aussuchen können, handelt es sich bei „Elected“ doch um eine Coverversion des 1973er Hits von besagtem ALICE COOPER. Wer von den Beiden denn nun „Elected“ ist klärt sich zwar nicht auf, aber die Grundatmosphäre des Songs wird wie ein Boxkampf aufgebaut, wie die Keyboardmelodien zeigen, die sich für die Titelmelodie von Rocky DCLXVI durchaus empfehlen.\nDie Textzeilen, jeweils mit „I want to be elected“ enden, werfen sich die werten Herren zunächst mit aggressivem Unterton entgegen um dann im weiteren Verlauf mit „We’re gonna be elected“ der Presse einen weiteren Schuss vor den Bug zu verpassen. Dennoch lässt es sich Freund SAMMET nicht nehmen, gegen Ende des Songs mit „So, Your new album is called 01011001 – Are You referring to my sales figures?\nAlles in allem ist der Titeltrack ein nettes Stückchen geworden, was aber in puncto Atmosphäre nicht an die Qualität herankommt, die man von Herrn Lucassen gewohnt ist. Um die Minuten zu füllen, steuert Arjen Lucassen noch drei weitere Tracks hinzu. Das rein akustische E=mc² , den Song „Ride The Comet“ („01011001“) in der Albumversion und „Day Six: Childhood“ („The Human Equation“) als Neueinspielung mit Piano-Begleitung.\nFazit: Die Zusammenarbeit mit Tobias Sammet ist ein netter Gag, mehr aber auch nicht. Neue Fans wird Arjen Lucassen nicht begeistern können. Diese EP ist definitiv nur etwas für AYREON-Fans.


Unerlöschbare Streichhölzer -\nDies und dasFeuerskurrilWindwow\nMaik - 07.12.10 - 9:26\nEin kleiner Windstoß und schon ist das Streichholz aus. Nix da mit den Storm Proof Matches von REI! Denn die können ausgetreten, mit Erde begraben oder in Flüssigkeit getaucht werden und doch brennen sie weiter. Demonstration gibt es nach dem Sprung, zwei Schachteln á 25 Streichhölzer für 5,50 $.\nDie Idee ist ja grundsätzlich gut – aber auch irgendwie sinnlos. Muss man das dann so lange in der Hand halten, bis es ausgebrannt ist?\nKeine Neuheut … ich hatte schon vor 20 Jahren Windstreichhölzer. Trotzdem bedingt Sinnvoll.\n07.12.10 - 9:26


Weiter zu: Körperliche Ursachen für Erektionsstörungen. Körper Gesundheit Tampons: Kein Problem fürs Jungfernhäutchen. Schon einige Monate vor der ersten Regel ist bei den meisten Mädchen das Jungfernhäutchen so dehnbar, dass durch die Öffnung problemlos ein Tampon durchpasst. Denn der Durchmesser eines Tampons (mini) beträgt in trockenem Zustand nur 1,2 Zentimetern und voll gesogen etwa 2 Zentimeter, anzeigen partnersuche rostock. Daher ist es unwahrscheinlich dass sich ein Mädchen unter normalen Umständen mit einem Tampon selbst entjungfert.\nCybermobbing ist nach wie vor ein aktuelles Thema in sozialen Netzwerken im Internet. Immer wieder kommt es vor, dass Jugendliche sich über Mitschüler, Bekannte oder sogar völlig Fremde lustig machen, Gerüchte verbreiten oder Beleidigungen schreiben. Zwei Mädchen aus der schwedischen Anzeigen partnersuche rostock Göteburg waren auch fleißige Mobberinnen. So schützt du dich vor Cybermobbing. Die beiden 15- und 16-jährigen Mädchen haben über Instagram die Bilder mehrerer Mädchen hochgeladen und schrieben darunter Kommentare wie "Hure" oder "Schlampe".


Musterseite_ohne_Bilder | familienstaerken\nschritt:weise ist ein standardisiertes Spiel- und Lernprogramm für eineinhalb bis vierjährige Kinder und ihre Eltern aus sozial benachteiligten Familien.\nDas Programm dauert eineinhalb Jahre und besteht aus zwei Komponenten:\nWöchentliche Hausbesuche durch geschulte Laienhelferinnen, welche die Eltern (meist Mütter) anleiten, ihr Kind im Spiel zu fördern und es in die Hausarbeiten einzubeziehen. Die Hausbesuche finden in albanisch, türkisch oder deutsch statt;\nMonatliche Gruppentreffen im Familienzentrum an der St. Gallerstrasse 50 in Winterthur, an denen Informationen zu Erziehungs-, Entwicklungs- oder Gesundheitsfragen vermittelt werden. Auch Museen, die Bibliothek, ein Spielplatz oder das Bruderhaus werden besucht, um den Müttern Ideen zu vermitteln, was sie mit ihren Kindern selbst unternehmen können.\nschritt:weise besteht in Winterthur seit 2008. Jährlich startet im Herbst eine neue Gruppe mit 15 Familien.\nDie Gruppen starten jeweils im Oktober/November. Ein Einstieg ausserhalb dieser Zeit ist nicht möglich. Familien mit Förderbedarf, deren Kind im nächsten Oktober 1½ ca. 2 jährig ist, können jederzeit bei der Koordinatorin angemeldet werden.\nDer Teilnehmer/innenbeitrag beträgt 10 Fr. pro Monat.\nKoordinatorin, Hausbesucherinnen, Kinderbetreuerinnen\nschritt:weise Winterthur wird geleitet und koordiniert durch die Sozialpädagogin Tanja Falk. Sie leitet die Hausbesucherinnen fachlich an, organisiert die Gruppentreffen und berät die Familien bei schwierigeren Problemen. An den Gruppentreffen werden die Kinder betreut.\nProgramminhalte und Qualität\nDer Verein FamilienStärken hat einen Lizenzvertrag mit der Organisation a:primo abgeschlossen, welche die Umsetzung des ursprünglich in Holland und Deutschland entwickelten Programms in der Schweiz ermöglicht. Durch den Lizenzvertrag verpflichtet sich FamilienStärken, die Programm- und Qualitätsstandards einzuhalten.\nTelefon 079/ 687 31 02, info@familienstaerken.ch, Postkonto: 60-299309-9, CH69 0900 00000 6029 9309 9


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Taekwondo Prüfung in der Bodywerkstatt\nVeröffentlicht: Samstag, 21. Januar 2017 19:00 Geschrieben von Uwe Wischhöfer\nAm Samstag, den 21. Januar 2017 trafen sich erneut die Schüler der Taekwondogruppe von Martin Gubo in der BodyWerkstatt in Perchting bei Starnberg um sich der nächsten Leistungsprüfung zu stellen. Alle Schüler zeigten gute Fortschritte und konnten ihren neuen Gürtel in Empfang nehmen. Besonders Lob konnte ich diesmal der Schülerin Lara Riedel aussprechen, die sich als Prüfungsbeste auszeichnete.\nIm Anschluss an die Taekwondo Prüfung erfolgte wieder ein Lehrgang zum Thema Selbstverteidigung, welcher auch diesmal wieder durch Martin Gubo und seiner Trainerin Alexandra Zeitler unterstützt wurde. Vielen Dank allen Teilnehmern und Gratulation allen Taekwondo Prüfungsteilnehmern. Weiter so!\nAnmerkung: Alle Prüfungsteilnehmer der Bodywerkstatt, können auf die Lerninhalte der Yi-Jing-Do Akademie im internen Beriech der Homepage KIHAP.de zugreifen, wenn sie mir eine Email an zukommen lassen. Gerne richte ich dann entsprechende Benutzerberechtigungen ein, damit Prüfungsinhalte, koreanische Taekwondo Vokabeln, oder auch die Taekuk Formen mit Hintergrund Wissen als PDF abgerufen werden können.


mathisiio – ES Magazin\nMit diesem Artikel, der über das gesamte letzte Schuljahr verfasst wurde, verabschiedet sich die Sportredaktion aufgrund mangelnder Zeit weitesgehend. Wir übergeben diesen Bereich an den jetzigen 10. Jahrgang. Dennoch viel Spaß beim Lesen unseres Abschlussartikels. Warum die Zukunft in Berlin nicht Hertha, sondern Union gehört!,,Die Zukunft gehört Berlin“. Wer diesen Slogan des Hauptstadtclubs Hertha BSC„Warum die Zukunft in Berlin nicht Hertha, sondern Union gehört! – Ein Bericht über die vergangene Saison“ weiterlesen\nVerfasst vonmathisiio September 29, 2020 Oktober 30, 2020 Veröffentlicht inAllgemein, SportSchreibe einen Kommentar zu Warum die Zukunft in Berlin nicht Hertha, sondern Union gehört! – Ein Bericht über die vergangene Saison\n6. Was vermissen Sie an der Eichenschule am Meisten? Manchmal hat man hier im Land ein ziemliches Chaos, das reflektiert sich auch auf die Schulen. Das nicht vorhandene Curriculum. Erfahrene Kollegen sind hier eher selten. Ich vermisse Physiklehrer, die ich fragen kann, eine Sammlung mit Sachen, die funktionieren, die geordnet und beschriftet sind. Ich bin„Neues aus Vietnam – Das Interview mit Herrn Kreier (Teil 2)“ weiterlesen\nVerfasst vonmathisiio Mai 5, 2020 Veröffentlicht inAllgemeinSchreibe einen Kommentar zu Neues aus Vietnam – Das Interview mit Herrn Kreier (Teil 2)


Klinkerreiniger HERMES SteinSauer - HERMES Fassadenreinigung\nHERMES SteinSauer extra\nDer Klinkerreiniger für ein strahlendes Zuhause\nViele Hausbesitzer schätzen den unverwechselbaren Charme eines verklinkerten Hauses. Eine solche Steinfassade hat eben ihr ganz eigenes Flair, den es zu erhalten gilt. Als professionelle Fassadenreiniger sind Sie auch für solche Herausforderungen perfekt vorbereitet – mit dem HERMES SteinSauer extra. Eigens für die Verwendung auf Steinoberflächen entwickelt, löst unser Klinkerreiniger selbst hartnäckige Verschmutzungen von der Hauswand und lässt sie wieder wie neu erstrahlen. Erweitern Sie jetzt Ihr Portfolio und sichern Sie sich neue Zielgruppen mit der Reinigung von Klinker- und Ziegelfassaden.\nAus eigener Forschungs- und Entwicklungsabteilung\n„Für die professionelle Fassadenreinigung ist es unerlässlich, dass die verwendeten Reinigungsmittel perfekt aufeinander abgestimmt sind und zusammen mit der Reinigungstechnik ein ideales System bilden. Um das sicherzustellen, stellen wir bei HERMES unsere Reinigungsmittel selbst her. In unserer Forschungs- und Entwicklungsabteilung entstehen effiziente Reinigungsmittel für unser HERMES-System. Dabei liegt unser Augenmerk auf der ständigen Verbesserung der Produkte, um sie noch effektiver, sparsamer und vielseitiger einsetzbar zu machen. So können unsere Qualitätspartner sicher sein, stets das bestmögliche Reinigungsmittel für ihr Fassadenreinigungs-Unternehmen zu nutzen.“\nLeitung chemische Entwicklung\nDurch die sauren Inhaltsstoffe ist hier eine ordnungsgemäße Entsorgung des anfallenden Abwassers wichtiger denn je. Bei einer fachgerechten Anwendung und anschließenden Entsorgung besteht keine Gefahr für die Umwelt.\nDas Tragen von Schutzkleidung ist bei der Anwendung von HERMES® SteinSauer extra unabdingbar. Ätzungen der Haut können ansonsten die Folge sein. Beachten Sie vor der Anwendung unbedingt das Technische Merkblatt und das Sicherheitsdatenblatt.\nReinigen Sie nur kleine Flächen und arbeiten sich so Stück für Stück vorwärts. Beachten Sie dabei eine kurze Einwirkzeit von maximal 10 Minuten. Das Produkt ist nicht für säureempfindliche Materialien wie Metall, Marmor und Glas geeignet.\nJetzt bestellen!+49 2723 688 065\nHERMES SteinSauer: Anwendung\nOberfläche vornässen, HERMES SteinSauer extra mit der Waschbürste auftragen und einwirken lassen.\nGründlich mit viel Wasser abspülen, das anfallende Schmutzwasser ordnungsgemäß und sorgfältig auffangen.\nSaugfähige Untergründe mit HERMES AlkaliStar neutralisieren, falls gewünscht mit HERMES HFI imprägnieren, das Schmutzwasser fachgerecht entsorgen.\nWeitere HERMES Reinigungsmittel\nHERMES Fassadenrein HF1 plus ist eine effektive Reinigungslösung zur Entfernung von hartnäckigen organischen Verschmutzungen an Fassaden.\nHF1 plus entfernt sichtbar schnell organische Verschmutzungen von der Fassade. Spezielle Inhaltsstoffe helfen während der Reinigung dabei, Fassadenelemente aus Aluminium, Kupfer und verzinktem Stahl vor Korrosion durch das Reinigungsmittel zu schützen. Die Handhabung, Transport und Lagerung ist unkompliziert, da HF1 plus speziell auf die Tätigkeit der Fassadenreinigung abgestimmt ist. Durch eine anschließende Nachbehandlung mit HERMES® Fassadenschutz HFS wird eine lang anhaltende Reinigungswirkung erzielt.\nHF1 plus ist für folgende Materialien geeignet:\nPutz (mineralisch, organisch und gestrichen), Beton, Klinker, Ziegel, Kalksandstein, Naturstein, Faserzement (nur asbestfrei!), Dachziegel und Dachstein.\n(Die Anwendung von HF1 plus hat keinen Einfluss auf einen ggf. anschließend aufzubringenden Farbanstrich.)\nHERMES Fassadenrein - HF1 plus - 20 l\nHERMES Fassadenrein - HF1 plus - 60 l\nHERMES Fassadenrein - HF1 plus - 200 l\nHERMES Fassadenrein - HF1 plus - 640 l\nHERMES Fassadenrein - HF1 plus - 1.000 l\nHERMES Fassadenrein - HF1 plus-5 - 20 l\nHERMES AlkaliStar ist ein alkalisches Universalreiniger-Konzentrat mit starker Lösekraft gegenüber öligen, fettigen und rußartigen Verschmutzungen.\nAlkaliStar löst effektiv die an Fassaden anhaftenden, atmosphärischen Verschmutzungen, wie zum Beispiel Straßenstaub und Reifenabrieb. Spezielle Korrosionsinhibitoren sorgen für eine hohe Materialverträglichkeit gegenüber empfindlichen Bauteilen wie z. B. eloxiertem Aluminium. AlkaliStar kann auch bei der Autowäsche und bei der Reinigung von Werkstatt- und Industrieböden verwendet werden.\nAlkaliStar ist für folgende Materialien geeignet:\nFassadenmaterialien aller Art, Kunststoffe, Kraftfahrzeuge und Metalloberflächen.\n(Die Anwendung von AlkaliStar hat keinen Einfluss auf einen ggf. anschließend aufzubringenden Farbanstrich.)\nHERMES AlkaliStar - 20 l\nHERMES AlkaliStar - 60 l\nHERMES AlkaliStar - 200 l\nHERMES AlkaliStar-5 - 20 l\nHERMES Fassadenschutz HFS ist eine desinfizierende Schutzlösung zur Vorbeugung von Algen- und Schimmelbewuchs. (Schutzmittel für Baumaterialien vorsichtig verwenden. Vor Gebrauch stets Etikett und Produktinformationen lesen.)\nDie antimikrobielle Schutzlösung haftet an der Fassade und dringt tief in die Poren ein. Es hemmt effektiv den erneuten Befall von Algen und Schimmel und sorgt damit für einen lang anhaltenden Schutz. HERMES Fassadenschutz HFS sollte direkt nach der Reinigung mit HERMES Fassadenrein HF1 plus aufgetragen werden.\nHFS ist für alle Fassadenmaterialien geeignet.\n(Die Anwendung von HFS hat keinen Einfluss auf einen ggf. anschließend aufzubringenden Farbanstrich.)\nHERMES Fassadenschutz - HFS - 20 l\nHERMES Fassadenschutz - HFS - 60 l\nHERMES Fassadenschutz - HFS - 200 l\nHERMES Fassadenschutz - HFS - 640 l\nHERMES Fassadenschutz - HFS - 1.000 l\nHERMES Fassadenschutz - HFS-5 - 20 l


3D-Drucker - Optimiert für Drucken mit ABS - PLM IT Business ONLINE\n3D-Drucker - Optimiert für Drucken mit ABS\n3D-DruckerOptimiert für Drucken mit ABS\nLaut Vertreiber 3Dmensionals schließt er die Lücke zwischen Einstiegsmodellen und aufwendigen Industrielösungen. Der Evolizer ist für den Druck mit Evo-ABS-, brandhemmenden Evo-FRF- und Igus-Iglidur-Filamenten zertifiziert. Zudem verarbeitet er PLA, PVA, Nylon und andere technische Kunststoffe. Der geschlossene Bauraum wird je nach Bedarf automatisch beheizt und ermöglicht so, spannungsfrei größere ABS-Bauteile von bis zu 270 mm Breite x 210 Millimeter Höhe und Tiefe zu fertigen. Der Drucker lässt sich im unmittelbaren Arbeitsbereich einsetzen, da er mit 49 dB leise und durch den Einsatz eines Aktivkohlefilters auch ohne Geruchsbelästigung arbeitet.\nAnwender können den Evolizer direkt per Drehknopf und Display bedienen. Die Druckdaten lassen sich unabhängig vom PC auch von einer SD-Karte einlesen. Der Drucker wird fertig montiert und vorkalibriert ausgeliefert. Das System ist variabel und ausbaufähig – so kann etwa der Standard-Extruder mit wenigen Handgriffen gegen einen Hochtemperatur-Extruder ausgetauscht werden, der Drucktemperaturen bis zu 325 °C erzeugt. -mc-\n3Dmensionals, Köln, Tel. 02234/27660-11, www.3Dmensionals.de\nThemenseiten3D-Druck ABS IGUS-Iglidur Hochtemperatur-Extruder\nWeiter zum Thema3D-Druck ABS IGUS-Iglidur Hochtemperatur-Extruder


Entdecken Sie auf den Routen des Barcelona Bus Turístic eines der vier Paradebeispiele der Architekturbewegung Neues Bauen\nDer Pavillon Mies van der Rohe ist ein exakter Nachbau des Pavillons, der während der Weltausstellung 1929 das fortschrittliche und demokratische Deutschland der Weimarer Republik repräsentierte. Der Pavillon gehört zu den vier Paradebeispielen der Architekturbewegung Neues Bauen, gemeinsam mit dem Bauhaus von Walter Gropius, der Villa Savoye von Le Corbusier und dem Fallingwater-Haus von Frank Lloyd Wright.\nDer Grundsatz Mies van der Rohe: „Weniger ist mehr“\nAm Gebäude lassen sich vier Segmente erkennen: der Hauptteil, der Verwaltungsbereich, das offene Areal der Hauptterrasse und der südliche Lichthof. Seinen Ruhm erlangte der Pavillon aber eigentlich wegen der fließenden Raumübergänge und dem erklärten Willen seiner Erbauer, Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich, die strenge Unterteilung zwischen Innen- und Außenbereichen zu überwinden. Das Resultat ist ein Meilenstein in der Geschichte der modernen Architektur, die dem Motto „weniger ist mehr“ komplett entspricht: Fließende Raumübergänge sowie das Spiel des Wassers, das sich auf der transparenten Glasfront und den unterschiedlichen Marmor- und Onyx-Elementen spiegelt, verkörpern den Freiheits-und Fortschrittsgedanken der jungen deutschen Republik.\nAm Fuße des Montjuïc und ganz in der Nähe des Brunnens Font Màgica\nDer Originalpavillon wurde 1930 nach Ende der Weltausstellung wieder abgebaut. Nachdem man die zentrale Rolle der Pavillons für die Architektur des 20. Jh. erkannt hatte, wurde er in den 80er-Jahren an der gleichen Stelle, am Fuße des Berges Montjuïc und in der Nähe des Brunnens Font Màgica wieder aufgebaut.\nHeute wird der Pavillon von der Stiftung Fundació Mies van der Rohe verwaltet, die 1983 von der Stadt Barcelona gegründet wurde, um den Wiederaufbau des Gebäudes zu organisieren. Neben dem Erhalt des Gebäudes und Information über den Pavillon, organisiert die Stiftung Wechselausstellungen und betreut die Besucher.\nWussten Sie schon …? Ludwig Mies van der Rohe hat für den Pavillon einen Sessel aus einem Gestell aus Stahlband und Leder entworfen, der zur Ikone in der Geschichte des Designs wurde und noch heute hergestellt wird. Er wird mit dem Namen „Barcelona-Sessel“ betitelt.\nInsidertipp: Wenn Sie sich für Architektur interessieren, sollten Sie an einer Führung der Stiftung Mies van der Rohe teilnehmen, in der man interessante Details und Anekdoten über das Gebäude erfährt.\nEin Muss für: Jeden, der sich für Architektur und die künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts interessiert.


Kunstkritischer Epilog: Georges SEURAT und die Figur-im-Raum-EVOLUTIONISIERUNG\nVon WernerHahn 21.02.2010, 09.36 Uhr\nAus dem Blickwinkel „Figur im Raum“ präsentiert die Kunsthalle Schirn in Frankfurt bis Mai 2010 einen der Väter der Modernen Kunst, den „Neo-Impressionisten“ Georges Seurat. Der Weggefährte von Cézanne und van Gogh erfüllte die vom freien Farbauftrag lebende Malerei mit wissenschaftlicher Präzision. Wo nichts war als Licht und Atmosphäre schuf er rationale Dialoge zwischen Figuren und dem sie umgebenden Raum.\nAngeregt durch neue wichtige Erkenntnisse zu Farbtheorien begann Seurat, reine Farbpunkte nebeneinander auf die Leinwand zu setzen, die sich im Auge des Betrachters mischen sollten. Mit diesem so genannten «Pointillisme» inspirierte er auch andere Kunst-Schaffende.\nVon Seurats ungewöhnlichen Bildkompositionen und den Geometrisierungen der Figuren wie auch der Landschaft schwärmten später auch z.B. Bauhaus-Künstler. Dieser Umgang mit der Figur im Raum sollte das zentrale Thema der Ausstellungen in Zürich und Frankfurt sein.\nSeurats neue Maltechnik mit innovativen Kompositionen ließ Formen und Sujets im selben Gemälde wiederholt und/oder variiert erscheinen. Der Bildraum und die in ihn hinein gestellten Figuren wurden geometrisiert wahrgenommen. Künstler wie die italienischen Futuristen, Fernand Léger oder Le Corbusier haben mit Begeisterung an das Werk des Pointillisten angeknüpft und Seurats wissenschaftlich getriebene Dynamik ins 20. Jahrhundert überführt.\nDass Seurat in späteren Arbeiten menschliche Formen repetiert und variiert (sogar innerhalb desselben Werks) und zunehmend einen geometrisierten Bildaufbau erfunden hat, der die Einzelelemente einer Systematik unterordnete, macht Seurats Kunst interessant auch für ars evolutoria.\nDen Diskurs von Kunst und Wissenschaft versuchte der Maler der Punkte („points“) fortschrittlich im Sinne einer „Evolutionisierung“ weiterzuentwickeln. Das sei auch heutzutage noch - nicht nur für die Kunstwelt - von großem Interesse, meinte ich. Seurats dynamogener Punktismus mutierte im „Atomismus“ der „devo art“, wo Evolutionisierung exemplarisch als eine „EVOLUTION“ ins Spiel bringende a-e-Stil-Variante dargestellt wurde. „Evolution“ ist hier im Sinne Darwins Abstammungstheorie als „Transmutation“ (Transformation) zu verstehen. Die Bilder der Galerien zu den Tripel-Artikeln beweisen, dass „Neo-Pointillismus“ der ars evolutoria („Evo-devo-art", "science art” mit weißen Punkten auf schwarzem Grund, „Pointillistischer Evolutionismus“) von der Syntax und Semantik her wenig mit Georges SEURATs Zeichnen (mit Conté-Kreide) zu tun hat.\nMehr aber hat ars evolutoria mit dem Chromo-Luminarismus der Kunstheorie Seurats zu tun, wenn man sich mit der a&s-Urform-Theorie/Lehre befasst. Der Pixelismus ist hier dynamogen-evolutionär zu verstehen: Kleinste „scheinbar ‚unteilbare’ (…) Punktelemente“ – „’Quanten’, ‚Kraftteilchen’, ‚Atome’, ‚Zellen’ …“ entwickeln ein Gewebe- und Figur-bildendes Evo-Devo-Werk durch ein Punkt-NEBEN-Punkt-Setzen. Experimentell wurde nachgewiesen, dass die Pixelismus-Technik bei bloßem Pixelieren von vorgegebenem Bildmaterial eine völlige Zerstörung des Bildes bewirken kann. Es gibt in der (NEO)-„Anti-Kunst“-Bewegung „Kunst“-Liebhaber“, die das „Erschrecken“ (Provozieren, Nicht-Kunst-als-„Kunst“-Erklären) als „künstlerisch“ sinnbildlich darstellen und befürworten. Auch dies mag kulturell evolutionisierend wirken. Hat aber mit den kunst-wissenschaftlichen Zielsetzungen der „devo art“-Evolutionisierung wenig zu tun. Das Verschwinden der Figur im Raum hat Seurat sicherlich nicht im Sinne gehabt; die künstlerische Evolution verlief indessen in Richtung ABSTRAKT (…):\nKunst-evolutionäre Wege zum VERSCHWINDEN der figurativen Malerei\nUnter „ABSOLUT“ verstand Wassily Kandinsky die „rein abstrakte Form ohne gegenständliche Überbrückung“ (1914, Vortrag „Mein Werdegang“). „Reine“ Malerei sollte eine „absolute“ Malerei, wenn - von jeglichem Gegenstand unabhängig - mit abstrakten Formen gearbeitet wird: mit Bildelementen, die der Maler frei erfindet. Mit der Eliminierung des Gegenstandes wurden „revolutionär“ (geistesgeschichtlich „evolutionär“) die Schranken der abbildenden Kunst eingerissen, PERSPEKTIVE verschwand (vorerst) aus den Tafelbildern des W. Kandinsky. Siehe hierzu HAHN, Werner (2008): Rückkehr zur Renaissance: Kandinsky und Malwitschs Kunst-Evolution (Mutationen). STIL-Fragen. In: ZEIT Online v. 15.11.2008.\nAb 1920 manifestiert sich unter dem Einfluss der russischen Konstruktivisten indessen eine neue Formensprache in W. K.s Werken: Analog zu MALEWITSCH mit seinen suprematistischen Formen – jedoch die „Mechanik“ im Werk der Konstruktivisten ablehnend - strebt W. K. (auch „russischer Messias“ genannt) nach Formen geometrischer Art, die „freier, elastischer, abstrakter“ sein sollen und nicht an einen Gegenstand gebunden sein dürfen. In seinen Schriften mit kunst-revolutionärem Sendungsbewusstsein spricht W.K. von der „Epoche des großen Geistigen“ der Menschheit, in der es zu einer SYNTHESE der Künste und einer SYNTHESE zwischen Künsten und Wissenschaften kommen müsse: Mit Ablehnung des positivistischen (toten) „Materialismus“ zugunsten des (lebendigen) „Geistigen“, der Dimension des Nichtmateriellen. (W.K.: „Punkt und Linie zu Fläche“ 1926, S. 22, 31f.) “Synthetische Kunst“ bestimmte auch das Credo der synthetischen Arbeit des Bauhauses (Vereinigung von Kunst, Wissenschaft, Industrie).\nOberflächlich betrachtet, könnten man meinen, ars evolutoria habe sich aus der Farbfeldmalerei heraus entwickelt, was nicht zutrifft, erklärte ich im Artikel ZEIT ONLINE zu Kenneth Nolands Tod: http://community.zeit.de/...\n1996 präsentierte ich mit Peter Weibel: „Evolutionäre Symmetrietheorie: Selbstorganisation und dynamische Systeme“. In der Anthologie erörterte ich meine philosophisch und bildkünstlerisch-(natur)wissenschaftlich ganz andere Gegenposition zur manifesthaft entwickelten Theorie des dogmatisierenden Suprematismus von Malevitsch: Entgegen der Lehre von „reiner Gegenstandslosigkeit” basiert kontradiktorisch ars evolutoria (Evolutionäre Natur-und-Kunst-Ästhetik) auf nicht-gegenstandslosen Grund-Formen bzw. -Schwingungen/Farben/Lichtern vollkommenster (schönster) Art, die anschaulich „Ikone” um den „Nullpunkt der Welt(en)” darstellen sollen. Neo-Suprematismus und Anti-Suprematismus überwinden Malevitschs Quadrat. Hierzu vgl. Hahn/Weibel in PDF EST und ars evolutoria in www.art-and-science.de mit Links.\nPiet MONDRIAN selbst schuf 1911 das Werk „EVOLUTION“ („Evolutie“) – ein Triptychon -, das mit dem naturwissenschaftlichen Begriff der biologischen „Evolution“ überhaupt nichts (!) zu tun hat; viel aber mit Mythos & Mystik. (Vgl. auch zum Thema „Evolution zeichnen und malen“: http://www.myheimat.de/gl... )\nGeorges SEURATs KUNST-R/Evolution heute\nDie Kunst Georges SEURATs hat einen fruchtbaren DIALOG zwischen KUNST & NATUR fördern können. In diversen WEB-Beiträgen bekräftigte ich, dass Fachbegriffe der EVOLUTIONSTHEORIEN in die KUNST/Ästhetik-Debatte einführbar sind: „Metaphern“ wie Evolution, Selektion, Mutation, Konkurrenz, Umwelt, Nischenbildung, Symbiose, Konvergenz etc. Gut für eine EVOLUTIONÄRE ÄSTHETIK als ERKENNTNIS-Ästhetik seien Transdisziplinarität und (weltanschauliche) Grenzüberschreitungen.\nDer Graben zwischen den beiden KULTUREN (C. P. SNOW, 1959) - NATURwissenschaften (Sciences) und GEISTeswissenschaften (Humanities) – muss geschlossen werden, forderte ich in der NZZ: „Zur Überbrückung der „beiden KULTUREN“ (SNOW, 1963: „Third Culture“) erhoffte sich SNOW eine 3. KULTUR als BRÜCKEN-KULTUR zum kulturellen Spaltungs-Irresein, die einen nicht spalthirnigen DIALOG fördern könnte. Die Isolation - Absonderung, Vereinzelung, Vereinsamung - von z.B. abgeschotteter Philosophie (! – es gibt auch nicht-abgeschottete Philosophen) ist nicht irreparabel. Die Devise „Raus aus dem Elfenbeinturm“ gilt für alle Wissenschaften und die KUNST! Siehe auch die Debatte um Neuro-Ästhetik im www.“ (http://www.nzz.ch/nachric... )\nDurch Seurats Kunstwollen und Werk konnten sich Kunst der Wissenschaft weit annähern: ein begrüßenswertes fortschrittlich-positives Signal einer Evolutionisierung der Kunst. Ars evolutoria mit der Stil-Variante „Atomismus“ (ein neuer Punktismus– auch Neo-Pointillismus genannt - ca. 100 Jahre später) ging es erneut darum, eine „Allianz von Kunst und Wissenschaft“ (als „Neo-Renaissance“) neu zu denken und zu formulieren: Evolutionäre Kunst-und Naturtheorie; EST/Evolutionäre Symmetrietheorie.\nSekundär kam es zu guten Kooperationen zwischen ars evolutoria und Wissenschaftlern, so dass ein aktueller transdisziplinärer Diskurs entsprechend forciert werden konnte. Vgl. hierzu meine Vorlesung und Ausstellung 2002 an der Uni Tübingen (unter „timms“ im Web). Zeigen konnte ich, wie zeitgenössisch-innovative Kunst die Naturwissenschaften von ihrem eigenen kritischen Standpunkt aus reflektieren und transformieren kann. Zu einem erweiterten Verständnis der Wissenschaften und ihrer Rolle in unserer Kultur konnte ein wesentlicher Evolutionisierungs-Beitrag geleistet werden.\nBerechtigte KRITIK an der Kunst-Kritik und alten Kunstgeschichte heute\nZum verarmenden Kunst-Journalismus, der eigentlich seriös und konstruktiv KRITIK am bösen korrupten heutigen Kunst-Markt-Betrieb üben sollte, forderte nicht nur ich: Künstler und Kuratoren sollten heute ihre Praxis theoretisch und kritisch legitimieren müssen. Dies verlangt derzeit analog und lautstark der Professor für Medientheorie und Philosophie Boris GROYS: Verloren sei heute in der globalisierten Welt eine „Vertrautheit mit dem Kunstgeschehen“. Es sei angeblich „immer weniger klar, was Künstler eigentlich wollen“. Angesichts einer sich „viel zu lange zu arrogant“ verhaltenden Kunstkritik und Kunstgeschichte müssten heute „ernsthaft“ durch Kunstkritik die „theoretischen Ansprüche der Künstler und Kuratoren“ überprüft werden. „Sie überprüft, ob die formulierten Strategien stichhaltig und plausibel sind, und ob sie sich erfüllen oder miteinender kollidieren.“ Und - so B. G. in art Nr.1/2010 -, Kritik werde sich „dem eigenen Diskurs der Künstler kritisch stellen müssen“.\nÄhnliche Erwartungen und Forderungen mit „Kritik der Kunst-Kritik“ diskutierte ich mehrfach über den Kunstbegriff heute, den Kunst-Betrieb mit seinen Kunstmarkt-Ideologen, dringend nötige Kunst-Beurteilungsmaßstäbe etc. Diese Themen diskutiere ich in ars-evolutoria-Beiträgen schon seit meinen Symmetriebüchern von 1989/1998 (1). Vgl. hierzu auch meine Homepage - Link „Vorstellung“ mit Literaturangaben.\nDass ein EVOLUTIONÄRES (!) Weiterentwickeln von Malerei in einer „anderen Kunstgeschichte“ (New Art History) heute angesagt sei, betonte ich im WEB an unterschiedlichster Stelle. Die französischen Kubisten, russischen Kubo-Futuristen nahmen in der Nachfolge von SEURATs Kunst-„E/Revolution“ zwar Abschied vom eindeutigen Betrachterstandpunkt, sie konnten (warum auch immer) "gedankenschwere Unbeweglichkeit" (Futurist Marinetti) NICHT durch das radikal andere mit Namen EVOLUTION ersetzen. Die Futuristen zerlegten die Wirklichkeit in ihre Bestandteile und setzen sie neu zusammen – nicht aber EVOLUTIONISTISCH im Sinne der Theorie von C.R. DARWIN. „EVOLUTIONÄR“ heiße heute das Stichwort, das ich in einem Beitrag zum 30. Deutschen Kunsthistorikertag in DIE ZEIT Online näher in die Kunstgeschichte & Kunstwissenschaft einzuführen versucht habe (2):\nZum Kunsthistorikertag 2009 und in der Web-Zeitschrift „kunstgeschichte-ejournal“ (2) erläuterte ich in Richtung einer evolutionär auszurichtenden allgemeinen oder speziellen Bildwissenschaft (einer reformierten „anderen Kunstgeschichte“ - New Art History) Bilddiskurs-Termini wie: „EVOLUTIONISIERUNG der Kunstgeschichte“, „EVOLUTION & KUNST(Geschichte)“, „EVOLUTIONÄRE KUNSTGESCHICHTE“, „EVOLUTIONÄRE ÄSTHETIK (Erkenntnis-Ästhetik)“, „EVOLUTIONÄRE Kanonbildung“ und „historisch-EVOLUTIONÄR fundierte, systematische Bildforschung“.\nSchon Werner HAFTMANN hat in seiner „Malerei im 20. Jahrhundert“ (Bild-Enzyklopädie, München 1965 – vgl. Coverbild in B.-Galerie) im Zusammenhang mit STIL-Umbrüchen und STIL-Namen in der Einleitung seines Buches von „geistigen EVOLUTIONEN“ gesprochen. Die moderne Malerei sei „MUTATION, Ausdruck eines radikalen Umbruchs im existentiellen Bezugssystem, im Wirklichkeitsgrund des modernen Menschen“. Dass tatsächlich (kulturelle) EVOLUTION in der bildenden Kunst wirksam und nachweisbar ist, habe ich in Essays belegt.\nDie Frage der NATURA NATURANS (Proportionsschlüssel) in der natura naturata wurde auf der Basis meiner neuen evolutionären Bifurkations-Geometrie diskutiert. Linie, Fläche und Körper leiten sich vom Punkt her (PLATO-LEONARDO-KANDINSKY (…)): Linie als lineare Punktmenge, Kreis als Ebenen-Punktmenge etc.. Immer schon vom Punkt (der „Urzelle“) asymmetristions- & symmetrisatations-gesetzlich abgeleite potentielle Punktmengen machen die KUNST-Wirklichkeiten & und KUNST/FARBE-Möglichkeiten eines ars-evolutoria-SCIENCE-ART-Geschehnis-Ganzen aus. Früher in Büchern auch von mir „Evolutionismus“, „Symmetrismus“ bezeichnet (1).\nBetont habe ich, dass das Thema Kunst-EVOLUTIONISIERUNG die „Old History Art“ (Vorläufer der New History Art / Bewegung „Neue Kunstgeschichte“) seither gemieden hat. Das EVOLUTIONs-Denken Darwins („Darwinismus“) ist heute endlich Gegenstand der Bildenden KUNST; auch weiterhin verstärkt nach dem Ende des DARWIN-Jahres 2009. Die KUNST-Welt war (nach Georges Seurat) und ist (durch ars evolutoria samt Stil-Arten) zu verändern: Zu Beginn eines Neuen Jahrzehnts (Zeitenwende) muss Erneuerungskunst – Evolutionierungskunst mit Innovationen – „KUNST-salon-fähig“, d.h. aber auch kunst-MARKT-fähig gemacht werden.\nEntideologisierung des Denkens und Handelns im Kunstbetrieb\nZiel der Kunst-Schaffenden sollte es sein – da es ohne Kunst-Markt-Präsenz (leider) nicht geht -, im Markt-Betrieb für die Entideologisierung des Denkens und Handelns der Macher zu kämpfen: Eine faire geistig-kunstpolitisch WILLKÜRfreie, d.h. kunstfreiheitsgerechte Wendezeit muss durch bessere Kunstpolitik gefördert werden. Meine seither nicht vergeblichen Reform-Anstrengungen zur Demokratisierung der documenta-Institution (PRIVAT & STAATLICH) sind zu verdoppeln: vgl. WEB-Stichworte („Kampfbegriffe“) HOETiade und BUERGELiade, d13-BAKARGIEViade; auch d10/DAVIDiade, d11/ENWEZORiade. (3)\nKünstler, die etwas Innovatives kreieren, was gemäß Bewertung nach objektiven Kriterien als originelle Kunst anerkannt werden sollte, benötigen fachkundige Kunst-Vermittler: Diese haben die Aufgabe (als Kunstkritiker, Kunstwissenschaftler) die Wichtigkeit des „neuen“ Künstlers zu propagieren, der zur gesellschaftlich etablierten Kunst einen Evolutionisierungs-Beitrag liefert. Kunst ist kapitalistische, zum Teil staatlich-institutionell geförderte Willkür; siehe „Fall documenta“ (3). Das „verkannte Kunstgenie“ sollte es heute nicht mehr geben. In kaum einem anderen Lebensbereich der modernen Gesellschaft, in kaum einer anderen „Arbeitssituation“ kreativer Menschen, ist der Faktor WILLKÜR ähnlich groß.\nDass Kunstkritik und deren Repräsentanten „verarmt“ sind und nahezu aus dem korrupten Kunstbetrieb ausgeschlossen werden, ist eine alarmierende Tatsache: Kunst ist nur noch Kommerz; durch institutionelle Kunstvermittler (Designatoren als Königsmacher) gestützt. Warum wurde Kunst eigentlich für viele zur Lachnummer? Kritische Kunst und Künstler werden marktgerecht verdrängt. Die Kunst wird indessen NICHT sterben.\nSchon 1980 wurde diskutiert, ob die Kunst sich zu Tode gesiegt habe (Werner Hofmann). Beaucamp monierte schon damals es sei schwierig, „neue Freiheiten, Möglichkeiten und Durchbrüche der Kunst zu erkämpfen, wo den Künstlern längst alles erlaubt ist“. Dass die beklagte Orientierungslosigkeit NICHT eine Lösung darin finden könne, die Zukunft der Kunst in der Vergangenheit zu sehen – so Beaucamps Vorstellung – habe ich schon 1989 in (1) - Kapitel 12.3. – kritisiert. E.B. behauptete 1997, dass Kunst schwer zur „objektiven Wissenschaft“ werden könnte. Eine Kunst, die heute mit der Wirklichkeit vermitteln könne, war für den Kunstkritiker damals „kaum vorstellbar“. In Kapitel 11.9.9. („Wozu die ganze Kunst und Antikunst? Plädoyer für ein positiv-kulturbildendes Kunstwollen“) ging ich damals hart mit den „Königsmachern“ des Kunstbetriebs ins Gericht: Musealisierung x-beliebiger Dinge, institutionalisierte Manipulatoren, korrupter Verteilerapparat, Nicht-Kunst-als-Kunst-Designatoren, Kunst der Kunstlosigkeit, Destruktion von Niveau und Qualität, künstlerische Freiheit u.a.mehr waren Stichpunkte. Die documenta-Bücher mussten später von mir geschrieben werden. (Mehr hierzu in (3).)\nSchon Werner HAFTMANN hat in seiner „Malerei im 20. Jahrhundert“ (Bild-Enzyklopädie, München 1965) im Zusammenhang mit STIL-Umbrüchen und STIL-Namen in der Einleitung seines Buches von „geistigen EVOLUTIONEN“ gesprochen hat. Die moderne Malerei sei „MUTATION, Ausdruck eines radikalen Umbruchs im existentiellen Bezugssystem, im Wirklichkeitsgrund des modernen Menschen“. Schon Umberto BOCCIONI – der Theoretiker der FUTURISMUS-Bewegung (die Franz MARC fasziniert hat; von „Dynamisierung des Sehens“ sprach er) - wagte es, von einer „vierten Dimension“ zu sprechen, versuchte "Urformen der Bewegung im Raum" darzustellen. Dies wurde von mir kunsttheoretisch und praktisch-experimentell exemplarisch in evolutionärer Bifurkations-Geometrie ästhetisch visualisiert; vgl. sog. URFORM-Theorie und –Modell.\nFUTURISTEN proklamierten die „SCHÖNHEIT“ des sich Bewegenden. 1912 erschien der Futurismus in einer Pariser Ausstellung mit ersten Werken: ein Versuch, das Element des DYNAMISCHEN in die kubistische Kompositionsweise einzufügen: die Ideen der „Simultaneität“ (APOLLINAIRE) der malerischen Seelenzustände und einer neuen Raum-Auffassung. Das Prinzip KUNST-ENTWICKLUNG hat sich heutzutage NICHT erledigt, wie es Hanno RAUTERBERG in DIE ZEIT (Nr. 52/2008) noch angenommen hat. Die Frage der NATURA NATURANS (Proportionsschlüssel) in der natura naturata wurde auf der Basis meiner neuen evolutionären Bifurkations-Geometrie diskutiert.\nLinie. Fläche und Körper leiten sich vom Punkt her (PLATO-LEONARDO-KANDINSKY). Dies habe ich ausführlich erörtert im Artikel „Wassily KANDINSKY: Transformationen abstrakt - absolut – konkret – biomorph/figurativ“. In: ZEIT Online v. 28.02.2009: Linie als lineare Punktmenge, Kreis als Ebenen-Punktmenge etc.. Immer schon vom Punkt (der „Urzelle“) asymmetrisations- & symmetrisations-gesetzlich abgeleite potentielle Punktmengen machen die KUNST-Wirklichkeiten & und KUNST/FARBE-Möglichkeiten eines ars-evolutoria-SCIENCE-ART-Geschehnis-Ganzen aus: Von mir früher auch „Evolutionismus“ & „Symmetrismus“ bezeichnet.\nDie Kunsthistorikerin Barbara ESCHENBURG verband überzeugend Franz MARCs Kunst mit ganz unterschiedlichen Theorien und Vorstellungen der EVOLUTION des Lebens (Darwin):\nIm VORTRAG „Man hängt nicht mehr am Naturbilde - Das Tier in FRANZ MARCs Bildern“, den Barbara ESCHENBURG am 23.01.2007 in Göttingen gehalten hat. Franz MARCs Bildfindungen würden auf einer „intensiven Auseinandersetzung mit erkenntnistheoretischen und naturwissenschaftlichen Diskussionen seiner Zeit“ basieren, meint Barbara ESCHENBURG: Das Stilmittel „Aphorismus“ nutzend („Gedankensplitter“) schrieb MARC über die „exakte Naturwissenschaft“, dass sie „das entscheidende Mittel“ sei, „jedem sentimentalen oder materialistischen Naturalismus den Todesstoß zu geben“. Siehe hierzu mehr: in HAHN, Werner (2009): ANIMALISIERUNG & EVOLUTIONISIERUNG der KUNST: Franz MARC – ein Großer des 20. Jahrhunderts. In: ZEIT Online v. 05.03.2009. Dazu auch Kommentare und weiterhin im WEB von W. Hahn - v. 06.03.09 - einen Beitrag mit 11 aufschlussreichen Bildern: "Franz MARC – ein ganz Großer des 20. Jahrhunderts. Über ANIMALISIERUNG & EVOLUTIONISIERUNG der KUNST".\nMit „DARWIN – KUNST UND DIE SUCHE NACH DEN URSPRÜNGEN“ ist der SCHIRN Kunsthalle Frankfurt – vor der beeindruckenden Georges SEURAT Schau - ein kunsthistorischer Durchbruch gelungen, unterstrich ich in „EVOLUTIONÄR (Teil 1): Wie Künstler EVOLUTION malen – Kunst-EVOLUTIONISIERUNG“ (ZEIT ONLINE v. 25.04.09). Siehe auch myheimat: Wie man den Prozess der EVOLUTION bildkünstlerisch darstellen kann: DARWIN & KUNST (1. Teil). Ebenda betonte ich einführend, dass das Thema Kunst-EVOLUTIONISIERUNG die „Old History Art“ (Vorläufer der New History Art / Bewegung „Neue Kunstgeschichte“) seither gemieden habe. Das EVOLUTIONs-Denken Darwins („Darwinismus“) ist heute Gegenstand der Bildenden KUNST. Unter http://www.myheimat.de/gl...\nIn diversen Artikeln und meinen EST-Büchern habe ich hervorgehoben, dass sich schon Renaissance-Künstler wie Albrecht DÜRER und LEONARDO da Vinci mit „Strukturproblemen“ befasst haben, um „Dinge von Grund aus“ kennen zu lernen. Von „trasmutazione di forme“ sprach Leonardo und GOETHE entwickelte später seine anschauliche Metamorphosen-Lehre. Dass sich DÜRER mit irrationalen Körperdarstellungen, kubistischer Flächenzerlegung an Köpfen, Metamorphose-Studien (an Köpfen, Kissen und Händen), Schneckenlinien-Untersuchungen sowie Proportions- und Perspektive-Studien befasst hat, veranschaulichte ich eindringlich in (1) 1989/1998, Fig. 33-35, 286, 559, 569, 616, 627, 634 und 635a. „Simmetria – „fergleichung …, das yst schön“, erkannte der Künstler-Forscher schon damals; Symmetrie deckt sich mit Dürers Begriff der „Vergleichung“ (3.3.2.).\nEntscheidend war in LEONARDOs Kunstheorie schon der „Punkt“ (frz. Point „Punkt“). Die spätimpressionistische Stilrichtung „Pointillismus“ wurde 1886 von dem Kunstkritiker Fénéon geprägt. Im Zusammenhang mit Seurats „Sonntagnachmittag auf der Grande Jatte“. Durch Tupfern hat der Künstler-Forscher Seurat die impressionistische Malweise evolutionär-wissenschaftlich (!) weiterentwickeln können; siehe Tripel Essay Belege von mir.\nDer methodische Inspirator der Bewegung Pointillismus Seurat machte sich die Licht- und Farbenanalysen der Naturwissenschaften zunutze: vor allem die Arbeiten von Maxwell, Helmholtz, Rood und Chevreul. Man gelangte im Pointillismus-Stil zur Erkenntnis, dass Farben als Punkte gesetzt einen selbständigen Ausdruckswert haben. Und: Dass „Kunst die Harmonie von Kontrasten“, also ein selbständiges Ordnungsgefüge, sei. Unabhängig von der realen Motiv-Vorlage. Die Entwicklung des „autonomen Bildes“ konnte evoluieren: hin zum Futurismus und schließlich auch dem „Atomismus“ sowie Pixelismus/Dotismus der ars evolutoria. Evolution zu einer radikal neuen Formensprache, die (endlich) den Zeitgeist des Darwinschen Erbes widerspiegelt.\nSeurat versuchte EVOLUTIONISIERUNG: wissenschaftliche Ästhetik\nGeorges SEURAT erhoffte sich eine „Synthese der Wissenschaft von den Schönen Künsten“ (David Sutter, Artikelfolge ab 1880 in „L’Art“). Sutters Kampf für die Vereinigung von Kunst und Wissenschaft unterstützte Seurat. Eine Wissenschaft von der Kunst müsse existieren, folgerte Seurat. Auf dem Weg zu einer Theorie der Malerei studierte er Roods „Wissenschaftliche Theorie der Farben“, worin er Experimente entdeckte – Maxwell-Scheiben, Doves Dichrooskop und Schistoskop -, die Rood vorstellte; er nutzte sie experimentell für das Auffinden von Gesetzen der Farbwahrnehmung. Ich betonte in Teil 3 der Artikelserie: Interessant sei, dass Rood (wie ich heute in (1)) Serien von Zweier und Dreifarbgruppen harmonischer Art herausstellte, diskutiert hat. (Bebilderte Essays in (4).)\nDass für Seurats Chromo-Luminarismus-Theorie der Erfinder und Mathematiker Charles Henry so wichtig war, stellte ich in Teil 3 des Tripel-Essays heraus. Ich erläuterte, dass der Ansatz Henrys und Seurats in der Theorie der ars evolutoria (EST) experimentell und theoretisch weiterentwickelt worden ist. Zu betonen war, dass es ärgerlich sei, wenn die Macher der G.S.-Schau in Frankfurt & Zürich die neuesten (Er)Kentnisse zur Theorie der Malerei mutmaßlich nicht kennen, oder aber auch bewusst negieren. Das wissenschaftliche Terrain der Malerei ist durch Evolutionisierung erkenntnistheoretisch zu „beflügeln“ – im Sinne einer „wissenschaftlichen Ästhetik“ (Henry) – urteilte ich.\nEduard BEAUCAMPs Forderung für ein neues KUNST-Jahrzehnt - „EVOLUTION der Kunst“ zu einem „radikalen Neuanfang“ - ist zu unterstützen (5):\nBeaucamp forderte für das neues KUNST-Jahrzehnt eine „EVOLUTION der Kunst“ zu einem „radikalen Neuanfang“: Die „Resteverwertung der Moderne“ müsse aufhören, wünschte sich Eduard BEAUCAMP in „KUNSTSTÜCKE“ (FAZ). Ein „Bruch“ müsse her. Naturwissenschaftler sprechen von Symmetrie-Brüchen, wenn evolutionär Neues entstehen soll. Der FAZ-Kunstkritiker verlangt eine „substantielle, individualistische und emanzipatorische Kunst“ und will Aufklärer, denkende Künstler, Begründer einer fundamentalen Ästhetik unterstützen. Gefordert wird von E.B. (fast missionarisch) ein „neuer Weltgeist“. Angesichts von globalem „Kommerz & Rummel“ und vermisster Kunst-Kennerschaft im Kunstbetrieb - eine ehrenhafte Absicht.\nDer EVOLUTIONs-Weg zum ZIEL starte - nach Selbstbefreiung und Selbstauslöschung der entzauberten Kunst - mit Gewissensforschung & Kassensturz:\nFolgen müssten eine Kunstszene-„Ethos“-Erneuerung sowie der REFORM-Wille mit Qualitäts-Denken und eine konstruktive Kunst-Erbe-Kritik. Die ästhetischen Energien des 20. JHs (der „heroischen Moderne“) seien heute verbraucht: einer „launischen“ Post-Moderne preisgegeben. Die „Metamorphose“ müsse sich über „experimentelle Phantasie“ zu einem „radikalen Neuanfang“ entwickeln. Durch „BRUCH“! Das geforderte „Einzigartige und Außerordentliche“ ist m. E. besonders über eine „l’art-pour-la science“ (eine evolutionisierende Erkenntniskunst) möglich.\nBeaucamp diskutierte Themen wie Ermüdung der kämpferischen Moderne – neue Radikalisierungen, Sinngebungen, Entgrenzungen, Sublimierungen – zweite & dritte Moderne – ein Moderne-im-Kreis-Drehen - Diagnose Stillstand - Aufheben & Auflösung des Kunstbegriffs - Abschaffung der Kunst u. a. mehr.\nFür eine objektive Künstler-Ästhetik warb ich in der EST-Anthologie: Evolutionäre Ästhetik forderte ich in „Antithese zu modernistisch-postmodernistischem Kulturkonservatismus“. Ich stellte dar (auch später in einer Vorlesung an der Uni Tübingen; siehe Bilderstrecke), dass „in Antithese zur Pop Art beispielsweise“, das Gedankengebäude einer NEO-MODERNE – ULTRA-MODERNE, TRANS-MODERNE – wirklich ein neues Konzept darstelle. ((1) – EST 1996, Aufsatz W.H., S. 257-284.)\n(1) HAHN, Werner (1989): Symmetrie als Entwicklungsprinzip in Natur und Kunst. Königstein. Gladenbach: Art & Science, 1995. HAHN, Werner (1998): Symmetry as a developmental principle in nature and art. Singapore. (Übersetzung des Originalwerkes von 1989, ergänzt durch ein 13. Kapitel – mit erweitertem Sach- und Personenregister sowie Literatur- und Abbildungsverzeichnis.) HAHN, Werner / WEIBEL, Peter (Hrsg.) (1996): Evolutionäre Symmetrietheorie: Selbstorganisation und dynamische Systeme. Stuttgart. Anthologie mit Beiträgen von 19 Autoren; mit Essay von Werner Hahn: „Evolutionäre Symmetrietheorie und Universale Evolutionstheorie. Evolution durch Symmetrie und Asymmetrie“.\n(2) HAHN, Werner (2009): Zum 30. Deutschen Kunsthistorikertag 2009: Kunstbetrieb, Markt & Kanon („Stil“) – EVOLUTIONISIERUNG der Kunstgeschichte? In: ZEIT Online v. 09.04.09. (http://community.zeit.de/......) UND: "Kommentar zu Johannes Grave: Die Kunstgeschichte als Unruhestifter im Bilddiskurs. Zur Rolle der Fachgeschichte in Zeiten des Iconic Turn (Kunstgeschichte. Texte zur Diskussion 2009-6)" - http://www.kunstgeschicht......\n(3) HAHN, Werner (1992): DOCUMENTA IX – WILLKÜR STATT KUNSTFREIHEIT!?. Eine Streitschrift zur Demokratisierung staatlicher Kunstförderung. Bad Honnef. 1992. Zum gleichen Thema vgl. auch: HAHN, Werner (1997): Documenta vor Gericht: Eine Initiative zur Reform des staatlichen Kunstbetriebs. Gladenbach 1997. (http://swbplus.bsz-bw.de/...) HAHN, Werner (2002): Fall Documenta: Kampf für Kunstfreiheitsgarantie und Willkürverbot. Gladenbach 2202. HAHN, Werner (2007): Documenta Demokratisierung – Auf dem Weg zu einer Hessischen documenta Akademie mit d12-Kritik. Gladenbach 2007.\nDAZU auch HUFEN, Friedhelm (1997): Muß Kunst monokratisch sein? Der Fall documenta, in Neue Juristische Wochenschrift (NJW), Heft 17/1997 S. 1177-1179. Zugleich Besprechung von VG Kassel, Gerichtsbescheid v. 29.01.1996 – 3 E 1131/91: Leitsatz „Ein Künstler hat keinen Anspruch auf Schaffung eines bestimmten Vergabeverfahrens dahingehend, daß über den Zugang von Künstlern zur documenta in einem demokratischen und pluralistischen Auswahlsystem entschieden wird.”\nDie JUSTIZ in Kassel weigerte sich, ein „demokratisches und pluralistisches Auswahlsystem“ zur veralteten, reformunfähigen documenta-Institution in Kassel bis heute durchzusetzen: Aus künstlerischer Perspektive ist aber eine DEMOKRATISIERUNG der Künstlerauswahl zu documenten zu erwirken (mit oder ohne Kuratoren-Modell): Für KünstlerInnen gilt es, eine heute oft institutionalisierte „Niedrig“-Kunst – eine staatlich geförderte (absurde oder banale, „arme“) Anti-Kunst, Nullform-Kunst (siehe Ferran Adrià: Kochen/Essen-NICHT„Kunst“-Beispiel) – endlich zu entmachten. Eine zulässige Kunstpolitik ist durchzusetzen! Der Vorschlag, geeignete sachkundige Mitglieder der Findungskommission sollten der zukünftigen d13-Chefin als Berater zur Verfügung stehen, wurde nicht akzeptiert; siehe im WEB – BAKARGIEViade zur d13!\n(4) Tripel-Essay in der „Gießener Zeitung“ – reich bebildert:\nTeil 1: http://www.giessener-zeit...\nTeil 2: http://www.giessener-zeit...\nTeil 3: http://www.giessener-zeit...\n(5) HAHN, Werner (29.01.10 in DIE ZEIT): http://community.zeit.de/...


Grundstückspreise in Deißlingen\nAuf dieser Seite zum Thema Grundstückspreise Deißlingen findest du einige Informationen, welche dir Grundstückswertermittlungen in Deißlingen erleichtern sollen. Was ich dir an dieser Stelle nicht liefern kann und will sind pauschale Grundstückspreise für Deißlingen. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass derartige Daten bestenfalls eine grobe Schätzung liefern können.\nSelbst amtliche Bodenrichtwerte eigenen sich nur bedingt für die Ermittlung geeigneter Grundstückspreise in Deißlingen. Warum? Ganz einfach, bei Bodenrichtwerten handelt es sich immer um Durchschnittswerte für Objekte gleicher Lage. Dabei gelten die Bodenrichtwerte aber häufig vor ganze Straßenzüge in Deißlingen und lassen viele weitere Faktoren (z.B. Schnitt und Ausrichtung eines Grundstücks, Bodenbeschaffenheit, etc.) völlig außer Acht!\nMerke: Wer eine Immobilie in Deißlingen richtig bewerten möchte, der kommt nicht daran vorbei, sich mit den konkreten Eigenschaften der Immobilie auseinander zu setzen. Kein Objekt ist wie das andere und deswegen sollte auch jede Immobilie in Deißlingen differenziert betrachtet und bewertet werden.\nGrundstueckspreise.net soll dir genau dabei helfen. Auf den zahlreichen Unterseiten meines Projektes möchte ich dir die Einflussfaktoren auf die Grundstückspreise, z.B. in Deißlingen, vorstellen und werde dir erklären, welche Eigenschaften den Wert einer Immobilie oder eines Grundstücks in Deißlingen steigern können und welche Eigenschaften ihn eher drücken.\nAber, meine Seite befindet sich noch im Aufbau. Derzeit kann ich dir nur einige Informationen für die Grundstückspreise in Deißlingen an die Hand geben. Daher mein Angebot an dich: Wenn du konkrete Hilfe bei der Immobilienbewertung im Deißlingen benötigst, dann melde dich doch einfach kostenlos und unverbindlich per E-Mail bei mir ([email protected]) und lass uns mal über dein Immobilienprojekt in Deißlingen sprechen. Vielleicht kann ich dir helfen und dir ein paar kostenlose Tipps und Ratschläge mit auf den Weg geben?\nDu suchst Informationen für eine andere Stadt als Deißlingen? Dann nutze das folgende Suchformular! Trage einfach den Ort ein, für den du Informationen zum Grundstückspreis suchst:\nStandortdaten für Deißlingen\nEs gibt einige allgemeine Daten, die den Standort eines Grundstücks charakterisieren. Ich habe dir hier mal eine Tabelle mit den wichtigsten Standortdaten für die Ermittlung der Grundstückspreise Deißlingen zusammengestellt. Die Tabelle wird in Kürze um weitere Angaben ergänzt werden.\nFaktoren für die Bodenwertermittlung in Deißlingen\nDu willst ein Grundstück in Deißlingen kaufen oder verkaufen? Doch welcher Preis ist angemessenen? Während in ländlichen Gegenden die Grundstückspreise nur langsam steigen oder stagnieren, sind die Preise in städtischen Regionen in den letzten Jahren rasant in die Höhe geschossen. Gerade hier zeigen sich viele Käufer und Verkäufer verunsichert und wissen nicht, welcher Preis für ein Grundstück realistisch ist. Ich zeige Dir die wichtigsten Faktoren, die Du für einen angemessenen Grundstückspreis Deißlingen berücksichtigen musst.\nWenn Du einen angemessenen Grundstückspreis in Deißlingen ermitteln willst, gelten die gleichen Faktoren, wie überall sonst auch. So müssen folgende Aspekte beachtet werden:\nGrundstückspreis Deißlingen: Die wichtigsten Faktoren kurz erklärt\nWas sind die ausschlaggebenden Faktoren für den Wert eines Grundstücks in Deißlingen? Lage, Lage, Lage. Wer hat das noch nicht gehört? In Wahrheit musst Du aber noch einige weitere Faktoren berücksichtigen, wenn du den GrundstückspreisDeißlingen realistisch einschätzen und Dich beim Kauf oder Verkauf nicht über den Tisch ziehen lassen willst.\nAllein beim Faktor Lage gilt es zu beachten, dass hier nicht nur ländliche oder städtische Lage eine Rolle spielen, beliebter Bezirk oder sozialer Brennpunkt - es geht auch ums Detail. So kann schon eine Ecklage des Grundstücks in Deißlingen bei der Preisfindung negativ zu Buche schlagen. In engem Zusammenhang mit der Lage steht die Infrastruktur. Wie sieht es mit Einkaufsmöglichkeiten, Schulen, Kindergärten und Verkehrsanbindungen bei deiner Immobilie in Deißlingen aus? Hier gilt es genau zu überlegen, ob und für wen die einzelnen Punkte positiv zu werten sind. Der Bus fährt direkt vor dem Haus ab? Klingt zunächst praktisch, bedeutet jedoch auch mehr Schmutz und Lärm.\nDu siehst: Das Finden des richtigen Grundstückspreis Deißlingen ist nicht trivial und hängt vor allem auch von den persönlichen Präferenzen des Käufers ab! Verkäufer sollten daher stets versuchen einen möglichst großen Marktzugang zu erlangen, Käufer stehen in Verkaufsverhandlungen besser, wenn Sie als einziger Interessent auftreten.\nDaher: Bei jeder Grundstückspreisermittlung in Deißlingen sollte der Weg zum Bauamt der Gemeinde oder Stadt führen! Hier kann man amtliche Bodenrichtwerte erfragen und Erkundigungen über den Grund und Boden einholen, auf dem eine Immobilie steht (oder stehen soll).\nUnd jetzt noch ein abschließender Geheimtipp: Um sich ein wirklich gutes Bild von einem Grundstück in Deißlingen und seinem Wert zu verschaffen, sollte man es zu verschiedenen Tageszeiten betrachten! So wird die tagsüber ruhig erscheinende Gegend um das Grundstück nachts vielleicht zur Partymeile ...\nWeitere Städte/Gemeinden in der Nähe von Deißlingen\n© 2014-2021, grundstueckspreise.net: Grundstückspreise in Deißlingen


In Albershausen, Uhingen und Ebersbach - Metzgerei Wolf-Köstlin\nbei der Metzgerei Wolf-Köstlin\nPuren Wurst- und Fleischgenuss erleben!\nWas gibt es schöneres und besseres als leckeres Essen. Ganz gleich ob mal schnell zwischendurch das Rad Wurst aus der Hand oder der Sonntagsbraten im Kreis der Familie. Genuss macht Spaß! Wichtig dabei ist es, auch zu wissen, was man isst.\nAn den drei Standorten in Albershausen, Ebersbach und Uhingen bieten wir Ihnen jeweils das breite Spektrum einer modern aufgestellten Metzgerei an:\nAn der Fleischtheke erhalten Sie Qualitätsfleisch aus eigener Schlachtung von regionalen Vertragsbauern.\nUnser Mittagstisch und regelmäßige Empfehlungen runden unser Angebot ab.\nEinkauf ist das Eine.\nDie Zubereitung das Andere, das Entscheidende!\nBei uns erhalten Sie auch wertvolle Tipps für daheim. Ganz gleich ob der Fleischkäse aus dem Backofen, Hackbraten oder Schweinehals. Auch für eine knusprige Schweinshaxe oder gefüllte Kalbsbrust - wir geben Ihnen neben den frischen Fleisch- bzw. Wurstwaren auch Zubereitungsempfehlungen mit. So können Sie perfekt genießen - mit den bei uns mehrfach getesten Einstellung für Temperatur und Backdauer.\nIn den Backofen oder kurz in die Pfanne.\nArt der Hitze\nGartemeraturen für Heißluft bzw. Ober- und Unterhitze.\nOb Medium oder rare - wir liefern den Anhaltpunkt.\nWas unserer Meinung nach perfekt dazu passt.\nKontakt auf einen Klick?\nTelefon 07161/ 933 13-0