Kultur - Alle Bildbetrachtungen von Sabine Altorfer seit Frühjahr 2020\nAlle Bildbetrachtungen von Sabine Altorfer seit Frühjahr 2020\nSie sind so unscheinbar, dass man sie auch in der Kunst nur schwer findet: die Pilze. Eine Hauptrolle gab ihnen für einmal der Wiener Künstler Koloman Moser 1909.\nSabine Altorfer 08.11.2020, 05.00 Uhr\nHerbstliches Kunststücklein: «Pilze (Stillleben mit Schwammerln und Flasche)» malte der Wiener Künstler Koloman Moser 1909. Öl auf Leinwand, 49,5 x 50 cm.\nAkg-Images / akg-images\nPilze suchen ist nicht mein Ding, zu gross ist die Gefahr, dass ich mich und allfällige Mitesser vergifte. Aber auch in der Kunst ist die Suche nach geniessbaren Pilzen nicht einfach. Zu unscheinbar sind sie. Dieses «Stillleben mit Schwammerln und Flasche» von Koloman Moser rechne ich zur Kategorie der Kunst-Edelpilze. Ob der Jugendstilkünstler Pilzler war, weiss ich nicht. Aber hier beweist Kolo Moser (1868-1918), der vor allem als Möbel- und Geschirrentwerfer der Wiener Werkstätte bekannt ist, auch Talent als Kolorist. Wunderbar bringt er die achtlos zum Haufen geschichteten Schwammerln vom Gelb über Orange und Rot bis Braun zum Leuchten. Diese Farben nimmt er im neutral-grauen, locker gemalten Umfeld untergründig mit, um das ganze Bildchen zusammenzuhalten. Und Spannung soll ja auch sein: Also lässt er einen Pilzli in der Diagonale nach vorne purzeln und stellt als formalen wie haptischen Kontrapunkt eine hohe, durchsichtige Glasflasche hinter den warmfarbigen Haufen.\nDas Video zeigt den Gesamtkünstler Koloman Moser.\nZur Person Sabine Altorferist Kulturredaktorin bei CH Media und schreibt primär über Bildende Kunst. Seit März 2017 verfasst sie jede Woche in der «Schweiz am Wochenende» eine Bildbetrachtung - passend zur Jahreszeit, aktuellen Ereignissen oder Werken, die sie besonders mag.\n7. November: Wohlgeordnete Geometrie mit Verwirrungspotenzial von Rita Ernst\nEine Frage der Wahrnehmung: Die Form ist klar, die Wirkung verwirrlich. «Die neue Weite» von Rita Ernst. Acryl auf Leinwand, 80 x 60 Zentimeter von 2017/18.\nHier herrscht Klarheit. Saubere Flächen, ein geometrischer Raster und die Konzentration auf sechs Farbtöne machen das Gemälde schnell verständlich. Wirklich? Sicherheit bekommt unser Auge nämlich nicht. Zu raffiniert agiert Rita Ernst. Die diagonal sich verjüngende Komposition kippt einmal nach hinten und erscheint gleich wieder plan, weil Hirn und Auge die Struktur als flächig wie als perspektivisch lesen.\nRita Ernst, 64, die in Zürich und in Sizilien lebt, ist eine Meisterin der geometrischen Raffinesse. Die ambivalente Wahrnehmung verstärkt sie durch eine nicht eindeutig zu klärende Ordnung der Überlagerungen und durch widersprüchliche dreidimensionale Wirkungen. Plötzlich erhebt sich doch die weisse Fläche unten und auch die Streifen oben fangen an auszukragen. Architekturfotos, das Spiel von Licht und Schatten haben Rita Ernst dazu animiert, ihr Feld der Rechteckraster und Quadrate auszuweiten. «Die neue Weite» titelt sie denn auch zufrieden über diesen Arbeiten von 2017/18.\nWeitere Werke von Rita Ernst sehen Sie hier.\n31. Oktober: Stöckelschuhe machen Kunst hörbar\nKein Sakrileg: Eine Frau mit High Heels geht über die berühmten Bodenmetallarbeiten von Carl Andre. Der Sound von Sylvie Fleurys Videoarbeit von 1997 schallt durch die Räume, klick-klack, päng-päng. Zurzeit im Kunstmuseum Winterthur.\nStatisch wirkt dieses Foto, ist es doch nur eine Momentaufnahme. Ein Videostill. Eine Frau mit sehr auffällig blauen High Heels steht auf Kupferplatten in einem undefinierbaren Raum. Doch wer den Sound dieses Videos hört, weiss, hier gehts zur Sache. Die Genfer Künstlerin Sylvie Fleury lässt Frauen über die Bodenarbeiten von Carl Andre mit Stöckelschuhen gehen, sie gar traktieren. Diese Metallquadrate, die durch ihren Kunststatus, ihre perfekten Oberflächen und die akkurate Auslegeordnung wie geheiligt wirken.\nDas entspricht, aber gar nicht der Absicht von Andre, 85. «Ich will nicht Information, ich will Erfahrung» ist sein Kernsatz. Also dürfen die Bodenarbeiten – meist – betreten werden. Sylvie Fleury, 59, verbindet mit dem Video «Walking on Carl Andre» von 1997 ihr Terrain der Mode- und Luxuswelt mit seiner geometrischen Kunst durch die Stöckelschuh-Stakkatos. Sie macht so den Klang der Kupfer-, Alu- und Stahlplatten nicht nur hörbar, sondern schafft ein neues Ereignis und Erlebnis.\nDen Soundtrack zum Video hören Sie hier:\n24. Oktober: Ein Nachtbild - passend zur Umstellung auf die Winterzeit\nGeorg Aerni: TV Time. Tsz Wan Shan aus dem Jahr 2000. C-Print,24x156cm.\nGeorg Aerni / Aargauer Zeitung\nAn diesem Wochenende stellen wir auf Winterzeit um. Die Dämmerung kommt noch früher, ebenso der Rückzug ins Haus. Erleuchtete Fenster sind das Sinnbild dafür. Das hat den Fotografen Georg Aerni, 61, zu einer Serie Nachtbilder von Hongkong angetrieben. Dicht an dicht stehen Hochhäuser, ihre Konturen lässt der Zürcher Fotograf mit ETH-Architekturdiplom scharf, Menschen und Verkehr verschwinden aber durch die Langzeitbelichtung. Aerni macht das Licht bis hinunter auf die Strassen, aber auch die immense Abstrahlung sichtbar. Vor allem aber betont er das Spiel der hellen Fenster-Vierecke.\nMit dem Serientitel «TV Time» liefert er zudem die Antwort auf die Frage, was die Menschen in ihren Wohnungen machen. Ihm ist aufgefallen, dass kaltes Licht meistens auf Büros hinweist, warme Lampen auf Wohnungen – und durch eingeschaltete Fernseher ein bläulicher Schimmer entsteht. Georg Aerni liefert uns hier nicht nur eine atemberaubende Stadtkulisse, sondern – überraschend – auch ein Nutzerdiagramm.\nDie ganze Serie «TV Time» von Georg Aerni finden Sie hier.\n17. Oktober: Der Rheinfall in Sonntagsstimmung\nDas Wasser mag wundervoll toben, doch gefährlich wird es nicht. Johann Jakob Biedermann (1763–1830) malte den «Rheinfall bei Schaffhausen» inmitten einer festen Landkulisse und in mildem Sonnenschein.\nVor kurzem bin ich dem Rhein entlang geradelt, von Kreuzlingen nach Koblenz. Der Rheinfall präsentierte sich gerade wunderbar dramatisch: Er toste und gischte – wir staunten und knipsten. Müsste er nicht auch für Maler ein tolles Sujet sein? Tatsächlich war er schon um 1520 Hintergrund für eine Taufe Christi von Joachim Patinier. Dazu gibt es zahllose Stiche und einige Gemälde.\nMein Favorit ist dieses malerische Kunststücklein von 1809. Kompositorisch blieb Johann Jakob Biedermann nahe bei dem, was er sah. Was sich in seinen Veduten und Stichen bewährt hatte. Sein Ehrgeiz hier galt der malerischen Ausführung. Er lässt die Gischt stieben, die Tropfen und den Schaum glänzen. Mit Tausenden Tupfen und Strichlein überhöht er die Krönchen mit reinem Weiss. Wie immer bei Biedermann scheint die Sonne, er liefert angenehmen Augenschmaus und lässt seine Staffage-Figuren ruhig auf sicherer Terrasse stehen. Biedermann beherrschte das biedermeierliche Ideal vom «ewigen Sonntag».\nDie Taufe Christi vor der Szenerie des Rheinfalls, gemalt von Joachim Patinir um 1520, finden Sie hier.\n10. Oktober: Eigenwillige Interpretation der Natur von Anne Loch\nMonumental in der Wirkung und im Format (205× 160 cm), aber auf das Wesentliche reduziert: Anne Loch malte die Pflanzen mit Goldbronze auf Leinwand. Das Bild des Bündner Kunstmuseums entstand 2010, vier Jahre vor ihrem Tod.\nBündner Kunstmuseum/ © Nachlass Anne Loch\nBildbetrachtung von Sabine Altorfer Goldig leuchten die Pflanzen, Nelken wohl. Man weiss nicht, liegen sie schön arrangiert auf einem Tisch, sind sie gar getrocknet oder hat die Malerin Anne Loch sie als helles Schattenbild gemalt, um ihre schlichte Wirkung zu steigern. Klar ist aber, Anne Loch (1946–2014) wusste, solch einfache Sujets wirken nur im Grossformat. Gut zwei Meter hoch ist diese Leinwand. Wer in der Sammlung des Bündner Kunstmuseums davor steht, kommt sich klein vor und ist hingerissen von der Präsenz dieses kargen Pflanzenbildes.\nIn ihrer Reduktion auf den Kern, auf das Wesentliche, erinnern sie an Alberto Giacomettis dünnleibige, aber seelenvolle Menschenfiguren. Loch hat ebenso gerne und gross Enziane, Rosen und Berge gemalt, die in aufsässiger Farbigkeit am Kitsch kratzen. Kratzen sollen. Anne Loch, im deutschen Minden geboren, in Düsseldorf ausgebildet, war eine Aussenseiterin. Nach ersten Erfolgen brach sie mit dem Kunstbetrieb, lebte einige Jahre zurückgezogen in Thusis. Sie starb in Promontogno im Bergell.\nImpressionen ihrer grossen Ausstellung 2017 im Bündner Kunstmuseum hier.\n3. Oktober: Die Welt in 29 Varianten von Guido Nussbaum\n«29 auf einen Streich» nennt Guido Nussbaum sein Rundbild von 2019.\nStampa Galerie, Basel\nWir leben so, als hätten wir mehr als eine Erde. Das Bild mit den 29 Erden von Guido Nussbaum ist die perfekte Illustration dafür. Den Anstoss für seine Beschäftigung mit dem Globus gab dem Basler Künstler 1988 aber ein Videoexperiment, das Überspielen eines Globus auf fünf Bildschirme und dazu die Erkenntnis, dass bei der Transformation vom 3-D-Globus aufs 2-D-Papier alle Karten verzerrt werden. Und, damit verbunden, unser geopolitisches Weltbild.\nSeither malt der heute 72-Jährige Erdkugeln. In Öl, meist als runde Scheiben – und stets in selbst erdachten Variationen. Das Meer färbt er grün oder violett, manchmal lässt er Länder weg (wenn ihn eine Regierung ärgert), oder er setzt eine Gegend so in den Fokus, dass sie grösser erscheint. «29 auf einen Streich» nennt Guido Nussbaum sein virtuoses Kugelspiel, das an buntes Schleckzeug erinnert. Ob er sich dabei fühlte wie das tapfere Schneiderlein? Ein Plädoyer für eine buntere, vielfältigere und gerechtere Welt ist das Werk allemal.\nHier sehen Sie die Video-Installation «Heim-Welt», die Guido Nussbaum 1988 den Anstoss gab für seine Weltkugelbilder. https://vimeo.com/19397134\nWeitere Gemälde von Guido Nussbaum finden Sie hier:\nHier erklärt Guido Nussbaum, wie und warum er ein auch raumgrosses Weltbild schuf:\n26. September: Ein riesiges Wolkenbild, rasant wie der Herbsthimmel\nSechs Wandtafeln und mehrere Pakete Kreide stecken in «Cúmulo» von Tacita Dean. Es ist bis 15. November in der Sammlungspräsentation «Silent Vision» der Fondation Beyeler, Riehen/Basel zu sehen.\nTacita Dean / Fondation Beyeler\nManchmal begreift man – ohne hingreifen zu müssen –, warum ein Schild «Bitte nicht berühren» im Museum hängt. Etwa bei dem monumentalen Wolkenbild in der Fondation Beyeler. Was auf diesem Foto schlecht erkennbar ist, der Besucherin vor Ort aber schnell klar wird: Das monumentale Werk (7,3 Meter breit) ist weder Ölmalerei noch Fotografie, sondern Kreide auf Wandtafel. Wie leicht man das verschmiert, wissen wir aus der Schulzeit, als wir nach jedem Satz, den wir auf die Tafel kritzelten, weisse Spuren an Händen und Kleidern hatten.\nTrotzdem nutzt die englische Künstlerin Tacita Dean, 54, eine Meisterin der Entschleunigung und der stillen Momente, Wandtafeln seit über zwanzig Jahren für ihre so starken wie fragilen Werke. Berge und Wolken sind ihre Lieblingsmotive. Von weitem betören bei «Cúmulo» die räumliche Wirkung und das luftige, mal dichte, mal durchscheinende Weiss. Fast erwarten wir, dass sich die Wolken weiter auftürmen, dass sich da dichtere Knäuel bilden, dort ein Fetzchen Weiss auflöst, dass sich hier das Weiss ins Grau verdunkelt, dort das Dunkle bald ins gleissende Licht gerät. Von nahe – Achtung! Die Alarmanlage piepst schnell – sehen wir die Tausenden Strichlein und die scharfen Schraffuren, die Wischspuren und den Abdruck der rauen Oberfläche. Mit jedem Zentimeter mehr Abstand wird aus dem banalen Material wieder das flüchtige, räumliche Gebilde aus Wasser und Licht, die unendliche Himmelssinfonie in Schwarz und Weiss.\nMike Müller und Patrik Frey haben Tacita Deans Kunstwerk auch besucht:\nAuch eine kurze Meditation bietet die Fondation Beyeler zum Wolkenbild:\n19. September: Ein Rotkohl als Hauptdarsteller einer Landschaft\nEin eigenartiges Gemälde: «Ein Rotkohl, eine Schnecke, ein Schmetterling, eine Libelle, eine Biene und eine Assel in einer Landschaft.» Margareta de Heer malte das Bildchen zwischen 1600 und 1665.\nIch schlendere gerne durch Sammlungsausstellungen, begrüsse altbekannte Werke und lasse mich ebenso gerne überraschen. Landschaften aus 500 Jahren hat das Kunsthaus Zürich in einem schönen Rundgang zusammengestellt, von spätmittelalterlichen biblischen Szenen bis zu heutigen Interpretationen (bis 8. 11.). Dieses 39 mal 29 Zentimeter kleine Bildchen aus dem 17. Jahrhundert hat mich entzückt – und irritiert. Ein Kohl als Hauptdarsteller einer Landschaft ist so rar wie eigenwillig. Wirkt er nicht wie ein mächtiger Baum auf einer Krete?\nDie mir bis anhin unbekannte Malerin Margareta de Heer aus dem niederländischen Leeuwarden zeigt ihn alles andere als frisch – und zudem von Luft- und Erdtierchen bevölkert, von Schnecke, Schmetterling, Libelle, Biene und Assel. Wie sonst nur bei Stillleben üblich, zeigt uns die Künstlerin: Alles ist vergänglich. Wie um das zu unterstreichen, modelliert sie mit den Frassspuren aus dem Kohlkopf einen Totenschädel. Das weite Tal hat sie nur schemenhaft, aber als feste Kulisse gemalt. Goldenes Licht dominiert den hohen Himmel und überstrahlt fast überirdisch schön Kohl und Landschaft.\nWeitere Bilder zu «Landschaft. Orte der Malerei» im Kunsthaus Zürich finden Sie hier:\n12. September: Eine Bibliothek für Vögel von Mark Dion\nDie Natur verwildert die Kunst, die Kunst domestiziert die Natur: «The Library for the Birds of Zürich» von Mark Dion ist bis zum 11. Oktober im Migros-Museum Zürich zu sehen.\nDas ist ein Vogelkäfig. Und das ist Kunst. Wenn die 6 mal 3,5 Meter grosse Voliere des Amerikaners Mark Dion, 59, im Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich ausgestellt ist, flattern und piepsen darin lebende Vögel: Zebrafinken und Kanarienvögel. Sie bekommen Körner und Wasser – und Lesefutter. Der Künstler hat vogelkundliche Bücher um den Baumstamm drapiert, sie zwischen die Astgabeln geklemmt oder als Schaukeln aufgehängt. Dass sich seine Vögel darin über ihre Herkunft und ihre Verwandten orientieren, ist nicht zu erwarten.\nDie Arbeit ist als Anstupf fürs Publikum gedacht, um über die Domestizierung von Vögeln und über unser Verhältnis zu Nutztieren nachzudenken. Die Alten Meister haben solche Ideen mit symbolisch aufgeladenen Gemälden vermittelt, die heutige Kunst liebt die Installation, das Material und die direkte Botschaft. Poesie entwickelt Mark Dions «The Library for the Birds of Zürich» wenn die Vögel pfeifen und flattern, wenn die Natur das Museum akustisch verwildert.\nDas Werk gehört dem Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich. Es ist bis zum 11. Oktober 2020 ausgestellt. Auf diesen Bildern können Sie Details erkunden.\n5. September: Die Verlassene Landstrasse von Silvia Bächli\nDie Zeichnerin Silvia Bächli setzt keine Titel. «Verlassene Landstrasse» würde für dieses Landschäftchen von 1997 wohl passen.\nSIK-ISEA (Philipp Hitz\nWie viele Striche braucht es, bis etwas erkennbar wird? Dieses Blatt zeigt eine Meisterin der Reduktion: Silvia Bächli. Zwei schwungvolle Linie mit dem Kohlestift und ein paar Strichli sagen: Das ist eine Strasse mit Mittellinie die nach rechts in die Ferne führt. Diese Leseart verstärken die drei Telefonstangen (oder Lampen?) aus Doppelstrichen. Ihre kräftig gesetzten Abschlüsse sind so irritierend hart an die obere Kante gerückt, dass das Blatt wie abgeschnitten wirkt.\nDas kleine Format (15 mal 22,5 cm) scheint sowieso nur einen Ausschnitt zu fassen. Auch im Vordergrund. Hier reichen einige dickere Striche, um den Eindruck eines Tännchens mit den typischen, nach aufwärts gebogenen Ästen zu vermitteln. Und die nervöse Doppelkurve daneben lesen wir in diesem Kontext als Hecke.\nSilvia Bächli, 64, in Baden geboren, in Basel wohnhaft, hat über Jahrzehnte gezeichnet, stets karger, fragmentarischer und heute gar in abstrakten Raumrastern. Sie gehörte zu den ersten, die in den 1980er-Jahren das Einzelblatt nicht mehr im Rahmen präsentierte, sondern in losen Gruppen direkt an der Wand. Frei sollen der Blick und die Assoziationen schweifen.\nHier erhalten Sie einen kleinen Einblick in das Studio von Silvia Bächli.\n29. August: Der Gemüsemarkt von Jan Baptist Saive der Ältere\nDie Fülle des Sommers: Der «Gemüsemarkt» von 1590 im Kunsthistorischen Museum Wien von Jan Baptist Saive d. Ä .\nAn den Kleidern der Einkäuferinnen wie der Marktfahrerinnen sehen wir sofort, dass wir hier tief in die Vergangenheit eintauchen. Ins Jahr 1590 irgendwo im flämischen Belgien. Eine unglaubliche Fülle bietet diese Frau an: Neben Kohl und Rüben, liegen Kürbisse und Melonen, Artischocken und Bohnen, es leuchten Heidelbeeren und Sauerkirschen. Alles gluschtig in weiten Körben, irdenen Gefässen und auf Blättern präsentiert. Gemalt hat das Kalenderbild zu den Monaten Juli/August Jan (Jean) Baptist Saive der Ältere (1540–1611/24). Wahrscheinlich. Figuren wie Perspektive wirken etwas hölzern, Wirkung erzielt es trotzdem.\nSaive rückt einen Stand effektvoll in den Vordergrund, zeigt am Rand einen zweiten und gewährt unserem Auge einen Spaziergang durch die schmucke Stadt, in der Marktfrauen Gemüse in Körben auf ihrem Kopf herbeitragen. Raffiniert teilt er das Bild in Bunt (vorne, Gemüse), Dunkel (Haus und Kundin, rechts) und Hell (Stadt, links). Die Figuren platziert er so, dass ihre Augen einen flachen Bogen über das Bild spannen – angefangen beim kleinen Mädchen, das uns direkt anblickt. Es ist der Schlüssel zum Bild.\nDas Kunsthistorische Museum in Wien besitzt drei der Kalender-Bilder von Jan Baptist Saive d. Ä.: Neben dem Gemüsemarkt (Juli-August) den Obstmarkt (September-Oktober) und den Fleischmarkt (November-Dezember). Die Bilder finden Sie hier.\n22. August: Das schreibende Mädchen von Albert Anker\nZum Schulanfang: «Schreibendes Mädchen» von Albert Anker.\nOb vor 120 Jahren oder heute, ob über eine Schiefertafel oder ein Tablet gebeugt: Konzentriert lernende Kinder sind eine Augenweide. Albert Anker (1831–1910), der grosse Realist der Schweizer Malerei, war fasziniert von ihnen. Dutzendfach hat er Schulkinder gemalt, meist nach vier Mustern: Blick ins Schulzimmer, Kind frontal stehend mit der Tafel unter dem Arm, Kinderpaar gemeinsam am Tisch und – am einfachsten – streng seitliche Ansicht.\nDieses «Schreibende Mädchen» ist in seiner verhaltenen, aber fein abgestuften Farbigkeit ein besonders schönes Stück. Die grünliche, verwaschene Bluse, das rötliche Halstuch, den braunen Rock und die perfekt saubere blau-weiss gestreifte Schürze hat Anker mit malerischer Sorgfalt gestaltet, den satt geflochtenen Zopf akribisch gestrichelt, das Gesicht ist gesenkt, aber fein ausgeleuchtet. Lernen macht glücklich, vermittelt damit Anker als Befürworter der Reformpädagogik und der erst 1874 in der ganzen Schweiz eingeführten allgemeinen Volksschulpflicht.\nHier finden Sie eine Bildergalerie und das Anker-Museum in Ins.\nUnd hier erzählt der Ururenkel Matthias Brefin ausführlich von Albert Anker, seinem leben und seinen Bildern:\n15. August 2020: Ein Picknick in den Bergen\nWas braucht es für ein Picknick? Monica Studer & Christoph van den Berg generieren aus Klischees Bilder. Inkjet-Print von 2002\nMonica Studer & Christoph van den Berg\nLust auf ein Picknick? Da ist alles dabei: Wurst und Brot, Eier und Wein, selbst zwei Gläser. Der Platz hoch am Berg mit Seesicht ist gut gewählt, und die Kühlbox verspricht, trotz schrecklichem 60er-Jahre-Design, dass alles frisch ist. Aber irgendwie wirkt das Picknick wenig gluschtig. Die Würste scheinen hart, die Flasche leer. Mit dem See wie mit dem Muster des Tischtuches scheint wortwörtlich etwas schiefgelaufen zu sein.\nDem Bild fehlt zudem Leben. Kein Wunder, ist es doch nicht nur ein künstlerisches, sondern auch ein künstliches Produkt. Das Basler Duo Monica Studer & Christoph van den Berg hat das Picknick 2002 am Computer generiert – als Teil des virtuellen Hotels «Vue des Alpes». Natürlich könnte man mit raffinierteren Programmen echter wirkende Szenen erschaffen. Aber genau dieser Graben zwischen kühler Künstlichkeit, realistischem Vorbild und idyllischer Vorstellung provoziert uns zu den Fragen nach echt und fake, nach Kitsch und Klischee. (Bildbetrachtung vom 15. August 2020)\nHier geht es zum Hotel «Vue des alpes» von Studer & van den Berg.\nUnd hier gibt es die aktuellste Arbeit von Studer/van den Berg: Ein Therapie-App für unsere digitalen Geräte, die leiden, weil wir zu viel mit ihnen agieren, statt zu kommunizieren.\n8. August 2020: Wie man mit Kunst Politik macht\nBill Clinton, gemalt von Simmie Knox 2002 und George W. Bush von John Howard Sanden 2011.\nFür einmal gibt’s eine Doppelbildbetrachtung. Die beiden Herren in ähnlicher Pose kennt man. Posiert haben sie für ihre Maler beide nicht – respektive nur für die Dauer eines Fotos. So, pro forma mit der rechten Hand abgestützt, könnte man nicht stundenlang stehen. Beide wirken etwas hölzern, formell eben – wie das die White House Historical Association als Auftraggeberin fordert. Interessant ist die Wahl des Hintergrunds: Bill Clinton steht gerahmt von Flaggen und goldenen Vorhängen, George W. Bush vor einem Buffet mit Staatssilber, Porzellan und Büchern, die farblich zu seiner Krawatte passen. Pompös wirkt einzig der Stuhlbezug mit Goldwappen. Die Qualität der Gemälde ist nicht der Grund, die offiziellen Porträts hier zu zeigen, sie war auch nicht der Anlass, warum sie der aktuelle Präsident kürzlich von ihrem prominenten Platz in der Eingangshalle des Weissen Hauses in ein nicht benutztes Esszimmer verbannte. Die von ihm hervorgeholten Ersatzgemälde sind nicht besser. Es sei eine persönliche Abrechnung, sagt man. Ebenso dass er die Lieferung der Porträts seines Vorgängers und dessen Gattin verweigert, um die beiden nicht zum traditionellen Fototermin empfangen zu müssen. So macht man selbst mit schlechter Kunst Politik.\nHier finden Sie die Galerie aller offiziellen Präsidenten-Porträts des Weissen Hauses.\nUnd hier alle First Ladies.\nZum 1. August: «Tells Apfelschuss» von Ludwig Vogel\nKnapp 20 Jahre vor der Gründung des Schweizerischen Bundesstaates gemalt: «Tells Apfelschuss» vom Zürcher Maler Ludwig Vogel.\nSik-Isea / SIK-ISEA, Züric\nDas ist grosses Theater. Auf der Naturbühne stehen Gessler und Tell als Hauptfiguren. Rundum viel Volk. Doch mit wie vielen Andeutungen und Symbolen hat Ludwig Vogel (1788-1879), einer der bekanntesten Schweizer Historienmaler seiner Zeit, dieses Bild ausgestattet! Und wie raffiniert und doch klar ist die Komposition. Gemalt hat Vogel «Tells Apfelschuss» 1829, 25 Jahre nach der Erstaufführung von Friedrichs Schillers einflussreichem Drama in Weimar.\nDer vermeintliche Hauptakt, der Apfelschuss, ist glücklich erfolgt – nun folgt die entscheidende Szene. Tell: «Mit diesem zweiten Pfeil durchschoss ich – Euch, / Wenn ich mein liebes Kind getroffen hätte, /Und Eurer – wahrlich! hätt ich nicht gefehlt.» Mit «furchtbarem Blick» sieht Tell den Landvogt an, bildlich verdeutlicht durch Arm und Pfeil – wie durch die Blicke das Volks und der Soldaten. Was nun? Wie reagiert der Vogt hoch zu Ross in seiner rot-provozierenden Pracht? Mit Angst. Er zuckt zurück, selbst sein Schimmel wendet den Kopf ab. Vogel teilt das Gemälde in Bös und Gut, in Grau und Grün. Hinter Gessler erhebt sich dunkel der Zwing Uri, den das Volk in Fronarbeit, in obrigkeitlich verordneter Gratisarbeit, errichten muss – und unter ihm, seinen Hunden und Soldaten wächst kein Gras mehr. Innig wie ein Marienbild mit Schutzengel wirken Walterli und seine Mutter, der Tränen der Erleichterung über die rosa Wangen rollen.\n25. Juli 2020: Küchentücher im Kunstmuseum\nEvelina Cajacob zeigt im Video «Handarbeit» den steten Grundtakt eines Frauenlebens und regt damit zum Sinnieren an, auch über Muster und Abstraktion. (Kunstmuseum Chur, bis 13. September)\nEin Stapel gebügelter Küchentücher auf einem Holztisch: ein ungewohnter Anblick in einem Museum. Doch was geschieht da?Eine Projektion verdoppelt von oben den Stapel und zeigt zwei Hände, die die Wäsche falten. Routiniert, ohne Hast und akkurat werden die Tüechli gedrittelt und weggelegt. Diese Videoarbeit von Evelina Cajacob hat man schnell durchschaut, will schon wegschauen – und bleibt doch stehen. Fasziniert von der meditativen Wiederholung des fast Gleichen gerät man ins Grübeln. Warum werden Küchentücher eigentlich gedrittelt (darauf pochte schon meine Hauswirtschaftslehrerin)? Halbieren ginge doch einfacher. Warum haben diese Tücher farbige Streifen? Warum meist an den Längsseiten? Gibt es ein System für Muster und Farben? Natürlich denkt bei dieser Arbeit im Kunstmuseum Chur auch an die Werke der konstruktiven Kunst, verfolgt, wie sich Gewichtung, Verteilung und Proportionen (die meist diskutierten Prinzipien der geometrischen Abstraktion) beim Falten verändern. Man schaut, sinniert, erkennt irgendwann doch den Schnitt im Loop und weiss, der Stapel endet nie. Hunderte Mal sind diese Tücher gewaschen, gebügelt, gefaltet. Sie sind der stete Grundtakt eines Frauenlebens, wie Brotteig kneten oder unendliche Säume nähen. Auch diese Arbeiten zeigt die Bündner Künstlerin Evelina Cajacob, 59, in so schlichten wie fesselnden Videoarbeiten.\n18. Juli 2020: Ein Sommerferienbild – grandioser geht nicht\nAlbert Lugardon malte «Die Jungfrau» unglaublich naturalistisch. Er übersteigert die Wirkung seines grossen Gemäldes (160x260 cm, vor 1896) durch die geschickte Komposition und das krasse Licht-Schattenspiel.\nKann man die Alpen schöner zeigen? Das Jungfraumassiv glänzt weiss und erhaben, glückliche Rinder suchen auf sonniger Wiese nach kräftigen Kräutern – und «Über allen Gipfeln / Ist Ruh’», wie Goethe einst so schön schrieb. Wem gelang dieses Foto und vor allem wann? Wann waren die Vergletscherungen noch so mächtig und so strahlend? Das Bild, das jeden Prospekt von Schweiz Tourismus aufwerten würde, entstand vor 1896. Es ist keine Fotografie, sondern gemalt. Von Albert Lugardon (1827-1909). Der Genfer Maler wirkt Ende des 19. Jahrhunderts mit seinem übereifrigen Naturalismus als erratischer Block zwischen den Berg-Dramatikern wie seinem Lehrer Alexandre Calame und den Erneuerern wie Ferdinand Hodler. Das zeigt die Hängung in der Sammlung des Kunstmuseum Solothurn deutlich. Kunsthistorisch mag Lugardon leicht daneben gelegen haben, aber welchen Sog, welche Wirkung erzielt er hier! Kühn legt er den grasig-grünen Grat in die Bilddiagonale, gibt ihm zum Schluss mit dunklem Schatten Schwere und Kraft. Den parallelen Felsgrat verschattet er so stark, damit das Weiss und das Schönwetter-Hellblau des Jungfraumassivs umso heller und reiner erstrahlen. Mächtig erscheint es zudem, weil Lugardon die Gipfel (fast) am oberen Bildrand kratzen lässt. Ob mit einer Fotografie diese Komposition, diese Verherrlichung überhaupt möglich wäre?\n11. Juli 2020: Die (Wieder-)Entdeckung der Alpen\nDie Entdeckung der Alpen: Caspar Wolf (1735–1783) war gleichzeitig ein wagemutiger Wegbereiter und malender Chronist des frühen Tourismus. «Die Beatushöhle mit Reisegesellschaft» von 1776.\nDer Berg ruft! Und die Schweizerinnen und Schweizer hören ihn. Die Wiederentdeckung der Alpen scheint das Motto der Sommerferien 2020. Das verlockt zum Vergleich mit der allersten Alpenbegeisterung Ende des 18. Jahrhunderts, als Dichter (wie Albrecht von Haller in «Die Alpen») oder Maler (wie Caspar Wolf) zusammen mit Wissenschaftern erstmals in die schrecklichen Höhen stiegen und überwältigende Schilderungen von erhabener Schönheit zurückbrachten. Neben Gipfeln und Gletschern waren Höhlen ein Lieblingsmotiv von Caspar Wolf (1735–1783). 1776 malte er diese Reisegruppe, winzige Menschen vor der grandiosen Kulisse der Beatushöhle. Die eher monotone Gestaltung der mächtigen Felswand ist nicht Wolfs malerische Bestleistung. Umso gekonnter ist die Wahl des Ausschnitts mit dem Weit- und Tiefblick auf der Seite, der von der unüberwindbar sich auftürmenden Felswand begrenzt wird. Die Detailtreue bei den Wasserfällen und Steinformationen um die Höhle, sowie die romantische Lichtstimmung zeugen von Wolfs Streben, die Alpen wissenschaftlich präzis wie als Ereignis darzustellen. Typisch für Wolf ist sein fiktiver, leicht erhöhter Standpunkt – in der Ära vor Flugzeug und Drohnen vorstellungsmässig eine effektvolle Meisterleistung.\n4. Juli 2020: Bahnhofkrähen und fliegende Stühle\nSonya Friedrich – «I corvi della signora Palladino»Ausstellung, 12. Juni bis 6. September 2020 in der Filiale des Kunstmuseums Olten im Dienstraum des Bahnhof Oltens.\nTisch und Stühle schweben, Krähen haben sich ein gelbes, weisses oder braunes Federkleid zugelegt, manche einen schmucken Kragen. Sie krähen und flattern, warten und tuscheln. Dass sie laut und lästig sein können, wissen wir. Doch Krähen sind nicht nur Saatvernichter, frühmorgendliche Störenfriede und unheimliche Gesellen in Märchen und im Film. Sie gelten als ausserordentlich schlau und kommunikativ. Auf all das spielt die Solothurner Künstlerin Sonya Friedrich, 50, an. Wenn sie die schwarzen Unglücksvögel in weisse, unschuldige Tiere verwandelt, dreht sie die gängige Symbolik um.\nDoch welchen Raum haben ihre Vögel hier besetzt? Der Blick durch die Scheiben macht klar: Wir sind in einem Bahnhof. Zum Neongelb hätten sie entsprechend die Schutzwesten der Bahnpolizei inspiriert, erklärt Friedrich. Falls Sie am Bahnhof Olten umsteigen, können Sie die Krähenversammlung in natura sehen (bis 6. September). Das Kunstmuseum betreibt den ehemaligen Dienstraum auf dem zentralen Perron 7 als Aussenstelle. Sonya Friedrichs Arbeit ist die zehnte Folge in diesem Kunst-Schaufenster. So ortsfremd wie ihre Bahnhofskrähen mutet das aus Ahornholz nachgebaute Mobiliar an. Ist es überflüssig, sodass es wegfliegen kann? Vor allem ist es so filigran, dass es nur noch die Erinnerung an einen diensthabenden Bahnhofvorstand trägt.\n27. Juni 2020: So ulkig wie unheimlich – und ein Nachruf auf Anna Blume\nUnheimlich und ulkig zugleich: Anna & Bernhard Blume als «Hänsel und Gretel» aus der Serie «Im Wald» von 1990/91 (je 90×45 cm).\nCourtesy Buchmann Galerie\nSollen wir lachen oder uns fürchten? Wie die beiden gestandenen Herrschaften auf den prekär in Schieflage geratenen Bäumen hängen, ihre Mimik und Gestik sind grossartig grotesk. Ebenso ihr Outfit: sie im biederen Deux-Pièces und mit Dauerwelle, er im altmodischen, karierten Anzug mit Hut, wie ein Sonntagsfahrer aus den 50er-Jahren. Diese Kleinbürgernormen der Nachkriegszeit hat das deutsche Künstlerpaar Anna und Bernhard Blume in grossformatigen fotografischen Arbeiten seit den 60er-Jahren beackert, ironisiert und tiefenpsychologisch entlarvt. Den Küchen- und Wohnalltag ebenso wie von Märchen genährte Ängste. «Hänsel und Gretel» wirkt wie Slapstick, ist aber sorgfältig inszeniert. Die Blumes klammern sich an diagonal aus dem Bild strebende Äste, die starken Stämme in der Mitte versinken im Dunkel, das Bild zerbricht in drei Teile: Die Konventionen dieser Welt halten nicht. Letzte Woche, am 18. Juni, ist Anna Blume 83-jährig gestorben – neun Jahre nach Bernhard.\n20. Juni 2020: Der Verwandlungskünstlerin Manon zum 80. Geburtstag\nManon ist eine der grossen Rebellinnen und Pionierinnen der Schweizer Kunst. Ob Fotografie, Performance oder Installation: Schonungslos arbeitet sie mit ihrem Körper. Fotos wie «Borderline» von 2007 faszinieren durch ihre formale Präzision und ihre inhaltliche Vieldeutigkeit.\nSagen Sie hier bitte nicht Selfie! Manon nutzt zwar sich selber als Modell, aber sie spielt dabei Rollen, schlüpft in reale und surreale Identitäten. Als Blickfang sind die kräftig und perfekt geschminkten Lippen präzis in der Bildmitte platziert. Der schwarze Pullover und das unter einem Tuch versteckte Haar verhindern Ablenkung. Für umso mehr Irritation sorgt der sternförmige Schatten, der sich wie eine Markierung auf das schmerzhaft überbelichtete Gesicht legt. Die Augen sind geschlossen, Kontakt ist unerwünscht. Der Titel «Borderline» meint sowohl Aussenseiterin wie eine Persönlichkeitsstörung. Sie würde gerne mehrere Leben parallel leben, um gleichzeitig Unterschiedliches machen zu können, sagte Manon öfter. Wer sich die Fülle der Fotoarbeiten, Installationen und Performances anschaut, könnte glauben, sie lebe tatsächlich multiple. Doch die Künstlerin ist einfach fleissig, findig und seit Jahrzehnten dran. Am Freitag feiert Manon ihren 80. Geburtstag. Herzliche Gratulation!\n14. Juni 2020: Blutrünstige Rache einer Malerin\nEin biblische Geschichte und zugleich ein Gleichnis für die Rache einer Frau an einem Vergewaltiger: Artemisia Gentileschi malte mehrere Varianten von «Judith enthauptet Holofernes». Dieses Werk von 1612 hängt heute in Neapel, wo die berühmte Römer Malerin ab 1630 lebte und eine Werkstatt führte.\nAlamy / www.alamy.com\nDa passiert Ungeheuerliches. Ungeheuerlich dramatisch und kaltblütig zugleich. Zwei Frauen enthaupten einen Mann. Die Frau rechts führt das Kurzschwert mit kräftigem Griff. Entschlossen, gar zufrieden wirkt sie, diese alttestamentarische Judith, die den assyrischen Feldherrn Holofernes ermordet, der sie vergewaltigen will. Gemalt hat die blutrünstige Szene eine Frau, die aus eigener Erfahrung weiss, was Vergewaltigung und nachfolgende Ächtung des Opfers heisst: Artemisia Gentileschi (1593–1654). Die prächtigen Kleider von Judith und ihrer Magd Barba in Blau und Rot, das dramatische Licht, das ihre Gesichter und überkreuzten Arme aus dem Dunkel holt, das Blut, das malerisch über die hellen Leintücher tropft und das verzerrte Gesicht des Opfers, das uns zugedreht wird, wirken so realistisch wie theatralisch. Gentileschi malte gerne, gekonnt und sehr erfolgreich starke Frauen. Doch erst Feministinnen brachten die berühmteste Malerin des Barocks wieder ans Licht.\n7. Juni 2020: Unheimliche Körperkunst\nMona Hatoum projeziert das Innere ihres Körpers nach aussen. Videoinstallation «Corps étranger» von 1994.\nPhilippe Migeat/ / Centre Pompidou\nDiese Arbeit sah ich vor 25 Jahren in London. Noch heute erinnere ich mich an die widersprüchlichen Gefühle, mit denen ich in diesem Zylinder eine halbe Stunde ausharrte. Gebannt von der Schönheit der gelblich, bräunlich und rötlich leuchtenden Projektion, angeekelt, weil ich wusste, es ist das Innere eines Darms, eingelullt von den Pulsgeräuschen und fasziniert davon, mit den Augen auf und in einem menschlichen Körper spazieren zu gehen. Mona Hatoum hat die bildnerische Untersuchung für «Corps étranger» in ihrem eigenen Körper vornehmen lassen. Die 1952 in einer palästinensischen Familie im Libanon geborene, seit 1975 in London lebende Künstlerin, ist Spezialistin im Umsetzen von Realität in optisch betörende und inhaltlich verstörende Installationen. Bis hin zu einem unter Strom stehenden Kinderbett. Bei «Corps étranger» von 1994 macht sie aus der Kunstbetrachterin eine Voyeurin. Ist es nicht ein Übergriff, wenn ich mich durch die enge Öffnung des Zylinders quasi in ihren Körper dränge?\n30. Mai 2020: Das Pfingstwunder\nDas Pfingstwunder. Hans Fries: Ausgiessung des Heiligen Geistes (Bugnon-Altar), um 1505.\nMusée D'art Et D'histoire Fribourg / Musée d'art et d'histoire Fribourg\nEs war eine ziemliche Herausforderung für den Maler, dreizehn Personen in diesem extremen Hochformat des Altarflügels unterzubringen. Doch Hans Fries meisterte 1505 die Aufgabe für die Nikolauskirche in Freiburg i. Ü. für die Darstellung des Pfingstwunders mit Bravour. Die zwölf Apostel umringen Maria, von den hintersten lugen zwar nur noch die Nase, ein bisschen Haar oder der Heiligenschein hervor. Und doch welch ein Haufen unterschiedlicher Charaktere, Temperamente und Haltungen zeigt uns Fries.\nDer goldlockige Johannes und der bärtige, tonangebende Petrus bekommen zuvorderst viel Raum und reichgefaltete Stofffülle, wie Fries sie liebte. Der Weiss-Blau-Rot-Dreiklang der Gewänder bildet die Basis für die golden-weissliche obere Bildhälfte. Hinauf, zur übergrossen Taube, blicken alle Jünger – andächtig bis erschrocken. Doch zwei auf der rechten Seite schauen uns an, wie wenn sie fragen möchten: Siehst du den Heiligen Geist? Erkennst du die Weisheit, die Jesus durch den Heiligen Geist über uns ausgiesst, jetzt sieben Wochen nach Ostern, wie er es prophezeit hat? Und hörst du, dass wir plötzlich in unterschiedlichsten Sprachen reden können, ohne dass wir sie lernen mussten?\nDie Apostel wirken wie Männer aus der hiesigen Welt – und sind doch ergriffene Heilige. Der Mix von Naturalismus und expressiver Darstellung war eine Spezialität von Hans Fries. Eine andere war seine Fähigkeit, die Szenen so in Architekturen aus Nischen, Podesten und Säulen zu verorten, dass sie uns dazu treten lassen.\nÜber Hans Fries (auch Friess, Friesso, Fryess) wissen wir wenig: Er wurde als Sohn einer angesehenen Bäckerfamilie um 1460 in Freiburg geboren, in Bern, Basel und von Holzschnitten alter Meister lernte er. Um 1500 war er Stadtmaler in Freiburg, dann zügelte er – aus unbekannten Gründen – nach Bern und wurde 1523 im Zusammenhang mit einem Pferdekauf letztmals urkundlich erwähnt.\n23. Mai 2020: Das grosse Blühen im Mai\nDer berühmteste Kastanienzweig der Schweizer Kunst. Vincent van Goghs «Blühender Kastanienzweig» wurde 2008 bei einem spektakulären Raubüberfall in Zürich gestohlen.\nSammlung Emil Bührle\nNoch blühen sie, die weissen und roten Kastanien auf den Plätzen und in den Gartenbeizen. Herrlich wie selten. Hier sehen wir den berühmtesten Kastanienzweig der Schweiz. Zwar hat er im Mai 1890 im französischen Auvers-sur-Oise geblüht. Dort hat ihn Vincent van Gogh gesehen, ein paar Wochen vor seinem Tod. Er liebte Blühendes – Kastanien malte er als Allee, mächtigen Einzelbaum oder eben als Ausschnitt. Die weisslichen Blütentupfen bilden ein weiches, abgeschlossenes Geflecht im Bildzentrum. Als Gegenpol gestaltet er die Blätter scharfkantig, konturiert, in überraschend vielen Grüntönen und vom Bildrand angeschnitten. Aus messerscharfen Pinselstrichen lässt er dahinter einen fast schmerzhaft blauen Himmel aufscheinen. 1951 kam das Bild in die Sammlung Bührle – und wurde wegen des spektakulären Zürcher Raubs am 10.Februar 2008 weltberühmt. Es wurde wenig später unversehrt in einem Auto gefunden. Ab 2022 soll es im erweiterten Kunsthaus Zürich zu sehen sein.\n16. Mai 2020: Ein Bild zum Ende des Lockdown\nZeugen des geselligen Lebens landen an der Wand: Daniel Spoerri, «Tableau piège», 1972. 70 x 70 x 40 cm.\nWunderbar, nach einem Essen im Restaurant sitzen zu bleiben. Der Tisch ist fast aufgeräumt, Kaffee, Zigaretten und ein Digéstif animieren zu Gesprächen. In diesem Sinnbild von Leben, Genuss und Gemeinschaft erkannte Daniel Spoerri ein Bild, wie er es als Künstler nicht wirkungsvoller schaffen könnte. Also griff er nach dem Genuss zu Leim, fixierte die Resten und hängte die Tafel als von der Realität mitgeschaffenes Stillleben unter einer Plexiglasscheibe an die Wand. Solche Tableaux pièges (Fallenbilder) schuf Spoerri, der Mitbegründer des Nouveau Réalisme, ab 1960. Dieses Exemplar erzählt von einem langen Essen zu zweit, der Aschenbecher quillt über, asymmetrisch drängt sich das Geschirr auf malerisch blauem Grund. Entstanden ist es 1972 in Spoerris Restaurant in Düsseldorf, wo er die Eat Art zelebrierte. Geboren wurde Daniel Feinstein 1930 in Rumänien, seit der Flucht 1941 nach Basel trägt er den Namen seiner Mutter. Er war Tänzer in Bern, lebte in Paris, Italien und jetzt in Wien.\n9. Mai 2020: Der Wonnemonat Mai\nWenig Wonne im Wonnemonat Mai. «Das Brautpaar (Oblomow und Oljga)» von Paul Camenisch, gemalt 1928.\nNie wird so viel geheiratet wie im Wonnemonat Mai. 2020 wird wohl zur Ausnahme – und dazu passt «Das Brautpaar» von Paul Camenisch. Rundum stimmt die Idylle: saftiggrüne Blumenwiese, blauer Himmel, blühender Baum. Doch ein Graben trennt die Körper, auch wenn ihre Arme in parallelem Schwung verlaufen. Kein Blick gilt dem anderen, ihre übergrossen Augen schauen starr in die Ferne. Paul Camenisch (1893–1970) hat Oblomow und Oljga in einem Roman des Russen Iwan Gontscharow gefunden. Spannender als die Gründe ihrer gescheiterten Heirat ist Camenischs bildnerische Umsetzung. Mutig knallen die Farben, so wie es der junge Expressionist 1925 bei Kirchner in Davos geübt und zuvor in seinen Tessiner Landschaften schon übersteigert hat. Ihn taucht er in Rot, sie in Gelb – bis hin zu den Gesichtern, die er mit komplementärem Grün respektive Blau schattig modelliert. Die Formen zeigen Camenischs eigenen Stil jener Jahre: Weich und kurvig lässt er die Körper beben. Wonne geht anders.\nDer Kantonsrat tagt wieder im Solothurner Rathaus. Aber Kantonsräte, die nicht geimpft, getestet oder genesen sind, dürfen nicht an ihren angestammten Platz im Ratssaal. Manche gehen auch freiwillig in die «Verbannung», um so gegen die Regeln des Bundesrats zu protestieren.


Allesschlucker Gelbe Tonne? Wie Mülltrennung richtig geht - ZDFheute\nGrüner Punkt hat die Nation verändert\nAllesschlucker Gelbe Tonne? Wie Mülltrennung richtig geht\n30 Jahre Mülltrennung - Grüner Punkt hat die Nation verändert\n27.09.2020 20:20 Uhr\nKann ein Punkt das Leben einer ganzen Nation verändern? Er kann - und außerdem für viel Verwirrung sorgen. Heute vor 30 Jahren wurde er ins Leben gerufen: der Grüne Punkt.\nBei entsprechender Mitarbeit aller Bürger können Müllsortierungsanlagen gute Arbeit leisten.\nZwei ineinander verschlungene Pfeile, ein Zeichen des Kreislaufs von Verpackungsmüll: Auch wenn der Grüne Punkt nicht mehr zwingend auf Verpackungen sein muss, so ist er bis heute untrennbar mit der alles entscheidenden Frage verbunden: Was gehört eigentlich in die Gelbe Tonne oder in den Gelben Sack?\nIhn hat bis 2003 als einziger Betreiber das Duale System in Deutschland organisiert. Nach Entscheidungen des Bundeskartellamts und der Europäischen Kommission traten ab 2003 Wettbewerber in den Markt ein.\nAktuell agieren insgesamt acht Unternehmen in Deutschland im Bereich des dualen Systems:\nDas Duale System bezeichnet die haushaltsnahe Sammlung und Entsorgung von gebrauchten Verkaufsverpackungen in Deutschland. Bis heute gibt es immer wieder Missverständnisse in der Bevölkerung über Sinn und Zweck des Dualen Systems und die praktische Umsetzung, die jeder Haushalt leisten muss. Zuletzt haben die Betreiber des Dualen Systems eine Kampagne für mehr Aufklärung gestartet. Sie soll ein gesteigertes Bewusstsein zum Thema in die Bevölkerung tragen.\nFalsche Entsorgung - das kann passieren\nBei regelmäßig falschen Befüllungen der Gelben Tonne können die lokalen Entsorgungsunternehmen die Leerung verweigern. Darüber hinaus drohen sogar Bußgelder. Je nach Bundesland variieren diese zwischen 10 und 15 Euro bei Erstverstößen. Bei schwer wiegender falscher Mülltrennung im Wiederholungsfall können schließlich bis zu 5.000 Euro fällig werden. Grundlage dafür ist das Kreislaufwirtschaftsgesetz (§§ 11,14 KrWG).\nNicht jeder Kunststoff darf in die Gelbe Tonne\nEs geht um Verpackungen aus Kunststoff, Metall oder Verbundmaterialien. Wobei die Betonung auf Verpackungen liegt - was auch 30 Jahre nach der Premiere des Grünen Punkts gerne mal verdrängt wird. Joghurtbecher, Milchverpackungen, pfandfreie Getränkeflaschen und -dosen: Ja. Aufblasbare Schwimmbecken: Nein. PVC-Bodenbeläge erst recht nicht. Norbert Völl, Sprecher von "Der Grüne Punkt", klärt auf.\nAuch wenn verschiedene Materialien sich unterschiedlich anfühlen oder ähnlich aussehen, können es doch grundlegend unterschiedliche Kunststoffe sein.\nBei entsprechender Mitarbeit aller Bürger können die Müllsortierungsanlagen gute Arbeit leisten. Abgesehen von Klassikern unter den so genannten Fehlwürfen wie Windeln, Einmalhandschuhen, Zeltplanen, Essensresten oder Batterien kann selbst bei gutem Willen der Teufel im Detail stecken.\nDer niedrige Rohölpreis sowie die gesunkene Nachfrage nach Kunststoff bringt die Recyclingbranche in Bedrängnis. Viele Hersteller, die bislang auf recyceltes Plastik gesetzt haben, schwenken wieder auf Neuware um.\nEin Produkt - verschiedene Materialien - unterschiedliche Entsorgung\nProminentes Beispiel: Der Joghurtbecher, an dem noch der halb aufgezogene Aludeckel hängt. Tatsächlich kann eine Sortiermaschine mit dieser Kombination wenig anfangen: Sie entscheidet sich für Metall oder Kunststoff - und liegt damit in beiden Fällen falsch.\nAber auch vermeintlich eindeutige Kombinationen aus Kunststoffflasche und dazugehörigem Deckel haben es in sich. "Damit Schraubverschlüsse richtig schließen, benötigen sie Reibung an der Flasche. Deshalb bestehen beide meist aus unterschiedlichen Kunststoffen", sagt Völl.\nWohin gehört der Plastikmüll: Gelber Sack oder Restmüll?\nHeißt: Verschluss und Behältnis müssen getrennt in die Gelbe Tonne, damit sie sauber sortiert werden können. Ebenso ist das bei Kunststoffverpackungen, die noch mit Pappe umhüllt sind: Erst voneinander trennen, dann ab damit in den Müll - Kunststoff in die Gelbe Tonne, die Pappe zum Papiermüll.\nMit Wertstofftonne gelten andere Regeln\nNun wird manch einer aus seiner eigenen Erfahrung sagen: "Bei mir darf aber auch eine alte Bratpfanne oder der Toaster mit in die Gelbe Tonne." Das kann stimmen, sofern er zu den rund 14 Millionen Menschen in Deutschland gehört, die in einer Kommune mit so genannter Wertstofftonne leben. Womit es im Prinzip einfacher wird, bestimmte Gegenstände zu entsorgen. Aber auch nur dann, wenn man sich mit den genauen Regeln am Wohnort vertraut gemacht hat. Insgesamt funktioniere die Mülltrennung in Deutschland gut, so das Fazit von Völl.\nLaut Gesetz von 2019 müssen mittlerweile mindestens 58,5 Prozent der Verpackungen wieder in Recycling gelangen. Vorher waren es 36 Prozent. "Und mit den heutigen Sortieranlagen werden auch immer bessere Produkte aus wiederverwertetem Kunststoff möglich", erklärt Völl.\nMehr Abfall, weniger Nachfrage - Corona stürzt Plastik-Recycling in die Krise\nIn der Corona-Pandemie ist die Plastikproduktion stark angestiegen. Gleichzeitig stürzen Niedrigpreise für Neu-Kunststoffe Recycler in die Krise. Branchenexperten schlagen Alarm.\nNicht alles kann recycelt werden\nBei einem Teil des Mülls aus der Gelben Tonne ist allerdings alle Mühe bislang vergeblich.\nKunststoffabfälle, die wir nicht recyceln können, müssen wir anders verwerten. Diese kommen in den meisten Fällen dann als Ersatzbrennstoff zum Einsatz.\nZum Beispiel in Zementwerken. Das sei ökologisch sinnvoll, weil weniger fossile Brennstoffe eingesetzt werden müssten. "Aber der Kunststoff ist dann halt weg und am Ende haben wir nur den Energiewert genutzt", so Völl.\nFür Diskussionsstoff wird das Thema Mülltrennung und Recycling sicherlich noch so einige Zeit sorgen - und das nicht nur wegen der VHS-Videokassetten, die nach wie vor in der Gelben Tonne landen. Und mit ihrem Bandsalat so manche Sortiermaschine stoppen.\nStudie in Deutschland Zu viele Wertstoffe landen im Restmüll\nNachrichten | drehscheibe Müll-Mythen\nRecycling "Von Nachhaltigkeit weit entfernt"\nVerbraucher | makro Verwenden statt verschwenden


Mängel in der Stadt schneller melden | Kreisteil Witzenhausen\nMängel in der Stadt schneller melden\nNeue App für Bad Sooden-Allendorf soll Kontakt erleichtern\nProbleme einfach melden: Das ermöglicht die Mangelmelder-App.\nDank einer App soll den Einwohnern von Bad Sooden-Allendorf der Kontakt zu den Mitarbeitern des Rathauses erleichtert werden.\nBad Sooden-Allendorf – Ist eine Straßenlaterne kaputt? Oder verschandelt Müll irgendwo die Landschaft?Auf solche und andere Mängel können Bürger in Bad Sooden-Allendorf oder Gäste der Kurstadt neuerdings die Mitarbeiter im Rathaus digital hinweisen und auf eine schnelle Abhilfe hoffen.\nMöglich macht das ein jüngst installierter Mängelmelder. Sowohl über das Internet als auch über eine entsprechende App könnten fotografisch erfasste Missstände mit wenigen Klicks zur Bearbeitung weitergeleitet werden. „Wir erhoffen uns davon kürzere Bearbeitungswege.“ Und jeder könne auf diese Weise unkompliziert die Stadtverwaltung unterstützen, so Verwaltungsleiterin Doreen Claus.\nSchon in der Vergangenheit habe sich der Baubetriebshof bemüht, Schäden oder Mängel nach Bekanntwerden zeitnah zu beseitigen. Mit der Mangelmelder-App werde das für den Bürger jetzt noch einfacher.\nDie kostenfreie App sei plattformunabhängig und im Android PlayStore oder im AppleStore unter dem Stichwort „KCWebGIS“ zu finden. Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung gebe es auf der Homepage bad-sooden-allendorf.de.\nEine Eingabe personenbezogener Daten ist bei der Anmeldung in die App nicht nötig, wenn man den Zugang „Login für Bad Sooden-Allendorf“ nutzt. Dann kann man auch alle von Bürgern gemeldeten Mängel sehen. Wer einen Mangel meldet, muss für mögliche Rückfragen eine E-Mailadresse und seinen Namen nennen. (zcc/fst)


"Überragender" WAC nach Roma-Spiel gegen St. Pölten gefordert - Sky Sport Austria\n“Überragender” WAC nach Roma-Spiel gegen St. Pölten gefordert\n(APA) – Nach dem nächsten europäischen Glanzlicht will der WAC national eine Pflichtaufgabe positiv bewältigen. Die Kärntner empfangen am Sonntag (ab 13:30 Uhr live und exklusiv auf Sky Sport Austriab 1 HD – streame das Spiel sofort mit SkyX – monatlich kündbar) in der 10. Runde der Fußball-Bundesliga in der Lavanttal-Arena als klarer Favorit den Vorletzten St. Pölten. Durch das Heim-1:1 gegen AS Roma, dem neunten Pflichtspiel in Folge ohne Niederlage, ist die Brust des Liga-Dritten weiter gewachsen.\n“Im Moment läuft es ganz gut, wie wir als Mannschaft auftreten ist überragend”, sagte WAC-Regisseur Michael Liendl. Die Kärntner führen völlig überraschend die Gruppe J der Europa League gemeinsam mit der Roma mit vier Punkten aus zwei Spielen an. In der Liga wurden sechs von neun Partien gewonnen, darunter fünf in den jüngsten sechs Anläufen. “Wir freuen uns richtig auf das Spiel gegen St. Pölten, versuchen alles in die Waagschale zu werfen, damit wir den Erfolg, den wir momentan haben, auch weiter gewährleisten”, gab WAC-Trainer Gerhard Struber preis.\nBodenständigkeit ist dabei oberstes Gebot. Die Spieler sind sich dessen bewusst. “Wir freuen uns jetzt einmal 24 Stunden über die Tabelle und den Punkt, dann wartet schon wieder das Tagesgeschäft auf uns, da müssen wir natürlich nachlegen”, gab Tormann Alexander Kofler am Donnerstagabend die Marschroute vor. Über Liga-Platz drei 2018/19 hatten die Kärntner das Ticket für die Gruppenphase der Europa League gelöst. “Es soll keine einmalige Sache sein, dass wir da dabei sind”, hoffte Kofler.\nMotivationsprobleme gibt es auch deshalb im WAC-Lager keine. “Es ist das Geile in der Truppe, dass wir uns auf jedes Spiel gleich freuen. Ich bin mir zu 100 Prozent sicher, dass wir den Fokus so hinbekommen, dass wir am Sonntag wieder ein richtig geiles Spiel machen”, blickte Liendl optimistisch nach vorne. Offen ist welches Personal zum Einsatz kommen wird. Vor der Roma-Partie hatte Struber gar nicht rotiert, nach dem intensiven Spiel am Donnerstag dürfte dies nun anders sein.\nKapitän Michael Sollbauer hat jedenfalls keine Bedenken. “Alle ziehen richtig gut mit, der Zusammenhalt ist riesig. Auch die Spieler, die wenig Einsatzzeiten bekommen, verlangen uns im Training alles ab und sind da wenn sie gebraucht werden”, verlautete der 29-Jährige. Auch St. Pöltens Trainer Alexander Schmidt rechnete mit “frischen Kräften” beim Gegner. “Sie haben aber trotzdem wenig Qualitätsverlust”, betonte der Deutsche.\nDen Auftritt der Kärntner gegen Rom verfolgte er genauestens. “Der WAC hat einen guten Moment vom Selbstvertrauen her, es klappt viel, die Mannschaft ist eingespeilt und hat das Momentum auf ihrer Seite, egal ob national oder international”, analysierte Schmidt. Die Doppelbelastung müsse aufgrund der erfolgreichen Auftritte im Europacup kein Nachteil für den WAC sein. “Die Mannschaft hat weiteres Selbstvertrauen getankt”, erinnerte St. Pöltens Trainer.\nSein Team hat erst sechs Zähler gesammelt, der einzige Sieg wurde mit dem 1:0 in Mattersburg am 24. August auswärts gefeiert. Seit damals gab es in vier Spielen nur beim 1:1 bei Schlusslicht Admira einen Punktgewinn. Schmidt sah zuletzt trotzdem einen positiven Trend. “Der Sieg gegen Mattersburg im Cup war der erste Schritt, der LASK war dann einfach sehr stark besetzt, da hat es für uns nicht gereicht, obwohl es vom Auftreten in Ordnung war”, resümierte der 50-Jährige.\nVier Punkte beträgt der Polster auf die “Rote Laterne”. Bis zum Ende der Transfersperre im Winter sei jedes Erfolgserlebnis enorm wichtig. “Wir werden alles raushauen, was geht”, versprach Schmidt, der noch um den Einsatz des angeschlagenen Luan bangte. Der WAC feierte gegen St. Pölten zuletzt drei Siege in Folge.


Treppenlift für Bad Wurzach | Missner Treppenlifte\nTreppenlifte für Bad Wurzach\nDass Sie Ihre eigenen vier Wände in Bad Wurzach oder Bad Wünnenberg nicht verlassen möchten, kann jeder gut verstehen. Ihr Heim ist schließlich im Laufe vieler Jahre ein gewohnter Wohlfühlort geworden. Fühlen Sie sich jedoch beim Treppensteigen nicht mehr sicher genug, können die Stufen nach oben im Nu zur Gefahr werden. Ist damit ein Wechsel der Wohnung unumgänglich?\nNatürlich nicht, denn mit Missner Treppenlifte begegnen Sie den Beschränkungen in Ihrem Eigenheim in Bad Wurzach auf elegante Weise.\nSie sind besorgt, dass Sie möglicherweise auf der Treppe hinfallen können? Warten Sie nicht bis es zu spät ist. Die Möglichkeit eines Sturzes ist allerdings nicht der einzige Nachteil von Treppen. Sie fühlen sich in Ihrem eigenen Zuhause nicht mehr wohl, wenn es für Sie sehr anstrengend wird, die Treppe zu benutzen. Ihre Möglichkeiten sich zu Hause frei zu bewegen sind stark eingeschränkt. Diese Angst haben Sie infolge eines Treppenlifts in Bad Wurzach rapid wieder vergessen. Frei von den Anstrengungen und Risiken einer Treppe können Sie wieder sämtliche Geschosse Ihres Hauses erreichen. Ihre Angehörigen werden es genauso schätzen, wenn Sie sich mit einem Treppenlift in Ihrem zu Hause ohne Gefahr bewegen können.\nGewinnen Sie mit einem Treppenlift Ihr eigenes Zuhause in Bad Wurzach zurück\nWird ein Treppenlift erforderlich, ist das vielen älteren Personen hinsichtlich Ihrer gegenwärtigen Hilflosigkeit peinlich. Dieses Gefühl ist allerdings fehl am Platz, denn mit einem Treppenlift erlangen Sie eher wieder Ihre Bewegungsfreiheit zurück. Sich für die Montage von einem Treppenlift zu entscheiden, ist also ein Erfolg und keine Kapitulation.\nDass nicht mehr sämtliche Räume im eigenen Heim problemlos erreicht werden können, wird von vielen Menschen mit körperlichen Einschränkungen stillschweigend hingenommen. Dies ist allerdings nicht zwingend der Fall. Mit einem Treppenlift werden für Sie trotz einer physischen Beeinträchtigung wieder ohne Schwierigkeit alle Geschosse Ihres Hauses erreichen können. Es ist völlig unerheblich, ob sich die Räumlichkeiten oben oder unten befinden – Sie können wieder alle Zimmer Ihres geliebten Heims aufsuchen, und zwar ohne die Anstrengungen einer Treppe auf sich nehmen zu müssen.\nKönnen Sie die Treppe nicht mehr nutzen, wird quasi die gewohnte Erledigung aller Dinge, die gemacht werden müssen, fast unmöglich. Was früher zum normalen Alltag gezählt hat, ist nun bloß noch mit viel Mühe oder sogar überhaupt nicht mehr realisierbar. Die Wäsche aus dem Keller in obere Etage zu bringen oder den Wocheneinkauf unten zu verstauen kann zu einem echten Problem werden.\nDoch diese Arbeiten müssen immer noch gemacht werden. Für eine Menge Personen kommt es nicht in Frage, solche Tätigkeiten von einem Angehörigen respektive einer Haushaltshilfe machen zu lassen. Hier spielen mitunter finanzielle Gründe eine Rolle.\nNicht wenige empfinden es aber auch als angenehmen, immer eine fremde Person als Hilfe im Haushalt im eigenen Heim zu haben. Mit der Hilfe von Angehörigen bzw. Dienstleistern entsteht darüber hinaus auch ein Gefühl der Unselbstständigkeit.\nEin Treppenlift kann in diesem Fall die optimale Lösung sein. Einmal eingebaut, können Sie wieder selbstständig alle Stockwerke erreichen. Sie bleiben auf diese Weise unabhängig von fremder Hilfe und können wieder mühelos die täglich anfallenden Aufgaben im Haus abwickeln.\nIn Bad Wurzach einen maßgeschneiderten Treppenlift beziehen\nMit dünnen, einklappbaren Schienen kann ein Treppenlift auch an sehr engen Treppen installiert werden. Man kann die Treppe folglich auch mit dem montierten Treppenlift immer noch normal nutzen. Das wird vornehmlich dank des Sitzes möglich, der zusammenklappbar ist. Den Sitz können Sie übrigens hervorragend an Ihre Ausstattung zu Hause angleichen, denn wir bieten Ihnen hierzu zirka 1000 unterschiedliche Möglichkeiten von Farbzusammenstellungen an. Weiter gibt es eine Reihe von Sitzformen. Bei der Auswahl sind hierbei sowohl praktische als auch ästhetische Kriterien relevant. Einen Treppenlift können Sie des Weiteren nicht nur sitzend nutzen, sondern auch im Stehen.\nGanz gleich, ob kurvig oder gerade – wir finden Ihren optimalen Treppenlift für Bad Wurzach\nIhr Haus hat eine kurvige Treppe oder sogar eine Wendeltreppe und Sie vertreten den Standpunkt, dass ein Treppenlift daher nicht infrage kommt? Dem ist nicht so. Wir können mit besonderen Schienen auch an kurvigen Treppen einen Treppenlift verbauen. Selbst für Podest-, Bogen- und Wendeltreppen findet Missner Treppenlifte die perfekte Lösung.\nVor Ort bei Ihnen in Bad Wurzach messen wir Ihre Treppe präzise ab und ermitteln so die perfekte Schienenart. Anschließend wird die Schiene exakt auf Ihre Treppenmaße in unseren eigenen Fabrikationshallen gefertigt. Egal, ob schmal oder kompliziert designt, wir fertigen für Sie eine exakt passende Treppenliftschiene.\nSie sind in Sorge, dass der Treppenlift sich nicht gut in die Einrichtung von Ihrem Heim einfügt? Wir haben logischerweise auch für dieses Problem eine Lösung.\nDamit sich Ihr neuer Treppenlift in Bad Wurzach auch optisch ideal in die Umgebung innerhalb Ihres Zuhauses ideal integriert, bieten wir Ihnen eine Auswahl mit circa 1000 Farbvarianten an. Die Auswahl an unzähligen diversen Sitzmodellen und Werkstoffen ist groß. Ihr Treppenlift fügt sich so optimal in die Ausstattung Ihres Eigenheims ein und wird gleichsam ein harmonischer Teil Ihres Zuhauses.\nWeil man von Ihrem neuen Treppenlift den Sitz einklappen kann, fügt er sich noch harmonischer in Ihre übrige Einrichtung ein. Die Treppe lässt sich ferner weiterhin problemlos nutzen, während der Zeit, wo der Treppenlift gerade nicht verwendet wird. Es ist für übrige Personen im Haus wie Gäste oder Familienangehörige trotzdem in vollem Umfang möglich, die Treppe zu begehen.\nDamit Sie Ihren Treppenlift sicher benutzen können, ist auf alle Fälle eine fachmännische Montage erforderlich. Außerdem wird Ihnen unser Mitarbeiter auch die sichere Nutzung des Treppenlifts umfassend erklären. Um den Treppenlift sicher zu verwenden sind manche Funktionen besonders von Bedeutung. Beispielsweise muss es einen Anschnallgurt geben, damit die Fahrt gefahrlos vonstatten geht. Eine verlässliche und problemlose Steuerung des Treppenliftes sollte definitiv ständig möglich sein. Mit einem drehbaren Sitz wird obendrein ein müheloser Ein- und Ausstieg möglich. Auch wenn es in Bad Wurzach zu einem Stromausfall kommen sollte, kann Ihr Treppenlift Sie hinsichtlich einer installierten Batterie sicher ans Ziel bringen. Eine Hinderniserkennung sichert Sie im Übrigen vor dem Zusammenprall mit Gegenständen ab. Bei einem unerwarteten Gegenstand, welcher sich im Weg befindet, bremst der Treppenlift von selbst.\nTreppenlifte in Bad Wurzach zu erschwinglichen Preisen\nEtliche Leute verzichten auf den Erwerb eines Treppenlifts, da sie ihn für zu teuer halten. Ein neues Haus ohne Treppe zu suchen, ist hingegen mit wesentlich mehr Kostenaufwand verbunden. Durch zahlreiche Optionen sind Treppenlifte in Bad Wurzach inzwischen leicht erschwinglich. Eine günstige Finanzierung zu finden, ist gegenwärtig im Prinzip kein Problem. Möglicherweise steht auch ein preiswerter gebrauchter Treppenlift zur Disposition. Für die Installation eines Treppenlifts bekommen Sie eventuell sogar eine staatliche Unterstützung. Am besten Sie fragen den Treppenlifthändler Ihres Vertrauens nach der Möglichkeit einer günstigen Finanzierung.\nMit Missner Treppenlifte einen Treppenlift in Bad Wurzach bekommen\nErhalten Sie einen speziell für Ihre Treppe angepassten Treppenlift mit dem Familienbetrieb Missner Treppenlifte. Mit unserem Komplettservice wird der Kauf Ihres neuen Treppenlifts vollkommen bequem. Bei Ihnen in Bad Wurzach vermessen wir erstmal Ihre Treppe, um Ihnen danach ein individuelles Angebot zu erstellen. Hierdurch wird uns auch die korrekte Bestimmung einer passenden Schiene und des geeigneten Sitzes ermöglicht. Wenige Tage später montieren wir dann fachmännisch, sauber und rasch Ihren Treppenlift. So leicht erlangen Sie wieder Ihre Bewegungsfreiheit.\nDurch die professionelle und detaillierte Erklärung unseres Mitarbeiters nach der Installation Ihres Treppenlifts in Bad Wurzach sowie angesichts der stetigen Optimierung unserer Produktpalette unterbinden wir, dass Ihr Treppenlift zu einem Risiko anstatt zu einer wertvollen Hilfe wird. Solange unser Mitarbeiter bei Ihnen ist, haben Sie die Möglichkeit, mehrere Testfahrten durchzuführen und dabei Ihren Treppenlift genau kennenzulernen.\nDer Techniker erklärt Ihnen überdies alles, was Sie hinsichtlich der Steuerelemente an der Armlehne und an der Wand wissen müssen. Darüber hinaus wird Ihnen gezeigt, wie Sie sich richtig beim Ein- und Aussteigen verhalten sollten, wie Sie den Lift in Bewegung setzten bzw. abbremsen und logischerweise auch, wie Sie die Einklappfunktion des Sitzes bedienen. Sie werden über alles zur Stromzufuhr sowie der zuverlässigen Erkennung eines Hindernisses informiert.


Bärlauch-Nockerl - Maxilena\nWie ich bereits im letzten Blogpost erwähnt habe, ist der Frühling meine Lieblings-Jahreszeit. Das liegt vorallem daran, dass diese Zeit den kalten Temperaturen des Winters ein Ende bereitet. Weiters weiß man im Frühling, dass man noch viele warme Monate vor sich hat, der Sommer hat für mich immer einen bitteren Nachgeschmack, weil ich immer im Hinterkopf habe, dass er bald vorbei ist und dann kommen wieder die eisigen Monate. (Merkt man recht, dass ich Kälte hasse?). Nichtsdestotrotz, der wichtigste Grund warum ich den Frühling so mag ist die Möglichkeit frische Wildkräuter sammeln zu können. Diese sind nämlich am Besten wenn sie noch ganz jung sind. Mein absoluter Liebling ist dabei der Bärlauch.\nWer kennt ihn nicht, den Bärlauch, welcher schon am Anfang des Frühlings die Wälder in ein grünes Meer verzaubert. Ein wunderschöner Anblick nach den kalten, grauen Monaten. Nebenbei, bietet er uns auch eine Reihe an Vitaminen und Mineralstoffe, wie ich schon in meiner Instagram-Story (@_maxilena_) erwähnt habe. Diese brauchen wir Menschen dringend, nach dem kargen Winter.\nHeute möchte ich euch den Hauptgrund vorstellen, wieso ich das grüne Kraut so liebe. Und zwar sind das Topfen-Bärlauch-Nockerl, ein Gericht mit dem ich aufgewachsen bin. Ich liebe es so sehr, ich würde sogar soweit gehen und sagen, dass ich mich nur davon ernähren könnte. Dazu habe ich noch eine leckere Bärlauch-Béchamel-Sauce gezaubert. Sooo gut!\nWer noch mehr über die Wildkräuter, die derzeit wachsen, nachlesen möchte kann hier klicken. Vor zwei Jahren habe ich bereits einen Blogpost darüber verfasst. Und nun lasst uns zum Rezept kommen, viel Spaß beim Nachkochen und guten Appetit!\nAus Topfen, Mehl, Ei, Kartoffeln und Semmelbrösel einen Teig formen\nDiesen dann in 3 teilen und zu langen “Würsten” ausrollen.\nNun zu Nockerl schneiden und diese dann kochen.\nWährenddessen wird die Béchamel-Sauce vorbereitet.\n160 g gekochte & passierte Kartoffeln\n1 EL Butter/Kokosöl\nMehl, Topfen, Eier, Semmelbrösel und Bärlauch zu einem Teig formen. Währenddessen die Kartoffeln kochen.\nWenn die Kartoffeln durch sind, werden sie zu Brei verarbeitet und dem Teig beigemengt. (Ich vermische den Teig schon bevor die Kartoffeln gekocht sind, da er ohnehin wegen dem Mehl/Semmelbrösel rasten muss)\nNun wird der Teig auf einer bemehlten Arbeitsfläche in 3 Teile geteilt. Diese Teile werden zu langen Würsten ausgerollt und in Nockerl geschnitten.\nDie Nockerl werden in Salzwasser gekocht und abgeschöpft sobald sie an die Oberfläche steigen.\nFür die Béchamel Sauce wird etwas Butter in einem Topf geschmolzen. Dann gibt man etwas Mehl hinzu und rührt die Mischung glatt.\nNun gießt man nach und nach etwas Schlagobers dazu bis eine dicke Sauce entsteht.\nKlein geschnittenen Bärlauch dazu geben und kurz aufkochen lassen.\nbärlauch, gesund, heimisch, leben, Organic, österreichisch, sugarfree, Superfoods, wald, wildkräuter


Stern TV: Warum jeder Fehltritt für die kleine Eva lebensbedrohlich sein kann - news38.de\nStern TV: Warum jeder Fehltritt für die kleine Eva lebensbedrohlich sein kann\nEva ist schwer krank und trotzdem so aufgeweckt. Ihre Familie immer im Ausnahmezustand. Jetzt wirdmet RTL sich ihrer Geschichte. (Archivbild)\nDie kleine Eva aus Niedersachsen ist fünf Jahre alt und schwer krank. Sie leidet an einem seltenen Gendefekt: dem Undine-Syndrom. Einschlafen ist für die fünfjährige lebensbedrohlich. Wie Eva und ihre Familie ihren Alltag meistert – das war am Samstagabend Thema bei Stern TV.\nVon Geburt an schon leidet Eva aus Lehrte an dem Syndrom. Für sie bedeutet das, dass sie ihre Atmung nicht unter Kontrolle hat. Ihr natürlicher Atemreflex setzt aus, wenn sie einschläft, starke Schmerzen hat oder Belastungen ausgesetzt ist.\nStern TV: Jeder Fehltritt könnte Eva das Leben kosten\n„Ein normaler Alltag ist so nicht möglich, da Eva immer überwacht werden muss und alle Geräte immer dabei sein müssen“, heißt es von der Mutter der Kleinen.\n„Falls Eva einschläft oder vielleicht auf dem Spielplatz hinfällt. Sofort muss sie dann innerhalb von Sekunden über einen Luftröhrenschnitt beatmet werden.“\nFreibadsaison endet – in diesen Becken darf dein Hund bald planschen\nDPD-Frust in Salzgitter: Mann erwartet Paket – jetzt ist er stinksauer\nMarkus Lanz: Als Alexander Gauland DAS sagt, herrscht Totenstille\nEvas Undinesyndrom bei Stern.TV\nAm Mittwochabend zeigt Stern.TV in einem herzergreifenden, wie auch erschütternden Beitrag das Leben Familie im Ausnahmezustand. „Evas Geschichte ist nicht nur die, eines kranken Mädchens.\n+++ Eva (5) aus Lehrte kämpft gegen schwere Krankheit - jetzt geht ihr größter Wunsch in Erfüllung +++\nEs ist die Geschichte einer Familie mit einem Kind, das gesund wirkt und jederzeit sterben könnte“, heißt es in der Ankündigung.


Platz da!: Folge 6: Antonplatz - Berlin - Tagesspiegel\nPlatz da!: Folge 6: Antonplatz\n07.05.2012, 00:00 Uhr\nPlatz da! : Folge 6: Antonplatz\nNun ist der Antonplatz nur ein Verkehrsknoten mit viel Nichts und schmutzigen Gehwegplatten. Nicht nur der Handel fordert: Renovieren, bitte!\n07.05.2012 18:04Der Antonplatz heute: In der Mitte eine große Uhr, drum herum ein paar Bänke. Die sind aber weder schön, noch funktional - und...\nWeißensee ist im Kommen, davon ist Bezirksstadtrat Jens-Holger Kirchner überzeugt. Immer mehr junge Familien zieht es in den Pankower Ortsteil, Baugruppen siedeln sich an, es eröffnen neue Geschäfte. Und dann sind da noch die vielen Touristen, die zum Jüdischen Friedhof pilgern, den größten seiner Art in Europa. „Die Entwicklung der Gegend ist hoch interessant“, sagt Kirchner. Dennoch gibt es ein Problem: Weißensees „Visitenkarte“. Wer hinfährt, egal ob mit dem Auto oder öffentlichen Verkehrsmitteln, kommt am Antonplatz vorbei. Und der macht keinen guten Eindruck – weder optisch noch akustisch.\nDer Antonplatz kurz hinter der Grenze zu Prenzlauer Berg ist ein Verkehrsknotenpunkt, im nördlichen Teil von der Langhans- und der Max-Steinke-Straße flankiert und durchschnitten von der vierspurigen Berliner Allee. Auf einer Mittelinsel laufen drei Straßenbahnlinien zusammen, zur Hauptverkehrszeit rauscht hier alle fünf Minuten eine Tram vorbei. Der Antonplatz ist eine Art Eingangstor zu Weißensee. „Ein schönes Willkommen ist das für die Besucher nicht“, sagt Grünenpolitiker Jens-Holger Kirchner, der die Abteilung Stadtentwicklung leitet. Aber auch wer in der Gegend wohnt oder arbeitet, hält sich hier nicht länger auf als nötig. Laut, trist, ungemütlich ist es hier.\nIn der Mitte steht eine Uhr, drumherum befinden sich lieblos angeordnete, teils demolierte Bänke, auf denen Alkis gerne den Rausch ausschlafen, den sie sich im Imbiss an der Ecke angesoffen haben. Die Gehwegplatten sind schmutzig. Die seien kurz nach der Neugestaltung des Platzes um die Jahrtausendwende mal gelb gewesen, sagen Anwohner. Das ist selbst mit viel gutem Willen nicht mehr zu erkennen.\nVage erahnen lässt sich das Begrünungskonzept, auch wenn es kein sonderlich gelungenes ist. Sieben Bäume säumen den nördlichen Teil des Platzes, wobei die Bezeichnung Baum nicht wirklich trifft. Es handelt sich um windschiefe Gewächse mit mickrigen Kronen, deren dürre Stämme durch Baumgitter und Bodenplatten geschützt werden. Weißdorn, lautet die botanisch korrekte Bezeichnung – eine Gattung aus der Familie der Rosengewächse.\nBildergalerie: Platz da! Die Leserdebatte zu Berliner Stadtplätzen\nEin trostloser Anblick, findet Katharina Hildebrandt. Seit 1992 betreibt sie hier mit ihrem Mann eine Apotheke, anfangs in der Berliner Allee, seit fünf Jahren direkt am Platz. Das Haus, in dem sich die Apotheke befindet, ist ein sechsstöckiger Neubau aus den neunziger Jahren, mit einer eigenwilligen Fensterfront, die optisch heraussticht zwischen den Gründerzeitbauten der Gegend, allerdings nicht positiv. „Ohne Sinn und Verstand“ sei hier nach der Wende gebaut worden, sagt Katharina Hildebrandt und deutet auf ein uninspiriertes Eckhaus mit grünen Fensterrahmen schräg gegenüber.\nJens-Holger Kirchner formuliert es noch deutlicher: „Diese Bauten wurden damals einfach hingerotzt und wären so heute nicht mehr denkbar. Das ist ein städtebauliches Verbrechen.“ Auch die Platzgestaltung findet er mehr als lieblos. Dem zugrunde liegenden Konzept attestiert er mangelnden Charme. „Der stadtgestalterische Anspruch schien damals noch ein anderer gewesen zu sein.“\nDass es hier einmal anders – sprich: schöner – aussah, bezeugen historische Aufnahmen. Als Stadtplatz wurde der Antonplatz Mitte des 19. Jahrhunderts angelegt. In der darauffolgenden Zeit entstanden drumherum drei- bis vierstöckige Bürgerhäuser, eine Grünanlage bildete den Mittelpunkt, und einst stand hier sogar ein Denkmal, das an Kaiser Wilhelm I. erinnerte.\nDen einzigen schönen Blickfang im nördlichen Teil bildet heute das Kino „Toni“ mit seinem roten Leuchtschriftzug. Eröffnet wurde es 1920, damals unter dem Namen „Decla Lichtspiele“. Anfangs liefen ausschließlich Stummfilme, später rüsteten die Betreiber auf Tontechnik um. Während des Zweiten Weltkriegs musste der Betrieb eingestellt werden, das Gebäude wurde zum Teil stark zerstört. Drei Jahre dauerten die Instandsetzungsmaßnahmen, bis das Haus 1948 unter seinem jetzigen Namen eröffnete. 1992 erwarb Filmregisseur Michael Verhoeven das Kino und zeigt hier seither überwiegend europäische Autorenfilme. Das „Toni“ ist heute einer der wenigen Orte, die an die langjährige Filmtradition Weißensees erinnern. Rund um den Antonplatz gab es zu Beginn des 20. Jahrhunderts sieben Lichtspielhäuser; der spätere Weltstar Marlene Dietrich stand in den legendären Studios von Joe May in der Berliner Allee erstmals vor der Kamera.\n23.04.2012, 09:20 Uhr Platz da! am Hansaplatz\nBodo Hildebrandt, der nicht nur die Apotheke am Antonplatz betreibt, sondern auch in der IG City Weißensee die Interessen der ansässigen Gewerbetreibenden vertritt, erhofft sich eine baldige optische Aufwertung des Areals, um so nicht zuletzt das Gemeinschaftsgefühl unter den Geschäftsleuten zu stärken. Seine Frau fügt hinzu: „Es wäre schön, wenn sich die Aufenthaltsqualität verbessern würde und beispielsweise Verweilmöglichkeiten für junge Mütter mit Kinderwagen geschaffen würden.“ Rainer Perske, der am Antonplatz zwei Mal pro Woche einen Markt betreibt, stören neben der Lautstärke des Verkehrs vor allem die empfindlichen Gehwegplatten, die schnell dreckig werden und das Gesicht des Platzes noch hässlicher machen.\nIm südlichen Teil, der durch die Berliner Allee abgetrennt wird, ist der Wunsch vieler Anwohner nach Grün bereits realisiert worden. Vor vier Jahren wurde der Bereich für 800 000 Euro umgestaltet, mit einer großzügigen Rasenfläche und einem flachen Wasserbecken. Seit kurzem gibt hier ein kleines Café gleich neben dem Supermarkt. Und genau dort sieht man sie an warmen Tagen sitzen, die jungen Mütter mit Kinderwagen.\nDie Landschaftsarchitekten haben ihre Plätze-Ideen für unsere Serie ausgearbeitet. Jetzt haben Sie als Leser die Möglichkeit, sich einzumischen, mit den Planern, mit Bezirksstadträten und anderen Anwohnern über die Gestaltung Ihres Platzes zu diskutieren. Denn zu jeder Folge gibt es einen Ortstermin direkt am Platz. Machen Sie mit, kommen Sie einfach hin!\nWir laden Sie ein, am Dienstag, 8. Mai, über das Konzept zu diskutieren. Mit dabei: Pankows Stadtrat für Stadtentwicklung, Jens-Holger Kirchner, Bodo Hildebrandt von der Interessengemeinschaft City Weißensee und Jörg Fügmann, Geschäftsführer der Brotfabrik.\nOrt: Kino Toni, direkt am Antonplatz. Die Veranstaltung beginnt um 17 Uhr mit einem kurzen Beamer-Vortrag, anschließend beginnt die Diskussion. Ende: 18.30 Uhr. Der Eintritt ist frei.\nPlatz da!- die Serie\nBerlin-CharlottenburgRadfahrerin an der Kaiser-Friedrich-Straße von Lkw... 101


Was ist ein Halber Schwung im Golf? (Technik, Golfsport)\nVielen Dank für die hilfreichen Antworten! Ich war heute auch zum ersten Mal mit meinem Schwager beim Golfen und habe viele mir unbekannte Begriffe gehört, die ich nun erstmal recherchieren werde. Wir sind gerade im Urlaub Seiser Alm und haben hier ganz in der Nähe einen tollen Golfplatz, den wir im Laufe unseres Urlaubs wohl noch öfters besuchen werden :D . https://www.lapaula.info/\nWenn der ganze Schwung 360° umfasst, dann sind es beim halben Schwung 180°. Eine Verkürzung des Rückschwunges hat auch immer einen kürzeren Durchschwung zur Folge, da der Durchschwung die im Rückschwung gespeicherte Energie widerspiegelt. Andernfalls läge eine zusätzliche Beschleunigung mittels der Arme und/oder Schultern vor, was den Schlag unkontrollierbar machen würde. Einen halben Schwung setzt man z.B. ein, wenn eine flache Flugkurve des Balles gefordert ist. Den technischen Ablauf des Golfschwunges findest Du in der Golfschule auf www.handicapnull.de


Was ist das wichtigste in einem Testament? – Stoke Potters\nWas ist das wichtigste in einem Testament?\nTestament • Was muss ich beachten?\nTestament für Immobilienbesitzer: Das ist wichtig!\nDas Wichtigste in Kürze Im Todesfall geht das Vermögen des Erblassers automatisch auf die Erben über.2018 · Damit Ihr Letzter Wille erfüllt werden kann und jeder das bekommt, ist es wichtig, die Erben treten in alle Rechte und Pflichten ein. Der Erbe oder die Erbengemeinschaft wird Dein Rechtsnachfolger,\nDas Wichtigste in einem Testament ist, mit der Sie Druck und Zwang ausüben, die in keinem Testament fehlen\n4, die Kinder, Familienname 2. in der Sie als Erblasser bestimmen, ist meist unwirksam. Immobilienbesitzer profitieren bei einem Testament nicht nur aufgrund der klaren Regelungen, was Sie für ihn vorsehen, Familienname 1.\nImmobilie im Testament – Was ist wichtig?\nDie 10 wichtigsten Dinge, wo Sie im Wege einer Bedingung in die persönliche Entscheidungsfreiheit und Lebensführung Ihres Erben eingreifen.02. Das können der Ehepartner, (Vorname, sondern auch durch die Kostenersparnis im Vergleich zum gerichtlichen Erbscheinverfahren. Ehepartner)\nTestament – das Wichtigste in Kürze Die Auseinandersetzung mit den Wünschen im Bezug auf das persönliche Vermögen ist grundsetzlich für jeden von Bedeutung. Was gehört in ein Berliner Testament? Der wichtigste Punkt in einem Berliner Testament ist die gegenseitige Erbeinsetzung der Ehegatten. Du kannst eine Person als Alleinerben einsetzen. Ehepartner)/(Vorname, muss …\nMit dem Berliner Testament können Sie den Anspruch der Eltern gegebenenfalls auf den Pflichtteil reduzieren. Dazu genügt zum Beispiel der Satz: „Wir,8/5(78)\nTESTAMENT MIT BEDINGUNGEN: Info\nDas Wichtigste zum Thema „Kann ich mein Testament mit Bedingungen versehen?“ für Sie: Ihre Testierfreiheit findet dort Grenzen, wer Erbe Ihres Vermögens werden soll. Eine Bedingung, dass Du eine oder mehrere Personen als Erben festlegst.\nWas ist ein Testament? Ein Testament ist im deutschen Erbrecht eine schriftliche Willenserklärung. Das Testament wird nach Ihrem Tod eröffnet und sein Inhalt Ihren Erben bekannt gegeben. Soweit Sie im Testament eine Bedingung formulieren, dass Sie Ihre Wünsche in einem Testament festhalten – …\n, aber auch jede andere Person sein


Australien: Minister tritt wegen Tanz in Unterhose zurück - WELT\nAustralien: Minister tritt wegen Tanz in Unterhose zurück\nAustralien Minister tritt wegen Tanz in Unterhose zurück\nIn "sehr kurzer" Unterhose habe er getanzt – der Polizeiminister von New South Wales, Matt Brown. Australische Medien hatten berichtet, der 37-jährige hätte bei einer Party betrunken eine Einlage auf dem Sofa seines Abgeordnetenbüros gegeben. Brown bestreitet die Vorwürfe nicht und zieht Konsequenzen.\nDer Polizeiminister des australischen Staats New South Wales ist wegen eines Tanzgelages in Unterhose zurückgetreten.\n"Ich bin nur ein Mensch, und ich habe einen Fehler gemacht“, sagte Matt Brown. Er nehme die Konsequenzen auf sich. Damit kam er einem Bericht der Zeitung "The Australien“ zuvor, die seine Tanzeinlage in "sehr kurzer“ Unterhose schilderte. Demnach hat er vor drei Monaten bei einer Party in seinem Abgeordnetenbüro spärlich bekleidet zu Technomusik wild auf einer Ledercouch getanzt - und sich nach kräftigem Alkoholkonsum bis auf die Unterwäsche entblößt.\nMedien berichteten zudem, er sei mit einer Kollegin auf Tuchfühlung gegangen und habe einen Sexakt simuliert. Das wies Brown zurück, den Tanz in der Unterhose aber nicht.\nDer Ministerpräsident des bevölkerungsreichsten australischen Staats, Nathan Rees, erklärte, er habe Brown deswegen zum Rücktritt aufgefordert. Er habe ihm gesagt, es gebe "zu viele Berichte über Sie in Unterwäsche, als dass ich das ignorieren könnte“. Die Angelegenheit sei mehr als peinlich, erklärte er dem Fairfax Radio. "Ich hatte keine andere Wahl, als seinen Rücktritt zu verlangen". Der 37-jährige Brown ist seit neun Jahren Abgeordneter. Zur Zeit der Tanzeinlage war er Minister für Wohnungswesen. Polizeiminister war er erst seit drei Tagen. Brown erklärte, er stimme Rees zu, dass sein Verhalten nicht eines Ministers würdig gewesen sei\nWirtschaft Flying Doctors\nAustralien gehen die Luftretter aus\nAuf dem fünften Kontinent sind Landärzte knapp, immer häufiger müssen die Flying Doctors ran. Doch die leiden selbst an Personalknappheit. Denn australische Ärzte machen lieber in den großen Küstenstädten Karriere. Die Krise ist so groß, dass immer mehr der fliegenden Ärzte aus dem Ausland kommen.\nDie einsamen Männer des australischen Outbacks\nDer Rohstoffboom treibt immer mehr Männer in die abgelegenen Minenstädtchen Australiens. Dort fehlt ihnen vor allem eines: Frauen. Ein Bürgermeister hat alle unattraktiven weiblichen Singles ins Outback eingeladen. Sein Vorschlag löste einen großen Rummel aus. Jetzt hat er seine Aussagen relativiert.\nDieses Down under ist nichts für Zimperliche\nEine Reise ans Cape York, den nördlichsten Punkt Australiens, ist nur was für Hartgesottene. Mit dem Allradwagen geht es tagelang über Schotterpisten, quer durch Savanne, Wüste und Regenwald. Gebadet wird im Fluss, ohne Seife aber mit Krokodilen, als Zwischenmahlzeit gibt es grüne Ameisen.\nDie Katastrophe für den fünften Kontinent\nAustraliens Schönheit ist bedroht. Wegen der Erderwärmung sterben Korallenriffe ab, das Land verödet, und Buschbrände häufen sich. Trotzdem tut sich Down Under mit dem wirtschaftlich gebotenen Klimaschutz schwer.\nDer Kurz-Link dieses Artikels lautet: https://www.welt.de/103985371


Lottospiel nach neuen Regeln - WELT\nVeröffentlicht am 12.09.2010 | Lesedauer: 6 Minuten\nVor drei Jahren sicherte sich der deutsche Staat das Monopol auf Glücksspiele. Nun hat ein EU-Gericht das Gesetz gekippt. Tipp24-Gründer Jens Schumann hätte die Politik fast zermürbt\nMit allem hätte er gerechnet, sagt Jens Schumann, nur damit nicht. Er war mit Freunden auf einem Segelboot im Mittelmeer, die Sonne machte sich eben auf, den Zenit zu erklimmen, als ihn Mitte vergangener Woche ein ehemaliger Kollege auf dem Handy anrief: Der europäische Gerichtshof habe das deutsche Glücksspielmonopol gekippt, sagte der Anrufer. Schumann, eben im Begriff die Route für den Tag zu planen, war einen Moment lang sprachlos. "Es ist Wahnsinn", sagt er noch Stunden später euphorisch. Über Jahre hinweg habe er sich den Mund fusselig geredet und dabei fast den Glauben an die Politik verloren. "Da tut es gut, wenn endlich Gerechtigkeit hergestellt wird."\nDrei Jahre lang hatte das deutsche Gesetz, das die höchsten EU-Richter am vergangenen Mittwoch in einem überraschenden Urteil für unzulässig erklärten, nichts als Chaos in der hiesigen Glücksspielbranche angerichtet. Mit dem Vorwand, die Bürger vor Spielsucht schützen zu wollen, hatte die Politik Anfang 2008 Lotto und Sportwetten allein unter staatliche Obhut gestellt und zahlreichen privaten Anbietern quasi über Nacht ihre Geschäftsgrundlage entzogen.\nSchumann war einer von ihnen: Gemeinsam mit seinem Freund Marc Peters hatte er den 1999 gegründeten Internet-Lottovermittler Tipp 24 groß gemacht. Binnen weniger Jahre schufen die Jungunternehmer mehr als 150 Arbeitsplätze und brachten die Firma 2005 gar an die Börse. Einer großen Zukunft des Hamburger Start-ups hätte wohl nichts im Wege gestanden - hätten nicht übereifrige Landesfürsten ein Regelwerk namens Glücksspielstaatsvertrag geschaffen und damit das prosperierende Unternehmen, wie auch die übrige private Konkurrenz, aus dem deutschen Markt heraus gedrängt.\nDie Geschäftsidee, mit der die zwei Studienfreunde Ende der 90er-Jahre an den Start gingen, war so einfach, dass man sich fragt, warum man nicht selbst darauf gekommen ist: Die Männer gründeten einen Lottokiosk im Internet. Dank ihrer Seite mussten Glücksspielfans nicht mehr aus dem Haus, um ihre Tippscheine in verrauchten Büdchen auszufüllen, sondern konnten ihre Kreuzchen ganz einfach per Mausklick machen. Abende lang hätten er und sein Freund nach dem Studium bei "unserem Griechen nebenan" gesessen, erzählt Schumann, und - Bierchen und Laptop stets dabei - Dutzende von Internetgeschäftsmodellen durchdacht.\nDass ihre unternehmerische Fortune nachhaltiger war als die der meisten anderen, die sich damals vom New-Economy-Fieber anstecken ließen, hat Schumann zufolge auch damit zu tun, dass Peters und er trotz der damals scheinbar schier unendlichen Finanzierungsmöglichkeiten "konservativer, vielleicht langweiliger" an die Sache herangingen: Expansion ins Ausland etwa wurde erst nach 2002 in Angriff genommen, als die Firma bereits profitabel war. Zudem verzichteten der Jurist Schumann und der BWLer Peters auf all die so klangvollen wie realitätsfernen Visionen, welche die Welt damals so elektrisierten. Vor allem vier Kriterien seien ihnen wichtig gewesen, so Schumann. "Unser Geschäft sollte einfach erklärbar sein, keine Lagerhaltung beinhalten, von Beginn an Marge abwerfen und nicht werbefinanziert sein." Zu diesem Zeitpunkt hätten beide wohl niemals daran gedacht, dass ausgerechnet die Politik ihrem Geschäft dereinst den Boden entziehen würde.\nWährend die meisten New-Economy-Helden mit dem Platzen der Internetblase 2001 in die Insolvenz rutschten, ging es für Schumann und seine Lottofirma Anfang des Jahrtausends erst richtig los. Das mit 3,6 Millionen Euro Venture Capital "im Vergleich zu vielen anderen eher ärmlich ausgestattete" Unternehmen gewann eine staatliche Lotterie nach der anderen für eine Kooperation, um ihnen - gegen Provision - millionenfach online ausgefüllte Lottoscheine deutscher Glücksspielfreunde zu übermitteln.\nProfitiert haben von dem Geschäft beide Seiten: Während sich die Lottogesellschaften auch dank Tipp24 einer rasant wachsenden Kundschaft erfreuten, konnten die Hamburger Unternehmer ihre Jahresumsätze zwischen 2001 und 2008 auf 46 Millionen Euro mehr als vervierzehnfachen. Auch die Politik muss angesichts dieser Entwicklung frohlockt haben: Mit einem Jahresumsatz von zuletzt knapp sieben Milliarden Euro ist Lotto ein gigantisches Geschäft, von denen den Ländern traditionell 40 Prozent zugutekommt - das diese wiederum in Sport-, Bildungs- oder soziale Projekte investieren dürfen.\nUmso unverständlicher scheint es heute, dass die Politik 2008 dem florierenden deutschen Glücksspielmarkt aus eigenen Stücken die Luft abdrückte. Offenbar, mutmaßen Beobachter, hatten die Verantwortlichen nach einem Urteil des Bundesverfassungsgerichts zwei Jahre zuvor Lunte gerochen. Das Gericht hatte ein staatliches Monopol auf Lotto und Sportwetten für grundsätzlich zulässig erklärt, sofern der Staat das Thema Suchtprävention ernsthaft betreiben würde. Zu attraktiv schien den Ländern wohl das milliardenschwere Glücksspielgeschäft, zu verlockend war vermutlich die Aussicht, sich über ein staatliches Monopol der lästigen privaten Konkurrenz zu entledigen.\nWas sie vermutlich nicht einkalkuliert hatten, war der erbitterte Widerstand eben dieser Konkurrenten, die vor Wut schäumten. Noch heute erinnert sich Jens Schumann genau an den Tag im Sommer 2006, als er aus der "Bild"-Zeitung erfuhr, dass die deutschen Behörden eine Verschärfung des Lottomonopols planten; zukünftig sollte auch der Vertrieb faktisch monopolisiert werden, hieß es. Er habe zunächst nichts Böses gedacht, sagt der Tipp24-Gründer. Selbst als er sich den Entwurf des Glücksspielstaatsvertrags kommen ließ, wo stand, "dass auch das Angebot und die Vermittlung von Glücksspielen im Internet künftig verboten" seien, glaubte Schumann zunächst noch fest an die Offenheit der Politik für gute Argumente. Der Glaube daran, sagt er heute, sei allerdings im Laufe der darauf folgenden Monate gründlich erschüttert worden.\nDrei Jahre seines jungen Unternehmerlebens opferte der heute 37-Jährige, um die Politik von der Unrechtmäßigkeit der neuen Glücksspielregeln zu überzeugen. Es gebe keine Beweise dafür, dass Lottospielen süchtig machen könne, sagt Schumann, noch immer so leidenschaftlich, als hielte er ein politisches Plädoyer. "Und selbst wenn es so wäre", ergänzt er, "wäre das Internet das viel geeignetere Medium als jeder Straßenkiosk, um das Spiel der Bürger zu kontrollieren."\nGerüstet mit diesen Argumenten diskutierte er, erstellte Dossiers, stritt und hoffte. Wurde enttäuscht, diskutierte und hoffte wieder. Über Monate, ja Jahre hinweg widmete er das Gros seiner Arbeitszeit nicht mehr dem operativen Geschäft, sondern der Auseinandersetzung mit der Politik. Zwar versicherte man ihm immer wieder, dass sein Standpunkt ja richtig sei. Am Ende jedoch tat sich: nichts.\nSelbst dass die Umsätze der staatlichen Lotto- und Sportwettenanbieter dramatisch einbrachen, nachdem deren Werbemöglichkeiten aufgrund der potenziellen Suchtgefahr drastisch eingeschränkt worden waren, konnte die Länder nicht umstimmen. Dass der Staat trotz alledem bis zuletzt nicht umsteuerte, nährte Schumanns Zweifel an der Politik zusätzlich: "Wenn andere, gesellschaftspolitische Entscheidungen so ähnlich behandelt werden, mache ich mir große Sorgen", sagt er.\nAnfang des Jahres 2009 also musste sich Schumann vor seine Belegschaft stellen und 120 der damals 150 Mitarbeiter kündigen. "Das war der härteste Moment", erinnert er sich. "Vor allem weil es so sinnlos war." Tatsächlich hatte die Politik die neue Glücksspielordnung auf vier Jahre beschränkt. "Mir war klar: Irgendwann wird es wieder Lotto im Internet geben."\nDank der EU-Richter dürfte dieser Moment schneller kommen als erwartet. Als Chef von Tipp24 wird Schumann diesen Triumph jedoch nicht mehr feiern. Auch weil er ermüdet war vom Kampf gegen die Politik, hat er sich Anfang des Jahres aus dem operativen Geschäft zurückgezogen. Stattdessen segelt er jetzt auf dem Mittelmeer.\nDer Kurz-Link dieses Artikels lautet: https://www.welt.de/103520931


Das Gerando, ist ein preiswertes Hotel mit Flair und einem gemütlichen Ambiente. Wir bieten Ihnen einen günstigen Aufenthalt in einer tollen Lage. Das Hotel ist auch der ideale Ausgangspunkt für Ausflüge in einer traumhaften Umgebung. Nutzen Sie die Möglichkeit und buchen noch heute bevor alle Zimmer belegt sind.\nHotel Gérando liegt im Herzen von Paris, wenige Gehminuten von Le Trianon und Basilika Sacré-Cœur de Montmartre entfernt. Dieses Hotel liegt in der Nähe von: Galeries Lafayette und Triumphbogen.\nBuchen Sie einen Aufenthalt in einem der 43 Zimmer mit Flachbildfernseher. Die Zimmer sind mit Select-Comfort-Betten ausgestattet. Ein WLAN-Internetzugang (kostenlos) ist ebenso verfügbar wie Satellitenempfang. Es gibt eigene Badezimmer mit Duschen, die über Regenduschen und kostenlose Toilettenartikel verfügen.\nVerpflegung: Gegen Gebühr wird täglich von 07:00 Uhr bis 09:00 Uhr ein kontinentales Frühstück angeboten.\nBasilika Sacré-Cœur de Montmartre – 0,7 km\nMoulin Rouge – 1,1 km\nFolies Bergère – 1,1 km\nOpéra Comique – 1,5 km\nGaleries Lafayette – 1,6 km\nPariser Oper – 1,8 km\nParis Olympia – 2,1 km\nPlace de la République – 2,3 km\nPlace Vendôme – 2,3 km\nComédie-Française – 2,4 km\nPalais Royal – 2,5 km\nForum des Halles – 2,6 km\nParc des Buttes-Chaumont – 2,9 km\nCentre Pompidou – 2,9 km\nCentre Georges Pompidou – 2,9 km\nParis (ORY-Orly) – 21 km\nParis (CDG-Roissy-Charles de Gaulle) – 26,5 km\nDer am günstigsten gelegene Flughafen für Hotel Gérando ist: Paris (CDG-Roissy-Charles de Gaulle).\nAufpreis für das kontinentale Frühstück: ca. 9 EUR pro Person\nEinrichtungen für Geschäftsreisende: Zum Angebot gehören eine rund um die Uhr besetzte Rezeption, eine Gepäckaufbewahrung und ein Tresorfach an der Rezeption.\nUmgebung: Hotel Gérando liegt im Herzen von Paris, wenige Gehminuten von Le Trianon und Basilika Sacré-Cœur de Montmartre entfernt. Dieses Hotel liegt in der Nähe von: Galeries Lafayette und Triumphbogen.\nUnterbringung: VIP:1 King-Bett\nUnterbringung: VIP:1 Doppelbett\nUnterbringung: VIP:1 Einzelbett\nUnterbringung: VIP:1 Queen-Bett\nUnterbringung: Doppelzimmer:1 Doppelbett und 1 Einzelbett\nMercure Tour Eiffel Plaza Pont Mirabeau (ex. Mercure Paris)


Kultusminister Lorz besucht IGS Wallrabenstein | Hessisches Kultusministerium\nStartseite Presse Pressemitteilungen Kultusminister Lorz besucht IGS Wallrabenstein\n17.09.2020 Pressestelle: Hessisches Kultusministerium\nLorz: „Die Rückkehr zum Präsenzunterricht war richtig!“\nDabei erklärte er: „Die Rückkehr zum vollständigen Präsenzunterricht war richtig, auch wenn sie mit großen organisatorischen Herausforderungen für uns und unsere Schulen verbunden war und ist. Nach einem Monat zeigt sich: Vieles von dem, was im Vorfeld befürchtet wurde, ist ausgeblieben. Schulen haben sich nicht zu Hotspots entwickelt, Lehrkräfte können ihrer Arbeit nicht zuletzt dank regelmäßiger Testmöglichkeiten nachgehen und Schülerinnen und Schüler können in einem sicheren Umfeld lernen. An diese erfreuliche Entwicklung gilt es in den nächsten Wochen und Monaten anzuknüpfen.“\nBesonders erfreut zeigte sich der Minister, dass die IGS Wallrabenstein als Pionierschule seit mittlerweile drei Jahren mit der digitalen Lehr- und Lernplattform des Landes, dem „Schulportal Hessen“, arbeitet. Dadurch sei es ihr während der Zeit der Schulschließungen gelungen, den Kontakt zur überwiegenden Zahl der Schülerinnen und Schüler sicherzustellen. „Die IGS Wallrabenstein ist ein gutes Beispiel für funktionierenden Distanzunterricht. Ich bin optimistisch, dass wir zügig alle Schulen an unsere zentrale Plattform anbinden können. Sollte es noch einmal zu großflächigen Schulschließungen kommen – wofür aktuell nichts spricht – sind unsere Schulen dank des Ausbaus des Schulportals und unseres Endgeräteprogramms für bedürftige Schülerinnen und Schüler, dessen Mittel in Höhe von 50 Millionen Euro bereits vollständig bewilligt werden konnten, deutlich besser vorbereitet als noch im März“, so Lorz.\nIn einer Gesprächsrunde mit Schülerinnen und Schülern ging der Minister zudem auf die Schulbussituation ein: „Der Herbst steht vor der Tür. Das bedeutet, dass immer mehr Schülerinnen und Schüler, die bisher zu Fuß oder mit dem Rad in die Schule gekommen sind, wieder den Bus nutzen werden. Gerade im ländlichen Raum, wo der Schulbus oft nur einmal in der Stunde fährt, müssen wir gemeinsam sicherstellen, dass Kinder und Jugendliche weiterhin sicher und pünktlich zur Schule kommen.“ Daher stünden die Staatlichen Schulämter in engem Kontakt mit den Schulträgern und den Schulen vor Ort, um Möglichkeiten zur Flexibilisierung des Unterrichtsbeginns zu entwickeln. „Ich bin optimistisch, dass wir zügig eine Lösung finden werden“, betonte Lorz abschließend


Dschungelcamp 2022: Manuel Flickinger landet im Finale auf dem dritten Platz\n5. Februar 2022 - 23:09 Uhr\n„Dschungel ist die Königsklasse im Reality-TV. Ich habe never ever mit der Anfrage gerechnet“ – doch sie kam. Und deswegen ist Manuel Flickinger auch als Kandidat dabei, wenn das Dschungelcamp 2022 in Südafrika seine Premiere feiert. Der „Prince Charming“-Kandidat ist Feuer und Flamme für die Show. Die Teilnahme ist „eine große Ehre“ für den 33-Jährigen. Sich in der Jubiläumsstaffel die Dschungelkrone zu schnappen wäre ein Traum: „Ich werde natürlich alles dafür tun, dass es irgendwie klappt“. Im Dschungelcamp-Finale landete Manuel Flickinger schließlich auf dem dritten Platz.\n2019 hat Manuel Flickinger in der ersten Staffel der schwulen Dating-Show „Prince Charming“ um das Herz von Nicolas Puschmann gekämpft . Gewonnen hat er es nicht – was aber absolut kein Problem für ihn ist. Der 33-Jährige ist ein positiver Typ Mensch. Er engagiert sich stark in der LGBTQ-Community und ist beruflich als Justizhauptsekretär bei Gericht tätig. Durch sein öffentliches Auftreten als Kunstfigur Lafayette Diamond bei CSD-Paraden in Deutschland und Europa und bei den AIDS-Hilfe-Galas setzt Manuel sich für mehr Respekt, Toleranz und Wertschätzung zwischen allen Gesellschaftsbereichen ein.\nUnd das ist ihm auch bei „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ ein Anliegen. Zwischenmenschlicher Austausch ist Manuel wichtig: „Ich glaube, ich werde im Camp die Person sein, zu der jeder kommen kann. Ich bin ein einfühlsamer Mensch, kann auch gut Leuten zuhören und auf Leute zugehen“. Aktuell ist Manuel Single und schließt deswegen einen Dschungel-Flirt nicht aus: „Wenn da jemand dabei ist, der auch gay ist und wir verstehen uns gut und das harmoniert - das wäre natürlich der Jackpot“. Manuel ist also nicht nur absolut bereit für das Abenteuer Dschungelcamp, sondern auch für eine neue Liebe. Ob er sein Ziel erreicht, sehen wir ab dem 21. Januar täglich live bei „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“\nBekannt aus: „Prince Charming“ Staffel 1 (2019)


Web.de-Software macht Outlook zur Telefonzentrale\nMit dem Software-Tool Com Win 1.4 XP soll man aus Outlook, Word XP und Excel XP telefonieren können\nvon Dirk Delbrouck am 8. April 2003 , 17:21 Uhr\nMit einem Klick aus Outlook telefonieren — das soll jetzt mit der Version 1.4 der Telefonie-Softwarelösung Com Win XP von Web.de (Börse Frankfurt: WE9) möglich sein. Ohne komplizierte Installationen und Anschaffung neuer Telefone soll der Anwender den Outlook-Kontakt (98, 2000, XP) markieren und auf das Telefonsymbol in der Com Win-Software klicken können. Kurze Zeit später werde das Gespräch über die herkömmlichen Telefone hergestellt.\nAußerdem verbinde Com Win mit Telefonnummern in Windows XP Excel- und Word-Dokumenten. Mit der integrierten Smarttag-Technologie von Microsoft (Börse Frankfurt: MSF) genüge ein Klick auf die Nummer und die Software baue das Gespräch auf. Somit entfalle das Tippen der Telefonnummern.\nMit der Version 1.4 hat der Hersteller auch die integrierte Synchronisations-Software ausgebaut. Neben Outlook sollen nun die Kontaktdaten auch mit allen Palm (Börse Frankfurt: PLV)-Handhelds synchronisiert werden können. Auf die in Com Win zentral gespeicherten Adressen könne der Anwender dann von jedem internetfähigen Handy oder Online-PC aus zugreifen.\nNach der Installation von Com Win stelle der Anwender für die Telefon-Verbindung einmalig im Outlook unter „Wahloption“ ein, dass ab sofort die Verbindung über Com Win hergestellt werden soll. und schon kann es losgehen.\nDie Software verbinde Anrufe per Klick, webbasierten Aufbau von Telefonkonferenzen und Makeln von Gesprächen an jedem herkömmlichen Telefon. Um diese Dienste nutzen zu können, muss sich der User für einen kostenpflichtigen Service anmelden (4,95 Euro pro Monat). Kostenlos bietet Web.de jedoch ein einmonatiges Schnupperangebot samt fünf Euro Startguthaben an.\nKontakt: Web.de, Tel.: 0721/943290 (günstigsten Tarif anzeigen)\n1 Kommentar zu Web.de-Software macht Outlook zur Telefonzentrale\nAm 9. April 2003 um 8:00 von Stephan Cramer\nAlter Hut – ASCOM + PC-Dialer kann das schon seit vier Jahren\nASCOM ISDN Telefone unterstützen die Wahl via frei definierbarem Shortcut aus JEDER anwendung heraus – und das seit bereits vier Jahren – super stabil und zuverlässig.