ARTHAUS - News\nKompromisslos, experimentierfreudig, leidenschaftlich – Wim Wenders gilt zu Recht als das Aushängeschild des deutschen Autorenfilms. Mit absoluter Hingabe stürzt er sich in seine Filmprojekte. Das Ergebnis: innovative, teils geniale aber vor allem durch und durch unvergleichliche Filmerlebnisse. Am 14. August 2010 feiert Wim Wenders seinen 65. Geburtstag.\nBereits während seines Studiums drehte Wenders ... mehr >>>\nBereits während seines Studiums drehte Wenders erste Kurzfilme, kurz darauf folgten abendfüllende Spielfilme. Mit „Der amerikanische Freund“ gelang ihm der internationale Durchbruch, zahlreiche preisgekrönte Projekte schlossen sich an. „Paris, Texas“ ist bis heute der letzte deutsche Film, der in Cannes die Goldene Palme gewinnen konnte.\nBei ARTHAUS ist ein Großteil von Wenders‘ bisherigem Filmschaffen auf DVD erschienen. Besonders hervorzuheben ist die WIM WENDERS DIRECTOR’S EDITION, für die der Regisseur sieben seiner schönsten Filme höchstpersönlich zusammengestellt und mit eigenen Texten für das Booklet begleitet hat.\nWeitere Veröffentlichungen bei ARTHAUS hier im Überblick. <<<\nOscar®-Gewinnerin Charlize Theron feiert Geburtstag\nDie schöne Südafrikanerin mit Mut zur Hässlichkeit wird 35\nLiest man ihre Biografie, könnte man meinen, das Drehbuch eines Hollywood-Streifens vor sich zu haben. Aufgewachsen auf einer Farm in Südafrika, schaffte sie nach gescheiterten Karriereversuchen als Model und Tänzerin, angeblich dank eines Wutausbruchs, den großen Durchbruch als Schauspielerin im Land der ... mehr >>>\nLiest man ihre Biografie, könnte man meinen, das Drehbuch eines Hollywood-Streifens vor sich zu haben. Aufgewachsen auf einer Farm in Südafrika, schaffte sie nach gescheiterten Karriereversuchen als Model und Tänzerin, angeblich dank eines Wutausbruchs, den großen Durchbruch als Schauspielerin im Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Heute wird die zu den weltweit begehrtesten Darstellerinnen zählende Theron 35 Jahre alt.\nAm 07. August 1975 kam Charlize Theron als Tochter eines Franzosen und einer Deutschen in Benoni, Südafrika zur Welt. Früh entdeckte sie ihre Leidenschaft für Ballett und hoffte diese zu ihrem Beruf machen zu können. Im Alter von 15 Jahren musste sie miterleben, wie ihre Mutter Gerda ihren betrunkenen Vater aus Notwehr erschoss. Sie flüchtete vor ihrem Trauma nach Europa und arbeitete in Mailand als Model.\nInzwischen in New York wohnhaft, begann sie schließlich als Balletttänzerin zu arbeiten, was sie jedoch kurze Zeit später aufgrund einer Knieverletzung aufgeben musste. Völlig abgebrannt, kaufte sie sich von ihrem letzten Geld ein Ticket nach Los Angeles, wo sie zufällig von einem Talentscout entdeckt wurde. Nach den ersten kleinen Rollen ging es steil bergauf: so war sie unter anderem neben Al Pacino und Keanu Reeves in „Im Auftrag des Teufels“, in Lasse Hallströms Gottes Werk und Teufels Beitrag und zuletzt in „Hancock“ mit Will Smith zu sehen.\nFür die Darstellung einer mordenden Prostituierten in „Monster“ ließ sie sich ihrer Schönheit berauben und wurde dafür 2004 mit einem Oscar® als beste Hauptdarstellerin sowie einem Golden Globe belohnt.\nBei Kinowelt erschienen:\nGottes Werk und Teufels Beitrag / Arthaus Collection\nReindeer Games / Director's Cut\nReindeer Games / gF\nYards - Im Hinterhof der Macht, The <<<\nMichael Ballhaus wird 75\nAls einer der ganz wenigen deutschen Kameramänner hat Michael Ballhaus Weltruhm erlangt. Seine unverkennbare künstlerische Handschrift hat Spuren in unzähligen Werken der ... mehr >>>\nAls einer der ganz wenigen deutschen Kameramänner hat Michael Ballhaus Weltruhm erlangt. Seine unverkennbare künstlerische Handschrift hat Spuren in unzähligen Werken der jüngeren Filmgeschichte hinterlassen. Sein Name steht dabei nicht nur für den Neuen Deutschen Film und seine ebenso langjährige wie wegweisende Zusammenarbeit mit Rainer Werner Fassbinder. Auch das internationale Kino und den Hollywoodfilm hat Ballhaus mit seiner Kameraarbeit für Meilensteine wie „Good Fellas“, „Sleepers“, „Gangs of New York“, und zuletzt „Departed – Unter Feinden“ nachhaltig geprägt.\nAm 05. August 1935 in Berlin geboren, begann Ballhaus seine Karriere als Bühnenfotograf. Nach ersten Arbeiten für das Fernsehen wurde er als Hauskameramann von Fassbinder berühmt, mit dem er gemeinsam mehr als ein Dutzend Filme realisierte. Nach ihrem Zerwürfnis zog es Ballhaus nach New York, wo er die Bekanntschaft von Martin Scorsese machte. Mit dem Regisseur verband ihn bald eine fruchtbare Zusammenarbeit und Ballhaus gelang es, sich in Hollywood zu etablieren und mit Regiegrößen wie Francis Ford Coppola, Mike Nichols, Wolfgang Petersen und vielen anderen zusammenzuarbeiten.\nBallhaus lebt bis heute in Los Angeles. Er wurde mehrfach für den Oscar® nominiert und 1996 als Ehrenkameramann des Deutschen Kamerapreises sowie 2000 mit der Goldenen Leinwand für sein Lebenswerk ausgezeichnet.\nIm Arthaus-Programm sind erschienen:\nbitteren Tränen der Petra von Kant, Die\nEhe der Maria Braun, Die / Edition deutscher Film\nTod eines Handlungsreisenden / Arthaus Premium\nDer Zauberberg <<<\nMartin Sheen wird 70!\nDer Hollywood-Mime feiert seinen Ehrentag\n1940 erblickte Ramon Estevez in Dayton, Ohio als Sohn eines Spaniers und einer Irin das Licht der Welt. Obwohl er in ärmlichen Verhältnissen aufwuchs, hegte er früh den Traum, als Schauspieler berühmt zu werden. Als die Familie nach New York zog, kam er diesem ein Stück näher und erhielt ohne jegliche Ausbildung eine ... mehr >>>\n1940 erblickte Ramon Estevez in Dayton, Ohio als Sohn eines Spaniers und einer Irin das Licht der Welt. Obwohl er in ärmlichen Verhältnissen aufwuchs, hegte er früh den Traum, als Schauspieler berühmt zu werden. Als die Familie nach New York zog, kam er diesem ein Stück näher und erhielt ohne jegliche Ausbildung eine Anstellung am Living Theatre. Zuvor hatte er bereits den Künstlernamen ‚Martin Sheen’ angenommen. Erste Rollenangebote für TV-Serien wie „East Side West Side“ folgten. Der große Durchbruch gelang ihm 39-jährig in Francis Ford Coppolas Meisterwerk „Apocalypse Now“ an der Seite von Marlon Brando.\nZahlreiche sehenswerte Auftritte in Erfolgsstreifen wie „Wall Street“ (1987), „Catch me if you can“ (2002) oder „Departed – Unter Feinden“ (2006) folgten.\nAuch wenn sich Sheens filmisches Schaffen häufig in Nebenrollen äußert, gehört er doch zu den großen Charakterdarstellern Hollywoods. Neben der Schauspielerei macht er vor allem durch sein großes politisches und soziales Engagement von sich reden.\nMartin Sheen ist seit 1961 verheiratet und hat vier Kinder, die allesamt in die Fußstapfen ihres Vaters getreten sind. Bis auf den wohl bekanntesten unter ihnen, Charlie Sheen, sind sie unter ihrem bürgerlichen Namen Estevez tätig.\nUnter Regie seines ältesten Sohnes Emilio Estevez ist Sheen in dem hochkarätig besetzten Drama „Bobby“ zu sehen, das bei Kinowelt als Special Edition und in der Arthaus Collection auf DVD erschienen ist.\nDes Weiteren im Programm befinden sich der Thriller\nEnigma, die Komödie Texas Funeral - Warum Frauen Männern die Ohren abschneiden und die Kriminalfilmreihe Gun - Kaliber 45. <<<\nZum Geburtstag von Donald Sutherland\nDonald Sutherland, der am 17. Juli 1935 im kanadischen Saint John geboren wurde, versuchte sich bereits in jungen Jahren in vielen Künsten: als DJ, Hörspielsprecher und Stand-Up-Comedian während der Schulzeit und später während des Studiums als Theaterschauspieler.\nNachdem er 1964 mit der Londoner Royal Academy of Dramatic Arts auf einer Theatertournee durch Großbritannien unterwegs gewesen war und von Produzent Paul Maslansky ... mehr >>>\nNachdem er 1964 mit der Londoner Royal Academy of Dramatic Arts auf einer Theatertournee durch Großbritannien unterwegs gewesen war und von Produzent Paul Maslansky entdeckt wurde, folgte mit dem „Schloss der lebenden Toten“ seine erste größere Filmrolle. Seinen Durchbruch hatte Sutherland 1967 mit „Das dreckige Dutzend“ und seiner Rolle in der Kriegssatire „MASH“ sowie einem Gastauftritt in der beliebten TV-Serie „Mit Schirm, Charme und Melone“.\nEs folgten Filme unterschiedlichster Genres, die seinen Ruf als enorm wandlungsfähiger Schauspieler Hollywoods unterstrichen. „Johnny zieht in den Krieg“ (1971), „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ (1973), „Fellinis Casanova“ (1976), „Die Körperfresser kommen“ (1977) und „Die Nadel“ (1981) sind nur einige Filme, die Sutherland bis heute gemacht hat. In den letzten Jahren war er mit Streifen wie „The Italian Job“ (2003), „Unterwegs nach Cold Mountain“ (2003) und „Stolz und Vorurteil“ sehr erfolgreich.\nDer besonders zur Zeit des Vietnamkriegs stark engagierte Sutherland plant auch in den nächsten Jahren noch in diversen Filmen mitzuwirken, obgleich er seit Jahren ankündigt, sich mit seiner Frau Francine Racette auf die gemeinsame Farm in Kanada zurückzuziehen. Der Vater des „24“-Stars Kiefer Sutherland hat ebenso seine Leidenschaft für das Theater nicht aufgegeben und stand zuletzt im Londoner Savoy-Theater auf der Bühne.\nIm Kinowelt- und Arthaus-Programm sind erschienen:\nFellinis Casanova / Arthaus Collection Literatur\nJohnny zieht in den Krieg / Arthaus Collection\nLock Up - Überleben ist alles / gF\nLock up - Überleben ist alles / Blu-ray\nWenn die Gondeln Trauer tragen / Arthaus Collection Literatur <<<\nErfolgreiche Böll-Adaptionen im Arthaus-Programm\nHeinrich Böll wurde am 21. Dezember 1917 in Köln geboren. Er wuchs in kleinbürgerlichen Verhältnissen auf und wurde durch seine christlichen Eltern stark geprägt, was sich nicht zuletzt in der Ablehnung des Nationalsozialismus wiederspiegelte. Seine Erlebnisse an der Front im Zweiten Weltkrieg verarbeitete der Student der Germanistik und Klassischen Philologie erstmals in seinem Roman „Kreuz ohne Liebe“ (1946) und in ... mehr >>>\nHeinrich Böll wurde am 21. Dezember 1917 in Köln geboren. Er wuchs in kleinbürgerlichen Verhältnissen auf und wurde durch seine christlichen Eltern stark geprägt, was sich nicht zuletzt in der Ablehnung des Nationalsozialismus wiederspiegelte. Seine Erlebnisse an der Front im Zweiten Weltkrieg verarbeitete der Student der Germanistik und Klassischen Philologie erstmals in seinem Roman „Kreuz ohne Liebe“ (1946) und in diversen, in Zeitschriften erschienenen Kurzgeschichten.\nNachdem er 1951 beim Schriftstellertreffen der Gruppe 47 gewonnen hatte und dadurch unter anderem einen Autorenvertrag bei Kiepenheuer & Witsch erhielt, begann Bölls schöpferischste Phase, in der Werke wie „Wo warst du, Adam?“ (1951), „Und sagte kein einziges Wort“ (1953), „Haus ohne Hüter“ (1954), „Irisches Tagebuch“ (1957), „Doktor Murkes gesammeltes Schweigen und andere Satiren“ (1958), „Billard um halbzehn“ (1959), „Ansichten eines Clowns“ (1963) und „Ende einer Dienstfahrt“ (1966) entstanden.\n1970 bis 1974 war Böll zunächst Präsident des PEN-Clubs Deutschlands und dann internationaler Präsident des Clubs. Nachdem er 1971 seinen Roman „Gruppenbild mit Dame“ veröffentlicht hatte, wurde er 1972 mit dem Nobelpreis für Literatur geehrt.\nDer linksintellektuelle Schriftsteller geriet in den 1970er-Jahren vermehrt in die Kritik, da er sich öffentlich für einen menschlichen Umgang mit den Terroristen der RAF, besonders Ulrike Meinhof, einsetzte. In dieser angespannten Zeit war er besonders in konservativen Kreisen unbeliebt. 1972 wurde bei ihm aufgrund seines Einsatzes für RAF-Mitglieder von den Behörden eine Hausdurchsuchung durchgeführt.\n„Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ (1974), Bölls bekanntestes Werk, das in über 30 Sprachen übersetzt und 1975 von Volker Schlöndorff und Margarethe von Trotta erfolgreich verfilmt wurde, setzt sich besonders mit der Medienmacht jener Zeit auseinander.\nAufgrund seines Gefäßleidens am rechten Bein, das sich der auch international politisch sehr engagierte Schriftsteller durch seinen starken Tabakkonsum zuzog, starb Böll am 16. Juli 1985 an den Folgen einer Operation.\nDie verlorene Ehre der Katharina Blum / StudioCanal Collection Blu-ray <<<\nStarregisseur Roman Polanski („Der Pianist“, „Die neun Pforten“) ist wieder ein freier Mann. Das ... mehr >>>\nPolanskis aktueller Film, der hoch spannende und topbesetzte Thriller DER GHOSTWRITER, erscheint am 24. August als Einzel DVD und Einzel Blu-ray im Leih. Am 16. September veröffentlicht ARTHAUS im Kauf die Einzel DVD und Einzel Blu-ray sowie eine Special Edition inklusive der preisgekrönten Dokumentation ROMAN POLANSKI: WANTED AND DESIRED und informativem Bonusmaterial. Marina Zenovichs interessante Dokumentation erscheint zeitgleich auch als Einzel DVD. Darin beleuchtet sie die Schlüsselereignisse im Leben Polanskis, deckt die wahren Hintergründe seines Strafverfahrens auf und befragt alle Prozessbeteiligten. Ein spannendes Porträt des Ausnahmeregisseurs und ein Highlight für alle Filmliebhaber! <<<\nKEN LOACH und MIKE LEIGH zählen zu den bedeutendsten und einflussreichsten Regisseuren des britischen Kinos der letzten zwei Jahrzehnte. Beide greifen in ihren Werken wiederholt sozialkritische Themen auf und liefern beeindruckende Porträts der britischen Gesellschaft und ihrer Protagonisten. Sowohl Ken Loach als auch Mike Leigh war es aufgrund der ... mehr >>>\nKEN LOACH und MIKE LEIGH zählen zu den bedeutendsten und einflussreichsten Regisseuren des britischen Kinos der letzten zwei Jahrzehnte. Beide greifen in ihren Werken wiederholt sozialkritische Themen auf und liefern beeindruckende Porträts der britischen Gesellschaft und ihrer Protagonisten. Sowohl Ken Loach als auch Mike Leigh war es aufgrund der desolaten Lage der britischen Filmindustrie erst Anfang der 1990er-Jahre möglich, den Sprung vom Fernsehen zum Kino zu schaffen. Heute ist die jüngere Geschichte des britischen Kinos ohne Loachs und Leighs Werke undenkbar.\nIm Juli würdigt ARTHAUS die beiden Filmemacher mit eigenen ARTHAUS CLOSE-UP-Editionen. Beide 3er Schuber mit jeweils drei elementaren Werken sind ab 15. Juli 2010 erhältlich. Ein Leckerbissen zum kleinen Preis für alle Fans!\nKEN LOACH gilt mit elf Hauptpreisen in Cannes, sieben auf der Berlinale und sieben in Venedig als einer der erfolgreichsten Regisseure des europäischen Autorenkinos. Sein politisch engagiertes Oeuvre bewahrt sich stets eine gehörige Portion Galgenhumor, der die unhaltbaren Situationen erträglich macht. Folgende Titel sind in der Edition enthalten:\n1. RIFF RAFF, Großbritannien 1991, DVD-Premiere\n2. RAINING STONES, Großbritannien 1993, DVD-Premiere\n3. LADYBIRD LADYBIRD, Großbritannien 1993\nMIKE LEIGH ist der höchst dekorierte britische Regisseur aller Zeiten: Im Verlauf seiner Karriere wurde er u.a. mit zwei Oscars® und dreizehn Nominierungen, zwei Golden Globes und fünf Nominierungen, fünf Auszeichnungen in Cannes, vier in Venedig, zwei Preisen auf der Berlinale und einem in Locarno geehrt. Drei preisgekrönte Filme sind nun in der ARTHAUS CLOSE-UP-Edition vereint. Darin erzählt Leigh mit typisch britischem Witz von der englischen Familie, ihren Geheimnissen und anderen zwischenmenschlichen Verstrickungen:\n1. LIFE IS SWEET, Großbritannien 1990, DVD-Premiere\n2. NACKT, Großbritannien 1993\n3. LÜGEN UND GEHEIMNISSE, Großbritannien 1996 <<<\nZum Geburtstag von Tobey Maguire\nDer Spiderman-Darsteller ist 35 geworden\nTobey Vincent Maguire wurde am 27. Juni 1975 in Santa Monica, Kalifornien geboren. Seine Eltern waren bei seiner Geburt noch sehr jung und trennten sich kurz ... mehr >>>\nTobey Vincent Maguire wurde am 27. Juni 1975 in Santa Monica, Kalifornien geboren. Seine Eltern waren bei seiner Geburt noch sehr jung und trennten sich kurz darauf, woraufhin Maguire bei seiner Mutter aufwuchs. Er verließ früh die Schule und schlug sich fortan mit kleinen Rollen in Fernsehserien und Werbespots durch. Seine erste größere Rolle hatte Maguire 1992 in der Fernsehserie „Great Scott!“ und ein Jahr später in dem Kinofilm „Die Geschichte einer Jugend“ mit Robert De Niro und Leonardo DiCaprio, mit dem er auch befreundet ist. DiCaprio und Maguire wurden in einen kleinen Skandal verstrickt, als sie gegen den ursprünglich als Übungsfilm geplanten und 1995/96 entstandenen „Don’s Plum“ klagten. Daraufhin durfte dieser erst 2001 und nur in Europa herausgebracht werden.\nTobey Maguires Durchbruch folgte 1997 mit Ang Lees „Der Eissturm“, in dem er den pubertierenden und etwas schrägen Paul spielt. Diese Darbietung soll Woody Allen so gut gefallen haben, dass er Maguire für seinen Film „Harry außer sich“ (1997) verpflichtete. Auch in vielen folgenden Filmen spielte Maguire die Figur des Sonderlings: so als James in „Wonder Boys“ (2000) oder als Homer in der John-Irving-Verfilmung „Gottes Werk und Teufels Beitrag“ (1999). Dazwischen folgte die Darbietung eines Anhalters in „Fear and Loathing in Las Vegas“ (1998) und als Bruder an Reese Witherspoons Seite in „Pleasantville – Zu schön um wahr zu sein“ (1998). Auch für Ang Lee stand Maguire noch einmal für das Bürgerkriegsdrama „Wer mit dem Teufel reitet“ (1999) vor der Kamera. Doch erst die letzten Jahre brachten dem Schauspieler den richtig großen Erfolg ein: Maguire spielte in allen drei Spiderman-Verfilmungen (2002, 2004 und 2007) Peter Parker alias Spiderman.\nTobey Maguire ist seit 2007 mit der Schmuckdesignerin Jennifer Meyer verheiratet und hat zwei Kinder. Der Schauspieler ist auch als Produzent tätig. <<<\nDer größte Mythos des französischen Kinos wird enträtselt\nDie Geschichte von HENRI-GEORGES CLOUZOTS „DIE HÖLLE“ erstmals auf DVD\n„Ein unvollendeter und unsichtbarer Film, ein rätselhaftes, unwahrscheinliches Meisterwerk. Das war wie eine Herausforderung, fast ein Spiel, und ich nahm mir an jenem Tag vor, mich auf die Suche nach den Filmbüchsen zu machen, die wir für verloren hielten. (...) Ich beschloss, die Zeugen aufzusuchen. Ich musste die Geschichte kennenlernen, um ... mehr >>>\n„Ein unvollendeter und unsichtbarer Film, ein rätselhaftes, unwahrscheinliches Meisterwerk. Das war wie eine Herausforderung, fast ein Spiel, und ich nahm mir an jenem Tag vor, mich auf die Suche nach den Filmbüchsen zu machen, die wir für verloren hielten. (...) Ich beschloss, die Zeugen aufzusuchen. Ich musste die Geschichte kennenlernen, um sie besser erzählen zu können. Ich wusste damals noch nicht, dass sie uns bis heute, nach drei Jahren Recherche, teilweise verborgen bleiben würde. Clouzot hatte ein seltsames Labyrinth gezeichnet, dessen Ausgang ich nicht kannte.“\nRegisseur Serge Bromberg\nDer größte Mythos des französischen Kinos wird endlich enträtselt: 1964 begann Regisseur HENRI-GEORGES CLOUZOT („Lohn der Angst“) nach langen Vorbereitungen mit seinem ehrgeizigsten Projekt: DIE HÖLLE mit Romy Schneider und Serge Reggiani in den Hauptrollen. Nach drei Wochen Drehzeit wurde die Produktion jedoch abgebrochen und die 15 Stunden Filmmaterial verschwanden für Jahrzehnte in einem französischen Filmarchiv – bis Serge Bromberg 2005 die Filmbüchsen erstmals öffnen durfte. In seiner Dokumentation erzählt Bromberg die bewegte Geschichte des unvollendeten Meisterwerks mit der damals 24-jährigen Romy Schneider auf ihrem Sprung zur Weltkarriere. Nie war sie atemberaubender und erotischer.\nARTHAUS veröffentlicht Serge Brombergs Dokumentation am 15. Juli 2010 in einer umfangreichen ARTHAUS PREMIUM Edition. Das 2er Digipak enthält neben dem Bonusfilm „Seine Gefangene“ eine 57-minütige ergänzende Dokumentation, ein ausführliches Interview mit dem Regisseur, eine Fotogalerie und ein 16-seitiges Booklet.\nDer Bonusfilm „Seine Gefangene“ ist der Nachfolgefilm von DIE HÖLLE und zugleich die letzte Regiearbeit von Henri-Georges Clouzot. „Seine Gefangene“ mit Laurent Terzieff („Die Milchstraße“), Bernard Fresson („Belle de Jour“) und Elisabeth Wiener ist ein spannendes Liebesdrama, bei dem die Protagonistin sich geradewegs in die Hölle begibt:\nJosée (Elizabeth Wiener) ist mit dem Avantgarde-Künstler Gilbert (Bernard Fresson) verheiratet. Eines Tages trifft sie auf den Teufel in Person, Stanislas (Laurent Terzieff), einen einflussreichen Galeristen, für den auch ihr Mann arbeitet. Er zeigt ihr Nacktfotos, die sie auf das Tiefste verstören. Nichts-destotrotz möchte auch sie als Aktmodell für ihn posieren. Entgegen ihrer Abmachung mit Gilbert, sich von anderweitigen Affären zu erzählen, verheimlicht sie die entstehende Beziehung zu Stan. Als Gilbert wegen einer Ausstellung ins Ausland reist, fährt sie mit Stan in die Bretagne. Zunächst verleben sie eine unbeschwerte Zeit, doch dann kommt es zum Eklat. Als Gilbert kurz darauf von der Affäre erfährt, droht er Stan umzubringen …\nIn seinem letzten Spielfilm nahm Henri-Georges Clouzot die Recherchen zur Kinokunst wieder auf. „Seine Gefangene“ ist seinem Vorgänger DIE HÖLLE vor allem wegen einiger visueller Effekte sehr ähnlich. Auch Dany Carrel, welche die Freundin Odettes/Romys in DIE HÖLLE spielte, hat hier erneut einen Auftritt. <<<\nDer portugiesische Literaturnobelpreisträger verstarb am Freitag\nJosé Saramago wurde am 16. November 1922 als Sohn einer Landarbeiterfamilie in Azinhaga, Portugal geboren. 1924 zog die Familie nach Lissabon, wo der Vater als Polizist arbeitete. Da das Geld nicht für das Gymnasium reichte, besuchte José nur eine technische Fachschule, wo er zum Maschinenschlosser ausgebildet wurde. Nebenbei erschloss er sich die ... mehr >>>\nJosé Saramago wurde am 16. November 1922 als Sohn einer Landarbeiterfamilie in Azinhaga, Portugal geboren. 1924 zog die Familie nach Lissabon, wo der Vater als Polizist arbeitete. Da das Geld nicht für das Gymnasium reichte, besuchte José nur eine technische Fachschule, wo er zum Maschinenschlosser ausgebildet wurde. Nebenbei erschloss er sich die portugiesische Literatur als Autodidakt. Über diesen Weg gelang es Saramago schließlich, für einige Verlage und Zeitungen tätig zu werden und sich bis zum Journalisten hochzuarbeiten. Außerdem war er technischer Zeichner und Angestellter einer portugiesischen Sozialbehörde.\nErst 1966 veröffentlichte José Saramago seinen ersten Gedichtband und arbeitete fortan auch als Übersetzer und Literaturkritiker. Weiterhin machte er sich auch als Verfasser von Essays und Dramen einen Namen. Während der Nelkenrevolution wurde der bekennende Kommunist stellvertretender Chefredakteur der Tageszeitung „Diário de Notícias“. Der internationale Durchbruch kam ab 1980 mit Romanen wie „Hoffnung im Alentejo“, „Das Memorial“ und „Das Todesjahr des Ricardo Reis“. Doch bereits einer seiner nächsten Romane, „Das Evangelium nach Jesus Christus“ (1991), führte zu einem Skandal: Die portugiesische Regierung ließ das Buch wegen angeblicher „Verletzung religiöser Gefühle“ von der Liste für den Europäischen Literaturpreis streichen. Der bekennende Atheist Saramago verließ daraufhin aus Protest das Land und zog mit seiner Frau nach Lanzarote. Nichtsdestotrotz wurde Saramago 1998 als erster Portugiese für seinen Roman „Die Stadt der Blinden“ mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet – allerdings unter großem Protest des Vatikans. Der als „unverfilmbar“ geltende Roman wurde 2008 von dem brasilianischen Regisseur Fernando Meirelles („City of God“, „Der ewige Gärtner“) mit Julianne Moore und Gael Garcia Bernal in den Hauptrollen auf die Leinwand gebracht und eröffnete im selben Jahr die Filmfestspiele von Cannes.\nJosé Saramago war seit 1988 in zweiter Ehe mit der spanischen Journalistin Pilar del Rio verheiratet. Aus erster Ehe hat er ein Kind. Am 18. Juli 2010 starb José Saramago nach langer Krankheit im selbst gewählten Exil auf der Kanareninsel Lanzarote. <<<\nEric Rohmers Jahreszeiten-Zyklus erstmals komplett auf DVD\nHochwertige Edition ab 1. Juli neu im ARTHAUS-Programm\nEr gilt neben François Truffaut, Jean-Luc Godard und Jacques Rivette als einer der bedeutendsten Vertreter der französischen Nouvelle Vague. Liebe als ... mehr >>>\nEr gilt neben François Truffaut, Jean-Luc Godard und Jacques Rivette als einer der bedeutendsten Vertreter der französischen Nouvelle Vague. Liebe als intellektuell anregendes Spiel ist das zentrale Thema in Eric Rohmers Filmen. Seine Charaktere sind widersprüchlich, nuanciert und auf ihre eigene Weise sympathisch. Der scheinbaren Einfachheit der Inszenierungen steht eine präzise Auseinander-setzung mit dem menschlichen Dasein und psychologischen Mechanismen gegenüber. Beides verleiht Rohmers Filmen eine faszinierende Zeitlosigkeit.\nAm 1. Juli veröffentlicht Arthaus Eric Rohmers weltbekannten Zyklus ERZÄHLUNGEN DER VIER JAHRESZEITEN in einem hochwertigen Schuber mit Slimcases. In der aufwändigen Edition mit insgesamt 428 Minuten Laufzeit sind erstmals alle vier Filme vereint, darunter die bisher auf DVD unveröffentlichten Episoden „Frühlingserzählung“, „Sommer“ und „Herbstgeschichte“. Darauf haben die Fans der im Januar verstorbenen Regielegende lange gewartet!\nFolgende Titel sind in der Edition enthalten:\n1. FRÜHLINGSERZÄHLUNG, Frankreich 1990\n2. WINTERMÄRCHEN, Frankreich 1992\n3. SOMMER, Frankreich 1996\n4. HERBSTGESCHICHTE, Frankreich 1998 <<<\nAlles Gute, Percy Adlon\nZum 75. Geburtstag des Regisseurs\nPercy Adlon, der uneheliche Sohn von Susanne Adlon und Rudolf Laubenthal, wurde am 01. Juni 1935 als Paul Rudolf Parsifal Adlon in München geboren. Nachdem Adlon an der Ludwig-Maximilians-Universität München Theaterwissenschaften, Kunstgeschichte und Germanistik studiert hatte, ... mehr >>>\nPercy Adlon, der uneheliche Sohn von Susanne Adlon und Rudolf Laubenthal, wurde am 01. Juni 1935 als Paul Rudolf Parsifal Adlon in München geboren. Nachdem Adlon an der Ludwig-Maximilians-Universität München Theaterwissenschaften, Kunstgeschichte und Germanistik studiert hatte, begann er seine Karriere als Schauspieler, wechselte jedoch sehr bald hinter die Kamera und drehte 1970 seinen ersten Kurzfilm.\nZusammen mit seiner Frau Eleonore Adlon gründet er 1978 die pelemele FILM GmbH. Gleich für ihr erstes Projekt, das Dokudrama „Der Vormund und sein Dichter“ (1978), wurden sie mit dem begehrten Adolf-Grimme-Preis in Gold ausgezeichnet. In den darauf folgenden Jahren setzte Adlon erfolgreich Projekte um, unter anderem den Film „Céleste“ (1980) über die Geliebte von Marcel Proust, „Fünf letzte Tage“ (1982), einen Film über Sophie Scholl, der mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet wurde, und die Komödie Zuckerbaby (1985) mit Marianne Sägebrecht in der Hauptrolle.\nMit dem Film Out of Rosenheim (1987) erlangte Adlon weltweit Bekanntheit. Die Tragikomödie über die zarten Bande einer aufkeimenden Freundschaft bewegte die Zuschauer weltweit. Die erneute Zusammenarbeit mit Marianne Sägebrecht verschaffte ihr durch den Erfolg des Films ebenfalls internationale Anerkennung.\n1989 drehte Adlon, wieder zusammen mit Marianne Sägebrecht, den deutsch-amerikanischen Spielfilm Rosalie goes Shopping, der allerdings nicht ganz an den Erfolg von „Out of Rosenheim“ anknüpfen konnte. Seinen nächsten großen Hit erreichte Adlon mit Salmonberries (1991), der auch der deutschen Schauspielgröße Rosel Zech in der Hauptrolle internationale Bekanntheit verschaffte. Der Film wurde mit vielen internationalen Preisen ausgezeichnet.\nZusammen mit ihrem Sohn Felix Adlon arbeiten die Adlons seit Ende der 1990er-Jahre an diversen Filmprojekten. Ihr aktueller Film „Mahler auf der Couch“, ein Ehedrama aus der Welt des symphonischen Musikers Gustav Mahler mit einem guten Schuss Humor, kommt im Juli 2010 in die Kinos.\nBei Arthaus sind erschienen:\nOut of Rosenheim/Arthaus Collection\nOut of Rosenheim/ Edition Deutscher Film\nZum 80. Geburtstag des Multitalents\nDer US-Schauspieler mit den vielen Begabungen wurde am 31. Mai 1930 in San Francisco, Kalifornien geboren. Nachdem er die Highschool beendet hatte, reiste er zunächst quer durch den Westen der USA, um hier und da zu jobben, und entdeckte erst mit Mitte 20 sein Talent für den Film.\nVorerst spielte er in weniger bekannten Fernsehsendungen und Filmen mit. Sein Durchbruch als internationaler Star gelang ihm durch die Rolle des Joe, ... mehr >>>\nVorerst spielte er in weniger bekannten Fernsehsendungen und Filmen mit. Sein Durchbruch als internationaler Star gelang ihm durch die Rolle des Joe, des geheimnisvollen Fremden ohne Namen in Sergio Leones „Für eine Handvoll Dollars“ (1964). Ganz plötzlich war Eastwood der Held der neuen Italo-Western-Welle der 1960er-Jahre, an der sich auch noch spätere Schauspielgenerationen orientierten. Die Zusammenarbeit zwischen Leone und Eastwood war so erfolgreich, dass noch viele weitere Westernfilme folgten, unter anderem der Kassenschlager „Zwei glorreiche Hallunken“ (1966). Im darauffolgenden Jahrzehnt machte er sich vor allem einen Namen als „Dirty Harry“ (1971). Eastwood galt fortan als gefeierter Star des Action- und Westerngenres. Im selben Jahr gab Eastwood sein Debüt als Regisseur in „The Beguiled: The Storyteller“ (1971). Damit legte er den Grundstein für eine weitere erfolgreiche Karriere nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Filmregisseur, -produzent und -komponist.\nClint Eastwood kann auf eine lange und erfolgreiche Reihe von Filmen und Filmproduktionen zurückblicken, für die er häufig international prämiert wurde. Ab den 1990er-Jahren war er hauptsächlich in Filmen mit eigener Regie zu sehen, unter anderem erhielt er 1993 seine ersten beiden Oscars® für seine Tätigkeit als Regisseur und Produzent des Films „Erbarmungslos“ (1992). Im neuen Jahrtausend bereicherte Eastwoods Regietalent das Publikum mit vielen weiteren Erfolgsfilmen und er erhielt 2005 zwei weitere Oscars® für sein Können in dem bewegenden Boxerdrama Million Dollar Baby (2004) mit Hillary Swank und Morgan Freeman.\nZuletzt war er als Schauspieler in seinem Film „Gran Torino“ (2008) zu sehen. Mit der Verfilmung des Lebens von Nelson Mandela in „Invictus“ begeisterte er 2009 das Kinopublikum. Clint Eastwood erhielt 2009 die Goldene Palme von Cannes für sein Lebenswerk und selbst mit 80 Jahren denkt einer der erfolgreichsten Schauspieler und Regisseure noch lange nicht daran, die Regieklappe an die Wand zu hängen.\nMillion Dollar Baby/Limited Edition\nMillion Dollar Baby/Special Edition\nMillion Dollar Baby/Blu-ray <<<\nZum Geburtstag von Rainer Werner Fassbinder\nDer Star des Neuen Deutschen Films wäre 65 Jahre alt geworden\nRainer Werner Fassbinder wurde am 31. Mai 1945 in Bad Wörishofen, Bayern geboren. Der Sohn einer Übersetzerin und eines Arztes wuchs nach der Scheidung der Eltern zunächst bei der Mutter in Augsburg auf. Im Alter von 16 Jahren verließ er das Gymnasium und zog zu seinem Vater nach Köln. Schon früh konnte er sich für den Film begeistern, doch seine ... mehr >>>\nRainer Werner Fassbinder wurde am 31. Mai 1945 in Bad Wörishofen, Bayern geboren. Der Sohn einer Übersetzerin und eines Arztes wuchs nach der Scheidung der Eltern zunächst bei der Mutter in Augsburg auf. Im Alter von 16 Jahren verließ er das Gymnasium und zog zu seinem Vater nach Köln. Schon früh konnte er sich für den Film begeistern, doch seine Bewerbungen an den Filmhochschulen in München und Berlin scheiterten. So begann er seine ersten beiden Kurzfilme „Der Stadtstreicher“ (1966) und „Das kleine Chaos“ (1967) eigenständig zu drehen. Inspiriert von der Nouvelle Vague und Regisseuren wie Howard Hawks, Douglas Sirk und Jean-Pierre Melville entstanden 1969 die ersten Spielfilme „Liebe ist kälter als der Tod“ und „Katzelmacher“, beide mit Hanna Schygulla, die zu einer der wichtigsten Begleiterinnen und Muse Fassbinders werden sollte. Parallel dazu widmete sich Fassbinder auch der Arbeit am Theater: Er war Mitglied der Gruppe „antiteater“ und schuf insgesamt 14 Bühnenstücke.\nAuch sein Filmwerk ist für die kurze Schaffensphase von 13 Jahren beachtlich: In der Zeit von 1969 bis zu seinem Tod 1982 drehte Fassbinder über 40 Fernseh- und Kinofilme. Zu den wichtigsten Produktionen für das Kino zählten „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ (1972), „Angst essen Seele auf“ (1974) und „Lili Marleen“ (1981). Seine Filme waren maßgeblich am Erfolg des Neuen Deutschen Films beteiligt und verhalfen diesem zum internationalen Durchbruch. Drei wichtige Filme des Neuen Deutschen Films und gleichzeitig die erfolgreichsten Fassbinder-Filme sind in der „Fassbinder BRD-Trilogie“ vereint: „Die Ehe der Maria Braun“ (1979), „Lola“ (1981) und „Die Sehnsucht der Veronika Voss“ (1982). Sein letzter Film „Querelle“ (1982), in dem der bisexuelle Regisseur das Thema der Homosexualität angeht, ist eine Hommage an El Hedi ben Salem, Schauspieler in vielen seiner Filme („Angst essen Seele auf“) und langjähriger Partner Fassbinders.\nAuch Fassbinders Fernsehproduktionen waren überaus erfolgreich: Der wegweisende Fernseh-Zweiteiler „Welt am Draht“ (1973) ist eine Zukunftsvision, die restaurierte Fassung feierte Weltpremiere auf der diesjährigen Berlinale. „Berlin Alexanderplatz“ ist eine 14-teilige Fernsehverfilmung nach dem Roman von Alfred Döblin (1979), die von Kritikern der Zeit in den höchsten Tönen gelobt wurde. Eine weitere bekannte Literaturverfilmung Fassbinders ist „Fontane Effi Briest“ (1974).\n25 Jahre nach seinem Todestag, am 10. Juni 2007, erschien bei Arthaus die „Rainer Werner Fassbinder Edition“, die zehn seiner bedeutendsten Filme vereint. Rainer Werner Fassbinder starb am 10. Juni 1982 an Herzversagen, nachdem er eine Mischung aus Kokain, Alkohol und Schlaftabletten zu sich genommen hatte, im Alter von 37 Jahren in München.\nNähere Infos zu allen Fassbinder-Titeln im Arthaus-Programm finden Sie hier! <<<\nZum Tod Dennis Hoppers\nDer Anti-Star verstarb am Wochenende\nDennis Lee Hopper wurde am 17. Mai 1936 in Kansas, USA geboren und wuchs in San Diego auf. Zum Film kam er über einen Vertrag mit Warner Brothers, die ihn schnell für ... mehr >>>\nDennis Lee Hopper wurde am 17. Mai 1936 in Kansas, USA geboren und wuchs in San Diego auf. Zum Film kam er über einen Vertrag mit Warner Brothers, die ihn schnell für kleine Rollen einsetzten. So wirkte Hopper gleich zu Beginn seiner Karriere in den James Dean-Klassikern „… denn sie wissen nicht, was sie tun“ (1955) und „Giganten“ (1956) mit. Hopper hatte Mühe, sich den Studiobossen unterzuordnen und wurde 1958 auf die „Schwarze Liste“ gesetzt, ein Verzeichnis mit allen als „schwierig“ geltenden Schauspielern. In den Folgejahren wurde er überwiegend für Nebenrollen in Western und Krimis besetzt, bis er 1969 schließlich mit Peter Fonda sein Regiedebüt gab: Die Low-Budget-Produktion „Easy Rider“ wurde zum Kultfilm der Hippiebewegung und etablierte das Roadmovie als eigenes anerkanntes Genre. Hopper führte Regie, schrieb zusammen mit Peter Fonda das Drehbuch und wirkte auch als Schauspieler in dem Motorrad-Western mit, der nicht nur ihm, sondern auch Peter Fonda und Jack Nicholson zum Durchbruch verhalf.\nHoppers Nachfolgefilm „The Last Movie“ (1971) floppte, und auch in den 1970er und 1980er Jahren wurde Hopper noch auf der Schwarzen Liste geführt. In dieser Zeit war er viel in Europa unterwegs und wirkte unter anderem in Wim Wenders' „Der Amerikanische Freund“ (1977) oder dem legendären Antikriegsfilm „Apocalypse Now“ (1979) von Francis Ford Coppola mit. Erst 1986 konnte Hopper mit David Lynchs „Blue Velvet“ oder „Colors – Farben der Gewalt“ (1988), bei dem er wieder Regie führte, an seinen früheren Erfolg anknüpfen. In den 1990er Jahren folgten Rollen in kleineren Filmen wie „Boiling Point“ (1993), „Speed“ (1994) und „Basquiat“ (1996).\nDer als schwierig und exzentrisch geltende Schauspieler und Filmemacher war auch als Fotograf und Maler erfolgreich. Er spielte in über 140 Filmen mit, meist in der Rolle des „Bösen“ und war zweimal für den Oscar® nominiert. Für „Easy Rider“ erhielt er in Cannes den Preis für das Beste Erstlingswerk. Dennis Hopper war fünf Mal verheiratet und Vater von vier Kindern. Am 29. Mai 2010 erlag er im Alter von 74 Jahren seinem langjährigen Krebsleiden.\nFolgende Filme mit Dennis Hopper sind bei Kinowelt und Arthaus erschienen:\nBoiling Point <<<\nZum Geburtstag von Kristin Scott Thomas\nDie britische Ausnahmedarstellerin ist 50 geworden\nKristin Scott Thomas wurde am 24. Mai 1960 in Cornwall, England geboren und wuchs mit ihrer jüngeren Schwester Serena im Süden Englands auf. Nach ihrer Schulzeit ging sie als Au-pair-Mädchen nach Frankreich, wo sie anschließend an der Schauspielschule ENSATT studierte. Direkt nach ihrem Abschluss wurde sie von Prince für sein Filmprojekt „Unter dem Kirschmond“ (1986) engagiert.\nThomas' erster großer Film und ... mehr >>>\nThomas' erster großer Film und Durchbruch folgte 1992 mit Roman Polanskis „Bitter Moon“, in dem sie Hugh Grants Ehefrau spielte. Seitdem war sie in großen Produktionen wie „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“ (1994), „Mission: Impossible“ (1996) oder „Der Pferdeflüsterer“ (1998) zu sehen. Ihr wohl bekanntester Streifen ist die preisgekrönte Bestsellerverfilmung „Der englische Patient“ (1996) an der Seite von Ralph Fiennes und Juliette Binoche. Für die Rolle der Katherine wurde sie für den Oscar® und die Golden Globes als Beste Hauptdarstellerin nominiert. Nach britisch dominierten Filmen in den Nuller-Jahren drehte Kristin S. Thomas nun wieder verstärkt in Frankreich und wurde 2009 mit dem Europäischen Filmpreis für „So viele Jahre liebe ich dich“ (2008) ausgezeichnet.\nKristin S. Thomas war 18 Jahre mit einem französischen Medizin-Professor verheiratet, mit dem sie drei Kinder hat. Sie trägt den britischen Verdienstorden und hat zusätzlich zur britischen auch die französische Staatsbürgerschaft angenommen. <<<\nDIRECTOR’S CUT von DIE BLECHTROMMEL feiert in Cannes Weltpremiere\nARTHAUS veröffentlicht am 15. Juli Doppel DVD und Blu-ray\nWie der Roman von Günter Grass war der Film ein Erfolg – und ein Skandal. So schonungslos, so direkt, so hautnah hatte man bisher weder die Nazis, noch die Kleinbürger, noch den Sex, noch die Kindheit erlebt. Davon nun 20 Minuten mehr. Volker Schlöndorff hat die ursprünglich gedrehte, aber nie geschnittene Fassung nach 30 Jahren bearbeitet: die Ur-Blechtrommel ... mehr >>>\nWie der Roman von Günter Grass war der Film ein Erfolg – und ein Skandal. So schonungslos, so direkt, so hautnah hatte man bisher weder die Nazis, noch die Kleinbürger, noch den Sex, noch die Kindheit erlebt. Davon nun 20 Minuten mehr. Volker Schlöndorff hat die ursprünglich gedrehte, aber nie geschnittene Fassung nach 30 Jahren bearbeitet: die Ur-Blechtrommel sozusagen.\nHeute Abend ist es endlich soweit: 30 Jahre nach dem Oscar®-Gewinn für den ersten deutschen Spielfilm feiert der 164-minütige DIRECTOR’S CUT von Volker Schlöndorffs Meisterwerk DIE BLECHTROMMEL auf den 63. Filmfestspielen in Cannes im Rahmen der „Cannes Classics“ Welt-premiere! Nach mehr als einem halben Jahr Arbeit präsentiert der Regisseur den „eigentlichen, den vollständigen“ Film mit rund 20 Minuten zusätzlichen, noch nie gezeigten Szenen. Bereits 1979 hatte Volker Schlöndorff mit seiner Verfilmung des Bestsellers von Günter Grass in Cannes mit der Goldenen Palme eine seiner größten Auszeichnungen als Regisseur gewonnen.\nPünktlich zur Deutschlandpremiere auf dem diesjährigen Filmfest München (25. Juni bis 03. Juli 2010) veröffentlicht ARTHAUS den neu geschnittenen und abgetasteten DIRECTOR’S CUT als DOPPEL DVD und erstmals als BLU-RAY mit neuem, umfangreichem Bonusmaterial. Ab 15. Juli im Handel – ein Muss für jeden Filmliebhaber!\nFolgende Extras sind auf der DOPPEL DVD und BLU-RAY enthalten:\n−\tEinführung zum Director’s Cut von Volker Schlöndorff\n−\tDie Blechtrommel – Erinnerungen von Volker Schlöndorff\n−\tNicos Perakis über „Die Blechtrommel“\n−\tInterview mit Eberhard Junkersdorf\n−\tGeschnittene Szenen mit Kommentar von Volker Schlöndorff\n−\tOriginaldokumente von den Dreharbeiten\n−\tBisher unveröffentlichte Fotos der Dreharbeiten aus dem Archiv von Peter Seitz\n−\tBiografie Volker Schlöndorff <<<\nMatthias Glasners Geschichte einer unmöglichen Liebe\nSeit ihr Mann vor sechzehn Jahren spurlos aus ihrem Leben verschwunden ist, hat Maggie den Glauben an die Liebe verloren. Als die Kommissarin eines Tages den verschlossenen Chris verhört, dreht sich ihr Leben um. In den Verhören entsteht eine Beziehung zwischen Maggie und Chris. Bei beiden werden schmerzhafte Erinnerungen an die Oberfläche ... mehr >>>\nAls Einzel DVD und BLU-RAY SPECIAL EDITION ab 20. Mai 2010 im Verleih und Handel erhältlich! Die Blu-ray enthält mehr als drei Stunden Bonusmaterial, darunter ein 136-minütiges Making of, rund 40 Minuten Deleted Scenes, ein Audiokommentar, eine Fotogalerie und Interviews. <<<\nZum 30. Todestag von Alfred Hitchcock\nDer Master of Suspense starb vor 30 Jahren\nAlfred Joseph Hitchcock wurde am 13. August 1899 im Norden von London geboren. Nach der Schule arbeitete er zunächst als Techniker bei einer Telegrafenfirma, bis er wegen seiner künstlerischen Begabung in die Grafikabteilung wechseln konnte. Diese Erfahrungen kamen ihm 1920 zugute, als er sich bei einer neu gegründeten amerikanischen Produktionsgesellschaft - der heutigen ... mehr >>>\nAlfred Joseph Hitchcock wurde am 13. August 1899 im Norden von London geboren. Nach der Schule arbeitete er zunächst als Techniker bei einer Telegrafenfirma, bis er wegen seiner künstlerischen Begabung in die Grafikabteilung wechseln konnte. Diese Erfahrungen kamen ihm 1920 zugute, als er sich bei einer neu gegründeten amerikanischen Produktionsgesellschaft - der heutigen Paramount Pictures - bewarb und als Zeichner für die Zwischentitel von Stummfilmen eingestellt wurde. Bald machte er auch mit Drehbüchern auf sich aufmerksam und konnte zwei Jahre später das erste Mal als Regieassistent tätig werden. Schließlich stieg er über die Position des Produktionsleiters bis zum Posten des Regisseurs auf. Hitchcocks erster eigener Spielfilm war 1925 „Irrgarten der Leidenschaft“, der in Kooperation mit Deutschland entstand. In seiner Zeit in England arbeitete er mit wechselnden Produzenten zusammen und es entstanden wichtige Werke wie „Der Mann, der zuviel wusste“ (1934) oder „39 Stufen“ (1935).\n1938 ging Alfred Hitchcock in die USA. Obwohl er sich zunächst an die strikten Vorgaben der Studios gewöhnen musste, wurde sein erster dort produzierter Film „Rebecca“ (1940) ein voller Erfolg. In den folgenden Jahrzehnten arbeitete er für verschiedene Studios, seine erfolgreichste Schaffensphase kam allerdings Mitte der 1950er Jahre als unabhängiger Produzent mit Meisterwerken wie „Das Fenster zum Hof“ (1954), „Über den Dächern von Nizza“ (1955), „Vertigo“ (1958) „Der unsichtbare Dritte“ (1959) oder „Psycho“ (1960). Auch in den 1960er Jahren hielt der Erfolg mit Filmen wie „Die Vögel“ (1963) und „Marnie“ (1964) an.\nAlfred Hitchcock wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und sein mehr als 50 Filme umfassendes Werk ist essentieller Bestandteil der Filmgeschichte. Er prägte viele Filmemacher nachhaltig, wie z.B. die Regisseure der Nouvelle Vague. Neben der Verknüpfung von Thriller und komischen Elementen ist ein anderes wichtiges Stilmerkmal die Verwendung von Suspense. Dabei wird dem Zuschauer eine Information gegeben, über welche die Protagonisten des Films nicht verfügen. Ein weiteres Markenzeichen Hitchcocks ist der Cameo-Aufritt, in dem er selbst im Film zu sehen ist. Zunächst nur als Notlösung gedacht, wenn zu wenige Statisten am Set waren, hatte Hitchcock in den meisten seiner Filme einen solchen Auftritt. Am 29. April 1980 starb Alfred Hitchcock in seinem Haus in Los Angeles, USA.\nVerdacht / Arthaus Collection Klassiker <<<\nAlles Gute, Uma Thurman!\nQuentin Tarantinos Muse wird 40\nUma Thurman wurde am 29. April 1970 in Boston, Massachusetts geboren. In ihrem liberalen Elternhaus wurde sie schon frühzeitig ermutigt, ihren eigenen Weg zu gehen. Mit 15 Jahren entschloss sie sich die Schule zu verlassen, um eine Karriere als Schauspielerin zu wagen.\nZunächst stieg sie jedoch in die Fußstapfen ihrer Mutter Nena Thurman und arbeitete als Fotomodell. Ihr erster größerer Erfolg war 1988 ihr Auftritt in der ... mehr >>>\nZunächst stieg sie jedoch in die Fußstapfen ihrer Mutter Nena Thurman und arbeitete als Fotomodell. Ihr erster größerer Erfolg war 1988 ihr Auftritt in der Romanverfilmung „Gefährliche Liebschaften“ an der Seite von John Malkovich, Glenn Close und Michelle Pfeiffer. Wesentlich entscheidender für ihre schauspielerische Karriere war jedoch ihre Rolle als Mia Wallace in Quentin Tarantinos Kultfilm „Pulp Fiction“ (1994), für den sie eine Oscar®-Nomminierung erhielt. In den beiden darauffolgenden Jahren spielte sie in Ein Sommer am See (1995) und Beautiful Girls (1996) an der Seite von Vanessa Redgrave, Matt Dillon, Timothy Hutton und Nathalie Portman mit. 1997 dann stand sie in „Gattaca“ und der Comic-Verfilmung „Batman & Robin“ vor der Kamera. Ein Jahr später war sie in der Kinoadaption der Kultserie „Mit Schirm, Charme und Melone“ (1998) zu sehen. In Woody Allens Sweet and Lowdown (1999) stand Thurman 1999 mit Sean Penn gemeinsam vor der Kamera.\nNachdem sie im Jahr 2000 in The Golden Bowl überzeugt hatte, stand Thurman 2003 erneut unter Tarantinos Regie für „Kill Bill Vol. 1“ vor der Kamera, was ihren Ruf als Star des Independentkinos weiter festigte. Ein Jahr später folgte „Kill Bill Vol. 2“. 2006 erfreute Thurman das Publikum in der romantischen Actionkomödie Die Super Ex als G-Girl an der Seite von Luke Wilson.\nUma Thurman war von 1990 bis 1992 mit Gary Oldman verheiratet. 1998 heiratete sie ihren Schauspielerkollegen Ethan Hawke, mit dem sie zwei Kinder hat. Die Ehe wurde 2004 geschieden.\nBei Kinowelt und Arthaus sind erschienen:\nDie Super Ex <<<\nZum Geburtstag von Brigitte Mira\nDas Berliner Original wäre in diesem Jahr 100 geworden\nBrigitte Mira wurde am 20. April 1910 in Hamburg geboren. Ihr Vater war ein russischer Konzertpianist und strebte ursprünglich auch für seine Tochter ... mehr >>>\nBrigitte Mira wurde am 20. April 1910 in Hamburg geboren. Ihr Vater war ein russischer Konzertpianist und strebte ursprünglich auch für seine Tochter die Karriere als Pianistin an. Mangels Talent nahm sie stattdessen Gesangs- und Ballettunterricht und arbeitete fortan als Balletteuse und Soubrette. Anfang der 1940er Jahre zog sie nach Berlin, wo sie am Theater spielte und schließlich auch als Schauspielerin für den Film entdeckt wurde. Obwohl sie wegen ihres jüdischen Vaters als Halbjüdin galt, spielte sie zunächst in der NS-Propagandaserie „Liese und Miese“ mit. Ihr erster Spielfilm folgte 1948 mit „Die Berliner Ballade“ von Robert A. Stemmle. In den folgenden Jahren spielte Mira nur kleine Rollen, bis 1973 der große Durchbruch mit Fassbinders „Angst essen Seele auf“ kam, für den sie in Cannes gefeiert wurde und außerdem den Deutschen Filmpreis als Beste Hauptdarstellerin erhielt. Mit Fassbinder, den sie 1972 bei einer Hans-Fallada-Revue in Bochum kennen gelernt hatte, entstanden noch die Filme „Wie ein Vogel auf dem Draht“ (1974), „Mutter Küsters’ Fahrt zum Himmel“ (1975) und „Berlin Alexanderplatz“ (1980). Auch ihre Fernsehserie „Drei Damen vom Grill“ (1976-91) lief äußerst erfolgreich. Später war Mira vor allem als Kabarettistin und Chansonsängerin erfolgreich.\nBrigitte Mira war fünf Mal verheiratet, ihr letzter Mann war 22 Jahre jünger als sie, ihr wahres Alter verschleierte sie Zeit ihres Lebens. Mira starb am 8. März 2005 in Berlin.\nIm Arthaus-Programm sind folgende Filme mit Brigitte Mira erschienen:\nAngst essen Seele auf / Arthaus Collection\nKaspar Hauser - Jeder für sich und Gott gegen alle <<<\nIngmar Bergman ist die Seele des Autorenkinos. Wie kein zweiter Regisseur prägte er die europäische Filmkunst über drei Jahrzehnte und beeinflusste Filmemacher rund um den Globus. 1997 wurde er bei den 50. Internationalen Filmfestspielen von Cannes mit der „Palme der Palmen“ als „Bester Regisseur aller Zeiten“ ausgezeichnet. Bis heute gelten die Werke des 2007 ... mehr >>>\nIngmar Bergman ist die Seele des Autorenkinos. Wie kein zweiter Regisseur prägte er die europäische Filmkunst über drei Jahrzehnte und beeinflusste Filmemacher rund um den Globus. 1997 wurde er bei den 50. Internationalen Filmfestspielen von Cannes mit der „Palme der Palmen“ als „Bester Regisseur aller Zeiten“ ausgezeichnet. Bis heute gelten die Werke des 2007 verstorbenen Bergman als unerreicht und sind längst als Klassiker in die Filmgeschichte eingegangen.\nNach dem großen Erfolg der ersten INGMAR BERGMAN EDITION widmet ARTHAUS dem Schaffen der Regielegende nun endlich eine weitere Sammlerbox! EDITION 2 vereint zehn Meisterwerke aus 30 Jahren Filmschaffen, vom ersten Höhepunkt seines Oeuvres, „Die Zeit mit Monika“, über das Oscar®-prämierte Drama „Wie in einem Spiegel“ bis hin zu Bergmans letztem großen Publikumserfolg „Fanny und Alexander“, der erstmals im ARTHAUS-Programm erscheint. Als Bonusmaterial enthält die umfangreiche Edition im hochwertigen 10er Schuber ein englisches Presseheft und einen Brief von Ingmar Bergman als PDF, eine Bergman-Biografie, Produktionsnotizen und eine Fotogalerie. Ab 15. April 2010 im Handel erhältlich – ein wahres Highlight für alle Fans und Sammler!\nDie Filme der INGMAR BERGMAN EDITION 2 im Überblick:\n1. Fanny und Alexander (1982, vier Oscars®)\n2. Von Angesicht zu Angesicht (1975, zwei Oscar®-Nominierungen und ein Golden Globe)\n3. Passion (1969)\n4. Die Stunde des Wolfs (1968)\n5. Schande (1968, eine Golden Globe-Nominierung)\n6. Licht im Winter (1962)\n7. Wie in einem Spiegel (1961, ein Oscar®)\n8. Das Gesicht (1958, Spezialpreis der Jury Venedig)\n9. Die Zeit mit Monika (1953)\n10. Sehnsucht der Frauen (1952) <<<\nNach dem großen Erfolg der bisherigen ARTHAUS COLLECTION-Editionen erscheint nun eine weitere DVD-Box der außergewöhnlichen Reihe. Die Redaktion des KulturSPIEGEL hat für ARTHAUS zehn ihrer Lieblingsfilme des mehr >>>\nNach dem großen Erfolg der bisherigen ARTHAUS COLLECTION-Editionen erscheint nun eine weitere DVD-Box der außergewöhnlichen Reihe. Die Redaktion des KulturSPIEGEL hat für ARTHAUS zehn ihrer Lieblingsfilme des AMERICAN INDEPENDENT CINEMA zusammengestellt. Herausgekommen ist eine Edition mit herausragenden und preisgekrönten Filmen des unabhängigen amerikanischen Kinos.\nAbseits der großen Studios produzieren die Regisseure des amerikanischen Independent-Kinos Filme, die sich durch eine anspruchsvolle Ästhetik und unverbrauchte Erzählweisen auszeichnen. Als Gegenentwurf zu populären Hollywood-Produktionen fordern sie den Zuschauer heraus, sich auf ungewohnte Blickwinkel und komplexe Erzählstrategien einzulassen. Die ARTHAUS COLLECTION AMERICAN INDEPENDENT CINEMA versammelt zehn Meisterwerke der bekanntesten Regisseure des Genres. Jim Jarmusch, Paul Thomas Anderson, Todd Solondz oder Darren Aronofsky zeigen, dass Geschichten auch anders erzählt werden können, und wurden dafür mit Preisen überhäuft.\nJede DVD der ARTHAUS COLLECTION AMERICAN INDEPENDENT CINEMA erscheint im edlen Bucheinband mit einem 12-seitigen Booklet, das einen einleitenden Text der KulturSPIEGEL-Redaktion sowie interessante Details und Hintergrundinformationen zum Film enthält. Ab 01. April 2010 einzeln und als Gesamtedition im Handel erhältlich!\n1. THE WRESTLER, USA 2008\n2. DIE STADT DER BLINDEN, USA 2008\n3. HALF NELSON, USA 2006\n4. DEAD GIRL, USA 2006\n5. NIGHT ON EARTH, USA 1991\n6. MAGNOLIA, USA 1999\n7. WILLKOMMEN IM TOLLHAUS, USA 1995\n8. JUNEBUG, USA 2004\n9. LEAVING LAS VEGAS, USA / Frankreich 1995\n10. INTERVIEW, USA / Niederlande 2007 <<<\nThomas Kufus, der erste Vorsitzende der Deutschen Filmakademie, hat heute gemeinsam mit den neu gewählten Präsidenten Iris Berben und Bruno Ganz, Kulturstaatsminister Bernd Neumann und dem für die künstlerische Leitung der Preisverleihungsgala mitverantwortlichen Benjamin Herrmann die Nominierten für den Deutschen Filmpreis 2010 bekannt gegeben. ... mehr >>>\nNach seinem Dokumentarfilm „Die Hochstapler“ bleibt Alexander Adolph der menschlichen Seite des Betrügens treu. In dem tragikomischen Abenteuer SO GLÜCKLICH WAR ICH NOCH NIE spielt Devid Striesow einen Betrüger, dem die alltägliche Welt zu grau und sein normales Ich zu klein ist. Der Flirt mit der Kundin einer Boutique wird dem Hochstapler Frank (Devid Striesow) zum Verhängnis: Er wird gefasst und muss hinter Gitter. Nach seiner Entlassung versucht er sein Geld auf ehrliche Weise zu verdienen. Doch dann trifft er Tanja (Nadja Uhl) wieder, die Frau aus der Boutique. Für sie würde er alles tun. Um sie aus dem Rotlichtmilieu zu befreien, verstrickt er sich erneut in allerlei Gaunereien. Ab 17. Juni als EINZEL DVD erhältlich und in der EDITION DEUTSCHER FILM bereits im Handel! <<<\nHerzlichen Glückwunsch, William H. Macy!\nDas „Wiz Kid“ aus „Magnolia“ feiert seinen 60. Geburtstag\nWilliam H. Macy, der Schauspieler mit den traurigen Augen, stand schon als Kind auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Doch erst während seiner Studienzeit am Coddard College in Vermont lernte der 1950 in Florida geborene Macy den Drehbuchautor David Mament kennen, mit dem er später sowohl das St. Nicholas Theater in Chicago als auch die Atlantic Theater ... mehr >>>\nWilliam H. Macy, der Schauspieler mit den traurigen Augen, stand schon als Kind auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Doch erst während seiner Studienzeit am Coddard College in Vermont lernte der 1950 in Florida geborene Macy den Drehbuchautor David Mament kennen, mit dem er später sowohl das St. Nicholas Theater in Chicago als auch die Atlantic Theater Company in New York mitbegründete. Von Mamet lernte Macy das Schauspielern und trat in mehreren seiner Produktionen auf.\nBekannt wurde Macy in den neunziger Jahren unter anderem durch die Krankenhausserie „Emergency Room“ und schaffte 1995 mit dem Coen-Klassiker „Fargo“ den Durchbruch. Vier Jahre später brillierte er in Paul Thomas Andersons Erfolgsfilm "Magnolia" (1999) an der Seite von Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman und Julianne Moore. 2006 begeisterte er die Zuschauer mit seinem Auftritt in "Bobby", einem spannenden Episodenfilm über die letzten Stunden von Robert F. Kennedy, den dasselbe Schicksal ereilte, wie wenige Jahre zuvor seinen Bruder John.\nFolgende Filme mit William H. Macy sind bei Kinowelt und Arthaus erschienen:\nBobby / Special Edition\nMagnolia / Arthaus Premium\nSafecrackers - Diebe haben's schwer <<<\nARTHAUS veröffentlicht DIE HEIMAT TRILOGIE erstmals als Gesamtedition\nEdgar Reitz‘ weltberühmte und preisgekrönte HEIMAT-Trilogie erzählt die berührende Geschichte der Familie Simon und anderer Bewohner des Dorfes Schabbach – einem fiktionalen Ort im Hunsrück. Geschickt wird dabei deutsche Zeitgeschichte mit persönlichen Schicksalen verbunden. Im ersten Teil verfolgt der Zuschauer das Leben der 1919 geborenen Maria ... mehr >>>\nEdgar Reitz‘ weltberühmte und preisgekrönte HEIMAT-Trilogie erzählt die berührende Geschichte der Familie Simon und anderer Bewohner des Dorfes Schabbach – einem fiktionalen Ort im Hunsrück. Geschickt wird dabei deutsche Zeitgeschichte mit persönlichen Schicksalen verbunden. Im ersten Teil verfolgt der Zuschauer das Leben der 1919 geborenen Maria Simon. Im zweiten Teil zieht der junge Hermann Simon aus der Provinz nach München, um als Student in den turbulenten 60er Jahren den Aufbruch einer ganzen Gesellschaft mitzuerleben. Der dritte und letzte Zyklus umspannt die Ereignisse vom Mauerfall bis zur Jahrtausendwende.\nDIE HEIMAT TRILOGIE / GESAMTEDITION bietet mehr als 54 Stunden HEIMAT in einer DVD-Box, erstmals komplett mit dem Prolog „Geschichten aus den Hunsrückdörfern“ und dem Epilog „Heimat-Fragmente: Die Frauen“! Der umfangreiche 18er Schuber enthält außerdem ein 36-seitiges Booklet, das die Hintergründe zur HEIMAT-Trilogie und Regisseur Edgar Reitz ausführlich beleuchtet. Inklusive rund 180 Minuten Bonusmaterial, darunter die Dokumentationen „Ein Denkmal für den Hunsrück“, „Bis zum Augenblick der Wahrheit“ und „Einer für Schabbach“, Interviews und Gespräche mit Edgar Reitz, sechs Konzerte von Hermann und Clarissa, Videos und Erinnerungen, eine Fotogalerie sowie Werkfotos. Ein wahres Highlight für alle HEIMAT-Fans – ab 18. März 2010 im Handel erhältlich! <<<\nHerzlichen Glückwunsch, Margit Carstensen!\nFassbinders Muse wird 70\nDie gebürtige Kielerin Margit Carstensen erblickte am 29. Februar 1940 das Licht der Welt. Ihre schauspielerische Laufbahn begann 1958 mit einem Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg. Nach mehreren Engagements an verschiedenen Theatern traf Carstensen 1970 auf Rainer Werner Fassbinder und erlebte durch ihn großartige Rollen sowohl auf der Theaterbühne als auch als Filmstar. Fassbinder machte sie zu ... mehr >>>\nDie gebürtige Kielerin Margit Carstensen erblickte am 29. Februar 1940 das Licht der Welt. Ihre schauspielerische Laufbahn begann 1958 mit einem Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg. Nach mehreren Engagements an verschiedenen Theatern traf Carstensen 1970 auf Rainer Werner Fassbinder und erlebte durch ihn großartige Rollen sowohl auf der Theaterbühne als auch als Filmstar. Fassbinder machte sie zu seiner Hauptprotagonistin unter anderem in "Die bitteren Tränen der Petra von Kant", für den Carstensen 1972 den Bundesfilmpreis erhielt.\nWeitere Hauptrollen spielte sie z.B. in "Martha", "Angst vor der Angst", "Mutter Küsters Fahrt zum Himmel", "Satansbraten" und "Chinesisches Roulette". Außerdem stand Carstensen in Fassbinders "Welt am Draht" als Maya Schmidt-Genter vor der Kamera.\nBis heute bewundern die Zuschauer Margit Carstensen in unterschiedlichen Theaterinszenierungen unter anderem von Hansgünther Heyme und Christoph Schlingensief. Neben ihrer Auszeichnung für die Rolle als Petra von Kant erhielt sie 2002 den Bayerischen Filmpreis für die Beste Nebenrolle in Chris Kraus` „Scherbentanz“.\nFolgende Filme sind bei Arthaus erschienen:\n"Die bitteren Tränen der Petra von Kant"\n"Mutter Küsters Fahrt zum Himmel"\n"Niklashaus Fart "\n"Welt am Draht /Arthaus Premium" <<<\nUnvergessene Chaplin-Klassiker vereint in einer Edition\nARTHAUS veröffentlicht THE VERY BEST OF CHARLIE CHAPLIN\nAm 04. März 2010 veröffentlicht Arthaus THE VERY BEST OF CHARLIE CHAPLIN mit den sechs schönsten, komischsten und wichtigsten Meisterwerken des ungeschlagenen Königs des Slapstick in einem hochwertigen 6er Schuber. Die umfangreiche Edition beinhaltet interessantes Bonusmaterial. Unter anderem ... mehr >>>\nAm 04. März 2010 veröffentlicht Arthaus THE VERY BEST OF CHARLIE CHAPLIN mit den sechs schönsten, komischsten und wichtigsten Meisterwerken des ungeschlagenen Königs des Slapstick in einem hochwertigen 6er Schuber. Die umfangreiche Edition beinhaltet interessantes Bonusmaterial. Unter anderem sprechen berühmte Regisseure wie Bernardo Bertolucci, Constantin Costa-Gavras, Luc und Jean-Pierre Dardenne sowie Abbas Kiarostami über den Komiker und seine Klassiker. Weiterhin sind als Extras Outtakes, Geschnittene Szenen, von Chaplin entfernte Szenen für die Wiederaufführung von „Der Vagabund und das Kind“ 1971, „Der Traumprinz“, Sydney Chaplins „Making of“ in Farbe, „Charlie als Friseur“ (1919), „Der Professor“ (1919), Einführungen des Chaplin-Biografen David Robinson zu allen Filmen sowie Fotogalerien enthalten. Ein wahres Highlight für alle Fans und Sammler in herausragender Bild- und Tonqualität direkt vom restaurierten Material!\n1. DER VAGABUND UND DAS KIND (The Kid, 1921)\n2. GOLDRAUSCH (The Gold Rush, 1925)\n3. LICHTER DER GROSSSTADT (City Lights, 1931)\n4. MODERNE ZEITEN (Modern Times, 1936)\n5. DER GROSSE DIKTATOR (The Great Dictator, 1940)\n6. RAMPENLICHT (Lime Light, 1952)\nIm Mai veröffentlicht Arthaus außerdem zahlreiche Werke Chaplins als Einzel-DVDs und erstmals auf Blu-ray. <<<\nDas „Auge des Jahrhunderts“ wäre heute 110 Jahre alt geworden\nZu Luis Buñuels Geburtstag\nDer Meister des surrealistischen Films wurde am 22. Februar 1900 in Calanda, Spanien geboren. Luis Buñuel wuchs überwiegend in Saragossa auf und besuchte dort die Jesuitenschule. ... mehr >>>\nDer Meister des surrealistischen Films wurde am 22. Februar 1900 in Calanda, Spanien geboren. Luis Buñuel wuchs überwiegend in Saragossa auf und besuchte dort die Jesuitenschule. Es folgte ein Studium der Naturwissenschaften und Philosophie an der Universität in Madrid, wo er auch den Maler Salvador Dali kennen lernte. 1925 ging Buñuel nach Paris und begann dort als Regieassistent für Jean Epstein zu arbeiten. Inspiriert vom neu aufkommenden Surrealismus drehte er 1929 in Kooperation mit Dali seinen ersten und wichtigsten Film „Ein andalusischer Hund“. Der Film, der aus zwei Traumsequenzen der beiden Regisseure besteht, schockierte vor allem durch die berühmte Eröffnungsszene, in der ein Mann mit einem Rasiermesser einen Schnitt durch ein Auge vollzieht. Dank des Erfolgs des Films wurde Buñuel in die Riege der französischen Surrealisten um André Breton aufgenommen. Kurz darauf entstand - wieder mit Dali - „Das goldene Zeitalter“ (1930). Der Film, der Bürgertum, Staat und Kirche kritisiert, wurde kurz nach der Uraufführung verboten.\nNach einer Phase in Spanien ging Buñuel mit der Machtübernahme Francos 1939 nach New York und schließlich nach Mexiko, wo er von 1949 an lebte. In den 1960er Jahren arbeitete der Regisseur verstärkt in Frankreich und drehte „Belle de Jour“ (1969) mit Catherine Deneuve, „Die Milchstraße“ (1969) mit Michel Piccoli und „Tristana“ (1970). In seinen späteren Filmen der 1970er Jahre tauchten die surrealistischen Elemente wieder verstärkt auf, wie beispielsweise in „Der diskrete Charme der Bourgeoisie“ (1972). Auch an der Kritik am Bürgertum hielt Buñuel bis zu seinem letzten Film „Dieses obskure Objekt der Begierde“ (1977) fest.\nDas „Auge des Jahrhunderts“, das viele zeitgenössische Regisseure maßgeblich beeinflusste und mit einem Oscar®, zwei Golden Globes und vielen weiteren Preisen ausgezeichnet wurde, starb am 29. Juli 1983 in Mexiko-Stadt, Mexiko. <<<\nZur Eröffnung der 60. Berlinale\nDie "Bären" im Arthaus- und Kinowelt-Programm\nAm 11. Februar 2010 wurde in Berlin zum 60. Mal der rote Teppich ausgerollt, um Filmemacher, Schauspieler, Stars und Fans in Berlin für ein spektakuläres Filmfestival willkommen zu heißen. Bis zum 21. Februar haben sie nun die Möglichkeit, Filme aus aller Welt zu bestaunen, zu kritisieren oder einfach nur zu genießen. So wie es seit der Premiere der Berlinale am 06. Juni ... mehr >>>\nAm 11. Februar 2010 wurde in Berlin zum 60. Mal der rote Teppich ausgerollt, um Filmemacher, Schauspieler, Stars und Fans in Berlin für ein spektakuläres Filmfestival willkommen zu heißen. Bis zum 21. Februar haben sie nun die Möglichkeit, Filme aus aller Welt zu bestaunen, zu kritisieren oder einfach nur zu genießen. So wie es seit der Premiere der Berlinale am 06. Juni 1951 üblich ist. Seit damals avancierte das Filmfestival zu einem der wichtigsten Festspielen sowohl der internationalen Filmindustrie als auch als Publikumsfestival.\nGroßartige Filme wurden über die Jahre hinweg gezeigt und ausgezeichnet. Kinowelt und Arthaus veröffentlichten mehrere Preisträger der „Goldene Bären“ und „Silberne Bären“.\n„Wilde Erdbeeren“ (1958)\n„Buffalo Bill und die Indianer“ (1976)\n„Die Sehnsucht der Veronika Voss“ (1982)\n„Music Box – Die ganze Wahrheit“ (1990)\n„Tuyas Hochzeit“ (2007), erhielt weiterhin den Preis der ökumenischen Jury\nDen „Silbernen Bären“ erhielten:\n„Außer Atem“ (1960)\n„Die Sammlerin“ (1967)\n„Ich bin ein Elefant, Madame“ (1969)\n„Mein Asyl“ (1980)\n„Pauline am Strand“\n„Der mit dem Wolf tanzt“ (1991)\n„Erdbeer und Schokolade“ (1994), der ebenfalls mit dem Spezialpreis der Jury geehrt wurde\n1963 wurde Bibi Andersson als Beste Darstellerin in Bergmans „Ach diese Frauen“ gekrönt. Auch Isabelle Adjani („Camille Claudel“, 1989), Jessica Tandy und Morgen Freeman (beide in „Miss Daisy und ihr Chauffeur“, 1990) erhielten die Trophäe. 1996 wurden Harvey Keitel („Smoke“) und 1997 Juliette Binoche („Der englische Patient“) als Beste/er Darsteller/in ausgezeichnet. Michael Gwisdek ergatterte den Bären 1999 für seine Rolle in „Nachtgestalten“ und Nadja Uhl sowie Bibiana Beglau erhielten ihn auf der Berlinale im Jahr 2000 für ihre Leistungen in „Die Stille nach dem Schuss“, der weiterhin mit dem Preis der Gilde deutscher Filmkunsttheater geehrt wurde. 1999 erhielt „Cookie‘s Fortune“ diesen Preis und auch „Der freie Wille“ durfte sich 2006 darüber freuen. Glücklich war in diesem Jahr mit Sicherheit Jürgen Vogel, der für seine Rolle in „Der freie Wille“ einen Preis als Bester Darsteller bekam.\nDen Preis für Beste Regie erhielten neben Werner Herzog („Lebenzeichen“, 1968) auch Michael Verhoeven („Das schreckliche Mädchen“, 1990) und Richard Loncraine („Richard III“, 1996). 2002 durfte ihn Liu Hao entgegennehmen für seinen Film „Chen Mo und Meiting“.\nEbenfalls bei Arthaus erschienen ist „Solas“ von Benito Zambrano, der 1998 den Preis der ökumenischen Jury und den Publikumspreis gewann. Jan Henrik Stahlbergs Satire „Bye Bye Berlusconi“ wurde 2006 zum Publikumsliebling gewählt.\nAuf der diesjährigen Berlinale feiert Kinowelt die Premiere von Roman Polanskis „Der Ghostwriter“ nach dem Bestseller von Robert Harris und ist gespannt, welche Bären dieser Film mit nach Hause nehmen darf. <<<\nHappy Birthday, Christina Ricci!\nZum 30. Geburtstag des früheren Kinderstars\nDer US-Kinderstar der 1990er Jahre wurde als das jüngste von vier Kindern in Santa Monica, Kalifornien geboren. Ihre schauspielerische Karriere begann bereits, als Christina Ricci im zarten Alter von neun Jahren an der Seite von Cher und Winona Ryder in der Hollywoodkomödie „Meerjungfrauen küssen besser“ überzeugte. Später dann setzte sie ihren Weg als Teenagerstar fort, unter anderem in „The Addams Family“ und „Casper“. 1999 ... mehr >>>\nDer US-Kinderstar der 1990er Jahre wurde als das jüngste von vier Kindern in Santa Monica, Kalifornien geboren. Ihre schauspielerische Karriere begann bereits, als Christina Ricci im zarten Alter von neun Jahren an der Seite von Cher und Winona Ryder in der Hollywoodkomödie „Meerjungfrauen küssen besser“ überzeugte. Später dann setzte sie ihren Weg als Teenagerstar fort, unter anderem in „The Addams Family“ und „Casper“. 1999 und 2000 spielte sie in Tim Burtons „Sleepy Hollow“ mit Johnny Depp und an der Seite von Kim Basinger in „Die Prophezeiung“.\nRicci schaffte es trotzdem mühelos, zwischen Genrefilmen und ihrer Leidenschaft für das Independentkino hin und her zu wechseln. Gerne übernahm sie die Rolle des leidenden Teenagers. Durch sie schaffte Ricci 1997 ihren Durchbruch zu reiferen Rollen, indem sie in Ang Lees „Der Eissturm“ die Darstellung der 14-jährigen Wendy übernahm.\nChristina Ricci erhielt für ihre Leistung als Schauspielerin in den unterschiedlichsten Filmen diverse Auszeichnungen, so zum Beispiel den Preis als Beste Darstellerin auf dem Filmfestival von Seattle und Nominierungen für den Golden Globe Award, den American Comedy Award und den Independent Spirit Award. Für insgesamt drei Filme („Buffalo 66“, „Pecker“ und „The Opposite of Sex“) verlieh ihr das National Board of Review den Preis als Beste Darstellerin.\nChristina Ricci ist nicht nur eine Inspirationsquelle für viele Bands und Hip-Hop-Legende Sean Daley, sondern auch die Muse des Künstlers Mark Ryden, der eines seiner Werke nach ihr benannte.\nDer Eissturm / Arthaus Collection <<<\nDiego Maradona hat die Fußballwelt verzaubert. Klein, lockig, wie von Gott modelliert, tanzte er sich durch die gegnerischen Verteidigungsreihen, holte ... mehr >>>\nSo hat man den Weltstar und Trainer der argentinischen Nationalmannschaft noch nie gesehen! MARADONA BY KUSTURICA, das preisgekrönte Porträt von Emir Kusturica („Schwarze Katze, Weißer Kater“) über Diego Maradona, erscheint erstmals auf DVD. Ab 18. Februar, pünktlich zum Länderspiel Deutschland – Argentinien am 3. März 2010, im Handel! <<<\nARTHAUS setzt „StudioCanal Collection“ mit fünf Titeln fort\nArthaus präsentiert in der STUDIOCANAL COLLECTION fünf weitere ausgewählte Meisterwerke der Kinogeschichte auf Blu-ray. Entdecken Sie eine einzigartige Serie bedeutender, einflussreicher und preisgekrönter Filmklassiker von Regielegenden wie Jean-Luc Godard, Luchino Visconti und Alexander Mackendrick. Eine ... mehr >>>\n5. SEHNSUCHT, Italien 1954 <<<\nHerzlichen Glückwunsch, Barbara Sukowa!\nDie Frau, die sich ständig neu erfindet, wird 60\nBarbara Sukowa, in den 70er Jahren unter der Regie von Rainer Werner Fassbinder und Margarethe von Trotta bekannt geworden, feiert heute ihren 60. Geburtstag. Ihre schauspielerische Karriere startete die gebürtige Bremerin allerdings auf der Theaterbühne. Nach ihrem Schauspielstudium in Berlin gab Sukowa 1971 ihr Theaterdebüt. Ihre Rolle als Mieze in Fassbinders TV-Mehrteiler BERLIN ALEXANDERPLATZ markierte 1980 ihren ... mehr >>>\nBarbara Sukowa, in den 70er Jahren unter der Regie von Rainer Werner Fassbinder und Margarethe von Trotta bekannt geworden, feiert heute ihren 60. Geburtstag. Ihre schauspielerische Karriere startete die gebürtige Bremerin allerdings auf der Theaterbühne. Nach ihrem Schauspielstudium in Berlin gab Sukowa 1971 ihr Theaterdebüt. Ihre Rolle als Mieze in Fassbinders TV-Mehrteiler BERLIN ALEXANDERPLATZ markierte 1980 ihren internationalen Durchbruch. Die anschließenden Titelrollen in LOLA (1981) sowie in Margarethe von Trottas DIE BLEIERNE ZEIT (1981) und ROSA LUXEMBURG (1986) brachten ihr viele weitere schauspielerische Erfolge und einen Preis in Cannes. 1991 war Barbara Sukowa in Volker Schlöndorffs Verfilmung des Max-Frisch-Romans HOMO FABER an der Seite von Sam Shepard und Julie Delphy zu sehen. Zuletzt arbeitete Sukowa im Jahr 2009 für VISION - AUS DEM LEBEN DER HILDEGARD VON BINGEN, der ihr den Bayerischen Filmpreis einbrachte, erneut mit Margarethe von Trotta zusammen.\nDeutscher Herbst <<<\nÜber 30 Jahre war WELT AM DRAHT nicht mehr zu sehen, nun erstrahlt Rainer Werner Fassbinders geniale Zukunftsvision in neuem Glanz. Unter der künstlerischen Leitung von Kameramann Michael Ballhaus wurde der spannende Zweiteiler aus dem Jahre 1973 digital überarbeitet und feiert auf ... mehr >>>\nÜber 30 Jahre war WELT AM DRAHT nicht mehr zu sehen, nun erstrahlt Rainer Werner Fassbinders geniale Zukunftsvision in neuem Glanz. Unter der künstlerischen Leitung von Kameramann Michael Ballhaus wurde der spannende Zweiteiler aus dem Jahre 1973 digital überarbeitet und feiert auf der diesjährigen Berlinale Weltpremiere in der neuen restaurierten Fassung. Am 14. Februar um 20.00 Uhr ist es im Kino International soweit.\nNur vier Tage später – am 18. Februar 2010 – veröffentlicht Arthaus die restaurierte Fassung von WELT AM DRAHT in einer hochwertigen DVD-Edition mit perfektem Bild und Ton! Die umfangreiche ARTHAUS-PREMIUM-Ausgabe enthält hoch spannendes Bonusmaterial, darunter Juliane Lorenz‘ Making of „Fassbinders ‚Welt am Draht’: Blick voraus ins Heute“, Fassbinders Kurzfilme „Das kleine Chaos“ und „Der Stadtstreicher“, „Rainer Werner Fassbinder, 1977“, eine Fotogalerie, filmhistorische Dokumente als PDF sowie ein 16-seitiges Booklet mit einem Text des Filmwissenschaftlers Bernd Perplies.\n„Es ist eine Wiedergeburt“, findet Michael Ballhaus – und er muss es wissen. Ballhaus, einer der bedeutendsten Kameramänner des deutschen und internationalen Films, fungierte vor 37 Jahren als Director of Photography. WELT AM DRAHT: NEW MASTER zeigt den Zweiteiler jetzt in seiner originalen Schönheit. „Wir sind den ganzen Film durchgegangen, haben ein Colour-Grading gemacht und geschaut, wo es eventuell heller und dunkler sein darf“, so Ballhaus. Und weiter: „Wir haben den Film gesäubert, einige Schrammen und Ablagerungen entfernt – damit ist das Bild sehr klar und hell. Ich muss sagen, er sieht jetzt fantastisch aus.“\nJuliane Lorenz, Präsidentin der Fassbinder Foundation und Produzentin der restaurierten Fassung, hat den spannenden Prozess in ihrem Making of „Fassbinders ‚Welt am Draht‘: Blick voraus ins Heute“ filmisch begleitet und mit Mitwirkenden von damals gesprochen: „Für mich war es sehr wichtig, dass Michael Ballhaus bei der Restaurierung im Boot war. Ich war ja bei diesem Film nicht dabei – er schon. Und für mich ist es unumgänglich, dass der Original-Kameramann persönlich seine Arbeit betreut. Er ist – wie der Regisseur – Miturheber eines Films. Und er kennt seine Arbeit am besten.“\nWELT AM DRAHT erzählt die Geschichte von Fred Stiller (großartig gespielt von Klaus Löwitsch), Nachfolger des unter mysteriösen Umständen ums Leben gekommenen Leiters am Institut für Kybernetik und Zukunftsforschung. Hier haben Wissenschaftler eine künstliche Welt erschaffen, die die reale imitiert. Doch Stiller scheint das gleiche Schicksal wie seinen Vorgänger zu ereilen. Denn auch er muss erkennen, dass die Realität, in der er lebt, womöglich nur eine Simulation ist. In weiteren Rollen sind Karl-Heinz Vosgerau, Mascha Rabben, Adrian Hoven, Ivan Desny, Günter Lamprecht, Barbara Valentin, Kurt Raab, Ulli Lommel, Gottfried John u.v.a. zu sehen. <<<\nBis heute gilt King Kong als eine der großen Ikonen der Kinogeschichte. Unzählige Fortsetzungen, Remakes und Parodien widmeten sich dem legendären Riesenaffen, dessen Faszination nach wie vor ungebrochen ist. Arthaus vereint nun erstmals alle drei King-Kong-Klassiker von Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack aus den Jahren 1933 und 1949 in einem edlen ... mehr >>>\nBis heute gilt King Kong als eine der großen Ikonen der Kinogeschichte. Unzählige Fortsetzungen, Remakes und Parodien widmeten sich dem legendären Riesenaffen, dessen Faszination nach wie vor ungebrochen ist. Arthaus vereint nun erstmals alle drei King-Kong-Klassiker von Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack aus den Jahren 1933 und 1949 in einem edlen DigiBook. „King Kongs Sohn“ („Son of Kong“) und „Panik um King Kong“ („Mighty Joe Young“) erscheinen erstmals auf DVD. Die KING KONG COLLECTION ist ab 04. Februar im Handel erhältlich!\nIn der KING KONG COLLECTION sind enthalten:\nEin amerikanisches Filmteam und das Starlet Ann Darrow reisen für Dreharbeiten zu einer entlegenen Insel, die von dem Riesenaffen King Kong beherrscht wird. Eines Nachts wird Ann von den Eingeborenen entführt, um ihm geopfert zu werden ... Der legendäre Klassiker aus dem Jahr 1933 gilt als Meilenstein des Abenteuerfilms und früher Tricktechnik. Eine der tragischsten Liebesromanzen der Filmgeschichte, die bis heute in ihren Bann zieht!\nAbenteurer Carl Denham verschlägt es mit seinem Schiff nach Skull Island. Von den Eingeborenen unfreundlich empfangen, trifft seine Crew plötzlich King Kongs Sohn, der ihnen im Kampf mit zahlreichen Monstern zur Seite steht.\nJill Young lebt mit ihren Eltern auf einer Farm in Afrika. Eines Tages bringen ihr die Eingeborenen ein kleines Gorillababy. Das Mädchen gibt ihm den Namen Joe und sorgt sich um ihn wie um einen kleinen Bruder. Als der zwielichtige Clubbesitzer Max O’Hara durch das Land reist, sieht er in Joe eine große Attraktion. Der Oscar®-Gewinner von 1950 für die Besten Spezialeffekte! <<<\nDie Seele des europäischen Kinos\nZum 90. Geburtstag von Federico Fellini\nFederico Fellini gehört zweifellos zu den größten Künstlern Europas. Mit seinem umfassenden Werk hat er nicht nur Filmgeschichte geschrieben, sondern auch unzählige ... mehr >>>\nFederico Fellini gehört zweifellos zu den größten Künstlern Europas. Mit seinem umfassenden Werk hat er nicht nur Filmgeschichte geschrieben, sondern auch unzählige Regisseure nachhaltig beeinflusst. In seinen Werken schuf er fantasievolle Bilderwelten: mutig, originell und mit einer Schwäche für skurrile Gestalten und üppige Frauenkörper.\nFellini gelangte erst über Umwege zum Film. Am 20. Januar 1920 in Rimini geboren, schloss er sich als kindlicher Ausreißer zeitweilig einer Zirkustruppe an. Während des Zweiten Weltkriegs zog er mit einer Wandertruppe von Komödianten durch Italien. 1939 ließ er sich in Rom nieder, wo er lange Zeit als Journalist, Karikaturist und Gagschreiber tätig war.\nAls Koautor hatte Fellini erheblichen Anteil an Rossellinis „Rom – Offene Stadt“ und „Paisa“, bevor er selbst das Regiezepter in die Hand nahm. Mit „La Strada“ wurde er 1954 zum Regiestar. Im Verlauf seiner Karriere verwirklichte er rund 20 Spielfilme und gewann unzählige Preise. 1992 erhielt er den Ehren-Oscar® für sein Lebenswerk. Federico Fellini starb im Oktober 1993 an den Folgen eines Herzanfalls.\nHeute wäre der Meisterregisseur, der einst über sein Schaffen sagte: „Meine Arbeit ist nichts anderes als das Bekenntnis meiner Sehnsüchte und Wünsche. Sie ist der Spiegel meines Lebens“, 90 Jahre alt geworden. Arthaus hat ihm die „Federico Fellini Edition“ gewidmet.\nFolgende Filme der Regie-Legende sind außerdem im Arthaus-Programm erschienen:\nAchteinhalb / Arthaus Premium\nFellinis Stadt der Frauen <<<\n"Herbstmilch"-Regisseur mit dem Bayerischen Filmpreis für sein Lebenswerk geehrt\n1988 wagte sich Joseph Vilsmaier trotz vielfacher Warnungen an die Verfilmung der Autobiografie der Bäuerin Anna ... mehr >>>\n1988 wagte sich Joseph Vilsmaier trotz vielfacher Warnungen an die Verfilmung der Autobiografie der Bäuerin Anna Wimschneider. Sein Instinkt hatte ihn nicht getäuscht: „Herbstmilch“ wurde ein Riesenerfolg, der das Genre „Heimatfilm“ wieder kinotauglich machte und Vilsmaier den Weg für eine große Regiekarriere ebnete. Inzwischen kann der engagierte Regisseur auf ein außergewöhnliches, umfangreiches Filmwerk zurückblicken, das mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen bedacht wurde. Am vergangenen Samstag nun hat Vilsmaier bei der Verleihung des Bayerischen Filmpreises 2010 den Ehrenpreis für seine herausragenden Leistungen als Kameramann, Regisseur und Produzent für den bayerischen und deutschen Film erhalten.\n„Joseph Vilsmaier ist ein bayerischer Vollblutkünstler, der mit HERBSTMILCH die Herzen der Zuschauer und Kritiker im Sturm erobert hat. Unser aller Bewunderung und Dank gilt ihm für Meisterwerke wie den Oscar®-nominierten Film SCHLAFES BRUDER, die märchenhafte Erzählung ‚Bergkristall‘ und die Verfilmung der tragischen Geschichte der ‚Comedian Harmonists‘ – um nur einen kleinen Ausschnitt aus seinem reichen und vielseitigen künstlerischen Schaffen zu nennen, mit dem er Filmgeschichte geschrieben hat. Stets hat er sich engagiert gegen das Vergessen eingesetzt, wie mit dem bewegenden Auschwitz-Drama ‚Der letzte Zug‘ oder dem eindringlichen Antikriegsfilm ‚Stalingrad‘. Mit dem ‚Brandner Kaspar‘ hat er seiner Heimat ein ebenso humor- wie liebevolles Porträt geschenkt. Meisterhaft und weltberühmt sind seine Landschaftsaufnahmen, sein besonderes Gespür für Stimmungen und Bilder”, hieß es in der Begründung der Jury.\nZu seinem 70. Geburtstag am 24. Januar 2009 hat Arthaus dem deutschen Filmemacher eine Sonderedition mit drei seiner schönsten Filme gewidmet. Die JOSEPH VILSMAIER JUBILÄUMSEDITION enthält:\nHERBSTMILCH, Deutschland 1989\nRAMA DAMA, Deutschland 1990\nSCHLAFES BRUDER, Deutschland 1994 <<<\nEine Legende der französischen Nouvelle Vague\nEric Rohmer im Alter von 89 Jahren gestorben\nNeben François Truffaut, Jean-Luc Godard und Jacques Rivette gilt Eric Rohmer als einer der bedeutendsten Vertreter der französischen Nouvelle Vague. Liebe als ... mehr >>>\nMit „Frühlingserzählung“ eröffnete Rohmer 1990 seinen dritten Zyklus „Erzählungen der vier Jahreszeiten“, den er 1998 mit „Herbstgeschichte“ abschloss. Mit 81 Jahren inszenierte er seinen kostspieligsten Film „Die Lady und der Herzog“. In einem Interview in den Cahiers du Cinéma im Frühjahr 2004 verkündete Rohmer das Ende seiner Karriere: „Nun habe ich kein Ass mehr im Ärmel“. Dennoch drehte er 2005 den Kurzfilm „Le canapé rouge“ mit Marie Rivière. Rohmers letztes Projekt „Les amours d'Astrée et de Céladon“ nach einem Roman aus dem 17. Jahrhunderts von Honoré d'Urfé lief im September 2007 in die französischen Kinos. Am gestrigen Montag ist die Regielegende im Alter von 89 Jahren in Paris gestorben.\nFolgende Filme sind im Arthaus-Programm erschienen:\nDie Liebe am Nachmittag <<<\nKein Kino verbindet auf so geniale Weise Humor mit dramatischen Alltagsgeschichten wie der britische Film. Der typisch schwarze Humor lässt alle Katastrophen überstehen. Bergwerksschließungen werden mit Blaskapellenmusik überspielt, marode Waschsalons mit arbeitslosen Kumpels wieder flott gemacht oder tote Lottogewinner wieder zum Leben ... mehr >>>\nKein Kino verbindet auf so geniale Weise Humor mit dramatischen Alltagsgeschichten wie der britische Film. Der typisch schwarze Humor lässt alle Katastrophen überstehen. Bergwerksschließungen werden mit Blaskapellenmusik überspielt, marode Waschsalons mit arbeitslosen Kumpels wieder flott gemacht oder tote Lottogewinner wieder zum Leben erweckt.\nArthaus und KulturSPIEGEL präsentieren die ARTHAUS COLLECTION BRITISH CINEMA mit zehn preisgekrönten Lieblingstiteln der Redaktion des größten deutschen Kulturmagazins. In hochwertiger Aufmachung und exklusiver Ausstattung werden Werke von Regielegenden wie Danny Boyle, Peter Greenaway, Ken Loach, Stephen Frears und Mike Leigh – darunter gleich sieben DVD-Premieren – in angemessener Weise gewürdigt. Ab 21. Januar einzeln und als Gesamtedition erhältlich!\nDie ARTHAUS COLLECTION BRITISH CINEMA enthält:\n1. KLEINE MORDE UNTER FREUNDEN, Großbritannien 1994\n2. LANG LEBE NED DEVINE!, Großbritannien 1998\n3. MEIN WUNDERBARER WASCHSALON, Großbritannien 1985, DVD-Premiere\n4. THE WARE ZONE, Großbritannien 1999, DVD-Premiere\n5. LADYBIRD, LADYBIRD, Großbritannien 1993, DVD-Premiere\n6. BRASSED OFF, Großbritannien / USA 1996\n7. VERSCHWÖRUNG DER FRAUEN, Großbritannien / Niederlande 1988, DVD-Premiere\n8. NACKT, Großbritannien 1993, DVD-Premiere\n9. DER MANN, DER VOM HIMMEL FIEL, Großbritannien 1975, DVD-Premiere\n10. DER GENERAL, Großbritannien / Irland 1998, DVD-Premiere <<<


New York City Archive – Seite 2 von 2 – ByteFM Blog – News und Rezensionen aus unserer Redaktion\nNews 20. Dezember 2013 0\nBobby Darin war Musiker, Songschreiber und Schauspieler. Seine erste Hit-Single war das Stück "Splish Splash" von 1958, das er selbst geschrieben hatte. Darin engagierte sich außerdem politisch. Er war Mitarbeiter bei der Präsidentschaftskampagne von Robert Kennedy. Am 20. Dezember 1973 starb...\nNews 12. Dezember 2013 0\nGrover Washington, Jr. wäre heute 70 geworden\nSchon als Kind begleitete der Saxophonist Grover Washington, Jr. seinen Vater in die Jazzclubs von Buffalo. Ein Zufall verhalf ihm 1971 zu seinem Solodebüt "Inner City Blues". Mit den Jahren wurde Washington, Jr. zu einer festen Größe im Jazz. Er starb 1999 in New York. Heute wäre der Musiker...\nNews 11. Dezember 2013 0\nMos Def trat Mitte der 90er im US-Hip-Hop auf den Plan und hatte große Erfolge als Rapper. Mittlerweile widmet er sich vor allem der Schauspielerei, hatte unter anderem Rollen in "Monster's Ball", "The Italian Job" und trat auch am Broadway auf. Heute wird Mos Def aka Yasiin Bey 40 Jahre alt.\nNews 10. Dezember 2013 1\nZum 40. Geburtstag des CBGBs\nDas CBGBs in New York war ein schmutziger Rockclub wie er im Buche steht, und doch etwas ganz Besonderes. Mitte der 70er wurde es zum Dreh- und Angelpunkt der Punk- und Post-Punk-Szene. Television, Blondie, die Ramones und die Talking Heads spielten hier in ihren Anfangstagen. Im Jahr 2006...\nNews 16. Oktober 2013 0\nWir erinnern an Nico\nNico alias Christa Päffgen wurde vor allem durch ihre Aufnahmen mit The Velvet Underground berühmt. Doch das ist längst nicht die ganze Geschichte der großen blonden Frau mit der tiefen Stimme, die es in den 1960er von Berlin nach New York verschlug. Heute wäre Nico 75 Jahre alt geworden....


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