alle 80's Disco 80er-Jahre-Synthie-Pop advanced contemporary music Afrika Blues Afrosoul Blues - Hip-Hop Blues / Alternative / Trash Blues, Rock Blues, Rock, Avant-Garde Blues, Soul Brechtian Punk Cabaret Bühnenkunst Cabaret Magique Chanson Classical / Hard-Rock Crossover Jazz Cumbia, Mestizo, Reggae, Rumba, Hip Hop, Balkan, Folk, Tango Delta Blues Disco Party Électro, Pop, Rock Electro-Poetry, Singer- Songwriter, Soul électroniques underground Electropop, Dub, Punk Soul Elektro, Soul, Pop, Rock Elektro-Pop-Worldmusic Fazzoletti Pop Film Filmmusik, Jazz Finest Funk, Soul, Disco & Old School Folk Punk Folk, Country, Blues Folk-Noir, Rock'n'Roll Funk Funk, Hip-Hop Funk, Jazz, Poetry, Afro, Carribean Funk, Rock Funk, Soul, Jazz Funk-Afro Funk-Breaks-Jam Session Funk/Soul/Blues Groove, Jazz, Afro, Psychodelic Gypsy-Jazz Hardcore/Pop/Jazz heavy art-funk Hip-Hop Hip-Hop, Funk, Soul House Techno Improvised Music Indie Pop Indie Rock Indierock/Neoklassik/Jazz Industrial, Ambient Jazz Jazz / Rap / Spoken Word Jazz and More Jazz and More Jazz Avant-Garde Jazz World Jazz, Artrock, Rap, Poetry Jazz, Pop, Filmsoundtracks, Kabarett Jazz, Punk, Pop, Blues Jive Kammerjazz/Spelunkenchanson Konzert La bière et rock'n roll Lesung live and experimental electronic music Live Electronica Mambo Manouche, Chanson Metall, Rock, Impro Mundart Music Comedy Oriental Dub Planet Stucky Poetry poetry and contemporary pop music - electronic /trap Pop / Chanson Pop, Folk Pop, Singer- Songwriter Pop-Punk-Indie-Rock-Chanson... 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Stand-up Comedy Suicidal Yodeling Tango, Jazz, Latin Tango, Worldmusic Tango/Malambo/Jazz Tanz Traditionelle Milonga World-Mundart-Pop Worldmusic Worldmusic, Blues Worldmusic, Electronica Worldmusic-Folk Worldmusic/Jazz zeitgemässe Schweizer Volksmusik\nKonzert in der Ziegelhütte Zürich-Schwamendingen\nGeniesst die sechs Berner Giele noch einmal so richtig, es wird für einige Zeit sicher das letzte Mal sein!\nÜber ein Jahr ist es her, wo sich Züri West mit ihrem neuen Album LOVE zurück meldeten. Jetzt geht die lange Tour dem Ende zu, ein guter Grund noch einmal in Zürich aufzutreten. Bevor um 20 Uhr in der seitlich geöffneten Trinkhalle das Konzert von Züri West losgeht, ist im davorliegenden Biergarten schon richtig was los: Grill & Bar sind ab 17 Uhr geöffnet, und ab 17:30 Uhr spielt die extra für diesen Sonntag ins Leben gerufene Vorband um Lukas Langenegger Originalversionen der Songs, die Züri West gecovert haben! Frühes Erscheinen lohnt sich also. Der Eintritt in den Biergarten ist frei. Geniesst die sechs Berner Giele noch einmal so richtig, es wird für einige Zeit sicher das letzte Mal sein!\nÖV/Auto: Mit Tram 7 oder 9 bis Schwamendingerplatz, danach ca. 7 Min. Fussmarsch/Parkplatzzahl ist sehr beschränkt.\nVorprogramm: 17:00 Uhr Eintritt frei: Biergarten und Grill, 17:30 Uhr Supporting Act im Biergarten (siehe Text)\nAltersbegrenzung: Eintritt ab 16 Jahren oder in Begleitung eines Erwachsenen.\nRollstuhlplätze: Rollstuhlplätze: Keine speziellen Rollstuhlplätze vorhanden (Zone vor der Bühne), benötigen normales Ticket. Anmeldung unter daniel.schneider@stgervais.ch.\nMit einer gewissen Nostalgie fühlen sich die 40-50 Jährigen an ihre Jugend erinnert, dennoch sind es immer mehr auch  junge Erwachsene, die auf die Tanzfläche eilen, um zu Michael Jackson, oder Duran Duran zu tanzen. Die Musik der Achtziger richtet sich an Publikum jeden Alters, lässt Alltagssorgen vergessen und versprüht gute Laune. Durch den Abend am 1.12.2017 im  Le Singe, führen wiederum DJ Nerz und DJ Becks Time.\nfeat. Jonathan Barber\nKein Hipster Minimalismus, keine Ironie, sondern klare und wahrlich eigene Ansätze.\nDas Marie Kruttli Trio beeindruckt: aufregend, bunt und gewagt.\nJazz braucht Trios wie dieses, schrieb ein englischer Kritiker über das Debut Album. Und wahrlich, die Drei brauchen den Vergleich mit den großen Namen nicht zu scheuen. Mit reifem Ton, eindeutiger Ästhetik und betörender Virtuosität entsteht hier Musik von hoher Relevanz. Lässig manövriert die erst 27 jährige Welschschweizerin sich und Ihre Bandkollegen durch vertrackte Rhythmusgebilde und verwobene Akkordketten, ohne dabei verkopft oder krampfhaft gewollt zu wirken. Im Gegenteil, groovig schillern die Melodien - charmant und mit viel hintergründigem Witz erscheinen die Akteure.\nKein Hipster Minimalismus, keine Ironie, sondern klare und wahrlich eigene Ansätze und Ideen, tief in der europäischen Klaviertradition verankert und beeinfluss von den Klangidealen eines Strawinsky und Debussy. Musik mit großer Wucht und wenig Pathos, cool, aber nicht unnahbar.\nDas Fischermanns Orchestra aus Luzern ist eine der aufregendsten Grossformationen Europas im Bereich Jazz und World Music.\nGenre Crossover Jazz\nDas Fischermanns Orchestra aus Luzern existiert seit 2007 und bespielt seither Bühnen in ganz Europa. Die Musik dieses Ensembles wird durch seine Musiker geprägt, die ihre bis nach Südamerika und Afrika reichenden Erfahrungen verarbeiten und dabei auch mit zeitgenössischen Formen der Improvisation experimentieren. Das Fischermanns Orchestra wurde 2014 mit dem Jazzpreis Luzern ausgezeichnet.\nSimon Gerber-Sophie Noir Trio & Mister Milano\nEin Trio mit zwei Stimmen und eine Band für anspruchsvolle Romantiker\nKonzert 21h / 23h15\nSimon Gerber-Sophie Noir Trio\nNach zahlreichen Kooperationen, darunter 8 Jahre als Bassist von Sophie Hunger, kehrt Simon Gerber zu seinen Ursprüngen zurück: Chanson und Soul-Musik …\nMit seiner musikalischen Weggefährtin Sophie Noir Kummer, die ihn bereits seit 20 Jahren begleitet, ist ein neues, ganz besonderes Trio entstanden, das durch ihren langjährigen Freund, den Schlagzeuger und Toningenieur Claude Kamber, ergänzt wird.\nEs ist ein Trio mit zwei Stimmen; die Chansons werden zu zweit gesungen, die Instrumente werden ausgetauscht, beide Stimmen verschmelzen zu einer ungewöhnlichen Einheit. Die Musik ist abwechselnd minimalistisch und bewegend, intensiv und elektrisierend, sanft und explosiv!\nIhr Repertoire besteht aus französischen oder englischen Eigenkompositionen, daneben aber auch aus neu arrangierten Chansons, die aus den vier französischsprachigen Alben von Simon Gerber stammen, sowie aus Stücken aus amerikanischer Soul- und Rhythm’n’Blues-Musik. Im Januar 2018 wurde die EP „MOVE ON“ (mit 5 Titeln) veröffentlicht, die erste einer Reihe…\nAuf dieser EP zeichnen die drei Jurassier für alles selbst verantwortlich: von Songschreiben und Komposition bis zur Aufnahme, vom Spiel aller Instrumente bis zum Mischen, von der Grafikgestaltung bis zur Werbung – alles ist wirklich Marke Eigenbau.\nMister Milano sind Max Usata Frontmann von Puts Marie, einem der momentan erfolgreichsten Schweizer Musikexporte, Igor Stepniewski, ebenfalls von Puts Marie, und der Zürcher Schlagzeuger Lou Caramella. Das Trio produziert kitschigen italienischen 80er-Jahre Elektro-Pop mit treibenden obskuren Hip-Hop-Beats und ostdeutschen Siebzigerjahre-Orgeln. Das klingt unerhört böse, basslastig und ist trotzdem eine helle Freude.\nEine ernstgemeinte musikalische Parodie an die traurige, verlorene italienische Pop-, TV und Nachtkultur. Eine Hommage an unsere südlichen Nachbarn, pink und hellblau, RAI Uno und grossbusig, kitschig, glamurös, dunkel, romantisch, verliebt und verlogen.\nIn Zusammenarbeit mit dem Produzenten Jeff Stuart Saltzman aus Portland Oregon und dem Lausanner Label Two Gentlemen (Sofie Hunger, Anna Aron, Young Gods...) bringen Mister Milano jetzt ihr Debut-Album raus.\nHARDCORE CHAMBERMUSIC-A CLUB FOR 30 DAYS / Supersonic Airglow\nKoch - Schütz - Studer ist Geschichte - die zwei Filme\nKSS ist Geschichte, es spielt der Koch, der Schütz und der Studer!\nFredy Studer Solo / Koch - Emaille - Peter / Mr. Schütz & Mr. Sartorius\nFredy Studer: Solo Drums - Now's TheTime\nFredy Studer, einer der ganz grossen Schweizer Schlagzeuger, wurde 1948 in Luzern geboren, wo er auch lebt. Er ist Autodidakt. Seine Spielerfahrungen sind so vielseitig wie seine Freelance-Aktivitäten mit Musikern von "A" wie John Abercrombie bis "Z" wie John Zorn. Studer erhielt etliche Preise und Auszeichnungen und konzertiert weltweit mit mehreren Bands und Projekten.\nFredy Studer war einer der ersten Schlagzeuger, der offene Improvisation und Groove in seinem Stil verband. Die Fachzeitschrift "Drums & Percussion" schreibt: "... Der Schweizer Fredy Studer ist ohne Zweifel einer der innovativsten Drummer Europas ...". Studers wirken ist auf über hundert Tonträgern dokumentiert. Am 24. August erscheint die Box NOW'S THE TIME, welche zwei Solo Drums-LP's (180 g Vinyl) sowie ein 224-seitiges Buch beinhaltet.\nEmaille – Koch – Peter\nDas Duo Hans Koch und Thomas Peter arbeitet seit Herbst 2013 zusammen und vereint ihre weiten Erfahrungen im Bereich der Improvisation, Jazz, zeitgenössischer und elektronischer Musik in einem frei improvisierten Projekt zusammen. Mit Camille Emaille wird die Formation um eine junge, aufstrebende Perkussionistin erweitert, welcher der Geist der freien Improvisation scheinbar in die Wiege gelegt wurde.\nZusammen arbeiten sie mit Klangräumen, die äusserst vielschichtig, komplex und variantenreich aufgebaut sind. Das Geräuschhafte, Heterogene und nicht Rhythmisierte herrscht in vielen Momenten vor, durchbrochen aber mit ruhigen, konsonanten und fein ziselierten Passagen.\nMr. Schütz & Mr. Sartorius\ncello ’n’ drum\nMartin Schütz: cello, el.\nWarum ist Kunst grossartig? Weil sie nutzlos ist. Warum ist das Leben so hässlich? Weil es aus nichts als Zielen, Tatsachen und Absichten besteht. Alle seine Wege führen von einem Punkt zum andern. Wenn wir doch nur einen Weg haben könnten, welcher einen Ort, von dem nie jemand weggeht, mit einem Ort, wo nie jemand hingeht, verbindet. Wie gerne würde ich mein Leben dem Bau eines Weges widmen, welcher von der Mitte eines Feldes zu der Mitte eines andern Feldes führt - ein weg welcher nützlich wäre wenn man ihn an jedem Ende erweitern würde, welcher aber wunderbarerweise nur der mittlere Teil eines Weges bleiben würde.\n(Fernando Pessoa: Das Buch Der Unruhe)\nRauschdichten mit special Guest Gabriel Vetter (Basel)\nImmer am letzten Sonntag im Monat laden Renato Kaiser, Valerio Moser und Sam Hofacher zur ersten Lesebühne nach Biel. Spoken Word trifft auf Slam trifft auf Kabarett trifft auf Lesung und trifft auf Improvisation, denn: Vor der Pause wird einer der Auftretenden ausgelost, der zu fünf Begriffen aus dem Publikum noch am gleichen Abend einen neuen Text schreiben und dann vortragen muss. Zur Verfügung stehen ihm dabei gut 30 Minuten und eine Flasche Rotwein. Komplettiert wird das Ganze mit einem Special Guest, dieses Mal mit Gabriel Vetter (Basel).\nimmer am ersten Donnerstag im Monat\nSoweto Kinch ist ein mehrfach preisgekrönter Saxophonist, MC und Komponist, der sich auf einen unverwechselbaren Stil von Jazz, Rap und Spoken Word spezialisiert hat.\nGenre Jazz / Rap / Spoken Word\nSoweto Kinch ist ein mehrfach preisgekrönter Saxophonist, MC und Komponist, der sich auf einen unverwechselbaren Stil von Jazz, Rap und Spoken Word spezialisiert hat. Soweto wird von Musikern und Rappern gleichermassen verehrt und hat eine beispiellose Anzahl von Auszeichnungen erhalten, darunter zwei MOBO Awards, zwei Urban Music Awards, BBC Rising Star Award, BBC Best Jazz Instrumentalist und BBC Best Jazz Band, Montreux Jazz Festival Award, Peter Whittingham Award für Jazz-Innovation, Gewinner des White Foundation World Sax Competition und eine Nominierung für den begehrten Mercury Award sowie seine eigene wöchentliche BBC-Radioshow.\nAufgewachsen mit einem Dramatiker als Vater und einer Schauspielerin als Mutter, hat er sich im Laufe der Jahre zu einem Botschafter der urbanen Kultur sowie zu einer britischen Jazz-Institution entwickelt, deren Leistungen von der Kuratierung mehrerer grosser internationaler Festivals bis hin zur Produktion und Vertonung diverser hochgelobter Musik- und Musikproduktionen reichen.\nSoweto Kinch tourt derzeit im Trio-Format mit Saxophon/Gesang, Schlagzeug und Bass - Erwarten Sie heiße, harte Bop-Grooves gemischt mit rasenden Freestyle-Texten in seinen höllischen Live-Shows.\nWenn sie mit „Across the Universe“ von den Beatles beginnt und er mit „Bohemian Rhapsody“ von den Queen. Und dann plötzlich singt sie „Bohemian Rhapsody“ und er „Across the Universe“ – dann ist das grosses musikalisches Ping Pong.\nGenre Planet Stucky\nWenn sie mit „Across the Universe“ von den Beatles beginnt und er mit „Bohemian Rhapsody“ von den Queen. Und dann plötzlich singt sie „Bohemian Rhapsody“ und er „Across the Universe“ – dann ist das grosses musikalisches Ping Pong. Genau das bietet die Americano-Schweizer Performancekünstlerin Erika Stucky mit ihrem Programm PING PONG mit ihrem Duo-Partner Knut Jensen.\nPING PONG ist ein bunter Abend, der in Schanghai beginnt, über Hawaii nach Paris und zu den roten Fenstern in Amsterdam und wieder zurück nach Hause führt. Überall pflückt Erika Stucky ihre Geschichten, makaber, turbulent, besinnlich, witzig, traurig und doch immer mit einem gewissen Schalk. Mit verschrobenen selbst gedrehten Filmen. Mit witzigen Ansagen. Und immer mit Respekt für ihr Publikum.\nReduktion ist ein Schlüssel von Erika Stuckys Kunst: „Die Idee von PING PONG war, nur mit Handgepäck zu reisen. Kein grosses Einchecken am Flughafen. Ein Trolley am Bahnhof“, sagt Erika Stucky. Den passenden Partner fand sie in ihrem langjährigen Produzenten Knut Jensen. Statt mit Gitarre reist er mit handlicher Ukulele. Und das Begleitorchester hat er in seinen Laptop gepackt. Dezent streut er daraus musikalische Notizen ein, lässt zwischendurch Violinen aufheulen, Rhythmen grooven oder Geräusche im Hintergrund plätschern. Und als Sänger bietet er mit Erika Stucky eben auch grossartiges Ping Pong auf der Bühne.\nTrio Stoffner - Lovens - Mahall\n"Es gibt Zusammensetzungen, die das Gepräge des Sonderbaren haben, und oft schon dadurch interessieren."\nKaum noch hat ein lebend Ohr vernommen solchen Klang, dem zu widerstehen kein von einem Weib geborenes Wesen je vermag. Ungeacht der Regeln jeglichen Stils genügt dem Tapferen einzig das Gesetz der Musik, dem als Ziel allein er sich verpflichtet: Bande zu knüpfen um Knoten zu lösen.\nSo beschreiben «Der Lange, der Junge und der Dicke» a.k.a. Flo Stoffner, Paul Lovens und Rudi Mahall ihre Musik. Mit gekonntem Augenzwinkern fügen sie noch ein Zitat bei, das jedoch nicht ein Kommentar zu diesem Trio sei, sondern die 1820 in Oesterreich vom herzoglichen Leibkoch F.G.Zenker verfasste Einteilung zum Rezept einer Brottorte….\nBurni Aman / KT Gorique\nLate Night by kosokosmo\nMan macht keinen Hip Hop, man IST es oder nicht.\nBurni Aman ist eine Hip-Hop/Spoken-Word-Künstlerin und eine Wortakrobatin aus Kapstadt (Südafrika). Sie hat bereits mit verschiedenen international und lokal bekannten Künstlerinnen und Künstlern zusammengearbeitet. Burni Aman ist ein ehemaliges Mitglied des südafrikanischen Frauen-Trios und Hip-Hop-Ensembles Godessa, mit dem sie das kontinentübergreifende schweizerisch-südafrikanische Projekt "The Rogue State Alliance" koordinierte und produzierte. Die Gruppe veröffentlichte 2006 und 2008 je ein Album mit dem Titel "The Rogue State of Mind" und "The Rogue State of Mind Part II". Burni Aman hatte bereits in drei Kontinenten Auftritte als Solo-Performerin auf Festivals und in Clubs und performte als Bandmitglied von Godessa und The Rogue State Alliance. Ihr erstes Soloalbum wurde am 28. Februar 2015 unter dem Titel "Sweet Science" veröffentlicht.\nKT Gorique wurde in Abidjan (Côte d’Ivoire) geboren, lebt aber seit ihrem 11. Lebensjahr in der Schweiz und hat beide Kulturen im Blut. Eines darf man nicht zu ihr sagen: sie sei nicht von hier. Das würde sie sehr verletzen. Dieses Kind unseres Landes mit dunkler Haut, Dreadlocks und Turnschuhen singt, tanzt, rappt und schreibt Lieder in einer Musikkategorie, die in unseren Walliser Gefilden noch nicht oder nur wenig bekannt ist: der Hip Hop. Und im Hip Hop kann man nicht nur so tun, als ob. «Man macht keinen Hip Hop, man IST es oder nicht. Du lebst, verkörperst, tanzt und denkst den Hip Hop. Über unsere Kunst vermittelt man Liebe... » Noch als kurzhaariges Kind gewann KT Gorique 2012 die Weltmeisterschaft End Of the Weak in New York (internationaler Rap-Improvisationswettbewerb). Mit irritierender Leichtigkeit spielt sie mit Worten, Tönen, Bedeutung und Doppelbedeutungen. Man könnte meinen, sie gewinnt immer, ohne dafür ein Rezept oder eine Strategie zu haben. Die einzige Strategie, die sie verfolgt und mit Leben erfüllt, ist ihr überzeugend natürliches Auftreten mit dieser unglaublichen Energie, die sie dabei freisetzt. Beides macht sie auf Anhieb so sympathisch, dass man sich sagt: «Hoffentlich hört sie so schnell nicht wieder auf! »\nRegie: Claudia Carigiet\nJürg Kienberger, der seit vielen Jahren mit Christoph Marthaler zusammenarbeitet, erzählt von seiner Kindheit im Hotel Waldhaus in Sils Maria: „Ich erzähle, wie ich aufwuchs und zur Musik fand, angeregt durch das Life-Orchester, das dort nachmittags und abends – bis auf Montagnachmittag – in der Halle und in der Bar spielte. Das Orchester, Cello, Violine, Klavier, ein Trio, spielt dort immer noch – jeden Nachmittag und Abend, außer Montagnachmittag, wie gesagt. Ich erzähle von der Einsamkeit der Gäste im so genannten Januarloch, wenn es nur fünf Gäste gab und 95 Angestellte. Der Dichter Hermann Hesse hatte übrigens einmal ein Zimmer über der Bar, als er 1949 in unserem Hotel war. Er beschwerte sich: ‘So habe ich dreimal in der Woche direkt unter mir Jazzmusik bis 23 Uhr und länger, und mehrmals hörte ich früh am Morgen oder mitten in der Nacht Klavier spielen, was niemand mir glauben wollte. Letzte Nacht ging es um halb vier wieder an, und als ich wütend hineinging, saß da auf dem Musikpodium am Klavier der Hausdiener, der Nachtwache hatte, und spielte mit drei Fingern seine Lieblingsmelodien...‘ Dieser Hausdiener hätte auch ich sein können.“\nMit unterkühltem Sarkasmus – „Tanzen Sie, wenn nötig!“ - verwandelt Kienberger jedes Wort, jede Melodie in aberwitzige Szenen. „Der Mann auf der Bühne ... sitzt wie ein schunkelndes, um sich selbst kreisendes Einmannorchester in einem rasenden Wienerwald-Restaurant... Einer der großen musikalischen Komiker in monologischen Zeiten.“ (DIE ZEIT)\nGeschrieben aus dem Herzen und performt mit wahrer Leidenschaft - KING KING's aufregender Bluesrock überquert Kontinente und wehrt sich gegen Klischées.\nGeschrieben aus dem Herzen und performt mit wahrer Leidenschaft - KING KING's aufregender Bluesrock überquert Kontinente und wehrt sich gegen Klischées. Mit Alan Nimmo (Gesang, Gitarre), Lindsay Coulson (Bass), Wayne Proctor (Schlagzeug) und Jonny Dyke (Keyboard/Piano) ergibt sich ein kollaborierender Inspirationsquell, den wenige moderne Bands so zu pushen wissen, wie KING KING. Deshalb war es nicht überraschend, dass der 2015 veröffentlichte Longplayer REACHING FOR THE LIGHT seine Position als bestes Album 2015 in Magazinen wie 'Classic Rock' und 'The Blues', sowie zahlreichen weiteren, behaupten konnte. Die Musikpresse schrie vor Begeisterung!\nNicole Johänntgen HENRY\nHenry geht in die nächste Runde\nIm Oktober präsentiert Nicole Johänntgen ihr neues Album „Henry II“ mit Jon Ramm (Posaune), Steven Glenn (Sousaphon) und Paul Thibodeaux (Schlagzeug).\nDie Saxophonistin geht wieder mit ihren drei Musikern aus New Orleans auf Tour. „Henry II“ ist verspielt und erfrischend, einfach und ehrlich gespielt, groovt und rumpelt, pustet und schmettert vom New-Orleans-Jazz inspiriert. Die Saxophonistin hat das neue Album in Zürich an einem halben Tag während der erfolgreichen ersten „Henry“-Tour mit der Originalbesetzung aufgenommen. Man spürt, wie vertraut und spielfreudig die vier Musiker sind. „I’m Feelin’ Dank“ heisst das erste Stück, „vielen Dank“ sagen Nicole Johänntgen und ihre drei Musiker allen, die sie auf der ersten Tour unterstützt haben. Und zum Dank machen sie wieder mächtig Dampf. Die neuen Kompositionen sind lebendig, das Sousaphon bekommt noch mehr Raum. Die vier lassen sich Zeit für hochfliegende Improvisationen. Wie auf dem ersten Album „Henry“, das gekonnt zwischen Melancholie und Lebensfreude taumelte, ist auch auf „Henry II“ Platz für die langsameren und nachdenklichen Stücke, die die Qualitäten von Nicole Johänntgens „Henry“-Formation hervorheben.\nLate Night DJ Nat Shizaru\nGenre Rap, Hip-Hop, Mundart-Pop\nSteff la Cheffe, 31 Jahre alt, machte erstmals 2009 auf sich aufmerksam, als sie die m4music Demotape Clinic gewann und kurz darauf mit dem Harfenspieler Andreas Vollenweider auf Welttournee ging. 2010 erschien «Bittersüessi Pille», ihr erstes Album, das ihr 2011 einen Swiss Music Award als Best Talent einbrachte. 2013 doppelte sie mit «Vögu zum Geburtstag» nach, der Song «Ha ke Ahnig» wurde zum Sommerhit. Im Mai 2018 erscheint ihr drittes Album, «Härz Schritt Macherin», auf dem sie die Geschichte einer Liebe erzählt. Gleichzeitig tourt sie mit Stephan Eicher weiterhin durch Frankreich und die Westschweiz. Zudem trat sie vergangenen Winter erstmals als Theaterautorin in Erscheinung, das Stück «Alice» wurde in Bern, Basel, Aarau und Zürich aufgeführt.\nIhr aktuelles Album «Härz Schritt Macherin» ist in Zusammenarbeit mit den Produzenten Benjamin Noti und Ben Mühlethaler entstanden, Notis Gitarre und Mühlethalers Drums, Synths und Ambiance-Landschaften ziehen sich wie ein roter Faden durch die Songs. Die 31-jährige Berner Musikerin zeigt sich darauf so vielseitig, tiefgründig und gefühlvoll wie noch nie. «Ich habe mein Herz geöffnet», sagt sie, und das ist im wahrsten Sinne des Wortes so zu verstehen. Das Album ist eigentlich eine Liebesgeschichte, es ist Steff la Cheffes Versuch, auf eine Scheibe zu bringen, was sie erlebt hat.\nDie Helden des brisantesten Crossovers aller Zeiten spielen, dass die Funken sprühen.\nGenre Classical / Hard-Rock\nSanft und präzise in forderndem Dialog kitzeln sie die Genialität der grossen Meister der Klassischen Musik aus den Saiten ihrer Instrumente. Die MOZART HEROES schlagen mit der ungewöhnlichen Kombination von Violoncello und Gitarre ein neues Kapitel in der Musikgeschichte auf.\nIm Neuentdecken vertrauter Melodien werden Klassikkenner abermals überrascht: Das zuvor lyrisch singende Violoncello stöhnt, vibriert und spielt sich in Ekstase. Die bis anhin sanft trippelnde Gitarre beginnt zu traben, galoppieren und bäumt sich auf. Da spielt einer im Anzug AC/DC und Metallica! Und der Bärtige, der gerade noch wie ein Philosoph andächtig seiner Gitarre lauschte, zeigt eine Reihe blitzweisser Zähne und spielt, als brenne es ihm unter den Nägeln.\nPhil the Heroe mit Gitarre sowie Chris the one and only Mozart mit Anzug und Violoncello kündigen eine neue Musikepoche an: Hard Core Classic on Fire. Es ist die Königsdisziplin der Musik, zwei vermeintlich gegensätzliche Stile nicht nur zu beherrschen, sondern in höchster Eleganz zu verheiraten. Intensiv und virtuos. Erfunden von den zwei Schweizern Chris und Phil. Gespielt überall, wo die Sprache des Feuers verstanden wird. Das sind MOZART HEROES – on Fire!\nEin Seilzieh-Akt zwischen musikalischen Höhenflügen und verquerer Komik\nEin ungleiches Duo mit gegensätzlichen Qualitäten bespielt die Bühne: Als stolze Diva mit unbändigem Temperament schwebt Nina Dimitri über das Parkett. Ausgestattet mit Abendkleid, Perücke und blinkender Federboa beschwört sie die Lebendigkeit Lateinamerikas, die Liebe und ihre musikalische Leidenschaft. Kraftvoll und virtuos bringt sie die Saiten von Gitarre und Charango zum Schwingen. Doch sympathisch wirkt sie dabei nicht – beansprucht sie doch die ganze Aufmerksam des Publikums für sich allein. Das missfällt der Begleitpianistin Silvana Gargiulo, die sich über die Starallüren ihrer Bühnenpartnerin unverhohlen mokiert.\nGekränkt, dass ihr in diesem Konzert offenbar nur eine Nebenrolle zugedacht ist, erfindet die kleingewachsene Clownin allerlei Tricks, um sich bemerkbar zu machen. Sie schneidet Grimassen, mimt die Primadonna und macht sich so lange am Klavier zu schaffen, bis das Instrument zum Entsetzen der Sängerin zusammenkracht. Fast scheint es, als hätte die Vorstellung den Nullpunkt erreicht. Doch die Katastrophe führt dank der Findigkeit der Pianistin zur Wende…\nBei allem Witz besticht das Programm durch hochstehende musikalische Qualität und lässt auch ein paar zarte und melancholische Momente durchschimmern. Sie sind das Elixier der Aufführung.\nNacht der tausend Fragen\n15h30 Brigitte Hirsig (Märchen)/17h30 Arthur Henry (Beat Box)/19h30 Andi Otto Trio (Sound Artist)/ 21h00 Big Zis & Mr.Schuetz (wordsound) 23h00 Surprise/00h15 DJ-Set Phat'D\nKonzert siehe Programm\nTüröffnung siehe Programm\nRauschdichten mit special Guest Alex Burkhard (München)\nImmer am letzten Sonntag im Monat laden Renato Kaiser, Valerio Moser und Sam Hofacher zur ersten Lesebühne nach Biel. Spoken Word trifft auf Slam trifft auf Kabarett trifft auf Lesung und trifft auf Improvisation, denn: Vor der Pause wird einer der Auftretenden ausgelost, der zu fünf Begriffen aus dem Publikum noch am gleichen Abend einen neuen Text schreiben und dann vortragen muss. Zur Verfügung stehen ihm dabei gut 30 Minuten und eine Flasche Rotwein. Komplettiert wird das Ganze mit einem Special Guest, dieses Mal mit Alex Burkhard (München).\nLate Night by U.R.S.N.\nDer in Paris lebende Gitarrist Hervé Samb ist für sein viertes Album “Teranga” (2017) in seine Heimat, den Senegal, zurückgekehrt.\nDer in Paris lebende Gitarrist Hervé Samb ist für sein viertes Album “Teranga” (2017) in seine Heimat, den Senegal, zurückgekehrt. Das Werk vereint Eigenkompositionen, senegalesische Rhythmen und Jazzstandards zu einem eigenwilligen, virtuosen und zugleich stimmigen Mix, den man vielleicht als Sabar-Jazz bezeichnen könnte. Furchtlos lässt Samb gelegentlich sogar Elemente aus der Pop-Musik oder dem Hip-Hop einfliessen. Lyrisch und voller Energie klingt dieser Sabar-Jazz, der uns auf eine Reise in den Senegal einlädt.\nFiligrane’Tour Herbst 2018\nCARROUSEL besticht durch Originalität und Vielfältigkeit.\nNach dem erfolgreichen Start der Filigrane’Tour im 2017, spielen CARROUSEL im Herbst 2018 weitere Konzerte.\nMit ihrem «Blues Métissé» bewiesen sich The Two an Blues Challenges von Montreux bis Memphis und spielten hunderte Shows von Dänemark bis Zagreb.\n«Crossedsouls», verschränkte Seelen – bei The Two lassen weder Bandname noch Albumtitel Zweifel aufkommen, es handle sich hier um ein musikalisches Zweckbündnis. The Two sind ein verschworenes Bündnis, geeint in der Liebe zum Blues.\nAuf «Crossedsouls» lassen die beiden die Erfahrungen hunderter Konzerte und Tourneen in der ganzen Welt einwirken und präsentieren ein gänzlich live eingespieltes Album von mitreissender Präsenz und Aufrichtigkeit. Drei Jahre nach ihrem Erstling «Sweet Dirty Blues» und intensivem Touren ist der Bann ungebrochen: The Two spielen Seele ergreifenden Blues, der dessen Wurzen im Delta Mississippis Respekt zollt, gleichermassen aber auch unzweifelhaft Ausdruck ihrer unterschiedlichen Biografien ist. Ziellose Reisen führten Thierry Jaccard, aufgewachsen am Genfer See mit Aussicht auf die Berge, und Yannick Nanette, dessen Heimat die Lagunen auf Mauritius sind, zusammen, die Musik ebnete ihren gemeinsamen Weg. Mit ihrem «Blues Métissé» bewiesen sie sich an Blues Challenges von Montreux bis Memphis und spielten hunderte Shows von Dänemark bis Zagreb.\n«Crossedsouls» ist das Ergebnis von zehn Tagen Studio-Aufnahmen und rund 300 Takes, die direkt und unverfälscht eingespielt ihre reichen Bühnenerfahrungen ausdrücken – ein Album, das noch nachhallen wird, wenn The Two längst wieder losgezogen sind.\nKrisengebiet 2 - Electric Boogaloo\nDie Welt brennt an allen Ecken und Enden und jetzt ist Lara Stoll auch bald noch 30 Jahre alt. Wen interessierts! Sie vielleicht! Die mehrfache Slam-Poetry Meisterin kehrt nämlich mit dem zweiten Teil ihres „Krisengebiet“-Programms auf die Bühne zurück und sagt Ihnen wovor Sie sich zu fürchten haben und wofür Sie besser einen Garkochtopf nehmen. Absurd, leichtzüngig und immer wieder aus heiterem Himmel wird die Autorin Sie mit ihrer unverkennbaren Bühnenpräsenz in ihre Geschichten und Lieder saugen. „Krisengebiet 2 - Electric Boogaloo" ist eine zeitgenössische Lesung die ein bisschen weh tut, man aber abends noch gut verdauen kann.\nTomazobi hauen immer rein, als gäbs keinen Morgen danach.\nSeit nunmehr fast 20 Jahren sind die unzerstörbaren, unermüdlichen und unverbesserlichen Tomazobi schon landauf landab unterwegs. Die vier Herren haben so ziemlich alle Clubs, Kleintheater und Festivals in der Deutschschweiz gerockt, auf Skipisten, Schiffen, Beach-Volley-Feldern oder Baugerüsten gespielt. Vier VW-Busse wurden in den Ruhestand gefahren und sechs Platten veröffentlicht, etliches Bühnenmaterial ist in die Brüche gegangen und die Stimmbänder wurden bis zum äussersten strapaziert.\nZeit für ein Live Album\n«Los Gringos en directo» wurde am Silvester 2017 in Bern aufgenommen und beinhaltet die grössten Meilensteine und vergessene Perlen aus der langen und bewegten Vergangenheit und Gegenwart von Tomazobi, wie etwa die unmöglich scheinende berndeutsche Version von Queens «Bohemian Rhapsody» oder die famose rückwärts gesungene Strophe von «Lazarett». Tomazobi zeigt auf dem Album seine ganze Bandbreite und Vielfalt, vom quasi A Cappella «Mis Velo» zum morbid-troubadourigen «Schlaf Chindli schlaf», wo auch schon mal der Nachbar im Backofen landet. Vom gypsy-jazzigen «I cha nid tanze» zur nachdenklichen «Farbelehr», vom selbstverliebten «Gigu» alias «Just a gigolo» bis zum in die Knochen fahrenden «Rrumbutumbu», Tomazobi hauen immer rein, als gäbs keinen Morgen danach.\nDas James Taylor Quartet ist seit über 25 Jahren für ihre unschlagbaren, energiegeladenen Live-Shows bekannt und zählt zu den wichtigsten Formationen der jüngeren Geschichte des Jazz-Pop.\nJames Taylor zählt zu den grossen Hammond-Organisten seiner Generation. Seine Künste sind nicht nur auf Alben von Tom Jones, den Manic Street Preachers, the Pogues oder U2 zu hören, auch steuerte er 1997 mit seinem James Taylor Quartet einen Song zum Erstling der legendären Austin Powers Filmserie bei.\nDie unerbittlich unterhaltsamen Songs dieses Quartetts waren in den Anfängen vom Rare-Groove und Boogaloo der 60er- und 70er-Jahre inspiriert, über die Jahre fanden Einflüsse von Rock, Soul und Rap ihren Weg in die Musik. Zahlreiche Alben wurden seit der Gründung veröffentlicht, darunter «Mission: Impossible», welches sich an Titelsongs von Spionagefilmen aus den 60ern bediente oder «Supernatural Feeling, welches bis heute das meist verkaufte Album des renommierten Labels «Acid Jazz» ist.\nDavid Murray Quartet feat. Saul Williams\n«Blues for Memo» Tour\nMurray und Williams – eine explosive Zusammenarbeit zweier Überflieger, die mit ihrer Musik die dringlichen Probleme der Welt zur Sprache bringen möchten.\nNur wenige Musiker in der Jazzgeschichte haben sich als so unerschöpflich produktiv und einfallsreich erwiesen wie David Murray.\nSeit den 70er-Jahren hat der Tenorsaxophonist, Bassklarinettist, Bandleader und Komponist die Bühne mit Jazz-Pionieren wie Cecil Taylor, Antony Braxton oder Branford Marsalis geteilt.\nSein hochkarätig besetztes Quartett wird von dem amerikanischen Autoren, Poeten, Schauspieler, Rapper und Sänger Saul Williams ergänzt.\nZusammen erzeugen sie eine Musik voller Stimmung und Intensität, irgendwo zwischen Jazz, Spoken Word und avantgarde und liefern uns ein hörenswertes Spektakel.\nDavid Murray : Tenor Saxophone, Bass Clarinet\nSaul Williams : Spoken Words\nOrrin Evans : Piano\nJaribu Shahid : Double Bass\nDAS BESTE was Sie zurzeit in dieser Sparte hören können!\nDas Ensemble ist ursprünglich vom Altmeister Haens'che Weiss, einer der charismatischen Figuren der Gypsy-Swing Tradition, gegründet worden.\nGypsy Dynasty sind: Martin Weiss, der seine Karriere an der Seite seines Onkels Haens’che begann, gilt international als herausragender Jazz-Geiger, und das nicht nur im Gypsy-Jazz Genre; Vali Mayer, der gute Geist und Motor des Ensembles, der auch als vielseitiger Vocalist verblüfft und Holzmanno Winterstein, der die Tradition von Django Reinhardt, sowohl als Rhythmus- als auch als Sologitarrist, aufrecht hält.\nGypsy-Jazz vom Feinsten!\nJuerg Halter feat. Fredy Studer und Roberto Domeniconi\nJürg Halter gehört zu den Pionieren der neuen deutschsprachigen Spoken-Word-Szene.\nGenre Spoken Word, Poetry, Improvised Music\nJürg Halter ist nicht nur einer der bekanntesten Schweizer Autoren seiner Generation, er gehört auch zu den Pionieren der neuen deutschsprachigen Spoken-Word-Szene. Das «Magazin» schrieb einmal: «Auf der Bühne ist Halter, bleich, priesterlich, eine späte Wiedergeburt von Buster Keaton, der perfekte Anti-Entertainer.» Mit dem legendären Luzerner Schlagzeuger Fredy Studer bestritt Halter bereits zahlreiche Auftritte im In- und Ausland. Nun werden die zwei Vorreiter exklusiv vom feinsinnigen Pianisten Roberto Domeniconi begleitet. Wer Halters Auftritte mit Künstlern wie Stephan Eicher, Sophie Hunger oder Stiller Has miterlebt hat, weiss, dass er immer für Überraschungen gut ist.\nDie Kosmopolitin bewegt sich mit Leichtigkeit in den Genres Soul, Blues und Jazz.\nGenre Soul, Jazz\nMal wird die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende Sängerin Malia als die pure Verkörperung des coolen Neo-Souljazz, dann wieder als Erneuerin der Sangestradition der großen Jazz-Diven wie Billie Holiday oder Nina Simone genannt, aber auch als Musikerin, die traditionelle afrikanische Klänge neu belebt. Die Kosmopolitin bewegt sich mit Leichtigkeit in den Genres Soul, Blues und Jazz. Mit ihrem Debutalbum „Yellow Daffodils“ gelingt ihr sofort ein Charterfolg, ihr Video „Purple Shoes“ wird zur Legende. 2013 erhält sie den Jazz Echo, und 2017 geht sie als Sängerin mit der Schweizer Band Yellow auf deren Hallentournee.\nMit all ihren Konzertauftritten und mittlerweile 7 Schallplatten hat sich Malia in der obersten Liga der gegenwärtigen Jazz- und Souldamen etabliert.\nHeute kann sie ihre Lieder mit einer derartigen Intensität und Reife vortragen, dass die Zuhörer tief bewegt verspüren, mit welcher Kraft, mit welchem Lebenshunger diese Sängerin ausstaffiert ist.\nRauschdichten mit special Guest Joyce Lee (USA)\nImmer am letzten Sonntag im Monat laden Renato Kaiser, Valerio Moser und Sam Hofacher zur ersten Lesebühne nach Biel. Spoken Word trifft auf Slam trifft auf Kabarett trifft auf Lesung und trifft auf Improvisation, denn: Vor der Pause wird einer der Auftretenden ausgelost, der zu fünf Begriffen aus dem Publikum noch am gleichen Abend einen neuen Text schreiben und dann vortragen muss. Zur Verfügung stehen ihm dabei gut 30 Minuten und eine Flasche Rotwein. Komplettiert wird das Ganze mit einem Special Guest, dieses Mal mit Joyce Lee (USA).\nPuts Marie is back!\nNew Album out on September 28th\nFast zwei Jahre – etwas weniger, wenn man sich die kleinen Acts zwischendurch in Erinnerung ruft: Lausanne und Zürich Ende 2017, ein paar wenige Underground-Konzerte, einzelne Exkursionen unter dem Projekt „Mister Milano“ ...\nEgal: So oder so ist es zuwenig, um den gähnenden Abgrund zu schliessen, den Puts Marie seit der Veröffentlichung von Masoch lll – ihrem einzigartigen ersten Album – in 2015 geöffnet hat.\nImmer noch fest verankert in ihrem Rock- und Souldelirium kündigen die fünf Bieler endlich ihr grosses Comeback an: mit einer Schweizer Tournee und einem Nachfolgealbum per Ende September. Aufgenommen von Peter Deimel im Black Box Studio und gemixt in den USA vom unverzichtbaren Jeff Saltzman, kündigt dieses neue Album das Ende der langen Durststrecke für die Fans der exaltierten Poesie von Max Usata und seiner Bande an. Auf ein Weiteres…\nSpätestens seit der Jahrtausendwende wird Boubacar Traoré als einer der großen Väter und Botschafter moderner Mandingo-Musik gefeiert und verbindet charakteristische Spieltechniken und Ideen aus Westafrika mit der Philosophie des Blues aus dem Süden der U\nGenre Worldmusic, Blues\nIn den ersten Jahren von Malis Unabhängigkeit griff der 20-jährige Boubacar Traoré zur E-Gitarre und prägte den Sound des jungen Staates. Doch mit dem Militärputsch 1968 wurden seine Songs aus dem Radio verbannt und Traoré musste als Bauer seine Familie ernähren. Ende der 1980er Jahre wurde sein Comeback durch den Tod seiner Frau abermals jäh unterbrochen. Traoré ging nach Paris und schlug sich als Bauarbeiter durch. 1990 schließlich trat er wieder als Musiker in Erscheinung und nahm in kurzen Abständen sechs Alben auf. Sehr bald war die Mundharmonika von Vincent Bucher das klangliche Alter Ego von Traorés Stimme und Gitarrenspiel. Spätestens seit der Jahrtausendwende wird er als einer der großen Väter und Botschafter moderner Mandingo-Musik gefeiert und verbindet charakteristische Spieltechniken und Ideen aus Westafrika mit der Philosophie des Blues aus dem Süden der USA. Mit „Dounia“ (2017) machte er den Brückenschlag von Afrika in die Neue Welt zum Konzept\nBoubacar Traoré, Gitarre, Gesang\nVincent Bucher, Mundharmonika\nBabah Koné, Percussion\nL’Orage & Duck Duck Grey Duck\nDer Abend des First Friday Anfang Dezember in der Altstadt verspricht zu einem der heissesten Events des Monats zu werden.\nKonzert 21h15 / 23h\nGenre Groove, Jazz, Afro, Psychodelic\nDer Abend des First Friday Anfang Dezember in der Altstadt verspricht zu einem der heissesten Events zu werden. Erstmals treten Duck Duck Grey Duck (Cheptel Records) und L'Orage (Rock This Town) an einem Abend auf der gleichen Bühne auf!\nHinter diesen Projekten stehen zwei Musiker aus Genf: der Gitarrist Robin Girod (Mama Rosin und Chef der sehr aktiven Cheptel Records) sowie der Schlagzeuger Nelson Schaer, der insbesondere Erika Stucky begleitet und L'Orage, ein 2016 gegründetes Jazz-Sextett, auf die Beine gestellt hat. Die sechs Musiker werden einen hypnotischen, elektrisierenden Streifzug mit Stücken bieten, in denen sowohl schwebender Soul als auch lauter Rock anklingen. Nach und nach werden die psychedelischen Abstecher des Keyboarders Maël Godinot, die wilden Rhythmen des burkinischen Schlagzeugers Baba Konaté und die Hard Bob- und Free-Einsätze des Saxophonisten Ganesh Geymeier, getragen von den groovy Bassläufen von Fabien Iannone, das Publikum in eine unwiderstehliche Trance ausserhalb von Zeit und Raum versetzen.\nNach dem Auftritt von L'Orage werden Robin Girod und Nelson Schaer kaum Zeit haben, Atem zu holen, bevor sie mit ihrem Mitstreiter Pierre-Henri Beyrière (Bass) erneut die Bühne betreten, um ihr resolutes Surf & Rock-Set zum Besten zu geben, dessen Geheimnis allein Duck Duck Grey Duck kennt. Dieses Trio, das man nicht mehr vorstellen muss, versetzt das Publikum in Clubs und auf Festivals in der Schweiz und im Ausland bereits seit mehreren Jahren in Begeisterung und bringt es zum Tanzen.\nDas Bieler Kollektiv Psycopat Records hat die beiden Genfer Gruppen erstmals unter einem Dach vereint. Offenbar werden die Musiker sogar von dieser einzigartigen Gelegenheit profitieren, um einen gemeinsamen Jam zu veranstalten, der bis spät in die Nacht andauern könnte. Von diesem Abend wird man sicherlich noch lange sprechen. Und sagt nicht, wir hätten euch nicht gewarnt ...\nTexte und Musik sowie Arrangements traditioneller Lieder von Elina Duni\nNach zwei gefeierten ECM-Alben mit ihrem Quartett - Matanë Malit und Dallëndyshe - veröffentlicht Elina Duni nun ihre bisher persönlichste Aufnahme. Auf diesem Soloalbum begleitet die in Tirana geborene Sängerin sich selbst an Klavier, Gitarre und Rahmentrommel und interpretiert Lieder aus verschiedensten Quellen - von Volksliedern und Chansons bis hin zu Singer-Songwriter-Balladen.\nZwölf Lieder insgesamt, gesungen in neun Sprachen: Albanisch, Deutsch, Französisch, Englisch, Italienisch, Portugiesisch, Armenisch, Jiddisch und Arabisch. Elina Dunis ausdrucksstarke Stimme und ihre schlanken Arrangements bilden einen gemeinsamen Faden der Sehnsucht, der sich durch das Material auf Partir zieht.\nDie Idee, in neun Sprachen zu singen, war entscheidend - auch, um die Universalität des Themas zu betonen, über das Verlassen, über die Konfrontation mit dem Unbekannten und den Willen, weiter zu machen.\nSo erfrischend und musikalisch interessant war die Schweizer Volksmusik schon lange nicht mehr zu hören!\nMit dem prominent besetzten Trio begegnen sich drei herausragende Schweizer Volksmusiker, die sich seit Jahren abseits der ausgetretenen Pfade traditioneller Musik bewegen.\nFlückiger, Gabriel und Huber haben den grossen Hype um die Neue Schweizer Volksmusik der letzten Jahre wesentlich mitgestaltet. Gerade weil sie das traditionelle Repertoire so sicher beherrschen, können sie es mit grosser Souveränität erweitern, sich in kunstvollen wie vertrackten Improvisationen verlieren und sich mit Leichtigkeit zwischen Tradition und Zeitgenössischer Volksmusik bewegen. Die mit Ernsthaftigkeit und höchster Konzentration gespielte Musik ist eine wahre Entdeckung jenseits aller Konventionen.\nAusgangspukt dieses Trios ist die tiefe Verbundenheit der Musiker mit der traditionellen Musik der Innerschweiz. Das abgeschiedene Muotathal ist eine der interessantesten Musikregionen der Schweiz. Hier hatten erfindungsreiche Instrumentalisten um 1900 eine sperrig-urchige Tanzmusik entwickelt; mit Geige, Schwyzerörgeli und Kontrabass. Genau in dieser Besetzung spielt auch das mit Markus Flückiger, Andreas Gabriel und Pirmin Huber herausragend besetzte Trio. So erfrischend und musikalisch interessant war die Schweizer Volksmusik schon lange nicht mehr zu hören!\nAndreas Gabriel (Geige)\nPirmin Huber (Kontrabass)\nDas im Jahre 2015 neu gegründete Quartett des Schlagzeugers und ECHO Jazz Preisträgers Dejan Terzic präsentiert seine Debüt-CD bei dem renommierten Label CAM Jazz.\nDas im Jahre 2015 neu gegründete Quartett des Schlagzeugers und ECHO Jazz Preisträgers Dejan Terzic präsentiert seine Debüt-CD bei dem renommierten Label CAM Jazz. Die Musiker kennen sich untereinander schon sehr lange, zum Teil reichen die Begegnungen weit in die 80er Jahre zurück.\nDas Quartett improvisiert und interpretiert mit minimalistischen Ansätzen und melancholischen Farben, mit musikalischen Verflechtungen, vielschichtigen Strukturen und freien Ausformungen. Das Zusammenspiel der vier Individualisten ist atemberaubend - seit Jahren gehören sie zur Spitze der internationalen Jazzszene.\nNa endlich: Das neue Album von Gigi Moto ist da! Auf ihrem Neunten zeigen sie uns die Essenz ihres Schaffens: Seele, Groove und Mut.\n"Local Heroes" ist roh, bluesiger Soul mit Rock'n'Roll, aufgenommen im Wohnzimmer, reduziert und nicht aufgeblasen. Diesmal kommen sie uns ganz nah, Gigi Moto mit ihrer einzigartigen Stimme und Jean-Pierre von Dach mit seiner unverkennbaren Gitarre. Hier spielen Meister ihres Fachs und gegenseitig schaukeln sie sich zu Grossem hoch. Das Ergebnis ist betörend.\nDie 11 neuen Geschichten sind Oden an das kleine Leben - unverbraucht und frisch, rauchig oder verschlafen, mal zart, mal frech, immer echt.\nJeder Track hat Seele im Übermass, besticht durch eine besondere emotionale Reife und klingt völlig befreit vom Druck, sich musikalisch festlegen oder den kommerziellen Erfolg suchen zu müssen. "Local Heroes" heisst das neue Album, ein Hoch auf das Grosse im Kleinen, das Destillat einer langen Karriere.\nGigi Moto und Jean-Pierre von Dach: Seit 25 Jahren verzaubern sie ihr Publikum auf der Bühne. Im Trio mit ihrem Bassisten Roland Sumi stellen sie sich wieder mal ihrem ewigen, lieben Lampenfieber und tun das, was sie am besten können: Musik machen, die etwas mit dir macht.\nJames Gruntz macht aufs Neue von sich hören — mit seinem sechsten Album „Waves“ und neuen Songs.\nJames Gruntz macht aufs Neue von sich hören — mit seinem sechsten Album „Waves“ und neuen Songs. Tritt er mit diesen auf die Bühne, dann als der, der er war — und der, der er geworden ist. So ist denn auf dem neuen Album so viel wiederzufinden wie neu zu finden und James Gruntz — als Songwriter und Musiker und nicht zuletzt Charakterstimme — wiedererkennbar, aber weitergekommen mit dem ihm eben eigenen Sound. Damit zeigt er deutlich auf: wie viel mehr noch geht, dass sein Sound nicht stillsteht und sich nicht erschöpft in dem, was war. Nachdem er bereits mit »Belvedere«, seinem letzten Album, zwei Swiss Music Awards empfangen durfte, darf man gespannt sein, wohin ihn das neue Album trägt.\nGenre Folk, Country, Blues\nEine Art Retrospektive ohne Nostalgie, ein Rückblick, der zur Gesamtschau wird. Da kommen Trouvaillen aus alten Zeiten zum Vorschein mit vielen Geschichten zu Instrumenten und Menschen, die Max Lässer in seinem Musikerleben begegnet sind, und diesmal ganz ohne Mitmusiker. So haben Sie Max Lässer noch nie gehört!\nEr hat die moderne Club-Musik geprägt wie kein anderer und ist Ende 2006 von uns gegangen. Die SoulVision Allstars – die Funk-Protagonisten der Schweiz – zollen ihm seither auf höchstem Level Tribut.\nEr hat die moderne Club-Musik geprägt wie kein anderer und ist Ende 2006 von uns gegangen. The hardest working man in showbusiness, the godfather of Soul: Mr. James Brown. Die SoulVision Allstars – die Funk-Protagonisten der Schweiz – zollen ihm seither auf höchstem Level Tribut.\nDie hochkarätige Band ist nunmehr seit über 10 Jahren unterwegs um an ausgewählten Events den Geist, die Musikalität und die Energie dieser prägenden Ära aufleben zu lassen.\nmixed by Dj Nerz & Dj Mo-B\nAusgehend vom normal irrsinnigen Alltag sinniert der Melancholiker über Leben und Tod, ein präziser Beobachter, ein messerscharfer Texter.\nDer 1980 in Bern geborene Baze alias Basil Anliker ist ein Urgestein der Szene. Stimm- und wortgewaltig rappt er in Mani Matters Dialekt über Menschen am Abgrund, ruppig und wehmütig zugleich. Baze ist Mitglied diverser Bands (Chlyklass, Boys on Pills, Temple of Speed u.a.), profiliert sich aber noch stärker als Solist und hat mit Alben wie « D’Party isch vrbi » (2010) und vor allem «Bruchstück» (2017) die Fesseln des Rap gesprengt. Ausgehend vom normal irrsinnigen Alltag sinniert der Melancholiker über Leben und Tod, ein präziser Beobachter, ein messerscharfer Texter.


Psychopharmaka-Skandal – Das Aufarbeiten hat begonnen | shz.de\n> Psychopharmaka-Skandal – Das Aufarbeiten hat begonnen\nPsychopharmaka-Skandal – Das Aufarbeiten hat begonnen\nHeiminsassen als Versuchspersonen – nur wenige baten um Unterstützung / Sozialminister Garg ermutigt Betroffene\nVor einem Jahr hat eine Pharmazeutin Psychopharmaka-Tests an Heiminsassen in den 50er bis 70er Jahren aufgedeckt. Inzwischen hat Schleswig-Holsteins Sozialminister Heiner Garg an Betroffene von Jahrzehnte zurückliegenden Medikamentenversuchen appelliert, sich zu melden und Unterstützung einzufordern. „Jedem ist klar, dass das erlittene Unrecht nicht wieder gut zu machen ist“, sagte der FDP-Politiker. „Wir müssen Betroffenen sagen, ja, auch der Staat hat damals versagt und Kinder und Jugendliche in Psychiatrien und Heimen der Behindertenhilfe nicht angemessen schützen können. Das bedaure ich sehr und dafür bitte ich im Namen der Landesregierung um Entschuldigung.“\nSeitdem die Stiftung die Arbeit aufgenommen hat, haben sich in Schleswig-Holstein 214 Menschen gemeldet – und es seien 115 Beratungsgespräche geführt worden, wie das Sozialministerium mitteilte. Daraus resultierend wurden 98 Anträge auf Anerkennungsleistungen gestellt. Insgesamt wurde nach Angabe des Ministeriums über die Beratungsstelle bislang eine Summe von etwa 900 000 Euro für in Schleswig-Holstein lebende Betroffene ausgezahlt. „Die Rückmeldungen lassen erkennen, dass es für Betroffene auch nach 50 Jahren enorme Überwindung kostet, über die damalige Zeit und die Misshandlungen, zu denen auch Medikamentenversuche zählten, zu sprechen“, sagte Garg. „Ich möchte sie dennoch ermutigen, die Angebote der Beratungsstelle anzunehmen.“\nNeben der individuellen Hilfe bemüht sich das Land auch um die wissenschaftliche Aufarbeitung in Schleswig-Holstein. „Wir haben im Einvernehmen mit Betroffenen im Regionalbeirat jetzt die Konzeption zur wissenschaftlichen Aufarbeitung zum Thema Medikamentenversuche in Schleswig-Holstein beschlossen“. An der interdisziplinär angelegten Studie sollen Experten insbesondere aus den Fachrichtungen Medizin, Rechtswissenschaften, Geschichtswissenschaften und Philosophie mit forschungsethischer Ausrichtung teilnehmen. Die Untersuchung soll auf zwei Jahre angelegt sein. Der Minister erwartet, „dass sich Pharma-Unternehmen an der Aufklärung offensiv und umfassend beteiligen“.


Manche werden sogar von den Krankenkassen bezahlt. Atme Deine Angst einfach weg!Prüfungsangst und Aufregung lassen sich wegatmen: Singlebörse bernburg der Prüfung ca. zwei bis fünf Minuten ganz tief und bewusst atmen und zwischendurch immer mal fünf bis zehn Sekunden den Atem anhalten. Konzentriere Dich auf die Atmung, singlebörse bernburg, so hat Dein Gehirn keine Möglichkeit, an die Angst zu denken.\nSollte Dir ihre Reaktion unangenehm sein, sag ihr einfach freundlich: "Mama. Bring sie mir bitte einfach mit. Wenn ich sonst noch was hab, sag ich bescheid. " Oder: "Ich will jetzt nicht mit Dir darüber reden, singlebörse bernburg.\nDaher solltest du dir vorher einen kleinen Date-Plan machen und die folgenden sieben Dinge besser lassen, wenn noch singlebörse bernburg sicher ist, ob Dein Bild Date wirklich ein Volltreffer ist: 1) Zu viel verraten. Auch wenn ihr euch im Chat, am Telefon oder per Mail noch so gut verstanden habt: Halte dich anfangs etwas zurück, vor allem wenn es um persönliche Dinge und Daten geht, singlebörse bernburg. Deine Handynummer, Adresse, Schule und Co. geht erstmal keinen was an.\nAber: Bitte nicht einfach so oder überall. Im Sommerurlaub in fremden Ländern kann schon oben ohne für heftige Strafen sorgen, singlebörse bernburg. Und auch hierzulande ist ganz nackt in der Öffentlichkeit zu sein, nicht überall singlebörse bernburg. Daher auf jeden Fall nur im FKK-Bereich zum Beispiel an der Ostsee, am Badesee oder Schwimmbad machen. Etwas achtgeben.\nWenn er oder sie ruft, springst Du sofort und lässt alles andere stehen und liegen. Du vernachlässigst sogar die Schule und vergisst, dass Du eigentlich einen Test schreibst. Jetzt BRAVO bei WhatsApp abonnieren. Beziehung Freundin Liebe Hier erfährst Du, wo Du als Jugendlicher Freunde findest, die genauso ticken, singlebörse bernburg, wie Du. Klar kannst Du als Schwuler singlebörse bernburg Lesbe weiter mit Deinen heterosexuellen Freunden befreundet sein.\nWichtig ist nur, dass du ihm das sagst. Denn er kann nicht vorhersehen, wie berührungsempfindlich du gerade bist. Weiter zu: Tipps: Wichtig bei Schmerzen. Körper Gesundheit Wenn die Singlebörse bernburg wehtut. Die Eichel ist extrem empfindlich für Berührungen.


Hossli.com » Spritzige Skulpturen\nYou are here: Home » Articles » Spritzige Skulpturen\nWasser fliesst launenhaft und eigensinnig. Kein anderes Naturelement bringt gleichermassen Lebenslust und Zerstörung, birgt grössere Hoffnungen und tiefer sitzende Ängste. Wer Wasser bändigen oder gar formen will, muss die Gesetze der Erdanziehung überlisten.\nGenau das hat an diesem Sommermorgen in Universal City im Nordwesten von Los Angeles Claire Kahn im Sinn. Wenn auch nur skizzenhaft.\nIm Atelier der kalifornischen Brunnenbaufirma Wet Design legt Design-Direktorin Kahn ihr neustes Projekt vor. Kritisch betrachten zwei Ingenieure die Konzepte, die Kahn per Computer auf eine rund fünfzehn Meter lange ausgelegte Papierrolle gekritzelt hat.\nFür eine Herzogin im Norden Englands gestaltete sie ein komplexes Wasserspiel, einen «Brunnen des 21. Jahrhunderts», sagt sie: modern, schnörkellos, mit kontrollierten Bewegungen, die jede physikalische Barriere überwinden.\nDamit dürfte Wet Design in Europa endgültig Fuss fassen. Bis anhin ist nämlich erst ein bedeutender Brunnen der weltweit führenden Wasserdesigner in der Alten Welt in Betrieb: Für den Boulevard der diesjährigen Weltausstellung in Lissabon schuf Wet Design den «Water Way», eine Allee mit sechs Wassertürmen, deren rötliche Keramikplatten an die sanften Farben Portugals erinnern.\nEuropa sei stets ein «schwieriges Pflaster» gewesen, sagt Wet-Design-Gründer und -Präsident Mark Fuller, 46, der von seinem grossen, weiss möblierten Büro durch die offene Tür ins Design-Atelier blickt. In Europa baue man seit über 2000 Jahren Brunnen. «Die Europäer glauben deshalb, US-Designer hätten in Europa nichts verloren.»\nEs sind bisher vor allem Amerikaner, die schwerfällige Springbrunnen oder symbolbeladene Tränken durch leichte Eleganz oder verspielte Poesie ersetzen. Wet Design, 1983 von drei ehemaligen Disney-Angestellten gegründet, hat sich der Moderne verschrieben. Nicht bedeutungsschwangere Metaphern, sondern Funktion, Form und Wirkung bestimmen die Gestaltung der computergesteuerten Brunnen, die in Tokio, Melbourne und Bangkok auf Plätzen und im Innern hoher Bürogebäude Wasser spritzen oder sanft fliessen lassen.\nInspiriert von der strengen Objektivität des Bauhauses, der Weimarer Architekturbewegung der zwanziger Jahre, gestalten Designerinnen und Architekten variantenreiche Brunnen, deren Wassermassen mal mit Licht und Farbe, mal mit Feuer und Bewegung, Druck- und Pressluft gebrochen und gerichtet werden.\nAuf keinen Fall soll die Natur imitiert werden. Einen künstlichen Wasserfall würde Wet Design nie bauen. «Wir erfanden den «neuen Brunnen»», sagt Jim Garland, neben Claire Kahn zweiter Design-Direktor, «befreit vom schwerfälligen Klassizismus.» Ein Brunnen, bei dem Ästhetik so wichtig ist wie bei italienischer Mode oder bei dänischen Stühlen.\nZum Ausdruck komme Form, Bewegung, aber auch Ton oder Temperatur des Wassers. Ein Eisbrunnen in Minneapolis im kalten Norden der USA gehört zum Repertoire wie ein Kinderbrunnen in Universal City, der Wasserdampf absondert. «Wir feiern Wasser in seiner Reinheit, Kraft und Vielfalt», sagt Garland.\nMit Erfolg. Die 15 Jahre alte Firma beschäftigt über 100 Designer, Ingenieurinnen und Laboranten. Jährlich werden von Wet Design entwickelte Projekte für 200 bis 250 Millionen Dollar gebaut. Derzeit sind 45 in Planung. Den weltweit grössten Brunnen – über 500 Meter lang und 500 Meter breit – enthüllt Wet Design im Oktober in Las Vegas: die nasse Verzierung des neuen Mega-Spielkasinos Bellagio. Baukosten über 25 Millionen Dollar.\nDas Design-Spektrum reicht vom pompösen Wasserspektakel für das Crown Casino im australischen Melbourne, für das Jim Garland sechs von Wasser umspülte Säulen gestaltet hat, aus denen in regelmässigen Abständen Feuer speit, über eine simple vertikale Wasserwand, die einen Platz im Financial Destrict New Yorks belebt, und über den postmodernen, von Glas bedeckten Brunnen im Innern der Gas Company in Los Angeles bis zum interaktiven Kinderbrunnen im neonfarbenen CityWalk, einer künstlich angelegten Stadt unweit des Vergnügungparks der Universal Studios in Los Angeles.\nUnterschieden werden «Water Features» – aufwändige Springbrunnen, die oft durch Lichtspiele, Choreografien, manchmal Feuer oder gar Musik ergänzt sind – und «Water Treatments» – eher kleinere Projekte, die an bereits bestehende Bauten angegliedert werden.\nBeiderlei Brunnen kaufen Ölscheichs in Saudiarabien, denen zirkulierendes Wasser in der Wüste nicht seltsam vorkommt, Disneyland und Disneyworld, die Coca-Cola Company, die Stadt Kansas City im Mittleren Westen oder die Bauherren des neuen, ultramodernen Flughafens in Hongkong. Selbst das Museum of Modern Art in New York, nach wie vor das Nonplusultra moderner Kunst, beherbergt ein Wet-Design-Projekt. Und sogar bei der Bühnenschau einer japanischen Rockgruppe soll dereinst Wasser fliessen.\nAufträge, sagt Firmengründer Mark Fuller, kämen von «erfolgreichen Firmen oder wohlhabenden Leute, die den wirtschaftlichen Nutzen eines Wasserspiels bestens einschätzen können». Denn «Return on Investment» gehört genauso zum Argumentarium der Brunnenverkäufer wie simple Formschönheit oder ausgefeilte Qualität der Ingenieursarbeit. Wer ein Shoppingcenter oder ein Kasino mit einem Water Feature versehe, legt Marketingleiterin Carolyn Nott potenziellen Kunden nahe, werde lang anhaltend für Aufsehen sorgen. Das erhöhe den Käufer- oder den Spielerstrom, Statistiken würden das belegen.\nErhält Wet Design einen Auftrag, reisen Designer und Ingenieure zur vorgesehenen Stätte. Für einen Grundbetrag entwerfen sie Projekte auf Papier, dann Modelle aus Karton. Die Gesamtkosten werden berechnet, allfällige Auflagen, die Umwelt- oder Denkmalschutzgesetze mit sich bringen, werden erkundet. Will der Kunde das Projekt realisieren – «das war bis anhin stets der Fall», sagt Carolyn Nott -, führt Wet Design alle weiteren Schritte aus: Die Entwürfe werden vollendet. Ingenieure und Architekten überprüfen deren physikalische Realisierbarkeit. Wenn nötig, entwickeln Laboranten neue Produkte. Techniker installieren die Wasserpumpen. Designer programmieren die Choreografie.\n«Wir wollen die totale Kontrolle», sagt Wet-Design-Chef Fuller. Andere Firmen beizuziehen sei nicht effizient. «Wer einen Brunnen bei uns bestellt», sagt er, «der kauft einen Rolls-Royce.» Dazu gehöre Massarbeit und eine Tochterfirma, die die Wartung übernimmt.\nBillig ist das nicht. Zwischen 300 000 und 30 Millionen Dollar kostet ein Brunnen. Als Honorar verrechnet Wet fünfzehn Prozent.\nAls die USA Ende der achtziger Jahre in eine Rezession schlitterten, expandierte Fuller nach Asien, in Bangkok und Osaka wurden Zweigstellen eröffnet. Allein in Japan realisierte Wet Design zwölf Projekte, dazu kamen Brunnen für Banken auf den Philippinen, für Einkaufszentren in Thailand und in Kuala Lumpur in Malaysia. Als 1997 die Börsen in Seoul, dann in Tokio krachten, schloss Fuller das Büro in Osaka. In Bangkok arbeitet nur noch eine Telefonistin. «Dafür läuft das US-Geschäft wieder blendend», sagt er. Auf Europa setze er vermehrt; demnächst wässert Wet Design in London und in Bordeaux.\nSonderlich reich sei er damit nicht geworden, sagt Fuller. Geld interessiere ihn nicht, seine Passion gelte dem Design und der technischen Innovation.\nAls 19-jähriger Student an der University of Utah in Salt Lake City erfand er den laminierten Wasserstrahl, eine gleichmässig fliessende Fontäne, die aussieht wie ein gebogenes Glasrohr. Im Epcot Center im Disneyworld in Florida baute er dann den «LeapFrog»-Brunnen, ein Wasserspiel, bei dem laminierte Strahlen gebrochen werden und, einem hüpfenden Frosch ähnlich, von Becken zu Becken springen.\nWeil Disney ihn zu wenig forderte, gründete Fuller 1983 die Brunnen-Konstruktionsfirma Wet Enterprises. Mit dem japanischen Stararchitekten I. M. Pei und den US-Landschaftsdesignern Dan Kiley und Peter Walker baute er für eine Bank in Dallas den Fountain Place. Es war der erste moderne Brunnen, der komplett mit der Architektur eines Gebäudes verschmolz: Wasser und Beton bilden eine gestaltete Einheit.\n1984 stiessen die Designer Claire Kahn und Jim Garland hinzu. Die Firma wurde in Wet Design unbenannt, wobei Wet sowohl für «nass» wie für «Water, Entertainment, Technology» steht. Seither bestimmt das Design die Technologie. Ingenieure setzen um, was Garland und Kahn mit ihren Teams entwickeln. Deren Leitmotive: Jeder Brunnen hat sich in die Umgebung einzupassen; dem Design obliegt die Reduktion der Elemente aufs Wesentliche. «Je einfacher, desto schöner», sagt Claire Kahn. Gross geschrieben werde die Qualität der Technik, die für die Passanten jedoch stets unsichtbar bleibe.\nSieben Meilen westlich vom Hauptsitz in Universal City liegt die Spielwiese von Wet Design. Zwei Techniker machen dort nichts anderes, als mit Wasser zu experimentieren. Besondere Freude bereitet ihnen die Verbindung von Feuer und Wasser in einer einzigen Fontäne. Das liege im Trend, sagt Dave Salbato, einer der beiden. Wie ein kleiner Junge freut er sich, als es ihm gelingt, einen Wasserstrahl, durch den Methangas strömt, mit einem Bunsenbrenner zu entzünden. Noch entzückter ist Salbato, als er auf dem Parkplatz den patentierten «SuperShooter» vorführen kann, eine Riesenspritze, die Wasser über hundert Meter in die Höhe katapultiert.\nInsgesamt hält Wet Design 32 Patente. Diese reichen von Feuerbrunnen über Beleuchtungsanlagen bis hin zu kinetischen Wassertürmen, die gleichmässig rotieren. Sorgsam werden diese Patente behütet. Industriespionage, sagt Nott, sei ein ständiges Problem. Fotografen haben darum nur selten Zutritt, Tonbandgeräte sind nicht erlaubt. Die Angestellten verschreiben sich strengster Geheimhaltung.\nBei Wet Design arbeiten Architekten, Grafikerinnen, Physiker. Die Ingenieurabteilung leitet der russische Petrochemiker Wladimir Parizher, der nach der Wende sein Heimatland verliess. Ihm unterstellt sind Computer-Programmierer, eine ehemalige Astronautin, ein früherer Nasa-Raketenwissenschaftler. Das Personal ist kosmopolitisch, in der Mehrzahl weiblich und ethnisch durchmischt. Ein junger Architekt stammt aus Ungarn, eine Asiatin leitet die Geschäftsabteilung, die Britin Nott das Marketing, eine Designerin aus Mexiko wurde eben angestellt.\nStändig neue Ideen, quere Auffassungen und Unvoreingenommenheit seien einziges Erfolgsrezept von Wet Design, sagt Nott. «Wet Design beschäftigt nur die smartesten und talentiertesten Leute.»\nGleichwohl tragen die fertigen Brunnen keine Unterschrift. Es sind Wet-Design-Produkte. Das Konzept der Autorenschaft, unter Architekten, Möbel- und Mode-Designern üblich, lehnt man ab. Brunnen seien wie Filme, sagt Fuller: «kreative Gemeinschaftsprojekte».\n«Chaos allein wird mit der Zeit langweilig»\nFirmenchef Mark Fuller und seine Mitarbeiter versuchen, Design und Technik zur Einheit zu verschmelzen.\nWet-Gründer und -Präsident Mark Fuller, 46, wurde an der University of Utah in Salt Lake City als Ingenieur ausgebildet. Danach besuchte er an der Stanford-Universität in Palo Alto, Kalifornien, einen Studiengang, bei dem Kunst und Technik gleichwertig behandelt wurden. Später arbeitete Fuller in der Spezialeffekt-Abteilung von Disney. 1983 gründete er Wet Design.\nHerr Fuller, Ihre Firma gestaltet Designer-Brunnen. Was macht das Medium Wasser so besonders?\nMark Fuller: Seine Dynamik und seine Unberechenbarkeit. Wasser ist sinnlich, rein, einfach, oft auch poetisch. Es hat eine Funktion. All das entspricht der Tradition des Bauhauses, der Designschule, auf die wir uns beziehen. Jeder Mensch ist von einem Schlauch angezogen, aus dem ein Rinnsal läuft.\nFuller: 97 Prozent unseres Körpers besteht aus Wasser. Wasser erhält Leben. Ähnlich fasziniert sind wir nur von Feuer, einem Element, das fast gleiche Bewegungen erzeugt. Wasser fordert den Geist, es verhält sich chaotisch, gefriert, regnet vom Himmel oder verdampft, ist stets überraschend und unberechenbar.\nWenn uns solches Chaos fasziniert, warum bringen Sie Form hinein?\nFuller: Chaos allein wird mit der Zeit langweilig. Würde man bei einem Brunnen Wasser durch weisse Holzstöcke ersetzen, wäre der Effekt redundant. Die Choreografie würde bald langweilen. Mit Wasser ist jedoch selbst die strikteste Struktur wegen der Erdanziehung, des Winds oder des Lichts stets chaotisch.\nWas ist Ihnen wichtiger, schönes Design oder perfekte Technik?\nFuller: Wir versuchen, beides zu verschmelzen. Unser Grundgedanke basiert auf einem Lehrgang an der Stanford-Universität im Süden von San Francisco, den ich und einige meiner Mitarbeiter besucht haben. Dort studieren Künstlerinnen und Ingenieure gemeinsam. Als Technikerin beschäftigt man sich eher mit Kunst, als Künstler mit Technik.\nBestimmt nicht Technologie zunehmend den künstlerischen Ausdruck?\nFuller: Heute ist die Kunst genauso reich wie vor 1000 Jahren. Was mir an der heutigen Zeit gefällt, sind gerade die technischen Möglichkeiten. Dank Computern sind Dinge möglich, die Künstlern bis vor kurzem versagt blieben.\nDesign, nicht wirtschaftlicher Nutzen steht bei Wet im Vordergrund. Wie kann man da überhaupt überleben?\nFuller: Wir müssen unseren Kunden klar machen, dass Brunnen Wertschöpfung erzeugen. Menschen werden von Wasser angezogen. Ein Einkaufszentrum kann damit die Kundenfrequenz erhöhen.\nIhre Gewinnmarge ist nicht sehr hoch. Unternehmensprüfer raten Ihnen zur Massenproduktion. Sie aber stellen nur Einzelanfertigungen her.\nFuller: Geld ist wie Luft. Wenn man keine mehr hat, braucht man sie dringend. Brauche ich einen Sauerstofftank, den ich auf dem Rücken herumschleppe? Kaum.\nBei der jetzige Krise in Asien wäre ein Sauerstofftank doch angenehm.\nFuller: Jetzt müssen wir schauen, dass wir die Luft woanders kriegen.\nWet steht für Water, Entertainment und Technology. Mit dem Entertainment, der Unterhaltung, scheinen einige Wet-Designer Mühe zu haben.\nFuller: Entertainment ist ein Schimpfwort, vor allem wenn man wenige Meilen von Hollywood entfernt arbeitet. Wir versuchen, Unterhaltung in einem breiteren Sinn zu verstehen. Wet erfand eine subtile Form der Unterhaltung.\nBrunnen: Macht und Unterhaltung\nBrunnen spielen in der Geschichte der Menschheit eine zentrale Rolle. Wer die Verteilung des Wassers kontrollierte, hatte oft mehr Macht als Fürsten oder Könige. Städte wurden verlassen, weil Brunnen versiegten oder verseucht wurden.\nDas Cooper-Hewitt National Design Museum in New York zeigt noch bis zum 11. Oktober Geschichte, Design, Architektur, Kunst und Funktion von Brunnen seit der Renaissance bis heute. Dabei wird nicht historisch, sondern thematisch vorgegangen.\nBrunnenanlagen wie jene in Versailles oder auf dem Trafalgar Square in London dienten Herrschern als Darstellung ihrer Macht. Der Jet-d’Eau-Geysir in Genf – bis vor kurzem höchster Brunnen der Welt – oder der Fasnachtsbrunnen von Jean Tinguely in Basel sollten in erster Linie unterhalten. Die US-Architektin Maya Lin hingegen arbeitete mit fliessendem Wasser in Montgomery, Alabama, in Erinnerung an die Menschenrechtsbewegung.\nIm Spätmittelalter waren etliche europäische Brunnen mit religiösen Symbolen beladen. Erst die Moderne befreite den Brunnenbau von der Schwere.\nPosted in Articles, Arts, Business, Deutsch, Feature, Technology


Toner kompatibel für Samsung ML-1910, 2525 - MLT-D1052L\n1 alternative** Tonerkartusche MLT-D1052L 2500 Seiten\nUnsere Alternativ-Tonerkartuschen MLT-D1052L sind qualitativ hochwertige Tonerkartuschen zu einem sehr günstigen Preis mit Qualitätsgarantie. Gegenüber dem Kauf von neuen Originalkartuschen MLT-D1052L sparen Sie bei Verwendung dieser Tonerkartuschen bis zu 75% Ihrer Druckkosten.\nDieser qualitativ hochwertige Toner wurde speziell für die oben genannten Druckermodelle MLT-D1052L entwickelt. Aufgrund seiner professionell entwickelten chemischen Zusammensetzung ist das Tonerpulver in höchstmöglichem Maß dem Originaltoner MLT-D1052L angepasst. Diese Kartusche MLT-D1052L ist versiegelt und absolut dicht. Vor dem Einsetzen in den Drucker muss lediglich der Sicherheitsstreifen entfernt werden. Für einen sicheren Transport sorgt eine spezielle Luftpolstertasche. Wir versenden unsereProdukte ausschließlich in stabilen Kartons. Geringe Reklamationsrate: Jede Kartusche wird getestet, bevor sie die Fabrik verlässt. Aus diesem Grund geben wir auf jede Tonerkartusche unsere Garantie.\nZusammenfassung: Sie erhalten mit jeder Tonerkartusche immer die beste Qualität zum günstigsten Preis MLT-D1052L .\nTipp für Wiederverkäufer: Sie erhalten die Alternativ-Tonerkartusche MLT-D1052L in neutraler Verpackung mit einem ansprechendem Etikett. Dadurch können Sie die Ware sofort in Ihr Sortiment aufnehmen und ohne zusätzliche Umverpackung in Ihrem Geschäft präsentieren.\nFarbtoner - Toner - Toner kompatibel für Samsung ML-1910, 2525 - MLT-D1052L - Tonerkartusche - RefillToner - Kartusche KLASSIK - HANDY Version


Dolinschek - OLG Wien: Rückkaufswert bei Lebensversicherungen der Aspecta intransparent und gesetzeswidrig | Staatssekretariat für soziales Sicherheit und Generationen, 20.06.2006\nOTS0084, 20. Juni 2006, 10:34\nDolinschek - OLG Wien: Rückkaufswert bei Lebensversicherungen der Aspecta intransparent und gesetzeswidrig\nWien (OTS) - Der VKI hatte im Auftrag von Konsumentenschutzstaatssekretär Sigisbert Dolinschek unter anderem die Aspecta Lebensversicherung AG wegen undeutlicher Bestimmungen in Lebensversicherungsverträgen geklagt. Nach Einschätzung des VKI ist nach den Vertragsbestimmungen nämlich unklar, welche Kostenabzüge erfolgen und mit welchen Rückkaufswerten Konsumenten im Fall einer vorzeitigen Auflösung rechnen können. Niedrige Auszahlungen bei einem vorzeitigen Ausstieg sind für die meisten Kunden eine böse Überraschung. "Es freut mich, dass das Gericht wiedereinmal im Sinne der Konsumenten geurteilt hat", sagte heute Staatssekretär Dolinschek. ****\nDas HG Wien hatte dem VKI in erster Instanz Recht gegeben, die Aspecta erhob gegen das Urteil Berufung. Nunmehr stellt das OLG Wien klar, dass die beanstandeten Bestimmungen gesetzwidrig sind. Es geht dabei vor allem um folgende Klauseln:\n1. Wir führen Ihre Prämie, soweit sie nicht zur Deckung unserer Abschluss- und Verwaltungskosten vorgesehen ist, entsprechend den mit Ihnen getroffenen Vereinbarungen, den Anlagestöcken (vgl § 1 Abs. 1) zu und rechnen diese in Investmentfondsanteile oder Anteileinheiten am Anlageportfolio um.\n2. Nach § 176 VVG haben wir nach Kündigung - soweit bereits entstanden - die Rückvergütung zu erstatten. Diese entspricht dem Deckungskapital (vgl § 1 Abs. 3) vermindert um einen als angemessen angesehenen Abzug in der Höhe von 100 % zum Ende des ersten Versicherungsjahres, 90 % im zweiten, 30 % im dritten, 20 % im vierten, 10 % im fünften und 5 % ab dem sechsten Versicherungsjahr. Prämienrückstände werden von der Rückvergütung abgesetzt. Bei Einmalerlägen beträgt der Abzug 5%.\nIn der ersten Klausel ist vorgesehen, dass die Versicherung von der Prämie Kosten abzieht und den Rest im Fonds veranlagt. Wie hoch der Kostenanteil ist, ist aber in keiner Weise nachvollziehbar. Derartige Formulierungen sind nach dem OLG Wien zu unbestimmt und daher gesetzwidrig im Sinn des § 6 Abs 3 KSchG. Das OLG Wien weist in diesem Zusammenhang auch darauf hin, dass Informationen in sogenannten "Modellrechnungen" irrelevant sind. Diese dienen - soweit sie überhaupt übergeben werden - nur Illustrationszwecken. Derartige Modellrechnungen können daher keine verbindliche Kostenregelung darstellen.\nNach der zweiten Klausel soll es im Fall einer vorzeitigen Auflösung zu Abschlägen vom angesparten Kapital kommen. Durch die Abschläge verliert der Versicherungsnehmer in den ersten beiden Jahren das Kapital nahezu gänzlich. Derart hohe Abschläge sind nicht mehr angemessen im Sinn des § 176 Abs 4 VersVG und somit gemäß § 178 Abs 2 VersVG gesetzwidrig.\nDamit liegt nunmehr eine Klarstellung des OLG Wien auch zu Problemen in der fondsgebundenen Lebensversicherung vor. Zuletzt hatte das OLG Wien drei Urteile zur klassischen Lebensversicherung gefällt. Das Urteil betrifft auch sechs weitere Klauseln, welche vom OLG Wien -wie schon vom HG Wien - als gesetzwidrig beurteilt werden. Nach einer Klausel sollte der Kunde eine Information über den Fondswert etwa erst zum Ende des dritten Versicherungsjahres erhalten, obwohl eine derartige Information nach § 18b VAG bereits nach dem ersten Jahr zu erfolgen hat.\n"Konsumenten dürfen auf höhere Rückkaufswerte hoffen, denn im Fall der Rechtskraft des Urteiles dürfen Kosten nicht mehr in dieser Weise verrechnet werden. Insbesondere können dann keine Abschläge verrechnet werden. Dies hat der Bundesgerichtshof bereits für die Situation in Deutschland festgehalten. Bei Rückkäufen innerhalb der letzten drei Jahre besteht somit unter Umständen ein Anspruch auf Nachforderung gegen die Versicherung", schloss Dolinschek (Schluß) bxf\nHTL Ottakring entwickelt ... Altair Engineering Überni...\nWirtschaft, BMSG, STS, Dolinschek, Konsumenten, Lebensversicherung


Stromtarife von schlaustrom: Lieber fix oder flexibel?\nSchlaustrom ist ein Ökostromanbieter, der im gesamten österreichischen Bundesgebiet aktiv ist. Für Privatkunden stehen dabei insgesamt vier Stromtarife von schlaustrom zur Auswahl: zwei Fixpreis-Tarife und zwei indexgebundene Tarife. Unternehmen erhalten von schlaustrom maßgeschneiderte Angbote.\nschlaustrom Stromtarife für Privatkunden\nFixpreis-Tarife von schlaustrom\nFlexible Tarife von schlaustrom\nDer schlaustrom Strommix\nschlaustrom für Gewerbekunden\nMehr über schlaustrom\nschlaustrom lässt Privatkunden insgesamt zwischen vier Unterschiedlichen Stromtarifen wählen. Zwei davon - die Fixpreis-Tarife - eignen sich besonders für Sie, wenn Sie Stabilität und Preissicherheit schätzen. Denn die Preise unterliegen einer Garantie und ändern sich bloß einmal pro Jahr.\nBei den beiden anderen Stromtarifen handelt es sich um flexible, indexgebundene Tarife. Ihr Strompreis ändert sich als regelmäßig entsprechend dem österreichischen Strompreisindex. So können Sie von Preisschwankungen am österreichischen Strommarkt profitieren - unterliegen aber auch einem gewissen Risiko.\nBei den Fixpreis-Tarifen schlaustrom Fix und schlaustrom Nachhaltigkeit privat ist das Strompreis also für eine gewisse Zeit garantiert. Beim Tarif Nachhaltigkeit privat ändert er sich einmal jährlich entsprechend dem Index. Und so sehen die Energiepreise aus:\nDie beiden flexiblen Tarife von schlaustrom heißen Spot-Plus und Float. Beide Tarife eignen sich für flexible Kunden - der Spot-Plus Tarif aber besonders. Denn während sich beim Float-Tarif der Strompreis einmal monatlich an den Index anpasst, geschieht das beim Spot-Plus Tarif sogar stündlich. Perfekt für die intelligente Strommutzung, beispielsweise im Smart Home.\nDer Energiemix von schlaustrom besteht zu 100% aus erneuerbaren Energien und setzt sich folgendermaßen zusammen:\nFür Gewerbekunden gibt es bei schlaustrom keine fixen Tarife. Unternehmen erhalten vom Stromanbieter individuelle Angebote, die zu ihren Bedürfnissen passen. Für Ihr maßgeschneidertes Angebot kontaktieren Sie den Energieanbieter einfach unter business@schlaustrom.at oder 0732 94 33 30 500.\nSie möchten mehr über das private, junge Energieunternehmen schlaustrom erfahren? Hier lesen Sie mehr:\nschlaustrom: Das Energieunternehmen\nschlaustrom als Gasanbieter


Neues Messeprojekt „kino@home“ in Stuttgart (News) - DigitalVD\nSie befinden sich hier: Home - News - Neues Messeprojekt „kino@home“ in Stuttgart\nNeues Messeprojekt „kino@home“ in Stuttgart\n2005-07-29 18:54:14 - Autor: Patrick Fiekers - Titel bei Amazon.de kaufen!\nIm September 2006 dreht sich alles ums Heimkino\nDie Messe Stuttgart wird im kommenden Jahr um eine weitere Attraktion reicher. Vom 1. bis 3. September 2006 findet auf dem Killesberg zum ersten Mal die „kino@home“, die Fachmesse für Home Entertainment und neue Technologien, statt. Damit greift die Messe Stuttgart einen wirtschaftlich vielversprechenden Trend auf, der für Fachleute wie Verbraucher gleichermaßen interessant ist und in kurzer Zeit an Bedeutung zunehmen wird.\nDie Heimkinobranche ist ein boomender Markt und erzielt seit Jahren immer neue Umsatzrekorde. Gleichzeitig steigt die Komplexität und Angebotsvielfalt vieler Produkte, was die Kaufentscheidung für die Kunden erschwert. „Vertrauen und persönliche Kommunikation mit dem Verbraucher werden immer wichtiger“, sagt Jürgen Frick, Projektleiter der kino@home, und deshalb sei es höchste Zeit, eine solche Fachmesse für Home-Entertainment und neue Technologien auf die Beine zu stellen. Die kino@home werde die erste und einzige Trend- und Technologiemesse in diesem Bereich sein mit einem Mix aus Information und Erlebnis. „Unser Ziel besteht darin“, betont Jürgen Frick, „einen repräsentativen Marktüberblick über die komplette Branche zu bieten. Wir wollen diese Special-Interest-Messe zur Pflichtveranstaltung für Fachbesucher und interessierte Verbraucher machen.“\nDie kino@home ist keine Verkaufsmesse, sondern dient der Information für Fachhändler und Endverbraucher. Am Freitag, 1. September 2006, findet ein reiner Fachbesuchertag statt. Am Samstag und Sonntag ist sie für das Publikum geöffnet.\nDie Messe findet im zweijährlichen Turnus immer in den geraden Jahren statt, im Wechsel mit der Internationalen Funkausstellung, die in ungeraden Jahren in Berlin über die Bühne geht. Die Messe bietet Ausstellern aus folgenden Bereichen ein Forum: TV-Geräte (LCD-Plasma), Großbildprojektoren (Beamer), Lautsprecher, Digital Recording, Multimedia, Network Media und Software sowie Elektronik (Receiver, Verstärker), Digital TV, HDTV (hochauflösendes Fernsehen) und schließlich jede Menge Zubehör.\nCopyright © 2001-2018 DigitalVD ® - Letzte Aktualisierung: 22.03.2018 21:28:51


1. Wer eine Mailbox ohne wirtschaftliche Zwecke jedermann als Kommunikationsmittel in Form einer elektronischen Anschlagtafel zur Verfügung stellt, wirkt an der Verbreitung der dort abrufbaren Mitteilungen mit und kann deshalb im Falle der Beeinträchtigun / LG Stuttgart / 1987 / Rechtsprechung / Rechtsprechung / Rechtsportal - Deubner Rechtsportal\nDM 3000 Schmerzensgeld für ein zervikales Schleudertrauma Grad II.\nDM 500 Schmerzensgeld für ein HWS-Trauma; keine AU. Schanzsche Krawatte über mehrere Wochen.\nDM 50000 Schmerzensgeld bei Mitverschulden von 1/5 für schweres, chronisches, hirnorganisches Psychosyndrom mit schwerer geistiger Behinderung ohne Sprachentwicklung und völliger Pflegebedürftigkeit. Die 10jährige Geschädigte befindet sich auf dem Entwick\nHaben Verteidigungsunterlagen die Zensur durch den Überwachungsrichter, § 148 Abs. 2 StPO, passiert, sind sie vor Aushändigung an den Beschuldigten durch einen Stempel oder anderweitig so eindeutig zu markieren, daß bei einer späteren Zellenkontrolle dies\nMietminderung bei rauer Oberfläche der Badewanne\nTeilkündigung hinsichtlich Garage\nb-c. Wirtschaftswerbung im Fernsehen außerhalb der Werbesendungen: (b) grundsätzlich Unzulässigkeit, vor allem dann, wenn der Hersteller oder Anbieter der beworbenen Ware oder Leistungen auf die Gestaltung der Sendung Einfluß nimmt oder für die Darstellun\nEndgültig fertiggestellte Jahresabschlüsse unterliegen nicht dem Schutz des § 97 Abs. 1 Nr. 3 StPO und sind beschlagenahmefähig.\n1. Wer eine Mailbox ohne wirtschaftliche Zwecke jedermann als Kommunikationsmittel in Form einer elektronischen Anschlagtafel zur Verfügung stellt, wirkt an der Verbreitung der dort abrufbaren Mitteilungen mit und kann deshalb im Falle der Beeinträchtigun\n(Unterlassung von Tierhaltung)\n1. Wer eine Mailbox ohne wirtschaftliche Zwecke jedermann als Kommunikationsmittel in Form einer elektronischen Anschlagtafel zur Verfügung stellt, wirkt an der Verbreitung der dort abrufbaren Mitteilungen mit und kann deshalb im Falle der Beeinträchtigung Dritter durch den Inhalt der Mitteilungen auf Unterlassung der Verbreitung in Anspruch genommen werden (vgl. BGH NJW 1976, 799, 800).2. Der Betreiber einer nicht-kommerziellen Mailbox ist jedoch nicht verpflichtet, jede eingehende Nachricht auf ihre rechtliche Unbedenklichkeit zu überprüfen, bevor er ihre Speicherung und damit ihre Abrufbarkeit zuläßt. Mit der Auferlegung einer solchen zeitaufwendigen und im Einzelfall rechtlich schwierigen Überprüfungspflicht würden die an den nichtgewerblichen Betreiber einer Mailbox zu stellenden Sorgfaltsanforderungen überspannt.3. Die Verantwortlichkeit des nicht-kommerziellen Mailbox- Betreibers ist der eines Zeitungsverlegers für den Anzeigenteil vergleichbar (vgl. dazu BGH GRUR 1972, 722, 723 - Geschäftsaufgabe -; BGH GRUR 1973, 203, 204 - Badische Rundschau -). Das bedeutet, daß er dem betroffenen Dritten erst dann auf Unterlassung der Verbreitung haftet, wenn er dessen Beeinträchtigung erkennt oder, etwa auf einen Hinweis hin, erkennen kann.\nLG Stuttgart (17 O 478/87)\nFundstelle: jur-pc 1992, 1714\nDie Klägerin betreibt einen Computerfachhandel und eine sogenannte Mailbox. Darunter ist eine elektronische Einrichtung zu verstehen, die jedermann, der über die technische Ausstattung verfügt, ansprechen kann, um [...]


Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee Zug - 23 € -Tickets von DE nach AT - Wanderu\nBuche zug tickets vonBaierbrunn nach Seekirchen am Wallersee\nVerbindung von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee mit zug\nWie kann ich das günstigste zug Ticket von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee bekommen?\nDer beste Weg, um das günstigste zug Ticket von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee zu bekommen, ist früher zu buchen. Basierend auf den letzten 30 Tagen waren die durchschnittlich günstigsten Tarife für zug von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee waren 31,74 €. Bei einer Buchung 10 Tage im Voraus sind die Tickets im Durchschnitt 5,56 € günstiger als die, die kurzfristig gebucht werden.\nWas ist die verkehrsreichste Zeit, um von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee zu reisen?\nDie verkehrsreichste Zeit der Woche für Reisen von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee mittels zug ist um 23:00 am Mittwoch. Wenn du planst, um diese Zeit zu reisen, sollten die Tickets im Voraus gebucht werden, da sie sonst möglicherweise ausverkauft sein könnten. Um 15:00 am Montag ist, wenn die wenigsten Personen zug Tickets buchen. Wenn du etwas mehr Platz möchtest, ist der zug, der zu diesem Zeitpunkt abfährt, am wahrscheinlichsten nicht überfüllt.\nWie viele tägliche zug -Verbindungen gibt es von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee?\nIm Durchschnitt gibt es 20 zug Verbindungen täglich. Deutsche Bahn with non-federally owned railway company hat die meisten Optionen für Verbindungen von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee, mit durchschnittlich 15 Verbindungen täglich und 18 Verbindungen pro Monat. 2 zug Unternehmen bieten derzeit Verbindungen an von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee. Von 20 Verbindungen gibt es 0 direkte Verbindungen ohne Umstiege.\nzug Anbieter, die von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee fahren\nDeutsche Bahn with non-federally owned railway company bedient durchschnittlich 15 zug Verbindung(en) von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee. Ein durchnittliches Deutsche Bahn with non-federally owned railway company Ticket nach Seekirchen am Wallersee kostet 31,87 €. Günstige Deutsche Bahn with non-federally owned railway company Tickets nach Seekirchen am Wallersee sind auf Wanderu ab 17,75 € erhältlich. In Baierbrunn fährt Deutsche Bahn with non-federally owned railway company ab von Buchenhain und 1 anderen Haltestelle. In Seekirchen am Wallersee, kommt Deutsche Bahn with non-federally owned railway company an bei Train Station und keiner anderen Haltestelle.\nEine Verbindung mit Deutsche Bahn with non-federally owned railway company von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee dauert im Durschnitt 3 Stunden und 33 Minuten, während die schnellste Verbindung mit Deutsche Bahn with non-federally owned railway company nach Seekirchen am Wallersee 2 Stunden und 50 Minuten dauert,\nAn Wochenenden bietet Deutsche Bahn with non-federally owned railway company 11 Verbindungen täglich an und du musst ungefähr mit 30,44 € für einen Wochenendausflug nach Seekirchen am Wallersee rechnen.\nDeutsche Bahn bedient durchschnittlich 5 zug Verbindung(en) von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee. Ein durchnittliches Deutsche Bahn Ticket nach Seekirchen am Wallersee kostet 30,19 €. Günstige Deutsche Bahn Tickets nach Seekirchen am Wallersee sind auf Wanderu ab 17,75 € erhältlich. In Baierbrunn fährt Deutsche Bahn ab von Buchenhain und 1 anderen Haltestelle. In Seekirchen am Wallersee, kommt Deutsche Bahn an bei Train Station und keiner anderen Haltestelle.\nEine Verbindung mit Deutsche Bahn von Baierbrunn nach Seekirchen am Wallersee dauert im Durschnitt 2 Stunden und 54 Minuten, während die schnellste Verbindung mit Deutsche Bahn nach Seekirchen am Wallersee 2 Stunden und 50 Minuten dauert,\nAn Wochenenden bietet Deutsche Bahn 4 Verbindungen täglich an und du musst ungefähr mit 30,61 € für einen Wochenendausflug nach Seekirchen am Wallersee rechnen.\nZug von Seekirchen am Wallersee nach Schönefeld S-Bahn Station, Schönefeld 71,23 €+\nGünstige zug tickets nach Bretzfeld von Seekirchen am Wallersee 58,14 €+\nDeutsche Bahn verbindet Seekirchen am Wallersee mit Laupheim und ein anderer zug -Anbieter 48,21 €+\nWähle aus 42 zug -Verbindungen täglich von Seekirchen am Wallersee nach Leinfelden-Echterdingen 49,23 €+\nNon-federally owned railway company verbindet Seekirchen am Wallersee mit Dachau und 2 andere zug -Anbieter 27,29 €+\nSeekirchen am Wallersee nach Erding per zug 18,23 €+\nDeutsche Bahn verbindet Seekirchen am Wallersee mit Haar und ein anderer zug -Anbieter 33,27 €+\nZug von Seekirchen am Wallersee nach Hohenbrunn 39,72 €+\nSeekirchen am Wallersee nach Höhenkirchen-Siegertsbrunn 40,25 €+\nReisen von Seekirchen am Wallersee nach Schweinfurt in 6 Stunden und 29 Minuten 56,29 €+\nSeekirchen am Wallersee nach Frankfurt per zug 69,41 €+\nDeutsche Bahn verbindet Seekirchen am Wallersee mit Brunswick und ein anderer zug -Anbieter 118,46 €+\nZug von Seekirchen am Wallersee nach Ehlershausen, Burgdorf 100,15 €+\nZug von Seekirchen am Wallersee nach Train Station, Celle 102,84 €+\nWähle aus 43 zug -Verbindungen täglich von Seekirchen am Wallersee nach Hasbergen 79,01 €+\nZug von Seekirchen am Wallersee nach Osnabrück 80,68 €+\nSeekirchen am Wallersee nach Cologne per zug 117,11 €+\nZug nach Essen, Germany 109,51 €+\nBaierbrunn nach Interlaken per zug 120,38 €+\nZug von Baierbrunn nach Train Station, Lauterbrunnen 128,36 €+\nWähle aus 68 zug -Verbindungen täglich von Baierbrunn nach Meiringen 90,17 €+\nZug nach Arth, Switzerland 100,03 €+\nZug von Baierbrunn nach Brunnen, Ingenbohl 104,01 €+\nReisen von Baierbrunn nach Flüelen in 7 Stunden und 34 Minuten 106,84 €+\nZug von Baierbrunn nach Train Station, Vevey 95,67 €+\nGünstige zug tickets nach Hanover von Baierbrunn 74,59 €+\nReisen von Baierbrunn nach Langenhagen in 6 Stunden und 27 Minuten 82,88 €+\nZug von Baierbrunn nach Bochum 132,48 €+\nZug von Baierbrunn nach Bottrop 131,21 €+\nGünstige zug tickets nach Cologne von Baierbrunn 112,33 €+\nZug von Baierbrunn nach Dortmund Hbf, Dortmund 98,99 €+\nWähle aus 396 zug -Verbindungen täglich von Baierbrunn nach Essen 98,41 €+\nDeutsche Bahn verbindet Baierbrunn mit Gladbeck 131,06 €+\nZug nach Oberhausen, Germany 130,49 €+\nBaierbrunn nach Copenhagen per zug 113,64 €+\nJe nach zug -Anbieter, mit dem du reist, beinhalten deine Optionen 2 Haltestellen mit zug -Verbindungen aus Baierbrunn. Die meisten zug -Verbindungen nach Seekirchen am Wallersee fahren in Buchenhain, Train Station ab.\nWelche sind beliebte zug -Haltestellen in Seekirchen am Wallersee?\nZug Verbindungen kommen in Seekirchen am Wallersee an 1 Haltestellen an, je nachdem mit welchem zug Anbieter du reist. Train Station sind die wichtigsten zug Haltestellen in Seekirchen am Wallersee für Verbindungen aus Baierbrunn.


Wie Sie Ihren iPhone / iPad Bildschirm aufzeichne\niOS 12 aufnehmen\nWie man den iPhone/iPad Bildschirm aufnehmen kann\n/iOS 12 kompatibel\nDie neuen versteckten Funktionen von Apple stechen in die Augen, von der Aufnahme vom iPhone / iPad-Bildschirm bis zur QR-Code-Unterstützung in der Kamera usw. Mehr erfahren >\nWie man den Bildschirm auf iOS 12 & 11 aufzeichnet\nUm Fortnite auf PC und Handy aufzuzeichnen, nutzen Sie folgende Möglichkeiten um einfach das Gameplay von Fortenite am PC und Handy aufnehmen zu können\nHier sehen Sie, wie Sie das iPhone zu iPhone übertragen können. Lesen Sie weiter und wählen Sie die Möglichkeit, die am besten zu Ihnen passt.\nIn diesem Artikel finden Sie verschiedene Tools, mit denen Sie Ihren iPhone X-Telefonbildschirm auf dem PC spiegeln können.\nDas neueste iOS11 Software Update bringt vieles neues mit sich. Wenn Sie Ihren iOS11 Bildschirm aufnehmen wollen, stellen wir hier die besten Tools vor.\nWie man den iPhone X Bildschirm auf dem PC teilt\nObwohl das iPhone X über die Vollbildanzeige verfügt, wollen User das iPhone X auf dem PC spiegeln und es auf einem grossen Bildschirmen ansehen. So geht’s.\nFehlerbehebung bei iOS 11 wenn die Bildschirmaufzeichnung nicht gespeichert wird\nVersuchen Sie die Fehlerbehebung wenn der iOS 11 Bildschirm Recorder nicht funktioniert? Wir stellen Ihnen hier einige Lösungen vor.\nEinfach Wege um Videos von iPhone auf Mac zu übertragen


Dl 650 V Strom, startet nicht, lautes metallische Sc...\nDl 650 V Strom, startet nicht, lautes metallische Schlagen\n32 AntwortenNeuester Beitrag am 6. August 2021 um 15:34\nThemenstarteram 2. August 2021 um 10:07\nIch fahre eine V Strom Dl650, Baujahr 2007 mit ca 55tkm. Sie stand 1,5 Jahre relativ viel, ich bin wenns hoch gekommen ist nur 2.000km in der Zeit gefahren. Ich hatte sie im Garten an der Hauswand stehen und abgedeckt.\nJedenfalls wollte ich sie starten und es hört sich so an, als ob der Anlasser sehr träge ist und Mühe hat zu drehen. Wenn er dann über den "Toten Punkt" ist, gibt es ein lautes metallische Schlagen, anstatt das der Motor anspringt.\nVor 2 Wochen hatte ich das auch, allerdings sprang sie dann an. Ich fuhr den halben Tag und soweit ging alles. Nun wollte ich sie anwerfen und zur Werkstatt bringen. Allerdings ist das schlagen so laut, daß ich mich kaum antraue es noch mal zu versuchen. So ein Mist.\nSo, Puepperle hier auch frisch am Start19Suzuki Motorrad Forum\n650 V-Strom Suzuki3Suzuki Motorrad Forum\nMännlich, 195cm, sucht... V-Strom 650?9Suzuki Motorrad Forum\nBandit 1250 S oder V-Strom 650?10Suzuki Motorrad Forum\nam 6. August 2021 um 15:22\nAnscheinend hat da jemand ne kleinere Batterie eingebaut\nThemenstarteram 6. August 2021 um 15:29\nDie wurde mir so von der Werkstatt eingesetzt, die Yuasa Ytx12 bs. Inwiefern eine kleinere Batterie?\nam 6. August 2021 um 15:34\nHab mich vertan bei dem einen LINK.\nDie 12er ist richtig.\nIch hab Ausversehen die 9er gelinkt.\nDu hast schon die richtige bestellt.