GIMP/ Anhang/ Restmaterial aus alten Buchversionen – Wikibooks, Sammlung freier Lehr-, Sach- und Fachbücher\nGIMP/ Anhang/ Restmaterial aus alten Buchversionen\n< GIMP | Anhang\nInhaltsverzeichnis Projektseite Verzeichnis von Tastenkürzeln Inhalt „Anhang“ Restmaterial aus alten Buchversionen\n2 Farbton/Helligkeit/Sättigung anpassen\n4 Tipp des Tages\n5 Der Werkzeugkasten\n5.1 Die Menüs\n5.1.1.1 Neu (STRG + N)\n5.1.1.2 Öffnen (STRG + O)\n5.1.1.3 Von Ort öffnen\n5.1.1.4 Zuletzt geöffnet\n5.1.1.5.1 Als neues Bild einfügen\n5.2.1.1 Rechteckige Auswahl (R-Taste)\n5.2.1.2 Elliptische Auswahl (E-Taste)\n5.2.1.3 Freihandauswahl (F-Taste)\n5.2.1.4 Zusammenhängender Bereich (Z-Taste)\n5.2.1.5 Umrisse des Bildes wählen (I-Taste)\n5.2.1.6 Auswahl nach Farbe (Shift + O)\n5.2.2.1 Verschieben (M-Taste)\n5.2.2.2 Bildgröße ändern/zuschneiden (Shift + C)\n5.2.2.3 Rotieren (Shift + R)\n5.2.2.4 Skalieren (Shift + T)\n5.2.2.5 Scheren (Shift + S)\n5.2.2.6 Perspektive verzerren (Shift + P)\n5.2.2.7 Spiegeln (Shift + F)\n5.2.3.1 Mit Farbe oder Muster füllen / Farbeimer (Shift + B)\n5.2.3.2 Farbverlauf (L-Taste)\n5.2.3.3 Stift (N-Taste)\n5.2.3.4 Pinsel (P-Taste)\n5.2.3.5 Radierer (Shift + E)\n5.2.3.6 Airbrush / Mit variablen Druck sprühen (A-Taste)\n5.3 Farben, Pinsel, Muster, Farbverläufe\n5.3.1.1 Vorder- und Hintergrundfarbe\n5.3.1.2 Farben auswählen\n6 Das Bildfenster\n6.1 Die Menüs\n7 Ebenen, Kanäle, Pfade\n7.1.1 Ebenen (Strg + L)\n9 Das Navigationsfenster\n10.1 XCF - Das Gimp-Format\n10.2 Oft benutzte Formate\n10.3 Tabelle unterstützter Formate\n11 Wichtige Fachbegriffe\n12 Erste Hilfe\n13.1 Ebenen (Strg + L)\n16 Das Menü\n16.1 Datei (Alt + D)\n16.1.1 Neu (STRG + N)\n16.1.2 Öffnen (STRG + O)\n16.1.3 Von Ort öffnen ... / Gimp 2.6: Adresse öffnen ...\n16.1.4 Zuletzt geöffnet\n16.1.5 Holen / GIMP 2.6: Erstellen\n16.1.6 Einstellungen / GIMP 2.6: Bearbeiten - Einstellungen\n16.1.7 Dialoge / GIMP 2.6: Fenster - Andockbare Dialoge\n16.1.8 Beenden (Strg + Q)\n16.2 Extras (Xtns)\n18 Farben, Pinsel, Muster, Farbverläufe\n18.1.1 Vorder- und Hintergrundfarbe\n18.1.2 Farben auswählen\nda das der erste Menupunkt ist. Du bekommst diesen Dialog über Ebene > Farben > Farbabgleich, entweder über die Menuliste oder mit der rechten Maustaste.\nHoppla! Was denn? Die Lösung liegt nicht weit entfernt, genau genommen ein Mausklick. Wir haben immer noch die Ebenenmaske aktiviert, und da können wir nur Graustufen zeichnen. Ein Klick auf das Vorschaubild links davon löst das Problem. Im folgenden Dialog kannst du zum Beispiel die Blüte einfärben. Dieser Dialog ist allerdings etwas komplizierter als die anderen beiden, darum will ich ihn da nicht näher erklären. (Zudem weiss ich selber nicht, was genau mit den Pixeln geschieht …)\nMache die Änderungen wieder rückgängig, wir schauen uns die nächste Möglichkeit an:\nDer Vorteil hier ist, dass im Geensatz zu den folgenden Kurven die Helligkeit nicht verändert wird, solange man sie nicht verändert. Der Nachteil ist, dass sich nicht alles ganz so genau einstellen lässt wie bei obigem Dialog. Daher können wir ihn hier mehr dazu brauchen, etwas zu spielen:\nLass uns nun das mächtigste Werkzeug anschauen, die Kurven.\nMein Lieblingswerkzeug, da man damit fast alles machen kann. Du bekommst sie über Ebene > Farben > Kurven – Wenn du die dynamischen Tastenkürzel aktiviert hast (siehe Bild rechts), kannst du diese Funktion zum Beispiel auf Shift-Ctrl-Alt-K legen, da du sie oft brauchen wirst.\nSchauen wir uns den Dialog einmal genau an.\nKanal: Hier wählst du den Kanal. Wert steht für alle Kanäle gleichzeitig. Rot, Grün und Blau für die Farben (RGB) und Alpha für den Transparenz-Kanal.\n«Menge»: Die graue Fläche gibt an, wie viele Pixel es von einer bestimmten Helligkeit hat. Beim Kanal Rot siehst du zum Beispiel die Helligkeitsverteilung der Rotanteile. Erinnern wir uns wieder an das RGB-Farbsystem am Bildschirm: Bei Weiss ist die Helligkeit von Rot 100 %. Die von Grün und Blau allerdings auch. Bei Schwarz ist der Anteil aller Farben gleich 0. Beispiel Bildschirm: Damit du Weiss machen kannst, musst du alles zum leuchten bringen, für Schwarz musst du die Lichter abstellen. Rot alleine hat – oh Überraschung – 100 % Rot, die anderen Farben sind auf 0. Zwischen Rot und weiss müssen wir etwas Weisse Farbe «hinzufügen», also die verbleibenden G und B. Dann bekommen wir 100 % Rot, 50 % Grün und 50 % Blau, was so aussieht. Zwischen Rot und Schwarz – Da unterscheidet sich ja einzig und alleine der R-Wert, der bei Rot bei 100 % und bei Schwarz bei 0 % liegt, der Rest ist 0 – liegt halt eben 50 % Rot, das ist diese Farbe.\nKurve: Damit kannst du für jede Helligkeitsstufe die Helligkeit neu definieren. Bei b/w-Farbverläufen kann man so beispielsweise einen Metall-Effekt hinzaubern. Wir wollen aber das Bild verschönern, nicht zur Unkenntlichkeit verwüsten. Übrigens, über Ansicht > Neue Ansicht bekommst du ein weiteres Fenster vom offenen Bild, dann kannst du die Änderungen, die du herangezoomt machst, gleich in echter Grösse beobachten. Hier brauchen wir das aber nicht. – Mit dem Mauszeiger kannst du durch klicken neue Punkte erstellen, die dann zu Kurven werden (ausser beim Kurventyp ist «Freihand» angewählt). Um Punkte wieder zu entfernen, ziehst du ihn entweder über den Rand des Dialoges oder einfach so weit, bis er verschwindet.\nWas kann man nun mit den Kurven machen? Das Bild hat einen geringen Grünstich. Machen wir also eine Delle in die Grünkurve! Klicke unterhalb der Mitte der Kurve, die momentan noch relativ gerade ist, einen neuen Punkt hin. Verschiebe ihn, bis der Grünstich weg ist:\nOben: Nachher, unten: vorher\nWarum in der Mitte der Kurve? Darum, weil sonst nicht alle Pixel gleich geändert würden. Dann hätte man zum Beispiel bei den dunkeln Pixeln immer noch zu viel Grün, bei den hellen stimmt es.\nEin weiteres Anwendungsgebiet der Kurven ist die Veränderung des Kontrastes. Meist muss der Kontrast, das heisst der Unterschied zwischen hellen und dunlen Stellen, erhöht werden, bei starkem Sonnenlicht und somit stark ausgezeichneten Schatten muss er manchmal etwas reduziert werden.\nWas heisst das nun genau? Es ist recht einfach: Dunkle Pixel werden dunkler gemacht, helle etwas heller. Das gibt eine S-förmige Kurve. Bei diesem Bild sind die Änderungen nicht sehr gut sichtbar, besonders bei Wolken kann man damit aber viel bessere Ergebnisse erzielen. Schauen wir uns trotzdem wieder das vorher-nachher-Bild an (oben ist nachher). Ich musste die Farbe übrigens noch etwas korrigieren, da ich zu viel Grün weggenommen hatte und die Blume einen Rotstich bekam:\nSchlussendlich der Vergleich. Ob es nun besser aussieht oder nicht, darüber lässt sich streiten. Ich habe die Unterschiede etwas deutlicher gemacht, zu Demonstrationszwecken, darum wirkt es vielleicht etwas merkwürdig.\nEs folgen weitere Reste unbekannter Provenienz, die schon im Auffindzustand des Buches im März 2015 auskommentiert waren:\nTipp des Tages[Bearbeiten]\nDer Tipp des Tages öffnet sich immer beim Starten von GIMP, er kann jedoch auch über das Menü Hilfe aufgerufen werden. Der Tipp des Tages enthält Hinweise auf Funktionen von GIMP, die oft nicht direkt erkennbar sind, aber doch nützlich sind und manchmal einige Arbeitsschritte sparen. Lesen Sie daher die Tipps des Tages immer durch, sie könnten irgendwann eine schon länger gewünschte Funktion entdecken.\nGIMPs Werkzeug-Palette mit Werkzeugeinstellungen\nIn diesem Menü findet sich alles, was mit dem Erstellen und Laden von Bildern zu tun hat.\nNeu (STRG + N)[Bearbeiten]\nDer Menüpunkt 'Neu' öffnet den Dialog zum Erstellen eines neuen Bildes.\nHier hat man die Möglichkeit verschiedene Vorlagen zu wählen, oder die Bildgröße selbst einzustellen. Öffnet man die "Erweiterten Einstellungen", so bekommt man weitere Einstellungsmöglichkeiten, wie z.B. die Einstellung der dpi. Genaueres zum Thema "dpi" finden sie später in diesem Buch bei den Fachbegriffen. Außerdem kann man hier weitere Parameter festlegen, wie z.B. die Hintergrundfarbe und den Farbraum.\nÖffnen (STRG + O)[Bearbeiten]\nVon Ort öffnen[Bearbeiten]\nMit dieser Funktion ist es möglich Bilder direkt aus dem Internet zu öffnen. Hierfür ist nicht mehr nötig, als die URL des zu öffnenden Bildes in das Textfeld einzutragen. Um ein bearbeitetes Bild, das so geladen wurde, zu speichern, muss mit "Speichern unter" ein Dateiname auf dem eigenen Rechner angegeben werden, da es normalerweise nicht möglich ist, ein Bild auf eine Webseite zurückzuspeichern.\nBietet eine Liste mit den zuletzt geöffneten Bildern. Durch anklicken eines Bildes in der Liste lässt sich dieses öffnen.\nAls neues Bild einfügen[Bearbeiten]\nErzeugt ein neues Bild aus dem Inhalt der Zwischenablage, wenn diese Bilddaten enthält (z.B. wenn in einem anderen von GIMP geladenen Bild eine Bereich markiert und mit STRG+C kopiert wurde.)\nHinter diesem Menupunkt verbirgt sich ein Fenster, welches einem das Erstellen eines Screenshots einzelner Fenster oder des gesamten Desktops ermöglicht. Man hat hierbei auch die Möglichkeit eine Verzögerung einzustellen, damit es z.B. möglich wird einen anderen als den Desktop, auf dem gimp läuft, aufzunehmen oder Gimp selbst zu minimieren, bevor der Bildschirm aufgenommen wird. Wenn Einzelnes Fenster aktiviert ist, erscheint nach Klick auf Aufnehmen ein Fadenkreuz, mit dem man in das gewünschte Fenster klicken kann, um es aufzunehmen.\nRuft in Linux die Scannersoftware xsane auf, um Bilder von einem Scanner zu importieren. In anderen Systemen werden die dort üblichen Scannerschnittstellen angeboten.\nÖffnet das Fenster „Einstellungen“.\nErmöglicht den Zugriff auf alle Dialoge.\nDiverse Erweiterungen, die zusätzliche Werkzeuge und Skripte (Script Fu) zum Erstellen neuer Bilder (Logos, Muster, Schaltflächen etc) bereitstellen.\nHier kann das Handbuch von Gimp im System(Web)-Browser aufgerufen werden, die Kontexthilfe verwandelt den Mauszeiger in ein Fragezeichensymbol, mit dem auf Elemente der Oberfläche von Gimp geklickt werden kann, um direkt zu passenden Stellen des Handbuchs zu springen.\nSiehe auch: GIMP/ Tutorials/ Objekte freistellen\nGenerell haben die Tasten UMSCHALT und STRG Einfluss auf das Verhalten der Auswahlwerkzeuge. Zum Beispiel kann zunächst eine quadratische Auswahl ohne zusätzliche Taste durch Ziehen mit gedrückter linker Maustaste erzeugt werden und anschliessend die elliptische Auswahl aktiviert und mit gedrückter STRG-Taste ein Kreis aus diesem Rechteck ausgeschnitten werden.\nRechteckige Auswahl (R-Taste) [Bearbeiten]\nWie der Name schon sagt, können Sie mit diesem Werkzeug einen rechteckigen geschlossenen Bereich im Bild auswählen und ihn verschieben oder bearbeiten. Neben der Möglichkeit, Bereiche frei auszuwählen oder ein bestimmtes Seitenverhältnis einzustellen können Sie auch die genaue Größe der Auswahl angeben.\nElliptische Auswahl (E-Taste) [Bearbeiten]\nVon den Einstellungsmöglichkeiten ist die elliptische Auswahl mit der rechteckigen Auswahl vergleichbar. Allerdings ist hier die Funktion Kantenglättung [w:Antialiasing|Antialasing] von Bedeutung. Mit ihr wirken die Ecken der Auswahl runder, da weiche Kanten die Auswahl umgeben. Mit der Option "Kanten Ausblenden" kann der Rand des ausgewählten Bildes fliessend gemacht werden (ganz durchsichtig direkt an der Aussenkante des Rands bis voll deckend innen) die Breite des Übergangs kann mit dem Regler "Radius" bestimmt werden. Wird bei der Auswahl die Umschalt-Taste gedrückt gehalten, entsteht statt einem Ellipsoid ein Kreis. Die Auswahl kann mittels gedrückter Alt-Taste nachträglich verschoben werden.\nFreihandauswahl (F-Taste) [Bearbeiten]\nZu den Freiform-Werkzeugen zählt die Freihandauswahl (sog. Freihand-Lasso), mit dessen Hilfe es möglich ist, einen Bereich des Bildes frei Hand auszuwählen. Hierzu führen Sie einfach den Mauszeiger um den auszuwählenden Bereich herum, während Sie die Maustaste gedrückt halten. Sobald Sie die Maustaste loslassen, wird die Auswahl automatisch geschlossen, indem zwischen dem Startpunkt und der aktuellen Position des Mauszeigers eine gerade Linie eingefügt wird.\nZusammenhängender Bereich (Z-Taste) [Bearbeiten]\nDieses Auswahlwerkzeug wählt zusammenhängende Farbbereiche aus. Dabei ist der Regler Schwelle sehr wichtig, denn mit ihm lässt sich einstellen, bis zu welcher Farbabweichung ein Bereich noch als zusammenhängend gewertet wird, und wann dies nicht mehr der Fall ist. Lässt man die Maustaste beim Klicken gedrückt kann man den Schwellwert nach oben und unten verändern, indem man den Mauszeiger nach rechts beziehungsweise links bewegt. Mit gedrückter STRG-Taste können von der bestehenden Auswahl Farbbereiche abgezogen werden, mit gedrückter UMSCHALT-Taste werden Farbbereiche hinzugefügt.\nUmrisse des Bildes wählen (I-Taste)[Bearbeiten]\nWill man ein Objekt auswählen, welches sich klar vom ihn umgebenden Hintergrund abhebt, so ist dieses Werkzeug von nutzen. Durch klicken mit der Maus setzt es Punkte, welche GIMP versucht entlang Linien mit hohem Kontrast zu verbinden. Wenn die Verbindungslinie zwischen zwei Punkten nicht der gewünschten Kante folgt, können per Klick direkt auf die Verbindungslinie neue Punkte in den Linienabschnitt eingefügt werden, an denen mit dem Mauszeiger zur Korrektur der Linie gezogen werden kann. Vorsicht! die einzelnen Schritte des Werkzeugs lassen sich nicht rückgängig machen. Ist man fertig, so klickt man einmal in die Mitte, damit das Ergebnis in eine Auswahl umgewandelt wird. Der so gebildeten Auswahl können weitere Bildteile hinzugefügt werden, wenn beim Klick auf die Mitte zur Bildung der Auswahl die UMSCHALT-Taste gedrückt ist, mit gedrückter STRG-Taste werden Teile aus der bestehenden Auswahl abgezogen (um zum Beispiel aus dem Foto eines Gemäldes nur den Rahmen, nicht aber die Wand und das Bild selbst auszuwählen).\nAuswahl nach Farbe (Shift + O) [Bearbeiten]\nDieses Werkzeug wählt alle Bereiche, die eine bestimmte Farbe haben, aus. Es spielt dabei keine Rolle, ob diese zusammenhängen oder nicht.\nVerschieben (M-Taste) [Bearbeiten]\nMit dem Verschiebewerkzeug können Sie eine Auswahl oder die momentan aktive Ebene eines Bildes verschieben. Dafür klicken Sie mit der linken Maustaste ins Bild und halten dabei die linke Maustaste gedrückt. Bewegen Sie nun die Maus, so folgt die Auswahl/Ebene der Mausbewegung. Sobald Sie die linke Maustaste loslassen, wird die Verschiebung der Auswahl bzw. der Ebene auf das Bild angewendet. Eine andere Vorgehensweise besteht darin, mit der linken Maustaste ins Bild zu klicken und wieder los zu lassen, um dann die Auswahl/Ebene pixelweise mit den Pfeiltasten der Tastatur zu verschieben.\nBildgröße ändern/zuschneiden (Shift + C) [Bearbeiten]\nMit diesem Werkzeug können Sie einen Bereich aus dem Bild herausschneiden. Sie bewegen die Maus bei gedrückter linker Maustaste über das Bild und markieren damit den gewünschten Bereich. Durch Ziehen an den Ecken kann die Auswahl verschoben und deren Grösse geändert werden, hält man gleichzeitig die UMSCHALT-Taste gedrückt, bleibt das Seitenverhältnis des Bereichs erhalten. Ist der gewünschte Bereich markiert, klicken Sie im geöffneten Dialog auf die Schaltfläche Zuschneiden.\nRotieren (Shift + R) [Bearbeiten]\nUm eine Auswahl oder die momentan aktive Ebene zu drehen, benutzen Sie das Rotationswerkzeug. Wenn Sie die STRG-Taste gedrückt halten, können Sie die Drehrichtung um 15° Schritte festsetzen. Ist aber eine Drehung um 90° oder 180° gewünscht, gibt es alternativ die Menüpunkte in Ebene - Transformation und 90° drehen (rechts).\nSkalieren (Shift + T) [Bearbeiten]\nMit dem Skalierungswerkzeug können Sie eine Auswahl oder die momentan aktive Ebene vergrößern. Wenn Sie bestimmte Tasten nach Auswahl des Skalierungswerkzeuges gedrückt halten, stehen Ihnen folgende Funktionen zur Verfügung:\nShift- bzw. Umschalttaste: Sie skalieren die Auswahl oder die momentan aktive Ebene horizontal.\nAlt-Taste: Sie skalieren die Auswahl oder die momentan aktive Ebene vertikal.\nShift- und Alt-Taste: Das Seitenverhälltnis wird bei der Skalierung nicht verändert.\nScheren (Shift + S) [Bearbeiten]\nDas Scherungswerkzeug erlaubt den Benutzer, eine Auswahl oder die momentan aktive Ebene zu scheren. Dabei wird die obere und die untere Begrenzung parallel zueinander verschoben, sodass Sie aus einem Rechteck ein Parallelogramm erstellen können.\nPerspektive verzerren (Shift + P) [Bearbeiten]\nDas Werkzeug Perspektive dient dazu, eine Auswahl oder die momentan aktive Ebene durch Verändern der vier Eckpunkte zu verzerren.\nSpiegeln (Shift + F) [Bearbeiten]\nMit diesem Werkzeug ist es möglich, eine Auswahl oder die momentan aktive Ebene horizontal oder vertikal zu spiegeln. Außerdem ist es auch möglich, Auswahlen zu spiegeln.\nMit Farbe oder Muster füllen / Farbeimer (Shift + B) [Bearbeiten]\nMit dem Werkzeug Farbeimer können Sie eine Auswahl oder einen zusammenhängenden Bereich mit der von Ihnen ausgewählten Vordergrundfarbe füllen. Um aber eine Auswahl oder einen Bereich mit einem Muster zu füllen, wählen Sie in den Werkzeugeinstellungen von Farbeimer als Füllart Muster. Sobald Sie auf das Icon mit der Abbildung eines Musters klicken, öffnet sich eine Klappliste, aus der Sie schließlich das gewünschte Füllmuster auswählen können.\nFarbverlauf (L-Taste) [Bearbeiten]\nIm Gegensatz zum Farbeimer arbeitet das Werkzeug Farbverlauf zweifarbig - mit einem Farbverlauf von Vordergrund- zu Hintergrundfarbe. Einen Verlauf erstellen Sie dabei, in dem Sie die Maus bei gedrückter Maustaste vom gewünschten Anfangspunkt des Verlaufs zum gewünschten Endpunkt bewegen und anschließend wieder loslassen. Mit Hilfe eines Gummibandes, das am Mauscursor hängt, ist es Ihnen möglich, die Richtung des Farbverlaufs zu bestimmen. Beim Klick wird die Vordergrundfarbe, beim Loslassen die Hintergrundfarbe gesetzt. Wenn sie also Schwarz als Vordergrund und Weiss als Hintergrund gesetzt haben, in der linken unteren Ecke klicken, festhalten, nach rechts oben ziehen und dort loslassen, erhalten Sie einen Farbverlauf, der links unten schwarz und rechts oben weiss ist.\nStift (N-Taste) [Bearbeiten]\nStriche mit harter Kante zeichnen Sie mit dem Stift. Auf Wunsch ist es möglich, die Pinselstärke und die Druckempfindlichkeit zu verändern bzw. anzupassen (z.B. einen Effekt, bei denen Striche mit der Zeit verblassen, ist schnell realisierbar). Dazu modifizieren Sie die Werkzeugeinstellungen des Stift-Werkzeugs.\nPinsel (P-Taste) [Bearbeiten]\nDer Pinsel bietet die gleichen Einstellmöglichkeiten wie der Stift. Im Gegensatz zum Stift zeichnet dieser jedoch Striche mit weichen Kanten.\nRadierer (Shift + E) [Bearbeiten]\nDer Radierer ermöglicht das Entfernen von Bildinformationen mit verschiedenen Radiererspitzen und Radiererformen.\nAirbrush / Mit variablen Druck sprühen (A-Taste) [Bearbeiten]\nÄhnlich wie mit einer Sprühdose ist es mit dem Werkzeug Airbrush möglich, Farben in kreisförmigen Bereichen und in unterschiedlicher Dichte aufzutragen.\nMit dem Klonwerkzeug ist es möglich Bildteile zu duplizieren. Dafür wird mit gedrückter STRG-Taste zuerst die Stelle im Bild festgelegt, von wo kopiert werden soll (Quelle). Danach kann man mit dem Stempel zeichnen. Ein kleines Kreuz markiert dabei die Stelle im Bild, an der sich die Quelle gerade befindet. Sehr nützlich ist, dass sich die Quelle nicht in dem Bild befinden muss, in dem mit dem mit dem Stempel gemalt wird. Man kann also mit diesem Werkzeug auch Bildteile von einem Bild in ein anderes kopieren.\nDieses Werkzeug imitiert das verschmieren frischer Farbe. Man kann sich das so vorstellen, dass man mit dem Finger über noch feuchte Farben streicht. Die farben bleiben am Finge kleben und verwichen dadurch das Bild. Die Rate gibt an, wie stark die Farben am Finger kleben und dadurch, wie stark sie verwischen.\nFarben, Pinsel, Muster, Farbverläufe[Bearbeiten]\nVorder- und Hintergrundfarbe[Bearbeiten]\nGIMP gibt dem Benutzer die Möglichkeit zwei momentan benutze Farben gleichzeitig zu definieren, eine Vordergrundfarbe (VG) und eine Hintergrundfarbe (HG). Dies ist z.B. für Farbverläufe nützlich, da man so mit dem Farbverlauf "VG nach HG" einen Farbverlauf von einer beliebigen Farbe zu einer anderen beliebigen zur Verfügung hat. Aber auch wenn man mehrere Ebenen mit der gleichen Farbe erstellen muss, kann es nützlich sein die Farbe als HG-Farbe abzulegen und diese dann bei der Ebenenerstellung als Füllfarbe anzugeben, während man mit der Vordergrundfarbe malt.\nUm eine VG- oder HG-Farbe auszuwählen genügt es zweimal auf die entsprechende Farbfläche unterhalb der Werkzeugeinstellungen zu klicken, schon öffnet sich ein Dialog zum Einstellen der Farbe. Hier kann man durch verschieben von Reglern, oder durch Auswahl der Farbe in der Farbigen Fläche, eine Farbe Einstellen. Die Regler können sich dabei je nach Farbmodell unterscheiden. Genauere Infos zu den Farbmodellen folgen an späterer Stelle im Buch.\nFarbverläufe stehen nicht nur im Malwerkzeug Farbverlauf zur Verfügung, sondern auch in einigen anderen Mal- und Füllwerkzeugen (z.B. Pinsel, Stift, Airbrush, Bildstempel (Klonwerkzeug) und Fülleimer).\nIn diesem Menü befinden sich die verschiedenen Filter und Plugins von Gimp. Auch zusätzlich installierte Plugins befinden sich (meistens) hier. Eine genaue Beschreibung der einzelnen Filter finden sie in Band 3.\nIn diesem Menü befinden sich die Script-Fus von Gimp. Hierbei handelt es sich um Skripte, welche einfache Arbeitabläufe automatisieren. Erstellt werden Script_Fus mit Hilfe der Skriptsprache Sheme. Näheres zum Erstellen von Script-Fus finden sie in Band 5. Da Scripte den Filtern ähnlich sind, finden sie genauere Beschreibungen der einzelnen Script-Fus in Band 3.\nAuch unter diesem Menüpunkt befinden sich Skripte, welche vom Prinzip den Script-Fus ähnlich sind, jedoch in der Skriptsprache Python geschrieben sind. Genaueres zum erstellen von Python_Fus finden sie in Band 5, genauere Beschreibungen der einzelnen Python-Fus befinden sich in Band 3.\nEbenen, Kanäle, Pfade[Bearbeiten]\nGIMPs Ebenen-Palette mit Pinselauswahl\nEbenen (Strg + L)[Bearbeiten]\nSobald es darum geht, ein Bild aus mehreren Einzelbildern zusammenzusetzen, empfiehlt sich der Einsatz von Ebenen. Stellen Sie sich dabei Ebenen als mehrere übereinander gelegte Folien vor. Ihr Vorteil liegt darin, dass Sie die Einzelbilder voneinander unabhängig frei positionieren, bearbeiten, duplizieren und löschen können. Wenn Sie z.B. einen Filter auf eine Ebene anwenden, ändert sich lediglich die ausgewählte Ebene - die anderen Ebenen bleiben unangetastet. Sie können Ebenen auch löschen oder ausblenden, was Sie in die Lage versetzt, bestimmte Bildteile zu löschen, ohne die anderen Ebenen zu verändern. GIMP: Vorlage:Tip\nEine Ebenenmaske wird hinzugefügt, indem man mit der rechten Maustaste im Ebenendialog auf die Ebene klickt und dann Ebenenmaske hinzufügen wählt. Im sich nun öffnenden Fenster hat man die Wahl zwischen mehreren Optionen. In dem meisten Fällen dürfte Weiß (volle Deckkraft) die richtige sein. Nun zum Sinn von Ebenenmasken: Eine Ebenenmaske ist nichts anderes als ein Graustufenbild, welches die Deckkraft der Ebene beschreibt. Jeder Pixel der Ebenenmaske gibt also die Deckkraft des entsprechenden Pixels der Ebene an. Dabei steht Weiß für volle Deckkraft und Schwarz für vollständig transparent. Natürlich sind auch alle Grauabstufungen erlaubt und haben mehr oder weniger Deckkraft zur Folge.\nDurch den Modus kann man bestimmen, wie eine Ebene die unter ihr liegende Ebene beeinflusst.\nEin RGB-Bild besteht aus einer Mischung der drei Farben Rot Grün und Blau (darauf werden wir später im Kapitel Farbmodelle noch genauer eingehen). Man kann es sich also so vorstellen, dass ein Pixel aus drei übereinander gelegten einfarbigen Pixeln besteht, für jede Farbe ein Pixel. Eine Ebene würde dann also aus drei Farbebene bestehen. Diese Farbebenen sind die Farbkanäle. Jeder Kanal ist ein Graustufenbild, wobei weiß im Rotkanal z.B. für Knallrot steht, schwarz dagegen für kein Rot. Insgesammt gibt es bei jedem Kanal 256 Abstufungen, welche den Wert der jeweiligen Farbe angeben. Man kann also nicht nur ganze Ebenen bearbeiten, sondern auch einzelne Farbkanäle. Normalerweise ist das nicht sonderlich sinnvoll, aber in manchen Fällen kann man dadurch schöne Effekte erlangen.\nDas RGB-Farbmodell ist ein sogenanntes additives Farbmodell. Das bedeutet, dass es Farben aus anderen Farben zusammensetzt. Beim RGB-Farbmodell sind dies Rot, Grün und Blau, daher auch der Name. Stellen wir uns drei verschiedene Lampen in den Farben des RGB-Farbmodells vor, welche leicht versetzt gegen eine Wand leuchten. Was wir sehen würden sähe in etwa so aus.\nGIMPs Farbauswahl für das RGB-Farbmodell\nWir sehen, dass sich zwei Farben zu einer anderen addieren, und alle drei Farben sich zu Weiß addieren. Dort wo keiner der Scheinwerfer hinleuchtet ist kein Licht vorhanden, es bleibt schwarz. Natürlich kennt das RGB-Farbmodell nicht nur die Zustände An und Aus, so wie unser Lampenbeispiel, sondern es kennt insgesammt 256 Helligkeitsstufen pro Farbe (8 Bit). Daraus lassen sich natürlich viel mehr Farben zusammensetzen, insgesammt 16.777.216 Farben. Bei Graustufen haben jedoch alle Farben den gleich Wert, deshalb hat das RGB-Farbmodell nur 256 Graustufen.\nTrägt man alle drei Farben in einem dreidimensionalen Schaubild ab, so ergibt sich folgendes Bild:\nEs gibt auch Bildbearbeitungsprogramme welche 16 Bit (65536 Abstufungen) pro Farbkanal zulassen, bei GIMP ist dies jedoch (noch) nicht möglich. 16 Bit ermöglichen natürlich mehr Farbabstufungen und sind daher für digitales Filmmaterial besser geeignet als 8 Bit.\nRGBA ist vom Prinzip her das Gleiche wie RGB, jedoch gibt es hier einen weiteren Kanal, den Alphakanal. Der Alphakanal ist kein Farbkanal, sondern bestimmt die Transparenz der Pixel. Auch er kann 256 Abstufungen haben (8 Bit).\nGIMPs Farbauswahl für das CMYK-Farbmodell\nIm Gegensatz zum RGB-Farbmodell handelt es sich beim CMYK-Farbmodell nicht um ein additives, sondern um ein 'subtraktives Farbmodell. Die vom CMYK-Farbmodell verwendeten Farben sind 'C'yan (ein grünliches Blau), 'M'agenta (ein zum Violett tendierendes Rot), 'Y'ellow (ein mittleres Gelb). 'K'ey (Blac'k') dient dabei nicht der Farbgebung, sondern wird zum Abdunkeln von Farben benutzt, da alle drei Farben zusammen in der Realität kein Schwarz ergeben.\nDas CMYK-Farbmodell wird von Druckereien und oft von Tintenstrahldruckern verwendet.\nGIMPs Farbauswahl für das HSV-Farbmodell\nHSV steht für Hue (Farbwinkel), Saturation (Sättigung) und Value (Tonwert). Um den Wert 'Hue (Farbwinkel)' zu verstehen schauen wir uns zuerst das Farbspektrum an. Das Spektrum des HSV-Farbmodells erstreckt sich wie der Regenbogen über Rot, Orange, Grün, indigo und danach wieder Rot. Wenn man aus dieser Farbreihe einen Kreis bildet, so hat man einen kontinuirlichen übergang von einer Farbe zur anderen. Auf diesem Kreis kann man nun jede Farbe genau bezeichnen, indem man einfach ihren Winkel auf dem Kreis misst. Natürlich müssen wir dafür zuerst festlegen, wo man anfängt den Winkel zu messen, nämlich bei Rot. Der Wert 'Saturation (Sättigung)' gibt die 'Reinheit' einer Farbe an. Niedrige Werte bedeuten dumpfe Farben, höhere bedeuten reine, kräftige Farben. Der Wert 'Value (Tonwert)' gibt die Helligkeit einer Farbe an. Niedrige Werte bedeuten dunkle Farben, bis hin zu schwarz, höhere Werte bedeuten Hellere Farben, allerdings nicht Weiß. Will man Graustufen erhallten, so muss die Sättigung Null sein.\nVorstellen kann man sich das HSV-Farbmodell als Zylinder oder Kegel, auf dessen runder Grundseite der Farbwinkel abgetragen wird, der Umfang steht für den S-Wert und die Höhe für den V-Wert. Am einfachsten ist das HSV-Farbmodell vielleicht zu verstehen, indem man sich folgende Bilder ansieht, oder einfach mit der Farbauswahl in GIMP experimentiert.\nDas Navigationsfenster ermöglicht es mit Hilfe des Schiebereglers oder der Knöpfe in das Bild hinein und aus dem Bild hinaus zu Zoomen. Ist es nicht möglich das ganze Bild im Fenster anzuzeigen, so wird der momentane Bildausschnitt als schwarzes Rechteck im Vorschaubild angezeigt. Durch verschieben des Rechtecks kann man den angezeigten Ausschitt verändern. Des Weiteren kann man den Zoom auf 1:1 stellen, den Zoom der Fenstergröße anpassen oder die Fenstergröße dem momentanen Zoom anpassen. Zu finden ist das Navigationsfenster im Menü Ansicht unter dem Menüpunkt Navigationsfenster.\nXCF - Das Gimp-Format[Bearbeiten]\nWie jedes Bildbearbeitungsprogramm speichert auch GIMP Bilder in einem eigenen angepassten Format. In diesem Format bleiben wichtige Informationen wie Ebenen, Ebenenmasken, Kanäle, Transparenz usw. erhalten. Es ist daher ratsam, wenn Sie Projekte während der Bearbeitung immer als *.xcf-Datei abspeichern, damit Ihnen bei erneutem Öffnen der Datei wieder alle Ebenen und sonstigen Bildinformationen zur Verfügung stehen. Speichern Sie das Projekt in einem anderen Format, gehen diese Informationen verloren und Sie müssen ggf. Bildkorrekturen neu durchführen, Ebenen und Kanäle neu anlegen. Das XCF-Format eignet sich jedoch nicht dafür, um Bilder im Internet zu veröffentlichen. Es handelt sich nämlich um ein Format, dessen Speicherbedarf recht hoch ist und nur von GIMP zuverlässig gelesen werden kann. Für das Publizieren von Bildern im Internet oder für Druckerzeugnisse sollten Sie ein anderes Format wählen (z.B. PNG fürs Internet oder TIFF für Druckerzeugnisse).\nOft benutzte Formate[Bearbeiten]\nJPEG (Joint Photographic Experts Group) beherrscht ein Kompressionsverfahren, das durch den Algorithmus bedingt bei fotorealistischen Grafiken verhältnismäßig kleine Dateien erzeugt (für indizierte, "flächige" Grafiken ist jedoch PNG geeigneter und komprimiert auch besser). Die Kompression ist in Stufen von 0 (hohe Komprimierungsrate) bis 100 (niedrige Komprimierungsrate) einstellbar. Bei der Wahl der Komprimierungsrate ist jedoch Vorsicht geboten, da die Komprimierung verlustbehaftet ist, d.h. es gehen Bildinformationen verloren und es kann zur Bildung von Artefakten kommen. Wegen der geringen Größe erfreuen sich *.jpg-Bilder im Internet großer Beliebtheit.\nBMP (Windows Bitmap) ist ein verlustfreies Format mit einem recht hohen Speicherbedarf. Im Gegensatz zu den Formaten XCF und PSD unterstützt es keine Ebenen. Weil die Bilddateien recht groß sind, eignet sich das BMP-Format nicht zum Veröffentlichen von Bildern im Internet.\nPNG (Portable Network Graphics) wurde als freie Alternative zu GIF entwickelt. PNG unterstützt eine Farbtiefe von max. 64 Bit RGBA; bei indizierten Grafiken werden 8 Bit Transparenz (256 Abstufungen, statt der z. B. bei GIF gebräuchlichen 1-Bit-Transparenz) unterstützt. Die neueren Internet-Browser (z.B. Mozilla Firefox, Konqueror und Microsft Internet Explorer; der Internet Explorer kann Alpha-Kanäle jedoch nicht darstellen), unterstützen mittlerweile alle das PNG-Format (jedenfalls die grundlegenden Features). Die Kompression ist in Stufen von 0 (keine Komprimierung) bis 9 (hohe Komprimierungsrate) einstellbar, wobei die Komprimierung bei PNG mit keinem Informationsverlust verbunden ist. Darüber hinaus sind in PNG für die Komprimierung fünf verschiedene Filteroptionen [none|sub|up|average|paeth] verfügbar (wird vom GIMP jedoch nicht unterstützt).\nIm Gegensatz zu den anderen Formaten benötigt das GIF-Format (Graphics Interchange Format) eine Farbpalette (Farbpalette (Computer)). Demnach unterstützt das GIF-Format lediglich 256 Farben. Verfügt Ihr Bild über weniger als 256 Farben (z.B. ein Signet oder ein Firmenlogo) spielt GIF seine Vorteile als verlustfreies Format aus. Eine weitere Besonderheit des GIF-Formats liegt darin, im Bild eine Farbe als transparent zu speichern. Auf Wunsch ist es möglich, Animationen (Summe von aufeinander folgenden Einzelbildern) zu erstellen. Im Internet ist das GIF-Format sehr verbreitet.\nDas TIFF-Format (Tagged Image File Format) gehört zu den ältesten Bilddateiformaten, das aber noch immer im Einsatz ist. Beinahe jedes Bildbearbeitungsprogramm ist in der Lage, Bilder in diesem Format zu öffnen oder zu speichern. Sobald es um den Austausch von qualitativ hochwertigen Bildern für die Druckervorstufe geht, kommt das TIFF-Format ins Spiel. Zu den Besonderheiten des Formats gehört es, Bilder verlustfrei speichern zu können (hauptsächlich in LZW-Komprimierung). Das TIFF-Format speichert Transparenzen eines Bildes bei voller Farbtiefe mit, Ebenen jedoch unterstützt es nicht.\nTabelle unterstützter Formate[Bearbeiten]\nFormat Speichern Laden Farbmodell Ebenen Transparenz Verlustfrei\n*.xcf + + RGB/Grau/Indiziert + + +\n*.bmp + + RGB/Grau - - +\n*.gif + + Indiziert/Grau + + -\n*.jpg / *.jpeg + + RGB/Grau - - -\n*.png + + RGB/Grau/indiziert - + +\n*.tiff / *.tif + + RGB/Grau - + +\n'dpi bedeutet dots per inch (1 inch sind 2,54 cm). Die Einheit dpi gibt also an, wieviele Bildpunkte sich auf einer bestimmten Fläche tummeln.\nOft benutze Auflösungen sind z.B. 72 bzw. 96 dpi bei Computermonitoren oder bis zu 1200 dpi bei Tintenstrahldruckern.\nZur Verdeutlichung das Wikipedia-Logo mit verschiedenen dpi\nFalls mal etwas nicht funktioniert mit Gimp, kann das verschiedene Ursachen haben, normalerweise hat man aber etwas übersehen. Dinge, die man immer kontrollieren sollte, wenn man zum Beispiel nicht zeichnen kann:\nVersuchst du, ausserhalb der aktiven Auswahl zu zeichnen? Mit Shift-Ctrl-A kannst du die Auswahl deaktivieren.\nIst die richtige Ebene ausgewählt? Den Ebenendialog bekommst du mit Ctrl-L oder über Datei > Dialoge.\nIst die Ebene sichtbar? Du kannst sie im oben genannten Dialog mit einem Klick auf das Auge sichtbar machen.\nIst beim aktuelle Werkzeug ein spezieller Modus eingestellt oder ein bestimmter Ebenenmodus? Vielleicht siehst du darum nichts.\nBeispiel Kontrasterhöhung an Cirrocumulus-Wolken, unten die korrigierte Version:\nSobald es darum geht, ein Bild aus mehreren Einzelbildern zusammenzusetzen, empfiehlt sich der Einsatz von Ebenen. Stellen Sie sich dabei Ebenen als mehrere übereinander gelegte Folien vor. Ihr Vorteil liegt darin, dass Sie die Einzelbilder voneinander unabhängig frei positionieren, bearbeiten, duplizieren und löschen können. Wenn Sie z.B. einen Filter auf eine Ebene anwenden, ändert sich lediglich die ausgewählte Ebene - die anderen Ebenen bleiben unangetastet. Sie können Ebenen auch löschen oder ausblenden, was Sie in die Lage versetzt, bestimmte Bildteile zu löschen, ohne die anderen Ebenen zu verändern.\nFür die professionelle Benutzung von GIMP sind Ebenen nicht nur ein praktisches Hilfsmittel, sie sind zudem für einige Aufgaben unverzichtbar\nEine Ebenenmaske wird hinzugefügt, indem man mit der rechten Maustaste im Ebenendialog auf die Ebene klickt und dann Ebenenmaske hinzufügen wählt. Im sich nun öffnenden Fenster hat man die Wahl zwischen mehreren Optionen. In den meisten Fällen dürfte Weiß (volle Deckkraft) die richtige sein. Nun zum Sinn von Ebenenmasken: Eine Ebenenmaske ist nichts anderes als ein Graustufenbild, welches die Deckkraft der Ebene beschreibt. Jeder Pixel der Ebenenmaske gibt also die Deckkraft des entsprechenden Pixels der Ebene an. Dabei steht Weiß für volle Deckkraft und Schwarz für vollständig transparent. Natürlich sind auch alle Grauabstufungen erlaubt und haben mehr oder weniger Deckkraft zur Folge.\nEin RGB-Bild besteht aus einer Mischung der drei Farben Rot Grün und Blau (darauf werden wir später im Kapitel Farbmodelle noch genauer eingehen). Man kann es sich also so vorstellen, dass ein Pixel aus drei übereinander gelegten einfarbigen Pixeln besteht, für jede Farbe ein Pixel. Eine Ebene würde dann also aus drei Farbebenen bestehen. Diese Farbebenen sind die Farbkanäle. Jeder Kanal ist ein Graustufenbild, wobei weiß im Rotkanal z.B. für Knallrot steht, schwarz dagegen für kein Rot. Insgesamt gibt es bei jedem Kanal 256 Abstufungen, welche den Wert der jeweiligen Farbe angeben. Man kann also nicht nur ganze Ebenen bearbeiten, sondern auch einzelne Farbkanäle. Normalerweise ist das nicht sonderlich sinnvoll, aber in manchen Fällen kann man dadurch schöne Effekte erlangen.\nDer Alphakanal ist ein zusätzlicher Kanal, der die Deckkraft der Ebene -- und damit indirekt -- ihre Transparenz steuert. Eine hohe Deckkraft bedeutet keine Tranzparenz und umgekehrt. Wie die Farbkanäle umfasst er auch 256 Stufen, so das feine Abstufungen (weiche Übergänge) möglich sind.\nPfade kommen aus der Vektorgrafik und wurden in Gimp mit übernommen. Das Pfadwerkzeug kann man mit dem Tastenkkürzel B aufrufen.\nWeiteres Restmaterial aus der Seite über den Werkzeugkasten\nDas Hauptmenü besteht aus den Pull-down-Menüs Datei, Extras und Hilfe. Mit einem Linksklick auf einen dieser Reiter wird es geöffnet. Durch die Tastenkombination z.B (Alt + D) kann der Befehl oder die Funktion "Datei" mit der Tastatur aufgerufen werden. Durch diese Aktion gelangen Sie in die sogenannten Untermenüs, wo weitere Angaben oder Einstellungen getätigt werden.\nDatei (Alt + D)[Bearbeiten]\nDer Menüpunkt Neu öffnet den Dialog zum Erstellen eines neuen Bildes. Hier besteht die Möglichkeit, verschiedene Vorlagen zu wählen oder die Bildgröße selbst einzustellen. Zusätzlich kann der Benutzer zwischen Hochformat und Querformat wählen. In Erweiterten Einstellungen stehen weitere Einstellungsmöglichkeiten zur Verfügung, wie z.B. die x-, y-Auflösung (dpi) und die dazu nötige Einheit. Weitere Parameter, wie die Füllung (Hinter- oder Vordergrundfarbe; weiß oder transparent) und den Farbraum sind ebenfalls einstellbar. Zu guter Letzt ist es möglich, dem neuen Bild einen Kommentar hinzuzufügen.\nWindows XP (Vers. 2.4.2)\nDialog zum Anlegen eines neuen Bildes\nIn dem Dialogfeld Bild öffnen haben Sie die Möglichkeit, vorhandene Bilddaten aus verschiedenen Quellen zu öffnen. Natürlich gibt es noch andere Methoden, gespeicherte Bilder zu laden.\nDialog zum Öffnen eines neuen Bildes (Windows Vers. 2.4.2)\nDas Dialogfeld bietet Ihnen verschiedene Möglichkeiten, ein Bild zu finden. Auf der linken Seite unter Orte sehen Sie die Haupverzeichnisse (Benutzername, Desktop, Laufwerke etc.). Es können auch Verzeichnisse sein, die Sie vorher erstellt haben.\nIn der Mitte des Dialogfeldes erscheint der Inhalt des doppelt angeklickten Verzeichnisses oder Speichermediums. Wenn Unterverzeichnisse in der Namen-Liste vorhanden sind, befinden sich diese oben - darunter werden die Dateien angezeigt.\nHaben Sie ein Bild ausgewählt, wird der Inhalt auf der rechten Seite als Vorschau angezeigt. Zusätzlich erhalten Sie Informationen zu dieser Datei. Natürlich können Sie selbst bestimmen, dass nur ein Dateityp angezeigt werden soll. Dies geschieht mit Hilfe des Dateiauswahlmenüs, was direkt unter dem Vorschaufenster liegt.\nGIMP kann in den meisten Fällen selbst erkennen, welches Dateiformat das Bild besitzt. Erkennt das Programm einmal den Dateityp nicht, dann haben Sie die Möglichkeit, unter Dateityp automatisch bestimmen diesen selbst auszuwählen.\nVon Ort öffnen ... / Gimp 2.6: Adresse öffnen ...[Bearbeiten]\nWenn Sie die Adresse, unter der sich das Bild befindet, kennen, können Sie diese direkt in das Dialogfeld Ort eingeben. Um das Dialogfeld zu sehen, muss der Notizblock gedrückt sein. Dies können Sie auch erreichen, indem Sie im Datei Menü das Dialogfenster Adresse öffnen... anklicken.\nMit dieser Funktion ist es auch möglich, Bilder direkt aus dem Internet zu öffnen. Hierbei ist nur die URL des zu öffnenden Bildes in das Textfeld einzutragen. Um ein bearbeitetes Bild, das so geladen wurde, zu speichern, muss mit "Speichern unter" ein Dateiname auf dem eigenen Rechner angegeben werden. Es ist nämlich in der Regel nicht möglich, ein Bild auf eine Webseite zurückzuspeichern.\nBietet eine Liste mit den zuletzt geöffneten Bildern. Durch Anklicken eines Bildes in der Liste, öffnet GIMP das Bild.\nHolen / GIMP 2.6: Erstellen[Bearbeiten]\nIn diesem Menü können Sie Bilddaten aus der Zwischenablage oder einen Screenshot erstellen. Zusätzlich können Sie von einem Scanner oder einer Digitalkamera Bilder importieren. Diese Funktionen unterscheidet sich je nach GIMP-Version und Betriebssystem, da GIMP zur Durchführung auf Systemaufrufe zurückgreift.\nAls neues Bild einfügen / GIMP 2.6: Bearbeiten - Einfügen als - Neues Bild\nErzeugt ein neues Bild aus dem Inhalt der Zwischenablage, wenn diese Bilddaten enthält (z.B. wenn in einem anderen von GIMP geladenen Bild ein Bereich markiert und mit STRG+C kopiert wurde).\nBildschirmfoto ... / Linux: Screen Shot ...\nHinter diesem Menüpunkt verbirgt sich ein Fenster, welches einem das Erstellen eines Screenshots einzelner Fenster oder des gesamten Desktops ermöglicht. Mit der Möglichkeit, eine Verzögerung einzustellen, kann der Benutzer am Fenster noch Änderungen vornehmen, bevor der Bildschirm aufgenommen wird. Wenn Einzelnes Fenster aktiviert ist, erscheint nach einem Klick auf Aufnehmen ein Fadenkreuz. Um ein Bild aufzunehmen, genügt es, das Fadenkreuz mit der gedrückten linken Maustaste in das gewünschte Fenster zu ziehen.\nScreenshot-Dialog unter Linux\nWindows XP-Dialog Bildschirmfoto ...\nScanner/Kamera ... / Linux: Xsane\nRuft in Linux die Scannersoftware Xsane auf, um Bilder von einem Scanner zu importieren. In anderen Systemen z.B. Windows XP werden die dort üblichen Scannerschnittstellen angeboten.\nEinstellungen / GIMP 2.6: Bearbeiten - Einstellungen[Bearbeiten]\nMit diesem Befehl können Sie die für GIMP betreffende Einstellungen vornehmen.\nDialoge / GIMP 2.6: Fenster - Andockbare Dialoge[Bearbeiten]\nErmöglicht auf alle in GIMP zur Verfügung stehenden Dialoge zu öffnen. Dies wird zu einem späteren Zeitpunkt intensiver behandelt.\nBeenden (Strg + Q)[Bearbeiten]\nBeendet GIMP. Wenn noch nicht gespeicherte Änderungen an geöffneten Bildern vorliegen, fragt GIMP nach, ob diese gespeichert werden sollen.\nDiverse Erweiterungen, die zusätzliche Werkzeuge und Skripte (Script-Fu) zum Erstellen neuer Bilder (Logos, Muster, Schaltflächen etc.) bereitstellen.\nGIMP gibt dem Benutzer die Möglichkeit, zwei momentan benutze Farben gleichzeitig zu definieren: eine Vordergrundfarbe (VG) und eine Hintergrundfarbe (HG). Dies ist z.B. für Farbverläufe nützlich, da man mit dem Farbverlauf VG nach HG einen Farbverlauf von einer beliebigen Farbe zu einer anderen beliebigen zur Verfügung hat. Aber auch wenn Sie mehrere Ebenen mit der gleichen Farbe erstellen müssen, kann es nützlich sein, die Farbe als HG-Farbe abzulegen und diese dann bei der Ebenenerstellung als Füllfarbe anzugeben - während Sie mit der Vordergrundfarbe malen.\nUm eine VG- oder HG-Farbe auszuwählen, genügt es, zweimal auf die entsprechende Farbfläche unterhalb der Werkzeugeinstellungen zu klicken. GIMP öffnet einen Dialog zum Einstellen der Farbe. Hier können Sie durch Verschieben von Reglern oder durch Auswahl der Farbe in der farbigen Fläche, eine Farbe einstellen. Die Regler können sich dabei je nach Farbmodell unterscheiden. Genauere Informationen zu den Farbmodellen folgen im Wikibook an späterer Stelle.\nHier wird der aktuelle Pinsel ausgewählt, den die Werkzeuge benutzen. Es stehen Ihnen nicht nur die runden Standardpinsel, sondern auch komplexere Pinsel und Pinsel in Form von kleinen Bildern zur Verfügung. Reicht die Auswahl an Pinseln nicht aus, erstellen Sie eigene Pinsel oder benutzen neue Pinsel aus dem Internet.\nHier wird das aktuelle Muster ausgewählt. Eine Anwendung für Muster ist zum Beispiel das Füllwerkzeug, welches Bilder nicht nur mit einer Farbe, sondern auch mit Mustern füllen kann. Auch bei den Mustern findet sich eine große Vielfalt - vom Holzmuster bis zu abstrakten Mustern. Natürlich können auch hier neue Muster erstellt oder aus dem Internet hinzugefügt werden.\nAbgerufen von „https://de.wikibooks.org/w/index.php?title=GIMP/_Anhang/_Restmaterial_aus_alten_Buchversionen&oldid=759919“\nDiese Seite wurde zuletzt am 3. Mai 2015 um 10:44 Uhr bearbeitet.


..: Maulkorbfreie Zone :.. - Webseiten und Links rund um den Hund. - DogForum.de das große rasseunabhängige Hundeforum\n..: Maulkorbfreie Zone :..\nIch baue im Moment zum zweiten Mal mein Hundeportal „Maulkorbfreie Zone“ auf. Das erste Portal ist ärgerlicherweise wegen technischer Probleme „Hops“ gegangen. Nun brauche ich eure Unterstützung. Ich möchte sehr viel mit Bildern arbeiten, damit das Portal nicht so fad wird und man immer was zu schauen hat. Ein Beispiel: Bei der Rassenvorstellung die irgendwann auch Bestandteil des Hundeportals sein wird, möchte ich nicht einfach Bilder von Rassehunden aus dem Netz kopieren. Erstens eh verboten und zweitens finde ich es viel schöner, Bilder von Hunden zu nehmen zu denen man auch einen Bezug hat. Und wem gefällt das nicht, seinen Hund auf einer Website stolz präsentieren zu dürfen?\nAlso suche ich schöne Fotos von euren Rassehunden. Des Weiteren suche ich Fotos von euren Hunden (egal ob Rassehund oder Mischling) die irgendetwas machen, z.B. eine Zeitung tragen (für die Rubrik News), einen Kochlöffel in der Schnauze haben oder in einen Topf schauen (für unser Kochbuch) und und und. Und dann suche ich noch Fotos und Videos (Youtube, MyVideo) von euren Hunden die eine der vielen Hundesportarten (z.B. Treibball, Agility etc.) ausführen. Schaut eure Fotos durch oder lasst eurer Fantasie freien Lauf und macht Fotos von euren Hundis.\nSchickt mir eure Fotos per Mail an folgende Adresse:\nSolltet ihr irgendwann, aus welchen Gründen auch immer, nicht mehr wollen, dass euer Foto auf meinem Portal zur sehen ist, schreibt mir einfach eine kurze Nachricht per Mail und dann nehme ich sie natürlich wieder raus.\nIhr könnt natürlich auch schon gerne das Portal besuchen, auch wenn es wirklich erst im Aufbau ist. Aber man kann sich z.B. in den Newsletter eintragen und wird dann in einem gewissen Abstand informiert was es Neues gibt. Natürlich wird es eine Weile dauern, bis ich die meisten der Fotos in die Website eingearbeitet habe, aber jeder wird eine Mail bekommen, wenn es soweit ist.\nIch hoffe auf zahlreiche Fotos und viele neue Gesichter auf unserem Portal.\nDie Website: http://www.maulkorbfreie-zone.de\nWürde dir gern ein Foto schicken von meiner Maus. Willst du denn nur das Bild oder auch Infos zum Hund haben.\nWillst du auch bilder von meinen Rotti mausen ???\nInfos kommen später. Dann aber gerne. :)\nUnd wer Fotos von Rassehunden schickt: am besten die Rasse dazuschreiben. Ich kenne zwar echt viele Rassen, aber mancher hält ja Hunde, da kann ich den Namen noch nich mal aussprechen.\nKlar gerne. Wie gesagt entweder normale Fotos wo man den Hund super sieht oder eben lustige Fotos.\nBrauchen die bilder eine bestimmte große ( nicht das sie zu klein oder zu groß sind).\nNIcht zu klein, aber können ruhig groß sein. Ich kann sie dann ja so bearbeiten das es gut in die Website passt.\nSo also du müsstest jetzt Post haben.\nJa habe ich. Vielen Dank :)\nWerde morgen anfangen die Kategorien der HUndelinks einzugeben, da kann ich die ersten Rassehundefotos schon gut gebrauchen. :)\nIch schick dir auch zwei!Kann ich dir auch ein Foto schicken wo mein Mix nix tut ausser total süß aussehen ???


Ich – Du – Wir – Alle – Grundschule Eisingen-Waldbrunn\nIch – Du – Wir – Alle\nJAS Projekt der Klassen 3a und 3b\n„Gemeinsam ein Kunstwerk erschaffen? war in den vergangenen Tagen die Aufgabe der dritten Klassen der Schulgemeinschaft Eisingen-Waldbrunn im Rahmen einer Projektarbeit.\nUnter der fachkundigen Anleitung der Jugendsozialarbeiterin Frau Münker machten sich die Kinder mit Feuereifer ans Werk. Gemeinschaftlich suchten die SchülerInnen der beiden Klassen mit ihren Klassenlehrkräften Frau Grammel und Frau Schmitt im Wald besonders ausdrucksstarke Holzstöcke in verschiedenen Größen und Stärken. Diese bearbeiteten sie vor Ort konzentriert mit Taschenmessern und Schleifpapier.\nEine solche Arbeit macht natürlich besonders hungrig. Deshalb durfte nach getaner Arbeit auch ein gemeinschaftlich organisiertes Klassenpicknick zur Stärkung nicht fehlen.\nWieder zurück in der Schule, bemalten die SchülerInnen mit großer Freude ihre mitgebrachten Schätze, die zum Teil auch aus kräftigen Baumstämmen bestanden.\nNach einer Trocknungsphase errichteten die SchülerInnen in gemeinschaftlichem Tun prächtige Kunstwerke, die in den jeweiligen Schulhäusern aufgebaut wurden und bei den anderen Mitschülern große Bewunderung auslösten.\nAm Ende waren die SchülerInnen am meisten darüber überrascht, wie sie in so kurzer Zeit ein so tolles Gemeinschaftswerk erschaffen konnten.\nDas Motto der Projekttage: „Wir arbeiten gut, gewinnbringend und wertschätzend miteinander?, wurde zur Freude aller voll erfüllt.\nStolz verkündeten die kleinen Künstler: „Toll, wie wir alle zusammengearbeitet haben! Super, wie sich alle Kinder der Klasse vertragen haben!?, und freuten sich über das Lob unserer Jugendsozialarbeiterin und ihrer Klassenlehrerinnen für ihre gelungene Zusammenarbeit.\nAlle TeilnehmerInnen bekräftigten, dass sozialfördernde Projektarbeit auch in den nächsten Jahren Bestandteil der pädagogischen Arbeit an der Grundschule Eisingen-Waldbrunn sein soll.\nBeate Münker 21. Juli 2017 19. September 2017 Schulnachrichten\n← Zweiter Platz beim Kreissportfest\nProjekt „Ich schaff’s“ mit der Klasse 4a und 4b →


Märchen - Am Weg zur Seligkeit | Grüne Erde\nDas Volksmärchen mit dem Titel "Die Glocken der Gerechtigkeit" ist mit vielen anderen auch nachzulesen in seinem Band »Das grosse Buch der österreichischen Volksmärchen«.\nWeitere Infos über Helmut Wittmann finden Sie unter www.maerchenerzaehler.at\nMit der Thomasnacht beginnen am 21. Dezember die Raunächte. Die ersten Vier stehen für die vier Viertel des vergangenen Jahres. Darauf folgen die zwölf Nächte, die für die zwölf Monate des kommenden Jahres stehen. Drum ist es der Überlieferung nach besonders wichtig, diese Nächte glücklich zu verbringen. In den Raunächten zieht die Wilde Jagd übers Land, aber auch die Frau Percht mit den sogenannten »unschuldigen« Kindern. Das sind die namenlosen Kinder, die gleich nach der Geburt und noch vor der Taufe gestorben sind. »Percht« kommt aus dem Althochdeutschen »peraht«. Das heißt »hell« und »glänzend«. Die Frau Percht war und ist also »die Glänzende«. In vorchristlicher Zeit war sie die Göttin Freya und damit die Schutzfrau der neugeborenen Kinderlein. Von »Schuld« war da keine Rede. Wie kann denn auch ein Neugeborenes schuldig sein? Von der Perchtmutter, wie sie auch genannt wird, gibt es etliche Überlieferungen. Das ist eine der Berührendsten.\n3. Adventmärchen zum Lesen & Ausdrucken


10 Jahre ARTAUSTRIA Kunstmesse - Hommage in Gold\n10 Jahre ARTAUSTRIA Kunstmesse\ncourtesy Kunsthaus Wiesinger\nArbeitsfoto Detail Ein/Blick in den „Goldenen Käfig“ des ArtAutria-Plakatmotivs\nOrt Wien, Gartenpalais Liechtenstein, ARTAUSTRIA, Sala terrena\nZeit 24. - 26. März 2017\nArt Hommage an „10 Jahre ARTAUSTRIA“\nDer einladenden Idee von Herrn Dr. Ernst Popp (Kunsthaus Wiesinger)10 Werke zu schaffen, doch diesmal ohne Bodengold Installation, gerne folgend erschien folgender prozessorientierter Zugang:\nVergoldung des ARTAUSTRIA Plakats 2017 = Verdeckung\nEntgoldung des ARTAUSTRIA Plakats 2017 = Erhöhung\n10 Wandobjekte als Hommage an 10 Jahre ArtAustria\nEs ist das erste Mal in meinem Bodengold-Werkorganismus, dass ich die Ebene der konzeptuellen Bodeninstallation verlasse und gestalterisch tätig in visuell goldene Wandobjekt Strukturen eingreife/eintrete...\nEin interessanter konzeptioneller Zugang zu neuen Möglichkeiten in technisch-schöpferischer wie technisch-materieller Hinsicht tat sich mir auf.\nIch bin kein Vergolder!\nWo die Arbeit des Vergolders seine Vollendung findet, beginnt meine Arbeit. Das visuelle Erscheinungsbild ist mir grundsätzlich kein Anliegen...\nMeine Verneigung vor dem Plakatmotiv der 10. ARTAUSTRIA.\nAuf gut Wienerisch „Gschamster Diener“ !\n"Die Schönheit teilt sich weder unmittelbarer Einfühlung noch naiver Beobachtung mit. Beide Vorgehensweisen versuchen, die Hülle zu heben oder durch die Hülle hindurchzuschauen. Zur Anschauung des Schönen als Geheimnis gelangt man nur durch die Erkenntnis der Hülle als solcher. Man muss sich vor allem der Hülle zuwenden, um das Verhüllte zu erkennen. Die Hülle ist wesentlicher als der verhüllte Gegenstand." (Byung-Chul Han "Die Errettung des Schönen", 2015, S. 40)\nDie Verbindung von Ort, Zeit und Art war schon immer das Wesentliche meiner Konzeptarbeit.\nDer aktuelle Ort der Kunstmesse - das Gartenpalais Liechtenstein - und im Besonderen der vorgeschlagene Präsentationsort für die 10 Wandskulpturen: eine 3,80 hohen Wand, direkt nach dem Eingang, zwischen den zwei Stiegenhäusern und vor der „Goldenen Kutsche“, ergab interessantes Konzept-Material.\nIch habe das Palais Liechtenstein noch nie zuvor betreten. Eine Internetrecherche über die örtliche Situation der Sala terrena, bzw. die beiden Stiegenhäuser, blieb nur bedingt erfolgreich. Das ließ mich einen Steyrer Freund und Künstlerkollegen (Daniel Hilgert / Künstler „KollektivNN“) kontaktieren, der meines Wissens 2 Jahre lang diese Stiegenhäuser restaurierte und auch langjährig im Stammschloss in Liechtenstein tätig war. Ich erfuhr von ihm, dass die Deckenfresken - eines heller, das andere dunkler - die Freuden und Leiden des jungen Fürsten thematisieren sollen, so war damals die Rede...\nLogische Konsequenz war die Teilung der 10 Wandskulpturen in zwei Blöcke.\nLinker Block „Leiden“, rechter Block „Freuden“.\nLeid und Freud, Licht und Schatten, Hell und Dunkel, Arm und Reich, Tag und Nacht... Alles polare Begriffe die sich doch so geschwisterlich nahe sind. Gedanken an den polaren Goldbegriff drängen sich auf...\nIn späterer Folge fand ich dann doch vertiefende Information über das Freskenthema. Die Anlehnung an den jungen Fürsten, Johann Adam Andreas I. von Liechtenstein, und die polaren Bezüge blieben für mich bestehen.\nGold hat in den Religionen und Mythologien, wie auch in militärischen (kriegerischen) Eigenschaften einen verbindenden, zeitlosen - auch ambivalenten - Aspekt.\nZitiert aus dem .pdf Dokument, gefunden (Goldraub) auf der Homepage:\n„Die Freskenausstattung im Gartenpalais Liechtenstein“:\nDAS FRESKO IM ÖSTLICHEN TREPPENHAUS: DIE AUFNAHME DES MILITÄRISCHEN GENIES IN DEN OLYMP\nDas Deckenfresko im östlichen Treppenhaus des GARTENPALAIS Liechtenstein stellt auf einer Fläche von\netwa 220 Quadratmeter beinahe den kompletten klassischen Götterhimmel dar. Die Komposition umfasst\ndrei Hauptgruppen, die, mit Rücksicht auf die wechselnden Blickpunkte des Treppenhauses, gegeneinander\num 90 Grad gedreht angeordnet sind. Bezug nehmend auf die zentrale Darstellung, in der ein Knabe – zu\ndeuten als Verkörperung des militärischen Genies des Erbauers des GARTENPALAIS, Fürst Johann Adam\nAndreas I. von Liechtenstein – von der Göttin Minerva in den Götterhimmel getragen wird, trägt das Fresko\nden Titel „Aufnahme des militärischen Genies in den Olymp“. Diese so genannte Apotheose wird durch einen\nGenius symbolisiert, der dem Knaben Lorbeerkranz und Palmzweig reicht, darunter spielen zwei Putti mit der\nKeule des Herkules.\nDAS FRESKO IM WESTLICHEN TREPPENHAUS: DER STURZ DER GIGANTEN\nIm westlichen Treppenhaus ist der Kampf der Giganten gegen die Götter dargestellt. Im Mittelpunkt steht\nZeus, von einem Adler getragen, der sein Blitzbündel gegen die Giganten richtet. Wie hinter einer\nWolkenbank als Schild stehen Mars, Venus, Merkur und Diana – das Geschehen verfolgend. Minerva wirft\nsich sehr viel aktiver in den Kampf, sie schützen nicht die Wolken, sondern ein prächtiges Medusenbild. Im\nGegensatz zu den schönen Körpern und Gesichtern der Götter stehen die kraftstrotzenden Leiber der\nGiganten, die ineinander verschlungen ihren Kampf gegen die Götter führen. Mächtige Steine stemmen sie,\num sie gegen die Götter zu schleudern. Großartig ist die Komposition: Ist sie im östlichen Treppenhaus auf\ndie Mitte konzipiert, bewegen sich hier die Figuren aus den Rändern in die fast noch leere Mitte hinein.\nDas Plakatmotiv wird im Originalformat von 59,4 x 42 cm\nauf 5mm ESG in Dimax Technik\n(by Lang+Lang) gedruckt.\nGlasformat 79 x 49 cm.\n79 ist die Ordnungszahl für Gold im Periodensystem der Elemente und definiert die Höhe des Objekts.\nIm Goldenen Schnitt berechnet, ergibt sich eine Breite von 48,82571 cm mit gerundeten 49 cm.\nDer Plakatmotiv-Abstand vom oberen Glasrand beträgt 7,9 cm.\nAls Material zur Blattvergoldung verwende ich seit jeher „23 Karat Dukaten Doppelgold“ in „Sturmgold“-Ausführung. Der „Doppelgold“-Begriff bekommt in diesem Projekt eine interessante Bedeutung. Wird er zum goldenen Käfig?\nAls Vergoldergrund dient das Kölner Instacoll-System für Hochglanzvergoldung außen.\nDie vollkommen neue Arbeitsweise, Bildinhalte beidseitig völlig zu vergolden und dann eigenhändig wieder freizulegen, stellte mich vor ein interessantes Spannungsfeld, das es zu bewältigen galt.\nEin wesentlicher Faktor meines Kunstkonzepts ist die Einbindung des Menschen an sich – bewusst oder unbewusst – als schöpferisches Wesen. Dies reflektiert sich in den Bodengold-Installationen und späteren Wandobjekten. Dieser Faktor entfällt nun...\nIn Form und Technik der Bearbeitung steht für mich bei diesem Projekt die Materialehrlichkeit besonders im Vordergrund. Mit Materialehrlichkeit in Bezug auf das Element Gold meine ich den Blick auf die Menschheitsgeschichte in ihrer Verbindung mit Gold wie auch auf die Ressource des Goldes.\nWenn ich Gold sehe, sehe ich den MENSCH.\nDie Entgoldung kann daher konsequenterweise nur mit expressivem technischem Einsatz erfolgen: Schaben/Goldschürfen, Hacken/Goldgestein, Erdreich, Treten/Mensch, Weg, „Polieren“/Schlagen, Verdichten, Schmerz...\nGoldminen Arbeiter Technik...\nLeiden: Fünf Motive werden im Original gedruckt, mit Weiß hinterlegt\nNur der Rand bleibt transparent.\nDas Plakatmotiv dominiert klassisch visuell als PR Medium. Die Rückseite visuell abstrahiert, weiß. Nur die Mundspalte zeigt sich als feine plastische Erhöhung in einer weißen Fläche...\nFreuden: Fünf Motive werden ohne Weiß gedruckt\nWo auf dem Plakat Weiß sichtbar war, ist nun transparentes Glas.\nDas Motiv verschmilzt mit dem gläsernen Bildträger. Entmaterialisierung... Rahmenlos, unbegrenzt...\nIch vergolde und entgolde mit Gedanken und Gefühlen an die Menschen in den Goldminen und an die Menschheitsgeschichte im Goldkontext...\nAnstelle des herkömmlichen feinhaarigen Grundierungswerkzeugs verwende ich nun eine porige Schaumstoffrolle zum Auftragen des Vergoldergrundes. Es entsteht eine Untergrundstruktur, die in ihrer Unregelmäßigkeit und Plastizität an eine Hautoberfläche erinnern darf.\nEine porige Goldgrund-Oberfläche, möglicherweise mit ungeschminkten „fehlerhaften Unreinheiten“, ist willkommen – ist näher beim Mensch an sich.\nAlle zehn Objekte werden beidseitig mit „23 Karat Dukaten Doppelgold“ blattvergoldet. Der „Doppelgold“-Begriff bekommt hier eine interessante Bedeutung...\nAls erster Schritt werden alle zehn Objekte auf der Rückseite vergoldet.\nIn klassischer Vergoldungstechnik würde sich nun eine ästhetische goldene Spiegelfläche zeigen. Herkömmlich als „Erhöhung“ eines Motivs gesehen. Ich unterbreche den Vergoldungsablauf. Der übliche Schlussvorgang des Polierens mit Vergolderpinsel und Watte und des „Ausbesserns“ wird nicht ausgeführt.\nMeine Finger-Andruckspuren bleiben als Duktus erhalten, sind spürbar. Ich prägte für diese Vergoldungstechnik den Kunstbegriff „Übergoldtechnik“.\nEs zeigt sich eine hochsensible Blattgoldoberfläche mit leicht überstehenden Rändern, die sich sanft in der Zugluft bewegen, sich lösen und zur Erde zurückkehren können. Die zarten Blattgoldteilchen, das „Übergold“, darf sich an den formgebenden „Übergummi“-Begriff in der Autoreifenproduktion anlehnen. Das Gold soll „verfliegen“, zur Erde zurückkehren – Katharsis.\nVergoldung der Vorderseite\nDas Konzept-Coverbild zeigt eine Detailaufnahme aus der Arbeitssituation bei der Blattvergoldung der vorderen Glasfläche. Ein/Blick in das Doppelgold...\nRechts oben im Bild ist noch ein Teil des Plakatmotivs zu sehen...\nDer Vergoldungsakt der Vorderseite erzeugte in mir ein seltsames Gefühl.\nIst es ein Einsperren des Bildinhaltes? Ist es vielleicht ein goldener Käfig?\nIn Bezug auf mein Kunstkonzept - das keinen Wert auf das visuelle Erscheinungsbild legt - wäre das Werk hiermit in stringenter Weise vollendet.\nEntzug der Sichtbarkeit und dennoch Anwesenheit... Geheimnis...\nWie schon im Kapitel „Technik“ erwähnt, kann die Entgoldung nur mit expressivem technischem Einsatz erfolgen: Schürfen, Hacken, Schlagen, schmerzhaftes Polieren... Vielleicht eine neue „Goldschürfer-Technik“...\nDas Polieren erfolgt expressiv, mittels intensivem, teils schmerzhaftem Aufschlagen der Zeigefingerkuppe auf die Übergold-Oberfläche.\nEs entsteht eine schillernde goldene Spiegelfläche...\nDas Objekt wird zur Goldmine...\nBearbeitung und Hängung\nZwei Blöcke dreigeteilt.\nIn der Mitte 4 Objekte, Links und Rechts 3 Objekte.\nAuf allen Werken ist das ARTAUSTRIA Logo und das Palais Liechtenstein Logo zu sehen – vom Gold befreit.\nIn der goldenen Mitte teilen sich die zwei Blöcke von Leiden und Freuden.\nDie zwei mittleren Objekte sind nur auf der Rückseite vergoldet. Diese Werke tragen den Titel „Hochachtung“.\nAls die ersten zwei Objekte bereit zur zweiten Vergoldung waren, stellte ich diese zur Seite. Es war der visuelle Eindruck der Ästhetik des Plakatmotivs und des klassischen Goldhintergrunds, der mich zaudern ließ, mich blendete.\nIch ließ es gelten...\nDie zwei Werke links und rechts davon tragen den Titel „Befreien“. Als Kontrast zu den ersten zwei Objekten wurden diese Werke intensiv abgeschabt. Der Goldschürfprozess dominiert.\nDas ARTAUSTRIA-Plakatmotiv wurde vom Gold befreit - Das Motiv erhöht.\nSeitenwand rechts „Freuden“:\n3 Objekte. Ein Triptychon der Freuden.\nDas linke Werk trägt den Titel „Digital“. Es wurde geschürft, geschlagen (poliert) und gehackt. Nur bei diesem Werk ist als Ersatz für das ARTAUSTRIA-Logo die Webadresse „freigehackt“.\nDas mittlere Werk trägt den Titel „Spüren“. Es wurde geschürft,geschlagen, gehackt und mit Füßen getreten. Der emotional expressive Aspekt stand im Vordergrund.\nDas rechte Werk trägt den Titel „Sehen“. Es wurde geschürft und geschlagen.\nEine vertikale Schürflinie führt von der Sponsorebene zum Ort der Kunstmesse. Die Horizontale Linie befreit die Sicht auf das Wesentliche...\nSeitenwand links „Leiden“:\n3 Objekte. Ein Triptychon der Leiden.\nGleiche Titel, gleiche Technik wie das obige Triptychon. Nur beim mittleren Objekt wurde der Übergang vom ARTAUSTRIA-Logo zum menschlichen Motiv zehnmal vergoldet und wieder freigehackt.\nWie es der „Zufall“ wollte, fand ich vor wenigen Wochen zwei alte Reiseköfferchen aus den 50er Jahren. Tausende Fotos aus der Jugendzeit meiner Eltern waren der Inhalt dieses „Zeit-Goldschatzes“.\nEine Serie noch nie veröffentlichter Fotos meiner Mutter beim Ziselieren der Pummerin in der Glockengießerei St. Florian waren auch dabei.\nEs war eine logische Weiterentwicklung des „Zufalls“, dass ich in eine alte Werkzeugdose griff, um ein geeignetes Signaturwerkzeug für die 10 Objekte zu finden. Ich dachte an eine Reißnadel und hielt plötzlich eine schmale Punze in den Händen. Ein „T“ für Trude (Gertrude Angerbauer, geborene Stolz) war darin eingeschlagen.\nMit der Punze, die die Pummerin „schön“ machte (Ein Zeitungsartikel über meine Mutter mit der Überschrift „Ich mache die Pummerin schön“ lag auch im Köfferchen) wurden nun alle 10 ARTAUSTRIA-Hommage-Werke signiert...\nEines davon auf beiden Seiten...\nEin goldener Zeitkreis hat sich geschlossen.\nFür die Seite verantwortlich © johannes angerbauer-goldhoff 2017\nDie Werke sind im Kunsthaus Wiesinger erhältlich\nRückblick zu "Gold, Weihrauch und Frohsinn", 2016\nEs war mir ein Ehre!\nDoch leider wurde kurzfristig am Tag vor der Eröffnung die geplante dreiteilige Wandsituation auf die mittlere Nische reduziert. Dadurch wurden Teile der Konzeptarbeit zunichte. Einige Besucher der Kunstmesse gratulierten mir und teilten mir mit, dass sie dachten die goldenen Werke im Eingang seien Teil der Präsentation des Messeveranstalters und als Auftragsarbeit für die erstmalige Messepräsenz der ARTAUSTRIA im Palais Liechtenstein entstanden...\nDer Einblick in die Konzeptarbeit klärt Hintergründe.


Produkte nach Norm DIN 580 M6 - im Shop bei Hilgert Hebezeuge\nProdukte nach Norm DIN 580 M6\nHilgert Hebezeuge GmbH - Ihr Lieferant von Produkten nach Norm DIN 580 M6\nAls Lieferant von hochwertigen Produkten nach Norm DIN 580 M6 und vieler weiterer Produkte zum Heben, Sichern und Transportieren von Gütern, sowie Arbeitsmitteln für die persönliche Sicherheit, bieten wir Ihnen Lösungen, die optimal auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten sind. Unsere kompetenten Mitarbeiter beraten Sie gern und stellen eine kurzfristige Angebotserstellung sowie Auftragsabwicklung sicher. Der Versand von Lagerartikeln kann häufig noch am Bestelltag erfolgen.\nAuf unserer Website www.HilgertHebezeuge.de präsentieren wir Ihnen Produkte nach Norm DIN 580 M6 und zahlreiche weitere Artikel aus unserem Sortiment. Hier erhalten Sie Informationen über unsere Produkte nach Norm DIN 580 M6 und können Artikel bequem in den Warenkorb legen. Sie können uns entweder eine Anfrage über Produkte nach Norm DIN 580 M6 senden oder die Produkte nach Norm DIN 580 M6 direkt online bestellen.\nProdukte nach Norm DIN 580 M6 - Unsere Artikel im Überblick\nähnlich DIN 580 M6\nDie Artikel nach Norm DIN 580 M6 sind von bester Qualität und solider Verarbeitung. Die Artikel nach Norm DIN 580 M6 wurden nach den aktuell gültigen Sicherheitsvorschriften gefertigt und zeichnen sich durch ein gutes Handling und lange Standzeiten aus. Mit unseren Artikeln nach Norm DIN 580 M6 erwerben Sie besonders sichere Produkte.\nDarüber hinaus bieten wir auch einen Prüf- und Reparatur-Service für Ihre Produkte nach Norm DIN 580 M6 an.\nBitte kontaktieren Sie uns, falls die Artikel nach Norm DIN 580 M6 nicht in der von Ihnen benötigten Ausführung in unserem Online-Sortiment enthalten sind. Bei Fragen beraten wir Sie gern.\nProfitieren Sie jetzt von dem hervorragenden Preis-Leistungs-Verhältnis unserer Produkte nach Norm DIN 580 M6. Wir würden uns freuen, sie bald als Kunden bei uns zu begrüßen und mit Produkten nach Norm DIN 580 M6 beliefern zu dürfen.\nSie haben Fragen zum Thema Produkte nach Norm DIN 580 M6?


4 Large-Cap-Aktien, die den Umsatz bis 2024 voraussichtlich um 508 % bis 1.118 % steigern werden | The Motley Fool Deutschland\nThe Motley Fool Deutschland » Alle Artikel » 4 Large-Cap-Aktien, die den Umsatz bis 2024 voraussichtlich um 508 % bis 1.118 % steigern werden\n4 Large-Cap-Aktien, die den Umsatz bis 2024 voraussichtlich um 508 % bis 1.118 % steigern werden\nMotley Fool beitragende Investmentanalysten | 5. September 2021 | More on: COIN NVAX NIO SNOW\nDas Umsatzwachstum allein erzählt nicht immer die ganze Geschichte eines Unternehmens.\nIn den letzten zwölf Jahren waren Wachstumsaktien der letzte Schrei an der Wall Street. Das sollte nicht überraschen, wenn man bedenkt, dass die historisch niedrigen Kreditzinsen und die laufenden Quantitative-Easing-Maßnahmen der Federal Reserve die Kreditaufnahme billig gemacht haben. Mit reichlich Zugang zu Kapital konnten die schnelllebigen Unternehmen innovativ sein, neue Mitarbeiter einstellen und Übernahmen tätigen.\nNormalerweise sehen wir das schnellste Umsatzwachstum bei kleineren Unternehmen. Aber das ist bei den folgenden vier Large-Cap-Aktien (d. h. Unternehmen mit einer Marktkapitalisierung von mindestens 10 Milliarden US-Dollar) nicht der Fall. Basierend auf den Konsensschätzungen der Wall Street wird erwartet, dass diese hyperwachstumsstarken Large-Cap-Aktien ihren Umsatz bis 2024 um 508 % bis 1.118 % steigern werden.\nNio: 560 % implizites Umsatzwachstum bis 2024\nEs ist kein Geheimnis, dass die Hersteller von Elektrofahrzeugen (EV) perfekt aufgestellt sind, um von einem mehrdekadischen Ersatzzyklus für Verbraucher- und Unternehmensfahrzeuge zu profitieren. Die Chance von Nio (WKN: A2N4PB) innerhalb der EVs ist vielleicht noch beeindruckender, wenn man bedenkt, dass das Unternehmen in China, dem größten Automarkt der Welt, ansässig ist.\nLaut Wall Street wird erwartet, dass sich der Umsatz von Nio von 2,55 Milliarden US-Dollar im Jahr 2020 auf 16,83 Milliarden US-Dollar im Jahr 2024 katapultieren wird. Für diejenigen unter euch, die zu Hause mitzählen, ist das ein prognostizierter Umsatzanstieg von 560 %.\nAnfangs wurde die Expansion von Nio durch Kapitalprobleme gebremst. Es ist schwierig, eine Auto-Aktie von Grund auf aufzubauen. Da das Unternehmen nun aber auf Milliarden an Bargeld sitzt, wartet es einfach darauf, dass sich der weltweite Halbleitermangel von selbst behebt. Trotz dieser Knappheit lagen die monatlichen Auslieferungen von Nio im Juni und Juli bei etwa 8.000. Das Unternehmen scheint auf dem besten Weg zu sein, eine jährliche Auslieferungsrate von 150.000 Fahrzeugen zu erreichen, sobald der weltweite Chipmangel behoben ist.\nEbenso aufregend ist Nios einzigartiges Batterie-as-a-Service-Projekt, das vor einem Jahr eingeführt wurde. Dieses Programm ermöglicht es den Käufern der Premium-EVs, ihre Batterien in der Zukunft aufzurüsten oder zu ersetzen. Die Kunden erhalten außerdem einen Rabatt auf den ursprünglichen Preis des Fahrzeugs, das sie kaufen. Im Gegenzug zahlen die Käufer eine monatliche Abo-Gebühr, was eine hohe Marge bedeutet und wahrscheinlich die Markentreue erhöhen wird.\nNio wird von seinen Aktionären Geduld verlangen, aber alle operativen Kennzahlen scheinen in die richtige Richtung zu gehen.\nSnowflake: 508 % implizites Umsatzwachstum bis 2024\nVielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Cloud-Aktie zu den am schnellsten wachsenden Large Caps gehören sollte. Das Cloud-Data-Warehousing-Unternehmen Snowflake (WKN: A2QB38) wird voraussichtlich seinen Umsatz von den 592 Millionen US-Dollar, die im Geschäftsjahr 2021 gemeldet wurden, bis zum Geschäftsjahr 2025 auf geschätzte 3,6 Milliarden US-Dollar steigern. Das ist ein 508%iger Anstieg in nur vier Jahren.\nWas Snowflake zu einem so schnell wachsenden Unternehmen macht, ist sein einzigartiger Geschäftsansatz. Zum Beispiel hat es Abonnements zugunsten eines transparenteren Pay-as-you-go-Modells für seine Kunden gemieden. Außerdem hat das Unternehmen seine Plattform auf den führenden Cloud-Infrastrukturdiensten aufgebaut. Während es für Unternehmen schwierig sein kann, Daten zu teilen, wenn sie diese Informationen auf konkurrierenden Plattformen gespeichert haben, ermöglicht Snowflake seinen Nutzern, Daten nahtlos zu teilen.\nIn den ersten sechs Monaten des Geschäftsjahres 2022 hat sich der Umsatz mehr als verdoppelt, und die Kundenbindungsrate ist im zweiten Quartal sogar um 1 Prozentpunkt auf 169 % gegenüber dem ersten Quartal gestiegen. Im Klartext bedeutet das, dass bestehende Kunden im zweiten Quartal 2022 69 % mehr ausgegeben haben als im Vorjahresquartal.\nDas Umsatzwachstum von Snowflake hat bisher keine Anzeichen einer Verlangsamung gezeigt. Die einzige Frage ist: Können die Wall Street und die Investoren die schwindelerregende Bewertung tolerieren, wenn die Gewinnspanne noch in weiter Ferne liegt? Mit dem 75-Fachen des von der Wall Street prognostizierten Umsatzes für 2021 ist die Frage noch offen.\nNovavax: 1.118 % implizites Umsatzwachstum bis 2024\nUnter den Biotech-Aktien wirst du es schwer haben, ein Unternehmen zu finden, das schneller wachsen wird als Novavax (WKN: A2PKMZ). Nachdem das Unternehmen im Jahr 2020 einen Umsatz von 476 Millionen US-Dollar erwirtschaftet hat, erwartet der Konsens bis 2024 einen Umsatz von etwa 5,8 Milliarden US-Dollar. Das ist ein prognostizierter Anstieg von mehr als 1.110 %!\nDer Grund, warum die Umsätze von Novavax durch die Decke gehen sollten, ist die erwartete Notfallzulassung (Emergency Use Authorization, EUA) für den Coronavirus-Impfstoff NVX-CoV2373. Während der wissenschaftliche Name kaum von der Zunge rollt, hat der Impfstoff COVID-19 von Novavax in zwei großen Studien eine starke Wirksamkeit gezeigt. Eine breit aufgestellte Studie in Großbritannien ergab im März eine Impfstoffwirksamkeit (VE) von 89,7 %, während eine Phase-3-Studie in den USA und Mexiko eine ähnliche VE von 90,4 % ergab, wie im Juni berichtet wurde. Selbst mit der EUA-Einreichung und Produktionsverzögerungen in den entwickelten Märkten könnte NVX-CoV2373 schnell zu einer globalen Nr. 3 im Kampf gegen COVID aufsteigen.\nZusätzlich scheinen frühe Daten, die noch ausgewertet werden, auf die Notwendigkeit von Auffrischungsimpfungen hinzuweisen. Da einige Studien darauf hindeuten, dass die Wirksamkeit einiger bekannterer Impfstoffe innerhalb von sechs Monaten nach der zweiten Dosis nachlässt, könnte Novavax in den Industrieländern eine Schlüsselrolle bei Auffrischungsimpfungen spielen.\nAber der vielleicht aufregendste Aspekt von Novavax ist die frühe Arbeit an einem Kombinationsimpfstoff aus COVID und Grippe. Diese Kombinationstherapie könnte das Unternehmen wirklich von der Konkurrenz abheben, wenn sie erfolgreich ist.\nIm Moment entwickelt sich Novavax zu einem der größten Schnäppchen im Biotech-Bereich.\nCoinbase Global: 556 % implizites Umsatzwachstum bis 2024\nEine vierte und letzte Large-Cap-Aktie mit einem ernsthaften Umsatzwachstum ist die Kryptowährungsbörse und das Ökosystem Coinbase Global (WKN: A2QP7J). Wenn du denkst, dass Coinbase ein gutes Jahr 2020 mit 1,28 Milliarden US-Dollar Umsatz im Gesamtjahr hatte, dann warte nur, bis es im Jahr 2024 8,4 Milliarden US-Dollar Umsatz im Gesamtjahr generiert, so der Konsens der Wall Street. Das ist ein Umsatzwachstum von 556 % in nur vier Jahren.\nDie Aufregung um das Unternehmen hat mit dem Anstieg der Kryptowährungen zu tun. Insbesondere der Handel mit Bitcoin und Ethereum, den beiden größten digitalen Währungen nach Marktkapitalisierung, macht einen Großteil des Umsatzes aus. Da Bitcoin die Aktien in den letzten zehn Jahren deutlich übertroffen hat und Ethereum in der dezentralen Finanzwelt Wellen geschlagen hat, ist Coinbase schnell zur Anlaufstelle für alle Kryptowährungen geworden. Und die operativen Ergebnisse zeigen das.\nWährend des zweiten Quartals hatte Coinbase 8,8 Millionen monatlich handelnde Nutzer und das Handelsvolumen auf der Plattform erreichte 462 Milliarden US-Dollar. Zum Vergleich: Im zweiten Quartal 2020 lag das Handelsvolumen bei 28 Milliarden US-Dollar. Es überrascht nicht, dass sich der Umsatz im Jahresvergleich mehr als verzehnfacht hat.\nIm Moment sind Wachstum und Gewinnspanne kein Thema. Allerdings haben populäre Kryptowährungen eine Vorliebe für wilde Schwankungen und langwierige Bärenmärkte. Sollte das Interesse an den beiden großen Kryptowährungen nachlassen, würde das Umsatzwachstum von Coinbase zum Stillstand kommen, wenn nicht sich sogar umkehren.\nDarüber hinaus gibt es im Krypto-Brokerage-Bereich keine Eintrittsbarriere. Auch wenn Coinbase unbestritten die beliebteste Börse für digitale Währungen ist, werden die Transaktionsgebühren im Laufe der Zeit wahrscheinlich sinken, da mehr Konkurrenz in den Markt drängt. Von den vier hier aufgelisteten Hyperwachstums-Aktien ist es diejenige mit den schwächsten langfristigen Aussichten.\nDieser Artikel wurde von Sean Williams auf Englisch verfasst und am 27.08.2021 auf Fool.com veröffentlicht. Er wurde übersetzt, damit unsere deutschen Leser an der Diskussion teilnehmen können. The Motley Fool besitzt und empfiehlt Aktien von Bitcoin, Ethereum, Niound Snowflake.


TuS Kaan Marienborn e.V. - BIG Family Games\nUnser Motto „Wir bewegen seit 133 Jahren…”\nDer TuS Kaan-Marienborn wurde im Jahr 1886 gegründet und ist sich auch heute noch, über 130 Jahre später, mit seinem Motto „Wir bewegen“ treu geblieben. Wie schon damals ist die Turn- und Sportbewegung der wesentliche und feste Bestandteil des Vereins, mit welcher die Bewegung und allgemeine Fitness durch alle Schichten der Gesellschaft hindurch gefördert werden soll. Dazu bieten wir ein breites Spektrum an Sportangeboten im Bereich Turnen und Fitness sowie Laufen und Leichtathletik für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.\nSeit 2016 ergänzt das Angebot der Präventionskurse, welche durch die Krankenkassen gefördert werden können, die sportliche Vielfalt unseres Vereins. Sowohl der grundlegende Breitensport, als auch der engagierte Spitzensport finden bei uns ihren Platz. Für die Qualität der einzelnen Sportstunden sorgen unsere gut ausgebildeten Übungsleiter und Übungsleiterinnen.\nUnser Ziel als Sportverein verlieren wir dabei nie aus den Augen: die Gesundheit und das Wohlbefinden unserer Mitglieder zu verbessern. Daneben wird auch das Vereinsleben über das Sportangebot hinaus durch gemeinsame Aktionen, Feste und Gruppenfahrten gelebt, die die Geselligkeit und Integration der Menschen aus Kaan-Marienborn innerhalb und außerhalb des Vereins fördern.\nDie BIG Family Games sollen im Rahmen des Kääner Sommer Revival stattfinden. Unser Partnerverein FC Kaan wird paralell ein kleines Fussballturnier der Ortsvereine durchführen.\nBreitenbacher Strasse 99


ICOS: Trockenheit in Europa reduziert Kohlenstoffaufnahme und Ernteerträge\nTrockenheit in Europa reduziert Kohlenstoffaufnahme und Ernteerträge\nPRESSEMITTEILUNG - INTEGRATED CARBON OBSERVATION SYSTEM (ICOS)\nDas Netzwerk zur Beobachtung von Treibhausgasen ICOS (Integrated Carbon Observation System) hat eine Reihe von Studien ermöglicht, um aufzuzeigen, wie Natur und Ernte in Europa auf die extrem trockenen Witterungsbedingungen in den letzten drei Sommern 2018 bis 2020 reagieren.\nIm Jahre 2018 brachten viele Nutzpflanzen die niedrigsten Erträge seit Jahrzehnten. Die ICOS-Treibhausgasmessstation Grignon in Frankreich (vor Dürreperioden). (© Konsta Punkka)\nDie Ergebnisse, die heute in Philosophical Transactions B veröffentlicht werden, zeigen, dass 2018 die Kohlenstoffsenken um 18 Prozent zurückgegangen sind und dass die niedrigsten Ernteerträge seit Jahrzehnten erreicht wurden. Diese Ergebnisse sind äußerst wichtig, da solch extreme Trockenzeiten in Zukunft wahrscheinlich noch viel häufiger vorkommen werden.\nIn Zukunft ist aufgrund der Klimaveränderungen immer häufiger mit sehr heißen und trockenen Sommermonaten zu rechnen. Dies wird schon jetzt deutlich: Der letzte Sommer war bereits der dritte, extrem heiße Sommer in Folge. Wenn der Kohlendioxidgehalt (CO2-Gehalt) der Atmosphäre weiter zunimmt, wird ein signifikanter Anstieg bei d von Trockenheit betroffenen Anbauflächen zu verzeichnen sein.\nIm Sommer 2018 war die bisher größte beobachtete Fläche in Europa von extremer Trockenheit betroffen. In vielen Regionen Mitteleuropas und im Vereinigten Königreich wurden Temperaturrekorde gebrochen, in den nordeuropäischen Ländern kam es zu Bränden und viele Länder verzeichneten Ernteausfälle.\nDie 17 Studienergebnisse, die heute in einer Sonderausgabe von Philosophical Transactions B veröffentlicht werden, zeigen, wie die Vegetation in Europa auf die Trockenheit reagiert, d. h. wie der Kohlenstoffaustausch zwischen Vegetation und Atmosphäre beeinflusst wird. Die Studien decken Gebiete von Spanien bis Schweden und Finnland, von der Tschechischen Republik über Deutschland, Frankreich und Belgien bis zu den Niederlanden und dem Vereinigten Königreich ab. Die Studien zu Trockenheit liefern entscheidendes Wissen, um die negativen Auswirkungen des Klimawandels zu minimieren.\nNutzung der Wälder als Kohlenstoffsenken geht zurück, Ernten gehen verloren und Wiesen brennen ab\nDie vorgestellten Ergebnisse zeigen, dass die Pflanzen zunächst von den warmen und sonnigen Witterungsverhältnissen im Frühjahr 2018 profitieren konnten, jedoch über zu wenig Wasser im Wurzelraum verfügten als die Sommerhitze einbrach. Wiesen brannten während der Trockenzeit regelrecht ab, wodurch zu wenig Heu für Vieh bereitstand. Die niedrigsten Ernteerträge seit Jahrzehnten führten zu finanziellen Verlusten in vielen landwirtschaftlichen Betrieben. „Mehrere ICOS ERIC Head Office | Erik Palménin aukio 1, FI-00560 Helsinki | info@icos-ri.eu | www.icos-ri.eu 2/6 Studien zeigen, dass die Trockenheit des Bodens für die Pflanzen noch schlimmer war als die hohen Temperaturen und die niedrige Luftfeuchtigkeit“, erklärt Ana Bastos, Wissenschaftlerin beim Max-Planck-Institut in Deutschland und eine der Hauptautor*innen dieses Themenhefts.\nBei vielen Studien wurde nachgewiesen, dass sich die Wälder in Europa selbst schützten, indem Verdunstung und Wachstum reduziert wurde. Dies zog eine verringerte Kohlendioxidaufnahme nach sich. Gemäß einer Studie über 56 Standorte gingen die Kohlenstoffsenken generell um 18% zurück.\nDie trockenen Klimabedingungen haben sogar einige Ökosysteme von Senken in Quellen verwandelt. Wiedervernässtes Moorland schien jedoch, aufgrund eines erneuten Pflanzenwachstums, bessere Überlebenschancen zu haben. Dies ist eine gute Nachricht, denn die Wiedervernässung von Moor ist eine der weltweit eingesetzten Möglichkeiten, um die Folgen des Klimawandels abzuschwächen.\nWeiterhin zeigen diese Studien, dass die Reaktion der Vegetation auf einen extrem heißen und trockenen Sommer deutlich von den Witterungsverhältnissen im vorangehenden Frühjahr und sogar Winter abhängt. In einigen Teilen Europas war der Winter 2018 feucht und führte somit zu einer hohen Bodenfeuchtigkeit, während das sonnige Frühjahr bereits früh begann. Dies hatte zur Folge, dass die Vegetation überdurchschnittlich stark im Frühjahr gedieh und mehr Kohlenstoff als üblich aus der Atmosphäre aufnahm. An einigen Orten reichte dieses Frühjahrswachstum aus, um die später im Sommer reduzierte Kohlenstoffaufnahme in der Jahresbilanz auszugleichen. „Es würde helfen, könnte die wissenschaftliche Gemeinschaft derartige Trockenzeiten und deren Auswirkungen einige Monate im Voraus prognostizieren. Wir könnten uns so einfacher an die wechselnden Klimabedingungen anpassen“, erwägt Professor Wouter Peters von der Universität Wageningen, Niederlande. Peters ist ebenfalls einer der Hauptautor*innen dieses Themenhefts.\nDie 17 Studien sind das Ergebnis der Forschungsarbeiten von über 200 Wissenschaftlern innerhalb der ICOS-Forschungsinfrastruktur, an der viele europäische Spitzenuniversitäten und -forschungsinstitute beteiligt sind. Die Wissenschaftler, die an den Forschungsarbeiten beteiligt waren, haben sehr gut zusammengearbeitet und große Datenmengen zusammengetragen, wie von Alex Vermeulen, dem Mitorganisator der Studie und Leiter des ICOS Carbon Portal, hervorgehoben wird. „Wir hatten einen offenen Datenaustausch während des gesamten Prozesses, wodurch einzigartige Datensätze gesammelt werden konnten, die über das ICOS Carbon Portal öffentlich zugänglich sind“. Die ersten Datensätze waren bereits sechs Monate nach Start der Initiative verfügbar.\nErmöglicht wurde dies durch die existierende Infrastruktur und die Daten von ICOS (Integrated Carbon Observation System), dem Netzwerk zur Beobachtung von Treibhausgasen, das in 140 Stationen europaweit die kontinuierliche Messung wichtiger Klimaveränderungen vornimmt. Über die bereitgestellten hochwertigen Langzeitdaten können wissenschaftliche Ergebnisse schneller als bei herkömmlich durchgeführten Studien erzielt werden.\n„Die Möglichkeit, einzigartige Datensätze und Ergebnisse in so kurzer Zeit zu produzieren, zeigt, dass Forschungsinfrastrukturen wie ICOS leistungsstarke Werkzeuge für hochwertige Forschung sind. Um uns an die wechselnden Klimabedingungen anzupassen, können wir uns nicht auf jahrzehntealtes Wissen verlassen. Wir brauchen zeitnahe Informationen über den Zustand der ICOS ERIC Head Office | Erik Palménin aukio 1, FI-00560 Helsinki | info@icos-ri.eu | www.icos-ri.eu 3/6 Erde“, sagt Philippe Ciais, Forschungsleiter des Laboratoire des Sciences du Climat et de l‘Environnement (LSCE, Labor für Klima- und Umweltwissenschaften in Frankreich) und einer der Organisator*innen und Herausgeber*innen dieses Themenhefts.\n„Diese Studien zur Trockenheit zeigen, dass die ICOS-Gemeinschaft in der Lage ist, interdisziplinäre Zusammenarbeit zu organisieren, unterschiedliche Datenreihen zusammenzustellen und neues Wissen voranzutreiben, um den Herausforderungen gerecht zu werden, die der Klimawandel uns allen abverlangt“, sagt Werner Kutsch, Director General von ICOS.\nICOS organisiert vom 14. bis 17. September 2020 eine Online-Wissenschaftskonferenz. Viele der Ergebnisse werden von den Autoren in Konferenzsitzung 2 am Dienstag zwischen 14:00 bis 15:30 Uhr vorgestellt. Das ICOS-Konferenzprogramm ist auf der ICOS-Website verfügbar. Die Anmeldung erfolgt kostenlos. Mündliche Tagungen werden für die Teilnehmer aufgezeichnet.\nÜber das Integrated Carbon Observation System, ICOS, einer europaweiten Forschungsinfrastruktur zur Beobachtung von Treibhausgasen: ICOS liefert standardisierte Daten zur Konzentration von Treibhausgasen in der Atmosphäre sowie zum Kohlenstofffluss zwischen Atmosphäre, Ökosystemen und Ozeanen. Diese Informationen sind wesentlich, um Klimaveränderungen vorherzusagen und abzuschwächen. Die standardisierten ICOS-Daten basieren auf Messungen aus über 140 Stationen in 12 europäischen Ländern. Diese zwischenstaatliche Organisation wird von den Mitgliedsstaaten finanziert. Website: www.icos-ri.eu Twitter: https://twitter.com/icos_ri Trockenheit und weitere Hauptdatensätze im ICOS Carbon Portal: https://www.icos-cp.eu/data-products\nAna Bastos – Group Leader, Max-Planck-Institut für Biogeochemie, Abteilung Biogeochemische Integration, Jena, Deutschland. +49 3641 576247 abastos@bgc-jena.mpg.de\nThemenheft, veröffentlicht in Philosophical Transaction B der Royal Society:\nWissenschaftliche Publikationen und Hauptautoren mit direkten Links zu den wissenschaftlichen Artikeln:


Der geschöpfte Papierbogen wird von dem Schöpfsieb direkt auf dem Gautschfilz... mehr\nProduktinformationen "Gautschfilz (2 Stück) CREARTEC ARTIDEE"\nDer geschöpfte Papierbogen wird von dem Schöpfsieb direkt auf dem Gautschfilz abgelegt und mit einem zweiten Gautschfilz überdeckt. Das geschieht auch mit dem nächsten Papierbogen, sodass nach und nach ein Stapel von 10 bis 12 Bogen entsteht. Der Stapel wird dann durch das feste Andrücken und Überrollen mit einer Küchenrolle etwas gepresst, um dadurch einen Teil des noch in dem Papier enthaltenen Wassers rauszudrücken. Das Wasser wird von dem Filz aufgesaugt. Normalerweise folgt jetzt das Zusammendrücken in einer Papierpresse, um dadurch 80 – 90 % des Wassers aus dem Papier zu entfernen. Bei einem Stapel von 12 Bogen reicht es, wenn jetzt die oberste Filzplatte davon abgenommen und der frei liegende Papierbogen dann auf einer Wäscheleine zum Trocknen ausgebreitet werden kann. Dabei wird der bereits fest zusammen haltende Papierbogen vorsichtig von dem darunter liegenden Gautschfilz abgezogen und zum Trocknen aufgehängt. Dafür eignet sich die bereits erwähnte Wäscheleine, die mit einem Tuch überdeckt wird. Dadurch bekommt das Papier eine gleichmässig glatte Auflage, auf der es während des Trocknens liegt und danach davon leicht abgezogen werden kann. Die getrockneten Papierbögen werden anschliessend zu einem Stapel zusammengelegt und formatmässig auf ein setwas grösseres Brett oder eine Holzplatte gelegt, und zusätzlich mit einigen Gegenständen beschwert. Anschliessend muss der Papierstapel einige Stunden unberührt liegen bleiben, damit das Papier noch weiter gepresst und dabei so getrocknet wird, dass es glatt wird. Anstelle des einfachen Zusammenpressens könnte auch eine übliche Papierpresse verwendet werden, die natürlich für noch glatteres Papier sorgt.\nMaße: 340 x 250 x 3mm (2 Stück)\nWeiterführende Links zu "Gautschfilz (2 Stück) CREARTEC ARTIDEE"\nKundenbewertungen für "Gautschfilz (2 Stück) CREARTEC ARTIDEE"


Änderung der COVID-19-Maßnahmenverordnung: ASVÖ Burgenland\nNach dem Re-Start: Erfolgreiche Wochen für ASVÖ Athlet*innen\nDie vergangenen Wochen brachte für die...\nCOVID19-VO Novelle bringt Lockerungen für Sport\nDie mit 10.6. 00:00 Uhr in Kraft tretende 4....\nLand Burgenland: Ehrung für Aktive und Funktionäre\nLandeshauptmann Hans Peter Doskozil und Landesrat...\nÄnderung der COVID-19-Maßnahmenverordnung\n455. Verordnung des Bundesministers für Soziales, Gesundheit, Pflege und Konsumentenschutz, mit der die COVID-19-Maßnahmenverordnung geändert wird (3. COVID-19-MV-Novelle) - ausgegeben am 22.10.20\nDas wichtigste vorweg, nachdem die Verordnung erst Donnerstag, 22.10.2020 spätabends veröffentlich wurde, handelt es sich bei dieser Zusammenfassung um einen ersten Überblick. Wir werden in den nächsten Tagen kontinuierliche Updates bringen und selbstverständlich auch wieder die Expertise von Sport Austria, der ASVÖ Bundesorganisation und weiteren kompetenten Partnern einholen. Wir weisen ausdrücklich darauf hin, das der ASVÖ Burgenland keine Gewähr oder Haftung für eine etwaige gerichtliche Durchsetzbarkeit der Informationen übernimmt.\nEntgegen der Ankündigung treten die meisten Punkte der Verordnung mit dem Ablauf des 24.10.2020 in Kraft oder anders ausgedrückt sind sie mit Sonntag, 25.10.2020; 00:00 Uhr gültig.\nMit Paragraph 10 Abs (5) gilt es das sogenannte "Anzeigen der Veranstaltung" (inklusive Übermittlung Präventionskonzept) über 6 Personen in geschlossenen Räumen und über 12 Personen im Freien bei der zuständigen Bezirksverwaltungsbehörde mit Ablauf 31.10.2020 durchzuführen.\nAbstand / NMS\nMit 25. Oktober muss bei der Sportausübung grundsätzlich wieder der Mindestabstand von 1 Meter eingehalten werden. Ausgenommen sind Sportarten, bei deren sportartspezifischer Ausübung es zu Körperkontakt kommt, bei erforderlichen Sicherungs- und Hilfeleistungen sowie kurzfristigen Unterschreitungen.\nBeim Aufenthalt auf einer Sportstätte ist indoor wie outdoor ein Meter Abstand einzuhalten. Indoor ist zusätzlich ein Mund-Nasen-Schutz zu tragen (dies gilt bei Veranstaltungen auch outdoor). Bei der Sportausübung muss kein Mund-Nasen-Schutz getragen werden.\nVeranstaltungen OHNE zugewiesene Sitzplätze sind 6 Personen im geschlossen Raum und 12 Personen im Freiluftbereich reglementiert.\nIn diese Personenhöchstgrenzen nicht einzurechnen sind insgesamt höchstens sechs minderjährige Kinder dieser Personen oder Minderjährige, denen gegenüber diese Personen Aufsichtspflichten wahrnehmen sowie Personen, die zur Durchführung der Veranstaltung erforderlich sind (zB Trainer, Schiedsrichter).\n[Anmerkung: dass bedeutet, dass die Eltern zur Veranstaltung gezählt werden, die bis zu 6 Kinder jedoch nicht; Rate ist hier maximal 1 Erwachsener pro maximal 1 Kind]\nAn einem Veranstaltungsort dürfen mehrere Veranstaltungen gleichzeitig stattfinden, sofern die dementsprechenden Höchstzahlen pro Veranstaltung nicht überschritten werden und durch organisatorische Maßnahmen, wie etwa durch räumliche oder bauliche Trennung oder zeitliche Staffelung, eine Durchmischung der Personen ausgeschlossen und das Infektionsrisiko minimiert wird.\nVeranstaltungen über 6 Personen in geschlossenen Räumen und über 12 Personen im Freien sind bei der zuständigen Bezirksverwaltungsbehörde anzuzeigen. Bei Veranstaltungen über 50 Personen indoor und 100 Personen outdoor ist ein Präventionsbeauftragter zu bestellen.\nIm Spitzensport sind bis zu 100 Personen indoor und 200 Personen outdoor - Präventionskonzept vorausgesetzt - zugelassen. Veranstaltungen über 250 Personen bedürfen einer Genehmigung. Die maximale Teilnehmerzahl ist mit zugewiesenen Sitzplätzen 1000 indoor und 1500 outdoor.\nSpeisen und Getränke dürfen nur im Sitzen an Verabreichungsplätzen konsumiert werden. Abweichend davon dürfen Speisen und Getränke im Freien an Imbissständen, wie beispielsweise an Würstelständen, Kebabständen, Punschständen - auch im Stehen konsumiert werden.\nFür das Verabreichen von Speisen und den Ausschank von Getränken sowie für die Sperrstundenregelung gelten die Gastgewerberegeln mit der Maßgabe, dass\nSpeisen und Getränke mit Ausnahme von Wasser erst ab einer Veranstaltungsdauer von mindestens drei Stunden verabreicht werden dürfen oder\ndie Verabreichung von Speisen und Getränken an den zugewiesenen und gekennzeichneten Sitzplätzen typischerweise kennzeichnender Bestandteil der Veranstaltung ist\nVerhaltensregeln von Sportlern, Betreuern und Trainern\nVorgaben für Trainings- und Wettkampfinfrastruktur\nEin COVID-19-Präventionskonzept kann auch ein datenschutzkonformes System zur Nachvollziehbarkeit von Kontakten im Rahmen von Trainingseinheiten und Wettkämpfen wie beispielsweise ein System zur Erfassung von Anwesenheiten auf freiwilliger Basis der Sportler, Betreuer und Trainer beinhalten.\nAnzeigen der Veranstaltung über 50 indoor / 100 outdoor:\nDas COVID-19-Präventionskonzept hat insbesondere Vorgaben zur Schulung der Mitarbeiter und basierend auf einer Risikoanalyse Maßnahmen zur Minimierung des Infektionsrisikos zu beinhalten. Hiezu zählen insbesondere:\nRegelung zur Steuerung der Besucherströme\nRegelungen betreffend die Nutzung sanitärer Einrichtungen\nZusätzlich ist ein Covid-Beauftragter zu bestellen.\nKonzept Mannschaftssport / Sport mit Körperkontakt / Spitzensport\nDas COVID-19-Präventionskonzept gemäß Abs. 3 hat zumindest folgende Themen zu beinhalten:\nSchulung von Sportlern und Betreuern in Hygiene, Verpflichtung zum Führen von Aufzeichnungen zum Gesundheitszustand\nVerhaltensregeln von Sportlern, Betreuern und Trainern außerhalb der Trainings- und Wettkampfzeiten\nGesundheitschecks vor jeder Trainingseinheit und jedem Wettkampf\nNachvollziehbarkeit von Kontakten im Rahmen von Trainingseinheiten und Wettkämpfen\nRegelungen zum Verhalten beim Auftreten von COVID-19-Symptomen\nbei Auswärtswettkämpfen Information der dort zuständigen Bezirksverwaltungsbehörde, dass ein Erkrankungsfall an COVID-19 bei einem Sportler, Betreuer oder Trainer aufgetreten ist.\nVerordnungstext im Original\nDie vergangenen Wochen brachte für die Athlet*innen des ASVÖ Burgenland zahlreiche Erfolge in diversen Sportarten mit sich. So konnte Caroline...\nDie mit 10.6. 00:00 Uhr in Kraft tretende 4. Novelle der COVID-19-Öffnungsverordnung beinhaltet einige Punkte die Sport Austria, Dach- und...\nLandeshauptmann Hans Peter Doskozil und Landesrat Heinrich Dorner würdigten gestern herausragende Leistungen um das burgenländische Sportgeschehen mit...