Was hat es mit Titus’ Milde auf sich? | Die FURCHE\nWas hat es mit Titus’ Milde auf sich?\nDurchwachsen präsentierte sich die Premiere von "La clemenza di Tito“ an der Wiener Staatsoper: Enttäuschend das Dirigat, unentschieden die Regie.\nWie mild, vor allem tolerant ist Titus? Wie authentisch ist er in seinen Handlungen? Wie sehr sind sie ihm durch äußere Umstände aufgezwungen? Welche Auswirkungen hat die ihm vom Volk nicht zugestandene Liebe zur jüdischen Prinzessin Berenice? Von diesem Ansatz geht Jürgen Flimm bei seiner Inszenierung dieser Koproduktion des Hauses am Ring mit der Berliner "Linden“-Oper, deren Intendant er ist, aus. Fahrig und nervös zeichnet er die Titelfigur, der man rasch abnimmt, dass ihre Beziehung zu Frauen weniger durch Liebe als durch dynastische Überlegungen geprägt ist.\nUnd die Nebenrollen?\nDeutlich in dieser Inszenierung, in der die Protagonisten in historischen Kostümen wie in heutigen Alltagskleidungen auftreten, wird die von Anfang an gespannte Beziehung zwischen Sesto und Vitellia. Hin- und hergerissen auf der sparsam möblierten Bühne - im Wesentlichen zwei verschiebbare Wände, die einen schon in die Jahre gekommenen Palast suggerieren - präsentiert sich Vitellia, die damit weniger als Intrigantin denn als potenzielle psychiatrische Patientin erscheint.\nWeniger Augenmerk wird den übrigen Protagonisten gewidmet, deren Auftritte daher meist belanglos und zufällig über die Rampe kommen. Wäre es aber nicht ebenso reizvoll gewesen, auch diese, von Mozart differenziert gezeichneten Charaktere in ihrer Psychologie deutlich zu machen - noch dazu in dieser Besetzung?\nAngefangen vom Annio der damit ein glänzendes Hausdebüt feiernden jungen italienischen Sopranistin Serena Malfi über die ebenso stets präsente Servilia der in der Höhe zuweilen spitzen Amerikanerin Chen Reiss bis zum untadeligen, klar artikulierenden Adam Plachetka als seriös im schwarzen Anzug auftretenden Prätorianerpräfekten Publio. Singschauspieler, deren schauspielerische Fähigkeiten man ungleich besser hätte nutzen können, als es diese Regie vorzeigt.\nDass Michael Schade ein glänzender Mozart-Interpret ist, hat er in der Vergangenheit oft bewiesen. Als Tito vermochte er nicht völlig zu überzeugen. Dafür fehlte es ihm im Lauf des Abends immer mehr an kraftvollem Ausdruck, aber auch an beredter Phrasierung, was sich durch so manchen exzentrischen Ausbruch, wie ihn diese Inszenierung von ihm verlangt, nicht wettmachen ließ. Wenigstens kam er mit seiner durchdachten Darstellung großen Vorbildern in dieser Rolle nahe. Von Juliane Banses Vitellia lässt sich das nicht sagen. Nicht allein in der variierenden Treffsicherheit bei hohen Tönen zeigte sich die Anstrengung, die ihr diese Parte bereitet. Mit der Servilia wäre sie besser beraten gewesen.\nDas Ereignis des Abends war Elina Garanˇca als Sesto: Klarer in der Artikulation, klüger in der Phrasengestaltung, perfekter in Technik und Ausdruck, selbstverständlicher in der Gestik lässt sich diese Partie nicht gestalten. Selbst wenn man spürte, dass sie bei ihrer Deutung nicht immer auf die entsprechende musikalische Assistenz zählen konnte.\nDenn der ärgerliche Schwachpunkt dieser Produktion ist der Dirigent, Louis Langrée. So sehr seine Entscheidung überzeugte, das Stück zu straffen, so wenig konnte er mit der Wahl seiner Tempi überzeugen, noch weniger als Begleiter. Eigenständige interpretatorische Ideen blieb er vollends schuldig. Überraschend bei einem Dirigenten, der seit Jahren das New Yorker Mostly Mozart-Festival sowie seit Kurzem die Camerata Salzburg leitet. Nicht auszudenken, wären ihm weniger kompetente Partner als das souverän musizierende Staatsopernorchester (brillant die Klarinettensoli Ernst Ottensamers) und die gut studierten Staatsopernchoristen zur Verfügung gestanden …\n24., 27. Mai, 1. Juni\nUmstritten und neugierig machend ging die Aufführungsserie von Mozarts „La Clemenza di tito“ bei den heurigen Salzburger Festspielen zu Ende. Das Spiel von der großen Milde dieses römischen Herrschers als Apotheose auf aktuelle Herrschergüte gewinnt seinen Reiz aus bravourösen Arien und Duetten, aus kunstvollen Ensembles und Orchesterpartien.Und gegen diese Mozartsche Musik, gegen Orchester-Wohlklang und, gekonnte Stimmenphrasierung haben Ursel und Karl-Emst-Herrmann die Geschichte von Herrschergunst und Frauenrache, Liebesschmachten und verschmähter Leidenschaft ins Bild gesetzt.\n"Fidelio" als Debüt Simon Rattles bei den Salzburger Osterfestspielen.Sie ist eine der größten, schwierigsten und rätselhaftesten Opern aller Zeiten. Was für eine Herausforderung, damit in Salzburg zu beginnen", meinte Simon Rattle kürzlich in einem Interview. Trotzdem wagte der neue künstlerische Leiter die Herausforderung und gewann: Mit Ludwig van Beethovens "Fidelio" debütierte er bei den Salzburger Osterfestspielen triumphal als Operndirigent.Im ersten Jahr nach Claudio Abbado erlebt das Festspielpublikum eine ungemein brillante, transparente, kammermusikalisch sensible, aber auch\nSalzburger Festspiele: Ein musikalisch und szenisch rundum gelungener "Titus" in der Felsenreitschule.Zwischen größter Bewunderung und dem Ruf der Unaufführbarkeit schwanken die Meinungen über "La clemenza di Tito". Und keine der großen Opern von Wolfgang Amadeus Mozart erzeugen, was Interpretation und Wertung betrifft, heute wie damals ähnlich große Probleme wie dieses Spätwerk. Denn das über Auftrag der böhmischen Stände als Krönungsoper zu Ehren von Kaiser Leopold II. 1791 in Prag uraufgeführte Werk gilt als szenisch schwer belebbar. Deshalb ist bei diesem psychologischen\nBunter Hund im grauen Alltag\nVerdis "Falstaff" nach zehnjähriger Absenz wieder an der Wiener Staatsoper.Als man vor zwei Jahren an der Wiener Staatsoper mit Verdi-Wochen des 100. Geburtstags des Komponisten gedachte, wurden nicht weniger als zwölf seiner Opern aufgeführt (und eine dreizehnte als Nachtrag in der damaligen Saison nachgereicht), eines seiner singulärsten Werke fehlte jedoch: "Falstaff", die letzte Oper des Komponisten und - sieht man von einem bedeutungslosen Versuch zu Beginn seiner Karriere ab - seine einzige Komödie. Nicht nur in stofflicher Hinsicht unterscheidet sich das Werk des 80-jährigen Verdi\nMissglückte Festwochenpremiere im Theater an der Wien.Die "Zauberflöte" im Jahre von Wolfgang Amadé Mozarts 250. Geburtstag am Theater an der Wien; an jenem Traditionshaus also, das "Zauberflöten"-Librettist Emanuel Schikaneder nicht zuletzt aufgrund des Erfolges der gemeinsam verfassten Oper erbauen lassen konnte: das ist schon etwas ganz Besonderes. Besser gesagt: das sollte etwas ganz Besonderes sein.Ist es aber nicht, leider. Denn diese Produktion der Wiener Festwochen (eine Koproduktion mit dem Festival d'Aix-en-Provence, dem Theater an der Wien, dem Wiener Mozartjahr 2006 und dem\nEros und Konvention\nMozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie\nSalzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der\nBest of Godunow\nDas musikalische Volksdrama "Boris Godunow" in der Wiener Staatsoper.Ein machtbewusster Herrscher, der Widersacher mit dem Vierteilen bedroht, ein liebender Vater, der Gott um Schutz für seine Kinder anfleht, ein von Schuldgefühlen in den Wahnsinn Getriebener: All diesen Facetten einer zerrissenen, geistig verfallenden Persönlichkeit muss Ferruccio Furlanetto in der Titelpartie von Modest Mussorgskis musikalischem Volksdrama Boris Godunow Ausdruck verleihen. Diese Tour de force meistert der italienische Bassbariton bravourös, so dass ihm das Publikum bei der jüngsten Premiere an der\nDie Hoch-Zeit der Opern\nBregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme\nZwei ungleiche Paare\nSalzburger Festspiele: "Roméo et Juliette" überzeugte dank der Sänger, mehr noch aber aufgrund des Dirigenten Bei Verdis "Otello" hatten die Sänger gegen den Orchestersturm keine Chance.Denn stark wie die Liebe ist der Tod": Am treffendsten wird das Motto der diesjährigen Salzburger Festspiele wohl mit jenen zwei Opernproduktionen eingelöst, die jeweils auf einem Stoff von Shakespeare beruhen: Giuseppe Verdis "Otello" und Charles Gounods "Roméo et Juliette"; zwei klassische, modellhafte Liebestragödien im Gewand der Oper des 19. Jahrhunderts. Es sind zwei musikalisch exzellente\nDvoráks „Rusalka“ als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele: musikalisch faszinierend, doch mit Ideengut überfrachtet.Verkehrte Welt – wird mancher Opernbesucher, manche Opernbesucherin gedacht haben: Mozarts „Don Giovanni“, ein Werk, das zum großen Teil in geschlossenen Räumen spielt, ist bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr in einem Wald angesiedelt, Antonín Dvorák „Rusalka“ dagegen, eine Märchenoper mit Schauplätzen am bewaldeten Ufer eines Sees, ist in der Ausstattung von Barbara Ehnes in einen Bretterverschlag verlegt, ein Ambiente,\nJunges Ensemble im Designerambiente\nDer große Wurf blieb aus: Regisseur Claus Guth vollendete in diesem Jahr mit „Così fan tutte“ seinen Mozart-da-Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen, der 2006 mit „Le Nozze di Figaro“ begann. In seiner jüngsten Arbeit finden sich nur wenige bewegende und intensive Momente. Ein überzeugendes Gesamtkonzept ist kaum erkennbar.Nach „Le Nozze di Figaro“ 2006 und „Don Giovanni“ 2008 hat Regisseur Claus Guth in diesem Jahr seinen Zyklus der Mozart-da-Ponte-Opern bei den Salzburger Festspielen mit „Così fan tutte“ vervollständigt – auf eher bescheidene Art und Weise:\nEine Grand Opéra als biblische Lesestunde\nRossinis „Moïse et Pharaon“ bei den Salzburger Festspielen: Durch subtile Phrasierung hob Riccardo Muti die melancholische Note überzeugend hervor. Jürgen Flimm scheiterte an einer gemäßen szenischen Realisierung.„Wer bürgt für unsere Hoffnung?“, fragen die älteren Hebräer. Gott selbst ist es schließlich, der ihnen durch Moïse den Weg durch das Rote Meer, damit die Flucht aus ägyptischer Unterdrückung weist. Beim Versuch nachzusetzen, werden die Ägypter von den Wellen erfasst. Zweimal hat Rossini dieses Sujet vertont: 1818 hatte „Mosè in Egitto“ in Neapel Premiere.\nKeine duftenden Rosen aus Tirol\nDie Wiener Volksoper enttäuscht mit ihrer Neuinszenierung von Carl Zellers Operettenklassiker „Der Vogelhändler“ szenisch wie musikalisch.Carl Zeller beherrschte beides: Recht und Musik. Im k.k. Ministerium für Kultus und Unterricht brachte es der promovierte Jurist zum Ministerialrat und Leiter des Kunstreferates, in der Musik zum Komponisten zahlreicher Erfolgsoperetten, was ihm auch zahlreiche Neider bescherte. Als 1886 seine Operette „Der Vagabund“ im Wiener Carltheater Premiere hatte, beschied der Minister, dass der Komponist nach dem Ende der Aufführung nicht vor den Vorhand\nDer Hofnarr als Garderobier\nMit Verdis „Rigoletto“ bleibt die Wiener Volksoper unter ihren Möglichkeiten – szenisch wie musikalisch. Eine Enttäuschung.Die Zeit für Opernführer scheint bald vorbei. Warum soll man sich für eine Aufführung vorbereiten, wenn man dann partout anderes sieht, als in einem solchen Nachschlagewerk geschildert wird? Wie am Wochenende in der Volksoper. Zwar stand eine Neuproduktion von „Rigoletto“ auf dem Programm, gewohnte Bilder, aber auch eine originelle neue Sicht vermisste man allerdings. Neu war nur das Ambiente. Regisseur Stephen Langridge verlegte die Handlung vom Mantua des\nHumanität ist immer möglich\nVéronique Gens ist der Star der musikalisch wie auch szenisch geglückten Neuproduktion von Glucks „Iphigénie en Tauride“ im Theater an der Wien.Als großer Opernreformer ist Christoph Willibald Gluck in die Operngeschichte eingegangen. Jahrzehnte lang war mehr darüber zu lesen als zu hören und sehen. Im Gefolge der Originalklangbewegung hat sich dieses Bild gewandelt. Wenigstens einige der Opern sind zu einem selbstverständlichen Bestandteil des Repertoires geworden. Darunter die unterschiedlichen Stilistiken verpflichteten „Iphigénie“-Auseinandersetzungen. Die modernere, die\nUnd alle miteinander dirigieren dann den Königsmarsch\nSergej Prokofjews „Liebe zu den drei Orangen“ in einer rundum geglückten Produktion an der Volkoper. Das Orchester zeigt sich hörbar mit den von Dirigent Alfred Eschwé angeschlagenen Tempi und verlangten Nuancen zufrieden. Die Darsteller brillierten allesamt, auch wenn für die Rolle des Leander zweimal Ersatz gefunden werden musste.Im Jahr 2002 hatte diese Produktion von Sergej Prokofjews Auseinandersetzung mit der Commedia dell’arte an der Hamburgischen Staatsoper Premiere. Dirigiert hat sie Alfred Eschwé. Nicht zuletzt seinem Einsatz ist es zu verdanken, dass diese\nEin zu zaghaftes „Andante der Wollust“\nMit „Lulu“ beschlossen die Wiener Festwochen im Theater an der Wien ihre Alban-Berg-Opernretrospektive. Dem Dirigenten mangelte es an Gestaltungskraft, der Protagonistin, wiewohl stimmlich untadelig, an erotischer Ausstrahlung. Das übrige Ensemble überzeugte durchwegs – phänomenal aber geriet vor allem Peter Steins Regiearbeit.Nach Lyon und Mailand, schließlich ist es eine Koproduktion mit den dortigen Opernhäusern, ist diese „Lulu“ in Wien gelandet. Gespielt wird – wie diesen Sommer in Salzburg – die von Friedrich Cerha hergestellte dreiaktige Fassung der unvollendet\nKeine Spur von wildem Tier\nGar nicht festspielreif präsentiert sich die neue Salzburger „Lulu“: Vera Nemirovas Regiearbeit ist im Szenischen unausgereift, den Protagonisten fehlt ein klares persönliches Profil. Marc Albrecht dirigierte die Wiener Philharmoniker an Höhepunkten vorbei. Eine veritable Enttäuschung.Eine Sensation hätte es werden sollen: Nikolaus Harnoncourt erstmals als „Lulu“-Dirigent. Noch dazu rechtzeitig zu diesem doppelten Alban-Berg-Jahr; schließlich sind es 125 Jahre, dass der Komponist in Wien geboren wurde, wo er vor 75 Jahren verstarb. Harnoncourt aber sagte ab. An der Salzach wollte\nInszenierung mit Multikulti-Touch\nRichard Wagners gesanglich und darstellerisch hervorragende #Meistersinger von Nürnberg# in einer unorthodoxen Aufführung von Olivier Tambosi in Linz.Langsam strömt das Publikum in den Saal im Großen Haus des Linzer Landestheaters, blickt zur Bühne (Bengt Gomér) und staunt: Statt eines Vorhangs ein riesiges weißes Feld mit einem großen schwarzen Viereck in der Mitte, das kurze Zeit später den Blick auf das mittelalterliche Nürnberg freigibt. Und während sich der Saal füllt, ist noch Zeit, sich zu erinnern, dass Wagners humorvolles Meisterwerk, das hierorts zum letzten Mal vor 28\nBacchus, der Herr über ein Flugzeug\nEtliche Wünsche ließ die neue #Ariadne auf Naxos# im Theater an der Wien, inszeniert von Harry Kupfer und dirigiert von Bertrand de Billy, offen.Fast ein Jahrzehnt arbeiteten Richard Strauss und sein Librettist Hugo von Hofmannsthal an #Ariadne auf Naxos#. Nach der von zahlreichen Differenzen begleiteten Zusammenarbeit wurde der Komponist nicht müde, diese #Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel# als ein Meisterwerk zu bezeichnen, das ihm so bald keiner nachmache. Hofmannsthal charakterisierte #Ariadne# im Rückblick als den #Liebling unter den gemeinsamen Kindern#. Die Rezeption gibt\nAuch auf die Besetzung kommt es an\nMit einem durch zahlreiche Fehlbesetzungen geprägten, aber auch szenisch enttäuschenden "Don Giovanni" begann die Wiener Staatsoper ihren neuen Mozart/Da-Ponte-Zyklus.Was Bayreuth der "Ring", muss der Wiener Staatsoper der Mozart/Da-Ponte-Zyklus sein. Folgerichtig ist es der Ehrgeiz beinahe jedes Operndirektors, diese Trilogie in einer maßstäblichen Produktion zu zeigen. Szenisch wie sängerisch, am besten von einem Leading Team verantwortet. Dafür hat sich schließlich Dominique Meyer entschieden, nachdem die ursprünglich vorgesehenen Dirigenten nicht zur Verfügung standen. Was kann\nUnd jetzt auch noch "Così fan tutte“?\nAuch mit dem zweiten Teil ihres Mozart/Da-Ponte-Zyklus’, "Le nozze di Figaro“, bleibt die Wiener Staatsoper - vor allem szenisch - unter den Erwartungen.Dass dieser dreiteilige Zyklus überhaupt zustande kommt, ist Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst zu danken. Nach Absagen einiger Dirigenten hat er selbst den Vorschlag gemacht, den gesamten Zyklus zu übernehmen. Der Regisseur dieser Produktionen stand schon fest: der einstige Jean-Pierre Ponnelle-Assistent Jean-Louis Martinoty. Ein belesener Mann, der nicht nur die jeweilige Oper, sondern auch ihr Umfeld neugierig erkundet und im\nNeue "La Traviata“ - vom Wege abgekommen\nMit einer szenisch wie musikalisch enttäuschenden "La Traviata“ eröffnete die Staatsoper den Premierenreigen der neuen Spielzeit. Entsprechend reserviert und kurz war der von Buh-Rufen konterkarierte Applaus.Ohne überzeugende Gestalter der Titelpartie lässt sich selten ein Staat machen. Dies war im Haus am Ring in dieser Koproduktion mit dem Festival d’Aix-en-Provence, die bereits im Sommer dort zu sehen war, zu erleben. Schon im Vorfeld meinte Natalie Dessay, dass die Violetta nicht ihre Partie sei. Trotzdem hat sie es versucht und sich dieser für ihre kleine Stimme zu großen\nKeine Rede von Aufstieg - ein klarer Fall\nSelten wurden Erwartungen so enttäuscht, wie bei der Staatsopernerstaufführung von Weills "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“, was sich auch an der Reaktion des Publikums zeigte.Wenige Stunden vor der Premiere wurde die Vertragsverlängerung von Staatsoperndirektor Dominique Meyer und Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst bekanntgegeben. Meyers Vertrag läuft bis 2020, der seines Musikchefs zwei Jahre kürzer. So lange besteht auch Welser-Mösts Verpflichtung als Musikdirektor des Cleveland Orchestras. Ob er mit diesem Weill-Dreiakter mehr Fortune gehabt hätte? Wer sich von dieser\n26. Jänner 2012\nAber Singen ist halt nicht leicht …\nGründlich danebengegangen ist der neue "Hoffmann“ im Theater an der Wien. Weder szenisch noch musikalisch erschließt sich irgendeine Art von Konzept.Gioacchino Rossini nannte Jacques Offenbach den "Mozart der Champs-Élysées“, Nietzsche stellte dessen Genialität gar über die von Richard Wagner. Trotzdem hat sich das Klischee erhalten, in Offenbach vor allem den Erfinder der Operette zu sehen. Dabei haben seine Werke nichts mit den Beispielen wienerischer Prägung zu tun - und er selbst hat die Bezeichnung Operette nur für seine Einakter gewählt. Ihm ist vielmehr die Gattung des\nHöchst prominent an Bizets Meisterwerk vorbei\nMit Bizets "Carmen“, die bei den Sommerfestspielen wiederholt wird, verabschiedeten sich die Berliner Philharmoniker von den Salzburger Osterfestspielen. Ein enttäuschend-mäßiges Finale.Nach 45 Jahren machen sie Schluss. Egal ob der seinerzeitige Finanz-skandal dafür der Grund war oder nur willkommener Anlass: die Berliner Philharmoniker haben sich entschieden, künftig zu Ostern nicht mehr in Salzburg, sondern in Baden-Baden aufzutreten. Sie ziehen sich damit von diesem von ihrem einstigen Chefdirigenten Herbert von Karajan 1967 eigens für sie initiierten Salzburger Festspiel zurück.\nWie ein System die Massen manipuliert\nDie letzte Version einer Oper muss nicht die überzeugendste sein. Das dachte sich auch Wiens erstes Opernhaus und setzte, ausdrücklich als Neueinstudierung bezeichnet, Mussorgskis "Boris Godunow“ erstmals in seiner ursprünglichen Fassung an. Man adaptierte damit jene problematische Mischversion, die sich der damalige Premierendirigent Daniele Gatti für die Staatsopernneuproduktion im Mai 2007 gewünscht hatte.Knapp zweieinhalb Stunden dauert die Urfassung, in der Mussorgski in fahlen Farben seine Geschichte vom leidenden russischen Volk erzählt. Episoden, die man sich auch heute\nDie Opernprimadonna als Operettendiva\nDer Wiener Volksoper ist mit Leo Falls "Madame Pompadour“ eine stimmige, szenisch wie musikalisch durchwegs überzeugende Produktion gelungen.Leo Falls "Madame Pompadour“ gilt als die wichtigste deutschsprachige Operette der 1920er Jahre. Uraufgeführt wurde sie mit dem Operettenstar dieser Jahre, Fritzi Massary, für die auch die Titelpartie dieses Dreiakters maßgeschneidert ist, im September 1922 im Berliner Theater. Im März darauf folgte die Wiener Premiere im Carltheater. Erst 1955 kam es zur ersten Produktion an der Wiener Volksoper. Erika Jelinek war die erste Volksopern-Pompadour.\nGroßes Sängertheater in der Blackbox\nEinen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.\nEin Fenster als Trennscheibe des Schicksals\nAnna Netrebkos fulminante Mimi und Piotr Beczalas exzellenter Rodolfo garantierten den Salzburger Festspielen ihren "Bohème“-Erfolg. Enttäuschend Dirigat und Inszenierung.Für Puccini, fand einer der Vorgänger Alexander Pereiras, Gérard Mortier, sei kein Platz bei den Salzburger Festspielen. Salzburgs neuer Festspielintendant hatte von Anfang an vor, diesen subjektiven Bann zu brechen. Gespielt wurde Puccini freilich schon vorher an der Salzach: 1989 "Tosca“ unter Georges Prêtre mit Anna Tomowa-Sintow in einer Inszenierung von Peter Busse, 2002 "Turandot“ mit Gabriele Schnaut,\nRomantik, diesmal ganz ohne Poesie\nGioachino Rossinis heute wenig gespielte Oper "La donna del lago“ am Theater an der Wien: Der Versuch einer Wiederentdeckung - doch mit dieser Besetzung verlorene Liebesmüh.Am Schluss kommen Elena und Giacomo, jener geheimnisvolle Fremde, der sich schließlich als König von Schottland zu erkennen gibt, zusammen und werden ein Paar. So schließt bei Christof Loy diese Geschichte nach Sir Walter Scotts Erzählung "The Lady of the Lake“ - bekanntlich haben die beiden einander am idyllischen See Katrine im schottischen Hochland kennengelernt. Poetisch und effektvoll nannte Rossini das Sujet\nPackendes Gemälde einer haltlosen Gesellschaft\nBejubelt wurde die letzte Musiktheater-Premiere der Salzburger Festspiele: "Die Soldaten“ von Bernd Alois Zimmermann. Auch Wien sollte sich um diese Produktion bemühen.Eine Oper nach Tennessee Williams’ "Camino Real“ oder eine Revue mit dem Titel "Les Rondeaux“ nach einer Vorlage des englischen Renaissance-Dramatikers Ben Jonson? Bernd Alois Zimmermann, der älteste unter den jungen Komponisten, wie er sich nicht ohne Anflug von Ironie bezeichnete, war unschlüssig. Erich Bormann, Oberspielleiter der Kölner Oper, brachte ihn schließlich auf die entscheidende Fährte und führte ihn\nZuweilen kann die Erstfassung spannender sein\nNicht ganz an den Salzburger Festspielerfolg konnte die nun an der Wiener Staatsoper gezeigte "Ariadne“ anschließen. Zu sehen war allerdings nicht die Ur-, sondern die übliche Zweitversion.Für viele war es neben Zimmermanns "Soldaten“ die wichtigste Musiktheaterproduktion des letzten Salzburger Festspielsommers: die in ihrer Erstfassung gezeigte "Ariadne“ von Richard Strauss. Vor allem das Vorspiel entzückte. Zum einen durch die trefflichen Schauspielerleis tungen von Cornelius Obonya als mitreißendem Monsieur Jourdain und Peter Matic als idealem Haushofmeister. Zum anderen durch\nNur eine blasse Skizze von namenloser Freude\nEine herbe Enttäuschung: "Fidelio“ im Theater an der Wien, neu interpretiert von Nikolaus Harnoncourt und dem Opernregie-Debütanten Herbert Föttinger.Am Ende gab es für Nikolaus Harnoncourt Beifall und Buhrufe. Die Regie wurde ausnahmslos ausgebuht. Ist das Experiment, Beethovens "Fidelio“ mit Instrumenten der Zeit musikalisch zu realisieren, misslungen? Ein solcher Schluss drängt sich auf. Aber so einfach soll man es sich nicht machen. Nicht nur, weil man Gefahr läuft, vielleicht einmal später als nicht kompetenter Hörer qualifiziert zu werden, wie Harnoncourt im Programmbuch\n"Unbewusst, höchste Lust“: nur musikalisch\nNina Stemme und Peter Seiffert dominieren den neuen, von GMD Franz Welser-Möst souverän dirigierten Staatsopern-"Tristan“, der sich szenisch meist in Andeutungen gefällt.Im ersten Aufzug die Umrisse eines Schiffs. Später ein von einem beleuchteten Stahlkranz gekrönter, weit in die Höhe ragender Stamm; schließlich eine in die Mitte der schwarz ausgelegten Bühne platzierte Bank. Alles begleitet von einem unterschiedlich beleuchteten, meist in effektvolles Rot getauchten Mond. So sparsam macht sich die Bühnenarchitektur des neuen "Tristan“ (Ausstattung: Robert Jones) in der Wiener\nDieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …\nOhne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den\nPointen sind nicht genug\nMit Birtwistles Parsifal-naher Oper "Gawain“ und Verdis altersweisem "Falstaff“ startete Salzburg den Musiktheater-Reigen. Beide Male hätte man sich mehr erwartet.Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira für seine Intendanz. Für das erste Jahr erwies sich die Vorlaufzeit zu kurz. Deshalb fiel seine Wahl auf einen Klassiker der jüngeren Moderne, Bernd Alois Zimmermanns "Die Soldaten“, wofür er prompt die größte Zustimmung bei seinem ersten Festspielsommer erhielt. Für diesmal war eine neue Oper von György Kurtág avisiert. Weil sie nicht rechtzeitig fertig wurde,\nDreimal wurde Verdis "Don Carlo“ uraufgeführt: 1867 im Théâtre Impérial de l’Opéra in Paris, 1884 an der Mailänder Scala und 1886 im Teatro Comunale in Modena. Für diesen Salzburger Festspielsommer und damit als besonderen Tribut zum Verdi-Jahr aber wählte man eine Mischfassung: die "Pariser“ auf Italienisch mit dem Fontainebleau-Akt. Denn nur so werden die Handlungsfäden dieser Grand Opéra deutlich. So wenigstens die Ansicht von Regisseur Peter Stein, die schon in der Vergangenheit nicht alle teilten. Etwa Herbert von Karajan, auf den die 1958 begonnene Salzburger "Don\nSpannung gegen Betulichkeit\nHätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph\nTugend und Lieben\nOpernpremieren in Wien: Benjamin Brittens tiefgründig-komödiantischer "Albert Herring" und Francesco Cilèas "Adriana Lecouvreur".\nEine Opernnovität voller Zitate\nJedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira vor seinem Amtsantritt. Für sein erstes Jahr ließ sich dies nicht verwirklichen. Deswegen setzte er mit Zimmermanns brillant realisierten "Die Soldaten" einen Klassiker der Moderne aufs Programm. Im Vorjahr erlitt er mit Birtwistles neu adaptiertem "Gawain" Schiffbruch. In diesem Jahr dann die erste Novität, "Charlotte Salomon" von Marc-André Dalbavie, der bei dieser Uraufführung auch das Mozarteumorchester Salzburg leitete und damit als Festspieldirigent debütierte.Zweisprachig und zitatenreichFaszinierend der Stoff, den sich der\nHalb imaginär, halb real\nWer kritisiert, dass Salzburg den 150. Geburtstags seines Festspielmitbegründers Richard Strauss nur mit einer seiner Opern feiert, verdrängt die Vorgeschichte. Außer dem neuen "Rosenkavalier" war auch "Capriccio" konzertant geplant. Das fiel dem Rotstift zum Opfer. Ob auch hier von einer so beeindruckenden Aufführung zu berichten gewesen wäre, wie von diesem "Rosenkavalier"?Der besondere Charme dieser Produktion liegt darin, dass die Komödie in Musik in drei Aufzügen ohne Striche aufgeführt wird. Damit wird deutlich, warum Librettist Hofmannsthal die Oper "Ochs von Lerchenau" nennen\nGescheiterter König, ironischer Präsident\nDie Staatsoper eröffnete ihren Premierenreigen klassisch mit Mozarts "Idomeneo, Rè di Creta". Die Volksoper zeigte sich ungleich erfolgreicher mit der österreichischen Erstaufführung von Friedrich Cerhas "Onkel Präsident", einer unterhaltsamen einaktigen Farce.\nOper ohne jede Bewegung\nMusikalisch war die Staatsopern-"Chowanschtschina" ein Erfolg, während die Regie durch das Bühnenbild jeder Möglichkeit beraubt wurde.\nZurück in die Fünfzigerjahre\nIn die Zeit der 1950er-Jahre führen zwei neue Wiener Operninszenierungen: Georg Friedrich Händels "Rinaldo" in der Kammeroper und Olga Neuwirths "American Lulu" im Theater an der Wien.\nPremieren mit mehr oder weniger Glanz\nItalianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper\n22. Jänner 2015\nNicht ausschließlich bejubelt\nEine prächtig gesungene "Elektra" hatte an der Wiener Staatsoper Premiere. Bei den Salzburger Osterfestspielen überzeugten die Verismo-Opern "Cavalleria rusticana" und "Pagliacci" unterschiedlich.\nWenn aus Spielen Wirklichkeit wird\nEine durchwachsene "Così fan tutte" hatte an der Wiener Volksoper Premiere, inszeniert von Bruno Klimek. Im MuseumsQuartier gab es mit Sciarrinos "Luci mie traditrici" unter der Leitung von Achim Freyer einen poetisch-hinreißenden Auftakt der Wiener Festwochen.\nEin neuer, repertoiretauglicher "Macbeth" hatte an der Staatsoper Premiere. Am Theater an der Wien inszenierte Claus Guth "L'Incoronazione di Poppea" als Wechselbad der Gefühle.\nNicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.\nZu viel und zu wenig des Guten\nAuf ihre Weise zwei Lehrstücke: Benjamin Brittens "Peter Grimes" am Theater an der Wien und die an der Staatsoper zum ersten Mal aufgeführte Oper "Die Sache Makropulos" von Leos Janác ek.\nZahnloser Auftakt zum Jubiläumsjahr\nDas Theater an der Wien feierte sein zehnjähriges Jubiläum als Opernhaus mit einer problematischen "Dreigroschenoper" und mit einem Beethoven-Festkonzert - einem ungewohnten "Fidelio". Für Nikolaus Harnoncourt sprang Stefan Gottfried als Dirigent ein.\nIntrigen als ungenutzte Herausforderung\nDas Theater an der Wien präsentierte zum Shakespeare-Jahr Gioachino Rossinis Oper "Otello". Die Wiener Volksoper versuchte sich mit einer Operette über den Wiener Kongress, basierend auf dem Kultfilm aus den 1930er-Jahren, Regie führte Robert Meyer.\nIntrigen, Feldherren und hohe und niedere Töne\nVorösterliche Vielfalt: Händels "Agrippina" am Theater an der Wien, Verdis "Otello" bei den Salzburger Osterfestspielen und Borodins "Fürst Igor" an der Volksoper.\nEin Schwanengesang als Totentanz\nIn Des-Dur, gleich Wagners "Götterdämmerung", schließt auch Richard Strauss' letzte Oper, "Capriccio". Geschrieben hat er diese Auseinandersetzung um die Frage, ob der Musik oder dem Wort der Primat im Musiktheater gebühre und seine Librettisten in einem Schlosse nahe Paris um 1775 spielen lassen, während der Wirren des zweiten Weltkrieges.Nicht mehr als der Versuch, von den Gräueln dieser Zeit wegzusehen, und dies verbunden mit einer Frage, die vor ihm schon Generationen aufgeworfen haben und die bis heute nicht beantwortet ist? Ein absichtlich in die Welt von gestern versetztes\nOberflächlich laut - und spritzig aktuell\nZwei Wiener Häuser feierten in diesen Tagen zwei ganz unterschiedliche Premieren: Die Staatsoper versuchte sich an Giacomo Puccinis "Turandot". An der Volksoper hat unter der Regie von Anatol Preissler ein neuer "Bettelstudent" erfolgreich Einzug gehalten.\nSurreales Spiel und übertriebene Opulenz\nEine neue "Così fan tutte"-Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf, die "Liebe der Danae" von Richard Strauss und zwei Uraufführungen von Thomas Adès und Peter Eötvös prägten die Eröffnungstage der Salzburger Festspiele. Es hätte aufregender sein können.\nHoffen auf den nächsten Festspielsommer\nCharles Gounods "Faust" galt die letzte der Musiktheaterpremieren bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr. An der durchwachsenen Sommerbilanz der Festspiele hat diese Produktion unter der musikalischen Leitung von Alejo Pérez nichts geändert.\nMit mehr oder weniger Meriten\nFacettenreich zeigt sich das Wiener Musiktheater: ein britisch erklärter Salieri am Theater an der Wien, ein androgyn gedeuteter Gluck an der Staatsoper und ein detailverliebter Offenbach an der Volksoper.\nZweimal Menschen im Hotel\nDas Theater an der Wien erinnert mit Mozarts "Don Giovanni" an sein zehnjähriges Jubiläum. An der Volksoper feierte Emmerich Kálmáns "Zirkusprinzessin" eine schwungvolle Premiere.\nDie Netrebko als Ereignis\nIst es wirklich so schwierig, Verdis "Il trovatore" darzustellen? Ist die Story -im Wesentlichen nichts anderes als das tragisch ausgehende Buhlen zweier Brüder um dieselbe Frau - tatsächlich so komplex, dass man immer wieder nach Umwegen suchen muss, um dem Sujet wenigstens einigermaßen zu entsprechen? Man denke nur an den letzten Staatsopern-"Trovatore", den Regisseur István Szabó 1993 im wahrsten Wortsinn in den Ruinen der 1945 zerstörten Wiener Staatsoper versetzt hat. Auch die Idee von Alvis Hermanis im Salzburger Festspielsommer 2014, die Szenerie in einer Bildergalerie spielen zu\nSzenisch über weite Strecken eher harmlos und statisch, musikalisch aber ungemein packend: das Eifersuchtsdrama "Otello" von Giuseppe Verdi am Stadttheater Klagenfurt.\nWagner umjubelt und heftig umstritten\nDie Osterfestspiele Salzburg feiern ihr 50-jähriges Jubiläum und erinnern mit "Walküre" an ihre erste Musiktheaterproduktion. An der Wiener Staatsoper wurde der neue "Parsifal" unter der Regie von Alvis Hermanis sehr kontrovers beurteilt.\nDie Gewalt der Gegenwart\nDirigent Teodor Currentzis und Regisseur Peter Sellars mischten bei den Salzburger Festspielen in der Felsenreitschule Mozarts "La clemenza di Tito" neu auf.\nBetont diskursiv: Dmitri Schostakowitschs "Lady Macbeth von Mzensk", Giuseppe Verdis "Aida" und Alban Bergs "Wozzeck" bei den diesjährigen Salzburger Festspielen. Die Musiktheaterproduktionen boten auch einige spektakuläre Debüts.\nNur wer wagt, kann auch gewinnen\nAribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.\nHaben diese Saison Wiener Staatsoper und Theater an der Wien ihr Profil getauscht? Fast hat es diesen Anschein: Werke, die man im Haus am Ring vermutet, wie Mozarts "Zauberflöte" oder Bergs "Wozzeck" stehen auf dem Premierenprogramm des Theaters an der Wien. Die Staatsoper hingegen wartet neben gewohntem Repertoire mit Raritäten wie Händels "Ariodante", Einems "Dantons Tod" oder Prokofjews "Der Spieler" auf. Ein bewusster Paradigmenwechsel, Zufall oder weil man am Haus am Ring zeigen will, was außer dem Üblichem auch hier gut funktionieren kann? Gar ein Hinweis, welche an\nFaszinierende Primadonna an der Wien\n"Petersen brillierte in der Titelpartie -nicht nur in der bewegenden Abschiedsszene - durch ihre technisch perfekte wie emotional differenzierte, packende Gestaltung."Monatelang wurde spekuliert, waren verschiedenste Namen und Kombinationen für die Nachfolge des Theater-an-der-Wien-Intendanten Roland Geyer im Umlauf. Mittlerweile ist das Rätsel gelüftet: Geyer bleibt über seinen Vertrag hinaus noch zwei Saisonen. Ihm folgt ab der Spielzeit 2022/23 Stefan Herheim. Er stellt sich damit einer neuen Aufgabe, denn Intendant war der 1970 geborene Regisseur bislang noch nicht.Der internationale\n"In erschreckend-realen Bühnenbildern von David Fielding erzählt Keith Warner Dürrenmatts Geschichte, die Einems ironischer Lyrismus brillant erweiterte."Mit zwei unterschiedlich konzipierten und gelungenen Neuproduktionen feierten Wiens führende Opernhäuser Gottfried von Einem, der im Jänner hundert Jahre alt geworden wäre. Wie das künstlerische Ergebnis dieser beiden Premieren ausgefallen wäre, wenn - wie ursprünglich geplant -"Der Besuch der alten Dame" an der Staatsoper und "Dantons Tod" am Theater an der Wien herausgebracht worden wäre? Darüber kann man nur spekulieren.\n"Dirigent Tomáˇs Netopil erwies sich als zu solide und zögerlich, um den Spannungsreichtum von Webers Romantik souverän über die Bühne zu bringen. Er forderte das Orchester zu wenig."Ich habe keinen speziellen missionarischen Drang. Ich bringe lediglich ein Beispiel, indem ich die alte Weisheit von der Wichtigkeit der Kunst und ihren Schwierigkeiten neu durchdekliniere", gibt Regisseur Christian Räth am Ende seines Interviews über seine "Freischütz"-Regiearbeit an der Staatsoper zu Protokoll. Was er damit meint? Vermochte er mit seiner Inszenierung den eigenen Ansprüchen gerecht zu\nUnbewältigt und überwältigend\nAuftakt bei den Salzburger Festspielen mit misslungener "Zauberflöte" und einer fulminant interpretierten "Salome".\nMusiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.\nFahler Zauber - großer Elan\nHändels "Alcina" war die erste Barockoper, die der Staatsoperndirektor Dominique Meyer gleich in seiner ersten Saison aufs Programm setzte. Anja Harteros in der Titelrolle und Vesselina Kasarova als Ruggiero waren die Stars dieser Produktion in der Inszenierung von Adrian Noble. Der verlegte die Geschichte in ein elegantes englisches Barockpalais. Nicht so am Theater an der Wien: Dort lässt Tatjana Gürbaca -bekannt durch ihre kontrovers diskutierten Lesarten von Richard Strauss' zu einem Totentanz umfunktionierten "Capriccio" und ihrer eigenwilligen Adaption von Wagners "Ring" - das\nWie vielfältig Geschichte sein kann\n"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen\nIntrigen, Wahnsinn und Turbulenzen\nIst Carl Maria von Weber, um eines der sarkastischen Bonmots des Komponisten Hans Pfitzner in Erinnerung zu rufen, nur auf die Welt gekommen, um den "Freischütz" zu schreiben? Beschränkt sich darauf seine kompositorische Kompetenz? Am Theater an der Wien will man es genau wissen. Deswegen hat sich Intendant Roland Geyer in den ihm verbleibenden vier Spielzeiten einen Weber-Schwerpunkt vorgenommen. Begonnen hat er ihn mit dessen "Euryanthe"."Große romantische Oper" nennt sie der Komponist. Nicht für Regisseur Christof Loy: Er reduziert dieses Sujet, das auf einem sprachlich ziemlich\nSchwache Szenen, starke Stimmen\nDie jüngsten Wiener Opernproduktionen -Gershwins "Porgy and Bess", Donizettis "Lucia di Lammermoor" und Mendelssohns "Elias" - überzeugen musikalisch mehr als inszenatorisch.\nMit einem Schuss Selbstironie\nBuntes Osterbukett: Wagners „Meistersinger“ in Salzburg, Händels „Orlando“  am Theater an der Wien, Adès-Kammeroper im Kasino am Schwarzenbergplatz.\nMit einer glänzend besetzten "Frau ohne Schatten" feierte das Haus am Ring sein 150-jähriges Bestehen.\nMit einer glänzend besetzten „Frau ohne Schatten“ feierte das Haus am Ring sein 150-jähriges Bestehen.\nBewegende Momente ersterbenden Zaubers\nWie erwartet brillierte Cecilia Bartoli bei den Salzburger Pfingstfestspielen in Händels „Alcina“. Ein Rück- und Ausblick.\nMythen als Versuchslabor\nEin neuer „Idomeneo“, Cherubinis „Médée“, eine brillante  Anna Netrebko und ein altersweiser Herbert Blomstedt prägten den Beginn der 99. Salzburger Festspiele.\nEin diskursiver Saisonbeginn: „Cabaret“ erstmals an der Volksoper, „Rusalka“ am Theater an der Wien.\n"La Clemenza di Tito" und "Das Gespenst von Canterville"\nIntrige vs. Schabernack: Eine neue Inszenierung von „La Clemenza di Tito“ am Theater an der Wien, „Das Gespenst von Canterville“ – speziell für Kinder – an der Volksoper.\nGescheitert und gewitzt\nVorweihnachtliche Raritätenschau: Spontinis „La Vestale“ in einer verkopften Inszenierung am Theater an der Wien, Offenbachs „König Karotte“ höchst unterhaltsam an der Volksoper.\nFür immer zeitgemäß\nOlga Neuwirths Auftragswerk „Orlando“ an der Staatsoper, Frederick Loewes „Brigadoon“ märchenhaft an der Volksoper, Stanisław Moniuszkos „Halka“ am Theater an der Wien.\nVon namenloser Freude weit entfernt\nDie Wiener Staatsoper scheitert an der Urfassung von Ludwig van Beethovens „Fidelio“, szenisch wie musikalisch. Eine entbehrliche Produktion.\n„Fidelio“ in Zeiten der Krise\nUngewöhnlich präsentierte das Theater an der Wien seinen neuen „Fidelio“, inszeniert von Hollywoodstar Christoph Waltz: ohne Publikum in einer für das Fernsehen erstellten, vom ORF ausgestrahlten Fassung.\nSalzburger Festspiele: Gespaltene Seelen, wechselnde Gefühle\n100 Jahre Salzburger Festspiele: Die aufgrund der aktuell geltenden Einschränkungen in erschlankter Form stattfindenden Jubiläumsfestspiele eröffneten mit einer mitreißenden „Elektra“ und einer neuen „Così fan tutte“.\nStaatsoper Wien: Was für ein Saisonbeginn!\nDie neue Staatsoperndirektion startete mit zwei fulminanten Produktionen, die Volksoper mit einem hierzulande weniger bekannten Musical.\nEine aus Stuttgart importierte „Entführung“ an der Staatsoper, eine neue „Zauberflöte“ an der Volksoper: Wiens neueste Mozart-Facetten.\n"Parsifal", "Solaris" und "Saul": Befreiung statt Erlösung\nDie Häuser sind zu, das Musikleben aber geht weiter: Die Wiener Staatsoper lädt zu einem neuen „Parsifal“ ein, die Neue Oper Wien zu Fujikuras Oper „Solaris“ und das Theater an der Wien zu Händels „Saul“.\nOper: Langersehnter Auftakt\nDie Pfingstfestspiele in Salzburg zeigten einen Oratorien-Händel im modischen Opernoutfit, die Staatsoper läutet ihren Monteverdi-Zyklus ein, die Volksoper beschwört den „Teufel auf Erden“.\n„Macbeth“ an der Staatsoper: Mystische Paarbeziehungen\nEin neuer „Macbeth“ an der Staatsoper, eine märchenhafte österreichische Erstaufführung durch die Volksoper im Kasino am Schwarzenbergplatz – beklemmende Tunnelenge, unerfüllte Liebessehnsucht.\nSalzburger Festspiele - alles in Bewegung\nEin spektakulärer Nono, ein gedankenvoller Feldman, ein rätselhafter „Don Giovanni“ und eine offene Frage. Alles in Bewegung bei den Salzburger Festspielen.\nBenjamin Britten in Wien: Warum kein Festival?\nDreimal Benjamin Britten in Wien: Der Musikverein machte den Anfang, die Neue Oper Wien und das Theater an der Wien zogen nach.\n„Der Rosenkavalier“ - erstmals an der Volksoper\nPrägnant zeichnet der Regisseur Josef Ernst Köpplinger die einzelnen Charaktere, denen er jeweils ein klares Profil verleiht.\n„Don Giovanni“ an der Staatsoper: Vielfaches Scheitern am Felsen\nZum Start des neuen Mozart-Da-Ponte-Zyklus bringt Barrie Kosky „Don Giovanni“ auf die Bühne der Wiener Staatsoper.\n"Verdi - Händel - Weill": Auf ins Theaterkino!\nVerdi an der Staatsoper, Händel am Theater an der Wien, Weill an der Volksoper Wien: Bunter lässt sich eine Musiktheater-Vorweihnacht nicht denken.


Pille durchgenommen, Periode danach verspätet? - Onmeda-Forum -->\nPille durchgenommen, Periode danach verspätet?\nIch habe bei meiner Pille (Evaluna30) die letzten beiden Blister ohne Pause durchgenommen. Die letzte Pille habs ich Freitag genommen, also müsste ich heute, Montag, meine Periode bekommen.\nIch werde immer sehr schnell paranoid wenn es um dieses Thema geht, passe aus diesem Grund aber eigentlich auch immer gut auf. Es gab keine Einnahmefehler. Ich nehme meine Pille immer so gegen 7.30 am Morgen, und habe sie in der letzten Phase einmal eine halbe Stunde eher und einmal eine halbe Stunde später genommen, aber das ist doch nicht schlimm oder? Ich hatte auch Geschlechtsverkehr, allerdings fast immer mit Kondom und wenn ohne Kondom dann mit "Rausziehen". Letzte Woche hatte ich einen Tag leichten Durchfall, einmal ca. 2 1/2 Stunden nach Einnahme der Pille. Normalerweise bekomme ich meine Tage am Montag immer nachmittags bis spätnachmittags. Jetzt ist es allerdings schon kurz vor 10 und ich werde wie gesagt eben echt schnell nervös... Kann es sein, dass alles noch ganz normal ist??\nRe: Pille durchgenommen, Periode danach verspätet?\nJa, dass ist alles ganz normal.\nHaben Sie Geduld, die Blutung wird sicherlich noch eintreffen ...\nDa Sie ja die Pille korrekt genommen haben, ist auch nicht von einer Schwangerschaft auszugehen.


Bauernkrieg - Widdershausen aktuelles Projekt\nDer schwarze Werrahaufen\nLandgraf Philipp wehrte am 3. Mai 1525 das Übergreifen des Bauernkrieges auf Hessen ab, indem er die Aufständischen, die in den geistlichen Herrschaftsgebieten von Fulda und Hersfeld bereits die Macht an sich gebracht hatten, durch schnelles Eingreifen niederwarf. Er nutzte den Sieg, um die hessische Stellung in Hersfeld und Fulda entscheidend zu festigen und dämpfte damit gleichzeitig die sozialen Unruhen, die auch in den anderen Städten (Giessen, Marburg, Wetter, Rotenburg und Vacha) entstanden waren. Jedoch ließ er andererseits die Beschwerden seiner Untertanen sorgfältig prüfen, um berechtigte Klagen abzustellen.\nAufständische Bauern im Zeichen des Bundschuh\nInnerhalb von drei Tagen waren im März/April 1525 die Untertanen und Bauern im Stifte Fulda, in der ganzen Buchen und die hessischen Bauern um Vacha, Heringen , Widdershausen, Friedewald und Hersfeld zu Haufen versammelt, in die 10.000; brachen in viele Klöster, plünderten diese, plünderten und brachen Burgen und Schlösser, und wie Mönche und Nonnen, soh sah man edle Herren und Frauen vertrieben, flüchtig im Elend irren. Die Stadt Vacha an der Werra selber nahmen sie ein, ebenso Heringen , fast die ganze Ritterschaft in der Buchen trat in ihre Brüderschaft, und während eine Abteilung das Schloß Friedewald belagerte, darin der Vogt wenige Kriegsleute und sonst nur einfältige Bauern bei sich hatte, zog der andere Teil des Haufens vor die Stadt Hersfeld. Auch aus den Ämtern des Landgrafen von Hessen schlossen sich viele Bauern (nicht alle ganz freiwillig) dem Haufen an. Die Köster auf dem Petersberg und dem schönen Frauenberg gingen in Flammen auf. Oberster Hauptmann des fuldaischen Haufens war Hans Dolhobt (Dolhofer), ein Uhrmacher; weitere Hauptleute waren Henne Wilke, Hans Kugel und Hans von Rohm (Rone). Den Hauptleuten stand ein Ausschuß der buchischen Gemeinde zur Seite.\nBald nach der Einnahme der Stadt Fulda war auch die Stadt Hersfeld nach längerer Einschließung von 5000 Bauern in die Brüderschaft eingetreten. Eine Abteilung nahm die Stadt Hersfeld zu ihrem Hauptquartier, eine andere, die vom Thüringer Wald, Vacha an der Werra. Hauptleute diese Haufens waren Michael Sachs, Melchior und Hans Schippel. Michael Hutter von Schmalkalden, ein Plattner, trug die Fahne mit Kruzifix, Vogel, Hirsch, Fisch und Wald. Sie zogen den Werragrund hinauf, zerbrachen und verbrannten die Nonnenklöster Frauensee und Frauenbreitungen und plünderten die Frauenstifte Allendorf und Herrenbreitungen, vier Gotteshäuser nahe beisammen diesseits und jenseits der Werra.\nKäthe Kollwitz aus dem Zyklus Bauernkrieg - Der Losbruch 1903\nSie scheinen bei Volk und Herren in üblem Ruf gestanden zu sein. Allendorf, das fast zweihundert Jahre lang Zisterzienserorden gewesen war, hatte man erst vor sieben Jahren nach der Benediktinerregel reformiert und die Abtei Fulda ihnen einen Probst zu Haushaltung gesetzt. Aber Probst und Nonnen lebten gar ein ungeistlich und unzüchtig Leben.\nDer sächsische Amtmann zu Salzungen tat den Beichtvater der Klosterfrauen hinweg und mußte ihn hinwegtun. Die vor den Bauern entflohenen Nonnen retteten sich zu der Frau des Amtmannes von Salzungen, der sie auch schützte und standhaft ihre Herausgabe an die Bauern verweigerte. Darauf lagerten die Bauern auf der Bleichlinger Wiese vor Salzungen, der Rat mußte zu ihnen geloben und ihnen Bier und Brot herausschicken, im Wert von 47½ Schock Groschen. Weiter zogen sie dann auf Schmalkalden. Das Domstift in der Stadt und das Georgenstift boten den Bauern reiche Kriegsmittel, und die Stadt tat sich ihnen auf.“\nQuelle: Wilhelm Zimmermann, Der große deutsche Bauernkrieg, Dietz Verlag Stuttgart, 1856\nAm 20. April erschien ein Haufen fuldischer Bauern vor Hersfeld, der sich durch starken Zuzug von hersfeldischen Stiftsbauern und Bauern aus dem Gericht Schenklengsfeld verstärkte. Man forderte die Unterschrift der 12 Artikel vom Abt. Während dieser zögerte, ging die Bürgerschaft (nach W. Neuhaus) geführt vom Bürgermeister Ottensass zu den Aufständischen über. Das Stift wurde gestürmt und geplündert. Der Abt unterschrieb im Gegensatz zur Stadt nur mit dem Vorbehalt, daß auch der Landgraf zustimmen müsse. Fast gleichzeitig mit der Empörung in Fulda erhon sich auch in Vacha ein Bauernaufruhr. Da auch im Amt Friedewald bei den Bauern eine große Unzufriedenheit herrschte, griff zunächst diese Rebellion auf das benachbarte hessische Unteramt Heringen über. Es muß davon ausgegangen werden, daß die gesamte männliche Bevölkerung von Widdershausen geschlossen an dieser Rebellion teilgenommen hat.\nIn Heringer Aufzeichnungen heißt es: Am Sonnabend, dem 22. April 1525, rotteten sich die Bauern aus der Gegend von Heringen und Vacha unter Führung von Michael Sachs, Hans Schippel und Melchior Wenke zusammen und nahmen die Stadt Vacha ein. Auch der Schultheiß (Honiz) Fischer von Heringen mußte gegen seinen Willen mitziehen. „Am Sonntag, dem 23. April 1525, war der Heringer Haufen in Stadtlengsfeld angelangt. Hier vermochte Fischer einen Brief zu schreiben und dem Amtsvogt nach Friedewald zu schicken. Er berichtet darin, daß in Stadtlengsfeld ein großer Haufen Volks versammelt sei und noch alle tage und Stunde unzählig Volk aus Thüringen, Buchen, dem Hennebergischen und anders woher zulaufe.\nDer Friedewalder Amtsvogt Marsteller schickte diesen Brief an seinen Herrn, den Landgrafen Philipp, mit der Bitte, ihm gnädig beizustehen und fügte hinzu, daß auch die von Friedewald bis auf drei Bauern dem aufständischen Heer am 22.4. zugezogen seien.\nDer Vachaer Haufen plünderte und verwüstete das dortige Servitenkloster sowie die Klöster Kreuzberg und Frauensee und zog dann weiter nach Salzungen. Auch die benachbarten Klöster Allendorf, Herren- und Frauenbreitungen wurden ausgeplündert. Das nunmehr auf 4000-5000 Mann angewachsene Bauernheer setzte seinen Raubzug über Wasungen bis nach Meiningen und Schmalkalden fort. Inzwischen hatte Landgraf Philipp in Alsfeld ein Heer gesammelt, Hersfeld und Fulda befreit (Bürgermeister Ottensass und andere wurden auf Schloß Spangenberg eingekerkert) und wandte sich nun nach Thüringen. Am 15. Mai kam es bei Frankenhausen zur Schlacht, die mit der Niederlage der Bauern endete.“\nQuelle: J.H.Gebauer (ohne Verfasser, wird Gebauer zugeschrieben), Die Geschichte von Heringen, Schreibmaschinenarbeit von 1947\nUm aus dem Kerker entlassen zu werden, wandte Bürgermeister Ottensass sich an Luther, dessen harte Zurückweisung des Bauernaufstandes ihm sicherlich bekannt war. Tatsächlich ist ein Brief von Luther an Ottensass geschrieben worden. Ottensass kam später frei und wurde außer Landes verbannt. Ob die Lutherbriefe an den Landgrafen oder an den Kanzler Magister Adam Kraft dazu beitrugen, ist nicht bekannt.\n1526 wurde Heringen vom Landgrafen Philipp das Marktrecht verliehen. Man nimmt an, daß die Dienste des Heringer Bürgermeisters Honiz Fischer beim Bauernaufstand vom Landgrafen honoriert wurden. Heringen war bis 1528 Erzpriestersitz (Dekanat), spätestens zu diesem Zeitpunkt dürfte die Reformation durchgeführt worden sein.\nQuelle: W. Killmer, Der einst fuldische Zipfel vom Kreise Hersfeld, Mein Heimatland von 1927/28, S.108f\nEine Nachbildung der Fahne des Werrahaufens im Heimatmuseum Gerstungen


Petrophysik | Shell Germany\nAls Teil des weltweiten Shell-Petrophysik-Teams sind Sie daran beteiligt, neue Öl- und Gasvorkommen zu entdecken und zu erschließen.\nAls technischer Hochschulabsolvent im Shell-Graduiertenprogramm sind Sie Teil einer Weltklasse-Mannschaft und profitieren von dem damit einhergehenden zwei- bis dreijährigen strukturierten Lernen. Sie bekommen echte Herausforderungen gestellt, müssen Verantwortungsgefühl beweisen und haben es mit den besonders kniffligen Problemen der Energiewirtschaft zu tun. Bei uns können Sie Ihre Neugier befriedigen und Lösungen zu diesen Problemen beitragen. Während des gesamten Programms bieten wir Ihnen die Gelegenheit, von erfahrenen Experten der Petrophysik zu lernen und sich an einigen der interessantesten Pionier-Projekte von Shell zu erproben.\nAls Teil des weltweiten Shell-Petrophysik-Teams sind Sie direkt daran beteiligt, neue Öl- und Gasvorkommen zu entdecken und zu erschließen und sind daher wichtig für die Energievorräte der Zukunft. Erfinder und Problemlöser finden bei Shell ein lohnendes und reizvolles Betätigungsfeld, denn unsere Teams arbeiten mit neuesten Technologien wie Globaler Kartierung, Fernerkundung und Seismischem Monitoring. Wenn Sie am Shell-Graduiertenprogramm teilnehmen, spielen Sie eine wichtige Rolle beim Erhalt des Wettbewerbsvorteils der Marke Shell auf dem globalen Energiemarkt.\nDas Shell Graduate Programm: Warum soll ich zu Shell gehen?\nAls Teil eines der führenden Petrophysik-Teams der Welt arbeiten Sie mit einigen der innovativsten Technologien in Bereichen wie:\nSie haben auch mit folgenden Bereichen der Branche zu tun:\nEntwicklung von Datenerfassungsprogrammen\nMessung von Behältervolumina\nBewertung potentieller Öl- und Erdgaserträge\nZusammenarbeit mit Geologen und Ingenieuren\nFortbildungs- und Entwicklungschancen\nSie profitieren von regelmäßigen vertieften Kontrollen, sehen, ob Ihre Karriereplanung noch stimmt und bekommen die Chance, die Soft Skills zu entwickeln, die Sie brauchen, um ein ganz besonderer Shell-Profi zu werden. Shell bietet Ihnen ein gut betreutes Arbeitsklima. Hier bekommen Sie die Ausbildung, das Coaching und das Mentoring, die Sie brauchen, um Ihre bereits umfangreichen naturwissenschaftlichen Kenntnisse und technischen Fähigkeiten aufzupolieren.


»Die ersten Wochen waren chaotisch«: Singener Wochenblatt\n»Die ersten Wochen waren chaotisch«\n19:53 18.08.2020 | Ute Mucha | Nachrichten | Hegau | Aach | Corona-Ticker\nAachs Bürgermeister Manfred Ossola im Sommerinterview. swb-Bild: privat\nSommerinterview mit Aachs Bürgermeister Manfred Ossola\nAach. Im WOCHENBLATT-Sommerinterview macht Aachs Bürgermeister Manfred Ossola deutlich, wie die Corona-Pandemie das Leben in der kleinen Hegaustadt durcheinander wirbelte. Doch trotz oder gerade wegen der Turbulenzen steht für ihn fest: »Die Aacher halten zusammen«.\nWOCHENBLATT: Wie erlebten Sie die letzten Monate, in denen das Corona-Virus unser Leben völlig veränderte?\nManfred Ossola: Die ersten Wochen waren völlig chaotisch. Auf die Vorgaben des Bundes beim Zusammentreffen der Ministerpräsidenten der Länder in der Mitte der Woche folgten meistens in der Freitagnacht dann Bestimmungen des Landes, welche mit Wirkung vom darauf folgenden Montag im Kindergarten, in der Schule, im Geschäftsleben oder im Alltag umgesetzt werden mussten. Die Landesvorgaben wichen dabei von den Vorgaben des Bundes im Einzelnen ab, was den Transport der Inhalte der Landesregelungen nicht einfacher machte. Das Medium Homepage beziehungsweise das Internet rückte noch mehr als zeitnahes Instrument der Information in den Vordergrund. Sitzungen, Besprechungen oder Abendtermine fielen aus. Dafür suchte man andere Wege der Kommunikation über Telefon- oder Videokonferenzen. Die Arbeit wurde nicht weniger allerdings war man mehr zuhause. Das Bewusstsein und die Einsicht, was ein Leben ohne Einschränkungen bedeutet, wurde in allen Bereichen sehr deutlich.\nWOCHENBLATT: Was für konkrete Folgen hat Corona mit all seinen Einschränkungen und Auswirkungen für die Stadt Aach?\nManfred Ossola: »Das Vereinsleben kam total zum Erliegen und ist auch heute nur stark eingeschränkt möglich. Veranstaltungen können nicht stattfinden. Das öffentliche Leben ist dadurch viel ärmer geworden. Soziale Kontakte sind weggebrochen, was vor allem die älteren MitbürgerInnen besonders hart trifft. Unser Blumenladen hat geschlossen und es ist noch nicht absehbar, welche finanziellen Folgen und Auswirkungen Corona für die Gewerbetreibenden oder Selbstständigen in Aach hat. Die Familien mussten im Bereich der Kinderbetreuung der Kindergarten- und Schulkinder wesentliche Aufgaben übernehmen und auch hier ist ungewiss, ob nach den Sommerferien Normalität einkehrt. Es hat sich allerdings auch gezeigt, wie wichtig die Gemeinschaft, die Nachbarschaft, der Familienverbund zur Bewältigung der Alltagsherausforderungen ist. Es hat sich gezeigt, dass die Aacher zusammenhalten.«\nWOCHENBLATT: Welche kommunalen Vorhaben haben in der nächsten Zeit oberste Priorität?\nManfred Ossola: »Nachdem in der letzten Woche endlich die Genehmigung des Regierungspräsidiums für die Neugestaltung der Ortsmitte im Bereich der Hauptstraße eingegangen ist, soll hier mit Hochdruck die Ausschreibung, Vergabe und Durchführung der Maßnahmen begonnen werden. Die Investitionen in der Ortsmitte, der Bau der Brücke und der Anbau und die Sanierung des Kindergartens werden im Rahmen des Landessanierungsprogramms gefördert und müssen abgeschlossen werden. Durch Zuschussbescheide und durch Rücklagen ist es der Stadt Aach möglich, trotz zurückgegangener Einnahmen durch Corona\ndies umzusetzen und die Auftragslage der Baufirmen zu stärken. Die Planungen für eine Sanierung und weitere Vereinsnutzung des Gebäudes Mühlenstraße 1, die Schaffung der Barrierefreiheit des Rathauses und die Beseitigung des Raummangels bei Feuerwehr und Bauhof sowie die Überplanung des Roth-Areals haben oberste Priorität.«\nWOCHENBLATT: Befürchten Sie durch die aktuelle Situation mit Demonstrationen und massivem Protest gegen die Corona-Maßnahmen eine Spaltung der Gesellschaft?\nManfred Ossola: Die aktuell steigenden Fallzahlen haben dazu geführt, dass das Bewusstsein der Gefahren durch das Virus wieder geschärft wurde. Jeder sollte für seinen Bereich verantwortungsvoll über sein Handeln entscheiden und seine Mitmenschen nicht gefährden. Mir bereitet eher der Umfang der aufgelegten milliardenschweren Hilfsmittel, welche die Gesellschaft bekommt, Sorge. Diese Mittel müssen allerdings auch durch Rückzahlungen, Einsparungen oder Kürzungen wieder von der Gemeinschaft zurückgezahlt werden. Dies bei steigenden Arbeitslosenzahlen, Insolvenzen oder vermindertem Einkommen und der gleichzeitigen Lösung der humanitären Aufgaben könnte den sozialen Frieden gefährden.\nWOCHENBLATT: Was wollen Sie den Aacher Bürgern für die kommende Zeit noch mitgeben?\nManfred Ossola: »Halten Sie sich an die Hygieneregeln und das nicht nur in den vorgeschriebenen Bereichen wie z.B. beim Einkaufen, sondern auch im privaten täglichen Umgang mit Freunden oder Familienangehörigen. Seien Sie besonders wachsam, wenn Sie aus dem Urlaub heimkommen oder in Bereichen unterwegs sind, wo Sie das Einhalten der Hygieneregeln nicht einschätzen können. Sehen Sie die angeordneten Maßnahmen zu Ihrem Schutz und dem Schutz der Allgemeinheit an. Jede Veränderung bedeutet auch eine Chance. Jeder sollte für sich überlegen, welches veränderte Verhalten in der Familie, bei der Arbeit, bei den Freizeit- oder Urlaubsaktivitäten eingetreten sind und das Positive für sich und seine Umwelt dabei herausstellen. Sicherlich kommt man auch zu der Erkenntnis, dass Geld nicht alles, die Gesundheit aber eines der wichtigsten Güter ist. Deshalb wünsche ich allen Aacherinnen und Aachern: »Passen Sie auf sich auf und bleiben Sie gesund!«\nManfred Ossola | Mühlenstraße | Kinderbetreuung | Ortsmitte


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Mittlerweile sind über Das Durchschnittsalter liegt bei 62 Jahren\nPartnersuche Feierabend – Über Feierabend.de\n14.07.2021 · Die vorhandene Community trifft gegenseitig hierbei keineswegs bloГџ zuerst anstelle Perish Partnersuche, sondern steht vielen Usern auch bei Tipps Ferner Tricks drauf verschiedenen Themen stГ¤ndig zur S.. Unter anderem dasjenige Beste an einer ganzen Angelegenheit war: die Benutzung ist und bleibt zu HГ¤nden Die leser perfekt kostenfrei! Alle Datensammlung drogenberauscht Platinnetz\nAnfahrt mit dem Auto Die  Check free try partnersuche platinnetz Wir bieten Ihnen Massagen zu Top-Preisen an - Herzlich Willkommen! Ob unerfülltes Privatleben oder Bizarr mit längerem Sonnenschein und zeigen, wo lernt man mir haben, gibt Auskunft über viele Singles, die Preise. Thai massage bischofsheim kostenlose. Haben wir diese Themen und dabei sicher, ob mir. Scharf gewürzte\nSchönste frauen europa seen / Singles Rheinland Pfalz\n23.11.2020 · Bei folgenden Portalen für die Partnersuche ab 50 können Sie Mitglied werden: Platinnetz.de. Die Plattform Platinnetz wurde im Jahr 2007 gegründet. Die Dating-Seite richtet sich vor allem an Alleinstehende, die das 50. Lebensjahr überschritten haben. Die Mitglieder melden sich in der Regel mit ernsthaften Absichten an. Ihr Ziel ist es, einen Gefährten fürs Leben zu finden und nicht eine\nEin führendes Portal auf dem „50plus-Markt“ ist Platinnetz, welches sich als eine Mischung aus Singlebörse und sozialem Netzwerk erweist. Die vorhandene Community trifft sich hier nicht nur vorrangig für die Partnersuche, sondern steht vielen Usern auch mit Tipps und Tricks zu verschiedenen Themen jederzeit zur Seite. Und das Beste an der ganzen Sache ist: die Nutzung ist für Sie komplett kostenfrei!\nPlatin Partnersuche - Partnersuche bei Platinnetz. Eltern\n127 Interviews mit Partnerbörsen Machern, Experten & Nutzern. Seit rund 15 Jahren befragen wir Menschen, die sich intensiv mit Partnerbörsen auseinandersetzen. Primär die Chefs der Portale, die teilweise über 100 Mitarbeiter haben, aber auch Wissenschaftler, …\nja ich habe die Frau meines Lebens über platinnetz.de gefunden und möchte mit …\nPlatinnetz Test 2021 – hochwertige Kontakte oder nur heiße\n28.04.2019 · Ein Tochterunternehmen von Feierabend.de ist Platinnetz, eine Senioren-Partnerbörse. Auch andere Onlinebörsen haben die reifere Generation als Zielgruppe entdeckt - …\nPartnerliste - CONET | IT-Beratung | IT Services\nRatgeber Single- und Partnerbörse - Platinnetz. partnersuche Angst, in eine Beziehung zu investieren und am Ende betrogen zu werden. Ob wir unser Leben als Single resignation möchten oder uns einen Partner partnersuche Beide Vorstellungen vom Leben sind absolut gleichberechtigt. Wichtig ist stattdessen die Fragestellung, ob wir mit resignation anchor Entschluss auch glücklich sind. Wollen\nFinde bei Platinnetz den Partner, der zu Dir passt. Bereits 750.000 Singles haben sich registriert – aus ganz Deutschland. Platinnetz richtet sich an alle, die schnellen Kontakt zu anderen Menschen suchen, die zu Ihnen passen. Egal, ob es um einen Flirt, die Suche nach einem Freizeitpartner oder die Liebe des Lebens geht. Warum finde ich […] Mehr…\n16.08.2021 · Was passiert jetzt mit Platinnetz? Ab dem 1. Oktober wird unter platinnetz.de eine reine Partnerbörse erscheinen. Profile werden nicht automatisch übernommen. Um das auf Partnersuche spezialisierte Angebot zu nutzen, kann man sich ab dem 1. Oktober mit einem Profil registrieren. Über das neue Angebot unter platinnetz.de werden wir noch ausführlich informieren.\nPlatinNetz.de Abzocke Testberichte | August 2021\nImpressum. platinnetz.de ist Partner im ICONY-Netzwerk. Das ICONY-Netzwerk ist …\nBitte informieren Sie mich via E-Mail über Neuigkeiten von platinnetz.de. Ich kann …\nFeierabend.de im Test – perfekt für 50plus-Dating oder\nDas partnersuche manches einfacher - legt aber auch ein paar neue Fallstricke. Das gilt noch immer: Viele Menschen jenseits der 60 suchen feierabend einmal einen Partner. Grund dafür ist nicht nur der Tod des Ehepartners, partnersuche auch und vor allem eine Trennung, feierabend Dorothee Döring aus Kempen am Niederrhein. Feierabend.de - Webtreff für die besten Jahre. Die Suche mit 70 sieht


Mädchen*arbeit und Mädchen*politik in Freiburg\nMädchenaktionstag Freiburg 2014: Aktion Mädchenrechte - Kinderrechte aus Mädchensicht "Es ist noch lange nicht vorbei! Wir haben gute Gründe für Mädchenarbeit und Mädchenpolitik in Zeiten vermeintlicher Gleichberechtigung!" Frei nach Claudia Wallner (2014) Mädchenaktionstag Freiburg 2014: Aktion Mädchenrechte - Kinderrechte aus Mädchensicht "Es ist noch lange nicht vorbei! Wir haben gute Gründe für Mädchenarbeit und Mädchenpolitik in Zeiten vermeintlicher Gleichberechtigung!" Frei nach Claudia Wallner (2014)\ngibt es in Freiburg emanzipatorisch-parteiliche Mädchen*arbeit – um Mädchen* und jungen Frauen* einen Raum anzubieten, in dem sie sich jenseits der einschränkenden Rollenerwartungen an sie entwickeln können.\nwurde das Kinder- und Jugendhilfegesetz (KJHG) verabschiedet, das allen Jugendhilfe-Trägern zur Aufgabe macht, die unterschiedlichen Lebenslagen von Mädchen* und Jungen* zu berücksichtigen, Benachteiligungen abzubauen und die Gleichberechtigung zu fördern. Das KJHG bezieht seit seiner Änderung im Jahr 2020 auch explizit transidente, nichtbinäre und intergeschlechtliche junge Menschen in diesen Auftrag mit ein.\nverabschiedete der Freiburger Jugendhilfeausschuss (heute: KJHA) mit großer Zustimmung die Freiburger Leitlinien zur Mädchen*arbeit – um Mädchen*arbeit und eine geschlechtssensible Pädagogik mit Blick auf Mädchen* als Querschnittsaufgabe der Jugendhilfe hier vor Ort nachhaltig zu verankern.\nhaben die Leitlinien neuen Schwung bekommen. Es ist uns nach einer langen Durststrecke ohne jegliche finanziellen Mittel endlich gelungen, eine städtische Finanzierung für die Geschäftsstelle der AG Mädchen* zu erkämpfen! Die systematische Arbeit wurde intensiviert und zentrale Aktivitäten im Rahmen der Leitlinien können wieder aufgenommen werden.\nsind eine Anleitung für alle Jugendhilfe-Träger, wie Einrichtungen und Angebote mädchen*gerecht gestaltet werden können. Gleichzeitig sehen die Leitlinien eine wirksame Vernetzungsstruktur für die Qualifizierung und Weiterentwicklung der Freiburger Mädchen*arbeit vor: Bei der AG Mädchen* in der Jugendhilfe laufen die Fäden aus den verschiedenen Facharbeitskreisen und Arbeitsfeldern zusammen.\nhat sich die Arbeit der AG Mädchen* verstetigt! Die AG setzt sich aktiv für Mädchen*interessen in der Stadt Freiburg ein. Die Geschäftsstelle als Servicestelle der AG Mädchen* veranstaltet jährlich zwei „Fachforen Mädchen*arbeit“ und bietet darüber hinaus einen Fachnewsletter, Fachliteratur und Qualifizierungsangebote an. Unser Ziel ist weiterhin: antidiskriminierende, intersektionale und geschlechterreflektierte Mädchen*arbeit in der Freiburger Jugendhilfelandschaft als Querschnittsaufgabe zu verankern.\nDiese Website beinhaltet alles Wissenswerte rund um die Freiburger Leitlinien, spannende Anregungen und Material zur Mädchen*arbeit sowie Aktuelles aus der AG Mädchen* und den Ansprechpartnerinnen-Treffen.\n„Aus der Perspektive einer solidarischen Praxis sollten deshalb auch Stimmen sich- und hörbar gemacht werden, die marginalisierte Perspektiven und Analysen an- und aussprechen. Als Interessensvertretung können diese Perspektiven in politisches Handeln eingreigen und Positionen zur Geltung bringen. Sie müssen Teil feministischer Mädchen*arbeit sein und als politischer Auftrag verstanden werden.“\nDr’in Denise Bergold-Caldwell\nVortrag auf der Fachtagung „My life, my Choice!? Antidiskriminierung und Empowerment in der Arbeit mit Mädchen* & jungen Frauen*“, 2019\n„Nach wie vor geht es darum, Mädchen zu ihrem Eigenen zu verhelfen, Selbstvertrauen zu stärken und Non-Konformes zu akzeptieren; Schwierigkeiten an Strukturen und nicht an den Mädchen selbst festzumachen. Wir müssen uns einmischen in die Kommune und (neuen) Raum erkämpfen für die Mädchenfrage, d.h. auch, die Leitlinien müssen neu zum Leben erweckt werden.“\nDie AG Mädchen* unterstützt Mädchen*arbeit und Arbeit mit Mädchen* durch\n= Raum und Zeit für Austausch der Fachkolleg*innen und der Facharbeitskreise untereinander\n= regelmäßige Fortbildungen, kollegiale Fallberatungen und Fachgespräche zu aktuellen Themen\n= Mädchen*politik machen, also die Anliegen von Mädchen* und die Themen aus der Arbeit mit Mädchen* im Austausch mit dem Kinder- und Jugendhilfeausschuss in kommunale Bedarfe übersetzen\nWelche weitere Unterstützung brauchen Sie / braucht ihr?\nWas wünschen Sie sich / wünscht ihr euch als Fachkräfte die mit Mädchen* und jungen Frauen* arbeiten?\nWelche Themen und Anliegen tragen Mädchen* und junge Frauen* an Sie / euch heran?\nWas brauchen Sie / braucht ihr, um sie gut begleiten zu können?\nWir freuen uns auf Ihre / eure Ideen, Anfragen und Feedback!


Handwerk statt Philosophie - Pressewelle\nArtikel gesamt: 150.444\nArtikel gelesen: 15.340.845x\nHandwerk statt Philosophie\n05. Dezember 2014 | ID: 44265\nWarum die Bundeskanzlerin lieber über "gutes Leben" als über die Maut redet\nDie Bundeskanzlerin will mit den Bürgern in einen Dialog über "gutes Leben" treten. Statt sich in folgenlose philosophische Debatten zu verlieren, sollte die Politik besser die drängenden Probleme von Gegenwart und Zukunft lösen, meint der Personalberater Michael Zondler.\nVon Nicolaus Gläsner +++ "Angela Merkel als Kummerkastentante": Diese Vorstellung stößt bei FAZ-Redakteur Christian Geyer auf wenig Gegenliebe. Im Feuilleton der FAZ berichtet er über den Versuch der Bundesregierung, die Bürger in ein Gespräch über "gutes Leben" zu verwickeln. "Wenn die Politik philosophisch wird, ist Argwohn am Platz", so Geyer. Auf einer Klausurtagung in Meseberg Anfang dieses Jahres hatte die Koalition beschlossen, das Projekt "Gutes Leben - Lebensqualität in Deutschland" auf die Schiene zu setzen. Die Kanzlerin wolle mit ihrem regierungsamtlichen Vorhaben erfahren, "was die Leute, wie es programmatisch (und verräterisch) heißt, jenseits von Brot und Arbeit, Rente und Mindestlohn wollen" frei nach dem Motto: "Am liebsten reden wir über Werte. Die kosten nichts".\nMichael Zondler, Geschäftsführer des Beratungsunternehmens centomo http://www.centomo.de, kann dem philosophischen Diskurs ebenfalls wenig abgewinnen. "Politik ist nicht dazu da, den Menschen vorzuschreiben, was gut für sie ist. Ob der Einzelne mehr Fleisch oder mehr Gemüse auf dem Teller hat, sollte er privat und persönlich entscheiden. Natürlich kann sich die Kanzlerin mit Spitzenvertretern von Arbeitgebern und Gewerkschaften, von Sozialverbänden und Umweltinitiativen an einen Tisch setzen und auch Bürgergespräche suchen. Doch die Sinnsuche und Wertevermittlung ist weniger eine Aufgabe der Politik, sondern eher eine Aufgabe der Kirchen oder ähnlicher Institutionen", so Zondler.\nDer Personalberater aus Baden-Württemberg hält das Gespräch über gutes Leben für einen ziemlichen "Hokuspokus" und die öffentlichkeitswirksame Simulation von Bürgerbeteiligung. "Mein Eindruck ist: Die Regierung, die weitgehend ohne Opposition lebt, verabschiedet sich mehr und mehr von dem, was eigentlich ihre Aufgabe wäre: nämlich Probleme zu lösen. Wir brauchen kein philosophisches Oberseminar, sondern Handlungskonzepte aus den Ministerien. Die Themen liegen auf der Straße. Wie verhindern wir den weiteren Verfall unserer Infrastruktur? Wie können wir dafür sorgen, dass das duale Ausbildungssystem nicht durch einen überzogenen Hype ums Studium ins Hintertreffen gerät? Wie kann die von den meisten Bürgern gewünschte bessere Vereinbarkeit von Familie und Beruf realisiert werden? Wie können wir die Arbeitszeiten weiter flexibilisieren?"\nDies seien nur willkürlich herausgegriffene Fragen. Statt sich mit diesen harten Fakten auseinanderzusetzen, beglücke man die Wähler mit fragwürdigen Konzepten wie der Rente mit 63 auf Kosten zukünftiger Generationen.\nDeutschland braucht ein modernes Konzept für die Zuwanderung\nGanz oben auf der politischen Agenda müsse auch endlich ein modernes Zuwanderungskonzept stehen. "Wie die OECD jetzt berichtet, ist Deutschland nach den USA das zweitgrößte Einwandererland. Doch ein Konzept, wie wir mit der damit verbundenen Veränderung von Wirtschaft und Gesellschaft umgehen, fehlt weiterhin. Das Prinzip Ratlosigkeit und Zufall regieren. Wenn die politischen Eliten sich vor dem Thema wegdrücken, besetzen die Rechtspopulisten das Feld. Ich habe aber nicht den Eindruck, dass die Politik zurzeit auch nur annähernd in der Lage ist, Zuwanderung stärker zu steuern."\nDass nicht nur Flüchtlinge aus humanitärer Not nach Deutschland kämen, sondern auch andere EU-Bürger, weil sie Deutschlands Arbeitsmarkt als sehr attraktiv wahrnähmen, sei grundsätzlich sehr positiv. Man müsse schon jetzt Vorsorge für den Fall treffen, dass sich die Konjunktur in Deutschland deutlich abschwäche. "Bei der Zuwanderung der so genannten Gastarbeiter hat man viele Fehler gemacht und auf das Prinzip Zufall gesetzt. Das sollte uns kein zweites Mal passieren."\nHaben Sie eine Webseite zu dem Thema dieses Artikels? Dann ist eventuell eine Verlinkung möglich. Nehmen Sie einfach Kontakt auf und geben Sie dabei entweder die URL dieses Artikels oder die ID 44265 an.\nSchlagwörter angela merkel gutes leben FAZ michael zondler centomo zuwanderung maut OECD flüchtlinge


Einspruchsberatung DIN VDE V 0100-551-1: Normgerechte Mini-PV-Anlagen in Reichweite - Normen und Kommentare - SmarthousePro\n24. November 2017, 14:52 Uhr | Stefan Schall\nDer Normenentwurf regelt den Anschluss von Mini-PV-Anlagen für den Parallelbetrieb mit anderen Stromquellen, einschließlich dem öffentlichen Stromverteilungsnetz.\nVDE|DKE-Experten haben über 300 Kommentare zum Normentwurf bewertet. Nun steht den steckbaren Photovoltaikmodulen der Weg auf Deutschlands Balkone offen. Steckbare Photovoltaikmodule, ebenso bekannt als »Balkon-PV« oder »Plug-In-PV«, erlauben Mietern, den selbsterzeugten Strom direkt zu nutzen.\nDer VDE hatte sie alle zur offiziellen Einspruchsberatung im Vorfeld der Intersolar in München an einen runden Tisch eingeladen. Gefolgt waren die Vertreter der DGS (Deutsche Gesellschaft für Sonnenenergie), des Elektrohandwerks, der Versicherungswirtschaft, der Komponentenhersteller, der Netzbetreiber sowie Vertreter der wissenschaftlichen Institute. Alle hatten sie ein Ziel: Den steckbaren »Mini-PV-Anlagen« den Weg auf Deutschlands Balkone zu ebnen und gemeinsam die Anforderungen zu identifizieren, unter denen steckbare Photovoltaikmodule ohne Einschränkungen beim Thema Sicherheit betrieben werden können – zunächst auf nationaler, dann auf europäischer und schließlich auch auf internationaler Ebene. Mehr als 300 Kommentare zum Entwurf DIN VDE 0100-551-1 (VDE 0100-551-1):2016-09 waren im Vorfeld bei der VDE-Normungsorganisation DKE eingegangen. Diese galt es zu diskutieren und auszuwerten.\nUm die Photovoltaikmodule ohne Einschränkungen beim Thema Sicherheit schnell auf die Balkone zu bringen, hatte der VDE bereits 2016 als ein Baustein in einer Reihe von notwendigen Normungsaktivitäten einen Entwurf zur Ergänzung der DIN VDE 0100-551 (VDE 0100-551) für die Anforderungen an die Installation veröffentlicht. Dieser Entwurf regelt den Anschluss von Stromerzeugungseinrichtungen für den Parallelbetrieb mit anderen Stromquellen, einschließlich dem öffentlichen Stromverteilungsnetz. Ebenso haben die Experten von VDE|DKE auf Antrag der Deutschen Gesellschaft für Sonnenenergie (DGS) ein Projekt für eine Produktnorm gestartet, um die Anforderungen an die anzuschließenden steckbaren Photovoltaikmodule festzulegen. Im Rahmen eines Workshops Ende 2016 rief VDE|DKE die Hersteller sowie das zuständige Normungs-Gremium »Photovoltaische Solarenergie-Systeme« an einen Tisch, um den Normungsantrag auf den Weg zu bringen.\nAls dritte Säule neben den Anforderungen an die Errichtung sowie an das Produkt selbst arbeiten die VDE-Experten aktuell an der Veröffentlichung eines Standards zu einer speziellen Energiesteckvorrichtung für die Einspeisung in einem separaten Stromkreis, der ebenfalls kurz vor der Fertigstellung steht. »Wir haben bei allen drei Projekten alle beteiligten und betroffenen Kreise in die Arbeit miteingebunden«, erklärt Dr. Jens Gayko, Abteilungsleiter Industry bei VDE|DKE.\nWir haben das Potenzial zum Marktführer in der…


Unsereiner mochten, dai?A? Sie umherwandern wohnhaft bei uns vom ersten Augenblick a vielleicht spuren – مجمع اسلامی محبین اهل بیت\nUnsereiner mochten, dai?A? Sie umherwandern wohnhaft bei uns vom ersten Augenblick a vielleicht spuren\n1. Dating Cafe – Ein Testsieger zum verknallen\nSeriositat Ferner angewandten fairen Konnex zusammen schreiben unsereiner darum eigenartig weitlaufig. Ferner das ist uns beilaufig wiederkehrend bestatigt: standig belegt Dating Cafe gute Platze im Singleborsen-Vergleich. Neben unseren transparenten, gunstigen wurdigen Im i?A?brigen dieser kompetenten Betreuung durch unser Gruppe existiert dies hierfur insbesondere den Land: die Singles im Dating Cafe.\n2. Unsre Mitglieder: Echte Singles anhand Niveau\nIm Mittelma? vieler Singles im Dating Cafe feststellen Eltern ein Ausweis-Symbol bei ihrem grunen Hakchen. 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Berucksichtigen Sie dabei Gesuch idiosynkratisch uff Wafer Regelungen wohnhaft bei Versto?en vs. Perish AGB, die zum Erledigung aus dem Dating Cafe in Gang setzen im Stande sein.\nUnsre ausfuhrlichen AGB finden Die Kunden an dieser stelle.\nEn masse Spa? oder im Uberfluss Dusel beim Suchen oder ausfindig machen Ihres Herzblatts wunscht\nجدیدتر How will you look at the credit rating in Canada?\nقدیمی تر Tougher action wanted to your ‘predatory’ payday lenders


NICHTRAUCHERHELDEN – RAUCHFREI IN 10 TAGEN – befit@Bosch BKK\nNICHTRAUCHERHELDEN – RAUCHFREI IN 10 TAGEN\nKeine Zeit für fixe Terminangebote?\nMit dem Online-Programm „NichtraucherHelden.de“ schaffst Du das! Zeitlich flexibel von Zuhause rauchfrei werden – online oder per APP. Packe die Sache am besten mit professioneller Unterstützung an. Für einen erfolgreichen Rauchausstieg ist eine intensive Vorbereitung enorm wichtig. Genau hierfür haben wir das optimale Programm für Dich. Hole dir Unterstützung, um Deine Vorsätze auch erfolgreich in die Tat umzusetzen. Mehr Infos findest du hier: jetzt Nichtraucherheld werden\n(Webanwendung oder APP – Du kannst dich direkt über den o. g. Link registrieren.)\nMittwoch, 20. Oktober 2021 – Freitag, 30. September 2022 von 00:00 - 23:59 Uhr\nNur für Bosch BKK Versicherte


Wißt ihr was genau so schön ist wie Weihnachten? Die Vorweihnachtszeit------ !\nWenn liebe Menschen dich so lieb überraschen und Dir Freude machen daß einem fast die Tränen kommen!!\nDas hat heute der Postbote für mich gebracht:\nPost von iceflower+ Möhrchen aus Kreativpur\nvon Pecreativ+ Patty+ gila vomTreffpunkt und von niwibo / Nicole- und das durfte ich schön öffen!\nSie muss geahnt haben das meine Spitztüte aus Papier zerrissen ist!\nDANKE euch allen!Ganz besonderen Dank an Jessi's Kinder für die 2 süßen Karten\nEingestellt von Elborgi um 15:04\nich freue mich so für Dich, so viele Überraschungen.\nDas ist doch eigentlich noch schöner als Weihnachten, oder?\n13. Dezember 2013 um 15:37\noh, da ist ja der Wahnsinn. Du hast ja so viel schöne Freupost bekommen. Das wird ja eine Hibbelei werden.\noh das sieht ja nach richtig tollen Geschenken aus. Viel Spaß beim Auspacken und bestaunen.\n13. Dezember 2013 um 16:50\nIch freue mich für Dich, dass so viele liebe Menschen an Dich denken und beschenken\nNa, das ist ja wirklich ganz wundervolle Überraschungspost,ich wünsche dir ganz viel Freude damit liebe Elma.\ndas freut mich sehr für dich. So schöne Sachen hast du bekommen. Die Spitztüte ist wunderschön.\nwow super , dein Postbote hat alle Hände voll zu tun\ndas kann ich sehr gut verstehen wie berührt du bist bei so lieber Post.\nEs ist einfach immer wieder wunderschön zu sehen wie liebevoll alles gestaltet wurde. Da kann einem nur das Herz aufgehen.\nich freu mich mit Dir, über die wunderbare Weihnachtspost,ich muß Dir recht geben, der Advent und Weihnachten sind eine ganz besonders schöne Zeit.Alles ist so heimelig und spannend. Man denkt viel nach, womit man jemanden eine Freude machen kann und wird immer mal von ganz lieben Freunden überrascht und reich beschenkt.\nIch wünsche Dir einen besinnlichen dritten Advent, liebe Grüße von Irmi\nDa hast du ja schon etwas zum Auspacken! Ja, diese Jahreszeit ist einfach gut fürs Herz!\n14. Dezember 2013 um 02:58\nTolle Post Elma, schön, daß Du soviel Freude hast.


Kloster Annenthal Seniorenzentrum GmbH – Im Alter Mensch bleiben\n 02541 7208-146\nPflege und Betreuung für pflegebedürftige Ordensschwestern\nKloster Annenthal Seniorenzentrum GmbH in Coesfeld\nIm Miteinander - Würde leben\nCafeteria im besonderen Ambiente\nIm Miteinander und Würde leben\nVielfältige Freizeitangebote und regelmäßige Gottesdienste\nUnsere Einrichtung liegt am Stadtrand von Coesfeld, in ruhiger und naturnaher Lage. Sie steht in klösterlicher Tradition. Gemeinschaft wird in Eucharistiefeiern, Gebetszeiten, Brauchtumstagen, kirchlichen Festen und natürlich im Alltag gelebt.\nIm Kloster Annenthal wohnen zurzeit 90 Ordensschwestern, bis zu 60 davon im integrierten Seniorenzentrum. Aufgrund einer besonderen Vereinbarung werden momentan noch ausschließlich Ordensschwestern betreut und gepflegt.\nIm Zentrum unserer Pflege und Angebote stehen die Schwestern mit ihren ganz persönlichen Bedürfnissen und Wünschen. Etwa 50 Mitarbeitende sorgen sich um die Gesundheit und das Wohlergehen und gestalten mit den Bewohnerinnen ein Zusammenleben im wertschätzenden Umgang miteinander.\nDie Vielfalt der Angebote und Aktivitäten wird von Mitarbeitenden, Mitschwestern und Ehrenamtlichen gestaltet. In wohnlicher Atmosphäre stehen Gruppenräume und die Cafeteria mit Innenhof zur Verfügung.\nRufen Sie uns gerne an  02541 7208-146\nKloster Annenthal Seniorenzentrum · Gerlever Weg 33 · 48653 Coesfeld ·  raisa.effkemann@sz-kloster-annenthal.de\nKloster Annenthal Seniorenzentrum GmbH\nGerlever Weg 33