1. Goethe und Dänemark.\n2. Ludwig Holberg.\n3. Adam Oehlenschläger: Aladdin.\n5. Emile Zola.\n6. Guy de Maupassant.\n7. Puschkin und Lermontow\n8. Fjodor Dostojewski.\n9. Leo Tolstoi.\n10. Das Thier im Menschen.\n11. Kristian Elster.\n13. J. P. Jacobsen.\n14. August Strindberg.\n15. Hermann Sudermann.\n16. Gerhart Hauptmann.\nEs ist auffallend, in wie hohem Grade die Dichtung der jüngsten Zeit bei den hervorragendsten ihrer europäischen Vertreter mit der Vorstellung einer Doppelheit unseres Wesens beschäftigt ist.\nBei einem einzigen französischen Schriftsteller – Paul Bourget – tritt diese Zweitheilung im menschlichen Geschöpf wissenschaftlich begründet auf. Bourget ist nämlich auch als Dichter der psychologische Kritiker, der er ursprünglich gewesen. Bei der Erklärung des Trieb- und Gefühlslebens seiner Personen geht er niemals rein künstlerisch zu Werke; er hat stets die Sonde des Forschers in der Hand.\nUeberblickt man daher seine gesammte dichterische Production von seiner ersten Novelle, »L'irréparable«, an bis zu seinem Roman, »Le disciple«, so wird man gewisser gemeinsamer Züge gewahr. Alles dreht sich im Grunde um die Verdoppelung des Ich. Jene erste Novelle ist die Geschichte eines jungen, originellen Mädchens; eine Ueberrumpelung in der Einsamkeit der Nacht von Seite eines gewissenlosen Mannes, mit welchem es sich in eine unschuldige Koketterie eingelassen, bildet die kritische Begebenheit seines Lebens. Die Erzählung beginnt, sehr bezeichnend, mit einem Gespräche zwischen dem Verfasser und einem Professor der Psychologie, der ein Werk über die Auflösung der Ideen-Associationen geschrieben. Da nun, was wir unser Ich nennen – die Vorstellung von etwas Innerem und Bleibendem, das mit einem Körper verbunden ist – eine durch Ideen-Association entstehende Vorstellung ist, so betrifft unzweifelhaft das von dem Professor in Wahrheit studirte Problem die Formen der Auflösung des Ich und seine Doppelnatur, wie sie bei den zahlreichen Krankheiten des Gemüthes und des Willens auftreten. In dem zuletzt erwähnten Romane von Bourget begegnen wir nun aufs neue dem Professor der Psychologie, aufs neue dem gleichen Thema. Die Arbeit, die der junge, des Mordes angeklagte Verbrecher Robert Greslou einem berühmten Professor einsendet um dessen Urtheil zu erfahren, ist eine Studie über das Doppelwesen des Ich.\nIn der Novelle wird vor Allem entwickelt, worin die einfachste Verdoppelung des Ich bestehe. Das Ich ist theils bewusst, theils unbewusst. Daraus erklären sich im Allgemeinen die Irrthümer und Missgriffe im Leben. In uns verbirgt sich ein Geschöpf, das wir nicht kennen, von dem wir niemals wissen, ob es nicht das gerade Gegentheil des Wesens sei, das wir zu sein vermeinen. Darauf beruhen die seltsamen Umschläge im Benehmen und in der Handlungsweise, die wir erleben oder beobachten. Dieser z. B. arbeitet auf ein Ziel hin, von dem er sein Glück abhängig wähnt, und hat er es erreicht, entdeckt er, dass er die heimlichen, wahren Forderungen seines Gefühlslebens verkannte. Jener wieder sieht aus wie andere Menschen, handelt wie die Anderen. Da erhebt sich mit Einemmale das Bild seines Unglücks vor ihm, einer steten Sorge, einer steten Gefahr, deren er zu vergessen strebte, die ihn jedoch plötzlich überwältigen und seinem Leben eine völlig veränderte Richtung geben kann.\nIn dem Roman liefert die Hauptperson eine vollständige Analyse ihres eigenen Wesens, indem der junge Mann jeden seiner Gemüthszustände auf ein wissenschaftliches Schema: Vererbung, Einfluss der Umgebung, Versetzung der Person u. s. w. zurückführt. Er bestimmt seine herrschende Eigenschaft als die Gabe oder den Trieb der Selbstverdoppelung. Es walten in ihm gleichsam zwei sich deutlich von einander unterscheidende Persönlichkeiten: eine, die kommt und geht, handelt und fühlt, und eine, die da als Zuschauerin der anderen Lebensführung beobachtet. Er ist nicht im Stande, anzugeben, welche der beiden Personen sein wahres Ich sei. Er versucht diese seine Zwiefältigkeit von einer Racenmischung, der Abstammung von einem Grenzvolke herzuleiten. Von Kindheit auf hat er an Verstellung und Unwahrheit seine Freude gehabt, nicht aus Prahlsucht, sondern einfach um in seiner Phantasie und dem Bewusstsein der Umgebung ein Anderer zu sein. Es machte ihm das grösste Vergnügen, Meinungen auszusprechen, die den von ihm als wahr angesehenen schnurstracks entgegengesetzt waren, und zwar aus demselben sonderbaren Grunde. Seine Lust ist, neben seiner wahren Natur eine erdichtete zum Ausdruck zu bringen. Die ganze Lügenhaftigkeit in seinem Auftreten, seine Freude zu betrügen, verführen, überlisten, sich ein edelgesinntes Weib, für das er keinerlei Zuneigung hegt, zu erschleichen, all das ist nur die Folge dieses unüberwindlichen Zwiespaltes in der Anlage seines Menschenwesens.\nWie man sieht, ist die Zweitheilung, die den wissenschaftlich gebildeten Bourget beschäftigt, eine solche, die nur auf philosophischem Wege vollständig verstanden werden kann. Sie entspricht allerdings einigermassen der Spaltung unseres Wesens, die man in alten Tagen zwischen dem sogenannten Leiblichen und dem sogenannten Seelischen fand, fällt aber mit dieser keineswegs zusammen. Nur insofern dürfte Bourget sie nach althergebrachter Weise auffassen, als er in seinen späteren Schriften als einziges Mittel gegen dieselbe die religiöse Andacht verherrlichen zu wollen scheint.\nAndere bedeutende Schriftsteller der Gegenwart, die gleichfalls bei der Vorstellung einer Doppelheit unseres Wesens verweilen, haben diesem Dualismus einen Ausdruck gegeben, der fast an das Mittelalter gemahnt. Sie sprechen von dem Thierischen im Menschen und dem Menschlichen im Menschen, wie von zwei verschiedenen Welten, die in uns zusammengekoppelt sind. Sie zeigen sich in einer Weise von dem Gedanken dieses Verhältnisses beherrscht wie ungefähr die Theologen von dem Verhältnisse der göttlichen und der menschlichen Natur im Gottmenschen. Nicht gar wenigen der zeitgenössischen Dichter ist das menschliche Geschöpf eine Art Centaur, halb Thier, halb höheres Wesen, das der Schall der eigenen Hufschläge, wenn es sich in hochfliegende Gedanken verliert, aus seinen Träumen weckt.\nDie sich so in die Betrachtung des Thieres im Menschen versenken, wollen es entweder einfach schildern, es in seiner ganzen Furchtbarkeit und Abscheulichkeit ausmalen, oder sie wollen es bekämpfen, zuweilen sogar es ausrotten, ohne dass es ihnen jemals gelänge, scharf und klar die Scheidewand anzugeben, wo das Thierische aufhört und das Menschliche beginnt. Hat doch der Mensch nur allzu viele Functionen und Organe mit den niedrigeren Geschöpfen gemein.\nEine zum Nachdenken anregende Erscheinung ist nun die principielle Uneinigkeit der bedeutendsten Dichter unserer Zeit in Bezug auf die Frage, ob das sogenannte Thierische ein Ueberrest des ursprünglichen Naturzustandes aus den Tagen der Wildheit und jenen der Barbarei, oder ob es mit seinen uns bekannten Zügen ein Culturproduct, ein Product der Uebercultur ist, so dass es, wie man sich auszudrücken pflegt, allein durch die Rückkehr zur Natur, das heisst zu einfacheren, ländlicheren Zuständen bekämpft werden kann.\nEinzelne Dichter, wie Maupassant oder Zola, neigen der ersteren Ansicht zu; ihnen bedeutet das Thier die primitive Wildheit. Andere hingegen, wie Strindberg, Tolstoi, huldigen der zweiten Auffassungsweise; nach ihnen entstammt das Thierische der Unnatur unserer falschen Civilisation.\nTolstoi's neue, in Russland verbotene, aber stark gelesene Erzählung »Die Kreutzer-Sonate« ist eine rein moralisirende Arbeit und insoferne seinen für das russische Volk geschriebenen erziehenden Legenden und Geschichten verwandt, nur dass eben dieses Buch sich an einen Leserkreis, der zu den civilisirtesten der Welt gehört, wendet.\nHier, wie in »Gespenster« oder in »Ein Handschuh«, ist die Reinheit oder Unreinheit des geschlechtlichen Verhältnisses der Mittelpunkt, um den sich Alles dreht; doch herrscht in der Anschauungsweise des grossen Russen eine wildere, leidenschaftlichere Consequenz, als bei den Norwegern. Ibsen hat in den »Gespenstern« die schrecklichen Folgen gezeichnet, welche der Leichtsinn des Mannes für die Familie, für das nächste Geschlecht nach sich zieht, Björnson ein junges Mädchen an den Mann die Forderung der unbedingten Enthaltsamkeit vor der Ehe stellen lassen. Es schien nicht möglich, in den Ansprüchen auf diesem Gebiete weiter zu gehen, sie höher zu spannen. Doch Tolstoi läuft als echter Russe bis an das äusserste Ende der Leine – ein von der Reitkunst entlehnter Ausdruck, mit welchem ich in meinem Buche: »Eindrücke aus Russland« russische Eigenart zu kennzeichnen versucht habe. Er nimmt die an den Mann gestellte Forderung der Reinheit vor der Ehe wieder auf, erweitert diese aber noch durch die neue Forderung der sogenannten Reinheit in der Ehe.\nZwar spricht Tolstoi in seiner neuen Erzählung nicht im eigenen Namen. Doch lässt sich theils aus einem im Eisenbahncoupé geführten Gespräche, in welchem die den Sieg davontragende Meinung der eigenen des Dichters sehr nahe zu kommen scheint, theils aus den weitläufigen Betrachtungen der Hauptperson über ihr Leben, die den grössten Theil des Buches einnehmen, Tolstoi's Einverständniss mit der zu Worte kommenden Lebensanschauung heraushören. Er dürfte wohl kaum eine Nichtübereinstimmung der eigenen mit der Grundauffassung Posdnysjew's behaupten wollen. Wenigstens hat er nichts gethan, um in dem Leser den Eindruck wachzurufen, als ob eine solche stattfände. Was sich hier einwenden Hesse, wäre höchstens, dass er in seiner Schrift: »Worin besteht mein Glaube?«, in welcher er allerdings dieselben Bahnen wie seine Hauptperson gewandelt ist, nicht so weit geht wie diese.\nTolstoi tritt mit Leidenschaft für die altchristliche Auffassung des jungfräulichen Standes als des eigentlich hohen und werthvollen ein. Er verurtheilt mit kräftigen Worten den Aberwitz der Gesellschaft, die so manches liebenswürdige junge Mädchen einem sittenlosen, verderbten Manne in die Arme treibt, nur damit es nicht die vermeintliche Schande, Jungfrau zu bleiben, erleiden müsse, was in Tolstoi's Augen eine Ehre ist. Ehe oder Nicht-Ehe, Trauung oder Nicht-Trauung gilt Tolstoi vollkommen gleich; auf die Form legt er keinen Werth. Doch an das erste Weib, dem ein Mann sich verbunden, den ersten Mann, dem eine Frau die Treue gelobt, ist er, ist sie für Lebenszeit, unauflöslich geknüpft. Sie sind durch ein Pflichtverhältniss aneinander gefesselt. Ob Freude in seinem Gefolge, kommt nicht in Betracht; darauf wird kein Gewicht gelegt. Die moderne Anschauung, dass, was die Ehe begründe und ihr Werth gebe, die Liebe sei, erscheint Tolstoi als eine Frivolität in der Art, wie sie den Menschen früherer Zeit, ja im Grunde noch Hegel mit seiner substantiellen Gesinnung als solche erschien. Tolstoi dürfte zu dem – nach der Meinung etwelcher Pessimisten richtigen – Resultate gelangt sein, dass, was man früher Ehe nannte und zumeist noch so nennt, nur möglich ist, wo sich Alles auf Autorität und Gehorsam aufbaut, wo die Eltern, wenn der Zeitpunkt hiezu gekommen, der Tochter einen Mann, dem Sohne eine Gattin wählen, und die Frau vor dem Gatten zittert, den sie zu lieben verpflichtet ist. Dies nämlich ist ja die classische Form der Ehe; keine Wahl, keine Scheidung; Ein Herr, Ein Wille, im Falle von Widersetzlichkeit Prügel, viel häusliche Zucht. Will man dies nicht, so gelangt man allmälig, scheint er zu meinen und fürchten, dazu, die Liebe zur Alleinherrscherin, die Verbindung der Geschlechter zu einer Privatsache zu machen, wobei sich die Wirksamkeit der Gesellschaft darauf beschränkt, das Wohl der Kinder nach Kräften zu sichern.\nDie conservativste, doch keineswegs befriedigende Deutung der »Kreutzer-Sonate« ist die, Tolstoi habe sagen wollen: Wie die Männer heutzutage sind, macht ihr Wandel in der Jugend sie für das eheliche Zusammenleben untauglich. Kein Zweifel, wie Björnson ist auch er sehr erbittert über das Schlechte und Unwürdige jenes Lebens, das die Männer, bevor sie in die Ehe treten, der Sage nach in der Regel führen. Tolstoi hat sogar in seiner »Beichte« selbst Bekenntnisse recht unheimlicher Natur abgelegt, die, wenn sie auch übertrieben, immer darthun, dass er aus eigener Erfahrung kennt was er am schärfsten verurtheilt: »Es ist mir unmöglich, jener Jahre zu gedenken, ohne dass mich ein Gefühl von Entsetzen, Abscheu und Schmerz überfiele. Es giebt kein Laster, dem ich mich damals nicht hingegeben habe, kein Verbrechen, das zu begehen ich nicht fähig gewesen wäre. Lüge, Diebstahl, Ausschweifungen aller Art, Gewaltthätigkeit, Mord – all dessen habe ich mich mehr oder minder schuldig gemacht ... Draussen auf dem Gute, auf dem ich weilte, vergeudete ich in Saus und Braus, im Kartenspiel Alles, was meine Leibeigenen durch ihre Arbeit mir erwarben ... zugleich peinigte und strafte ich sie bei jeder Gelegenheit, opferte sie meinen Ausschweifungen, betrog sie, verkaufte sie u. s. w . ... « Man vergleiche hiemit die Schilderung Posdnysjew's in der »Kreutzer-Sonate«, wie er sich »im Schlamm der Ausschweifungen gewälzt« habe. Die Pointe ist hier eben wie in Björnson's Darstellungen verwandter Art: die Männer, wenigstens alle Männer der besser gestellten Klassen, führen in ihrer Jugend ein geradezu schändliches Leben, lieblos, roh, in wüster Weibergemeinschaft.\nDas Eine ist gewiss, dass derartige Schilderungen und Aussprüche im Grunde nur für diejenigen ein lebendigeres Interesse haben können, deren Entwicklung der jener Dichter entspricht. Der Eindruck einer nicht geringen Anzahl männlicher Leser wird ohne Zweifel der sein: wir fühlen uns nicht getroffen. So Mancher, den man nicht im Verdacht hat, ein Scheinheiliger zu sein, wird sich in seinem Innern sagen: »Ich bin dieses Geredes müde. Was ist es anders als Geschwätz für den gebildeten Pöbel.« Wie trefflich solche Bücher auch geschrieben sein mögen, in diesem Punkte sind es Volksbücher, die es Einem nur aufs neue zum Bewusstsein bringen, dass alle wahre Kunst sich an die Höchstentwickelten der Zeit wendet.\nWir begegnen in dieser Beziehung in den verschiedenen Ländern verwandten litterarischen Erscheinungen. Da tritt der jüngere Dumas auf, der, seinen eigenen Angaben zufolge, in seiner Jugend keineswegs wie ein Heiliger gelebt, man dächte denn an den heiligen Augustinus in dessen erster Periode; er hat später ein geordnetes Leben geführt und predigt dann an der Schwelle des Alters die strengste Geschlechtsmoral – sie höchstens hie und da aus alter Gewohnheit mit gewagten Redensarten und schlüpfrigen Anspielungen spickend. Es tritt Björnson auf, der, ohne eben die Pariser Jugenderfahrungen Dumas' zu haben, sich zu einem ebenso hart gesottenen Moralisten als dieser entwickelt, dabei aber das von einem echten Norweger hat, dass er mehr Aufrichtigkeit und Frische als eigentliche Feinheit besitzt. Er verkündet uns den geschlechtlichen Verfall der Männer. Er hat, wie es scheint, gar viel Rohheit um sich gesehen, und er will sich das Verdienst erwerben, zu ihrer Verminderung beizutragen. Ob sie durch eine rundreisende Moral-Agitation, wie er dieselbe seinerzeit in Scene setzte, vermindert wird, ist eine offene Frage. Sicher aber ist, dass er den ästhetischen Werth seiner pädagogischen Romane durch das Seelsorgerartige, das in ihnen herrscht, verringert hat.\nNunmehr kommt Tolstoi. Er hat die Civil- und Militär-Erfahrungen eines russischen »Junkers« hinter sich, und aus diesen heraus argumentirt er Männern gegenüber, die niemals »Junker« gewesen, niemals ein Junkerleben geführt und in ihrem Verhalten gegen das andere Geschlecht sich vielleicht niemals roh gezeigt. Auf solche Leser aber macht er wie die anderen Moralisten in ihrem Kampfe gegen die Moral der Gesellschaft nothwendig den Eindruck von Puritanern, welche Papisten angreifen. Der entwickelte Leser interessirt sich nicht für innere theologische Fehden. Mönchsgezänke! wie Hutten von Luther's erstem Angriffe auf den Papst schrieb.\nEs giebt sicherlich noch in unseren Tagen Männer, die in entscheidenden Punkten wie Griechen aus der besten Zeit des alten Hellas empfinden; Männer, für welche der Dualismus des Thierischen und Menschlichen nicht existirt; Männer, welche sich nie im Pfuhl gewälzt, die kein böses Gewissen haben und keiner Bekehrung bedürfen. An diese treten nun jene Dichter heran und behandeln sie gleich professionellen Säufern. »Um Gotteswillen«, rufen sie den Lesern zu, »keinen Tropfen Wein über eure Lippen! Seht um euch her! Ihr lebt in einer Welt von Trunkenbolden und Deliristen. Seht, hier liegt Einer in der Gosse, besoffen bis zur Verthiertheit, dort Einer zitternd, mit tanzenden Muskelfiebern, todtkrank in einer Zelle von Matratzen. Um Gotteswillen, leert kein Glas Wein!«\nUnd unterdessen reifen Trauben unter der Sonne Strahlen. Hell und dunkel hängen sie da, und Dionysos, der Gott des Weines und der Tragödie, reicht, die Stirne mit grünem Laube umkränzt, dem Durstigen und Müden den Trank dar, den Trank, der des Menschen Trost ist. Diese Moralisten machen Bakchos selbst zu einem Deliriums-Candidaten. Und sie vergessen, dass nicht selten ihre Worte sich an Männer richten, die wie Griechen fühlen, den Weingott verehren, den Wein, mit Wasser gemischt, trinken, des leichten Rausches gemessen und Trunkenheit gleich der Pest scheuen.\nDoch Tolstoi lässt sich an dem Björnson'schen Standpunkte nicht genügen. Er geht weit gründlicher zu Werke. Aus seinem Buche schlägt der Fanatismus eines mächtigen Gefühles flammengleich empor, und sein streng folgerichtiger Gedanke geht um so viel tiefer denn Björnson's Verkündigung, als das Urchristenthum tiefer ist denn die Seminarien-Weisheit der Entwicklungslehre.\nTolstoi empört das Thier im Menschen, das Menschthier. Es empört ihn der Umgang der Gatten in der Ehe. Der leidenschaftliche Verkehr Neuvermählter untergräbt seiner Anschauung nach alles innigere Wohlwollen, alle wahre Achtung zwischen Mann und Weib und trägt die Schuld an all dem Bösen, das später zwischen ihnen auftaucht: Er erzeugt Selbstverachtung wie Verachtung des andern Theiles. Er lässt in den Zwischenpausen der Perioden körperlicher Anziehung jenen tiefen Hass entstehen, der Tolstoi's Auffassung nach unter Ehegatten bei jedem Zwist über den unbedeutendsten Gegenstand zum Ausbruch zu kommen pflegt. Er ist überdies die Ursache der halb wahnwitzigen Eifersucht, welche nach der Voraussetzung des Buches stets einen der Gatten oder auch beide verzehrt und deren häusliche Existenz zu einer ewigen Hölle macht.\nEs ist interessant, in unseren Tagen solch altchristlicher Gefühlsweise zu begegnen. Keine Spur der gesunden, antiken und modernen Lebensauffassung, die im Zusammenleben zweier Liebenden, wie leidenschaftlich es auch sein mag, etwas Schönes und Reines erblickt. Keine Spur des Naturcultus, der im Alterthume das Sinnenleben adelte; keine Spur jener unendlichen Zärtlichkeit, die es beim modernen Menschen adelt und den rohen Genuss zu Freude oder Glück wandelt.\nDen Ausgangspunkt bildet das Bibelwort, wer ein Weib ansiehet, ihrer zu begehren, der sündigt mit ihr in seinem Herzen. Und das Neue ist, dass in den Augen Tolstoi's dieses Wort auch in der Ehe gilt. Die Ehe wird dadurch gebrochen, dass die Gatten einander begehren. In dem idealen Verhältnisse ist das Weib für den Mann die Schwester, nichts Anderes. Die klare, vollständige Consequenz wäre die von den religiösen Sectirern, den Skopzen, in Russland gezogene: die Selbstverstümmelung. Tolstoi scheut diese offenbar. Dafür aber wünscht er, so viel sich entnehmen lässt, das sensuelle Element entweder ganz ertödtet oder doch auf ein Minimum herabgedrückt zu sehen. Nicht allein jedes Blossstellen der körperlichen Formen durch ausgeschnittene oder fest anschliessende Kleider, nicht bloss der Tanz ist ihm als Sinnenerhitzung ein Gräuel, er fürchtet die Kunst überhaupt, besonders die Musik, weniger als einen Appell an die Sinne denn als Gefühlserweckerin. So ist denn auch das Buch nach einem Musikwerke betitelt. Der Gedankengang ist der, dass jede bedeutende Composition eine hinreissende Gewalt hat, ja, dass der Zuhörer förmlich besessen wird von der bewegten Stimmung, in der sich der Componist befand, als er sie schuf. Die Seelen des Zuhörers und des Tondichters fliessen ineinander. Und ebenso lässt die Musik auch die Zuhörer, zuweilen ihrer zwei und zwei mit einander, in dieser selben Stimmung verschmelzen, sich abtrennen von der Umgebung, sich vereinen. Sie kann insofern Kupplerdienste verrichten.\nNach der langen Dauer der Erziehung Europas in christlich-spiritualistischem Sinne ist die Auffassung des Geschlechtsverhältnisses als eine Erniedrigung kein seltenes Vorkommniss. Man findet sie indessen in unseren Tagen bei Persönlichkeiten von durchaus heidnischem Typus nicht minder entwickelt, als bei Spiritualisten und Christen. Die moderne Entwicklung hat verfeinerte Menschen der verschiedensten Ueberzeugungen sich von dem griechischen Einheitsgefühle in seiner Freiheit und Gesundheit gleich weit entfernen lassen. Ich entsinne mich aus meiner frühen Jugendzeit einer philosophischen Unterredung mit einem jungen französischen Freunde, die sich um diesen selben Punkt, die geschlechtliche Vereinigung, drehte, die auch ihn empörte. Es erregte seinen Unwillen, dass der Weltenbaumeister keine feinere, edlere Form für die Vereinigung der Geschlechter gefunden. Noch liegt mir sein Ausruf in den Ohren: »Pourquoi cette insulte!« Wozu diese Verhöhnung, dieser Schlag ins Angesicht?\nEs ist dieser Gedanke, der in Maupassant's letzter Novellensammlung »L'inutile beauté« sich an verschiedenen Stellen variirt findet. In »Un cas de divorce« sagt der Heid von seiner jungen Gattin, er wäre schliesslich dahin gekommen, sie weder mit Hand oder Mund berühren zu können, ohne einen unüberwindlichen Ekel zu empfinden, nicht gerade vor ihr, nein, einen viel umfassenderen, viel mehr mit Verachtung gepaarten Ekel vor der Umarmung selbst, die »allen verfeinerten Wesen als etwas erscheint, dessen man sich schämen, das man geheimhalten müsse, wovon man nur flüsternd, mit Erröthen spricht«.\nUnd als in der Novelle, nach welcher die Sammlung den Titel führt, die Rede auf eine sehr schöne, vornehme Dame kommt, deren Schönheit unter zahlreichen Geburten leiden könnte, und die Bemerkung fällt: Was lässt sich dagegen sagen, es ist der Lauf der Natur! lautet die Antwort, dass Alles, was auf Erden lauter, schön, elegant, ideal, nicht Gottes, sondern des Menschen Werk sei. »Wir sind es, die der Schöpfung, indem wir sie besingen, sie deuten, sie als Poeten bewundern, als Künstler idealisiren, als Männer der Wissenschaft erklären, einen Hauch von Schönheit und Anmuth leihen, einen Reiz, etwas Geheimnissvolles in sie legen. Denke an die Fortpflanzung! Kann man sich etwas Unedleres, Widerwärtigeres denken? ... Es ist, als hätte die Natur aus einer Art boshaften Cynismus' jeglichem Versuche des Mannes, sein Verhältniss zum Weibe zu verschönen, zu veredlen, für immer unübersteigliche Hindernisse in den Weg legen wollen. Der Mensch hat gleichwohl die Liebe erfunden, was als Antwort an eine hinterlistige, hohnneckende Gottheit nicht gar so übel ist.«\nHier bei Maupassant ist also in Beziehung auf dieses Verhältniss die Natur als Feind aufgefasst. Bei Tolstoi ist sie das nächste Ziel, doch ein Ziel, über das er immer wieder hinausstrebt, ein hinter uns liegendes Ideal, zu dem man zurückkehren soll, nur dass er eben noch ein höheres als dieses kennt, nämlich die Verleugnung derselben. Bei ihm ist der Kampf gegen das sexuelle Leben eine blosse Anwendung seines allgemeinen Gesichtspunkts, demzufolge die Cultur vom Uebel ist: Geld, Prachtgebäude, Verfeinerung, Ueberfluss, jedes andere als das Bauern- und Handwerkerleben ist vom Uebel. Vorlängst schon hatte er die Wissenschaft verworfen und verurtheilt. Nun kam die Reihe an die Kunst.\nEr hatte im Gelde nie verdichtete Arbeit, immer nur verdichtete Gewalt sehen wollen. Nun sieht er im geschlechtlichen Verkehr nur einen thierischen, erniedrigenden Zustand. Er hat nachgegrübelt über das Tragische und Komische, dass der Mensch ein vervollkommtes Thier ist und daher nur theilweise seinen Ursprung in Vergessenheit zu bringen, dessen Spuren nie gänzlich auszulöschen vermag. Und die Cultur wird ihm diejenige Macht, die all das Thierische in uns die Oberhand gewinnen lässt. Man fühlt aus seinem mit den Jahren sich mehr und mehr entwickelnden Abscheu gegen das rein Natürliche, das allzu Menschliche, sowohl russische Religiosität heraus als jenen Greisenblick angesichts dieser Mysterien, der sich auch im skandinavischen Norden bemerkbar gemacht hat. Der Abscheu vor der Frivolität, vor dem potenzirten Triebleben, vor der Leidenschaft und dem Laster hat bei ihm schliesslich die Form des Abscheues vor dem Thiere im Menschen angenommen.\nWendet man sich nun von dem Buche zu dessen Verfasser, von diesem zu dem grossen Publikum, das sich in Bewunderung für ihn verliert, so dürften sich folgende Bemerkungen aufdrängen. Es ist merkwürdig, wie sehr die Menschheit sich noch heutigentags von Moralisten imponiren lässt. Es liegt den Meisten von uns die biblische Erziehung noch so im Blute, dass wir unwillkürlich meinen: hier, wo Sittlichkeit gepredigt wird, trägt sich etwas Hochernstes und Feierliches zu. Hatten da die Russen einen feinen, liebenswürdigen, gutmüthigen Schriftsteller wie Turgenjew, einen Weltmann, der anspruchslos ein dichterisches Meisterwerk nach dem andern schrieb. Er bildete sich nicht ein, das Menschengeschlecht dadurch umzumodeln. Er war ein schlichter Künstler, mit einzelnen Schwächen, mit grossen Tugenden; ein Gentleman. Nach ihm nun kommt ein Poet wie Tolstoi. In seiner Jugend ein ziemlich ausschweifender Gutsbesitzer und Officier, wird er im reiferen Alter ein grosser moralisirender Dichter, mit den Jahren ein immer leidenschaftlicherer Moralist, zuletzt ein Johannes der Täufer. Er hat in der Ehe 18 Kinder in die Welt gesetzt; er endigt damit, die legitime Kindererzeugung zu verdammen. Er bildet sich seine eigene Religion, er predigt, ist ein Rufer und Züchtiger; er geht im härenen Hemde oder richtiger in einem Muschik-Kittel einher – und ist er mit diesem angethan, so lässt er sich photographiren. Er lässt sich den Bart wachsen und scheitelt das Haar in der Mitte ober der Stirne gleich einem russischen Bauer; er lebt auf seinem Landgute, in Betrachtungen und körperliche Arbeiten vertieft. Bald ähnelt er einem Bauernpropheten, und da die mit Ernst gepflogene alltägliche Wirksamkeit den Zügen endlich sein Gepräge aufgedrückt, gestattet er einem zugereisten Photographen, ihren Ausdruck auf der präparirten Platte festzuhalten. Er geht hinter dem Pfluge einher, den weissen Gaul vor das altväterische hölzerne Geräthe gespannt; er träumt sich in den Naturzustand zurück, fernab von aller Cultur, von seinem in nächster Nähe gelegenen Herrensitz, und lässt Riepin kommen, um sich so, in den Naturzustand zurückversetzt, von ihm malen zu lassen.\nDer Unterschied zwischen ihm und dem ursprünglichen Johannes der Täufer ist somit deutlich genug. Bekanntlich hatte dieser keinen Herrensitz, wodurch es ihm um ein Weniges leichter geworden sein muss, sich von der Civilisation gänzlich losgetrennt zu fühlen. Und weiters liess er sich, als er das härene Hemd angethan, nicht darin photographiren.\nAuf seinem Höhepunkte angelangt, greift denn nun Tolstoi die Menschen der heutigen Zeit auf Grund von Verhältnissen an, kraft welcher der Mensch ein zum Menschthume entwickeltes Thier ist. Stände es in seiner Macht, er würde das Thier im Menschen gerne gänzlich ausrotten.\nEs ist etwas Sonderbares um diese Bezeichnung Thier. Das ist ja ein uralter christlicher Ausdruck. Man wird nicht leicht der lebendigen Schilderung des Thieres im dreizehnten Capitel der Offenbarung Johannis vergessen: »Und ich trat an den Sand des Meeres, und sahe ein Thier aus dem Meer steigen, das hatte sieben Häupter und zehn Hörner, und auf seinen Hörnern zehn Kronen, und auf seinen Häuptern Namen der Lästerung. Und das Thier, das ich sahe, war gleich einem Pardel, und seine Füsse als Bärenfüsse, und sein Mund eines Löwen Mund. Und der Drache gab ihm seine Kraft ... und sie beteten das Thier an und sprachen: Wer ist dem Thiere gleich? Und wer kann mit ihm kriegen?«\nBekanntlich war den damaligen Christen das Thier zunächst die römische Weltmacht. Wir wissen dies mit aller Genauigkeit. Das Sinnbild ist uns völlig durchsichtig bis zur mystischen Zahl 666 im Vers 18, die Nero's Namen bildet, Nero Kaesar, mit hebräischen Buchstaben geschrieben und nach dem Zahlwerthe derselben zusammengelegt. Tiefer aufgefasst war jedoch den ersten Christen das Thier selbstverständlich das Heidenthum überhaupt als Wesen und Macht, all das Ungetaufte, insoferne Thierische im Menschen, das überwunden werden sollte. Mit anderen Worten, um den modernen Kunstausdruck zu gebrauchen: das Thier war kein wirkliches Thier, es war das Menschenthier.\nSo fasste es auch Alexander Dumas auf, als er 1870 mit geistreicher Anwendung der alten Bibelstelle von seinen Versuchen, den Menschen in dem grossen Schmelztiegel Paris zu analysiren, erzählte. Er behauptete, der Mensch, selbst der Pariser, enthalte stets einen, wenn auch noch so winzigen Bruchtheil von Seele, ungefähr wie die sechzigste homöopathische Verdünnung noch immer ein Atom der ursprünglichen Flüssigkeit enthält. Und er berichtete, wie er aus den Dämpfen des Tiegels männliche und weibliche Dummköpfe sich habe formen und bilden gesehen, als er plötzlich ein Brodeln vernahm, und empor aus dem Kessel stieg, nicht aus dessen Schaum oder Dampf, sondern aus den darin enthaltenen Stoffen selbst gebildet, ein ungeheures Thier mit sieben Köpfen und zehn Hörnern, und auf diesen Hörnern trug es zehn Kronen und auf den Köpfen Haar, das Metallglanz und die Farbe des Alkohols hatte. Das Thier war gleich einem Pardel, und seine Füsse als Bärenfüsse und sein Mund eines Löwen Mund. Und der Drache gab ihm seine Kraft. Und das Thier war bekleidet mit Purpur und Scharlach und geschmückt mit Golde und Edelgestein und Perlen, und in den weissen Händen hielt es, wie man eine Schale mit Milch trägt, einen goldenen Becher, voll all des Gräuels und der Unsauberkeit Babels, Sodoma's und Lesbos'. Von seinem Leibe ging aus ein berauschender Qualm, durch dessen Gewölk es wie der schönsten von Gottes Engeln Einer strahlte, und darin Tausende von Menschlein sich bewegten, die vor Wollust sich wanden, vor Schmerz heulten und mit einem leichten Puff oder Knall verschwanden, das heisst sie barsten, und nichts blieb zurück als ein Tropfen einer Flüssigkeit, eine Thräne oder ein Blutstropfen. Aber das Thier wurde nicht satt. Es zertrat sie mit seinen Füssen, zerriss sie mit seinen Nägeln, zermalmte sie mit seinen Zähnen, erdrückte sie an seiner Brust. Und die es so erdrückte, wurden am meisten beneidet. Seine sieben Köpfe bildeten einen Kranz, der in den Himmel reichte, seine sieben Munde lächelten stets, seine Lippen waren brennend roth und über seinen zehn Kronen flammte im Lichtglanz das Eine Wort: Prostitution. Dieses Thier, sagte er, war die neueste Verkörperung des Weibes. Das Thier ist sonach hier das brüllend nach dem Manne begehrende, ihm entgegenlächelnde, weibliche Geschlecht, das nach tausendjähriger Knechtung und Ohnmacht, bewaffnet mit seiner Schönheit und seinen Schönheitsmitteln, sich am Manne rächt und diesem eine Liebe schenkt, die ihn zu Grunde richtet und verdirbt. Es ist dieses das Thier, das er auf die Bretter der Bühne hinaufwarf, als er das grosse, grobe Symbol, Césarine, in »La femme de Claude« aufrichtete.\nIn Dumas' Augen ist es demnach, so ziemlich wie in Tolstoi's, die Cultur, genauer die Uebercultur, die den Menschen im biblischen Sinne thierisch, d. h. lasterhaft macht, denn das wirkliche Thier ist ja nicht lasterhaft, und auch die Menschen waren es, der Voraussetzung nach, nicht, so lange sie nicht moderne, sondern der unbedingten Zucht der Autoritäten unterworfene, Menschen waren.\nZur selben Zeit, als Tolstoi in Russland die Kreutzer-Sonate ausarbeitete, schrieb Zola in Frankreich seinen Roman, »Das Menschthier«.\nHier ist das Verhältniss von einer ganz verschiedenen Seite gesehen. Für Zola ist »das Thier« nicht etwas, das die Civilisation in uns entwickelt, sondern ein als schlummernder Rest aus der Urzeit in uns Zurückgebliebenes, das unter gewissen Umständen zu unserem Schrecken erwachen kann. Zola's Standpunkt ist nicht der moralische, sondern der naturhistorische. Er legt das Verhältniss nur so dar, wie es sich ihm vor Augen stellt, ohne Anklage, doch mit grossartigem Ernste. Im Grunde war es stets das Menschthier, was Zola beschäftigte. Gewisse jüngere Schriftsteller, wie Bourget und Rod, interessiren sich nur für das menschliche Wesen in dessen letzter und höchster Entfaltung unter einer verfeinerten Civilisation; Zola greift immer auf die ursprünglichen Instincte und sinnlichen Regungen, aus denen der Urmensch besteht, zurück. Man erinnere sich zum Beispiel seiner Schilderung der Liebe des Bauers zu dem Boden, zum Besitz und Gewinn in »La terre«, oder jener des Selbsterhaltungstriebes in dessen naivster Form in »Le venire de Paris«. Hier nun hat er auf einen ursprünglichen Hang der unheimlichsten Art, auf den Zerstörungstrieb, den grausamen Instinct, der zu Mord und Vertilgung führt, zurückgegriffen und ihn in seinem Zusammenhange mit dem erotischen Triebe aufgefasst.\nWährend Tolstoi in seiner Novelle principiell den erotischen Trieb in dessen Ueberentwicklung studirt und zeigt, wie aus ihm die Mordmanie hervorkeimt indem der Zerstörungstrieb als ein blosser Ausschlag der Eifersucht entsteht, vertieft Zola sich principiell in den Mordinstinct und schildert eine ganze Reihe Morde und Mordversuche, weist jedoch secundär in ihnen allen den Zusammenhang mit einer kurzstämmigen, aber lebenskräftigen Erotik nach. Wir sehen alle Menschen, die er vorführt, von dieser ursprünglichen Mordgier beherrscht. Ein Ehemann, der erfährt, dass ein alter Wüstling sich seiner Gattin, als sie ein junges Mädchen war, bemächtigt habe, rächt sich nach einem Anfalle rückblickender Eifersucht durch einen Mord, den er im Eisenbahnwaggon an ihm verübt, seine Frau zwingend, dabei behülflich zu sein. Die Blutthat lastet schwer auf den beiden Gatten und entfremdet sie einander bald gänzlich. Das junge Weib nimmt einen Liebhaber und fordert, dass er ihren Mann tödte. Er willigt mit vollem Bewusstsein ein, doch im selben Augenblicke, wo er seines Opfers harrt um die That zu vollbringen, ermordet er, von einem unwiderstehlichen Drange getrieben, wider Willen die Geliebte.\nDieser junge Mann, der unfreiwillige Mörder, ist die Hauptperson des Buches. Zola wollte, wie er ausdrücklich erklärt hat, im Gegensatze zu den Russen – Dostojewski, Tolstoi – zeigen, dass man nicht vorsätzlich und mit klarem Bewusstsein, sondern aus blindem Antrieb morde. Er wollte eine Art Gegenstück zu Raskolnikow liefern und trifft nun merkwürdig mit Tolstoi zusammen. Jacques Lantier leidet an einem krankhaften Triebe, einer geheimnissvollen, unwiderstehlichen Sucht, jedes Weib zu tödten, das er entblösst sieht. Es ist das ein in der Natur vorkommender, den Aerzten wohlbekannter, auch in gelehrten Handbüchern beschriebener Hang. Zola fügt jedoch als persönliche Besonderheit, als unwahrscheinliche Erklärung aus Eigenem Folgendes hinzu: Was solcherart über Lantier kommt, ist nicht etwa eine plötzliche Krise blinder Raserei. Es ist eine immer wiederkehrende Gier, uralte Kränkungen zu ahnden, an welche alle deutliche Erinnerung aus seinem Gedächtnisse entschwunden ist. Es kam, heisst es, so weit, weit her, von all dem Bösen her, das Weiber je seinen Vorfahren zugefügt, von all dem Groll, der sich von Mann zu Mann aufgehäuft, von der ersten Untreue eines Weibes zur Zeit, da die Menschen noch Höhlenbewohner waren. Die Anfälle werden also durchaus als Atavismus betrachtet. Sie stammen aus vorhistorischer Zeit, während bei Tolstoi der Anfall Posdnyjew's gerade umgekehrt von der Uebercultur der modernen Zeiten hergeleitet wird. Wenn Lantier seine Krisen hat, fühlt er das unabweisliche Bedürfniss, sich im Kampfe ein Weib zu erobern um es allein für sich zu haben. Es erscheint dies in Zola's Phantasie als der entartete Hang, sie als eine Beute über den Rücken zu werfen, eine Beute, die er der Gemeinschaft mit Anderen für immer entrissen.\nBei Zola also schlecht verdauter Darwinismus, wie bei Tolstoi vernunftwidriges, wiedergeborenes Altchristenthum.\nUm Lantier nun gruppiren sich andere Persönlichkeiten mit den gleichen Anlagen für das Mordhandwerk: ein junges Mädchen, eine Bahnwärterin, die aus Eifersucht einen ganzen Zug in Trümmer gehen lässt, weil sie in Lantier verliebt ist und sich an ihm und seiner Geliebten, die sich Beide in dem Zuge befinden, rächen will; ein alter Mann, ein moralisches Ungeheuer, der langsam sein Weib vergiftet um sich ihrer Ersparnisse zu bemächtigen, und endlich ein Heizer, der aus Eifersucht schliesslich Jacques ermordet. So ist denn das Ganze eine grosse Dichtung über vorhistorische Mordlust in ihrer Verbindung mit dem erotischen Triebe; insofern eine Art vorhistorischer Epopöe.\nEs ist lehrreich, sie mit einer ernstgemeinten vorhistorischen Epopöe aus unseren Tagen zu vergleichen, z. B. mit Heinrich Hart's »Tul und Nahila«, dem ersten Bande eines Werkes »Lied der Menschheit«, das nach dem naiven Project aus nicht weniger als 24 Gesängen bestehen soll. Hart's Dichtung spielt auf Ceylon, im grauen Alterthum, Jahrtausende vor aller Civilisation. Die Hauptpersonen sind ein Paar, das unter Wesen der Uebergangszeit von den Vorfahren der Menschen zu den Menschen selber lebt. Noch treiben affenartige Zwerge und Riesen neben den Menschen ihr unheimliches Spiel. Nur wenige Begriffe haben sich entwickelt: das Feuer ist Schlange, die Feuerschlange; auf welche Weise man sich zum Herrn über sie macht, ist noch unbekannt. Man gebraucht Ausdrücke wie: »Die Feuerschlange hat am Fleisch genagt.« Wenige Geräthschaften: Keule, steinernes Beil, Steinspitzen für die Speere, Angelhaken aus Knochen, Bastschlingen zum Fang. Unter den Menschen herrscht Abhängigkeit von der Natur und Heerdengefühl. – Wir verfolgen die Lebensgeschichte des Menschenpaares. Nahila liebt Tul mit treuer, für's Leben verbindender Liebe, denn um ihretwillen, weil er sie der Gemeinschaft nicht preisgeben wollte, ist er von seinem Stamme ausgestossen worden. Das Schamgefühl, die Schamhaftigkeit entwickelt sich bei ihr aus einem originellen, nicht unwahrscheinlichen Motive: weil ihr eigenes Geschlecht ihr hässlich erscheint, darum flicht sie sich eine Schürze aus Blättern. Wir sehen, wie die Geburt des Kindes unter gewissen Verhältnissen die Zucht von Hausthieren nothwendig macht. Eine Ziege wird eingefangen, die mit ihrer Milch das Kind ernährt.\nSo grosse Schwierigkeiten der Stoff auch darbietet, die Dichtung ist nicht geistlos. Die Menschen haben hier wirklich den Charakter des Ursprünglichen, Wilden. Und doch ist Alles bei Zola in seiner Art wilder und grösser, wiewohl es sich in unseren Tagen (1870) zuträgt und die Dichtung als ein Roman auftritt, der von Eisenbahnbetrieb, von Eisenbahnunglück handelt, gleichwie von Verbrechen, die mit Eisenbahnschienen und in Eisenbahnwagen begangen werden. Jules Lemaître hat auf eine Schwäche des Buches hingewiesen, dass nämlich die Umgebungen mit dem Kerne in keiner organischen Verbindung stehen. Während in »L'Assommoir« zwischen der Branntweinkneipe und der Arbeiter-Bevölkerung oder in »Germinal« zwischen der Grube und den Minenarbeitern ein nothwendiger Zusammenhang herrscht, findet hier zwischen Mordgier und Eisenbahnbetrieb ein solcher keineswegs statt. Insofern steht dieses Buch hinter verschiedenen anderen vorhergegangenen Werken zurück; es ist zufälliger in seiner Composition. Doch ist es gross durch den Blick des Dichters für die einfachen, schrecklichen Grundtriebe der Menschheit, gross auch durch seine reiche Symbolik.\nAusser dem Menschthier ist, gleichwie in anderen Romanen Zola's, auch in diesem ein unpersönliches Wesen, welches in hohem Grade das Interesse des Autors gelangen nimmt. In früheren Romanen waren es der Kirchhof, die Hallen, die Branntweinschänken, das Verkaufsmagazin, der Ackerboden, die Kirche. Anderwärts ist der Nachweis versucht worden, dass Zola, während er das Menschliche überall auf das Animalische zurückführt, unpersönliche Gebilde mit all der über das Animalische hinausgehenden Kraft, deren er die Individuen beraubt, ja mit Selbständigkeit und Willen ausstattet. Ein solches unpersönliches Geschöpf ist im Eisenbahn-Romane die Locomotive. Sie hat einen Namen; sie heisst Lison, führt ein Eigenleben und weckt Gefühle wie ein Weib. Der Locomotivführer liebt seine Maschine, liebt sie, wie der Reiter sein Pferd. Es findet eine Art Ehe zwischen ihm und ihr statt.\nEs kommt eine grossartige Schilderung des Kampfes der Locomotive vor um sich während eines Unwetters durch den aufgehäuften Schnee Bahn zu brechen; und als späterhin der Zug auf einen mit schweren Steinen beladenen Karren stösst und die Locomotive in Trümmer geht, stirbt sie ganz wie ein lebendiges Wesen. Es liegt darin eine Kunst, die zur Manier geworden. Die Locomotive, dieses Ungeheuer mit glühenden Augen und Eisenlenden, beschämt sozusagen den Menschen durch ihre Gelehrigkeit, ihre Disciplin, ihre ganze Brauchbarkeit, gleichwie durch die ungetheilte Liebe, welche sie ihrem Führer einflösst.\nUnd am Schlusse des Buches fehlt es nicht an einer anderen noch grösseren Symbolik. Nachdem der Heizer Jacques ermordet und ihn von seiner Locomotive herabgestossen hat und diese ohne Führer, ohne lenkenden Geist wie ein rasendes Wesen an Station nach Station vorbeisaust, im Juli-Monate jenes denkwürdigen Jahres 1870 einberufene französische Soldaten an die Grenze führend, schliesst die Beschreibung mit den Worten: »Sie wollte vorwärts, unaufhaltsam vorwärts, hinaus in die schwarze Nacht. Niemand wusste wohin. Was lag daran, wie viele Opfer die Maschine auf ihrem Wege zermalmte. Eilte sie nicht trotzdem der Zukunft entgegen, unbekümmert, ob sie Blut vergiesse? Ohne Führer mitten im nächtigen Dunkel, einem taub und blind hinstürmenden Thiere gleich, rollte sie in haltloser Schnelle dahin, all dies Kanonenfutter hinter sich her schleppend: die bereits tief ermatteten Soldaten, die in ihrer Trunkenheit johlten.« Diese von Niemandem gelenkte Locomotive ist, man fühlt es, das Sinnbild jenes Frankreich, das ohne einen Willen an seiner Spitze in den Krieg zieht. Der vom Vernichtungstriebe, vom Mordinstincte handelnde Roman gipfelt in diesem Hinschleppen von Tausenden und Abertausenden zum ungeheuren Massenmord. Das endlose Blutvergiessen des grossen Krieges ist in Einem Triumph und Niederlage des Menschthieres.\nDas ist das Anerkennenswerthe bei diesen grossen fremden Dichtern und Schriftstellern, dass sie vor unseren Augen das menschliche Wesen gleich einem Fächer auseinanderschlagen. Es giebt nichts, das aus Furcht vor einem Publikum oder vor einer Journalistik hinweggeheuchelt, hinweggelogen werden soll. Es erschliesst sich uns vom Lasterhaften und Niedrigen, vom Verbrechen aus ein weites Feld seelischen Lebens, ein Ausblick über das Thierisch-Menschliche, das blos Natürliche, das allzu Menschliche bis hin zum rein Menschlichen und dessen Menschenadel. Und Alles, was hier mitgetheilt wird, ist in der bewundernswerth freien Sprache der grossen Litteraturen, ohne Ziererei, ohne Sentimentalität gegeben.\nAlle bedürfen sie, um eine Vorstellung von dem Reichthume und dem Elende des Lebens zu geben, der Idee einer Spaltung unseres Wesens in zwei Welten, die unbewusste und die bewusste, welche in dem poetischen Sprachgebrauche der jüngsten Zeit mit den Welten des Thieres und des Menschen in uns identificirt wurden, den Gebieten der Notwendigkeit und Freiheit, wie man in alten Tagen sagte.\nDie moderne Wissenschaft glaubt nicht mehr an eine Willensfreiheit gleich jener, an die man sich in früherer Zeit klammerte. Einzelne Dichter erblicken eben hierin eine Gefahr. So Bourget, den der Eindruck zu schrecken scheint, welchen der philosophische Determinismus mitunter auf eine Jugend gemacht hat, in deren Augen er einen Freibrief zu rücksichtslosem Egoismus giebt. Bourget fürchtet, eben die Wissenschaft, eben die Civilisation würden in den kommenden Geschlechtern das Thier entfesseln, und in seinen letzten Büchern (»Mensonges«, »Le disciple«) hat er denn, nicht ohne eine gewisse frömmlerische Schlaffheit, auf den katholischen Abbé, auf die Religion, das Gebet als die einzige Macht hingewiesen, die das Thier niederzuhalten und den modernen Gemüthern Einheit wiederzugeben vermöge. Dumas, der ein hinlänglich echter Franzose ist um keinen Zweifel an der Willensfreiheit in sich aufkommen zu lassen, sieht das Thier im Moraste der Uebercivilisation sich entwickeln und lässt seinen Mahnruf dagegen ertönen.\nDer Moralist Tolstoi und das Weltkind Maupassant betrachten mit dem gleichen Unwillen das Grundverhältniss zwischen den beiden Geschlechtern, welches ihnen als eine Kränkung der Menschenwürde erscheint, dem Pariser Schriftsteller als erniedrigend dünkt, als ein Stück unüberwundener und unüberwindlicher Urnatur, dem russischen hingegen als ein Product der überreizenden Unnatur der Civilisation. Zola endlich ist der durch und durch überzeugte Determinist, bei dem die Menschenpflanze, das Menschenthier, der Menschengedanke, der Menschenwille unabänderlichen Gesetzen gehorchen und der zum Entgelt eine Art phantastischer Genugthuung darin findet, leblose Gegenstände mit selbständigem Leben und unabhängigem Willen auszustatten. Menschlich, wahrhaft menschlich ist nur die Maschine, scheint Zola in seinem »La bête humaine« zu sagen. Menschlich, wahrhaft menschlich ist nur die Civilisation, scheint Maupassant in »La beauté inutile« zu sagen, wo er über Alles, was in uns Natur ist, als thierisch den Stab bricht. Menschlich, adelig menschlich, in der Sprache der alten Tage göttlich, ist nur die Sammlung der Seele im frommen Gefühl und im Gebet, sagt Bourget in den Büchern seiner reiferen Jahre. Menschlich ist nicht die Cultur, nicht die Civilisation, sagt Tolstoi in seinen letzten Werken, sondern allein jene Lebensweise, die dem Bösen gegenüber keine Nothwehr kennt, niemals Unrecht abwehrt, sich um Geld und Gut nicht kümmert und Mann und Weib dahin bringt, stets nur die Schwester, den Bruder in einander zu sehen.\nDas ist also die Sprache, die von den Weisen unserer Tage, von den Männern, welche sich an den grössten und vornehmsten Leserkreis der Erde wenden, geführt wird.\nKönnte ein alter Hellene der classischen Zeit Griechenlands aus seiner Asche aufstehen und diese Aussprüche hören, so würde er gewiss vor Staunen ob solcher Reden die Hände zusammenschlagen.


Betriebsleiter Kinopolis Gießen\nEnrico Sinner ist Betriebsleiter des Gießener Kinopolis am Berliner Platz. Kinopolis ist ein Familienunternehmen mit Sitz in Darmstadt. Vor der Krise das Unternehmen 17 Kinos an 14 Standorten. Durch die Schließung des Rex-Kinos in Wetzlar sind es aktuell noch 16 Kinos an 13 Standorten. Das Kinopolis Gießen verfügt über neun Säle mit insgesamt 1355 Sitzplätzen. Das Kinopolis Gießen hatte vor der Krise rund 45 Mitarbeiter. Wie viele es danach sind, vermag Enrico Sinner im Moment noch nicht zu sagen.\nWie viele Spieltage konnten Sie 2020 im Kinopolis noch spielen und wie sahen da die Bedingungen aus?\nEnrico Sinner: Wir konnten 2020 noch 70 Tage mit zulässiger 100-Prozent-Auslastung spielen. Das war die Zeit Anfang von des Jahres bis zum ersten Shutdown Mitte März. Dieser Shutdown war für uns dann am 2. Juli 2020 beendet und wir konnten dann bis zum 1. November wieder öffnen. Das waren dann 123 Tage. In der Phase vor dem zweiten Shutdown mussten wir uns immer wieder mit unterschiedlichen Vorgaben auseinandersetzen. Aus dem Grund ist es schwer, genau zu sagen, welche Regel wann genau wie galt. Im Prinzip sah es aber am Ende so aus: Circa 25 Prozent Auslastung in den Sälen, 1,50 Meter Abstand zum nächsten „fremden“ Sitznachbarn nach vorn, hinten, links und rechts. Maskenpflicht im gesamten Haus. Die Maskenpflicht, die am Anfang nur für den Weg zum Sitzplatz hin und weg galt, galt am Ende dann auch für den kompletten Aufenthalt bei uns im Kino und somit auch auf dem Sitzplatz. Dazu kamen noch die allgemeinen Bedingungen der Kontaktnachverfolgung, ausreichende Möglichkeiten, sich die Hände zu desinfizieren, häufiges Desinfizieren von Oberflächen usw. Die Frischluftzufuhr im Kinosaal musste 100 Prozent betragen. Dies ist bei uns aber schon lange Standard und somit keine zusätzliche Anforderung gewesen.\nSinner: Im Jahr 2021 durften wir bisher noch gar nicht öffnen und unter welchen Voraussetzungen wir es dann demnächst dürfen, können wir jetzt noch nicht sagen.\nWas ist Ihre persönliche Corona-Lösung?\nSinner: Corona wird uns auch in den nächsten Jahren begleiten und wir werden lernen müssen, damit umzugehen. Ich habe keine Lösung für Corona und werde mich hüten, Vorschläge zu machen. Da gibt es andere, die das besser können als ich. Ich persönlich habe aber meinen „Frieden“ mit dem Thema gefunden und genieße die Freizeit, die sonst viel zu kurz kommt.\nWie kommt das Kinopolis über die Runden?\nSinner: Wir werden die Krise durchstehen und wieder öffnen, auch wenn die Zeit jetzt sehr hart ist. Mal abgesehen davon, dass wir nicht das machen dürfen, was wir so gern tun, nämlich Menschen eine Alltagsflucht zu bieten, ist es natürlich schwer, nicht „gebraucht“ zu werden. Finanziell wird vieles natürlich auch davon abhängen, ob und welche Hilfen wie und wann fließen.\nSinner: Am meisten fehlen mir unsere Gäste, die in einem gut gefüllten Kinosaal sitzen und über das Gleiche lachen oder auch weinen. Die leuchtenden Augen, wenn Kinder aus einem Kinofilm kommen und begeistert mit ihren Eltern darüber sprechen, was sie da gerade Unglaubliches gesehen haben. Oder eben der Blick in rote, verheulte Augen, weil man gerade auf einer emotionalen Achterbahnfahrt war. Nur Kino kann Kino und ist mit keinem Ort der Welt zu vergleichen.\nWas wünschen Sie sich von der Politik und der Gesellschaft?\nSinner: Die Liste der Wünsche die ich an die Politik habe ist lang und würden hier den Rahmen sprengen. Deshalb gebe ich nur ein paar und diese auch nur in Stichpunkten wieder:\n) Eine Öffnungsperspektive mit einem Vorlauf von 4 bis 6 Wochen.\n) Eine Öffnung, die wir unter wirtschaftlichen Aspekten auch wirklich umsetzen können. 25 Prozent Kapazität und ein Verzehrverbot am Platz sind für uns NICHT wirtschaftlich.\n) Ein Kurzarbeitergeld auch für Mini-Jobber und Werksstudenten, denn die fallen dabei komplett durchs Raster.\nVon der Gesellschaft wünsche ich mir, dass wieder mehr miteinander geredet wird als übereinander. Dass es nicht nur Schwarz und Weiß in dieser Zeit gibt, es gibt noch unglaublich Vieles dazwischen. Nicht jeder, der die Maßnahmen für gut hält ist gleich ein „Mitläufer“, der nicht nachdenkt und genauso wenig ist jemand, der Dinge kritisch hinterfragt gleich ein „Querdenker“ oder „Aluhutträger“. Wir müssen aufhören, nur in solchen Schubladen zu denken und jeden gleich anzugreifen, der nicht genau die gleiche Meinung hat wie man selbst. Das spaltet die Gesellschaft nur noch mehr und am Ende ist niemanden damit geholfen.\n(Interview vom Mai 2021)


abwasserkanal durchs nachbargrundstück - frag-einen-anwalt.de\nwww.frag-einen-anwalt.deHauskauf, Immobilien, GrundstückeEigentümerabwasserkanal...\n12.02.2013 17:47 |\nVon Haus-A führt der Abwasserkanal über das Grundstück Haus-A + Grundstück Haus-B ( Haus-B bindet dann ein ) und geht dann zum Abwassrkanalanschluß zur Straße.\nZusätzlich befindet sich ein Erd-Öltank auf Grundstück A+B.\nDas Haus-A wurde von mir gekauft.\nIm Verkaufsgespräch wurde mit einem Riesenaufwand die Grunddienstbarkeit des Öltanks besprochen. Zusätzlich wurde im Notarvertrag festgehalten, dass der Öltank bei Verkauf des Hauses auszubauen ist.\nDer Erd-Öltank wird als Grunddienstbarkeit ins Grundbuch eingetragen.\nEin Vorkaufrecht für das Haus-B wird für den jeweiligen Grundstückseigentümer von Haus-A\nin das Grndbuch von Haus-B eingetragen.\nÜber den Leitungsverlauf des Abwasserkanals wurde nie gesprochen bzw. im Notarvertrag erwähnt.\nJetzt habe ich das Haus verkauft und den Erdöltank zurückgebaut.\nPlötzlich kommt die Eigetümerin von Haus-B nach dem Verkauf des Hauses ( notarieller Kaufvertrag unterzeichnet 1. Teilzahlung erfolgt) und möchte von mir, das ich den Abwasserkanal von ihrem Grundstuck Haus-B zurückbaue.\nIch sagte ihr, dass sie wissentlich mir den Leitungsverlauf bei Vertragsunterzeichnung verschwiegen hat, da eine Verlegung der Abwasserleitung zu diesem Zeitpunkt nicht möglich war. Der Erdöltank war im Weg.\n1. Frage : Muss ich den Abwasserkanal zurückbauen oder muss die Eigentümerin Haus-B es dulden.? Der neue Eigentümer Haus-A hat ja schließlich auch ein Vorkaufsrecht auf Haus-B.\n2. Frage : Ist es jetzt nicht die Angelegenheit des neuen Eigentümers Haus-A, da die Forderung des Rückbaues der Abwasserleitung nach Abschluß des Kaufvertrages mit dem neuen Eigentümer Haus-A gekommen ist?\nEigentümer Eigentümer Abwasserleitung\n12.02.2013 | 19:20\nIch beginne zuerst mit der zweiten Frage: Eine Verpflichtung von Ihnen den betreffenden Abwasserkanal zurück zu bauen kann ich nicht erkennen. Es gibt offensichtlich keine derartigen vertraglichen Absprachen.\nDazu hätte es nach Ihrer Schilderung jedoch genügend Gelegenheit gegeben, als der Rückbau des Öltanks und das erwähnte Vorkaufsrecht für Haus B vereinbart und eingetragen wurde. Außerdem ist natürlich in Ihrem Fall zu berücksichtigen, daß das Haus und Grundstück A vormals im Eigentum von Eigentümer B stand.\nSchließlich sind Sie auch nicht mehr Eigentümer des Hauses A, daher trifft Sie auch keine Pflicht zum Rückbau aufgrund von nachbarrechtlichen Vorschriften.\nZu 1: Es ist anzumerken, daß man natürlich für eine endgültige Beurteilung sämtliche Unterlagen prüfen müßte.\nDennoch kommt bei der von Ihnen erwähnten Konstellation auch eine Duldungspflicht des Eigentümers B in Betracht.\nDiese ergibt sich nach meiner Ansicht jedoch nicht ohne weiteres aus dem Vorkaufsrecht, denn bis zu der Ausübung des Vorkaufsrecht stehen Eigentümer B die Rechte aus seinem Eigentum zunächst zu.\nAllerdings besteht in Ihrem Fall eine besondere Konstellation. Zunächst einmal müßte dem Eigentümer B überhaupt ein Anspruch für den Rückbau zustehen.\nSo bestimmt § 905 BGB :\n„Der Eigentümer kann jedoch Einwirkungen nicht verbieten, die in solcher Höhe oder Tiefe vorgenommen werden, dass er an der Ausschließung kein Interesse hat."\nSo wird ein solches fehlendes Ausschließungsinteresse bei Versorgungsleitung von der Rechtsprechung teilweise verneint, wenn diese unter der Erde liegen und den betroffenen Eigentümer nicht beeinträchtigen.\nWeiterhin kommt auch eine Duldungspflicht aus nachbarrechtlichen Gründen in Betracht.\nSo kann sich aus dem nachbarlichen Gemeinschaftsverhältnis und den Grundsätzen der gegenseitigen Rücksichtnahme eine Duldungspflicht des Abwasserkanals ergeben, etwa wenn ein Umbau und dessen Kosten dem Verpflichteten unzumutbar ist, während der Eigentümer B durch den Verbleib des Kanals keinen besonderen Nachteil erleidet.\nSchließlich ist natürlich noch der Umstand besonders zu berücksichtigen, daß Eigentümer B das Haus A mit dem fraglichen Abwasserkanal an Sie verkauft hat. Auch darin kann eine zumindest stillschweigende Duldung des Kanals auf dem Grundstück zu sehen sein, die bei einer Interessenabwägung zu beachten ist.\nDaher komme ich nach Ihrer Schilderung zu dem Ergebnis, daß ein Rückbau des Kanals gegenüber Ihnen wohl nicht ohne weiteres durchsetzbar ist. Die Gesamtumstände weisen eher in die Richtung, daß Eigentümer B zu einer Duldung dieses Kanals verpflichtet ist.\nIch empfehlen Ihnen daher den Rückbau abzulehnen und bei einem gerichtlichen Vorgehen von Eigentümer B einen Anwalt mit der Prüfung der Unterlagen zu beauftragen.


Ab Montag rollen endlich die Bagger\nAusbau der Beetzendo...\nAusbau der Beetzendorfer Lindenstraße\nBeetzendorf (wmo). Für Anfang der Woche war der Start der Bauarbeiten in der Beetzendorfer Lindenstraße angekündigt, doch außer der Vermessung der einzelnen Bauabschnitte hat sich bis jetzt dort nichts getan. Gestern nun wurden die Umleitungsschilder und Durchfahrtssperren aufgestellt - ein klares Zeichen, dass es nun doch losgeht. "Ich gehe davon aus, dass ab Montag gebaut wird", bestätigte Beetzendorfs Bürgermeister Heinrich Schmauch gestern auf Nachfrage der Volksstimme.\nErster Bauabschnitt wird die Strecke von der Kreuzung nach Rohrberg beziehungsweise Klötze bis zur Abzweigung der Humboldtstraße sein. Dieser ist ab Montag komplett gesperrt. Der Verkehr wird über die Friedensstraße umgeleitet. Damit Lastwagenfahrer mit ihren Brummis nicht die Abkürzung durch das Wohngebiet nehmen, wurde die Karl-Marx-Straße für die Durchfahrt von Lkw kurzfristig gesperrt. "Ich hoffe nur, dass sich auch alle daran halten", meinte Heinrich Schmauch.\nSobald das erste Teilstück saniert ist, geht es mit dem Abschnitt vom Humboldtstraße-Abzweig bis zur Einfahrt Nettomarkt weiter. Auch hier soll unter Vollsperrung gebaut werden. Für das Schlussstück bis zum Bahnübergang ist eine halbseitige Sperrung geplant, um die Zufahrt zu den Märkten zu ermöglichen.\nGeplant ist neben der Sanierung der Fahrbahn auch der Ausbau von Geh- und Radweg sowie die Einrichtung von Längsparkstreifen. Außerdem sollen die Regenwasserleitung und die Straßenbeleuchtung erneuert werden. Die Gesamtkosten der Baumaßnahme belaufen sich auf 630 000 Euro, davon trägt das Land 295 000 Euro. Voraussichtlich Ende Juli soll der Ausbau der Lindenstraße abgeschlossen sein.


ITCF Denkendorf: Oberflächenmodifikation von Karbonfasern | textile network | Internationales Magazin für die Herstellung textiler Produkte\nITCF Denkendorf: Oberflächenmodifikation von Karbonfasern\nFaseroberfläche vor Präparation Photos: ITCF\nFaseroberfläche nach Präparation mit Monomerenlösung\nFaserverbundwerkstoffe haben sich in den letzten Jahren aufgrund ihrer hervorragenden mechanischen Eigenschaften und ihres großen Leichtbaupotentials in führenden industriellen Bereichen behauptet. Besonders Verbundbwerkstoffe auf Basis von Karbonfasern haben weite Verbreitung und Bekanntheit erlangt. Ihre außergewöhnlichen Festigkeiten und Zähigkeiten, verbunden mit geringem Gewicht, prädestinieren sie für den Einsatz im Automobil-, und Windanlagenbau sowie in anderen technischen Feldern.\nDas Zusammenspiel mit der umgebenden Matrix, z.B. einem Epoxidharz garantiert, dass ein Werkstück optimal Kräften standhalten kann, die von außen einwirken. Lösen sich die Karbonfaser-Oberflächen bei Krafteinwirkung von dem Epoxidharz ab, hat das meist fatale Folgen. Die Kraftaufnahme konzentriert sich nur noch auf die Fasern und es kann zum Materialversagen kommen: Das Werkstück bricht.\nUm dem entgegenzuwirken propfen die Forscher am ITCF Denkendorf in einem In einem komplexen chemischen Vorgang Polymerketten auf die Oberflächen der Fasern auf und erhöhen so die Haftung der Carbonfaser an der Epoxidmatrix. Das Verfahren ist einfach und umstandslos in die industrielle Produktion zu transferieren.\nAm ITCF Denkendorf geht man einen anderen Weg, um die Haftung der Carbonfaser an der Epoxidmatrix zu erhöhen. In einem komplexen chemischen Vorgang werden Polymerketten auf die Oberflächen der Fasern aufgepropft. Dabei binden sich Polymere an funktionelle Gruppen der Carbonfasern und polymerisieren dort aus. Das heißt, sie wachsen auf der Faseroberfläche zu immer größeren polymeren Ketten und bilden dreidimensionale Strukturen. Wie kleine Anker ragen diese dann in das Epoxidharz. Eine hervorragende Faser-Matrix-Haftung wird so ermöglicht, ohne daß die Fasern selbst ihre ursprüngliche Stabilität einbüßen.\nDas Verfahren der chemischen Oberflächenmodifikation ist einfach und umstandslos in die industrielle Produktion zu transferieren: Die Fasern werden mit einer Flüssigkeit (Monomerenlösung) präpariert und anschließend einer Temperaturbehandlung unterzogen.\nDarauf folgt ein Wasch- und Trocknungsvorgang. Erste Prüfkörper wurden nach der neuen Methode bereits hergestellt und erfolgreich auf ihre mechanischen Eigenschaften getestet. Die Zugfestigkeiten stiegen gegenüber solchen Verbundwerkstoffen mit herkömmlich behandelten Fasern um 15%. Auch der Elastizitätsmodul, ein Maß für den Widerstand eines Materials bei elastischer Verformung, konnte um 6% gesteigert werden. Den größten Einfluss hatte die Behandlung auf die „interlaminare Scherfestigkeit“, die um 20% anstieg. Dieser Wert beschreibt den Zusammenhalt der Materialschichten in Verbundkörpern.\nMikroskopische Bilder von Bruchflächen des modifizierten Materials zeigen eine Reduzierung des so genannten ‚Faser-Pull-Outs‘: Die Fasern werden im Zugversuch weit weniger aus dem Matrixmaterial herausgezogen. Diese überzeugenden Resultate versprechen ein hohes Potential für den Transfer in ein marktreifes Produkt.


Sleeping Dogs im Test - John Woo wäre stolz!\nDer fast dunkle Ritter\nDie fahren ja alle falsch!\nPolizei vs. Mafia\nBallern? Nur Geduld...\nSeite 3: Sleeping Dogs im Test - John Woo wäre stolz!\n1 75 1 0 15,99 €\nEine gut gefüllte (und lange) Energieleiste ist vor allem später im Spiel unverzichtbar. Auffüllen können wir die Gesundheit zum Beispiel, indem wir an Hotdog- oder Nudelständen Snacks kaufen. Getreu der asiatischen Kultur gibt es außerdem allerlei Tees und Wurzelgetränke, die kurzzeitig die Schlagkraft erhöhen. All das nützt allerdings wenig, wenn die Widersacher mit Schusswaffen anrücken.\nMinispiel 1 Minispiel 2\nIn manchen Missionen müssen wir kurzweilige Minispiele meistern, etwa einen Mastermind-Klon, um eine Kameraanlage zu hacken...\noder Karaoke singen, um eine Frau zu beeindrucken. Ein Mikrofon brauchen wir hier aber nicht.\nSelbst ballern darf Shen erst relativ spät im Spiel, wenn er sich bereits ein gutes Stück auf der Triaden-Karriereleiter nach oben gearbeitet hat. Sleeping Dogs vertraut bei den Schusswechseln auf ein bewährtes Konzept: Wie in Mass Effect 3setzt das Spiel auf das sogenannte »Duck&Cover«-System.\nNett: Rutscht Shen elegant über seine Deckung hinweg, schaltet das Spiel beim Zielen in eine Zeitlupe. So lassen sich die Triaden-Gangster besser anvisieren. Die Schießereien funktionieren dank der erprobten Spielelemente bestens, und es macht viel Spaß, sich etwa mit dem MG im Anschlag durch ein Krankenhaus zu ballern, das von bösen Jungs überrannt wird – John Woos Hongkong-Actionklassiker Hard-Boiled lässt grüßen.\nGanz klar: Sleeping Dogs ist mit seinem brutalen Triaden-Hintergrund ein Fest für Freunde asiatischer Actionfilme. Doch auch ohne Fan-Bonus bleibt ein packendes Erlebnis mit einer glaubwürdigen, offenen Spielwelt.\nAnsehnliche Effekte stehen den schwammigen Texturen gegenüber.\nDa sieht man gerne über einige Stolpersteine wie die etwas schwächelnde Technik hinweg. So fallen zum Beispiel die schwammigen Texturen oft negativ auf, und auch die Schatten könnten detaillierter sein. Dafür überzeugen die Animationen und die generelle Beleuchtung des Spiels.\nSeltene KI-Aussetzer bei Freund und Feind sind uns ebenfalls aufgefallen, und der Sound könnte generell etwas knackiger sein. Doch all das liest sich dramatischer, als es letztendlich ist, denn steckt man erst einmal mittendrin, lässt einen das Spiel so schnell nicht mehr los. Auch wenn die Charaktere überwiegend eher klischeehafte Abziehbildchen sind und die Inszenierung der Story mitunter etwas holprig ist, bleibt der Undercover-Einsatz stets gnadenlos spannend - und vor allem gut spielbar.\n2:10 Trailer stellt die PC-Verbesserungen vor


dpa/lsw Bruchsal. Reisen Arbeitskräfte über europäische Grenzen, bringen sie im schlimmsten Fall das Coronavirus mit. Strenge Regeln sollen die Ansteckungsgefahr mindern. Für die Landwirtschaft wirft das Probleme auf.\nDie Anbauer von Spargel und Erdbeeren bangen zum Saisonstart um ihre Ernte: Corona-Quarantäne-Regeln könnten dazu führen, dass die dringend gebrauchten Arbeitskräfte aus Osteuropa dieses Jahr nicht kommen. „Die strengen Regelungen für Menschen aus Virusvariantengebieten müssen abgemildert werden“, sagte der Geschäftsführer des Verbands Süddeutscher Spargel- und Erdbeeranbauer (VSSE), Simon Schumacher, in Bruchsal.\nBislang müssen Arbeiter aus Regionen mit einer vorherrschenden Virusvariante - wie Tschechien und die Slowakei - auch bei Vorlage eines negativen Testergebnisses erst 14-Tage in ihrem Zimmer auf dem Hof in Quarantäne gehen - aus Sicht von Schumacher unzumutbar. Es sei nicht unwahrscheinlich, dass Polen und Rumänien - die Hauptherkunftsländer der Erntehelfer - zu solchen Virusvarianten-Gebieten erklärt würden. Folge: Die Arbeiter werden wahrscheinlich gar nicht erst einreisen. Schumacher: „Das hängt wie ein Damoklesschwert über uns.“\nÜberdies soll der Bund nach Ansicht des VSSE die üblicherweise auf drei Monate befristete sozialversicherungsfreie Beschäftigung auch in diesem Jahr auf fünf Monate verlängern. „Damit wird ein Personalwechsel in der Saison und ein erhöhtes Infektionsrisiko in den Betrieben vermieden“, sagte Schumacher, der auch Chef des Verbandes mit 640 Mitgliedern ist. Die Helfer könnten dann von der Spargelernte im März bis zur Erdbeerernte im Juli Geld verdienen. Wegen des absehbaren Mangels an Erntehelfern seien attraktive Arbeitsbedingungen nötig.\nWirtschaftsministerin Nicole Hoffmeister-Kraut (CDU) pflichtete bei. Die Sonderregelung habe sehr gut funktioniert. „Bei einem weiteren Andauern der pandemischen Lage ist eine Neuauflage auch dieses Jahr sehr wichtig.“ Die Zahl der Grenzübertritte müsse minimiert werden.\n© dpa-infocom, dpa:210320-99-898178/2\nEmpfehlung - Spargelanbauer fordern mildere Corona-Regeln für Erntehelfer\nDie Anbauer von Spargel und Erdbeeren bangen zum Saisonstart um ihre Ernte: Corona-Quarantäne-Regeln könnten dazu führen, dass die dringend gebrauchten Arbeitskräfte aus Osteuropa dieses Jahr nicht kommen. „Die strengen Regelungen für Menschen aus Virusvariantengebieten müssen abgemildert werden“, sagte der Geschäftsführer des Verbands Süddeutscher Spargel- und Erdbeeranbauer (VSSE), Simon Schumacher, in Bruchsal.(...) Link zum Artikel: https://www.bkz.de/nachrichten/spargelanbauer-fordern-mildere-corona-regeln-fuer-erntehelfer-100429.html


Vor allem die Aspekte Daten- und Rechtssicherheit bereiten einigen Unternehmen Sorgen, jedoch sind diese laut FP Sign meist unberechtigt.\n© FP Sign\nObwohl elektronische Signaturen spätestens seit der eIDAS-Verordnung von 2016 in jedem Unternehmen bekannt sein sollten, herrschen noch immer viele Irrglauben vor. Ina Gellner von FP Sign nennt und erläutert die sechs häufigsten Irrtümer über elektronische Unterschriften.\n1. Elektronische Signaturen sind nur ein Abbild von einer eigenhändigen Unterschrift\nEs herrscht oft der Irrglaube, die elektronische Signatur sei ein optischer Platzhalter für die eigene handschriftliche Unterschrift auf digitalen Dokumenten. Doch die elektronische Signatur ist keinerlei eine Bilddatei, sondern vielmehr ein kryptografisches Verfahren: Die Information zur Person und der sogenannte Hash-Wert des Dokumentes (einmalige mathematische Quersumme) werden mithilfe eines digitalen Zertifikates berechnet und verschlüsselt. So wird die Signatur untrennbar mit dem elektronischen Dokument verbunden und die Integrität des Dokumentes gesichert.\nDieses Verfahren begleitet das Unterschreiben mittels der sogenannten fortgeschrittenen (AES) und der qualifizierten elektronischen Signatur (QES). Beim elektronischen Signieren etwa mit einer gescannten Unterschrift ohne dieses Verschlüsselungsverfahren ist dagegen die Rede von einer einfachen Signatur. Diese weist eine deutlich niedrigere Beweiskraft und Sicherheit des Signierprozesses auf und ist in diesem Sinne nicht der fortgeschrittenen und der qualifizierten elektronischen Signatur gleichgestellt.\n2. Für die elektronische Signatur braucht man ein Kartenlesegerät\nSeit der Einführung der eIDAS-Verordnung sind Hardware-Applikationen nicht unbedingt notwendig. Hierzu kommt die sogenannte Fernsignatur ins Spiel als ein deutlich einfacheres Verfahren für die Erstellung einer Signatur: Die dafür benötigten privaten Signaturschlüssel werden auf den Servern eines Vertrauensdienstanbieters generiert – also aus der Ferne. Das ermöglicht die sichere, mobile Signatur etwa vom Smartphone oder Tablet und macht Kartenlesegeräte, zusätzliche Software oder Signaturkarten bzw. Chipkarten überflüssig.\n3. Jeder kann in meinem Namen unterschreiben\nDas ist ein Irrtum. Je höher die gewünschte Signaturstufe – die EU-Verordnung eIDAS unterscheidet nach der einfachen, fortgeschrittenen und qualifizierten elektronischen Signatur –, desto höher die Anforderung an die Identifizierung des Unterzeichners. Würde man über eine webbasierte Signaturlösung, also ohne Einsatz einer Signaturkarte, elektronisch qualifiziert unterschreiben, so bedarf es beispielsweise für die QES einer einmaligen individuellen Identifizierung des Signaturinhabers durch einen qualifizierten Vertrauensdienstanbieter – zum Beispiel mittels eines VideoIdent-Verfahrens oder der Online-Ausweisfunktion des Personalausweises.\nBei jeder Anwendung der QES ist zudem eine sogenannte Zwei-Faktor-Authentifizierung (mit Username oder E-Mail-Adresse und Passwort sowie SMS-TAN) notwendig. Beim qualifizierten Signieren mittels einer Signaturkarte muss sich der Signaturinhaber ebenfalls einmalig identifizieren lassen und bei jeder Anwendung mit einer 6-stelligen PIN authentifizieren. Die QES ist nur in Verbindung mit diesen Sicherheitsmaßnahmen möglich.\nSo machen es die verschiedenen Authentifizierungsverfahren nahezu unmöglich, dass jemand mittels einer elektronischen Signatur unbefugt im Namen einer anderen Person unterschreibt. Zudem wird eine nachträgliche Veränderung des Dokumentes sichtbar.


Wegen Rutenfest: In der Ravensburger Nordstadt fallen Parkplätze weg\nMit der Sperrung von Parkplätzen deutet sich in der Ravensburger Nordstadt das nahende Rutenfest an. (Foto: Bernd Adler)\nGähnende Leere, wo sonst Blech an Blech gedrängt steht: Der Scheffelplatz in der Ravensburger Nordstadt ist seit Montag für Autos gesperrt. Der Grund sind die beginnenden Aufbauarbeiten für das Rutenfest, das am 20. Juli beginnt. In den kommenden Tagen werden weitere Parkflächen im Quartier für Autos gesperrt. Der Lehrerparkplatz an der Kuppelnau und der Bechtergarten stehen von Mittwoch an nicht mehr als Parkflächen zur Verfügung. Ebenfalls wird der Parkplatz an der Oberschwabenhalle Stück um Stück gesperrt.\nMehr entdecken: Rutenfest: Es droht wieder das Parkchaos


Landesamt für Statistik - 81 Prozent der Rebfläche Bayerns mit weißen Sorten bestockt\nMünchen, den 04. Mai 2016\n81 Prozent der Rebfläche Bayerns mit weißen Sorten bestockt\nAber Fläche der roten Sorten seit 1993 fast vervierfacht\nZum 31. Juli 2015 waren in Bayern 6 144 Hektar Rebfläche mit Keltertrauben bestockt. Wie das Bayerische Landesamt für Statistik weiter mitteilt, entfielen hiervon mit 4 982 Hektar 81 Prozent auf weiße Traubensorten. Die roten Sorten wurden folglich auf 1 162 Hektar Fläche angebaut. Hierbei wurden sowohl die Weißwein- als auch die Rotweinrebflächen gegenüber dem Vorjahr geringfügig reduziert. Im Vergleich zu 1993 gewannen jedoch die roten Trauben mit einer Flächenzunahme um 844 Hektar, bei gleichzeitiger Verringerung der Weißweinrebfläche um 795 Hektar, deutlich an Gewicht. Die häufigsten angebauten Rebsorten waren Müller-Thurgau, Grüner Silvaner, Bacchus sowie die rote Sorte Domina. In Bayern liegen sechs Prozent der mit Keltertrauben bestockten Rebfläche Deutschlands.\nNach Mitteilung des Bayerischen Landesamts für Statistik waren zum Stichtag 31. Juli 2015 in Bayern 6 144 Hektar(ha) Rebfläche mit Keltertrauben bestockt. 81,1 Prozent der Fläche (4 982 ha) entfielen auf weiße und knapp ein Fünftel (1 162 ha) auf rote Traubensorten. Nachdem die Weißweinrebfläche seit dem Höchststand im Jahr 1993 (5 777 ha) bis 2008 um fast 900 ha gesenkt wurde, erfolgte seitdem jährlich wieder eine minimale Ausweitung um wenige Hektar, bis 2014 um insgesamt 119 ha.\n2015 erfolgte erstmals nach sechs Jahren wieder eine geringfügige Reduzierung um 22 ha bzw. 0,4 Prozent. Die Rotweinrebfläche ist seit dem Höchststand im Jahr 2009 (1 214 ha) jährlich minimal gesunken, bis 2015 um insgesamt knapp 52 ha.\nTrotz der in den vergangenen sechs Jahren wieder eingetretenen gegenläufigen Entwicklung, zeigt ein Vergleich mit dem Jahr 1993 die zugenommene Bedeutung der roten Traubensorten in Bayern. Während sich seit 1993 der Anbau der weißen Sorten um fast 14 Prozent bzw. 795 ha verringerte, hat sich die Fläche der roten Sorten durch einen Anstieg um 844 ha fast vervierfacht.\nMit 1 661 ha war der Müller-Thurgau, trotz des bereits mehr als 20 Jahre anhaltenden rückläufigen Trends, die in Bayern am häufigsten angepflanzte Rebsorte. Dies entspricht einem Drittel der mit weißen Trauben bestockten Rebflächen. 1993 lag dieser Anteil bei einer damaligen Fläche von 2 803 ha noch bei fast 50 Prozent. Es folgen der Grüne Silvaner mit 1 435 ha (28,8 Prozent der Weißweinrebfläche) sowie der Bacchus mit 737 ha (14,8 Prozent). Auf diese drei Rebsorten entfielen somit gut drei Viertel der mit weißen Sorten bestockten Fläche. Bei den roten Sorten favorisierten die Winzer die Domina-Rebe, die auf 332 ha angebaut wurde. Dies entspricht 28,6 Prozent der Rotweinrebfläche.\nEs folgen der Blaue Spätburgunder mit 268 ha (23,1 Prozent der Rebfläche), der Dornfelder mit 146 ha (12,6 Prozent) sowie die Regent- Rebe mit 138 ha (11,9 Prozent). Gut drei Viertel der Rotweinrebfläche waren mit diesen vier Traubensorten bestockt.\nGut 99 Prozent der Rebfläche liegt im Anbaugebiet Franken (6 087 ha), lediglich 0,9 Prozent (56 ha) in den übrigen Gebieten, insbesondere dem bayerischen Teil des Bodensees sowie in ganz geringem Umfang im Untergebiet der Donau. In Franken sind gut vier Fünftel, in den übrigen Gebieten knapp sieben Zehntel der Rebflächen mit weißen Trauben bestockt.\n72,5 Prozent der Winzer verfügte über eine Rebfläche von weniger als einem ha. Auf sie entfiel lediglich rund 14 Prozent der gesamten Rebfläche in Bayern. Dagegen waren sechs Zehntel der Rebfläche im Besitz von lediglich knapp neun Prozent der Weinbaubetriebe, deren Rebfläche jeweils mindestens 5 ha betrug.\nSechs Prozent der gesamten bestockten Rebfläche Deutschlands liegen in Bayern. Damit nimmt der Freistaat beim Weinanbau mit deutlichem Abstand hinter Rheinland-Pfalz und Baden-Württemberg die dritte Position ein.\nAusführliche Ergebnisse enthält der Mitte des Jahres erscheinende Statistische Bericht C II 5 „Weinwirtschaft in Bayern 2015“.\nDer Bericht kann im Internet unter www.statistik.bayern.de/veroeffentlichungen als Datei kostenlos heruntergeladen werden. Weitere Informationen zum Bezug von Druckausgaben erhalten Sie beim Vertrieb per E-Mail (vertrieb@statistik.bayern.de), Telefon (089 2119-3205) oder Fax (Fax-Nr. 089 2119-3457).\nStatistische Berichte: Weinwirtschaft in Bayern


hyperspace Blog: 2012\nWir wünschen allen Kunden, Interessenten und Partnern ein frohes Weihnachtsfest und ein glückliches und gesundes neues Jahr 2013.\nWegen der Weihnachtsfeiertage sind wir vom 24. Dezember bis zum 4. Januar in Betriebsferien. Ab dem 7. Januar 2013 sind wir wieder mit vollem Einsatz für Sie da.\nEingestellt von Ralf Guttmann um 18:01 Keine Kommentare:\nDa jede hyScore Version immer sehr viele neue Funktionen enthält und wir in jedem Jahr mindestens eine neue Version herausgeben, werden wir ab sofort die hyScore Versionen nicht mehr nach Nummer, sondern nach Jahreszahlen benennen.\nEnde Januar 2013 erscheint deshalb “hyScore 2012″. In diesem Jahr wird es noch ein weiteres großes Update geben, das dann den Namen “hyScore 2013″ erhält.\nErste Ausblicke auf das neue hyScore folgen hier in Kürze.\nSchnelleinstieg: Projektmanagement mit hyScore\nWir haben die Schnellstart-Anleitung für das Projektmanagemet-Modul in hyScore aktualisiert, die neue Version steht im Online-Hilfe-Bereich kostenlos zum Download bereit:\nEingestellt von Ralf Guttmann um 18:03 Keine Kommentare:\nLabels: hyScore, Projektmanagement\nControlling und Steuerung in Franchise-Systemen\nEingestellt von Ralf Guttmann um 18:04 Keine Kommentare:\nBerechtigungen im Auditmodul\nDie aktualisierte Dokumentation beschreibt ausführlich das Berechtigungssystem im Auditmodul. Anhand typischer Szenarien werden alle nötigen Einstellungen beschrieben.\nEingestellt von Ralf Guttmann um 18:07 Keine Kommentare:\nhyScore 4.9.5 ist da\nDie neue hyScore Version 4.9.5 enthält einige längerfristig geplante Funktionserweiterungen, dazu gehört vor allem der neue Smartphone-Client für Audits und die neue PC-Anwendung für die Auditerfassung. Daneben konnten wir auch diesmal wieder viele Kundenwünsche berücksichtigen. Das betrifft insbesondere zahlreiche Detailverbesserungen im Berichtswesen und beim Projektmanagement. Außerdem werden in der neuen Version auch mehrere kundenspezifische Entwicklungsaufträge umgesetzt.\nAlle wichtigen Neuerungen im Überblick in unserem PDF:\nWas ist neu in hyScore 4.9.5\nEingestellt von Ralf Guttmann um 16:55 Keine Kommentare:\nAusblick auf hyScore 4.9.5\nNach derzeitigem Entwicklungsstand werden wir das hyScore Update 4.9.5 voraussichtlich noch im Mai ausliefern.Die wesentlichen Änderungen der neuen Version betreffen Audits, Projektmanagement und das Berichtswesen sowie zahlreiche Anpassungen im Kundenauftrag. Die Entwicklung hat zwar wieder etwas länger gedauert als ursprünglich geplant, aber ich glaube das Warten hat sich durchaus gelohnt\nEine detaillierte Auflistung der neuen Funktionen finden Sie im folgenden PDF auf unserer Website:\nBitte wenden Sie sich an unseren Support (support@hyperspace.de), falls Sie Unterstützung beim Einspielen des Updates wünschen.\nEingestellt von Ralf Guttmann um 16:54 Keine Kommentare:\nAdobe hat auf seiner Website einen Hotfix für ColdFusion 9.0.1, 9.0, 8.01 und 8.0 veröffentlicht. Der Hotfix gilt für die Betriebssysteme Windows, Macintosh und UNIX. Adobe stuft dieses Hotfix als wichtig ein und empfiehlt allen Kunden, die von den beschriebenen Eigenschaften betroffen sind, den Hotfix gemäß Anleitung einzuspielen.\nEingestellt von Ralf Guttmann um 16:52 Keine Kommentare:\nSchulungsprogramm für hyScore\nWir haben die Inhalte der Schulungen für hyScore Anwender und Administratoren neu gegliedert und noch zielgruppenbezogener aufgebaut. Das neue Schulungsprogramm für hyScore beschreibt ausführlich Zielgruppen, Voraussetzungen, Umfang und Inhalte der einzelnen Schulungen:\nIT-Administratorschulung (System- und Serververwaltung)\nhyScore Administratorschulung (Grundeinrichtung, Berechtigungssystem)\nhyScore Performance Manager (Kennzahlen und Scorecards)\nhyScore WissensManager (Dokumente, Beiträge, Medien, FAQs)\nhyScore ProjektManagerr (Projektmanagement)\nhyScore Anwender (Zugriff auf Scorecards, Dokumente, Berichte)\nDas Schulungsprogramm steht jetzt auf unserer Website für Sie zum Download bereit:\nEingestellt von Ralf Guttmann um 16:51 Keine Kommentare:\nExecutive Summary in neuem Gewand\nAusblick auf hyScore 4.9.5:\nFür hyScore 4.9.5 haben wir die Executive Summary gründlich überarbeitet, der neue Bericht erscheint nicht nur moderner und übersichtlicher, sondern funktioniert jetzt ohne Java-Charts und kann deshalb in der neuen Version auch abonniert werden:\nEingestellt von Ralf Guttmann um 16:50 Keine Kommentare:\nLabels: Hinweise, Reporting\nNeue Lizenz für hyScore Testserver\nImmer mehr Kunden nutzen hyScore inzwischen als geschäftskritische Anwendung und wollen Updates und Patches vor dem Einspielen in das Produktivsystem auf einem separaten Server testen. Nicht zuletzt wegen der Software von Drittherstellern (u.a. Adobe ColdFusion) ist dazu jedoch eine separate Lizenz erforderlich. Da das System jedoch nur für Testzwecke und nicht produktiv genutzt wird, bieten wir den hyScore Testserver zum Preis von 2.500 Euro zzgl. MwSt. jetzt auch als separate, günstigere Lizenz mit dem gleichen Funktionsumfang wie die bereits erworbene Produktivversion an.\nVoraussetzung ist eine vorhandene hyScore Lizenz auf einem anderen Server. Ein separater Wartungsvertrag für das Testsystem ist NICHT erforderlich, da dessen Wartung bereits im Wartungsvertrag für das Produktivsystem enthalten ist.\nHierzu haben wir auf unserer Website auch die aktualisierte Preisliste online gestellt:\nDie restlichen Preise bleiben übrigens unverändert so günstig wie bisher.\nEingestellt von Ralf Guttmann um 16:49 Keine Kommentare:\nMehr Überblick über Ihre Projekte (Teil2)\nEine weitere Verbesserung beim Projektmanagement in hyScore 4.9.5 ist der völlig neu gestaltete Bildschirm zur Anzeige des Projektstatus:\nBesonders wichtig sind hier die neuen Kreis-Diagramme, mit denen alle wichtigen Angaben zur aktuellen Umsetzung des Projektes sehr differenziert visualisiert werden: Verbleibende Tage bis zum Termin, Anteil fertiger und begonnener Aktionen in Prozent sowie Verteilung des Gesamtzeitaufwands auf begonnene, wartende und erledigte Aktionen.\nAuch die bisher verbrauchten Budgets werden in gleicher Weise dargestellt.\nEingestellt von Ralf Guttmann um 16:47 Keine Kommentare:\nMehr Überblick über Ihre Projekte\nDa immer mehr Kunden unsere hyScore-Software für Multiprojektmanagement einsetzen, haben wir jetzt den Standardbericht “Projektüberblick” genau für diesen Zweck optimiert:\nDer verbesserte Bericht zeichnet sich u.a. durch folgende neue Funktionen aus:\nVerbesserte Kriterienmaske mit Ankreuzfeldern statt Radiobuttons zum Ein-/Ausblenden der Felder\nVerbesserte Sortierung (wahlweise Projektnamen, Startdatum, Enddatum)\nMöglichkeit, nach Orgaeinheiten zu gruppieren\nMöglichkeit, Zwischensummen für die Budgets zu bilden\nDie Kopfzeile wird jetzt auf jeder Seite gedruckt\nDer Bericht enthält alle Projekte, die nicht versteckt sind. Es ist nicht mehr nötig, das Projekt in einem Drilldown-Ordner zu veröffentlichen, damit es in dem Bericht erscheint.\nDer neue Bericht wird mit dem nächsten Patch Ende dieser Woche (KW 3/2012) ausgeliefert.\nEingestellt von Ralf Guttmann um 16:43 Keine Kommentare:


Stadttour Dresden mit Kerkermeister - Ab-in-den-Urlaub Extra\nSie sind hier: Home > Specials > Stadttour Dresden mit Kerkermeister\nMit dem Kerkermeister durch Dresden\nIm Mittelalter wurden Räuber noch in Ketten gelegt, auch in Dresden. Heute aber gelingt es dem Kerkermeister allein mit Worten, Menschen zu fesseln. Davon überzeugt die Kerkermeister-Tour der Erlebnisagentur Barokkokko. Eine unheimliche Stadtführung durch das Elbflorenz, die man sich nicht entgehen lassen sollte.\nEigentlich passt so ein Kerkermeister, der beinah so düster wirkt, wie die üblen Verbrecher in seinem Verlies, heute ja so gar nicht mehr in unser modernes Weltbild. Aber Kerkermeister Hartmut Gröber gehört als echtes Original ebenso zu Dresden, wie der Zwinger und die Semperoper. Auf Stadtführungen erzählt der mit allen Wassern (eben nicht) gewaschene Kerkermeister Gröber von den Spitzbuben und Langfingern, für deren „Besserung“ er zuständig ist. Und da gibt es so einige Erinnerungen, die dem Kerkermeister auf der angenehm gruseligen Stadtführung durch Dresdens Altstadt in den Sinn kommen. Glücklich der, dem der Verliesherr bisher wohl gesonnen war!\nDie schauderhafte Stadtführung durch Dresden\nDie Kerkermeister-Tour mit dem Schauspieler Hartmut Gröber in historischem Kostüm ist ein Event der Erlebnisagentur Barokkokko in Dresden. Regelmäßig trifft der Kerkermeister seine neugierige Gefolgschaft auf dem Dresdner Neumarkt. Stilecht findet die Tour stets am Abend zur 21. Stunde statt; im besten Falle, wenn gerade das fahle Mondlicht auf das Pflaster scheint. Die Führung mit der ein oder anderen Gruselgeschichte, vor allem aber mit viel Selbstironie, beginnt vor dem Denkmal Luthers und führt von dort an alle wichtigen Orte der Dresdner Innenstadt. Vorzugsweise steuert der launige Kerkermeister dabei seine alten Wirkungsstätten an und plaudert aus dem Nähkästchen. Etwa eine Stunde dauert das letztlich amüsante Abenteuer, das eigentlich einem Open-Air- und Ein-Mann-Theaterstück gleicht. Mit viel Charme und erschütternd überzeugend bleibt dieser Kerkermeister garantiert noch einige Zeit in Erinnerung.\nÜber die Erlebnisagentur Barokkokko\nSolche originellen Stadtführungen wie die Kerkermeister-Tour werden seit 2002 von der Erlebnisagentur Barokkokko angeboten. Im Vordergrund steht dabei stets das interaktive Erlebnis. Dresden und seine reizvolle Umgebung wird zu dessen Bühne. Neben der Kerkermeister-Tour gibt es weitere Führungen durch Dresden, wie mit einem Höfling am Hofe August des Starken. Oder man folgt dem Braumeister auf einer Bierführung durch Dresden, einem Alchemisten oder gar einer Hexe. Bei jedem einzelnen Programm wird die Dresdner Stadtgeschichte im besten Sinne lebendig und erlebbar.\nDie besonders empfehlenswerte Kerkermeister-Tour findet außer an Heilig Abend, Weihnachten und Silvester noch bis zum 7. Januar 2018 täglich um 21 Uhr auf dem Neumarkt in Dresden statt. Der Preis beträgt pro Erwachsenen 15 Taler, während Halbwüchsige zwischen dem 7. und 14. Lebensjahr auf 10 Taler kommen. Mit Kindern unter 7 Jahren hat der Kerkermeister ein Nachsehen. Gebucht werden kann die Tour auf nahezu magische Weise in einer Teufelsmaschine namens Internet.\nNatürlich bietet die Erlebnisagentur Barokkokkonoch viele andere Möglichkeiten Dresden zu entdecken. Zu den regelmäßigen Veranstaltungen zählen neben dem Barockrundgang Dresden noch die Bier- und Karl May Führung.\nWer nach dieser Tour so richtig Angst bekommen hat, sillte sich gleich in sein gemütliches Hotelzimmer im schönen Dresden zurückziehen.\nTel. +49 0351 833 6000\n20.07.2017 | geschrieben von: Anja Langrock


Literatur-Pop - Moritz Baßlers erhellende Analyse des deutschen Popromans : literaturkritik.de\nMoritz Baßlers erhellende Analyse des deutschen Popromans\nMit seiner Studie "Der deutsche Pop-Roman" ist Moritz Baßler, Assistent am Lehrstuhl für neueste deutsche Literatur in Rostock, ein großer Wurf gelungen. Man muss das Buch nur richtig zu lesen wissen. Auf keinen Fall sollte man es als einführendes Lehrbuch zum deutschen Poproman verstehen. Dafür ist Baßlers Herangehensweise zu speziell, denn im Grunde handelt es sich nur um eine einzige These, die er anhand ganz unterschiedlicher Literatur zu überprüfen versucht.\nDas Hauptargument lautet: "Wenn das Neue als Ergebnis einer Tauschhandlung zwischen anerkannter Kultur und der Welt des Profanen zustande kommt, dann ist Pop, als Medium des Neuen, zuallererst eine Archivierungs- und Re-Kanonisierungsmaschine."\nDass Pop etwas mit staubigen Archiven zu tun haben soll, verwundert zunächst, erklärt sich aber aus dem Ansatz, aus dem Baßler diese These entwickelt. Er bezieht sich damit auf die Kunsttheorie von Boris Groys, nach der das Neue nur dann neu ist, "wenn es nicht einfach nur für irgendein bestimmtes individuelles Bewusstsein neu ist, sondern wenn es in Bezug auf die kulturellen Archive neu ist." Der Bereich, der von den Archiven nicht erfasst ist, ist der profane Raum. Kunstgeschichte ist danach also die Geschichte immer neuer Aneignungen aus dem unerschöpflichen Reservoir des Profanen.\nDas ist ein überaus spannender und intelligenter Ansatz. Denn nicht Stilfragen oder müßige Kulturkritik bilden die Folie zur Begriffsbestimmung der Popliteratur, sondern der in ihr beschriebene und aufgehobene Diskurs. Gerade die viel gescholtene "Oberflächlichkeit" der neuen Literatur versteht Baßler nicht als defizitäre Abweichung, sondern als Phänomen eigenen Rechts. Denn wo es keinen archimedischen Punkt außerhalb der kulturellen Enzyklopädie gibt, die Kultur der Gegenwart und somit unsere Sprache immer schon medial und diskursiv vorgeformt ist, lohnt die Beschreibung von Markenartikeln, Popsongs und Alltagsreflexionen zur literarischen Erfassung von Wirklichkeit.\nAls Leitdifferenz seiner Untersuchung stellt Baßler den Gegensatz realistisch/diskursiv auf. Realistische Literatur, die sich am filmischen Plot orientiert, Problematisches oder gar Eigentliches zu beschreiben versucht, steht in der Gefahr, unironisch und im schlechten Sinne zeitlos zu sein. "Sie wollen Literatur im emphatischen Sinne sein, Kunst; und das meint offenbar immer noch: so verdichtet, so zeitlos und schwerwiegend wie möglich und also in größtmöglicher Distanz zur bunten Waren- und Medienwelt." Viele realistisch schreibende Literaten bemühen sich daher immer noch um möglichst allgemeine Gegenstandsbezeichnungen. "Mit einem Dutzend Markennamen wäre zwar ein komplettes Soziogramm einer Person zu erstellen, aber eine Literatur, die dieses Potenzial nutzen würde, gäbe damit ihren Anspruch preis, selbst die Instanz zu sein, die das Beschriebene in seinem Wesen definiert. Dahinter verbirgt sich das literarische Ideal, erste Worte zu sprechen, sich wenigstens sprachlich vor dem Geplapper der Diskurse zu verorten." Erstaunlicherweise fallen unter diesem Gesichtspunkt so unterschiedliche Autoren wie Peter Handke und Rainald Goetz zusammen. Hatte Handke in seiner "Winterlichen Reise" nach Serbien versucht, zur vordiskursiven Wirklichkeit vorzudringen, so will Goetz bei seiner Suche nach einer Gefühlsrealität, der die Sprache nicht beikommen kann, archivieren, was noch nicht Diskurs ist. Beides sind Baßler zufolge sentimentalistische Projekte.\nBesonders polemisch richtet sich Baßler gegen die Inhaltsversessenheit realistischer Literatur. Bernhard Schlinks "Der Vorleser" galt bei den Kritikern nach Erscheinen als glänzendes Beispiel eines "neuen Erzählens". Für Baßler dagegen ist der erfolgreichste deutsche Roman der 90er Jahre nicht viel mehr als ein wunderlicher Männerphantasie entsprungener unglaublicher Kitsch. Das viel gepriesene schnörkellose Erzählen gerät bei näherem Hinsehen immer wieder ins Reflexive und Sententiöse. Baßler zeigt daran exemplarisch die Probleme, "die ein realistisch-fiktionales Erzählen, zumal mit historischem Anspruch, bekommt, weil es den Einzelfall plotten, aber stets das Allgemeine meinen muss, um zu funktionieren".\nDemgegenüber favorisiert Baßler das kumulative Verfahren, das eine Situation nicht als individuelle, sondern als Essenz zahlreicher ähnlich erlebter Situationen aufzeichnet, so wie Andreas Mand in seinem Roman "Grover am See". Für Baßler zeigte sich in diesem 1992 erschienen Buch erstmals eine neue Art des Schreibens. Erstaunt und zugleich erleichtert war Baßler, als am Ende der Lektüre nichts zum Vorschein kam, auf das er als guter Germanist die ganze Zeit über gewartet hatte. In der neuartigen, ungezwungenen Prosa suchte er ständig nach Anzeichen der wahren Bedeutung des Textes. Kindesmisshandlung, Homosexualität etc. Doch hier gab es keine Tiefenstruktur. Das Buch war nicht von einem gesellschaftlichen oder sonstigen Problemen her geschrieben. Details aus der Kindheit, wie beispielsweise der Religionskrieg zwischen Geha und Pelikan, stehen für sich und eine ganze Welt. Als gelungen gilt ihm der Roman insbesondere, da hier das Erzähl-Ich und das erzählte Archiv ineinander fallen. Mand gelingt die Erzählerinstanz im Archiv. Im Gegensatz zu anderen Autoren, die Kindheitswelten nur für Pointen in der Erwachsenenwelt konstruieren.\nDafür entgeht solcher Art Literatur der Spielraum, in dem eine Distanzierung von den Archiven der dargestellten Welt, die die eigene war oder ist, möglich wird. Als Beispiel hierfür kann auch Thomas Meinecke gelten. Sein etwa in "Tomboy" angewandtes Verfahren der konsequenten diskursiven Überdeterminierung setzt den (Gender-)Diskurs, um den es geht, viel zu sehr voraus, als dass er ihn in seiner Geltung ernsthaft infrage stellen könnte.\nDass Popliteratur dem beschriebenen Archiv gegenüber nicht affirmativ sein muss, sondern in der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln auch subversiv oder zumindest kritisch-reflektiert sein kann, zeigt Baßler erstaunlicherweise gerade an Thomas Brussigs "Am kürzeren Ende der Sonnenallee" und "Helden wie wir". Der Schrecken der DDR wurde darin nach Meinung des Wissenschaftlers nicht verharmlost, sondern in einer zugleich populären und komplexen Form codiert. "Pop kann und will nicht Schande schreien, hat aber, so zeigt sich, längst so seine eigenen Verfahren der Erinnerungskultur entwickelt." Ähnlich positiv schneidet Benjamin Stuckrad-Barre in der Untersuchung ab. Anhand seines Romans "Soloalbum" zeigt Baßler die hohe Reflexivität der Popliteratur, die sprachlich nicht zuletzt auch von den Kolumnen Max Goldts geprägt wurde. "Mit jedem Satz positioniert sich der sprach- (kultur-, szene-)bewusste Erzähler auch selbst, und anders als in Christian Krachts 'Faserland' weiß er darum und prägt dieses Wissen seine Prosa." Eine besorgte Diagnose dieser Generation, die anlässlich "Generation Golf" und "Tristesse Royale" betrieben wurde, bleibt Baßlers Studie zufolge schlicht hinter dem Komplexitätsniveau der Inszenierung zurück.\nNur den wenigsten Lesern wird wohl ersichtlich sein, warum Moritz Baßler nach solch differenzierter Analyse schließlich einen Autor nennt, der seiner Meinung nach zukunftsweisend für die deutschsprachige Literatur ist. Bei dem österreichischen Thriller-Schreiber Wolf Haas sieht er die von ihm favorisierte Synthese von neuem Archivismus und Erzählliteratur geglückt. "Haas kodiert sehr konsequent eine postmoderne Poetologie ohne Hinterwelten." Das mag wohl stimmen. Doch hatte der anfangs beschriebene Ansatz der Studie doch gerade den Vorteil, keine letztgültigen Stilvorgaben machen zu müssen, um gute und Popliteratur zu erkennen. Ob Haas' Thriller tatsächlich die historischen Romane der Gegenwart sind, bleibt also abzuwarten. Dass Baßler ein ungemein bedeutendes und unterhaltsames Buch zur Diskussionen um den deutschen Poproman geschrieben hat, ist immerhin sicher.\nMoritz Baßler: Der Deutsche Pop-Roman. Die Neuen Archivisten.\n221 Seiten, 12,90 EUR.


Organisationen - MEMORO - Die Bank der Erinnerungen e.V. - Platz schaffen mit Herz\nAusbau und Pflege des MEMORO Projektes\n„MEMORO – die Bank der Erinnerungen e.V“, das Zeitzeugenportal der Oral History (kurze Videos im Web) feierte im Juni 2008 das 10-jährige Bestehen. Wir möchten das Projekt ausbauen, die Website mittelfristig reponsive geschalten d.h für mobile Geräte optimieren und möglichst 1-2 dauerhafte sozialversicherungspflichtige Arbeitsplätze schaffen. Die Umstellung der Website mit hunderten von Videos, Playlists, interaktiven Landkarten etc. stellt ein großes Projekt dar. Idealerweise sollte mindestens eine Vollzeitkraft dies koordinieren.\nDie Hardware für die Videoaufnahmen soll ergänzt werden: um eine zweite Kamera, weitere LED-Speziallampen, Stative und Mikrofone. Ein Budget für Reisen zu den Zeitzeugen in Deutschland sollte zur Verfügung stehen, da sich Menschen in anderen Bundesländern immer wieder melden. Bei größeren Gruppen wie den Zeitzeugenbörsen in Hamburg und Berlin waren wir bereits vor Ort, auch bei Einzelnen in NRW.


Deutschland: Smartmobil, Yourfone & Klarmobil - connect\nDie Drillisch-Marke ist mit prallen LTE-Bundles auch für Premium-Kunden eine attraktive Alternative. Weniger schön ist die schlechte Erreichbarkeit der Hotline.\nDer Vielmarken-Betreiber Drillisch, der seit dem Zusammenschluss mit 1&1 im Herbst 2017 unter dem Dach des Mutterkonzerns United Internet weilt, verkauft LTE-Bundles mit hohem Datenvolumen zum Tiefstpreis. So hat man sich mit Smartmobil in der anspruchsvollen Smartphone-Gemeinde einen Namen gemacht.\nZieht der Service mit? In puncto Erreichbarkeit jedenfalls nicht: Bei fünf Fragen war auch nach jeweils drei Anrufversuchen kein Durchkommen möglich. Dabei wurden die Tester nicht selten nach einer elend langen Wartezeit zu guter Letzt aus der Leitung geschmissen. Da kriegt man als Kunde schlichtweg die Krise.\nDie Maintaler wollen mit ihren preisgünstigen LTE-Bundles den etablierten Mobilfunkern die Kunden abjagen. Doch mit ihrem Service erntet die Drillisch-Marke keine Lorbeeren.\nAuch mit seiner zweiten Premium-Marke Yourfone schielt Drillisch nach der hochkarätigen Kundschaft der Netzbetreiber und lockt mit LTE-Bundles zum Discountpreis. Dabei profitieren die Maintaler nach wie vor vom exklusiven Zugang zum Telefónica-Netz: Dank eines regulatorischen Kniffs kann die 1&1-Schwester seit sechs Jahren bis zu 30 Prozent der O2-Kapazitäten nutzen.\nEin guter Service rundet das schöne Gesamtbild ab. Doch damit kann Yourfone nicht in Gänze dienen. Dazu fällt der Wissensstand mancher Hotliner zu niedrig aus. Umso ärgerlicher, wenn man noch dazu im Schnitt weit über vier Minuten in der Warteschleife hängt.\nconnect-Urteil: befriedigend (354 von 500 Punkten)\nDie Hanseaten sind für attraktive Tarife und witzige Werbeslogans bekannt: Doch beim Servicetest ging die Hotline diesmal unter und landete mit der längsten Wartezeit auf dem letzten Platz.\nKlarmobil firmiert als Mobilcom-Debitel-Tochter unter dem Dach des Mutterkonzerns Freenet. Der Hamburger Mobilfunker setzt auf transparente Tarife, die er äußerst erfolgreich über die schnellen Netze von Telekom und Vodafone vertreibt. Neuerdings kommen auch Streamingfans auf ihre Kosten: So packen die Nordlichter in ihren günstigen LTE-Angeboten noch ein Netflix-Abo obendrauf.\nHotliner wissen nicht Bescheid\nSchade, dass der Service der sympathischen Marke beim aktuellen Hotline-Test eine Bruchlandung erleidet: Allzu viele in der Mannschaft sind schon mit Fragen zu Tarifen und dem benötigten Datenvolumen überfordert, an individuelle Beratung ist nicht zu denken.\nconnect-Urteil: ausreichend (323 von 500 Punkten)\nMobilfunk-Hotline-Test: Ergebnis Alternativanbieter Deutschland - Smartmobil, Yourfone, Klarmobil