Richard Wagner – Jewiki\nDieser Artikel behandelt den Komponisten Richard Wagner. Weitere Personen dieses Namens siehe unter Richard Wagner (Begriffsklärung).\nUnterschrift Richard Wagner\nWilhelm Richard Wagner (geb. 22. Mai 1813 in Leipzig; gest. 13. Februar 1883 in Venedig) war ein deutscher Komponist, Dramatiker, Dichter, Schriftsteller, Theaterregisseur und Dirigent. Mit seinen Musikdramen gilt er als einer der bedeutendsten Erneuerer der europäischen Musik im 19. Jahrhundert. Er veränderte die Ausdrucksfähigkeit romantischer Musik und die theoretischen und praktischen Grundlagen der Oper, indem er dramatische Handlungen als Gesamtkunstwerk gestaltete und dazu Text, Musik und Regieanweisungen schrieb. Als erster Komponist gründete er Festspiele in dem von ihm geplanten Bayreuther Festspielhaus. Seine Neuerungen in der Harmonik beeinflussten die Entwicklung der Musik bis in die Moderne. Mit seiner Schrift Das Judenthum in der Musik gehört er geistesgeschichtlich zu den Verfechtern des Antisemitismus.\n1.1 Kindheit und Jugendzeit (1813–1832)\n1.2 Sturm und Drang (1832–1835)\n1.3 Erste Theatererfahrungen (1835–1842)\n1.6 Wanderjahre (1858–1866)\n1.7 Asyl in Tribschen (1866–1872)\n3.3 Wagner und Hitler\n3.4 Wagner und Israel\n4.2 Sonstige Musikwerke\n6.2 Biografische Artikel in Lexika\nKindheit und Jugendzeit (1813–1832)\nDatei:Wagnerhaus Leipzig Postkarte.jpg\nRichard Wagners Geburtshaus in Leipzig um 1885 (existiert nicht mehr)\nDatei:Portrait of Ludwig Geyer.jpg\nRichard Wagner wurde als neuntes Kind des Polizeiaktuarius Carl Friedrich Wagner (1770–1813) und der Bäckerstochter Johanna Rosine Wagner, geb. Pätz (1774–1848) in Leipzig (im Gasthof Zum roten und weißen Löwen) geboren und am 16. August in der Thomaskirche auf den Namen Wilhelm Richard Wagner evangelisch getauft. Sechs Monate nach seiner Geburt, am 23. November 1813, starb der Vater an Typhus. Am 28. August 1814 heiratete Wagners Mutter den Schauspieler und Dichter Ludwig Geyer (1778–1821), der sich der Familie nach dem Tod des Vaters angenommen hatte und den Carl Friedrich Wagner sehr geschätzt hatte. Spekulationen, wonach Geyer der leibliche Vater Richard Wagners gewesen sei, sind heute klar widerlegt. Nirgendwo in Wagners schriftlichen und mündlichen Äußerungen gibt es Belege dafür, dass Richard selbst an seiner Abstammung von Carl Friedrich Wilhelm Wagner gezweifelt hätte. In ihrem Tagebuch notierte Richard Wagners zweite Ehefrau Cosima am 26. Dezember 1878: „Dann sagt Richard, (Sohn) Fidi, dem er seine Kappe immer zur Aufbewahrung zugeworfen, habe prachtvoll ausgesehen, seinem Vater Geyer ähnlich gesehen. Ich: ‚Vater Geyer ist gewiß dein Vater gewesen.‘ Richard: ‚Das glaube ich nicht.‘ ‚Woher dann die Ähnlichkeit?‘ Richard: ‚Meine Mutter hat ihn damals geliebt, Wahlverwandtschaften.‘“ Wie Fotografien eindeutig belegen, weist der Bruder Albert, Carl Friedrich Wilhelm Wagners ältester Sohn, eine geradezu frappierende Ähnlichkeit mit Richard auf.\nNoch 1814 siedelte die Familie nach Dresden über. Am 26. Februar 1815 wurde Richards Halbschwester Cäcilie geboren. Seine älteren Geschwister hießen Albert, Gustav, Rosalie, Julius, Luise, Klara, Theresia und Ottilie. Im Jahr 1817 wurde Richard – noch unter dem Namen Richard Geyer – eingeschult. Zwei Jahre später erkrankte der Stiefvater Ludwig Geyer und starb am 30. September 1821 in Dresden. Richard kam daraufhin bei mehreren Verwandten „in Pflege“. So kam er im Oktober 1821 zum Bruder seines Stiefvaters Karl nach Eisleben, wo auch schon sein Bruder Julius aufgenommen worden war, und lebte dort für ein Jahr unter dem Namen Richard Geyer. Ab dem 2. Dezember 1822 besuchte er die Kreuzschule in Dresden. Im Jahr 1826 übersiedelte die Familie nach Prag, weil Richards Schwester Rosalie dort ein Engagement erhielt. Richard blieb weiter in Dresden und war bei der Familie Dr. Böhme untergebracht; er besuchte seine Familie aber mehrmals in Prag. Ab Weihnachten 1827 war er wieder mit seiner zurückgekehrten Familie in Leipzig. Hier besuchte er von 1828 bis 1830, jetzt unter dem Namen Richard Wagner, die Nikolaischule sowie die Thomasschule zu Leipzig. Der vaterlose Knabe fand in dieser Zeit ein Vorbild in seinem Onkel Adolph Wagner, einem Philologen, der sich als Übersetzer der Werke Sophokles’ einen Namen gemacht hatte und mit Goethe korrespondierte. Richard las in dessen umfangreicher Bibliothek Shakespeare und die Romantiker, z. B. E. T. A. Hoffmann, und schrieb schon als Schüler sein erstes dramatisches Werk, Leubald, ein großes Trauerspiel in fünf Akten im Stile Shakespeares.\nSturm und Drang (1832–1835)\nMit 16 Jahren erlebte Wagner in Leipzig erstmals Beethovens Oper Fidelio mit Wilhelmine Schröder-Devrient in der Titelrolle. Von nun an stand für ihn fest, dass er Musiker werden wollte. Er verfasste bald erste Sonaten, ein Streichquartett sowie den unvollendet gebliebenen Opernversuch Die Hochzeit. Ab 1831 studierte er an der Universität Leipzig Musik, außerdem nahm er Kompositionsunterricht beim Thomaskantor Christian Theodor Weinlig, dem er auch sein erstes Werk (Klaviersonate in B-Dur) widmete. Dieses erste Werk erschien bereits ein Jahr später gedruckt durch den Verlag Breitkopf & Härtel. Davon und auch von dem Erfolg der ersten Aufführung seiner Konzertouvertüre in d-Moll im Jahr 1832 in Leipzig angespornt, komponierte Wagner weitere Konzertstücke, u. a. die C-Dur-Sinfonie, die noch im selben Jahr im Prager Konservatorium uraufgeführt wurde.\nWagner war beim Corps Saxonia Leipzig aktiv, allerdings nicht lange. Wagner selbst schreibt, dass er freiwillig das Corps verlassen habe: vor allem aus Enttäuschung über die apolitische Haltung der Leipziger Landsmannschafter (= Corpsstudenten) zum Aufstand der Polen. Die „schmerzliche Trauer“ Wagners über die polnische Niederlage bei Ostrolenka hätten die Landsmannschafter nicht geteilt.\nDer Schriftsteller und Publizist Heinrich Laube beeindruckte Wagner 1833 mit den Ideen des Jungen Deutschlands, einer revolutionär orientierten literarischen Bewegung des Vormärz. Gleichzeitig begann Wagner mit der Komposition der Oper Die Feen, nachdem er sein erstes Engagement als Chordirektor des Würzburger Theaters erhalten hatte. In Laubes Zeitung für die elegante Welt erschien bald darauf sein Aufsatz Die Deutsche Oper. Als musikalischer Leiter der Sommersaison in Bad Lauchstädt und des Theaters in Magdeburg lernte er die Schauspielerin Minna Planer kennen und verliebte sich leidenschaftlich in sie. Wagners erste selbstständige musikalische Einstudierung war nach seiner Aussage die Musik zu Johann Nestroys Posse Lumpazivagabundus (1833) von Adolf Müller senior.\nErste Theatererfahrungen (1835–1842)\nWagner arbeitete 1835 an der Oper Das Liebesverbot und leitete die zweite Magdeburger Spielzeit. Am 29. März 1836 fand unter desolaten Bedingungen die Uraufführung der Oper Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo in Magdeburg statt. Über Berlin reiste Wagner nach Königsberg. Am 24. November heiratete er Minna Planer, die dort als Schauspielerin engagiert war, in der Tragheimer Kirche. Am 1. April 1837 wurde er Musikdirektor in Königsberg. Der Theaterbetrieb brach allerdings kurz darauf wegen Bankrotts der Direktion zusammen. Wagner war nach dem Brauch der „Fahrenden“ gewohnt, über seine Verhältnisse zu leben und ansässige Bürger um Darlehen zu bitten, die er nicht zurückzahlen konnte. Im Juni 1837 erlangte er eine Kapellmeisterstelle in Riga, wo er sich zunächst vor seinen deutschen Gläubigern in Sicherheit bringen konnte. Im Juli verließ ihn seine Frau Minna mit einem Kaufmann namens Dietrich, sie kehrte im Oktober aber reumütig wieder zu ihm nach Riga zurück. Hier entstanden der Text und der Beginn der Partitur seiner ersten Erfolgsoper: Rienzi. Wagner lernte hier auch Wilhelm Hauffs Märchen vom Gespensterschiff mit dem Holländer-Stoff kennen. Mit dem Theaterdirektor Karl von Holtei plante er ein Singspiel unter dem Titel Die glückliche Bärenfamilie, sperrte sich aber bald gegen den Theaterbetrieb. In dieser Zeit ging die Geschichte der Wanderbühnen zu Ende, die zunehmend Stadttheatern mit festem Personal weichen mussten.\nBereits 1839 verlor Wagner seine Stellung in Riga wieder. Aus Furcht vor seinen Gläubigern überschritt er heimlich mit seiner Frau die russisch-ostpreußische Grenze und fuhr auf dem kleinen Segelschiff Thetis zusammen mit Minna nach London. Die stürmisch verlaufende, mehrfach in norwegischen Häfen unterbrochene und schließlich über vier Wochen dauernde Seefahrt, bei der das Schiff beinahe kenterte, brachte Inspirationen für den Fliegenden Holländer. Nach kurzem Aufenthalt in London reiste das Paar über Boulogne-sur-Mer, wo Wagner den führenden Pariser Opernkomponisten Giacomo Meyerbeer persönlich kennenlernte, weiter nach Paris.\nDatei:Plaque Richard Wagner, 14 rue Jacob, Paris 6.jpg\nGedenktafel in der Rue Jacob 14 im 6. Pariser Arrondissement\nWagner verbrachte mit Minna die Jahre 1840 und 1841 unter ärmlichen wirtschaftlichen Bedingungen in Paris. Er vollendete dort Rienzi (1840) und schrieb und komponierte den Fliegenden Holländer (1841). Meyerbeer erkannte seine Begabung und förderte ihn, doch war er von Wagners „Pumpgenie“ (Thomas Mann) weniger begeistert. In Paris befanden sich die führenden Theater der Welt. Gelehrig nahm Wagner Anregungen der Grand opéra oder des Melodrams auf. Um sich und seine Frau ernähren zu können, verfasste er Artikel für diverse Journale und erledigte musikalische Lohnarbeiten. Er lernte Heinrich Heine und Franz Liszt kennen. Aus Geldnot musste er sogar den Prosaentwurf zum Fliegenden Holländer unter dem Titel Le vaisseau fantôme für 500 Francs an die Pariser Oper verkaufen, die den Kompositionsauftrag an ihren Hauskomponisten Pierre-Louis Dietsch vergab – was Wagner indes nicht davon abhielt, seine Idee selbst auszuführen und in Musik zu setzen.\nDatei:Richard Wagner 1842.jpg\nRichard Wagner 1842 in Paris, Zeichnung von Ernst B. Kietz\nIn diese Zeit fiel auch die Beschäftigung mit Ludwig Feuerbachs religionskritischer Philosophie und den Theorien des französischen Frühsozialisten und frühen Theoretikers des modernen Anarchismus Pierre-Joseph Proudhon. Vor allem die Formulierung Proudhons zur Frage: „Was ist Eigentum?“ sollte Wagner zeitlebens beschäftigen: „Solange Eigentum Privilegien birgt, solange bedeutet privilegiertes – also erpresserisches – Eigentum Diebstahl.“ Diese Einstellung wurde vor allem in seinem Nibelungendrama ein roter Faden.\nDatei:Dresden Hoftheater J C A Richter.jpg\nIm Frühjahr 1842 erhielt Wagner von der Dresdner Hofoper die Nachricht, dass man seine neue Oper Rienzi aufführen wolle. Nachdem ihm in Paris nicht gelungen war, künstlerische Pläne voranzubringen und dort Erfolg zu haben, verließ er die Stadt im April 1842 und siedelte sich in Dresden an. Den Juni verbrachte er in Teplitz-Schönau, wo er schon 1834 und 1836 gewesen war. Auf dem Schreckenstein entstand der erste Tannhäuser-Entwurf. Die Uraufführung des Rienzi fand am 20. Oktober in Dresden statt. Sie war ein großer Erfolg und bedeutete den künstlerischen Durchbruch des jungen Wagner. Etwa zur gleichen Zeit wurde Franz Liszt Hofkapellmeister in Weimar.\nWagner wurde 1843 zum Königlich-Sächsischen Kapellmeister an der Dresdner Hofoper ernannt und konnte dort auch am 2. Januar seine Oper Der fliegende Holländer zur Uraufführung bringen. Wenig später übernahm er auch zusätzlich die Leitung der Dresdner Liedertafel, in deren Auftrag er das monumentale Chorwerk Das Liebesmahl der Apostel komponierte; die Uraufführung am 6. Juli 1843 in der Frauenkirche im Rahmen des Zweiten Allgemeinen Dresdner Männergesangsfestes war durch und durch ein Erfolg. Wagner distanzierte sich aber in der Folge davon, weitere oratorische Werke zu komponieren, und führte das Werk zu Lebzeiten nicht mehr auf. Kurz darauf überredete er seinen Freund Ferdinand Hiller, die Leitung der Dresdner Liedertafel zu übernehmen.\nEine Freundschaft mit Anton Pusinelli und August Röckel entstand, mit dem er vor allem Gespräche über Politik führte. Wagner arbeitete 1844 weiter an der Oper Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg. Im Juli 1845 hielt er sich in Marienbad auf und entwarf dort in einer ersten Inhaltsskizze die Handlung zu den Meistersingern von Nürnberg und beschäftigte sich intensiv mit den deutschen Sagen, vor allem dem Nibelungen- und dem Gral-Mythos. Er begann mit der Konzeption seiner Oper Lohengrin. In Dresden leitete er am 19. Oktober die Uraufführung seines Tannhäuser. Wagner dirigierte 1846 Beethovens 9. Symphonie – wobei er u. a. den jungen Hans von Bülow tief beeindruckte – und begann im Sommer, während eines dreimonatigen Urlaubs in Graupa nahe Dresden, mit der Komposition des Lohengrin. Am 9. Januar 1848 verstarb Wagners Mutter in Leipzig. Im Frühjahr 1848 besuchte Franz Liszt Wagner erstmals in Dresden, wenig später kam es zu einem Gegenbesuch bei Liszt in Weimar, womit eine lange Freundschaft begann.\nUm sich Anregungen für eine Theaterreform zu holen, reiste Wagner im Sommer 1848 nach Wien. Anschließend schloss er sich in Dresden den im Zuge der Märzrevolution verstärkten republikanischen Reformbestrebungen in Sachsen an und lernte dabei auch den russischen Anarchisten Michail Bakunin kennen. Wagner bemühte sich um eine Theaterreform am Hoftheater und entwickelte seine Idealvorstellungen über den Stellenwert der Kunst in der Gesellschaft. Er veröffentlichte einige Beiträge in den Volksblättern seines Freundes August Röckel, u. a. die Schrift: Die Revolution. Zur gleichen Zeit entstand seine Abhandlung Die Wibelungen Weltgeschichte aus der Sage, eine Vorstufe zu seinem Hauptwerk Der Ring des Nibelungen, dessen Konzeption mit dem Siegfried gleichzeitig entstand, ebenso wie die Konzeption eines Musikdramas Jesus von Nazareth, wobei er Jesus vor allem als Sozialrevolutionär sah.\nDatei:Richard Wagners Steckbrief 1849.jpg\nDatei:Zuerich Villa Wesendonck.jpg\nDatei:Richard and Cosima Wagner.jpg\nDatei:Ludwig II; Bavaria Rex.jpg\nGedenktafel zum München-Aufenthalt Wagners\nIm Frühjahr 1849 beteiligte sich Wagner aktiv am Dresdner Maiaufstand. Er wurde, nach Niederschlagung der Volksunruhen, wie auch seine Freunde Gottfried Semper und August Röckel von der Polizei steckbrieflich gesucht und sah sich gezwungen zu fliehen. Im Freundes- und Mitarbeiterkreis spielte Wagner seine Beteiligung am Dresdner Aufstand herunter. Sein späterer Mitarbeiter Hermann Zumpe (tätig in Bayreuth von 1873 bis 1875) zitiert die folgende Beschreibung von Wagners Rolle: „Aus seinem (Wagners) Munde bei einem Gartenfest in Wahnfried: Semper auf dem Balkon in einer Rede begriffen, Wagner erschrocken unter dem Volk, springt hinauf, um Semper vom Balkon zu reissen – da erblickt man ihn und – : Mit gefangen etc.“\nSeine Flucht führte ihn mit falschem Pass zunächst in die Schweiz und nach einem kurzen Aufenthalt in Paris ins dauerhafte Exil nach Zürich. Dort entstanden in den Folgejahren die Zürcher Kunstschriften, unter anderen Die Kunst und die Revolution, Das Kunstwerk der Zukunft und seine große musiktheoretische Schrift Oper und Drama.\nIn einem regen Briefaustausch mit seinen Freunden Franz Liszt, August Röckel und Theodor Uhlig entwickelte und erklärte er seine zukünftigen künstlerischen Ambitionen. Mit seinem neuen Opernentwurf Wieland der Schmied versuchte Wagner in Paris erneut sein Glück, allerdings vergeblich. Er lernte die junge Jessie Laussot kennen, die in unglücklicher Ehe gebunden war, und folgte ihr nach Bordeaux, in der Absicht sein bisheriges Leben hinter sich zu lassen und mit ihr nach Griechenland zu fliehen. Nach einigen Wochen beendete er die Affäre und kehrte zu seiner Frau nach Zürich zurück. Am 28. August 1850 wurde in Abwesenheit Wagners durch Franz Liszt in Weimar Lohengrin uraufgeführt.\nWagner lernte 1852 Otto und Mathilde Wesendonck kennen und begann nach einer Kur in der Wasserheilanstalt Albisbrunn mit der Dichtung zum Ring des Nibelungen. Er lernte Georg Herwegh kennen, einen Weggenossen von Karl Marx, der ein reger Diskussionspartner und Wanderfreund wurde. Wagner unternahm ausgedehnte Bergtouren, unter anderem eine mehrwöchige Fußwanderung nach Italien. In der Einsamkeit der Hochgebirgslandschaften und erhabenen Gletscher sah er die idealen Szenenbilder für seinen Ring. Am 16. Februar 1853 las Wagner erstmals öffentlich seine komplette Ring-Dichtung an vier Abenden im Hotel Baur au Lac in Zürich.\nIm Mai 1853 gab Wagner enthusiastisch aufgenommene Konzerte mit Ausschnitten aus eigenen Werken in Zürich. Im Juli besuchte ihn Liszt; bei dieser Gelegenheit kam es zum Bruderschaftstrunk mit Liszt und Herwegh. Wagner reiste im September erneut nach Italien, wo ihm in einem Hotel in La Spezia im Halbschlaf die Ur-Idee zum musikalischen Beginn des Rings des Nibelungen kam, und konzipierte das Rheingold-Vorspiel. Am 10. Oktober war Wagner bei Liszt in Paris und sah zum ersten Mal dessen Tochter Cosima, die zu diesem Zeitpunkt 15 Jahre alt war. Er begann mit der Rheingold-Komposition, die er innerhalb von drei Monaten bis Januar 1854 abschloss.\nRichard Wagner las 1854 auf Empfehlung von Herwegh Schopenhauers Hauptwerk, Die Welt als Wille und Vorstellung. Im gleichen Jahr begann er mit der Konzeption von Tristan und Isolde. Wagner gab 1855 mehrere Konzerte in London; 1856 richtete er ein Gnadengesuch an den sächsischen König. Zwischenzeitlich lebte er auf dem „Grünen Hügel“ neben der Villa Wesendonck in Zürich, arbeitete an Siegfried und später an Tristan und Isolde und vertonte – als musikalische Studien zum Tristan – fünf Gedichte von Mathilde Wesendonck (Wesendonck-Lieder). Am 18. August 1857 wurden Hans von Bülow und Cosima in Berlin getraut und unternahmen ihre Hochzeitsreise zu Wagner nach Zürich. Wagners Affäre mit Mathilde Wesendonck spitzte sich 1858 zu: Nachdem Minna die schwärmerische Freundschaft ihres Mannes zur verheirateten Mathilde Wesendonck aufgedeckt und einen Eklat provoziert hatte, trennte sich Wagner von seiner Frau. Er reiste nach Venedig, wo er den zweiten Akt des Tristan komponierte. Seine Frau übersiedelte nach Dresden.\nIm Frühjahr 1859 musste Wagner aus politischen Gründen das damals unter österreichischer Verwaltung stehende Venedig verlassen. Er begab sich nach Luzern und vollendete im Hotel Schweizerhof den Tristan. Danach ging er wieder nach Paris, wohin Minna ihm nachfolgte. In Fürstin Pauline von Metternich und Marie von Kalergis (später Fürstin Muchanoff) fand er neue Mäzene, die ihm Konzerte in Paris und Brüssel ermöglichten. Im August 1860 konnte Wagner nach einer Teilamnestie durch den sächsischen König wieder deutschen Boden betreten.\nWagner studierte 1861 an der Opéra Garnier in Paris eine neu verfasste französische Fassung seines Tannhäuser ein, für die er die erste Szene neu komponiert und ein Ballett eingefügt hatte. Trotzdem entsprach das Ergebnis nicht den vorgefassten Erwartungen einiger Pariser Publikumsclubs, so dass es zum Tannhäuser-Skandal kam. Auch hatte der Dirigent der Aufführung, Pierre-Louis Dietsch, nach Wagners Meinung die Produktion sabotiert. Nach der dritten durch Zwischenrufe gestörten Aufführung zog Wagner sein Werk zurück. Er verließ Paris und hielt sich in Karlsruhe, Venedig und Wien auf, kehrte dann einige Wochen wieder nach Paris zurück, um im Auftrag des Musikverlegers Franz Schott aus Mainz mit seiner neuen Arbeit Die Meistersinger von Nürnberg zu beginnen. Anfang 1862 siedelte er nach Biebrich, um die Musik zu den Meistersingern zu komponieren.\nAls letzte Rettung aus größter finanzieller Not und persönlicher Verzweiflung wurde Wagner am 4. Mai 1864 von König Ludwig II. in München empfangen, der wenige Wochen zuvor im Alter von 18 Jahren die Regentschaft vom verstorbenen Vater Maximilian übernommen hatte. Wagner war nicht nur der Lieblingskomponist des Königs, sondern wurde auch sein „väterlicher“ Freund und Berater. Der König blieb bis zum Tode Wagners dessen Mäzen. In dieser exponierten Stellung nahm Wagner Einfluss auf politische Entscheidungen des jungen Königs und verfasste verschiedene politische Schriften. Im Juni und Juli des gleichen Jahres weilte Cosima bei Wagner im Haus Pellet am Starnberger See, wo sie ihre Liebesbeziehung besiegelten. Der König stellte ihm ein Haus in München, in der Brienner Straße, als Wohnsitz zur Verfügung. Am 10. April 1865 wurde Isolde, das erste gemeinsame Kind von Cosima von Bülow und Richard Wagner in München geboren. Am 10. Juni fand die Uraufführung von Tristan und Isolde in München statt. Am 17. Juli begann Wagner seine Autobiographie Mein Leben zu diktieren. Wegen heftiger Proteste der Bevölkerung und der Regierung, die Wagner und Ludwig II. Verschwendungssucht vorhielten, verließ Wagner Bayern in Richtung Schweiz. Er mietete vorübergehend ein Landhaus bei Genf, begann sich dort einzurichten und die Komposition des ersten Akts der Meistersinger fortzusetzen. Auf der Suche nach einem dauerhaften Wohnsitz reiste er nach Toulon, Lyon und Marseille.\nDatei:Paul von Thurn und Taxis Lohengrin.jpg\nPaul von Thurn und Taxis als Lohengrin\nAsyl in Tribschen (1866–1872)\nDatei:Luzern Haus Tribschen.JPG\nAm 22. Mai erhielt er überraschenden Besuch von König Ludwig und Paul von Thurn und Taxis. Ludwig wollte als König abdanken und bei Richard Wagner bleiben, der den jungen König jedoch überzeugen konnte, nach München zurückzukehren. Wenige Monate später zog Cosima mit ihren beiden Bülow-Kindern (Daniela und Blandine) und der Wagner-Tochter Isolde bei ihm ein. Eva (Eva Maria), Cosimas und Wagners zweites Kind, wurde dort am 17. Februar 1867 geboren. Die Uraufführung der Meistersinger fand am 21. Juni 1868 in München statt. Am 8. November kam es in Leipzig zur ersten Begegnung mit Nietzsche. Ab dem 16. November lebte Cosima für immer bei Wagner und begann am 1. Januar 1869 ihr Tagebuch zu schreiben. Friedrich Nietzsche, seit kurzem Professor in Basel, kam nun regelmäßig (insgesamt 23-mal) als Gast nach Tribschen und war auch zugegen, als am 6. Juni 1869 Siegfried, Cosimas und Richards drittes Kind, geboren wurde. Am 22. September fand auf Veranlassung König Ludwigs, jedoch gegen den Willen Wagners, in München die Uraufführung von Das Rheingold statt. Auch die Uraufführung der Walküre erfolgte ohne Wagners Zustimmung, der den Ring nur vollständig aufführen wollte, am 26. Juni 1870 in München.\nAm 18. Juli 1870 wurde die Ehe Cosimas und Hans von Bülows geschieden, am 25. August wurden Cosima und Richard Wagner in der protestantischen Kirche von Luzern getraut. Am 25. Dezember 1870 fand die Uraufführung des Siegfried-Idylls als Geburtstagsgeschenk für Cosima auf der Treppe in Wagners Haus in Tribschen statt. Wagner wählte 1871 Bayreuth als Festspielort und kündigte erstmals Festspiele zur Aufführung des Ring des Nibelungen an. Im April reiste er mit Cosima über Bayreuth nach Berlin, wo sie von Otto von Bismarck empfangen wurden. Eine finanzielle Unterstützung der geplanten Festspiele durch das Deutsche Kaiserreich konnte Wagner nicht erreichen. Zur Finanzierung der Festspiele wurden ab 1872 Wagnervereine gegründet und Patronatsscheine verkauft; eine wesentliche Rolle spielte hier Marie Gräfin Schleinitz, die Wagner 1863 kennengelernt hatte und ihn zeitlebens enthusiastisch förderte. Im Frühjahr übersiedelte Wagner mit seiner Familie von Tribschen nach Bayreuth und konnte dort am 22. Mai den Grundstein für sein Festspielhaus legen.\nDatei:Richard Wagner at Bayreuth.jpg\nRichard Wagner in Bayreuth, Haus Wahnfried; am Klavier Franz Liszt\nWagner verließ 1872 mit Cosima und den Kindern Tribschen, um nach Bayreuth zu ziehen, zunächst ins Hotel Fantaisie neben dem gleichnamigen Schloss in Donndorf, etwa 7 Kilometer westlich von Bayreuth gelegen, dann in eine Stadtwohnung. Er war 1873 oft auf Konzertreisen, um Geld für seine Festspiel-Stiftung einzuspielen. Bruckner und Nietzsche waren zu Besuch in Bayreuth. Am 2. August 1873 war das Richtfest des Festspielhauses. In diesem Jahr hatte Friedrich Nietzsche seine ersten schweren Krankheitsanfälle. Auch Wagner wurde von den vielfältigen Belastungen seiner Arbeit zunehmend angegriffen und hatte in den letzten zehn Lebensjahren unter regelmäßigen Herzanfällen zu leiden.\nIm Dezember 1873 wurde ihm der Königliche Maximiliansorden für Kunst und Wissenschaft verliehen, der ihm bereits 1864 zugedacht war und den er damals aber aus politisch-persönlichen Überlegungen nicht angenommen hatte.\nIn Anwesenheit Kaiser Wilhelms I. begannen am 13. August 1876 die ersten Bayreuther Festspiele mit der vollständigen Aufführung des Ring des Nibelungen. Im September reiste Wagner nach Italien und hatte eine letzte Begegnung mit Nietzsche in Sorrent. In den Jahren 1877 bis 1879 arbeitete Wagner in seinem Haus Wahnfried am Parsifal. Während eines London-Aufenthalts wurde er durch Königin Victoria von Großbritannien empfangen. Am 31. Dezember 1879 verreiste Wagner erneut nach Italien und hielt sich im Folgejahr überwiegend in Neapel, Ravello, Siena und Venedig auf. Dort entstanden auch seine so genannten „Regenerationsschriften“ (Religion und Kunst), die in den von Hans von Wolzogen herausgegebenen „Bayreuther Blättern“ veröffentlicht wurden.\nIm November 1881 reiste der gesundheitlich angeschlagene Wagner wegen des günstigeren Klimas mit seiner Familie nach Sizilien und vollendete am 13. Januar 1882 in Palermo den Parsifal, der im selben Jahr bei den zweiten Bayreuther Festspielen am 26. Juli uraufgeführt wurde. Zuvor gab es in München eine Privataufführung des Parsifal-Vorspieles für König Ludwig; es war deren letzte Begegnung.\nDatei:Paul von Joukowsky - Richard Wagner.jpg\nRichard Wagner am Vorabend seines Todes (Zeichnung von Paul von Joukowsky)\nAm 16. September 1882 reiste Wagner mit seiner Familie abermals nach Venedig, wo er auch mehrere Wochen mit Franz Liszt zusammen war. Am 25. Dezember gab er als Geburtstagsgeschenk für Cosima letztmals ein gemeinsames Konzert im Teatro La Fenice; er dirigierte seine Jugend-Symphonie in C-Dur.\nAm 13. Februar 1883 hielt er sich in dem von ihm und seiner Familie bewohnten Seitenflügel des Palazzo Vendramin-Calerghi auf. Gegen 15 Uhr wartete die Familie bei Tisch auf Wagner, der trotz Herzkrämpfen in seinem Arbeitszimmer an einem Aufsatz Über das Weibliche im Menschlichen schrieb. Das Hausmädchen fand ihn zusammengesunken an seinem Schreibtisch über den Worten „Gleichwohl geht der Prozeß der Emanzipation des Weibes nur unter ekstatischen Zuckungen vor sich. Liebe – Tragik“. Er sagte noch: „Meine Frau und der Doktor“, bevor er in Bewusstlosigkeit fiel und gegen 15.30 Uhr in Cosimas Armen starb.\nDer Bildhauer Augusto Benvenuti nahm am 14. Februar die Totenmaske ab, am 16. Februar wurde Wagners einbalsamierter Leichnam, begleitet von seiner Familie und einigen Freunden, in zwei Sonderwagen, die dem Zug aus Venedig angehängt waren, über München nach Bayreuth überführt. Nach Ankunft am Sonntag, dem 18. Februar, in Bayreuth wurde der Sarg unter den Klängen des Trauermarsches aus Götterdämmerung unter Anteilnahme der Bayreuther Bevölkerung vom Bahnhof zur Villa Wahnfried geleitet und in der vorbereiteten Gruft im Garten beigesetzt.\nWagner wollte die aus seiner Sicht „dekadenten“ Theater reformieren sowie mit Hilfe seiner Kunst zu einer besseren Volkserziehung beitragen und somit die Welt verbessern. Bereits in jungen Jahren war er von der Idee beherrscht, Musik und Drama zu verknüpfen (Das Kunstwerk der Zukunft, Oper und Drama) und in Anlehnung an die Tradition der griechischen Tragödien eine neue Kunstrichtung zu begründen. In seinen Schriften hat er immer wieder beschrieben, wie mit Hilfe von Musik dramatische Handlungen zu „Botschaften“ werden können und die Musik (das weiblich „gebärende Element“) der Dichtung (der männlich „zeugende Samen“) zusätzliche Ausdruckskraft verleiht.\nSeine Konzeption vertrat er mit Vehemenz und arbeitete zielstrebig darauf hin, seine Kunst-Idealvorstellung (in Form von Festspielen an einem Ort der Muße) zu verwirklichen. In König Ludwig II. fand er einen Gleichgesinnten, so dass beide ihre Kunst-Ideale (Festspielhaus, Musikschule, Kunsterziehung) in München realisieren wollten. Dieses Vorhaben scheiterte jedoch und konnte durch beide erst später in Bayreuth verwirklicht werden. Dort entwickelte sich Wagners Festspielkonzept vor allem mit seinem Bühnenweihfestspiel Parsifal zu einem „Religionsersatz“ durch die Kunst (Religion und Kunst).\nDas betrifft vor allem die Harmonik. Während in der Epoche der Klassik bis zum Tode Beethovens die Melodik der vorrangige Bereich der Erfindungskraft war und als persönliche Sprache der Komponisten betrachtet wurde, tritt mit Wagner und Liszt die Harmonik in den Vordergrund. Mit dem Tristan, dessen erster Akt 1857 komponiert wurde, führte Wagner sie weit über den Stand, auf dem Brahms noch 1892 in seinen späten Klavierstücken op. 117 bis 119 verblieb. Sie ist das Gebiet, auf dem seine Phantasie sich entfaltet, einen charakteristischen Personalstil entwickelt und durch die jeweilige dramatische Situation des Geschehens in Grenzen gehalten wird, sich also nicht im Unendlichen verliert. Wagners Einfluss auf die Musikgeschichte erhellt schon daraus, dass mehr als 100 Jahre nach der Komposition des Werkes die komplexen harmonischen Verläufe des Tristan-Akkords analysiert und unterschiedlich interpretiert wurden und von der Krise der modernen Harmonielehre die Rede war.\nDieser Bewertung wird gelegentlich entgegengehalten, dass andere Komponisten vor Wagner bedeutende harmonische Neuerungen in die Musik eingeführt haben. Dies gilt etwa für Frédéric Chopin, dessen gewagte Chromatik bzw. Harmonik – etwa in einigen Préludes und Nocturnes – seine Zeitgenossen überraschte.\nDatei:Richard Wagner - Tristan und Isolde - Vorspiel.ogg\nBei Wagners Einfluss, dem sich viele zu entziehen versuchten, kann zudem nicht von einer kontinuierlichen, gleichförmigen Entwicklung gesprochen werden. Komponisten wie etwa Pjotr Iljitsch Tschaikowski und Antonín Dvořák bewegten sich noch in „traditionellen“ harmonischen Bahnen, während vor allem Richard Strauss und Gustav Mahler die wagnersche Tonsprache übernahmen.\nGattungsgeschichtlich liegt Wagners Bedeutung in der Weiterentwicklung der sogenannten Nummernoper zum Musikdrama. Während etwa Webers Freischütz eine Abfolge einzelner Nummern (Arien, Duette, Chöre etc.) darstellt, die durch gesprochene Rezitative miteinander verbunden werden, herrscht bei Wagner – vor allem in seinen reifen Werken – die sogenannte „unendliche Melodie“. Das Orchester beginnt am Anfang eines Aktes zu spielen und hört am Aktende auf; gesprochen wird nicht. Es gibt keine Arien mehr, sondern – gesungene – Erzählungen bzw. Monologe, Dialoge etc. Sie stehen aber nicht isoliert neben- bzw. nacheinander, sondern werden untereinander durch die Orchestermusik verwoben. Dabei bedient sich Wagner der Leitmotivtechnik, d. h. er ordnet einer bestimmten Person, einem Gegenstand oder einem Gefühl (Liebe, Sehnsucht, Wut) ein bestimmtes musikalisches Motiv zu, das immer dann zu hören ist, wenn die Person, der Gegenstand oder das Gefühl auftauchen.\nWagner wollte „Gedachtes“ und „Gefühltes“ musikalisch ausdrücken und bewirkte mit einer solchen „absichtsvollen Musik“ eine bis dahin nicht gekannte „psychologische Wirkung“ beim Zuhörer. Mit der Leitmotivtechnik im Ring des Nibelungen und bei Tristan und Isolde ist ihm dies eindrucksvoll gelungen. In einem Fall soll Wagners Musik Emotionen ausgelöst haben, die zum Tode führten; so beim Herztod des Dirigenten Josef Keilberth im 2. Akt des Tristan in München.\nDatei:Richard Wagner als Dirigent.JPG\nDatei:Pierre-Auguste Renoir - Richard Wagner.jpg\nWagner prägte nachhaltig den Dirigierstil. Er dirigierte auswendig und unterstrich die Emotionalität der Musik durch Mimik und Gestik, was bis dahin nicht üblich war. Von großer Wirkung war die Aufführung der 9. Symphonie von Beethoven, die er am Palmsonntag 1846 in Dresden nach vielen Proben dirigierte. Zum besseren Verständnis der Musik hatte Wagner für dieses Konzert ein Programm mit Stellen aus Goethes Faust drucken lassen. Wie in Dresden waren es auch später in Zürich oder London Wagners Interpretationen beethovenscher Symphonien, die ihn als Experten für dessen Dirigate auswiesen. Der Bildhauer Gustav Adolph Kietz, jüngerer Bruder des Porträtmalers und Wagner-Freundes Ernst Benedikt Kietz, berichtet in seinen Erinnerungen:\nWagner hatte „sein Herz auf der Zunge“ und gewann viele Freunde, die sich für ihn und seine Kunst einsetzten, z. B. Franz Liszt, Otto von Wesendonck, Julie Ritter u. a. Er konnte charmant sein und beanspruchte für sich und seine Kunst, von der „Gesellschaft“ unterstützt zu werden (es gab damals noch keine Tantiemen für Wiederaufführungen von Kunstwerken). Seine finanziellen Probleme sah er als „lächerliche Schulden“, denen man in der Zukunft erheblich größere „Aktiva“ gegenüberstellen könne. Erst durch König Ludwig II. konnte dieser „Anspruch“ erfüllt werden, wobei Wagner es immer als Priorität ansah, seine Festspielidee verwirklichen zu können.\nZunächst hatte Friedrich Nietzsche Wagner in seiner frühen Schrift Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik noch als Erneuerer deutscher Kultur gefeiert und ihm in seinen Unzeitgemäßen Betrachtungen einen eigenen Essay Richard Wagner in Bayreuth gewidmet. Nachdem er sich in Menschliches, Allzumenschliches (1878–1880) von seinem früheren Abgott schrittweise gelöst hatte, publizierte er später etliche kritische, ja hämische Schriften, in denen er Wagner, vor allem nach dessen Parsifal, zudem der Dekadenz, des „undeutschen“ Wesens und der Sinnbenebelung bezichtigte und über das geistige Niveau der sogenannten Wagnerianer in Bayreuth spottete.\nNietzsches Kritik an Wagner ist vielschichtig, und obwohl sie sich vor allem am Spätwerk, dem Parsifal entzündete, bezog er sie nun auch auf frühere Werke und den Ring, den er in den Unzeitgemäßen Betrachtungen noch gefeiert hatte. Als ehemaliger „Schüler“ Schopenhauers (Schopenhauer als Erzieher), der sich später gegen den Pessimismus seines Lehrers stellte, analysierte Nietzsche dessen Einfluss auf Wagner. Habe Wagner als revolutionärer Denker zunächst in Verträgen, Gesetzen, Institutionen das Übel der Welt erblickt – das Vertragsmotiv im Ring –, änderte sich später sein Weltbild, und das christliche Motiv der Erlösung trat in den Mittelpunkt. Viele Figuren Wagners sollten fortan „erlöst“ werden. Wagners „Schiff“ sei nach der „Götterdämmerung der alten Moral“ lange Zeit „lustig auf dieser Bahn“ (des Optimismus) gelaufen, bis es auf das „Riff“ der schopenhauerschen Philosophie gefahren sei. Er habe dann den Ring ins Schopenhauersche übersetzt: Alles auf der Welt laufe schief, und alles gehe zugrunde. So sei nur das Nichts, die Auslöschung, die „Götterdämmerung“ die Erlösung – und dieses Nichts werde von Wagner nun unaufhörlich gefeiert. In den anderen kurzen Spätschriften wie Nietzsche contra Wagner und Teilen von Ecce homo wiederholte er seine Angriffe und Vorwürfe der décadence.\nBei aller Kritik an Wagner gab Nietzsche halb ironisch zu, dass man schon aus psychologischen Gründen auf Wagner nicht verzichten könne. Zwar sei Georges Bizets helle, südliche und diesseitige Welt der schweren und schwülen Atmosphäre Wagners vorzuziehen, doch kein Psychologe könne auf Wagner verzichten.\nIn seinem später als Essay erschienenen Vortrag Leiden und Größe Richard Wagners, den er 1933 zum 50. Todestag Wagners in München hielt, analysierte er das wagnersche Lebenswerk und setzte sich derart kritisch mit der Persönlichkeit und der Musik Wagners auseinander, dass es zu einem inszenierten Protest gegen den Schriftsteller kam. Dieser „Protest der Richard-Wagner-Stadt München“, der am 16./17. April 1933 in den Münchener Neuesten Nachrichten erschien und u. a. von Hans Knappertsbusch, Richard Strauss und Hans Pfitzner unterzeichnet war, befestigte Thomas Mann in dem Entschluss, nicht nach Deutschland zurückzukehren. Die Verfasser warfen Thomas Mann vor, von den Idealen der Betrachtungen eines Unpolitischen abgerückt zu sein und mit „ästhetisierendem Snobismus“ das „tiefste deutsche Gefühl“ zu beleidigen und den „großen deutschen Meister“ zu verunglimpfen.\nMarcel Prawy, der Wiener Dramaturg, Theater- und Musikkritiker, resümiert in seiner Wagner-Hommage:\nHouston Stewart Chamberlain, 1895\nDie Bewertung von Richard Wagners Antisemitismus ist bis heute von verschiedenen Perspektiven und Interpretationen seines Wirkens und seiner Werke geprägt, die in nicht unwesentlichem Maße seine eigene Ambivalenz im Verhältnis zum Judentum, zur Religion im Allgemeinen und zur politischen Landschaft seiner Zeit widerspiegelt. Wagners Äußerungen griffen jene antisemitischen Stereotypen und Reflexe auf, die er im Deutschland und Europa des 19. Jahrhunderts bereits vorfand (siehe Antijudaismus in der Neuzeit) und deren Ursprung sich bis zu Martin Luther zurückverfolgen lässt – Luther hatte seinen Antijudaismus in mehreren Schriften zum Ausdruck gebracht, u. a. Von den Jüden und iren Lügen (1543). Antisemitismus gehörte in Wagners Umfeld zum „guten Ton“, vor allem während der Zeit mit Cosima, die eine extreme antisemitische Einstellung hatte. Wagner gab antisemitische Stereotype jedoch nicht nur wieder, sondern entwickelte sie mit Schriften wie Das Judenthum in der Musik auch weiter.\nWagner hatte großen Einfluss auf den englischen Schriftsteller Houston Stewart Chamberlain, Verfasser der Grundlagen des neunzehnten Jahrhunderts, einem Werk, dessen schwärmerischer Germanenkult von antisemitischem und rassistischem Gedankengut durchzogen ist. Chamberlain heiratete 1908 Wagners zweite Tochter Eva und gilt als einer der ideologischen Wegbereiter des nationalsozialistischen Antisemitismus. Er versuchte mit seinen Schriften, auch Wagners Werke im Sinne des Nationalsozialismus umzudeuten.\nDatei:Wagner Das Judenthum in der Musik 1869.jpg\nWagners Weltbild, in dem sich künstlerische und politisch-agitatorische Ambitionen vermischten, war geprägt von einer pauschalen Sehnsucht nach Aufbruch, Umsturz und Revolution, nach einer meist nicht näher definierten neuen Kunst und Gesellschaft durch Untergang des Bestehenden (siehe: Die Kunst und die Revolution). Seine Motivation war eine sich stets wandelnde Mischung aus humanistisch-aufklärerischer Revolution gegen Aristokratie, romantischer Aspekte wie der Rückkehr zur Natur und der Ablehnung der Industrialisierung sowie nationalistischer Phantasien von der totalen Einheit einer Rasse oder eines Volkes.\nRichard Wagners von Freunden und Bekannten häufig beschriebene Ruhmsucht, sein Hang zu Luxus, Verschwendung und Blendwerk waren ausgerechnet die Eigenschaften, die er häufig den Juden vorwarf. Er gehörte wie seine Geschwister zum Theatermilieu, das sich damals vom fahrenden Volk zu emanzipieren und bürgerliche Anerkennung zu erwerben versuchte. Die jüdische Emanzipation im Zuge der Gewerbefreiheit und der Auflösung der Berufsverbote und Zünfte wurde von anderen Unterprivilegierten als bedrohliche Konkurrenz gesehen.\nBlieben finanzieller Erfolg und Anerkennung aus, so wähnte Wagner sich nicht selten als Opfer angeblicher jüdischer Gegnerschaft. Die missgünstige Geringschätzung und Diffamierung von jüdischen Komponisten wie Giacomo Meyerbeer und Felix Mendelssohn Bartholdy versuchte er mit Schriften wie Das Judenthum in der Musik und dem darauf aufbauenden Brief an Gräfin Muchanow in eine allgemeinere Theorie zu bringen – wie Kritiker anführen, um diese persönliche Motivation zu überdecken. In diesem Zusammenhang wird auch der musikalische Einfluss Mendelssohns auf Wagner diskutiert. So waren einige Frühwerke Wagners, wie etwa die Columbus-Ouvertüre, teilweise von Kompositionen Mendelssohns angeregt worden. Trotz persönlicher Vorbehalte rühmte Wagner Mendelssohns Musik; dessen Hebriden-Ouvertüre bezeichnete er 1879 in den Bayreuther Blättern als „eines der schönsten Musikwerke, die wir besitzen“.\nWagners Einsatz für den Tierschutz am Ende seines Lebens hatte auch antisemitische Anklänge. Angelehnt an Schopenhauer hielt er Schächtung und Vivisektion für zwei Seiten einer Medaille und Ausdruck einer „Jüdischen Medizin“. Wagner unterstützte unter anderem in einem offenen Brief Anliegen der Tierschutzbewegung im Kaiserreich. Wagner betonte, die Menschheit könne durch Verzicht auf Fleischgenuss zu einem höheren moralischen Dasein gelangen, wurde selbst aber nicht Vegetarier.\nWagners Schriften und Äußerungen über und gegen Juden umfassen ein weites Spektrum. Dieses reicht von niedersten, affektiven Tiraden über die angesprochenen Theorien bis hin zu fast versöhnlichen Tönen und – wie einige Historiker und Musikkritiker meinen – zu einer Identifizierung mit der Außenseiterrolle der Juden als jemand, der sich selbst oft als Außenseiter empfand.\nWagner pflegte Freundschaften zu jüdischen Landsleuten wie seinem Helfer Carl Tausig, Joseph Rubinstein, Angelo Neumann und der berühmten Sängerin Lilli Lehmann. Bemerkenswert ist, dass er am Ende seines Lebens die Parsifal-Uraufführung Hermann Levi anvertraute, der Sohn eines Rabbiners war und ebenfalls zu seinem Freundeskreis zählte. Der Musikkritiker Joachim Kaiser hat verschiedentlich darauf hingewiesen, dass sich antisemitische Äußerungen in dem, was Wagner wirklich wichtig war, nämlich seinen musikdramatischen Werken, nicht nachweisen lassen, wenngleich – etwa von Saul Friedländer und Theodor W. Adorno – die Auffassung vertreten wurde, einige Figuren wie Mime und Alberich aus dem Ring zeigten Züge von Judenkarikaturen.\nEin Kongress mit dem Ziel einer wissenschaftlichen Aufarbeitung des Themas Wagner und die Juden fand erstmals im Festspielsommer 1998 in Bayreuth unter Beteiligung von Wissenschaftlern aus Deutschland, Israel und den USA statt; die Beiträge und z. T. sehr kontroversen Diskussionen wurden unter der Herausgeberschaft von Dieter Borchmeyer u. a. publiziert.\nDatei:Bayreuth Verstummte Stimmen.JPG\n"Verstummte Stimmen" im Richard-Wagner-Park\nDie tradierte Wagner-Rezeption beschwichtigt, Wagners journalistischer Antisemitismus wäre eine Randnotiz geblieben, hätte ihn nicht das nationalsozialistische Regime unter Adolf Hitler vereinnahmt. Es hatte ihn zum deutschen Komponisten par excellence stilisiert und in seinem Niedergang Wagners Musiktheater für einen mortalen Endzeit-Kult missbraucht.\nIn seiner Broschüre Das Judenthum in der Musik (1869) schreibt Richard Wagner ohne notwendigen Bezug auf die musiktheoretische Polemik vom „natürlichen Widerwillen gegen jüdisches Wesen“ und: „Der Jude ist nach dem gegenwärtigen Stande der Dinge dieser Welt wirklich bereits mehr als emanzipiert: er herrscht, und wird solange herrschen, als das Geld die Macht bleibt, vor welcher alles unser Thun und Treiben seine Kraft verliert“. An die Juden gerichtet, schließt er mit den Worten: „Aber bedenkt, dass nur Eines eure Erlösung von dem auf euch lastenden Fluche sein kann: die Erlösung Ahasvers, - der U n t e r g a n g !“ (so gesperrt im Original).\nRichard Wagner hatte diesen Text bereits 1850 in der Neuen Zeitschrift für Musik unter dem Pseudonym „K. Freigedank“ publiziert. Er tritt damit 1869 wieder an die Öffentlichkeit, diesmal unter eigenem Namen und mit einem Anhang (S. 31–57), der den ursprünglichen Aufsatz an Judenhass und Demagogie übertrifft. Darin heißt es gegen Ende in tückischer Resignation, doch gleichwohl appellativ: „Ob der Verfall unserer Cultur durch eine gewaltsame Auswerfung des zersetzenden fremden Elementes aufgehalten werden könne, vermag ich nicht zu beurtheilen, weil hierzu Kräfte gehören müssten, deren Vorhandensein mir unbekannt ist.“ Es ist unwahrscheinlich, dass Hitler diese Schrift nicht gekannt hat. Jedenfalls hat sich der gescheiterte Künstler Hitler, dem Massenerschütterer und Großmeister des Musiktheaters verfallen, zum Vollstrecker seines Propheten gemacht.\nDas auf die Juden gemünzte Begriffspaar „Dämon“ und „Verfall“ taucht zuerst bei Wagner auf. Alfred Rosenberg greift es in einer antisemitischen Schrift von 1923 auf: „Als eines der Vorzeichen dieses kommenden Kampfes […] steht die Erkenntnis des Wesens des Dämons unseres heutigen Verfalls […]“\nHitlers Lieblingsopern waren Rienzi, der letzte der Tribunen, Götterdämmerung und Parsifal.\nHitler lernte im Jahre 1923 Cosima und Winifred Wagner in Bayreuth kennen und nahm später als „Führer“ per Verfügung Einfluss auf die Festspiele hinsichtlich des Programms und der Regie, z. B. bei Parsifal. Als ehemaliger Postkartenmaler Ideen zum Bühnenbild eines der höchstrangigen Musikfestivals in Deutschland beizusteuern, verschaffte Hitler persönliche Genugtuung und das Gefühl der Anerkennung beim deutschen Bürgertum.\nDas Thema Wagner und Hitler wird seit Jahrzehnten publizistisch behandelt, beispielsweise von Hartmut Zelinsky und Joachim Köhler. Dieser versucht in seinem Buch Wagners Hitler, den Einfluss der wagnerschen Gedankenwelt auf Hitler und dessen Handeln nachzuweisen. Auch Thomas Mann beschäftigte sich immer wieder mit der Thematik: „Es ist viel Hitler in Wagner.“\nIm Jahr 2012 wurde die Wanderausstellung „Verstummte Stimmen. Die Bayreuther Festspiele und die Juden 1876 bis 1945“ im Bayreuther Rathaus und im Park vor dem Festspielhaus in Bayreuth neben der Wagner-Büste aufgestellt. Durch die Ausstellung wird an jüdische frühere Mitwirkende bei Wagner-Festspielen erinnert, die von Nationalsozialisten vertrieben oder ermordet wurden.\nIn Israel ist Wagner immer noch heftig umstritten. Die öffentliche Aufführung von Wagners Werken ist praktisch nicht möglich. So führte die von Daniel Barenboim dirigierte Aufführung des Vorspiels zu Tristan und Isolde im Juli 2001 zu einem Eklat, einer Kritik des Wiesenthal-Zentrums und des damaligen Jerusalemer Bürgermeisters Ehud Olmert. Bereits vorher hatten Proteste von Holocaust-Überlebenden andere Wagner-Aufführungen verhindert. Am 14. November 2010 wurde die erste Wagner-Gesellschaft in Israel gegründet. In der Wagner-Festspielstadt Bayreuth spielte das Israel Chamber Orchestra im Juli 2011 das Siegfried-Idyll. Der Tabu-Bruch, dass ein israelisches Orchester seine Musik spielt, bewirkte geteilte Reaktionen. Auch einen für den 18. Juni 2012 an der Universität Tel Aviv geplanten Konzertabend mit Werken Wagners sagte die Universität im Vorfeld ab, da die Veranstaltung „eine rote Linie“ überschreiten und die „Gefühle der israelischen Öffentlichkeit im Allgemeinen und der Holocaust-Überlebenden im Besonderen verletzen“ würde.\nDatei:Dali Brunnen Castell Pubol.jpg\nDie Köpfe Richard Wagners am Dalí-Brunnen im Garten des Castell Pubol\nDie Feen WWV 32 (1833–1834, UA: 29. Juni 1888 Königliches Hof- und Nationaltheater München)\nTannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg WWV 70 (1842–1845, UA: 19. Oktober 1845 Königlich Sächsisches Hoftheater Dresden. Überarbeitet 1847, 1860 (Erstdruck der Partitur, sog. „Dresdener Fassung“), 1861 (Paris, in frz. Sprache), 1875 (Wien, sog. „Pariser Fassung“)\nParsifal WWV 111 (1865–1882, UA: 26. Juli 1882 Festspielhaus Bayreuth) – „Bühnenweihfestspiel“\nWagner hat neben den Inhaltsentwürfen, Textfassungen und Analysen seiner Musikdramen zahlreiche musiktheoretische, philosophische, politische und belletristische Schriften verfasst und sie mit seinen Musikdramen ab 1871 in seiner Sammlung Sämtliche Schriften und Dichtungen herausgegeben, die – einschließlich der Autobiografie Mein Leben – 16 Bände umfasst. Wagner war schriftstellerisch produktiver als die meisten anderen Komponisten. Zudem hat er tausende Briefe geschrieben.\nDatei:Erstausgaben für Wikipedia II 011.jpg\nWagners Autobiografie Mein Leben, die zu seinen Lebzeiten nur im Privatdruck in etwa 25 Exemplaren für enge Freunde erschien, gilt als kulturhistorisches Dokument des 19. Jahrhunderts, ebenso wie die Tagebuchaufzeichnungen Cosima Wagners, die sie von 1869 bis zum Tod ihres Gatten führte. Darin ist viel Privates, „Nebensächliches“ mitgeteilt, aber auch zahlreiche Aussprüche und Gespräche Wagners bis hin zu seinen Träumen.\nHans Gál: Drei Meister - drei Welten. Brahms, Wagner, Verdi. Fischer, Frankfurt a. M. 1975, ISBN 3-10-024302-1.\nMartin Geck: Wagner : Biographie. München : Siedler, 2012, ISBN 978-3-88680-927-1.\nCarl Friedrich Glasenapp: Das Leben Richard Wagners. Sechs Bände. Leipzig 1876–1911. (Nachdruck: Sändig, Walluf/ Nendeln 1977, ISBN 3-500-30520-2.)\nLaurenz Lütteken (Hrsg.): Wagner-Handbuch, Gemeinschaftsausgabe 2012: Bärenreiter Verlag, Kassel, ISBN 978-3-7618-2055-1 und J. B. Metzler Verlag, Stuttgart, ISBN 978-3-476-02428-2.\nHolger Noltze: Liebestod. Wagner – Verdi – Wir. Hoffmann und Campe Verlag, Hamburg 2013. ISBN 978-3-455-50262-6.\nLudwig Schemann: Meine Erinnerungen an Richard Wagner. Verlag: Fr. Frommanns (E. Hauff), Stuttgart 1902, OCLC 230715262.\nHartmut Zelinsky: Richard Wagner - ein deutsches Thema. Eine Dokumentation zur Wirkungsgeschichte Richard Wagners 1876-1976. Frankfurt am Main, Zweitausendundeins 1976.\nBiografische Artikel in Lexika\nHanspeter Renggli: Richard Wagner. In: Andreas Kotte (Hrsg.): Theaterlexikon der Schweiz. Band 3. Chronos, Zürich 2005, ISBN 3-0340-0715-9, S. 2037 f.\nUdo Bermbach: Blühendes Leid. Politik und Gesellschaft in Richard Wagners Musikdramen. Stuttgart/Weimar 2003, ISBN 3-476-01847-4 .\nLothar Bornscheuer: Richard Wagner: Der Ring des Nibelungen. Ein Meisterwerk des Anarchismus. (PDF-Datei; 1,6 MB) Rezeption des Nibelungenstoffs, GoethezeitPortal.de, 2005.\nJohn Deathridge, Martin Geck, Egon Voss (Hrsg.): Wagner Werkverzeichnis. (WWV), Schott, Mainz 1986, ISBN 3-7957-2201-2.\nJohanna Dombois, Richard Klein: Richard Wagner und seine Medien. Für eine kritische Praxis des Musiktheaters, Stuttgart 2012, ISBN 978-3-608-94740-3.\nMartin Geck: Richard Wagners Beschäftigung mit geistlicher Musik während seiner Dresdner Zeit, in: Die Dresdner Kirchenmusik im 19. und 20. Jahrhundert, hrsg. von Matthias Herrmann, Laaber 1998, S. 121–132 (Musik in Dresden 3), ISBN 3-89007-331-X.\nDietrich Steinbeck: Richard Wagners Tannhäuser-Szenarium. Das Vorbild der Erstaufführungen und der Dekorationspläne. Berlin 1968, Band 64, S. 6–12. (= Schriften der Gesellschaft für Theatergeschichte)\nDietrich Steinbeck: Inszenierungsformen des „Tannhäuser“ (1845–1904). Hrsg. v. Gustav-Bosse-Verlag. Regensburg 1964, Band XIV, S. 70–73, 103–107, 111–112. (= Forschungsbeiträge zur Musikwissenschaft)\nRichard Wagner: Schriften und Dichtungen. Neun Bände, Leipzig 1872. Band 3: Das Kunstwerk der Zukunft, S. 147–148, 152–153. Band 5: Über die Aufführung des „Tannhäuser“, S. 164–165. Bemerkungen zur Aufführung der Oper „Der Fliegende Holländer“. S. 207–208.\nCommons: Richard Wagner – Album mit Bildern und/oder Videos und Audiodateien\nLiteratur von und über Richard Wagner im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek\nDorlis Blume: Tabellarischer Lebenslauf von Richard Wagner im LeMO (DHM und HdG)\nInformationen zu Wagner, Richard im BAM-Portal\nWerke von Richard Wagner. Bei: Zeno.org.\nDigitalisierter Volltext von Wagners Autobiographie Mein Leben\nDigitalisierter Volltext von Carl Friedrich Glasenapps Wagner-Biographie\nRichard Wagner-Web – umfangreiche Informationen über Leben und Werk Richard Wagners\nGenealogie Richard Wagner – Richard Wagners Ahnentafel\nSondersammlung der Musikabteilung der Zentralbibliothek Zürich zu Wagner, Richard (1813–1883) (Archiv der Wagneriana-Sammlung Zürich (Memento vom 13. März 2005 im Internet Archive)\nRichard Wagner-Werkstatt – Textbücher (Zitatsuche möglich), Biographie-Datenbank, Wagner-Aufführungskalender für ganz Europa mit Vorschau bis 2013, Hör-Beispiele\nRichard Wagner und Ludwig II. – Richard Wagners Beziehung zum bayerischen Märchenkönig (Memento vom 4. November 2007 im Internet Archive)\nWagner und die Juden (Memento vom 31. Oktober 2007 im Internet Archive). Auszüge aus den Beiträgen zum internationalen Symposion 1998. Vollständige Texte bei Borchmeyer & al. (s. Literatur).\nWolf's Thematic Index of the Works of the Great Composers\nTristan-Akkord, Artikel aus Musiktheorie, Heft 2, 2003. (PDF-Datei; 184 kB)\nKurt Oesterle: „Vergebens gelebt und gearbeitet“. Wie Berthold Auerbach am Antisemitismus seines Ex-Freundes Richard Wagner zerbrach. (PDF-Datei; 124 kB)\nNoten, Partituren und Auszüge zu Kompositionen von Wagner im International Music Score Library Project\nGemeinfreie Noten von Richard Wagner in der Choral Public Domain Library (ChoralWiki) (englisch)\n↑ Dieter David Scholz, Ein deutsches Missverständnis. Richard Wagner zwischen Barrikade und Walhalla", Parthas Verlag 1997, S. 22.\n↑ Siehe die Fotografie von Albert Wagner in Dieter David Scholz: Ein deutsches Missverständnis. Richard Wagner zwischen Barrikade und Walhalla. Parthas Verlag 1997, S. 12.\n↑ Autobiografie Mein Leben und Burkhard Zemlin: Stadtführer Lutherstadt Eisleben. Bindlach 1996, ISBN 3-8112-0833-0.\n↑ Horst Grimm, Leo Besser-Walzel: Die Corporationen. Frankfurt am Main, 1986; Richard Wagner, Gregor-Dellin (Hrsg.): Mein Leben. München 1983, S. 51 ff. Dazu auch Huss: Richard Wagner als Corpsstudent. In: Studenten-Kurier 4/2006, S. 16, mit Klarstellung von Weiß: Richard Wagners mißglückte Contrahagen. In: Studenten-Kurier 1/2007, S. 3, 4.\n↑ zit. nach Thomas Mann: Achtung Europa`. Band 4, Hrsg. Hermann Kurzke, Frankfurt am Main, 1995, S. 342.\n↑ A. Arluke, B. Sax: Understanding Nazi Animal Protection and the Holocaust. In: Anthrozoös. 1992 H. 5, S. 6–31.\n↑ zit. nach Joachim Fest: Hitler. Eine Biographie S. 96.\n↑ So hat Thomas Mann Richard Wagner bezeichnet.\n↑ Die Protokolle der Weisen von Zion und die jüdische Weltpolitik. Böpple, München 1923, Ausgabe 1933 auf S. 133.\n↑ Heer über Wagner als Hitlers Wegbereiter. Musterknaben der Verfolgungsmaschinerie. Kulturvollzug. Das digitale Feuilleton für München, 8. Oktober 2012\n↑ Erste Wagner-Gesellschaft in Israel gegründet, derStandard.at, 17. November 2010.\n↑ Wagner-Konzert in Israel abgesagt bei spiegel.de, abgerufen am 5. Juni 2012.\n↑ Kindlers Neues Literaturlexikon, Richard Wagner, Das Kunstwerk der Zukunft, München 1992.\nVorlage:Navigationsleiste Leiter der Bayreuther Festspiele\nDieser Artikel basiert ursprünglich auf dem Artikel Richard Wagner aus der freien Enzyklopädie Wikipedia und steht unter der Doppellizenz GNU-Lizenz für freie Dokumentation und Creative Commons CC-BY-SA 3.0 Unported. In der Wikipedia ist eine Liste der ursprünglichen Wikipedia-Autoren verfügbar.\nAbgerufen von „https://www.jewiki.net/w/index.php?title=Richard_Wagner&oldid=182287“\nDiese Seite wurde zuletzt am 20. Juni 2014 um 23:24 Uhr geändert.


Galerie in der Potsdamer Innenstadt - Fotokünstler zeigt Porsche mal anders – MAZ - Märkische Allgemeine\nPotsdam Fotokünstler zeigt Porsche mal anders\nLokales Potsdam Fotokünstler zeigt Porsche mal anders\nGalerie in der Potsdamer Innenstadt - Fotokünstler zeigt Porsche mal anders\nHobby-Fotograf aus Potsdam, Jakob Kähler, präsentiert in einer temporären Galerie auf der Brandenburger Straße extravagante Doppelbelichtungen von Autos, Menschen und Objekten. Der Fotokünstler wendet sich bewusst vom Digitalen ab und ist immer auf der Suche nach der Ästhetik. Die Nachfrage nach seinen eigens gestalteten Fotos steigt.\nJakob Kähler aus Potsdam vor seinen Bildern in der temporären Galerie. Quelle: Friedrich Bungert\nFür Jakob Kähler wird mit dieser Galerie ein Traum wahr. Der Hobby-Fotograf aus Potsdam zeigt in einer temporären Ausstellung auf der Brandenburger Straße ganz besondere analoge Doppelbelichtungen von Oldtimern, Menschen und Objekten. Zur Eröffnung der Galerie am Freitag kamen etwa 70 Besucher, berichtet Kähler. Einige waren so begeistert, dass der Fotokünstler gleich mehrere kleine Bilder verkauft hat.\nDie Fotos, auf denen mal matt, mal glänzend Details vom bekannten Sportwagen Porsche 911 oder einem knallgelben Lamborghini abgebildet sind, wirken auf den ersten Blick surreal. Eigentlich sind es zwei Bilder, die übereinander liegen. „In dieser Art ist diese Galerie hier meines Wissens einzigartig“, sagt der Potsdamer. Er legt großen Wert auf analoge Fotografie: „Ich wende mich absichtlich gegen das Digitale, das zu den alten Autos auch gar nicht passt.“ Der Entstehungsprozess des Fotos reizt den 36-Jährigen, weil das Ergebnis letztlich immer eine Überraschung sei.\nDie Bilder zeigen vor allem Details der verschiedenen Autos. Quelle: Friedrich Bungert\n2015 begann Kähler während seiner ersten Ausstellung in Berlin damit, seine Werke in exklusiven Auflagen zu verkaufen. Außerdem konnten Besitzer von klassischen Sportwagen Fotos bei ihm in Auftrag geben. Die Galerie in Potsdam zeigt nun erstmals neben den Doppelbelichtungen klassischer Sportwagen auch Werke mit Menschen und Objekten. „Jeder hat seinen eigenen Favoriten“, sagt Kähler. Er sieht die Ausstellung auch als Chance, Feedback für seine Bilder zu bekommen. Deshalb ist er zu den Öffnungszeiten der Galerie auch immer selbst vor Ort.\nInfo: Bis zum 28. August ist die Ausstellung donnerstags bis sonntags von 14 bis 18 Uhr in der Brandenburger Straße 66 in Potsdam zu sehen.\nPotsdam Potsdamer reist nach Kirgistan - Nachschub fürs Nomadenland\nWeide, Wolle und ganz viel Gemütlichkeit – so eine Jurte ist einfach eine runde Sache. Das weiß Matthias Michel, der Betreiber des Nomadenlandes im Volkspark Potsdam, seit er im Jahr 2008 das erste Mal zum Bergsteigen in Kirgistan war. Nun reist er wieder in das Land der Gipfel und Steppen, denn er hat dort eine besondere Bestellung aufgegeben.\nPotsdam Potsdam - Gastwirtin und Ex-Stadtverordnete Brigitte Schust verstorben\nGastwirtin, Ex-Stadtverordnete, Theatermitarbeiterin: Viele Potsdamer kannten Brigitte Schust – bereits Mitte Juli ist sie im Alter von 79 Jahren an den Spätfolgen eines Schlaganfalls gestorben. Am Freitag wurde „Biggy“ auf dem Neuen Friedhof beigesetzt.\nKultur Ausstellung - Malerische Gegensätze\nDie Sperl Galerie in Potsdam zeigt zwei verschiedene Ausstellungen, die unterschiedlicher nicht sein können. Ulrike Hogrebe und Kerstin Heymann haben sich ein Jahr lang auf die Ausstellung vorbereitet. Herausgekommen sind 35 außergewöhnliche Werke.


Qualität und zwar ständig!\n17.02.2015 09:28 von Alexander Vukovic\nWas verbirgt sich hinter Continuous Integration (kurz CI)? Und wohin geht die Reise? 1994 wurde das Konzept der CI von Grady Booch erstmals erwähnt. Später fand es im Extreme Programming Eingang und war damit Grundlage für die unterschiedlichsten agilen Vorgehensweisen, die sich von Extreme Programming inspirieren ließen. Heute ist CI state of the art und nicht nur fixer Bestandteil in agilen, sondern auch in traditionellen Projekten, die immer mehr agile Techniken umsetzen, um schneller zu werden.\nWas verbirgt sich CI? Und wohin geht die Reise? Um diese Fragen zu beantworten, ist es wichtig zuerst die Motivation dahinter zu beleuchten. Warum braucht man überhaupt CI? Die Antwort lautet „Immediate Feedback“. Dieses Konzept versucht, dem Team und dabei insbesondere dem Entwickler, schnellstmöglich („Immediate“) Feedback über die Qualität seiner Software nach einer Änderung zu geben. Dazu ist es notwendig, die Änderungen jedes einzelnen auch so rasch wie möglich mit dem Gesamtstand zu integrieren und integriert zu testen. Betrachtet man die ideale Testautomationspyramide, so sollten die Unit Tests die breiteste Abdeckung mit den kleinstmöglichen Einheiten (Methoden) bilden. Die Unit Tests sollten in Sekunden ablaufen, sodass sie rasch Rückmeldung geben können (API und Component Tests laufen Minuten, Automated GUI Tests aufgrund ihrer Komplexität meist Stunden).\nDie Unit Tests laufen nach jeder Änderung, nach jedem Compile bereits in der lokalen Entwicklungsumgebung des Entwicklers. Sind die lokalen Tests erfolgreich abgeschlossen, so kann es der Entwickler riskieren, seine Änderungen bestmöglich in den Gesamtstand zu integrieren. Das erfolgt über ein VCS (Version Control System), wie z.B. Subversion. Das heißt, der Entwickler „committed“ seine Änderungen in die zentrale Source Code-Verwaltung. Nun kann in der Zwischenzeit auch ein anderer Entwickler Änderungen vorgenommen haben und diese bereits im zentralen Repository verfügbar gemacht haben. Das CI-System stellt sicher, dass der Entwickler so rasch wie möglich Feedback bekommt, ob seine Änderungen auch integriert mit dem Letztstand funktionieren, oder ob er etwas kaputt gemacht hat.\nManche Teams machen dies seriöser mittels einer Ampel oder einem öffentlichen Bildschirm im Teamraum. Dabei wird der Build-Erfolg visualisiert. Das CI-System wird meist auf einem eigenen Server installiert (genannt CI oder Buildserver) und prüft entweder zyklisch (z.B. stündlich oder einmal pro Nacht, „Nightly Build“) ob es Änderungen am System gab. Viele Teams konfigurieren das CI-System so, dass es bei jeder Änderung im Repository los läuft.\nWas sind nun die Kern-Aufgaben des CI-Systems? Es automatisiert alle Qualitätsmaßnahmen und Schritte, um zu einem testbaren Build der Software zu gelangen. Diese Schritte waren früher sehr langsam und fehleranfällig. So erinnere ich mich an ein großes Smalltalk-Projekt in den 90ern, das ich begleiten durfte, bei dem es noch ein eigenes Build-Team gab, das innerhalb von einer Woche eine testbare Software „zusammenbaute“.\nDas ist ebenfalls ein agiles Kernkonzept, das CI abbildet: Dinge, die man nur zeitaufwändig und fehleranfällig machen kann, mache so oft wie möglich, um sie zu optimieren und zu automatisieren! Das CI-System übernimmt nun diese wiederholenden Aufgaben:\nBis hierher sprechen wir von einer Durchführung in Sekunden. Wenn das Team das CI-System so konfiguriert hat, dass es bei jeder Änderung neu baut, bekommt der Entwickler, innerhalb von Sekunden die Rückmeldung, ob diese Version läuft oder nicht. Die weiteren Schritte sind:\nAll diese Schritte passieren laufend und automatisch, das Team kann sich auf seine eigentliche Aufgabe - die Softwareentwicklung - konzentrieren. Nach jeder Änderung steht eine deploybare und manuell testbare Version zur Verfügung. Ein CI-System ist ein sehr mächtiges Tool und kann für viele andere Tasks herangezogen werden. So haben wir beispielsweise CI für Batch Testing oder für Releaseautomation in Kundenprojekten implementiert. Die Möglichkeiten sind grenzenlos und die Kosten gering. So sind die gängigsten und leistungsfähigsten CI-Systeme heute als Open Source verfügbar und ohne Lizenzkosten einsetzbar. Natürlich ist es wichtig, dass das CI-System nicht zum Selbstzweck wird und das Team sich nicht zu lange mit der Toolauswahl und Konfiguration aufhalten muss.\nWir bieten spezielle Dienstleistungen für CI an. Diese reichen von der Beratung und Schulung Ihres Teams bis hin zu Design und Implementierung einer Best-Fit-CI für Ihren individuellen Kontext.\nWir freuen uns darauf, Sie bei der Implementierung Ihres CI-Systems zu unterstützen, für Ihre Qualität - und zwar ständig!


Jesolo Reisebericht | Christophorus Reisen\nReiseblog > Allgemein > Jesolo Reisebericht\nIn diesem kalten Jänner stand für meine Freundin Verena und mich fest, im Sommer muss wieder ein längst überfälliger Mädls-Trip her!\nNach dem Motto „JESOLO GEHT IMMER“ stand auch das Zielgebiet ziemlich schnell fest…und um den besten Preis zu ergattern, haben wir die Buchung auch gleich dingfest gemacht.\nGut 4 Monate später, am 12.06. steh ich in aller Herrgottsfrüh (05.50 Uhr) am Bahnhof in Fügen und warte auf unseren Reisebus, in dem mich Verena schon erwartet. Überpünktlich nehme ich den Platz in der ersten Reihe ein – früh buchen lohnt sich – und los geht’s…\nDie Fahrt vergeht ganz schön flott und bei jedem Blick auf das Thermometer steigen auch die Temperaturen an, was uns natürlich wahnsinnig freut.\nAngekommen in Jesolo, in unserem gebuchten Hotel Sofia, können wir auch sofort die Zimmer beziehen und ich bin positiv überrascht. Für ein 3 Stern Hotel in Italien ist das Zimmer sogar recht groß und auch die Ausstattung war tip-top…ich bin zufrieden.\nRein in die Badesachen und endlich ab zum Strand….ach liebes Meer, liebe Sonne..wie sehr hab ich euch vermisst. Die Hitze macht ganz schön durstig…… und somit gibt’s erstmal an der Beachbar eine Abkühlung.\nUnd wie das im Urlaub so üblich ist, vergeht die Zeit natürlich viel zu schnell und schon gibt’s Abendessen. Hunger haben wir natürlich auch, denn vor lauter Sonnenanbeten haben wir das Mittagessen vergessen.\nNach dem Abendessen schlendern wir noch ein bisschen durch die Einkaufsstraße und fallen nicht allzu spät müde ins Bett.\nFit und ausgeschlafen stürmen wir am nächsten Morgen das Frühstücksbuffet und marschieren mit unseren neuen Luftmatratzen in Richtung Strand. Herrlich, dieses Wetter! Es ist genau richtig – nicht zu heiß und richtig angenehm zum Sonnenbaden. Auch vom Meer bin ich sehr positiv überrascht! Die Wasserqualität an der Adria zählt ja nicht unbedingt zu den Pluspunkten….aber seht selbst…\nDie nächsten Tage vergehen einfach viel zu schnell. Wir genießen die Ruhe – einfach chillen und nichts tun. Lesen am Strand, dem Meeresrauschen lauschen, den Strand entlang spazieren, gut essen und am Abend durch die Einkaufsstraße schlendern…genau so stell ich mir einen Mädls-Trip vor!\nAch, was ich vergessen habe! Unser tägliches „Gute Nacht Ritual“ – einen Absacker an der Beachbar..\nUnd schon ist er da, der letzte Urlaubstag. Gemütlich lassen wir den Vormittag noch am Pool ausklingen und um 15.00 Uhr geht’s wieder in Richtung Heimat.\nWir sind uns einig – gegen noch 2 oder 3 Tage mehr hätten wir nichts dagegen – aber das ist doch immer so im Urlaub, oder?..\nWie schon erwähnt – Jesolo geht immer… Egal ob jung oder alt, einen günstigen Urlaub für Zwischendurch oder auch als Haupturlaub in einem exklusiveren Hotel, als Familienurlaub, als Pärchen oder eben nur als Freunde, für den der Party sucht oder so wie wir – einfach den ein oder anderen Aperol an der Beachbar genießen will.\nHier geht`s zu unseren Jesolo Angeboten!\nKreuzfahrt mit der Mein Schiff\nUnser Sommerurlaub auf Sardinien


Erbgut der Arabicabohne: Kaffee-Genom entschlüsselt!\nAnfang des Jahres entdeckte ein internationales Forscherteam erste Teile des Genoms der Arabicabohne. In einem Mammutprojekt fanden sie heraus, wie die genetischen Sequenzen aussehen, die den Bauplan der Coffea Arabica Pflanze bilden. Das klingt spannend und kann nützlich sein. Aber genveränderter Kaffee? Lieber nicht.\nMittels Genomanalyse fanden die Forscher heraus, wie die Kaffeegene aussehen und welche Genkombinationen sich von anderen Pflanzen deutlich unterscheiden. Weitere Forschungen verglichen Kaffee auch mit Wein oder Tomaten, dabei waren 16.000 Gene im Grunde gleich. Manche Baupläne in der Pflanzenwelt haben die gleiche Struktur.\nKein Wunder also, dass ein Barista auf ähnliche Weise von Kaffee schwärmen kann wie ein Wein-Sommelier. Habt ihr bestimmt schon mal gehört: Nussig, mit feiner Note von Schokolade und Anflügen von Zimt. Das Gurgeln bei der Verkostung ist natürlich nicht zu vergessen. Oder man nimmt einfach einen kräftigen Schluck und sagt, ob’s schmeckt.\nKaffee & Espresso sind immer noch Naturprodukte\nEs ist eine Sache zu wissen, was alles in der Kaffeepflanze steckt und wie die mehr als 1000 Kaffeearomen zusammengesetzt sind. Eine andere, sie genetisch zu verändern. Das sieht der Deutsche Kaffeeverband ganz ähnlich: Kaffee sei ein Naturprodukt, dessen genveränderte Varianten im Supermarkt schlicht unverkäuflich wären.\nRohkaffee ist eben ein natürlicher Rohstoff, der viel Liebe und Erfahrung im Anbau benötigt. Genauso wie Wein. Kaffeeanbau ist auch ähnlich kompliziert: Die Bohnen sind empfindlich, sie brauchen bestimmte klimatische Bedingungen, guten Boden und vieles mehr. Wobei es hier deutliche Unterschiede zwischen Arabica- und Robustakaffee gibt.\nKaffeerost und Kaffeekirschenkäfer bedrohen die Ernten und die Kaffeebauern müssen etwas dagegen tun, damit sie nicht die Ernte und ihren Unterhalt verlieren. Manche Konzerne liebäugeln hier mit effektiven Lösungen, die sie sich von der Veränderung des Erbgutes versprechen. Zum Beispiel, um den Ertrag zu erhöhen, Kaffee widerstandsfähiger zu machen oder gar den Geschmack zu verändern.\nWieso genveränderter Kaffee keine Alternative sein sollte\nAber wenn man die Gene der Kaffeepflanze verändert, hat man kein Naturprodukt mehr, sondern etwas Künstliches, das im Labor statt auf dem Feld entstanden ist. Wenn internationale Konzerne das Erbgut der Kaffeebohne verändern, ist das mehr als bedenklich. Zumal es auch natürliche Methoden der Schädlingsbekämpfung gibt. Mithilfe von Mischkulturen und natürlichen Antagonisten wie speziellen Wespenarten oder Pilzen können Kaffeeschädlinge bekämpft werden, ohne der Natur, dem Rohstoff oder den Kaffeebauern zu schaden.\nUnd wieso will man Geschmack des Kaffees überhaupt verändern? Das erschließt sich wohl keinem Kaffeefan! Was haltet ihr davon, die Kaffeegene zu verändern?


Polen will Nordstream 2 Blockieren\nGazprom will trotz allen Gegenwinds die große Ostsee-Gaspipeline von Russland nach Deutschland bauen\nDenn längst hat sich herausgestellt, dass die Methode Merkel – Geschäft ist Geschäft, Politik ist was ganz anderes – kein Patentrezept ist. Bei Nordstream 2 stecken die Rechtsfragen voller Politik, und die Meinungen gehen weit auseinander, wer eigentlich welche Genehmigung erteilen muss. Nur die Länder, deren Hoheitsgebiet die Röhre kreuzt, also neben Russland und Deutschland als Ausgangs- und Zielpunkt, Finnland, Schweden und Dänemark? Oder auch Brüssel, die Europäische Kommission? Für die gesamte Strecke oder nur die Abschnitte, die durch internationales Gewässer laufen?\nWie unübersichtlich die Kompetenzwirrwarr ist, zeigt die jüngste Entwicklung: Die polnische Kartellbehörde UOKiK – eine Größe, die zuvor keiner auf der Rechnung hatte – legte sich quer. Zwar ist an dem Vorhaben keine polnische Firma beteiligt. Weil aber die westlichen Partner (neben der BASF-Tochter Wintershall und dem Eon-Ableger Uniper der französische Konzern Engie, die niederländische Shell und OMV aus Österreich) mit anderen Geschäften in Polen aktiv sind, beansprucht das UOKiK Mit-Entscheidungsbefugnis.\nDie West-Konzerne zogen sich erstmal aus dem Joint Venture zurück. Für Gazprom gibt es dennoch kein Vertun. Nord Stream 2 komme. „Die Firma besteht, sie arbeitet“, sagt Gazprom-Vizepräsident Alexander Medwedjew. Im September sollen die ersten Röhren-Segmente ausgeliefert werden. In welcher Form die Partner nunmehr mitmachen wollten, sei deren Sache.\nAb 2019 sollen parallel zur Leitung Nordstream 1 durch den 1200 Kilometer langen neuen Strang jährlich 55 Milliarden Kubikmeter Gas in die EU strömen. Vier Fünftel der Gas-Exporte nach Europa würden dann über die Ostsee-Route fließen, Gazproms Anteil am deutschen Markt von 40 auf 60 Prozent steigen. Die bisherige Durchleitung durch die Ukraine wollen die Russen drastisch drosseln. Die mittel- und osteuropäischen Staaten sind gegen Nordstream 2, weil die Versorgungssicherheit in ihrer Region gefährdet werde. Auch die maßgeblichen EU-Vertreter machen Front gegen das Projekt. Es erhöhe die Abhängigkeit von Russland, behindere die Erschließung neuer Versorgungsquellen und schädige die bisherigen Transitländer Ukraine, Polen und Slowakei.\nDas EU-Parlament gibt ebenfalls Contra. CSU-Mann Manfred Weber, Chef der christdemokratischen EVP-Fraktion, schrieb an Bundeswirtschaftsminister Sigmar Gabriel (SPD) und die EU-Kommission, Nordstream 2 sei „unvereinbar“ mit den Zielen der Energie-, Außen- und Sicherheitspolitik der EU, schrieb Weber. Die Kommission sieht sich juristisch am längeren Hebel.\nDoch dass die Pipeline unter EU-Recht falle, bestreiten nicht nur die Projekt-Entwickler einschließlich der bislang beteiligten West-Firmen. Auch Gabriel vertritt den Standpunkt, zuständig seien nur nationale Behörden. „… daher ist die Pipeline nicht von der EU-Kommission zu genehmigen.“


Gaudiwurm schlängelt sich drei Mal durch Altertheim - Main-Post\nSieht Altertheims Zukunft so aus? Die Mission Zukunftb will auf jeden Fall mit einer Rakete abheben. Foto: Matthias Ernst\nWelche Gemeinde kann schon von sich behaupten, dass an drei Tagen ein Faschingsumzug stattfindet. So etwas geht eigentlich nur in Altertheim, dem seit Jahren bekannten Dorf mit den ausgelassenen Feiern.\nAm Samstag veranstaltete der Altertheimer Carneval Club (ACC) seinen Umzug durch die drei Gemeindeteile Oberaltertheim, Unteraltertheim und Steinbach, am Sonntag waren die Faschingsfreunde Oberaltertheim Ausrichter und am Montag schließlich der Kinderfasching. Dabei war es allen Veranstaltern wichtig, dass man miteinander feiert und nicht gegeneinander arbeitet.\nSo fuhren die Wagen aus allen Ortsteilen bei allen Umzügen mit, die Menschen am Rand der Zugstrecke waren immer bester Stimmung. Schließlich kann man Fasching auch öfter als einmal feiern. Und mit den Gästen aus den umliegenden Gemeinden kam sogar etwas mehr als das übliche Lokalkolorit zum Vorschein.\nHauptthemen der Wagen war der geplante Gipsabbau der Firma Knauf und die Schließung der Raiffeisenbank-Filiale. Mit der Rakete "Öwer One" soll die Mission Zukunft gestartet werden. Mehr realistisch war das Verteilen von Äpfeln an die Zugteilnehmer am Straßenrand, eine alte Tradition der Altertheimer, die auch als Obstbauern bekannt sind.\nFrische Äpfel zur Stärkung der Teilnehmer am Straßenrand sind eine alte Tradition in Altertheim. Foto: Matthias Ernst\nHinweis der Redaktion zur Formulierung "Schließung der Raiffeisenbankfiliale": Wie die Volksbank Main-Tauber mitteilt, ist eine Schließung der Raiffeisenbank-Filiale in Unteraltertheim nicht geplant.\nHubschrauber-Landung in der Heimat des Faschingsprinzen


Moloko-Shop.de Schuhe & Boots von Doc Dr. Martens, Macbeth, Converse Chucks, Harley-Davidson, Caterpillar, Yellow Cab, Kickers, T.U.K., Airwalk, Vans\nSeit 17.03.2020 kontaktlose Paketzustellung bei DPD / Update Stand 26.03.2020: Zahlreiche Pickup Paketshops wieder geöffnet\n2020-03-26 12:48:23 2020-03-26 12:41:00 26.03.2020 12:41\nCorona-Update: Zahlreiche Pickup Paketshops wieder geöffnet 26.03.2020\ngute Nachrichten in einer schwierigen Zeit: Seit gestern stehen Ihnen viele Pickup Paketshops wieder zur Verfügung. Wir freuen uns sehr, mit der Wiedereröffnung einen Anteil zu Ihrer Grundversorgung zu leisten. Welche Paketshops in Ihrer Umgebung derzeit geöffnet sind, sehen Sie im Paketshop-Finder.\nUm unsere Mitarbeiter und Kunden zu schützen, haben wir die Abläufe in unseren Paketshops so angepasst, dass die Paketabholung wie auch das private Versenden und Retournieren von Paketen komplett kontaktlos erfolgen. Auch im Paketshop ist momentan eine Unterschrift des Empfängers nicht notwendig. Darüber hinaus gilt ein Mindestabstand bei der Paketübergabe, wodurch die Übergabe von Hand zu Hand entfällt.\nEine weitere gute Nachricht: In der DPD App und in myDPD stehen Ihnen ab sofort wieder die Änderungs-Optionen „Paketshop wählen“ und „Tag ändern“ zur Verfügung. So können Sie Ihr Paket ganz einfach umleiten.\nWeitere aktuelle Informationen finden Sie auch auf unserer Webseite dpd.de/coronavirus.\nVielen Dank für Ihr Verständnis. Sollten Sie weitere Fragen zu diesem Thema haben, können Sie sich an Ihren persönlichen DPD Ansprechpartner wenden.\nFreundliche Grüße, bitte bleiben Sie gesund!


Musikkapelle Polling | Blasmusikverband Telfs\nDie jüngste Musikkapelle im Musikbezirk kommt aus Polling. Die Gründungsversammlung der Pollinger fand am 10. Oktober 1979 auf Initiative von Josef Wellscheller und Ernst Gritsch statt, wobei Gritsch auch gleich zum ersten Obmann gewählt wurde. Kapellmeister wurde Hubert Mair, unter dessen Leitung die junge Kapelle beim Frühjahrskonzert 1980 eine ausgezeichnete Leistung bot. 1985 übergab Mair den Dirigentenstab an seinen Nachfolger Mag. Hans Peter Probst, der 2004 zum Ehrenkapellmeister ernannt wurde und leider all zu früh 2014 verstarb. Seit 1995 steht der Musiklehrer Bernhard Großlercher am Dirigentenpult der Pollinger Musikanten. Bereits 1982 richteten die Pollinger das Bezirksmusikfest aus und im Vorwort zu dieser Festschrift gratulierte der legendäre Landeshauptmann Eduard Wallnöfer der damals 554 Einwohner zählenden Dorfgemeinschaft zu ihrer Musikkapelle. In diesem Jahr erhielt die Kapelle auch ihr neues Probelokal. Durch Fleiß und Freude am Spiel kristallisierte sich aus der Dorfkapelle ein hervorragender Klangkörper heraus, der überall höchstes Lob erhielt. Neben den Ausrückungen zu Veranstaltungen aller Art nahmen sie auch an Wertungsspielen teil, in denen sie ihre Qualität unter Beweis stellten. 1985 erhielten die Pollinger ihre eigene Tracht: Kniehose, rote Leibchen, grüne Joppe, rohweiße Stutzen und breiter schwarzer Hut mit zwei Hahnenfedern. 1987 errangen die Pollinger beim Bezirkswertungsspiel einen »ausgezeichneten Erfolg«. Auslandsreisen führten die Pollinger MusikantInnen nach Südtirol, Bayern und nach Köln, wo sie mit ihrer tirolischen Art und dem klangvollen Spiel alle begeisterten.\nIng. Norbert Spanblöchl MBA


Überraschungen im Single-Haushalt von Christoph Büchner – Energie-Monitoring Region Coburg\nDas blanke Entsetzen über den eigenen Energieverbrauch ist es nicht gewesen, das Christoph Büchner zur Teilnahme am Projekt Energie-Monitoring bewogen hat. Der 25-jährige städtische Angestellte lebt allein zur Miete in einer Vier-Zimmer-Wohnung mit rund 60 Quadratmetern. Die moderne Gaszentralheizung in dem Gebäude aus den 60er Jahren wurde erst vor kurzem installiert, und bei Geräten wie dem Fernseher, sogar beim Toaster und beim Wasserkocher zieht Christoph Büchner bei Nichtgebrauch den Stecker aus der Wand. Entsprechend niedrig ist sein Energieverbrauch. Aber „dümmer werden kann man nicht“, sagt er, und so ist er gespannt, ob sich nicht hier und da noch etwas optimieren lässt.\nDabei spielt Sparsamkeit nicht einmal die Hauptrolle für den gelernten Forstwirt, der beim Coburger Grünflächenamt arbeitet und die Veränderungen in der Natur jeden Tag aus nächster Nähe erlebt. Er macht sich Gedanken über den Klimawandel, das dadurch verursachte Waldsterben und hält neue Mobilitäts- und Heizkonzepte für dringend erforderlich. Christoph Büchner favorisiert Wasserstoff, der bereits heute mit Hilfe der Brennstoffzellentechnik Autos antreiben kann. Umgekehrt kann damit aber auch Strom in Wasserstoff gespeichert und der Prozess zur Stromerzeugung umgekehrt werden. „So wird das Auto zum stationären Kraftwerk für Zuhause“, schwärmt Christoph Büchner.\nDerweil gehen die Energieberater Marco Höhn und Marcel Marx mit einer eingehenden Bestandsaufnahme bei der Wohnungsbesichtigung ins Detail. Heizkörper, Haushaltsgeräte und Unterhaltungselektronik müssen dem kritischen Blick der Fachleute standhalten. Zu deren Überraschung gibt es fast nichts zu beanstanden. „Aber ich bin trotzdem zuversichtlich, dass wir noch Optimierungspotenzial finden“, vermutet Marco Höhn. Fündig wird Kollege Marcel Marx, der zunächst noch von den Messwerten der Waschmaschine mit Siegel A+++ begeistert ist. Ein Gefriergerät jedoch, so beweisen es die Messgeräte, läuft zu lang. Als Ursache kommen zuerst alte Dichtungen in Betracht, die wärmere Raumluft ins Gefriergerät lassen und es so zwingen, länger an der Kühlung zu arbeiten. Auch hier werden die nächsten Wochen Gewissheit bringen.\nBereits in dieser frühen Phase zeigt das Projekt Energie-Monitoring, dass praktisch überall Potenzial zur Energieeinsparung verborgen ist. Es zeigt aber auch, dass es hier keine Sorglosigkeit mehr gibt. Effizienter Umgang mit Ressourcen ist in den Köpfen der Menschen zum Thema geworden – ein erster Meilenstein des Projekts in einer langen Reihe zukunftsweisender, erfolgreicher Energieprojekte, die auf eine Initiative des Energieforums Coburg zurückgehen. 1998 gegründet, engagieren sich darin SÜC und Stadt Coburg gemeinsam mit Vertretern von Umwelt- und Naturschutzverbänden, der Hochschule Coburg, den Stadtwerken Neustadt sowie politischen Vertretern der Stadt Coburg für die Schaffung von besserer Luftqualität und den Ausbau der regenerativen Stromerzeugung.\nWer bereits jetzt handeln will, aber noch konkrete Informationen braucht, ist bei den Energie-Spartagen des Limaschutzmanagements von Stadt und Landkreis Coburg genau richtig. Vom 19. Bis 23. Oktober dreht sich bei Beratungsangeboten und Online-Vorträgen alles um das Thema Energieeinsparung. Unter anderem geht es um energetische Sanierung, Heizungsmodernisierung, energieeffizienten Hausbau und selbst erzeugte Solarenergie.\nPrev vorheriger BeitragEnergie-Monitoring im ersten Testhaushalt beginnt\nnächster BeitragBaustil der 70er Jahre auf dem PrüfstandNächster


Krieg in der Ukraine: Olaf Scholz sieht kein baldiges Ende – Sorge vor Eskalation - Politik - Kreiszeitung Böblinger Bote\nOlaf Scholz sieht kein baldiges Ende – Sorge vor Eskalation\nKrieg in der Ukraine\tOlaf Scholz sieht kein baldiges Ende – Sorge vor Eskalation\nred/dpa\t16.05.2022 - 21:19 Uhr\nOlaf Scholz warnte vor einer Eskalation im Ukraine-Krieg. (Archivbild) Foto: dpa/Bernd von Jutrczenka\nNach Ansicht von Olaf Scholz gibt es derzeit keine Anzeichen für ein baldiges Ende des Kriegs in der Ukraine. Man müsse sich auch „Sorgen machen, dass es eine Eskalation des Krieges gibt“. Das sagte der Kanzler am Montagabend in einer TV-Sendung.\nBundeskanzler Olaf Scholz (SPD) sieht keine Anzeichen für ein baldiges Ende des Ukraine-Kriegs und warnt sogar vor einer Eskalation. „Bisher ist es leider nicht so zu erkennen, dass die Einsicht gewachsen ist, dass man das jetzt hier so schnell wie möglich beendet“, sagte Scholz am Montag in der Sendung „RTL Direkt“. Man müsse sich auch „Sorgen machen, dass es eine Eskalation des Krieges gibt“.\nDer Kanzler betonte aber, dass man sich dadurch nicht lähmen lassen dürfe. „Sondern wir müssen in der Lage sein, vernünftige, sehr bewusste und auch sehr mutige Entscheidungen zu treffen. Die haben wir getroffen.“\nDeutschland liefert weiter Waffen in die Ukraine\nAuch interessant: Was passiert, wenn die Ukraine der EU beitritt?


Das Verfahren der Diamantbestattung\nEs gibt verschiedene Hersteller von Erinnerungsdiamanten. Ein solcher Anbieter ist das Unternehmen Algordanza mit Sitz in der Schweiz, das einen aufwändigen Prozess entwickelt hat, um aus Kremationsasche einen individuellen Diamanten zu fertigen. Für die Kristallsynthese werden ähnliche Bedingungen geschaffen, wie sie im Erdinneren vorliegen. Durch hohe Temperaturen und Druck entsteht aus der Asche ein Diamant, der weiter bearbeitet werden kann. Algordanza verwendet die reine Kremationsasche. Einige andere Anbieter verändern die Farbgebung des Diamanten durch Zusetzung weiterer Stoffe. Der fertige Rohdiamant kann auf Wunsch der Angehörigen mit einem Diamantschliff veredelt werden. Im Anschluss ist es zudem möglich, den Diamanten in ein Schmuckstück, etwa eine Halskette oder einem Ring, zu integrieren, das zur Trauerbewältigung getragen werden kann. Insbesondere bei Ringen kann man so den Diamanten stets bei sich tragen.\nTrauerbewältigung durch eine Diamantbestattung\nDie Diamantbestattung eignet sich für Angehörige, die eine besondere Unterstützung bei der Trauerarbeit benötigen, denn der Diamant kann als ein individuelles Trauersymbol verwendet werden. Angehörige können den Diamanten stets bei sich tragen, um den Verlust des geliebten Menschen zu mildern. Da aus der Asche eines Verstorbenen auf Wunsch mehrere Diamanten hergestellt werden können, ist es beispielsweise möglich, diese an die engsten Angehörigen weiterzugeben, damit jeder von ihnen sein persönliches Andenken an den Verstorbenen hat.\nIn Deutschland gibt es bestattungsrechtliche Rahmenbedingungen im Umgang mit Kremationsasche. In der benachbarten Schweiz ist die Herstellung von Erinnerungsdiamanten legitimiert. Es ist auch bei Todesfällen in Deutschland eine Diamantbestattung grundsätzlich möglich, wenn dies mittels einer schriftlichen Willenserklärung festgehalten wurde. Die Firma Algordanza arbeitet auch in Deutschland mit vielen Bestattungsinstituten zusammen. Nach der Einäscherung in einem deutschen Krematorium wird die Asche in die Schweiz überführt, wo der Erinnerungsdiamant hergestellt wird. Die Übergabe des Diamanten findet bei den Angehörigen oder im Bestattungsinstitut vor Ort statt.


U-förmige Stahlblechpfahlbautechnologie -\nZuhause » Nachrichten » Branchenkenntnisse » U-förmige Stahlblechpfahlbautechnologie\nDie U-förmige Stahlblechpfahlkonstruktion bezieht sich auf den Bauprozess, bei dem Stahlblechpfähle verwendet werden, um die Rolle der Fundamentgrubenunterstützung während des Bauprozesses zu erreichen. Die Stahlspundwandkonstruktion wird in dauerhaften Gebäuden wie Docks, Felsen, festen Gebäuden, Wellenbrechern, Umleitungsdeichen, Bojen, Docks, Schleusen, Umleitungsrohren, Fundamenten, undurchlässigen Wänden, Stützmauern, Fundamenten usw. und beim Ausheben von Stützmauern verwendet. Dabei werden häufig Boards zur Verhinderung von Boden- und Sandkollaps, temporäre Deckwerke, Kofferdammprojekte, temporäre Zentralinseln und andere temporäre Strukturen verwendet. Der Hausbau wird von professionellen Bauunternehmen wie der Jianji Group und Dongguan Congshulin Building Materials durchgeführt.\nÜberprüfen Sie vor dem Stapeln die Stahlblechpfähle nacheinander und entfernen Sie die Stahlblechpfähle mit rostiger und starker Verformung des Verbindungsschlosses. Diejenigen, die nicht bestehen, können erst nach der Reparatur verwendet werden. Tragen Sie Fett auf die Verriegelung des Stahlblechpfahls auf, um das Ein- und Ausfahren zu erleichtern. Messen und überwachen Sie beim Einlegen und Einschlagen jederzeit die Neigung jedes Pfahls, um 2% nicht zu überschreiten. Wenn die Auslenkung zu groß ist, um durch die Ausrichtungsmethode eingestellt zu werden, ziehen Sie sie heraus und schlagen Sie erneut. Heben Sie den Stahlblechpfahl zuerst mit einem Kran an die Stelle, an der der Pfahl zum Einlegen des Pfahls eingesetzt wird. Beim Einlegen des Stapels muss das Schloss ausgerichtet sein, und die Stapelkappe muss bei jedem Einlegen eines Stücks leicht aufgesetzt und gehämmert werden. Um die Vertikalität sicherzustellen, werden beim Stapeln zwei Theodolite verwendet, um in zwei Richtungen zu steuern. Um die Verschiebung der Mittelebene des Schlosses zu verhindern, wird eine Klemmplatte am Schloss des Stahlblechpfahls in Richtung des Rammvorgangs angebracht, um die Verschiebung des Spundbodens zu verhindern. Gleichzeitig wird die Position jeder Platte im Voraus auf der Pfette berechnet, so dass sie jederzeit überprüft und korrigiert werden kann. Die Stahlspundwände wurden mehrmals eingetrieben. Das erste Mal wurden sie von 20 m auf 15 m gefahren, das zweite Mal auf 10 m und das dritte Mal auf die Höhe des Führungsbalkens. Nachdem der Führungsrahmen entfernt worden war, wurde das vierte Mal zur Konstruktionshöhe gefahren. Stellen Sie beim Stapeln die Fahrposition und -richtung der ersten und zweiten Stahlplatte ein, um die Genauigkeit zu gewährleisten, und messen Sie alle 1 m Fahrt. Verwenden Sie U-förmige Stahlpfähle, um sie vertikal zu platzieren, oder setzen Sie die Stahlblechpfahlschlösser in die Schlösser benachbarter Pfähle ein. Nachdem die Pfähle stabil, korrekt und vertikal sind, vibrieren sie und sinken. Stoppen Sie die Vibration jedes Mal, wenn der Stahlpfahl etwa 1 bis 2 mm sinkt, um die Vertikalität des Pfahls zu überprüfen und die zeitliche Abweichung zu korrigieren. Um die Gesamtsteifigkeit der Stahlspundwand zu verstärken, ist eine Pfette über die gesamte Länge der Stahlspundwand angeordnet. Die Pfette besteht aus Kanalstahl oder Winkelstahl und ist mit einer Spurstange an der ursprünglichen Stahlrohrankerstange befestigt. Die Spurstange besteht aus zwei Φ25 Stahlstangen. An der Stahlrohrankerstange angeschweißt. Aus Sicherheitsgründen wird an den fünf Ecken der Stahlspundwand ein anderer Kanalstahl oder Winkelstahl als Winkelverstrebung verwendet.\nNach dem Verfüllen der Fundamentgrube sollte das Stahlblech zur wiederholten Verwendung entfernt werden. Vor dem Entfernen des Stahlblechpfahls sollten die Reihenfolge der Pfahlextraktionsmethode, der Zeitpunkt der Pfahlextraktion und die Bodenlochbehandlung sorgfältig untersucht werden. Andernfalls kann es aufgrund der Vibration des Pfahlziehens und des übermäßigen Bodens beim Ziehen des Pfahls zu Bodenablagerungen und -verschiebungen kommen, die die errichtete unterirdische Struktur schädigen und die Sicherheit benachbarter Originalgebäude, -strukturen oder -konstruktionen beeinträchtigen unterirdische Pipelines. Es ist sehr wichtig zu versuchen, den Boden zu reduzieren, mit dem der Stapel herausgezogen wird. Derzeit werden hauptsächlich Bewässerung und Sandbewässerung eingesetzt. Verwenden Sie zuerst den Rammgerät, um den Kopf des Stahlblechpfahls festzuklemmen, und vibrieren Sie 1 Minute bis 2 Minuten lang, um den Boden um den Stahlblechpfahl herum zu lockern, eine \_"Verflüssigung\_" zu erzeugen und den Reibungswiderstand des Bodens gegenüber dem Pfahl zu verringern langsam hochziehen.


Konvertieren von Batch-Dateien .BAT in ausführbare Dateien .EXE - OkiDK\nBatch-Skripte sind eine Reihe von Befehlen, die in einer Nur-Text-Datei gespeichert sind und vom Befehlszeileninterpreter ausgeführt werden können. Während ausführbare Dateien verwendet werden, um verschiedene Operationen und Aufgaben auf einem Computer auszuführen. Einige Benutzer fragen sich, ob es eine Möglichkeit gibt, das Batch-Skript (BAT) in eine ausführbare Datei (EXE) zu konvertieren. In diesem Artikel finden Sie die Methoden, mit denen Sie erfahren, wie Sie die Batch-Skripte in ausführbare Dateien konvertieren.\nKonvertieren in ein Batch-Skript (BAT) in Executable (EXE) in Windows\nEs gibt verschiedene Methoden, die die Verwendung von Software von Drittanbietern oder die Verwendung des Windows-Assistenten zum Extrahieren von Paketen umfassen. Wir zeigen Ihnen die einfache Konvertierung von Batch-Skripten in ausführbare Dateien. Es kann jedoch zu Komplikationen kommen, wenn die Batch-Skripte Fehler oder Komplexität aufweisen. In diesem Artikel wird das Batch-Skript für die Ping-Prüfung als Beispiel verwendet. Einige der folgenden Methoden sehen wiederholt aus, aber die gesamte Konvertierungssoftware hat fast ähnliche Namen.\nVerwenden der Datei iexpress.exe zum Konvertieren von BAT in EXE\nIexpress.exe ist der Setup-Erstellungsassistent, der im Windows-Betriebssystem verfügbar ist. Dieses Tool besteht aus einer Reihe von Befehlen, mit denen die Benutzer ein einzelnes selbstextrahierendes Paket aus einer Reihe von Dateien erstellen können. Diese ausführbare Datei ist Teil des Windows Internet Explorer. Mithilfe dieser ausführbaren Datei kann der Benutzer das Batch-Skript (BAT) jedoch in die ausführbare Datei (EXE) konvertieren. Führen Sie die folgenden Schritte aus, um eine EXE-Datei über iexpress.exe abzurufen:\nHalten Sie die Windows-Taste gedrückt und drücken Sie S, um die Suchfunktion zu öffnen. Geben Sie ‘iexpress.exe’ in die Suche ein, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Als Administrator ausführen.\nHinweis: Nach Eingabe des Namens können Sie auch STRG + Umschalt gedrückt halten und die Eingabetaste drücken, um ihn als Administrator zu öffnen. Öffnen des Befehls iexpress.exe Run als Administrator\nWählen Sie die Option Neue SED erstellen und klicken Sie auf die Schaltfläche Weiter. Wählen Sie Neue SED erstellen\nÄndern Sie nicht den Paketzweck und klicken Sie auf Weiter. Geben Sie den Pakettitel für die Dialogfelder an.\nKlicken Sie auf die Schaltfläche Weiter, um sowohl die Eingabeaufforderung zur Bestätigung als auch die Lizenzvereinbarung aufzurufen. Klicken Sie nun in Paketdateien auf die Schaltfläche Hinzufügen, wählen Sie Ihr Stapelskript aus und klicken Sie auf Öffnen. Hinzufügen des Batch-Skripts\nKlicken Sie auf das Menü Programm installieren und wählen Sie Ihr Batch-Skript aus. Geben Sie nach Auswahl den Befehl vor dem Dateinamen ein, wie unten gezeigt: cmd / c appuals.exeHinweis: appuals.exe ist der Batch-Skriptname, den Sie im Menü Programm installieren auswählen.\nBefehl vor dem Dateinamen hinzufügen\nKlicken Sie auf die Schaltfläche Weiter, um die Meldung Fenster anzeigen und Fertig stellen anzuzeigen. Geben Sie nun den Pfad und den Dateinamen für das Paket ein, indem Sie auf die Schaltfläche Durchsuchen klicken.\nHinweis: Sie können die Optionen auswählen oder deaktivieren, es liegt an Ihnen. Angabe des Pfads und des Dateinamens zum Speichern\nKlicken Sie auf die Schaltfläche Weiter, um Neustart konfigurieren und SED speichern zu speichern. Klicken Sie abschließend für Paket erstellen auf Weiter und dann auf die Schaltfläche Fertig stellen. Dateien werden erfolgreich erstellt\nSuchen Sie die beiden Dateien in dem von Ihnen angegebenen Pfad. Eine ist die EXE-Datei und die andere ist SED. Doppelklicken Sie auf die EXE-Datei, um sie auszuführen.\nVerwenden des BAT to EXE-Konverters\nWenn die erste Methode für Sie verwirrend ist, können Sie eine der Anwendungen von Drittanbietern herunterladen. Die meisten Tools von Drittanbietern wurden speziell für diese spezielle Konvertierung von zwei Dateien entwickelt. Der BAT to EXE-Konverter ist eines der bekanntesten Tools, mit denen die meisten Benutzer Batch-Skripte konvertieren. Führen Sie die folgenden Schritte aus, um den BAT to EXE-Konverter zu testen:\nÖffnen Sie Ihren Browser und laden Sie die BAT to EXE Konverter Installateur. Installieren Sie das Tool, indem Sie das Installationsprogramm ausführen. Herunterladen von BAT to EXE Converter\nDoppelklicken Sie auf die Verknüpfung BAT to EXE Converter, um sie zu öffnen. Klicken Sie oben auf das Symbol Öffnen. Wählen Sie die Batch-Skriptdatei und klicken Sie auf die Schaltfläche Öffnen. Öffnen des Batch-Skripts in BAT to EXE Converter\nKlicken Sie nun oben auf das Symbol der Schaltfläche “Konvertieren” und wählen Sie den Namen und den Speicherort aus, um die konvertierte Datei zu speichern. Konvertieren und Speichern der EXE-Datei\nDie ausführbare Datei für das Batch-Skript wird erstellt.\nVerwenden des Advanced BAT to EXE-Konverters\nDieses Tool unterscheidet sich von dem oben genannten. Die meisten Tools haben ähnliche Namen, werden jedoch von verschiedenen Entwicklern veröffentlicht. Dies bietet einige der zusätzlichen Funktionen, die Benutzer je nach Bedarf verwenden können. Das Konvertieren der Batch-Skripte ist mit diesem Tool jedoch einfach. Führen Sie die folgenden Schritte aus, um das Batch-Skript mithilfe des Advanced BAT to EXE-Konverters in eine ausführbare Datei zu konvertieren:\nÖffnen Sie Ihren Browser und laden Sie die Erweiterter BAT to EXE Konverter Software. Installieren Sie es dann auf Ihrem Computer. Herunterladen von Advanced BAT to EXE Converter\nHalten Sie die Windows-Taste gedrückt und drücken Sie S, um die Windows-Suchfunktion zu öffnen. Suchen Sie nach Advanced BAT to EXE und öffnen Sie die Anwendung.\nKlicken Sie in der Menüleiste auf das Menü Datei und wählen Sie die Option Öffnen. Wählen Sie das Batch-Skript aus und klicken Sie auf die Schaltfläche Öffnen. Öffnen des Batch-Skripts in Advanced BAT to EXE Converter\nKlicken Sie nun auf das Build EXE-Symbol in der Menüleiste. Ein neues Fenster wird angezeigt und Sie klicken dort auf die Schaltfläche Build EXE. Erstellen Sie EXE für das geöffnete Batch-Skript\nGeben Sie den Namen der speichernden EXE-Datei ein und klicken Sie auf die Schaltfläche Speichern. Speichern der EXE-Datei\nIhre Datei ist als ausführbare Datei bereit. Öffnen Sie es, indem Sie auf die Datei doppelklicken und überprüfen, ob sie erfolgreich funktioniert.\nEs gibt viele andere Tools, mit denen Benutzer die BAT-Datei in EXE konvertieren können. BAT 2 EXE ist ein weiteres gutes Werkzeug, das Sie überprüfen können. Es kann alle verfügbaren Batch-Skripte konvertieren, die im Ordner verfügbar sind, indem nur der Ordner ausgewählt wird. Mit dem BAT 2 EXE-Tool können Sie auch das Administrator-Manifest hinzufügen.


Offizielle ANA-Definition der Klasse VF-25\nEine umlaufende Münzsorte VF-25 weist ganze Oberflächen auf, die leichte Abnutzungserscheinungen und Aufweichungen von Designelementen aufweisen. Hauptmerkmale sind stark und klar. Einige der kleinen Details fügen sich in das Design ein.\nAnmerkungen : Die genauen Beschreibungen der umlaufenden Noten variieren stark von einer Münzausgabe zur anderen, so dass der vorhergehende Kommentar nur sehr allgemeiner Art ist. Beim Sortieren von Münzen ist es wichtig, auf die spezifischen Beschreibungen für einen bestimmten Münztyp zu verweisen.\nEine Münze, die VF-25 bewertet, liegt zwischen den Standardklassen VF-20 und VF-30. Die Details auf einer VF-25-Münze sind normalerweise schärfer als bei einer VF-20. Dies ist normalerweise unterscheidbar, da die kleineren Details des Designs besser identifizierbar sind als die VF-20-Münze. Damit eine Münze die nächste Stufe der VF-30 erreicht, müssen die Details deutlich schärfer sein und der Augenreiz der Münze muss besser sein.\nFür gewöhnliche Münzen ist diese Nicht-Standard-Klasse normalerweise kein Problem. Dies wird nur dann signifikant, wenn der Preisunterschied zwischen einem VF-20 und einem VF-30 groß ist. Zum Beispiel wird ein 1799 großer Cent , der VF-20 bewertet, normalerweise um 26.000 $ festgesetzt. Wenn es VF-30 bewertet, hat es normalerweise einen Preis von ungefähr $ 49.000. Dies ist ein Unterschied von $ 23.000. Auf der anderen Seite wird ein 1915 Lincoln Penny, der VF-20 bewertet, bei etwa $ 20 und ein VF-30 wird bei ungefähr $ 25 festgesetzt. Dies ist nur ein Unterschied von fünf Dollar zwischen den Noten und ist für diese Art von Münze nicht signifikant.\nDarüber hinaus hängt die Art des Metalls, aus dem die Münze hergestellt wird, davon ab, wie schnell die Münze Verschleißspuren aufweist. Hartmetallmünzen wie Kupfer-Nickel-plattierte Münzen sind die haltbarsten Münzen und benötigen am längsten Zeit, um sich abzunutzen. Extrem weiches Metall, wie Gold, wird sich viel schneller abnutzen und an den höchsten Punkten der Münze viel früher Abnutzungserscheinungen zeigen.\nMit VF-25 bewertete Münzen tragen sogar die gesamte Münzoberfläche.\nReeded Edge Defined - Was ist eine Reeded Edge?\nTop 5 der schlimmsten Coin-Investitionen\nDie besten Keramikmessen und Märkte in Großbritannien\nIdentifizieren von antiken Wandtelefonen


Promovierende am Lateinamerika-Institut haben die Möglichkeit, ihre Dissertation individuell in einer der am Lateinamerika-Institut vertretenen Disziplinen oder in einem strukturierten Promotionsprogramm anzufertigen. Beide Modelle bieten eine optimale Betreuung und ein vielseitiges Programm in Form von Colloquien, Workshops und anderen Veranstaltungen.\nDer seit 2008 bestehende Promotionsstudiengang „Lateinamerikastudien aus vergleichender und transregionaler Perspektive“ gehört zu einer ausgewählten Gruppe strukturierter Promotionsstudiengänge der Freien Universität Berlin, die von der Dahlem Research School (DRS) betreut werden. Die DRS bietet den Promovierenden einen vielseitigen Service in Form von Betreuung, Beratung und finanzieller Unterstützung bei Forschungsreisen und bei der Organisation von Tagungen und Kongressen.\nPromovend/innen des LAI können die Aufnahme in den Promotionsstudiengang beantragen. Zum Promotionsstudiengang gehört das von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) geförderte deutsch-mexikanische Internationale Graduiertenkolleg „Temporalities of Future. Dynamics of Aspiration and Anticipation“, das ein eigenes Programm mit dem Schwerpunkt der Globalisierungsforschung anbietet.