الموقع الشخصي لماجد الحيدر : 2008\nعبور الحاجز-قصائد من الشعر العالي\nقصائد من الشعر العالمي\n1- وليم إيرنست هنلي\n2- رتشارد ألدنغتن\nمناوراتُ الميدان (واجبٌ في الحجاباتِ الأمامية)\n3- كارل ساندبرغ\n4- إليزابيث بيشوب\n5- جيمس إلروي فليكر\nالى شاعر ، بعد ألف عام\n6- آن سكستون\n7- ادوارد سل\n8- أرشيبالد ماكلِش\n9- إيدموند جارلس بلوندن\n10- رالف والدو امرسن\n11- هيلدا دولِتِل\n12- و. هـ. أودن\nالقانون .. مثل الحب\n13- فرانسيس هاربر\n14- ألفرد لورد تنيسون\nتحطم .. تحطم\nكُـفَّ عن سؤالي\n15- إميلي ديكنسون\nسماع طير يغني\nفي غفلة تنمو الجبال\nلم أرَ السباخ الموحلات\nوضعت قوتي في يدي\n16- صموئيل تيلَر كولَرِج\n17- إليزابيث باريت براوننغ\nإن كان لزاما أن تعشقني\n18- أوزوالد م. متشالي\nرجالٌ في الأصفاد\n19- سلفيا بلاث\n20- لويس ماكنيس\n21- إميلي (جين) برونتي\n22- د. م. دولبن\n23- أندرو مارفِل\nالى سيدته الحيية\n24- روبرت فروست\nالطريق الذي لم أسلك\n25- كريستينا جورجينا روزيتي\n26- جون ميسفيلد\n27- ولتر دولامير\n28- كيم أدونيزيو\n29- جون درايدن\nأغنية لعيد القديسة سيسيليا\n30- إدغار لي ماسترز\n31- وليم بليك\nمقدمة أغنيات البراءة والتجربة\n32- توماس بيدوز\nبائع الأحلام المتجول\nسونيتة الى "جيلون\nسنكفُّ عن التجوال\nرقدةٌ أطبقت على الروح\nأبيات كُتِبت في أوّل الربيع\nيثِبُ القلبُ منّي\nلماذا ضحكتُ الليلةَ ؟\nسونيتة : إنكلترا 1819\n37- ماثيو أرنولد\n39- روبرت ساوذي\nفي أثر بلنهايم\n40- إدوَرد فِتزجِرالد\nلا أريد في هذه المقدمة الموجزة أن أضيف شيئاً الى ما بذله السابقون من جهد في التعريف بالأدب الإنكليزي ومدارسه وتاريخه الحافل بالعبقريات من جهة، وبيان الجوانب النظرية لهذا الفن (والعلم) الجميل .. ترجمة الشعر من جهةٍ ثانية. لكنني أريد أن أوضح في عجالةٍ "المنهج" الذي التزمتُهُ في إنجاز هذا الكتاب.\nوفي يقيني أن القارئ الكريم لا يخفى عليه أن في ترجمة الشعر متعةً ما بعدها متعة، وعذاباً ما بعده عذاب! أو لنقل إن فيها –أي ترجمة الشعر- عذاباً لذيذاً آسِراً؛ عذابَ أن تنكبَّ على النصّ وتفتح مغاليقه واحداً واحداً. أن تفهم كلَّ معنى خفيٍّ وصريحٍ وكلَّ ظلٍّ لمعنىً خفيٍّ أو صريح! ثم أن تتفاعل مع القصيدة، أن تحبّها .. أو ربما تكرهها! وأن تقاومَ –ساعة تهمُّ بأن تزَّفها في لغتها الجديدة- أن تقاومَ الصراع بين "أمانة" الترجمة –ذلك الشرط الكلاسيكي الصارم- وبين شيطانِ الشعر الذي لا ينفكّ ينتابك ويغريكَ بالصراخ: مالي ومالكَ أيها القاموس! إن هذه القصيدة قصيدتي! نعم قصيدتي وسأكتبها كما أشاء!\nوالحقُّ أن في قولكَ الكثير من الواقعية والصدق؛ فالفشل أو النجاح في إيصال "رسالة" القصيدة المترجمة تتحمله أنتَ وحدكَ، وإقبال القارئ عليها أو إدباره عنها تتحمل أنت وزره؛ ومخاض استيلاد القصيدة في لغة ثانية أعسر بكثير من مخاض ولادة قصيدةٍ هي بنت بيئتها ولغتها –رأي مجرِّبٍ عانى الأمرّين! والاختيار –حتى الاختيار- أمرٌ ليس بالهيّن الليّن؛ فكم من قصيدةٍ لم أستطع أن أرغم نفسي على ترجمتها لأنني -ببساطةٍ شديدةٍ- لم أتعاطف معها! وكم من قصيدةٍ استعصت عليَّ وتمنّعت ، وأحسستُ بعجزي عن إيفائها مهرها أو أيقنتُ بأني سأقتلها إن ترجمتها رغم أنفها! وكم من قصيدةٍ أحببتها وتغنيت بها المرة بعد المرّة لكنني لم أستطع أن أرغم نفسي على تشريحها وتقطيع أوصالها –أعني تحديد وحداتها البنائية- من أجل إعادة تركيبها في لغةٍ أخرى فآثرتُ أن أشحَّ بها على جلاّسي!\nوالقصيدة –أي قصيدة- وليدةُ بيئتها مثلما هي وليدة مبدعها .. والشعر الإنكليزي لوحةٌ استعارت اصباغها وخطوطها من ميثولوجيا العالم القديم ، من الأساطير والأغنيات الانكلوسكسونية الفجة، من أناشيد الفايكنغ الأشداء، من تاريخ انكلترا القديم والحديث، من رقصات المهاجرين الأُوَل الى القارة الجديدة، من إيقاع الترانيم الحزينة التي حملها العبيد المختطفون من سهول أفريقيا وغاباتها الى مزارع القطن والتبغ، من صور الكتاب المقدس وقصصه الغارقة في القدم، من حلقات الطلبة الثائرين الماجنين في أكسفورد وكامبرج، ومن غرف الدرس الفلسفي التي يهطل المطر على شبابيكها الباردة الداكنة!\nإن ترجمة الشعر عملٌ إبداعي بالدرجة الأولى، وهي فعل من أفعال التعاطف مع مؤسس النص الأصلي، والمترجم ها هنا واقع في اختيار صعب بين أن يخفي نفسه و"يذيبها" في طيات النص الجديد فيتحول الى جنديٍّ مجهولٍ كما ينادي البعض، نوتيٍّ ينقل هذه البضاعة الثمينة من ميناء لآخر؛ وبين أن يعلن عن نفسه بكل قوة ويضع بصماته الواضحة وأسلوبه وشخصيته على النص البديل ليعيد خلقه في لغة أخرى ووسط ثقافي آخر.\nومن البديهي أن أي متصدٍّ لترجمة الأدب عموما، والشعر خصوصاً، لا بد أن يلمَّ بأكبر قدرٍ ممكن مما أسلفت من تاريخِ وبيئةِ وثقافة الشعب الذي أنتج ذلك الأدب، ناهيك عن القلم/ الانسان الذي أبدعه. وهذا واحد من الأسباب التي جعلت ترجمة هذه الإضمامة الصغيرة من القصائد المختارة تأخذ من الوقت والجهد والتوتر ما يدنيها الى ضربٍ من الرياضة الروحية والعقلية القاسية العنيفة! فلقد راجعت، بأناةٍ وطول بال، المئات من المفردات والتصاوير والمقالات وأسماء الأماكن والأعلام والحوادث التاريخية والمخلوقات الخ معتمداً على كل ما توفر لي من مصادر مطبوعة ومنشورة على صفحات الانترنت لكي أحقق بعضاً مما وضعته نصب عينيّ من توازنٍ عسيرٍ بين "الدقة والأمانة" من جهة، والنجاح في إيصال "روح" القصيدة و"رسالتها" وأجوائها وتفاصيلها معتمدا على تمثل ما يتعلق بها وتستند اليه من خلفية تاريخية وثقافية، مقتفيا في ذلك آثار من سبقني من أساتذتي الأجلاء من الشعراء/ المترجمين ممن تفخر بهم المكتبة العراقية أمثال سعدي يوسف وجبرا إبراهيم جبرا وعلي الحلي وياسين طه حافظ وغيرهم الكثير.\nإن مترجم العمل الأدبي، في رأيي ورأي الكثيرين، لا يترجم نصا من لغة الى أخرى، بل "يترجم" ثقافةً الى أخرى، ويزاوج بين طريقتين مختلفتين بهذا القدر أو ذاك في رؤية الحياة وفلسفتها وممارستها والإحساس بها. ومن البديهي أن يتعرض في أثناء ذلك الى مصاعب كبيرة في التعامل مع هاتين الطريقتين الأمر الذي يلجئه في أحيان كثيرة الى استخدام الكثير من الأدوات الفنية وضروب التخلص والتوسع والحذف وغيرها إضافة الى الاستعانة بالهوامش والتعليقات وهو الأمر الذي سلكت فيه طريقاً وسطا بين الإكثار منها والامتناع عنها –كما يحبذ بعض الباحثين في هذا المجال.\nولقد رأيت أن أقدم لكل شاعر في هذه المختارات بنبذة عن سيرته الحياتية والإبداعية استقيتها من مصادر متنوعة وأرفقت بها صورة حرصت على الحصول عليها لكل شاعر فوفقت في ذلك إلا في حالة شاعر واحد سيئ الحظ لم أستطع أن أعثر –في كل المصادر العالمية- على صورةٍ واحدة له أو حتى لقبره!\nولم يخضع اختياري للشعراء أو لقصائدهم إلى تسلسل زمني أو تفضيل الدارسين لواحد على آخر لكن الأمر كان نابعاً من اعتبارات أخرى لا تخلو من هوىً شخصي! على أنني آمل أن أتوسع في الأجزاء اللاحقة لأقدم صورةً أكثر شمولاً واتساعا لانطولوجيا الشعر الإنكليزي.\nإن إسدال الستار على التعريف القديم للشعر (بشروطه اللحنية والشكلية الصارمة) وتحول العالم الى قريةٍ شعريةٍ كبيرة وتعدد مصادر الثقافة المعاصرة وتجاوزها للحواجز الجغرافية والفكرية قد مكنت جميعا من تجاوز الشكوك التي قامت زمنا طويلاً حول جدوى ترجمة النص الشعري وقدرته على العيش والتنفس في بيئته الجديدة، لكن ذلك لا يعني بالضرورة تجاوز القيمة الجمالية التي تشكل جوهر تفرد العمل الفني والإبداعي ويستدعي هذا بالضرورة أن يحاول المترجم –جهد إمكانه- الاحتفاظ بجمال النص الأصلي والتماعاته، وهذا ما حاولته رغم صعوبته فوفقت أحيانا وأخفقت أحيانا أخرى وحسبي من الغنيمة بالإياب!\nوليم إيرنست هنلي\nHenley, William Ernest(1849-1903) : شاعر بريطاني، وناقد ومؤلف مسرحي ومحرر أدبي ساهم من خلال المجلات التي أدارها في تقديم بواكير أعمال العديد من الكتاب الإنكليز في العقد الأخير من القرن التاسع عشر. أصيب هنلي في طفولته بمرض التدرن الذي أضطر الأطباء لاحقا الى بتر إحدى قدميه ولم يحتفظ بقدمه الأخرى إلا بفضل براعة الطرق الجراحية الحديثة لجوزيف ليستر الذي يعد مؤسس علم الجراحة الحديث. مكث هنلي بعدها في المستشفى عشرين شهرا وهناك بدأ كتابة أشعاره الحرة الانطباعية التي تدور حول حياة المستشفى وهي التي أسست لشهرته الشعرية (نشرت عام 1888 في مجموعته المسماة كتاب الأشعار). وتعود أشهر قصائده وهي القصيدة التي نقدمها للقارئ الكريم الى هذه الفترة (1875). جمعت شاعرنا صداقة حميمة طويلة مع الأديب البريطاني الشهير روبرت لويس ستيفنسون الذي استند على هذا الصديق المعاق المتحمس في رسم شخصية "سلفر جون الطويل" في روايته الشهيرة "جزيرة الكنز". فيما أعد هنلي ونشر عام 1887 كتاب ستيفنسون "الليالي العربية الجديدة".\nكان هنلي شغوفا بدراسة تطور اللغة الإنكليزية وساهم في تأليف "قاموس الألفاظ العامية" واشترك في كتابة العديد من المقالات للموسوعة البريطانية. عمل في العقد الأخير من حياته رئيسا لتحرير مجلة "ناشيونال أوبزرفر" التي عرفت -رغم اتجاهها السياسي المحافظ- بتحرر ذوقها الأدبي ونشرها للأعمال الأولى للعديد من الأدباء الذين اشتهروا فيما بعد مثل توماس هاردي، وجورج برنارد شو، و هـ. ج. ويلز، وكبلنغ، وييتس، وكونراد. وقد عرف هنلي شخصيا برعايته السخية وتشجيعه للمواهب الحقيقية المغمورة وهجومه الضاري على أصحاب الشهرة الزائفة. اتسمت سنواته الأخيرة بعدد من الصدمات منها وفاة ابنته الوحيدة وانهيار صداقته الحميمة مع ستيفنسون وقد عاب عليه البعض كتابته لمقالة فاضحة تسيء الى الأخير بعد وفاته، كما يؤخذ عليه تحمسه الشديد للتوسع الاستعماري البريطاني الذي تجلى في عدد من مؤلفاته مثل "أغنية السيف 1892" و"من أجل إنكلترا: أشعار وأناشيد في زمن الحرب (حرب جنوب أفريقيا)1900".\nو. ا. هنلي\nخارجا من الليلِ الذي يغطيني\nالداجي كحفرةٍ تمتدُ من القطبِ الى القطب\nأحمَدُ الآلهةَ أيّاً كانوا\nعلى الهِبةِ العظيمة : روحي التي لا تُقهر.\nفي القبضةِ الوحشيةِ لتقلّبِ الزمان\nما أجفلتُ يوما ، وما جهرتُ بالعويل\nوتحت هراواتِ الحظِ التي ما أخطأَتْـني\nها رأسي مغتسلٌ بالدماء، لكنه ما انحنى قط.\nلا شيءَ غيرَ رعبِ الجحيم\nيلوحُ وراءَ ارضِ الغضبِ والدموعِ هذي\nبَيدَ أنَّ وعيدَ السنين\nيلقاني ، ولسوفَ يلقاني ، رابطَ الجأش\nلا يُقلقني ضيقُ البوابةِ\nأو ما في أدراجِ الكتابِ من ألوانِ العقاب\nفأنا سيدُ مصيري\nوأنا.. أنا ربّانُ روحي.\nAldington, Richard (1892-1962) :أديب إنكليزي. مارس الكتابة في مختلف الأجناس الأدبية من شعر ورواية وسيرة وترجمة. كان في شعره واحداً من رواد المذهب التصويري (imagism) الذي ظهر في أوائل القرن العشرين كرد فعل على الرومانسية ويدعو كما لخص عزرا باوند الى المعالجة المباشرة للموضوع سواء كان ذاتيا أو موضوعيا، وتبني الصور الحادة الدقيقة، والكف عن استخدام الكلمات الفائضة، ونبذ الأوزان الشعرية لصالح الجملة الموسيقية. خدم خلال الحرب العالمية الأولى في الجبهة الغربية وقادته تجربته في الحرب الى كتابة روايته الأولى (موت بطل) عام 1929 التي ترجمت الى الكثير من اللغات. من أشهر أعماله القصصية (ابنة الكولونيل) عام 1931، (كل الرجال أعداء) عام 1932. أما في الشعر فقد كتب بعد تجاوزه المرحلة التصويرية مجاميع شعرية منها (مجنون في غابة) 1925، (القلب الممضوغ) 1929، (حلم في لوكسمبورغ) عام 1930. كما كتب العديد من السير الرائعة ومنها سيرة الدوق ولنغتن ولورنس العرب والشاعر والروائي الإنكليزي د. هـ. لورنس. كان واحداً من أكثر كتاب عصره ثقافةً وترجم الكثير من الأعمال عن الإغريقية والفرنسية واللاتينية.\n(واجبٌ في الحجاباتِ الأمامية)\nأعشابُ الخريفِ العالية تحتَ جسدي\nتبلِّلُ ثيابي بالندى\nوتغوصُ ركبتايَ في الأرض\nفأُحِسُّ بالترابِ الرطيب\nفي منخري رائحةُ العشبِ المُداس\nوأكوازِ الصنوبرِ ، ولحاءِ الشَجر\nقطعةٌ من الطريق البعيد.. تلمعُ كالفضَّةِ\nخلالَ جذوعِ الصنوبرِ البرونزية\nسرايا لا تنتهي .. من خيولٍ رماديةٍ وفضّية\nتمخرُ في صفوفٍ طويلةٍ\nحقولَ السماءِ الشاحبة\nصمتٌ في المَدى ..\nتُهسهِسُ الريحُ .. بين إبَرِ الصنوبرِ\nوحفيفُ أجنحةِ العصافيرِ حولَ رأسي\nيدوّي مثلَ رعدٍ بعيد\nوطنينُ بعوضةٍ طائرة\nأسمعهُ عالياً جلياً\nعليَّ أن "أطلقَ النارَ على الرتلِ المعادي ..\nبعد أن يكملَ المرور"\nلكنَّ بندقيتي (المحشوةَ بالرصاصِ الخُلّبِ)\nترقدُ أمامي .. دونَ مساسٍ\nوروحي تحلِّقُ وراء الغيومِ المُنسلَّةِ\nوشفاهي تتمتمُ أغنيةً\nعن أمٍّ ذاتِ جَمال\nواقفةٍ ... والعشبُ الذهبيُّ يبلغُ صدرَها\nهناك .. بين غاباتِ الصنوبرِ الإنكليزية !\nCarl Sandburg(1878-1967) : شاعر أمريكي. ولد لأبوين فقيرين هاجرا من السويد. ترك الدراسة وتقلب وهو صغير في مهنٍ كثيرة وتنقل متشرداً في أرجاء الولايات المتحدة. عرف في شبابه بميوله اليسارية. نشر مجموعته الشعرية الأولى (نشوة طائشة) عام 1904 متأثرا بأسلوب الشعر الحر لوالت ويتمان. في عام 1916 بدأت شهرته بالذيوع مع صدور مجموعته (أشعار شيكاغو). وفي عام 1920 نشر عمله المطول (الدخان والفولاذ) فكان بداية لمشروعه في استكشاف آثار الجمال في العالم الصناعي الحديث والتغني بجغرافية أمريكا وصناعتها وزراعتها ومناظرها الطبيعية وأناسها البسطاء. بدأ في العشرينات مشروعا كبيرا في ستة أجزاء لدراسة حياة الرئيس لنكلون وشرع قي الوقت نفسه بجمع الكثير من الأغنيات الفولكلورية وأغاني الأطفال سائحا وعازفا ومغنيا وجامعا للتراث الشفاهي للشعب. حصل مرتين على جائزة الغونكور والعديد من الدرجات الفخرية من الجامعات الأمريكية.\nلا تعبثْ بالكلمات الضخام\nإحترسْ حين تطلقُها\nفَرَدُّها عسيرٌ عسيرٌ\nفي أحذيةٍ طوالٍ ، أحذيةٍ مِِتان\nتسيرُ الكلماتُ وتسير\nشامخةً ، غافلةً عن ندائك\nلا تعبثْ بالكلماتِ الضِخام .. كلماتِ الفخار!\nقديماً تعلّمتٌ فنَّ النومِ\nفي بستانٍ للتفاحِ ، حيثُ الريحُ تجرجرُ أذيالها\nوتعُدُّ نقودَها ، ثم تذروها.\nفي بستانٍ أضنَتْهُ الريحُ، حيث الأغصانُ تمدُّ أذرعَها\nوتصغي .. أو ربما لا تصغي...\nفي سربٍ من الأشجارِ، حيث الأماليدُ تحبسُ الريحَ\nوتدفعُها للصفيرِ : مَنْ.. من أنتَ ؟\nتوسَّدتُ ذراعي ، عصرَ صيفٍ قديمٍ\nوتلقَّيتُ درساً في النوم.\nوهنالكَ مضيتُ مردّداً :\n"أنا أعرفُ لماذا تنامُ .. أنا أعرفُ كيفَ تصطادُ الريحَ الماكرةَ"\nقديماً تعلمتُ أن أصغي للريحِ التي تغنّي\nتعلمتُ كيف أنسى ، وكيف أنصتُ للأنينِ القادمِ من الأعماقِ\nإذ يَصفُقُ ، ثم يهوي\nتحت زرقةِ النهارِ .. ونجيماتِ الليلِ : مَن .. مَن أنتَ؟\nمن يقدرُ أن ينسى\nسماعَ الريحِ إذ تمضي\nوتلَملِمُ دراهِمَها .. ثم تذروها ...\nElizabeth Bishop : شاعرة أمريكية. ولدت عام 1911. فقدت والدها وأدخلت والدتها الى مصحة للأمراض العقلية وهي في سن مبكرة. أكملت دراستها الجامعية ثم تنقلت سائحة في أرجاء أوربا وشمال أفريقيا قبل أن يستقر بها المقام في البرازيل حيث اقتصرت في علاقاتها بزملائها وأصدقائها على المراسلة. كانت شاعرة مقلة حتى أن أعمالها الكاملة لا تزيد على المائة قصيدة. لقبت بشاعرة الشعراء، وهي في شعرها تتجنب الكشف الصريح عن حياتها الشخصية وتلجأ الى الوصف المرهف لانطباعاتها عن العالم المادي وما يحيط بها من طبيعة أو تجارب في سفراتها العديدة في صور دقيقة نابضة بالحياة تعكس ذكاءها الحاد وإحساسها الأخلاقي. نالت عضوية أكاديمية الشعر الأمريكي عام 1964 وتوفيت في الولايات المتحدة عام 1979.\nفنُّ الخُسرانِ ليس صعبَ التعلُّمِ.\nكثيرٌ من الأشياء مليئةٌ بنيّةِ الفقدانٍ\nحتى أن خسرانَها ... ليسَ بالكارثة.\nإخسرْ شيئاً كلّ يوم:\nتقبّلِ الارتباكَ الذي يصحَبُ خسرانَ مفاتيحِ الأبوابِ ،\nتلك ساعةٌ ستنفقها في الانزعاج.\nفنُّ الخسرانِ ليسَ صعبَ التعلم.\nثم تمرَّنْ على خسرانٍ أكثر .. خسرانٍ أسرع:\nللأماكنِ ، والأسماء ، والجهاتِ التي كنتَ تنوي الرحيل إليها.\nلا شيءَ من ذلكَ ... يجلبُ الكارثة.\nأضعتُ ساعةَ أمّي.\nثم أنظرْ! البيتُ الأخيرُ ، أو ما قبلَ الأخيرِ ،\nمن بيوتٍ ثلاثةٍ أحببتُها ... راحَ للأبد.\nفنُّ الخسرانِ.... ليس صعبَ التعلم.\nوخسرتُ مدينتينِ ، حبيبتينِ لقلبي.\nوخسرتُ أشياءَ أعظمَ ، عوالمَ امتلكتُها ذاتَ يوم :\nنهرينِ ... وقارّةً برمّتها.\nأشتاقُ إليها .. نعم .. لكنْ لم تكنْ بالكارثة.\nحتى خسرانُكَ أنتَ (بصوتكَ العذبِ ، وإيماءتكَ الحبيبةِ)،\nما كانَ عليَّ أن أكذبَ . الأمرُ واضحٌ وجلي:\nفنُّ الخسران ليس صعب التعلم.\nرغم أنه يبدو … (أكتُبْها!) ... يبدو كالكارثة.\nجيمس إلروي فليكر\nFlecker, James Elroy (1884-1915) : مع تسنم الملك جورج الخامس عرش بريطانيا عام 1910 اقترح بعض النقاد والشعراء إطلاق تسمية الشعر الجورجي على أعمال عدد من الشعراء المعاصرين منهم "روبرت كرايفز" و "والتر ديلامير" و"هارولد مونرو" و "ج. إ. فليكر" وآخرون. وقد نشرت بالفعل خمسة مجلدات من "الشعر الجورجي" بين عامي 1912 و 1922. وبرغم أن المواهب الفردية للعديد من هؤلاء الشعراء أمر لا يمكن تجاهله فإن هذه "الموجة" المتسمة بالرومانسية الفجة والعودة الى استلهام الطبيعة والريف سرعان ما خبا بريقها وطواها النسيان فصار مصطلح الشعر الجورجي يستعمل على غير ما أراد له مطلقوه. أكمل فليكر دراسته الجامعية في أوكسفورد وكامبردج حيث درس اللغة العربية وغيرها من اللغات الشرقية ونشر أول مجموعاته الشعرية "جسر النار" قبل تخرجه ، ثم قضى عددا من السنوات في القسطنطينية "استنبول" وفي لبنان حيث عمل قنصلا مساعدا غير أن صحته ما لبثت حتى تدهورت ليقضي نحبه متأثرا بمرض السل وهو في ريعان شبابه. كان فليكر شاعراً وكاتبا مسرحيا ومن أشهر مسرحياته "حسن" و"الرحلة الذهبية الى سمرقند" اللتان نالتا ثناء النقاد وتضمنتا بعضا من أحسن قصائده الغنائية. إن وصفه للعادات والتقاليد الشرقية مؤثر ويدل على معرفة جيدة بالشرق.\nالى شاعرٍ ، بعدَ ألفِ عام\nج. إ. فليكر\nأنا : الميتُ قبلَ ألفِ عامٍ\nكتبتُ إليك هذه الأغنيةَ القديمةَ العذبةَ\nرُسُلا في الطريقِ الذي لن أمرَّ عليهِ.\nليسَ يعنيني أنكَ ستمدُّ الجسورَ بين البحارِ\nأو ستطيرُ آمنا في السماءِ القاسية\nأو تُعلي شوامخَ القصورِ\nمن الحجرِ أو من المعدن.\nولكن أخبِرني : أما زالَ عندكم خمرٌ وموسيقى\nوتماثيلُ ، و حبيباتٌ نجلاواتُ عيونٍ\nوخواطرُ ساذجاتٌ عن الخيرِ والشرِ\nوصلاةٌ تؤدّونَها للجالسينَ في العُلى ؟\nوكيف سننالُ الظفرَ ؟ تهبُّ أوهامُنا\nمثلَ ريحٍ في المساء،\nقد قالها ميونيديسُ الأعمى العجوز\nقبلَ ثلاثة آلافٍ من الأعوام.\nإيهٍ يا صديقي الذي لمّا يولدْ، لمّا يُرى أو يُعرَف\nيا دارسَ لسانِنا الإنكليزيِّ العذبِ\nإقرأ في الليل وحيدا كلماتي حتى النهاية\nلقد كنتُ شاعرا ، كنتُ فتِيّا.\nولأني لن أرى مُحَيّاكَ البتّةَ\nولن تصافحَ يدي يديكَ\nأرسلُ إليك روحي عبرَ الفضاءاتِ والأحقاب\nكي تقرأَ عليك السلامَ .. وستفهمُ أنتَ كلَّ شيء.\nSexton, Anne (1924-1974) شاعرة أمريكية شهيرة. عُرِفت بمعالجتها الصريحة والجريئة للكثير من المواضيع المحظورة والحساسة، عانت في حياتها من فترات طويلة من المرض النفسي والكآبة والإدمان دفعتها الى الانتحار عام 1974تاركة وراءها العديد من المجاميع الشعرية وكتب الأطفال.\nفمي يتورَّدُ .. مثلَ جرحٍ.\nعامٌ من القهرِ تحمّلتُهُ،\nمن ليالٍ مضجراتٍ ليس فيها\nغيرَ أذرعٍ تآكلَتْ مرافقُها\nمن مناديلَ تصيحُ بي :\nأيّتُها البكّاءةُ ، أيتها البكّاءةُ الحمقاء!\nبالأمسِ.. كانَ جسدي عقيماً\nلكنه الساعةَ .. ينشقُّ عندَ زواياهِ القائماتِ\nويمزِّقُ رداءَ "مريمَ" البالي .. عقدةً بعد عقدة.\nهاكَ فانظرْ : إنهُ مشحونٌ بالبُروق:\nزِنككك! أزيزٌ ... ثم انبعاث !\nولقد كانَ زورقاً ، يابساً ، مهجوراً\nلا ملحَ في قعرِهِ.\nلم يكنْ أكثرَ من كومةِ أخشابٍ.\nلكنكَ أخرجتَهُ للماءِ ، ورفَعتَ أشرعتَهُ\nلقد اصطفيتَهِ للبحرِ!\nعروقي تتوهّجُ .. إنّي لأَسمعُها\nكَجوقٍ من الآلاتِ.\nوهنا .. حيثُ كانتِ الطبولُ خُرساً\nتلعبُ الأوتارُ في جنونٍ.\nأنتَ فعلتَ هذا.\nأيها العبقريُّ في العملِ\nأيها الحبيبُ ..\nوارتمى المؤلِّفُ في الحريق!\nSILL, EDWARD ROWLAND (1841-1887) : يعد سل واحداً من أفضل شعراء الخط الثاني في الولايات المتحدة خلال القرن التاسع عشر . عمل أستاذا للأدب الإنكليزي في جامعة كاليفورنيا. كان مربيا وناقداً وشاعراً وصحفياً دؤوباً ذا موهبة شعرية خصبة. غير أن وفاته المبكرة قد حالت بينه وبين تبوئه المكانة التي يستحقها في سماء الأدب الأمريكي . هنا نقدم الشاعر في قصيدتين من أشهر قصائده.\nوانتهتِ المأدبةُ الملكيةُ\nواشتاقَ الملكُ المهمومُ\nالى شيءٍ يُسْليهِ\nفصاحَ بمهرِّجِهِ :\nيا سيّدَنا الأحمقَ ، يا "سيرْ فُول"\nإركعْ هذي الساعةَ\nواتلُ علينا بعضاً من صلواتِ الحمقى.\nنزعَ المُضحِكُ قبّعةً\nيتدلى منها جرسانِ صغيرانِ ..\nتَقَّدَمَ بينَ يديْ حاشيةٍ هازئةٍ\nلم تُبصِرْ دمعَتَهُ\nخلفَ قِناعِ الوجهِ الضاحكِ والأصباغْ.\nأحنى هامَتَهُ وثنى رجلَيهِ\nأمامَ سريرِ المُلكِ المُثقلِ بالديباجْ\nوارتفعَ الصوتُ الضارعُ :\n"آهِ ، إلهي ..\nلستُ سوى مخبولْ !\nما مِن عطفٍ يغسلُ هذا القلبَ\nالأسودَ من أحمالِ خطاياهُ\nويُرجِعُهُ كالقُطنِ نقيّا.\nأعرفُ أنَّ العصيانَ تُداويهِ عصا التأديبِ\nولكنْ يا مولايَ ترفّقْ بي\nليسَ لِشَرٍّ فينا\nنمنعُ نهرَ الحقِّ من الجريانْ،\nوحماقتُنا منعَتْ حتى الساعة\nأن تدنو الأرضُ من الملكوتِ الأعلى.\nما زلنا نتخبَّطُ في وحلِ المستنقعِ.\nما زالتْ أرجُلُنا الخرقاءُ تُمزِّقُ أكمامَ الوردِ\nوما زالتْ هذي الأيدي الساذَجةُ / الفظّةُ\nتعبثُ بنياطِ قلوبِ الأصحابْ.\nولَرُبَّ حقائقَ أخفيناها\nفي الصدرِ طويلاٌ\nمن يدري كيفَ تحزُّ وتجرحُ\nأو بِنتِ شفاهٍ لم نجرُؤ أن نهمِسَها\nمن يدري كيف عَلَتْ\nمثل دويِّ عملاقْ.\nلا نسألُ عفواً عن أخطاءٍ كسبَتْها أيدينا\nفالسَوطُ كفيلٌ بالتطهيرْ.\nلكنّا حينَ نفكرُ في هفواتٍ جرَّتها الغفلةُ\nنهوي خجلاً تحتَ عيونِ الأربابْ.\nلا تحملُ هذي الدنيا ترياقا لخطايانا.\nالناسُ تتوّجُ كلَّ أثيمٍ وغدٍ\nثم تحاسبُ آلاتٍ كانت في أيديهم.\nلكن يا مولايَ ترفَّقْ بي\nرانَ الصمتُ على القاعةِ ..\nفي صمتٍ قامَ الملكُ المتفكِّرُ ..\nومضى يسحبُ رجليه الى أفياءِ حديقته\nويدمدمُ في همسٍ :\nلستُ سوى مخبـولْ !\nهذا ما أبصرَتْ عيناي .. أو رأيتُ في الأحلام:\nسحابةٌ من غبارٍ أطبقَتْ على السهلِ الفسيح\nومِن تحتِها ، أو بينَ طيّاتِها احتدمتْ حربٌ ضَروسٌ.\nتصايَحَ الرِجالُ ، واصطكَّتِ السيوفُ بالسيوفِ والدروعِ.\nوثمةَ أميرٌ : خفقَ لواؤهُ .. ثم تقهقرَ .. ثم أحاطَ به الأعداءُ.\nوجبانٌ يتسكّعُ عند أطرافِ الميدانِ ويفكّرُ :\nلو كان لي سيفٌ أكثرُ مَضاءً\nكذاكَ الحسامِ الذي يحملهُ الأميرُ ..\nولكن ، آهٍ من هذه الحديدةِ العمياء !\nثم هوى .. ثم رمى سيفَهُ وانحنى\nومضى يزحفُ .. هارباً من حَومةِ الوغى.\nبعد حينٍ جاءَ الأميرُ\nمثخَناً بالجراحِ .. مهزوماً .. صِفرَ اليدينِ ..\nأبصرَ السيفَ الكسيرَ\nوالقبضةَ المغروسةَ في الرملِ الممهّدِ اليَبيس\nفجرى إليه .. انتزَعَهُ ..\nوبصرخةِ حربٍ تصعدُ من جديدٍ\nأعملَ السيفَ بأعدائِهِ\nوأنقذَ قضيّتَهُ الكبرى\nفي ذلكَ اليومِ الملحمي !\n) MacLeish, Archibald1892-1982) : شاعر ومربٍّ وناقد اجتماعي. ولد في ولاية الينويز وتخرج من جامعة يِل وكلية الحقوق في هارفرد. عاش في فرنسا في العشرينات من القرن الماضي وفيها كتب أول أشعاره. كان شديد الاهتمام بالقضايا الاجتماعية فساند إصلاحات الرئيس روزفلت المعروفة بالصفقة الجديدة (new deal) وتقلد عددا من المناصب في إدارته ومنها إدارة مكتبة الكونغرس العملاقة وترأس الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب إضافة الى قيامه بالتدريس في عدد من الجامعات الشهيرة. كتب الشعر والنقد وطور أسلوب المسرحية الشعرية في المسرح والإذاعة. نال جائزة البولتزر في الشعر لمرتين (1932 و 1953) إضافة الى نيله الجائزة نفسها في حقل المسرح الشعري عام 1958 عن مسرحيته _(J. B) المستوحاة من سفر يعقوب.\nلتكنِ القصيدةُ صامتةً\nمثلَ فاكهةٍ مستديرةٍ،\nكرسومٍ ناتئةٍ قديمةٍ تجسُّها الأصابعُ،\nساكتةً كالحجارةِ الباليةِ\nالتي غطّتها طحالبُ الزمانِ.\nولتكن خلوا من الكلماتِ\nلتكن ساكنةً عبرَ الزمانِ\nكما يصعدُ القمرُ.\nلتغادرْ – مثلما يحرِّرُ القمرُ\nأشجاراً تعثَّرتْ في الظلامِ\nغصناً بعدَ غصنٍ.\nوكما يفعلُ القمرُ خلف أوراقِ الشتاءِ-\nلتغادرِ الذهنَ ذكرى بعد ذكرى.\nلتكن القصيدةُ ساكنةً عبرَ الزمنِ\nلتكن القصيدةُ نِدّا\nلتكن أمامَ كلِّ تاريخِ الأوجاعِ\nفناءً خاليا ووُريقةَ شجرةٍ.\nولتكن للحُبِّ عُشبا منحنيا وفنارينِ فوقَ البحرِ\nليس على القصيدةِ أن تعني شيئاً ...\nعليها أن تكونَ شيئا!\nإيدموند جارلس بلوندن\nBlunden, Edmund Charles (1896-1974) : شاعر وأكاديمي وناقد وأديب إنكليزي. عرفت أشعاره ذات الشكل التقليدي بتعبيرها الغني الذكي عن الحياة الريفية الإنكليزية.\nكان لعمله الطويل في التدريس في الشرق الأقصى أثرٌ بينٌ على أعماله المتأخرة التي أظهرت تأثره بالشرق مثل "في المنزل الهونغ كونغي 1962".أما كتابه "نغمات الحرب الخفيضة" الذي صدر عام 1928 وأعيد إصداره عام 1956 فقد أسس لشهرته العالمية وعد واحدا من أكثر الكتب إثارة حول الحرب العالمية الأولى.\nمن هنا مروا ، ثيابُ العملِ على أجسادهم، والمحاجنُ بأيديهم\nهنا كدحوا تحتَ الشمسِ ، واسترخوا في الظِلال.\nهنا أخرجوا الطينَ من جدولِ الماءِ\nوهنا صنعَتْ فؤوسُهُم فضاءً بأرضِ الغابةِ.\nعشاءُ الحصادِ أيقظَ مرحَهُم،\nوقمرُ الصيّادينَ أشعَلَ فيهم الرغبةَ والغزَلَ.\nمن هذهِ الكنيسةِ قادوا عرائسَهُم،\nومنها أُخرِجوا محمولينَ على الأكتافِ،\nوعلى جوانبِ هذه الطرقِ قعدوا\nوتناولوا الخبزَ والنبيذ.\nقد ذهبَتْ أسماؤُهُم\nلكنَّ أكواخَهُم تُحدِّثُنا عنهم.\nقد اختفتِ الأسماءُ.. إلا القليلَ الذي\nخَطُّوهُ بفظاظةٍ في الإنجيلِ البُنّيِ القديمِ.\nأولئكَ كانوا رجالَ البأسِ والعضَلِ المفتولِ\nالذين ما أغوَتهُم المدنُ.\nلم يَقرءوا ، لم يُمسكوا الأقلامَ\nلكنّهم شادُوا مخازنَ الغِلالِ ، وأفرانَ الحِدادةِ ، والطواحينَ.\nعلى المُرجِ الأخضرِ راقبوا أولادَهم\nوهم يلعبونَ ، حتى يحجبَ الليلُ الرؤى،\nكما راقبَهم آباؤهم ذاتَ مرَّةٍ ،\nوكما راقبَني أبي ذاتَ مرّةٍ،\nبينما الخفّاشُ والخنفساءُ يطيرانِ\nفي الهواءِ الدافئِ المشبوكِ بالنَدى.\nالرجالُ الذين منهم تشرَّبتُ طِباعي.\nهنا أعرفُكَ من ترابِكَ\nلكنني لا أعرفكَ مِن الداخلِ.\nوهناك الصمتُ ، هناك لا يعيشُ لحظةً من حياتكَ.\nمثلَ النحلةِ التي سقطَتْ على يدي مثقَلَةً بالشّهدِ\nمن عرشِها الزَهريِّ المتداعي\nفي الأرضِ الخضراءَ العاصفةِ.\nأنا الآنَ أتقلَّبُ في النعيمِ\nجاهلاً مَن صَنََعَ العسلَ\nقبل زمنٍ طويل.\nEmerson, Ralph Waldo (1803-1882) : شاعر وكاتب وفيلسوف أمريكي. ولد في بوسطن لعائلة تقلدت وظائف دينية جيلاً بعد جيل. تخرج من جامعة هارفرد وسلك طريق التدريس والخدمة الكنسية غير أنه استقال من منصبه الديني بسبب شكوكه الشخصية في عدد من المفاهيم والطقوس الكنسية وسافر عام 1832 الى إنكلترا حيث تعرف على كبار أدبائها أمثال وردزورث وكولردج وتوماس كارليل. تأثر امرسن بالرومانسية الإنكليزية والفلسفة الألمانية وعندما عاد الى الولايات المتحدة أصبح زعيما للتيار الفلسفي المعروف بفلسفة التسامي أو التعالي transcendentalism (وهي فلسفة ظهرت كرد فعل للفلسفة العقلانية وتؤمن باستحالة إدراك الحقيقة المطلقة عن طريق الخبرة أو التجربة وتعود في جذورها الى الأفلاطونية الجديدة وتأثرت بأفكار الفيلسوف الألماني عمانوئيل كانط والفلاسفة المثاليين الألمان أمثال فخته وشلنغ وهوسرل إضافة الى تأثرها بالهندوسية والرومانسية والصوفية). اشتهر إمرسن بقدرته البلاغية على بسط أفكاره بلغة شعرية مؤثرة. كان نصيراً متحمساً لإلغاء العبودية. كتب وألقى العشرات من المقالات والمحاضرات ويوميات الرحلات والدراسات الاجتماعية التي دأب على جمعها في كتب أصدرها بين الفترة والأخرى مثل (الطبيعة) 1836 و (مقالات) صدرت في عدة أجزاء كان أولها عام 1841، و(السلوك الحياتي) 1860، و (المجتمع والعزلة) 1870، و (التاريخ الطبيعي للعقل) 1893، إضافة الى العديد من المجاميع الشعرية مثل (أشعار) 1847، و (عيد أيار وقصائد أخرى) 1867 ، و (بارناس) 1874،\nعند القنطرةِ الفَجَّةِ التي بنوها لأجلِ السيولِ\nنشروا أعلامَهُم في ريحِ نيسانَ.\nهنا انتصبَ الفلاّحونَ المحارِبون يوماً\nوأطلقوا الرصاصةَ التي دوَّت في أرجاءِ الأرضِ.\nقد رقدَ الأعداءُ من زمانٍ بعيدٍ\nمثلما رقدَ المنتصرونَ في سكونٍ\nوجَرَفَ الزمانُ القنطرةَ الخرِبةَ\nفي النهرِ الداكنِ الزاحفِ نحوَ البحرِ\nفوقَ هذا الجرفِ الأخضرَ، عند هذا الجدولِ الهادئِ\nننصبُ اليومَ مسلّةً من حجرٍ\nكي تسترِدَّ الذكرى فَعالَهُم\nحينَ يرحلُ أولادُنا .. كما رحلَ عنّا الآباءُ\nأيتها الروحُ التي جعلَتْ أولئكَ الأبطالَ يجرؤونَ\nعلى الموتِ ... وتركِ أبنائِهم أحرارا\nمُرِ الزمانَ والطبيعةَ أن يحفظا في لطفٍ\nالساريةَ التي نصبناها لهم ولك.\nإنْ كانَ القاتلُ المضرّجُ يظنُّ أنه يَقتُلُ\nأو كانَ الذبيحُ يظنُّ نفسَهُ ذبيحاً\nفهما لا يُدركانِ الطرائقَ الماكرةَ التي\nألزَمُها وأهجرُها.. وأعرِّجُ عليها من جديدٍ.\nالبعيدُ والمنسيُّ مِنّي قريبانِ.\nضياءُ النهارِ والظلُّ عندي سِيان.\nالآلهةُ الزائلةُ تَظهرُ بينَ يديَّ.\nوسِيانٌ عندي العارُ والاشتهارُ.\nمن يذَرني يعدّوهُ مريضا.\nحين يطيرونَ عنّي أصيرُ جناحاً.\nأنا الشكُّ والشَكّاكُ.\nوأنا الترنيمةُ التي يُنشِدُها البراهميُّ.\nتتحرَّقُ الآلهةُ الجبّارةُ لسُكنايَ\nوكذاكَ المدائنُ السبعُ دونَ جدوى.\nأما أنتَ ، يا مُحِبَّ الخيرِ القَنوعَ ..\nجِدني ..وأَدِرْ ظَهرَكَ للسماء!\nهيلدا دو لِتِل\nهل أتركُ نفسي محاصراً\nوسطَ ناري أنا؟\nهل أتركُ نفسي كي تتحطمَّ في لهيبي ؟\nأو أفلقُ الصخرَ .. كما في القديمِ ،\nوأحطَّمُ ناري .. على صفحَتِهِ؟\nهذه النارُ .. هل تخذُلُني\nوتخذلُ عملي .. أو براعتي؟\nهل تحجبُ هذا الضياءَ؟\nأيُّنا الإلهُ .. وأيُّنا الحجرُ الذي\nيصادِرُهُ الإلهُ .. ويستخدمه ؟\nأيُّهُما أنا :\nالحجرُ .. أم القوةُ التي\nترفعُ الحجرَ عن الأرضِ ؟\nهل أنا سيّدُ هذه النارِ ؟\nهل هذه النارُ .. هي قوَّتي ؟\nهل أنا سيّدُ هذه الدوامةِ تلوَ الدوّامةِ من الضياءِ؟\nهل أنا مَن صَنَعَها\nكما صنعتُ في القديمِِ\nهذي الآلهةَ مِن الحجرِ ؟\nهل صنعتُ هذه النارَ من ذاتي ؟\nأم أنّ هذا ادعاءٌ وغرورٌ ؟\nهل هذه النارُ إلهٌ ؟\nيبحثُ عنّي في الظلامِ ؟\nقد صنعتُ التمثالَ تلوَ التمثالِ\nقد صنعتُ التمثالَ تلوَ التمثالِ.\nفلقد كانت "بالاّسُ" زنادي\nوكان "هيفاستوسُ" عَوني\nقد صنعتُ الإلهَ تلو الإله\nوأطلَعتُهُم من الحجرِ الباردِ\nوجعلتُ الآلهةَ أقلَّ من البشرِ.\nفلقد كنتُ إنساناً\nأمّا هُم فَصُنعُ يدي\nوماذا جنيتُ في الأخير ؟\nفلقد زعزعتِ النارُ يدي\nوصار جهدي كلُّه .. محضَ غبار.\nتنتصبُ النارُ فوق رأسي\nورخاماتي متنبهةٌ ، يقظى\nوكلُّ واحدٍٍ من الآلهةِ الكاملةِ\nيصرخُ من حَنجرةٍ كاملةٍ:\n"أنتَ عديمُ الجدوى\nما مِن رخامٍ يقدرُ أن يشدّني\nما من حجرٍ ينطقُ بالوحي"\nقد ذابوا في الضياءِ\nوغادروا المنصّاتِ .. واحداً بعد آخر\nبأيّةِ آلامٍ .. أصوّرُ بليَّتي ؟\nكلُّهم غادَرَ قاعدتَهُ الرُخاميّةَ\nوغابَ في الضياءِ.\nوعاد هباءً .. كلُّ ما فعلتُ.\nهل أنا القوةُ التي\nصنعتْ هذهِ النارَ\nكما فعلتُ في القِدَم\nوأطلقتُ من الصخرِ .. كلَّ هذي الآلهة\nهل أنا الإلهُ\nأم أنّ هذه النارَ\nنحتَتْني .. من أجلِ نفعها ؟\nو. هـ. أودن\nWystan Hugh Auden ولد في إنكلترا عام 1907 وأكمل دراسته الجامعية في أكسفورد. تأثر في صباه بأشعار روبرت فروست وإميلي دكنسون وتوماس هاردي ووليم بليك. نشر أولى مجاميعه الشعرية عام 1928وسرعان ما أصبح بعد صدور مجموعته الثانية عام 1930 أبرز الأصوات الشعرية الشابة في إنكلترا. تميز بعبقريته في تناول مختلف جوانب الحياة العقلية والاجتماعية وهضمه العديد من الثقافات القديمة والمعاصرة والنظريات السياسية والفنية وقدرته العظيمة على الكتابة في جميع الأشكال الشعرية المعروفة. زار ألمانيا وأيسلندا والصين وتطوع في الحرب الأهلية الأسبانية ثم انتقل عام 1939 الى الولايات المتحدة الأمريكية واكتسب جنسيتها وحاز فيها على جائزة البولتزر في الشعر عام 1948. تميز بغزارة إنتاجه الذي شمل الى جانب الشعر كلا من الكتابة المسرحية والأوبرالية والصحفية. قضى النصف الثاني من حياته متنقلاً بين أمريكا والنمسا وتوفي عام 1973. اختير منذ عام 1954 مستشارا للأكاديمية الأمريكية للشعراء. يعده النقاد أعظم الشعراء الإنكليز في القرن العشرين. توفي في فينا عام 1973.\nالقانونُ .. مثلُ الحبِّ\n"القانونُ" .. يقولُ البستانيونَ "هو الشمسُ ..\nالقانونُ هو ما يطيعهُ كلُّ بستانيٍّ\nاليومَ ، وفي الغدِ ، والأمسِ"\n"القانونُ هوُ حكمةُ الشيوخِ"\nيقولُ الأجدادُ العاجزون إذ يوبِّخونَ في وهنٍ\nأحفادَهُم الذينَ يُخرِجونَ\nألسنةً ساخرةً ... ويجيبونَ:\n"بل القانونُ .. هو أحاسيسُ الشبابِ"\n"القانونُ" .. يقولُ الكاهنُ ، إذ يُلقي نظرتَهُ الكهنوتيةَ\nوهو يفسِّر للحشدِ اللاكهنوتيّ\n"القانونُ هو الكلماتُ المسطورةُ في أسفاري الكهنوتيةِ\nوالقانونُ هو المِنبرُ والبرجُ وجلجلةُ الأجراسِ"\n"القانونُ" ... يقولُ القاضي، وهو يسدّدُ نظرتَه الشامخةَ\nويجزمُ في كلِّ وضوحٍ وبرودٍ:\n"القانونُ .. كما أفترضُ أنكم تعلمونَ..\nالقانونُ - دعوني أشرحُ ثانيةً ما أعني -\nالقانونُ كما أخبرتكمُ من قبلُ .. هوَ القانون"\nلكنَّ الفقهاءَ الأتقياءَ يكتبونَ:\n"ليس في القانونِ .. خطاٌ أو صوابٌ..\nليس القانونُ سوى ذنوبٍ\nتتبعُها عقوباتٌ ... زمانيةٌ ... أو مكانية.\nالقانونُ هو الثيابُ التي يرتديها البشر\nفي كل وقتٍ... وفي كلّ موضعٍ.\nالقانون هو صباح الخير ومساء الخير"\n"القانونُ قدَرُنا" .. يقولُ آخرونَ.\n"القانونُ دولتنا" .. يقولُ آخرون.\nويقولُ آخرون ... يقولُ آخرون…\n"لم يعُد للقانونِ من وجودٍ\nقد مضى القانونُ ... مضى دونَ رجعة"\nوالحشودُ الغاضبةُ الصارخةُ\nأبداً تزعقُ في غضبٍ صاخبٍ :\n"القانونُ .. هو نحنُ"\nوالأبلهُ الناعمُ ، أبداً في رفقٍ وبلاهة : "أنا"\nلو أننا ، أيها الحبيبُ ، لا نعرفُ عن القانون\nأكثرَ ممّا يعرفونَ.\nلو كنتُ لا أعرفُ أكثرَ منكَ\nما علينا أنْ نفعلَ ... أو ألاّ نفعلَ\nغيرَ ما يتّفقُ الجميعُ عليهِ\nراضينَ أو مُكرَهينَ\nبأنَّ القانونَ هو ........ كما يعرفُ الجميع ،\nفإنني - مؤمناً أنّ من السخفِ\nأن نعرّف القانونَ بكلماتٍ أخرى -\nولا أقولُ من جديد "القانونَ هو ......."\nمثلهم نحنُ ، لا نقدرُ أن نكبحَ\nالرغبةَ الشاملةَ في التخمينِ،\nأو نتملصَ من مواضعنا\nرغم أنني أقدرُ في الأقلِّ\nأن أحصرَ غروري وغرورَكِ\nكي أوردَ في جُبنٍ\nنتبجحَ به على كلِّ حال :\n"هو مثلُ الحبِّ"\nمثلُ الحبِّ .. لا نعرفُ من أين ولماذا.\nمثلُ الحبِّ...لا نقدر أن نفرضَهُ أو نتملصَّ منه.\nمثلُ الحبِّ..كثيراً ما نبكيه.\nمثلُ الحبَّ.. قليلاً ما نحفظه.\nHarper, Frances Ellen Watkins (1825-1911) : شاعرة وقاصة وسياسية وناشطة نسوية أمريكية سوداء. كرست حياتها وأدبها لقضايا تحرير العبيد والدفاع عن حقوق المرأة والمساواة الاجتماعية ومحاربة الإدمان والتطرف. تلقت تعليماً راقياً وألمّت بالعديد من اللغات الأمر الذي لم تحصل عليه أية امرأة أمريكية في عصرها. نشرت مجموعتها الشعرية الأولى (أوراق الغابة) قبل أن تبلغ العشرين. أثارت دهشة معاصريها بثقافتها العالية وقدراتها الأدبية وخطبها النارية حتى ادعى البعض أنها رجل يمثل دور امرأة أو امرأة بيضاء تتنكر ببشرة سوداء. نشرت عام 1859 قصتها (الإقتراحان) فدخلت التاريخ لكونها أول قصة تنشرها امرأة سوداء. شاركت في الكثير من المؤتمرات النسوية العالمية وحازت على تكريم وشهرة واسعة في حياتها. أصدرت عام 1892 روايتها الشهيرة (أيولا لِيرُويْ أو الظلال الصاعدة) وهي تتحدث عن حياة وكفاح امرأة ذات أصول عرقية مختلطة. ظلت مواظبة على نشاطها السياسي والاجتماعي والأدبي حتى وفاتها عن 86 عاماً.\nهل سمعتَ الصرخات؟\nتلك التي تعلو .. وتشقُّ الهواءَ\nمثلَ قلبٍ أثقلتهُ الهمومُ\nحتى تحطّمَ من يأسٍ\nأرأيتَ تلكُم اليدينِ.. تتشابكانِ في قُنوطٍ ،\nوالرأسَ الواهنَ الذليل\nونظرةَ الخوفِ والأسى\nوارتعاش الجسدِ القصيم ؟\nأرأيتَ العينينِ الضارعتين\nكأن عصفاً من كروبٍ\nيكتسحُ العقلَ الحزين ؟\nهيَ أمٌّ .. شلّها الخوفُ ، وعراها الشحوبُ\nعبثاً يخبّئُ الجسدَ النحيل\nفي طيّات ثوبها المهلهل\nلم يعُد ملكَها ..\nقد حملته تسعاً .. وتلَوَّت في المخاض\nوسرى في عروقه دمُها\nلكنه .. ليسَ ابنها!\nلم يعد ملكها..\nفالأيادي الضاريات .. ستمزِّقُ عمّا قريب\nآخرَ إكليلٍ من الحبّ\nيشدُّ قلبها الهشيم.\nحبُّهُ كان ضوءً من حُبور\nيضحكُ في دربها\nونبعاً طريّاً دافقاً\nفي فيافي عمرِها الشقيّ\nأصغرُ كلماتِه .. نغماتٌ عِذابٌ\nمن لحنٍ يلفُّ قلبَها.\nحياتهما نهرانِ ممتزجان.\nآهٍ أيها الربّ !.. ألِزامٌ أن يفترقا ؟\nها هم ينزعونَهُ .. من ذراعيها المطوِّقين\nوعناقِها المغرَمِ الأخير.\nآهٍ ! عيناها لن يحدّقا بعدُ\nفي وجههِ الواجمِ الحزين.\nلا تعجب إذن .. من هذه الصرخات المريرة\nإذ تقلقُ الهواءَ الذي يصغي.\nهي أمٌّ .. وقلبُها\nيتحطَّمُ من يأس !\nألفرد لورد تنيسون\nTennyson, Alfred, Lord (1809-1892) : واحد من أعظم الأدباء الإنكليز خلال العصر الفكتوري (1837-1901). أحاط في كتاباته بالعديد من الأساليب الفنية التي تضمنت عدداً من أفضل نماذج الشعر الرعوي في اللغة الإنكليزية. ولد في السادس من آب 1809 وتلقى القدر الأكبر من تعليمه المبكر على يد والده رجل الدين الدكتور جورج تنيسون، وأبدى منذ نعومة أظفاره قدراً كبيراً من الموهبة والولع بالتأليف الشعري ، فكتب أشعاراً تتميز بالأصالة والنبوغ متعقبا خطى شعراء مشهورين أمثال بايرون الذي كنّ له إعجاباً شديداً ، ومن اللافت للنظر أن هذا الشاعر العبقري أنجز العديد من الملاحم والمسرحيات الشعرية قبل أن يبلغ الخامسة عشرة من عمره !\nدخل تنيسون جامعة كامبردج عام 1827 وبعد عامين نشر عمله الشعري الشهير تمباكتو (Timbuctoo) الذي نال عليه إحدى الجوائز الأدبية وفي العام التالي نشر أولى مجموعاته الشعرية (Poems, Chiefly Lyrical -1830) لكنه آثر في صيف العام نفسه الالتحاق بجيوش الثوار الأسبان بصحبه رفيقه الحميم آرثر هالام (Arthur Hallam) . في عام 1831 وعقب وفاة والده قرر ترك كامبردج نهائيا دون الحصول على شهادته الجامعية.وفي العام التالي أصدر مجموعته الثانية (Poems –1832) التي تضمنت قصيدته الذائعة الصيت "آكلو اللوتس" (The Lotos-Eaters) لكنها قوبلت في حينها بامتعاض النقاد. كانت نقطة التحول الحاسم في حياة تنيسون هي الوفاة المفاجئة لصديقه الحميم "هالام" عام 1833، فعانى الشاعر من اكتئاب روحي عميق وأقسم على ألا ينشر شيئاً مما يكتب لعشرة أعوام ! وكرس نفسه طيلة تلك السنوات للقراءة والتأمل رغم أنه كتب قصيدته المعروفة "الصوتان" (The Two Voices –1834) وهي قصيدة فلسفية تدور حول فكرة الموت والخلود. في عام 1842 ، وعقب انقضاء فترة الصمت الطوعي، حاز تنيسون على إطراءٍ واسع بعد نشره مجموعته "أشعار" (Poems) في جزأين وهي المجموعة التي رسخت أقدامه كأفضل شعراء عصره. وتحتوي المجموعة على قصيدته الرعوية "موت آرثر" (Morte d'Arthur) القائمة على أسطورة الملك آرثر، وقصيدته الشهيرة "يوليسيس" (Ulysses) ، إضافة الى قصيدته الغنائية الجياشة "تحطم .. تحطم .. تحطم" (Break, Break, Break) .\nفي عام 1847 نشر أولى مطولاته "الأميرة" (The Princess) وهي معالجة رومانسية في شعرٍ موزون غير مقفى لمسألة حرية المرأة ، وفي عام 1850 ظهرت واحدة من أعظم قصائده " الذكرى" (In Memoriam) في ذكرى صديقه "هالام" وهي القصيدة التي أحتلت منذ ذلك الوقت مكانها كواحدة من أفضل قصائد الرثاء في اللغة الإنكليزية. في عام 1850 تزوج حبيبته "إميلي سلوود" بعد انتظار دام سبعة عشر عاما، وفي العام نفسه عيّن شاعراً للبلاط (poet laureate of Britain) خلفاً لوليام وردزورث . في السنوات التالية عاد تنيسون الى موضوعة الأساطير الآرثرية وذلك في مجموعته "أناشيد الملك" (Idylls of the King) التي بدأ كتابتها عام 1859 ولم يفرغ منها إلا بعد ستة وعشرين عاماً ، واتسمت بالفخامة والجزالة والتصوير النابض بالحياة. من أعمال تنيسون الأخرى قصته "إينوك آردن" (Enoch Arden –1864) وعدد من المسرحيات التاريخية منها "الملكة ماري" (Queen Mary -1875) ، "هارولد" (Harold -1876) و "بيكيت" (Becket-1884) والعديد من المجموعات الشعرية الأخرى . نال تنيسون لقب بارون عام 1884 واختير عضواً في مجلس اللوردات . توفي في السادس من اكتوبر 1892. إن مكانة تنيسون في الأدب الإنكليزي ترجع الى نجاحه في كتابة الكثير من أمهات القصائد المتميزة بالأصالة والنبوغ والحرفية العالية التي كانت انعكاساً لميل الشعر الإنكليزي خلال العصر الفكتوري نحو الجزالة والنظام والموسيقى العالية ، وهو في قصيدتين مما نقدمه هنا للقارئ الكريم يوظف ملحمة الأوديسة الإغريقية الخالدة ليؤكد قيم الكفاح والعمل من أجل تحقيق الوجود الإنساني (متمثلاً بالبحر/ الحياة ومغامراته العظيمة) مندداً ، مثل زميله ماثيو آرنولد، بالقيم النفعية والفلسفة المادية الميكانيكية التي تبناها سادة ذلك العصر.\nهنا لذيذُ الموسيقى التي تسّاقطُ في رقةٍ\nمثلَ تويجاتِ وردٍ تنزلُ على العشبِ\nأو قطيراتِ ندىً ليليةٍ فوقَ مياهٍ ساكنةٍ ،\nفي شِعابٍ تتلألأُ\nبين جدرانٍ من صخورٍ ظليلةٍ.\nموسيقى تفترشُ القلبَ\nبِأَرقَّ مما تفعلُ الجفونُ الناعساتُ\nفوق عيونٍ أثقلها الكرى.\nموسيقى بها يتنزل لذيذُ الرقادِ\nمن سماواتِ النعيمِ.\nهنا برَكٌ مِن طحالبَ .. باردةٍ عميقةٍ\nيزحفُ من بينها اللبلابُ\nوتذرُفُ مورقاتُ الأزاهيرِ\nالندى في الجدولِ الرقراقِ\nويتمايلُ الخشخاشُ نعساناً\nمن أفاريزِ الصخورِ.\nعلامَ تنوءُ ظهورُنا بالأحمالِ\nعلامَ يسحقُنا الهَمُّ العميقُ\nوكلُّ ما حولنا حرٌّ من الأعباء ؟\nكلُّ شيءٍ يخلُدُ للدّعَةِ ، فعلامَ نكدحُ وحدَنا ؟\nنكدحُ ونكدحُ أوّّلَ الآخرينَ\nونئنُّ للأبد …\nيقذفُنا حُزنٌ لحزنٍ\nفلا نطوي الجناحَ ، كي نكفَّ عن التَهيامِ .\nولا نغمسُ الجباهَ في بلسمِ النومِ الإلهيِّ\nأو ننصتُ لأغنياتِ الروحِ والفؤادِ.\n" لا بهجةَ إلا في السَكينةِ ! "\nعلامَ إذنْ نكدحُ ونكدحُ ونكدحُ\nمن الجذورِ حتى القِمم ؟\nأنظرْ ! في أعماقِ الغابِ\nتستدرِجُ الأنسامُ فوقَ الغصونِ\nأوراقَ البراعمِ الغافياتِ … تغويها.\nوهناكَ تتفتّحُ … وتخضَرُّ … ولا تُبالي :\nتتشرَّبُ الشمسَ في الظهيرةِ …\nوترضعُ ليلاً من ضياءِ القمرِ…\nوتصفَرُّ ، تسقطُ ، تهبطُ عائمةً في الهواءِ.\nأنظرْ ! تلك التفاحةُ الريّا\nأشربَتْها شمسُ الصيفِ حلاوةً\nوهوتْ في ليلِ الخريفِ الساكنِ.\nوالأزاهيرُ التي تُمضي أيامَها التي قُدِّرت لها\nتينَعُ وهي في محلِّها لا تريمُ\nتينعُ وتخبو ، ثم تهوي دونَ عَناءٍ\nوجذورُها راسخاتٌ .. عميقاً في الترابِ الخصيبِ.\nمقيتةٌ تلكُمُ السماءُ الكالحةُ الزُرقَِةِ ،\nمعقودةً فوقَ ذاك البحرِ الكالحِ الأزرق.\nالموتُ خاتمةُ كلِّ حياةٍ ..\nآهٍ ، فعلامَ تكونُ الحياةُ كَدّاً ؟\nذَرونا لوحدِنا !\nذا الزمانُ يعدو كالمسعورِ\nوسرعانَ ما تُطبِقُ مِنّا الشّفاهُ.\nما الذي يدومُ ؟\nكلُّ شيءٍ يُنتَزَع منا ويصيرُ ..\nمضغةً من ماضٍ مَهولٍ.\nذرونا لوحدنا !\nأيةُ متعةٍ نجتنيها من قِراعِ الشرورِ ؟\nوهل تُرى من راحةٍ أو سلامٍ ..\nفي اعتلاءِ الأواذي يوماً بعدَ يوم ؟\nكلُّ شيءٍ لا بدَّ أن يستريحَ\nويينَعَ .. يمضي الى لحدِهِ في سكونٍ.\nيينعُ .. يهوي .. ثم يستكينُ.\nأَعطِنا طولَ راحةٍ .. أو فاعطنا موتاً ..\nموتاً خفياً مُظلِماً .. أو دَعَةً حالمةٍ.\nكَم لذيذاً كانَ ذاكَ : سماعُ الجدولِ المنحدرِ\nبعيونٍ نصفَ مطبِقةٍ ، تبدو كلَّ حين\nغاطّةً في الكرى ، نصفَ حالمة !\nأن نحلمَ .. ونحلمَ .. ونحلمَ\nكذاك الضياءِ الكهرمانيِّ\nالذي لا يبرحُ تلكمُ الشجيراتِ\nهناكَ .. في الأعالي.\nأن نسمعَ ما نثرثرُ به من همساتٍ\nونلتهمَ اللوتسَ يوماً بعدَ يومٍ.\nأن نرقُبَ تقصّفَ الأمواجِ على الشطآنِ\nوالخطوطَ المتعرِّجَةَ الواهنةَ\nمن رذاذٍ مزبِدٍ.\nأن نُعيرَ أرواحَنا والقلوبَ\nلسطوةِ كآبةٍ رقيقةٍ.\nأن نتأمّلَ ونُطيلَ التفكّرَ، ونعيشَ الذكرى من جديدٍ\nفي رِفقةِ الوجوهِ التي عرفناها في الصِغَرِ :\nرابيةٌ من عُشبٍ فوقَها ..\nوقبضتانِ من رمادٍ أبيضَ\nفي جَرَّةٍ مُحكَمَةٍ من نحاس !\nعزيزةٌ ذكرياتٌ شَدّتنا الى نسائِنا\nعزيزٌ عِناقُ أزواجِنا الأخيرُ\nلكنّ يدَ النسيانِ طالتْ كلَّ شيءٍ\nوهذي مواقدُنا لا بدَّ قد برُدَتْ\nوأولادنا لا بدَّ قد ورثونا\nونظراتُنا لا بدَّ استحالتْ غريبةً منسية.\nلو زُرناهمُ الساعةَ لكُنّا\nمثلَ أشباحٍ تعكِّرُ صفوَ المسرّاتِ.\nوأولئكَ أمراءُ الجزائرِ الباسلون\nلربما يأكلونَ الآنَ خبزَنا\nوأمامَهم يُنشِدُ المنشدونَ\nعن حربِ طروادةَ ذاتِ السنين العشرِ\nوعن عظيمِ فَعالنا ... كقصصٍ نصف منسيةٍ.\nهل من ارتباكٍ في ذي الجزيرةِ الصغيرة ؟\nدعْ ما تحطَّمَ على حالِهِ ؛\nالآلهةُ صعبةُ الغفرانِ\nوعسيرٌ أن يعودَ ما اختلَّ الى صفوِهِ\nفوضىً هناكَ .. أشدُّ من الموتِ نفسِهِ ..\nهمومٌ فوقَ همومٍ .. وألمٌ فوقَ ألمٍ ..\nكدحٌ طويلٌ حتى شيخوخةِ الأنفاسِ ..\nوشقاءٌ موجِعٌ على قلوبٍ قرَّحتْها الحروبُ ..\nوأعينٍ أعشاها طولُ التحديقِ\nفي نجومٍ هادياتٍ .\nمتكئينَ على أسرّةٍ من عشبٍ خالدٍ\nلا يعرفُ الذبولَ\nكم يحلو لنا\n-إذ دافئاتُ الأنسامِ تُهدهِدُنا\nتحتَ سماءٍ عميقةٍ قدسيةٍ -\nأن نرقبَ بأعينٍ مرخَياتٍ\nذاك النهرَ الطويلَ الرَقراقَ\nيسوقُ على مهلٍ\nماءَهُ من التلِّ الأرجوانيِّ.\nأن نُصغي للأصداءِ النديّةِ\nإذ تنادي من كهفٍ لكهفٍ\nبين الكُرومِ المُلتفَّةِ المجدولةِ.\nأن نرقبَ الماءَ الزمرّديَ\nيهوي بين أكاليلَ مضفورةٍ\nمن أغصانٍ تخلُبُ الألبابَ.\nأن نصغي ونرى فحسبُ\nللبحرِ المتلألئِ البعيدِ.\nحسبُنا أن نصغيَ ، مستلقينَ في ظِلالِ الصنوبرِ.\nيتفتحُ اللوتسُ تحتَ القمةِ الجرداءَ.\nيُزهِرُ اللوتسُ عندَ كلِّ جدولٍ يتلوّى.\nوتظلُّ الأنسامُ النهارَ برمَّتِهِ\nتتنفسُ في نغَمٍ رخيمٍ\nخلالَ كلِّ كهفٍ عميقٍ وشِعبٍ متوحدٍ.\nوحولَ التِلالِ اللاذعةِ ينثرُ اللوتسُ غبارَهُ الأصفرَ\nكفانا ما لاقينا من قِراعٍ ومن حَراكٍ\nومن تقلُّبٍ للميامنِ ، من ترنّحٍ للمياسرِ\nحينَ يغلي الموجُ ويُزبِدُ\nحين يبصُقُ مِسخُ البحرِ المتخبِّطُ المَهولُ\nنوافيرَ من زبَدٍ غاضِبٍ.\nفلنُقسمِ الساعةَ ونحفظِ القسمَ بِرَصينِ العقولِ :\nأن نحيا بأرضِ اللوتسِ الغائرةِ.\nأن نضطجعَ متكئينَ على الكثبان.\nسويةً كما يفعلُ الأربابُ التي لا تبالي بالبشرِ:\nإنهم لَيستلقونَ وبينَ أيديهِم رحيقُ الخلودِ\nبينما تهوي السهامُ الصواعقُ مِن تحتِهِم في الوديان\nويلتفُّ الغمامُ في رفقٍ\nحول مساكنهِم الغارقةِ في الضياءِ.\nإنهم لَيبتسمونَ في أعماقهم\nوينظرونَ من عَلٍ الى الأصقاعِ الجرداءَ\nوالجوعِ ، والطاعونِ ، والآفات ،\nوالزلازل ، والحروب الطاحناتِ ، والمدائن المحترقاتِ ،\nوالسفائن الغارقاتِ ، والأيدي المبتهلاتِ ..\nلكنهم يبسمونَ ..يطرَبونَ لنغمةٍ عذبةٍ\nيَلقَونها في أغنيةٍ حزينةٍ تجيشُ وتعلو،\nفي عويلٍ ، وقصةٍ عن خطيئةٍ غارقةٍ في القِدمِ\nكحكايةٍ خرقاءَ رغمَ جزالةِ الكلماتِ\nتنشدُها سلالةٌ من بَشَرٍ مُذَلٍ مُهانٍ\nيشقّونَ الأرضَ وينثرونَ البذورَ\nويحصدونَ الغلالَ في شقاءٍ راسخٍ مُدامٍ\nليخزنوا عاماً بعد عامٍ حصصاً تافهاتٍ\nمن قمحٍ وزيتٍ وخمرٍ\nحتى يأزفَ الفناءُ ويقاسوا\n-بعضُهم كما قيلَ-\nهناكَ في قعرِ الجحيمِ عذاباً أبدياً\nويسكنَ غيرُهُم في وهادِ الفراديسِ\nويريحوا أطرافَهُم المُضناةَ\nعلى أسِرَّةٍ من زَنبَقٍ ..\nالنومُ أحلى من الكدِّ والشقاءِ ،\nذاكَ أمرٌ مؤكَّدٌ مؤكَّد.\nوالساحلُ أحلى من كدحٍ بعرضِ البحرِ العميقِ ،\nوالموجِ والهديرِ ....\nآهٍ فاسترحْ يا أخيَّ البَحّارُ\nاسترحْ .. فلن نهيمَ بعد اليوم.\nتحطَّمْ .. تحطَّمْ\nتحطَّمْ .. تحطّمْ .. تحطّمْ\nآهِ يا بحرُ .. على صخورك الرمادية الباردة.\nأما أنا فليتَ لساني ينفثُ\nما يَصّاعدُ في روحي .. من خواطرِ الفِكَر\nآهٍ .. كم جميلٌ لصبيِّ الصيادِ\nأن يصيحَ مُلاعِباً أختَهُ !\nآهٍ .. كم جميلٌ لغلامِ البحّارِ\nأن يغنّيَ في قاربِهِ .. على الخليج !\nوتمضي السفائنُ المهيباتُ\nلمرافئها تحتَ أعطافِ التلالِ.\nلكنْ .. آهٍ لِلَمسةِ يدٍ تتلاشى\nوصدى صوتٍ قد سكن !\nآهِ يا بحرُ .. على أقدامِ صخوركَ\nبيدَ أنّ النعمةَ الرقيقةَ ليومٍ قد احتضرَ ...\nأبداً .. أبداً لن ترجعَ لي !\nأيُّ ربحٍ نَزيرٍ\nأن أكونَ ملكاً عاطلاً\nجوارَ هذا الموقدِ الخابي\nبينَ هذي الصخورِ الجرداءَ\nقرينَ زوجةٍ شمطاءَ\nأتصدَّق وأمِنُّ بشرائعَ عوجاءَ\nعلى سلالةٍ متوحشةٍ\nتكنزُ وتنامُ وتأكلُ\nوتجهلُ مَن أكونُ.\nلا أريدُ استراحةً من سفرٍ\nسأشربُ كأسَ الحياةِ حتى الثُفـالة\nعظيمةً كانت مُتعتي كلَّ حينٍ\nوعظيماُ كانَ شقائي\nوحيداً ، أو في صحبةِ مَن أحبَّني\nعلى هادئاتِ الشواطئِ\nأو حين يُهيجُ النَوءُ الماطرُ معتماتِ البحارِ\nوهو يسوقُ حُطامَ السـفائنِ.\nقد ذاعَ صيتي لأنّي\nأبداً أجوبُ الآفاقَ بفؤادٍ ظمِئ.\nقد رأيتُ الكثيرَ ، قد عرفتُ الكثيرَ\nمدناً من رجالٍ ، وطِباعٍ ، وأجواءَ ، ومجالسَ وحكوماتٍ\nأما نفسي فلا\nرغمَ أنّها بزَّتهُم جميعاً\nقد عَبَبتُ كأسَ السرورِ من قِراعِ أندادي\nبعيداً فوق السهولِ المدوّيةِ لطروادةَ ذاتِ الرياحِ.\nقد صرتُ جزءاً من كلِّ ما لاقيتُ\nعلى أن كلَّ خبرتي ما كانت غيرَ قنطرةٍ\nكلُّ ما لم أزرْ من عوالمَ\nتخبو تخومُها وتخبو كلما تقدمتُ.\nكم بليدٌ لو توقفتُ.\nكم بليدٌ لو بلغتُ النهايةَ.\nلو صدِئتُ وأغفلني الصَياقلُ.\nلو لم أُبرِقْ من استعمال !\nوكأنّـا خُـلـِقنا كي نتنفسَ !\nحياةٌ تتبعُ حياةً .. وكلُّـها ضئيلٌ قصيرٌ.\nأما التي قُسِمتْ لي\nفلم يبقَ منها الكثيرُ.\nغير أنَّ كلَّ ساعةٍ فيها قد نجَتْ\nمن ذاكَ الصمتِ الأبديِّ\nبل وظلّـتْ تأتي بالجديدِ والجديد.\nكم كَريهٌ أن أكنزَ نفسي وأُخبّأَها أعواماً ثلاثةً.\nوهذه الروحُ يمضُّها الشوقُ الى\nأن أتبعَ المعرفةَ مثل نجمٍ غائرٍ\nوراءَ أبعدِ تخمٍ للفكرِ البشريِّ.\nوهذا ولدي .. تِليماخوسُ ابني.\nإليه سأتركُ جزيرتي وصولجاني\nحبيبٌ الى قلبي ، بصيرٌ بإنجازِ هذا العملِ\nوبأن يلطّفَ بالحكمةِ والتدبيرِ\nهذا الشعبَ الجلفَ\nوإن يُخضِعَهم في تدرّجٍ لطيفٍ\nلفعلِ المفيدِ والخيِّرِ.\nبرئٌ هو وطاهرٌ.\nقد وهبَ النفسَ لخدمةِ الناسِ.\nيستحيي من الفشلِ\nفي مواطنِ الرِقّةِ والكرَمِ.\nيقدِّمُ فروضَ التبجيلِ لآلهةِ منزلي بعد رحيلي.\nلهُ عملُهُ ، ولي عملي.\nذاكَ هو الميناءُ .. هي ذي السفينةُ تنفخُ الشراعَ.\nذاك هو البحرُ القاتمُ المعتمُ الفسيحُ.\nفيا بحّارتي – يا نفوساً كدَّتْ، وشَقَتْ، وفكّرَتْ معي\nواستقبلتْ في مرحٍ كلَّ العواصفِ والنهاراتِ الوضيئةِ\nوقاومَتْ .. بقلوبٍ حُرةٍ وجِباهٍ أبيـّةٍ –\nشيوخٌ نحنُ طاعنونَ\nغير أن للشيخِ مجدُهُ وكدحُهُ.\nالموتُ يختمُ كلَّ شيءٍ\nلكنّ شيئاً ما قبلَ النهايةِ ، عملاً ذا نغمةٍ نبيلةٍ\nلا يزالُ في مقدورِنا فعلُهُ.\nليس الرجالُ الذين تعوزهم اللياقةُ\nالذين يصارعونَ الآلهةَ.\nهو ذا الضياءُ يتلألأُ على الصخورِ ،\nيتآكلُ النهارُ الطويلُ ، يرتقي القمرُ متثاقلاً\nوتئن الأعماقُ بأصواتٍ شتّى\nفهلمّوا يا رفاقي.\nلم يتأخرْ أوانُ البحثِ عن عالمٍ جديدٍ\nادفعوا .. واعتدلوا جالسينَ في انتظامٍ\nواضربوا الأخاديدَ الرنّانةَ.\nغايتي الإبحارُ خلفَ مغربِ الشمسِ\nخلفَ المواضعِ التي تستحِـمُّ فيها\nكلُّ نجمةٍ غربية .. حتى أموت.\nربما جـّرتـْنا الخلجانُ الى الأعماقِ.\nربما لامَسْـنا الجزرَ السعيدةَ\nورأينا "أخيلَ" العظيمَ الذي عرفناه.\nحقاً ذهبَ الكثيرُ ، لكنّ الكثيرَ لمّـا يزلْ.\nحقاً لم نعُد في القوّةِ التي في الأيامِ الخوالي\nزحزحْنا بها الأرضَ والسماءَ.\nلكننا نحنُ نحن :\nمزاجٌ واحدٌ من قلوبٍ جريئةٍ\nأوهَنَها الزمانُ والمصيرُ\nغير أن عزماً متيناً يشدّنا\nلنبحثَ ، نسعى ، نجهدَ …\nولا نستسلمُ أبداً .\nكُفَّ عن سؤالي...\nقد يجرجرُ البدرُ صفحةَ اليَمِّ\nأو يهوي الغمامُ من سماواتِهِ\nويرتدي- طَيّةً بِطَيّةٍ - صورةَ ذروةٍ أو جبلٍ.\nولكن، أيها الحبيب، قل لي متى أجَبتـُكَ؟\nكُفَّ عن سؤالي\nوبماذا سأجيبُ ؟\nلا أُحبُّ الأَعيُنَ المُطفَآتِ ، ولا غائراتِ الخدودِ\nولكنْ يا صديقُ ، هيهاتَ أن أحتملَ موتَكَ.\nكُفَّ عن سؤالي، مخافةَ أَن أسألَكَ الحياةَ\nقد خَتمَ القضاءُ على مصيرَينا\nعبثاً صارعتُ الموجَ\nفدعِ النهرَ العظيمَ يسُـقْني الى اليَمِّ\nكفَّ يا حبيبُ\nلسوفَ أُذعِنُ مِن لمسةٍ واحدةٍ\nغروبٌ .. ونجمة ُ مساءٍ ..\nونداءٌ وحيدٌ جَلِيٌّ من أجْلي !\nفليغِبْ كلُّ أنينٍ لحاجزِ المرفأِ\nساعةَ أمضي الى البحرِ\nوليكن مدٌّ .. تخالُهُ ساكناً وهو في حراكٍ ،\nمتخمٌ فلا يرغبُ في زَبَدٍ أو هديرٍ\nساعةَ يعودُ القَهقرى الى بيتهِ\nمدٌّ غيرُهُ .. خارجٌ من أعماقٍ لا تُحَدُّ.\nغسقٌ .... وأجراسُ مساءٍ ..\nومِن بعدِها العُتمةُ !\nوليغِبْ كلُّ حزنٍ للرحيلِ\nساعةَ أصعدُ السفينةَ .\nورغمَ أنَّ الموجَ قد يُقصيني\nبعيداً عن تخومِ زمانِنا والمكانِ ،\nفإنّي لأَرجو أن ألاقيَ دليلي\nساعةَ أكونُ ... قد عبرتُ الحاجزَ .\nDickinson, Emily Elizabeth (1830-1886) : واحدة من أشهر الشاعرات في تاريخ الأدب الأمريكي برمته. إن قصائدها البسيطة في بنائها، الحادة الذكاء في أفكارها، الشديدة العمق في أحاسيسها تستمد مادتها وصورها من قضايا الإنسان الأساسية: من آلام الحب وأفراحه، من طبيعة الموت التي لا يسبر غورها، الجنس، ويلات الحروب، الدين، الدعوة الى المرح، التأمل في أهمية الموسيقى والأدب والفن.\nكانت ديكنسون شديدة التعلق ببلدتها التي نشأت ودرست فيها ولم تغادرها إلا بضع مرات لضرورات قاهرة، بل أنها ظلت تعيش في نفس المنزل طيلة السنوات الثلاثين الأخيرة من حياتها. لم تنشر ديكنسون خلال حياتها سوى عشر من قصائدها التي ناهزت الألفي قصيدة ولم يظهر المجلد الأول من "قصائد لإميلي ديكنسون" إلا عام 1890، أي بعد رحيلها بأربعة أعوام. ولعل هذه التفاصيل كانت إحدى الأسباب وراء الانطباع السائد عنها بأنها كانت امرأة انطوائية قليلة الاختلاط.حتى أن البعض أطلق عليها لقب "صوفية نيو إنجلاند" كانت ديكنسون شديدة الإعجاب بترجمة الملك جيمز للإنجيل وبشعراء وكتاب أمثال وليم شكسبير وجون ملتون وجارلز ديكنز وإليزابيث براوننغ ويظهر أسلوبها الشعري تأثرا واضحا بكل من إليزابيث براوننغ وزوجها روبرت براوننغ والشاعرين الإنجليزيين جون كيتس وجورج هربرت.\nوكانت لديكنسون طريقة مدهشة في استخدام اللغة اليومية العادية وهي طريقة من شأنها حسب قولها أن "تستخلص إحساسا عجيبا من معانٍ عادية". إن أبياتها الشعرية القصيرة التي تتكثف باستخدام الكنايات القوية والاستخدام الواسع لما يعرف بالحذف (ellipsis) أي حذف الكلمات التي يمكن أن يفهم القارئ وجودها في أمكنة معينة تناقض بشدة أسلوب الشاعر الأمريكي العظيم والت ويتمان الذي كان معاصرا لها وهو الأسلوب القائم على الجمل الشعرية الطويلة وإغفال القافية والابتعاد عن الأوزان المنتظمة.\nرغم أن إميلي ديكنسون نشرت النزر اليسير من قصائدها خلال حياتها فإنها "نشرت" بنفسها ما يناهز ثلث أشعارها بواسطة رسائلها التي جاوزت الألف التي كتبتها الى أكثر من مائة مراسل بينهم العديد من الشعراء والأدباء والنقاد. إن طريقتها في جمع حوالي الثماني مائة من قصائدها في عشرين دفترا وتوزيع عدة مئات منها بين طيات رسائلها صار يعرف على نطاق واسع بطريقة إميلي ديكنسون في النشر الشخصي، أضف لذلك أنها كانت طوال ثلاثة عقود تتلو الكثير من قصائدها على ضيوفها وأصدقائها.\nتشمل أعمالها المنشورة : "أشعار إميلي ديكنسون (في ثلاثة مجلدات عام 1955) و"رسائل إميلي ديكنسون(في ثلاثة مجلدات عام 1958) و"مخطوطات إميلي ديكنسون (في مجلدين 1981).\nسماعُ طيرٍ يغنّي\nربما أمرٌ مألوفٌ\nوربما إلهيٌّ في جمالِهِ\nغناءُ الطيرِ وحيداً\nوغناؤُهُ على حشدٍ من السامعينَ\nيكسو الذي تسمعُهُ\nبالقتامةِِ أو بالحُسنِ\nأو كونُهُ عقيماً\nشيءٌ تقررّهُ الدواخلُ\n"اللحنُ في الشجرةِ"\nهكذا يقولُ المتشكّكُ فأُجيبُ :\n"لا يا سيدي ، إنهُ بداخلكَ" !\nفي غفلةٍ تنمو الجبالُ\nوتَنهضُ أجرامُها الأرجوانيةُ\nدونَ جهدٍ أو عناءٍ\nدونَ عونٍ أو ثناءٍ\nوفي ابتسامةِ الفرحِ العريضةِ\nتطيلُ الشمسُ النظرَ في وجوهِها الأزليةِ.\nوترمقُها للمرّةِ الأخيرةِ\nوقد اصطبغتْ بالضياءِ الذهبيِّ\nتائقةً الى صحبةِ الليلِ\nلأنني لم أستطعْ أن أتوقفَ من أجلِهِ\nتعطَّفَ الموتُ … وتوقَّفَ من أجلي.\nلم يكُنْ في العربةِ غيرنا :\nأنا والموتُ والخلود\nوانطلقنا على مهلٍ\nبكلِّ كدّي وعنائي\nنظيرَ لطفِهِ ودماثتِهِ\nلَم أرَ السِباخَ الموحِلاتِ\nلم أرَ السِباخَ الموحِلاتِ\nلم أرَ البحرَ يوماً\nبَيدَ أنّي أعرفُ شجيراتِ الخَلَنْجِ\nلم أتحدَّثْ الى الرَبِّ\nلم أزُرِ الفردَوسَ\nلكنني أعرفُ المكانَ يقيناً\nوكأنَّ صحيفتي أضحَتْ في يميني\nوضعتُ قوّتي في يدي\nومضيتُ أتحدّى العالمََ\nلم أكن بقوّةِ "داودَ"\nلكنني كنتُ أشجعَ مرَّتينِ\nلكنَّ الوحيدَ الذي هوى كانَ : أنا\nهل كانَ "جالوتُ" مفرِطَ الكِبَرِ\nأم أنني كنتُ مفرطةً في الصِغَرِ ؟\nصموئيل تيلَر كولَرِج\nColeridge, Samuel Taylor (1772-1834). شاعر وناقد وفيلسوف إنكليزي. يعد أحد رائدين للحركة الرومانسية وأعظم النقاد والفلاسفة الإنكليز في القرن التاسع عشر. في عام 1798 أصدر مع صديق عمره وردزورث العمل الشعري المشترك Lyrical Ballads الذي ضم مجموعة من أولى القصائد الخالدة للمدرسة الرومانسية في الشعر. سافر الى ألمانيا ومكث فيها بضعة أعوام ودرس لغتها وتأثر بفلاسفتها ونقادها وترجم عدداً من أعمالهم الى الإنكليزية. عاد الى إنكلترا وتقلد عددا من المناصب وكتب العديد من الكتب والدراسات الفلسفية والنقدية والجمالية وألقى سلسلة من المحاضرات الشهيرة في النقد والسياسة والدين وساهم جزئيا في إعادة اهتمام معاصريه بوليم شكسبير. أصيب بالروماتزم وأدمن على تعاطي الأفيون الذي كان يستعمل آنذاك لتسكين آلامه المبرحة وعانى في سنيه الأخيرة من الكآبة والعوز والعزلة وحل ضيفا دائما على أحد معجبيه وتفرغ للكتابة حتى وفاته في لندن عام 1834. إن المدرسة الرومانسية في الشعر الانكليزي لا تذكر إلا ويذكر معها وردزورث وكوليرج وساوذي باعتبارهم الآباء المؤسسين لها.\nتعد هذه القصيدة الرمزية التي كتبها عام 1816 واحدة من أشهر قصائده رغم أنه لم يكملها قط.\nفي "زانادو" شادَ "قوبلاي خان"\nقبةً عظيمةً للملذّاتِ\nهناك حيث يجري نهرُ "ألف" المقدَّسُ\nعبرَ كهوفٍ لا يحيطُ بها إنسانٌ\nنحوَ بحرٍ لا يَرى عينَ الشمسِ.\nخمسةُ أميال ثم خمسةُ أميالٍ من خصيبِ الترابِ\nحيطَتْ بالبروجِ والأسوارِ\nوهنا حيث الرياضُ .. تزهو بغدرانٍ تتلوّى\nأينعت أشجارٌ .. تفوحُ بالعبيرِ\nوهنا حيثُ الغاباتُ العتيقةُ كالتلالِ\nتطوي فُسحاً .. من خضرةٍ مشمسةٍ.\nلكن ..آهٍ !.. أيّةُ هُوَّةٍ شاهقةٍ تُلهِبُ الخيالَ\nينشقُّ عنها التلُّ الأخضرُ ، تحتَ غطاءٍ من الأَرزِ!\nيا للموضعِ الوحشيِّ! الرهيبِ .. المسحورِ\nكغابةٍ مسكونةٍ .. بشبحِ امرأةٍ\nتبكي عشيقاً من الجِنِّ ... تحتَ القمرِ الذابلِ!\nمن هنا .. من هذه الهُوّةِ .. في هَياجٍ عنيفٍ\nكانت الأرضُ تلهثُ .. وتتقطَّعُ منها الأنفاسُ\nوتنشقُّ عن نبعٍ عظيم.\nوتثورُ الشظايا العظامُ .. كقُبَّةٍ من بَرَدٍ مرتَدٍّ\nأو هشيمٍ يذروهُ الدارِسونَ.\nمن هنا .. بين صخورٍ راقصاتٍ\nيتفجرُ بُغتةً .. بغتةً والى الأبدِ\nذاك النهرُ المقدَّسُ\nويمضي .. يتلوّى ميلاً بعد ميلٍ\nفي الغابِ والوادي\nليصيرَ الى الكهوفِ التي .. لا يحيطُها إنسانٌ\nويغطسَ في اضطرابٍ .. في بحرٍ ما بِهِ حياةٌ...\nمن هذه الفورةِ .. هذا الهياجِ\nكان قوبلاي .. يسمعُ من بعيدٍ\nلغطَ الأجدادِ .. يبشّرونَ بالحروبِ!\nظلالُ قبّةِ الملذّاتِ\nتطوفُ على صفحةِ الموجِ.\nوخليطٌ من الألحانِ .. يُسمَعُ قادماً\nمن الكهفِ والنبعِ.\nمعجزةً كانت .. للصنعةِ الفريدةِ:\nقبّةٌ للملّذات .. مشمسةٌ .. بكهوفٍ من الثلج!\nمرةٌ في الرؤى .. أبصرتُ جاريةً .. كاعباً حبشيةً\nتداعبُ الأوتار .. وتغنّي .. لجبلٍ اسمه "أبورا".\nآهٍ لو انّي أحييتُ في أعماقي\nغناءَها .. وشجيَّ ألحاِنها\nإذن لأخذَتْني .. الى نشوةٍ ضاريةٍ\nحتى ابتنيتُ بالنغمِ المُجَلجِل المديدِ\nتلك القُبّةَ المُشمِسةَ! وتلكمِ الكهوفَ المُثلِجةَ!\nليُبصِرَها كلُّ من أصغى\nويصيحَ عالياً : حذارِ حذار\nمن عينِهِ البارقةِ .. وشعرِهِ السابحِ في الهواء!\nأغمضْ عينيكَ .. وانسجْ حولَهُ .. هالاتٍ ثلاثاً\nفلقد غذاهُ ندى الشهدِ\nوعبَّ من حليبِ الجِنان !\nإليزابيث باريت براوننغ\nBrowning, Elizabeth Barrett (1806-1861) : شاعرة إنكليزية، ومفكرة سياسية، وناشطة نسوية. ولدت براوننغ في "دورهام" شمالي شرقي إنكلترا وتلقت تعليما خاصا. في عام 1826 نشرت "مقال عن العقل وقصائد أخرى" غفلا من التوقيع. وظهرت عام 1833 ترجمتها لمسرحية "بروميثيوس مقيدا" للكاتب الإغريقي "آيسخولوس" فلاقت استحسانا كبيرا. وبعد خمسة أعوام عبرت في مؤلفها "الملاك الأعظم وقصائد أخرى" عن آرائها المسيحية في قالب من الميثولوجيا الإغريقية. عانت الشاعرة من عجز جسماني طيلة عقد كامل بعد عام 1838 بسبب اعتلال رئوي وضرر في الحبل الشوكي أصابها في طفولتها، لكنها واظبت على الكتابة ونشرت عام 1844 مجموعة شعرية ضمت "صرخة الأطفال" و"غزل الليدي جيرالدين" مع طبعة أمريكية قدم لها "إدغار ألن بو". لاقت هذه الأشعار من الترحيب والاستحسان ما دفع البعض الى ترشيحها شاعرة للبلاط “poet laureate” خلفا لوليام وردزورث عند وفاته سنة 1850.\nكان عام 1845 نقطة تحول حاسم في حياتها حين بدأ الشاعر روبرت براوننغ (الذي يصغرها بستة أعوام) يكتب إليها ممتدحا شعرها. وسرعان ما تحول الأمر الى علاقة حب عميق قوبلت برفض شديد من والدها، فأضطر العاشقان الى الهرب الى إيطاليا والاستقرار في فلورنسا حيث استعادت إليزابيث صحتها وأنجبت ابنا وهي في الثالثة والأربعين.\nفي عام 1850 نشرت مجموعتها "سونيتات برتغالية" وهي قصائد حب أهدتها الى زوجها وكانت قد كتبتها في السر قبل زواجها. يعد النقاد هذه السونيتات ( وهي من أكثر قصائد الحب اشتهارا في الأدب الإنكليزي) أفضل ما كتبت هذه الشاعرة.\nعبرت براوننغ في العديد من قصائدها عن تعاطفها مع طموح الإيطاليين الى الوحدة، كما خصصت أطول أعمالها وأكثرها طموحا وهي Aurora Leigh (1856) للدفاع عن حق المرأة في الحرية الفكرية والتعبير عن هموم المرأة الأديبة والفنانة ، وقد تعرض النقاد حديثا الى هذا العمل وأعيد تقييمه وحظي بتقدير متجدد.\nكيفَ أحبُّكَ ؟\nدعني أعُدَّ الطُرقَ :\nأحبّكَ لآخرِ ما تبلغُ روحي\nمن عمقٍ واتساعٍ وارتفاع\nحين أشعرُ أني في منأىً عن الأنظارِ\nحتى نهاياتِ الوجودِ وتمامِ النعيمِ.\nأحبُّكَ حتى منزلةِ الحاجةِ اليوميةِ الهادئةِ\nفي الشمسِ أو في ضياءِ الشموعِ.\nكما ينشُدُ الناسُ العدلَ\nوأحبُّكَ بنقاءٍ كما يرتبكونَ من الإطراءِ\nأحبّكَ بما جاشَ بي من هوىً\nفي أحزاني القديمة.\nأحبكَ بأيمانِ صِبايَ\nوبحُبٍّ تراءى أني خسرتُهُ\nفي إثر من خسرتُ من قدّيسينَ.\nأحبُّكَ بكلِّ ما في حياتي\nمن أنفاسٍ وابتساماتٍ ودموعٍ!\nولو قيَّظَ اللهُ لي\nسأحبّكُ في موتي بأحسنَ مما فعلتُ !\nإن كانَ لِزاماً أن تعشقَني\nليكن ذلك لغيرِ شيءٍ\nإلا لأجلِ الحبِّ وحدِه\nلا تقل "أحبُّها ، أحبُّ ابتساماتِها\nنظراتِها ، حديثَها الرقيقَ\nأو سِمَةً في فكرِها\nلاقَت هوىً بعقلي\nوأدخَلَتْ على أيامي\nحِسّاً أكيداً من راحةٍ عذبةٍ".\nأشياءُ كهذهِ يا حبيبي\nقد تتغيرُ هيَ ذاتُها\nأو تتغيرُ في ناظريكَ\nفيفقدُ الحُبُّ الذي تجمَّلَ بها جمالَه.\nولا تعشَقْني لأنّكَ تمسحُ دموعي بعطفكَ الحبيبِ\nفمخلوقٌ تقلَّبَ في نُعماكَ طويلا\nقد ينسى البكاءَ فيخسرُ حبَّكَ !\nلكنْ اعشقني لأجلِ العشقِ\nكي يدومَ حبُّكَ لي .. الى الأبد !\nأوزوالد م. متشالي\nMtshali, Oswald Mbuyiseni (1940- ) : شاعر من جنوب أفريقيا يكتب بالإنجليزية وبلغة الزولو وتعتمد أشعارة بشكل عميق على تجربته الحياتية المباشرة في ضاحية "سويتو" قرب "جوهانسبرغ". أصدر عام (1971) مجموعته الشعرية الأولى "أصوات طبول من جلد البقر" التي أكسبته الشهرة وفازت بإحدى الجوائز الأدبية المرموقة. بعد عودته من الدراسة في جامعتي "أيوا" و"كاليفورنيا" عمل مدرسا في عدد من المدارس الخاصة في "سويتو". وحين أصدر مجموعته الثانية "ألسنة النار" عام 1980 منعت على الفور لأنها كانت مهداة الى "تلاميذ المدارس في سويتو" في إشارة واضحة الى الانتفاضة البطولية التي تفجرت في تلك البلدة عام 1976 وقمعتها حكومة التمييز العنصري بوحشية. يعكس شعر متشالي تجربته القاسية في ظل نظام التمييز العنصري. إنه يستعرض بعينه الساخرة الحانات الكئيبة والقطارات المزدحمة وأحياء الفقراء البائسة وظروف العمل الفظيعة ويصوغ ببراعة وذكاء صورا فنية غاية في البراعة والإيحاء ممتزجة بسخرية لاذعة مريرة.\nفي المحطةِ الريفيةِ.\nومن النافذةِ التي غطّاها الثلجُ\nحدَّقتُ بعيونٍ أثقلَها الكرى\nورأيتُ رجالاً سِتّةً.\nمن كلِّ كرامةٍ للبشرِ\nكشياهٍ مجزوزةٍ تثغو\nبوجهِ الريحِ الضاربةِ بسِياطها :\nإبتعدي ! إبتعدي ! إبتعدي !\nألا تُبصرينَ عُريَنا ؟\nمتعثرينَ دخلوا القطارَ.\nالمعاصمُ في الأغلالِ\nبأطواقٍ من حديدٍ\nكماشيةٍ تنفرُ من بيبانِ المسالخِ\nثمةُ رجلٌ برأسٍ حليقٍ\nهمَسَ للشمسِ التي تعلو\nيمسحها منديلٌ ممزَّقٌ\n" آهِ يا شمسَنا الحبيبةَ\nهَلاّ دفَّأتِ قلبي بالأمل ! "\nفي طريقِهِ الى اللا مكان.\nPlath, Sylvia (1932-1963) : شاعرة وقاصة أمريكية، عرفت أعمالها بخيالاتها الوحشية وانهماكها في مواضيع الموت والاغتراب وتدمير الإنسان لذاته. لم تحز شهرتها إلا بعد انتحارها حيث تنامت شعبيتها ومكانتها حتى عدت مع حلول السبعينات من القرن الماضي واحدة من أعظم الشعراء المعاصرين.\nفي مقتبل عمرها هيمنت عليها رغبة شديدة في كتابة أشياء متميزة تفوق بها أقرانها فكان أن نشرت أول قصائدها ولما تزل في الثامنة من عمرها. دخلت العديد من المسابقات الأدبية وفازت فيها وحصلت عام 1955 على منحة دراسية في كلية "سمِث" ثم غادرت الى جامعة كامبرج في بريطانيا في منحة مماثلة حيث التقت بالشاعر الإنكليزي الشهير "تيد هيوز" (1930-1998) وتزوجت منه عام 1956. أصدرت عام 1960 أول أعمالها المهمة "الصرح العظيم" وهو مجموعة من الأشعار كتبت بين عامي 1956 و 1960 كشفت عن أسلوبها البارع الدقيق الشديد الخصوصية، أردفتها عام 1963 بروايتها الوحيدة "ضجيج النواقيس" التي تصف فيها الانهيار العقلي لفتاة جامعية تتعرض لضغوط الحياة في الولايات المتحدة مما يدفعها الى محاولة الانتحار. أما الأعمال التي نشرت بعد وفاتها فتشمل "أريال" 1965، "عبور الماء" 1971 وهما مجموعتان شعريتان عكست الأولى (التي عدها النقاد أفضل أعمالها) هواجس الموت واستغراقها المتزايد في الذات ، "رعب جون وإنجيل الأحلام" 1977 وهي مجموعة من القصص القصيرة والقطع النثرية، إضافة الى عدد من كتب الأطفال والمراسلات كما فازت "الأعمال الشعرية الكاملة لسلفيا بلاث" بجائزة "بولتزر" لعام 1982، وهو الكتاب الذي أعده زوجها "تيد هيوز" الذي تحمل طيلة حياته اللوم والنقد من أنصار ومعجبي سلفيا بلاث الذين حملوه مسؤولية موتها خصوصا أنه كان يرفض الحديث عنها حتى عام وفاته حين أصدر كتابه "رسائل عيد الميلاد" الذي ضم 88 قصيدة كلها تقريبا موجهة الى بلاث وتتميز بصراحتها وإخلاصها الشديد .\nلا أريدُ صُندوقاً عاديّاً.\nأريدُ تابوتاً من حَجَرٍ\nبخطوطٍ كجلدِ النمورِ\nووجهٍ مستديرٍ كالقمرِ\nأريدُ أن أراهُم حينَ يجيئونَ\nينَقِّبونَ عن الجذورِ\nبين المعادنِ البكماءَ.\nبل أكادُ الساعةَ أراهم :\nبوجوهِهِم الشاحبةِ البعيدةِ كالنجوم.\nهم الآنَ لا شيءَ ، ولا حتى أطفال.\nأخالُهُم دونَ آباءٍ أو أمهاتٍ\nمثل الآلهةِ الأولى.\nسيتساءلونَ عن أهمّيتي.\nعلَيَّ أن أحلِّيَ أيّامي وأحفظَها كالفاكهةِ !\nمرآتي تغيبُ في الضبابِ..\nبضعةُ أنفاسٍ وتنطفي تماماً.\nالزهورُ والوجوهُ تستحيلُ ملاءةً بيضاءَ.\nأنا لا أثقُ بالروحِ ،\nإنها تفرُّ كالبخارِ في الأحلامِ\nمن ثقبٍ في الفمِ أو ثقوبِ العيونِ.\nليسَ في وسعي إيقافَها\nويوما ما لن تعودَ.\nلكنَّ الأشياءَ ليست هكذا ؛\nإنها تبقى ببريقِها الخصوصيِّ الصغيرِ\nالذي يُلهِبُهُ كُثرُ الاستعمالِ\nوتكادُ تُخَرخِرُ كالقِططِ.\nوحين تبردُ أخامِصي\nستمدُّني أعينُ فيروزاتي بالعزاء.\nدعوني أستصحبُ أواني مطبخي النحاسيةَ ،\nلسوفَ تُزهِرُ قدوري الحمراءُ كأزهارٍ ليليةٍ عبقةٍ ،\nستلفُّني بضماداتٍ ، ستحفَظُ قلبي\nفي رُزمةٍ أنيقةٍ تحتَ أقدامي.\nسيصعبُ عليَّ أن أعرفَ نفسي\nفي الظلامِ الدامسِ ،\nوبريقُ هذه الأشياءِ الصغيرةِ\nأحلى مِن مُحَيّا "عشتارَ"\nأغنيةُ حُبِّ الصَبِيَّةِ المجنونةِ\nأُغمضُ عيني فَيَخُرُّ الكونُ ميتاً\nأفتحُ أجفاني فتولدُ الأشياءُ من جديد.\n(أظنُّ أَني صنعتُكَ في رأسي)\nتَخرجُ النجومُ لترقصَ "الفالتزَ"\nبثيابٍ حُمرٍ وزُرقٍ ،\nويعدو الظلامُ مقتحِماً كيفما شاءَ.\nأغمضُ عيني فيخرُّ الكونُ ميتاً.\nحلمتُ بأنَّكَ أغويتَني للسريرِ\nوغنَّيتَ لي ذاهِلاً ...\nقبَّلْتَني في جنونٍ\n(أظنُّ أني صنعتكَ في رأسي)\nتهوي الآلهةُ من السماءِ\nتنطفي نيرانُ الجحيمِ\nوتخرجُ الملائكةُ وحاشيةُ الشيطانِ.\nأُغمِضُ عيني فيخرُّ الكونُ ميتا\nخِلتُ أنّكَ عُدتَّ كما وعدتَّ\nلكنني شُختُ ونسيتُ اسمكَ.\nكان الأجدرُ بي\nأن أعشقَ طائرَ الرعودِ\nفهو في الأقلِّ\nيهدُرُ عائداً في الربيعِ.\nأغمضُ عيني فيخرُّ الكونُ ميتا.ً\n(أظنُّ أنّي صنعتكَ في رأسي)\nMacNeice, Louis(1907-1963) : شاعر وكاتب مسرحي بريطاني ولد في بلفاست بايرلندا الشمالية. كان عضوا في حلقة الشعراء البريطانيين "الجدد" في الثلاثينات من القرن العشرين، وهي الحلقة التي ضمت عددا من الشعراء الذين عرفوا بالتزامهم الاجتماعي وخروجهم على الأساليب "الرسمية" في الشعر الإنكليزي من أمثال و. هـ. أودن وستيفن سبيندر. من أعماله الشعرية (ألعاب نارية عمياء) 1929 و(مجلة الخريف) 1939 و(العش المحرق) 1963، كما كتب بالاشتراك مع اودن العمل النثري (رسائل من أيسلندا) 1937. ألف العديد من المسرحيات الشعرية وأشهرها (البرج المظلم) 1947.\nلويس ماك نيس\nسلَّمَهُ أبوهُ صندوقاً من الحقائقِ\n-كان يشبهُ التابوتَ-\nوظلَّتِ الحقائقُ فوقَ رفِّ الموقِدِ\nخشبيةً كصندوقِ الدُّمى الذي حُشِرَتْ فيه\nأو كذاكَ الصندوقِ الذي توارى الأبُ فيهِ\nتاركاً الحقائقَ وراءَ ظهرِهِ\nملقاةً على رفِّ الموقِدِ.\nالخساسةَ ، الخيبةَ ، الهزيمةَ ، الخيانةَ\nحتى وصلَ وقد لفَّهُ الشَكُّ\nالى منزلٍ لا يذكرُ أنّهُ رآهُ قبلا.\nودلفَ مِن فورِهِ ..\nكان ذاكَ المكانَ الذي منه خَرَج.\nشيءٌ ما دَلَّهُ على ما يفعلُ\nفرفعَ يدَهُ ، وبارَكَ بيتَهُ\nوحَطَّت على كتفيهِ ..\nوانتصبَتْ من قبرِ أبيهِ\nإميلي (جين) برونتي\nBrontë, Emily (Jane) (1818-1848) : شاعرة وروائية إنكليزية. ربما كانت إميلي أعظم الأخوات برونتي الثلاث (شارلوت وجين وآن) لكننا لا نعرف عن حياتها إلا النزر اليسير، إذ كانت في الغالب متحفظة كتوم ولم تترك مراسلات ذات أهمية، كما أن روايتها الوحيدة "مرتفعات وذرنغ" لا تلقي إلا مزيدا من الغموض على حياتها الروحية.\nتلقت إميلي – كشأن شقيقاتها- تعليما مدرسيا تخللته دراسة خارجية غير منتظمة . في عام 1845 نشرت الشقيقات مجموعة شعرية مشتركة بأسماء مستعارة ولم يبع منها سوى نسختان. غير أنهن فاجأن الأوساط الأدبية بنشرهن ثلاث روايات عام 1847: "جين آير" لشارلوت، "مرتفعات وذرنغ" لإميلي، و"أغنز غراي" لآن. ورغم أن رواية شارلوت لاقت نجاحا فوريا هائلا فإن النقاد لم يستقبلوا رواية إميلي استقبالا حسنا فهاجموها باعتبارها شديدة الوحشية والبهيمية وخرقاء في بنائها. غير أن الآراء اللاحقة عدتها واحدة من أعظم الروايات في تاريخ الأدب الإنكليزي وتختلف إميلي عن شقيقتيها بعدم الاستفادة من تفاصيل حياتها الخاصة أو المصادفات المبالغ فيها وكون مشاهد الأحداث محدودة وقلة عدد الشخصيات التي تتحرك بدوافع عميقة وبدائية من الحب والكراهية حتى تصل الى نهاياتها المنطقية. وأميلي برونتي تميل في شعرها الى الغموض والصوفية والتساؤلات العميقة عن طبيعة الحياة ومغزاها.عانت إميلي بعيد نشر روايتها تدهورا سريعا في صحتها وأصبحت تقاسي آلاما شديدة وصعوبة في التنفس وما لبثت أن فارقت الحياة بمرض السل أواخر عام 1848.\nأواجَهُ بالتعنيفِ كثيراً\nلكنني أعودُ دوماً\nالى تلكَ المشاعرِ الأولى التي وُلِدَتْ معي\nوأهجرُ السعيَ المحمومَ للثروةِ والمعرفةِ\nنحوَ أحلامٍ عقيمةٍ بأشياءَ لا يُمكنُ تحقيقُها.\nاليومَ لن أقصدَ الأقاليمَ الظليلةَ\nفاتّساعُها الموهِنُ يفاقِمٌ الحزنَ\nوالرؤى التي تنهضُ جحفلاً بعد جحفلٍ\nتُدني الى حدٍّ عجيبٍ\nهذا العالمَ الموهومَ\nسأمشي ولكنْ ليسَ فوقَ آثارِ الخُطى البطوليّةِ\nولا مسالكِ الخلقِ النبيلِ\nولا بينَ الأوجهِ النصفِ الواضحةِ..\nتلكَ الأشكالَ الغائمةَ لتاريخٍ غابرٍ قديم\nسأمشي الى حيثُ تقودني طبيعتي أنا\nوإنّها لتدفعُني لاختيارِ دليلٍ آخرَ\nالى حيثُ ترتَعُ القطعانُ الرماديةُ\nفي الوديانِ الصغيرةِ التي يغمرها السَّرخَسُ .\nالى حيثُ تنفخُ الريحُ الجَموحُ بوجهِ الجبلِ\nهذه الجبالُ الوحيدةُ\nماذا بوسعها أن تكشفَ ؟\nمجداً أعظمَ وحزناً أشدَّ مما في وسعي إحصاؤُهُ .\nوالأرضُ التي توقِظُ الإحساسَ بقلبِ إنسانٍ واحدٍ\nقادرةٌ أن تكونَ مرتكَزاً\nبين عالمَينِ ... من جَنةٍ ونار\nالثروةُ مزدَراةٌ بعيني\nوالحبُّ أراهُ بعينِ الاستخفافِ\nوما شهوةُ المجدِ غيرَ أضغاثِ أحلامٍ\nزالتْ مع الصباحِ.\nوإذا صَلَّيتُ فما من دعاءٍ على شفاهي إلا :\n"ذَرِ القلبَ الذي أحملُ بينَ الضلوعِ\nنعم ، وإذ تدنو أيامي المسرِعاتُ لغايتِها\nفهذا كلُّ ما أرجو :\nروحاً طليقاً في الموتِ والحياةِ\nوشجاعةً على الاحتمال.\nد. م. دولبن\nDigby Mackworth Dolben شاعر إنكليزي. ولد عام 1848 وتوفي غرقا عام 1867 وهو طالب لم يبلغ العشرين . اتسم في شعره بالتمرد الشديد على التقاليد الدينية البروتستانتية التي نشأ عليها. احتفظ له ديوان الشعر الإنكليزي بعدد من قصائد الغزل الرقيقة.\nمزارٌ عظيمٌ ببوّاباتٍ من الذهب\nأشرَعَتْها يدُ الربِّ\nينتصبُ في جلالٍ وطهر.\nقد وطأ الملايينُ أرضَهُ المرصوفةَ\nلكنه ناضرٌ وبهيٌّ . مثلما كانَ\nحين أيقظتْ أولُ إشراقةٍ للشمسِ ... قُبَّّرةَ الفردوسِ!\nمطوَّقٌ بالغبارِ .. وكدِّ الأيّامِ\nلكن الملائكةَ الرقيقاتِ\nتغسلهُ بالدمعِ الغزيرِ\nلو لامستْ ذرةٌ من ترابٍ\nلولاهُ لكانَ عالمُنا .. شائخاً متعَباً\nلكنَّ غشاواتِ الزمانِ ترتدُّ على الأعقابِ\nحين تعبرُ البوّابةَ المسحورةَ\nوتختفي العصورُ والأزمانُ والمِللُ\nوتذوبُ كلُّ القلوبِ الطاهرةِ\nفي قُدّاسٍ هائلٍ لذيذ !\nها أنا أدخلُ :\nكلُّ شيءٍ جميلٌ .. كلُّ شيءٍ بسيطٌ\nلا غيومٌ من المسكِ .. لا عرشٌ منحوتٌ\nلا شيءَ ... غيرَ سيّدةٍ رقيقةٍ\nتجلسُ وحدَها .. في نسيمِ الصباحِ العَبِقِ.\nإنها أمّي !\nآهٍ ... ومَن تُراني سأَلقى\nغيرَكِ أنتِ .. أنتِ وحدكِ !\nMarvell, Andrew (1621-1678) : شاعر إنكليزي. يعد واحدا من الشعراء الميتافيزيقيين (وهم مجموعة من الشعراء ظهروا في أوائل القرن السابع عشر يتسم شعرهم بالتعقيد والحس الدرامي واستخدام الصور والتراكيب اللغوية الغريبة). تخرج من جامعة كامبرج وعمل مساعداً للشاعر الشهير جون ملتن (صاحب الفردوس المفقود). كان عضوا في البرلمان بين عامي 1659- 1678. اشتهر في حياته بأشعاره السياسية وكتيباته ومقالاته النارية الساخرة المعادية للملك جارلز الثاني ووزرائه ومفاسد عصره وكان مدافعاً قوياً عن الثورة ضد الملكية التي قادها اوليفر كرومويل حتى غلبت شهرته كسياسي وكاتب ساخر على أشعاره الغنائية والعاطفية التي نشرت بعد وفاته ولم تكتسب الشهرة إلا في أوائل القرن العشرين ومن بينها هذه القصيدة (To His Coy Mistress) التي تعد من عيون أشعاره.\nالى سيّدتِهِ الحَيِيَّة\nلو كُنّا نملكُ ما يكفي .. من عوالمَ وأزمانٍ\nما كانَ حياؤُكِ ، سيّدتي ، جُرما.\nولَكُنّا جلَسْنا ، وفكّرنا : في أيِّ طريقٍ نمضي\nوكيفَ نقضي نهارَ حبِّنا الطويلَ\nإذ أنتِ على شاطئِ "الكانجيز"\nفي الهندِ تكتشفينَ الياقوتَ\nوأنا عندَ أمواجِ "الهامبر" .. أجلسُ وأشكو الهوى.\nكنتُ سأعشقكِ .. عشرةَ أعوامٍ قُبيلَ الطوفانِ.\nولَكُنتِِ تمنّعْتِ –لو شئتِ- حتى ظهورِ موسى...\nلكنتُ تركتُ ثمارَ حبّيَ الكسلى\nكي تفوقَ الممالكَ العظيمةَ\nفي اتساعِها وبُطئِها...\nمائةٌ من الأعوامِ كنتُ سأنفِقُها\nفي إطراءِ عينيكِ .. والتحديقِ بجبينكِ الوضيئِ\nمائتينِ لكلٍّ من نهديكِ\nوثلاثونَ ألفاً لما تبقّى،\nعمراً -في الأقلِّ- لكلِّ عضوٍ فيكِ\nوعمراً أخيراً لاكتشافِ قلبكِ.\nفأنتِ يا سيّدتي تستحقينَ هذه المنزلةَ\nوأنا لستُ خاملاً بين العاشقين.\nلكنَّ عرباتِ الزمانِ المُجَنّحاتِ\nلم تزلْ تصكُّ أسماعي\nوهي تدنو من خلفِ ظهري\nوهناكَ أمامَ ناظرَينا\nتمتدُّ فيافي الأبديةِ الشاسعاتُ.\nجمالُكِ ليسَ خالداً\nولن يرددَّ القبوُ المرمريُّ\nستأكلُ الديدانُ من صحنِ بُكورتِكِِ المُدامِ\nوعفافُكِ التليدُ سيستحيلُ تراباً\nوتَحَرُّقي يصيرُ رمادا.\nالقبرُ موضعٌ منعزلٌ رقيقٌ\nلكنه لا يصلحُ للعناقِ\nما دامَ ماءُ الشبابِ\nيترقرقُ فوق أديمِكِ مثلَ ندى الصباحِ\nوما دامت روحُكِ اللَهفى\nتنضَحُ مِن كلِّ مسامِها\nنيرانَ رغبةٍ عاجلةٍ،\nدعينا نعُبُّ كأسَ اللَهْوِ\nما دامتْ في يدَينا.\nدعينا الآنَ .. نفترسُ الوقتَ افتراسا\nمثلَ طيورٍ جارحةٍ عاشقةٍ\nبدلاً من أنْ نستكينَ\nونَضنى تحتَ سلطانِهِ البليدِ.\nوتعالَي نكوِّرُ قوّتَنا .. وكلَّ ما نملكُ من جَمالٍ\nوننتزعُ المسَرّاتِ .. في اندفاعةٍ عاصفةٍ\nعبرَ أبوابِ الحياةِ الحديديةِ.\nهكذا إذن : لن نقدرَ أن نوقفَ شمسَنا\nلكنَّ في يدِنا : أن نجعلَها تجري.\nFrost, Robert (1875-1963) : يعد النقاد روبرت فروست واحدا من أعظم شعراء أمريكا في القرن العشرين. فهو في شعره الرقيق السهل الممتنع يستلهم الأجواء الريفية والحياة اليومية واللغة البسيطة للرجل العادي في مقاطعة نيو انجلند (التي انتقل إليها من سان فرانسسكو بعد وفاة والده وهو في سن الحادية عشرة) غير أن القراءة المتأنية لشعره تكشف عن نظرة فلسفية عميقة للحياة. والقصيدة عنده "تبدأ بالبهجة وتنتهي بالحكمة" كما وصفها بنفسه. بعد أن جرب حظه في الكثير من الأعمال البسيطة الشاقة انتقل فروست للعمل في إنكلترا وهناك كرس موهبته الشعرية ونشر ديوان شعره الأول "وصية صبي" عام 1913 وقد ناهز على الأربعين وديوانه الثاني "شمالي بوسطن" عام 1914 وحظي برعاية الشاعر الشهير "عزرا باوند" المقيم في انجلترا. وعندما رجع الى الولايات المتحدة اكتشف أن شهرته كشاعر قد سبقته الى هناك غير أنه آثر الرجوع الى الريف حيث أمتلك مزرعة صغيرة كانت تسد بالكاد نفقات عائلته الكبيرة فيضطر أحيانا الى التدريس وإلقاء المحاضرات في عدد من الجامعات الأمريكية التي احتفت به ومنحته الكثير من الدرجات التقديرية. واصل فروست كتابة الشعر حتى آخر أيام عمره وأصدر آخر مجموعاته الشعرية عام 1962 وحاز على جائزة "البوليتزر" أربع مرات عرف عن فروست رفضه لكتابة قصيدة النثر وتفضيله لنمط من الشعر الحر الموزون غير المقفى الذي تتداخل فيه الأبيات لتشكل جملا مسترسلة تحتفظ بإيقاعها الموسيقي العذب. يقول فروست إن الشعر "يجعلك تتذكر الأشياء التي لم تكن تعرف أنك تعرفها" ومن آرائه الطريفة رفضه لترجمة الشعر وتعريفه الشعر بأنه "هو الشيء الذي يضيع بالترجمة!" ورغم ذلك فقد ترجمت أشعاره الى الكثير من لغات العالم ومنها العربية ونذكر منها ترجمة يوسف الخال لمجموعة مختارة من قصائده صدرت في بيروت عام 1962.\nطريقانِ شخَصا أمامَ ناظِري\nفي غابةٍ مصفَرَّةٍ\nآسفاً لأنني لستُ غيرَ مسافرٍ واحدٍ\nوليسَ لي أنْ أسلكَهما معاً.\nوسَرَّحتُ ناظري في الأولِ\nحتى استدارَ بين الآجامِ\nلكنني سلكتُ الآخرَ الجميلَ كصاحِبِهِ ،\nولَرُبَّما كانَ الأجملَ – بعشبِهِ الطريِّ الذي لم تُذبِلهُ الأَقدامُ\nرغمَ أنهما ديسا بنفسِ المقدارِ.\nوهناكَ في الصباحِ امتدَّ كلاهُما\nبأوراقِ عُشبٍ لم يُحِلها الوطءُ الى سوادٍ.\nآهٍ ، لقد أجَّلتُ الأولَ الى يومٍ ثانٍ\nرغم علمي أن الطُرقاتِ تقودُ الى طُرقاتٍ ،\nوبأنني قد لا أعودُ من حيثُ أتيتُ.\nوبعدَ دهورٍ ودهورٍ\nسأروي هذا وحسرةٌ في قلبي :\nطريقينِ كانا في غابةٍ\nولقد اخترتُ الأقلَّ سلوكا\nوفي ذلكَ كانَ كلُّ الفرقِ !\nستنتهي الأرضُ بالنارِ\nوبعضهم يقولُ: بل بالثلجِ.\nمِن كلِّ ما خبرتُ عن الأمنياتِ\nأراني معَ مَن يحبِّذُ النارَ\nلكنْ لو كانَ علَيَّ\nأن أفنى مرتينِ\nأظنُّ أنّي أعرفُ عن الحقدِ\nما يكفي كي أقولَ:\nأن الثلجَ ليسَ قاصراً\nوهو في الدمارِ ... رائعٌ وعظيم!\nأنا ذاهبٌ لأنظفَّ غديرَ المرعى.\nسألبثُ ريثما أزيلُ عنه الغصونَ\nوأنتظرُ الماءَ كي يَصفى.\nلن أتأخرَ كثيراً\nفتعالَ ... تعالَ معي\nأنا ذاهبٌ لأُرجعَ العجلَ الصغيرَ\nذاكَ الواقفَ لِصقَ أُمِّهِ\nصغيرٌ هو حتى أنهُ\nيترنَّحُ حينَ تلعقُهُ بلِسانها.\nفتعالَ ... تعالَ معي.\nكريستينا جورجينا روزيتي\nRossetti, Christina Georgina (1830-1894) : شاعرة غنائية إنكليزية، ولدت وعاشت في لندن واحتلت موقعا بارزا في سجل الشعر الإنكليزي لقصائدها الرقيقة ذات النزعة الصوفية وقصائدها المحببة للأطفال.\nفي عام 1847 نشر لها جدها في مطبعته الخاصة أول مجلد من أعماله "أشعار" مما بشر بنبوغها المبكر وفي عام 1850نشرت سبعا من بواكير أشعارها تحت اسم مستعار في مجلة "الأصل" التي أصدرتها جماعة "ما قبل الرافائيلية" وتطوعت لتكون "موديلا" لعدد من رسوم أخيها "غابرييل" وغيره من الرسامين الـ "ما قبل الرافائيلين" رغم أنها لم تكن عضوا في الجماعة.\nاتّسمَ الكثير من أعمال الشاعرة بالطبيعة الدينية ومواضيع الزهد في الحب الدنيوي والاهتمام بالموت كما يظهر في قصيدتها "صعود التل"، لكن قصائد أخرى مثل "عيد الميلاد" كانت تحفل بالرومانسية والحسية.\nاشتملت أعمالها على العديد من الأساليب والأشكال وكانت سونيتاتها وقصائدها الغنائية والعاطفية وأراجيزها الفكاهية وقصائدها الموجهة للأطفال تدل جميعا على عقل خصب وشاعرية عالية. قضت الشاعرة السنوات الخمس عشرة الأخيرة من حياتها في شبه عزلة انصرفت فيها الى تأملاتها الدينية لكنها كتبت خلالها بعضا من قصائد الأطفال الرائعة جمعت في كتاب صدر عام 1872.\n-هل يتلوى الدربُ صُعدا طوالَ الطريقِ؟\n-نعم وحتى آخرِ المطافِ.\n-وهل ينقضي النهارُ كلُّهُ في السفرِ؟\n-مِن أولِّ الصباحِ حتى الليلِ يا صديقُ.\n-وهل هناكَ مكانٌ للراحةِ في الليلِ؟\n-ثمةَ سقفٌ للساعاتِ الطوالِ المُظلِمةِ.\n-ألن يخفيهِ عنّيَ الظلامُ؟\n-لا لن تخطئَ ذلكَ النُزلِ.\n-وهل أرى غيري من عابري السبيلِ؟\n-أولئكَ الذين مضوا قبلَكَ.\n-وهل أدقُّ البابَ أم أنادي حينَ أكونُ على مرمى البصرِ؟\n-لن يتركوكَ تنتظرُ عند البابِ.\n-وهل سأجِدُ الراحةَ من ضعفي وضنايَ مِن السَفَرِ؟\n-نعم ، لِكَدحِكَ ستلاقي الجزاءَ.\n-وهل هناكَ أسِرَّةٌ تكفيني وكلَّ السائلين؟\n-نعم نعم أسِرَّةٌ لكلِّ مَن يجيء.\nقلبي كطيرٍ يغنّي ،\nعشُّهُ في أُملودٍ طرِيّ.\nقلبي كشجيرةِ تفاحٍ\nأغصانُها مثقَلاتٍ بالثمَرِ.\nقلبي كمحارةٍ مِن قوسِ قزحٍ\nتخوضُ في البحرِ الساجي.\nوقلبي أسعدُ منهم جميعاً\nفقد جاءني حبيبي.\nأَقِمْ لي منبراً مِن زَغَبٍ وحريرٍ.\nزيِّنْهُ لي بالفراءِ والأُرجوانِ.\nزخرِفْهُ بتصاويرِ الحمائمِ وأغصانِ الرمّانِ\nوطواويسَ بمائةِ عينٍ.\nجَمَّلْهُ بالتِبرِ وعناقيدِ العسجَدِ\nوبالأغصانِ وزنابقِ الفضةِ\nفها قد جاءَ مولدُ حياتي ،\nها قد جاءني حبيبي.\nMasefield, John (1878-1967) : شاعر إنكليزي. عرف بمجموعته (أغنيات الماء المالح) التي تتخذ البحر موضوعا أساسيا ومنها (حمى البحر) و (الأحمال). كذلك عرف بأشعاره القصصية مثل (الرحمة الأبدية) التي هزت الأوساط الأدبية التقليدية بعباراتها العامية الخشنة التي لم يكن الشعر الإنكليزي في القرن العشرين قد عرفها بعد. عمل ميسفيلد بعد أن أنهى دراسته بحارا متدربا على متن سفينة أبحرت حول "رأس هورن" في أقصى جنوبي القارة الأمريكية الجنوبية ثم هجر البحر بعد تلك الرحلة وقضى عدة سنوات قلقة في الولايات المتحدة وقدم وصفا لعمله هناك في إحدى معامل السجاد في مذكراته الشخصية التي أسماها (في المصنع ، 1941). إشتغل بعد عودته الى إنكلترا محررا في إحدى الصحف وفي عام 1930 منح لقب شاعر البلاط (poet laureate) خلفا لـ "روبرت برِج" ليتسم شعره بعد ذلك بمسحة أكثر تجهما. تتضمن أعمال "ميسفيلد" الأخرى عددا من الأشعار القصصية المطولة مثل (دوبر 1913) التي تتناول الصراع الأبدي بين المثالية والخيال وبين الجهل والعالم المادي، و(الثعلب رينارد 1919) التي تتناول جوانب عديدة من الحياة الريفية في إنكلترا. كما كتب عددا من قصص المغامرات وكتب الأطفال والمسرحيات الشعرية مثل (مأساة نان 1909) و(مأساة بومبي العظيم 1910) ومجلدا ثانيا من السيرة الذاتية أسماه (وقت طويل للتعلم 1952).\nليسَ من أجلِ الأمراءِ، والأساقفةِ\nذوي العرباتِ التي يقودها\nسُوّاقٌ في لممٍ مستعارةٍ ،\nأولئكَ المكللينَ بالغارِ\nالمسرِعينَ لِلَعْقِ زُبْدِ الأيامِ ،\nبل من أجلِ المنبوذينَ المحتَقَرينَ.\nلأجلِ الذين تطوِّقُهم الأَسِنَّةُ :\nرجالِ الكتائبِ الممزَّقةِ التي تقاتلُ حتى الفناءِ ،\nأولئكَ الذاهلينَ في النقعِ ، في الصراخِ ، في الضجيجِ ،\nالرجالِ ذوي الرؤوسِ المهشَّمَةِ التي\nيسيلُ منها الدمُ في العيون.\nلا ليسَ من أجلِ أميرِ الحربِ ،\nصفيِّ العرشِ المُثقَلِ بالنياشينِ\nالذي يخطرُ في الاستعراضِ\nعلى جوادٍ كمثلِ الديكِ\nوالأبواقُ تنفخُ مِن حولِهِ\nبل للغلمانِ الذينَ لا يعرفُهُم أحدٌ\nليسَ الحاكمُ مَن يعنيني\nبل الجنديُّ الصغيرُ\nالذي يجوبُ الطرقاتِ على قدميهِ ،\nالعبدُ الذي تنخسُهُ المهاميزُ وكيسُهُ فوقَ كتفيهِ ،\nالفتى ذو الحملِ الثقيلِ والعبءِ المُضني ،\nالبَحّارُ، وقّادُ الباخرةِ ، الرجلُ ذو الأسمالِ\nالذي يحيلُ الصراخَ أناشيدَ بحرٍ يُطلِقُها\nمنحنياً فوقَ حبالِ الأشرعةِ ،\nالحَرَسِيُّ المُتعَبِ، ومديرُ الدفَّةِ الذي أثقلَ النعاسُ جفنيهِ\nدعْ غيري يغنّي للكأسِ ، للمالِ ، للسرورِ ،\nللحضورِ الجليلِ للعاهلِ المنتفخِ البطنِ.\nأما أنا فسأغنّي للأقذاءِ ، للزَبَدِ ، للغُبارِ ، لحُثالةِ الأرضِ.\nلتكنِ الموسيقى من نصيبهم، والأضواءُ والمجدُ والذهبُ.\nولتكن لي حفنةٌ من رمادٍ، وقبضةٌ مِن تراب.\nعن الأعرجِ والأبترِ والأعمى ،\nعمَّن ينامُ في البردِ والمطرِ ،\nعنهم سأصوغ أغنياتي\nوعنهم سأروي حكاياتي\nde la Mare, Walter (John) (1873-1956) : شاعر وروائي إنكليزي. حقق أول نجاح له في مجموعته الشعرية (المستمعون) 1912. عرف بقدرته الفذة على استحضار وتوظيف الصور واللحظات الشبحية العابرة في الحياة، درس في مدرسة سنت بول بلندن ثم عمل في مكاتب إحدى الشركات النفطية لكنه تفرغ لكتابة الشعر والرواية. رغم أنه عرف بشعره الغنائي فقد كتب الكثير من كتب الشعر المخصصة للأطفال منها (فطيرة الديك الرومي) 1914 و(أرض توم تدلر) 1932.\nولتر ديلا مير\nقديمةٌ هي الغاباتُ\nوالبراعمُ التي تشقُّ أغصانَ الورودِ\nحين تصحو نسائمُ الربيعِ.\n-آهٍ ، ما من بشرٍ يدري\nفي أيّةِ قرونٍ جامحاتٍ\nتطوفُ الورودُ راجعاتٍ\nقديمةٌ هي الغدرانُ\nمِن مخادعِ الثلجِ الباردِ\nتحتَ السماءِ اللازورديّةِ\nوكلُّ قطرةٍ في مائِهِنَّ\nحكيمةٌ مثل سليمانَ\nقُدامى نحنُ معشرَ البشرِ\nقصَّتْها في "عدنَ" الظليلةِ\nبلابلُ "حواء" الأولى\nنصحو ونهمسُ بُرهةً\nثم يمضي النهارُ\nويرقدُ الصمتُ والنومُ\nمن أعشابٍ سحريةٍ لا تذبلُ\nKim Addonizio : شاعرة أمريكية معاصرة. ولدت في واشنطن عام 1954 ونالت شهادة الماجستير في الآداب من جامعة سان فرانسيسكو. من مؤلفاتها الشعرية: ثلاث نساء من الساحل الشرقي (بالاشتراك) 1987، نادي الفيلسوف 1994، جيمي وريتا 1997، قل لي 2000(وهو العمل الذي تنافست فيه على الجائزة الوطنية للكتاب وترجمنا منه هذه القصيدة). أما مؤلفاتها الأخرى فتشمل: في صندوق يدعى اللذة (مجموعة قصصية) 1999، رفيق الشاعر: دليل الى متعة كتابة الشعر 1997. حصلت على العديد من الأوسمة والألقاب الفخرية. تعمل حاليا في التدريس الجامعي بولاية سان فرانسيسكو.\nما الذي تريدُهُ النساءُ\nأريدُ ثوباً قرمزياً\nأريدُهُ رقيقاً ورخيصاً\nأريدُهُ ضيِّقاً جداً\nأريدُ أن أرتديهِ\nحتى يمزِّقَهُ أحدُهُم عنّي.\nأريدُهُ عاريَ الظهرِ، دونَ أكمامٍ\nحتى لا يحتاجَ أحدٌ الى تخمينِ ما تحتهِ.\nأريدُ أن أقطعَ به الشارعَ\nقبالةَ متجرِ "ثرفتي" ومخزنِ العُددِ المعدنيةِ\nبكلِّ تلك المفاتيحِ التي\nتلمعُ في نافذتهِ.\nقبالةَ مقهى السيد "ونغ" وزوجتِهِ\nحيث يبيعانِ الكعكَ المصنوعَ بالأمسِ.\nقبالةَ الأخوينِ "غيرا"\nوهم يُنزِلونَ الخنازيرَ من الشاحنةِ\nويحمِّلونها في العربةِ الصغيرةِ\nرافعينَ أخطامَها اللامعةَ فوقَ أكتافهم.\nأريدُ أن أسيرَ كما لو كنتُ\nالمرأةَ الوحيدةَ في هذا العالمِ ،\nوكما لو أن بِيَدي أن أختارَ.\nأريدُ ذاكَ الرداءَ الأحمرَ بشدَّةٍ .\nأريدُهُ لأؤكِّدَ أسوأَ مخاوفِكَ عنّي.\nأريدُهُ لأُريكَ أنّي لا آبَهُ بكَ أو بأيِّ شيءٍ\nسوى ما أريدُ.\nوحين أعثرُ عليهِ ، على الثوبِ ذاكَ ،\nسأنتزعُهُ مِن حَمّالَتِهِ\nكما لو كنتُ أختارُ جسداً\nليحملَني في هذا العالمِ\nعبرَ صرخاتِ الميلادِ وكذلكَ صرخاتِ الحبِّ.\nسأرتديهِ كالعظامِ ، كالجِلدِ.\nوسيكونُ هوَ لا غيرُ...\nالثوبَ اللعينَ الذي أُدفَنُ فيه\nDryden, John (1631-1700) : شاعر وناقد وكاتب مسرحي إنكليزي، يعد أهم شخصية أدبية في عصر استعادة الملكية (وهي الفترة التي أعقبت الثورة الإنكليزية بقيادة لورد كرومويل بين عامي 1640و 1660).\nعمل بعد تخرجه من جامعة كامبرج موظفاً في حكومة اللورد أوليفر كرومويل قائد الثورة الإنكليزية التي أطاحت بالملكية، وكانت أول أعماله المهمة في رثاء الأخير عام 1659. لكن درايدن سرعان ما تحول الى نصير للملكية بعد انهيار الثورة وعودة الملك تشارلز الثاني. بدأ درايدن كتابة الأعمال المسرحية في عام 1662 لتكون مصدرا لعيشه. ورغم أن محاولته الأولى وكانت كوميديا بعنوان (زير النساء الجامح) لم تلاق النجاح فقد تحول خلال السنوات العشرين التي تلت الى أبرز كاتب مسرحي في إنكلترا بفضل العديد من المسرحيات الكوميدية والتراجيدية والأعمال الأوبرالية مثل (السيدات المتنافسات1664)، (الملكة الهندية 1664)، (الإمبراطورة الهندية 1665)، (حبٌ في المساء 1668)، (سيدات على الموضة 1668)، (الزواج على الموضة 1672)، (احتلال غرناطة 1670)، (المدبر الرحيم 1678، وقد منعت بدعوى الفحش والبذاءة رغم أن العصر كان يتسم بالانفتاح والتساهل في هذه الأمور)، (في سبيل الحب 1678 وهي نسخة من حكاية أنطوني وكليوباترا وتعد أعظم مسرحياته ) وغيرها. أما في الشعر فقد كتب قصيدته الشهيرة (السنة العجيبة 1667) وهي تستلهم أحداث العام 1666 ومنها انتصار الأسطول البريطاني على منافسه الهولندي وحريق لندن العظيم.\nأما أهم أعماله النثرية (مقالة في الشعر الدرامي 1668) فقد كانت الأساس لشهرته كأبٍ للنقد الأدبي الإنكليزي. عين في العام نفسه شاعراً للبلاط (poet laureate) ، ثم عين مؤرخاً رسميا للبلاط عام 1670. في عام 1681 كتب أول وأفضل أعماله السياسية الساخرة (أبشالوم) وهي قطعة رمزية بارعة وظف فيها شخصيات وأحداث من الكتاب المقدس للسخرية من خصومه السياسيين، ثم أردفها بجزء ثان أسماه (الوسام 1682).\nشهد عام 1685 تبدلاً آخر في معتقداته إذ تحول في أعماله من نصير متحمس للبروتستانتية الى مشايع للكاثوليكية ويقال أن السبب يعود الى اعتلاء جيمس الثاني (وهو الكاثوليكي المتزمت) عرش إنكلترا في ذلك العام، لكن اندلاع ما يسمى بالثورة المجيدة (The Glorious Revolution ) عام 1688 وما تبعها من اعتلاء الملك البروتستانتي وليم الثالث لم يغير من معتقدات درايدن الدينية، رغم أنه خسر ألقابه وراتبه التقاعدي، فعاد الى الكتابة للمسرح لكنه لم يلق نجاحا كبيراً، وعندها تكشفت موهبته العظيمة الأخرى وهي الترجمة الأدبية والشعرية على وجه الخصوص، فترجم أعمال الشاعر اللاتيني فرجيل (1697) لكنه رجع وكتب واحدة من أعظم قصائده الغنائية (وليمة الأسكندر 1697) التي كتبها مثل سابقتها (أغنية لعيد القديسة سيسيليا 1687) خصيصا لفرقة لندن الموسيقية. وأخيرا، وفي عام 1699 كتب آخر أعماله المنشورة (خرافات قديمة وحديثة) ترجم فيه أو أعاد صياغة أعمال أوفيد وهوميروس وبوكاشيو وجوسر في قالبٍ شعري وكتب له مقدمة مسهبة تعد من أهم مقالاته الأدبية.\nمن انسجامِ الأنغامِ ، من الانسجامِ السماويِّ\nهذا الهيكلُ الكونيُّ قامَ.\nساعةَ كانتِ الطبيعةُ تنوءُ تحتَ ركامٍ\nمن ذراتٍ متنافراتٍ\nفلا تستطيعُ لرأسِها رفعاً.\nمن بعيدٍ بعيد .. جاءَ الصوتُ الرخيمُ:\n"انهضْ أيها الميتُ.. أيها الأكثرُ مِن ميتٍ"\nفإذا بالحَرِّ والبردِ ، والنداوةِ والجفافِ\nتطيعُ سلطانَ الموسيقى\nوتثبُ في انتظامٍ .. كلٌّ لِموضِعِهِ.\nمن الانسجامِ .. من الانسجامِ السماويِّ\nوطافَ النغمُ اللذيذُ\nمن انسجامٍ لانسجامٍ\nعابراً كلَّ نطاقِ الألحانِ\nلينتهي في الإنسان.\nأيةُ عاطفةٍ لا تقدرُ الموسيقى\nعلى إعلائِها .. أو على قمعِها!\nحين ضربَ جوبالُ على آلتهِ\nوخرَّ الإخوةُ المنصتونَ .. القائمونَ من حولِهِ\nعلى وجوههم ساجدينَ\nللصوتِ المقدَّسِ العجيبِ:\n"إن إلهاً في الأقلِّ\nلا بدَّ ساكنٌ فيها\nوإلا فمَن ذا الذي ينطقُ مِن جوفِها\nبكلِّ هذا الحسنِ والعذوبةِ؟"\nأيةُ عاطفةٍ لا تقدرُ الموسيقى .. على إعلائها .. أو على قمعها!\nنفيرُ البوقِ الزاعقِ\nنسمعُهُ .. فنهبُّ للقتالِ\nمطلقينَ نُذُرَ الموتِ\nوأنغامَ الغضبِ الصاخباتِ.\nوقرعُ الطبولِ المدوّي\n-ضربتينِ ضربتينِ ضربتين-\nيصيحُ بنا : أن اسمعوا .. قد دَنا الأعداءُ\nفهاجِموا .. هاجِموا.. هاجِموا\nقد فاتَ أوانُ الارتدادِ\nوالنايُ العليلُ الحزينُ\nيعرّي آلامَ العُشّاقِ اليائسين\nبنغماتٍ تخبو وتموتُ..\nويهمسُ العودُ المغردُ .. بشجيِّ ألحانِهِ.\nبصوتِها الثاقبِ تعلنُ الكمَنجاتُ\nيأسَها ، غضبَها ، وخزاتِ غيرتِها ، وسخطَها المستعرِ ،\nأعماقَ آلامها وذُرى عشقِها\nللحسناءِ المتكبرةِ المزدريةِ\nلكنْ آهٍ ! أيُّ فنٍّ يقدرُ أن يُعَلِّمَ\nوأيُّ صوتٍ يقدرُ أن يضاهيَ\nمدائحَ الأرغنِ الإلهيةَ؟\nإنها لَنَغماتٌ تُلهِمُ الحُبَّ المقدَّسَ.\nنغماتٌ تشقُّ بأجنحتها دروبَ السماءِ\nلتُصلِحَ تلك الأجواقَ التي تنشدُ في الأعالي.\nقد يقودُ أورفيوسُ السلالةَ المتوحشةَ\nفتغادرُ الأشجارُ جذورَها وتسيرُ معهُ\nوتتبعُ طائعةً رَنّاتِ القيثارِ ،\nلكن "سيسيليا" البهيَّةَ عَلَتْ عليهِ في المعجزاتِ\nحين كسا الربُّ أرغُنَها بأنفاسِ الأغنياتِ\nوتناهى الصوتُ الى ملاكٍ\nفبرزَ مِن فَورِهِ\nمتوهِّماً ... أنَّ الأرضَ هي السماء!\nMasters, Edgar Lee (1869-1950) شاعر أمريكي، عُرِف بقصائده عن الحياة في الغرب الأوسط الأمريكي. ولد في "كنساس" والتحق بجامعة نوكس ليتركها بعد عام واحد ليكمل دراسته الخارجية للقانون. كتب أولى مجاميعه الشعرية عام 1898 وأردفها بالعديد من المسرحيات قبل أن تذيع شهرته عندما نشر عام 1915 عمله المهم "أنطولوجيا سبون رفر" (Spoon River Anthology) وهو مجموعة من القصائد النثرية (تبلغ العشرات) تحكي أسرار حياة لقاطني "سبون رفر" وهي مدينة خيالية رسمها الشاعر على طراز مدينتي لويس تاون وبطرسبرغ في ولاية "ألينويز" حيث قضى فيهما الشطر الأكبر من طفولته.\nفي هذا العمل يقدم ماسترز كل قصيدة على لسان واحد من أبناء البلدة المدفونين في مقبرتها الواقعة على سفح إحدى التلال حيث يتحدث الموتى في كلمات نقشت على شواهد قبورهم بكل صراحة وصدق عن الأسرار التي اكتنفت حياتهم ووجهة نظرتهم إزاء الحياة التي خلفوها وراءهم. كان هذا العمل بأسلوبه الساخر المرير وتصويره الواقعي لخشونة الحياة وفظاظتها ثورة على المعايير الاجتماعية التقليدية وعلى الأسلوب الرومانسي والعاطفي الذي كان سائداً في الأدب الأمريكي في بداية القرن العشرين. تشمل أعمال ماسترز الأخرى "أغنياتٌ وأهاجٍ 1916" ، "سبون رفر الجديدة 1924"، "قصائد الشعب 1936"، "العالم الجديد 1937" وعدد من المسرحيات وكتب السيرة.\nأنطولوجيا نهرِ سبون (مختارات)\nأين إلمر، وهرمان، وبيرت، وتوم، وشارلي\nضعيفُ الإرادةِ، وقويُّ الذراعينِ، والمهرّجُ، والسكّيرُ، وكثيرُ العراكِ؟\nكلُّهم، كلُّهم يرقدونَ على التلّ.\nواحدٌ قضى بالحُمّى\nواحدٌ احترقَ في منجمٍ\nواحدٌ قُتِلَ في شجارٍ\nواحدٌ ماتَ في السجنِ\nواحدٌ هوى من جسرٍ وهو يكدحُ من أجلِ الزوجةِ والصغار.\nكلُّهم، كلُّهم يرقدونَ، يرقدونَ على التلّ.\nإينَ إيلاّ، وكيت، وماغ، وليزي، وإيديث\nرقيقةُ القلبِ، وساذجةُ الروحِ، والصاخبةُ، والمغرورةُ، والسعيدة؟\nكلُّهنَّ، كلّهنَّ، يرقدنَ على التلّ.\nواحدةٌ ماتت في ولادةٍ مُخزيةٍ\nواحدةٌ من حبٍّ ممنوعٍ\nواحدةٌ على يدِ وغدٍ في مبغى\nواحدةٌ من كبرياءٍ محطَّمٍ وهي تبحثُ عن مُنيةِ القلبِ\nواحدةٌ بعد دخلَتْ حياةُ باريسَ ولندنَ البعيدتينِ\nالى عالَمِها الصغيرِ\nعلى يدِ إيلا وكيت وماغ\nكلّهنَّ، كلّهنَّ، راقداتٌ، راقداتٌ، راقداتٌ على التلّ.\nإينَ العمُّ إسحق، والعمّة إيميلي\nوتوني لنكيد العجوزُ، وسيفني هوتون\nوالميجر ووكر الذي كلَّمَ رجالَ الثورةِ الموقَّرينَ ؟\nكلهم ، كلهم ، يرقدون على التلِّ\nقد جلبوا لهم من الحربِ أبناءً صرعى\nقد جلبوا لهم بناتٍ تحطّمَت حياتُهُنَّ\nوصغاراً ، أيتاماً مُعوِلينَ\nكلّهُم، كلهم يرقدونَ، يرقدونَ، يرقدون على التلّ\nأين جون العابثُ العجوزُ\nالذي عاش تسعينَ حَولا من حياةٍ لاهيةٍ\nالذي تحدى المطرَ والبرَدَ بصدرِهِ العاري\nوشربَ، وشاغبَ، ولم يعبأ بزوجةٍ أو قريبٍ\nولا بالذهبِ ، أو بالحبِّ ، أو بالسماءِ.\nأنصِتْ : إنه يهذي عن ولائمَ من سمكٍ مقليٍّ\nفي زمانٍ بعيدٍ بعيد\nوسباقات خيلٍ غابرةٍ في "كلاري غروف"\nوما قاله "آب لنكولن"\nمرةً في "سبرنغ فيلد"\nفي معركةِ "جسر ميشنري"\nكنتُ أنا أولَ الثمارِ المقطوفةِ.\nوحين أحسستُ الرصاصةَ تلِجُ قلبي\nتمنيتُ لو أنّي بقيتُ في بلدتي ودخلتُ السجنَ\nلأني سرقتُ خنانيصَ جاري\nبدلاً من الهروبِ ، واللحاقِ بالجيش.\nسجنُ البلدةِ أفضلُ ألفَ مرّةٍ\nمن الرقودِ تحتَ هذا الرسمِ ذي الجناحينِ\nوهذي القاعدةِ الحجريةِ التي\nتحملُ هذهِ الكلماتِ : “Pro Patria.”\nما معناها... على أيةِ حال ؟!\nهناكَ شيءٌ في الموتِ\nيشبه الحبَّ نفسه!\nلو أنكَ بعدَ سنينٍ من العيشِ\nمعَ مَن عرفتَ في رفقتِهِ الهوى ..\nوتوهُّجَ العشقِ في الصِبا\nأحسستَ معهُ بانطفاءِ النارِ\nثم خبوتما معا\nفي بطءٍ ويسرٍ ونعومةٍ\nكما لو كنتما متعانقَينِ\nتجتازانِ حجرةً مألوفةً...\nتلك هي .. قوةُ اتحادِ الأرواحِ..\nمثلَ الحبِّ... مثل الحبِّ نفسه!\nإنتبه –أيها المسافرُ- الى الثلومِ القاسيةِ\nالتي حفرَتْها الريحُ والأمطارُ\nفي شاهدِ قبري.\nكأنَّ مقتاً شديداً ، أو آلهةَ انتقامٍ خفيةً\nتسجِّلُ ضديّ النقطةَ تلوَ النقطةِ\nلتمحقَ ذكرايَ .. لا لِتحفَظَها.\nكنتُ في حياتي قاضياَ جوّالاً؛ أسجِّلُ العلاماتِ\nلا أستندُ في الأحكامِ\nعلى صوابٍ أو عدلٍ ،\nبل على ما يحرزُ المحامونَ مِن نقاطٍ!\nآهٍ أيتها الريحُ والأمطارُ!\nأغربي عن شاهِدِ قبري.\nفلا غضَبُ المظلومينَ\nولا لعناتُ المساكينِ\nبِأسوأَ مِن رقادي صامتاً\nمبصِراً –رغم ذاك- في رؤيةٍ جليّةٍ\nأنّ "هود بات" – حتى "هود بات"\nالقاتلَ الذي أمرتُ بشنقهِ\nأكثرُ منّي .. براءةً في الروح!\nحسناً، أيّها الليبراليونَ\nوالملاّحونَ في ممالكِ الفكرِ.\nأيها المبحرونَ فوقَ ذُرى الخيالِ،\nتتقاذفكُم أمواجُ الشذوذِ\nوتتخبطونَ في شِراكِ الريحِ.\nأنظروا كيفَ أدركتُم بحِكمتِكُم المغرورةِ\nكم يصعبُ في الختامِ\nأن تمنعوا الروحَ مِن أن تتشظى\nالى ذرّاتٍ تتناهى في الصغرِ.\nبينما نحنُ ، الباحثونَ عن ثرواتِ الأرضِ،\nالجامعونَ الكانزونَ للذهبِ\nقنوعونَ ، راضونَ ، متماسكونَ ، منسجمون ..\nحتى آخرِ الشوط!\nأبيعُ الأحذيةَ والقماشَ\nوالدقيقَ واللحمَ ، وثيابَ العملِ ، والأغطيةَ\nالنهارَ بطولِهِ .. أربعَ عشرةَ ساعةً في اليومِ ،\nثلاثمائةٍ وثلاثةَ عشرَ يوماً .. في أكثرَ من عشرينَ عاما\nأرددُ وأرددُ ألفَ مرةٍ في اليومِ:\n"نعم يا سيدتي".. "شكرا" .. "نعم يا سيدي" ....\nمن أجلِ خمسينَ دولارٍ في الشهرِ.\nأعيشُ في هذه الغرفةِ النتنةِ، في مصيدةِ اللغوِ والضجيجِ\nالتي يدعونها "الحيَّ التجاريَّ"\nمُرغَما على الذهابِ الى مدرسةِ الأحدِ\nوالاستماعِ الى القسِّ المبجَّلِ مائةً وأربعَ مراتٍ في العامِ\nساعةً أو أكثرَ في كلِّ مرةٍ\nلأن "توماس رودس" يديرُ الكنيسةَ\nكما يديرُ المصرفَ والمخزنَ.\nهكذا ، ذاتَ صباحٍ.. حينَ كنتُ أشدُّ ربطةَ عنقي\nأبصرتُ نفسي في المرآةِ\nبشعري المشتعلِ بالشيبِ، ووجهي الشبيهِ بفطيرةٍ لم تستوِ\nفلعنتُ ولعنتُ : أيها الشيءُ التافهُ العجوزُ!\nأيها الكلبُ الجبانُ! أيها المفلسُ الحقيرُ!\nيا عبدَ رودس!\nحتى ظنَّ زميلي أنني مشتبكٌ في عراكٍ\nوأطلَّ من فتحةٍ فوقَ البابِ\nورآني، تماماً في اللحظةِ التي كنتُ فيها\nأتكوَّمُ على الأرضِ\nميتاً ... من وريدٍ تفجَّرَ في رأسي.\nBlake, William (1757-1827) : شاعر وفنان تشكيلي، ابتكر طريقته الخاصة في كتابة الشعر مرفقاً باللوحة التشكيلية، يعد شعره –الحافل بالرؤى الباطنية- من أفضل ما كتب باللغة الإنكليزية لما فيه من أصالة وجمال وحكمة. ولد في لندن لأبٍ كادحٍ يعمل في الحياكة، وأرسل في صغره الى مدرسةٍ للرسم ثم تدرب طوال سبعة أعوام على فن الكرافيك لكنه استمر –معتمداً على نفسه- في تحصيل ثقافة أدبية وفنية عالية المستوى فدرس الفن والأدب وأكبَّ على الفلسفة (الألمانية بشكل خاص) ثم التحق لفترة وجيزة بالأكاديمية الملكية للفنون غير أنه سرعان ما تركها ثائراً على المبادئ الجمالية لرئيسها.\nبدأ كتابة الشعر في عمر الثانية عشرة وأصدر مجموعته الشعرية الأولى "تخطيطات شعرية" (Poetical Sketches ) عام 1783 لكنها لم تلق نجاحا كبيراً رغم احتوائها على العديد من دلائل النبوغ والتجديد ، الأمر الذي تأكد بقوة في مجموعته اللاحقة "أغنيات البراءة" (Songs of Innocence ) التي صدرت عام 1789 لتبقى منذ ذلك الوقت واحدة من أجمل وأشهر الأعمال الشعرية في تاريخ الأدب الإنكليزي. لكن بليك –وقد خابت آماله في الكمال الإنساني- يعود ليصدر بعد خمسة أعوام عمله العظيم الآخر :أغنيات الخبرة" (Songs of Experience) مستخدماً نفس الأسلوب الغنائي والكثير من المواضيع التي عالجها في "أغنيات البراءة". إن هاتين المجموعتين تحدثان عند قراءتهما سويةً أثراً عميقاً وخصوصاً حين تتم مقابلة البراءة والخبرة –الحالتين المتناقضتين للنفس البشرية- في قصائد مثل "الحَمَل" و"النمر". على أن بليك طوّر وتبنّى –في قصائده اللاحقة- الفكرة القائلة بأن البراءة الحقيقية مستحيلة بغير الخبرة المعززة بالقدرات الخلاقة للخيال الإنساني.\nابتداء من عام 1789 شرع بليك بتأليف ما سمّاه "كتب التنبؤات" ، وهي سلسلة من الأشعار الطويلة حاول من خلالها أن يؤسس منظومة ميثولوجية خاصة به فاخترع شخصيات رمزية ليعكس من خلالها أفكاره الاجتماعية، وأعلن في إحدى هذه القصائد "يجب أن أخلق منظومةً أو أكون عبداً لواحدة من منظومات الآخرين".\nيصنف أدب بليك وفنه ضمن المدرسة الـ "ما قبل الرومانسية" وذلك لرفضه الأساليب الأدبية والفنية وطرائق التفكير النيو كلاسيكية التي سادت في القرن السابع عشر. أما في أفكاره فقد كان راديكالياً مستقلاً يقف بين رجال الفكر المتنورين المعدودين في عصره. ولقد ظهرت توجهاته الفكرية والاجتماعية والسياسية وإدانته الشديدة للاستغلال والطغيان السياسي والاجتماعي والديني واضحةً في قصائد مثل "الثورة الفرنسية-1791" و"أمريكا، نبوءة- 1793" و"رؤى لِبَنات ألبيون(إنكلترا)-1793.\nأما في مجال الفن التشكيلي فأن مساهمة بليك تحتاج الى تفصيل ليس هذا مجاله لكننا نكتفي منه بالإشارة الى أنه كان فناناً مجددا تحدى تقاليد القرن الثامن عشر حتى لتحس عند مشاهدة الكثير من لوحاته بأنك إزاء فنان من القرن العشرين، كما أن طريقته في تصوير الكتب وبخاصة "أغنياته" تحفز على إعمال القارئ خياله عند قراءته لتلكم الحوارات العميقة بين كلمات العمل الأدبي والرسوم التي تصاحبه. عاش هذا الشاعر الكبير سنوات عمره الأخيرة في فقر مدقع لم يخفف من وطأته غير تحلق العديد من الفنانين الشباب حوله حتى رحيله في لندن عام 1827 تاركاً سلسلة غير مكتملة من اللوحات التي كان يعكف على إنجازها مستلهما "الكوميديا الإلهية" لدانتي.\nمقدمةُ أغنياتِ البراءةِ والتجربة\nوأنا أنزلُ في وديانٍ موحشةٍ\nكنتُ أنفخُ في مزماري\nبأغنياتٍ مِن مرَحٍ رقيقٍ\nحين أبصرتُ صبياً فوقَ غيمةٍ\nقالَ لي ضاحكاً:\n"زمَِّر بأغنيةٍ عن حَمَلٍ صغير"\nفزمّرتُ في مرَحٍ طَروبٍ.\n"أيها الزمّارُ .. أيها الزمّارُ.. أَعِدْ تلكُمِ الأغنيةَ"\nفزمّرتُ ... وبكى حين أنصتَ لي.\n"ارمِ مزمارَكَ .. ارمِ مزماركَ البهيجَ،\nغنِّ لي أغنياتِكَ .. أغنياتِ السعادةِ الطَروبَ".\nفغنّيتُ مِن جديدٍ\nوبكى من فرحٍ وهو ينصتُ\nأيها الزمّارُ.. اجلسْ ودَوِّنْ في كتابٍ\nعسى أن يقرأهُ الجميعُ ..."\nواختفى مِن ناظريّ\nفاقتلعتُ سويقاً من قصبٍ أجوفَ\nوصنعتُ قلماً ريفيا\nوصبغتُ الماءَ الشفيفَ\nوسطّرتُ أغنياتي السعيدةَ\nعسى أن يطربَ لسماعِها .. كلُّ طفلٍ صغير.\nغضبتُ على صاحبي\nفإذا به يزولُ.\nوغضبتُ على عدوي\nوكتمتُ في قلبي\nفإذا بغضبي يزدادُ ويعظُمُ\nفي الغداةِ والعَشيّ\nومعسولِ الخُدَعِ الماكراتِ\nونَمَتْ شجرتي في الليلِ والنهارِ\nحتى أثمرَتْ تفاحةً رائعةَ البهاءِ\nوأبصَرَها عدوّي وهي تتألقُ\nوأدركَ أنها لي\nوحينَ أرخى الظلامُ سُدولَهُ\nتسلّلَ الى حديقتي.\nوسُرِرتُ في الصباحِ\nإذ رأيتُ عدوي\nصريعاً تحتَ الشجرة !\nصغيراً كنتُ حينَ ماتت أمي .. صغيراً كنتُ.\nحين كانَ لساني\nلا يكادُ يقدرُ أن يصرخَ .. وينوحَ ينوحَ ينوح\nولذا .. ها أنذا أكنسُ مداخنكُم .. وأنامُ في السُخامِ.\nBeddoes, Thomas Lovell (1803-1849) : طبيب ، وعالم فسيولوجي ، وشاعر ، وكاتب مسرحي. اشتهر بعمله المسرحي "كتاب نكات الموت" (Death’s Jest-Book) وفيه محاكاة للأسلوب التراجيدي لعصر الملكة إليزابيث . ولد في إنكلترا لأبٍ كان من أعلام الطب في عصره. درس الطب والفسيولوجي والتشريح في جامعة أكسفورد وحاز على شهادة الدكتوراه فيها ثم تابع دراساته في ألمانيا وسويسرا وقد ترك عمله في الطب والتشريح بصمات واضحة على أسلوبه ومعالجاته الشعرية. لم ينشر في حياته غير كتابين: "المرتجِل" (The Improvisator (1821) وقد ندم على نشره وحاول استرجاعه وإتلافه ، ثم مسرحيته "مأساة العروس" (The Bride's Tragedy (1822) التي كتبها مستندا الى جريمة قتل حقيقية ارتكبها احد طلاب جامعة أكسفورد. لينكب بعدها على "كتاب نكات الموت" منذ 1825 وحتى وفاته تاركا ثلاث نسخ معدلة منه جمعت بعد وفاته في نص واحد نشر عام 1850. وقد أظهر هذا العمل تأثره بإطلاعه الواسع على الأعمال الدرامية -الحافلة بمشاهد الدم والانتقام- لعصر الملكة إليزابيث -عصر كرستوفر مارلو وإدموند سبنسر ووليم شكسبير- إضافة الى تأثره وإعجابه الشديدين بالشاعر العظيم شللي. كان بيدوس صديقا حميماً للشاعرين كوليرج وساوثي وكان يمد لهما يد العون في مرضيهما لكنه أصيب بدوره بمرض خطير نتيجة عدوى انتقلت اليه من إحدى الجثث فضاقت به الدنيا وحاول، في عام 1848، أن ينتحر بقطع شرايين ساقه لكنه فشل في ذلك وأصيب بالغنغرين مما اضطر الأطباء الى بتر ساقه وظل على قيد الحياة حتى العام الذي تلاه حين أعاد المحاولة وأنهى حياته بيده.\nبائعُ الأحلامِ المتجولُ\nلو كانَ للأحلامِ أن تُباعَ\nما الذي سأشتري؟\nالبعضُ لا يكلِّفُ غيرَ جرسٍ عابرٍ\nوالبعضُ حسرةً خفيفةً\nلا تهزُّ وتُسقِطُ من تاجِ الحياةِ الطريِّ\nغيرَ تويجةِ وردٍ وحيدةٍ.\nلو كان للأحلامِ أن تُباعَ\nحزينةً كانت أو سعيدةً\nوطرقَ البائعُ بابَكَ،\nما الذي ستشتري؟\nكوخاً منعزلاً ساكناً\nظليلاً، كي يحفظَ آلامي\nلؤلؤةٌ كهذي ، من تاجِ الحياةِ الطريّ\nسأُسعَدُ لو هززتُها وجنيتُها.\nلو كانتِ الأحلامُ طوعَ اليدينِ\nهذا ما سيُشفي أسقامي\nهذا ما سوفَ أشتريه.\nByron, George Gordon Noel, 6th Baron Byron (1788-1824).\nإذا كان وردزورث وكوليرج وساوذي هم أضلاع المثلث الذهبي للشعر الرومانسي ومن أسس له ووطد أركانه، فإن ثلاثة من الفتية الذين ولدوا في الربع الأخير من القرن الثامن عشر كانوا بحق الحاملين الأمناء لراية تلك المدرسة الجديدة. لقد كانوا مسكونين بالشعر الى حد الجنون، فشردهم الشعر وشغلوا به الدنيا وشغل أيامهم ولياليهم حتى ماتوا جميعا في سن مبكرة جعلت منهم بحق شهداء الشعر الرومانسي... بايرون ... كيتس ... شللي!\nولد بايرون في لندن من أم اسكتلندية وأب مبذر وسيمٍ خليع هو الكابتن جون المشهور بـ"جاك المجنون" الذي توفي قي فرنسا والفتى لم يكد يبلغ الثالثة من عمره. وكانت أمه قد انتقلت به قبل ذلك الى اسكتلندا ليعيشا في حالةٍ من الكفاف قبل أن تهبط عليهما الثروة ولقب النبالة فجأة عندما توفي عم أبيه البارون بايرون الخامس ليعود الفتى الى لندن ملقبا بالبارون بايرون السادس! هناك دخل أرقى مدارسها وجامعاتها وعاش حياة طبقتها العليا وتمرد عليها وبذر وسافر وعشق المرة بعد المرة رغم أنه ظل على الدوام يشعر بوطأة القدم الشوهاء التي ولدت معه وسببت له بعض العرج.\nظهر أول مجلد من أشعاره عام 1807 وكان بعنوان "ساعات الكسل" (Hours of Idleness) فتناولته إحدى المجلات الاسكتلندية بالنقد اللاذع فما كان منه إلا أن رد بقصيدته "شعراء إنكليز ونقاد اسكتلنديون" فأثارت إليه الانتباه.\nفي عام 1809 بلغ السن القانونية التي تؤهله لشغل مقعده قي مجلس اللوردات، وفي السنة نفسها بدأ رحلةً طويلةً جاب خلالها أرجاء البرتغال وأسبانيا ومالطة وألبانيا واسطنبول وخرائب طروادة واليونان التي أحبها منذ ذلك الوقت وعشق شعبها المتفتح المتحرر المحب للحياة وبدأ فيها بكتابة الأجزاء الأولى من عمله الشهير "رحلة الغلام هارولد" -الذي نشره عام 1812 وذلك بعد عودته للوطن: حيث ألقى أول خطابٍ في المجلس، وكان دفاعاً إنسانيا عن عمال النسيج المحتجين على سوء أحوالهم. في هذا العمل، الذي أنزل عليه الشهرة المفاجئة، يتعقب الشاعر رحلات وانطباعات شابٍ يشعر –مثل بايرون- بخيبة الأمل من حياة اللهو والعربدة فيبحث عن السلوى في بلادٍ غريبة، وهو، في هذا العمل السيرذاتي، يعبر عن الكآبة والإحباط الذي أحس به جيلٌ أتعبته الحروب النابليونية فاكتشف بطلان مطامحه والطبيعة الزائلة للسعادة وعبث البحث عن الكمال. وفي هذا العمل تظهر أيضاً للمرة الأولى ملامح ما صار يعرف لاحقاً بــ "البطل البايروني" .. الشاب الذي تقوده عواطفه الجامحة نحو اجتناب البشر فيهيم شاعراً بوطأةِ إحساس بالذنب من خطايا غامضةٍ ترجع الى ماضيه.\nبعد الشهرة العظيمة التي حازها أصبح هذا الشاب الوسيم نجم المجتمع الإنكليزي فأوغل في تحدي تقاليد مجتمعه ولاحقته الفضائح والمشاكل العاطفية التي لم تنته بزواجه القصير الأمد في عام 1815 الذي أثمر عن ابنته الشرعية الوحيدة "أوغستا". وخلال تلك الفترة نشر العديد من الحكايات الشعرية المستلهمة من الشرق منها "الكافر" (Giaour) و "عروس أبيدوس" (The Bride of Abidos) و "القرصان" (The Corsair) التي بيع منها عشرة آلاف نسخة في يوم صدورها وكان ذلك حدثاً استثنائيا بمقاييس ذلك العصر.\nفي عام 1816 غادر وطنه، بعد أن لاحقته المشاكل والفضائح والمصاعب المالية، ولم يعد إليه أبداً. توجه في البدء الى سويسرا حيث كتب الجزء الثالث من "رحلة الغلام هارولد" وفيه يتابع رحلة بطله –الكاتب- من بلجيكا الى سويسرا عبر نهر الراين ويستحضر –في أبيات تتسم بالكآبة والتحدي معاً- ذكرياته، وما تثيره المواضع التي زارها مثل موقع معركة "واترلو" الشهيرة، وصور نابليون وجان جاك روسو، وجبال سويسرا وبحيراتها. وهناك في جنيف التحق به صديقه شللي وحبيبته التي صارت زوجته فيما بعد وأختها كلير التي عشقها بايرون وأنجبت له ابنته "أليغرا". ثم استقر في ايطاليا حيث كتب العديد من القصائد والأعمال المسرحيات الشعرية من بينها "مانفريد" (Manfred) وعمله الأكثر شهرة "دون جوان" (Don Juan) الذي أتمه عام 1823 و"قابيل" (Cain) وغيرها الكثير.\nفي "دون جوان" وهي ملحمة ساخرة رائعة يقلب الشاعر الشخصية الخرافية الفاسقة دون جوان الى شابٍ وسيمٍ بريء النوايا يظل، رغم استسلامه لملاحقات الحسان، النموذج العقلاني الذي ينعكس قبالته غباء العالم وسخفه. إن تفاصيل مغامرات البطل، من غرق سفينته واستعباده في تركيا وهربه الى روسيا وشجاعته في صفوف جيشها وإرساله الى إنكلترا في مهمة دبلوماسية، تظل الشماعة التي يعلق عليها بايرون ملاحظاته الساخرة الذكية عن المجتمع ونفاقه وعن تفاهة مطامع وادعاءات الشعراء والعشاق والجنرالات والحكام... والبشر عموماً. وفي هذه المسرحية استطاع بايرون أيضاً أن يتحرر من الكآبة المفرطة التي هيمنت على "رحلة الغلام هارولد" ليكشف وجهاً آخر من شخصيته –وموهبته- ألا وهي قدرته الفائقة على رؤية الجانب الهزلي ، لا المأساوي، من التناقض القائم بين الحقيقة وما يبدو للعيان.\nبعد عام 1818 بدأت صحته بالتدهور نتيجة حياته العاصفة المغامرة وتقلبه في أحضان النساء، لكنه واظب على الكتابة، وعلى الاهتمام بقضايا عصره فتعاون مع "شللي" و "لي هونت" في إصدار مجلة "الأحرار" التي لم يصدر منها غير ثلاثة أعداد بعد وفاة "شللي" واختلافه مع "هونت"، وتقرب كذلك من الجمعيات الثورية الإيطالية، وأصبح ممثلاً للجنة لندن التي تأسست لنصرة الشعب اليوناني في ثورته ضد الاحتلال العثماني. وتبرع لتلك الثورة بالشطر الأكبر من الثروة التي نالها من بيع عقاراته في إنكلترا ثم سافر الى اليونان وشارك ببسالةٍ في حرب التحرير حتى وصل الى رتبة القائد العام لقواتها. لكنه سقط فريسة المرض والحمى حتى رحل عن العالم في العاشر من نيسان عام 1824. فرثاه الشعب اليوناني برمته وعده بطلاً قوميا، حتى إنك ما تزال تسمع في أرجاء قرى اليونان وجبالها أسماءَ الصغار الذين سماهم أهلوهم باسم "فيرون" وهو اللفظ اليوناني لاسمه!\nكان بايرون، بالإضافة الى موهبته الشعرية، كاتب رسائل من الطراز الأول، الأمر الذي أعاد تأكيدَه نشرُ بعض من رسائله المجهولة بعد أكثر من قرن على رحيله وزاد من شهرته وإعجاب القراء والمؤلفين والنقاد به حتى يومنا هذا. لقد كان هذا الشاعر الفذ شخصيةً يصعب الإلمام بكل جوانبها؛ فهو في نظر أصدقائه الرفيق المرح الساخر الواقعي، وهو قي نظر نسائه ذلك الرجل الرقيق الحزين المثالي أو "المجنون، الرديء، الخطيرة معرفته" . لقد كانت قوته هي ضعفه؛ وكان في تقلب مزاجه وتعدد جوانب شخصيته ما مكنه من تسجيل كل تقلبات وتناقضات وأحاسيس النفس البشرية، الأمر الذي تعذر على الكثير من الشعراء والمبدعين.\nسونيتة الى "جيلون"\nأيتها الروحُ الخالدةُ للعقلِ الذي لا تمسكُهُ أصفادٌ!\nأيتها الحريةُ، إنكِ في السجنِ لأكثرُ إشراقاً !\nفأنتِ هناك ... تقيمينَ في القلب ،\nالقلب الذي لا يقيِِّدهُ سواكِ.\nوحينَ يرسفُ بنوكِ في الأغلالِ\nوالغياهبِ التي لا تَرى النورَ\nفإن أوطانهم –بشهادتهم- تنالُ الظفرَ\nويبسطُ اسمُ الحريةِ جناحيهِ .. فوقَ كلِّ ريح.\nإيهٍ يا "جيلون" ! سجنُكِ مقامٌ مقدَّسٌ ،\nوأرضكِ الحزينةُ ... مذبحٌ طَهور ،\nلأن خطى "بونيفار"\nتركَتْ آثارَها ... فوقَ بلاطِهِ الباردِ ،\nكما تفعلُ الأَقدامُ ... بالثَرى المُعشِبِ.\nألا فلتَبْقَ آثارُهُ\nولا يُقدِم امرؤٌ على طمسها.\nفهي باللهِ تستغيثُ ... من سلطانِ الطغاة!\nهكذا إذن :\nسنَكُفُّ عن التجوال حتى آخرِ الليلِ\nرغمَ أنَّ القلبَ .. ما كفَّ عن عشقهِ القديم.\nرغم أن البدرَ ... لَمّا يزَلْ في بَهاه\nالسيف يُبلي غمدَه\nوالروح تُبلي صدرها\nوالقلبُ لا بدَّ أن يتوقفَ\nكي يستردَ أنفاسه\nوالحبُ نفسهُ قد يخلدُ للراحةِ\nرغم أن الليلَ مخلوقٌ للحبِّ\nرغم أن النهارَ يوشكُ أن يعودَ\nسنكفُّ عن التجوالِ\nآهٍ يا مَن عُنوةً قُطِفتِ ، وأنتِ في ريعانِ الجَمالِ\nحرامٌ أن يضمّكِ ضريحٌ بليدٌ ثقيل.\nولكنْ على ترابكِ الرَخصِ\nفلتمدَّ الورودُ أوراقَها ... أوراقها الباكرات\nوتهزَّ أشجارُ سروٍ برّيةٌ\nأغصانَها ... في أسىً حَنونٍ\nوهناك ، عندَ الجدول الأزرقِ الدَفّاقِ\nلتُطِلْ ربّةُ الأحزانِ مكثَها\nحانيةً رأسَها الحزين\nوتمدَّ عميقَ الأفكارِ .. بالأحلامِ تلوَ الأحلام.\nفلتقفْ حائرةً متلكئةً\nولتطأ الثرى باحتراسٍ\nوكأنها ، يا للعاشقةِ المسكينة ،\nتخشى أن تُقلِقَ الميّتين!\nبُعداً بُعداً !\nنعلمُ أنَّ الدموعَ عبثٌ\nوأنَّ الموتَ لا يصغي أو يعبأُ بالآلامِ.\nفهل يصرفُنا هذا عن الشكوى\nأو يكفكفُ دمعَ باكٍ وحيد؟\nوأنتَ ، يا من تنصحُني بالنسيانِ.\nتلك نظراتُكَ شاحبةٌ ..\nوتلك عيناك ... غارقتانِ بالنَدى !\nWordsworth, William (1770-1850) : شاعرٌ ومنظِّر إنكليزي عظيم. أوجد بأسلوبه ونظرياته الشعرية مدرسةً جديدة في الشعر العالمي.\nولد في منطقة البحيرات شمالي إنكلترا وفقد والدته وهو في السابعة ليلحق بها والده وهو في الثالثة عشرة تاركا خمسة أيتام تعهدهم أحد أعمامهم بالرعاية وأدخلهم الى مدرسة متوسطة ريفية في قلب تلك المنطقة. هناك تلقى وردزورث تعليما ممتازاً في اللغات الكلاسيكية والآداب والرياضيات، لكن أعظم فائدة جناها هي انغماره في مسرّات الصِبا في العيش واللعب في ذلك الريف المفتوح فتشرب حبّاً عجيباً للطبيعة ومناظرها الخلابة مما ظهر جليا في شعره وفي الفلسفة التي آمن بها لاحقاً.\nالتحق بجامعة كامبرج وقبل أن ينهي دراسته فيها قام في صيف 1790برحلةٍ شهيرةٍ مشياً على الأقدام جاب خلالها أرجاء فرنسا وسويسرا. ثم عاد الى فرنسا بعد تخرجه في العام التالي حيث صار نصيراً متحمساً للثورة الفرنسية ومبادئها وظل متعاطفا معها رغم خيبة أمله من جراء تصاعد موجة الإرهاب التي أعقبتها. وهناك عشق فتاةً فرنسيةً وأنجب منها ابنته "كارولين" قبيل عودته الى إنكلترا عام 1793بسبب تصاعد العداء بين البلدين، ثم لم يحظَ بلقائها إلا بعد أن بلغت التاسعة.\nكانت السنوات الثلاث أو الأربع التي أعقبت عودته الى إنكلترا أكثر السنوات قسوةً في حياته؛ كان عاطلاً، مفلساً، منقطعاً، مغيظا من موقف بلاده المعادي لفرنسا وثورتها الفتية، فأخذ يخبط خبط عشواء في أزقة لندن الفقيرة المحرومة، برفقة حفنةٍ من الفلاسفة والثائرين مثل وليم غودوين ، وتعلم مشاعر التعاطف العميق مع المتسولين والمشردين والأطفال والنساء المهجورات وضحايا حروب إنكلترا، وتسلل كل ذلك الى القصائد الحزينة التي شرع بكتابتها آنذاك. التقى وردزورث بالشاعر صموئيل تيلر كولردج الذي كان من المعجبين بقصائده المبكرة ثم انتقل الإثنان – برفقة دوروثي ، أخت وليم الأثيرة وراعيته المخلصة- الى "سمرسيت" قريباً من مسكن كوليردح (انضم اليهما لاحقا الشاعر ساوذي ليشكلوا ما عُرف بشعراء البحيرة). وكانت النتيجة الأولى لهذا الانتقال صدور العمل الشعري المشترك بين وردزورث وكوليردج "بالادات غنائية" (Lyrical Ballads) الذي صدرت طبعته الأولى عام 1798لتعد العلامة التاريخية الفارقة التي أذنت بظهور الشعر الرومانسي.\nدفاعاً عن نظريته في الشعر التي عدت خروجاً صارخاً على تقاليد ذلك الزمان كتب وردزورث في مقدمة الطبعة الثانية من الكتاب (عام 1800) مؤكداً أن مصدر الحقيقة الشعرية ينبع من " الإحساس الذي يعاد تمثله –استذكاره- في حالٍ من الهدوء" رافضاً تأكيد معاصريه على الشكل والمعالجة العقلية الذين يستقيان الكتابة الشعرية من حالات الاحتدام العاطفي والمشاعر "القوية". وأصر على أن المشاهد والأحداث اليومية وأحاديث الناس العاديين هي المادة الأولية التي يستطاع –وينبغي- أن يصنع منها الشعر. ورغم أن تلك المقدمة زادت من عداء النقاد المعاصرين له فإن وردزورث لم ينخذل أو يتراجع أمام هجماتهم واستمر في كتابة القصائد التي تجسد بأمانة تلك المبادئ التي دعا اليها.\nإن ما يلاحظه القارئ لشعره المرسل من تدفق وسلاسة ولغة حوارية وسردية لا يتعارض مع ما تتمتع به قصائده من قوةٍ غنائية ولحنية تتميز بالجمال والرشاقة، ناهيك عن أن أغلب قصائده الجيدة يتخللها إحساس بوشيجة إنسانية عميقة مع الطبيعة الخارجية تصل أحيانا الى درجة التعبد حيث يتحد الجميع : الخالق والإنسان والطبيعة في إيقاع منسجمٍ متناغم. لقد كان يشعر بصلةِ رحمٍ لا انفكاك لها بين الطبيعة والروح البشرية.. ها هي مشاهد منطقة البحيرة التي خلبت لبه في صباه تحيطه بالحب والرعب في آنٍ واحد كما تشهد أحد أبياته المتأخرة "الخوف والجمال أرضعاني معا". بيد أن الجانب الغالب الرقيق كان له أن يهب الصبي ثقته العظيمة بالطبيعة التي ظهرت في إحدى قصائده المبكرة حين أعلن في انتشاء أن "الطبيعة لم تخن يوماً القلب الذي عشقها".\nبحلول عام 1810 كان وردزورث قد كتب أجمل أعماله وأعظمها. ولم يقف الأمر عند هذا ، بل أن وجهات نظره السياسية والاجتماعية شهدت تحولاً نحو "اليمين" بتأثير من تسلسل الإحداث في فرنسا التي أدت الى صعود نجم نابليون وحروبه الدموية ونتيجة أيضا لتأثير عدد من أصدقائه المحافظين ومنهم الكاتب الاسكتلندي السير ولتر سكوت. لقد تبلدت رؤاه وبدأت منابع إلهامه بالجفاف فأضحت قصائده اللاحقة تعج بالتكلف البلاغي والميول الوعظية رغم عدداً منها لم يزل يشع ببريق العظمة القديمة. لكن رياح النقاد صارت تجري بما تشتهيه سفائنه، فعاش حتى رأى بأم عينيه احتفاء الأمة وقرائها به، فمنح راتباً تقاعدياً عام 1842 وسمّي في العام التالي شاعراً للبلاط خلفاً لصديقه ساوذي.\nلقد كان وردزورث الشخصية المركزية في ثورة الشعر الرومانسي الإنكليزي. ومساهمته في تلك الثورة ذات أبعادٍ ثلاث؛ فلقد بلور في شعره ومقالاته موقفاً جديداً إزاء الطبيعة لم يقتصر على إدخال صور شعرية مستوحاة من الطبيعة، بل سما نحو نظرةٍ جديدةٍ للعلاقة العضوية بين الإنسان وعالمه. وهو، من ناحية ثانية، سعى الى الغوص عميقاً في عالم أحاسيسه وتجاربه الذاتية في قصائد تواكب التطور الروحي والعقلي للشاعر في خطوةٍ مبكرة نحو الفهم السايكولوجي الحديث لطبيعة الشعر والإبداع بل وطبيعة الإنسان نفسه. وهو، من ناحية ثالثة، قد وضع الشعر في مركز التجربة الإنسانية مؤكداً ،بحسب كلماته، على أن الشعر ليس إلا "البداية والنهاية لكل معرفة- إنه خالدٌ خلودَ قلب الإنسان".\nلقد كتب وردزورث –فوق هذا وذاك- عددا من أعظم القصائد في تاريخ الشعر الإنكليزي، وقد يكون مناسباً القول بأنه يقف في الميزان النقدي وبعد كل هذه الأعوام في المكان الذي وضعه فيه كوليرج وأرنولد من قبل : أعني بعد جون ملتون ، الذي يقف بدوره بعد وليم شكسبير!\nرقدةٌ أطبقَتْ على الروح\nرقدةٌ أطبقتْ على الروح\nفاختفى منها كلُّ خوفٍ آدَمي\nوبدَت مثلَ من لا يحِسُّ\nلمساتِ السنينِ الدنيوية\nقد خلَتِ الآن\nمن كلِّ حولٍ أو حراكٍ.\nهي لا تُصغي ، لا تَرى..\nقد لفَّها تقلّبُ الأرضِ في كلِّ يوم\nمع الصخورِ والأحجارِ والأشجار..\nسمعتُ ألفاً من متمازجِ الأنغام\nوأنا متكئٌ في غيضةٍ غنّاءَ\nفي ذلك المزاجِ اللذيذِ\nحين تجلب الأفكارُ اللطيفةُ\nأفكاراً حزينةً على البال\nببديعِ ما صنَعَتْ\nقد شدَّتِ الطبيعةُ اليها\nالروحَ الإنسانيةَ التي تجري بداخلي\nفأحزنَ قلبيَ التفكّرُ\nبما صنعَ الإنسانُ بالإنسانِ\nفي تلكم الخضرةِ\nبين خصلٍ من أزاهير الربيعِ\nنشرتِ الزهورُ الزرقُ أكاليلَها.\nويقيني أنَّ كلاً منها\nينعمُ بما يتنسَّمُ من هواء.\nالطيورُ من حوليَ تتقافزُ وتلهو\nقد لا أحيطُ بأفكارِها\nلكن أدنى حراكٍ منها\nيبدو كرعشةٍ مِن جذَلٍ\nالأماليدُ الفتِيّاتُ ينشُرنَ مراوحَهُنَّ\nلِيُمسِكنَ بالنسيمِ المرِح.\nعليَّ أنا أن أؤمنَ، بكلِّ ما أستطيعُ ،\nبأن السعادةَ حقاً ها هنا.\nلو كان هذا الإيمانُ مرسَلاٌ من السماءِ.\nلو كان هذا تدبيرَ الطبيعةِ المقدَّسة ،\nألستُ محقِّاً حينَ أرثي\nلما صنع الإنسانُ بالإنسان ؟\nيثبُ القلبُ مني\nحينَ أبصِرُ في السماء\nقوسَ قزحٍ يتثنّى.\nهكذا كنتُ في صِباي\nهكذا أنا وقد بلغتُ أشدّي\nوهكذا أريدُ أن أكون .. في آخرِ أيامي\nوإلا فلأمُتِ الساعةَ !\nولأن الرجالَ ليسوا إلا خلفاءَ للأطفالِ\nمُنيَتي أن تكونَ أيّامي\nمشدودةً بعضُها لبعض\nبرباطٍ من تقوى الطبيعة.\nJohn Keats (1795-1821) شاعر إنكليزي عظيم. يعد واحدا من أهم شعراء الجيل الثاني من الرومانسيين الإنكليز.\nولد في لندن عام 1795. قُتل أبوه الذي كان يعمل في تأجير الخيل والعناية بها في حادثة ركوب عام 1804 فتزوجت أمه بعد أسابيع من موظف مصرفي سرعان ما فرت منه واختفت تاركةً أطفالها الأربعة تحت رحمة القدر، لولا عناية جدتهم والأقرباء المحسنين، لتظهر بعد خمسة أعوام محطمةً جائعة ينهشها مرض السل الذي أنزل لعنته على الأسرة ليقتل الأم وأخاها ثم أبناءها الواحد بعد الآخر. ترك الدراسة وهو في السادسة عشرة من عمره مقررا الالتحاق كصبي عند أحد الأطباء المحليين فأظهر نجاحا لا بأس به واجتاز امتحان الطب والصيدلة عام 1816. لكنه سرعان ما هجر الطب وقرر أن يهب حياته للشعر وحده. في تلك السنة نشر أول قصيدة له وهي سونيتة "آهٍ أيتها العزلة" التي حاكى فيها أسلوب الشعراء الكلاسيكيين العظام في الوزن والقافية، متغنيا بعشقه الصوفي للطبيعة ومؤكدا أن "أعظم النِعَم" هي أن تكتب الشعر لا مراقبا خارجيا للوجود بل منغمساً في أعماق الوجود والطبيعة. وفي سونيتة أخرى نشرها في العام نفسه إثر قراءته لترجمةٍ لأعمال هوميروس يقارن كيتس بين قراءة الترجمات الشعرية والتجارب المليئة بالرهبة والخشوع من أمثال تلك التي يتعرض لها علماء الفلك حين يكتشفون كوكباً جديداً أو البحارة المغامرين حين يلاقون المحيط الشاسع الغامض. ولم تكد تلك السنة الحافلة تنتهي حتى التقى بالشاعر العظيم شللي وصديقه الشاعر والصحفي لي هونت الذي نشر قصائده وشمله برعايته. نشر في عام 1818 عمله "إندِميون" الذي يقع في أربعة آلاف بيت وفيه يستلهم الأسطورة الإغريقية ليرمز- من خلال بحث البطل الفاني "إندِميون" عن ربّة القمر "سنثيا"- الى توق الخيال، خيال الشاعر، الى ربات الشعر أو الإلهام الإلهي. بعد نشره لهذا العمل شعر كيتس أن عليه أن يمتحن افتراضاته السابقة عن قدرة الشعر والفلسفة على التأثير في ما يقاسيه المرء في حياته، فانطلق في رحلة راجلة مجهدة خلال شمالي إنكلترا واسكتلندا بحثاً عن الإلهام والحافز الشعري. لكنه سرعان ما قطع رحلته بعد وقوع أخيه الصغير فريسة للمرض الرهيب فعاد ليشرف على تطبيبه في أيامه الأخيرة ولينغمر في كتابة ملحمة "هايبريون" ليخفف عن قلبه –كما كتب لأحد أصدقائه- آلام مراقبة أخيه المحتضر. يتلخص موضوع هذه الملحمة في سقوط الرعيل الأول من الآلهة الإغريقية (التيتان) على يد الجيل اللاحق منها (الأولمبيين) بزعامة "أبولو". وقد أستخدم كيس هذه الموضوعة ليقول أن التاريخ هو قصة تحكي كيف أن الحزن والشقاء يعلمان الإنسانية الرحمة والتعاطف، وتنتهي القصيدة بتحول "أبولو" الى ربٍّ للشعر. لكن كيتس لم يكمل القصيدة: ربما لحاجته للعودة الى مواضيع أكثر ذاتية أو ربما لأن وفاة أخيه حررته من الحاجة الى إكمالها، وربما لأنه بدأ في أواخر ذلك العام قصة حبه الكبير لـ "فاني براون" وكانت فتاةً جميلة مرحة في الثامنة عشرة من عمرها ألهمته عدداً من أجمل قصائده وبادلته الحب حتى أخر اللحظات.\nبيد أن فوره إبداعه الشعري جاءت في عام 1819 عندما كتب عددا من القصائد والأناشيد (odes) التي عدها النقاد من بين أفضل القصائد القصار في تاريخ الأدب الإنكليزي ومنها "لاميا" و"عشية عيد القديسة أغنز" و"نشيد الى الكآبة" و "نشيد الى عندليب" و "نشيد للخريف". ليستسلم بعدها الى السل الذي كان قد تسلل الى جسده الواهن وأرغمه على الرحيل الى إيطاليا حيث أغمض عينيه الى الأبد موصيا أحد خلصائه أن ينقش على قبره : ها هنا يرقد إنسانٌ كُتِبَ اسمه على صفحة الماء !\nلماذا ضحكتُ الليلةَ ؟ ما من صوتٍ يجيبُ.\nما مِن إلهٍ ، أو شيطانٍ فظٍّ في الجوابِ\nيتكلفُ عناءَ ردّي\nمن محلِّه في النعيمِ ، أو في الجحيم.\nلذا سأستديرُ من فوري ، نحو قلبي الآدمي:\nيا قلبُ يا قلب ، أنا وأنتَ ها هنا ، وحيدَينِ حزينَين،\nقل لي ، لماذا ضحكتُ ؟\nآهٍ أيها الألمُ المميتُ! آهٍ يا ظلامُ يا ظلام!\nألِزامٌ عليَّ أن أئنَّ للأبد ، لأعيدَ دون جدوى\nسؤالَ السماءِ والجحيمِ والقلب ؟\nلماذا ضحكتُ ؟\nأعرفُ أنَّ عَقدَ هذا الوجود\nيباركُ أوهامي ويُرخي لها ما تشاءُ.\nلكن ليتني -في ظلمة ذي الليلةِ لا غيرها-\nأقطعُ ذلك العقدَ ، وأرى راياتِ الحياةِ المبَهرَجةَ\nوهي تغدو مِزقاً.\nالشعرُ والمجدُ والجمالُ لها بأسُها دونَ ريب\nبيد أن الموتَ أقوى ..\nالموتُ أرفعُ جائزةٍ للحياة !\nشعراءَ الهوى والحُبور\nقد نسيتم أرواحَكم على الأرض !\nفهل عندكم –في السماوات- أرواحاً أخريات\nيُبعَثْنَ للحياة .. في أقاليمَ جديدة ؟\nنعم ، وتلك اللواتي في السماء\nيحّدِّثنَ الشموسَ والأقمارَ\nوضجيجَ الينابيعِ العجيبةِ\nوهمسَ أشجارِ الجِنان\nوهمسَ إحداهنّ للأخرى\nإذ يفترِشنَ –في رقةٍ.. وخلوِّ بال-\nعشبَ الفراديسِ الذي\nلا يرعاهُ إلا خُشوفُ دايانا ،\nتحتَ خيامٍ من زُرقِ الزهورِ\nوحيث الورودُ أعارت شذاها\nلأزاهير الربيعِ الصغيرات\nواتّخذت عطراً لها .. ما له في الأرضِ من شبيه.\nوحيث العنادلُ لا تنشد أوهامَ الذاهلين ،\nبل حقائقَ قدسيةً شجيّة\nوألحاناً عذبةً حكيمةً\nلحكاياتٍ وتواريخَ ذهبيةٍ\nعن السماءِ وأسرارِها\nهكذا تعيشونَ في العُلا\nوترجعونَ للأرضِ من جديد.\nوالأرواحُ التي تركتموها خلفكم\nتعلِّمُنا ها هنا كيفَ نبحثُ عنكم\nهناك حيث تمرحُ أرواحُكم الأخريات\nولا تهجعُ أو تشبع.\nوهنا تديمُ أرواحُكم الأرضيّةُ\nحديثَها الى الفانينَ : عن أيامِهم القصيرةِ\nعن بلاياهم وأفراحِهم\nعن هواهُم وأحقادِهِم\nعن مجدِهم ومخازيهم\nعما يُعليهُم .. أو يَجدعُ منهم الأنوفَ.\nهكذا تهَبوننا الحكمةَ في كلِّ يومٍ\nرغم أنكم .. فررتُم بعيداً.. بعيدا\nقد تركتُم أرواحَكم على الأرضِِِِِِِِِِِِِ !\nفعندكم –في السماوات- أرواحٌ أخريات\nيُبعَثْنَ للحياةِ .. في أقاليمَ جديدة !\nPercy Bysshe Shelley (1792-1822) يعد بيرسي بيش شللي في نظر الكثير من دارسي الشعر الإنكليزي ونقاده واحدا من أكثر شعراء الحركة الرومانسية تأثيرا.ويذهب البعض الى عدّه ثالث أعظم شاعر في التاريخ الإنكليزي برمته. وتكمن عظمته بشكل خاص في قدرته العفوية الفذة على الجمع بين الرومانسية والنزعة العقلانية في قصائد ومسرحيات شعرية تفيض بالعذوبة والجمال وعمق الأفكار ونبل الغايات\nولد في عائلة ميسورة الحال . وكان جده رجلا متسلطا قوي الشكيمة أما والده فكان شخصا تقليديا ضعيف الشخصية .\nتأثر في أول شبابه بأحد أول أشكال الرومانسية وأكثرها فجاجة ألا وهو قصص الرعب التي كانت تلقى رواجا كبيرا في ذلك العصر، وجرب حظه في هذا المجال فكتب ونشر بين عامي1810 و 1811اثنتين من روايات الرعب على الطراز القوطي ومجموعتين من قصائد الصبا. التحق عام 1810 بجامعة أكسفورد لكنه ما لبث أن طرد منها في آذار من السنة التالية لرفضه الاعتراف بمسؤولية عن كتابة وتوزيع أحد الكتيبات التي عدت تمردا فظيعا على التقاليد والأعراف الدينية آنذاك، ليفر بعدها مع هارييت ويستبروك ابنة صاحب مقهى لندني ويتزوجها محطما كل خطط الهيمنة والتجويع التي رسمها جده وأبوه. ثم سافر الى ايرلندا ، وكتب هناك ووزع المنشورات المناصرة للحقوق السياسية للكاثوليك الايرلنديين والمنادية بالحكم الذاتي ومُثُل الفكر الحر.\nتعرف بعد عودته الى لندن على الفيلسوف البريطاني "وليم غودوين" وجمعته به صداقة عميقة تأثر من خلالها شللي بالفكر الإشتراكي المتحرر للفيلسوف. وكان لهذه الصداقة الحميمة أن تؤتي ثمارها فكان من نتاجها "مليكة الجن" “Queen Mab” (1813) وهو أول الأعمال الشعرية الهامة لشللي. غير أن الأمر لم يتوقف عند هذا فقد ارتبط الشاعر بعلاقة حب عنيف متهور مع "ماري" أبنة غودوين، رغم استنكار الجميع. وفر الحبيبان في تموز 1814الى فرنسا.\nثم حطا الرحال 1816 في سويسرا حيث صديقه بايرون وهناك كتب شللي عددا من أشهر قصائده : " تسبيحة للجمال العقلي" “Hymn to Intellectual Beauty” و"الجبل الأبيض"“Mont Blanc” وشرعت ماري (التي تزوجها بعد وفاة زوجته الأولى) في كتابة روايتها الشهيرة "فرانكشتاين.\nفي عام 1817 كتب شللي ملحمته الرومانسية "لون وسثنا" “Laon and Cythna” أو ثورة المدينة الذهبية لكن الناشر منع توزيعها خشية أن تكون القصة المثالية (التي تتحدث عن ثورة سلمية تقمعها بوحشية عصبة تتكون من الملك وكهنته) انتهاكا للقوانين الصارمة ضد التجديف . لكنها نشرت في العام التالي ، بعد عدد من التعديلات ، تحت عنوان جديد هو "ثورة الإسلام" “The Revolt of Islam”.\nفي عام 1818 ترجم كتاب أفلاطون "المأدبة" “Symposium” وكتب مقالته الشهيرة "عن الحب" “On Love”\nفي عام 1819 حط الرحال في روما حيث شرع في كتابة إثنتين من أشهر مسرحياته الشعرية " آل سينسي" “The Cenci” و "برومثيوس طليقا" “Prometheus Unbound”. وتعد أولاهما واحدة من أروع إنجازات شللي الشعرية. وفيها يقوم بقلب حبكة المسرحية المفقودة الشهيرة لأسخيلوس “Aeschylus”:\nفي عام 1819كتب قصيدته الهجائية المريرة "قناع الفوضى"”The Mask of Anarchy” تأثراً منه بأحداث مذبحة "بيترلو" التي راح ضحيتها العديد من العمال الإنكليز المحتجين على قسوة ظروفهم لكنها لم تنشر حتى عام 1832، ثم أكمل مسودة كتابه "نظرة فلسفية الى الإصلاح" وهو أطول أعماله النثرية (رغم أنه لم يكتمل قط ولم ينشر حتى عام 1920) وفيه يدعو الى الإصلاح التدريجي (على الطريقة البريطانية) بغية تجنب ثورة دموية قد تؤدي الى طغيان جديد.\nأما في مقالته "دفاع عن الشعر" “A defense of Poetry” فقد أصر على إن الشاعر هو الذي يخلق القيم الإنسانية ويتخيل الأوضاع التي تشكل النظام الاجتماعي ، وأن "الشعراء هم المشرعون غير المعلنون لهذا العالم". وفي مرثيته التي أسماها "أدونيس" “Adonais” التي كتبها في رثاء الشاعر "جون كيتس" “John Keats” أعلن أنه بينما نحن "نتفسخ .. مثل جثث في القبور " فإن الروح الخلاقة لأدونيس ، برغم موته الجسدي "تحلق متعالية على ظلال ليلنا".ثم كتب شللي مسرحيته الشعرية "هيلاس" “Hellas” التي يحتفل فيها بثورة اليونان ضد الحكم التركي.\nفي تموز 1822 أبحر الى "ليغ هورن" لاستقبال صديقه "لي هونت" “Leigh Hunt” الذي قدم لإعداد مجلة دورية تدعى "الأحرار" “The Liberal”. لكن، وخلال رحلة الإياب، واجهته وأحد رفاقه عاصفة هوجاء من تلكم التي وصفها في العديد من قصائده ليغرق في لجة ذلك الخليج المجنون بطريقة تنبأ بها في إحدى قصائده ليرحل الى الأبد ويكون الشهيد الثاني في ذلك المثلث الذهبي للشعر الرومانسي الإنكليزي.\nملكٌ عجوز ، مخبولٌ ، أعمى ، محتقَرٌ محتضَر.\nأمراءٌ - حثالاتُ سلالةٍ بليدةٍ\nيمضون عبرَ ازدراءِ الرعيَّةِ\nكَوحولٍ تتدفقُ من نبعٍ آسن.\nولاةٌ لا يبصرون ، لا يشعرون ، لا يجيدون إلا التصاقا كالعَلَقِ\nالى جسدِ الوطنِ الشاحبِ العليل.\nفيترنحونَ ، يسقطون دونما ضربةٍ\nوقد أعماهم النجيعُ.\nشعبٌ يتضوّرُ ، محتَجَزٌ في حقولٍ ما حُرِثتْ.\nجيشٌ للقمعِ والدمارِ\nكَسَيفٍ ذي شفرتينِ ، في يدِ السائسين.\nشرائعٌ من ذهبٍ ودمٍ ، للغوايةِ ، للذبحِ.\nدينٌ بلا مسيح ، بلا إله ، كتابُ مختوم.\nمجلسٌ للشيوخ – أسوأ شرائع الأزمان\nأنها – كلها – لَقبورٌ\nعلَّ منها يتفجرُ شبحٌ ماجدٌ\nيضيءُ نهارنا العاصفَ المكفَهِر.\nيا شاعرَ الطبيعةِ\nقد ذرفتَ الدموعَ حتى عرفتَ\nإن الذي يرحلُ لا يعودُ :\nالطفولةُ والصِبا ، الصداقةُ وتوهّجُ الحبِّ الأولِ\nكلُّها طارت كأحلامٍ حلوةٍ .. وتركَتْكَ للأسى.\nهذه الأحزانُ العاديةُ أعرفُها\nلكن لي خسارةٌ واحدةٌ ، تدركها أنت أيضاً ،\nرغم أني أحزنُ لها دونَك.\nقد كنتَ نجمةً وحيدةً يشرقُ ضياؤُها\nفوقَ مركبٍ متداعٍ\nغارقٍ في هديرِ ليلِ الشتاءِ.\nقد كنتَ ملاذاً من شامخاتِ الصخورِ\nفوق حشودٍ متقاتلةٍ عمياءَ.\nفي فقرِهِ المجيدِ حاكَ صوتُكَ\nأغنياتٍ كرَّسْتَها للحقِّ والحريةِ..\nوإذ هجرتَ هذا كله .. فقد تركتَني للأحزان.\nوإذ صرتَ هكذا .. فالأَولى ألاّ تَكون !\nمسافرٌ من بلادٍ عتيقة\nقصَّ لي يوم التقيتُهُ :\nفي القفرِ الممتدِ انتصبَتْ\nساقانِ من حجرٍ لا جِذعَ يعلوهما ،\nوعلى الأرضِ ارتمى ، منغرساً في الرمالِ ،\nكانت التقطيبةُ التكسوهُ\nومسحةُ السخريةِ الأَمّارةِ الباردة\nتخبِرُ جميعاً أنَّ نحّاتَهُ أجادَ قراءةَ تلكم العواطفَ\nالتي للآن تُحيي فوقَ الحجرِ الجامدِ\nاليدَ التي سخرَتْ منها\nوالقلبَ الذي غذاها.\nوعلى القاعدة نُقِشتْ هذه الكلماتُ :\n" إسمي أوزيماندياسُ ، ملكُ الملوكِ\nيا أيها العظيمُ\nانظر الى ما صنعتُ ، وليصُبكَ اليأسُ !"\nلا شيءَ في الجوارِ.\nثمةَ رمالٌ مستويةٌ ، عزلاءَ جرداء\nتمتدُّ وتمتد في المدى البعيد .\nArnold, Matthew (1822-1888): شاعر وناقد إنكليزي، واحد من أكثر الشعراء والمربين تأثيراً في العصر الفكتوري، ويشكل مع تنيسون وسوينبرن الثلاثي الذهبي للشعر الإنكليزي في العصر الفكتوري (1837-1901). كان والده توماس آرنولد رئيسا لمدرسة "ركبي" العريقة التي درس فيها ماثيو قبل أن ينتقل الى جامعة أكسفورد حيث اشتهر وهو طالب فيها ونال إحدى جوائزها الشعرية. اشتغل بعد تخرجه بتدريس الآداب الكلاسيكية في مدرسة ركبي ثم عمل لأكثر من ثلاثة عقود مشرفاً تربوياً وأستاذا للشعر في أكسفورد وقام أثناء ذلك بجولات علمية وتدريسية في أمريكا وأوروبا.\nكان آرنولد يؤمن بحاجة إنكلترا الى المزيد من الانفتاح على الثقافة والأدب ، وهي الفكرة التي آمن بضرورتها إزاء انتشار القيم المادية الميكانيكية وطمس الحاجات الروحية في عصر الانتشار الكولونيالي الذي اتسم في رأيه بإفراطه في المحافظة والنفعية والغرور.\nإن قصائده (ومنها هاتان القصيدتان) تتسم بالطابع الفلسفي والتأمل العميق الحزين في جوهر الوجود الإنساني. وهذا اليأس الفلسفي والإحساس بالعزلة يجدان أفضل تعبير لهما في هذه الأبيات المنتقاة من إحدى قصائده:\nتائها بين عالمين\nواحدٌ ميتٌ ، وآخر لا يقدر على الميلاد\nليس لي من مكانٍ أريح فيه رأسي\nأنتظرُ على الأرض\nبائسا ... مثل الآخرين\nورغم عمق شكوكه الدينية، كتب آرنولد العديد من القصائد التي حاول فيها ترسيخ الحقائق الأساسية لمعتقداته المسيحية بإزاء المبادئ الدوغمائية التقليدية لعصره. ودافع كذلك في مجموعة من مقالاته نشرها بعنوان الثقافة والفوضوية (Culture and Anarchy ,1867-1868) عن أهمية الثقافة في مواجهة المادية العلمية، كما حاول (من خلال إيمانه بأن الأدب يمكن أن يوجه الثقافة ويعيد تشكيلها) أن يجعل إنكلترا أكثر تحسسا وتقبلاً للقيم الراقية في الفن والأدب. ترك آرنولد -بالإضافة الى مجموعاته الشعرية- العديد من الدراسات الأدبية والنقدية ومنها "دراسة في الشعر-1880" و "وظيفة النقد في العصر الراهن-1865".\nأسئلتُنا تقيـِّدُ الآخرينَ .. لكنكَ حرٌّ.\nنحنُ نسألُ ، ونسألُ .. لكنك تبتسمُ\nوتظلُ ساكناً .. متسيِّداً ذُرى العلمِ بالأشياء\nلأن أسمقَ الجبالِ ،\nذاكَ الذي يخلعُ تاجَ جَلالِهِ للنجوم ،\nمُنبِتاً في البحرِ أقدامَهُ الراسخات ،\nمقيماً في سماءِ النعيم ،\nلا يُسخِّرُ غيرَ بعضاً من سفوحِهِ الغائمات\nفي البحث عن خلودٍ لا يُنال.\nلكنّكَ ، يا مَن أدركتَ خُيوطَ الشمسِ ، وعرفتَ النجومَ\nوعلّمتَ نفسَكَ ، تأمَّلتَ نفسكَ ، أكرمتَ نفسك،\nوصِرتَ مِن نفسِكَ في حِرزٍ أمين ،\nمشيتَ على الأرض ولم يحزرْكَ أحد ... وذاك أجدى وأفضلُ !\nكلُّ ما على النفوسِ الفانيةِ أن تقاسيه\nكلُّ ضعفٍ يُتلِفها ، كلُّ حزنٍ يحني ظهورَها\nفي جبينِكَ الظافرِ ... تَلقى خطابَها الوحيد !\nالبحرُ ساجٍ هذه الليلةَ.\nالمدُّ في أقصاهُ ... والقمرُ يرقدُ في جمالٍ\nعلى صفحةِ المضيق.\nهناك ، في الساحلِ الفرنسي\nتترقرقُ الأضواءُ ، ثم تخبو\nوهنا تنتصبُ شواطئُ إنكلترا الصخريةُ\nجليلةً .. وامضةً.. ناتئةً في الخليجِ الرائقِ.\nتعالَي الى الشُبّاكِ يا حبيبتي ، عليلٌ نسيمُ الليلِ!\nأنصتي! لا شيءَ سوى صلصلةِ الحصى\nمِن هناكَ .. مِن خيطِ الرذاذِ الطويلِ\nحيث يلتقي البحرُ بالأرضِ التي أنارَها القمرُ،\nإذ يُجرجِرُهُ الموجُ ، ثم ينثرُهُ حين يعودُ\nفوقَ الشاطئِ المُتعال ،\nزاحفاً ، ساكناً ، زاحفاً من جديدٍ\nفي وقعٍ راجفٍ رتيبٍ\nيسوقُ للقلبِ .. هذا اللحنَ السرمديَّ الحزين.\nفي زمانٍ سحيقٍ\nأنصَتَ "سوفكليسُ" إليه\nعندَ الشواطئِ الإيجيّة\nوذَكَّرَتْهُ شقاءَ البشرِ ، في اضطرابِ مدِّهِ وفي الجَزْرِ.\nمثلُهُ نحنُ نكتشفُ في ذا الصوتِ\nفكرةً ... نسمعُها عند ذا البحرِ الشماليِّ البعيدِ\nبحرُ الإيمانِ كان أيضاً\nطافحاً ذاتَ يومٍ ، يلفُّ شاطئَ الأرضِ\nكَطَيّاتِ زنّارٍ وضّاء.\nلكنني لا أسمعُ الآنَ\nغيرَ هديرِهِ المتراجعِ ، الكئيبِ ، الطويل\nتجرجرُهُ أنفاسُ العواصفِ الليليةِ\nلترميهِ ، هناكَ عند التخومِ الفسيحةِ القَصيَّةِ\nوحصباءِ الأرضِ العارية\nآهٍ حبيبتي ، لِنَصْدُقِ القولَ بيننا!\nفالعالَمُ الذي ينبسطُ أمامنا\nمثلَ أرضٍ للأحلامِ : جديداً ، جميلاً ، متلونا\nلا يملكُ في الحقِّ : لا الحُبَّ ، لا الفرحةَ ، لا الضياءَ\nلا اليقينَ ، لا السلامَ ، لا شفاءً من الآلامِ.\nوها نحنُ هنا، كأننا فوقَ سهلٍ يغرقُ في الظلامِ\nتجرُفُهُ صرخاتُ ذعرٍ حائرةٌ\nمن كَرٍّ وفَرٍّ\nإذ تلتحمُ في دجى الليل ... جيوشٌ من الجاهلين !\nSwinburne, Algernon Charles (1837-1909) شاعر وناقد إنكليزي ، اشتهر بأفكاره التحررية وبراعته الأسلوبية الفائقة. ولد في لندن ودرس في جامعة أكسفورد وتركها قبل إكمال دراسته. نشر في عام 1860 مسرحيتيه الشعريتين "الملكة الأم" (The Queen Mother) و "روزاموند " (Rosamond). ليرتبط بعدها بصداقة حميمة طويلة مع الشاعر والرسام الانكليزي المعروف دانتي روزيتي وجماعة ماقبل الروفائيليين . في عام 1865 انضم الى مشاهير الأدب الإنكليزي حين نشر مسرحيته الشعرية "أتالانتا في كلايدون " (Atalanta in Calydon) التي عدت محاولةً جريئة لمحاكاة روح وأسلوب التراجيديا الإغريقية أظهر فيها الشاعر موهبته الفذة في التحكم بموسيقى القصيدة وأجواءها اللحنية والتصويرية.\nأما مجموعته الشعرية "قصائد وبالادات" (Poems and Ballads-1866) فقد تسببت في إحدى أشهر الفضائح الأدبية في العصر الفكتوري، إذ حاول سوِنبيرن فيها أن يحتفي بالحب الجسدي واللذة الحسية مجاريا في ذلك ما دأب عليه أسلافه الشعراء الإغريق وبعض معاصريه من الشعراء الفرنسيين، كما أظهرت بعض قصائد المجموعة في جلاء نزوع الشاعر الى خلق جو من الصدمة التي تصيب القارئ.\nأما القصائد السياسية التي ضمتها مجموعته "أغنياتٌ قبل الشروق" (Songs before Sunrise-1871) فقد كتبها بوحيٍ من إعجابه الشديد بالثائر الوطني الإيطالي مازيني ،وهي تتراوح بين الإجلال الحماسي الرفيع للديمفراطية والاستحسان العاطفي الغامض للثورة. وتضم إحدى أعماله الكبرى الأخيرة، التي سماها أيضا "قصائد وبالادات-1878" قصيدة الرائعة "سلاماً ووداعا" (Ave Atque Vale) التي كتبها في رثاء الشاعر الفرنسي شارل بودلير. كما كتب سونبيرن العديد من المراثي المستحسنة ومنها مرثيته في الشاعر الإنكليزي روبرت براوننغ.\nتدهورت صحة الشاعر بحلول عام 1879 نتيحة حياته اللاهية الباحثة عن الملذات وما عاناه من انحرافٍ نفسي وميل الى المازوشية فكان أن وجد الرعاية والمأوى في بيت صديقه الشاعر والناقد ولتر دانتون (Watts-Dunton) حيث استرد عافيته وعاش بقيه حياته في رعاية الأخير، فكتب الكثير من الأعمال الشعرية جنباً الى جنب مع اهتمامه المتزايد بالنقد الأدبي، إذ أنجز العديد من الدراسات البارعة عن المسرح الإليزابيثي في كتابيه "دراسة شكسبير" (Study of Shakespeare-1880) و "عصر شكسبير" (The Age of Shakespeare-1909) أما أعماله المميزة الأخرى فتتضمن سلسلة من المسرحيات التراجيدية منها ثلاثيته عن حياة ملكة اسكتلندا ماري ستيورات وتشمل "شاستلار" (Chastelard-1865)و"بوثويل" (Bothwell-1874) و "ماري ستيورات" (Mary Stuart-1881) ناهيك عن العديد من الدراسات المهمة عن وليم بليك والأخوات برونتي.\nإن شهرة سونبيرن كشاعرٍ عظيم تعتمد على عدد من مطولاته الشهيرة وفصائده الغنائية العذبة –التي كتب معظمها في النصف الأول من حياته التي أظهر فيها خياله الواسع وقابلياته الفنية المثيرة للإعجاب وقدرته الفائقة على التحكم والتجديد والتجريب في استدعاء الصور الشعرية الغريبة واستخدام التقنيات الفنية من وزن وقافية وتقطيع بغية أحداث الأثر الشعري المطلوب في نفس القارئ.\nهنا في عالمِ السكونِ.\nهنا حيثُ تبدو كلُّ الرزايا\nكثورةِ ريحٍ منسيَّةٍ أو موجٍ مُضنىً\nفي رؤى أحلامٍ مُريبةٍ ،\nأراقبُ الحقلَ الأخضرَ، وهو يعلو للباذرينَ والزارعينَ\nومواسمَ الحصادِ والغلالِ ،\nكعالمٍ بليدٍ من الأنهارِ.\nقد تعِبتُ من الدموعِ والقهقهات ،\nمن رجالٍ يبكونَ ويضحكونَ.\nقد تعبتُ مما سيأتي في الغدِ ،\nمن رجالٍ يزرعونَ ويحصدون.\nقد تعبتُ من الأيّامِ والساعاتِ ، وبراعمِ الزهورِ العقيمةِ اللاهثات،\nمن الرغباتِ والأحلامِ والسلطاتِ ،\nوكلِّ شيءٍ خَلا النوم.\nهنا الموتُ جارُ الحياةِ.\nوبعيداً عن الأعينِ والآذانِ\nتكدحُ الأمواجُ السقيمةُ والرياحُ المخمورةُ\nوتنقادُ السفائنُ الضعيفةُ والأرواحُ دونَ هُدى\nولا تحفلُ بمن يمضي معها .. الى حيثُ تُلقي مراسيها.\nلكن ريحاً كهذهِ لا تهبُّ هنا\nوزروعاً كهذه لا تعيشُ هنا.\nلا سِباخٌ معشِباتٌ ، لا غياض\nلا زهورٌ للخَلَنج ، لا دوالٍ للكروم،\nلا شيءَ غير براعمِ الخشخاش الذاويات\nوعناقيد من حصرمِ "بروسرباين"\nومغارسُ من أسلاتٍ شاحبات،\nلا ... ولا وريقةٌ مزهرةٌ أو نديّة\nغيرَ تلك التي تعصرُ منها\nخمراً مُهلكةً ... تصبُّها للهالكين.\nشاحبينَ ، دون أسماءٍ أو أعداد ،\nيتكوَّرونَ وينامونَ الليالي .. في حقولِ القمحِ العقيمةِ\nحتى يولدَ الضياءُ.\nوكمثلِ أرواحٍ تلكأَتْ في النعيمِ أو في الجحيمِ\nعاجزةٍ عن وجدانِ أزواجِها\nيخرجُ الصبحُ من الظلامِ\nكابياً من وطأةِ الغيمِ والضباب.\nحتى الذي في قوّةِ سبعةٍ من الرجالِ\nسينزلُ أيضاً بدارِ الميتينَ\nولا يهبُّ في الجنانِ بجناحينِ\nأو يعوِلُ في الجحيمِ لأجلِ أوجاعِهِ.\nوحتى الذي في جمالِ الورودِ\nسيَغيمُ جمالُهُ ثم يحتجِبُ.\nومهما أراحَ الحُبُّ أو استراحَ\nفإن نهايتَه لا تسرُّ.\nشاحبةً ، دونَها الأروقةُ والأبوابُ ،\nمكللةً بتاجٍ من وريقاتِ السكونِ ،\nتنتصبُ الأنثى التي تجمعُ كلَّ ما يموتُ\nبيدٍ ثلجيةٍ لا تموتُ.\nشفاهُها الفاتراتُ ، عندَ من يلقاها من الرجالِ\nالآتينَ من كلِّ أرضٍ وزمانٍ ،\nأعذبُ من شِفاهِ الحُبِّ الذي\nيخافُ أن يبدأَها السلامَ.\nتنتظرُ هذا ... وتنتظرُ ذاك\nتنتظرُ كلَّ مَن يولَدُ.\nهي تنسى أمَّها الأرضَ ،\nوحياةَ القمحِ والثمارِ.\nفيتبعُها الربيعُ .. والبذورُ و طيورُ "السنونو"\nالى حيث تُزدرى الزهورُ\nويرتِّلُ الصيفُ أغنياتِهِ.. مكتومةً جوفاءَ.\nهناكَ تمضي قصصُ العشقِ الذاويات ،\nوعلائقُ الحبِّ الشائخاتُ بأجنحتِها المتعَبةِ ،\nوكلُّ نكبةٍ وشؤمٍ:\nالأحلامُ الهالكةُ للأيّامِ المنسيَّةِ\nالبراعمُ العمياءُ التي ضربَتها الثلوجُ\nأوراقُ البراري التي ساقتها الرياحُ\nوالنُثارُ القرمزيُّ للينابيعِ الخرِبةِ.\nلسنا واثقينَ مِن الأسى\nوالفرحُ لم يكن يوماً بالأكيد.\nيومُنا هذا سيموتُ غداً ،\nوشِراكُ الإنسانِ لا تخدعُ الزمانَ .\nوالحبُّ ، إذ يضعفُ ويضطربُ،\nيتحسَّرُ بشفاهٍ نصفِ نادماتٍ\nويبكي بأعينٍ كثيرةِ النسيانِ\nخيبةَ كلِّ حبٍّ في الثبات.\nقد بَرِئنا مِن الحزنِ والأملِ\nومن فرطِ افتتانٍ بالحياة .\nفحَمَدنا بآياتِ شكرٍ موجَزاتٍ\nأيَّتَما آلهةٍ كانت :\nلأنَّ كلَّ حياةٍ الى فناء ،\nلأنَّ الموتى لا يقومونَ ،\nلأنَّ كلَّ نهرٍ مُتعَبٍ سَئِمٍ\nلا بُدَّ أن يرتمي… آمِنا في البحرِ.\nولن توقِظَنا الشمسُ ولا النجومُ\nولا تحوّلُ الضياءِ.\nلن يهزُّنا هديرُ الموجِ ،\nولا مشهدٌ أو صوتٌ.\nلا أوراقُ ربيعٍ أو شتاءٍ\nولا النهارُ أو تقلّبُ الأيامِ.\nلا شيءَ غيرَ نومٍ أبديٍّ\nفي ليلٍ خالدٍ سرمدي.\nما قيمةُ الذهبِ ؟ أَلا فلتقلْ لي.\nأفي جَنيِهِ أم دفعِهِ ؟\nأفي صياغتِهِ أم اللهوِ به ؟\nأفي اكتنازِهِ أم نثرهِ هباءً ؟\nأفي رجائِهِ أم في خشيتهِ ؟\nوما قيمةُ الحبِّ ، بِرَبِّكَ قل لي ؟\nأيساوي قطرةً مِن دموع ؟\nبِلَونِها الذهبيِّ تَرقدُ على الثرى\nالأوراقُ الميّتةُ الملتفّةُ\nللغاباتِ القديمةِ الرطبةِ\nالباردةِ المصفرّةِ الأوراقِ.\nالغاباتِ التي خَلَتْ من الحمائمِ.\nالذهبُ لا يساوي غيرَ الذهبِ،\nوالحبُّ يساوي الحبَّ !\nلا تسأليني المزيدَ، يا حلوتي، لا تسأليني المزيد.\nقد منحتكِ كلَّ ما أستطيع.\nلو كان عندي المزيدُ\nلبسطتُّهُ ، يا حَبَّةَ القلبِ ، تحتَ قدميكِ:\nحُبّاً يعينُكِ في الحياةِ ،\nوغناءً يسمو بكِ في الأجواء.\nيهونُ عندي أنْ أهَبَكِ كلَّ شيءٍ\nلو مرّةً أحسستُ بكِ من جديد ،\nلو تلمستُكِ أو تذوَّقتُكِ ، أيتها الحلوة ،\nلو تأملتُكِ أو تنفستُكِ وعِشتُ\nمكتسَحاً بأجنحتكِ المحلِّقاتِ\nمتنعماً بفرصةِ أن تدوسَني قدماكِ\nمَن يملكُ المزيدَ ، فَليُعطِهِ\nأما أنا الذي أملكُ الحبَّ ... ولا مزيد\nفلا أعطيكِ سوى عشقك يا حلوتي.\nمن يملك جناحين ، فليحلِّق بهما\nأما أنا فلي قلبي الذي تحت قدميكِ\nقلبي الذي يحبّك ليحيا !\nSouthey, Robert (1774-1843): شاعر إنكليزي، يعد واحداً من أبرز الشعراء الرومانسيين وعضوا في حلقة "شعراء البحيرة" وهم كل من وردزورث وكولَرِج وساوذي الذين أطلق عليهم النقاد المعادون هذا الاسم لأنهم اختاروا ،في أوائل القرن التاسع عشر، العيش في منطقة البحيرات الجبلية شمالي إنكلترا حيث اعتزلوا وكتبوا أشعارهم الرومانسية.\nولد في بريستول وتخرج من جامعة أكسفورد. كان صديقاً حميماً لكولَرِج حيث اشتركا في رسم خطط -لم تتحقق أبداً- لبناء مجتمع يوتيبي في إحدى المناطق الريفية في الولايات المتحدة. غير أن هذا الشاعر الرومانسي انتهى به المطاف الى الانضمام لحزب المحافظين وكتابة الكثير من الأعمال الأدبية دفاعا عن الطبقة الحاكمة ومنها قصيدته السردية الطويلة "رؤيا يوم الحساب" التي كتبها على شرف الملك "جورج الثالث" (1738-1820) ونشرها عام 1821 مصدِّرا إياها بمقدمة هاجم فيها بشدة أعمال اللورد بايرون الذي رد في العام التالي بمحاكاة ساخرة لرؤيا يوم الحساب. عُين شاعراً للبلاط عام 1813 وكتب العديد من الكتب في التاريخ والأدب والأخلاق إضافةً الى الكثير من الأعمال الشعرية من أشهرها هذه القصيدة -المعادية للنزعة العسكرية- التي كتبها عام 1798.\n"كاسبر" العجوز فرغَ من عمله.\nوجلسَ في الشمسِ ، قُدّامَ بابِ الكوخ\nفي ذلك العصرِ الصيفي.\nوأمامه، على العشب، كانت "ولهلماين"،\nحفيدتُه الصغيرةُ .. تلعبُ على العشب\nرأتْ أخاها "بيتركِن"\nيدحرجُ شيئاً ... كبيراً، مستديراً\nجاءَ به من عندَ الغدير\n-حيثُ كان يلعب-\nجاءَ ليسألَ عمّا وجد ،\nعن هذا الشيءِ الكبير ، المستدير ، الأملس.\nكاسبر العجوزُ تناوله من الصبي\nالواقفِ منتظراً للجواب.\nوهزَّ العجوزُ رأسَه ، ندّت عنه حسرةٌ ، ثم قال:\n"هي جمجمةُ تعيسٌ ما..\nماتَ في المعركةِ العظيمةِ الظافرة"\n"يحدث أن أعثر على أشباهها في الحقل\nحيث يوجدُ منها الكثير،\nيحدث كثيراً أن محراثي\nيقلبها ، ويُظهِرُها للعيان.\nآلافٌ من الرجال... " قالَ الجدُّ العجوز\n"آلافٌ ذُبِحوا .. في ذلك النصرِ العظيم"\n"أخبِرْنا الآن عن سببِ ذاك"\nصاحَ بيتركن الصغير،\nبعيونٍ تنتظرُ الأعاجيب\n"أخبرِنا الآنَ عن سببِ الحرب ،\nعمّا تقاتلوا من أجله "\n"إنهم الإنكليز" صاح كاسبر العجوز\n"هم هَزموا الفرنسيين.\nأما علامَ تعاركوا\nفلا أعرف الجواب.\nلكنهم ، كلهم ، يقولون :\nقد كان نصراً مشهوداً "\n"كان أبي يومها\nيعيشُ في "بلنهايم"\nهناكَ ، عند الجدول الصغير.\nبالنار سووا بيتَه بالأرضِ\nفاضطرَ للفرارِ .. مع الزوجة والصغارِ\nجاهلاً أين يمضي ، وأين يلقى الأمانَ"\n"بالسيفِ والنارِ ... في ريفِنا والجِوارِ\nطولاً وعرضاً... حلَّ الخرابُ\nكثرٌ من صغارٍ ، ونساءٍ حبلياتٍ.\nلكن كما تعلمانِ : أمورٌ مثلُ هذي\nلا بدَّ واقعاتٌ ... في كلِّ نصرٍ مشهود"\n" بشعاً كان المنظرُ –هكذا يقال-\nبعد أن فاز قومُنا في النزال :\nآلافٌ من الجثث\nتُرِكت ها هنا .. كي تفسدَ تحت الشمس.\nلكن كما تعلمان : أمورٌ مثل هذي\nلا بدَّ واقعات ... بعد كلِّ نصرٍ مشهود"\n"المجدُ والثناءُ لِدوقِنا الظافرِ "مارلبورو"\nوأميرِنا الطيّبِ "يوجين! "\n"وكيف هذا ؟ إنه لأمرٌ شنيعٌ كريه !"\nقالت ولهلماين الصغيرةُ.\n"كلا ، كلا يا صغيرتي"\n"قد كان نصراً مشهوداً"\n"كلهم أثنوا على الدوقِ\nالذي كسبَ الواقعةَ العظيمة"\n"وأيُّ خيرٍ جاءَ منها؟ "\nسأل بيتركن الصغير.\n" أوه ، أنا لا أعرف الجوابَ\nلكنه ... كان نصراً مشهوداً "\nFitzGerald, Edward (1809-1883) شاعر ومترجم إنكليزي، أكتسب مكانةً مرموقة في تاريخ الأدب الإنكليزي حين قدم رباعيات الشاعر الفارسي عمر الخيام في ترجمةٍ حرّةٍ رائعةٍ عدها بعض النقاد أفضل من القصائد الأصلية.\nلم تحظ الطبعة الأولى (1859) من تلك الترجمة، الموزونة المقفاة، الخالية من اسم المترجم، بنجاحٍ يذكر. لكن الشاعر دانتي روزيتي اكتشف أهميتها وتحمس لها وتبعه في ذلك سوِنبيرن وتنيسون فكان أن صدرت طبعتها الثانية عام 1868 فحققت نجاحاً قلما لاقته ترجمة شعرية في التاريخ، حتى تركت آثارها على مجمل الثقافة الإنكليزية وعدَّت من كلاسيكيات الشعر الإنكليزي.\nدرس في جامعة كامبرج لكنه اعتزل في الريف بعد تخرجه منها وآثر أن يعيش بعيداً عن الأضواء طوال حياته، رغم أنه عقد صداقة حميمة مع الكثير من نوابغ عصره مثل تنيسون والأديب والمؤرخ الشهير توماس كارليل.\nكان فتزجرالد كاتباً متأنيا خجولاً ، محباً للانعزال، عاشقاً للورود والموسيقى والبحر والأدب، نشر العديد من أعماله النثرية خالية من اسم المؤلف، كما ترجم ونشر العديد من الإعمال الأدبية عن اللغات الأسبانية والإغريقية والفارسية.\nتتميز أشعاره بصفائها وأناقة ألفاظها وعمق أفكارها، كما أن مراسلاته مع أصدقائه وأدباء عصره جعلته من الإعلام المرموقين في هذا الجنس الأدبي.\nأيَّ منظرٍ بليدٍ !\nأنْ تُبصرَ العامَ إذْ يموتُ ،\nحينَ تطلقُ ريحُ الشتاءِ\nحسراتِ الغابةِ الصفراء..\nحسراتٌ، آهٍ حسرات !\nفي غرفةٍ قديمةٍ\nجوارَ نارٍ ساطعةٍ:\nآهٍ ، زِدْ في سطوعِ النار !\nأقرأ أشياءَ قديمةً\nعن فرسانٍ طيبينَ.. وحِسانٍ وحيداتٍ.\nآهٍ ، بحزنٍ تغنّي !\nلا أنظرُ للخارجِ\nلا أبالي بنفخِ الأعاصيرِ\nفكل ما قد أراهُ\nأوراقٌ تهوي في ثباتٍ\nتهوي ، وتهوي !\nلكنني عند المُصطَلى\nأجلسُ مثل صرصارٍ.\nأقرأُ عن الصيفِ ، وعن فرسانِ الحكاياتِ.\nبشهامةٍ وإباء !\nأو أحدِّثُ صديقاً قديماً\nنثرثرُ عن صِبانا\nوكيفَ كان هنيّاً\nطائشاً دون ريب\nولكن هنيّاً ، هنيّاً !\nأو ننشد المرح\nفنغني لحناً قديماً\nأيقظَ الغاباتِ بالرنين\nفي زمانِ الصيف\nزمان الصيف اللذيذ !\nثم نشرع بالتدخين\nلا شيء يمرّ بيننا\nخلا الإبريق البنّي\nبين حينٍ وحين !\nوبين حينٍ وحين\nإذ تبصر الخِلَّين\nهكذا مرِحَين !\nوقبل أن ننام\nوركبتانا في الرماد\nحتى ... وفي غمرة العُبوس:\nإنها الشمسُ الجريئة\nمعي في حجرتي\nتشرقُ ... آهٍ تشرقُ من جديد !\nأحطِمُ الغليونَ القديم\nوأفرُّ صوبَ المروج\nصوبَ المروجِ من جديد !\nالدكتور ماجد الحيدر\nقاص وشاعر ومترجم\nولد عام 1960 – بغداد\nخريج كلية طب الأسنان/ بغداد 1984\nسكرتير منتدى شهربان الثقافي\nمن أعماله المنشورة :\nالنهار الأخير ( شعر ) – بغداد 2000\nفي ظل ليمونة (مجموعة قصصية مشتركة) - بغداد 2001\nماذا يأكل الأغنياء – قصص – بغداد 2002\nمزامير راكوم الدهماء وقصائد أخرى (شعر) – بغداد 2002\nنشيد الحرية وقصائد أخرى لشللي-دار الشؤون الثقافية-بغداد2004\nالإيدز بين المناعة والفيروس(الموسوعة الثقافية-العدد 8)/دار الشؤون الثقافية/بغداد 2004\nنشر العشرات من القصص القصيرة والقصائد والترجمات والمقالات في الصحف والمجلات والمواقع العراقية والعربية.\nفي انتظار الطبع\nبين الأدب القصصي الشعبي وأدب الأطفال ( دراســة )\nسانت مور وقصص أخرى من د.هـ لورنس (ترجمة)\nناجون بالمصادفة (مجموعة شعرية)\nقصص مختارة من عيون الأدب العالمي (ترجمة)\nعنوان البريد الالكتروني majidalhydar@yahoo.com\nرقم الايداع في دار الكتب والوثائق ببغداد\n512 لسنة 2007\nطبع في مطابع دار الشؤون الثقافية العامة 2008