ΔΙΑΣΧΙΖΟΝΤΑΣ ΣΥΝΟΡΑ ΣΥΝΔEΟΝΤΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥΣ Το Πρόγραμμα «Πολιτισμός» ( ) - PDF\nΔΙΑΣΧΙΖΟΝΤΑΣ ΣΥΝΟΡΑ ΣΥΝΔEΟΝΤΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥΣ Το Πρόγραμμα «Πολιτισμός» ( )\nDownload "ΔΙΑΣΧΙΖΟΝΤΑΣ ΣΥΝΟΡΑ ΣΥΝΔEΟΝΤΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥΣ Το Πρόγραμμα «Πολιτισμός» (2007 2013)"\n1 ΔΙΑΣΧΙΖΟΝΤΑΣ ΣΥΝΟΡΑ ΣΥΝΔEΟΝΤΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥΣ Το «Πολιτισμός» ( )\n2 Διασχίζοντας Σύνορα Συνδέοντας Πολιτισμούς Είμαι ιδιαίτερα ευτυχής που σας παρουσιάζω αυτό το φυλλάδιο με ξεχωριστά πολιτιστικά προγράμματα που απεικονίζουν τις προτεραιότητες του Νέου Πολιτιστικού Προγράμματος, το οποίο είναι θεμελιώδους σημασίας για τους πολιτιστικούς φορείς σε όλη την Ευρώπη. Το νέο Πολιτιστικό υιοθετήθηκε το Δεκέμβριο του Αυτό το νέο είναι φιλόδοξο και είναι το κύριο Ευρωπαϊκό όργανο υποστήριξης της δια-συνοριακής πολιτιστικής συνεργασίας στην Ευρώπη. Με 400 εκατομμύρια ευρώ κατανεμημένα για το διάστημα , ποσό του αυξήθηκε σημαντικά συγκριτικά σε σχέση με τον προκάτοχό του, το «Culture 2000». Έχω την πεποίθηση πως αυτό το νέο θα δώσει νέα ώθηση στη δι-εθνική πολιτιστική συνεργασία. Το θα βοηθήσει χιλιάδες πολιτιστικούς οργανισμούς θέατρα, μουσεία, σωματεία, ερευνητικά κέντρα, Πανεπιστήμια, πολιτιστικά ιδρύματα, δημόσιες αρχές, κλπ. να δουλέψουν μαζί για να δημιουργήσουν και να εφαρμόσουν πολιτιστικά και καλλιτεχνικά προγράμματα. Ελπίζω πολύ πως θα διευκολύνει την αμοιβαία κατανόηση, θα κεντρίσει τη δημιουργικότητα και θα συμβάλει στον αμοιβαίο εμπλουτισμό όλων των πολιτισμών μας, προς όφελος όλων των Ευρωπαίων πολιτών. Ján Figel Μέλος της Ευρωπαϊκής Επιτροπής επί κεφαλής παιδείας, εκπαίδευσης, νεολαίας και πολιτισμού Το νέο παρουσιάζει ορισμένες βελτιώσεις: είναι πιο πρωτοποριακό και ευέλικτο από τον προκάτοχό του, με νέα μέτρα πολιτικής και προσανατολισμούς, ανταποκρινόμενο στις ανάγκες που εκφράζουν οι πολιτιστικοί φορείς. Το είναι επίσης περισσότερο ανοιχτό στη συμμετοχή των γειτόνων μας, ιδιαίτερα των χωρών των Δυτικών Βαλκανίων, οι οποίες είναι ευπρόσδεκτες να συμμετάσχουν στο ως μέρος της σταθεροποίησης και των προσπαθειών τους να ενσωματωθούν στην ΕΕ. Σε αυτό το φυλλάδιο παρουσιάζουμε προγράμματα ορόσημα από το Πολιτιστικό μας, επιλεγμένα με τη βοήθεια των Πολιτιστικών Σημείων Επαφής μας σε ολόκληρη την ήπειρο, και τους είμαι πολύ ευγνώμων για τη συνεισφορά τους. Αυτά τα προγράμματα τονίζουν τις κύριες προτεραιότητες του Πολιτιστικού Προγράμματος, δηλαδή τη δι-εθνική κυκλοφορία των έργων τέχνης, την κινητικότητα των καλλιτεχνών πέρα από τα εθνικά σύνορα, και τον διαπολιτισμικό διάλογο. Ελπίζω πως θα χρησιμεύσουν ως παραδείγματα και έμπνευση για τους προωθητές μελλοντικών προγραμμάτων. Ελπίζω να βρείτε ενδιαφέρον το φυλλάδιο και θα ήθελα να ευχαριστήσω όλους εκείνους οι οποίοι συνέβαλαν στην επιτυχία αυτού του Προγράμματος. 1\n3 Περιεχόμενα Το «Πολιτισμός» ( ): μερικά στοιχεία και αριθμοί Πολιτισμός σε δράση Προώθηση του πολιτισμού των λιγότερο ομιλούμενων γλωσσών της Ευρώπης Αρχαιολογικές καταγραφές της Ευρώπης: δικτυακή πρόσβαση Προώθηση των καλλιτεχνών με αναπηρίες στην Ευρώπη Συγγραφή και μετάφραση στη Βόρεια Ευρώπη Προσδιορισμός μίας Ευρωπαϊκής ταυτότητας Αστέρια του χορού που λάμπουν Χτίζοντας γέφυρες ανάμεσα σε διαιρεμένες κοινότητες Οπτικός πολιτισμός στην Ευρώπη Η τέχνη του τσίρκου της νέας γενιάς Κατανόηση της πολιτιστικής ανταλλαγής στη λεκάνη της Μεσογείου Ανοίγοντας ένα συναρπαστικό παράθυρο στο παρελθόν της Ευρώπης Τέχνη στο δρόμο Μία περιοδεία με πολυμέσα στην πλούσια λογοτεχνική παράδοση της Ευρώπης Χορεύοντας από άκρη σε άκρη της Ευρώπης Ενίσχυση της σύγχρονης Ευρωπαϊκής αστικής τέχνης Διασχίζοντας τον Ευρωπαϊκό χωροχρόνο μέσω της γλυπτικής Συνδέοντας δημοσιογράφους του πολιτιστικού τομέα O πολιτισμός ενώνει τους ακούοντες με τους κωφούς Χαμένη ιστορία σωτηρία της πολιτιστικής μας κληρονομιάς Προκαλώντας γεωγραφικά και πολιτισμικά στερεότυπα μέσα από την τέχνη Προώθηση του πολιτισμού των Ρομά στην Ευρώπη Μία πολυπολιτισμική υπερβολή σύγχρονης τέχνης Δίνοντας στη δαντέλα τη θέση της στην Ευρωπαϊκή πολιτιστική κληρονομιά Το πρώτο Εβραϊκό θέατρο του κόσμου επιστρέφει Κλασσικά Ευρωπαϊκά αφηγήματα για ένα νέο ακροατήριο Όλα για τη jazz Μία πρόσθετη διάσταση στην τέχνη της Βαλτικής Το μανιφέστο της Manifesta για τη σύγχρονη τέχνη Μία άκρη για τη μουσική Συνδυάζοντας το παλιό με το καινούριο Η Ευρωπαϊκή ιστορία σαν παιδικό παιχνίδι Διατήρηση και προώθηση της εθνικής μουσικής κληρονομιάς της Ευρώπης Τονίζοντας την αρχαία κληρονομιά μέσω της σύγχρονης τεχνολογίας της επικοινωνίας Η τέχνη μέσα στα σύνορα της ηπείρου Το SEAS σαλπάρει Στήνοντας τη σκηνή της πολυπολιτισμικής ανάπτυξης Εξερευνώντας τη διαπολιτισμική ανταλλαγή στο σύγχρονο χορό Ένα χέρι βοηθείας για το Tartu Διεθνές καλοκαιρινό μουσικό φεστιβάλ της Varna τόπος συνάντησης για νέα ταλέντα Αναστύλωση και προστασία της εξαιρετικής κληρονομιάς των Βαλκανίων Στο θέατρο του πολέμου Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα\n4 Το «Πολιτισμός» ( ): μερικά στοιχεία και αριθμοί Ποιος είναι ο γενικός στόχος; Να συνεισφέρει στην εμφάνιση της ιδιότητας του Ευρωπαίου πολίτη μέσα από την προώθηση της πολιτιστικής συνεργασίας στην Ευρώπη, φέρνοντας μπροστά τον κοινό πολιτιστικό χώρο των Ευρωπαίων, με την κοινή κληρονομιά και την πλούσια πολιτιστική διαφορετικότητα. Ποιες είναι οι κύριες προτεραιότητες; Προώθηση της δι-εθνικής κινητικότητας πολιτιστικών φορέων Προώθηση της δι-εθνικής κυκλοφορίας των έργων τέχνης και των πολιτιστικών και καλλιτεχνικών προϊόντων Προώθηση του διαπολιτισμικού διαλόγου Ποιες χώρες συμμετέχουν; Τα Κράτη Μέλη της Ευρωπαϊκής Ένωσης Οι χώρες EFTA/EEA, οι υποψήφιες προς ένταξη χώρες και οι χώρες των Δυτικών Βαλκανίων, υπό ορισμένες προϋποθέσεις Ποια είδη συνεργασίας μπορούν να χρηματοδοτηθούν από το πρόγραμμα; Τρεις κλάδοι δράσης: 1ος κλάδος: Υποστήριξη πολιτιστικών δραστηριοτήτων (περίπου 77 % του ποσού του προγράμματος) Προγράμματα πολύχρονης συνεργασίας: 6 συνεργάτες από 6 χώρες Διάρκεια 3 5 χρόνια Μέτρα συνεργασίας: 3 συνεργάτες από 3 χώρες Διάρκεια μέχρι 2 χρόνια Ειδικές δράσεις: βραβεία, Πολιτιστικές Πρωτεύουσες της Ευρώπης, κλπ. 2ος κλάδος: Υποστήριξη Ευρωπαϊκών πολιτιστικών οργανισμών και δικτύων (περίπου 10 % του ποσού του προγράμματος) 3ος κλάδος: Υποστήριξη δραστηριοτήτων οι οποίες μεγιστοποιούν τα αποτελέσματα των προγραμμάτων, συλλογή στατιστικών και μελέτες για την πολιτιστική συνεργασία και την ανάπτυξη πολιτιστικής πολιτικής (περίπου 5% του ποσού του προγράμματος) Στις περισσότερες περιπτώσεις, η διαδικασία επιλογής βασίζεται σε προκηρύξεις για την υποβολή προτάσεων οι οποίες ανακοινώθηκαν από τη Γενική Διεύθυνση Παιδείας και Πολιτισμού της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και παρακολουθούνται από το Εκτελεστικό Γραφείο Παιδείας, Οπτικοακουστικού υλικού και Πολιτισμού (EACEA). Ποσό: 400 εκατομμύρια ευρώ για το διάστημα\n5 Προώθηση του πολιτισμού των λιγότερο ομιλούμενων γλωσσών της Ευρώπης Υπάρχει μεγάλος πλούτος ταλέντου ανάμεσα στους συγγραφείς οι οποίοι γράφουν στις λιγότερο ομιλούμενες γλώσσες της Ευρώπης. Δυστυχώς, τα γλωσσικά σύνορα εμποδίζουν τα κυρίαρχα Ευρωπαϊκά ακροατήρια από το να γνωρίσουν την ποιότητα αυτής της δουλειάς. Το πρόγραμμα «Act-In» προωθεί ειδικότερα την αναγνώριση των θεατρικών συγγραφέων από αυτές τις γλωσσικές περιοχές για να ερμηνεύσουν τα έργα τους μεταφρασμένα σε διάφορες άλλες χώρες της Ευρώπης. Το «Act-In» έστησε ένα ειδικό φεστιβάλ σύγχρονου Ευρωπαϊκού θεάτρου, με έργα γραμμένα από εξαιρετικούς συγγραφείς σε μία από τις εννέα διαφορετικές λιγότερο ομιλούμενες γλώσσες, στις οποίες συμπεριλαμβάνονται τα Καταλανικά, τα Εσθονικά και τα Ισλανδικά. Τα έργα μεταφράστηκαν στα γαλλικά και στα γερμανικά και ερμηνεύθηκαν από νέα και επαινετικά ακροατήρια στο Λουξεμβούργο και τις γειτονικές περιοχές του Βελγίου, της Γαλλίας και της Γερμανίας. Εκτός από αυτές τις ερμηνείες, τα συνεργαζόμενα θέατρα οργάνωσαν μια σειρά από τμήματα ερωταπαντήσεων με τους συγγραφείς, χώρους δημόσιας συζήτησης, εργαστήρια για φοιτητές θεατρικών σπουδών και συνέδρια (όλα με διερμηνείς), τα οποία στόχευαν στον εμπλουτισμό του διαπολιτισμικού διαλόγου για το σύγχρονο θέατρο. Οι συναντήσεις δημιούργησαν νέες επαφές διαρκείας ανάμεσα στους συγγραφείς, τα θέατρα και τα ακροατήρια από διαφορετικές Ευρωπαϊκές χώρες και γλωσσικές ομάδες. Το πρόγραμμα εξέτεινε τα γεωγραφικά και συνηθισμένα όρια ορισμένων από τα καλύτερα σύγχρονα Ευρωπαϊκά θεατρικά έργα, και αύξησε το γόητρο εκπληκτικών συγγραφέων οι οποίοι γράφουν σε λιγότερο ομιλούμενες γλώσσες. Αυτή η αναγνώριση της ποιότητας της δραματουργίας αυτών των γλωσσών μπορεί να βοηθήσει τη διατήρηση και την προώθηση των τοπικών και μειονοτικών γλωσσών ως σημαντικών τρόπων πολιτιστικής έκφρασης σε μία γλωσσικά και πολιτισμικά διαφορετική Ευρώπη. Πολιτισμός σε Δράση Act-In, Festival Européen de la Creation Théâtre 01/05/ /05/2002 Association pour la Promotion du Theatre Contemporain (Aptc), Λουξεμβούργο Maison De La Culture D Arlon, Βέλγιο Theater Trier, Γερμανία 7\n6 Αρχαιολογικές Καταγραφές της Ευρώπης: Δικτυακή Πρόσβαση Προώθηση των καλλιτεχνών με αναπηρίες στην Ευρώπη Η αρχαιολογική κληρονομιά της Ευρώπης είναι πλούσια: είναι αποτέλεσμα ανθρώπινης δραστηριότητας χιλιάδων ετών σε ολόκληρη την ήπειρο. Το πρόγραμμα «ARENA» ξεκίνησε για να αυξήσει την κατανόηση και την προσβασιμότητα σε αυτήν την κληρονομιά, χρησιμοποιώντας τις τελευταίες τεχνολογίες του Διαδικτύου. Ειδικοί από τη Δανία, την Πολωνία, τη Νορβηγία, τη Ρουμανία, την Ισλανδία και το Ηνωμένο Βασίλειο σύνδεσαν τα αρχεία αρχαιολογικών δεδομένων τους με την εγκατάσταση ενός και μόνο σημείου πρόσβασης μέσω μιας Διαδικτυακής πύλης. Μία διαδραστική μηχανή αναζήτησης με βάση ένα χάρτη επιτρέπει τόσο στους άπειρους όσο και στους επαγγελματίες χρήστες να ψάξουν μέσα από τα αρχεία των συνεργαζόμενων μερών, βασισμένοι στα κριτήρια αναζήτησης (για παράδειγμα χρονική περίοδο, θέμα ή χώρο). Τα συνεργαζόμενα μέρη συντονίστηκαν για να ανοίξουν τα αρχεία τους σε νέους επισκέπτες από όλη την Ευρώπη. Έτσι, δημιούργησαν ένα πολύτιμο εργαλείο αναζήτησης. Επιπρόσθετα, το πρόγραμμα προσέφερε εργαστήρια σχετικά με την ψηφιακή προστασία και τα προβλήματα πρόσβασης, για να αναπτύξει μία αμοιβαία κατανόηση. Αυτά τα εργαστήρια περιλάμβαναν δραστηριότητες για αύξηση της ενημέρωσης γύρω από το ξεκίνημα των αρχείων του «ARENA» τον Απρίλιο του Τα συνεργαζόμενα μέρη που ενεπλάκησαν στο «ARENA» εξακολουθούν να δημιουργούν για τον μακροπρόθεσμο στόχο της ανάπτυξης ενός πλήρους Ευρωπαϊκού δικτύου αρχαιολογικών αρχείων με τη μέγιστη προσβασιμότητα. Η πύλη του προγράμματος «ARENA» είναι: Η τέχνη ενώνει τους ανθρώπους και τους ενθαρρύνει να εκπλήσσουν τους εαυτούς τους χρησιμοποιώντας τις δικές τους ικανότητες και δημιουργώντας. Το πρόγραμμα «Art Reach Europe» χρησιμοποίησε αυτή τη δύναμη για να φέρει κοντά καλλιτέχνες με αναπηρίες από την Ιρλανδία, τη Γερμανία και τη Δανία. Δίνοντάς τους την ευκαιρία να εξασκηθούν, να μάθουν και να εκθέσουν το έργο τους, το πρόγραμμα συνέβαλε τόσο στην κοινωνική όσο και στη δημιουργική ανταλλαγή. Οι συμμετέχοντες απόλαυσαν ένα πρόγραμμα διαμονής ως οικότροφοι καλλιτέχνες, διάρκειας ενός μήνα, στο Co. Longford στην Ιρλανδία. Προσφέρθηκε διδασκαλία από ειδικούς σε μικρές ομάδες, καθιστώντας τους καλλιτέχνες ικανούς να δουλέψουν μαζί στις δεξιότητες και τις τεχνικές, προωθώντας την αμοιβαία ενθάρρυνση και την ανταλλαγή σκέψεων και εμπειριών. Οι Γερμανοί και Δανοί επισκέπτες έφεραν νέο δυναμισμό στο κέντρο φιλοξενίας στην Ιρλανδία και βοήθησαν στη μεγιστοποίηση του δυναμικού και της αυτοπεποίθησης όλων των καλλιτεχνών με αναπηρίες, να εκφραστούν. Ένας από τους συμμετέχοντες, ο Adrian Forde, είπε: «Είμαι αληθινά περήφανος για τους πίνακες και τις φωτογραφίες μου. Ήταν υπέροχο να μπορώ να δουλέψω πλάι σε καλλιτέχνες από το εξωτερικό, να τους γνωρίσω, να κάνω φιλίες, ακόμη και να μάθω τη γλώσσα τους». Τα έργα των συμμετεχόντων εκτέθηκαν και στις τρεις χώρες και δημοσιεύθηκαν σε ένα κατάλογο της έκθεσης. Οι εκθέσεις προώθησαν την καλλιτεχνική δουλειά των ατόμων με αναπηρίες και αύξησαν την κατανόηση και την αποδοχή των πολιτών με αναπηρίες ανάμεσα στο ευρύτερο κοινό. Περισσότερες πληροφορίες για το «Art Reach» μπορείτε να βρείτε στην ηλεκτρονική διεύθυνση PressArchive/art_reach_3.html ARENA Archaeology Data Service, 01/08/ /07/2004 University of York, Ηνωμένο Βασίλειο Cimec Institutul de Memoire Culturala, Ρουμανία Fornleifastofnun Islands, Ισλανδία Museumsprosjektet (Museum Project), Νορβηγία Poznan Archaeological Museum, Πολωνία Surrey Institute Of Art And Design, Ηνωμένο Βασίλειο The Danish National Record Of Cultural History At The National Museum, Δανία University Of Glasgow, Department Of Theatre Film And Television Studies, Ηνωμένο Βασίλειο Art Reach Europe 01/06/ /06/2003 The Rehab Group, Ιρλανδία Durchblick e.v., Γερμανία Kulturkaelderen, Δανία\n7 Συγγραφή και μετάφραση στη Βόρεια Ευρώπη Προσδιορισμός μιας Ευρωπαϊκής Ταυτότητας Η συγγραφή και η μετάφραση στην πιο βόρεια άκρη της Ευρώπης μπορεί να αποδειχθεί πολύ μοναχική υπόθεση. Για αυτό, το πρόγραμμα «Βαλτικός Δακτύλιος» δούλεψε για να ενθαρρύνει την ανταλλαγή ανάμεσα σε συγγραφείς και μεταφραστές από αυτό το μέρος της Ευρώπης, αλλά και για να κεντρίσει τη χρήση των σύγχρονων τεχνολογιών στην περιοχή της Βαλτικής. Αύξησε την πρόσβαση και τη συμμετοχή στον λογοτεχνικό πολιτισμό από τους ανθρώπους οι οποίοι ζουν και δημιουργούν στην άκρη της Ευρώπης. Καλύπτοντας τη Γερμανική Νότια Περιοχή της Βαλτικής Θάλασσας μέσα από τις χώρες της Βαλτικής και τη Φινλανδία μέχρι επάνω, στη Θάλασσα του Μπάρεντς, το πρόγραμμα διοργάνωσε σεμινάρια, εργαστήρια και προγράμματα ανταλλαγής για συγγραφείς και μεταφραστές. Επίσης, ανέπτυξε τη χρήση του Διαδικτύου ως εργαλείου για τη δικτύωση και προώθηση της λογοτεχνίας. Εκτός από τους μεμονωμένους συγγραφείς και μεταφραστές, οι συνεργάτες του προγράμματος περιέλαβαν άτομα που προωθούν τη γραφή και την ανάγνωση, κέντρα λογοτεχνίας, ερευνητικά ιδρύματα, εκδότες, οργανισμούς επαγγελματιών συγγραφέων και δημόσιες οργανώσεις, σχηματίζοντας μία περιφερειακή και πολιτιστική πολιτική. Ο «Βαλτικός Δακτύλιος» ξεκίνησε το Το πρόγραμμα έλαβε δύο επόμενους γύρους υποστήριξης από το «Culture 2000» για περαιτέρω δουλειά, η οποία περιλαμβάνει την προώθηση της μετάφρασης, την εξερεύνηση νέων ΜΜΕ και τεχνολογιών στη λογοτεχνία, αλλά και την προώθηση της παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας. Τα προγράμματα ανταλλαγής για τους συγγραφείς και τους μεταφραστές εξακολουθούν να αυξάνουν την κινητικότητα αυτών των επαγγελματιών στην περιοχή. Επισκεφθείτε τον ιστότοπο: Η Ευρώπη πάντα εμπλουτιζόταν από την ανθρώπινη κινητικότητα: η μετανάστευση μεταξύ χωρών έφερε σε επαφή μία ποικιλία από ιδέες και πολιτισμούς, και επομένως παρείχε μία βάση διαπολιτισμικού διαλόγου. Το πρόγραμμα «Γεννημένος στην Ευρώπη» ξεκίνησε με το υποβλητικό θέμα της «γέννησης» για ένα σχέδιο που προκάλεσε σκέψεις για το τι σημαίνει να νιώθεις Ευρωπαίος, κυρίως για τα παιδιά που προέρχονται από οικογένειες μεταναστών. Σε μία δυνατή φωτογραφική έκθεση, το πρόγραμμα απεικόνισε την καθημερινή πραγματικότητα των οικογενειών μεταναστών καθώς και την πραγματικότητα της σύγχρονης μετανάστευσης στην Ευρώπη. Οι εικόνες οικογενειών μεταναστών με νεογέννητα μωρά δημιούργησαν έναν αληθινό διαπολιτισμικό διάλογο για τις περίπλοκες ταυτότητες των μεταναστών δεύτερης γενιάς. Εξέτασε το πώς ο τόπος γέννησης ενός ατόμου επηρεάζει την αίσθηση της πολιτιστικής του ταυτότητας, και χρησιμοποίησε τη γέννηση σαν μια μεταφορά της ελπίδας και του νέου ξεκινήματος. Άλλες πλευρές του προγράμματος παρείχαν εντυπωσιακά μηνύματα για τη σύγχρονη μετανάστευση στην Ευρώπη: μία έκθεση φωτογραφίας για την πικρή πραγματικότητα των προσφύγων που προσπαθούν να μπουν στην Ευρώπη, ένα βίντεο για τη σκληρή ζωή των μεταναστών στα προάστια του Παρισιού, και μία εκπληκτική καταγραφή Ευρωπαϊκών πολιτιστικών ταυτοτήτων της Bratislava. Εκτός από τις εκθέσεις, δημόσιες συζητήσεις ενθάρρυναν τους επισκέπτες να εξερευνήσουν νέες πλευρές της πολιτιστικής διαφορετικότητας της Ευρώπης. Το «Γεννημένος στην Ευρώπη» έψαξε βαθιά στα συναισθήματα των ανθρώπων από διαφορετικά πολιτιστικά σκηνικά και δημιούργησε μία σημαντική διαπολιτισμική συζήτηση για τη μετανάστευση, την ενσωμάτωση, την πολιτιστική ταυτότητα, την αμοιβαία κατανόηση και αποδοχή. Το πρόγραμμα περιέλαβε επίσης βασικά θέματα όπως η ιδιότητα του Ευρωπαίου πολίτη, ο ρόλος της γυναίκας στην κοινωνία, οι οικογενειακές δομές και η αναπαραγωγική συμπεριφορά. Επισκεφθείτε τον ιστότοπο Baltic Ring Jyvaskyla Public Library, Φινλανδία 01/10/ /09/2002 Barents Litteratircentrum, Overkalix, Σουηδία Deutsche Auslandsgesellschaft, Lübeck, Γερμανία Regional Council Of Northern Ostrobothnia, Φινλανδία Born in Europe Heimatmuseum Neukölln, Γερμανία 01/08/ /03/2004 Associacao Portuguesa De Empresas Com Museu, Πορτογαλία Kvindemuseet, Δανία Museum Europäischer Kulturen, Γερμανία Museumspädagogischer Dienst Berlin, Γερμανία Muzeum Narodowe W Poznaniu, Πολωνία Österreichisches Museum für Volkskunde, Αυστρία The National Museum Denmark, Δανία The National Museum Of World Cultures, Σουηδία 10 11\n8 Αστέρια του χορού που λάμπουν Χτίζοντας γέφυρες ανάμεσα σε διαιρεμένες κοινότητες Το «Borrowed Light» ήταν μία εκπληκτική ερμηνεία σύγχρονου χορού η οποία απέδειξε το τεράστιο δυναμικό της Ευρωπαϊκής συνεργασίας σε αυτή τη συναρπαστική και παθιασμένη μορφή τέχνης. Η παγκόσμια πρεμιέρα της σηματοδότησε την έναρξη ενός πολύτιμου διαπολιτισμικού σεμιναρίου για την ανάπτυξη των Ευρωπαϊκών συμπαραγωγών στο σύγχρονο χορό. Η συμπαραγωγή η οποία συντονίστηκε από την ομάδα του προγράμματος παρουσίασε οκτώ χορευτές και οκτώ τραγουδιστές. Σε μία κριτική η παράσταση, περιγράφεται ως μία «στυλιστικά και οπτικά ελκυστική εμπειρία, στην οποία όλα τα στοιχεία ο χορός, η μουσική, ο φωτισμός, ο ήχος, τα κοστούμια και τα σκηνικά- ενώνονται έξοχα». Το πρόγραμμα τόνισε τα οφέλη της διαπολιτισμικής συνεργασίας και έδωσε την ευκαιρία στους ερμηνευτές να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε διαφορετικές χώρες στην Ευρώπη. Πέρα από τις έξι προγραμματισμένες παραστάσεις του «Borrowed Light» στη Γαλλία, τη Σουηδία και την Φινλανδία, η μεγάλη ζήτηση οδήγησε στην παρουσίαση άλλων έξι παραστάσεων στην Ιταλία, τη Γερμανία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Διοικητές εταιρειών, προωθητές, ατζέντηδες και διευθυντές φεστιβάλ από όλη την Ευρώπη συμμετείχαν στο σεμινάριο στην πρεμιέρα του στη Χάβρη, στη Γαλλία. Ο διαπολιτισμικός διάλογος εστίασε στις δυνατότητες για μελλοντικές Ευρωπαϊκές συμπαραγωγές και επιχορηγήσεις για την προώθηση της κινητικότητας επαγγελματιών χορευτών και της τέχνης τους. Μία αναφορά από το σεμινάριο στοχεύει να καλλιεργήσει νέους και δημιουργικούς τρόπους ανάπτυξης Ευρωπαϊκών χορευτικών συνεργασιών στο μέλλον. Η σφαγή στη Srebrenica της Βοσνίας το 1993 ήταν ίσως η μεγαλύτερη τραγωδία στην Ευρώπη μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ως αντανάκλαση της τραγωδίας, η τέχνη πρέπει να παίξει σημαντικό ρόλο. Το «Βοσνιακό Τρίπτυχο» ήταν ένα υποβλητικό πρόγραμμα το οποίο ξεκίνησε για να αναλογιστεί το παρελθόν, με τρεις ανεξάρτητους αλλά συνεργαζόμενους κλάδους καλλιτεχνικών και πολιτιστικών δραστηριοτήτων, οι οποίες απευθύνονταν επίσης σε ορισμένες από τις προκλήσεις της σύγχρονης πολυπολιτισμικότητας στην Ευρώπη. Ένα θεατρικό εργαστήριο έφερε κοντά παιδιά από διαφορετικές εθνικές και θρησκευτικές ομάδες της Βοσνίας και των συνεργαζόμενων χωρών, για δραστηριότητες σχετικές με την ιδέα της (επαν)οικοδόμησης (μεταφορικών) γεφυρών. Τα παιδιά εξερεύνησαν μαζί τη διαφορετικότητα των πολιτιστικών τους προελεύσεων, και δούλεψαν για την ανάπτυξη αμοιβαίας αποδοχής. Απογευματινές συζητήσεις σε μία λογοτεχνική καφετέρια και ένα τετραήμερο συμπόσιο στο Σαράγιεβο επέτρεψαν διαπολιτισμικούς ανθρωπιστικούς συλλογισμούς για τις εμπειρίες της Βοσνίας. Οι συναντήσεις καλλιτεχνών, συγγραφέων, διανοούμενων και ντόπιων, τόνισαν πως οι φρικαλεότητες της Srebrenica δε συνέβησαν «αλλού» και πως για τη μελλοντική ειρηνική ανάπτυξη της Ευρωπαϊκής πολυπολιτισμικής κοινωνίας πρέπει επειγόντως να πάρουμε το μάθημά μας από αυτήν την τραγωδία. Ο συνδυασμός τέχνης, διανόησης και πολιτιστικής αναπαράστασης στο «Βοσνιακό Τρίπτυχο» τράβηξε την προσοχή στο ρόλο που μπορεί να διαδραματίσουν ο πολιτιστικός διάλογος και η ανταλλαγή στην ένωση ανθρώπων από διαφορετικές περιοχές, εθνικότητες και εθνικές καταβολές. Οι δραστηριότητες του προγράμματος ενθάρρυναν την εξωστρέφεια και τον αμοιβαίο σεβασμό, και διέδωσαν ένα μήνυμα ελπίδας για το μέλλον της Ευρώπης. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στο Borrowed Light Tero Saarinen Company (Into Liikkeessa Ry), Φινλανδία 01/07/ /06/2005 Festival Octobre En Normandie, Γαλλία Kuopio Dance Festival (Kuopio Tanssii Ja Soi), Φινλανδία Stiftelsen Dansens Hus, Σουηδία Bosnian Triptych Fundacja Pogranicze, Πολωνία 01/06/2005 Fondazione Alexander Langer, Ιταλία 30/05/2006 The Public, Ηνωμένο Βασίλειο 12 13\n9 Οπτικός Πολιτισμός στην Ευρώπη Η τέχνη του Τσίρκου της νέας γενιάς Η γραφιστική σχηματίζει τον οπτικό πολιτισμό της καθημερινής ζωής των Ευρωπαίων πολιτών, μεταδίδοντας ιδέες και μηνύματα με ελκυστικούς τρόπους που συγκινούν. Είναι απαραίτητη η κοινωνικά υπεύθυνη δουλειά των Ευρωπαίων σχεδιαστών. Οι πολίτες θα πρέπει να έχουν εξίσου συνείδηση του πλούσιου πολιτισμού της οπτικής επικοινωνίας και της γραφιστικής κληρονομιάς. Το πρόγραμμα «Ταυτότητα/Ενσωμάτωση» προήγε και τις δύο αυτές συνιστώσες, παράγοντας μία διεθνή έκθεση η οποία έδινε έμφαση στο σχέδιο ως εργαλείο υπέρβασης κοινωνικών προβλημάτων και προώθησης της διαπολιτισμικής ανταλλαγής μεταξύ σχεδιαστών. Η έκθεση τόνισε τις πιο προοδευτικές τάσεις στη γραφιστική στην Ευρώπη και πιο πέρα, και πραγματοποιήθηκε στην 20η επέτειο της φημισμένης Brno Biennial (Τσεχία) το Αυτή η σημαντική τοποθεσία στην Ανατολική Ευρώπη φιλοξένησε διάσημους σχεδιαστές καθώς και εταιρείες και δημόσια ιδρύματα σχετικά με το πεδίο της γραφιστικής, για μια συναρπαστική εβδομάδα ανταλλαγής και εκδηλώσεων για το σχέδιο. Παράλληλα με την έκθεση πραγματοποιήθηκε και ένα συνέδριο. Εξέτασε, μέσω διαπολιτισμικού διαλόγου, το ρόλο των σχεδιαστών στο σχηματισμό των ταυτοτήτων. Οι συζητήσεις εστίασαν στο κοινωνικά υπεύθυνο σχέδιο στην Ευρώπη, γύρω από το σύνθημα «Καιρός η ηθική να συναντήσει την αισθητική. Καιρός η ακεραιότητα να εξισορροπήσει την ταυτότητα». Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην κατάσταση που αντιμετωπίζουν οι σχεδιαστές της Ανατολικής Ευρώπης σε γοργά μεταβαλλόμενους πολιτισμούς, όπου είναι κρίσιμος ο σεβασμός στις ταυτότητες. Το υλικό που δημιουργήθηκε περιλάμβανε καταλόγους της έκθεσης και ένα CD-ROM για να ενθαρρύνει την ευρύτερη κυκλοφορία των έργων που εκτέθηκαν και τα μηνύματα του προγράμματος. Η περιέργεια, η εξωστρέφεια, η δημιουργικότητα και το καλλιτεχνικό θάρρος ήταν οι βασικές έννοιες του προγράμματος «Cirque Nouveau». Μέσω αυτού του προγράμματος, σχεδόν 200 νέοι από διαφορετικές πολιτιστικές προελεύσεις είχαν την μοναδική ευκαιρία να αναπτύξουν ενδιαφέροντα, νέα ερμηνευτικά νούμερα για το σύγχρονο τσίρκο, και επομένως να συναρπάσουν τα διεθνή ακροατήρια με τις θεαματικές παραστάσεις τους. Ομάδες 40 νέων με όρεξη για περιπέτεια από τις πέντε συνεργαζόμενες χώρες της Ευρώπης, είχαν το προνόμιο καθοδήγησης και εκπαίδευσης από σχολές τσίρκου και μουσικής στις χώρες τους, ώστε να αναπτύξουν τις ικανότητες και την αυτοπεποίθησή τους σε αυτόν τον εξαιρετικά απαιτητικό τομέα των ερμηνευτικών τεχνών. Ακολουθώντας περιοδείες στις πατρίδες τους, οι νέοι ήταν έτοιμοι να ασχοληθούν με το επόμενο στάδιο της εξέλιξής τους τη διεθνή ανταλλαγή. Η διεθνής καλοκαιρινή σχολή του «Cirque Nouveau» δημιούργησε ένα μείγμα ενθουσιασμού, ανταλλαγής, εφευρετικότητας και ανακάλυψης, ενώ ερμηνευτές από χώρους τόσο διαφορετικούς όσο το τραπέζιο, η πυροφαγία, ο χορός και η μουσική συναντήθηκαν για να εκπαιδευτούν μαζί. Οι νεαροί καλλιτέχνες συνάντησαν ομοϊδεάτες και βοήθησαν ο ένας τον άλλο να μάθουν νέες τεχνικές και δεξιότητες υπό την καθοδήγηση ειδικών. Το αποκορύφωμα αυτού του φιλόδοξου προγράμματος ήταν μία διεθνής περιοδεία του «Cirque Nouveau», η οποία χάρισε κινητικότητα και αναγνωρισιμότητα στους νεαρούς ερμηνευτές και την τέχνη τους, προς όφελος και των δύο. Το πρόγραμμα πέτυχε να δημιουργήσει συνδέσμους ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές ερμηνευτικής τέχνης, σχετικών με το τσίρκο, και ανάμεσα σε νεαρούς ερμηνευτές από ποικίλους πολιτιστικούς χώρους της Ευρώπης. Identity/Integrity: Brno, Capital of Visual Communication in /04/ /03/2003 Moravian Gallery In Brno, Τσεχία Design Austria, Αυστρία Icograda, Βέλγιο Cirque Nouveau Project Norsk Kulturskolerad, Νορβηγία 01/11/ /10/2004 Arhus Musikskole, Δανία Centrum Voor De Kunsten Parnas, Κάτω Χώρες Circusschool De Hoogte, Κάτω Χώρες Cirkus Cirkör, Σουηδία Ecole De Cirque De Bruxelles, Βέλγιο Institut De Rythmique Jacques-Dalcroze, Βέλγιο Lillehammer Kulturskole, Νορβηγία Orebro Kulturskola, Σουηδία Porsgrunn Kulturetaten, Νορβηγία 14 15\n10 Κατανόηση της πολιτιστικής ανταλλαγής στη λεκάνη της μεσογείου Ανοίγοντας ένα συναρπαστικό παράθυρο στο παρελθόν της Ευρώπης Οι άνθρωποι ταξίδευαν πέρα δώθε στη λεκάνη της Μεσογείου για αιώνες, καθιστώντας τη ένα από τα βασικά σημεία πολιτιστικής ανταλλαγής στον κόσμο. Το πρόγραμμα «ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙΑ: Κινήσεις ανθρώπων και κίνηση πολιτισμών» αποτελείται από μία σειρά μοναδικών εκθέσεων και ομάδων συζήτησης οι οποίες εξέτασαν τον αντίκτυπο της ιστορικής αλληλόδρασης στην περιοχή της Μεσογείου πάνω στη σημερινή κοινωνία, σε τοπικό και Ευρωπαϊκό επίπεδο. Ένα μέρος του προγράμματος περιλάμβανε περισσότερα από 80 άτομα τα οποία συνέλλεξαν 100 αντικείμενα από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές για μία περιοδεύουσα έκθεση για την επιρροή των Σταυροφοριών στους Μεσογειακούς πολιτισμούς. Η έκθεση προσέλκυσε σχεδόν επισκέπτες. Για να συμπληρώσει αυτή την ιστορική προοπτική, μία δεύτερη περιοδεύουσα έκθεση χρησιμοποίησε έργα 50 καλλιτεχνών για να παρουσιάσει μία σύγχρονη όψη της πολιτιστικής αλληλόδρασης, εστιάζοντας στις προσωπικές εμπειρίες και ερμηνείες των καλλιτεχνών. Στο μεταξύ, ένα διεθνές ιστορικό συνέδριο συγκέντρωσε περισσότερους από 250 ακαδημαϊκούς από 13 χώρες, για να δημιουργήσουν ένα δυναμικό τόπο συζήτησης για τον διαπολιτισμικό διάλογο και την αμοιβαία ανταλλαγή ιδεών. Άλλες δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων δημοσίων διαλέξεων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, σχημάτισαν συνείδηση για το πώς τα πολιτιστικά στοιχεία ανταλλάσσονταν μεταξύ των δυτικών και ανατολικών περιοχών της Μεσογείου, και ποιες υλικές αλλαγές συνέβησαν ως αποτέλεσμα. Αυτές οι εκδηλώσεις οδήγησαν στη βελτίωση της αμοιβαίας κατανόησης τόσο της πολιτιστικής διαφορετικότητας όσο και της κοινής κληρονομιάς των Μεσογειακών λαών. Τα «ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙΑ» απέδειξαν ότι η κινητικότητα και η αλληλόδραση προωθούν την πολιτιστική διαφορετικότητα, αλλά συμβάλλουν επίσης στην ανάπτυξη νέων μορφών πολιτιστικής έκφρασης. Το πρόγραμμα δημοσίευσε καταλόγους της έκθεσης και συνέβαλε στην ίδρυση ενός μόνιμου Μεσογειακού Κέντρου Πολιτιστικής Κληρονομιάς στην Κύπρο. Η μετανάστευση από και προς τη Γηραιά Ήπειρο είναι φλέγοντα πολιτικά ζητήματα της σύγχρονης Ευρώπης αλλά υπήρξαν εξίσου σημαντικά ζητήματα και για τους δύο προηγούμενους αιώνες. Στη διάρκεια της περιόδου , υπήρχε μαζική μετανάστευση από την Ευρώπη στην Αμερική καθώς οι άνθρωποι ξέφευγαν από τη φτώχια και την καταπίεση και έψαχναν ευκαιρίες στον Νέο Κόσμο. Το πρόγραμμα «EMILE» ανέπτυξε την κατανόηση αυτής της κρίσιμης περιόδου της κοινής Ευρωπαϊκής ιστορίας μέσα από τη συντονισμένη εξέταση επιστολών που έστελναν οι μετανάστες στα σπίτια τους. Οι επαγγελματίες οργανώσεων για τον πολιτισμό και την κληρονομιά σε πέντε συμμετέχουσες χώρες ανέλυσαν τις επιστολές των μεταναστών εκείνης της περιόδου για να ταυτοποιήσουν κοινά θέματα και ύφη. Δε μοιράστηκαν απλά την ορθή πρακτική για τη διατήρηση των καταγραφών, αλλά επιπλέον αποκάλυψαν μία κοινή Ευρωπαϊκή ιστορία στις επιστολές και συναρπαστικές εθνικές διαφορές. Επιλεγμένα παραδείγματα και υλικά αντιγράφηκαν και μεταφράστηκαν στις πέντε γλώσσες των συνεργαζόμενων χωρών, και χρησιμοποιήθηκαν σε μία καθηλωτική έκθεση (και κατάλογο) η οποία περιόδευσε ταυτόχρονα σε κάθε χώρα. Η έκθεση υπογράμμισε τις γλωσσικές και πολιτιστικές αλλαγές στην πάροδο του χρόνου. Χάρις στην ψηφιοποίηση, το υλικό μπόρεσε να διατηρηθεί και να γίνει προσβάσιμο: ο ιστότοπος του «EMILE» φιλοξενεί μία εικονική έκθεση με παραδείγματα και αναλύσεις των επιστολών. Μέσα από τις επιστολές, οι μετανάστες αποκαλύπτουν πολλά για τις σκέψεις τους, τους φόβους τους και πρακτικές λεπτομέρειες της καθημερινής τους ζωής, και επομένως μας λένε πολλά για την κοινή Ευρωπαϊκή ιστορία εκείνης της εποχής, με πολύ προσωπικό και συγκινητικό τρόπο. Επιπλέον, το ακροατήριο μαθαίνει πολλά για την εμπειρία που ζουν εκείνοι οι οποίοι σήμερα μεταναστεύουν στην Ευρώπη. Για περισσότερες πληροφορίες: CROSSINGS: Movements of Peoples and Movement of Cultures Changes in the Mediterranean from Ancient to Modern Times 01/06/ /05/2007 Pierides Stiftelsen/Pf, Κύπρος Centre de Recherche En Arts, Universite de Picardie Jules Verne, Γαλλία Foundation of The Hellenic World, Ελλάδα Instituto Per Le Technologie Applicate Ai Beni Culturali, Ιταλία Superintendence of Cultural Heritage, Μάλτα EMILE: Leaving Europe for America early EMIgrants LEtter stories 05/09/ /09/2005 The Foundation Östergötland Regional Museum, Σουηδία Mayo County Council Library, Ιρλανδία Provincia Autonoma di Trento, Ιταλία Rozmberk Society, Τσεχία The State Archive of The Capital City of Warsaw, Πολωνία 16 17\n11 Τέχνη στους δρόμους Μια περιοδεία με πολυμέσα στην πλούσια λογοτεχνική παράδοση της Ευρώπης Η τέχνη του δρόμου μπορεί να είναι δυναμική, πειραματική, προκλητική και αμφιλεγόμενη. Είναι επίσης μία από τις πιο παρεξηγημένες μορφές τέχνης στην Ευρώπη. Το πρόγραμμα «Eunetstar» (EUropean NETwork of STreet ARts) εγκαθιδρύθηκε για να προωθήσει υπαίθριες θεατρικές παραγωγές του δρόμου, υψηλής ποιότητας και σχεδιασμένες για συγκεκριμένη τοποθεσία, αλλά και για να αυξήσει τη δημοτικότητα αυτής της πλούσιας φλέβας καλλιτεχνικής έκφρασης. Το «Eunetstar» ξεκίνησε από εννέα διεθνή φεστιβάλ τέχνης του δρόμου από την Ιρλανδία ως τη Ρουμανία, τα οποία συνδύασαν τις δυνάμεις τους με πνεύμα αμοιβαίας υποστήριξης και ανάπτυξης. Ο στόχος ήταν να δημιουργήσουν νέες προσεγγίσεις της συμπαραγωγής, συμπεριλαμβάνοντας φεστιβάλ από διαφορετικές χώρες. Τα δια-συνοριακά εργαστήρια, η επαγγελματική καθοδήγηση, η μετάφραση και προσαρμογή υπαρχόντων έργων παρείχαν έμπνευση για νέες μορφές έκφρασης, και μεγιστοποίησαν το δυναμικό ορισμένων από τους καλύτερους καλλιτέχνες του δρόμου της Ευρώπης. Το δίκτυο διεξήγαγε ποιοτική έρευνα για τα ακροατήρια των φεστιβάλ ώστε να κατανοήσει καλύτερα τις προτιμήσεις του κοινού και να επιτρέψει την ανάπτυξη των ερμηνειών που είναι ολοένα πιο δημοφιλείς. Η υποστήριξη που δόθηκε στις (σύμ)παραγωγές ήταν, επομένως, καλύτερα στοχευμένη προς θεάματα που θα δημιουργούσαν τη μέγιστη εκτίμηση του κοινού για τα φεστιβάλ του δικτύου, βοηθώντας την τρέχουσα ανάπτυξή τους. Σαν συμπλήρωμα στη δουλειά που έγινε από πλευράς παραγωγής, το πρόγραμμα είχε σαν στόχο και το κοινό, για να αυξήσει τη συνείδηση της ποιότητας και της ποικιλίας της Ευρωπαϊκής τέχνης του δρόμου. Προπαγάνδισε την τέχνη του δρόμου μέσα από τη δημιουργία ιστότοπων και την παραγωγή και διανομή προωθητικών DVDs. Η λογοτεχνική κληρονομιά της Ευρώπης είναι απαράμιλλη και καλύπτει πολλούς αιώνες, καθώς και ολόκληρη την ήπειρο. Το πρόγραμμα «EuRoLiteraTur» δημιούργησε μία μοντέρνα δυναμική παρουσίαση της ιστορίας και της διαφορετικότητας της Ευρωπαϊκής λογοτεχνίας χρησιμοποιώντας την τελευταία τεχνολογία, και στόχευσε να αγγίξει και να ενθαρρύνει την ανάγνωση σε ένα ευρύ κοινό. Το πρόγραμμα ανέπτυξε μία χρονολογικά τοποθετημένη ηλεκτρονική έκθεση Ευρωπαϊκής λογοτεχνίας ως μία πρωτοποριακή εναλλακτική στο κλασσικό ύφος παρουσίασης. Ένα σύστημα από οθόνες αφής παρείχε διαδραστική πρόσβαση στις πληροφορίες, ενώ συμπληρωνόταν από προβολές βίντεο και επιδείξεις σε τηλεόραση πλάσμα. Το 2005, το πρόγραμμα περιόδευσε σε 6 χώρες: τη Ρουμανία, την Ελλάδα, την Ισπανία, την Ιταλία, την Πολωνία και τη Τσεχία. Το «EuRoLiteraTur» προώθησε την κατανόηση της κληρονομιάς που μοιράζεται η Ευρώπη, τονίζοντας τις κοινές ρίζες της Ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Επιπλέον, ταξιδεύοντας στην ήπειρο μπορούσε να εξερευνηθεί η μεγάλη διαφορετικότητα των λογοτεχνικών έργων από διαφορετικές χώρες και εποχές. Μία μόνιμη έκθεση στήθηκε στο Βουκουρέστι, και μία εικονική έκθεση στο Διαδίκτυο εξακολουθεί να παρουσιάζει μία λεπτομερειακή διαδικτυακή εγκυκλοπαίδεια για την Ευρωπαϊκή λογοτεχνική ιστορία. Παρέχονται εικόνες συγγραφέων και αποσπάσματα έργων σε μορφή ηλεκτρονικού βιβλίου, ήχου και βίντεο. Επομένως, το πρόγραμμα προωθεί την ανάγνωση μεγάλων έργων της Ευρώπης και αποδεικνύει το δυναμικό των καλοσχεδιασμένων, διαδραστικών και προσβάσιμων πολιτιστικών πληροφοριών. Περισσότερα στο Eunetstar International Straattheaterfestival Gent, Βέλγιο 01/05/ /04/2006 Stockton International Riverside Festival, Ηνωμένο Βασίλειο Namur en Mai Festival international des Arts forains, Βέλγιο L Avant-scène Coup de Chauffe, Γαλλία Galway Arts Festival, Ιρλανδία Oerol Festival, Κάτω Χώρες Festival Teatralny Malta, Πολωνία EuRoLiteraTur Interactive and multimedia exhibition 01/05/ /04/2005 The Romanian Literature Museum, Ρουμανία Academy of Humanities And Ecomomics in Lodz (Ahe), Πολωνία Colline Romane Turismo Spa, Ιταλία Magister Software, Ρουμανία Mt Formacion Y Educacion, Ισπανία Tempo Centre, Τσεχία Νομαρχία Αθηνών, Ελλάδα 18 19\n12 Χορεύοντας σε από άκρη σε άκρη της Ευρώπης Ενίσχυση της σύγχρονης Ευρωπαϊκής αστικής τέχνης Ο χορός είναι μία από τις ζωηρότερες και πιο συμμετοχικές μορφές τέχνης, και αποτελεί κύριο στοιχείο των λαϊκών παραδόσεων πολλών Ευρωπαϊκών χωρών και μειονοτικών πολιτισμών. Το «Τροχόσπιτο Ευρωπαϊκού Χορού» ήταν μία περιοδεύουσα χορευτική υπερβολή η οποία έπαιρνε τις καλύτερες παραδοσιακές μουσικές και χορούς από οκτώ Ευρωπαϊκά έθνη, σε μια περιοδεία σε όλα τα εδάφη τους. Χορευτικές ομάδες από την Κύπρο, τη Φινλανδία, την Ελλάδα, την Ιταλία, την Πολωνία, τη Ρουμανία και την Ισπανία ενώθηκαν με την «Ουγγαρέζικη Ομάδα Τέχνης του Δούναβη» για να φέρουν κοντά σχεδόν διακόσιους χορευτές και μουσικούς, πολλοί από τους οποίους από εθνικές μειονότητες, στην ίδια παράσταση. Η διαφορετικότητα του ύφους των χορών και των παραδόσεων από οκτώ χώρες εναρμονίστηκαν σε μία ζωηρή και γνήσια καλλιτεχνική σύνθεση. Η περιοδεύουσα παράσταση σεβάστηκε όλες τις πλευρές των διαφορετικών λαϊκών παραδόσεων, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής και των πολύχρωμων κοστουμιών, σε παλαιότερες ή σύγχρονες μορφές έκφρασης. Ένα ενοποιημένο ορχηστρικό κομμάτι ήταν ένα από τα πολλά κορυφαία σημεία κάθε παράστασης, επιδεικνύοντας άλλη μια φορά τα δυνατά αποτελέσματα της πετυχημένης διαπολιτισμικής ανάμειξης. Αυτό το θεαματικό πρόγραμμα αύξησε τη συνείδηση της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς που μοιράστηκαν οι ερμηνευτές και τα ακροατήρια από χώρες διαφορετικές όσο η Κύπρος και η Φινλανδία- στη διάρκεια του ταξιδιού της στην Ευρώπη. Επίσης προώθησε το σεβασμό στη λαϊκή κληρονομιά των διαφορετικών εθνών και κοινοτήτων της Ευρώπης, ασχέτως των κοινωνικών διαφορών οι οποίες είναι παρούσες σε κάθε δεδομένη κοινωνία. Η σύγχρονη Ευρωπαϊκή αστική τέχνη επιδεικνύει ένα υψηλό επίπεδο διαφορετικότητας και δυναμισμού. Το πρόγραμμα «Ευρωπαϊκή Ταυτότητα: ύφος εναντίον καλλιτεχνών» φρόντισε να αυξήσει την κατανόηση της ποιότητας και της σημασίας αυτού του σημαντικού μέσου καλλιτεχνικής έκφρασης. Συνέκρινε το έργο σύγχρονων καλλιτεχνών και απασχόλησε το κοινό σε μία εκτίμηση της πολιτιστικής του σχετικότητας. Το πρόγραμμα δούλεψε σε μία αστική εγκατάσταση για να εξετάσει διαφορετικές ερμηνείες της καθημερινής ζωής στις μοντέρνες πόλεις από καλλιτέχνες από διάφορα Ευρωπαϊκά αστικά κέντρα. Διεξήχθησαν αισθητικές και τεχνικές μελέτες του έργου, οδηγώντας σε μία σειρά εργαστηρίων και εκθέσεων σε μεγάλες μητροπολιτικές περιοχές. Αυτές οι εκδηλώσεις απασχόλησαν τόσο νεαρούς όσο και έμπειρους καλλιτέχνες και υπογράμμισαν τη δουλειά τους στο κοινό. Καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες μπόρεσαν να συζητήσουν και να ανταλλάξουν ιδέες για να αυξήσουν την εξέλιξη του έργου τους. Οι αισθητικές και τεχνικές συγκρίσεις των διαφορετικών έργων τέχνης στις εκθέσεις ενθάρρυναν τους καλλιτέχνες και το κοινό να εκτιμήσουν τα πολιτιστικά οφέλη των εργασιών. Επιπλέον, το πρόγραμμα ενθάρρυνε μία καλύτερη κατανόηση και έλεγχο του φαινομένου της αστικής τέχνης και συνέβαλε στην πιθανή δημιουργία ενός τελικού Ευρωπαϊκού Κέντρου Αστικής Τέχνης. European Dance Caravan Bm Duna Art Ensemble General Kht of The Interior, Ουγγαρία 23/10/ /10/2005 Akragas Folk Dance Group, Ιταλία Folk Music Festival Kaustinen, Φινλανδία Haromszek Tancegyüttes, Ρουμανία Hellenic Centre For Folk Studies, Ελλάδα Instituto Europeo Para La Promocion del Folklore Y La Danza, Ισπανία Pissouri Folklore Association, Κύπρος Uniwersytet Marii Curie-Sklodowskiej, Πολωνία European Identity: Style versus Artists 01/04/ /03/2003 Comune Di Rozzano, Ιταλία Stadt Wolfsburg, Γερμανία Techno, Τσεχία Werkstätte für bildende Künstler, Αυστρία 20 21\n13 Διασχίζοντας τον Ευρωπαϊκό χωροχρόνο μέσω της γλυπτικής Συνδέοντας δημοσιογράφους του πολιτιστικού τομέα Το πρόγραμμα «Ευρωπαϊκός Χώρος» χρησιμοποίησε τα γλυπτά ως σημείο αναφοράς για μία συναρπαστική εξερεύνηση τόσο της κοινής Ευρωπαϊκής κληρονομιάς όσο και των ιστορικών και πολιτιστικών διαφορών. Συγκρίνοντας τα γλυπτά του παρελθόντος με γλυπτά σύγχρονων καλλιτεχνών από κάθε γωνιά της Ευρώπης, το πρόγραμμα υπογράμμισε τη διαφορετικότητα των Ευρωπαϊκών γλυπτών μεταξύ του Ανατολικού και του Δυτικού ύφους. Η έκθεση του «Ευρωπαϊκού Χώρου» το 2004 στην Τετραετή έκθεση Γλυπτικής στη Ρίγα ήταν το κεντρικό σημείο του προγράμματος, εκθέτοντας σε προθήκες γλυπτά 25 Ευρωπαϊκών χωρών από δύο συμβολικές στιγμές της Ευρωπαϊκής ιστορίας: όταν ξεκίνησε το πολιτικό πρόγραμμα της ΕΕ τη δεκαετία του 50 και όταν οι πρώτες χώρες της Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης εισήλθαν στην ΕΕ το Η έκθεση υποστηριζόταν από ένα συνέδριο με τον τίτλο «Αποικισμένος Χώρος» καθώς και από πέντε σεμινάρια σε κάθε μία από τις συνεργαζόμενες χώρες και ένα Διαδικτυακό τόπο συζήτησης για τους συμμετέχοντες και το ευρύ κοινό. Καθένα από αυτά δημιούργησε συζητήσεις υψηλής ποιότητας για επαγγελματικά προβλήματα γλυπτικής και για την πολιτιστική ανάπτυξη και διαφορετικότητα της Ευρώπης. Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα «n space» και ένα διεθνές εργαστήριο γλυπτικής στην Λετονία περιλάμβανε και επαγγελματίες, σε ένα διάλογο για το σύγχρονο πολιτιστικό χώρο της Ευρώπης. Το πρόγραμμα δεν εξέθεσε απλά την αναπτυσσόμενη Κεντρική και Ανατολική Ευρωπαϊκή σκηνή και παρείχε στο κοινό πρόσβαση σε πληροφορίες για αυτήν την καλλιτεχνική δραστηριότητα, αλλά βοήθησε επίσης στη δημιουργία βιώσιμων δικτύων, κυρίως για την υποστήριξη των νεαρών γλυπτών στην Ευρώπη. Τον ιστότοπο του προγράμματος μπορείτε να επισκεφθείτε στη διεύθυνση: Τα πολιτιστικά περιοδικά αντιπροσωπεύουν την ίδια εικόνα της Ευρώπης όπως κανένα άλλο ΜΜΕ, αντανακλώντας τις τελευταίες τάσεις στην πολιτιστική, αισθητική, φιλοσοφική και πολιτική σκέψη. Τα παραδοσιακά πολιτιστικά περιοδικά είναι εκδόσεις υψηλής ποιότητας, τα οποία κυκλοφορούν, ωστόσο, σε ένα περιορισμένο κοινό. Το πρόγραμμα «Eurozine» σχεδιάστηκε για να αγγίξει ένα μεγαλύτερο κοινό, χρησιμοποιώντας νέες τεχνολογίες ΜΜΕ. Το «Eurozine» ξεκίνησε από ένα ανεπίσημο δίκτυο πολιτιστικών περιοδικών που ιδρύθηκε το Σήμερα, το «Eurozine» είναι ένα δίκτυο από τα ηγετικά πολιτιστικά περιοδικά της Ευρώπης και ένα portal για τους εκδότες και συγγραφείς. Προωθεί περισσότερα από 50 συνεργαζόμενα περιοδικά και έχει συνδέσμους σε πολλά συνακόλουθα περιοδικά και ιδρύματα σε όλη την Ευρώπη. Το «Eurozine» είναι επίσης ένα αυτόνομο διαδικτυακό περιοδικό, το οποίο εκδίδει τα καλύτερα άρθρα από τα συνεργαζόμενα περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων μεταφράσεων δίπλα από τα πρωτότυπα κείμενα. Επομένως, το «Eurozine» είναι μία νέα πόρτα προς τον Ευρωπαϊκό πολιτισμό, τη λογοτεχνία και την πολιτική. Θέτοντας τον πολιτιστικό διάλογο της Ευρώπης στο Διαδίκτυο, δίδεται μεγαλύτερη πρόσβαση στην ποικιλία σκέψεων και ιδεών οι οποίες παρέχονται στα περιοδικά που καλύπτονται από το δίκτυο. Επίσης, προνοεί για μεγαλύτερη ανταλλαγή και κριτική συζήτηση, συμπεριλαμβανομένων και εκείνων μεταξύ συγγραφέων και εκδοτών. Επιπλέον, το «Eurozine» φιλοξενεί την ετήσια Ευρωπαϊκή Συνάντηση Πολιτιστικών Περιοδικών, μια εξέδρα όπου τα συνεργαζόμενα περιοδικά, οι διανοούμενοι και οι συγγραφείς μπορούν να χτίσουν σχέσεις συνεργασίας και να μοιραστούν γνώσεις για τη διοίκηση και ιδέες για το περιεχόμενο. Επισκεφθείτε τον ιστότοπο European Space Sculpture Quadrennial Riga /10/ /09/2004 Center For Art Management And Information, Λετονία Association Of Finnish Sculptors, Φινλανδία British Council Latvia, Ηνωμένο Βασίλειο Contemporary Art Centre Of The Lithuanian Art Museum, Λιθουανία Estonian Sculptors Union, Εσθονία Riksutstallningar, Σουηδία Eurozine An Alliance between Old and New Media 01/11/ /10/2004 Eurozine-Verein zur Vernetzung von Kulturmedien, Αυστρία Centro De Estudos Sociais, Πορτογαλία Fund For Central And East European Book Projects, Κάτω Χώρες Kritika & Kontext, Σλοβακία Ord & Bild, Σουηδία Transit Europäische Revue, Αυστρία Vikerkaar Perioodika Aktsiaselts, Εσθονία wespennest zeitschrift für brauchbare texte und bilder, Αυστρία Zeitschrift des Hamburger Instituts für Sozialforschung, Γερμανία 22 23\n14 O πολιτισμός ενώνει τους ακούοντες με τους κωφούς Χαμένη ιστορία σωτηρία της πολιτιστικής μας κληρονομιάς Αυτό το φεστιβάλ ξεκίνησε τη διαδικασία γκρεμίσματος των συνόρων που απομονώνουν αυτούς που έχουν προβλήματα ακοής από τους ακούοντες. Γιατί ξεκίνησε το Διεθνές Φεστιβάλ Κωφών του Αγ. Φραγκίσκου στη Nitra (Σλοβακία)? Η Anna Šmehilová sn., επί κεφαλής του Φεστιβάλ, απαντά: «Ο κύριος στόχος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κωφών του Αγ. Φραγκίσκου της Nitra ήταν να υπογραμμίσει το γεγονός ότι ο πολιτισμός μπορεί να αποτελέσει το σημείο σύζευξης. Εστιάσαμε στην αύξηση της πολιτισμικής κινητικότητας κωφών καλλιτεχνών μέσα στην Ευρώπη». Συνεργάτες από τέσσερις χώρες οργάνωσαν μία σειρά δραστηριοτήτων για το φεστιβάλ. Εργαστήρια δραματουργίας και ζωγραφικής, ένα σεμινάριο για τον πολιτισμό των κωφών, και εκθέσεις τέχνης και θεατρικές απέδειξαν τον πλούσιο πολιτισμό των κωφών και την καλλιτεχνική διαφορετικότητα του κωφού πληθυσμού. Πώς επηρέασε το Φεστιβάλ σας ο συντονισμός με συνεργάτες από άλλες Ευρωπαϊκές χώρες; «Οι συνεργάτες έδωσαν μία διεθνή οπτική στη φύση του Φεστιβάλ. Πραγματοποίησαν συγκεκριμένα κομμάτια και δραστηριότητες του προγράμματος και προσέφεραν πολλές νέες πληροφορίες στο πεδίο του πολιτισμού και της τέχνης των κωφών». Πώς επωφελήθηκε του προγράμματος η κοινότητα της Nitra; «Η πόλη της Nitra έγινε το κέντρο του πολιτισμού των κωφών, και επομένως προβλήθηκε στη Σλοβακία και στο εξωτερικό. Οι δημόσιες υπηρεσίες ενεπλάκησαν στην κοινωνική και δημόσια ζωή των κωφών και η προσφορά εκπαιδευτικών μέσων βελτιώθηκε και έγιναν κατάλληλα για των κωφούς». Επομένως, το πρόγραμμα άνοιξε τον πολιτισμό των ανθρώπων με προβλήματα ακοής σε νέα ακροατήρια, και φιλοξένησε μια ανταλλαγή και συζητήσεις για τις νέες μορφές έκφρασης στις Καλές Τέχνες της μειονότητας των κωφών. «Έχετε πέσει θύμα ληστείας» Ένα μεγάλο πανό έξω από το μουσείο της Κύπρου διευκρινίζει την προκλητική θέση της έκθεσης: λεηλάτηση και εμπόριο της παγκόσμιας κληρονομιάς. Η Κύπρος επελέγη προσεκτικά ως η χώρα που θα φιλοξενούσε το πρόγραμμα: μόνο στη χώρα αυτή, έχουν λεηλατηθεί περισσότεροι από 100 αρχαιολογικοί της χώροι και δεκάδες χιλιάδες Βυζαντινές εικόνες, μωσαϊκά και πίνακές της έχουν κλαπεί ανά τους αιώνες. Στεγασμένο σε τρία Ευρωπαϊκά αρχαιολογικά μουσεία από τον Ιούνιο ως τον Οκτώβριο του 2006 (Αθήνας, Λευκωσίας, Νεμέας), το πρόγραμμα περιλάμβανε μια έκθεση με κείμενα και εικονικές αναπαραστάσεις, παρουσιάσεις με πολυμέσα σε επιφάνειες με οθόνες αφής, παιχνίδια αλληλεπίδρασης και οθόνες βίντεο. Το πρόγραμμα μαρτυρά επίσης τις προσπάθειες που γίνονται για την αναπαλαίωση έργων τέχνης που έχουν υποστεί βλάβη. Το άγαλμα του Σέπτιμου Σεβέρου, το οποίο ανακαλύφθηκε το 1928, διαμελίστηκε από τους αρχαιοκάπηλους για να πωληθεί ο χρυσός από το εσωτερικό του. Το Μουσείο της Κύπρου αναστύλωσε το άγαλμα, που είναι ένα από τα λίγα μπρούντζινα αγάλματα που σώζονται παγκοσμίως. Η έκθεση έλαβε χώρα σε μια περίοδο όπου η ηθική των Δυτικών μουσείων βρισκόταν υπό έντονη αμφισβήτηση, καθώς και τα απαραίτητα μέτρα για τη διατήρηση της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Το πρόγραμμα στοχεύει να διηγηθεί την ιστορία του εμπορίου αρχαιοτήτων από τη δημιουργία του Λούβρου, του Βρετανικού Μουσείου και του Μετροπόλιταν μέχρι την καταστροφή του Εθνικού Μουσείου του Ιράκ το Αγγίζοντας ένα διαφορετικό κοινό, η «ΧΑΜΕΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ» μαρτυρά μία από τις πιο καταστροφικές επιθέσεις ενάντια στην παγκόσμια κληρονομιά, που συμβαίνει στις μέρες μας. Το πρόγραμμα μπορείτε να επισκεφθείτε στο: 4th International Festival of the Deaf of St. Francis of Sales in Nitra 01/10/ /09/2006 Effeta Stredisko Sv. F. Saleského, Σλοβακία A.C.T.I.S., Γαλλία Janackova Akademie Muzickych Umeni, Τσεχία Scholengemeenshap Effatha, Κάτω Χώρες History Lost Saving our Cultural Heritage 01/06/ /05/2006 Anemon Productions, Ελλάδα 4η Εφορία Κλασσικών Αρχαιοτήτων, Κόρινθος (Υπ. Πολιτισμού), Ελλάδα Τμήμα Αραχαιοτήτων, Κύπρος Mcdonald Institute, University of Cambridge, Ηνωμένο Βασίλειο 24 25\n15 Προκαλώντας γεωγραφικά και πολιτισμικά στερεότυπα μέσα από την τέχνη Προώθηση του πολιτισμού των Ρομά στην Ευρώπη How to Do Things? in the middle of (no) Where? 01/08/ /07/2006 Το πρόγραμμα «Πώς να κάνεις κάτι; Στη μέση του Πουθενά» προσέγγισε παιχνιδιάρικα το γκρέμισμα των Ευρωπαϊκών συνόρων και προκαταλήψεων. Ένας τυχαίος κύκλος σχεδιάστηκε στη μέση ενός χάρτη της Ευρώπης και καλλιτέχνες από το εσωτερικό του κύκλου προσκλήθηκαν να δημιουργήσουν έργα τέχνης σε πόλεις τις οποίες δε γνώριζαν προηγουμένως. Το αποτέλεσμα της εργασίας τους προκάλεσε μια διαπολιτισμική συζήτηση σε θέματα ταυτότητας, παραδόσεων και πολιτισμού στην Ευρώπη. Το πρόγραμμα κάλυπτε 14 χώρες και 28 συμμετέχοντες καλλιτέχνες που διέμειναν για ένα μήνα σε μία από τις πόλεις Βουδαπέστη, Βουκουρέστι, Κίεβο, Κοπεγχάγη και Βερολίνο. Οι καλλιτέχνες προήλθαν από μια μεγάλη ποικιλία κρατών, από την Ολλανδία στα δυτικά μέχρι την Ουκρανία στα ανατολικά, εξασφαλίζοντας μια πλήρη διαφορετικότητα Ευρωπαϊκών τρόπων σκέψης τόσο από το εσωτερικό όσο και από το εξωτερικό της ΕΕ. Οι καλλιτέχνες προσκλήθηκαν να εργαστούν πάνω στο θέμα των κοινωνικών ουτοπιών για να διεγείρουν μια βαθύτερη σκέψη σχετικά με τις διαφορετικές Ευρωπαϊκές πραγματικότητες και πλαίσια. Το αποτέλεσμα της εργασίας τους εκτέθηκε σε κάθε μια από τις πέντε πόλεις. Μία τελική έκθεση στο Βερολίνο ένωσε όλα τα έργα και συνοδεύτηκε από ένα κατάλογο και ένα διήμερο συνέδριο εξερεύνησης της εμπειρίας του προγράμματος. Τα έργα τέχνης που παράχθηκαν ποικίλαν από προσωπικές παρατηρήσεις πολιτιστικών παραδόσεων και διαφορετικών Ευρωπαϊκών πραγματικοτήτων μέχρι πιο αφηρημένες σκέψεις για την ταυτότητα και την αναπαράσταση. Η ελεύθερη μέθοδος εργασίας και το ελεύθερο θέμα εξασφάλισαν ότι οι έννοιες της σημερινής Ευρώπης και ό,τι σημαίνει να είσαι Ευρωπαίος δέχθηκαν πρόκληση με ένα νέο τρόπο, ενώ αυξήθηκε η κινητικότητα των καλλιτεχνών. Δείτε τον ιστότοπο: Uqbar Gesellschaft für Repräsentationsforschung e. V., Γερμανία Icca - International Centre For Contemporary Art, Ρουμανία Kunstraum Kreuzberg, Γερμανία Nikolaj Ccac, Δανία Trafo-House of Contemporary Arts, Ουγγαρία Ο πολιτισμός των Ρομά έχει ιδιαίτερη θέση στο μωσαϊκό των Ευρωπαϊκών πολιτισμών. Ωστόσο, η μη ανεκτικότητα και η έλλειψη κοινής κατανόησης δημιούργησαν αυτό που πολλοί θεωρούν «το πρόβλημα των Ρομά», ιδίως στην Ανατολική Ευρώπη. Το έκτο Φεστιβάλ των Ρομά του Κόσμου «KHAMORO» αντιμετώπισε αυτό το πρόβλημα μετωπικά με την προώθηση μίας γιορτής του πολιτισμού των Ρομά, η οποία περιλάμβανε καλλιτέχνες από διάφορες χώρες. Το φεστιβάλ στην Πράγα το 2004 εξέθεσε τον πλούτο και την ποικιλία του πολιτισμού και των παραδόσεων των Ρομά. Φέρνοντας κοντά τους κορυφαίους καλλιτέχνες Ρομά και Σίντι από ολόκληρη την Ευρώπη, οι διοργανωτές του φεστιβάλ πάλεψαν να βελτιώσουν την εικόνα των ομάδων Ρομά, να καταπολεμήσουν το ρατσισμό, να αμφισβητήσουν τις προκαταλήψεις και να προωθήσουν το σεβασμό στα δικαιώματα των μειονοτήτων. Για να δείξουν τη διαφορετικότητα της τέχνης των Ρομά, το φεστιβάλ περιλάμβανε κινηματογράφο, θέατρο, χορό, λογοτεχνία, φωτογραφία και πλαστικές τέχνες. Στήθηκαν συναυλίες jazz και παραδοσιακής μουσικής, συμπεριλαμβανομένης μίας συναυλίας η οποία συνδύαζε όλες τις ομάδες των συμμετεχόντων Ρομά. The World Roma Festival KHAMORO /04/ /04/2005 Γύρω από το Φεστιβάλ, μία ευρεία εκστρατεία στα ΜΜΕ και μία παρέλαση των ερμηνευτών στην Παλιά Πόλη της Πράγας βοήθησαν να αγγίξουν το ευρύτερο κοινό που ίσως να μη σκεφτόταν να παρευρεθεί σε ένα τέτοιο φεστιβάλ. Μία τετραήμερη σειρά σεμιναρίων δημιούργησε συζήτηση για βασικά ζητήματα που αφορούν τον πολιτισμό και τα δικαιώματα των Ρομά. Διακεκριμένοι πολιτικοί, ακτιβιστές, διανοούμενοι και καλλιτέχνες από κοινότητες Ρομά ή μη, συναντήθηκαν σε αυτές τις ανοιχτές συναντήσεις, όπου προσφερόταν μετάφραση στην γλώσσα των Ρομά, τα Τσέχικα και τα Αγγλικά για να εξασφαλιστεί η μέγιστη διαπολιτιστική ανταλλαγή. The Ngo Word 21 (Slovo 21), Τσεχία Alfa Stiftung, Κάτω Χώρες Council of Polish Roma, Πολωνία 26 27\n16 Μια πολυπολιτισμική υπερβολή σύγχρονης τέχνης Δίνοντας στη δαντέλα τη θέση της στην Ευρωπαϊκή πολιτιστική κληρονομιά Κάθε χρόνο τον Μάιο, οι Βρυξέλλες φιλοξενούν το φεστιβάλ «KunstenFESTIVALdesArts» μία πολυπολιτισμική υπερβολή σύγχρονης τέχνης διάρκειας τριών εβδομάδων, η οποία συνδέει τους γαλλόφωνους με τους Φλαμανδούς της πόλης, καθώς και τον ευρύ διεθνή πληθυσμό της. Το φεστιβάλ διοργανώνεται από το 1994 και στην καρδιά του βρίσκεται η ιδέα του περάσματος των συνόρων και του πλησιάσματος κοινοτήτων με διαφορετική γλώσσα. Περίπου 30 διαφορετικές εκδηλώσεις στήνονται σε περίπου 15 τόπους συνάντησης στις Βρυξέλλες. Οι ερμηνείες περιλαμβάνουν θέατρο, χορό, μιούζικαλ, κινηματογράφο, οπτικές τέχνες, πολυμέσα και πολυκλαδικές τέχνες. Το 2002, μια χρηματοδότηση του «Culture 2000» έδωσε τη δυνατότητα σε δύο θεατρικές ομάδες μία από τη Βόρεια Ευρώπη και μία από τη Νότια να συμμετάσχουν στο φεστιβάλ, έτσι ώστε οι καλλιτέχνες και οι δουλειές τους να παρουσιαστούν σε ακροατήρια έξω από τις χώρες προέλευσής τους. Από τις Κάτω Χώρες, η ZT Hollandia (Zuidelijk Toneel Hollandia) έφερε μία παραγωγή του έργου «Βάκχαι» του Ευριπίδη, ενώ από την Ιταλία, το φεστιβάλ καλωσόρισε την ερμηνεία της Ιλιάδας του Ομήρου από το Teatrino Clandestino. Το πρόγραμμα συνδυάστηκε επομένως με το KunstenFESTIVALdesArts για να γεφυρώσει και γλωσσικές αλλά και εθνικές διαιρέσεις, φέρνοντας δύο από τους λογοτεχνικούς θησαυρούς της Ευρώπης στο πλαίσιο της σημερινής Ευρωπαϊκής Ένωσης, και ανοίγοντάς τους σε νέα ακροατήρια. Επισκεφθείτε τον ιστότοπο του φεστιβάλ στο «Η δαντέλα», είπε ένας παρατηρητής του 17ου αιώνα, «είναι ένας λεπτός ιστός ο οποίος ταΐζει την περηφάνια όλου του πλανήτη. Περιβάλλει με τα λεπτά ακρινά πέπλα και τις τραχηλιές του και αναδεικνύεται υπέροχα γύρω από τους λαιμούς και τα χέρια των βασιλιάδων». Η δαντέλα παράγεται εδώ και αιώνες σε ορισμένες Ευρωπαϊκές χώρες και η χειροτεχνία της αποκαλύπτει τόσο εντυπωσιακές τοπικές διαφορές όσο και μία ισχυρή κοινή κληρονομιά. Το πρόγραμμα «Χώρα της Δαντέλλας» είχε στόχο να διατηρήσει και να προωθήσει τις παραδοσιακές και σύγχρονες θέσεις της δαντέλας στην Ευρώπη. Τέσσερεις οργανώσεις στη Σλοβενία, την Ιταλία και τη Φινλανδία αναζήτησαν συλλογικά την προέλευση της δαντέλας και της ανάπτυξής της με το χρόνο, συγκρίνοντας τα ύφη από διαφορετικά Ευρωπαϊκά κέντρα χειροποίητης δαντέλας. Αυτό έγινε προετοιμάζοντας μία μόνιμη μουσειακή έκθεση, προσωρινές εκθέσεις στη διάρκεια ενός Φεστιβάλ Δαντέλας και ενός Κέντρου Ανάπτυξης και Έρευνας για τη Δαντέλα, όλα στο Idrija της Σλοβενίας. Οι εκθέσεις υποστηρίχθηκαν από ένα φυλλάδιο και έναν οδηγό, και στη διάρκεια του Φεστιβάλ Δαντέλας πραγματοποιήθηκε ένα διεθνές εργαστήρι για την προώθηση της διεθνούς συνεργασίας. Οι συμμετέχοντες συζήτησαν νέους τρόπους αναπαράστασης της δαντέλας στην πολιτιστική κληρονομιά της Ευρώπης και ανάπτυξής της σε σχέση με τον τουρισμό, την εκπαίδευση και το σύγχρονο σχέδιο. Το πρόγραμμα έφτιαξε μία μοναδική συλλογή από χειροποίητες κουβαρίστρες για δαντέλα προσβάσιμη στο κοινό, και ανέπτυξε συνδέσμους ανάμεσα σε επαγγελματικά κέντρα για ένα συνεχιζόμενο διάλογο σχετικά με τη διατήρηση και την προώθηση της δαντέλας στην Ευρώπη. Επισκεφθείτε τον ιστότοπο KunstenFESTIVALdesArts /01/ /12/2002 Festival International Des Arts-Bruxelles, Βέλγιο Le Maillon - Strasbourg, Γαλλία Teatrino Clandestino, Ιταλία Zt Hollandia, Κάτω Χώρες Land of Lace 01/08/ /07/2006 Obcina Idrija, Σλοβενία Mestni Muzej Idrija, Σλοβενία Musei Provincia di Gorizia, Ιταλία Rauman Museo, Φινλανδία 28 29\n17 Le premier théâtre juif du monde et les communautés juives d Europe centrale: circulation des artistes et des idées 15/04/ /03/2004 Το πρώτο Εβραϊκό θέατρο στον κόσμο επιστρέφει Το πρώτο Εβραϊκό θέατρο της Ευρώπης δημιουργήθηκε το Πάρα τις ανθεκτικές στο χρόνο ρίζες του, η θέση του Εβραϊκού θεάτρου και πολιτισμού στην πολιτιστική κληρονομιά της Ευρώπης δεν είναι ακόμη πλήρως κατανοητή ή εκτιμόμενη. Το πρόγραμμα «Το πρώτο Εβραϊκό θέατρο στον κόσμο» αντιμετώπισε αυτήν την ανισότητα, δημιουργώντας ένα περιοδεύον φεστιβάλ Εβραϊκής κουλτούρας. Οι πέντε συ-διοργανωτές βάσισαν το περιοδεύον θέατρο στις Εβραϊκές κοινότητες της Κεντρικής Ευρώπης. Μέσα από αυτό, το πρόγραμμα ανίχνευσε ξανά τα βήματα του πρώτου περιοδεύοντος θεάτρου, διασχίζοντας εθνικά, γλωσσικά και πολιτισμικά σύνορα επισκεπτόμενο 14 Ευρωπαϊκές πόλεις από το Vilnius ως το Παρίσι. Centre Culturel Francais de Iasi, Γαλλία Institut Polonais de Bucarest, Πολωνία Mairie de Iasi, Ρουμανία Rocktheater Dresden, Γερμανία Theatre Juif D Etat Tes, Ρουμανία Καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες παρουσίασαν τη διαφορετικότητα και την ποιότητα του Εβραϊκού πολιτισμού σε νέα ακροατήρια, συμπεριλαμβανομένων θεάτρου, μουσικής, κινηματογράφου, τέχνης, ακόμη και φαγητού. Κάθε πόλη που επισκέφθηκαν απόλαυσε μια αληθινή γιορτή Εβραϊκού πολιτισμού. Το κεντρικό φεστιβάλ στο Iasi της Ρουμανίας ξεπέρασε κάθε προσδοκία, προσελκύοντας περισσότερους από θεατές. Ο πρόεδρος της Ρουμανίας έδωσε στο φεστιβάλ διεθνή οπτική, εγκαινιάζοντας κατά την παραμονή του μία επιτροπή μελέτης των συνεπειών του Ολοκαυτώματος. Αυτό προσέλκυσε εκτενή τηλεοπτική κάλυψη, συμπεριλαμβάνοντας το διαπολιτισμικό σεμινάριο του φεστιβάλ του Iasi σχετικά με την Εβραϊκή Ιστορία στην Κεντρική Ευρώπη, ανάμεσα σε ειδικευμένους ακαδημαϊκούς και το κοινό. Κλασσικά Ευρωπαϊκά αφηγήματα για ένα νέο ακροατήριο Η Ευρώπη έχει μια διαφορετική και μοναδική θεατρική κληρονομιά, με μια πλούσια ποικιλία κλασσικών Ευρωπαϊκών αφηγημάτων τα οποία μπορούν επίσης να επανερμηνευθούν για νέα ακροατήρια. Το «Magic-Net» στοχεύει να κάνει απλά αυτό. Το πρόγραμμα εξαπλώνει την επίγνωση των πολιτιστικών παραδόσεων της Ευρώπης, ενώ γκρεμίζει τα σύνορα και προωθεί την επαγγελματική ανάπτυξη των τεχνών. Το «Magic-Net» φέρνει κοντά θεατρικές εταιρείες από τη Δυτική και την Ανατολική Ευρώπη για συμπαραγωγές έργων παραστατικής τέχνης που απευθύνεται κυρίως στην ηλικιακή ομάδα Τα έργα βασίζονται σε μύθους, θρύλους, μεσαιωνικά πεζά έπη και κλασσική δραματουργία, που συνθέτουν τις εντυπωσιακές λογοτεχνικές παραδόσεις των συνεργαζόμενων χωρών και των περιοχών τους. Κάθε συμπαραγωγή περιοδεύει σε Ευρωπαϊκές πόλεις και φεστιβάλ, με εκδηλώσεις που συμπληρώνονται από εργαστήρια στα οποία οι ξένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τις καλλιτεχνικές τους παραδόσεις. Magic-Net A European Theatre Network 01/06/ /05/2008 Οι νεαροί συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να εξερευνήσουν τις δικές τους καλλιτεχνικές δυνατότητες και να αναπτύξουν την κατανόηση των ανθρώπων από άλλες Ευρωπαϊκές χώρες. Το «Magic-Net» υποστηρίζει τη διεθνική κινητικότητα των επαγγελματιών σε όλα τα επίπεδα παραστατικών τεχνών, από ενδυματολόγους μέχρι ηθοποιούς, βοηθώντας τους να αναπτύξουν δεξιότητες μαθαίνοντας από το ταλέντο και την εμπειρία που είναι διαθέσιμα σε άλλες Ευρωπαϊκές χώρες. Η Ευρωπαϊκή συνεργασία και ανταλλαγή διενεργείται μέσω του ότι άτομα περνούν χρόνο σε θέατρα στο εξωτερικό και ομάδες παρόμοιων επαγγελματιών συναντώνται για εκπαίδευση και εργαστήρια. Κάθε συμμετέχων έχει κάτι να διδάξει και κάτι να μάθει από τους άλλους σε αυτόν τον διαπολιτισμικό διάλογο. Οι συνεργάτες του προγράμματος σχεδιάζουν να διατηρήσουν το «Magic-Net» ως ένα μόνιμο δίκτυο: Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin GmbH, Γερμανία Divadlo Astorka Korzo 90, Σλοβακία Het Met Theater, Κάτω Χώρες Pilot Theatre Company, Ηνωμένο Βασίλειο Regionteatret I More Og Romsdal Teatret Vart, Νορβηγία Teatr Jeleniogorski, Πολωνία Teatro Guirigai, Ισπανία Teatro O Bando, Πορτογαλία Theater der Jungen Welt, Γερμανία Vat Theatre, Εσθονία 30 31\n18 Όλα για τη jazz Μια πρόσθετη διάσταση στην τέχνη της Βαλτικής Moving Music A Jazz Odyssey 31/08/ /08/2006 Η ανάμειξη και η διασταύρωση πολιτισμών δεν είναι νέο φαινόμενο για την Ευρώπη. Πουθενά αυτό δεν είναι πιο αληθινό από ό,τι στον χώρο της jazz. Επιρροές από διαφορετικές χώρες και περιοχές αναμίχθηκαν και αναπτύχθηκαν σχηματίζοντας ένα εκπληκτικά πλούσιο ρεπερτόριο διαφορετικών υφών. Η «Συγκινητική Μουσική» χρησιμοποίησε το παράδειγμα της jazz για να δείξει τις θετικές συνέπειες μεταναστευτικών μοτίβων στον πολιτισμό της Ευρώπης, και για να παρέχει ευκαιρίες για διεθνή συνεργασία σε νέες παραστάσεις jazz. Η ομάδα του προγράμματος κάλεσε θρυλικές προσωπικότητες της jazz να συνεργαστούν με μία νέα γενιά καλλιτεχνών με βάση την Ευρώπη. Οι μικτές πολιτιστικές καταβολές αυτών των προσωπικοτήτων υπενθύμιζαν πως οι καλλιτέχνες και η μουσική δεν περιορίζονται σε γεωγραφικά, γλωσσικά ή πολιτιστικά σύνορα. Η μουσική συνεργασία που απελευθερώθηκε από το πρόγραμμα οδήγησε σε δεκαοκτώ εκδηλώσεις οι οποίες περιλάμβαναν περισσότερους από 50 καλλιτέχνες από το Λονδίνο, το Seine-St-Denis και τη Βουδαπέστη. Serious Events Ltd., Ηνωμένο Βασίλειο A38 Kulturalis Kozhasznu Tarsasag, Ουγγαρία Banlieues Bleues, Γαλλία Οι παραστάσεις συμπληρώθηκαν από εκδηλώσεις συζητήσεων και εργαστήρια, δημιουργώντας ευκαιρίες για νέες συναναστροφές, προκαλώντας τις προκαταλήψεις και εμπνέοντας νέους τρόπους σκέψης. Η θετική εμπειρία της jazz ενθάρρυνε μία ευρύτερη εκτίμηση των εμπλουτιστικών συνεπειών της μετανάστευσης στον Ευρωπαϊκό πολιτισμό γενικότερα. Περισσότερα από 6000 άτομα συμμετείχαν στο πρόγραμμα ως μέλη του κοινού ή μουσικοί συνεισφορείς. Οι εντυπώσεις του κοινού έδειξαν πώς η εμπειρία ήταν επιβραβευτική για όλους τους εμπλεκόμενους και συνεισέφερε στη διάδοση του μηνύματος ότι «η jazz είναι ό,τι πραγματικά θα μπορούσε και θα έπρεπε να είναι μία συνεδρίαση των Ηνωμένων Εθνών». Το «Βαλτικό Δίκτυο» προσέφερε μία έκταση των παραδοσιακών ευκαιριών στις εθνικές καλλιτεχνικές ακαδημίες, ξεκινώντας ένα διατηρήσιμο και δυναμικό δίκτυο καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ιδρυμάτων από χώρες εντός και εκτός τις ΕΕ, γύρω από την Βαλτική Θάλασσα. Το πρόγραμμα δημιούργησε ένα είδος εικονικής διεθνούς ακαδημίας, αναπτύσσοντας τα καλύτερα νέα ταλέντα της περιοχής και προωθώντας τη γεωγραφική κινητικότητα των καλλιτεχνών και της δουλειάς τους. Το πρόγραμμα ένωσε καλλιτεχνικά ιδρύματα από 10 χώρες της Βαλτικής υπό Σουηδική συνεργασία, και οργάνωσε μια σειρά από εργαστήρια και σεμινάρια για να προωθήσει την ανταλλαγή και τις διαπολιτισμικές επαφές μεταξύ νεαρών καλλιτεχνών. Τα ετήσια εργαστήρια και οι εκθέσεις, που περιλαμβάνουν καλλιτέχνες και από τις 10 χώρες, εξέτασαν νέες δυνατότητες στη γραφική τέχνη μέσω ενός προγράμματος διάρκειας τριών χρόνων. Κάθε εθνικός συνεργάτης έστησε μία εικονική έκθεση με 10 από τους νέους καλλιτέχνες τους στον ιστότοπο του προγράμματος. Από αυτή Network Baltic a new dimension 01/05/ /04/2005 τη συνδυασμένη επίδειξη πλούτου ταλέντου και ιδεών στην περιοχή της Βαλτικής, επελέγη ο καλύτερος καλλιτέχνης για κάθε χώρα. Η συνδυασμένη δουλειά των 10 επιλεγμένων καλλιτεχνών χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μιας ενιαίας φυσικής έκθεσης η οποία περιόδευσε στην περιοχή της Βαλτικής. Οι 10 επιλεγμένοι καλλιτέχνες έλαβαν επίσης μία εβδομαδιαία διαμονή ως οικότροφοι καλλιτέχνες με τον επικεφαλής συνεργάτη Grafikens Hus, παρέχοντας μία μοναδική εμπειρία καλλιτεχνικής και προσωπικής ανάπτυξης. Το «Βαλτικό Δίκτυο» εξέτασε τις ευκαιρίες και τις προκλήσεις της γραφιστικής Τέχνης στην εμπορική και ψηφιακή εποχή, αλλά και ζητήματα ταυτότητας μεταξύ νέων καλλιτεχνών σε μια περίοδο αλλαγής του γεω-πολιτικού τοπίου στην Ευρώπη. Το πρόγραμμα παρήγαγε ένα έντυπο με τα γραφικά των 10 καλύτερων καλλιτεχνών, έναν εκτενή κατάλογο όλων των έργων και ένα δυναμικό και διαρκές δίκτυο. Περιληπτικές πληροφορίες: Grafikens Hus Gripsholms Kungsladugard Ab, Σουηδία Academy Of Fine Arts Aarhus, Δανία Academy Of Fine Arts, Helsinki, Φινλανδία Akademia Sztuk Pieknych Warsaw, Πολωνία Art Academy Of Latvia, Λετονία Estonian Academy Of Arts, Εσθονία Hochschule für Kunst und Design, Γερμανία Information Centre For Contemporary Art (Icca), Λιθουανία Interdisciplinary Centre Of Advanced Professional Education Of St. Petersburg, Ρωσία Trondheim Academy Of Fine Art, Νορβηγία 32 33\n19 Tο μανιφέστο της «manifesta» για τη σύγχρονη τέχνη Μια άκρη για τη μουσική Η μπιεννάλε «Manifesta» είναι μία σημαντική και συναρπαστική εκδήλωση σύγχρονης τέχνης. Είναι πλανόδια, κάθε φορά λαμβάνει χώρα σε μία διαφορετική Ευρωπαϊκή πόλη και αποτελεί μία εξέδρα νέων και αναπτυσσόμενων μορφών τέχνης από το 1996, δίνοντας το ερέθισμα για διάλογο ανάμεσα σε καλλιτέχνες και ακροατήρια. Το πρόγραμμα «Νέο Δίκτυο Ευρωπαϊκής Σύγχρονης Τέχνης» υποστήριξε δύο εκδόσεις της «Manifesta», στη Φρανκφούρτη και το Σαν Σεμπαστιάν. Το πρόγραμμα συνέβαλε σημαντικά στους στρατηγικούς στόχους της «Manifesta» να αυξήσει τη διαφάνεια του δικτύου και να αγγίξει νέα ακροατήρια υποστηρίζοντας την ψηφιοποίηση του εκτενούς της αρχείου 10 ετών σύγχρονης Ευρωπαϊκής τέχνης. Η διαδικτυακή δημοσίευση του αρχείου και θεματικών περιοδικών δημιούργησε ευρύτερη συνείδηση και συζήτηση για τα προβλήματα της σύγχρονης τέχνης. Εκδόθηκε ένα εκπληκτικό βιβλίο το οποίο μαρτυρά 10 χρόνια εκθέσεων της «Manifesta», το «Η Δεκαετία της «Manifesta»: Συζητήσεις για τις Εκθέσεις Σύγχρονης Τέχνης και τις Μπιεννάλε στη Μεταπολεμική Ευρώπη». Το βιβλίο είναι μία σκέψη η οποία προκαλεί την εξέταση του πολιτιστικού, εφορευτικού και πολιτικού πεδίου της Ευρώπης από την οποία αναδύθηκε η «Manifesta». Οι εκθέσεις της «Manifesta» ήδη βασίζονταν στις ανοιχτές και δυναμικές διαδικασίες διαπολιτιστικής συνεργασίας μεταξύ εφόρων διαφορετικών εθνικοτήτων. Αυτές οι αρχές προωθήθηκαν περαιτέρω στην καλοκαιρινή σχολή της «Manifesta το 2004» στο Liverpool, η οποία ενθάρρυνε την ανταλλαγή μεταξύ των διοργανωτών οπτικών τεχνών από όλη την Ευρώπη για γνήσιες προσεγγίσεις της δουλειάς με το κοινό. Επισκεφθείτε τον ιστότοπο: Οι πόλεις που βρίσκονται στην άκρη των πρωτευουσών αισθάνονται συχνά πως επισκιάζονται, με το καλλιτεχνικό τους ταλέντο να απομακρύνεται εξαιτίας των ευκαιριών που προσφέρει η γειτονική μεγαλούπολη. Οι «ακρινές πόλεις», όπως ονομάζονται, μπορούν ωστόσο να είναι ζωηρές και ολοζώντανες. Το πρόγραμμα «New Media Edge» δούλεψε με νέους ανερχόμενους καλλιτέχνες από τέσσερις «ακρινές πόλεις» που συμμετέχουν στο Δίκτυο Ευρωπαϊκών Ακρινών Πόλεων: το Croydon (Αγγλία), την Nacka (Σουηδία), την Κηφισιά (Ελλάδα) και το Ballerup (Δανία). Το πρόγραμμα είχε στόχο την εξοικείωση νέων καλλιτεχνών με τη νέα τεχνολογία ως εργαλείο δημιουργικής συνένωσης ιδεών βίντεο και ήχου. Εστιάζοντας στη σύνθεση και την ερμηνεία γνήσιας μουσικής, το πρόγραμμα προώθησε τη διαπολιτισμική ανταλλαγή και την κινητικότητα νεαρών μουσικών. Περιλάμβανε περίπου 30 καλλιτέχνες από τις συμμετέχουσες πόλεις και επέδειξε το φανταστικό καλλιτεχνικό δυναμικό της διασυνοριακής συνεργασίας στην Ευρώπη. Ειδικοί παρείχαν μέσω βίντεο μαθήματα εξειδίκευσης στη σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής, ενσωματώνοντας τόσο παραδοσιακά όσο και σύγχρονα όργανα. Το πρόγραμμα χρησιμοποίησε επίσης τη βίντεο-συνεδρίαση ως ένα γνήσιο μέσο που επιτρέπει στους νέους καλλιτέχνες να αναπτύξουν το κοινό τους πρόγραμμα. Διαιρεμένοι σε τέσσερεις ομάδες, οι μουσικοί συνέθεταν μουσική και εικόνες κατ οίκον και μοιράζονταν τις ιδέες τους μέσω μηνιαίων εικονικών συναντήσεων. Τελικά οι ομάδες συναντήθηκαν στο Ballerup για να ενωθούν και να συνδυάσουν τα αντίστοιχα κομμάτια τους. Το αποτέλεσμα ήταν μία συναρπαστική παράσταση της μοναδικής, συλλογικής τους σύνθεσης η οποία περιλάμβανε 10 υπολογιστές και 18 διαφορετικά όργανα. Η πολυπολιτισμική συναυλία συνδύαζε μία ποικιλία μουσικών ειδών και οπτικής τέχνης, περιλαμβάνοντας χώρο για αυτοσχεδιασμούς και προκαταγεγραμμένα βίντεο. Μεταδόθηκε ζωντανά μέσω βίντεο σε άλλα μέλη του Ευρωπαϊκού τους δικτύου ένα πραγματικά μεγάλο φινάλε ενός συναρπαστικού προγράμματος. Για περισσότερες πληροφορίες δείτε στο The New European Contemporary Art Network 31/08/ /08/2006 International Foundation Manifesta, Κάτω Χώρες Aica Association Internationale Des Critiques D Art, Γαλλία Ayuntamiento De Donostia San Sebastian, Ισπανία Basis Wien, Αυστρία Künstlerhaus Mousonturm, Γερμανία Liverpool Biennial Of Contemporary Art, Ηνωμένο Βασίλειο Moderna Galerija Lublijana, Σλοβενία Roomade Vzw, Βέλγιο New Media Edge 01/06/ /06/2003 Ballerup Kommune, Δανία Croydon Council Cultural Services, Ηνωμένο Βασίλειο Municipality Of Kifissia Cultural Centre, Ελλάδα Nacka Kommun, Σουηδία 34 35\n20 Συνδυάζοντας το παλιό με το καινούργιο Η Ευρωπαϊκή ιστορία σαν παιδικό παιχνίδι Τα ξύλινα κτίρια, κατασκευασμένα με τη χρήση παραδοσιακών τεχνικών και εργαλείων, είναι μέρος του τοπίου πολλών Βόρειων Ευρωπαϊκών χωρών. Ωστόσο, στις σύγχρονες κοινωνίες μας, οι παραδόσεις και οι δεξιότητες των παραδοσιακών κτιστών διατρέχουν τον κίνδυνο να λησμονηθούν, και τα ίδια τα κτίρια είναι πολύ εύθραυστα και παθαίνουν εύκολα βλάβες. Το πρόγραμμα «Νέος Χώρος στην Παλιά Οροφή» ξεκίνησε για να αντιμετωπίσει και τα δύο αυτά θεματα, προωθώντας τη συντήρηση των παλιών κτιρίων και ανοίγοντας ένα κέντρο διδασκαλίας για τεχνίτες. Το κέντρο διδασκαλίας, εστιάζοντας στην εκπαίδευση σε εναλλακτικές επιχειρήσεις και στις εθνο-πολιτιστικές δραστηριότητες, εγκαταστάθηκε σε μια ξύλινη σιταποθήκη 200 ετών η οποία μεταφέρθηκε, κομμάτι κομμάτι, από ένα χωριό στην πόλη Alytus στη Λιθουανία. Μια δεύτερη δραστηριότητα περιλάμβανε την εγκατάσταση ενός σύγχρονου μπάνιου σε ένα παλιό ξύλινο κτίριο στο κέντρο της πόλης Eksjo στη Σουηδία. Και οι δύο δραστηριότητες χρησιμοποιήθηκαν ως εργαστήρια επίδειξης της εφαρμογής νέων τεχνολογιών σε παραδοσιακές ξύλινες κατασκευές. Τα εργαστήρια παρείχαν συγκεκριμένες ευκαιρίες για ομάδες με μειονεκτήματα, συμπεριλαμβανομένων ατόμων με αναπηρίες, ώστε να μπορέσουν να μάθουν αυτές τις δεξιότητες. Ο εξαιρετικός χαρακτήρας της δουλειάς προσέλκυσε σημαντικά την προσοχή του κοινού. Επιπλέον, το πρόγραμμα προώθησε τη διαπολιτισμική ανταλλαγή μέσω της προετοιμασίας έξι επιστημονικών μελετών και την οργάνωση πολυάριθμων εκθέσεων, σεμιναρίων και συνεδρίων. Αυτές οι δραστηριότητες, οι οποίες περιλάμβαναν ένα μεγάλο επιστημονικό συνέδριο στην Πολωνία, εστίασαν στη διατήρηση των παραδόσεων της ξύλινης αρχιτεκτονικής στην Ευρώπη. Πολλά παιδιά αλλά και ενήλικες, βλέπουν την ιστορία σαν μια συλλογή πολέμων, επαναστάσεων και πήγαινεέλα πολιτικών ηγετών. Ωστόσο, η Ευρωπαϊκή ιστορία είναι επίσης θεμελιωδώς συνδεδεμένη με τους καθημερινούς ανθρώπους και τις καθημερινές τους δραστηριότητες. Το «Παίζοντας με την Ιστορία» αύξησε τη συνείδηση ότι τα παιχνίδια αντιπροσωπεύουν ένα σημαντικό μέρος της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ευρώπης, και επέτρεψε στα παιδιά να είναι οι κύριοι δράστες στη συντήρηση της δικής τους κοινωνικής ιστορίας. Η συνεργασία του προγράμματος ξεκίνησε από 6 οργανώσεις οι οποίες αναμείχθηκαν στην προώθηση και τη μελέτη ιστορικών παιχνιδιών και παραδόσεων. Οι συνεργάτες ανέπτυξαν σε ένα δίκτυο που κάλυψε 11 χώρες στην αναζήτηση των κοινών ριζών και διαφορών των παιχνιδιών της Ευρώπης στη διάρκεια της ιστορίας. Συγκεντρώθηκαν πληροφορίες για τη σημασία των παιχνιδιών στις τοπικές και εθνικές παραδόσεις, τις προελεύσεις τους, τους κανονισμούς και τις φωτογραφικές μαρτυρίες, και για το ποια παιχνίδια παίζονται ακόμη σήμερα. Τα ίδια τα παιδιά είχαν κεντρική θέση στο πρόγραμμα, παρέχοντας την ιδιαίτερη γνώμη τους για τα παιχνίδια του παρελθόντος. Ανέπτυξαν περιγραφές και αντίγραφα των παιχνιδιών τους, τα οποία μοιράστηκαν στη συνέχεια μέσα στο δίκτυο. Η συμμετοχή σχολείων κατέστησε δυνατό για τα παιδιά να παίξουν παιχνίδια από άλλες χώρες, επιτρέποντας την ανακάλυψη τόσο της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς όσο και των εθνικών ιδιαιτεροτήτων των παραδόσεων της Ευρώπης στα παιχνίδια. Πέντε πλανόδιες εκθέσεις για τις ιστορικές παραδόσεις και τα παιχνίδια από διαφορετικές χώρες συγκεντρώθηκαν από τη συνδυασμένη έρευνα και παρουσιάσεις των επαγγελματιών αλλά και των παιδιών. Μία μεγάλη τελική Ευρωπαϊκή έκθεση και συνέδριο προώθησαν τον πλήρη διαπολιτισμικό διάλογο για αυτή τη σημαντική πλευρά κάθε Ευρωπαϊκού τρόπου ζωής, καθώς και το σχεδιασμό μελλοντικών προγραμμάτων συνεργσίας του δικτύου. New Space in the Old Roof 01/04/ /04/2003 Alytus Handy Craft School, Λιθουανία Qvarnarp Preservation School And Centre, Σουηδία Zespot Panstwowych Placowek Ksztalcenia Plastycznego, Πολωνία Playing with History Fondazione Pianura Bresciana Territori E Tradizione (Fpb), Ιταλία 01/09/ /08/2006 Concello de Mazaricos, Ισπανία Monte Desenvolvimiento Alenteo Central A.C.E., Πορτογαλία Okresni Museum Klatovy, Τσεχία Stichting Bedrijfsregio Kop Van Noord-Holland, Κάτω Χώρες Vara Kommun, Σουηδία 36 37


Ο Γκαμπέτας τον έβαλε στη πρώτη «τετράδα»! – ArenaLarissaGr\nΜε τους τρεις βαθμούς της νίκης από το γήπεδο του Δαμασιακού έφυγε ο Αετός Μακρυχωρίου, καθώς κέρδισε την ομώνυμη ομάδα με 1 – 0 χάρη σε γκολ του Αποστόλη Γκαμπέτα στο 17ο λεπτό.\nΜε το καθοριστικό αυτό γκολ λοιπόν, η ομάδα του Δημήτρη Καπετανόπουλου έφθασε τους τριάντα ένα βαθμούς και έτσι σε συνδυασμό με την ισοπαλία του ΠΟΕ, ο Αετός Μακρυχωρίου ανέβηκε στη τέταρτη θέση του πίνακα της βαθμολογίας.\nΑπό την άλλη, το αξιόμαχο σύνολο του Δημήτρη Μπουκουβάλα προσπάθησε για το θετικό αποτέλεσμα, ωστόσο αυτό δεν ήρθε και οι «κυανόλευκοι» έμειναν στους είκοσι ένα πόντους και την ενδέκατη θέση του πίνακα της βαθμολογίας, μία θέση πάνω από τη ζώνη του υποβιβασμού.\nΣτο 17ο λεπτό λοιπόν, ο Αποστόλης Γκαμπέτας βρήκε τον δρόμο προς τα δίχτυα με σουτ μετά από πάσα του Πάρη Μπόντε και έβαλε μπροστά τον Αετό Μακρυχωρίου στο σκορ.\nΣτη συνέχεια του αγώνα, ο Δαμασιακός είχε τις στιγμές τους για να πετύχουν κάποιο γκολ με τους Στέλιο Λούτσο, Βασίλη Φούντα και Θοδωρή Τσιάλτα για τους γηπεδούχους, όμως το 0 – 1 έμεινε μέχρι το τελευταίο σφύριγμα του κ. Κουκούλη.\nΑπό την άλλη όμως, ο Αετός Μακρυχωρίου προς το φινάλε του αγώνα είχε τρία δοκάρια και «άγγιξε» κι άλλο γκολ σε προσπάθεια του Αντώνη Πούτα (75′) και δύο του Παναγιώτη Φουσίκα (78′) και (83′).\nΔαμασιακός (Δημήτρης Μπουκουβάλας): Μιγδάνης, Γεωργατζιάς, Αμπατζίδης (80′ Μπακαΐμης), Ιωαννίδης, Ντόκος, Τσιάλτας (73′ Λέτσιος), Τιούτιος (28′ λ.τ. Νάτσης), Μουσιάρης (65′ Δούκας), Γκαντρής, Λούτσος, Φούντας.\nΑετός Μακρυχωρίου (Δημήτρης Καπετανόπουλος): Σταμέλος, Σιάτρας, Μπέτσιος, Τσιαντούλης, Πούτας, Μάρκου, Αντωνόπουλος (72′ Καλούσης), Γκαμπέτας, Κολοβός (75′ λ.τ. Κλούρας), Φουσίκας (82′ Τζίκα Ίλ.), Μπόντε.\nΚουκούλης, Κοτούμπας Δ., Μπατζιανούλης.\nΕΠΟΜΕΝΟ ΑΡΘΡΟ Λεβαδειακός – Παναιτωλικός 1-0\nΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΟ ΑΡΘΡΟ Με «ατσάλινο» Καϊμακαμούδη, «εκθρόνισε» τον Εθνικό!


Μεγάλα προβλήματα λόγω βροχοπτώσεων στην Σρι Λάνκα – Τουλάχιστον 16 νεκροί – 24NEWS.GR – Νέα24\nΜεγάλα προβλήματα λόγω βροχοπτώσεων στην Σρι Λάνκα – Τουλάχιστον 16 νεκροί\nΟ μουσώνας που “χτύπησε” την Σρι Λάνκα είχε ως αποτέλεσμα τουλάχιστον 16 άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους και άλλοι 270.000 αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους λόγω πλημμύρων.\nΤα περισσότερα θύματα σκοτώθηκαν από τις κατολισθήσεις, που προκλήθηκαν από τις καταρρακτώδεις βροχές, οι οποίες έπληξαν τις 10 από τις 25 περιφέρειες της χώρας.\nΣτην περιοχή Κεγκάλε, ένας σκύλος οδήγησε τους διασώστες στο σημείο, όπου είχαν θαφτεί ζωντανά κάτω από τις λάσπες τέσσερα μέλη της ίδιας οικογένειας.\nΚαι οι τέσσερις ανασύρθηκαν νεκροί από τους στρατιώτες, που τους εντόπισαν.\nΣύμφωνα με το DMC, πολλές κοινότητες εκκενώθηκαν και 270.000 άνθρωποι αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τα πλημμυρισμένα σπίτια τους και να καταφύγουν σε φίλους, συγγενείς ή σε ειδικά κέντρα φιλοξενίας, που τα διαχειρίζεται η κυβέρνηση.\nΤο ποστ του William και της Kate Middleton για τη γέννηση της ανιψιάς τους Lilibet Diana (photos)\nΗ φράση – κλειδί του ζωδίου σου για σήμερα, 07/09/21


Μουσική | Online4U Shop\nΑρχική σελίδα / Shop / ΗΟBΒΥ - ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΣ / Ελεύθερος Χρόνος / Μουσική\nΗ μουσική ενισχύει την δραστηριότητα του εγκεφάλου. Ακούγοντας ένα κονσέρτο, φέρνουμε εις πέρας με μεγαλύτερη ακρίβεια οποιαδήποτε εργασία. Επιστήμονες με έρευνες έχουν αποδείξει πως ακούγοντας κομμάτια κλασικών συνθετών ο εγκέφαλος εργάζεται πιο γρήγορα. Μεγιστοποιεί την απόδοση του και φέρνει καλύτερα και ταχύτερα αποτελέσματα. Το ανθρώπινο είδος ανά τους αιώνες την έχει ενσωματώσει σε κάθε εκδήλωση του. Στην χαρά ή σε λύπη σε θρησκευτικές τελετές ακόμα και στα πλαίσια του διαλογισμού. Πρόσφατα διαπιστώθηκε η θεαματική συμβολή της και στις περιπτώσεις της δυσλεξίας.\nΟφέλη από την μουσική\nΔυστυχώς η ανάλογη εκπαίδευση λείπει από τα σχολεία ενώ είναι απαραίτητη, για την βελτίωση της προσοχής, τον συναισθηματικό έλεγχο αλλά και την μείωση του άγχους των μαθητών. Αναρίθμητα είναι τα οφέλη και οι αρετές που αναπτύσσει κάποιος που έχει ασχοληθεί με την σπουδή της μουσικής. Αποκτά πειθαρχία, συγκέντρωση, υπομονή, κοινωνικότητα και αυξημένη δημιουργικότητα. Ανεκτίμητα εφόδια για την επαγγελματική σταδιοδρομία και την προσωπική ευτυχία ενός νέου ανθρώπου.\nΜουσικά Όργανα (195)


Και ο ιδρώτας θέλει το BOTOX του! - Care.gr\nΚαι ο ιδρώτας θέλει το BOTOX του!\nΕτικέτες: t_eg, t_hm, Αρθρα - αφιερώματα, δέρμα, οίδημα, παρενέργειες, πλαστική χειρουργική\nΈνας στους είκοσι ανθρώπους παγκοσμίως ταλαιπωρείται από υπερβολική έκκριση ιδρώτα στις μασχάλες, στις παλάμες, στα πέλματα, στο μέτωπο.\nΑντιιδρωτικές κρέμες και σπρέι\nΧειρουργική αφαίρεση ιδρωτοποιών αδένων\nΣυμπαθεκτομή (αποκοπή των συμπαθητικών νεύρων που δίνουν τις εντολές στους ιδρωτοποιούς αδένες)\nιοντοφόρηση (μπλοκάρισμα των ιδρωτοποιών αδένων με γαλβανικό ηλεκτρικό ρεύμα)\nΘεραπεία Botox κατά της Υπεριδρωσίας\nBotox κατά της έντονης εφίδρωσης\nΜε μια πολύ λεπτή βελόνα, σταγόνες από αυτό εγχύονται στο δέρμα κάθε ενδιαφερόμενης περιοχής. Η εφαρμογή διαρκεί περίπου 10’-20’ μόνο. Η διαδικασία δεν περιορίζει τη φυσιολογική παραγωγή, αλλά μόνο την υπερβολική. Η εφίδρωση της μασχάλης μειώνεται κατά 90% τις πρώτες δύο ημέρες και το πλήρες αποτέλεσμα έρχεται μέσα στην πρώτη εβδομάδα. Η εφίδρωση τη νύχτα μπορεί επίσης να μειωθεί σημαντικά με τη χρήση του botox. Μπορεί να υπάρξει και ταυτόχρονη εξαφάνιση της δυσοσμίας που συνδέεται με τη μείωση της εφίδρωσης. Οι περισσότεροι ασθενείς απολαμβάνουν τα οφέλη της ξηρότητας με μια εφαρμογή του Botox για έξι με δέκα μήνες. Μετά από αυτό, η εφαρμογή πρέπει να επαναληφθεί.\nΠερισσότερες πληροφορίες: www.botoxexpert.gr και www.athanasioschristopoulos.com\nΧάστε τα ψωμάκια και την κοιλιά με αναίμακτη λιποαναρρόφηση\nΠοιες επεμβάσεις εφαρμόζει στις μέρες μας ένας πλαστικός χειρουργός;\nΕστιασμένοι υπέρηχοι: Lifting χωρίς νυστέρι\nΟμορφιά είναι μόνο το Botox?\nO πλαστικός χειρουργός Αθανάσιος Χριστόπουλος είναι πτυχιούχος Ιατρικής από το 1988 με βαθμό πτυχίου “Άριστα”. Έχει δημοσιεύσει σε πολλά καταξιωμένα διεθνή και ελληνικά επιστημονικά περιοδικά και έχει κάνει πολλές διαλέξεις σε διεθνή και ελληνικά ιατρικά συνέδρια. Eίναι επιστημονικός διευθυντής του Κέντρου Πλαστικής & Αισθητικής Χειρουργικής “Αισθητική Ανάπλαση” και επιστημονικός συνεργάτης του Ιατρικού Αθηνών.


σφουγγαρίζοντας το πάτωμα | oneirokriths.online\nτσάντα γεμάτη χρήματα\nγια έναν φίλο που πέφτει σε βρώμικο νερό\nΌνειρα για σφουγγαρίζοντας το πάτωμα\n(60 σημασίες να ονειρεύεσαι την σφουγγαρίζοντας το πάτωμα)\nγια να δείτε το έδαφος, αντιπροσωπεύει την υποστήριξή σας. Μπορεί επίσης να αντιπροσωπεύει τη διαίρεση μεταξύ του συνειδητού και του υποσυνείδητου. Εάν ονειρεύεστε σε οποιοδήποτε πλαίσιο για, ή βλέπετε ένα γυαλισμένο, ξύλινο πάτωμα, δείχνει ότι είστε πλήρως ενήμεροι για το υποσυνείδητό σας και να το κρατήσετε καταπιεσμένο. Είτε ονειρεύεστε σε οποιοδήποτε πλαίσιο ή βλέπετε ένα επικλινές πάτωμα, ανακοινώνει ότι είστε απομακρύνεται πάρα πολύ μακριά από τους αρχικούς στόχους και τα σχέδιά σας.\n…(Καθαρισμός | Αποχέτευση) Το να σκουπίζετε το πάτωμα ή να φροντίζετε το ματ ή το χαλί στο όνειρο σημαίνει να φροντίζετε την κοινότητα ή την οικογένειά σας. Ο καθαρισμός βρωμιάς ή ο καθαρισμός ενός δαπέδου σε ένα όνειρο σημαίνει οικονομικά οφέλη για άτομα που το κάνουν επαγγελματικά. Το να σκουπίζεις το σπίτι κάποιου άλλου σε ένα όνειρο σημαίνει να λαμβάνεις χρήματα από αυτόν. Εάν ένας πλούσιος βλέπει τον εαυτό του να σκουπίζει ένα πάτωμα σε ένα όνειρο, αυτό σημαίνει φτώχεια ή απώλεια μιας επιχείρησης. (Δείτε επίσης Καθαριστικό | Σκουπίδια | Αποχέτευση | Συλλέκτης απορριμμάτων)…\nΌταν ονειρεύεστε το πεζοδρόμιο, τότε ένα τέτοιο όνειρο δείχνει σαφή σκέψη σας και την κατανόηση του τι συμβαίνει γύρω σας. Είστε σε θέση να είναι σταθερή σε κάθε πτυχή της ζωής σας. Το όνειρο για το περπάτημα στο πεζοδρόμιο μπορεί επίσης να δείξει το μονοπάτι της ζωής που κάνατε τον εαυτό σας.\nΑν ονειρεύεστε να είναι στο έδαφος, τότε αυτό σημαίνει ότι έχετε μια χαμηλή αυτοεκτίμηση, ειδικά αν είστε ξαπλωμένοι στο έδαφος. Σε μια θετική σημείωση, η Γη θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει τη σύνδεση μεταξύ του συνειδητού μυαλού σας και του υποσυνείδητου. Ίσως άρχισες να συνειδητοποιείς τι πραγματικά θέλεις από τη ζωή σου και τι προσδοκίες έχεις με τους άλλους. Ίσως το όνειρο δείχνει πόσο ρεαλιστική και κατανόηση είστε για τον κόσμο και τα προβλήματα που συμβαίνουν γύρω σας.\nΤο όνειρο του πεζοδρομίου συμβολίζει μια κατεύθυνση στη ζωή που είναι απαλλαγμένη από το πρόβλημα. Δεν χρειάζεται να παρατηρήσετε προβλήματα ή την αίσθηση ότι κάποιος άλλος έχει ήδη φροντίσει για ένα πρόβλημα για σας. Θετικά, το πεζοδρόμιο αντικατοπτρίζει μια σαφή και καθορισμένη πορεία προς τους στόχους, μια σαφή κατανόηση ή προβλήματα που είναι πάντα εύκολα κατανοητά. Πάντα νιώθω ότι στέκεσαι στην ξηρά. Αρνητικά, το πεζοδρόμιο μπορεί να αντανακλά τα προβλήματα που αγνοούνται ή πάντα λαμβάνοντας την εύκολη διαδρομή δεν έχει σημασία τι.\n(Δείτε επίσης τη Γη)\nΤο κουτί των ονείρων της Πανδώρας συμβολίζει εσάς ή κάποιον άλλο που ρισκάρει τα πάντα για να δοκιμάσει κάτι νέο. Μπορεί να αντικατοπτρίζει την κερδοσκοπία των τεράστιων απειλών ή χάος για να κάνουμε κάτι διαφορετικό. Εναλλακτικά, το κουτί της Πανδώρας μπορεί να αντικατοπτρίζει ισχυρό αρνητισμό που είναι δύσκολο ή αδύνατο να αντιστραφεί αν πειραματιστείτε με κάτι.\nΗ απομάκρυνση από το κακό σε ένα όνειρο σημαίνει εμπιστοσύνη στον Θεό Παντοδύναμο, στροφή σε Αυτόν για τις ανάγκες κάποιου και νίκη επί του εχθρού κάποιου.\n…(Αντιμετώπιση | Προσέλκυση προσοχής | Κριτική | Εκσκαφή | Έρευνα | Πλάγια όψη | Ανακατέψτε) Το σκάψιμο του παρελθόντος σε ένα όνειρο σημαίνει ένα επιχείρημα ή εκθέτοντας τα βρώμικα ρούχα, μπλοκάροντας το δρόμο, κερδίζοντας παράνομα χρήματα ή θα μπορούσε να σημαίνει ανασκαφή κρυφών πολύτιμων αντικειμένων, αναβίωση προηγούμενη γνώση ή ανακάλυψη θησαυρού. Το να ξεφύγεις το παρελθόν και να μην αντιμετωπίζεις κανέναν με αυτό σε ένα όνειρο σημαίνει ανακούφιση από την αγωνία ή λήψη ευχαρίστησης. (Δείτε επίσης δικαστήριο)…\n(Βλέπε Wending’s way)…\nονειρεύεται μια Πανδώρα είναι κουτί, δείχνει ελπίδα. Σύντομα, θα ζήσετε μια φορά προς το καλύτερο. Εναλλακτικά, συμβολίζει την περιέργειά σας, υποσυνείδητες σκέψεις σας, και την ανάγκη σας να τις εκφράσουν.\nΤο όνειρο για ένα viewmaster διαφάνεια παιχνιδιών συμβολίζει ένα σοβαρό ενδιαφέρον, όπως θετικά είναι άλλες δυνατότητες ή τον τρόπο ζωής. Μπορεί να διασκεδάζετε ερευνώντας ή προετοιμάζοντας για κάτι που θα θέλατε να κάνετε στο μέλλον. Νιώθοντας πως είναι να κάνεις κάτι διαφορετικό χωρίς σοβαρές δεσμεύσεις. Παράδειγμα: Ένας άνθρωπος ονειρευόταν να δει ένα έργο slideshow viewmaster παιχνιδιών. Στην πραγματική ζωή ετοιμαζόταν να κληρονομήσει πολλά χρήματα και ερευνούσε επενδύσεις για όταν τελικά συνέβη.


Από πού πήραν το όνομα τους τα ελληνικά νησιά; - e-Stage.gr\nΑπό πού πήραν το όνομα τους τα ελληνικά νησιά;\nΑπό πού πήραν το όνομα τους τα Ελληνικά νησιά; Τα περισσότερα από την αρχαία ιστορία και την μυθολογία, αλλά υπάρχουν και νησιά που πήραν το όνομα τους για εντελώς άλλους λόγους. Για να κάνουμε λίγο … πατριδογνωσία!\nΤα περισσότερα από την αρχαία ιστορία και την μυθολογία, αλλά υπάρχουν και νησιά που πήραν το όνομα τους για εντελώς άλλους λόγους. Για να κάνουμε λίγο … πατριδογνωσία!\nΤο ξέρατε ότι ο Νάξος ήταν ο θρυλικός ηγεμόνας των πρώτων αποίκων του ομώνυμου νησιού; Εγώ όχι. Το ίδιο ήταν και ο Πάρος, για την Πάρο, ο Θάσος για την Θάσο, ο Ζάκυνθος για την Ζάκυνθο και ο Κέφαλος για την Κεφαλονιά. Όσο διαβάζει κανείς, ολοένα και κάτι περισσότερο μαθαίνει. «Γηράσκω αεί διδασκόμενος» έλεγαν οι αρχαίοι ημών πρόγονοι και δεν είχαν καθόλου άδικο.\nΓνωρίζατε ότι Κρήτη ονομαζόταν μία από τις νύμφες των Εσπερίδων, που φύλαγαν τα χρυσά μήλα στον κήπο των θεών, στη χώρα του Άτλαντα; Η δε Σύμη ήταν μία άλλη νύμφη, συζύγου του Γλαύκου, πρώτου κάτοικου του νησιού, ενώ ο Φολέγανδρος ήταν γιος του Μίνωα. Το ότι έπαιξε η αρχαία ιστορία ρόλο στην ονομασία των ελληνικών νησιών δεν μας κάνει εντύπωση. Ενδιαφέρον, όμως, παρουσιάζουν ονόματα νησιών που η ιστορία τους προσπερνά μία μυθική- φιγούρα όπως θα διαβάσετε στην συνέχεια…\nΣύρος ακλόνητος βράχος\nΣκύρος: Πετραδάκι, πετραδάκι\nΑνάφη από το Αναφαίνω\nΗ Ανάφη διατήρησε αναλλοίωτο το όνομά της από την αρχαιότητα και μάλιστα από την αρχαία μυθολογία. Σύμφωνα με αυτήν, οι Αργοναύτες επιστρέφοντας στη πατρίδα τους από την Κολχίδα έπεσαν σε καταιγίδα και παρασύρθηκαν στο ανοικτό πέλαγος, όπου ναυαγοί πλέον στη θάλασσα άρχισαν να εκλιπαρούν τον θεό Απόλλωνα να τους σώσει. Ο Απόλλωνας ανταποκρινόμενος στις εκκλήσεις τους διέχυσε φως υπό μορφή κεραυνού οπότε είδαν μπροστά τους να ξεπροβάλει από τη θάλασσα ολόκληρο νησί το οποίο κατάφεραν να προσεγγίσουν. Εκεί οι Αργοναύτες ανήγειραν βωμό προς τιμή του Απόλλωνα του «Αιγλήτη» (απ’ το Αίγλη,) και ονόμασαν το νησί Ανάφη (από το ρήμα «αναφαίνω»).\nΟ Μύκονος ήταν τεκνό\nΗ ονομασία Μύκονος, γνωστή από αρχαία νομίσματα και επιγραφές, αποδόθηκε από την παράδοση στον επώνυμο νεαρό ήρωα Μύκονο, απόγονο του μυθικού βασιλιά της Δήλου Ανίου, γιου του Απόλλωνος και της νύμφης Ροιούς, κόρης του Διονύσου.\nΣαντορίνη ή Santa Irini\nΙκαρία από τον Ίκαρο;\nΣκιάθος στην σκιά του όρους….\nΑλόννησος ή Ίκος\nΛήμνος το νησί των κοπαδιών\nΛέρος όπως λέμε ίσιος\nΡόδος = τριαντάφυλλο\nΑπό την αρχαία εποχή έχει επικρατήσει ο συσχετισμός του ονόματος με το ομώνυμο λουλούδι, ιερό στον θεό Ήλιο. Γι’ αυτό και τα νομίσματα της Ρόδου παρίσταναν από το ένα μέρος του κεφάλι του Ήλιου και από το άλλο το Ρόδον.\nΚέρκυρα ή Κορυφώ;\nΣύμφωνα με πολλούς μελετητές το όνομα οφείλεται στην νύμφη Κέρκυρα, κόρη του ποταμού Ασώπου. Ο θεός Ποσειδώνας αγάπησε την όμορφη κοπέλα, την έφερε στο νησί και του έδωσε το όνομά της. Από τον έρωτά τους έφερε στη ζωή τον Φαίακα, τον μυθικό γενάρχη των Φαιάκων. Πολλοί μελετητές πιστεύουν ότι ο μύθος της νύμφης Κέρκυρας συνδέεται ετυμολογικά με την λέξη «κορυφώ» από την ακρόπολη που βρίσκεται απέναντι από το σημερινή πρωτεύουσα. Από την λέξη «κορυφώ» προήλθε στην συνέχεια η λατινογενής ονομασία Corfu, με την οποία είναι γνωστό το νησί στο εξωτερικό.\nΚύθηρα από την θεά Αφροδίτη\nΑρκετές φορές τα Κύθηρα άλλαξαν ονομασία. Οι κατά καιρούς ηγεμόνες του νησιού του προσέδιδαν διάφορα ονόματα. Τον μεσαίωνα λεγόταν Κυθουρία και Τσερίγο ή Τσιρίγο, όνομα που του έδωσαν οι Ενετοί ναυτικοί. Λεγόταν και Φοινικούντα κάποτε, γιατί πολύ παλιά υπήρξαν αποικία των Φοινίκων. Η ονομασία «Κύθηρα» τους δόθηκε από την Αφροδίτη, την προστάτιδα του νησιού κατά την αρχαιότητα, που εδώ την έλεγαν Κυθήρια ή Κυθέρεια, από το ρήμα «κεύθω», το οποίο σημαίνει «κρύπτω τον έρωτα στην κοιλία».


Hacienda del Alamo Golf Resort, Φουέντε Αλάμο ντε Μούρθια: Ενοικιαζόμενα για διακοπές | HomeAway\nHacienda del Alamo Golf Resort: Βρείτε τις καλύτερες επιλογές τουριστική κατοικίας για τις διακοπές σας.\nΠολυτελής βίλα 3 υπνοδωματίων με κοινόχρηστη πισίνα, Wi-Fi και κλιματισμό\nΟικογενειακή βίλα στο ολοένα και δημοφιλέστερο Hacienda del Alamo Golf και Spa Resort\nFrontline Γκολφ Ανεξάρτητη βίλα, ιδιωτική πισίνα, Wi-Fi,\nΣτο Villa Hacienda Del Alamo Golf Resort, Μούρθια, Costa Calida, Ισπανία\n2 κρεβάτι βίλα Hacienda Del Alamo Golf Resort Hotel & Spa, WIFI Διαθέσιμο, τηλεόραση, μπάρμπεκιου, πισίνα\nΘαυμάσιο Frontline βίλα με πισίνα στο 13ο ΤΕΕ\nHacienda del Alamo Golf Resort, Φουέντε Αλάμο ντε Μούρθια: Πού να μείνετε;\nHacienda del Alamo Golf Resort: Στις καταχωρίσεις των καταλυμάτων μας για το 2019, θα βρείτε 54 διαφορετικά εξοχικά σπίτια. Από 2 Οικίες έως 17 Διαμερίσματα, επιλέξτε το ιδανικό κατάλυμα για τις διακοπές σας ή για ένα σαββατοκύριακο. Με τη HomeAway θα νιώθετε όπως στο σπίτι σας.\nΜπορώ να νοικιάσω Οικίες σε Hacienda del Alamo Golf Resort;\nΝαι, φυσικά. Η HomeAway προσφέρει 2 Οικίες σε Hacienda del Alamo Golf Resort. Άλλοι δημοφιλείς τύποι ενοικιαζόμενων καταλυμάτων σε Hacienda del Alamo Golf Resort περιλαμβάνουν:\nΜπορώ να βρω κατάλυμα διακοπών σε αυτόν τον προορισμό (Hacienda del Alamo Golf Resort) με την επιλογή: πισίνα;\nΝαι, μπορείτε να διαλέξετε το κατάλυμα διακοπών που προτιμάτε με αυτήν την επιλογή (πισίνα) ανάμεσα στα 46 τουριστικά καταλύματά μας σε Hacienda del Alamo Golf Resort. Χρησιμοποιήστε τη μπάρα αναζήτησής μας για να αποκτήσετε πρόσβαση στα διαθέσιμα self catering καταλύματα.\nΜπορώ να κλείσω ένα κατάλυμα για διακοπές απευθείας online ή αμέσως κοντά σε Hacienda del Alamo Golf Resort;\nΝαι, η HomeAway προσφέρει μια επιλογή 54 διαθέσιμων τουριστικών καταλυμάτων για απευθείας κράτηση online και 18 για άμεση κράτηση κοντά σε Hacienda del Alamo Golf Resort. Μην περιμένετε, ρίξτε μια ματιά στα self-catering καταλύματά μας μέσω της μπάρας αναζήτησής μας και ετοιμαστείτε για το επόμενό σας ταξίδι σε Hacienda del Alamo Golf Resort!\nHacienda del Alamo Golf Resort - Εξερευνήστε προορισμούς στη γύρω περιοχή\nΚάμπος ντελ Ρίο\nΠύργος Santa Elena


28/10/2021 Η ανερχόμενη Κατερίνα Γιαννοπούλου δημιουργεί τον «Παράδεισο», μια ηλεκτρισμένη παράσταση οικολογικού προβληματισμού.\n28/10/2021 Οι εντατικές δοκιμές τελείωσαν, και πέντε σκηνοθέτες που αγαπά το θεατρόφιλο κοινό παρουσιάζουν τις νέες τους δουλειές.\n28/10/2021 Το βιωματικό αφήγημα «Η Αδερφή μου» μας έδωσε την αφορμή για μια ειλικρινή συζήτηση με τον Περικλή Μουστάκη για τη σχέση του με το θέατρο.\n27/10/2021 Τι έχει, άραγε, να μας πει η «Φουέντε Οβεχούνα», που ξεκινάει τις παραστάσεις της σε σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου στις 28/10;\nΠου: Θέατρο Πρόβα\nΠότε: Από 29/10/2021\nΠου: Μικρό Θέατρο Κεραμεικού\nΠότε: Από 31/10/2021\nΠου: Θέατρο της Ημέρας - Μπλέ Σκηνή\nΠότε: Στις 31/10/2021\nΠότε: Από 03/11/2021\nΠότε: Από 30/10/2021\n27/10/2021 Για τρεις τελευταίες βραδιές παρουσιάζεται η μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή προς τιμήν του κορυφαίου Έλληνα μουσικοσυνθέτη Μίκη Θεοδωράκη.\n26/10/2021 Μια εικαστική εγκατάσταση με πάνω από 30 καλλιτέχνες στήθηκε στην Εναλλακτική Λυρική Σκηνή και ο θεατής έχει τη δυνατότητα να κινηθεί μέσα σε αυτή, επί τρεις ημέρες, με διαφορετικό τρόπο. Διαβάστε όσα μας είπαν οι δημιουργοί της Τζένη Αργυρίου και Βασίλης Γεροδήμος\n27/10/2021 Ο Κώστας Θεωνάς με τις Συνέργειες Πολιτισμού και το θέατρο Vault προσκαλούν νέους καλλιτέχνες να καταθέσουν τη δική τους πρόταση πάνω στο νέο ελληνικό έργο.\n25/10/2021 Δημήτρης Αλεξανδρής, Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Κάππας και Ευσταθία Τσαπαρέλη πρωταγωνιστούν στο έργο της Γιασμίνα Ρεζά υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Κώστα Φιλίππογλου.\n31/12/2020 Ένας στοχασμός για τη σχέση μεταξύ του εφήμερου ανθρώπινου σώματος και της ανεξάντλητης δύναμης του μαρμάρου είναι η νέα παράσταση των Rootless Root. Διαβάστε τι μας είπε η Λίντα Καπετανέα λίγο πριν δούμε την παράσταση στη Στέγη.\n23/10/2021 Πολύ δυναμικά μπήκε στο σκηνοθετικό στίβο η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους. Μιλήσαμε μαζί της, για τις δυο σκηνοθεσίες της, τη μητρότητα, για την καταγγελία της σεξουαλικής παρενόχλησης, το θέατρο και την τηλεόραση.\n23/10/2021 Η Όλια Λαζαρίδου και ο Γιώργος Κουτλής εμπνέονται από δύο μεγάλους Ρώσους κλασικούς και ανεβάζουν έργα τους.\n21/10/2021 Δυο ζευγάρια ανεβαίνουν στη σκηνή του Πόρτα και απαντούν στο ερώτημα «Πόσο κοστίζει να ζεις;». Αυτές είναι οι πρώτες ατμοσφαιρικές φωτογραφίες της παράστασης.\n22/10/2021 Ο σκηνοθέτης Γιώργος Κουτλής μας εξηγεί πώς με μια παρέα φίλων αποφάσισαν να παίξουν -με- την άγρια γκογκολική σάτιρα «Παίχτες».\n21/10/2021 Ο Ίβο βαν Χόβε σκηνοθετεί την Ιζαμπέλ Ιπέρ στον «Γυάλινο Κόσμο» του Τενεσί Ουίλιαμς. Η παράσταση θα παιχτεί στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και η προπώληση ξεκίνησε.\n20/10/2021 Οι Ρένη Πιττακή, Σταμάτης Φασουλής, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Βίκυ Βολιώτη, Ευδοκία Ρουμελιώτη και άλλοι νεότεροι ηθοποιοί πρωταγωνιστούν σε έργα, τα οποία αναδεικνύουν σκληρές αλήθειες που πρέπει να ακουστούν.\n21/10/2021 Η μεγάλη επιτυχία της εξαιρετικής ηθοποιού σε σκηνοθεσία του Γιώργου Καραμίχου επιστρέφει για περιορισμένες παραστάσεις.\n20/10/2021 Με πίστη στον κοινωνικό ρόλο του κωμικού ο Χριστόφορος Ζαραλίκος επιστρέφει δριμύτερος με μια επετειακή stand up κωμωδία.\n20/10/2021 Λατρεύουμε τον Ντάριο Φο γιατί τα έργα του παραμένουν επίκαιρα, χωρίς να γερνούν ούτε μέρα.\n19/10/2021 Δείτε ποια είναι τα θέατρα που δέχονται θεατές με αποδεικτικό εμβολιασμού ή νοσήσαντες από κορονοϊό, αλλά και θεατές που έχουν αρνητικό rapid test με ισχύ 48 ωρών.\nΠοιοι είναι οι «Οι Α.Υ.Τ.Ο.Ι. που θα αλλάξουν τον κόσμο»;\n25/10/2021 Ένας πυροβολισμός, τρία πτώματα κι ένα απίστευτο μπλέξιμο συνθέτουν τη νέα κωμωδία του Αντώνη Καλομοιράκη που θα δούμε στο Χυτήριο σε avant première για τους αναγνώστες του «α».\n16/09/2021 Την πολυναναμενόμενη παράσταση σε σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου υποδέχεται το θέατρο Ακροπόλ και το «α» εξασφάλισε την avant premiere για τους αναγνώστες του.\n29/10/2020 Η σπουδαία θεατρίνα συναντιέται για πρώτη φορά στην πενηντάχρονη καλλιτεχνική της πορεία με ένα υπαρκτό πρόσωπο, τη «Γερμανίδα γραμματέα και θα μπορούσαμε να μιλάμε ώρες μαζί της για το θέατρο, την τέχνη και τη ζωή…


Το συγκεκριμένο σετ πριλαμβάνει 2 καλύμματα για καρέκλα, 2 καλύμματα για πολυθρόνες και 1 κάλυμμα τριθέσιου καναπέ. Κερδίζετε 12,60€\nΠατήστε το κουμπί "Προσαρμόστε και προσθέστε στο καλάθι" για να σας εμφανιστούν οι επιλογές χρωμάτων για κάθε διάσταση.\nΕλαστικά καλύμματα Sette Colori καναπέδων σε 5 χρώματα με εύκολη εφαρμογή. Ανανεώστε τον χώρο σας εύκολα, με υψηλά αισθητικά αποτελέσματα. Τα καλύμματα μας έχουν μεγάλη ελαστικότητα και προσαρμόζονται άψογα σε πολλούς διαφορετικούς καναπέδες με μπράτσα.\nΣύνθεση: 70% Cotton-30% Polyester.\n*Πλύσιμο σε χαμηλή θερμοκρασία (40°C).\n*Μην χρησιμοποιείτε μαλακτικό, λευκαντικό και χλώριο.\n*Σίδερο σε θερμοκρασία 150°C, μόνο για το κομμάτι της φούστας.


Ο καθηγητής Σύψας προειδοποιεί: Υπάρχει μια ομάδα σκληρών μέτρων που προσπαθούμε να αποφύγουμε (βίντεο) - Kliktv.gr\n30 Σεπτεμβρίου 2020 052\n“Ένας άνθρωπος μπορεί να μολύνει μέχρι και 100 γύρω του σε συνθήκες συγχρωτισμού”\nΣτην εκπομπή Καλημέρα Ελλάδα μίλησε ο καθηγητής λοιμωξιολογίας, Νίκος Σύψας, για τα μέτρα που πρέπει να τηρούμε ώστε να μην έρθουν νέα, τις εστίες υπερμετάδοσης και τα σχολεία.\nΟ ίδιος ανέφερε, μεταξύ άλλων: “Μας ανησυχούν τα χθεσινά νούμερα. Το πρόβλημα εντοπίζεται πλέον στον κεντρικό τομέα των Αθηνών, όπου υπάρχει το σημαντικότερο ποσοστό των κρουσμάτων και είναι μια πηγή ανησυχίας για το πώς θα εξελιχθεί ο κορωνοϊός στην Αττική. Το πρώτο πρόβλημα είναι η Αττική και το δεύτερο οι δομές”.\n“Τα σχολεία θα παραμείνουν ανοιχτά πάση θυσία, θα είναι τα τελευταία που θα κλείσουν. Αυτό προσπαθούμε” επανέλαβε ο καθηγητής.\nΚαι συνέχισε: “Δεν μου αρέσει να μιλάω συνεχώς για νέα μέτρα, γιατί αυτό είναι αδιέξοδο. Τα νέα μέτρα πληγώνουν την κοινωνία και την οικονομία. Υπάρχει μια ομάδα σκληρών μέτρων που είχαμε λάβει τον Μάρτιο και προσπαθούμε να το αποφύγουμε. Είναι η ώρα ο κάθε πολίτης να κάνει το σωστό”.\n“Ένας άνθρωπος μπορεί και να μολύνει και πάνω από 100 ανθρώπους όταν υπάρχει συγχρωτισμός. Ένας σε μια πλατεία μπορεί να μολύνει και 100 και παραπάνω από 100 ανθρώπους”, κατέληξε.\nΤο Διαβάσαμε Ο καθηγητής Σύψας προειδοποιεί: Υπάρχει μια ομάδα σκληρών μέτρων που προσπαθούμε να αποφύγουμε (βίντεο)\n«The 2Night Show»: Οι αποψινοί καλεσμένοι του Γρηγόρη Αρναούτογλου (photo)\nΕξαρθρώθηκε συμμορία με ανήλικα κυρίως άτομα που διέπρατταν ληστείες σε κεντρικά σημεία της Αθήνας\nΤα πρωτοσέλιδα της ημέρας – 22/10/20\nΚόρινθος: Κρούσματα κορωνοϊού σε βιομηχανία


Η Χιονονιφάδα – Ένα βιβλίο που διεκδικεί μια θέση στα Κλασικά Χριστουγεννιάτικα | Alice on board\nΗ Χιονονιφάδα – Ένα βιβλίο που διεκδικεί μια θέση στα Κλασικά Χριστουγεννιάτικα\n👤Pepi\t0 Comments\t🕔16:45, 07.Dec 2020\nΥπάρχουν λέξεις που το άκουσμά τους αρκεί για να γαληνέψει την ψυχή, να χτίσει ένα ζεστό και όμορφο σκηνικό στο μυαλό σου. Είναι εκείνες οι λέξεις που το νόημά τους πλούσιο σε ερμηνείες μπορεί να κοσμήσει κάρτες με ευχές χωρίς λοιπές φλυαρίες, μηνύματα σε αγαπημένους, τίτλους βιβλίων, ποιημάτων και γιατί όχι ζωγραφιές. Μια από αυτές τις λέξεις είναι και η λέξη Χιονονιφάδα που αν και στην πραγματικότητα κρύα, το άκουσμά της σε ταξιδεύει σε τόπους μαγικούς. Και εύστοχα, η αγαπημένη δημιουργός παιδικών ιστοριών έχει επιλεγεί σαν τίτλος της πρόσφατης κυκλοφορίας των εκδόσεων Ίκαρος. Η Χιονονιφάδα λοιπόν.\nΤο βιβλίο Η Χιονονιφάδα, φωτογραφίζει με συγκινητικό και συνάμα απλό τρόπο την μαγεία της ίδιας της ζωής. Την ομορφιά και την ουσία στην άγνωστη πορεία της, στις εκπλήξεις που επιφυλάσσει, άλλοτε τραγικές και άλλοτε χαρούμενες, στις περίπλοκες διαδρομές της, στις επιβραβεύσεις αξιών όπως η υπομονή, η καρτερία, η ανοιχτοσύνη, η γνώση και η σοφία.\nΈνα χειμωνιάτικο βράδυ μια μικρή χιονονιφάδα δημιουργείται ψηλά στον ουρανό. Αρχίζει να στροβιλίζεται, να πετά, να παρασύρεται με μία μόνη ευχή σε αυτή την άγνωστη και κάποιες φορές αγωνιώδη πορεία της. Να βρεί τη θέση της μέσα στον κόσμο. Εκεί που θα νιώσει ολοκληρωμένη, όμορφη και ευτυχισμένη.\nΤην ίδια στιγμή, σε κάποια άλλη γωνιά αυτού του κόσμου βλέπουμε τη Νοέλ, ένα μικρό κορίτσι να ονειρεύεται όμορφα Χριστούγεννα. Νιώθουμε τη μελαγχολία της όταν θαυμάζει σε βιτρίνες ή σε σπίτια όμορφα, λαμπερά Χριστουγεννιάτικα δέντρα, και ταυτόχρονα αναπνέουμε την ελπίδα της πως φέτος θα φτιάξει και εκείνη τη δική της χριστουγεννιάτικη όμορφη γωνιά. Βρίσκει ένα μικρό δεντράκι ξεκινά με πολλή αγάπη να το στολίζει λιτά και απέριττα. Να όμως που για να ολοκληρωθεί, λείπει κάτι ακόμα. Θα βρει αυτό που αναζητά;\nΝτυμένο στα λευκά με χριστουγεννιάτικες χαρούμενες πινελιές το βιβλίο του Benji Davis σίγουρα διεκδικεί μια θέση ανάμεσα στις Κλασικές Χριστουγεννιάτικες ιστορίες των επόμενων χρόνων. Δίχως φλυαρίες, με λίγες και σωστά ζυγισμένες λέξεις, καταφέρνει μέσα σε ένα αξέχαστο χριστουγεννιάτικο σκηνικό να τοποθετήσει το φιλοσοφημένο ερώτημα της προσωπικής αναζήτησης και της πραγματικής και ουσιαστικής ευτυχίας.\nΈνα βιβλίο που θα αγαπήσουν οι μικροί αλλά και οι μεγαλύτεροι αναγνώστες για την γλυκύτητά του, και το αίσθημα μιας «γεμάτης» ολοκλήρωσης που αφήνει.\nΚυκλοφορεί απο τις εκδόσεις Ίκαρος\nΤο βιβλίο Χιονονιφάδα μπορείτε να το βρείτε στο Alice on Board\nΓια περισσότερες προτάσεις βιβλίων διαβάστε εδώ\nΔιαβάσαμε «Το ποτάμι» από τις εκδόσεις Ίκαρος «Για να ενωθούμε, θ'ανακατευθούμε» - Ένα βιβλίο για την αξία της συλλογικής δράσης Τάτα; - Διαβάσαμε το νέο βιβλίο τη Ίριδας Σαμαρτζή 8 +1 νέες κυκλοφορίες εικονογραφημένων βιβλίων που ξεχωρίσαμε


Σοκ στη Λακωνία:Ασέλγησε σε 12χρονο κορίτσι μέσα στην αυλή του σχολείου.. - Greece-Salonika| Ενημέρωση και Άποψη\nHome Unlabelled Σοκ στη Λακωνία:Ασέλγησε σε 12χρονο κορίτσι μέσα στην αυλή του σχολείου..\nΣοκ στη Λακωνία:Ασέλγησε σε 12χρονο κορίτσι μέσα στην αυλή του σχολείου..\nΩς δράστης συνελήφθη ένας 26χρονος Πακιστανός.\nΣυγκλονισμένη είναι η κοινωνία της... Γλυκόβρυσης Λακωνίας από το περιστατικό που συνέβη λίγο μετά τις 18.00 το απόγευμα της Κυριακής 20 Νοεμβρίου, στο προαύλιο του σχολείου του χωριού.\nΣυγκεκριμένα, ένας 26χρονος Πακιστανός, πλησίασε ένα 12χρονο κορίτσι που εκείνη την ώρα έπαιζε με άλλα παιδιά στην αυλή του σχολικού συγκροτήματος και δείχνοντας ένα ερωτικό βίντεο από το κινητό του τηλέφωνο, επιχείρησε να ασελγήσει σε βάρος της.\nΟ 26χρονος, σύμφωνα με την καταγγελία, άρχισε να θωπεύει την 12χρονη στα γεννητικά της όργανα και άλλα σημεία του σώματός της. Η ανήλικη κατάφερε να ξεφύγει και αμέσως ειδοποίησε τους γονείς της. Εκείνοι με τη σειρά τους την αστυνομία.\nΗ 12χρονη περιέγραψε το δράστη στους αστυνομικούς του Α.Τ. Βλαχιώτη και εκείνοι με τη βοήθεια της Ο.Π.Κ.Ε. κατάφεραν να τον εντοπίσουν και να τον συλλάβουν. Ο 26χρονος Πακιστανός αναγνωρίστηκε από το θύμα και σε βάρος του σχηματίσθηκε δικογραφία για αποπλάνηση ανηλίκου και παράβαση του νόμου περί αλλοδαπών καθώς δεν διέθετε τα απαραίτητα έγγραφα για την παραμονή του στη χώρα.\nΣύμφωνα με πληροφορίες, ο δράστης θα οδηγηθεί σήμερα στον Εισαγγελέα...


ΠΟΔΟΣΦΑΙΡΟ - Παναθηναϊκός: Οι δύο σερί ήττες έφεραν προβληματισμό\nSeptember 23, 2021 sportcycles team\tΑρης, Ιβάν Γιοβάνοβιτς, Παναθηναϊκός\nΟ Παναθηναϊκός δεν πήρε αποτέλεσμα στο ντέρμπι με τον Άρη, έβγαλε ξανά θέματα στην επιθετική λειτουργία και ο προβληματισμός βγήκε στην επιφάνεια.\nΤο βράδυ της Τετάρτης ήταν ιδιαίτερα. Ο Παναθηναϊκός ήθελε να πάρει αποτέλεσμα στο ντέρμπι με τον Άρη. Δεν τα κατάφερε και η ήττα ήταν αυτό που έφερε έναν ακόμα προβληματισμό,\nΠροηγήθηκε και η ήττα στα Γιάννενα από τον τοπικό ΠΑΣ. Οι πράσινοι και στα δύο παιχνίδια δεν έβγαλαν τσαγανό. Δεν είχαν το απαιτούμενο πάθος για να διεκδικήσουν τη νίκη. Η τακτική δεν ήταν αυτή που άρμοζε για την αναμέτρηση.\nΜοιραία τα βέλη πέφτουν και στον Ιβάν Γιοβάνοβιτς. Η απουσία του ήταν εμφανής, αφού δεν έκανε διορθωτικές κινήσεις. Τουλάχιστον σε τέτοιο βαθμό που να βοήθησαν την ομάδα.\nΓια τον Σέρβο τεχνικό η κουβέντα έχει να κάνει με την διαχείριση των παικτών. Τον τρόπο που τους τοποθετεί στο ματς και τι παίρνει από αυτούς.\nΒέβαια ο Παναθηναϊκός θέλει τον χρόνο του. Γιατί είναι μια νέα ομάδα. Με νέο προπονητή. Που βρήκε καμένη γη. Για να μπορέσει να… χτίσει θέλει τον χρόνο του.\nΜετά το τέλος της αναμέτρησης ο Γιοβάνοβιτς είπε σχετικά:\n← Το Pokemon Unite και για mobile συσκευές από σήμερα!(+vid)\nΒασίλης Σπανούλης: Συγκινήθηκε για την αποθέωση στο σπίτι του (vid) →


TV: ΤΙ ΝΑ ΔΩ ΑΠΟΨΕ (18/3); - Ειδήσεις - νέα - Το Βήμα Online\nTV: ΤΙ ΝΑ ΔΩ ΑΠΟΨΕ (18/3);\n18 Μαρτίου 2011, 12:50 Ενημερώθηκε: 18 Μαρτίου 2011, 20:17\nΟ «Blue Gypsy» (Σερβία – Μαυροβούνιο) του Εμίρ Κουστουρίτσα είναι ένας ανήλικος αθίγκανος που εισχωρεί στην παρανομία. Η Κάτια Λουντ υπογράφει το «Bilu & Joao» (Βραζιλία) όπου δυο παιδιά του Σάο Πάολο πωλούν σκουπίδια για να ζήσουν.\nΕνα κλεφτρόνι της Νάπολης κεντρικός ήγρωας στο «Ciro» (Ιταλία) του Στέφανο Βενερούζο. Ο Τζον Γου σκηνοθέτησε το λυρικό «Song Song & Little Mao» (Κίνα) όπου μια κούκλα παίζει καταλυτικό ρόλο στην ζωή δυο κοριτσιών από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις.\nΣτο «Jesus, Children of America» (ΗΠΑ) ο Σπάικ Λι εξετάζει την περίπτωση μιας Αφροαμερικάνας πιτσιρίκας που έχει κολλήσει AIDS από τους γονείς της. Τέλος, ο Ρίντλεϊ Σκοτ και η κόρη του, Τζόρνταν σκηνοθέτησαν τον «Jonathan» (Αγγλία), όπου ένας πολεμικός φωτορεπόρτερ στα όρια της παράνοιας (Ντέιβιντ Θιούλις) «επιστρέφει» στην αθωώτητα της παιδικής ηλικίας «βλέποντας» τον εαυτό του ως παιδί μέσα σε πολέμους.\nΟ Μαρκ Ρόμανεκ συνθέτει το σπαραχτικό πορτρέτο ενός υπαλλήλου φωτογραφίου (Ρόμπιν Γουίλιαμς) που νοιώθει μυστηριώδη έλξη προς μια οικογένεια την οποία «παρακολουθεί» επί χρόνια εμφανίζοντας τα φιλμ της. (ΗΠΑ, 2002, 87’)\nΠνευματώδης μονομαχία ιδιοσυγκρασίας ανάμεσα σε έναν σνομπ συγγραφέα (Μάικλ Κέιν) και έναν ακαλλιέργητο κομμωτή που θέλει να γίνει ηθοποιός (Τζούντ Λο).\nΕπαθλό τους μια γυναίκα. Φόντο το πολυτελέστατο σπίτι του πρωτου.\nΕυπρόσωπη κινηματογραφική διασκευή του θεατρικού έργου μυστηρίου του Αντονι Σάφερ, προσαρμοσμένο από τον Χάρολντ Πίντερ και σκηνοθετημένο από τον Κένεθ Μπράνα.\nΗ ταινία είχε γυριστεί στο παρελθόν με τον Λόρενς Ολίβιε στον ρόλο του Κέιν και τον Κέιν στον ρόλο του Λο. (ΗΠΑ/ Αγγλία, 2007, 81’)