Polecamy 2014 | ZPAF OKRĘG ŚLĄSKI\nSkopje zbiorowa wystawa fotografii “Polska w obiektywie”\n„Polska w obiektywie” to cykl fotografii kilkunastu autorów, których zrzesza najpoważniejsza polska organizacja fotograficzna Związek Polskich Artystów Fotografików. Każdy z nich przedstawił po kilka prac, będących autorską wizją kraju, w którym żyją i pracują na co dzień. Swój świat i ludzi go otaczających widzą własnym, niepowtarzalnym spojrzeniem. Takie właśnie, bardzo indywidualne spojrzenia składają się na całość cyklu. Razem tworzą zbiór szkiców, wielowątkowych, drobnych akcentów jakie składają się na całość, jakiej wspólnym mianownikiem jest hasło „mój kraj”. Daremnie zatem szukać na wystawie barwnych, wspaniałych fotografii rodem z turystycznych folderów. Nie jest zbiorem pocztówek, których zadaniem byłaby zachęta do odwiedzin kraju nad Wisłą skierowana do potencjalnych turystów zza granicy. Nie jest pełnym, obiektywnym obrazem Polski. Jest natomiast dowodem wnikliwych obserwacji świata wokół, czasem prób odpowiedzi na nurtujące Polaków pytania, dostrzeganie tego co „pod spodem”. Jest zgodnym chóralnym „okrzykiem”: „Polska to ciekawy kraj – Polska to nasz kraj”.\nfot. Beata Mendrek-Mikulska\nfot. Michał Cała\nAnna Chojnacka “Czas u‑płynął. Fotografia”\nMuzeum Historii Katowic oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają 2 grudnia 2014 o godz. 17.00 na wernisaż wystawy Anna Chojnacka “Czas u‑płynął. Fotografie”\nWernisaż odbędzie w gmachu muzeum przy ul. ks. J. Szafranka 9 Wystawę możma oglądać do 3 marca 2015 roku.\nAnna Chojnacka – Fotografia\nWystawa została zorganizowana w 100. rocznicę urodzin Anny Chojnackiej – znanej, parającej się fotografią artystki związanej z Katowicami i śląskim środowiskiem artystycznym.\nChojnacka urodziła się w Sosnowcu 2 grudnia 1914 roku. Lata młodzieńcze spędziła w Warszawie, w czasie okupacji przyjechała do Katowic, gdzie pozostała do końca życia. Zmarła 25 grudnia 2007 roku.\nIstotny wpływ na wybór fotografii i takie ukierunkowanie jej artystycznej pasji miało spotkanie z Alfredem Ligockim, historykiem sztuki i krytykiem, na którego wykłady Anna uczęszczała w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku. Zachęcona przez niego oraz fotografika Adama Bogusza zaczęła fotografować. Wiele lat nauki, doskonalenie techniki, a następnie szukanie nowych tematów i własnej wypowiedzi artystycznej przyniosło jej ostatecznie zadowolenie. Dorobek Chojnackiej doceniono także na szerokim forum i w roku 1958 przyjęta została do Związku Polskich Artystów Fotografików w Warszawie. Od początku przynależności do ZPAF uczestniczyła w zbiorowych wystawach fotograficznych, wkrótce pojawiły się także propozycje wystaw indywidualnych. Na większości z nich Chojnacka pokazywała przygotowane przez siebie tematy, układane w cykle: Wśród plastyków śląskich; Teofil Ociepka; Nowy wspaniały świat lub Złom; Strachy; Ten bal… ten żal… te fotografie; W poszukiwaniu utraconego czasu. W uznaniu za pracę otrzymała liczne nagrody i wyróżnienia, np. prestiżowy, nadany jej w roku 1976, honorowy tytuł Excellance FIAP.\nObecna, pierwsza po śmierci artystki monograficzna ekspozycja ma przede wszystkim przybliżyć jej różnorodną twórczość szerokiemu gronu odbiorców, a także spełnić oczekiwania środowiska fotografów, znających dotychczas tylko część dorobku Chojnackiej. Możliwość taką daje wgląd w całość jej spuścizny znajdującej się w zbiorach Działu Fotografii Muzeum Historii Katowic. Prace pochodzą z okresu od połowy lat pięćdziesiątych do lat osiemdziesiątych XX w. Spuścizna ta, poza wspomnianymi cyklami zdjęć wystawowych, zdaje się być zdominowana przez dwa tematy: miasto i przemysł. Często pojawia się również człowiek, można nawet zaryzykować stwierdzenie, iż większość jej fotografii jest silnie skupiona na ludzkiej egzystencji.\nPrezentowany zbiór to zarówno fotografie tzw. dokumentalne, wiernie oddające rzeczywistość, po prostu realistyczne, jak i prace „odrealnione”, w których chodzi o uchwycenie czegoś więcej niż fragmentu zastanej codzienności. Artystka tworzy tutaj nową jakość estetyczną, wywołując silniejsze emocje i „głębszy” odbiór przez widza. One też w pełni zasługują na miano fotografii artystycznej, często zmierzając w stronę surrealizmu. Docenić trzeba umiejętność budowania przez artystkę swoistego napięcia, dzięki któremu jej fotografie mają dużą siłę wyrazu. Dla osiągnięcia tak pełnej wypowiedzi nie bez znaczenia jest solidny warsztat, jakim Chojnacka dysponuje. Doskonały kadr, przemyślana kompozycja, wynikające niewątpliwie z jej artystycznej intuicji i plastycznego, w zasadzie kreacyjnego widzenia świata.\nEkspozycja, mam nadzieję, pozwoli dostrzec i docenić oryginalność twórczości Anny Chojnackiej oraz istotny jej wkład, w historię polskiej fotografii powojennej. Jednocześnie wpisuje się w cykl wydarzeń poświęconych artystce w roku 2014, organizowanych przez Muzeum wraz ze Śląskim Okręgiem ZPAF.\nZofia Szota kurator wystawy\nJaroslav Beneš (Republika Czeska), “Seria R” fotografie, Tomáš Rasl (Republika Czeska) “Sto lat eksperymentów światłopisania”\nSpotkanie z autorami odbędzie się 28 listopada (piątek) o godzinie 17.00\nMarek Wesołowski “Pejzaż z warkoczem”\nPejzaże Marka Wesołowskiego\nTo nie są zwykłe fotografie. Zdjęcia Marka Wesołowskiego sprawiają, że chce się je zdjąć ze ściany i sprawdzić, co jest pod spodem. Przecież tam musi być jakaś szczelina w czasie i przestrzeni, a zdjęcie jest tylko wskazówką, tropem, łatką na szczelinie, przez którą sączy się inna rzeczywistość – oniryczna, melancholijna, metafizyczna. Słychać ciszę. Nic nie jest zwyczajne, choć wygląda znajomo: okna i drzwi, smugi i cienie, gałęzie, ptaki i mgła – wszystko coś znaczy i kusi, by wejść dalej. To obrazy, które każą się zatrzymać. Działają jak zen, regulują oddech i wyłączają myślenie, a to coś, co wcale niełatwe w codziennym wyścigu po nic i warte długiej, bezinteresownej chwili uwagi, wyzwolonej od przymusu wyliczania ile-bym-w-tym-czasie-zrobił. Artysta oferuje nam rzecz bezcenną: dostęp do innej rzeczywistości, podgląd swojego świata – bardziej intymnej rzeczy nie można zrobić dla drugiego człowieka. A dar patrzenia ma taki, że można mu i zazdrościć, i współczuć, bo wydaje się, że fotoreceptory ma w każdej tkance i odbiera świat każdym kawałkiem skóry. Dzięki temu widzi więcej i potrafi tym się dzielić w sposób szczególny, przykuwający uwagę i po prostu piękny. Światło i cień układają się nagle we wzory, których nie widzimy idąc zbyt szybko. To wzory na piękno i mądrość bez słów, na spokój wewnętrzny i pewność, że jest coś więcej niż sama materia. I na to, że jest jak w balladzie Cohena: „There is a crack in everything, that’s how the light gets in” (We wszystkim jest jakaś szczelina, to przez nią wchodzi światło”).\nJerzy Łakomski, Dariusz Kindler “Święty był wśród nas. Sosnowiec 1999–2014”\nArkadiusz Ławrywianiec “Tajemnice pracowni”\nMuzeum Historii Katowic oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają 20 listopada 2014 o godz. 17.00 na wernisaż wystawy Arkadiusz Ławrywianiec “Tajemnice pracowni”\nWernisaż odbędzie w gmachu muzeum przy ul. ks. J. Szafranka 9\nSpotkanie z fotografią Arkadiusz Ławrywianiec “Fotodokument”\nWystawa zbiorowa fotografii “Polish dream”\n“Spotkania z Fotografią” WSPOMNIEINIE O JERZYM LEWCZYŃSKIM\nZwiązek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski oraz Stacja Artystyczna Rynek w Gliwicach zapraszają\nw poniedziałek 3 listopada 2014 o godz. 19.00, na “Spotkania z Fotografią” WSPOMNIEINIE O JERZYM LEWCZYŃSKIM.\nUczestnicy: Prezes Okręgu Śląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików — Katarzyna Łata-Wrona, były Prezes Okręgu Śląskiego ZPAF — Jakub Byrczek, Prezes Stowarzyszenia Pisarzy Polskich Oddział Katowice — Jan Strządała, prowadzący spotkanie Marcin Górski.\nW tym roku odszedł od nas człowiek, który jest legendą polskiej fotografii. Żył między nami, tu właśnie obok, jeden z gigantów polskiej\nsztuki XX wieku, jeden z najwybitniejszych artystów, którzy mieszkali w naszym mieście. Fotografia jest wehikułem czasu, do którego właśnie\nwsiadł Pan Jerzy, zostanie tylko na zdjęciach. Fotografia jest też sztuką pamięci – zadbajmy – tu, w Gliwicach, by pamięć o Jerzym\nLewczyńskim i jego sztuce, nie wyblakła i pożółkła a była źródłem dumy i nieustającej inspiracji dla kolejnych pokoleń. Autor Marcin Górski.\nWydarzenie objęte jest Patronatem Związku Polskich Artystów Fotografików Okręgu Śląskiego.\nWydarzenie objęte jest patronatem medialnym miesięcznika ULTRAMARYNA oraz miesięcznika HydeParkNews\nStrona Stacji Artystycznej Rynek: https://pl-pl.facebook.com/StacjaArtystycznaRynek\nStrona Stowarzysznia GTW: https://pl-pl.facebook.com/obiektarium\nStrona Miesięcznika Hydeparknews: https://www.facebook.com/Hydeparknews\nAdres: Stacja Artystyczna Rynek Gliwice Rynek 4–5, 1 piętro.\nCzynne poniedziałek — piątek 12:00–18:00 oraz podczas zaplanowanych\nXVII Sosnowieckie Spotkania Artystyczne Plener Fotograficzny\nSosnowieckie Centrum Sztuki — Zamek Sielecki oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wernisaż wystawy XVII Sosnowieckie Spotkania Artystyczne Plener Fotograficzny .\nWernisaż odbędzie się 24 października o godzinie 18.00 w Sosnowieckim Centrum Sztuki — Zamek Sielecki ul. Zamkowa 2\nWystawa trwa do 30 listopada 2014 r.\nKrzysztof Miller, Marek Wesołowski “TWÓRCY KULTURY ŚLĄSKIEJ”\nCentrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę „TWÓRCY KULTURY ŚLĄSKIEJ”, autorstwa Krzysztofa Millera i Marka Wesołowskiego, która odbędzie się w dniach od 18 października do 11 stycznia 2015 r.\nWernisaż wystawy odbędzie się 18 października, o godzinie 17.00, w Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim.\nSławomir Jodłowski, Andrzej Szlęzak “BELGIJSKIE FOTOOBRAZKI”\nGaleria Art Foto Regionalnego Ośrodka Kultury w Częstochowie oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę Sławomir Jodłowski, Andrzej Szlęzak “BELGIJSKIE FOTOOBRAZKI”. Wernisaż wystawy i spotkanie z autorem odbędzie się 3 października o godz. 18.00. Wystawę można oglądać do 05.11.2014 w Galerii Art Foto w Regionalnym Ośrodku Kultury w Częstochowie mieszczącej się przy ul. Ogińskiego 13a\nSławomir Jodłowski – członek Związku Polskich Artystów Fotografików, prezes Jurajskiego Fotoklubu RP, współpracuje z TVP jako operator obrazu filmowego, twórca i animator kultury\nw dziedzinie upowszechniania fotografii. Od ponad trzydziestu lat prowadzi działania promujące fotografie jako wartość kulturotwórczą polegająca na organizacji plenerów, warsztatów, szkoleń\ni spotkań z artystami-fotografikami. Przy Galerii działa studio fotograficzne gdzie pod kierunkiem SJ szkolą się w zakresie fotografii studyjnej młodzi fotograficy. Jest kuratorem Galerii ARTFOTO działającej przy Regionalnym Ośrodku Kultury w Częstochowie. W Galerii prezentuje fotografię polską i zagraniczną, promuje zarówno twórców znanych jak i rozpoczynających karierę artystyczną ze szczególnym uwzględnieniem środowiska fotograficznego regionu śląskiego. Ekspozycje w Galerii ARTFOTO przybliżają i promują najnowsze trendy w sztuce nawiązujące do wykorzystania najnowszych technologii w rejestracji obrazu. Preferuje cyfrowy aspekt sztuki związany z filozofią digitalizacji działań twórczych. W Galerii prezentowali swoje prace i gościli osobiście najwybitniejsi polscy fotograficy jak : Edward Hartwig, Ryszard Horowitz, Tomasz Sikora, Paweł Pierściński i wielu innych. Ostatnio prezentowane były prace kilkunastu słowackich fotografików a w latach ubiegłych pokazywał prace fotografików litewskich, bułgarskich, ukraińskich i wielu innych. W sumie zorganizował ponad 300 wystaw fotograficznych. Pomysłodawca kolejnej nowej galerii fotografii FOTOPOBUDKA w Regionalnym Ośrodku Kultury w Częstochowie.Jest pomysłodawcą i komisarzem najstarszego i największego w Polsce Międzynarodowego Konkursu Fotografii Cyfrowej CYBERFOTO których odbywa się od siedemnastu lat. Konkurs ma na celu promocje fotografii cyfrowej jako sztuki o szczególnym ładunku kulturotwórczym, akcentuje relacje i utrzymanie stałej więzi z nowoczesną jakością kultury wizualnej, kształtującą także naszą tożsamość narodową. Jest współzałożycielem Jurajskiego Fotoklubu Rzeczpospolitej Polskiej, którego celem jest popieranie działalności twórczej w dziedzinie fotografii wymiana informacji oraz dyskusja dotycząca spraw artystycznych i technicznych fotografii. Fotoklub skupia coraz to większą ilość członków /aktualnie 65 osób/ , spotkania w Fotoklubie cieszą się dużą popularnością zwłaszcza wśród młodzieży.\nWspółpracuje z wieloma fotografikami i Galeriami zagranicznymi co owocuje międzynarodową wymianą fotograficzną integrującą europejską fotografie.\nJest absolwentem Wyższego Studium Fotografii ZPAF w Warszawie. Jego praca dyplomowa „Surrealistyczne aspekty francuskiego surrealizmu” ‚promotor Urszula Czartoryska została nagrodzona za szczególne wartości intelektualne. Jako członek Związku Polskich Artystów Fotografików jest aktywnym twórcą, posiada na swym koncie kilka wystaw indywidualnych\nw kraju i zagranicą. Publikował artykuły w prasie fotograficznej polskiej i zagranicznej : m.in. FOTO i POZYTYW. Reprezentował województwo śląskie na wystawie fotografii „Obecna Nieobecność” w Mediolanie. Laureat odznaki Zasłużony Działacz Kultury przyznanej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody Związku Polskich Artystów Fotografików za upowszechnianie i ochronę dóbr kultury /2013 r./Laureat Nagrody Prezydenta Miasta Częstochowy w dziedzinie upowszechniania kultury. Laureat stypendium artystycznego przyznanego przez Marszałka województwa śląskiego. Autor albumu fotograficznego JURAJSKIE FOTOKLIMATY.\nFot. Andrzej Szlęzak\nAndrzej Szlęzak — Członek Zarządu Jurajskiego Fotoklubu w Częstochowie.\nPasjonat fotografii. Udział w poplenerowych wystawach fotograficznych:\nFotograf roku — wyróżnienie w 2012 roku; druga nagroda w 2013 roku.\nInteresuje się fotografią pejzażową i podróżniczą.\nAnna 66 Andrzejewska “Mieszczanie. W kadrze i poza nim”\nKonkurs Katowice w obiektywie\nKatowice w obiektywie 2014\nJuż po raz piąty Urząd Miasta Katowice oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski ogłasza konkurs fotograficzny, w którym nagrodą są: udział w wystawie, publikacja na kartach kalendarza, profesjonalne warsztaty fotograficzne, a także tablety multimedialne i czytnik do e‑booków.\nZainteresowanie, jakim cieszą się kolejne edycje konkursu fotograficznego „Katowice w obiektywie”, zachęca organizatorów, by również w tym roku zaprosić fotoamatorów do przyjrzenia się miastu przez wizjer aparatu, a efekty zgłosić do konkursu, który w tym roku odbywa się pod hasłem: Kolory miasta. Prace można przesyłać w terminie do 29 września pod adresem:\n\tUrząd Miasta Katowice – Wydział Promocji, ul. Rynek 13, 40–003 Katowice (zapisane na płycie CD lub innym nośniku elektronicznym),\n\tfotografie można też złożyć osobiście w Wydziale Promocji przy ul. Rynek 13, I piętro, p. 117 (zapisane na płycie CD lub innym nośniku elektronicznym).\nKażde zgłoszenie musi zawierać oświadczenie, które jest załącznikiem do regulaminu. Jego oryginał można przynieść wraz ze zdjęciami do Wydziału Promocji lub przesłać w formie skanu e‑mailem bądź pocztą tradycyjną pod wskazanym adresem.\nPodobnie jak w ubiegłym roku spośród zgłoszonych do konkursu fotografii komisja, składająca się z przedstawicieli Urzędu Miasta i ZPAF‑u, zakwalifikuje 60, które zostaną opublikowane na stronie www.katowice.eu i poddane ocenie internautów. Autor, którego praca otrzyma największą liczbę głosów, weźmie udział w profesjonalnych warsztatach fotograficznych prowadzonych przez ZPAF.\nKomisja natomiast wybierze 40 zdjęć, które pojawią się na grudniowej wystawie w należącej do Związku Galerii „Katowice”. Jurorzy wskażą również trzy fotografie, których autorzy otrzymają tablety multimedialne i czytnik do e‑booków: za 1. miejsce – tablet multimedialny o wartości nieprzekraczającej 700 zł brutto, za 2. miejsce – tablet multimedialny o wartości nieprzekraczającej 600 zł brutto, za 3. miejsce – czytnik do e‑booków o wartości nieprzekraczającej 500 zł brutto.\nJakub Byrczek „Zapach łąk i niebo”\nGaleria Pusta w Jaworznie oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę Jakub Byrczek „Zapach łąk i niebo”. Wernisaż odbędzie się 27 sierpnia 2014 o godzinie 17.00. Wystawę można oglądać do 22 września 2014 w Galerii Pustej w Jaworznie mieszczącej się przy ul. Fabrycznej 37\nJanusza Różański, Aneta Zalejska “jazz &… ”\nCentrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę “jazz &… “, autorstwa Janusza Różańskiego oraz Anety Zalejskiej, która odbędzie się w dniach od 20 sierpnia do 15 września b.r.\nWernisaż wystawy odbędzie się 20 sierpnia, o godzinie 18.00, w Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim.\nKurator wystawy: Krzysztof Miller\nIdea wspólnej wystawy autorów zrodziła się podczas koncertu Pata Martino\nna minionej 16. Bielskiej Zadymce Jazzowej.\nJazz połączył dwie postawy twórcze, w formach artykulacji różne, a jednak spójne,\nkomponowanie postaw jest właściwością dynamicznych zjawisk gatunku i ma coś w sobie z aury jam session.\nBez uogólnień, że muzyka zbliża, w rzeczy samej to rodzaj celebrowania atmosfer od skupienia do euforii,\nod rozumienia po trans, od wysłuchania do przeżycia, od zamierania do podjęcia rytmu, i puls, podążanie za synkopą…\nNa sali setki, setki uwspólnionych dusz i przed nimi synkopa, albo riff…\nZ wielu nas kochających muzykę, osobliwie jazz, z wielu my, czasem liczni a czasem kameralni z aparatem w dłoni, często na kolanach, po omacku,\nwyróżnieni, cisi w skupieniu wielokrotnym, choć głośni technicznie, jednak wtopieni w falę emocji…\nFotografia koncertowa to szczególny rodzaj reportażu, który łączy w sobie wszelkie elementy spektaklu niemal teatralnego, z jego przestrzenią,\naktorami i grą świateł, ale przede wszystkim pozwala na dotknięcie nieprzewidywalnego — improwizacji i wielkiej emocji łączącej muzyka z jego teatrem duchowym\ni z tą częścią tonącej w mroku sali, gdzie jazz pulsuje w nas.\nKiedy przebrzmią synkopy i improwizacje, zatrzymujemy jazz w sobie i by kolejny raz ożywić emocje oraz poczuć klimat,\nsięgamy po płytę czy fotografie. Wtedy wiemy, że jeśli nam się udało zatrzymać chwilę w locie, to spełniliśmy nasz jazz.\nJednakże nie ulegamy poczuciu nasycenia a formułę pozostawiamy otwartą… “jazz&…”\nMalarz, grafik, fotograf – absolwent Akademii Sztuk\nPięknych w Krakowie, Wydziału Grafiki w Katowicach.\nTwórca autorskich wystaw malarstwa w Polsce i za granicą, uczestnik wystaw zbiorowych m.in. w konkursach\n38 Bielska Jesień, IV Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej w Trójmieście, Biennale Małych Form Malarskich\nw Toruniu czy Biennale Młodej Sztuki w Bełchatowie\nz nagrodzonymi pracami.\nAutor wystaw fotograficznych towarzyszących imprezom muzycznym w Polsce i za granicą.\nOd wielu lat współpracuje z Radiem Katowice projektując wydawnictwa muzyczne\nw tym wielokrotnie nagradzane nominacjami i nagrodami Fryderyków, oraz tytułami\nZłotych i Platynowych Płyt, projektuje także dla agencji wydawniczych,\nwśród projektów są opracowania płyt jazzowych artystów takich jak Soundcheck,\nGrzegorz Nagórski, Urszula Dudziak i innych, a także płyt muzyki\npoważnej m.in. Kwartetu Śląskiego, Filharmonii Śląskiej czy Antologii Organów Śląskich,\nwspółpracuje z festiwalami muzycznymi m.in. Green Town of Jazz w Zielonej Górze\ni Festiwal Wojtka Belona w Busku-Zdroju projektując materiały promocyjne.\nFotografie publikuje m.in. w Jazz Forum.\nZ festiwalem Lotos Jazz Festival – Bielską Zadymką Jazzową sympatyzuje od wielu lat\nprojektując okładki płyt – nagrody konkursowej Festiwalu – dla wydawcy Radia\nKatowice, od 6 lat aktywnie tworzy reportaże fotograficzne zdarzeń Festiwalu,\nna 14 Zadymce instalacja szklana była prezentowana jako autorska wystawa pod nazwą\n„3xjazz, listen, see & feel”.\nPełna pasji częstochowska fotograf, zadebiutowała w tym roku autorską wystawą fotografii\npt. „Dźwięk uchwycony w kadrze”.\nOd trzech lat autorsko dokumentuje fotograficznie projekt Janusza YANINY Iwańskiego — „The Acoustic Plus”.\nW tym roku jej zdjęcia gościnnie ukazały się na płycie\n„Złota Edycja PROJEKT GRECHUTA” zespołu Plateau.\n“Charakterystyczny w fotografiach Anety jest ekspresyjny,\nintymny i wielopłaszczyznowy sposób uchwycenia i oddania poprzez fotografię pracy twórczej muzyków.\nW środowisku muzycznym odnajduje się bardzo szybko,\nco pozwala jej wniknąć w ten specyficzny świat\ni przebywać za kulisami oraz niejednokrotnie pracować\nz muzykami na scenie, mimo iż sama muzykiem nie jest.\nOgromna wrażliwość na otaczający świat i dźwięki z niego płynące dają jej inspirację.\nMuzyka, a w szczególności jazz, który otwiera duszę, porywa, przeszywa,\ntnie a jednocześnie otula sobą w przepiękny sposób dając uniesienie,\njest dla Anety istotnym bodźcem podczas pracy z aparatem,\na umiejętność postrzegania w nieco inny sposób ekspresji ludzkiego przekazu\npróbuje złapać w kadrze…”\nWernisaż i wystawę wspierają:\norganizator — Centrum Kultury Śląskiej w Pałacu w Nakle Śląskim\noraz ZPAF Okręg Śląski,\nDubielVitrum — producent instalacji szklanej Janusza Różańskiego,\nMUCHA-MUSZYŃSKI DUO — koncert jazzowy,\nESTIMO — dzięki wsparciu i pod okiem której powstały prace fotograficzne Anety Zalejskiej,\nJAZZFORUM i Radio Katowice — wsparciem medialnym,\nSTOWARZYSZENIE SZTUKA TEATR I BIELSKA ZADYMKA JAZZOWA,\nENCORE7 — producent wzmacniaczy Egg-Shell,\nPolski Dystrybutor sprzętu audio “Davis acoustics” i “AVM” — pokaz możliwości odsłuchowych sprzętu,\nGabinet psychologiczny “BEZ MASEK”\noraz MPC — Music Photographers Collective\nArkadiusz Ławrywianiec „Blisko nas” Miejskia Biblioteka Publiczna w Opolu\nDyrektor Miejskiej Biblioteki Publicznej w Opolu oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zaprasza 30 VII 2014 roku o godz 18.00 na wernisaż wystawy Arkadiusz Ławrywianiec „Blisko nas”.\nWernisaż odbędzie się w Galerii Zamostek mieszczącej się w Opolu przy ul. Minorytów 4\nZdjęcia przedstawione na wystawie to dokumentalna opowieść o życiu codziennym społeczności żydowskiej skupionej wokół Gminy Wyznaniowej Żydowskiej w Katowicach. Osią narracyjną jest rabin Jehoshua Ellis. Fotografie powstawały od 2010 roku w trakcie przygotowań oraz samych świąt żydowskich takich jak sukot, chanuka, purim, ale również podczas obrzędu obrzezania, wykupienia pierworodnego syna czy też spotkania emerytów i rencistów.\nWielką przyjemnością była dla mnie możliwość odwiedzenia w domu i fotografowania kilku osób, a wśród nich niestety nieżyjącego już Jana Ziderera z Bytomia. Gdy umawialiśmy się na wizytę zastrzegał, że nic typowo żydowskiego u Niego nie zobaczę, ale podczas jednej z wizyt zauważyłem na stole otwartą księgę Tory. Ziderer przeczytał parę wersów, a następnie z wielkim szacunkiem ucałował księgę. Nic bardziej żydowskiego nie było mi potrzebne w tym domu.\nSpołeczność żydowska to hermetyczne środowisko. Minęło sporo czasu zanim udało mi się zdobyć zaufanie fotografowanych prze mnie osób. Wielką pomocą była też Elżbieta Fajerman, którą poznałem wiele lat wcześniej podczas fotoreporterskiej obsługi w Gminie.\nCykl zdjęć, który prezentuję jest rozwinięciem tematu żydowskiego przedstawionego w projekcie pod tytułem „Chasydzi w Lelowie”.\nTylko Fotografia – Prawdziwa Szkoła Fotografii w Zielonej Górze\n20 sierpnia, godz. 12.00\nProwadzimy nabór na naukę w latach 2014–2016. Rozpoczęcie I semestru – październik 2014.\nWszystkie osoby zainteresowane zapraszamy na spotkania z prowadzącymi, w trakcie których będzie można skonsultować swoje portfolio. W tych samych terminach odbędą się również rozmowy kwalifikacyjne. Termin przeglądu fotografii, konsultacji i rozmowy kwalifikacyjnej w siedzibie szkoły Fundacja Salony, ul. Fabryczna 13, Zielona Góra.\nWięcej o szkole i naborze na http://tf.edu.pl\nTylko Fotografia jest nowo powstałą szkołą nastawioną na naukę fotografii tych, którzy niezależnie od wieku pragną rozwijać swoją wiedzę i umiejętności w tej dziedzinie sztuki. Celem szkoły jest przekazanie wiedzy w przystępny sposób dla słuchaczy, dający indywidualny rozwój twórczy. Zajęcia odbywają się w systemie zaocznym, zjazdy odbywają się raz w miesiącu, w sobotę i niedzielę. Program nauczania rozłożony jest na cztery semestry, a zakończeniem edukacji będzie praktyczna praca dyplomowa wykonana pod okiem wybranego nauczyciela. Naukę prowadzą uznani wykładowcy, gwarantując wysoki poziom nauczania. Wśród prowadzących zajęcia znajdują się artyści polskiej fotografii i sztuki, praktycy i teoretycy fotografii działający w wielu obszarach fotografii (fotografia reportażowa, dokumentalna, socjologiczna, klasyczna), korzystający z różnorodnych technik fotograficznych: cyfrowych i analogowych, a także technik szlachetnych, gwarantujc wysoki poziom nauczania, a także różnorodne i indywidualne podejście do słuchaczy.\nWykaz przedmiotów objętych programem szkoły: pracownia fotografii dokumentalnej, pracownia reportażu, estetyka fotografii, pracownia fotografii studyjnej, pracownia fotografii analogowej, pracownia technik klasycznych, pracownia fotografii cyfrowej, historia sztuki, historia fotografii, prawne aspekty fotografii.\nWykładowcy w Tylko Fotografia:\nPaweł Wocal, Paweł Janczaruk, Marek Lalko, Mariusz Forecki, Jacek Jaśko, Eugeniusz Józefowski, Marta Gendera i Dagmara Dąbrowska. Seminaria prowadzą: Tomasz Tomaszewski i Paweł Żak.\nWięcej informacji o szkole udziela:\nPaweł Wocal – tel. 501 558 338\nlub pod adresem mailowym: info@tf.edu.pl\nDariusz Kindler, Karolina Kindler-Skowronek “Inspiracje”\nDARIUSZ KINDLER- rocznik 58\nOd blisko 40 lat zajmuje się fotografią architektury, reportażem i\nTym razem zainspirowany twórczością córki, po raz pierwszy otarł się o\nKAROLINA KINDLER-SKOWRONEK- rocznik 80\nartysta plastyk- ASP Wrocław, wydział CiSz\nMalarka, graficzka, projektantka, mama.\nOd ponad 30 lat inspiruje się twórczością ojca, przerabiając jego\nfotografie na własny, abstrakcyjny, szklany sposób.\nJoanna Nowicka “Twarze boksu”\n25.06 Twarze boksu\n— Spotkanie z Paulem Polanskym, człowiekiem o fascynującej biografii i jego niepowtarzalną twórczością, polska premiera tomu wierszy „Bezdomny pies. Zapiski walczącego świra”\n— Wystawa fotografii Joanny Nowickiej,\n— Pokaz technik bokserskich — Kordian Wyciszkiewicz i Michajło Strogyj,\n— Film dokumentalny Zbigniewa Szarzyńskiego na temat KS 06 Kleofas Katowice.\nMIEJSCE: Kinoteatr Rialto, ul św. Jana 24\nWystawa jest częścią eventu zorganizowanego przez Klub Sportowy 06 Kleofas Katowice, na który zaproszony został Paul Polansky, amerykański pisarz o polskich korzeniach. Polansky opowie językiem literatury o swoich walkach w ringu, na ulicy i w burzliwym życiu podczas polskiej premiery książki “Bezdomny pies. Zapiski walczącego świra”.\nJOANNA NOWICKA — zawodowy fotograf, członek Związku Polskich Artystów Fotografików, stypendystka Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury,\nuczestniczka wielu wystaw grupowych i indywidualnych.\nJacques Rouquette “Byk — walczący bóg”\nCentrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę “Byk — walczący bóg”, autorstwa Jacques Rouquette’a, która odbędzie się\nw dniach od 5 do 31 lipca b.r.\nWernisaż wystawy odbędzie się 4 lipca, o godzinie 18.00, w Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim.\nWernisaż uświetni koncert:\nAleksandra Szafir- Makowska, sopran,\nMagdalena Spytek-Stankiewicz, mezzosopran,\nakompaniament: Katarzyna Rzeszutek.\nJacques Rouquette jest fotografem eklektycznym, twórcą i dyrektorem\nMiędzynarodowego Festiwalu Fotograficznego w Dol de Bretagne\noraz w Festiwalu w Nimes (Francja),\nanimatorem kultury i autorem warsztatów fotograficznych.\n„Jarou” fotografuje od 12 roku życia i wciąż doskonali swój\nwarsztat, wzbogacając swoją fotograficzną wizję świata poprzez otwarcie\nna spotkania i pracę z innymi fotografami , m.in. Gilles Kervella (nagroda Niepce),\nPierre le Gall (nagroda Niepce), Franck Levey (uznany francuski\nportrecista), Giorgio Skory (Szwajcaria), Lucien Clergue (Arles), Alain\nDesvergnes (Arles) i licznym gronem fotografów francuskich i zagranicznych\n(m.in. z Polski, Litwy, Portugalii…)\nSwoje „spojrzenie fotograficzne” wzbogaca także pod wpływem\nlekturą. Jedna z nich — „Filozofia corridy” Francis’a Wolff’a,\nszefa katedry filozofii Szkoły Wyższej w Paryżu wpłynęła\nszczególnie na jego prace z serii prezentowanej w nakielskiej galerii.\nTego samego dnia od godziny 10.00 do 13.00 i od 15.00 do 18.00, w tym\nsamym miejscu, odbędą się dwie otwarte dla publiczności sesje pokazów\nnieformalnego Międzynarodowego Klubu Fotografii “INTER NOS”,\nktórego współzałożycielem i pomysłodawcą jest Jacques Rouquette.\nSwoje prace zaprezentuje niemal dwudziestu autorów, m.in. z Francji,\nPortugalii, Czarnogóry i Polski.\nO INTER NOS:\n“Między nami. Paradoksalnie wszystko, co ważne w fotografii jest obecne\npoza materialnym obrazem. Tkwi w naszym umyśle pełne pojęć,\ndoświadczeń i emocji. Wspomnienia ludzi bliskich i dalekich pulsują w nas,\njak perfekcyjny srebrny obraz na miedzianej płytce dagerotypu.\nChcemy pamiętać jak najlepiej. Pamięć stanowi o nas, my stanowimy o pamięci.\nSięgamy po aparat fotograficzny, podzielając zaskoczenie Talbota,\nby dzielić się tym, co posiadamy. Wspierając się bogactwem czasu przeszłego\ntworzymy ślady. Bojąc się nicości, szczerze, aż do bólu, po wielokroć.\nPublicznie, w cztery oczy.”\ntekst: Józef Wolny\nWaldemar Jama “Manele”\nZe ZPAF OŚ udział w wystawie biorą:Joanna Nowicka, Anna66 Andrzejewska, Arek Ławrywianiec, Arek Gola.\nArkadiusz Ławrywianiec “Blisko nas”\nKlub Niezależnych Stowarzyszeń Twórczych “Marchołt” oraz Stowarzyszenie im. Maxa Kopfsteina zapraszają 12 VI 2014 roku o godz 18.00 na wernisaż wystawy Arkadiusz Ławrywianiec “Blisko nas”.\nWernisaż odbędzie się w galerii KNST Marchołt mieszczącej się w Katowicach przy ul. Warszawskiej 37 (I piętro). Wystawę można oglądać do 11 VII 2014 w godz. 10.00 do 15.00\nWarsztaty fotograficzne – Sfotografuj mnie mamo/tato 😉 — fotografia rodzinna\nZapraszamy serdecznie na warsztaty fotograficzne skierowane głównie do rodziców z dziećmi ale także rodzeństwa, itp.\nKażdy rodzic namiętnie i konsekwentnie fotografuje swoje dziecko, w każdej sytuacji nadając im cech wyjątkowych, jedynych i niepowtarzalnych. Takie fotografowanie zawsze ma ładunek sentymentalny i to nadaje zdjęciom wielkiej wartości.\nZapraszamy do wspólnego fotografowania…. w piękną, miejmy nadzieję słoneczną, wolną sobotę… oczywiście deszcz nie jest przeszkodą…. dzieci przecież fotografujemy niezależnie od pogody 😉\nZapraszamy rodziców (lub jednego z rodziców) ze swoją pociechą (lub pociechami). Oczywiście wiek dziecka nie gra roli 😉\nBędziemy fotografować w plenerze specyficznym, jaki daje nam sceneria chorzowskiego skansenu.\nWykorzystamy warunki zastane – światło, plener, rekwizyty… ale również światło studyjne. Dodatkowo do naszej dyspozycji będzie profesjonalna stylistka i charakteryzatorka, która wykona profesjonale makijaże, aby nadać naszym portretom odpowiednią stylistykę. Pomaluje mamy i dzieci – w zależności od pomysłu i kreatywności naszych uczestników.\nNaszym celem będą dobrze zrobione i opracowane graficznie fotografie, z dawką sentymentu i emocji jakie wzbudza kontakt rodzica z dzieckiem. Celem będą fotografie pełne ciepła i uczucia ale również szalone i niesforne… jak nasze dzieci.\n9.30 – spotkanie i wstęp do warsztatów\n10.00 – 13.00 – zajęcia w plenerze z wykorzystaniem warunków zastanych oraz światła i elementów fotografii studyjnej (stylizacja + profesjonalny makijaż)\n14.00 – 17.00 – zajęcia w plenerze, korekta i obróbka (opracowanie graficzne)wykonanych fotografii\nTermin warsztatów: 19 lipca 2014 (sobota)\nAntoni Kreis, Katarzyna Łata-Wrona, Beata Mendrek-Mikulska – fotografia\nLiliana Kreis – stylizacja i makijaż\nMiejsce: Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie – Skansen\nCena: 190,- (cena dotyczy uczestnika dorosłego – rodzica)\nIlość uczestników: maksymalnie 8 osób\nAby wziąć udział w naszych warsztatach prosimy przesłać zgłoszenie na adres: kontakt@fotowarsztaty.eu\nZgłoszenie powinno zawierać:\n— imię i nazwisko uczestnika — rodzic i dziecko\n— adres zamieszkania\n— telefon kontaktowy\n— oświadczenie o zapoznaniu i zaakceptowaniu regulaminu warsztatów\nZgłoszenia przyjmujemy do 15 lipca 2014\nBernard Bay „Kopalnie świata”\nGaleria Art Foto Regionalnego Ośrodka Kultury w Częstochowie oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę Bernard Bay „Kopalnie świata”. Wernisaż wystawy i spotkanie z autorem odbędzie się 13 czerwcaa o godz. 18.00. Wystawę można oglądać do 23.06.2014 w Galerii Art Foto w Regionalnym Ośrodku Kultury w Częstochowie mieszczącej się przy ul. Ogińskiego 13a\nBernard Bay urodził się w Boussuserce Borinage, studia podyplomowe z fotografii ukończył w St-Luc w Tournai. Jego prace prezentowane są na wielu wystawach indywidualnych\ni zbiorowych w Belgii i za granicą. Jest szczególnie zafascynowany górnictwem, fotografuje kopalnie i górników w całej Europie. Status górnika (być górnikiem to status, nie tylko jeden z zawodów) staje się rzadkością w Europie — jego fotografie stają się ważnym świadectwem, w którym odnosi się do siły, zdrowia moralnego i tego odbicia [przejawu] człowieczeństwa, bez których obraz społeczeństwa wydaje się nam nieprawdziwy.\nFotografik — założyciel Muzeum Fotografii Federacji Walonii — Bruksela\nKatarzyna Łata-Wrona „24 części”\nGaleria Ciasna w Jastrzębiu-Zdroju oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę Katarzyna Łata-Wrona „24 części”. Wernisaż wystawy i spotkanie autorskie odbędzie się 15 maja o godz. 18.00. Wystawę można oglądać do 13.06.2014 w Galerii Ciasnej w Jastrzębiu-Zdroju mieszczącej się przy ul. Katowickiej 17\nKatarzyna Łata-Wrona urodziła się 29 maja 1973 roku w Świętochłowicach. W latach 1994–1999\nstudiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Grafiki w Katowicach.\nDyplom uzyskała w 1999 roku z fotografii i projektowania graficznego w pracowni prof. Tomasza Jury\noraz w Katedrze Grafiki Warsztatowej u prof. Stanisława Kluski.\nW latach 1998–2000 roku była członkiem kolegium redakcyjnego\n„Arkadii-pisma katastroficznego”. Od 2000 roku jest członkiem Związku\nPolskich Artystów Fotografików. W latach 2001–2005 roku pełniła funkcję\nwiceprezesa do spraw artystycznych Związku Polskich Artystów\nFotografików Okręgu Śląskiego. Od maja 2005 roku jest prezesem zarządu tego Okręgu.\nKatarzyna Łata-Wrona jest autorką kilkunastu wystaw indywidualnych,\nkilkudziesięciu zbiorowych oraz happeningów fotograficznych, a także\nkuratorką wielu wystaw zbiorowych, m.in. w Galerii „Katowice” ZPAF (od 2001 roku).\nNależała do jury konkursów fotograficznych, m.in. „Cyberfoto”\n(międzynarodowy konkurs fotografii cyfrowej w Częstochowie 2007–2014),\n„Nauka w obiektywie” (Uniwersytet Śląski, Katowice 2007–2012), „Śląska\nFotografia Prasowa”( Biblioteka Śląska, Katowice 2009–2014).\nWspółtworzyła program warsztatów fotograficznych (www.fotowarsztaty.eu).\nW 2010 roku otrzymała nagrodę Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.\nJej prace znajdują się w zbiorach: Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Śląskiego w Katowicach,\nMinisterstwa Spraw Zagranicznych, Fototece ZPAF w Warszawie, Śląskiej Kolekcji Fotografii Artystycznej w Katowicach,\nMuzeum Miejskiego w Sosnowcu oraz w kolekcjach prywatnych w Niemczech, Francji, USA i w Polsce.\nHalina Morcinek ” Współczesna Arka Noego”\nArek Gola — Fotografie\nDolnośląskie Centrum Fotografii „Domek Romański” Galeria Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu zaprasza w czwartek 8 maja o godz. 17.00. na wernisaż wystawy Arek Gola — Fotografie. Wystawa będzie czynna do 7 czerwca, od poniedziałku do soboty w godz.10.00–18.00 w Galerii mieszczącej się przy pl. bpa Nankiera 8 we Wrocławiu.\nArek Gola fotografuje od 20 lat. Głównym terytorium jego fotograficznych penetracji jest jeden z najbardziej uprzemysłowionych regionów Polski, wpisujący się w koło o średnicy 40 km. Autor nie ulega żadnym prądom, modom czy „izmom” w sztuce. Swoich obrazów, a zawartych w nich dramatyzmu, ironii, przekory, absurdu, surrealizmu, pure nonsensu, nie tworzy jak Henri Cartier Bresson, który często inscenizował zatrzymane w kadrze momenty. Arek Gola nie ingeruje w zastaną rzeczywistość, nie ulepsza jej, nie wyciąga wniosków, a jedynie relacjonuje. Najważniejszą cechą jego fotografii jest ich epickość. Autor zderza znaki, wartości, symbole, czasem rozrzucone nawet na odległych od siebie planach. Powstają historie, opowieści o ludziach, miejscach jednego z najbardziej uprzemysłowionych terenów naszego kraju.\nZgodnie z formułą Susan Sontag, aby powstało dobre zdjęcie trzeba być w określonym miejscu i czasie, poza tym niezbędna jest umiejętność wnikliwego postrzegania świata. Arek Gola spełnia wszystkie te warunki.\nJego fotografie przywołują klasyczne malarstwo Niderlandów, czy też sceny z filmów Emira Kusturicy… Bohaterem jego fotografii jest człowiek, żyjący w XXI wieku, w kraju leżącym w środku Europy.\nJan Bortkiewicz, 2014\nArkadiusz Gola jest doktorantem Instytutu Kreatywnej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie (Czechy). Zajmuje się fotografią dokumentalną, głównie rejestrując zmiany zachodzące w społeczeństwie na Górnym Śląsku po 1989 roku. Szczególnie interesują go miejsca związane z przemysłem ciężkim. Jako fotoreporter prasowy pracuje od 1991 roku, od 18 lat w redakcji „Dziennika Zachodniego” w Katowicach. Zdobył nagrody w konkursach: m.in. Polskiej Fotografii Prasowej, BZ WBK Pressfoto, Newsreportaż, Śląskiej Fotografii Prasowej, Grand Press Photo. Dziennikarz roku Dziennika Zachodniego 2003. W 2010 roku otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Zabrze w Dziedzinie Kultury. Stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury. Jego zdjęcia znajdują się w zbiorach Muzeum Śląskiego, Muzeum Historii Katowic, Muzeum Górnictwa Węglowego w Zabrzu, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Muzeum Umeni w Ołomuńcu, Muzeum Miejskiego w Rudzie Śląskiej. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Autor albumów „Ludzie z węgla”, „Nie muszę wracać…” i „Stany graniczne” i ponad 50 wystaw w kraju i za granicą. Mieszka w Zabrzu.\nNa ekspozycji zaprezentowane zostaną wielkoformatowe prace z różnych cyklów, wyselekcjonowane specjalnie na wystawę we Wrocławiu. Fotografik tak oto pisze o swojej twórczości:\nWielu ludzi patrzy na fotografie i utwierdza się w przekonaniu o szarości, brudzie i brzydocie Śląska. Jednak myślę, że na ten pejzaż trzeba się nauczyć patrzeć. W szczególności nie wystarczy tylko samo postrzeganie, trzeba patrzeć i widzieć, następnie trzeba widzieć i rozumieć, twórca zaś powinien kształtować w sobie umiejętność jego interpretacji.\nW jaki sposób Arkadiusz Gola interpretuje swoje najbliższe otoczenie, będzie można się przekonać oglądając jego fotografie. Zapraszamy na wernisaż z udziałem autora w czwartek 8 maja o godz. 17.00.\nWystawa będzie czynna do 7 czerwca, od poniedziałku do soboty w godz.10.00–18.00.\nBilety 2 zł, ulg. 1 zł.\nArek Gola o swojej twórczości:\nKiedy pytam o Śląsk gdzieś w Polsce, to najczęściej słyszę o serialu „Święta wojna”, strajku w kopalni, rzadziej o filmach Kazimierza Kutza. Utwierdza mnie to w przekonaniu, że postrzeganie tej ziemi jest kształtowane przede wszystkim przez twórców operujących obrazem. Wielu ludzi patrzy na fotografie i utwierdza się w przekonaniu o szarości, brudzie i brzydocie Śląska. Jednak myślę, że na ten pejzaż trzeba się nauczyć patrzeć. W szczególności nie wystarczy tylko samo postrzeganie, trzeba patrzeć i widzieć, następnie trzeba widzieć i rozumieć, twórca zaś powinien kształtować w sobie umiejętność jego interpretacji. Lubię fotografować specyficzne podwórka otoczone murami, na pozór zimne i nieprzyjazne. Oszczędna kompozycja i geometria zdjęcia potęgują wyrażenie specyfiki regionu. Jest to obraz po części zdegradowany, ale przez niego przemawia historia lat minionych. Do starego muru podchodzę z szacunkiem mu należnym. Fotografując myślę o ludziach, którzy mieszkają w jego cieniu, o ich przodkach którzy z tych domostw wychodzili do codziennej ciężkiej pracy, chrzcili dzieci, ślubowali sobie, umierali. Idąc na wojnę mieli w pamięci przede wszystkim obraz własnego domu, nie całego kraju, ale podwórka, na którym się wychowali. Te wszystkie mateczniki składają się w mojej fotografii na śląski pejzaż. Miejsca, w których zawsze był i jest człowiek, jego koegzystencja z ścianami na pierwszy rzut oka zimnymi i zdegradowanymi, jednak wspólnie tworzącymi kompozycje piękne i wysublimowane. Mam świadomość, że jest to architektura odchodząca, ustępująca miejsca biurowcom, blaszanym supermarketom albo co gorsza, bezguściu i samowoli budowlanej. Nie jest to pejzaż optymistyczny w odbiorze, jednak w swym umieraniu jest pełen godności.\nKrzysztof Miller & Marek Wesołowski “Twórcy Kultury Śląskiej”, Arkadiusz Ławrywianiec “Portrety twórców — tajemnice pracowni”\nDyrektor Muzeum Miejskiego “Sztygarka” Arkadiusz Rybak oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę:Krzysztof Miller i Marek Wesołowski “Twórcy Kultury Śląskiej” , Arkadiusz Ławrywianiec “Portrety twórców — tajemnice pracowni”. Wernisaż odbędzie się 15 maja 2014 o godzinie 17.00. Wystawę można oglądać do 30 czerwcaa 2014 w Muzeum Miejskim “Sztygarka” w Dąbrowie Górniczej przy ulicy Legionów Polskich 69.\nAutorzy fotografii Krzysztof Miller i Marek Wesołowski z wielkim szacunkiem, ale teżbardzo subiektywnie sportretowali przedstawione osoby. Różnorodność osobowości, temperamentu i profesji była kluczem do „stworzenia” portretu. Inspiracją były również pałacowe wnętrza Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śl. wypełnione światłem słonecznym, pełne radości i dobrej energii. Wartością dodaną były niewątpliwie długie rozmowy z portretowanymi osobami . Ze splotu tych okoliczności wyłaniały się niebanalne portrety, niebanalnych osobowości. Efekty naszej pracy można zobaczyć na wystawie pt: „Twórcy kultury śląskiej”.\nKultura śląska to specyficzny tygiel, w którym, historycznie rzecz ujmując, mieszają się: kultura niemiecka, czeska i polska. Czas powojenny również odcisnął swoje piętno. Tak więc wielokulturowość to charakterystyczna cecha kultury Śląska. To jej bogactwo. Można by powiedzieć, że europejskość naszej kultury jest niezaprzeczalna. Dla reszty Polski był to zawsze kłopot. Woleli nas postrzegać tylko przez kulturę ludową, robotniczą — krupniok i piwo. Na szczęście zarówno kultura robotnicza jak i ta tzw. wysoka rozwijały się na Śląsku bardzo dobrze. Po prostu kultura i sztuka łączą ludzi. Odnajdują w ten sposób nie tylko pasję, ale również klucz porozumienia. Dzięki temu, że powstało miejsce w którym ludzie kultury (twórcy i miłośnicy sztuki) mogą się ze sobą spotykać, dyskutować, tworzyć — Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim — narodził się pomysł powołania do życia galerii portretu współczesnych twórców kultury śląskiej. Jest to dopiero początek kolekcji, pierwszy krok. To też próba przekonania wielu osób, że nie tylko materią żyje człowiek, ale również wartościami duchowymi, że dzięki twórcom, nasze życie staje się bogatsze, piękniejsze i głębsze. Autorzy fotografii Krzysztof Miller i Marek Wesołowski z wielkim szacunkiem, ale też bardzo subiektywnie sportretowali przedstawione osoby. Różnorodność osobowości, temperamentu i profesji była kluczem do „stworzenia” portretu. Inspiracją były również pałacowe wnętrza Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śl. wypełnione światłem słonecznym, pełne radości i dobrej energii. Wartością dodaną były niewątpliwie długie rozmowy z portretowanymi osobami . Ze splotu tych okoliczności wyłaniały się niebanalne portrety niebanalnych osobowości. Efekty naszej pracy można zobaczyć na wystawie w Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim pt: „Twórcy kultury śląskiej”.\nKrzysztof Miller — absolwent wydziału operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (1980r.)\nOperator filmowy i fotograf. Autor zdjęć do filmów fabularnych, dokumentalnych, programów telewizyjnych. Współpracuje z Telewizją Polską, Arte, ZDF, Canal+. Członek Stowarzyszenie Filmowców Polskich oraz Związku Polskich Artystów Fotografików.\nOd 2010 Członek Związku Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski. Właściciel firmy Virtual Studio, zawodowo zajmuje się fotografią i projektami graficznymi. Wielokrotnie przedstawiał swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Jego prace są wyrazem ciągłych poszukiwań twórczych.\nArkadiusz Ławrywianiec ur. 19.01.1967 w Opolu. Jest absolwentem Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Opolu. Fotografią zajmuje od 1986 roku, kiedy to wykonał własnoręcznie pierwszą odbitkę. Od 1994 pracuje w Dzienniku Zachodnim jako fotoreporter. Od 2009 uczy w Policealnej Szkole Fotograficznej Fotoedukacja w Katowicach. Od 2010 jest członkiem ZPAF. Autor i współautor wystaw w Katowicach, Krakowie, Tychach, Cieszynie, Kłodzku, Warszawie, Sosnowcu, Saint-Etienne, Kolonii. W latach 2011 i 2013 był stypendystą Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury oraz otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury.\n“PORTRETY TWÓRCÓW — TAJEMNICE PRACOWNI”\nPraca, którą realizuję od 2007 roku inspirowana jest projektem albumu pod tytułem „Wśród śląskich plastyków”, realizowanym w latach 60-tych XX wieku przez Annę Chojnacką, rozmowami z Andrzejem Koniakowskim oraz własnymi przemyśleniami.\nCYBERFOTO 2014 WYNIKI\nz rozstrzygnięcia XVII Międzynarodowego Konkursu Cyfrowej Fotokreacji CYBERFOTO 2014\nW dniu 11.04. 2014 w Regionalnym Ośrodku Kultury w Częstochowie odbyło się posiedzenie Jury XVII Międzynarodowego Konkursu Fotografii Cyfrowej CYBERFOTO 2014.\nprzewodniczący: Krzysztof Jurecki, krytyk i historyk fotografii, członek honorowy ZPAF, wykładowca WSSiP w Łodzi\nczłonkowie: Jolanta Rycerska – art. fotografik, członek ZPAF,\nPrezes Zarządu Głównego ZPAF\nKatarzyna Łata-Wrona – art. fotografik, członek ZPAF, Prezes\nZPAF Okręgu Ślaskiego\nKrystyna Małgorzata Dołowska – artysta-fotografik,\nczłonek zarządu Fotoklubu RP\nSławomir Jodłowski — artysta-fotografik, członek ZPAF,\nRegionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie\nNa konkurs nadesłano 325 prac 63 autorów. Do wystawy zakwalifikowano\n108 prac 33 autorów.\nJury postanowiło przyznać następujące nagrody :\nI nagroda w wysokości 2500 zł. dla Marty Dąbrowskiej z Raciborza za cykl prac „Szablony”, fundator nagrody — Prezydent Miasta Częstochowy\nII nagroda w wysokości 1500 zł dla Haliny Marduły z Wrocławia za zestaw „Świeckie relikwie”\nIII nagroda w wysokości 800 zł. dla Anny Andrzejewskiej\nz Będzina „Mieszczanin w kadrze i poza nim”\nWyróżnienia w wysokości 400 zł. otrzymali :\n—\tMarta Wapiennik z Zabierzowa, za pracę „Iluzja rzeczywistości” fundator nagrody Przedsiębiorstwo Wodociągów i Kanalizacji Okręgu Częstochowskiego Spółka Akcyjna w Częstochowie\n—\tKaterina Mistal ze Szwecji, za cykl „Ice Move” fundator nagrody Przedsiębiorstwo Wodociągów i Kanalizacji Okręgu Częstochowskiego Spółka Akcyjna w Częstochowie\n—\tAgnieszka Tomiczek z Bielska-Białej za zestaw „Zatraconych swiatów okruchy”\nŚwiat symulacji czy realności? Strategie techniki cyfrowej\nNa to proste pytanie odpowiedzieć powinien sobie każdy twórca, niezależnie od tego, z jakiej wywodzi się tradycji artystycznej czy techniki twórczej i co go interesuje. A nawet, w co wierzy w sztuce i w życiu, ponieważ trudno oderwać jedno pojęcie od drugiego. Możliwe są trzy rozwiązania: a) bycie w „realności świata”, ale ona skupia się w dokumencie fotograficznym, a nie w przetworzeniach cyfrowych, b) „symulacja świata” pozbawiona realności i iluzji trójwymiarowej przestrzeni, c) „połączenie aspektu realności z cyfrowymi przetworzeniami”, co jest potencjalnie najlepszym rozwiązaniem, idealnym dla tradycji fotografii i świetnym dla nowych graficznych możliwości.\nW tym roku po raz pierwszy wszystkie nagrody i wyróżnienia przypadły płci pięknej. I nie jest to przypadek; to nowy wyróżnik przebudowy świata artystycznego, w którym kobiety doszły do głosu prezentując nie tyle prace feministyczne, a raczej wynikłe z jego dokonań oraz różnej refleksji o życiu. „Strategie męskie” pokazywane na konkursie w Częstochowie (np. Jacek Szczerbaniewicz, Eugeniusz Nurzyński) wydają się opanowane, opatrzone, ba nawet akademicko-klasyczne. Mogą jednak inspirować, gdyż dotyczą różnych możliwości stosowania form czy koloru. Ale nie intrygują, jak jeszcze kilka lat temu.\nBezdyskusyjnie I nagrodę otrzymała Marta Dąbrowska za Szablony, które są metaforą ludzkiego życia, wraz z jego smutkiem, a nawet grozą starości a potem śmierci. Jej obsesyjne montaże, tradycja malarskiego, jak sadzę surrealizmu i przede wszystkim atmosfera strachu, którą w większości prac potrafi utrzymać, świadczy o bardzo dużym potencjale twórczym, ale i pewnej manieryczności w pokazywaniu ludzkich zarysów. Drugi z jej cykli, również na wysokim poziomie artystycznym, świadomie, choć arbitralnie, porównywał wyobrażenie człowieka do zwierzęcia, przede wszystkim anonimowego mężczyzny, jako martwej formy „mięsności” o tradycji sztuki krytycznej (Grzegorz Klaman).\nII nagroda przypadła Halinie Mardule, która była już laureatką Cyberfoto. Jest prace przeciwne ideowo do realizacji Dąbrowskiej, wynikają z tradycji fotografii czarno-białej oraz myślenia bardziej humanistycznego i symbolicznego zarazem, przy melancholijnym nastawieniu wobec świata. Zainteresowana jest ona, jak pisała „alternatywną rzeczywistoś[cią] pojęć, znaczeń i metafor”. Są to montaże jak ze snu, poszukujące psychoanalitycznego spełnienia, i jak sądzę pozytywnego myślenia o dzieciństwie. Subtelna symbolika, jak w twórczości Grzegorza Przyborka: w tym książki, globus, znaczki pocztowe ze zwierzętami, łatwo wpisuje się w pamięć odbiorcy. Ten cykl trafnie kontynuuje jej poprzednie dokonania: Pożądanie i Spotkanie z Morfeuszem, w czym widać konsekwencję autorki.\nIII nagrodę zdobyła nagradzana już kilka lat temu Anna Andrzejewska – portrecistka związana, podobnie jak Dąbrowska, ze środowiskiem ZPAF‑u w Katowicach, który należy do najważniejszych ośrodków w Polsce. Od kilku lat z powodzeniem zgłębia ona zagadnienia portretu fotograficznego, który rozwijała w związku z fotografią mody i aktem. Maskowany portret, w którym skrywana jest tożsamość człowieka, wyraża tradycję surrealizmu i body-artu, gdzie cielesność przeciwstawiona została mieszczańskiemu wyobrażeniu o stroju, w świadomej relacji do tradycji malarstwa z jego tradycją barokowej fałdy oraz wysmakowaniem kolorystycznym całości, świadczącym o dużej wrażliwości estetycznej.\nKolejne wyróżnienie przypadło Marcie Wapiennik. Jej gra z iluzją realności świadczy o tym, że na ASP w Krakowie ten problem w zakresie grafiki jest dobrze nauczany, co potwierdzają inne prace artystów z tej uczelni, także z poprzednich edycji Cyberfoto. Łączenie kilku realności wraz z zastosowanym malarskim iluzjonizmem wywołuje ciekawe obrazowanie w zakresie zderzenia i jednoczesnej unifikacji form. A fotografia tym razem, paradoksalnie, uwiarygodnia realność obrazu. Tego typu twórczość łatwo przenieść do kategorii grafiki, malarstwa i instalacji, z czego autorka doskonale zdaje sobie sprawę.\nKaterina Mistal ze Sztokholmu po raz drugi zdobyła wyróżnienie za prace ukazujące teoretycznie banalny temat, jakim jest lód. Zwielokrotniony motyw martwej materii nabrał tu niezwykłego wyrazu, zarówno o cechach malarskich (tradycja informel), jak i rzeźbiarskich. Ta konsekwentna praca Mistal, na uboczu jej głównych zainteresowań, poświadcza o intermedialnych zdolnościach autorki, które pozwalają zwykły motyw lodu zmienić w intrygujący obraz pulsujący energią, dodatkowo wolny od kategorii kiczu czy banalności.\nOstatnie wyróżnienie jury przyznało Agnieszce Tomiczek za trzy prace czarno-białe, w których istotny jest brak koloru, mogącego rozbijać i oddalać od realności zdegradowanej architektury. Pojawiają się w tym melancholijnych obrazach skryte kadry filmowe lub nawet obrazy malarskie. Umiejętnie podkreślony został walor i aura dawnej kultury z czasów Waltera Benjamina, Eugène’a Atgeta i Bruno Schulza, do którego twórczości, czy bardziej atmosfery duchowej, stara się nawiązać artystka.\nInni. Niekoniecznie przegrani\nW tym interesującym ze względu na dużą ilość ważnych prac konkursie do wyróżnień pretendowały także inne prace. Wymienię niektóre z nich: dwie serie Małgorzaty Kozakowskiej na temat kategorii sztucznego piękna i jego iluzji oraz realizacje Dominiki Koszowskiej z cyklu Kwiat podejmujące problem tego, czym może być mandala, jako wyobrażenie o działaniu duchowym i z czego może się ona składać? Ten temat, znany od lat 90. z twórczości Konrada Kuzyszyna i obecnej zdecydowanie seksualnej Maurycego Gomulickiego, zyskał tu interesujące spełnienie w trzech montażach.\nNaszą uwagę zwróciła poetycka, choć nie do końca określona seria Anny Koli Pejzaż (nie)dokończony, w której, jak w fotografiach Stanisława Wosia, zawarta jest religijna tajemnica natury. Podobały się także trzy prace Anny Puszczewicz z ich jakże innym plakatowym odrealnieniem, przypominającym kadry z animacji filmowej (np. z klasycznego już Sin City, 2005). Ciekawym odwołaniem do idei archiwum fotografii dawnej, w tym do różnie interpretowanego erotyzmu, były trzy prace Puliny Stasik (Vanity), ze świadomie zastosowaną strategią perwersyjnego fotokolażu.\nW fotografii, jeśli ma ona pełnić ważną rolę, jako forma sztuki (tradycja myślenia religijnego i świata, jako potencjalnych czy spełnionych wartości), czy przeciwnie po-sztuki (obnażanie iluzji ponowoczesnego świata, w tym człowieka i jego humanistycznych ideałów) powinna zawarta być realność lub nawet jej fragmenty, albo strzępy. To właśnie one poświadczają o potencjalnej ważności wydarzenia, osoby, czy ukazywanej historii. Realność, nawet fragmentarycznie stosowana, jest „prawdą fotografii”. Często jednak nieuświadomioną lub zasłoniętą przez jej inne wyróżniki.\nAnka Ratajczak “Ukryte”\nGaleria Pusta w Jaworznie oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę Anka Ratajczak “Ukryte”. Wernisaż odbędzie się 30 kwietnia 2014 o godzinie 17.00. Wystawę można oglądać do 26 majaa 2014 w Galerii Pustej w Jaworznie mieszczącej się przy ul. Fabrycznej 37\nMalwina de Brade “Tropy”\nCentrum Kultury Śląskiej Pałac w Nakle Śląskim oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę:Malwina de Brade “Tropy”\nWernisaż odbędzie się 04 kwietnia 2014 o godzinie 18.00. Wystawę można oglądać w Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim, ulica Parkowa 1.\n„Cykl fotografii Malwiny de Bradé „Tropy” prowadzi przez mgłę.\nRodzajem wskazówek, lub właśnie tytułowych tropów są oczy. Czasami zasłonięte wyżłobioną dłonią – młodzieńczą o zbyt długim, jak to u nastolatków, paznokciu – lub sztucznymi rzęsami.\nUsta, otwarte w krzyku, w grymasie, ładnie wykrojone lub zamazane. Niektóre wręcz przerażają. Te portrety rozmyte, bez rys, tu trop można zgubić. Są to zdjęcia poruszające, z ciekawym światłem, fotografie, obok których nie przejdzie się obojętnie.\nDla mnie to nie tylko tropy, to fotogramy-haki.”\nNie trzeba specjalnie tropić jej pomysłów i szukać specjalnych nowych odniesień. Wydaje się, że zawsze instresowała ją ukryta warstwa wieloznaczności, jaką daje fotografia, tej niedosłowności i tajemnicy. Nawet jeśli dotyczy to portretu, czyli kategorii w której — jak można sądzić – powiedziano już wszystko. Malwina jednakże stara się wyrazić ludzkie twarze (lub ich fragmenty) swoim własnym językiem, nieco przewrotnym, i nieoczywistym, ale i nie pozbawionym swoistego humoru. Chyba nie ma w tych zdjęciach grozy, jest raczej rodzaj zaszyfrowanej gry i zabawy. To powoduje, że tak chętnie oglądamy te „podkręcone” emocjami przez autorkę przewrotne portrety. Wszystko to zawarte w bardzo zdyscyplinowanej formie kwadratu, który zdominował jej prace od udziału w wystawie „Czas zapamiętany” w Centrum Sztuki Wspólczesnej przed kilku laty.\nMalwina de Bradé\nUkończyła Wydział Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1995r. dyplomem z ilustracji książkowej u prof. J. Stannego, aneksem z grafiki warsztatowej u doc. K. Wyznera.\nUkończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie (1988).\nZajmuje się ilustracją książkową, fotografią i grafiką warsztatową.\nNależy do Związku Polskich Artystów Plastyków, grupy fotograficznej Szare Dni.\nKonrad K. Pollesch: 12 gum z cyklu “Okna”\nGaleria Pusta w Jaworznie oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę Konrad K. Pollesch: 12 gum z cyklu “Okna”. Wernisaż odbędzie się 26 marca 2014 o godzinie 17.00. Wystawę można oglądać do 28 kwietnia 2014 w Galerii Pustej w Jaworznie mieszczącej się przy ul. Fabrycznej 37\nKrzysztof Miller i Marek Wesołowski “Twórcy Kultury Śląskiej”\nWyższa Szkoła Techniczna w Katowicach Galeria Wydziału Mediów, Aktorstwa i Reżyserii w Zabrzu oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę:Krzysztof Miller i Marek Wesołowski “Twórcy Kultury Śląskiej”. Wernisaż odbędzie się 25 marca 2014 o godzinie 18.30. Wystawę można oglądać do 04 maja 2014 w Galerii mieszczącej się w Zabrzu przy ulicy Park Hutniczy 3–5. O godz. 17.30 odbędzie się spotkanie z autorami.\nKuratorem wystawy jest Janusz Musiał wystawa\nTwórcy kultury śląskiej\nkultura niemiecka, czeska i polska. Czas powojenny również odcisnął swoje piętno.\nTak więc wielokulturowość to charakterystyczna cecha kultury Śląska. To jej bogactwo.\nMożna by powiedzieć, że europejskość naszej kultury jest niezaprzeczalna. Dla reszty Polski był to zawsze kłopot. Woleli nas postrzegać tylko przez kulturę ludową, robotniczą — krupniok i piwo. Na szczęście zarówno kultura robotnicza jak i ta tzw. wysoka rozwijały się na Śląsku bardzo dobrze. Po prostu kultura i sztuka łączą ludzi. Odnajdują w ten sposób nie tylko pasję, ale również klucz porozumienia.\nDzięki temu, że powstało miejsce w którym ludzie kultury (twórcy i miłośnicy sztuki) mogą się ze sobą spotykać, dyskutować, tworzyć — Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim — narodził się pomysł powołania do życia galerii portretu współczesnych twórców kultury śląskiej. Jest to dopiero początek kolekcji, pierwszy krok. To też próba przekonania wielu osób, że nie tylko materią żyje człowiek, ale również wartościami duchowymi, że dzięki twórcom, nasze życie staje się bogatsze, piękniejsze i głębsze.\npałacowe wnętrza Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śl. wypełnione światłem\nsłonecznym, pełne radości i dobrej energii. Wartością dodaną były niewątpliwie długie\nrozmowy z portretowanymi osobami . Ze splotu tych okoliczności wyłaniały się\nniebanalne portrety niebanalnych osobowości. Efekty naszej pracy można zobaczyć na\nwystawie pt: „Twórcy kultury śląskiej”.\nabsolwent wydziału operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej\ni Teatralnej w Łodzi (1980r.)\nOperator filmowy i fotograf. Autor zdjęć do filmów fabularnych, dokumentalnych,\nprogramów telewizyjnych. Współpracuje z Telewizją Polską, Arte, ZDF, Canal+.\nCzłonek Stowarzyszenie Filmowców Polskich oraz Związku Polskich Artystów\nOd 2010 Członek Związku Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski.\nWłaściciel firmy Virtual Studio, zawodowo zajmuje się fotografią i projektami\nWielokrotnie przedstawiał swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych w\nkraju i za granicą. Jego prace są wyrazem ciągłych poszukiwań twórczych.\nDiscover Europe 2014\nDiscover Europe 2014 to otwarcie drugiej dekady w historii największego konkursu fotograficznego dla studentów. Ten niezwykły konkurs ma na celu wyłonienie najlepszych zdjęć przedstawiających Polskę oraz inne kraje europejskie, nadesłanych przez studentów z całego kontynentu. Etap finałowy odbędzie się w maju 2014 roku w Warszawie.\nZdjęcia można wysyłać przez stronę internetową http://www.discovereurope.esn.pl/\nW tym roku zostały przewidziane trzy kategorie konkursowe:\n· Citizen of Europe “Obywatel Europy” — zdjęcia przedstawiające rozmaite oblicza Europejczyków\n· My Europe, my home “Mój kawałek Europy” — zdjęcia przedstawiające ciekawe miejsca i krajobrazy w Europie\n· Surprise me Europe! “Europo zaskocz mnie!”- zdjęcia przedstawiające zabawne lub intrygujące sytuacje, które miały miejsce w Europie\noraz dodatkowa kategorię specjalną której opiekunem jest KPMG:\n· “Sukces z Pasji”- to kategoria dla tych autorów, którym udało się uchwycić niezwykłą iskrę pasji decydującą o czyimś powodzeniu, uczuciu szczęścia, satysfakcji. Oczekujemy zdjęć, które ukazują emocje towarzyszące bohaterom prac na ich drodze do wygranej.\nWięcej informacji na stronie http://www.discovereurope.esn.pl/\noraz na https://www.facebook.com/Discover.Europe?fref=ts\n11 edycja Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Rybniku\nOrganizatorzy: Klub Fotograficzny Format, Fundacja Elektrowni Rybnik\nKlub Energetyka, FER, ul. Podmiejska, Rybnik, sobota 15 marca − niedziela 16 marca 2014\nDyrektor artystyczny: Marcin Giba\nPatronat nad 11.MFF w Rybniku sprawuje Okręg Śląski ZPAF\nRybnik po raz 11. zaprasza na spotkanie z Fotografią.\nW tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Fotografii weźmie udział kilkudziesięciu twórców\n– w formie autorskich prezentacji, wystaw indywidualnych i zbiorowych. Drugie tyle będzie miało szansę pokazania swoich prac w przestrzeni Galerii Otwartej, a garstka szczęśliwców, którzy zakwalifikują się na warsztaty z tworzenia portretu, będzie miała możliwość pracy z doświadczonym fotografem reklamowym Arturem Nykiem.\nWśród „gorących nazwisk” 11. MFF w Rybniku, w pierwszej kolejności należy wymienić Adama Lacha, którego najnowszy projekt „Stigma” szturmem zdobywa uwagę odbiorców, poparcie instytucji kulturalnych i uznanie na międzynarodowych konkursach. Lach, który jest współzałożycielem agencji Napo Images, publikuje swoje zdjęcia w opiniotwórczych magazynach w Polsce, Europie i USA, a jego „zapracowanie” sprawiło, że organizatorzy z przyjemnością czekali 2 lata na jego występ w ramach MFF.\nKolejnym autorem, który budzi wielkie emocje swoim udziałem w Festiwalu jest niewątpliwie Marek Arcimowicz, który z aparatem „zaliczył“ wszystkie strefy geograficzne i aktywnie współpracuje z polską edycją magazynu National Geographic od początku jej istnienia. Arcimowicz przez wiele lat pracował w Nepalu jako przewodnik trekkingowy i raftingowy. Potrafi opowiadać o swoich doświadczeniach, jak nikt inny na ziemi. Spotkanie z nim będzie więc swoistą podróżą.\nNa przeciwległym biegunie tematycznym tegorocznego Festiwalu plasuje się mocna reprezentacja fotografii kreacyjnej, w osobie Marty Dąbrowskiej, Szymona Siwaka, Anny66 Andrzejewskiej, Waldemara Jamy, Aleksandry Zaborowskiej, czy Pawła Śmiałka. Ten ostatni pokaże swoje ambrotypy, czyli zdjęcia wykonywane za pomocą XIX-wiecznej techniki mokrego kolodionu.\nW programie zobaczymy również dwa mocne dokumenty socjologiczne: „Pod mostem” Bogdana Kułakowskiego – wybitnego fotoreportera od lat 60. oraz „Dziewczyny z Pałacu” Tomasza Zdulskiego – prezesa Stowarzyszenia Pozytyw.\nPonadto, na odwiedzających MFF w Rybniku będzie tradycyjnie czekał artystyczny akt, ale również fotografia przyrodnicza i makro.\nA wszystko to i wiele więcej podczas dwóch dni trwania imprezy, czyli 15 i 16 marca 2014 roku oraz na stronie Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Rybniku.\nJowita Bogna Mormul “Prasa Kobieca — oblicza współczesnej kobiety”\nNEY Gallery & Prints w Warszawie oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę Jowita Bogna Mormul “Prasa Kobieca — oblicza współczesnej kobiety”. Wernisaż odbędzie się 17 marca 2014 o godzinie 19.00. Wystawę można oglądać do 06 kwietnia 2014 w NEY Gallery & Prints w Warszawie, ulica Spokojna 7 lok.2.\n“Akcja Odchudzanie zapomnij o dietach i chudnij”\nO kobiecie, jej problemach, pragnieniach, dążeniach, potrzebach mówi się i pisze bardzo dużo.\nPopularność tematyki dla pań i o paniach, dla młodych i dojrzałych, wpłynęła na wykreowanie gatunku wydawniczego zwanego “prasą kobiecą”.\nPrasa kobieca daje nieprzebrane ilości światłych rad jak zostać współczesną Superkobietą i nie załamać się w jarzmie tej odpowiedzialnej funkcji…\nZ promowanych przez prasę kobiecą wzorców, można lekko uogólniając wyodrębnić trzy oblicza współczesnej przedstawicielki “płci pięknej”, a mianowicie: anioła domowego (jak być przydatną), uwodzicielkę (jak być seksowną) i dominę (jak być niezależną).\nWizerunki dam na fotografiach nawiązują do podobizn kobiet znanych z historii sztuki, bądź do ogólnie funkcjonujących archetypów związanych z kobiecością.\nNagłówki artykułów z pism kobiecych drukowanych w Polsce, są zarazem tytułami poszczególnych fotografii.\n“Wolny Seks jak zmienić mężczyznę w kochanka doskonałego”\nDoktor sztuk filmowych Wydziału Operatorskiego i Realizacji TV, Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Filmowych Telewizyjnych i Teatralnych w Łodzi. Magister Wydziału Malarstwa oraz magister Wydziału Grafiki, Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków i Związku Polskich Artystów Fotografików. Od 2008 r. członek Rady Artystycznej ZPAF.\n“Gorący temat Dziecko w Drodze brać ślub czy nie”\n“Czy masz bieliznę taką jak trzeba… i tyle ile trzeba”\nMarzena Szala-Wesołowska “Jestem częścią natury”\nGaleria Pusta w Jaworznie zaprasza na wystawę Marzeny Szala-Wesołowskiej “Jestem częścią natury”. Wernisaż odbędzie się 26 lutego 2014 o godzinie 17.00. Wystawę można oglądać do 24 marca 2014 w Galerii Pustej w Jaworznie mieszczącej się przy ul. Fabrycznej 37\nKrzysztof Gołuch “Przełamując stereotypy”\nCentrum Kultury Śląskiej Pałac w Nakle Śląskim oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę Krzysztof Gołuch “Przełamując stereotypy”\nWernisaż odbędzie się 28 lutego 2014 o godzinie 18.00. Wystawę można oglądać do 30 marca 2014 w Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim, ulica Parkowa 1.\nSpojrzeć na kogoś, zbliżyć się do niego, wysłuchać, zrozumieć, wreszcie w subtelny sposób emocje te zmienić w obraz i przenieść na papier. Tak ja osobiście postrzegam filozofię pracy Krzysztofa Gołucha. Jego fotografie pokazują nie tylko osoby, scenki rodzajowe, czy chwile z życia w ośrodkach dla niepełnosprawnych. Widzę tam obrazy bardzo osobiste, utkane z bardzo rzadkich ulotnych chwil, które potrafi dostrzec i w ułamku sekundy, zatrzymać i skomentować jak mało kto. Krzysztof w swojej pracy nie używa wyjątkowo szybkich aparatów, nietypowej optyki, nie podniecają go triki, które podkręcają formę zdjęcia pozornie robiąc go bardziej atrakcyjnym.\nProsty obraz, umiejętność wyboru tego kluczowego ulotnego momentu, cudowna prostota formy i odpowiedni ładunek treści, powoduje, że fotografie Krzysztofa wytrzymają próbę czasu. Dzięki niemu dla następnych pokoleń zostaną zachowane ułamki życia wielu ludzi, którzy przez los zostali potraktowani brutalnie. Jego bohaterowie potrafią się cieszyć każdą chwilą życia, maja wspaniały system wartości, noszą w sobie wielka miłość i ufność do drugiego człowieka. Bezinteresowną szczerość — tyle i jeszcze wiele innych informacji widzę na fotografiach Krzysztofa. Uważam jednak, że poza techniką, opanowaniem warsztatu kompozycji i wyboru odpowiedniego momentu, w którym się naciska spust aparatu, jest jeszcze jedna kluczowa sprawa bez, której wielka fotografia się po prostu nie domyka. Uważam, że aby tak subtelnie i ciepło opowiedzieć o ludziach niepełnosprawnych, chorych, pokrzywdzonych przez los, trzeba być po prostu dobrym człowiekiem. To kluczowa i podstawowa wartość dobrego fotografa, takiego którego zdjęcia przekazują cos znacznie więcej niż w pierwszej chwili można zobaczyć. Zdjęcia Gołucha maja ukryty kod, który sprawia że chętnie je oglądam, powracam do tych fotografii, ludzie na nich pokazani ubogacają mnie w jakiś szczególny sposób. Za każdym razem odnajduje w nich odpowiedzi na pytania o hierarchię wartości w życiu każdego z nas.\nIstnieje wiele zdjęć ukazujących niepełnosprawnych, na których rzuca się w oczy właśnie ich kalectwo i nic poza tym. Na zdjęciach Krzysztofa osoby te wyglądają wspaniale, mam wrażenie że są zupełnie sprawni i to jest tajemnica wielkiej fotografii — ludzi chorych pokazać jak zdrowych, miejsca mroczne rozjaśnić, a w pozornej brzydocie odnaleźć piękno.\nO fotografiach Krzysztofa Gołucha.\nKrzysztof fotografuje ludzi.\nRzadko spotykamy ich na ulicy. Są uwięzieni w swoich domach, lub egzystują w zamkniętych społecznościach. Zrobiłem kie¬dyś fotoreportaż z dla gazety codziennej z przedstawienia bożonarodzeniowego. Przez kilka godzin byłem świadkiem nie¬samowitych emocji, jakich doświadczali młodzi aktorzy. Ich zaangażowanie w to, co robili, było bezgraniczne. Radość bliska euforii. Nawet małe aktorskie niepowodzenie dramatem. Doświadczyłem jak ważna jest praca ich wychowawców i żywo reagu¬jąca widownia. Zdjęcia w redakcji się podobały. Nie było jednak miejsca na fotoreportaż, w gazecie znalazło się jedno zdjęcie z krótką notką o wydarzeniu.\n„Niepełnosprawni” to słowo klucz.\nOczywiście wiemy o ich istnieniu. Rozumiemy ze niepełnosprawność może być fizyczna lub psychiczna, jej źródłem przypadek, wypadek lub starość. My potrafimy zamaskować swoje niedoskonałości, Oni nie. Nam się spieszy, Oni nie nadążają. O tym że do pociągu nie może dostać się osoba na wózku dowiadujemy się tylko wtedy gdy jest nią poseł na sejm Rzeczypospolitej.\nPokaż mi swoje zdjęcia, a powiem ci kim jesteś.…\nKrzysztof pracując w „Caritas” jak nikt zna problemy związane z niepełnosprawnością. Ma wiedzę i doświad¬czenie psychologa, wychowawcy i opiekuna. Krzysztof patrzy, dostrzega, fotografuje ze zrozumieniem. To powoduje, że jego zdjęcia zostają w pamięci i są nagradzane na wielu konkursach fotograficznych. Lubię fotografie Krzysztofa, bo są reporterskie i nie ma w nich przesadnej dbałości o staranne kadrowanie czy estetyczny ład .Czuje się, ze ważny jest „decydujący moment” i trafne wieloplanowe opisanie wydarzenia. Nie do przecenienia jest fakt, iż autor jest absolwentem Instytutu Twórczej Fotografii Uni¬wersytetu Śląskiego w Opawie, uczelni, z która kojarzą się nazwiska fotografów tej miary co Jindřicha Štreit, Piotr Szymon, Vladimír Birgus.\nMyślę że Krzysztof stoi przed wspaniałą szansą tworzenia obrazów, które dla wielu będą pytaniem i odpowiedzią równocze¬śnie.\nProjekt fotograficzny „Przełamując stereotypy” to czarnobiałe fotografie odwołujące się do najlepszych tradycji fotografii dokumentalnej i reportażowej. W fotografiach Krzysztofa Gołucha zobaczymy bez zbędnej egzaltacji codzienne zmaganie się z życiem osób niepełnosprawnych ich radości i smutki. W jego fotografiach spotkamy małą Viktorię podczas zajęć integracyjnych i niepełnosprawnego posła podczas wspólnej zabawy z rodziną. Możemy zobaczyć także silnych i twardych zawodników rugby na wózkach czy kruche i delikatne niepełnosprawne modelki, łamiące konwenanse i prezentujące modę ślubną. Zdjęcia dają odmienne spojrzenie na zjawisko niepełnosprawności, gdzie przede wszystkim ważny jest człowiek niezależnie od stanu zdrowia czy intelektu.\nProjekt trwa od kilku lat lecz autor nie zamierza kończyć pracy, a jak sam podkreśla wystawa jest podsumowaniem pewnego etap. Na wystawie możemy zobaczyć 21 fotografii w postaci czarno-białych wielkoformatowych wydruków.\nUrodzony w 1966 roku w Rudzie Śląskiej. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego Wydziału Pedagogiki i Psychologii, Akademii Humanistyczno — Pedagogicznej w Bielsku — Białej, Instytutu Twórczej Fotografii w Opavie, stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury , uczestnik projektu foto-graficznego Opava na progu nowego tysiąclecia” (Opava na prohu noveho tisicileti)” — projekt realizowany przez Instytut Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskimw Opavie (Republika Czeska). Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Na co dzień mieszka i pracuje w Knurowie.\nPLENER FOTOVIDEO ALBANIA 2014\nRegionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie serdecznie zaprasza na plener fotovideo Albania 2014, który odbędzie się w dniach 3–14 lipca 2014\nwww.rok.czestochowa.pl mail rok@rok.czestochowa.pl\n„OPOWIEM WAM O ŚLĄSKU…”\nMuzeum Miejskie w Siemianowicach Śląskich oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski serdecznie zapraszają na wernisaż wystawy fotografii: „OPOWIEM WAM O ŚLĄSKU…”. Wernisaż odbędzie się 19 lutego o godzinie 18.00.\nw siedzibie Muzeum Miejskie w Siemianowicach Śląskich przy ulicy Chopina 6.\nKażdy lubi opowiadać. O tym gdzie był, co widział, co robił. O podróżach do dalekich, obcych krajów. O ludziach, których tam spotkał, z którymi się zaprzyjaźnił. O zdobywaniu górskich szczytów w ekstremalnych warunkach, nurkowaniu w słonecznych wodach słonych mórz. O przygodach przeżytych na szlakach po tej lub tamtej stronie naszego globu. Najważniejsze jest to, aby mieć słuchaczy. Takich którzy zasiądą wokoło i z otwartymi ustami chłonąć będą każde zdanie opowieści. Ja też lubię opowiadać. Dlatego tym razem postanowiłem opowiedzieć Wam o Śląsku. Egzotycznej, złożonej i skomplikowanej krainie, gdzie przyszło nam żyć, choć niekoniecznie z naszego wyboru. Czasem to życie jest trudne, a czasem jeszcze trudniejsze. Mimo to większość z nas nigdy stąd nie wyjedzie, nawet gdy będzie miała okazję. Opowiem o rzeczach, które doskonale znacie, o miejscach, które odwiedzaliście niezliczoną ilość razy, o ludziach, których dotąd poznaliście lub jeszcze poznacie, o Was… Nie będziecie słuchać z zapartym tchem, z otwartymi z zachwytu ustami, oczyma pełnymi ciekawości. Nie dowiecie się niczego, o czym byście dotąd nie wiedzieli. Nie będzie w tej opowieści wątków sensacyjnych, momentów mrożących krew w żyłach, fascynującej egzotyki, nie będę pouczał, wygłaszał morałów. Nie będę upierał się, ze mam rację. Nie będę przytaczał naukowych dowodów na poparcie i twierdził, że znam się najlepiej. Być może znajdą się wśród Was i tacy, którzy wyjdą stąd rozczarowani ze słowami „nic nowego”! Wielu z Was nawet nie dotrze tutaj aby mnie posłuchać. Wielu nie wie i nigdy się nie dowie, że mam coś do powiedzenia. Trudno! Ale tym, którzy pomimo to przyjdą opowiem… o Śląsku”. Dlatego posłuchajcie! Nie dlatego, żeby poznać. Dlatego, być może…, żeby zrozumieć?\nRegionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski serdecznie zapraszają na poplenerową wystawę fotografii: „Cypr 2013”.\nWystawę można oglądać do 05 marca 2014 roku w Galerii „ART-FOTO” w Częstochowie przy ulicy Ogińskiego 13a.\nFotografia nie jest związana z patrzeniem lecz z czuciem. Jeżeli nie czujesz nic w tym na co patrzysz, nigdy nie uda ci się sprawić , aby ludzie patrząc na twoje zdjęcia cokolwiek odczuwali — Don McCullin\nPlener fotovideo na Cyprze to kolejna oryginalna forma edukacji fotograficznej, przełamująca stereotypy upowszechniania kultury, zaproponowana przez Regionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie. Nowatorska forma propagowania fotografii jako dziedziny sztuki poprzez kształtowanie związków pomiędzy turystyką a artystyczną fotografią znakomicie wpisuje się w archetyp współczesnej kultury.\nTradycja promowania idei fotografii podróżniczej stała się ważnym elementem działania ośrodka znakomicie wzbogacającym warsztat fotografa, czyniąc go jednocześnie bardziej aktywnym odbiorcą jak i twórcą kultury. Historia fotograficznych działań plenerowych sięga kilkunastu lat , a szlak fotograficznych wędrówek wiódł przez takie kraje jak Słowacja, Turcja, Hiszpania, Sycylia, Korsyka, Korfu, Grecja, Ukraina, Chorwacja, Włochy i Tunezja. Byliśmy też w wielu atrakcyjnych miejscach w Polsce. Setki tysięcy fotografii, olbrzymia ilość doświadczeń i niezapomnianych doznań kształtujących wrażliwość na różnorodność otaczającego nas świata znakomicie procentuje\nw wychowaniu człowieka dla którego kultura jest podstawowym aspektem ludzkiej egzystencji. Ma to olbrzymi wpływ na wychowanie człowieka kulturalnego ceniącego niezwykłą rolę PASJI nadającej życiu sens istnienia, czyniąc go jednocześnie szczęśliwym. Fotografia staje się pewnego rodzajem pomostu pomiędzy wewnętrzną strukturą duszy a tym co nas otacza. Zdjęcie to stan umysłu pozwalający na przeżywanie piękna coraz bardziej skomplikowanego świata. Całkowicie zgadzam się\nz powiedzeniem znanej podróżniczki, redaktora naczelnego National Geograpfic , Martyny Wojciechowskiej „Podróże mają magiczną moc uzdrawiania duszy i zdecydowanie pomagają zdystansować się do problemów dnia codziennego. Nie rozwiązują ich bezpośrednio, jednak pomagają przewartościować i spojrzeć na nie jakby z drugiego brzegu rzeki”.\nPlenery fotograficzne organizowane przez Regionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie to propozycja dla wszystkich, którzy chcą połączyć pobyt w interesujących miejscach na świecie z możliwością wykonania świadomych fotografii, które nie są tylko barwną pocztówką z wakacji ale dojrzałą fotograficzną interpretacją rzeczywistości. Żelaznym elementem edukacyjnym takich warsztatów plenerowych są wykłady na tematy związane z specyfiką fotografii podróżniczej.\nCypr Północny to kraj o niezwykłej historii i barwnej tradycji, urzeka swymi krajobrazami i przyciąga zabytkami. Jego powolny, sielski sposób życia, niewielkie zaludnienie i często spotykane puste przestrzenie powodują, że tutaj czas zdaje się płynąć swoim własnym rytmem. To kraj którego właściwie nie ma, ponieważ uznawany jest tylko przez Turcję co stanowi także dodatkowy element niezwykłości tego miejsca. Fotograf znajdzie tu niepowtarzalne motywy występujące tylko w tym miejscu na ziemi. Zwiedziliśmy całą Północną część Cypru delektując się jego niezwykłością i klimatycznymi zakątkami. Koniecznie trzeba odwiedzić Kyrenie, Półwysep Karpaz, Famaguste, Nikozje. Niezapomniane wrażenie robią dziewicze, złote plaże których jest tu olbrzymia ilość. Jeśli dodamy do tego jeszcze krystalicznie czyste morze\ni minimalną ilość turystów którzy są tu prawie niewidoczni, będzie to pełny, magiczny obraz Cypru Północnego nazywanego Wyspą Afrodyty.\nMarek Jan Karaś “Dżizus”\nWyższa Szkoła Techniczna w Katowicach oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę:Marek Jan Karaś “Dżizus”. Wernisaż odbędzie się 28 stycznia o godzinie 18.30. Wystawę można oglądać w Galerii Mediów, Aktorstwa i Reżyserii mieszczącej się w Zabrzu przy ulicy Park Hutniczy 3–5. Kuratorem wystawy jest Janusz Musiał. Wernisaż poprzedi spotkanie z autorem, które odbędzie się o godz. 17.30\nGaleria Łakomscy, Centrum Kultury Śląskiej Pałac w Nakle Śląskim oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę:Krzysztof Miller i Marek Wesołowski “Twórcy Kultury Śląskiej”. Wernisaż odbędzie się 24 stycznia o godzinie 18.00. Wystawę można oglądać w Galerii Łakomscy mieszczącej się w Sosnowcu przy ulicy Wysokiej 9a\ntemperamentu i profesji była kluczem do „stworzenia” portretu. Inspiracją były również pałacowe wnętrza Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śl. wypełnione światłem słonecznym, pełne radości i dobrej energii. Wartością dodaną były niewątpliwie długie rozmowy z portretowanymi osobami . Ze splotu tych okoliczności wyłaniały się niebanalne portrety, niebanalnych osobowości. Efekty naszej pracy można zobaczyć na wystawie pt: „Twórcy kultury śląskiej”.\nGaleria MOK Miejski Ośrodek Kultury w Zabrzu oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę:Krzysztof Gołuch “Przełamując stereotypy”\nWernisaż odbędzie się 20 stycznia 2014 o godzinie 17.00. Wystawę można oglądać do 17 lutego 2014 w Galerii MOK Miejski Ośrodek Kultury w Zabrzu ul. 3 Maja 91 a\nIstnieje wiele zdjęć ukazujących niepełnosprawnych, na których rzuca się w oczy właśnie ich kalectwo i nic poza tym. Na zdjęciach Krzysztofa osoby te wyglądają wspaniale, mam wrażenie że są zupełnie sprawni i to jest tajemnica wielkiej fotografii — ludzi chorych pokazać jak zdrowych, miejsca mroczne rozjaśnić, a w pozornej brzydocie odnaleźć piękno. Arkadiusz Gola\nczłonek Związku Polskich Artystów Fotografików\nfotoreporter Dziennika Zachodniego\nProjekt trwa od kilku lat lecz autor nie zamierza kończyć pracy, a jak sam podkreśla wystawa jest podsumowaniem pewnego etap. Na wystawie możemy zobaczyć 21 fotografii w postaci czarnobiałych wielkoformatowych wydruków.\nFotografie z cyklu „Przełamując stereotypy” zostały nagrodzone na 13 konkursach w kraju i zagranicą takich jak :\n-„Images of Health and Disability 2005 “ WHO (Światowa Organizacja Zdrowia) Photo Contest Szwajcaria,\n‑IV Edycja Konkursu Fotograficznego pt. „ Dziecko niepełnosprawne kochane takie jakie jest, dlatego że jest ”- Stowarzyszenie po pierwsze rodzina”- Warszawa — I nagroda\n‑Moja integracja – Stowarzyszenie Przyjaciół Integracji – wydawca czasopisma „Integracja ”- Warszawa- Grand Prix\n‑IV Jurajski Salon Fotografii – Regionalny Ośrodek Kultury w Częstochowie — I nagroda w kategorii „Ludzie”\n‑V Ogólnopolskie Biennale Fotografii „ Kochać człowieka ”- Oświęcimskie Centrum Kultury- I nagroda\n-”Breaking Stereotypes” Komisja Europejska – Bruksela — I nagroda\n‑VII Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym „Portret 2008”- Miejski Dom Kultury w Kole- I nagroda\n‑BZWBK Press Foto 2008- Warszawa- I nagroda w kategorii „ Sport”\nMichał Łuczak “BRUTAL — retrospekcja”\nCzytelnia Sztuki zaprasza na wystawę Michał Łuczak „BRUTAL — retrospekcja”\nWernisaż odbędzie się 17 stycznia 2014 o godzinie 18.00. Wystawę można oglądać do 23 lutego 2014 w Czytelni Sztuki Willa Caro ul. Dolnych Wałów 8a w Gliwicach.\nTe zdjęcia nie miały być moim protestem\nprzeciwko wyburzeniu dworca, one miały dać\npoczucie dziwnej atmosfery tego miejsca,\nktóra zniknęłaby nawet w momencie\npozostawienia budynku, gdyby poddano go\nremontowi. (…) – tłumaczy Michał Łuczak –\nautor fotografii, które już od 17 stycznia\nbędzie można oglądać w Czytelni Sztuki.\nFotografie składające się na wystawę “Brutal — retrospekcja” wykonane zostały przez\nartystę między czerwcem 2010 r. a styczniem 2011 r. — w okresie kiedy trwała jeszcze\nwalka o uratowanie od wyburzenia katowickiego dworca pkp i kiedy jego istnienie\ndobiegało końca. Jest to jednak nie tylko dokumentacja budynku będącego\nnajwybitniejszym przykładem architektury brutalistycznej w Polsce, ale przede wszystkim\nsentymentalna fotograficzna opowieść o Miejscu, które dla wielu mieszkańców miasta\nprzez kilka dekad stanowiło swoisty punkt odniesienia. Nazywany Brutalem stał się\nniezaprzeczalnie ikoną wojewódzkiego miasta. Kilkadziesiąt fotografii i kilka planów\narchitektonicznych, które także zostaną zaprezentowane podczas ekspozycji, to cenne\n“pozostałości” po organie wyrwanym gwałtownie z miejskiego ciała.\nNiewątpliwą okazją dla widzów będzie też możliwość zobaczenia publikacji “Brutal”, w\nktórej pierwotnie Łuczak zaprezentował fotografie. Niedostępne już na rynku wydawnictwo\notrzymało w 2013 roku nagrodę dla Najlepszej Publikacji Fotograficznej Roku w kategorii\nŁuczak swoje fotograficzne skrzydła rozwinął na śląsku i zdawać by się mogło że odchodzi\nod niego na rzecz projektów realizowanych poza regionem, a często i krajem. Brutal jest\njednak solindym dowodem na to iż pozostaje wierny swoim korzeniom, a śląkie tematy\npodejmuje w sposób świadomy i artystycznie dojrzały.\nMichał Łuczak urodził się w 1983 roku na Górnym Śląsku. Ukończył studia w Instytucie\nTwórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opavie (Republika Czeska). Równolegle\nstudiował także język hiszpański na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Mieszka w\nGiszowcu, górniczej dzielnicy Katowic, pracuje głównie w Warszawie. Od wielu lat\ndokumentuje Śląsk i zmiany, które tu nastąpiły po upadku komunizmu w 1989 roku. W\nlatach 2008–2009 współpracował z Andrzejem Kramarzem przy projektach fundacji\nIMAGO MUNDI: „Stefania Gurdowa – Klisze przechowuje się” oraz „Stefania Gurdowa –\nCzas niewinności”. W 2009 roku otrzymał włoskie stypendium Alexandra Boulat\nScolarship, dzięki któremu uczestniczył w warsztatach fotograficznych z Andersem\nPetersenem. Jego najnowszy projekt “Młodzi górnicy” zdobył wyróżnienie w prestiżowym\nkonkursie Magnum Expression Award, organizowanym przez agencję fotografów\nMAGNUM PHOTOS. Od roku 2010 jest członkiem kolektywu SPUTNIK PHOTOS\nskupiającym fotografów z Europy Środkowo-Wschodniej. | www.michal-luczak.com\nBRUTAL — retrospekcja\nkoordynacja wystawy: Maga Sokalska\nJózef Wolny „Haiti”\nCentrum Kultury Śląskiej Pałac w Nakle Śląskim oraz Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zapraszają na wystawę:Józef Wolny „Haiti”\nWernisaż odbędzie się 10 stycznia 2014 o godzinie 18.00. Wystawę można oglądać do 10 lutego 2014 w Centrum Kultury Śląskiej w Nakle Śląskim, ulica Parkowa 1.\n12 stycznia roku 2010 na Haiti zatrzęsła się ziemia. W czasie kilku sekund trzęsienie ziemi zakończyło życie prawie 300 tysięcy istot ludzkich. Cztery miesiące później w ruinach miasta doświadczyłem zapachu śmierci i nędzy ludzkiej egzystencji odmienianej przez wszystkie możliwe przypadki. Fotografowanie na Haiti było udręką. Nie da się myśleć o „ dobrym” kadrze kiedy wokół panoszy się zło. Zrobiłem tam wiele zdjęć które odbierają mi dobre samopoczucie. Pobyt tam jest punktem zwrotnym w myśleniu o sobie, bliźnich, bezradności i odpowiedzialności. Na Haiti byłem z grupą ludzi z Caritas Polska i towarzystwa Polska-Haiti niosących pomoc. Pomimo to pozostało mi paraliżujące doświadczenie traumy. Tym bardziej że dramat tego miejsca nie rozpoczął się od trzęsienia ziemi. Haiti zmienia na zawsze. Odbiera nadzieję. Paradoksalnie wszystko co ważne w fotografii jest poza materialnym obrazem, tkwi w nas samych. Fotografia jest tylko pretekstem. A może chodzi tylko o to by zapomnieć. Możliwie szybko, jak niegdyś wycieczkę z podstawówki do Auschwitz-Birkenau. Gdy miałem 9 lat w pewien grudniowy dzień śmierć zabrała mi Ojca. Każdy następny podlegał wektorowi siły tego zdarzenia. Jestem tylko punktem zaczepienia.\nJózef Wolny Katowice 17.12.2013\nRocznik 60, urodzony w Rudzie Śląskiej. Od 1983 r. aktywnie uczestniczył w pracach Katowickiego Towarzystwa Fotograficznego, biorąc udział w wielu wystawach, konkursach i prezentacjach.\nZawodowo związany był jako etatowy fotoreporter z tygodnikami:“Panorama”, “Katolik”, “Gazeta Wyborcza”,“Super express”. Zajmował się fotografią reklamową z powodzeniem prowadząc Studio Fotografii Reklamowej “Format”.\nObecnie pracuje w tygodniku “Gość Niedzielny” jako fotoedytor i szef dzialu foto.\nUczestnik wystawy “Kontakty 2000”. Uprawia fotografię czarno-białą mieszczącą się w nurcie fotografii autonomicznej, twórca pojecia metafotofizyczności.\nCzłonek ZPAF od stycznia 2003 roku.


Cena od: 450 PLN / 1 dzień Obiekt VacationClub – Cristal Resort Apartament 414 zlokalizowany jest w Szklarskiej Porębie, zaledwie 1,6 km od dworca autobusowego, 2,8 km od parku rozrywki Dinopark oraz 5 km od Wodospadu Kamieńczyka.\nW naszej ofercie m.in.: parking na miejscu, Basen, ogród, opcje śniadaniowe, WiFi, winda, kryty basen, zwierzęta domowe są akceptowane, taras, kryty basen (czynny przez cały rok), ogrzewanie, piesze wycieczki, parking strzeżony, bezpłatny parking, narciarstwo, meble ogrodowe, basen, sala zabaw, pokoje dla niepalących, bezpłatne WiFi, prywatny parking, sauna, dostęp do Internetu, pokoje rodzinne, Faktury, całkowity zakaz palenia, parking.\nW obiekcie obowiązuje zakaz organizowania wieczorów panieńskich, kawalerskich itp. W momencie zameldowania wymagane jest okazanie ważnego dowodu tożsamości ze zdjęciem oraz karty kredytowej. Życzenia specjalne zostaną zrealizowane w zależności od dostępności, a ich realizacja może podlegać dodatkowej opłacie. Prosimy o wcześniejsze poinformowanie obiektu VacationClub – Cristal Resort Apartament 414 o planowanej godzinie przyjazdu. Aby to zrobić, możesz wpisać treść prośby w miejscu na życzenia specjalne lub skontaktować się bezpośrednio z obiektem, korzystając z danych kontaktowych widniejących w potwierdzeniu rezerwacji. Depozyt na poczet zniszczeń w wysokości PLN 400 jest wymagany po przyjeździe. Opłaty dokonuje się kartą kredytową. Zapłacona kwota powinna zostać zwrócona przy wymeldowaniu. Całość depozytu zostanie zwrócona na konto karty kredytowej po sprawdzeniu stanu obiektu.


Czerwone czapki i kapelusze męskie S.Oliver - Kolekcja jesień 2019 - Chillizet.pl\nSklep / Dla mężczyzn / Akcesoria męskie / Czapki i kapelusze męskie / Czerwone czapki i kapelusze męskie S.Oliver\nTakie akcesoria męskie jak Czerwone czapki i kapelusze męskie S.Oliver chronią przed chłodem czy opadami atmosferycznymi, lecz stanowią także niezwykle stylowy dodatek uzupełniający stylizację. Promocja ruszyła – czy zdążysz kupić poszukiwane Czerwone czapki i kapelusze męskie S.Oliver zanim ktoś Cię uprzedzi? Ceny od 39.90 zł na Czerwone czapki i kapelusze męskie S.Oliver kuszą, więc nie czekaj na pustki. Przeglądaj Czapki i kapelusze męskie póki są dostępne!\nW tym przypadku najlepiej sprawdzą się dzianinowe lub wełniane czapki oversize oraz modele zakończone pomponem. Miłośnicy nieco bardziej odważnych stylizacji zdecydować mogą się natomiast kapelusz z szerszym rondem lub fason typu fedora. Czerwone czapki i kapelusze męskie S.Oliver za 39.90 zł? U nas aż 0 w kategorii Czapki i kapelusze męskie już od 39.90 zł!\nCzapki i kapelusze męskie S.Oliver\nCzerwone czapki i kapelusze męskie S.Oliver - Kolekcja jesień 2019


Jak podłączyć radio Kenwood KDC-3047A? - elektroda.pl\ndement 23 Gru 2011 16:55 2910 8\n#1 23 Gru 2011 16:55\nWitam. Od jakiegoś czasu mam problem z rozruchem auta i rozładowanym akumulatorem.Mam radio podpięte żółty i czerwony pod stały plus co daje pobór około 0.3A w stanie spoczynku. Chciałbym podpiąć to "książkowo" tz. żółty pod stały a czerwony pod stacyjkę ale przy stacyjce jest ciężkie dojście:( moje pytanie: Czy mogę ten czerwony podpiąć pod ogrzewanie tylnej szyby (które można załączyć dopiero po przekręceniu kluczyka)? jest na bezpieczniku 20A. W radiu też mam bezpiecznik (10A). czy to jest poprawne rozwiązanie? Czy może muszę wtedy zamienić ten 20A na 30A?\n#2 23 Gru 2011 17:18\nmasz w samochodzie podpięto kostke do orginalnego radia do vw ??\njesli tak to kup po prostu pszejściwkę z kostki kenwooda na orginał i po sprawie najlepsze rozwiązanie !!!\n#3 23 Gru 2011 17:22\nWitam no tak 0,3 A to za dużo ale możesz podpiąć radio pod skrzynkę bezpieczników tam są zaciski na których pojawia się napięcie po przekręceniu zapłonu lub włożeniu kluczyka do stacyjki (zapalniczka).Pozdrawiam\n#4 23 Gru 2011 17:22\nZ kenwooda na iso jest tego trochę na aukcjach.\n#5 23 Gru 2011 17:34\nNiestety nie mam oryginalnej kostki. Kabel do którego jest podpięte radio jest właściwy ale muszę jeszcze gdzieś podpiąć ten na którym powinno się pojawiać napięcie po przekręceniu stacyjki.\nNo nic, teraz nie mam możliwości sprawdzenia. Te zaciski są na "klik"? Chodzi o to żeby podpiąć przed bezpiecznikiem czy można bezpośrednio przy zapalniczce?\n#6 23 Gru 2011 18:36\nzapalniczka działa bez zapłonu\n#7 23 Gru 2011 18:40\nWitam możesz do zapalniczki tam jest gruby kabel i bezpiecznik też duży to powinno wytrzymać.A zapalniczki działają różnie w samochodach nie wiem jak jest w golfach trzeba sprawdzić w samochodzie lub schemacie. Pozdrawiam\n#8 23 Gru 2011 22:05\nmiałem golfa i działa cały czas\nnie potrzebuje zapłonu tak samo jak audi i mazda\n#9 23 Gru 2011 22:42\nTeż mi się tak wydaje ale nie miałem dzisiaj możliwości sprawdzenia. Osobiście wolał bym się podłączyć pod to ogrzewanie ale jako że żaden ze mnie elektryk dla tego zwróciłem się do was z tym pytaniem. Na tym ogrzewaniu jest bezpiecznik 20 lub 25A (już nie pamiętam) i tak sobie myślę czy jak się tam podepnę i podczas słuchania radia załączę ogrzewanie czy to negatywnie nie wpłynie na eksploatacje radia.Czy w momencie załączenia ogrzewania jakoś gwałtownie nie wzrośnie natężenie prądu?\nPodobne tematy Jak podłączyć radio Kenwood KDC-3047A?\nWitam. Dziś postanowiłem sobie pojechać z kumplami w plener rowerami i zrobić sobie przenośne audio. Mam radio Kenwood KDC-W3041 i do niego chc... (5)\nkenwood kdc-4070r jak podłączyć !!\nWitam znalazłem stare radio w piwnicy i chciałem podłączyć je pod zasilacz komputerowy podobno jest to możliwe ale nie wiem jak bardzo proszę o wytłum... (2)\nWitam!! Czy ktoś wie jak mogę ustawić, gdzie jest ta funkcja, przycisk ustawiania panela w 3 pozycjach??Po włączeniu radio ustawia panel (mask) w poz... (1)\nWitam posiadam od jakiegoś czasu kenwooda jak w temacie, i przestał działać mi mechanizm cd. Wiec dałem go znajomemu żeby zobaczył, ale on niestety ja... (1)\nWitam, mam dość dziwny problem z nowym radiem. Kupiłem KENWOOD KDC-317UR wsadziłem do Citroena C3 (stare radio to Clarion pu2471a) i niby wszystko je... (2)\nWitam! Czy ktoś orientuje się gdzie jest pamięć w tym radiu lub jak ja odczytać bo ni cholery nie mogę znaleźć pamięci i nie mam schematu ewentualn... (4)


Dodane: 30-10-2020 04:38\nSklep z fotowoltaiką zajmuje się sprzedażą różnych rodzajów paneli słonecznych pochodzących od wielu producentów. Jednym z producentów paneli fotowoltaicznych jest firma JA Solar. Panele ja solar są produkowane przez pierwszą chińską firmę solarną, która ukończyła program oceny emisji dwutlenku węgla otrzymując przy tym znak zielonego liścia. Panele produkowane przez firmę ja solar posiadają niski współczynnik\nO druku cyfrowym i nie tylko. Poligrafia ogółemCzy ktoś może mi pomóc skorzystać z kolektorów słonecznych?Rozważ kwestię reklamy outdoorElectric services - stepping up in their gameJak pozycjonować?Zwierzęcy pacjentWypożyczalnia mebli eventowychPicie dobrej kawySprzątnie - przeszkadza w efektywnym zarządzaniu czasemPrzychodnie i lecznice weterynaryjne8 Faktów, Które Zmienią Wszystko Co Myślałeś O Tym Jak lepiej drukowaćGabinet dentystyczny ZabrzeElectricians and their businessWhat you need to know about your rideShort a story about connectors and machineryOgólnie o czystości samochoduGeodeta w centrum uwagi. Co robią i do czego są potrzebni geodeci?Tradycja wysyłania kartekO stronach internetowychO prawnikach i ich pracyPrzedszkole - nowy etap w życiu małego dzieckaCo musisz wiedzieć o e-marketingu?Sekrety Aby zobaczyć pokaz tańca WarszawaOgólny artykuł o śnieGóry i wspinaczka - kilka ważnych informacjiGdzie do stomatologa?O dywanach i nie tylkoPipes in your houseKraj, w którym są wszystkie atrakcje? HiszpaniaLex - czyli prawo


Pod oczy - Eko sklep Biokram - kosmetyki naturalne, organiczne i kosmetyki ekologiczne\n1 Koszyk: 89.00zł\nStrona główna\tPielęgnacja twarzy\tPod oczy\nZobacz koszyk “Krem pod oczy, 15ml, Resibo” został dodany do koszyka.\nKremy, Pielęgnacja twarzy, Pod oczy, Promocje\nKREM POD OCZY ZE ŚLUZEM ŚLIMAKA, ORIENTANA, 15ml\nKrem pod oczy ze śluzem ślimaka zawiera wysoko skoncentrowaną ilość śluzu ślimaka, który efektywnie nawilża i regeneruje delikatną skórę okolic oczu. Działa drenująco, przeciwobrzękowo, a także redukuje cienie pod oczami oraz zmarszczki.\nNadaje się do każdego typu cery, na dzień i na noc.\nKremy, Pielęgnacja twarzy, Pod oczy\nNawilżanie, Odżywianie, Olejki do włosów, Olejki naturalne, Pielęgnacja, Pielęgnacja ciała, Pielęgnacja twarzy, Pod oczy, Promocje, Włosy\nOlej z Pestek Winogron Rafinowany, 50ml, Nacomi\n• zawiera bardzo wysoki poziom nienasyconych kwasów tłuszczowych • jest bogatym źródłem witaminy E • zawiera wysoką zgodność z naturalnym sebum skóry • w składzie znajdziemy flawonoidy, witaminy A i B6, resweratrol, minerały i lecytynę • nie pozostawia tłustej warstwy • zmniejsza opuchliznę • działa tonizująco na skórę • intensywnie nawilża\nNawilżanie, Odżywianie, Pielęgnacja, Pielęgnacja ciała, Pielęgnacja twarzy, Pod oczy, Włosy\nOlej Awokado, 50ml, olej siedmiu witamin, łagodzi i nawilża, Nacomi\nOlej Awokado, 50ml, olej siedmiu witamin, łagodzi i nawilża, Nacomi. Nie bez powodu już Aztekowie nazwali awokado "masłem boga".\nKremy, Nawilżanie, Odżywianie, Pielęgnacja, Pielęgnacja twarzy, Pod oczy\nPrzeciwzmarszczkowy krem pod oczy Żeń Szeń i Acai, 20ml, Natura Estonica\nPrzeciwzmarszczkowy krem pod oczy Żeń Szeń i Acai, 20ml, Natura Estonica. Przciwzmarszczkowy krem pod oczy, skóra dojrzała i wrażliwa.\nBalsam do twarzy (6)\nGlinki naturalne (17)\nPeeling do twarzy (28)\nPod oczy (10)\nŻele i demakijaż (49)


Język francuski językiem miłości - Świeżutka codzienna prasa - Press.net.pl\nPosted by Pressnet on 17 stycznia, 2020\nDlaczego język francuski nie jest popularny? Z uwagi na jego trudność. Melodyjność się podoba, ale język nie jest taki łatwy, jak na przykład angielski czy niemiecki. Dlatego język francuski jest dla wybranych. Nauka francuskiego sprawia problemy, ale to wyzwanie dla ambitnych. Nagrodą jest porozumiewanie się w tym cudownym języku. Podstawyfrancuskiego.pl to ciekawa strona internetowa doskonale ułatwiająca poznawanie pięknego języka kraju nad Sekwaną. Sprawne władanie językiem francuskim umożliwi taki program internetowy, za darmo i zachęcający do nauki francuskiego. Dzięki tej stronie nauka francuskiego stanie się łatwa oraz bardzo przyjemna, a to już jest ogromna zaleta. Język francuski nie musi być elitarny, wystarczy tylko przyłożyć się do nauki tego pięknego języka.\nUczenie się francuskiego wymaga: pracowitości, staranności oraz regularności. Jeśli codziennie poświęci się godzinę na zgłębianie tego języka to wówczas sukces jest w pełni gwarantowany. I to jest sposób na sukces. Po pewnym czasie oprócz strony internetowej warto jest włączyć kurs językowy oraz zadbać o konwersacje w tym języku. Dzięki temu możliwy będzie rozwój i płynność w komunikacji pojawi się szybko. Czy warto uczyć się języka francuskiego? Zdecydowanie tak, ten język ma styl,wdzięk i jest piękny. Poza tym jest bardzo przydatny w instytucjach Unii Europejskiej. Biegła znajomość francuskiego oraz angielskiego otworzy drzwi do pracy w Komisji Europejskiej czy Parlamencie Europejskim. Jest to doskonałe rozwiązanie, warto je stosować. Czy francuski jest ładny? Tak. Czy jest melodyjny? Na pewno. Nauka francuskiego może dać sporo przyjemności. Wiedzą o tym wszyscy. Podstawyfrancuskiego.pl dobre są przez pierwszy rok nauki, ale później trzeba włączyć inne kursy i konwersacje. Pozwoli to rozwijać znajomość francuskiego i chłonąć ten język w sposób doskonały. Niejedna osoba dba o to, by uczyć się języka solidnie i starannie. I osiąga najlepsze efekty. Jest to sprawa dużej wagi. Warto o tym pamiętać i mieć to zawsze na względzie. Biegła znajomość języka francuskiego doskonale buduje CV danej osoby, jest sposobem na rozwój i daje wiele możliwości. Nie dość, że jest to przyjemność, to jeszcze pozwala rozwijać się wspaniale.\nPodsumowując, nauka języka francuskiego to wielka radość oraz ogromna przyjemność, można spokojnie zadbać o naukę języka i dobrze sobie radzić. Francuski jest doskonały i zasługuje na bliższe poznanie. Melodyjny język to doskonała sprawa. Nie tylko angielski czy włoski mają swoją melodię, także język francuski brzmi pięknie. Warto posłuchać piosenek Edith Piaf, które są samym pięknem. Mają wielu fanów, a doskonale jest rozumieć to, o czym śpiewała wielka gwiazda francuskiej piosenki.\nPrevious Post Nauka jazdy na gokartach\nNext Post Krople na suche oczy