فستیوال موسیقی زیر آب\nاز اجرای موسیقی زیر آب\nدرحالی که سمفونیهای بسیاری در زیر نور ستارگان اجرا میشوند، تنها یک سمفونی است که در زیر آب اجرا میشود. بهترین محل برای اجرای سمفونی غوطه ور یا Submerged فستیوال موسیقی زیر آب در لوور کی (Lower Keys) است.\nاین واقعه منحصر به فرد، تنوع رنگارنگ حیات دریایی را به نمایش میگذارد که صفت بارز تنها صخره مرجانی زنده در شمال آمریکا است. همه ساله در حدود 600 غواص و شناگر در پناهگاه دریایی لو کی (Looe Key) جمع میشوند تا در مجلس آواز و پایکوبی زیر دریا شرکت کنند.\nاین منطقه شبه جزیره ای در حدود 6 مایلی جنوب بیگ پاین کی (Big Pine Key) است. Key به معنای جزیره مرجانی است که پسوند نام بیشتر مناطق ساحلی فلوریدا نیز هست.\nسال گذشته بیست و یکمین دوره این کنسرت از ایستگاه رادیویی Florida Keys پخش شد. ترانه های اجرا شده در این فستیوال طیف وسیعی را از ترانه Yellow Submarine گروه بیتلز و Fins از جیمی بوفه (Jimmy Buffett) تا ترانه های دریانوردان و موسیقی فولکلور را دربر میگرفت.\nبیشتر این ترانه ها به کمک بلندگوهای زیر آبی (Lubell Laboratory) که در زیر قایقها شناور بودند، از زیر آب پخش میشدند. البته صدا با وجود تجهیزات هم بسیار ضعیف است اما به شنیدنش می ارزد.\nاگر شما قایق نداشته باشید، میتوانید قایقی را کرایه کنید یا از سرویسهای همگانی استفاده نمایید که در طی جشنواره، وسیله حمل و نقل مناسبی برای حضور در کنسرت هستند. این واقعه سالیانه و بی نظیر، موفقیت روزافزون خود را مدیون دیدنیهای فراوان و البته موسیقی جالبش است.\nفستیوال زیر آبی لوور کی، در ماه جولای برگذار میشود و جالب اینجاست که آنچه موجب جذابیت آن شده، تنها تجربه شنیدن موسیقی تغییر شکل یافته جیمی بوفه نیست. این برنامه در واقع برای افزایش اطلاعات و جمع آوری کمک برای حفظ صخره های مرجانی است.\nشادی و خوشحالی مردم طی مراسم\nالبته هر از گاهی موسیقی به دلیل پخش پیامهای آموزشی قطع میشود. این پیامها توسط پایگاه مناطق حفاظت شده دریایی تهیه و پخش میشود و به غواصان توضیح میدهند که چگونه بدون آسیب وارد کردن به مرجانها، میتوانند از حضور در میان آنها لذت ببرند.\nپس از پایان موسیقی، همه به ساحل باز میگردند و از غذاها و نوشیدنیهای محلی میخورند و ساعات خوشی را سپری میکنند.\nدر طی سالهای برگذاری این فستیوال، حضور غواصانی به شکل الویس (Elvis) با گیتار، پریان دریایی مو بلند با هارپ و همچنین رژه های زیردریایی توسط غواصانی در لباس نظامی و انواع سازهای ابتکاری و دیدنی بر جذابیت جشنواره افزوده است.\nاین جشنواره در سال 1984 توسط بیل بکر (Bill Becker) راه اندازی شده که سردبیر بخش خبری ایستگاه رادیویی موسیقی جاز WCNK است.\nبکر تصدیق میکند که این جمع ابدا به منظور کاری جدی انجام نشده است.او میگوید که این فستیوال را به این دلیل راه انداخته است که در فصل خلوت و غیر توریستی، کاری برای انجام دادن داشته باشد.\nشنیدن موسیقی از زیر آب به اندازه کافی برای مردم جذاب بود. "هیچ چیزی مثل این وجود نداشت و تا جایی که من میدانم هنوز هم چیزی مثل آن وجود ندارد."\nPosted by Kamran at 06:29 PM | Comments 10\nقسمتی از اکشن یک پیانو بزرگ\nدر هر صورت همانطور که قبلآ هم اشاره شد در یک پیانو در حدود 5700 قطعه وجود دارد که بسیاری از آنها به هنگام نواختن ساز از حالت سکون خارج می شوند و حول محورهایی حرکت گردشی یا طولی می کنند و با برخی قسمتهای دیگر درگیر می شوند، در بعضی از موارد به اصطکاک نیاز است و در بعضی از موارد این عامل حالت مزاحمت دارد. بنابراین مشاهده می کنید برای ساخت چنین سیستم پیچیده ای باید از لوازم و مواد اولیه مناسب استفاده شود.\nدر ساخت اکشن اغلب پیانوهای بسیار مرغوب - از مواد اولیه ای چون چوب، فلز (بصورت قطعات کوچک)، نمد و یا پارچه های پشمی و انواع چسب چوب استفاده می شود و بندرت در آنها از مواد مصنوعی یا محصولات پلاستیکی استفاده می گردد. البته این موضوع به معنای آن نیست که اگر در ساخت پیانوای از مواد مصنوعی استفاده شود آن پیانو دیگر بدرد نمی خورد.\nامروزه در ساخت بسیاری از قطعات اکشن پیانوهای سری ساز از انواع پیشرفته پلیمرهای صنعتی استفاده می شود که باید گفت جای اشکال هم ندارند، چرا که تاثیری چندانی در آکوستیک صدای ساز ندارد. بعنوان مثال چه اتفاق خاصی رخ می دهد اگر قسمتهایی از چکشهای پیانو - که فشار ضربه ای زیادی را هم تحمل می کنند - بجای چوپ پخته از مواد صنعتی با همان وزن، اما با استحکام بیشتر ساخته شود.\nمثال جالبی که بسیاری از سازنده های این نوع از پیانوها برای توجیح استفاده از مواد مصنوعی می آورند آن است که امروزه در ساخت دسته راکت های تنیس یا چوبهای گلف مرغوب که باید بسیار محکم باشند، بجای چوب - که ماده ای سنتی برای ساخت بوده است - از مواد مصنوعی استفاده می شود که استحکامی به مراتب بیشتر از چوب دارند؛ بنابراین چه دلیلی دارد که در ساخت چکش پیانو از این مواد استفاده نشود.\nاغلب محورهایی که در ساخت اکشن یک پیانو لازم است وجود داشته باشند توسط چوب - یا مواد مصنوعی - و نمد یا پارچه پشمی ساخته می شوند. علت اصلی عدم استفاده از محور های فلزی - جدای از سنگینی - آن است که یک پیانو باید سالها بدون نیاز به نگهداری از محورها - مانند روغن کاری - کار کند و برای همین منظور است که ترکیب چوب و نمد بهترین پاسخ را می دهد.\nجذب رطوبت، تمایل به خم شدن در اثر وارد شدن ضربه و ... بسیاری مشکلات دیگر در ساخت، از جمله دلایلی است که کاوای ترجیح داده تا برخی قسمتهای چکش خود را بجای چوب از موادی صنعتی بنام ABS بسازد.\nکاوای معتقد است از آنجایی که چکش پیانو یکی از مهمترین قسمت های هر پیانو است و فشار لحظه ای بسیار زیادی را تحمل می کند، باید روی ساخت آن دقت بسیار شود و این ممکن نیست مگر آنکه آنرا با استفاده از مواد صنعتی و قالب های دقیق بسازیم. یکنواختی وزن همه چکشها، استحکام زیاد و ... در انواع چکش ABS در پیانو، می تواند پاسخ فیزیکی چکش را در رنج وسیع کلاویه ها یکنواخت نماید.\n- استفاده از قطعاتی که با جنس ABS ساخته می شود اقلآ 50 درصد استحکام بیشتری نسبت به قطعات مشابه چوبی دارند.\n- قطعات ساخت ABS نسبت به چوب بیش از 30 برابر در مقابل رطوبت و تغییرات دما پایدار هستند.\n- قطعه ABS ای که 25 سال از عمر و کارکرد آن می گذارد هنوز می تواند از یک قطعه کاملآ نو و مرغوب چوبی بهتر عمل کند.\n- امکان ساخت دقیق و ظریف برای قطعات ABS به مراتب بیشتر از قطعات چوبی است.\nدر نوشته آینده راجع به سر چکش، سیم های پیانو و ... صحبت خواهیم کرد.\n پیانو - نحوه انتخاب ، قسمت هفتم\n پیانو - نحوه انتخاب ، قسمت ششم\nPosted by Kamran at 07:04 PM | Comments 3\nPosted by sadjad at 05:11 PM | Comments 11\n27 ژانویه سال 2006 مصادف است با دویست و پنجاه امین سالروز تولد موتزارت.\nروزی از روسینی (Gioacchino Rossin) موسیقیدان بزرگ ایتالیایی سئوال می شود که نظر شما راجع به بتهوون چیست؟ او در جواب می گوید "او موسیقی دان بزرگی است." پس از آن از او راجع به موتزارت سئوال می شود و اینبار در جواب می گوید : "او یک موسیقیدان است."\nبه راستی چرا موتزارت به این اندازه مشهور است؟ بطوری که حتی در قرن حاضر جایگاهی جدای از دیگر موسیقیدانان دوران کلاسیک از خود بر جای گذاشته است. شما خواه نا خواه موسیقی این نابغه دوران کلاسیک را حداقل در رادیو، تلویزیون و یا حتی پشت سرویس Hold تلفن یا زنگ موبایل و ... شنیده اید، اما آیا تا بحال فکر کرده اید که، چرا موتزارت؟\n27 ژانویه سال 2006 مصادف است با دویست و پنجاه امین سالروز تولد موتزارت که در سراسر اروپا بخصوص اتریش مراسم ویژه ای برای بزرگداشت این هنرمند برگزار شده است. آیا فکر کردید چرا برای دیگر بزرگان موسیقی چنین جشنها و مراسمی کمتر برگزار شده و یا اصلآ برگزار نمی شود؟\nبه پاسخ روسینی بازگردیم؛ با وجود آنکه بسیاری معتقد هستند که موتزارت یک نابغه است و اصولآ فعالیت های علمی یا هنری نوابغ بیشتر از آنکه عامه پسند باشند، مورد توجه افراد اهل فن قرار می گیرد؛ اما در ارتباط با موتزارت این موضوع صادق نیست، کارهای او برای همه مردم قابل درک و هضم است.\nموسیقی موتزارت حتی در پیچیده ترین قسمت ها برای عوام قابل شنیدن است و به هیچ وجه باعث آزار نمی شود. از شیطنت های او در سوناتهای پیانو بگیرید تا وحشت و اضطراب حاکم بر رکوییم های مرگ، در هر حال و هوایی که باشید، در منزل یا اتومبیل، همواره می توانید به آنها گوش دهید؛ بدون آنکه نیاز به عقب یا جلو کردن نوار یا CD باشد.\nعروسی فیگارو، فلوت سحر آمیز، سمفونی شماره چهل، مارش ترک، موسیقی کوچک شبانه، پیانو کنسرت در دو ماژور، رکوییم های مرگ، آو ماریا، فانتزی در ر مینور، کنسرتوهای کلارینت، کوارترهای زهی، واریاسیونهای پیانو و ... بسیاری دیگر از کارهای او را همه ما می شناسیم و یا آنها را شنیده ایم، اما آیا این موضوع برای سایر موسیقیدانان دوره کلاسیک هم صادق است؟\nمجسمه موتزارت در سالزبورگ\nسئوال از دوستان\nاز تعدای از دوستان سئوال کردم چرا به موسیقی موتزارت علاقه دارید؟ در میان نظرات همه آنها اشاره هایی به سادگی و زیبایی موسیقی، وجود رمز و راز در موسیقی، سادگی در عین پیچیدگی، شیطنت، قابل درک بودن و ... بود که در مجموع باعث می شود موسیقی موتزارت غنی و دلچسب به نظر برسد. اما نه دلچسب مانند بسیاری از ترانه های پاپ و مدرن امروزی که عمری کمتر از دو یا سه ماه دارند.\nموسیقیدانان معاصر موتزارت\nبرای شناخت بیشتر از موقعیت موسیقایی موتزارت در زمان زندگی، بیایید نگاهی به فاصله میان مرگ باخ و آغاز به کار موتزارت در تصنیف موسیقی بیندازیم.\nباخ : باخ در سال 1750 از دنیا رفت و موتزارت در سال 1756 بدنیا آمد. موتزارت توانست چند روز مانده به پایان پنج سالگی اولین موسیقی خود را تصنیف کرد. یعنی موتزارت تصنیف موسیقی را از حدود 12 سال پس از مرگ باخ، بزرگ مرد باروک آغاز کرد.\nهندل : پس از آن باید از هندل (George Frideric Handel) نام برد، که بیش از باخ و تا سال 1759 - یعنی تا سه سالگی موتزارت - توانست زندگی کند. هندل نیز آلمانی بود اما بیشتر زندگی خود را در انگلستان گذراند و اگر با موسیقی او آشنا باشید یقینآ او را نیز همانند باخ از جمله پیروان سبک باروک خواهید شناخت.\nگلوک : از دیگر موسیقیدانان بزرگی که در زمان تولد موتزارت فعالیت هنری داشتند، می توان از کریستف ویلبالد گلوک (Christoph Willibald Gluck , 1714 – 1787) نام برد. او یک آهنگساز اهل چک - که محل تولد او هم اکنون جزو آلمان محسوب می شود - بود که در زمان تولد موتزارت 42 سال داشت و سبک کاری او بیشتر تصنیف اپرا نزدیک به شیوه های نزدیک به کلاسیک بود.\nدر واقع به علت مسافرت های زیاد او به فرانسه، وی تحت تاثیر هنر روکوکوی فرانسه قرار گرفت. روکوکو (Rococo) بومی شده هنر باروک در فرانسه بود، این سبک موسیقی در میان منتقدان همواره بعنوان قسمت گذر از دوران باروک به کلاسیک مطرح می شود. (به این سبک گاهی موسیقی کلاسیک اولیه یا Early Classic هم گفته می شود.)\nهایدن : اما آخرین شخصی که می تواند بعنوان یک هنرمند هم عصر و قدر، تاثیر گذار در موسیقی موتزارت موثر باشد، کسی جز هایدن (Joseph Haydn , 1732 – 1809) نیست. در واقع در سیر تکاملی موسیقی میان منتقدان، پس از باخ عمومآ نام هایدن، موتزارت و سپس بتهوون را می شنویم.\nنمایی از شهر سالزبورگ، محل تولد موتزارت\nاو با وجود آنکه 24 سال پیش از موتزارت بدنیا آمد، توانست حدود 18 سال هم بیشتر از موتزارت عمر کند. بنابراین بنظر می سد، رقیب اصلی موتزارت در دوران زندگی موسیقی کسی جز هایدن نبوده است. سبک موسیقی او بدون شک کلاسیک است و در بزرگی کارهای او همین بس که اشاره کنیم او را پدر سمفونی و یا کوارتت های زهی می نامند.\nو دیگران ... : در این میان نباید نامهایی چون موزیو کلمنتی (Muzio Clementi , 1752 - 1832) ، آنتونیو سالیری (Antonio Salieri , 1750 - 1825) و بسیاری دیگر از موسیقدانان دوران کلاسیک را فراموش کرد، اما نکته ای که باید به آن اشاره کرد آن است که تفاوت سبک کاری موتزارت (که بهترین تفسیر شاید سادگی پیچیده باشد) با دیگر موسیقیدانان کلاسیک باعث شده است که کارهای این هنرمند شهره عام و خاص باشد.\nسئوال اینجاست چند نفر از شما - حتی اگر بطور عام در موسیقی حرفه ای هستید - می توانید تعدادی از کارهای هایدن را به اسم نام ببرید و یا آنها را زمزمه کنید؟\nموتزارت بین 6 تا 35 سالگی در حدود 650 موسیقی تحریر کرده است و شاید اگر حاکم زندگی به او فرصت عمر بیشتر می داد، او هم اکنون پیش از بتهوون از جمله بنیانگذاران بزرگ سبک رمانتیک در موسیقی محسوب می شد.\nبدون شک نه تنها در دویست و پنجاه امین سالروز تولد او، بلکه در دو هزار و پانصد امین سالگرد تولد او نیز، نام این موسیقیدان بزرگ کلاسیک برای همگان در دنیا آشنا خواهد بود و یقینآ در آن زمان موسیقی او بیش از آنچه امروز ارج و قرب دارد مورد توجه جهانیان خواهد بود.\nPosted by Kamran at 11:47 AM | Comments 22\nPosted by Kamran at 11:18 AM | Comments 6\nانیو موریکونه - ۱\nانیو موریکونه (Ennio Morricone)، موسیقی دان و آهنگساز برجسته ایتالیایی، بیش از هر چیز به خاطر موسیقی متن فیلم و به خصوص فیلمهای وسترن ایتالیایی (وسترن اسپاگتی) شهرت دارد و شاید مشهورترین آثار وسترن او، مجموعه "دلار" با شرکت کلینت ایستوود (Clint Eastwood) و به کارگردانی همکلاس قدیمی اش، سرجیو لئونه (Sergio Leone) باشد.\nسرجیو لئونه در دهه 60 و بعد از آن، تعداد زیادی فیلم ساخت که عمومآ به زبان ایتالیایی ساخته و بعد به انگلیسی دوبله می شد. ترکیب پس زمینه های ایتالیایی و داستانهای وسترن با قهرمانی شکست ناپذیر، به ساختن چند فیلم موفق گانگستری نیز منجر شد که او تقریبا در تمام آنها از موسیقی موریکونه استفاده کرد.\nانیو موریکونه در سال 1928 در رم متولد شد و بعدها در همانجا به تحصیل موسیقی پرداخت. او نواختن ترومپت و آهنگسازی را تحت نظر گوفردو پتراسی (Goffredo Petrassi 1904-2003 آهنگساز و مدرس موسیقی کلاسیک مدرن) و همچنین رهبری کر را در کنسرواتوار سانتا چچیلیا (Santa Cecilia) فرا گرفت.\nدر ابتدا قصد داشت که به ساختن موسیقی کلاسیک مدرن بپردازد اما این ایده با پیش آمدی، تغییر کرد. موریکونه برای تنظیم ترانه های پاپ ایتالیایی دعوت شد که در آن زمان هیچ آشنایی با آن نداشت. یکی از آثار بسیار موفق او در این زمینه ترانه (Se telefonando 1966) با اجرای مینا Mina (متولد 1940-خواننده ایتالیایی) است که هنوز هم از جمله ترانه های بسیار محبوب ایتالیا به شمار میرود.\nموریکونه کار نوشتن موسیقی برای فیلم را از سال 1962 آغاز کرد و در ضمن از کار بر روی آهنگسازی و تنظیم موسیقی کلاسیک نیز غافل نبود.\nدر سال 1964، همکاری مشهور او با سرجیو لئونه و برناردو برتولوچی (Bernardo Bertolucci) آغاز شد. او برای لئونه موسیقی "به خاطر یک مشت دلار" را ساخت که با تعدادی وسترن دیگر ادامه پیدا کرد. در سال 1968 او بیشتر به آهنگسازی فیلم پرداخت و در یک سال، بیست موسیقی متن ساخت.\nحس غریزی او در موسیقی موجب شده است که موریکونه در تشدید حالت افسانه ای قهرمانهای بزرگ و بی مانند بسیار موفق باشد. همین حس غریزی توانست او را در ساختن حال و هوایی احترام انگیز برای داستانی که دوره های مختلف زندگی قهرمانش را بازگو میکند، سینما پارادیزو، و همچنین جادوی پایان ناپذیر قهرمانان فیلمهای "تسخیر ناپذیران" (The Untouchables) و "روزی روزگاری در آمریکا" (Once upon a Time in America) یاری کند.\nمطلب مربوطه : انیو موریکونه - ۲\nPosted by Kamran at 09:47 AM | Comments 7\nحسین دهلوی: موسیقی و شعر باید در خدمت " معنا و مفهوم مورد نظر" باشد\nاولین قطعه من "سبکبال" در شور هست که بر مبنای یک موتيف محلی که استاد صبا روی آن کار کرده بودند ساخته شده.\nشما سوئیت های آوازيی دارید بر مبنای قطعات محلی، که سالها پیش اجرا شده، چرا دست به انتشار این آثار نمی زنید؟\nاتفاقا" برای بزرگداشت مرحوم منیره وکیلی که خوانندگی این آثار را به عهده داشتند، پس از فوت ایشان خانواده این مرحوم با من تماس گرفتند و خواستند این آثار در آمریکا منتشر شود که شنیده ام این کار انجام شده ولی هنوز به دست من نرسیده.\nشما غیر از اپرای "مانا و مانی" یک اپرای دیگر هم به نام "خسرو و شیرین" ساخته اید، ولی کمتر در مورد آن صحبت می کنید؛ آیا کیفیت این اثر از "مانا و مانی" پایینتر است؟\nخیر، کیفیت این دو اثر مشابه هم است، ولی فعالا" درگیر انتشار نت "مانا و مانی" هستم که یک اپرای 600 صفحه ایست، وقت بسیار بالایی می برد و من با وجود آب مروارید چشم، این کار مشکل را انجام می دهم. ولی اگر عمری باشد و توانی داشته باشم "خسرو و شیرین" که اپرای بزرگسالان است را هم منتشر می کنم . غیر از این نت "فروغ عشق" برای ارکستر و آواز که قبلا به انتشار رسیده بود، بنا بر درخواست دوستان اهل موسیقی برای پیانو و آواز هم تنظیم شده که در حال آماده کردن برای چاپ است.\nخیر، من در آن زمان همکار ایشان در تنظيم و تصنیف موسیقی برای ارکستر بودم و استاد صبا هم بصورت ذوقی (خود آموخته) ارکستر را رهبری می کردند.\nبله. باید این کار را کرد و مخصوصا "کتابهای آموزشیی برای این ساز تدوین و تدریس کرد که مطابق با نیاز روز، ما نوازندگان حرفه ای این ساز را هم در ارکسترها داشته باشیم.\nاین گفته تا حد زیادی درست است ولی در همه موارد صدق نمی کند. یکی از مشکلاتی که همواره به آن دچار بودیم این است که موسیقیدانی که سالها در خارج از ایران به تحصیل موسیقی پرداخته و خود با زبان موسیقی ایرانی بیگانه است، پس از ورود به ایران می خواهد قوائدی را برای هارمونیزه کردن اين موسیقی معرفی کند و مثلا هارمونی استفاده از فواصل سوم را دور از حال و هوای موسیقی ایرانی می داند؛ این دقیقا" مثل این است که من با وجود اینکه زبان کردی را نمی دانم دست به تالیف فرهنگنامه زبان کردی بزنم!\nجواب این سئوال در چند صدایی موسیقی ایرانی را از تارنوازی های زنده ياد علی اکبرخان شهنازی می توان گرفت؛ مرحوم شهنازی که با نت هم آشنا نبود و غیر از حال و هوای موسیقی ایرانی به هیچ فضای دیگری نمی اندیشید، بارها از دوبل سوم در تارنوازیش بهره می گیرد که این نشاندهنده مطبوع بودن این فواصل در موسیقی ایرانی است.\nدر شیوه تلفیقی که در کتاب "پیوند شعر و موسیقی" آموزش داده شده گاه می بینیم که حرکت ملودی بصورتی است که با بالا وپایین رفتن های آهنگ طبیعی کلام همخوانی ندارد؛ پیشنهاد شما در این مورد چیست؛ آیا به نفع موسیقی تصنیف را تغییر دهیم یا به نفع شعر؟!\nهمانطور که ساز محدودیت هایی در وسعت دارد، پیوند شعر و موسیقی نیز دارای محدودیتهایی است که اگر شاعر آن حیات داشته باشد، می توان از کمک شاعر در بهتر قرار گرفتن شعر و موسیقی استفاده کرد، کاری که آقای تجویدی با همکاری بیژن ترقی و ديگر شاعران می کرد، البته آقای ترقی به موسیقی آشنا بوده اند و شعر را طوری تنظیم می کردند که به روانی روی موسیقی بنشیند. در غیر این صورت باید به تلفظ کلمات توجه کنیم، بعضی از تلفظ ها آسان است بعضی مشکل. این موضوع نباید فراموش شود که موسیقی و شعر باید در خدمت " معنا و مفهوم مورد نظر" باشد. در کتاب به این موضوع اشاره شده که نباید موسیقیی در پایان ساخته شود که فقط بر مبنای هجا های شعر باشد و بی ارتباط با مفهوم شعر!\nفیلمی که سال 1372 از کنسرت ارکستر مضرابی گرفته شده هم اکنون مجوز انتشار گرفته و امیدواریم بزودی به دست علاقمندان برسد.\nPosted by sadjad at 11:21 AM | Comments 4\nیک کمپانی صفحه پرکنی کوچک در اسکاتلند موفق شده است حق انتشار آرشیوی از صفحه هایی که قبل از جنگ جهانی دوم در کمپانی ادیسون ضبط شده بود را تحت تملک خود درآورد. اکثر این صفحه ها از ترانه ها و اجراهایی هستند که به ندرت شنیده شده یا اصلا شنیده نشده اند. این مجموعه، بزرگترین آرشیو موسیقی بلوز آکوستیک در جهان به شمار میرود.\nکمپانی داکیومنت رکوردز (Document Records)، که در دهکده ای به نام بلادنوک از توابع ویگتاون شایر اسکاتلند قرار دارد، حقوق پخش بیش از 360 ساعت موسیقی را نزد خود محفوظ نگه داشته است. این صفحه ها به وسیله ادیسون، مخترع آمریکایی و سازنده فونوگراف، ضبط شده اند.\nانجام اینکار، موجب میشود که این کمپانی کوچک که از 15 پیش تاسیس شده و کار آن مرتب کردن و بایگانی هزاران نسخه از صفحه های وینیل و لاکی 78 دور قدیمی و گرفتن یک نسخه دیجیتال از آنها است، قادر باشد به کار خود ادامه دهد.\nکمپانی داکیومنت رکوردز به تازگی حقوق بیش از 22000 ترانه و قطعه موسیقی را به دست آورده است که تقریبا شامل آثاری از تمام نامهای درخشان دوران اولیه بلوز، جاز و کانتری ، از جمله رابرت جانسن (Robert Johnson) ، جان لی هوکر (John Lee Hooker)، چارلی پاتن (Charlie Patton)، دوک الینگتون (Duke Ellington) و لیدبلی (Leadbelly) است.\nبنا به گفته گیل اتکینسون (Gill Atkinson) که همراه با شوهرش گری (Gary) ، مالکین این کمپانی هستند، ارزش این آرشیو از نقطه نظر غیر معمول ادیسون نسبت به کمپانی صفحه پرکنی اش، ناشی شده است. او میگوید:\n"برای ادیسون، این کمپانی، نسبت به کار بر روی اختراعاتش واقعا کاری فرعیبه شمار میرفت، اما او در سال 1914 متقاعد شد که باید این کار را انجام دهد."\n" هر از گاهی او سری به کمپانی میزد و میپرسید که چه چیزی ضبط شده است، و آنها هم تمام اپراها و قطعات محبوب بلوز و جاز را برایش پخش میکردند و او دماغش را بالا میگرفت و اصرار داشت که تمام اینها باید بدون اینکه پخش شوند انبار شده یا دور ریخته شوند."\n" کمپانی در سال 1929 تعطیل شد و این به معنای باقی ماندن تمام صفحه ها در کمدهای کارخانه و از بین رفتن آنها بود. در حال حاضر اینطور برآورد شده است که حدود 10 درصد این قطعات هرگز خارج از استودیو شنیده نشده است."\nاین مجموعه تا سال 1976 فراموش شده بود تا اینکه مریت مالورن (Merritt Malvern)، یک کلکسیونر مشتاق و علاقمند به صفحه های ادیسون، آنها را کشف کرد. او شرایط نگهداری صفحه ها را یک فجعه توصیف میکند :\n"صفحه ها در اتاقی که بسیار بد عایق بندی شده بود، به طور درهم و برهم و در جعبه های بسیار پوسیده، روی هم تلنبار شده بودند."\nاین صفحه ها با بهترین فن آوری موجود در آن زمان، بر روی نوارهای استودیویی ضبط شدند و در بایگانی صدای آمریکا American Sound Archive، نگهداری شدند.\nاما افت کیفیت و ریزش نوارهای صوتی در طی سی دهه گذشته، مجددا این آثار را با خطر جدی روبرو کرده است. لری تدر (Larry Tedder)، از این موسسه میگوید:گ این آثار در طی زمان فاسد شده و روبه تباهی هستند و اگر حالا محافظت نشوند برای همیشه نابود خواهند شد.\nما به سراغ کمپانی داکیومنت رفتیم زیرا آنها از تجربه و اعتبار فراوانی در زمینه مرمت آرشیوهای موسیقی دارند و در تمام جهان شناخته شده هستند."\nاین ماجرا به نفع کمپانی داکیومنت نیز هست زیرا بنا به گفته خانم اتکینسون :"ما روی لبه تیغ بودیم. کاری که ما انجام میدهیم با عشق همراه است و معمولا، ما با تفویض حقوق محصولات خودمان به کمپانیهای دیگر موفق به گذران زندگی میشدیم. البته اختراع iPod هم به باقی ماندن ما بسیار کمک کرده است."\n"ما تمام محصولات خودمان را آپ لود (upload) کرده ایم و اینکار یعنی مردم میتوانند هر چه را دوست دارند بردارند. اما تا اینکار به سود دهی برسد زمان میبرد."\nاین پروژه توسط جان پارت (John Part)، یک هوادار اتریشی موسیقی بلوز در سال 1991 برپا شد. او و دوستش پل الیور (Paul Oliver) تصمیم گرفتند تا یک مجموعه قدرتمند از ترانه های بلوز آکوستیک را تهیه کنند و برای تهیه این مجموعه بیشترین اطلاعات خود را از discography بلوز قبل از جنگ، نوشته رابرت دیکسون (Robert Dixon) و جان گودریچ (John Godrich) کسب کردند.\nگری و گیل اتکینسون از سال 1996 که این پروژه را در دست گرفتند تا کنون با مرمت و انتشار آثار جاز و کانتری آن زمان، فعالیت خود را توسعه داده اند.\nPosted by Kamran at 01:26 PM | Comments 6\nPosted by Kamran at 04:56 PM | Comments 10\nارکستر ملی در تاریخهای هفتم و هشتم دی در تالار وحدت تهران به اجرای برنامه پرداخت. با نگاهی به این دو کنسرت ارکستر ملی می خواهم به تبعیضها و بی عدالتیهایی که در عملکرد مسئولین رده بالای موسیقی ست بپردازم.\nاز اولین لحظاتی که ارکستر ملی شروع به اجرا می کند، بینندگان نیمه حرفه ای موسیقی هم می توانند متوجه شوند که رهبر این ارکستر بجای رهبری حرکات عجیب و غریب مخصوص خود را به نمایش می گذارد. اصولا استاد فخرالدینی رهبر نیست و فقط یک آهنگساز است. آهنگسازی که با قطعاتش اکثر مردم ایران آشنا هستند و آهنگهای زیادی از او در خاطر دارند ولی این به این معنا نیست که هرکس که آهنگساز بود رهبری ارکستری را که با بودجه دولتی کار می کند، به عهده بگیرد.\nفراموش نکنید که چندین رهبر ایرانی در کشور و خارج از کشور در انتظار یک ارکستر هستند- این بهانه ها که آنها با موسیقی ایرانی آشنا نیستند صحیح نیست، چون چند تن از این هنرمندان آشنا با زیر و بم موسیقی ایرانی هستند- متاسفانه در اینجا باید به یک جریان انحصار طلب اشاره کنم که مخصوصا در عرصه موسیقی بیداد می کند.\nهمین جریان حرکت ارکستر نوپای ملل را به بن بست کشانید، برای این کار هم بهانه های متعددی می آوردند. مثلا یکی از مهمترین اشکالاتی که بر این ارکستر وارد می دانستند این بود که ارکستر ملل قطعات موسیقی غیر ایرانی اجرا می کند، در حالی که ارکستر ملی – که برای ملی گرایان، عنوان دهن پرکنی دارد و با همین پسوند، حقوق و امتیازاتی را از مسئولین ساده لوح می گیرد- به محل یکه تازی همنژادی های آذری آقای فخرالدینی تبدیل شده، تا جایی که کنسرت یاد شده به سلامتی و افتخار هفتاد و پنجمین سال تولد پروفسور توفیق باکی خان اف و اجرای آثاری از حاجی بیک اف، رستم اف، علسگراف، امیراف، رضای اف، باکی خان اف و موسیقیدانان آذری دیگر- که البته "اف" ندارند!- فخرالدینی و مرحوم سلیمی بود. البته باید یاد آور شوم که در این کنسرت آثار دو آهنگساز غیر آذری هم اجرا شد: مرتضی نی داوود و انتون روبنشتین که آنها هم برای اینکه از قافله کنسرت آذری عقب نمانند با تنظیم آذری به سمع علاقمندان این موسیقی رسید!\nباور این موضوع سخت و غم انگیز است که ارکستری با عنوان ملی گوشه دلکش در" مرغ سحر" را با بمل و بی کرن بنوازد! و جای بسی تعجب است که "مرغ سحر" زمانی که با همین خواننده قرار بود در رپرتوار ارکستر ملل قرار گیرد، به رهبر اجازه اجرای این قطعه -که به زعم آنها سیاسی بوده- را نداده بودند و نکته جالب دیگر آنجاست که قلی اف قرار بود با ارکستر ملل به اجرا بپردازد ولی همانطور که عرض کردم، او برای ارکستر ملل غیر ایرانی و برای ارکستر ملی، ایرانی هستند!\nارکستر ملی تنها فایده معقولی که برای وجودش می توان فرض کرد، اجرای آثار آهنگسازان ایرانیست، آثاری که به هر دلیلی- از داشتن ربع پرده گرفته تا ضعیف بودن تبلیغات دولت-موقعیت اجراهای خارج از مرز را ندارد، پس حداقل این ارکستر(ملی) باید با امانتداری، آثار ارزشمند این آهنگسازان را اجرا کند. ولی چرا رپرتوار ارکستر ملی از نام بزرگان موسیقی ایران مانند: حسین ریاحی، هوشنگ کامکار، علی رحیمیان، ثمین باغچه بان، حسین ناصحی، حسین یوسفزمانی، حسین دهلوی، محمدرضا درویشی، فریدون شهبازیان، محمدرضا لطفی و ... خالیست؟ و از آهنگسازانی هم مثل محمد سریر و کامبیز روشن روان کمتر از سه اثر اجرا شده است. از کسانی هم مثل مرحوم حنانه و سنجری هم که بیشتر قطعه اجرا شده همگی بدون امانتداری بوده- یعنی برای پارتیتوری که همه سازهای آن غربی هستند از قانون و تار و ... استفاده شده- در حالی که این اساتید خود تسلط کاملی بر روی ارکستر و سازبندی آن داشته اند و مسلما چنانچه لازم می دانستند خودشان تار و تنبکی به آن می افزودند.\nموضوعاتی که ذکر کردم بعضی به مسئولین و بعضی به شخص استاد فخرالدینی بر می گردد. از مسئولین موسیقی که سالها از آنها سرکوبی گروههای جوان و سردواندن موسیقیدانان غیر خودی را دیده ایم، انتظاری نمی رود. ولی از استاد فخرالدینی که از افتخارات آهنگسازی ایران و از معلمان سختکوش و دلسوز موسیقی هستندهمه انتظار داریم که ریز بیانه تر و دقیقتر وضعیت موسیقی و مخصوصا" ارکستر ملی را که از معدود ارکستر های غیر خصوصی است، مورد تجدید نظر قرار دهند تا در آینده شاهد اجرای آثار خوب موسیقی مان با صورتی دقیقتر باشیم.\nPosted by sadjad at 02:03 AM | Comments 11\nاعظم علی ، وس ، نیاز ، شبهای برره\nاز آلبوم های گروه وس\nاگر بخواهیم بدانیم که اعظم علی (Azam Ali)، خواننده ایرانی الاصل و گرگ الیس (Greg Ellis) نوازنده پرکاشن آمریکایی، چگونه با موسیقی رابطه برقرار کرده اند، باید به نام گروه موسیقی آنها توجه کنیم، وس (VAS)، در لاتین به معنای رگ (Vessel) است و نامی مناسب برای موسیقیدانانی است که موسیقی آنها را کامل کرده و بهانه زندگی آنها است.\nسبک موسیقی آنها را "جهانی دیگر" نام داده اند که خودشان آنرا چنین تعریف میکنند "موسیقیی که فراتر از تمام مرزهای فرهنگی و جغرافیایی است".\nگرگ الیس و اعظم علی در سال 1995 و در یک کنسرت استادان موسیقی جاجوکا (Jajouka ، یک گروه موسیقی از دهکده ای در شمال مراکش که به اجرای موسیقی سنتی و باستانی خود پرداخته اند) آشنا شدند و در گردهمایی بعد از کنسرت، زمانی که از موسیقی دانان حاضر در مجلس خواسته شد قطعه ای را اجرا کنند، این دو برای اولین بار موسیقی یکدیگر را شنیدند. آنها بلافاصله متوجه شدند که دیدگاه مشابهی دارند و درست از فردای همانروز به کار با یکدیگر پرداختند. گروه موسیقی وس متولد شده بود.\nدر مدت یک سال آنها موفق شدند قراردادی با کمپانی نارادا (Narada) امضا کنند و در سالهای بعد، پنج آلبوم منتشر کنند که سه تای آن به نامهای (Sunyata (1997)، Offerings (1998 و (In The Garden Of Souls (2000 کار گروهی وس و دو آلبوم به نامهای Kala Rupa اثر گرگ الیس (محصول سال 2001) و Portals of Grace اثر اعظم علی (محصول سال 2002) سولو بود. این آثار تحسین منتقدان و موفقیت فراوان این دو را، چه به عنوان یک گروه و چه به تنهایی، به دنبال داشت.\nآلبوم چهارم آنها که Feast of Silence نام دارد، در سال 2004 منتشر شد. این آلبوم اولین اثر وس پس از سه سال وقفه بود، پس از اینکه آنها بیشتر اوقات خود را در سالهای 2002-2001 برای ضبط آلبومهای سولو و همچنین برگزاری تورهایی مفصل با میکی هارت (Mickey Hart)، نوازنده انواع سازهای کوبه ای و طبالهای کودو تایکو (Kodo Taiko) افسانه ای ژاپنی، صرف کردند.\nآنها همچنین تجربیات تازه ای در کار با هنرمندان متفاوت و منحصر به فردی چون بک (Beck)، سرژ تنکیان (Serj Tankian) از گروه System of a Down، بیلی آیدول (Billy Idol) و جون راکتور (Juno Reactor) به دست آوردند و همچنین با آهنگسازانی چون تایلر بیتس (Tyler Bates) و گرایم رول (Graeme Revell) کار کردند و آوای آنها را میتوان در فیلمهایی چون ماتریکس (Matrix) دو و سه، Tomb Raider و Fight Club و همچنین سریالهای تلویزیونی Alias و The Agency شنید.\nاعظم علی در ایران متولد شده است و از سن چهار سالگی در هندوستان رشد و تحصیل نموده، فرهنگ و موسیقی غنی این شبه قاره را در مدت این دوران به خوبی جذب کرده است.\nاعظم در سال 1985 به لوس آنجلس رفت و به زودی زیر نظر استاد منوچهر صادقی، به نواختن سنتور پرداخت. این فعالیتها در راه آموختن موسیقی، به کشف صدای آوازیش منجر شد و او در خواندن، به آزادی و خلاقیتی دست یافت که راه ارتباطی او و نابترین شیوه بیان درونیاتش، شد.\nاعظم علی به یادگیری صحیح چندین سبک و سنت خوانندگی - از جمله موسیقی کلاسیک غربی، اروپای شرقی و هندی - پرداخت زیرا منتهای آرزوی او نمایش کامل قابلیتهای صدای انسان بود و او میخواست تا جایی که امکان دارد، انواع سبکها را بیاموزد. در نهایت وی توانست شیوه ای برای نوشتن ترانه های خود بیابد که تحت تاثیر آوازهای هندی، خاور میانه، بلغاری و اروپای غربی و بیش از هر چیز ترانه های فولکلور فارسی و غزلهای هندی بود.\nدر ابتدا او موسیقی را برای اشعار سروده خودش میسازد و سپس با رعایت کامل قواعد آوازی، میخواند و برای دست یابی به زبانی جهانی، تا جایی که ممکن است از صدای خود مانند یک ساز استفاده میکند و به کمک آن تمام مرزهای بشری را پشت سر میگذارد.\nگرگ الیس در لوس گاتوس (Los Gatos) ایالت کالیفرنیا متولد شد و از زمانی که به یاد دارد، غرق در موسیقی شهرهای حاشیه خلیج کالیفرنیا بوده است که طیف وسیعی را، از فستیوال جاز مونتری (Monterey) تا موسیقی قومی سانتا کروز Santa Cruz و صحنه پر تنوع موسیقی سان فرانسیسکو را دربر میگرفته است.\nاو با جذب این سبکهای گوناگون، در سن 9 سالگی با نواختن ترومپت وارد دنیای موسیقی میشود و با دریافت یک ست درامز در سن 12 سالگی، نواختن درامز به بزرگترین اشتیاق او مبدل میشود. گرگ نواختن درامز را به کمک همنوازی کردن با نوارهای موسیقی مورد علاقه اش می آموزد.\nاو در سال 1984 به لوس آنجلس نقل مکان میکند و ده سال با گروههای مختلف مینوازد، صفحه ضبط میکند و به سفر میرود. او در این مدت به جمع آوری سازهای کوبه ای از کشورهای مختلف جهان میپردازد. آشنا شدن با شیوه نواختن این سازها، موجب میشود که گرگ به قابلیتهای ملودیک و آهنگین آنها نیز بسیار علاقمند شود.\nسرانجام گرگ موفق میشود استودیوی شخصی خود را به وجود بیاورد و کار آهنگسازی و همچنین تهیه موسیقی فیلم و تلویزیون را ادامه دهد. او اعتقاد دارد که موسیقی باید به صورت واقعی و زنده ضبط شود و از حقه های استودیویی مانند تدوین و تکرار ماشینی ترجیع بندها، استفاده نمیکند. او اعتقاد دارد که تنها به این ترتیب میتواند به روح صمیمانه و واقعی موسیقیی دست یابد. این شیوه برخورد با موسیقی، پایه و اساس کار او در گروه وس است.\nاعظم علی در حال حاضر به اتفاق رامین ترکیان نوازنده گروه Axiom of Choice، گروهی تشکیل داده اند تا با ساختن موسیقیی که خودشان آنرا "موسیقی جهانی برای قرن بیست و یکم" نام نهاده اند، به هدف خود که شکستن مرزهای زبانی و فرهنگی است، دست یابند.\nاین گروه که "نیاز" نام دارد موفق شد در اولین آلبوم خود به همین نام، با موسیقی منحصر به فرد خود، به بهترین شکلی ترکیبی از موسیقی سنتی جهان و موسیقی الکترونیک را به وجود بیاورند.\nترکیان میگوید: "ما میخواستیم موسیقیی را به وجود آوریم که هم برای جوامعی که موسیقیشان الهام بخش این آلبوم بوده است- فارسی، ترکی و هندی- قابل درک باشد و هم برای مخاطبین دیگر."\n" ما امیدواریم که این موسیقی از مرزها عبور کند. موسیقی سنتی ما با سازهای آکوستیک است که محصول آن یک موسیقی خودمانی و با حسی درونگرایانه است. ما برای این آلبوم به دنبال چیزی برون گرایانه تر بودیم و باید مسیر تازه ای را امتحان میکردیم."\nنهان ، از کارهای گروه نیاز\nآنها با این هدف، از کارمن ریتزو (Carmen Rizzo کاندید دو جایزه گرمی) دعوت کردند تا با نظریات ممتاز خود به گروه بپیوندد. ریتزو میگوید :" ما به دنبال چیزی بودیم که هم باب روز باشد و هم به هر دو موسیقی بومی و الکترونیکی احترام بگذارد. اعظم و رامین از هنری زمینی تر برخوردارند و من بیشتر در حال و هوای موسیقی مدرن هستم."\nبه گفته اعظم علی "این آلبوم وسعت مخاطب بیشتری از کارهای قبلی من و رامین دارد، ما واقعا میخواستیم اثری مستحکم و قابل لمس به وجود بیاوریم. هرچند که این کار، موسیقی رقص است و برای خوشی و سرگرمی است، اما هنوز در اعماق آن غذای روح هم پیدا میشود."\nاغلب اشعار فارسی این آلبوم متعلق به شاعر و عارف قرن سیزدهم، مولانا جلال الدین رومی است. اعظم از وجود آلبومهایشان در ایران بسیار خوشحال است و میگوید "هر چند آلبومهای تکی من و رامین برای فروش در ایران پخش نشده بود، اما دوستانی که در رفت و آمد به ایران هستند به ما گفته اند که آلبومهایمان را در منزل دوستان و اقوام خود دیده اند. ما از اینکه توانسته ایم چنین ارتباطی را ایجاد کنیم، بسیار خوشحال و مفتخریم."\nموسیقی فیلم همواره از جمله عوامل بسیار مهمی است که در موفقیت یک فیلم می تواند موثر باشد و بدون شک یکی از دلایل موفقیت سریال تلویزیونی شبهای برره، ترانه ای است که بعنوان موسیقی تیتراژ اول این سریال انتخاب و اجرا شده است. حتی به جرات می توان گفت که در هفته های اول هنگامی که سریال در حال بدست آوردن مسیر اصلی خود بود و پیش از آنکه جایگاه هم اکنون خود را میان مردم پیدا کند، این موسیقی توانسته بود توجه بسیاری از علاقمندان را به خود جلب کند.\nزیبایی و دلنشینی موسیقی تیتراژ سریال را می توان از آن ترانه محلی خراسانی دانست که با سبک خاص خوانندگی و تنظیم جدید (حالت تعدیل یافته شور و دشتی)، زیبایی انکار ناپذیری را به ترانه داده است؛ بطوری که حتی بدون توجه به سریال شبهای برره این ترانه را می تواند یک کار موفق موسیقی مردمی دانست.\nاما نکته جالبی که به آن برخورد کردیم، شباهت بسیار زیاد تنظیم و سازبندی این ترانه سریال شبهای برره با یکی از اجراهای گروه نیاز بود؛ که خوب یا بد ما را برآن داشت تا راجع به گروه نیاز نوشته ای تهیه کنیم. به قسمتی از یکی دیگر از کارهای گروه نیاز با نام Hunt (شکار) که در ماه April سال 2005 تهیه شده است ، گوش کنید.\nقسمتی از ابتدای ترانه شکار، Hunt از گروه نیاز\nقسمتی از انتهای ترانه شکار، Hunt از گروه نیاز\nدر اینجا می توانید موسیقی تیتراژ سریال طنز "شبهای برره" را با صدای مهران مدیری و موسیقی بهرام دهقانیار بشنوید و آنرا با اجرای گروه "نیاز" مقایسه کنید :\nموسيقي تيتراژ شبهاي برره\nبا تشکر از شاهین محمدی و سحر شهاب\nvasmusic.com , niyazmusic.com\nPosted by Kamran at 02:15 PM | Comments 20\nخواهر و برادری که موسیقی پاپ را متحول کردند - ۲\nپس از ترانه Only Yesterday که مقام چهارم را کسب کرده بود، محبوبیت گروه رو به کاهش نهاد و در نیمه آخر دهه 70، آنها با مشکلات خانوادگی و خصوصی درگیر بودند. ریچارد معتاد به داروهای مسکن و تخدیر کننده شد و در سال 1978 با بستری شدن در یک کلینیک ترک اعتیاد، به رفع مشکل خود پرداخت. در این حین کارن به بیماری بی اشتهایی عصبی (anorexia nervosa) دچار شد و این بیماری تا آخر عمر با او همراه شد.\nدر اوج مشکلات سلامتی این دو، تک ترانه های آنها دیگر به مقامهای بالا صعود نمیکرد و در سال 78، آنها حتا در فهرست 40 تایی نیز جایی نداشتند.\nدر نتیجه کارن تصمیم گرفت که به تنهایی کار کند و در سال 79 آلبوم سولویی را با فیل رامون Phil Ramone آغاز کرد که هرگز تکمیل نشد و او در اواخر همان سال دوباره به کارپنترز پیوست.\nآنها آخرین آلبوم خود به نام Made in America را با اشعاری تازه در سال 1980 منتشر کردند. این آلبوم نوعی بازگشت تجاری به شمار می آمد و ترانه Touch Me When We're Dancing به رتبه 16 رسید. اما شرایط بیماری کارن رو به وخامت میرفت و در 4 فوریه 1983، کارن را بیهوش در منزل والدینش پیدا کردند. او همان روز در اثر ایست قلبی ناشی از بی اشتهایی عصبی، درگذشت.\nمرگ کارن موجب از بین رفتن شهرت و محبوبیت کارپنترز نشد و در اواخر سال 83، یک آلبوم جدید به نام Voice Of The Heart که شامل ترانه های منتشر نشده ای از پروژه قبلی آنها بود منتشر شد.\nاین آلبوم با فروش بالایی مواجه شد و در بریتانیا به مقام شم رسید.آلبوم دیگری از ترانه های قبلی گروه به نام Yesterday Once More، منتشر شده در سال بعد نیز با موفقیت مشابهی روبرو شد.\nانتشار آثار کارپنترز در سال 1984 با آلبوم An Old Fashioned Christmas ادامه یافت که با شش ترانه از صدای کارن که برای آلبوم Christmas Portrait ضبط شده و تکمیل نشده بود، همچنین ترانه Santa Claus Is Coming To Town مربوط به سال 74 و چند موسیقی بدون کلام، یک ترانه بدون موسیقی با صدای ریچارد تکمیل شده بود.\nدر سال 1990، آلبوم Only Yesterday که مجموعه بیست ترانه برگزیده کارپنترز بود، 9 هفته در مقام اول باقی ماند و دومین آلبوم پر فروش سال شناخته شد.\nشهرت کارپنترز در ژاپن از سال 1971 آغاز شده بود اما در سال 1995، برای این خانواده سالی پر از موفقیت بود. یک نویسنده مشهور برنامه های تلویزیونی ژاپن به نام شینجی نوجیما Shinji Nojima، ترانه های I Need To Be In Love و Top Of The World را برای عنوان بندی سریال 13 قسمتی خود انتخاب کرد و ترانه های دیگر آنها مانند For All We Know نیز در طی ماجرای سریال استفاده شد. این سریال که Miseinen به معنای "کوچکترها" نام داشت، گروه سنی 13 تا 21 سال را مخاطب قرار داده بود که شاید تنها نام کارپنترز را از والدین خود شنیده بودند.\nاین سریال و موسیقی آن به شهرتی ورای تصور همه دست یافتند و CDاین دو تک ترانه موفق به دریافت صفحه پلاتین چهارگانه quadruple platinum شد. آلبوم Twenty-Two Hits of the Carpenters که توسط ریچارد انتخاب شده بود، پر فروشترین آلبوم خارجی در تاریخ ژاپن شناخته شد.\nمطلب مرتبط : خواهر و برادری که موسیقی پاپ را متحول کردند - ۱\nPosted by Kamran at 01:29 PM | Comments 2\nJean Sibelius ,1865 - 1957\nیک نمونه کاملا واضح شعر سمفونی Tapiola اپوس 112 است که در آن بخش های تقلیدی تم اصلی قطعه را با صداهای زیر فلوت و کلارینت تکرار می کند، و در ادامه صدای بم باسونها و ترمولوی کنترباس ها را می آورد. به قسمتهایی از Tapiola گوش کنید :\nبزرگترین موفقیت Sibelius سمفونی هفتم اپوس 105 است که در سال 1924 نوشته شده است. تهیه این کار کمی پس از آن بود که او قالب چهار موومانی در سمفونی ها را شکست.\nبا همسر در خانه خود در آینولا، فنلاند\nسمفونی شماره هفتم، از ابتدا تا انتها در مجموع 22 دقیقه است، اما در همین فاصله زمانی سیبلیوس از کلیه امکانات موسیقی برای برقراری ارتباط احساسی بهره گرفته است.\nدانشجویان رشته موسیقی تمایل دارند که این کار او را با اهنگسازانی مانند گوستاو مالر مقایسه کنند. مالر در سال 1907 با سیبلیوس ملاقات کرد و سعی کرد او را وادار کند که بپذیرد "سمفونی باید جهانی باشد و برای همه مردم دنیا قابل قبول باشد."\nاگر چنین تعریفی را به موسیقی تبدیل کنیم، در می یابید که سمفونی شماره 7 خالص ترین تعبیر از این فلسفه آهنگسازی است. امروزه کارشناسان و منتقدان موسیقی، سیبلیوس را یک نابغه موسیقی می دانند. حتی برخی از آنان او را در حد باخ، بتهوون و برامس ارزیابی می کنند.\nبعد از کامل کردن Tapiola، تقریبآ کم کار شد و تقریبا 32 سال آخر زندگیش را برای ساخت اشعاری برای پیانو صرف کرد. شایعاتی درمورد خلق "سمفونی هشتم" هم وجود داشت، اما چنین سمفونی تا کنون جایی شنیده نشده است. احتمالا هیجان زدگی بیش از حد سیبلیوس از موفقیت سمفونی هفتم خود باعث شده که او از ساخت سمفونی های جدید، به دلیل ناموفق ماندن، هراس داشته باشد .\nمطلب مرتبط : سیبلیوس : یک سمفونی از اول تا آخر باید موسیقی باشد\nPosted by Kamran at 12:47 PM | Comments 15\nدر بین انواع سازهای بادی ایرانی که از قدیم مورد استفاده قرار می گرفته مانند، مزمار، نرم نای، درازنای، سرنا و... تنها امروزه نی توانسته در موسیقی ایرانی و در کنار دیگر سازهای کلاسیک ایرانی مثل تار، سنتور، سه تار و کمانچه قرار بگیرد و به اصطلاح یک تنه نقش سازهای بادی را در ارکستر ایرانی ایفا کند. دلیل این موضوع را از دو دیدگاه میتوان بررسی کرد.\nاول از جهت نوازندگان این ساز که توانستند خصوصیات و ویژگیهای نی را به نحو کامل و مطلوبی عرصه کنند و قابلیت آن را نشان دهند.به عبارت دیگر افرادی که به نوازندگی نی روی آوردند با ممارست بسیار تکنیکها و حالاتی که معمولا در موسیقی ایرانی اجرا میشود را به نی منتقل کردند. دوم از جهت خود ساز که به دلیل فرم صدادهی و نیز در عین سادگی، کاملتر بودن آن نسبت به دیگر سازهای بادی ایران، توانست تمام آهنگها و نغمه های موسیقی ردیف دستگاهی ایرانی را به خوبی اجرا کند واینکه صدایی که از نی خارج میشود از لحاظ رنگ صدایی به خوبی با دیگر سازهای کلاسیک ایرانی ترکیب شد.\nPosted by Webmaster at 03:17 PM | Comments 2\nسیبلیوس در دومین سمفونی اش که طی سالهای 2-1901 تهیه کرد، دیگر سبک مخصوص به خود را پیدا کرده بود. نوشتن قطعاتی فی البداهه بر پایه موضوعات مختلف، روشی بود که او در پیش گرفت. آنچه که از نظر او بیش از همه چیز در موسیقی مهم محسوب می شد، اصالت آن بود و نه چیز دیگر.\nطرحی از سیبلیوس در حال نوازندگی پیانو که توسط برادر خوانده او کشیده شده است\nاو موسیقی را به روشی که آنرا ارگانیک می نامید، تهیه می کرد. بدین معنی که موسیقی از نظر او می باید ساختار بی عیب و نقصی داشته و محکم باشد.\nقسمتی دیگری از ابتدای Finlandia\nاو در مورد سبک خودش می گوید:\n"سمفونی های من به معنای واقعی موسیقی هستند و به عنوان تعریفی از موسیقی که هیچ تاثیری از ادبیات ندارد، متقاعد کننده و دربرگیرنده جزئیات می باشند. یک سمفونی، از اول تا آخر باید 'موسیقی' باشد."\nقسمتی دیگری از Finlandia\nPosted by Kamran at 04:25 PM | Comments 9\nGalib Mammadov, Ilgar Muradov, Per Oddvar Hildre, Siavush Karimi and Brilliant Dadasheva\nیکی از جنبه های هیجان آور پروژه کر تلفیقی با موسیقی فولک آذربایجان برای نورژی ها؛ جستجو در گذشته و ریشه هایشان بود. چرا که در سال 1995، باستان شناس و محقق نروژی به نام ثور هیردال (Thor Heyerdahl)، مقاله ای در آذربایجان اینترنشنال (Azerbaijan International) به چاپ رساند و در آن برای اولین بار از "شک رو به تزاید" خود سخن گفت.\nاو عقیده داشت که اهالی اسکاندیناوی، از جمله هموطنان نروژی اش، ممکن است از فرزندان کسانی باشند که روزی در سرزمینی میزیسته اند که امروز آذربایجان نام دارد.\nغالیب ممدوف از این نظریه حمایت کرد. او از اینکه کر اسکراک میتوانستند ملودیهای فولک آذری را به بهترین شکل اجرا کنند بسیار شگفت زده شده بود، او می گوید :\n"من تا مدتها عقیده داشتم که تئوریهای هیردال چیزی جز تخیل محض نیست. اما حالا متقاعد شده ام که چنین نیست. موسیقیدانان سبک 'مقام' ما با دیدن فیلمی درباره نروژیان اصیل بسیار متعجب شدند. آنها گفتند این که موسیقی و فرهنگ ما است! بسیاری از شیوه های بیان هنری و فرهنگی ما مشابه نروژیان است."\nبه این نوای آشنا با صدار برلیانت داداشوا گوش دهید : En Gammel Fabel\nدیدار از آذربایجان\nایده تهیه یک CD، از آن بیورن وگ (Bjorn Wegge)، مدیر اطلاعات سازمان بشردوستی نروژ بود.\n"ما در آذربایجان به شیوه ای از زندگی سرشار از فرهنگ و موسیقی برخوردیم و از خودمان پرسیدیم چگونه میتوانیم این موسیقی را در سمت دیگر جهان بیشتر معرفی کنیم."\nThor Heyerdahl باستان شناس نروژی\nاین ایده، دلیل حضور 45 خواننده گروه اسکراک در آذربایجان بود. آنها در ماه مارس 1997 به آذربایجان سفر کردند و به دیدار شهرها و روستاهای آن رفته و برای آشنایی هرچه بیشتر با زندگی آذری، در منازل شخصی اهالی اطراق میکردند.\nآنها کنسرتهایی در باکو، شکی و گنجه اجرا کردند و در طی مدت اقامتشان و با آشنایی هرچه بیشتر با فرهنگ آذری، بیشتر به تهیه کاری مشترک علاقمند میشدند.\nبرلیانت داداشوا، خواننده سوپرانوی مشهور آذری، که فارغ التحصیل انستیتوی هنر و فرهنگ آذربایجان و خواننده ارکستر سمفونیک تلویزیون ملی آذربایجان است، میگوید :" تهیه این CD ایده نروژیها بود. ما از اینکه آنها به خواندن ترانه های فولکلور ما علاقمند بودند، بسیار هیجان زده بودیم"\nبه وجود آمدن این آلبوم\nبرلیانت روند تولید آلبوم را چنین تعریف میکند:\n"ابتدا، ما باید ترانه ها را انتخاب میکردیم. ما 11 یا 12 ترانه را از میان صدها مورد مختلف برگزیدیم. سپس از نوازندگان محلی خود خواستیم تا این ترانه ها را با سازهای سنتی خودمان اجرا و ظبط کنند و سپس به نروژ رفتیم. آنجا، در اواخر تابستان، ما یک هفته با کر اسکراک تمرین کردیم و در هفته بعد، کار را ضبط کردیم."\nسیاوش کریمی که خود موسیقیدانی درجه یک است و در سال 1977 از آکادمی موسیقی آذربایجان فارغ التحصیل شده و مدیریت برنامه ریزی گروه را بر عهده دارد، گفته است که گروه اسکراک از نظر رسمی و اداری، تشکیلاتی آماتور دارند زیرا درآمد اعضای گروه از داشتن مشاغل دیگر تامین میشود اما باوجود این، این گروه کار اجرا را در بالاترین درجه حرفه ای انجام میدهند.\n"اعضای کر اسکراک، عاشق خواندن هستند."\nپر ادوار هیلدر، رهبر اسکراک گفته است:\n"شکی نیست که ما باید چیزهای بسیاری آذربایجانیان بیاموزیم. موسیقی سنتی 'مقام' برای ما بسیار جالب است. این موسیقی در ابتدا کمی غریب به نظر میرسد، اما به تدریج ما آنرا درک کردیم و قدر زیبایی آنرا میدانیم. هنگامی که یک ملودی را بارها و بارها میشنوید، هربار در آن متوجه عناصری تازه و جذاب میشوید. ما متوجه شدیم که آذریها پذیرای ترکیبهای تازه در موسیقی هستند و از ما با آغوش باز استقبال کردند."\nهیلدر تاکید کرد که در این CD کر اسکراک سعی نکرده است موسیقی آذری را تقلید کند. گروه کر به روش خودشان خواندند و خوانندگان آذری هم به روش خودشان.\n"مساله مهم این است که دو سنت متفاوت موسیقایی و فرهنگی با یکدیگر ترکیب شدند و مخلوق جدیدی را به وجود آوردند. به علاوه، این تجربه ما را با گوشه هایی گرانبها از فرهنگ کشوری آشنا کرد که شاید سرزمین فراموش شده اجدادمان باشد."\nمطلب مرتبط : گروه کر اسکراک\nبا تشکر از صالح آرا\nwww.skruk.no , www.azer.com\nPosted by Kamran at 05:19 PM | Comments 7\nPer Oddvar Hildre رهبر گروه اسکراک\nگروه کر اسکراک (SKRUK)، با آوا و رپرتوارهای خاص خود، به عنوان یکی از گروههای برجسته کر نروژ شناخته میشوند. طی 30 سال گذشته، اعضای این گروه به طور مرتب تورها و کنسرتهایی در صدها کلیسای سرار نروژ برپا کرده اند و در مهمترین جشنواره های کشور شرکت داشته اند.\nاین گروه بارها در تلویزیون ملی ظاهر شده اند و موسیقی آنها از جمله انتخابهای همیشگی ایستگاههای رادیویی نروژ به شمار می آید. اسکراک تورهایی در سوئد، ایالات متحده، اکوادور و آذربایجان داشته است. این کر، 48 عضو دارد که از گوشه و کنار نروژ گرد آمده اند.\nاین گروه به خاطر تبادلات فرهنگی خود بسیار شهرت دارد و دائما به دنبال تجربه های نو و هیجان انگیز است. تا کنون 21 آلبوم از این گروه در چندین کشود جهان منتشر شده است (که در حال حاضر تعداد آلبومهای آنها به 27 عدد رسیده است.)\nگروه اسکراک در سال 1997 به خاطر آلبوم Landet vi kommer fra (سرزمینی که از آن آمده ایم)، موفق به دریافت جایزه موسیقی فولک بکتاش اوزن (Bektas Özen) در ترکیه شدند.\nبه این قطعه بسیار زیبا و آرامش دهنده از کارهای تلفیقی این گروه کر گوش کنید : La Den Brenne\nرهبر و کارگردان گروه، پر ادوار هیلدر (Per Oddvar Hildre متولد 1950) را به عنوان "جادوگر ک" (a choir magician)، میشناسند. او از سال 1980 به عنوان رهبر کر به کار مشغول بوده است و با شرکت مستمر در سمینارها و کلاسهای تخصصی، راهنما و نیروی محرکه خوانندگان کر و رهبران آنها بوده است.\nجالب است بدانید علی رغم اینکه در 10 سال گذشته بیش از نیمی از اعضای گروه تغییر کرده اند، گروه اسکراک موفق شده است از زمان انتشار اولین آلبومشان در سال 1977 تا کنون آوای خاص و ممتاز خود را حفظ کند. این ویژگی بیش از هر چیز مدیون تمرکز و دقت رهبر گروه در انتخاب و ترکیب صداهای مناسب برای گروه و مهارت او در کارگردانی و تجزیه و تحلیل کار است.\nپر ادوار هیلدر در حال رهبری گروه کر\nکر اسکراک نه تنها با برجسته ترین نوازندگان نروژی کار کرده است، بلکه مجموعه ای از اجراهای بدون موسیقی یا a cappella را هم ارایه نموده است که آهنگسازان معاصر برایشان ساخته و تنظیم نموده اند.\nاز پروژه های اخیر آنها میتوان به برداشتی موسیقایی از کتاب مشهور Summerland نوشته نویسنده نروزی، ایویند اسکه ایس Eyvind Skeies اشاره کرد که در سال 2005 منتشر شده است.\n(در این صفحه می توانید اعضای حال حاضر این گروه کر را ببینید : Skurk Members)\nهم آوایی درخشان دو موسیقی، اثر زیبای تلفیقی با موسیقی فولک آذربایجان\nگروه کر نروژی هستند و خوانندگان اصلی و نوازندگان، اهل آذربایجان و این اولین باری است که نقطه اتصالی برای این دو موسیقی و این دو فرهنگ و سنت متفاوت، ایجاد شده است.\nاین آلبوم که "سرزمینی که از آن آمده ایم" (Landet vi kommer fra) نام دارد، حاصل همکاری موسیقی دانان آذری، گروه کر نروژی اسکراک، کمپانی نروژی (Kirkelig Kulturverksted) و سازمان بشردوستی نروژ (سازمانی که از سال 1994 تا کنون با پناهندگان آذری همکاری میکند) است.\nاین آلبوم شامل ترانه های فولکلور آذربایجانی است که توسط کر اسکراک به زبان نروژی خوانده میشود. تنظیم قطعات با بهره برداری از سازهای سنتی آذری مانند تار، عود، کمانچه، ساز، بالابان، گارمون و نقاره انجام گرفته است و صدای خوانندگان شهیر آذری خانم برلیانت داداشوا (Brilliant Dadasheva) و ایلگار مرادف (Ilgar Muradov) این موسیقی را تحت الشعاع قرار داده است.\nغالیب ممدوف (Ghalib Mammadov) کار هماهنگی پروژه و تنظیم موسیقی را بر عهده داشته و سیاوش کریمی (Siyavush Karimi)، همکار تهیه کننده و مدیر برنامه ریزی بوده است. (ادامه این\nمطلب مرتبط : گروه اسکراک - اتصال به گذشته\nPosted by Kamran at 10:07 AM | Comments 4\nفرامرز پایور و محمد رضا شجریان(1358)\nسبک و شیوه استاد پایور را از دو بعد می توان بررسی کرد: اول از بعد سنتورنوازی ایشان و دوم از بعد آهنگسازی.\nنحوه سنتورنوازی پایور، سبک جدیدی است که کمی هم رنگ و لعاب سبک حبیب سماعی را به خود گرفته است و آن هم به دلیل تعلیمات استاد صبا بوده است. البته استاد صبا در نوازندگی سنتور مهارت و چیره دستی حبیب را نداشت ولی توانست از نظر اطلاعات پایه ای و شناخت ردیف موسیقی کمکهای شایانی به استاد پایور بنماید.\nسبک نوازندگی استاد پایور از همان ابتدا ( به استناد آثار باقیمانده از آن زمان) تا به حال، تقریبا" ثابت مانده است. بدون تردید با گذشت زمان بر مهارت و چابکی نوازندگی اش افزوده شده است ولی سبک کلی وی ثابت بوده است.\nچابکی و سرعت مضرابهای وی و در عین حال شمرده بودن ریزهایش (چنانکه معروف است که میگویند" در عین سرعت می توان تعداد ریزهایش را شمرد!")، ویژگی خاص نوازندگی اوست. دقت بالای استاد پایور چنان است که به ندرت دیده شده که نتی را به اشتباه اجرا کند. نگهداری و تنظیم صحیح وزن قطعات در اجراهایش همیشه مورد توجه بوده است. سر ضربها (آکسان ها) را به طور دقیق اجرا می کند و سرعت و تمپو قطعه تا پایان به خوبی حفظ می شود. استفاده از درابهای زیبا و در عین حال مشکل (سه نت با فاصله)، و تکیه های پاکیزه، از تخصصهای وی در نوازندگی است. همینطور پاملخی ها و جفت مضرابهای غیر معمول و ابداعی اش، چنانکه چهارمضراب معروف اصفهان وی بدلیل برخورداری از تمام این ویژگیها، یکی از مشکل ترین و سنگین ترین چهارمضرابها برای سنتور محسوب می شود و یا قطعه «پژواک» که وی آن را در ریتم لنگ نوشته، در عین سختی از ملودی بسیار زیبایی نیز برخوردار است.\nاز دیگر ویژگیهای سنتورنوازی وی می توان به کم و زیاد کردن و یا خفه کردن مناسب و به موقع صدای سنتور اشاره کرد که تبحر وی درآن، زبانزد خاص و عام است. استاد پایور هیچگاه در اجرای یک قطعه، خود را دربند یک اکتاو نمی کند و همیشه تا حد امکان از تمام اکتاوها و قابلیتهای سنتور استفاده می کند. وی مهارت ویژه ای نیز در اجرای پاساژهای مشکل و جابجایی اکتاوها دارد. علاوه بر اینها، وی در قسمتهای آوازی قدرت بداهه نوازی بالایی نیز دارد و هیچ گاه بداهه نوازی هایش ملال آور و کسل کننده نیست و همینطور جواب آوازهایش، بسیار دقیق و حساب شده است که خود بسیار نیز روی این موضوع تاکید می کند.\nحسین تهرانی، فرامرز پایور و حسین دهلوی\nبه طور کل استاد پایور با ساخت اولین آهنگ خود (ترانه)، نشان داد که سبک جدید و متفاوتی نسبت به سبک قدما دارد. شیوه ای که شاید منشاء آن سبک علینقی وزیری باشد. ساخت قطعاتی چون گفتگو ، « پرنیان » و « رهگذر» علاوه بر نشان از آگاهی و تسلط کافی وی بر ردیف موسیقی، نشان دهنده آشنایی کامل او با سازهایی چون ویولن و تار و فلوت است و حتی سازهای دیگر، چون وی قطعات را برای همه سازها در ارکستر خود تنظیم می نمود.\nقطعاتی چون «فریبا» (قطعه ای با نگرش پیانویی برای سنتور) و «پوپک» نیز از زیباترین ساخته های استاد مخصوص سنتور است که در زمان خود قطعاتی جدید و نو بوده اند. قطعه «پراکنده» نیز قطعه ای جالب، زیبا و فنی است. به طوریکه استاد در آن به ده گام راست پنجگاه به زیبایی اشاره کرده است.\nحسین تهرانی و فرامرز پایور (حافظیه 1349)\nاستاد پایور به تمبک بسیار بها می داد و در این راستا، در بین برنامه هایش به اجرای سئوال و جواب سنتور و تمبک می پرداخت. وی این کار را با حسین تهرانی آغاز کرد ولی در زمان محمد اسماعیلی آن را گسترش داد تا جایی که قطعات مستقلی چون: "پرنده"، "پرچین" و "پرستو" را در همین این زمینه ساخت.\nچهارمضرابهای وی نیز زیبایی و لطافت خاص خود را دارند و شاید بیشتر وی را با چهارمضرابهایش بشناسند. پایور بوسیله معلومات بالایی که از ردیف موسیقی داشت، برای دستگاهها، آوازها و حتی گوشه هایی که حالت ضربی داشتند، چهارمضرابهای بسیار زیبایی ساخت که علاوه بر دارا بودن ملودی زیبا، از تکنیک خاصی نیز برخوردار بودند که اجرای آن برای نوازنده بسیار مشکل است. پایور از اتودهای فراوان مضرابی در چهارمضرابهایش استفاده کرده است که به نوبه خود بسیار جالب است و باعث پرورش دست نوازنده می شود.\nاستاد پایور پیش درآمد و رنگهای متعددی نیز (چه برای راست کوک و چه چپ کوک) ساخته است که از ریتمها و ملودیهای مختلف در آنها استفاده شده است. از بهترین آنها می توان به پیش درآمدهای:" اصفهان"، "شور"، « ابوعطا » ، "دشتی" و "همایون" و رنگهای" دشتی"،" بیات ترک"، "سه گاه" و" ابوعطا" نام برد که هر کدام به تنهایی از شاهکارهای موسیقی ایرانی بشمار می آیند. وی در عرصه تصنیف سازی هم بسیار فعال بوده است که علاوه بر تنظیمهای تصنیفهای قدیمی، به ساخت تصنیفهای زیبایی نیز دست زده است که با خوانندگان مختلف اجرا نمود.\nوی سالهای سال توانست با ارکستر مخصوص خود به اجرای برنامه بپردازد و هیچگاه خللی در آن بوجود نیامد به طوریکه نوازندگان آن همیشه ثابت ماندند (عکس گروههای امروزی!). و این امر فقط و فقط حاکی از نظم و ترتیب استاد پایور در کارهایش است.\nدو نوازی فرامرز پایور با محمد اسمائیلی در سه گاه\nخداوندگار سنتور (قسمت دوم)\nPosted by Webmaster at 02:49 PM | Comments 14\nخواهر و برادری که موسیقی پاپ را متحول کردند - ۱\nگروه سه نفری کارپنترز در سال 1966\n(وس جیکوبز نوازنده کنتر باس)\nگروه کارپنترز (The Carpenters)، با ملودیهای با روح و ساده ای که با دقت فراوان تنظیم شده بود، در تضاد کاملی با موسیقی پاپ / راک پر زرق و برق و افراطی دهه هفتاد بود، با این وجود آنها توانستند با 12 ترانه در فهرست Top Tenو سه ترانه شماره یک، از محبوبترین هنرمندان دهه 70 باشند.\nصدای آرام و زیبای کارن کارپنتر (Karen Carpenter)، بارزترین صفت ممیزه موسیقی آنها بود که به خوبی در تنظیمهای دقیق و پرمایه برادرش ریچارد (Richard) جا افتاده بود.\nعلی رغم اینکه این گروه دو نفری، بیشتر تحت تاثیر موسیقی پاپ دوره قبل از راک بودند، به مذاق بسیاری از طرفداران راک اند رول و عده فراوانی از علاقمندان موسیقی در سبکهای دیگر خوش می آمدند. هنگامی که محبوبیت آنها در اواخر دهه 70 رو به کاهش گذاشت،موسیقی کارپنترز همچنان از شناخته شده ترین و آشناترین محصولات هنری دهه 70 باقی ماند.\nگروه کارپنترز در اواخر دهه 60، هنگامی که خانواده آنها از نیو هاون به کالیفرنیا مهاجرت کردند، شکل گرفت. در آنجا ریچارد با سابقه نوازندگی پیانو با یک تریو جاز در نیو هاون، به یادگیری پیانو حرفه ای پرداخت و در ضمن همراه با کارن و وس جیکوبز (Wes Jacobs) نوازنده توبا و بیس، گروهی تشکیل دادند.\nکارن با همراهی این دو با یک کمپانی محلی به نام Magic Lamp قراردادی امضا کرد که دو تک ترانه ناموفق از او را منتشر کرد. با این وجود آنها موفق شدند در مسابقه ای به نام Battle of the Bands، که در سال 1966 در هالیوود برگذار شده بود، برنده شوند و قراردادی به نام Richard Carpenter Trio با کمپانی RCA امضا کنند.\nریچارد و کارن کارپنتر\nآنها چهار ترانه ضبط کردند که هرگز منتشر نشد. در سال 1968 جیکوبز گروه را ترک کرد و پس آن با پیوستن جان بتیس (John Bettis)، گروه با نام Spectrum به فعالیت ادامه داد. با از هم پاشیده این گروه، ریچارد و کارن کارپنتر با نام خودشان به کار ادامه دادند و با ضبط تعدادی نمونه کار موفق شدند نظر هرب آلپرت (Herb Alpert)، رییس کمپانی A&M Records را به خود جلب کرده و در اوایل سال 1969 با او قراردادی منعقد کنند.\nاولین آلبوم کارپنترز به نام Offering در ماه نوامبر همان سال منتشر شد اما نه این آلبوم و نه تک ترانه همراه آن که بازخوانی ترانه Ticket to Ride از گروه بیتلز Beatles بود، نظر چندانی را به خود جلب نکرد.\nاما بازخوانی ترانه Close to You ساخته برت باکاراک (Burt Bacharach)، سرنوشت آنها را تغییر داد. این تک ترانه اولین رتبه اول را برای آنها به ارمغان آورد و چهار هفته در صدر جدولهای موسیقی آمریکا باقی ماند.\nترانه Close to You به یک موفقیت جهانی مبدل شد و آغازگر دوره 5 ساله ای شد که در طی آن این گروه دونفره از محبوبترین گروهها در سطح جهانی بودند.\nدر همین دوران کارپنترز موفق به دریافت دو جایزه گرمی (از جمله یکی برای بهترین هنرمند تازه وارد) شدند و مجموعه ای از ترانه هایی که مگی در فهرست Top Ten قرار داشت را منتشر کردند که از جمله این ترانه ها میتوان به Rainy Days and Mondays، Superstar و Yesterday Once More اشاره کرد.\nPosted by Kamran at 04:29 PM | Comments 2\nلئونارد کوهن و باب دیلان ، شعر و ترانه - ۶\nاو (کوهن) به ماریان ، معشوقی که او را پایبند زندگی مشترک کرده، میگوید "فکر میکردم پسر بچه ای دوره گرد و عاشق پیشه هستم، قبل از اینکه بگذارم مرا به خانه ات ببری" و حالا می گوید "تو مرا وادار کردی بسیاری از چیزها را فراموش کنم / من فراموش کردم برای فرشتگان دعا کنم / و فرشتگان هم فراموش کردند برای من دعا کنند".\nاینجا زنی (Marianne) را می شناسیم که نا امیدانه میخواهد کوهن را به خود گره بزند و او را در خانه و عشق خود محبوس کند. "تارهای نازک عنکبوت تو ، زانوی مرا به سنگی گره زده " ، او کافرانه به کوهن چنگ میزند ، به این امید که او - مردش - را جانشین خدایش کند و در کنار خود نگه دارد."گویی که من به صلیب کشیده شده بودم ، زمانی که هر دو در تاریکی زانو میزدیم".\nدر پایان ترانه ، کوهن به یاد خاطرات و احساسات گذشته اش می افتد و وسوسه دوباره به ماریان پیوستن متزلزلش می کند و به دیدار اومیرود ولی نا گهان در می یابد که از بند ماریان رها شده ، جرا که ماریان مرد دیگری را یافته و او را محکم به خود گره زده.\nO you are really such a pretty one آه تو واقعا زیبا هستی\nI see you've gone and changed your name again میبینم که رفته ای و دوباره نامت را عوض کرده ای\nAnd just when I climbed this whole mountainside بودم زمانی که تمام این کوه ها را بالا آمده آنهم\nTo wash my eyelids in the rain تا دوباره پلک هایم را در باران بشویم\nترانه “One Of Us Cannot Be Wrong” داستان تمثیلی کوهن است از عاشق و دلداده ای که می خواهد معشوق را به تمامی از آن خود کند و به تملک خود آورد. این میل به مالکیت در این ترانه از دو جنبه مطرح می شود، این دلداده هم به طور سادیستیک می خواهد معشوقش را تماما در اختیار داشته باشد و هم به مازوخیستیک آروزو دارد که خود نیز مال او شود. آهنگ اینگونه آغاز میشود:\nI lit a thin green candle شمع سبز نازکی را بر افروختم\nTo make you jealous of me, تا تورا حسود خود کنم\nThen I took the dust of a long sleepless night سپس غبار شب بلند بی خوابی را\nI put it in your little shoe. در کفش کوچک تو ریختم\nAnd then I confess'd that I tortured the dress و اعتراف کردم که لباس هایت را شکنجه کردم\nThat you wore for the world to look through همان لباس هایی که پوشیده بودی تا جهان تورا آنکونه ببیند\nراوی به دنبال پند پزشکی میرود تا او را از این بیماری نجات دهد ، ولی پزشک هم تشان میدهد که به اندازه خود راوی تهی و مستاصل است چیزی بیشتر نمی داند ، پزشک از او میخواهد تا استراحت کند و خود را در کتابخا نه ای همراه جزئیات ماه عسلش آنها زندانی میکند اما چا اره ای نمی یابد. بعدا عاشق از پرستار می شنود که خود پزشک به سختی بیمار شده و تمام دانشش به تباهی رفته.\nسپس به دیدار قدیسی میرود که با او "از وظایف دو طرفه عاشقان سخن می گوید وقانون طلایی (مسیحیت) را بی اعتبار می داند" ولی روح قدیس نیز چون دانش پزشک به کار نمی آید.\nAnd just when I was sure و هنگامی که به راستی مطمئن شدم\nThat his teachings were pure که تعالیم او ناب و خا لص بود\nHe drowned himself in the pool, او خودش را در استخری غرق کرد\nHis body is gone, but back here on the lawn /td> بدن او محو شد ولی آنجا روی چمن\nHis spirit continues to drool روحش هنوزآب پس می آورد\nدلداده بی پناه فهمید که نمی تواند چیزی از پستی و رذالت و آزمندی این جماعت خود آزار بیاموزد، فهمید که نه دانش جامعه (پزشک) بیش از او میداند و نه روحانیت جامعه (قدیس) بزرگی روح و بخشندگی فرای او دارد و راوی به همان اندازه حریص و خود آزار می ماند که بود. بند آخر شعر روایت پایان دهشتناک دلدادگی آنهاست،راوی معشوق خود را برهنه در برف و یخبندان رها می کند تا آخرین تصوبرش را همواره به خاطر بسپارد و معشوق هیچگاه به آغوش و نظر دیگری نیفتد.\nAn Eskimo showed me a movie اسکیمویی فیلمی به من نشان داد\nHe'd recently taken of you که به تازگی از تو گرفته بود\nThe poor man could hardly stop shivering (در فیلم) مرد بیچاره ای که به سختی میتوانست، بگیرد جلوی لرزیدنش را\nHis lips and his fingers were blue و لبها و انگشتانش کبود شده بود\nI suppose that he froze فکر کردم که یخ زده\nWhen the wind took your clothes و قتی باد لباسهایت را با خود برد\nAnd I guess he just never got warm و فکر کردم دیگر هیچ وقت گرم نخواهد شد\nBut you stand there so nice ولی تو به زیبایی ایستاده بودی\nIn your blizzard of ice در آن طوفان و یخ\nO please let me come into the storm آه، مرا نیز به طوفان راه بده\nچیزی که عاشقان باید در ترانه های کوهن آموخته باشند، آن است که چگونه با یکدیگر خدا حافظی کنند، نه تنها به خاطر خود رابطه بلکه به این خاطر که قید و بند هایی که از باقی ما ندن در رابطه هایی که عمر آنها به سر آمده، مردان و زنان را از ایفای مرانگی و زنانگی در زندگیشان باز می دارد.\nاین قید و بند ها ریشه ای در احساسات افراد ندارند و تنها زندگی حقیقی را از آنان می رباید و زن مرد را مجبور به کشیدن پیکره مرده رابطه می کند.و تغییر، برای زندگی از آن آن جهت ناگزیر است که این بند ها را پاره میکند. کوهن در ترانه “That's No Way to Say Goodbye" میگوید:\nI'm not looking for another من به دنبال دیگری نیستم\nAs I wander in my time, هنگامی که پرسه میزنم\nWalk me to the corner با من به گوشه ای بیا\nOur steps will always rhyme گام های ما همیشه آهنگین خواهد ماند\nYou know my love goes with you و میدانی که عشق من همراه تو خواهد رفت\nAs your love stays with me همانطور که عشق تو با من میماند\nIt's just the way it changes همه جیز (پس از جدایی) آنگونه عوض میشود\nLike the shoreline and the sea که خط میان ساحل و دریا ...\n- لئونارد کوهن و باب دیلان ، شعر و ترانه - ۵\nPosted by Kamran at 02:23 PM | Comments 5\nPosted by Kamran at 11:42 AM | Comments 6\nبن بست تحقیقات روی جمجمه موتزارت\nWolfgang Amadeus Mozart ,1756 – 1791\nمحققین روز یکشنبه هفته جاری (8 ژانویه) اعلام کردند، نتوانسته اند بطور قطع ثابت کنند جمجمه ای که از سال 1902 در موزه اتریش قرار دارد، متعلق به ولفگانگ آمادئوس موتزارت موسیقیدان برجسته قرن هجدهم است یا خیر.\nاین گروه از دانشمندان، تحقیقات خود را بر پایه آزمایشات DNA این جمجمه و استخوانهایی که در سال 2004، از یک قبر متعلق به خاندان موتزارت خارج شده بود، انجام دادند. آنها در یک برنامه مستند تلویزیونی اعلام کردند که کوششهای آنها بی نتیجه بوده است.\nجالب است بدانید که این تحقیق به سفارش ORF، شبکه بسیار مطرح اتریش انجام گرفته است تا برای 250 همین سالگرد تولد این آهنگساز بزرگ آماده شود.\nاسوشیتدپرس به نقل از والتر پارسون (Walther Parson)، از رهبران این گروه گفته است که : "در حال حاضر، اسرار این جمجمه بیشتر از گذشته هستند."\nشک و تردید درباره صاحب اصلی این جمجمه که مدتها است به نام جمجمه موتزارت شناحته میشود، از همان ابتدا و زمانی که این یادگار گرانبها به موسسه Mozarteum در سالزبورگ اهدا شد، وجود داشته است.\nبخشی از این معما به سال 1791 و مراسم تدفین بدون تشریفات موتزارت و به خاک سپاری او در یک گور بی نشان در گورستان سنت مارکس که در خارج از وین واقع شده است، برمیگردد.\nبه گفته مجله تایمز لندن، برای تشخیص باقیمانده جسد وی، به گورکن گفته شده بود تا سیمی را به گردن او ببندد. گفته میشود چند سال بعد هنگامی که محل قبر مجددا مورد استفاده قرار گرفت، این جمجمه توسط کارگر گورستان به دوستی داده شد و بعد از چندین بار دست به دست شدن، به موسسه Mozarteum رسید.\nدر سال 2004، محققین به امید اینکه بتوانند این معما را به طور قطعی حل کنند، با نبش قبر در گورستان خانوادگی موتزارت در سالزبورگ، تعدادی از استخوانهای خانواده را خارج کردند. این سرنخها متعلق به پدر موتزارت، لئوپولد (Leopold)، مادر بزرگ مادری و همچنین خواهرزاده او بود.\nدانشمندان برای تست ژنتیک از استخوانهای ران نمونه برداری کردند، اما آزمایش DNA که در انستیتو علوم پزشکی قانونی در اینسبروک (Innsbruck) و همچنین در آزمایشگاه تشخیص هویت نیروهای مسلح آمریکا واقع در راکویل Rockville انجام گرفت، به هیچ نتیجه قطعی دست نیافت.\nاین گروه تحقیقاتی هیچ ارتباطی میان جمجمه و استخوانها نیافتند و استخوانها نیز با یکدیگر هیچ تشابه ژنتیکی نداشتند. والتر پارسون عقیده دارد که حالا، هویت تمام این افراد زیر سوال رفته است.\nپروژه تشخیص هویت از همان آغاز موجب بروز نظریات مختلف در میان ساکنان سالزبورگ شد. این شهر باستانی با جمعیت حدود 147.000 نفر، همواره به مقام تاریخی خود به عنوان زادگاه موتزارت افتخار کرده است.\nماریا آلتندورفر (Maria Altendorfer) کارمند عالی رتبه جهانگردی میگوید :\n" کنجکاوان میخواهند بدانند آیا این واقعا جمجمه موتزارت است؟ دیگران میگویند، شکافتن قبرها پس از این همه سال کار درستی نیست. بگذارید در صلح وآرامش بخوابند"\nاو افزود: "اما این ماجرا بسیار جالب است و من فکر میکنم بیشتر در جبهه کنجکاوان هستم."\nهورست ریشنباک (Horst Reischenböck)، منتقد موسیقی محلی و راهنمای تور میگوید این جمجمه چندان برایش جالب نیست، "از نظر من، آنها باید مرده ها را در گور باقی بگذارند."\nژنویو گفرای (Genevieve Geffray)، که از سال 1973 کتابدار موسسه Mozarteum بوده است نیز نظر ریشنباک را تایید میکند، "یک جمجمه که نمیتواند آهنگ بسازد. اصلا چیز جالبی نیست."\nاما عده ای از کارشناسان عقیده دارند که این جمجمه میتواند منبع اطلاعات ارزشمندی درباره زندگی و مرگ زودرس او در 35 سالگی در دست بگذارد.\nدر یک تحقیق مشابه اما بی ارتباط با این موضوع که ماه گذشته در آزمایشگاه ملی آرگون (Argonne) به نتیجه رسید، دانشمندان با بررسی تحلیل پرتو ایکس از قطعات جمجمه بتهوون، موسیقی دان برجسته آلمان، دریافتند که مرگ او در اثر مسمومیت شدید با سرب بوده است.\nPosted by Kamran at 02:59 PM | Comments 6\nPosted by Webmaster at 02:40 PM | Comments 7\nوضعیت اجتماعی تنبک نوازان درگذشته:\nدر سالیان پیش هنر نواختن تنبک به شکل تکنوازی نگریسته نمیشده است. توضیح آنکه خوانندگان دو گونه بودند، یکی آوازخوانان که بر پایه ردیف موسیقی اصیل خوانندگی میکردند و دیگری تصنیف خوانها که تصنیف ها (ترکیب های ریتمیک موسیقی آوازی) را اجرا میکردند. در ضمن بودند افرادی که سرآمد هر دو (تصنیف و آواز) محسوب میشدند، مثال بارز آن استاد عبدالله دوامی است. همچنین بیشتر تصنیف خوانها ضربگیر (تنبکنواز) نیز به حساب می آمدند که هنوز آنگونه که باید به آنها اهمیت داده نمیشود.\nدر گذشته تنبک نوازان با داشتن وضعیت اجتماعی نامطلوب عنوان موسیقی دانان سطح پایین را بر خود حمل میکردند. آنها مجبور بودند تا حقارت و اهانت و کم بهایی دیگران را به جان بخرند که متاسفانه هنوز به قوت خود باقی است:\nگرچه گهگاهی به تکنوازی آنها گوش فرا داده شده و میشود اما با چسباندن برچسب همراهی کننده به ایشان و از جمله شهروندان درجه دوم جهان موسیقی قلمداد میگردند. این بی اعتباری نسبت به تنبک نوازان – که در واقع کار آنها کم ارزش تر از خوانندگان و نوازندگان دیگر سازها نیست- بدبختانه از طریق بعضی هنرمندان موسیقی بیشتر دامن زده میشود؛ چه به عقیده آنان تنبک قادر نیست تا حالت های گوناگون روحی را بیان کند. مشکل اصلی را باید در انتزاعی بودن تنبک دانست.\nتا اوایل این سده اساسا" تنبک به همراهی کننده ترکیبهای ریتمیک مانند تصنیف و رنگ بکار میرفت. با آمدن استادانی همچون درویش خان دیگر ترکیبهایی مانند پیش درآمد و چهارمضراب گسترش یافت.\nگرچه این پیشرفتی در موسیقی ایرانی محسوب میشد، ولی به پیشرفت خود تنبک کمک شایانی ننمود. بنابراین لازم بود تا تنبک از زیر یوغ تصنیف خوانها آزاد شده و به دست نوازندگان حرفه ای تری سپرده شود تا به عنوان سازی تخصصی در نظر آید که به نظر اکثر پژوهشگران این مهم توسط روانشاد استاد حسین تهرانی (1291-1352) انجام گردید.\nنواختن دور اصلی ریتم جهت پایه نگهداری موسیقی آوازی و سازی وظیفه اصلی تنبک نوازان بود. چیزی شبیه به مترونم! آنها همراهی کننده محسوب شده و بایستی در پایین مجلس می نشستند. حتی در این حالت در صورت اشتباه از طرف سایر اهل موسیقی مورد غضب آنها واقع میشدند، ولی تنبک نوازان نمیتوانستند به آسانی از آنان انتقاد کنند، زیرا ترس از دست دادن شغل خود را داشتند و فقط خود آنها بودند که می دانستند تا چه اندازه فداکاری و صبر لازم است تا کسی بتواند این همه دشواری را بر خود هموار سازد. درد دانستن این موضوع اجازه نداشتن برای بیان آن گاهی آنان را نا امید میکرد ولی خوشبختانه کینه این برخوردهای منفی باعث نشد تا از بهبودی بخشیدن به این ساز دست بردارند و تا اندازه ای هم موفق گشتند.\nمختصری درباره تکامل تنبک:\nدر درون ایران دگرگونی های اجتماعی تاثیر بسزایی روی موسیقی و موسیقیدانان گذاشت. گرچه این تاثیر پریشانی هایی را نیز به دنبال داشت(ساخته شدن تصنیفهای اجتماعی-وطنی بوسیله شادروان عارف قزوینی نمونه ای از آن است)\nحمایت کنندگان پیشین موسیقی یعنی شاهان و شاهزادگان جای خود را به تاجران و تا حدودی موسسه های دولتی دادند. پیش از این موسیقی در سالن های کوچک برای اشراف به اصطلاح بافرهنگ اجرا میشد که به خیال خود برای درک موسیقی اصیل تربیت شده بودند، اما کم کم از خوانندگان و نوازندگان انتظار رفت تا در سالنها ی بزرگتر برای شنوندگان عادی با سلیقه های گوناگون نیز، موسیقی اجرا نمایند. مثال بارز چنین اجراهایی، کنسرت نادره بانو قمرالملوک وزیری با هنرمندان بزرگی چون حاج علی اکبرخان شهنازی و مرتضی نی داوود میباشد.\nوضعیت اجتماعی نا مطلوب تنبک نوازان و دگرگونی های اجتماعی اخیر باعث گردید تا تنبک نوازان نیز به ایجاد تحول در نوازندگی تنبک بپردازند. تنبک نوازان برجسته ای چون استاد تهرانی به دلیل عشق و علاقه وافرشان به این ساز تلاش کردند تا به آن اعتبار بخشند.\nکم کم تنبک و تنبک نواز جای خود را در میان دیگر سازها و نوازندگان آنها باز نمود. سپس با آمدن دیگر نوازندگان زبر دستی همانند مرحوم ناصر فرهنگفر( 1326-1376) تنبک وارد پهنه نوینی از پیشرفت گردید. درخشانی صدای انگشتان، استقامت و سرعت بالای این نوازندگان، تنبک را به نقطه خوبی از تکامل رساند*\nالبته این پیشرفت با همه دستاوردهایش ویژگی مهمی را از هنر تنبک نوازی ربود و آن "دوری نواز"** بر اساس ادوار ایقاعی است. ***\nوضعیت اجتماعی تنبک نوازان در حال حاضر:\nکوشش نوازندگانی همچون استاد تهرانی و استاد فرهنگفر باعث شد تا تنبک سهم بیشتری در موسیقی سازی داشته باشد.\nتنبک نوازان امروز که ادامه دهنده راه نسل گذشته هستند از درخشانی و زبردستی و سرعت بسیار بالایی برخوردارند ولی در اینجا پرسشی پیش می آید که با همه این پیشرفتهاچه تحولی در وضعیت اجتماعی تنبک نوازان بوجود آمده است؟ شاید تنبک نوازان نسبت به گذشته محبوبیت بیشتری داشته باشند؛ ولی با این همه در همان شان و منزلت پیشین خود قرار دارند. شغل اصلی آنان این است که برای نوازنده اصلی صحنه آرایی کنند و به کار او آب و رنگ بیشتری ببخشند. پس در حقیقت باید گفت وضعیت اجتماعی آنان تغییری نکرده بلکه فقط نمایششان روی صحنه فرق نموده است.\nبه عقیده ما تنبک نوازان باید با رو آوردن به تکنوازی، ارزش واقعی ساز را به جامعه نشان دهند. البته مقصود این نیست که همنوازی هنری بی اعتبار است. چه اگر تلاش همنوازان نبود تنبک هرگز به چنین درجه ای از پیشرفت نمیرسید. در پایان تصریح میکنیم که ترویج تکنوازی تنبک کاری ساده ای نبوده و به تلاشی سخت و سالها ریاضت نیازمند میباشد.\n*تنبک سازان نیز با ایجاد تحول در ساختمان تنبک به پیشرفت این ساز کمک کرده اند مانند ساخت تنبکهای کوکی توسط استاد قنبری مهر.\n**نوازندگی بر اساس ادوار ایقاعی را دوری نوازی میگویند.\n***ایقاع عبارت است از مجموعه ضربات با زمانهای محدود و نسبت های مشخص که برای آنها دورهایی با زمان های برابر در نظر گرفته میشود.\nپیمان ناصح پور و سیامک صحافی\n(این نوشته پیشتر در دوهفته نامه "فردای بهتر" در نیمه اول آبان 1378 به چاپ رسیده بود که توسط آقای پیمان ناصح پور به سایت رسید، البته ایشان اضافه کردند که تنبک نسبت به 6 سال پیش، پیشرفته تر شده و حرکتهایی توسط نوازندگان تنبک انجام شده ولی هنوز وضعیت اجتماعی تنبکنوازان تغییری نکرده است)\nنامه سرگشاده یک تنبک نواز ...\nPosted by sadjad at 11:38 AM | Comments 11\nاکشن پیانو رویال\nدر نوشته های گذشته به عوامل دخیل در انتخاب پیانو مانند میزان علاقه به نوازندگی و بودجه، شاخص های ظاهری و صوتی، همچنین موارد فنی مانند سیستم نگه دارنده سیمها، پدالها، بدنه و ... پرداختیم. در این نوشته سعی می کنیم بطور خلاصه بررسی سیستم انتقال نیرو از کلاویه به سیم (Action) را آغاز کنیم. فراموش نکنید که اکشن یک پیانو جزو مهمترین قسمتهای ساز است که هنگام خرید باید به آن توجه شود.\nچنانچه پیانو نداشته باشید یا به درون بدنه آن دقت کافی نکرده باشید، حتمآ تعجب خواهید کرد اگر بدانید برای انتقال نیروی انگشت دست شما به سیم ها در پیانو، برای هر کلاویه چیزی حدود 60 قطعه بکار برده می شود. حال این 60 قطعه را در تعداد کلاویه های پیانو - معمولآ 88 عدد - ضرب کنید به عددی معادل 5280 خواهید رسید، چنانچه سایر قطعات مشترک بین کلاویه های هر اکشن را هم حساب کنید این رقم به چیزی در حدود 5700 عدد خواهد رسید!\nاینها تنها قسمتهایی از ساز هستند که وظیفه انتقال نیرو را بر عهده دارند و چنانچه شما سایر قطعات ساز را هم محاسبه کنید ممکن است در مجموع به عددی نزدیک به 10 هزار قطعه برسید. بنابراین تصدیق خواهید کرد که خرید یک پیانو - بخصوص دست دوم - تا چه اندازه می تواند یک کار کارشناسی باشد و آنچه ما در اینجا توضیح می دهیم صرفآ برای آشنایی شما با این ساز و فرا گیری اصول اولیه شناخت ساز است.\nیک اکشن خوب وظیفه ترجمه و انتقال دقیق احساس نوازنده به سیم ها را دارد. اکشن خوب و سالم باید نوانس هایی (منظور از Nuance ظرافتهای اجرا است) را که نوازنده اجرا می کند بخوبی تشخیص داده و آنرا به سیم های پیانو منتقل کند.\nچند لحظه فکر کنید و پیانو را با انواع سازهایی که در آنها انگشتان دست با سیم مرتعش در ارتباط هستند مقایسه کنید. خیلی زود متوجه ضعف پیانو در عدم ارائه امکان اجرای مستقیم نوانس ها توسط دست می شوید. چرا که در سازهایی مانند گیتار، ویولون و ... شما با انگشت خود می توانید نهایت احساس را به ساز منتقل کنید، اما در پیانو اینگونه نیست.\nمتخصصین فن، با استفاده از مکانیسم های بسیار پیچیده توانسته اند سیستمی را درست کنند که بتواند به راحتی ظریفترین احساسات نوازنده را به ساز منتقل کند، بطوریکه یک ساز خوب کوچکترین حرکت انگشت شما را تشخیص داده و آنرا به صوت تبدیل می کند. به این ترتیب شما می توانید از آرام بخش ترین کارهای رمانتیک تا خشن ترین کارهای راک را با این ساز اجرا کنید.\nاگر نگاهی به این تصاویر بیندازید متوجه خواهید شد که تشریح جزئیات اکشن خارج از محدوده این بحث است و احتمالآ برای تعداد کمی از افراد می تواند جالب باشد.\n- نمونه ای از اکشن پیانوی دیواری برای یک کلاویه\n- نمونه ای از اکشن پیانوی بزرگ (رویا) برای یک کلاویه\nطرح ساده اکشن پیانو دیواری\nپیانو سازی Modular\nهمواره در ساخت پیانو استانداردهای خاصی رعایت می شود بطوریکه شما اغلب اوقات می توانید در صورت بروز مشکل در برخی از قسمتهای ساز، از لوازم یدکی انواع مدلهای دیگر استفاده کنید. حداکثر ممکن است لازم باشد تا تغییرات کوچکی در قطعه یدکی داده شود.\nاکشن یک پیانو نیز از این قاعده مستثنا نیست؛ معمولآ شما می توانید در صورت کهنه و نامناسب بودن اکشن پیانو، آنرا بصورت کامل با یک اکشن دیگر تعویض کنید و یا به تعویض قطعات آن بپردازید. به همین علت است که بارها گفته ایم و تاکید می کنیم که هرگز نگران خرابی پیانو نباید بود چرا که تقریبآ تمامی قسمتهایی از ساز که امکان بروز مشکل های جدی در آن است بسادگی قابل تعمیر هستند. این موضوع حتی شامل ترک خوردگی در صفحه های فلزی (چدنی) بدنه و یا صفحه صدای (Soundboard) ساز نیز می شود.\nاکشن یک پیانو مهمترین قسمتی از ساز است که احساس نوازنده را به سیم ها منتقل می کند و به همین دلیل ساخت آن نیاز به تکنولوژی و تجربه زیاد دارد. بسیاری از سازدگان پیانو توانایی ساخت اکشن را ندارند و به همین جهت آنرا از دیگر سازندگان قطعات پیانو تهیه می کنند. معروفترین شرکتی که به ساخت اکشن می پردازد شرکت Renner است. بسیاری از سازندگان پیانوهای خوب معمولآ از اکشن های این شرکت استفاده می کنند و این خود می تواند دلیلی بر کیفیت خوب یک پیانو باشد. این شرکت در کشورهای آلمان، انگلیس، اسپانیا، فرانسه، مجارستان، ایتالیا، ژاپن، سوئیس، چین، آمریکا و ... کارخانه و نمایندگی های رسمی تولید اکشن دارد.\nاگر پیانو های بسیار قدیمی را دیده باشید حتمآ متوجه شده اید که کلاویه های آنها اغلب دو تکه هستند، آیا می دانید چرا؟ در قدیم برای ساخت روکش کلاویه بسیاری از پیانو ها از عاج فیل استفاده می شده است و دو تکه بودن آن بخاطر استفاده بهینه از سطح عاج بوده است. اما امروزه از انواع مواد صنعتی برای اینکار استفاده می شود که عملکردی مشابه و حتی بهتر از عاج فیل دارند. دقت کنید که حتی اگر بر اثر برخورد شیء با کلاویه سطح آن تخریب شده باشد، بسادگی می توان روکش آن کلاویه را به تنهایی تعویض کرد، هرچند تکنیسین تعمیر باید سعی کند روکشی با همان کیفیت و رنگ را برای تعویض بکار برد.\nبر خلاف ظاهر طول یک کلاویه پیانو بسیار بلند تر از آنی است که شما آنرا مشاهده می کنید هر چه طول کلاویه بیشتر باشد توانایی این اهرم در انتقال احساس نوازنده به ساز بیشتر خواهد بود. معمولآ در بدنه کلاویه (زیر قسمتی که شما آنرا لمس می کنید) قطعاتی از سرب قرار داده می شود تا علاوه بر آنکه به کلاویه وزن داده شود حالت تعادل آن نیز تنظیم شود.\nنیاز به این وزنه ها هنگامی بیشتر مشخص می شود که بدانید طول کلاویه ها از سمت راست به چپ بتدریج اضافه می شود بنابراین برای ایجاد حس یکنواخت باید برای هر کلاویه وزنه های سربی خاصی در نظر گرفته شود. تنظیم دقیق این کلاویه ها و انتخاب وزنه های مناسب بگونه ای که کیبرد حس متعادلی را در سراسر خود نشان دهد کاری بسیار سخت و وقتگیر است، که در ساخت پیانو های خوب در آن بسیار دقت می شود و در پیانوهای نامرغوب به آن اهمیت داده نمی شود.\nشما به هنگام کنترل ساز باید دقت کنید که احساس کلاویه زیر دستان شما در تمام کلید ها تقریبآ یکسان باشد، تفاوت های جزئی اغلب براحتی توسط تکنیسین پیانو قابل رفع هستند.\nزیر هر کلاویه در سمت نوازنده قسمتی قرار دارد که در حالتی که کلاویه فشار داده می شود روی آن می نشیند و در طرف دیگر نمدی که به هنگام برگشت کلاویه و استراحت آنرا نگه می دارد. تنظیم و تغییر موقعیت این دو نقطه از جمله فعالیت هایی است که برای رگلاژ ممکن است لازم باشد.\nمحوری که کلاویه حول آن بازی می کند توسط شکافی که در وسط کلاویه ایجاد شده است حمایت می شود. کلاویه روی یک سطح برجسته قرار دارد که از وسط این سطح یک میله کوتاه فلزی بیرون آمده است. میله در میان شکاف کلاویه قرار دارد و به این ترتیب کلاویه محدودیت حرکت عرضی پیدا می کند، بوسیله یک پیچ تنظیم می توان میزان عقب و جلو بودن کلاویه را تنظیم کرد تا به این ترتیب کلاویه ها در یک ردیف قرار داشته باشند.\nقسمت بالایی محور نگاه دارنده کلاویه از نمد ساخته شده است تا اصطکاک احتمالی میله با چوب کاسته شود و کلاویه نرم حرکت کند. از جمله قسمتهایی که به هنگام رگلاژ پیانو تنظیم می شود همین محور نگهدارنده کلاویه است.\nانتقال نیرو از کلاویه\nهر چند سیستم انتقال نیرو از کلاویه به اکشن در پیانو های دیواری و بزرگ (رویال) یکی نیست اما در مجموع تفاوت عمده ای ندارند و نظر به عمومیت بیشتر پیانو های دیواری در ادامه راجع به اکشن این پیانوها صحبت می کنیم.\nنیروی عمودی وارد شده به کلاویه خیلی ساده در جهت دیگر اهرم، به سمت بالا هدایت شده و یک میله (فلزی یا چوبی) را به سمت بالا حرکت می دهد. این میله ممکن است بلند یا کوتاه باشد که کاملآ بستگی به ارتفاع پیانو و محل قرار گرفتن اکشن نسبت به کیبرد دارد.\nPosted by Kamran at 10:56 AM | Comments 8\nPosted by Kamran at 12:51 PM | Comments 3\nگل بهشت منتشر شد\nپس از موفقیت شوریده، کار گروه دستان و پریسا و انتخاب این اثر بعنوان بهترین موسیقی سال 2003 از طرف وزارت فرهنگ فرانسه، شرکت نت ورک آلمان اثر تازه ای از گروه دستان و پریسا را با نام گل بهشت منتشر کرد.\nاین مجموعه شامل دو سی دی متشکل از اثار حسین بهروزی نیا و حمید متبسم در بسیاری از کشورها قابل تهیه می باشد.\nبرای سفارش یا خرید این سی دی به لیست همراه مراجعه کنید و برای یافتن آن در فروشگاهها یا اینترنت با عناوین زیر اقدام کنید.\nNr.: 29.204 Network\nOnline: http://networkmedien.de/produkte-special_projects-pid-126- de.html\nبرای مشاهده مراکز خرید در سراسر دنیا به انتهای نوشته مراجعه کنید.\nبونو در کنار نلسون ماندلا\nفعالیتهای بونو، گروه U2 را دچار نگرانی کرده است\nباب بونو Bob Bono ستاره موسیقی راک، درباره بحرانی که به دلیل فعالیتهای تبلیغاتی و پر حاشیه ضد فقر او، دامنگیر گروهش شده است، سخن میگوید.\nاو گفته است لحظاتی هست که او میترسد به خاطر تعهد نسبت به جنبش ضد فقر، مجبور به ترک گروه شود.\nبونو همراه با باب گلدوف (Bob Geldof)، یکی از سران غیر رسمی جنبش ضد فقر و کنسرت بزرگ Live 8 به شمار می آید و بارها در روی صحنه کنسرتهای U2، درباره فقر جهانی صحبت کرده است. او تصدیق میکند که فعالیتهای مداوم او در این زمینه چندان مورد قبول هم گروهانش نبوده است.\nاو در مصاحبه با رادیو BBC گفت :\n"آنها از نظر معنوی و مالی به شدت از کار من پشتیبانی میکنند، اما هرچه باشد آنها یک گروه راک اند رول هستند و اولین وظیفه یک گروه راک اند رول این است که خسته کننده و تیره نباشد."\nبه همین دلیل ما باید خیلی مراقب باشیم تا من زیاده روی نکنم. هنگامی که من مشغول پرحرفی درباره به تاریخ پیوستن فقر بودم، متوجه شدم که لری مولن Larry Mullen نوازنده درامز گروه، پشت سر من دارد به ساعتش نگاه میکند. آنجا نقطه ای بود که فکر کردم من بالاخره به خاطر این کارها از گروه اخراج میشوم."\nاما به گفته او، مدتی است که اعضای گروه حس کرده اند که مخاطبین گروهشان از فعالیتهای بونو قدردانی میکنند.\n"آدمهای باهوش زیادی وجود دارند. آنها میدانند که ما چه کاری انجام میدهیم، آنها در جریان توافقها و مصالحه ها هستند، آنها درک میکنند. مخاطبین ما احساس میکنند که از طریق من میتوانند با صدای بلندتری حرفهایشان را بزنند، و گروه اینرا میبیند."\nبونو با نگاهی به فعالیتهای ضد فقر در سال 2005، میگوید به توافق رسیدن در اجرای اعمالی چون کمک رسانی و بخشش وامهای کشورهای فقیر توسط ملل قدرتمند جهانی، "گامی بزرگ" به سمت هدف بزرگ کاهش اساسی(تا نصف میزان فعلی) خط فقر در سال 2015 است.\nفهرست مراکز تهیه آلبوم "گل بهشت"\nPostfach, 60381 Frankfurt\nPhone 0180 523 2001\nFAX 0180 524 2001\nPhone (612) 9948 1811\nFAX (612) 9948 5085\nPhone 07229 – 61808 0\nFAX 07229 – 61808 31\nDukyan Meloman EOOD\nPhone 092 – 9885862\nFAX 092 – 98858627\nPhone (705) 748-5422\nFAX (705) 748-5628\nPhone 01 3013-522\nFAX 01 3695-387\nPhone 7022 8383\nFAX 7022 8384\nPhone 09 666375\nPhone 04 90 49 90 49\nFAX 04 90 49 96 14\nPhone 0210 – 938 888\nFAX 0210 – 9935 348\nPhone 041 – 951 555\nFAX 041 – 988 999\nPhone 048-814 0830\nFAX 048-825 6470\nAles Music2 Co. Ltd\nPhone 02 – 584 1722\nFAX 02 – 584 1723\nPhone 720 5509\nFAX 720 5508\nG. H. Kassabian Est.\nPhone 03 – 616 316\nFAX 01 – 488 883\nPhone 0317 – 421 444\nFAX 0317 – 422 959\nPhone 022 – 19 82 82\nFAX 022 – 19 81 82\nEthno & World Promotions\nPhone 071 – 328 72 82\nFAX 071 – 328 72 82\nPhone 021 – 446 1400\nFAX 021 – 446 1409\nPhone 095 – 977 4832\nFAX 095 – 977 4832\nPhone 061 – 54 66 320\nFAX 061 – 54 66 339\nPhone 093 434 35 30\nFAX 093 418 90 02\nCDA/Compact Distribution AB\nPhone 08 – 442 11 21\nFAX 08 – 442 11 33\ncod music / Musikvertrieb\nPhone 022 – 860 90 75\nFAX 022 – 860 90 76\nPhone 02 – 8789-888-0\nFAX 02 – 8789-888-0\nAsia Music International Ltd\nPhone 02 – 662 1836\nFAX 02 – 258 8156\nPhone 212.522 37 56\nFAX 212.519 08 22\nAlternative Music Distribution\nPhone (0208) 888 9131\nFAX (0208) 208 352 2860\n«ضرب تار» آلبومی تازه از حمید متبسم\nPosted by Kamran at 10:19 AM | Comments 3\nموسیقی و ايدئولوژي (قسمت سوم)\nدلیل دیگری نیز که می توان برای عدم وجود محتوایی واحد و مشخص در موسیقی عنوان کرد و اینکه موسیقی توان انتقال یک مفهومی را به طور کامل ندارد، پاسخ به دلیلی است که برخی برای توجیه ضرورت موسیقی می آورند و آن این است که موسیقی عاملی است برای ایجاد آرامش در جهت رهایی از مشکلاتی که در طول زندگی مخصوصا" ماشینی بوجود می آید.\nحال باید دید این نوع استفاده ابزاری از موسیقی تا چه اندازه باعث از بین بردن مشکلات و خستگی های ناشی از زندگی میشود. به عبارت دیگر آیا این فعل و انفعالات روانی ناشی از شنیدن موسیقی باعث فائق آمدن بر مشکلات و در نتیجه رشد تکامل انسان میگردد یا اینکه انسان تنها در لحظاتی که به موسیقی گوش میدهد، بطور موقت از این واقعیات زندگی فاصله گرفته و به محض تمام شدن موسیقی دوباره آن واقعیات و مشکلات بدون هیچ کم کاستی در برابر انسان قرار میگیرد! یعنی در اینجا موسیقی صرفا" جنبه تخدیری خواهد داشت. در پاسخ باید گفت، تجربه نشان داده است که صورت اخیر معمولا" اتفاق می افتد؛ یعنی موسیقی بطور موقت بدون اینکه بتواند انسان را در جهت حل مسائل زندگی راهنمایی کند، صرفا" ذهن فرد را مشغول خود کرده و با اتمام آن دوباره پس از یک فعالیت بی نتیجه به حالت اول خود باز میگردد. البته این موضوع تناقضی با اثر آرامش بخش برخی از انواع موسیقی ندارد، بلکه منظور ما از نتیجه گیری بالا این است که موسیقی صرف نظر از خاصیت تسکین دهندگی، الهام بخش نخواهد بود.\nبا این توضیح می توان گفت عده ای که به دنبال بیان عقاید و افکار و به اصطلاح نوع نگرششان به دنیا بوسیله موسیقی هستند، راهی به جز بیراهه نرفته اند. به عبارت دیگر موسیقی که در ذات و ماهیت خود عرضه کننده هیچ واقعیتی و عینیتی فیزیکی و مادی نیست، بالطبع نمی تواند وسیله ای برای بیان افکار و عقاید شخصی نغمه پرداز یا آهنگساز باشد.\nدر غیر این صورت می بایست در تاریخ متفکرانی بودند که ترجیح دهند نتایج فکری خود را با موسیقی عرضه کنند. موسیقی را می توان عاملی برای بیان حالت و احساسی خاص که در نظر آهنگساز است تلقی کرد که ایجاد آن حالت در تمام شنوندگان امکان پذیر نیست؛ یعنی اولا" شنوندگان باید در آن حال مخصوص قرار گرفته باشند و ثانیا" با قواعد و علائم (فرهنگ خاص) آن نوع موسیقی آشنا باشند تا بتوانند با آن موسیقی ارتباط برقرار کنند. پس موسیقی در این معنا از جهتی بی شباهت با زبان نخواهد بود؛ زیرا زبان هم بصورت ذاتی بیان کننده واقعیت مفهومی که عرضه میکند نیست. مثلا" لغت آب ، ذاتا در برگیرنده معنای مایعی حیات بخش نیست، چون ما در زبان فارسی به این مایع آب می گوییم و در زبان دیگری نیز بر حسب قرار داد اصولا" همواره در بردارنده معنای خاص خود میباشد و در کنار قرائن دیگر بطور کامل مفهومی مطلوب خود را می رسانند.\nاین قرار داد ها و قرائن همراه ثابت و حتی قابل انتقال بطور کامل و محسوس است؛ در صورتی که موسیقی به دلیل ذهنی و تجریدی بودنش نمیتواند حاوی این قراردادها و قرائن به صورت مطلوب باشد.\nاز اينرو انسانها براي ارتباط با يکديگر و بيان مفاهيم مد نظر خويش از ساده ترين راه که همان زبان است استفاده مي کنند که هم فراگيرتر از موسيقي و هم داراي قوانين و قرائن و قراردادهاي ثابت است. پس نتيجه ميگيريم عده اي که عامل اصالت موسيقي را پشتوانه ايدئولوژيکي آن مي دانند يا ايدئولوژي خاصي را دنبال نميکنند يا کاربرد زبان را براي انتقال مفاهيم بطور کامل فرانگرفته اند.\nالبته اين نکته نيز نبايد فراموش شود که فرق است بين موسيقي متفکرانه (که معلوم شد وجود خارجي ندارد) و نوعي از موسيقي که بستر را براي فکر کردن فرد فراهم مي کند؛ ولي نه آن فکري که موسيقي ميخواهد بلکه موضوعي که شخص ميخواهد به آن فکر کند!\nدر قسمت بعد راجع به موسيقي با کلام و تاثير آن بحث خواهيم کرد\nموسیقی و ايدئولوژي قسمت دوم\nPosted by Webmaster at 03:23 PM | Comments 3\nکارمینا بورانا - ۱\nاز تصاویر نسخه خطی Carmina Burana\nمجموعه کارهای کرالی که کارل ارف از روی این سرود ها تهیه کرد برای اولین بار در در سال 1937 اجرا شد و پس از آن بعنوان متداول ترین و محبوبترین کارهای کرال در قرن بیستم مطرح شد. این آوازها بصورت جدا و یا در فیلم های تلویزیونی و سینمایی - از جمله قسمت اول ارباب حلقه ها - به کررات اجرا شده است.\nکارمینا بورانا مجموعه ای از دست خط هایی است که هم اکنون در کتابخانه ایالتی باواریا در مونیخ (زادگاه کارل اورف) نگهداری می شود. این مجموعه شامل بیش از 1000 شعر و سرود است که در اوایل قرن سیزدهم میلادی تهیه شده است.\nاصطلاح کارمینا بورانا - به معنی سرودهای بورانا - برای اولین بار توسط موسیقی شناسی بنام یوهان آندریاس اشملر (Johann Andreas Schmeller) بکاربرده شد.\nاشملر این مجموعه از سرود ها را از روی دست نوشته هایی تهیه کرد که در سال 1847 از یک صومعه در جنوب مونیخ پیدا شده بود؛ آنها متعلق به یک راهب بندیک در همان صومعه بودند. بررسی های اخیر نشان می دهد که ریشه اصلی این سرودها متعلق به این قسمت از مونیخ نبوده و به احتمال زیاد بعدها از اتریش به آنجا آورده شده است.\nاز قسمتهای بسیار زیبای کارمینا بورانا\nاغلب این سروده ها به زبان لاتین هستند اما برخی از آنها نیز به گونه های قدیمی تر زبان آلمانی نوشته شده اند. قسمت اعظم این سرودها دارای مضامین مذهبی، سیاسی، اخلاقی، عشقی و عرفانی هستند.\nبا این وجود اگر در یک جمله بخواهیم ایده ای از جمع معانی این سروده ها داشته باشیم باید به اصطلاحی که برای مردم قرن سیزدهم بکار برده می شد اشاره کنیم، یعنی : "بخور، بنوش، ازدواج کن؛ چرا که فردا ممکن است بمیری."\nاز نوشته های تاریخی نیز چنین بر می آید که مردم اروپا در قرن سیزدهم بیشتر به مسائل دنیوی توجه داشتند تا مسائل مذهبی.\nCarl Orff , 1895 – 1982\nاشملر این سروده ها را منتشر کرد تا اینکه در سال 1935 کارل ارف بطور کاملآ اتفاقی با این سروده ها آشنا شد و با خواندن آنها گویی به او وحی شد که باید برای آنها موسیقی تهیه کند. لذا تصمیم گرفت تا کار بزرگی را بر اساس این سروده ها برای ارکستر و گروه کر تهیه کند.\nنسخه های خط های موجود این نوشته ها خود حاوی ملودی هایی قرون وسطایی بودند، اما ارف تصمیم گرفت تا ملودیهای خود را جایگزین آنها کند تا تطبیق بهتری با کلام داشته باشند. اولین اجرا شامل حرکات نمایشی مانند رقص هم بود، اما امروزه کمتر مشاهده می شود که با اجرای این قطعات حرکات نمایشی هم اجرا شود.\nکارل ارف در زیرنویس پارتیتور تهیه شده برای این سرودهای قرون وسطایی از این عبارت استفاده کرد :\n"سرودهای روحانی برای خواننده و کر که بصورت گروهی با ارکستر و تصاویر جادویی باید اجرا شوند."\nکارمینا بورانا را می توان از جمله مشهورترین کارهایی که در زمان حکومت نازی ها در آلمان سروده شده است، نامید. اجرای اول این سرودها به هشتم جون سال 1937 در سالن اپرای فرانکفورت باز می گردد. هر چند در ابتدا منتقدین موسیقی محلی برخورد خوبی با این کار ارف نداشتند اما با علاقه و حمایتی که حزب نازی از این موسیقی نشان داد، کارل ارف به یکباره به شهرت بسیاری دست پیدا کرد و از او خواسته شد تا موسیقی های بیشتری در این فضا برای فرهنگ و تمدن "آریایی" تهیه کند.\ndenison.edu , wikipedia.com, bbc.co.uk\nPosted by Kamran at 10:58 AM | Comments 9\n«ضرب تار» نام آلبومی است از آثار حمید متبسم (تکنواز تار و سه تار مقیم هلند) دردستگاه همایون که به تازگی توسط ماهنامه فرهنگ و آهنگ و با همکاری موسسه آوا خورشید در تهران منتشر شده است. بهنام سامانی (نوازنده تمبک) نیز در این اثر، متبسم را همراهی کرده است.\nاز دیگر آثار حمید متبسم که تا به امروز انتشار یافته اند می توان به آلبوم های «بوی نوروز» (اجرا: گروه دستان، با صدای ایرج بسطامی)، «حنایی» (اجرا: گروه دستان، با صدای سیما بینا)، «دستان» (سه نوازی با حسین بهروزی نیا: بربت و پژمان حدادی: تمبک) و «نوای دریا» (تکنوازی سه تار) اشاره کرد.\nمطلب مرتبط : بوی نوروز\nPosted by sadjad at 12:51 PM | Comments 3\nترانه جان لنون در صدر\nترانه Imagine اثر جان لنون (John Lennon)، بیست و پنج سال پس از مرگ سازنده اش به عنوان محبوبترین ترانه بریتانیا انتخاب شد.\nدر این نظرخواهی که توسط ویرجین رادیو (Virgin Radio) انجام گرفته است، ترانه های کلاسیک Hey Jude و Let it Be از گروه بیتلز Beatles نیز مقامهای دوم و سوم را کسب کردند.\nترانه One از گروه U2 مقام چهارم و Angels از رابی ویلیامز Robbie Williams در مقام پنجم هستند.\nبالترین مقام یک تازه وارد متعلق به James Blunt است که با ترانه You're Beautiful مقام دهم را کسب کرده است.\nبن جونز Ben Jones از ویرجین رادیو میگوید " کاملا شایسته است که لنون در بیست و پنجمین سالگرد مرگش انتخاب اول این نظرخواهی باشد. آثار او، به خصوص با پل مک کارتنی Paul McCartney، شاید از بزرگترین صادرات موسیقی کشور باشد و مشخص است که او همچنان جایگاه ویژه ای در قلب ملت دارد."\nدر میان این 500 ترانه برگزیده، 33 ترانه از گروه بیتلز است. پس از بیتلز، گروه رولینگ استونز (Rolling Stones) با 17 ترانه، U2 با 15 و دیوید بووی (David Bowie) و کویین (Queen) هر یک با 14 ترانه پر طرفدار ترینها هستند.\nجالب است که Blondie گروه محبوب دهه هفتاد موفق به کسب 8 جایگاه شد و دو گروه ظاهرا محبوب و روز Coldplay و Oasis موفق نشدند که هیچ یک از 10 مقام اول را کسب کنند.\nلقب شوالیه گری برای تام جونز\nنام تام جونز (Tom Jones) خواننده افسانه ای و جان دانکورث (John Dankworth) آهنگساز سبک جاز در فهرست سال نو ملکه الیزابت برای اعطای القاب اشرافی قرار دارد.\nخانواده تام جونز میگویند بسیار خوشحالند که این ستاره موسیقی به لقبی دست می یابد که شایسته اوست.\nجونز 65 ساله، خوانندگی حرفه ای را از سال 1963 آغاز کرد و در سال 64 اولین ترانه بسیار موفق خود It's Not Unusual را اجرا کرد. او با آغازی فروتنانه و ساده با گروه Tommy Scott and The Senators در زادگاهش پونتی پرید (Pontypridd)، به یکی از پرفروشترین خوانندگان جهان مبدل شد. او امسال به زادگاهش باز میگردد تا برای 25.000 نفر در پارک اینی سانگراد (Ynysangharad) بخواند.\nجان دانکورث نیزدر سال جدید لقب شوالیه گری خود را برای ارتقا موسیقی جاز دریافت خواهد کرد. این موسیقی دان 78 ساله، که در 50 سال گذشته تکیه گاه اصلی موسیقی جاز انگلستان بوده است، میگوید: "من واقعا نمیتوانستم این قضیه را باور کنم. اول فکر کردم خواب میبینم اما حالا باید یک بطر شامپاین باز کنم."\nاین آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده به شوخی گفت :"به من گفته اند که در گذشته آنها (ملکه و دستیارانش) اشتباه کرده اند و شاید این بار هم در مورد من اشتباه کرده باشند. اما دستیابی به چنین چیزی برای جاز بسیار اهمیت دارد. تا جایی که میدانم من اولین نفر از دنیای جاز هستم که شوالیه میشوم."\nدانورث یکی از بزرگترین ستارگان موسیقی در دوره ای بود که گروه ها و ارکسترهای بزرگ طرفداران بسیاری داشتند. او که یک نوازنده چیره دست کلارینت و ساکسوفون است، موسیقی متن بسیاری از فیلمهای مستقل از جمله شنبه شب و یکشنبه صبح Saturday Night and Sunday Morning (محصول 1960 به کارگردانی کارل ریز)، پیشخدمت The Servant(محصول 1963 به کارگردانی جوزف لوزی) و تصادف Accident ( محصول 1967 به کارگردانی جوزف لوزی) را ساخته است.\nهمچنین او برای تئاتر، باله و نمایشهای موزیکال موسیقی ساخته است. دانکورث شش سال متوالی به عنوان موسیقی دان سال برگزیده شده است و کارگردان موسیقی افرادی چون نات کینگ کول Nat King Cole و الا فیتزجرالد Ella Fitzgerald بوده است.\nScotsMan.com , MSNBC.com\nPosted by Kamran at 08:34 AM | Comments 1


موضوعی هفت خان قرابت معنایی - انتشارات خیلی سبز | انتشارات خیلی سبز\nتمام کتاب های خیلی سبز » دوازدهم » کتاب های موضوعی » موضوعی هفت خان قرابت معنایی»\nموضوعی هفت خان قرابت معنایی\nشناسه محصول: H.gher97 دسته: دوازدهم, کتاب های موضوعی, موضوعی\nافشین محی الدین-دکتر ابوالفضل غلامی\nدکتر جلال الدین دهقانی\nسلام کتاباتون واقعا عالیه\nلطف کتاب هفت خان عروض و قافیه هم منتشر کنید\n۹۸۵ تا تست داره+ ۱۵۰ تا تست آزمون جامع\nممکنه توی کنکور خارج از این حتی سوال بیاد؟\nاز این کنکور هر چی بگی بر میاد :happya :happya\nسلام خیلی سبز…امسال سوالات کنکور ۹۷که ته کتابا ضمیمه میکردین رو تو سایت نذاشتین؟؟\nنه دوست خوب امسال سوالات کنکور ۹۷ رورو سایت نذاشتیم!\nچرا آموزش نداره؟؟؟؟\nپاسخنامه ی تشریحیش خیلی کامله و همه ی نکات رو توضیح داده!\nتست و پاسخ خیلی تشریحی داره!\nچند تا تست داره؟؟؟\nسلام ببخشید این قیمت هایی که نوشتین با ۲۰ درصد تخفیف حساب شده یا قیمت کلیه ؟\nقیمت هایی که تو سایت هست بدون در نظر گرفتن تخفیفه\nوقتی کتابت رو به سبد خرید اضافه کنی بیست درصد تخفیف هم اعمال میشه\nسلام این کتاب چند صفحه است\nوچند سوال داره؟؟؟؟\nببخشید خیلی سبز جان این کتاب آموزش هم داره یا فقط تست هستش؟\nتست و پاسخ های خیلی تشریحی داره\nسلام خسته نباشید این کتاب درسنامه هم داره یا فقط تست و آزمونه!؟\nخیلی سبز توروخدا هرچه سریعتر منتشر کن\nتقریبا کی منتشر میشه این؟فقط به زودی نگو\nسلام خیلی سبز این کتاب درسنامه نداره؟؟!!!!\nپاسخنامه ی تشریحی خیلی خوووبی داره\nراستشو بگین این کتاب اگه تا یک هفته چاپ بشه ما صبر کنیم اگه نه بریم یه کتاب دیگه بخریم\nدیگه امتحانات نوبت اول هم رسید و کتاب شما نمیرسه\nخوب زود چاپ کنین دیگه بابا شورشو در اوردین\nدوست دارین طرف هی انتظار بکشه\nگناه کردیم که میخایم ازتون کتاب بخریم ؟؟؟\nکتاب موجوده و میتونی از شاستفاده کنی!\nخیلی سبزجان،باتوجه به اینکه ۹۲درصدسوالات قرابت مثال خارج ازکتاب دارندوتنهامفاهیم آنهادرکتابهای درسی اومده به نظرت من که نتونستم قرابت نظام قدیمتونوپیداکنم میتونم برای کنکور۹۸قدیم ازاین کتاب استفاده کنم\nدوست خوب اگه به کتاب قرابت نظام قدیم احتیاج داری میتونی به اپلیکیشن خیلی بوکز مراجعه کنی و پی دی افش رو با قیمت خیلی مناسب تهیه کنی\nخیلی سبز عزیز ممنون که pdf رو گذاشتین تو رو خدا زود تر هم منتشرش کنید که ما منتظریم\nتست های داخل این کتاب مشابه تست های قرابت کتاب های چهار گزینه ای هست یا تست های متفاوت از اونها؟\nببخشید آموزش هم داره آیا ؟\nقیمتشم بالا نوشتیم\nسید ابوالفضل مرتضوی\nاین کتاب قصد اومدن نداره!!!!!!!!!!؟؟؟؟ تورو خدا سریعتر جا موندیما!!!!!\nیه سوال دارم خدایی جواب بده این کتاب کی میاد!!!!!!!!!!!+!!؟از اول مهر منتظریم آرایه ودستور اومده اینم چاپ کنید سریع بخریم\nسلام.کِی میاد دقیقا؟!\nاومد دوست خوب\nببخشید چند تا سوال داشتم .\n۱ . آیا این کتاب شامل درسنامه و مفاهیم پر تکرار میشود ؟\n۲ . حدود تست هاش چه تعداد هست ؟\n۳ . لطفا یک زمانی حدودی چاپ مثلا ( تا ۳ هفته دیگر ) بفرمایید\nکتاب چاپ هم شده و درسنامه هم داره!\nسلام..این کتاب تا هفته دیگه منتشر میشه؟لطفا جواب بدین\nراستی کتاب واسه کلوز تست و درک مطلب زبان نظام جدید قرار هست بزنید یا نه؟؟\nسلام منتشر شده دوست عزیز\nمیتونیم از چاپ نظام قدیم استفاده کنیم؟\nاز چاپ جدید استفاده کن\nسلام. ببخشید دیگه بعد از اینهمه صبر مجبورم برم قرابت انتشار دیگه ای رو بگیرم. متاسفم\nاین کتابه میاد یا برم یکی دیگه بخرم\nرک و راست جواب بدید سریعا نیاز دارم معطلم نکنید\nسعی میکنیم خیلی زود منتشر کنیم\nسلام و خسته نباشید.ببخشید ما نزدیک به هشت ماه دیگر کنکور داریم و قرابت هم باید هر شب تا شب کنکور بزنیم تا اماده شویم.خواهش میکنم تاریخ دقیق آمدن کتاب را بگویید تا ما برنامه ریزى داشته باشیم.ممنون\nامید وارم تا سال اینده منتشر بشه\nآیا این کتاب تست های درس به درس دوازدهم رو داره؟\nاگه تا یه هفته دیگه چاپ میشه لطفا بین که صبر کنیم ؟؟\nیه کم دیگه صبر کن چاپ میشه!\nسلام خسته نباشید لطفاً زودتر بدید دیگه این قرابت رو ما از اول تابستون ثبت کردیم و چیزی نگرفتیم برای قرابت که خیلی سبز بیاد. نذاریم به جایی برسم که بگم ما چقد احمقیم چه منتظر خیلی سبز موندیم!\nکی قراره چاپ بشه سال دیگه سریع تر لطفا حداقل باس کتاب های که اومدنشون نزدیکه یه کادر بزودی بزارین تو سایتتون دیگه یه ماه تموم شد ۲۶۶ روز دیگه کنکوره\nیه ذره دست بجنبون دیگه…\nقرابت معنایی لازمم….\nبی زحمت زودتر\nسلام علیکم.خیلی سبز کجایی ؟ سال تموم شد ! این کتاب کی منتشر میشه ؟ من کنکور قبول نشم گناهش تو رو میگره ! به این کتاب نیاز دارم !\nسه تا پایه رو در برمیگره دیگه آره؟\nسلام.این کتاب های موضوعی مباحث پایه دوازدهم رو هم شامل میشه؟\nسلام آیا این کتاب جامع هستش یا فقط مربوط به دوازدهمه؟\nشامل هر سه سال میشه\nسلام. آیا این کتاب و بقیه کتاب های موضوعی دیگه ادبیات مثل هفت خان ارایه ادبی،پایه دوازدهم رو هم داره؟ یا فقط مال دهم و یازدهمه؟\nبله شامل دوازدهم هم میشه\nاین کتاب با کتاب جیبی قرابت چه فرقی میکنه؟\nمیشه توضیح بدین!\nلطفا خیلیم زود کتابای دوازدهم رومنتشر کنید.\nاین کتاب کامل تر و جامع تر هست\nحسن فوزی فرد\nاول از همه خیلی ممنونم از شما بعد میتونید بگید تقریبا کی منتشر میشن کتابهایی مثله قرابت معنایی و تاریخ ادبیات و ارایه های ادبی نظام جدید\nبله این کتاب نظام جدیده\nسلام خیلی سبز. لطفا بگید کی چاپ میشه و توی این کتابتون همش تسته یا درس نامه و نکته هم داره؟\nتست +پاسخ تشریحی\nتا آخر مهر چاپ میشه؟\nسلام دقیقا کی منتشر میشه\nما یازدهمی ها خیلی به این کتاب نیاز داریم.\nمیشه دقیق تر بگین که این کتاب کی میاد؟\nتا انتهای تیر؟ یا مرداد ؟\nانشالله کی منتشر میشه؟


نویدنو-انفجار تروریستی درحلب\nبیانیه ای ازحزب کمونیست سوریه (متحد)\nانفجار تروریستی درحلب\nروز جمعه دهم فوریه 2012انفجارهای وحشیانه وجنایتکارانه ناشی از دو عملیات انتحاری شهرحلب را به لرزه درآورد ،و سبب 28نفرشهید و235 نفر زخمی شد ، زخم های برخی وخیم است ، اکثر این قربانی های بی گناه غیر نظامی ، افراد امنیتی ، زنان وکودکان هستند.\nاین اقدام جنایتکارانه انجام شده از سوی گروه تروریستی سبب فوران کارزار محکومیت گسترده وعدم رضایت محلی ، منطقه ای و جهانی شد ، به ویژه همان گونه که ذکرشد انفجارها در شهری به وقوع پیوست ، که به طور استواری در برابر بزرگترین توطئه خارجی مقاومت کرده بود. آنچه این دو عملیات جنایتکارانه را متمایز می سازد آن است که از سوی برخی افراد مورد ستایش وقدر دانی واقع شده اند .\nهر چند ، در واقع آن عملیات در متن عملیات وحشیانه ای صورت گرفت که در بسیاری از بخش های سوریه محبوب جریان دارند . این گروه های تروریستی از سوی ایالات متحده امریکا ، اروپا وبرخی کشورهای عربی ، به ویژه عربستان سعودی وقطر ، به منظور پاشیدن بذردرگیری های فرقه ای ، انجام ترورها ، ادم ربایی ، خرابکاری در دارایی های عمومی و خصوصی وویرانی ظرفیت های اقتصادی ، تغذیه مالی می شوند ، مسلح می گردند وآموزش می بینند. اکثر مردم قهرمان سوریه که در حقیقت از این رفتارهای جنایتکارانه رنج می برند ، قطعا در کنار سوریه هستند.\nتلاش های برخی از گروه های مخالف در خارج بسیار منزجر کننده است که از یک سو ، ادعا می کنند هیچ نقشی دراین عملیات ندارند ، واز سوی دیگر حقایق موجود را از طریق رسانه هایی که توطئه عظیمی را علیه مقاومت مردم سوریه به راه انداخته اند تحریف می کنند. منزجر کننده تر از همه آن است که این عملیات از سوی برخی کشورهای عربی محکوم نشده است .\nحزب کمونیست سوریه – متحد –این عملیات بزدلانه علیه حلب را که محکم در برابر توطئه ایستاده است به شدت محکوم می نماید . حزب همچنین برای آرامش روح قربانی های بی گناه ، ونیز روح جان باختگانی که به زمین افتادند وهنوز در خاک وطن عزیز ما به خاک می افتند نیایش نموده وبا خانواده های آنها اظهار هم دردی می نماید. هم زمان ، حزب کمونیست سوریه – متحد – بر اهمیت تقویت اتحاد ملی و نیاز به ادامه مقاومت استوار در برابر توطئه های داخلی ، منطقه ای وجهانی علیه مردم ما ، نیاز فوری به سرعت بخشیدن به اصلاح های سیاسی واجتماعی ، ساختن سوریه ای قدرتمند و محافظت از آن به وسیله اصلاح های دموکراتیک فراگیرتر تاکید می نماید .\nدمشق 12فوریه 2012


برچسب ها › واردات| پایگاه خبری حامیان ولایت\nاقدامات گمرک برای تسهیل تجارت کالاها\nاقدامات گمرک به منظور تسهیل فرآیند‌های واردات و صادرات و کاهش زمان و هزینه صاحبان کالا اجرا شده است.\nبه‌گفته فعالان اقتصادی\nواردات روند کاهشی را پیش گرفته است\nنائب رئیس کمیسیون برنامه،بودجه و محاسبات مجلس معتقد است در صورتی که تعرفه واردات خودرو صفر شود، خودروسازی‌های داخلی به دلیل بی‌کیفیت بودن تعطیل می‌شوند.\nقیمت خودروهای وارداتی پرفروش\nنرخ روز خودروهای وارداتی\nقیمت خودروهای وارداتی پرفروش در بازار را به شرح زیر است.\nبعد از دعوای ۲ وزارتخانه بر سر واردات برنج در فصل برداشت، این بار وزارت صنعت، وزارت جهاد کشاورزی را متهم کرده که به‌دلایل نامعلوم حجم زیادی از برنج وارداتی را در گمرک دپو کرده است.\nبرنج‌های وارداتی فعلا در انبار می‌ماند!\nواردات تجاری تلفن همراه\nرکوردواردات تلفن همراه شکست\nنیازی به واردات برنج تاسه سال آینده وجود ندارد\nترخیص ۳۶۸ هزار تن ذرت برزیلی از بندر امام\nگمرک ایران در واکنش به خبری درباره ترخیص ذرتهای آلوده تاکید کرد، ۳۶۸ هزار تن ذرت برزیلی از گمرک بندر امام ترخیص و وارد کشور شده است.\nدلالان به گذرنامه‌های مسافران هم رحم نکردند/ اجاره 300 تا 500 هزار تومانی هر گذرنامه برای رجیستری گوشی


یواخیم لو: خودکشی «روبرت انکه» سخت‌ترین دوران مربیگری‌ام را رقم زد - یوفا\nخانه اعضاء یوفا آلمان یواخیم لو: خودکشی «روبرت انکه» سخت‌ترین دوران مربیگری‌ام را رقم زد\nیواخیم لو: خودکشی «روبرت انکه» سخت‌ترین دوران مربیگری‌ام را رقم زد\nارسال شده توسط : infoدر: 2012/12/26 در: آلمان\nوی ادامه داد: پس از آن اتفاق متوجه شدم چقدر با انگیزه هستم و چه شور و شوق زیادی نسبت به تیم کشورم دارم. از این گذشته وقتی ولفگانگ نیرس باخ به عنوان رئیس فدراسیون از من حمایت کامل کرد، ادامه کار با تیم، کادر مربیان و همکارانم در تیم ملی همچنان شوق برانگیز باقی ماند. از این رو با خوشحالی فراوان منتظر سال ۲۰۱۳ و ماه‌های در پیش هستم.\nلو گفت: خوشحالی وصف نشدنی دارم اگر ببینم همه چیز همان‌گونه که برنامه ریزی شده پیش رفته است. اگر در سال ۲۰۱۴ نتوانیم فاتح جام جهانی شویم، ناراحت و مایوس خواهیم شد. البته مشخص است که هیچ ضمانتی برای کسب عنوان قهرمانی جام جهانی وجود ندارد. نمی‌توان برپایه تحقق امیدها و آرزوها قهرمان شد. اسپانیایی ها سال‌های زیادی برای کسب عناوین کار کردند. آرژانتین در سال ۱۹۸۶ برای آخرین مرتبه قهرمان شد. به باورم برای قهرمانی باید بکوشیم؛ اما به قدرت و توانایی دیگر تیم‌ها نیز احترام بگذاریم. هر حریفی لایق احترام است.\nاو افزود: در شرایط کنونی صحبت کردن در مورد قهرمانی سال ۲۰۱۴ زود است. مسابقات مقدماتی جام جهانی جای یکه تازی نیست. نه فقط سوئد، بلکه اتریش و ایرلند نیز به عنوان تیم های همگروه می‌توانند فوتبال بازی کنند. من حتی به فشارهایی که در قزاقستان و جزایر فارو می‌تواند به ما وارد شود، توجه می‌کنم. البته هدف ما این است که تیم اول گروه شده و به جام جهانی راه پیدا کنیم.\nلو در مورد هدف دیگرش در سال ۲۰۱۳ اظهار داشت: ما موظفیم و می‌خواهیم به عنوان تیم تکامل پیدا کنیم. در این چند وقت گذشته ثبات کافی نداشتیم. درست است که ساختار بازی خود را پیدا کرده‌ایم؛ اما هنوز به حد تکامل نرسیده‌ایم.\nاین مربی ۵۲ ساله از سال ۲۰۰۶ تاکنون زمام امور تیم کشورش را در اختیار دارد.


آقای روحانی برای دفاع از کابینه دولت دوازدهم در مجلس حضور می یابد - سایت خبری تحلیلی مازندپایش|اخبار ایران و جهان\nآقای روحانی برای دفاع از کابینه دولت دوازدهم در مجلس حضور می یابد\nشنبه, 28 مرداد 1396 ساعت 05:50\nعضو هیئت‌رئیسه مجلس شورای اسلامی؛\nاز حضور رئیس‌جمهور در جلسه فردای پارلمان برای آخرین دفاعیات از کابینه پیشنهادی دوازدهم خبر داد.\nمازند پایش: اکبر رنجبرزاده عضو هیئت‌رئیسه مجلس شورای اسلامی با اشاره به برنامه مجلس برای بررسی رأی اعتماد به وزرای پیشنهادی دولت دوازدهم، گفت: مجلس امروز برای بررسی رأی اعتماد به وزرای پیشنهادی دولت دوازدهم در دو شیفت کاری و در دو نوبت صبح و عصر جلسه علنی دارد.\nوی افزود: طبق برنامه‌ریزی‌های انجام شده، رسیدگی به صلاحیت وزرای پیشنهادی دولت دوازدهم امروز در مجلس پایان می‌یابد و فردا (یکشنبه 29 مرداد) رأی‌گیری نمایندگان درباره صلاحیت وزرای پیشنهادی دولت دوازدهم انجام می‌شود.\nعضو هیئت‌رئیسه مجلس تصریح کرد: قرار است آقای روحانی رئیس‌جمهور نیز فردا برای دفاع از کابینه دولت دوازدهم در مجلس حضور یابد.\nرنجبرزاده در پایان خاطرنشان کرد: رأی‌گیری از وزرای پیشنهادی دولت دوازدهم فردا حدود ساعت 11 پیش از ظهر در مجلس انجام می‌شود و طبق روال رئیس مجلس آرای 17 وزیر پیشنهادی را از تریبون قرائت می‌کند.\n« سپاه عملیات خود را برای انتقام خون محسن حججی در سوریه آغاز کرد\tثروت 700 میلیاردی یک وزیر »