نمایش ها: 102570 - پاسخ ها: 231\n08-12-2010, 11:28 PM #26\naHad, فابیان, مرتضی\n08-12-2010, 11:30 PM #27\nاین لوح که در گریفیث پارک لس آنجلس قرار دارد، به افتخار روحیه ی همنوع دوستی جیمز\nاستیوارت ساخته و به او تقدیم شده است.\nمردی که لیبرتی والانس را کشت.\nیکی دیگر از نقش آفرینی های زیبای جیمز استیوارت در فیلم "مردی که لیبرتی والانس را\nکشت" جان فورد است. این فیلم محصول سال 1962، در فهرست IMDB از رتبه ی 8.1 برخوردار است.\nاستیوارت در این فیلم در نقش یک حقوقدان (سناتور استودارد ) ظاهر می شود. شروع فیلم با دوره ی کهنسالی اوست و با یک فلاش بک، سرگذشت او و ماجرای معروفیتش به "مردی که لیبرتی والانس را کشت!" در قالب تصاویر زیبا و در عین حال خشن غرب وحشی از زبان استیوارت و به روایت جان فورد بزرگ می بینیم. رنسوم استودارد (Ransom Stoddard) که برای مراسم تدفین تام دانیفون (Tom Doniphon) بابازی جان فورد، به شهر "شینبون" بازگشته، پس از سالها از واقعیت کشته شدن لیبرتی والانس یاغی (لی ماروین)، به دست تام و نه خودش، پرده بر می دارد. این فیلم، اولین بازی جان وین و جیمز استیوارت، دو غول بازیگری سینمای وسترن در کنار هم و\nدر یک فیلم است که کارگردانی دقیق و باریک بینانه ی جان فورد ضلع سوم این مثلث را تکمیل می کند و آن را نامزد دریافت اسکار سال 1963 می کند.\nدر این فیلم که همزمان در دو ژانر وسترن و رمانس پیش می رود، خشونت والانس و دار و دسته اش در کنار عاشقانه ای که میان استودارد و هالی ( با بازی ورا مایلز) در حال شکل گرفتن است، با بازی ها و کارگردانی شایسته، به تعادل می رسد و می توان گفت کمی از زهر خشونت فیلم را می گیرد. استیوارت که استاد بازی در موقعیت های پر تردید و شک است در اینجا هم با نگه داشتن راز کشته شدن والانس در دلش، در عین به دوش داشتن مسئولیت بزرگ شهرتی که برای کسی در سمت او ننگ بزرگیست (دست به سلاح شدن برای یک حقوقدان!)، حس احترام عمیقی نسبت به تام دارد. همین سکوت او در نگفتن حقیقت است که سالها بعد، این شهر وحشی و افسارگسیخته را به مکانی متمدن و قانونمدار تبدیل می کند. شهری که در آن نامی از تام قهرمان بجز یک شهروند معمولی به جا نمانده. به کام مردم و به نام استودارد. چرا که غرب وحشی خواهی نخواهی رو به نابودیست و قهرمانان آن یا ناگزیر به مرگند یا فراموش شدن. (والانس و تام) و قهرمانی بهتر از یک وکیل، برای ارتقای فرهنگ و قانون مردم شهر وجود ندارد.\nتعامل بازی های وین و استیوارت با تاثیر شخصیتی استودارد و تام بر هم در فیلم کامل می شود. تام می آموزد که بجای "بکش، قبل از اینکه کشته شوی" می توان به قانون پناه برد و متمدن تر زندگی کرد و استودارد یاد می گیرد که همیشه قانون راه به جایی نمی برد و مواقعی هست که بجای کتاب وقلم باید دست به اسلحه شد. تحول شخصیتی ایندو از ابتدا تا به پایان فیلم، آرام آرام از استودارد عصا قورت داده ی کم جربزه، مردی قوی می سازد و از تام متکی به زور بازو، فردی معقول تر که میپذیرد نشان قهرمانی را فدای پیشرفت شهر کند.\n08-13-2010, 02:33 AM #28\nاصلاً هوارد هیوز در این فیلم هیچ همکاری نداشتند.\nضمن پوزش از همه گمان می‌کردم آقای هیوز کارگردان اثر باشد. هر چند بر خلاف نظر سر در گم عزیز هوارد هیوز تهیه کننده‌ی فیلم بوده و دلیل اشتباه من هم تأکید بیشتر تبلیغات فیلم روی آقای هیوز و تشابه جالب نام دو نفر بوده است.\nفابیان, گارد جاویدان\n08-13-2010, 08:27 AM #29\n08-13-2010, 08:39 AM #30\nاز راس به چپ : کلارک گیبل - گری کوپر - اینگرید برگمن - جک همینگوی (پسرِ ارنست همینگوی ) - زنِ گری کوپر\nعکس در مارس 1946 در ایالت آیداهو گرفته شده و حضرات برای تفریح و ورزش اومده بودن اینجا اِسکی !\nعوامل ساخت فیلم بربادرفته\nاز راست به چپ: جرج کیوکر - لزلی هاوارد - الیویا دهاویلند - ویوین لی - دیوید سلزنیک\nکیوکر یکی از سه کارگردانی بود که سلزنیک برای بربادرفته آورد. کیوکر به کارگردان زن ها مشهور بود و باعث شد کلارگ گیبل اعتراض کند که نقش زن ها در داستان فیلم خیلی پررنگ است و او به حاشیه رفته است. فشارها و لابی های گیبل که در آن زمان بسیار معروف بود بالاخره باعث شد که سلزنیک عذر کیوکر را بخواهد و ویکتور فلمینگ را جایگزین کند و ...\n08-13-2010, 08:44 AM #32\nپل نيومن و كلينت ايستوود در عكسي زيبا در كنار هم :\nچهره پل نيومن با ريش خيلي جالبه!\nكلينت ايستوود و چارلتون هستون\nكاترين هپبورن , كري گرانت و جيمز استوارت\nچارلتون هستون و مارلون براندو در كنار جيمز بالدوين نويسنده آمريكايي ( سيدني پواتيه هم در كنار عكس حضور داره)\n08-13-2010, 08:47 AM #33\nگرچه همیشه توجه و علاقه به سمت و سوی نقشهای مثبت و اصلی فیلمها متمرکز شده است اما باید اذعان داشت که بدون وجود نقشهای منفی و مقابل و به اصطلاح بدمن ها داستان هر فیلمی آنگونه که مخاطب انتظار دارد پیش نمی رود. وجود نقشهای منفی در همه فیلمهاست که باعث به هیجان رسیدن بینندگان و در نهایت دست یافتن به لذت ناشی از موفقیت قهرمان داستان می شود. در تاریخ سینما نقشهای منفی بسیار زیادی وجود داشته که بسیاری از آنها هم جاودانه شده اند و حتی در برخی از موارد میزان محبوبیت آنها از کاراکترهای مثبت هم فراتر رفته است. در این بخش به معرفی بهترین و اثرگذارترین این نقشها پرداخته و در مورد آنها به بحث می پردازیم.\nزمانی که ماریون با بازی جانت لی در حمام متل بیتس به طرز فجیعی به قتل می رسد، همه نگاه ها متوجه مادر نورمن به عنوان مظنون درجه یک است. حتی زمانی که آربوگاستنورمن قاتلی حرفه ای و بی رحم است. اما سرانجام در سکانس های پایانی دست نورمن رو شده و مشخص می شود قاتل در حقیقت همان نورمن است که با داشتن شخصیت دوگانه در نقش مادرش که سالها پیش از دنیا رفته، دست به جنایت می زند. کارآگاه پلیس با ضربات بی رحمانه چاقو به قتل می رسد، بر همگان مسلم می شود که مادر\n08-13-2010, 08:47 AM #34\nهری لایم در مرد سوم . اینم یه اجحاف دیگه در حق اورسن ولز . تماشاگر کاملا با هریجوزف کاتن که به دوستش ( هر چند قاچاقچی باشه ) خیانت کرده بدش میاد. شخصیت منفی واقعی جوزف کاتن است نه اورسن ولز دوست داشتنی . اینو آلیدا وَلی هم می فهمه و آخر فیلم محل سگ بهش نمی ذاره. همدری می کنه و اتفاقا از\n08-13-2010, 08:50 AM #35\nچرا همشهری کین فیلم خوبی است ؟\nبا رها این سوال را از خودم پرسیدم و البته دیدن فیلم برایم سخت بود چون علارغم تعریفهایی که از فیلم می شنیدم نمی توانستم فیلم را بفهمم .تا اینکه به این مطالب برخوردم .این مطالب را برای عاشقان سینما می گذارم به این امید که حد اقل یک نفر از آن استفاده کند و درباره سینما یک چیز بیشتر بیاموزد .\nولز ادعا کرده است که تنها کار آموزی او برای ساختن همشهری کین این بود که فیلم دلیجان جان فورد را چهل بار دید .\nبه نوشته دیوید کوک ایجاز روایی همشهری کین مدیون جان فورد ،بافت بصری آن بشدت وامدار نورپردازی ضد نور فریتس لانگ ، دوربین سیال مونائو ،میزانسن باروک فن اشتنبرگ ، و وضوح عمیق در نزد ژان رنوار است . از سوی از همکاران برجسته ای چون مینکه ویچ ، بازیگران تئاتری مرکوری ،موسیقی برنارد هرمن ،تدوین رابرت وایز و طراحی صحنه منحصر به فرد پری فرگوسن برخوردار بوده است.\nاما مهمترین امتیاز ولز در همشهری کین برخورداری از فیلمبردار برجسته ای چون گرگ تولند (1948-1904) بوده است .\nدر این فیلم ولز بر آن است تا داستان را به صورتی شاعرانه از تصویری به تصویر دیگر ، شبیه به فرآیند تداعی در نزد انسان ،روایت کند . بنابراین برای ایجاد تکان در بیننده برش های مستقیم زده است و اغلب نقاط عطف را از طریق درنگ در انتهای نما و دیزالو های داخل دوربین اعمال کرده است. مهمتر آنکه این فیلم به صورت سلسله نماهایی طولانی یا نما – فصل هایی ساختار داده شده که با وسواس تمام در عمق ترکیب یافته اند تا در صحنه های دراماتیک نیاز کمتری به برش روایی باشد.\nتولند برای رسیدن به این مقصود تکنیک فیلمبرداری با وضوح عمیق را به خاطر این فیلم کامل کرد.سبک شخصی تولند یا "وضوح تصویر در هنگام حرکت " در فیلم همشهری کین در واقع ترکیبی از تکنیکهای بسیاری بود که تولند قبلا به کار برده بود . در این تکنیک او از فیلمهای سوپر xxایستمن که تازه به بازار آمده بود (فیلمی بسیار حساس –چهار برابر حساس تر از سوپر x ) استفده کرد که در ترکیب با عدسی باز 24 میلیمتری با دریچه f8 یا کمتر کار می کرد.\nصحنه ها با لامپ هایی با شدت نور زیاد روشن می شدند . سطح عدسی ها با ماده ای شفاف پلاستیکی ( منیزیوم فلوراید ) پوشانده شده بود تا از انعکاس نور بکاهد . تولند به کمک چنین ابزار هایی به چیزی بسیار نزدیک به وضوح عمومی در هر قاب همشهری کین دست یافت و ولز را قادر ساخت تا حرکت دراماتیک خود را با عمق پرسپکتیو اعمال کند. و تصویری ارائه کند که تا آن زمان در سینمای ناطق سابقه نداشت.\nولز با نما – فصل هایی با وضوح عمیق در همشهری کین استادی بی چون و چرای خود را در ترکیب در عمق را به نمایش گذاشت .او نیز همچون رنوار از وضوح عمیق استفاده ای کاربردی کرد تا صحنه هایش را بدون نیاز به مونتاژ سامان دهد. با این تفاوت که ولز این شیوه را القاگرانه – همچون مونتاژ آیزنشتاین – به کار گرفت و بدین سان استعاره ای خلق کرد که سینما قادر نیست آن را مستقیما بر پرده نمایش دهد .\nمثلا تصویر کین در اوج غرور و قدرت همچون غولی در پیشزمینه قاب ظاهر می شود ، چنان که کارکتر های دیگر در میانزمینه و پسزمینه در مقابل او حقیر می نمایند ، این نما ها از زاویه ای پایین فیلمبرداری شده اند و چنان است که گویی کین بر سر تماشاگران نیز سایه افکنده است. سپس با افزودن فاصله ی او از دیگران ، او را از کاراکترهای دورن قاب جدا می کند و به این وسیله انزوای خود خواسته کین را از همه جا و همه کس را القاء می کند.\nاستفاده ولز از پرسپکتیو در عمق میدان موجب پیدایش اعوجاج در فضا و در واقع به تمثیلی از دنیای روانی کین بدل می شود. در جایی دیگر ولز از وضوح عمیق برای رسیدن به ایجاز روایی و رده بندی کاراکتر های دیگر درون قاب استفاده می کند .\nمثلا در آغاز فیلم یک نما-فصل درخشان با وضوح عمیق، کودکی از دست رفته کین - در یک نما-فصل- خلاصه می شود:\nدر این نما اتاق ورودی یک پانسیون را داریم که مادر کین مشغول امضاء نامه انتقال پسرش به شرق است ، جاییکه ثروت عظیمی به او خواهد رسید . مادر برای تبدیل دوران کودکی پسرش به یک زندگی افسانه ای و سر شار از ثروت او را می فروشد و خود به این امر اگاه است . ولز نمای خود را به این صورت می\nدر پیشزمینه تصویر خانم کین و آقای تچر که مباشر املاک است موافقت نامه را امضاء می کند . میانزمینه را تصویر پدر کین اشغال کرده است که تردید خود را نسبت به این موافقت نامه با جلو و عقب رفتن در پیش زمینه و پس زمینه نشان می دهد. در انتهای اتاق پنجرا های است که از ورای ان ، و در یک قاب بسیار کوچک ف می توان چارلی را دید که بی خیال سرسره بازی می کند و فریاد "همیشه با هم " را سر می دهد. دذ حالیکه در پیشزمینه همین نما دارند ، قراداد جدایی او را امضاء می کنند .\nبنابر این ولز در یک نمای واحد تعداد زیادی روایت و اطلاعات را گنجانده است که در یک صحنه تدوین شده ی سنتی این کار امکان نداشت.\nهمشهری کین سر شار از حرکات سیال درون قاب است. فصلی که شرح آن رفت ، با نمای متوسط دور چترلی در حال برف بازی در پشت پنجره ای باز در محوطه ی پانسیون آغاز می شود، دوربین به سرعت عقب می کشد تا کاراکترها و عناصر دیگر در ترکیب را نشان دهد. در اینجا عملا سه حرکت دوربین هنرمندانه انجام می شود.که هر یک عامل سیال شدن و تدام صحنه اند.در حرکت نخست ،دوربین از نمای دیوار کوبی که حضور سوزان ،دومین همسر کین ،را در نمایش کلوب ال رانچو اعلام می کند ،با حرکت عمودی به طرف تابلوی نئون چشمک زن بالای ساختمان می رود .سپس با حرکت همراه افقی وارد کلوب می شود و به طرف نورگیر سقف صعود می کند و ما می بینیم که باران بر شیشه های این سقف می کوبد . حرکت دوربین پس از یک دیزالو سریع –که به علت رعد و برق متوجه آن نمی شویم – ادامه می یابد و بر نمای متوسط سوزان الکساندر کین و خبر نگاری که با او در پشت میزی در داخل کلوب صحبت می کند ، فرود می آید .\nدر نمایی دیگر در اواسط فیلم دوربین با حرکت کرین عمودی از نمای عمودی سوزان در حال آواز خواندن بر صحنه ی تالار اپرای مونیسیپال شیکاگو به طرف گربه رو ،چهار طبقه بالاتر صعود می کند ،در آنجا یکی از کارگران تئاتر را می بینیم که با اطواری عامیانه ادای این خواننده ناشی را در می آورد . سرانجام ،یک حرکت طولانی بسیار سریع با نمای کرین داریم که نتیجه داستان را نشان می دهد: دوربین با حرکتی همراه ،مجموعه ی اشیاء هنری را که کین در طول حیات گرد آورده نشان می دهد و در نهایت بر شی مورد نظر "رزباد "متوقف می شود ، شیئی که در واقع انگیزه اصلی و نقطه شروع داستان است.\nجنبه های شاخص دیگر این فیلم نورپردازی ضد نور و القاگر ،استفاده متناوب از نما های بسیار پایین از چهره ی کین است . این تصاویر ضد نور با ایجاد سقف های پارچه ای به دست آمده که پیش از آن در هالیود به ویژه توسط تولند ، به کار رفته بود البته نه با این گستردگی و تاثیر.\nولز برای فصل های معدود مونتاژی خود تکنیکی اختراع کرد و آن را "میکس برق آسا " نامید . در این تکنیک نما ها با منطق روایی خود بلکه با تداعی صدای خود و با سرعتی بیشتر به نما های دیگر پیوند می خورد . بزرگ شدن کین از کودکی به بلوغ در چند ثانیه اتفاق می افتد : نمای وکیل کین که سورتمه ای به او می دهد و می گوید:" کریسمس مبارک " ، به نمای همان شخص در پانزده سال بعد پیوند می خورد که جمله اش را چنین کامل می کند :"و سال نو هم "اما این بار منظوری دیگر.\nیک میکس برق اسای دیگر را می توان در طول مبارزات انتخابی کین به عنوان شهردار نیویورک ، در چهر نمای کوتاه مشاهده کرد: نخست کین را می بینیم - متاثر - که در اتاق نشیمن پانسیون سوزان به آواز او در پشت پیانو گوش می دهد ،این نما به نمای دیگری از آن دو با همان وضعیت قبلی ،اما در تالار بسیار مجللی دیزالو می شود : آپارتمانی که ظاهرا کین برای سوزان فراهم کرده است . در پایان اجرا کین برای سوزان کف می زند ،این نمای به نمای دیگری از دوست کین جفت می شود که در یک راهپیمایی کوچک خیابانی به طفداری از کین سخن می گوید .صدای کف زدن که در نوار صدای نمای قبلی از اتاق نشیمن آغاز شده بود ،در این جا بلند تر می شود و بر شمار کف زنندگان افزوده می شود ،اما این بار مردم برای سخنران کف می زنند که می گوید :" من چارلز فاستر کین سخن می گویم که یک لیبرال جنگنده است ...که تنها به یک منظور در این انتخابات شرکت کرد-" سر انجام ولز این تصویر را به تصویر خود کین برش می زند که در یک گرد هم آیی عظیم سیاسی در مدیسن اسکوئر گاردن ،رو به جمعیت سخن می گوید و با حرکت همراه دوربین به طرف تریبون سخنران ، جمله اش را به پایان می رساند : " تا عدم صداقت و شئامت ماشین سیاسی جیم گتی را به مردم نشان دهم " پس از این جمله صحبت های او همچنان بر روی نوار صدا به شکل عادی ادامه می یابد.\nشیوه دیگری که ولز در همشهری کین معرفی کرد ، روی هم انداختن صدای مونتاژ شده است که – مانند زندگی واقعی – مردم دسته جمعی صحبت می کنند ( کاری که در صحنه های تئاتر هم اتفاق می افتد ) . چنان که بخشی از سخنان آنها معلوم نمی شود.تداخل صدای گفتگوی کاراکتر های اصلی در فیلم در 1931 توسط لوییس مایلستن در فیلم صفحه اول سابقه داشت ، اما به منظور ایجاد یک مکالمه جمعی واقعگرایانه ،همچون همشهری کین به کار نرفته است. یک نمونه خوب در این فیلم در سالن نمایش و پس از نمایش حلقه خبری " اخبار جاری " اتفاق می افتد . در این صحنه عده ای افرادی که در نوار صدا به طور همزمان صحبت می کنند آن قدر زیاد است که تماشاگر احساس می کند تصادفا قدم در جلسه یک شورا گذاشته است . ولز این تکنیک را در فیلمهای بعدی خور نیز ادامه داد که فیلمسازانی چون "کرل رید " و رابرت آلتمن " نیز از او تقلید کرده اند.\nفابیان, مرتضی, victor\n08-13-2010, 09:09 PM #36\n08-13-2010, 09:12 PM #37\nکرگ داگلاس با صلابت همچون اسپارتاکوس\nکارگردانی نظیر کوبریک، موسیقی بی‌نظیر الکس نورث و بازی قدرتمندانه کسانی چون جین سیمونز، لارنس اولیویه و… همچون قمرهایی بر دور ستاره‌ای به نام کرک داگلاس از این شاهکار والا اثری بی‌نظیر و تکرارنشدنی آفرید. همان‌طور که گفته شد اوج بازی داگلاس را در این فیلم می‌توانیم ببینید.\nداگلاس البته توان این را داشت که همین خصوصیات را با نوعی طنز هم در هم آمیزد، مثل نقش او در فیلم بیست هزار فرسنگ زیر دریا که شاید تنها وجه کمیک فیلم حضور او باشد و تنها لحظه‌های مفرح فیلم، لحظه‌هایی که این شخصیت کله‌شق یکدنده تنها آنچه را که می‌خواهد انجام می‌دهد و البته در بسیاری از موارد حاصل کارش جز خرابکاری بیش نیست، اما بعضی از بهترین نقش‌آفرینی‌هایش را در یکی دو وسترن دیده‌ایم، مثل وسترن خوب «مرد بی‌ستاره» که در آن داگلاس قهرمانی است که با گذشته‌ای تلخ، تلاش می‌کند تا زجر گذشته‌ها را فراموش کرده و زندگی جدیدی را پیش بگیرد، اما در طول فیلم تنها بر زخم‌هایش افزوده می‌شود و البته مهم‌تر و بهتر از آن می‌توان از شاهکار مهجور «آخرین قطار گان هیل» نام برد. داگلاس در این فیلم نقش مردی را بازی می‌کند که به دلیل کشته شدن زنش توسط فرزند رفیق قدیمی خود، تصمیم به دستگیری و محاکمه آن پسر می‌گیرد. درام و کشمکش روانی که بین او و پدر آن پسر (با بازی آنتونی کوئین) شکل می‌گیرد فیلم را در زمره یکی از بهترین وسترن‌های تاریخ سینما قرار می‌دهد. بازی داگلاس در فیلم، چیزی است شبیه همان چیزی که در اسپارتاکوس دیده بودیم: صلابت، مردانگی، اصرار بر اجرای تصمیم و در نهایت شکست. هرچند شکست او در این فیلم برخلاف اسپارتاکوس با در هم شکستن روحی و روانی‌اش شکل می‌گیرد، چراکه در پایان ناخواسته مجبور به کشتن رفیق قدیمی‌اش می‌شود. این تصویری است که در اغلب شاهکارهای این بازیگر بزرگ همیشه در یاد می‌ماند.\nAmirhood, فابیان, مرتضی, victor\n08-13-2010, 09:20 PM #38\nایا خشونت در سینما بی نهایت زیباست\nانگشتهای که بریده می شوند ، کله های که با گلوله سوراخ می شوند ، دندانهایی که با ته چکش یکی یکی کشیده می شوند ، گوش پلیسی که با یک موزیک شاد توسط یک خلافکار بریده می شود و صدها صحنه اینگونه در فیلم های مختلف از کارگردانان مختلف اتفاق افتاده است . حالا سوال این است که آیا توجیه منطقی برای نمایش این صحنه های وحشت اور و منقلب کننده در سینما وجود دارد یا نه ؟\nاحساس می کنم خیلی احمقانه می شود که مثلا در مورد خشونت در فیلم هایی اسلشر احمقانه ای همچون اره یا مسافرخانه یا امثالهم حرف بزنم برای همین بدون هیچ توضیح خاصی اعلام می کنم که دراین تیپ فیلم ها خشونت چیزی جز یک شکل ابلهانه برای تحریک احساسات سخیف تماشاگر عادی سینما بیش نیست\nاولین چیزی که به ذهن می اید این است که اصولا صحنه های خشن از چه زمانی وارد سینما شده اند در این مورد خیلی نمی توان به دوران صامت اشاره کرد چون این دوران بیشتر حالت ازمون و خطا را داشته و شکل واقعی و حرفه ای سینما عملا و به طور کامل در اواخر سینمای صامت و با شروع سینمای ناطق اغاز شده است . در ان زمان اداره سانسور امریکا در مقابل هر چیزی که برای انان به عنوان بی عفتی و بی اخلاقی تعبیر می شد موضع های قوی می گرفتند و مانع پخش ان می شدند و البته دانستن این نکته نیز ضروری است که مردم نیز در ان زمان امادگی زیادی برای چیزهایی خلاف عرفشان نداشتند و برای همین بود که نمایش فیلم سگ اندلسی اثر لوئیس بونوئل باعث به وجود امدن چنان هرج و مرجی در اسپانیا شد که هیچ رسانه ای در تاریخ سینما نتوانسته بود چنانن شهر را به هم بریزد . قبل تر از ان هم ژرمن دولاک با صدف و مرد روحانی همین کار را در فرانسه البته با تاثیر کمتر انجام داده بود . اگر در سگ اندلسی بریدن شدن چشم ، در امدن مورچه از درون دست و برهنگی باعث به وجود امدن جنجال و البته خدشه دارشدن اخلاق مثلا جمعی بود ، فیلم ژرمن دولاک رسما به دلیل توهین به مذهب و پیچیدگی روایتی ان حادثه ساز شد تا انجا که اداره سانسور انگلستان دلیل توقیف فیلم در انگلستان را این عنوان کرد که هیچ معنی از ان دریافت نشده است\nدر سینمای امریکا اولین جرقه های خشونت و بی پروایی در سینما با فیلم های ترسناک زده شد . کمپانی های هالیوودی که تازه به قدرت زیادی رسیده بودند با نگاهی به سینمای اکسپرسیونیستی المان و فیلم های موفقی چون نوسفراتو ساخته فردریش ویلهم مورنائو ، مطب دکتر کالیگاری ساخته روبرت وینه ، دکتر مابوزه اثر فریتز لانگ و موفقیت بین اللملی انان به این نتیجه رسیدند که سینمای ترسناک و این ژانر می تواند بازار خوبی را برای انان فراهم کند . و در ضمن در سینمای ترسناک تقریبا می توانستی تمام ان حرف هایی که در دیگر ژانرها نمی توانسته بزنی به راحتی و در غالب و توجیه فیلمی که مبنای واقعیت ندارد بزنی\nدو کمپانی بزرگ همر فیلمز در انگلستان و کمپانی یونیورسال در امریکا پیشگامان این نوع از سینما بودند و سال ها رقابت سختی را برای در دست گرفتن بازار می کردند ، رقابت انان به جایی رسیده بود که اگر همر دراکولا را با تاد براونینگ بزرگ می ساخت از ان طرف فرانکنشتاین را یونیورسال با جیمز ویل روی صحنه می برد . اینان اولین فیلم های بودند که دران خشونت و ترس و صحنه های غیرعادی جزء جدانشدنی ان به حساب می امدند . امریکایی های اخلاق گرا این شکل از روایت را در سینمایشان مدیون فیلمسازان مهاجر دیگر کشور ها بودن و به خصوص المانهای که از نظام فاشیستی المان گریخته بودند و با خودشان به سینمای امریکا تکنیک ، رنج ، خشونت و خلاقیت حیرت انگیز خودشان را به همراه اوردند\nشاید متفاوت ترین فیلمی که در اغاز دهه سی سینما رو ها را به هراس و وحشت انداخت فیلم ام ساخته یکی از غولهای تاریخ سینما فریتز لانگ باشد . این اخرین فیلم لانگ که بعد از ان به تبعیدی خود خواسته دست زد داستان قاتلی بچه کش را تعریف می کند که با جنایت هایش هم شهروندان محترم و هم خلافکاران را به وحشت می اندازد . فیلمی که حاصل سختی هایی است که لانگ در المان پس از جنگ و ظهور ارام نازیسم در کشورش ساخت باعث شد نوع شکل اخلاقیاتی که تا به ان روز در سینما وجود داشت دچار تغییر و تحول شود . اگر نواوری و تعریف داستانهایی این گونه در ان زمان و به خصوص در المان تا به حال در غالب فضاهای اکسپرسیونیستی و به دور از واقعیت بیان می شد ، فریتز لانگ در فیلمش به قلب واقعیت حمله می کند و چنان رعب و وحشتی را در فیلمش وارد می کند که ان تاثیر دیوانه وار فیلم تا به حال نیز مانده است . زمانی از فریتز لانگ علت خشونت در فیلم هایش را پرسیده بودند و او در جواب گفته بود که مردم امروز نه از خدا می ترسند و نه بهشت و جهنم را باور دارند ولی تا دلتان بخواهد از درد فیزیکی و رنج وحشت دارند\nبعد از ام فیلمی که دنیا ی سینما را تکان داد و تا به امروز نیز جزء حیرت انگیزترین تجربه های تاریخ سینما مانده است ، عجیب الخلقه ها ساخته تاد براونینگ بود . تاد براونینگ که تجربه زیادی در فیلم های صامت داشت ، با ناطق شدن سینما فرصت این را پیدا کرد که دراکولا را با بازی بلا لوگوسی و برای کمپانی همر بسازد و یک شبه ره صد ساله را برود . عجیب الخلقه ها با حمایت ایروینگ تالبرگ تهیه کننده روشنفکر مترو گلدوین مایر در سال 1932 ساخته و عرضه شد . شخصیت های اصلی فیلم را کوتوله ها و مونگول ها و یک مرد سیاه بدون دست و پا و کلی ادم عجیب و غریب در یک سیرک تشکیل می دادند . فیلمی غریب و قدرتمند که در ان اخلاقیات وارونه می شود و هر ادم عجیبی از لحاظ قیزیکی برتری اخلاقی نسبت به ادمهای سالم دارند . فیلم بعد از نمایش ان بلافاصله توسط اکثر نهادهای امریکا تکفیر شد و به بدترین شکل ممکن با ان برخورد شد . بعدها در جشنواره کن به عنوان یکی از گنجینه های تاریخ سینما از ان تقدیر شد\nدهه سی سال موزیکالها و کمدی های برادران مارکس و هاوارد هاکس و لوبیچ و پرستن استرجس بود . امریکا که دوره اقتصادی سختی را پشت سر می گذاشت و با حضور هری ترومن به عنوان رئیس جمهور سعی در به وجود اوردن چیزی بودند که به ان بعدها رویایی امریکایی گفتند . استودیوهایی بزرگ نیز برای به دست اوردن پول بیشتر و تزریق روحیه به مردم بیشتر سراغ این موضوعات می رفتند تا اینکه یک پدیده در امریکا به عنوان بازیگر ظهور کرد : جیمز کاگنی\nدر سال 1932 ویلیام ولمن بزرگ فیلم دشمن مردم را با بازی جیمز کاگنی در نقش یک گنگستر ساخت . فیلمی خشن و پر از تیراندازی که تا ان زمان جزء در فیلم صورت زخمی هاوارد هاکس در جای دیگر کمتر دیده شد . شاید الان بیشتر به شوخی شبیه بماند ولی در ان زمان حرکات و صحنه های بعضی از کارهای گنگستری که نماد ان جیمز کاگنی بود بی نهایت متفاوت به نظر می رسید . مثلا صحنه مالیدن گریپ فروت به صورت جین هارلو در دشمن مردم به یکی از محبوب ترین و کلاسیک ترین صحنه های تاریخ سینما بدل شد . جیمز کاگنی بعدها نیز زیر نظر کارگردانان بزرگ دیگری چون مایکل کورتیز در فرشتگان الوده چهره و رائول والش در دهه پرشروشور بیست بازی کرد و حالت ستاره گونه اش را حفظ کرد\nاگر مردم امریکا در ان زمان برای بالا بردن روحیه عمومی احتیاج به خنده ، کمدی ، رقص و موزیکال داشتند ، در همان حد نیز به نمادی برای بازیافت مردانگی از دست رفته شان در ان زمان احتیاج داشتند و جیمز کاگنی برای انان مردی بود که همیشه ارزویش را داشتند حال اگر یک گانگستر خشن باشد یا یک مرد نمایش و قهرمان جنگ\nدهه چهل را بدون تردید باید دهه نوار نامید . ژانر نوار که به نظر من بهترین و کاملترین ژانر سینمایی است به نحوی در این دهه تولد پیدا می کند . نوار به معنای سیاه را منتقدین فرانسوی به این نوع فیلم ها اطلاق می کردند . نوار ابشخور خود را از نوعی ادبیات پلیسی که در اواخر دهه بیست و دهه سی باب شد و بعدها به نام ادبیات هارد بولت معروف شد می گیرد . نویسندگانی چون جیمز م کین که غرامت مضاعف و پستچی همیشه دوبار زنگ می زند را نوشت ، دشیل همت که شاهین مالت ، گذرگاه میلر ، ذرت سرخ ، خیابان های وحشت و مجموعه مرد لاغر را نوشت ،و ریموند چندلر که وداع با محبوبه ام ، خواب بزرگ و بیگانگان در قطار را نوشت از نویسندگان مطرح این جریان بودند\nژانر نوار را اکثرا فیلمسازان مهاجر المانی و تکنیسین های انان شکل داده و پروراندند . انان با خود رنج و تلخی را از المان فاشیسم به درون جامعه بحران زده امریکا هم از لحاظ اقتصادی و هم از لحاظ اخلاقی وارد کردند . نورهای های تند و تیز و نماهای کج و هندسی و قصه های در باب فساد اخلاقی ویژگی اصلی کار انان بود . در نوار قصه های تعریف می شد که همیشه سرنوشت پشت دیواری ایستاده که برای ادم ها دردسر درست کند و به انان پشت پا بزند . دنیای نوار دنیایی بود بدون عشق و سراسر خیانت و نفرت ، ادم ها هیچ راه فرار یا رستگاری نداشتند و به همین علت دنیایی نوار دنیایی بدون خدا بود . زن ها که تا ان زمان نماد عشق و دلداگی و خانواده بودند در فیلم نوار تبدیل به موجوداتی اغواگر و نابود کننده شدند که جز تباهی و شومی برای شخصیت مرد قصه به بار نمی اوردند . در دنیایی نوار پول و قدرت و شهوت حرف اصلی را می زد و ادم ها برای زنده مکاندن ناگزیر به نابود کردن بودند\nاولین استارت جدی فیلم نوار با شاهکار جان هیوستن یعنی شاهین مالت در سال 1941 زده شد . داستان سام اسپید کاراگاهی بی احساس که تحقیقاتش در مورد یک پرونده پای او را به دنیایی از دروغ و تزویر باز می کند این فیلم هم باعث تثبیت و قدرت ژانر نوار شد و هم باعث به صحنه امدن پدیده قدرتمندی به نام همفری بوگارت\nهمفری بوگارت بعد از ان نیز در دهه چهل با بازی در نقش یک خلافکار در سیرایی مرتفع ، فیلیپ مارلو در خواب بزرگ مرد عاصی و فراری در انان در شب راندند ساخته نیکلاس ری ، سرباز فراری در مرگ دوباره در می زند ساخته جان کرامول کار خود را قوت بخشید . همفری بوگارت با ان صورت سنگی و غم زده و بی احساس در خیلی از لحظات فیلم به نمادی قدرتمند از فیلم نوار تبدیل شد . ژانر نوار در دهه چهل با شاهکار قدرندیده ژول داسین یعنی شهر عریان بار دیگر ثابت کرد که توان تعریف هر قصه با هر کیفیتی را دارد .\nخشونت در لایه های زیرین و بعضی موارد در بافت اصلی قصه جزء جدانشدنی فیلم نوار به حساب می امد . دنیایی که در فیلم نوار ترسیم می شد بدون خشونت و سبعیت کاراکترها بی معنی می شد . اگر در شاهین مالت و خواب بزرگ این خشونت در لایه های زیرین و در مضمون و دیالوگ ها نهفته بود . در بوسه مرگ ساخته هنری هاتاوی به رکن اصلی کار بدل شده بود . اتفاقا یکی از کلاسیک ترین صحنه های فیلم نوار در همین فیلم اتفاق می افتد یعنی جایی که ریچارد وید مارک با خونسردی کامل مردی را که روی ویلچر نشسته را از بالای پله های یک ساختمان به پایین پرتاب می کند\nژانر نوار هیچوقت به طور جدی تحویل گرفته نشد . مردم استقبالی از ان ها نمی کردند و اکثر این اثار با شکست مواجه می شد . البته شاید دلیل اوردن برای این موضوع کار زیاد سختی نباشد زیرا هر وقت به تماشای فیلم نوار می نشینید با ان وجهه تاریک روح بشری و خودتان روبرو می شوید که حتی از فکر کردن به ان نیز لرزه بر اندامتان می افتد\nیکی دیگر از خاصیت های فیلم نوار ان بود که انعطاف پذیری بسیار زیادی نسبت به کارگردان و مولف اثر و شرایط دوره و زمانه خود داشت . هر کارگردانی که اثری را در این ژانر خلق می کرد به نحوی جهان بینی خود را نیز به راحتی در لابلای عناصر اصلی ژانر پیاده می کرد . به قول اسکورسیزی فیلم نوار بیشتر از انکه یک ژانر یا نوع سینمایی باشد جوری از کیفیت است و می توان به نحو موثری در ان تغییراتی را ایجاد کرد . برای همین است که فیلم نوار اینچنین طیف گسترده ای از فیلم ها و کارگردانان مختلف را در بر می گیرد\nاگر ارسن ولز در دو شاهکار نوارش نشانه از شر و بانویی از شانگهای مسئله قدرت و فساد ان را که در همشهری کین و امبرسون های باشکوه با روایت و تکنیک فوق العاده به ان پرداخته بود این جا نیز نشان می دهد ، بیلی وایلدر نیز در غرامت مضاعف همان تلخ بینی و سیاه بینی و نکته سنجی اثار کمدی اش را در فیلم پیاده می کند به خصوص ان جا که حتی فروشگاه مواد غذایی را نیز ناامن نشان می دهد جایی که دو شخصیت اصلی نقشه قتل را می ریزند\nزنان فیلم نوار نیز در این اثار یا زنانی هستند اغواگر و مرگبار یا زنانی بیچاره و بدبخت هستند که تمام راه ها به رویشان بسته شده است ، ولی اگر می بینیم که در استثنایی همچون خواب بزرگ ویویان با بازی لورن باکال شخصیتی قدرتمند معرفی می شود به همان علت است که هاوارد هاکس به عنوان کارگردان پشت دوربین قرار گرفته است و همه می دانیم که شخصیت های زن در اثار این کارگردان ، زنانی قوی و با ارده هستند\nولی شاید مهم ترین ویژگی نوار همان قضیه سرنوشت است . یکی از دیالوگ های فیلم میانبر اثر ادگار ج اولمر ان جاست که شخصیت اصلی می گوید که سرنوشت جایی همین دوربرها قایم شده تا به پشت پا بزند . فیلم نوار ادم های را تصویر می کند که در دست تقدیر گرفتارند و راه فراری برای انان نیست . در میانبر شاهکار جاودانه ادگار ج اولمر ال سوار یک ماشین سرراهی می شود و باید رنجی طولانی را تحمل کند تا به مرگ او ختم شود . در از دل گذشته ها ساخته استادانه مرد بزرگ سینما ژاک تورنو جف با بازی حیرت انگیز رابرت میچم از گذشته محتوم خود نمی تواند فرار کند و دست سرنوشت او را به سمت مرگی می برد که خودش با خونسردی تمام انتخاب می کند\nحالا این که مطلب من در مورد خشونت در سینما چه ربطی به نوار دارد و چرا من در دو بخش کوتاه به فیلم نوار اشاره کردم به ان خاطر است که نوار پایه گذار فضایی در سینمای هالیوود شد که بعد ها منجر به راه افتادن موج های روشنفکری و ضد جریان سینمای امریکا شد . اسکورسیزی ، دی پالما و کوپولا و خیل دیگر فیلمسازان راهی را ادامه دادند و تکمیل کردن که فیلم نوار برای ان ها مهیا کرده بود\nبرام اهمیتی نداره باهام چه کار می کنی مایک ، فقط سریع انجامش بده\nاین فقط یکی از دیالوگهای قدرتمند فیلم عجیب و غریب کارگردان بزرگ رابرت الدریچ در فیلم مرا مرگبار ببوس محصول سال 1955 است . اگر می خواهید ببینید هالیوود چگونه می تواند غیر منتظره باشد این فیلم راببینید . فیلمی که تجاوز ، خشونت ، شکنجه و هیستیری و ناامیدی جزو ارکان اصلی ان به شمار می اید . از همان نماهای اغازین وقتی کاراگاه همر زنی هراس الود را در خیابان سوار می کند انگار وارد تونل وحشتی شده اید که راهی برای فرار از ان نیست . الدریچ بزرگ با حذف مستقیم خشونت و نمایش عواقب ان چنان ترسی در دل تماشگرانش می اندازد که هم اینک و در زمان حاضر نیز فیلم را عجیب و غیر عادی جلوه می دهد . صحنه های شکنجه فیلم که در ان دستهای اویزان شده از وان و دستگاه های شکنجه در نماهای با لنز واید تصویر می شود هنوز پیشرو به حساب می ایند\nسایز تصویر به صورت خودکار تغییر یافت . با کلیک در این قسمت میتوانید اندازه واقعی آنرا مشاهده نمایید . اندازه واقعی عکس 720x480 پیکسل\nفابیان, مرتضی, Warrior\n08-13-2010, 09:23 PM #39\nاسوشیتد پرس "ماتریکس"، "بلوار مالهالند"، "ادیسه فضایی سال 2001"، "جان مالکوویچ" و "خاطره" را به عنوان پنج فیلم برتر تخیلی و ماورایی تاریخ سینما معرفی کرد.\nبه گزارش خبرگزاری سینمای ایران، با اکران فیلم تخیلی و ماورایی "آغاز" که سکان هدایت آن برعهده "کریستوفر نولان" است و از بازیگر مطرحی همچون "لئوناردو دی کاپریو" نیز بهره می برد، پایگاه اطلاع رسانی اسوشیتد پرس پنج فیلم برتر تاریخ سینما را با موضوع های تخیلی و ماورایی معرفی کرد.\nبنابر گزارش پایگاه اطلاع رسانی اسوشیتد پرس، فیلم سینمایی "آغاز" (Inception) که روز جمعه گذشته اکران آن آغاز شد و یکی از نمونه های بارز سینمای ماورایی هم هست ماجراهای پیچیده و دشواری را به تصویر می کشد که در رویاهای چند نفر برای آنها اتفاق می افتد.\nپایگاه خبری اسوشیتد پرس نیز همزمان با اکران و استقبال خوب تماشاگران از فیلم سینمایی"آغاز"، پنج فیلم برتر ماورایی و تخیلی را در تاریخ سینمای جهان به شرح زیر معرفی کرده است:\n"ماتریکس" (Matrix): کارگردانی و نویسندگی این فیلم تخیلی که قسمت اول آن در سال 1999 ساخته شده است را "اندی و لانا واچوفسکی" بر عهده دارند و بازیگران مطرحی مانند "کینو ریوز"، "اورنس فیشبورن" و "کری آنی موس" در آن ایفای نقش کرده اند. "ماتریکس" داستان یک مهندس کامپیوتر را روایت می کند که با آشنایی با چند یاغی و فراگیری حقایق طبیعی درمورد خودش، بر آن می شود با کسانی که او را در حال کنترل کردن هستند بجنگد. بی شک "ماتریکس" فیلمی بود که شیوه های نوین فیلم برداری و داستان نویسی در فیلم های تخیلی و ماورایی را به فیلم سازان و سینماگران معرفی کرده است.\n"بلوار مولهولند" (Mulholland Dr.)، (2001): تماشاگر با دیدن این فیلم ماورایی ممکن است متوجه این موضوع شود که تمام صحنه هایی که در فیلم می بیند در رویای شخصی در حال اتفاق افتادن است. "دیوید لینچ" هیچ گاه نمی گوید که فیلمی که ساخته است درباره چه چیزی است، البته همین مسئله است که فیلم های "لینچ" را به فیلم های تخیلی و ماورایی تبدیل کرده است."بلوار مولهولند" که "نوآمی واتس" به خوبی در آن بازی کرده است درباره داستان عاشقانه ای است که در رویاهای دو نفر اتفاق می افتد و وجود خارجی ندارد، البته با به تصویر کشیدن صحنه هایی، "لینچ" دائما تماشاگر را بین رویا و حقیقت سرگردان می کند به طوری که تماشاگر دیگر نمی تواند قضاوت کند که چه اتفاقاتی در رویا و چه اتفاقاتی در حقیقت در حال اتفاق افتادن است.\n"ادیسه فضای سال 2001" (2001: A space Odyssey): با ساخته شدن "ادیسه فضای سال 2001" در سال 1968 توسط "استنلی کوبریک" بسیاری از کارشناسان و منتقدان سینمایی این فیلم سینمایی را آغازی برای ساخت فیلم های ماورایی می دانند. با دیدن این فیلم سئوال های زیادی برای تماشاگر به وجود می آید، اما همانند دیگر فیلم های "کوبریک" تماشاگر به جواب هیچکدام از سئوال های خود نمی رسد که البته این قضیه موجب زیباتر شدن فیلم های این کارگردن بزرگ می شود. تنها چیزی که تماشاگر از دیدن این فیلم متوجه می شود این است که عده ای به ماه سفر می کنند و در آنجا با اتفاقات عجیبی روبرو می شوند.\nهمچنین این فیلم ماورایی در سال 1986 جایزه اسکار بهترین جلوه های ویژه را از آن خود کرده است.\n"جان مالکوویچ" (Being John Malkovich)، (1999): "اسپایک جونز" به عنوان کارگردان و "چارلی کوفمن" به عنوان نویسنده با بردن تماشاگر به درون ذهن "جان مالکوویچ" و کشف ایده ها و نظرات او مخاطبان را کاملا درگیر زندگی حقیقی و رویاهای شخصی به نام "جان مالکوویچ" می کنند.\nهمچنین "جان مالکوویچ" در سال 1999 نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی، بهترین فیلم نامه و بهترین بازیگر نقش مکمل زن شده بود.\n"خاطره" ( Memento)، (2000): "کریستوفر نولان" با ساخت "خاطره" بود که نشان داد در ساختن فیلم های ماورایی از توانایی بالایی برخوردار است، به طوری که با ساخت "آغاز" پس از 10 سال یک بار دیگر بر صحت این نظریه مهر تایید زد. "خاطره" داستان شخصی را روایت می کند که به دلیل مبتلا بودن به آلزایمر با خالکوبی نوشته هایی بر روی بدن خود قصد دارد شخصی که فکر می کند همسرش توسط او کشته است را به قتل برساند.\n08-13-2010, 09:53 PM #40\nبه من گفتن که شما زیباترین زنی هستید که تا حالا به کازابلانکا اومده اما حالا میبینم که باز هم حق مطلب رو ادا نکردن ...\n08-13-2010, 09:57 PM #41\nنگاهی به فیلم "برباد رفته" بهترين رمانس تاريخ سينما\nonlycinema.ir -«بربادرفته» در هفتادمين سالگرد اكرانش، عنوان بهترين رمانس تاريخ سينما را از آن خود كرد. با گذشت 70سال، «برباد رفته» هنوز هم فيلمي به ياد ماندني به شمار مي‌آيد.\nجداي از انبوه اسكارها و ستايش‌هايي كه در زمان اكران نثارش شد فيلم در همه اين سال‌ها موفق شده جايگاه خود را به عنوان يكي از كلاسيك‌هاي فراموش‌نشدني تاريخ سينما حفظ كند؛ كسب مقام چهارم بهترين فيلم تمام دوران‌ها از سوي انستيتوي فيلم آمريكا و هشتمين فيلم برتر جهان از نگاه اينترتينمنت ويكلي و حالا بهترين رمانس تاريخ سينما از سوي مووي‌وب؛ فيلمي كه از آن به عنوان مهم‌ترين دستاورد نظام استوديويي ياد مي‌شود و جادوي تاثير خود را همچنان حفظ كرده است.فيلم اقتباسي است از رماني پرفروش به همين نام.\nماجراي تنها رمان دراماتيك رمانتيك نوشته مارگارت ميچل بيچراستو در زمان جنگ داخلي آمريكا و احياي آن در آتلانتا و جونزبرو جورجيا و با محوريت زندگي اسكارلت اوهارا، دختر خانواده مهاجر و زمين‌دار ايرلندي اتفاق مي‌افتد. رمان برنده جايزه پوليتزر در سال 1937شد.\nدر عنوان‌بندي «برباد رفته» نام ويكتور فلمينگ به عنوان كارگردان آمده، در حالي كه فيلم به كارگرداني جورج كيوكر كليد خورد. پس از فيلمبرداري چندين سكانس، از آنجا كه كلارك گيبل معتقد بود كيوكر بيش از اندازه به بازيگران زن فيلم بها مي‌دهد، موضوع را با ديويد سلزنيك در ميان گذاشت و با اخراج كيوكر توسط سلزنيك، فلمينگ روي صندلي كارگرداني «برباد رفته» نشست. در ميانه‌هاي كار ويليام كامرون منزيس وسيدني فرانكلين نيز بخش‌هايي را كارگرداني كردند. ضمن اينكه به دليل بيماري فلمينگ، در نهايت اين سام‌وود بود كه سكانس‌هاي پاياني را كارگرداني كرد.\nدر واقع 5فيلمساز كه 3تن از آنها (فلمينگ، كيوكر و وود) جزو شاخص‌ترين سينماگران دهه30 آمريكا بودند، «برباد رفته» را ساختند ولي در واقع كارگردان به مفهوم مؤلف واقعي اثر، در اين رمانس برتر تاريخ سينما، ديويد سلزنيك تهيه‌كننده بود. اين سلزنيك بود كه امتياز كتاب مارگارت ميچل را پيش از انتشارش و در واقع با خواندن نسخه دست‌نويس، خريد. سپس از گروهي از بهترين فيلمنامه‌نويسان شاغل در هاليوود دعوت كرد تا فيلمنامه را برايش بنويسند.\nاز بن هكت گرفته تا اسكات فيتزجرالد روي فيلمنامه «برباد رفته» كار كردند كه حاصل كار هيچ كدامشان رضايت كامل سلزنيك را در پي نداشت. بازنويسي‌هاي مكرر فيلمنامه ادامه يافت و آخرين نسخه آن را سيدني هاوارد نوشت كه نامش نيز در تيتراژ به عنوان سناريست ثبت شده است. سلزنيك زماني كه به همراه سناريست‌ها روي فيلمنامه كار مي‌كرد، انتخاب بازيگر را نيز انجام مي‌داد.\nكلارك گيبل انتخاب سلزنيك براي نقش رت‌باتلر بود كه البته خود گيبل تمايل چنداني براي بازي در فيلم نداشت. منتها سلزنيك او را انگ نقش باتلر مي‌دانست و به گزينه ديگري\nدر اين باره فكر نمي‌كرد. بقيه بازيگران نيز توسط سلزنيك انتخاب شدند و فقط ماند نقش حساس اسكارلت؛ نقشي كه همه بازيگران زن هاليوود آرزوي بازي‌اش را داشتند.\nبتي‌ديويس، جون كرافورد، كارول لومبارد، آن شريدان، كاترين هيپبورن، لوتا يانگ و كلودكولبرت از جمله بازيگراني بودند كه براي بازي در نقش اسكارلت از آنها تست گرفته شد. سلزنيك اما نقش را مناسب هيچ‌كدام از آنها ندانست، او و گروه همراهش جست‌وجوهاي خود را ادامه دادند و معروف است كه چند برابر يك فيلم سينمايي، نگاتيو صرف فيلمبرداري صحنه‌هاي تست براي انتخاب بازيگر نقش اسكارلت شد تا اينكه در نهايت و در شرايطي كه معروف‌ترين بازيگران زن هاليوود نتوانسته بودند رضايت خاطر سلزنيك را به دست آورند، اين ويوين‌لي انگليسي بود كه براي نقش انتخاب شد. وقتي فيلم ساخته شد، مرحله تدوين زيرنظر سلزنيك صورت گرفت. به‌اين ترتيب از انتخاب داستان و نگارش فيلمنامه گرفته تا انتخاب كارگردان، بازيگران و نظارت بر تدوين توسط سلزنيك صورت گرفت و اين او بود كه «برباد رفته» را ساخت.\nفيلم بيش از هر چيز جايگاه خود را مديون ديويد سلزنيكي است كه خلاق‌ترين و تواناترين تهيه‌كننده هاليوود در آن دوران بود. او سلطان واقعي صحنه بود و كارگردان (هركس كه بود) تنها در مقام هدايت‌كننده بازي‌ها و انتخاب لنز و جاي دوربين حضور مي‌يافت. فيلم حاصل انديشه يك نفر بود و به همين خاطر رفت‌وآمدهاي مكرر سنار‌يست‌ها و كارگردانان باعث نشد تا لحنش دچار چندگانگي و آشفتگي شود.\nبلندپروازي‌هاي فيلم و تهيه‌كننده‌اش، جواب داد و «برباد رفته» به چنان فروش افسانه‌اي دست يافت كه بيش از 3دهه طول كشيد كه فيلمي بتواند به لحاظ دلاري ركوردش را بشكند. در واقع از سال1939 «برباد رفته» عنوان پرفروش‌ترين فيلم تاريخ سينما را در اختيار داشت تا اينكه در سال1971 «پدرخوانده» موفق به شكستن ركوردش شد.\nجيمز برادينلي درباره فيلم مي‌نويسد: وقتي انستيتوي فيلم آمريكا 100 فيلم برتر آمريكايي تمام آن زمان را پخش كرد، بربادرفته مقام چهارم از 10فيلم برتر را داشت. اگرچه اين فيلم ملودرام رمانتيك حماسي، بي‌شك يكي از محبوب‌ترين فيلم‌هاي احساسي در زمان خود است ولي از نظر محتوا و زمان پخش فيلم با رتبه آن‌كه برازنده يك شاهكار است، اندكي منافات دارد.\nبر باد رفته را از نظر محتوا مي‌توان به دو بخش تقسيم كرد؛ قسمت اول كه جنگ داخلي را به تصوير مي‌كشد زماني كه از انتخابات آبراهام لينكلن شروع شد و با مارش شرمن در آتلانتا به پايان رسيد و بخش ديگر بعد از وقفه‌اي يك ربعه زمان اتمام جنگ و 8 سال بعد از آن را پوشش مي‌دهد كه در اين قسمت جذابيت روايي بربادرفته هنوز باقي است.بربادرفته بهترين مضمون داستاني درباره جنگ داخلي را دارد كه در ميان داستان‌هاي ديگر غني‌تر به‌نظر مي‌رسد. رمان مارگارت ميچل بيچراستو در سال 1936، پرفروش‌ترين كتاب سال شد. غناي تاريخي داستان سبب شد كه رمان برنده جايزه پوليتزر شود.\nشخصيت اصلي فيلم اسكارلت اوهارا (ويوين‌لي) است؛ دختر نازپرورده مهاجر و زمين دار ايرلندي با بازي توماس ميچل، (كسي كه بعدها در فيلم فرانك كاپرا به نام «چه زندگي شگفت‌انگيزي» نقش عموي بيلي را بازي مي‌كند.) اسكارلت دو خواهر دارد اما او جايگاه خاصي نزد پدر دارد. پدر كه پسري ندارد او را جانشين خود مي‌كند و به او آموزش‌هاي ويژه درباره زمين و زمين‌داري مي‌دهد. «اين(زمين) تنها چيزيه كه مي‌مونه... و تنها چيزي كه ارزش داره براي اون بجنگي». اين جمله را پدر اسكارلت درباره حقيقت جنگ مي‌گويد.\nبخش اول فيلم هم از نظر بصري و هم از نظر حسي در مورد عشق و از دست دادن آن در بحبوحه جنگ بسيار با شكوه است و سير تكاملي شخصيت اسكارلت از يك دختر لوس به يك زن سخت و محكم در برابر مشكلات را نشان مي‌دهد.قسمت دوم فيلم بيشتر متمركز بر اين سؤال مي‌شود كه آيا اسكارلت، رت را دوست دارد يا نه؟ با وجود بازي خوب بازيگرها و توضيح جالب توجه راوي، اين بخش فيلم به خاطر طولاني‌بودنش كمتر موفق است.يكي از موارد موفقيت‌آميز يك فيلم اين است كه مدت‌ها بعد از اكران اول فيلم هنوز تأثير خود را داشته باشد. بر باد رفته در اين زمينه بسيار موفق بوده است.\nباور آن سخت است كه بازيگران اين فيلم همه از دنيا رفته‌اند ولي كاراكترهاي جذاب و ديالوگ‌هاي بسيار زيباي آنان هنوز باقي است.همان‌قدر كه درباره اسكارلت و رت‌باتلر نوشته شده به همان اندازه  درباره ريك و اليسا در كازابلانكا نوشته شده است. ويوين لي و كلارك گيبل نقش‌هاي خود را بسيار عالي بازي مي‌كنند. ويوين در بازيگري ناشناخته بود ولي بعد از تست‌هاي طاقت‌فرساي بازيگري كشف شد.\nكلارك در نقش خود ايده‌آل بود. هر دو با هم نقش يكديگر را كامل مي‌كردند. اسكارلت فريبايي گمراه‌كننده با جذابيت خيره‌كننده بود(مخصوصاً وقتي پلك مي‌زد) و رت تمام اين شيفتگي‌ها را مي‌ديد ولي به همان اندازه باهوش بود. و در نهايت عاشق شد. تعداد زيادي نقش حاشيه‌اي در اين فيلم بود كه در بسياري از صحنه‌ها وجود داشتندكه در آن بين مي‌توان به نقش لزلي هاوارد و اُليوياد هاويلند اشاره كرد كه با اينكه نقش كمرنگي داشتند ولي خوب بازي كردند به طوري كه دلسوزي عميقي را در بيننده ايجاد مي‌كردند.\nمحبوبيت هيچ فيلمي در تاريخ سينما به اندازه « بربادرفته» دوام نياورده. شكوه بصري فيلم، داستان پرفراز و نشيب و شخصيت‌هاي يكدنده، لجباز و البته عاشق‌پيشه‌اش، نسل‌هاي متمادي را درگير خود كرده و هنوز هم پس از گذشت اين همه سال و ساخته‌شدن انبوهي فيلم با فضاي مشابه، همچنان جلوه فيلم سلزنيك حفظ شده است. شايد شيوه روايي فيلم امروز كمي كهنه به‌نظر برسد و خلاقيت چنداني در ساختار سينمايي‌اش به چشم نيايد ولي بعد از گذشت 70سال، هنوز هم طنين صداي ويوين‌لي در انتهاي فيلم در بلنداي تاريخ سينما به‌گوش مي‌رسد: «فردا روز ديگري است...»\nنکاتی جالب درباره فيلم برباد رفته\nكارگردان: ويكتور فلمينگ، بازيگران: ويوين لي، كلارك گيبل، اوليويا دوهاويلند، لسلي هاوارد، هتي مكدانل و...، محصول ١٩٣٩\nاين فيلم كلاسيك تاريخ سينماي جهان، روايتگر زندگي افسانه اي يك دختر ثروتمند، در يكي از پرآشوب ترين دوران تاريخ آمريكاست. فيلم، با روايت عشق و نفرت «اسكارلت اوهارا» از اطرافيانش، سرنوشت نافرجام زني خودخواه را به نمايش مي گذارد كه نمي خواهد به احساس عميق قلبي اش پاسخ دهد. در نهايت نيز عشق واقعي اش را در زندگي گم مي كند.\nاين فيلم تنها اثري است كه از زمان ساخت، تقريبا تمام نسل هاي سينمارو آن را ديده و تحسين كرده اند.\n«بربادرفته» از كتابي به همين نام، نوشته «مارگارت ميچل» اقتباس شده است. اين فيلم سه ساعت و نيمه با بودجه ٤ ميليون دلاري ساخته شد و در آن ٥٠ شخصيت و بيش از ٢٤٠٠ بازيگر فرعي، حضور يافتند.\n*جمله انتهايي فيلم كه «رت باتلر» خطاب به «اسكارلت» مي گويد: «راستش را بخواهي عزيزم، اصلا برام مهم نيست!» توسط موسسه فيلم آمريكا، به عنوان مشهورترين ديالوگ سينمايي انتخاب شد.\n*«ديويد سلزنيك» تهيه كننده فيلم، چهار نفر را براي نقش «رت باتلر» در نظر گرفته بود: «گري كوپر»، «ارول فلين»، «رونالد كولمن» و «كلارك گيبل».\n*«گري كوپر» نقش «رت» را رد كرد. زيرا معتقد بود «بربادرفته» بزرگ ترين فيلم شكست خورده تاريخ سينماي آمريكا خواهد شد!\n*بيش از ١٤٠٠ بازيگر زن به علت جذابيت نقش «اسكارلت اوهارا» حاضر به تست شدند؛ از جمله «كلوديا كلبرت»، «كارول لمبارد»، «جوان كرافورد»، «كاترين هيپبورن»، «مائه وست»، «سوزان هيوارد» و «مارگارت ساليوان».\n*تنها يك ماه پس از انتشار رمان «بربادرفته» ديويد سلزنيك، تهيه كننده تيزهوش هاليوود، امتياز كتاب را به مبلغ ٥٠ هزار دلار از «ميچل» خريداري كرد. اين رقم براي اولين كتاب يك نويسنده گمنام، چنان بالا بود كه بسياري آن را بزرگ ترين اشتباه سلزنيك در تمام عمرش خواندند!\n*تفاوت دستمزد بازيگران زن و مرد هاليوود در آن سال ها بسيار فاحش بود. «ويوين لي» براي ١٢٥ روز كار، ٢٥ هزار دلار دستمزد گرفت، در حالي كه «كلارك گيبل» براي ٧١ روز كار، ١٢٠ هزار دلار دريافت كرد!\n*گريه كردن بازيگران مرد در آن سال ها جلوي دوربين كار بسيار نامعمول و نامتداولي بود. «كلارك گيبل» چنان از گريه كردن در مقابل دوربين، در يكي از صحنه هاي فيلم (اعتراف به خطاي خود طي گفت وگو با ملاني پس از سقط جنين اسكارلت)، منزجر بود كه چيزي نمانده بود كار را نيمه رها كند، اما «دوهاويلند» مانع او شد.\n*تا به امروز فقط يكي از ٤ بازيگر اصلي فيلم «بربادرفته»، هنوز در قيد حيات است. «لسلي هاوارد» (اشلي)، «كلارك گيبل» (رت باتلر) و «ويوين لي» (اسكارلت) هر سه درگذشته اند، در حالي كه «اوليويا دوهاويلند» (ملاني) كه در فيلم مي ميرد، هنوز زنده است!\n*تاكنون ٤ دنباله براي اين فيلم ساخته شده است. اما هيچ يك نتوانست حتي اندكي از موفقيت فيلم اصلي را تكرار كند.\n*در طول فيلم برداري، «ويوين لي» تحت شديدترين فشارها قرار داشت. به ويژه زماني كه «جورج كيوكر» جاي خود را به «ويكتور فلمينگ» داد. «لي» بارها سر صحنه با «فلمينگ» جر و بحث كرد و از «دوهاويلند» كمك مي خواست.\n*با انتشار كتاب خاطرات «لارنس اوليويه» درباره رفتارهاي جنون آميز «لي»، «دوهاويلند» در سال ٢٠٠٦ به شدت از لي دفاع كرد و گفت: «ويوين لي»، يك بازيگر بسيار حرفه اي بود و به خاطر فشار كار و دور بودن از همسرش سخت در عذاب بود.\n*بازي در نقش «اسكارلت اوهارا»، ويوين لي را يك شبه تبديل به يك ستاره كرد. اما او همواره مي گفت: «من يك بازيگرم نه ستاره سينما.»\n*واژه «لعنتي» كه در فيلم توسط «رت باتلر» گفته مي شود، طبق قوانين توليد فيلم در سال ١٩٣٩، بايد حذف مي شد. «سلزنيك» براي ممانعت از اين كار، مبلغ ٥ هزار دلار جريمه پرداخت كرد تا اين اتفاق نيفتد.\n*صحنه مشهور آتش سوزي آتلانتا، با ٧ دوربين فيلم برداري شد. ٥٠ آتش نشان و ٢٠٠ نفر نيروي كمكي در صحنه حاضر بودند تا آتش از كنترل خارج نشود.\n*«لسلي هاوارد» هيچ تمايلي به حضور در اين فيلم نداشت. به عقيده او، شخصيت اشلي بسيار خنثي و كسل كننده بود. علاوه بر اين او براي اين نقش كمي پير بود. سرانجام «سلزنيك» توانست او را متقاعد كند در اين فيلم، حضور يابد.\n*«كلارك گيبل» بارها از حضور در فيلم طفره رفت. زيرا تازه طعم تلخ شكست درام «پارنل» را فراموش كرده بود و نمي خواست يك بار ديگر شكست بخورد.\n08-14-2010, 10:03 PM #42\nاين بازيگر بزرگ هاليوود در 26 مي 1907 در ايالت ايووا در شمال شرقي آمريکا به دنيا آمد و در 11 ژوئن 1979 بر اثر سرطان در لس‌انجلس درگذشت.\nجان وين تجسم ايده‌آل‌هاي سنتي يا به اصطلاح ارزش‌هاي اصيل آمريکايي بود که شايد امروزه براي بسياري از مردم جهان ناخوش‌آيند باشد.\nقهرمان جدال با شر\nقهرمان غرب وحشي\nهيچ بازيگري در سينماي آمريکا مانند جان وين به ژانر يا شاخه‌ي سينماي وسترن هويت نداده است. همه بزرگان هاليوود از گري کوپر و کرک داگلاس تا برت لنکستر و جيمز استوارت و در سالهاي نزديک‌تر پل نيومن و رابرت ردفورد و استيو مک‌کويين و کلينت ايستوود و کوين کوستنر به قهرمانان غرب وحشي جان داده‌اند، اما هيچ يک از آنها به برازندگي و استواري جان وين در دل دره‌هاي غريب و دشت‌هاي پهناور و آسمان‌هاي درخشان آن ديار ناآشنا جا نيفتادند.\nبدويت فرد در برابر مدنيت\nجان وين در نزديک 200 فيلم ايفاي نقش کرده، اما سيماي واقعي او در سينماي وسترن است که به کمال جان مي‌گيرد. در پهندشت‌هاي فراخ و دره‌هاي پرسنگلاخ است که اين «يکه سوار» سرشار از سرزندگي و شادابي، با تمام قامت در افق قد مي‌کشد. غولي زيبا که از بطن طبيعت وحشي زاده مي‌شود، آماده، تا بر افق‌ها و افلاک چيره شود.\nپنجاه سال در سينما\nآخرين نقش‌آفريني «جان وين»، ستازه نام‌دار سينماي آمريكا 31 سال بعد از مرگ او، در قالب دي‌وي‌دي عرضه مي‌شود.\nفيلم «توفان‌سواران غرب طلايي» آخرين فيلم «جان وين» است كه پيش از اين هرگز به‌روي پرده سينما نيامده بود.\nهمزمان با يك‌صدمين سال‌روز تولد « جان وين»، بازيگر نامي فيلم‌هاي وسترن هاليوود، مجسمه‌ي برنزي 2/5 متري از وي در موزه ملي ميراث وسترن و كابوي آمريكا رونمايي شد.\nبه گزارش ايسنا، مجسمه‌ي برنزي « جان وين» درحالي در حضور دو نوه‌ي او در موزه‌ي ملي وسترن واشنگتن نمايش داده شد كه اين مجسمه‌ي، وين را در پوشش چكمه، دستكش و كلاه مخصوص كابويي‌ها به‌همراه تفنگي در دست چپ‌اش نشان مي‌دهد.\nجان وين سي و يك سال پيش درگذشت، دوستداران سينما مرد بزرگ وسترن را فراموش نمي‌کنند.\n08-14-2010, 10:04 PM #43\nبرترین زوجهای بازیگری تاریخ سینمای جهان\nبازی بزرگان بیشتر اوقات دست تقدیر مشخص كرده كه غول*ها در فیلم یار و یاور هم باشند یا اینكه رو در روی هم بایستند و برای هم شاخ و شانه بكشند. محض نمونه، *به این 6 زوج برتر بازیگری كه برایتان تدارك دیده*ایم، نگاهی بیندازیم ..\nاستیو مك كوئین/ پل نیومن\nجالب اینكه این 2 اسطوره مو مجعد و چشم آبی بازیگری دراولین بازی*هایشان هر دو در " كسی آن بالا مرا دوست دارد" (1956) ظاهر شده اند؛ هر چند كه نیومن اصلا با این نقش به عالم سینما معرفی می*شود و مك كوئین همیشه تلخ هم نقشی بسیار كوتاه در این فیلم رابرت وایز دارد. به هر حال روزگار می*گذرد تا نوبت به "بوچ كسیدی و ساندس كید" (1969) جورج روی هیل می*رسد. مك كوئین اولین انتخاب برای نقش ساندس كید بود و قرار بود در مقابل پل نیومن بازی كند اما مك كوئین اصرار می*كند كه نام او در كنار نام نیومن توی پوستر و بالاتر از عنوان فیلم قرار بگیرد؛ طوری كه هیچ كدام نسبت به دیگری برتری نداشته باشند. به هر حال با بهانه*ها و بدبینی*های همیشگی استیو مك كوئین، این رویایی اتفاق نیفتاد و در عوض، رابرت ردفورد جوان و تازه كار به پیشنهاد شخص نیومن، نقش ساندیس را جاودانه كرد. اما درست 5 سال بعد بالاخره مك كوئین روی "آسمانخراش جهنمی" بدقلقی اش را كنار می*گذارد و با پل نیومن همبازی می*شود و دیگر به طراحی پوستر و اینكه نامش در سمت چپ بیاید یا راست، گیر سه پیچ نمی*دهد؛ همین فیلمی* كه همزمان با مرگ نیومن از شبكه 3 پخش شد..\nداستین*هافمن/ رابرت دنیرو\nسگ را بجنبان (1997) / خفتگان (1996)\nدر " سگ را بجنبان"* هافمن و دنیرو به ترتیب نقش*های استنلی ماتس –تهیه كننده*هالیوود- و كنراد برین –حل و فصل كننده رسوایی*های چهره*های سیاسی- ظاهر می*شوند كه در قالب زوج با نمكی مسئولیت خطیری پیش روی دارند. چیزی به انتخابات نمانده و این دو باید سرپوشی برای رسوایی اخلاقی رییس جمهور وقت آمریكا پیدا كنند. چهره* هافمن با آن عینكش و لبخند منحصر به فرد دنیرو را در نظر بگیرید تا متوجه بشوید كه با فیلمی *مفرح و كمدی رو به رو هستید و این ماجرا كاملا برعكس همبازی شدن این دو تریلی به نام "خفتگان" است. این را فقط باید مدنظر داشته باشید كه كارگردان هر 2 فیلم،* برای لوینسن است. دنیرو و* هافمن به ترتیب در نقش پدر عروس خانم و پدر آقای داماد در كمدی " ملاقات با خانواده فاكر" ( 2004) هم با یكدیگر همبازی شده اند..\nگری كوپر/ برت لنكستر\nاصلا از اول ساخت وسترن پر اهمیت رابرت آلدریچ، یك جور مصالحه در كار بوده است. لنكستر به خاطر اینكه خودش جزو تیم تهیه كنندگی بوده، با رضایت كامل حاضر شده كه اسم كوپر در اول تیتراژ و پوسترهای فیلم بخورد چون شك نداشته كه اسم او پولساز تر است و حدسش هم كاملا درست بود. او باز هم پیش خودش ازاین جور محاسبه*ها می*كند تا مبادا ضرر كند. یكی از تاریخی ترین دوئل*های تاریخ سینما را همین كوپر و لنكستر در پایان این فیلم كه آن به نوعی اولین وسترن اسپاگتی – وسترن*های ایتالیایی مثل "به خاطر یك مشت دلار" و ...- تاریخ سینما می*دانند، انجام می*دهند.\nمارلون براندو / رابرت دنیرو\nبازی در فیلم "امتیاز"، آخرین نقش آفرینی تمام و كمال مارلون براندو – اسطوره افسانه ای بازیگری- بود كه اولین همبازی شدن او با دنیرو هم به شمار می*رفت. در امتیاز، این 2 نقش 2 یار و یاور را در اجرای نقشه یك سرقت بازی می*كنند. جالب این است كه كه این دو معتقد بودند كه فیلمنامه ای كه كارگردان فیلم – فرانك آز- برای ساخت در دست داشته ، ضعیف بوده و در نتیجه، بیشتر دیالوگ*هایی كه این دو در صحنه*های مشترك شان به زبان می*آورند، فی البداهه بوده. براندو و دنیرو رابطه خوبی سر صحنه داشته اند و معروف است كه براندو شوخی*های درست و درمانی با دنیرو می*كرده..\nآلن دلون/ توشیرو میفوه\nآفتاب سرخ (1971)\nدار و دسته گاچ كینگ (دلون) شمشیر اهدایی به رییس جمهور آمریكا را دزدیده اند و حالا دست روزگار سرنوشت را طوری رقم زده كه لینك استوارت (چالرز برانسون) كه خودش هم راهزن است و از گاچ رودست خورده و نیز كورودا جوبی (میفونه) باید با همكاری هم – و هر كدام به دلیلی كه برای خودشان مهم است- شمشیر را پس بگیرند. تقابل جالب بازیگر بزرگ فرانسوی، یعنی دلون با توشیرو میفونه ژاپنی صحنه*های جالبی پدید می*آورد؛* در این وسط، گوشه و كنایه*های لینك استوارت به سامورایی فیلم را هم نباید نشنیده گذاشت؛ حتی اگر دوبلورهایمان دیالوگی شبیه به این را در دهانش گذاشته باشند؛ "جون من اون دامن رو از پات دربیار، واسه ما افت داره !"، تازه گذشته از بازی دلون در مقابل میفونه، جالب است كه یكی از اعضای "هفت سامورایی" –میفونه- با یكی از "هفت دلاور" –دلون- دركنار هم قرار گرفته اند..\nكرك داگلاس/ آنتونی كوئین\nكرك داگلاس موهایش را كوتاه و رنگ كرده و چنان در قالب ونسان ونگوگ –نقاش بزرگ هلندی- فرو رفته كه سر صحنه فیلم برداری در همان دهكده محل زندگی ونگوگ، اهالی ده شك نداشتندكه ونگوگ افسانه ای خودشان برگشته است.\nآنتونی كوئین نقش مقابل كرك داگلاس را در این فیلم بازی می*كند و آن نقش هم شخصیتی به جز پل گوگن- دیگر نقاش بزرگ تاریخ هنر- نیست كه از كشمكش*های این زوج هنری همه با خبرند. كوئین برای حضور 12 دقیقه ای خودش در این فیلم، برنده جایزه اسكار بهترین بازیگر نقش دوم مرد شد و همین نكته نشان می*دهد كه داگلاس و كوئین به خوبی توانسته*اند بگومگوهای این دو نقاش و گوش بریدن ونگوگ را به خوبی روی پرده سینما زنده كنند.\n08-14-2010, 10:26 PM #44\nهفته‌نامه «اینترتینمنت ویكلی» فهرست 15 فیلم تاریخ سینما كه حاوی خشونت‌آمیزترین صحنه‌ها هستند را منتشر كرد:\nدر رتبه اول این فهرست، «تاریخ مجهول آمریكا» ساخته «تونی كای» محصول سال 1999 قرار دارد كه نامزدی اسكار بهترین بازیگر مرد را برای «ادوارد نورتون» به‌همراه آورد.\nفیلم «بازگشت‌ناپذیر» ساخته «گاسپار نوئه» محصول 2002 در رتبه دوم قرار دارد. این فیلم كه نامزد نخل طلای كن بود، جایزه اسب طلا بهترین كارگردانی را از جشنواره استكهلم بدست آورد.\nفیلم «هزارتوی پن» ساخته «گیلرمو دل‌تورو» محصول 2006 بالاتر از فیلم «خصومت» در رتبه چهارم قرار دارد. این فیلم برنده سه جایزه اسكار و هفت جایزه «گویا» از آكادمی اسپانیا شد.\n«پرتقال كوكی» ساخته «استنلی كوبریك» (1971) در رتبه بعدی خشونت آمیزترین فیلم‌های تاریخ سینما قرار دارد، این فیلم نامزد چهار جایزه اسكار بود.\nفیلم «سابقه خشونت» ساخته «دیوید كراننبرگ» (2005) نامزد دو جایزه اسكار و نخل طلای كن، در مكان هفتم حضور دارد.\n«تپه‌ها چشم دارند» (2006) ساخته «الكساندر آجا» و «اره» (2006) ساخته «جیمز وان» رتبه‌های بعدی را در اختیار قرار دارند.\nفیلم «وسوسه مسیح» ساخته «مل گیبسون» محصول 2004 دیگر فیلم مطرح این فهرست است كه در رتبه نهم ایستاده است.\n«سگ‌های انباری» ساخته «كوئنتین تارانتینو» (1992)، برنده جایزه فیپرشی جشنواره تورنتو و «اسب برنز» جشنواره استكهلم در رتبه دهم قرار دارد.\n«سكوت بره‌ها» ساخته «جاناتان دمی» (1991)، برنده‌ی پنج جایزه اسكار، دو جایزه بافتا و خرس نقره‌ای جشنواره برلین در مكان یازدهم دیده می‌شود.\nفیلم «هفت» ساخته «دیوید فینچر» (1995)، «هانیبال» ساخته «ریدلی اسكات» (2001) و «نجات سرجوخه رایان» ساخته «استیون اسپیلرگ» (1998)، برنده‌ی پنج جایزه اسكار، دیگر فیلم‌های مطرح فهرست خشونت‌آمیزترین فیلم‌های تاریخ سینما هستند.\nAmirhood, mory291, مرتضی\n08-14-2010, 11:08 PM #45\nبیست فیلم برتر ژانر جنگی\n1. «اینک آخرالزمان» اثر فرانسیس فورد کوپولا (1979)\n2. «غلاف تمام فلزی» اثر استنلی کوبریک (1987)\n3. «آشوب» اثر آکیرا کورساوا (1985)\n4. «جوخه» اثر الیوراستون (1970)\n5. «بن هور» اثر ویلیام وایلر (1959)\n6. «پل رودخانه کوای» اثر دیوید لین (1957)\n7. «دکتر استرنج لاو: وقتی یاد گرفتیم دست از نگرانی بکشیم و به بمب اتم عشق بورزیم» اثر استنلی کوبریک (1964)\n8. «افتخار» اثر ادوارد زویک (1989)\n9. «در جبهه غرب خبری نیست» اثر لویز میلستون (1930)\n10. «اسپارتاکوس» اثر کیرک داگلاس (1960)\n11. «گلادیاتور» اثر ریدلی اسکات (2000)\n12. «شجاع دل» اثر مل گیبسون (1995)\n13. «راه‌های افتخار» استنلی کوبریک (1957)\n14. «نبرد الجزیره» گیلو پونتکوروو (1966)\n15. «شکارچی گوزن» (1978)\n16. «نامه‌هایی از ایوو جیما» اثر کلینت استوود (2006)\n17. «محفوضات محرمانه رایان» اثر ریشه‌ها (1981)\n18. «پیانیست» اثر رومن پولانسکی (2002)\n19. «فهرست شنیدلر» اثر استیون اسپیلبرگ (1993)\n20. «زیرزمین» اثر امیر کاستاریکا (2004)\nمنبع: نشریه سینمایی «مووی وب»\nAmirhood, mory291, مرتضی, سردرگم\n08-15-2010, 07:02 AM #46\nبدترین فیلم های تاریخ سینما\nدر طول عمر ۱۰۰ ساله سینما، بی‌شمار فیلم‌های بد وجود داشته است. با اندكی دقت درمی‌یابیم از هر پنج فیلمی كه در دنیا ساخته می‌شود، چهار تای آن بی‌ارزش و مهمل است. در مورد آن یكی دیگر هم قدری مشكوكیم! تا به حال هر جا از آثار سینما سخن به میان آمده، اشاره به بهترین‌ها بوده است اما این‌بار ما می‌خواهیم ده فیلم از بدترین‌های تاریخ سینما را اعلام كنیم.\n▪ زمین میدان جنگ «Battlefield Earth» (۲۰۰۰- كارگردان: راجر كریستین)\nبه هیچ شكلی نمی‌شود قبول كرد كه دانشمندان تا این حد بتوانند آدم‌ها را مغزشویی كنند ولی آقای جان تراولتا به سادگی- و البته با حرارت تمام- موفق شده است كتاب علمی/ تخیلی ال.ران هوبارد را درباره ماجرای خیالی موجودات بیگانه‌ای در هزاره بعد كه بر زمین سلطه یافته‌اند، چنین ابلهانه بر پرده نشان دهد. او به نقش مضحك رئیس بخش امنیتی آن موجودات كه با زمینی‌ها در ستیز است، گویی ۹ جان دارد و «گودزیلا» را به یاد می‌آورد!\n▪ بتمن و رابین «Batman & Robin» (۱۹۹۷- كارگردان: جول شوماكر)\nاین خفاش چهارم (با نقش نامناسب جرج كلونی) به كمك رابین بینوا (با نقش نامناسب بعدی برای كریس اودانل) و آرنولد شوارتزنگر فریز شده و همینطور الیشا سیلورستون به ریخت نامربوط بت‌گرل، دست به دست هم داده‌اند و از طریق داستانی "مگو و مپرس" مافوق قهرمانی چون بتمن را نابود كرده‌اند!\n▪ جزیره دكتر مورو «The Island of Dr. Moreau» (۱۹۹۶- كارگردان: جان فرانكن هایمر).\nحتی اگر كسی هم قصد كند تا یك قصه تخیلی را به كریه‌ترین و فجیع‌ترین وجه ممكن به فیلم برگرداند نمی‌تواند مثل مرحوم فرانكن‌هایمر چنین بلایی سر یك داستان معروف فانتزی بیاورد. نهتنها كارگردان در عالم دیگری سیر می‌كرده بلكه مارلون براندو هم با آن قیافه مهیب و هیكل بدقواره و آرایش و پوشش مسخره در نقش دكتر مورو گویا نمی‌دانسته دارد چه می‌كند!\n▪ روانی (روح) «Psycho» (۱۹۹۸- كارگردان: گاس ون سانت)\nمعلوم می‌شود اگر شات به شات هم یك اثر كلاسیك را بازسازی كنید، جز خجلت و شرمسازی چیزی نصیب‌تان نمی‌شود! فیلم بزرگ ۱۹۶۰ هیچكاك بدل به فیلمی بی‌آبرو با یك نورمن بیتس احمقانه شده است. تنها امتیاز برجسته نسخه جدید این است كه كارگردان هنرمند طوری آن هیچ (به جای جنت لی) را در صحنه حمام زیر دوش نشان داده كه آدم خیال می‌كند یك پسربچه ۱۰ ساله است!\n▪ پستچی «The Postman» (۱۹۹۷- كارگردان: كوین كاستنر)\nوقتی كوین كاستنر از ساخت آثار هنری غریبی چون «جام حلبی» و «بادیگارد» (محافظ) فارغ شد، به كارگردانی و نویسندگی و بازیگری فیلمی رو آورد بر مبنای افسانه نامه‌رسانی و پست در دوران كهن اما همچنان در قالب یك مافوق قهرمان در مقابل مشتی آدم‌بدكار دردسرساز با یك عشق آبكی الكی، به نظر آشنا نمی‌رسد؟ بله، درست حدس زدید. «دنیای آب» است روی خاك!\n▪ آرماگدن «Armageddon» (۱۹۹۸- كارگردان: مایكل بی)\nسیاره‌ای به اندازه تگزاس به طرف زمین سرازیر می‌شود و ناسا ماموریتی از قبل معلوم را به عهده ۱۲ مرد خبیث (یا كمتر) می‌گذارد تا این سیاره را دود كنند... این داستان ابلهانه به اضافه شخصیت‌هایی كه معلوم نیست از كجا آمده‌اند و تنها شباهتی كه ندارند به آدمیزاد است، تا دلتان بخواهد پر از صحنه‌های انفجار و عملیات بی‌ربط است. به همراه صحنه دل‌انگیز عاشقانه میان لیتنیلر و بن‌افلك كه واقعا تاریخی است!\n▪ هوك « Hook» (۱۹۹۱- كارگردان: استیون اسپیلبرگ)\nساده و راحت پیترمن - آن پسربچه‌ای كه در هوا پرواز می‌كرد و اتفاقا كارتون خوبی هم بود- در دست استاد تخریب قصه‌های رویا برانگیز، با سر به زمین خورده است. رابین ویلیامز با پروازهایش مضحك است و مضحك‌تر از او داستین هافمن است در نقش كاپیتان هوك با دستی كه قلاب به آن است و در حقیقت باید گردن كارگردان را هدف قرار دهد!\n▪ سولاریس «solaris» (۲۰۰۲ – كارگردان: استیون سودربرگ)\nعلمی و تخیلی تیره و تار و برداشت سست و لق از حماسه خواب‌آلود آندره‌ای تاركوفسكی به سال ۱۹۷۲ـ هر دو اقتباسی از رمان استانیسلالم ـ در مایه‌های آثار هنری سبك ۷۰ و شاید هم نگاه به مسابقه برای اسكار، به نظر می‌رسید نسخه جدی و روانكاوانه فیلم معروف «روح» (Ghost) باشد. قصه سردرگم آن نشان می‌داد یك روانكاو تنها (جورج كلونی) وارد یك ایستگاه ماهواره‌ای شده و در آنجا همسرش (ناتاشا مك‌المون) را می‌یابد، زنی كه سال‌ها قبل خود را كشته است. آیا این زن واقعا دوباره به زندگی بازگشته یا توهمی از ذهنیت آن مرد است؟ یا سایه‌ای از ماوراءالطبیعه كه به وسیله سیاره سولاریس نمودار شده است؟ اما فیلم ساكن و خشك و بی‌معنا در این زمینه تراژیك رمانتیك پایان می‌گیرد.\n▪ پدرخوانده، قسمت سوم «The Godfather Part III»(۱۹۹۰ – كارگردان: فرانسیس فورد كوپولا)\nطفلكی آل‌پاچینو سرگردان در میان موضوعی كه با هزار من سریش هم به هم نمی‌چسبد در قالب مایكل كورلئونه از پا افتاده و كوپولا كه بیهوده ارزش دو «پدرخوانده» قبل را هم زیر سوال می‌برد. نطفه‌ای بدون رابرت دووال با یك سوفیا كاپولای متلاشی كه مُرده به دنیا آمده است!\n▪ جنگ ستارگان: اپیزود ۱ و ۲ و ۳ «Star Wars: Episode 1,2,3»(۲۰۰۱ – ۲۰۰۳ – ۲۰۰۵ – كارگردان: جورج لوكاس)\nهنوز سه‌گانه اول فراموش نشده، آقای لوكاس پشت‌بند آنها و تكرار همان الگو، سه تای دیگر پخت كرد! یكی «تهدید شبح» با وقایع مجهول و بازگشت به اول قصه با اسكای واكر ۹ ساله به اضافه ملكه سابق سیاره خاموش و یك جانور زشت، دومی «حمله كلون‌ها» و ادامه قصه كه سرگرم نمی‌كرد هیچ بلكه آدم را شدیدا عصبی می‌كرد با قصد و منظوری نامعلوم كه نشان می‌داد داستان‌گویی در سینما چقدر پسرفت كرده است و سومی «انتقام سیت» فیلمی بود با دیالوگ‌های بی‌معنا و شخصیت‌های بی‌حس و حال و البته اسپشل افكت‌های بی‌تفاوت و بدون تاثیر\nAmirhood, mory291, neda afarid, مرتضی, سردرگم\n08-17-2010, 09:16 PM #47\nبراي 67 سالگي «رابرت دنيرو»؛ آقاي تكرار نشدني\nشصت‌وهفتمين سالروز تولد «رابرت دنيرو»، بازيگر صاحب‌نام سينماي جهان و برنده دو جايزه اسكار است. به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، «رابرت دنيرو» متولد 17 اوت 1943 در نيويورك، از پدر و مادري هنرمند با نژاد ايتاليايي است.\nوي يكي از بزرگ‌ترين و تأثيرگذارترين بازيگران تاريخ سينماي جهان است كه معمولا در نقش‌هاي دشوار و سخت ظاهر مي‌شود و روش بازيگري خاص خود را دارد.\n«رابرت دنيرو» سابقه طولاني در بازي در فيلم‌هاي «مارتين اسكورسيزي» دارد و در سال 2008 جايزه‌ي «دوربين طلايي» برلين را به‌پاس يك عمر حضور جاودانه در سينماي جهان از دستان «اسكورسيزي» دريافت كرد.\n«دنيرو» براي اولين‌بار در سال 1963 در سن 20 سالگي با فيلم «جشن عروسي» به كارگرداني «برايان دي پالما» وارد دنياي سينما شد.\nوي كه بيشتر سال‌هاي دهه 60 را در كارگاه‌هاي تئاتر گذراند، در سال 1965 در فيلم فرانسوي «سه اتاق در منهتن» بازي كرد و در دومين همكاري‌اش با «دي‌پالما» در سال 1968 در فيلم «تبريكات» حضور يافت و در سال 1970 در فيلم «سلام مادر» را بازي كرد.\n«دنيرو» در سال 1973 با بازي در نقش يك بازيكن بيسبال درحال مرگ در فيلم «طبل را آهسته بزن»، توجه اهالي سينما را به خود جلب كرد و در همان سال اولين همكاري او با «اسكورسيزي» با فيلم «خيابان‌هاي پايين شهر» رقم خورد كه بسيار خوش درخشيد.\nوي يك سال بعد نقش ماندگار «ويتو کورلئونه» را در فيلم «پدرخوانده 2» به كارگرداني «فرانسيس فورد كوپولا» بازي كرد و اولين جايزه اسكار نقش مكمل را به‌دست آورد، هرچند در مراسم دريافت جوايز حضور نيافت و «كوپولا» از طرف او اين جايزه را گرفت.\n«دنيرو» اولين بازيگر سينما نام گرفت كه با فيلمي كه اكثرا ديالوگ‌هاي غيرانگليسي داشت، موفق به كسب اسكار مي‌شد. او به‌همراه «مارلون براندو» كه نقش «دون ويتو پير» را در «پدرخوانده» بازي كرد، تنها بازيگران سينما هستند كه براي بازي در نقش يك شخصيت، جايزه اسكار گرفته‌اند. Deze afbeelding is verkleind. Klik op deze balk om de volledige afbeelding te bekijken. De originele afbeelding is 695x471.\nپس از فيلم «خيابان‌هاي پايين‌شهر»، «دنيرو» همكاري‌اش را با «اسكورسيزي» در فيلم‌هاي موفقي چون «راننده تاكسي» (1976)، «نيويورك،نيويورك»(1977)، «گاو خشمگين»(1980)، «سلطان كمدي»(1983)، «رفقاي خوب»(1990)، «تنگه وحشت» (1991) و «كازينو» (1995) ادامه داد.\n«دنيرو» بزرگ‌ترين افتخارات سينمايي‌اش را مرهون بازي در فيلم‌هاي «اسكورسيزي» است. وي براي فيلم «راننده تاكسي» نامزد اسكار شد و دومين جايزه اسكار خود را با فيلم «گاو خشمگين» به‌دست آورد و در سال 1992 با فيلم «تنگه وحشت» براي ششمين‌بار نامزدي اسكار را تجربه كرد.\nوي به‌خاطر تعهدي كه به نقش‌هايش داشت، در فيلم‌ها تن به هر مشقتي مي‌داد. براي فيلم «گاو خشمگين» 27 كيلو به وزن خود اضافه كرد، براي «تنگه وحشت» با ارتودنسي دندان‌هايش را به‌هم ريخت، در «پدرخوانده 2» سه ماه در منطقه جنايت‌آميز سيسيل ايتاليا زندگي كرد و براي «نيويورك، نيويورك» نواختن ساكسوفون را به‌سختي آموخت.\nدر اواسط دهه 80 بود كه «دنيرو» براي تكراري نشدن نقش‌هاي منفي به‌عنوان اراذل و اوباش، به فيلم‌هاي كمدي رو آورد كه از سرشناس‌ترين آن‌ها مي‌توان به «برزيل» (1985)، «گريز نيمه‌شب»(1988)، «اين را تحليل كن»(1999)، «ملاقات با والدين» (2000) و «ملاقات با فاكرها»(2004) اشاره كرد.\n«دنيرو» در بسياري از ژانرهاي سينمايي نقش‌آفريني داشته است؛ براي مثال در سينماي وحشت آثاري چون «فرانكشتاين» (1994) و «موهبت الهي»(2004) را دارد، در سينماي كمدي شاهكاري چون «سلطان كمدي» را دارد كه نقش مقابل «جري لوئيس»، كمدين بزرگ تاريخ سينما را بازي كرد، در ژانر ورزشي در فيلم ماندگار «گاو خشمگين» بازي كرد كه به عقيده برخي منتقدين بهترين فيلم ورزشي تاريخ سينما است و در ژانر گنگستري هم فيلم «رفقاي خوب» و «تسخيرناپذيران» را بازي كرده است.\n«رابرت دنيرو» 67 ساله تاكنون در 80 فيلم سينمايي بازي كرده و افتخارات فراواني به دست آورده است. وي در سال 1981 براي فيلم «گاو خشمگين» بهترين بازيگر مرد جوايز گلدن گلوب شد، در سال 1993 شير طلاي افتخاري جشنواره ونيز را گرفت، در سال 2000 جايزه يك عمر دستاورد سينمايي سن‌سباستين را گرفت و در سال 2008 جايزه مشاركت چشم‌گير در صنعت سينما را از كارلووي‌واري دريافت كرد.\n«دنيرو» در سال 1993 وارد دنياي كارگرداني شد و اولين تجربه فيلمسازي‌اش را با «يك داستان برانكسي» به‌دست آورد. دومين فيلم او در سال 2006 با نام «چوپان خوب» بود كه «آنجلينا جولي» و «مت ديمون» در آن ايفاي نقش داشتند.\nآخرين نقش‌آفريني «دنيرو» در سينما بازي در فيلم «قتل عادلانه» در سال 2008 بود كه نقش مقابل «آل‌پاچينو» را بازي كرد.\nDeze afbeelding is verkleind. Klik op deze balk om de volledige afbeelding te bekijken. De originele afbeelding is 788x413.\naHad, Amirhood, فابیان, مرتضی, سردرگم\n08-18-2010, 10:06 PM #48\nدر حسرت خاطرات-نقدی بر فیلم پاپیون,شاهکار فرانکلین جی-شافنر\nفیلم پاپیون محصول سال 1973 ساخته فرانکلین جی-شافنر است . این فیلم داستان مردی است که جرم خویش را قبول ندارد و همواره به دنبال فرار از زندان(کسب آزادی ) است و در نهایت زندان مخوف فرانسه نیز نمی تواند آزادی را از او صلب کند .\n08-18-2010, 11:45 PM #49\nفیلمساز برتر ستمگر دنیا!!\nچه اتفاقی می‌افتد وقتی كارگردانان مست‌و مسخ قدرت‌شان می‌شوند؟ در این مطلب نگاهی انداختیم به 10 استاد فیلمسازی دنیا كه سر صحنه فیلم‌هایشان تبدیل به حاكمان ستمگری می‌شوند.\nفهرست‌مان را با مایكل بی شروع كردیم. كنترل وسواس‌گونه او روی همه جزئیات، موقع فیلمبرداری دو قسمت اول «ترانسفورمرز» باعث شد كه مگان فاكس این كارگردان سخت‌گیر را با هیتلر و ناپلئون مقایسه كند. جروبحث و خشم و غضب این دو وقتی به اوج خودش رسید كه مایكل بی از مگان فاكس خواست كه مقداری وزن اضافه كند و بعد دوباره برای فیلم سوم به حالت قبلی‌اش بازگردد. درخواستی كه باعث شد خانم فاكس از همه حق و حقوق و امتیازاتش بگذرد و از این فیلم كنار بكشد.\nاتو پرمینجر برای كارگردانی كلاسیك‌های مشهوری چون «ژوان مقدس» شهرت یافت. همچنین او تا مرز دیوانگی، ایده‌آل‌گرا و وسواسی بود. موقع فیلمبرداری سكانس ناهار فیلم «رفتن» (skidoo)، پرمینجر اصرار داشت كه بازیگران فیلم و حتی سیاهی لشكرها واقعا غذای اعضای پشت صحنه را جلوی آنها بخورند. سپس پرمینجر این صحنه را 21 بار هم تكرار كرد كه به این معنی بود كه بازیگران باید 21 غذای اضافه دیگر را هم می‌خوردند. و پرمینجر فقط زمانی آنها را رها كرد كه از نظر هر تماشاگری به‌نظر بیمار و در حال مرگ می‌آمدند\nاینکه مایکل بی در صدر این لیست هستش حرفی نیست و این ستمگری دقت و اوج حرفه ایی بودن یه کارگردان رو نشون میده.\nاین هارو باید با دقت ترین کارگردان ها نامبرد تا ستمگر!\nالبته باید دقت کنین که چه حرص و فشار عصبی ایی رو این کارگردان ها وجود داره و سرمایه گزاری کلان و بزرگی روی این فیلم ها شده. پس این حق کارگردان هاست!\n08-19-2010, 08:01 PM #50\nبرترین کمدی‌های تاریخ سینما به انتخاب کارشناسان ومنتقدان نشریه‌ی سینمایی واینترنتی «مووی فون» انتخاب و معرفی شدند و آثاری چون «فارگو» ساخته‌ی «برادران کوئن» و «جویندگان طلا» اثر ماندگار «چارلی چاپلین» درصدر این فهرست ایستادند.\nبه گزارش ایسنا ، «زندگی برایان» محصول (۱۹۷۹)، «کودک» (۱۹۲۱)،\n«فارست گامپ» (۱۹۹۴)، «لیبوفسکی بزرگ» (۱۹۹۸)، «دوشیزمیس شاین» (۲۰۰۶)، «خماری» (۲۰۰۹)، «آنی هال» (۱۹۷۷) در ادامه این لیست قرار گرفته‌اند.\nبنابر این گزارش، «لحظات مدرن» (۱۹۳۶)، «سوپ اردک» (۱۹۳۳)، «در بروگز» (۲۰۰۸)، «ادوود» (۱۹۹۴)، «ژنرال» (۱۹۲۶)، «آخرین محافظ» (۱۹۲۳)، «بالا‌آوردن بچه» (۱۹۳۸) و «بعضی‌ها دانشو دوست دارند» (۱۹۵۹)، از دیگر فیلم‌های مطرح تاریخ سینما درگونه آثار کمدی به‌شمار می‌روند.


ممنوع‌الکاری به‌خاطر شباهت با احمدی‌نژاد ! +عکس\n۹:۵۷ - ۱۳۹۲/۱۱/۰۸\nبه گزارش پایگاه اطلاع رسانی دیارمیرزا «اگر روزی خود آقای احمدی‌نژاد اجازه بدهد حتما قبول می‌کنم که نقشش را بازی کنم! در غیر این صورت نه» این جمله بخشی از گفته‌های محمود بصیری – بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون – است . هیچکس سراغم را نگرفت جز … وقتی سراغ از بازیگر ممنوع‌التصویر هشت […]\nبه گزارش پایگاه اطلاع رسانی دیارمیرزا «اگر روزی خود آقای احمدی‌نژاد اجازه بدهد حتما قبول می‌کنم که نقشش را بازی کنم! در غیر این صورت نه»\nاین جمله بخشی از گفته‌های محمود بصیری – بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون – است .\nصیری در بخش دیگری از صحبت‌هایش درباره فیلم سینمایی در حال ساخت «مدرسه موش‌ها» به کارگردانی مرضیه برومند اظهار می‌کند: اخیرا خانم برومند مرا دعوت کرد تا به سر صحنه فیلم «مدرسه موش‌ها»اش بروم. من وقتی در آنجا بودم واقعا از نحوه کار عوامل و چینش دکور کار کیف کردم.\nبصیری با توضیح درباره لزوم حفظ چهره‌ها از سوی تلویزیون و اهمیت دادن به این مقوله به صحبت‌هایش خاتمه می‌دهد و می‌گوید: تلویزیون ما یک آقای دارابی دارد که در معاونت سیماست. من می‌بینم که وی خیلی دوندگی می‌کند و دلش می‌خواهد کاری را انجام دهد ولی یک نفره نمی‌شود این کار را انجام داد. در حال حاضر هم آقای روحانی روی کار آمده همه می‌گویند روحانی چکار کرده در حالی که به تنهایی نمی‌شود، کاری کرد. ما باید هم کمی صبر داشته باشیم و هم اینکه کمک کنیم نه اینکه بنشینیم و آماده‌خور باشیم. اگر این‌طور باشد تا آخر عمرمان مدام باید منتظر باشیم تا کسی برایمان چیزی بیاورد. جا دارد در اینجا بگویم از زمانی که بحث یارانه را به میان آوردند، همه رفتند و برای گرفتن آن اقدام کردند اما من هنوزم که هنوز است دلم نمی‌خواهد یارانه بگیرم./ایسنا\nدیارمیرزاسانسورصداوسیمامحمود بصیریممنوع الکار\nمروری بر مهمترین عناوین خبری روز جمعه


اندروید آلفا - صفحه 25 از 25 - دانلود بازی و برنامه اندروید\nارسال شده در ۳۰ام تیر ۱۳۹۴ توسط fereydoon\nامتیازدانلود بازی Crazy bike stunts 3D برای اندروید بدون نیاز به دیتا و سبکی عالی صدای فشار گاز یک موتورسیکلت متوری که شما را به آسمان ها می برد. به آسمان می روید. اطراف زمین تماشا گران نظاره گر پراوز شما هستند. سکوت با پرش شما همه پیست مسابقه را فرا می گیرد. آتش زمین […]\nدانلود بازی Om Nom: Bubbles برای اندروید\nارسال شده در ۲۸ام تیر ۱۳۹۴ توسط fereydoon\nامتیازدانلود بازی Om Nom: Bubbles برای اندروید بدون نیاز به دیتا و با گرافیک عالی دیگر احساس می کنید بازی های اندرویدی جبه تکراری به خود گرفتند. گرافیک پایین بعضی بازی ها پایین و نا امید کننده است. دوست داشتنی بودن بازی اندرویدی از نظر بعضی مردم فقط به منزله استفاده از رنگ های شاد […]\nدانلود بازی Galaxy war: Star space fighters برای اندروید\nارسال شده در ۲۵ام تیر ۱۳۹۴ توسط fereydoon\nامتیازدانلود بازی Galaxy war: Star space fighters برای اندروید بدون نیاز به دیتا و با کیفیت بالا در سکوت فضا بین سیارات صدایی به گوش می رسد. و ناگهان صدای انفجار حال یک نبرد فضایی رخ داده بین بدی ها و خوبی ها جنگ در تمام سایارات ادامه دارد. نبردی از جنس آهن و سفینه […]\nارسال شده در ۲۳ام تیر ۱۳۹۴ توسط fereydoon\nامتیازColonisation: The Moon عنوان بازی است که قرار است نظر شما و منتقدان بازی های اندرویدی را به خود جلب کند. جنگ کنید در نور ماه و شاید برروی ماه که بیگانگانی از فلز و قدرت برای جنگی بزرگ می خواهد نشان دهد که یک بازی متفاوت است. نمره ی بالا در میان بازی های […]\nارسال شده در ۲۲ام تیر ۱۳۹۳ توسط fereydoon\nامتیازدانلود بازی جدید اندرویدی Down the hill بازی کم حجم و عالی دوچرخه سواری بدون نیاز به دیتا آیا تابحال دوچرخه سواری کرده اید یا خواسته اید با یک دوچرخه حرفه ای گستی برنید. حال ورزش دوچرخه سواری را به شکل بازی در گوشی اندرویدی خود تجربه کنید. با بازی Down the hill دوپرخه سواری […]\nدانلود بازی Traitor: Valkyrie plan برای اندروید\nارسال شده در ۲۱ام تیر ۱۳۹۳ توسط fereydoon\nامتیازبازی اندرویدی Traitor: Valkyrie plan برای علاقه مندان به بازی های باکیفیت و کم حجم به همراه فایل دیتا شما اینک در جنگ جهانی دوم و در یک ساختمانی که اینک از خانه به یک پایگاه نظامی تبدیل شده است قرار دارید. قرار است در نفوذ به این ساختمان گروهی را همراهی کنید و مخفیانه […]\nدانلود Clash of mech robots V 1.2 – بازی برخورد ربات مکانیک اندروید


معرکه‌گیران ترسناک (خشن‌ترین درگیری‌ها،معرکه‌گیران ترسناک) نشریه الکترونیک قدیری\nطلای 18 عیار1,065,372(%0.11)▲\nبانک‌های استان در دوران کرونا با تمام ظرفیت به مردم خدمت کردند\nکلنگ‌زنی و بهره‌برداری از پروژه‌های حوزه علمیه خواهران کهگیلویه و بویراحمد\nحافظ نابینای مصری که در 6 سالگی حافظ قرآن شد + عکس\nمهدوی عضو کمیته پومسه پاراتکواندو فدراسیون جهانی شد\nبه نقل از خبرگزاری پاناکد خبر 1399c238921399/12/610\nتهران (پانا) - کینه و انتقام، خشن‌ترین درگیری‌های پایتخت را رقم زد. آنهایی که می‌خواستند هر طور شده عقده‌هایشان را خالی کنند. برای همین دست به قمه شدند. رفتند که ضربه بزنند. ممکن بود جان بگیرند. اما برایشان مهم نبود. ممکن بود ورق جور دیگری برگردد و حالا نعیم و ماهان به جرم قتل در صف اعدام قرار بگیرند. اما بخت با آنان و طعمه‌هایشان یار بود. این دو جوان در دو پرونده جداگانه با قمه سراغ قربانیان‌شان رفتند.\nبه گزارش شهروند، در خیابان، روز روشن و در مقابل چشم مردم ضربه های هولناکی وارد کردند. صحنه جنگ خونینی را در خیابان های پایتخت رقم زدند. یکی به جان راننده 206 افتاد و 65 ضربه قمه زد. دیگری هم با قمه سراغ مجرمی دستبند به دست رفت و در مقابل دادسرا و مأموران او را زخمی کرد. هر دو به خاطر برادرهایشان تعصبی شدند و حالا نیز دستبند به دست به سوالات پاسخ می دهند.\nدرگیری وحشتناک در غرب پایتخت\nبا قمه به جانش افتاده است. هیچ چیزی نمی تواند مانع خشمش شود. حتی لحظه ای تردید هم نمی کند. رحم نمی کند. فقط ضربه می زند. به هیچ فریادی توجه نمی کند. در یکی از خیابان های غرب پایتخت معرکه ای ترسناک ایجاد کرده است. راننده 206 هیچ حرکتی نمی تواند انجام دهد. فقط سعی می کند با پاهایش آن که به جانش افتاده را پس بزند. ولی نمی تواند. نعیم با فریاد یکی پس از دیگری ضربه ها را می زند. بچه محل ها و مردم دورشان جمع شده اند. سعی می کنند هر طور شده مانع ضربه های پیاپی نعیم شوند. حتی به او التماس می کنند که دست بردارد. ولی نعیم اجازه نمی دهد کسی به او نزدیک شود.\nراننده 206 را تا پای مرگ زخمی می کند. از یک جایی به بعد هم او را از داخل خودرو بیرون آورده و کف خیابان به ضربه ها ادامه می دهد. تا اینکه قربانی بی حال می شود و نعیم نیز دست از ضربه زدن برمی دارد. آن هم پس از 65 ضربه قمه؛ در نهایت مأموران کلانتری 138 جنت آباد 24 ساعت بعد موفق به دستگیری این مرد خشن می شوند.\n(تصویر شماره 3) حمله کردم چون روی برادرم حساسم\nاو حالا در گفت وگو ماجرای این درگیری خونین را روایت می کند: «من روی برادرم خیلی حساس هستم. همه چیز به خاطر برادرم بود. آنها به جان برادرم افتادند و من هم عصبی شدم. ماجرا از این قرار بود که من در خانه مان در حال تماشای تلویزیون بودم. صدای درگیری شنیدم. از پنجره بیرون را نگاه کردم، در یک لحظه دیدم دو نفر به جان برادرم افتاده اند. داشتند او را می زدند. بلافاصله خودم را به خیابان رساندم. دیدم برادرم غرق خون روی زمین افتاده. به شدت شوکه شدم. دیگر کنترلم را از دست دادم. قمه را از دست یکی از آنهایی که برادرم را مجروح کرده بود، گرفتم. بعد هم به خودش حمله کردم و ضربه ها را زدم.»\nاگر می مرد پشیمان می شدم\nنعیم درخصوص علت این درگیری وحشتناک می گوید: «قضیه این درگیری خیلی عجیب است. ماجرا به چند وقت پیش برمی گردد. آن زمان شاکی و دوستانش خودروی شان را مقابل پارکینگ خانه ما پارک کردند. برادرم هم سر همین موضوع با آنها درگیر شد. یک درگیری ساده بود و دقایقی بعد هم تمام شد. اما آنها از برادرم کینه به دل گرفتند. روز حادثه برای همین به آنجا آمدند. می خواستند از برادرم انتقام بگیرند. من هم اصلا نمی توانم تحمل کنم کسی به برادرم حرفی بزند. برای همین وقتی او را خونین دیدم، دیگر متوجه هیچ چیز نبودم. نمی فهمیدم دارم چه کار می کنم. فقط ضربه می زدم. می خواستم انتقام برادرم را بگیرم. وقتی دیدم بی حال شد، تازه به خودم آمدم و دست از این کار برداشتم. حالا هم از این کارم پشیمان نیستم. اگر می مرد پشیمان می شدم، چون قصدم کشتنش نبود. ولی حالا زنده است و یاد می گیرد که دیگر با قمه سراغ کسی نرود. من آدم خلافکاری نیستم. کارم دیزاینر است و برای خودم برو و بیایی دارم. اما این بار مجبور شدم این کار را انجام دهم.»\nانتقام گیری مقابل دادسرا\nهمان جا کمین کرده بود. درست مقابل دادسرا؛ حتی نتوانست صبر کند تا قربانی اش آزاد شود. دستبند پلیس بر دستان او بود که ماهان سراغش رفت. با خشم و کینه، چشمانش را روی همه چیز بست. سراغ او رفت و با قمه ضربه ها را زد. آن هم به کسی که هنوز دستبند به دست دارد و در حال انتقال به کلانتری است. قدرت نمایی با سلاح سرد، تخریب، عبور غیرمجاز از مرز، ایراد ضرب و جرح عمدی و مشارکت در سرقت از جمله اتهاماتی است که ماهان به خاطرشان هشت بار به زندان رفت. روی دستش جمله «خدایا توبه» را خالکوبی کرده است.\nمی گوید در آخرین باری که به زندان افتاد، توبه کرد و بعد از آزادی این جمله را روی دستش خالکوبی کرد. اما او به خاطر برادرش توبه خود را شکست: «من برای انتقام گیری دست به این کار زدم. پسری که او را زدم با برادرم دعوا کرده بود. چند شب قبل، آنها میهمان برادرم در سفره خانه بودند. آن شب، شاکی پرونده من، با یکی از دوستان برادرم درگیر شدند. دعوای آنها سر کل کل شروع شد. اما شاکی در میان درگیری و دعوا با سر به صورت برادرم زد. او و دوستانش بعد از این کار از سفره خانه بیرون آمدند و چهارراهی در منطقه پونک را بستند. آنها حتی برای مردم ایجاد مزاحمت هم کردند که در نهایت مأموران آنها را بازداشت کردند. او دستگیر شد و به بازداشتگاه افتاد. وقتی دستگیر شد از او پرسیدم چرا برادرم را زدی، او هم گفت خوب کاری کردم. برای همین به شدت عصبی شدم و از او کینه به دل گرفتم.»\nبه خاطر برادرم توبه ام را شکستم\nاو روز حادثه را این طور روایت می کند: «آن روز یکی از دوستان متهم زودتر آزاد شد. او به من گفت که قرار است متهم کی آزاد شود. من که خیلی از او کینه به دل داشتم، سراغش رفتم. دقیقا می دانستم چه زمانی از دادسرا بیرون می آید. او با وثیقه آزاد شده بود. من هم بلافاصله به همراه یکی از دوستانم خودم را به آنجا رساندم. کارهای قضائی او انجام شده بود. در حال خروج از دادسرا بود که با او درگیر شدم. سراغش رفتم و با قمه و چاقو او را زدم. نمی خواستم دیگر کار خلاف انجام دهم. برای همین توبه کرده بودم، اما این بار به خاطر برادرم توبه ام را شکستم.»


چه کسی بازی های ایران در جام جهانی را گزارش می کند؟ | دیدبان ایران\nتمسخر کاربران شبکه‌های مجازی سبب شد تا مدیران رسانه ملی دست به جیب شوند. بعد از فاجعه ۴ سال قبل و رفتار تحقیرآمیزی که با مزدک میرزایی در ورزشگاه بلوهوریزنته و بازی ایران و آرژانتین شد که او را به دلیل نداشتن آی دی کارت و باکس گزارشگری از استادیوم اخراج کردند، این بار رسانه ملی اصلا قصد اعزام گزارشگر به بازی ها را نداشت. این‌که ایران تنها تیمی بود که در بازی‌ها گزارشگر اختصاصی ندارد، به سوژه شبکه های مجازی بدل شد. این فشارها از یک سو و باز خرید باکس لحظه آخری سبب شده تا ایران هم بتواند در مسکو گزارشگر داشته باشد.\nبه گزارش پایگاه خبری و تحلیلی دیده بان ایران احتمالا بازی‌های ایران در جام جهانی را باید با صدای پیمان یوسفی بشنوید.\nداعش، پوتین و جام جهانی را تهدید کرد+ عکس


قیمت کامپوزیت دندان سال ۱۴۰۰ و ۱۴۰۱، روش سفیدی دندان – پورتال 1 | خبرها و محتوای علمی و سرگرمی\nسایت تفریحی پورتال یک :: لطفا در ادامه قیمت کامپوزیت دندان سال ۱۴۰۰ و ۱۴۰۱، روش سفیدی دندان را ببینید.\nدندان‌های سفید، فاکتور مهمی در زیبایی چهره محسوب می‌شوند و لبخند شما را زیباتر می‌کنند. گاهی اوقات خوب مسواک نزدن یا استفاده نکردن از نخ دندان باعث می‌شود دندان‌ها رفته رفته پوسیده شوند و تغییر رنگ بدهند. امروزه روش‌های بسیاری برای سفید کردن دندان‌ها وجود دارد. ابتدا درباره‌ی این روش‌ها توضیح کوتاهی می‌دهیم و سپس درباره‌ی قیمت کامپوزیت دندان سال ۱۴۰۰ و ۱۴۰۱ صحبت می‌کنیم.\nقیمت کامپوزیت دندان سال ۱۴۰۰ و ۱۴۰۱\nآیا کامپوزیت، دندان را خراب می‌کند؟\nکامپوزیت در بارداری ممکن است؟\nاز درمان‌های خانگی گرفته تا روش‌های حرفه‌ای و پزشکی، راه‌های بسیاری برای سفید کردن دندان‌ها وجود دارد. چند مورد از محصولات و روش‌های سفید کردن دندان‌ها عبارتند از:\nژل‌های مخصوص سفید کننده\nبلیچینگ دندان با لیزر\nونیر لمینت دندان\nباندینگ دندان با رزین کامپوزیتی\nهر کدام از این روش‌ها مزایا و معایب مخصوص به خودش را دارد و تنها کسی که می‌تواند در پیدا کردن روش مناسب به شما کمک کند، دندان‌پزشک است. به طور کلی پیشنهاد می‌شود خودسرانه عمل نکنید و با مراجعه به دندان‌پزشک، از روش‌های حرفه‌ای کمک بگیرید.\nدکتر خورشید خورگامی متخصص ترمیمی و زیبایی\nآدرس: شریعتی، بالاتر از پل صدر، کوچه حافظی (داد)، پلاک ۱۹، واحد ۴\nدر کامپوزیت دندان، با اتصال مواد رزینی که هم‌رنگ دندان‌های سالمند، باعث تغییر شکل و تغییر رنگ دندان‌های پوسیده و آسیب‌دیده می‌شوند.\nدر کامپوزیت دندان، با اتصال مواد رزینی که هم‌رنگ دندان‌های سالمند، باعث تغییر شکل و تغییر رنگ دندان‌های پوسیده و آسیب‌دیده می‌شوند. این مواد آن‌قدر محکم به دندان چسبانده می‌شوند که تا سال‌ها ماندگار باشند. از این روش علاوه بر سفید کردن دندان، برای از بین بردن شکاف‌های زیاد بین دندان‌ها یا ترمیم دندان‌های شکسته نیز استفاده می‌شود.\nبه طور کلی می‌توان گفت که قیمت کامپوزیت دندان سال ۱۴۰۰ در محدوده بین یک میلیون و پانصد هزار تومان تا دو میلیون و پانصد هزار تومان است.\nقیمت کامپوزیت دندان به طور واحدی محاسبه می‌شود و به تعداد دندان‌هایی که نیاز به کامپوزیت دارند نیز بستگی دارد.\nهم‌چنین هیچ روشی نیست که خودتان از قبل بتوانید قیمت کاپوزیت دندان را به طور دقیق پیش‌بینی کنید، چون مثلاً ممکن است خودتان احساس کنید همه‌ی دندان‌هایتان نیازبه کامپوزیت دارند، در صورتی که از نظر دندان‌پزشک، بعضی از آن‌ها لازم باشد لمینت شوند.\nبیشتر بخوانید: قیمت لمینت سرامیکی ۱۴۰۰ و مزایا و معایب آن\nبه طور کلی می‌توان گفت که قیمت کامپوزیت دندان سال ۱۴۰۰ و ۱۴۰۱ در محدوده بین یک میلیون و پانصد هزار تومان تا دو میلیون و پانصد هزار تومان است. این میزان هزینه ممکن است برای بعضی از خانواده‌ها سنگین باشد. اما بعضی از کلینیک‌های دندان‌پزشکی، گاهی اوقات تخفیف‌های ویژه‌ای در نظر می‌گیرند که قیمت کامپوزیت دندان سال ۱۴۰۰ را تا حدودی کاهش می‌دهد.\nدر بررسی قیمت کامپوزیت دندان اشاره کردیم که گاهی اوقات ممکن است دندان‌پزشک لمینت را به جای کامپوزیت پیشنهاد کند. به نظر برسد شما هم کنجکاو باشید که بدانید واقعاً فرق بین کامپوزیت و لمینت دندان در چیست؟\nکامپوزیت و لمینت دندان، هر دو، موارد استفاده‌ی مشابهی دارند که عبارتند از:\nاصلاح دندان‌های شکسته\nاز بین بردن شکاف‌های بین دندان‌ها\nسفید کردن دندان‌های زرد و پوسیده\nاما با این وجود، تفاوت‌هایی نیز با هم دارند که برای فهم بهتر این تفاوت‌ها می‌توانیم مزایای آن‌ها را با هم مقایسه کنیم.\nقیمت کامپوزیت دندان کمتر از قیمت لمینت دندان است.\nروند کامپوزیت دندان از لمینت سریع‌تر است و تعداد جلسات کمتری زمان می‌برد.\nبزرگ‌ترین مزیت کامپوزیت دندان در مقابل لمینت این است که برای لمینت کردن دندان لازم است در شکل دندان‌ها مقداری تغییر ایجاد شود. اما کامپوزیت دندان فقط به یک آماده‌سازی حداقلی نیاز دارد.\nجنس موادی که در لمینت دندان استفاده می‌شود، بسیار قوی‌تر و مستحکم‌تر از مواد رزینی است که در کامپوزیت دندان‌ها به کار می‌رود.\nلمینت دندان حدود ۱۰ تا ۱۵ سال ماندگاری دارد. اما ماندگاری کامپوزیت دندان معمولاً ۵ تا ۷ سال است؛ یعنی حدوداً نصف ماندگاری لمینت.\nسفید کردن دندان‌ها با لمینت از سایر روش‌ها طبیعی‌تر جلوه می‌کند.\nلمینت برای رفع مشکلات جدی دندان مناسب‌تر است.\nبیشتر بخوانید: پوسیدگی دندان کودکان، چه مراقبت هایی لازم است؟\nکامپوزیت دندان معمولاً ۵ تا ۷ سال ماندگاری دارد.\nهمان طور که گفتیم کامپوزیت دندان معمولاً ۵ تا ۷ سال ماندگاری دارد. طول عمر بیشتر کامپوزیت در گروی این است که چند نکته‌ی ساده را رعایت کنید. برای این منظور بهتر است:\nتا ۲ روز اول بعد از کامپوزیت دندان، از نوشیدن زیاد چای و قهوه خودداری کنید. سیگار نکشید و غذاهایی که می‌دانید دندان‌هایتان را لک می‌کنند نخورید.\nدندان‌هایتان را به طور مرتب مسواک بزنید و به طور منظم به دندان‌پزشک مراجعه کنید.\nاز جویدن ناخن یا سر وسایلی مثل خودکار جداً خودداری کنید زیرا ممکن است باعث ساییده شدن کامپوزیت دندان شوند.\nکامپوزیت، هیچ خطر جدی و نگران‌کننده‌ای برای دندان ندارد.\nکامپوزیت، هیچ خطر جدی و نگران‌کننده‌ای برای دندان ندارد. پس نیازی به نگرانی نیست.\nتنها نکته‌ای که باید بدانید این است که هیچ چیز مثل دندان‌های واقعی خودتان نمی‌شود! رزین کامپوزیتی به اندازه دندان‌های طبیعی شما قوی نیست و در اثر برخورد با غذاهای سفتی مثل آب‌نبات یا یخ به راحتی ساییده می‌شود. علاوه بر این، کامپوزیت خیلی راحت‌تر از دندان‌های شما لک می‌شود. پس اگر زیاد سیگار بکشید یا قهوه بخورید، ممکن است تا حدودی تغییر رنگ بدهد.\nبه طور کلی کامپوزیت دندان در دوران بارداری مشکل خاصی ندارد. تنها مسئله‌ی نگران‌کننده نوع ماده بیهوشی است که استفاده می‌شود و ممکن است برای جنین خطرناک باشد. البته نوعی ماده بی‌حسی به اسم لیدوکائین وجود دارد که هم برای مادر و هم برای جنین بی‌خطر است. اما در هر صورت بهتر است قبل از اقدام به کامپوزیت دندان، در این باره با دکتر خود مشورت کنید تا از بی‌خطر بودن آن مطمئن شوید. چون به هر حال در دوران بارداری، همیشه باید سلامت مادرو جنین در اولویت باشد.\nبرای اطلاع بیشتر از قیمت کامپوزیت دندان سال ۱۴۰۰ و آشنایی با متخصصین دندان ماهر و مجرب می‌توانید:\nلطفا نظر خود را درباره قیمت کامپوزیت دندان سال ۱۴۰۰ و ۱۴۰۱، روش سفیدی دندان با ما در میان بگذارید.


چطور یک رستوران پر طرفدار داشته باشیم؟ - معرفی رستوران، کافی شاپ و غذا\nرستوران داری فراتر از خرید کاناپه رستورانی شیک یا تجهیزات آشپزخانه مدرن است. داشتن مهارت هایی مانند شناخت مشتری، داشتن استراتژی بازاریابی، هدف گذاری مهمترین بخش کار رستوران داری هستند.\nمکان: اولین نکته مهم برای راه اندازی رستوران این است که مکان های ترجیحا پر رفت و آمد را برای رستوران خود انتخاب کنید البته که راحتی کار و محیط اطراف را هم باید در نظر داشته باشید.\nمحیط رستوران: شما تصمیم گیری می کنید که قرار است مشتریان هدف شما بیشتر چه کسانی باشند. اگر می خواهید به خانواده های میان درآمد خدمات ارائه دهید خود بخود محیط رستوران شما هم تغییر می کند. و اگر می خواهید بستر رستوران تان ویژه زوج های جوان و در واقع رمانتیک باشد، باز هم باید محیط و دکوراسیون رستوران خود را متناسب با آن ها تغییر دهید.\nجذب کارمند: تجارت غذا تقریبا در مشتریان و کارمندان رستوران شما خلاصه می شود. اگر کارمندتان در ارائه خدمات خوب عمل نکنند، آن گاه مشتریان تان برای صرف غذا در روزی دیگر، به رستوران شما بازنخواهند گشت. پس بهتر است کمی هزینه بیشتر بپردازید تا کارمندان ماهر و باتجربه ای را استخدام کنید و خواهید که خودبخود رستوران شما رونق خواهد گرفت.\nدیدگاه مردم را بدانید: نکته آخر این که اگر می خواهید رستوران خود را در جایی که قبلا خود رستوران بوده تاسیس کنید، اول مطمئن شوید که مردم نظر مثبتی نسبت به آن رستوران قدیمی داشته اند. اگر دیدید خیلی مثبت نبود یا مشتریان کمی داشت، پس بهتر است به فکر از ابتدا ساختن یک رستوران جدید باشید.\nمطلب قبلیتغذیه صحیح راهی برای خنک نگه داشتن بدن در هوای گرم\nمطالب بعدیچطور قارچ سوخاری درست کنیم؟\nخوشمزه ترین غذا ها کدامند؟


شهر تهران باید به پارك فناوری تبدیل گردد\nبتن آنلاین: معاون علمی و فناوری رئیس جمهور اظهار داشت: باید شتاب دهنده ها را توسعه دهیم و كل شهر تهران به پارك فناوری تبدیل گردد.\nبه گزارش بتن آنلاین به نقل از ایسنا، سورنا ستاری در همایش "تهران هوشمند" كه بامداد امروز در سالن همایش برج میلاد برگزار شد، با اشاره به اینكه در مطالعه ای سوال ما این بود كه چرا سیلیكون ولی در كالیفرنیا است و در شهرهای بزرگ دیگر همچون نیویورك، دبی و غیره... وجود ندارد، اظهار نمود: نتیجه مطالعه نشان داد كه اكوسیستم در این جا اهمیت دارد و ما باید زیست بوم را درست نماییم.\nوی ادامه داد: اگر شهر تهران یا هر كشوری می خواهد به این سمت حركت نماید باید زیست بوم را درست كند. زیست بوم به معنای پول نیست. ما نفتی ها فكر می نماییم همه چیز با پول حل می گردد و نفت ذهن ما را آلوده كرده است. در حقیقت پایه های زیست بوم در كشور ما تا حدودی فراهم است.\nستاری افزود: مثلا در شاخص های توسعه انسانی، فوق العاده هستیم و 4 میلیون و 700 هزار دانشجو در كشور داریم و چهارمین تولیدكننده مهندس در دنیا هستیم. به عبارت دیگر جمعیت جوان زیادی داریم، بنابراین زیرساخت های نیروی انسانی فراهم است، اما محیط كسب و كار نداریم و باید بر روی آن فكر شود. به عبارت دیگر زیست بوم را خودمان می سازیم و دولت صرفا در جهت تسهیل كسب و كار قدم برمی دارد. نوع توسعه زیست بوم بر مبنای وام نیست و باید فرهنگ سرمایه گذار و سرمایه گذاری خطرپذیر را توسعه دهیم.\nوی در ادامه اظهاركرد: در كشور مفهوم قدیمی دانشگاه را داریم. روز اولی كه دانشگاه ساختیم مفهوم آن بومی كشور نبود و از خارج وارد می شد. همینطور زمانی كه خواستیم صنعتی شویم، آن صنعت هم بومی كشور ما نبود و به شكلی كارخانه بود، زیرا صنعت جایی است كه احتیاج به طراحی و مهندسی دارد، ولی كارخانه نیازمند تكنسین است.\nبه گفته ستاری، وقتی كارخانه را به ایران آوردیم، احتیاج به مهندس نداشتیم. پس چرا 4 میلیون مهندس تربیت كردیم؛ در حالیكه بازار كار برای آن ها نداریم، ضمن اینكه خواستیم اشتغال را توسعه دهیم، اما آن را به معنای استخدام كردیم.\nمعاون علمی و فناوری رئیس جمهور خاطرنشان كرد: در حقیقت سیستم دولتی، چاق و متورم است و خودش عامل این است كه فضای كسب و كار را از بین ببرد. این در شرایطی است كه آرزوی جوانان امروزی استخدام است و ما نمی دانیم كه با استخدام آن ها نوآوری و خلاقیت آن ها را می كشیم. در حقیقت استخدام یعنی از بین بردم خلاقیت آن ها و هیچ چیز بالاتر از نوآوری نیست و اگر بشر هم پیشرفت می كند، بخاطر همین نوآوری است.\nستاری ادامه داد: در آینده، آموزش دیگر منحصر به شیوه های سنتی نخواهد بود. نظریه آینده آموزش، آموزش تا لحظه مرگ است. بنابراین است كه شهرها در آینده مهم می شوند، زیرا پلت فرم این مورد هستند. در حقیقت شهرهای هوشمند و خلاق بر این اصول توسعه پیدا می كنند و بیشتر شبیه دانشگاه خواهند شد، زیرا هر روز به شهروندانشان آموزش های جدیدی خواهند داد.\nوی با اشاره به اینكه در حقیقت كل شهر یك پارك فناوری است، اظهار داشت: چیزی كه بعنوان "شهر خلاق" از آن سخن می گوییم، این است كه هر جوانی در تهران بتواند ایده اش را پیاده و سرمایه گذار آن را هم پیدا كند. به عبارت دیگر دانشگاه ها در آینده محصور به دیوارهایی نخواهند بود و جزئی از جامعه و مبلمان شهری هستند. پارك فناوری هم دیگر محصور به دیوارهایی نخواهد بود و كل شهر است كه می توان آن را نرم افزاری كرد. همینطور كل ظرفیت فناوری كشور هم در اختیار شهرداری است و در این جا دید فیزیكی وجود ندارد.\nمعاون علمی و فناوری رئیس جمهور با اشاره به اینكه باید محیطی برای پیاده سازی ایده در كل شهر وجود داشته باشد تا بتوانیم شهر هوشمند، جوان و خلاق داشته باشیم، اظهار داشت: به صورت مثال در شهر اصفهان، صنایع زیادی همچون فولاد، سیمان و شهرك های صنعتی زیادی تولید كردیم كه سبب شد با كمبود آب و آلودگی هوا در این شهر مواجه شویم؛ اصفهان سومین استان كشور از لحاظ درصد بیكاری است و این نشان داده است كه این توسعه كاملا نامتوازن بوده است. البته همه اقدامات در این شهر با نیت خیر انجام شد، اما در شهری كه مبدأ گویش های هنری های مختلفی بوده است، چیزهای دیگری وارد كردیم.\nستاری در انتها با اشاره به اینكه صنعت جدید و كارآفرینان جدید از داخل می جوشند، اظهار داشت: باید شتاب دهنده ها را توسعه دهیم و كل شهر تهران به پارك فناوری تبدیل گردد. همینطور تمام امكانات و ظرفیت های فناوری كشور را در اختیار شهرداری قرار می دهیم تا بتوانیم با این اقدامات محیط كسب و كاری برای جوانان تولید نماییم. امیدوارم این راهی كه شروع شده است، به سرعت به نتیجه برسد؛ زیرا این نگاه های جدید نیاز به شهر تهران است.


کاشی و سرامیک یزد ، رتبه ی اول در صادرات | بازار کاشی و سرامیک\nکاشی و سرامیک یزد ، رتبه ی اول در صادرات\nBy حسینی آوریل 24, 2020\nاخبار کاشی و سرامیک 0 Comments 30 total views, 1 today\nمحمدحسین سلمانی مدیر کل کمرگ استان یزد در گفت و گو با خبرنگار گروه استان های باشگاه خبرنگاران جوان از یزد ، گفت: کاشی و سرامیک یزد همچنان در رتبه اول صادرات قرار دارد و میزان صادرات کالا از استان از نظر ارزش صد و ۱۰ درصد افزایش داشته است.\nاو با اشاره به عملکرد تجارت خارجی استان در ده ماهه امسال، افزود: در این مدت دو میلیون و پانصد و ده هزار تن کالا به ارزش بیش از ۴۱ هزار میلیارد ریال از گمرگ استان یزد به خارج از کشور صادر شده است.\nرشد صادرات کاشی و سرامیک یزد\nسلمانی ادامه داد: این میزان نسبت به مدت مشابه سال قبل از نظر وزن ۵۸ درصد و از نظر ارزش صد و ۱۰ درصد رشد داشته است.\nمدیر کل گمرگ استان یزد تصریح کرد: میلگرد، پروفیل، هیدروکربن، نایلون، نایلکس، ظروف شیشه ای، پسته و مغز پسته از جمله اقلام و کالا‌های صادراتی استان هستند.\nسلمانی ادامه داد: هم چنین در این مدت ۸۷ هزار تن کالا به ارزش صد و ۷۶ میلیون و نهصد و ۶۶ هزار دلار از کمرگ به استان وارد شده است.\nمدیر کل گمرک استان ادامه داد: میزان صادرات کالا از استان نسبت به مدت مشابه سال قبل از نظر وزن صد و ۲ و از نظر ارزش ۲۲ درصد افزایش داشته است.\nاو افزود: عمده واردات به کمرگ استان مواد اولیه، ماشین آلات، تجهیزات و خط تولید است که از کشور‌های ترکیه، چین، امارات، ایتالیا، آلمان و عراق وارد می‌شود.\nبیشترین صادرات کاشی میبد به کدام کشور هاست؟\nمدیر کل گمرگ استان گفت: بیشترین صادرات استان به کشور‌های عراق، پاکستان، افغانستان، تایلند، ترکیه و سوریه انجام می‌گیرد.\nاو افزود: ۱۰۰ درصد ترمه و روفرشی کشور، ۶۶ درصد پارچه رومبلی و ۵۰ درصد کاشی و سرامیک کشور در استان یزد تولید می‌شود.\nاستان یزد، چهارمین استان صنعتی کشور است و از نظر ذخیره معدن سرب و روی در کشور در صدر قرار دارد.\nآوریل 24, 2020 1:50 ب.ظ\nبیشترین تولید کاشی بیشترین صادرات کاشی بیشترین صادرات یزد رشد صادرات کاشی و سرامیک یزد شهر منتخب کاشی صادرات کاشی میبد صادرات کاشی یزد صادرات کاشی یزد به دیگر کشور ها کاشی میبد یزد میزان صادرات کاشی یزد


فیلمساز مستند Cryptopia مستند بیت کوین را ساخت - ربات تریدر آسیک بوتز بایننس و بیت کوین\nفیلمساز مستند Cryptopia مستند بیت کوین را ساخت\nCryptopia: بیت کوین ، بلاکچین و آینده اینترنت\nاین هفته فیلمساز Torsten Hoffmann مستند cryptocurrency را با نام “Cryptopia: Bitcoin ، Blockchains و Future Internet” راه اندازی کرد. Cryptopia در مورد اقتصاد قدرتمند و ایده های شکوفا که ناشی از اختراع ساتوشی است از نگاه برخی از افراد مشهور حرکت و صنعتگر مطرح صنعت بحث می کند.\nTorsten Hoffmann ، فیلمبردار سه بار برنده جایزه ، پس از فیلم تحسین شده اش “بیت کوین: پایان پول همانطور که می دانیم” دوباره برمی گردد. جدیدترین عکس هافمن ، افرادی مانند آندریاس آنتونوپولوس ، راجر ور ، چارلی لی ، سامسون موو ، پرتی کاسیردی ، ونز کازارس و لورا شین را ستاره می کند. این فیلم در مورد چگونگی بیت کوین و فناوری و برنامه های کاربردی ناشی از آن بحث می کند و دنیای ما را به سمت بهتر شدن تغییر می دهد و همچنان ادامه می دهد. علاوه بر این ، این فیلم در وب 3.0 ، امور مالی غیرمتمرکز و چند مضمون متفاوت از آخرین مستند لمس می کند. هر کسی می تواند به وب سایت رسمی مراجعه کند و فیلم را با قیمت بلیط 5.88 دلار (5.40 یورو) یا 0.0007 BTC تماشا کند.\nآنتونیوپولوس در طول فیلم و در طول فیلم به نمایش در می آید ، انجیل لیست رمزنگاری می گوید: “ما تصویب كافی نداریم و چشم انداز بلند مدت نداریم كه بتوانیم تعیین كنیم كه آیا ارزهای رمزپایه به عنوان یک رسانه خوب خواهند بود؟ مبادله یا فروشگاه ارزش. بازار تصمیم خواهد گرفت. آنچه بیت کوین در ونزوئلا وجود دارد با آنچه در سان فرانسیسکو است ، متفاوت است. ” رئیس اجرایی Bitcoin.com راجر ور همچنین در این مستند که درمورد پیشبرد آزادی اقتصادی صحبت می کرد ، به نمایش درآمد. ور تأکید کرد: “اگر به دنیا نگاه کنید ،” “روشی که دولت ها بیشتر جنگ های خود را تأمین می کنند از طریق چاپ پول است ، نه از طریق مالیات مستقیم.” Ver با افزودن ادامه داد:\nبنابراین اگر بتوانیم توانایی دولت را برای چاپ پول به خواست خود از بین ببریم ، می توانیم بیشتر قدرت آنها را برای انجام این جنگها از بین ببریم.\nبحث مقیاس گذاری بیت کوین برجسته شد\nاین فیلم همچنین بحث در مورد مقیاس پذیری را لمس می کند و ور توضیح می دهد که وی دلهره سانسور ناشی از ناظران انجمن هایی مانند r / bitcoin و افرادی که خود را “حداکثر گرایان سمی بیت کوین می دانند” ناشی می شود. به خوبی شناخته شده است که سالهاست که هزاران نظر در مورد r / bitcoin سانسور می شوند اگر کسی در مورد مقیاس بندی بحث کند یا حتی اگر آنها سخنان خود ساتوشی را نقل کنند.\n“اگر شما از گفتار آزاد پشتیبانی نمی کنید ، از Bitcoin پشتیبانی نمی کنید.” شما دشمن بیت کوین هستید. در حقیقت ، من خودم سعی کرده ام فقط یک نقل قول مستقیم از Satoshi Nakamoto خالق بیت کوین … کلمه از کلمه Satoshi ارسال کنم. من آن نقل قول را حذف کرده ام. آنها به معنای واقعی کلمه سانسور کلمات از خالق بیت کوین هستند. “\nبرخی دیگر از نظرات بازیگران ، خالق Litecoin چارلی لی و Samson Mow از Blockstream بودند. لی خاطرنشان کرد: “برای رونق بخشیدن به ارزهای رمزپایه ، باید با سیستم مالی فعلی همکاری کنیم.” در همین حال ، موو در مورد پروژه ماهواره بدنام این شرکت گفت: “ماهواره Blockstream یک فناوری مورد نیاز است تا بیت کوین پایه و اساس یک سیستم جدید مالی جهانی تبدیل شود.” به منظور جلب بقیه نظرات از بزرگترین نام های صنعت رمزنگاری ، باید از وب سایت Cryptopia هوفمن بلیط تهیه کنید.\nهافمن اظهار داشت که فیلم اول بودجه کمتری دارد و این بار در حدود ، تیم 8X بودجه را در Cryptopia قرار دادند. صفحه نمایش استرالیا ، یک تولید مشترک آلمانی ، به تقویت هزینه های تولید کمک کرد. وی گفت: “این به ما اجازه می دهد داستان خود را در یک دنیای بلندپروازانه سینمایی بگوییم. انیمیشن های سه بعدی مفصلی برای نشان دادن کارهای داخلی blockchain ایجاد شده است. ما خدمه 5 نفره را به قسمت دورافتاده سوئیس به یک مکان مخفی پرواز می کنیم. ما به طور مداوم با دو دوربین 4k و حتی تا حدی با رزولوشن 8k فیلمبرداری کرده ایم. ” می توانید تریلر زیر را ببینید و همچنین کل فیلم را در وب سایت Cryptopia مشاهده کنید.


محصولارزش روزمره شستن دست با ارزش\nمتن زیبا درباره نقاشی با مجموعه ای از بهترین جملات مفهومی در مورد این هنر با ارزش- ارزش روزمره شستن دست با ارزش ,در این مطلب مجموعه ای از متن زیبا درباره نقاشی با مضامین دلنشین و پرمحتوا را مطالعه خواهید کرد که امیدواریم این جمله ها مورد توجه تان قرار بگیرند. نقاشی از انواع هنرهای تسجمی است که از زمان های گذشته تا به امروز توجه ...مواد غذایی، با ارزش غذایی مناسب برای مدارسمیل کردن مواد غذایی کم ارزش به عنوان تغییر در روال روزمره به جای اینکه بخشی از رژیم غذایی یک فرد باشد در نظر گرفته می شود.\nفرش دستباف با ارزش بالایی که دارد تمیز کردن و شستن آن باید با احتیاط و تکنیک های خاص انجام شود تا به کیفیت فرش آسیبی نرسد. بایدها و نبایدهای شستن فرش دستباف در منزلآلوده شدن و کثیفی فرش در منزل امری اجتناب ناپذیر میباشد ...\nخواص بامیه برای سلامتی همراه با جدول ارزش غذایی - مجله خبری آی تایمز\nآشنایی با گیاه بامیه بامیه گیاهی یکساله است که ارتفاع آن 1_2 متر می رسد و میوه های مخروطی دارد که به شکل چند ضلعی های سبز رنگ هستند که اندازه آن ها حداکثر به یک انگشت می رسد.برگ های این گیاه مانند گیاه ختمی است؛ بامیه گیاه ...\nمن واقعاً ارزش هیچ کاری را ندارم!\nعزت نفس پایین موجب می شود فرد به علت دست کم گرفتن خود، اعتماد به نفسش را از دست بدهد. از سویی، چون فکر می کند دیگران نیز برایش ارزش قایل نیستند، به دریافت کمک آنان نیز امیدی نخواهد داشت.\nاهمیت بحث ارزش و خلق ارزش در مدیریت کسب و کار آن قدر زیاد است که ما دوره MBA متمم را با مجموعه درس های ارزش و ارزش آفرینی آغاز کرده ایم. بنابراین طبیعی است انتظار داشته باشید که یک درس را اختصاصا برای پرداختن به مفهوم ارزش ...\nبنابراین بسیار مهم است که از مواد شوینده مناسب برای شستن فرش ایرانی استفاده شود. همچنین شما نباید به هر قالیشویی اعتماد کنید و فرش های نفیس و با ارزش خود را به آن ها بسپارید.\nارزش ها بر رفتار افراد اثر می گذارند و به عنوان ضابطه ای برای ارزیابی ا عمال دیگران مورد استفاده قرار می گیرند. معمولا رابطه مستقیمی میان ارزش ها با نحوه عکس العمل جامعه وجود دارد.\nعلامت جدید کرونا را بشناسید تاکنون علائم رایج کووید ۱۹ تب، سرفه، درد بدن، از دست دادن حس بویایی و چشایی بوده که به تازگی سردرد هم به این لیست اضافه شده است؛ و حالا با ...\nارزش افزوده می تواند به عنوان یک بخش مالی برای تأمین هزینه های روزمره دولت باشد. گواهی ارزش افزوده دارای اهمیت است و برای راه اندازی یک کسب و کار قانونی، ضروری به نظر می رسد.\nروش شستن بالش ها با دست اگر می خواهید بالش هایتان را با دست بشویید به نکات زیر توجه کنید: 1. ... مالیاتی قابل بخشش موضوع قانون مالیات های مستقیم و قانون مالیات بر ارزش افزوده را ابلاغ کرد.\nارزشیابی عملکردی - جزیره اسرار آمیز دانش\nبنابراین، نوعی ارزش یابی تدریجی است. آزمون عملکردی، نوعی ارزش یابی پایانی است. در آزمون عملکردی، فراگیران در یک موقعیت عملی قرار می گیرند تا در جریان کار به نتیجه های مشخصی دست یابند.\nچگونه ارزش کارهای روزمره خود را تعیین کنیم؟ چگونه ارزش کارهای روزمره خود را تعیین کنیم؟ دسته بندی ... پس از شناسای عادتهای مخرب و بد روزنه ای که دارید سعی کنید آنخا را با عادت های خوب و ...\nارز دیجیتال باثبات یا استیبل کوین (Stablecoin) چیست؟ - ارزدیجیتال\nارز دیجیتال باثبات یا استیبل کوین نوعی ارز دیجیتال است که ارزش آن به یک دارایی پایدار مانند دلار آمریکا وابسته و از نوسانات مصون است. سلام. استیبل کوین باپشتوانه کوینیه که به ازای هر واحد از اون، یک واحد از پشتوانه ش در ...\npre：شما دستان خود را قبل از غذا بشوییدnext：استفاده از ضد عفونی کننده