Exzentrisch pfeift der Dudelsack - WELT\nExzentrisch pfeift der Dudelsack\nFür ihn soll's rote Rosen regnen: Der Sänger Rufus Wainwright veröffentlicht mit "Out of the Game" ein Meisterwerk, auf dem er einfach nur noch singt\nGibt es schwule Popmusik? Die Frage wurde früher häufiger gestellt, als Schwulsein noch nicht selbstverständlich war für Schwule. Zuletzt hat die Frage niemand mehr so ausdrücklich bejaht wie Rufus Wainwright. Seine Auftritte und Aufnahmen dienten dem Sänger als Beweise.\nBei den bierseligsten Festivals trat er als Judy Garland auf oder als Schmetterling. Die Klassikmissionare von der "Yellow Lounge" hat er beglückt mit einer Sammlung seiner Lieblingsklassiker von Strauß bis Wagner. Als Romantiker feierte der New Yorker singend Deutschland als seine natürliche Umgebung, zu den Liedern trug er Lederhosen. "Prima Donna", eine eigene Oper, hat er komponiert und inszenieren lassen. Kein Konzertabend mit Popmusik verstrich ohne die Hymne "Gay Messiah". Seiner sexuellen Ausrichtung fühlte sich Wainwright öffentlich so sehr verpflichtet wie seiner Musik.\nSeine neue Platte heißt "Out of the Game", sie ist in einem Studio in New York entstanden zwischen Flaschenbier und Baseballpostern. Es sollte ein männlicheres Album werden. Ein Stück, "Welcome to the Ball", war schon 2006 geschrieben worden zur WM in Deutschland. Für ein Fußballlied klingt es zu feinsinnig in seiner schwebenden Harmonik. Und der Text ist eine unverhohlene Beschwerde eines Sängers (oder Sportlers), stellvertretend immerzu den Helden spielen zu müssen. Rufus Wainwright spielt nur noch Musik, er singt aus seinem Leben, ohne übertriebene Gesten.\n"Ich" ist bei ihm immer noch kein anderer. Wer den Bekenntnisdrang verfolgt, in dem der Sänger für die Markteinführung seines Albums in der Medienlandschaft wirbt, weiß, was ihm widerfahren ist, um so private Lieder aufnehmen zu müssen. Vor zwei Jahren starb die Mutter Kate McGarrigle, eine Folkveteranin der Siebzigerjahre. Davon handelt die Ballade "Candles". "Montauk" wendet sich an Wainwrights einjährige Tochter Viva. Er hat sie gezeugt in seiner Trauer über den Verlust der Mutter, mit der Fotografin Lorca Cohen, einer Tochter Leonard Cohens.\nMontauk hatte schon Max Frisch bedichtet. In der malerischen Ortschaft auf Long Island unterhalten Rufus Wainwright und sein Bräutigam ein Haus. Im gleichnamigen Lied erklärt er seiner Tochter die zwei Väter. "Song of You" ist eine Ode an den künftigen Ehemann, den Berliner Opernreferenten Jörn Weisbrodt. Es geht in den Liedern immer noch um einen schwulen Mann, der ausgesprochen gern und schön darüber singt. Aber er tut es ohne Drama. Vielleicht weil die wahren Dramen ihm zu groß geworden waren. Vielleicht hatte er die Lebensrolle satt. Wahrscheinlich ist es auch den Zuhörern egal, vor allem seinen vielen Hörerinnen, dass er demnächst einen Mann heiratet, wenn seine Musik so überzeugend wirkt, auch ohne die persönlichen Geschichten.\nNie war Rufus Wainwright, der Ästhet, sich seiner musikalischen Ästhetik sicherer. "Respectable Dive" liefert dafür eine Erklärung: Anstatt "Dive" für Absteige könnte auch "Diva" da stehen für Wainwrights künstlerisch-kokettes Selbstbild. Angeregt pflegt er mit seiner Kunstfigur das Zwiegespräch. Man schätzt sich gegenseitig, man vertraut einander, man wird ruhiger und reifer.\n"Lass uns in einer anständigen Spelunke treffen, zum Bier, die Augen auf den Ball gerichtet", singt er. Bier und Bälle, das sind seine Platzhalter der selbstgewissen Männlichkeit, bei denen Rufus Wainwrights Stimme sofort eine Lage tiefer wird. Und alles in gelassenem Countrypop, wie aus den frühen Siebzigern herbeizitiert. In anderen Stücken wehen Holzbläser vorüber oder Gospelchöre, die aber nicht weiter auffallen. Gelöst spielt sich die Band durch die geselligen Lieder. Loudon Wainwright III wirkt im Hintergrund als Sänger mit, der Patriarch der Wainwright-Dynastie, wie Rufus' Schwester Martha. Gute Freunde spielen Ukulele und Akkordeon oder Gitarre wie Sean Lennon. Mit dem Spross der Beatles hat Wainwright neulich für die frierenden Revolutionäre in den Zelten an der Börse von New York "Material Girl" von Madonna gesungen, aus dem goldenen Zeitalter der Popmusik.\nDas ganze Album sollte alt klingen, so alt wie er. Die Aufnahmen fanden unter der Aufsicht von Mark Ronson statt, auch er ein Sohn der alten Pop-Boheme. Während Wainwright als Kind des Folkadels heranwuchs, lebte Ronson als Kind bei seinem Stiefvater Mick Jones, dem Gitarristen der Rockband Foreigner. Er wurde DJ, Musiker und Produzent, er weiß, an welchem Knopf er drehen muss, um die Musik heute mit einer Patina von gestern zu versiegeln. Ronson hatte bereits Amy Winehouse durch den Sound der Sechziger geschickt.\nRufus Wainwright schien schon vorzeitig aufs Ernste und Erhabene zuzusteuern, mit vertonten Shakespeare-Sonetten, Ballettstücken und Familienweihnachtskonzerten in der Carnegie Hall. Die Opernarbeit und die steifen Abende der Aufführungen haben ihn wieder zum Pop bekehrt, zum Song. "Out of the Game" erinnert an die Zeit, als sich Folk und Pop zu Hits vermählten. Elton John sang solche Songs, auch Freddy Mercury, aber gern im Fummel. Damals trieben Musiker damit im Mainstream. Heute fließt der Strom in unzähligen Rinnsalen dahin, und Mainstream ist nur noch ein Wort für das Formatradio. Bei Rufus Wainwright und Mark Ronson ahnt man wieder, dass es einmal eine Utopie war: große Songs für alle.\nDie Musik der schwulen Subkulturen löste sich im Mainstream immer schneller auf als jede Untergrundmusik für Mann und Frau. So rasch und weitgreifend, dass man das Schwule dabei kaum bemerkte. Männer zogen sich wie ihre Frauen an und trugen auf der Straße Sonnenbrillen und Plateaustiefel wie Elton John. Dann warfen alle ihre Arme in der Disco. Diven wurden Volkshelden und -heldinnen, Christopher Street Days wurden Volksfeste. Camille Paglia, die Oberlehrerin der Homosexualität, schrieb: "Schwule sind die Hüter der Männlichkeit." So ging der letzte Dreh der Dialektik.\nRufus Wainwright singt heute ein Lied, das "Perfect Man" heißt und in dem der Mann sich über blühende Rosen freut und in die Oper geht. Er singt das "straight", wie er es nennen würde, ohne Camp-Gefuchtel, Ironie und irgendwelche Böden und Bedeutungen. Dass er sich wie die Kaiserin Sisi fühle, singt er. Aber das hat Rio Reiser schon erklärt als "König von Deutschland", und das war bereits vor 25 Jahren nur ein Schlager. Rufus Wainwright scheint über sich selbst zu staunen, darüber, wie gut ihm seine kleinen Stücke stehen. Er ist weniger Entertainer und mehr Musiker, "Out of the Game" ist weniger Varieté und mehr Wahrhaftigkeit. Und das Exzentrischste, was Rufus Wainwright sich auf seiner Meisterplatte leistet, ist ein Dudelsack am Ende.\nRufus Wainwright: Out of the Game (Decca/Universal)\nDer Kurz-Link dieses Artikels lautet: https://www.welt.de/106228120