Gleich zweimal in Folge mussten die Besucher der Documenta auf etwas verzichten, was für die meisten noch immer das Herzstück solcher Großausstellungen ist: Weder Catherine David noch Okwui Enwezor hielten es für nötig, dem Publikum die herausragenden Vertreter der zeitgenössischen Malerei zu präsentieren. Enwezor hatte zwar einige Maler eingeladen, doch dürften für deren Auswahl eher inhaltliche – sprich: politisch-programmatische - Gesichtspunkte maßgeblich gewesen sein. David hatte sogar ganz auf die Malerei verzichtet, weil sie der Meinung war, dass das vormalige Leitmedium momentan nichts Relevantes zum Kunstdiskurs beizusteuern hat. Eine Entscheidung, die angesichts der Situation auf dem Kunstmarkt einem Affront gleichkam, die aber nicht überraschen konnte, wenn man die Ereignisse im Vorfeld der Ausstellung verfolgt hatte. Schließlich hatten beide Ausstellungsmacher keinen Zweifel daran gelassen, dass ihre Schau einen thematischen Fokus haben würde, dass sie also quasi als Themenausstellung im Überformat konzipiert war. Modeerscheinungen, Trends oder gar kommerzielle Erfolge sollten bei der Auswahl der Künstler jedenfalls keine Rolle spielen. Dieses Bekenntnis bewahrte sie zwar nicht vor Kritik und Polemik, machte ihre Entscheidung aber bis zu einem gewissen Grad nachvollziehbar. Wer sich vorgenommen hat, das diagnostisch-kritische Potenzial der Kunst herauszuarbeiten, muss die Malerei nicht um jeden Preis mit einbeziehen. Schließlich waren es zuletzt andere Medien – die plastischen Künste vor allem, aber auch Film und Video – die sich in diesem Punkt hervorgetan haben.\nWären die beiden der ursprünglichen Zielsetzung der Documenta gefolgt und hätten versucht, eine Bestandsaufnahme der zeitgenössischen Kunst zu liefern, hätten sie die Malerei allerdings nicht so stiefmütterlich behandeln können. Vielmehr hätten sie anerkennen müssen, dass sie für das Gesamtbild der Kunst nach wie vor eine wichtige Rolle spielt und dass sich die Prophezeiungen, wonach ihr die elektronischen Bildmedien bald den Rang ablaufen werden, keineswegs erfüllt haben. Vermutlich wäre ihnen dann auch nicht entgangen, dass sie selbst bei den jüngeren Künstlern nur wenig von ihrer Anziehungskraft verloren hat. Eine durchaus bemerkenswerte Tatsache, wenn man bedenkt, wie sehr man gerade von dieser Generation erwartet hatte, dass sie sich anderen, zeitgemäßeren Medien zuwendet.\nWer nach einer Erklärung für dieses Phänomen sucht, die über die bekannten Gemeinplätze hinausgeht, braucht sich im Grunde nur an das zu halten, was die Künstler selbst dazu sagen. Dabei wird er feststellen, dass sich die meisten aus vergleichsweise praktischen Gründen für die Malerei entschieden haben. Für sie ist sie schlichtweg das am besten geeignete Medium, wenn es darum geht, sich die Welt auf eine direkte, subjektive Weise anzueignen. In diesem Sinne wird sie ja auch von Neo Rauch verstanden, dem erfolgreichsten Maler der jüngeren Generation, der immer wieder betont, dass es sein ganz persönliches Welterleben ist, was in den Bildern Gestalt annimmt. Manche gehen sogar noch einen Schritt weiter und benutzen sie als eine Art visuelles Tagebuch, in dem sie all das verarbeiten, was ihnen täglich begegnet - die aktuellen Eindrücke genauso wie die eigenen Erinnerungen, das Befremdliche genauso wie das Vertraute. Wieder andere, wie Rauchs Leipziger Kollege Matthias Weischer, schätzen an ihr die Möglichkeit, sich in ein bestimmtes Thema versenken, es mit malerischen Mitteln gleichsam „durcharbeiten“ zu können. Das heißt: Hier ist es gerade der Umstand, dass die Malerei, wenn nötig, auch ein ziemlich langsames Medium sein kann, was sie für diese Aufgabe qualifiziert.\nDie Vorstellung, sich der eigenen Erfahrungswirklichkeit mittels Pinsel und Farbe zu nähern, ist natürlich nicht neu und kann als solche auch nicht das anhaltende Interesse an der Malerei erklären. „Wirklichkeit“ beinhaltet heute aber weitaus mehr als nur das, was man leibhaftig erlebt; und schon gar nicht handelt es sich dabei um die „Natur“ vergangener Epochen. Immer wichtiger wird dagegen das immense Konvolut der Bilder, das der einzelne im Kontakt mit den Medien anhäuft und das er wie ein riesiges, schwer überschaubares Archiv mit sich herumträgt. Neu ist aber auch die Beziehung, die man heute zu diesen Bildern hat: Neben den Künstlern, die sie vor allem als Vorlage für die eigene Bildproduktion benutzen, gibt es mittlerweile auch solche, die sie ausdrücklich zum Thema ihrer Arbeit machen. Das heißt: Für sie ist diese Bilderwelt etwas Opakes, Rätselhaftes, das man sich erst einmal begreiflich machen muss, bevor man es für konkrete Darstellungszwecke benutzt. Dass dieser Blickwechsel den Status der Malerei entscheidend verändert, liegt auf der Hand: Aus dem Darstellungs- und Ausdrucksmedium vergangener Tage wird gewissermaßen ein Instrument der Bildverarbeitung, ein Werkzeug der Recherche, das man heranzieht, um bestimmten Phänomenen der zeitgenössischen Bilderkultur auf den Grund zu gehen. Das muss nicht zwangsläufig dazu führen, dass man Bildmuster analysiert oder die Malerei einer kritischen Bestandsaufnahme unterzieht. Vielmehr kann diese Recherche auch darin bestehen, dass man den Motiven nachspürt, die für einen selbst eine besondere Bedeutung besitzen, oder dass man jene zu finden versucht, die sich zu einer kohärenten Deutung der Wirklichkeit zusammenfügen lassen. Denn dass es auch unter Künstlern ein Bedürfnis nach Modellen gibt, mit denen sich die Komplexität unserer Erfahrungswelt reduzieren lässt, versteht sich von selbst.\nIm Rahmen der Documenta von 2002 konnte man dieser modellbildenden Funktion der Malerei im Gebäude der ehemaligen Binding-Brauerei begegnen, wo die Werke des Argentiniers Fabian Marcaccio gezeigt wurden. Marcaccio war einmal mehr mit seinen Paintants vertreten, jenen raumgreifenden Arbeiten, in denen das gemalte Bild buchstäblich zur Plastik mutiert (paintant = painting-mutant) und wo es manchmal sogar mit der umgebenden Architektur verschmilzt. Was diese Arbeiten von den bekannten Formen der Malerei unterscheidet, ist aber noch etwas anderes: Es ist die Art und Weise, wie die verschiedenen Motive, die Fotos, Schriftzüge und Symbole mit den plastischen Bausteinen des Bildes verwoben werden. Von pikturalen Readymades Gebrauch zu machen, ist im Zeitalter der digitalen Bildarchive ja nichts Ungewöhnliches mehr, doch so radikal und exzessiv, wie einem dieses Sampling in den Paintants begegnet, ist es wohl nirgendwo sonst zu beobachten: Menschenansammlungen, Stadtpläne, Markenzeichen, Geldscheine und Verpackungen gehören genauso zu Marcaccios Bilderwelt wie zerfetzte Eingeweide, Waffen und pornografische Darstellungen. Der Argentinier nimmt die entsprechenden Darstellungen entweder so, wie er sie findet und integriert sie als fertige Bausteine direkt in das Bildrelief, oder er schickt sie durch den Computer, wo sie zu einer Art Bildtapete verarbeitet werden, die ihm als Hintergrund für seine Farb- und Silikontexturen dient. Typisch für seine Art, sich diese Vorlagen anzueignen, ist aber auch, dass dabei nur selten wohlgeordnete „Kompositionen“ entstehen, sondern dass die Motive eher wie Treibholz auf einem reißenden Fluss daherkommen. Das heißt: In Marcaccios Gemälden gibt es keine klare Trennung zwischen den verschiedenen Bildpartien oder zwischen Figur und Bildgrund; vielmehr tauchen die einzelnen Bildelemente scheinbar zufällig nebeneinander auf, überschneiden und überlagern sich und löschen sich in manchen Fällen sogar gegenseitig aus.\nBegriffe wie „Bilderstrom“ oder „Bilderfluss“ geben das, was auf diese Weise entsteht, deshalb auch nur unzureichend wieder. Eher schon handelt es sich um einen pikturalen Exzess, um eine Eruption von heterogenen Zeichen, die den Betrachter schnell an die Grenzen seiner Aufnahmefähigkeit führt. Früher hätte man beim Anblick dieser wuchernden Strukturen wahrscheinlich Vergleiche mit dem Straßenverkehr einer Großstadt angestellt; heutzutage denkt man wohl eher an die Überreizung, die die Informationsflut der Medien in unseren Köpfen bewirkt. Eine Assoziation, die Marcaccio indirekt bestätigt, wenn er sagt, dass seine Paintants „flach, aber hypertextural“ seien. Das heißt: Wie beim Dickicht der Medienbotschaften, der Websites, Logos und Werbeanzeigen, das wir tagtäglich durchqueren, muss sich der Betrachter einen Weg durch die unterschiedlichen Zeichengefüge bahnen, die mehr oder weniger gleichzeitig seine Aufmerksamkeit beanspruchen. Und ganz ähnlich wie dort ist die Folge dieser Überreizung, dass sein Blick schweifend wird und dass er sich nur selten länger mit dem Gesehenen befasst. Dennoch hat er prinzipiell die Möglichkeit – denn auch das gehört zum Begriff des Hypertextes – sich mit Hilfe der Paintants eine bestimmte Vorstellung von der Welt zu bilden. Ja, diese fordern ihn geradezu auf, Bezüge herzustellen und Kontexte zu suchen, die aus dem wilden Gemenge aus Zeichen und Bildern eine lesbare Botschaft machen.\nEin wesentlicher Unterschied zwischen Marcaccios Werken und dem Stimmengewirr unseres medialen Alltags bleibt nämlich bestehen: Während die Vielfalt dort mehr oder weniger aus Einzelbotschaften besteht, die sich gegen andere Reizquellen zu behaupten versuchen, ist die Zeichenvielfalt eines Paintant letztlich auf ein Gesamtszenario angelegt. Das heißt: So hybrid und chaotisch Marcaccios Bildmontagen auch erscheinen mögen - sie sind Teil eines größeren Ganzen, eines Gesamtbildes. Der Argentinier spricht in diesem Zusammenhang von „geheilter Collage“ und erklärt, dass ihm die Herstellung solcher Ganzheiten weitaus wichtiger sei als jede vordergründige Destruktion. Heute gehe es für den Künstler nicht mehr um die Auflösung der tradierten Bildmuster, sondern vielmehr darum, ihr kognitives Potenzial gegen die allgemeine Erosion unseres Weltbildes zu mobilisieren.\nDie Erzeugung solcher Ganzheiten ist aber nur die eine, eher formale Seite von Marcaccios Bildproduktion. Titel wie Re-Sketching Democracy, Economic Concentration Camp oder Breakfast in Babylon lassen keinen Zweifel daran, dass es hier auch eine explizit politische Dimension gibt, ja, sogar so etwas wie eine performative Ebene, die weit über die bekannten Formen der malerischen Darstellung hinausgeht. Marcaccio hat seine Bilder deshalb mit einer „neuen Art von Ethik“ in Verbindung gebracht und sie als „strukturelle Malerei für unseren permanenten Zustand eines Mikro-Bürgerkriegs“ bezeichnet. So, wie sich die Welt im Augenblick präsentiert, will er damit sagen, lässt sie kein abgeschiedenes Arbeiten im Atelier mehr zu, sondern fordert vom Künstler eine aktive Teilnahme am gesellschaftlichen Leben. Für ihn selbst heißt das konkret, dass er eine bildliche Entsprechung für das finden muss, was in der realen Welt an Kontroversen und Kämpfen stattfindet. „Strukturell“ bedeutet in diesem Zusammenhang, dass er sich intensiv mit Farbe, Zeichnung und den übrigen Bildmitteln beschäftigen muss, um auf diese Weise die geeigneten Ausdrucksmittel zu finden, die es ihm möglich machen, seine Beobachtungen zu visualisieren und sie zu mehr oder weniger kohärenten Darstellungen zu verarbeiten.\nKein geringer Anspruch, doch nur so, meint Marcaccio, kann man heute als Künstler eine bildhafte Entsprechung zur zeitgenössischen Wirklichkeit herstellen. Und für ihn selbst heißt das tatsächlich: Modelle schaffen, die uns die besondere Situation, in der wir heute leben, in ihrer ganzen Komplexität und Widersprüchlichkeit verständlich machen. Eine schlichte Vereinfachung, die diese Komplexität auf wenige Grundelemente reduzieren würde, ist damit allerdings nicht gemeint. Vielmehr setzt diese Aufgabe nach Marcaccios Überzeugung voraus, dass die Bilder selbst hinreichend komplex sind – hyperkomplex und in gewisser Weise genauso oberflächlich wie die Medienbilder, mit denen sie im Alltag konkurrieren. Im Idealfall werden solche Wirklichkeitsmodelle auch nicht nachträglich gebildet, sondern funktionieren wie eine Karte, die die Realität quasi in Echtzeit aufzeichnet und mit ihr verschmilzt. Nur dann nämlich, glaubt der Künstler, sind sie in der Lage, mit der allgemeinen Medialisierung der Welt Schritt zu halten und ihr gleichsam einen Spiegel vorzuhalten.\nFür Luc Tuymans, den anderen zeitgenössischen Maler, der damals in Kassel gezeigt wurde, ist die Vorstellung, dass uns die Malerei die Welt transparenter machen oder gar die entsprechenden Orientierungshilfen liefern könnte, bloßes Wunschdenken. Gerade bei den komplexeren Sachverhalten, glaubt er, stößt sie schnell an ihre Grenzen und kommt über die Darstellung von Bruchstücken nicht hinaus. Wobei dieses Scheitern für Tuymans aber keine malereispezifische Schwäche ist, sondern sämtliche Repräsentationssysteme betrifft, die er Mensch hervorgebracht hat, einschließlich des Denkens und der Sprache. Wenn es einen Bereich gibt, in dem die Malerei eine Aufklärungs- oder Erkenntnisfunktion übernehmen kann, dann ist dies für ihn der Bereich der inneren Bilder, insbesondere der Gedächtnisbilder, die aufgrund ihrer besonderen Eigenschaften eine Affinität zum gemalten Bild besitzen. Was sie für eine malerische Untersuchung geeignet macht, ist vor allem die Tatsache, dass sie nicht als genaue Abbildungen funktionieren, sondern durch ganz ähnliche Vereinfachungen bestimmt sind, wie sie der Maler an seinen Motiven vornimmt. Tuymans versteht seine Malerei ausdrücklich als Arbeit an diesen Bildern, sowohl im Sinne einer Rekonstruktion, die sich mit konkreten Fällen der Verbildlichung beschäftigt, als auch im Sinne einer produktiven Erkundung, die auslotet, welche Möglichkeiten das Bild als Form der Erfahrungsverarbeitung heute noch besitzt.\nDamit ist bereits gesagt, dass die Malerei für den Belgier vor allem ein Werkzeug ist, mit dem sich bestimmte Motive und Themen bearbeiten lassen und das ihm darüber hinaus die Möglichkeit gibt, die eigenen Gedanken zu klären. Das war sie auch schon, als er seine Karriere als Maler begann und andere noch über das Wesen der Malerei oder ihr baldiges Ende spekulierten. Statt sich an den Selbstbespiegelungen von Radical Painting, Neo-Geo und Kontext-Kunst zu beteiligen, hat Tuymans die Malerei von Angang an zu einem Medium der Darstellung und Verarbeitung gemacht – zu seinem Medium, mit dem sich all das untersuchen ließ, was ihn persönlich bewegt und interessiert hat. Trotzdem ist auch er dabei zu einer Art Medienreflexion gelangt, die in mancher Hinsicht sogar noch radikaler ausfällt als das, was der Malereidiskurs damals an Endzeitszenarien entwickelt hat.\nZunächst einmal sind es aber ganz konkrete Formen der Aneignung, die für Tuymans im Vordergrund stehen. Wie bei den meisten anderen Maler auch, beginnt seine Arbeit mit der Suche nach den geeigneten Motiven, die sich zu einem Gemälde verarbeiten lassen. Tuymans findet sie hauptsächlich in den Bildmedien, mit denen er aufgewachsen ist: in Büchern und Zeitschriften sowie in Filmen und Fernsehsendungen; daneben sind es aber auch solche, die er selber herstellt, indem er Ausstellungsstücke oder Modelle mit seiner Polaroid-Kamera ablichtet. Das verleiht seiner Malerei etwas Nachgeordnetes, Sekundäres, gibt ihm aber auch die Möglichkeit, einen genaueren Blick auf die Bilder zu werfen, die in unserer Kultur zirkulieren. Abgesehen davon trägt er damit dem Sachverhalt Rechnung, dass es heute praktisch keinen Wirklichkeitsbereich mehr gibt, in dem wir etwas unvermittelt wahrnehmen. Nahezu alles, was wir an Sichtbarem in uns aufnehmen, ist bereits durch Abbildungen geprägt, und selbst den Kunstwerken, die uns scheinbar etwas Neues zeigen, liegen in der Regel schon gemalte, fotografierte oder gefilmte Bilder zugrunde. Darauf zielt auch die viel zitierte Bemerkung des Künstlers ab, nach der es sich bei seinen Gemälden um „authentische Fälschungen“ handelt. Authentisch sind sie eben nicht mehr als spontane Schöpfungen oder als direkte Begegnungen mit der Realität, sondern als „getreue“ Reproduktionen eines bereits vorhandenen Bilderbestandes.\nWofür sich Tuymans interessiert, sind allerdings nicht die bekannten, aber doch eher belanglosen Konstellationen – das Mohnfeld, das wir nur noch mit den Augen Monets sehen können oder dergleichen – sondern Motive, in denen das Verhältnis von Bild und Wirklichkeit bereits traumatische Züge angenommen hat. Das heißt: Bilder, die gar nicht mehr als Repräsentation des Realen funktionieren, weil sie sich auf etwas Tabuisiertes, Verdrängtes beziehen, das nur unvollständig verarbeitet wurde. Dabei greift Tuymans vor allem solche auf, bei denen Schein und Wirklichkeit auseinanderklaffen oder wo sich hinter der Fassade eines harmlos erscheinenden Motivs etwas Schreckliches verbirgt. Darunter auch solche, die zu den dunkelsten Kapiteln der abendländischen Kulturgeschichte gehören: die Gräueltaten des Naziregimes, die Verbrechen der Kolonialzeit oder die, nicht nur in Belgien virulente Realität von Kindesmisshandlung und Kindesmissbrauch. Wichtig ist ihm aber auch, was man als strukturelle Gewalt bezeichnen könnte: die Art und Weise, wie unsere Kultur dem Leben eine bestimmte Ordnung aufzwingt, wie sie uns diszipliniert und unsere Wahrnehmung konditioniert. Exemplarisch wird dies bereits in der Serie Der diagnostische Blick (1992) thematisiert, einer Folge von Bildern, deren Vorlagen Tuymans einem medizinischen Lehrbuch entnommen hat. Ursprünglich sollten diese als Illustrationen dienen und dem angehenden Arzt die Symptome unheilbarer Krankheiten vorführen. Wer sich Tuymans Bearbeitung genauer ansieht, wird jedoch feststellen, dass er den Anzeichen der Krankheit keine große Beachtung schenkt – ja, sie im Grunde sogar ausblendet – und uns statt dessen eine bestimmte Art der Vergegenständlichung zeigt: Sämtliche Personen sind so nüchtern und distanziert dargestellt, dass sich beim Betrachten der Bilder gar keine Empathie einstellt. Was sie hervorrufen, ist eher ein Gefühl der Enttäuschung oder Frustration, dass es hier nichts gibt, woran sich unser forschender Blick betätigen könnte. Das heißt aber, dass sich die Symptomatik, die die Bilderserie verspricht, am Ende gegen uns selbst kehrt, gegen unseren gewohnheitsmäßigen Voyeurismus, der aus dem Gegenüber ein Objekt der Neugier und der Schaulust macht.\nKlar ist für Tuymans nämlich, dass die Arbeit an diesen Themen nicht den Bewältigungsroutinen folgen kann, die man in den Medien und den übrigen gesellschaftlichen Instanzen praktiziert. Aus diesem Grund zeigt er uns weder das Grauen, das wir schon tausendfach gesehen haben, noch versucht er, das Ganze in irgendeiner Weise zu kommentieren. Was er uns stattdessen präsentiert, sind die stummen Zeugen dieses Gewaltzusammenhangs: unspektakuläre, alltägliche Gegenstände, in denen die Banalität des Bösen Gestalt angenommen hat - ein Lampenschirm aus dem Museum von Ausschwitz, ein leeres Kinderzimmer oder eine Wand mit Ziertellern - aber auch harmlos wirkende Urlaubsmotive von Skifahren und Spaziergängern, die den Protagonisten des Schreckens als Tarnung dienen. Genauso wie er sich nicht das „öffentliche Bewusstsein“ als Zielpunkt wählt, sondern die ganz persönlichen Reaktionen des einzelnen Betrachters. Denn hier, auf der Ebene der Empfindungen und Assoziationen, wo die gemalten Bildzeichen ihre sinnlich-konkrete Wirkung entfalten, findet eine Art der Verarbeitung statt, die letztlich erfolgversprechender ist als jede direkte Konfrontation mit dem Schrecken. Eine, die die Traumatisierung nicht einfach nur wiederholt, sondern sie dem Bewusstsein durch eine gleichsam metonymische Verschiebung wieder ein Stück weit zugänglich macht.\nSoweit es die bildliche Seite betrifft, geht es Tuymans deshalb vor allem um jene Eigenschaften des Motivs, die einen Abdruck im Gedächtnis hinterlassen und die damit auch imstande sind, etwas beim Betrachter auszulösen. Dazu gehören bestimmte Formen und Farben, aber auch Ansichten und Anordnungen, die aus unerfindlichen Gründen eine Resonanz bei ihm hervorrufen. Tuymans spricht an dieser Stelle von Bildern, die „archaischer“ sind als andere und meint sogar, „dass es in der Malerei vor allem um diese archaische oder ikonische Art von Bildern geht.“ Diesen besonderen Merkmalen nachzuspüren und sie, soweit es sinnvoll erscheint, zu rekonstruieren, ist bei ihm die eigentliche Arbeit am Bild, das, was er durch Skizzen, selbstgemachte Fotos und andere Vorstudien zu klären versucht, bevor er das Motiv auf die Leinwand bringt. Manchmal richtet sich diese Arbeit aber auch auf konkrete Gedächtnisbilder, wie bei G. Dam (1978), dem Porträt eines verstorbenen Onkels, bei dem er quasi den Akt des Erinnerns gemalt hat, oder bei Ganzen (1987), wo er versucht hat, ein verschollenes Bild aus seiner Kinderzeit zu rekonstruieren. Wie es bei solchen Nachschöpfungen aus dem Gedächtnis fast immer der Fall ist, sind es nur Teilaspekte, die sich auf diesem Wege wiedergewinnen lassen – die besondere Anmutung des Bildes oder markante Details, die man aus irgendwelchen Gründen im Gedächtnis behalten hat. Im Falle von Ganzen war es besonders das große schwarze Auge des zweiten Vogels, von dem Tuymans berichtet, dass er als Kind fürchtete, von ihm verschluckt zu werden.\nWenn es in diesen Arbeiten etwas Allgemeines gibt, dann eher in dem Sinne, dass sie uns vor Augen führen, welch zwiespältige Rolle Bilder im Haushalt unserer Kultur spielen. In gewisser Weise gehört diese Ambivalenz ja sogar zum Wesen der Darstellung, da jede Repräsentation im Grunde auch eine Selektion ist. Doch verkörpern Bilder allein schon durch die Rahmung, die sie am Kontinuum des Realen vornehmen, die Schwelle zwischen dem Sichtbaren und Unsichtbaren auf besonders markante Weise. Dabei können sie wie ein Schirm funktionieren, der unserem Blick Teile der Realität entzieht, indem er ihm nur ganz bestimmte Ansichten präsentiert – solche vor allem, die einem bestimmten Standard entsprechen oder die nur das wiederholen, was wir ohnehin schon wissen. In diesem Fall, der in den modernen Mediengesellschaften zur Normalität geworden ist, stehen sie im Dienste der Macht, wirken sie als Maskierung des Realen. Wo sie die Oberhand gewinnen, wird die Realität „verpasst“, wie Tuymans sagt. Unsere Bilderwelt verwandelt sich in eine Ansammlung von potemkinschen Dörfern, von Bild-Fassaden, die uns die Wirklichkeit eher entziehen als sie uns näher zu bringen.\nBilder können aber auch zu Öffnungen werden, die uns etwas sehen lassen, das uns bisher nicht bewusst war oder zu dem wir bis dato keinen Zugang hatten. Zwar nicht in dem Sinne, dass sie uns die Realität schlagartig enthüllen, aber doch so, dass sie unsere Vorstellung von ihr soweit „verflüssigen“, dass wir in der Lage sind, sie mit anderen Augen zu betrachten. Damit sie in diesem Sinne wirken können, dürfen sie nach Tuymans aber nicht alles preisgeben, dürfen sie im Grunde nichts ausformulieren, weil sie dann wiederum als Schließung funktionieren. Nur indem sie uns genügend vorenthalten oder sogar eine gewisse Verwirrung stiften, bringen sie uns dazu, die Bilder genauer zu betrachten und uns länger mit den Details und der Darstellungsweise zu beschäftigen. Das heißt aber, dass sie diese Öffnung paradoxerweise nur dadurch erzeugen können, dass sie sich verschließen, dass sie uns die Auskunft verweigern, die wir normalerweise von ihnen erhalten.\nWie aber soll es einem Maler gelingen, die eigenen Bilder zum Verstummen zu bringen, ohne dass sie völlig belanglos werden? Und wie soll er sich damit gegen die Übermacht der anderen, „geschwätzigen“ Bilder behaupten, die ja heute bedrängender ist als je zuvor? Um dieses beredte Schweigen zu erzeugen, bedient sich Tuymans gleich mehrerer Strategien, die aber alle in dieselbe Richtung weisen. Die offenkundigste ist wohl jene, die man als Entleerung des Bildes bezeichnen könnte und die er selbst in seiner lakonischen Art „Wegmalen“ nennt: Es ist das rigorose Vereinfachen der Bildelemente, der Gegenstände genauso wie des Hintergrundes, mit dem sich das Motiv in ein optisches Muster verwandelt, jenen Nachbildern vergleichbar, die entstehen, wenn man zu lange in eine helle Lichtquelle schaut. Bei anderen ist es das Auflösen der Konturen und Kontraste sowie das Ausbleichen der Farbe bis zur völligen Überstrahlung. Eine eher malerische Form der Reduktion, die den Bildern etwas Unwirkliches, Phantomartiges verleiht und die an die Polaroids denken lässt, die Tuymans von seinen Motiven herstellt. Auch hier sieht man das Motiv während der Entwicklung ja in einem Zustand, in dem es etwas Geisterhaft-Unwirkliches hat und sich in seiner Unschärfe den Bildern annähert, die unser Gedächtnis bevölkern.\nDazu gesellt sich besonders bei den frühen Gemälden eine Form der Bildgestaltung, die man normalerweise eher mit dem Film als mit der Malerei verbindet; Tuymans, der zu Beginn der achtziger Jahre selbst eine zeitlang gefilmt hat, zeigt uns die Welt so, als würde er sie durch das Objektiv einer Kamera betrachten und die einzelnen Gegenstände „kadrieren“, das heißt, sie gezielt aus der jeweiligen Umgebung herauslösen. Nicht selten zoomt er sie heran, bis sie durch die Vergrößerung nahezu unkenntlich werden und sich der räumliche Zusammenhang, in dem sie sich befinden, gerade noch erahnen lässt. Was dann vom ursprünglichen Motiv noch übrig bleibt, ist kaum mehr als eine abstrakte Figuration, eine rätselhafte Ansicht, die aber gerade, weil sie so enigmatisch ist, umso länger im Gedächtnis haften bleibt. Ein anderer filmischer Effekt stellt sich ein, wenn mehrere Gemälde zu einer Gruppe zusammengefasst werden oder in einer Ausstellung Seite an Seite hängen: Dann entsteht bisweilen der Eindruck, dass es sich um eine Sequenz handelt, die vom Künstler nach einer bestimmten dramaturgischen Logik zusammengestellt wurde. So ließe sich selbst eine relativ kleine Serie wie „Die Zeit“ (1988) als eine Folge von Einstellungen denken, die wiederum Teil einer Reportage oder längeren Bildergeschichte sein könnten. In diesem konkreten Fall beginnt die Sequenz mit einer Totale - der Darstellung des leeren Platzes – wechselt dann über das Ladenregal zu den beiden Gemüsetabletten, um den Betrachter im vierten Bild – dem übermalten Porträtfoto von Reinhard Heydrich – mit einem überraschenden Gegenschuss zu konfrontieren. Welche Geschichte damit erzählt wird, ist alles andere als klar, entscheidend ist aber, dass sie sich erzählen lässt, das heißt, dass die Bilder das nötige semantische Potenzial besitzen, um beim Betrachter einen irgendwie gearteten „Film“ entstehen zu lassen.\nDie andere Art von Bildmontage, mit der Tuymans arbeitet und die er ganz gezielt für seine Zwecke einsetzt, ist die Ausstellung. Dass Künstler ihre Ausstellungen selbst einrichten, ist in der modernen Kunstwelt ja längst zur Normalität geworden, doch gibt es nur wenige, die sie in dieser Konsequenz zu einem Darstellungswerkzeug gemacht haben, mit dem sich die besondere Sichtbarkeit, die das einzelne Gemälde erzeugt, um eine „polyphone“ Dimension ergänzen lässt. Von Anfang an sind die Ausstellungen von Tuymans keine bloßen Schaffensbilanzen, sondern präzis konstruierte Konstellationen, aus denen sich, je nach Zusammensetzung, jeweils andere Bedeutungen ergeben. Das heißt: Obwohl es sich dabei fast ausschließlich um Malerei handelt, könnte man sie auch als Inszenierungen betrachten, da sie die Fähigkeit der Gemälde ausspielen, miteinander zu kommunizieren und sich zu einer Geschichte zu verbinden.\nDieses Zusammenspiel ist für Tuymans auch deshalb wichtig, weil er vermeiden möchte, dass sich seine Bilder zu „Ikonen“ mit einer klar umrissenen Bedeutung verfestigen. Aus diesem Grund wird die aktuelle Produktion von ihm regelmäßig mit älteren Arbeiten kombiniert - sowohl mit Einzelbildern als auch mit solchen, die bereits Bestandteil einer bestimmten Serie waren. Schließlich bringt jedes der Bilder einen Teil seines ursprünglichen Bedeutungsgehaltes in den neuen Kontext ein und lässt damit automatisch neue Geschichten entstehen. Umgekehrt reichern sich die Bilder dadurch aber auch mit neuen Kontexten an, so dass sie gewissermaßen ihr eigenes Gedächtnis entwickeln, ihre spezifische Bedeutungsgeschichte, die sich über die Jahre hinweg immer weiter fortspinnt.\nWer diesem Ausstellungskonzept gerecht werden will, wird die Exponate daher nicht nur als Einzelwerke betrachten, sondern auch als Teile eines potenziellen Sinnzusammenhangs. Das heißt: Er wird nach visuellen oder inhaltlichen Parallelen Ausschau halten, die über das einzelne Motiv hinaus auf eine mögliche Geschichte verweisen. Nur so wird sich ihm der geradezu forensische Charakter dieser Ausstellungen erschließen, die Tatsache, dass man es bei Tuymans Bildern fast immer auch mit Tatorten zu tun hat. Wie eine solche gedankliche Bewegung aussehen kann, ließ sich in der Düsseldorfer Retrospektive (2004) nachvollziehen, wo die erwähnten Zierteller (Plates, 1993), mit der Gaskammer (1986) und dem Spiegel I (1992), im selben Raum aufgehängt waren. Bilder, die gerade in dieser Konstellation das Schreckliche in eine suggestive Nähe zum Alltäglichen und Banalen rückten, die aber auch dazu geeignet waren, dem Betrachter „Sichtbarkeit“ als ein grundlegendes Problem unseres Wirklichkeitsbezuges bewusst zu machen.\nEin weiterer Aspekt von Tuymans Bildstrategie ist das besondere emotionale Klima, das seine Arbeiten umgibt. Vieles, was die Bilder an Bedeutung transportieren, teilt sich dem Betrachter zunächst einmal nur als diffuses Gefühl mit, als Ahnung, dass sich hinter der Oberfläche der Motive etwas verbergen könnte, das imstande ist, den ersten Eindruck ins Wanken zu bringen. Das heißt: der primäre Affekt ist in diesem Fall weniger das Erschrecken als das unheimliche Gefühl, dass mit der eigenen Wahrnehmung etwas nicht stimmen könnte. Im Grunde ist das Unheimliche sogar dasjenige Gefühlsklima, das sämtliche Gemälde von Tuymans grundiert und sich in den Ausstellungen nochmals in verdichteter Form bemerkbar macht. Freud hat es bekanntlich als ein kulturelles Phänomen beschrieben, das die archaischen Gesellschaften auf signifikante Weise von den zivilisierten unterscheidet. Während es bei den Erstgenannten vor allem aus der Unfähigkeit resultiert, zwischen der belebten und unbelebten Natur zu unterscheiden, ist es bei den Letzteren eher das Resultat einer Verdrängung, die sich sowohl auf der Ebene des individuellen als auch des kollektiven Bewusstseins abspielen kann. Wo bestimmte Erinnerungen nicht vollständig verarbeitet werden, so meinte er, wird sich das Altbekannte, Vertraute irgendwann in etwas Bedrohliches verwandeln, in eine ungewisse Realität, der sich nicht mehr trauen lässt. Suspended (1989), Secrets (1990), Silent Music (1992), Premonition (1993), heißen Arbeiten von Tuymans, die bereits durch den Titel diese beiden Spielarten des Unheimlichen heraufbeschwören; Superstition war sogar der Name einer ganzen Ausstellung, die im Sommer 1994 in den Räumen des Frankfurter Portikus gezeigt wurde.\nAusstellungen im Kammerspielformat, wie die zuletzt Genannte, mit wenigen Bildern (und ebenso wenigen Besuchern) scheinen dieser Bildstrategie daher auch angemessener zu sein als Retrospektiven oder hektische Megaevents von der Art der Biennalen. Schließlich erlauben sie dem Besucher eine ungestörte Beschäftigung mit den Bildern, bei der sich sein Blick vom einen zum anderen bewegen und sich das Gesehene nach und nach mit bestimmten Vorstellungen aufladen kann. Außerdem sollte man meinen, dass die Werke nur hier die suggestive Wirkung entfalten können, die für ihre besondere Art des Realitätsbezuges wesentlich ist. Doch sind auch größer dimensionierte Ausstellungen von diesen Wirkungsmöglichkeiten nicht grundsätzlich ausgeschlossen, wenngleich sie natürlich eine andere Art von „Drehbuch“ erfordern. Was ihnen diese Wirkung garantiert, sind letztlich die Bilder selbst, oder genauer, ihre besondere Art, sich im Gedächtnis des Betrachters festzusetzen. Tuymans Arbeiten sind ein „langsam wirkendes Gift“, wie es der belgische Kurator Gerrit Vermeiren treffend formuliert hat. Das heißt: Sie können die erwähnten Prozesse selbst dann noch auslösen, wenn der Betrachter vor Ort gar nicht die Gelegenheit hatte, sich eingehender mit ihnen zu beschäftigen. Ein Sachverhalt, der paradox erscheint, wenn man bedenkt, dass es sich um Bilder, also um etwas eminent Sichtbares handelt, der aber schon etwas plausibler wird, wenn man sich daran erinnert, dass Tuymans Interesse hauptsächlich den Gedächtnisbildern und den unterschwellig wirksamen, „archaischen“ Bildformen gilt. Schließlich wissen wir von anderen Gelegenheiten, dass unser Bewusstsein das Wahrgenommene auch mit einer gewissen Verzögerung verarbeiten kann, insbesondere, wenn es sich um etwas Rätselhaftes und Beunruhigendes handelt.\nEs wäre deshalb auch zu einseitig, wenn man die Malerei von Tuymans ausschließlich unter dem Gesichtspunkt der Dekonstruktion oder des Scheiterns betrachten würde. Zwar gibt es genügend Situationen, wo sie uns die Grenzen der Darstellbarkeit vor Augen führt, und sicher hat der Künstler mit seinen Kommentaren selbst dieser eher pessimistischen Lesart Vorschub geleistet. Wenn man sich seine Ausführungen etwas genauer ansieht, wird man jedoch feststellen, dass sich sein Verdikt gegen das gemalte Bild eigentlich nur auf dessen Wahrheitsfunktion bezieht, dass es, mit anderen Worten, ein bestimmter Bildbegriff ist, der von ihm infrage gestellt wird. Nämlich jene, immer noch virulente Vorstellung, mittels des Bildes etwas von der Substanz des Realen oder der Wahrheit der Geschichte aufdecken zu können. Davon unberührt bleibt hingegen, was man die interrogative Funktion der Malerei nennen könnte. Das heißt, ihre Fähigkeit, die Motive und Bildmuster über die malerische Bearbeitung soweit aufzuschließen, dass uns deren besondere Wirkung verständlicher wird. Nicht von diesem Verdikt berührt wird darüber hinaus die Möglichkeit, mit einer bestimmten Art von Bildern auf den Betrachter einwirken und seine Vorstellungen und Emotionen beeinflussen zu können. Also genau das, was Tuymans durch seine reduktive Malweise und seine durchkonstruierten Ausstellungen zu erreichen versucht. Gäbe es diese Möglichkeiten nicht, wäre auch nicht verständlich, warum sich ein Maler über Jahrzehnte hinweg mit der Produktion von unzulänglichen Darstellungen abmühen sollte.\nIhre eigentliche Bedeutung erhält die Malerei von Tuymans aber erst vor dem Hintergrund der besonderen kulturellen Konstellation, in der sie entsteht: Darstellbarkeit, Sichtbarkeit, Transparenz sind schließlich keine beliebigen Themen, sondern gewissermaßen Leitbegriffe unserer modernen Kultur, insbesondere aber unserer zeitgenössischen Medienwelt. Wollte man dieser Welt ein kollektives Begehren oder ein allgemeines Interesse unterstellen, könnte man auch von Fetischen sprechen, von nicht hinterfragten Werten, die ihr Handeln unablässig in eine bestimmte Richtung vorantreiben. Was wir heute diesbezüglich erleben, ist ja keine langsame, kontinuierliche Steigerung, sondern hat binnen kurzer Zeit alles in den Schatten gestellt, was die Theoretiker der „Spektakelkultur“ ehedem an Szenarien entwickelt haben: ein geradezu entfesselter Visualismus, der alles der Sichtbarkeit opfert und das einzelne Bild zu etwas Vorläufigem, Flüchtigem macht, das schon bald durch neue Bilder – noch höher aufgelöste, noch sensationellere Bilder – ersetzt werden kann. Was aber wohl noch viel gravierender ist: ein Visualismus, der unsere eigene, innere Bildproduktion zunehmend zum Erliegen bringt, weil er uns zu passiven Empfängern dieser beschleunigten Bildemissionen macht. Nicht nur, indem er unsere Verarbeitungskapazität mit einer Überfülle an neuen Bildern überlastet, sondern indem er uns darüber hinaus auch mit weiteren traumatischen Bildern konfrontiert, gegen die sich unser Bewusstsein immunisieren muss. Dieser neuen Bilderwelt eine andere Art von Bildlichkeit entgegen zu setzen, ist so gesehen auch ein Akt des Widerstandes und hat, so pathetisch dies klingen mag, etwas von einem Rettungsversuch. Unser Bewusstsein braucht diese anderen, rätselhaften und vergleichsweise unvollkommenen Bilder, um sich vor dem Gedächtnisverlust zu schützen, den die Kulturindustrie durch ihre Bildproduktion heraufbeschwört. Genauer gesagt braucht es Bilder, die seine verschiedenen Kapazitäten in Anspruch nehmen - das Denken genauso wie die unterschiedlichen Ebenen des Gefühls - und die ihm darüber hinaus auch genügend Zeit lassen, um seine eigenen Bilder zu entwickeln.\nDaneben gibt es für diese Art von Malerei aber noch einen anderen Kontext, der vielleicht nicht ganz so offensichtlich, in gewisser Weise aber sogar naheliegender ist: Es ist der spezifische Visualismus der Kunstwelt, der unter Künstlern genauso verbreitet ist wie unter denen, die die Kunst kommentieren und sie in Museen und Galerien präsentieren. Jener hartnäckige Glaube, das Kunstwerk könne in jeder Hinsicht für sich selbst sprechen und müsse dies auch tun, um seine besondere kulturelle Funktion erfüllen zu können. Als Feldzug gegen alles, was das vermeintlich reine Kunsterlebnis mit der Sprache und dem Denken kontaminieren könnte, hat er die merkwürdigsten Gedankengebilde hervorgebracht – vom metaphysischen Konstrukt eines „sehenden Sehens“ bis hin zu den Werken, die angeblich klüger sind als ihre Schöpfer. Ein Visualismus, der aber nicht viel mehr ist als ein Irrationalismus, ein unreflektierter Wunsch, die Kunst gegen jede Form von Kontextualisierung abzuschirmen. Ja, der sie im Grunde sogar degradiert, indem er ihr ein begrenztes Territorium zuweist, auf dem sie den übrigen Bereichen des Lebens nicht ins Gehege kommt. Nichts könnte diese merkwürdige Orthodoxie deshalb mehr provozieren als ein Maler, der nicht müde wird, die Grenzen der Sichtbarkeit zu betonen, und der sich sogar selbst infrage stellt, indem er einräumt, auf andere Formen der Erfahrungsverarbeitung, wie die Sprache und das Denken, angewiesen zu sein.\nNoch einmal nach Kassel, in die Räume der Binding-Brauerei zurückgekehrt, wird uns bewusst, wie groß der Abstand zwischen den beiden dort gezeigten Positionen eigentlich ist. So markant sind die Unterschiede, dass man fast annehmen könnte, die Verantwortlichen hätten dem Publikum zwei Antipoden der politischen Kunst präsentieren wollen oder die Absicht gehabt, die Darstellungsfunktion der Malerei einer grundsätzlichen Befragung zu unterziehen. Wahrscheinlicher ist aber doch, dass sie die Arbeit der beiden Künstler mit bestimmten Inhalten assoziiert haben, mit einer Kritik der westlichen Lebensform, oder, was besonders für Tuymans gilt, mit einer Aufarbeitung der eigenen, kolonialen Vergangenheit. Was Marcaccio angeht, so kann man sagen, dass diese Vorstellung seinen eigenen Intentionen durchaus entsprochen hat: Schließlich hat der Argentinier mit den Paintants, die er in Kassel präsentierte und teilweise sogar vor Ort angefertigte, nicht nur ein Bild unserer, von Krisen und Konflikten geschüttelten Welt gezeichnet, sondern auch so etwas wie eine Erklärung dafür geliefert. Genauer gesagt hat er den krisenhaften Zustand dieser Welt durch die Auswahl und Kombination der Bildmotive in eine suggestive Nähe zum Imperialismus des American Way of Life gerückt. Eine Kulturkritik, mit der er sich nahtlos in den Grundtenor der Kasseler Kunstschau einfügte oder ihr doch wenigstens nicht widersprach.\nOb die Organisatoren mit dem, was Tuymans nach Kassel mitgebracht hatte, zufrieden waren, muss dagegen offen bleiben. Sicher scheint jedoch, dass sich manche etwas Ähnliches von ihm gewünscht hätten wie das, was ein Jahr zuvor in Venedig zu sehen war. Damals hatte der Belgier fast für einen Eklat gesorgt, als er dem Biennale-Publikum eine Bilderserie präsentierte, die ganz direkt und geradezu schmerzlich genau auf die Verstrickung seines Heimatlandes in die grausame Kolonialgeschichte Afrikas Bezug nahm (Mwana Kitoko, 2001). Auch die neuen Bilder besaßen eine kulturkritische Dimension, wenngleich es in diesem Fall eine eher indirekte Kritik war, die sich außerdem nicht auf ein konkretes Land bezog: Tuymans hatte sich Motive aus dem Bildbestand der christlichen Religion gewählt, Todesmotive, aber auch solche, die normalerweise eher ein Gefühl von Geborgenheit und Frieden vermitteln. Und wie bei früheren Gelegenheiten auch, hatte er sie zu Gemälden verarbeitet, die spürbar machten, dass unsere scheinbar so zivilisierte Lebensform etwas Gewalttätiges, Grausames in sich trägt, das jede Art von Idylle trügerisch werden lässt.\nErgänzt wurden sie durch ein Bild, das den Rahmen der Serie in mehr als einer Hinsicht sprengte und das letztlich sogar dafür sorgte, dass sich heute kaum noch jemand an die übrigen Bilder erinnert: ein riesiges Stillleben, in dem der Künstler nach eigenem Bekunden seine persönlichen Gefühle und Gedanken zu den Ereignissen des 11. September verarbeitet hat. Für Tuymans Verhältnisse war es sogar ein gigantisches, überdimensionales Gemälde, das den Betrachter mit seiner Riesenfläche von dreieinhalb mal fünf Metern regelrecht bedrängte, ihm aber nichts zeigte, was seine Vorstellung von dieser Katastrophe bereichert hätte. Wie der Künstler selbst dazu bemerkt hat, war es ein nichtssagendes, banales Bild, geradezu ein Loch in der Wand, das dem Betrachter keinen Zugang gewährte, obwohl es ihm mit der Karaffe und den Früchten eine durchaus vertraute Ansicht zeigte. Statt jedoch etwas Abstraktes, in die Welt der Dinge zu übersetzen, wie es Stillleben traditionellerweise tun, blieb es ein zerebrales Gebilde, wirkte es eher wie eine Lichtprojektion, die bei den meisten Betrachtern ein Gefühl von Ratlosigkeit hinterließ.\nDie Verweigerung, die Tuymans damit praktizierte, war allerdings mehr als nur eine Provokation; eher schon könnte man von einer Radikalisierung seiner bisherigen Praktiken sprechen. Anstatt das Ereignis durch die erwähnte metonymische Verschiebung darzustellen – durch umherfliegende Papierfetzen etwa, durch Trümmerteile oder den alles bedeckenden Staub - hatte sich der Künstler für das Stillleben, die „niedrigste“ Gattung der Malerei und das neutralste aller möglichen Motive entschieden. Tuymans wusste nur zu gut, dass der Versuch, die Katastrophe bildlich darzustellen, gerade in diesem Fall zum Scheitern verurteilt war. Schließlich hatte der Angriff auf die Twin Towers selbst Bilder hervorgebracht, die an Eindringlichkeit kaum zu überbieten waren; ja, deren Schrecken auch darin bestand, dass sie so ästhetisch wirkten. So dass es für einen Künstler nicht nur aussichtslos sondern geradezu zynisch gewesen wäre, das oftmals Gesehene durch eine neuerliche Darstellung wiederholen oder es durch einen moralisierenden Kommentar sogar noch überbieten zu wollen. Schließlich wäre sein ästhetischer Charakter damit besiegelt gewesen und es wäre zu einem Motiv unter vielen anderen geworden.\nEine Geste war Tuymans Entscheidung aber trotz alledem. Das Stillleben war von ihm sogar, als „Gegenbild“ gemeint gewesen, wie er in einem Interview erklärt hat. Genauer gesagt war es ein Akt der Selbstbehauptung; sowohl gegen den „Angriff auf die Ästhetik“, der mit der Zerstörung der Twin Towers geführt wurde, als auch gegen eine bestimmte Art von Orthodoxie und die damit verbundene Vorstellung von politischer Kunst. Tuymans wollte auf keinen Fall von dieser neuen Orthodoxie, dieser Diskurshegemonie namens „Postkolonialismus“ vereinnahmt werden; genauso wenig, wie seine Bilder als Illustration anderer Phänomene und Behauptungen dienen sollten. Politisch, daran bestand für ihn kein Zweifel, werden Kunstwerke in einer von den Medien beherrschten Welt nicht, indem sie bestimmte Themen aufgreifen oder moralische Urteile abgeben, sondern durch die Art und Weise, wie sie mit dem Problem der Darstellung umgehen. In diesem Sinne war das Stillleben sogar eminent politisch und befand sich darüber hinaus auch im Einklang mit den früheren Arbeiten des Künstlers. Wer darin eine Provokation vermutete, lag nicht unbedingt falsch, die eigentliche Pointe des Werkes war ihm jedoch entgangen.\n In einem Gespräch mit Udo Kittelmann, dem Direktor des Kölnischen Kunstvereins, (Typoskript, o. P.)\n „Mir geht es nicht darum, traditionelle Regeln zu brechen oder dergleichen; mich interessiert vielmehr die Kontinuität. Nach zwei Jahrhunderten der Fragmentierung und der Destruktion, der Collage und des Unitarismus, gibt es heute eine neue Möglichkeit zur Integration, wenn wir uns der Komplexität stellen.“ (ebd.) Im selben Gespräch findet sich auch die folgende Beschreibung der Paintants: „Sie kommen von der multiplen Heterogenität der Collage, und sie zielen auf eine neue Art von kontinuierlicher, homogener Inte-gration der Medien. Sie basieren auf Abstraktion, aber was sie bieten, sind Erzählungen.“\n Ebd. „In der politischen Arena verlieren wir derzeit die Mittelschicht. Wir haben einen permanenten Mikro-Bürgerkrieg zwischen verschiedenen kleinen Gruppen, die um die Macht kämpfen. Auf der anderen Seite haben wir die faschistische Macht von Konzernen, die jede einzelne Bevölkerungsgruppe ins Visier nehmen und versuchen, sie gleichzuschalten. Dagegen müssen wir eine radikale Mittelschicht-Position verteidigen, die in der Lage ist, die wirklichen Differenzen und Komplexitäten kohärent zu verstehen.“ (ebd.).\n In seinen „Conjectures for a New Paint Management“ hat Marcaccio diese visuelle Grundlagenforschung dann auch zu einem System – oder sagen wir besser: zu einer Sammlung von Untersuchungen – verdichtet. Deutlich wird jedenfalls, dass es dem Argentinier angesichts der allgemeinen kulturellen Erosion und Orientierungslosigkeit auch darum geht, einen festen Grund zu finden, auf dem sich die kommunikative Funktion der Kunst wiederbeleben lässt.\n „Aufgrund ihrer langen Geschichte ist in der Malerei von Anfang an alles gefälscht, weil bereits alles da ist. Worauf man, vor allem im Bereich der Figuration, zurückgreift, man kann es nur originell interpretieren, aber nie etwas ganz Neues und Singuläres schaffen. Man kann immer nur etwas zurückgeben, aber auch das ist eine Fälschung.“ (Luc Tuymans, „Malerei ist sinnvoll!. Ein Gespräch von Heinz-Norbert Jocks“, Kunstforum Bd. 156 , S. 344.).\n Sabine Folie im Gespräch mit Luc Tuymans, in: „Lieber Maler, male mir…“ – Radikaler Realismus nach Picabia, Kat. Schirn Kunsthalle, Frankfurt 2003, S. 120.\n Tuymans hat die Arbeit an seinen Bildern deshalb auch als „never ending story” beschrieben (Julian Heynen, „Illusion und Realität – Interview von Luc Tuymans, Düsseldorf, 13. Januar 2004“, in: Luc Tuymans, Kat. K 21, Ostfildern 2004, S. 8). Weiter heißt es zur Bedeutungsgeschichte der Bilder: [S]o wie sie gemalt sind, sind sie ja nicht wirklich zu Ende gemalt, nicht wirklich abgeschlossen. Auch wenn die Bilder eigentlich traditionell gemalt sind, und Malerei überhaupt anachronistisch ist, war es doch immer mein Ziel, etwas zu machen, das sich in seiner Vieldeutigkeit nicht als Verdinglichung eines Inhalts darstellt. Ich möchte die ständig drohende Fetischisierung abwehren und das Bild immer wieder neu für grundsätzliche Fragen öffnen (ebd., S. 9.).\n Gerrit Vermeiren, “Noise”, in: I don’t get it, Kat. Museum van Heedendagse Kunst, Antwerpen, 2007, S. 27. Vermeiren geht sogar so weit zu behaupten, dass die Gemälde von Tuymans erst dann auf den Betrachter einwirken, wenn sie ihm selbst nicht mehr vor Augen stehen: „It is only in retrospect, when we no longer have the painting before us, that the image resurfaces – in our memory – and begins to interfere with the unclear space-time of our recollections, traumas and histories, not just as a single image, but as an uncoiling and unfolding polyfocal cluster.” (ebd., S. 19.).\n „Auf einer politischen Ebene sind die damals gemalten Bilder natürlich auch die Bestätigung einer kulturellen Identität, der westeuropäischen Identität. Und man darf den Kontext, den Anspruch der damaligen documenta nicht vergessen. Ich wollte dem so genannten Diskurs mit meiner Sublimierung durch eine bewusst apolitische Formulierung politisch antworten.“ (Tuymans, in: Heynen, „Illusion und Realität“, S. 13.).


fantasy-fantasy Fantasy Die verborgenen Inseln Die Shaworkrone Birgit Blume - Leseprobe Kapitel 8\nLeseprobe: Die verborgenen Inseln - Kapitel 8\nHefeyd stand in der Dämmerung am Ende der Mole unter dem Lichthaus, das den Schiffen den Weg in den Hafen von Cyfor wies. Schneeflocken umwirbelten ihn im auffrischenden Wind und überzogen den steinernen Boden mit einem Hauch von Grau. Reglos starrte er auf das wogende Meer, während er das Heft seines Schwertes fest umklammerte. Dunkle Wolkengebirge türmten sich über dem Wasser und eilten auf die Insel zu. Ein Schneesturm, dachte Hefeyd missmutig. Die Stirn seines schmalen, feinen Gesichts lag in Falten und seine silbrigen Augen wirkten müde. Es war kalt geworden und er fröstelte trotz des dicken Wollumhangs.\nEine gewaltige Bugwelle rollte durch den Vorhang der tanzenden Flocken unweit der Mole gefolgt von dem mächtigen Rumpf und den dunklen geblähten Segeln eines Dreimasters, der Kurs auf Cyfor nahm. Der Anblick riss Hefeyd aus seiner Untätigkeit. Er wandte sich um und machte sich auf den Rückweg zum Hafen. In den dahinter liegenden engen Gassen der Unterstadt mit ihren Schänken und Gasthäusern und in den breiten Alleen der Oberstadt mit den ehemals prächtigen Häusern der Händler und Verwalter begannen die ersten Lichthäuschen zu leuchten. Zahllose Zwei- und Dreimaster schwankten vor der Kaimauer im Wind, ihre Schiffslaternen warfen zitternde Lichter auf das Wasser. Einige Schiffe hatten im Hafen keinen Platz mehr gefunden und mussten vor der Küste ankern, wo sie den gefährlichen Nachtwinden ausgesetzt waren. Kleinere Boote eilten geschäftig zwischen ihnen und dem Ufer hin und her.\nHefeyd erreichte die ersten steinernen Lagerhäuser, in die Hafenarbeiter mit vollgeladenen Karren die Waren von den Schiffen brachten: Gewürze, Früchte, wertvolles Tuch. Hefeyd ließ seine Hand über einen der schimmernden Tuchballen gleiten, der Stoff fühlte sich glatt und robust an. Muschelseide aus Lydaike. Ein von vier Kriegern bewachter, mit Gwyld beladener Wagen hielt vor einem mit kunstvollen Schnitzereien verzierten Zweimaster, dessen Galleonsfigur den Kopf eines Drachen darstellte. Eilig wurde das wertvolle Gut an Bord gebracht. Hefeyd warf einen Blick in das Lagerhaus von Fyrun, dem besten Weinhändler der Insel. Lange Reihen dunkler Holzfässer säumten die Wände, auf einem kleinen Tisch hinter dem Tor standen gefüllte Gläser. Daneben befand sich ein Karren mit kleineren Fässern, an denen Fyrun sich zu schaffen machte. Als er Hefeyd erblickte, winkte er ihn zu sich.\n“Hefeyd, mein Junge. Gerade ist eine Lieferung des Roten aus Dyran eingetroffen. Ein ausgezeichneter Jahrgang! Probier einmal.”\nHefeyd zögerte. Doch er wusste, welche Wirkung der Rote auf ihn hatte und er wollte an diesem Abend noch ins Dorf zurückkehren. “Nein, danke, Fyrun. Ich muss noch fliegen. Eine gute Zeit!” Seine Stimme klang hell und kräftig.\n“Eine gute Zeit!” Fyrun nickte mit einem Ausdruck des Bedauerns auf seinem Gesicht und wandte sich wieder seiner Lieferung zu.\nHefeyd bahnte sich einen Weg durch das Gewirr der Karren, die emsig zwischen den Lagerhäusern und den Schiffen hin und her gezogen wurden, und den zahlreichen Garküchen, die in unregelmäßigen Abständen mitten auf der Kaimauer Speisen und warmen Wein anboten. Der köstliche Duft nach gebratenem Fisch und Ajil, dem vor der Küste gefangenen Seewurm, zog ihm in die Nase. Sein Magen knurrte. Er war im Auftrag seines Vaters nach dem Frühstück aufgebrochen und hatte seitdem nichts mehr gegessen. Entschlossen trat er an eine Garküche heran und bestellte ein in Wydhbeerenblätter gewickeltes, mit Ajil gefülltes Brot und einen Becher Wein. Der Seewurm schmeckte scharf und kräftig, die Blätter und der Wein süß und stark. Eine wohlige Wärme breitete sich in Hefeyds Magen aus. Gestärkt setzte er seinen Weg fort, begleitet von dem Stimmengewirr der Hafenarbeiter, Seeleute und Händler, dem Rumpeln der Karren, dem Klatschen des gegen die Hafenmauer drängenden Wassers, dem Knarzen der dicken Haltetaue und dem Ächzen der hölzernen Schiffsrümpfe.\nEr erreichte ein zwischen den gewaltigen Lagerhäusern winzig wirkendes Holzhaus und trat ein. Dichter Rauch schlug ihm entgegen. Blinzelnd entdeckte er eine korpulente Gestalt an einem massigen Schreibtisch. Alech zog an seiner Pfeife und fuhr stirnrunzelnd mit dem Finger über einen Pergamentbogen. Dann sah er auf.\n“Sei gegrüßt, Hefeyd. Was kann ich für dich tun?”\n“Sei gegrüßt, Meister des Hafens. Bitte gib mir die Schiffsliste der letzten Woche.”\nAlech erhob sich, trat an eines der mit Pergamentrollen gefüllten Regale an den Wänden und ergriff eine Rolle, die er Hefeyd reichte. “Sage deinem Vater, dass sich nichts geändert hat. Schiffe aus Gwened laufen diesen Hafen nicht mehr an.”\nHefeyd hielt die Rolle unschlüssig in der Hand. “Ist dir der Grund dafür bekannt?”\nAlech neigte den Kopf. “Von dem Kapitän eines Handelsschiffes aus Dyran habe ich erfahren, dass Kian Gweneds Bedarf an Weizen und Fleisch nun auf den anderen Inseln deckt, weil er erfahren hat, dass unser Fürst seine Macht nach Gwened ausdehnen will.”\nHefeyd stutzte. Davon war ihm nichts bekannt und seinem Vater allem Anschein nach auch nicht, sonst hätte er ihn nicht mit der Prüfung der Listen beauftragt. Nicht nur für Thuroths Händler war Kians Entscheidung ein herber Schlag, das Geschäft mit Gwened hatte ihnen viel Gewinn gebracht. Auch der Fürst würde zürnen, denn die Händler würden die festgesetzten Abgaben nun nicht mehr zahlen können.\nHefeyd überflog die Liste und reichte sie Alech zurück. “Danke. Eine gute Zeit!”\n“Eine gute Zeit!”, erwiderte der Meister des Hafens und kehrte an den Schreibtisch zurück.\nStirnrunzelnd trat Hefeyd aus dem Haus. Der Schnee fiel nun dicht und dämpfte die Geräusche des Hafens, als hätte sich ein Tuch darüber gelegt. Masten und Rümpfe der vor der Mauer liegenden Schiffe verschwanden in einem Vorhang aus dicken Flocken. Hefeyd zog die Kapuze über seine langen Haare, schüttelte den Schnee von der Spitze seiner Fellstiefel und bog in eine kleine Gasse ab, die in die Unterstadt führte. Es wurde Zeit.\nPlötzlich flog eine Kurierlibelle durch die Schneeflocken auf ihn zu und setzte sich auf seine Hand. Hefeyd erkannte an dem flimmernden Körper, dass die Nachricht wichtig sein musste. Hastig löste er das Papier aus den flauschigen Bauchfühlern, entfaltete es, kniff in der zunehmenden Dämmerung die Augen zusammen und las: “Im alten Wachturm von Aderyn brennt das Feuer. Finde heraus, wer es entzündet hat, und berichte mir. Vater.”\nHefeyd seufzte. Es gefiel ihm nicht, bei diesem Wetter ins Gebirge fliegen zu müssen. Er würde einige Stunden unterwegs sein, den Wachturm nicht vor Mitternacht erreichen und so mitten in den Schneesturm geraten. Dennoch schrieb er eine kurze Nachricht an seinen Vater, dass er sich sofort auf den Weg machen würde, befestigte sie an den Fühlern und murmelte den Empfänger und das Wort “eilig”. Die Libelle entfaltete ihre filigranen Flügel, schoss davon und verschwand.\nHefeyd eilte durch die verschneiten schmalen Gassen. Die steinernen Häuser standen so eng beieinander, als müssten sie sich gegenseitig Halt geben. Eine schar zerlumpter Kinder sprang im Schnee herum. Vor den Schänken hockten verkrüppelte Gestalten und bettelten um Almosen. Die Händler schlossen ihre Läden, bei diesem Wetter würden sie heute nichts mehr verkaufen. Einige von ihnen warfen Hefeyd grimmige Blicke zu. Das waren die, bei denen er im Laufe des Tages im Auftrag seines Vaters überfällige Abgaben für den Fürsten eingetrieben hatte. Hefeyd zog die Kapuze tiefer ins Gesicht. Er hatte Verständnis für den Unmut der Händler, denn die Abgaben waren gestiegen und ließen ihnen kaum das Nötigste zum Leben. Viele von ihnen lebten bereits in Armut. Der Fürst wurde zu gierig, die Sorgen seiner Untertanen galten ihm nicht viel. Hefeyd fragte sich, warum sein Vater nicht mehr für die Bevölkerung Thuroths tat.\nIn einem Hinterhof standen drei verhüllte Gestalten zusammen, die beim Anblick von Hefeyds Umhang auseinander stoben und im Schneetreiben verschwanden. Hefeyd hielt inne, sein feines Gehör lauschte den Stimmen hinterher, doch konnte es sie nicht mehr erreichen. Ihm war zugetragen worden, dass sein Vater zwei Händler wegen offener Kritik an der Herrschaft des Fürsten festgenommen und von ihnen erfahren hatte, dass sich überall auf der Insel Widerstand gegen die unzumutbaren Lebensbedingungen bildete und sich immer mehr Menschen Brägan anschlossen.Brägan. Hefeyd seufzte. Gehörten diese Verhüllten zu den Widerständlern? Es machte keinen Sinn, sie bei diesem Wetter in den engen, verwinkelten Gassen zu verfolgen. Doch es gab noch einen anderen Grund für seine Untätigkeit: Diese Menschen hatten keine Hoffnung mehr und handelten aus Verzweiflung, nicht aus Niedertracht.\nEr hastete weiter. Aus den Gasthäusern und Schänken drang bereits Musik und Stimmengewirr. Hefeyd sehnte sich nach einem warmen Plätzchen, den ganzen Tag über war er in der Kälte unterwegs gewesen. Fröstelnd schlug er einen schmalen Weg ein, der aus der Stadt heraus auf die Ebene neben dem Nairn, dem Großen Fluss, führte. Ein Hain von Eisbeerensträuchern tauchte aus dem Schneegestöber auf begleitet von lautem Schmatzen. Sein Freund konnte nicht weit entfernt sein.\n“Hier bin ich.”\nNiall`s massiger Körper schälte sich aus den Schneeflocken. Er war groß für einen Flyr, er maß fast vierzig Fuß. Mit einer seiner beiden krallenbewehrten Hände, die als Verlängerung seiner Arme aus der Flügelhaut ragten, hielt er den Ast eines Strauches fest, während er mit der anderen die Beeren abrupfte und sie sich ins Maul steckte.\n”Wir müssen los, mein Lieber.”\nNiall liess seine gewaltigen Schwingen flattern und senkte den langen Hals, um den ein breiter mit Steigbügeln versehener Lederriemen lag. Hefeyd steckte seine Füße in die Steigbügel, zog sich auf den Nacken und kraulte den Flyr hinter den flauschigen Ohren.\nNiall seufzte wohlig. “Wohin fliegen wir?”, nuschelte er mit vollem Mund und hob den Kopf.\n”Ins Hallgebirge zum Wachturm von Aderyn. Dort soll das Feuer brennen.”\n“In Aderyn?” Niall breitete die Flügel aus und erhob sich in die Lüfte. “Seltsam. Wer sollte sich zu dieser Zeit dort aufhalten?”\nBrägan, schoss es Hefeyd durch den Kopf und ein Hauch von Hoffnung wehte ihn an. Das Gebirgstal um den alten Wachturm war schon lange nicht mehr bewohnt. Es hatte einst zum Königreich Armor gehört, das in Alten Zeiten untergegangen war. Vor einigen Jahren war der Turm noch einmal von Aufständischen genutzt worden, die einen Angriff gegen den Fürsten geplant hatten, dann aber gescheitert waren. Nein, Brägan hatte dort sicherlich kein Feuer entfacht. Das wäre leichtsinnig, denn die Späher seines Vaters lauerten überall. Wenn im Wachturm wirklich Feuer brannte, musste es eine andere Erklärung geben.\nMittlerweile hatte sich Finsternis über das Land gelegt. Sie flogen durch einen Vorhang dichter Flocken und Hefeyd konnte nicht einmal bis zum Kopf des Flyres sehen. Er verließ sich auf Niall`s Orientierungssinn und bat ihn, so dicht wie möglich über dem Boden zu fliegen, um die eisige Kälte in den höheren Luftschichten zu vermeiden. Der Flyr folgte zunächst dem Lauf des Nairn bis zum Dorf der Heilerinnen am Dinas-See. Als sie es überflogen, fragte Hefeyd sich, was seine Mutter wohl gerade tat. Sie lebte im Dorf und arbeitete als Heilerin im Haus der Kranken. Wahrscheinlich sitzt sie mit Neala beim Abendessen, dachte er und fühlte gleichzeitig Hunger und Sehnsucht.\nDer eisige Wind nahm zu und Hefeyd zitterte vor Kälte. Er zog den wehenden Umhang fester um sich und sprach leise die Worte des Zaubers. Sofort durchströmte ihn ein Gefühl der Wärme. Der Schneefall ließ ein wenig nach und die dunklen Umrisse der Ausläufer des Hallgebirges wurden sichtbar. Der Flyr schwang sich in größere Höhen, um den dunklen engen Schluchten zu entgehen, in denen der Wind heulte. Das Tosen der Stürme, das sich in den Tälern und Schluchten fing, sich durch Spalten und Höhlen drängte, an die steilen Berghänge brandete und von den schroffen Felswänden widerhallte, hatte dem Gebirge seinen Namen gegeben. Manchmal mischten sich Stimmen in einer fremden Sprache darunter, Schreie, Schlachtrufe und Klagelaute. Auch das Wiehern von Pferden, Kampfgetümmel und das Aufeinanderschlagen von Schwertern erschallte. Dort hatte sich in der Alten Zeit das Schicksal von Armor entschieden.\nDurch den beginnenden Sturm zu fliegen war immer noch besser, als in die Festung zurückzukehren, dachte Hefeyd zornig, als seine Erinnerung zu dem Gespräch wanderte, das er am Morgen mit seinem Vater dort geführt hatte. Sein Vater hatte seine Verspätung kritisiert und gedroht, Niall auszumustern, da er zu langsam fliege.\nDiese Worte gingen seinem Vater oft und leicht von den Lippen. Hefeyd wusste natürlich, dass die älteren Flyre auf die entlegene Insel Dughain an den Grenzen der Welt gebracht wurden, wo sie ihren Lebensabend verbrachten, doch war dieser Zeitpunkt für Niall noch lange nicht gekommen: er war erst 520 Winter alt und immer noch schnell genug, schneller als manche jüngere Artgenossen. Hefeyd wusste um den wahren Grund für die Worte seines Vaters: die Freundschaft, die ihn mit Niall verband. In den Augen seines Vaters hatten Tiere keinen Wert und wurden mit unerbittlicher Härte behandelt. Dies erwartete er auch von seinem Sohn, doch Hefeyd war von anderer Gesinnung. Niall war sein Freund, außer Artan sein einziger wirklicher Freund seit Brägans Fortgang. Er würde sich etwas einfallen lassen müssen. Noch nie hatte er sich einer Anweisung seines Vaters widersetzt, doch eine Trennung von Niall würde er nicht hinnehmen.\nOhne ein weiteres Wort über den Flyr zu verlieren, hatte sein Vater ihm den Auftrag gegeben, in Cyfor bei verschiedenen Kaufleuten Abgaben einzutreiben und die Schiffslisten zu prüfen. Damit war das Gespräch beendet gewesen.\n“Was grämt dich, Hefeyd?” Nialls Stimme riss ihn aus seinen Gedanken. Der Flyr drängte schon den ganzen Tag auf eine Erklärung.\n“Mein Vater möchte dich nach Dughain bringen. Aus diesem Grund werden wir nicht mehr zur Festung zurückkehren.” Diesen Entschluss hatte er während des Sprechens der Worte gefasst.\nDer Flyr verlangsamte den Rhythmus seiner Flügelschläge und drehte den Kopf leicht nach hinten. “Wenn dein Vater dies so entschieden hat, werde ich dem nicht entgehen können. Ich kann mich nicht verstecken, er kennt jeden Winkel auf Thuroth und er würde mich finden. Du weißt, was das bedeutet. Denke nur an Fylu.”\n“Ich werde nicht zulassen, dass er uns trennt. Ich habe meinem Vater stets treu gedient, obwohl das, was ich in den letzten Monaten über seine Arbeit erfahren habe, mein Herz mit Zweifeln gefüllt hat. Er ist einer der Mächtigsten der Duin Madainn und sollte seine Kräfte einsetzen, um Wohlstand und Zufriedenheit zu schaffen. Stattdessen versinkt Thuroth in Armut, Angst und Trostlosigkeit.”\nHefeyd fühlte, dass die Zeit gekommen war, um seinem Vater Fragen zu stellen, und dieser Gedanke ließ ihn schaudern. “Ich bin ihm treu geblieben, obwohl Brägan sich mit vielen anderen gegen ihn gestellt und mich um Unterstützung gebeten hat. Doch wenn mein Vater dich fortbringt, wird er mich verlieren.”\n“Das sind starke Worte, mein Freund. Du weißt, dass er deinen Bruder töten will, wenn er ihn findet. So könnte es dir auch ergehen.”\n“Sei unbesorgt. Niemals würde er Brägan etwas antun!” Doch Hefeyd war sich nicht sicher. Als sich sein Bruder nach Abschluss seiner Ausbildung offen gegen seinen Vater gestellt hatte, hatte dieser ihn zum Feind Thuroths erklärt und seine Magier ausgeschickt, um ihn gefangen zu nehmen. Seitdem war Brägan wie vom Erdboden verschluckt, doch sein Vater hatte die Suche nach ihm nie aufgegeben. Hefeyd und seine Mutter Siana hatten Brägan seit vier Wintern nicht mehr gesehen, er schickte lediglich ab und zu eine Kurierlibelle, um ihnen mitzuteilen, dass es ihm gut ging. Es wurde gemunkelt, dass er sich mit seinen Anhängern ins Hallgebirge zurückgezogen hatte.\nAusgerechnet über dem Nebeltal erfasste eine Windbö Niall und drückte ihn zur Seite. Der Sturm hatte an Kraft zugelegt und drohte sie gegen einen der unsichtbaren Berghänge zu schleudern. Sein Tosen wuchs zu einem unerträglichen Dröhnen und Hefeyd hielt sich die Ohren zu, um die darin wirbelnden Stimmen nicht zu hören.\n“Ich kann nicht weiterfliegen!”, brüllte Niall.\nIm Tal wollte Hefeyd nicht landen, er wusste um die Wirkung des Nebels. Er sah hinab und erahnte durch die Nebelfetzen den Fluss, der sich unter ihnen dunkel durch den Abgrund schlängelte.\n“Überflieg das Nebeltal und lass uns am Ufer des Songran landen. Es gibt dort Höhlen, in denen wir Unterschlupf finden können.”\nNialls Flügel rauschten kraftvoll durch den Sturm, während ihn immer wieder Böen ergriffen und zur Seite wirbelten. Eine Felswand tauchte plötzlich aus den Schwaden auf, der Niall nur durch eine abrupte Drehung ausweichen konnte, die Hefeyd fast abgeworfen hätte. Endlich lag das Nebeltal hinter ihnen, der Flyr legte die Flügel an, schoss in die Tiefe und setzte neben dem Fluss auf den verschneiten Resten einer Straße auf, deren Pflastersteine nun zerbröckelt und verwittert waren, und die von verfallenen Lichthäuschen gesäumt war. Die alte Handelsstraße von Armor. Vor den Berghängen standen die dunklen Umrisse von Ruinen aus dickem Gestein, zerfallene Wände und zerbrochene Säulen, überwuchert von Efeu, das wie Finger aus dem Schnee ragte. Überbleibsel der Rasthäuser und Ställe.\nSie stapften auf den nächstgelegenen Berghang zu und fanden eine Höhle, die jedoch so niedrig war, dass Niall sich nicht an die Decke hängen konnte. So lehnte er sich an die Felswand und legte seine Flügel um Hefeyd, der sofort in einen tiefen Schlaf fiel.


Wann haben wir eigentlich aufgehört, nett zueinander zu sein? | Wienerin\nWann haben wir eigentlich aufgehört, nett zueinander zu sein?\nMan steht an der Kasse. Mit grade mal einem Packerl Milch. Niemand lässt einen vor. Man will in den Lift einsteigen. Die anderen machen sich breit. Und so weiter. Wann haben wir eigentlich aufgehört, nett zueinander zu sein, fragt sich unsere Autorin.\nam 27.07.2017, 09.41 Uhr\nEin Packerl Milch. Wirklich nur eines. Das hab ich in der Hand und steh an der Supermarktkasse. Hinter einer Frau, die ein ganzes Wagerl voll Zeug auf das Kassenband hievt. Sicherheitshalber schaut sie mich gar nicht an. Damit sie so tun kann, als würde sie gar nicht sehen, dass ich so wenig habe.\nDasselbe beim Lift bei der U-Bahn-Station. Der Typ ein paar Meter weiter vor mir steigt ein, geht ganz nach vor in den Lift und schaut stur in Richtung Liftschacht, damit wir hinter ihm auch gleich ganz deutlich sehen, dass er den Knopf, damit die Tür offen bleibt, nicht drücken wird.\nWarum sind wir nicht einfach nett zueinander?\nSeit wann ist das eigentlich so, hab ich mich da gefragt. Und vor allem: Was genau haben wir da davon? In Wahrheit nämlich nichts. Die Frau an der Kasse vor mir spart eigentlich keine Zeit, weil während sie noch auflegt, hätte ich längst bezahlt gehabt. Der Typ im Lift spart vielleicht 3 Sekunden, indem er die Türen einfach so zugehen lässt. Umgekehrt hätten aber beide ein freundliches Lächeln und ein Danke bekommen. Das hätte also auch ihnen einen netten kleinen Moment im Alltag beschert. Schade, dass sie den nicht haben wollten.\nDiese netten kleinen Momente scheinen wir einander nicht mehr zu gönnen. Weil wir uns selbst am nächsten sind. Eindrucksvoll hat das schon ein Experiment in den 80ern gezeigt: Da wurde Leuten Geld angeboten. Behalten hätten sie es können, wenn sie davon einen gewissen Betrag mit jemand anderem geteilt hätten. Wenn nicht, hätten auch sie nichts von dem Geld behalten dürfen. Nicht viele haben sich auf den Handel eingelassen. Und das ist völlig unlogisch. Denn beide hätten damit mehr gehabt als vorher. Also vielleicht ist das mit der Unnettigkeit auch gar nicht so neu. Aber dann umso mehr höchste Zeit, es zu überdenken! Ein kleines bisserl nett zueinander zu sein, ist nämlich wirklich kein Aufwand und hat sehr angenehme Nebenwirkungen. Für alle!\nWeihnachtszeit & Lockdown: 5 Tipps, wenn du dich momentan besonders einsam fühlst


Schnelle Methode zur Verwendung des PS3-Controllers auf PS4 | Chad Wilken's\nWenn Sie sowohl PlayStation 3-als auch PlayStation 4-Konsolen haben, denken Sie möglicherweise darüber nach, ob Ihr Playstation 3-Controller mit der PlayStation 4 verwendet werden kann. Mehrmals gewöhnen wir uns sehr an die älteren Dinge, so dass unsere Präferenz auch bei fortgeschrittenen und besseren Dingen bei der älteren bleibt. Dieselben Dinge passieren mit vielen Spielern, und sie wünschen, dass der PS3-Controller mit PlayStation 4 funktioniert.,Mehr zu Techsolitic\nObwohl die PlayStation 4-Konsole weit fortgeschritten ist als der Vorläufer, benötigen Sie Zeit, um sich daran zu gewöhnen. Zahlreiche Spieler glauben, dass es großartig wäre, wenn sie PS3-Controller auf PS4 verbinden und die neuesten Spiele genießen könnten, die das neue bietet. Wenn Sie PS4 kaufen, können Sie auch einen Controller namens DualShock 4 erhalten. Der DS4-Controller eignet sich gut zum Spielen und bietet mehr Vorteile als der DS3 und die früheren Playstation-Controller.\nKönnen Sie PS3 Controller auf PS4 verwenden ?,\nLeider ist die Antwort Nein, aber nicht demoralisiert werden. Auf der Sony PS-Website und in den Gaming-Foren heißt es eindeutig, dass es sich bei PlayStation 3 und PlayStation 4 um zwei verschiedene Controller handelt und der DualShock Playstation 3-Controller nicht mit PlayStation 4 kompatibel ist. Seien Sie jedoch nicht ängstlich, da es Möglichkeiten gibt, es zu schaffen possible.Do sie haben Frage Können Sie PS3-Spiele auf PS4 spielen ?\nDer mit PlayStation 4 verwendete DualShock Playstation 4-Controller ist weiter fortgeschritten als sein Vorläufer (die PlayStation 3). Einer der Hauptunterschiede ist der Touchscreen., Außerdem enthält PlayStation 4 zahlreiche erweiterte Funktionen, die zum Spielen der neuesten Spiele auf PlayStation 4 erforderlich sind. Trotz all des wenig hilfreichen Klopfens können wir Ihnen sicherlich dabei helfen, den PlayStation 3-Controller mit Ihrer PlayStation 4-Konsole zum Laufen zu bringen.\nWie nutzt man PS3 Controller auf PS4 Konsole ?\nSie können den Playstation 3-Controller auf PlayStation 4 verwenden, indem Sie einfach einen Controller-Konverter verwenden., Nach der Veröffentlichung von PlayStation 4 hatten einige Unternehmen darüber nachgedacht, wie sie es Spielern ermöglichen können, ihre Lieblingscontroller mit jeder Konsole zu verwenden. Dann erstellten sie einen Controller. Mit einem Controller-Adapter können Sie nicht nur Ihren bevorzugten Controller mit jeder Konsole verwenden, sondern auch beim Kauf neuer Controller Geld sparen.Fix wenn Windows 10 Taskleiste nicht funktioniert\nSie können verschiedene Marken-Controller-Adapter finden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Marke Sie kaufen können oder nicht viel Zeit für die Suche aufwenden möchten, empfehlen wir Brook und Cronusmax Plus., Sie sind freundlich zu bedienen und nicht teuer.\nLösung#1: Verwenden Sie den Brook Connector Converter\nBrook ist ein Konnektivitätskonverter, mit dem Sie den DS3-Anschluss an PlayStation 4 anschließen können. Im Vergleich zum Cronusmax Plus ist es ein vergleichsweise einfaches Gerät, das weniger Konfigurationsschritte benötigt. Befolgen Sie diese Schritte:\nSchritt#1: Stecken Sie den USB-Konverter in einen USB-Anschluss Ihrer PlayStation 4.\nSchritt#2: Jetzt mit einem Mini-USB-Kabel verbinden Sie den USB-Anschluss und DS3-Anschluss.,\nSchritt#3: Sie würden sehen die LED1 auf die DS3 blinkt, dass zeigt die verbindung ist getan.\nSchritt#4: Sie können nehmen sie die mini USB kabel anschluss der Usb stecker und DS3 stecker.\nSchritt#5: Versuchen Sie nun, Ihr Lieblingsspiel mit dem DS3-Anschluss zu spielen.\nLösung#2: Verwenden Sie PS3 Controller Auf PS4 Mit Cronusmax Plus\nSchritt#1: Holen Sie Sich Ihre Cronusmax Plus Controller Adapter.\nZunächst müssen Sie Ihren eigenen Cronusmax Plus Gaming Adapter kaufen. Entdecken Sie das Internet, um die eine zu fein.\nSchritt#2: Cronus Pro herunterladen.,\nDie software wird aktualisiert, alle die Zeit. Stellen Sie sicher, dass Sie die neueste Version der Anwendung herunterladen. Doppelklicken Sie nach dem Download auf das Setup, um es auf dem Computer zu installieren.\nDer Löwe, die Hexe und die Garderobe Zusammenfassung und Analyse von Kapitel 2: Was Lucy dort gefunden hat


Im Rahmen dieser Tagung werden Experten über Arbeits- und Gesundheitsschutz informieren und anhand von Fallbeispielen diskutieren. Im Mittelpunkt stehen konkrete Handlungsmöglichkeiten der Interessenvertretungen, so z. B. Hinweise für Betriebs- und Dienstvereinbarungen, praktische Tipps zur Gefährdungsbeurteilung einschließlich psychischer Belastungen, Mitbestimmungsrechte, die aktuelle Rechtsprechung, die Durchsetzung von Rechten im Arbeitsschutz und Erfahrungen aus Einigungsstellen.\nFrau Marianne Giesert referiert zum Auftakt dieser Veranstaltung zur Ausgestaltung eines umfassenden Gesundheitsmanagements.\nWeitere ReferntInnen sind bspw. Günther Wallraff (Journalist und Schriftsteller), Annelie Buntenbach (DGB Bundevorstand), Prof. Franz Joseph Düwell (Vorsitzender Richter am Bundesarbeitsgericht i. R.; Universität Konstanz), Roland Wolf (Roland Wolf, Bundesvereinigung der Deutschen Arbeitgeberverbände) etc.


Alles über msmdsrv.exe (Analysis server)\nHome > Dateien > msmdsrv.exe\nWas macht die msmdsrv.exe Datei?\nDer Prozess msmdsrv.exe ist bekannt als Analysis server bzw. Microsoft SQL Server Analysis Services und gehört zu der Software Microsoft SQL Server Analysis Services bzw. SQLXML4. Der Hersteller dieses Software-Produktes ist Microsoft (www.microsoft.com). Eine veraltete oder fehlerhafte msmdsrv.exe kann Computer-Probleme verursachen. Das reicht von einer Verlangsamung des PCs bis zu Fehlermeldungen wie diese hier:\nAnalysis server funktioniert nicht mehr - Es wird nach einer Lösung für das Problem gesucht... (Windows 10, 8, 7)\nAnalysis server funktioniert nicht mehr - Das Programm wird aufgrund eines Problems nicht richtig ausgeführt. Das Programm wird geschlossen und Sie werden benachrichtigt, wenn eine Lösung verfügbar ist. (Windows 10, 8, 7)\nmsmdsrv.exe hat ein Problem festgestellt und muss beendet werden. (Windows XP)\nmsmdsrv verursachte eine allgemeine Schutzverletzung... (Windows XP)\nNutzen Sie die kostenlose PC Überprüfung um die Ursache Ihres msmdsrv.exe Problems zu finden\nÜberprüfen Sie Ihren PC gleich heute kostenlos mit dem Windows-Reparaturtool, um msmdsrv.exe Probleme zu erkennen.\nWas Sie über msmdsrv.exe Analysis server wissen sollten\nmsmdsrv.exe gehört nicht zu Windows. Msmdsrv.exe liegt in einem Unterverzeichnis von "C:\_Programme" (in der Regel C:\_Program Files\_Microsoft Analysis Services\_Bin\_). Häufig sind Größen wie 1966080 Bytes (40% aller dieser Dateien), 13179660 Bytes bzw. 1732667 Bytes.\nDieses msmdsrv Programm hat kein sichtbares Windows-Fenster und ist auch in der Task-Leiste nicht zu sehen. Die Datei wurde von einem sogenannten Drittanbieter - also nicht Microsoft - entwickelt. Dieses msmdsrv Programm empfängt oder sendet Daten ins LAN (Ihr lokales Netzwerk) oder ins Internet. Msmdsrv.exe vermag andere Applikationen überwachen. Aus diesem Grund sehen 52% aller Experten diese Datei als bedrohlich an. Es steckt also ein hohes Bedrohungspotenzial darin.\nWenn Sie diese Datei auf Ihrer Festplatte oder im Windows Task-Manager sehen, so vergewissern Sie sich bitte, dass es sich nicht um eine bösartige Variante handelt. Tatsächlich versuchen viele Trojaner ihre wahre Identität zu verschleiern, indem sie sich msmdsrv.exe nennen. Anhand der oben genannten Angaben oder mit Tools wie dem Security Task Manager können Sie herausfinden, ob es sich bei Ihnen um eine unerwünschte Variante handelt.\nWas meinen andere Computeranwender zu msmdsrv\nMS SQL OLAP Services\nDie Datei wird für die Analysis Services 2000 beim Cube-Aufbau benötigt, z.B. von Extern über den Project Server 2003\nFazit: 15 Anwender erachten msmdsrv.exe als eine systemrelevante Datei, die nicht angerührt werden sollte. Allerdings hält ein Anwender diesen Prozess für verdächtigt und würden sie am liebsten löschen. Quelle: file.net\nSo deinstallieren Sie Microsoft SQL Server Analysis Services bzw. SQLXML4\nAnalysis server entfernen Sie von Ihrem Computer mit Hilfe der folgenden manuellen Anleitung oder mit einem automatischen Uninstaller.\nSuchen Sie nun Microsoft SQL Server Analysis Services bzw. SQLXML4 in der Liste der angezeigten Programme.\nSo überprüfen Sie, ob msmdsrv.exe (Analysis server) sauber deinstalliert wurde\nStarten Sie nach der Deinstallation bitte den Computer neu. Dann rufen Sie den Windows-Explorer auf und sehen nach, ob Sie noch einen Ordner mit dem Namen der Software im Ordner C:\_Programme\_ finden. Suchen Sie bitte auch in der Windows Registry nach Resten von Analysis server. Hierzu starten Sie "regedit" und suchen dort unter "HKEY_LOCAL_MACHINE" > "Software" nach Analysis server bzw. dem Namen des Herstellers. Denken Sie stets daran, dass nur ein Computerfachmann direkt in der Windows Registry Einträge löschen sollte!\nWenn Ihr Windows nicht ganz rund läuft, der Start zu lange dauert oder es Probleme oder falsche Konfigurationen in Verbindung mit der Datei msmdsrv.exe auf Ihrem Computer gibt, dann kann ein gutes Windows Diagnose Tool ganz nützlich sein. Bei älteren Computern erzielt man die besten Erfolge, da sich hier durch die vielen Software-Installationen und Deinstallationen am meisten "Datenmüll" angesammelt hat.\nBenutzer, die mehr über msmdsrv.exe wissen wollten, interessierten sich auch für: visualtooltip.exe logmon.exe wdman.exe msmdsrv.exe rzstats.manager.exe cis.exe phoneserver.exe gameo.exe [Inhaltsverzeichnis]


Lehrfilm "Emma hoch fünf" (Download) herunterladen oder streamen\nLehrfilm: Emma hoch fünf\nEmma ist 13 Jahre alt und eine moderne Fünfkämpferin. Diese Sportart ist besonders anspruchsvoll, denn jede einzelne Disziplin erfordert andere Stärken. Gerade deshalb liebt Emma ihren Sport: sie fechtet, reitet, schwimmt, läuft und schießt. Das ist ihr Leben. Neben dem normalen Unterricht trainiert die 13-Jährige an einer Berliner Sportschule. Sie ist sehr ehrgeizig und möchte bei den bevorstehenden Deutschen Meisterschaften unbedingt auf dem Siegertreppchen stehen. Ihre Chancen sind groß - wenn sie die Nerven behält und beim Schießen nicht wieder verreißt...


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Österreich: Steuer Update 2017 | TPA Steuerberatung Österreich\nÖsterreich: Steuer Update 2017\nIn Österreich traten mit Jahresbeginn 2017 weit weniger Änderungen in Kraft als im Jahr zuvor. Dennoch sind einige wesentliche Neuerungen zu beachten:\nBereits im Jahr 2016 wurde in Österreich die Registrierkassenpflicht für Betriebe eingeführt (bei Überschreitung bestimmter Werte).\nSpätestens ab 01.04.2017 müssen Registrierkassen jedoch mit einer ordnungsgemäß eingerichteten Sicherheitseinrichtung ausgestattet sein. Sie besteht aus einer Signatur- und Siegelerstellungseinheit und einem Signatur- und Siegelzertifikat, die mit der Registrierkasse verbunden sind. Weiters sind die Registrierkassen bei der Finanzverwaltung über Finanzonline anzumelden.\nErfahren Sie mher über die aktuellen Änderungen für Registrierkassen in Österreich\nLohn- und Sozialdumping-Bekämpfungsgesetz neu geregelt\nSchon bisher war einem (nach Österreich entsendeten ausländischen) Dienstnehmer ein nach österreichischem Regelungen angemessenes Entgelt zu gewähren. Mit Wirkung 1. Jänner 2017 wurde dieses Gesetz in Österreich neu geregelt.\n§ Es wurden weitere Ausnahmen von der Anwendung dieses Gesetzes geschaffen (zB auch bei bestimmten Entsendungen im Konzern oder im Rahmen von internationalen Aus- und Weiterbildungs- oder Forschungsprogrammen).\nDie Meldung bei der Zentralen Koordinationsstelle (ZKO) muss nicht mehr spätestens eine Woche vor Arbeitsaufnahme erfolgen, sondern nur mehr „vor der jeweiligen Arbeitsaufnahme“.\nDie Lohnunterlagen sind grundsätzlich immer am Arbeitsort bereitzuhalten.\nBei Nichteinhaltung des LSD-BG drohen Strafen bis zu 50.000 Euro pro Arbeitnehmer und pro Verstoß.\nTPA Tipp zum Lohn- und Sozialdumping-Gesetz in Österreich\nUm bei Kontrollen keine der Melde- und Dokumentationsvorschriften zu verletzen und damit erhebliche Geldstrafen zu riskieren, kontaktieren Sie einen Lohn- und Entsendungsexperten und lesen Sie hier alles über die Bestimmungen des LSD-BG ab 1.1.2017\nAchtung bei Entsendungen nach Österreich: Das Lohndumpinggesetz bringt auch massive Änderungen für entsendete Mitarbeiter (Expats) in Österreich. Bei Verstößen gegen die Vorschriften, die bei Entsendungen einzuhalten sind, drohen hohe Strafen: TPA Steuerberater Wolfgang Höfle hat alle wichtigen Änderungen zu Entsendungen nach Österreich zusammengefasst.\nFörderung der E-Mobilität und Investitionszuwachsprämie\nDie Anschaffung von Elektro-Fahrzeugen, Ladeinfrastruktur etc. soll ab 2017 durch direkte Zuschüsse gefördert werden.\nKleinst-/Kleinunternehmen und mittlere Unternehmen bis zu 250 MitarbeiterInnen werden unter bestimmten Voraussetzungen mit einer Investitionszuwachsprämie von bis zu 15 % des Investitionszuwachses gefördert. Wichtig ist, dass die Einreichung des Antrages auf Förderung vor Durchführungsbeginn des Projektes erfolgen muss.\nGroßunternehmen ab 250 MitarbeiterInnen werden unter bestimmten Voraussetzungen mit einer Investitionszuwachsprämie von bis zu 10 % des Investitionszuwachses gefördert.\nTPA Tipp zu Förderungen für Unternehmer in Österreich\nBei den Förderungen gilt infolge des begrenzten Budgets das sog. „Windhundprinzip“. Die schnellsten werden gefördert.\nHier finden Sie weitere Informationen zur Investitionszuwachsprämie in Österreich\nIn Österreich ist hinsichtlich des neuen Verrechnungspreisdokumentationsgesetzes zu beachten, dass neben dem Country-by-Country Reporting unter bestimmten Voraussetzungen auch eine Verpflichtung zur Erstellung eines Master Files und eines Local Files vorgesehen ist. Je nach Umsatz des Konzerns bzw. der jeweiligen Geschäftseinheit ergeben sich entsprechende Dokumentationsvorschriften.\nHier finden Sie alle Änderungen zur Verrechnungspreisdokumentation für österreichische Unternehmer


Sex Treffen Kostenlos Sex Anzeigen / Weibliche Begleiter\nSex treffen kostenlos sex anzeigen\n27-01-2018 27-01-2018 by Jean Covington\nAuch mit Smartphone, Tablet oder Laptop lässt sich wunderbar chatten und Du kannst mobil sämtliche Funktionen auf Poppen. Du bist unterwegs und suchst sofort Sex auf einem Rastplatz? Alles kein Problem auf Poppen.\nDer erfolgreichste Pornofilm aller. Aber von diesen drei. Alleine beim Gedanken an Sex mit meinem Partner tun mir die Nippel weh. Ich mag es nicht, wie er in meine Pobacken kneift, wie er mir in den.\nWas unsere Mitglieder über uns sagen: Cookies helfen uns bei der Bereitstellung unserer Dienste. Durch die Nutzung der Webseite erklärst du dich damit einverstanden, dass die Seite Cookies nutzt. Blase dir gern dein schwanz. Hobbyfotograph macht erotische Fotos von Euch. Ihr seid die Akteure, ich mache die Fotos, ohne Tabus. Die Speicherkarte bleibt bei Euch. Nur Outdoor oder bei Euch, Ich m 30 sportlich suche auf diesem Weg eine Frau die ebenfalls Interesse an einer Affäre oder Freundschaft plus Story hat: Suche auf diesem weg eine Frau die mich mit ihrer Milch versorgen will!\nMit meinen sinnlichen und vollen Lippen wirst du das beste Französisch Hi bin 25 jahre alt 1. Ich komme aus frankreich. Willst du w von mir verwöhnt werden während du auf mir sitzt und mich schön nass machen?\nBin gepflegt und nett. Ich stelle mir den Mann ab 50 vor, schlank und mit sehr viel Gefühl. Älterer Herr , gepflegt, sportlich , schlank , sucht Rentnerpaar für gelegentliche Treffs.\nDiskretion und Sauberkeit sollten kein Fremdwort sein. Diese sind zwar kosten- aber nicht wirkungslos. Am liebsten Stadtmitte Ulm Ich suche eine ältere Hobbyhure im Raum Ulm für gelegentliche Treffen.\nBin 60 Jahre, verfüge über Tagesfreizeit. Ich bin leider nicht\n: Sex treffen kostenlos sex anzeigen\nSex treffen kostenlos sex anzeigen Sexkontakte dating reife frauen kontakt\nSex treffen kostenlos sex anzeigen Sexanzeigen kostenlos von reale Fickpartner Du bist mal wieder geil und es ist gerade nichts zum Ficken da? Hier findest du private Frauen für reale Fickdates ohne Tabus. Sexhungrige Frauen suchen kostenlose Ficktreffen mit und Sex ohne Verpflichtung. Auf Private Fickanzeigen kannst du dir die zahlreichen Sexpartner Anzeigen anschauen und dein nächstes Sextreffen heute daten. Schau dich um, auch du findest in deiner nahen Umgebung heute noch einen Sexpartner zum Poppen.\nTelefohn sex erotikkontakte berlin Fickkontakte ficken in paderborn\nSex treffen kostenlos sex anzeigen Dortmund schlampen geile frauen ab 50 ficken\nHier findest du die richtige Stute für einen Seitensprung. Biete Dir das Verwöhnprogramm aus Ganzkörpermassagen, Intimmassage. Suche dominanten auch gerne mehreren Afrikaner für dreckigen Sex. Single Girls und vernachlässigte Ehefrauen sind, genau wie Du, auf der Suche nach privaten Erotikkontakten und Abwechslung in ihren Betten. Arschfick gesucht Arschfick geile Frauen suchen Männer zum Arschficken noch heute. Mit meinen sinnlichen und vollen Lippen wirst du das beste Französisch Du kannst auch deine eigene Kleinanzeige anlegen damit private Kontakte dich besser finden.\nMÄDCHEN FICKEN KOSTENLOS SIE SUCHT IHN EROTIK IN BREMEN\nDann kanntst du hier deine kostenlose Sexanzeigen eintragen. Unter diesen Erotik Kleinanzeigen ist sicher auch ein Abenteuer für dich dabei. Hier findest du private Sexanzeigen von all den sexgeilen vernachlässigten Hausfrauen von denen du schon immer geträumt hast! Verabrede hier Sexdates und lebe Deine erotischen Fantasien aus. Bitte nur direkte Meldung über Markt oder Whatsapp: Sofortkontakte zu sexwilligen Frauen, die jeden Tag Sex wollen.\nBehaarte huren berlin private sex anzeigen\nSie sucht ihn essen erotik sie sucht ihn sex münchen\nHuren in olpe heute gratis ficken\nkostenlose transen kontakte whatsapp sex treffen\nhuren chat ich suche frauen zum ficken\nsie sucht ofi free seks xxx


Billardblog.info - Alles rund um Billard: News, Turniere, Regeln: Pool EM 2009: Tag 2 (14/1 Endlos)\nPool EM 2009: Tag 2 (14/1 Endlos)\n18. April 2009, 10:19 Alex\nDrei Österreicherinnen unter den Besten 16 Damen\nGleich drei unserer fünf Damen die im 14/1 endlos angetreten waren sind noch im Bewerb und sicherten sich den Einzug unter die Besten 16.\nWie man es sich erwartet hatte zog Jasmin Ouschan souverän ins Achtelfinale ein. Sabrina Naverschnig und Gerda Hofstätter mußten sich beide über den One-Loss-Zweig den Einzug erkämpfen.\nAuch aus Deutschland reißt der Strom an Erfolgsmeldungen nicht ab – mit Anja Wagner, Janine Schwan, Tina Vogelmann und Daniela Benz gelang vier Damen des deutschen Teams die Achtelfinalteilnahme.\nNach einem Freilos in der ersten Runde fand Charlotte Sorensen in Gerda Hofstätter ihren ersten Stolperstein, kämpfte sich jedoch nach Siegen gegen Eva Torok, Ntina Kyprioti und Olga Levina wieder in den Bewerb und wird ihr Achtelfinale Heute ab 11:00 Uhr gegen die Deutsche Daniela Benz bestreiten.\nAuch im Bewerb der Herren sind die Österreicher noch vertreten – Albin Ouschan und Erich Gruber sind unter die besten 32 gelangt und treten gegen Roman Hybler beziehungsweise Andreas Roschkowsky an.\nDas deutsche Team liegt auch bei den Herren noch gut im Rennen – Thomas Luttich, Oliver Ortmann, Andreas Roschkowsky und Ralf Souquet befinden sich unter den Top 32 Athleten.\nIvica Putnik war ein besserer Start als seinem weiblichen Pendant vergönnt. Nach einem Freilos in der ersten Runde schaffte er nach Siegen gegen Onur Yildirim und Jaroslav Polach souverän de Einzug unter die besten 32.\nDie ersten beiden Tage, und somit die erste Hälfte des Turniers in der Disziplin 14/1 Endlos wurden im “Double Elimination Mode” gespielt. Das bedeutet dass jeder Spieler einmal die Möglichkeit hat ein Spiel zu verlieren, und trotzdem in die Runde der letzten 32 einzuziehen.\nHat ein Spieler eines der Matches im “Gewinner-Zweig” aus Runde 1, W1, oder, WQ, so hat er die Möglichkeit im “Verlierer-Zweig” über weitere Runden und zuletzte die “Loosers Qualification” in die Hauptphase des Turniers einzuziehen. In der Single Elimintion Round heißt es dann Verlieren verboten!\nVon den sechs Startern für Österreichs Herren-Team kamen zwei mit einem Sieg aus der Runde W1 (Winner, Round 1), nämlich Albin Ouschan, und Erich Gruber, und waren somit schon in der Qualifikationsrunde. In diesem Match waren aber beide ihren Gegnern unterlegen, und nützten die erste Change für ihre Qualifikation noch nicht.\nIm Verlierer-Zweig waren in Runde L1 (Looser, Round 1) waren noch alle drei Österreicher erfolgreich und bezwangen ihre Gegner mit einem recht deutlichen Endergebnis. Bzw. Martin Kempter spielfrei mit einem Freilos in der nächsten Runde.\nJürgen Jenisy – Milan Klobucnik (125 : 32)\nMaximilian Lechner – Gregory Bartoccioni (125 : 44)\nIn L2 kam dann auf Grund der Niederlage von Cetin Aslan ein weiterer Österreicher in den Verlierer-Zweig, und konnte dort auch seinen ersten Gegner bezwingen. Ebenfalls erfolgreich waren Jürgen Jenesy und Martin Kempter. Leider nicht gereicht hat es für unsere Tiroler Hoffnung Maximilian Lechner. Er musste sich in dieser Runde geschlagen geben, und bekommt somit erst wieder in der Disziplin 8-Ball die nächste Chance.\nCetin Aslan – Yann Hofmann (125 : 45)\nJürgen Jenisy – Dragan Scepanovic (125 : 28)\nMartin Kempter – Onur Yildirim (125 : 68)\nMaximilian Lechner – Huidji See (20 : 125)\nL3, die letzte Station vor der Qualifikation für die letzten 32 war dann leider nicht mehr so erfolgreich, und es mussten sich Jürgen Jenisy (25 : 125) gegen Thomasz Kaplan, und Martin Kempter (knapp mit 74 : 125) gegen Tony Drago geschlagen geben. Nur Cetin Aslan konnte sich hier gegen Adam Skoneczny mit 125 : 65 durchsetzen.\nSomit gibt es für die Österreichischen Herren die Chance für drei von sechs Spielern bei der EM im eigenen Land in die Runde der letzten 32 einzuziehen.\nDiese Chance konnte nur Cetin Aslan nicht nutzten und scheidet mit einem Score von 125 : 25 gegen Attila Bezdan aus dem Turnier aus. Für Albin Ouschan war die zweite Quali-Chance eine klare Angelegenheit, und Erich Gruber konnte in einem verbissennen Kampf gegen den Deutschen, John Backlaw um 0:02 Uhr mit einer 15 Punkte Aufnahme in vier Minuten das Match doch noch für sich entscheiden.\nAlbin Ouschan – Y Evgen Novosad (125 : 21)\nErich Gruber – John Backlaw (125 : 112)\nDie verbleibenden zwei Spieler haben die Endrunden erreicht, und kämpfen seit heute 9:00 um das Weiterkommen.\nFür die Damen hat diese Disziplin wie schon berichtet etwas besser begonnen, leider konnte aber Christina Drexel ihre Partie auch in Runde L1 nicht gewinnen. In Runde L2 waren die beiden Östereicherinnen erfolgreich und bezwangen ihre Gegnerinnen mit:\nSandra Baumgartner – Daria Krasnozhon (75 : 44)\nSabrina Naverschnig – Helena Benjamin (75 : 33)\nIn der Winner-Qualification der Damen war Jasmin Ouschan erfolgreich, und übersteht als einzige des gesamten österreichischen Teams ohne einer Niederlage in die Vorrunde. Gerda Hofstätter konnte das Match gegen die deutsche Anja Wagner (54 : 75) nicht für sich entscheiden, und tritt in der letzten Qualifikationsrunde gegen die Italienerin Sara Iannini an.\nZunächst noch einen Blick auf L3. Beide hier verbleibenden Damen sind erfolgreich, und bezwingen ihre Gegnerinnen in ca. zweieinhalb Stunden.\nSandra Baumgartner – Emete Anil (75 : 20)\nSabrina Naverschnig – Irina Gorbataya (75 : 46)\nSomit standen gestern Abend um 21:00 Uhr noch drei Qualifikationsmatches der Damen am Programm.\nGerda Hofstätter – Sara Iannini (75 : 69)\nSandra Baumgartner – Katarzyna Wesolowska (30 : 75)\nSabrina Naverschnig – Tamara Rademakers (75 : 24)\nLeider gab es auch hier wieder eine Niederlage, und Sandra Baumgartner musste sich aus dem Turnier verabschieden. Dennoch zeigten die österreichischen Damen, angeführt von Jasmin Ouschan, eine hervorragende Leistung, und konnten sich mit drei von fünf gestarteten für die Runde der letzten 16 qualifizieren!\nSicher nicht nur für unsere Spielerinnen sondern bei einer Heim-EM vor allem auch für den österreichischen Billardsport eine herausragende Leistung!