www.gelsenkirchen.de - 2018\nStartseiteKulturMuseen und DauerausstellungenKunstmuseum GelsenkirchenAusstellungenRückblicke2018\n16. Februar bis 8. April 2018 - Kunst und Leidenschaft. 50 Jahre Kunstverein Gelsenkirchen e.V.\n„Kunst & Leidenschaft – 50 Jahre Kunstverein Gelsenkirchen“, unter diesem Titel begeht der Kunstverein Gelsenkirchen mit einer Ausstellung vom 16. Februar bis zum 8. April 2018 im Kunstmuseum Gelsenkirchen sein 50jähriges Vereinsjubiläum.\n50 Jahre Kunstverein, das heißt 50 Jahre Leidenschaft für die Kunst und Einsatz für die Interessen ihrer Produzenten, 50 Jahre unermüdliches Engagement für die, nicht zuletzt, heimischen Künstlerinnen und Künstler, für Vermittlung, Akzeptanz und Verständnis ihrer Ideen, Innovationen und - manchmal auch – Provokationen beim Publikum.\nKünstlerinnen und Künstler mit ihrem Schaffen und Ihren Visionen sind die Existenzgrundlage, ja die wesentliche Existenzberechtigung eines jeden Kunstvereins. Zur 50-Jahr-Feier sollen sie deshalb selbstverständlich auch im Mittelpunkt der Feierlichkeiten stehen. Deshalb hat der Kunstverein nun jene Künstlerinnen und Künstler, mit deren Werken, Aktionen und Ideen er in seiner bisherigen Tätigkeit in Interaktion getreten ist, zum Mitmachen eingeladen. Dazu wurde ihnen ein Karton zur Verfügung gestellt, den sie als Ausstellungsexponat nach Belieben entweder als Mal- und Gestaltungsgrund bearbeiten oder aber auch zum Objekt umgestalten konnten.\nIns Leben gerufen wurde der Verein im Jahre 1968 als „Kreis Gelsenkirchener Kunstfreunde“ von Paul Szepan. Ab 1971 übernahm Dr. Rainer Decker den Vereinsvorsitz, bis er 1974 von Uwe Obier abgelöst wurde, der die Umbenennung zum Kunstverein Gelsenkirchen vollzog. Nach 6 Jahren im Amt folgte ihm Anneliese Knorr als Vereinsvorsitzende, die ohne jede Übertreibung als die Grand Dame, als die große Mentorin der Gelsenkirchener Kunstszene der Nachkriegszeit bezeichnet werden darf. Seit 1984 nun liegt der Vorsitz des Vereins, bis zu Anneliese Knorrs Tod im Jahre 2003 noch in enger inhaltlicher und konzeptioneller Kooperation mit ihr, in den Händen von Ulrich Daduna.\n6. Mai bis 16. September 2018 - Kunst & Kohle: Alicja Kwade mit Dirk Bell, Gregor Hildebrandt und Rinus Van de Velde\n17 RuhrKunstMuseen nehmen den Kohleausstieg 2018 zum Anlass für das größte städteübergreifende Ausstellungsprojekt, das je zu diesem Thema umgesetzt wurde.\nIn 13 Städten werden von Mai bis September 2018 zeitgleich über die gesamte Region hinweg künstlerische Positionen gezeigt, die sich auf unterschiedliche Art und Weise mit dem Thema "Kohle" auseinandersetzen. Die Einbindung kulturhistorischer Exponate wird dabei ebenso eine Rolle spielen, wie die Präsentation neuer künstlerischer Tendenzen.\nIm Kunstmuseum Gelsenkirchen ist die in Berlin lebende international agierende Künstlerin Alicja Kwade (geb. 1979 in Kattowitz, Polen) mit ihren Künstlerkollegen Dirk Bell, Gregor Hildebrand und Rinus van de Velde zu Gast. Sie ist bekannt dafür, Fundstücke und arme Materialien in Pretiosen zu verwandeln. Ihre Rauminstallation schlägt eine Brücke zum ehemaligen Maschinenhaus der Zeche Consolidation, in dem die aus Relikten des Bergbaus bestehende Installation von Werner Thiel zu sehen ist.\n12. Oktober bis 18. November 2018 - Lebensläufe „Erinnerungen“\nNach längerer Pause werden die „Lebensläufe“, die zur Tradition im Ausstellungsgeschehen des Kunstvereins Gelsenkirchen gehören, wieder aufgenommen. Lokale und regionale Künstlerpersönlichkeiten bekommen aus Anlass besonderer Jahrestage, Ehrungen oder runder Geburtstage die Möglichkeit der Ausstellung im Museum.\nTeilnehmer sind u.a.: Peter Faßbender (T), Heinz Albert Heindrichs, Rainer Kleinschmidt, Heribert Leppert (T), Roswitha Petry-Hammann\n09. Dezember 2018 bis 27. Januar 2019 - Zwischenräume: Gaby Terhuven und Edda Jachens\nIn dieser Doppelschau loten die beiden zeitgenössischen Künstlerinnen Gaby Terhuven (Düsseldorf) und Edda Jachens (Stuttgart) das Spannungsfeld von Malerei auf Glas bzw. unter Wachs aus. Trotz der Unterschiedlichkeit ihrer Materialien, Techniken und künstlerischen Ergebnisse verbindet sie die Transparenz von Farbräumen, das Spiel mit Muster und Rhythmik, das Aufzeigen von Zwischenräumen und Schwebezuständen.\nEdda Jachens, 1960 in Bremen geboren, studierte in den 1980er Jahren Freie Kunst an der Muthesius-Hochschule in Kiel. Mehrere Stipendien schlossen sich an, u.a. ein DAAD Stipendium an der Central School of Art and Design in London sowie Aufenthalte in Bad Segeberg, Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf in Sachsen, in Bremerhaven und 2007 im Künstlerhaus Edenkoben in Rheinland-Pfalz. Seit 1998 tauchen im Oeuvre der in Stuttgart beheimateten Künstlerin Arbeiten mit Paraffin auf, deren Technik sie immer weiter verfeinert hat.\nGaby Terhuven, 1960 in Oberhausen geboren, studierte Freie Malerei an der Fachhochschule für Kunst und Design in Köln. Sie hat sich mit Überblendungen, Rastern und geometrisch basierten Systemen eine eigenständige Position innerhalb der Glasmalerei erarbeitet. Mit der „en passant?“ Inszenierung ihrer Arbeiten im Kunstraum des Museums war sie bereits 2011 in Gelsenkirchen zu Gast.\n11. Januar bis 8. April 2018 - Frisch restauriert! II\nAuch im letzten Jahr konnten mit Hilfe von Projektförderungen Gemälde, Objekte und kinetische Kunstwerke im Museum restauriert werden. Die Resultate werden nun erneut interessierten Besuchern in der Fortsetzung der vorangegangenen Ausstellung „Frisch restauriert!“ im Schaufenster präsentiert.\n29. Mai bis 30. September 2018 - Weiß, weißer, RAL9010. Weiß als Ausdrucksmittel in der Kunst\nNachdem im letzten Jahr bereits Werke aus der Sammlung gezeigt wurden, in denen die Farbe Schwarz eine zentrale Rolle spielt, widmet das Kunstmuseum Gelsenkirchen nun der „Nicht-Farbe“ Weiß eine eigene Ausstellung im Schaufenster.\nAls Gestaltungsmittel ist Weiß aus der Kunst nicht wegzudenken, wurde es von Künstlern doch seit jeher als Grundierung von Malflächen, zur Mischung von Farben oder zur Darstellung von Lichtreflexen verwendet. Weiß weckt beim Betrachter positive Assoziationen wie Licht, Reinheit, Unschuld oder Vollkommenheit. So verkörpert eine weiße Taube den Frieden, Engel erscheinen als weiße Lichtgestalten und Bräute tragen in Europa traditionell weiß zu ihrer Hochzeit.\nMit der Abwendung vom Gegenständlichen in der Kunst des 20. Jahrhundert ist Farbe schließlich nicht mehr nur Darstellungsmittel, sondern wird selbst zum Bildthema: Künstler wie Kasimir Malewitsch, Yves Klein oder Lucio Fontana erschaffen monochrome (einfarbige) Bildkompositionen und experimentieren mit den Materialqualitäten von Farben, indem sie Farbauftrag, Oberfläche und Struktur variieren. Spätestens seit den 1960ern hat die Monochromie schließlich Einzug in die Kunst eingehalten und ist bis in die Gegenwart ein wichtiges Thema geblieben. Im Zuge dessen entstehen auch komplett weiße Bilder, die den Betrachter vor eine Herausforderung stellen, sieht er sich doch scheinbar mit der Leere konfrontiert. Sie erfordern eine gründliche Betrachtung will man sie in Ihrer Gänze erfassen. Oftmals vollzieht sich ihr Zugang auf einer rein emotionalen Ebene. Andere achromatische Werke spielen hingegen mit optischen Phänomen wie Licht, Schatten, Bewegung sowie Räumlichkeit und werden so für den Betrachter auch physisch erlebbar.\nZu sehen sind u.a. Werke von Zipora Rafaelov, Stanislaw Labecki, Turi Simeti und Klaus Staudt. Als Kontrast werden eine Winterlandschaft von Willi Wewer, das „Schneewittchen“ von Günter Weseler sowie eine Auswahl der Lichtwand von Gertrud M. Viegener präsentiert.\n09. Oktober 2018 bis 20. Januar 2019 - Kunst und Natur\nDie Ausstellung im Schaufenster des Museums setzt sich mit dem Spannungsfeld Kunst und Natur auseinander und gibt einen Querschnitt aus dem eigenen Sammlungsbestand über mögliche Herangehensweisen an die Thematik. Seit jeher dient die Natur Künstlerinnen und Künstlern bereits als Inspirationsquelle und hat zugleich heftige Diskussionen ausgelöst: Was ist Natur? Schließen sich Kunst und Natur gegenseitig aus? Welche Rolle nimmt der Mensch zwischen diesen Polen ein? Ist Natur nicht letztendlich ein Konstrukt, das der Mensch selbst erfunden hat und aufrecht erhält?\nDie Präsentation beleuchtet mit Kunstwerken von der Moderne bis heute, wie Künstlerinnen und Künstler Natur darstellen oder als künstlerisches Material verwenden. Die gezeigten Werke machen deutlich, dass die Vorstellung von Natur sich stetig wandelt und von historischen sowie kulturellen Umständen geprägt ist.\nSo werden in der Ausstellung verschiedene künstlerische Interpretationen zur Gattung der Landschaft nebeneinandergestellt, beispielsweise der energiegeladene „Herbstwald“ des Expressionisten Christian Rohlfs sowie eine ruhige, abstrakte Landschaft von Wilhelm Imkamp. Des Weiteren steht ein klassisch arrangiertes Blumenstillleben von Wilhelm Binroth im Dialog mit Renate Olbrichs fotografischer Umsetzung eines Stilllebens.\nAlberta Pellacani und Rolf Glasmeier untersuchen mit ihren Arbeiten die materialästhetischen Qualitäten von vorgefundenen Objekten aus der Natur, während Mario Reis mit den Kräften von Wasser arbeitet, um seine Naturaquarelle zu erschaffen.\nAuf Max Liebermanns Gemälde „Haus und Garten am Wannsee“ ist die berühmte Blumenterrasse zu sehen, die der Künstler in vielen Variationen malte und die stellvertretend für das Motiv des Gartens steht.\nAusgestellte Künstlerinnen und Künstler: Paul Baum, Wilhelm Binroth, Gisela Brinkmann, Otto Eglau, Rolf Glasmeier, Wilhelm Imkamp, Max Liebermann, Helene Menne-Lindenberg, Henry Moret, Renate Olbrich, Alberta Pellacani, Leo Putz, Mario Reis, Christian Rohlfs\n2. Januar bis 25. März 2018 - Ernst Barlach\n3. April bis 30. Juni 2018 - Hans Salentin - Collagen und Zeichnungen\nHans Salentin (1925-2009) gehörte zum Umkreis der Zero Künstler der ersten Stunde und stellte bis in die Mitte der 1960er Jahre zusammen mit der Gruppe aus. Hier zeigte er seine aus vorgefundenen Objekten zusammengesetzten, monochromen „Dachziegelreliefs“ und „Zinkblechreliefs“, die bereits seine Affinität zu dem Prinzip der Collage und den objets trouvès erahnen ließen. Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln lässt Salentin schließlich die Zerobewegung hinter sich und geht seinen eigenen künstlerischen Weg.\nZunächst noch ganz der Plastik verpflichtet erweiterte der Künstler ab den 1970ern sein Werk um Fotomontagen, Papiercollagen und Zeichnungen. Die Ausstellung im Grafikkabinett präsentiert Collagen und Zeichnungen Hans Salentins aus den 1970ern und 1980ern, die durch eine Schenkung aus Privatbesitz in die Sammlung gelangt sind. Als Ausgangsmaterial für seine Bildcollagen dienten ihm Motive aus technischen Zeitschriften, die er zerschneidet, miteinander kombiniert und verfremdet, sodass neue Objekte und Strukturen mit zum Teil technoiden Charakter entstehen. Die so gestalteten Papiercollagen ergänzt er mit zeichnerischen Elementen in Aquarell- oder Gouachetechnik. Während die Collagen noch die Nähe zum Gegenständlichen bewahren, überwiegt in seinen Zeichnungen die Abstraktion, die durch ihre dynamischen und ausladenden Linienführungen in kräftiger Farbigkeit auch expressive Tendenzen im Werk des Künstlers spürbar werden lassen.\n10. Juli bis 2. September 2018 - Das Unheimliche\nDie Ausstellung "Das Unheimliche" zeigt Werke von Alfred Kubin, Käthe Kollwitz, Ernst Fuchs, Hans Otto Schönleber, Alois Kolb, Werner Kubink, Nino Malfatti, Reinhard Pfaehler von Othegraven, Walter Dahm, Langenfeldt, Rudolf Weissauer, Hubert Berke und Franz Marten\n11. September bis 11. November 2018 - Linien in Bewegung\nArbeiten auf Papier von Max Slevogt zum 150. Jubiläum\n13. November 2018 bis 13. Januar 2019 – Blick in den Himmel – Wolkendarstellungen und Gestirne in der Kunst\nDer Anblick des Himmels hat die Menschheit zu allen Zeiten fasziniert. Himmelskörper wie Sterne, Sonne oder Mond dienten dem Menschen zur Zeitmessung und als Hilfsmittel zur Navigation. Ihnen werden bis in die heutige Zeit besondere Kräfte zugesprochen und sie sind Gegenstand zahlreicher übernatürlicher Geschichten und Mythen. In religiösen und mythologischen Vorstellungen ist der Himmel der Sitz der Götter. Durch die stetige Weiterentwicklung der Astronomie gewann der Mensch immer mehr Kenntnis über die Gestirne und das Universum, sodass vermehrt auch das naturwissenschaftliche Interesse am Himmel in den Mittelpunkt rückte. Auch Künstlerinnen und Künstler ließen sich seit jeher vom Firmament inspirieren. Die neue Ausstellung im Grafikkabinett widmet sich künstlerischen Darstellungen des Himmels und von Himmelskörpern von der Moderne bis zur Gegenwart.\nZu sehen sind unter anderem atmosphärische Nachtlandschaften, auf denen sich das Licht des Mondes im Wasser spiegelt oder Polarlichter, welche die Nacht erhellen. Andere Künstlerinnen und Künstler erforschen das Phänomen der Wolken oder des Lichts, das durch die Wolkendecke bricht. Der Stern von Bethlehem weist den Weg zum Geburtsort Jesu und versinnbildlicht die Vorstellung von Himmelserscheinungen als Vorzeichen religiöser Ereignisse. Die Ausstellung macht deutlich, dass die künstlerischen Interpretationen der Thematik so vielfältig sind wie die Farben und die Erscheinung des Himmels selbst.\n01. Februar bis 18. März 2018 - „Ge(h)danken Vorgänge“\nMit dem Titel „Ge(h)danken Vorgänge“ zeigt das neue Video Ausschnitte aus einem Performance-projekt, das Ende 2017 unter anderem in der kinetischen Sammlung des Kunstmuseums stattfand.\nEs ist eine Performance des Consol Theaters mit Bürgerinnen und Bürgern 55+ der Volxbühne.\nDie Projektidee hieß „Gehen im Kopf und Denken mit den Beinen“. Wer geht, löst sich aus der Erstarrung. Die Zeit fließt dahin im Rhythmus des Gehens, im Verlauf des Tages. Vieles liegt außerhalb der bewussten Wahrnehmung, doch wir leben ständig in Verbindung mit Spuren, Pfaden, Orten – wir gehen ständig hin und her, unterschiedlich schnell, zielstrebig, selten rückwärts, manchmal weit.\nWir sprechen von Aufbruch und pendeln zwischen Vergangenheit und Zukunft.\n10. Juni bis 2. September 2018 - CALM DOWN: Sebastian Dannenberg\n"open up" - Kunst, Technologie, Innovation, Teil V - Eine Reihe des Kunstvereins Gelsenkirchen e.V.\n8. Juli bis 9. September 2018 - „Flussziege“ - Begleitausstellung zum „Kunst am Baum“-Projekt von Reinhard Osiander - Kunstverein Gelsenkirchen e.V.\nIm kleinen Museumsfoyer, dem Bereich vor der Kinetikabteilung, findet einmal im Jahr die Begleitausstellung zum langjährigen Außenprojekt des Kunstvereins Gelsenkirchen e.V. „Kunst am Baum“ statt. In Vorbereitung ist der 26.Standort für die künstlerische Gestaltung eines gefällten Baumes im Skulpturenpark der Berger Anlagen an der Adenauerallee. Eingeladen ist der in Bremen lebende Bildhauer Reinhard Osiander, der zwei lebensgroße Figuren auf einer zweiteiligen Esche im Skulpturenpark Schloß Berge präsentieren will.\nIm Kunstmuseum zeigt er neben vorbereitenden Projektskizzen zur „Flußziege“ betitelten Skulptur einen Einblick in sein künstlerisches Schaffen.\n23. September 2018 bis 13. Januar 2019 - Kinetische Klanginstallation „Manchmal, wenn ich träume, kann ich fliegen“: Rolf Stahr\nAuf Einladung des Kunstmuseums Gelsenkirchen zeigt der in Münster ansässige Bildhauer Rolf Stahr seine multimediale Inszenierung "Manchmal, wenn ich träume, kann ich fliegen".\nDie kinetische Klanginstallation besteht aus schwingenden Stahlelementen, schwebenden Drahtfiguren und sphärischen Klängen: Ein Wald aus Stahlelementen und horizontal schwebenden Stäben. Hindurch bewegen sich scheinbar schwerelos, transparente, schemenhafte Figuren aus Draht.\nEine Komposition aus Geräuschen, sphärischen Klängen, von einem sehr ruhigen Herzschlag untermalt, versetzt die Stäbe in schwingende Bewegung. Die Geräusche suggerieren Ereignisse, teils ruhige Alltagssituationen, teils bedrohlich verstörende Momente. Der Herzschlag jedoch bleibt ruhig und verweigert sich der Angst vor dem Unbekannten.


Pipe Smokers Edition Nr. 1 Pfeifentabak John Aylesbury\nVirginia-Tabake aus North- und South Carolina, luftgetrockneter Maryland und hochfermentierter Black Cavendish werden bei dieser Mischung abgerundet durch das raffinierte Aroma aus mexikanischer Vanille, Ahornsirup, Tamarind, Honig und Amaretto.\nCube Cut-Anteil für kühlen Rauchgenuss\nAroma: mexikanischer Vanille, Ahornsirup, Tamarind, Honig und Amaretto\nTabak: Black Cavendish Virginia Maryland\nAroma: Honig Vanille Amaretto Ahornsirup\nBewertung des Artikels 5 von 5 Bewertung des Artikels\nSehr Angenehmer Rauchgenuss und milder Geschmack\nDetlev H. ,15.03.2018\nAuch diese Tabak Probe ist nicht nach meinem Geschmack. Auch hier gefällt mir das Aroma nicht. Bei meiner Suche nach meinem Tabak bleibe ich am Ball. Bis jetzt habe ich 3 Favoriten! Dieser gehört nicht dazu!\nJohannes R. ,17.08.2018\nMein Lieblingstabak 5 von 5 Mein Lieblingstabak\nEiner meiner Lieblingstabake! Sehr mild, toller Abrand und Geschmacklich einfach TOP. Süß, sanft mit toller Raumnote, so wie es sein sollte. Einfach perfekt, ein rundum gelungener Tabak.\nMein Lieblingtabak 5 von 5 Mein Lieblingtabak\nIch rauche diesen Tabak schon seit vielen Jahren. Er ist mein absoluter Favorit. Sehr harmonisch abgestimmt, angenehm aromatisiert und hat eine sehr gute Raumnote. So viel ich weiß, ist dies auch der meist verkaufte Tabak von John Aylesbury.\nIch kann ihn jedem uneingeschränkt weiterempfehlen, der gerne mittelkräftig aromatisierte Tabake raucht, die jedoch noch im milden Bereich anzusiedeln sind.\nBastian K. ,02.04.2019\nSuper schön gemachte Dose! Leider vermiest das Label den Gesamteindruck!\nHier sollte man beim Kauf ggf. einen Aufkleber mit dazubekommen, der dann in Eigenregie um die Dose geklebt werden kann, um das olle Label zu verdecken!\nMomentan mein Lieblingstabak 5 von 5 Momentan mein Lieblingstabak\nMomentan mein Lieblingstabak\nValeri B. ,16.08.2019\nSehr guter Tabak , mild , gute Raumnote , Geschmacklich sehr gut, könnte mein Lieblingstabak werden\nDirk M. ,12.11.2019\nEin wirklich toller Tabak, er lässt sich super rauchen hat ein wunderbaren Raumduft ist mild und ausgewogen aromatisiert.\nPreislich eher günstig und von daher hätte ich eigentlich weniger erwartet, ein ganz toller daily smoke mit dem man auch seinen Mitmenschen einen Gefallen tut.\nDas einzige was etwas schade ist, ist das diese Tolle Dose durch Warnhinweise verschandelt wird.\nSimon W. ,02.05.2020\nElegant seriös 5 von 5 Elegant seriös\nDer Tabak hat einen besonders hervorragenden Schnitt zum Stopfen. Kräftig und breit. Er ist auch nicht zu feucht und somit fast rauchfertig. 5 Minuten auf einer Zeitung ausbreiten, reichen aus, bevor er in den Pfeifenkopf rieseln kann.\nDer Geschmack ist angenehm und der Tabak dezent aromatisiert.\nEin schöner Tabak zum Tagesausklang. Dazu vielleicht noch ein leichter Rosé und der Sommerabend ist perfekt.\nWaldemar S. ,02.05.2020\nherrlicher duft, und Geschmack 4 von 5 herrlicher duft, und Geschmack\nder Geruch einfach herrlich Angenehmer Geschmack und perfekte raum duft Brend super.\nman ist auf Ferien in die tropen.\nRene L. ,17.06.2020\nCarolina Rose - Pfeifentabak\nAT 1 - Pfeifentabak\nPipe Smokers Edition Nr. 1 Pfeifentabak von John Aylesbury bei Rauch-Lounge.com im Online-Shop oder im Ladengeschäft in Wassenberg kaufen.


Propstei - Stein in Kirchenfenster geworfen - derwesten.de\nStein in Kirchenfenster geworfen\nam 20.04.2015 um 18:55 Uhr\nWattenscheid.. Scherben bringen Glück? Zumindest Glück im Unglück hatte Küster Johann Fudali am vergangenen Samstag in der Propsteikirche. Denn als er gegen 17.45 Uhr am Altar letzte Vorbereitungen für die anstehende heilige Messe vornahm, warfen Unbekannte einen Stein gegen das große Kirchenfenster an der Ostseite.\n„Das hätte böse enden können. Gott sei Dank stand der Küster nicht dort, wo die Scherben heruntergefallen sind“, schildert Gemeinderatsvorsitzender Bernd Albers. Der Stein sei nämlich wieder auf dem Außengelände, das Glas indes im Innern der Propsteikirche gelandet. „Genau dort, wo nur ein paar Minuten später Prälat Hermann Mikus und die Messdiener Platz genommen haben“, stellt Albers noch einmal klar, wie gefährlich die Tat war.\nDie Gottesdienstbesucher, die zum Zeitpunkt des Steinwurfs bereits vor Ort waren, reagierten geschockt. Wie Theresia Nau, die über 25 Jahre lang für eine saubere Kirche sorgte, daher sehr eng mit dem Gotteshaus in der Wattenscheider Innenstadt verbunden ist. „Das ist eine riesige Sauerei. Und so langsam habe ich auch die Schnauze voll“, sagt sie deutlich.\nFenster sind wertvoll\nDenn nicht zum ersten Mal haben sich Vandalen an der katholischen Kirche zu schaffen gemacht. In den vergangenen Wochen habe die Zerstörungswut deutlich zugenommen, wie Albers berichtet. Immer wieder würden zudem Kinder und Jugendliche die Fläche „Auf der Kirchenburg“ als Spiel- und Fußballplatz nutzen, häufig landet der Lederball in den Kirchenfenstern. „Mit den Kindern kann man häufig reden. Sie spielen dann woanders weiter. Aber der Schaden ist nun einmal da.“ Eine Reparatur aller kaputten Fenster würde inzwischen bis zu 25.000 Euro kosten.\nAlbers hat nun Schilder organisiert, die anzeigen, dass das Fußballspielen an der Kirche verboten ist. Zudem setzt die Gemeinde auf die Polizei, die in Sachen Steinwurf ermittelt. Doch auch die Öffentlichkeit sei wichtig, um Vandalismus zukünftig zu verhindern. Wer etwas Auffälliges an der Propsteikirche beobachtet, solle sich bitte im Gemeindebüro melden. Zudem hat Albers dem Gemeinderat vorgeschlagen, eine äußere Schutzverglasung anzubringen. Vorbild könnte die St. Lambertus-Kirche in Castrop-Rauxel sein, dort sei eine Installation bereits erfolgt.\nDie Finanzierung müsste die Gemeinde zusammen mit dem Bistum und vielleicht Fördermitteln aus dem Bereich Denkmalschutz stemmen. Albers: „Die Fenster sind wertvoll, prägen das äußere Erscheinungsbild der Kirche.“ Daher sollten sie dringend gesichert sein.