Historische Romane - wie wahr(haftig) sind diese? - Seite 2 - Handwerk Schreiben - Montségur Autorenforum\nDas ist jetzt wieder so ein Posting, wo ich "Ich auch" drunter schreiben moechte.\nDas sollte ja eigentlich selbstverständlich sein.\nEs ärgert mich persönlich aber, wenn jemand zum Beispiel einen Roman über Julius Caesar schreibt und die Fakten grob verdreht und bekannte historische Persönlichkeiten miteinander vermengt und als Wahrheit darstellt, wie ich mal gelesen habe. Oder eine ganze Legion auf eine Trireme verfrachtet, wenn einem der gesunde Menschenverstand schon sagen würde, das Ding würde sofort unter dem Gewicht sinken, wenn 5000 Mann in Wirklichkeit nicht einmal darauf Platz finden würden.\nUnd neben den historischen Fakten gibt noch unendlich viele Freiräume, um eine spannende Geschichte zu erzählen und geschickt Fiktives mit Wahrem zu verbinden.\nIch habe immer gern historische Romane gelesen, weil ich neben einer Romanfiktion auch Interessantes lernen konnte, das mich dann angeregt hat, mich weiter darüber zu informieren. Vielen Lesern geht es in dieser Hinsicht ähnlich. Und die möchte ich nicht enttäuschen, indem ich irgendeinen Blödsinn schreibe.\nExakt so halte ich es auch, Ulf, und exakt so lese ich es auch gerne, als gut recherchierte, Anstöße vermittelnde und spannende Unterhaltung.\nWenn jemand 5.000 Leute auf eine Trireme versetzt und noch Magiere auftauchen und Cäsar einen Doppelgänger hat und Brutus eine Fee mit drei Wünschen erscheint, mag das in sich konsistent sein, da völlig beliebig.\nWenn sich jemand den Anschein gibt, ein wahres Kapitel aus der Geschichte Roms zu erzählen und ihm solche wie von Dir geschilderten Sachen unterlaufen, dann bricht er die Verabredung, zumindest in meinen Augen.\nWas genug Recherche ist und was zu wenig, über dieses Maß kann man sich m. E. eigentlich nur im Einzelfall verständigen - anders gesagt: Es gibt keine allgemein verbindliche Regel für Authentizität und Wahrhaftigkeit für historische Romane.\nMan muss dabei auch noch eines berücksichtigen:\nEin echtes Ereignis - ganz gleich in welcher Epoche - taugt meist nicht für den Spannungsbogen eines Romans. Man muss immer Anpassungen vornehmen, z.B. Raffungen, Ausschmückungen oder Verkürzungen - je nachdem, über welchen Zeitraum sich die Handlung erstreckt.\nEbenso ist es auch in anderen Genres. Die Polizeiarbeit wurde schon erwähnt - die ist in Filmen und Büchern auch modifiziert dargestellt, um den Spannungsbogen nicht zu unterbrechen.\nDeshalb haben Biografien und Dokumentationen auch andere Spannungsbögen als Romane - da geht es um Erklärendes, im Roman oder Spielfilm um das Mitfiebern.\nEbenso ist es auch in anderen Genres. Die Polizeiarbeit wurde schon erwähnt - die ist in Filmen und Büchern auch modifiziert dargestellt' date=' um den Spannungsbogen nicht zu unterbrechen.[/quote']\nTrotzdem kann ich mich nicht erinnern, dass der gemeine Krimi schon mal mit Fantasy verglichen wurde ...\nWobei Thriller m.E. viel mehr mit Fantasy zu tun haben, als historische Romane. Aber das ist die Erwartungshaltung, denke ich. Die meisten Leute haben ihr historisches Wissen aus dem Fernsehen oder aus Romanen - und glauben, sie wissen alles. Und dann kann es schnell passieren, dass sie einen gut recherchierten Roman nicht mehr glauben - weil da Erwartungen nicht erfüllt werden.\nIm Krimi gibt es auch die üblichen Erwartungen - und da die meisten Leute keine Ahnung von echter Polizeiarbeit haben, glauben sie da auch alles.\nOder Arztserien - die Ärzte im Fernsehen können immer alles - da werden Herzen transplantiert, Kinder entbunden und Krebskranke behandelt - und das alles vom selben Arzt auf derselben Station - was ja auch Fantasy ist. Sogar durchschaubare Fantasy, wie jeder weiß, der mal im Krankenhaus war.\nAber an den Superarzt im Fernsehen hat man diese Erwartung - da wird das als real akzeptiert.\nIm HR ist das z.T auch so - da gibt es alte Vorurteile, die in früheren Romanen koloportiert wurden, und schon glauben viele Leser, so und nicht anders war es - und wenn ein neuerer Roman nach neueren Forschungsergebnissen recherchiert ist, wird der schnell als "Fantasy" hingestellt - nur weil das Wissen nicht bekannt ist.\nDas liegt daran, dass ein Grossteil der klassischen Fantasy in einer mittelalterlich angehauchten Welt spielt, so liegt der Vergleich nahe, wenn man sagen will "erfunden, haarsträubend, lächerlich, hanebüchen".\nBei Krimis oder Thrillern, die man als erfunden, haarsträubend, lächerlich, hanebüchen empfindet, sagt man stattdessen einfach "erfunden, haarsträubend, lächerlich, hanebüchen".\nIch mag (originelle) Krimis, und es ist tatsächlich fantastisch, was darin zuweilen geschieht. Mit der Ermittlerrealität, den Tages- und Hierarchiestrukturen u.v.a.m. hat das bestenfalls am Rande zu tun. Das ist in der Hauptsache der Tatsache geschuldet, dass es ziemlich langweilig wäre, diese Strukturen und Abläufe realistisch zu zeigen. Auch die gehäufte direkte Beteiligung der Ermittler an den Fällen entspricht eher nicht der Realität. Versuche, die Polizeiarbeit etwas realistischer zu zeigen, scheitern im Fernsehen regelmäßig an den dann absackenden Quoten - die wirklich gut gemachte Serie "Kriminaldauerdienst" (ZDF) war ein Beispiel dafür.\nAber wir haben hier nicht über Krimis gesprochen, sondern über die "Wahrhaftigkeit" von historischen Romanen, richtig? An dieser Stelle halte ich es für einen relevanten Aspekt, dass die sozialgeschichtliche Verortung oft nicht so richtig stimmig ist. Ich habe ja auch ausgeführt, warum das meiner Meinung nach so ist - es hat ähnliche Gründe wie bei Krimis. Das war auch nicht wertend gemeint, sondern lediglich ein Diskussionsbeitrag, ja?\nDas mit der Wahrhaftigkeit ist eigentlich schwierig. Was wissen wir denn schon? Mein "Die Hure Babylon" zum Beispiel behandelt den Zweiten Kreuzzug im 12. Jahrhundert. Man ist dabei größtenteils auf Fakten beschränkt, Jahreszahlen, Orte von Schlachten, kriegerische Dispositionen, ein paar wichtige historische Figuren und ihre Lebensläufe, ein paar Chroniken (meist herrschaftliche Propaganda), Schriften des Heiligen Bernhard, Orte, Machtverhältnisse, ein paar Anekdoten und niedergeschriebene Episoden großer Herren. Dazu ein paar schlaue Werke von Historikern, die sich aber auch nur mit Fakten beschäftigen und dazu Mutmaßungen anbieten. Vieles von all dem widerspricht sich auch noch. Und vor allem haben wir keine Zeugnisse, wir die Menschen selbst über die Geschehnisse dachten und fühlten.\nMit diesem dünnen Material muss man einen Roman schreiben und versuchen, eine Epoche zum Leben zu erwecken. Welche Gedanken beseelte das Volk, das da für die Macht der Kirche verheizt wurde? Waren alle Menschen von religiöser Inbrunst befallen und eifrige Unterstützer des Kreuzzugs, so wie sich das uns heute so darstellt? Ich denke eher nicht. Zuerst fand der Papst wenig Begeisterung für sein Projekt. Erst als Clairvaux durch die Lande zog und massiv Propaganda machte, kam Stimmung auf. Das dies nötig war, zeigt schon, dass es auch Gegner gab. Es gab Kritiker der Kirche. Man nannte sie Ketzer. Und die Frauen, die ihre Männer und Söhne hergeben mussten. Ich lassen neben den Herrschern und Religiösen auch die Gegner des Kreuzzugs sprechen.\nUnd was ist mit den Menschen, die da in die Ferne zogen? Wir wissen heute, welche Traumata Krieg in den Einzelnen auslösen kann. Das wird früher nicht anders gewesen sein. Wir begleiten also Menschen, die in diesem gewaltigen Geschehen zerrieben und zermahlen werden. Die Toten, die Krüppel, die Enttäuschten und Verratenen, die gebrochenen Heimkehrer.\nDas sind nur ein paar Beispiele von den Dingen, mit denen man sich beschäftigen muss, um "Wahrhaftigkeit" zu erzeugen, Dinge, die man nicht in den Geschichtsbüchern findet, sondern zwischen den Zeilen der Forschung erahnen muss. Ob das aber alles so stimmt, was man da schreibt, kann man nicht wissen. Wir können nur eine in sich stimmige Darstellung anstreben, die zeigt, wie es hätte sein können. Und natürlich ist sie auch durch die Brille des 21.Jahrhunderts gefärbt. Meine "Hure Babylon" ist eigentlich ein Anti-Kriegsbuch. Hat man die Ereignisse damals auch so empfunden? Wer weiß? Wir können bei aller Faktentreue in vieler Hinsicht nur mutmaßen und versuchen, das Beste aus dem zu machen, was wir haben. Und dabei vor allem die Dramaturgie nicht vergessen. Eine Geschichte mit Höhen und Tiefen, mit Figuren zum Anfassen und mit einer spannenden Handlung.\nIch persönlich bin ja der Meinung - bei aller "Wahrhaftigkeit" - dass es in jeder Zeit jede Form von Gedankengut unter den Menschen gab. Denn hätte es das nicht gegeben, hätten sich Moden nicht ändern, Weltbilder nicht stürzen können. Nur gab es eben früher andere eine politische Korrektheit als heute, die sich eben auch in Überlieferungen und Heldenepen zeigt.\nWenn Kampf und Krieg glorifiziert wird, muss man immer berücksichtigen, wer das tut. Sind es Menschen, die wirklich in einem Kampf gefochten haben, oder sind es die Chronisten, die im Auftrag des Herrschers arbeiten?\nAb und an liest man ja auch in Rezensionen zu historischen Romanen, dass man im Mittelalter eben prinzipiell grausamer gewesen sei als heute. Aber ist das wirklich so? Mit genau dieser Begründung wird dann hingenommen, dass die Heldinnen vergewaltigt werden, ohne einen ernsten Schaden davonzutragen. Habe ich in einigen Rezensionen zu bestimmten Genrebüchern schon gelesen - war damals wohl so, hat wohl keinen gestört.\nDas ist dann natürlich nicht mehr der Wahrhaftigkeit geschuldet. Wahrhaftig wäre eher die Problematik des Ausgestoßenseins oder die Geschichte, von schwangeren Frauen, die ins Wasser gingen (kam ja sogar noch Anfang des letzten Jahrhunderts vor).\nInteressant ist bei der Suche nach der Wahrhaftigkeit auch eine Beschäftigung mit echten Gesetzen und Gerichtsurteilen. Was war eigentlich verboten? Und wie hoch waren die Strafen?\nDas zeigt schon viel mehr vom Rechtsempfinden der damaligen Zeit.\nUnd warum soll jemand nicht mit relativ "modernen" Anklängen kommen? Die gab es auch schon immer. Besonders erfolgreiche "moderne" Anklänge findet man immer wieder bei Religionsstiftern. Warum waren Christentum und Islam erfolgreich? Weil die Grundideen immer gut waren - nur gab es dann natürlich immer wieder Menschen, die gute Grundideen für miese Zwecke korrumpiert haben.\nAllein aus dem Spannungsfeld - Idealisten und Machtmenschen - kann man sämtliche Varianten der Menschheit ableiten. Und wer weiß, vielleicht ist einiges, das so "modern" erscheint, gar nicht so modern, sondern einfach typisch menschlich - durch alle Zeiten hindurch.\nSchon der erste sehr erfolgreiche historische Roman - "Waverley" von Sir Walter Scott - trug diese Adaption in sich, verband also Erfahrungen aus der damaligen Gegenwart mit der historischen Situation des Romans.\nEs mag sein, dass Menschen immer Menschen waren, also bestimmte Konflikte und Verhaltensweisen für viele Strukturen und Zeiten angenommen werden können. Tatsächlich aber haben wir allein während der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa eine so drastische Veränderung der Werte- und Sozialstrukturen erlebt, dass diese Annahme wackelige, tönerne Füße zu bekommen scheint. Andererseits ist die Reduzierung etwa des Mittelalters auf allgegenwärtige Gewalt und Beliebigkeit der Herrschenden sicherlich auch falsch, da stimme ich zu. Und dem Problem, dass in diese Bereich wenig bis nichts dokumentiert ist. Schön wäre, wenn endlich jemand eine Zeitmaschine erfinden würde. Warum dauert das so lange?\nAber man kann beispielhaft den Begriff "Liebe" heranziehen. "Liebe" ist über die Epochen hinweg ständig umgedeutet worden und war regelmäßig mit anderen Verhaltensweisen und -regeln verbunden, erst die Romantik hat die leidenschaftliche Liebe, also die Verbindung von Partnerschaft, Emotion und Sexualität, in der Gedankenwelt der Menschen verankert, während noch kurz zuvor, in der Klassik, ordnende Prinzipien an erster Stelle standen, sehr verkürzt gesagt. Sexualität wurde meines Wissens über lange Zeit hinweg nicht als Ausdruck von Liebe oder gar ihr Höhepunkt verstanden, emotionale Liebe als ausschlaggebender Faktor bei der Partnersuche ist meines Wissens ebenfalls auch eher eine neumodische Erfindung. Nur, um - sehr laienhaft - mal etwas an der Oberfläche zu kratzen.\nUnd, wie gesagt - das ist auch kein Argument für oder gegen etwas, beispielsweise die "Qualität" historischer Romane, sondern ein Aspekt, der m.E. zu beachten ist, wenn man diese Thematik diskutiert. Es ist meiner Überzeugung nach schlicht unmöglich, einen absolut wahrhaftigen historischen Roman zu schreiben, weil einerseits, wie zuletzt Melanie ausgeführt hat, die entsprechenden Quellen schlicht fehlen - und andererseits solche Bücher kaum Leser finden würden. Hin und wieder betreiben einige Autoren Anstrengungen in dieser Richtung (mir fallen da Thomas R. P. Mielke und auch Iris Kammerer ein), aber deutlich erfolgreicher sind andere.\nTatsächlich aber haben wir allein während der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa eine so drastische Veränderung der Werte- und Sozialstrukturen erlebt' date=' dass diese Annahme wackelige, tönerne Füße zu bekommen scheint. [/quote']\nGerade an dem Beispiel aber siehst du, dass man die Menschen trotzdem versteht und nachvollziehen kann - sie haben sich nämlich in ihrem Grundkern nicht geändert, sondern nur ihre Sichtweise aufgrund von Erfahrungswerten geändert.\nDas ist aber keine Grundänderung der Werte, sondern allenfalls der Sozialstrukturen - bedingt aus Erfahrungswerten. Durch die beiden Weltkriege gab es einen Männermangel. Frauen mussten - z.T. notgedrungen - Männerberufe übernehmen. Irgendwann wurde es selbstverständlich, dass Frauen das auch können - ja mehr noch, man war auf ihre Arbeitskraft für das Wirtschaftswunder angewiesen.\nUnd in dem Rahmen, wie Frauen ihre Fähigkeiten entdeckten, genau das gleiche schaffen und leisten zu können wie Männer, kam bei den Männern irgendwann das Denken auf, warum sie sich nicht auch mal Zeit für ihre Kinder nehmen dürften und beim Geldverdienen kürzer treten könnten, wenn die Frauen ebenfalls Geld verdienen können.\nDas hat aber nichts damit zu tun, dass die Menschen sich großartig geändert hätten, sondern nur damit, dass sich die Rollenbilder soweit aufgelöst hatten, dass niemand mehr mit Ehrverlust zu rechnen hatte, der tat, was er gern tun wollte.\nNatürlich gibt es immer noch die ewig gestrigen - aber es gibt auch genügend Menschen aus jener Generation, die sagen, sie hätten ebenfalls gern die Möglichkeiten gehabt, die die heutigen Generationen haben. Das aber bedeutet, das es diese Wünsche und Hoffnungen schon immer gab, aber kein Raum zum Ausleben gelassen wurde.\nAndererseits - könnte es nicht sein, dass genau diese Wünsche und Träume unbewusst durch jene Generation an ihre Nachkommen weitergegeben wurde, damit diese überhaupt den Mut finden konnten, so zu handeln?\nM.E. gibt es nichts Neues in den Menschen - es war schon immer alles da. Nur ist es so, dass Menschen sich meistens anpassen und den Weg des geringsten Widerstands gehen. Und das Schwierigste, was man von einem Menschen verlangen kann, ist gegen den Strom zu schwimmen. Der Gruppendruck ist immer noch die stärkste Macht. Wer sich dem entzieht und eine andere Meinung vertritt, muss mit Sanktionen rechnen.\nAber wenn in Krisenzeiten einer den Mut findet, das endlich auszusprechen, was Tausende denken, dann kann es zu einer Umkehr kommen, weil der Gruppendruck sich dann auch umkehrt.\nDeshalb gibt es m.E. auch keine wirklich "modernen" Figuren in historischen Romanen - sondern immer nur Charaktere, die sich dem Gruppendruck ihrer Zeit widersetzen. Bei den historisch belegten Menschen sagt keiner was, aber bei den Fiktiven wird dann gern gesagt, das seien "moderne Menschen" vor historischer Kulisse. Aber sind sie das wirklich? Oder hätte es nicht auch so gewesen sein können? Denn das ist doch immer die entscheidende Frage. Hätte es so gewesen sein können? Nicht, ob es so war.\nDeine Schilderung der jüngeren Emanzipationsgeschichte deckt sich leider nur marginal mit dem, was ich darüber weiß. Was an mir liegen kann.\nIm "Grundkern" sind Menschen instinktgesteuerte Primaten mit exakt zwei Lebenszielen: Ernährung und Fortpflanzung. Was wir "Intelligenz" nennen, ergänzt diese Maximen um den Aspekt "Bewusstsein", der (auch Selbst-)Reflexion gestattet, verkürzt gesagt also um die Wahrnehmung der eigenen, begrenzten Existenz als Bestandteil einer komplexen Struktur. Die Behauptung, dass sozialer und kultureller Wandel vor diesem Hintergrund lediglich die "Sichtweise" (was ist das?) der Menschen geändert hat, während sie im Kern die gleichen blieben, halte ich für gewagt, denn diese Sichtweise beschreibt "im Kern" genau das, was die Zivilisationsgeschichte zu beschreiben versucht. Die Menschen waren über die Epochen hinweg vielleicht ähnlich, was ihre essentiellen Bedürfnisse anbetraf, aber ihre Verhaltensweisen, Wünsche, Lebensziele, Wahrnehmungen, Gedanken unterschieden sich m.E. dramatisch. Der Anteil jener Frauen, die sich in den Fünfzigern des vergangenen Jahrhunderts tatsächlich wünschte, eine andere, bessere Position in der Gesellschaft einzunehmen, war sehr wahrscheinlich deutlich geringer als er es gewesen wäre, hätten damals die Bedingungen von heute geherrscht. Und das betrifft m.E. auch das innere Gefüge. Es waren andere Menschen, weil Menschen nicht nur aus ihren genetischen Strukturen bestehen, sondern auch und vor allem das Ergebnis ihrer Sozialisation sind. Diese Unterschiede kann man in der Gegenwart auch zur Kenntnis nehmen, wenn man den Planeten bereist.\nEs waren andere Menschen' date=' weil Menschen nicht nur aus ihren genetischen Strukturen bestehen, sondern auch und vor allem das Ergebnis ihrer Sozialisation sind. Diese Unterschiede kann man in der Gegenwart auch zur Kenntnis nehmen, wenn man den Planeten bereist.[/quote']\nDas habe ich nirgendwo bestritten. Aber Entwicklung bedeutet immer eine Erweiterung des Blickwinkels und damit verbunden eine Änderung der Sichtweise. Die kannst du gern mit "Erweiterung des Horizonts" oder "Blickwinkels" etc. übersetzen.\nJe mehr Erfahrungen ein Mensch sammelt, umso mehr verändert er sich. Sozialisation ist auch ein Produkt der Erfahrungswerte.\nEin Erfahrungswert ist auch, wenn du z.B. auf einen Kreuzzug gehst und felsenfest davon überzeugt bist, dass Gott dich leitet und retten wird - und dann siehst du plötzlich, wie alle um dich herum abgeschlachtet werden und du nur mit Müh und Not ab Leben bleibst. Der Erfahrungswert ist dann, dass Gott nicht eingegriffen hat - und das hat dann auch eine Änderung des Blickwinkels zur Folge.\nDer eine sucht die Schuld bei sich, Gott wollte es wohl so, der nächste verleugnet die Existenz Gottes, weil er seinen Glauben verloren hat.\nDas passiert Gläubigen in jeder Zeit.\nOkay. Wir reden weiter, wenn ich von meinem nächsten Kreuzzug zurück bin. Gebucht ist er schon.\nDass ich das, wovon Du sprichst, nicht gemeint hatte, ist aber schon klar, oder? (Und auch zu Deinen Ausführungen ließe sich einiges sagen.)\nDass ich das' date=' wovon Du sprichst, nicht gemeint hatte, ist aber schon klar, oder?[/quote']\nAber das macht nichts - wir müssen nicht das gleiche Weltbild haben.\nIm "Grundkern" sind Menschen instinktgesteuerte Primaten mit exakt zwei Lebenszielen: Ernährung und Fortpflanzung.\nDas stimmt so nicht. Eine der wichtigsten Antriebsfedern von Menschen (und Tieren) ist die Einordnung in eine soziale Gruppe. Was das bedeutet ist allerdings sehr unterschiedlich.\nEs sei denn, Du reduzierst in "Das egoistische Gen"-Weise alles auf die Weitergabe der eigenen Erbinformationen. Dann ist aber auch die Ernährung nur Mittel zum Zweck.\nAnsonsten denke ich auch, dass viele Liebesgeschichten in HR unrealistisch sind, weil Liebe, Ehe und Sex damals einen ganz anderen Stellenwert hatten als heute. Das dürfte so ähnlich sein wie bei den Krimis und der realen Polizeiarbeit. Das ist ein Zugeständnis an den heutigen Lesergeschmackt und macht mE nicht den ganzen HR un-wahrhaftig.\nDer Mensch als biologisches Wesen hat sich in einem Zeitraum von Millionen von Jahren entwickelt und die Evolution hat uns die Liebe als Bindemittel zur verlängerten Aufzucht unseres Nachwuchses gegeben, sie wurde nicht erst in der Romantik erfunden. Genauso wie die vielen anderen Instinkte, mit denen wir behaftet sind, und die uns auch in der modernen Welt helfen zu überleben oder uns manchmal auch stören.\nDer Mensch ist ein anpassungsfähiges Wesen und bedient sich dafür auch der Kultur. Der Übergang von steinzeitlichen Jägern und Sammlern zu Landwirten hat eine Kulturveränderung bewirkt. Plötzlich wurde Landbesitz wichtig und damit auch, wer es nach dem Tode des Besitzers bekommt. Bei Vererbung will man wissen, ist das Kind denn nun auch wirklich meines. Und hier beginnt die Unterdrückung der Frau, da man sonst befürchten musste, an den Falschen zu vererben. Kulturzwänge, die durch wirtschaftliche Zwänge entstehen. Heute ist das zweitrangig, also kein Grund mehr, Frauen einen Keuschheitsgürtel umzuhängen, zumal sie ja auch inzwischen sehr erfolgreich mitverdienen und sich deshalb nicht mehr den Mund verbieten lassen.\nDie Liebe, um darauf zurückzukommen, hat immer existiert und war immer wichtig. Nur hat man nicht aus Liebe geheiratet, sondern nur, um Besitz und Macht der Familie zu mehren. Auch völlig verständlich unter den Umständen. Liebe entsteht aber auch durch Nähe. Manche haben gelernt, den Partner zu lieben, andere haben Erfüllung außerhalb der Ehe gesucht, wenn auch oft nur platonisch, je nachdem, wie die Moral der Zeit es erlaubte. Gerade aus diesem Konflikt sind herrliche Dramen auf die Bühne gebracht worden und unendlich viele Romane entstanden.\nDeshalb bin ich mit Melanie einverstanden, der Mensch ist der gleiche geblieben. Zehntausend Jahre Geschichte haben evolutionsmäßig keine Bedeutung. Nur unsere kulturellen Zwänge haben sich oft verändert und dies aufgrund wirtschaftlicher und politischer Umstände. Und es spricht für den Menschen, dass er so anpassungsfähig ist.\nHätte Shakespeare Romeo und Julia schreiben können, gäbe es die Liebe nicht?\nHätte Shakespeare Romeo und Julia schreiben können' date=' gäbe es die Liebe nicht?[/quote']\nWer sagt denn, dass es Liebe nicht gab? Heirat aus Liebe gab es damals mW eher selten - bei Romeo und Julia ja auch nicht. Erst Heirat, dann Liebe gab es sicherlich, ebenso Ehe hier, Liebe woanders.\nIch glaube, hier spielen die Grundbedürfnisse eine Rolle: was wollen Menschen? Überleben, Essen, Sicherheit, Lieben & Geliebtwerden, ein bisschen Schönheit, ein bisschen Selbstverwirklichung, das ausleben, was wir wirklich sind ...\nDarüber hinaus gibt es in den Epochen gewisse Unterschiede, aber darunter sind wir alle die selben Menschen. Wir stehen halt auf unterschiedlichen Bühnen. Wir leben in unterschiedlichen Zeiten, in denen bestimmte Dinge wichtiger oder weniger wichtig werden.\nwas wollen Menschen? Überleben' date=' Essen, Sicherheit, Lieben & Geliebtwerden, ein bisschen Schönheit, ein bisschen Selbstverwirklichung, das ausleben, was wir wirklich sind ... [/quote']\nNatürlich war das für viele der Fall. Einfach aus elender Armut heraus. Ist es ja immer noch in manchen Ländern. Trotzdem beinhaltet das Menschsein doch noch wesentlich mehr als die Selbsterhaltung der individuellen Kreatur. Dieser extrem vereinfachten Darstellung kann ich keinesfalls zustimmen. Da muss ich mich schon wundern, lieber Tom, was du für ein Weltbild hast. Aber wahrscheinlich willst du nur ein wenig provozieren.\nSelbst Paviane haben ein Sozialleben. Und Schimpansen werfen sich selbstaufopfernd dem Leoparden engegen, wenn die Gruppe bedroht ist. Beginnend mit der Höhlenmalerei hat sich der Mensch mit Dingen beschäftigt, die sich nicht auf diese einfache Überlebensformel reduzieren lassen. Kultur entstand dort, wo der Mensch sich mit mehr beschäftigen konnte, als mit dem Selbsterhalt. Auch sind Werte wie Freundschaft und Vertrauen genauso alt wie die Liebe. Gier, Hinterlist und Verrat leider auch.\nAll das findet sich ganz selbstverständlich auch in historischen Romanen wieder. Lion Feuchtwanger hat mal gesagt, der Wert des guten historischen Romans ist, dass man mit dem historischen Abstand besser erkennen kann, was auch in der Gegenwart Bedeutung hat, genauso wie man ein Gemälde besser begreift, wenn man ein paar Schritte zurücktritt.\nZu dem Letztgesagten von Feuchtwarmer möchte ich noch hinzufügen, dass ein Sachbuch dies nur unzulänglich kann. Es bleibt einfach zu dürr und leblos, kann nicht mehr als Fakten aufzählen. Erst der Roman, oder auch Film und Bühnenstück, können die Fakten wirklich emotional begreiflich und somit in all ihren Auswirkungen verständlich machen.\nDiesen Anspruch hat sicherlich nicht jeder historische Roman. Aber die guten hoffentlich schon.\nNein, nicht provozieren. Hinterfragen.\nZur Liebe habe ich weiter oben etwas ausgeführt. Auch der Schönheitsbegriff hat viele Wandlungen miterlebt, nicht zuletzt in Bezug auf die physiognomischen Aspekte, die über die Jahrhunderte hinweg als "schön" galten (Stichwort "Rubensfrau"), aber auch im Hinblick darauf, wer sich überhaupt Gedanken darüber gemacht hat, ob er schön ist oder nicht. Und "Selbstverwirklichung" ist tatsächlich ein neumodischer Ansatz, eine Idee, die mit dem aufkommenden Hedonismus, Individualismus, gar Egoismus einherging, während zuvor Ideen wie Frömmigkeit, wirtschaftlicher Erfolg und, vor allem, gesellschaftliche Anerkennung wesentlich relevanter waren - sehr verkürzt gesagt. Aber auch das sind letztlich nur Eisbergspitzen. Die Unterschiedlichkeit der Epochen manifestierte sich (vermutlich) im gesprochenen Wort, grundsätzlich in der Frage, wer mit wem zu sprechen berechtigt war, in Gestus und Habitus, in der Qualität der Probleme und Konfliktsituationen. Die Dinge, die heute wichtig sind, waren es damals einfach nicht, simpel gesagt. Würde ich jedenfalls meinen. Ich bin kein Historiker, sogar alles andere als das, aber ich kann die Behauptung einfach nicht hinnehmen, dass die Menschen zu allen Zeiten die gleichen waren, nur in anderen Umgebungen. Das ist ist simplifizierend, was im hier diskutierten Zusammenhang - wie nun schon mehrfach betont - zulässig ist, aber zumindest recht wahrscheinlich nicht "wahrhaftig".


Lotuz Productions - Bildbearbeitung - Pirateboard - Das One Piece Forum\n1. April 2011, 00:17\nÖffnet bald wieder seine Pforten, mit neuem Zeugs\naltes relativ belangloses Zeug\nSo, da ich mich jetzt auch einmal durchgerungen habe, mir Gimp anzulegen, dachte ich mir auch einen Thread dafür anzulegen. Ich bin zwar noch ganz frisch auf dem Gebiet, es macht aber richtig Spaß. Das Programm ansich bietet doch eine relativ große Vielfalt, wenn man sich genug damit beschäftigt und somit werde ich, auch wenn ich neu bin, ein paar Tutorials schreiben und mein "Wissen" somit mit euch zu teilen. Natürlich wird es am Anfang eher weniger Tutorials von mir geben, aber ein kleines habe ich dennoch und könnte auch durchaus nützlich sein, wenn auch im Prinzip keine große Sache.\nDas der Thread auch dem Thema gerecht bleibt, gibt es zwei kleine Colos, welche ich vorhin gemacht habe, vielleicht gefallen sie euch ;D.\nNeptuns "Ultra Marine"\nDa das Bild relativ groß ist, liegt es im Spoilerkasten, aber kleiner konnte ich es schlecht machen, da man sonst kaum etwas erkennt, der Schwerpunkt liegt ja eher auf der Attacke selbst ;D. Im Prinzip eine schichte Coloration, dennoch mag ich das Ergebnis.\nWeiters gibt es eine Coloration aus Naruto und zwar Choji in seinem endgeilen Schmetterlingsmodus. Auch nicht unbedingt besonders, aber immerhin etwas ;D.\nChoji rockt einfach und war bei Naruto wohl in letzter Zeit eines der Highlights..\nDie Einleitungs-Ruffy-Colo ist auch selbst gemacht, dürfte man sehen.\nKritik und Verbesserungsvorschläge sind natürlich gerne gesehen ;D. Lob und Bewertungen natürlich auch.\nTutorial "Gimp Add-Ons installieren"\nDies ist nur eine kleine Erklärung wie ihr eure Gimp Add-Ons installiert.\nZuerst müsst ihr euch natürlich Add-Ons organisieren, über Gimp selbst, oder wo auch immer. gidf.de\nIch erkläre es einfach einmal für die wohl meist verwendeten Add-Ons, den "Brushes".\nIhr speichert euch die Datein (.gbr) ab -> Öffnet euren Gimp Ordner ( (C: ) -> Progamme -> GIMP 2) [Im Normalfall zumindest.] -> Ordner "share" -> Odner "gimp" -> Ordner "2.0" -> Ordner "brushes" -> einfach dort hinein kopieren.\nWichtig ist hierbei nur, dass ihr Brushes in den Ordner Brushes haut, und eben alles in den dafür vorgesehen Ordner. Es gibt mehr als nur Pinselaufsätze ;D. Der beschriebene Weg bleibt demnach derselbe.\nPfade ist ein Werkzeug mit welchem man mehrere Funktionen hat, welche einem bei verschiedensten Sachen während des Colorieren, und dessen Vorbereitung, nützlich sein können. Ich werde im Folgenden die Hauptfunktionen, die damit verbundenen Schritte und Einsatzmöglichkeiten ein wenig näher erläutern. Im Großen und Ganzen gilt dann natürlich, "Übung macht den Meister" ;D. Aber gerade in Hinsicht auf Neueinsteiger, wie ich selbst einer bin, hoffe ich es möglichst einfach und für alle verständlich erklären zu können. Bei Nachfragen, stehe ich euch natürlich best möglich zur Verfügung.\nDas Hauptaugenmerk liegt bei dieser Funktion, ähnlich dem "Freie Auswahl" (Lasso), beim Abstecken von Bereichen. Die Funktion ist eigentlich ziemlich simpel. Man benutzt Punkte, welche man duch einen Klick auf das Bild/die Ebene setzt, welche sich dann durch eine Linie verbinden. Diese Verbindungslinien lassen sich dann elliptisch, also zu Kurven, formen, was es natürlich bei vielen Sachen im Colorieren nützlich macht. Somit ergibt sich auch eine Alternative zum einfachen Pinsel, welcher bei Schattierungen beispielsweise zu viel Aufwand benötigt, da man diesen verkleiner und vergrößern muss und auch oftmals wieder radieren muss. Durch den Pfad, welcher auch zu einer "Fläche" geformt werden, bzw abgeschlossen werden kann, bietet es eine effektivere und meist auch schönere Möglichkeit, verschiedenste Effekte herbeizuführen.\nDie Einsatzmöglichkeiten sind somit ziemlich vielfältig.\n- Formen (zB Wolken, Blasen...)\n- Ausschneiden von Hintergrund und einzelnen Bereichen\n- Flächen erstellen (zB um nur die Fläche zu bemalen, oder diese Fläche nicht zu bemalen)\nSoweit die wichtigsten Funktionen zum Werkzeug "Pfade".\nWie setze ich den Pfad ein?\nJe nach Benutzung, empfiehlt sich natürlich eine neue Ebene, oder nicht. Für Schattierungen und Hintergrund/Vordergrund Formen wie zB Wolken,ist es natürlich sehr ratsam eine neue Ebene zu erstellen.\n- (neue Ebene)\n- Werkzeug Pfad\n- ersten Punkt (Anker) setzen (je nach Verwendung empfiehlt es sich hierbei einen Eckpunkt, oder direkt auf der Outline, bei Schattierung sehr ratsam; oder außerhalb des Bildes/Ebene; oder eben mitten am Bild)\n- weitere Punkte setzen (diese verbinden sich dann mit einer Linie), je nach Einsatz. Für Schattierungen reichen meist 3 Punkte (also ein Dreieck). Man kann natürlich auch mehrere nehmen nur gerade bei Schattierungen ist weniger mehr ;D.\n- Pfad schließen. (den ersten,oder letzten Punkt (Anker) anwählen und mit Strg +Klick auf den letzten Punkt/ersten Punkt. Dann schließt sich der Pfad zu einer Fläche) Wenn man nur eine Linie will, überspringt den Punkt mit dem Schließen des Pfades.\n- Pfad nachziehen Hier ist es wichtig, die Stärke der "Linienbreite" zu beachten. Für normale Bilder rechen 1-3 Pixel, alles darüber wird zu groß. Empfehlen würde ich dennoch nur 1 Pixel Linienenstärke.\n- "Füllen" (der Eimer). Am besten mit einem Doppelklick innerhalb des nachgezogenen Pfades, dann füllt sich die Fläche. (Bei nur einem Klick passiert es meist, dass zwischen Füllung und äußerer Linie ein Abstand bleibt, um dies zu vermeiden eben der Doppelklick!)\n-> Die Farbe kann nachträglich auch noch verändert werden. Hierzu einfach eine andere Farbe wählen und mit dem Werkzeug "Füllen" neu einfärben. Zoomt man heran, kann man auch beispielsweise nur die Außenlinie nachziehen, das funktioniert allerdings nur, wenn man keinen Doppelklick mit dem Füllen gemacht hat, da sich sonst alles einfärbt. Für Schattierungen aber unwichtig, da man hier eigentlich keine andersfarbige Außenlinie braucht.\nWichtig! Das Nachziehen hierbei nicht vergessen, wenn man das Werkzeug "Füllen", oder auch "Pinsel" etc wählt, ist der Pfad weg, also vorher alles möglichst genau einstellen. Auch die Stärke richtig wählen, diese lässt sich zwar nochmals nachziehen, aber hierbei nur größer.\nPunkte (Anker) :\nAm besten dürfte es sein, möglichst genau zu arbeiten, aber wenn man mehrere Punkte (Anker) setzt, zB die Outlines entlang, kommt es schon einmal vor, dass diese "schlecht" gesetzt werden.\nDas sit aber keine große Sache, denn sie lassen sich nachträglich noch verschieben. Hierzu klickt man den Punkt (Anker) an, welchen man anderswo hinsetzen will und zieht ihn einfach zum gewünschten Punkt. Allerdings muss man beachten, dass man, um beispielsweise den Pfad wieder weiter zu führen, den letzten Punkt (Anker) anwählt um weitere Punkte (Anker) zum Pfad hinzufügen kann. Tut man dies nicht, startet automatisch ein neuer Pfad. Dies ist allerdings auch keine Tragödie, da man, solange es nut ein Anker ist, dieses einfach so lassen kann und wieder auf den eigentlich Pfad klciken kann. (Solange keine Linie zwischen den Ankern ist, zieht man auch nichts nach. Darauf einfach ein wenig Acht geben.)\nWie anfangs erwähnt, ist das Werkzeug sehr vielfältig. Ein Hauptpunkt ist die elliptische Form, der Verbindungslinien. Diese lässt sich durch mehrere Methoden handhaben, ich versuche natürlich im Folgenden viele, bzw. alle Wege zu erklären, wobei die ersten beiden Methoden die einfachsten sind und deswelb werde ich die anderen Wege nur kurz erklären, da dies auch hauptsächlich nur noch Übung benötigt, aber eben schwierig ist.\nEs ist allerdings egal, ob man dies vor, oder nach Schließung der Fläche (sollte diese überhaupt erwünscht sein), oder Fortsetzng des Pfades macht. Nur nicht vergessen, den letzten Anker aufzugreifen um somit weiter zu machen,oder eben zu einer Fläche zu schließen.\nDiese und die folgende Möglichkeit, ist auch für die Schattensetzung sehr interessant. (Deshalb meinte ich weiter oben, dass ein Dreieck ziemlich sinnvoll ist)\nDie Verbindungslinien der Anker, also der eigentliche Pfad, lässt sich durch ein "Ziehen" mit der Maus ganz simpel in eine Kurve, bzw. eine elliptische Bahn verändern. Die Anker bleiben hierbei auf ihrem gesetzten Platz, weshalb wiederum die Setzung dieser zuerst möglichst gut gemacht werden sollte.\nMan muss allerdings ein wenig Gefühl dafür bekommen, denn je nachdem, wo man an der Linie zieht, ergibt sich eine andere Krümmung. Auch kann man bei einer Linie an mehreren Orten ziehen um beispielsweise eine Wellenform (eigentlich lässt sich "nur" eine "S"-Form erzeugen) zu erhalten.\nHier gilt einfach wieder "Übung macht den Meister"\nMehrfache Biegung,bzw Zwischenanker\nÄhnlich der "einfachen Biegung" lässt sich durch Strg+Klick auf die Verbindungslinie, ein "Zwischenanker" einfügen, welcher sich elliptisch auf der Pfadlinie verschieben lässt (Hierfür normal Ziehen. Lediglich das Einfügen erfolgt durch Strg+Klick!). Hier muss man ein wenig Gefühl mitbringen, da sich diese Zwischenanker, wenn sie einmal gesetzt sind, immer elliptisch, also in Kurvenform verschieben. Im Gegensatz zur "Einfachen Biegung" bewegt man hier hauptsächlich die eingefügten Zwischenanker und kann somit natürlich mehrere Biegungen herbeiführen. Natürlich lassen sich auch hier wieder die Verbindungslinien, wie bei der einfachen Biegung, krümmen und auch wieder, mit ein wenig Feingefühl, begradigen.\nHier auch wiederum, einmal ein wenig ausprobieren und üben. Sollte ein Anker in euren Augen falsch gesetzt sein, einfach über "Bearbeiten"-> Rückgängig machen, wieder entfernen. (Funktioniert allerdings nur,wenn man nich vorher schon oftmals herumverschoben hat, bzw. müsst man dann mehrmals Rückgängig machen)\nDas ist ein Zwischenpunkt, da er sich auf die obrigen zwei Punkte auch anwenden lässt und für die nächste Methode essentiell ist.\nWie das Bild zeigt, wird die Krümmung, bzw der Krümmungswinkel duch die strichlierte Linie und an deren Ende befindlichen Quadrate, angezeigt. Diese erscheinen, wenn man auf den zu verändernden Anker klickt. Prinzipiell ist es simpel, da man hier einfach die Richtung und somit das Ausmaß des Winkels regulieren kann. Also einfach das "Quadrat" verschieben, indem man es einfach woanders hinzieht und sich somit der Winkel der elliptischen Kurve verändert. EIgentlich ist es ein Art Tangente zur unvollständigen Ellipse, aber ich will euch nicht verwirren und es ist nnicht wichtig für die Arbeit ;D.\ngekrümmte Verbindungslinie (gekrümmter Pfad)\nWie oben erwähnt, baut diese Methode im Großen und Ganzen auf dem Prinzip der "Tangenten" auf. Hier wäre, das oben erwähnte unwichtige Grundwissen zur Ellipse und der Krümmungswinkelmethode doch wichtig und ist somit eher etwas für Fortgeschrittene und erfahrene Leute.\nIch erkläre es dennoch kurz, da auch hier eher die Übung und das Können im Vordergrund steht, wobei ich euch nicht helfen kann ;D.\n- Man setzt den ersten Anker\n- alle weiteren Anker werden gesetzt,aber man bleibt auf der Maus (also kein Klicken!, sonder einmal drücken und die Maustaste gedrückt halten!)\n- man zieht in eine Richtung und verändert somit die Tangente und die Richtung der Krümmung (also nach oben, oder unten gekrümmt)\n- wenn man sie richtig positioniert hat, kann man weitere Punkte setzen..\n-> Wichtig ist allerdings, das man beachten muss, dass sich die Tangente auf den nächsten Punkt auch mit auswirkt, weshalb diese Methode, wie schon gesagt, etwas schwierig ist und viel Geschick und Wissen, bzw. Können benötigt.\nAber der Vollständigkeit steht sie hier ;D.\nMan kann natürlich auch alle Methoden gemeinsam anwenden, bzw "verbinden". Probiertt einfach alle Methoden einmal aus, undwelche euch am ehesten liegt, die benutzt ihr.\nDie Linienstärke ist im Normalfall auf 6 px eingestellt, das ist auf jeden Fall zu groß. 1 px reicht völlig. Sollte man, wie oben kurz erwähnt, unzufrieden mit der Stärke sein, lässt sie sich nur nach oben hin "übermalen". Also man nimmt vorerst 1 bis maximal 2 px. Sollte dies zu klein sein, wählt man einfach nochmals "Pfad nachziehen" und gibt 1 px nach oben und drückt wieder auf "Nachziehen". Das allerdings bevor man ein anderes Werkzeug wie beispielsweise "Füllen" wählt, da sonst der Pfad ansich weg ist und nur noch der nachgezogenen Weg da ist! Solange die, im Normalfall rosa/violette Linie mit den Punkten (Anker) zu sehen ist, kann man dies noch behandeln.\nDieses Nachziehen bezieht sich auf den angewählten Punkt Vollfarbe.\nMan kann es auch mit einem Muster nachziehen, dieses muss man allerdings zuvor auswählen. Hierfür muss man im Bereich, in dem die einzelnen Ebenen sichtbar sind (also das andere Fenster neben dem Werkzeugkasten)\nNachziehen mit "Muster":\nHierbei kann man zwischen "Pinsel" mit den verschiedenen Aufsätzen, "Muster" mit den verschiedenen Mustern und dem "Farbverlauf" wählen.\n- Muster auswählen (dieses wird dann im Übersichts-Tab angezeigt)\n- Punkt auf "Muster" geben (Im Normalfall ist der Punkt auf "Vollfarbe")\nNachziehen mit einem anderen Linienstil:\nDiese Funktion gilt nur für "Vollfarbe" und "Muster"!\nHierzu klickt man auf das + bei "Linienstil"\nHier am besten einfach slebst ein wenig herumprobieren. Je na Verwendung bieten sich hier einige Features an. Bei "Aufsatzstil", "Verbindungsstil" und "Gehrungslimit" einfach einmal herumprobieren. Für den Normalfall ist dieses "Extra" eher unwichtig.\nAuf dem Bild sind schon "Einschnitte" gemacht, diese Linie ist normal durchgezogen, also eine volle Linie. Durch Klicks innerhalb dieses Bereiches lassen sich Benutzerdefinierte Strichlierungen einzeichnen. Unter "Vordefinierter Strich" steht dann Benutzerdefiniert. Klick man die Liste an, so bekommt man eine Vielzahl an vordefinierten, wie der Punkt schon sagt, Linien. Am Anfang und auch in der Grundeinstellung ist der "Durchgezogene" der vernünftigste. Solange man beim "Strichmuster" nichts verändert ist auch der "Benutzerdefinierte" eine durchgezogene Linie.\nDer Haken bei "Kantenglättung" ist allerdings nett, da er wie man sich denken kann, die Kanten glättet und es somit "flüssiger" aussieht.\nWichtig! Bei einer strichlierten Linie ist kein Füllen der Fläche möglich, da es eben nicht geschlossen ist.\n"Mit Hilfe eines Malwerkzeuges nachziehen":\nDieser Punkt bietet eine Alternative zum "Nachziehen".Beziehungsweise eine weitere Funktion.\n- Einfach den Punkt auf "Mit Hilfe eines Malwerkzeugs nachzeihen" setzen. (Standartmäßig ist er auf "Nachziehen" gesetzt)\n- In der Liste ein Werkzeug wählen, wie Pinsel, Abwedeln, Sprühpistole, Radierer usw. (der normale Stift ist nicht wirklich anders als das normale Nachziehen)\n- Haken auf "Pinseldynamik emulieren" (wenn erwünscht! Es bietet sich hier aber an, da bei der Sprühpistole und beim Pinsel ein schöner Effekt entsteht.)\nWichtig! Ähnlich wie dem Muster muss man hier zuvor! die Pinselgröße und den Aufsatz wählen. Hierzu unter dem Fenster,wie oben schon erklärt, unter "Pinsel" den Aufsatz wählen.\nWeiters Wichtig! Beim Emulieren der Dynamik, kann man die Fläche, da sie sich nicht ganz schließt, nicht! füllen. Auch lässt sich beim Pinsel/Sprühpistole die Fläche nicht gänzlich füllen (es bleibt der oben erwähnte Rand bestehen).\nEine kleine Extra-Funktion. Hierbei handelt es sich um ein Feature, welches die Krümmungen, egal welcher Art abstellt. Also sit dies angehakt, so enstehen nur gerade Linien und auch das Verschieben der Punkte bringt keine Krümmung mit sich. Auch lassen sich die Verbindungslinien nicht formen.\nIst aber insofern nützlich, da man es sinnvoll nutzen kann. Für den Anfang würde ich dieses angestellt lassen und erst wieder ausstellen, wenn man seine Punkte richtig gesetzt hat, umso ungewollte Krümmungen vorerst nicht zu haben.\n-> Also Haken weg, und die oben angeführten Punkte zur Krümmung, abgesehen von der letzten, da diese ja anders aufbaut, sind einsatzbereit.\nDies aber nur als kleiner Tipp!\nEin sehr nützlicher Effekt bei den Pfaden. Durch "Auswahl aus Pfad" bekommt man gleich mehrer Möglichkeiten, für verschieden Anwendungszwecke, wie zum Beispiel, das anfangs erwähnte Ausschneiden vom Hintergrund,oder anderen ungewollten Sachen; sowie das flächenbezogene Anmalen, oder Weglassen, des erstellten Bereiches.\nAllgemein gilt hier, wer genau arbeitet, hat es leichter.\n- Pfad ziehen und schließen, umso genauer, desto besser. (Einfach möglichst weit an das Objelt zoomen und viele Punkte setzen, bzw. die Krümmungen genau machen)\n- lasst euch ruhig Zeit dabei, und ändert, was geändert gehört -> wenn fertig, geht es zum wichtigen Schritt\n- "Auswahl aus Pfad" anklicken\n- der Bereich wird jetzt, wie im Bild hoffentlich erkenntlich, strichliert angezeigt.\n-> Dieser Bereich bleibt erhalten, selbst wenn ihr andere Werkzeuge wie Füllen, Sprühpistole etc anwählt.\n- alles innerhalb des Bereiches kann nun ausgemalt werden, ohne das man rausmalen kann. Also man kann hier wild reinmalen und auch riesige Pinselgrößen nehmen, es gelang nicht außerhalb des Bereiches.\n-> Mit "Entf" lässt sich der Bereich auch eliminieren ( Im Normalfall löscht sich der gesamte Inhalt der Ebene. Also Achtung bei "Entfernen" drücken ;D)\n- man kann auch, selbst wenn man schon "Auswahl aus Pfad" betätigt hat, einen neuen Pfad ziehen und nochmals "Auswahl aus Pfad" drücken, somit kann man mehrere Bereiche auch unabhängig von einander erstellen.\n-> Passt hier aber vorerst auf, dass sie die Bereiche nicht überlappen, da sonst die Differenz der Überlappung nicht ausmalen lässt.\n- Durch Strg+i lässt sich der Effekt umkehren. Also der Bereich bleibt frei und alles herum lässt sich ausmalen, entfernen etc.\n-> Das lässt sich natürlich auch wiederum mit Strg+i wieder umkehren (Somit lassen sich auch die Überlappungen ausmalen)\nWenn man fertig ist und die Bereiche nicht mehr benötigt:\n-> "Auswahl" -> Nichts auswählen\nSomit ist die Strichlierte Fläche weg und man kann normal weiter machen. (Bis ich das erst entdeckt habe, sind einige Nerven flöten geganden xD)\nWichtig! Wirklich genau arbeiten. Für beispielsweise das Einfügen, bzw Ausschneiden von Objekten sehr wichtig.\nSolltet ihr den Pfad auch noch nachziehen wollen, geht das auch, wenn "Auswahl aus Pfad" aktiv ist, allerdings müsst ihr ihn nachziehen bevor! ihr "Nichts auswählen" drückt ;D.\n- Bereich durch Pfad abklicken und schließen (je genauer,desto schöner)\n- (Strg+i, je nachdem ob man den Hintergrund, oder das innerhalb des Bereiches haben will)\n-> Strg+V (Liegt dann in erner Zwischenablage ("Schwebende Auswahl(Eingefügte Ebene)")\n-> Mit dem Werkzeug "Verschieben" in die gewüschnte Position bringen\n- Außerhalb des Bereiches klicken ( Beim Mauspfeil ist ein "Verschieben"-Symbol, fährt man aber außerhalb des eingefügten Bereiches, erscheint ein Anker darüber!) ~> Klicken und das Eingefügte verankert sich auf der Ebene!\nWichtig! Aufpassen beim Verschieben! Möglichst innerhalb des Eingefügten herumverschieben, da es sich sonst vernakert, also dauerhaft im Bild ist!\nTastenkombinationen bezüglich "Pfade"\nShifttaste+Klicken = Man kann somit Anker auswählen (sind dann nicht mehr rosafarbig gefüllt,sondern leer)\n-> Man verschiebt mehrere Punkte gleichzeitig. Die äußeren farbig gefüllten Anker bleiben an ihrem Ort.\n-> Wählt man alle Punkte an, verschiebt man das gesamte Objekt!\n~> Man kann somit auch einen neuen Pfad anfangen, ohne das sich der vorherige mit dem neu gesetzten Punkt verbindet!!\nAlt+Klick= Verschiebt direkt den gesamten Pfad\n(AltGR= dauerhaftes Verschieben möglich! Also man muss nicht Alt gedrückt halten| mit erneutem Klicken von AltGr ist wieder alles normal)\nStrg+i = Wechseln zwischen Innenbereich und Außenbereich der Fläche des "Auswahl aus Pfad"\nStrg+C = Kopieren eines Objektes, welches man angewählt hat (innerhalb von "Auswahl aus Pfad")\nStrg+V = Einfügen -´´-\nStrg+Klick = Zwischenanker einfügen\nTutorial "Panel- & Seitencoloration"\nTutorial Panel- & Seiten- Coloration\nErstellen des Grundbildes (Panel/Seite)\nDer normale Weg geht über einen Rechtsklick auf das Bild -> Bild speichern unter -> als .png abspeicher!\nIch möchte hiermit darauf hinweisen, dass diese Methode eine, zumindest meist, besser Qualität aufweist, dennoch bleibt die Bearbeitung via Paint gleich, man schneiden dann eben das gewünschte Panel aus.\nDies funktioniert aber nicht immer und beispielsweise für die Panels fast umständlich, für die ganze Seite aber die einfachste und womöglich beste Lösung.\nAlso, kommen wir zum anderen Weg, dem des Screenshots.\n- Wie auf dem Bild ersichtlich, ist die Taste "Druck" jene, mit der man einen Screenshot erzeugt. Auf einigen Tastaturen, ist das "Druck" eingerahmt, dann muss man die Tastenkombination aus "Fn"+"Druck" nehmen um einen Screenshot zu erstellen.\n- Paint öffnen (Paint ist für diesen Vorgang am einfachsten und schnellsten)\n- Strg+V (den Screenshot einfügen)\n- mit dem Paint-Werkzeug "Auswahl" einen Bereich um das gewünschte Panel, oder eben die ganze Seite zeihen\n- Paint -> Datei -> Neu -> Nicht speichern (Anfrage: Änderungen als Unbekannt speichern? -> Nein) -> Strg+V -> das ausgewählte Panel, oder die Seite fügt sich ein\n- einen Klick außerhalb des Paint-Feldes, sonst bleibt die strichlierte Umrandung beständig\n- Paint -> Datei -> Speichern unter.. -> Als .png abspeichern\nDie Grundlage ist dann weitesgehend fertig, achtet darauf, dass ihr sauber arbeitet.\nSollte das eingefügte Bild kleiner als die Paintfläche sein, passt ihr diese an. (Rechts unten das kleine blaue Viereck ziehen und somit auf die gewünschte Größe anpassen.\n- Gimp -> Datei -> Öffnen.. -> Bild anwählen -> OK\n- Gimp -> Ebene -> Transparenz -> Alphakanal hinzufügen\n- Gimp -> Ebene -> Transparenz -> Farbe zu Transparenz.. -> standardmäßig ist die Farbe Weiß gewählt, einfach auf OK\nJetzt sind alle weißen Flächen weg und somit "grobe" Linearts vorhanden. Entfernt die Schrift aus den Sprechblasen (oder auch nicht..) und entfernt mögliche vorhandene Logos und ergänzt die Lines mit dem Werkzeug Pfade, oder dem Stift.\nDas ist die "normale" Variante, wenn man es wirklich sauber machen will, dann muss man eine neue Ebene einfügen und eigene LineArts erstellen, je nach Panel, oder Seite ist der Aufwand eben variabel. Bei meinem Beispiel wäre das eine riesen Arbeit. Durch das Werkzeug "Pfade" lässt sich dies aber bewerkstelligen, ich habe aber vor, ein Tutorial bezüglich der LineArt-Erstellung zu schreiben, wobei der Hauptteil bei dem Tutorial zu den Pfaden schon beschrieben ist.\n- Gimp -> Neue Ebene..\nWichtig ist hierbei, wie eben bei allen Colorationen, dass die LineArts die oberste Ebene ist\nMan sollte hierbei, je nach Aufwand des Bildes, die Ebenen nutzen, auch den Effekt, dass die darüberliegende Eben, das darunter verdeckt. Benennt eure Ebenen (Bsp: "Jinbei Haut", "Jinbei Gewand"...) um nicht den Überblick zu verlieren, da kommen schon einige Ebenen zusammen ;D.\nDann munter drauf los colorieren. Speichert hin und wieder dazwischen ab, nicht das das Programm den Geist aufgibt und die Arbeit komplett weg ist. Achtet aber darauf, dass ihr es als ".xcf - Datei" abspeichert, dann bleiben die Ebenen erhalten, als .png fügen sie sich zusammen, dies also erst machen, wenn man fertig ist.\nIch greife diesmal wieder, um auch dem Schema treu zu bleiben, etwas auf, was man sicherlich noch unter dem Punkt "Basics der Bildbearbeitung" einordnen kann- Das Rendering.\nIst wohl auch eines der größten Themen wenn es in den Bereich des GFX ansich geht.\nZur Veranschaulichung habe ich mir das Bild mit der Strohhutbande als Kinder ausgesucht. Infolge des Tutorials gehe ich das auch Schritt für Schritt durch, bis hin zu dem Punkt es als Avatar/Signatur zu verwenden.\nDas Rendern ansich ist eigentlich keine große Sache, es braucht eher etwas an Geduld, je nach dem wie schön man es denn machen, beziehungsweise haben möchte. Allerdings greife ich hierbei auch auf, wie man Ebenengröße, Leinwand und Bildgröße hierbei in Gimp nutzt, da das eigentlich dann die etwas blödere Arbeit an dem Ganzen ist und wenn man einen Step-by-Step niedergeschrieben vor sich hat, wird man sich anfangs wesentlich einfacher tun.\nWie eben schon angemerkt, prinzipell eine Geduldsfrage.\nIch wähle zur Erklärung einfach Franky aus, da das gesamte Bild einfach zu groß ist. Im Anhang an das Tutorial werden auch alle Strohhüte einzeln als Avatar zu sehen sein, sowie eine Signatur.\nNun, was man benötigt, ist ein Bild aus welchem man etwas rendern möchte, in unserem Falle, eben der CS von Oda aus Kapitel 726.\nJenes Bild einfach abspeichern, wichtig nur das dieses als .png getan wird, da .jpg in Gimp keine Transparenz bekommen, welche wir aber haben möchten.\nZwei Varianten um an den Bildabschnitt zu kommen:\nVariante 1 via Paint:\nBild mit Paint öffnen, das "Auswählen"-Tool wählen, gewüschnte Bildstelle im Groben umziehen. -> den angewählten Bereich dann in die linke obere Ecke verfrachten (ziehen) -> den Rahmen des gesamten Bildes rechts unten so weit zuziehen, dass das Gesamtbild nur noch der Bereich ist, welchen man haben möchte. -> Bild speichern unter.. -> als .png abspeichern und dann in Gimp öffnen zum eigentlichen rendern.\n[spoiler=Vorgehensweise zur Veranschaulichung als Grafik] [/spoiler]\nVariante 2 via Gimp:\nVorab, auch wenn es wahrscheinlich keinen jukt, hab ich hiefür einige Wege ausprobiert um die schnellste dafür vorzustellen. (Sollte Jemand einen einfacheren Weg kennen, so möge er mich bitte erleuchten ;D.\nDas Basisbild in Gimp öffnen -> Menüleiste "Ebene" -> Transparenz -> Alphakanal hinzufügen wichtig! (Ist dieser Punkt nicht auswählbar, dann ist bereits ein Alphakanal hinzugefügt. Man merkt dies daran, ob beim Entfernen/Radieren die Fläche im Anschluss weiß ist (kein Alphakanal), oder schwarz-grau punktiert (Alphakanal vorhanden)->\n-> Werkzeug "Rechteckige Auswahl" -> den gewünschten Teil einrahmen (hier eben Franky). ->\n-> Strg+i (bewirkt, dass man statt des ausgewählten Bereiches, den Bereich um die Auswahl bearbeitet, bei erneuter Tastenkombination bearbeitet man wieder den ausgewählten Bereich) -> Entf-Taste (somit verschwindet alles um das Bild und wir bekommen das war wir eigentlich wollen)->\n-> Menüleiste "Ebene"-> Ebene automatisch zuschneiden ->\n-> Menüleiste "Bild" -> Leinwand an Ebenen anpassen->\nWas wir nun haben, ist unser vorbereitetes Objekt, welches wir nun rendern und dann auch gegebenenfalls damit einen Avatar zu erstellen oder es in ein anderes Bild einzufügen. Durch die Transparenz wird hierbei auch der Hintergrund vernichtet.\nVorab skalieren wir das Bild etwas größer, da man so meist genauer arbeiten kann. Umso sauberer gearbeitet wird desto schöner ist nunmal das Endergebnis. Zugegeben ist es bei der Größe eines Avatars mit 150x150 nicht so dragisch, aber verwendet man das bei größeren Projekten im GFX ist es einfach unschön wenn das Teil abgehakt/eckig, eben unsauber gemacht ist.\nMenüleiste "Bild" -> Bild skalieren -> In etwa die 2fache- 2,5fache Größe wählen, welche das Endprodukt haben soll-> Skalieren.\nNun kommen wir zum Eigentlichen Anliegen. Grundlegen gibt es nicht viel zu erklären, ich führe nur 3 Varianten an um zu rendern, vom Prinzip aber alle mit "selben" Resultat.\nVariante "Freie Auswahl":\nMit diesem Werkzeug steckt man Punkte um das Objekt (Franky) ab. Je mehr desto besser. Übernehmt euch nicht und setzt wie in der Grafik auch mal zwischendurch ab. Steckt einfach Punkte auch außerhalb des Bildes ab, verbindet den Letzten mit dem Ersten und man erhält einen Bereich, welchen durch "Entf" verschwindet. Diesen Vorgang macht man einfach bis nur noch der Charakter oder das Objekt übrig bleibt.\nNun weil ich sagte, öfters absetzen. GIMP neigt gerne einmal dazu, bei zu vielen Punkten, allgemein Funktionen gleichzeitig, den Geist aufzugeben, weshalb es einfach unschön ist, wenn man einen ganzen Charakter umrandet und dann kackt das Ding ab. Besser in Abschnitte unterteilen, zwischendurch abspeichern und der Verlust hält sich in Grenzen.\nMein Favorit hier. Hier spar ich mir die Grafik. Man radiert einfach alles Überschüssige weg.\nIst natürlich mit einem Grafik-Tablet angenehm, funktioniert aber mit ein wenig Übung auch mit der Maus ganz gut. Durch Ändern des Pinsels und der Größe dieser lässt sich eigentlich alles schön erreichen und eliminieren.\nSetzt auch hier öfters einmal ab. Sollte man irgendwann mal in das Objekt fahren und das ausradieren, anstatt das Äußere, macht das echt keinen Spaß wenn man Menüleiste "Bearbeiten"-> Rückgängig machen klickt und eine halbe Stunde Arbeit zunichte ist weil man einfach nicht abgesetzt hat.\nHier verweise ich einfach auf den Startpost und das Tutorial für den Pfad. Im Grunde dem "Freie Auswahl"-Prinzip gleich, allerdings lassen sich mit den Pfaden Kurven einfach besser machen, weshalb ich auch eher dieses Werkzeug empfehlen würde.\nDas Bild nun auf gewünschte Größe skalieren und als .png abspeichern.\nMenüleiste "Datei" -> Exportieren als.. -> Franky.png-> exportieren.\nNun kann man dieses Objekt in anderen Gimpdateien "als Ebene öffnen" und dort hin verschieben wo man es möchte (für GFX-Zeug)\nOder als jene Datei verwenden und direkt einen Avatar daraus machen.\nLiveStream Button+LA zur freien Entnahme\nDieser Beitrag wurde bereits 23 mal editiert, zuletzt von Lotuz ( 15. April 2015, 23:36 )\n1. April 2011, 14:48\nEndlich mal was von Lotuz.\nTeilweise muss ich meinem Vorposter mit diesem ausfürhlichen, sachlichen, objektiven Kommentar recht geben^^. Ne, aber konzentrier dich mehr auf GFX's! Colos werden wir ja schon von dir bewundern können während des CC's. Es ist immer gut Abwechslung reinzubringen. Wenn die Picasos hier andauernd nur colorieren paralell zum CC, dann geht das mir (und wahrscheinlich vielen anderen) iwann auf den Geist. Solltest du das nicht können, was ich nicht glaube, kannst du beim Colorieren und Tutorien bleiben. Aber ein Bild sollte sein, damit du von uns wenigstens Feedback bekommst und dann letztendlich weißt, was deine große Stärke ist und wie du was verbessern könntest. Auf die Tut's freu ich mich. Und gerade die Erklärung eines Anfängers mit guter Formulierung ist Gold wert, denn du kannst dich so besser in N00bs reinversetzen. Und von dem Inhalt her, sollten deine Tut's hinhauen, das haben mir schon deine Threaderöffnungen gezeigt. Also Los!\nDein Ruffy-Bild ist ziemlich okay. Schattierungen wurden gut und ausreichend gesetzt. Lichteffekte solltest du noch miteinbeziehen. Erst bisschen, dann wieder etwas mehr, damit du von Anfang an eine Orientierung hast. Und das Gesicht hat imo einen uncoolen rosa Tein. Ich empfehle dir HTML-Notation --> f1dada. Wenn das etwas zu hell/dunkel ist, kannste ja den Punkt auf den Farbspektrum um ein paar Millimeter bewegen. Wäre auf jeden Fall besser, nur so als Tipp. Alles in allem ziemlich gut. Das Auge fürs Kontrast bekommst du noch hin, braucht seine Zeit, erstmal etwas Erfahrung sammeln. Die Effekte sind am Besten gelungen.\nGenau das Gleiche beim Neptun-Bild. Neptuns Hautfarbe ist lediglich etwas leicht rosafarbig. Ansonsten gute, saubere Arbeit.\nZum Naruto-Bild sag ich Nichts, da es ein offenes Geheimnis ist, dass ich Naruto verabscheue^^. Joah, du bist wie Borsalino, der eher dezente Typ. Find ich gut. Die Mehrheit der Leute sind zwar farbenfroher wie beim CC, aber du kriegst die locker. Wer hier dezent ist, muss sehr viel auf Effekte setzen, um so erfolgreich zu sein, beim CC. Natürlich, wie ich gesagt habe, kannst du gut mit den Effekten umgehen. Weshalb sie auch besonders der Logik und der Realistik entsprechen, was meinen Geschmack ziemlich gut trifft und du, ja du, Black Lotuz!, auf meinen Vote zu hoher Wahrscheinlichkeit zählen kannst, solltest du meinen Erwartungen entsprechen, was ich hoffe. Wenn nicht, dann schreib mich an und sag mir welches Bild deins ist, auch wenns gegen die Regeln verstößt, aber hey, wer soll das merken, der angepisste Blitz? xD\n3. April 2011, 00:27\nVorab einmal, werde ich mich in mehreren Bereichen versuchen, es soll ja nicht eintönig werden. Vor allem möchte ich selbst auch ein wenig Erfahrung in mehreren Richtungen sammeln. Da ich aber das Programm selbst noch nicht lange habe, ist es natürlich klar, dass ich einmal mit dem Colorieren angefangen habe, um auch am Wettbewerb teilnehmen zu können. Damit der Thread auch dem Thema entspricht, habe ich eben auch "schnell" 3 Colos gemacht ;D, ein nur geschriebener Einleitungspost in einem Bildbearbeitungssektor taugt nichts. Also wie du selbst sagst, ein Bild sollte mindestens her.\nZum Ruffy Bild:\nDas mit der Hautfarbe habe ich einmal ausprobiert und auch ausgebessert. Die Colo im Einleitungspost wird dennoch zur Zeit bleiben.\nZu den Lichteffekten kann ich zur Zeit nur sagen, dass ich mich einfach einmal grundlegend etwas mit dem Colorieren beschäftigen wollte ;D. Habe insgesamt erst 4 Colorationen gemacht und 3 davon sind im oberen Post. Also, ich werde es noch in Angriff nehmen und mich möglichst vielseitig probieren, was das Licht&Schatten-Spielchen angeht.\nTja, mir hat hier hauptsächlich das Panel gefallen und somit habe ich es "schnell" coloriert. Selbiges gilt auch für Choji, obwohl mir hierbei das Endergebnis selbst eigentlich ganz gut gefällt.\nJoah, du bist wie Borsalino, der eher dezente Typ. Find ich gut. Die Mehrheit der Leute sind zwar farbenfroher wie beim CC, aber du kriegst die locker. Wer hier dezent ist, muss sehr viel auf Effekte setzen, um so erfolgreich zu sein, beim CC. Natürlich, wie ich gesagt habe, kannst du gut mit den Effekten umgehen. Weshalb sie auch besonders der Logik und der Realistik entsprechen, was meinen Geschmack ziemlich gut trifft\nJa, das stimmt allerdings ;D. Ich persönlich sehe es auch gerne, wenn die Originalfarben weitestgehend eingehalten werden, deshalb werde ich das auch ziemlich beibehalten, weil es mir persönlich einfach zusagt. Und in erster Linie sollte man auch selbst mit dem Ergebnis zufrieden sein ;D.\nFür den CC, wird es sich natürlich zeigen, wobei es diesmal launischer sein kann, da Hodi noch keine Originalfarben hat und somit die Optik ansich passen muss, ich bin echt gespannt auf die ganzen Werke ;D. Bei mir persönlich wird meine allererste Colo an den Start gehen, deshalb werde ich es auch nicht mehr wirklich umändern. Aber ich habe definitiv mehr Zeit investiert, als in alle 3 anderen Colos zusammen ;D.\nDas war es mit meinem ersten Tuorial zum Thema "Pfade". Ich hoffe es ist alles möglichst verständlich erklärt und hat euch geholfen. Vielleicht gab es auch unter unseren Fortgeschrittenen jemanden, dem das hier geholfen hat ;D.\nBei Fragen, stehe ich natürlich zur Verfügung. Am Besten aber im Thread hier posten, da man das somit allgemein abhandeln kann ;D.\n3. April 2011, 03:38\nHeftiges Tutorial, Respekt Lz\nDamit greifst du genau das auf wofür ich auch in meinem Thread geworben habe :D Coole Sache! Mich interessiert dieser Bereich vor allem in Bezug auf Linearts, denn dafür ists geradezu prädestiniert. Bisher habe ich dazu mit Photoshop herumgewerkelt, auch damals schon im OPwiki um die Flaggen zu vektorisieren, doch bald werde ich mal SAI testen, denn hier soll es doch viel leichter von der Hand gehen. Also nochmal, schönes Tut Ich habe mir jetzt nciht alles durchgelesen muss ich zugeben, da ich die Grundlagen und etwas weiter schon länger verinnerlicht ich, aber ich finde es toll das sich jemand mal derart dahinter gesetzt hat.\nWas mich nun allerdings interessiert sind die Schattierungen. Wie genau meinst du das? Ich spanne also ne Fläche auf, die ich dann mit den entsprechenden Farben fülle oder wie?! Hmm an sich ist das echt mal praktisch. Hat man seinen Pfad, kann man eigentlich so ziemlich alles dmait machen. Vor allem Verläufe würde sich mit Sicherheit für eine Art Softshading anbieten, das reizt schon. Ich werde einfach mal herumtesten\n3. April 2011, 16:31\nLz ~> xD..\nJop, deine Werbung dafür habe ich auch registriert ;D, allerdings war das Video für PS und da hier auch die meisten Leute, denke ich einmal, Gimp benutzen und Blitz durch Stress nicht mit den Tuts hinterher kommt und das Spektrum der Pfade doch relativ vielfältig ist, gerade auch für den CC, habe ich das einfach einmal übernommen. Und ich denke, gerade selbst als Anfänger, habe ich es noch relativ verständlich und grundlegend für Jedermann geschrieben. Was man daraus macht, ist ja prinzipiell jedem selbst überlassen. Allerdings ist es natürlich für die Linearts/Outlines super geeignet, nur braucht man hierzu schon ein wenig Übung. Ich habe leider auch noch nicht herausgefunden, wie man den Verlauf so schön in Gimp hinbekommt, wie in PS, also im Video. Das wäre interessant, aber da werde ich mich einmal dahinter setzen und es anhängen, sobald ich es weiß. Aber wie du sagst, soll SAI einfach leichter von der Hand gehen. Das Programm kenne ich allerdings gar nicht, bin aber auf deine Resonanz gespannt.\nWas mich nun allerdings interessiert sind die Schattierungen. Wie genau meinst du das? Ich spanne also ne Fläche auf, die ich dann mit den entsprechenden Farben fülle oder wie?! Hmm an sich ist das echt mal praktisch. Hat man seinen Pfad, kann man eigentlich so ziemlich alles damit machen. Vor allem Verläufe würde sich mit Sicherheit für eine Art Softshading anbieten, das reizt schon.\nYou got it xD!\nAls Beispiel nehmen wir den Willkommen-Ruffy. Die Schattierung der Haare ist durch den Pfad wesentlich einfacher und geht fünf mal schneller und sieht auch noch schöner aus, da man durch das Biegen des Pfades einfach einen Vorteil hat. Deshalb meinte ich auch, das bei Schattierungen 3 Anker reichen. Man setzt 2 auf die Outlines/außerhalb des Bildes, bzw der Ebene und einen in das Bild, also die Spitze des Haar-Schattens. Biegt sich alles zurecht->Pfad nachzeihen-> Füllen mit der jeweiligen "Schattenfarbe"-> fertig. it ein bisschen Übung dauert die Schattierung einer Haarsträhne maximal 20 Sekunden und sieht auch noch sehr akzeptabel aus, finde ich ;D.\n3. April 2011, 20:22\nOkay, dann lass ich mich auch mal hier blicken : )\nErstmal: Total gutes Tutorial, da steckt sicher eine menge Arbeit drin! Respekt!\nDann zu denen Werken:\nSieht sehr sauber aus! Allerdings stimmt die Gesichtsfarbe nicht, auch nicht bei deinem überarbeiteten Bild. Es ist eigentlich keine erwähnenswerte Sache, denn du hast ja deine Künsterfreiheit, aber Luffys Haut ist etwas gelblicher, und so wirkt er...rosig xD\nSonst finde ich noch, dass deine Colo irgendwie keine richtige Tiefe hat. Vielleicht liegt das einfach nur an diesem Rosa (xD), aber ich denke eher, dass es an fehlenden Schattierungen und Lichtreflexe am Gesicht liegt. Bei den Ohren würde ich noch etwas schattieren, sowie an seiner rechten Gesichtshälfte einbisschen. Den Schatten am Hals etwas dunkler. Ich weiß, ich bin auch nur ein Ahnungsloser im Gebiet "Schattierungen", es steht mir gar nicht zu, in diesem Punkt andere zu kritisieren, daher nimm mir das bitte nicht übel\nUnglaublich detailiert! Sehr schön, ich hab daran nichts auszusetzen.\nSieht schick aus. Etwas mehr Schatten bei den Steinen und bei seinem roten Oberteil wäre noch reizend, der Rest ist dir gelungen. Vor allem die Haare sind sehr schön ausgearbeitet^^\n4. April 2011, 04:30\nJop, da steckt allerdings einiges an Arbeit drinnen. Aber ich hoffe es ist für einige Leute hilfreich und somit hat sich die Abreit als Hilfestellung doch bezahlt gemacht ;D.\nAch was denn. Kritik ist gerne gesehen und so ein "Ahnungsloser" bist du doch auch wieder nicht xD. Das mit der Schattierung am Hals dürfte stimmen, da es dunkler sicher besser aussieht und eine gewisse Tiefe vermittelt. Zur Hautfarbe kann ich nur sagen, ihr habt recht ;D. Aber ich werde es nicht nochmals verändern, oder neu colorieren, da es einfach ein Einleitungs- und Willkommensbild ist ;D und das Hauptaugenmerk auf dem Gesprochenen liegt. Lichtreflexe, Schattierung und Farbensetzung werde ich noch üben, anfangs doch schwieriger als angenommen ;D. Vor allem, Lichteffekte sind garnicht so einfach.\n;D. Ja, die Hauptattraktion liegt auf der Attacke und den herumwirbelnden Personen. Neprun ansich ist doch relativ schlicht gehalten. Die Leute allerdings haben einige Zeit beansprucht, da ich doch versucht habe, diese möglichst verschieden zu halten und zwischen Gewand und Haut/Haar zu differenzieren, was nicht so einfach ist, da dies echt unerkenntlich ist. Bei den kleineren Figuren habe ich auch einfach einmal geraten, was denn was sein soll. Freut mich allerdings das dir das Bild gefällt.\nJop, die Schattierungen blieben hier gänzlich aus. Hier wollte ich hauptsächlich einen schönen Effekt über die Flügel herbeiführen, was doch einigermaßen gelungen ist, finde ich persönlich. Die Schattierung bei den Steinen waren somit eher nebensächlich, aber du hast natürlich recht ;D. Vor allem bei dem roten Oberteil muss ich dir zustimmen, bei genauerer Betrachtung wirkt es echt "leblos". Vielleicht korrigiere ich das einmal.\nAber ich habe in nächster Zeit eher vor, neuere Sachen auszuprobieren und andere Colos zu machen und somit zu üben. Vielleicht überkommt es mich und ich schreibe noch Tutorials zu diversen Themen, wenn auch nicht mehr so wesentliche wie die des Pfades ;D. Also eher kleinere Tuts und Anleitungen wie beispielsweise Panelcoloration, wobei dies wohl die meisten auch ohne schaffen, kann so eine kleine Anleitung für den ein oder anderen nicht schaden xD.\nAlso, danke für deine offene Meinung.\n4. April 2011, 08:54\nHuch? There is a new one!\nLoutz hat sich also auch in die Gfxler Ecke mit seinem Eigenen Thread gewagt. Nicht schlecht nicht schlecht.\nDeine bisherigen Werke sind recht solide, bis auf die tatsache, dass du die Farben "noch" nicht ganz triffst. So Wirkt die Haut von Ruffy beispielsweise etwas zu schweinchen-rosa\nDafür arbeitest du aber schon erstaunlich sauber und setzt deine Schatten nahezu Perfekt. Bei der Colo wo dieser Schmetterling staub aufwirbelt... siehts nich mehr so gut aus mit der Sauberkeit (Wobei das sicherlich gewollt war oder?) ;D\nAuch die Details sind hier etwas arm ausgefallen (zu wenig Farbvielfalt so hat der Boden "nur" eine Farbe).\nJoar zu deinem Tut kann ich nicht viel sagen außer das es nach ner menge arbeit Ausschaut. Werde mich vielleicht mal die Tage damit beschäftigen\n7. April 2011, 17:29\nVoll der Profi =)\nDeine Colorationen haben mir echt gut gefallen. Vor allem, weil du sagst, dass du erst damit angefangen hast.\nWas das "Schweinchen-Rosa" von Ruffy betrifft: versuchs mal mit 'nem touch Braun. Also 'ne Mischung aus Hellorange und Hellbraun. Bei mir funktionierts, find ich zumindest.\nZu Neptun: ...tja, dazu braucht man nichst weiter sagen. Perfekt!\nZu Choji: Da stimme ich mit ATTiCUS überein, etwas Detailarm. Ich finds aber trotzdem schön.\nHabe selber Ps. Aber ist noch ganz neu. Arbeite mich erst ein. Bei Colorationen bin ich noch nicht angekommen, lern erst die Bildbearbeitung (brauch's für die Arbeit). Hoffe mal, das mir das irgendwann auch so gut gelingt wie dir.\nAnsonsten bleibt mir nur eins zu sagen: Weiter so , lass uns noch mehr sehen.\n15. April 2011, 00:22\nLotuz hat sich also auch in die Gfxler Ecke mit seinem Eigenen Thread gewagt. Nicht schlecht nicht schlecht.\nDanke erstmal für´s vorbei schauen ;D.\nTja, das mit den Farben ist ein kleines Problem bei mir, damit muss ich mich wirklich noch beschäftigen. Zur Sauberkeit ist erstmal schön, das dies auffällt ;D. Hier hatte ich wirklich von Anfang an ein Auge drauf. Ich versuche hier möglisch genau zu arbeiten, was ja prinzipiell nicht so schwer ist, einfach nur aufwendig, aber ok ;D. Zur Schattensetzung bleibt zu sagen, dass es eventuell ein bisschen zu wenige sind, aber schön zu hören, dass diese recht passabel gesetzt werden.\nZu Choji kann ich nur sagen, du hast recht, das war größtenteils beabsichtigt, da ich hier hauptsächlich den "Shiny-Effekt" der Flügel hervorheben wollte.\nDas freut mich, dass das Tut auch ein wenig Anklang findet, dafür ist es ja da ;D. War ja genug Arbeit.\nDeine Colorationen haben mir echt gut gefallen. Vor allem, weil du sagst, dass du erst damit angefangen hast\n;D. Profi wohl kaum, wenn du durch die Bildbearbeitungen schaust, wirst du sehen das hier prinzipiell 90% besser sind als ich xD. Aber das wird sich noch legen ;D.\nDas dir meine Colorationen gefallen, freut mich natürlich ;D.\nJep, danke für den Tipp mit der Farbe, da werde ich mich noch versuchen ;D.\nFür Choji gilt selbiges wie ich bei ATTi schon geschireben habe ;D.\nIch arbeite aber gerade an anderen Sachen, weshalb zur Zeit hier etwas Vernachlässigung bezüglich Colorationen herrscht.\nNa dann, schau einmal im Coloration Contest vorbei, vielleicht überkommt dich doch schon das Gefühl hier teilzunehmen, über Zuwachs wird sich immer gefreut.\nUnd natürlich werde ich am Ball bleiben ;D.\nRunde 4 beim CC\nKurz zum Bild selbst sei zu sagen, dass dies meine allererste Colo war. Aber die nächste Colo wird besser ;D.\nColo #3: Der Hintergrund ist sehr schön geworden und gehört zu den besten diese Runde, imo. Das Wasser ist kontrastreich umgesetzt, aber auch nicht zu sehr, was nicht ganz so leicht hinzukriegen ist, wie man sich es vorstellt. Auch die Blasen sehen schön aus. Zu Zorro lässt sich sagen, dass er im Grunde ziemlich flach aussieht, da kaum Lichteffekte und Schattierungen verwendet wurden, was doch recht schade ist. Farbwahl und so ist halt in Ordnung, aber leider, leider zu wenig Schatten, wurde immerhin ordentlich gearbeitet. Hodis Haut ist für meinen Geschmack schon etwas zu blass und sieht nicht so passend aus. Das Hemd finde ich aber schön, passt richtig zum Bild. Das Blut ist mir etwas zu eckig und wie bei der vorherigen Colo sieht man keine Wunde, woraus das Blut kommt. Und was einem natürlich sofort auffällt, ist, dass das ganze Bild sehr bläulich wirkt! Im Grunde schon ganz schick, wenn man bedenkt, dass sich das Szenario unter Wasser abspielt, aber bei den Haaren oder bei Zorro's Klamotten wirkt das irgendwie ... naja, einfach nicht schön. Also eine nette Idee mit dem bläulichem, aber an manchen Stellen wirkt es einfach unpassend und gehört da nicht so ganz hin. Aber anderseits wäre es auch doof, wenn man den Stil nicht konsequent durchsetzt, weshalb ich sagen würde, dass man den Stil nicht ganz so übertrieben darstellen sollte, wie in diesem Bild. Und wenn man diese Colo mit diesem Stil umsetzen will, dann am Besten aber auch mit vielen Schatten und Lichteffekten, dann würde es wirklich sehr hübsch wirken, aber so ist es zu flach und zu eintönig. Also insgesamt ist die Colo in Ordnung. Eine nette Idee, die leider nicht so gut umgesetzt wurde, wie es möglich wäre.\nDanke erstmal für das Lob an den Hintergrund, da steckt aber weniger Arbeit drinnen, als man denken mag ;D.\nJa das Schatten und Lichtspielchen, ich will mich nicht rausreden, ich weiß daran muss ich arbeiten und das werde ich auch, ich habe hier auch den Fehler gemacht, da das Bild auch echt riesig war, zu detailiert zu zeichnen, viele Schatten, wie die bei den Finger, Hand usw. sieht man garnicht mehr. Also da werde ich mich bemühen, als Gesamtes und in richtiger Größe passabel hinzubekommen.\nZu Hodis Haut, hier wollte ich hauptsächlich die Farben des weien Haien übernehmen, mit dem Grau und Weiß, dürfte auch etwas blass wirken, da der Hintergrund eigentlich darüberliegt.\nWieder eine Colo unter Wasser, was auch relativ gut aussieht. Die Blasen sind etwas kantig und haben keine Reflektionen darin, das ist nicht so gut. Die weißen Fäden, die sich durchs Bild ziehen, passen mMn auch nicht unbedingt rein. Dafür ist der BG an sich ganz gut, wenn auch zu hell.\nDas hat leider negative Auswirkungen auf die Farben. Alles wird dunkler, blasse, unscheinbarer. Vor allem Hodis blauer Mantel wirkt verloren. Der Fuchs ist zu hell, insgesamt sind die Farben nicht gut geworden, leider.\nDas Blut ist zu hart, einzelne Blutspritzer sind beinahe eckig. Unter Wasser würde sich lBlut wohl ein wenig anders ausbreiten.\nSchatten und Lichteffekte sind viel zu spärlich gesät. Auf Hodis Körper ist eine große Fläche, ansonsten nur vereinzelte Schatten. Damit sollte man nicht geizen, ansonsten wirkt das Bild flach und langweilig.\nDer kleine Effekt beim Schwert ist übrigens ein cooles Gimmick, hilft der Colo aber nur bedingt.\nInsgesamt durchschnittlich, mehr nicht. Die Farben müssen mehr leuchten, einzelne Kleinigkeiten sollten besser sein.\nJa, ich wollte prinzipiell ein Unterwasserszenario erwirken, dadurch ist es auch etwas heller, da ich eine Ebene darübergelgt habe und wenn die dünkler wäre, würde das noch komischer aussehen xD.\nWelche Fäden meinst du? Die im Hintergrund, also die drei Stück "Wassereffekt", oder die, welche man auch beim Hemd usw sieht?\nDie ersteren sind dem Manga entnommen, wenn auch eine mehr da ist und die anderen sind eben ein "Wasserspielchen".\nJa für die Schatten und Lichteffekte, gilt selbiges wie bei Kuzan oben.\nDas dir das Gimmick gefällt, gefällt mir xD.\nDurchschnittlich ist doch noch in Orndung für die erste Colo ;D, und das die Farben mehr leuchten müssen, weiß ich jetzt auch, danke dafür.\nColo c: Das Positive an den Farben ist, dass sie bei Zoro original sind und insgesamt wirken sie als wäre man unter Wasser. Allerdings ist Zoros Hautfarbe viel zu hell, er sieht fast rosa aus. Dass keine Lichteffekte vorhanden sind, finde ich nicht so schlimm, da das alles wie gesagt unter Wasser stattfindet. Das ist eine gute Entschuldigung. Die Schatten sind mir hingegen etwas zu wenige, vor allem bei den Klamotten, den Bauchbändern, hätte derjenige viel mehr machen können. Die Farbwahl bei Hodi finde ich nicht so schön, das blaue Hemd ist etwas zu grell und dafür Binde und Hose zu lasch. Die Luftblasen hingegen finde ich ganz gut soweit, vielleicht etwas zu viel, aber sie sehen an sich relativ gut aus. Das Blut ist mir zu bräunlich, hätte ruhig mehr rötlich sein können. Sonst sieht es nicht aus wie frisches Blut. Der HG insgesamt sieht aber wenigstens nach unter Wasser aus, auch wenn es ein wenig zu hell für mich ist. Insgesamt ist die Colo okay, etwas zu lasch und ein paar Farben sind etwas falsch gewählt.\nJa, ich stehe auf Originalfarben, dass mit der haut war anfangs ein Problem, einfach weil es wirklich rosa ist, wirkt es auch so ;D.\nDie Farben sind ja meist Geschmackssache, aber du hast recht, es wirkt einfach lasch.\nDas mit dem Blut hatte ich anfangs viel heller, sah aber scheiße aus, in meinen Augen, darum dann dunkler, aber nun gut.\nDas es wie unter Wasser aussieht, wollte ich auch, und zum Glück hat man dies bemerkt ;D.\nSchattierung: leider hast du nur sehr wenig Schatten gesetzt. Sonst würde das Bild wohl noch schöner wirken. Der für mich größte Minuspunkt.\n-> deutliches Defizit\nFarbwahl: eine sehr stimmige Farbwahl. Wenn überhaupt würde ich nur erwähnen, dass die Blaue Jacke von Hodie etwas hervor sticht. Bei dem ohne hin vielen Blau, hätte man hier möglicherweise eine andere Farbe wählen sollen.\n-> sehr gute Ansätze\nHintergrund: Der gefällt mir wirklich gut, und sogar noch besser weil du anscheinend die ganzen Blasen einzeln hinein gemalt hast. Die Ganze Szene wirkt auf jeden Fall wie unter Wasser\nSonstiges: möglicherweise solltest du die Blaue ebene, die du über das Bild gelegt hast, an manchen Stellen transparenter zeichnen. Ich kann mir vorstellen, dass dann das Bild noch besser wirken würde.\nJa das mit den Schatten ist, wie bei Kuzan beschrieben, ich habe eigentlich viele gemacht, aber eben eher mau und durch die Skalierung garnicht mehr sichtbar, das Ergebnis sieht man ja ;D.\nAber da werde ich mich bemühen, jetzt mich auf des Gesamtbild zu konzentrieren.\nGeschmäcker sind verschieden ;D, dir gefallen die Farben und du findest sie stimmig, wohingegen EvE das nicht so sieht ;D. Freut mich das es dir gefällt. Bei der Jacke war ich mir überhaupt etwas unschlüssig, habe es dann aber so belassen.\nViel Lob für den Hintergrund ;D, danke. Ja die Blasen sind alle einzeln reingezeichnet, mit dem "Pfad", das man sieht, dasss es unter Wasser sien soll, freut mich echt, denn dass wollte ich erzielen, auch wenn die Colo eher mau wirkt.\nTja zu der Ebene die darüber liegt, ist zu sagen, dass diese dem Hintergrund entspricht, bzw eine Kopie ist und einfach als Ebene transparent gemacht wurde, vielleicht hätte ich sie etwas durchsichtiger machen sollen.\nUnd danke für den Vote, immerhin eine Stimme ;D.\nDas Bild ist sauber erstellt worden, allerdings fehlen hier Schatten und Lichteffekte, und die, die gesetzt wurden hätte man lieber weglassen sollen. ABER es ist eben sauber. Farblich ist das ganze auch ein wenig mutlos, wenn auch nicht gravierend störend erstellt worden. Schön finde ich den Hintergrund und die Seifenblasen, die sind stimmig, bzw. gut aus der Mangavorlage übernommen worden. Sonst gibt das Bild aber nicht viel mehr her, jedenfalls nicht in Hinsicht auf etwas was ich hier schreiben/bewerten könnte. Abschließend würde mich interessieren was es mit diesem "Wassereffekt" auf sich hat. Sieht ein wenig so aus als ob hier ein wenig mit dem Wischfinger rumgespielt wurde.\nSchön das man das wirklich bemerkt, dass es sauber ist und das noch von so einem geschulten Auge auf dem Gebiet ;D. Das Dilemma Schatten und Licht habe ich ja schon erklärt.\nWieder Lob für den Hintergrund xD. Du hast es durchschaut ;D, da habe ich wirklich mit Blautönen und Weißen Streifen gearbeitet und diese verwischt, den Effekt sieht man ja ;D.\nStimmig. Das Wasser wirkt jedenfalls überzeugend. Auch die Coloration an sich gefällt mir, da die Farben gut gewählt wurden. Allerdings schade, dass hier kaum Schatten zu sehen sind. Einzig und allein bei Zorro und Hodis Hemd sieht man welche (War wahrscheinlich Zeitmangel?). Nun ja Passt, aber auch nichts Außergewöhnliches.\nDanke fürs Lob und ja, die Licht und Schattenspiele werden hoffentlich beim nächsten Versuch um Ecken besser ;D.\nUnd nein kein Zeitmangel, eher Fixierung auf Details, auch wenn man diese im Endergebnis nicht sieht, es gibt eigentlich viele Schatten, aber eben alle unscheinbar und in der Skalierung untergegangen.\nDr. Usodabada schrieb:\nc) In diesem Bild ist der Wasser-Effekt und Farbwahl besser (für\nmeinen Geschmack ein bisschen zu viel Blauanteil), jedoch sind die Schattierungen viel zu dezent\nund das Bild wirkt wesentlich simpler als es eigentlich ist.\nWasser und Farben haben mir auch größtenteils selbst gefallen ;D. Das mit dem Blau ist eben die Ebene die transparent darüber liegt, daran wird es wahrscheinlich liegen.\nTja, wie bei den anderen schon gesagt, es wirkt zu dezent, obwohl es es garnicht ist ;D.\nDanke für die Kommentare, über weitere Verbesserungsvorschläge würde ich mich natürlich freuen ;D.\nDieser Beitrag wurde bereits 1 mal editiert, zuletzt von Lotuz ( 15. April 2011, 00:22 )\n15. April 2011, 15:08\nOh mein Gott, ich bin echt total baff. Das sieht echt sowas von genial aus oO :D\nErst einmal ein gaaaaaaanz dickes Lob an Dich, Deine Bilder sind wirklich der Wahnsinn, die Farben gefallen mir wirklich sehr gut und vor allem das Bild mit Zoro trifft genau meinen Geschmack ;D\nZu Deinem Ruffy: Gefällt mir wirklich sehr gut, die Farben passen gut zueinander, lediglich die rosane Hautfarbe von Ruffy finde ich ein wenig merkwürdig. Es gibt mit Sicherheit hier und da Kleinigkeiten, wie etwa die Schattierung am Hals, aber diesbezüglich hat Dich Mugiwara-no-Luffy ja aufmerksam gemacht und ich als Vollblutanfängerin erlaube mir hier auch nicht zu sehr zu urteilen ! Außerdem wurde dies nun einige Male erwähnt und ich denke es bringt nicht viel alles 1000 mal zu sagen.\nDein Neptunbild gefällt mir ebenfalls wirklich sehr gut und ich persönlich finde nichts negatives, wobei ich mich mit der Materie ja auch noch nicht wirklich auskenne.\nZu Deinem Narutobild kann ich nicht viel sagen, es ist schön geworden, allerdings bin ich kein Naruto-Fan und die abgebildete Person ist mir daher unbekannt. Aber ich gehe doch mal sehr davon aus, dass diese Person auch so aussieht, wie hier gepostet :D\nDein Zorobild: Die absolute Geilheit :D Gefällt mir am allerbesten von allen Bildern, es wirkt sehr echt und ist von allen Bildern meine Nummer 1\nEs gibt dazu wirklich nur positive Kritik von mir !\nDann muss ich noch ein noch viel dickeres Lob aussprechen und zwar wegen Deiner Tutorial.\nSie ist seeeeehr informativ, es steckt eine Menge Arbeit dahinter und letztendlich tust Du das auch, um andere ein paar Tipps geben zu können. Finde ich echt genial von Dir.\nIch als Anfängerin kann nicht genug Tipps bekommen und bin für jede Idee dankbar. Eine solche Aufopferung für die Gestaltung eines Textes finde ich sehr bemerkenswert und muss hier einfach mal anerkannt und gelobt werden.\nDu machst Deine Sache wirklich super\nBitte meeeeeeeeeeeeeeeeehr Bilder :D (Robin ! Robin ! Robin !.. und Chopper ! <3.. Ach eigentlich alle xD) :D\nNext Stop - Coloration Station\n17. April 2011, 00:54\nIch habe mir gedacht, ich erstelle ein kleines Tutorial zu dem Thema der Panel- /Seitencoloration aus Manga. Ist natürlich hauptsächlich für ganz Neue auf so einem Gebiet, aber ich denke mir einmal, manche wollen soetwas auch machen, ist ja hauptsächlich für den Fun.\nAlso dann, viel Spaß dabei, für Fragen stehe ich natürlich zur Verfügung, einfach im Thread fragen, oder per PN, wobei ersteres besser ist, da jemand anderes auch dieses Problem haben könnte und somit wird dies allgemein abgehandelt.\nKommentar zu x Nico Robin:\nOh mein Gott, ich bin echt total baff. Das sieht echt sowas von genial aus oO\nZu Deinem Narutobild kann ich nicht viel sagen, es ist schön geworden, allerdings bin ich kein Naruto-Fan und die abgebildete Person ist mir daher unbekannt. Aber ich gehe doch mal sehr davon aus, dass diese Person auch so aussieht, wie hier gepostet\nDein Zorobild: Die absolute Geilheit Gefällt mir am allerbesten von allen Bildern, es wirkt sehr echt und ist von allen Bildern meine Nummer 1\nBitte meeeeeeeeeeeeeeeeehr Bilder (Robin ! Robin ! Robin !.. und Chopper ! <3.. Ach eigentlich alle xD)\nOh, danke vielmals für die Komplimente ;D. Die Hautfarbe von Ruffy wurde jetzt auch ausgebessert.\nZu Choji, also dem Naruto-Charakter bleibt nur zu sagen, dass dieser in etwas so aussieht, einmal abgesehen von der schwarzen Hose und den Flügel ;D.\nDanke für die schönen Worte zu meinem Colorations Contest - Bild ;D. Es ist auch meine Nummer 1 xD, da es meine allererste Coloration überhaupt war ;D.\nJa, das Tuorial ist hauptsächlich für Anfänger, bin selbst noch einer, da die Fortgeschrittenen diese Grundlagen größtenteils schon kennen dürften. Wenn nicht, auch gut, das Tut ist ja für alle da ;D.\nFalls du och mehr Tutorials suchst, besuche einmal Biltz´-Thread, da sind auch einige vorhanden.\nBilder gibts bald wieder, allerding war jetzt erstmal das Panel hier dran, und das Tutorial zu dem Thema, aber nach dem CC Round 5, setze ich mich an eine Robin Colo ;D.\nAlso besten Dank, für´s Vorbeischauen.\nDieser Beitrag wurde bereits 2 mal editiert, zuletzt von Lotuz ( 18. April 2011, 02:18 )\n17. April 2011, 01:23\nUpss, da habe ich doch glatt den Einstieg des großen Lotuz in die Gfx Branche verpasst\nIch wusste, dass du irgdenwann einmal so etwas anfangen würdest .\nNun mal zu den Colos, die sind echt gut geworden, besonders Chouji und Jinbe (vom letzten Bild)^^ Auch wenn du ab und an die falschen Farben gewählt hast, sieht es trotzdem wirklich gut aus. Ich finde es aber besonders gut, dass du zeigst wie man mit Gimp umgeht, welches ich ab und an auch gebrauche, jedoch keine wirkliche Ahnung habe, wie das ganze funktioniert.Ich denke, ich werde öfters mal auf deinen Thread zurückgreifen :D\nZu guter letzt eine Gratulation (ich weiß nicht ob du schon einen eigenen Thread hast) zum ersten eigenen Thread, ich hoffe es wird nicht nur so eine Art Pausenraum, indem du dich zwar aufhälst, aber dennoch nichts machst (so wie bei mir ).\nIch freue mich schon auf zukünftige Werke von dir.\nGruß Byakuya Kuchiki\nNext Stop - Comment\n17. April 2011, 13:27\nZu deinem Tut, ich würd nochmal explizit drauf hinweisen bei einer guten Auflösung die anderen Wege zu nehmen. Einfache Screeshot's von Windows haben eine recht schlechte Qualität. Ja, es kommt natürlich auch auf System und Bildprogramm drauf an, aber bei den meisten ist die Qualität deutlich schlechter. Lieber solltest du erklären wie man sie abspeichert, das ist saueinfach, das checkt jeder. Bei Scanlations geht man z.B. einfach auf Datei --> Frame speichern unter und man hat die Datei, man kann sie öffnen und das Bild in originaler Qualität mit Gimp öffnen. Das ist nicht viel umständlicher als ein Screenshot zu nehmen. Auf jeden Fall solltest du die anderen Wege auch noch einmal erläutern.\nDein Tut ist auf jeden Fall gut!\nDas ist Bild trifft meinen Geschmack nicht. War generell imo ein hässliches Panel, aber worauf es ankommt, ist Sauberkeit und gute Farbwahl, an zweites musst du noch etwas arbeiten, u.A. woher haste diese blau-weiße Farbe für die Sprechblasen her? Die sind hässlich.\nPS: Zwei Kommentare schon, das bedeutet du schuldest mir jetzt zwei, das gilt übrigens für alle meine Kunden (dD4ve, Buckethead etc.), nächste Station "Einzelwerke" xD\nColoration von Runde 5\n12. Mai 2011, 18:36\nEtwas spät, aber doch ;D.\nVorweg einmal, ich habe es ein wenig überarbeitet, die Schrift ist weg und auch das Haus, ebenso wie die Auffahrt.\nDer Hintergrund ist eine wirklich interessante Idee und der Glaseffekt ist wirklich gut umgesetzt. Allerdings ist mir nicht ganz klar warum Nami im Bikini, eisschleckend in der Auffahrt eines Hauses sitzt. Das zerhaut schon ziemlich die Illusion. Auch ist dre schlichte Stil vom Hintergrund irgendwie nicht passend, ein anders Hintergrundmotiv wäre sicherlich besser gewählt, aber die Bildidee ist wie gesagt wirklich nicht schlecht. Die Farben für Nami sind nicht ganz so gut gewählt, das Blau und Rot beißt sich für mich zu doll. Auch ist die Hautfarbe ein bissl zu dunkel, gerade bei der helleren Haarfarbe. Die Schattierungen sind gut platziert und auch der Glanz sitzt wie er muss ... leider ist beides viel zu viel dezent gesetzt. Schatten ein klein wenig dunkler und Glanz ein bissl heller hätten das Bild um einiges aufgewertet. Glas ist lichtdurchlässig, liegt also auch keine Notwendigkeit für diese Dunkelheit vor.\nAlso, die Sache mit diesem schlichten Hintergrund war die, dass ich eben einen "Bilderrahmen" erzeugen wollte, in dem man Nami sieht und ein sehr schlichter Hintergrund als sozusagen "aufgestellten Hintergrund" haben wollte. Ist wohl etwas zu schlicht geworden, gebe ich zu, aber naja.\nDas mit dem Glas ist so eine Sache, da dies eine Ebene darüber ist, welche ich transparent gemacht habe, woraus möglicherweise auch diese Farbunstimmigkeit herrscht ;D. Soll keine Ausrede sein, aber es könnte damit zusammen hängen.\nIm Großen und Ganzen wollte ich hier auch einmal etwas "neues" ausprobieren, weshalb ich keine Möglichkeit hatte die Farben zu ändern, da ich mit Farbverlauf und vVerschmieren gearbeitet habe.\nZu Colo A)\nIch dachte, Häuser/Landschaften im Hintergrund sind verboten...\nDas Haus ist so "kindisch" gehalten, dass ich eigentlich nicht dachte, dass dies jetzt so ein großes Hindernis, bzw ein Verstoß ist.\na) Nette Idee das Ganze in einen Bilderrahmen zu stecken, leider ist der Hintergrund wirklich zu simpel und die Schrift muss da aufjedenfall weg, sieht nicht schön aus. Rest der Colo ist okay\nFür den hintergrund gilt selbiges wie bei Raz Zack.\nZur Schrift muss ich verteidigend sagen, dass es eben als Geschenk gedacht war und dies somit auch kenntlich gemacht wurde. Ich hatte davor einen Untergrund, bzw einen "Aufkleber" auf dem dies stand, wsah aber echt kacke aus und die Platzierung war erstens hier am lesbarsten, zuvor war sie an noch verschiedenen Orten, was aber noch doofer aussah ;D.\nColo A: Die Idee es als Foto in einem Bilderrahmen darzustellen gefällt mir eigentlich ganz gut. Der Spiegelungseffekt wurde auch gut umgesetzt, allerdings gefällt mir die Schrift nicht. Ebenso die Platzierung dieser. Es wirkt etwas noch schnell dahin geklatscht. Daraus hätte man was mehr machen können. Den Hintergrund finde ich im Grunde genommen ganz süß, aber es passt nicht ganz, auch wenn er schön (kindlich) umgesetzt wurde. Die Farbwahl finde ich okay, diese helle Orange der Haare sagt mir zu. Die Schattensetzung der Haut ist eventuell etwas zu dezent, und daher auch nicht sofort erkennbar. Die Lichteffekte auf ihrem rechten Bein wirken etwas seltsam, da es einfach nur dünne helle 'Striche' sind, die scheinbar nicht wirklich 'verarbeitet' wurden. Das Kissen wurde gut gemacht mMn, aber der Bikini, das Eis und ihre Haare wurden kaum schattiert. Das ist etwas schade, da hätte man noch schön viel machen können, denke ich. An sich ist die Colo gut, aber der Hintergrund ist nicht so passend und die Schattensetzung ist kaum vorhanden.\nZur Schrift gilt selbiges wie bei Blitz.\nWie bei Raz Zack schon erwähnt, wollte ich einmal etwas neues ausprobieren und habe mit dem Farbverlauf und Verschmieren handiert, weshalb das beim Schatten und dem Licht möglicherweise so einen "komischen" Eindruck macht.\nIch muss auch zugeben, dass ich den Anschluss ein wenig verpasst habe und mir dann die Zeit davon gelaufen ist, wobei der Hintergrund gewollt so kindlich ist, wenn auch nicht "fertig".\n+ Die Idee des Bilderahmens samt Scheibe, verpackt als Sanjis Geschenk.\n+ Die Farben sind gut gewählt, vllt etwas blass.\n- Das Haus! Sogar eine Fußmatte hat er sich einfallen lassen, was wieder total geil ist, aber ich bleibe dabei. Es passt einfach überhaupt garnicht.\n- Schattierungen wurde sehr zaghaft vorgenommen, wenn überhaupt.\nDer Bewertungsstil gefällt mir xD.\nHier gilt selbiges wie bei den anderen Bewertern, ich wollte einmal eine andere Technik bei der Verarbeitung ausprobieren, was vielleicht doch nicht so der Bringer ist ;P.\nHaus etc war vielleicht wirklich zu "bescheuert" gemacht und wenn ich dass einem ehemaligen Professor zeige, werde ich vermutlich geköpft ;P.\nDanke auf jeden Fall für die Bewertungen, dass muss man auch sagen, da dies, ich weiß es selbst, einige Zeit in Anspruch nimmt, und ich mich auch für das kurze Statement entschuldige ;D. Aber das ist auch schon wieder Schnee von Gestern und neben den anderen schönen Bildern, sah meine echt schwach aus xD.\nIm Großen und Ganzen freut esmich, dass die Idee mit dem Bilderrahmen doch gut angekommen ist, auch wenn der Hintergrund großteils verstörend wirken dürfte.\n12. Mai 2011, 20:55\nAlso ich finde Dein Nami-Bild mit dem orangefarbigen Bilderrahmen wirklich sehr schön.\nDas Bild macht irgendwie gute Laune und lässt mit Sicherheit das Herz von vielen Nami-Fans höher schlagen.\nDer Glaseffekt gefällt mir hierbei mit am Besten, da es das Bild irgendwie realer wirken lässt.\nEs hat einach etwas sommerliches, passt eben hervorragend zu Nami !\nAllerdings finde ich die Hautfarbe irgendwie im Bereich des Kopfes etwas gräulich, kann das sein?\nOder bin ich vielleicht doch schon zu müde? ;)\nEs wäre, wie bereits erwähnt, wirklich ein ganz tolles Geschenk für Sanji ;D\nAnsonsten gefällt mir alles sehr gut. Du machst Deine Sache echt total prima :)\nSo, hiermit hole ich dann meinen Gimp-Thread erstmal wieder ans Tageslicht. Ich versuche auch hier wieder ein wenig etwas zu bringen.\nWie dem auch sei, kommt ein neues Tutorial.\nHier erstmal nur Ruffys Set, der Rest folgt dann schon. Hier auch ziemlich schlicht gehalten. Aber erstmal nur um zu zeigen wie es aussehen könnte wenn man mit dem Rendern fertig ist.\nDas Tutorial hat auch wieder ein wenig Zeit verschlungen, von daher bleibt es heute dabei, spätestens nächstes Wochenende reiche ich alle 9 Sets ein, wahrscheinlich auch mit überarbeitetem Ruffy-Set.\nSind dann auch alle zur freien Entnahme.\nRendern ist cool\nda hast du dir echt mühe mit dem Tutorial gegebenen. Alles verständlich geschrieben und an den nötigen stellen bebildert.\nDeine Motivwahl ist erstklassig und gefällt mir. Besonders Ruffy, Nami und Brook stechen für mich hier mehr hevor, weil sie die beste Figur abgeben.\nDein Konzept geht jedenfalls auf und wenn es die Temperaturen in nächster Zeit zulassen, werde ich mich auch mal an einem versuchen. Bisher habe ich größtenteils mit dem radiergummi gearbeitet, aber die Variante mit 'Freie Auswahl' hat mich zumindest neugierig gemacht\nPS: Einen Vorschlag würde ich noch abgeben, bevor ich mich verabschiede. Ich würde für jeden Strohhut die Farbe des T-Shirts als Rahmenfarbe verwenden.\nSo wirkt das ganze wie schon bei Ruffy harmonisch\nWenn ich mir diesen neuen Post so ansehe, bereue ich es nicht deinen Thread wieder geöffnet zu haben, nachdem dort seit 2011 nichts mehr gepostet wurde. Zum einen finde ich es sehr nett, dass du endlich mal einen neuen Avatar benutzt, welcher dann noch von dir selbst gestaltet wurde und zudem sehr hübsch anzusehen ist, als auch eine hervorragende Anleitung zum Ausschneiden und Gestalten von Avataren auflistest, woran ich bisher immer kläglich gescheitert bin.\nIst auf jeden Fall eine gute Sache und vielleicht findet dadurch der ein oder andere User wieder einen Zugang zur Bildbearbeitung und belebt den mittlerweile brachliegenden Fanwork-Bereich ein wenig, ist recht schade, wie wenig hier noch gepostet wird, im Gegensatz zu den früheren Jahren.\nMehr kann ich dir jetzt auch nicht schreiben, den Tipp von ATTiCUS finde ich btw. sehr gut\nJo, das war mehr oder weniger der Plan. Eigentlich wollte ich die Farben der Strohhüte wählen. Hat ja Jeder seine Eigene, wenn ich nicht irre, wenn auch hier die meisten in ihrer Farbe in Form des Shirts dargestellt wurden.\nWie dem auch sei, hab dann dennoch deinen Vorschlag übernommen. Also Danke.\nOb es nun "harmonisch" wirkt kannst du ja selbst entscheiden.\nDem wäre ich auch nicht abgeneigt, bei der eigentlichen Masse an guten Coloristen und GFXlern hier im Board.\nMan muss an dieser Stelle aber auch einfach sagen, dass auch viel auf die LiveStreams "verlegt" wurde, siehe Cool Guys Streaming, was an dieser Stelle auch einen Charme mit sich bringt, wenn man den Coloristen live beim Werken zusehen kann und nebenher den Chat unsicher macht.\nAber wie dem auch sei, bin hier voll und ganz deiner Meinung.\nNun dann, wie ich versprach, hier alle Strohhüte als Avatar mit Gimmicks und Ausbesserungen, da Einige überdeckt wurden.\nJeder Charakter hat, mit Ausnahme von Ruffy eine individuelle Signatur bekommen, sowie die Standard-Version, welche schon bei Ruffy verwendet wurde.\nWie gesagt, wem ein Set/Avatar gefällt, einfach zugreifen. Die Userin Nico Robin hat auch bereits zugeschlagen, was mich freut. Persönlich finde ich Nami, Lysop und Brook am gelungensten. Zorros Signatur, muss ich gestehen, missfällt mir, war nach Ruffy die erste, weshalb ich hier eher auf die Schlichtheit setzte, werde ich vielleicht noch überarbeiten, spiele hier mit dem Gedanken den Hintergrund als Trainingsfeld zu zieren, mit Tatami-Omote, dem Baum mit dem Stein-Seilzug. Soetwas in die Richtung.\nIhr könnt mir auch schreiben, solltet ihr einen Wunsch oder Vorschlag haben, werde dem auch gerne nachgehen. Bin jetzt immer nach der Arbeit "gemütlich" am PC gesessen und habe die Sets ausgearbeitet, vielleicht fehlte mir auch einfach etwas Ideenreichtum aufgrund meiner Trägheit xD.\nWie auch immer, seht sie Euch an.\nNun, ich habe Zorros Signatur einmal überarbeitet. Nachdem OneBrunou das neue Set auch benutzt, auch hier ein Dankeschön, scheint es nicht allzu schlecht geworden zu sein.\nErstmal sehen ob ich vielleicht noch die ein oder andere Signatur "ausbessere"\nPS.: Im Startpost sind alle Sets, sowie Tutorials einzusehen\nDieser Beitrag wurde bereits 2 mal editiert, zuletzt von Lotuz ( 15. Juli 2014, 20:05 ) aus folgendem Grund: Irgendwie ist bei der Sig von Zorro der BG gecrasht..