Ecksofa & Eckcouch aus Leder online kaufen | WestwingNow\nModern Ecksofas aus Leder\nEcksofas: Leder, Grau\nIndustrial Ecksofas aus Leder\nUnser Must-Have: Ecksofas aus Leder\nOb Eckcouch oder Eckbank – Ecksofas aus Leder gehören zu unseren absoluten Lieblingen unter den Polstermöbeln. An einer Eckbank aus Leder findet die gesamte Familie Platz. Und wenn Ihre Freunde zu Besuch sind, können diese ebenfalls bequem auf der großzügigen Sitzfläche Platz nehmen. Familienfest oder tägliches Frühstück – nirgends sitzt man besser zusammen als an einer schönen Eckbank. Leder verleiht ihr ein edles Äußeres und ist außerdem ein schönes Material, auf dem man gut und gerne sitzt. So schmeckt das Essen gleich noch besser!\nAuswählen, Bestellen und Wohlfühlen! Mehr Details und Informationen finden Sie in unserem Ratgeber für Ecksofas aus Leder.\nIhre Eckcouch im Leder-Design – Kombinationsmöglichkeiten\nSie lieben rustikale Einrichtungen? Einer Kombination von Holzmöbeln und einer Eckcouch aus Leder steht nichts im Wege. Dunkle wie helle Holzmöbel lassen sich nämlich ganz elegant mit unserem Lieblingsstück aus Leder kombinieren. Das Ensemble wird Ihren Wohnbereich mit rustikaler Eleganz bereichern. Wenn Sie es lieber minimalistisch mögen und klare, ruhige Linien bevorzugen, dann können Sie ein Ecksofa aus Leder auch in einen modernen Einrichtungsstil integrieren. Eine Eckcouch aus Leder kann aber auch im Vintage-Look oder als hippe Antiquität im Barock-Stil funktionieren. Attraktives Schwarz oder auch ein stylisches Braun machen Ihre Eckcouch zum geschmackvollen Hingucker in jedem Wohnraum. In Kombination mit dunklen Massivholz-Möbeln und hellen Wohnaccessoires aus Naturmaterialien, wie Rattan und Bambus, zaubern Sie einen authentischen Kolonialstil in die eigenen vier Wände. Immer eine gute Idee: das Ecksofa aus Leder besticht mit Schönheit, Charme und Wandlungsfähigkeit!\nEckcouch aus Leder mit Bettfunktion – ideal für spontane Übernachtungsgäste\nWie praktisch, dass man einige Ecksofas zu einem Bett umwandeln kann. Somit muss keiner Ihrer Lieben auf einer Luftmatratze auf dem Boden schlafen. Auf folgende Punkte sollten Sie achten:\nVerzichten Sie nicht auf eine gute Polsterung! Egal ob Federkern oder Kaltschaummatratze – der Liegekomfort sollte sehr gut sein, damit man auf dem Sofa auch wirklich erholsam schlafen kann.\nSofas mit Schlaffunktion besitzen oftmals auch einen sehr praktischen Bettkasten. Darin können Sie Bettdecken und Kissen, die gerade nicht in Benutzung sind, optimal verstauen.\nGerade wenn Sie die Schlafunktion des Sofas öfters nutzen wollen, ist es wesentlich, dass der Klappmechanismus einfach und ohne viel Kraftaufwand funktioniert.\nLeder-Eckbänke im Esszimmer\nDas Esszimmer ist der Ort, an dem wir uns gemütlich mit Familie und Freunden zusammensetzen, um leckere Speisen zu genießen und Neuigkeiten auszutauschen. Gemütlichkeit und eine entspannte Atmosphäre sind deshalb sehr wichtig in diesem Raum. Eine Eckbankgruppe aus Leder und ein passender Holztisch vermitteln genau diese Aspekte und laden zu gemütlichen Stunden mit Ihren Liebsten ein. Hinzukommt, dass Lederbänke sehr edel und modern wirken. Neben den Klassikern in Braun und Schwarz gibt es die Eckbank aus Leder auch in bunten und knalligen Farbtönen.\nPflegetipps für Ihre Eckcouch aus Leder\nDamit Ihr Schmuckstück lange so edel und schön bleibt, wie es kurz nach dem Kauf war, sollten Sie es hin und wieder etwas pflegen. Wir haben ein paar Tipps für Sie, damit Ihnen das gelingt:\nAbstauben: Mindestens einmal pro Woche mit einem weichen Baumwolltuch, einmal im Monat mit einem feuchten Tuch\nLederpflegemittel: Verwöhnen Sie Ihre Eckcouch aus Leder ab und zu mit einem geeigneten Pflegemittel.\nHilfswerkzeuge: Entfernen Sie Verschmutzungen mit Gummibürsten oder farblosen Radiergummis, um die Oberfläche nicht durch Glanzflecke zu beschädigen.\nSchutz: Sorgen Sie dafür, dass Ihr Ledersofa nicht zu lange direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt ist. Die Oberfläche könnte sich verfärben.\nWenn Sie den ein oder anderen Tipp berücksichtigen und insgesamt pfleglich mit Ihrem Polstermöbelstück umgehen, werden Sie lange von der schicken Optik und einzigartigen Haptik profitieren.\nAuf WestwingNow finden Sie eine große Auswahl an Ecksofas aus Leder – shoppen Sie jetzt Ihr Lieblingsmodell und kuscheln Sie sich schon bald in Ihre neue Polsterecke!


TYPEN ǀ Die alte Dame — der Freitag\nTYPEN Ihre neunzig Lebensjahre sind der alten Dame nicht anzusehen. Sicher, sie stützt sich beim Gehen auf einen Stock und ihre Hände zittern. Sicher, sie ...\nIhre neunzig Lebensjahre sind der alten Dame nicht anzusehen. Sicher, sie stützt sich beim Gehen auf einen Stock und ihre Hände zittern. Sicher, sie vergisst manchmal Namen und Ereignisse oder ihren Schirm in der Gaststätte. Aber sie meistert ihren Alltag in der eigenen Wohnung. Und heute Mittag sitzt sie kerzengerade in einer griechischen Taverne. In großer Runde.\nDie Tischnachbarin auf der linken Seite ist um einiges jünger. Sie kennt sie, seit sie ein kleines Mädchen war, mehr als vierzig Jahre. Sie erinnert sich an steife Besuche in einer Wohnung, die keine Kinder gewöhnt war, und an einen Papagei im Vogelbauer, der seinen Vor- und Nachnamen sagen konnte. Die alte Dame war ihr schon damals ein bisschen schrullig vorgekommen.\nSie lächelt ihr freundlich zu und widmet sich Tsatsiki, Oliven und Feta, weniger den Gesprächen ringsum. Bis die zittrige Stimme der alten Frau die Sonntagsträge durchschneidet: "Damals auf dem Ku´damm, 1935, als die SA herumgrölte: Juda Verrecke!, da wollte ich nur noch weg. Egal wohin. Das habe ich auch gesagt. Ein Kellner zog mich zur Seite und fragte, ob ich denn auch nach Istanbul gehen würde? Ein türkisches Ehepaar suche ein Hausmädchen. So bin ich als junge Frau an den Bosporus gekommen."\nSie hat später bei einer deutschen Firma gearbeitet und dort ihren Mann kennen gelernt. Ihre türkische Kollegin hatte es aus dem Kaffeesatz gelesen: Dieser Mann würde ihr Leben retten und sie heiraten. Und tatsächlich hat sein Einsatz ihre drohende Abschiebung nach Nazideutschland verhindern helfen, die Koffer waren schon gepackt, tatsächlich haben sie geheiratet.\nDie alte Dame nimmt die leere Mokkatasse ihrer Tischnachbarin und kippt sie auf den Unterteller. Daraus liest sie sibyllinisch wie alle Prophetinnen: Kamele, Tore und Licht kommen vor, ein Pferd, viele Kinder ("das sind Freunde, Kollegen") und "ganz zum Schluss ein bisschen Dunkel, aber das ist fast immer so". Aus dem Kaffeesatz hat sie noch nie gelesen, in all den Jahren nicht.\nDann kommt die Frage nach dem Abschlussouzo, die der Kellner in die Runde und ein wenig zweifelnd auch an die alte Dame richtet. "Selbstverständlich trink ich einen Ouzo", sagt sie, "zu Hause trinke ich immer Schnaps!" Und führt das Glas mit zitternden Fingern zum Mund.


Willkommen bei der POLAT & HUMANN GmbH in Essen Stoppenberg | www.polat-humann.de\nWILLKOMMEN BEI DER POLAT GROUP GMBH\nBereits seit 2013 betreut und berät die POLAT GROUP GmbH bundesweit Unternehmen in den Bereichen Qualitäts- und Gesundheitsmanagement sowie im rechtssicheren Datenschutz. Ob Aufbau und Optimierung von Qualitäts-Management-Systemen nach ISO9001, Beratung im Bereich der Arbeitssicherheit oder der Aufbau eines betrieblichen Gesundheits-Management-Systems, der minimale Zeitaufwand für Sie und Ihre Mitarbeiter und die nachhaltige Vereinfachung Ihrer Arbeit in oben genannten Themen ist unser ausdrückliches Ziel. Und das zusätzlich mit einer Förderung durch die EU.\nWir freuen uns auf Ihre unverbindliche Anfrage - Hüseyin POLAT (Geschäftsführung)\nUnternehmer aus dem Gesundheitsbereich\nIhr Eigenheim zu verkaufen oder das passende Traumhaus zu finden\nWenn Sie Ihre Immobilie anbieten oder veräußern möchten, sind wir genau die richtige Adresse. Auch als Immobilien Käufer sind Sie bei uns goldrichtig. Als Immobilienmakler sind wir Ihre Profis bei Kauf und Verkauf von Häusern und Wohnungen.\nUnternehmen aus dem Dienstleistungssektor oder


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GESUNDHEITSMANAGEMENT: Mai 2012\nJop-Hopper wechseln ständig Ihren Arbeitsplatzt.\nJob-hopping als Ausdruck geforderter Flexibilität? Oder ist es ein "Level zu Level nach oben" spiel?\nIn jedem Fall erzeugt es Stress und bringt viele an die Grenzen ihrer Gesundheit.\nMangelnde Aufstiegsmöglichkeiten und der Wunsch sich weiterzuentwickeln scheinen die Triebfelder zu sein.\nAuch Jop-Hopper und die gesamte Unternehmenskultur profitieren von BGF- und BGM-Maßnahmen.\nGesunde Mitarbeiter sorgen für den Erfolg des Unternehmens.\nDazu benötigen Untenehmen die passende Strategie und die adäquaten Maßnahmen.\nDieses Blog erreichen Sie unter: http://gesundheitsmanagement.blogspot.com\nLabels: BGM-Maßnahmen, Job-Hopping, Jop-Hopper, passende Strategie für Unternehmen\nBGF-Coaching / Coaching Betriebliche Gesundheitsförderung\nBGM-Coaching / Coaching Betriebliches Gesundheitsmanagement\nCoaching für Führungskräfte, Unternehmer und Betriebe in Gesundheitsfragen\nOutdoor-Coaching / individuelle Fragestellungen / Weiterentwicklung\nWalking-Business / Businesscoaching im Gehen (auch für Kleingruppen).\n12-Stunden-Coaching / Non-Stop / zu Fuß / mit dem Rad / über Stock und Stein\n24-Stunden-Coaching / Non-Stop / zu Fuß / mit dem Rad / über Stock und Stein / über und durch die Nacht\nSchwarzwald-Coaching / Outdoor-Coaching im Schwarzwald\nAktiv-Coaching / Coaching in Bewegung / Coaching beim Training\nLabels: BGF-Coaching, BGM-Coaching, Coaching für Führungskräfte in Gesundheitsfragen, Walking-Business\nHerausforderung für das Personalmanagement\nDas Personalmanagement in Unternehmen steht vor Herausforderungen.\nStichworte wie demografische Entwicklung, Fach- und Führungskräftemangel (war of talents) und die zunehmenden Anforderungen an die Führungskräfte und Mitarbeiter stehen im Fokus der Überlegungen.\nBetriebliches Gesundheitsmanagement bietet adäquate und an die Unternehmen und Mitarbeiter angepasste Lösungen.\nViele Betriebe haben die Notwendigkeit erkannt, ein ganzheitliches betriebliches Gesundheitsmanagement (BGM) zu entwickeln, das nicht nur auf Krankheitsprävention achtet, sondern auch die mentale, soziale und umweltbezogene Dimension von Gesundheit berücksichtigt.\n>>> BGM verbessert bei Führungskräften den Gesundheitszustand und das gesundheitsbezogene Führungsverhalten.\n>>> BGM steigert bei Mitarbeitern die berufliche Leistungsfähigkeit.\n>>> BGM nutzt dem Unternehmen durch dauerhafte niedrige Krankenstände und eine hohe Produktivität der Belegschaft.\nLabels: Fach- und Führungskräftemangelm Personalmanagement, gesundheitsbezogenes Führungsverhalten, Krankheitsprävention\nBGM: Je früher - je besser.\nMaßnahmen und regelmäßige Aktivitäten seitens des Unternehmens in die Gesundheit der MitarbeiterInnen bringen dem Unternehmen massive Vorteile.\nAber natürlich nur jenen Unternehmen, die dies auch betreiben und nachhaltig in ihre Unternehmensstruktur und ihren Leitlinien einbinden.\nUnd: Je früher, je besser.\nEin seriöses Projekt benötigt eine entsprechende Vorlaufzeit, incl. den betriebsinternen Diskussionen über Strategie, Ziele und Umfang..\nEingestellt von Aktiv-Training um 14:21 Keine Kommentare:\nLabels: BGM, Gesundheit der Mitarbeiter, Untrernehmensgesundheit, Vorlaufzeit für seröses Projekt


KrokodiLina: mei o mai\nsaß und sonnte sich\nam goldenen hahnenfuß\nsaß und wartete\nauf einen galanten\nsie sind verfrüht\nin einer woche komm ich erst\n(sonntäglicher maikäferfund im wienerwald)\nLabels: Ausflüge, Frühling, Glücksmomente, natursinnen, Spaziergänge\nSabine / Insel der Stille 28. April 2014 um 07:44\nWunderbar eingefangen. Und bei der Sonne lockt es offenbar jeden ins frische Grün der Natur :-)\nseelenruhig 28. April 2014 um 08:06\nDie Woche fängt wonnig an bei dir!\nswig 28. April 2014 um 08:17\nsie hat eben lieber frühzeitig den besten Platz besetzt…\nSandra 28. April 2014 um 08:55\nHab' ich noch nie im Original gesehen! Wie schön!\nes war auch mein erster - seltenheitswert, leider...\njahreszeitenbriefe 28. April 2014 um 09:17\nwahnsinn, wie früh dieses jahr alles..., ich komme kaum hinterher..., und überhaupt..., maikäfer... die letzen maikäfer habe ich vor über 50 jahren gesehen, als ich wegen eines mausebisses in tollwut-quarantäne in potsam im krankenhaus war. da uns (ein vom eichhörnchen gebissener volkspolizist nahm sich meiner an) ja "sonst nix" fehlte, durften wir im park spazieren gehen, und da waren sie, zu hunderten... lieben morgengruß ghislana\nDania 28. April 2014 um 09:27\nzuerst konnt ich gar nicht glauben, dass es wirklich ein echter maikäfer war - lang hab ich bilder gegoogelt und verglichen, aber es dürfte sich tatsächlich um ein solches mädchen handeln! mein erster überhaupt...\nTanja von Ideenreich 28. April 2014 um 10:44\nNa das bringt aber Glück! Ein Maikäfer! Hübsch finde ich ihn nicht, aber dein Fotos gefallen mir!\nmano 28. April 2014 um 13:05\nes ist ein herrliches gefühl, wenn einem ein maikäfer über die hand krabbelt! letztes jahr konnte ich mir dieses vergnügen wieder einmal machen.\nsie sind selten geworden und man kann wohl sagen, fast ausgerottet, denn sie wurden in den 50er und noch anfang der 70er jahre mit ddt (!!) bekämpft.. als kinder fingen wir sie jeden abend mit käschern ein, denn sie tanzten zu hunderten unter den straßenlaternen. man darf es heute gar nicht mehr sagen, aber mein großvater bekam sie dann täglich eimerweise als futter für seine hühner. so ändern sich die zeiten!\nfür mich sind sie nach wie vor die schönsten aller käferarten und ich würde so gern auch dieses jahr wieder einen finden! dir danke für das foto, es hat mich sehr gefreut!\nmme ulma 28. April 2014 um 14:10\nes gibt da diese menschen, die im urlaub immer um sechs uhr in der früh ihre badematte an den strand legen ...\ngrauerle 28. April 2014 um 17:00\nSelten sind sie geworden ... aber letztes Jahr gabs viele bei uns ! Ich mag alles was mit Mai beginnt , bin ich doch auch ein Maikind ;)\nAstrid Ka 28. April 2014 um 18:36\nMit dir würde ich mal gerne in den Wienerwald auf Maikäfersuche gehen! Vom Flieger sieht der Wald so beeindruckend aus! Und Maikäfer sind auch so tolle brummige, torkelnde Flieger!\nMond 28. April 2014 um 20:06\nGalant ist das aber nicht gerade, Herr M. Besser hätten Sie sich entschuldigt, dass Sie zu spät gekommen seien, und hätten ihr eine schöne Butterblume überreicht...\nPolyxena1981 28. April 2014 um 21:30\nWie schön, die Aufnahme\nRAUMIDEEN 28. April 2014 um 21:33\nDie gibt es ja auch noch. Schon lange habe ich so einen Käfer nicht mehr gesehen. Ich werde die Augen offen halten.\nNiklas 28. April 2014 um 22:08\noh, das ist ein Zufall. Heute hab ich (glaub ich) auch einen gesichtet. Obwohl, ich muss ehrlich zugeben, ich war mir nicht ganz sicher....\nDania, also wenns euch mal in den Süden verschlägt, dann kommt doch mal vorbei! Wir freuen uns immer über netten Besuch. Die Zebus sind allerdings noch sehr zurückhaltend. Letztendlich eben Fluttiere. Auch wenn mein Papa seit Tagen ewig im Unterstand sitzt, und ihren Geschichten erzählt... Frisch gebackener Pensionist....halt :D\nHolunder 28. April 2014 um 23:45\nDer emsige Käfer von Welt kommt lieber ein wenig zu früh, wenn schon alles in der Natur so zeitig auf den Beinen ist.\nich hab schon ewig keinen Maikäfer gesehen.\nars pro toto 30. April 2014 um 09:32\nSo ein seltener Gast, wie Du selbst. Du fehlst, liebe Dania! Umso mehr freue ich mich über dieses wunderschöne Lebenszeichen.


Minderjährige ohne Begleitung - South African Airways\nMinderjährige ohne Begleitung (ausgewählte Option)\nUnser Service für Minderjährige ohne Begleitung stellt sicher, dass Ihr Kind vom Einchecken bis zur Ankunft am Zielort bestmöglich betreut wird. Wenn Ihr Kind allein reisen muss, ist die Buchung des Fluges bei SAA die beste Alternative zur Begleitung durch die Eltern.\nDefinition des Begriffs Minderjähriger ohne Begleitung: Ein Minderjähriger ohne Begleitung ist ein Kind im Alter von 5 bis 11 Jahren, das ohne seine Eltern oder eine Aufsichtsperson über 16 Jahre reist.\nFür Kinder unter 5 Jahren kommt der Service für Minderjährige ohne Begleitung nicht in Frage.\nEin Junger Passagier ist ein Kind im Alter von 12 bis 16 Jahren.\nWas den Ticketpreis angeht, gelten Reisende im Alter von 12 bis 16 Jahren als Erwachsene; aus diesem Grund ist kein besonderes Vorgehen erforderlich, es sei denn, die Eltern wünschen dies.\nReservierungen für Minderjährige ohne Begleitung können nicht online gebucht werden; wenden Sie sich an Ihr lokales SAA-Büro. Essensbestellungen für Ihr Kind können Sie zum Zeitpunkt der Buchung oder spätestens 24 Stunden vor Abflug abgeben.\nTeilen Sie uns wichtige Informationen mit, zum Beispiel das Geburtsdatum Ihres Kindes, seine Muttersprache, wenn es der englischen Sprache nicht mächtig ist, ob es zum ersten Mal fliegt, ob es Medikamente benötigt usw. Einige Kinder benötigen eine ärztliche Bestätigung.\nUnsere Partner-Fluggesellschaften und Codeshare-Partner haben unter Umständen andere Vorschriften, Altersbegrenzungen und Gebühren; erkundigen Sie sich bitte entsprechend.\nReisebedingungen für Minderjährige ohne Begleitung\nMinderjährige ohne Begleitung dürfen nur dann fliegen, wenn:\ndie vorherige Genehmigung von SAA eingeholt wurde.\nMinderjährige ohne Begleitung sollten ihren Zielort vor 20:00 Uhr bei allen Direktflügen erreichen. Bei Anschlussflügen ist das nicht erforderlich. Anschlussflüge dürfen nicht am nächsten Tag angetreten werden.\nsie von einem verantwortlichen Erwachsenen zum Flughafen und Check-in begleitet und am Zielort von einem bevollmächtigten Erwachsenen abgeholt werden.\nsie im Besitz der schriftlichen Einverständniserklärung auf der Rückseite des letzten Coupons im Booklet Minderjährige ohne Begleitung sind, die von ihren Eltern oder dem Vormund beim Einchecken auszufüllen ist.\nder Buchungsvorgang, wie nachfolgend beschrieben, korrekt durchlaufen wurde.\nEltern oder Vormünder von Kindern mit Behinderungen oder zusätzlichen Anforderungen müssen SAA zum Zeitpunkt der Buchung darüber informieren, damit die notwendigen Vorbereitungen getroffen werden können.\nBuchen eines Tickets für Minderjährige ohne Begleitung\nDie Eltern oder der Vormund des Kindes müssen das SAA-Büro vor Ort anrufen und die Genehmigung von SAA einholen.\nKinder, die allein reisen, haben die gleiche Freigepäckmenge für die Reiseklasse, in der sie reisen, wie Erwachsene, wenn sie mindestens 50 % des Ticketpreises für Erwachsene zahlen.\nReisedokumente: Ihr Kind muss im Besitz der erforderlichen Unterlagen sein: ein gültiger Reisepass, Visa und Impfdokumente oder andere Dokumente, die von einem der beteiligten Länder verlangt werden, z. B. ungekürzte Geburtsurkunde oder Einverständniserklärung. Bitte beachten Sie die in Südafrika für Minderjährige bei Reisen geltenden Anforderungen und sorgen Sie dafür, dass die benötigten Dokumente vorliegen.\nAus Sicherheitsgründen ist SAA berechtigt, den Antritt der Reise zu verweigern, wenn das Kind nicht als Minderjähriger ohne Begleitung gebucht wurde. Bitte stellen Sie daher sicher, dass die notwendigen Vorkehrungen wie oben beschrieben getroffen werden. Ab dem Check-in begleitet ein SAA-Mitarbeiter Ihr Kind durch die Passkontrolle, kümmert sich um alle Reisedokumente und die Sicherheitsprüfungen, bis Ihr Kind seinen Sitzplatz im Flugzeug erreicht hat.\nEltern sollten so lange am Flughafen bleiben, bis das Flugzeug abgeflogen ist.\nVor dem Flug werden der Kabinenbesatzung Name, Alter und besondere Anforderungen Ihres Kindes mitgeteilt. Die Kabinenbesatzung vergewissert sich regelmäßig, dass es Ihrem Kind während des Fluges gut geht und dass es unterhalten wird.\nNach der Landung wird Ihr Kind einem SAA-Host übergeben, der es durch die Einwanderungskontrolle in den Ankunftsbereich begleitet und persönlich dem Elternteil oder der Aufsichtsperson übergibt. Diese Person muss sich ausweisen können. Bitte achten Sie darauf, dass die benannte Aufsichtsperson nicht zu spät kommt, was unnötigen Stress für das Kind bedeuten würde.\nBei Zwischenlandungen bleibt das Kind stets unter der Aufsicht der Kabinenbesatzung oder des Bodenpersonals. Es liegt in der Verantwortung der Eltern/des Vormunds dafür zu sorgen, dass das Kind bei allen an der Reise beteiligten Fluggesellschaften als Minderjähriger ohne Begleitung gebucht wird.\nAnschluss- und Rückflüge\nFalls Sie die Reisepläne Ihres Kindes ändern müssen, informieren Sie uns bitte vor oder während der Reise, weil für manche Tarife Beschränkungen gelten. Achten Sie darauf, dass der Status Minderjähriger ohne Begleitung auf den neuen Flug übertragen wird.\nDas Kind informieren\nWir werden unser Bestes tun, um sicherzustellen, dass Ihr Kind von Anfang bis Ende eine angenehme Reise hat. Es gibt jedoch einige Dinge, die Sie tun können, um die Sache zu erleichtern:\nSorgen Sie dafür, dass Ihr Kind weiß, wer es am Zielort abholt.\nErklären Sie die Bedeutung von Reisepass und Tickets und stellen Sie sicher, dass Ihr Kind diese Dokumente erkennen kann.\nDie Identifizierungsschlaufe Minderjähriger ohne Begleitung darf nicht abgenommen werden, weil sie eine Form der Klassifizierung ist.\nKinder dürfen das Flugzeug nicht ohne Begleitung verlassen und müssen auf die Kabinenbesatzung warten, bevor sie aussteigen.\nMinderjährige ohne BegleitungCurrent Page


Vitrine Opera - Kiefer massiv - Weiß - Anschlag rechts, Maison Belfort günstig kaufen\nVitrine Opera – Kiefer massiv – Weiß – Anschlag rechts, Maison Belfort günstig kaufen\nVitrine Opera – Kiefer massiv – Weiß – Anschlag rechts, Maison Belfort\nZuhause ist doch die Umgebung, in der man sich am Wohlsten fühlt. Hier kann man es sich bequem machen, sich Ruhe gönnen, tun zu was man Laune hat und gesellig mit der Familie und den besten Freunden zusammensitzen.\nDeshalb spricht auch eine Menge dafür, dass man sich zu seiner Einrichtung im Wohnzimmer genügend informiert! Jeder hat ja einen bevorzugten Einrichtungsstil. Hier findet jeder zum individuellen Stil passende Artikel. Möchten Sie es gediegen oder lieber auffällig und farbig? Das beachtliche Sortiment macht eigentlich alle Stilrichtungen möglich. In jedem Haus hat das Wohnzimmer die größte Bedeutung bei der Entspannung.\nDetails zu Vitrine Opera – Kiefer massiv – Weiß – Anschlag rechts, Maison Belfort\nVitrine Opera – Kiefer massiv – Weiß – Anschlag rechts der Marke Maison Belfort, Maße: Breite: 73 cm Höhe: 200 cm Tiefe: 45 cm, Farbe: Weiß Absetzungen: Weiß-Sand, Material: Massivholz Recycle Kiefer, lackiert Absetzungen: gesandstrahlt & lackiert, Versandart: Möbelspedition, der Versand ist kostenlos. Dieses und viele weitere Maison Belfort Produkte finden Sie bei Home24.de, Ihrem Partner für Möbel, Einrichten und Wohnaccessoires. Andere Kunden suchten auch nach Standvitrinen\nAbmessungen: Breite: 73 cm Höhe: 200 cm Tiefe: 45 cm\nMan trifft sich hier, sieht zusammen fern oder entspannt sich auch ganz für sich mit einem spannenden Buch auf der Couch. Deshalb sollte eine bequeme Couch oder eine beeindruckende Sitzgarnitur der Ausgangspunkt für die restliche Wohnzimmereinrichtung sein. Abrunden kann man dann die Einrichtung mit praktischen Bücherregalen, einem ansprechenden Teppich und natürlich einigen Dekorationsobjekten als Blickfang. Mit Bildern, Skulpturen und weiteren Dekoartikeln kann man dann die eigene Vorliebe einbringen und das eigene Wohnzimmer zu einem Ort werden lassen, in dem man sich wieder und wieder gerne aufhält.\nWeinschrank Opera I – Kiefer massiv – Weiß, Maison Belfort jetzt kaufen...\nDaheim ist doch der Bereich, an dem man sich am Besten fühlt. Unbeschwert mit Freunden plaudern, Zeit mit den Kindern zubringen oder einfach einmal für sich entspannen, daheim ...\nSideboard Opera I – Kiefer massiv – Weiß, Maison Belfort kaufen...\nHighboard Opera I – Kiefer massiv – Weiß, Maison Belfort online bestelle...\nZuhause ist doch die Umgebung, in der man sich am Wohlsten fühlen sollte. Gemütlich mit Freunden plaudern, Zeit mit der Familie zubringen oder schlicht einmal allein entspannen, ...\nCouchtisch Opera – Kiefer massiv – Weiß, Maison Belfort jetzt kaufen...\nRundweg wohl fühlt man sich doch stets zu Hause. Hier kann man es sich gemütlich gestalten, sich Ruhe gönnen, tun wozu man Laune hat und entspannt mit der Familie und dem ...


Im Gespräch mit Regisseur Leos Carax – kulturexpress.info\nIm Gespräch mit Regisseur Leos Carax ANNETTE (2021)\n16. Dezember 2021 20. Dezember 2021 rem\nMusikszene mit Henry und Ann\nAls visionärer und enigmatischer Filmemacher schuf Leos Carax einige der schönsten Momente im französischen Kino der vergangenen 35 Jahre. Seine Filmographie unterstreicht sein meisterliches Können als Regisseur. Als Genie mit poetischer Ader und übersprudelnder Fantasie hat das „Enfant terrible” des französischen Kinos immer wieder filmische Codes und Genres überschritten, um eine Welt voller Visionen und Geister zu erschaffen.\nMit gerade mal 24 Jahren startete Carax seine Karriere mit einer beeindruckenden Trilogie. BOY MEETS GIRL (1983), in Schwarzweiß gedreht, zollte dem Stummfilm Tribut und verbeugte sich zugleich vor Cocteaus Universum und Godards Kino. Mit DIE NACHT IST JUNG („Mauvais Sang”, 1986) schuf er eine Ode an den Rhythmus und die Liebe, mit Denis Lavant, Juliette Binoche und Michel Piccoli in den Hauptrollen. Mit diesem Film etablierte Carax seinen schonungslos emotionalen Stil und feierte seinen internationalen Durchbruch. Der expressionistische Thriller ist eine einzigartige visuelle Erfahrung. 1991 packte der Filmemacher ein abermals ambitioniertes Werk an, DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF („Les Amants du Pont-Neuf”). Diese Ode an eine leidenschaftliche Liebe, für die er ein ganzes Pariser Viertel nachbauen ließ und die er drei Jahre lang drehte, nimmt längst eine Ausnahmestellung in der Historie des französischen Kinos ein.\nNach acht Jahren Pause kehrte Carax 1999 mit POLA X in den Wettbewerb des Festival de Cannes zurück. Nach dieser Adaption von Herman Melvilles „Pierre oder die Doppeldeutigkeiten” schlug er 2008 mit dem Kurzfilm „Merde” als Beitrag der dreiteiligen Fantasy-Anthologie „Tokyo!”, außerdem inszeniert von Michel Gondry und Bong Joon-ho, an der Croisette in der Reihe Un Certain Regard auf.\n2012 wurde er mit HOLY MOTORS in den Wettbewerb des französischen A-Festivals eingeladen, eine berauschende filmische Erfahrung, in der Magie in Realität übergeht und das alltägliche Leben in Fantasie. Der Film ist ein weiterer Liebesbeweis an das Kino mit DAS SCHRECKENSHAUS DES DR. RASANOFF-Legende Edith Scob in einer Nebenrolle.\nIch war wohl 13 oder 14, ein paar Jahre, nachdem ich Bowie entdeckt hatte. Das erste Album von ihnen, das ich mir besorgt habe (gestohlen, wenn ich ehrlich bin), war „Propaganda”. Danach „Indiscreet”. Das sind bis heute meine Lieblings-Pop-Alben. Danach habe ich sie für Jahre mehr oder weniger aus den Augen verloren, weil ich als 16-Jähriger anfing, mich auf das Kino zu konzentrieren.\nEin oder zwei Jahre nachdem mein vorangegangener Film, HOLY MOTORS, herausgekommen war. In dem Film gibt es eine Szene, in der Danis Lavant im Auto einen Song aus dem Album „Indiscreet” spielt: „How Are You Getting Home?”. Sie wussten also, dass ich ihre Arbeit schätze, und nahmen Kontakt mit mir auf, weil sie mit mir über ein MusicalProjekt reden wollten. Eine Fantasy über Ingmar Bergman, der in Hollywood feststeckt und der Stadt nicht mehr entfliehen kann. Aber das war nicht wirklich mein Ding. Ich könnte niemals einen Film drehen, der in der Vergangenheit spielt. Und ich würde keinen Film drehen, in dem eine Figur den Namen Ingmar Bergman trägt. Ein paar Monate später schickten sie mir ungefähr 20 Demos und die Idee für ANNETTE.\nSeitdem ich begonnen habe, Filme zu machen! Mein dritter Film, DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF, hatte ich mir als Musical ausgemalt. Das große Problem, mein größtes Bedauern, ist, dass ich keine Musik komponieren kann. Und wie wählt man einen Komponisten aus? Wie arbeitet man mit ihm? Das hat mir Sorge bereitet.\nAls junger Mann habe ich mir nicht viele Musicals angesehen. Ich kann mich erinnern, dass ich Brian De Palmas DAS PHANTOM IM PARADIES ungefähr zu der Zeit gesehen habe, als ich die Sparks entdeckte. Die großen Musicals aus Amerika, aus Russland, aus Indien habe ich erst später entdeckt. Und die Filme von Jacques Demy natürlich.\nMusicals geben dem Kino eine andere Dimension – fast buchstäblich: Man hat Zeit, Raum und Musik. Und sie geben einem eine wunderbare Freiheit. Man kann eine Szene inszenieren, indem man einfach nur der Musik folgt. Oder indem man gegen sie anspielt. Man kann alle erdenklichen widersprüchlichen Emotionen zusammenmischen, auf eine Weise, die völlig undenkbar wäre in Filmen, in denen Menschen nicht singen oder tanzen. Man kann grotesk und tiefgreifend sein, zur selben Zeit. Und Stille! Stille wird zu etwas völlig Neuem. Weil die Stille nicht nur im Kontrast zum gesprochenen Wort und den Klängen der Welt steht, sondern eine tiefere Bedeutung erhält.\nErst habe ich mir überlegt: Warum ist sie eine Opernsängerin, warum ist er ein Stand-upComedian? Die Welt der Sparks ist Pop-Fantasy, mit vielschichtiger Ironie. Aber erst einmal musste ich alles todernst nehmen. Und ich wusste nichts über die Oper und nur ganz wenig über Stand-up-Comedy. Mein Interesse war schnell geweckt. Diese beiden Formen, so weit voneinander entfernt, teilen sich einige Dinge. Die Nacktheit, Verletzlichkeit, der Opernsänger und der Comedians auf der Bühne. Das Spiel mit dem Tod: Bei der Oper geht es regelrecht um Frauen, die auf der Bühne sterben, in allen erdenklichen Formen, während sie ihr schönstes, bewegendstes Lied singen – die Arie; und die ganz großen Comedians wie Andy Kaufman flirten auf der Bühne offen mit dem Tod. Das Groteske ist essenziell für Comedy, während die ernste Oper zwar einen großen Bogen darum macht, aber dennoch oft als grotesk verlacht wird. Und Singen und Lachen sind sehr organische Vorgänge. Sie stützen sich auf ein komplexes anatomisches System, dasselbe lebensnotwendige System, das fürs Atmen zuständig ist.\nIch begann den gesamten Film als Metapher für das Atmen zu begreifen: Leben und Tod selbstverständlich, und Lachen, Singen, Leben schenken, den Atem anhalten… und auch, ja, Atmen als musikalischer Rhythmus.\nIch habe die Songs sofort ins Herz geschlossen. Ich fühlte mich vom Glück geküsst, dankbar. Aber zunächst einmal sagte ich ihnen, dass ich den Film unmöglich machen könne. Ich hatte persönliche Bedenken. Ich habe eine junge Tochter – sie war zu diesem Zeitpunkt neun Jahre alt. Und obwohl die Brüder nichts über mein Leben wussten (denke ich), gab es ein paar Elemente in der Geschichte, die ihr ziemlich an die Nieren hätten gehen können. Und wollte ich – konnte ich – an diesem Punkt in meinem Leben wirklich einen Film über einen so „schlechten Vater” machen? Aber je öfter ich mir die Lieder anhörte, desto mehr gefielen sie auch meiner Tochter. Sie fragte mich, worum es sich bei ihnen dreht. Ich erklärte es ihr und bemerkte dabei, wie viel sie davon schon verstand. Und dass an dem Zeitpunkt, an dem der Film gemacht werden könne (wenn überhaupt), sie bereits verstehen würde, wie ein Filmprojekt entsteht. Also sagte ich „Ja”!\nEntwickelten Sie Strategien, um den Stoff zu Ihrem eigenen zu machen, damit es Ihr Film werden würde?\nMusik ist so intim. Ich könnte mir nicht vorstellen, ein Musical zu drehen, wenn ich nicht jede Note in jedem Song spüren würde. Das bereitete mir Sorgen, zumal wir versuchten, den gesamten Film ausschließlich in Liedern zu erzählen. Musicals bestehen normalerweise aus zehn bis zwanzig Liedern – die Hälfte davon langweilig. Aber wir benötigten 40 Lieder. 40 Lieder, die ich zuerst vor meinem inneren Auge sehen musste, um sie danach filmen zu können. Und wie arbeitet man mit Musik, wenn man selbst kein Musiker ist?\nDer Prozess mit den Sparks erwies sich indes auf wundersame Weise als simpel. Sie sind ungeheuer einfallsreich und bescheiden und schnell, mit einem untrüglichen Gespür für Melodien und Rhythmus, Melancholie und Freude. Und mir war ihre Musik schon seit so langer Zeit vertraut. Es fühlte sich an, als würde ich nach Jahrzehnten zum Zuhause meiner Kindheit zurückkehren – allerdings ein Haus ohne Geister. Es besteht das Risiko, dass der Film sich anfühlen könnte wie Pampe, wenn man so viele Lieder hat, egal wie großartig sie sind. Oder eine Jukebox, die zu lang zu laut dröhnt und einfach nicht aufhören will. Was natürlich ein Killer gewesen wäre, das Ende der von uns intendierten Erfahrung. Also muss man ganz sorgsam umgehen mit dem gesamten Score, wie man es auch mit der Totalität des Films tun muss, wenn man sich im Schneideraum befindet. Es geht darum, den natürlichen Atem des Films zu finden.\nEine weitere Sorge war: Wie erschaffen wir Henry? Ein Henry, den ich nachempfinden kann. Und welche wahrhaftige Vater-Tochter-Beziehung ich mir vorstellen konnte in diesem Kontext der „Exploitation”…\nKönnen Sie ein wenig über die Eröffnungssequenz erzählen, die zu „So May We Start” orchestriert wurde? Kann man sie als Einführung in den Film betrachten?\nWeniger in den Film, als vielmehr in die spezifische Form des Films. Wir stehen tief in der Schuld von Sondheims großartigem „Invocation and Instructions to the Audience”. Und natürlich der Tradition des Opern-Prologs, besonders der wunderbare Anfang von Bartoks „Herzog Blaubarts Burg”.\nWie schon beim Auftakt von HOLY MOTORS sind auch Sie selbst zu sehen…\nJa, und wieder mit meiner Tochter. Das hatte ich mir für mich, für sie und für unsere Hunde ausgemalt, nur dass ich die Hunde nicht mit nach Los Angeles nehmen konnte. Bei HOLY MOTORS war es wichtig, am Anfang des Films mit ihr zusammen zu sein. Vielleicht um mich selbst abzusichern, dass ich nach all den Jahren, in denen ich keinen Film gemacht hatte, nicht mehr als ein kleines, experimentelles Home-Movie drehen würde. Für mich sind diese beiden letzten Arbeiten experimentelle Filme. ANNETTE ist ein großer, HOLY MOTORS war ein kleiner. Ich stelle sie mir vor als „Filme, die ich gemacht habe, seitdem ich ein Vater wurde”.\nEin Vergleich dieser beiden Filme ist interessant. HOLY MOTORS war ungeheuer experimentell, und auf ANNETTE trifft das auch zu. Und doch lässt sich ein durchaus traditioneller Handlungsbogen entdecken.\nMehr als bei jedem anderen meiner Filme, würde ich sagen. Das kommt von den Sparks. Dieses düstere Märchen stammt von ihnen, und ich habe das respektiert.\nHatten Sie davor schon einmal das Bedürfnis, einen Film in Amerika zu drehen?\nAuf Englisch zu drehen, das ganz gewiss. Englisch ist meine Geburtssprache. Aber in Amerika zu drehen, nein, das stand nie weit oben auf meiner Agenda. Vor ungefähr 20 Jahren hatte ich ein Projekt mit dem Titel „Sears”, eine Geschichte, die in Russland und Amerika angesiedelt war – in New York und auf der Straße Richtung Westküste. Und in den 1990ern gab es eine Adaption einer Vorlage von Peter Ibbetson, die in Frankreich und den USA gespielt hätte. In den Jahren nach DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF war es mir unmöglich, wieder einen Film in Frankreich zu drehen. Da stand es schon im Raum, Filme in den Staaten zu machen. Das erschien möglich. Oder besser gesagt: weniger unmöglich.\nANNETTE startete als amerikanisches Projekt, mit Produzenten aus Los Angeles. Sie schickten mir unentwegt Emails, in denen auffällig oft das Wort „hyperexcited” auftauchte. Aber es ging nichts voran. Also nahm ich das Projekt zurück nach Europa.\nSie arbeiten nach Jean-Yves Escoffier mit der Kamerafrau Caroline Champetier und der Editorin Nelly Quettier. Können Sie etwas über diese anhaltenden Kooperationen erzählen?\nAls ich im Kino begann, war ich immer der Jüngste am Set, abgesehen von Hauptdarstellerin und Hauptdarsteller. Und ich habe in erster Linie mit Männern im Stab gearbeitet. Aber jetzt ist es fast das Gegenteil. Ich bin fast der Älteste beim Dreh, und ich arbeite fast nur mit Frauen. Ich habe Nelly bei der Arbeit an meinem zweiten Film kennengelernt, und wir haben seither nicht mehr aufgehört, miteinander zu arbeiten. Es fällt mir schwer, genau zu benennen, was sie so besonders und außergewöhnlich macht, weil ich ja im Grunde nie mit einer anderen Editorin gearbeitet habe. Also kann ich nur sagen: Sie ist wunderbar. Als Mitstreiterin ebenso wie als Mensch. Sehr loyal, sehr offenherzig. Wir streiten ziemlich viel, aber wir sind nicht nachtragend.\nCaroline habe ich viel später kennengelernt, bei einem kleinen Film, den wir vor zwölf Jahren in Tokio gedreht haben (Anmerkung: „Merde”, ein Beitrag für den Anthologiefilm „Tokyo!”). Ich hatte meine ersten drei Filme in den Achtzigerjahren mit Jean-Yves gemacht. Als er völlig überraschend in Los Angeles verstarb, wusste ich, dass ich nicht mehr auf Film arbeiten würde, arbeiten könnte. Nicht ohne ihn. Also entdeckte ich das digitale Kino durch die Augen von Caroline. Es war ein Albtraum, aber dank ihr auch ein Weg, mich selbst zu retten. Ich schulde ihr viel, auch sie ist eine sehr offenherzige und loyale Person. Ich fordere bei einem Film von meinen engen Mitstreitern viel Zeit ein. Caroline arbeitete mit mir an ANNETTE schon drei Jahre bevor die erste Klappe fiel. Nicht viele Kameraleute würden so etwas auf sich nehmen. Vielleicht niemand außer Caroline.\nANNETTE markiert eine Rückkehr zu dem Boy-meets-Girl-Thema Ihrer frühen Filme. Ich habe in Henry Merkmale von Alex (Denis Lavants Figuren in den ersten drei Carax- Filmen) und Pierre (Guillaume Depardieu in POLA X) entdeckt. Sie treffen jemanden, der ihnen spirituell ungemein nahesteht, aber weil sie ihren hohen Erwartungen an die Beziehungen und sich selbst nicht gerecht werden können, stürzen sie sich in einen Todestrieb, um sich selbst und die Beziehung zu zerstören. Können Sie eine Verbindung zwischen diesen männlichen Figuren entdecken?\nIch sehe eine Verbindung zwischen den Schauspielern: Denis, Guillaume, Adam. Zunächst einmal sind sie ausgesprochen interessante Menschen, und das trifft nicht auf alle Schauspielerinnen zu. Ich hatte Adam nur in der Serie „Girls” gesehen und ich dachte mir, wie Prinz Myshkin, als er Nastasya Filippovna erstmals erblickt: „Was für ein außergewöhnliches Gesicht!” Und außerdem noch was für ein außergewöhnlicher Körper. Er erinnerte mich ein bisschen an Denis, auch wenn Denis ein kleiner Mann ist, wie ich, und ein Gesicht hat, das andere Menschen als „eigenartig” beschreiben. Adam ist groß, mit einem schönen Gesicht, das manche vielleicht als „eigenartig” ansehen könnten. Guillaume und\nAdam haben eine vergleichbare Körperlichkeit: Sie sind kräftige, katzenartige, sehr attraktive junge Männer, die etwas Feminines ebenso ausstrahlen wie etwas Maskulines.\nWas die Figuren anbetrifft, die sie spielen, kann es schon sein, dass es Ähnlichkeiten gibt. Sie wollen retten, aber sie zerstören. Aktuell arbeite ich an kurzen Videos für eine Ausstellung im kommenden Jahr (im Centre Beaubourg Pompidou, Mai bis Juni 2022). Einer der Beiträge behandelt männliche Figuren in Filmen, die von Männern gemacht wurden. Er heißt „Man, cinema forgives you everything”. Vielleicht sollte ich noch ein Fragezeichen hinzufügen.\nIn seinen Auftritten redet Henry viel über Lachen. Aber das Lachen in Ihrem Film ist kein unbeschwertes, freudiges Lachen. Er benutzt sehr persönliche Aspekte seines Lebens als Material, andere Menschen zum Lachen zu bringen, und später setzt er Lachen als bedrohliche Waffe gegen seine Frau ein.\nDas Lachen wird zu einer Frage von Leben und Tod. Wir mussten uns zwei sehr verschiedene Shows ausdenken, die in den größeren Erzählrahmen passen. Das war eine große Herausforderung. Harte Arbeit. Ich weiß nicht mehr, wie viele Versionen wir ausprobiert haben, alle jeweils sehr unterschiedlich voneinander. Und nachdem wir zunächst eigentlich vorgehabt hatten, dass alle Texte im Film gesungen werden, hieß das, dass wir Henrys Shows in Liedertexte fassen mussten – und obendrein musste es auf eine Weise lustig sein, wie man das von anderen Comedians noch nie gesehen hat. Ich habe mir daran die Zähne ausgebissen. Und dann kam mir eines Tages der Gedanke: Vielleicht muss Henry ja nicht wirklich alles singen. Er könnte mal singen, mal reden, mal Pantomime machen. Das war die Rettung, ich fühlte mich befreit.\nIch ließ mich bei dem Projekt von einer amerikanischen Freundin beraten, Lauren Sedovsky. Sie weiß in allen denkbaren Bereichen Bescheid: Kunst, Literatur, Philosophie… Sie erzählte mir von Paul Marguerittes Pantomime „Pierrot assassin de sa femme” aus dem Jahr 1881, in der Pierrot sich überlegt, wie er seine Frau auf die beste Weise töten könne und schließlich beschließt, sie zu Tode zu kitzeln. Das war die perfekte Inspiration für unsere Themen: Lachen, Atmen, Tod.\nStimmt, Kitzeln spielt eine wichtige Rolle in Ihrem Film. Damit wird Zuneigung ausgedrückt, aber es schwingt auch Gefahr mit, etwas Tabuloses. Man könnte sagen, dass es eine unzivilisierte Handlung ist.\nJa, kindlich und ungezügelt. Die selbe Form von Morbidität und Obszönität lässt sich auch im Singen und Lachen ausmachen. Und Sex. Kitzeln ist auch sehr sinnlich, etwas Sexuelles. Wenn man einen Film in Liedern erzählt, muss man all diese mehr oder weniger tabuisierten Dinge zeigen. Menschen beim Vögeln, Menschen, die alle möglichen Dinge tun, die man aus irgendwelchen Gründen sonst nie in Musicals sieht.\nHatte Adam Driver selbst Einfluss auf Henrys Monologe auf der Bühne?\nNicht auf die Texte selbst, aber auf ihre Darbietung dafür umso mehr. Normalerweise probe ich nicht. Niemals. Ich hasse es. Aber diese beiden Shows habe ich mit ihm geprobt, jede einen Tag lang, ganz zu Beginn des Drehs. Um Adam abzusichern. Und mich selbst. Wir kannten einander fast gar nicht. Ich musste auch kontrollieren, ob der Rhythmus dieser sehr langen Sequenzen stimmte und wie sich Henry auf der Bühne bewegen sollte. Wie er mit dem Mikrophon spielen würde. All diese Dinge. Und Adam schlug ganz viele Dinge vor. Diese Shows entstanden also als kreatives Zusammenspiel von den Sparks, Adam und mir.\nWie sah Ihre Arbeit mit Marion Cotillard aus?\nZunächst einmal traf ich mich mit einer Reihe amerikanischer Schauspielerinnen – Ann war ursprünglich als amerikanische Figur vorgesehen. Aber meine Ann war nicht darunter. Dann überlegte ich, ob es vielleicht Sängerinnen gäbe, die auch schauspielern können. Aber ich konnte sie immer noch nicht finden. Langsam wurde ich besorgt. Abgesehen von Geld und meinem Ruf gibt es einen weiteren Grund, warum ich so wenige Filme gedreht habe, und das ist das so genannte „Casting”. Ich halte das für einen völlig unnatürlichen und absurden Vorgang. Immer, wenn ich mir ein Projekt ohne einen bestimmten Schauspieler oder eine bestimmte Schauspielerin vorstellte, ging es in die Hose. Ich konnte einfach nicht die Richtigen für die Rollen finden.\nIch fühlte mich also auch jetzt zum Scheitern verdammt. Was würde passieren, wenn ich meine Ann einfach nicht finden könnte? Könnte ich mich erstmals dazu überwinden, mit einer Schauspielerin zu arbeiten, obwohl ich sie eigentlich nicht hundertprozentig haben wollte?\nEin paar Jahre, bevor wir ANNETTE dann tatsächlich drehen konnten, traf ich mich mit Marion. Große Hoffnungen machte ich mir nicht, wenn ich ehrlich bin. Aus irgendeinem Grund war ich überzeugt, dass wir einander nicht leiden können würden. Ich war völlig überrascht, dass ich sie stattdessen sofort mochte und an sie als Ann glaubte. Aber wie könnte es anders sein, es gab ein Problem: Marion war schwanger, also konnten wir uns den angestrebten Drehtermin abschminken.\nAber der Film wurde ohnehin ständig verschoben, weil sich Finanzierung und Produktion wie üblich als großes Durcheinander erwiesen. Dreimal musste ich den Produzenten wechseln, all diese Sachen. Zwei Jahre später bot ich Marion den Part noch einmal an, und Adam und ich waren überglücklich, als sie zusagte. Während des Drehs, und heute immer noch, war ich sehr dankbar, was sie zum Film beitrug. Marion hat den Anmut und die geheimnisvolle Aura einer Schauspielerin aus der Stummfilmzeit. Ich hätte sie gern noch mehr gefilmt.\nWie kamen Sie auf Simon Helberg für die Rolle des Dirigenten?\nWieder die gleiche Geschichte. Während all der Jahre vor dem Dreh konnte ich nicht den richtigen Schauspieler für die Rolle finden, einen Schauspieler, der wirklich Klavier spielen können musste, singen, und den ich gerne ablichten wollte. Ich hatte Simon noch nie davor in einem Film gesehen. Wir haben uns nur auf einen Drink getroffen. Auch er erwies sich als großes Glück für den Film. Simon ist ganz besonders, eine Elfe, und die Kamera liebte den Kontrast zwischen ihm und Adam.\nIn ANNETTE ersetzen die Lieder den regulären, naturalistischen Dialog. Man gewöhnt sich daran, dass sich die Figuren gegenseitig mit Gesang mitteilen. Wie sind Sie zu dem Punkt gekommen, dass die Lieder sich anfühlen wie ganz normale, entspannte Unterhaltungen. Und wie haben Sie das Ihren Schauspielern kommuniziert?\nDie erste Entscheidung war, dass ich die Schauspieler live singen ließ. Für mich eine selbstverständliche Wahl, aber für alle Involvierten nicht ganz so einfach umzusetzen – die Leute vom Ton, die Kameraleute, die Geldleute, und die Schauspieler natürlich. Es impliziert, dass es nicht so sehr um die Performance geht. Das Singen kommt natürlicher rüber, wie atmen. Es ist ziemlich bewegend, wenn man es umsetzt. Und ebenso bewegend, wenn man es sieht.\nAdam fiel es leichter als Marion, denke ich. Marion fand immer, dass ihre Stimme besser sein könnte. Adam hat sich weniger gequält. In dem Moment, in dem die Kamera lief und wir drehten, war er ein Schauspieler, kein Sänger. Mir gefällt, wie die beiden im Film singen, jeder auf seine ganz eigene Weise.\nDie Liebesgeschichte zwischen Henry und Ann ist sehr komplex, aber die Bilder sind wie aus einem Bilderbuch, sehr fantastisch.\nIn Frankreich haben wir einen Begriff für diese Art von Klischeebildern – Roman-Photo. Das steckte selbstverständlich bereits im ursprünglichen Treatment der Sparks. Ich habe das mit Bedacht eingesetzt, weil es Ironie einlädt, die wiederum entwaffnend ist und schnell ermüden kann. Dann wiederum ist es interessant als Kontrapunkt zu dem, was kommen wird.\nIn all meinen vorherigen „Junge trifft Mädchen”-Filmen lernen sich die Liebenden erst im Verlauf des Films kennen. Aber in ANNETTE ist klar, dass sie sich gerade kennengelernt haben, kurz bevor die Handlung des Films einsetzt. Mir gefiel die Idee, aber sie ist nicht so leicht umzusetzen, nicht das Treffen zu zeigen, nur die Schüchternheit, das Ungelenke, das Zögerliche einer jungen Liebe.\nIch erinnere mich, dass Sie mir einmal gesagt haben, dass Filme oft mit einem einzelnen Bild für Sie beginnen. Trifft das auch auf ANNETTE zu, gab es einen speziellen Trigger?\nWeil es nicht ein Originalprojekt von mir war, sondern eine Idee der Sparks, muss ich sagen, dass am Anfang von ANNETTE wirklich die Musik steht, ihre Musik. Das Schwindelgefühl der Musik. Und obwohl die Musik zwar offensichtlich nicht die meine ist, fühlte ich mich oft mehr wie ein Komponist als ein Filmemacher. Was vermutlich auch immer wieder auf meine anderen Projekte zutrifft, wenn ich darüber nachdenke.\nIch hatte keine speziellen Schauspieler vor Augen. Und ganz besonders hatte ich keine Vorstellung, wie ich ein Baby zeigen sollte, von seiner Geburt bis es sechs Jahre alt ist… Ein Baby, das singen kann, wohlgemerkt…. Der Film schien mir unmöglich zu machen sein. Aber ich bin das gewohnt. Jeder Film sollte unmöglich zu machen sein.\nDas erste Bild, das ich schließlich vor mir hatte, war eher ein Gefühl oder eine Intuition: ein winziger Stern, allein und verloren in der Finsternis der Unendlichkeit – die Winzigkeit von\nAnnette angesichts der Welt. Und dann musste ich an Masha denken, ein kleines ukrainisches Mädchen. Vor Jahren lebte ich mit ihrer jungen Mutter und ihr in Ukraine. Sie war damals zwei Jahre alt, ein wunderbares Kind. Manchmal sah sie fast so aus wie eine alte Dame; aber sie war wunderschön, auf eine sehr spezielle Weise war ich sehr bewegt davon. Masha war die Inspiration für die Annette, die wir im Film sehen.\nSie haben einmal gesagt, dass Animation nicht Ihr Ding sei. Geht es Ihnen immer noch so?\nJa. Ein paar Minuten kann ich genießen. Wenn meine Tochter unbedingt darauf besteht, sehe ich mir mit ihr beispielsweise einen Miyazaki an, aber wirklich interessiert oder involviert bin ich nicht. Ich mag echte Bewegung. Und meine Liebe zum Kino beginnt mit: ein Mensch, der einen anderen Menschen ansieht. Ein Mann, der eine Frau seiner Wahl filmt. Eine Frau, die einen Mann ihrer Wahl filmt. Ich drehe gerne Natur, Städte, eine Pistole, Motoren, Feuerwerke und Explosionen. Aber vor allem und ganz besonders brauche ich ein Gesicht, einen menschlichen Körper. Haut, Augen – und die Emotionen, die sich in ihnen spiegeln.\nAnnette ist zunächst eine Holzpuppe. Wie sind Sie zu dieser Entscheidung gekommen?\nWie das bei Entscheidungen oft so ist, indem man davor „Nein, nein, nein” zu vielen anderen Ideen gesagt hat. „Nein” zu einem digitalen Baby. „Nein” zu 3D-Grafiken. Aus persönlichen Geschmacksgründen; und wegen dem, was man „uncanny valley” nennt (ein Konzept, das besagt, dass humanoide Objekte, die menschliche Wesen perfekt nachgestalten, im Zuschauer unweigerlich Gefühle von Grusel und Ablehnung auslösen). Bei einem kleinen Kind wäre es noch viel „uncannier” gewesen. Und wenn man es digital macht, findet die ganze Arbeit in der Postproduktion statt. Das macht es anti-emotional. Ich konnte mir einfach nicht vorstellen, den Film zu drehen und Annette nicht mit uns am Set zu haben, ob sie nun allein für sich ist oder auf Armen getragen wird.\nDann sagte ich „Nein” zum Einsatz von Robotics oder Animatronics: Annette musste jemand sein, jemand, den ich verstehen könnte, kein Computer. Etwas Einfaches, Handgemachtes. Also kam ich auf eine Puppe. Ich wusste nichts über Puppenspiel – aber ich hatte die Hoffnung, dass jemand wenigstens in der Lage sein würde, eine emotionale Puppe zu erschaffen.\nDa sind Sie ein großes Risiko eingegangen.\nAber ein aufregendes! Hatte ich denn eine Wahl? Wohl zum ersten Mal musste ich mir einen Kopf über ein künftiges Publikum machen: Würden die Zuschauer einen Film akzeptieren, in dem aus heiterem Himmel eine Puppe mitspielt, ohne dass jemals jemand im Film anmerkt, dass es sich bei ihr um eine Puppe handelt? Ein Film, in dem keine der anderen Figuren, gespielt von echten Menschen, sie als Puppe sieht (außer vielleicht Henry). Aber der Film ist ein Musical, und ich drehe so oder so keine naturalistischen Filme, also befinden wir uns ohnehin in einer Realität, die nicht von dieser Welt ist.\nIch sah die Szene, in der Ann Annette zur Welt bringt, als eine Möglichkeit an, dem Publikum eine Babypuppe vorzustellen. In der Welt des Films ist sie ein echtes Baby, aber wir sehen natürlich sofort, dass sie kein Kind aus Fleisch und Blut ist.\nWie haben Sie die Puppenspieler gefunden?\nAnfangs war ANNETTE ein amerikanisches Projekt, also arbeitete ich mit Skulpteuren in Los Angeles. Als sich der Film dann zu einer französisch-japanischen Koproduktion wandelte, arbeitete ich mit einer Puppenspielerin in Tokio. Aber ich konnte Annette einfach nicht sehen, konnte sie nicht finden. Es war ein Albtraum. Und dann traf ich Gisèle Vienne, eine begnadete Künstlerin, Theaterregisseurin und Choreographin. Wie Rimbaud wurde sie in Charleville geboren, der aktuell renommierteste Ort auf der Welt für Puppenspiel. Sie stellte mir ein paar Leute vor, mit denen sie damals dort zur Schule gegangen war, an der National School for Puppetry Arts.\nAuf diese Weise lernte ich eine junge Frau namens Estelle (Charlier) kennen. Ich mochte sie auf Anhieb, glaubte an sie. Ich gab ihr ein paar Fotos der kleinen Masha, und ein paar Wochen später schickte sie mir Bilder ihrer ersten Version von Annette, ganz roh und wunderschön. ANNETTE schien auf einmal greifbar nah. Estelle stellte mir dann Romuald (Collinet) vor, der mit ihr in Charleville studiert hatte. Sie hatten seither immer wieder zusammengearbeitet, haben ihre eigenen Puppen hergestellt und Shows auf die Beine gestellt. Sie erschuf Annettes Gesichter in den verschiedenen Altersstufen, und er kümmerte sich um Annettes Körper und all die technischen Aspekte. Estelle und Romuald haben den Film gerettet.\nWaren sie mit Ihnen am Set?\nJa. Immer wenn Annette gefragt war, waren sie zur Stelle. Sie haben die Puppe bedient – mit ein oder zwei weiteren Puppenspielern, je nachdem. Oder sie waren in der Nähe, wenn ich mit den Schauspielern gedreht habe und probierten im Hintergrund Dinge für kommende Szenen aus, die sie mir dann auf Videos zeigten. Adam, Marion und Simon waren manchmal auch als Puppenspieler gefragt, aber Estelle und Romuald waren nie weit weg, versteckten sich irgendwo, unter Betten und so.\nDas ist eine außergewöhnlich handgemachte Vorgehensweise für einen Film, der in der heutigen Zeit gedreht wird.\nWir sind sehr stolz darauf. Den einzigen Luxus, den wir uns in der Postproduktion leisteten, war das Entfernen der Puppenspieler, wenn es uns beim Dreh nicht gelungen war, sie unsichtbar zu machen.\nSie haben das Wort „echt” gebraucht. Das Kino ist ein Medium, das um Realität ringt, und doch haben Ihre Filme eine zunehmend erhöhte Künstlichkeit angenommen. Mich würde interessieren, wie Sie dazu stehen, dass Ihnen einerseits das Handfeste und Wahrhaftige so wichtig ist. Sie sich aber an Künstlichkeit abarbeiten, um zu diesem Ziel zu gelangen.\nDie Frage nach dem Zusammenspiel zwischen Kino und Realismus ist uralt. Ich habe nie wirklich verstanden, was Realismus überhaupt sein soll. Jeder Filmemacher muss seine eigene Form von Klassizismus erfinden – seine filmische Realität.\nIch habe von Anfang an gern in gebauten Sets gedreht, Perücken, Prothesen und solche Dinge verwendet. Bei meinem zweiten Film habe ich die Haare meiner Schauspieler gefärbt und farbige Kontaktlinsen verwendet. In meinem dritten Film waren die Pariser Brücken und deren Umgebung Kulissen, errichtet auf dem Land im Süden von Frankreich. Mr. Merde ist ganz offenkundig eine komplette Erfindung: falscher Bart, Nägel, Augen, alles fake. Und die gesamte Welt von HOLY MOTORS ist hin- und hergerissen zwischen Künstlichkeit und Realität. Ein paar Filmemacher mag ich, die die nackte Realität abbilden. Ich bewege mich immer weiter davon weg, je künstlicher, desto besser. Ich hoffe indes, dass meine Filme real sind.\nEs gibt immer wieder Einblendungen aus einem Promijournal, „Showbiz News”. Ist Berühmtheit und dass sie im Jahr 2021 eine zerstörerische Kraft sein kann, ein Thema Ihres Films?\nDas hat mehr mit dem Roman-Photo-Aspekt des ersten Teils von ANNETTE zu tun. Das Paar ist „reich und berühmt”. Mir fällt es irre schwer, reiche Menschen zu filmen. Das Ironieproblem, wieder mal. Die zwei Filme, in denen ich reiche Menschen zeige, POLAX und ANNETTE, sind die einzigen beiden, die nicht auf Geschichten basieren, die ich mir selbst ausgedacht habe (POLA X ist eine Adaption von Herman Melvilles Roman „Pierre oder die Doppeldeutigkeiten”). Leider bin ich nicht Douglas Sirk, und die Zeiten haben sich doch sehr geändert seit den Fünfzigerjahren, als man die Reichen und Berühmten noch ansehen konnte als Stellvertreter der eitlen und verletzlichen Götter der griechischen Tragödie.\nAber Erfolg ist eine interessante Sache – dieses Thema behandle ich auch in POLA X. Ob man ihn will oder nicht und dann erzielt oder nicht und ob dieser Erfolg dann auch ein persönlicher Erfolg ist, ob er einen wachsen lässt oder schrumpfen.\nAnns Berühmtheit ist ein steter Quell, dass Henry sich unwohl fühlt. Das erinnert mich an A STAR IS BORN. Er spricht im Zusammenhang ihres Erfolgs oft in abschätziger Weise von sich selbst, und das füttert etwas in ihm, was man heute wohl als toxische Maskulinität bezeichnet.\nIch hatte beschlossen, dass Henry aus einem armen und gewalttätigen Elternhaus kommt. Und dann ist das der Umstand, dass Oper oft als hohe, feine Kunst angesehen wird, während man Stand-Up-Comedy als populäre und vielleicht gar als vulgäre Kunst erachtet. Das hat Züge eines Klassenkampfes in meinem Film. Aber wie es bei so vielen Liebesgeschichten der Fall ist, sind es ja gerade die enormen Diskrepanzen, wegen derer sie sich überhaupt ineinander verlieben – in der Presse werden sie beschrieben als „Schöne und der Bastard”. Aber dann wird Henry zu einem dieser Typen, die eine Stripperin in einem Stripschuppen sehen, sich in sie verlieben, sie heiraten und sie dann verprügeln, weil sie eine Stripperin ist.\nEine Zeile aus einem der Auftritte von Henry ist bei mir hängengeblieben: „Komödie ist die einzige Möglichkeit, die Wahrheit zu sagen, ohne ermordet zu werden.”\nOscar Wilde hat etwas in der Art gesagt. Aber wir alle müssen da durch. Wir alle müssen einen Weg finden, die Wahrheit zu sagen, ohne dafür getötet zu werden. Und damit meine ich die Wahrheit über uns selbst.\nUnd wie sieht es mit dem Motiv der Affen in Ihrem Film aus?\nAls ich klein war, hatte mein Vater ein Schimpansenweibchen, Zouzou. Sie war sehr eifersüchtig. Er hielt sie an einer langen Kette im Badezimmer neben dem Schlafzimmer der Eltern. Nachts sprang sie auf das Bett und griff meine Mutter an. Ein paar Jahre später hatte ich dann selbst zwei Affen, SaT und Miri, kleine Tiere mit langen Schwänzen. Es war eine sehr traurige, morbide Erfahrung. Sie wurden krank, dehydrierten. Ich packte sie mit etwas Baumwolle in eine kleine Schublade meines Schreibtischs. Jedes Mal, wenn ich die Schublade geöffnet habe, habe ich sie zittern gesehen. Schließlich mussten wir sie einschläfern lassen. Affen stehen für gefährliche Wildheit ebenso wie für Märtyrertum. Ich liebe sie.\nWie kamen Affen in ANNETTE? Wie so oft war der Hintergrund eine Abfolge von Zufällen. Ich suchte nach einem Titel für Henrys Show und erinnerte mich daran, dass ein Theologe in ferner Vergangenheit Satan einmal „Le singe de Dieu” genannt hatte. Also gab ich der Show den Titel „The Ape of God”, das klingt wie der Bühnenname eines Wrestlers. Dann schlugen die Puppenspieler vor, dass Annette ein eigenes Spielzeug bekommen sollte, einen Teddybär, und mir gefiel die Idee einer Puppe, die selbst ein kleineres Wesen bedient. Aber ich wollte einen Affen haben, keinen Bären. Und dann sah ich, was sich eine der jungen Puppenspielerinnen für eine ihrer eigenen Shows hatte einfallen lassen, eine große King-KongPuppe. Die wollte ich unbedingt im Film unterbringen. Nach und nach machten sich die Affen breit in unserem Film und wurden ein Bindeglied zwischen Vater und Tochter, zwischen Wildheit und Kindheit.\nDie Szene, in der sich sechs Frauen melden und Henry beschuldigen, er habe sie missbraucht, fühlt sich an wie eine Traumsequenz, weit entfernt von der Realität des Films. Ann befindet sich im Auto, schläft gerade ein…\nEs fiel schwer mir vorzustellen, wie es sich darstellen lässt, dass Henry in Ungnade fällt. Im ursprünglichen Treatment des Films wird er einfach immer erfolgloser. Aber ich wollte, dass es ein Knall ist, von heute auf morgen passiert. Also begann ich mir zu überlegen, was in einer seiner Shows falschlaufen könnte. Einigen realen Comedians ist das ja wirklich passiert. Michael Richards, den alle Welt kennt als Kramer in der Sitcom „Seinfeld”, ließ eines Abends bei seiner Show einen wilden rassistischen Rant vom Stapel und hat sich nie wieder davon erholt. Dieudonne war ein sehr erfolgreicher französischer Stand-up-Comedian, politisiert von der Linken. Aus irgendeinem Grund lief er zur extremen Rechten über, seine antisemitischen Provokationen haben seine Karriere mehr oder weniger gekillt. Und Bill Cosby wurde der Vergewaltigung von Frauen für schuldig befunden und musste dafür hinter Gitter.\nAber diese Fälle, voller Gewalt, Sex und Rassismus, waren ein bisschen zu real für unseren Film. So etwas hätte aus Henry doch zu deutlich einen Bösewicht gemacht, an einem viel zu frühen Zeitpunkt im Film. Also dachte ich mir: Erst einmal macht er nichts Schlimmes, er fantasiert über etwas Schlimmes und wird dafür von den Menschen abgelehnt, gehasst – denn die Wahrheit von Komödie hat ihre Grenzen. Und dann sollte Ann auch schreckliche Visionen von ihm haben. Er hat Visionen von ihr, wie sie immer und immer wieder auf der Bühne stirbt. Und sie träumt davon, dass er beschuldigt wird, Frauen missbraucht zu haben.\nKönnen Sie erklären, warum die #metoo-Kultur Teil von ANNETTE sein sollte?\nEigentlich war das nicht meine Absicht gewesen. #metoo hatte noch nicht stattgefunden, als wir uns den Film vorstellten. Aber es lag schon in der Luft. Mehr und mehr Frauen gingen an die Öffentlichkeit.\nEine gewaltige Mehrheit der Filme werden von Männern gedreht. Es sind mittlerweile schon deutlich mehr Filmemacherinnen dazugekommen, seitdem ich angefangen habe. Aber es sind immer noch in erster Linie Männer, weiße Männer. Und ziemlich oft zeigen diese Filme einen weißen Kerl, schon wieder einen weißen Kerl, der sich wie ein Monster benimmt, dem der Film aber verzeiht: „Mann, das Kino verzeiht dir alles!”\nAber hoffentlich gibt es mehr und mehr Filmemacherinnen, die keine weißen Kerle sind. Was das Kino dann vergibt oder auch nicht, wird uns auf ganz neue Weise beunruhigen.\nHaben Sie darüber nachgedacht, in welcher Verbindung männliches Fehlverhalten zum künstlerischen Output Henrys steht?\nJa, aber darüber habe ich immer schon nachgedacht. Schlechte Männer, schlechte Väter und männliche Künstler, die schlechte Menschen waren, aber trotzdem eine wichtige Inspiration für mich waren. Zum Beispiel der großartige französische Schriftsteller Céline, der vor allem mit seinen antisemitischen Parodien während der Besetzung der Nazis bekannt wurde.\nErst am Ende des Films wird Annette ein richtiges Mädchen, als sie völlig allein ist.\nDas ist die Pinocchio-Seite des Films. Und der Grund, warum ich nachträglich die letzte Szene im Gefängnis hinzugefügt habe. Und das ist oft die Wahrheit: Wenn die Kids die Erwachsenen loswerden, kommt die Wahrheit ans Tageslicht. Das ist meine Erfahrung. Deshalb habe ich meinen Namen geändert, als ich 13 Jahre alt war. Ich will nicht, dass mich meine Tochter jemals abweist. Aber es ist mir bewusst, dass es passieren wird. Annette erscheint und sagt zu ihrem Vater: „Ja, ich habe mich verändert und es ist vorbei. Jetzt hast du niemanden mehr, den du lieben kannst.”\nEs ist eine schockierende Szene, weil sie doch nur ein unschuldiges, kleines Mädchen ist. Und obwohl sie viel durchgemacht hat, erwartet man nicht, dass sie es verarbeiten konnte. Und doch ist sie fest entschlossen, alle Brücken zu ihrem Vater abzubrechen, der ihr letzter verbliebener Verwandter ist. Es kann nicht leicht gewesen sein, diese Szene zu schreiben und sie zu drehen.\nEs war hart. Aber Filme mit Gewissheiten sind nicht interessant. Filme erwachen dann zu Leben, wenn man seine Zweifel und Ängste in sie abladen kann. Wenn man konfrontiert, was unmöglich erscheint, was man sich nicht vorstellen kann. Wie wenn sich die eigene Tochter gegen einen wendet.\nIch wollte Sie noch nach dem Motiv des Waisenkinds fragen, das Sie ja bereits angesprochen hatten. Diese Art der Erfüllung kindlicher Wünsche: ein Traum vom Aufwachen in einer Welt, in der man ganz für sich ist, ein etwas beängstigender aber auch befreiender Traum, den Sie mit der Erfahrung verglichen haben, sich im Kino zu befinden. Annette wird am Ende des Films im Wortsinne eine Vollwaise.\nIch fühle mich ihr ganz nah. Das ist ein bisschen wie in DIE NACHT DAS JÄGERS, aber sie hat keinen großen Bruder und keine Lillian Gish, die sie beschützen könnten. Sie ist wirklich ganz allein in der Welt mit diesem Mann-Vater.\nKino ist für das Waisenkind in uns. Ich erinnere mich daran, wie ich erstmals nach Paris kam, Filme entdeckt habe, allein im Dunklen, vor allem Stummfilme. Da kamen auch die Elemente zusammen, Freiheit und Existenzangst. Im Dunkeln zu sitzen, umgeben von all diesen Menschen, die man nicht kennt, und auf etwas zu blicken, das größer ist als man selbst, etwas, das nicht deine Familie ist… Das ist richtig mächtig.\nIch habe gehört, dass Sie in jungen Jahren viel allein waren. Fassbinder hat einmal gesagt: „Ich wurde alleingelassen, um wie eine Blume erblühen zu können.” Auch er wuchs ohne große Einflussnahme seiner Eltern auf.\nIch denke, für manche Kinder ist es ein Segen, alleingelassen zu werden, wenn zu viel Chaos sie umgibt. Sie profitieren von der Tragödie, von Familientragödien, vom Alleingelassenwerden. Das Chaos ermöglicht es ihnen, sich zu erfinden oder neu zu erfinden.\nEine letzte Frage: Wie haben Sie das kleine Mädchen gefunden, das Annette in der Gefängnisszene spielt?\nIch war fest davon ausgegangen, sie niemals finden zu können – ein kleines Mädchen, das Adam die Stirn bietet und diese Worte ausspricht. Oder genauer gesagt: diese Worte singt. Aber Carmen Cuba, unsere Casterin, hat sie tatsächlich gefunden. Die kleine Devyn (McDowell) hatte gerade ihren fünften Geburtstag gefeiert. Von all den Mädchen, die wir uns in Frankreich, England und Amerika angesehen hatten, war sie die jüngste, das Mädchen mit der kürzesten Aufmerksamkeitsspanne und die am meisten unberechenbare. Aber sie war die richtige, mit ihr wollte ich drehen.\nDie Gefängnisszene haben wir ganz am Schluss gedreht. Das gesamte Abenteuer endete so, wie es angefangen hatte: mit der Sorge, ob Annette den Anforderungen des Films gewachsen sein würde. Nur dass sie jetzt eine Annette aus Fleisch und Blut war und nicht eine Puppe. Ich dachte: „Scheiße, das Schicksal des gesamten Films liegt in den Händen dieses kleinen Mädchens.” Aber das war schon in Ordnung so. Sie und die Puppe haben immerhin die Titelfigur gespielt. Und es ist, wie Henry sagt: „Annette ist ein Wunder. Wunder gibt es wirklich.”\nPosted in Filmrezensionen Kino DVD, Musik Theater und CD's, Auswahl Kino, InterviewsTagged Interview, Leos Carax, gesprach, regisseur


15.11.2016 von Nelmaran | luxury casino\nOnline Casino mit Lastschrift – das solltet ihr beim einzahlen via Bankeinzug auch bei renommierten Online Casinos bequem per Bankeinzug bezahlen zu. Viele Casino Fans wünschen sich, dass sie auch in ihren Lieblings- Online Casinos mit dem ELV bezahlen können. Doch nicht viele Online Casinos haben. Ebenso kann man diese Zahlungsmethode auch in den meisten Online Casinos nutzen. Es gibt kaum ein Kasino, in welchem man nicht per Lastschrift bezahlen. Im Allgemeinen sollte aufgeführt werden, dass fast alle modernen Onlinecasinos das Lastschriftverfahren als Zahlungsmethode baden baden discos. Swisscasino Informationen Download 5. Einer der besten Eigenschaften bei dieser Zahlungsmethode ist, dass den Kunden keinerlei Gebühren symbol chance werden, wenn sie double down promo codes Zahlung bordeaux casino bonus code Lastschrift durchführen. 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Brauche Hilfe bei Spyro 2- Gateway to Glimmer\nThema: Brauche Hilfe bei Spyro 2- Gateway to Glimmer\nOrt Neuenstadt a.K.\nBeitr�ge 5\tBrauche Hilfe bei Spyro 2- Gateway to Glimmer\nIch habe ein Problem bei Spyro 2. 1. Ich wei� einfach nicht wo ich die Kugel im Metroring WELT 2 finden soll bzw. wie ich die bekomme. Bin schier am verzweifeln.\n2. Hab ebenfalls ein Problem im Level Wolkent�rme WELT 3. Wie kann ich die Glocken im Glockenturm zum l�uten bringen. Jedesmal wenn ich den Feuerteufel vereise und gegen die Glocke Springe, ob direkt darunter oder nebendran, passiert nichts! Mache ich was falsch? Zudem schaffe ich es nicht gleich am Anfang zur zweiten Glocke auf der rechten Seite hochzukommen, die neben den Eis-Powerpunkt zu finden ist. Der Feuerteufel rennt direkt vor der Stufe immer im Kreis herum. Wenn ich ihn vereise ist er dennoch nicht hoch genug um die n�chste Plattform bei der Glocke zu erreichen. Und was hat es mit der kleinen Stufe auf sich vor der der Feuerteufel rumrennt. Kann ich ihn irgendwie darauf bekommen und wenn ja wie!\nEs w�re sehr sehr lieb von Euch wenn mir hier jemand helfen k�nnte.\neure Amourea Mit Zitat antworten 27.3.05, 09:04\nBeitr�ge 390\tSag mir mal genau was in Meteor-Ring passiert. Dann kann ich dir sagen wo du die Kugel findest.\nIn Wolkent�rme mu�t du warten, bis der Feurteufel hoch genug gesprungen ist. So das du gerade noch drauf springen kannst, dann kommst du oben in den n�chsten Bereich wo sich auch noch ein paar tummeln. Die mu�t du dann auch noch vereisen und in den n�chsten Bereich springen. Der Trick besteht darin, die Feuerteufel zu vereisen und dann auf diese Eisbl�cke drauf zu springen..... Bei mehreren Feuerteufeln baust du dir eine Treppe mit ihnen....\nFrohe Ostern Wer krault mich hinter den Ohren?\nMit Zitat antworten 27.3.05, 12:50\nBeitr�ge 5\tHallo Wildbaer, danke f�r Deine Hilfe.\nIm Meteoring musste ich zun�chst der Reihe nach die Fische, die Turmspringer, abschiessen, die Tore durch fliegen und zuletzt einige Robben mit Schildern von den Felsen schubsen. Habe alles abgesucht, aber nirgends eine Kugel gefunden.\nW�re lieb wenn Du weisst wo diese sich versteckt.\nBei den Feuerteufeln bereitet mir einer besonders Probleme, n�mlich der der nicht springt sondern nur im Kreis rennt und wenn ich den vereise ist der Block leider nicht hoch genug um auf die n�chste Plattform zur Glocke zu kommen. Das ist der 2.te Teufel neben den 2.ten Powerpunkt auf der rechten Seite. Danke. Frohe Ostern und liebe Gr��e,\nEure Amourea Mit Zitat antworten 27.3.05, 13:07\nBeitr�ge 390\tJa, sowas hab ich mir beim Meteor-Ring schon gedacht. Du mu�t, wenn du alles durch hast nach J�ger suchen. Der fliegt dann vor dir her und du mu�t ihm folgen und irgendwas abschie�en. Wenn das geschafft ist gibt er dir die Kugel.\nDas ist aber bei allen Ringen so. Erst die Zeitaufgabe l�sen, und dann J�ger suchen und seine Aufgabe l�sen.\nHat das jetzt geklappt mit den Feuerteufeln?\nMit Zitat antworten 27.3.05, 16:11\nJ�ger kann ich leider nicht finden. Weisst Du vieleicht wo er steckt?\nNein, mit den Feuerteufel klappt es nicht! Ich hab auch schon versucht von der einen Plattform zur zweiten r�ber zu fliegen, ist aber leider zu weit entfernt. Aber ich geb nicht auf, weil das neben den Endgegner das einizige ist was ich nicht schaffe. Liebe Gr��e\nMit Zitat antworten 27.3.05, 16:20\nBeitr�ge 390\tBoa, da fragst du mich was. ich wei� auch nicht mehr genau wo J�ger stand. Ich glaube irgendwo da in der Gegend wo die Tauben waren. Da stand er in einem Raum drin. Sorry, mu�t du leider alles genau abfliegen...\nGib nicht auf, du schaffst das schon mit den Feuerteufelchen.\nWie war das nochmal? Den der rumrennt anhauchen und draufspringen, dann den der rumh�pft anhauchen und auf den draufspringen. Ich glaube, man kommt auf der anderen Seite auch noch irgendwo hoch. Es ist so lange her......\nAber ich bin sicher, du schaffst das noch!!!!\nMit Zitat antworten 27.3.05, 19:17\nBeitr�ge 2.985\tich glaube bei dem einen feuerteufel musst du ihn halt vereisen und dann einen doppelsprung so das du kurz gleites und dann dreieck dann kommt man ein wenig h�her, versuch das mal vielleicht funktioniert das! metroring welches level war das noch gleich...ist das der mit dem wo du die diebe abschie�en musst? aber auf jedenfall steht j�ger immer in einem haus drinn oder vor ne h�hle oder so was, flieg ein wenig herum und du findest den schon!\nMit Zitat antworten 4.4.05, 07:40\nBeitr�ge 5\tHab's geschafft!\nVielen Dank Euch beiden f�r die vielen Tipps!\nMit den Feuerteufeln hatt's endlich geklappt. Sobald die erste Glocke gel�utet wird taucht wie aus dem nicht's ein weiterer Feuerteufel auf. Mit dem und den anderen der im Kreis rennt kann man dann auf der rechten Seite eine Treppe zur zweiten Gl�cke bauen. Tja, Problem gel�st. Im Metro-Ring war der B�rgermeister raffiniert hinter einem Wasserfall versteckt. Nur noch Tiger hinterher fliegen und die Beute die die Diebe fallen lassen einsammeln. Supi!\nAmourea Mit Zitat antworten 11.4.05, 19:16\nBeitr�ge 2.985\tdas ist sch�n das du es endlich geschafft hast! und ich hatte sogar recht mit dem metro ring, also ich mein ich hab den richtig erkannt!*stolz bin* wenn du noch fragen einfach fragen es helfen dir alle gern!\nMit Zitat antworten 14.8.05, 04:14\nBeitr�ge 3\tspyro 2 gateway to glimmer\nhuhuu suche im herbstfeld die beiden kugeln...wo und wie bekomme ich die ???\nMit Zitat antworten 14.8.05, 09:44\nBeitr�ge 390\tDie Eine ist am Ende der Burgmauer, da mu�t du die Wand kaputt machen, und die andere ist auf einer Bergspitze, da mu�t du in dem langen Gang ziemlich am Ende eine Mauer kaputt machen, und dann mit den beiden Wirbeln ganz nach oben und zu dem Berg fliegen.\nMit Zitat antworten 19.8.05, 23:22\nBeitr�ge 3\tSpyrooo =(\nMannooo habs nichb ganz geschafft hab nur die eine kugel gefunden, wo man drinnen in diesem langen gang die mauer putt machen muss\nund wo ist jetzt die 2. stelle damit ich die andere kugel auch bekomme ? bin wohl zu dumm zum gucken oda so nyaaaa freu mich wenn mia jemand helfen kann\nMit Zitat antworten 20.8.05, 17:23\nDu musst von dem Tor von Zephyr aus auf die Mauer gleiten und dann diese bis zum Ende gehen, dort ist eine br�chige Wand, die musst du einhauen und dann iss da ne Kugel.\nMit Zitat antworten 21.8.05, 20:27\nBeitr�ge 3\tHilfeeee\ngut, das hab ich geschafft, aba nun finde ich den j�ger im Metro ring nid v.v\nkann mir jemand genau sagen wo der sich versteckt??? Mit Zitat antworten 21.8.05, 20:39\nBeitr�ge 390\tWenn du diesen Topic mal ein bischen nach oben scrollst, findest du die Antwort von ganz alleine Wer krault mich hinter den Ohren?\nMit Zitat antworten 22.8.05, 15:11\nIm Metro-Ring ist der B�rgermeister hinter einem Wasserfall versteckt. Aber der Wasserfall ist bei so nem gro�en Geb�ude etwas schwer zu finden, hab da ewig f�r gebraucht.\nIch hab da mal ne frage/ gateway to glimmer und riptos rage\nBrauch dringend hilfe bei gateway to glimmer!!^^\nHilfe bei Spyro gateway to glimmer\nVon POOHB�R im Forum Spyro 2: Gateway to Glimmer\nLetzter Beitrag: 19.12.08, 19:18\nSpyro 2 -Gateway to Glimmer-\nVon Le'eja im Forum Spyro 2: Gateway to Glimmer\nLetzter Beitrag: 29.11.05, 20:29\nSpyro - Gateway to Glimmer\nVon PlAyPRinZeSs im Forum Spyro 2: Gateway to Glimmer\nLetzter Beitrag: 5.10.05, 14:43\nVon Takate im Forum Playstation (PS1)\nLetzter Beitrag: 24.10.03, 14:53


Hero Quest - Testberichte vom Amiga Joker, ASM, Power Play, PC Joker, Play Time, Happy Computer\nBisher 25 Stimmen bei einer Gesamtwertung von 7.16\nEntwickler: Gremlin Publisher: Gremlin Genre: Rollenspiel, 2D, Rundenbasiert, Fantasy, Rätsel\n438 Carsten Borgmeier\n1419 Carsten Borgmeier\n567 Winfried Forster\nweitere Scans: Bitte auswählen: (1)Werbung: Hero Quest\nHorstSchlemmer, PyroRaptoR, Uwe A.\n29.08.2021, 18:37 Waka (178)\nKlar, Brettspiele sind nicht für jeden was. Brettspiele im (A)D&D-Design vielleicht nochmal weniger. Aber HeroQuest ist beileibe nicht sonderlich komplex. Da gibt es andere Kandidaten, die so komplex sind, dass eine komplette Kampagne 1500 Stunden dauern würde...\n28.08.2021, 23:39 Falk Sturmfels (291)\nDas Hero-Quest Kampfsystem ist ganz einfach und schnell.\n28.08.2021, 21:41 Viscera (283)\nOldschooliges Rollenspiel hat immer noch viele Anhänger (was man an den vielen OSR-Material das heutzutage raus kommt sieht). Gerade da es anders ist als "modernes" Rollenspiel kann es ziemlich ansprechend sein und sogar auf eine Art frisch wirken (zumindest wenn man die Zeit nicht selbst miterlebt hat). Das beim Rollenspiel im alten Stil ständig nur gekämpft wird erscheint mir eher wie ein Vorurteil (hängt natürlich von der jeweiligen Gruppe ab, die in denen ich gespielt habe variierten schon stark) und ist gerade bei D&D aufgrund der hohen Sterblichkeitsrate abzuraten (im Gegensatz zum modernen D&D, das es leicht macht einen sterbenden Charakter zu retten und jedem SC Superheilungskräfte gibt).\nBei Hero Quest dürfte es noch anders aussehen, da es ein Brettspiel ist. Ich kann mir aber kaum vorstellen, dass Kämpfe da großartig lang sind, gerade ein Brettspiel sollte da einfache Regeln habe.\n28.08.2021, 20:06 Falk Sturmfels (291)\nAlso gerade für Hero Quest gibt es zahlreiche Weiterentwicklungen seitens der Community. Es lassen sich seitenweise Zusatzelemente und Charaktere aus dem Netz herausdrucken, sogar eine "Oberwelt" mit Händlern etc. wurde entworfen. Bei "LittleThingis" finden sich Dateien für 3D-Drucker mit neuen Monstern oder richtigen Wandelementen. Saucool.\nWir spielen immer noch regelmäßig eine Runde Hero Quest.\n28.08.2021, 19:42 DaBBa (2344)\nHero Quest war eine Koproduktion von Games Workshop und MB Spiele. Wie bei Space Crusade (in Deutschland: Space Quest) und Battle Masters (DE: Die Claymore-Saga) hat sich Games Workshop mit einfachen Spielregeln an MB und den Massenmarkt geworfen, wie eine geldgeile Hafennutte.\nDisclaimer: Ich distanziere mich von diesem Kommentar. Er soll Sarkasmus auf der Basis billiger Kapitalismus-Kritik wiedergeben.\nPunkt 2 (und davon distanziere ich mich nicht):\nVielleicht bin ich da persönlich auch zu computerspiel-verseucht. Bei Computerspielen ist kämpfen und kloppen geil, weil viel schnell passiert.\nBei Pen-&-Paper-Rollenspiel beeinträchtigt mir (!) fast jeder Kampf zuverlässig die Atmosphäre, denn egal wie explizit Spielleiter und Spieler versuchen, die Ereignisse zu beschreiben, es wird fast immer ein technokratischer Regelwust:\n"Wer möchte Anführen würfeln?" - "Ihr habt die Initiative. Wer will sich bewegen?" - "Ich!" - "Du kannst nicht, Du bist in einem gegnerischen Kontrollbereich."\n"Ich greife an... 23!" - "Abgewehrt, mach' leichten Schaden!" - "3... 4...äh... 7 Punkte."\n"Ich zaubere Stärke auf alle... Klappt! Ihr habt +1 auf den Schaden." - "Wie lange wirkt das?" - "Zwei Minuten, also zwölf Runden."\n"Ich schieße mit der Armbrust und mit 32." - "Nicht abgewehrt." - "4 Punkte, mit Stärke-Zauber 5." - "Nein, bei der Fernkampfwaffe bringt Stärke nichts, da gibts keinen Schadensbonus." - "Menno, dann 4."\n"Ich zaubere Blitze schleudern..." - "Wie lange dauert der Zauber?" - "Äh... 10 Sekunden, glaub ich." - "Dann kannst Du den diese Runde nicht mehr zaubern, Du hast vorhin schon mal abgewehrt."\n"7 Punkte schwerer Schaden, Rüstung schützt." - "Mist, nur noch 4 Lebenspunkte."\nSpätestens in der fünften Runde wird mir jeder Kampf öde. Auch Miniaturen ändern daran nichts, weils letztlich doch nur ein Haufen Plastik und Pappe bleibt, der mit Taktik-Würfelspiel-Regeln zerhackt wird.\nKommentar wurde am 28.08.2021, 19:51 von DaBBa editiert.\n28.08.2021, 18:47 Waka (178)\nDas Brettspiel erfreut sich auch heute noch sehr großer Beliebtheit. Hat ja schon seinen Grund, warum es auf eBay so verflucht teuer ist.\nHeroQuest is the best game ever made and anyone who says otherwise is wrong!\n28.08.2021, 18:10 DaBBa (2344)\nIch weiß nicht, ob ich heute noch so etwas spielen muss. Die Uhr hat sich doch weitergedreht. Die Zeiten, in denen man als Rollenspieler und/oder Tabletopper einen Standard-Dungeon nach dem anderen leer gewürfelt hat, sind doch vorbei.\n28.08.2021, 16:20 Waka (178)\nDas Brettspiel + sämtliche Erweiterungen habe ich heute noch (abgesehen von den nur in den USA erschienen Barbarian und Elf Quest, welche aber auch nur ein paar weitere Figürchen enthielten). Es soll bald auch eine Neuauflage von Hasbro geben. Ist vielleicht für den ein oder anderen interssant?\nDie Computerspielumsetzung ist... durchwachsen. Einerseits ganz OK für alle jene, die beim Spieleabend immer nur den Bösewicht spielen durften, aber es ist alles sehr gemächlich und die Übersicht leidet tatsächlich etwas.\n06.01.2021, 03:24 Uwe A. (184)\noh, das ist lange her. Mal so aus en Gedächtnis:\nDu kannst Kämpfen, oder nach Fallen oder nach Schätzen suchen.\nVor die Truhe stellen, erst nach Fallen suchen, dann nach Schätzen.\nMüsste ein Symbole, links, sein.\nWaffen kann man auch finden. Aber meißt nichts grosses.\n05.01.2021, 20:55 kultboy [Admin] (11176)\nJetzt habe ich doch tatsächlich das erste mal Hero Quest am Amiga angespielt. Kann mir wer verraten wie man eine Schatzkiste öffnet? Ich stehe davor und kann nichts machen? Findet man im Spiel eigentlich auch Waffen oder kann man diese nur kaufen?\n04.01.2021, 08:15 Knispel (326)\nEi weh, jetzt verstehe ich die Tragweite des Kommentars von anthony_xue erst. Hero Quest wird bereits, wie auch das ähnliche Star Quest, seit 1993 (!) nicht mehr produziert\nStolperte gerade über diesen Test und wollte mal schauen, ob es das Spiel noch gibt. Gut erhaltene, vollständige Spiele sind ja echte Investitionsobjekte\nDas Brettspiel war auf jeden Fall super. Haben wir mit 10, 11 Jahren unheimlich viel gespielt. Toller Einstieg in die Rollenspielwelt, die Regeln sind so vereinfacht, dass auch jüngere oder gänzlich unerfahrene Spieler schnell verstehen, wie es läuft. Dazu warwn die einzigen Aufgaben nie allzu lang, so dass man an einem verregneten Nachmittag durchaus 2,3 Quests spielen konnte (manchmal sogar mehr). Dazu die wunderbar atmosphärischen Zeichnungen auf der Spieleschachtel und im Spiel selbst.\nDie Computerumsetzung sieht durchaus interessant aus. Ebenfalls schön atmosphärisch : Laut den Tests sicher kein Überknaller, aber nach kurzweiliger Unterhaltung sieht es definitiv aus.\n30.03.2019, 11:34 anthony_xue (169)\n22.02.2018, 14:25 scotch84 (149)\n10.01.2018, 10:26 viddi (703)\n20.09.2017, 11:58 Wuuf The Bika (1198)


Ferdinand (althochdeutsch: der friedliebende Kühne), geboren am 24. Juni 1201 im heutigen Zisterze Valparaiso bei Salamanca, gest. am 30. Mai 1252 in Sevilla, wurde 1671 nach Christus von Papst Clemens X. heilig gesprochen. Er versuchte stets, auch als König als Christ zu leben. Wie viele bedeutende heilige Männer/Gelehrte wandte auch er sich insbesondere der Muttergottes zu. Sein Gedenktag ist der 30. Mai. Die aufgeklärten, dem derzeitigen Zeitgeist folgenden Menschen werden die Stirn runzeln. Wie konnte das passieren? Zumal er ja auch noch gegen die Mauren gekämpft haben soll?


Kulturforum Witten ist eingeschränkt wieder geöffnet\nAuf Grund der neuen Erlasslage können wir den Betrieb schrittweise und eingeschränkt wieder aufnehmen. Die geschieht unter Einhaltung der strengen Hygiene- und Vorsichtsmaßnahmen.\nSelbstverständlich stehen alle unsere Einrichtungen unter den bekannten Telefonnummern und E-Mail-Adressen weiterhin zur Verfügung. Anpassungen der bestehenden Regelung oder Neufestlegungen erfolgen durch den Stab für außergewöhnliche Ereignisse der Stadt Witten. In diesem Stab ist das Kulturforum durch die Vorständin Jasmin Vogel vertreten und das Kulturforum wird aktuell berichten.\nDes Weiteren werden wir über aktuelle Entwicklungen und Angebote auf unserer Webseite und in den sozialen Netzwerken informieren.\nDie Bibliothek ist von Dienstags bis Freitags von 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr und Samstags von 10 bis 13 Uhr für Sie geöffnet. Bitte zeigen Sie Ihren Leseausweis beim Einlass vor. Die Aufenthaltsdauer beträgt zwei Stunden für eine Person mit Kindern aus dem eigenen Haushalt. Das Lesecafé ist geöffnet und in der 3. Etage sowei im Erdgeschoss dürfen speziell ausgewiesene Lernarbeitsplätze nach Voranmeldung genutzt werden. In den Stadtteilbibliotheken Annen und Herbede gibt es einen „Bibliothek to Go“ Service. Detaillierte Informationen finden Sie hier.\nDas Märkische Museum Witten ist vom 20. Juli bis 28. August 2020 wegen Ausstellungsumbau geschlossen. In dieser Zeit werden zudem kleine bauliche Veränderungen durchgeführt.\nDie Ausstellung „Günter Drebusch-Preis 2020“ ist ab dem 29. August 2020 bis zum 17. Januar 2021 für unsere Besucher*innen zu sehen.\nAufgrund von Covid-19 findet keine reguläre Ausstellungseröffnung zum „Günter Drebusch-Preis 2020“ statt. Am Freitag, den 28. August 2020 wird der Preis gemeinsam mit dem Kunstverein Witten e.V. feierlich im kleinen Kreis in unserem Hause überreicht.\nSeit dem 15. Mai 2020 wird schrittweise der Einzelunterricht wieder im Haus Witten angeboten. Zusätzlich kann der Unterricht auch online wahrgenommen werden.\nBei neuen Entwicklungen halten wir Sie auf unserer Internetseite auf dem neuesten Stand.\nUnsere Geschäftsstelle ist für Publikumsverkehr zu folgenden Zeiten geöffnet\nDienstags von 12:00 bis 15.00 Uhr und\nWir bleiben weiterhin über Telefon, E-Mail und per Post erreichbar.\nMo 10:00 bis 12:00 Uhr\nDi 12:00 bis 15:00 Uhr\nSeit dem 30. April 2020 bietet das Stadtarchiv eingeschränkte Nutzungsmöglichkeiten zur persönlichen Einsichtnahme von Archivgut im Foyer des Saalbaus, Bergerstraße 25. Wegen der Corona-Pandemie gelten zur Einhaltung der Sicherheits- und Hygienebestimmungen bis auf Weiteres folgende Regelungen:\nEine Nutzung von Archivalien im provisorisch eingerichteten Lesebereich ist ausschließlich nach telefonischer Terminvereinbarung unter der Rufnummer 02302 581-2415 oder nach Voranmeldung per E-Mail an das Amtspostfach stadtarchiv@stadt-witten.de und Terminbestätigung möglich.\nEine fachliche Beratung findet vorab per Mail oder telefonisch statt.\nWeitere Informationen für Besucherinnen und Besucher des Stadtarchivs finden Sie auf unserer Webseite.\nSaalbau und Haus Witten\nIm Saalbau und Haus Witten können ab dem 30.05.2020 begrenzte Veranstaltungen wieder stattfinden. Großveranstaltungen bleiben bis zum 31.08.2020 abgesagt.\nWenn Sie eine Veranstaltung im Saalbau oder Haus Witten durchführen möchten, wenden Sie sich bitte an den jeweiligen Ansprechpartner. Wir erarbeiten gerne mit Ihnen ein passendes Veranstaltungskonzept.\nDie Saalbaukasse ist Mo, Di, Do und Fr von 10:00 Uhr bis 12:30 Uhr unter 02302 581 2441 erreichbar. Vom 29.06. bis zum 11.08.2020 befindet sich die Saalbaukasse in der Sommerpause.\nSelbstzeugnis aus dem 1. Weltkrieg geht als Schenkung ins Stadtarchiv\nStadtteilbibliotheken Annen und Herbede\nDie beiden Stadtteilbibliotheken sind nun wieder für große und kleine Leseratten zur Ausleihe von Medien geöffnet.\nTermine zur Ausgabe der JeKits-Instrumente für die Kinder im 2. Schuljahr\nDie Saalbaukasse ist zurück.\nDie Saalbaukasse ist ab dem 12.08.2020 wieder erreichbar.\nDie Veranstaltung "Die Schöne und das Biest" am 28.11.2020 ist abgesagt.\nDie Veranstaltung "Die Schöne und das Biest" am 28.11.2020 ist ersatzlos abgesagt.\nDie Veranstaltung "Elvis Trilogy-Show" ist verschoben\nLeider wird die Veranstaltung "Elvis Trilogy-Show" am 28.11.2020 nicht stattfinden.\nDeutsche Märchen im Livestream. Als besonderes Highlight des SommerLeseClubs präsentieren wir eine Sandmalerei-Show per Livestream.\nParkplatz vom 22.07.2020 bis zum 16.08.2020 geschlossen\nStadtarchiv bleibt am Freitag geschlossen\nMusikschule digital "Digital Songs Reloaded"\nSonntag 20.09.2020 10:30 bis 14:30 Uhr\nSchließzeiten des Museums\nAusstellungsumbau - Museum vom 20. Juli bis 28. August 2020 geschlossen.\nMusikschule in Corona-Zeiten\nSprechzeiten der Musikschule in Corona-Zeiten\nKulturforum eingeschränkt erreichbar\nWir bleiben ansprechbar!\nDer Kultursommer 2020 im Haus Witten fällt leider aus.


Simply Red: Symphonica in Rosso - Metropol Kino Innsbruck\nSimply Red waren am 25., 26., und 27. Oktober 2017 Headliner des jährlichen „Symphonica in Rosso“ Musikevents in den Niederlanden. Mick Hucknell brachte einige seiner beliebtesten Songs mit einem 40-köpfigen Symphonieorchester und besonderen Gästen. Die spektakuläre rote Kulisse, der berühmte Sound und die Lightshow versprachen, diesen Auftritt zu einem wirklich unvergesslichen Konzert zu machen.\nOhne Zweifel ist Mick Hucknall einer der begabtesten Sänger Englands mit einer einzigartigen Stimme. Seine Band Simply Red blickt auf eine unglaubliche Karriere mit fünf britischen Nummer-1-Alben zurück und verkaufte bisher über 60 Millionen Alben.\n"Symphonica In Rosso" ist ein jährliches Event in den Niederlanden, bei der ein renommierter Künstler eingeladen wird, drei Nächte lang mit einem ganzen Orchester aufzutreten. Mit Simply Reds Konzerten 2017 feierte das Event seinen 10. Geburtstag. Zu den bisherigen Künstlern, die bei "Symphonica In Rosso" auftraten, gehören Diana Ross, Sting und Lionel Ritchie.\nLand / Jahr: GB / 2018