berlinbiennale - Mes nuits\n5. berlin biennale When things cast no shadow Mes nuits «\nHier finden Sie eine Liste aller Mes nuits sont plus belles que vos jours-Veranstaltungen. Donnerstag, 20. März 2008 / 19 – 22 Uhr\nDauer: 21. März – 6. April 2008\nGemeinsam mit der Designerin Janette Laverrière hat die Künstlerin\nNairy Baghramian eine Ausstellung konzipiert, die im Schinkel Pavillon\ndie intime Atmosphäre von Laverrières Pariser Wohnung nachstellt. Es\nwerden Laverrières Spiegel aus der Serie Evocations\ngezeigt sowie eine Reproduktion ihrer Bibliothek, die sie ebenfalls\nselbst entworfen hat, mit den Büchern, die sie ihr Leben lang\nbeeinflusst haben. Dies ist die erste von insgesamt fünf Ausstellungen,\ndie im Rahmen der 5. berlin biennale von Künstlerinnen und Künstlern im\nSchinkel Pavillon kuratiert werden. Nairy Baghramians neue Skulptur,\ndie von Janette Laverrières Werk inspiriert ist, wird im Rahmen der 5.\nberlin biennale in der Neuen Nationalgalerie gezeigt. Janette\nLaverrière wurde 1909 in Lausanne (CH) und lebt und arbeitet in Paris\n(FR). Nairy Baghramian wurde 1971 in Asfahan (IR) geboren, sie lebt und\narbeitet in Berlin (DE). Schinkel Pavillon, Oberwallstraße 1, 10117 Berlin-Mitte, U6 Französische Straße, U2 Hausvogteiplatz\nSamstag, 5. April 2008 / 20 Uhr\nCyprien Gaillards Film Crazy Horse ist eine Hommage an das\nim Entstehen begriffene Crazy Horse Memorial in den Black Hills in\nSouth Dakota. 1948 begann der Bildhauer Korczak Ziólkowski (1908–1982)\nauf Einladung des damaligen Häuptlings der Sioux mit der Arbeit an\neiner Skulptur zu Ehren von Lakota-Führer Crazy Horse und Mutter Natur.\nDas Denkmal wird, wenn es in etwa achtzig Jahren fertig ist, eine der\ngrößten Skulpturen der Welt sein. Im Zuge der Herausarbeitung des\nPorträts in den Black Hills nahe des Mount Rushmore setzen die Arbeiter\nDynamit ein und hinterlassen im Nationalpark Chaos und Zerstörung. Der\nfranzösische Komponist und frühere Opernsänger Koudlam hat mit Gaillard\nbei mehreren Projekten zusammengearbeitet und die Musik für dessen\nletzten Film komponiert. Koudlam wird die Open-Air-Premiere mit einer\nneuen Live-Performance begleiten. Cyprien Gaillard, geboren 1980 in\nParis (FR), lebt und arbeitet in Paris (FR). Koudlam, geboren 1979 in\nGrenoble (FR), lebt und arbeitet in Paris (FR).\nSkulpturenpark Berlin_Zentrum, Kommandantenstraße / Neue Grünstraße, 10969 Berlin-Kreuzberg, U2 Spittelmarkt\nSonntag, 6. April 2008 / 20.30 Uhr\nAhmet Öğüt beschreibt: »Eines schönen Tages ging ich durch eine kleine\nGasse in Istanbul. Plötzlich fiel der Strom aus. Als ich weiter durch\ndie dunkle Gasse ging, sah ich ein Motorrad mit laufendem Motor vor\neinem kleinen Fenster. Das Motorrad hatte den Scheinwerfer an, und das\nLicht fiel in das kleine Kellerfenster. Ich kam näher und blickte\nhinein und – Überraschung!« Öğüt wiederholt diesen Vorfall in einem\nKellerraum der KW Institute for Contemporary Art in einer Performance,\ndie den Erfindungsreichtum eines Menschen aus den Straßen Istanbuls\nnach Berlin bringt. In den KW Institute for Contemporary Art ist\naußerdem eine Bodeninstallation des Künstlers als Beitrag zur 5. berlin\nbiennale zu sehen. Im Rahmen der Kooperation On Paper\nzwischen der 5. berlin biennale und der Zeitschrift A Prior Magazine\nerscheint eine Künstlerpublikation von Ahmet Öğüt. Ahmet Öğüt, geboren\n1981 in Diyarbakir (TR), lebt und arbeitet in Amsterdam (NL) und\nIstanbul (TR). KW Institute for Contemporary Art, Auguststraße 69, 10117 Berlin-Mitte,\nU6 Oranienburger Tor, S1/S2/S25 Oranienburger Straße, S5/S7/S9\nSonntag, 6. April 2008 / 19 Uhr The Feature\nLaut Vorspann ist The Feature ein "its life movie". Und als\nErzählfilm keine Darstellung der Wahrheit: "Which seem to be real and\nis real and not real", sagt Michel Auder zu Beginn des Films.\nÜber 40 Jahre hinweg hat Auder etwas gemacht, was man Auder'sche\nVideoreportagen nennen könnte. Es sind weder Tagebuchfilme, wie die von\nJonas Mekas, noch ist es Cinéma Verité\nim Sinne von Shirley Clarke. Videobilder, die durch ihren\nAlterungsprozess an eigenwilliger Schönheit gewonnen haben, zeigen\nFragmente eines Lebens mit Freunden. Aus 5.000 Stunden Material ist,\nähnlich wie bei Warhol, aber frei von glamouröser Inszenierung, eine\nWelt voller Stars entstanden. Mekas, Clarke und Warhol haben Auders\nLeben begleitet. Und so haben sie neben den Exfrauen Viva und Cindy\nSherman, sowie Alice Neel, Taylor Mead, Philippe Garrel, Brigid Berlin\nund anderen Auftritte in dieser Autobiografie, die im großen Stil\nGemeinsam mit Andrew Neel hat Auder sie in die Gegenwart geholt,\nidiosynkratisch eingebettet in eine Krankengeschichte, die (vielleicht)\ntödlich endet. Ein Kunstgriff? Die Wahrheit? Eine narrative\nVersuchsanordnung zur Rettung des Selbst? Könnte sie doch Licht auf das\nLeben eines Mannes werfen, dessen groß angelegter Narzissmus die\nAlltagswelt zu einer Oper des Reichtums macht und ein Begehren weckt,\ndas verstört, aber echt ist. (Stefanie Schulte Strathaus) Michel Auder, geboren 1945 in Soissons (FR), lebt und arbeitet in New\nYork (US). Zur Filmvorführung wird er persönlich anwesend sein.\nArsenal Kino, Potsdamer Straße 2, 10785 Berlin-Tiergarten, U2, S1/S2/S25 Potsdamer Platz\nDienstag, 8. April 2008 / 20 Uhr\n»Denjenigen, die all unseren Werken vorbehaltlose Begeisterung\nentgegenbringen – antworten wir, dass wir an der Aufrichtigkeit ihres\nEnthusiasmus zweifeln. Denjenigen, die diese Arbeiten für Import,\nEpigonentum oder Imitation halten – auch wenn sie eigentlich keine\nAntwort verdient haben – antworten wir, dass Kulturgut Eigentum der\nganzen Menschheit ist. Denjenigen, die skeptisch warten, bis die\nGeschichte ihr fundiertes Urteil fällt, bevor sie sich ihr eigenes\nmachen – antworten wir, dass Frischobst gesünder ist als Konserven.\nDenjenigen, die sagen, dieses Gemälde sei unsozialistisch – antworten\nwir, indem wir fragen, ob sie etwa die Formel eines sozialistischen\nGemäldes besitzen. Denjenigen, die aufmerksam jeden neuen Versuch auf\ndem Feld des menschlichen Fortschritts verfolgen und die uns ihre\nHaltung zu bestimmten Arbeiten mitteilen – antworten wir, indem wir\nihre Aufmerksamkeit dankbar zur Kenntnis nehmen.« (Aus Exhibition Manifesto\nvon Kristl, Picelj, Rašica, Srnec, Mitglieder von EXAT51, Croatian\nArchitects’ Association, Zagreb, 1953) In einem Vortrag, der den Fokus\nauf die Experimente und Architekturpavillons von EXAT51 richtet,\ndiskutieren What, How & for Whom den Modernismuswandel im Kroatien\nder Nachkriegsära. What, How & for Whom (Ivet Ćurlin, Ana Dević,\nNataša Ilić, Sabina Sabolović) ist eine Non-Profit-Organisation für\nvisuelle Kultur und ein Kuratorinnenkollektiv mit Sitz in Zagreb,\nKroatien. Eine neue Installation von David Maljković mit Bezug auf die\nArbeit von EXAT51 ist im Rahmen der 5. berlin biennale in den KW\nInstitute for Contemporary Art zu sehen.\nNeue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin-Tiergarten, U2, S1/S2/S25 Potsdamer Platz\nMittwoch, 9. April 2008 / 17 – 22 Uhr\nBag Lady ist eine Performance, die in dem unlängst eröffneten\nEinkaufszentrum ALEXA am Alexanderplatz stattfinden wird. Die\nPerformance wurde erstmals 2006 für die Dauer einer Woche in den\nPotsdamer Platz Arkaden realisiert; daraus entstand das 2007\nerschienene Künstlerbuch Bag Lady. Eine ordentlich gekleidete\nFrau erscheint, die viel Bargeld in durchsichtigen Plastiktüten trägt.\nBag Lady, die sich wie eine perfekte Kundin benimmt und gleichzeitig\nvollkommen »falsche« Dinge tut, ist zugleich Sicherheitsrisiko und zu\nschützende Person. Indem sie in beiden Rollen auftritt, doch in keine\nhineinpasst, stellt sie die angenehme und sichere Shopping-Atmosphäre\ndes Einkaufszentrums infrage und vor allem die Leute, die für deren\nBewahrung verantwortlich sind. Der minimale Eingriff wirft ein\nkritisches Licht auf die Zerbrechlichkeit der sozialen Ordnung, in der\nPrivateigentum in Form von Geld oder Konsumartikeln einen derart hohen\nWert hat, dass es unter konstante intuitive öffentliche Kontrolle\nfällt. Die finnische Künstlerin Pilvi Takala wurde 1981 geboren. Sie\nlebt und arbeitet in Amsterdam (NL) und Istanbul (TR).\nAlexa Shopping Center, Alexanderplatz, Grunerstraße 20, 10179\nBerlin-Mitte, U2/U5/U8, S5/S7/S9/S75, Tram M2/M4/M5/M6 Alexanderplatz\nDonnerstag, 10. April 2008 / 19 – 22 Uhr Eröffnung Schinkel Pavillon: Pushwagner\nDauer: 11. April – 27. April 2008\nLars Laumann hat eine Reihe von Pushwagners Werken ausgewählt, die die Bildergeschichte Soft City,\nPushwagners Beitrag zur 5. berlin biennale in den KW Institute for\nContemporary Art, ergänzen. Die Ausstellung im Schinkel Pavillon\nverbindet großformatige Arbeiten und Ephemera aus öffentlichen und\nSammlungen, die zum ersten Mal außerhalb Norwegens gezeigt werden und\nEinblick in das ungewöhnliche Leben und Schaffen dieses Künstlers\ngeben. Angesiedelt zwischen psychedelischem Comicstrip und der\nantiutopischen Vision einer Gesellschaft, die von einem militärischen\nund technokratischen Regime kontrolliert wird, hat sich Pushwagners\nArbeit zu einer Inspirationsquelle für eine junge Generation\nnorwegischer Künstler und Musiker entwickelt. Lars Laumanns neues\nFilmprojekt ist im Rahmen der 5. berlin biennale im Skulpturenpark\nBerlin_Zentrum zu sehen. Pushwagner wurde 1940 in Oslo (NO) geboren. Er\nlebt und arbeitet in Oslo (NO). Lars Laumann wurde 1977 in Brønnøysund\n(NO) geboren. Er lebt und arbeitet in Oslo (NO).\nSchinkel Pavillon, Oberwallstraße 1, 10117 Berlin-Mitte, U6 Französische Straße, U2 Hausvogteiplatz\nFreitag, 11. April 2008 / 19 – 24 Uhr Die 7. Produzentengalerie lebt – Nur für eine Nacht\nFür die 5. berlin biennale rekonstruiert Dieter Hacker die Ausstellung Alles ganz große Scheiße!! Dokumente einer Blockade (die Zeitungen der Frau B.),\ndie ursprünglich am 11. April 1974 in seiner Produzentengalerie\neröffnet wurde. Wie bei der ursprünglichen Ausstellung 1974 am selben\nOrt wird die Galerie für eine Nacht mit den Zeitungen einer gewissen\nFrau B. gefüllt, die Tag für Tag ihre bissigen Anmerkungen zu den\nMedien und den darin berichteten Geschehnissen direkt auf die Zeitungen\nkritzelte. Die Ausstellung ermöglicht einen einzigartigen Blick auf\njene Zeit und die Vermischung von Alltag und Kunst und ist gleichzeitig\neine Hommage an die Tätigkeit der 7. Produzentengalerie, die von 1971\nbis 1984 darauf abzielte, sowohl die aktuellen Arbeitsbedingungen\nbildender Künstler zu reflektieren als auch mögliche Alternativen im\nSinne einer neuen »Volkskunst« vorzustellen. Dieter Hacker wurde 1942\nin Augsburg (DE) geboren und lebt und arbeitet in Berlin (DE).\n7. Produzentengalerie, Schaperstraße 19, 10719 Berlin-Wilmersdorf, U3/U9 Spichernstraße\nSamstag, 12. April 2008 / 20 Uhr 9 einfache Schritte, einen Beschwerdechor zu organisieren\nDie Leute beschweren sich gerne. Die Leute singen gerne. Tue beides\ngleichzeitig – und schon hast du einen Beschwerdechor. Die Initiatoren\nder weltweiten Beschwerdechor-Bewegung Tellervo Kalleinen und Oliver\nKochta-Kalleinen machen vor, wie auch du einen Beschwerdechor\norganisieren kannst. Ein Abend voller Beschwerden, Videoclips von\nChören aus der ganzen Welt und ein spontaner Beschwerdechor unter der\nmusikalischen Leitung von Miss Le Bomb. Freier Eintritt! Inklusive\nTellervo Kalleinen und Oliver Kochta-Kalleinen leben und arbeiten in\nKW Institute for Contemporary Art, Auguststraße 69, 10117\nBerlin-Mitte, U6 Oranienburger Tor, S1/S2/S25 Oranienburger Straße,\nSonntag, 13. April 2008 / 20 Uhr B ist ein Bild\nDer Graphikdesigner und Schrifttypenerfinder Ludovic Balland zeigt,\ndass Typografie weniger mit dem Design eines einzelnen Buchstabens oder\nWortes oder auch nur mit der Erzeugung der visuellen Einheitlichkeit\neiner bestimmten Idee zu tun hat als mit einem ganzen Beziehungssystem\nvon Bezeichnungen. Ballands Typografie für die 5. berlin biennale, die\nsich aus visuellen Elementen der Stadt Berlin zusammensetzt, ist der\nAusgangspunkt einer Diskussion darüber, wie Bilder, Wörter und\nGeschichten auf einer Buchseite zusammenfinden. Ludovic Balland\nzeichnet verantwortlich für die Gestaltung aller Publikationen der 5.\nberlin biennale. Balland wurde 1973 in der Schweiz geboren, und lebt\nund arbeitet in Basel (CH).\nDienstag, 15. April 2008 / 20 Uhr 150 Jahre Berliner Untergrund\nDiese Tour führt zu einer in der Zeit des Kalten Krieges»reaktivierten«\nZivilschutzanlage aus den 1980er Jahren. Über eine knapp 1000 Meter\nlange Wegstrecke durch unterirdische Gänge bis zum U-Bahnhof\nGesundbrunnen gelangt man im zweiten Teil der Tour in den noch\nauthentisch erhaltenen Gesundbrunnen-Bunker. Die Anlage stammt aus der\nZeit des Zweiten Weltkrieges, hier befindet sich heute das Berliner\nUnterwelten-Museum. Die Tour, gespenstisch und informativ zugleich,\noffenbart, was sonst unter der Oberfläche der Stadt verborgen bleibt. Treffpunkt: Badstraße, Ecke Hochstraße, schräg gegenüber vom\nGesundbrunnencenter, 13357 Berlin-Wedding, U8, S1/S2/S41/S42\nMittwoch, 16. April 2008 / 20 Uhr\nIch will versuchen, meine Studenten von der Danish Royal Academy of\nMusic mitzubringen. – Aber egal – – Ich stelle ein Buch vor – – Es ist\nein Schulbuch – – Es ist neu – – Vielleicht ist es ein bisschen radikal\n– – Es ist eine Alternative, und ich hoffe, eine gute, aber selbst wenn\nnicht, wenigstens ist es eine Alternative – – Jeder Kursteilnehmer wird\nCo-Komponist bei meinem Stück Mort Aux Vaches Ekstra Extra – – Und – –\nJeder Kursteilnehmer kann natürlich seine neue Komposition mit nach\nHause nehmen – Weitere Informationen zu meiner derzeitigen Arbeit\nfindet ihr unter http://blog.wfmu.org/freeform/2008\n/01/goodiepal-and-t.html N. B. – Bitte seid vorbereitet; als\nHausaufgabe vor dem Kurs: Seht euch das Bildungsfernsehen an – – Und\nnoch eins – – Bitte loggt euch in dieses Gæoudjiparl-Facebook-Profil\nein, setzt Euer Zeichen und zwingt es in die Knie\n– Ich hoffe, wir sehen uns im Kurs! Goodiepal wurde in Dänemark geboren\nund lebt und arbeitet in Kopenhagen (DK) und London (GB).\nCity-Grundschule, Berlin Mitte, Sebastianstraße 57, 10179 Berlin-Kreuzberg U2 Spittelmarkt U8 Moritzplatz\nDonnerstag, 17. April 2008 / 21 Uhr\nDer zwischen sichtbar und unsichtbar schwebende Staub wird\nphysikalisch, technisch und wissenschaftlich erläutert, um im Verlassen\ndes piktoralen Bereiches diesen »räumlich« zu animieren.\nDer Untertitel des Vortrags von Bettina Vismann sagt schon alles. In\nihrem Vortrag über eine höchst undefinierte Substanz, über die wir\ngewöhnlich hinwegsehen (bis sich zu viel davon angesammelt hat und wir\nsauber machen müssen), spricht die Architektin über alles, was Sie\nschon immer über Staub wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen\nwagten. Bettina Vismann ist Co-Autorin eines Essays im Katalog der 5.\nberlin biennale. Sie lebt und arbeitet in Berlin (DE). Ihr Vortrag wird\nauf deutsch stattfinden.\nKW Institute for Contemporary Art, Auguststraße 69, 10117 Berlin-Mitte,\nFreitag, 18. April 2008 / 20 Uhr Das Automobil\nDer Vortrag zweier Brüder, die seit ihrer Kindheit von Autos besessen\nsind, ist eine Übung in der Psychoanalyse des Automobils. Ausgehend von\neinem Foto des Autos ihres Vaters nehmen sie das Publikum mit auf eine\nReise durch West-und Osteuropa, Asien und die Vereinigten Staaten.\nDabei demonstrieren sie nicht nur die Wirkung von politischen\nIdeologien auf das Auto-Design, sondern auch, wie die Gehirne der\nAutomobil-CEOs und Chefdesigner sowie Naturgewalten, Krieg und Tod die\nspirituelle Identität des Autos beeinflussen. Schließlich analysieren\nsie die Identität des Autos als autonome Spezies und erkunden seinen\nEinfluss auf die Dinge und Menschen in seiner Umgebung. Eine neue\nInstallation und ein neuer Film von Harald Thys & Jos De Gruyter\nsind im Rahmen der 5. berlin biennale in den KW Institute for\nContemporary Art zu sehen. Bektaş Autowerkstatt, Schleusenufer 4A, 10997 Berlin-Kreuzberg, U1 Schlesische Straße\nSamstag, 19. April 2008 / 20 Uhr Out-of-body, Out-of-time: Hirnmechanismen der Verkörperung\nOlaf Blanke ist darauf spezialisiert, an zwei Orten gleichzeitig zu\nsein: einen Schattenzwilling zu materialisieren und zu personifizieren\nund das Bewusstsein vom einen auf das andere Selbst zu übertragen. In\neiner öffentlichen Performance, die im Hörsaal der\nstattfindet, wird Blanke auf Einladung des Künstlers Melvin Moti\nversuchen, das Publikum zu entlehren, eins mit sich selbst zu sein, um\nes zu lehren, zwei mit sich selbst zu sein. Olaf Blanke ist\nAssistenz-Professor für kognitive Neurowissenschaften und Labordirektor\nam Laboratory of Cognitive Neuroscience (LNCO)/Brain Mind Institute in\nLausanne. Melvin Moti wurde 1977 in Rotterdam (NL) geboren, wo er auch\nzurzeit lebt. Seine neue Filminstallation ist im Rahmen der 5. berlin\nbiennale in der Neuen Nationalgalerie zu sehen. Kaiserin-Friedrich-Hörsaal, Kaiserin-Friedrich-Haus,\nRobert-Koch-Platz 7, 10115 Berlin-Mitte, U6 Zinnowitzer Straße,\nSonntag, 20. April 2008 / 20 Uhr\n»Ist Einfluss eine Frage von Unwissenheit? Als ich einmal durch London\nfuhr, sah ich überrascht ein wunderschönes graues Auto vorbeifahren und\nschrie: ›Ich kann nicht glauben, dass ein Ditella durch die Straßen von\nLondon fährt!‹« Die Fundación und das Instituto Torcuato Di Tella, 1958\nvon der Familie DiTella gegründet, und das Centro de Artes Visuales del\nTorcuato DiTella, gegründet 1963, haben ein Vermächtnis\navantgardistischer künstlerischer und musikalischer Experimente\nhinterlassen. Durch einen glücklichen Zufall trifft ihr Entstehen mit\ndem des ersten SIAM Di Tella 1500 zusammen, einem Auto, das 1960 von\nder British Motor Corporation exakt nach dem Modell des Riley 1500\ngebaut wurde. Die Künstler Dolores Zinny und Juan Maidagan befassen\nsich mit der Art und Weise, wie Koinzidenz, Verwirrung, Einfluss und\nIgnoranz im Leben und in der Kunst zusammenspielen, und versuchen\neinige der Mysterien zu lüften, die sich um das Instituto Di Tella,\nbritische Autos, Jorge Luis Borges, abgebrannte Gebäude und andere\nmutmaßliche Objekte ranken. Dolores Zinny und Juan Maidagan wurden in\nRosario (AR) geboren, sie leben und arbeiten in Berlin (DE). KW Institute for Contemporary Art, Auguststraße 69, 10117 Berlin-Mitte,\nDienstag, 22. April 2008 / 19 Uhr Filme aus dem Archiv des Balázs Béla Studio\nDas Balázs Béla Studio (BBS) wurde 1961 von den Absolventen der\nungarischen Filmakademie in Budapest gegründet, der sogenannten\n»goldenen Generation« ungarischer Filmemacher, zu denen Pál Gábor,\nSándor Sára und Oscar-Preisträger István Szabó gehören. Das BBS war als\nWerkstatt für junge Filmschaffende gedacht, um ihnen den Einstieg in\ndie Berufswelt zu erleichtern, doch später zog es die verschiedensten\nKünstler, Schriftsteller und Musiker der lebendigen Untergrundszene und\npolitischen Opposition an. Die frühen Werke dieser jungen\nprofessionellen Filmemacher lassen den Einfluss der Nouvelle Vague und\ndes Cinéma Vérité mit seinem Gespür für das Dokumentarische erkennen.\nDie »Budapester Schule« genannte Dokumentarfilmbewegung, die Fiktion\nund Sozialdokumentation vereinte, entwickelte sich ebenfalls innerhalb\ndes BBS, unter der Beteiligung international gefeierter Filmemacher wie\nBéla Tarr. Eine neue Phase hat 2006 mit der Zusammenarbeit zwischen dem\nBBS und der Mûcsarnok/Kunsthalle Budapest begonnen, die das Archiv in\nForm einer DVD-Bibliothek und DVD-Editionen der Fachöffentlichkeit\nzugänglich machen wird. Die Filme wurden von Lívia Páldi (Kuratorin,\nSchriftstellerin), Miklós Erhardt (Künstler, Schriftsteller) und\nSebestyén Kodolányi (Filmemacher, Geschäftsführer der BBS Foundation)\nausgewählt. Dieser Abend wird präsentiert von U-TURN Quadrennial for\nContemporary Art in Zusammenarbeit mit der 5. berlin biennale als Teil\ndes Kooperationsprojektes Opening Hours. Arsenal Kino, Potsdamer Straße 2, 10785 Berlin-Tiergarten, U2, S1/S2/S25 Potsdamer Platz\nMittwoch, 23. April 2008 / 20 Uhr Was uns Roboter über die Menschen erzählen können\nRoboter werden meistens erdacht und gebaut, um nützlich zu sein. Doch\nes gibt auch Robotiker, die keinen praktischen Zweck im Sinn haben. Sie\nbenutzen Roboter wie wissenschaftliche Instrumente, um mehr über die\nBewegungsabläufe und das Verhalten von Tieren zu erfahren oder darüber,\nwie Menschen denken können, Sprachen lernen oder die Wirklichkeit\nverstehen. In diesem Gespräch werden einige der eindrucksvollen\nEntdeckungen enthüllt, die in den letzten Jahren durch Experimente mit\nTierartigen Robotern und Humanoiden gemacht wurden. Roboter\nrevolutionieren unsere Vorstellung davon, wie unser Gehirn arbeitet,\nwie wir Körperbilder konstruieren und benutzen und wie sich Sprache und\nBedeutung aus Sprachspielen entwickeln. Zwei weltweit anerkannte\nSpezialisten für Künstliche Intelligenz sprechen über Roboter und über\nalles, was uns diese über die Lebenden verraten. Holk Cruse ist\nProfessor am Fachbereich Biologische Kybernetik der Fakultät für\nBiologie an der Universität Bielefeld. Luc Steels ist Professor für\nComputerwissenschaften an der Freien Universität Brüssel. Kaiserin-Friedrich-Hörsaal, Kaiserin-Friedrich-Haus,\nDonnerstag, 24. April 2008 / 19 Uhr Vorher und Nachher: Sergej Eisenstein und Kira Muratova\nZwei russische Filme von sehr unterschiedlichen Autoren mit sehr\nunterschiedlichen Methoden. Ein Diptychon des sowjetischen Geistes »vor\nund nach« der versprochenen kommunistischen Zukunft, die durch\npolitische Kontrolle aller Aspekte des Lebens erreicht werden sollte. Die Generallinie\nvon Sergej Eisenstein (1898–1948) aus dem Jahr 1928 erzählt eine\n»lineare« und »tonale« Geschichte von kollektivem Willen und\ntechnischem Fortschritt zu einer Zeit, da Kollektive und Kolchosen für\nden Großteil der russischen Bevölkerung, die Bauern, noch eine\n»freiwillige« Option waren. Das asthenische Syndrom von Kira\nMuratova (geboren 1934) aus dem Jahr 1989 hat man als einen der größten\nFilme der Perestroika-Jahre zum Ende des sowjetischen Experiments\ngerühmt. Eisensteins sorgfältig arrangierte Geschichten sind längst\nimplodiert, und Muratovas Figuren treiben durch die unerträglich öde\nund raue Wirklichkeit des zerfallenden Realsozialismus.Die Vorführung\nwird in Zusammenarbeit mit der Lunds Konsthall in\nSchweden organisiert. Mit einer Einführung des Kurators Anders Kreuger.\nDieser Abend wird präsentiert von U-TURN Quadrennial for Contemporary\nArt in Zusammenarbeit mit der 5. berlin biennale als Teil des\nKooperationsprojektes Opening Hours.\n19.00 Uhr: Die Generallinie (R: Sergej Eisenstein, OmU, 107 min) 21.30 Uhr: Das asthenische Syndrom (R: Kira Muratova, OmE, 153 min)\nFreitag, 25. April 2008 / 20 Uhr Jacques Lacan: Télévision\n1972 schlug Benoît Jacquot vor, Jacques Lacan (1901– 1981) in die\nfranzösischen Wohnzimmer zu bringen. Das Interview, das er mit dem\nberühmten Psychoanalytiker führte, wurde von dem französischen\nFernsehsender ORTF unter dem Titel Psychanalyse ausgestrahlt, in der Folge umgeschrieben und 1974 in Télévision\numbenannt. Lacans einziger Fernsehauftritt, zehn Jahre nach Gründung\nseiner Ecole Freudienne de Paris, war keine Populärversion seiner\nLehre. Stattdessen machte er nicht ohne Weiteres verständliche Aussagen\nzu Fragen des Affekts, der psychischen Energie und der familiären\nUnterdrückung. Ein eigentümliches, einzigartiges Dokument, das in\ndemselben Maße Aufschluss über die Psychoanalyse gibt wie über die Art\nund Weise, in der sich Lacan im Fernsehen präsentierte. Erstmals\nausgestrahlt in zwei Teilen am 9. und 16. März 1974, Regie: Benoît\nJacquot, Interviewer: Jacques-Alain Miller. OV (deutsche und englische\nÜbersetzungen werden dazu ausgegeben). Claus-Dieter Rath ist\nPsychoanalytiker in Berlin und Gründungsmitglied der Fondation\nEuropéenne pour la Psychanalyse (1991), der Freud-Lacan-Gesellschaft:\nPsychoanalytische Assoziation Berlin (1997) u.a. Nach der\nFilmvorführung besteht die Gelegenheit zur Diskussion, unter anderem\nüber den wohl größten Allgemeinplatz der visuellen Medien: das\nSamstag, 26. April / 20 Uhr Specimen 0843 (SportsTrax)\n1997 stellten die Unternehmen Motorola und STATS ein Pagerartiges Gerät\nnamens SportsTrax her, das die Updates der Ergebnisse von\nLive-Sportveranstaltungen in den USA übertrug. Ein Konflikt entstand,\nals die NBA Motorola und STATS das Recht absprach, die Ergebnisse zu\nverwerten. Im Laufe des Prozesses NBA gegen Motorola und STATS, Inc.\nkamen die Richter zu dem Schluss, dass »professionelle Basketballspiele\nkeine urheberrechtlich geschützte schöpferische Leistung sind«.\nSportveranstaltungen gelten als Anhäufung von Tatsachen (Natur) und\nunterliegen damit nicht dem Urheberrechtsschutz, es sei denn, sie\nwerden in einem fassbaren Ausdrucksmedium festgehalten (Kultur). Unter\ndem Titel Specimen 0843\nwird eine Versammlung von Darstellern, Juristen, Athleten und Ökonomen\ndie Themen Urheberrecht, Echtheit und Autorschaft untersuchen und\naufzeigen, was Sport uns über Kunst erzählen kann. Kobe Matthys ist\nKünstler und Gründer von Agency. Er führt eine Langzeituntersuchung zur\nPraxis der Reappropriierung und des Gemeinguts durch. Agency setzt sich\nseit mehreren Jahren mit »Quasi-Dingen« auseinander: Dingen, die sich\nnicht widerstandslos in die Kategorisierungen »Natur« oder »Kultur«\nMime Centrum Berlin, Schönhauser Allee 73, 10437 Berlin-Prenzlauer Berg, U2, S8/S85/S41/S42 Schönhauser Allee\nSonntag, 27. April 2008 / 20 Uhr Make Me Stop Smoking – Eine Präsentation von Ideen auf dem Prüfstein\nWas passiert, wenn eine verloren geglaubte Landschaft durch ihre\narchivierte Repräsentation gleichsam zurückerobert wird? In seiner\nPerformance Make Me Stop Smoking\nrekonstruiert Rabih Mroué die radikale, heterogene Landschaft des\nLibanon, die inzwischen von Krisen und Kriegen zerstört ist. Mithilfe\nzahlloser anonymer und persönlicher Dokumente, Videos, Fotos,\nZeitungsausschnitte und Augenzeugenberichte fügt er ein komplexes\nSystem mäandernder Erzählstränge zusammen. Dabei stellt er die\nAufrichtigkeit und Stichhaltigkeit der Archivdokumente infrage, während\ner die Gültigkeit der Rekonstruktion von »Realität« aushandelt. Rabih\nMroué, geboren 1967 in Beirut (RL), ist Schauspieler, Regisseur und\nDramatiker und freier Redakteur der TDR (The Drama Review). Seit 1990 bringt er seine eigenen Stücke, Performances und Videos heraus. Er lebt und arbeitet in Beirut (RL).\nHAU 2, Hallesches Ufer 32, 10963 Berlin-Kreuzberg, U1/U6 Hallesches Tor\nDienstag, 29. April 2008 / 20 Uhr Hypnagogia\nHypnagogie ist definiert als Zustand zwischen Wachsein und Schlaf oder,\nanders ausgedrückt, als Träumen im Wachzustand. Eine Theorie über\ndiesen Sonderzustand besagt, dass, wenn der frontale Kortex (der mit\ndem logischen Denken und der Wahrnehmung einer wohldefinierten\n»Außen«-Welt assoziiert wird) durch Schlaf, tiefe Entspannung oder\nTrance gehemmt ist, während ein Minimum an Kortikalreiz bestehen\nbleibt, es möglich wird, das Bewusstsein anderer Teile des Gehirns zu\nerfahren und zu beobachten. Obwohl der hypnagoge Zustand gemeinhin mit\nder esoterischen Terminologie von Astralreisen und\nOut-of-Body-Erfahrungen in Zusammenhang gebracht wird, ist es\naufschlussreich, den Zustand als Modell oder Schwelle zu betrachten,\nals einen Punkt, an dem verdrängte Geistmaterie, imaginäre Topografien\nund andere Ideen körperlich werden, während sie in die Kultur\neinsickern. In seinem Vortrag geht Joachim Koester auf diese und andere\nIdeen der (geheimen) Geschichte des Bewusstseins ein und demonstriert\nverschiedene Zugänge zu den immer flüchtigen »astralen« oder subtilen\nWelten. Joachim Koester, geboren 1962 in Kopenhagen (DK), arbeitet und\nlebt in Kopenhagen (DK) and New York (US). KW Institute for Contemporary Art, Auguststraße 69, 10117\nMittwoch, 30. April 2008 / 20 Uhr On the Silver Globe\nAndrzej Żuławski ist einer der bekanntesten polnischen Regisseure\nunserer Zeit. Seine Filme beschreiben den Zustand des Menschen in\nseiner extremsten Dimension. Nach dem bahnbrechenden Debüt Trzecia czêœæ nocy (Ein Drittel der Nacht, 1971) wurde sein zweiter Spielfilm, Diabeł (Der\nTeufel, 1972) von der kommunistischen Zensur verboten und erst 1988\nwieder freigegeben. Im Anschluss an den Erfolg seines ersten\nfranzösischen Films L’Important c’est d’aimer (1975) kehrte Żuławski nach Polen zurück und arbeitete zwei Jahre an seiner »space oddity« Na srebrnym globie\n(Der silberne Planet, 1987), einem Film, der auf dem gleichnamigen\nScience-Fiction-Roman seines Großvaters basiert. Als größte polnische\nFilmproduktion aller Zeiten wurde das Projekt vom damaligen\nkommunistischen Kulturminister gestoppt, und Żuławski konnte das\nFilmmaterial erst 1987 zusammenschneiden – zum Denkmal eines großen\nFilms, der nie realisiert wurde. Einem anderen von Żuławski Filmen, Mes nuits sont plus belles que vos jours\n(Meine Nächte sind schöner als deine Tage, 1989), verdankt das\nNachtprogramm der 5. berlin biennale seinen Titel. Andrzej Żuławski\nwurde 1940 in Lvov (UA) geboren. Zur Filmvorführung wird er persönlich\nBabylon: Mitte, Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin-Mitte, U2 Rosa-Luxemburg-Platz\nDonnerstag, 1. Mai 2008 / 19 – 22 Uhr Eröffnung Schinkel Pavillon: Ettore Sottsass\nDauer: 2. Mai – 18. Mai 2008\nDer italienische Designer und Architekt Ettore Sottsass ist weithin\nbekannt als Gründer der Memphis-Gruppe in den 1980er Jahren und\nSchöpfer ikonenhafter Elektronikprodukte für Olivetti. In dieser\nAusstellung präsentiert Lili Reynaud-Dewar eine Auswahl seiner Entwürfe\nzusammen mit einer Collage seiner esoterischen Texte aus den 1970er\nJahren, die auf großformatige Papierbögen gedruckt sind und an die\nBesucher im Schinkel Pavillon verteilt werden. Im Anschluss an die\nAusstellungseröffnung liest eine Gruppe von Performern unter der Regie\nvon Reynaud-Dewar einige der Texte im Schinkel Pavillon. Eine Auswahl\nneuer skulpturaler Arbeiten von Lili Reynaud-Dewar wird im Rahmen der\n5. berlin biennale in den KW Institute for Contemporary Art gezeigt.\nDie Ausstellung zu Ettore Sottsass im Schinkel Pavillon entstand in\nZusammenarbeit mit Salvatore Lacagnina. Ettore Sottsass wurde 1917 in\nInnsbruck (AT) geboren und starb 2007 in Mailand (IT). Lili\nReynaud-Dewar wurde 1975 in La Rochelle (FR) geboren. Sie lebt und\narbeitet in Bordeaux (FR).\nFreitag, 2. Mai 2008 / 20 Uhr\nFür das Nachtprogramm der 5. berlin biennale werden die Choreografen Annie Vigier und Franck Apertet die Matrix X-Event 1\npräsentieren, die 2005 beim Faits d’Hiver Festival in Paris\nuraufgeführt wurde. Siebzig Minuten lang stellen fünf Tänzer auf der\nX-förmigen Bühne sieben Protokolle dar, indem sie Parabeln, Kopplungen\nund Unterbrechungen proben sowie Isolierung und erneutes\nZusammentreffen, wie sie von der elementaren Form diktiert werden. Zum\nÄußersten getrieben, lassen die ringenden Körper spontane und\nüberschüssige Figuren entstehen, Atem, Schweiß und körperliche Spuren,\ndie das Publikum in Verbindung mit der Choreografie zu sehen bekommt.\nSeit 2005 erarbeiten und performen Vigier und Apertet von der Gens d’Uterpan Company eine Reihe von Protokollen – sogenannten X-Events\n–, in denen sie die Sinnlichkeit und die Grenze zwischen Tanz und\nbildender Kunst ausloten. Vigier, geboren 1965, und Apertet, geboren\n1966, leben und arbeiten in Paris (FR).\nKonzept: Annie Vigier und Franck Apertet, Choreographer Tänzer: Magali Albespy, Sophie Demeyer, Déborah Lary, Guillaume Milhac, Stève Paulet Kostüm: Marco Fiedler und Achim Reichert (Vier5) Sound: Nicolas Martz basierend auf der Baritonstimme von Victor Torres X-Event 1 wurde im Théâtre l’Echangeur de Bagnolet entwickelt,\nco-produziert von dem Festival Faits d’Hiver 2005 und dem Centre d’Art\nContemporain de Brétigny, in Zusammenarbeit mit dem Nancy Ballet\n(Accueil Studio), mit der Unterstützung von ADAMI, und der Teilnahme\ndes Centre National de la Danse und des Conservatoire de Bagnolet.\nAls Kooperation der 5. berlin biennale und des CAC Brétigny wurde X-Event 1 von Pierre Bal-Blanc, Direktor des CAC Brétigny, organisiert.\nSonntag, 4. Mai 2008 / 20 Uhr Der Kosmonaut der erotischen Zukunft: Eine kurze Geschichte der Levitation vom Heiligen Josef bis zu Juri Gagarin\nDer Kosmonaut der erotischen Zukunft ist eine\nkulturhistorische Studie der Levitation, in der Philosophie, Religion,\nLiteratur, Kunst, Wissenschaft, Anthropologie, Psychoanalyse und\nPopkultur zusammengeführt werden. Die Präsentation konzentriert sich\nauf zwei Schlüsselmomente der Geschichte der Levitation, die etwa 330\nJahre auseinanderliegen: die Flüge des Heiligen Josef von Cupertino,\ndes bekanntesten aller schwebenden Heiligen (besonders gerühmt wegen\nseiner Fähigkeit, rückwärts zu fliegen), und Juri Gagarins\nepochemachende Reise in den Weltraum. Die nächtliche Flugbahn führt das\nPublikum von Avicennas Meditation zum »fliegenden Menschen« aus dem 11.\nJahrhundert über Guillaume Apollinaires Lyrik und David Copperfields\nberühmte Bühnenillusionen bis hin zu der schwerelosen Sexszene am Ende\nvon Moonraker mit Abstechern zu Bruce Naumans Studio und dem\nMaglev-Zug am Pudong International Airport. Dem Vortrag folgt eine\nkurze Reise durchs Weltall. Nur für Schwindelfreie. Aaron Schuster\nwurde 1974 in Bellevue, Washington (US) geboren. Er lebt und arbeitet\nin Brüssel (BE). Zeiss-Großplanetarium, Prenzlauer Allee 80, 10405 Berlin-Prenzlauer\nBerg, S8/S41/S42/S85 Prenzlauer Allee, Tram 2 S-Prenzlauer Allee\nDienstag, 6. Mai 2008 / 20 Uhr Nacht der Dinge – Theoretische und praktische Annäherungen\nF: Warum sind Kunstwerke Dinge und nicht bloße Produkte, Objekte,\nArtikel, Fetische und/oder Waren? A: Wegen ihres enigmatischen\nCharakters – ihrer Teilhabe an den großen Geheimnissen der Welt der\nDinge. Dingtheorien. Über Dingheit und/im Kunstwerk Vortrag von Dieter Roelstraete. Danach: Die Nacht des Ding-Erklärens. Alles, was Sie schon immer über Dinge wissen wollten. Das anschließende Publikumsgespräch wird moderiert von Renate Flagmeier\n(Kuratorin WBA – MDD). Die Veranstaltung könnte an keinem geeigneteren\nSchauplatz stattfinden: Nutzen Sie die Gelegenheit, sich im\nWerkbundarchiv – Museum der Dinge mit Dingen zu umgeben. Dort werden\ndie Errungenschaften der Moderne im spannungsvollen Dialog mit den\nBanalitäten des Alltags präsentiert. Dieter Roelstraete ist Philosoph,\nKurator und Autor eines Essays im Katalog der 5. berlin biennale. Eine\nZusammenarbeit der 5. berlin biennale und des Werkbundarchiv — Museum der Dinge.\nWerkbundarchiv — Museum der Dinge, Oranienstraße 25, 10999 Berlin-Kreuzberg, U1/U8 Kottbusser Tor\nMittwoch, 7. Mai 2008 / 20 Uhr Ein Fernsehabend\nTV “S” [reconstruction] (Igor Krenz, PL, 2006, 3.30 Min.) • Boa Zone (Cezary Bodzianowski, PL, 2003, 30 Min.) • Media Burn (Ant Farm, US, 1975 – 2003, 23.02 Min.) • Chris Burden Promo (Chris Burden, US, 1976, 24 x 30 Sek.) • TV Ad (Chris Burden, US, 1973, 2.39 Min.) • Apollovision (Ferdinand Kriwet, DE, 1969/2005, 12.50 Min.) • Campaign\n(Ferdinand Kriwet, DE, 1972–73/2005, 18.10 Min.). Eine Zusammenstellung\nvon Projekten, die das Fernsehen in den Dienst der Kunst stellen. Mit\neiner Einführung von Thomas Macho, Humboldt-Universität zu Berlin (in\nHotel Park Inn, 37. Etage, Alexanderplatz 7, 10178 Berlin-Mitte, U2/U5/U8, S5/S7/S9/S75, Tram M2/M4/M5/M6 Alexanderplatz\nDonnerstag, 8. Mai 2008 / 21 Uhr\nUnd findet Bekanntes und weniger Bekanntes von A wie Anderson oder Ashley, B wie Beuys oder Böhmler, C wie Cage oder Christiansen, D wie Darboven oder Die Tödliche Doris, E wie Eno, F wie Fox, G wie Geile Tiere, H wie Huutajat, I wie Ichiyanagi, J wie Johansson oder Julius, K wie Knizak, Kriwet, Kubisch oder Kuhn, L wie Lucier, M wie Marclay, N wie Nancarrow oder Nitsch, O wie Ono, P wie Paik, Q wie Quin, R wie Rühm, S wie Schnebel oder Suzuki, T wie Tudor, U wie Ursonate, V wie Varèse, W wie Weiner oder Williams, X wie Xenakis, Y wie La Monte Young bis Z wie\nZazeela »There once was this musical fellow / who’s favorite color was\nyellow / he could play a sonata / while he ate a tomato / and this\nfellow he really could bellow.« (Emmett Williams). Die Idee zu gelbe\nMUSIK kam Ursula Block in der Akademie der Künste, Berlin, als sie dort\nim Rahmen der Ausstellung Für Augen und Ohren 1980 eine Phonothek einrichtete.\nAkademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin-Tiergarten, S5/S7/S9/S75 Bellevue\nFreitag, 9. Mai 2008 / 20 Uhr\nDamit die Polizei eines Landes effektiv ist, muss sich in deren\nBelegschaft die Demografie der Gesellschaft widerspiegeln. Vielleicht\nist es nicht zu vermeiden, dass die Mitglieder von Künstlergemeinden\nbei der Polizei unterrepräsentiert sind. Als Reaktion hat der Künstler\nChris Evans Stellvertreter von nationalen Polizeibehörden eingeladen,\nan europäischen Kunsthochschulen Einführungskurse zu halten, in denen\nsie Karrieremöglichkeiten aufzeigen und die Studenten ermutigen, der\nTruppe beizutreten. Einerseits kratzt die Arbeit sanft an dem\nIdealismus von Kunsthochschulen – denn letztlich ist es nur ein kleiner\nProzentsatz der Kunst-und Designstudenten, der später im Kunstsektor\nKarriere macht. Andererseits wird der implizite Kontrast zwischen\nBerufen mit einer offensichtlichen gesellschaftlichen Funktion\n(Polizist) und solchen, denen man diese gemeinhin abspricht (Künstler),\naufgezeigt. Doch am Ende geht es bei der Idee, den Künstler zur\nPolizeitruppe zu bringen, darum, ob nicht berufsfremdes und kreatives\nDenken die Kreativität, Gedankenproduktion, Werte und Ethik in den\nunerwartetsten Bereichen der Gesellschaft bereichern könnten. Chris\nEvans, geboren 1972 in Eastrington (GB), lebt und arbeitet in London\n(GB), Berlin (DE) und Amsterdam (NL).\nUniversität der Künste Berlin, Raum 110, Hardenbergstraße 33, 10623\nBerlin-Charlottenburg, U2/U9, S5/S7/S75/S9 Zoologischer Garten\nSamstag, 10. Mai 2008 / 21 Uhr WAR_SAW\nSchräge geometrische Buchstaben aus an die Wand gehefteter Zündschnur\nformen ein Wort. Anzünden! Sobald sich der Rauch verzieht, wird der in\nzwei Hälften geteilte Name einer osteuropäischen Hauptstadt erkennbar,\nwobei sich eine Entweder-oder-Situation ergibt. Der Name Warsaw\nKrieg/Säge) scheint sowohl eine gespaltene Identität als auch die\nAussicht auf ein böses Schicksal zu bergen; somit kann Wilhelm Sasnals\nArbeit als Bild einer gebrochenen Stadt betrachtet werden. Die\nausgebrannte Tätowierung an der Wand, vom Künstler geschaffen, um die\numgebende Architektur zu markieren, fungiert als persönliche Signatur\nund spielt zur gleichen Zeit auf die Spuren der Geschichte und das\nurbane Gefüge einer Stadt an, die Zeuge von Verwüstung und Zerstörung\ngewesen ist. Wilhelm Sasnal wurde 1972 in Tarnow (PL) geboren und lebt\nin Warschau (PL).\nSonntag, 11. Mai 2008 / 20 Uhr Trembling Bodies\n»Man kann erklären: ein Werk, das die richtige Tendenz aufweist,\nbraucht keine weitere Qualität aufzuweisen. Man kann auch dekretieren:\nein Werk, das die richtige Tendenz aufweist, muss notwendig jede\nsonstige Qualität aufweisen.« (Walter Benjamin). In den meisten seiner\nArbeiten greift Artur Żmijewski zur selben wirkungsvollen Methode: Er\nkreiert ein Szenario, inszeniert eine Situation und führt eine Gruppe\nvon Menschen ein, um zu beobachten, wie sie reagieren, wie sie sich\nverhalten, wie sie zurechtkommen. In kleinen Labors, die der Künstler\neingerichtet hat, entwickeln sich neue temporäre Verhaltensregeln. Er\nsagt: »Es gibt keinen Plan, kein Drehbuch – ich weiß nie, wohin die\nReise führt.« Nach der Performance führt Artur Żmijewski eine\nDiskussion mit Slawomir Sierakowski, Chefredakteur von Krytyka Polityczna\n(Politische Kritik), einer einflussreichen intellektuellen Zeitschrift\nder neuen polnischen Linken. Żmijewski wurde 1966 geboren, Sierakowski\nwurde 1979 in Polen geboren. Beide leben und arbeiten in Warschau (PL).\nDie Veranstaltung wurde in Zusammenarbeit mit Sebastian Cichocki\norganisiert, im Anschluss an seine Zeit als Direktor der Galeria\nKronika, Zentrum für zeitgenössische Kunst in Bytom, Polen. Eine\nKooperation der 5. berlin biennale und der Galeria Kronika.\nDienstag, 13. Mai 2008 / 20 Uhr The Artist’s Reserved Rights Transfer and Sale Agreement\nThe Artist’s Reserved Rights Transfer and Sale Agreement ist ein\nVertragsformular, das 1971 von Seth Siegelaub (bekannt als Organisator\nder ersten Konzeptkunst-Ausstellungen Ende der 1960er Jahre) in\nZusammenarbeit mit dem Rechtsanwalt Robert Projansky entworfen und in\nUmlauf gebracht wurde. Kernpunkte dieses Vertrags sind\nAusstellungsrechte, Reproduktionsrechte und die sogenannten\nFolgerechte. Der Vertrag inspirierte mehr als zwei Jahrzehnte später\nMaria Eichhorn zu einem Projekt, das mit ihrer Ausstellung im\nKunstverein Salzburg 1998 begann und eine Sammlung von Interviews\numfasst, die Eichhorn 1996 bis 2005 mit Künstlern und Galeristen sowie\nmit den Urhebern des Vertrags führte. In ihnen kommen nicht nur Fragen\nzu dem Vertrag und seinem historischen Kontext zur Sprache, sondern\nauch Erfahrungen der Interviewten mit dem Verkauf und Weiterverkauf von\nKunstwerken, Kunst als Spekulationsobjekt, die Rolle von Sammlern\nund Museen, Künstlerrechte und vieles mehr. Maria Eichhorn ist bildende\nKünstlerin. Sie lebt und arbeitet in Berlin (DE). Seth Siegelaub hat\nals Kurator, Autor und Vertragsurheber gearbeitet. Er wurde in New York\n(US) geboren und lebt und arbeitet in Amsterdam (NL). Daniel McClean\narbeitet als Rechtsanwalt und gelegentlich als Kurator. Er lebt und\narbeitet in London (GB).\nMittwoch, 14. Mai 2008 / 20 Uhr Gesture in soviet films\nFrüher wurde die Sprache der Gesten von Erwachsenen an Kinder, von\nErziehern an Schüler weitergegeben, in Büchern über gutes Benehmen\nfestgehalten, in Tanzstunden eingeübt. Was aber passiert mit dem\nKörpergedächtnis, wenn das Tempo der Veränderungen beschleunigt wird,\ndie Grenzen gesellschaftlicher Gruppen durchlässig werden und nationale\nTraditionen verschwimmen, weil die Menschen schon seit über einem\nJahrhundert Filmzuschauer sind und Filme, die nationale und\ngesellschaftliche Grenzen überschreiten, in ihre Alltagserfahrung\nintegrieren? The Factory of Gestures\n(Die Fabrik der Gesten) ist ein umfangreiches DVD-Projekt von Oksana\nBulgakowa, das die Veränderung der Körpersprache in der russischen und\nder sowjetischen Gesellschaft des 20. Jahrhunderts in Film und Leben\nzeigt und die umfassenden Untersuchungen Bulgakowas zum Thema\nvorstellt. Oksana Bulgakowa kuratierte den Bereich Film für die\nAusstellung Berlin–Moskau/Moskau–Berlin 1900–1950 im Berliner\nMartin-Gropius-Bau und hatte unter anderem Professuren an der Stanford\nUniversity, USA, und der internationalen filmschule köln inne. Sie\nwurde 1954 in Nikopol (UA) geboren und lebt und arbeitet in Berlin\n(DE). Ihr Vortrag wird auf deutsch stattfinden.\nRussisches Haus der Wissenschaft und Kultur, Friedrichstraße 176-179, 10117 Berlin-Mitte, U6 Französische Straße\nDonnerstag, 15. Mai 2008 / 20 Uhr A Night of Psicomagia\nEin Meister, ein Lehrling, eine Initiation und ein paar »glänzende\nmetallische unsichtbare Helfer«. Ich habe einmal etwas über eine\nKünstlerin gelesen, die von den scheinbar paradoxen Wünschen zerrissen\nwar, Kunst und Geld zu machen: »Geld ist männlich. Geld ist phallisch«,\nsagte Alejandro Jodorowsky zu ihr. »Du musst deine eigene Art von Geld\nfinden … Das gute Geld ist Kreativität.« Der chilenische Filmemacher\nund Tarotkartenleger Jodorowsky empfahl der Frau, sich »sieben\nGoldstücke« in die Vagina zu stecken, während sie malte. Ich hoffe, am\n15. Mai 2008 muss ich niemandem meine Vagina zeigen. Ich heiße Danai\nAnesiadou. Vor dem Abend meiner Performance werde ich nach mehreren\ngescheiterten Versuchen schließlich den großen Meister Alejandro\nJodorowsky getroffen haben. Während einer seiner wöchentlichen\nTarotsitzungen, bei denen einige wenige Personen mit einer Frage zu ihm\nkommen können, werde ich ihm folgende Frage stellen: »WAS IST MIT MIR\nUND DER KUNST?« Er wird mir eine Aufgabe stellen, und dies wird der\nSamen eines psychomagischen Rituals sein, das ich selbst durchführe,\nzusammen mit Ihnen, dem Publikum, und entweder dem Geist oder (wenn er\nmeine Einladung nach Berlin annimmt) der Person von Alejandro\nJodorowsky. Danai Anesiadou, geboren 1973 in Deutschland, lebt und\narbeitet in Brüssel (BE).\nSpiegelsaal in Clärchens Ballhaus, Auguststraße 24, 10117\nFreitag, 16. Mai 2008 / 22 Uhr Konzert von Nikakoi\nNikakoi, geboren 1972 in Tbilisi (GE), studierte Bühnenregie und ist\nMitglied von Goslab, einer Gruppe junger georgischer Musiker aus\nTiflis. Seine elektronischen Musikkompositionen weisen Bezüge zur\ngeorgischen Volksmusik auf. Zu dem Konzert eingeladen wurde Nikakoi von\nThea Djordjadze, deren Arbeiten im Rahmen der 5. berlin biennale in der\nund im Skulpturenpark Berlin_Zentrum ausgestellt sind.\nBabette Bar, Karl-Marx-Allee 36, 10178 Berlin, U5 Schillingstraße\nSamstag, 17. Mai / 20 Uhr On the displays of light, inside and outside—there might be no victory over the sun. Unité d’Habitation (Type Berlin)\n»Die Architektur ist das kluge, korrekte und herrliche Spiel\nvereinigter Körper im Licht«, sagte Le Corbusier, kurz nachdem\nMalewitsch mit seiner futuristischen Oper den Sieg über die Sonne zu\nerringen gesucht hatte, die für ihn die Rationalität symbolisierte. Das\nFoyer von Le Corbusiers Unité d’Habitation in Berlin hat eine besondere\nund ungewöhnliche Lichtsituation. Sie wird zum Ausgangspunkt einer\nPerformance von Susanne M. Winterling, die nach dem Individuellen\nfragt. Im Spannungsfeld von Licht, Architektur und dem individuellen\nSein zeigt sie auf, wie der Mensch (zum Beispiel ein weiblicher\nTeenager) mit der Welt umgeht und sich darin positionieren kann.\nWinterlings neue Filminstallation wird in den Garderoben der Neuen\nNationalgalerie im Rahmen der 5. berlin biennale präsentiert. Susanne\nM. Winterling wurde 1971 in Rehau (DE) geboren. Sie lebt und arbeitet\nin Berlin (DE).\nLe Corbusier Unité d’Habitation, Typ Berlin, Foyer, Flatowallee 16, 14055 Berlin-Charlottenburg, S9/S75 Olympiastadion\nSonntag, 18. Mai 2008 / 18 Uhr monologue\nDie Reihe amerikanischer Experimentalfilme, kuratiert von der\nFilmemacherin Babette Mangolte, zeigt die Bedeutung der Monologstimme\nund den Einfluss der Beat-Poeten und Jazz-Improvisation auf, die das\nZusammenfließen von Kunst, Dichtung und Performance dominierten, das\nfür die Zeit von den späten 1950er bis zu den frühen 1960er Jahren\nprägend war. • Jack Kerouac in Pull My Daisy\n(Robert Frank & Alfred Leslie, 1959, 29 Min.) • William S.\nBurroughs liest aus seinem Werk der späten 1950er Jahre (5 Min.) • Jack\nSmith in Blonde Cobra (Bob Fleischner und Ken Jacobs, 1959, mit\neinem Monolog von Jack Smith, gefilmt und geschnitten 1963 von Ken\nJacobs, 33 Min.) • Stan Brakhage in Prelude: Dog Star Man (1961, 25 Min.) • Robert Morris in Arizona\n(Performance von 1963, 1993 nachgestellt und gefilmt von Babette\nMangolte, aus Four Pieces by Morris, 18 Min.). Babette Mangolte,\ngeboren in Montmorot (FR), lebt und arbeitet seit 1971 in New York\n(US). Ihre neue Videoinstallation ist im Rahmen der 5. berlin biennale\nin den KW Institute for Contemporary Art zu sehen.\nDienstag, 20. Mai 2008 / 20 Uhr Objekt und Auflösung—Eine Performance in trialogischer Form, 2007–2008\nFalke Pisano, die Sprache als ein Mittel benutzt, um das Potenzial von\nAbstraktion, Skulptur und künstlerischer Praxis zu hinterfragen,\naktiviert die abstrakte Skulptur als gedankengenerierendes Prinzip und\nnutzt die Idee des instabilen, wandelbaren und sich auflösenden Objekts\nals Möglichkeit, Fragen zu Objekt-Qualitäten, Form, Bau und Einbindung\nanzusprechen. Während der Performance wird sie versuchen, in Form eines\nTrialogs zwischen kontextstiftendem Beobachter, kreativem Subjekt und\nengagiertem Zuschauer einen möglichen Weg von »dem Objekt« zu einer\nSituation zu formulieren, in der das (aufgelöste) Objekt zum\nperformativen Ort wird. Falke Pisano wurde 1978 in Amsterdam (NL)\ngeboren. Sie lebt und arbeitet in Amsterdam (NL) und Paris (FR). Georg-Kolbe-Museum, Sensburger Allee 25, 14055 Berlin-Charlottenburg, S9/S75 Heerstraße\nMittwoch, 21. Mai 2008 / 20 Uhr IDEA arts + society\nIDEA arts + society ist ein unabhängiges Magazin, herausgegeben\nvon IDEA Design & Print and IDEA Foundation in Cluj in Rumänien.\nDas Magazin positioniert sich am Schnittpunkt zweier Bedeutungsachsen,\nderen eine von der Kunst zur Politik (oder Gesellschaft) reicht und\nderen andere durch die Heterogenität von Text und Bild definiert ist.\nIm Rahmen der 5. berlin biennale organisiert IDEA eine öffentliche\nDiskussion, die sich mit den Themen und Fragestellungen der kommenden\n29. Ausgabe des Magazins beschäftigt. Zu den Diskussionsteilnehmern\ngehören Ami Barak, Bogdan Ghiu, Daniel Knorr (dessen neue Installation\nim Rahmen der 5. berlin biennale in der Neuen Nationalgalerie zu sehen\nist), Alexandru Polgár, Adrian T. Sîrbu, Ovidiu Þichindeleanu und\nRaluca Voinea. Dieser Abend wird präsentiert von U-TURN Quadrennial for\ndes Kooperationsprojektes Opening Hours.\nDonnerstag, 22. Mai 2008 / 19 – 22 Uhr Eröffnung Schinkel Pavillon: Masist Gül\nDie Ausstellung präsentiert eine Auswahl der Werke von Masist Gül,\neinem türkischen Schauspieler und autodidaktischen Künstler, der mit\nverschiedensten Techniken arbeitete und dessen Werk unter anderem\nZeichnungen, Gemälde, Kupferstiche und Lyrik umfasst. Die\nOriginal-Comic-Bücher des Künstlers sind zusammen mit Notizbüchern,\nGemälden, Postern und anderen Objekten aus Masist Güls Besitz in einer\nvon Banu Cennetoğlu und Philippine Hoegen kuratierten Einzelausstellung\nim Schinkel Pavillon zu sehen. Cennetoğlu und Hoegen sind bildende\nKünstlerinnen. Sie haben Güls Bücher als Teil ihrer Künstlerbuchserie\nBENT als Faksimile herausgegeben. Cennetoğlus und Hoegens Veranstaltung\nmit dem Titel One Night Stand\nfindet am 24. Mai 2008 in den KW Institute for Contemporary Art statt.\nMasist Gül wurde 1947 in Istanbul (TR) geboren und starb 2003 in\nIstanbul. Banu Cennetoğlu, geboren 1970 in Ankara (TR), hat ihren Sitz\nin Istanbul (TR). Philippine Hoegen wurde 1970 in Kitzbühel (AT)\ngeboren. Sie lebt und arbeitet in Amsterdam (NL).\nFreitag, 23. Mai 2008 / 20 Uhr\nEine kuratierte Auswahl von selten gezeigten Kurzfilmen von Frauen geht dem Meisterwerk von Lizzie Borden Born in Flames\nvoran, einem Film, der über mehrere Jahre hinweg entstanden ist und\nSchauspielerbiografien und Drehbuchszenen zusammenführt. Der Besetzung\ndes Films gehörten die Bürgerrechtlerin Flo Kennedy, die Regisseurin\nKathryn Bigelow und Adele Bertei von der Band The Contortions an. Born in Flames\nsucht die Wünsche der Frauen, die die Revolution und den Sieg über die\nkleinbürgerliche Radikalität proklamierten, zu visualisieren. • Dyketactics (Barbara Hammer, US, 1974, 4 Min.) • Boys in the Backyard (Annette Kennerly, GB, 1997, 22 Min.) • Hairpiece (Ayoka Chenzira, US, 1982, 10 Min.) • Uranium Hex (Sandra Lahire, GB, 1987, 11 Min.) • Born in Flames (Lizzie Borden, US, 1982, 80 Min.) Emma Hedditch, geboren 1972, ist Künstlerin und Schriftstellerin und\nlebt in London. Seit 2000 ist sie Co-Organisatorin der Cinenova Women’s\nFilm and Video Distribution in London.\nSamstag, 24. Mai 2008 / 20 Uhr One Night Stand\nOne Night Stand wird als eine kleine Buchmesse im Hof der KW\nInstitute for Contemporary Art organisiert, bei der die internationalen\nTeilnehmer Buchprojekte präsentieren, die sie Interessierten erklären\nund verkaufen. Der gemeinsame Nenner der zum One Night Stand\neingeladenen Teilnehmer besteht darin, dass das Ergebnis ihres\nfortlaufenden kollaborativen Experimentierens mit Drucksachen\nPublikationen sind, die als autonome Kunstprojekte fungieren. Die\nmeisten sind unabhängige Printprojekte, die von Künstlern initiiert\nwurden. One Night Stand präsentiert ungewöhnliche\nPublikationen, sei es aufgrund ihres Formats, des Inhalts oder der\nHaltung und Motivation ihrer Macher, denen mit dieser Veranstaltung\neine besondere Aufmerksamkeit zuteil werden soll.\nOne Night Stand wurde initiiert von BENT, einer Zusammenarbeit\nvon Philippine Hoegen und der von Banu Cennetoğlu geleiteten Istanbuler\nKünstlerinitiative BAS. Cennetoğlu und Hoegen präsentieren zudem die\nArbeiten von Masist Gül im Schinkel Pavillon. Hof der KW Institute for Contemporary Art, Auguststraße 69, 10117\nSonntag, 25. Mai 2008 / 20 Uhr Field of Genius\nLieber Paul, ich bin Kristina Norman, die Künstlerin, die Sie auf der\nBiennale in Berlin kennen lernen sollen … Ehrlich gesagt habe ich schon\nvor fünf Jahren davon geträumt, Ihnen tausend Dankesbriefe zu schicken,\nals ich Ihr wunderbares Buch Superforce gelesen hatte. Sie haben mir eine neue Welt eröffnet. Die Art, wie Superforce\ngeschrieben ist, und die Botschaft des Buches waren etwas, was ich nie\nvon einem Buch erwartet hätte, das ich zufällig wegen seines lustigen\nTitels in einem Antiquariat in einer estnischen Provinzstadt kaufte.\n»Das steht hier schon seit Jahren im Regal, das will sowieso keiner\nmehr, weil es auf Russisch ist«, sagte man mir. Es war 1984 in Moskau\nerschienen, und auf Russisch heißt es Supersila. Durch diesen\nglücklichen Zufall wurde Ihr Buch zur allerwichtigsten\nInspirationsquelle für meine Kunst und veränderte mein ganzes Denken.\nIch frage mich, was Sie wohl von meinem Film Field of Genius halten (die Idee dazu hat Ihre Erwähnung von Albert Einstein in Superforce\nausgelöst) und ob er Ihnen vielleicht sogar ein Thema für einen Vortrag\n(oder eine Performance) auf der Biennale liefern könnte. Mit\nherzlichsten Grüßen, Kristina Norman. Kristina Norman, geboren 1979,\nlebt und arbeitet in Tallinn (EE). Paul Davies ist Physiker und\nKosmologe an der Arizona State University. Er lebt und arbeitet in\nArizona (US). Der Film Field of Genius von Kristina Norman wird von einem Künstlerbuch begleitet, das im Rahmen der Kooperation On Paper zwischen der 5. berlin biennale und der Zeitschrift A Prior Magazine veröffentlicht wird. Einsteinsaal, Archenhold-Sternwarte, Alt-Treptow 1, 12435\nBerlin-Treptow, S8/S9 Plänterwald, S41/S42 Treptower Park, Bus\nDienstag, 27. Mai 2008 / 21 Uhr Counter-relief\nEine Filmvorführung und Live-Performance mit Bewegung und Text, die\ndurch das Raster fragmentierter Aktionen und die Sezierung narrativer\nStrukturen die Diskrepanz zwischen Materialität und Repräsentation\nauslotet, ein Live-Experimentalfilm, ein Work-in-progress, eine\nkörperliche Reflexion über die Verzweigung von Choreografie,\nArchitektur und Film: Counter-relief erweitert Roberts künstlerische Praxis an den Grenzen zu Tanz und bildender Kunst und interagiert mit deren\nbildlicher Bühne, hier der Terrasse der Neuen Nationalgalerie.\nTeilnahme Emma Hedditch. Jimmy Robert wurde 1975 in Guadeloupe (FR)\ngeboren. Er lebt und arbeitet in Amsterdam (NL) und Brüssel (BE).\nTerrasse Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin-Tiergarten, U2, S1/S2/S25 Potsdamer Platz\nMittwoch, 28. Mai 2008 / 20 Uhr Nächtliche Filmvorführung: La Commune von Peter Watkins\n1871 erhebt sich die Pariser Bevölkerung gegen das reaktionäre\nfranzösische Regime und wählt eine Arbeiterkommune, die unter anderem\ndie Trennung von Staat und Kirche sowie freie Bildung und Schulpflicht\nfür alle Kinder proklamiert. 72 Tage später, am 28. Mai 1871, wird die\nRevolution von der regulären Armee niedergeschlagen, in den Straßen von\nParis werden 30 000 Menschen hingemetzelt. Die Pariser Kommune von 1871\nwar nicht nur ein wichtiger Aufstand der Arbeiterklasse gegen die\nUngerechtigkeit und die sozialen Übel der Zeit, sondern auch eine breit\nangelegte Erfahrung in direkter Demokratie. Peter Watkins’ Film La Commune (Paris 1871)\naus dem Jahr 1999 versuchte bei der Vorbereitung, den Dreharbeiten und\ndem alternativen Vertrieb revolutionäre Methoden anzuwenden, indem er\ndie befreienden Kräfte des kollektiven audiovisuellen Projekts\nentfesselt, unter Beteiligung von »gewöhnlichen« Bürgern ebenso wie\nRandgruppen unserer »modernen und entwickelten« Gesellschaften (sans papiers,\nObdachlosen, Arbeitslosen und anderen). Rebond pour la Commune, eine\nGruppe von Schauspielern und Technikern, die es geschafft haben, diesen\nFilm zu überleben und ihm zu entkommen, laden Sie zu einer\nKommunennacht ein, um den Prozess der Beteiligung auszudehnen und\nweiterzuentwickeln, ebenso wie die Meinungsfreiheit im Hinblick auf die\nFragen, die von der Kommune und Peter Watkins’ Film aufgeworfen werden.\nLassen wir bei Installationen, Diskussionen, der Vorführung des\nFilm-Epos, Live-Performances, Essen und Getränken den revolutionären\nKommunardengeist aufleben und feiern wir den Widerstand in\nVergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Es singt der Arbeiter- und\nVeteranenchor Neukölln. Der Film wird in der französischer\nOriginalversion mit deutschen Untertiteln gezeigt.\nDonnerstag, 29. Mai 2008 / 21 Uhr Musik aus dem Äther »Stell dir ein Kind der Liebe zwischen Marianne Faithfull und Nikola\nTesla vor, mit Jane Birkin als Kindermädchen und Björk als ungeratener\nPfadfinderanführerin!« So beschreibt Ann Magnuson vom Paper Magazine\nDorit Chrysler, Gründerin der New Yorker Theremin Gesellschaft und eine\nder wenigen Performance-Künstlerinnen der Welt, die das Theremin\nwirklich beherrschen, jenes elektronische Instrument, das gespielt\nwird, indem man die Hände zwischen zwei Antennen bewegt, ohne diese zu\nberühren. Ihre explorative Technik auf dem Theremin verbindet Chrysler\nmit einzigartigen Vokalpartien und Kompositionen und erschafft so mit\nscheinbarer Leichtigkeit eine seltsame, neue und liebenswerte Popmusik\nder Zukunft. Dorit Chrysler wurde in Graz (AT) geboren und lebt und\narbeitet in New York (US).\nRoter Salon, Rosa-Luxemburg-Platz, 10178 Berlin-Mitte, U2 Rosa-Luxemburg-Platz\nFreitag, 30. Mai 2008 / 20 Uhr Gegen Abend fand mich Brecht im Garten bei der Lektüre des Kapital\nEin Abend mit Production Unit, die uns eine neue Lesegruppe für 'Das\nKapital' vorstellen wird. Präsentiert wird sie von Philipp Kleinmichel,\nder zur Zeit Doktorand für Philosophie an der Hochschule für Gestaltung\nin Karlsruhe ist.\nGäste sind unter anderem Mitglieder der Theatergruppe Rimini Protokoll,\ndie ihre Arbeit 'Karl Marx: Das Kapital Volume One - Radio Play'\npräsentieren werden, Philipp Kleinmichel mit seiner Arbeit 'Extreme\nAesthetics for a Second Time' sowie der Künstler Trygve Luktvasslimo\nmit einer Money-Music Playlist. The Production Unit (Petra Bauer, Kajsa\nDahlberg, Sara Jordenö, Conny Karlsson, Runo Lagomarsino, Ditte Lyngkær\nPedersen) ist ein Künstlerkollektiv, das sich mit der Diskussion der\nSchnittstellen von Politik und Ästhetik beschäftigt.\nwww.productionunit.org www.rimini-protokoll.de KW Institute for Contemporary Art, Auguststraße 69, 10117 Berlin-Mitte,\nSamstag, 31. Mai 2008 / 20 Uhr Jazz in the Garden\nIm Rahmen der 5. berlin biennale präsentiert die Künstlerin Goshka\nMacuga eine historische Nachstellung der legendären Konzertreihe Jazz in the Garden,\ndie seit der Eröffnung der Neuen Nationalgalerie in den späten 1960er\nJahren bis in die 1990er Jahre im Skulpturengarten des Museums\nstattfand. Jahrzehntelang war der Skulpturengarten der Neuen\nNationalgalerie für Berliner Musikliebhaber ein wichtiger Ort. Zwischen\nden Kunstwerken wurde Avantgarde-Jazz gespielt, der große\nZuschauerzahlen anlockte und dem Park, den Mies van der Rohe\nursprünglich für die Skulpturen der Sammlung entworfen hatte, eine ganz\nneue Funktion verlieh. Als idyllisches, modernistisches Arkadien zog es\nIntellektuelle, Künstler und Jazz-Fans aller Art an, Leute von zehn bis\nsechzig Jahren, von Lehrern bis hin zu Freaks, vom Art Ensemble of\nChicago bis hin zu Art Blakey's Jazz Messengers und Alexander von\nSchlippenbach, die hier neben vielen anderen großen Musikern auftraten.\nGoshka Macuga und das Johansson/Schlippenbach Quartett laden Sie ein,\nan dieser einmaligen Nachtveranstaltung teilzunehmen und die Rückkehr\ndes Jazz in the Garden zu feiern – soweit das Wetter mitspielt.\nGoshka Maguca wurde 1967 in Warschau (PL) geboren und lebt und arbeitet\nin London (GB). Ihr neues Skulpturenensemble ist im Rahmen der 5.\nberlin biennale in der Neuen Nationalgalerie zu sehen.\nSven-Åke Johansson - Schlagzeug\nRüdiger Carl – Klarinette\nSkulpturengarten, Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin-Tiergarten, U2, S1/S2/S25 Potsdamer Platz\nSonntag, 1. Juni 2008 / 20 Uhr The Texas Chainsaw Massacre\nDie Gewalt in Tobe Hoopers Film The Texas Chainsaw Massacre (1974)\nhat auf beiden Seiten der bourgeoisen Trennung von Staat und\nÖffentlichkeit, der Politik rationalisierter öffentlicher Institutionen\nund einer amorphen öffentlichen Sphäre, politische Resonanz\nhervorgerufen. In seiner Lesart der Folgerungen aus The Texas Chainsaw Massacre\ndiskutiert James McFarland das filmimmanente Thema der\nlandwirtschaftlichen Maschinerie, die in Anlehnung an Brecht zur\nterroristischen Waffe umfunktioniert wird. Dies paraphrasiert wiederum\ndie kinematische Umfunktionierung des Films zu einem Akt der\nAggression. Der übergeordnete soziale Kontext des Films zeichnet die\nErfahrungen der überwachten aufständischen Bevölkerung nach, was die\npotenzielle aktuelle Relevanz des Films nur noch verstärkt. Um diese\nResonanzen zu begreifen, müssen wir den historischen Kontext\nbetrachten, in dem der Film entstand, einen Kontext, der heute wieder\nzwingend aktuell ist. Denn The Texas Chainsaw Massacre ist ein\nFilm der Kriegszeiten. James McFarland ist Assistenz-Professor für\nGerman Studies und Dekan der International Studies am Connecticut\nDienstag, 3. Juni 2008 / 21 Uhr General-Pape-Straße 100\nGeneral-Pape-Straße 100 ist ein Versuch, die\nRealitätsentwicklung des »Schwerbelastungskörpers« in Berlin-Tempelhof\n- das lang währende Forschungs-und Faszinationsobjekt der Künstlerin\nSusanne Kriemann - im Laufe der Zeit darzustellen. Ist die staatliche\nSanierung dieses äußerst ambivalenten Baumonuments im Hinblick auf das\nVersagen nationalsozialistischer Gebäudekonstruktion spektakulär? Kann\nes Gegenstand der Immobilienpolitik in der derzeitigen Stadtentwicklung\nTempelhofs werden? Oder wird es im Licht des Kunstbetriebs zu einem\nspekulativen Objekt und damit auf einen Sockel gehoben? Urs Stäheli ist\nProfessor für Soziologie an der Universität Basel. Philipp Gutbrod ist\nder New Yorker Repräsentant des Auktionshauses Villa Grisebach.\nAlexander Tull arbeitet als freischaffender Regisseur in Berlin.\nSusanne Kriemann wurde 1972 in Erlangen (DE) geboren. Sie lebt und\narbeitet in Rotterdam (NL). Ihre fotografische Arbeit ist im Rahmen der\n5. berlin biennale in der Neuen Nationalgalerie zu sehen. Die\nVeranstaltung findet auf deutsch und englisch statt. Gesang: Micaela\nSchwerbelastungskörper, Dudenstraße, Ecke Löwenhardtdamm 10965 Berlin-Tempelhof, S2/S25/S41/S42/S4 6/S47 Südkreuz\nMittwoch, 4. Juni 2008 / 20.30 Uhr Below the Surface\nEin Darsteller wäscht mit verbundenen Augen weiße T-Shirts in Wasser,\ndas die T-Shirts rot färbt. Er hängt sie zum Trocknen auf\nWäscheständer. Das tropfende Wasser färbt den Boden. Schon hängen zehn\nT-Shirts an einem Ständer. Der Darsteller füllt viele Wäscheständer.\nNachdem er alle Wäscheständer behängt hat, knipst er das Licht an, eine\nGlühbirne über jedem Ständer. Die Performance ist mit einem besonderen\nSound unterlegt. Er besteht aus Wortlisten, die seit 2001 gesammelt\nwurden: Worte der heutigen Welt. Roi Vaara wurde 1953 in Moss (NO)\ngeboren. Er arbeitet von Helsinki (FI) aus. Dieser Abend wird\npräsentiert von U-TURN Quadrennial for Contemporary Art in\nZusammenarbeit mit der 5. berlin biennale als Teil des\nBilder dieser Veranstaltung Donnerstag, 5. Juni 2008 / 21 Uhr Fünf Bühnenlesungen\nIn Bezug auf ihre Pavillonstruktur Grey luminous light from the sea (A Structure for Readings),\n2008. Eine fortlaufende Erkennung, Sammlung und Verbreitung der Worte\nanderer. Diese Nachtveranstaltung soll eine Übung in Permutationen und\nder Bestäubung von Ideen sein, die sich durch Linien, Hügel und die\nGeschichte des Skulpturenparks und seiner Grenzen weben. Einige\neinleitende Worte: »Die Sache mit den Symbolen ist recht verwirrend.\nIch würde nicht sagen, dass ich in irgendeinem allegorischen oder\nabsoluten Sinn eine symbolische Schriftstellerin bin. Symbole tauchen\nin manchen Romanen mehr, in anderen weniger auf. Ich will, dass sie\nganz natürlich hereinkommen, durch die Figuren. Das heißt, Symbolmacher\nsein ist nicht irgendeine seltsame Funktion des Künstlers, sondern wir\nsind es alle. Man sieht es in jeder Familiensituation oder\nLiebesbeziehung, die Menschen erfinden Symbole, alle möglichen Dinge\nwerden symbolisch. Diese Art von Mustersuche, selbst wenn sie\nvielleicht irgendwie mit Kunst verwandt ist, ist nicht allein die\nWirkung von Kunst; sie ist etwas, was wir finden, wenn wir uns die\nMenschen ansehen.« (Iris Murdoch über Symbole, in einem Interview mit\nWilliam Kent Rose in A Tiny Corner in the House of Fiction: Conversations with Iris Murdoch,\nUniversity of South Carolina Press, 2003) Aleana Egan wurde 1979 in\nDublin (IE) geboren, und lebt und arbeitet zurzeit in Berlin (DE) und\nDublin (IE). Ihre neue Pavillonstruktur ist im Rahmen der 5. berlin\nbiennale im Skulpturenpark Berlin_Zentrum ausgestellt.\nBilder dieser Veranstaltung Freitag, 6. Juni / 21 Uhr Marguerite Duras und eine Trilogie Manon de Boer zeigt das sonderbare filmische Meisterwerk Le Camion\nvon Marguerite Duras. In dem Film sehen wir Gérard Depardieu am Tisch\nmit der Autorin des Films, Marguerite Duras. Er hört zu. Sie erzählt\ndie Geschichte einer Frau. Duras’ Augen bewegen sich hin und her\nzwischen Depardieu und den Rändern ihrer Einbildung. Ihre Stimme trägt\nden Zuschauer gleichsam aus dem Raum hinaus. Le Camion (1977)\neröffnet einen Filmabend mit einer Trilogie von 35-mm-Kurzfilmen von\nManon de Boer, die die Trennlinie zwischen Bild und Ton auslotet, der\nsich auch Duras in ihren Filmen verschrieben hat. • Attica (2008): Der Film basiert auf der Komposition Attica\n(1972) von Frederic Rzewski. Das Gefühl von Zirkularität und endloser\nWiederholung wird gespiegelt in der musikalischen Struktur und der\nPhrase »Attica liegt vor mir«. • Presto, Perfect Sound (2007):\nDer Violinist George van Dam spielt das Presto aus Béla Bartóks Sonate\nfür Violine Sz 117 (Version mit Mikrointervallen). Die Klangschnitte\nwerden durch Schnitte im Bild sichtbar gemacht. • Two Times 4’33” (2008): Eine doppelte Aufführung von John Cages 4’33”\n(1952) wird zur Meditation über die Erfahrung von Klang, Stille und\nKino. Manon de Boer, geboren 1966 in Kodaikanal (IN), lebt und arbeitet\nin Brüssel (BE). Ihre neue Filminstallation ist im Rahmen der 5. berlin\nbiennale in den KW Institute for Contemporary Art zu sehen. Babylon: Mitte, Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin-Mitte, U2 Rosa-Luxemburg-Platz\nBilder dieser Veranstaltung Samstag, 7. Juni 2008 / 20.30 Uhr Gold\nIn ihrer Solo-Performance Gold setzt die\nPerformance-Künstlerin Alexandra Bachzetsis ihre Untersuchung des\nsprichwörtlichen Goldstandards der libidinösen Ökonomie fort, von der\ndie zeitgenössische visuelle Kultur getragen wird – des erotisierten,\nermächtigten weiblichen Körpers. Aufgeheizt unter anderem von einem\nmitreißenden Tanz-Track von Missy Elliott, Kelis und Khia – ebenfalls\nmächtige Symbolfiguren sexgeladener weiblicher Macht –,\nspielt Gold geschickt mit dem vieldeutigen choreografischen Slang von\nHip-Hop und R&B: eine Black-and-tan-/Tits-and-ass-Show, inklusive\ndes obligatorischen Goldstaubgeriesels. Bachzetsis’ Solostück zeigt\neine machtvolle und ganzkörperliche Reflexion über Tanzkultur, visuelle\nReize und die Kommodifizierung der Fantasie. Alexandra Bachzetsis wurde\n1974 in Zürich (CH) geboren, und lebt und arbeitet dort.\nDock11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin-Prenzlauer Berg, Tram M1/M12 Schwedter Straße\nBilder dieser Veranstaltung Sonntag, 8. Juni 2008 / 20 Uhr noize machine tour truckers roadshow\nNoize Machine tour truckers roadshow ist ein mobiler\nAusstellungs-/ Konzertraum, der ein Zelt, zwei Trucks, eine Menge\nSound-Equipment, Skulpturen und Maschinen beinhaltet. In der\ninnerstädtischen Umgebung kommt der Kontrast zwischen Funktion und\nÄsthetik der Idee eines Mechanismus zugute, der chaotische Ambitionen\nin Klang verwandelt. Rotierende Lautsprecher, umgebaute Turntables,\nSolarsoundmodule und viele andere Objekte werden zu einer Komposition\nausgerichtet, die auf willkürlichen, doch strengen Prinzipien gründet.\nDie Soundinstallation läuft den ganzen Tag und geht in den Abendstunden\nin eine Live-Performance über. Vinyl-Terror & -horror, gegründet\n2003, und Dr. Nexus, der sein Projekt im Jahre 2000 begann, arbeiten\nseit 2007 an gemeinsamen Projekten. Skulpturenpark Berlin_Zentrum, Kommandantenstraße / Neue Grünstraße, 10969 Berlin-Kreuzberg, U2 Spittelmarkt\nBilder dieser Veranstaltung Dienstag, 10. Juni 2008 / 20 Uhr /LANDREFORM/ As I went walking I saw a sign there And on the sign it said »No\nTres-passing« But on the other side it didn’t say nothing, That side\nwas made for you and me. When the sun came shining, and I was\nstrolling, And the wheat fields waving and the dust clouds rolling, As\nthe fog was lifting a voice was chanting: This land was made for you\nand me. (Aus: Woody Guthrie, This Land is Your Land,\n1940). Matthias Einhoff, Philip Horst, Markus Lohmann, Harry Sachs und\nDaniel Seiple – die Initiatoren des Skulpturenpark Berlin_Zentrum –\nverstehen ihre Tätigkeit als künstlerische Strategie im Kontext\nzunehmender Privatisierung öffentlicher Räume. Gelangweilt von der\nÖdnis des ökonomischen Determinismus, werden sie mit ihrem\nAusstellungsprojekt /LANDREFORM/ unter Rückgriff auf Woody Guthries Dust-Bowl-Ballade This Land is Your Land hypothetische Handlungsstrategien hervorbringen. /LANDREFORM/\nwird bei dieser nächtlichen Veranstaltung im Rahmen der 5. berlin\nbiennale eingeführt und im Anschluss an das Gastspiel der berlin\nbiennale im Skulpturenpark Berlin_Zentrum fortgesetzt. /LANDREFORM/ erweitert die vorangegangenen Ausstellungsreihen /Bestandsaufnahme/, /Parcella/ und /Spekulationen/. Eine Kooperation der 5. berlin biennale und KUNSTrePUBLIK e.V. Skulpturenpark Berlin_Zentrum, Kommandantenstraße / Neue Grünstraße, 10969 Berlin-Kreuzberg, U2 Spittelmarkt\nBilder dieser Veranstaltung Mittwoch, 11. Juni 2008 / 19.30 Uhr Theater und sensitives Denken\nDer Theaterregisseur, Schriftsteller und Politiker Augusto Boal,\ngeboren 1931 in Rio de Janeiro, wurde für den Friedensnobelpreis 2008\nnominiert. Boal ist der berühmteste Theaterpädagoge unserer Zeit. Seine\nMethoden haben die Arbeit mit Schauspielern revolutioniert, und er hat\nMöglichkeiten entwickelt, das Publikum in die Produktion eines Stücks\neinzubeziehen, um den Gemeinschaftssinn wiederherzustellen. Boals\nPraxis und Lehre haben Theater und Pädagogik auf der ganzen Welt\nbeeinflusst. 1971 entstand sein Theater der Unterdrückten\nin Brasilien mit dem erklärten Ziel, sich mit sozialer Ausgrenzung,\npolitischer Repression und anderen brisanten lokalen Missständen\nauseinanderzusetzen. Aus dem Theater der Unterdrückten entstanden das Forumtheater in Peru (1973), das Unsichtbare Theater in Argentinien und Rainbow of Desire\nin Europa. Der Workshop und die Veranstaltung werden in Zusammenarbeit\nmit dem Off-Theater nrw – Akademie für Theater, Tanz und Kultur in\nNeuss organisiert. Augusto Boal wurde 1931 in Rio de Janeiro (BR)\ngeboren, er lebt und arbeitet in Rio de Janeiro.\nSophiensaele, Sophienstraße 18, 10178 Berlin-Mitte, U8 Weinmeisterstraße, S5/S7/S9/S75 Hackescher Markt\nBilder dieser Veranstaltung Donnerstag, 12. Juni 2008 / 19 – 22 Uhr Eröffnung Schinkel Pavillon: Zofia Stryjeńska\nDas Schaffen der Künstlerin Zofia Stryjeñska wurde von polnischer\nVolkskunst und polnischen Ritualen beeinflusst. Ihr originelles und\nvielseitiges Werk, das in den 1920er bis 1940er Jahren entstand,\numfasst eine Fülle verschiedener Genres und Medien, darunter Malerei,\nBühnenbild, Spielzeug, Buchillustration, die Inneneinrichtung\ntransatlantischer Kreuzfahrtschiffe und Ballettkostüme. Im Kommunismus\nwurden ihre Arbeiten – ohne Einwilligung der Künstlerin – als populäre\nMotive zur Dekoration von massenproduzierten Waren staatseigener\nIndustrien und Manufakturen benutzt. Derart in die Vergessenheit\ngezwungen und ohne die Anerkennung, die sie vor dem Krieg in ihrer\nHeimat genoss, verließ die Künstlerin Polen und lebte in Frankreich und\nin der Schweiz, wo sie 1976 starb. Paulina Olowska kuratiert eine\nAusstellung mit einer Sammlung von Dokumenten über Stryjeñska und einer\nAuswahl von massenproduzierten Objekten, die sich ihrer Bildwelt\nbedienen. Das Projekt ist eine Hommage an die Künstlerin und zeigt, wie\nihre reiche Produktivität in das polnische Alltagsleben übergegangen\nist. Olowskas neue Gemäldegruppe nach Werken von Zofia Stryjeñska ist\nim Rahmen der 5. berlin biennale in der Neuen Nationalgalerie zu sehen.\nZofia Stryjeńska wurde 1891 in Krakow (PL) geboren und starb 1976 in\nGenf (CH). Paulina Olowska, geboren 1976 in Danzig (PL), lebt und\narbeitet in Warschau (PL) und Berlin (DE).\nBilder dieser Veranstaltung Freitag, 13. Juni 2008 / 20 Uhr JO von Cameron Jamie\nEin Abend mit neuen Solo-Werken des seit den 1970er Jahren für seine\neindringlichen und kathartischen Sounderkundungen international\ngefeierten japanischen Multi-Instrumentalisten und Komponisten Keiji\nHaino und der Deutschlandpremiere seines Soundtracks für Cameron Jamies\nvierten Film JO\n(2004, 42 Min.), für den Jamie eine dreiteilige Untersuchung des\ngefährlichen Grats zwischen Nationalismus, Patriotismus und Bigotterie\nangestellt hat. Bei seinem Tauchgang in die peripheren Elemente\nzeitgenössischer Kultur wird Jamie zum Ethnografen auf der Suche nach\nalternativen Strategien für das Verständnis und die Interpretation der\nEbenen unseres Wissens und unserer kulturellen Strukturen. JO\nwurde koproduziert in Zusammenarbeit mit der Neuen Galerie Graz am\nLandesmuseum Joanneum in Graz. Cameron Jamie, geboren 1969 in Los\nAngeles (US), lebt und arbeitet in Paris (FR). Keiji Haino wurde 1952\nin Chiba (JP) geboren und lebt zurzeit in Tokyo (JP).\nVolksbühne Rosa-Luxemburg-Platz, Linienstraße 227, 10178 Berlin-Mitte, U2 Rosa-Luxemburg-Platz\nBilder dieser Veranstaltung Samstag, 14. Juni 2008 / 19.30 Uhr No Haus like Bau at HAU Im russischen konstruktivistischen Theater der 1920er Jahre wurde der\n»industrielle Mensch« als Teil einer biomechanischen Symbiose mit der\nFabrik dargestellt. No Haus Like Bau\nfragt, was aus dieser Überidentifikation mit dem System in der Zeit\nnach der industriellen Fertigung wird: Was würde sie in Bezug auf die\nflexible Ideologie des späten Kapitalismus bedeuten? In dem\nAnstellungsmodell einer postfordistischen kreativen Industrie, bei dem\ndie Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit verschwimmen, wird die Kritik\nan der Mechanisierung der Arbeit unwirksam. In einem Bühnenbild aus\nFlatpack-Möbeln, das sich am sowjetischen Theater orientiert, und mit\nacht Amateurschauspielern, begleitet von Live-Musik von Steven Kado,\nerforscht das eigens für die 5. berlin biennale produzierte Stück die\nInstrumentalisierung der Kreativität bei immaterieller Arbeit und ihre\nAbhängigkeit von der Virtuosität des Arbeiters, einer ständigen\nPerformance der eigenen Persönlichkeit. Durch die Performance wird die\nVeräußerung des Selbst, von Interior Design angekurbelt, zur Bildung\nder provisorischen Ästhetik einer neuen Politik umgedeutet. Pil &\nGalia Kollectiv, ursprünglich aus Israel, hat seinen Sitz in London\nBilder dieser Veranstaltung Sonntag, 15. Juni 2008 / 20 Uhr Collect to win\nEine unterhaltsame Show am letzten Tag der 5. berlin biennale, die von\nSuperflex moderiert wird, einer Künstlergruppe (Bjørnstjerne Reuter\nChristiansen, Jakob Fenger and Rasmus Nielsen), die 1993 gegründet\nwurde und ihren Sitz in Kopenhagen (DK) hat. Im Anschluss an die letzte\nNacht-Veranstaltung am Sonntagabend findet ein Hoffest in den KW statt,\nBilder dieser Veranstaltung Neues


Rosenarrangement "Farbspiel" für 23€ – 15 Rosen & 15 Inkalilien mit\nRosenarrangement "Farbspiel" für 23€ – 15 Rosen & 15 Inkalilien mit über 100 Blüten\n29. Mai 2020 16:58\nEs ist mal wieder Zeit für ein bisschen Farbe und Frische. Bei Blume Ideal erhaltet ihr gerade das Rosenarrangement „Farbspiel“ im Angebot. Die 15 Rosen & 15 Inkalilien bringen nicht nur Farbe, sondern auch viel Freude ins Haus.\nRosenarrangement „Farbspiel“ für 22,98€ inkl. Versand bei Blumeideal.de (statt 41€)\nLieferbar bis 06.06.2020 (außer sonn- und montags)\nQueen Games „Der Palast von Alhambra“ Big Box für 36€ – Brettspiel des Jahres 2003 mit allen Erweiterungen\nThrustmaster T-GT für 419€ – Lenkrad inklusive 3-Pedalset, Force Feedback, PS4 / PC\nOb als Dankeschön, zum Geburtstag, als kleine Aufmerksamkeit oder einfach mal zwischendurch – Blumen sind immer ein kleiner Glücklichmacher. Bunte Farben und lange Frische garantiert auch dieses Rosenarrangement, das aus 15 Rosen und 15 Inkalilien mit jeweils 50cm Länge und über 100 Blüten besteht.\n• Art des Straußes: Lose Schnittblumen • Farbe: Bunt • Anlass: Dankeschön, Geburt, Geburtstag, Kleine Aufmerksamkeit, Krankenbesuch, Jahrestag, Gute Besserung, Einfach so • Blumensorten: Rosen, Alstroemeria • Länge: 50cm


1 Samuel 12 | Zürcher Bibel :: BibleServer\n1 Und Samuel sprach zu ganz Israel: Seht, ich habe auf eure Stimme gehört in allem, was ihr mir gesagt habt, und ich habe einen König über euch gesetzt. (1Sa 8:7; 1Sa 10:24)\n2 Und nun zieht der König vor euch her, ich aber bin alt geworden und ergraut, und nun sind ja meine Söhne bei euch. Ich aber bin vor euch hergegangen von meiner Jugend an bis auf den heutigen Tag. (Jos 8:1; Jos 23:2)\n3 Hier bin ich! Sagt aus gegen mich vor dem HERRN und vor seinem Gesalbten: Wessen Rind habe ich genommen, oder wessen Esel habe ich genommen? Wen habe ich unterdrückt, wen misshandelt? Aus wessen Hand habe ich Sühnegeld genommen und dafür beide Augen zugedrückt? Ich werde euch antworten.\n1. Möglich ist auch die Übersetzung: "... Ich werde es euch zurückgeben."\n4 Und sie sprachen: Du hast uns nicht unterdrückt und uns nicht misshandelt, und du hast von niemandem etwas genommen. 5 Und er sprach zu ihnen: Der HERR wäre Zeuge gegen euch, und sein Gesalbter wäre Zeuge am heutigen Tag, dass ihr nichts gegen mich gefunden habt. Und sie sprachen: Er wäre Zeuge. (Ge 31:50; Job 16:19)\n6 Und Samuel sprach zum Volk: Der HERR, der Mose und Aaron geschaffen und der eure Vorfahren aus dem Land Ägypten heraufgeführt hat. 7 Und nun stellt euch auf, dann will ich mit euch vor dem HERRN allen Heilstaten des HERRN, die er euch und euren Vorfahren erwiesen hat, Anerkennung verschaffen. (Mic 6:5)\n8 Als Jakob nach Ägypten gekommen war, schrien eure Vorfahren zum HERRN, und der HERR sandte Mose und Aaron, und sie führten eure Vorfahren aus Ägypten heraus und liessen sie wohnen an diesem Ort. (Ex 2:23; Ex 6:26; Jos 21:43)\n9 Sie aber vergassen den HERRN, ihren Gott, und er verkaufte sie in die Hand Siseras, des Heerführers von Chazor, und in die Hand der Philister und in die Hand des Königs von Moab, und sie kämpften gegen diese. (Jud 3:7; Jud 3:12; Jud 4:2; Jud 10:7; Jud 13:1)\n10 Und sie schrien zum HERRN und sprachen: Wir haben gesündigt, denn wir haben den HERRN verlassen und den Baalen und den Astarten gedient. Nun aber rette uns aus der Hand unserer Feinde, dann werden wir dir dienen. (Nu 21:7; Jud 2:11; Jud 10:10; 1Sa 7:6)\n11 Und der HERR sandte Jerubbaal, Bedan, Jiftach und Samuel und rettete euch aus der Hand eurer Feinde ringsum, und ihr konntet sicher wohnen. (Jud 1:20; Jud 6:32; Jud 11:1; 1Ch 7:17)\n12 Ihr aber saht, dass Nachasch, der König der Ammoniter, gegen euch heranzog, und ihr habt zu mir gesagt: Nein! Ein König soll über uns herrschen! Obwohl der HERR, euer Gott, euer König ist. (1Sa 8:7; 1Sa 8:19; 1Sa 11:1)\n13 Und nun seht, da ist der König, den ihr erwählt habt, den ihr gefordert habt. Und seht, der HERR hat einen König über euch gesetzt. 14 Ob ihr den HERRN fürchten und ihm dienen werdet, auf seine Stimme hören und nicht widerspenstig sein werdet gegen den Befehl des HERRN? Und werdet ihr und euer König, der über euch herrscht, dem HERRN, eurem Gott, folgen? (De 13:15)\n15 Wenn ihr aber nicht hört auf die Stimme des HERRN, sondern widerspenstig seid gegen den Befehl des HERRN, so wird die Hand des HERRN gegen euch sein und gegen eure Vorfahren. (De 31:27; Jud 2:15)\n16 So stellt euch nun auf und seht, was der HERR Grosses tut vor euren Augen. 17 Ist zurzeit nicht Weizenernte? Ich werde zum HERRN rufen, dass er es donnern und regnen lässt. Dann erkennt und seht, dass es in den Augen des HERRN ein grosses Unrecht war, was ihr getan habt, als ihr für euch einen König gefordert habt. (1Sa 2:10; 1Sa 8:6)\n18 Und Samuel rief zum HERRN, und an jenem Tag liess der HERR es donnern und regnen, und das ganze Volk fürchtete sich sehr vor dem HERRN und vor Samuel. (Ex 14:31)\n19 Und das ganze Volk sprach zu Samuel: Bete für deine Diener zum HERRN, deinem Gott, damit wir nicht sterben müssen, denn über alle unsere Sünden hinaus haben wir noch das Unrecht begangen, einen König für uns zu fordern. (Nu 21:7; Jer 8:6; Jer 37:3)\n20 Und Samuel sprach zum Volk: Fürchtet euch nicht! Ihr habt all dies Unrecht begangen. Weicht jetzt nicht ab vom HERRN, sondern dient dem HERRN von ganzem Herzen. 21 Und weicht nicht ab; folgt nicht denen, die nichts sind, die nichts nützen und nicht retten können, denn sie sind nichts! (De 11:16; 2Ki 17:15; Isa 41:29; Jon 2:9)\n22 Denn um seines grossen Namens willen wird der HERR sein Volk nicht verwerfen, weil der HERR sich entschlossen hat, euch sich zum Volk zu machen. (De 7:6; 2Sa 7:24; Ps 106:8; Eze 20:9)\n23 Auch von mir sei es fern, mich am HERRN zu versündigen und davon abzulassen, für euch zu beten, sondern ich werde euch den guten und geraden Weg lehren. (1Sa 7:8; Isa 30:21)\n24 So fürchtet den HERRN und dient ihm in Treue von ganzem Herzen; seht, was er bei euch Grosses vollbracht hat. (De 6:13; De 29:2; Jos 24:14)\n25 Wenn ihr aber dennoch Böses tut, so werdet ihr und euer König hinweggerafft werden. (De 8:19; Jos 23:16; Jos 24:20)


Denkmal oder Mahnmal in Benkendorf - Suchen und finden Sie historische und bedeutende Mahnmale und Denkmäler in Benkendorf\nDenkmäler und Mahnmale in Benkendorf\nDenkmal oder Mahnmal in Benkendorf und Umgebung. Sie suchen Denkmälern und Mahnmalen in Ihrer Nähe? Informieren Sie sich hier über historische und bedeutende Mahnmale und Denkmäler, lesen und schreiben Sie Kommentare und Bewertungen. Kunst, Kultur, Geschichte erleben - Denkmäler und Mahnmale besuchen - Suchen und finden Sie Denkmäler und Mahnmale in Benkendorf.\nBenkendorf, Sachsen-Anhalt, Kreis Altmarkkreis Salzwedel\nEhrenmal 2. Weltkrieg (45 km)\nGedenkstätte 'Deutsche Teilung' Marienborn (65 km)\nGedenkstätte KZ Wöbbelin (66 km)\nGedenkstätte Zugunglück Eschede (71 km)\nGedenkstätte Friedhof Hochstraße (76 km)\nGedenkstätte KZ Aussenlager Schillstraße (77 km)\nObelisk (89 km)\nGedenkstein (92 km)\nMassengrab mit 2500 Toten (92 km)\nder gefallenen Soldaten (94 km)\nTeehaus (103 km)\nKriegerdenkmal 1. Weltkrieg (105 km)\nEhrenmal für Gefallene (110 km)\nMahn- und Gedenkstätte Veckenstedter Weg (110 km)\nGedenkstätte Feuersturm Rothenburgsort (116 km)\nNeben der Suche in Benkendorf können Sie den Suchbereich auch auf Städte in der Umgebung ausdehnen. Hier finden Sie in den Nachbarstädten weitere Denkmäler und Mahnmale: Salzwedel (10 km), Wittenberge (40 km), Stendal (45 km), Uelzen (51 km), Wolfsburg (54 km), Haldensleben (56 km), Gifhorn (59 km), Helmstedt (65 km), Königslutter am Elm (67 km), Burg bei Magdeburg (70 km), Rathenow (75 km), Braunschweig (77 km)\nDarüber hinaus können Sie über die Seite Mahnmale und Denkmäler in Sachsen-Anhalt auch im gesamten Bundesland Sachsen-Anhalt nach Denkmälern und Mahnmalen suchen. Wählen Sie dort eine Stadt in Sachsen-Anhalt und finden Sie historische und bedeutende Mahnmale und Denkmäler vor Ort.


Langenfeld/Monheim 87 Prozent aller Mütter, die 2015 an einer Kurmaßnahme in einer vom Müttergenesungswerk (MGW) anerkannten Klinik teilnahmen, litten an einem Erschöpfungssyndrom bis hin zum Burnout. Dies sei ein Anstieg um drei Prozent. Auch bei Vätern dominierten diese Gesundheitsstörungen mit fast 70 Prozent. Das teilt die Gleichstellungsbeauftragte der Stadt Langenfeld mit. Trotz noch geringer Teilnehmerzahlen verzeichnet das MGW bei Männern eine stetig wachsende Nachfrage: 2015 wuchs der Anteil an Vätern in Kurmaßnahmen um 24 Prozent.\nRund 70 Prozent aller Pflegebedürftigen werden Zuhause gepflegt, hauptsächlich von Frauen. Ein Drittel der Pflegenden erkrankt jedoch aufgrund der zusätzlichen Belastungen selbst. Fachleute, aber auch Pflegende wissen nicht, dass sie einen gesetzlichen Anspruch auf eine Kurmaßnahme zur Vorsorge oder Rehabilitation haben. So das Fazit einer Auswertung des MGW.\nGeschäftsführerin Anne Schilling ergänzt: "Der Gesundheitszustand von Frauen mittleren Alters ist auffallend schlecht. Bei dieser Altersgruppe gibt es besonders hohe psy-chosoziale Belastungen durch Haus- und Familienarbeit. Daher bieten die fünf Mütterkliniken, die unter dem Dach des MGW arbeiten, Schwerpunktmaßnahmen für pflegende Frauen an.\nDas Müttergenesungswerk sei weiter gefordert, die Menschen, die Sorgearbeit in der Familie leisten, zu unterstützen.


ADAM – Legierungsentwicklung für das Laser-Strahlschmelzen - iwb - Institut für Werkzeugmaschinen und Betriebswissenschaften\nADAM – Legierungsentwicklung für das Laser-Strahlschmelzen\nIm Rahmen des gemeinsamen Forschungsprojekts mit dem Institut Mines-Télécom (IMT) werden neue Werkstoff-Legierungen für das Laser-Strahlschmelzen entwickelt, deren Eigenschaften speziell auf den Prozess angepasst werden.\nÜbersicht der angestrebten Prozesskette: Aus der initialen Simulation (Schritt 1) des Fertigungsprozesses (Schritt 2) sowie der anschließenden Wärmebehandlung (Schritt 3) ergeben sich Verformungen (Schritt 4), welche in einem iterativen Verfahren zunächst simulativ (Schritt 5) und falls notwendig noch mithilfe von Testfertigungen (Schritt 6) minimiert werden.\nAscent AM – Simulation des Laserstrahlschmelzens von Triebwerkskomponenten\nDas Laser-Strahlschmelzen ist ein additives Fertigungsverfahren, bei welchem Pulver selektiv durch einen Laserstrahl auf- und umgeschmolzen wird. Das Verfahren eignet sich sehr gut für die Herstellung von Funktionsbauteilen hoher Komplexität. Bei der Einführung neuer Werkstoffe wird derzeit meist auf kommerziell erhältliche Legierungen zurückgegriffen, welche ursprünglich für andere Fertigungsverfahren wie z. B. Gießprozesse entwickelt wurden. Damit wurde die Legierungszusammensetzung bisher nicht auf die komplexen Wirkmechanismen beim Laser-Strahlschmelzen abgestimmt, welche sich durch das prozessimmanente Zusammenspiel von thermischen, mechanischen und fluiddynamischen Phänomenen im Pulverbett stark von anderen Prozessen unterscheiden.\nDas Ziel des Forschungsprojekts ist die Entwicklung einer Methodik zur Herstellung von Legierungen, welche speziell auf die Verarbeitung mittels Laser-Strahlschmelzen adaptiert sind. Zudem soll sichergestellt werden, dass mögliche Additive keine Beeinträchtigung der mechanischen Eigenschaften der additiv gefertigten Bauteile bewirken.\nZunächst wird analysiert, welche Additive für eine Verbesserung der mechanischen Eigenschaften der gefertigten Bauteile geeignet sind. Auf dieser Basis wird der Einfluss der Legierungszusammensetzung auf die Stabilität und Geometrie des Schmelzbades bei der selektiven Belichtung mithilfe von Hochgeschwindigkeitsaufnahmen und Thermographieaufnahmen untersucht. Zuletzt werden die Mikrostruktur und die Defektstruktur der Bauteile analysiert, um den Einfluss der Legierungszusammensetzung auf den Schmelz- und Verfestigungsprozess abzuleiten.\nDas Forschungsprojekt ADAM wird von der vom Institut Mines-Télécom (IMT) und der von der Technischen Universität München (TUM) gegründeten Deutsch-Französischen Akademie für die Industrie der Zukunft gefördert. Hierfür sei herzlich gedankt.\nM.Sc. Cara Kolb


Klimaanlage 2 Räume - Seite 6 - Diskussionen - Fakten - Hypothesen - Ketzerei - Termine Fachleute und ambitionierte Laien\nBeitrag von Friseurazubi » 20.09.2019, 09:08\nPuh... dachte in Superduperwirhabenfürallesregelnundscheinedeutschland sollte doch klar sein ob eine Bördelmutter jetzt geölt oder nicht geölt mit dem Drehmo angezogen wird.\nWie mmame schon schrieb ist der Faktor 2 um den die Reibwerte abweichen ja nicht ohne.\nIn meiner Ausbildung wurde gelehrt ohne Öl, außer der Hersteller der Verbindungstechnik weißt ausdrücklich in seinem techn. Datenblatt darauf hin.\nDer Meister wollte mit seiner „Begutachtung“ wohl aber eher herausfinden ob die Verbindung undicht ist. Da sag ich mal nix zu... wenn er schon da ist, warum packt er nicht das Lecksuchgerät aus?\nThema Abdichtung: Der Meister hat wohl noch nichts von nicht drückenden Schäumen (Zaegenschaum z.B.) gehört?\nAcryl hat da nichts verloren das ist nicht auf Dauer witterrungsbeständig und hat einen hohen Schwund beim trocknen. Man kann es außen einsetzen und dann überstreichen.\nNatürlich ist es wichtig die Durchführung mit einem Isoliermaterial zu füllen und innen eine Dampfsperre einzubauen bzw. eine vorhandene wieder zu schließen. Ansonsten kann es zu Tauwasserbildung in der Wanddurchführung kommen, da die feuchte Raumluft sich da im Winter pudelwohl fühlt.\nBeitrag von Wire » 27.09.2019, 15:39\nkleines Update: die Monteure sind nun vor Ort.\nDas KM wurde einmal abgesaugt und eine Bördelverbindung gelötet. Man vermutet, dass zu wenig KM in der Leitung ist. Es sind ca. 10m KML, lt. MEL wäre das AG aber nur für 7m vorgefüllt. Also wird noch etwas KM nachgefüllt. Schauen wir mal, ob das Abhilfe schafft...\nBeitrag von Freoni » 27.09.2019, 16:11\nabgesaugtes Kältemittel gewogen oder wieder gepfuscht hoch drei\nca 10 m haben die keine Messgeräte?\nSuper Fachfirma sehr zu empfehlen\nBeitrag von Wire » 30.09.2019, 15:17\nnachdem das KM aufgfefüllt wurde (100g) besteht das Problem leider immer noch.\nDie Firma weiß auch nicht weiter und will auf den Händler und Hersteller zugehen und abhängig von deren Reaktion nachbessern. Der Chef wollte den Mangel aber auch nicht generell akzeptieren. Er hört es natürlich auch, aber stellt in Frage, ob das zu laut ist (wohlwissend, dass das andere IG keine Geräusche macht). Das Gespräch lief schon in die Richtung, dass wenn der Hersteller nichts weiß, ich das eben hinnehmen müsste oder Gutachter/Messung usw. - wie das dann eben so läuft... Und bezahlen soll ich die Rechnung natürlich trotzdem schon in voller Höhe.\nIch habe euch mal 2 Videos bei Youtube hochgeladen (in Audioaufnahmen war es leider nicht so gut zu hören): Link1 Link2\nHat jemand von euch eine Idee, woran es liegen könnte bzw. was das Geräusch verursacht?\nBeitrag von Marco1969 » 30.09.2019, 18:29\nDa hast aber echt Pech gehabt. Vom handwerklichen sieht’s\nScheisse aus und jetzt hört es sich auch noch scheisse an.\nAber nur mal blöd gefragt.... wenn das doch nur das eine IG ist wo so kranke Geräusche macht und das andere IG normal ist, gibts doch nur eine Möglichkeit.\nRaus mit dem Müll und eines rein wo so ist wie das „ruhige“!\nAber der Chef muss doch auch Interesse haben dies ordentlich zu übergeben!\nOder ist das so ein pfuscherladen das er solche Fälle öfters hat?\nBeitrag von Wire » 30.09.2019, 19:17\ner macht schon den Eindruck, als sei er an einer Lösung interessiert. Aber er will eben aus meiner Sicht nicht dafür gerade stehen und "um jeden Preis" eine Lösung finden. Deshalb auch die Ankündigungen, dass wenn Händler und Hersteller keine Idee haben, er die Nachbesserung nicht weiter forcieren möchte. Argument war, dass die Anlage ja montiert sei und funktioniere. Deshalb solle ich auch die Rechnung bezahlen, sonst Abgabe an Inkassounternehmen.\nIch solle dann erstmal beweisen, dass die Anlage auch wirklich zu laut ist (aus seiner Sicht müsse sie lauter als 40dBa sein).\nMal schauen, was dann in den nächsten Tagen die Rückmeldung von ihm/MEL ergibt...\nIch spekuliere weiterhin auf zu wenig KM, da der Monteur heute (aus meiner Sicht ein Pfuscher), zwar gewogen hat, aber erst 60g eingefüllt hat, dann wegfuhr und nach Rücksprache mit Chef wiederkam und noch mal 30g nachgefüllt hat. Dabei ist ihm ein Fehler passiert und es trat KM aus... War ihm aber egal... kein nochmaliges Wiegen oder so.\nWeitere Tipps gern...\nBeitrag von Marco1969 » 30.09.2019, 19:22\nHat er dir echt mit Inkasso gedroht?\nDas wäre aber dreist. Vielleicht gibts hier jemand aus deiner Nähe wo sich das Drama mal anhören kann.\nSchade wenn man sich so mit Firmen herumärgern muss...\nBeitrag von Nobsi » 30.09.2019, 19:40\nSpätestens jetzt sollte doch jedem Depp einleuchten, warum ortsansässige Fachfirmen, eine großen Bogen um Fremdware machen. Welche Firma hat denn schon Lust auf so ein Theater.\nDer Ärger ist dabei immer vorprogrammiert.\nBeitrag von Wire » 30.09.2019, 20:14\nInwiefern denn Fremdware?\nDer Betrieb hat die beiden Anlagen ja selbst über seinen eigenen Händler bezogen und nicht ich.\nBeitrag von Nobsi » 30.09.2019, 21:01\nIch bin davon ausgegangen das du die Geräte selbst besorgst hast. Normalerweise wird über My Hammer nur die Dienstleistung angeboten. Ich meine am Anfang des Threads war davon auch mal die Rede.\nBeitrag von Wire » 30.09.2019, 21:14\nDas stimmt, das war ursprünglich mal geplant.\nHabe ich aus eben genau diesen Befürchtungen dann aber nicht gemacht, sondern quasi alles aus einer Hand.\nBeitrag von Nobsi » 30.09.2019, 21:41\nUm so besser. Dann ist ja doch alles aus einer Hand. Und da gibt es bei Reklamation schon Probleme. Jetzt stelle dir mal vor, Geräte selbst gekauft, Installation Fremdfirma. Bleib hart.\nBeitrag von Freoni » 01.10.2019, 08:02\nund die Frage ist nicht ganz unwichtig sonst auf welcher Basis hat er nachgefüllt?\nBeitrag von Nobsi » 01.10.2019, 08:10\nAuf der Basis, "Viel hilft viel".