kultbote.de - DEUTSCHE NETZZEITUNG für Rezensionen aller Art - Heimatklänge\nIhre Bekanntheit erlangte die Band bisher vorwiegend auf Mittelalterfestivals in diversen europäischen Ländern. Der neue Sound hat definitiv das Potential, auch außerhalb der Szene neue Hörer*innen zu gewinnen.\nAuf «Eiland» kombinieren die vier Schweizer Musiker Einflüsse aus Folk-Rock, Ska-Punk und Folktronica zu einem eigenständigen Sound. Die zwölf Tracks bieten eine gelungene Mischung aus eingängigen Songs und hypnotischen Tanznummern. Insbesondere der Einsatz exotischer Instrumente macht das Album zu einem einzigartigen Hörerlebnis. Da erklingt der irische Dudelsack neben einer indischen Sitar, und das Schweizer Hackbrett untermalt Rauschpfeifen, Flöten und Drehleier.\nAls echter Gewinn entpuppt sich der neue Drummer Philipp Eichenberger, dessen rhythmisches Fundament immer wieder durchschimmern lässt, dass er seine Wurzeln im Metal-Genre hat. Die Texte von Liederschreiber und Leadsänger Jonas Martin Schneider fordern dazu auf, äussere Zwänge oder innere Dämonen hinter sich zu lassen. Das titelgebende «Eiland» dient dabei als Projektion für einen Sehnsuchtsort, einen Raum, in dem alles möglich ist.\nErwin R., ondraseits\nMit seinem fünften Album "ondraseits" liefert Erwin R. zwölf Appelle an die Leidenschaft, Liebe und Lebensfreude. Dabei bleibt er seinem charmanten südost-österreichischen Dialekt treu und behandelt durchaus auch brisante Themen.\n"ondraseits" schafft es, die kernige Erdigkeit österreichischen Liedermachertums mit dem erzählerischen Esprit anglo-amerikanischer Rockbarden zu verbinden. Da drängen sich Vergleiche zu Hirsch und Goisern ebenso auf wie zu Petty und Springsteen. Textlich wird Persönliches mit Gesellschaftskritischem kombiniert, irgendwie aber immer "andersseitig", frisch und originell. Tiefgang trifft Pop-Appeal und zeitgemäße Produktion.\nUrsprünglich hätte das 2017 erschienene "anaseits" ein Doppelalbum mit "ondraseits" bilden sollen. "Doch es ist viel passiert", erklärt der Musiker, "Familiengründung, ein politisches Soloalbum, Tourneen als Begleitmusiker. Die letzten Jahre waren eine verrückte und inspirierende Achterbahnfahrt". So präsentiert das Album einen unüberhörbar gereiften Menschen und Musiker.\nDie ersten Auskoppelungen "Mir is gleich" und "Herz" haben bereits durch österreichweites Airplay im öffentlich-rechtlichen Rundfunk für Aufmerksamkeit gesorgt. Zeit, dass die Achterbahnfahrt weitergeht - http://www.erwin-r.com.\nSimon Stadler, Ohne Last\nDer junge österreichische Liedermacher bekundet mit seinem neuen Album offen und ehrlich, was ihm am Herzen liegt. Geprägt durch den musikalischen Charme von Udo Jürgens und vom textlichen Charisma von Konstantin Wecker, vermittelt Simon Stadler eine vertraute Offenheit heiklen und einfühlsamen Themen gegenüber. Es sind lebensbejahende Lieder, die den Menschen so manche Sehnsüchte entlocken sollen und dazu anregen, den eigenen Weg zu gehen …\nAngefangen hat seine musikalische Reise als Vierjähriger mit den ersten Klavierstunden. Im Alter von sieben Jahren fügt er die Klarinette zu seinem musikalischen Arsenal hinzu und mit 12 fängt er an das Gitarrenspiel Autodidakt zu erlernen — der Grundstock für eine umfangreiche, multiinstrumentale Ausbildung war gelegt. Der gebürtige Kärntner sammelt im heimischen Musikverein und bei diversen Vorspielstunden am Konservatorium Klagenfurt viele Erfahrungen in Bezug auf das Musizieren vor Publikum und mit anderen Musikern. Auch bei Klassik-Wettbewerben am Klavier staubt er schon in jungen Jahren einige Preise ab. Immer wieder steht er mit Musik und Schauspiel auf der Bühne und versucht die ZuhörerInnen in seinen Bann zu ziehen. Seine großen Idole zu dieser Zeit: Johnny Cash, Leonard Bernstein, Hans Zimmer und Konstantin Wecker\nNach achtjährigem Musikgymnasium absolvierte er ein Medienkompositionsstudium (Filmmusik) in Wien. Seit 2018 verwirklicht er als selbständiger Künstler seinen Kindheitstraum, Sänger, Komponist und Liedermacher zu werden. Die ersten selbstgedichteten Songs beinhalten noch englische Texte über Amerika, Aufbruch und Fernweh. Bereits 2016 veröffentlicht der mittlerweile 25jährige seine Melodien unter dem Künstlernamen „Jack Simon“. Ein selbstproduziertes Musikalbum, auf dem er 17 Lieder von Konstantin Wecker und Udo Jürgens singt, entfachte jedoch ein starkes Umdenken bei Stadler. Seit einigen Jahren spielt er Solokonzerte mit seinen eigenen Interpretationen deren bester Lieder. Seine Zuneigung zu Jürgens´ Musik entwickelte sich unter anderem deshalb so stark, weil die bei-den aus derselben Gegend stammen. Weckers Werk kennt er seit der frühen Kindheit durch seine Eltern.\nBegeistert von der Menschlichkeit dieser beiden Vorbilder, schreibt er nun über für ihn viel bedeutsamere Themen wie „Vergänglichkeit“, „Weltanschauung“, „Gleichrangigkeit“, und „Liebe“, verpackt in deutsche Poesie. Dieses 2020 erschienene Coveralbum fand großen Anklang bei Konstantin Wecker, woraufhin er Simon Stadler in seinem Label „Sturm und Klang“ aufgenommen hat. Das Jahr 2021 und 2022 wird zum Meilenstein in seiner Biografie gekürt, zumal er erste originäre Singles und ein ganzes Album mit 12 selbstgeschriebenen Songs unter dem Titel „Ohne Last“ veröffentlicht.\nweil ich ein Lied hab’\nLiedermacher-Singer-Songwritervielfalt!: Ich singe, weil ich ein Lied hab! Konstantin Weckers Liedklassiker ist das Credo seines Labels "Sturm & Klang". Konstantin Wecker sagt: "Wer nur berühmt werden will, der soll zu Dieter Bohlen gehen."\nDas Doppelalbum "Ich singe weil ich ein Lied hab", zum Großteil aufgenommen bei einem in der weckerswelt auf YouTube gesendeten Livestream, während des zweiten Lockdowns im Oktober 2020, stellt Konstantin Wecker selbst und die unterschiedlichsten Künstlerinnen und Künstler des Labels vor. Sie singen aber nicht nur eigene Lieder, sie beleuchten auch Konstantin Weckers Lieder, teilweise mit ihm zusammen, neu. Diese Mischung ergibt ein buntes, stilistisch wie textlich vielfältiges "Sturm & Klang"-Kaleidoskop.\nWas Konstantin Weckers Lieder betrifft, spannt sich der Bogen vom titelgebenden Lied aus den frühen 70ern über seinen nach wie vor größten (bayrischen) Radiohit "So a saudummer Tag" und Klassiker wie "Die Weiße Rose" oder "Inwendig warm" bis zu einem weiteren brandaktuellen Talking Blues am Grab seines Liedfreundes "Willy". Weckers Lieder erhalten durch die vielfach spannend eigenständigen Interpretationen eine neue Frische und bestätigen damit ihre zeitlose Gültigkeit. Und hellwach und differenziert steuern alle ihre eigenen privaten, sozialkritischen und politischen Lieder bei:\nOb Tamara Banez den "Mayday" ausruft, Vivek urbayrisch dazu auffordert, das Herz zu öffnen, Arjon Capel den "Zusammenhalt" genauso wie Erwin R. das Menschsein beschwört, Miriam Hanika und Sarah Straub mit ihren "Schwalben"-Liedern völlig unterschiedliche Themen - den Blutmai 1929 und Demenz - jeweils auf ihre Art eindringlich vergegenwärtigen, ob Josef Hien mit seinem Adler auf Selbstfindung, Prinzessin & Rebell in der nur äußerlich und immer kälter boomenden Stadt, Roger Stein, der "aber" sagt, Lucy van Kuhls origineller "Hochzeitstag", Pablo Miró in seinem Einsatz für den "Refugee" und nicht zuletzt - ein klavierstarker Schwerpunkt des Labels - die geballte "Girl*Power", sie alle haben nicht nur ein Lied und stellen sich auf diesem Doppelalbum in ihrer ganzen Liedermacher-Singer-Songwritervielfalt vor.\nLabelabend „Poesie in stürmischen Zeiten“ Stream:\nHanika Straub Banez,\nDass Unterschiede kein Hindernis, sondern eine Bereicherung sein können, beweisen Hanika Straub Banez mit Leichtigkeit. Denn hier treffen Persönlichkeiten und Welten aufeinander: Miriam Hanika, studierte Oboistin und Englischhornistin, gefeiert und preisgekrönt als poetische Liedermacherin und klassische Musikerin. Sarah Straub, mit Neuinterpretationen Weckers‘ in Deutschland und Österreich erfolgreich, tourte früher mit Lionel Richie und Spandau Ballet, bevor sie ihre eigene musikalische Stimme in deutscher Musik fand. Tamara Banez, Aktivistin* mit einem Faible für Synthesizer, deren politische Lieder mehr sind als nur Protest: Sie ist die Stimme einer ganzen Generation, die sich in Bewegungen wie „Fridays for Future“ für eine bessere Welt einsetzt.\nIhr erstes gemeinsames Album „Sie, du und ich“ (VÖ 05.11.2021) steht für Hanika Straub Banez in ihrer Urform: Authentisch, weiblich*, einzigartig. Ohne Schnickschnack oder Effekthascherei präsentieren die jungen Musikerinnen ihr besonderes Projekt: Drei Frauen* die etwas zu sagen haben, drei Stimmen, die uns vor allem an eine Botschaft erinnern: Gemeinsam sind wir stärker. https://www.hanikastraubbanez.de.\nBand feiert 25-jähriges Bandjubiläum mit neuem Album!\nEine unendlich lang erscheinende und holprige Straße schlängelt sich vorbei an sanften Hügeln, die nicht Berge genannt werden wollen - irgendwo im Nordosten Rumäniens, nahe der Grenze zu Moldawien. Vorbei, an wie von Chagall willkürlich in die Landschaft geworfenen Häuser, die schief und unverschämt bunt im Schlamm stehen und deren Fenster mit großen Augen dem Vorbeiziehenden nachschauen. Irgendwann nimmt der Reisende eine letzte Abbiegung scharf nach links und erreicht nach einer weiteren Schotterpiste den Ausgangpunkt der unglaublichsten Geschichte der jüngeren Blasmusik: Zece Prăjini – das kleine Heimatdorf einer großen Band.\nm Jahr 1997 entschlossen sich hier 12 Musiker, mit einer bis dahin nie gehörten Druckwelle aus Tuben und Hörnern und wilden Kakophonien aus Trompeten und Saxophonen die Welt zu erobern. Entfesselte Blasmusik mit aller Wucht in die Welt zu tragen – das war die Idee! Der Rest ist Geschichte. 25 Jahre im Dienste osteuropäischer Blasmusikkultur zur Verbreitung von Lebensfreude rund um den Planeten! Die Ernsthaftigkeit und Trageweite der Mission wurde schon mit der ersten Albumveröffentlichung 1998 mit dem Zitat des Seniortrompeters Radulescu festgehalten: "...und wartet's ab - irgendwann werden wir auch auf dem\nSeit dieser folgenschweren Aussage hat sich Fanfare Ciocărlia während unzähliger Tourneen Millionen Kilometer dem roten Planeten angenähert. Zur Musik muß auch hier nichts mehr neu geschrieben werden: ihr Musikstil und ihr beispielloses Talent, Roots-Musik vom Balkan mit Anleihen aus Jazz, Pop- und Rockmusik zu veredeln, Blasmusik mit einer absurd anmutenden Präzession und Geschwindigkeit zu interpretieren hat ihnen zu Kultstatus und festen Begriff in der Musikszene von Punk bis Klassik verholfen. Zweieinhalb Dekaden und 10 Studioalben später steht die Gypsy brass band Fanfare Ciocărlia auf der Spitze des Blasmusik-Olymps, als eine Pandemie beginnt die Welt in Schockstarre zu versetzen.\nDieses beispiellose Ereignis hatte die gleichen Auswirkungen auf das Leben der Musiker wie für Millionen andere Künstler auch: abrupter Stillstand. Und noch während die Welt in planloser Starre innehielt, wurden Fans weltweit aktiv und ermöglichten mit ihrer finanziellen Unterstützung und unzähligen Mut spendenden Nachrichten die lang geplante Studioaufnahmen. Hier ist das Ergebnis zu hören: "It Wasn't Hard To Love You" ist eine musikalische Ode an alle Fans von Fanfare Ciocărlia und erweitert die Geschichte der Band um ein neues musikalisches Kapitel. Mögen die auf diesem Album festgehaltenen 15 Titel einen Beitrag dazu leisten, Menschen ein Lächeln auf die Gesichter zu zeichnen, Freude zu spenden und vor allem: wieder in endlosen Nächten ungezügelt feiern zu können!\nFlorian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung, Dazwischen\nDer Zirkus: www.youtube.com/watchderzirkus\nBella Maria: www.youtube.com/watchbellamaria\nAlles Wie Immer: www.youtube.com/watchawi\nDazwischen, Vertrieb Broken Silence, Label Millaphon Records GmbH, LC-24980, EAN 4260256750470 (CD) - 4260256750487 (LP).\n„Von Pop Poeten und Moneten“ ist der Titel des am 24. Mai erscheinenden Albums von Frank BUELOW, begleitet von Konzerten, die sich zum ersten Mal in der Karriere des 52jährigen Darmstädters ausschließlich mit seinen „muttersprachlichen“ Werken der letzten 20 Jahre auseinandersetzen. „Viele Menschen wissen gar nicht, dass ich neben meinen Erfolgen als Songschreiber, meist englischsprachiger Songs, alle 6-7 Jahre auch deutschsprachige Alben aufgenommen habe.“\nViele kennen Ihn als Schreiber für Dancefloor Acts wie Culture Beat und ATC, für die er Mitte und Ende der 90 ìer, sowie zu Beginn der 2000er Jahre Chart Hits komponiert und getextet hat oder als Cover Band Musiker. Doch das macht er heute nur noch gelegentlich. Die eigenen Projekte wie ACOUSTIC GARDEN, HOLLYWOOD & THE SIDE EFFECTS oder eben BUELOW sind dem wandelbaren Multi-Instrumentalist/Sänger wichtiger geworden!\nVideo Premiere „Das nächste große Ding“ hier zu sehen: https://youtu.be/wG7h4aHCIMc. Mehr Infos: www.buelowmusic.de, www.facebook.com/buelowmusic.\nLucy van Kuhl, Dazwischen\nIn Lucy van Kuhls Debüt-Album "Dazwischen", das in Konstantin Weckers Label "Sturm&Klang" erschienen ist, bewegt sie sich zwischen Klavier-Kabarett und Chanson. Auf ihre ironisch-nachdenkliche Art besingt sie den Alltag, die Liebe und die Fantasie. In ihren sensiblen Chansons und knackig-pointierten Kabarett-Liedern bringt sie's auf den Punkt – und das Ein oder Andere steht natürlich auch zwischen den Zeilen.\nLucy van Kuhl ist eine deutsche Liedermacherin und Musikkabarettistin. Sie studierte Klavier und Literaturwissenschaft, begleitete renommierte Schauspieler bei Lesungen, machte Kammermusik und hat sich seit 2015 ganz dem Songtexten verschrieben. Sie tourt seitdem mit ihren beiden Solo-Programmen durch ganz Deutschland. „Lucy van Kuhls Art zu musizieren und zu singen begeistert mich, ihre Worte sind poetisch und ironisch. Sie schafft ausdrucksstarke Bilder und setzt sie musikalisch ganz zauberhaft um" (Konstantin Wecker).\nBegeistert zeigt sich auch Chansonnier Tim Fischer. Er engagiert sie immer wieder, mit ihm gemeinsam auf der Bühne zu stehen. "Ich habe mich in die Songs von Lucy van Kuhl verliebt! Sie ist komisch und berührend zugleich, eröffnet neue Horizonte und nimmt uns mit auf eine leidenschaftliche, hochmusikalische Reise. Einfach hinreißend!" (Tim Fischer).\nLive ist Lucy van Kuhl ab jetzt bis in das Frühjahr 2020 unterwegs und zu sehen! Die aktuellen Livedates und weitere Infos gibt es unter www.lucy-van-kuhl.de.\nNicht einmal ein Jahr nach dem Live-Album „Ain’t Worth a Damn“ ist Bad Temper Joe mit seinem sechsten Studioalbum zurück. Der 26-jährige Bielefelder erzählt\n22 spannende Geschichten in zwei Akten. „The Maddest Of Them All“ ist nämlich das erste Doppelalbum von Bad Temper Joe. Er schlüpft in verschiedene Rollen, mal als Yankee-Soldat und mal als Outlaw auf der Flucht. Seine Musik bleibt dabei aber gewohnt nah, persönlich\nSongwriter und Gitarrist Bad Temper Joe schlägt mit seiner sechsten Studioproduktion „The Maddest of Them All“ ein neues Kapitel in seiner noch jungen musikalischen Laufbahn auf. Fünf Jahre nach seinem Debütalbum dürfen Freunde und Fans des 26jährigen sich sogar auf eine Extraportion freuen: Denn der neuste Longplayer ist das erste Doppelalbum des Ostwestfalen und umfasst 22 brandneue Songs in zwei Akten, die tief im Folk, Country und Blues\nAufgenommen wurden die Songs komplett live und ohne Overdubs an fünf kalten Novembertagen im Watt Matters Studio in der Teutoburger Idylle, teilweise unterstützt von Joes Band mit Max Dettling am Bass und Paul Moser am Schlagzeug. Gastauftritte haben außerdem Marcel Rahe an der Mundharmonika und David Lübke am Banjo und der Gitarre. Die Musik wird nah, persönlich und unverfälscht präsentiert, ohne große Dekoration, ohne Klamauk, so dass die Songs und Geschichten im Fokus bleiben. Denn dafür steht Bad Temper Joe.\nMehr Infos, Hörproben und Tour-Termine gibt es hier:\nDreiviertelblut, Diskothek Maria Elend\nDreiviertelblut machen grandiose, folklorefreie Volksmusik, weit weg von Trachtentümelei. Diskothek Maria Elend ist mit grandiosen Musikern live eingespielt und ein Hörerlebnis.\n„Kurios-krude Geschichten über das Leben, den Tod und alles, was dazwischen liegt, sind die Spezialität von Dreiviertelblut – und natürlich, sie musikalisch und poetisch zu beflügeln. Auf ihrem dritten Album Diskothek Maria Elend klingt all das in manchen Songs sogar umwerfend tanzbar. Das einstige Duo aus Komponist Gerd Baumann und Texter Sebastian Horn ist zu einer siebenköpfigen Band angewachsen, und der unverkennbare Dreiviertelblut-Sound ist voller, komplexer, vielschichtiger und mitreißender geworden.\nDikothek Maria Elend bedeutet: die Liebe zu echter, handgemachter Musik in Mitten des Strudels, und der bezaubernde Widerspruch, ausgerechnet im lebensfrohen Feiern Spiritualität, Demut, Empathie und Hoffnung empfinden zu können.“ (Antonia Goldhammer)\nDreiviertelblut, Diskothek Maria Elend, Vertreib Broken Silence, Label Millaphon Records (www.millaphon.de).\nMilian Otto ist ein toller Künstler… musikalisch minimalistisch, aber mit hoher Qualität in Musik und punktgenau im Text!\nMit seinem am 31. August 2018 erscheinenden Debütalbum "Wahnwitz und Gelegenheit" (Label: Tap-Water-Records), das sich textgewaltig sowohl in politische als auch in sehr persönliche Konflikte gräbt, wird er im Herbst/Winter 2018 in Deutschland und der Schweiz unterwegs sein.\nKaum ein Lied, das nur eine Geschichte erzählt. Kaum ein Lied, das nicht auch ein Liebeslied ist. Kaum ein Lied, das nicht auch die eigene Ambivalenz im Großen und im Kleinen spiegelt. Viele von Milians Texten bewegen sich im Spannungsfeld zwischen den unvermeidlichen persönlichen und kollektiven Widersprüchen der menschlichen Existenz und dem zu schöpfendem Mut, die eigene Unzulänglichkeit in eine positive, verändernde Kraft umzuwandeln. So ist für ihn die Selbstdurchleuchtung, die mitunter auch erst einmal einen dystopischen Anschein haben kann, lediglich der erste Schritt zu einer progressiven Vision.\n2018/2019 wird Milian in der Roman-Adaption „Adam und Evelyn“ zum ersten Mal auf der Kinoleinwand erscheinen. Milian Ottos aktuelles Video zum Song “Plädoyer“, hier zu sehen: https://youtu.be/vjkany4kI28.\nDoc Schoko darf man getrost als eine lebende Musiklegende bezeichnen. Stadt der Lieder, sein neustes Album, hat es in sich, musikalisch wie auch textlich – man wird süchtig danach!\nDieses Jahr ist es wieder soweit. Doc Schoko nimmt sein Publikum auf seinem neuesten, vierten Album als Reiseleiter mit auf eine Tour durch die Stadt der Lieder. Dorthin, wo sich eine Menge über die wirtschaftliche Lage vieler Künstler heute erfahren lässt: Früher war das Geld wenigstens noch knapp, mittlerweile ist gar keins mehr da. Die Musik ist für Musiker ein heiß geliebtes Zuschussgeschäft geworden. In der „Stadt der Lieder“ müssen deren Einwohner mitten im Kapitalismus ohne Kapital auskommen. Dafür finden sie hier heraus, was Musikmachen ist: Eine romantische Unternehmung in einer gnadenlosen Umgebung.\nUm die daraus folgenden Konsequenzen zu beschreiben, nimmt uns Doc Schoko auf einen Spaziergang „am Strand“ mit. Für andere handelt es sich dabei um jenen einladenden Platz, von dem aus sich im Sommer schwimmen gehen lässt. Für Doc Schoko aber ist es ein Ufer, an das ihn Lebensstürme und biographische Schiffbrüche gerade noch lebendig geworfen haben.\nImmerhin kannte das aufgewühlte Wetter die richtige Richtung. Denn genau an diesem Strand traf Doc Schoko langjährige Weggefährten, den Bassisten Pascal Schneider, den Schlagzeuger Dominik Benzler und den von S.Y.P.H. und den Fehlfarben bekannten Gitarristen Uwe Jahnke. Zusammen rumpelrocken und pumpelpoppen sie sich nun mit viel Vergnügen in eine Platte hinein, auf der Doc Schoko gleich als Erstes erklärt, was er vom Leben erwartet: „Gib mir eine Ahnung, nach vorne – überrasch mich schnell“.\nDer Strand bildet den Ausgangspunkt für eine musikalische Reise, die von der Avantgarde der späten sechziger Jahre bis zu Punk ein Jahrzehnt darauf führt. Anders ausgedrückt spielt sich Doc Schoko vom Zodiak Free Arts Lab in Berlin zum Ratinger Hof in Düsseldorf. Von einem Experimentierfeld, das die späteren Mitglieder der Band Cluster beackerten, bis zu der Hipster-Kneipe, in der interessante Rotzlöffel auf die Bühne sprangen.\nDoc Schoko erlauben solche Zeiten und Spielstätten die Einsicht, dass auch Melancholie eine Triebfeder sein kann. Wie er in „Pferdekopfnebel“ singt: „Mit Kummer im Getriebe sind wir stets wir selbst geblieben.“\nDiese Selbstsicherheit erlaubt ihm den freundlichsten Humor, etwa, wenn er in „Trocken“ volksliedhaft „Oh, mein Herz, ich bin so trocken“.\nVideo „Bierchen“ hier: https://youtu.be/N1hVKb-SudA.\nSie entstanden als der Winter München noch fest im Griff hatte. Doch die 15 Lieder auf der neuen CD von Konstantin Wecker wärmen wie der schönste Sommer. Sie machen Mut und weckern ganz tief in die Seele - dorthin, wo es mitunter ganz schon brennt. Wer die Lieder hört, begibt sich mit dem Musiker und Lyriker auf eine zarte, aufwühlende und bisweilen auch mystische Suche nach dem Wunderbaren. Und dies ganz „Ohne Warum“, so der einprägsame Titel des neuen Werkes, das im Juni bei „Sturm & Klang“ erscheint.\nOhne Warum? Die Antwort findet sich in einem über 300 Jahre alten Gedicht von Angelus Silesius: „Die Ros ist ohn Warum, sie blühet, weil sie blühet. Sie achtet nicht ihrer selbst, fragt nicht, ob man sie siehet.“ Erschaffen wurde das Wortpaar „ohn Warum“ von dem spätmittelalterlichen Philosoph Meister Eckhart, der den Begriff „sunder warumbe“ als Ausdruck mystischen Denkens verstand. Dies tut Konstantin Wecker, für den die Worte Eckharts und Silesius` auch in der heutigen Zeit nichts an Zauber und Wahrheit verloren haben. Im Gegenteil, denn sie ermutigen ihn dazu, sich nun immer hörbarer mit dem Zugang zum Ewigen zu beschäftigen: „Für mich ist der Begriff ein Zeichen dafür, wie Kunst sein sollte. Ohne zu überlegen, was man dafür bekommt und ohne zu überlegen, ob es gefällt. Ohne Berechnung, vielleicht auch ohne Sinn. Im Grunde ist dieser Gedanke eine Weiterführung meines Liedes ˂Ich singe, weil ich ein Lied hab˃, das ich vor 40 Jahren geschrieben habe“.\nTatsächlich standen diese Zeilen wohl immer Pate für all die Songs, die der Münchner Musiker in den vergangenen vier Jahrzehnten komponiert hat. Sie haben ihn auch zu seinem neuen Album inspiriert, dessen erste Textfassungen und Melodien bereits im Sommer 2014 in der Toskana in nur vier Tagen entstanden sind. Dennoch ist der Wecker des Jahres 2015 nicht der Wecker des Jahres 1975. Wie auch? Er hat sich verändert und ist sich doch selbst stets treu geblieben. Auch die neuen Lieder tragen seine geliebte Handschrift, sind jedoch stark geprägt von Wut und Zärtlichkeit, und nun ganz aktuell von Mystik und Widerstand. Neben Liedern wie „Mordnacht von Kundus“, „An die Kinder“, „Dass alles so vergänglich ist“ und eben „Auf der Suche nach dem Wunderbaren“ hat Konstantin Wecker mit seinen Musikern, unter anderem seinem treuen Wegbegleiter, dem Pianisten Jo Barnikel, dem Multiinstrumentalisten Wolfgang Gleixner und der Cellistin Fany Kammerlander, auch das alte deutsche Volkslied „Die Gedanken sind frei“ aufgegriffen, neu vertont und stellt sich dabei die Frage, ob die Gedanken wirklich so frei sind, wie wir seit Jahrhunderten glauben mögen. Auch dies ist eine wesentliche Botschaft, die der Liedermacher auf seinem neuen Werk auf fast schon ironische Art und Weise vertont hat. Nur wenn die Gedanken frei sind, können es auch die Menschen sein, die Konstantin Wecker nicht aufhören möchte zu lieben, aufzurütteln und zu umarmen. Dies tut er nun mit Liedern wie „Revolution“ oder „Traum von einer grenzenlosen Welt“, mit denen der Pazifist soziale Kälte, Unterdrückung oder Krieg anprangert.\nEs geht dem Romantiker, der auf seiner von Flo Moser produzierten CD auch Novalis oder Hugo von Hofmannsthal zu Wort kommen lässt, ums Tun und nie ums Siegen. Um eine gerechte und sommerwarme Welt. Denn für den 67-Jährigen liegt der Schlüssel für die Freiheit in der Veränderung, in der Kunst, in der Musik. Auch in seiner Musik. In seinen neuen Liedern: „Wenn man einmal erkannt hat, das alles zusammengehört, eins ist, Menschen, Tiere, die Erde, und wenn man sieht, wie wir mit unserer Welt umgehen, dann ist es eine Notwendigkeit, Widerstand zu leisten. In einer Gesellschaft, die so auf Leistung und Gewinn ausgerichtet ist, wird eine Rückbesinnung auf das Wesentliche eine unerlässliche Pflicht. Ob Lyriker, Poet, Maler oder Sänger, wir Künstler sind alle in der Verantwortung, etwas zu tun. Wir müssen es nicht immer tun, aber immer wieder.“ Konstantin Wecker tut dies auf seiner neuen CD, auf der er mit „Gefrorenes Licht“ auch seinen verstorbenen Freund, den Friedensnobelpreisträger Hans-Peter Dürr würdigt. Und er tut dies vor allem ohne Warum.\nMusik – unendliche Weiten. Wir schreiben das Jahr 2015 und dringen mit Double Brein in unbekannte musikalische Gegenden vor/ein, die uns neue Erkenntnisse bringen. Erkenntnisse, wie originell und originär zugleich Musik sein kann. Eins der genialsten Alben von Ende 2014.\nDabei stand zu Beginn Georg Breinschmid, dem Mann mit Hut am Kontrabass, eine scheinbar unüberwindbare Krise im Weg, überhaupt nur daran zu denken Lieder für ein neues Album aufzunehmen. Ein Refrain, bei einem Spaziergang ersonnen, löste schließlich diese Hürde: „Und die Lösung steht direkt vor mir / nur i siach´s ned, nur i siach´s ned..“. Daraus entstand recht schnell ein Lied, ein Studiotermin, ein Füllhorn an Ideen, ein Doppelalbum, mitfinanziert durch Crowdfunding. Seit viel zu langer Zeit schon wird Musik in E und U eingeteilt, was weder zutreffend noch erhellend, dafür aber allemal praktisch ist, wie im Falle von Double Brein. Auf CD2 gibt Klassik den Ton an, auf CD1 hören wir gesungene Lieder und Instrumentalstücke in einer kolossalen Bandbreite von Jazz bis Wienerlied bis Reggae bis Folk bis Blues und – eine wahre Wundertüte liefert Georg Breinschmid hier ab. Sein Vermögen, all das auf höchstem Niveau zu vermengen und aufzubereiten ist allerdings nie eine bewusste intellektuelle Überlegung gewesen: „Es klingt fast klischeehaft, wenn man das sagt, aber es gab für mich immer nur eine Musik, egal wie es etikettiert war. Ich bin erst mit den Jahren draufgekommen wie sehr die einzelnen Musikrichtungen soziale Unterschiede bedeuten oder Cliquenbildungen generieren und gesellschaftspolitische Dinge mitspielen, die mit der jeweiligen Musikrichtung verbunden sind. Insofern hoffe ich, mir diesen frischen, unbekümmerten Zugang zur Musik erhalten zu haben.“\nCD1: Und genau diese Unbekümmertheit hält auf Double Brein mit 15 Eigen- und\nCo-Kompositionen (CD1) Einzug, egal ob im personell neu formierten Brein’s Café mit Vladimir Karparov/Gerald Preinfalk (Sopran Sax) und Antoni Donchev (Piano) oder mit seinem kongenialen langjährigen Duo-Partner Thomas Gansch (Trompete, Gesang), und egal ob im Verbund mit Benjamin Schmid (Violine) und Diknu Schneeberger (Gitarre) oder mit Franck Tortiller (Vibraphon) und Michael Hornek (Piano), bzw. im Traditional „Kopanitsa“ – erstmals mit Wiener Folk-Musikern. Letzteres ist übrigens ein Produkt einer Jam Session beim Wirten ums Eck, sorgfältig editiert für den aufgeschlossenen CD-Player. Der Einstieg in diese wunderbar tönende Ideenflut von Georg Breinschmid erfolgt mit einem Samba, frei nach dem Motto „die Liebe ging, der Samba blieb“, gefolgt von einem neuen Musette-Walzer mit Happy Ending. Danach geht es ab in den Tour-Bus, gelenkt vom Busfahrer Gabriel. Um sämtlichen Missverständnissen vorzubeugen: Textinhaltlich handelt es sich definitiv nicht um eine musikalische Reisetruppe auf den Weg nach Wien zum Eurovisions Song Contest 2015 (schließlich, wie bereits eingangs erwähnt, schreiben wir das Jahr 2014). Very groovy indeed! In diesem Sinne zwischen Groove und Wahnsinn angesiedelt befinden sich auf CD1 noch einige weitere diesbezügliche Co-Kompositionen mit Thomas Gansch, z.B. „Reich & Schön / Waltz of the Idiots“ (um Missverständnisse vorzubeugen: Nein…!) oder der triumphale Gassenhauer „Brein in da Koffihaus“ (aus der beliebten Reihe „Das Leben könnte ein Hit sein“) mit schönem Gruß an Herrn Verdi. Ein Novum hoch Zwei, handelt es sich dabei doch um den ersten Reggae des Duos und außerdem spielt Gansch hier Gitarre und lässt die Trompete ruhen. Fuck! – Und eine Pointe gibt es auch. Der Groove – oder ist es der Irrsinn? – greift freilich auch in anderen Besetzungen, z.B. im musikalischen Leckerbissen „Fifteen Schnörtzenbrekkers are better than none“ mit Franck Tortiller und Michael Hornek. Jazz hat schon lange nicht mehr so gut gerochen wie in dieser Breinschmid-Komposition. Eine weitere Seite entfacht Georg Breinschmid in den stillen, melancholischen und musikalisch reduktionistischen Momenten. Die zwei Herzstücke von CD1, „Wunder“ (jenes Lied, das Georg Breinschmid aus seiner bisher schlimmsten Krisenzeit hievte) und das Lebenssinn suchende „Danke“, stellen sich als berührende Momentaufnahmen eines Sängers dar, der sich selbst am (Kontra- und E-)Bass begleitet, einige Collagen inklusive. „Wunder und Danke waren die ersten Stücke, die ich bewusst für die CD aufgenommen habe. Wunder ist zudem eines meiner ersten Lieder, das textlich gänzlich von Humor befreit ist.“ Fehlt noch ein Teil-Aspekt von CD1: Der Blues muss ein Wienerlied sein (heißt es ab und an), und manchmal ist er musikalisch sehr leicht zu orten, der Blues, z.B. nächtens in der Küche (die wiederum überall sein kann). Jedenfalls, Antoni Donchev spätabends solo am Piano, das kann was. Die geografische Ortung ist ebenfalls ein Fixpunkt in der Breinschmid’schen Diskografie. Nach „Midnight in Heanois“ (aus: Wien bleibt Krk; 2008) und „Schnucki von Heanois“ (aus: Brein’s World; 2010) gibt es nun die Fortsetzung der Hernalser Trilogie mit „B’soffm in Heanois“, einem Wienerlied-Blues für Geeichte.\nCD2: „Alles Klassik, oder was?“, könnte fast schon als Untertitel für CD2 herhalten. Der große Repertoire-Fundus von Georg Breinschmid brachte es mit sich, auf Double Brein eine ganze CD seinem ganz persönlichen Zugang zur Klassik zu widmen. Zur Erinnerung: Des Kontrabassisten erste Musikerkarriere war eine Fixanstellung als Wiener Philharmoniker, später folgte der abrupte Wechsel zum Jazz, zunächst als Sideman, dann die Jahre beim Vienna Art Orchestra und schließlich die Gegenwart. „In irgendeiner Form ist die Klassik immer ein Teil meines Spiels und Denkens gewesen, aber ich habe sie nicht sehr bewusst gepflegt die letzten Jahre. Im Sommer 2014 habe ich mein erstes nicht improvisiertes Konzert seit 16 Jahren gespielt. Generell liegt in der Luft, dass man sich von der streng notierten Urtextklassikauffassung entfernen will - und das passiert ja auch gerade.“ Am Anfang von CD2 steht der „Mephistowalzer Nr. 1“ von Franz Liszt, aufgenommen mit den Janoska-Brüdern Frantisek (Piano) und Roman (Violine). Liszt baute dieses Faust-Thema zu einem mitreißenden Höhepunkt auf, was auch als erste Darstellung eines Orgasmus in klassischer Musik gilt. Neben zwei weiteren Liszt-Stücken („Romance“, „Consolation“) spielt Breinschmid mit seinen exzellenten Musikerfreunden Tommaso Huber (Akkordeon), Sebastian Gürtler (Violine), Benjamin Schmid (Violine), Emil Spanyi (Piano), Thomas Dobler (Vibraphon), Diknu Schneeberger (Gitarre), sowie mit Brein’s Café und mit seiner neuen Streicherbesetzung Strings & Bass (Florian Willeitner, Johannes Dickbauer, Matthias Bartolomey) Stücke von J.S.Bach, G.Verdi, F.Kreisler, V.Monti. Vom jungen Passauer Geiger Florian Willeitner stammt das grandiose „Irish Wedding in Bucharest“ und Breinschmid selbst beweist sich vierfach ebenfalls als Klassik-Komponist. „Für mich persönlich ist es wahnsinnig wichtig, Musik zu schreiben. Ob das jetzt unter Klassik fungiert oder nicht – darüber habe ich nie nachgedacht. Vom Wesen dieser Stücke und von den Besetzungen her haben einige davon auf die Klassik-Seite gepasst. - Mir macht es einfach Spaß auch klassische Stücke improvisatorisch anzugehen. Ich möchte mich aber nie mit Bach oder Liszt messen.“ Nach zweieinhalb Stunden Spieldauer endet Double Brein, diese Nahrung der Seele, und die Gewissheit reift, dass in 100 Jahren oder so einige Musiker erklären werden, sie wollen sich nie mit Breinschmid messen.\nGeorg Breinschmid - Double Brein, Preiser Records, EAN 717281912655, D: Naxos Deutschland Musik & Video Vertriebs-GmbH.\nMambo Kurt, Weihnachten\nSchräg weihnachlich. Mit 14 Jahren gewann er den Wettbewerb „Bester Heimorgelspieler Nordrhein-Westfalens“, 1999 bediente er für Verona Pooth die Tasten bei ihrer TV-Show „Veronas Welt“, seit 2006 er ist regelmäßig in der SWR3 Latenight-Show zu sehen. Er covert Heavy Metal Songs und tritt damit sogar in Wacken auf. Er heißt Mambo Kurt, war einmal Chirurg und ist Kult. Am 21. November nun erscheint sein erstes Weihnachtsalbum mit dem Titel „Weihnachten“. Darauf sind von „O, Du fröhliche, über „Jingle Bells“ bis hin zu „Stille Nacht“ 14 Welt-Klassiker zu hören - dargeboten in der Mambo-typisch, unvergleichlichen Art und Weise: abgefahren, humorvoll, einmalig. Schräger kann Weihnachten nicht sein!\nMambo Kurt, Weihnachten. Record Label : METALVILLE Band & Label Pool\nAnarchisch, verschroben, bayrisch, hypnotisch - sensationell!\nMan lässt sich einfach mitreißen von der pumpenden Energie und dem verschleppten Tempo, in dem die S-Bahn im 10-Minutentakt an einem vorbeirast, kaum dass sich die neue CD im Player dreht. Mit welcher Leichtigkeit sie ihre Bilder zaubern. Wie da ein Streuvogel seine Schwingen hebt, die Welt voller Regeln und Knallheiten ist und wenn’s „Zähnputzn ned so anstrengend, war i scho lang im Bett“. Wer denkt beim Song-Titel „Revier“ schon an so eine wundersame Liebeserklärung, die einem das Herz froh und leicht macht: „Komm lass uns fliegen wie eine Schwalbe, Du bist meine Aufbausalbe, du bist besser als jede Halbe die ich trank an düsteren Tagen auf meiner Bank.“ Und wenn sich dann nach endlos treibendem krautig pulsendem Blechhymnus, doch noch Stimmen in den warmwohligen Kofelgschroa-Sound legen, atmen wir erleichtert auf: „Da waren wieder Leit do“. Und schon steigen wabernde Harmoniumklänge aus den Tiefen des Notwist Studios auf, wir finden uns bei Kafka, Blätter von links nach rechts sortierend und auf die Rente wartend, im tristen Arbeitsalltag wieder. Was für ein Glück, dass die Herren von Kofelgschroa zwar eindringlich darüber singen, sich aber für ihre Freiheit entschieden haben. Ob sie diese in Amerika oder im Eiscafe Paradiso in\nOberammergau finden, egal.\nKofelgschroa, Zaun, Trikont US-0460, CD im Digipak + Text/Poster-Booklet, Vinyl erschienen auf GUTFEELING Records.\nLaBrassBanda, Kiah Royal\nDas geht ganz gemütlich in die Ohren, ins Gemüt und dann ins Herz – Musik zum Wohlfühlen und mitwippen, reif und frech.\nEin Konzert im Kuhstall – das klingt aufs erste wie ein Gag und originell. Aber die tiefere Sinnhaftigkeit dieser Idee wird schnell jedem klar, der sich einmal längere Zeit in einem (gut geführten) Kuhstall aufgehalten oder gar mit Kühen gearbeitet hat: Nichts holt dich so natürlich und vollorganisch von deinem Stresslevel herunter wie eine Kuh oder gar ein ganzer Stall voll. 12 LaBrasBanda-Originale von der „Autobahn“ über den „Bauersbua“ bis zum „Roten Hoserl“ erscheinen in teils völlig neuem Klanggewand, irgendwo zwischen Standkonzert und Hoagascht und Tanzlmusi. Dazu haben drei musikalische Gäste in den Stall im Höllthal gefunden: Aus Hamburg kam Rocko Schamoni, um mit der Band seinen Hit „Der Mond“ vor die Kühe zu bringen, für Trio-Altmeister Stephan Remmler wurde dessen 80er-Jahre-Gassenhauer „Keine Sterne in Athen“ in die Blasmusik überführt und Ex-Biermösler Christoph „Stofferl“ Well gab passenderweise seinen Milchbauern-Solidaritäts-Rap „40 Cent“ zum Besten. Der Kuhstall als „Stimmungsort“ funktioniert wunderbar, auch akustisch. Stefan Dettl: „Das gemütliche Fressen von Heu, hier mal aneinander reiben, da mal ein Schnaufer und ein bisschen umeinandermuhen – das hört man natürlich, das ist uns auch wichtig fürs Ambiente.“ Die Bewohnerinnen, zu denen die Band wie könnte es anders sein – dann doch wieder einen ganz kurzen Draht bekommen hat, erfahren übrigens noch eine ganz besondere Würdigung: Im formidablen Artwork zu „Kiah Royal“ werden Pulsa, Venus, Vinka, Waschel, Sindra und wie sie alle heißen mit Portraitfotos in der „Special Box“ gar mit Sammelkarten auf Heu gebettet verewigt sein. Und das hat tatsächlich auch noch kein LBB-Publikum geschafft. „Kiah Royal“ gibt es auf CD, DVD, Vinyl & Download. Weitere Infos unter www.labrassbanda.com.\nZusammen mit dem Komponisten und Arrangeur Thomas Schwaiger ist mit „Auf der Böhmischen Grenz“ eine fein durchdachte Produktion entstanden, die die Grenzen ihrer bisherigen musikalischen Welten beim Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinn, mit Hubert von Goisern, im Emerenz-Meier-Programm oder neuerdings mit Hans Well genussvoll ausweitet und neue Klangfarben ins Spiel bringt. Wieder schöpft Monika Drasch aus der traditionellen Volksmusik, aus dem bayerisch-böhmischen Grenzraum und der Kraft einfacher Melodien. Diesmal aber entstand ein neuer Heimatsound in großer Besetzung: authentisch, ausdrucksstark und emotional, witzig und tiefgründig, sensibel und energisch. Monika Drasch ist mit ihrer neuen, hochkarätig besetzten Band auf Tournee: Die sechs exzellenten Musiker bestechen durch Virtuosität und musikantische Spielfreude - und schnell ist klar, dass sie nicht alle aus der Volksmusik kommen. Da vereinen sich Dreiklangseligkeit mit der harmonischen Vielfalt des Jazz, groovendes Schlagzeug mit poetischer Klarinette,\nfiligrane Zither mit sattem Keyboard.\nMonika Drasch – mit ihrer Grünen Geige längst eine Ikone der Neuen Volksmusik – startet jetzt auch ihr neues Bühnenprogramm zur CD „Auf der Böhmischen Grenz“. Tourneestart am Donnerstag, 14. März um 20 Uhr im Lustspielhaus/München, Einlass: 18.30 Uhr. Mehr Informationen und alle Tourtermine finden Sie hier: www.monikadrasch.de.\nWut und Zärtlichkeit – Live\nGrandios: Für die einen ist er ein feinsinniger Poet, für die anderen ein Vulkan, der feurig brodelt. Stimmt, Konstantin Wecker ist beides. Und vor allem ist der 65-Jährige ein Vollblutmusiker, der derzeit noch so beherzt in die Tasten greift, als wäre er gestern 35 geworden. Mit seinem aktuellen Programm „Wut und Zärtlichkeit“ beweist der Liedermacher, dass er auch nach über 40 Jahren auf der Bühne deutlich mehr zu bieten hat, als ein steifes Best-of-Programm.\nUnd wie. Seit Herbst 2011 feiern ihn dafür begeisterte Konzertbesucher und Journalisten aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und auch Italien gleichermaßen, sind fasziniert und berührt von der Tatsache, dass der Münchner in all den Jahren seinem Publikum und sich selbst treu geblieben ist. Mit Höhen und Tiefen, aber immer ohne Wenn und Aber. Kein Wunder also, dass die umjubelte Tour in 2013 bereits in die dritte Runde geht und auch der Ruf nach einem Live-Mitschnitt immer lauter wurde. Am 22. Februar ist nun „Wut und Zärtlichkeit - Live“ mit insgesamt 23 Titeln als hochwertiges Digipack erschienen. Mit der Doppel-CD trifft Konstantin Wecker mit seinen aufrüttelnden Werken wie „Empört Euch“, „Absurdistan“, „Sage nein“ oder „Frieden im Land“ den Nerv der Zeit und mit seinen berührenden Nummern „Bleib nicht liegen“, „Ich liebe Dich“ und „Schwanengesang“ zudem mitten ins Herz der Zuhörer. Doch Konstantin Wecker wäre nicht Konstantin Wecker, hätte er trotz aller Wut und Zärtlichkeit nicht immer auch ein verschmitztes Lächeln parat, seine spöttischen Blicke treffen hier auf die Kanzlerin oder auch „Die Damen von der Kö“.\nDies alles und noch viel mehr steckt in der brandneuen CD, die unter anderem in der Alten Oper in Frankfurt und in der Essener Philharmonie aufgenommen wurde. Konstantin Wecker, der auf der Live-Aufnahme auch Bertolt Brecht, Erich Kästner und Rainer Maria Rilke zu Wort kommen lässt, hat mit dem Pedal-Steel-Gitarristen Nils Tuxen, den Schlagzeugern Jens Fischer-Rodrian und Tim Neuhaus sowie mit seinem langjährigen Bühnenpartner Jo Barnikel am Klavier, Keyboard und Akkordeon eine kongeniale Band um sich vereint, die mit einer unbändigen Spiellust „Wut und Zärtlichkeit - Live“ zu einem leichtfüßigen Ausflug in die verschiedensten Rhythmuswelten und Stilrichtungen macht – von sensiblen klassischen Klängen über Jazzrock bis hin zum wummernden Beatboxing. Mit der Virtuosität seiner Musiker spannt Konstantin Wecker mit aktuellen Liedern und frisch polierten Klassikern einen facettenreichen Bogen zwischen Utopie und Wirklichkeit. „Wut und Zärtlichkeit – Live“ steht für Leben pur, jede Melodie, jeder Zwischenton ist handgemacht und damit so echt und authentisch wie Weckers Reime und Prosa selbst.\nMal kraftvoll, mal sanft wecken die fingerfertigen Spitzenkönner mit ihrem dreistündigen\nPower-Programm ganz einfach „Widerstand gegen das Wegsehen und Marketing für das Mitgefühl“ (Stuttgarter Zeitung). Auch wenn für Konstantin Wecker früher Genießen noch nie ein leichtes Spiel war, so tritt der Ausnahmemusiker mit seiner neuesten Produktion, die im Münchner Label „Sturm & Klang (S&K 010) erscheint, nun höchst selbst einen eindeutigen Gegenbeweis an. Mit „Wut und Zärtlichkeit – Live“ kommt eine CD auf den Markt, die für einen hundertprozentig unbeschwerten Genuss steht. Garantiert.\n20.03.2013 D - 38102 Braunschweig - Stadthalle\n22.03.2013 D - 04109 Leipzig - Gewandhaus\n10.04.2013 D - 59071 Hamm - Kurhaus\n13.04.2013 D - 73614 Schorndorf - Barbara-Künkelin-Halle\n30.04.2013 D - 16303 Schwedt- Uckermärkische Bühnen Schwedt - Großer Saal\n04.05.2013 D - 06632 Freyburg/Unstrut - Rotkäppchen Sektkellerei (Sektival 2013)\n05.05.2013 D - 82256 Fürstenfeldbruck - Veranstaltungsforum Fürstenfeld\n13.05.2013 A - 4010 Linz- Brucknerhaus\n18.05.2013 CH - 8004 Zürich - Volkshaus\n04.06.2013 D - 34466 Wolfhagen - Kulturzelt\n07.06.2013 D - 58636 Iserlohn - Parktheater Iserlohn\n29.06.2013 D - 63303 Dreieich - Burggarten Dreieichenhain\n05.07.2013 D - 66679 Losheim am See - Eventgelände Stausee\n04.08.2013 D - 63454 Hanau - Amphitheater Hanau.\nWeitere Infos unter www.wecker.de.\nKlasse. Reinhören, zuhören und unerhörte Klänge hören. Wieder hören!\nZum 4. Mal heißt es jetzt: Coppelius haben schon wieder ein neues Album! „Extrablatt“ heißt das gute Stück und beweist den Erfolg der elektrischen Verstärkung von klassischen Musikinstrumenten. Die düster-romantischen Geschichten zwinkern dem Hörer mit verschwörerisch ironischem Unterton zu, die\n4 Sänger singen in eigener Klangfarbe oder\ngeballt im Chor.\nWeitere Infos unter www.coppelius.eu.\nCoppelius, Extrablatt, Label: F.A.M.E. Recordings, Vertrieb: Sony Music Entertainment, CD im Digipack 426024078242.\nAlles anders. Aber gut - und eigenartig. Eigenartige Texte und Melodien, die gefangen nehmen. Eigenartige Stimme. Ganz eigenes Album. Gut.\nÜbrigens: Die Single „Ich Schäme Mich“ aus dem Album - die Maultrommel gibt den Takt vor, die Tuba setzt ein. Bluesgitarre. Gospel-Chor. Yeah!! Yeah! Und nochmals Yeah! Hans Unstern ist zurück in Bestform. Weird Folk trifft R'nB auf der Wiesn! Wann wurde dem Schamgefühl jemals eine solche Hymne geschrieben?\nHans Unstern, The Great Hans Unstern Swindle (Staatsakt/RTD, LC: 15105, www.staatsakt.de, im Vetrieb von Rough Trade, www.roughtrade.de).\nTracklisting: 01 Ich Schäme Mich / 02 Entweder&Oder / 03 Mit Schwarzen Lippen Sitzen Wir Hinten / 04 Ergiebig Und Erschwinglich / 05 Unbenannte Datei / 06 Hülle / 07 Posterboy /\n08 Bea Criminal.\nÜbrigens: Unlängst im MERVE Verlag erschienen: Hans Unstern – Hanky Panky Know How.\nTourdaten: 21.11.2012 Hamburg, Uebel & Gefährlich\n22.11.2012 Köln, Gebäude 9\n23.11.2012 Frankfurt/Main, Brotfabrik\n24.11.2012 München, Orangehouse\n25.11.2012 Wien, B72\n05.12.2012 Berlin, Festsaal Kreuzberg.\nFamiliendreigsang Rehm, Wia lustig auf de Alma\nEchte Volksmusik – da geht einem das Herz auf!\nSeit vielen Jahrzehnten ist der Name Rehm ein Inbegriff in der Volksmusik und weit über die Grenzen Bayerns bekannt. In verschiedenen Besetzungen und Formationen erklingen ihre Lieder bei weltlichen und kirchlichen Anlässen: beginnend mit den Brüdern Rehm, die über 50 Jahre eine der bekanntesten Gesangsgruppen im gesamten Alpenraum waren, über die Rehm Madln bis hin zum Rehm Drei- und Viergesang.\nAuf dieser CD stellt sich nun der Familiendreigsang Rehm vor mit Waggi Rehm, seiner Frau Hildegard und Tochter Elisabeth. Der Familiendreigsang wird wegen seiner markanten Werdenfelser Singart überall gerne eingeladen und bringt hier aus dem reichen Volksmusikschatz der Alm-, Jaga- und Liabslieder einige Kostproben, so wie sie alljährlich beim bekannten Werdenfelser Almsingen in Garmisch-Partenkirchen zu hören sind. Begleitet werden ihre Lieder vom Schwiegersohn Max Wank auf der Zither und Moritz Demer mit Harfe oder Ziach. Dazwischen erklingen schneidig und frisch aufgespielte Stückln und Weisen von in Volksmusikkreisen bestens bekannten Musikgruppen wie Tiroler Kirchtagmusig, Mittenwalder Klarinettenmusi, Göllwurz’n Musi, Altmühldorfer Musikanten, Raffelemusik Hüttlinger-Milz, Soatnpfeifer, Wiesbacher Musikanten, Lind’n Zither-Musi, Hoagaschtmusi. Hier spannt sich ein musikalischer Bogen von Werdenfels nach Tirol bis ins Allgäu, Berchtesgadener und Salzburger Land und vermittelt allen Volksmusikfreunden „a echte, almerische Stimmung“.\nFamiliendreigsang Rehm, Wia lustig auf de Alma: Die CD gibt es im Fachhandel oder direkt beim Vertrieb H. Rehm, in Garmisch-Partenkirchen, Wettersteinstr. 11 - www.rehm-vertrieb.de, Email: hildegard_rehm@yahoo.de.\nZeit für ein bisschen Hippie-Flair\nEr ist zweifelsohne einer der letzten Freigeister in der Musikindustrie. Nie hat STEFAN DETTL sich darum gekümmert, etwas zu machen, was gerade angesagt ist oder womit er möglichst vielen Leuten gefällt. Der musikalische Tausendsassa hat sich, egal ob mit LaBrass Banda oder seiner Solo-\nkarriere, stets die Freiheit bewahrt, genau das zu tun, was ihm persönlich auf der Seele brennt. Während andere dem Herzinfarkt nahe von\nVIP-Party zu VIP-Party hecheln, um sich zu repräsentieren, sitzt er seelenruhig in der Sonne, bestellt sich noch ein Bier und lässt die Welt um ihn herum schön sein so wie sie ist. Kurzum – STEFAN DETTL ist ein Relikt aus einer Zeit, in der es noch um die echten, ursprünglichen Dinge im Leben ging. Er ist der Hippie der Neuzeit – und ruft mit seinem aktuellen, über RCA/Sony Music erscheinenden Album den „Summer Of Love“ aus.\n45 Jahre nach dem ursprünglichen Summer Of Love wird es einfach mal wieder Zeit, findet STEFAN DETTL. „Es gehört einfach mehr Liebe nach Bayern und in die Welt.“ So ruft der Chiemgauer nur ein Jahr nach der Veröffentlichung seines letzten Soloalbums „Rockstar“ den „Summer Of Love“ aus. Viel ist seitdem passiert. Das Album war ein großer Erfolg, die Konzerte dazu umjubelt und gut besucht. Aus den beiden Singles „Mexican Gringo“ und „Rockstar“ sind Hits geworden. Und trotzdem fühlt sich DETTL nicht wie letzterer. Favorisiert ein relaxtes Miteinander anstatt eines auf ihn gerichteten Spotlights. „Ich hab euch alle gern“ anstatt „ihr könnt ´s mi mal gern haben“. „Ich finde, es gehört einfach eine neue Hippie-Bewegung her“, findet der charismatische „Selbstzogene“, wie man in Bayern respektvoll jemanden bezeichnet, der über all die Jahre Individualist geblieben ist, auch wenn er damit nicht immer den einfachsten Weg wählt. „Dieses Ding, wir sind die Künstler und ihr seid die, die zuhören, damit haben wir nichts zu tun“, sagt er. „Wir wollen die Leute umarmen und mit ihnen feiern und ihnen das näherbringen, was uns wichtig ist. Dabei provizieren wir auch mal ein bissel oder regen zum Nachdenken an.“\nSo lebt STEFAN DETTL mit „Summer Of Love“ seinen Traum weiter: im besten 60/70er Jahre-\nFlair und im kleinen Tourbus durch die Welt gondeln, auf allen Hippie-Festivals in den Stadien der Welt spielen und dabei die Zeit als eine nie endende Party erleben. Seine Zuhörer lädt er ein, dieses Lebensgefühl mit ihm zu teilen und seine Seele neu zum Leben zu erwecken. Auf geht ´s in den „Sommer Der Liebe“. Übrigens. STEFAN DETTL braut kurzerhand sein eigenes Bier, das „Love Beer“, in Kooperation mit der Camba Bavaria Brauerei in Truchtlaching. Die aufwändig dafür hergestellten Holzkisten, in denen der Gerstensaft dargeboten wird, sind eine Handarbeit der Behindertenwerkstatt Truchtlaching. Bei dem Bier handelt es sich um ein helles, obergäriges Weizenbier, dessen besonderer geschmacklicher Hippie-Flair in der Verwendung des amerikanischen Armoahopfens Simcoe liegt.\nWo Stromgitarren und Schunkel-\nrhythmen eine „pfundig“-laute Liebesbeziehung eingehen\nMit dem Album „Volksmetal“ der gleichnamigen Band VOLKSMETAL erblickt ein neues Musikgenre das Licht der Welt: Volksmetal. Die Musiker vom Bodensee fügen zusammen, was auf den ersten Blick unvereinbar erscheint und mixen wagemutig gesellige Volksmusik-Melodien mit krachendem Heavy Metal, um am Ende alle zu verblüffen: die beiden Musikstile ergeben eine Symbiose, als wären sie immer schon füreinander\nSelbstverständlich geht mit VOLKSMETAL auch eine Geschichte einher, die das heile\nVolksmusik-Herz warm werden lässt: Bei einem sonnigen und friedlichen Spaziergang treffen sich Sänger Marco und Gitarrist Patrick zufällig beim Blumenpflücken in einem Waldstück der Insel Mainau am malerischen Bodensee. Dort finden gerade die Vorbereitungen zur Live-\nÜbertragung des Sommerfestes der Volksmusikanten statt und der leider nach wie vor unbekannte Moderator Florian Goldstahl ist von den beiden Musikern dermaßen gerührt, dass er sie kurzerhand in seine Sendung einlädt. Dort lernen die beiden den Rest von VOLKSMETAL kennen, der bis dahin noch reine Volksmusik macht.\nUnd nach nur vier Fässern Ruppaner Urweiße ist die Symbiose perfekt. Das Album „Volksmetal“ entsteht und bietet neben Eigenkreationen wie dem Stück „Mäddelbänger“, einer aberwitzigen Mischung aus Double Bass, Metalgitarren und ¾-Takt auch Coverversionen von Kultklassikern wie „Fürstenfeld“. Bei dem Stück demonstrieren VOLKSMETAL eindrücklich, was ein echter Volksmetaller unter richtig brutal hartem Heimweh versteht.


Bitcoin € 52.207,44- € -1.848,14 today\nEthereum € 3.614,90- € -48,80 today\nWenn Sie das Internet nutzen, lauern immer Gefahren. Überall sind viele Betrüger und Hacker aktiv, die auf innovative Weise versuchen, Geld und/oder Daten von anderen Menschen zu stehlen. Deshalb ist es wichtig, dass Sie das Internet so sicher wie möglich nutzen. Eine der Möglichkeiten, wie Sie das tun können, ist die Zwei-Faktor-Authentifizierung (2FA). Wir erklären Ihnen, was die Zwei-Faktor-Authentifizierung ist, wie sie funktioniert und warum es wichtig ist, sie zu verwenden.\nDie Zwei-Faktor-Authentifizierung, manchmal auch Zwei-Schritt-Verifizierung genannt, ist eine Möglichkeit, ein Online-Konto besser abzusichern. Wenn Sie sich bei einem Online-Konto anmelden, benötigen Sie in den meisten Fällen einen Benutzernamen (oder eine E-Mail-Adresse) und ein Passwort. Nachdem Sie diese korrekt eingegeben haben, können Sie sich einloggen und auf Ihr Konto zugreifen.\nDies ist jedoch nicht völlig sicher. Wenn eine andere Person Ihren Benutzernamen und Ihr Kennwort hat, kann diese Person direkt auf Ihr Konto zugreifen. Das ist gefährlich, vor allem, wenn es sich um ein Finanzkonto handelt. Dies kann durch eine Zwei-Faktor-Authentifizierung besser abgesichert werden. Dies ist ein zusätzlicher Schritt, den Sie unternehmen müssen, um auf Ihr Konto zuzugreifen. Sobald Sie sich anmelden, erhalten Sie einen Code in einer mobilen Anwendung oder per E-Mail oder SMS. Diesen Code müssen Sie auf der Website eingeben, bei der Sie sich anmelden wollen, um zu überprüfen, ob Sie der rechtmäßige Inhaber des Kontos sind.\nEs kann passieren, dass jemand auf irgendeine Art und Weise in den Besitz Ihres Passworts kommt. Damit könnte sich diese Person einfach bei Ihrem Konto anmelden. Wenn jedoch die Zwei-Faktor-Authentifizierung aktiviert ist, benötigt diese Person auch Zugang zu Ihrem Mobiltelefon oder Ihrer E-Mail-Adresse. Die Wahrscheinlichkeit, dass jemand Ihr Passwort und Zugang zu einem dieser Geräte oder Konten hat, ist sehr gering. Es ist nicht möglich, sich anzumelden, wenn jemand nicht über den richtigen Code verfügt, um fortzufahren.\nHeutzutage ist es möglich, die Zwei-Faktor-Authentifizierung auf fast jeder Website zu verwenden. Es gibt mehrere Möglichkeiten, diese einzurichten:\n- E-Mail: Wenn Sie sich anmelden möchten, sendet die Website einen Code an Ihre E-Mail-Adresse, den Sie auf der Website eingeben müssen, bevor Sie auf Ihr Konto zugreifen können. Dies ist nicht die sicherste Methode, denn Hacker können sich leichter Zugang zu Ihrem E-Mail-Konto verschaffen als zu Ihrem Mobiltelefon.\n- SMS: Die Website, bei der Sie sich anmelden wollen, sendet einen Code in Form einer SMS an Ihre Telefonnummer. Sie geben diesen Code auf der Website ein und können sich dann anmelden. Dies ist sicherer als eine E-Mail, aber immer noch nicht die sicherste Methode.\n- Mobile App: Die sicherste Art der Zwei-Faktor-Authentifizierung ist die Verwendung einer mobilen App, wie Google Authenticator oder Authy. Sie verknüpfen zunächst die mobile Anwendung mit dem Konto der Website, auf der Sie 2FA verwenden möchten. Wenn Sie sich dann anmelden, erscheint ein Code in der mobilen Anwendung. Dieser Code ändert sich alle 10, 20 oder 30 Sekunden (je nach Anwendung und Einstellungen). Nachdem Sie den Code eingegeben haben, können Sie auf Ihr Konto zugreifen.\nDie mobilen Anwendungen, die 2FA anbieten, sind oft durch Kryptographie gut geschützt. Dadurch ist es für Hacker praktisch unmöglich, auf den Code zuzugreifen, der in der Anwendung erscheint. Denken Sie daran, dass es auch wichtig ist, Ihr Telefon zu sichern, wenn Sie den Code dort empfangen.\nEinige Websites bieten auch die Möglichkeit, mehrere Wege zu aktivieren. Je mehr Schritte Sie durchlaufen müssen, um sich anzumelden, desto sicherer ist Ihr Konto natürlich. Daher ist es nie unklug, eine doppelte 2FA zu verwenden, um sich noch mehr abzusichern.\nWarum ist die Zwei-Faktor-Authentifizierung wichtig?\nWir brauchen Ihnen nicht zu sagen, dass Online-Sicherheit wichtig ist. Genau dafür wurde die Zwei-Faktor-Authentifizierung geschaffen. Mit ihr schützen Sie Ihr Konto vor äußeren Einflüssen, wie z. B. vor Hackern. Dies ist umso wichtiger, wenn es sich um Konten handelt, die mit Ihren Kryptowährungen verbunden sind. Solche Konten sind natürlich Goldgruben für Hacker, denn mit dem Hacken eines solchen Kontos lässt sich eine Menge Geld verdienen. Durch die Verwendung der Zwei-Faktor-Authentifizierung verringern Sie die Wahrscheinlichkeit eines Hacks um ein Vielfaches. Schließlich müssen die Hacker auch Zugang zu einem anderen Gerät haben, z. B. zu Ihrem Mobiltelefon. Die Wahrscheinlichkeit, dass sie dazu in der Lage sind, ist geringer, als wenn sie nur ein einziges Kennwort benötigen, um sich Zugang zu verschaffen.\nTipps zur Verbesserung Ihrer Online-Sicherheit\nDie Zwei-Faktor-Authentifizierung ist nur eine der vielen Möglichkeiten zur Verbesserung Ihrer Online-Sicherheit. Wie sicher Sie online sind, beginnt bei Ihnen selbst. Deshalb möchten wir Ihnen einige Tipps und Tricks geben, die Ihnen helfen, das Internet sicher zu nutzen.\n- Verwenden Sie sichere Passwörter. Ein langes Passwort, das aus mehreren Buchstaben, Zahlen und Sonderzeichen besteht, wird oft als sicheres Passwort angesehen. Das ist richtig, aber es ist wichtig, dass das Passwort keine Wörter oder Zahlen enthält, die mit Ihnen in Verbindung gebracht werden können. Denken Sie an Ihre Heimatstadt, Ihr Geburtsjahr oder Ihre Lieblingsfußballmannschaft.\n- Verwenden Sie verschiedene Passwörter. Wenn jemand eines Ihrer Passwörter geknackt hat, kann das sehr ärgerlich sein. Sie können den Schaden begrenzen, indem Sie für jedes Konto ein anderes Passwort verwenden. Fällt es Ihnen schwer, sich alle Ihre verschiedenen Passwörter zu merken? Dann können Sie einen Passwortmanager verwenden. Informieren Sie sich immer zuerst über den Passwortmanager, den Sie verwenden möchten: Es gibt auch Passwortmanager oder Passwort-Safes, die in der Vergangenheit geknackt wurden. Es ist besser, diese Art von Anwendungen zu vermeiden.\n- Klicken Sie nicht einfach auf einen Link. Es gibt viele Fälle, in denen Menschen eine Menge Geld aus ihrer Krypto-Wallet gestohlen wurde, weil sie auf einen Link geklickt haben, hinter dem sich ein Virus verbarg. Daher ist es wichtig, niemals einfach auf einen Link zu klicken, wenn Sie nicht wissen, wohin dieser führt oder woher der Link kommt.\nGeben Sie nicht alles über sich im Internet preis. Je mehr Sie im Internet von sich preisgeben, desto leichter ist es für Hacker, Ihre Online-Identität zu stehlen oder sich Zugang zu bestimmten Konten zu verschaffen. Überlegen Sie daher immer genau, was Sie im Internet öffentlich machen.\nAktivierung der Zwei-Faktor-Authentifizierung bei Coinmerce\nEs ist möglich, die Zwei-Faktor-Authentifizierung für Ihr Konto bei Coinmerce zu aktivieren. Sie können dies in den Sicherheitseinstellungen Ihres Kontos tun. Bewahren Sie den angezeigten Schlüssel an einem sicheren Ort auf (nicht auf einem Gerät, sondern an einem physischen Ort). Bei Coinmerce können Sie nur die mobilen 2FA-Anwendungen Authy und Google Authenticator verwenden. Es ist nicht möglich, 2FA per SMS bei Coinmerce zu aktivieren. Wir haben uns dagegen entschieden, weil dies nicht die sicherste Art der 2FA ist. Wir empfehlen immer die Verwendung von 2FA. Dies gewährleistet die bestmögliche Sicherheit für Ihr Konto und Ihre Geldbörse, und die Chance, dass Sie Opfer eines Hacks werden, ist viel geringer.


Wird beim Boxtraining der gesamte Körper trainiert? - paradisi.de\nIch möchte meine allgemeine Fitness wesentlich erhöhen und da mich Boxen sowieso interessiert, würde ich gerne am Boxtaining teilnehmen.\nBoxkämpfe möchte ich auf keinen Fall machen.\nKönnte ich allein mit Boxtraining meinen gesamten Körper trainieren, ist das wirklich dazu geeignet?\nBeim Boxen wird alles trainiert, der ganze Körper.\nBoxen geht auf den gesamten Körper und ist für mich das beste Fitness-Training überhaupt. Es trainiert Kraft, Schnelligkeit, Ausdauer... Ich kenne keine Sportart, bei der man nach dem Training so durchgeschwitzt ist wie beim Boxen. Wer selber boxt oder auch nur mal eine Schnupperstunde besucht hat, wird mir recht geben.\nIm Boxtraining wird selbstverständlich der ganze Körper trainiert, so wie in jeder anderen Kampfsportart auch.\nWarum wollen Sie keinen Wettkampf? Im Training müssen Sie doch auch gegen einen Partner kämpfen, im Wettkampf erkennen Sie erst, ob Sie durch das Training etwas erreicht haben. Wer sich nicht dem Wettkampf stellt trainiert ohne Ziel, ohne Ehrgeiz, ohne Ansporn..


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Knacknuss für den Kanton der Regionen - Fahrländer - Aargau - Grenchner Tagblatt\nKnacknuss für den Kanton der Regionen\n6.9.2015 07:00 Uhr\nDie politische Anhörung zur Frage, wo im Aargau künftig Berufsschulen geführt werden sollen – hier Kunststofftechnologen bei der Lehrabschlussprüfung an der BS Aarau – läuft bis Ende September.\nDie Aargauer Berufsschullandschaft soll sich verändern - der Kanton will das so. Damit sollen Kosten gespart und die Qualität der Ausbildung gesteigert weren. Doch die Regionen wehren sich vehement.\nDie Regierung legt sich wieder einmal mit den aargauischen Regionen an. Mitte Juni hat sie ein Standort- und Raumkonzept für die Sekundarstufe II in die Anhörung geschickt, sie dauert noch bis Ende September. Gemäss dem Konzept soll die aargauische Berufsschullandschaft, heute bestehend aus 14 Schulen in (fast) allen Regionen – zum Teil kaufmännisch, zum Teil gewerblich-industriell, zum Teil gemischt – gestrafft und fit getrimmt werden. Heute sind etliche Schulen nicht ausgelastet. Mit einer Konzentration der Ausbildungsgänge auf wenige Standorte könnten die Qualität der Ausbildung gesteigert und zudem Kosten gespart werden, zeigt sich die Regierung überzeugt.\nDoch es kam, wie es im Aargau kommen musste: Die Regionen, deren Schulen von einer Schliessung bedroht sind, stiegen geschlossen auf die Barrikaden und zerzausten das Konzept. Zwar konnte niemand die Argumente «Bildung von Kompetenzzentren steigert Qualität» und «Steigerung der Effizienz spart Kosten» glaubhaft widerlegen; die Gegner befuhren (fast) ausschliesslich die regionale Schiene: Die Berufsschule gehöre zum angestammten Angebot der Region, eine Schliessung torpediere nachhaltig deren Standortgunst, deren wirtschaftlichen Erfolg und deren Gewicht im Kanton.\nDer Konflikt ist bereits im Konzept selber angelegt. Die Regierung stellt drei Ziele, die sie verfolgen will, gleichrangig nebeneinander: «Auslastung», «Bildung von Kompetenzzentren» und «Berücksichtigung der Regionen». Es sind drei gute und wichtige Ziele. Bloss: Man kann sie nicht alle gleichzeitig bedienen. Die Ziele Effizienz und Kompetenz und das Ziel Regionalisierung sind kaum unter einen Hut zu kriegen. Natürlich sucht man nun nach Kompromissen, Konzentration, aber nicht zu viel, Regionalisierung, aber nicht zu viel.\nDoch wenn nach der Anhörung die politische Ausmarchung beginnt, wird der Widerspruch offen auf dem Tisch liegen. Die Politik wird sich entscheiden müssen: Will sie mehr Effizienz und Kompetenz – oder weiterhin vor allem Berücksichtigung aller Regionen? Beides miteinander ist nicht zu haben. Eine Knacknuss im Kanton der Regionen.


Lampart Franziska 23.11.2019\nDie 4. Ligistinnen des VBC Herisaus starteten mit reduzierter Belegschaft in den 4. Match der Saison gegen den Volley Toggenburg. Im ersten Satz liessen sich die Herisauerinnen von den starken Angriffen der Wattwilerinnen einschüchtern. Schnell wurde klar, dass dieser Match viel Einsatzbereitschaft erforderte. Die anfangs verlorenen Punkte konnte sich der VBC Herisau nicht mehr zurückerkämpfen und unterlag somit dem Volley Toggenburg im ersten Satz mit 25:19.\nIm zweiten Satz bewiesen die Appenzellerinnen ihre Volleyballfähigkeiten mit einem souveränen Zusammenspiel und taktisch guten Spielzügen. Zwar konnten die Toggenburgerinnen viele Punkte aufholen, verloren dennoch den zweiten Satz mit 21:25.\nDer dritte und vierte Satz war geprägt von relativ vielen Eigenfehlern seitens der Herisauerinnen. Sie vergaben sich den vierten Sieg der Vorrunde und verloren mit einem Endergebnis von 3:1 (3. Satz: 20:25, 4. Satz: 19:25).\nEin Sieg wäre möglich gewesen. Die Damen des VBC Herisaus freuen sich auf das Spiel gegen den Volley Toggenburg in der Rückrunde.\nEs spielten: J. Hänsli, F. Bösch, V. Glatz, M. Bieber, F. Lampart, N. Knechtle, S. Schläpfer


Hotels Blankensee bei Neustrelitz - Pensionen Blankensee bei Neustrelitz - Preiswert Übernachten\nUnterkunft suchen Hotel Blankensee bei Neustrelitz - Pension Blankensee bei Neustrelitz - Preiswert Übernachten!\nGünstige Hotels, Pensionen, Ferienwohnungen und Gästehäuser in Blankensee bei Neustrelitz ✓ Bis max. 60 Euro je Nacht und Einzelzimmer ✓\nGünstig Reisen und preiswert Übernachten, ohne auf Komfort zu verzichten! In unserem Hotelverzeichnis finden Sie günstige Hotels, preiswerte Pensionen und weitere Übernachtungsmöglichkeiten wie beispielsweise Gästehäuser und Ferienwohnungen in und um Blankensee bei Neustrelitz bis maximal 60,- Euro je Nacht und Einzelzimmer bzw. 120,- Euro je Nacht und Doppelzimmer.\nDie Suchtreffer zu Ihrer Anfrage nach günstigen Hotels, preiswerten Pensionen und Unterkünften in Blankensee bei Neustrelitz werden auf der rechten Seite angezeigt. Mit einem Klick auf einen Eintrag in den Suchtreffern erhalten Sie weitere Informationen zur Unterkunft sowie direkte Kontaktmöglichkeiten.\nHotel in Blankensee bei Neustrelitz - Abschalten, Wohlfühlen und Entspannen\nSie sind auf der Suche nach einem günstigen Hotel in Blankensee bei Neustrelitz? Kein Problem! In unserem Hotelverzeichnis werden Sie garantiert fündig! Ganz gleich, ob Sie eine kurzfristige Übernachtungsmöglichkeit suchen, einen Wochenendtrip mit der Familie planen oder geschäftlich unterwegs sind, bei uns finden Sie eine Vielzahl an Hotels in Blankensee bei Neustrelitz und Umgebung, die Ihnen zu äußerst preiswerten Konditionen ein komfortables Zimmer mit tollen Extras anbieten. Zu jedem Hotel erhalten Sie von uns neben den Preisen für Einzelzimmer und Doppelzimmer auch ausführliche Informationen über die Leistungen, die Ihnen sowohl in der Hotelanlage als auch auf Ihrem Zimmer angeboten werden.\nPension in Blankensee bei Neustrelitz - die preiswerte Alternative zum Hotel\nEine komfortable Unterkunft muss nicht immer teuer sein und nicht jeder braucht die umfangreichen Leistungen eines Hotels. Zwar sind Pensionen meist etwas einfacher ausgestattet als Hotels, dafür sind sie in der Regel aber auch günstiger und eignen sich daher hervorragend für Kurztrips, Städtereisen, Pendler oder auch einfach als kurzer Zwischenstopp. In unserem Verzeichnis finden Sie eine große Auswahl an Pensionen und Gasthäusern in Blankensee bei Neustrelitz und Umgebung mit liebevoll eingerichteten Zimmern, die zum Teil privat oder im Familienbetrieb geführt werden. Viele davon bieten Ihnen als Gast zudem die Möglichkeit, sich an einem gut ausgestatteten Frühstücksbuffet für den Tag zu stärken.\nUmkreissuche: Hotels und Pensionen in der Region Blankensee bei Neustrelitz\nNutzen Sie unsere Umkreissuche, um sich auch außerhalb Ihres Zielorts preiswerte Unterkünftige anzeigen zu lassen. In Großstädten und gut besuchten Tourismusregionen sind Hotels im Zentrum meist wesentlich teurer als außerhalb - gerade dann, wenn noch ein besonderer Event oder eine Messe stattfindet. Wenn Sie flexibel sind und Ihr Hotel oder Ihre Pension nicht unbedingt direkt in Blankensee bei Neustrelitz sein muss, dann kann sich ein Blick auf die umliegenden Ortschaften durchaus für Sie lohnen!\nRaus aus dem Hotel: Blankensee bei Neustrelitz entdecken und genießen!\nWenn es Ihre Zeit zulässt, dann verbinden Sie Ihre Übernachtung in Blankensee bei Neustrelitz doch gleich mit einer kleinen Sightseeing Tour. Ganz gleich ob Sie die Stadt und Ihre Sehenswürdigkeiten erkunden möchten, auf kulinarische Entdeckungsreise gehen oder einfach nur die umliegende Natur genießen möchten, es wird für jeden Geschmack etwas geboten. Nehmen Sie sich die Zeit und fragen Sie am besten direkt in Ihrem Hotel oder Ihrer Pension nach dem umliegenden Freizeitangebot und lassen Sie sich von Blankensee bei Neustrelitz, der herrlichen Region und seinen vielfältigen Möglichkeiten begeistern.\nPension Blankensee bei Neustrelitz (meist einfache Ausstattung mit Frühstücksservice und vorgegebenen Rezeptionszeiten, dafür günstigere Preise)\nHotel Blankensee bei Neustrelitz (je nach Klassifizierung gehobene Ausstattung, eigene Küche und umfassende Gästebetreuung auch über die Übernachtung hinaus)\nGästehäuser und Ferienwohnungen in Blankensee bei Neustrelitz\nAuf preiswert-uebernachten.de finden Sie nicht nur günstige Hotels und Pensionen, sondern auch eine Vielzahl an attraktiven Gästehäusern (Bed & Breakfast) und Ferienwohnungen für einen erholsamen Familienurlaub. Zu jedem Gästehaus und zu jeder Ferienwohnung erhalten Sie ausführliche Informationen bezüglich Übernachtungspreisen und Ausstattungsmerkmalen - klicken Sie dazu einfach in der Trefferliste auf die gewünschte Unterkunft. Wenn Sie ein Gästehaus oder eine Ferienwohnung in Blankensee bei Neustrelitz buchen möchten, dann treten Sie dazu bitte direkt mit dem Betreiber in Kontakt, um weitere Details abzuklären.\nDer persönliche Kontakt ist uns äußerst wichtig, daher verzichten wir bewusst auf automatisierte Buchungssysteme. Wenn Sie sich für eine Pension oder ein Hotel in Blankensee bei Neustrelitz interessieren und weitere Informationen zu einem Zimmer haben möchten oder dieses gleich buchen möchten, dann können Sie telefonisch oder per E-Mail mit dem Inhaber Kontakt treten. In unserem Hotelverzeichnis befinden sich sehr viele familienbetriebene Hotels und Pensionen, die noch besonders Wert darauf legen, Ihnen als Gast das Gefühl zu vermitteln, auch unterwegs ✓ zu Hause ✓ zu sein.\nWenn Sie selbst Betreiber einer Pension oder eines Hotels in Blankensee bei Neustrelitz oder einer der umliegenden Ortschaften sind und noch keinen Eintrag in unserem Verzeichnis haben, dann kontaktieren Sie uns am besten per E-Mail und wir setzen uns mit Ihnen in Verbindung. Bitte beachten Sie jedoch, dass wir ausschließlich preiswerte Unterkünftige bis maximal 60,- ✓ pro Nacht und Einzelzimmer bzw. 120,- ✓ pro Nacht und Doppelzimmer in unser Verzeichnis aufnehmen.


Stadtverwaltung Kassel - Bevölkerungsprognose\nAktuelle SeiteStatistik - Kassel in Zahlen\nZeitreihe - Altersstruktur\nZeitreihe - Bevölkerung\nWie wird sich die Einwohnerzahl Kassels und seiner Stadtteile in den kommenden Jahren voraussichtlich entwickeln?\nUm Antworten auf diese Frage zu finden, hat die Fachstelle Statistik der Stadt Kassel eine Bevölkerungsprognose für den Zeitraum 2017 bis 2030 für die 23 Stadtteile und bis 2040 für die Gesamtstadt erstellt. Die Prognose basiert auf den Bevölkerungsentwicklungen der letzten 7 Jahre, die unter Berücksichtigung verschiedener Annahmen in die Zukunft fortgeschrieben wurden.\nDie Prognose gibt Aufschluss über die Bevölkerungsbewegungen und die Entwicklung der Altersstruktur. Erstmalig wird in dieser Prognose mit zwei Bevölkerungsgruppen gerechnet: So lassen sich unterschiedliche Entwicklungen bei Einwohner/innen mit deutscher oder nichtdeutscher Staatsangehörigkeit besser abbilden.\nUm unterschiedliche zukünftige Entwicklungsszenarien insbesondere im Hinblick auf die zu erwartenden Zuzüge zu berücksichtigen, wurden verschiedene Prognosevarianten gerechnet. Davon wurden zwei Varianten ausgewählt, die detaillierter ausgewertet wurden - eine Obere sowie eine Untere Variante. Die in der rechten Spalte zum Download bereit stehenden Veröffentlichungen gehen auf die beiden gerechneten Varianten ein und zeigen die voraussichtliche Entwicklung in den Stadtteilen der Stadt Kassel.\nLinks zum Thema: Bevölkerungprognose\nBevölkerungsprognose bis 2030 / 2040\nBevölkerungsprognose bis 2030 - Obere Variante\nBevölkerungsprognose bis 2030 - Untere Variante


#fragBR24💡 Eisheilige – reiner Aberglaube, oder? | BR24\nVom 11. bis 15. Mai ziehen die Eisheiligen übers Land und bringen grimmige Kälte zurück. So wollen's alte Bauernregeln. Wie viel Wahrheit steckt drin?\n15.05.2020, 07:51 Uhr\n#fragBR24💡 Eisheilige – reiner Aberglaube, oder?\nSchon ihre Namen lassen vermuten, dass es sich um vier gestrenge Herren und eine Dame handelt, der kein mildes Lächeln auskommt: Mamertus, Pankratius, Servatius, Bonifatius und die kalte Sophie. So heißen die fünf Eisheiligen, die nach alter Überlieferung Mitte Mai regelmäßig alle Frühsommerträume schockfrosten. "Die kalte Sophie macht alles hie." So lautet eine der Regeln, die den Bauern bei der Bestellung ihrer Felder seit Jahrhunderten zu größter Vorsicht raten.\nSchlechte Erfahrungen prägen sich ein\nWie kam es dazu? Im Mai hat sich das europäische Festland in der Regel schon deutlich erwärmt, Nord- und Ostsee hingegen noch nicht. Durch den Temperaturunterschied entstehen häufig Tiefdruckgebiete. Sie leiten Polarluft bis weit nach Mitteleuropa. Dieses Phänomen beobachteten die Menschen schon im Mittelalter, ohne es meteorologisch benennen zu können. Aber es galt, darauf gefasst zu sein. Denn später Frost konnte das Ende für zarte Saaten und Blüten bedeuten. Die Ernte war in Gefahr. Eine Frage des Überlebens.\nUm sich die wettertollen Tage besser merken zu können, verknüpfte man sie mit den Namen der Bischöfe und Märtyrer, derer man vom 11. bis 15. Mai gedenkt. So wurden aus ihnen die Eisheiligen.\nKalenderreform? Bringt einen Heiligen nicht aus der Ruhe\nDann kam das Jahr 1582. Papst Gregor XIII. ließ den Kalender reformieren. Das Ergebnis: Die Tage der Eisheiligen verschoben sich eigentlich um zehn nach hinten. Das heißt, sie hätten sich verschieben müssen. Denn für sie beließ man es bei den gewohnten Daten. Sie wären sonst Ende Mai gewesen, und da sind Kälteeinbrüche nicht mehr so häufig wie zehn Tage zuvor.\nKlimawandel – dagegen kommen auch Heilige nicht an\nFazit: Mit den Eisheiligen beschrieben die Menschen von alters her ein meteorologisches Phänomen, das ihnen irgendwann im Mai immer wieder zu schaffen machte. Und wir können uns darüber freuen, dass sich die ungebetenen fünf kaum mehr an ihre eigenen Regeln halten. Statistiken des Deutschen Wetterdienstes zeigen, dass Kälteeinbrüche Mitte Mai bei uns immer seltener werden. Dem Klimawandel sei Dank. Oder wäre einem nicht die kalte Sophie doch lieber?


LeBron: Fühle mich "zehnmal besser"\nDonnerstag, 25.02.2016 | 11:17 Uhr\nSuperstar LeBron James von den Cleveland Cavaliers will Müdigkeit nicht als Grund für seine schwankenden Leistungen gelten lassen. Ob Chris Bosh in dieser Saison noch einmal spielt, wird wohl bald entschieden. Melo spricht über Phil Jackson, und: Warum Tibor Pleiß schon wieder in der D-League spielen muss.\nCurry per Gala zum Dreier-Rekord\nFall Irving: Hotel entschuldigt sich für Bettwanzen\nNur 12 Punkte markierte LeBron James einen Tag nach dem überzeugenden Sieg bei den Oklahoma City Thunder. 5 von 18 aus dem Feld, dazu sechs Ballverluste - kein Wunder, dass die Cavaliers gegen die Pistons verloren. Danach wurde nach Erklärungen gesucht: Ist der King mittlerweile einfach zu platt? Seine Statistiken bei Back-to-backs jedenfalls lassen das vermuten. Die zeigen dann nämlich klar nach unten.\nJames selbst hat diese Gerüchte nun ins Reich der Fabeln verwiesen. Wo er im letzten Jahr noch eine Art Kurzurlaub nahm und insgesamt 13 Spiele verpasste, sei diesmal alles in Ordnung. "In der letzten Saison war ich abgeschlagen. Das ist keine Einstellungsfrage, sondern die Realität. In diesem Jahr fühle ich mich zehnmal besser als im letzten." Von 56 Spielen in dieser Saison hat er bislang eines verpasst.\nDie fünf Finals-Teilnahmen in Serie hätten allerdings ihre Spuren hinterlassen. "Ich habe so viel Basketball gespielt - die Tage, an denen ich mich großartig fühle, sind mehr oder weniger vorbei. Ich glaube, nach 13 Jahren in der NBA gibt es niemanden, der sagen kann: 'Oh, ich bin gerade aufgewacht und alles ist super.' Insgesamt fühle ich mich gut, aber nicht so wie ein 23-Jähriger. Das ist vorbei."\nEinen Kommentar in Richtung Anderson Varejao hatte er auch noch parat. Der hatte nach seinem Trade aus Cleveland und seiner Entlassung bei den Golden State Warriors angeheuert und gesagt: "Man spürt, dass sich diese Truppe wirklich liebt." James dazu: "Das will ich auch hoffen, dass sich bei einer Bilanz von 50-5 alle gern haben. Was würde man denn sonst noch wollen. Das könnte jeder sagen, sogar Stevie Wonder."\nPleiß erneut in der D-League\nDie Utah Jazz haben Tibor Pleiß am Mittwochabend zum wiederholten Mal in ihr Farmteam, die Idaho Stampede, versetzt. Damit wird Pleiß in der Nacht auf Samstag wohl für die Stampede bei den Bakersfield Jam auflaufen.\nEs ist bereits Pleiß' fünfter Stint bei den Stampede in dieser Saison, teilweise nur für wenige Tage, teilweise auch für einige Wochen. 15 Mal war es bislang für das D-League-Team als Starter im Einsatz und verbuchte im Schnitt bislang 12,5 Punkte bei knapp 61 Prozent aus dem Feld und 9,8 Rebounds.\nEin Grund für das häufige Bäumchen-Wechsel-Dich-Spiel ist wohl, dass Pleiß als D-League-Spieler nicht mit den Coaches der Jazz arbeiten darf. Um ihn sowohl bestmöglich zu coachen, als auch mit genügend Spielpraxis auszustatten, geht es nun hin und her für den Nationalspieler.\nWie geht es weiter mit Chris Bosh?\nSeit zwei Wochen ist Chris Bosh nun außer Gefecht. Gerüchte, wonach sich beim Big Man der Miami Heat erneut ein Blutgerinnsel gebildet hat, halten sich hartnäckig, bleiben aber unbestätigt. Dennoch ist Bosh weiter bei den Trainings- und Videoeinheiten dabei, wie seine Teamkollegen bestätigten - und sogar auf dem Court. "Er war auf dem Parkett, hat ein paar Jumper genommen und sich aufgewärmt", erklärte Dwyane Wade am Dienstag. "Er ist immer noch ein wichtiger Teil des Teams. Er ist dabei und auch guter Stimmung."\nWade und seine Teamkollegen sind weiter guter Hoffnung, dass der 31-Jährige noch in diesem Jahr wieder eingreifen kann. "Was wir aber machen, ist: Wir geben ihm Freiraum und fragen nicht die ganze Zeit nach, wie es ihm geht. Das kann irgendwann auch nerven", so Luol Deng.\nWie The Vertical meldet, dränge das Team mittlerweile darauf, dass Bosh den Rest der Saison aussetzt: Zu unsicher und potenziell zu gefährlich sei sein Zustand. Er sei von mehreren Experten untersucht worden, befürchtet wurde ein Blutgerinnsel in der lädierten Wade.\nIn Kürze soll es ein Treffen zwischen Bosh und dem Front Office geben, um das weitere Vorgehen abzusprechen. Sollte er in dieser Saison nicht mehr zum Basketball greifen, werde man ihn in drei bis sechs Monaten erneut evaluieren.\nAnthony: Jackson wird nicht mehr coachen\nEr ist mit elf Championships die Ikone der NBA-Coaches: Phil Jackson. Doch mittlerweile sitzt der Meistertrainer der Chicago Bulls und Los Angeles Lakers im Front Office der Knicks - und alle, die nach Derek Fishers Entlassung darauf hofften, dass der "Zen-Meister" doch noch einmal auf der Bank Platz nimmt, müssen diese Hoffnungen wohl oder übel begraben.\nDas bestätigte Superstar Carmelo Anthony nun gegenüber der NY Daily News am Mittwoch: "Er kommt nicht mehr runter [an den Spielfeldrand]. Diese Tage sind schon lange vorbei." So sei auch die Beziehung zwischen Jackson und dem Team nicht so eng wie vielleicht vermutet: "Er ist jetzt mehr im Front Office und macht die entsprechende Arbeit. Es ist also nicht eine Beziehung wie mit einem Coach."\nJenkins zu den Suns\nNachdem die Dallas Mavericks Platz in ihrem Kader für David Lee schaffen mussten und John Jenkins aus dem Kader entließen, kommt der 24-Jährige nun wohl bei den Phoenix Suns unter. Wie The Vertical berichtet, haben sich die Suns die Dienste des Guards vom Waiver Wire gesichert. Jenkins hatte vor der Saison einen Dreijahresvertrag bei den Mavericks unterschrieben, davon war allerdings nur das erste Jahr garantiert.


HUNTER Katzenratgeber: Alles rund um deine Samtpfote\nIn unserem Katzenratgeber findest du alles Wichtige rund um die Katzenhaltung, vom richtigen Katzenfutter über Tipps zur Erziehung und Beschäftigung bis hin zu Gesundheit, Pflege und Hygiene deiner Samtpfote.\nEndlich Urlaub in Sicht! Doch Surfkurs oder Poolurlaub sind am besten ohne Hund und Katze zu genießen? Kein Problem: Wir zeigen dir, wo dein Vierbeiner während deines Urlaubs liebevoll umsorgt wird.\nKitten-Entwicklung: So wird dein Kätzchen groß\nKatzenbabys werden schnell groß! Dabei durchlaufen sie unterschiedliche Entwicklungsphasen. Wir erklären dir, was in den ersten Lebensmonaten einer Katze passiert und wie sich deine Samtpfote im Alter verändert.\nKatze stubenrein bekommen: So gelingt’s\nDein Kätzchen ist noch nicht stubenrein? Keine Panik! Wir erklären dir, welches Katzenzubehör du zum Trainieren benötigst, wie du deine Katze bestmöglich unterstützt und welche Fehler passieren können.\nEin treuer Begleiter auf vier Pfoten zum Kuscheln und spielen: Du suchst nach einem passenden Mitbewohner? Wir erklären dir, wo du eine passende Katze für dich finden kannst und woran du seriöse Anbieter erkennst.\nKatze oder Kater – du bist dir unsicher, was besser zu dir passt? Wir erklären dir, was Kätzinnen von Katern unterscheidet, nennen dir wichtige Merkmale und wie du die Geschlechter unterscheiden kannst.\nKatze allein halten: Ja oder nein?\nDu möchtest gern eine Katze halten oder hast bereits einen Stubentiger und fragst dich nun, ob er einen Gefährten braucht? Hier findest du alle Infos zu Einzelkatzen und zur Alleinhaltung deiner Samtpfote.\nParasiten bei Katzen erkennen\nParasiten sind lästige Plagegeister, die auch deiner Samtpfote das Leben schwer machen können. Wir erklären dir, welche Parasiten Katzen befallen, was zu tun ist und ob sie auch dir gefährlich werden können.\nKatzen-Erstausstattung: Das brauchst du\nDie Freude ist groß: Bald schon leistet dir mindestens eine Samtpfote Gesellschaft? Was du als Erstausstattung alles brauchst und was bei Kitten und Freigängern zusätzlich wichtig ist erfährst du im Beitrag.\nKatzenminze für Katzen: So wirkt die Pflanze\nDeine Samtpfote dreht so richtig auf, wenn sie mit Katzenminze in Berührung kommt? Wir erklären dir, welche Wirkung die beliebte Pflanze auf deine Katze haben kann und wann sie dir wertvolle Dienste leistet.


«Gastrosommer» - FDP fordert kreative Lösungen für die Stadtberner Gastronomie\nDiverse Grossveranstaltungen wurden bereits abgesagt, weitere Absagen werden folgen. Zeitgleich wird immer klarer, dass internationale Ferienreisen in diesem Sommer nicht möglich sein werden. Entsprechend wird der Druck auf die Schweizer Städte zunehmen. Das lokale Gastgewerbe spürt die Folgen des Lockdowns so deutlich wie kaum eine andere Branche. Restaurants, Bars und Clubs waren die ersten, welche schliessen mussten und werden mitunter zu den letzten gehören, welche ihren Betrieb wieder im normalen Rahmen werden führen können. Aus diesem Grund, fordert die FDP/jf Fraktion einen «Gastrosommer», also eine unbürokratische und liberale Bewilligung von Gastroprojekten im ganzen Stadtgebiet. Um zu vermeiden, dass sich zu viele Leute in der Innenstadt und in geschlossenen Räumen aufhalten, müssen Projekte in den Aussenquartieren und auf freien Flächen ermöglicht werden. Von dieser unbürokratischen Bewilligungspraxis sollen insbesondere Gastronomen profitieren, welche bereits in der Stadt Bern tätig sind und von den bisherigen Einschränkungen besonders betroffen waren.\nStatt den traditionellen dichtgedrängten Wochenmärkten hat die Stadt Bern vor einer Woche unzählige dezentrale Marktstand-Plätze in den Aussenquartieren bewilligt. Dieses lobenswerte und unbürokratische Vorgehen soll nun auch für Gastronomen in der Stadt Bern zur Anwendung kommen, fordert die Fraktion der FDP/jf. «Wenn Gastronomen auf Freiflächen wie bspw. dem Lorrainepärkli diesen Sommer ein zusätzliches Angebot bieten können, können einerseits Abstandsregeln eingehalten werden und andererseits können Umsätze generiert werden, welche nach den Einschränkungen der letzten Wochen und den Absagen von Grossevents wie der Fussball-EM bitter nötig sind», erklärt Stadtrat Tom Berger die Forderung der Fraktion FDP/jf.\nUm einen solchen «Gastrosommer» in der Stadt Bern zu ermöglichen, fordert die Fraktion FDP/jf den Gemeinderat und das zuständige Polizeiinspektorat auf, zusammen mit dem Regierungstatthalteramt Lösungen zu suchen, mit welchen diesen Sommer Bewilligungen möglichst unbürokratisch erteilt werden können. Um grosse Menschenansammlungen zu vermeiden, müssen die Gastroaktivitäten auf die ganze Stadt verteilt werden. «Die Menschen werden so oder so ein Bedürfnis haben, im Sommer nach draussen zu gehen und mit Freunden in Gastrobetrieben einen Abend zu verbringen. Fallen nun all die Grossverantaltungen wie Festivals oder die Fussball-EM weg, besteht die Gefahr, dass sich die Bernerinnen und Berner in den bestehenden Lokalitäten auf zu engem Raum aufhalten», so Tom Berger. Aber es sei wichtig, dass bei den zu schaffenden Zusatzangeboten vor allem Gastronomen zum Zug kommen, welche bereits in der Stadt Bern tätig sind, zumal diese die lokalen Begebenheiten kennen und über die notwendigen Kompetenzen, Infrastruktur und Personal verfügen. Die jeweils geltenden Sicherheitsregeln müssen selbstverständlich jederzeit eingehalten werden.\nAuch bezüglich Öffnungszeiten fordert die Fraktion FDP/jf für diesen Sommer eine maximale Liberalisierung. Hierzu passt die kürzlich in einer Schweizer Tageszeitung geäusserte Aussage des bekannten Journalisten und Unternehmers Tyler Brûlé: «Wenn die Schweizer Städte ihre Gastronomie revitalisieren und dem einheimischen Tourismus neue Impulse geben wollen, sollten sie das vielbeschworene mediterrane Lebensgefühl endlich wahr machen und die Restaurants, Terrassen und Bars länger offen halten.» (NZZ am Sonntag, 26. April 2020). Die Stadt Bern könnte so auch einen im Stadtparlament hängigen interfraktionellen Vorstoss berücksichtigen, welcher die Ausweitung der «mediterranen Nächte» auf die Quartiere der Bundesstadt fordert.


(Wien, 21-06-2022) Ein Studienteam der MedUni Wien hat die Rolle eines bestimmten Subtyps von Makrophagen (weiße Blutkörperchen) bei der fortschreitenden Nichtalkoholischen Fettlebererkrankung identifiziert. Diese Zellen üben als Teil des Immunsystems eine schützende Funktion gegenüber Fibrose und Leberzirrhose aus. Gleichzeitig sind sie als mittels Bluttest messbarer Biomarker für das Fortschreiten der Lebererkrankung geeignet. Die Ergebnisse wurden aktuell im renommierten „Journal of Hepatology“ veröffentlicht.\nNichtalkoholische Fettleber zählt zu den weltweit häufigsten chronischen Lebererkrankungen und betrifft Schätzungen zufolge etwa 30 Prozent der europäischen Bevölkerung. Chronische Fettlebererkrankung kann zu einer nicht umkehrbaren Leberzirrhose führen, deren einzige Therapiemethode eine Lebertransplantation ist, weshalb die frühzeitige Erkennung von PatientInnen mit Nichtalkoholischer Fettleber besonders wichtig ist.\nDie Krankheitsentwicklung (Pathogenese) von Nichtalkoholischer Fettleber, insbesondere fortgeschrittener Steatohepatitis (NASH, auch: Fettleber-Hepatitis), geht mit starken Veränderungen der Immunzellen in der Leber einher. Erst kürzlich wurde die vermehrte Ansammlung eines Subtyps von Fresszellen (Makrophagen), an deren Oberfläche der Rezeptor TREM2 in hohen Mengen vorhanden ist, in der Fettleber beschrieben.\nDennoch war die Rolle von TREM2-positiven Makrophagen im Rahmen von Fettlebererkrankungen bis jetzt nicht bekannt. Das Forschungsteam der MedUni Wien rund um Christoph Binder und Tim Hendrikx vom Klinischen Institut für Labormedizin konnte im Tiermodell zeigen, dass diese bestimmten Fresszellen eine schützende Funktion bei Fibrose – eine Vorstufe der Leberzirrhose – haben. Diese Zellen sind bei Entzündungsprozessen der nichtalkoholischen Fettleber vermehrt in den betroffenen Bereichen der Leber anzutreffen, wo sie sich insbesondere in Bereichen der Zellschädigung und Fibrose ansammeln.\nDas interdisziplinäre Studienteam konnte auch in Knochenmark-Transplantationsmodellen zeigen, dass ein hämatopoetischer TREM2-Mangel die effiziente Fettspeicherung und den Abbau des überschüssigen Bindegewebes (extrazellulären Matrix) verhindert, was zu einer verstärkten Fettleber-Hepatitis (Steatohepatitis), Zelltod und Fibrose führt. Demnach erfüllen TREM2-positive Makrophagen eine wichtige schützende Funktion in der Nichtalkoholischen Fettleber, wo sie insbesondere die Fettansammlung, Entzündungsprozesse und das Fortschreiten der Erkrankung bis hin zur Leberfibrose verhindern. „Durch eine Stärkung dieser Schutzfunktion von TREM2-positiven Makrophagen könnten neue therapeutische Ansätze zur Behandlung der Fettleber-Hepatitis entwickelt werden“, sagt Florentina Porsch, Ko-Erstautorin der Studie.\nTREM2 ist im Organismus sowohl als Membranrezeptor auf Zellen vorhanden, es gibt aber auch eine lösliche Form (sTREM2), die im Blut nachweisbar ist. Die Rolle dieser löslichen Form im Immunsystem ist noch nicht geklärt. Allerdings entdeckten die StudienautorInnen anhand von PatientInnen, dass sie sich zur Bestimmung des aktuellen Status der Erkrankung eignet und wesentlich besser als bisher verwendete Biomarker zwischen den unterschiedlichen Stadien der Fettleber-Hepatitis unterscheiden kann. „TREM2 in löslicher Form ist ein ausgezeichneter Biomarker zur Identifizierung und Statusanzeige der fortgeschrittenen Lebererkrankung, die unbehandelt von der Fettlebererkrankung zur unheilbaren Leberzirrhose fortschreiten kann“, erklärt der Erstautor Tim Hendrikx vom Klinischen Institut für Labormedizin der MedUni Wien.\nPublikation: Journal of Hepatology\nTim Hendrikx*, Florentina Porsch*, Máté G. Kiss, Dragana Rajčić, Nikolina Papac-Milicevic, Laura Göderle, Anastasiya Hladik, Constanze Hoebinger, Lisa E. Shaw, Hauke Horstmann, Sylvia Knapp, Sophia Derdak, Martin Bilban, Lena Heintz, Marcin Krawczyk, Rafael Paternostro, Michael Trauner, Matthias Farlik, Dennis Wolf, Christoph J. Binder; erschienen in “Journal of Hepatology”; DOI: 10.1016/j.jhep.2022.06.004


Arbeitstagung am 26.03.2021: AKBW Architektenkammer Baden-Württemberg\nArbeitstagung am 26.03.2021\nErfolgreiche Arbeitstagung im Kammerbezirk Karlsruhe\nKammerarbeit intern in Zeiten der Pandemie\nVon Susanne Böhm, DAB 05.21\nLandesvorstand, Gremien- und Strategiegruppen, Haupt- und Ehrenamt in der Kammer tagen seit über einem Jahr kaum noch präsent und werden immer erfahrener im Umgang mit Medien und Möglichkeiten. Die Anwendung von MS Teams und anderen Formaten wie auch die aufgerüstete Technik funktionieren\nimmer besser, wir werden versierter im Umgang damit. So traf sich an einem Freitagnachmittag Ende März der Vorstand des Kammerbezirks Karlsruhe/Nordbaden bereits zum zweiten Mal im virtuellen Raum, nach der großen Bezirksvertreterversammlung im Herbst 2020 dieses Mal mit den Kammergruppenvorsitzenden im Rahmen der kleinen Versammlung. Ein Rückblick: Wir sind pünktlich, keiner steht im Stau, keine Zugverspätung tangiert uns und 16 Teilnehmende sparen Zeit und Kosten der Reise. Bei dem ein oder anderen ist es bereits die zweite oder sogar dritte Online-Konferenz an diesem Tag.\nDrücken die Kopfhörer auf den Ohren oder knacken Geräusche im Ohr? Steht die Verbindung und der Kaffee ist bereit? Sehen alle die Präsentation? Könnt ihr mich hören? Ein kurzes Begrüßen in die Runde:\n„Schön, dass ihr dabei seid!“ Es kann beginnen! Nicht parate Unterlagen werden schnell noch eingepflegt. Abhaken der Formalia, kurzer Exkurs zu Strategiegruppen und Wahlbausteinen, die aktuell in die Sondierungsgespräche der Parteien im HdA einfließen.\nRegional- und Strategiegruppe Vergabe und Wettbewerb (RVW) stellen im Umgang mit der gelebten Praxis der VgV eine deutliche Verwerfung der Auslegungen gegenüber den beteiligten Architekturbüros\nfest. Zum Einstieg in die Gespräche mit dem Gesetzgeber über die erst 2016 novellierte „Verordnung über die Vergabe öffentlicher Aufträge“ (siehe auch Bauwelt 5.21) und zur Verbesserung unser aller Situation wird zur Verdeutlichung der Argumentationen um die Benennung negativ verlaufener Wettbewerbsverfahren gebeten. Online-Fortbildungen werden positiv gesehen, gerne angenommen, sparen Zeit und sind in der Regel super vorbereitet. Der ARCHIKON wird von allen Seiten schwer gelobt‚ „fantastisches Format“, „perfekt organisiert“, „beeindruckende Technik“.\nTeams erlaubt an diesem Freitag die Zuschaltung externer Teilnehmerinnen und Teilnehmer problemlos. So kann der Architekt Johannes Striffler aus Mannheim über die neuesten Ideen rund um LEADER im\nKraichgau informieren. Das Thema „Junges Wohnen“ rückt dort aktuellin den Fokus. Ein Wettbewerb mit jungen Architekturbüros/Studenten wird angedacht, die RVW bietet Unterstützung an. Veranstaltungen zum Tag der Architektur sind in den einzelnen Kammergruppen in Planung. Mofa, Trinationale Architekturtage, Denkmalforum …. So manches läuft dann doch - trotz Krise! Die Kammerwahlen 2022 sind ebenso Thema wie die (un?)mögliche Planung von Veranstaltungen. Über\nVerjüngung und zusätzliche Mitstreitende freuen sich alle. Wir sind am Ende zufrieden, der zeitliche Rahmen ist eingehalten. Wir haben produktiv gemeinsam weitergedacht und gearbeitet. Auf\nKammergruppenebene wird via Teams weiterdiskutiert, informiert und geplant. Trotz allem, wir jedenfalls freuen uns auf den nächsten persönlichen Austausch bei duftendem Kaffee und natürlich ist und bleibt der soziale Kontakt zumindest aus unserer Sicht das Liebste!