Medienlabor & Modellbaulabor der HS München\nBlog des Instituts für Gestaltung\nROOMS #1 MAI2012\nfür die Karlstraße\nART DESIGN & RESEARCH\nMedienlabor der Fakultät\nDas Medienlabor setzt sich mit traditionellen und digitalen Gestaltungs- und Darstellungsformen der Architektur- und Raumwahrnehmung auseinander.Neben der Dokumentation von Projekten werden die Studierenden konzeptuell und medial bei Ihrer Entwurfsarbeit unterstützt. Die Medien reichen von Gafikdesign und Typografie, der Fotografie über Film und Animation bis zur Projektion,\nvirtuellem Modellbau und der Aufzeichnung/ Virtualisierung realer Szenarien und Objekte. Dabei steht der Medienwechsel zwischen digitaler und analoger Arbeitsweise und zwischen dem Realen und Virtuellen Raum im Mittelpunkt. Die Interaktion zwischen den Medien erzeugen einen ständigen Perspektivenwechsel der in den Entwurf einfließt.\nForschungsprojekt Bild- und Raumproduktion im Film\n“München Mitte und Dazwischen –\nTemporäre Strukturen für den Marienhof“\nWas ist heute öffentlicher Raum? Wo trifft sich die Gesellschaft, wo verhandelt sie ihre Anliegen? Formt sich Öffentlichkeit noch auf den Straßen und Plätzen der Stadt? Oder längst im virtuellen Raum? Oder sind das falsche Alternativen – und wie könnten dann die Schnittpunkte aussehen, die analoge und digitale Realität verbinden?\nDas Institut für Gestaltung der Fakultät für Architektur an der Hochschule München zeigt in der Rathausgalerie Arbeiten von Masterstudenten, die der Frage nachgehen, welchen architektonischen Rahmen öffentliches Handeln heute braucht. Die Ausstellung fokussiert auf den im Stadtzentrum gelegenen Marienhof hinter dem Rathaus, der im Wechselspiel zwischen Skulptur, Modell, Film und realem Ort bearbeitet wird. Im Spannungsfeld von Öffentlichkeit und Intermedialität entwerfen die Studenten ortsspezifische Pavillons, Plattformen und Strukturen, die den allseitig umschlossenen Freibereich im Stadtkern transformieren.So lässt Christopher Pawlowski ein Luftschloss über dem Marienhof schweben: eine virtuelle Wirklichkeit, die mittels Augmented Reality den realen Ort überlagert und ergänzt und für jeden Benutzer eines Smartphones oder\nTablets als scheinbare Fortsetzung der echten Welt erfahrbar ist. Mit der Geschichte des Platzes beschäftigen sich Alexander Araj und Tendar Kwami Die im Sommer 2012 wieder zum Vorschein getretenen Ruinen mittelalterlicher Bürgerhäuser aus dem 16. Jahrhundert werden von ihnen analysiert, modellhaft bearbeitet und als maßstäbliches Transplantat direkt in die Galerieräume projiziert. Susanne Weilands Entwurf fasst die selbstorganisierenden Strukturen von Gesellschaft zusammen mit der fraktalen, aus der Natur entnommenen Grundformel – dem Bauplan des Lebens – und generiert eine baumartige, rhizomatische Struktur für einen Pavillon. Neben der Präsentation der Modelle werden von David Curdija die virtuellen 3D Modelle der Projekte in Filmsequenzen des Marienhofs „eingebaut“. Diese und andere Arbeiten sind als temporäre Interventionen gedacht, die mit dem Bild des Forums oder der Agora operieren. Sie bilden Orte der Gemeinschaft, „kleine Utopien“, die ein gesellschaftliches Modell von Architektur vermitteln, das Räume für neue Erfahrungen, Bedürfnisse und Rituale schafft.\nFraktale Struktur, Susann Weiland\nModellsimulation im Film, Fraktale Struktur\nPlateau, Alexander Araj & Kwami Tendar\nModellsimulation im Film, Plateau und Wintergarten\nPavillon, Thomas Neumair & Stipo Lukic\nModellsimulation im Film, Pavillon\nMASTERAUSSTELLUNG in der Rathausgalerie\nAusstellungsansicht und Grundrissprojektion der historischen Marienhofbebauung\nProjectionmapping Marienhof auf Styropormodell\nPlateau Alexander Araj, Kwami Tendar\nDas Konzept basiert auf der historischen Struktur des Stadtviertels unter dem Marienhof. Dafür haben wir Grundrisse der Ruinen als Negativformen rekonstruiert. Die damaligen Wände sind jetzt Wege und die Räume Plätze, die begehbar sind – so wird der damalige Raum erlebbar. Einzelne Elemente, die historisch markant waren, wie zum Beispiel der Wintergarten des englischen Hotels, haben wir in Form eines Pavillons aufgenommen und als architektonischen Entwurf umgesetzt.\nBewusst werden hier die Einzelelemente des Pavillons nur fragmentarisch aufgegriffen. Die Glasstruktur des Wintergartens wird lediglich als Raster zitiert. Der Pavillon ist eine offene Struktur und kann als öffentlicher Raum ganz unterschiedlich bespielt werden.\nWhite Cube Fountain, Christopher Pawlowski\nDer Brunnen, das Ding im öffentlichen Raum, Ort des Schöpfens, der Selbsterkenntnis, Ort an dem die Dienstmagd über den gestürzten im Dunkel sitzenden Philosophen lacht (Platon über Thales), Ort der Reinigung und Lebensquell.\nDieses Bindeglied zwischen Diesseits und Jenseits, verknüpft das Diesseits als Gegenwärtigkeit, dem physisch erfahrbaren perzeptivenRaum der Öffentlichkeit mit dem Jenseits, einem Vorstellungsraum von subjektiven Interpretionen des Nichtfassbaren, einem Raum der Idee.\nDer unsichtbare Brunnen als Beispiel für die Entgrenzung der Dinge, dem „verschmieren“ (E. Schrödigner) von Leben und Tod.\nMonument Johannes Baum\nDie Ruinen unter dem Marienhof in München sind Zeugen der Geschichte. Mitten im jetzigen Stadtzentrum stand bis ins 16. Jahrhundert direkt an der damaligen Stadtmauer ein Versammlungsgebäude. Erst als jüdische Synagoge gebaut und später als christliche Kirche genutzt, trafen sich dort Menschen nicht nur zur Ausübung religiöser Handlungen, sondern auch zu öffentlichen Disputen. Über dem ehemaligen Grundriss soll ein Ort öffentlicher Kommunikation entstehen.\nEin weißer Betonstreifen im Rasen, der die frühere Lage der Stadtmauer nachzeichnet, leitet die Passanten zum Mittelpunkt des Marienhofes. Dort soll eine Wand stehen, die mit Netzbildern aktueller Konflikte bedruckt ist. Weiteres Element ist eine ephemere Stoffkonstruktion, die den rechteckigen Grundriss umreißt. Der Marienhof wird zur öffentlichen Bühne für Vorträge, Performances und Veranstaltungen.\nKonzeptmodell Pavillon, Ausstellungsansicht\nPavillon Thomas Neumair, Stipo Lukic\nDer Pavillon ist als schwebender, gegossener Betonkörper gedacht. Innen die Reduktion des Blickes auf das Licht, den Himmel und die Wolken… Außen eine geschwungene, begehbare Dachlandschaft, die zum Verweilen einlädt. Durch die kreisförmige Öffnung in der Decke fällt ein Lichtkegel, der von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang durch den Raum wandert. In der Hektik der kommerzialisierten Innenstadt ein Ort der Entschleunigung.\nPalmtree Dragica Latincic, André Wimmer\nPalmtree besteht aus einfachen Rundprofilen aus Acryl. In Ihrer Anordnung wirken die Acrylprofile wie ein Wald von Stelen. Die Betrachter verlieren sich zwischen den Stelen und finden sich wieder in einer offenen Mitte. 855 filigrane Profile bilden eine auf das Zentrum konzentrierte, aus mehreren Kreisen bestehende Grundstruktur der Licht und Rauminstallation. Die Anordnung verdichtet sich fließend zum\nZentrum hin. Visuell von der Umwelt abgeschottet, richtet sich der Blick nach oben auf den Himmel. Der in der Mitte geschaffene Raum, abseits der alltäglichen Reizüberflutung, wird vom Individuum als Ort der Ruhe und Konzentration empfunden. Die fünf Zentimeter starken Rundprofile aus Acryl sind im Boden, ähnlich einer gelenkig gelagerten Stütze befestigt. 855 RGB LEDs beleuchten die Acrylprofile. Die\nLichtspektren werden mithilfe einer Computersoftware ermittelt. Der Betrachter wird zu einer interaktiven Reise eingeladen. Die durch die Lichtinstallation erzeugten Farbspektren basieren auf den Bildern, die im Netz zu ökologisch kritischen Themen veröffentlicht werden (z.B. die massive Rodung von Urwäldern im Auftrag großer Kosmetikhersteller).\nLasersinter-Modell, Fraktale Struktur\nFraktale Struktur Susanne Weiland\nDas fraktale Gebilde aus gleichen V-förmigen Elementen wird nach bestimmten Voraussetzungen aufgebaut: Die Elemente werden immer im rechten Winkel zueinander verdreht zusammengesetzt und dürfen sich nicht berühren. Wo auch immer man zu bauen beginnt, wachsen die Elemente zum Boden hin, wodurch sich Bögen bilden. Alles entspringt aus einem ersten Element. Dieses System liegt dem Wachstum zugrunde. Aus 1 wird 2, dann 4,16, 32, 64…\nAugmented Reality Christopher Pawlowski\nDas Öffentliche verschiebt sich, richtet sich gegen ein dialektisches Verständnis der Dinge. Die Gegenwart, eine Zeit vermeintlich verschwimmender Grenzen und Massenflucht in die Virtualität, einer Entdinglichung bekannter Dinge und eine Verdinglichung von Räumen.\nDas Ich wird zum zentralen, beständigen Glauben. Pseudoindividualität, Warenfetischismus und Trends, die plötzlich allgemeingültige Wertvorstellungen und neue Erwartungshaltuungen bilden. Die Konsequenz ist eine kollektive Intelligenz unter gleichzeitiger Bildung konservativer Wertevorstellung, die Ordnung und Struktur versprechen, um ein Sicherheitsbedürfnis zu stärken. Konzept: Das Grundstück des Marienhofs wird über GPS in Echtzeit getrackt. Die Koordinaten werden an ein Programm weitergeleitet. Dieses Programm rechnet virtuelle Ergänzungen ein und speist die Daten ins Internet. Mit einem internetfähigen Tablet, einem Smartphone oder einer Googleglass-Brille werden die virtuellen Ergänzugen vor Ort über diese Geräte abgebildet. Dieser Vorgang der augmented Reality besitzt die Möglichkeit, Räume immer wieder neu zu besetzen, zu strukturieren, aufzulösen – zu definieren. Dieser Ansatz öffnet den Raum der Rathausgalerie, erweitert diesen und erlaubt größere Projekte vorzustellen ohne materiellen Aufwand.\nEs erlaubt einer virtualisierten Öffentlichkeit, sich im physisch öffentlichen Raum darzustellen und öffnet ein synergetisches Spannungsfeld im Interraum.\nZur Geschichte der Herstellung von Illusionen in Kunst und Medien\nDer Legende nach soll der griechische Maler Zeuxis auf so kunstvolle Weise Trauben gemalt haben, das Vögel angeflogen kamen, um sie aufzupicken. Die mimetische Kunst versucht seit ihren Anfängen optische Illusionen ins Bild zu setzen.\nDie nächste Stufe der optischen Illusion beginnt mit der Renaissance.\n„Die mit der Renaissance einsetzende Kultur der europäischen Neuzeit hat eine besondere Art fiktiver Welten geschaffen: das, was fiktiv ist, wird mit Hilfe von Illusionstechniken so inszeniert, dass imaginäre Objekte und Ereignisse erscheinen, „als ob sie real“ seien. Kulminationspunkt dieser fiktiven Realitäten ist die Entdeckung der Zentralperspektive.“…Etwas gilt genau dann “als ob es real sei“, wenn es aus der Perspektive eines externen Beobachters symbolisch konstruiert ist.“1\nDie Raumillusionen barocker Deckenfresken, die Herstellung von gemalten Panoramen und die Perfektionierung der Lichtführung in der Malerei sind Vorläufer für die erste große Erfindung eines neuen Mediums zur Herstellung von Illusionen – der Fotografie. Die Illusionsmaschinen der fotografischen Panoramen und Dioramen zielten auf die immersive Wahrnehmung des Betrachters in künstlichen Umgebungen. Als Vorform des Virtuellen kann man die Stereoskopie zur Simulation einer räumlichen Wahrnehmung von fotografischen Bildern durch leicht abweichende Blickwinkel bezeichnen. Im 20. Jahrhundert erreichte dann der Film als Bewegungsbild eine neue Qualität in der Abbildung von Wirklichkeit als fiktive Konstruktion.\n„Egal ob man an Foto, Film oder Video denkt, lässt sich die visuelle Kultur des 19. und 20. Jahrhunderts als Zeitalter des fotografischen Bildes bezeichnen. Heute geht dieses Zeitalter seinem Ende zu und ein neues Zeitalter bricht an: das Zeitalter der postfotografischen Illusion. An die Stelle der älteren Illusionsmaschinen, jener mit Linsen und/oder Film ausgerüsteten Apparate, tritt eine neue Illusionsmaschine – Software, die auf digitalen Computern läuft.“ 2\nIn „Jurassic Park“ von Steven Spielberg hat sich in den Neunzigerjahren in Hollywood die nahtlose Verbindung („seamlessness“) von unterschiedlichen Bildtypen und – Herkünften mit computersimulierten Objekten durchgesetzt. Entgegen der kognitiven Dissonanz ist die Filmillusion so perfekt, dass sie den Zuschauer überwältigen, Fiktion und Realität sind für ihn nicht mehr zu unterscheiden. Dennoch gibt es Mediendifferenzpointen: Im Film nähert sich die von Juliane Moore gespielte Dr. Sarah Harding fotografierend einem stoisch vor sich hingrasenden Pixel-Dino. Er lässt sich nicht stören und schließlich sogar streicheln. „Die scheinbare Berührung beglaubigt ästhetisch, das sich die pro-filmisch existierende Schauspielerin und das lediglich datenbasierte Urtier im raum-zeitlichen Kontinuum einer geteilten diegetischen Möglichkeitswelt bewegen.“ 3\nIn den zukunftsweisenden Perspektiven virtueller Realitäten gibt es dagegen keinen externen Betrachterstandpunkt mehr, von dem aus man in ein Bild hineinsieht, sondern man agiert im dreidimensionalen Raum. Die Distanz zwischen Betrachter und Bildraum ist aufgehoben.\nModell und Film zusammen denken – Die Vergegenwärtigung des Zukünftigen\nWie sich Wirklichkeit in der computergenerierten erweiterten Realität darstellt\n1925 stellte El Lissitzky eine Fotomontage her, eine zu diesem Zeitpunkt avancierte und ungewöhnliche Visualisierungstechnik, um sein spektakulärstes Architekturprojekt, „Die Wolkenbügel“ in einer fotografischen Realität, in diesem Fall den Moskauer Nikitsky – Platz zu positionieren.\nWolkenbügel, 1924–1925, Fotomontage, Deckfarbe, Bleistift auf Karton, Russisches Staatsarchiv für Literatur und Kunst, Moskau. Kat. 36\nDamit führt Lissitzy uns vor Augen, „das die Verwendung des Simulationsbegriffs in der Architektur nicht nur Ideen – sondern auch Mediengeschichte reflektiert. Denn noch eher der Begriff der Simulation als Anwendungsform der digitalen Repräsentationskünste auch in der Architektur in das Gravitationsfeld von Informationstechnologie und Erkenntnistheorie gerät, wie das heute der Fall ist, ist Simulation als architektonische Repräsentation vor allem den Traditionen der Mimesis verhaftet.“4\nHeute ermöglicht das Medium des Films Entwurfsansätze, in denen virtuelle Modellkonstruktionen über 3D imaging nahtlos in die filmische Dokumentation integriert werden können. Die Simulation als Darstellungsform im 1:1 Modus gibt uns die Möglichkeit, einen Ort, einen Raum jeweils neu zu interpretieren, eine kritische Reflexion zum Ort zu entwickeln oder historische Bauten zu rekonstruieren. Die Virtualisierung der Entwurfsmodelle und das Verschmelzen mit den filmischen Aufnahmen des Ortes öffnen so ein synergetisches Spannungsfeld zwischen Skulptur, Modell, Raum und Ort, die den Betrachter einschließt. Das Virtuelle ist künftig Teil des Realen.\nIm Gegensatz zu den maßstäblichen analogen Darstellungsmethoden, in denen man sich über einen Abstraktionsvorgang das Modell in einer bestimmten Umgebung vorstellen musste, erscheint jetzt ein lebendiger Ort, ein belebter Platz, nahtlos in das Modell eingefügt. Das bedeutet eine neue Wirklichkeitsebene des Entwurfs, eine Verlebendigung, eine erheblich anschaulichere Erlebnismöglichkeit von Ort und Modell im Kontext, die nicht zu vergleichen ist mit den bisherigen artifiziellen Photoshopversionen unserer städtischen Realitäten.\nPaul Milgram hat in seinem Modell einer mixed reality das Kontinuum zwischen Realität und Virtualität definiert. „Augmented Reality ( erweiterte Realität) wird wie folgt beschrieben: Im Gegensatz zu der virtuellen Realität, die sich auf eine Situation bezieht, die das Ziel hat, den Betrachter in eine völlig synthetische Umgebung eintauchen zu lassen, bezieht sich die Augmented Reality auf eine Situation, mit dem Ziel, die Wahrnehmung der wirklichen Welt zu ergänzen durch virtuelle Objekte.“5\n„Augmented Reality basiert demnach auf der Kombination von realen und virtuellen Inhalten in einer realen Umgebung. Weiterhin definiert Azuma als wesentliche Voraussetzungen für ein augmented reality System Interaktivität und Echtzeit, die Anordnung von realen und virtuellen Objekten zueinander, die sogenannte Registrierung.“6 Für den Entwurfsprozess bedeutet dies, Umgebungen und Orte über GPS in Echtzeit zu tracken. Die Koordinaten werden an ein Programm weitergeleitet, das virtuelle Ergänzungen einrechnet und die Daten ins Internet einspeist. Mit einem internetfähigem tablet oder smartphone werden die virtuellen Ergänzungen vor Ort abgebildet.\nÜber das Internet können mit Augmented Reality Räume und Orte neu besetzt, kommentiert und jeweils anders erlebbar werden und der Umstand, dass verschiedene Zielgruppen am Entwurf beteiligt sind, wird die Entwurfspraktiken in Zukunft erweitern und verändern.\nDer Modellbegriff im Kontext intermedialer Theorie- und Entwurfspraxis\n1930 entwarf Mies van der Rohe ein Klubhaus für den Golfclub in Krefeld, das wegen der Wirtschaftlage nicht gebaut wurde. Nur wenige 100 Meter vom damals vorgesehenen Standort entfernt stellte das Architekturbüro Robbrecht en Daem aus Gent den Clubsitz als begehbares 1:1 Modell temporär in die originale Umgebung. Das Modell Mies 1:1 war für einen Sommer lang ein Ort zum Denken und Arbeiten.\nMIES 1:1 Golfclub Projekt, Krefeld, Modellkonstruktion nach einem nicht realisierten Entwurf von Ludwig Mies van der Rohe\nDas Symposium „Das Modell als Prototyp und Denkmodell“ reflektierte die Ausstellungsform von Mies 1:1 als modellhafte Rekonstruktion und abstrakte Visualisierungstechnik. In einem realisierten 1:1 Modell zu stehen, bedeutet, die spezifischen Qualitäten der Ausblicke in die Natur, die Durchsichten, Maßstäblichkeiten und Anordnungen wahrzunehmen. Der Entwurf ist so sinnlich erlebbar, kann kommentiert werden und ist Plattform für einen Dialog von Künstlern und Architekten. Es wurde auch ganz grundsätzlich über den heutigen Begriff des Modells nachgedacht und sein Potenzial gesellschaftliche Veränderung zu artikulieren. Künstler wie Thomas Schütte sprachen über die Funktion des Modells in ihrer künstlerischen Arbeit.\nAusgehend von dieser Referenz untersuchten wir im Masterseminar WiSe13/14 die Schnittstellen des Modells in Architektur und Kunst, bzw. zwischen Modell und Skulptur. Dabei ging es um die Frage, wie sich der Modellbegriff heute definieren lässt und wie man ihn im Kontext intermedialer Theorie und Entwurfspraxis weiterdenken kann. Vorgestellt wurden Dan Grahams „in-between architectural objects“, Olafur Eliassons Modelle, Pavillons und performative Strategien und Liam Gillicks Plattformen im Kontext soziokultureller Recherchen. Diese Raumkonzeptionen „gehen von der Prämisse aus, von einem starren ontologischen, dingzentrierten Modell auf ein betrachterabhängiges, polyperspektivisches, temporalisiertes (also zeit- körper- und bewegungsgebundenes)\nKonzept umzustellen.“7 Im Sommer 2013 ließ der MoMa Kurator Klaus Biesenbach nach den dramatischen Folgen des Sturms Sandy in New York einen Buckminster Fuller Dome in dem verwüsteten Küstenstreifen Rockaway Beach, ein Surfer, Hippie und Künstlerterrain aufstellen.\nRockaway Beach, 94th Street New York, Buckminster Fuller Dome\nDie Hülle wurde als temporäre Plattform, Shelter und Communicationcenter genutzt, in dem Veranstaltungen zu Themen wie Klimaveränderung, Kunst und Politikvernetzung stattfanden und ein Ort der Gemeinschaft /Subkultur initiiert wurde. Auch diese Zusammenführung von Modellkonstruktion, soziokulturellem Diskurs und künstlerischen Strategien und Themen inspirierten unser Entwurfsprojekt. Ausgehend von dem 1:1 Modell in Krefeld und dem modularen Dome in Rockaway Beach mit öffentlichen Debatten, Vorträgen und Filmen, stellte ich im Rahmen meines Ausstellungsprojekts „München Mitte und Dazwischen“ die Frage, welchen architektonischen Rahmen öffentliches Handeln heute braucht. Wir entwickelten temporäre Foren für den Marienhof, dem neu entstandenen Platz hinter dem Rathaus. Der Marienhof lässt an die Agora denken, den zentralen Platz im antiken Athen, den die Philosophen Hanna Arendt und Jürgen Habermas als Ursprungsort unserer Demokratie bezeichnen. Was heißt Öffentlichkeit heute? Der Begriff hat sich von Vorstellungen einer Konsensgesellschaft verabschiedet, weil sie die Gegenöffentlichkeiten und das bruchstückhafte Wesen heutiger Öffentlichkeiten ignorierten. Substantielle Probleme wie die unumschränkte Datenerfassung und ihre Folgen, die Intransparenz ökonomischer Vorgänge, die gesellschaftlichen Folgen der Globalisierung könnten potenzielle Themen sein, die hier die öffentliche Debatte prägen.Skulpturen, Modelle, Filme und ortsbezogene Interventionen wurden für den Marienhof im Mai 2014 in der angrenzenden Rathausgalerie gezeigt.\nDie Realisierung des Ausstellungsvorhabens wurde ermöglicht durch die Unterstützung des Kulturreferats und die Förderung des Projektes mit Drittmitteln der Firma Metaio und der Firma Raab Karcher.\nFusionen analoger und virtueller Entwurfsmethoden und ihre Einbettung in die Gestaltungslehre\nIn der Gestaltungslehre werden architektonisch, künstlerische Darstellungsformen in bild- und raumtheoretischen Kontexten vorgestellt und untersucht. Integrativer Bestandteil ist die Entwicklung von Transformations- und Abstraktionsprozessen aus der Synthese zeichnerischer, modellhafter und digitaler Medien. Bild und Raum werden mit experimentellen und transdisziplinären Methoden, analogen und virtuellen Darstellungen, Modellkonstruktionen, Materialforschungen, filmischen und fotografischen Montagen, Dokumentationen und Ortsanalysen erforscht. Die Performativität des Raumes, die Entgrenzung des Öffentlichen und Privaten, Globalisierung, Mobilität und digitale Archive werden im Kontext medialer und raumtheoretischer Diskurse untersucht.\nIn der Architekturausbildung ist die Fusion von filmischen Aufnahmen mit virtualisierten Modellen durch 3D imaging eine neue Darstellungsmöglichkeit, Umgebungen, Orte und Räume von verschiedenen Standpunkten aus erlebbar zu machen.\nAugmented Reality ist dagegen ein dialogisches Medium, das über rhizomatische Netzkommunikation in Echtzeit den Entwurfsprozess öffnet. Beide digitale tools vertiefen „ein Raumverständnis, das sinnhafte ästhetische Erlebnisse in Form von Atmosphäre- Körper-, Zeit-, und Polyperspektivitätserfahrungen ermöglicht.“8\nDie Intermedialitätsforschung untersucht die transformativen Beziehungen innerhalb und zwischen den traditionellen, handwerklichen Künsten, den neuen (analogen) technisch apparativen sowie den ‚neuesten’ (digitalen) Medien. Die intermedialen Entwurfsprojekte wurden unter dem Titel „München Mitte und Dazwischen“ in der Rathausgalerie gezeigt.\n„Das Dazwischen kann auf den unbesetzten Raum, ein Fehlen, eine Lücke gerichtet sein; es kann aber auch eine Grenze, einen Übergang benennen.“9\nDie Techniken der erweiterten Realität in ihrer rasanten medialen Entwicklung werden zunehmend unseren Alltag bestimmen und müssen notwendigerweise Teil der Architektur- und Gestaltungslehre werden. Im Gegensatz zu der kommerziellen Nutzung in Computerspielen, Werbung und Fernsehen sollte die Medienkompetenz der Studierenden gestärkt werden und sie so in die Lage versetzen, diese neuen tools der digitalen Darstellungsmöglichkeiten und Simulationstechniken für komplexe gestalterische Prozesse nutzbar zu machen.\n1 Simulation, Hrsg.: Stefan Iglhaut…Beitr. von: Florian Rötzer, Ostfildern, S.131\n2 Lev Manovich, Illusion nach der Fotografie, Wie sich Wirklichkeit in digitalen Medien darstellt, 2001, in: Image – images, Tamara Horakova + Edwald Maurer…,dt. Erstausg., Wien, 287 – 306, S.288\n3 Simon Rothöhler, High Definition, digitale Filmästhetik, 2013, Augustverlag Berlin, S. 42\n4 Andrea Gleininger, Georg Vrachliotis, Hrsg. Simulation, Präsentationstechnik und Erkenntnisinstrument, Kontext Architektur, Birkhäuser, Basel, Boston, Berlin, 2008, S.31\n5/6 Ronald T. Azuma, 1997: A Survey of augmented reality, Presence, Teleoperators and virtual environments, 1997, [6(4), S.355-385] in: Marco Hemmerling (Hg.) Augmented Reality, Mensch, Raum und Virtualität, 2011, Wilhelm Fink Verlag München, S.19\n7 Christian Hartard, Der Raum der Kunst,2010, Geschichte des plastischen Raums,\nForschungsprojekt am Institut für Kunstgeschichte der Universität München, S.8\n8 Christian Hartard, Der Raum der Kunst,2010, Geschichte des plastischen Raums,\nForschungsprojekt am Institut für Kunstgeschichte der Universität München, S.1\n9 Andreas Sombroek, Eine Poetik des Dazwischen, zur Intermedialität und Intertexualität bei Alexander Kluge, 2005, transcriptverlag, Bielefeld, S.24\nIn der Fakultät für Architektur erfährt die normierte Hausmeisterwohnung als Ausstellungsraum durch die Interventionen eine Transformation im Dialog oder Konfrontation vom eigentlichen Raum und den Exponaten. Die exklusive „Penthouse“ Phantasie bekommt vor diesem Hintergrund eine schillernde subversive Färbung. Der heterotope Charakter von\nbestimmten Orten, z.B. das stillgelegte Areal im Olympiapark/S-Bahnhof Oberwiesenfeld als potenzieller Freiraum, der zur Umnutzung inspiriert, der Waschsalon als sozialer Hotspot, Treffpunkt ganz verschiedener sozialer Strata, die Subkultur der Diskothek, das Gebirge als Terrain für Snowboardraver und andere Freizeitrituale.\nPlakat zur “PENTHOUSE” Ausstellung in der verlassenen Hausmeister Wohnung Karlstraße 6\nPenthouse – Ausstellungsaufbau\nErstes Semester 2011 (WS)\nBauaufnahme Theresienhöhe, Detailmodell | Holzkonstruktion, Gipskartonplatten, Spachtel\nErstes Semester 2011\nRaumschiff, Graupappe 2011, Roman Rohrer\n“Fraktales tshirt”| Baumwolle, Graupappe\nJosephin Weber, Caroline Ziska, 2011\nWannenbad, Badezusatz (Milch), Pumpenapparatur (Plexiglas, Heißkleber, Schläuche, Pumpe, blaues Neonlicht)\nS-Bahn Station Ruine Oberwiesenfeld\nSoundinstallation “Atomic Cafe”\nMinh Nhut Tu & Katja Mayer\n“(…)die Bedeutsamkeit der Probleme der Lagerung in der zeitgenössischen Technik: Speicherung der Information oder der Rechnungsteilresultate im Gedächtnis einer Maschine, Zirkulation diskreter Elemente mit zufälligem Ausgang (…), Zuordnung von markierten oder codierten Elementen innerhalb einer Menge, die entweder zufällig verteilt oder univok oder plurivok klassiert ist usw.”\nIn einem sich stetig ausweitenden sozialen Netzwerk mit Webseiten wie Facebook, StudiVZ,Youtube, Xing und insbesondere auch den Mikroblogs wie Twitter werden Freunde gemacht und publiziert, um bestätigende Korrespondenzen zu sichern, Bezüge zu multiplizieren und per „I like Button“ Evaluationen zu ermöglichen. Im Netz werden Geheimnisse verraten und reproduziert, die in einer Schleife von endlosen Wiederholungen zirkulieren. Solche Mechanismen\nprovozieren ein stetiges Mitlesen, Mithören und Mitsehen des eigenen Tuns und Äußerns. Heute werden Räume übers Handy als Handlungszusammenhänge fokussiert, die kurzfristige Situationen sowie auch Atmosphären herstellen.\nDie Filmstücke zeigen eine Pop und Medienkultur, ihre Suche nach sich selbst, Verhaltensmuster, ihre Partys und Exzesse.\nDiese Räume mit ihren Inszenierungen und Selbstdarstellungen sind kreisende Konfigurationen heterogener Elemente und Verschiebungen, vielschichtig, widersprüchlich und komplex. Die Übersetzung dieser Räume ins modellhafte reflektieren die Multiperspektivitäten der Netzräume und ihre Atmosphären. Konzeptuelle fotografische, filmische und modellhafte Übersetzungen aktivieren die virtuelle Raumwahrnehmung, den Anschluß an das kollektive Archiv, die Auflösung öffentlicher und privater Sphären…\nVanessa Ivan | 2011\nFraktale Sound Architektur, (Kunststoffkugel, Lautsprecherelemente, LED, Pure Data – PC Sounds)\nAurelien Stettner, Raphael Roßnagl, Philipp Brechtel\nPlexiglas Halbschale, Nagellack | 2011\nOliver Wagner, Micha Schneider, Felix Fehr\nvirtueller Raum, “frei nach Otto”\nIn einer Zeit, in der die Dinge immer mehr im Fluss sind, sollten wir uns eher mit ungeplanten Entwicklungen ausein-andersetzen – informelle, latente, gewissermaßen unter der Wahrnehmungs-schwelle liegende Aspekte von Stadt rücken so in unseren Fokus. Diese im Wandel befindlichen Szenarien mit ihrem kreativen Potenzial gilt es zu erkennen, um damit Räume für neue Möglichkeiten zu erschliessen, dem Unvorhergesehenen\neine Form zu geben und utopische Fantasien zum Ort zu entwickeln.\nIn den städtischen Randgebieten werden die kommunikativen und räumlichen Kulminationspunkte und Brachflächen filmisch dokumentiert und analysiert – soziale und atmosphärische Aspekte von Raum und Ort zwischen urbanen Topografien, Migrationsthematiken, expandierenden Kommunikationsnetzen und virtuellen Räumen.\nIvan Dimitrov | Masterkurs Sommer 2012\nHeliostat | bewegliche Wabenspiegel plexiglas “RADIANT”\nWohnring Neuperlach, Soundintervention in Durchgang NW–SO\nDrahtgitter Lötmodell, Luftballon, 2012\nIkraam Char, Nina Eder, Masterkurs Sommersemester 2012\nIsabelle Schmitz, Steffi Schwangler\nMasterkurs Sommersemester 2012\nArchitektur in 3 Minuten Filmen\nZehn Filme a 3 Min. ergeben 30 Min. Ausstellung in kondensierter Form. Kurz, konzentriert in teilweise offener Erzählweise von hoher emotionaler Dichte fordern sie vom Betrachter höchste Aufmerksamkeit und genaue Zuwendung. Als Experiment sollen die 3 min Filme als alternative Form der Ausstellung auch im Internet gezeigt werden. In jüngerer Zeit haben sich Filmgenres wie Werbespot oder Trailer zu einem neuen Modus des filmischen Erzählens herausgebildet. Innerhalb einer sich verändernden öffentlichen, medialen und kulturellen Landschaft, die zu einer neuen „Wahrnehmungsebene“ führt, werden neue Arten des Filmemachens entwickelt.\nSo spricht Doug Aitken von der „stillen Revolution der Wahrnehmung“, die im späten 20., frühen 21. Jahrhundert begann und zu einer extrem fragmentierten Form der Wahrnehmungserfahrung und Informationsbeschaffung führt. Philippe Parreno spricht in diesem Sinne vom Prozess der „narrativen Wolkenbildung“, das heißt: wie eine Vielzahl von Stimmen, Geschichten und Ideen eine mehr oder weniger offensichtliche Struktur hervorbringen kann. Diese Überlegungen sind zugleich ein Echo der Pionierleistungen von Alexander Kluge, dem es weniger darum ging, die Zuschauer auf bereits festgelegte Assoziationsketten hinzulenken, sondern vielmehr den Betrachter in die Bedeutungsproduktionen zu involvieren und sie dadurch zu Koproduzenten der Filme zu machen.\nDominique Gonzalez-Foerster Parc Central Kyoto\nSarah Morris “Points on a Line”\nMark Leckey – “Made in 'Eaven”\nWährend der Experimentalfilm meist eine Kontrahierung der Zeit anstrebte, lag das Paradigma der Videokunst in der zunehmenden Übereinstimmung filmischer und realer Zeit. Nicht selten stand bei vielen Videos der Aspekt der Aufzeichnung stärker im Vordergrund als eine Gestaltung durch Montage und andere Filmtechniken.\nDie Filmerzählung oder das kurze Format greift oft auf das Mittel der Ellipse zurück. Laut Fremdwörterbuch bedeutet das Wort Ellipse „Ersparung von Redeteilen, die in gleichen oder in einem benachbarten Satz nicht mehr oder noch einmal vorkommen. Die Ellipse als Verfahren filmischen Erzählens ist sogar schon in der kürzesten aller filmischen Formen enthalten: in zwei durch einen Schnitt getrennte Bilder. Die Ellipse ist, so könnte man es sagen, die Kurzerzählung, die zwischen zwei Bildern stattfindet. Die bekannteste Erzählung darüber ist die des Wahrnehmungs-experiments von Kuleschow: das Bild eines berühmten russischen Schauspielers wurde mit dem Bild einer Leiche, eines leeren Suppentellers usw. montiert. Anschließend haben die Betrachter Auskunft gegeben über die großartige schauspielerische Leistung in der Darstellung von Leidenschaft, Hunger usw..\nDieser Kuleschow Effekt ist eine der Gründungsfiguren filmischen Erzählens geworden.\nEin Gegenargument gegen die Kürze von Filmen könnte das iranische Art- House Kino sein. Filme aus Ländern, die reich an Zeit, aber arm an Ressourcen sind. Eine neue Version der Kurzfassung von Filmen könnte Sergej Eisensteins „Montage der Attraktionen“ schaffen, jene filmische Version der Erfahrung einer Abfolge von Jahrmarktattraktionen, die er als Baustein seiner Vorstellung einer intellektuellen Filmsprache einsetzte oder die französischen Surrealisten, die in den Provinzstädten umherliefen und, in einer Art automatischen Schrift der kinematografischen Erfahrung in den Kinos ein- und ausgingen. Videokunst heute am Beispiel von Clearbout zeigt anhand eines Fotos die Vergeblichkeit der Moderne in der Architektur anhand einer sauberen, ordentlichen und hell erleuchteten Zukunft. In seinem, zum Teil digital komponierten Film, der in Wirklichkeit auf einem schwarz/weißen Archivbild basiert, sehen wir Menschen bei dem vergeblichen Versuch, in ein modernistisches Gebäude zu gelangen. Clearbout hat im Studio ein paar Leute gefilmt und diese Aufnahmen in den oberen Teil des Bildes eingefügt.\nIn Homes for America, einem Artikel, 1966 in Arts Magazine veröffentlicht, beschäftigt sich Graham mit dem Gedanken der Serialität und mit anonymen Herstellungsverfahren. In einem beigefügten Text beschrieb Graham die amerikanischen Vorstädte und Vorstadthäuser. Er spricht von Standartisierung, von industriellen Herstellungsweisen und der damit zusammenhängenden Entpersönlichung. Wie ein Wissenschaftsjournalist beschreibter die Mechanismen der Produktion und Distribution, die Auswirkungen auf die Landschaft und die Menschen. Durch das Zeigen der Serialität wird jene Entfremdung sichtbar,\ndie durch modernistische Utopien verursacht wurden. Als Architektur waren die Vorstadtbauten Prüfstein für soziale Tauglichkeit. Die soziale Tauglichkeit könne aber nicht durch reine Formuntersuchungen überprüft werden, wie die minimalistischen Positionen. Raum beinhaltet immer auch Information, Codierung und eine Vielfalt von hegemonialen Besetzungen und meint immer einen sozialen Raum und indem die Architektur aus Teilen besteht, die wie Bau- steine zusammengesetzt werden, entspricht sie nicht nur der Vereinfachung und Systematisierung, sondern einem Denken der unendlichen Reproduzierbarkeit. Das Objekt wird relevant nicht hinsichtlich einer Ganzheit, sondern hinsichtlich seiner Fähigkeit, zerlegt, zusammengebaut und vervielfacht zu werden. Weil Architektur nunmehr in der späten Moderne, reproduziert wird, ist sie ein Medium wie Fernsehen, Film, Fotografie, Druck etc. Grahams Reaktion darauf ist eine gewisse scheinbare formale Unausgegorenheit in der Aufnahmeweise, die eher das Alltägliche und Beiläufige zeigt, das ihm besonders wichtig ist. Unruhige Kamerafahrten wirken wie festgehaltene Augenblicke einer Fahrt durch die Peripherie. Eine Einstellung zeigt den Blick durch ein Glas. Es ist das Bild einer Spiegelung. Der Spiegel ist ein transitorisches Bild. Es braucht die Präsenz dessen, den es zeigt. Das beobachtende Subjekt ist nicht vom beobachtenden Objekt getrennt, sowie die Wahrnehmung nicht von sozialen Prägungen getrennt werden kann. Zwei Werkgruppen kennzeichnen seine Arbeitsweise: Menschen bei ihrem Tagewerk und Architekturansichten. Sie sind menschenleer und anonym, wodurch sich die Vorstellung von Privatheit verdeutlicht, die sich durch die Spezifik des architektonischen Umfeldes aufzulösen beginnt. Sarah Morris befasst sich mit der Fragmentierung der Wahrnehmung und der Gesichtslosigkeit städtischer Architektur. Dabei geht es ihr nicht um eine Kritik der Modernität, sondern um die Anziehungskraft, die sie ausübt. Morris bezieht sich auf Venturi, der Las Vegas als Stadt inhaltlicher Überfrachtung beschrieben hat. TV, Werbung, Film und Medien, die Macht von Farben und Oberflächen haben den öffentlichen Raum in Beschlag genommen. Auch die Bauten sind ein Konstrukt von Zeichensetzung und Imagebildung, Corporate design und Architektur als Macht und Herrschaftsinstrumentarium, sind gleichzeitig aber auch ästhetische Archetypen der Moderne. Die Idee, den Film als Architektur in Bewegung zu begreifen, findet sich heute vor allem in der Medienkunst wieder, die sich gleichzeitig der Konstruktion virtueller Räume und der Einbeziehung von Kinoerfahrung widmen. Die Sichtbarmachung des Filmschnitts bei Gordon Matta Clark ist in dem Film City Slivers von 1976 von zentraler Bedeutung. In diesem Film kann man von einem Blick auf das Zerschneiden einer visuellen Raumtextur sprechen über die Kadrierung des Bildes. Ein schmaler, vertikal verlaufender Ausschnitt zeigt eine städtische Situation am linken Bildrand. Einzelne Stadtbildfragmente stoßen völlig unvermittelt aneinander, überlappen sich teilweise oder bilden harte Grenzen gegeneinander.\nLOOKING AT WIRES\n(…Der Raum, in dem wir leben, durch den wir aus uns herausgezogen werden, in dem sich die Erosion unseres Lebens, unserer Zeit und unserer Geschichte abspielt, dieser Raum, der uns zernagt und auswäscht, ist selber auch ein heterogener Raum. Anders gesagt: wir leben nicht in einer Leere, innerhalb derer man Individuen und Dinge einfach situieren kann. Wir leben nicht innerhalb einer Leere, die nachträglich mit bunten Farben eingefärbt wird. Wir leben innerhalb einer Gemengelage von Beziehungen, die Plazierungen definieren, die nicht aufeinander zurück zu führen und nicht miteinander zu vereinen sind. Gewiß könnte man die Beschreibung dieser verschiedenen Plazierungen versuchen, indem man das sie definierende Relationenensemble aufsucht. So könnte man das Ensemble der Beziehungen beschreiben, die die Verkehrsplätze definieren: die Schienen, die Züge (ein Zug ist ein außerordentliches Beziehungsbündel, denn er ist etwas, was man durchquert, etwas, womit man von einem Punkt zum anderen gelangen kann, und etwas, was selber passiert). Man könnte mit dem Bündel der sie definierenden Relationen die provisorischen Halteplätze definieren — die Cafés, die Kinos, die Strände. Man könnte ebenfalls mit seinem Beziehungsnetz den geschlossenen oderhalb geschlossenen Ruheplatz definieren, den das Haus, das Zimmer, das Bett bilden … Aber was mich in dem Raum, in dem wir leben, durch den wir aus uns herausgezogen werden, in dem sich die Erosion unseres Lebens, unserer Zeit und unserer Geschichte abspielt, dieser Raum, der uns zernagt und auswäscht, ist selber auch ein heterogener Raum. Anders gesagt: wir leben nicht in einer Leere, innerhalb derer man Individuen und Dinge einfach situieren kann. Wir leben nicht innerhalb einer Leere, die nachträglich mit bunten Farben eingefärbt wird. Wir leben innerhalb einer Gemengelage von Beziehungen, die Plazierungen definieren, die nicht aufeinander zurück zu führen und nicht miteinander zu vereinen sind. Gewiß könnte man die Beschreibung dieser verschiedenen Plazierungen versuchen, indem man das sie definierende Relationenensemble aufsucht.\nSo könnte man das Ensemble der Beziehungen beschreiben, die die Verkehrsplätze definieren: die Schienen, die Züge (ein Zug ist ein außerordentliches Beziehungsbündel, denn er ist etwas, was man durchquert, etwas, womit man von einem Punktzum anderen gelangen kann, und etwas, was selber passiert). Man könnte mit dem Bündel der sie definierenden Relationen die provisorischen Halteplätze definieren — die Cafés, die Kinos, die Strände. Man könnte ebenfalls mit seinem Beziehungsnetz den geschlossenen oderhalb geschlossenen Ruheplatz definieren, den das Haus, das Zimmer, das Bett bilden… Aber was mich interessiert, das sind unter allen diesen Plazierungen die jenigen, die die sonderbare Eigenschaft haben, sich auf alle anderen Plazierungen zu beziehen, aber so, daß sie die von diesen bezeichneten oder reflektierten Verhältnisse suspendieren, neutralisieren oder umkehren. Diese Räume, die mit allen anderen in Verbindung stehen und dennoch allen anderen Platzierungen widersprechen, gehören zwei großen Typen an…)\naus: MICHEL FOUCAULT Andere Räume (in: Barck, Karlheinz u.a. (Hg.), Aisthesis. Wahrnehmung heute oderPerspektiven einer anderen Ästhetik, Leipzig 1992\nIm Bereich Art&Design Research entwickeln wir analytische und konzeptuelle Prozesse, die in poetische und modellhafte Raumformationen übersetzt werden; über Abformungen in Betonguss, Gips, Wachs, Kunststoffe, Schokolade etc. – abstrakte Formulierungen eines atmosphärisch dichten Raumes. Diese Raumkörper, angesiedelt zwischen Skulptur und Architektur, beinhalten noch die Spuren ihres urbanen, sozialen Ausgangsortes, sind aber auch schon etwas Anderes, etwas Neues geworden, nämlich eine modellhaft architektonische Formulierung, in der die spezifischen, gesellschaftlichen Thematiken von Raum und Ort, Atmosphäre, Grenze und Struktur aufscheinen.\n“Herzog Ernst”/“Looking at Wires”\nAusstellungsansicht Lichthof Karlstraße\nMinh Nhut Tu\nRathaus Geretsried | Andreas Wowra\nSingapur | Josephin Weber\nHausflur, Herzog Ernst Platz | Caroline Ziska\nLudwigsbrücke | Andreas Striegel\nMarktplatz Miesbach | Josef Schweinsteiger\nOdeonsplatz | Shukhrat Yuldashev\nU-Bahnhof St.Quirin Platz | Sebastian Schwainberger\nGärtnerplatz | Tu Minh Nhut\nTiefgarage | Elisabeth Wulf\nPucher Meer | Christina Rieck\nArchitekturwoche 2010 A5\nUNTERSUCHUNGEN ZUM STADTRAUM/\nDie A5 in München beschäftigte sich unter dem Thema UMBRUCH ABBRUCH/\nAUFBRUCH mit der Auflösung der traditionellen Stadt und den neuen sich daraus ergebenen Verschiebungen und Strukturen. Stadt löst sich in ihrer gefassten Form auf und entwickelt sich jenseits ihrer Grenzen in der Fläche. Stadt und Land bilden keine Gegensätze, sie verweben sich gegenwärtig in einem komplexen Nebeneinander zur StadtLandschaft. Das Phänomen ist weltweit sichtbar und basiert auf gemeinsamen gesellschaftlichen Trends.\nMünchen endet nicht am Altstadtring, nicht am mittleren Ring. Einige Standorte der TU München, der Flughafen München, Gewerbezentren, Siedlungen und die Münchener Badeseen liegen weit außerhalb der Grenzen der Stadt. Stadt folgt heute nicht nur dem einen Bild.\nBeschreibt nicht nur mehr das städtische Leben in der kompakten Stadt. Unterschiedlichste Lebenswelten, wirtschaftliche und gesellschaftliche Verhältnisse äußern sich im gleichzeitigen Nebeneinander mannigfaltiger Szenarien von Stadt: Hochhäuser auf freiem Feld, das Ausflugsziel am Flughafen, neue Einfamilienhäuser hinter dem Lärmschutzwall der Autobahn, ein Stück alter Stadt nah der Science City, neben der Schafsweide das große Gewerbegebiet. In den peripheren urbanen Räumen, an den Stadträndern und Stadtregionen entwickeln sich neue Typen von Stadt, die über verschiedene Bezeichnungen erforscht und diskutiert werden: Metapolis, Netzstadt, Zwischenstadt, Edge City, Zwischenland, StadtLandschaft, urban landscape. Die Räume der Stadtlandschaft sind eine der zentralen aktuellen Herausforderungen für den Städtebau und die Architektur.\nPlakat zur A5 “Videobooths” 2010\nVideobooth Aufnahmen: Mira, Neuperlach, Hasenbergl “am Ende der Welt”\nÜber Städte, Identität und Identifikation\nIn den 80iger Jahren entstanden erste Beschreibungen und zusammenfassende Deutungen von damals neuen Phänomenen der Raumentwicklung, die von der Beobachtung ausgingen, dass sich die Beweglichkeit von Menschen, Informationen, Waren und Kapital deutlich erhöht hat. Als Folge wird angenommen, dass die Umwelt gleichförmiger, homogener erfahren wird. Orte, Städte, markante Plätze oder Dörfer stehen generell in Gefahr, ihre soziale Bedeutung und ihren eigentümlichen Charakter zu verlieren. 3 Faktoren bewirken die Veränderung: Wirtschaftsentwicklung und Politik, die Entwicklung moderner Kommunikationstechnologien und freiwillige und unfreiwillige Migration. Jeder der genannten Prozesse erzeugt dabei seine eigenen Homogenisierungseffekte, die sich in Folge verstärken und gegenseitig bedingen. Die Auswirkungen dieser Entwicklungen betreffen nahezu jeden Aspekt menschlichen Lebens. Sie verstärken die Auflösung von lokal gebundenen Strukturen und Verhaltensweisen, relativieren Verwandtschaftsbeziehungen, die Rolle von Herkunft und Alter. Insgesamt führen diese Entwicklungen zu „ Ent-ankerung“, „ Ent-bettung“, oder zu „ De-connection“\naller raum/zeitlichen Bezüge.\nAn die Stelle der aufgelösten Traditionen treten neue „Lebensformen und Stile“, für die das globale Dorf der weitgehend anonyme Erfahrungskontext geworden ist. Unter medialem Dauerbeschuss entstehen an der Stelle traditioneller Vorstellungen und Entscheidungen potenziell globale Sichtweisen und Verhaltensformen, Gefühle und Gedanken, Formen sich zu kleiden und zu wohnen. Es besteht die Tendenz zu einer globalen Homogenisierung der Wünsche, die die Identitätskonstruktion beeinflussen. Im Hintergrund steht dabei auch die Frage nach der Rolle von lokalen Identitäten, von Möglichkeiten politischer Organisation und manchmal auch die Frage danach, ob es noch Orte gibt, die als Heimat verstanden werden können.\nDer einfache Zugang zu Fernseh-programmen weltweit und die schnelle Ausbreitung des Internet hat die enge Beziehung von besonderer Charakteristik eines Ortes weiter relativiert und gleichzeitig eine neue Qualität des Lokalen entstehen lassen. Es gibt aber auch die Gegenthese, das im lokalen Bereich elektronische Medien eingesetzt werden, die auf lokalem Wissen basieren und es kommunizierend verstärken.\nAusstellungsplakat zum A5 Projekt\nAusstellungsansicht: Videobooths im leerstehenden Kaufhausgebäude während der A5\nHeft zum Videobooth–Projekt | Architekturwoche A5 Sommer 2010\nHow do we imagine a device like a public telephone(cheap, ubiquitous, easy, many vendors) but instead of making a call to a specific person, it allows you to place a public photo or video online?\nOr more generally, what are Public Information Appliances?\nGoals: Establish an easy to copy local business model based on maintaining an outlet for voluntary public documentation. Document human culture and viewpoints. Increase worth of local environments. Increase # of people who take part in internet uploading. Increase the size of the informational commons/public domain. Reduce time cost of documentation. Reduce the need to purchase specialized equipment for documentation. Distributed public media systems for preventing consolidation. Many many variations. Supports local installation and service small biz. Something like bike shops? Promote individual expression in shared spaces. A public history file for shared spaces. Positive reward system for small steps. (Brooklyn Mobile)\nProjektinspiration: BROOKLYN MOBILE\nGlasfaserbooth | Sara Lindner und Sylvia Mögele, Sommer 2010\nSpiegelbooth | Monika Grasberger, Sommer 2010\nNEUE RÄUME FÜR\nDie Idee des Entwurfseminars basiert auf einer Kritik an der gegenwärtigen Nutzung der Räume in der Karlstraße bezüglich der Studios, Ausstattung, Ausstellungsdisplay, Atmosphäre etc.\nÜber Raumwahrnehmung und Raum-\nanalysen geht unser Ansatz von inspirierten Überlegungen zum Ort, Handlungsräumen und situativen Prozessen aus.\nAlternative Nutzungen, Interventionen und Aktionen, Umformungen, Transformationen und Atmosphären in der Karlstraße.\nWandelement, Faltung, Projektion (Kenneth Anger “puce moment”)\nIstanbul in Deutschland. Am 2.12. waren über 40000 Zuschauer im Dortmunder Westfalenstadion, als Galatasaray sein Heimspiel in der Champions League gegen Juventus Turin mit 2:0 gewann. Ein Wettbewerbsnachteil war den Türken offensichtlich nicht entstanden, obwohl man das Spiel, wegen der vorangegangenen Terroranschläge in Istanbul, aus Sicherheitsgründen verlegt hatte.\nDas Publikum in Dortmund war begeistert, wie auch in einer türkischen Kneipe in Hamburg-St. Pauli, wo ich während der Fußballweltmeisterschaft 2002 das Viertelfinalspiel Türkei gegen Senegal verfolgte. Als ein Golden Goal des im Allgäu geborenen Ilhan Mansiz den hochverdienten Sieg in der Verlängerung sicherstellte, platzte die vollbesetzte Kneipe aus allen Nähten. Wildfremde Menschen fielen mir um den Hals, zu meinem Bedauern allerdings keine Frauen. Obwohl das nahegelegene Stadion des FC St. Pauli mehr weibliche Fans empfängt als fast jeder andere Verein, scheint Fußball für Türken auch in Deutschland reine Männersache zu sein. In den türkischen Kneipen und Kulturvereinen in St. Pauli sieht man nie weibliche Gäste. Auch in den Döner-Imbissen findet man Frauen meist nur hinter dem Tresen. Die einzigen Orte des türkischen öffentlichen Lebens, wo man sie mehrheitlich antrifft, sind Gemüseläden und Supermärkte. Ich kenne jedoch einige in Hamburg lebende Türkinnen,\ndie aktiv am kulturellen Leben teilnehmen. Sie machen Kunst, entwerfen Schmuck, schreiben und philosophieren oder führen eine Anwaltskanzlei. Doch das kulturelle Leben, in dem ich sie kennengelernt habe, ist nicht das „türkische“. Und wer von ihnen sich überhaupt für Fußball interessiert, geht bestimmt nicht in die türkische Kneipe, sondern zum sich dezidiert links und multikulturell gebenden FC St. Pauli.\nWo ist Istanbul? Ist Istanbul nicht auch in Hamburg oder Dortmund? Gibt es nicht auch in Istanbul ganz viele Istanbuls – etwa das jüdische, das vielen Menschen durch die Terroranschläge überhaupt erst bewusst wurde? Gibt es ein männliches und ein weibliches Istanbul? Und welches Istanbul haben wir im Kopf, wenn wir nie dort waren? Ist Istanbul die Stadt der türkischen Märkte und Bäder, der schmucken Moscheen und Minarette, die uns die touristischen Postkarten zeigen? Oder ist Istanbul die Stadt ärmlicher vermoderter Hütten, deren Bewohner in weit außerhalb liegende trostlose Trabantenstädte umgesiedelt werden, die zumindest sanitären Mindeststandards genügen? Oder ist Istanbul die Stadt sauberer, disneylandhafter Gated Communities, die dort entstehen, wo man gentrifizierte Armenviertel abgerissen hat?\nDIE METAMORPHOSE ISTANBULS: GLOBALISIERUNG UND IDENTITÄTSENTWURF\nDie erste Stadt meiner Wahl ist Istanbul als Schnittstelle vorderasiatischer und euro- päischer Kultur. Sie nimmt teil an den verschiedenen Arenen und Ebenen der globalen Netzwerke und der sich daraus formulierendenIdentitätsentwürfe. Die Globalisierung von Istanbul hatte gleich-zeitig die Expansion und die Fragmen-tierung der urbanen Strukturen zur Folge. Historisch verband die ethnischen Gemeinschaften trotz ökonomischer Unterschiede eine gemeinsame Nachbarschaft. Die Industrialisierung dagegen trennte Istanbul in Wohngebiete und Viertel mit ökonomischer Aktivität. Nach 1950 erfolgte dann die erste Einwanderungswelle aus Anatolien, die sich in den achtziger Jahren massiv fortsetzte. Gleichzeitig führte auch die Ausbreitung des Konsumerismus und die ökonomische Liberalisierung dazu, dass Istanbul heute ein Puzzle verschiedener Bevölkerungs-\ngruppen geworden ist. Dieser Prozess beschleunigte sich in den letzten 20 Jahren mit der Öffnung der Türkei für die globalen Märkte.\nDer Bürgermeister Dalan ließ für sein Projekt „Weltstadt Istanbul“ Fünf-Sterne-Hotels, Kongresszentren, Shoppingmalls und Schnellstraßen konzipieren und bauen. Der urbane Raum wurde unterteilt in die Bereiche Arbeit, Shoppen, Wohnen und Vergnügen. Die Medien wurden in Kitelli zusammengefasst, die internationa-len Finanzgeschäfte wurden in Richtung Maslak angesiedelt und das Mackatal für Messen und Kongresse ausgebaut. Die Einwanderungswellen aus Anatolien einerseits und das veränderte Konsum- verhalten der „middle-“ und „upperclass“ andererseits ließen neue Wohnareale entstehen, die sich räumlich, symbolisch und architektonisch voneinander unter- scheiden. Downtown-Gebiete wie Galata und andere ruinierte Areale von histo- rischer und ästhetischer Bedeutung etablierten sich dagegen als Vergnügungs- viertel. Eine halbe Autostunde vom Zentrum entfernt, entstanden exklusive Satellitenstädte. Diese „gated communities“, von Mauern umgeben und durch Sicherheitskräfte bewacht, sollten den Traum einer homogenen, konfliktlosen Umgebung für wohlhabende Familien mit Kindern verwirklichen.\nAus: Topkapi, Fotoessay, Maren Paulat 2003\nDie Definition von Form in experimentellen architektonischen Entwurfsprozessen ist von verschiedenen Parametern und Elementen beeinflusst. Der Entwurfs- kontext, die benutzten Medien, das Material, die Konstruktionsgesetze und die Zusammensetzung des Entwurfsteams sind einige der Elemente, die bewusst oder unbewusst eine wichtige Rolle in der Produktion von Form spielt. In diesem Kontext generieren digitale Form- findungswerkzeuge, Methoden und Herstellungsprozesse eine ganz neue Formensprache in der experimentellen architektonischen Entwurfspraxis und ihrer modellhaften Übersetzungen. Aus dem Diskurs des Entwurfsprozesses als konzeptuelles Netzwerk entstehen\nVorstellungen von Oberflächen, Muster, Ornament, das Parametrische und das Performative. Diese Konzepte formulieren ästhetisch, architektonische Antworten auf die Spezifizität der digitalen Medien und die von ihnen gesteuerten Herstel-lungswerkzeuge. In diesem Zusam-menhang kann die Idee der Hülle neu gedacht und artikuliert werden. Motiviert durch diese Möglichkeiten entwickelten wir prototypische Versuchs-anordnungen mit flexiblen Formen und Netzen, schillernde Hüllen, performative Strukturen, die sich aufspreizen und zusammenziehen, die abstrahlen und in ihrer beweglichen transparenten Struktur mit Bewegungsmeldern etc. die Rolle des Performers übernehmen.\nAnsprechpartnerin / Institutssprecherin:\nHochschule München | Fakultät für Architektur\nInstitut für Gestaltung | Art and Design Research\nTel.: 089 1265 2601\nFax.:089 1265 2630


Interimsquartier: Diesterweg-Grundschule zieht in diesen Sommerferien in mobile Raumeinheit um\nDie Stadt Pirna lässt gegenwärtig den Standort Schillerstraße 38a als Schulcontainerstandort einrichten. Eine mobile Raumeinheit (MRE) wird dort als eine Interimsschule für die Diesterweg-Grundschule installiert, die ab August 2018 komplett saniert wird.\n18.06.2018, Quelle: KTP, Kategorie: Kultur/Freizeit\nDrei Festtage mit musikalischen Höhepunkten, vollen Spielstätten, Angeboten für Groß und Klein und sommerlicher Feierlaune beim Festpublikum – mit großem Erfolg ist das Pirnaer Stadtfest zum 785-jährigen Jubiläum zu Ende gegangen.\n14.06.2018, Quelle: SWP, Kategorie: Baustellen/Verkehr\nStadtwerke Pirna informiert: Robert-Koch-Straße weiterhin vollständig gesperrt\nAuf Grund der Bauarbeiten zur Fernwärmeleitung ist die Einfahrt von der B172 derzeit nicht möglichDerzeit ist die Robert-Koch-Straße komplett gesperrt. Die Einfahrt von der B 172 in Richtung Stadt... mehr\n14.06.2018, Quelle: KTP, Kategorie: Tourismus\nAm Sonntag, den 24. Juni findet um 11 Uhr die öffentliche Themenstadtführung „Pirna und die Reformation in Sachsen“ statt. Der thematische Rundgang beschäftigt sich mit wichtigen Protagonisten der Reformationszeit, die eine Verbindung nach Pirna haben.\nFinissage der Sonderausstellung „Ornament und Figur“ mit dem Künstler Robert Metzkes\nIm StadtMuseum Pirna ist aktuell die Sonderausstellung „Ornament und Figur“ zu sehen, die sich den textilen Arbeiten von Elrid Metzkes und den Plastiken ihres Sohnes Robert widmet. Am Sonntag, den 24. Juni um 16 Uhr findet mit einer abschließenden Führung durch Robert Metzkes die Ausstellung ihr Ende.\nFührung durch den Pirnaer Skulpturensommer\nAm Sonntag, den 24. Juni um 15 Uhr haben Besucher der Bastionen auf dem Sonnenstein die Möglichkeit, sich unter fachkundiger Leitung durch den sechsten Skulpturensommer führen zu lassen.\nPirnaer Unikate – ein Blick hinter die Kulissen\nAm Freitag, den 22. Juni 2018 um 17 Uhr ist es wieder soweit: Dann öffnet Pirna – wie jeden\n3. Freitag im Monat – seine Schatzkiste und stellt bei einem Streifzug durch die Altstadt Pirnaer Unikate vor.


Welches Elternteil hat mehr Recht zu entscheiden, wie das Kind heißen wird? (Namen, Baby)\nkeiner der beiden und wenn diese sich lieben streiten sie sich auch nict darüber wie es heißen wird\nWer sich schon darüber nicht einigen kann, sollte meiner Meinung nach gar keine Kinder in die Welt setzen. Aber okay...\nBei mir war es so, dass der Standesbeamte ins Krankenhaus kam nach der Geburt und der Name den man (in dem Fall ich) angegeben habe, der gilt. Egal was vorher vereinbart wurde, was auf dem Bändchen des Kindes steht usw.\ntiggaaa 09.07.2011, 13:21\nBei meinem Bruder und mir haben die beiden sich ja schnell geeinigt. Die Eltern von meinem Vater sind ertrunken und deshalb hatte meine Mutter nichts dagegen, dass wir ihre Namen tragen. Das hatte zur Folge, dass ich und mein Bruder Hänseleien über uns ergehen lassen mussten...\nNaja..gleichberechtigt sind beide, Mutter sowie auch Vater.\nIhr könntet doch einen Packt schließen..Deine Mutter, Bruder und Du und Euch gemeinsam gegen Den Mann/Vater verbünden...\nLunchen93 09.07.2011, 13:22\nlol :D auch ne idee\nBeide, wenn verheiratet, wenn nicht, die Mutter. Wenn ein verheiratetes Paar nicht entscheiden kann, geht es vors Gericht\ndann sagt doch mal Euren Eltern, dass Ihr Eure Namen verdammt bescheiden findet und es dem nächsten Kind als die Geschwister nicht auch noch zumuten wollt, so einen Mistnamen wie der Vater sie immer egoistisch durchsetzen will, zu haben.\nBeide haben sicherlich das gleiche Recht, da müssen sich deine Eltern schon einig sein!\nM. E. hat die Mutter die größeren Rechte am Kind und in der Namenswahl.\nich würde sagen die mutter und wenn dein papa schon deinen und den namen deines bruders ausgesucht hat sollte jetzt deine mutter entscheiden dürfen hoffe sie finden en süßen namen wenn nicht mach den vorschlag das sie die namen auf zettel schreiben und in eine schüssel machen und du ziehst einen namen oder ihr macht es so ( hab ich bei mein baby mal gesehen) schreibt mit wasserfarbe die namen auf den bauch da darf dann jedes elternteil ein name sagen und der wird dann auf den bauch geschreiben und dort wo deine mama merkt dass das baby tritt den namen nimmt ihr viel glück\nDer der sich am besten durchsetzt.\nDer, der die Hosen anhat wird sich vermutlich durchsetzen :P\nIchundmeinBruder ist schon ein komischer name. dass der standesbeamte sowas zulässt?\nBaby + Namen Baby Recht Namen


Mein Jahr 2018 und was dich 2019 erwartet 😘\nVon Lisa Mestars30. Dezember 2018 8 0\nDie emotionalste Podcastfolge des Jahres\nMein Jahr 2018 war ein Transformationsjahr. Es hat sich alles auf den Kopf gestellt und wunderbar neu sortiert. Vielleicht hast du es über die sozialen Medien ein wenig mitbekommen... wenn nicht, bringt dich diese Podcastfolge auf den neuesten Stand!\nHappy, Holy and Confident, der Podcast von Laura Malina Seiler\n"Werde übernatürlich"* das Buch von Dr. Joe Dispenza\nDu möchtest RINGANA näher kennenlernen? Hier gelangst du auf meine RINGANA Webseite und hier zum Imagefilm. Wenn du nähere Informationen haben möchtest, darfst du dich gerne bei mir melden!\nAlle Neuerungen für 2019 bekommst du nach und nach über den Podcast oder den Newsletter mit. Du kannst dich gerne auf der Startseite meiner Homepage für den Gesundheitszustand-Letter, der zwei Mal im Monat erscheint, eintragen.\nDas bin ich mit meinem blauen Gedankenbuch. Was mir dieses Jahr so unglaublich geholfen hat, mein Leben zu transformieren:\nDas war der Moment direkt nach der Landung meines ersten Fallschirmsprunges. Dieser Sprung hat einiges in meinem Kopf verändert. Er war der Startschuss, mich zu trauen, meinen Weg zu gehen.\nDie Radtour mit meinen beiden Physio-Mädels und besten Freudinnen Franzi und Ronja\nBei der Talentschmiede von Robert Gladitz\nBob und Diana von Aerohfit zu Besuch in Blomberg mit ihrer Tochter Ella\nMeine erste größere Firmenkooperation ist dieses Jahr mit dem Magazin "Focus Gesundheit" gestartet.\nIn diesem Jahr bin ich als RINGANA Frischepartnerin gestartet und habe ein wundervolles Unternehmen und eine tolle Geschäftsidee für mich entdeckt.\nDie wunderbare Inna Bode, war auch bei mir im Podcast zu Gast und inspiriert mich mit ihrer Art zu leben sehr =)\nPartner 🥰 Danke dir für dein Sein in diesem Jahr, lieber Marco!\nDanke, dass auch du mich dieses Jahr begleitet hast! Das bedeutet mir sehr viel!\n08. Januar 2019 um 12:42 Uhr\nIn der Podcast Addict App von Android.\n08. Januar 2019 um 12:52 Uhr\ndanke dir! Ich habs mal an die Technik weitergeben und wir schauen was passiert =)\n08. Januar 2019 um 17:58 Uhr\nJetzt sind sie daaaa! Supi, der Technik sei Dank. :)\n09. Januar 2019 um 12:27 Uhr\nPerfekt, das hört sich gut an =)\n08. Januar 2019 um 12:21 Uhr\nNein, leider ist er nur einmal vorhanden, der von mir abbonierte. Die letzte dort angezeigte Episode ist die mit Sandy Keller.\n08. Januar 2019 um 12:27 Uhr\nmmh schade und in welcher App hörst du den Podcast?\n08. Januar 2019 um 11:03 Uhr\nLiebe Lisa, nun habe ich endlich auch deine letzte Jahrespodcast-Folge gehört. War bis gestern in der Reha und in der Podcast-App erschien sie einfach nicht. Wow, dein Jahr war ja echt der Hammer. Ich wünsche dir ein zauberhaftes und erfülltes Jahr 2019! :) Deine neue Folge wird in meiner Podcast-App leider auch nicht angezeigt, bist du umgezogen oder rutschen die noch nach? Ich höre dich so gerne unterwegs. ;)\n08. Januar 2019 um 11:57 Uhr\nDanke für deine Nachricht =) ja es war ein Hammer und 2019 wird das auch, soweit sich das gerade schon abzeichnet :-D\nmmh, kannst du mal schauen, wenn du in der Podcastapp nach Podcasts suchst, ob der Podcast dann zwei mal angezeigt wird, einmal mit den neuen Folgen und einmal ohne?\nDas wäre spannend! Dann könntest du den neuen einfach abonnieren und ich könnte in den alten Feed noch einen Hinweis schicken!\nDanke dir und ein wunderschönes neues Jahr wünsche ich dir!\nAyurveda Grundlagen: Die Doshas - Interview mit Natalie Baldys\nErkältung natürlich behandeln und schnell wieder fit werden!\nDr. Ruediger Dahlke über Krankheit als Symbol, das marode Gesundheitssystem, gesunde Ernährung und über ansteckende Gesundheit!


Fluglärm - Für die deutschen Flughäfen das Umweltthema Nummer eins | Pressemitteilung ADV Deutsche Verkehrsflughäfen\nBerlin (ots) - Die deutschen Flughäfen wollen ihre europaweite Vorreiterrolle beim Lärmschutz weiter ausbauen. Aus Anlass des "Tages gegen Lärm" am 29. April erklärte Ralph Beisel, Hauptgeschäftsführer des Flughafenverbandes ADV: "Die Reduktion der Fluglärmbelastung ist und bleibt das Umweltthema Nummer eins der deutschen Airports." Dafür wollen die Flughäfen unter anderem noch stärkere finanzielle Anreize für den Einsatz leiser Flugzeuge schaffen.\nLärmabhängige Start- und Landeentgelte belohnen den Einsatz der leisesten Flugzeuge. Zugleich müssen Airlines, die weiterhin ältere und lautere Flugzeugmodelle im Einsatz haben, immer tiefer in die Tasche greifen, wenn sie an deutschen Flughäfen starten und landen wollen. Dazu Ralph Beisel: "Die lärmabhängigen Start- und Landeentgelte haben sich als sehr wirksames Mittel zur Senkung der Fluglärmbelastung erwiesen." Gerade hier könne der deutsche Föderalismus seine Stärken zeigen, so Beisel: "Vor Ort kann die Lage in der jeweiligen Flughafenregion natürlich am besten beurteilt werden - also entwickeln die Airports ihre Lärmschutzprogramme in enger Abstimmung mit den Genehmigungsbehörden der Bundesländer weiter. In dieser Zusammenarbeit liegt der Schlüssel zu maßgeschneiderten Lösungen, die von der Bevölkerung auch mitgetragen werden". Die ADV warnt vor diesem Hintergrund vor unproduktivem Aktionismus des Gesetzgebers: "Pauschale Vorgaben durch den Bund, die alle Flughafenregionen über einen Kamm scheren, wären ein Rückschritt", betont Beisel. Gegenüber dem Straßen- und Schienenverkehr gelten für die deutschen Flughäfen ohnehin längst die schärfsten gesetzlichen Vorgaben.\nAuf Initiative der ADV-Flughäfen kamen lärmabhängige Start- und Landegebühren bereits in den 1970er Jahren zum Einsatz. Seither sind die Flugzeuge, die auf deutschen Airports starten und landen um durchschnittlich 75 Prozent leiser geworden. Doch aktive Fluglärmvermeidung beschränkt sich längst nicht auf die gestaffelten Start- und Landegebühren der Flughäfen. "Gemeinsam mit den Airlines arbeiten wir laufend an der Optimierung von An- und Abflugverfahren, um so wenige Menschen, wie irgend möglich durch Fluglärm zu beeinträchtigen", erklärt Beisel.\nBerlin (ots) - Der Aufsichtsrat der Fraport AG hat entschieden, Ende 2015 am größten deutschen Flughafen mit dem Bau des seit langem geplanten Terminals 3 zu beginnen. Zuvor hatte sich Fraport intensiv mit den Ergebnissen eines von der hessischen Staatsregierung beauftragten Sondergutachtens beschäftigt, mit dem der Bedarf für ein neues ...\nBerlin (ots) - Außerhalb der üblichen Verfahren hat die hessische Landesregierung die Gutachten zur Bedarfsentwicklung am Flughafen Frankfurt noch einmal einer langwierigen Sonderprüfung unterzogen. Die deutschen Flughäfen beobachten solche politischen Blockaden der Infrastrukturentwicklung mit wachsender Sorge. Dazu erklärte Ralph Beisel, ...


tradition Archive - feldpost [tinblog*]\nBundesverdienstkreuz? – Warum hat niemand Fatih Akin ordentlich informiert?\nFatih Akin hat den Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland verliehen bekommen, eine nette Geste.\nAber warum hat denn niemand dem ollen Fatih erklärt, dass Hamburger keine Orden fremder Herren annehmen? Fatih Akin ist geborener Hamburger, und in Hamburg ist es gute Sitte, Orden nicht zu akzeptieren!\nWie man bei der Allwissenden Müllhalde nachlesen kann, steht das in „entschiedenem Widerspruch zum bürgerlichen Geiste der Verfassung […]. (‚Es gibt über dir keinen Herren und unter dir keinen Knecht.‘)„.\nDer Hanseat bekommt seinen Lohn in dem Bewusstsein erfüllter Pflicht, nicht etwa durch Auszeichnungen.\nNaja. Nachhilfestunden im Fach „Hanseatisch für Anfänger und Fortgeschrittene“ nehmen, Herr Akin! 😉\nps: Nicht, dass er es nicht verdient hätte, aber trotzdem..


Seinem Kennerblick entgeht nichts - Kelheim - Mittelbayerische\nDienstag, 22. Mai 2018 27°\nSeinem Kennerblick entgeht nichts\nFür den Ihrlersteiner Manfred Rappl ist der Herbst eine spannende Zeit. Dann ist der Pilzesammler draußen im Wald unterwegs.\nVon Renate Beck\n21. August 2017 11:53 Uhr\nSchwammerlsucher wie Manfred Rappl gehen mit Späheraugen durch Waldlichtungen und Dickicht. Am frühen Morgen kommt die Sonne erst langsam durch die Bäume. Foto: Beck\nIhrlerstein.Sonntagmorgen, 6 Uhr. An Seitenwegen sieht man ungewöhnlich viele Autos parken. Bepackt mit Körben und Taschen steigen die Insassen aus ihren Fahrzeugen. Warum? Sie gehen „in die Schwammerl“ – zum „Pilze sammeln“. Bei kühlen 11 Grad begleitete auch unsere Mitarbeiterin den erfahrenen Pilzsammler Manfred Rappl zu seiner Schwammerlrunde im Paintner Forst.\nDer Parasol ist auch auf unseren heimischen Wiesen zu finden. Seine aufgespannten Hüte kann man wie ein Schnitzel zubereiten, seine Stiele zu Pilzpulver verarbeiten. Foto: Beck\nWo genau, das soll wie bei Pilzsammlern so üblich, ein Geheimnis bleiben. Bereits als Kind war der gebürtige Paintner zum Schwammerlsuchen unterwegs. Er kennt nicht nur gute Plätze, sondern auch sehr viele Pilze. Rappl erzählt, dass er am Anfang seiner Sammelzeit seine Funde mit Bilder und Beschreibungen aus Büchern verglichen hatte. Nein – zu Vergiftungen sei es bei ihm noch nie gekommen. Er verzehre nur die Pilze, die er auch sicher bestimmen kann. Im Laufe der vergangenen fast 50 Jahre seien das sehr, sehr viele geworden. Auch Trüffel habe er schon gefunden: „Vor zehn Jahren mit meinem Sohn.“\nAuch die Wildschweine waren da\nWährend er auf feuchtem Moos durch die Lichtung spaziert, bleibt er immer wieder stehen. Sein Blick schweift über den umliegenden Waldboden. „Da steht einer !“ Schnellen Schrittes bewegt er sich auf einen Pilz zu. „Ein Samtfußkrempling – ungenießbar.“ Weiter geht es über einen kleinen Hang. Der aufgerissene Waldboden zeigt Wildschweinspuren. Ob er davor Angst hat? „Vor Jahren ging ich mal an einer Wassersule vorbei. Da stand plötzlich ein Wildschwein. Wir sahen uns an und haben dann alle zwei geschrien.“ Er sei trotzdem immer gerne im Wald unterwegs. Es sei ein Ausgleich zu seiner beruflichen Tätigkeit.\nDer Speisetäubling ist ein Speisepilz mit fleischfarbenem, bräunlichen Hut und weißlichem Stiel. Er wächst im Laub- und Nadelwald. Geschmack: mild – nussartig. Foto: Beck\nImmer wieder bleibt Rappl stehen, atmet kräftig durch und lauscht den Geräuschen des Waldes. Von weither hört man einen Hahn krähen. Ein Eichelhäher warnt seine Artgenossen vor uns Eindringlingen und der Specht klopft deutlich hörbar an einen Baum. „Mir gefällt es hier im Wald auch dann, wenn ich keine Schwammerl finde“, sagt Rappl und bückt sich zeitgleich Richtung Erde. „So sieht man sie auf dem Waldboden besser.“\nGummiartig und zäh\nUnter dem weichen Moos schimmert ein feuerroter Spei-Täubling hervor. Nebenan leuchtet ihm die goldgelbe Koralle entgegen. Beide läßt Manfred Rappl stehen. Der eine ist schwach giftig und der andere gummiartig zäh. Manfred Rappl bückt sich erneut. Unter einer Gruppe Birken sucht er nach Birkenpilzen und Rotkappen. Vergeblich. „Die Feuchtigkeit wäre da. Es hat viel geregnet. Aber nein…“ Weiter geht es bergauf. Äste knacken unter den Füßen.\n„Dort – ein Hexenröhrling“, ruft der Pilzliebhaber und zückt sein Messer. Rappl schneidet dessen zitronengelbes Fruchtfleisch an. Sofort verfärbt es sich blau. Für ihn sei es normal, die Pilze noch an Ort und Stelle grob zu säubern, sagt der Experte, und – ganz wichtig –die Entnahmestelle wieder zu verschließen. Somit würde kein nachkommender Pilzesucher diesen Fundort sehen.\nDer Hexenröhrling sieht zwar gefährlich aus (gelb-rotfleckig. Wird beim Anschneiden sofort blau) und ist roh giftig – gekocht ist er aber ein guter Speisepilz. Foto: Beck\nDen mitgeführten Pinsel benutzt er nicht nur zum Säubern, sondern auch zum Freilegen der Hutkappen, die der Waldboden noch nicht vollständig freigegeben hat. Ein alter Luftballon mit Schnur liegt auf dem Weg. „Von denen habe ich schon viele gefunden. Immer, wenn eine Karte dranhing, habe ich sie zurückgeschickt.“ Der Waldboden ist übersäht von Fichtenzapfen. „Eine Gruppe Rotfussröhrlige! Da geht mein Schwammerlherz auf“ sagt Rappl in die Stille und bewegt sich auf eine Baumgruppe zu.\nMit dem Fingern auf Tuchfühlung\nBei den älteren Exemplaren erfühlt er mit den Fingern zunächst an der Hutunterseite deren Reifezustand. Manch altes Objekt ist bereits weiß gefärbt. Die jungen aber, die wandern in seine Tasche. Mit „Jetzt gehen wir noch da runter. Da gibt es normalerweise Pfifferlinge“ gibt Rappl die weitere Richtung vor. „Jetzt geh langsam – Vorsicht!“\nOckergelbe Punkte – manche winzig klein und fürs ungeübte Auge kaum erkennbar – verteilen sich auf den mit Fichtennadeln und Moos belegten Waldteppich: „Pfifferlinge! Die gibt es an dieser Stelle schon seit ich weiß. Ursprünglich wuchsen hier aber viel mehr. Da war schnell ein ganzer Suppenteller davon voll.“\nDen Samtfußkrempling findet man oft an toten Stümpfen von Nadelbäumen. Er ist ungenießbar. Sein brauner Hut ist unregelmäßig geformt, sein Hutrand eingerollt. Foto: Beck\nDie kleinen Exemplare läßt er auch diesmal stehen, „damit sich der Bestand wieder erholen kann.“ Auch wenn er an diesem Sonntagmorgen nur wenige Pilze und auch keinen Steinpilz gefunden hat – für Manfred Rappl waren die frische Luft und die Ruhe im „Doktor Wald“ trotzdem ein Genuss.\nMehr Artikel aus Ihrlerstein lesen Sie hier.


Coma - Neuer deutscher Trailer zum russischen Effektgewitter - MOVIE-INFOS\nElMariachi90\t 1. Februar 2020, 15:15 0 Kommentare\nIn "Coma" landen Komapatienten in einer mysteriösen Zwischenwelt, in der die physikalischen Gesetze außer Kraft gesetzt werden.\nIn den letzten Jahren fanden immer wieder aufwendige russische Filmproduktionen ihren Weg nach Deutschland. Mit Coma steht nun das nächste vielversprechende Werk vor der Tür. Effektspezialist Nikita Argunov (Der Mongole) feiert damit sein Regiedebüt und seine berufliche Herkunft ist im Trailer nicht zu übersehen. Mit teils bemerkenswerten Bildern weiß Coma bereits jetzt zu faszinieren, wobei sich die Story ebenfalls vielversprechend anhört.\nCapelight Pictures bringt Coma als Event vom 05. bis 09. Februar 2020 in ausgewählte deutsche Kinos, bevor der Film dann am 03. April 2020 auf Blu-ray und DVD erscheint.\nElMariachi90\t- 23. Januar 2020, 16:15 - Kinofilm, Comicverfilmung, Marvel, Trailer


Papier-Zeug | Claudia Giesen – unabhängige Stampin'Up! Demonstratorin für Bochum, das Ruhrgebiet und Deutschland – Karten, Verpackungen und anderes aus Papier | Seite 4\nInspiriert von Conni von Stempellicht sind diese Karten entstanden. Das ist eine wunderbare Möglichkeit um schmale Streifen und kleine Reste des tollen Papieres auch noch zu verwenden.\nIch habe dafür das Designerpapier mit den neuen InColor Farben genutzt, das sowieso noch auf dem Tisch lag.\nAber ich denke, mit anderen Farben werde ich diese Karten auch noch ausprobieren. Mir gefallen sie wirklich gut. Ergänzt mit einem Spruch und einigen Strichen bei den Kreisen sind sie auch schnell gemacht. Das ist ja genau mein Ding. Aber das weißt du ja sicher schon.\nUnd weiter geht es mit den Hochzeitskarten. Wieder habe ich zum Stempelset “Heart Happiness”* gegriffen. Die Gestaltung dieser Karte ist aber allein durch die Farbgebung ganz anders als die letzten Werke. Innen ist ein Gutschein für einen Restaurantbesuch eingefügt, deshalb hat die Karte das längliche Format.\nEine Auftragskarte zur Taufe habe ich vor einiger Zeit gemacht. Mit den Stempelkissen Limette* und Schiefergrau habe ich die niedlichen Elefanten gestempelt.\nDer Name des Kindes wurde dann mit den Framelits Große Buchstaben herausgehoben. Diese Technik ist einfach toll und macht jede Karte zu etwas Besonderem.\nIch dachte ja, aus dem “Hochzeitsalter” bin ich raus. Aber im letzten Jahr gab es schon einige Feiern für die ich Karten gemacht habe. Und auch dieses Jahr boomt es wieder.\nHier ist ein Set aus Karte und dazu passender Kleinigkeit entstanden:\nIch mag das Stempelset “Heart happiness”* sehr. Es ist so vielfältig und je nach Farbwahl wirkt es gleich wieder anders. Und die Herzen lassen sich auch prima mit der Schere ausschneiden.\nDiese schlichte Karte habe ich für einen Freund zum Geburtstag gestempelt. Sie hat hoffentlich den Weg pünktlich in den Urlaub gefunden.\nDas Stempelset* ist einfach super, um eine schnelle Karte zu werkeln. Das mag ich sehr. Aber das weißt du sicher schon.\nEs wird mal wieder Zeit, hier einige Werke zu zeigen, die in den letzten Wochen entstanden sind. Die allermeisten sind davon schon verschenkt und verschickt.\nHeute gibt es eine Ziehkarte mit dem tollen Set ”Wunderbare Vasen”* zu sehen. Wieder habe ich zu den neuen InColor gegriffen und dieses Mal auch das dazu passende Designerpapier genutzt:\nDadurch ist die Karte ganz schön bunt geworden. Aber ich finde es passt auch zum Sommer. Was meinst du?\nPassend zur Karte ist auch noch ein Umschlag entstanden:\n[sulist] 148383 146963 146995 121685 147153 [/sulist]\n(draufklicken, dann wird das Bild größer)\nDir ist zu heiß? Dann hilft zur Abkühlung vielleicht ein wenig der Hinweis und die herzliche Einladung zum weihnachtlichen Workshop!\nEr findet am Samstag, 17. November 2018 von 11 – 17 Uhr in Bochum statt.\nEingeladen sind alle, die Lust haben, in einer kreativen Runde weihnachtliche Karten und Verpackungen sowie Karten für andere Gelegenheiten zu werkeln. Das ist für alle gleichermaßen geeignet, egal, ob Anfänger oder schon erfahrener Stempler/erfahrene Stemplerin.\nNeben viel Kreativität erwartet dich leckeres Essen, eine Verlosung sowie noch manch andere Überraschung!\nGabi und ich freuen uns auf Anmeldungen, die ab sofort möglich sind! Melde dich gerne bei mir unter info@papier-zeug.de oder 02 34/ 33 38 51 36.\nIm August und September startet Stampin’Up! eine besondere Aktion, über die ich dich gerne informiere:\nStampin’Up! bietet wieder die Bonustage an: Vom 1. bis zum 31. August gibt es im Rahmen der Aktion „Bonustage“ bei jeder Bestellung für je 60 Euro Bestellwert (Katalogpreise zzgl. Versandkosten) einen Gutschein im Wert von 6,00 Euro.\nMeine Sammelbestellungen sind geplant für Sonntag, 12. August und Sonntag, 26. August – das sind die beiden Möglichkeiten für dich, dir Gutscheine zu sichern. Ich bekomme die Gutschein-Codes geschickt, teile sie dir mit der Rechnung aber auch mit und speichere sie „für den Fall der Fälle“ aber auch noch ab.\nEinlösbar sind die Gutschein-Codes dann im September, genauer gesagt vom 1. bis 30. September 2018. Bei einer Bestellung muss dann der jeweilige Code (oder mehrere Codes) angegeben werden und der Rabatt von jeweils 6 Euro wird abgezogen.\nVor einigen Tagen habe ich eine Babykarte gewerkelt und verschickt, um damit einen kleinen Jungen willkommen zu heißen. Auf das Stempelset Elefantastisch* warte ich noch, aber die dazu passende Handstanze ist schon da und so habe ich den niedlichen Elefanten in Schiefergrau ausgestanzt.\nKombiniert mit der InColor Farbe Blaubeere sowie dem Designerpapier Aquamarin (aus der Farbfamilie der Pastellfarben) und weiß macht sich der Elefant doch gut auf der Karte, oder?\nDer Spruch kommt aus dem Stempelset “Wilde Tiere”*. Und ein Elefant gehört schließlich auch dazu!\n[sulist]145652 147573 146966 147138 146991 106549 131291 [/sulist]\nMeine nächste Sammelbestellung ist am Sonntag, 1. Juli 2018. Bitte melde dich bis 20 Uhr bei mir!


Elke Pistor - Treuetat - Nachtgedanken\nCorinna Klimek am 4. August 2015 23:08\nMit Spannung erwartete ich den zweiten Teil der Reihe um die interessanten Ermittler Verena Irlenbusch und Christoph Todt und Elke Pistor erfüllte wieder meine Erwartungen.\nAus dem dem Ermittler-Duo wurde diesmal ein Trio, denn Leonie Ritte ist zurück und muss sich nun mit ihren beiden Kollegen zusammenraufen, die selbst noch kein eingespieltes Team sind. Der Autorin gelingt es sehr gut, das Spannungsfeld zwischen Beruf und Familie, Freunden, Nachbarn und Kollegen darzustellen. Ermittler sind Menschen wie Du und ich, mit den gleichen Sorgen und Nöten wie ein normaler Mensch und keine Überflieger, wie uns die Vorabendserien in der Glotze gerne weißmachen.\nIn genau dieses Spannungsfeld fallen drei Morde, die auf den ersten Blick nicht unbedingt zusammenhängen. Nach gründlichen Recherchen des Ermittlertrios offenbart sich ein Geheimnis, dessen Wurzeln in der Vergangenheit liegen und das die Handlungen der Gegenwart bestimmt.\nElke Pistors Stärke liegt in den Figuren, die so lebendig sind, deren Handlungen stimmig und nachvollziehbar sind. Dabei vernachlässigt sie aber auch die Krimihandlung nicht, sie erhält den Spannungsbogen über den gesamten Roman aufrecht und löst am Ende geschickt auf. Fragen bleiben nur im Privatleben der Protagonisten offen, mit dem Potenzial für einen dritten Band der Reihe, den ich auch wieder gerne lesen werde.\nWer Wert auf lebensnahe Figuren legt, ist hier auf jeden Fall richtig.\nBelletristik, Kriminalroman, Rezensionen Elke Pistor, Treuetat


Willi Hübel | Memorial Book of Wuppertal\n9. October 1943 Minsk\nDistelbeck 14 b\nDer Wehrmachtssoldat Willi Hübel: Vom Feldgericht zum Tode verurteilt\nWilli Hübel kam am 18. März 1915 in Elberfeld als Sohn von Wilhelm und Helene Hübel,\ngeborene Tamm, zur Welt. Er war mit Marianne Heinold verheiratet und in seinem Zivilberuf\nElektromechaniker. In Wuppertal wohnte er zuletzt in der Bahnhofstraße 84.\nAm 5. Juni 1941 wurde er zur Fliegerhorst-Kompanie Harnhorst eingezogen. Später versetzte\nman ihn in den Osten. Der Zeitpunkt ist unbekannt.\n31537. Damit konnte die Kommandantur der Feldluftgautruppen XXVII in Zentral-Russland\nals seine Einheit festgestellt werden. Diese hatte von April bis September 1943 ihr Hauptquartier\nin Smolensk, danach bis zum Februar 1944 in Minsk. Daran anschließend zog sich das\nHauptquartier von Februar 1944 bis Juni 1944 nach Priluki und von Juni bis August 1944\nnach Warschau zurück. Dort wurde die Formation aufgelöst. Von April 1943 bis August 1944\nwurde die Einheit vom General der Flieger Veit Fischer befehligt und war Teil der 6. Luftflotte.\nWilli Hübel hatte den Dienstrang eines Obergefreiten. Am 4. Juni 1943 wurde Willi Hübel wegen „Kriegsverrats“ und des Abhörens ausländischer Sender zum Tode verurteilt. 1934 war der entsprechende Paragraf 57 des Militärstrafgesetzes durch die Nationalsozialisten verschärft worden. „Kriegsverrat“ wurde generell mit dem Tode bestraft, die konkreten Tatbestandsbeschreibungen wurden durch allgemeine Formulierungen\nersetzt. Wer es unternahm, „der feindlichen Macht Vorschub zu leisten und der Kriegsmacht\ndes Reiches oder seiner Bundesgenossen einen Nachteil zuzufügen“, wurde bestraft.\nDiese Begriffsbestimmung ließ sich auch auf Hilfsaktionen für Juden ausdehnen. Die NSFeldgerichtsbarkeit machte damit die Rettung von Juden zur Hilfe für eine „feindliche\nMacht“. Da die Prozessakten nicht erhalten sind, musste versucht werden, die „Tat“ des Obergefreiten anhand der Akten des Amts für Wiedergutmachung zu rekonstruieren. Dessen Witwe, Marianne Hübel, stellte den Antrag auf Anerkennung als Verfolgte des NS-Regimes. Sie gab an, dass ihr Mann erschossen worden sei, weil er einem Juden zur Flucht verhelfen wollte. Als Motivation gab sie an: „Mein ermordeter Mann war im sozialistischen Sinne erzogen. D.h., er war menschlich und gegen den Krieg eingestellt, von dessen unheilvollem Ausgang er jederzeit\nüberzeugt war. Wegen seines menschlichen Denkens hat er einem Juden zur Flucht\nverhelfen wollen, um ihn so vor dem Vernichtungstode zu bewahren.“\nBei diesem Juden handelte es sich wohl um den Elektromechaniker Gantermann, der Hübel\nals Arbeiter unterstellt war. Außerdem hörte Hübel ausländische Sender. Das Gericht sah es\nals erschwerend an, dass Hübel darüber hinaus seine Frau brieflich aufgefordert hatte, dasselbe\nzu tun.381 Allein das Hören ausländischer Sender reichte für einen Wehrmachtsoldaten aus,\nwegen Hochverrats angeklagt zu werden.\nEinige Informationen über den Ablauf der missglückten Rettungsaktion erfährt man aus dem\nEinspruch des Verteidigers Gerhard Nordhausen vom 9. Juni 1943, also fünf Tage nach Verkündung des Todesurteils. Nordhausen war Oberzahlmeister. In einem Prozess, an dessen\nEnde ohnehin die Todesstrafe stand, war es bei einem Feldgerichtsverfahren der Wehrmacht\nanscheinend nicht nötig, dass ein Jurist als Verteidiger fungierte.\nOffenbar war Willi Hübel von zwei Soldaten namens Schnaible und Maier denunziert worden.\nIhm wurde Hochverrat vorgeworfen. Dem Vorwurf, der Obergefreite habe überlaufen\nund in seinem Dienstwagen Waffen und Partisanen transportieren wollen, wurde erneut widersprochen.\nHübel wollte lediglich eine „Schwarzfahrt“ mit einem Juden namens Gantermann\nunternehmen. Der Zweck dieser Fahrt wurde nicht weiter erläutert. Jedoch kam heraus,\ndass der Zeuge Schnaible die Ehefrau des jüdischen Elektromechanikers bereits einmal heimlich zum Arzt und wieder zurück gefahren hatte. Dem Verteidiger drängte sich der Verdacht\nauf, die Zeugen hätten als „agents provocateurs“ gehandelt, Hübel also eine Falle gestellt. Das\nGericht hat, so die Einlassung des Verteidigers, dies auch indirekt bestätigt, indem es die\nAussagen des Schnaible nicht weiter berücksichtigte und sich auf die Aussage des 17-jährigen\nSoldaten Maier verließ. Das Todesurteil wurde aufgrund der Aussage eines Einzelnen und\nohne weitere Beweise verhängt.\nBis zur Vollstreckung des Urteils war Willi Hübel in Minsk inhaftiert. Ein Gnadengesuch von\nMarianne Hübel an Göring wurde von diesem – wie es in dem Vordruck hieß – „infolge Arbeitsüberlastung“ an den Ministerialdirektor von Hammerstein im Reichsluftfahrtministerium\nabgegeben. Eine Besuchserlaubnis für die Ehefrau und die Mutter von Willi Hübel wurde am\n9. Oktober 1943 aus Berlin erteilt. An diesem Tag wurde auch das Urteil vollstreckt. Den beiden\nFrauen war es natürlich nicht möglich, in so kurzer Zeit nach Weißrussland zu reisen.\nWilli Hübel wurde in Minsk bestattet, wo er laut Auskunft des „Volksbunds Deutsche\nKriegsgräberfürsorge e.V.“ immer noch liegt. Todesanzeigen oder Nachrufe in Zeitungen und\nZeitschriften wurden den Hinterbliebenen ausdrücklich verboten. Im NS-Staat waren Fragen\nnach den genauen Todesumständen von Menschen wie Willi Hübel nicht erwünscht. Nichts\nsollte das Ideal des heroischen Soldatentums und der „Volksgemeinschaft“ stören.\nWilli Hübel war wegen „Kriegsverrats“ zum Tode verurteilt worden. Der Versuch, Juden zu\nretten, wurde nicht nur Willi Hübel zum Verhängnis. Die Militärrichter deklarierten jeden\nJuden, dem es gelungen war, sich den deutschen Sicherungsmaßnahmen zu entziehen, als\neinen „willkommenen“ Zuwachs der feindlichen Kräfte. Unter dem Begriff „feindliche\nMacht“ verstanden die Richter nicht nur die gegnerischen Streitkräfte, sondern auch „feindliches\nVolkstum in seiner Gesamtheit“.2\nWASt: Meldung der Vollstreckungsabteilung des Feldgerichtes des Kommandierenden Generals und Befehlshabers im Feldluftgau XXVII an die Wehrmachtsauskunftsstelle für Kriegsverletzte und Kriegsgefangene in Berlin, dass das Todesurteil durch Erschießen am 9. Oktober 1943\nDeutsche Dienststelle für die Benachrichtigung von Gefallenen der ehemaligen deutschen Wehrmacht: Mitteilung über einen Todesfall vom 21.10.1943, ohne Signatur.\nAlle weiteren Angaben zu Willi Hübel: StAW, AfW 11484.\nWilli Hübel 18.3.1915 in Elberfeld Bahnhofsst. 84 in Elberfeld\nFliegerhorstkompanie Handorf seit 5.5.41-9.10.43, Obergefreiter\nAm 4.6.1943 wegen Kriegsverrats und Abhörens feindlicher Sender durch das feldgericht des Kommandierenden Generals und befehlshbaers des Feldluftgau XXVII zum Tode verurteilt. Am 9.10.1943 durch Erschiessen vollstreckt.\nSPD Mitglied Distelbeck 14 b\nFeldgau Moskau, in Minsk inhaftiert, Judem Ganterbein geholfen


Boxagrippal Erkältungstabletten 200 mg/30 mg 20 stk\nStartseite > Erkältung & Grippaler Infekt > Erkältungsmittel > Klassische Erkältungsmittel > Boxagrippal Erkältungstabletten 200 mg/30 mg\nBoxagrippal Erkältungstabletten 200 mg/30 mg (20 stk)\nBoxaGrippal® Erkältungstabletten behandelt effektiv Erkältungssymptome und bekämpft die Entzündung im Körper\nWenn die Nase dicht ist und der Hals kratzt, ist schnelle und effiziente Hilfe gefragt. BoxaGrippal® Erkältungstabletten lindern wirksam Erkältungssymptome wie Schnupfen, Halsschmerzen, Kopfschmerzen und Gliederschmerzen. Zusätzlich bekämpfen sie gleichzeitig die Entzündung im Körper, durch die unangenehme Erkältungssymptome erst ausgelöst oder sogar noch verschlimmert werden können. Die bewährte Wirkstoffkombination aus Ibuprofen und Pseudoephedrinhydrochlorid senkt zudem Fieber und befreit die Nasennebenhöhlen. Das Atmen durch die Nase fällt so wieder leichter. Die geschmacksneutralen BoxaGrippal® Erkältungstabletten lassen sich einfach schlucken und es muss nur bis zu 3-mal pro Tag zwei Tabletten eingenommen werden.\nDurch Tröpfcheninfektion können Mitmenschen sehr schnell mit einer Erkältung angesteckt werden. Um die Verbreitung der Viren zu verhindern, empfehlen wir Ihnen, unsere „Erkältungsknigge“ –Tipps zu beachten: Händeschütteln vermeiden: Beim sogenannten „Fist-Bump“ werden zur Begrüßung nur die Fäuste kurz aneinandergeschlagen; damit wird – verglichen mit dem klassischen Händeschütteln – nur rund ein Zehntel der Keime übertragen. Deshalb bei Erkältung und grippalem Infekt lieber auf die konventionelle Begrüßung verzichten. Nicht in die Hand husten! Husten Sie lieber in die Armbeuge. Das hält die Hände sauber und vermindert die Virenübertragung durch Handkontakte. Regelmäßiges Händewaschen ist Pflicht: Beim Händewaschen wird oft der Daumen vergessen. Bitte stets alle Finger sorgfältig einseifen und abwaschen. Teilen nicht erwünscht: Auch wenn Sie sonst großzügig sind, teilen Sie mit einer akuten Erkältung keine Trinkgläser oder Besteck – auch das hilft, eine Ansteckung zu vermeiden.\nDurch die Kombination der bewährten Wirkstoffe Ibuprofen (200 mg) und Pseudoephedrinhydrochlorid (30 mg) können unangenehme Erkältungs- und Grippesymptome gelindert und die Entzündung im Körper gezielt bekämpft werden. Ibuprofen wirkt schmerzlindernd, entzündungshemmend und senkt das Fieber. Der Inhaltsstoff gilt als magenfreundlicher im Vergleich zu Acetylsalicylsäure (ASS) 1) und ist entzündungshemmender als Paracetamol 2). Pseudoephedrinhydrochlorid wirkt zusätzlich wie ein „Nasenspray von innen“: Es bekämpft die verstopfte Nase und die Sinusitis. Die Schleimhäute in Nase und Nebenhöhlen schwellen ab und das entzünd- liche Sekret kann somit ungehindert abfließen.\n1 Filmtablette von Boxagrippal Erkältungstabletten 200 mg/30 mg (Packungsgröße: 20 stk) enthält:\nder Tablettenüberzug in Boxagrippal Erkältungstabletten 200 mg/30 mg (Packungsgröße: 20 stk) enthält:\nAnwendungsempfehlung von Boxagrippal Erkältungstabletten 200 mg/30 mg (Packungsgröße: 20 stk):\nBoxaGrippal® Erkältungstabletten eignen sich für die Anwendung bei Erwachsenen und Jugendlichen ab 15 Jahren. Sie sind einfach zu schlucken und praktisch für unterwegs. Bei Erkältungssymptomen und grippalen Infekten können alle 6 Stunden 1-2 Filmtabletten unzerkaut mit einem Glas Wasser, vorzugsweise zu den Mahlzeiten, eingenommen werden. Die Tageshöchstdosis von 6 Tabletten darf nicht überschritten werden.\nBoxaGrippal® Erkältungstabletten 200 mg/30 mg Filmtabletten Zusammensetzung: Eine Filmtablette enthält 200 mg Ibuprofen und 30 mg Pseudoephedrinhydrochlorid. Sonstige Bestandteile: Lactose-Monohydrat, mikrokristalline Cellulose, Carboxymethylstärke-Natrium (Typ A), hochdisperses Siliciumdioxid, Magnesiumstearat, Poly(vinylalkohol), Titandioxid (E 171), Macrogol 3350, Talkum.\nAziende Chimiche Riunite Angelini Francesco – A.C.R.A.F. S.p.A., 00181 Rom. Stand: Juni 2020.\nBoxagrippal Erkältungstabletten 200 mg/30 mg (Packungsgröße: 20 stk) sind apothekenpflichtig und können in Ihrer Versandapotheke www.juvalis.de erworben werden.\nLesen Sie hier die persönlichen Erfahrungen unserer Kunden mit Produktbewertungen für Boxagrippal Erkältungstabletten 200 mg/30 mg


at-cz.eu > iBox > PA 2 - Umwelt und Ressourcen > Crossborder Habitat Network and Management - Connecting Nature AT-CZ\n1 845 408,71 €\nÖsterreichischer Naturschutzbund, Landesgruppe NÖ\nSpráva Nárdodního parku Podyjí\nERGEBNISSE WP 2\nFörderung der Biodiversität im grenzüberschreitenden Nationalpark Thayatal-Podyjí\nDazu wurde eine breite Partnerschaft mit 11 Partnern (5 CZ, 6 AT) gebildet mit wissenschaftlicher u. praktischer Erfahrung in Naturschutz, Wildtierökologie sowie Raum- u. Regionalplanung in Regionen, Kleinregionen u. Gemeinden. Die Nationalparks Thayatal u. Podyji nutzen die Outputs direkt in ihren Managementplänen und der Umsetzung. Die ÖBF sind Partner für praktische Umsetzungen. Durch die direkte Beteiligung der Kreise Südböhmen u. Vysocina sowie der NÖ Naturschutzabteilung werden deren fachliches Knowhow u. die spätere Verwendung der Outputs ideal verknüpft. Die Erkenntnisse sind für andere Projektgebiete beispielhaft. Das Projekt schließt an Erfahrungen (CZ Habitatmodell, Alpen-Karpaten-Korridorprojekt) an, adaptiert diese aber an die unterschiedlichen Gegebenheiten. Es betrachtet Maßnahmen nicht sektoral sondern im Rahmen großräumiger Vernetzung über Staatsgrenzen hinweg. Es trägt damit zur Verbesserung der überregionalen Grünen Infrastruktur, Ecosystem-Services und nachhaltigen Entwicklung der Region bei.\nMoorrenaturierung: Der Erhaltungszustand der Moore und ihrer Bewohner hat sich im Projektgebiet verbessert.\nLokales Netz erster impulsgebender Umsetzungsschritte zur Sicherung der Lebensraumvernetzung und Wildtier-Migrationskorridore im Projektgebiet laut Aktionsplan\nGemeinsame Darstellung der Lebensraumvernetzung u. Wildtier-Migrationskorridore sowie grenzüberschreitender Aktionsplan zur Sicherung der Lebensraumvernetzung u. Wildtier-Migrationskorridore zwischen Vysocina, Jihocesky, Jihomoravsky und Niederösterreich\nEinrichtung eines Kernteams für grenzüberschreitenden Austausch zum Schutzgebietsmanagement und Austausch über Best Practice beim Management von Arten und Lebensräumen\nManagementkonzept Biodiversität der Waldlebensräume und Artenschutzkonzept Gefäßpflanzen und Pilze


Lichthupe Archives - Seite 2 von 3 - Magazin\nAuto.de Magazin » Lichthupe » Seite 2\nRatgeber Lichthupe – Irritierendes Signal\nAuf der Autobahn wird die Lichthupe gerne von Dränglern benutzt. Verbotenerweise. Das kurze Signal mit dem Fernlicht darf nämlich immer nur dann erfolgen, wenn es als Warnung dient. Es ist das optische Gegenstück zur akustischen Hupe.\nRichtig Flagge zeigen beim Sommermärchen\nZur Fußball- Weltmeisterschaft sind sie wieder überall zu sehen: Viele Fans staffieren ihren Wagen mit schwarz-rot-goldenen Fahnen aus. Nach einem Sieg der eigenen Mannschaft gehört auch oft ein Autokorso zum Feiern dazu. Doch dabei\nVerkehrsregeln: Deutsche überschätzen ihr Wissen\nÜber die Verkehrsregeln wissen viele Deutsche weniger als sie selbst denken. 72 Prozent der Bevölkerung meinen, sich gut mit den Verkehrsregeln auszukennen. Dennoch wird jede dritte Situation im Straßenverkehr hierzulande von den Bete


Allgemein - Multirolle fürs Spinnfischen\nAllgemein Multirolle fürs Spinnfischen\nThema: Multirolle fürs Spinnfischen\n27.10.2007, 16:53 #1\nMultirolle fürs Spinnfischen\nspiele mit dem Gedanken mir eine Multirolle fürs Spinnfischen zu besorgen.\nWie müsste eurer Meinung nach eine solche Rolle beschaffen sein?\n28.10.2007, 09:41 #2\nIch würde Dir zu einer möglichst leichten, nicht zu großen Rolle raten. Wenn du Spinnfischen willst, wirfst Du sehr oft und das kann mit einer großen schweren Rolle richtig Anstrengend werden. Zudem sind größere Rollen auch ziemlich sperrig.\nDeine Rute muss aber auch für Multis ausgelegt sein, da das Rückgrat der Rute dann an einer anderen Stelle liegt.\nSchau Dir einfach mal im Handel die Rollen an, Du brauchst einfach nur auf die Schnurkapazität zu achten, um etwas passendes zu finden. Und dann nimmst Du die, die Dir am besten gefällt.\n28.10.2007, 11:20 #3\nWelche Übersetzung und Schnurkapazität würdest du mir empfehlen?\n02.11.2007, 18:50 #4\nWisst ihr ne gute Rolle zum Spinnfischen??? Muss nicht unbedingt ne Multirolle sein. Ist eigentlich Heck- oder Kopfbremse besser?\n02.11.2007, 19:51 #5\nAls Mutlirolle würden einige Modelle von Shimano in Frage kommen, die liegen allerdings preislich bei 200-300 €! Deshalb sind sie wohl für dich uninteressant, oder ?\nBei einer Stationärrolle kommt es immer darauf an, was du bevorzugst.\nEine Kopfbremse ist oft feiner einstellbar, und wenn die Bremskraft nachlässt muss man nur kurz die Spule austauschen. Diese Bremsvariante ist auch mein Favourit, ich habe ausschließlich Rollen mit Kopfbremsen .\nHierbei ist mein Lieblingsmodell beim Spinnfischen die Cormoran Chronos Al 11 PiF, als Größe würd ich dir das 3500er oder das 4000er Modell empfehlen\nAllerdings hat die Heckbremse einen entscheidenten Vorteil bei der Bremsbedinung: Man muss nicht vorne an der Schnur "rumfummeln". Das schätzen viele Angler, gerade beim Spinnfischen, weil sie dann einen Anhieb mit einer festen Bremse setzen können, und diese dann schnell wieder öffnen können (Kampfbremse ist hier auch sehr vorteilhaft).\nFazit Ich würde dir zu einer Stationärrolle mit Kopfbremse raten, wenn nicht zu einem Modell mit Heckbremse, von Mutirollen würd ich die Finger lassen Es braucht viel Übung, und gerade beim Spinnfischen, wo man oft werfen muss, sind sie nur echten Profis zu empfehlen.\nViele Menschen kaufen sich von dem Geld, das sie nicht haben, Dinge, die sie nicht brauchen, um Leuten zu imponieren, die sie nicht mögen !\nArnold Backhaus (christl. Comiker)\nDer folgende Petrijünger sagt danke an stuffel für diesen nützlichen Beitrag:\n02.11.2007, 20:14 #6\neine Multirolle hat gegenüber der Stationärrolle einen ganz entscheidenden Vorteil: Der Kontakt sowohl zum geführten Köder als auch beim Drill der Kontakt zum Fisch sind weitaus direkter, als das mit der Stationärrolle überhaupt möglich ist. Der Nachteil ist allerdings, daß Du das Werfen damit echt üben mußt und das könnte Dich zu Anfang etliche Meter Schnur kosten.\nDas Problem ist, daß die beim Wurf rasend schnell rotierende Spule genau im richtigen Moment abgebremst werden muß. Dieser Moment ist genau beim Auftreffen des Köders auf das Wasser, weil im gleichen Moment der Zug durch den fliegenden Köder abrupt aufhört, die Spule aber ohne Abbremsen mit den Fingern weiter rotieren würde. Das Ergebnis ist dann ein heilloser Schnursalat.\nSolltest Du Dich für eine Multi entscheiden nimm dafür grundsätzlich geflochtene Schnur, niemals Monofilschnur. Die geflochtene Schnur ist weicher und neigt nicht so schnell zur Perrückenbildung wie Monofilschnur.\nWenn Du den Wurf erst mal beherrscht, hast Du ein tolles Gerät.\nGeändert von Eberhard Schulte (04.11.2007 um 12:21 Uhr)\n02.11.2007, 21:22 #7\nWenn Du nicht sparen mußt kann ich Dir nur die Shimano Cardiff DC empfehlen\nder Preis liegt bei ca. 400€ oder die Calcutta DC etwa 500€(wer`s hat!!!) Die kann man so einstellen, daß zum Ende des Wurfes die Spule nicht überdreht.\nFunktioniert elektrisch mit kleinen Magneten in der Spule.\nAnsonsten gibt`s bei ABU einige brauchbare Rollen. Ich selbst habe die "Jerk Multi" und komme ganz gut damit zurecht. Je leichter die Köder sind um so schwieriger wird das werfen. Die meißten Perücken entstehen bei Gegenwind.\nAuf alle Fälle mußt Du, wie schon geschrieben, viel üben.\n« "Ultimativer" Boilie | Fischkarten »


Urlaub im Garten - Gateo | Gateo\nDer Wiedereröffnung von Baumärkten und Möbelhäusern in Österreich folgte ein Ansturm von kaufwilligen Kunden und Kundinnen. Kein Wunder, setzen die meisten Menschen doch auf “Balkonien”, wenn es um den Sommerurlaub 2020 geht. Der Grund dafür sind Unsicherheiten in Bezug auf Reisemöglichkeiten und zum Teil auch die Erkenntnisse, die sich in den vergangenen Wochen eröffnet haben: Zu Hause kann man es sich sehr gemütlich machen.\nSehr viele Österreicher und Deutsche geben nun das Budget, das für den Urlaub vorgesehen gewesen wäre, für Gartenmöbel und Wellnesszubehör aus, weiß man bei “First Class Holz”, dem Experten für Relaxliegen aus Holz. Das Unternehmen, das im oberösterreichischen Innviertel ansässig ist, entwickelt und produziert Wellnessliegen, Saunaliegen und Sonnenliegen sowohl für den Hotel- wie auch Privatbereich und setzt auf heimische Qualität.\nAcht Mitarbeiter sorgen für die Planung und Erzeugung der Möbel und garantieren die perfekte handwerkliche Verarbeitung und eine robuste, langlebige Konstruktion jedes einzelnen Stücks. Wer im Zuge der Krise auf regionale Anbieter und heimisches Handwerk gesetzt hat, ist bei First Class Holz genau richtig.\nDie klassischen wie auch innovativen Handwerksprodukte kann man sich nicht nur auf der Website www.first-class-holz.at ansehen, sondern auch in verschiedenen Schauräumen in Österreich und Deutschland. Der eigenen Wellnessoase steht also nichts mehr im Wege, der Sommerurlaub ist gerettet!


Dachzeile: EMC profitiert von VMware-Teilverkauf - computerwoche.de\nEMC profitiert von VMware-Teilverkauf\nEMC hat gestern einen deutlich gestiegenen Nettogewinn gemeldet. Dabei profitierte der Datenspeicherungsspezialist vom Verkauf eines Anteils am schnellwachsenden Virtualisierungsanbieter VMware.\nDie in Hopkinton, Massachusetts, ansässige EMC Corp. wies für ihr abgeschlossenes drittes Quartal einen Nettogewinn von 492,3 Millionen Dollar oder 23 Cent pro Aktie aus nach 283,7 Millionen Dollar oder 13 Cent je Anteilschein in der vergleichbaren Vorjahreszeit. Der Quartalsumsatz stieg im Jahresvergleich von 2,8 auf 3,3 Milliarden Dollar.\nDas aktuelle Ergebnis enthält einmalige Zugewinne in Höhe von 115,2 Millionen Dollar, mehrheitlich aus dem Verkauf von sechs Millionen VMware-Aktien an den Netzausrüster Cisco Systems. Abzüglich der Einmaleffekte beträgt der Pro-forma-Profit 377,8 Millionen Dollar oder 17 Cent pro Aktie. VMware hatte übrigens im Q3 seinen Gewinn auf 65 Millionen Dollar mehr als verdreifachen können.\nEMCs Einnahmen aus dem Softwarelizenzgeschäft stiegen um 25 Prozent und ließen damit die neun Prozent Wachstum bei Speichersystemen, wo EMC mit unter anderem IBM; Hewlett-Packard und Network Appliance konkurriert, deutlich hinter sich. Ebenfalls 25 Prozent mehr Umsatz erzielte EMC mit Professional Services und Systemwartung. Das US-Geschäft hinkte mit Mehrerlösen von 15 Prozent hinter dem Rest der Welt (21 Prozent) her. (tc)