Alexandra Stock (Heilpraktikerin) in Heidelberg | jameda\nIm Buschgewann 6669123 Heidelberg\nEs ist sicher nicht einfach aus dem Spektrum der vielen Therapeuten wie Therapien für sich das richtige zu finden. Deshalb möchte ich Ihnen auf den folgenden Seiten die Schwerpunkte meiner Tätigkeit vorstellen.\nAus gebenen Anlass ist jetzt eine Telefon- oder Videoberatung möglich.\nSprechen Sie mich gerne darauf hin an.\nMir ist es wichtig Sie kompetent und in einer sicheren sowie angenehmen Atmoshäre zu begleiten.\nBedingungslose Wertschätzung, einfühlsames Verständnis und Authentizität sind dabei die prinzipiellen Grundsätze meiner Arbeit.\nIhre Alexandra Stock\n1961 wurde ich in Frankfurt am Main geboren\n1996 begann meine Ausbildung in klassischer Homöopathie\n1997 spezialisierte ich mich in Richtung prozessorientierter Homöopathie\n1999 erweiterte ich meine Ausbildung zur Gesprächstherapeutin und lernte geführte Meditationen zu praktizieren\n2003 absolvierte ich erfolgreich meine Heilpraktikerprüfung\n2009 Mitglied im Verein Ganimed e.V. Förderkreis zur Lehre und Forschung der Ganzheit in der Medizin\n2013 systemische Therapie\nWohlbefinden heißt: Lebendigkeit, Lebensfreude und Energie.\nWenn Sie in Ihrem Leben festgefahrene Lebensituationen verändern oder neu ausrichten möchten und auf der Suche nach neuen Wegen sind, dann sind Sie bei mir richtig. In meiner Praxis unterstütze ich Sie dabei festgefahrene Handlungs- und Denkstrukturen zu erkennen und aufzulösen.\nGerne bin ich für Sie da, neue Wege im Umgang mit familiären, beruflichen oder partnerschaftlichen Anliegen zu finden. Bei allen Prozessen und Veränderungen stehe ich Ihnen mit meiner Kompetenz und meiner Erfahrung zur Seite und begleite Sie auf Ihrem Weg.\nÜber eine regelmäßige Teilnahme an Seminaren und Gesprächskreisen vertiefe und verbreitere ich kontinuierlich meine Wissensbasis. Ich tausche mich dabei mit anderen Homöopathen und Therapeuten fachlich aus.\nPraxis für neue Wege Alexandra Stock\nWohlbefinden heißt: Lebendigkeit, Lebensfreude und Energie\nGerne bin ich für Sie da, neue Wege im Umgang mit familiären, beruflichen oder partner-schaftlichen Anliegen zu finden. Bei allen Prozessen und Veränderungen stehe ich Ihnen mit meiner Kompetenz und meiner Erfahrung zur Seite und begleite Sie auf Ihrem Weg.\nZertifiziert systemische Therapie\n- Carl Ransom Rogers, amerik. Psychologe, Psychotherapeut, 1902 - 1987 -\nVerhaltensmuster und Denkstrukturen, die wir über Jahre entwickelt haben, bestimmen häufig unser Denken und Handeln. Lebenssituationen werden mit dadurch entstandenen Glaubensmustern interpretiert. Ziel der Gesprächstherapie ist es, neue Denkanstösse und Interpretationen zu finden, um unser zukünftiges Handeln in Einklang mit uns selbst zu bringen. Dadurch werden wir frei im Denken und Handeln.\nGesprächsführung bedeutet für mich, den Menschen so anzunehmen wie er ist. Ihn wahrzunehmen in seiner Einzigartigkeit und ihm unvoreingenommen auf Augenhöhe zu begegnen. Ich unterstützte und begleite den Menschen eigenverantwortlich die eigenen Lösungen für seine Lebenssituation zu entdecken.\nEinfühlendes Verstehen und Authentizität sind dabei die Grundvoraussetzung für ein Vertrauensverhältnis. Es ermöglicht dem Menschen sich seinem Gegenüber zu öffnen und mit dessen Hilfe seine Gefühle und Empfindungen zu erforschen. Dabei ist es mir wichtig, nicht zu bewerten was erzählt und empfunden wird.\nSie werden häufig von negativen Glaubensmustern bestimmt und daran gehindert die Person zu sein, die Sie sind oder die Dinge zu tun, die Sie möchten ?\nGerne begleite ich Sie Schritt für Schritt auf Ihrem Weg hin zur Lösung von festgefahrenen Lebenssituationen. Ich helfe Ihnen dabei, störenden Verhaltensmustern und Denkstrukturen zu erkennen, so dass Sie für sich neue Ansätze...\nAlle Erfahrungen, die wir im Laufe unseres Lebens machen, beeinflussen uns in unserem zukünftigen Handeln. Dies führt dazu, dass wir allmählich den Kontakt zu unserem Inneren verlieren und in automatisierten Handlungsmustern sowie Denkstrukturen verharren. Eine geführte Meditation ist ein heilsamer Dialog zwischen rationalem Verstand und emotionalen Erlebnisprozessen. Wenn wir wieder mit unserem „Bauchgefühl“ im Einklang sind, eröffnen sich ganz neue innere Wege. Es wird möglich, sich von alten Verhaltensmustern sowie automatisierten Denkstrukturen und Fühlprozessen zu lösen. Man lernt seiner eigenen Wahrnehmung zu vertrauen und auf die eigenen Bedürfnisse zu hören. Wir bewegen uns so in Bereichen, in denen auch Heilung stattfinden kann und nicht nur Verstehen. Es ist mir ein Anliegen, Sie dahingehend zu unterstützen und zu motivieren, dass Sie die Veränderungen umsetzen können, die Sie sich in ihrem Leben wünschen. Ich möchte Sie in Ihrer Einzigartigkeit bestärken und Sie auf Ihrem eigenen Weg begleiten. Geführte Meditationen erleichtern oder lösen: Lebenskrisen, Gefühlschaos, Beziehungsprobleme, Trennungen, Unsicherheit, Schüchternheit, Antriebslosigkeit, Reizbarkeit, Phobien, Prüfungsangst, Stress, Konzentrationsschwierigkeiten, Konflikte zwischen Familienangehörigen, Arbeitskollegen oder Arbeitgebern, etc.\nMeine Schwerpunkte www.praxis-neue-wege.de\nNachfolgend erfahren Sie einiger meiner Leistungen. Dies soll Ihnen als erste Information dienen. Gerne berate ich Sie persönlich und individuell zu möglichen Behandlungsansätzen und beantworten Ihre Fragen umfassend und kompetent.\nNegativen Glaubenssätze führen zu inneren destruktiven Einstellungen, die uns unglücklich und krank machen können. Diese sind uns zum Teil nicht bewusst und haben sich tief in unserem Unterbewusstsein eingegraben. Dort wirken sie nachhaltig und kontrollieren unser Denken und Handeln. Sie verändern unser Selbstbild sowie die Wahrnehmung in Bezug auf Andere. Die eigenen negativen Einstellungen zu sich und Anderen sind eine psychische Belastung und können mit der Zeit zu körperlichen Erkrankungen,sogenannte "psychosomatische Erkrankungen", führen. Diese können jedes Organsystem betreffen, beispielsweise:\nEine psychosomatische Erkrankung ist ein ernst zunehmendes Warnsignal. Hier ist eine psychotherapeutische Behandlung zu empfehlen. Zum Auflösen von negativen Glaubenssätzen und Einstellungen haben sich Methoden als besonders wirksam erwiesen, die direkt mit dem Unterbewusstsein arbeiten.\nExperten-Ratgeber-Artikel von Alexandra Stock\nDie perfekte unglückliche Beziehung - Tipps gegen Beziehungsprobleme\nAlexandra Stock ist aktuell – Stand Juni 2021 – unter den TOP 5\nHeilpraktiker · in Heidelberg\nMensch mit Herz und Einfühlvermögen\nMan hat sofort gemerkt hier ist ein Mensch mit Herz und Einfühlvermögen und Erfahrungen,\nIch bekam ein schnellen Rückruf, schon am Telefon hat man ein gutes Gefühl und bekommt zugehört.\nSchon beim ersten Gespräch spürt man, man wird ernst genommen, man geht schon nach der ersten Stunde mit guten Gefühl raus, es hat mir sehr geholfen.\nNach dem ich vorher eine andere negative, schlechte Erfahrung machen musste, wo es mir nach der Sitzung noch schlechter ging, bin ich froh, das meine Frau nun jetzt Frau Stock gefunden hat und ich es nochmal probiert habe, ich kann nur jedem Raten es zu probieren, es gibt noch Menschen die einem Helfen ....\nEine geniale Therapeutin mit Wow- Effekt\nIch lasse mich von Frau Stock therapeutisch betreuen. Diese Räumlichkeit allein schafft schon Vertrauen und ein Gefühl des Wohlbefindens. Schon nach kurzer Zeit verblüfft sie mit Analysen, die absolut zutreffend sind und ich nicht gerade wenig staunte. Intuitiv arbeitet sie sich zielgerichtet voran. Einfühlsam, aber auch fordernd und absolut vertrauenswürdig waren Gedanken, die mir schon nach dem 1. Termin durch den Kopf gingen. Ich freue mich sehr auf die weitere Zusammen arbeit und kann Frau Stock nur wärmstens weiterempfehlen.\nHerausragende psychotherapeutische Betreuung\nSehr freundliche, ausführliche und verblüffend intuitive Betreuung! Frau Stock hat mir als Patientin das Gefühl gegeben, mich komplett öffnen und emotional "fallen lassen" zu können. Sie hat mit mir alle - bekannten oder bis dato unbekannten - Probleme gemeinsam ausgearbeitet und angefangen sie mit mir anzugehen. Sie vermittelt eine offene, ruhige und aufmerksame Atmosphäre während den Terminen. Sie hat mir in kurzer Zeit absolut weitergeholfen und ich empfehle Sie sehr gerne weiter!\n07.04.2020 • privat versichert • Alter: 30 bis 50\nDefinitiv eine gute Adresse.\nIch kann Frau Stock nur wärmstens empfehlen. Sie ist sehr kompetent und fachlich versiert. Des Weiteren hat Sie eine feine Intuition, ein gutes, sensibles Feingefühl und ist menschlich angenehm.\nDie Praxis ist sehr ordentlich geführt und strahlt eine menschlich Note aus.\nWie oben geschrieben, definitiv eine gute Adresse.\nIch fühle mich bei Frau Stock sehr gut aufgehoben. Ich kann über alle meine Probleme sprechen und erlange jedes mal beue Blickwinkel durch die Gespräche. Sie hat eine äußerst bemerkenswerte Menschenkenntnis und ist sehr einfühlsam. Ich lerne, mit neuen Gefühlen und Seiten von mir umzugehen und nach jeden Termin fühle ich mich ein bisschen besser.\nExperten für Depressionen in Heidelberg und Umgebung\nExperten für Burnout in Heidelberg und Umgebung\nExperten für Hypnose in Heidelberg und Umgebung\nExperten für Coaching in Heidelberg und Umgebung\nExperten für Paartherapie in Heidelberg und Umgebung


MÜNCHEN (dpa-AFX) - BMW <DE0005190003> schließt sein Stammwerk in München im Sommer sechs Wochen lang. In dieser Zeit werde es für den Bau des neuen vollelektrischen BMW i4 umgerüstet, der nächstes Jahr in Serie gehen soll, sagte Unternehmenssprecher Frank Wienstroth am Donnerstag und bestätigte einen Bericht der "Bild"-Zeitung" (Donnerstag). Künftig will BMW je nach Entwicklung der Nachfrage Verbrenner, Elektro- oder Hybridfahrzeuge auf einem Band bauen. "München ist Vorreiter bei der Integration der E-Fahrzeuge in die Produktion", sagte Wienstroth.\nRund 6000 der 7800 Mitarbeiter im Stammwerk sollen in den bayerischen Schulferien von 27. Juli bis 7. September Urlaub machen. Die Arbeitszeitkonten könnten auch weit ins Minus gehen, erklärte der Sprecher. Jedes Werk schließe jedes Jahr für Wartung und Umrüstungen einige Wochen, in München aber jetzt etwas länger. Nur die 1700 Mitarbeiter des Motorenwerks, die für das weltweite Werksnetz täglich rund 2000 Motoren bauen, arbeiten weiter.\nIn München laufen im Minutentakt Autos der 3-er und 4-er-Reihen vom Band. Geplante Produktionspausen seien aber kein Problem, "wir produzieren nicht auf Halde", sagte Wienstroth. Der 3er wird auch in Mexiko und China gebaut.\nIn gut einem Jahr soll in München auf denselben Linien auch das viertürige Elektro-Coupé i4 produziert werden. Dafür müssen mehr als 1000 Roboter im Karosseriebau und in der Montage umgebaut werden. Die E-Motoren für den i4 kommen aus Dingolfing, wo ebenfalls 2021 das neue Flaggschiff des Konzerns, der vollelektrisch und hochautonom fahrende SUV iNext, in Serie gehen soll.


Motorola Edge 30 Pro - Notebookcheck.com Externe Tests\nMotorola Edge 30 Pro Bewertung: 83.63% - Gut\nPreis: 80%, Leistung: 92%, Ausstattung: 75%, Bildschirm: 91% Mobilität: 81%, Gehäuse: 83%, Ergonomie: 77%, Emissionen: 92%\nTestberichte für das Motorola Edge 30 Pro\n87.7% Test Motorola Edge 30 Pro Smartphone – Das günstige Flaggschiffhandy hat sich verbessert | Notebookcheck\nMotorolas neues Flaggschiff kommt zwar nicht so günstig wie erhofft nach Europa, macht aber dennoch mit flottem Prozessor, matten Gehäuse und hochauflösender Frontkamera einiges her. Im Test nehmen wir das Edge 30 Pro genau unter die Lupe.\nDas Motorola Edge 30 Pro überzeugt dank starkem Snapdragon 8 Gen 1 insbesondere bei der Grafikleistung, wodurch es sich bei der Performance in der Oberklasse wiederfindet.\nDas Motorola Edge 30 Pro bietet mit dem neusten Snapdragon-Chip eine hervorragende Leistung und wurde mit einem schönen 144-Hertz-Display bestückt.\nIm Rahmen unseres Kurztests konnten wir noch nicht alle Funktionen des Motorola Edge 30 Pro in Augenschein nehmen.\nIch persönlich das Motorola Edge 30 Pro ist primär als preiswerte Flaggschiff-Alternative gedacht, im Kampf um das erste Smartphone mit einem Snapdragon 8 Gen 1 an Bord.\nBewertung: Gesamt: 88% Preis: 93% Leistung: 97% Mobilität: 86% Gehäuse: 89%\nMit dem Edge 30 Pro, das anlässlich des Mobile World Congress vorgestellt wird, liefert Moto ein fast übermotorisiertes Smartphone, bei dem schwer zu sagen ist, ob es noch Mittelklasse oder schon Oberklasse ist.\nHands-On, online verfügbar, Kurz, Datum: 27.04.2022\nBewertung: Gesamt: 88% Leistung: 100% Bildschirm: 90% Mobilität: 70% Gehäuse: 100% Ergonomie: 70%\nEinzeltest, online verfügbar, Kurz, Datum: 08.03.2022\nEinzeltest, online verfügbar, Mittel, Datum: 26.02.2022\nEinzeltest, online verfügbar, Kurz, Datum: 25.02.2022\nBewertung: Gesamt: 88% Leistung: 95% Bildschirm: 93% Mobilität: 80% Gehäuse: 80%\nBewertung: Gesamt: 90% Leistung: 100% Mobilität: 100% Gehäuse: 90%\nVergleich, online verfügbar, Sehr Lang, Datum: 04.03.2022\nBewertung: Gesamt: 85% Ausstattung: 90% Bildschirm: 85% Mobilität: 90% Gehäuse: 90% Ergonomie: 90%\nBewertung: Gesamt: 83% Preis: 70% Ausstattung: 85% Mobilität: 85% Gehäuse: 85% Ergonomie: 85%\nBewertung: Gesamt: 85% Preis: 80% Bildschirm: 89% Mobilität: 83% Gehäuse: 83%\nBewertung: Gesamt: 70% Leistung: 80% Bildschirm: 90% Mobilität: 70% Gehäuse: 70%\nBewertung: Gesamt: 80% Leistung: 100% Bildschirm: 100% Mobilität: 60% Gehäuse: 60% Ergonomie: 60%\nBewertung: Gesamt: 83% Preis: 80% Leistung: 80% Bildschirm: 90% Mobilität: 85% Gehäuse: 90%\nBewertung: Gesamt: 84% Ausstattung: 78% Bildschirm: 90% Mobilität: 77%\nMit dem neuen Motorola Edge 30 Pro versucht Motorola wieder einmal, im Segment der Flaggschiff-Smartphones mitzuhalten. Was das Design angeht, ist dieses Motorola kein kleines Telefon. Es ist zwar nicht das größte Handy auf dem Markt, aber dank der sehr schmalen Displayränder ist es immer noch ein ziemlicher Brocken. Außerdem ist das Gehäuse in Wirklichkeit ein Boxer, was der Ergonomie nicht gerade zuträglich ist. Außerdem ist das Motorola Edge 30 Pro trotz seiner matten Rückseite recht rutschig. Daher ist es sehr empfehlenswert, eine Schutzhülle für das Handy zu verwenden. Trotz alledem fühlt sich das Handy ziemlich leicht und dünn an, vor allem in Anbetracht seiner Größe. Außerdem hat das Gerät schöne Metallseiten, die aufgrund der glänzenden Oberfläche immer mit Kunststoff verwechselt werden könnten. Diese sind auch nicht sehr griffig. Es ist erwähnenswert, dass sich alle Tasten auf der rechten Seite befinden, und die Einschalttaste dient gleichzeitig als Fingerabdruckscanner, der recht schnell und unproblematisch ist. Was das Display anbelangt, so ist es definitiv unbestreitbar, dass das Motorola Edge 30 Pro mit einem sehr gut aussehenden Display glänzt. Der 6,7 Zoll große P-OLED-Bildschirm des Handys erzeugt sehr schöne, gesättigte Farben mit einer insgesamt guten minimalen und maximalen Helligkeit. Das einzige Problem, das bei diesem Display auftreten könnte, ist die Sichtbarkeit bei direkter Sonneneinstrahlung. Das Display ist zwar gut lesbar, aber Konkurrenten wie das iPhone 13 und das Galaxy S22 haben wesentlich hellere Displays. Das könnte daran liegen, dass sein Glas stärker reflektiert als das der anderen. Abgesehen davon ist das Handy mit einer variablen Bildwiederholfrequenz von 144 Hz ausgestattet. Das hilft natürlich bei der Spieleleistung und macht das Navigieren auf dem Handy ziemlich flott.\nWas die Leistung angeht, ist der Snapdragon 8 Gen 1 Prozessor des Motorola Edge 30 Pro einfach erstaunlich. Während frühere Berichte besagten, dass sich dieser Chipsatz leicht erwärmt, ist das bei diesem neuesten Motorola-Flaggschiff nicht der Fall. Es ist erwähnenswert, dass sich dieses Telefon nicht warm anfühlt, selbst wenn es für ausgiebige Spiele verwendet wird. Der Prozessor ist entweder mit 8 GB oder 12 GB RAM und 256 GB Speicher gepaart. Es ist eine bekannte Tatsache, dass Motorola-Handys nie für ihre Kameras beliebt waren. Das liegt einfach daran, dass das Unternehmen nie die besten Kameras herstellte, die es gibt. Dieses Modell verfügt jedoch über ein brandneues 50MP-Dreifach-Kamerasystem. Die Hauptkamera ist ein 50-MP-Sensor mit einer f/1.8-Blende und OIS und verfügt über die QuadPixel-Technologie, die vier Pixel zu einem größeren zusammenfasst, was die Low-Light-Fotografie verbessert und Speicherplatz spart. Insgesamt liefert die Hauptkamera bei Tageslicht sehr gute Ergebnisse. Die Fotos weisen eine korrekte Sättigung und Belichtung auf und zeigen auch bei sich bewegenden Objekten noch gute Details. Die Ultraweitwinkelkamera ist ein weiterer 50-MP-Sensor, der ebenfalls die QuadPixel-Technologie verwendet. Während die Fotos bei Tageslicht gut aussehen und eine gute Belichtung aufweisen, sind Details nicht zu finden. Bei dem dritten Sensor handelt es sich um eine 2-MP-Tiefenkamera, die anscheinend nicht viel, wenn überhaupt, zum Endergebnis beiträgt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es ein großartiges Gerät von Motorola ist, das je nach Bedarf und Vorliebe des Benutzers weiter erforscht werden sollte.\n> Notebook Test, Laptop Test und News > Externe Tests > Motorola Edge 30 Pro


2. August 2018 um 15:39 Uhr\nGrevenbroich Stadtsprecher Renner spricht von „Rush Hour hoch drei“. Und der Schrecken geht weiter, wie Mitte der Woche aufgestellte Umleitungsschilder deutlich machen. Und das bis in den November hinein.\nAn diesem Wochenende soll die A 540 – nach Beseitigung der Bomben-Such-Löcher – wieder teilweise für den Verkehr frei gegeben werden. Gleichzeitig geht es mit der Sanierung der nächsten, südlichen Fahrbahnseite weiter. Der zuständige Landesbetrieb hat (ohne Einflussmöglichkeit der Stadt) seine Umleitungen eingerichtet. Zwei Auffahrten werden weiterhin gesperrt sein, so dass die Lkw durch die Stadt müssen. Das Foto von Detlef Junge zeigt, wie gefährlich die Lindenstraße für Radfahrer und Fußgänger ist. Sicherheitsabstand Fehlanzeige.


Nach SLM-Absage: GE kauft Anteile von Concept Laser – Bewegung bei Arcam-Übernahme\n27.10.2016 - 17:24 Uhr - Michel Doepke - Redakteur\nEs herrscht weiterhin kräftig Bewegung im 3D-Druck-Sektor: Nach der geplatzten Übernahme von SLM Solutions ist General Electric (GE) erneut in Deutschland fündig geworden. Der US-Konzern kauft sich bei der Concept Laser GmbH ein. Beim laufenden Angebot für den schwedischen 3D-Druck-Spezialisten Arcam passte GE die Übernahmebedingungen an.\nGmbH statt AG\nNachdem sich der Hedgefonds Elliott unter der Leitung von Investor Paul Singer beim Lübecker Konzern SLM Solutions mit über 20 Prozent eingekauft hatte, lehnte dieser die Offerte von GE von 38 Euro je Aktie für SLM ab. Darüber hinaus stimmten auch viele Aktionäre gegen das Angebot. Unterm Strich wurden GE lediglich circa 47,3 Prozent aller Stimmrechte angedient. Selbst mit dem Anteil von Singer wäre keine Übernahme zustande gekommen – die Mindestannahmequote belief sich auf 75 Prozent.\nStattdessen kauft sich die US-Firma beim 3D-Druckhersteller Concept Laser ein. Zunächst übernimmt GE 75 Prozent der Firmenanteile – eine spätere Komplettübernahme ist nicht ausgeschlossen. Die deutsche Gesellschaft aus Lichtenfels zählt zu den weltweiten führenden Adressen für Maschinen- und Anlagentechnik für die 3D-Druck-Branche.\nAngebot für Arcam angepasst\nDas bereits bis 01. November verlängerte Übernahmeangebot für den schwedischen 3D-Druck-Vertreter Arcam wurde von 285 auf 300 schwedische Kronen erhöht und zugleich die Mindestannahmequote auf 75 Prozent reduziert. Offenbar zieht GE bei dieser Offerte alle Register, damit diese Übernahme nicht platzt. Denn auch hier ist Investor Singer mit mindestens zehn Prozent stimmberechtigt.\nArcam legt im heutigen Handel rund acht Prozent zu und notiert knapp unter dem gebotenen Preis von 300 schwedischen Kronen. Dies macht ein Invest aktuell unattraktiv. Bei SLM Solutions sollte vor einem Einstieg eine Bodenbildung abgewartet werden – GE wird vorerst kein neues Interesse am Lübecker Unternehmen bekunden. Am 10. November veröffentlicht SLM seine Quartalszahlen. Eventuell sorgen diese für neue Impulse bei der Aktie.


Dreibettzimmer - Hotel Italia\nUnsere Komfort-Dreibettzimmer sind mit Möbeln aus Kirschholz ausgestattet und in warmen und freundlichen Pastelltönen gehalten. Schallschutzfenster und hygienische Fliesenböden und behandelte Stoffe sorgen für ein gutes Raumklima – bestens geeignet für Allergiker. Eine individuell regelbare Klimaanlage garantiert einen erholsamen Schlaf.\nZur Zimmerausstattung gehören Direktwahl-Telefone, Flachbildschirm- atelliten-TV mit Sky Welt, ein Laptop-Size-Safe, Minibar, freies W-LAN, ein Schreibtisch, Haartrockner und Vanity Set im Bad, elektronische Türschlösser sowie vollständig abgesicherte elektrische Anlagen. Haustiere dürfen nach Vereinbarung in unsere Hotelzimmer mitgebracht werden. (Wir berechnen 5,00 € pro Tag Für die Endreiningung)\nBei jeder Übernachtung im Hotel Italia sind ein kostenloses Frühstück und freies W-LAN inklusive. Bei uns stehen freundlicher Service und Ihre Wünsche als Gast an erster Stelle, damit sorgen wir dafür, dass Ihr Aufenthalt bei uns so angenehm wie möglich ist.


charity- Bike – colorido\nCharity-Bike, von dekubi e.V., geht ab, Mai 2019, gemeinsam mit COLORIDO e.V. endlich in die nächste Runde. Charity-Bike beinhaltet wie immer, das Sammeln und Aufbereiten von Fahrrädern, für eine Weiterverwendung, durch finanzschwache Menschen in unserer Region. Des Weiteren, auch eine Selbsthilfe-Werkstatt, in der unter sachkundiger Anleitung Reparaturen, auch von den Neu-Besitzern selbst durchgeführt werden können. Charity-Bike soll ganz gezielt,\ndie gegenseitige Akzeptanz zwischen allen Schichten unsere Bevölkerung stärken und befördern. Integration soll dabei den allgemeinen Einbezug von allen bisher aus diversen sozialen Aspekten ausgeschlossenen Menschen und Gruppen bedeuten\nUnd so kannst auch du „Charity-Bike“ selbst unterstützen. Pflege dem Umgang mit sozial und finanziell benachteiligten Menschen, lass nicht zu, dass schlecht und undifferenziert über sie gesprochen wird. Stärke die Akzeptanz zwischen den Menschen in deiner Umgebung und bleib offen für Neues. Natürlich lebt das Projekt auch von Spenden. Sach- und Fahrrad-Spenden können Mittwoch, von 15.00 – 18.00 Uhr oder nach vorheriger Absprache im coloridoTREFF am Dittrichplatz 8 in Plauen abgegeben werden.


neuester Beitrag: 23.02.20 17:27 von: spea Leser gesamt: 577043\nNagartier : 1 Donner kommt selten alleine !\nDer erste Donner ( Mein2tesHerz ) hat sich ja schon verzogen !\nEinfach mal in das Profil gehen.\nWer hat den meinen Beitrag mit Paul gemeldet ?\nIn diesem Forum finde ich die letzten Wochen keinen Beitrag von einem Paul.\nOder gibt es einige User mit Doppel ID. ?\nDonner ich kann mir nur vorstellen das der Beitrag mit CFD von einem\nEx Bankkaufmann ist,aber die kann man schon lange mit Naga handeln.\nNeu ist der Handel mit über 400 Aktien die man kostenlos handeln kann.


VENUSBERG: Pensionen, Zimmer & Unterkünfte ab 15€ ✔\nPensionen in Venusberg\nSie suchen eine Pension in Venusberg ? Mit der Unterkunft-Suche von Preiswert Übernachten finden Sie Pensionen, Gasthäuser, Gästezimmer und Ferienunterkünfte in Venusberg , Sachsen bereits ab günstigen 15,00€* pro Bett und Nacht. Mit einem Klick auf den Eintrag erhalten Sie Informationen zum Übernachtungs-Angebot.\nVenusberg - 53 Pensionen & Unterkünfte\nPensionen im Umkreis von Venusberg (15km)\nAlle 53 Unterkünfte in Venusberg anzeigen ›\nGasthäuser und Pensionen in Venusberg (Sachsen)\nIn unserem Pension-Verzeichnis finden Sie Gasthäuser, Gästezimmer, Pensionen und Ferienunterkünfte in Venusberg und der umliegenden Region mit liebevoll eingerichteten Zimmern, die zum Teil privat oder im Familienbetrieb geführt werden. Viele davon bieten Ihnen als Gast die Möglichkeit, sich nach einem erholsamen Schlaf an einem reichhaltigen Frühstücksbuffet für den Tag zu stärken.\nÜbernachten in Venusberg: Die passende Unterkunft finden\nSchlafgelegenheiten gibt es viele und eine komfortable Unterkunft muss nicht immer teuer sein. Zwar ist ein Gästezimmer oder eine Pension im Vergleich zu Hotels in Venusberg meist etwas einfacher ausgestattet und bietet neben dem Frühstück nur selten eine Gastronomie, dafür ist sie in der Regel aber auch günstiger.\nBei Ihrer Suche nach einer Pension in Venusberg helfen Ihnen unsere Suchfilter. Sie können die Suchtreffer nach Preis oder Entfernung zum Stadtzentrum sortieren, dem Umkreis festlegen und nach bestimten Kriterien filtern.\nSie finden bei uns auch günstige Unterkünfte für Arbeiter, Monteure und Berufsreisende. Nutzen Sie unsere schnelle und einfache Zimmersuche und finden Sie passende Monteurzimmer in Venusberg und Umgebung bereits ab 15,00€ je Bett und Nacht*.\nUnterkünfte in Venusberg zum Bestpreis buchen!\nHäufig gestellte Fragen zu Unterkünften und Pensionen in Venusberg\nWo finde ich preiswerte Pensionen in Venusberg?\nMit unserer Pension-Suche finden Sie preiswerte Pensionen in Venusberg und der nahen Umgebung. Der Durchschnittspreis in unserem Portal liegt bei 47,49€ pro Bett/Nacht.\nWie finde ich eine besonders günstige Pension in Venusberg?\nMit unserer Filter-Suche können Sie günstige Pensionen in Venusberg, nach Preis aufsteigend finden. Die günstigste Unterkunft in unserem Portal beginnt bei 15,00€ pro Bett/Nacht.\nIn welchen Pensionen in Venusberg sind Haustiere erlaubt?\nSie können die Trefferliste filtern und erhalten damit eine Übersicht der Unterkünfte in Venusberg, die Haustiere erlauben (z.B. Hunde oder Katzen).\nWie finde ich fahrradfreundliche Unterkünfte in Venusberg?\nÜber unsere Filter-Suche können Sie sich fahrradfreundliche Unterkünfte in Venusberg anzeigen lassen. Diese bieten u.a. einen Stellplatz oder eine gesichterte Abstellmöglichkeit für Fahrräder.\nWelche Pensionen in Venusberg eignen sich für Familien mit Kindern?\nWelche Unterkünfte liegen dem Zentrum von Venusberg am nächsten?\nSie können sich zentral gelegene Unterkünfte in Venusberg und der nahen Umgebung auf Basis der Entfernung zum jeweiligen Stadtzentrum anzeigen lassen.\nWelche Gasthäuser und Pensionen in Venusberg sind besonders beliebt?\n* Im Falle einer aktiven Umkreissuche werden in die Berechnung des günstigsten „ab“ Preises auch die im Umkreis befindlichen Unterkünfte mit einbezogen. Derzeit ist die Umkreissuche aktiv, es werden Unterkünfte und Pensionen in Venusberg und einem Umkreis von 15 km angezeigt.\nPreiswert Übernachten in Venusberg\nSuche nach: Pension Venusberg\nNaheliegendster Treffer: Venusberg, 09430, Sachsen, Deutschland\nUnterkünfte in Venusberg


Julian Nida-Rümelin & Nathalie Weidenfeld, Erotischer Humanismus. Zur Philosophie der Geschlechterbeziehung, München 2022\nDie Ehepartner Nida-Rümelin und Weidenfeld diskutieren in diesem Buch das Verhältnis der Geschlechter. Dabei verstehen die Autoren unter Humanismus ein wohlwollendes, optimistisches Menschenbild, das von Solidarität geprägt ist und in dem Jeder in seiner Lebenspanne sein Leben so gut wie möglich gestalten kann, ohne Ressentiment und Hass, in respektvollem Umgang, kultureller Anerkennung und nicht zuletzt auch in erotischer Faszination. Erotischer Humanismus wendet sich gegen ein inhumanes Miteinander, bei dem die Menschen auf Rollen und Geschlechterstereotype reduziert werden. Ziel ist, dass Frauen mit Männern, Männern mit Männern und Frauen mit Frauen unbeschwert durch gesellschaftliche Vorurteile miteinander kommunizieren, bzw. sich zusammenschließen können. Dabei nimmt der erotische Humanismus durchaus auch Rücksicht auf individuelle Sensibilitäten, versucht sich aber zugleich an Normen und Werten zu orientieren die ein Zusammenleben in einer multikulturellen Gesellschaft ermöglichen. Dabei strebt er nicht nach einer Gleichverteilung zwischen den Geschlechtern, sondern nach respektvollem Umgang und gleichen Chancen für Männer und Frauen. Er spricht sich dafür aus die Verteilung von Aufgaben den jeweiligen Lebensgemeinschaften zu überlassen. Der Staat sollte die freie Selbstbestimmung von Familien stärken und existentielle Krisen abfedern. Er sollte auf die Förderung von Selbstbestimmung und Kooperation zum Wohle der Kinder ausgerichtet sein. Für die Autoren gerät die Forderung nach Quotierung und pauschaler Gleichverteilung in Widerspruch zu Selbstverantwortung und Freiheit des Menschen. Hier gilt es ein Gleichgewicht zu finden zwischen individueller Selbstbestimmung, gesellschaftlichem Ausgleich und Kooperation zwischen den Partnern untereinander. Zugleich setzt sich der erotische Humanismus für eine Humanisierung der Arbeitswelt ein. Außerdem ist für die Autoren klar, dass erwachsene Menschen ein Recht darauf haben ihre Partner unkommentiert von Dritten zu wählen. Sie wenden sich unter anderem gegen Verhaltenskodexe in Unternehmen, die Liebschaften unter den Beschäftigten verbieten möchten (besonders in den USA gang und gebe). Denn: Menschenrechte haben Vorrang auch vor vermeintlich nützlichen Konventionen. Sie stellen außerdem klar, dass erotisches Begehren keine Bedrohung von Menschenwürde und Freiheit ist, sondern sie ermöglicht gelingende Zugänge zur Welt. Sie setzen sich ferner gegen eine Normierung der Sexualität ein, damit die jeweiligen Partner auch hier Autoren ihres eigenen Lebens sein können und selbst bestimmen, wie sie ihr erotisches Leben gestalten. Sie warnen allerdings davor, Sexualität etwa in Form von Sexrobotern zu entpersonalisieren und die menschliche Dimension der Erotik so zu unterlaufen. Des Weiteren setzen sie sich ein für Gerechtigkeit zwischen den Geschlechtern, die sich zeigt im gegenseitigen Bemühen um Kooperation auf Augenhöhe, gegenseitigem Respekt und Anerkenntnis der unterschiedlichen Lebenserfahrungen. In Bezug auf die Kunst wenden sich die Autoren gegen eine Cancel-Kultur, die nicht zur Reinigung, sondern zu kollektivem Selbstbetrug führt. Moralische Standards finden sie gut, moralisierende Zensur schlecht.\nDas Ganze wird vor dem Leser in 15 straffen Kapiteln entfaltet, die sich je einem bestimmten Thema widmen, wie z.B. Geschlechtergerechtigkeit, Pornografie, Quotierung, Erotik in der Kunst oder z.B. auch Catcalling. Zu Anfang steht immer eine kurze Geschichte aus Literatur, Film, Fernsehen oder eigenen Erlebnissen, die einen Einstieg in das jeweilige Problemfeld geben. Danach kommt immer eine philosophische Analyse und ein kurzes Fazit mit ein paar Merksätzen (letzteres hat mir zum Beispiel dazu gedient oben das Buch ganz kurz zusammenzufassen). Unterstützt wird der Text immer wieder durch nette Abbildungen.\nDas Buch ist für ein philosophische Buch ungewöhnlich leicht zugänglich. Also ein unterhaltsames und nicht allzu schwieriges Lesen. Die Argumente werden gut vorgetragen, was natürlich durch die einleitende Geschichte jeweils immer wieder gut unterstützt wird. Philosophische Vorkenntnisse braucht es hier wirklich keine. Die Themenauswahl ist gut und interessant. Da ist nun wirklich für jeden was dabei. Eingefleischte Feministinnen alter Schule werden sich an dem Buch aber doch ziemlich reiben.\nJürgen Czogalla, 28.05.2022


02131 987 - 565\n02131 9877 - 565\n02133 9877 214\nDer Seniorenbeauftragte steht den Kaarster Bürgerinnen und Bürgern jeden Mittwoch in der Zeit von 09.00 bis 11.00 Uhr im Rathaus, Zimmer U 13, Untergeschoss, für Sprechstunden zur Verfügung. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.\nDie Sprechstunden-Zeiten des Seniorenbeauftragten werden geändert. Ab dem 10. April 2019 ist Hans-Dieter Schmitz in seinen Vormittags-Sprechstunden von 9 bis 11 Uhr statt wie bisher von 10 bis 12 Uhr im Rathaus, Zimmer U 13 zu erreichen. Die Nachmittags-Sprechstunde an jedem 1. Mittwoch im Monat fällt ab sofort ersatzlos aus.


Was bei älteren Generationen noch unüblich war, ist in der heutigen Arbeitswelt längst geläufig: mehrere Jobwechsel im Laufe der Karriere. Dennoch wird immer wieder erwartet, dass Bewerber ihren Jobwechsel begründen. Wie Sie dabei vorgehen sollten und mit welchen Erklärungen Sie im Bewerbungsgespräch punkten können, erklärt dieser Beitrag.\nJobwechsel richtig begründen: Wie gehe ich am besten vor?\nJobwechsel begründen: Den Fokus auf das Positive richten\nBegründung für einen Jobwechsel nach kurzer Zeit\nKurz und knapp: Jobwechsel begründen\nFehlende Aufstiegsmöglichkeiten oder Unterforderung bei der aktuellen Berufstätigkeit - heutzutage gibt es viele nachvollziehbare Gründe, die einen Jobwechsel begründen.\nBei der Begründung des Jobwechsels ist es vorteilhaft, schlüssig und glaubwürdig zu argumentieren.\nStehen hinter dem Jobwechsel sehr negative Beweggründe, beispielsweise Mobbing durch Kollegen oder Ärger mit dem Vorgesetzten, müssen Sie diese nicht bis ins kleinste Detail erläutern. Eine entsprechende Andeutung, die um die Brisanz der Jobwechselgründe aufklärt, reicht im Regelfall aus.\nNatürlich steht es Ihnen frei auf welche Fragen Sie im Bewerbungsgespräch antworten möchten. Eine generelle Verpflichtung gibt es nicht. Doch wer seinen Job wechseln möchte und im Bewerbungsgespräch auf eine entsprechende Erklärung verzichtet, hinterlässt bei seinem potentiellen neuen Arbeitgeber nicht unbedingt einen vertrauenswürdigen Eindruck.\nVor diesem Hintergrund ist es also immer ratsam seinen beabsichtigten Jobwechsel zu begründen. Wenn es sich beispielsweise um sehr persönliche oder sensible Beweggründe handelt, müssen Sie diese natürlich nicht umfassend erläutern. Aber sie komplett außen vor zu lassen, ist womöglich ebenfalls nicht die beste Option. Versuchen Sie in einem solchen Fall die goldene Mitte zu finden, indem Sie zwar durchaus die Art der Gründe andeuten, aber nicht tiefer auf diese eingehen. Ihr Gegenüber im Bewerbungsgespräch wird eine solche Andeutung schon richtig einordnen können.\nGrundsätzlich gilt: Planen Sie einen Jobwechsel, sollten Sie sich auch auf die Frage nach den Beweggründen gut vorbereiten. Wichtig ist in jedem Fall, dass Sie die geplante berufliche Veränderung schlüssig und glaubwürdig begründen. Ohnehin gibt es heutzutage viele verschiedene Gründe, die einen Jobwechsel hinreichend rechtfertigen. Darunter fallen unter anderem folgende Motive:\nLangeweile beziehungsweise Unterforderung im Job\nPrivate Gründe wie Umzug oder Geburt eines Kindes\nArbeitsalltag anders als gedacht oder beschrieben\nWunsch den Aufgabenbereich zu wechseln\nPersönliche Probleme (Gesundheit, Psyche)\nWenn Sie sich erst einmal selbst darüber im Klaren sind, warum Sie die jeweilige Anstellung aufgegeben haben oder aufgeben mussten, können Sie im Bewerbungsgespräch sehr viel leichter Ihren Jobwechsel begründen.\nJeder Neuanfang ist gleichzeitig eine Chance und das gilt genauso für den Jobwechsel. Eventuell haben Sie bereits einige Jobwechsel hinter sich und können die daraus resultierenden positiven Aspekte beim Bewerbungsgespräch in den Vordergrund stellen. So machen Sie gleichzeitig auch Ihre Erwartungshaltung deutlich, was für den potentiellen neuen Arbeitgeber durchaus von Interesse ist.\nMachen Sie im Gespräch also klar, inwiefern die bisherigen Jobwechsel bei Ihrer persönlichen Entwicklung weitergeholfen haben. Dies gilt zum Beispiel auch, wenn der Jobwechsel rückblickend nur dazu diente herauszufinden, was Sie nicht wollen. Damit können Sie zwar nicht direkt den Jobwechsel begründen, aber Sie zeigen so Ihre positive Einstellung und die Bereitschaft, dass Sie negative Aspekte aktiv angehen.\nSie wissen nicht genau, wie Sie Ihren Jobwechsel begründen sollen? Im Folgenden haben wir einige Fragen zusammengefasst, die bei der Begründung helfen können:\nWelche Fähigkeiten haben sich durch und nach dem Jobwechsel verbessert?\nWelche Erkenntnisse nehmen Sie dadurch für die Zukunft mit?\nHaben sich neue Möglichkeiten durch den Wechsel ergeben?\nWas wäre ohne den Wechsel geschehen? Wo wären Sie jetzt?\nWas haben Sie durch den Jobwechsel über sich gelernt?\nLegen Sie beim Begründen des Jobwechsels den Fokus auf die Zukunft, verliert der eigentliche Grund an Gewicht. Achten Sie auf positive Formulierungen und rücken Sie die Vorteile in den Vordergrund. So können Sie auch einen eher negativen Jobwechsel, bei dem Sie beispielsweise gekündigt wurden, zu einer positiven, lehrreichen Erfahrung uminterpretieren.\nWenn ein Jobwechsel für Sie mit sehr starken negativen Emotionen verbunden war, kann es sinnvoll sein diesen mithilfe eines geschulten Coaches aufzuarbeiten. Solche negativen Emotionen können besonders im Verlauf eines Bewerbungsgesprächs zu unvorhersehbaren Vorkommnissen wie beispielsweise einer starken Gefühlsregung führen.\nWechseln Sie bereits wieder nach kurzer Zeit den Job, werden Personalentscheider besonders kritisch nachfragen. Eine Begründung für einen Jobwechsel nach kurzer Zeit sollte daher besonders sorgsam vorbereitet werden. Auch hierbei gibt es kein richtig oder falsch.\nHaben Sie beispielsweise bei Ihrem Job nach kurzer Zeit festgestellt, dass dieser nicht Ihren Erwartungen entspricht, ist es konsequent, den Job zu wechseln. Den Jobwechsel zu begründen sollte Ihnen in diesem Fall nicht besonders schwerfallen. Hier gilt wiederum das Motto, den Fokus auf das Positive zu lenken.\nSie müssen sich im Bewerbungsgespräch nicht rechtfertigen. Es ist Ihr Leben und Ihre freie Entscheidung wann, warum und wie oft Sie Ihren Arbeitgeber wechseln. Es reicht daher völlig aus mit einer einfachen Erklärung, die für den Personaler aber möglichst nachvollziehbar sein sollte, den Jobwechsel zu begründen.\nGab es Ärger mit dem Vorgesetzten, auf den Sie nicht näher eingehen möchten, können Sie auch dies so kommunizieren. Sie können in einem solchen Fall beispielweise sagen: „Ich habe aus persönlichen Gründen gekündigt und möchte an dieser Stelle nicht weiter darauf eingehen.“ Auch wenn diese Antwort vielleicht nicht jeden Personalentscheider zufriedenstellt, ist sie doch um Längen besser, als ausführlich über die unangenehmen und unter Umständen sehr emotionalen Einzelheiten zu sprechen.\nEinen Jobwechsel zu begründen ist meist gar nicht so schwer, da es in der Regel immer gute Gründe für den Wechsel gibt. Wie viel Sie im Bewerbungsgespräch darüber preisgeben möchten, liegt bei Ihnen selbst. Nicht immer ist es sinnvoll oder notwendig ins Detail zu gehen. Achten Sie bei der Erläuterung Ihrer Beweggründe auf die positiven Aspekte und richten Sie Ihren Blick nach vorne.\n2021-03-09 2021-07-12 Was bei älteren Generationen noch unüblich war, ist in der heutigen Arbeitswelt längst geläufig: mehrere Jobwechsel im Laufe der Karriere. Dennoch wird immer wieder erwartet, dass Bewerber ihren Jobwechsel begründen. Wie Sie dabei vorgehen sollten und mit welchen Erklärungen Sie im Bewerbungsgespräch punkten können, erklärt dieser Beitrag. Das Wichtigste in Kürze: Jobwechsel richtig begründen: Wie […]


Unterschied zwischen diesen 2 Gaming-Mäusen? (Computer, Maus)\nUnterschied zwischen diesen 2 Gaming-Mäusen? Hallo. Ich will mir eine neue Gaming maus holen und habe 2 gefunden wo mir aber bis auf preis und farbe kein unterschied aufällt.> https://www.amazon.de/gp/product/B00NAQBBSG/ref=ox_sc_act_title_1?ie=UTF8&ps... Die zweite kann ich leider nicht als link einfügen.Das ist wenn man auf den link geht die rot schwarze die man auswählen kann. Kann mir jemand pls schreiben ob es da große unterschiede gibt und welche maus (vom Preis abgesehen) besser ist. Danke im Vorraus ... komplette Frage anzeigen 3 Antworten\nvon Legomann27, 17.09.2016 14\nAlso ich sehe da sehr viele rote Mäuse. Kannst du nicht die 2. Als Kommentar posten oder wenigstens den Namen der 2. Hier reinschreiben?\nvon caner238a, 17.09.2016 14\nvon Plattenhansmuff, 17.09.2016 13\nDu meinst, glaube ich, nur die Farbauswahl oder? Technisch identisch!\n17.09.2016 Das komische ist halt das beim namen z.b. schon andere details genannt werden und der preisunterschied\n17.09.2016 Die scheint in der Farbe im Angebot zu sein Keine passende Antwort gefunden?\nIch sehe im Internet Preise zwischen 10-200€. Gibt es da einen so enormen Unterschied zwischen Qualität und Ausstattung? Könnt ihr mir bei der Entscheidung helfen, wie viel man für seine Gaming Maus investieren soll? und bei welcher Marke ich richtig bin?\nHallo, wie schon in der Überschrift geschrieben suche ich eine Maus die einiges aushält. Ich rege mich oft bei Computerspielen auf, wodurch die ein oder andere Maus zu Schrott geht. Oft ist bei den Mäusen das Mausrad durchgebrochen. Habe hierbei schon einige ausprobiert. (z.B. die R.A.T.5 von MadCatz) Die Preisspanne der Maus kann zwischen 10€-70€ liegen. Eine Gaming-Maus wäre natürlich perfekt. Nein, ich möchte mein Verhalten nicht ändern suche hier lediglich einen guten Tipp für eine Maus.


Kiss Kiss Bang Bang - Das Special - Film-Specials - MOVIE-INFOS\nKiss Kiss Bang Bang - Das Special\neine SILVER PICTURES-Produktion\nStory und Drehbuch SHANE BLACK\nExecutive Producers SUSAN LEVIN, STEVE RICHARDS\nProduktions-Design AARON OSBORNE\nCo-Produktion CARRIE MORROW\nDeutscher Filmstart: 20. Oktober 2005\n„Geh zum Teufel, Jonny Gossamer“, empfahl sie mir. Ihr nahtloses Kleid saß wie angegossen. Aber beim Gießen schien sie etwas verschüttet zu haben.\n-\t„In dieser Stadt stirbst du nicht nochmal“\nMan muss es also als schicksalhafte Fügung bezeichnen, als der Dieb-der-ein-Schauspieler-werden-will-und-sich-als-Detective-ausgibt Harmony Faith Lane (MICHELLE MONAGHAN) über den Weg läuft – sie will Schauspielerin werden und braucht seine Hilfe.\nHarmonys großes Vorbild ist der hartgesottene Privatschnüffler Jonny Gossamer, fiktiver Held einer Groschenromanserie – seinetwegen ist sie nach Hollywood gekommen, um ihren Traum zu verwirklichen… Doch inzwischen sind ein paar Jahre vergangen, sie ist immer wieder abgelehnt worden und muss sich endlich der unangenehmen Wahrheit stellen, dass sie hier keine Zukunft mehr hat.\nEine solche Geschichte hat es noch nie gegeben.\n1986 hatte der 23-jährige Student Shane Black gerade sein Studium an der University of California/Los Angeles abgeschlossen und schrieb sein erstes Drehbuch. Innerhalb einer Woche erwarb Produzent Joel Silver die Option, und zusammen mit Regisseur Richard Donner läuteten die beiden mit „Lethal Weapon“ (Lethal Weapon – Zwei stahlharte Profis) eine neue Filmära ein: Silver, der bereits die bahnbrechenden Action-Filme „Commando“ (Phantom-Kommando) und „Predator“ (Predator) produziert hatte, förderte nun die auf starke Hauptfiguren konzentrierte Genre-Kombination aus Komödie und Action.\nMel Gibson und Danny Glover spielten die sehr unterschiedlichen Cop-Partner, die sich mit einem Drogenschmugglerring herumschlagen: in „Lethal Weapon“ entwickelte Black seine Neigung für Helden, die der hektischen Action und den schnellen Dialogen an Explosivität in nichts nachstehen. Der Film erwies sich als Blockbuster und entwickelte sich zu einer Serie von insgesamt vier Filmen, die eine ganze Generation von Filmemachern beeinflusste und als Messlatte für zahllose Nachahmungen diente.\nEin neues Genre war geboren: das Buddy-Action-Movie.\n„Shanes Stil ist in allen seinen Texten spürbar“, sagt Silver, der dem Action-Kino mit „Die Hard“ (Stirb langsam, 1988) und „The Matrix“ (Matrix, 1999) entscheidende neue Impulse gab. „Ob wir die Konventionen des Genres nutzen oder sie bewusst auf den Kopf stellen – immer bevölkert er seine Filme mit originellen Figuren, einfallsreicher Action und unvergesslichen Sprüchen. Seine Texte unterhalten genauso gut wie die Filme, die daraus entstehen.“\n„Filme, die mich interessieren, verbinden oft zwei Elemente auf ganz neue Art und Weise“, sagt Black. Im Drehbuch zu „Lethal Weapon“ kombinierte er einen erfahrenen Detektiv mit einem selbstmörderischen jüngeren Cop, dessen Unberechenbarkeit für ebenso komische wie spannende Überraschungen sorgt.\nSeinen ersten denkwürdigen Detektiv schuf Black 1991 in dem Buddy-Action-Film „The Last Boy Scout“ (Last Boy Scout – Das Ziel ist Überleben) mit Bruce Willis als heruntergekommenem Privatschnüffler, der mit sich ins Reine kommen muss. Er tut sich mit einem in Ungnade gefallenen Ex-Quarterback (Damon Wayans) zusammen, um einen Korruptionsfall in der millionenschweren Welt des Profi-Footballs zu untersuchen. In Blacks dynamischem Drehbuch „The Long Kiss Goodnight“ (Tödliche Weihnachten, 1996) entdeckt ein viertklassiger Privatdetektiv (Samuel L. Jackson), dass eine Lehrerin mit Gedächtnisschwund (Geena Davis) in Wahrheit eine mörderische Geheimagentin ist, die die Regierung stürzen will.\nDass Black sich so intensiv dem Action/Krimi-Milieu verschrieb, hängt damit zusammen, dass er als Jugendlicher wie besessen Kriminalromane verschlang – billige Hefte, die von hartgesottenen Privatschnüfflern und in Bedrängnis geratenen Frauen nur so wimmeln: In schlüpfrigen Geschichten werden zwei scheinbar völlig getrennte Fälle aufgerollt, die dann aber durch Skandale und Mord in ein gemeinsames Finale münden, und immer siegt die Gerechtigkeit – wenn auch mit bitterem Nachgeschmack.\n„Ich las ,The Hardy Boys‘ (Die Hardy Boys) und ,The Three Investigators‘ (Die drei ???), spannende Bücher für Kids, aber die echten Helden meiner Kindheit fand ich eher in den Erwachsenen-Regalen der Bibliothek“, sagt Black. „Detektivstories mochte ich besonders, ich habe sie verschlungen, buchstäblich Hunderte davon. Als Kind durfte ich sie nicht lesen, weil sie nicht jugendfrei waren, also habe ich sie mir heimlich besorgt. Ich habe mein Taschengeld gespart – drei Mittage lang habe ich gehungert, um mir das neue „Mike Shayne“-Heft oder den neuen ,Shell Scott‘ oder ,Chester Drum‘ zu kaufen. Die schlüpfrigen Szenen waren zwar toll, aber mich interessierten vor allem die kniffligen Fälle. Diese Krimis waren in einem zupackenden, maskulinen, grobgestrickten Rhythmus verfasst, und zwischen den Zeilen nahm ich eine noch intensivere, überwältigende, rein gefühlsmäßige Dimension wahr. Hätte ich diese Geschichten nicht gelesen, wäre ich heute kein Drehbuchautor.“\n„Weil ich vom Mythos Privatdetektiv so fasziniert, von den Groschenromanen derart besessen war, brauchte ich als Erwachsener dann ein Ventil dafür“, fährt Black fort. „In gewisser Weise habe ich das in ,Lethal Weapon‘ und ,The Last Boy Scout‘ umgesetzt. Aber ich habe noch nie meinen Gesamteindruck aus diesen Heften in einem eigenen Privatdetektiv verarbeitet, obwohl ich das schon lange versuchen wollte. ,Kiss Kiss Bang Bang‘ ist also ganz bewusst als Hommage an die Krimis angelegt, die ich als Kind gelesen habe.“\nDie Handlung zu Blacks „Kiss Kiss Bang Bang“ spielt in einem Gelobten Land mit Schönheitsfehlern, das man als heutiges Los Angeles bezeichnet – ein gewaltiges Haifischbecken, in dem die vom Schicksal gebeutelten, aber aufrechten Helden ganz ähnlich mit ihrem Schicksal hadern wie in den Geschichten der von Black so geschätzten Detektivromane. In diese gefährlichen Gewässer wagen sich der Kleinganove Harry Lockhart und die Möchtegern-Schauspielerin Harmony Faith Lane. Die beiden einstigen Sandkastenfreunde haben sich jetzt wiedergetroffen, und beide verehren den längst vergessenen Groschenheft-Helden Jonny Gossamer, einen raubeinigen Privatschnüffler ganz in der Tradition der von Black erdachten Helden.\nDer fiktive Jonny Gossamer tritt in „Kiss Kiss Bang Bang“ zwar nur kurz in der Szene eines Films im Film auf, aber er ist der Maßstab, an dem sich die handelnden Figuren messen – sein Einfluss ist im gesamten Film zu spüren. „Jonny Gossamer hat etwas Schicksalhaftes, als ob er dem Tod ins Gesicht spuckt“, sagt Black über den von ihm erfundenen Schnüffler. „Als zwielichtiges, trashiges Groschenheft-Phänomen bedeutet er aber für die Figuren meines Films sehr viel mehr. Er bildet nämlich die Metapher für jugendlichen Enthusiasmus, er steht für etwas, an das man glauben kann – jenseits unserer Alltagsexistenz. Meine Figuren glauben an einen Helden, und sie möchten eines Tages so werden wie er.“\nIm Lauf der Handlung ergreifen Blacks Figuren die Gelegenheit beim Schopf, um ihrem bisherigen traurigen Dasein zu entkommen und endlich einmal etwas Positives zu bewerkstelligen, doch ihre Realität wird zunehmend von der Atmosphäre in Jonny Gossamers fiktiver Welt durchsetzt, der Zufall verwandelt sich in Schicksal, die Wahrheit ist seltsamer als die Fiktion, und jeder bekommt die Chance, sich in einem großen Moment zu bewähren.\n„Es ist sehr wichtig, an eine abgenutzte, verstaubte Gattung zu glauben, die die meisten gar nicht als Literatur ansehen“, glaubt Black. „Es gibt kaum aktuelle Neuinterpretationen der großen Tradition des L.A.-Privatschnüfflers. Ich versuche eine filmische Gratwanderung – einerseits nimmt der Film sich ernst genug, um Spannung zu garantieren, andererseits spielt er aber auch mit den Versatzstücken, wirkt frisch und unterhaltend.“\nNachdem er sein Markenzeichen, den Buddy-Film, auf clevere Art mit dem klassischen Film noir kombiniert hatte, schickte Black sein fertiges Drehbuch „Kiss Kiss Bang Bang“ an Silver. „Ich fand es logisch, das Projekt mit Joel zu machen, denn ich war davon überzeugt, dass er sich mehr als meine anderen bisherigen Produktionspartner für den Stoff begeistern würde. Er kennt die Materie nicht nur allgemein, er versteht ganz genau, was mir vorschwebt“, sagt Black.\n„Ich fand Shanes Skript sehr komisch, romantisch, spannend und voller origineller, unerwarteter Momente“, sagt Silver. „Die Genres und Einfälle werden sehr raffiniert kombiniert. Er bezieht sich auf den Film noir, die Groschenroman-Krimis, siedelt die Geschichte aber komplett im Hier und Jetzt an. Seine Begeisterung für die Krimi-Tradition ist in jeder Phase spürbar. Es dürfte wohl die romantischste Story sein, die Shane je geschrieben hat. Auf jeden Fall ist sie seine originellste.“\n„Mit ,Kiss Kiss Bang Bang‘ prägt er das Detektiv-Genre genau so, wie er den Action-Film geprägt hat“, sagt Executive Producer Susan Levin, die bei Silver Pictures als Executive Vice President of Production fungiert. „Er kombiniert originelle, überzeugende Helden mit einer Story voll cleverer Dialoge und hektischem Tempo, das an die klassischen Screwball-Komödien erinnert. Das Drehbuch zählt zu den besten, die ich in letzter Zeit gelesen habe. Und mit einem großartigen Stoff kann man auch großartige Schauspieler überzeugen.“\nProbleme sind meine Spezialität\nDer in aller Welt geschätzte Schauspieler Robert Downey Jr. spielt in „Kiss Kiss Bang Bang“ den Helden/Erzähler Harry Lockhart, einen nicht ganz astreinen, aber im Grunde anständigen Kleinganoven. Er verbindet das Charisma der Arbeiterklasse mit einem an Frank Capra erinnernden Optimismus. Shane Black beschreibt ihn: „Er schmiedet ewig neue Pläne, aber seine Projekte verlaufen immer schnell im Sande, weil er ständig ins Fettnäpfchen tritt. Harry wird vom Pech verfolgt, aber trotzig besteht er auf seinem Optimismus. Er kapiert einfach nicht, dass er wohl nie weiterkommt, wenn er immer wieder denselben Mist baut. Harry rennt also immer wieder gegen dieselbe Wand, erhält sich dabei aber seine jugendliche Begeisterung. Sogar in der Stadt der Zyniker, Verlorenen und Gauner – Los Angeles – bewahrt er sich seine fast kindliche Naivität.“\n„Harry hat etwas, was ihn sympathisch macht – wir fiebern mit ihm, obwohl er sich selbst Knüppel zwischen die Beine wirft“, meint Produzent Joel Silver. „Also brauchten wir einen Schauspieler, der diese Mischung aus Optimismus, Rücksichtslosigkeit, sinnloser Beharrlichkeit und einnehmendem Wesen ausdrücken kann. Neben seinem offensichtlichen Talent als Schauspieler strahlt Robert Downey Jr. einen jungenhaften Charme aus – als Harry ist er einfach perfekt.“\nDowney ist für seine Vielseitigkeit, grenzenlose Begabung und mitreißende Leinwandpräsenz bekannt. In denkwürdigen Rollen zeigte er eine große Bandbreite: von seinen Auftritten in den Meilensteinen der 80er-Jahre, „Weird Science“ (L.I.S.A. – Der helle Wahnsinn) und „Less Than Zero“ (Unter Null) bis zu seiner für den Oscar nominierten Titelrolle in „Chaplin“ (Chaplin), der packenden Darstellung des Boulevard-Reporters in „Natural Born Killers“ (Natural Born Killers) sowie aktuell seinem widersprüchlichen Psychiater in Silvers erfolgreichem Grusel-Thriller „Gothika“ (Gothika).\n„Robert taucht völlig in Harry ein“, sagt Black. „Er gestaltet die Figur sehr verletzlich und zärtlich, aber auch jungenhaft sympathisch, und sein subtiles komödiantisches Timing drückt sich allein schon in einer einfachen Geste, in einem Blick aus. Er engagiert sich hundertprozentig in dieser Rolle, sein Spiel wirkt dadurch völlig mühelos, was aber eine Täuschung ist, denn was er leistet, ist extrem kompliziert.“\n„Harry gehört zu den Typen, die aufwachen, wenn die Neonlichter angehen“, sinniert Downey. „Und als Nachteule habe ich selbst einige Erfahrung. Wie die meisten Menschen möchte Harry eigentlich immer den richtigen Weg einschlagen, aber er weiß eben nicht recht, wie er das anstellen soll.“\nAls Harry und sein krimineller Kumpel den Cops nach einem nächtlichen Weihnachts-„Einkauf“ in einem New Yorker Spielzeugladen nur knapp entkommen, landet er auf seiner tollpatschigen Flucht unversehens bei einem Casting-Termin für einen Hollywood-Krimi. Schnitt: Harry fliegt nach L.A., um dort Probeaufnahmen zu machen. Auftritt Perry van Shrike, der „schwule Perry“, ein hartgesottener, offen schwuler Privatdetektiv, der dem Dieb-der-ein-Schauspieler-werden-will beibringen soll, sich wie ein Detektiv zu benehmen.\nIrgendwie ist es doch passend, dass gerade die Filmemacher, die dem Action-Genre eine reichliche Dosis Machismo eingeimpft haben, dieses Klischee nun auf den Kopf stellen und die traditionell eindeutigste Macho-Figur der Geschichte als Schwulen auftreten lassen. „Das ist typisch Shane“, sagt Silver. „Er spielt sehr gern mit der Erwartungshaltung des Publikums.“\nDer ruppige, skrupel- und gnadenlose Perry bildet einen deutlichen Kontrast zum liebenswert naiven Harry. Jede seiner Kugeln trifft, er verzieht nie sein Pokerface, und er lässt keinen Zweifel daran, wie sehr er seinen neuen Schützling verachtet.\n„Perry ist ein ausgeschlafener Typ, er kapiert sofort, dass er mit Harry Probleme bekommt“, sagt Val Kilmer, der den zynischen Schnüffler spielt. „Er will nichts mit ihm zu tun haben.“\n„Der schwule Perry ist ein kaltschnäuziges Arschloch. Er würde jedem sofort die Fresse einschlagen, ist aber unter bestimmten Umständen reichlich pingelig“, sagt Black über Jonny Gossamers postmodernes Gegenstück. „Seine Kunden werden durch seine direkte Art sehr nervös, aber dennoch hat Perry das Zeug zum mythischen Helden – er dominiert den Raum, sobald er ihn betritt, und Val spielt ihn ganz überragend.“\n„Val hat ein unglaubliches Charisma, das wunderbar zu Perry passt“, stimmt Executive Producer Susan Levin zu. „In letzter Zeit hat er vor allem in düsteren, dramatischen Filmen mitgewirkt, aber er ist ein sehr guter Komiker, wie seine Fans aus früheren Filmen wissen.“\n„Ich setze mich gern mal über alle Konventionen hinweg, aber leider bekomme ich auf der Leinwand nur selten Gelegenheit dazu“, kommentiert Kilmer, der seine Karriere mit der abgedrehten, erfolgreichen Spionage-Thriller-Parodie „Top Secret!“ (Top Secret!) und der Komödie „Real Genius“ (Was für ein Genie) begann, bevor er immer öfter dramatische, legendäre Rollen übernahm: „The Doors“ (The Doors), „Heat“ (Heat) sowie aktuell „Wonderland“ und „Alexander“ (Alexander). „Seit Jahren suche ich nach einer guten Komödienrolle. Doch Hollywood bewegt sich auf eingefahrenen Wegen: Wer lustig sein will, muss gerade eine Komödie gemacht haben. Wenn man ein paar Jahre lang nicht komisch gewesen ist, bekommt man solche Rollen einfach nicht.“\n„Val hat den Ruf, so stoisch zu sein, dass jedermann fast Angst vor ihm hat, weil er so beeindruckend wirkt“, sagt Black. „Dabei kann er wunderbar auch über sich selbst lachen, und diese Fähigkeit kommt in seiner Rolle voll zum Tragen. Gleichzeitig geht er die Darstellung des Perry sehr zurückhaltend an, stellt das klassische Raubein überzeugend als Schwulen dar, ohne auf Stereotype auszuweichen oder in die Karikatur zu verfallen.“\nKilmer fühlte sich von der Rolle des schwulen Perry herausgefordert, vor allem aber überzeugte ihn Blacks vielschichtiges Drehbuch. „Ich schätze Shane Blacks Stil sehr. Er hat ein gewisses Flair, und diese Art Kino mag ich besonders gern: Der Film behandelt ein ernsthaftes Thema, ohne sich selbst allzu ernst zu nehmen. Das ist pure Unterhaltung, ein großer Spaß.“\nAußerdem freute sich Kilmer auf seine erste Gelegenheit, mit dem legendären Produzenten Silver zu arbeiten. „Joel ist ein passionierter Filmemacher und kümmert sich wie kein anderer um jedes Detail“, sagt Kilmer. „Viele erfolgreiche Produzenten haben einen besonderen Schwerpunkt bei der Filmarbeit, doch Joel beherrscht alle Aspekte. Mit seinem Geschmack und seinem Gespür ähnelt er den Gründern Hollywoods.“\n„Ich würde buchstäblich alles für ihn machen“, sagt Downey in Bezug auf Silver. „Joel nimmt das Filmemachen wirklich verdammt ernst, und seine Leidenschaft wirkt ansteckend. Er kennt das Medium, das Geschäft in- und auswändig. Bei den Dreharbeiten reagiert er besonnen auf jedes auftretende Problem, und das kann man wirklich nur von den wenigsten Produzenten behaupten.“\nLaut Silver wird es in „Kiss Kiss Bang Bang“ besonders lustig, als Harry und der schwule Perry aneinander geraten: „Ohne zwei charismatische Schauspieler hätte das nicht funktioniert, denn die Chemie zwischen den beiden Figuren muss hundertprozentig stimmen. Das Val und Robert hervorragende Schauspieler sind, ist hinlänglich bekannt. Wenn man sie dann aber zusammen erlebt, wie sie sich gegenseitig anzicken, eins auswischen und zanken, merkt man erst, welche Begabung wirklich in ihnen steckt.“\n„Ich sehe Harry und den schwulen Perry als zwei grantige Typen vor mir – wie Bären im Anzug“, sinniert Black. „Sie zerren sich ständig am Kragen, gewöhnen sich einfach nicht an die Zivilisation, im Grunde sind sie Menschenfeinde. Dass wir Robert und Val für diese Rollen verpflichten konnten, war ein echter Coup. Robert unterstützt Vals Stärken, indem er die Schwächen und Fehler seiner eigenen Figur auf unnachahmliche Weise betont. Es funkt echt zwischen den beiden, sie liefern makellose Leistungen. Ich finde, ich habe riesiges Glück gehabt.“\n„Robert spielt einen Typen, den man nicht gerade als Genie bezeichnen kann“, stellt Kilmer fest. „Doch ich habe Robert im Lauf der Jahre immer wieder als Schauspielergenie erlebt, und sein Timing, seine Darstellung in diesem Film sind einfach überragend. Bei unseren gemeinsamen Szenen haben wir immer nur gelacht. Es war traumhaft.“\n„Ich weiß gar nicht, welche optimale Energie uns eigentlich angetrieben hat“, fügt Downey hinzu. „Aber eins weiß ich: Meine Freundschaft mit Val wird bis an mein Lebensende halten. Und dabei kannten wir uns vorher überhaupt nicht – ich hatte ihn bisher nur im Kino erlebt.“\nIrgendwo zwischen Harrys chaotischem Charme und der ausgebufften Arroganz des abgeklärten schwulen Perry steckt Harmony Faith Lane, das Landei aus Indiana. Schon als Kind träumte sie davon, nach Hollywood zu ziehen und Schauspielerin zu werden. Aber es hat nicht ganz so geklappt, wie sie sich das beim Lesen der Jonny-Gossamer-Thriller vorgestellt hat. Jetzt ist sie 34, zwar schön, klug und attraktiv, muss sich aber dennoch klarmachen, dass sie hier keine Zukunft mehr hat.\n„Im Wesentlichen zeigt unser Film Menschen, die nie aufgeben: ,Eines Tages werde ich es allen zeigen‘“, erklärt Black. „Harmony gehört dazu. Andere hätten an ihrer Stelle längst das Handtuch geworfen. ,Ich wollte Schauspielerin werden, es hat nicht geklappt; ich bringe es nie zu etwas.‘ Sie hat zwar einen gesunden Zynismus entwickelt, aber dennoch glaubt sie nach wie vor daran, dass eines Tages alles gut wird. Sie versucht sich mit dem Umstand zu arrangieren, dass man auch mit 40 noch träumen darf: ,Eines Tages werde ich es allen zeigen.‘“\nDie aufstrebende Schauspielerin Michelle Monaghan war bereits in „The Bourne Supremacy“ (Die Bourne-Verschwörung) und „Mr. & Mrs. Smith“ (Mr. & Mrs. Smith) zu sehen und trat im festen Ensemble der TV-Serie „Boston Public“ (Boston Public) auf. Ihre erste Hauptrolle ergatterte sie, weil sie „uns beim Vorsprechen absolut überzeugt hat“, sagt Black. Es spielte dabei keine Rolle, dass Monaghan relativ wenig Erfahrung hat und für ihre Rolle um einige Jahre zu jung ist. „Sie hat alles, was dazu gehört“, weiß Downey.\n„Michelle ist eine echte Sensation“, sagt Silver. „Sie verfügt über ein unglaubliches Timing und fühlt sich vollständig in die Rolle ein. Sie hat sich von den Superstars Robert und Val überhaupt nicht einschüchtern lassen.“\n„Das Tolle an Michelle: Sie hat keine Angst, sich selbst einzubringen“, berichtet Black begeistert. „Sie ist intelligent, spontan, hat ein wunderbares Gespür für Humor. Zögern ist für Michelle ein Fremdwort. Sie engagiert sich mit Haut und Haar, kennt beim Spielen keine Angst. Es war traumhaft zu beobachten, wie diese erfrischende junge Schauspielerin am Set meines Films aufblühte. Ich lehnte mich in meinem Stuhl zurück und dachte nur: „So viel Glück habe ich gar nicht verdient.“\n„Wenn Shane mich als unerschrocken erlebt, liegt das daran, dass er Harmony genau so geschrieben hat“, sagt Monaghan, die aus Iowa stammt, also wie Harmony im Mittelwesten geboren wurde. „Jonny Gossamer ist ihr Vorbild, diese Bücher haben in ihr den Hollywood-Traum geweckt. Der Erfolg bleibt ihr versagt, aber in Harry findet sie einen neuen Helden.“\n„Michelle passt in keine Schublade“, sagt Downey. „Irgendwie ist es doch deprimierend, die sehr realistische Story einer typischen jungen Schauspielerin zu sehen, die nach Hollywood kommt und sich im Lauf der Zeit verbittert und wehleidig völlig in sich selbst zurückzieht. Was ich gerade sage, bezieht sich übrigens nur auf das erste Jahr. Doch Michelle ist eine sehr angenehme Überraschung. Als wir die Szene drehten, in der Harmony im Regen auftritt und Harry um Hilfe bittet, war Michelle mit Recht nervös, denn diese Szene bedeutete für sie: Jetzt oder nie. Den Tag vergesse ich nie – am Ende der Szene war mir ganz klar: Sie ist ein Filmstar.“\nAuch Kilmer zeigt sich sehr beeindruckt von Monaghan, was er so zusammenfasst: „Einmal habe ich doch tatsächlich vergessen, dass ich einen Schwulen spiele, als ich zusah, wie sie durch die Szene läuft.“\n„Ich bin echt begeistert, dass ich an diesem Projekt mitarbeiten darf, vor allem als Partnerin von Val und Robert“, sagt Monaghan. „Ehrfürchtig habe ich ihnen jeden Tag zugeschaut, aber eingeschüchtert war ich nie, weil sie mir ständig geholfen und Mut gemacht haben. Sie ermunterten mich, etwas zu riskieren. Für mich ist ein Traum wahr geworden.“\nMonaghan und ihre Kollegen äußern sich einhellig begeistert über Black, denn mit Engagement und Leidenschaft inspirierte er seine Schauspieler und sein Team dazu, bei dieser romantischen Variante des Buddy-Movies und Film noir ihr Bestes zu geben. „Als Regisseur verblüfft er uns durch seine Mischung aus Humor und Demut, ohne dabei auf klar formulierte Aussagen zu verzichten“, sagt Kilmer.\n„Ich könnte 30 Dinge aufzählen, warum Shane ein großartiger Typ ist – abgesehen von seinem erstaunlich effektiven, irre komischen und komplex strukturierten Drehbuch. Vor allem ist er sogar noch schlauer, als er uns zeigt“, sagt Downey, der Eigenschaften aller drei der schillernden Filmhelden in seinem Regisseur/Autor wiedererkennt. „Manchmal fragte ich ihn beim Drehen: Was würdest du selbst machen? Denn in mancher Hinsicht erlebe ich diese Story als seine Autobiografie. Shane hat ein kriminelles Hirn wie Harry, aber er versucht das zu überwinden und ehrlich zu leben. Wie Harmony gibt er seine Träume nie auf. Obwohl er in Hollywood, wo man uns ständig nach unserem letzten Film beurteilt, unter Schreibblockade gelitten hat, bewahrt er sich seinen gesunden Optimismus. Und wie der schwule Perry passt er in keine Klischee-Schublade. Er ist keiner der typisch angesagten Hollywood-Autoren. Ein cooler Typ, gleichzeitig verschroben – überhaupt nicht so, wie man erwarten würde.“\n„Mit Hollywood verbindet mich eine Hassliebe“, gibt Black zu. „Das ist wie bei einem Zugunglück: Beim Vorbeifahren tritt man auf die Bremse, um zuzuschauen. Und schließlich schaut man 15 Jahre lang zu. Es ist faszinierend zu beobachten, wie die Atmosphäre in Hollywood von Angst und Verzweiflung geprägt ist. Man kann das leicht ins Lächerliche ziehen, was übrigens sehr wichtig ist, weil man der Angst sonst unterliegt. Man muss sich seinen Humor bewahren.“\n„Kiss Kiss Bang Bang“-Autor/Regisseur Shane Black war bei der Gestaltung der Atmosphäre eines heutigen Film-noir-Krimis besonders auf seinen Kameramann Michael Barrett („CSI“/CSI – Den Tätern auf der Spur) und Produktions-Designer Aaron Osborne („Without a Trace“/Without a Trace – Spurlos verschwunden) angewiesen.\n„Unsere Optik soll dem Prototyp L.A. gerecht werden, aber gleichzeitig wollen wir auch die Unmittelbarkeit der Detektivromane und des Noir-Genre, das ich so schätze, einfließen lassen“, sagt Black, der Barrett und Osborne zahlreiche Noir-Klassiker aus den 60er-Jahren vorführte, zum Beispiel den Paul-Newman-Krimi „Harper“ (Ein Fall für Harper) und den in Los Angeles angesiedelten Thriller „Point Blank“ (Point Blank) mit Lee Marvin.\n„Shane hat ein unglaubliches Gespür fürs Optische und kann das in seinen Büchern auch formulieren. Was den Look, den Stil seines Films angeht, weiß er ganz genau, was er will“, bestätigt Osborne. „Eine romantische Version von Los Angeles interessiert ihn nicht. Er möchte, dass die Schauplätze so real wirken wie die Figuren und die Story.“\nWie Black schätzt auch Osborne gerade die Bildwelt der Groschenromane, und für den Look von „Kiss Kiss Bang Bang“ ließ er sich von den Bildern des berühmten Illustrators Robert McGuinness inspirieren, dessen Titelbilder für die Detektivromane der 1960er-Jahre berühmt geworden sind. Black und Osborne baten McGuinness, all die Titelblätter der Jonny- Gossamer-Romane zu zeichnen, die im Film zu sehen sind. Black dachte sich die Buchtitel dazu aus, unter anderem „Straighten Up and Die Right“ (Nur aufrecht stirbt man richtig), „Small Town Boy Makes Dead“ (Von der Kleinstadt ins große Grab) und „Die Job“ (Ein Job zum Verrecken), und er verfasste auch die Inhaltsangabe für den jeweiligen Einband.\n„McGuinness gab mit seinem Stil den Maßstab für den Look des Films vor“, sagt Osborne, der McGuinness’ Bildwelt in die Sets übersetzte: zum Beispiel in Harry Lockharts Hotelzimmer, in dem gewaltige gerahmte Reproduktionen von McGuinness-Bildern hängen, um das Film-noir-Thema des Films zu unterstreichen.\nMcGuinness inspirierte aber auch die Art, in der Black und Barrett den Film aufnahmen. Dazu Black: „Wir orientierten uns beim Aufbau der Kamerabilder an den Noir-Filmen und an den Titelbildern der alten Groschenromane: Da schaut man oft durch das Dreieck, das sich aus einem angewinkelten Ellbogen ergibt, wenn jemand eine Zigarette raucht. Oder man sieht an einer Laterne vorbei und entdeckt, dass jemand in einer dunklen Ecke lauert.“\nWichtig für Blacks Ziel, eine aktuelle Noir-Atmosphäre zu kreieren, war auch seine Absprache mit Barrett, „schwarzweiß in Farbe zu drehen“.\n„Dabei geht es um eine Landschaft, die einer Film-noir-Stimmung entspricht, obwohl man vordergründig knallige Farben einsetzt“, erklärt Black. „Wir haben in jeder Einstellung Farben verwendet, sie dann aber in der Endfertigung blasser kopiert. Dadurch entsteht ein sehr farbintensiver Film, der aber nicht so bunt wirkt, wie wir es von einer Komödie gewohnt sind. Das sieht eher aufgeraut aus. Es entsteht das Flair ungehobelter Männlichkeit.“\nBlack schwärmt von Barretts kongenialer Mitarbeit: „Michael leistet ganz Erstaunliches. Ich habe ihm gezeigt, was mich beeinflusst hat, wir schauten uns die Filme an, die ich mag, und er hat das sofort begriffen. Er wusste genau, was ich im Kopf hatte, und gestaltete die Einstellungen sogar noch opulenter und besser, als ich sie mir je hätte vorstellen können.“\n„Das muss man Michael lassen: Es gelingt ihm, den von Shane gewünschten Look zu kreieren, ohne dass wir unsere Spontaneität opfern müssen“, fügt Robert Downey Jr. hinzu.\n„Im Film noir geht es vor allem um die Manipulation von Licht und Schatten, die eine bestimmte Atmosphäre, Stimmung und Struktur hervorrufen“, sagt Produzent Joel Silver. „Mit diesem Film beginnen Shane und Michael ein neues Kapitel in der Geschichte des Detektiv-Genres. Und damit beweisen sie, dass auch ein Farbfilm das klassische Noir-Ambiente kreieren und dabei sehr eigenständig und originell sein kann.“\nZu dieser originellen Atmosphäre trägt nicht zuletzt auch der jazzige Soundtrack des Komponisten John Ottman bei. Er ist der einzige Filmkünstler, der nicht nur Scores schreibt, sondern auch als Cutter erfolgreich ist. Er schrieb die Musik zu „The Usual Suspects“ (Die üblichen Verdächtigen), „X-Men 2: X-Men United“ (X-Men 2) sowie zu den Silver-Produktionen „Gothika“ und „House of Wax“ (House of Wax). „Johns Musik zu ,Kiss Kiss Bang Bang‘ illustriert perfekt jene ausgeklügelte Genre-Mischung, die den Film so besonders machen – Comedy, Lovestory, Suspense, im Stil und mit dem Drive eines modernen Film noir“, sagt Silver.\n„Kiss Kiss Bang Bang“ entstand an Schauplätzen in und um Los Angeles, von Silverlake über den MacArthur Park bis nach Long Beach, von den heruntergekommenen Gassen bis zu dem eleganten Standard Hotel und dem angesagten Nachtlokal The Falcon Room am Sunset Boulevard. Eine wichtige Szene, die gespenstische Weihnachtsparty mit Burlesk-Tänzern aus dem edlen Hollywood-Club 40 Deuce, die mit bemalten Körpern und Weihnachtskostümen auftreten, wurde in Blacks großem viktorianischen Haus in Hancock Park gedreht.\nDie meisten Szenen entstanden an Originalschauplätzen – Ausnahmen waren Sets, die im berühmten Ambassador Hotel gebaut wurden, zum Beispiel die Innenräume der Dexter-Klinik und das schäbige Hotelzimmer, in dem Harmonys Schwester viel zu früh das Zeitliche segnet.\nOsborne will das heutige Los Angeles mit „der Patina eines verblichenen Jahrmarkts“ überziehen. „Wir zeigen im Film durchaus das heutige Los Angeles“, sagt er. „Durch die authentischen Bilder entsteht der unmittelbare Eindruck, den Shane sich wünscht – er bildet einen neuen Orientierungspunkt für das Noir-Genre.“\nOsborne sollte aber nicht nur Los Angeles mit all seinen prächtigen, wenn auch falschen Fassaden ins Bild bringen, sondern er musste bei seinem Konzept auch in jedem Fall bedenken, dass der Film zur Weihnachtszeit spielt. „Am meisten fühlte ich mich von dem Anspruch herausgefordert, die Weihnachtszeit in Los Angeles ins Lächerliche zu ziehen und auch den 50er-Jahre-Stil und den modernistischen Trend mit einzubauen, der gerade so angesagt ist“, erklärt Osborne. „Ich kann mir keine Stadt vorstellen, in der die Weihnachtsatmosphäre deplatzierter wirkt als in Los Angeles – das wollten wir bis ins Lächerliche übertreiben. Ein Beispiel: Statt für die Weihnachtsparty ein knisterndes Kaminfeuer zu entfachen, zeigen wir ein riesiges Holzscheit auf einem 60-Zoll-Fernsehbildschirm. Aufgehängte, glänzende Glasperlen sollen Schnee darstellen, und außerdem haben wir Op-Art-Weihnachtsbäume kreiert.“\nDie Dreharbeiten dauerten 37 Nächte, die dem Team manche schwierige Bewährungsprobe abverlangten, zum Beispiel ein in den Lake Castaic stürzendes Auto, eine Massenkarambolage und eine Schießerei im MacArthur Park und nicht zuletzt einen Robert Downey Jr., der an einer Sicherheitsleine über dem Long Beach Freeway baumelt.\nDowney hat sich als einer der angesehensten Schauspieler Hollywoods etabliert. Trotz seiner erstaunlich umfangreichen Filmografie wirkt er auch nach drei Jahrzehnten in der Branche weiterhin unverbraucht und erfrischend. Seine Titelrolle in „Chaplin“ (Chaplin; 1992) wurde mit einer Oscar-Nominierung und dem British Academy Award (BAFTA) gewürdigt.\nIm November 2004 veröffentlichte Robert Downey Jr. sein Debüt-Album „The Futurist“ auf Sony Classics. Mit den acht eigenen Songs und zwei Cover-Songs, die er mit seiner temperamentvollen Stimme vorträgt, beweist er sein musikalisches Talent.\nInzwischen abgedreht hat Downey Steven Shainbergs „Fur“ mit Nicole Kidman. Er spielt darin den Mann der legendären 60er-Jahre-Fotografin Diane Arbus (Kidman). Nach ihrem Selbstmord 1971 war sie die erste amerikanische Fotografin, deren Bilder auf der Biennale in Venedig ausgestellt wurden. Ebenfalls abgeschlossen ist George Clooneys „Good Night and Good Luck“: Downey spielt Joe Wershabe, einen Reporter im kontrovers diskutierten CBS-Team von Edward R. Murrow, der die „Hexenjagd“ gegen Senator Joe McCarthy inszenierte.\nFertig gestellt ist inzwischen auch Richard Linklaters Science-Fiction-Film „A Scanner Darkly“ mit Keanu Reeves, Winona Ryder und Woody Harrelson. Die Handlung spielt in einem Amerika, das den Krieg gegen die Drogen verloren hat. Außerdem wirkt Downey in „Shaggy Dog“ mit – als ein Mann, der ein normales Leben führen möchte, obwohl er sich manchmal in einen Hund verwandelt.\nFür seine Rolle als Anwalt Larry Paul in der TV-Serie „Ally McBeal“ (Ally McBeal) gewann er den Golden Globe als Bester Nebendarsteller in einer TV-Serie sowie den Preis der Screen Actors Guild (Gewerkschaft der Filmschauspieler) als Herausragender Darsteller in einer Komödienserie. Außerdem war Downey für den Emmy nominiert.\n1999 war Downey neben Ben Stiller, Elijah Wood, Gaby Hoffman, Brooke Shields und Claudia Schiffer in „Black & White“ (Black & White) zu sehen. Darin macht eine Gruppe weißer Schüler Exkursionen in die Welt der schwarzen HipHopper in Harlem. Im selben Jahr spielte Downey den Bösewicht in „In Dreams“ (Jenseits der Träume) mit Annette Bening und Aidan Quinn. 1998 wirkte er neben Tommy Lee Jones und Wesley Snipes in dem Warner-Bros.-Pictures-Film „U.S. Marshals“ (Auf der Jagd) mit und neben Heather Graham und Natasha Gregson Wagner in dem gefeierten „Two Girls and a Guy“ (Ein Mann für zwei).\n1997 trat Downey mit Kenneth Branagh, Daryl Hannah und Embeth Davitz in Robert Altmans „The Gingerbread Man“ (The Gingerbread Man) auf, außerdem neben Sean Penn und Patrick Dempsey in „Hugo Pool“, inszeniert von seinem Vater Robert Downey Sr., und in Mike Figgis’ „One Night Stand“ (One Night Stand) mit Wesley Snipes und Nastassja Kinski.\n1995 spielte Downey die Hauptrolle in Michael Hoffmans „Restoration“ (Zeit der Sinnlichkeit – Restoration) mit Hugh Grant, Meg Ryan und Ian McKellen, außerdem in „Richard III“ (Richard III.) mit seinem „Restoration“-Partner McKellen. In Oliver Stones „Natural Born Killers“ (1994) mit Woody Harrelson und Juliette Lewis spielte Downey einen Boulevard-Fernsehjournalisten, der die Mordserie eines mörderischen Paares nutzt, um seine Quoten hochzutreiben.\nIn Robert Altmans „Short Cuts“ (1993) trat er als ehrgeiziger Film-Maskenbildner auf, dessen bester Freund einen Mord begeht. In der Komödie „Hearts and Souls“ (4 himmlische Freunde; 1993) spielte Downey einen jungen Mann, der außergewöhnliche Beziehungen zu vier Gespenstern unterhält.\nDt: Die Kadeppen-Akademie\nDt: Baby It’s You\nFIRSTBORN (auch: MOVING IN)\nDt: Moving In – Eine fast intakte Familie\nRegie: Sam Hurwitz\nDt: Love-Fighters (auch: Tuff Turf – Zoff in L.A.)\nDt: L.I.S.A. – Der helle Wahnsinn\nMUSSOLINI: THE UNTOLD STORY (TV-Miniserie)\nAMERICA (auch: MOONBEAM)\nDt: Mach’s nochmal, Dad\nDt: Jack, der Aufreißer\nDt: Unter Null\nDt: Johnny Be Good\nDt: Aufrecht gegen den Strom (auch: Die Generation von 1969)\nTRUE BELIEVER (auch: FIGHTING JUSTICE)\nDt: Das dreckige Spiel\nDt: Ein himmlischer Liebhaber\nDt: Air America\nTOO MUCH SUN (auch Song)\nDt: Too Much Sun – Ein Stich zuviel\nDt: Lieblingsfeinde – Eine Seifenoper\nDt: 4 himmlische Freunde\nDt: Short Cuts\nTHE LAST PARTY (auch Drehbuch)\nDt: Hail Caesar (auch: Julius Cäsar Superstar)\nDt: Natural Born Killers\nONLY YOU (auch: HIM; JUST IN TIME)\nDt: Nur für dich – Only You\nDt: Familienfest und andere Schwierigkeiten\nMR. WILLOWBY’S CHRISTMAS TREE (TV-Kurzfilm)\nDt: Zeit der Sinnlichkeit – Restoration\nDt: Dangerous Zone (auch: Alarmstufe: Tod)\nDt: One Night Stand\nTWO GIRLS AND A GUY (auch Song)\nDt: Ein Mann für zwei\nHUGO POOL (auch POOL GIRL)\nDt: The Gingerbread Man\nDt: Auf der Jagd\nDt: Jenseits der Träume\nFRIENDS & LOVERS (auch Song)\nDt: Friends & Lovers\nDt: Bowfingers große Nummer\nDt: Black & White\nDt: Die Wonder Boys\nAUTO MOTIVES (Kurzfilm)\nALLY McBEAL (TV-Serie)\nDt: Ally McBeal\nRegie: David Gelb, Joshua Safdie\nDt: The Singing Detective\nEROS (Episode: „Equilibrium“)\nRegie: Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh (Downey-Episode), Wong Kar-Wai\nKilmer gehört zu den produktivsten Schauspielern seiner Generation. Von seinem frühen Auftritt in „Top Gun“ über seine Zusammenarbeit mit Oliver Stone an „The Doors“ und mit Michael Mann an „Heat“ bis zu seiner Rolle als Berufsoffizier in David Mamets „Spartan“ spielte Kilmer neben zahlreichen berühmten Kollegen und unter etlichen der renommiertesten Regisseuren in der Branche.\nKlassische und moderne Helden sind Kilmers Markenzeichen: Er war Simon Templar und Batman, Doc Holliday in „Tombstone“, Jim Morrison in „The Doors“, Elvis Presley in „True Romance“ und der Titelheld in „Billy the Kid“. Durch die große Bandbreite seiner Rollen beweist er den Fans und Kritikern immer wieder seine Meisterschaft. 2003 gewann er mit „The Salton Sea“ (Salton Sea) den Prism Award (für die akkurate Darstellung von Alkohol-, Drogen- oder Tabaksucht).\nVal Edward Kilmer kam am 31. Dezember 1959 in Los Angeles zur Welt. Als jüngster Schüler in der Geschichte der Juilliard School in New York City wurde er in die Schauspielabteilung dieser renommierten Schule aufgenommen. Er spielte Orestes in „Electra and Orestes“ und die Titelrollen in „Richard III“ (König Richard III.) und „Macbeth“ (Macbeth). Kilmer schrieb außerdem als Co-Autor das Stück „How It All Began“ über den deutschen Terroristen Michael „Bommi“ Baumann. Anfang der 80er-Jahre produzierte der gefeierte Produzent Joseph Papp das Stück am Public Theatre, inszeniert wurde es von Des McAnuff.\nBühnenrollen übernahm Kilmer auch in dem von Joseph Papp am Delacorte Theatre produzierten „Henry IV Part I“ (König Heinrich IV. – 1. Teil) und in „As You Like It“ (Wie es euch gefällt), in dem er neben Patti LuPone am Tyrone Guthrie Theatre in Minneapolis die Hauptrolle spielte. Sein Broadway-Debüt gab er 1983 in „Slab Boys“ neben Sean Penn und Kevin Bacon. Er trat auch in „Kingdoms“ auf und war als „Hamlet“ auf dem Colorado Shakespeare Festival zu sehen. Zuletzt spielte er in „’Tis a Pity She’s a Whore“ (Schade, dass sie eine Hure ist) am Joseph Papp Public Theatre.\nDie Hauptrolle in dem begeistert aufgenommenen HBO-Film „The Man Who Broke 1,000 Chains“ (Escape – Die Flucht) brachte ihm eine Nominierung für den Kabel-TV-Preis ACE ein.\nWährend der Produktion von „Wonderland“ begann Kilmer ein Fotoprojekt, das sich zu einem Dreharbeiten-Fotoband ausweitete. Das Buch erschien im Verlag Pocket Book, und Ausstellungen mit den Fotos sind in etlichen amerikanischen Städten zu sehen.\nDt: Was für ein Genie\nDt: Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel\nDt: Mord in der Rue Morgue\nRegie: Jeannot Swarc\nTHE MAN WHO BROKE 1,000 CHAINS (auch: UNCHAINED) (TV)\nDt: Escape – Die Flucht (auch: Der Mann, der 1000 Ketten sprengte)\nDt: Billy the Kid – Gejagt bis in den Tod\nDt: Kill Me Again – Töten Sie mich!\nDt: The Doors\nDt: True Romance\nDt: Karen McCoy – Die Katze\nWINGS OF COURAGE (3D-Kurzfilm für Imax-Kinos)\nDt: Batman Forever\nDt: DNA – Die Insel des Dr. Moreau\nDt: Der Geist und die Dunkelheit\nDt: The Saint – Der Mann ohne Namen\nTHE PRINCE OF EGYPT (Zeichentrick; nur Stimme)\nDt: Der Prinz von Ägypten\nDt: At First Sight – Auf den ersten Blick\nDt: Joe the King\nDt: Red Planet\nSATURDAY NIGHT LIVE: PRESIDENTIAL BASH 2000 (TV)\nDt: Hard Cash – Die Killer vom FBI\nDt: Salton Sea\nDt: Blind Horizon – Der Feind in mir\nSTATESIDE (auch: SINNERS)\nDELGO (Animation; nur Stimme)\nRegie: Robertz Moresco\nRegie: Brian Bero\nDer Jungstar wird im Herbst von Warner Bros. Pictures in zwei Hauptrollen auf die Leinwand katapultiert: Außer in „Kiss Kiss Bang Bang“ wirkt Monaghan neben Charlize Theron, Frances McDormand und Sissy Spacek in dem noch namenlosen Drama der Regisseurin Niki Caro mit.\nAktuell ist sie in Doug Limans „Mr. & Mrs. Smith“ (Mr. & Mrs. Smith) und neben Anthony LaPaglia in „Winter Solstice“ zu sehen.\nIhr Debüt gab Monaghan in Michael Rymers „Perfume“. Dann spielte sie Richard Geres Sekretärin in Adrian Lynes „Unfaithful“ (Untreu). Und sie wirkte neben der Douglas-Familie in Fred Schepisis „It Runs in the Family“ (Es bleibt in der Familie) mit.\nBernsens Vater war Produzent, seine Mutter ist die Schauspielerin Jeanne Cooper (Serie „The Young and the Restless“/Schatten der Leidenschaft). Als ältestes von drei Geschwistern kam Corbin in North Hollywood zur Welt.\nSeinen Master im Fach Bühnenstückeschreiben machte er im Theaterfachbereich der University of California/Los Angeles. Den Drama-Logue Award gewann er später für sein Bühnenbild zu „American Buffalo“ (American Buffalo) am Pilot Theatre. Er zog nach New York und trat Off-Broadway in „Lone Star“ auf, ging dann mit dem Stück „Plaza Suite“ (Plaza Suite) auf Tournee und wirkte anschließend zwei Jahre lang in der Soap-Serie „,Ryan’s Hope“ mit.\nNach Rollen in Blake Edwards’ „S.O.B.“ (S.O B. – Hollywoods letzter Heuler), in „King Kong“ (King Kong), „Eat My Dust“ (Friss meinen Staub) und nach etlichen Auftritten als Gaststar in Serienepisoden bot ihm NBC einen Exklusivvertrag an, über den er die Rolle des gerissenen, attraktiven Scheidungsanwalts Arnie Becker in der Serie „L.A. Law“ (L.A. Law – Staranwälte, Tricks, Prozesse) bekam.\nMit der Serie stieg Bernsen über Nacht zum Star auf. Ende der 80er und Anfang der 90er erschien er auf über 50 Illustrierten-Titeln, er wurde für den Emmy und den Golden Globe nominiert, trat als Gastmoderator in der Comedy-Show „Saturday Night Live“ sowie in den Serien „Seinfeld“ (Seinfeld) und „The Larry Sanders Show“ (Die Larry Sanders Show) auf. Auf der Leinwand war er in der Komödie „Hello Again“ (Hello Again – Zurück aus dem Jenseits) sowie mit von der Kritik gelobten Darstellungen in „Disorganized Crime“ (Im Tresor ist die Hölle los), Wolfgang Petersens „Shattered“ (Tod im Spiegel) sowie als Roger Dorn, 3. Baseman und späterer Eigner der Cleveland Indians, in der extrem populären Filmserie „Major League“ (Die Indianer von Cleveland) zu sehen. Außerdem wirkte er in „Tales From the Hood“ und „The Great White Hype“ (Great White Hype – Eine K.O.mödie) mit.\nDaneben trat er in einer beeindruckenden Reihe von Fernsehfilmen auf – vom Menschenrechte-Anwalt Morris Dees in dem NBC-Film „Line of Fire: The Morris Dees Story“ (Blinder Hass) bis zum Detektiv-Gespenst in der komischen NBC-Krimi-Lovestory „Love Can Be Murder“ (Ein Geist zum Küssen) mit Jaclyn Smith. Weitere Fernsehauftritte: „Full Circle“ (Bloodhounds – Die Bluthunde), „Riddler’s Moon“ (Im Banne des Mondes), „The Dentist“ (The Dentist), „The Dentist II“ (The Dentist II), „Two of Hearts“ (Two of Hearts – Zwei von ganzem Herzen) und „Call Me: The Rise and Fall of Heidi Fleiss“ (Ein Hollywood-Callgirl – Aufstieg und Fall der Heidi Fleiss).\nAktuell ist Bernsen gelegentlich als Abgeordneter Henry Shallick in „The West Wing“ zu sehen, außerdem als Richter Owen Sebring in „JAG“ (J.A.G. – Im Auftrag der Ehre), als John Durant in „General Hospital“ (General Hospital) und als Jack Sherwood in „Cuts“, der Ableger-Serie von „One on One“. Seine Hauptrolle in dem christlich orientierten Film „Judgment“ hat ihm eine neue riesige Fangemeinde beschert.\nBernsen wohnt mit seiner Frau, der Schauspielerin Amanda Pays, und den gemeinsamen vier Söhnen in Los Angeles.\nBlack kam 1961 in Pittsburgh/Pennsylvania zur Welt. Er gilt als einer der Pionierautoren des Action-Genres. Nach dem Abschluss seines Studiums im Rahmen der Theaterausbildung an der University of California/Los Angeles wurde er mit seinem Drehbuch zu „Lethal Weapon“ (Lethal Weapon 1 – Zwei stahlharte Profis) bekannt. Er arbeitete auch an der Fortsetzung „Lethal Weapon 2“ (Lethal Weapon 2 – Brennpunkt L.A.) mit und schrieb unter anderem „The Last Boy Scout“ (Last Boy Scout – Das Ziel ist Überleben) und „The Long Kiss Goodnight“ (Tödliche Weihnachten). Als Schauspieler war er das erste Opfer in „The Predator“ (Predator; 1987). Er wirkte auch in „As Good As It Gets“ (Besser geht’s nicht), „RoboCop 3“ (RoboCop 3) und verschiedenen unabhängig produzierten Filmen mit.\nMit der Action-Thriller-Komödie „Kiss Kiss Bang Bang“ gibt Black sein Regiedebüt.\nSilver gehört zu den erfolgreichsten Produzenten der Filmgeschichte. Seine über 40 Filme – darunter die innovative „Matrix“-Trilogie, die vier Blockbuster der „Lethal Weapon“-Serie sowie die Actionfilm-Meilensteine „Die Hard“ (Stirb langsam) und „Predator“ (Predator) – haben insgesamt über fünf Milliarden Dollar eingespielt, das sind durchschnittlich mehr als 100 Millionen Dollar pro Film.\nNeben der Produktion der Action-Thriller-Komödie „Kiss Kiss Bang Bang“, die der „Lethal Weapon“-Autor Shane Black schrieb und mit Robert Downey Jr., Val Kilmer sowie Michelle Monaghan in den Hauptrollen inszenierte, produzierte Silver den Horror-Thriller „House of Wax“ (House of Wax), das Remake des Klassikers von 1953, mit Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray und Paris Hilton unter seinem Firmenlabel Dark Castle Entertainment.\nSilver gründete die Firma zusammen mit Robert Zemeckis in Erinnerung an den verstorbenen Horror-Produzenten William Castle. Unter dem neuen Label entstand ein Remake von Castles Horrorklassiker „The House on Haunted Hill“ (Haunted Hill), der am Rekord-Halloween-Wochenende 1999 auf Platz eins der Kinocharts landete. Es folgten „Thir13en Ghosts“ (Dre13ehn Geister; 2001), „Ghost Ship“ (Ghost Ship; 2002) und der Gruselthriller „Gothika“ (Gothika) mit Oscar-Preisträgerin Halle Berry. Derzeit produziert Silver „The Reaping“ mit Oscar-Preisträgerin Hilary Swank, den Dark Castle 2006 in die Kinos bringt.\nUnter seinem Label Silver Pictures produziert Silver mit seinen „Matrix“-Mitarbeitern, den Wachowski Brothers, derzeit den Action-Thriller „V for Vendetta“ mit Natalie Portman und Hugo Weaving. Diese Verfilmung des Comic-Romans „V for Vendetta“ (V wie Vendetta) von Alan Moore und Illustrator David Lloyd kommt am 4. November 2005 in die amerikanischen Kinos und läuft am 10. November in Deutschland an.\nSilvers bahnbrechender Hit von 1999, „The Matrix“ (Matrix), setzte weltweit über 456 Millionen Dollar um und war zum Zeitpunkt seines Kinoeinsatzes der erfolgreichste Film in der Geschichte des Warner-Bros.-Studios. Bisher hat die „Matrix“-Serie in allen Medien weltweit drei Millarden Dollar eingespielt.\n„Matrix“ wurde einhellig für seine neuartige, mitreißende Erzählstruktur und Optik gefeiert und gewann vier Oscars – nicht zuletzt für die Besten Special Effects. Auf DVD war er der erste Film, der über eine Million Mal verkauft wurde und so den Absatz von DVD-Playern intensiv ankurbelte.\nDer zweite Teil der „Matrix“-Trilogie, „The Matrix Reloaded“ (Matrix Reloaded), hat weltweit über 739 Millionen Dollar eingespielt – damit ist er der erfolgreichste Film des Jahres 2003 und sowohl in den USA als auch international der größte Kassenknüller mit R-Rating (entspricht etwa der Freigabe „Ab 16 Jahren“) in der Geschichte des Kinos. Das letzte, explosive Kapitel der Trilogie, „The Matrix Revolutions“ (Matrix Revolutions), setzte am Startwochenende weltweit überwältigende 203 Millionen Dollar um und verbuchte die erfolgreichsten ersten fünf Tage eines Films in der gesamten Kinogeschichte.\nNeben „Matrix Reloaded“ und „Matrix Revolutions“ produzierte Silver das zur Saga gehörende Videogame „Enter the Matrix“ mit Jada Pinkett Smith und Anthony Wong, die ihre Rollen aus „Matrix Reloaded“ und „Matrix Revolutions“ wieder aufnehmen. Die Wachowski-Brüder inszenierten selbst und drehten dafür eine Stunde zusätzlichen Filmmaterials. Als Executive Producer betreute Silver auch „The Animatrix“ (Animatrix), die innovative Sammlung von neun Kurzfilmen, die die visionäre Action und die ungewöhnliche Story von „Matrix“ weiterspinnen.\nAußerdem produzierte Silver die Filmhits „Swordfish“ (Passwort: Swordfish) mit John Travolta, Hugh Jackman und Halle Berry, „Exit Wounds“ (Exit Wounds – Die Copjäger) mit Steven Seagal und DMX sowie „Romeo Must Die“ (Romeo Must Die) mit Jet Li und Aaliyah.\nJoel Silver stieg als Assistent von Lawrence Gordon ins Filmgeschäft ein. Schon nach kurzer Zeit wurde er Leiter der Kinoabteilung bei Lawrence Gordon Productions. Als Associate Producer betreute er „The Warriors“ (Die Warriors), und zusammen mit Gordon produzierte er „48 HRS.“ (Nur 48 Stunden), „Streets of Fire“ (Straßen in Flammen) und „Brewster’s Millions“ (Zum Teufel mit den Kohlen).\n1985 gründete Silver seine eigene Firma Silver Productions und schwamm sich mit dem Schwarzenegger-Film „Commando“ (Phantom-Kommando) frei. Es folgten „Jumpin’ Jack Flash“ (Jumpin’ Jack Flash) und „Predator“ (Predator). Anschließend produzierte er die vier „Lethal Weapon“-Filme sowie „Die Hard“ (Stirb langsam), „Die Hard 2: Die Harder“ (Stirb langsam 2), „The Last Boy Scout“ (Last Boy Scout – Das Ziel ist Überleben), „Demolition Man“ (Demolition Man), „Richie Rich“ (Richie Rich) und „Conspiracy Theory“ (Fletchers Visionen). Für den Kabelsender HBO entwickelte er die TV-Serie „Tales From the Crypt“ (Geschichten aus der Gruft), bei der er sich die Funktion als Executive Producer mit Richard Donner, David Giler, Walter Hill und Robert Zemeckis teilte. Die preisgekrönte Serie lief acht Jahre lang, außerdem entstanden zwei „Geschichten aus der Gruft“-Kinofilme.\n1967 erfand Silver mit einigen Schulfreunden an der Columbia High School in Maplewood/New Jersey ein Spiel namens Ultimate Frisbee. Das rasante Team-Spiel hat sich inzwischen weltweit durchgesetzt und wird in 42 Ländern wettbewerbsmäßig ausgetragen. 2001 konnte man in dieser Disziplin bei den World Games in Akita/Japan sogar Medaillen gewinnen. Im Juli 2005 treten bei den World Disc Games der World Flying Disc Federation in Santa Cruz/Kalifornien Spieler aus über 40 Ländern gegeneinander an.\nLevin arbeitet seit 1999 als stellvertretende Leiterin der Produktionsabteilung für Silver Pictures, sie betreute die Entwicklung und Produktion von Projekten wie „Thir13en Ghosts“ (Dre13ehn Geister) und „Swordfish“ (Passwort: Swordfish). Sie co-produzierte „Ghost Ship“ (Ghost Ship) sowie „Cradle 2 the Grave“ (Born 2 Die) und produzierte „Gothika“ (Gothika) sowie „House of Wax“ (House of Wax). Mittlerweile ist sie Executive Vice President of Production. Gleichzeitig überwacht sie auch die Entwicklung von Filmstoffen wie „Wonder Woman“, „Superfly“ und „Speedracer“.\nAußerdem betreut Levin die Entwicklungsabteilung von Dark Castle Entertainment, jener Produktionsfirma, die Joel Silver und Robert Zemeckis für die Produktion der unterschiedlichsten Horrorfilme gründeten. Mit Silver und Zemeckis produziert sie derzeit „The Reaping“ mit Oscar-Preisträgerin Hilary Swank, den Dark Castle 2006 in die Kinos bringt.\nVor 1999 arbeitete Levin an den Spielfilmhits „Mortal Kombat“ (Mortal Kombat) und „Mortal Kombat: Annihilation“ (Mortal Kombat 2), verantwortete die Entwicklung zur gleichnamigen Realfilm- und zur Zeichentrickserie, und als Associate Producer betreute sie den Spielfilm „Beowulf“ (Beowulf) für Dimension Films.\nIhre Ausbildung machte Levin an der School of Cinema/Television an der University of Southern California.\nRichards begann seine Manager-Karriere in Ridley und Tony Scotts Produktionsfirma Scott Free, wo er unter anderem für das Projekt „White Squall“ (White Squall – Reißende Strömung) zuständig war. 1995 wechselte er zu Silver Pictures und half bei der Gründung von Decade Pictures, als Produzent betreute er „Double Tap“ (Cypher) und „Made Men“ (Made Men).\nAls Joel Silver und Robert Zemeckis 1999 Dark Castle Entertainment gründeten, kümmerte Richards sich um die Auslandsfinanzierung und den Verleih des ersten Dark-Castle-Films: des Remakes von William Castles „House on Haunted Hill“ (Haunted Hill).\nSeitdem hat Richards „Jane Doe“ for das USA Network produziert und im Produktionsbereich auch „Dungeons & Dragons“ (Dungeons & Dragons), „Thir13en Ghosts“ (Dre13ehn Geister), „Proximity“ (Proximity – Außerhalb des Gesetzes) und „Ghost Ship“ (Ghost Ship) sowie „The Animatrix“ (Animatrix) und „The Matrix Reloaded“ (Matrix Reloaded) betreut.\nAktuell fungierte Richards als Executive Producer des Dark-Castle-Horror-Thrillers „House of Wax“ (House of Wax).\nBarrett stammt aus Riverside/Kalifornien. Er studierte Malerei und Drucktechnik an der University of California/Los Angeles und das Fach Film an der Columbia University in New York. Als Kameramann verantwortete er die ersten vier Staffeln der Fernsehserie „CSI: Crime Scene Investigation“ (C.S.I. – Den Tätern auf der Spur). Im Kinobereich drehte er „Safe Men“ (Die Safe-Spezialisten), „The Suburbans“ (The Suburbans – The Beat Goes On!), „75 Degrees in July“, „Skeletons in the Closet“ (Skeletons in the Closet), „Lone Star State of Mind“ (Cowboys und Idioten) und „Goal!“. Dreimal wurde er für den Preis der American Society of Cinematographers (US-Verband der Kameraleute) nominiert – er gewann diesen Preis mit dem Pilotfilm zu Serie „CSI: Miami“ (CSI: Miami).\nOsborne stattete aktuell den auf dem Sundance Film Festival uraufgeführten „Employee of the Month“ mit Matt Dillon, Steve Zahn und Christina Applegate aus.\nDen Emmy gewann er 2003 für seine Herausragende Ausstattung der Hitserie „Without a Trace“ (Without a Trace – Spurlos verschwunden). Derzeit arbeitet er mit Taylor Hackford und Jerry Bruckheimer an dem Pilotfilm „E-Ring“.\nZu Osbornes zahlreichen Filmen gehören „I Am Sam“ (Ich bin Sam) mit Sean Penn und Michelle Pfeiffer, „Luckytown Blues“ (Lucky Town), „Trippin“, „Another Day in Paradise“ (Ein neuer Tag im Paradies) mit James Woods und Melanie Griffith, „Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood“ (Hip Hop Hood) mit den Wayans-Brüdern, „Top of the World“ (Countdown Las Vegas) mit Dennis Hopper und „Spent“. Als Produktions-Designer betreute er außerdem 1998 die Fernsehserie „Wind on Water“ und 1999 den Teenie-Hit „Drive Me Crazy“ (Drive Me Crazy). Aktuell produziert er den Independent-Film „Wisteria“.\nAls Leiter des Theaterensembles Carnivale in Los Angeles kann Osborne ausgedehnte Bühnenerfahrungen vorweisen. Dreimal gewann er den Preis „Best of LA“. In New York hat er mehrfach Stipendien des Kunstförderprogramms National Endowment for the Arts erhalten.\nAktuell arbeitete Page für Warner Bros. Pictures an dem Action-Thriller „Firewall“ mit Harrison Ford und Paul Bettany. Weitere Filme: Frank Darabonts „The Majestic“ (The Majestic) mit Jim Carrey und D. J. Carusos „The Salton Sea“ (Salton Sea) mit Val Kilmer. Als zusätzlicher Cutter betreute er „Taking Lives“ (Taking Lives – Für dein Leben würde er töten) mit Angelina Jolie und Ethan Hawke.\nMorrow stammt aus Queens/New York. Den Bachelor of Science machte sie in Finanzen/Betriebswirtschaft an der University of New Hampshire. 1984 erhielt Carries Bruder, der Schauspieler Rob Morrow („Numb3rs“, „Quiz Show“, „Northern Exposure“), seine erste Filmrolle – Carrie wollte auch dabei sein und arbeitete als Produktionsassistentin mit.\nNach verschiedenen Jobs bekam sie eine Stellung bei Empire Production (Eigner ist Charlie Band), wo sie Produktionsbuchhaltung lernte. Etliche Jahre arbeitete sie als Produktionsbuchhalterin für viele Fernsehserien.\nAls Herstellungsleiterin/Produktionsleiterin konnte sie sich dann 1993 bei Jeff Morrows Kurzfilm „The Silent Alarm“ versuchen. Der Film lief auf dem Sundance Film Festival. Bald darauf wurde sie als Produktionsleiterin erstmals auch bezahlt, und zwar bei dem Low-Budget-Film „Payback“ (Hell’s Passion). 1996 bekam sie durch ihren Jugendfreund Mark Burg die Chance, als Herstellungsleiterin und Drehteam-Produktionsleiterin an „Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood“ (Hip Hop Hood) der Wayans-Brüder mitzuarbeiten. Dadurch wurde sie in die Directors Guild of America (Gewerkschaft der US-Regisseure) aufgenommen, und sie ist nach wie vor DGA-Mitglied.\nAls Co-Produzentin betreute sie „The Little Death“ (produziert von Mark Burg), „How to be a Player“ (Die Playboy-Falle; produziert von Mark Burg und Russell Simmons), „Clay Pigeons“ (Clay Pigeons; produziert von Ridley und Tony Scott), „Made Men“ (Made Men; produziert von Joel Silver), „The Wedding Planner“ (Wedding Planer – Verliebt, verlobt, verplant; produziert von Nigel Sinclair und Moritz Borman), „The Haunted Lighthouse 4-D“ und „The Failures“.\nAn der University of California/Los Angeles hat Morrow ein Semester lang das Fach Herstellungsleitung unterrichtet – sie spricht gern über ihre Laufbahn. Privat hat sie Spaß am Snowboarding und verbringt viel Zeit mit ihrer Familie, zu der ihre sechs Monate alte Tochter Chance Laura und ihr Hund Amy gehören. Außerdem investiert sie viele Stunden in ihre ehrenamtliche Arbeit als Tutorin von Jugendlichen aus unterprivilegierten Schichten, und sie hat sich als Beraterin in verschiedenen Programmen für jugendliche Strafgefangene engagiert. Sie hofft, eines Tages ein eigenes Programm zu initiieren, um diesen Kindern eine zweite Chance zu geben.\nMit Bryan Singers Film „The Usual Suspects“ (Die üblichen Verdächtigen) hat John Ottman sich bei Kritik und Publikum in Hollywood einen Namen gemacht, wie er in der Branche seinesgleichen sucht. 1997 verzeichnete das Branchenblatt Daily Variety ihn auf der Liste der „50 Leute, deren Karriere man genau verfolgen sollte“. Ottman zählt nicht nur zu den markantesten und intelligentesten Filmkomponisten, die derzeit tätig sind, er profiliert sich auch als begabter Film-Cutter. In beiden Funktionen arbeitete er an Bryan Singers „Public Access“, „The Usual Suspects“, „Apt Pupil“ (Der Musterschüler) und „X-Men 2“ (X-Men 2), bei dem er nicht nur ganz allein die gesamte Riege von Cuttern des ersten Teils ersetzte, sondern noch dazu auch den Soundtrack lieferte.\nOttman gewann als Cutter den British Academy Award (BAFTA) für „Suspects“ und den Saturn Award für die Musik zu diesem Film. Mit seiner geheimnisvoll verspielten Musik zu Barry Sonnenfelds neuer Fernsehfassung von „Fantasy Island“ (Fantasy Island) wurde er für den Emmy nominiert.\n1988 beendete Ottman seine Ausbildung an der School of Cinema-Television an der University of Southern California. Schon als Kind drehte er Amateurfilme, wobei die Filmmusik gewöhnlich im Vordergrund stand – zur Musik schnitt er dann seine Bilder. Die Filmmusik geht er aus einer ungewöhnlichen Perspektive an – nämlich der eines Filmemachers. Das ging so weit, dass Ottman eigenhändig „Urban Legends 2“ (Düstere Legenden 2) inszenierte, schnitt und (mithilfe des Münchner Symphonieorchesters) musikalisch untermalte.\nInzwischen setzt Ottman eine der abwechslungsreichsten Karrieren Hollywoods fort, wobei die Filmmusik seine größte Leidenschaft bleibt. Nach Abschluss des mitreißenden Scores zu „Gothika“ (Gothika) sprach ihn Produzent Dean Devlin Ottman wegen „Cellular“ (Final Call) an – die beiden hatten bereits bei „Eight-Legged Freaks“ (Arac Attack – Angriff der achtbeinigen Monster) zusammengearbeitet.\nZu seinen inzwischen über 30 Spielfilmmusiken zählen auch „Halloween H20: 20 Years Later“ (Halloween H20), „The Cable Guy“ (Cable Guy – Die Nervensäge), „Bubble Boy“ (Bubble Boy), „Trapped“ (24 Stunden Angst), „Hide and Seek“ (Hide and Seek – Du kannst dich nicht verstecken) und „House of Wax“ (House of Wax).\nAktuell arbeitete er an „Fantastic Four“ (Fantastic Four) und „Superman Returns“.