Romeo und Julia by Opernhaus Zürich - issuu\nUND JULIASERGEJ PROKOFJEWSeiner Zeit voraus.\nMehr Infos bei Ihrem Audi Partner oder unter www.audi.ch/A7ROMEO UND JULIA\nIn vier Akten nach der Tragödie von William Shakespeare (1564-1616)\nChoreografische Uraufführung: 13. Oktober 2012, Ballett Zürich\tChoreografie\tMusikalische Leitung\tChristian Spuck\nMichail Jurowski\tBühnenbild\tChristian Schmidt\nKostüme\tEmma Ryott\nDramaturgie\tMichael Küster\nLichtgestaltung\tReinhard Traub\tExklusiver Partner Ballett ZürichabNicht\nist der Held\nin diesem Drama.\nDie beiden Familien Capulet und Montague sind seit Generationen verfeindet.\nWo immer sie und ihre Anhänger sich begegnen, kommt es zu Provokationen\nund oft tödlich endendem Streit. Angeführt werden die jungen Capulets vom\nedlen Tybalt, bei den Montagues sind es die unzertrennlichen Freunde Romeo,\nMercutio und Benvolio. Die immer heftiger werdenden Auseinandersetzungen\nder beiden Parteien fordern ständig neue Opfer.\nJulia, die Tochter der Capulets, vergnügt sich gemeinsam mit ihrer Amme\nund ihren Freundinnen. Julias Eltern planen die Hochzeit ihrer Tochter mit\ndem jungen Grafen Paris, der bei einem abendlichen Ball im Hause Capulet\num ihre Hand anhalten soll. Von ihrer Mutter erhält Julia ihr erstes Ballkleid.\nDie drei Montagues Romeo, Mercutio und Benvolio schleichen sich mas\nkiert auf das Fest der Capulets. Dort trifft Julia erstmals auf den Grafen Paris\nund wird wenig später auf Romeo aufmerksam. Beide verlieben sich auf den\nersten Blick. Tybalt erkennt in Romeo einen der verhassten Montagues. Er\nversucht eine Auseinandersetzung zu provozieren, wird aber von Julias Vater\ndaran gehindert. Romeo und seine Freunde verlassen das Fest.\nNoch in derselben Nacht zieht es Romeo zurück zu Julia. Beide gestehen\nsich ihre Liebe.2. Akt\nBei einem Fest überbringt die Amme in Julias Auftrag einen Brief für Romeo,\nin dem sie ihn bittet, sich zum Pater Lorenzo zu begeben.\nIm Beisein der Amme werden Romeo und Julia von Pater Lorenzo getraut.\nRomeo begibt sich erneut auf das Fest, wo er nicht nur von seinen Freunden,\nsondern auch von Tybalt erwartet wird. Romeo will einem neuerlichen Streit\nmit ihm aus dem Weg gehen. Die Situation eskaliert, als Mercutio Tybalt pro8voziert und im Zweikampf von ihm getötet wird. Um den Tod seines Freundes\nzu rächen, fordert Romeo Tybalt heraus und verwundet ihn tödlich im Duell.\nGräfin Capulet trauert um ihren Neffen und schwört Romeo und den\nMontagues blutige Rache.3. Akt\nRomeo und Julia haben die Nacht miteinander verbracht. Pater Lorenzo und\ndie Amme drängen Romeo zur Flucht vor seinen Verfolgern.\nJulia lehnt es ab, den Grafen Paris zu heiraten, und wird deshalb von ihren\nEltern mit Vorwürfen überhäuft.\nIn ihrer Verzweiflung wendet sich Julia erneut an Pater Lorenzo. Er gibt\nihr einen Schlaftrunk, um den Anschein zu erwecken, sie sei gestorben und so\nihre Flucht zu ermöglichen.\nGegenüber ihren Eltern gibt Julia vor, in die Heirat mit Graf Paris einzuwil\nligen. Allein gelassen, nimmt sie den Trank zu sich, der sie in einen todesähnlichen\nSchlaf versetzt. Am nächsten Morgen finden ihre Eltern und Paris die vermeint\nlich Tote.4. Akt\nJulia wird von ihren trauernden Angehörigen beigesetzt.\nRomeo hat von Julias Tod erfahren und glaubt die schreckliche Nachricht.\nAn Julias Grab wählt er den Freitod. Julia erwacht in dem Moment, da ihr\nGeliebter stirbt. Sie ersticht sich mit seinem Dolch.9Sergej ProkofjewROMEO UND JULIA\nBallett in vier Akten op. 64\nFassung der Zürcher Choreografie von Christian Spuck\nNr. 37\tIntroduktion\nNr. 1\tIntroduktionErster Akt\nNr. 4\tNr. 5\tNr. 6\tNr. 7\tNr. 9\tNr. 10\tNr. 12\tNr. 13\tNr. 14\tNr. 15\tNr. 16\tNr. 17\tNr. 18\tNr. 19\tNr. 20\tNr. 21\tTanz am Morgen\nDes Herzogs Befehl\nVorbereitung zum Ball\nJulia – das junge Mädchen\nTybalt erkennt Romeo\nGavotte (Abfahrt der Gäste)\nNr. 24\tNr. 25\tNr. 26\tNr. 27\tNr. 29\tTanz der fünf Paare\nTanz mit Mandolinen\nDie Amme überbringt Romeo Julias Botschaft\nJulia bei Pater Lorenzo10Nr. 30\tNr. 32\tNr. 33\tNr. 34\tNr. 35\tNr. 36\tDas Fest des Volkes dauert an\nTybalts Zusammentreffen mit Mercutio\nTybalts Kampf mit Mercutio\nRomeo beschliesst, den Tod Mercutios zu r채chen\nNr. 37\tNr. 38\tNr. 39\tNr. 40\tNr. 41\tNr. 42\tNr. 43\tNr. 44\tNr. 45\tNr. 46\tNr. 47\tNr. 49\tNr. 50\tIntroduktion\nRomeo und Julia (Julias Schlafzimmer)\nAbschied vor der Trennung\nJulias Weigerung, Paris zu heiraten\nWieder bei Julia\nLilientanz der M채dchen\nAn Julias LagerVierter Akt\nNr. 51\tJulias Aufbahrung\nNr. 52\tJulias Tod11DER UNVERSTELLTE BLICK\nChristian Spuck über die Herausforderung,\nein Handlungsballett neu zu erzählenChristian Spuck, seit 2012 gehört Romeo und Julia zum Repertoire des\nBalletts Zürich und wurde mittlerweile mit grossem Erfolg auch in\nLateinamerika und Israel aufgeführt. Worin liegt der Reiz dieses Balletts?\nShakespeares Tragödie ist die berühmteste Liebesgeschichte der Welt. Zwei\njunge Menschen werden hier beim Ringen um ihr Glück zum Spielball\nund Opfer der sinnlosen Auseinandersetzungen ihrer verfeindeten Familien.\nProkofjews grandiose Ballettmusik lebt von packender Emotionalität. Auf\nwühlender Expressivität stehen zärtlichste Lyrismen gegenüber, und immer\nwieder gibt es starke dynamische Kontraste. Die Musik öffnet Shakespeares\nStück eine zusätzliche Dimension. Die grossen Gefühle des Menschseins\nfinden hier unmittelbaren Ausdruck. Auf engstem Raum erleben wir inniges\nBegehren, tiefste Verzweiflung, Rache und unversöhnlichen Hass. Für eine\nBallettcompagnie bietet Romeo und Julia eine Fülle dankbarer Aufgaben.\nDie vielen Charaktere verlangen nicht nur hervorragende Tänzer, sondern vor\nallem auch charismatische Darsteller.\nNormalerweise stellen Sie sich die Musik zu Ihren Handlungsballetten\nselbst zusammen, während Sie bei Romeo und Julia den detaillierten\nVorgaben einer Partitur folgen mussten. Welche Folgen hatte das für\nDas war eine neue Erfahrung. Allerdings empfand ich das Diktat der Musik\nnicht als Zwangsjacke. Auf der einen Seite gibt es Momente, in denen\nman die Musik ganz für sich sprechen lassen kann. Auf der anderen Seite stehen\nSzenen, wie etwa im Familienbild des dritten Aktes, wo sich die Handlung\nextrem verdichtet: in kürzester Zeit werden da viele Ereignisse abgehandelt,\nund man muss aufpassen, nicht in Pantomime zu verfallen, sondern den12tänzerischen Duktus beizubehalten. Auch bei meinen eigenen Handlungs\nballetten liegen die Wurzeln der choreografischen Sprache immer im klassischen\nBallett, und auch der Umgang mit der Musik ist ein klassischer. Anders ist\nmeine Art der Bildfindung. Mit den Mitteln des klassischen Balletts möchte\nich eine neue Theatersprache erreichen.\nWas bedeutete das für Ihre Choreografie von Romeo und Julia?\nFür die Choreografie habe ich ein Schrittmaterial zu entwickelt, das die Motivik\nder Musik auffängt, das aber anstelle von Verspieltheit und Süsse, wie\nman sie in vielen Romeo und Julia-Aufführungen sieht, eine grössere Ehrlich\nkeit und Unverstelltheit transportiert. So wie Shakespeare in der Dichtung\nund Prokofjew in der Musik ihre Sprache gefunden haben, muss auch die\nChoreografie ihre eigene Ausdrucksweise und Bewegungsabläufe finden, die\netwas erzählen. Das kann die Hand sein, mit der sich Romeo und Julia\nzärtlich über das Gesicht streichen, aber auch eine Hebefigur, mit der Julia\nganz vorsichtig auf den Boden gesetzt wird.Das komplette Programmbuch\nAls Choreograf und einstiger Tänzer mit «Stuttgarter Vergangenheit»\nberühmten Choreografie John Crankos aufgewachsen,\ndie in Stuttgart bis heute im Repertoire und dem Zürcher Publikum\nProduktion bekannt ist. Wieerwerben\ngehen Sie mit den\n«Schatten der Vergangenheit» um?\nNatürlich stehe ich in der Stuttgarter Tradition – das kann und will ich nicht\nverleugnen. Aber ich erlebe das nicht als «Schatten», sondern vielmehr\nals eine Herausforderung. John Crankos Version hat unbestrittene Verdienste:\ndas Auskommen ohne den russischen Kulissenzauber, der unverstellte Blick\nauf die Liebesgeschichte zwischen Romeo und Julia und auch der Verzicht auf\nden Epilog der Versöhnung waren Neuerungen in der Romeo-Rezeption,\ndie nichts von ihrer Gültigkeit verloren haben. Faszinierend ist für mich immer\nwieder, wie theatralisch Cranko – vor allem im zweiten Akt – gedacht hat.\n«Theater, nicht Ballett!» schien seine Devise zu sein, und das hatte etwas Revolutionäres. Die Körper der Tänzer erzählten Geschichten, die das Publikum\nin ihrer emotionalen Direktheit berührten. Was die Ausstattung betrifft,13empfand ich andere Teile von Crankos Romeo und Julia allerdings als zu\nsüsslich und der Härte des Stücks zu wenig angemessen. Deshalb versuche ich,\nCrankos Theatralik noch ein Stück weiter zu denken und auf diese Weise eine\ngrössere Echtheit der Emotion zu erreichen. Dabei hilft mir die Installation\neiner «Theater im Theater»-Situation: Eine Gruppe von Tänzern tanzt sich in\ndie Geschichte von Romeo und Julia hinein – aber die Aufführung kommt\neben nicht mehr als Illusion daher, sondern in jedem Moment ist klar, dass es\nTänzer sind, die eine Geschichte erzählen.\nProkofjews Musik zeichnet die Handlung mit einer fast einschüchternden\nDetailtreue nach. Wie entgehen Sie der Gefahr, in der Choreografie\neinfach nur die Musik zu illustrieren?\nFür die Hauptfiguren und alle wichtigen Momente der Tragödie hat Prokofjew\nLeitmotive gefunden – Themen und Melodien, die in ihrer Klarheit und\nUnmissverständlichkeit gezielt an den dramaturgischen Schlüsselstellen eingesetzt werden, so dass die Geschichte schon allein durch die Musik vor dem\nAuge des Hörers entsteht. Die gesamte Partitur lebt von diesem erzählerischen\nDuktus, wobei die Motive gelegentlich auch hart und verbindungslos\nnebeneinander stehen. Die starke Bildhaftigkeit der Musik birgt ein grosses\nKraft- und Energiepotential, das ich als Choreograf nutzen kann. In bestimmten Situationen hat es aber auch seine Berechtigung, die Musik ganz für\nsich sprechen lassen. Dennoch werde ich mich davor hüten, allein auf die\nMusik zu vertrauen und mich mit ihrer blossen Illustration zu begnügen.\nWie sehen Sie die beiden Liebenden?\nFür mich ist Romeo nicht der Melancholiker, der – wie bei Shakespeare –\nseiner alten Liebe Rosaline nachtrauert. Unbeschwert geniesst er mit seinen\nFreunden das Leben, und er ist schlicht überwältigt, als ihm auf dem Ball\nder Capulets in Gestalt von Julia die grosse Liebe begegnet. Viel früher als ihm\nwird Julia klar, was sich da ereignet. Sie ergreift die Initiative, indem sie\ndie Amme losschickt und Schritte zur Vorbereitung der Hochzeit unternimmt.\nRomeo und Julia durchleben einen Reifungsprozess. Sie gestehen sich uneingeschränkte Liebe: ohne Wenn, ohne Aber. Vom ersten Moment an herrscht1415zwischen ihnen nicht nur körperliche Anziehung, sondern auch eine tiefe\nseelische Übereinstimmung. Beide sind bereit, für ihre Liebe jedes Opfer zu\nbringen, für sie zu sterben. Sie werden erwachsen in diesem Drama,\nund ihr Tod geschieht nicht aus einem Affekt, sondern aus vollem Bewusst\nsein heraus. Indem sie nacheinander in den Tod gehen, erreichen sie für\nmich den höchsten Punkt der Freiheit.\nWie stellen Sie die Unversöhnlichkeit der beiden Familienclans dar?\nDie Capulets und die Montagues sind zwei Familien, die sozial gleichgestellt\nund im Grunde eher durch Gemeinsamkeiten verbunden als durch\nUnterschiede getrennt sind. Der Grund ihrer Fehde bleibt schon bei Shake\nspeare im Dunklen. Er spricht im Prolog seiner Tragödie lediglich von\n«ancient grudge», von altem Hass. Beide Familien über eine unterschiedliche\nFarbigkeit der Kostüme zu definieren, wäre zu einfach. Klarer wird der\nKonflikt in einer Theatersprache, die – auch im kostümbildnerischen Ansatz –\nauf der Ähnlichkeit der beiden Parteien aufbaut. Dass wir die Ursache\ndes Streits nicht kennen, macht ihn noch sinnloser.\nEine grosse Liebe scheitert in Romeo und Julia an der Welt. Unter\nwelchen Bedingungen hätten die beiden eine Chance?\nFür Romeo und Julia gibt es keine Chance. Erst durch die Unmöglichkeit ihrer\nLiebe gewinnen sie ihre Grösse. Der gegenseitige Hass der Familien macht\ndie Gefühle der beiden nur noch stärker. Das Nicht-Lieben-Dürfen provoziert\nein noch grösseres Verlangen. Fast scheint es, als habe Liebe immer mit etwas\nVerbotenem zu tun, als gewänne sie ihren Reiz aus einem Sich-nicht-Trauen,\neinem Nicht-Können, Nicht-Dürfen. Wir erleben das Begehren der beiden und\nfragen uns: Wäre ihnen unter anderen Umständen tatsächlich das ganz\ngrosse Glück beschieden? Jemanden zu lieben bedeutet, ihm Freiheit zu\nschenken und ihn nicht zu binden. Erst diese Freiheit gibt uns die Möglich\nkeit zu handeln und immer wieder auf den Menschen, den wir lieben,\nzuzugehen. Es ist nichts Erzwungenes, sondern ein freier Vorgang. Das zu\nverstehen, ist das Allerschwerste.16Welche Funktion haben Amme und Pater Lorenzo in Ihrer Choreografie?\nBeide sind mehr als Nebenfiguren in diesem Stück. Sie handeln in bester Absicht, sind aber letztlich auch Katalysatoren auf dem Weg in die Katastrophe.\nAls Figur steht die Amme für Witz und eine gewisse Unbekümmertheit.\nProkofjew zeichnet sie in seiner Musik mit grossem Humor, der allerdings an\neine ältere Frau denken lässt. Es ist gar nicht so einfach, dem vor unserem\ninneren Auge entstehenden Bild der russischen Babuschka etwas entgegen zu\nsetzen. Ich stelle sie mir als eine junge Frau vor, die vom Alter recht nahe\nbei Julia ist. Eine Aufwertung erfährt die Figur des Pater Lorenzo, indem er\nan entscheidenden Punkten der Handlung in einer Schlüsselrolle auftritt.\nspielen Christian Schmidts\nBühnenbild und Emma Ryotts\nKostüme bei Ihrem Versuch, Romeo und Julia aus einer Theaterästhetik\nBühnenbild und Kostüme vermitteln sehr deutlich, dass wir die Geschichte aus\nheutiger Sicht erzählen. Der Bühnenraum wird erst im Moment seiner Inwww.opernhaus.ch/shop\ndurch die Tänzer in einen Theaterraum umfunktioniert. Er ist als\nmoderner Raum erkennbar, der trotz einiger Versatzstücke aus vergangenen\ngewissen Zeitlosigkeit arbeitet. Im Kontrast dazuim\ndie Kostüme. So wie sich die Tänzer aus der Perspektive des 21. Jahrhunderts\nder Renaissance erobern, hat Emmaerwerben\nRyott auf sehr kreative\nWeise Renaissanceformen und zeitgenössische Kostümelemente miteinander\nverbunden. Allerdings wird man bei einem Stück, in dem Krieg herrscht und\nständig Menschen geopfert werden, in der Farbigkeit keine leuchtende\nRenaissance-Illusorik erwarten. Mitteilen muss sich die Todesgefahr, die das\ngesamte Stück durchzieht.Shakespeare lässt die beiden Familienväter über den Gräbern ihrer Kinder\nFrieden schliessen. Trauen Sie dem versöhnlichen Ende?\nDer Blick in die Nachrichten zeigt uns jeden Tag, dass Frieden eine Utopie ist.\nRücksicht ist das letzte, was die Romeos und Julias von heute zu erwarten haben.\nDas Gespräch führte Michael Küster.1719DIE LIEBE\nIN DEN ZEITEN DES HASSES\nÜber ein unsterbliches Paar auf der Tanzbühne\nDorion WeickmannWas für eine Geschichte: Ein junger Mann, immerzu mit einem Rudel gleich\naltriger Krawallmacher unterwegs, erblickt ein dreizehnjähriges Mädchen – und\nvergisst, dass sein Herz gerade noch für ein anderes schlug. Das Mädchen ist\nallerdings einem anderen bestimmt und soll mit bombastischem Klingklang in\ndie Gesellschaft ein- und dem Ehebett zugeführt werden. Doch es hat seinen\neigenen Kopf, dieses Mädchen, und der will anders, als die Eltern wollen. Es er\nwidert die Gefühle, ja es macht dem jungen Mann sogar eine Art Heiratsantrag.\nEin gemeinsamer Vertrauter stiftet den Bund im Namen eines allerhöchsten\nSouveräns. Was nicht viel hilft, denn der junge Mann und das Mädchen laufen\ndem Unheil direkt in die Arme. Dass er seine peer group ver\nlässt, sie sich den eigenen Eltern widersetzt und beide den\nDER CLAN-KRIEG IST\nSchritt in die Freiheit des Handelns, die Selbständigkeit des\nEINFACH EIN FAKTUM, UND\nDenkens tun, ist das eine Problem. Viel schwerer noch wiegt,\ndass sie ihre Herkunft auslöschen und Verrat an ihren Familien\nbegehen, die wie verfeindete Staaten miteinander überkreuz\nliegen. Warum das so ist, weiss niemand mehr, und es tut auch\nZUR ESKALATION, ZU MORD\nnichts zur Sache. Der Clan-Krieg ist einfach ein Faktum, und\nalles, was die Demarkationslinien verrückt, führt notwendig zur\nEskalation, zu Mord und Totschlag. Ins Mahlwerk dieser Gewalt gerät auch das\nPaar. Der junge Mann wird zum Mörder, muss fliehen, und der rettende Plan,\nden das Mädchen ausheckt, geht total daneben. Am Ende sind die Liebenden\ntot, und spätere Generationen streiten darüber, woran sie gescheitert sind: an\nder hässlichen Blutfehde oder gar an sich selbst?20Romeo und Julia, spätestens seit William Shakespeares Excellent Conceited\nTragedy als Paar der Paare in aller Munde, sind nicht von gestern. Ihre gegen\n1600 zu Papier gebrachte Geschichte lässt sich unschwer in die Gegenwart ver\nsetzen: als die eines interkulturellen Pärchens auf den Strassen von Berlin-Neu\nkölln, einer serbisch-bosnischen Allianz in Sarajewo, einer israelisch-palästinen\nsischen Ehe in Tel Aviv. Oder auch: als diejenige zweier Sprösslinge, deren\nDynastien aus dem DAX-Dunstkreis um Einfluss, Macht und lukrative Geschäf\nte rivalisieren und angesichts miteinander durchbrennender Nachkommen ihre\nProfit-Räson untergraben sehen. An Aktualität mangelt es dem Plot also nicht,\naber warum soll ausgerechnet ein Choreograf danach greifen? Was prädestiniert\ndas Sujet für die Tanzbühne, wo deren Autoren doch lange genug einen Bogen\num Romeo und Julia gemacht haben?\nWas zunächst erstaunen mag, denn quer durch die Ballettgeschichte sind Liebe\nund Tod so unauflöslich miteinander verschwistert wie siamesische Zwillinge.\nDie klassischen Heldinnen und Helden der Tanzkunst – die Sylphide und der\nschottische Farmer James, das Winzermädchen Giselle und sein adliger Galan\nAlbrecht, die Königin des Schwanensee und der verblendete Prinz – sie alle ent\nbrennen füreinander und können doch zusammen nicht kommen. Gevatter\nTod machte ihre Träume zunichte, fordert seinen Tribut. Romeo und Julia\nscheinen auf Anhieb in diese Genealogie des Unglücks zu passen, und doch hat\ndas Ballett sie erst spät entdeckt.\nAuf eine venezianische Erstproduktion im Jahr 1785 folgte jahrzehntelang\nnichts, und selbst als die Tanzgemeinde nach 1820 unisono der romantischen\nSeelenschau verfiel und ihre Librettisten Sehnsuchtsschwärmer und Geister\nwesen in Serie erfanden, war für Shakespeares Liebespaar kein\nPlatz. Zwar versuchte sich bisweilen jemand an der gezierten\nZurschaustellung ihres Untergangs, aber erst das 20. Jahrhun\n20. JAHRHUNDERT NAHM\ndert nahm Romeo und Julia als tragende Säule ins Repertoire.\nSeitdem ruht das tanzhistorische Gewölbe allerdings nur umso\nALS TRAGENDE SÄULE INS\nfester auf dieser Stütze, zumal zahlreiche Choreografen immer\nneue Varianten des legendären Doppelantlitzes prägten.\nWer nach den Gründen dafür fragt, wird als erstes auf Sergej Prokofjews über\nwältigende, alle Gefühlsreserven hinwegfegende Tondichtung stossen. RomeoDas komplette Programmbuch\ndes Opernhauses erwerben21und Julia ist akustisches Cinemascope, eine grossformatige, das Tragische wie\ndas Lyrische hingebungsvoll ausleuchtende Partitur, die sämtliche Wettbewer\nber aus dem Feld geschlagen hat. Zur musikalischen Attraktion gesellt sich das\nGewebe einer Geschichte, die eine Handvoll Schicksalsfäden verdichtet und mit\nerschreckender Unausweichlichkeit in die Katastrophe führt. Diese Abwärts\nspirale ist bereits Shakespeares Vorlage eingewoben, genauso wie jene Welt\nhaltig- und Wahrhaftigkeit, die den meisten romantischen Bilderbögen abgeht:\nHier treten Gestalten aus Fleisch und Blut vor das Publikum, ohne die Kunst\nfertigkeit ihres Schöpfers zu verleugnen. Romeo und Julia\nHIER TRETEN GESTALTEN AUS erzählt von Fehde und Familienfluch, von Gewalt und Ge\nsellschaft, um daraus ein archetypisches Moment zu formen:\nVOR DAS PUBLIKUM, OHNE DIE das der Liebe in den Zeiten des Hasses. Derart ungeschützte\nBlicke auf Menschliches und Allzumensch\nSCHÖPFERS ZU VERLEUGNEN. (und verabscheute) der romantische Zeitgeist zutiefst. Genau\ndeshalb hielt er sich die fatale Leidenschaft der Veroneser\nPatrizierkinder vom Leib.\nBis eben Prokofjew – wahrscheinlich auf Anregung eines Theaterregisseurs –\nseine Komposition in Angriff nahm, die durch unzählige Arbeits- und Kritik\nschleifen lief, um sich schliesslich triumphal zu behaupten. Seitdem entfaltet\nShakespeares kontrastreiche Szenerie über alle Unterschiede einzelner Ausdeu\ntungen hinweg – genannt seien hier nur Leonid Lawrowskis Version von 1940\n(lange fälschlicherweise als Uraufführung gehandelt, während ein tschechi\nscher Vorläufer in Vergessenheit geriet), die Fassung Frederick Ashtons (1955)\nsowie die epochalen Inszenierungen von John Cranko und Kenneth MacMil\nlan (1962/1965) – einen unwiderstehlichen Reiz für Choreografen: den der\nZeitgenossenschaft in historischem Gewand.\nTatsächlich schaut das 20. Jahrhundert wie gebannt in solche Vexierspiegel.\nSeine Kriege, Genozide, atomaren Wettläufe und spätkolonialen Militärdebakel\nvertragen sich kaum noch mit Schwanensee-Geplätscher oder Mondscheinsona\nten in bräutlichen Giselle-Tutus. Zwar überleben die nostalgischen Klassiker,\nund das bis heute. Doch die Moderne lechzt nach Dramen jenseits des schönen\nScheins – um nicht weniger zu beschreiben als das, was ist: Tod und Verderben\nund irgendwo mittendrin den Keim einer Hoffnung namens Liebe. Kein anderes2223Stück, kein anderes Sujet schildert diese monströse Konfliktlage präziser und\nparabelhafter als Shakespeares Meisterwerk.\nWas Romeo und Julia erleben, ist schliesslich nicht im romantischen Nirwana\nangesiedelt, sondern in einer ebenso prekären wie lebensechten Situation. Die\nLiebe erfasst zwei Menschen, während ringsum der Schwelbrand eines Sippen\nkampfes das Gemeinwesen zerfrisst. Mögen die Renaissancefürsten und ihre\nstädtischen Notabeln – die Montagues, die Capulets – auch noch so respektabel\ndaherkommen, insgeheim glimmt die Schlacke mittelalterlichen Vasallentums\nund lang gehegter Feindschaft weiter. Jeder nichtige Anlass, jede leise Provo\nkation entfacht das Feuer der Zerstörung aufs Neue. Alle Bemühungen um ein\ntragfähiges, friedliches Miteinander münden in Provisorien, so zerbrechlich,\ndass eine falsche Geste ausreicht, um die zivile Fassade zum Einsturz zu brin\ngen. Unter politischen Vorzeichen ist dieser Zuschnitt ungebrochen aktuell:\nOb Israelis und Palästinenser, ob Bosnienkrieg oder Völkermord in Ruanda –\nnachbarschaftliche Auseinandersetzung, Massaker, Folter und\nHinrichtung ganzer Ethnien sind in der Weltgemeinschaft an\nder Tagesordnung. Romeo und Julia ist überall, wo Liebende\nIST ÜBERALL, WO\ndie Fesseln von Abstammung, Religion und Erbfeindschaft ab\nLIEBENDE DIE FESSELN VON\nstreifen und der Stimme ihres Herzens folgen.\nEin solcher Bruch mit allen Gewissheiten muss notwendig\nZweifel erzeugen. Zwar scheinen Shakespeares Verliebte ihrer\nABSTREIFEN UND DER\nSache vollkommen sicher, doch im Hintergrund ihrer Entschei\nSTIMME IHRES HERZENS\ndung lauert eine Nahtstelle zwischen Vergangenheit und Zu\nkunft, die ihrerseits ein bezeichnendes Vakuum verdeckt: Neu\nzeitlicher Diesseitsglaube und kapitalistische Zielstrebigkeit lösen das mittelalterliche Gottvertrauen ab. So steht der Beichtvater, Pater Lorenzo, für das\nverlöschende Ethos des Glaubens, denn seine Kirche (und deren Allerhöchs\nter) muss längst mit irdischem Gewinnstreben und einer Heils\nkonkurrieren, die im Hier und Jetzt nach Erfüllung verlangt. Genauso geraten\nrund vierhundert Jahre später Technologie und Tradition, kapitalistischer und\nislamistischer Götzendienst, Ökonomie und Ökologie auf Kollisionskurs. Es ist\ndiese Folie einer reibungsvollen Übergangs-Ära, die Romeo und Julia als gesell\nschaftliche Protagonisten in unsere Nähe rückt.24Abgesehen von regelmässigen Scharmützeln aber genügt das Dasein der Capu\nlets und Montagues sich selbst. Wo die Väter die Gesetze machen, braucht es\nkeinen Gottvater mehr. Heiraten einfädeln, Duelle ausfechten, Bälle geben und\nGeschäfte machen – all das lässt sich mit patriarchalem Kalkül\nohne weiteres bewerkstelligen. Materialistische Berechnung be IM AKT DES AUFBEGEHRENS\nherrscht das soziale Gefüge und steckt seine Grenzen ab. Umso\nmehr muss der Ausbruch zweier Halbwüchsiger verstören, die WÜNSCHE UND SAKROSANKTE\nsich dem Diktat der Vernunft nicht beugen und der Sippenherr SPIELREGELN DER EIGENEN\nschaft die Stirn bieten. Eben darin, im Akt des Aufbegehrens\nwider elterliche Wünsche und Worte, wider die sakrosankten STECKT DIE ÜBERZEITLICHE\nSpielregeln der eigenen Verwandtschaft, steckt die überzeitliche\nBotschaft von Romeo und Julia: Adoleszenz bedeutet Ablö\n«ROMEO UND JULIA».\nsung, Widerspruch, Freiheitsdrang, Revolution und Suche nach\nsich selbst. Das Recht auf Selbstbestimmung fordert jede nachwachsende Ge\nneration für sich ein – und jede vergisst ihre Aufmüpfigkeit, sobald sie die\nSchwelle zum Erwachsensein überschritten, sich dessen Beschränkungen unterworfen hat und damit selbst zum Akteur der Konterrevolution geworden ist.\nGegen diesen Mechanismus laufen Romeo und Julia Sturm, indem sie aus den\nSchatten der Kindheit und ihrer Familien heraus treten. Beide sind mustergülti\nge Rebellen – Helden-Wachs in der Hand fabulierfreudiger Choreografen. Mal\nhitzköpfig, dann wieder verzagt ist das (im Sternzeichen des Löwen geborene)\nMädchen, himmelhoch jauchzend und zu Tode betrübt, wie es Heranwachsen\nden eigen ist. Der junge Mann hingegen liest zwar die Sonette Petrarcas, wird\njedoch abwechselnd von melancholischen Anflügen und Testosteronschüben\nheimgesucht, die ihn in Halbstarken-Manier aus der Haut fahren lassen, bis er\n(wenn auch mehr oder minder unverschuldet) auf die schiefe Bahn gerät. Jen\nseits aller Liebesphantasmen treffen hier also zwei Figuren aufeinander, die der\nAtem der Wirklichkeit belebt: Ein junger Heisssporn mit Hang zur Tristesse,\neine eigenwillige Kindfrau – Aussenseiter einer urbanen Bürgerschaft, die Kon\nflikte mehr recht als schlecht kleinhält und kanalisiert, indem sie jedermann in\nihre fragile Ordnung zu zwingen sucht.\nDiese Frontstellung zwischen gesellschaftlichen Prinzipien einerseits, den bei\nden Revoltierenden andererseits ist am Ende das, was Romeo und Julia zumDas komplette Programmbuch\ndes Opernhauses erwerben25choreografischen Ausnahmefall prädestiniert. Denn wer immer diese Geschich\nte auf dem Tanztheater erzählt, muss einen hierarchisch gegliederten Kosmos\nausmalen und dessen verschlungene Beziehungsnetze nachzeichnen: Amme\nund Pater, Bedienstete und Herrschaften, Eltern und Kinder, Liebende und\nHassende, Freunde und Feinde, Markttrubel und galantes Fest – Romeo und\nJulia ist nicht zuletzt ein vollständiger Welt-Entwurf, eine Ikonografie der un\nterschiedlichsten Charaktere, Gesinnungen und Ideen, die kein\nschales Ausweichen auf die vertraute Nomenklatur des Balletts\n«ROMEO UND JULIA» IST\nzulässt. Alles, was das Leben ausmacht, strömt hier zusammen\nund sorgt für szenische Vielfalt: Auf das Schaulaufen der Vero\nWELT-ENTWURF, DER KEIN\nneser Würdenträger und ihrer Lakaien folgen geheime Rendez\nAUF DIE VERTRAUTE NOMEN vous, Hochzeit, Verbrechen und schliesslich die Verzweiflungs\ntaten der Liebenden in der Grabesgruft. So gehen die klassisch\nKLATUR DES BALLETTS\ngeprägten Formate – Entrée des corps de ballet, pas de deux und\nSolo – ganz in der Erzählung auf: im Menschenauftrieb der\nMassenspektakel, im Tête-à-Tête der Liebenden und eben dort, wo eine Seele\nder Vernichtung entgegen taumelt. Dieser Reichtum an äusseren wie inneren\nSpielräumen birgt die Herausforderung, aber auch die enorme Anziehung, die\nRomeo und Julia seit mehr als siebzig Jahren auf Tanzschöpfer ausübt.\nBleibt die Frage, ob deren tanzalphabetische Übersetzungen nicht doch ein\nSakrileg sind, ja womöglich ein Stück Weltliteratur beschädigen. Was liesse\nsich, prosaisch betrachtet, überhaupt als Mehrwert veranschlagen, den der be\nwegte Körper dem Duktus des Dramas hinzuzusetzen vermag? Bei Romeo und\nJulia führt die Antwort unmittelbar zum Urmotiv des Geschehens. Hier ringen\nBegehren, Wollust und Sehnsucht nach ekstatischer Verschmelzung gegen das,\nworauf Erziehung hinaus will: den Sieg des Logos über die Libido, des rationa\nlen Arrangements über den Affekt. Vielleicht ist der Tanz, der den Körper als\nArtefakt behandelt und dessen Natur doch niemals gänzlich ausstreichen kann,\n<die Kunst, die Romeo und Julia am genauesten porträtiert – weil ihr das Para\ndox der Zerrissenheit zwischen Geist und Fleisch, Gesetz und Anarchie selbst\nStrittig wird wohl auf alle Zeit bleiben, wer die Flucht der Liebenden in den\nTod heraufbeschwört. Überzeugte Romantiker werden die Schuld der widrigen26Umwelt und jenen gesichtslosen Furien zuschreiben, die Hader und Zwist zwi\nschen die Capulets und die Montagues gesät haben. Andere lenken den Blick\naufs romantische Dogma selbst, auf den Idealismus der reinen Liebe, der weder\nKindergeschrei noch Ehegeplänkel kennt. «Romeo und Julia», hat etwa der\nDichter W.H. Auden erklärt, «lieben einander abgöttisch, und es ist ihre ab\ngöttische Liebe, die sie zu ihrem Selbstmord treibt.» So gewendet, tritt hinter\nder Liebe in den Zeiten des Hasses ein anderes Bild hervor: das der Liebe um\nder Liebe willen. Auch wer sich in diesem Traumgespinst verfängt, ist verloren.\nSo oder so: Romeo und Julia zahlen in jedem Fall mit dem Leben. Auf der\nTanzbühne aber werden sie bis in alle Ewigkeit strahlen, über Schmerz, Rache\nund Bitterkeit erhaben – und der Vergänglichkeit jeder stürmischen Liaison\nenthoben.Das komplette Programmbuch\nDorion Weickmann arbeitet als Tanzkritikerin und Autorin u.a. für «Süddeutsche Zeitung», «tanz»\nund «DIE ZEIT». 2012 erschien ihr Buch «Tanz – Die Muttersprache des Menschen».27Das WortLiebebleibt ein fades Substantiv, wenn man die Qualen, diemit der Ekstase einhergehen, ausser acht lässt. Im Leben oder in einem guten\nTheaterstück enden Liebesgeschichten nie glücklich; die Welt holt uns immer wieder\nein; das Übel liegt in ihrer Vergänglichkeit; früher oder später wird sich jeder\nLiebende fragen: Und die Blumen – wo sind sie geblieben? Eros wird beschattet\nvon Thanatos; am Tag, an dem wir geboren werden, beginnen wir zu sterben;\nunsere Freude am Erschaffen ist so mächtig wie unsere Lust am Zerstören. Und doch\nlassen nur wenige die Hoffnung fahren, sondern klammern sich an unser ältestes Utopia,\ndas Land, das es nicht gibt, ausser im Schoss einer Frau. Unsere Triebe zu\nLeben-Lieben und zu Sterben-Zerstören bekämpfen sich in einer schrecklichen\nDialektik, die vielleicht nur aufzulösen ist imLiebestod,wenn man zurückkehrt zum seligen Nichts, woher wir alle kommen.George Tabori29NUR EIN GENIE\nKANN SO KOMPONIEREN\nMichail Jurowski ist einer der erfahrensten\nProkofjew-Dirigenten unserer Zeit. Ein Gespräch über die sechzig\nJahre währende Liebesbeziehung zu einer BallettmusikMichail Jurowski, in Romeo und Julia setzen die beiden Titelhelden ihre\nLiebe familiären und gesellschaftlichen Zwängen entgegen –\nund ziehen am Ende den Selbstmord jedem Kompromiss vor. Finden Sie\nIhre Vorstellung von Liebe in diesem Stück wieder?\nLiebe ist eines der ewigen Themen, das unser Leben bestimmt und natürlich\nauch das Theater beherrscht. In Romeo und Julia steht Liebe gegen Macht.\nIn meiner Biografie spiegelt sich dieser Konflikt vor allem im jahrzehntelangen\nNebeneinander von Sozialismus und Kapitalismus, das viele Lieben unmög\nlich gemacht hat. Bis heute können Menschen wegen Tradition, Religion und\nunversöhnlicher Machtverhältnisse nicht zusammenkommen. Romeo und\nJulia sind Kinder einer Gesellschaft mit Traditionen und Konventionen. Ihnen\nist klar, was sie erwartet, wenn sie gesetzte Grenzen überschreiten. Für\nmich sind es Helden, bei denen der Ruf des Herzens mehr zählt als Grenzen.\nLiebe ist ein Herd, dessen Feuer nie erkaltet und einen für das ganze Leben\nerwärmt. Ich vergleiche die Liebe mit einer ruhig brennenden Flamme,\ndie über einen langen Zeitraum gleichbleibende Wärme abgibt, im Vergleich\nzu Benzin, das ganz schnell verpufft. Meine Frau und ich sind relativ früh\nzusammengekommen und als Menschen über die Jahre zusammengewachsen.\nWir haben drei Kinder und sieben Enkel. Unsere Liebe hat uns ein Leben\nlang gewärmt. Es ist ein relativ schweres Leben, das nun hinter uns liegt. Alle\nSchwierigkeiten, alle Prüfungen haben wir gemeinsam durchlebt – auch\ndas ist eine Art von Glück.30Wie in einem Brennglas fokussiert sich in Ihrer Biografie Geschichte des\n20. Jahrhunderts. Was hat Sie als Mensch und Künstler geprägt?\nDurch meinen Vater, den Komponisten Vladimir Jurowski, bin ich in einem\nUmfeld befreundeter Musiker aufgewachsen, zu denen Künstler wie\nDavid Oistrach, Mstislaw Rostropowitsch, Leonid Kogan, Emil Gilels und\nAram Chatschaturjan gehörten. Ein besonders enger Kontakt entwickelte\nsich zu Dmitri Schostakowitsch. Neben meinem Vater und meinen\nbeiden Lehrern war er mein geistiger Mentor. Wir diskutierten musikalische\nFragen und spielten vierhändig Klavier.\nGeprägt wurden jene Jahre aber auch von der Erfahrung, als Jude in der\nSowjetunion zu leben. Als ich klein war, haben meine Eltern ständig mit der\nAngst vor einer Verhaftung gelebt. Die Nächte hatten jene gefährliche\nRuhe, bei der man auf das Tropfen des Wasserhahns in der Küche lauschte,\nbei jedem Schlagen der Haustür aufschreckte und mitzählte, in welcher\nEtage der Aufzug hielt.\nFür den Fall der Verhaftung standen griffbereit neben unserer Wohnungstür\nimmer zwei Körbe: einer mit trockenem Brot und einer mit Unterwäsche.\nGanz genau erinnere ich mich an den Todestag Stalins, den 5. März 1953.\nDie Hoffnungen auf ein Leben ohne Antisemitismus, die man danach hatte,\nerfüllten sich nicht.\nDennoch bin ich in einer Atmosphäre von Liebe und Geborgenheit gross\ngeworden. Das Verhältnis zu meinem Vater war von einer freundschaftlichen\nVerbundenheit geprägt. Als er 1972 völlig unerwartet im Alter von nur\n56 Jahren starb, kam das einer Katastrophe gleich. Wir hatten keine Erspar\nnisse, meine Frau war schwanger, und obwohl ich in einer Meisterklasse\nam Moskauer Konservatorium studierte, hatte ich als jüdischer Absolvent nur\ngeringe Chancen auf eine Karriere als Dirigent. Der Glaube an die Gerechtigkeit war es wohl, der uns damals davon abhielt, nach Israel zu emigrieren.\nGlücklicherweise ergab sich später durch meine Zusammenarbeit\nmit dem Choreografen Tom Schilling, mit dem wir Georg Katzers Ballett\nSchwarze Vögel auf die Bühne brachten, ein sehr intensiver Kontakt zum\nOrchester der Komischen Oper Berlin, der meinem 17-jährigen Ausreiseverbot\nein Ende setzte.31Prokofjews Romeo und Julia hat Sie seit Ihrer Jugend begleitet und ist\nzu einem Schlüsselwerk Ihrer Dirigententätigkeit geworden.\nProkofjews Musik war einfach immer da. Ich habe sie mit der gleichen Selbstverständlichkeit kennengelernt wie Werke von Beethoven, Schubert oder\nTschaikowski. Interessanterweise hat mein Grossvater David Block, Gründer\nund Dirigent des sowjetischen Filmorchesters, in Moskau die Premiere\nder zweiten Romeo und Julia-Suite dirigiert. Da ein Ballett meines Vaters,\nDas purpurrote Segel, sechzehn Jahre lang zum Repertoire des Bolschoi-\nTheaters gehörte, habe ich dort meine Kindheit verbracht und Romeo\nund Julia viele Male auf der Bühne gesehen. Tief beeindruckt hat mich damals\nauch die Verfilmung mit Galina Ulanowa. An der Dirigentenschule hatte\nich später Gelegenheit, die Partitur eingehend zu studieren. Richtigerweise\nempfahl uns mein Lehrer Leo Ginsburg, nicht die Suiten, sondern Ausschnitte\naus der Ballettpartitur zu dirigieren. 1984 habe ich dann erstmals das\nkomplette Ballett aufgeführt, und dieser Produktion von Tom Schilling an der\nKomischen Oper folgten später weitere Aufführungen an der Deutschen\nOper Berlin, an der Dresdner Semperoper und in Moskau. So ist Romeo und\nJulia für mich zu einem Lebensstück geworden, und ich bin glücklich\nüber die Möglichkeit, mich hier ein Zürich ein weiteres Mal intensiv mit dieser\nPartitur zu befassen.\nFür welche Fassung haben Sie sich in Zürich entschieden?\nProkofjews Musik lebt – wie etwa die kubistischen Werke eines Pablo Picasso –\nvom Nebeneinander von Bildern und Konstruktionen. Die Partitur folgt\nkeiner sinfonischen Entwicklung, sondern lebt von dieser Kontrast-Struktur.\nWollte man das Ballett ungekürzt aufführen, käme man spielend auf eine\nAufführungsdauer von über drei Stunden. Prokofjew gibt ausdrücklich die\nMöglichkeit einer Musikauswahl, und gemeinsam mit Christian Spuck\nhaben wir auf der Grundlage der Akademischen Ausgabe, die auf Prokofjews\nOriginalpartitur basiert, eine eigene Aufführungsfassung erstellt, die die\ngrossen Momente der Ballettmusik enthält, aber auf einige Wiederholungen\nverzichtet.32Sie haben fast alle Ballettmusiken Prokofjews dirigiert und aufgenommen.\nAls Prokofjew 1936 nach langem Aufenthalt in den USA und West\neuropa endgültig in die junge Sowjetunion zurückkehrte, war er bereits\nein erfahrener Ballettkomponist. Was ist neu in Romeo und Julia?\nProkofjew war sehr diszipliniert, wenn es darum ging, Musik zu einem Libretto\nzu komponieren. So hat er etwa für das kontrastreiche Stück Der Narr\neine harte und unglaubliche scharfe Musik geschrieben. Seine Musiksprache in\nRomeo und Julia orientiert sich sehr konsequent an Shakespeares Dramen\nvorlage und versucht nicht zu stilisieren. Neu ist der offene Charakter dieser\nMusik mit ihrer überbordenden Melodik und einem sehr ausgeprägten\nlyrischen Zug. Daneben steht der feine Sinn für Satire und Humor, wie er\netwa in der Musik für Mercutio zum Ausdruck kommt. Keine Rede ist da\nvon sozialistischem Realismus. Galina Ulanowa, die Julia der russischen\nErst- aufführung, meinte nach dem ersten Hören, das sei «Musik für Panzer\nund nicht für Menschen», solche Kritik prallte an ihm ab. Vielleicht sah\nsich Prokofjew als eine Art Hofnarr, der dem König die Wahrheit sagen darf.\nSeine Meisterschaft zeigt sich nicht nur darin, wie er einer möglichen Ein\ntönigkeit durch Abwechslung der musikalischen Elemente zu entgehen weiss,\nsondern auch in der Art, wie er kompositorische Details in der Beziehung\nzur musikalischen Gesamtform ausgestaltet.\nAnders als viele Dirigenten, die erst zu Beginn ihrer Orchesterproben\nanreisen, haben Sie den Entstehungsprozess der Choreografie von\nChristian Spuck von einem sehr frühen Stadium an begleitet. Warum?\nAls Dirigent ist man im Ballett von der physischen Konstitution der\nTänzer abhängig. Sie hat direkte Auswirkungen auf die Tempodramaturgie\neiner Aufführung. So muss man sich frühzeitig die Frage stellen, welche\ntechnischen Möglichkeiten ein Solist hat und in welcher Zeit bestimmte\nBewegungsabläufe in der nötigen Qualität überhaupt realisierbar sind.\nIch dirigiere nicht nur eine Partitur, sondern eine Vorstellung und muss\nmich deshalb an der Bühnenrealität orientieren. Beim Beginn der Orchester\nproben müssen diese Fragen entschieden sein.33Bei der russischen Erstaufführung von Romeo und Julia in Leningrad\nbemängelte die Kritik, dass Prokofjews Verfahren der Leitmotivik\nbisweilen zur mechanischen Übertragung von Themengestalten aus einem\nBild ins nächste führe und dass in den letzten Bildern fast nur noch\nbereits erklungene Musik verwendet würde. Ein berechtigter Vorwurf?\nBei der variantenreichen Gestaltungsart Prokofjews ist dieser Vorwurf\ngeradezu absurd. Die Schluss-Szenen sind durch eine sinfonische Linie verbunden, in der die verschiedenen Leitmotive entsprechend ihrer dramatur\ngischen Notwendigkeit noch einmal auftauchen – aber überaus variantenreich.\nProkofjews Wiederholungen sind nie absolut. Er variiert ständig. Das kann\neine abgewandelte Artikulation sein, eine melodische Variation oder eine rhythmische Veränderung. Für mich ist Prokofjew ein genialer Dramaturg, der\nmit seinem «Baumaterial» die Konstruktion seines Hauses vollendet. Nur ein\nGenie kann so komponieren.\nDas Gespräch führte Michael Küster.Ich habe mich nie gescheut,\nund war stets darauf bedacht,\nMelodien zu erfinden –\nallerdings neue Melodien, die vielleicht\nvon manchen Hörern nicht\nals solche erkannt wurden, weil sie\nsich vom konventionellen\nMelodietyp abhoben. Ich hoffe,\ndass «Romeo und Julia»\ndie Herzen aller Hörer gewinnt ...\nSergej ProkofjewSERGEJ PROKOFJEW\nHermann und Sigrid NeefDer am 23. April 1891 in dem zum ukrainischen Gouvernement Jekaterinos\nlaw gehörenden Dorf Sonzowka geborene Sergej Sergejewitsch Prokofjew war\neine Frühbegabung. Als 13-jähriger wurde er 1904 ins Konservatorium von\nSt. Petersburg aufgenommen. Zu seinen Lehrern gehörten neben Alexander\nGlasunow auch Nikolai Rimski-Korsakow und vor allem Nikolai Tscherepnin,\nder ihn zum Dirigieren ermunterte, so dass Prokofjew seinen eigenen Werken\nspäter nicht nur als glänzender Pianist, sondern auch als Dirigent Geltung ver\nschaffen konnte. Mit einem 1. Klavierkonzert legte er 1912 die Prüfung als\nPianist ab, das 2. Klavierkonzert machte ihn 1913 bereits berühmt, seine frühen\nbitonalen Klavierstücke, wie die Sarkasmen (1914) und die Visions fugitives\n(1917), erregten Bewunderung wie Ablehnung, so auch die 1915 uraufgeführ\nte «skythische Suite» Ala und Lolli. 1914 führte ihn eine von der Mutter zum\nAbschluss der Studien am Konservatorium geschenkte London-Reise mit dem\nberühmten Leiter der Ballets russes, Sergej Diaghilew, zusammen. Für diesen\nschrieb Prokofjew später die Ballette Der Narr, Der stählerne Schritt und Der\nverlorene Sohn. Mit der Uraufführung seiner 1. Sinfonie, der alsbald weltweit\npopulär werdenden Symphonie classique, verabschiedete sich Prokofjew im April\n1918 von der Heimat. Im Herbst 1918 verliess er mit offizieller Genehmigung\nSowjetrussland in Richtung Amerika. Die folgenden Jahre verbrachte er als\nPianist und Dirigent auf Konzerttourneen in der ganzen Welt, kehrte aber\nimmer wieder nach Paris zurück, wo viele seiner Werke entstanden und uraufge\nführt wurden, so das 1. Violinkonzert (1923), die drei Diaghilew-Ballette sowie\ndie 2. und die 3. Symphonie (1925 und 1929).\nVom Beginn der 30er Jahre an bereitete er durch mehrmonatige Aufenthalte in\nRussland die Rückkehr in die Heimat vor. 1936 nahm er mit seiner Frau Lina37und den beiden Söhnen Domizil in Moskau. In dieser Übergangszeit kom\nponierte er wichtige Werke: das Ballett Romeo und Julia (1934-1936), das\n2. Violinkonzert (1935), das sinfonische Märchen Peter und der Wolf (1936),\ndie Filmmusik und spätere Kantate Alexander Newski (1938/39).\nDie politische Situation in Sowjetrussland war 1936 durch die Verfestigung der\nMachtstrukturen gekennzeichnet: Der Staat bestimmte, stärker als es Prokofjew\nmit seinem Privileg eines Auslandspasses anfänglich wahrnehmen konnte und\nwollte, das gesamte Dasein der Menschen. Der Terror verbreitete Angst, ver\ngiftete die menschlichen Beziehungen. Die Einheit des Gesamtschaffens, der\nZusammenhang in Prokofjews Werken zerriss allmählich. Er begann zwischen\nGenres zu unterscheiden, in denen er sich den Dogmen des «sozialistischen\nRealismus» beugte, vor allem in den Opern und den Kantaten, und solchen, in\ndenen er in verschlüsselter Weise auf die Konflikte reagierte. Dazu gehören das\nBallett Aschenbrödel, vor allem aber die drei letzten Sinfonien und die kammer\nmusikalischen Werke, die Klavierkompositionen. Mit Swjatoslaw Richter und\nMstislaw Rostropowitsch verband ihn eine enge Freundschaft; die besten Werke\njener Jahre hat er für sie geschrieben, so 1947 die Klaviersonate Nr. 9 op. 103\nund 1950-1952 das Sinfonische Konzert für Violoncello und Orchester op. 125.\nEs entwickelte sich eine tragische Situation: Der westeuropäischen Moderne\nerschien Prokofjew mit seinen staatsoffiziellen Werken als ein angepasster, ver\nalteter Komponist. Die sowjetische Kulturbürokratie hingegen misstraute dem\nehemaligen Emigranten und Westler bis zu dessen Tod. Obgleich er 1943 für\ndie 7. Klaviersonate den Stalin-Preis erhielt, wurden seine Werke 1948 während\nder Formalismus-Kampagne auf den Index gesetzt. Im selben Jahr heiratete er\nMira Mendelssohn und trennte sich mit diesem Schritt offiziell von seiner\nersten Frau Lina, die daraufhin sofort verhaftet und bis 1954 in Stalins Lagern\nProkofjew starb am 5. März 1953, am selben Tag wie Stalin. Erst zu Beginn\nder 60er Jahre, mit der «Tauwetterperiode» unter Chruschtschow, setzte eine\nallmähliche Rehabilitierung Prokofjews ein. Bis in diese Zeit hinein gehörte\nder Schöpfer von Romeo und Julia sowie von Peter und der Wolf in seiner Hei\nmat zu den beliebtesten und doch unbekanntesten Komponisten. Die meisten\nseiner vor 1936 entstandenen Werke waren in der Sowjetunion nie gespielt38worden; selbst viele der linientreuen, späten Werke wie die Oper Die Geschichte\neines wahren Menschen kamen erst um 1960 zur Uraufführung. Stählerne\nRhythmen und Barbarismen gelten als Markenzeichen Prokofjews. Doch der\ninnovatorische Impuls, die Wahrheit seiner Musik bestehen nicht in der Etablie\nrung eines bestimmten Stils, sondern vielmehr in seiner grandiosen Attitüde,\nalte, mechanisierte musikalische Zusammenhänge aufzubrechen, neue und an\ndere zu erkunden. Wie die konstruktivistischen und die surrealistischen Maler\nseiner Zeit sprengte auch er das akademische Regelsystem. Dieser schöpferische\nImpuls ging bei ihm in den 30er Jahren und den Spätwerken nicht verloren; er\nkonnte sich dann allerdings nur noch in bestimmten Gattungen realisieren.Ich will dein Skelett noch als Skelett umarmen\nund diese Kette um dein Gebein klirren hören am Nimmermehrtag.\nUnd dein verwestes Herz und die Handvoll Staub, die du später sein wirst,\nin meinen zerfallenen Mund nehmen und ersticken daran.\nUnd das Nichts, das du sein wirst, durchwalten mit meiner Nichtigkeit.\nBei dir sein möchte ich bis ans Ende aller Tage und auf\nden Grund dieses Abgrundes kommen, in den ich stürze mit dir.\nIch möchte ein Ende mit dir, ein Ende. Und eine Revolte\ngegen das Ende der Liebe in jedem Augenblick und bis zum Ende.\nIngeborg Bachmann«UND NICHT DIE LERCHE»\nZur Darstellung der Liebe bei Shakespeare und Prokofjew\nMathias MayerDer französische Moralist François de la Rochefoucauld hat einmal gesagt, mit\nder leidenschaftlichen Liebe sei es wie mit den Gespenstern: alle redeten davon,\naber keiner hätte sie gesehen. Darin hat ihm ein prominenter Leser sehr ener\ngisch widersprochen, Arthur Schopenhauer, in der Überzeugung, man sei es\ngewöhnt, die Dichter mit der Schilderung der Geschlechtsliebe beschäftigt zu\nsehen, – diese «ist in der Regel das Hauptthema aller dramatischen Werke, der\ntragischen wie der komischen, der romantischen wie der klassischen, der indi\nschen wie der europäischen». Zu den gelungensten Schilderungen, die unsterb\nlichen Ruhm erlangt hätten, zählt er auch Shakespeares Romeo und Julia, des\nsen Stoff ja nicht eine Erfindung Shakespeares ist, sondern auf eine frühe\nitalienische Novelle zurückgeht. Aber für diesen gleichsam säkularen Rang des\nWerkes ist nicht allein das Anrührende der Handlung entscheidend, nämlich\ndass die jungen Liebenden durch den Hass ihrer jeweiligen Familien unglück\nlich werden müssen. Zur Faszination des Sujets aus der Adelsgeschichte Vero\nnas gehört, dass es um die schon sprichwörtlich bekannte Blindheit Amors geht,\nmit der sich Shakespeare, zeitlich wohl nicht sehr weit entfernt, etwa auch im\nSommernachtstraum auseinander gesetzt hatte. Wie diese tiefsinnige Komödie\nim Wald bei Athen, so spielt auch die schmerzliche Tragödie von Romeo und\nJulia vielfach in der Nacht, im Verborgenen, in der Gruft. Dass es sich dabei\nnicht um einen Zufall handelt, sondern dass es eine sehr bedeutende Verbindung\nzwischen der Liebe, der Blindheit und der Unsichtbarkeit gibt, bezeugen auch\ndie anderen grossen Liebesdramen der Weltliteratur und des Musiktheaters,\nman denke nur an Tristan und Isolde oder etwa das fast gänzlich in der Nacht\nspielende Stück von der Unendlichkeit des Begehrens, das Mozart und da Pon\nte im Don Giovanni auf die Bühne gebracht haben. Diese Verbindung von\nLiebe, Nacht und Unsichtbarkeit ist nicht zuletzt deshalb der Rede wert, weil42sie gerade die bühnentaugliche «Zeigbarkeit» der Liebe in Frage stellt: Ein\ndunkler Bühnenraum muss dennoch dem Publikum erkennbar bleiben, das Ge\nschehen darf sich der Sichtbarkeit nicht vollends entziehen. Diese Frage ge\nwinnt ja dort an Dringlichkeit, wo eben noch als zusätzliche Steigerung auf das\nWort verzichtet wird, wo, wie eben etwa bei Prokofjew, das Sujet von Romeo\nund Julia ganz in der stummen, wortlosen Sichtbarkeit vorgeführt werden soll.\nAuf der Shakespearebühne des Elisabethanischen Zeitalters hatte\nsich diese Aufgabe noch anders gestellt: Da die Aufführungen\nBEI SHAKESPEARE IST\nunter offenem Himmel bei Tag stattfinden mussten, wurde die\nNacht oder die Dunkelheit eines Innenraums, bei einer von Ku DIE LIEBE ENTZIEHT SICH\nlissen fast freien Szene, entweder verbal zum Ausdruck gebracht\n(etwa im «Wer ist da?» im mitternächtlichen Helsingborg von\nHamlet) oder durch ein einschlägiges Requisit, etwa wenn Lady Macbeth in\nihrer Wahnsinnsszene mit einer brennenden Kerze auftrat. Im Ballett dagegen\nkann die Nacht nur durch das Licht erhellt werden, das Wort steht nicht zur\nVerfügung; darauf haben Prokofjew und seine Choreografen bewusst und ge\nschickt reagiert. Denn dass die Nacht als Zeit der Liebe und Nähe auf der\nBühne nicht direkt, sondern nur indirekt – durch Beleuchtung in der Nacht –\ndarstellbar ist, betrifft überdies die Präsenz der Liebe und ihre unterschiedliche\nVermittlung in den jeweiligen Medien des Theaters. Dem Sprechtheater Shake\nspeares steht der wörtliche Bericht über die Liebe, zur Verfügung, aber auch das\nGeständnis, die Reflexion, die Beschwörung der Liebe im Wort; der Vollzug\nder Liebe wird in der Kuss-Szene beim Ball des Capulets am Ende des Ersten\nAktes angedeutet und in der verdeckt bleibenden nächtlichen Liebesszene hin\nter die Bühne, hinter die Sichtbarkeit verlegt: Julias «Es war die Nachtigall, und\nnicht die Lerche» versucht vergeblich, die Liebesnacht noch ein Stück weit zu\nverlängern, die Trennung der Liebenden am Morgen im Stil des mittelalterli\nchen Tageliedes hinauszuschieben.\nDem Tanztheater stehen dagegen die Gesten und die Bewegungen zur Verfü\ngung, um die Stadien der Liebe abzubilden: Was im Sprechtheater als berichte\ntes Wort vergegenwärtigt werden kann, etwa eine Erzählung von der Liebe,\nmuss im Tanz gezeigt werden. Die Gesten und Umarmungen der Liebe, wie sie\nbei Prokofjew in der letzten Szene des Ersten Aktes kulminieren, demonstrierenDas komplette Programmbuch\ndes Opernhauses erwerben43eine medial vermittelte Sichtbarkeit der Liebe, die gleichzeitig bei Nacht spie\nlen. Aber selbst da, so ist jedenfalls zu vermuten, muss der Vollzug der Liebe\nin den Tanz übersetzt werden.\nJago, der radikal böse Schurke in Shakespeares Othello, zersetzt auf zynische\nWeise jede Intimität der Liebe, wenn er drastisch ihre Verborgenheit als «das\nTier mit den zwei Rücken» bezeichnet. Hier wird die idealisierte Version der\nLiebe, das Bild vom Menschenpaar als Kugelwesen, wie es Platon im Symposion\nformuliert hat, ins bloss Triebhafte übersetzt. Der Vollzug der Liebe bleibt\nnach den Gesetzen der Ästhetik verborgen, d.h. nur der Weg hin oder weg vom\nVollzug ist darstellbar – immer sind es die Annäherungen an oder Entfernungen\nvon der Liebe, die gezeigt werden können. Die grossen Liebesgeschichten von\nHero und Leander, Paolo und Francesca da Rimini oder von Tristan und Isolde\nsind daher ja Erzählungen von der Annäherung oder Entfernung, kaum aber\nvon der letztlich unsichtbar bleibenden Nähe der Liebenden. Damit ist eine\nAufgabe an das Ballett gestellt, die von einer gegenüber dem Sprech- und auch\ndem Musiktheater gesteigerten Schwierigkeit ausgeht: Als Medium schierer\nSichtbarkeit, das zur Zeit der Entstehung von Prokofjews Ballett schon im\nStummfilm wieder verabschiedet, überholt war, ist es nicht einfach, die Formen\nder Entfernung, der Differenz, der Abwesenheit in getanzte Präsenz umzu\nsetzen. Wenn schon die Oper sich als Gattung schwertut, nichtpräsente Hand\nlungen wie etwa die Vorgeschichte auf die Bühne zu bringen (selbst Wagners\ndramaturgische Genialität sah sich in Isoldes langen Berichten über ihre erste\nhasserfüllte Begegnung mit Tristan herausgefordert), so gilt dies für den Tanz\nnoch viel unmittelbarer. La Rochefaucaulds Wort «alle reden davon, aber keiner\nhat sie gesehen» bedeutet dann für das Ballett, dass das Nicht-Sehen-Können\nder Liebe paradoxerweise gerade gezeigt werden muss. Dazu eignet sich Shake\nspeares Vorlage auf eine bezeichnende Weise, die sich Prokofjew nicht hat ent\ngehen lassen. Indem er etwa im Unterschied zu Shakespeare einmal einen\nglücklichen Ausgang des Stückes jedenfalls erwogen hat, bewies er seine raffi\nnierte Umgestaltung des Stoffes in den Tanz. Mit zwei für das Ballett besonders\neinschlägigen veranschaulichten Leitmotiven, so könnte man sagen, ist es ihm\ngelungen, die Defizienz der Liebesnähe zum sichtbaren Ausdruck zu bringen.\nZunächst kommt hier die Bedeutung der Maske ins Spiel: Gegenüber der Vor44lage hat Prokofjew die Szenen des Balls bei den Capulets noch deutlich ausge\nbaut. In der Maske aber, als Zeichen einer sichtbaren Verbergung oder Vortäu\nschung, kommt die Uneigentlichkeit besonders gut zum Ausdruck, die für die\nDarstellung des Liebesschmerzes erforderlich ist. Romeo geht maskiert auf den\nBall der ihm feindlich gesonnenen Capulets, aber in der auratischen Liebesbe\ngegnung mit Julia legt er die Maske ab und zeigt sich in der Unmittelbarkeit\nseiner Liebe. Die Bedeutung der Maske als Zeichen eines Vorbehalts, der nur in\nder Intimität der Liebe aufgegeben wird, demonstriert Prokof\nFÜR DAS BALLETT\njew dadurch, dass er diese Ball- und Demaskierungsszene zwi\nschen den Einzug der Gäste und deren Aufbruch am Morgen IST DER SCHLAFTRUNK EIN\nnach dem Ball stellt.\nEin zweites zentrales Motiv, das die Verfehlung der Liebe, die ER EMÖGLICHT DIE MAXIMALE\nrer Präsenz geradezu sichtbar dar\ndann die Einnahme des Schlaftrunkes. Prokofjew hat diese Szene\nmit dem von Pater Lorenzo gestifteten Trank in die Mitte des\n3. Aktes gerückt, – mit allen sichtbaren Folgen ihres vermeintlichen Todes,\nwenn die Amme und die Freundinnen dann vergeblich versuchen, die Braut\ndes Paris zu wecken. Für das Ballett, so könnte man sagen, ist dieser Trank ein\nbesonders geniales Geschenk: Denn er suggeriert mit dem nur vorgetäuschten\nTod Julias die maximal mögliche Darstellung von Abwesenheit, aber ohne die\nFigur wirklich sterben lassen zu müssen. Dass nur lebende Menschen tanzen\nkönnen, hatte Prokofjew als eine ebenso schlichte wie allerdings entscheidende\nErfahrung im Umgang mit dem tragischen Ende der Geschichte reflektiert und\neben deshalb über Alternativen nachgedacht. Das Pseudogift des Schlaftrunks\nist jetzt ausschlaggebend für das tragische Sich-Verfehlen der Liebenden, – die\nNähe ihrer Liebesnacht können sie nicht wiederholen, das abschliessende Nach \neinander ihres Freitodes ist das radikalste Zeichen vom Ausnahmecharakter der\nNähe. Insofern ist es wohl nicht die Schilderung der Liebe als vielmehr die\nSchilderung ihres Scheiterns, die für die anhaltende Faszination dieses Stoffes\nsorgt.Das komplette Programmbuch\ndes Opernhauses erwerbenMathias Mayer ist Ordinarius für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Augsburg. Schwerpunkte seiner Forschung liegen in den Schnittflächen zwischen Literatur und Mythos,\nLiteratur und Ethik sowie Literatur und Musiktheater.45Nie darf ein Hemmnis reiner Seelen Bund\nDie unersch체ttert steht im Zeitenstrom,\nWas Liebe kann, ermisst kein Astronom.\nSelbst Rosen f채llt mit ihrem Sichelschlag;\nBesteht die Liebe bis zum J체ngsten Tag.\nWenn, was hier steht, sich je als falsch ergibt,\nWilliam Shakespeare, Sonett 11647SCHWER ZU FASSEN\nAls er einige zwanzig Jahre alt war, ging er nach London und fand dort den\nBeruf, für den er prädestiniert war, den des Schauspielers, der auf einer Bühne\nso tut, als sei er ein anderer, vor einer Ansammlung von Leuten, die so tun, als\nhielten sie ihn für jenen anderen. Die Gauklerpflichten lehrten ihn eine einzig\nartige Fröhlichkeit, die erste vielleicht, die er kennenlernte; wenn jedoch der\nletzte Vers beklatscht und der letzte Tote von der Szene weggetragen war,\nsuchte ihn der verhasste Geschmack von Unwirklichkeit aufs neue heim. Er\nhörte auf, Ferrex zu sein oder Tamerlan und wurde wiederum zu niemand. In\nseiner Bedrängnis begab er sich daran, andere Helden und tragische Fabeln zu\nersinnen. Während so der Körper seinem körperlichen Geschick oblag, in\nFreudenhäusern und Schänken Londons, war die Seele, die ihn bewohnte,\nCaesar, der auf die Weissagung des Auguren nicht hört, und Julia, die die Ler\nche verabscheut, und Macbeth, der sich auf der Heide mit den Hexen bespricht,\ndie gleichzeitig die Parzen sind. Niemand war so viele Menschen wie dieser\nMensch, der gleich dem Ägypter Proteus alle Erscheinungen des Seins zu er\nschöpfen vermochte. Die Geschichte weiss überdies zu vermelden, dass er sich\nvor oder nach dem Sterben im Angesicht Gottes wusste und zu ihm sprach:\n«Ich, der ich vergebens so viele Menschen gewesen bin, will nur einer und Ich\nsein.» Die Stimme Gottes sprach zu ihm aus einem Wirbelsturm: «Auch Ich bin\nnicht; ich habe die Welt geträumt, wie du, mein Shakespeare, dein Werk ge\nträumt hast, und unter den Gebilden meines Traums bist du, der du wie ich\nviele und niemand bist.»48VON SHAKESPEARE?\nDie Geschichte des «Romeo-und Julia»-StoffesThe Most Excellent and Lamentable Tragedie of Romeo and Juliet schrieb\nShakespeare zwischen 1594 und 1596.\nAls seine Hauptquelle gilt Arthur Brookes Versepos Tragical History of Romeus and Juliet aus dem Jahre 1562. In der Vorrede des Epos spricht Brooke\nvon einer gottlosen Liebesgeschichte, in der die Liebenden nur zu ihrer Lust\nzusammenkommen wollen, den Rat von Eltern und Freunden missachten und\nes vorziehen, abergläubischen Mönchen zu vertrauen.\nDer Giulietta e Romeo-Stoff stammt aus der italienischen Novellendichtung des\n15. und auch 16. Jahrhunderts: 1476 schrieb Tommaso Masuccio Guardato da\nSalerno Mariotto und Gianozza, 1524 folgte Luigi da Portos Novelle Giulietta.\nDie jüngst entdeckte Geschichte zweier edler Liebender. Eine umfangreiche Be\narbeitung der Novelle von da Porto schrieb Matteo Randello im Jahre 1554:\nRomeo und Giulietta. Der unglückliche Tod zweier sehr unglücklich Liebenden,\nwovon eines durch Gift, das andere aus Schmerz starb; mit verschiedenen Geschehnissen.49DAS ANDROGYNE IDEAL\nAuf den Spuren eines Shakespeare-Geheimnisses\nHanskarl KölschIn der bekanntesten deutschen Romeo und Julia-Übersetzung von August\nWilhelm Schlegel ist etwas Sensationelles unterschlagen:\nRomeo und Julia ist Shakespeares lyrischstes Drama, aber zugleich auch das\nanständigste». (In Amerika werden «gereinigte Familienausgaben» ge\ndruckt). Natürlich ist das nicht die Sprache des Liebespaares; frivole Analogien\nund Bilder spiegeln die Unfähigkeit der Veroneser Gesellschaft zu echter Liebe.\nRomeos Freunde und Julias Familie bilden sprachlich die negative Folie für den\nneuen Liebesentwurf. Diese Utopie einer neuen Liebe offenbart sich nicht in\nden Charakteren, sondern in Bildern und Metaphern: die Wandlung der Lie\nbenden wird in der Sonett-Form gespiegelt.Der Tausch der Geschlechterrollen\nRomeo und Julia begegnen sich zum ersten Mal auf einem Maskenfest. In ge\nschraubten Sonettversen bittet Romeo um die Erlaubnis zum Handkuss. Die\nKonvention verlangte, dass die Frau den Mann spröde abweist. Aber das vier\nzehnjährige Mädchen negiert das von der Gesellschaft geforderte Rollenspiel:\nsie erlaubt Romeo den Kuss, sogar zwei Mal, dann kritisiert sie seine manierier\nte Form: You kiss by the book («Ihr küsst nach dem Buch» – förmlich, nicht aus\nAls sich die beiden nach dem Fest in der berühmten Balkonszene treffen, ver\nstösst Julia noch demonstrativer gegen die Tradition. Sie ist es, die dem Jungen\nihre Liebe gesteht.\nDie Ungeheuerlichkeit ihres Verstosses gegen die Konvention ist dem Mädchen\nbewusst: «Ich würde gerne Formen wahren ... Doch Artigkeit ade! (But farewell\ncompliment).»50Romeo beschwört im Stil des konventionellen Liebhabers seine Liebe in ro\nmantischen Bildern: «Bei dem gesegneten Mond, der mit Silber all diese Obst\nbaumwipfel betupft, gelobe ich ... », aber Julia unterbricht ihn: er solle nicht\nschwören; nicht «beim Mond, dem Wandelbaren ... und muss es sein, dann\nschwöre nur bei deinem eigenen Ich.»\nWieder sprechen beide in Form des Sonetts, das die Rolle des Mannes und der\nFrau genau festlegte. Aber dieses obligatorische Rollenverhalten wird das gan\nze Drama über vertauscht bleiben: Romeo ist der ängstliche, weiche, der bei\nRaufereien «weibisch feige» schlichtet und aus Trauer «weibisch weint». Es ist\ndas vierzehnjährige Mädchen, das entscheidet und handelt.\nJulia ist es auch, die in der Balkonszene die Initiative zur heimlichen Trauung\nergreift. Ein skandalöses Verhalten, denn erst vor wenigen Minuten hatte sie\nden Jungen kennengelernt.\nWährend Romeo wieder in entrückten Metaphern schwärmt: «Ich fürchte, weil\nes Nacht ist, all dies ist nur ein Traum, zu schmeichelnd süss, um wahr zu sein»,\nwird Julia konkret: «Wenn deine Liebesneigung ehrenhaft ist, dein Ziel die\nEhe, dann gib mir morgen Bescheid durch jemanden, den ich zu dir schicken\nwerde, wo und zu welcher Zeit du die Heirat vollziehen willst; und mein ganzes\nGeschick will ich dir zu Füssen legen und dir, meinem Herrn, durch die ganze\nWelt folgen». Sie stellt Bedingungen.Das Hochzeitsgedicht\nDas Epithalamium (Hochzeitsgedicht) hatte seit der Antike eine literarische\nTradition: die Anrufung des Hochzeitsgottes und der Lobpreis der Gemahlin\nmussten vom Mann gesprochen werden.\nEs ist einer der grössten literarischen Schocks der Theatergeschichte, dass nicht\nRomeo, sondern Julia diesen Text spricht. Noch sensationeller ist der Inhalt\ndieses Monologes: Die Vierzehnjährige formuliert in poetischen Bildern leiden\nschaftlich ihre sexuellen Wünsche. Die «Sonnenwagenrosse» sollen schneller\ngaloppieren, damit endlich die Nacht den Geliebten zum Liebesspiel (amorous\nrites) bringt. Come o night (komm Nacht!) klingt homophon: Come o knight\n(komm Ritter!).51Julia will endlich «siegend ein Spiel verlieren», in dem ihre Jungfräulichkeit der\nEinsatz ist. In ihren Wangen pulsiert unmanned blood; («unbemannt/unge\nzähmt» ist eine Metapher aus der Balzjagd: «noch nicht abgerichtet»). Sie\nwünscht sich «die Liebe so kühn, dass sie den echten Liebesakt für Keuschheit\nDas traditionell vom Mann zu sprechende schöngeistige Gedicht wird zum\nleidenschaftlichen Liebesverlangen eines vierzehnjährigen Mädchens und kul\nminiert in Julias kosmischen Bildern: Wenn sie sterben, dann werde ihr Romeo\nin Sterne aufgelöst werden; und dieses Sternbild werde den Himmel so verzau\nbern, dass die Menschen die Anbetung der Sonne vergässen. In dem Bild wirkt\ndie Liebe über den Tod hinaus – es ist eine kosmische Liebe – Julias erlebt ihre\nVision vom Liebestod bereits in einem Moment, in dem das Liebesverlangen\ngerade erst in ihr Leben getreten ist.Der neue Liebesentwurf\nIn einem Milieu von Brutalität und Obszönität entfalten zwei junge Menschen\nein neues Liebeskonzept: da dieser Liebesentwurf der Vereinigung nicht in der\nHandlung, sondern in der Bildersprache, im Umgang mit der Kunstform des\nSonetts, versinnbildlicht wird, bleibt der Rollentausch der Liebenden nicht de\nren Privatsache; ihre Liebe wird ins Überpersönliche, Allgemeingültige gestei\ngert. Romeo und Julia werden poetische Figuren, ihr Leben und Sterben wird\nNach der heimlichen Hochzeitsnacht sind die Rollen vertauscht: ER ist der\nÄngstliche, der beim Tagesanbruch fliehen will; SIE hält IHN zurück: It was\nthe nightingale and not the lark. Julias Drängen zur Hochzeit und das frei\nmütige Geständnis ihrer sexuellen Wünsche hat die Konventionen gesprengt,\ndie der Frau von der Gesellschaft in Ehe und Sexualität zugestanden wurden.\nSie hat die Rolle des Mannes übernommen.\nRomeo bewegt sich vom Männlichen zum Weiblichen. Er will einen Streit\nschlichten, statt mitzufechten, und erkennt sich selbst nicht mehr: «O süsse\nJulia, deine Schönheit hat mich weibisch gemacht und in meinem Charakter\nden Stahl des Mutes verweichlicht». Später muss der «weibische» Romeo in52seiner Verzweiflung nach der Verbannung von Julias Amme aufgerichtet wer\nden: «Steht auf! Steht auf! Steht, wenn ihr ein Mann seid! Bist du ein Mann?\n... deine Tränen sind weibisch ... Unziemliche Frau in einem scheinbaren Mann.»\n(Art thou a man? ... Thy tears are womanish ... Unseemly woman in a seeming\nDie von der Gesellschaft geforderten Normen gelten nicht mehr. Zwei Lieben\nde versuchen das Neue.Die androgyne Vision der Vollendung\nDer Rollentausch findet seinen Höhepunkt im Sterben: sie tauschen die in der\nTragödie traditionelle Todesart; Romeo vergiftet sich, Julia ersticht sich mit\ndem Dolch des toten Geliebten.\nDie Metaphern «lie» und «die» signalisieren, dass beide ihren Tod als Liebestod\nempfinden. Romeo sagt, als er von Julias angeblichem Tod hört: Well, Juliet, I\nwill lie with thee tonight (Ich werde heute Nacht bei dir liegen). «Lie with her»\nhat bei Shakespeare immer die biblische Bedeutung «beiliegen, beischlafen».\nDas letzte Wort von beiden ist «die», mit dessen Zweideutigkeit zahllose Lie\nbesgedichte spielten: «sterben» oder «den Orgasmus erleben». Auch die deut\nsche Liebeslyrik nutzte bis ins 18. Jahrhundert diesen erotischen Sinn von\n«sterben». Der gemeinsame Tod wird als finale Liebeserfüllung begriffen, als\nTriumph der Liebe über den Tod hinaus. Sterben gestaltet sich als erotisches\nErlebnis; als Liebestod.\nDie Bilder und Metaphern des Liebestodes prägen das tragische Schicksal von\nRomeo und Julia. Sie deuten den Tod als übersinnliche Liebeserfahrung und\nals ultimative Erfüllung einer Liebe, die zu gross und zu neu war, um von einer\nverrohten Gesellschaft ertragen werden zu können.\nRomeos letzte Worte sind: «Mit einem Kuss sterbe ich.» Julias letzte Worte\nsind: «O glücklicher Dolch! Dies ist deine Scheide; roste darin und lass mich\nsterben.» Alle Begriffe haben eine erotische Bedeutung, und das letzte Wort\n«die» deutet «sterben» als Tod und als Erfüllung der Liebe. Sie sprechen in der\nSprache der Liebe und sie meinen das Sterben: Das ist der Liebestod.53Das Liebesopfer und die Gesellschaft\nDie Tragödie endet nicht mit dem Liebestod, sondern mit der Manifestation\nder Staatsgewalt: Der Fürst befiehlt die offizielle Aussöhnung der beiden ver\nfeindeten Familien und mit einem pathetischen Bild wird der Zuschauer ent\nlassen: «Ein Denkmal aus purem Gold» wollen die Eltern ihren toten Kindern\nDas Andenken der Toten wird in Edelmetall gegossen, als sentimentale Erin\nnerung. Dieses goldene Denkmal ist reiner Zynismus; denn in der Metapher\n«Gold» sind Romeos Worte verewigt, mit denen er dem Apotheker das Gift\nbezahlt hatte: «Da hast du Gold. Gift für Menschenseelen.»\nDer tragische Tod des Liebespaares hat die Gesellschaft nicht verwandelt. Die\nse müsste ihre Normen ändern, aber dazu ist sie nicht bereit.\nIn Bronze steht Julias Statue heute in Verona und München und vielen ande\nren Städten. Die Gesellschaft heuchelt Trauer über die Liebenden; das tragi\nsche Scheitern ihrer Idee einer freien Liebe ohne Gewalt und Normen wird im\nöffentlichen Monument feierlich präsentiert. Doch immer noch regiert das\nGold: Gift für Menschenseelen.5455Der wahrhaft Liebende muss\ndem Feuer gleich sein,\nentflammten Angesichts, brennend\nund ungest端m wie das Feuer.\nUm zu lieben darf man\nkeinen Hintergedanken haben;\nhundert Wehen ins Feuer zu werfen;\nman muss weder Glauben\nnoch Unglauben kennen,\nweder Zweifel noch Zuversicht hegen.\nFariduddin 'Attar57LIEBEN SIE WIRKLICH?\nEine Checkliste für die Liebe von John Wilson\nMit Hilfe dieses Tests können Sie feststellen, ob Sie jemanden lieben oder nicht –\nalso, ob Sie ihn/sie erotisch und auf der Basis der Gleichheit lieben. Man wird\ndieses Unterfangen wahrscheinlich entweder als arrogante Anmassung be\ntrachten oder denken, dass es die ganze Sache trivialisiert. Trotzdem halte ich\nes für nützlich ... Die wirkliche Schwierigkeit besteht darin, dass man jede Fra\nge ehrlich beantworten muss. Das ist nicht leicht: Nicht weil Menschen lügen,\nsondern weil sie unter Umständen nicht genau wissen, wie es um ihre Gefühle\nbestellt ist. Aber selbst das könnte wiederum hilfreich sein und ermutigt viel\nleicht dazu, die eigenen Gefühle genauer zu erforschen.1. Weckt er/sie ein starkes Verlangen und Begehren in Ihnen, das Gefühl, dass\nSie ihn/sie brauchen, und ein Gefühl der Freude? Fühlen Sie sich in der Lage,\ndieses Verlangen auszudrücken und konkrete Massnahmen zu ergreifen, um es\nzu befriedigen?JAWenn nicht, sind Ihre Gefühle nicht stark genug,\num als Liebe zu gelten.\n2. Vermissen Sie ihn/sie, wenn Sie längere Zeit von ihm/ihr getrennt sind\n(sagen wir, für mehr als ein Wochenende)?JA\nWenn nicht, kommen Sie vielleicht recht gut\nohne ihn/sie aus.\n3. Fühlen Sie sich je abgestossen, wenn er/sie berührt?58NEIN\nWenn doch, ist das keine Liebe.\nNatürlich müssen Sie nicht jede Berührung aufregend finden,\naber es sollte nie abstossend sein.\n4. Wollen Sie für ihn/sie sorgen? Haben Sie den Wunsch, ihm/ihr gegenüber\nzärtlich/beschützend/verständnisvoll zu fühlen und zu handeln? Und wollen\nSie, dass er/sie sich genauso verhält?JA\nWenn nicht, ist vielleicht Leidenschaft im Spiel,\naber keine Liebe.Das komplette Programmbuch\n5. Ist er/sie die Person, die Sie am liebsten an Ihrem Sterbebett hätten?\nWenn nicht, lieben Sie ihn/sie vielleicht\nein bisschen, aber nicht als wirklich engen und\noder am Vorstellungsabend\naufrichtigen Wunsch, seinen/ihren\nzu verstehen, seine/ihre Gedanken und Gefühle zu teilen, und wollen Sie, dass\ner/sie den gleichen Wunsch hat?JA\nWenn nicht, dann ist es keine\nvon innen kommende Freundschaft oder echte Liebe.\n7. Sind Sie immer einer Meinung mit ihm/ihr?NEIN\nWenn ja, sind Sie zu nachgiebig oder\nzu beschwichtigend.598. Akzeptieren Sie in einigen Situationen bereitwillig seine/ ihre Autorität und\nFührung und übernehmen in anderen Situationen selbst genauso bereitwillig\ndie Autorität und Führung?JAWenn nicht, haben Sie Machtprobleme.\n9. Haben Sie absolutes Vertrauen zu ihm/ihr? Sind Sie sicher, (a) dass er/sie\nnie Gewalt anwenden oder Sie verletzen würde und (b) dass er/sie Ihnen immer\nzur Seite stehen und Ihnen moralische Unterstützung gewähren wird?JA\nWenn nicht, fühlen Sie sich nicht sicher\n10. Haben Sie das Gefühl, dass Sie sich bei ihm/ihr völlig entspannen können,\nnicht irgend eine künstliche Fassade oder Rolle aufrechterhalten müssen?JA\nWenn nicht, besteht\nkein ausreichendes Vertrauen.\n11. Sind Sie überzeugt, dass Sie sich gegenseitig necken, auf den Arm nehmen\nund über sich selbst lachen können?JA\nWenn nicht, fehlt es an Vertrauen.\n12. Können Sie alles mit ihm/ihr besprechen, ohne seine/ihre Äusserungen als\npersönlichen Angriff aufzufassen? Und verzichten Sie selbst auf solche Angriffe?\nkein ausreichendes Vertrauen.6013. Haben Sie irgendwelche tiefen Gefühle, die Sie nicht mit ihm/ihr teilen,\nbesprechen oder verhandeln wollen?NEIN\nWenn ja, sind Teilhabe und Vertrauen\n14. Akzeptieren Sie bereitwillig, dass er/sie etwas Raum, Privatheit, Zeit,\nInteressen, Eigentum und Finanzen für sich allein braucht?JADas komplette Programmbuch\n15. Sind Sie vorbehaltlos und ohne Erwartung einer Gegenleistung bereit, alle\nBereiche Ihres Lebens, Ihre Arbeit oder andere Beziehungen für\nihn/sie zu opfern?\nWenn ja, mag das ‹altruistisch› sein, ist aber\nLiebe unter Gleichen; alle ‹Opfer›\nDas braucht jeder, eine\nhundertprozentige Teilhabe ist nicht möglich\nund nicht wünschenswert.gegenseitiger Kompromiss sein.16. Sind Sie beide ernsthaft bemüht, freundlich zu den Freunden, Kindern,\nBekannten etc. des anderen zu sein?JA\nWenn nicht, ist das Besitzstreben zu stark.6117. Können Sie immer ehrlich zu ihm/ihr sein?JA\nEs mag ein paar Dinge geben, die Sie ihm/ihr\nnicht erzählen wollen, aus Taktgefühl oder Freundlichkeit;\naber bei allen wichtigen Themen müssen Sie\n18. Finden Sie ihn/sie sexuell aufregender als alle anderen Personen, die Sie\nsich vorstellen können? Geniessen Sie die sexuellen Wünsche und Phantasien\nIhres Partners/Ihrer Partnerin (anstatt sich einfach nur damit abzufinden)?JA\nWenn nicht, stimmt etwas nicht mit Ihrer\n19. Wenn Sie eine andere Person sexuell attraktiv finden, wollen Sie entweder\n(a) tatsächlich mit ihr schlafen, oder (b) verzichten Sie aus reinem Pflicht- oder\nLoyalitätsgefühl darauf?NEINSie sollten Ihre erotischen Bedürfnisse nur mit\nIhrem Partner/Ihrer Partnerin teilen.\n20. Sind Sie eifersüchtig, wenn Ihr Partner/Ihre Partnerin sexuelles Interesse\nan einer anderen Person zeigt?JAWenn nicht, machen Sie sich nicht viel aus\nIhrem Partner/Ihrer Partnerin.62Abschliessend möchte ich ... an die [folgenden] Schlüsselfragen ... erinnern:\nA. Lieben Sie ihn/sie wirklich, erotisch und mit Leidenschaft, oder kommen\nSie nur ganz gut miteinander aus, teilen einige Interessen, sind einigermassen\nB. Lieben Sie wirklich ihn/sie, für das, was er/sie tatsächlich ist, und nicht ir\ngend ein falsches Bild, das Sie sich von ihm/ ihr machen?\nC. Fühlen Sie sich an ihn/sie ‹gebunden›, nicht (ausschliesslich oder hauptsäch\nlich) in dem Sinn, dass Sie irgendeinen Vertrag abschliessen, loyal sein wollen\netc., sondern in dem Sinn, dass Sie einfach Teil seines/ihres Lebens sind und\numgekehrt – also nicht, weil Sie dazu verpflichtet sind, sondern weil Sie es in\nnerlich so empfinden?\nDenken Sie daran, dass es keine Schande ist, wenn Ihre ehrlichen Antworten\nden Anforderungen dieser Art von Liebe nicht gerecht werden. Vielleicht ist Ihr\nInteresse oder Ihre Leidenschaft für ihn/sie, wie stark auch immer, nicht fest\noder dauerhaft genug. Möglicherweise bringen Sie ihm/ihr eine andere Art von\nZuneigung oder Liebe entgegen. Vielleicht ist Ihre Liebe weniger ‹romantisch›,\nsondern überlegter, besonnener oder ‹rationaler›, und Sie führen ein glückli\nches und harmonisches Leben miteinander. Vielleicht möchten Sie Ihre Liebe\nfür Ihre Kinder, Freunde, Kollegen oder andere Personen aufsparen. Oder Sie\nwollen unabhängiger von anderen Menschen sein und reservieren Ihre Liebe\nfür unpersönliche, aber dennoch lohnende Objekte, wie Ihre Arbeit, Ihre\nHobbies, für Kunst, Natur oder dergleichen. Wichtig ist nur, dass man sich die\neigene Haltung, die eigenen Gefühle ehrlich eingesteht.\nWenn Sie nicht auf diese Weise lieben können, haben Sie zwei Möglichkeiten.\nSie können entweder versuchen, diese Art Liebe zu lernen, wenn Sie diesen\nLebensaspekt für wichtig und bedeutsam halten. Oder Sie können die Idee auf\ngeben und Ihr Leben in der Form gestalten, die Sie persönlich am glücklichsten\nmacht. Es gibt in dieser Frage keine ‹richtigen› Antworten: Es kommt darauf\nan, was für ein Mensch Sie sind und welche allgemeine Lebensanschauung Sie\nhaben. Aber Sie sollten beide Möglichkeiten sorgfältig prüfen.\nAuch hier ist das Entscheidende die Ehrlichkeit.Das komplette Programmbuch\ndes Opernhauses erwerben63Programmheft\nPremiere am 13. Oktober 2O12, Spielzeit 2O12/13\nWiederaufnahme am 28. Mai 2O15, Spielzeit 2O14/15\nAndreas HomokiZusammenstellung, Redaktion Michael Küster\nLayout, Grafische Gestaltung Carole Bolli, Giorgia Tschanz\nHeinrich Heine: Shakespeares Mädchen und Frauen.\nRudolstadt /Berlin 2009. – Inhaltsangabe: Michael Küster –\nDie Gespräche mit Christian Spuck und Michail Jurowski\nführte Michael Küster für dieses Programmbuch. – Die\nEssays «Die Liebe in den Zeiten des Hasses» von Dorion\nWeickmann und «‹Und nicht die Lerche› – Zur Darstellung\nder Liebe bei Shakespeare und Prokofjew» von Mathias\nMayer sind Originalbeiträge für dieses Programmbuch. –\nGeorge Tabori: Betrachtungen über das Feigenblatt. Ein\nHandbuch für Verliebte und Verrückte. München/ Wien\n1981. – Sergej Prokofjew. Stationen eines Komponisten\nlebens. In: Siegmar Hohl (Hg.): Bertelsmann Musikführer.\nGütersloh/München 1991. – Ingeborg Bachmann: Der gute\nGott von Manhattan. In: An\nrufung des Grossen Bären.\nMünchen 1958. – William Shakespeare: Sonett 116. In: Die\nSonette. Zweisprachige Aus\ngabe. Deutsch von Christa\nSchuenke. München 2012. – Jorge Luis Borges: WilliamTelefon 044 268 64 14, inserate@opernhaus.ch\nFineprint AGShakespeare. In: Romeo und Julia. Programmbuch Nr. 138.\nBurgtheater Wien 1995. – Hanskarl Kölsch: Das androgyne\nIdeal. In: Shakespeares Bilder und Symbole. Norderstedt\n2010. – Fariduddin ’Attar: Heiligenbiographie. Überlieferun\ngen und Äusserungen. Übersetzt von Gisela Wendt. Am\nsterdam 1984. – John Wilson: Eine Checkliste für die Liebe.\nIn: Ich liebe dich so, wie du bist. Eine philosophische Ana\nlyse eines Gefühls. Aus dem Englischen von Maren Klostermann. Stuttgart 1997.\nMonika Rittershaus fotografierte die Klavierhauptprobe\nam 9. Oktober 2012. – S.27: Judith Schlosser – S.38 Diego\nCastillo – Die Compagnie wurde portraitiert von Sir Robin\nAMAG AUTOMOBIL- UND MOTOREN AGMAX KOHLER STIFTUNGBAUGARTEN STIFTUNGKÜHNE-STIFTUNGFAMILIE CHRISTA UND RUDI BINDELLARINGIER AGRENÉ UND SUSANNE BRAGINSKY-STIFTUNGGEORG UND BERTHA SCHWYZER-WINIKER-STIFTUNGCLARIANT FOUNDATIONVONTOBEL-STIFTUNGFREUNDE DES BALLETTS ZÜRICHZÜRCHER FESTSPIELSTIFTUNGERNST GÖHNER STIFTUNGZÜRCHER KANTONALBANKGÖNNER\nABEGG HOLDING AGEGON-UND-INGRID-HUG-STIFTUNGACCENTURE AGWALTER B. KIELHOLZ STIFTUNGJOSEF ACKERMANNKPMG AGALLREALLANDIS & GYR STIFTUNGARS RHENIA STIFTUNGLINDT UND SPRÜNGLI (SCHWEIZ) AGART MENTOR FOUNDATION LUCERNEMARSANO BLUMEN AGAVINA STIFTUNGSTIFTUNG MERCATOR SCHWEIZBANK JULIUS BÄRFONDATION LES MÛRONSBERENBERG SCHWEIZNEUE ZÜRCHER ZEITUNG AGBEYER CHRONOMETRIE AGPRO HELVETIA, SCHWEIZER KULTURSTIFTUNGELEKTRO COMPAGNONI AGELSE VON SICK STIFTUNGSTIFTUNG MELINDA ESTERHÁZY DE GALANTHASWISS CASINOS ZÜRICH AGFITNESSPARKS MIGROS ZÜRICHPROFESSOR ARMIN WELTNER-STIFTUNGFRITZ GERBER STIFTUNG\nCONFISERIE TEUSCHERSIR PETER JONASFRANKFURTER BANKGESELLSCHAFT (SCHWEIZ) AGLUZIUS R. SPRÜNGLIGARMIN SWITZERLAND\nHOREGO AGELISABETH STÜDLI STIFTUNG\n67ZÜRCHER THEATERVEREINTeamgeist. Das verbindet uns mit dem Intendanten\nund dem Ballettdirektor des Opernhauses Zürich.\nAls eine der weltweit erfolgreichsten Bühnen\nzeigt das Opernhaus Zürich seit Jahren\nOpern- und Ballett-Aufführungen von höchster\nAndreas Homoki und Christian Spuck stehen\nhinter einem Ensemble, das mit Harmonie, Disziplin\nund Können die Leidenschaft für Musik, Gesang\nund Tanz auf ein breites Publikum überträgt.\nDer gemeinsame Wille, unermüdlich das Beste\nzu bieten, kennzeichnet auch unsere Arbeit\nfür alle Kunden in der Schweiz.\nDeshalb unterstützt UBS das Opernhaus Zürich\nseit 1987 als Partner.www.ubs.com/sponsoring\nDie Verwendung von Namen oder sonstiger Bezeichnungen Dritter in dieser Werbung erfolgt mit der entsprechenden Genehmigung.\n© UBS 2015. Alle Rechte vorbehalten.All pages:389101112131416172021222425262728303132333437383941424344454748495051525354585960616263666768InfoRead laterLikeShareDownloadMoreRomeo und Julia Published on Mar 3, 2016 Programmbuch 2015/16 (Auszüge)opernhauszuerichFollowRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore


Welches Android-Handy für die Entwicklung verwenden …? Das Android\nWelches Android-Handy für die Entwicklung verwenden …?\nIch plane, ein paar Spiele von iPhone / Windows Mobile auf die Android-Plattform zu portieren. Die Spiele sind in C ++ geschrieben, also plane ich, den NDK mit einem dünnen Java-Wrapper zu benutzen.\nIch bin neu auf der Android-Plattform und brauche einen Rat, auf dem Telefon für die Entwicklung zu kaufen. Ich vermute, wie Windows Mobile gibt es eine Ebene der Fragmentierung mit verschiedenen Handys unterstützen verschiedene Funktionen (Tastatur / Rotation / Bildschirmgröße / kapazitiven Touchscreen / etc).\nInstallieren und Verwenden des Android NDK in Eclipse\nKompilieren Sie FFMPEG für die Befehlszeilenverwendung\nLaden von freigegebenen libs, die von anderen freigegebenen libs abhängen\nSymbole werden beim Erstellen von nativem Code mit Gradle abgestreift\nFarbüberlagerung in Android NDK\nLibsodium-integration auf android\nWas sind die besten Geräte für die Entwicklung auf der Android-Plattform …?\nSie müssen auch in Großbritannien / Europa erhältlich sein.\nVielen Dank im Voraus. Nikos\nEclipse kompiliert erfolgreich, gibt aber immer noch semantische Fehler\n"Kann nicht finden Modul mit Tag 'CocosDenshion / Android' im Importpfad" Fehler in cocos2dx app\nAndroid NDK inkrementell bauen\nSo verwenden Sie vorkompilierte Header-Dateien in Android NDK\nVerknüpfung mit vorgebauten Bibliotheken mit NDK mit gradle\nWie beeinflusst man die Delphi XEx Codegenerierung für Android / ARM Ziele?\nWie benutzt man android ndk, um auf die Kamera zuzugreifen\nWarum wird nicht libgnustl_shared.so von meiner APK kopiert?\n9 Solutions collect form web for “Welches Android-Handy für die Entwicklung verwenden …?”\nWenn du alle Versionen des Betriebssystems unterstützen möchtest, würde ich einen Helden empfehlen, denn das hat die älteste OS-Version in der Wildnis (1.5), die problematisch sein kann. Es ist auch sehr beliebt.\nDie beiden langsamsten Geräte, die da draußen in einer signifikanten Anzahl sind die G1 und die Tattoo, aber sie sind beide auf 1.6, die Fragen kompliziert.\nWenn Sie den State-of-the-Art unterstützen wollen und nicht so über eine große Installationsbasis gestört werden, gehen Sie für die N1 (2.1) oder Droid / Milestone (2.0).\nNach mir, wenn Sie wollen, um eine Anwendung für Android zu entwickeln und Sie wollen es auf dem Gerät testen Ich meine, echte Gerät dann die beste Option ist Android Dev Phone 2. Sie erhalten mehr Detailinformationen über das Telefon aus dem folgenden Link.\nDieses Telefon ist speziell für die Entwickler. Es bietet alle erforderlichen Funktionen und auch die Dienstleistungen.\nAuch ich benutze das gleiche für die Prüfung der Anwendung, die ich entwickle.\nAndroi Entwickler Telefon 2\nAuch dieses Geräte-Modell ist nicht zu teuer im Vergleich zu anderen neuesten Geräte-Modelle. Sie können dieses Gerät mit Android OS v1.5 und höher Version erhalten.\nIch denke, das Android Developer Phone 1 ist immer noch das Beste für die Entwicklung, wenn Sie Android 1.5 darauf installieren. 1.5 hat noch eine groß genug Benutzerbasis, dass es wichtig ist, für sie zu entwickeln, wenn Sie irgendeine Art von Spritzer im Markt machen möchten ( Nutzungsstatistiken ). Auch ist es eines der ältesten Android-Geräte mit der geringsten Leistung sowohl in Bezug auf CPU und RAM, so dass Sie wissen, ob Ihre App läuft gut auf dem ADP1 wird es gut laufen auf fast jedem anderen Android-Handy.\nIch entwickle mich derzeit auf einem HTC Hero (oder G2 Touch als T-Mobile haben es synchronisiert). Es gibt leider keine Hardware-Tastatur, sondern ist ein kraftvolles kleines Telefon. Mit kundenspezifischen Firmwares über das Wurzeln eines dieser Telefone ist ein Stück Kuchen (siehe http://forum.xda-developers.com/forumdisplay.php?f=512 )\nIn Großbritannien sind wir immer noch mit dem 1,5 O / S stecken – so nackt das bei der Entwicklung für das Android. Wir haben in diesem Jahr die neueren 2.1 O / S versprochen.\nMeine Meinung ist vielleicht nicht die Beste, da dies infact mein erstes Android-Gerät ist, aber ich habe gefunden, auf der es ziemlich viel schmerzfrei zu entwickeln.\nDie Emulatoren mit dem SDK sind eigentlich ganz gut. Das heißt, es ist immer am besten, Dinge auf echten Handys zu testen. Ich denke, die beiden wichtigsten Dinge, die Sie haben müssen, um in Bezug auf Geräte Fragmentierung sind Bildschirmgrößen und Prozessor-Geschwindigkeiten. Soweit ich weiß fast alle Geräte haben kapazitive Bildschirme und Unterstützung Rotation, so dass dies keine Probleme sind.\nIn Bezug auf die Geschwindigkeit sind die beiden Hauptsachen die "alten Generation" Handys mit ca. 500MHz Prozessoren wie der Held, G1, etc und dann die neue Generation mit 1GHz Prozessoren wie der Nexus One.\nBildschirmgrößen, wieder haben Sie 320×480 auf die meisten älteren Telefone, und entweder 480×800 oder 480×854 auf neueren Handys. Android hat ein einfaches System für die Behandlung von verschiedenen Bildschirmen Dichten und Größen innerhalb der gleichen Anwendung, so ist das Problem mehr "Wie gut sieht es aus?" Beim Umgang mit Grafiken. Da können Sie sich leider nur auf den Emulator verlassen, denn die Größe, die Sie nicht haben, oder den Zugang zu einem zweiten Telefon irgendwie bekommen.\nBearbeiten: Ich habe eigentlich kein Telefon empfohlen. Ich würde jetzt auch für den Helden oder G1 stimmen, einfach weil sie die älteren Telefone mit kleineren Bildschirmen und langsamen Prozessoren sind. Wenn Ihr Spiel mit ihnen kompatibel ist, ist es wahrscheinlich, dass es mit den meisten anderen Geräten kompatibel ist. (Ja, Bildschirme noch kleiner als die 320×480 existieren, zB vor allem die 240×320 auf dem Tattoo, aber ich glaube nicht, dass sie sehr verbreitet sind.)\nSie wollen so viele Geräte wie möglich testen. Im vergangenen Jahr fragte jemand diese Frage an das Android-Team, und sie sagten: "Du brauchst große Taschen, aber wir haben etwa 5 oder 6 Handys, um unsere Apps zu testen".\nDer Nexus S ist der aktuelle Google empfohlene Dev Telefon, wird aber nur bei Best Buy verkauft. Diese Telefone sind in der Lage, ihre Bootloader freigeschaltet und erlauben Ihnen, benutzerdefinierte roms, laden Sie Ihr eigenes Betriebssystem etc.\nMein Vorschlag ist, alle Arten von Handys zu bekommen. Top of the Line, und sogar die HTC Hero, die Android 1.5 läuft, so können Sie alle Märkte Ziel.\nIch habe bemerkt, einige seltsame Dinge auf meiner Sensation aufgrund der HTC Sense UI auftreten. Bestimmte Kontrollen wurden nicht angezeigt. Das Erhalten von verschiedenen Handys des Herstellers mit ihren benutzerdefinierten UI's könnte auch eine gute Idee sein.\nHebe dich mit 2.1 an Bord an und es geht dir gut Android ist nur anfangen, um Momentum zu diesem Zeitpunkt, so dass die Benutzerbasis zu kommen wird weitgehend besitzen> = 2.1 OS.\nWas das Beste betrifft, ist es nicht vorhanden. Die Kunden warten schon seit Jahren auf ein perfektes Gerät und finden es nie. In der Tat, das ist, was ist die Macht der Industrie, eine Suche nach dem besten Gerät. Es existiert nicht.\nDas muss regelmäßig aktualisiert werden, da es viele neue Modelle gibt. Eine Sache, die hinzugefügt werden muss, sind Android-basierte Tabletten und sehr häufig sind jetzt die Samsung Galaxy Tabs.\nDie Netflix Android Apps haben ihre Testmethode erklärt, die Sie hier lesen können: http://techblog.netflix.com/2012/03/testing-netflix-on-android.html\nMeiner Meinung nach sollte Ihr Entwicklungstelefon die Option "USB-Debug" haben. Eine Menge von kostengünstigen Handys hat nicht diese Option 🙁\nWenn deine App in der Statistik verstanden wird, wirst du deine Downloader-Handys sehen. So beste Entwickler Telefon für Sie ist beliebtes Telefon Ihrer Nutzer 🙂\nIst es möglich, java fx auf einem Android-Handy zu installieren?\nEntwicklungstools Erlaubnis habe ich nicht gesetzt\nErstellen von Login-Layout wie in Facebook-App für Android\nGibt es einen maximalen Wert für versioncode?\nAndroid, wie man Social Sharing für nur Facebook und Twitter zu filtern?\nSo erreichen Sie eine glatte Erweiterung / Zusammenbruch der Animation\nEvent Bus Fragment unregistrieren\nKann ich das Schubladen-Layout mit Animation programmgesteuert öffnen?\nAndroid Studio, Locat zeigt unendlich "I / Art: Enter while Schleife", auch wenn man leere Aktivität ausführt\nAndroid verzögerung mit handler\nOptimierung von Androidplot\nKapt löst keine protobuf-generierten Klassen auf\nMarkieren Sie das markierte Element in der erweiterbaren Liste\nAndroid – ActionBar SearchView-Vorschläge mit einem einfachen String-Array\nAndroid Einzigartige Seriennummer


Weekly Review 21/18 – JULIA LOVES MAKEUP\nWeekly Review 21/18\nSchön, dass Du da bist! Dies ist mein Blog, der ohne Gewinnerzielungsabsicht betrieben wird. Auf meinem Blog gibt es nur noch normale Links, keine Affiliate Links und ich habe alle vorgestellten Produkte mit eigenem und hart verdienten Geld gekauft. Trotzdem muss ich – um sicher zu gehen – diesen Beitrag als Werbung kennzeichnen. Bitte achte darauf, dass Du in den öffentlich einsehbaren Kommentaren nur persönliche Daten hinterlässt, die Du dort auch wirklich hinterlassen möchtest. Sie sind dann öffentlich für jedermann sichtbar. Es besteht ein Widerspruchsrecht. Weitere Informationen zum Datenschutz, insbesondere auch zum Thema Cookies findest Du auf meiner Seite „Rechtliches und Datenschutz“. Entschuldige bitte die lange Vorrede, die ich jetzt vor jedem Blogpost halten werde, aber das DSGVO-Desaster hat ja wahrscheinlich jeder mitbekommen, der im Netz unterwegs ist.\nAch, irgendwie nix Besonderes. Die Woche über habe ich gearbeitet, war aber ohne Grund etwas lustlos, obwohl mein Schreibtisch so voll ist. Am Wochenende war es ja so schön warm und ich war die meiste Zeit auf dem Balkon und habe ihn neu bepflanzt.\nGanz gezielt möglichst viele Sachen aus meinem letzten DM Haul.\nAuch diese Woche wie letzte Woche: Spargel und Erdbeeren. Ich liebe diese Jahreszeit.\nWenn es so warm ist, trinke ich total gerne kalten Früchtetee. Habe derzeit eine Sorte von Teekanne, die heißt „Lemon Cake“. Schmeckt köstlich.\nDass ich Urlaub brauche.\nDass es in der Woche geregnet und am Wochenende schönes Wetter war. Sonst ist es doch meistens umgekehrt.\nPflanzen für den Balkon. Ein Bund Pfingstrosen. Und die ganze neue Maskenserie von Neutrogena. Schaut mal…\nWerde die so schnell wie möglich testen, die ganze Aufmachung gefällt mir schonmal.\nStaffelrabatt bei Beautybay… Soll ich? Soll ich nicht?\nFinale GNTM, nach ein paar Jahren Pause habe ich doch mal wieder eine Staffel geguckt. Allerdings in der Pro7 Mediathek, dann hält sich die Werbung in Grenzen.\nSehr viel über die DSGVO, Datenschutz, Cookies… bis mir der Kopf brummte.\n„Is it love?“ Rea Garvey, Kool Savage\n#glamourshoppingweek The Body Shop – Review\nDSGVO – Hinweis Datenschutz\nRabattaktion Beautybay Mai 2018\nVeröffentlicht in Alle Blogbeiträge, WochenrückblickVerschlagwortet mit Beauty, beautyblog, beautyblogger, blog, blogger, blogpost, Blume, care, cosmetics, drogerie, drugstore, Erdbeeren, flower, Frühling, glamour, glow, haul, hautpflege, highend, kosmetik, lifestyle, make up, makeup, neutrogena, online, pfingstrosen, reise, review, schminke, schminken, shopping, Skincare, Spargel, test, Travel, travelblog, travelblogger, weekly Review, Wochenrückblickvon julialovesmakeupHinterlasse einen Kommentar\n← Rabattaktion Beautybay Mai 2018\nDM Haul Mai 2018 →


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