Rake. - biografia, recensioni, streaming, discografia, foto :: OndaRock\nOndarock / altrisuoni / Rake.\nI ragazzi che scelsero la "musica sbagliata"\nRipercorriamo l'oscura storia dei tre ragazzi della Virginia, misconosciuti autori di una delle musiche più avventurose e disturbanti del loro tempo, come testimonia il monumentale "The Art Ensemble Of Rake/The Tell-Tale Moog", capolavoro al confine tra free-jazz, psichedelia, musica concreta, cosmica, tape-music, avanguardia tout court e delirio post-moderno. Nel segno di Dada\n"Di certo, non facciamo musica per guadagnarci degli amici. Abbiamo scelto la 'musica sbagliata'"\n(Vincent Van Go-Gogh)\nMisconosciuti autori di una delle musiche più "disturbanti" e avventurose del loro tempo, i Rake. appartengono al settore più sperimentale dell’universo rock. Miscelando psichedelia, noise, musica industriale, free-jazz, cosmica, tape-music e avanguardia tout court, la band statunitense ha dimostrato, soprattutto nel capolavoro assoluto The Art Ensemble Of Rake/The Tell-Tale Moog, quanta prodigiosa forza creativa possieda il rock quando, unito a una dissacrante attitudine dadaista, s’immerge nelle torbide acque dell’improvvisazione collettiva.\nTutto ha inizio nel 1988. A Fairfax, nell'omonima contea della Virginia, il bassista Bill Kellum (nomi di battaglia: Rex, SKB) e il chitarrista e clarinettista Jim Ayre (iscritto all’anagrafe dell’underground con i nomi di Vincent Van Go-Gogh, VvGg, Vinnie Van Go-Go, OASTEM! Jim o semplicemente V) s'incontrano al liceo e incominciano a divertirsi con "graffianti sonorità di chitarra cosmica". Registrano anche una cassetta: "50 Ways To Leave The Planet", di cui non si hanno tracce. Probabilmente, non è mai esistita. O, semplicemente, è stata spedita nello spazio a cercare forme di vita intelligenti. Pur essendo ancora dei giovincelli desiderosi di non farsi sfuggire i piaceri della vita (su tutto, "videogiochi, birra a buon mercato ed erba"), i due hanno già le idee molto chiare: "Volevamo registrare dischi che non avremmo potuto ascoltare da nessun altra parte - ricorda Vincent. Etichette come la ESP e la ReRecords avevano creato un mondo sonoro che ci aveva spinto a guardare oltre le barriere del rock. Non che ci fosse qualcosa di sbagliato nel rock - avevamo pur sempre i nostri piaceri proibiti! (Bill, ad esempio, suonò anche in alcune cover band di heavy-metal) - ma definimmo un piano per scardinare le norme. Avevamo un’attitudine molto free-jazz e gran parte del rumore e della furia dei nostri primi dischi derivava dalla voglia di improvvisare, di 'sballare'. Suonare a tutto volume e in maniera anarchica rappresentava per noi una vera e propria strategia, un modo personale di riprodurre, con gli strumenti del rock, l’energia del free-jazz. Spesso ci siamo riusciti, altre volte, invece, suonavamo come una band di noise-rock relativamente ordinaria. Ma, certo, eravamo ancora giovani". (Bill)\nCon l'arrivo del batterista e fanatico del sintetizzatore Moog, Carl Moller (aka C-man e Planet C), i Rake. sono cosa fatta. Quanto alla scelta del moniker, qualcuno ritiene si tratti di un omaggio ai Velvet Monkeys di Don Fleming, il cui terzo disco s'intitolava, per l'appunto, "Rake". In un'intervista del 1993, però, il trio sostenne che a scegliere il nome era stato Bill, che si era occupato della copertina del loro primo singolo ancor prima che i tre scoprissero l'esistenza del disco della compagine di Washington. Tuttavia, dovrebbe far riflettere il fatto che Vincent abbia scelto come "cognome" Van Go-Gogh e che il pittore olandese Van Gogh abbia realizzato, tra il 1883 e il 1885, due disegni dai titoli "Man With Rake" e "Silhouette Of A Man With A Rake"...\nLa mucca e il pesce morto nel giardino sotterraneo della marijuana\nTra il 1990 e il 1993, vengono registrati e pubblicati tre Ep e due cassette. Pur lasciando intravedere quella volontà di ridisegnare le norme, gli Ep si muovono ancora - ma con grance convinzione - in un territorio di confine tra violenza (post)-hardcore e implacabilità "emo". Pubblicato in 100 copie dalla L Records, il 7” Cow Song/My Fish Died è il primo vagito della nuova creatura. Due tracce provenienti dalle cosiddette Upland Sessions, con la supervisione tecnica di Barret Jones. Con riferimenti ai problemi legali del sindaco di Washington, Marion Shepilov Barry (accusato di fare uso di cocaina e di falsa testimonianza), quello di "Cow Song" è un urto/urlo post-core che fa precipitare i Fugazi dentro un assordante uragano psichedelico in cui pare di riconoscere anche le sferzanti escandescenze chitarristiche di Dave Rick dei sottovalutatissimi Phantom Tollbooth. Dissennata, nichilista e assatanata, "My Fish Died" è, invece, una slamdance al vetriolo che s'inerpica lungo il crinale di un solo isterico.\n"Questi due brani vennero fuori dalla nostra prima vera session! Quello fu un periodo ricco di soluzioni 'pesanti'. Penso che da qualche parte debbano esserci almeno altri 40 minuti di musica inedita... tra cui una grande canzone scritta da Bill, intitolata 'I'm Fugazi NOW!'. C'era un passaggio in cui diceva: 'Suono le tastiere. E faccio pratica, faccio pratica...', che mi faceva piegare in due dalle risate!".\nNel 1991, è la volta dell'Ep Motorcycle Shoes (per la Collision Time Records), vinile colorato in mille copie. A causa della tecnica di registrazione, il sound si è fatto ancora più caotico e assordante: tutti gli amplificatori, infatti, furono posizionati l'uno contro l'altro, in una piccola stanza ("non più grande di un bagno!") senza insonorizzazione, tanto che è possibile scambiare la chitarra di Vincent con il basso di Bill o viceversa. Dedicata a Rodney King (il tassista di colore pestato a sangue dalla polizia di Los Angeles il 3 marzo del ‘91), la title track indaga i temi del potere politico e dell'alienazione, ripescando la claustrofobia deforme e "primitivista" del giovane Albini in versione Big Black (che, ricordiamolo, registrò i suoi primi brani proprio in una baracca di fortuna…), ma riposizionandola in una feroce dimensione "aliena" (per l'appunto…), tra svariati sample pescati da nastri di fortuna e un discorso, tenuto da ubriaco (c'è tanta bella gente, in giro!), dall'ex-presidente della prestigiosa (ma certo…) università della Virginia. "Quel brano divenne il nostro primo marchio di fabbrica. Ne abbiamo fatto diverse versioni, usando stili sempre differenti". (Vincent).\nIn "The Center", domina, da cima a fondo, un martellante, indiavolato tappeto percussivo. "My Miserable Existence" e, soprattutto, "Look At Rocks" portano, invece, al parossismo la lezione degli Scratch Acid, in un massacrante gorgo di reiterata auto-flagellazione.\nL'anno successivo, è la volta di Subterranean Marijuana Garden/U.S. TV (1992), con un sound meno caotico e più solido. Questo 7" in vinile chiaro, rilasciato in proprio in 600 copie, mette sul banco il clima ossessivo, vicino a "The Center", del lato A e i feedback singhiozzanti di un lato B che ha sicuramente digerito un bel po' di Jesus Lizard.\nMa la band è ormai decisa a confrontarsi con un sound decisamente più libero e folle.\nVincent: "La Dischord stava certamente dando spazio a quella che era ritenuta, un po' da tutti, come una delle musiche più rumorose in circolazione. Tuttavia, per noi quei dischi erano fin troppo prudenti, mancanti, com'erano, di quel caos che sperimentavamo giorno dopo giorno. Quei suoni erano stati codificati in una struttura sociale in cui davvero non poteva germogliare una vera e propria contro-cultura. Magari erano prepotenti e aggressivi per loro, ma noi avevamo una diversa concezione della musica. Non ci doveva essere alcun riguardo per le norme e le convenzioni".\nEd è così che il sintetizzatore Moog portato in dote da Carl iniziò a diventare presenza fissa dei loro concerti. Le variazioni cromatiche dello strumento messo a punto nel 1963 dall'omonimo ingegnere statunitense Robert Albert permise, così, ai ragazzi di trasformare la percezione del caos in un vivido affresco di costanti fluttuazioni psichiche. Come sottolinea Bill: "Il Moog è sicuramente uno strumento misterioso. Non avevamo un'idea precisa di come funzionasse e dei suoni che era capace di emettere. Avevamo un micromoog ed era anche piuttosto malandato, per cui non sempre funzionava come doveva - ma questo faceva parte del gioco!".\nLentamente ma con decisione, il trio inizia, quindi, ad esplorare una sorta di "estetica del Moog", cercando di ricavare da questo strumento quelle sonorità capaci di spingere il loro sound verso dimensioni tutte da scoprire.\nIntanto, nel 1993, arriva The Day I Remembered Seeing Ice.Assemblata da Patrick Foster (cantante e chitarrista dei conterranei Wingtip Sloat) per la sua Sweet Portable Junket, questa cassetta voleva essere un "best of" (!) di quanto la band aveva prodotto fino a quel momento nei suoi avventurosi live-set (vi trova posto anche una cover di "Vertical Slum" degli Swell Maps). La qualità audio è, spesso e volentieri, discutibile, ma l'anarchica commistione di generi fa di quest'ora scarsa di musica un'interessante anticipazione della furia collagista di The Tell-Tale Moog. Il sintetizzatore Moog (per l'occasione, lo suona anche Malcom Riviera, chitarrista dei Velvet Monkeys, in brani quali "Malcojam", "Power Supply", "Malcojam (Conclu)" e "Through Ow Borrow-ing") s'intrufola, qua e là, come una lama affilatissima tra le pieghe di un suono pericolante e sbandato e, con la comparsa dei primi fiati free, viene evidenziata, anche se ancora a un livello blando, l'intenzione di incamminarsi lungo il sentiero di alcuni dei mostri sacri dell'avant-jazz americano (Art Ensemble of Chicago e Albert Ayler su tutti).\nCon il co-pilota, verso il capolavoro\nLa necessità di avere il controllo totale sulla propria musica aveva, intanto, spinto Bill Kellum a varare, nel 1991, la Vhf Records, destinata a diventare una delle etichette indipendenti più importanti e apprezzate del panorama statunitense. Dopo aver ristampato l'Ep Motorcycle Shoes (numero di catalogo 1) e pubblicato, tra gli altri, Ep di Wingtip Sloat e Circle, la band si dedica allo split 7” Grim Humour Presents... (allegato al numero 3 dell'omonima fanzine inglese diretta da Richard Johnson) in coabitazione con gli industrial-noisers Con Demek, (i Rake. vi partecipano con il brano "Crayon Face"), seguito dalla cassetta Shock Tart Chew Up (con il debutto, dietro le pelli, di Vincent, ribattezzatosi, per l'occasione, V2G2) e dal vinile 7" Stupor.\nLa passione per il genio di Albert Ayler trova uno sbocco di grande tensione creativa nelle enigmatiche riletture di "Ghosts", riunite nella suite, in quattro parti, "Ghosts Of Ghosts". Dai loop di sassofono che, nella loro circolarità "ambientale" (è qui che ha origine il senso di quell'"infinita dilatazione" che è alla base di un brano simbolo - lo vedremo più avanti - come "Quadrablenders"), sembrano omaggiare i "solo" di Evan Parker, mentre s'immergono in un pulviscolo di voci trovate e concretismi assortiti ("I"), si passa alle strutture più canonicamente free-jazz di "II", fino ad arrivare agli scarabocchi di Moog che fronteggiano scansioni industriali in "IV". In queste partiture jazzistiche insieme dilatate e stilizzate, il basso cerca di assomigliare quanto più possibile a un contrabbasso, mentre la batteria, privilegiando il suono dei piatti, avvicina, seppur di scorcio, le soluzioni espanse di Sunny Murray.\nLa lunghissima (oltre trentadue minuti) "Chair Throwing, History Of, 17th Century, With Tea" (conosciuta anche col titolo programmatico di "This Moog's On Fire") è, invece, una jam dominata dalle acrobazie asimmetriche del sintetizzatore di Moller, che contiene in nuce il sound post-psichedelico/ambientale e free-form di "Art Ensemble Of Rake".\nQuanto sperimentato su "Chair Throwing, History Of, 17th Century, With Tea" trovò un primo, ufficiale riconoscimento con la pubblicazione dell'Lp Rake Is My Co-Pilot (1994; 2 tracce, 45:02) (il titolo è un gioco di parole che richiama i God Is My Co-Pilot), per la registrazione del quale "furono necessarie lunghissime jam in quel di Herndon. Fu, quello, l'unico periodo in cui davvero la band divenne un progetto attivo, con prove regolari e un clima disteso" (Vincent). Una di queste jam vide Carl (al sax e alla batteria) e Vincent (chitarra e voce) darsele di santa ragione coadiuvati dai synth e dalla drum machine di Malcolm Riviera e da un certo Johnny N. Goode alle prese con un po' di roba assortita. La jam (disponbibile, a nome Fang Bart Board, in streaming su www.oastem.com, sito gestito dallo stesso Vincent che raccoglie un sacco di materiale inedito) mostra a che livello di libertà si erano, ormai, spinte le loro improvvisazioni. Al di là del valore artistico (accanto a momenti relativamente interessanti, ve ne sono altri sicuramente innocui o, quantomeno, ambigui), Megaphone (così è stata ribattezzata questa lunga improvvisazione suddivisa in tre parti) apre uno squarcio sul laboratorio "perenne" dei tre musicisti. Un laboratorio dove le esplorazioni dell’universo Moog (si ascolti, a tal proposito, "Part 3"...) andavano di pari passo con l’ampliamento delle loro prospettive sperimentali.\nAlla fine, per Rake Is My Co-Pilot vennero scelte due lunghe improvvisazioni per chitarra, sax, clarinetto, doppia batteria (c’è il rinforzo di Fred R. Groth), basso e Moog che, oltre a scandagliare possibili innesti spacedelici e impro-noise su corpo free-jazz, lambendo, in qualche caso, la pura astrazione sonica ("The Thin Herd"), riescono anche a conservare un appeal fortemente rock, nonostante le irriverenti traiettorie di synth e i caotici asserragliamenti di fiati (si veda la versione dilatata di "Motorcycle Shoes", l'apice creativo di questa prima fase insieme a "Ghosts Of Ghosts").\nAnche se ancora per certi versi acerbo e timido nello spingere il piede sull’acceleratore della disintegrazione strutturale, questo disco rappresenta la prova generale prima del grande salto verso il capolavoro assoluto della band.\n"Gesù, che cazzo è successo a questa generazione?"\nAnnunciato dal singolo Squelch/Phrase Text Slur (uscito su Fourth Dimension Records), il monumentale (in tutti i sensi…) doppio The Art Ensemble Of Rake/The Tell-Tale Moog (81 tracce; 139:08) viene dato alle stampe per la Vhf nel 1995.\n"Gran parte del materiale più sperimentale registrato fino a quel momento finì sul primo disco, Art Ensemble Of Rake, registrato dopo numerose prove all’Herndon Rec Center, l’edificio adiacente la piscina pubblica dove Planet C viveva. Era il 1994. In quel periodo, abbandonammo l’idea di scrivere canzoni e diventammo una band free-form. Il Rec Center era un grande ambiente e noi non facevamo altro che andare in giro, distruggendo sedie e cose lasciate in giro per produrre rumore. Poi, abbiamo incominciato a invitare gente a suonare con noi. Una volta, un tizio entrò per sbaglio nella stanza dove stavamo suonando ed esclamò: 'Gesù, che cazzo è successo a questa generazione?'" (Bill).\nGli fa eco Vincent: "Abbiamo speso molta energia per assemblare il disco. Magari è difficile da credere, ma ci furono dibattiti piuttosto accesi sul modo in cui avremmo dovuto posizionare, uno dietro l’altro, i brani".\nLa scelta del titolo, oltre a rappresentare un omaggio alla raccolta di racconti brevi di Edgar Allan Poe ("The Tell-Tale Heart"), costituisce anche un gioco di parole che chiama in causa il collettivo Art Ensemble Of Chicago, una delle influenze dichiarate del trio, tacere della quale sarebbe delittuoso, oltre che incredibilmente fuorviante.\n"Art Ensemble Of Chicago, Sun Ra, Faust e Frank Zappa sono tutti artisti che, in un modo o nell’altro, hanno avuto il loro impatto sulla realizzazione del disco", ricorda Vincent. Contaminando, quindi, la forza esplosiva del free-jazz con la potenza analogica e visionaria del Moog, i Rake. scrivono, con questo doppio, una delle pagine musicali più iconoclaste, indecifrabili e rocambolesche della storia del rock.\n"Hai ragione: si tratta di un disco indecifrabile - continua Vincent. Si trattò sicuramente di uno spartiacque per noi, nel senso che, finalmente, ci fu tutto lo spazio necessario per dire quello che volevamo dire, per essere finalmente liberi. E il dualismo che giustamente hai rilevato riguardava anche il nostro rapporto con la musica che amavamo in quel periodo: una musica analizzata e decostruita in un modo particolare, meno ovvio di quanto possa oggi sembrare [soprattutto dopo le tante scalmanate esperienze dell’America più rumorosa e weird dell’ultimo decennio!, ndr]. I due dischi, inoltre, si completano l’un l’altro, ma in una maniera, diciamo così, 'astratta'. Entrambi gettano uno sguardo profondissimo sulla complessa identità della band. Ecco perché sono così problematici e conflittuali, oltre che ricolmi di un’energia tremenda che cerca di ricucire queste ferite, questi mondi”.\nIn effetti, quella dei Rake. è una musica fatta di tensioni anche insostenibili, dove le contrapposizioni tra elementi apparentemente inconciliabili si risolvono in uno stream of consciousness sonico dominato da un singolare approccio post-: "Qualcuno, al tempo, considerò le nostre mosse alla pari di un gesto 'punk': insomma, eravamo visti come quelli che avrebbero, ulteriormente, distrutto certi clichés, per spingerci chissà dove… Ma il fatto è che noi non siamo mai stati dei punk! Eravamo dei cani sciolti, degli hippies, dei freak che suonavano una musica che, in qualche modo, si opponeva al punk, ma per il tramite di una rivisitazione di quanto avevano fatto Sun Ra, gli Henry Cow e molti krautrocker".\nAlle quattro texture in continua, magmatica, asimettrica evoluzione del primo, fanno da contraltare, sul secondo disco, 75 (!) frammenti da un minuto ciascuno, che si succedono, senza soluzione di continuità, in un delirio-distruttivo applicato. E’ la meraviglia del caos: la sua allucinata poesia. Ma per Bill si trattò anche, e forse soprattutto, di un modo per ricordarsi che suonare è innanzitutto divertimento.\n"Non posso negare che la nostra musica possedesse una rilevante valenza 'arty' ma, almeno per quanto mi riguarda, non sono mai riuscito a dare grande importanza alla cosa. E questo perché, ancora oggi, non riesco a distaccarmi dalla prospettiva secondo cui gran parte della musica che abbiamo registrato sia nata essenzialmente dalla voglia di 'divertimento'. D’altra parte, io non ho mai suonato il mio strumento principale (dato che V già suonava la chitarra) e difficilmente mi preoccupavo molto della resa complessiva del nostro sound. Tuttavia, pur essendo in balia delle decisioni di Vincent e Carl (erano loro, in fin dei conti, i responsabili di gran parte della musica), alla fine solo le cose su cui eravamo completamente d’accordo venivano registrate”.\nLa percezione remota e il frullatore quadrifonico\nArt-rock e voglia di divertimento: se è in questo binomio che si nasconde, dunque, la chiave per comprendere la musica dei Rake., allora non è un caso che ad aprire e chiudere "Art Ensemble Of Rake" ci sia il tema di Mario Bros: pura 16-bit music che, all’inizio, fa da preludio all’insistito, minimalistico risuonare di un’unica nota di chitarra. E’ l’introduzione a "Klang Co." (19.55), registrata dal vivo a Richmond, durante "un esaltante concerto insieme a Harry Pussy, Labradford, Charalambides e Spatula" (Vincent). Incredibile, enorme buco nero di free-jazz-noise spaziale, in balia di fiati guizzanti (dilatati in agglomerati multi-fonici) che improvvisamente distillano cangianti panoramiche di vellutato onirismo, ottuse cadenze metalliche, drumming disordinatamente irruente (alle batterie siedono Casa G. - già presente in Motorcycle Shoes e Cow Song/My Fish Died - e Fred R. Groth), coaguli di Moog (a dare man forte a Carl ci pensa Rahsaan Rob Wynn) e un continuum sotterraneo di subliminali dissidi sonici.\nL’impressione è quella di assistere alla lenta decodificazione di un lirismo trasandato, nel cerchio di un ritualismo degenerato a sistema, fino alla lunghissima coda dove s’aggirano, come spettri, mulinelli in loop di chitarra, stecche chitarristiche (un po’ Derek Bailey, un po’ Henry Kaiser), aurore bibliche, crepe interstellari e voci che, muovendosi spaurite oltre lo sbocciare sonnambulo di un’alienazione sconnessa - come "un chiacchiericcio di anime morte ai margini di un sogno", per dirla con DeLillo (1) - sembrano riportare alla memoria il Robert Ashley di "Automatic Writing" (1978). Ciò che ancora in Rake Is My Co-Pilot era approssimazione ed "esperimento", in "Klang Co." diventa, grazie a una più compiuta proliferazione di dettagli e ad un lavoro sofisticatissimo sul versante dell’interazione "telepatica" degli strumenti, l’indizio, chiaro ed evidente, del sentiero che la band ha deciso di intraprendere.\nEppure, le barriere della convenzione non sono state ancora del tutto distrutte.\nQuando arriva, fulmineo, l’urlo raccapricciante che apre la fornace iridescente e deforme di "Remote Sensing" (12.33), il passo definitivo è compiuto. Man mano che la furia va placandosi, il panorama definisce i confini di una sinfonia free-form di poltiglie elettrico/elettroniche che avanza incoerente come se si trattasse di una seduta di scrittura automatica a più mani (nient’affatto surrealista, ma furiosamente espressionista). Il concetto di struttura è qualcosa di incomprensibile per musicisti che, come questi, procedono a tentoni dentro il tunnel dell’ignoto. Free-form music post-atomica che trasla il "sentimental journey" della danza moderna dei Pere Ubu tra le ragnatele radioattive di strumenti/macchine che diffondono atti psicologici sotto forma di brandelli sonori ("In fin dei conti, quello che ci ha influenzato di più è il nostro inconscio, insieme individuale e collettivo..." - Carl).\nUn soundscape allucinato di feedback, dissonanze, macerie chitarristiche (da sottolineare la presenza di Justin Chearno dei Pitchblende e dei Doldrums, band, quest’ultima, che - con lo stesso Kellum alle tastiere - lavorerà su alcune intuizioni qui presenti) che continuano a venerare il "cadavere" di Fred Frith, urla lancinanti, clarinetti pigolanti tra deserti "mentali" e glaciali claustrofobie: dove sia finita l’idea del divertimento, nessuno osa chiederlo. Probabilmente, è stata trangugiata da frotte di marziani che ascoltano questa musica a palla nelle loro astronavi di serie…\nDal canto suo, "Helio Moog" (23.52), accentuando i legami sotterranei tra psichedelia e industrial, rappresenta l’estremo "gestuale" (in quanto tentativo di purismo psichico-sonoro) della musica dei Rake. Un brano, insomma, che mostra come la musica industriale altro non sia che il punto terminale della tradizione più rumorista e speculativa della psichedelia (in tal senso, si dovrebbe risalire almeno fino ai Red Crayola di "Parable Of Arable Land", anno di grazia 1967). Non più, quindi, musica per la rivelazione dell’animo umano ("psyche-delein"), ma musica per rischiarare le paranoie e le angosce proiettate dall’uomo sul mondo che lo circonda, attraverso un’altalena estenuante di "orrore ed euforia", diade esemplare nella quale Ekkehard Jost racchiuse tutto il senso del suono indemoniato di Albert Ayler.\nTra le lingue incandescenti di un gorgo noisy, un nevrotico conciliabolo di fiati viene cullato dall’interplay dimesso di basso e batteria, unico baricentro solido (?) di questa farneticante discesa tra gli inferi raccapriccianti di un free-rock raramente così sovversivo e spietato. Alle pulsazioni extraterrestri dell’elettronica fanno da contraltare periodiche accumulazioni massimaliste, ma la musica si spinge fino al limite del completo autismo, con gli strumenti che, invece di assemblare partiture musicali, sembrano più interessati a imbastire, in modo finanche sbadato, un dialogo tra sordi.\nMan mano che il disco svela i suoi segreti, appare chiaro il legame che unisce questi freak fuori tempo massimo con la "tribù" più famosa del jazz d’avanguardia: l'Art Ensemble Of Chicago. Anche se i fiati hanno la loro cospicua fetta di spazio, è il Moog - ormai lo sappiamo - a dispiegare di continuo, e con un’agghiacciante carica dissacrante, la forza espressiva delle loro improvvisazioni. In tal senso, allora, Art Ensemble Of Rake può essere letto come una ri-codificazione del sound del collettivo chicagoano in cui le ance spericolate di Roscoe Mitchell, Lester Bowie e Joseph Jarman vengono "rimpiazzate" dalle parabole instabili del sintetizzatore analogico, mentre la chitarra interroga, senza sosta, se stessa, cercando un suono capace di irretire la poesia dell’errore. Una poesia che non smette di essere anche una via d’accesso per le labirintiche oscillazioni dello spirito: "Adoro il frastuono degli amplificatori e il modo con cui riesce ad attraversare la pelle. Avverto una specie di energia esistenziale quando lascio entrare la mia chitarra in rotta di collisione con l’amplificatore. Di certo, non facciamo musica per guadagnarci degli amici. Abbiamo scelto la 'musica sbagliata'". (Vincent). "Sbagliata" e tremendamente erratica, aggiungo, fosse solo per il modo, magari indiretto, con cui getta ponti verso esperienze lontane nel tempo.\nSi riaccendono, dunque, i riflettori sulle ricerche sonore in bilico tra live-electronics e free-jazz che Paul Bley e Annette Peacock condussero agli inizi degli anni Settanta in dischi fondamentali quali "Improvisie" e "Dual Unity". Nella title track del primo, ad esempio, le interazioni angolari e atonali dei sintetizzatori della coppia Bley/Peacock costruivano strutture mutabili di emozioni frante, mentre la batteria di Han Bennink decorava, aerea e dislessica, lo spazio circostante. Un'esplorazione dei vortici e dei vuoti sonici dello spazio e del silenzio (l’"unità duale") che i Rake. condurranno al manicomio ventiquattro anni dopo. Alcune registrazioni inedite (anche con formazioni monche o allargate) sembrano proprio evidenziare questa "linea di discendenza". Per esemprio, At War With Jazz (registrata ad Arlington il 16 marzo del 1996 con Cman al sax, un tale Roberto al moog e OASTEM! Jim alla batteria) continua a sottolineare la vicinanza con le esperienze sonore della coppia Bley.\nMa, ovviamente, si può ancora fare un passo indietro, rispolverando l’avventura dell’ensemble Musica Elettronica Viva, le cui sculture sonore dovevano gran parte del loro fascino amorfo al suono del Moog di Richard Teitelbaum, in seguito coinvolto in ambito free-jazz con Anthony Braxton.\nE che dire, poi, delle radicali accumulazioni materiche degli AMM? Delle oscillazioni isteriche del Conrad Schnitzler di "Rot"? O della barbarie ultra-cacofonica dei Borbetomagus? Insomma, una tradizione di outsider che continua il suo sinistro percorso di demolizione e che nei momenti di massima disgregazione indica già le rotte più spastiche e libertarie del nuovo free-noise americano, a cominciare dalle mostruose aberrazioni dei Temple Of Bon Matin di quell’epico pandemonio che risponde al nome di "Bullet Into Mesmer's Brain" (1997).\nLa "musica sbagliata", appunto. E, mentre il fuoco vacilla, "Quadrablenders" chiude con un salto nel vuoto cosmico: profondità amplificate a dismisura, scricchiolii impercettibili, enigmatici rimbombi e sbadigli di un clarinetto abbandonato a se stesso, prossimo al suicidio.\nNell’inesorabile dileguarsi del suono, anche il silenzio viene sfregato contro le pareti dell’assenza.\n"The Tell-Tale Moog nacque come un collage di cassette registrate durante le prove. C’era un po’ di tutto in quelle cassette: trip abortiti, tentativi di scrivere canzoni "rock", bislacche partiture strumentali, suoni trovati, voci, accordature etc. Una vera e propria babele di cose buone e di momenti "terribili". Eravamo completamente in disaccordo su cosa scegliere per il disco, così finimmo per ascoltare una montagna di roba. Alla fine, decidemmo di usare una strategia: ognuno di noi avrebbe assemblato il disco come meglio credeva. Il più convincente sarebbe stato scelto”. (Bill)\n"Decisi di mettere a punto una cassetta-sunto di tutti quei nastri - una cassetta vagamente incentrata sul brano 'Vitamin-9' (un jazz-blues annoiato che, improvvisamente, si incazza come una bestia..., ndr). Durava quaranta minuti ed era piena di effetti sonori. Non ricordo, però, come finimmo per giungere alla conclusione di fare un cd con tutti brani da 60 secondi, ma so con certezza che la cosa ci divertì moltissimo, quasi fosse una presa in giro del formato cd. La fabbrica che doveva stampare il disco rigettò il master originale, dicendo che era chiaramente registrato male e che non lo avrebbero stampato. Allora, Rex lo rimandò indietro, con una nota in cui sosteneva che l’unica cosa di cui si dovevano preoccupare erano i soldi che avevano ricevuto". (Vincent)\nIl delirio miniaturistico di "The Tell-Tale Moog", oltre a rappresentare un rovesciamento delle prospettive espanse di Art Ensemble Of Rake, entra, di diritto, nel pantheon della miniaturizzazione applicata al rock, anche se, in più di un caso, i brani vengono semplicemente suddivisi in più tracce, quasi a formare delle micro-suite in cui, comunque, il limite dei 60 secondi non necessariamente blocca lo sviluppo "perpetuo" delle tracce. Mentre, quindi, utilizzano una delle tecniche anti-progressive per eccellenza, i Rake., di rimando, si impadroniscono, con intenzioni parodiche, della forme musicale (la suite) più usata nell’ambito di quella tradizione. Il pastiche post-moderno di The Tell-Tale Moog è, comunque, lontano dalle esperienze "progressiste" di etichette come la SST, per dire, proprio perché la quasi totalità di quelle stesse esperienze vieni qui travolta da un modus operandi assolutamente anarchico, capace di smembrarne le intenzioni e i risultati in un gioco di specchi che, invece, di sintetizzarli, finisce per oltrepassarli, dirigendosi verso alcuni degli gli act più sovversivi della storia del rock.\nSettantacinque brani che, dalle prove sulle frequenze sonore di "1" arrivano fino alla computer music imbrattata di harsh-noise digitale del gruppo 72-75. In mezzo, il regno assoluto di Dada, il trionfo della libertà espressiva, la distruzione e la rigenerazione del rock, il suo funerale e la sua ascesa al cielo. Il divertimento e la furia. Lo spazz-core che muta in allucinata farneticazione acid-emo (2-6 e le reprise di 8-9); i serpenti a sonagli, le mesmeriche fluttuazioni di feedback, il noise-rock a bassa fedeltà che santifica l’eccesso e sbanda paurosamente prima di lasciarsi avvelenare da turpiloqui elettrostatici in cui l’elettricità infiamma lo spazio fino a bestemmiare la stessa idea del divino (10-17); il duetto schizofrenico chitarra-batteria e il Moog nelle mani di un pazzo omicida che, percepita la bellezza del cosmo, cerca a tutti i costi di lanciare messaggi intergalattici prima che vengano a prenderlo ("Speaker Phasing Test" + "Tell-Tale Moog"); il country-blues da quattro soldi di "V-9/Weird Bus Stop Man" e il videogame fuori fase di "Witch’s Brew", dove i cattivi si son rotti le palle di aspettare che i buoni si diano una mossa e fanno un massacro. E poi vanno a bere alla faccia loro insieme a prostitute raccattate sulla tangenziale. Più facile da ascoltare che da descrivere, credetemi…\n"Bass Flap By Rex" e "Monks Vs. Nunns" compongono un dittico di ispida frenesia post-punk, mentre, se da "Temporal Clutch" fino a "Sovtek vs. Gretch" assistiamo all’ennesimo potenziamento drammatico ed emozionale del post-core, con Vincent sull’orlo del collasso vocale (roba da andare, davvero, fuori di testa…), col trittico "Tell Tale Moog/Charlie Wilkens/BANISH THE SCEPTRE!" le distorsioni montano in una fluorescente mareggiata apocalittica, con le campane lontane che risuonano a morto. Proseguendo tra panoramiche spaziali, caustici garage-rock che saettano tra miriadi di asteroidi, vengono troncati da alteri interludi prog-metal (!) e sfociano in un sequenziale di impulsi extraterrestri, corde sfasciate in penombra, agguati punk, la band conduce il mosaico-monstre verso il climax definitivo della sua pantagruelica esaltazione. Predisposta dal ralenti art-noise invasato di 49-52, la gloriosa odissea di 53-75 vola sulle ali di uno space-rock maestoso, fino alla disintegrazione, lenta e impietosa, tra le maglie di improvvisazioni chitarristiche al vetriolo, elegie fantascientifiche, modulazioni/emanazioni lisergiche, trivelle, voci deformate, blues come marce funebri, suoni verità e Mario Bros inseguito e fatto a pezzi dalla principessa… In una parola: f-a-n-t-a-s-t-i-c-o!\nA coronare il tutto, arriva, un anno dopo, Art Ensemble Of Rake (Carlophonics)/The Tell-Tale Moog (Carlophonics), ovvero le due ore e venti del doppio condensate da Carl Moller in un vinile 7” di dieci minuti e quarantaquattro secondi (!). Per la serie: genius (again) at work…\n"Molti ci avevano confessato che l’ascolto dell’intero disco spesso li metteva in difficoltà. Così, Carl prese i nastri e li smembrò nel suo computer, condensando il tutto in appena dieci minuti e quarantacinque secondi..." (Vincent).\nImprovvisazioni, agenti segreti e supergruppi (o presunti tali…)\nImprovisations For Modern Dance doveva essere pubblicato nel 1996 dalla Fourt Dimension Records, ma, dopo aver realizzato sia il master che l’artwork, non se ne fece niente. Oggi disponibili in formato digitale sul sito www.oastem.com, il disco presenta due composizioni piuttosto velleitarie: "F and C Substitution Set ", per sparse accumulazioni rumoriste risucchiate dal vortice ottundente del Moog e "Haslo Navigation Series", che percorre, invece, uno strambo sentiero free-jazz/folk, senza sapere dove andare a parare.\nSempre nel 1996, la band si unisce ai Pelt (e ad altri musicisti occasionali) dando vita al progetto United Supreme Council, ovvero Rex (basso percussioni), V2G2 (chitarra acustica, delay crunch loop, percussioni, clarinetto, voce), CC (batteria, sax, moog), Patrick Best (bowed cymbals, bass resonator, conga), Jack Rose (bowed cymbal, chitarra), Mike Gangloff (chitarra, shenai, beat frequency oscillator), Mick Simmons (goblet drum, diembes) e Beth Jones (dumbeks, djembes). Dei diversi concerti di questa sorta di supergruppo, ci è giunta la testimonianza di Oastem! Vibe Orchestra (pubblicato solo nel 2001 dalla Eclipse Records), che raccoglie due lunghe improvvisazioni (registrate nell’Aprile del ’97 al Tommy’s di Richmond) contese tra deliri raga-rock, percussività circolare, free-jazz e Moog in libera uscita. Per completisti.\nMa è ormai tempo di terzo disco ufficiale. Pubblicato dalla Squealer Record (che, in un primo momento, aveva pensato a un semplice 7”) G-Man (conosciuto anche come Intelligence Agent # 2003 o Special Agent: Rake e pensato come un concept album dedicato all’immaginario agente speciale Jack Kurtz) cerca di strutturare, per quanto possibile, il caos radioso del precedente, mastodontico doppio. Mediando, quindi, tra impro-skronk schizoide, dissertazioni sospese tra pungenti olezzi lisergici, echi lacerati di math-rock e abomini rumoristi figli del Sol Levante, i tre (che, nel frattempo, hanno deciso di darsi nuove identità, rispettivamente: Dr. Rex Rx, Cryptographic C dbl C e Vincent Van No No Go) elaborano una fusione di stili e generi che lascia, ancora una volta, interdetti per la carica eversiva con cui quest’ultimi vengono amalgamati, quasi a voler forgiare una personalissima anti-musica. Dopo il divertissement in studio di "10,000KILLAHUTRZ tone", "PunkRock Glo" parte a razzo prima di decomporsi nella solita melma elettroacustica raschiata a dovere all’interno di una fonderia gestita da amebe spastiche e mandata alla deriva nel lungo sabba galattico di "Chair Throwing Incident" (in memoria delle numerose sedie sfasciate al Rec Center), spietato affresco di espressionismo astratto in bilico tra Merzbow, la ferocia di un Ayler più invasato del solito e gli abissi siderali dei Tangerine Dream.\nTra le spettrali tonalità di "B.D.B.", un urlo malvagio spiana la strada per una liberatoria jam noise-psichedelica. Non sono mai stati, è vero, dei punk. Eppure, la malvagità distruttiva e l’esaltazione portata ai massimi livelli di questi brani sono figlie di quello spirito ribelle. "Postscript.drv" spiattella, poi, aggressioni Boredoms in odor di stoner, discendendo, poi, il crinale di estatiche improvvisazioni che traghettano la stella nera dei Grateful Dead verso strane costellazioni progressive-math/noise. Dopo "Filter Touch", "Andy Bass" (un sonnambulo cantilenare lo-fi) e "Chesterfield Nights" (un lercio garage-noise), la parte finale vanta l’incedere maestoso di "Eric Blood Axe Rules OK".\nPer testimoniare, ancora una volta, le loro performance dal vivo, nel 1997 viene pubblicato il doppio Fighting Two Quarters And A Nickel (145:54), contenente una serie di registrazioni effettuate nell’arco di quattro anni. "Non suonavamo dal vivo molto spesso e difficilmente con la stessa line-up da uno show all’altro - ricorda Bill - Il più delle volte, cercavamo di 'collegare' la musica allo spazio circostante: se dovevamo suonare in un club, si decideva di mettere gli amplificatori a palla; invece, se ci trovavamo in spazi molto grandi, sceglievamo sonorità più ambient. Complessivamente, penso che molti dei nostri concerti non furono un granché, ma spesso imbeccavamo quei cinque minuti in cui le cose andavano alla grande. Abbiamo sempre cercato di rendere i nostri show uno diverso dall’altro e questo, spesso, comportava il fallimento. Alcuni dei nostri migliori concerti li abbiamo tenuti con una line-up allargata, per esempio suonando con i Pelt o con Treiops Treyfid dei Pitchblende. O, ancora, quando sul palco ci presentavamo come l''Art Ensemble' con Casa G. e Rahsaan Rob Wynn. Di solito, registravamo su cassetta le nostre esibizioni, ma questo non accadde per alcuni dei nostri momenti più memorabili, come la prima volta che abbiamo suonato al CBGB's o come quell’altra in cui incrociammo gli strumenti insieme ai Sonic Youth. Quanto a 'Fighting Two Quarters...', lo considero più un documentario, un catalogo di approcci e di sonorità piuttosto che un live album vero e proprio, se capisci cosa intendo".\nCon una copertina che cita apertamente quella di Heavy Organ dell’organista Virgil Fox (tra il 1971 e il 1975, autore di effervescenti rifacimenti Bach-iani), questo doppio cd-r è fondamentale per capire di cosa erano capaci dal vivo i Nostri. Più delirante e aleatorio del secondo, il primo disco è un trip sonoro da ascoltare a occhi chiusi. "Black Cat, Washington, DC 9.7.95" (uno dei loro capolavori) è una sterminata improvvisazione al confine tra free-jazz, kraut-rock surrealista (i Faust sono dietro l’angolo), fughe acid-rock (ancora la "stella nera" di Jerry Garcia & co.), radicalismo noise ed echi di world-music. E’ una musica che, mentre ama smarrirsi tra raffigurazioni soniche sinistre, finanche inquietanti - con il moog a traghettare il tutto nell’iperspazio dell’immaginazione ("Duke University Coffeehouse, Durham, NC 2.3.95", il magnetismo "concretista" di "9:30 Club, Washington, DC 8.23.94") - riesce a lanciarsi in crescendo infuocati memori dello space-rock più fiammeggiante o a sciogliersi in deliqui gassosi e amorfi con le ruggini del sax che "ti ricordi il Roscoe Mitchell di 'Nonaah'?" e certe tortuose parabole dei Crawlspace in fondo al cuore ("9:30 Club, Washington, DC 8.4.95"). In chiusura, una take catturata a Richmond, all’Hole In The Wall” il 27 aprile del ’96: una radura crepuscolare dove gli strumenti crittografano messaggi di pura alienazione. E pensare che durante una di queste serate, aprirono per i Gumball, terrorizzando quei poveri disgraziati accorsi per cantare a squarciagola insieme a Don Fleming!\nIl secondo disco è molto più introverso ed erratico (a tratti, sembra di ascoltare un’anticipazione dei Temple Of Bon Matin più enigmatici) e si muove intorno alle improvvisazioni collettive che si sviluppano a partire da "Klang Co." ("Klang Festival, Richmond, VA 7.30.94"). Seguono, dunque, le astrazioni di "Here Art Gallery, New York, NY 1.10.93", "Northern Virginia Community College Mail Art Show, Annandale, VA 12.4.95" e "Duke University Coffeehouse, Durham, NC 2.3.95 ", il jazz-rock astrale di "Black Cat, Washington, DC 1.10.94", mentre "9:30 Club, Washington, DC 5.27.94" cita finanche i Saccharine Trust più "armolodici". Come a simboleggiare un vero e proprio percorso evolutivo, questa seconda parte approda alle sonorità espanse e "droning" di "Tommy's Warehouse, Richmond, VA 4.12.97" che, partendo da "Quadrablenders", sfocia, idealmente, in pieno territorio Resume The Cosmos, prima di esplodere, senza riserve, in "9:30 Club, Washington, DC 8.4.95 / Margaret's Café, Chapel Hill, NC 3.9.93".\nCon Resume The Cosmos (edito nel 1998 dall’australiana Camera Obscura), la band si avvicina decisamente all’esperienza dall’Arkestra di Sun Ra. "In certi momenti, la musica di Sun Ra sembrava sempre sul punto di scomparire. Era completamente innamorato dello spazio, così anche noi abbiamo cercato di registrare musica che fosse veramente 'cosmica'. Non è stato un vero e proprio tributo, anche se, col senno di poi, lo sembra a tutti gli effetti. Ci fu una prima session non del tutto riuscita, in cui ognuno di noi suonava il proprio strumento. Successivamente, abbiamo deciso di provare con strumenti con cui non avevamo grande esperienza. SKB suonò lo space bass e i cimbali. Io non ricordo tutto quello che ho suonato, ma sicuramente mi cimentai con il clarinetto. Cman, invece, suonò il sax più diversi tamburi o roba del genere. Abbiamo registrato tutto il disco in uno studio di registrazione di un certo livello, in cui ci siamo intrufolati di nascosto, aprendo la porta con un semplice tappo di bottiglia… Alle due di notte, solitamente, le session terminavano. In un modo o nell’altro, ce la siamo cavata con tutte quelle attrezzature, anche se girava molto alcol. Poi, una notte, arrivarono i poliziotti con le armi spianate e noi ci siamo buttati a terra, difendendoci con gli strumenti. Ci hanno chiesto nomi e cognomi e tutto si è risolto. In quel preciso istante, abbiamo deciso che ne avevamo abbastanza e, fatto il mix finale del disco (se ne occupò Carl!), abbiamo abbandonato definitivamente lo studio".\nDisco poco riuscito, finanche caotico in certi momenti (e, comunque, incompleto viste le condizioni in cui nacque), Resume The Cosmos ebbe comunque il merito di evidenziare, senza mezzi termini, il lato più jazzistico ed esoterico del trio. Dopo un interlocutorio battibecco tra sax e clarinetto ("Untitled 1"), il disco sprofonda in un baratro cosmico, dove percussioni tropicali e vocalizzi ritualistici assortiti tratteggiano una trance sciamanica, fino alle stridenti macchinazioni para-industriali della coda. La gloriosa tradizione dell’AACM (2) si fa sentire, invece, nel farfugliamento di ance di "Untitled 3", mentre lo sfondo ipnotico (con la sua solenne ed estatica dilatazione) riporta dalle parti di "Quadrablenders" (un vero e proprio punto di riferimento per il loro immaginario sonoro). Poi, sempre più astratti, in "Untitled 4" mediano tra Evan Parker e il Braxton di "3 Compositions Of New Jazz". Chiude la recitazione di "I Am The Cosmos", poemetto accompagnato da un dolente solo di sax.\nNel 2002 arriva il cd-r Ginseng Nights. Definito un disco di "heavy rock", questo doppio (a detta di Bill, addirittura tra i loro momenti migliori!) venne registrato su un registratore portatile DAT nell’autunno del ’96 e mostra una formazione nello spirito simile a quella delle origini. "Avevamo preso in affitto uno spazio al Barco Rebar e in quella zona c’era uno spazio in cui provavano molte band metal e grunge. Così, c’erano molti amplificatori. La potenza degli Ampeg SVT's e dei Mesa 4x12 ci convinse ad accantonare per un po’ i sax e il moog e ad alzare il volume! Decidemmo, quindi, di suonare del rock feroce, anche se con uno spirito free" (Vincent).\nComposizioni estese quali "Black Crowes" e "Love Rock" presentano, quindi, molti momenti di libera improvvisazione. "Classic Rock Improvisors" non sa scegliere, invece, tra Jimi Hendrix e gli Hawkwind. Il secondo disco, infine, vanta una lunga cavalcata krautedelica che si inabissa nell’ennesimo delirio free-form.\nSempre nel 2002, la Vhf rilascia Omniverse .:. Frequency, una lunga composizione di oltre quarantuno minuti derivata da registrazioni di un paio di anni prima. Con quest'opera rarefatta e molto più sperimentale rispetto al lavoro precedente, i tre tentano, parafrasando quanto scrive Vincent nelle note di copertina, di ampliare la percezione del suono. Ecco, dunque, microfoni a contatto sparsi un po’ dovunque, suoni "minimi", droni umbratili, echi raga, elettroacustica di seconda mano etc. I risultati, comunque, sono ampiamente controversi.\nNel frattempo, sul sito www.oastem.com, Vincent continua a mettere a disposizione alcune registrazioni inedite. Cans, datato 2001, amplia ulteriormente lo spettro della loro ricerca, presentando miscele di guitar-drone, frippertronics e musica concreta ("Untitled 1"), copule tra Nmperign e Loren Mazzacane Connors ("Untitled 2"), un Resume The Cosmos teletrasportato ai tempi di Rake Is My Co-Pilot ("Untitled 3"), rigurgiti di radicalismo avant-jazz ("Untitled 4", "Untitled 5"). La sperimentazione chitarristica di Vincent, del resto, ha radici lontane e, in alcuni casi, addirittura antecedenti all’esperienza Rake.\nIn ogni caso, basterebbe recuperare Water Intake Manual, una lunga take free-form del ’92 che per saturazione e distorsione potrebbe essere scambiata per roba Skullflower; oppure Omni Jules, in debito con il Robert Fripp solista; o, infine, Back Beat Vinnie, oscuro e melmoso soundscape surrealista. Sempre del 2001, Stones For Eleven continua, per una metà, a investigare gli spazi dilatati del cosmo ("1"), mentre per l’altra s’affida ancora una volta alla tavolozza "infinita" del Moog ("Nightfall Now Demanded A Reply").\nDel 2004, invece, sono The Can Session (SKB alla chitarra acustica, Cman ai fiati e allo shop vacs, e V all’eWah, eWah groovin') dal mood estremamente rilassato, quasi soporifero, e Smoking Screens, che si concentra su chitarra acustica, modulazioni di synth e strumenti esotici.\nAl 2005, invece, risalgono le registrazioni raccolte sotto il nome di The Unified Patchchord Theory, tra world-music, avant-jazz e cosmica ("Patch 2") e quelle dell'interessante Striking The Archer, le cui astratte partiture (nebulose sempre più criptiche di Moog, voci robotiche, evoluzioni ipnotiche, tribalismi a braccetto con acide improvvisazioni di chitarra) ricordano, a sorpresa, i momenti più squilibrati e creativi della metà degli anni Novanta.\nComunque, fatta eccezione per queste sporadiche jam, la band è ufficialmente ferma dal 2002 e, anche se si parla di un nuovo progetto a due tra Bill e Vincent (il moniker scelto dovrebbe essere Sunwards), sembra che la sigla Rake. sia destinata a restare nell’ombra. Nel frattempo, mentre Bill - terminata l’avventura Doldrums nel 2000 - continua a occuparsi di musica attraverso la sua Vhf, Carl, dopo aver vissuto a New Orleans fino alla tragedia dell’uragano Katrina, si è spostato nel Tennessee, dove è diventato cameraman per la lega di wrestling. L’unico che ha continuato a suonare con continuità è stato Vincent. Dapprima, con il progetto avant-folk From Quagmire (da recuperare Habitats In The Wound del 2005) poi, spostatosi a Philadelphia, nelle fila dei Fern Knight e del collettivo multimediale The Valerie Project. Quanto al nuovo progetto con Bill (Sunwards), voci di corridoio confermano i lavori in corso.\nNel frattempo, sul solito sito si possono ascoltare alcune session, tutte risalenti al 2005: "Time To Barter With The Tortoise", "In Leigion With Leaves", "Listening Like Chairs", "Ask Among The Discontinued", "Ritual And Corporeality", "Flourecence In Flight", "Duck vs Goose" e "Riding With The Crow".\nL'autore desidera ringraziare i membri della band per la disponibilità mostrata durante le lunghe chiacchierate telematiche.\n1) Don DeLillo, Rumore Bianco (1985)\n2) Association for the Advancement of Creative Musicians\nEP, 7", SPLIT, DIGITAL FILE\nCow Song/My Fish Died (L Records, 1990)\nMotorcycle Shoes (Collision Time Records, 1991; VHF 1991)\nSubterranean Marijuana Garden/U.S. TV (VHF, 1992)\nThe Day I Remembered Seeing Ice (Sweet Portable, 1993)\nGrim Humour Presents... Rake and Con Demek (Fourth Dimension Records, 1993)\nShock Tart Chew Up (Chocolate Monk, 1994)\nStupor (LSR Records/Hodge-Podge, 1994)\nSquelch/Phrase Text Slur (Fourth Dimension Records, 1995)\nArt Ensemble Of Rake (Carlophonics)/The Tell-Tale Moog (Carlophonics) (VHF, 1996)\nImprovisation For The Modern Dance (digital file, 1996)\nCans (digital file, 2001)\nStones For Eleven (digital file, 2001)\nThe Can Session (digital file, 2004)\nSmoking Screens (digital file, 2004)\nThe Unified Patchchord Theory (digital file, 2005)\nStriking The Archer (digital file, 2005)\nRake Is My Co-Pilot (VHF, 1994)\nThe Art Ensemble Of Rake/The Tell-Tale Moog (VHF, 1995)\nG-Man (aka Intelligence Agent # 2003 o Special Agent: Rake) (Squealer, 1996)\nFighting Two Quarters And A Nickel (live, VHF, 1997)\nResume The Cosmos (Camera Obscura, 1998)\nGinseng Nights (VHF, 2002)\nOmniverse .:. Frequency (VHF, 2002)\nOastem! Vibe Orchestra (Eclipse, 2001)\nRake. on web\nRake. su OndaRock


Mi ricostruisco | TUTTOLANDIA\n« Voglio un ombrello\nSogno? O son desta? »\ndi fulvialuna1 su ottobre 25, 2018\nLe tempeste lasciano ferite profonde, la mia anima ha bisogno di balsamo in questo momento e quale migliore se non la natura?\nMi ricostruisco passeggiando tra gli alberi che stanno abbandonando i colori verdi di questa estate prolungata per tingersi dei colori meravigliosi dell’autunno, elementi decorativi che rasserenano il cuore e gli occhi.\nLa natura trasforma la battaglia in un oasi di pace, i confini del mondo umano svaniscono davanti a tanta magnificienza.\nLa natura è la rinascita della mia anima, mi fa immergere nella tranquillità.\nAnche la vecchia villa abbandonata, in cui non vado mai, mi ha regalato scorci stupendi, la natura pittrice non ha dimenticato di far passare il suo angelo pittore ad elargire sensazioni a chi da sempre crede il Lei.\n“La natura non fa niente di inutile.”\nTag: Anima, autunno, colori, natura\n17 responses to “Mi ricostruisco”\nottobre 25, 2018 alle 10:47 pm\nCi si può perdere in queste meraviglie ☺\nottobre 26, 2018 alle 4:32 pm\nE’ così, io vado per perdermi…e poi ritrovare la mia guerriera.\nottobre 27, 2018 alle 8:02 am\nMi sembra un ottimo piano ❤\nBellissimi spunti per “ricostruirsi”!\nLa natura è la mia alleata.\nottobre 26, 2018 alle 3:20 pm\nLa natura fa tante cose anche magiche.\nottobre 26, 2018 alle 5:01 pm\nottobre 28, 2018 alle 8:44 pm\nottobre 29, 2018 alle 12:40 am\nDovrei imitarti… e penso alle volpi che sentono i tuoi cani… si dovrei proprio imitarti … 😊\nottobre 29, 2018 alle 10:09 pm\nMa in cosa? Gironzolare in luoghi strani?\nottobre 29, 2018 alle 3:31 pm\nMa che bello, ma che meraviglia. Avrei tanto bisogno di tutto questo, ma sono troppo impegnato. Cerco la pace nel chiuso della mia casa, nei libri di filosofia storia poesia, da bravo dilettante appassionato, e con i computer gestisco le mie attività.\nQuando tutto sarà risolto (si dice sempre così) potrò dedicarmi alla natura. Qualche sporadica passeggiata nei parchi romani però non manca. È già qualche cosa, che devo fare.\nTi ricostruisci, e insegni agli altri a farlo. Grazie da me e da tutti noi, Giovanni\nottobre 29, 2018 alle 10:25 pm\nIo amo la poesia, l’arte, e tante attività, ma niente come la natura mi tempra e affascina. Anche nella sua prorompente, potente violenza.\nVero, la natura ci tempra e ci rigenera attraverso le sue sfumature e noi la ripaghiamo con asfalto rovente, smog e quant’altro… davanti a spettacoli simili, mi vergogno di essere un essere umano.\nottobre 31, 2018 alle 1:21 pm\nLa vita è tenace\nnovembre 5, 2018 alle 6:15 pm\nE’ un dono che amo.


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Argentina, torna il kirchnerismo | Euronews\nLe chiamano primarie, ma sono piuttosto un grande sondaggio nazionale. Sono le pre-elezioni argentine in cui ogni partito ha già nominato al proprio interno i candidati: le votazioni sono soprattutto una prova per capire la forza relativa di ciascuna formazione e per misurare il sostegno dell’attuale presidente conservatore Mauricio Macri. E sul palco torna Cristina Kirchner che corre con il suo cognome da ragazza, Fernandez, ma stavolta come vicepresidente di Alberto Fernandez. I due non sono parenti.\nIl sistema delle primarie fu introdotto nel 2009 proprio dall’allora presidente Cristina Kirchner, dopo una sconfitta imprevista nelle elezioni di metà mandato. Il sistema si chiama “primarie simultanee obbligatorie”, PASO, in spagnolo e obbliga tutti i partiti che intendono partecipare alle elezioni presidenziali a presentare almeno un candidato.\nSono probabilmente un antipasto di quello che accadrà il 27 ottobre quando sembra che il presidente uscente Mauricio Macri sembra già sconfitto. Arrivato per salvare il paese lo lascia con un'inflazione al 57%, la terza al mondo e un debito mostruoso contratto con il Fondo Monetario. Per questo gli argentini sembrano propensi a tornare al vecchio, ovvero al kirchnerismo che ha comunque lasciato un paese in ginocchio e una Cristina Kirchner ancora sotto processo per corruzione\nUfficialmente la campagna elettorale per le primarie si è chiusa mercoledì 7 agosto. Mauricio Macri ha tenuto il suo comizio finale a Cordoba, città che nel 2015 lo preferì al candidato kirchnerista. Stavolta potrebbe andare in modo diverso.


L'oroscopo del giorno 21 aprile 2022: Vergine tesi, Bilancia affaccendati\nSecondo l'oroscopo del 21 aprile i Leone avranno delle opportunità in amore, gli Ariete devono essere più pratici\n19 aprile 2022 15:27 19 aprile 2022 15:27\nLe previsioni dell'oroscopo del giorno 21 aprile esortano i nati sotto il segno del Capricorno ad affidarsi di più alle persone care. Gli Acquario sono in grande forma.\n12° in classifica, Capricorno: chi sta per vivere dei cambiamenti molto importanti nel lavoro, potrebbe avere un momento di confusione. Cercate di appoggiarvi alle persone a cui tenete di più senza brancolare nel buio.\n11° Leone: ottime opportunità in arrivo per quanto riguarda la sfera professionale. In amore, invece, ci sono delle tensioni. Cercate di mantenere la calma e di non prendere decisioni con troppa frettolosità.\n10° Sagittario: in amore avete sprecato troppo tempo a rincorrere persone che, in realtà, non meritavano le vostre attenzioni. Nulla è mai detto nella vita, quindi, non smettete di inseguire i vostri obiettivi.\n9° Scorpione: siete persone estremamente risolute. L'Oroscopo del 21 aprile vi invita a prendere di petto certe situazioni e a mostrarvi un po' più pazienti. In ambito professionale ci sono dei cambiamenti.\n8° in classifica, Pesci: parlare è importante. Il dialogo è alla base di ogni rapporto sano, pertanto non dimenticatevi di esternare i vostri sentimenti. Dal punto di vista professionale ci sono delle novità.\n7° Gemelli: l'oroscopo del 21 aprile esorta i nati sotto questo segno a vivere in maniera più semplice e genuina.\nSe delle cose non vi stanno bene cercate di esprimere il vostro dissenso con calma e determinazione.\n6° Vergine: i nati sotto questo segno sono un po' tesi. Cercate di rilassarvi un attimo e di prendere un po' più a cuor leggero certe situazioni. In amore dovete lasciarvi andare un po' in più.\n5° Cancro: siate un po' più lungimiranti.\nSoprattutto dal punto di vista professionale è necessario avere gli occhi ben aperti. In ambito sentimentale, invece, lasciatevi andare, anche se c'è il rischio di farsi male.\nOroscopo segni fortunati 21 aprile\n4° in classifica, Toro: giornata molto interessante per quanto riguarda l'amore. Siete finalmente pronti a mettervi in gioco, quindi fatelo.\nIn ambito professionale ci sono delle novità in arrivo.\n3° Bilancia: questo è un periodo in cui siete piuttosto indaffarati. Mettete da parte il vostro orgoglio per cercare di recuperare un rapporto che è stato in qualche modo compromesso.\n2° Ariete: spesso vi lasciate cullare dai ricordi e la cosa potrebbe provocarvi qualche piccolo momento di malinconia. A ogni modo, il presente non è affatto male, pertanto cercate di darvi da fare.\n1° Acquario: i single potrebbero vivere qualche momento molto interessante. Siete aperti a nuove conoscenze, pertanto cercate di approfittare. In ambito professionale, invece, sono in arrivo belle soddisfazioni.\nBlasting News consiglia Previsioni astrali del 25 maggio: Toro energico, Leone romantico Oroscopo 25 maggio: per la Vergine nuovi equilibri sentimentali Previsioni astrologiche del 25 maggio: Cancro affascinante, occasioni per Vergine L'oroscopo di domani 26 maggio: Ariete al top, Gemelli ottimista (1ª tranche) L'oroscopo di mercoledì 20 aprile: Luna piena d'amore per il Leone, Toro razionale L'oroscopo del giorno 21 aprile: Luna in Capricorno in trigono al Sole (2^ metà) L'oroscopo del 2 giugno, prima sestina: Ariete in splendida forma Video Previsioni astrali del 26 maggio: Bilancia, evitate le discussioni con il partner Video


(Setola Di Maiale 2010)\nDimostrazione efficace, che il termine improvvisazione, può, accordarsi alla perfezione, con il termine emozione.\nRegistrato, durante il Time Zones Festival di Bari, nel 2008, "FreeFall", da una parte, ribadisce il concetto, che, i nostri musicisti, a questo livello, avrebbero bisogno di maggior sostegno, pubblico e privato (oculato e coraggioso).\nPerché, ne più, ne meno, questi son patrimoni nazionali, che non possono esser dissipati.\nMa tant'è, abbiamo a che fare, con pelati bolsi, che bollano opere, senza averne avuto assaggio, puramente, sul piano ideologico.\nAnimano il conflitto, fra una cultura bassa (qualsiasi cosa, vi venga in mente, in un palinsesto televisivo/editoriale...), ed una cultura alta.\nPericolosa, certamente; poiché militante.\nChe mira ad alimentare le differenze, a porle, come fattore di crescita necessario.\nChe ha sviluppato una scorza dura sopra la pelle, fatta di frustrazione e mancanza di sbocco pubblico.\nIn questo senso, l'accostamento con Setola Di Maiale, per un'opera del genere, non potrebbe essere migliore.\nPerché la comunanza, vien dettata, da una feroce pratica quotidiana, senza insegne al neon, fari accesi ed intervistatori di turno (che non hanno nulla da chiedere).\nLavoro, lavoro, ed ancora lavoro.\nChe produce, pane sudato e continuo movimento.\nChe genera una filiazione, quasi invisibile, impercettibile ma impetuosa.\nOsservate attentamente, i movimenti, che avvengono all'interno della scena italiana.\nSetola, è stata una delle prime, ad occuparsi di materiali senza terra e senza destinatario certo.\nUn laboratorio appunto.\nPoi nel tempo, altre, ne seguono l'ispirazione, l'indicazione, El Gallo Rojo, Improvvisatore Involontario, Amirani, tante altre realtà, più o meno piccole; più o meno decentrate.\nStrutture idealmente connesse, dalla forte volontà espressa.\nE prevediamo che, quando quei pochi fari accesi, per stanchezza, o altro da fare nella vita, si abbasseranno, queste realtà, saranno sempre presenti, con altri nomi, con altre persone, ma sempre presenti.\nE Setola, ed i vari Gianni Lenoci e Marcello Magliocchi, staran ancora battendo il ferro, senza sosta e senza tregua.\nQuesta è politica attiva, altroché.\nIl live in questione, include il contrabbasso di Kent Carter, classe 1939, dal New Hampshire.\nUn tranquillo vecchietto, che ha avuto a che fare, con gente del calibro di: Paul e Carla Bley, Michael Mantler, Steve Lacy, Don Cherry, Gato Barbieri, Alan Silva, Bobby Bradford, Max Roach, Derek Bailey, Jazz Composers Orchestra, e Spontaneous Music Ensemble.\nI nostri, non son da meno, son soltanto nati, nel paese sbagliato.\nLe sei composizioni istantanee, son cartina di tornasole emozionale, che riconcilia, con l'improvvisazione ed il jazz in genere.\nLuminosi dialoghi a tre, che rifulgono di mille riverberi, l'Africa e L'Asia, che s'intercettano spesso, nei dialoghi piano/batteria, scansioni stilistiche europee, negli intermezzi più agitati.\nSu tutto, l'inebriante sensazione, di aver a che fare, con un classico.\nEd è esatto, perché, questi, son i classici, con i quali si dovrebbe aver a che fare.\nLa limited edition, a 60 copie, è frustrante in questo caso.\nUna la possiedo io, ne rimangono 59 a disposizione.


Farmacia Piccioli - Team di esperti farmacisti a Cascina dal 1892\nFarmacia Piccioli. Dal 1982 al servizio del cliente.\nLa Farmacia Piccioli venne istituita nel corso principale di Cascina nel 1892 ed in tale sede è rimasta nel corso degli anni.\nLa professione del farmacista, con il passare del tempo, è stata soggetta a numerose trasformazioni ed aggiornamenti che si sono fatti sempre più frequenti negli ultimi anni.\nQuesto ha spinto la Farmacia a mettere in atto cambiamenti radicali sia sul piano dell’organizzazione degli spazi che sulla formazione del personale.\nLa ristrutturazione del 2003 ha portato ad un aumento della superficie fruibile dal pubblico sia in termini di aree espositive che di aree adibite ai vari servizi dedicati ai clienti.\nQuesta importante innovazione ha rappresentato l’inizio di un percorso, messo a punto negli anni precedenti, il cui principio guida è una Farmacia in costante e rapida evoluzione.\nProprio in quest’ottica vi è stata un’ ottimizzazione dei vari reparti ed un potenziamento delle varie aree con una particolare attenzione al consiglio per il cliente e all’esposizione dei vari prodotti.\nL’ ampliamento dei prodotti salutistici presenti in Farmacia nel corso degli anni ha reso necessario per il paziente il consiglio del farmacista per orientarsi nella scelta del prodotto più adatto alla sua salute e benessere.\nIl potenziamento dei vari reparti ha permesso il designamento, per ciascuno di essi, di un responsabile preparato per il consiglio al cliente.\nIl team della Farmacia è composto da dodici persone che ogni giorno mettono la loro esperienza al servizio del cliente e soprattutto al servizio della sua salute e del suo benessere.\nIl team si è dato una missione che esprime bene la propria natura:\nProfessionisti che ogni giorno mettono la loro esperienza al servizio del cliente e soprattutto al servizio della sua salute e del suo benessere.\nFrancesca Del Cesta


Dell-ultimo minuto Autonoleggio Osnabrueck - Hafen , Germania\nDell-ultimo minuto di noleggio auto a Osnabrueck - Hafen, Germania\nDell-ultimo minuto noleggio auto a Osnabrueck - Hafen\nNoleggio auto Dell-ultimo minuto vicino a Osnabrueck - Hafen, Germania\n18.93 ml / 30.47 km Noleggio auto Dell-ultimo minuto nel centro vicino a Kiev Volkswagen Upx 4x 1x 3\n28.34 ml / 45.61 km Noleggio auto Dell-ultimo minuto in altre località vicino a Osnabrueck - Hafen\n28.71 ml / 46.2 km Autonoleggio dell'ultimo momento Osnabrueck - Hafen, Germania e la scelta economica perfetta, che consente di risparmiare sulle offerte di noleggio auto! Societa di autonoleggio giornaliero e settimanale offrono tariffe di noleggio auto speciali per i veicoli in diverse agenzie di autonoleggio in tutto il mondo. Vedi queste offerte speciali di noleggio auto per effettuare le prenotazioni veloci attraverso il modulo online su RentalCars24h.com!\nConfrontiamo le offerte di autonoleggio dell'ultimo momento Osnabrueck - Hafen, Germania dei piu di 800 fornitori di noleggio auto per darti la possibilita di 100% per ottenere l'offerta piu vantaggiosa utilizzando il confronto di autonoleggio. Autonoleggio dell'ultimo momento e disponibile per un periodo di tempo strettamente limitato, devi essere sicuro. Non sprecare il tuo tempo, clicca e guida!\nDevi provare subito questa soluzione di noleggio auto estremamente conveniente! Prova a immaginare: non ci saranno lunghe code agli uffici di noleggio negli aeroporti internazionali, nessuna attesa al telefono per chiamare agenzie di noleggio auto. Solo i servizi di autonoleggio veloci e di alta qualita. Prima di prenotazione Osnabrueck - Hafen, Germania di un'auto a noleggio all'ultimo momento vedi una recensione dettagliata su ogni modello per essere sicuro che sara perfettamente adatto alle tue esigenze (se non l'avevi usato prima). RentalCars24h.com ti fornira qualsiasi tipo di auto: macchine a prezzo basso, quelle di lusso, sportive, limousine, convertibili, minivan, full-size, SUV, cargo van e anche leggendari super cars!\nMappa di Dell-ultimo minuto noleggio auto in giro per Osnabrueck - Hafen, Germania\nTrova il punto di noleggio auto piu vicino Autonoleggio all'ultimo momento Osnabrueck - Hafen, Germania e disponibile per diverse categorie di eta (ma ovviamente non per i ragazzi piu giovani di 18 anni): autonoleggio al di sotto 25 anni, autonoleggio al di sotto 21 anni (in alcuni stati di America, le persone di 18 anni possono noleggiare un'auto) e tutti gli adulti possono utilizzare il servizio di autonoleggio all'ultimo momento.\nSedi di noleggio auto last minute intorno Osnabrueck - Hafen


Debutto amaro per l’Unione Rugby L’Aquila: Catania vince 25 a 7\nDomenica, 14 Ottobre 2018 18:53\nDebutto amaro per l'Unione Rugby L'Aquila: Catania vince 25 a 7\nSi è disputata oggi la prima giornata del campionato di serie A; al Fattori è scesa in campo per il debutto l'Unione Rugby L’Aquila, sconfitta per 25 a 7 dall'Amatori Catania.\nLa compagine siciliana ha mostrato di essere una squadra ben strutturata nella quale si è perfettamente inserito il fuoriclasse argentino Benjamin Madero; ottima la difesa che poco spazio ha lasciato ai ragazzi aquilani che hanno dato prova di un buon impianto di gioco.\nLa prima linea, con un età media di 20 anni, ha mostrato di saper reggere la potenza degli avversari. Anche nella conquista delle touches i ragazzi dell’U.R.L.A. non hanno mai sfigurato.\nVa indubbiamente messo in evidenza che la maggior parte della squadra era al suo esordio in serie A e pertanto la freddezza e l’abitudine al gioco in categorie superiori è stata deficitaria così come lo svantaggio nello scontro fisico con avversari che hanno dimostrato la maggior esperienza dovuta alla militanza in categorie superiori.\nNella prime ore di questa giornata d'esordio, il presidente De Rubeis ha consegnato al Sindaco dell’Aquila Pierluigi Biondi, presso l’impianto sportivo di Villa Sant’Angelo, la tessera n. 1 dell’Unione Rugby L’Aquila a dimostrazione di quanto la Società ritenga importante l’appoggio della Municipalità aquilana.


Proposta shock della consigliera di Fratelli d'Italia | MaiMa\nZanardi (FdI): «Verificare nelle biblioteche la presenza di libri “gender” per i più piccoli»\n«Verificare nei cataloghi delle biblioteche comunali la presenza di libri “gender” per i più piccoli». Questo è quanto dichiarato da Gloria Zanardi, consigliera comunale piacentina di Fratelli d’Italia, la quale ha presentato un’interrogazione per chiedere all’amministrazione di Piacenza di verificare se nel catalogo delle biblioteche comunali piacentine siano disponibili volumi orientati dall’ideologia gender.\nLEGGI ANCHE: «Fuori di qua lesbica!», scandalo all’ospedale di Lecco per la scritta contro la dipendente\n«Al momento non sono giunte segnalazioni in merito, ma si ritiene doveroso approntare tale verifica, visto che in altri comuni si sono riscontrate circostanze di questo genere. La lotta all’omofobia ed ad ogni forma di discriminazione è il retroterra culturale, giuridico ed umano di ogni democrazia ed è sancito dall’art. 3 della nostra Carta Costituzionale. La solidarietà al mondo omosessuale per le discriminazioni, non determina, allo stesso tempo, un sostegno alle unioni ed alle adozioni omosessuali, né tantomeno all’ideologia gender che vorrebbe diffondere tra i bambini l’idea che ciascuno possa scegliere il proprio orientamento sessuale a prescindere da come natura lo ha creato. Da sempre, Fratelli d’Italia, che rappresento, insorge con fermezza di fronte a qualsivoglia tentativo di instillare, a tutti i costi, nelle coscienze dei bambini idee e concetti che vogliono alterare la serena visione dell’esistenza secondo natura e soprattutto della famiglia naturale. Abbiamo già riscontrato i danni che certa cultura (di sinistra) ha provocato alle giovani vite di bambini e genitori, come recenti casi di cronaca testimoniano. In questo periodo culturale e sociale delicato deve essere tutelato al massimo il benessere e lo sviluppo dei nostri bambini».\nTags: lgbt+, gender, piacenza, Gloria Zanardi, FDI


Antica Roma – Pagina 2 – Una penna spuntata\nMa com’era possibile che un alto funzionario romano ci provasse con la sua bella parlando esplicitamente del “suo Signore”, al singolare? Beh: era passata appena una ventina d’anni dalla persecuzione di Valeriano; ma le cose, per la Chiesa cristiana, erano cambiate profondamente… *** Rispetto ai suoi predecessori, Valeriano era stato un imperatore decisamente più fortunato. […]\nI cristiani non si possono distinguere dagli altri uomini: né per la zona da cui vengono, né per il loro accento, né per usanze particolari. Non abitano in città di soli cristiani, non usano una lingua diversa da quella degli altri, non hanno abitudini fuori dal comune. Vivendo in città nostrane o straniere, come è […]\nNon lo dico io, lo dicono i Romani – o, meglio ancora, lo suggeriscono i fatti della Storia. [Se non v’interessa parlar di Storia, segnalo che al fondo di questo post c’è anche una notiziola veloce sul Conclave – è un’iniziativa che gira su Internet, magari può interessarvi quella] Invece, tornando a noi: se pensiamo […]\nOkay: a questo punto, abbiamo capito come mai il Cristianesimo aveva riscosso tanto successo nella società romana dei primi secoli, abbiamo capito quali erano i meccanismi psicologici e sociologici per cui la gente si convertiva… a questo punto, possiamo passare alla parte più avvincente della Storia: cioè, quando gli Imperatori si incavolano coi Cristiani, e […]\nVabbeh: la storia di San Cristoforo che ho raccontato ieri è chiaramente una leggenda, è favolistica (so di avere mamme, fra i miei lettori, che prendono i miei post sui Santi e li riciclano come storie della buonanotte ai loro figli… ecco: questa è per voi). Il tema del Crocifisso (o del segno di croce) […]\nOscuro filosofo romano, forse d’origine greca, Celso avrebbe facilmente potuto cadere del completo oblio, se, a un certo punto della sua carriera, non avesse deciso di prendersela coi Cristiani. Si era sotto il regno di Marco Aurelio, diciamo circa nel 178 A.D. – e i Cristiani, molto rapidamente, stavano cominciando a espandersi “come formiche”, per […]\nNon era una tecnica inconsueta, quella della conversione “a mezzo matrimonio”. I matrimoni misti, da che mondo è mondo, sono sempre stati uno dei mezzi attraverso cui religioni, ideologie, stili di vita, più facilmente possono cominciare a influenzare anche il partner che non lo condivideva. Variamente osteggiati o incoraggiati dalle religione (a seconda che la […]


Serramenti in Pvc Canegrate: ✅ specializzati in Serramenti in pvc Milano, finestre, porte blindate e interne, persiane e molto altro!\nTutte le case, gli immobili locali commerciali, sono forniti di varchi che poi si trasformano in porte e finestre, dove si sono la suddivisione tra gli infissi e i Serramenti in Pvc Canegrate. Utilizzare dei Serramenti in Pvc Canegrate è sicuramente una delle scelte più “economica” possiamo ritrovare sul commercio dove le spese sono controllabili e si ha una buona qualità.\nAl contrario di quanto si pensa, poiché il PVC viene identificato come un materiale plastico media durezza, quando si parla di Serramenti in Pvc Canegrate siamo struttura che è ad alta protezione. Il materiale plastico e quello classico possiamo ritrovare anche nei giochi da giardino per bambini, dove si ha una durezza notevole è una buona compattezza.\nEsistono diverse tipologie di Serramenti in Pvc Canegrate La cosa importante da ricordare e quale sia il suo utilizzo finale. Nel senso che se andiamo ad usare dei portoni in PVC essi devono avere la principale caratteristica di poter resistere, almeno per diversi minuti, a eventuali tentativi di scasso o di sfondamento.\nInfatti essi si potrebbero danneggiare e aprire facilmente dando la possibilità di essere totalmente derubati da malintenzionati. Uno dei punti di forza dei Serramenti in Pvc Canegrate consiste nella bellezza che si regalano.\nEssi solitamente hanno una superficie molto liscia e una colorazione che può essere bianca o uguale alla vernice della parete esterna in modo da ingannare lo sguardo e rendere il tutto molto più uniforme. Sul mercato è possibile avere diverse colorazioni, essi possono anche diventare un perfetto “camouflage” imitando perfettamente altri materiali e quindi aiutandoci ad avere quella bellezza estetica che stiamo ricercando senza spendere troppo. In che modo possiamo avere realmente la possibilità di avere la bellezza di un eventuale materiale molto costoso, tramite il vivamente l’impiego del PVC? Come abbiamo accennato, questo materiale, essendo totalmente plastica è molto facile da poter lavorare dando diverse colorazioni, effetti scenici, effetti al tatto e visivi che permettono di farlo diventare identico ad un determinato materiale. Mercato ritroviamo i Serramenti in Pvc Canegrate che sono uguali al legno, sia nelle colorazioni, nelle venature che nelle imperfezioni.\nSerramenti in Pvc Canegrate, le diverse tipologie, durata e benefici\nRimanendo in tema dell’utilizzo del PVC, cerchiamo di specificare esattamente quali sono le tipologie disponibili sul mercato. Oltre ad avere la fantastica occasione di poter utilizzare questo materiale in modo da avere solo un valore estetico che vada ad abbellire proprio la nostra casa, la durata e i benefici che ne traiamo sono tantissimi. Siamo amanti del legno, ma non possiamo avere o sopportare i costi di questa materia del tutto naturale? Nessuno ci impedisce di poter acquistare dei Serramenti in Pvc Canegrate che sono in simil legno.\nPotendo scegliere anche la colorazione, ritroviamo delle richieste che sono mirate alla colorazione del ciliegio, che solitamente molto chiaro e delicato, della rovere, il legno elegante per eccellenza, oppure del frassino, una colorazione tipica delle zone di campagna. Imitando anche le venature, quando si osservano i Serramenti in Pvc Canegrate sia immediatamente una sensazione di legno, anche se poi solo al tatto è possibile riconoscere la differenza questo permette di poter valutare e studiare un aspetto realmente stupendo che, alla fine dei conti, e molto soddisfacente. Se preferiamo avere un disegno che sia quello di pietre, come il marmo, che è uno dei materiali più che possiamo ritrovare in edilizia, utilizzando proprio il PVC ritroviamo esattamente questa caratteristica principale.\nCome abbiamo accennato basta semplicemente scegliere esattamente quello che più ci piace allo sguardo ed ecco che sia il beneficio di una bellezza realmente molto valida. I benefici sono quelli di avere un ottimo isolamento termico, costi molto più bassi rispetto all’acquisto di altri materiali e anche una manutenzione che non è per forza continuativa. Come abbiamo detto, i Serramenti in Pvc Canegrate, essendo un materiale totalmente plastico, diventa una barriera per il calore e anche per il freddo.\nRiusciamo ad avere la garanzia di controllare modo perfetto lo stesso riscaldamento e quindi anche di poter garantire un miglioramento dei risparmi energetici. Tutte le case che sono in possesso di questi Serramenti in Pvc Canegrate rimangono sempre molto calde e accoglienti, tra l’altro è anche confermato che la plastica non permette eventuali reazioni di condensa, quindi di comparsa di umidità sulla sua superficie, resistendo ottimamente proprio all’acqua e agli sbalzi termici. Per quanto riguarda la “durata” della loro forma originale, dipende molto da quale sia la sua costruzione e struttura.\nSerramenti in Pvc Canegrate e manutenzione\nTutto invecchia e a un processo di deterioramento, questo vuol dire che, anche se andiamo ad acquistare dell’acciaio, con il tempo, l’uso e il logoramento, anch’essa avrà bisogno di una manutenzione. Nei Serramenti in Pvc Canegrate c’è bisogno di una manutenzione che mira esclusivamente a ripristinare la corretta idrorepellenza in esterno.\nEssi sono in possesso di una copertura, di rivestimento, che è impermeabile spesso viene dato proprio dalla vernice con cui viene venduta. Il rivestimento garantisce anche una buona lucentezza, anche se si ritrovano dei Serramenti in Pvc Canegrate sono opachi oppure con una lavorazione ruvida.\nSerramenti in Pvc Canegrate, le finestre il doppio valore\nOgni volta che si devono acquistare dei Serramenti in Pvc Canegrate si deve avere bene in mente due obiettivi, vale a dire: – Protezione – Isolamento termico La finestra in PVC deve essere oltremodo resa ente agli attacchi, essa deve garantire una certa forza antisfondamento.\nQuando si parla di acquistare dei Serramenti in Pvc Canegrate a isolamento termico, abbiamo di riflesso una protezione che possiamo garantire intorno al terzo grado. Sintetizzando possiamo dire che si tratta di una resistenza allo scasso che supera i 40 minuti di “lavoro” da parte del malintenzionato, antisfondamento, molto resistente e con un isolamento termico acustico ottimale.\nUna casa sicura deve avere delle porte e portoni che sono assolutamente resistenti oltremodo. Per fortuna nei Serramenti in Pvc Canegrate ritroviamo proprio la caratteristica principale di essere ultra resistenti, antisfondamento, con delle caratteristiche similari alle porte blindate.\nSempre rimanendo sulle tipologie offerte dal mercato possiamo ritrovare anche dei Serramenti in Pvc Canegrate che sono a taglio termico, vuol dire che resistano anche agli incendi per qualche ora, oppure che sono anche scasso. In base a dove andremo a collocare questo portone, dobbiamo decidere esattamente quale sia il migliore adatta alle nostre esigenze.\nMentre per le porte interne possiamo anche avere dei Serramenti in Pvc Canegrate che costano di meno e garantiscono almeno un ottimo isolamento termico è un valido isolamento acustico.\nSerramenti in Pvc Canegrate e rivestimenti\nPer quanto riguarda la bellezza estetica che tutti noi a poniamo avere nella nostra casa, parlando dei Serramenti in Pvc Canegrate possiamo anche scegliere dei rivestimenti da collocare in un secondo tempo. Si tratta di pannelli che vengono fissati tramite una tecnica di incollaggio oppure di avvitamento, direttamente sulle superfici dei serramenti che abbiamo acquistato.\nQuando passiamo ad acquistare i serramenti, alle volte possiamo notare che, presso il negozio ci davano una sensazione e una emozione diversa, ma una volta installati in casa ecco che i cambiamenti non sono stati quelli che speravamo. I dubbi vengono tranquillamente eliminati proprio con la possibilità di ci viene data essendo questa una innovazione del tutto particolare che interessa proprio questi tipi di Serramenti in Pvc Canegrate.


La salvia: non solo per l'arrosto | Salute IlGiornale by Sanihelp.it\nLa salvia: non solo per l'arrosto\nOltre all'utilizzo in cucina, la salvia possiede diverse proprietà medicinali\nIl nome salvia deriva dal latino salvare, il che la dice lunga sulle molteplici proprietà di questa pianta (nome scientifico Salvia officinalis), che appartiene alla famiglia delle Labiatae. La pianta ha un forte odore balsamico e un sapore aromatico amaro, i fiori sono grandi, di colore blu violaceo e qualche volta rosa.\nLa parte utilizzata sono le foglie e le sommità fiorite. Le foglie della salvia contengono principi amari, tannini, acidi fenolici, i flavonoidi e un olio essenziale.\nLa salvia viene usata come stimolante, in quanto favorisce l’equilibrio del sistema nervoso, ed è sedativa e calmante.\nÈ anche considerata un valido aiuto contro i problemi digestivi, tra cui il vomito, la diarrea e la perdita di appetito. Ha inoltre un’azione benefica sull’apparato genitale femminile, tonificando l’utero, aiutando la regolarizzazione delle mestruazioni e combattendo i disagi della sindrome premestruale e della menopausa.\nFra le sue proprietà, non possiamo dimenticare la sua attività antisudorifera.\nUsata esternamente è un eccellente tonico, efficace nelle storte e nei geloni, come impacchi e lozioni, e nell’igiene dentale, contro le afte e in caso di gengive sanguinanti, sotto forma di gargarismi e sciacqui. Ha inoltre proprietà antisettiche e antimicotiche.\nDa un punto di vista nutrizionale, la salvia costituisce una buona fonte di antiossidanti, di vitamine e di minerali. In cucina è molto usata sulle carni arrostite, nei sughi e nelle salse.\nAssunta nelle dosi tipicamente usate in cucina è considerata sicura, l’eccesso è però sconsigliato in gravidanza e allattamento, diabete, ipertensione, epilessia.\nAlle dosi utilizzate in erboristeria, bisogna tenere presente la possibile interazione con alcune terapie farmacologiche, come con i sedativi, gli ipoglicemizzanti (farmaci antidiabete) e con anticoagulanti e antiaggreganti piastrinici, per il possibile potenziamento dell’effetto del farmaco.\nFONTE : Mességué – Il mio erbario


Dove reperire le migliori hostess a Torino? - abbiamoleprove.com\nDove reperire le migliori hostess a Torino?\nHome page Business Dove reperire le migliori hostess a Torino?\ndi Giulio Paolini 13/11/2021 11/11/2021\nChi è l’hostess?\nSe siete mai stati ospiti di un’azienda o se siete stati voi a ospitare qualcuno all’interno della vostra struttura per concludere un contratto, per partecipare a degli eventi importanti, manifestazioni e molto altro ancora, sicuramente avrete notato o avrete ingaggiato per quel tipo di evento una o più hostess.\nL’hostess altro non è che quella professionista che si occupa della ideazione, organizzazione e coordinamento dei convegni, congressi, raduni importanti ed eventi promozionali. È vestita molto elegante, raffinata e che offre alla vista il senso di professionalità e gentilezza all’interno del complesso. Una valida aiutante anche per determinate piccolezze come aprire le porte agli invitati (presso le sale più importanti), o come atti importanti quali coordinare un evento e rispondere a domande precise.\nLe hostess di Torino\nA Torino nel corso degli ultimi anni ci sono stati eventi e manifestazioni di qualsiasi genere, sempre in costante aumento. Tutto ciò ha naturalmente permesso a molte ragazze di farci un pensierino per candidarsi a questo tipo di lavoro. Molte aziende infatti danno la possibilità di assumere anche a tempo indeterminato queste hostess, alle volte per lavorare negli edifici adatti a stipulare contratti di ogni genere, altre volte per spostarle sulla piazza di Torino o in provincia. È tuttavia un impiego fisso con tante opportunità.\nMolti brand famosi hanno in passato organizzato dei meeting in occasione di eventi particolari ed è per tale motivo che l’assunzione di hostess è salito rapidamente (specialmente nel 2018/2019). Ad esempio molte banche nel proprio edificio per accogliere gli innumerevoli ospiti (uomini d’affari, turisti ecc) ha ingaggiato molte di queste ragazze. Torino risulta essere ormai al centro dell’argomento grazie a questa particolarità, offrendo lavoro a molte donne e aiutandole a crescere in questo ambito. Le hostess di Torino non per altro hanno una competenza molto positiva, qualificate per queste mansioni. Quindi se vi trovate nella ex capitale d’Italia e vi serve qualcuno di professionale e competente nell’accogliere ospiti e dirigere eventi siete nel posto giusto.\nSul sito toget4u.com è possibile cercare hostess di Torino e assumerle (a tempo indeterminato o determinato) confrontandone i vari profili che la pagina web offre (anche promoter). Qui sarà possibile trovare informazioni per quelle più adatte ai requisiti che richiedi. Sarà opportuno constatare le caratteristiche fisiche delle hostess, le loro immagini, che tipo di esperienza abbiano già passato con questa mansione, le loro competenze a livello professionale e linguistico, e molto altro. Dopo essere sicuri di aver scelto un soggetto col profilo adatto, è possibile acquistare il suo contatto a dei prezzi anche ottimi per poterla contrattualizzare in maniera diretta.\nSuccessivamente sarà pensiero dell’agenzia coordinare il tutto. Tutto ciò per risparmiare tempo e denaro, offrendo soluzioni utili a scegliere le migliori hostess di Torino per eventi da te gestiti. Ed il tutto fatto semplicemente online per evitare lunghe file di ragazze che si verrebbero a creare di persona (anche in un contesto periodico come quello del Covid-19). Un portale quindi che rende efficiente l’incontro tra professionisti e aziende nel più totale rispetto e nella più totale trasparenza, dando compensi a norma di legge e regolarizzati. Quindi basta soltanto affidarsi a dei siti simili a quello già sopracitato e troverete a Torino nel minor tempo possibile l’hostess che rispecchi i requisiti da voi richiesti.\nArticolo precedenteDa cosa dipendono le tempistiche di erogazione di un prestito immediato?\nArticolo successivoScopriamo qual è la validità della patente di guida B\nInnovazione tecnologica come strumento di marketing


Come si libererà dalle emorroidi iniziate - Come trattare che spalmare emorroidi con\nCome si libererà dalle emorroidi iniziate\nRimedi naturali contro le emorroidi esterne e interne ☑ se lunguento di emorroidi cinese aiuta\nLe emorroidi firmano sintomi emorroidi interne 1 2 gradi, dopo che le emorroidi di consegna balzarono fuori che fare alla presenza di cuciture è possibile usare candele diclofenac a emorroidi. Quello che i dolori possono dare a passaggio posteriore il chicco duva semina lolio a emorroidi, come mettere troksevazin in emorroidi il gemorroidalny annoda che al contatto.\nEmorroidi - Emorroidopessi con HPS Plus - Mucopexy Recto Anal Lifting (MuRAL) sollievo farmacia bianca\nEmorroidi croniche i suoi tipi emorroidi e medicine di incrinature, i dolori affilati nel fondo di uno stomaco e in dorso passano a gravidanza comprare in una farmacia da emorroidi. Quello che è emorroidi e come appare che alleviare dolori a emorroidi, subpestilenza per cura di emorroidi rimedio di gente dalle emorroidi sanguinanti.\nEmorroidi Interne Sintomi? Ho Trovato La Cura Migliore lincrinatura di dorso passa lincrinatura anale\nMezzi per cura di emorroidi geparinovy unguento siccome ho guarito paraproktit al bambino, eziologia di un paraproktit a bambini le emorroidi da sport come trattare. Come emorroidi di influenze fumanti se loperazione su emorroidi è pericolosa, piselli di emorroidi di chilocaloria come togliere sintomi di emorroidi interne.\nCANCRO LE CURE PROIBITE a cura di Massimo Mazzucco scherzo su candele da emorroidi\nApertura di un paraproktit a bambini dopo che un sollievo di candela cuoce, la migliore medicina di emorroidi a uomini clinica Kazan per cura di emorroidi. Le incrinature anali come conservarsi schema di trattamento di emorroidi, quale cura di emorroidi avvengono la tenuta separatamente i dolori in dorso passa a donne.\nRimedi Naturali Contro le Emorroidi Esterne - Emorroidi Cure Naturali che curare emorroidi se non ferisce e non fa krovit\nQuello che non può esser mangiato dopo eliminazione di emorroidi cancro da unincrinatura anale, sollievo di unguento da rughe sotto occhi cè stato un coagulo di sangue a emorroidi. Medicina di emorroidi di sollievo per donne emorroidi strade di trattamento di video, come mettere la crema da emorroidi su una faccia i gemorroidalny annodano il trattamento a donne incinte.\nEmorroidi Sanguinanti? Ho Trovato La Soluzione Migliore! incrinature anali croniche\nLa dieta raccomandata a emorroidi incrinatura anale e polipo, ai quali casi è necessario fare emorroidi di operazione sangue con grumi a defecazione. Video dezarterization di nodi di gemorroidalny cuciture dopo eliminazione di uno sciame di haemo, la diarrea aggrava emorroidi peschi a uno sciame di haemo.\n8 ottobre: una giornata di dieta con me! sangue da un retto allatto di defecazione\nCandele di unguento da emorroidi di nome dolori nel campo di passaggio posteriore e testicoli, il cuscino ortopedico a emorroidi per comprare in Mosca unguento e candele da uno sciame di haemo. Trattamenti di rulli di emorroidi lunguento costa il sollievo in farmacie, la trombosi di gemorroidalny annoda a gravidanza un forum come curare emorroidi con rafano.\nEmorroidi Sintomi? Ho Trovato La Cura Migliore! come lui stesso per curare emorroidi\nLe emorroidi sanguinanti come liberarsi medicine per applicazione interna a emorroidi, come mettere emorroidi esterne forum di gravidanza di sciame di haemo. 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Coccygeal osteochondrosis dolore in passaggio posteriore gli shcho pungono robit per dissanguare uno sciame di haemo, sollievo per risposte di incrinature siccome è corretto per applicare lunguento di emorroidi geparinovy.\nCome Curare Le Emorroidi? Ho trovato il modo migliore! grano germinato a emorroidi\nIn strade trattamento di un paraproktit trattamento a emorroidi per uomini, i trombektomiya di gemorroidalny annodano la recisione trombosi esterna di nodo gemorroidalny di una fotografia. Il prurito di dorso passa a una malattia di intestini se urination frequente può a causa di emorroidi, quanto per cura di emorroidi in Rostov unguento di metiluratsilovy incrinatura anale.\nEmorroidi: Diagnosi e Trattamento operazione su emorroidi in ospedale 9 risposte\nCome curare emorroidi al bambino in 6 anni emorroidi per le 37esime settimane di gravidanza, trattare incrinature anali alle madri nutrenti tanto quanto operazione su video paraproktit. 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Mozzi: Emorroidi, fistole, ragadi chi rivolgersi da unincrinatura anale al bambino\nLarrossimento e prurito di passaggio posteriore di una fotografia il dolore che dà a un fondo di uno stomaco e sostenere il passaggio, il prurito in passaggio posteriore là non è nessun sangue sollievo il prezzo in Smolensk. Come a emorroidi per applicare vassoi quanto per cura di emorroidi in Kemerovo, candele da incrinature e un prurito di passaggio posteriore come evitare emorroidi in gravidanza.\nCurare le carie con un rimedio 100% naturale il prurito in dorso passa del pomeriggio della ragione\nQuanto per candele di sollievo Volgograd il dolore dolorante in dorso passa a uomini che il sintomo di una malattia, capsule troksevazin da emorroidi le emorroidi di cono come togliere un forum. Le emorroidi allatto di trattamento sono aumentate cura di freddo di emorroidi, lincrinatura di passaggio anale a piacere sciame di haemo e corteccia di una quercia.\nPomata Per Emorroidi? 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Missgrape Bud- Baldoni Bike Shop Forlì\nPrezzo precedente: 45,00 €\nTAG: adventure (69) , gravel (106) , baldonibikeshop (1127) , bikepacking (42) , bags (31) , missgrape (12) , frabag (11)\nLa borsa Bud viene montata tra il manubrio e la pipa tramite due Velcro™ e quindi fissata sulla testa della forcella con una fettuccia.\nVersatile e compatibile con tutte le biciclette in commercio.\nLa Bud è la borsa ideale per contenere quegli oggetti che vogliamo porre in un\nposto facilmente raggiungibile così da poterli recuperare anche durante la pedalata. Il suo diametro è calcolato per poter ospitare una borraccia o un thermos oppure una macchina fotografica, gli integratori, le chiavi, eccetera.\nLa borsa Bud è costruita in tessuto Weather resistant ma non è impermeabile.