Corso Boxe Per Agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano - Boxe Milano\nPer diventare die pugili professionisti ci sono degli step, cioè dei passaggi da seguire, che iniziano con la palestra per arrivare ad un Corso Boxe Per Agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano.Fare un Corso Boxe Per Agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano vuol dire iniziare dal proprio peso. Gli sport da combattimento hanno diverse fasce di graduatoria poiché gli atleti non hanno “costruito” il loro fisico per aumentare la massa, il volume e via dicendo. Questi sono attività fisiche che sviluppano doti naturali del corpo e non le alterano.Un soggetto che dunque ha una forma fisica che rimane snella con un’ossatura che arriva a sostenere un determinato peso e forza di impatto, non può certo competere con coloro che sono pugili in peso massimo. In questa fascia di sportivi si hanno soggetti che sono di grossa ossatura e che dunque sono ottimi incassatori.Il mondo del pugilato è particolarmente attento a quale sia la classificazione degli atleti perché conosce i rischi e quali sono i risultati da ottenere, ma è da qui che si riesce a capire se si ha a che fare con dei professionisti che propongono un valido Corso Boxe Per Agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano.Cerchiamo comunque di progredire per gradi per capire come mai tanti di questi corsi sono rivolti ad un peso specifico oppure ad una determinata età. Per quanto riguarda l’età è normale fare una selezione perché la muscolatura di un adolescente di 16 anni non può competere con una di un pugile di 30.Nonostante ci siano delle diverse agilità, il pugile di 30 anni ha una muscolatura molto più fibrosa e resistente, dunque sarà un ottimo incassatore. La sua forza è maggiore rispetta a quella di un adolescente perché ha strutturato e allenato per anni le fasce muscolari che sono destinate a dare i pungi. Tuttavia vogliamo fare anche un discorso inverso.Un adolescente potrebbe essere molto più agile, resistente alla fatica e sforzo fisico di un pugile di 30 anni, quindi magari qui si ha un altro tipo di contrasto che comunque non va a equilibrare la situazione.I corsi di pugilato per agonisti o aspirati tali dovrebbe essere eseguito per:\nMagari è bene spiegare le voci perché altrimenti non ci si capisce molto. Le competizioni agonistiche richiedono una forma fisica eccellente, ma si deve aver già svolto qualche incontro o simulazione realistica. Svolgere un incontro con soggetti che hanno già esperienza vuol dire perdere a priori.Gli adolescenti che si preparano a lanciarsi nel mondo professionale devono essere in grado di sostenere uno scontro diretto, ma come? Solo con un Corso Boxe Per Agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano. Parliamo di perché questa è una delle città che ha una grande presenza di palestre di pugilato e dove si ha uno sviluppo centrale nel mondo della boxe professionale.Dunque è importante sapere, tramite uno di questi corsi di pugilato professionale, se si ha una buona forma fisica da sorreggere e sostenere delle competizioni con sportivi che sono più esperti.Confrontarsi con altri professionisti o aspiranti tali consente di avere la certezza di valutare la propria tecnica. Possiamo essere i migliori in palestra, ma questo non vuol dire essere i migliori con altri soggetti che hanno studiato tecniche diverse.Inoltre tramite questi corsi si viene “presentati” nel mondo professionale dove qualche talent scout o sponsor investe su di noi. Gli atleti devono farsi una certa fama per iniziare a trovare degli investitori che sono poi interessati a sostenere le spese per gare e competizioni varie. Questo è quello che capita quando si parla di atleti di un certo calibro. Dunque è importante che ci sia un passaggio da settore amatoriale ad agonistico.I corsi dunque sono un’occasione che consente di avere molte possibilità di essere notati e poi di iniziare a fare competizioni e gare in tutta la regione, nazione e arrivare a competizioni internazionali.\nPrima abbiamo “saltato” una voce, che poi è quella più interessante di frequentare questi corsi di pugilato professionale, cioè sapere se si è tornati in forma.Dopo il 2020 che è stato disastroso per tantissimi atleti che si sono visti sfumare la forma fisica e i sacrifici fatti fino all’ultimo, perché non ci si poteva muovere da casa. I continui lockdown, i problemi del distanziamento e la totale inattività o possibilità di frequentare la palestra, ha costretto molti atleti a dire addio alla propria professione.Possiamo fare decine e decine di esempi di pugili che dovevano iniziare le competizioni che sono poi rimasti bloccati dalla pandemia. Questo però non vuol dire che tutto sia perso. Oggi sono molti gli utenti che sono stati costretti a ricominciare perché la passione chiama e il fascino del pugilato non li ha lasciati.Tanti di questi soggetti hanno deciso di fare un Corso Boxe Per Agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano per sapere quale sia la loro forma fisica e magari capire le mancanze della tecnica. Infatti c’è stato un vero e proprio boom di richieste e di iscrizioni.Tuttavia questo è un segnale positivo perché vuol dire che si sta “ricominciando”. C’è però un altro motivo che spinge a iscriversi ad un corso agonistico, cioè quello di capire la propria forma fisica dopo che si è subito un infortunio. Infatti questo è un altro motivo per cui si rimane fermi per molti mesi dove si deve poi tornare a lavorare e ad allenarsi in base alle nuove condizioni fisiche.Dunque prima di tornare a competizioni che sono effettivamente professionali e di un buon calibro, è importante che ci siano degli incontri che rispecchino quelli reali. Un processo che per molti è un vero calvario perché si pensa sempre a come si era prima dell’infortunio, ma che dona tante soddisfazioni e nuovi obiettivi da raggiungere.\nCorso Boxe Per Agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano in ambito maschile, perché farlo?\nGli uomini sono sempre i più propensi a fare della boxe perché c’è un istinto di lotta e di scontro che fa parte del DNA. Non che vogliamo puntare il dito e dichiarare che gli uomini sono violenti perché non è questo lo spirito del pugilato. Solo che la forza fisica e la possibilità di essere più forti di un altro soggetto, tende ad essere una spinta in più che nell’animo femminile non sempre è così forte. Solo che quando si parla di sport da combattimento ci sono molti più rischi in ambito maschili che femminili.Spieghiamo la situazione perché altrimenti si rende confuso il discorso. La struttura fisica maschile si sviluppa in modo che si vada ad avere una maggiore presenza di fibre muscolari che sono poi allenate per diventare robusti e prive di grasso. La fibra muscolare diventa anche molto più solida a causa degli urti, cioè dei pugni, che ricevono. Questo consente di stimolare un corpo che sia naturalmente una “roccia”. Non a caso il pugilato era usato come allenamento dei guerrieri dagli antichi romani e dagli spartani.Per diventare poi degli atleti professionali è necessario valutare se la propria forma fisica sia adeguata a ricevere dei pugni e a scontrarsi con altri soggetti che hanno il nostro stesso grado fisico. La tecnica che si apprende negli anni di pugilato presso una palestra e con il supporto di un personal trainer, danno i loro frutti, ma poi c’è la prova del nove.La prova è quella di superare un Corso Boxe Per Agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano dove ci saranno altri atleti che hanno studiato altre tecniche, conoscono diversi metodi di incassare i pugni e via dicendo. Non basta scontrarsi con un pallone per dire di essere bravi e non basta scontrarsi con degli atleti che sono allenati nella stessa palestra.Il discorso che riguarda la professione da combattimento, cioè da sportivo agonistico, è molto più complesso e variegato, ma inizia proprio con dei corsi che sono sicuri.\nIl Corso Boxe Per Agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano come tanti altri corsi che sono agonistici segue delle regole che variano da età, peso, esperienze e via dicendo. Ovviamente ogni uno ha degli obiettivi da raggiungere per poter poi classificare quale sia la competenza e la tecnica di un atleta.Intanto parliamo di quelli che sono più comuni e che riguardano soggetti che non hanno mai partecipato ad un reale incontro. Magari hanno effettuato degli scontri sul ring della propria palestra oppure eseguito delle simulazioni, ma questo non vuol dire che siano pronti a scontrarsi con altri utenti.Dunque un corso agonistico potrebbe iniziare con degli incontri eseguiti con dei guantoni speciali, con molta imbottitura che riducono l’impatto dei pugni. Ovviamente si seguono tutte le regole normali che ci sono sul ring, ma dove si riduce la forza e pressione.A cosa serve? Questo tipo di corso valuta la resistenza respiratoria oltre che cardiaca dei soggetti. Si tratta di incontri che sicuramente sono molto più lunghi perché c’è una riduzione degli urti che si ricevono, ma comunque da dei risultati che sono da poter valutare in una competizione. Inoltre ci si rende conto della tecnica che il soggetto possiede.Se si parla di un “incassatore” non sarà molto agile nello scontro con l’avversario, mentre se si ha a che fare con un ottimo “sferra pugni” si testerà quanti sono i “colpi” andati a segno.Ovviamente qui si rispetta sia l’inesperienza che la sicurezza per l’altro soggetto. Non è mai opportuno che ci siano dei corsi dove non ci sono delle sicurezze fisiche perché non tutti sono in grado di sostenere un valido pugno sferrato alla mascella o allo stomaco.\nLezioni private Boxe Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nLezioni private pugilato Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nLezioni individuali Boxe Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nLezioni individuali pugilato Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nBoxe adolescenti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nAllenamento boxe Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nAllenamento pugilato Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nPugilato maschile Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nBoxe pugilato Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nPugilato boxe Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nPalestra boxe vicino a me Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nPalestra pugilato vicino a me Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nBoxe teen Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nBoxe kids Milano Via Giovanni Pezzotti Milano\nBoxe Milano Via Giovanni Pezzotti Milano prezzi\nPersonal trainer boxe Milano Via Giovanni Pezzotti Milano prezzi\nPalestra boxe Milano Via Giovanni Pezzotti Milano prezzi\nPugilato Milano Via Giovanni Pezzotti Milano prezzi\nPersonal trailer pugilato Milano Via Giovanni Pezzotti Milano prezzi\nPalestra pugilato Milano Via Giovanni Pezzotti Milano prezzi\nCorso Pugilato per bambini e ragazzi Milano Via Giovanni Pezzotti Milano prezzi\nCorso boxe per bambini e ragazzi Milano Via Giovanni Pezzotti Milano prezzi\nCorso boxe per agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano prezzi\nCorso pugilato per agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano prezzi\nGrazie di aver visitato Corso Boxe Per Agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano!!!\nCorso Boxe Per Agonisti Milano Via Ruggero Bonghi\nCorso Boxe Per Agonisti Milano Via Silvio Spaventa\nBoxe Milano Via Giovanni Pezzotti Milano, Corso boxe per agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano, Corso boxe per bambini e ragazzi Milano Via Giovanni Pezzotti Milano, Corso pugilato per agonisti Milano Via Giovanni Pezzotti Milano, Corso Pugilato per bambini e ragazzi Milano Via Giovanni Pezzotti Milano, Palestra boxe Milano Via Giovanni Pezzotti Milano, Palestra pugilato Milano Via Giovanni Pezzotti Milano, Personal trainer boxe Milano Via Giovanni Pezzotti Milano, Personal trainer pugilato Milano Via Giovanni Pezzotti Milano, Pugilato Milano Via Giovanni Pezzotti Milano,


Pizza strepitosa e personale gentilissimo  - Recensioni su Grano e Sale, Narni - Tripadvisor\nPizza strepitosa e personale - Grano e Sale\n“Pizza strepitosa e personale gentilissimo ❤”\nRecensione di Grano e Sale\nAl n.12 in classifica su 48 Ristoranti a Narni\nPizza strepitosa e personale gentilissimo ❤\nSono stata tante volte a Grano&Sale e ci siamo sempre trovati benissimo!!!\nDal proprietario Massimo che è veramente molto gentile con me e i miei figli... Allo Staff sempre sorridente e cordiale!!! La pizza è fatta con una farina particolare che nn appesantisce ma gradevole al palato!!! Abbiamo assaggiato anche il pesce e la carne e siamo rimasti soddisfatti!!!! Lo consiglio vivamente a chi vuole passare una serata in compagnia e in RISPETTO delle restrizioni che hanno tenuto fin da subito!!! Complimenti e grazie di ❤\nChiedi a 20pierat in merito a Grano e Sale\nSerata al grano sale\nPremetto che non è il locale che di solito amo mangiare...ma devo ammettere che siamo stati accolti molto bene e non abbiamo mangiato neanche male...ma purtroppo e devo dire che questa è una cosa che non sopporto...siamo usciti tutti e 5 dal locale con una puzza di fritto addosso...che a me da molto fastidio...forse sarà il malfunzionamento della aspirazione della cucina ma è una cosa da provvedere quanto prima...\nChiedi a 2006claudio in merito a Grano e Sale\n2 Grazie, 2006claudio\nIl locale accogliente,il servizio professionale,prezzi corretti ma la pizza no,la pizza non è questa !!\nChiedi a anna maria B in merito a Grano e Sale\nNonostante ci sia passata davanti tante volte non ero mai entrata, ma volta da una gran voglia di pizza e confortata dalle belle recensioni ci siamo decise.\nClima molto gradevole e personale gentilissimo, cordiale e molto professionale.\nPizza davvero ottima, digeribilissima e ben preparata: lievitazione a punto e condimenti di buona qualità. L’uso dei grani antichi è una raffinatezza degna di essere menzionata e probabilmente alla base della digeribilità di questa pizza.\nAbbiamo perso un fritto misto come antipasto in due: molto buona Emma forse un po’ troppo abbondante - ci si mangia in tre tranquillamente. Buona scelta di birre anche se noi abbiamo preferito il vino della casa, leggero e senza conseguenze.\nChiedi a O6785YJmariag in merito a Grano e Sale\n1 Grazie, O6785YJmariag\nLocale molto carino e personale gentile e cordiale. Assoluto rispetto delle misure sanitarie, cosa abbastanza difficile ad agosto con le temperature alte. I piatti sono molto buoni e, devo dire, ho trovato gli antipasti molto gustosi. Complimenti al personale ed ai cuochi.\nChiedi a Rinotepo in merito a Grano e Sale\n2 Grazie, Rinotepo\nGli utenti che hanno visto Grano e Sale hanno visto anche\nRistoranti a Narni (48)\nConosci Grano e Sale? Condividi la tua esperienza!\nRistoranti (48) | Hotel (2) | Cose da fare (31)


"Shopping con carte di credito clonate", la prescrizione cancella quattro condanne\nIl gruppo, del quale avrebbe fatto parte pure un avvocato, avrebbe agito nei negozi di mezza Sicilia\nGerlando Cardinale 23 settembre 2021 09:02\nNon luogo a procedere per avvenuta prescrizione: la quarta sezione penale della Corte di appello di Palermo ha cancellato le quattro condanne decise in primo grado dal tribunale di Agrigento lo scorso 20 ottobre nell'ambito di un'inchiesta su un giro di carte di credito clonate che sarebbero state usate per fare shopping nei negozi di mezza Sicilia.\nSecondo i giudici, ai quali si sono rivolti i difensori (nel collegio anche gli avvocati Antonino Gaziano, Salvatore Cusumano, Laura Guarneri e Salvatore Pennica), il decorso del tempo ha reso i reati non più punibili.\nIl giudice monocratico Alessandro Quattrocchi, poco meno di un anno fa, aveva deciso quattro condanne e tre assoluzioni. La pena più alta - 6 anni e 7 mesi di reclusione - era stata inflitta al personaggio chiave dell’inchiesta, la mente della presunta organizzazione, ovvero Elio Magrì, 58 anni di Castrofilippo, finito il 10 febbraio del 2014 agli arresti domiciliari.\nAltri tre indagati erano stati raggiunti da un'ordinanza di obbligo di dimora. Fra questi Fabio Caruselli, 72 anni, avvocato di Palma di Montechiaro, destinatario di un provvedimento, poi annullato dal tribunale del riesame, che gli imponeva di non abbandonare il proprio comune di residenza e restare a casa negli orari serali.\nAnaloga misura cautelare era stata emessa per il commerciante Tommaso Savasta, 44 anni, di Catania, e per un cittadino della Repubblica Dominicana, Valerio Guerra Ariel de Jesus, 41 anni.\nAltri tre indagati, che non furono raggiunti da nessuna misura cautelare, sono finiti ugualmente a processo. Si tratta di Onofrio Bonomo, 71 anni; marito di Maria Gattuso, 63 anni, l’imputata che ha patteggiato in udienza preliminare; di Alexandra Elizabeth Aquino, 48 anni, della Repubblica Dominicana e di Gianluca Attardo, 40 anni, di Agrigento.\nTre anni, due mesi e quindici giorni di reclusione ciascuno sono stati inflitti a Caruselli, Guerra e De Jesus. In appello la prescrizione ha cancellato le accuse che non sono più punibili a distanza di dieci anni dai fatti.\nAssoluzione, invece, per gli altri. Le accuse contestate erano di utilizzo indebito di carta di credito e ricettazione. L’operazione è stata eseguita dalla polizia postale e dalla squadra mobile.\nLe indagini sono scattate nel 2011, dopo la denuncia da parte del titolare di un esercizio commerciale di Agrigento che aveva subito la disdetta del servizio Pos-carte di credito perché dal terminale installato nel suo negozio risultavano eseguite delle operazioni illegali.\nShopping con carte di credito clonate in negozi di mezza Sicilia, falsa ripartenza del processo\n"Shopping in mezza Sicilia con carte di credito clonate", processo agli sgoccioli\n"Shopping in mezza Sicilia con carte di credito clonate", 4 condanne 3 assoluzioni


Era meglio domani: trailer italiano e locandina del documentario di Hinde Boujemaa - Cineblog\nEra meglio domani: video, trailer, poster, immagini e tutte le informazioni sul documentario di Hinde Boujemaa nei cinema italiani dal 12 giugno 2014.\nEsce il prossimo 12 giugno nei cinema italiani Era meglio domani (Ya Man Aach), il documentario diretto dalla filmmaker Hinde Boujemaa e transitato alla Mostra del cinema di Venezia del 2012.\nIl documentario della Boujemaa è ambientato durante la rivoluzione tunisina del 2011 (dopo la caduta del presidente Ben Ali) e segue il percorso di Aida, una donna che, nel periodo della primavera araba, deve ripartire da zero e vuole solo guardare al futuro.\nAida si sposta da un quartiere all’altro di Tunisi, alla ricerca di un posto dove ripararsi con i suoi figli, e non fa alcun caso agli eventi storici che si stanno svolgendo intorno a lei. Il suo scopo è quello di trovare una via d’uscita ed è convinta che la rivoluzione sia una benedizione.\nIl documentario (che segue per un anno e mezzo la vita e il viaggio atipico di questa donna audace e sfrontata), giunge in Italia grazie a Cineclub Internazionale Distribuzione, realtà distributiva che nei mesi scorsi ha portato nelle sale anche “The Parade – La sfilata”, “Las Acacias”, “Qui e Là”, “Choco” e “[email protected]”.\nQuando ho conosciuto Aida, nel gennaio del 2011, seguivo come molti\nl?impulso di raccontare la storia della mia Tunisia, con tutti i dubbi e le incertezze che affrontavo ad ogni istante che passava. Una rivoluzione è un momento unico nella vita, quando il paese che si conosceva cambia da un giorno all?altro.\nHo avvicinato Aida in strada. Sembrava distaccata da quel che stava accadendo. Questa donna insolente e combattiva approfitta del caos sociale quasi generalizzato per sfondare porte e trovarsi faccia a faccia con i vicini e a volte con brutte sorprese.\nNella rivoluzione, Aida trova l?occasione su cui non contava più di cambiare la propria vita: la possibilità di trovare un tetto per riavere indietro i suoi quattro figli. L?ho seguita per un anno e mezzo…[Hinde Boujemaa]\nSe vuoi aggiornamenti su Era meglio domani: trailer italiano e locandina del documentario di Hinde Boujemaa inserisci la tua email nel box qui sotto:


Cronache bianconere: Di Carlo, Correnti e quel Como-Juventus del 1975...\nPubblicato da Thomas a 20:34\nquello che non dicono mai è che il fatto avvenne poco oltre la metà campo: vale a dire, se quelli del Como stavano solo un po' attenti...\nL'altra cosa da dire è che Cuccureddu aveva una potenza micidiale, penso che solo Gigi Riva gli stesse alla pari, come violenza e velocità del pallone.\nMi ricordo sempre i rigori di Cuccureddu: palla dritta in faccia al portiere, ma a trecento all'ora! (ne ha segnati molti, basta consultare i tabellini: poi hanno cominciato a capire, e a parare, ma negli anni '70 non c'era ancora la possibilità di registrare e rivedere ogni partita)\nInsomma, in gran parte questa storia della bestemmia è una montatura, come accade spesso con la Juve.\nPerò è divertente, e hai fatto bene a raccontarla perché è una storia che si ripete ancora oggi, come hai ben sottolineato.\nA me questa delle bestemmie sembra una regola assurda. Sicuramente non si tratta di un bel gesto, ma se andassimo a vedere tutti gli insulti e le imprecazioni proferite dai giocatori bisognerebbe dare 15 cartellini rossi a partita. Se la bestemmia è brutta, di sicuro un "vaffa" all'arbitro non è un gesto carino ed educativo, nonostante sia ampiamente tollerato. Perchè le bestemmie sì e gli insulti alle madri e gli inviti ad andare a quel paese no?? Sotto questo aspetto il calcio è veramente messo malissimo, io ho avuto il piacere di giocare 10 anni a pallamano...lì non puoi neanche pensare di contestare l'arbitro o di imprecare verso i compagni/avversari, basta dire "Ma che fallo hai visto??" e il cartellino rosso è assicurato.\n@Giuliano: grazie ;-)\nSi', e' una storia ancora attuale, tipica di un'Italia del pallone (e non solo) dove si decide di applicare un qualcosa (che c'e' gia') dall'oggi al domani facendo cadere dall'alto il provvedimento, salvo poi "dopodomani" tornare alla stessa situazione di "ieri"...\nCuccureddu? Ricordo ancora un suo goal allo stadio "Olimpico" di Roma... :-)\nCome spunto per una riflessione tra noi (espressione abusata e "mal" usata, in questi giorni), riporto questo commento di De Sciglio (Milan): "Il goal non convalidato a Muntari ha pesato, pero' ora basta".\nEcco, ora chi lo dice ad Allegri?\n@MaurtyTBN: non sapevo che avessi giocato a pallamano :-)\nIl problema e' quello che hai citato tu: si e' dovuti arrivare sino al punto di scrivere una regola che concepisse la possibilita' di bestemmiare proprio perche' non si e' riusciti ad imporre l'educazione (ed il rispetto) che vige nella pallamano.


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D’Amico: “Mezzi pesanti, torna la ztl grazie a mozione Lega” | Centumcellae News\nHome Politica D’Amico: “Mezzi pesanti, torna la ztl grazie a mozione Lega”\nD’Amico: “Mezzi pesanti, torna la ztl grazie a mozione Lega”\nCIVITAVECCHIA – Tornerà presto la disciplina di zona a traffico limitato per mezzi pesanti su tutto il territorio comunale. È questo l’effetto dell’approvazione della mozione presentata dal gruppo consiliare della Lega.\nCome spiega il consigliere della Lega di Civitavecchia, Alessandro D’Amico, “si tratta di una misura che si rende necessaria soprattutto per ragioni di sicurezza. Abbiamo in tal senso raccolto e portato all’attenzione del consiglio comunale le istanze dei cittadini, che ci chiedevano di ripristinare la disciplina di traffico esistente alcuni anni fa e soprattutto il funzionamento dei varchi elettronici su via Terme di Traiano e all’Accesso Sud dell’Aurelia. Chiaramente la mozione ha impegnato sindaco e giunta anche a definire i percorsi alternativi, in modo da non penalizzare gli operatori del trasporto”.\n“Soddisfazione particolare possiamo esprimerla anche per il voto dei consiglieri e per quanto ci ha prospettato il vicesindaco Massimiliano Grasso. In qualità di assessore alla Polizia locale, Grasso ha spiegato che l’Amministrazione era già al lavoro e ciò consentirà di arrivare in tempi rapidi anche ad una definizione piú organica delle ztl ed apu su tutto il territorio comunale”, conclude D’Amico.


Quali sono documenti per passaggio di proprietà dell’auto\n» Quali sono documenti per passaggio di proprietà dell’auto\nIndubbiamente se acquistate una vettura usata da un privato dovrete occuparvi direttamente della procedura relativa al passaggio di proprietà della vettura in oggetto. Se, invece, acquistate il mezzo direttamente dal concessionario, di tutta la procedura burocratica se ne occuperà il venditore.\nPassaggio di proprietà di una vettura\nÈ opportuno ricordare che la prima cosa da fare quando si acquista un veicolo è quella di firmare il contratto di vendita della vettura. Da quando avete firmato l’atto di vendita avrete ancora a disposizione 60 giorni di tempo per far aggiornare la carta di circolazione. Quest’ultima dovrà contenere i dati relativi al nuovo proprietario.\nLa modulistica relativa al passaggio di proprietà dell’auto è la seguente: fotocopia del libretto di circolazione della vettura; fotocopia del documento d’identità dell’acquirente (se non è la carta di identità può andare bene anche un altro documento identificativo, ma bisogna allegare il certificato di residenza); marca da bollo standard dal costo di 14,62 euro.\nLa pratica del passaggio di proprietà di una vettura dovrà essere fatta in un ufficio della Motorizzazione Civile oppure presso il PRA (Pubblico Registro Automobilistico). © RIPRODUZIONE RISERVATA\npassaggio proprietà auto - modulistica Articoli correlati Motori\nModulo disdetta polizza infortuni conducente\nTra le varie opzioni che si possono attivare nel momento in cui si stipula la polizza assicurativa sulla propria automobile, c'è anche quella dell'assicurazione sugli eventuali infortuni che possano occorrere al conducente.


Annoushka Archives - Gioiellis\nI semi magici di Annoushka Ducas\nI ciondoli della collezione Seed della designer britannica Annoushka Ducas ♦ A ciascuno il suo amuleto. C’è chi si attiene a quelli tipici della sua cultura, della sua regione, dei […]\nI gioielli flower power\nGioielli e fiori: un legame eterno, ma che ogni gioielliere interpreta a suo modo. Ecco i gioielli del flower power ♦ Il legame tra fiori e gioielli è di lunga data: […]\nAnnoushka e la moglie del vampiro\nUna collezione gotica di Annoushka ispirata alle canzoni di Nick Cave ♦ Denti da vampiro, una sedia elettrica, una pistola. Tutti in oro e pietre preziose. No, non è una […]\n29 gioielli giusti per Capodanno\nChe cosa indossare per la sera dell’ultimo giorno dell’anno? Ecco 29 idee, gioielli che in qualche caso potete trovare all’ultimo minuto. Oppure possono darvi un’ispirazione… Le scarpe e il vestito li […]\nLivoos, gioielli e beneficienza\nLivoos, fondata dall’italiano Flavio Amorelli, vende oggetti di lusso (anche gioielli) e fa beneficenza. Per 14 anni Flavio Amorelli ha lavorato, a Londra, nella finanza in settori come il credit […]\nGioielli show con la legge del caos\nIl bello della legge del caos: secondo gli esperti di Professional Jeweller, c’è una crescente tendenza tra i designer di gioielli a unire pietre preziose e metalli insieme in un […]


Emerson Palmieri è un buon affare per il Napoli?\nHome Calciomercato Emerson Palmieri è un buon affare per il Napoli?\nEmerson Palmieri è un nome per rinforzare la difesa del Napoli. L’italo-brasiliano può essere un buon rinforzo per i partenopei?\nL’arrivo di Luciano Spalletti al Napoli sarà accompagnato da qualche rinforzo, che dovrà garantire al tecnico toscano una rosa di livello per tentare il ritorno in Champions League. Tra i ruoli da rinforzare c’è quello del terzino sinistro, ruolo che in questo momento non ha un padrone assoluto. Ghoulam è alle prese coi soliti problemi fisici, Mario Rui non offre le giuste garanzie e Hysaj si libererà a fine mese. Spunta dunque il nome di Emerson Palmieri, vecchia conoscenza di Spalletti: può essere lui l’uomo giusto per il Napoli?\nLEGGI ANCHE: Infortunio Pellegrini, pronto Castrovilli per l’Italia\nEmerson Palmieri e il rapporto con Spalletti\nIl grande punto a favore per l’eventuale approdo di Emerson al Napoli è il rapporto con Spalletti. Col tecnico toscano, alla Roma, l’esterno è definitivamente esploso, diventando il padrone assoluto della fascia sinistra con risultati eccellenti.\nA Roma inoltre Emerson ha convissuto un anno proprio con Mario Rui, che doveva essere il titolare su quella corsia ma si è infortunato subito. Con Spalletti probabilmente abbiamo visto il miglior Emerson Palmieri e non c’è dubbio che il giocatore abbia piacere nel tornare a lavorare col tecnico che l’ha lanciato e che Spalletti gradisca un calciatore che con lui ha dato il massimo.\nLe premesse per l’affare quindi ci sono tutte. Il Napoli ha bisogno di un esterno difensivo, il giocatore potrebbe lasciare il Chelsea per trovare più spazio e Spalletti gradirebbe l’innesto di Emerson. Tutti tasselli che sembrano andare al loro posto, ma c’è da fare i conti con alcuni fattori. Innanzitutto la folta concorrenza, con tante squadre, su tutte l’Inter, interessate al laterale del Chelsea. Poi le richieste dei Blues, che difficilmente svendono i propri giocatori e il recente caso Giroud lo ha dimostrato un’altra volta.\nLuciano Spalletti of Inter gestures\nNapoli 19-05-2019 Stadio San Paolo,\nFootball Serie A 2018/2019 Napoli – Inter\nEmerson al Napoli: i problemi tattici\nQualche problema potrebbe però esserci anche dal punto di vista tattico. Emerson Palmieri ha dato il meglio di sé alla Roma con Spalletti, giocando però come esterno a tutta fascia con una difesa a tre. Le spiccate qualità offensiva dell’italiano infatti lo rendono ideale per questo sistema di gioco, mentre la linea a 4 rischia di limitarlo.\nNaturalmente Emerson può giocare anche in una linea a 4, lo fa in Nazionale, ma per caratteristiche la sua collocazione ideale è esterno più che terzino. Per costruzione il Napoli difficilmente si snaturerà dal 4-2-3-1, modulo caro al tecnico e congeniale alle qualità dei giocatori in rosa.\nDunque Emerson potrebbe non essere il rinforzo ideale per il Napoli, a discapito di tutte le premesse positive. Qualora ci fosse l’occasione favorevole per prenderlo il discorso sarebbe diverso, ma visto il profilarsi di un’asta e la tenace resistenza del Chelsea, gli azzurri potrebbero virare su dei profili maggiormente idonei al sistema di gioco più congeniale alla squadra.\nEmerson stesso, per dare il meglio di sé, potrebbe ambire a una squadra in grado di farlo giocare nella sua posizione preferita. L’Inter è sicuramente è una possibilità, ma le pretendenti non mancano. Emerson-Napoli sembra quindi un matrimonio possibile e plausibile, ma forse non ideale.\nPrevious articleMarcelo Moreno, l’eterno bomber della Bolivia che non tramonta mai\nNext articleKostic è il nome giusto per la fascia sinistra dell’Inter


INFO DAL PARCO ASSISTENZA, DOPO LA PROVA SPECIALE 9\nCar #40 N. Al-Attiyah / G. Bernacchini: "Una giornata molto dura e lunga e difficile. In teoria sono secondo, ma se i commissari sportivi mi attribuiscono il tempo che abbiamo richiesto al primo passaggio a Loelle potremmo balzare in testa. Domani comunque sarà dura".\nCar #6 E. Evans / D. Barritt: "E' stato un giorno difficile e non particolarmente positivo per noi della M Sport visto quello che è successo a Hirvonen. Personalmente ho la stessa posizione dell'anno scorso ma mi rendo conto che le cose vanno decisamente meglio e ho fatto un bel passo in avanti".\nCar #10 R. Kubica / M. Szczepaniak: "E' stato un giorno davvero positivo, in cui abbiamo progressivamente migliorato e alla fine abbiamo anche staccato un terzo tempo assoluto. Mi sono anche divertito, ma restano ancora due giorni e ora dobbiamo capire dove possiamo arrivare".\nCar #20 H. Paddon / J. Kennard: "Domani sarà ancora più dura. Sono comunque soddisfatto della mia gara. Ho bucato nella PS7 perdendo un po' di tempo".\nCar #37 - L. Bertelli / M. Dotta: "Sono quinto, ma attendo di conoscere la decisione dei commissari e potrei passare terzo. Purtroppo ho danneggiato la barra antirollio e questo mi ha fatto perdere molto tempo nel secondo passaggio".\nCar #9 A. Mikkelsen / O. Floene: "Sono a 4 secondi dal podio. Il setup dell'auto è veramente ok. Penso sia possibile recuperare e regale una tripletta alla Volkswagen".\nCar #7 T. Neuville / N. Gilsoul: "Abbiamo avuto un problema nella PS5. E' successo qualcosa alla sospensione e lì ho perso molto tempo. Peccato, potevo andare molto meglio, le condizioni sono molto difficili, vedremo che cosa si può fare".\nCar #4 M. Ostberg / J. Andersson: "Grande lotta per tutta la giornata. Alla fine sono contento di questo mio terzo posto. Dal mio punto di vista tutto è andato per il meglio. Devo cercare domani di contrastare Mikkelsen".\nCar #2 J.-M. Latvala / M. Anttila: "Francamente non pensavo di finire la tappa in testa, anzi, credevo di chiudere nella top-five, perché pensavo che Citroen e Ford, e a un certo punto anche la Hyundai, ci sarebbero state davanti. Tutto è cambiato a Loelle, una prova molto selettiva. Vedremo domani che cosa succederà nella prova di 60 chilometri, in Sardegna è facile sbagliare e lo sarà ancora di più in una prova così lunga".\nCar #1 - S. Ogier / J. Ingrassia: "Giornata molto dura, un po' come Messico e Australia. Non è stato facile e al primo giro è stato anche frustrante andare al massimo e non riuscire a fare i tempi. Nel pomeriggio le cose sono andate meglio, ho preso un buon ritmo di gara e ora si ripartirà con la seconda tappa. Tappa che mi piace, la Sardegna che preferisco. Sarà dura ma devo provare a prendere Jari-Matti".\nCar #16 - H. Solberg / L. Minor: "Sono contento, ho fatto la mia gara, spero domani di fare del mio meglio, soprattutto nella prova lunga, dove conterà molto la gestione degli pneumatici".


Elezioni comunali 2019 in Lombardia, ecco i 995 Comuni al voto - Politica - ilgiorno.it\nElezioni comunali 2019 in Lombardia, ecco i 995 Comuni al voto\nUltimo aggiornamento il 26 maggio 2019 alle 00:38\nMilano, 25 maggio 2019 - Saranno 995 i comuni della Lombardia che domani, domenica 26 maggio (l'eventuale ballottaggio per i territori con più di 15mila abitanti è previsto due settimane dopo) si recheranno al voto per eleggere il sindaco e rinnovare i consigli comunali. Tre i comuni capoluogo di provincia al voto: Bergamo, Cremona e Pavia, tutti e tre amministrati attualmente dal centrosinistra anche se a Pavia attualmente il comune è retto da un commissario dopo le clamorose dimissioni del sindaco del Pd. In totale, secondo i dati del Ministero dell'interno, 3 milioni 425mila 673 lombardi hanno diritto di voto per questa tornata elettorale. Si voterà in trentaquattro comuni con popolazione legale superiore alla soglia dei 15mila abitanti e per i quali viene applicato il sistema elettorale maggioritario a doppio turno. Il Comune con più aventi diritto sarà quello di Bergamo con oltre 93mila iscritti alle liste elettoriali. Il più piccolo Pedesina, in provincia di Sondrio, con 51 elettori. Saranno le prime elezioni per i nuovi comuni di Borgocarbonara (Mantova), Cadrezzate con Osmate (Varese), Colli Verdi (Pavia), Piadena Drizzona (Cremona), Solbiate con Cagno (Como) e Vermezzo con Zelo (Milano) nati per fusione di precedenti comuni. La Lombardia sarà la regione con il maggior numero di comuni al voto e la terza come percentuale (circa il 65%) sul totale dietro a Emilia Romagna e Piemonte.\nCOME E DOVE SI VOTA IN LOMBARDIA\nNello stesso giorno si voterà anche per le ELEZIONI EUROPEE: COME E DOVE SI VOTA , LISTE E CANDIDATI


Case indipendenti in vendita Monte Isola - Immobiliare.it\nCase indipendenti in vendita a Monte Isola con:\nCasa indipendente Carzano, Monte Isola\nLOCALITA' CARZANO A 50 METRI DAL LAGO E DALLA SPIAGGIA PUBBLICA PORZIONE DI CASA posta su vari livelli e ristrutturata circa 8anni fa con cortile e giardinetto privato. Al piano terra soluzione abitativa con ingresso indipendente da utilizzare come seconda casa, composta da cucina camera con involto e bagno, lavanderia/cantina. Al primo piano cucina abitabile con bagno, terrazzino ...\nOTTIMA SOLUZIONE ANCHE PER PRIMA CASA POSIZIONE STRATEGICA, nelle vicinanze dell'imbarcadero di Carzano, a pochi passi dalla spiaggia pubblica con chiosco, PORZIONE DI CASA ristrutturata su due livelli. Ingresso indipendente con cortile esclusivo per biciclette, libera su 3 lati. Al piano terra soggiorno e cucina abitabile con uscita sul terrazzo soleggiato per godere di un incantevole panorama vista lago, bagn...


di Cecilia Luisa Esposito (Istruttore cinofilo)\nQuando penso al lavoro con i cani, il pensiero vola subito alle mie discipline preferite, l'agility e l'obedience. Tuttavia i compiti che i nostri cani possono svolgere, vanno ben al di l� del puro e semplice sport! Il collie, in particolare, � stata da sempre una razza molto utilizzata per lavori utili da un punto di vista sociale. Ancora oggi (soprattutto negli USA) � uno strabiliante cane-guida per non vedenti e, come abbiamo gi� visto parlando con Myrna Shiboleth, � un ottimo cane ausiliario di persone con handicap. Ecco quindi che, dopo avere dedicato alcune pagine agli sport cinofili, ci sembra doveroso rendere un riconoscimento a quei collies che salvano vite. Parleremo quindi dei collie nella protezione civile e di due donne che, con dedizione e generosit�, lavorano con loro. Asso � un collie di 2 anni, di propriet� di Manuela. Da sempre appassionata di cani e di collies, Manuela si � avvicinata alla protezione civile insieme a suo marito e all'altro cane di famiglia, Luna (un meticcio di pastore tedesco).\nPer aiutare Luna a migliorare il suo carattere un po' timido e diffidente, Manuela decide, su consiglio dell'educatore del centro cinofilo, di prendere un secondo cane: finalmente un collie!\nAsso, non delude le aspettative di Manuela : “Del carattere che cosa dire? E' splendido, ottima tempra, un po' timido, ma estremamente buono con persone ed altri animali, e mai invadente; un ottimo compagno di lavoro”.\nIl centro dove Manuela ed Asso svolgono la loro preparazione � I LUPI DI PINO GALLOTTI, sez. di Parma, che svolge attivit� di protezione civile e di soccorso per la ricerca in superficie di persone scomparse e per la ricerca di persone travolte da macerie, cos� Manuela ha avuto modo di provare con Luna ed Asso alcune simulazioni di ricerca. Ecco cosa dice di quest'esperienza: “Abbiamo potuto constatare che per il cane non � solo "lavoro" ma anche un vero e proprio divertimento, visto che si va a rafforzare il binomio cane-padrone. Nelle fasi iniziali al cane viene insegnato ad usare l'olfatto, sino a raggiungere una vera e propria discriminazione olfattiva in modo da saper distinguere la traccia lasciata dalla persona dispersa da altri odori, selvaggina, altre persone, ecc. Per svolgere questo servizio di volontariato, � fondamentale avere alla base un buon rapporto cane/padrone e tanta passione, anche perch� questa � comunque un'attivit� molto impegnativa, che richiede tempo e continuit�. Noi, ad esempio, ci alleniamo 3 volte la settimana: il mercoled� e il sabato si lavora sulla condotta e su esercizi di palestra (salto in alto, in lungo, palizzata ecc.) mentre la domenica � interamente dedicata alle prove di ricerca”.\nAsso e Luna non hanno ancora conseguito il brevetto, il loro percorso come unit� cinofila � iniziato solo un anno fa. Manuela sa che ci vuole tanto lavoro per prepararsi ad affrontare il primo esame, ma � impaziente di testare il suo collie visto che questo � il brevetto pi� importante, che dar� loro la possibilit� di operare nelle emergenze.\n”Non opero da molto in protezione civile, ma per quello che ho potuto verificare, il mio collie � veramente abile e capace di svolgere quest'attivit� di soccorso. Il rammarico semmai � vedere pochi collie cimentarsi in quest'impegno. Io credo che ci� sia dovuto solo al fatto che per abitudine tanti considerano il collie pi� portato per le esposizioni di bellezza e non riescono ad immaginarlo mentre sguazza tra pozzanghere di fango, ruscelli, canali, o in mezzo ad arbusti spinosi. Credetemi, quando Asso lavora � la felicit� in persona; i collies sono cani che amano lavorare e divertirsi! Sinceramente non posso e non voglio paragonare il collie ad altre razze operanti in protezione civile, come ho gi� detto se ne vedono pochi, per cui i dati a disposizione sono quasi inesistenti; con sicurezza per� posso affermare che � un peccato che se ne vedano tanto pochi, perch� darebbero sicuramente del filo da torcere a tanti altri cani!\nPer concludere posso dire di essere soddisfatta sia della scelta della razza, che del rapporto che si � venuto a creare, all'interno del quale si arriva ad essere in simbiosi con il proprio cane”.\nSiamo sicuri che a breve Asso render� ancora pi� fiera Manuela, conseguendo l'ambito brevetto di cane da ricerca!\nL'amore di Laura per i collie risale alla sua infanzia. Amici di famiglia ne possedevano una coppia, York e Kira: da allora il collie le � entrato nel cuore! Riesce ad averne uno solo da adulta e cos� entra nella sua vita York. Con lui inizia, per caso, un iter addestrativo presso la SAS, passando quindi alla protezione civile, inizialmente appoggiandosi all'associazione I LUPI DI PINO GALLOTTI di Parma.\nLaura racconta : ” Mi sono avvicinata alla protezione civile per caso, come la maggior parte dei nostri volontari cinofili, iniziando a frequentare nel 1985 un campo di lavoro della SAS e conoscendo successivamente I LUPI, gruppo con il quale ho lavorato per anni, costituendone la Sezione di Verona, che nel 1991 � confluita nell'associazione di cui faccio parte ora, e di cui sono Presidente: le Unit� cinofile da soccorso Argo 91.\nI gruppi cinofili di protezione civile possono essere strutturati in modo autonomo, come il nostro, oppure come nuclei di gruppi nazionali o comunali di protezione civile, sono assoggettati a specifiche normative e devono avere autonomia logistica ed essere iscritti agli albi regionali delle associazioni di volontariato di protezione civile. Intervengono in base a protocolli di allertamento istituzionali su base locale, nazionale o internazionale. Nel Veneto abbiamo costituito tre anni fa, con un'altra decina di associazioni, il Coordinamento Cinofilo Veneto, convenzionato con la Regione”. York � stato con Laura per 13 anni, ha vissuto con lei i momenti pionieristici del volontariato cinofilo di protezione civile, subendo l'inesperienza di Laura e la scarsa preparazione di persone che si qualificavano istruttori, ma � stato soprattutto un compagno di vita ed un vigile guardiano dei primi passi del suo bambino. York e Laura hanno superato i test di ricerca in superficie e macerie. Dopo York � arrivata Marta. Di lei Laura dice: “Faccio fatica a trovare le parole per descrivere il mio rapporto con lei, forse irripetibile. Anche con Marta sono stata operativa per molti anni, avevamo un'intesa perfetta”. Con Marta, Laura � stata una delle sei Unit� Cinofile allertate dal Consiglio dei Ministri in occasione dell'attentato alle Torri Gemelle dell'11 Settembre 2001. In questo momento Laura ha con s� solo Gina, una collie di 5 anni. Gina � un cane estremamente sensibile, dice Laura, ma ha sempre avuto tutte le qualit� richieste ad un cane da soccorso, insieme siamo state operative sia in superficie che in maceria. Con Gina ha partecipato ad alcune ricerche di dispersi in superficie ed ha fatto parte della squadra cinofila inviata a L'Aquila dalla Regione Veneto: "Siamo partiti nell'immediatezza dell'evento, destinazione L'Aquila; abbiamo operato nel centro della citt�, sulle macerie di Via XX Settembre, fianco a fianco coi Vigili del Fuoco. E' stata un'esperienza umana molto forte; la gente ci ha manifestato la sua gratitudine, si � informata sulla nostra attivit�; i bambini volevano accarezzare i nostri cani. Ho visto persone che nel dolore dimostravano una grande dignit�, anche se erano rimaste senza casa ed avevano dovuto dormire nelle automobili".\nIn passato Laura e i suoi collies hanno partecipato a molti interventi in superficie sui casi pi� disparati: ”A raccontarli mi sembra di violare la privacy delle persone che siamo andati a soccorrere. Sono casi umani di vario tipo, anziani che perdono l'orientamento, persone disperate, persone che vogliono scappare da situazioni familiari pesanti, ma anche escursionisti poco accorti o che hanno avuto malori durante l'escursione. Ci sono stati anche dei falsi dispersi, cio� casi di persone che hanno simulato la loro scomparsa accidentale per sparire indisturbati".\nEcco, dalle parole di Laura, come avviene la preparazione di un cane da ricerca: “Per la preparazione di un'unit� cinofila si deve per prima cosa consolidare la relazione, quindi conoscere bene il binomio cane-uomo che si ha davanti, intervenendo anche sugli aspetti della vita quotidiana: come vengono seguiti nella vita di tutti i giorni i bisogni fisici e psicologici del cane. Quindi si segue un programma specifico parzialmente diversificato nelle due discipline, superficie e maceria, e basato su questo principio: portare il cane all'interesse sull'estraneo e quindi alla ricerca e alla segnalazione delle persone disperse, stimolando la sua motivazione sociale. In parole povere, i nostri cani cercano per giocare. La preparazione di un'unit� cinofila, che comprende anche una formazione teorica cinofila ed in materie complementari (orientamento, comunicazioni, sicurezza, ecc.) richiede un iter di circa due anni, ma anche un team operativo deve continuare l'allenamento con regolarit�”.\nPer Laura, il motivo per cui non si vedono molti collies operare nella protezione civile � che il collie non � una razza molto diffusa, ed anche che � considerato, dai pi�, solo un bel cane da compagnia. “Paragonato alle altre razze pi� diffuse in protezione civile (labrador, pastore tedesco) il collie ha una maggiore sensibilit�, a cui bisogna adeguarsi; non accetta modalit� autoritarie ma solo collaborative. Il mio rapporto con i cani � cambiato in senso positivo da quando lavoro con loro in protezione civile, perch� mi sono sempre messa in discussione come conduttore e, per molti anni, come istruttore. Con il mio gruppo ho seguito l'evoluzione del pensiero cinofilo; da alcuni anni seguiamo i principi della scuola zooantropologica-cognitiva SIUA (presso la quale il nostro responsabile dell'addestramento si � qualificato educatore cinofilo)".\nEd ecco un consiglio ai proprietari di collies che desiderano intraprendere un'attivit� come questa: “Scegliere un gruppo evoluto in senso cinofilo, ma soprattutto pensare a s� ed al proprio cane come soggetti di un rapporto di amicizia e di fiducia prima che come un'unit� cinofila da soccorso”. Dopo tutti questi anni, e i tanti collies avuti come compagni di lavoro, Laura � conosciuta nell'ambiente come QUELLA DEI LASSIE, ed � un soprannome che la riempie di orgoglio. Un grazie a Laura ed ai suoi bravissimi collies che si sono cos� distinti in questa disciplina, rendendoci fieri di amare questa splendida razza. 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Superbonus, da domani modulo per inizio attività - La Mescolanza\nSuperbonus, da domani modulo per inizio attività\n“Un modulo unico e standard per presentare la Cila, la Comunicazione asseverata di inizio attività che, grazie al decreto semplificazioni approvato definitivamente dal Parlamento il 28 luglio, riduce drasticamente gli adempimenti per accedere al superbonus 110%. Una rivoluzione straordinaria che porta immediatamente la semplificazione ‘a casa’ dei cittadini, delle imprese e di tutti i professionisti coinvolti, dagli ingegneri ai geometri”. A dirlo è Renato Brunetta, aggiungendo: “Ringrazio innanzitutto le Regioni e l’Anci per il grande lavoro svolto in sinergia con il Dipartimento della Funzione pubblic – che rende possibile da subito l’applicazione omogenea delle semplificazioni su tutto il territorio nazionale. Sono grato anche all’Upi, alla Rete delle professioni tecniche, all’Ance e alle altre amministrazioni interessate – Agenzia delle Entrate, Ministero della Transizione ecologica e Ministero delle Infrastrutture e della mobilità sostenibili – per la collaborazione preziosa nella predisposizione del modulo. Oggi stesso – sottolinea – pubblichiamo il documento sul sito della Funzione pubblica. Da domani sarà operativo. È la prova del nuovo corso impresso dal Piano nazionale di ripresa e resilienza: fare presto, bene e insieme. Per facilitare la vita ai cittadini e alle imprese. Per la crescita e lo sviluppo del Paese”.\nLe novità saranno: certezza a cittadini, operatori e Pa, poiché la legge prevede che i moduli approvati previa intesa o accordo sono livelli essenziali delle prestazioni, quindi obbligatori. In questo modo si dà certezza a cittadini e operatori e alle stesse amministrazioni, in particolare ai Comuni. C’è poi la massima semplicità: il modulo per la Cila-superbonus contiene solo le informazioni essenziali. Devono essere indicati gli estremi del permesso di costruire o del provvedimento che ha legittimato l’immobile (come la data di rilascio), ma per gli edifici la cui costruzione è stata completata prima del 1° settembre 1967 è sufficiente una dichiarazione. Non sarà più necessaria l’attestazione di stato legittimo, particolarmente complessa e onerosa, ma basta la dichiarazione del progettista di conformità dell’intervento da realizzare. Anche la documentazione progettuale da allegare è improntata alla massima semplificazione, anche perché le necessarie asseverazioni da parte del tecnico sono già trasmesse all’Enea. L’elaborato progettuale da presentare consiste nella descrizione, in forma sintetica, dell’intervento da realizzare. Eventuali elaborati grafici saranno presentati soltanto se indispensabili a una più chiara e compiuta descrizione. Per gli interventi in edilizia libera, basterà una semplicissima descrizione dell’intervento nel modulo. Per facilitare la compilazione, è inclusa una tabella riepilogativa degli allegati al modulo, che illustra anche i casi in cui si rendono necessari.\nTra i vantaggi ottenuti ci sarà l’eliminazione delle lunghe attese per accedere alla documentazione degli archivi edilizi dei Comuni (3 mesi in media per ogni immobile oggetto di verifica). Il Dipartimento della Funzione pubblica ha inoltre stimato che già soltanto l’eliminazione dell’attestazione di stato legittimo comporta un risparmio di spesa di almeno 110 milioni di euro, che possono essere reinvestiti in spesa produttiva, ossia in progettazione e realizzazione degli interventi.\nTOPICS:Funzione pubblicRenato BrunettaSuperbonus 110%\nRenato Brunetta: “Dopo L’Aquila attacchi feroci contro di noi. Ma oggi dov’è finita la sinistra delle carriole?”\nConsob, Vegas in bilico: Alfano frena il pressing per il cambio al vertice


I System of a Down stanno lavorando al nuovo album - Spettakolo.itI System of a Down stanno lavorando al nuovo album - Spettakolo.it\nI System of a Down stanno lavorando al nuovo album\nLa notizia ora è finalmente ufficiale: dopo i soliti pettegolezzi e rumors pubblicati sui social network, finalmente i System of a Down confermano di essere al lavoro sul loro nuovo album.\nIl batterista della band John Dolmayan ha infatti confermato i prossimi piani del gruppo in una recente intervista a “Kerrang!”. Queste le sue parole: «Stiamo suonando benissimo, come non mai, e abbiamo provato a sperimentare nuove soluzioni. Non stiamo cercando di fare Toxicity Part II solo perché è stato il nostro album più di successo finora. Deve essere qualcosa per una nuova generazione di fan dei SOAD, e tutti devono capire che noi non dormiamo sugli allori».\nSempre secondo il batterista, la band avrebbe completato la scrittura di ben 15 pezzi negli ultimi sei mesi. «Il mio desiderio è che tutti nella band siano soddisfatti del lavoro. Ed è proprio quello che stiamo cercando di fare al momento».\nIl nuovo album sarà il sesto per la band capitanata da Serj Tankian e arriva dopo un digiuno in studio davvero lungo, se si pensa che l’ultimo lavoro “Hypnotize” risale al lontano 2005.\nRicordiamo inoltre che scorso mese i System of a Down hanno annunciato le prime date del tour europeo per l’estate 2017, confermando quindi un grande ritorno sulle scene.


Milano, 13 ottobre 2017 – Milano crede nell’innovazione sociale per generare lavoro, crescita economica e sociale nei quartieri periferici della città. Sono state approvate dalle Giunta le linee di indirizzo che danno il via al primo “Hub dell’innovazione inclusiva” che prevede una serie di interventi per far nascere progetti innovativi capaci di rispondere ai bisogni sociali nelle periferie di Milano.\nIl progetto mette a disposizione complessivamente 5 milioni di euro nell’ambito del PON Metro Milano - Programma Operativo Nazionale Città Metropolitane 2014-2020, finanziato con i fondi europei FESR e FSE.\nIl progetto “Hub dell’innovazione inclusiva” sarà realizzato in sinergia con i centri per il lavoro del Comune di Milano e con le strutture sociali già insediate sul territorio come: la biblioteca Lorenteggio, il mercato comunale coperto e il Laboratorio di Quartiere. L‘obiettivo è sensibilizzare e coinvolgere gli attori sociali pubblici e privati e creare una community di cittadini e altri soggetti attivi nei diversi quartieri della città.


FeelCook cucina per passione: 2019\nIn genere non prediligo i dolci, si nasce con certi tipi di preferenze, senz'altro vero. Spesso le persone che incontro mi dicono... "Sei fortunata, io invece li adoro! Che guaio!!"\nMa siamo davvero certi che si tratti di fortuna? Non ne sarei troppo sicura.. abituarsi a sapori meno dolci, giorno dopo giorno, potrebbe aiutare. Di poche certezze in circolazione, questa è una.\nDa anni, praticando anche io l'arte del diminuire, dimezzare, modificare ogni tipo di ricetta mi capiti a tiro, sono riuscita a ritrovare il gusto di assaporare un buon dolce, una torta cioccolatosa, una crostata di frutta e persino i dolci con le creme, l'apoteosi della dolcezza. Non ho utilizzato il termine sostituire è vero (a meno che non si parli di sostituzioni sane come frutta fresca e secca o malti, zuccheri grezzi ecc., meglio non farlo). E' necessario ridimensionare la nostra sensibilità allo zucchero... questo se vogliamo stare bene e continuare a mangiare dolci ogni tanto, ovviamente!\nDurante la settimana preparo più o meno un paio di cosette "dolci" (oltretutto c'è un bambino in casa e ne va dei suoi ricordi d'infanzia eh eh); spesso è una torta e poi dei biscottini o muffins o snacks per lo sport... insomma in settimana la dolcezza, sia al mattino che al pomeriggio, è garantita. Naturalmente non acquisto nulla di dolce al supermercato per scelta, nessun biscotto o briosce, barrette varie, nada. I miei acquisti dolci sono i miei fedeli alleati: datteri (che adoro), fichi secchi, uvetta, sciroppo d'acero, molto meno invece zuccheri tipo mascobado, malti, miele...\nTra le torte che finiscono prima in casa, sicuramente questa con ricotta e mandorle è in cima alla lista. Forse se la gioca con la capresina-; Siamo drogati di mandorle!!! Si era capito forse?? La lista prosegue con tante altre, piuttosto semplici, ma sempre di sapore unico. Anche perchè se non fosse così avrebbero già annoiato. E invece passano i mesi, le stagioni... e siamo sempre qui ad infornarle...\nPer colazioni energetiche e merende golose provate questa delizia. E Buon relax!\n80 gr. di farina semi integrale o di riso integrale\n30 gr. di olio di vinacciolo o EVO leggero\nNella ciotola della planetaria montate con la frusta le uova con lo zucchero e i semi estratti dalla bacca di vaniglia; dovrete ottenere un composto chiaro e spumoso. Unite la ricotta ben sgocciolata, aggiungete l’olio e continuate a lavorare il composto per 1 minuto a bassa velocità. Con un robot da cucina, riducete in polvere le mandorle con la scorza del limone. Setacciate la farina con il lievito, quindi unite la farina di mandorle e il sale. Infine aggiungete alla montata di uova le farine, mescolando con una spatola dall'alto verso il basso, fino ad ottenere un impasto omogeneo.\nRivestite con carta forno il fondo una tortiera del diametro di 18-20 cm. Versate l'impasto, livellatelo bene e disponete sulla superficie le mandorle a lamelle. Fate cuocere in forno caldo a 180° per 35-40 minuti.\nPubblicato da Roby e Loris Feelcook a 14:16\nIl frullato, cibo on-the-go per eccellenza, è statisticamente la bevanda più saziante e golosa che si possa preparare a casa in pochi minuti e che merita più attenzione di quanta realmente ne abbia nelle nostre giornate.\nSe ben "costruito" può diventare la colazione perfetta in termini di valori nutrizionali, inoltre vanta ottime potenzialità pre o post/workout... insomma è di grande aiuto prima o dopo una sessione di allenamento, palestra e quant'altro.\nCome sempre gli States dettano le mode e il resto del mondo tenta di sperimentarne idee e benefici e stare al passo... proprio per questa ragione mi sono messa anche io ad esplorare nuovi territori dando vita a frullati e mix insoliti che seppur banali all'inizio, si sono poi rivelati azzeccati. Oggi vi propongo ciò che più ho apprezzato durante le mie "ricerche nel settore" e che, dopo essere diventato oggetto di studio, considero oggi una delle migliori colazioni quando si è di fretta. Questa però non deve essere una scusa per fare una colazione al volo... prendetevi il tempo per partire con il piede giusto e affrontare la vostra giornata al meglio!\nn.b. Confesso di farne un uso smodato ed io al mattino... non sono mai di fretta...\n1 cucchiaio di burro di arachidi o di mandorle bio\n150 ml. di latte vegetale non zuccherato\nun cucchiaino di uva passa o un dattero\nInserisci tutti gli ingredienti nel boccale del frullatore e frulla per circa un minuto. Assaggia il frullato, se non ti sembra abbastanza dolce, aggiungi l'altra metà della banana.\nNote: I semi di lino hanno un alto contenuto di acidi grassi Omega 3 e Omega 6 che aiutano a regolare il livello del colesterolo e ad abbassare la pressione sanguigna, riducendo i rischi cardiovascolari.\nPubblicato da Roby e Loris Feelcook a 21:18\nPrimo giorno del secondo mese dell'anno: oggi scende la neve e, come sempre accade, tutto intorno si fa silenzioso.\nLa vista della neve dalle finestre mi fa venir voglia di trovare quei 10 minuti (non ne servono poi molti) per impastare qualcosa di dolce da gustare tutti insieme quindi a Febbraio è d'obbligo preparare le Castagnole, considerate nella tradizione italiana uno dei simboli del Carnevale. Quale momento migliore di questo? La ricetta originale è piuttosto antica, risale al Settecento, dove già nei manoscritti venivano ritrovate ben quattro ricette differenti. In tutta onestà, ne ho assaggiate ben più di quattro versioni, considerato che dalla Liguria all'Emilia, passando dalla Lombardia, poi Veneto, e Lazio, fino ad arrivare all'Umbria e Abruzzo c'è da imparare qualcosa di nuovo.\nLa tradizione resta... ma non contenta di tutte queste varianti disponibili, ho voluto crearne una tutta personale, naturalmente mantenendo i sapori chiave di questa prelibatezza tutta italiana.\nInterpretata in versione salutista e con sapori un po' esotici, ha conquistato sia i più piccoli che i più attenti alla ricerca di ingredienti integri, che poi è il vero significato del termine "integrale".\nn.b. le Castagnole vanno mangiate tassativamente fritte e... il prima possibile!\n220 gr. di farina integrale di farro\n30 gr. di zucchero integrale Mascobado\n30 ml. di olio di vinacciolo\n½ litro di olio di semi di arachide (per friggere)\nNella ciotola della planetaria (o su un piano di lavoro), impastate tutti gli ingredienti, tranne il cocco e lo sciroppo d'acero, finché si sarà formato un impasto liscio e omogeneo. Lasciatelo riposare avvolto nella pellicola per circa 30 minuti.\nCon le mani formate dall'impasto delle palline da 15 grammi ciascuna. Friggetele in abbondante olio e lasciatele asciugare su carta assorbente.\nCon l’aiuto di un pennello cospargete le castagnole con lo sciroppo d’acero e rotolatele nel cocco.\nn.b. Per gustarne tutta la fragranza, consumate le castagnole ancora calde o comunque nell'arco della giornata, ma si mantengono buone anche per un paio di giorni.\nSe desiderate delle castagnole più golose, prima di passarle nello sciroppo d’acero e nel cocco, farcitele con crema pasticciera.\nPubblicato da Roby e Loris Feelcook a 12:40


Giulia Di Giacomo, Autore presso Twenty Cent Art Group\nAuthor Archive\tfor: Giulia Di Giacomo\nAbout Giulia Di Giacomo\nCi sono cose che possono essere dette in modi molto diversi fra loro. Le corrispondenze in arte sono pressoché infinite, e infiniti sono i linguaggi con cui quel qualcosa può essere detto. La figura umana è uno dei temi più indagati da sempre nelle arti figurative, ma in certi casi ad esserlo è solo una parte di essa, un dettaglio che può assumere un particolare significato. Gli occhi sono fra le parti del corpo che certamente si prestano di più a questa indagine, per la loro capacità di racchiudere in uno spazio così piccolo un’enorme quantità di rimandi alla sfera emotiva, costituendo un filo diretto con l’interiorità umana. Non per niente si dice siano lo specchio dell’anima.\nUno dei maggiori interpreti di questa interiorità, del subconscio e di tutto ciò che concerne l’ambito onirico è stato Salvador Dalì (1904-1989), padre del surrealismo e che nel 1945 fu scelto da Alfred Hitchcock per la realizzazione di alcune scenografie per il suo film “Io ti salverò”. I dipinti di Dalì fanno da sfondo ad una delle scene di maggiore importanza nello svolgimento della trama, che riguarda la narrazione di un sogno. In questo contesto gli occhi assumono un ruolo totalizzante: dipinti su delle tende, avvolgono tutto l’ambiente rappresentato. Sono poi di enormi dimensioni rispetto alle figure che popolano il sogno, le sovrastano quasi, contribuendo all’atmosfera straniante – e a tratti angosciante – che è tipica del contesto onirico.\nSalvador Dalì, Scenografia per “Io ti salverò”, 1945\nCon un intento altrettanto alienante, ma con un effetto finale decisamente diverso, gli occhi sono protagonisti dell’opera “Stroll (mother and child)” di Emilio Villalba (1984), artista che ha base a San Francisco e che spesso introduce nei suoi lavori parti del corpo umano – il più delle volte di persone a lui care – ripetute e posizionate in modo apparentemente casuale, creando composizioni visivamente destabilizzanti. Anche in questo caso, come in Dalì, gli occhi occupano buona parte del dipinto. Adesso, però, le loro proporzioni sono ben diverse e sono ripetuti quasi ossessivamente all’interno di quelli che si intuisce siano due volti. Il dettaglio diventa un modo per indagare la sfera emotiva, suscitando la curiosità e l’inquietudine dell’osservatore.\nEmilio Villalba, “Stroll (mother and child)”, 2018\nUn linguaggio decisamente diverso dai precedenti è quello scelto da Takashi Murakami (1962), artista che è stato definito il più influente rappresentante della cultura giapponese contemporanea. Attingendo dai canoni estetici degli anime e dei manga, ma anche dalla bidimensionalità tipica dell’arte tradizionale giapponese, Murakami si fa interprete della cultura di massa usando come tramite il linguaggio pop. In “Jellyfish eyes” gli occhi sono ancora una volta ripetuti su tutta la superficie dell’opera, ma non hanno più nulla di inquietante come nei primi due esempi perché derivano da un’altra matrice figurativa che è immediatamente riconoscibile: quella dei manga. Parlano, appunto, una lingua diversa. E di conseguenza trasmettono una sensazione diversa.\nTakashi Murakami, “Jellyfish eyes”, 2011\nTre artisti molto diversi fra loro per contesto culturale, geografico e artistico. Sono solo tre modi di usare lo stesso soggetto, di raccontarlo, di comunicarlo. Solo tre, in un mare infinito di possibilità che il mondo dell’arte da sempre alimenta e che continua ogni giorno ad alimentare.\nSEGUI I PROFILI INSTAGRAM DI:\nEmilio Villalba: https://www.instagram.com/emilio_villalba/\nTakashi Murakami: https://www.instagram.com/takashipom/\nCarol Rama (Torino 1918-2015) è stata un’artista che ha fatto del rifiuto di ogni accademismo la sua cifra stilistica. Una di quelle personalità che lasciano il segno, in tutti i sensi. Anticonformista, dissidente, sfacciata e provocatoria. In una sola parola: libera. Questo suo profondo desiderio di libertà, il bisogno di ricerca della verità ad ogni costo sono celebrati, in occasione dei cento anni dalla sua nascita, presso la galleria Il Ponte di Firenze. La retrospettiva, a cura di Bruno Corà e Ilaria Bernardi, sarà ospitata fino al prossimo 9 febbraio negli ambienti di questa piccola ma interessante realtà fiorentina. In meno di quaranta opere – purtroppo prive del tutto di apparati didascalici che ne possano veicolare la comprensione da parte del pubblico – viene ripercorsa l’attività artistica di Carol Rama, attraversata da fasi anche molto diverse fra loro, sintomo della grande capacità di sperimentazione dell’artista. Gli esemplari degli anni ’40, disegni e acqueforti su carta, sono legati a linguaggi espressivi estremamente semplificati che si richiamano ai primi esperimenti dell’artista che si affida a segni grafici elementari, quasi infantili ma che manifestano già a quest’altezza una grande maturità artistica. In questi esempi Rama si rifà all’Art brut, recuperando quell’istinto e quella spontaneità dell’arte di cui Jean Dubuffet inizia a parlare in questi stessi anni.\nSenza titolo, 1942\nDopo una fase di adesione al gruppo del MAC – Movimento d’Arte Concreta, che predilige un’espressione artistica attraverso forme e linguaggi di matrice astratta, è negli anni ’60 che la produzione di Carol Rama esplode davvero. Il colore entra nelle tele in maniera talvolta violenta, e le opere iniziano a popolarsi degli oggetti e dei materiali più impensati, dando vita ai cosiddetti bricolage. La curiosità infantile di Rama inizia a toccare quanta più materia possibile, portando all’interno dell’oggetto artistico tutto ciò in cui si imbatte nel suo percorso di sperimentazione: trucioli metallici, oggetti di vario genere, occhi di bambole che vengono incollati sulle superfici assumendo forme inedite e talvolta inquietanti. L’esposizione fiorentina prosegue poi con una serie di lavori risalenti agli anni ’70, quando l’artista inserisce all’interno della sua produzione altri materiali extrapittorici: le camere d’aria e le guarnizioni in gomma, usate come fossero campiture di colore ma che, in quanto oggetti, conferiscono una nuova tridimensionalità alle tele. A conclusione del percorso sono poi inseriti alcuni esemplari degli anni ’80 e ’90 che si basano su un rinnovato interesse per la figurazione, abbandonata per tanti anni ma riscoperta adesso dall’artista sotto forma di semplificazione e indagine del corpo umano. Una vita e una carriera incentrate quindi sulla continua sperimentazione di materiali, forme e linguaggi. Una sperimentazione con la quale Rama ha sempre cercato di sfamare la propria curiosità, spogliandosi di ogni sovrastruttura e riscoprendosi libera come ogni artista – e ogni essere umano – ha il dovere di essere.\nPerdonami le congiunzioni, 1969\nSpazio anche più che tempo, 1971\nLa corona di Keaton, 1994\nLa natura reinventata di Andy Goldsworthy\nTra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70 si sviluppano, in America, tendenze artistiche che rifiutano l’opera d’arte come oggetto e pongono invece al centro del processo artistico l’idea. Ciò si verifica in anni di particolari fermenti storici, politici e sociali; sono infatti gli anni dei movimenti di protesta del ’68 e della guerra in Vietnam. Fra queste nuove correnti artistiche, che nascono un po’ anche come risposta polemica alla Pop Art dei primi anni sessanta, si annoverano tendenze quali l’Arte Concettuale, la Body Art, l’Arte Povera italiana e la Land Art. Quest’ultima, in particolare, nasce come rifiuto della forma puramente estetica dell’opera d’arte e della sua mercificazione.Come suggerisce il nome stesso, si fonda essenzialmente su un ritrovato legame fra l’artista e la terra. La natura diventa protagonista di quelle che sono sculture spesso di proporzioni imponenti e destinate a degradarsi in poco tempo. Si tratta infatti di lavori in cui l’artista interviene attivamente modificando con la propria presenza il paesaggio, utilizzando spesso materiali trovati sul posto in cui opera, talvolta introducendo invece materiale esterno a quell’ambiente.\nAndy Goldsworthy (Cheshire, 1956), artista e fotografo inglese trapiantato in Scozia, realizza lavori di questo genere sia in contesti naturali che urbani. Il suo indirizzo prescelto è quello che prevede l’utilizzo di componenti stesse del paesaggio in cui va ad intervenire;è per esempio il caso delle sue sculture realizzate con ghiaccio e neve.\n“Non posso scegliere i materiali da usare, devo rassegnarmi a lavorare insieme alla natura”\nE in effetti Goldsworthy lavora proprio così, insieme alla natura, rispettandola sempre e agendo in totale armonia con i luoghi nei quali sceglie di agire. Tuttavia, con il suo intervento, opera una sorta di rivisitazione della natura stessa che risulta quindi modificata dopo il suo passaggio. Ma la natura, come è noto, prevale sempre sull’uomo. Ed è infattilei a vincere anche in questo caso, riprendendosi tutto ciò che le appartiene:le opere di Goldsworthy sono effimere, destinate a scomparire al massimo nel giro di qualche mese. Proprio per questo motivo subentra un altro elemento comune a tutti i lavori di Land Art: la fotografia, il solo mezzo che può perpetuare nel tempo queste opere e che ha sempre suscitato polemiche nei confronti di questa produzione artistica. Queste correnti, infatti, come già accennato nascono rifiutando l’immagine dell’opera d’arte e la sua riproducibilità in serie. Sfruttando il mezzo fotografico, però, finiscono comunque per ridurre questi lavori a pura immagine, ed in quanto tale riproducibile. Una delle tante incoerenze del mondo dell’arte dovuta al fatto che, inevitabilmente, ogni artista è portato a voler mantenere e tramandare il ricordo del proprio operato.\n“Il verificarsi di nuove condizioni, il proporsi di nuovi problemi, comportano, colla necessità di nuove soluzioni, nuovi metodi, nuove misure: non ci si stacca dalla terra correndo o saltando; occorrono le ali; le modificazioni non bastano. La trasformazione dev’essere integrale”.\nLo affermava nel 1960 Piero Manzoni (1933-1963), artista che con le proprie ricerche ha segnato un importante e certamente imprescindibile capitolo nelle produzioni di tipo concettuale e performativo. E si è in effetti trattato di una trasformazione integrale, una rivoluzione del modo di concepire l’opera d’arte e il ruolo stesso dell’artista. Il Museo Novecento di Firenze ospita, fino al 13 dicembre, “Solo. Piero Manzoni”: una piccola esposizione dedicata a quelle che forse sono le fasi più significative del suo percorso, individuate nei cosiddetti concetti-oggetti prodotti fra il 1959 e il 1962.\nDopo un esordio figurativo, già nel ’57 Manzoni prende coscienza di quanto la cornice del quadro – inteso nella sua forma tradizionale – gli stia stretta. Inizia quindi ad indagare sugli aspetti meno scontati del fenomeno artistico, rifiutandone le forme prettamente descrittive e riflettendo invece sul procedimento scientifico. Fa appello, in questo senso, a quella forma di libertà legata alle cosiddette “immagini prime”, che non hanno valore per quello che rappresentano – come avviene, appunto, nell’arte figurativa – ma esattamente per ciò che sono, senza veicolare alcun messaggio ulteriore. È proprio in seguito a queste prime riflessioni che, già dal ’57 e per la durata di tutta la sua carriera, Manzoni inizia la celebre serie degli Achromes. Si tratta di lavori che riflettono sull’utilizzo di una superficie totalmente neutra, che invade ogni materiale scelto per la composizione dell’opera. In certi casi si tratta di oggetti, in altri delle tele stesse, che vengono come mummificati nel caolino, resi in qualche modo eterni. È in un certo senso quello a cui aspira ogni artista con la propria opera: renderla eterna.\nMa l’arte intesa in senso tradizionale è ormai totalmente accantonata, non rientra negli interessi di Manzoni. La sua fuga dal quadro prosegue e si fa ancora più estrema nel ’59, quando inizia una nuova serie: le Linee. Questi lavori rappresentano per certi aspetti una prosecuzione delle ricerche precedenti in quanto la linea può essere considerata anch’essa una superficie monocroma e potenzialmente ripetibile all’infinito, dunque potenzialmente eterna. D’altro canto, però, costituiscono un primo esperimento di quello su cui si fonderanno le opere successive: si tratta, già in questo momento, di opere “in scatola”, realizzate per non essere visibili. Manzoni traccia le sue linee con un tampone imbevuto di inchiostro su strisce di carta di lunghezza variabile fra i 3 e i 7000 metri, eseguite in un lasso di tempo che viene registrato sul retro della carta. I rotoli su cui sono tracciate le linee vengono poi chiusi in scatole cilindriche sigillate, sulle quali sono riportate misura, data e autore. Questo tipo di ricerca si fonda su una precisa ed intensa contestazione nei confronti della società dei consumi, in cui tutto viene mercificato. Con un chiaro intento provocatorio, Manzoni vuole dimostrare che anche l’artista può mercificare l’arte, e può inoltre rendere arte qualunque cosa semplicemente sigillandola dentro una scatola e firmandola. Forme più radicali di queste riflessioni si hanno con i Corpi d’aria, le cosiddette “sculture pneumatiche” che l’artista mette in vendita composte da un pallone e da un treppiedi ripiegati all’interno di una scatola, e che sarà poi il cliente a gonfiare. Un ulteriore sviluppo si ha con Fiato d’artista, che rappresenta la versione di quest’opera già gonfiata dall’artista. Anche qualcosa di così impalpabile ed intimo come il fiato, quindi, può essere messo sul mercato. Il salto definitivo verso una vera rivoluzione viene raggiunto nel ’61, quando Manzoni approda alla realizzazione delle scatolette di Merda d’artista, in cui sigilla i propri escrementi in novanta esemplari che vengono venduti al prezzo di giornata dell’oro. Arte e artista sono adesso completamente identificati l’una nell’altro. Non è esatto pensare che le opere siano costituite dal contenuto di queste scatole, dal momento che si tratta di scatole che sono destinate a restare sigillate. Il vero prodotto artistico è costituito dal gesto che compie l’artista nel momento in cui le firma e conferisce loro autenticità, suggellando un patto con chi entrerà in possesso di quell’oggetto, che sarà chiamato a fidarsi riguardo al contenuto della scatola e a perpetuarne il mistero lasciandola chiusa. Un mistero destinato a rimanere per sempre tale.\nE non è forse anche questo, dopotutto, un’opera d’arte?\nFino al 3 novembre il complesso delle Murate di Firenze ospita 12 opere inedite di Paolo Masi, artista fiorentino e attivo dagli anni ’50. Dopo i primi lavori nell’ambito dell’informale, durante gli anni ’60 si concentra sulla trasformazione dei materiali approdando al gruppo di ricerca estetica Centro F/Uno (1967-1970) con Lanfranco Baldi, Auro Lecci, Maurizio Nannucci. Durante gli anni ’70, invece, sperimenta la pittura analitica indagando sulla ritmicità della scomposizione. In seguito si trasferisce per qualche tempo a New York, dove si concentra su elementi urbani che inserisce nei propri lavori – anche fotografici. In questi anni, inoltre, entra in contatto con l’esperienza minimalista conoscendo quasi per caso uno dei padri di questa corrente artistica: Sol LeWitt. Masi ha raccontato con queste parole quell’incontro così significativo per la propria carriera:\n“A New York era possibile incontrare chiunque…Un giorno mentre stavo fotografando un tombino sul marciapiedi (ero molto attratto dai segni dell’arredo urbano che spesso riproducevo con la tecnica del frottage) mi accorsi che un altro signore stava facendo la stessa cosa. Ci siamo guardati entrambi incuriositi e ci siamo presentati. Lui mi disse: “Piacere, Sol LeWitt.” Ed io: “Piacere, Masaccio!”. Diventammo subito ottimi amici.”\nNegli anni successivi Masi si interessa a materiali poveri quali tele cucite e cartoni da imballaggio, di cui esplora la struttura con varie tecniche pittoriche e non. Fonda inoltre, insieme a Maurizio Nannucci, uno spazio collettivo no profit per l’arte: Zona, che a partire dal 2000 si trasforma nello spazio collettivo Base (tutt’oggi attivo). Masi vanta, nella sua lunga carriera, la partecipazione alla Biennale di Venezia del 1978 e alla Quadriennale di Roma nel 1986, oltre a svariate esposizioni in prestigiosi musei italiani ed europei.\nTutti gli elementi ed i linguaggi espressivi che hanno caratterizzato la carriera di Paolo Masi, qui brevemente ripercorsi, sono stati portati avanti dall’artista in maniera perfettamente coerente anche nella mostra monografica attualmente in corso e organizzata da Le Murate. Progetti Arte Contemporanea. Quella che inizialmente doveva essere una semplice retrospettiva è diventata, su proposta dello stesso Masi, una iniziativa che vede la realizzazione di opere site specific, cioè realizzate appositamente per il luogo in cui vengono esposte. Masi si ritrova quindi a dialogare con il complesso delle Murate toccando tematiche delicate e complesse, al punto da rifiutarsi di intervenire nelle celle del cosiddetto “carcere duro”, ambienti che gli erano stati eccezionalmente concessi ma di cui ha declinato l’offerta per osservare una forma di rispetto nei confronti di un luogo così significativo.\nLe dodici opere realizzate per l’occasione da Masi coinvolgono gli spazi interni ed esterni della struttura, diventando una vera e propria opera pubblica che si confronta con un importante pezzo di storia della città. L’ex complesso carcerario viene indagato dall’artista seguendo due principali filoni tematici: quello della reclusione forzata (con riferimento al carcere vero e proprio) e quello della reclusione volontaria (con riferimento al convento, altra funzione del complesso monumentale). Queste due tematiche vengono affrontate in due cicli di opere raccolte in due piani di celle. La reclusione coatta è trattata con riferimenti alla cupezza e alla pesantezza, grazie ad un sapiente utilizzo di colori e materiali (prevalentemente ferro). Si parte da forme geometriche essenziali – dei quadrati metallici posti accatastati sul pavimento e percorribili – per arrivare ad una parete ricoperta di chiodi che vogliono richiamare il rapporto spesso anche violento del detenuto con la cella, dato dall’estrema disperazione. Conclude questo primo ciclo una cella interamente tappezzata, dal pavimento al soffitto, da strati di lana d’acciaio che oscura l’atmosfera e tende ad ovattare ogni suono al suo interno, ricordando il totale senso di buio ed isolamento di chi vi si trovava rinchiuso.\nLa sezione relativa alla reclusione “volontaria” (se così si può definire, dal momento che molte giovani chiuse in convento avevano ben poco potere decisionale), affronta con grande delicatezza i temi della riflessione e della preghiera con un uso totale del colore bianco e di materiali semplici. Un riferimento alla Trinità scandisce la successione di tre elementi nella prima cella, due nella seconda ed uno nell’ultima della serie. L’esposizione prosegue poi con una serie di 300 Polaroid inedite, scattate dall’artista e suddivise in due cicli: uno a colori, che riprende ambienti interni al complesso delle Murate e uno in bianco e nero che ritrae luoghi in prossimità del fiume Arno.\nGli interventi di Masi proseguono poi all’esterno, con opere che coinvolgono la facciata e la fontana di Piazza Madonna della Neve. Il percorso si conclude all’interno del Semiottagono, dove l’artista vuole rendere l’osservatore totalmente partecipe integrandolo all’interno dell’opera. Ripercorrere ambienti così intrisi di sofferenza e di storia attraverso il rispettoso lavoro di Paolo Masi è un’esperienza fisicamente ed emotivamente coinvolgente. Un viaggio doloroso e toccante in un importante spaccato storico e spesso poco conosciuto di Firenze.\nDaniele Accossato, dove la necessità prende forma\nDaniele Accossato è nato nel 1987 a Torino, dove attualmente vive e lavora. Sin da giovanissimo ha iniziato a dedicarsi totalmente alla scultura, che ha scelto come suo linguaggio espressivo preferenziale. Si è formato presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, dove nel 2011 ha ottenuto con il massimo dei voti il diploma in scultura. Già nel 2009 ha iniziato la sua attività espositiva partecipando a mostre collettive e concorsi, e nel 2012 si è aggiudicato il premio “Toro d’acciaio” come migliore artista della manifestazione Paratissima. Nel 2015 ha esposto la sua prima personale nella galleria Franz Paludetto di Torino e, un anno dopo, durante la dodicesima edizione di Paratissima ha ottenuto il premio “Maurizio Collino” per giovani talenti emergenti.\nLa tua è una totale dedizione nei confronti del linguaggio della scultura partendo spesso dal suo aspetto più tradizionale, soprattutto considerando le frequenti citazioni dall’antico. Come si concilia – o si scontra questo aspetto con il panorama artistico a te contemporaneo? In una realtà così succube della massificazione e della produzione in serie, quanto è importante per te il recupero del gesto dell’artista, della sua manualità?\nIl Gesto è fondamentale. Prima di tutto, per chi lo pratica…è terapeutico. In una società sclerotizzata come la nostra in cui siamo portati ad un’iperattività nella mente e nel virtuale, spesso dimentichiamo di dare sfogo a quella parte fondamentale di noi, quella legata al sensoriale con la quale creiamo un legame, una connessione con la realtà, con la terra. Ognuno deve riuscire, con caparbietà e magari fortuna, a trovare il metodo migliore col quale esprimere sé stesso. Io penso di averlo trovato nell’alchimia della prassi scultorea.\nPer quanto riguarda la tecnica ed i materiali, invece, su cosa ti orienti? Qual è il processo che segui e quanto incide il tuo rapporto con la materia sul risultato finale?\nIl materiale è parte attiva del processo creativo. L’obbiettivo principale, la Necessità, è raggiungere con la maggiore immediatezza possibile la tangibilità fisica dell’immagine che più corrisponde all’idea. Per questo prediligo come elemento di partenza la terra, la creta. Da qualcosa di così basilare, di così scontato come la terra si ha la sensazione di poter dare vita a qualsiasi forma. Ci si sente come una sorta di piccolo demiurgo. Dopo la fase di modellato, quando l’idea inizia a prendere consistenza, è compito dello scultore trovare la soluzione migliore, il compromesso efficace tra idea originaria, resa tattile, composizione nell’ambiente e fattibilità pratica. Solitamente mi affido alle tecniche di formatura per definire materiali duraturi come resine, cemento, bronzo o ceramica.\nSempre in merito alla citazione dall’antico, molti dei tuoi lavori si basano sulla scelta di riproporre opere note della produzione artistica del passato in una nuova veste che è a tratti dissacrante, provocando in certi casi anche una sorta di straniamento in chi osserva. Qual è la sensazione o la riflessione che vuoi suggerire? La tua vuole essere una provocazione?\nI soggetti scelti sono archetipi, immagini simboliche che risuonano in noi ognuna in un determinato modo. Penso sia importante partire da ciò che abbiamo attorno, da ciò che costituisce la nostra cultura col fine di interiorizzarla, filtrarla e quindi superarla. Nel citazionismo c’è un sentimento di riconoscenza verso ciò che nella storia è stato considerato Bello. Nei miei lavori queste icone vengono però in qualche modo maltrattate, celate, costrette, sacrificate. Vengono tirate giù dal piedistallo. È questo l’aspetto che scaturisce dal contemporaneo, dalle percezioni del presente. Di certo l’atto simbolico di “rapire” opere iconiche del passato risulta dissacrante. Può rappresentare il bisogno di liberarsi da un’educazione, da una tradizione che in certi casi può essere tarpante, bloccarci in preconcetti e canoni. Allo stesso tempo è un modo per dare nuova vita, rendere più vicini a noi, più umani dei simboli considerati intoccabili, inestimabili. Personalmente ritengo che la chiave di lettura di questa serie di sculture sia non tanto nel soggetto scultoreo centrale (che si riduce ad archetipo), quanto nella sua “cornice”, il contenitore. Le sculture vengono infatti rinchiuse ed esposte nei loro contenitori da trasporto, casse o gabbie in legno che sono allo stesso tempo prigione e protezione. È in questo elemento che troviamo l’attualità, accompagnata da un certo senso critico. Le casse, le gabbie da trasporto, gli imballaggi fanno dell’opera una merce. Qualcosa che verrà spedita, trasportata, venduta e magari rivenduta e ritrasportata. Emergono dei controsensi: è davvero possibile che Arte sia anche merce? L’arte non è tale in quanto libera? Se si ha la necessità e quindi l’obbiettivo della vendita, è possibile creare arte? Quanto incide sulla possibilità di creare un’opera considerata d’arte (e quindi in qualche modo eterna) il doverla immettere immediatamente sul mercato? Potrebbe essere arte performativa questa stessa immissione sul mercato? È possibile che la vera Arte nasca da compromessi?\nTutta la tua produzione sembra oscillare costantemente fra la classicità e la modernità. In che rapporto dialogano queste due componenti? Quanto è l’antico ad ispirare il moderno e quanto invece è il moderno ad arricchire di nuove suggestioni le forme del passato?\nC’è un‘oscillazione tra classicità e modernità perché c’è una costante ricerca di equilibrio. Elementi apparentemente in contrasto tra loro tentano un’interazione a volte arricchendosi a vicenda altre scontrandosi con la speranza – evidentemente vana – di trovare quella forma di accordo, di pace che nella realtà forse non ci è dato di conoscere.\nA partire dal 2016, con la direzione generale di Eike Schmidt, quella che nel 1983 era nata come Galleria del Costume ha preso il nome di Museo della Moda e del Costume. Situato nell’ala meridionale della prestigiosa sede di Palazzo Pitti, vanta il ruolo di primo museo statale in Italia dedicato alla storia della moda e del costume, accogliendo al suo interno abiti ed accessori dal XVIII secolo ai primi decenni del secolo scorso, oltre ad alcuni esemplari cinquecenteschi. L’esposizione permanente ruota ogni quattro anni, in modo da conciliare ragioni conservative con una più possibile ampia fruizione della collezione da parte del pubblico.\nLo scorso anno è stata inoltre ideata al suo interno una mostra in più appuntamenti che ogni sei mesi rinnova l’allestimento, il cui materiale esposto si compone di una suggestiva combinazione di abiti conservati nel museo e di opere d’arte provenienti dalle collezioni della Galleria di Arte Moderna. Attualmente è in corso il secondo capitolo di “Tracce. Dialoghi ad arte nel Museo della Moda e del Costume”, visitabile fino alla fine dell’anno. A cura di Caterina Chiarelli, Simonetta Condemi e Tommaso Lagattolla e con allestimento di Mauro Linari, il percorso espositivo consta di un vero e proprio viaggio sala dopo sala, attraverso i secoli ma soprattutto attraverso i tessuti degli splendidi abiti che instaurano un dialogo con le opere a loro accostate.\nOltre ai raggruppamenti tematici, sono presenti anche approfondimenti su alcuni stilisti. Con pochi capi esposti e con grande efficacia visiva – data anche dalla chiarezza, per nulla scontata di questi tempi, dei pannelli esplicativi all’interno delle sale – è possibile comprendere quali siano stati gli elementi di novità che hanno fatto passare alla storia alcuni dei grandi nomi del mondo della moda. Non poteva per esempio mancare, in una mostra che vuole suggerire un colloquio fra moda e arte, la figura di Fiorucci, che ha guardato all’arte di strada e all’arte pop collaborando con Keith Haring e Andy Warhol e facendo un uso completamente nuovo del tessuto di jeans. Viene poi presentato il procedimento di stampa su pelle brevettato da Roberto Cavalli negli anni ’60, oltre ad altre tecniche quali l’applicazione della pelle su pelle con particolari effetti materici e cromatici. Un importante pezzo di storia è rappresentato anche dall’introduzione del tailleur nel mondo femminile ad opera di Coco Chanel nel 1917, di cui sono presenti in mostra varie derivazioni.\nIl risultato è un colloquio perfettamente riuscito fra arte e moda, oltre che fra esposizione e visitatore. Un interessante modo, insomma, per visitare Palazzo Pitti e per conoscere un po’ della nostra storia seguendo una strada meno consueta, ma consigliatissima.\n“Firenze ha rappresentato per secoli lo spirito universale della civiltà, della cultura e dell’arte, nel mondo occidentale. Le testimonianze di questa opera storica che interessa tutto il mondo civile debbono essere salvate e conservate.\nAbbiamo bisogno di tutti”.\nSi concludeva con queste intense parole l’appello lanciato nel 1966 dal critico e storico dell’arte Carlo Ludovico Ragghianti, all’indomani della nota alluvione che stravolse la città. In quell’occasione, Ragghianti si rivolse ad artisti e collezionisti di tutta Italia ed oltre, chiedendo loro di donare un’opera a Firenze. In questo modo sarebbe stato possibile ripartire dal contemporaneo, arricchendo e rigenerando con arte “nuova” il patrimonio artistico fiorentino. La risposta a questo appello fu accolta da oltre 280 artisti, e uno dei fertili risultati di questa iniziativa si ebbe solo nel 2014, con l’inaugurazione del Museo Novecento. Con sede nell’antico Spedale delle Leopoldine, Il Museo si affaccia sulla piazza di Santa Maria Novella ed è dedicato all’arte italiana del ventesimo secolo.\nIl nucleo originario del museo è costituito dalla collezione Alberto Della Ragione, donata al comune in seguito all’appello di Ragghianti e che vanta al suo interno opere di grandi esponenti dell’arte del secolo scorso, fra cui Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Lucio Fontana, Marino Marini, Fortunato Depero. Lo scorso maggio il museo ha aperto le porte al pubblico dopo un periodo di riorganizzazione interna, offrendo all’utenza una serie di novità. Innanzitutto, un riallestimento della raccolta Della Ragione, proposta in sezioni tematiche che affrontano vari aspetti della pittura e della scultura, quali le nature morte, i nudi, i paesaggi.\nUn’importante introduzione nel percorso museale è costituita dal lascito Ottone Rosai, un piccolo ma significativo corpus di opere dell’artista realizzate fra gli anni ’40 e ’50, donate nel 1963 al comune di Firenze dalla moglie e dal fratello. I dipinti, tra realismo ed espressionismo, si dividono in ritratti che Rosai eseguì con grande sensibilità per amici illustri (Eugenio Montale, Giuseppe Ungaretti ed altri), e paesaggi che raffigurano scorci e monumenti significativi della città.\nMa il museo, in questa sua nuova veste, propone anche molto altro. Oltre ad un intenso ed arricchito programma di visite, conferenze, attività didattiche e laboratoriali mirate per specifiche categorie di pubblico, quella che forse è la novità che ha più modificato la fruizione degli spazi museali è l’introduzione di svariate mostre temporanee. Anche prima dello scorso maggio erano presenti ambienti destinati a questo utilizzo, ma adesso sono aumentati, riorganizzati e capaci di esporre più mostre contemporaneamente. I temi vanno dalla fotografia al disegno, agli approfondimenti su un singolo artista e alle mostre collettive.\nUn modo per far comprendere al pubblico quanto diverse e tuttavia ugualmente comunicative possano essere le espressioni artistiche contemporanee, tutte soggette all’attenzione di questa importante istituzione. Tuttavia, il risultato tende ad essere un po’ caotico e dispersivo proprio per il carattere estremamente eterogeneo del materiale esposto: basti pensare che, allo stato attuale, sono in corso ben sette mostre alle quali ovviamente si aggiungono le due collezioni permanenti. Un po’ troppa carne al fuoco, forse.\nFoto da: museonovecento.it


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