Lo chiamavano Trinità: recensione del film con Bud Spencer e Terence Hill\nDa Marco Paiano - 6 Luglio 2016 18:00\nQuando ci si appresta a scrivere di Lo chiamavano Trinità, si ha la netta sensazione di essere davanti a un’opera che nel corso degli anni ha travalicato il concetto di film, per diventare parte integrante della cultura popolare, della crescita e dei ricordi di ognuno di noi. Molto più di un film dunque, quasi un compagno di giochi e di divertimento che oggi guardiamo con un pizzico di malinconia, dovuto alla recente scomparsa di uno dei suoi protagonisti, ovvero il grande Bud Spencer. La magia del cinema però consiste anche nel generare un’istantanea indelebile nel tempo di un personaggio, permettendoci di salutarlo e rivederlo ogni volta che vogliamo, come se non ci avesse mai lasciato per davvero. Ed è così, con un sorriso e un velo di nostalgia, che vogliamo ricordare il gigante buono (anche se parecchio manesco) del cinema italiano.\nLo chiamavano Trinità: la definitiva esplosione della coppia formata da Bud Spencer e Terence Hill in una pietra miliare della commedia italiana\nLo chiamavano Trinità arriva nel 1970, un momento storico del cinema italiano in cui il suo genere più in voga all’epoca, lo spaghetti-western, sembrava ormai saturo e sul viale del tramonto. Difficile fare e dire di più dopo l’epica e fiabesca trilogia del dollaro e il monumentale C’era una volta il west di Sergio Leone, dopo la feroce e cinica violenza dei film di Sergio Corbucci e dopo le gloriose alternative fornite da grandi artigiani della Settima Arte come Duccio Tessari, Sergio Sollima e Alberto Cardone. Il cinema sa però risollevarsi e rigenerarsi dalle proprie ceneri, e così avviene anche in questo caso, grazie a un riuscito mix di commedia, parodia, azione e satira, che con la regia di E.B. Blucher (pseudonimo dell’italianissimo Enzo Barboni) e la presenza scenica della formidabile coppia composta da Bud Spencer e Terence Hill diventa uno dei più clamorosi successi di pubblico della storia del cinema italiano, capace di riunire ancora oggi, a quasi 50 anni dall’uscita, milioni di persone davanti allo schermo durante i numerosi passaggi televisivi. Un film che, insieme al sequel uscito l’anno successivo Continuavano a chiamarlo Trinità, ha prolungato la vita di un genere che sembrava ormai agonizzante e ha fatto definitivamente affermare una delle coppie più celebri del cinema italiano, certificando un sodalizio artistico che ha accompagnato la crescita e la formazione di diverse generazioni negli ultimi decenni.\nTrinità e Bambino: fratelli agli antipodi legati da un rapporto di odio e malcelato amore\nDopo le loro collaborazioni in Dio perdona… io no!, I quattro dell’Ave Maria e La collina degli stivali, è con Lo chiamavano Trinità che Bud Spencer e Terence Hill danno vita e plasmano a loro immagine e somiglianza i personaggi su cui costruiranno gran parte della propria carriera, quello del grande e grosso burbero (Spencer) e dell’agile e maldestro playboy (Hill), che trovano rispettivamente in Bambino e Trinità le loro prime (e più riuscite) incarnazioni.\nCi troviamo in un’imprecisata località del Far West, in cui irrompe Trinità, un biondo e misterioso personaggio che non avrebbe nulla da invidiare all’Uomo senza nome di Clint Eastwood se non si imponesse fin da subito come un uomo talmente pigro da farsi trascinare dal suo cavallo durante il sonno, e indolente a tal punto da assistere impassibile a una sparatoria in cui è coinvolto quello che scopriamo essere suo fratello, il gigantesco e potente Bambino. Quest’ultimo è altrettanto svogliato, e desideroso di condurre una vita tranquilla all’insegna di piccoli e fugaci atti criminali, come quello che l’ha portato ad assumere abusivamente la carica di sceriffo della città. Un sorriso guascone, un’insofferente sbuffata e la coppia è servita. Trinità e Bambino, mano destra e sinistra del Diavolo, fratelli diversi e legati da un rapporto di amore e odio, antieroi fannulloni e mascalzoni ma dal cuore d’oro, che, nel tentativo di impossessarsi di una mandria di cavalli, vengono coinvolti nella diatriba fra un gruppo di pacifici mormoni locali e il ricco proprietario terriero Harriman (Farley Granger), coadiuvato dal messicano Mezcal (Remo Capitani) e dai suoi scagnozzi.\nSarebbe riduttivo riassumere nelle esilaranti zuffe il successo di Lo chiamavano Trinità\nDi Lo chiamavano Trinità si ricordano soprattutto, grazie anche alle innumerevoli risate strappate nel corso degli anni, le scazzottate di Spencer e Hill, diventate in seguito un marchio di fabbrica della coppia e rese immortali grazie anche a un eccellente sonoro, volto a enfatizzare la comicità delle scene, e a un certosino lavoro in fase di coreografia, che ha portato il cast a muoversi e colpire a tempo di danza per rendere più fluide le varie risse. Difficile non sorridere ancora oggi ripensando all’incredibile campionario di mosse e pugni con cui questa strana coppia stende frotte di nemici, sempre col sorriso sulle labbra e senza riportare neanche un graffio. Sarebbe però riduttivo riassumere in queste splendide ed esilaranti zuffe il successo di Lo chiamavano Trinità. Il film parte infatti da un’acuta e tagliente sceneggiatura, che riesce a parodiare gli stereotipi del genere senza mai perdere autonomia o scadere nella farsa, puntando fortissimo su un’impressionante serie di folgoranti battute (fra le tante ricordiamo “È il Signore che vi manda da noi!” “No, passavamo di qui per caso! e “Se avessi visto gli occhi di quelle ragazze.. sembravano due cerbiatte impaurite.” “Due cerbiatte impaurite… magari saranno state due bagasce in cerca di clienti!”), che elevano la cifra comica e satirica della pellicola. Ma anche gli altri aspetti tecnici del film non sono da meno, partendo dall’eccellente colonna sonora di Franco Micalizzi (ripresa anche da Quentin Tarantino nel suo Django Unchained) e arrivando alla regia di E.B. Clucher e alla fotografia di Aldo Giordani, che non avrebbero sfigurato in un classico western drammatico. Impossibile inoltre non citare il perfetto cast, con con una schiera di formidabili caratteristi (Farley Granger, Steffen Zacharias, Remo Capitani, Dan Sturkie, Ezio Marano, Luciano Rossi) ad accompagnare i protagonisti assoluti Bud Spencer e Terence Hill. I due si conquistano un posto nella storia del cinema italiano (e non solo) grazie alle loro interpretazioni fatte di ironia, mimica facciale e di un modo di usare la propria fisicità che affonda le radici nella grande tradizione della commedia muta di Buster Keaton, Stan Laurel e Oliver Hardy. Bud Spencer e Terence Hill insieme sono una macchina al servizio dello spettatore e della comicità e una rara perla cinematografica da curare e custodire, della cui reale importanza cominciamo a renderci conto solo oggi.\nLo chiamavano Trinità è una trave portante della commedia italiana e della nostra cultura popolare, che il passare del tempo e il continuo cambiamento dei gusti e dei desideri del pubblico non possono minimamente oscurare o scalfire. Una pellicola che è parte della storia di tutti noi, esempio di un cinema fatto di persone e di passione, che non ha paura di sporcarsi le mani in un genere o in un sottogenere per arrivare dritto al cuore dello spettatore.\n– Fratello, visto che cosa può fare la fede?\n– Può fare miracoli, specialmente se la metti nella canna di un fucile!


L'EDITORIALE - LA BANCARELLA DEL TORRONE - Schiappa deve chiedere a Cennami le dimissioni della Barbato, altrimenti ha il dovere di uscire dal Pdl e di andarsene altrove\nMonta il caso del post della vicesindaco, che copiato pari pari da una frase di Roberto Saviano, ha accusato Berlusconi di essere l'autore di un genocidio. Sminuire la portata del\t0\nMonta il caso del post della vicesindaco, che copiato pari pari da una frase di Roberto Saviano, ha accusato Berlusconi di essere l'autore di un genocidio. Sminuire la portata del caso, tacciando di strumentalizzazione chi, tra quelli del Pdl fatti fuori con il ribaltone gli chiede una posizione netta, rappresenta una dei suoi tanti errori. IN CALCE ALL'ARTICOLO IL COMUNICATO STAMPA DEL SINDACO SCHIAPPA E I POST IDENTICI DI ROBERTO SAVIANO E DELLA VICESINDACO BARBATO\nIl sindaco di Mondragone Schiappa parla come un libro scritto e applica una formula classica della dialettica politica: la formula, tutta difensiva della strumentalizzazione che va respinta. Cosa avrebbero strumentalizzato gli esponenti del Pdl e del centro destra che Schiappa ha fatto accomodare all'opposizione dando vita al ribaltone strutturato insieme al Pd e al suo ex avversario Achille Cennami?\nSe un esponente di spicco di questa maggioranza, non un semplice consigliere comunale, ma il vicesindaco del Pd, pur copiando pedissequamente, come vi dimostriamo in calce all'articolo una dichiarazione di Roberto Saviano, neo tribuno della plebe e sacerdote del pauperismo più hard, dà del genocida, del massacratore di anime innocenti, al leader del partito del suo sindaco - la cosa, non ce ne voglia Schiappa - non può essere liquidata con un cicchetto alla Barbato e con un'accusa, rivolta a quelli del Pdl da lui ripudiati, di ricorrere alla strumentalizzazione di un episodio che non c'entrerebbe con le dinamiche dell'amministrazione comunale.\nNo, sindaco Schiappa, lei sbaglia ancora, come fa usualmente. C'entra, con il resto di due: perchè il patto che lei ha stipulato con il Pd si è giovato della formale copertura del suo partito sia a livello provinciale che a livello regionale, dato che l'esplorazione del deputato Di Caterina, voluta da Nitto Palma è stata un'operazione platonico figurativa, giusto per far vedere che questo partito voleva approfondire le motivazioni politiche di questa formula straordinaria di governo.\nSe il Pdl garantisce l'operazione, consentendo a Schiappa di rimanere anche leader di fatto del partito a Mondragone, se il Pdl ripudia le posizioni legittimiste rispetto alla maggioranza uscita dalle elezioni, non puo' pensare, sindaco Schiappa, che il suo vice definisca il leader nazionale del Pdl un carnefice. O meglio, la Barbato ha tutto il diritto di clonare tutte le frasi espresse da Dio Saviano, ma il sindaco non può non chiedere a Cennami un immediato avvicendamento della Barbato, non in linea con lo spirito di questa costruzione eccentrica di governo, e soprattutto non in linea con le posizioni di chi, a Caserta e a Napoli ha consentito la nascita dell'amministrazione del ribaltone.\nQuesta è politica caro sindaco Schiappa, non la bancarella del torrone. Lei vuole sdrammatizzare, sminuire un fatto politicamente rilevante. Anzi, rilevantissimo. Lo fa, chiaramente per salvare la sua poltrona. Ma a questo punto seppur impegnati a Roma a manifestare il loro sdegno per il blitz della Cassazione, che ha fissato l'udienza per Berlusconi il prossimo 30 luglio, i parlamentari del Pdl, a partire da Nitto Palma non possono non pretendere che Schiappa chieda ed ottenga le dimissioni del vicesindaco Barbato.\nIn relazione ad un messaggio postato su facebook nelle ultime ore dall'assessore Anna Barbato del Partito democratico, vice sindaco del Comune di Mondragone, nonché alle strumentalizzazioni di consiglieri comunali pseudoappartenenti al Popolo della Libertà, apparse su quotidiani on line e di carta stampata, il primo cittadino di Mondragone, Giovanni Schiappa, consigliere provinciale e componente del coordinamento provinciale del PdL in Terra di Lavoro, affida ad una breve nota le sue riflessioni in merito.\n"Ci dissociamo dalle esternazioni dell'amica Anna Barbato, ritenendo tali affermazioni personali ed inopportune, in quanto rimaniamo fermamente convinti degli sforzi compiuti dal Presidente Berlusconi e dai suoi governi che negli anni, nel campo dell'immigrazione, hanno fornito certezze e concretezza rispetto a problematiche complesse e disagi gravi sino ad allora poco e male affrontati. Convinti che chi ricopre cariche istituzionali debba necessariamente avere la giusta consapevolezza del ruolo che esercita aldilà delle logiche di parte, affidiamo all'esperienza ed al sereno equilibrio di Achille Cennami la ricomposizione di una vicenda che necessita della repentina chiarezza che lo contraddistingue. Per quanto riguarda, poi, l'uso strumentale di tali affermazioni - ripeto personali ed inopportune - da parte di chicchessia, riteniamo di non voler prendere in considerazione chi ha scelto di intorbidire le acque, sempre e comunque, soltanto per seguire l'ordine di (piccolissima) scuderia".


Vita di Marmo :: libro con fotografie e poesie\nVita di Marmo\nQuel leggero frusciare del vento\nquel lento salire a zig zag\nquella roccia spaccata\nquel bianco evanescente\nquel profumo assillante\nquel mare lontano –\nsiamo noi, fatti anche di carne\nPostfazione di Carlo Ciappi\n“… E se mio frate antevedesse”\nDante, Paradiso c. VIII\nLeggere la silloge poetica contenuta in “Vita di marmo”, ammirare le fotografie che segnano il percorso di una scalata dove il candore impera e la caverna accoglie col suo manto grigio, coinvolge non poco il lettore nato ad altre latitudini, proprio come lo scrivente. Due fratelli: Roberto e Paolo Maggiani, Paolo osservatore e catturatore di immagini di una vita apparentemente silente se osservata dal piede del bianco monte, Roberto non traguardatore di immagini con l’occhio vitreo di un obiettivo fotografico, ma fotografando con l’occhio invisibile dell’anima poetica il cui vedere è il sentire la vita, quella di marmo, appunto, che passa, travolge, sforna pane, consuma la montagna e trasforma ogni giorno il suo aspetto. La simbiosi artistica ed espressiva di questi due fratelli in due distinte qualità, la poesia e la fotografia, è semplicemente impressionante e, da come dimostra quanto prodotto in questa pubblicazione, veramente simili e con un concetto altrettanto simile davanti al bello, al dramma, alla realtà dei nostri tempi dimostrando che l’amore, la severità di osservazione per quel magico candore sono sentimenti sinceri. Prendendo spunto da Dante viene da chiedersi chi, dei due, veda o senta prima il fatto, la scena, il sentire scatenante una lirica o lo scatto fotografico, non è certo una gara, ma la constatazione che quando dal basso guarda su, colui che qui è nato, la mente innesca le memorie, le storie e le riaccende nel caleidoscopio dei racconti dei “Vecchi”, scrigni proprio di memorie, le lega al proprio vissuto, guarda in basso verso il figlio e le trasmette guardando insieme ancora una volta la vetta, prima di un silenzio, uno di quelli che si osservano davanti a qualcosa di maestosamente grande.\nLa dedica del libro è la conferma del bisogno a continuare la tradizione ad amare la vita del marmo, è rivolta al piccolo Pietro che ama le ruspe e ne ha timore allo stesso tempo, ma chi l’ha composta si è anche guardato dentro accorgendosi di avere, in fondo, lo stesso timore perché la “Ruspa” ha grandi ruote, braccia possenti e forti, sulle fiancate ha scritte di produttori lontani dai nomi poco in sintonia con i luoghi dove profondono le loro energie devastanti. Un poeta moderno, com’è Roberto Maggiani, non può che constatare quanto avviene ogni giorno lassù dove si ode il fragore di sorde esplosioni, polvere e acqua raccontando storie quotidiane, ogni giorno di nuove e, proprio una lirica incontrata nel libro nel suo finale recita: “…ed è là che avviene la contesa: / la macchia rossa sul marmo / è sangue del popolo apuano” ecco apparire il vanto, l’orgoglio di appartenere a un Popolo di gente forte e schietta come quella rappresentata nel film di Fabio Wuytack dal titolo: “Made in Italy”. La ruota del tempo si accompagna alle ruote delle macchine operatrici nel loro diuturno e frenetico valzer, ma si sposa pure con un’altra ruota che poi è lo stemma, forse è meglio definirlo simbolo, di Carrara. Ancora, in due distinte pagine, incontriamo l’amalgama intellettuale della fotografia e della poesia circa la rappresentazione della ruota fatta dai nostri due artisti rappresentandola inserita in una balaustra/parapetto di un sentiero e Paolo ne offre una suggestiva visione invernale del sito assopito dall’algido clima, ma lo fa anche rappresentando la stessa con un’ombra ripresa in maniera da formare una, chiaramente effimera, composizione architettonica capace di indicare, con le sue triangolazioni, la via per il raggiungimento di quella “Fortitudo mea in rota” di cui al precitato simbolo. Roberto Maggiani, in queste due pagine, riserva alla ruota una diversa visione creando un’ulteriore personale immagine della ruota fotografata dal fratello recitando: “… La mia forza è nella ruota – / e il Cielo, che da sempre conosce e segue / le fatiche degli uomini apuani / ha saputo elargire grazie / pur tra inenarrabili imprecazioni.” Ancora una volta la lirica ci porta al particolare rapporto tra la montagna e la sua Gente, quella che magari passa indifferente, come le foto del nostro fotografo raccontano, sotto possenti figure marmoree di grande emozionalità come la Venere fotografata nel suo candore da Paolo Maggiani accompagnata dalla lirica a lei dedicata, una sorta di canzone riflessione sulla bellezza di “…Una Venere candida / che pare più stanca / che sensuale.” nell’atto di denudarsi.\nDenudarsi, proprio come fa ogni giorno la montagna fotografata, con tecnica e devozione al soggetto da Paolo Maggiani, quindi alle belle immagini di grande icasticità si legge, accanto, una poesia ispirata da “Quel gioiello” incastonato con violenza proprio alle sommità che recita: “…e a deportare i preziosi Bianchi / dalla città invisibile.”. Giunge alla mente l’eco di una vecchia canzone cantata da Milly in cui parlava di un effetto prodotto da questa “Deportazione”: il Duomo di Milano che il paroliere definiva “… Una cava di marmo/ vestita da sposa.”.\nRaggiungono mete molto interiori le immagini fotografiche e quelle dell’anima contenute in questo libro, nato dall’incontro tra poesia e fotografia, fatto di fotodocumentazione e di poesia realistica fatta anche di riflessione pragmatica, ma senza mai abbandonare i crismi più veri della poesia.\nLe immagini scorrono sul bianco delle pagine e raccontano, lo fanno a quanti sanno ancora soffermarsi a guardare perché ne hanno reale bisogno, a coloro la cui vita è di marmo, a quanti nel loro guardare sanno vedere, scoprire le carie di una montagna che cambia ogni giorno, sono quelle immagini prodotte senza vincoli e scevre da condizionamenti a parlare, usando un linguaggio semplice come l’artista sa fare perché il mondo ne possa godere e capire, impiegando un lessico semplice per un accorato racconto.\nIntroduzione di Roberto Maggiani\nLa terra del marmo emerge dal mare e sale, dapprima lievemente, come un sussurro verde sulla pianura, poi bruscamente, mostrando il suo biancore nelle ferite delle cave, fino alle vette rocciose al cospetto del cielo. Vita di marmo nasce su questo percorso, dal Mar Tirreno alle Alpi Apuane, passando dalla città, la casa dell'uomo arredata da oggetti che sono raffigurazioni di sé stesso e del mondo. Il libro è l’espressione di nostre emozioni e percezioni sensoriali e intellettive; sono immagini e parole di un tempo della nostra storia, scaturite da passeggiate nella città osservando l’uomo e il suo fare, o dallo stare in compagnia delle rocce, del vento e del sole, davanti al vuoto riempito di cielo e mare indistinguibili all’orizzonte. Con un solo sguardo, dall’alto delle apuane, si può tornare fino a valle; abbiamo fotografato e scritto anche a cavallo di questo muoversi virtualmente nello spazio, sempre alla ricerca delle immagini e delle parole riassuntive che possano esprimere la bellezza del Mondo: con questo libro invitiamo a celebrarla.


Biostar X570 Racing GT8, trapelano le caratteristiche della prima motherboard per Ryzen 3000 | Tom's Hardware\ndi Vittorio Rienzo lunedì 13 maggio 2019 15:10\nBiostar ha pubblicato sul proprio sito, all’interno di un PDF, le specifiche complete della nuova scheda madre X570 Racing GT8 pensata specificatamente per microprocessori AMD Ryzen 3000. L’azienda ne aveva già anticipato l’arrivo con un teaser.\nNel catalogo di Biostar la GT8 Racing rappresenta la proposta enthusiast, con i classici colori che contraddistinguono la serie: nero con rifiniture in argento. Il VRM a 12 fasi è raffreddato da 2 heatsink ed il socket AM4 è affiancato da 4 slot per memorie RAM.\nEd è proprio qui che Biostar rivela il primo dettaglio interessante: a differenza delle precedenti X470 che supportavano memorie fino a 3200 MHz, la nuova GT8 Racing supporta memorie fino a 4000 MHz per un massimo di 64GB, il che dimostra che la nuova piattaforma AMD supporta velocità di clock più elevate rispetto al passato. Come riportato nelle scorse, il controller sarebbe in grado di gestire soluzioni fino a 5000 MHz.\nLa scheda è dotata di 3 slot di espansione PCIe 4.0 x16 (x16, x8, x4), confermando il supporto al nuovo standard PCIe. Sono presenti anche tre PCIe x1 per dispositivi di rete o storage, quest’ultimo affidato a 6 porte SATA III, oltre alla presenza di tre slot per SSD NVMe M.2 di cui uno in grado di ospitare il formato full-lenght.\nTutti gli slot M.2 sono dotati di dissipatore passivo per agevolare il raffreddamento delle unità, mentre il chipset è dotato di un dissipatore raffreddato attivamente da una ventola a 7 pale, che potrà essere attivata o disattivata tramite uno switch per ridurne il rumore.\nPer quanto riguarda la connettività, sul pannello I/O trovano spazio DisplayPort, HDMI, DVI, PS/2, quattro USB 3.1 Gen1, due USB 3.1 Gen 2 (Type A+Type C), una porta Gigabit LAN per la connettività Ethernet e jack audio 7.1.\nCi aspettiamo che le nuove motherboard offrano il massimo supporto alle nuove caratteristiche offerte dai Ryzen 3000, ma è importante ricordare che i nuovi processori funzioneranno anche sulle motherboard AM4 uscite negli scorsi anni.\nPer ora comunque, l’unica feature per cui sarà interessante mettere alla prova le nuove schede sono gli slot PCI, in quanto saranno soluzioni PCI Express 4.0, una prima assoluta per il settore.\nNon resta quindi che aspettare l’evento di Taipei in programma il 27 maggio per scoprire finalmente tutti i dettagli della nuova piattaforma e l’offerta completa dei vari produttori, nonché (ovviamente) le informazioni su processori Ryzen 3000.\nlunedì 13 maggio 2019 15:10\narticolo precedente:Lenovo, ecco ThinkPad X1 Extreme Gen 2 e i nuovi ThinkBook\nprossimo articolo:Nvidia, diverse vulnerabilità risolte con gli ultimi driver


Mi sono iscritto a due corsi, uno andato bene l'altro meno - Opinioni Life Learning | Opinioni.it\nHomepage > Studio e Lavoro > Studio > Corsi di Formazione > Life Learning > Mi sono iscritto a due corsi, uno andato bene l'altro meno\nOpinione su Life Learning: Mi sono iscritto a due corsi, uno andato bene l'altro meno\nho avuto due esperienze, mi sono iscritto a due corsi e devo dire che con il primo corso la cosa e' andata piu' che bene e la persona che mi ha seguito e' stata bravissima disponibile e molto attenta e molto professionale.\nCon il secondo corso ( che per mia scelta poi non ho voluto piu fare) la cosa e' andata diversamente. Il GRANDE problema che ho riscontrato e' nella comunicazione ( la loro comunicazione) mi hanno chiesto per ben due volte la ricevuta di pagamento poi sono stato contattato in due giorni da persone diverse e l'impressione che ho avuto e' che tra di loro non comunicassero. Fatto sta' che alla fine mi sono iscritto presso un altra piattaforma dove una volta pagato il corso sono stato automaticamente indirizzato con un unico link al corso. Tutto questo senza dover fare diverse telefonate, mandato diverse mail come e' successo. Dovrebbero migliorare ( ma di molto) l'assistenza e perfezionare la comunicazione con i clienti. Apprezzo la disponibilita' e la cortesia di chi mi ha assistito ( che sono state due ragazze diverse vi ricordo) ma non e' sufficiente essere cordiali e gentili per risolvere un banalissimo problema. Alla fine ho chiesto il rimborso del corso e mi hanno risposto che dovevo richiederlo attraverso o una mail certificata ( che non tutti hanno) oppure tramite raccomandata A/R cosi' sarei stato costretto a spendere altri soldi e tempo. Ho deciso quindi, per mia scelta di lasciargli i soldi che avevo pagato del corso nel loro conto corrente. Sicuramente il servizio di assistenza e' da migliorare ma di molto direi.\nStefano Pietrangeli 1 opinioni Aggiungi agli amici


FTOPS XVII In Pieno Svolgimento | PokerNews\nFTOPS XVII In Pieno Svolgimento\nLe Full Tilt Online Poker Series sono tornate la settimana scorsa per la loro 17° edzione. Ventidue tornei sono nei libri e oltre $10 milioni in premi sono stati assegnati finora. Il premio maggiore è andato a "yahoo33," che ha vinto l’Event #16 per $301,400 e a "andinista" per il successo all’Event #13 per $209,606.83.\nAltri notabili ad essersi assicurati un primo premio includono Brent "Broberts85" Roberts, Brandon Adams, Geoff "GeoffRas22" Rasmussen, Jason "jdpc27" Wheeler e Aaron "Aguskb" Gustavson. Trovate tutti gli eventi e i relativi vincitori di sotto, insieme a un commento su chi sta andando bene, chi male e cosa ci aspetta ancora.\nVincitori FTOPS XVI\nClassifica FTOPS XVII\nChi sta andando bene\nI quattro piazzamenti di Jason "jdpc27" Wheeler e i due tavoli finali lo hanno portato in vetta alla classifica ufficiale delle FTOPS XVII. Ha vinto l’Event #8 ($500+$35 Pot-Limit Omaha Six-Max) per $85,613.50 e ha aggiunto un quinto posto all’Event #17 ($200+$16 Half Pot-Limit Hold’em, Half Pot-Limit Omaha Six-Max) per altri $11,723.60.\nMark “xqsays” Radoja e Jared “Smokinokun” Okun sono due giocatori che tendono a brillare durante le FTOPS. Con quattro e cinque tavoli finali giocati rispettivamente prima delle FTOPS XVII (inclusa una maglia d’oro a testa), rappresentavano già delle forze da temere. Dopo aver superato un field di 1,022 per ritrovarsi heads-up all’Event #12 ($500+$35 No-Limit Hold’em Heads-Up), hanno aggiunto altri successi FTOPS. Radoja ha battuto Okun per la maglia d’oro #2 guadagnando anche $89,088.\nChi sta andando male\nDavid "Bussa Buss" Baker è arrivato a tre tavoli finali finendo in testa nella classifica FTOPS XVI. Dopo di che ha conquistato altri due tavoli finali alle World Series of Poker 2010, conquistando il suo primo braccialetto. Le FTOPS XVII, tuttavia, non sono state altrettanto buone per Baker. Nonostante abbia partecipato a tutti i 22 eventi, non è ancora andato a premi.\nCosa e chi guardare\nCome al solito, i tornei più lucrativi delle FTOPS sono quelli da due giorni e il Main Event. Gli eventi da due giorni sono tornati al six-max con $2,000+$100 di buy-in e un montepremi garantito di $2 milioni. Il Main Event è lo stesso delle FTOPS XVI. Il buy-in è $600+$40 con un montepremi garantito di $3 milioni.\nIl giocatore conosciuto prima come "POCKET FIVE," John Racener (ora Red Pro) ha raggiunto degli ottimi risultati alle FTOPS. Non solo è davanti a tutti con sette tavoli finali, ma ha anche partecipato ad almeno un tavolo finale alle ultime cinque edizioni delle FTOPS, un record. Ci aspettiamo che Racener continui la sua striscia positiva con un tavolo finale in uno degli ultimi nove eventi.\nFTOPS Full Tilt Poker Poker Online Risultati tornei online\nNotizie Flash: WSOP Main Event su ESPN, Women in Poker Hall of Fame e Altro\nDue Mesi Senza Dormire e di Azione Online Non-Stop


Mascherina, distanza, ingressi scaglionati: ecco come ripartirà a settembre la scuola – Espansione TV\nDistanza, mascherine e orario di ingresso scaglionato fino alle dieci, con precedenza ai bambini delle elementari, che devono essere accompagnati a scuola dai genitori.\nIl comitato tecnico scientifico nelle scorse ore ha consegnato al Ministro dell’Istruzione un primo rapporto sulle misure da adottare alla ripartenza delle scuole a settembre. Ancora nulla di definitivo, ma un punto di partenza sul quale lavorare.\nSi tornerà in classe, questi è sicuro. Gli alunni dai sei anni in su dovranno indossare la mascherina e tenere la distanza interpersonale di un metro, sia in aula, sia nei corridoi, sia negli spazi comuni, come le mense. Alla materna invece la mascherina sarà invece obbligatoria solamente per le maestre. Con tosse, febbre o raffreddore non si potrà e non si dovrà andare a scuola. Per poter rientrare in classe l’alunno dovrà essere sfebbrato da almeno tre giorni.\nPer evitare assembramenti ai portoni e nei mezzi pubblici, verranno scaglionati gli ingressi in aula, con priorità ai bambini delle elementari, mentre gli alunni delle superiori entreranno fino alle 10, e quindi usciranno anche dopo. I genitori rimarranno fuori dalla scuola.\nDurante le ore di educazione fisica in palestra si dovranno rispettare distanze interpersonali di due metri; ma questa attività, dove possibile, dovrà essere svolta all’aperto, così come la ricreazione.\nLe scuole, sia superiori sia medie, potranno comunque implementare la didattica a distanza affiancandola a quella tradizionale.


Diarrea in gravidanza: cause e rimedi - Mamma Perfetta\nNel corso della gravidanza può capitare che il sistema immunitario si indebolisca e porti alla diarrea.\nLa diarrea è un disturbo dell’evacuazione che causa la comparsa di feci liquide o poco formate.\nVediamo ora di capire quali sono le cause della diarrea in gravidanza e quando è necessario preoccuparsi. Buona lettura.\nÈ necessario prima di tutto chiarire la differenza tra diarrea e dissenteria. La dissenteria causa presenza di sangue nelle feci, la diarrea invece no. In caso di presenza di sangue nelle feci, devi contattare subito il medico per capirne l’origine.\nUna causa tipica di diarrea durante la gravidanza è il cambio dell’alimentazione, ma anche l’effetto collaterale dei multivitaminici e/o dei farmaci. Ricorda che non bisogna assumere nessun farmaco e nessun integratore in gravidanza senza prima aver chiesto il parere dell medico.\nSpesso la diarrea viene causata da gastroenteriti e intossicazioni alimentari o da infezioni virali, anche se in alcuni casi può essere causata da condizioni pre-esistenti, ad esempio la sindrome dell’intestino irritabile o la celiachia o il morbo di Crohn.\nVediamo ora di capire quali sono i pericoli della diarrea durante la gestazione. Continua a leggere.\nCi sono alcune cause pericolose che devono essere tenute sotto controllo:\nCampylobacter ad origine della gatroenterite batterica, può essere causa di aborti e di parto prematuro. Si contagia con alimenti contaminati;\nSalmonella, una tossinfezione alimentare debilitante che causa diarrea, può essere causa di complicazioni come le meningiti. Si contrae tramite alimenti contaminati;\nEpatite B, che provoca nausea, vomito e diarrea, può essere trasmessa dalla mamma al feto che può ammalarsi di infezione cronica al fegato;\nListeria, che causa sintomi simil-influenzali e si contagia con alimenti contaminati. Può avere conseguenze anche molto gravi sul feto che possono portare addirittura alla morte.\nLa terapia in caso di dissenteria in gravidanza, va assolutamente decisa dal medico, ma è importante bere molta acqua per evitare il rischio di disidratazione. Per la prevenzione bisogna fare molta attenzione alla provenienza e all’igiene dei cibi. Anche la cottura adeguata degli alimenti è un aiuto per abbassare il rischio di diarrea in gravidanza.\nArticolo Precedente Come cambia il corpo di una donna in menopausa\nArticolo Successivo I sintomi della prima settimana di gravidanza


«Famiglia decimata dal Coronavirus. E dopo essere usciti dall’ospedale di Alzano nessuno ci ha controllati» - Corriere.it Corriere Bergamo: ultime notizie Bergamo e provincia\n27 marzo 2020 - 08:10\n«Famiglia decimata dal Coronavirus. E dopo essere usciti dall’ospedale di Alzano nessuno ci ha controllati»\nAltri dubbi sulla gestione in Valle Seriana, dove l’ospedale venne riaperto in meno di una giornata, nei giorni in cui a Codogno scattava la zona rossa. Il racconto di Francesco Zambonelli: «Piango mio padre, mia madre e una zia. Dopo il decesso di mia mamma nessuno ci avvertì che in quel reparto c’erano stati pazienti positivi»\nFurgone militare all’ospedale di Alzano, riorganizzato dai medici militari\nNon solo l’ospedale di Alzano fu chiuso per una ventina di ore e poi riaperto, «senza sanificazione», come hanno raccontato medici e infermieri nelle loro testimonianze. C’è di più, secondo Francesco Zambonelli, 55 anni, di Villa di Serio, che ha perso il padre di 85 anni per coronavirus, la madre ancora prima con sintomi sospetti e poi anche una zia, risultata positiva. «Dopo il decesso di mia mamma nel reparto dove erano stati accertati i primi casi di contagio e dove eravamo andati a farle visita ogni giorno — racconta — nessuno, né dall’ospedale, né dall’Ats, ci ha chiesto con chi eravamo stati a contatto o ci ha imposto di restare in quarantena. Siamo stati liberi di girare per giorni come volevamo». La storia di una famiglia decimata e di controlli o divieti mancati proprio nei giorni in cui a Codogno, dopo la scoperta del «paziente 1», accadeva di tutto, dalla chiusura totale dell’ospedale alla sanificazione, fino all’istituzione della zona rossa.\nGli ultimi dati per la provincia di Bergamo: + 386 positivi in un giorno\nDiario di un mese di emergenza, la prima vittima il 23 febbraio\nIl capo ultrà a Percassi: «Il campionato dell’Atalanta può finire qui»\nI medici russi per l’ospedale da campo dell’Ana alla Fiera di Bergamo\n«Mia madre Angiolina Cavalli, di 84 anni, stava già male il 3 febbraio — ricorda Zambonelli — ed era stata poche ore al pronto soccorso di Alzano. Poi, per problemi cardiaci, eravamo tornati allo stesso ospedale il 12, dove era morta all’una e mezza di notte tra il 21 e il 22, per una crisi respiratoria. Nei quattro giorni precedenti aveva avuto febbre alta ed era sempre rimasta ricoverata in Medicina». Il decesso della pensionata aveva preceduto di poche ore le notizie sui due primi contagiati in provincia di Bergamo, pazienti ad Alzano, anche loro passati dal pronto soccorso alla Medicina. «Proprio in quella notte in cui mia mamma è morta molti medici e infermieri indossavano la mascherina, ma in quei momenti non ci avevo fatto molto caso», prosegue Zambonelli. Che ricorda benissimo, però, cosa era successo nei giorni successivi: «Io sono stato al lavoro, mio padre, nonostante non stesse benissimo, ha curato diverse pratiche per i funerali, ma mai nessuno è venuto a dirci che per giorni avevamo frequentato un reparto, per fare visita a mia madre, in cui c’erano stati dei pazienti risultati ufficialmente positivi al coronavirus. Mi chiedo ancora oggi come sia possibile e piango entrambi i miei genitori». Proprio in corrispondenza del decesso della moglie, il padre Gianfranco, 85 anni, aveva iniziato ad avere un po’ di febbre, poi peggiorata con il passare dei giorni, fino agli esami del sangue e alle lastre toraciche, sempre ad Alzano, il 28 febbraio, e il ricovero in terapia intensiva il giorno dopo: positivo al Covid-19. «Trasferito all’ospedale Papa Giovanni domenica 1° marzo, era morto poi il 13. Temo sia stato contagiato anche lui ad Alzano, fino a prima del decesso della mamma era uscito solo per andare in ospedale». E due giorni prima di lui anche una zia aveva perso la vita, sempre ad Alzano, per coronavirus (accertato con tampone). Anche lei era stata a trovare la parente.\nIeri non è stato possibile ottenere una risposta dalla direzione dell’Asst Bergamo est. Sarà difficile, per la Val Seriana, capire le differenze di trattamento tra Codogno e Alzano: secondo il sito Tpi.it, il 2 marzo l’Istituto superiore di sanità si era espresso a favore della zona rossa, mai istituita. E quando certe differenze si capiranno sarà già ampiamente troppo tardi. Oltre alla testimonianza di Zambonelli il Corriere aveva ricostruito che uno dei pazienti ricoverati ad Alzano, risultati positivi il 23 febbraio, era in reparto già dal 15, quindi otto giorni tra gli altri malati e il personale medico prima di avere un responso sul Covid-19 (leggi l’articolo qui).\n27 marzo 2020 | 08:10


Brucia il grasso, nutri i muscoli: la Bibbia per perdere grasso di Tom Venuto - 123 People\nHomeBenessereDieteBrucia il grasso, nutri i muscoli: la Bibbia per perdere grasso di...\nSe rimettersi in forma fosse facile, tutti sarebbero in forma. Non c’è modo di aggirare il fatto che passare dalla ciccia alla ditta richieda uno sforzo, e molto. Ma nel suo nuovo libro, Burn the Fat, Feed the Muscle, pubblicato oggi, Tom Venuto è pronto a mostrare ai lettori quanto possano essere semplici i principi di una trasformazione totale del corpo. Usando i segreti delle persone più magre del mondo – i bodybuilder – Venuto, un ex bodybuilder stesso, sta demistificando la perdita di grasso per trasformare in realtà lo strappo.\nIn parole povere, “il modo in cui la maggior parte delle persone segue una dieta per perdere peso non funziona”.\nTieni presente che Burn the Fat non significa diventare un bodybuilder; Venuto è pronto a schiacciare questa affermazione. Come dice lui, questo libro usa i “segreti dei bodybuilder” per aiutare una vasta gamma di individui a raggiungere i propri obiettivi personali. Un allenatore della forza e un bodybuilder campione a pieno titolo, Venuto ha aiutato migliaia di clienti a diventare una versione più snella e più in forma di se stessi, dice. Venuto si considera anche la prova vivente della combinazione di scienza ed esperienza che ha reso Burn the Fat un successo.\nUsando quella che lui chiama “scienza dei bodybuilder”, Venuto si è trasformato da adolescente con “moobs” (e in seguito uno studente universitario panciuto di birra) in un vero bodybuilder. Ma per Venuto, la più grande conferma dei suoi insegnamenti viene da uomini e donne comuni senza alcun interesse per il bodybuilding, che hanno usato il suo programma per trasformare i loro corpi.\nBurn the Fat non è una soluzione rapida e certamente non è una dieta. Secondo Venuto, la dieta come unico metodo per perdere peso è “il più grande mito” nel settore del fitness. Indicando gli studi sul fallimento della sola dieta, Venuto ci ricorda che è normale che le persone che perdono peso con programmi dietetici convenzionali alla fine lo riacquistino. In parole povere, “il modo in cui la maggior parte delle persone segue una dieta per perdere peso non funziona”. Ecco perché Venuto utilizza un approccio a quattro punte per distruggere il grasso e costruire muscoli: impara, mangia, attiva, nuovo corpo.\nImparare. Ad un certo punto dobbiamo davvero credere di essere in grado di prendere il controllo e trasformare i nostri corpi. Dobbiamo preparare la nostra mente per il successo. È qui che inizia la curva di apprendimento di Venuto, con l’allenamento mentale come il parlare di sé, le affermazioni e la visualizzazione per riprogrammare il nostro “computer mentale”. Con questa conoscenza, Venuto crede che gli utenti saranno in grado di rimanere motivati, aiutandoli ad attenersi a una routine di allenamento nel tempo.\nMangiare. “Non esiste una cattiva alimentazione fuori allenamento.” “Gli addominali si fanno in cucina”. Tutti abbiamo già sentito questi cliché sulla dieta, ma tendiamo ancora a trascurare l’importanza di una corretta alimentazione. Per ribadire questo punto, Venuto dedica ulteriore spazio al tema dell’alimentazione. Come dice lui, ciò che mangiamo è il “fattore ti crea o ti spezza”. Vento allontana i lettori dalle diete che riducono l’assunzione di grassi e carboidrati. Mette anche in guardia contro le diete che eliminano interi gruppi di alimenti. Il programma di dieta “bodybuilder” consente agli utenti di mangiare i cibi che amano, come i latticini e i carboidrati amidacei, purché si attengano agli alimenti “base” per la maggior parte del tempo.\nIncorporare l’allenamento con i pesi è essenziale per ricostruire il corpo e migliorare la composizione corporea, afferma Venuto.\nAttivare. Dopo aver inchiodato la nutrizione, è il momento di attivare il corpo. Ma la forma di esercizio di Venuto non è così fantasiosa come penseresti. Se l’obiettivo è la perdita di grasso, il cardio è il re. Se fatto bene, l’allenamento cardio può “raddoppiare o addirittura triplicare” il tasso di perdita di grasso, aumentando il metabolismo e migliorando la forma fisica generale, afferma Venuto. È anche il modo migliore per creare un deficit calorico. Invece di sottrarre semplicemente le calorie, Venuto preferisce aggiungere l’allenamento nel mix. Una volta che l’esercizio è preso in considerazione, il consumo di calorie aumenta e anche l’assunzione di cibo. Ma ora il corpo sta ancora bruciando più calorie di quante ne consuma per mantenere il deficit.\nNuovo Corpo. Non lasciarti ingannare da tutte le diete e dai discorsi sul deficit, però: il corpo non si rimpicciolirà sotto l’occhio di Venuto. Incorporare l’allenamento con i pesi è essenziale per ricostruire il corpo e migliorare la composizione corporea, afferma Venuto. I muscoli non possono costruirsi da soli, quindi senza l’allenamento della forza abbiamo più probabilità di essere magri che forti. Sfatando prima miti come “sollevare pesi ti renderà ingombrante” e quindi esponendo i principi di una routine di allenamento della forza di successo, Venuto rende il concetto di costruire un corpo migliore un po’ più accessibile.\nÈ semplice, non facile\nDopotutto, questo era l’obiettivo di Venuto: mostrare a tutti che raggiungere i propri obiettivi di salute e fitness non è complicato. Brucia il grasso, nutri il muscolo riesce a eliminare le congetture dall’esercizio e dal mangiare bene. Non ci sono garanzie elevate, attrezzature costose o supplementi da acquistare. Invece, Venuto offre una combinazione di scienza comprovata ed esperienza personale per creare un sistema per il successo in salute e fitness.\nNaturalmente, i lettori non devono dimenticare che Venuto è un bodybuilder, che è venuto fuori mangiando e allenandosi come un bodybuilder, per competere nelle gare di bodybuilding. Questo è un obiettivo specifico e richiede una mentalità speciale per raggiungerlo. Non tutti hanno le stesse aspirazioni. E sebbene il libro non abbia lo scopo di fare di tutti un bodybuilder, alcune persone non si sentiranno mai a casa in una sala pesi. Per quegli individui, Feed the Muscle non offre un percorso chiaro per la perdita di grasso. Ci sono anche alcune considerazioni per chi è un corridore, un guerriero del fine settimana o un atleta con obiettivi di fitness specifici. Non tutti i programmi si adattano perfettamente all’approccio LEAN. Naturalmente, questo perché nessun piano di allenamento o libro di dieta è un protocollo chiavi in mano e valido per tutti.\nDetto questo, Feed the Muscle può essere una risorsa preziosa per creare uno stile di vita che includa esercizio e mangiare bene. Vale sicuramente la pena leggere e fare riferimento lungo il percorso per trovare il regime di fitness che funziona per te.\nPer accedere a un estratto gratuito del libro, vai qui.\nPer ulteriori informazioni o per acquistare il libro, visitare www.burnthefatfeedthemuscle.com. E per stare al passo con l’autore, visita www.burnthefatblog.com e seguilo su Facebook e Twitter.\nArticolo precedenteCome trasformare la tua esperienza di acquisto di generi alimentari\nArticolo successivo3 allenamenti cardio in meno di 20 minuti — nessun tapis roulant richiesto


Quand'è che iniziano i "cartoon" o le rappresentazioni pittoriche? Per dire la verità ne abbiamo fatti fin da quando abbiamo documenti. Le prime pitture murali sulle caverne di 20.000 anni fa probabilmente erano fatte per raccontare la storia delle cacce o i miti della gente che le fece. Di certo i geroglifici egiziani rientrano nel novero in quanto le forme iniziali erano delle semplici scene illustrate da racconti o storie. In Europa probabilmente il più noto tra i primi "cartoon" è l'arazzo di Bayeaux. E' un lungo arazzo fatto per raccontare la storia della Conquista Normanna della Britannia nel 1066. Si legge da destra verso sinistra ed è formato da una serie di scene individuali o pannelli che raccontano la storia in un ordine cronologico. Così è impossibile cercare di trovare chi o quale cultura fece il primo cartoon, tutti vi abbiamo fatto ricorso. La cosa migliore che possiamo fare è di cercare di trovare i primi esempi in giro per il mondo e mostrare come hanno portato a ciò che nel XX secolo chiamiamo cartoon o comics.\nLe migliori introduzioni ai manga per un lettore di lingua inglese vengono da due libri di Frederk Schodt che trattano del soggetto: Manga Manga! The World of Japanese Comics (1986) e Dreamland Japan (1997). In questi libri si sottolinea la storia dei manga, mostrando come l'idea delle storie pittoriche abbia le sue origini nell'arte giapponese andando indietro nei secoli fino, almeno, ai tempi medioevali. Qui c'è un esempio più recente di una xilografia giapponese di "libro dei comici" che illustra la storia di un gatto e di un topo proveniente dal XVII secolo. Ma la forma moderna dei manga in Giappone ha inizio da una singola persona, un medico trasformatosi in artista dei comics nel Giappone seguente alla seconda guerra mondiale: Osamu Tezuka. Non è molto esagerato dire che da solo ha creato la moderna industria dei manga. Non è che sia molto sbagliato affermare che la vera ragione per cui i manga sfondarono in Giappone e i comic book qui non lo fecero fu per il fatto che loro ebbero Tezuka e noi no.\nTezuka era nato nel 1927 ed aveva iniziato con la medicina alla fine della guerra. Aveva intenzione di continuare con la carriera medica ma il suo cuore non era volto alla medicina e aveva iniziato a disegnare fumetti come lavoro extra. A causa della depressione economica postbellica ci fu un aumento di numero delle riviste a poco prezzo che erano stampate su carta riciclata a prezzo bassissimo. Nel 1947 iniziò la pubblicazione di una rivista del suo comic Shintakarajima ("La Nuova Isola del Tesoro") distribuita nella sua città natale, Osaka. Fu subito avvicinato da molte grosse case editrici di Tokyo (allora come adesso il centro dell'industria editoriale giapponese) e fu assunto per creare comics per riviste per ragazzi. Per la metà degli anni 50 scriveva molte serie diverse di manga ed era tanto popolare che praticamente ogni altro artista di manga in ogni altra rivista giapponese copiava il suo stile. Per la fine degli anni 50 i manga rappresentavano oltre il 50% dell'industria delle riviste giapponese. Solo per dare un'idea della popolarità, Shonen Jump pubblica circa 4 milioni di copie alla settimana, all'incirca lo stesso numero di copie del Time Magazine che pubblica settimanalmente negli USA, ma il primo è per un paese con metà di popolazione.\nTezuka è considerato il "dio dei manga" in Giappone e dopo la sua morte nel 1989 è stato costruito un museo nella città di Takarazuka (vicino ad Osaka) per mostrare le sue opere. Le esibizioni e le sue opere si possono vedere in un giro virtuale del museo nel sito dedicato all'autore. Naturalmente tutti i testi del website sono in giapponese, ma si possono seguire facilmente i link per vedere le gallerie che mostrano le foto della sua vita e gli esempi tratti da tutte le sue opere maggiori. Le poste giapponesi lo hanno onorato dopo la morte con questi due francobolli. Quello a destra mostra un'autocaricatura di Tezuka e quello a sinistra lo mostra con le sue creature più famose: Tetsuwan Atom (Astroboy), Ribon ni Kishi (Princess Knight), Blackjack il dottore e Jungle Emperor Leo (Kimba il Leone Bianco). Ognuno di questi iniziò come una serie Manga e alla fine lui stesso collaborò a trasformarli in serie animate per la televisione. Per questo Tezuka è considerato anche uno dei pionieri dell'industria dell'animazione giapponese.\nAlcune delle sue opere animate sono state presentate negli Stati Uniti. Jungle Emperor Leo è stato doppiato in inglese e trasmesso per molti anni tra la fine degli anni 60 e l'inizio degli anni 70 in USA dalla NBC e poi nei circuiti locali col nome di Simba the White Lion. Ed è stato da questo lavoro di Tezuka che gli animatori Disney hanno preso "prestiti" allorché crearono Il Re Leone, e poi causarono un putiferio nella comunità dell'animazione (sia tra i professionisti che tra gli appassionati) rifiutando di ammettere il fatto. L'ironia della cosa sta nel fatto che lo stesso Tezuka era un grosso ammiratore di Disney e il suo stile si basava sui corti animati degli anni 30 di Disney e di Max Fleischer (l'animatore che creò Betty Boop). Tezuka idolatrava Disney e per caso lo incontrò una volta alla World's Fair di New York nel 1964. Corse da Disney per fare le smancerie che facevano tutti i fan e rimase tremendamente commosso nello scoprire che Disney sapeva chi fosse lui. Disney disse che era rimasto impressionato dalla serie animata di Tezuka Astroboy (che era appena iniziata alla televisione statunitense) e che sperava un giorno di fare qualcosa di simile. [Per quanto riguarda la controversia Re Leone/Simba il leone bianco, si rimanda al saggio di Fred Schodt e al sito di Tomoyuki TANAKA]\nHo detto che Tezuka ha basato il suo stile sui cartoni di Disney e di Max Fleischer degli anni 30. Ed è da qui che proviene lo stile dei grossi occhi nei manga e negli anime. I cartoni degli anni 30 usavano grossi occhi perché era più facile esprimere sentimenti ed emozioni con gli occhi grandi. Tezuka copiò quello stile che si adattò all'amore dei giapponesi per tutte le cose che sono kawaii (vezzose), cosicché tutti gli artisti di manga che vennero dopo di lui usarono anch'essi gli occhi grossi fino a che non divenne una cosa standard dello stile manga/anime. Ironicamente, col passare degli anni gli occhi dei personaggi animati della Disney si fecero sempre più piccoli (relativamente allo stile degli anni 30) fino al film La Sirenetta del 1989. Ariel ha gli occhi più grandi di qualsiasi altro personaggio della Disney degli ultimi anni e il design del suo personaggio fu fatto da Glen Keane, uno dei massimi animatori della Disney che era un grosso ammiratore di Miyazaki. Dopo La Sirenetta lo stile della Disney è tornato definitivamente allo stile dei "grossi occhi". Così vediamo come lo stile dei "grossi occhi" abbia seguito il cerchio completo, dalla Disney al Giappone e poi attraverso gli anime di nuovo alla Disney.\nPur svolgendo un ruolo importante nell'animazione, è comunque nei manga dove ebbe l'influenza maggiore. Non solo ha creato la moderna industria dei manga, ma furono creati da lui interi generi di manga. Princess Knight per esempio iniziò il genere dello shojo manga, particolarmente la tradizione del fumetto per ragazze dove l'eroina si assume il ruolo maschile di un cavaliere o di uno spadaccino e va in contro alle avventure (come vedremo tra poco). Per dare un'idea completa di quanto lavoro abbia fatto Tezuka nella sua vita ecco le cifre riprese dal libro di Fred Schodt:\nPagine di manga disegnate: 150.000\nTitoli in formato economico: 400\nNumero totale di titoli (serie): 500\nSpeciali TV: 12\nSerie TV: 21\nLungometraggi per sale cinematografiche: 17\nIn Giappone viene ricordato soprattutto per le sue storie comiche e di avventure, ma l'altro contributo di Tezuka è stato quello di aver dato forma all'idea che il dramma serio e i temi adulti potevano essere raccontati sotto forma di manga. Fece una serie di storie impegnate che esploravano temi religiosi buddisti intitolata The Phoenix, fece una trasposizione fiabesca per adulti delle storie tratte dalle Mille e Una Notte sotto forma di manga ed ecco il primo volume della sua epica The Three Adolphs (I tre Adolf). Mentre lo stile appare come una versione a cartoni del 1930, la storia è mortalmente seria e segue le vite intrecciate di due giovani amici che vivono in un Giappone prebellico, uno è un ragazzo ebreo di nome Adolph e l'altro è un ragazzo mezzo tedesco mezzo giapponese che si chiama anche lui Adolph, e parla di come il loro mondo cambi allorché un terzo Adolph (Hitler) spinge il mondo nella pazzia. E questo fatto di sollevare il livello dei manga fino ad includere opere e temi seri per adulti è quello che in definitiva ha permesso che esistessero dei manga come Nausicaa.\nCome ho già detto i manga popolari vengono poi trasformati in serie animate e in film in Giappone. All'incirca il 90% di tutta l'animazione giapponese ha iniziato come manga (come, diciamo, Sailor Moon). Ora, mentre la maggior parte delle persone negli USA non sa niente dei manga, molta gente ha qualche conoscenza dell'animazione giapponese, o anime come viene chiamata. Ma quel poco che conoscono è Astro Boy, Speed Racer e tutti quei cartoni porno sanguinolenti e ultraviolenti dei video. Per questo gli anime hanno una cattiva reputazione negli USA, tanto che alcuni negozi di video mettono l'etichetta "al di sopra dei 18" su qualsiasi video giapponese, anche se è qualcosa di innocuo come il film di Miyazaki per bambini My Neighbor Totoro. Ma non si possono descrivere tutti gli anime come violenti e pornografici più di quanto non si debbano etichettare come violenti e pornografici tutti i film di Hollywood. Ci sono molte altre cose negli anime. Ecco una lista che ho preparato coi miei amici dove sono citati alcuni dei generi maggiori all'interno degli anime assieme all'esempio di serie appartenenti a quel genere:\nper bambini -- Pokemon, Astroboy, Doraemon, Hello Kitty\nstorie di animali -- What's Michael (versione giapponese di Garfield)\nclasici della letteratura -- World Masterpiece Theater Series (Heidi, Anne of Green Gables, Little Women, etc.)\nazione -- Gunsmith Cats, Lupin III\navventura -- Nadia: Secret of Blue Water, Mysterious Cities of Gold, El Hazard\ncommmedia -- Ranma 1/2, Crayon Shin-Chan, Irresponsible Captain Tylor\nsupereroi -- Sailor Moon, Magic Knights Rayearth, Guyver\nsovrannaturale (avventura) -- Blue Seed, Revolutionary Girl Utena, 3X3 Eyes\nsovrannaturale (commedia romantica) -- Ah My Goddess!, Video Girl Ai\ndramma storico -- Mysterious Play, The Hakkenden\nscience fiction -- Starblazers (Yamato), Robotech (Macross), Galaxy Express 999, Nadesico, DNA2\narti marziali -- Fist of the North Star, Dragonball Z\nrobot giganti -- Gundam, Neon Genesis Evangelion, Gunbuster\nandroidi -- Key the Metal Idol, All-Purpose Cultural Catgirl Nuku Nuku\nhorror -- Vampire Princess Miyu, Mermaid's Scar\nfantasy (high) -- Record of Lodoss War, Vision of Escaflowne, Heroic Legend of Arislan\nfantasy (commedia) -- Slayers, Tenchi Muyo\nromance (adolescenti) -- KOR, Maramlade Boy\nromance (adulti) -- Maison Ikkoku\nsport -- Yawara, Battle Atheletess, Slam Dunk, Touch\nragazze alla moda poco vestite che combattono il crimine (sì, anche questo è un genere) -- Cutey Honey, Dirty Pair\ndrammi in ambiente medico -- Blackjack\nstorie di polizia -- You're Under Arrest, Patlabor\nepica -- Wings of Honneamise, Legend of the Galactic Heroes\nDrammi per adulti -- Only Yesterday, Grave of the Fireflies, Barefoot Gen\ncyberpunk -- Bubblegum Crisis, Ghost in the Shell\nsex (softcore) -- F3, Magic Twilight, New Angel\nsex (hardcore) -- Cream Lemon\nsex and violence (hardcore) -- Urotsukidoji\nIl problema sta nel fatto che quando le compagnie occidentali iniziarono ad importare anime per il mercato video degli USA alla fine degli anni 80, i titoli più facili da vendere (e da doppiare) erano quelli ultraviolenti o i titoli porno. Nessuno si preoccupò di importare le soap opera per adolescenti. Per quelli non c'era mercato. Questo sta cambiando in quanto la base di appassionati per gli anime si è estesa e sempre più titoli mainstream sono entrati nel mercato. La maggior parte sono ancora titoli shonen, ma le compagnie statunitensi stanno iniziando ad importare anche alcuni dei titoli shojo. Sailor Moon è un esempio di uno shojo anime.\nRicordate che ho detto che Tezuka ha iniziato il genere dello shojo manga con princess Knight? Bene, Princess Knight negli anni 50 e 60 alla fine portò ad uno dei più popolari manga/anime di tutti i tempi in Giappone negli anni70, The Rose of Versailles (Lady Oscar)di Riyoko Ikeda. Narra la storia di Oscar François de Jarjayes, una giovane ragazza nella Francia pre-rivoluzionaria che viene cresciuta dal proprio padre (un conte) per essere un'esperta spadaccina. Diviene così brava che viene messa a capo della guardia reale che serve a proteggere Maria Antonietta alla corte di Luigi XIV. Si hanno così molti generi che si fondono, una donna che assume il ruolo sociale di un uomo nell'ordine sociale molto ordinato della Francia pre-rivoluzionaria, finendo con l'avere lei stessa grosse avventure romantiche (e in definitiva tragiche) nel corso della storia. I giapponesi ne furono voraci. E lungo la strada c'è una diretta discendente di The Rose of Versailles, uno dei maggiori successi degli anni 90 in Giappone: la serie televisiva Revolutionary Girl Utena. Il personaggio del titolo è Utena Tenjou, una ragazzina di 14 anni in una scuola privata giapponese. E' un'orfana in quanto ha perso i genitori anni prima, ma al funerale un principe misterioso è apparso per darle un anello con un sigillo a forma di rosa e dirle di rimanere forte perché un giorno sarebbe tornato. Poi è scomparso. [Lungo sospiro romantico.] Non vi fa scoppiare il cuore? Suona come il classico romanzo d'amore, non è vero? Be', non è vero. Invece di aspettare che il principe torni come farebbe ogni ragazza tradizionale, Utena decide di imitarlo. Inizia a vestirsi come un ragazzo, diventa atletica ed impara a tirare di scherma ed aspira ad essere il più possibile simile al suo misterioso principe. L'attrazione di questo spettacolo sta nella quantità di convenzioni dei racconti romantici e fiabeschi con cui questa serie imbottisce la testa. Nell'arrivare alla scuola scopre che c'è una società segreta nel consiglio studentesco dove i membri indossano lo stesso anello con il sigillo a rosa e duellano tra di loro per il possesso della "Sposa della Rosa", un'altra studentessa che si chiama Anthy Himemiya. Utena è trascinata in questi duelli perché disapprova che qualcuno "possegga" Anthy, così finisce con lo svolgere il ruolo del principe che salva la bella damigella in pericolo. Quello che mostro è un brano da uno degli episodi dove Utena combatte un duello contro Tougo, il capo del comitato studentesco, e perde nei suoi confronti perché lui la inganna facendole credere che lui potrebbe essere il suo principe misterioso e lei perde il proprio autocontrollo. Noterete che l'arena del duello è appesa nel cielo in cima ad una scalinata a spirale con un castello ingiustificato che fluttua al contrario sopra di essa. Oh, e tutto questo si trova nella foresta misteriosa dietro la scuola e nessuno può vedere niente dal di fuori. Non fate sforzi a chiedervi su come può accadere tutto ciò. Ricordate, questa è una favola, non c'è alcun bisogno di spiegare tutto ciò.\nNon è Bugs Bunny. E questo è il punto che volevo chiarire, quanto siano diverse le stilizzazioni degli anime da ciò che siamo soliti vedere nei cartoon statunitensi. Avrete notato come hanno montato le immagini, come hanno sovrapposto petali di rosa simbolici che fluttuavano nell'aria durante il duello, come usino angoli di ripresa della telecamera per accentuare l'azione, come il mostrare solo le ombre dei personaggi mentre combattono, come mostrino un'immagine ravvicinata del viso del presidente del comitato studentesco e si sentano i suoi pensieri come sfondo mentre si vedono piccole immagini dei due duellanti che combattono in primo piano. Noterete anche che il presidente del comitato studentesco, Touga, è un esempio classico del bishonen o "ragazzo splendido" di cui parlavo in precedenza. Le sue ciocche rosse sono più lunghe sia di quelle di Utena che di quelle di Anthy. Noterete anche che non appena l'azione si fa drammatica mostrano il personaggio gelato in una posa drammatica per molti secondi piuttosto che mostrarlo in azione. Questo succede per due ragioni. Per prima cosa è economica, in quanto permette allo studio di animazione di tracciare una singola immagina per l'azione piuttosto che le centinaia che occorrerebbero per animare i molti secondi del film. Per seconda, la convenzione di gelare un attore proprio nel momento dell'azione drammatica è qualcosa che viene dal teatro giapponese tradizionale, così è ciò che il pubblico giapponese si aspetta. Mette in mostra l'azione e la rende più eccitante. (Abbiamo fatto qualcosa di simile per anni qui negli USA (almeno fin dallo spettacolo televisivo degli anni 70 Six Million Dollar Man) dove le sequenze d'azione vengono girate il slow motion per raggiungere lo stesso effetto drammatico). Un altro motivo che qui si vede e che è molto comune negli anime è quello dei capelli nel vento a rappresentare emozioni o sentimenti significativi di una scena. Ciò è talmente comune che in uno dei film di Yamato (negli USA Starblazers) due personaggi se ne stanno seduti fuori sulla nave spaziale in pieno spazio profondo. Nessuno dei due porta una tuta ed entrambi hanno il vento (nel vuoto?) che soffia nei loro capelli.\nCosì l'impressione totale che si ha nel guardare questa sequenza è quanto essa sia artificiale, teatrale, irreale e surreale. Anche se siamo abituati ad una certa dose di surrealismo nei nostri cartoon, ciò di solito accade solo in quelli comici (diciamo, per esempio, Road Runner). Nelle nostre animazioni più serie e drammatiche (diciamo La Bella e la Bestia di Disney) anche se il soggetto potrebbe essere fantastico (un principe trasformato in una bestia e dei candelieri che ballano) l'ambientazione e lo stile cerca di apparire realistico. Nella animazione statunitense (e nella gran parte dell'arte occidentale, in questo campo) l'artista si sforza di arrivare al realismo. Anche se il soggetto è fantastico si cerca di far si che appaia autentico e reale per portarvi nella storia e per farvi dimenticare che sia una storia. Ma come sottolinea Antonia Levi nel suo libro sugli anime, Samurai from Outer Space, il realismo non è qualcosa che abbia lo stesso valore nell'arte asiatica di quello che ha nell'arte occidentale. Nell'arte asiatica l'estetica cerca di tenere l'osservatore ad un braccio di distanza per ricordare al lettore o allo spettatore continuamente che la cosa è artificiale, che è solo una storia. (Ricordate, "Questa non è una pipa".) Così in Utema, ci viene ricordato in continuazione che ciò non è reale, che è un'allegoria fantastica con il simbolismo completamente in primo piano invece che sullo sfondo. Ora, la maggior parte degli anime non sono così apertamente teatrali quanto Utema. Quando vedrete Nausicaa, vi accorgerete che avrà uno stile più vicino a quello di La Bella e la Bestia che a quello di Utema, ma vedrete che vi appaiono anche questi motivi stilistici.\nE tutti questi discorsi sugli stili negli anime e nei manga porta ad una domanda che tutti si pongono o su cui fanno dei commenti allorché vedono per la prima volta un'animazione giapponese: "perché i personaggi non appaiono come giapponesi?" Ora io trovo che questa sia una domanda proprio interessante, non tanto per ciò che ci si chiede, ma per ciò che non ci si chiede. Fermiamoci a riflettere un attimo. Quanti di voi si sono mai chiesti o hanno sentito porre la domanda: "Perché Bart Simpson non ha l'aspetto di un anglo-americano?\nGuardate a Bart. Quante persone anglo-americane conoscete che sono gialle e hanno una testa squadrata e occhi che sporgono a palla a quel modo? Se ne conoscete qualcuna, probabilmente dovrebbero correre da un dottore, probabilmente hanno qualcosa di fatale!\nBene, naturalmente non ha l'aspetto di un tipico anglo-americano, non si suppone neppure che lo abbia. Ha l'aspetto di un personaggio di un cartoon. Ciò è spiegato molto meglio nello stupendo libro di Scott McCloud Understanding Comics. McCloud aveva intenzione di scrivere un libro serio per spiegare la base complessa e sottile della teoria artistica e degli elementi grafici nei comics, ma si accorse che l'unico modo per spiegare realmente i comics era di farlo in forma di cartoon, e si può osservare qui nel disegno di McCloud, che un viso nei comics non è un viso reale, ma una astrazione grafica del viso umano reale, e che questa astrazione può passare per un ampio spettro che va dall'immagine molto sofisticata del viso sulla sinistra alla forma proprio semplice di un circolo con due punti e una linea sulla destra. Ma anche il viso dall'aspetto più realistico nei comics non è mai un viso reale, ma una versione semplificata del viso umano e noi, come osservatori, dobbiamo fare un certo lavoro nella mente per interpretare come viso questa raccolta di linee. E noi siamo molto indulgenti su ciò che interpretiamo come viso. Infatti McCloud ha tracciato una schematizzazione per classificare i visi dei cartoon che ha chiamato Picture Plane.\nL'angolo in fondo a sinistra è etichettato Realtà ed è qui dove pone tutti quei cartoon dove lo stile è realistico e naturalista. Man mano che ci si sposta verso destra in basso diventano più stilizzati e astratti al punto da entrare nel regno del semplice testo scritto, cosicché McCloud etichetta questo angolo come Significato. Poi, mentre ci si sposta verso la punta, si trasformano in forme geometriche pure. In questo modo McCloud può classificare tutti i diversi stili di disegno nei comics, nei manga e nei cartoon a seconda di dove ricadono all'interno di questa piramide. Noterete che vi sono inclusi due personaggi manga che abbiamo già citato, Astroboy (numero 112) e Oscar di Rose of Versailles (numero 71). [Per inciso, chi volesse esplorare altre cose su Scott e sulle sue idee sui comics, si può visitare il suo sito, veramente interessante.]\nDunque, qui negli USA abbiamo avuto molte generazioni cresciute guardando personaggi dei cartoni che variano tra tutti i possibili aspetti, dal più semplice al più complesso.\nSi guardino con attenzione i visi nell'illustrazione, chi conoscete che abbia realmente un naso a punta come quello di Mike Doonesbury o una mascella squadrata come quella di Dick Tracy? E non importa quanto semplici o complesse, quanto realistiche o caricaturali siano le facce, noi le interpretiamo tutte come "proprio come noi", in altre parole, anglo-americane. [Anche se non si è anglo-americani, ma si è cresciuti in USA, le si interpreta ancora come parte della cultura dominante, in altre parole anglo-americane.] Infatti nei comics e nei cartoon americani l'artista deve andare molto avanti nelle caricature per denotare che un personaggio sia qualcosa di altro che anglo-americano. Semplicemente assumiamo che quella di anglo-americano sia la "posizione di default" per ogni personaggio di cartoon che vediamo. Permettetemi di farvi un esempio di questo fatto. Mentre assemblavo il materiale per questa lezione ho iniziato a pensare ad Arthur l'attuale serie animata sulla PBS. Arthur è un oritteropo antropomorfo in un quartiere di ceto medio e tutti i suoi amici sono altri animali antropomorfi (topi, conigli, scimpanzé, cani, etc.). Uno dei temi sotterranei dello spettacolo è la diversità e il fatto che tutte queste specie diverse possono vivere e avanzare assieme. Ma, appena ho iniziato a pensarci, ho realizzato che anche io pensavo a tutti questi personaggi come a degli animali anglo-americani. Ho iniziato a guardare lo spettacolo e ho provato ad immaginare qualche personaggio come ad un nero, o ad un asiatico o a un ispanico, e proprio non ci sono riuscito. Sotto a tutte quelle pellicce c'è ancora solo un gruppo di ragazzini bianchi di qualche quartiere suburbano della classe media.\nOra passiamo all'altra parte del pianeta, in un posto chiamato Giappone dove molte generazioni sono cresciute guardando figure di cartoni che hanno questo aspetto:\nOra, anche se questi visi appaiono diversi nello stile da quelli che siamo abituati a vedere, sono ancora riconoscibilmente visi umani. Vediamo ancora che coprono l'intera gamma dall'aspetto realistico a quelli con uno stile apertamente da fumetto fino a quello grottesco. Così un giapponese crescendo guarda a questi personaggi e li interpreta e li riconosce "proprio come noi", in altre parole asiatici.\nCosì il problema si pone quando si ha un personaggio che appare come questo:\nSi tratta del personaggio di Satsuki dal film di Miyazaki My Neighbor Totoro. Se si mostra questa immagine ad un nativo giapponese, assumerà immediatamente che si tratta di un asiatico. Appare proprio come tutti i personaggi dei cartoon che hanno guardato da sempre, così è ovvio che deve essere una asiatica. Ma se si mostra questa immagine a qualcuno cresciuto negli USA, riconoscerà che mentre lo stile è leggermente insolito, non andiamo molto lontano nello stile di tutti i personaggi dei cartoon e dei comics con cui sono cresciuti, così è ovvio che lei deve essere anglo-americana. Per un osservatore statunitense "non appare proprio come un giapponese".\nUna immagine, due osservatori, ognuno che porta con se l'immagine del proprio retroterra e del proprio bagaglio culturale e tutti e due che arrivano a conclusioni diverse.\nOra iniziate a scorgere ciò che intendevo all'inizio di questa discussione quando dicevo che si deve essere cauti nel leggere i testi grafici? Contrariamente alla credenza popolare, le immagini grafiche non sono ovvie per noi. Non solo è possibile male interpretare il testo grafico come si può leggere male un testo scritto, ma è più facile farlo perché le persone assumono che l'interpretazione che stanno dando è ovvia e per questo deve essere assolutamente vera.\nAllora la risposta alla domanda sul "perché non sembrano giapponesi?" è un'altra domanda: "Perché dovrebbero farlo?". Non si suppone che appaiano giapponesi, devono apparire come dei personaggi di un cartone.


L’Università del Maryland sceglie la tecnologia IP\nA metà degli anni ’90, l’Università del Maryland (soprannominata “Terrapin”, tartaruga) ha messo in funzione un sistema di videosorveglianza per proteggere studenti e personale docente. I funzionari del Campus si sono rivolti a 1Volt Associates, azienda statunitense distributrice di Pelco™ by Schneider Electric™. E' nata così una collaborazione che prosegue ormai da vent’anni.\nL’installazione iniziale di 23 telecamere è stata gradualmente ampliata fino a comprendere le attuali 350 telecamere monitorate attivamente, con 250 telecamere connesse a registratori in remoto collocati su diverse postazioni. Recentemente, la crescita dell’impianto è stata incrementata grazie all’espansione e al riposizionamento della principale stazione di polizia del Campus.\nNel 2011, la centrale di monitoraggio si è infatti trasferita da un’area al piano terra appartenente alla preesistente stazione di polizia all’edificio Pocomoke, che a sua volta in precedenza aveva ospitato le forze antincendio del Campus. Nel giugno 2012 i lavori di ristrutturazione dell’edificio Pocomoke hanno implicato un ulteriore trasferimento pro tempore della centrale di monitoraggio, questa volta all’edificio Severn (ex sede produttiva del Washington Post), situato a circa tre chilometri dal Campus. Lo spostamento fuori dall'area Campus presentava non poche sfide: mancavano l'infrastruttura e la rete a fibre ottiche e l'impianto elettrico era diverso.\nKen Fowler, coordinatore all’interno del Dipartimento di Sicurezza Pubblica dell’Università del Maryland, si è quindi affidato a 1Volt Associates per progettare e realizzare un centro operativo pienamente funzionante. Ma ciò che era nato per dar vita ad uno spazio temporaneo fece presto emergere la necessità di riprogettare l’edificio Severn per dare un'adeguata risposta di security alla nuova centrale di monitoraggio. L'investimento effettuato per l’edificio Severn ha dato l’opportunità di convertire quello spazio in “luogo ridondante” una volta che poi si fosse completato l’edificio Pocomoke. A seguito della richiesta di riprogettare l’edificio Severn, si è deciso di mantenere operativo il sistema esistente all’interno dell’edificio Pocomoke e di installare una nuova soluzione a Severn. L’università ha scelto di passare a un sistema in rete, aggiungendo encoder e sostituendo alcune telecamere analogiche con gli ultimi modelli di telecamere IP disponibili sul mercato.\nNelle due settimane del trasloco, il Centro Operativo ha ripartito il proprio staff, composto da 50 persone, fra i due edifici, mantenendo una copertura totale del sistema di sicurezza.\nPer far fronte a necessità tanto pressanti, l’Università ha convertito le prime 20 telecamere da una matrice System 9780 a una piattaforma per la gestione video IP Endura™. Per tutta la sua durata, il processo non ha presentato ostacoli. I lavori hanno avuto inizio nell’edificio Severn all’inizio di agosto, giusto in tempo per l’inaugurazione dell’anno scolastico.\nIl trasferimento a Severn ha fatto guadagnare linee a fibre ottiche ridondanti, centrali elettriche aggiuntive, un generatore pienamente funzionale e un data center progettato e climatizzato ad hoc. Tutte le registrazioni sono distribuite ai quattro hub nel Campus, all’interno di spazi IT progettati con la fornitura elettrica adeguata e la giusta climatizzazione. Questa soluzione ha eliminato ogni potenziale aspetto dal quale avrebbe potuto scaturire un errore.\nL’edificio Pocomoke è stato peraltro completato prima del previsto, nell’ottobre del 2013, quando è avvenuto il trasferimento dei sistemi informativi, della Stazione per le emergenze del 911 e del Centro Operativo. Una volta completati, i lavori porteranno alla creazione di un Centro Operativo secondario nell’edificio Severn che potrà anche fungere da centro di appoggio per la Stazione del 911 e per il centro dedicato alle emergenze.\n“L’Università del Maryland è rimasta molto soddisfatta della collaborazione tra 1Volt Associates e Pelco per giungere a una rapida soluzione” - ha dichiarato Mark McGuigan, coordinatore all’interno del Dipartimento di Sicurezza Pubblica dell’Università del Maryland.\n“Un percorso di migrazione senza ostacoli, la compatibilità con i dispositivi esistenti, una sola licenza ed una spesa concentrata in un unico momento: tutti questi elementi sono andati di pari passo con il piacevole impatto visivo della piattaforma Endura, rendendo davvero ottimo il risultato finale.” - ha concluso McGuigan.\nTag: Pelco, sicurezza, tvcc, telecamere, videosorveglianza,


Contemporaneamente700 - ceramiche di design\ncontemporaneamente700 si presenta al mondo del design come un’esperienza innovativa. Rappresenta la fusione tra la tradizione ceramica lodigiana e la moderna concezione di design etico, poetico, didattico. La collezione di ceramiche è dedicata quasi esclusivamente alla casa e in particolare all'universo della cucina, una cucina tradizionale e divertente, per un pubblico attento, che sa andare oltre le apparenze. Gli oggetti di contemporaneamente700 parlano l’idioma degli antenati, rimandano alle forme sempre esistite, riprese e reinterpretate con semplicità e ironia. Prodotti che esprimono la gioia nel vivere la casa; attraverso colori vivaci che emergono dal bianco lucente della ceramica tradizionale e creano quel calore tipico della casa italiana. E' stata scelta una produzione di tipo artigianale poiché crediamo nel rilancio delle tipicità locali. Siamo fermamente convinte che dietro a quelli che potrebbero sembrare semplici oggetti si possa raccontare la storia di un territorio e delle sue tradizioni.\nLa linea è completa di: colorate tazze da te e caffè, elegante piatto torta, simpatico umidificatore per qualsiasi calorifero, un innovativo bollitore per uova, singolare servizio di piatti e le stupende lampade, comodi e eleganti scolaposate e scolapasta\nvia strabone 16\ntraslochi roma dip


Android One - leaks su HTC U11 Life - PianetaSmart\nAndroid / Android One / HTC / News / Smartphone\nDa Federico Fumagalli · Ott 3, 2017\nUn nuovo smartphone Android One è alle porte. Una versione depontenziata di HTC U11.\nAndroid One è un progetto di Google alternativo a quello dei Pixel di ora e dei Nexus di un tempo. Android One è la possibilità di avere un terminale con Android puro. Ultimamente il progetto sta crescendo, e dopo aver visto il recente Xiaomi Mi A1, anche HTC ha deciso di unirsi alla causa.\nEd è proprio il flagship del 2017 HTC U11 che è stato depotenziato. Si chiama HTC U11 Life ed è alimentato sempre da un processore Snapdragon, ma il potentissimo 835 lascia il posto al 630. Il display sarà da 5,2″ e FullHD. Doppia fotocamera da 16 MPixel e doppia configurazione 3/32 GB o 4/64 GB. Non manca la protezione da acqua e polvere IP67.\nOvviamente Android Oreo a bordo ma la domanda è:\nRiuscirà HTC U11 Life ad avere un prezzo da invitare all’acquisto? In questo istante si andrebbe a scontrare proprio con lo Xiaomi Mi A1 che si può trovare a poco meno di 200 €.\nTags: Androidandroid onehtchtc u11htc u11 lifeleakrumoru11u11 life\nProssimo articolo Nuove immagini leaked del Google Pixel 2 e Pixel 2 XL\nArticolo Precedente iPhone X – La batteria è molto meglio del previsto


Alla scoperta di Palawan; l'isola più bella del mondo - Natouralis\nPalawan con le sue spiagge di sabbia immacolata e mare cristallino, è stata nominata per due anni consecutivi 2014 e 2015 “L’isola più bella del mondo” dai lettori della prestigiosa rivista di viaggi Condé Nast Traveler.\nLa maggior parte dei voti sono stati ricevuti da viaggiatori che hanno apprezzato le meraviglie naturali più affascinanti di Palawan, quali il fiume sotterraneo e le isole dell’arcipelago si Bacuit di El Nido.\nL’isola di Palawan dalla forma stretta e lunga si estende per oltre 480 chilometri tra il Borneo malese e l’isola di Luzon e Mindoro.\nSoprannominata “l’ultima frontiera delle Filippine”, perché tra tutte le isole delle Filippine, Palawan è quella meno sviluppata ma è senza dubbio la più affascinante, grazie ai suoi paesaggi mozzafiato, fondali incontaminati, lagune color smeraldo e scogliere di roccia calcarea che scendono a picco nel mare. Palawan è rimasta per molto tempo sconosciuta ai turisti e al mondo esterno, tanto che “Lost Tribe” dei Tau’t Batu fu scoperta solo nel 1978.\nIl capoluogo Puerto Princesa è la città più grande dell’isola dove sorge l’aeroporto internazionale. È un buon punto di partenza per i viaggiatori desiderosi di avventurarsi alla scoperta dell’isola.\nTra le attrazioni più belle di Puerto Princesa ci sono le isole di Honda Bay, ideali per trascorrere una giornata all’insegna del relax e snorkeling.\nLe spiagge più belle nelle immediate vicinanze della città sono Nagtabon e Napsan. Essendo poco frequentate dai turisti a causa della mancanza di infrastrutture, queste spiagge offrono un paesaggio unico dalla bellezza selvaggia, oltre che ai tramonti più belli.\nPuerto Princesa è chiamata “Città nella Foresta” perché i sui confini si estendono fino all’aere coperte dalla foresta pluviale e il centro urbano è concentrato lungo un tratto di penisola.\nUna delle oasi naturalistiche che fanno parte di Puerto Princesa è il Subterranean River National Park, dove scorre il famoso fiume sotterraneo più lungo del mondo.\nL’esplorazione del fiume sotterraneo è una delle esperienze più incredibili da fare a Palawan. A bordo di una canoa è possibile navigare un tratto di fiume che attraversa una caverna piena di stalattiti e stalagmiti, situata sotto la catena montuosa di St.Paul. La laguna color smeraldo, incorniciata da alberi secolari, segna l’ingresso della caverna dove scorre il fiume. L’area del parco è coperta da una fitta foresta pluviale e foreste di mangrovie, che ospitano una straordinaria varietà di piante e animali.\nEl Nido è una famosa località turistica situata nella punta settentrionale dell’isola di Palawan. Il nome El Nido deriva dal termine spagnolo per indicare i nidi costruiti dalle rondini sulle pareti delle caverne di questa zona, che vengono utilizzati come ingrediente nella cucina cinese.\nL’attrazione più affascinante sono le isole dell’arcipelago di Bacuit che sorgono nella baia di fronte alla cittadina di El Nido. Questo angolo di paradiso comprende un gruppo di oltre 40 isole disabitate, caratterizzate da spiaggette di sabbia bianchissima incastonate tra imponenti scogliere e mare cristallino – uno spettacolo che lascia i visitatori ipnotizzati dalla bellezza e la drammaticità del paesaggio.\nLe isole di Miniloc, Lagen e Pangalusian dispongono di resort lussuosi ed esclusivi appartenenti alla catena locale El Nido Resorts.\nL’aeroporto di El Nido, servito dalla compagnia aera Air Swift, è il punto d’ingresso maggiormente utilizzato dai turisti che provengono da Manila, Cebu e Boracay.\nDistaccate dall’isola di Palawan, ma comunque facenti parte della provincia, ci sono le isole Calamian, un arcipelago composto da numerose isole per lo più disabitate. Un vero e prioprio paradiso per gli amanti del mare e dei suoi fondali ricchi di una variegata fauna marina e antichi relitti.\nCoron Island è una delle isole più affascinanti, grazie ai sui scenari dominati da imponenti formazioni rocciose e lagune color smeraldo. Conosciuta anche per i suoi laghi Barracuda e Kayangan dalle acque trasparenti e cristalline.\nNella baia di fronte a Coron ci sono numerose isolette coralline tra cui Malcapuya Island dalla bellezza selvaggia e incontaminata.\nSan Vicente e Port Barton\nSan Vicente e Port Barton, situate sulla costa nord-occidentale, sono due straordinarie località turistiche che ospitano alcune delle spiagge più suggestive di Palawan.\nLa Long Beach di San Vicente è una bellissima spiaggia di sabbia dorata e lambita da mare cristallino color turchese, che si estende per oltre 10 km.\nPort Barton è una destinazione dall’atmosfera serena e rilassata, molto frequentata dai backpackers. Grazie alla sua semplicità e la sua lontananza dal resto del mondo, Port Barton è una delle località più attraenti di Palawan.\nSia che vi troviate a San Vicente o a Port Barton, avrete la possibilità di visitare le numerose isolette situate a meno di un’ora di barca dalla spiaggia. Tra le isole più belle da visitare consigliamo Exotic Island e Double Island, due isole l’una vicina all’altra e divise da una lingua di sabbia coperta da acque poco profonde e German Island, dove è possibile campeggiare sulla spiaggia.\nNell’estremo sud di Palawan, ai confini con il Borneo, sorge lo spettacolare arcipelago di Balabac, composto da una decina di isole vergini con spiagge bianchissime e mare turchese. Questo angolo di paradiso ancora sconosciuto al turismo di massa, è uno dei posti più incontaminati e incantevoli di Palawan.\nLa cittadina di Taytay sulla costa nord-orientale di Palawan bagnata dal mare di Sulu, oltre ad ospitare un antico forte spagnolo, è la base per esplorare le spettacolari isole della baia.\nAlcune isole sono disabitate mentre altre vantano di resort esclusivi come Apulit Island, Flower Island e Noa Noa Island. Queste sono un vero e proprio angolo di paradiso, in cui potrete immergervi nella tranquillità dei ritmi tropicali.\nAltre zone meno conosciute\nGli amanti della natura e dell’avventura possono visitare la zona di Narra a sud di Puerto Princesa, dove oltre alle famose cascate di Estrella, c’è la possibilità di scalare il Monte Victoria le cui foreste sono ricche di biodiversità e habitat di alcune rare specie di piante carnivore. Tra le isole più interessanti di questa zona c’è Isla Arena, un santuario per le tartarughe marine e Rasa Island, dove sorge una riserva per la tutela dell’uccello cacatua endemico di Palawan.\nLe caverne di Tabon, nel comune di Quezon, sono un importante sito archeologico. Un complesso che comprende circa 200 grotte, di cui solo 7 sono aperte ai visitatori. Tra queste, l’omonima grotta Tabon che è il luogo dove sono stati trovati i resti più antichi dell’homo sapiens in tutto il sud est asiatico, risalenti a 47 mila anni fa.\nL’arcipelago di Linapacan tra Coron e El Nido, è un paradiso nascosto e lontano dai classici circuiti turistici. Qui potrete immergervi in un ambiente selvaggio e incontaminato, in cui si susseguono spiagge deserte bagnate da un’acqua turchese. Si dice che queste isole abbiano le acque più limpide e pulite al mondo!


A Merigar due giorni dedicati all'armonia e al benessere Corso di yoga e meditazione in Toscana\nA Merigar due giorni dedicati all'armonia e al benessere\nCorso di yoga e meditazione in Toscana\nArticolo di giornalismo partecipativo pubblicato il 24/07/2017 in Salute e alimentazione da Nicoletta Chiorri\nDue giorni dedicati all'armonia e al benessere\nLo Yantra Yoga o Yoga del Movimento è un antico sistema di yoga tibetano, basato sul testo: L’unione del sole e della luna, scritto nell’VIII secolo dal maestro Vairochana, discepolo di Padmasambhava, ma la cui tradizione orale è ancora più antica.\nChögyal Namkhai Norbu ha iniziato a trasmettere in Occidente questo yoga del profondo negli anni Settanta. Nello stesso periodo ha redatto un dettagliato commento sulla base delle spiegazioni orali ricevute da alcuni yoghin e siddha tibetani del XX secolo.\nQuesto prezioso testo è stato recentemente tradotto dal tibetano in inglese, italiano, russo e cinese, e sono in corso traduzioni in tedesco, spagnolo, francese, cecoslovacco ed è, a tutt’oggi, uno dei pochi testi che raccoglie, in maniera metodica e da fonti attendibili, un sistema di pratica dello Yoga che può vantare una tradizione secolare.\nNella pratica, lo Yantra Yoga utilizza movimenti armonici legati a diversi aspetti della respirazione, per prendere coscienza del proprio corpo e controllare il respiro, uno dei mezzi principali per gestire l’energia vitale (prana). Il nostro benessere fisico e mentale dipende dalla condizione dell’energia ed è quindi fondamentale che questa sia armonizzata. In tal modo è possibile ottenere una buona condizione fisica e uno stato mentale calmo, presente e rilassato che è la base per una conoscenza più profonda di noi stessi.\nLo Yantra Yoga è una disciplina che porta benessere sin dal primo approccio, è uno strumento molto efficace che consente di ristabilire l’equilibrio a livello energetico, specialmente quando si è soggetti a stati di stress, di ansia, di panico. È anche molto efficace per ripristinare l’elasticità del tessuto muscolare e delle articolazioni.\nDue istruttori di grande esperienza guideranno il corso, previsto per fine luglio, rivolto a chi si avvicina per la prima volta e a chi è già praticante. Un’imperdibile occasione per “cambiare aria”, fuggire dalla frenesia della città, godere di un posto tranquillo immerso nella natura, fare delle esperienze utili per gestire lo stress della vita quotidiana. Sono giorni intensi ma non frenetici, durante i quali gli istruttori seguono da vicino ogni persona alla ricerca del proprio equilibrio interiore. Il corso alterna sessioni dedicate a meditazioni guidate, sessioni dedicate al rilassamento e alla consapevolezza del respiro, importanti esperienze che permettono di calmare la mente, sentirsi più stabili e lucidi nell'affrontare i rapporti e tutto ciò che può accadere nella quotidianità.\nIl corso si basa su nozioni e istruzioni di Yantra Yoga e di Santi Maha Sangha, secondo gli antichi insegnamenti tibetani, straordinariamente efficaci e attuali, portate da Namkhai Norbu nel mondo occidentale, che hanno formato istruttori capaci a loro volta di praticarle e trasmetterle.\nÈ richiesta la preiscrizione.


Sori, la stazione si rifà il look. Servizio potenziato per le feste d'estate - Genova 24\nSori, la stazione si rifà il look. Servizio potenziato per le feste d’estate\nPresentati gli adeguamenti della struttura, con pannelli led e percorsi tattili. Più treni durante gli eventi estivi\n21 Giugno 2017 - 18:05\nRete Ferroviaria Italiana, con un investimento di 700mila euro, ha realizzato un nuovo marciapiede attrezzato con percorsi tattili per la clientela ipovedente, potenziato l’impianto di illuminazione con uno a led e installato nuovi monitor di ultima generazione per l’informazione al pubblico. Entro l’estate sarà riqualificato il sottopasso e realizzati due nuovi locali sul marciapiede per l’attesa dei viaggiatori.\nLe novità sono state presentate oggi al Sindaco di Sori, Paolo Pezzana dal Direttore Produzione di Rete Ferroviaria Italiana, Marco Torassa durante un sopralluogo in stazione. Trenitalia, su richiesta della Regione Liguria, in occasione delle prime feste estive organizzate nella suggestiva località, ha previsto 15 fermate straordinarie nella stazione di Sori, per agevolare la mobilità e permettere ai visitatori di muoversi in sicurezza senza lo stress del traffico e del parcheggio.\n“Andiamo così incontro – spiega l’assessore regionale ai Trasporti e al Turismo, Giovanni Berrino – alle richieste emerse in alcuni tavoli di confronto con il Comune di Sori. Come già in occasione di altre festività di forte richiamo turistico in altre località, Regione Liguria ha richiesto modifiche a Trenitalia e potenziato il servizio per consentire ai visitatori di poter lasciare l’auto a casa, e raggiungere in treno gli eventi cittadini: il 23 e il 24 giugno in occasione della tradizionale Sagra delle Trofie, il 15 agosto per la festa patronale con spettacolo pirotecnico, il 25 e 26 agosto e il 7 settembre per recarsi ai Fuochi di Recco.”


Geopolitico L'osceno normalizzato\nMercoledì 01 Dicembre 2010 21:34\nLo scandalo è divenuto normalità, il tremendo s’è fatto banale e scuote poco gli animi. Non si può non avere un linguaggio inequivocabile, sulla legalità.\nNella villa di Arcore e negli uffici di Edilnord che Berlusconi – futuro Premier – aveva a Milano, entravano e uscivano con massima disinvoltura Stefano Bontate, Gaetano Cinà, Mimmo Teresi, Vittorio Mangano, mafiosi di primo piano: per quasi vent’anni, almeno fino al ‘92. Dell’Utri, suo braccio destro, era non solo il garante di tutti costoro ma il luogotenente-ambasciatore. Fu nell’incontro a Milano della primavera ‘74 che venne deciso di mandare ad Arcore Mangano: che dovremmo smettere di chiamare stalliere perché fu il custode mafioso e il ricattatore del Cavaliere. Quest’ultimo lo sapeva, se è vero che fu Bontate in persona, nel vertice milanese, a promettergli il distaccamento a Arcore d’un «uomo di garanzia».\nLa sentenza attesta che Berlusconi era legato a quel mondo parallelo, oscuro: ogni anno versava 50 milioni di lire, fatti pervenire a Bontate (nell’87 Riina chiederà il doppio). A questo pizzo s’aggiunga il «regalo» a Riina (5 milioni) per «aggiustare la situazione delle antenne televisive» in Sicilia. Fu Dell’Utri, ancor oggi senatore di cui nessuno chiede l’allontanamento, a consigliare nel 1993 la discesa in politica. Fedele Confalonieri, presidente Mediaset, dirà che altrimenti il Cavaliere sarebbe «finito sotto i ponti o in galera per mafia» ( la Repubblica, 25-6-2000). Il 10 febbraio 2010 Dell’Utri, in un’intervista a Beatrice Borromeo sul Fatto, spiega: «A me della politica non frega niente, io mi sono candidato per non finire in galera».\nC’è dell’osceno in questo mondo parallelo, che non è nuovo ma oggi non è più relegato fuori scena, per prudenza o gusto. Oggi, il bacio lo si dà in Parlamento, come Alessandra Mussolini che bacia Cosentino indagato per camorra. Dacci oggi il nostro osceno quotidiano. Questo il paternoster che regna - nella Mafia le preghiere contano, spiega il teologo Augusto Cavadi - presso il Premier: vittima di ricatti, uomo non libero, incapace di liberarsi di personaggi loschi come Dell’Utri o il coordinatore Pdl in Campania Cosentino. Ai tempi di Andreotti non ci sarebbe stato un autorevole commentatore che afferma, come Giuliano Ferrara nel 2002 su Micromega: «Il punto fondamentale non è che tu devi essere capace di ricattare, è che tu devi essere ricattabile (...) Per fare politica devi stare dentro un sistema che ti accetta perché sei disponibile a fare fronte, a essere compartecipe di un meccanismo comunitario e associativo attraverso cui si selezionano le classi dirigenti. (...) Il giudice che decide il livello e la soglia di tollerabilità di questi comportamenti è il corpo elettorale».\nAi tempi di Andreotti non conoscemmo la perversione odierna: vali se ti pagano. La mazzetta ti dà valore, potere, prestigio. Non sei nessuno se non ti ricattano. L’1 agosto 1998, Montanelli scrisse sul Corriere una lettera a Franco Modigliani, premio Nobel dell’economia: «Dopo tanti secoli che la pratichiamo, sotto il magistero di nostra Santa Madre Chiesa, ineguagliabile maestra d’indulgenze, perdoni e condoni, noi italiani siamo riusciti a corrompere anche la corruzione e a stabilire con essa il rapporto di pacifica convivenza che alcuni popoli africani hanno stabilito con la sifilide, ormai diventata nel loro sangue un’afflizioncella di ordine genetico senza più gravi controindicazioni».\nIn realtà le controindicazioni ci sono: gli italiani intuiscono i danni non solo etici dell’illegalità. Da settimane Berlusconi agita lo spettro di una guerra civile se lo spodestano: guerra che nella crisi attuale - fa capire - potrebbe degenerare in collasso greco. È l’atomica che il Cavaliere brandisce contro Napolitano, Fini, Casini, il Pd, i media. I mercati diventano arma: «Se non vi adeguate ve li scateno contro». Sono lo spauracchio che ieri fu il terrorismo: un dispositivo della politica della paura. Poco importa se l’ordigno infine non funzionerà: l’atomica dissuade intimidendo, non agendo. Il mistero è la condiscendenza degli italiani, i consensi ancora dati a Berlusconi. Ma è anche un mistero la loro ansia di cambiare, di esser diversi. Il loro giudizio è netto: affondano il Pdl come il Pd. Premiano i piccoli ribelli: Italia dei Valori, Futuro e Libertà. Se interrogati, applaudirebbero probabilmente le due donne - Veronica Lario, Mara Carfagna - che hanno denunciato il «ciarpame senza pudore» del Cavaliere, e le «guerre per bande» orchestrate da Cosentino. Se interrogati, immagino approverebbero Saviano, indifferenti all’astio che suscita per il solo fatto che impersona un’Italia che ama molto le persone oneste, l’antimafia di Don Ciotti, il parlar vero.\nIl patto non è obbligatoriamente formale. L’universo parallelo ha le sue opache prudenze, ma esiste e contamina la sinistra. In Sicilia, anch’essa sembra costretta a muoversi nel perimetro dell’osceno. Osceno è l’accordo con la giunta Lombardo, presidente della Regione, indagato per «concorso esterno in associazione mafiosa». Osceno e tragico, perché avviene nella ricerca di un voto di sfiducia a Berlusconi.\nNon si può non avere un linguaggio inequivocabile, sulla legalità. Non ci si può comportare impunemente come quando gli americani s’intesero con la Mafia per liberare l’Italia. L’accordo, scrive il magistrato Ingroia, fu liberatore ma ebbe l’effetto di rendere «antifascisti i mafiosi, assicurando loro un duraturo potere d’influenza». Non è chiaro quel che occorra fare, ma qualcosa bisogna dire, promettere. Non qualcosa «di sinistra», ma di ben più essenziale: l’era in cui la Mafia infiltrava la politica finirà, la legalità sarà la nuova cultura italiana.\nFino a che non dirà questo il Pd è votato a fallire. Proclamerà di essere riformista, con «vocazione maggioritaria», ma l’essenza la mancherà. Non sarà il parlare onesto che i cittadini in fondo amano. Si tratta di salvare non l’anima, ma l’Italia da un lungo torbido. Sarebbe la sua seconda liberazione, dopo il ‘45 e la Costituzione. Sennò avrà avuto ragione Herbert Matthew, il giornalista Usa che nel novembre ‘44, sul mensile Mercurio, scrisse parole indimenticabili sul fascismo: «È un mostro col capo d’idra. Non crediate d’averlo ucciso».\nAltro in questa categoria: « 5 PER MILLE. Il fallimento di Silvio e Giulio\tPovera Italia, il ceto medio soffre »


Chi siamo | Mondo Nuovo\nMondo Nuovo ha come finalità la diffusione della disciplina insegnata da GRANDMASTER CHOA KOK SUI denominata “Pranic Healing“ (o guarigione pranica). Operiamo su tutto il territorio Italiano in particolare nel centro Italia.\nTutti gli Istruttori di Pranic Healing sono stati preparati e abilitati da GrandMaster Choa Kok Sui e sono disponibili a fornire indicazioni e chiarimenti sulle materie trattate come i corsi e gli incontri terapeutici “one to one”.\nLa pratica queste tecniche avviene presso centri abilitati, che si sono costituiti come associazioni no profit.\nEmanuele Bonin, allievo diretto di GrandMaster Choa Kok Sui (il fondatore del moderno Pranic Healing e Arhatic Yoga), è Certified-Pranic-Healer con esperienza decennale, effettua incontri terapeutici con il Pranic Healing in varie zone di Roma, consulente di Pranic Feng Shui e di Spiritual Business Management, organizzatore di Work-shop per l’apprendimento degli insegnamenti di G.M.C.K.S., insegnante e praticante di Meditazione ed opera anche con la Cristalloterapia.\nEmanuele racconta: “Era Novembre 2000 la prima volta che ho fatto la Meditazione sui Cuori Gemelli di GrandMaster Choa Kok Sui: fu un’esperienza indimenticabile ed ancora oggi ne conservo gelosamente il ricordo; quello che accadde fu che per la prima volta, in tanti anni di ricerca personale, sperimentai la sensazione di sentirmi a Casa, quella stessa sensazione che oggi mi stimola giorno dopo giorno a condividere il Pranic Healing con tanti, tanti amici. Volli subito iscrivermi al primo Corso Base di P.H. disponibile! La sensazione che sperimentai, subito dopo aver fatto il corso, fu di stupore per la facilità con cui era possibile seguire l’insegnamento.\nGli argomenti trattati nel corso non erano del tutto nuovi per me, ma lo erano il punto di vista e l’accuratezza con cui venivano spiegate le tecniche di Pranic Healing e di anatomia sottile e sentivo che una nuova finestra si stava aprendo nel mio cuore. Ancora di più mi stupì vedere che i componenti di tutto il gruppo dei nuovi studenti, 20/25ca., erano in grado di descrivere ciascuno con parole proprie, ma con significato simile a quello di tutti gli altri, realtà energetiche oggettive come Chakra, Auree, Congestioni Localizzate e molto altro.\nDopo un paio d’anni mi iscrissi al Corso di Arhatic Yoga, in quell’occasione conobbi il Maestro ed ebbi anche modo di farmi applicare la tecnica direttamente da Lui. Ciò mi permise, negli anni successivi, di apprezzare ancora di più i suoi insegnamenti, sempre molto accurati, profondi ed impartiti in misura sovrabbondante persino rispetto alla nostra capacità di apprendimento.\nIn Lui, infatti, ho sempre visto un’enorme generosità di condivisione del suo sapere… ogni occasione, anche la più banale, era per Lui sempre ottima per insegnare qualcosa di nuovo. Si divertiva molto, nei seminari, anche solo a vederci felici di continuare a fare Pranic Healing con Lui, spesso diceva anche: “Sbrigatevi ad imparare perchè a me non resta molto tempo” …questo ancora una volta a dimostrare la profonda consapevolezza della Vita e dell’insegnamento che condivideva.\nOggi, a distanza di 16 anni il Pranic Healing è diventato il perno centrale della mia vita, mi piace pensare che come ha aiutato me a trovare la “strada” permettendomi di rendere ogni giorno “Speciale”, possa essere di aiuto a molte altre anime che tutt’ora sono alla ricerca.\nIl Pranic Healing è uno strumento che si adatta alla natura dell’essere umano; tutti siamo anime in cammino, tutti abbiamo un ruolo, tutti abbiamo il diritto di gioire del grande regalo che ci viene fatto: “La Vita”. Il Pranic Healing aiuta chiunque, a qualsiasi livello, in qualisiasi campo. È necessario ricordarci che tutto è energia in movimento ed il Pranic Healing insegna ad usare in modo pragmatico e “scientifico” l’energia che si manifesta su tutti i piani dell’esistenza, per ottenere l‘equilibrio fisico/materiale, emozionale, mentale e spirituale.\nStudio “tra il corpo e la mente” Circonvallazione Ostiense, 55 Roma – dove tutti i martedì facciamo Pranic Healing e giovedì sera Meditazione Tel. 3472756737\nCentro benessere presso la Farmacia Leonida Bissolati dove facciamo i nostri trattamenti con il Pranic Healing, il sabato dalle 9.00 alle 18.00 Tel. 3472756737