Seit gestern gibt es auf der Berlinale einen Favoriten für den Goldenen Bären: „So Long, My Son“ ist ein bitteres Epos über die Geschichte der Volksrepublik. Der dreistündige Film hat nebenbei auch den ganzen Tag hindurch den Tratsch über die Absage von Zhang Yimou beflügelt. Denn heute sollte ja noch ein Film aus China laufen: „One Second“ wurde kurzfristig wegen „Problemen bei der Postproduktion“ zurückgezogen. Das Festival hat damit Gesprächsstoff bekommen. Die naheliegende Frage wäre: Wenn „One Second“ tatsächlich, wie manche mutmaßen, in Wahrheit aus politischen Gründen zurückgehalten wurde, wegen des heiklen Themas der Kulturrevolution, wie konnte “So Long, My Son” dann die Freigabe bekommen? Denn in diesem Film türmen sich die Probleme mit dem brutalen Eingriff des Staates in die Leben der Menschen ja noch viel deutlicher auf, als bei Zhang Yimou, über dessen Film bisher nur spekuliert werden kann? Reicht es da wirklich, dass Wang Xiaoshuai letzlich alles auf einen östlichen Stoizismus hinauslaufen lässt, um das fragile Verhältnis zwischen Gegenwart und Geschichte ins Lot zu bringen?\nDie zweite Hälfte der Berlinale stand für mich nicht nur dieser Fragen wegen im Zeichen der Diplomatie. Mitte der Woche hatte ich eine Einladung aus der Botschaft von Usbekistan erhalten: Der Delegationsleiter der Uzbekkino National Agency auf dem European Film Market stünde zu einem Gespräch zur Verfügung. Usbekistan hat keinen Film auf dieser Berlinale, trotzdem fand ich diese Sache interessant. Denn das zentralasiatische Land öffnet sich gerade ein wenig nach langen Jahren despotischer Herrschaft. Ich vereinbarte einen Termin. Als ich tags darauf um die Mittagszeit zu dem Stand des Filmlandes Usbekistan im Gropiusbau kam, war der besagte Delegationsleiter bereits abgereist, wurde aber hochrangig vertreten durch Mukhlisa Azizova, Chairman of Uzbekistan National Film Commission. Bald stellte sich heraus, dass sie auch Regisseurin des Films ist, mit dem Usbekistan auf dem European Film Market besonders wirbt: “Scorpion”.\nUsbekistan ist ein muslimisch geprägtes Land, das nun auf den westlichen Filmmärkten vor allem eines sein will: modern. Ich unterhielt mich mit dem weiblichen Chairman eine Weile über staatliche Subventionen, Märkte und kulturelle Fragen. Dann bedankte ich mich für das Gespräch, zum Abschied erhielt ich eine Tasche, und das Versprechen, mir Links zu usbekischen Filmen zuzuschicken. Diese Streams sind bisher nicht eingetroffen, ich habe mir aber in jedem Fall vorgenommen, “Scorpion” dieses Jahr noch irgendwo zu sehen. Auf Instagram, wo Frau Azizova fast 9000 Follower hat, kann man sehen, dass sie inzwischen in Hamburg ist. Ein anderes Bild deutet an, dass die Zeit in Berlin erfolgreich war.\nUzbekistan in Berlinale 2019 EFM. С Ранвир Сингхом\nA post shared by Mukhlisa Azizova (@muhlisaazizova) on Feb 9, 2019 at 4:10am PST\nDer Abstecher nach Usbekistan hätte ich wahrscheinlich nicht gemacht, hätte sich nicht ein kleiner geopolitischer Schwerpunkt in meinen Berlinale-Interessen ergeben: von meiner Begegnung mit Mariam Ghani habe ich bereits berichtet. Und dann war da noch dieser Film in der Reihe Generation Kplus: „Di yi ci de li bie“ von Wang Lina. Da hatte mich vor allem die Inhaltsangabe neugierig gemacht: ein Kinderfilm über die Kultur der Uiguren in China.\nDie Regisseurin stand für Interviews zur Verfügung, ich bekundete mein Interesse. Und dann begannen die Verhandlungen: ich dürfte alles fragen, außer über Politik. Mich interessierte aber in erster Linie die Politik. Allerdings nicht in dem Sinn, wie es die Produzenten von “A First Farewell” offensichtlich befürchteten. Ich wollte nicht über Umerziehungslager in Xinjiang sprechen. Ich wollte verstehen, zu welchen Bedingungen eine chinesische Regisseurin dieses heikle Thema kultureller Differenz in der Volksrepublik überhaupt behandeln darf.\nDie Antwort ist ganz einfach: es wird universalisiert. Wang Lina stammt selbst aus der Gegend. Wenn am Ende der kleine Held ihres Film weiter die Schafe hütet, während die Töchter einer Nachbarsfamilie in die Stadt in eine Mandarin-Schule müssen, dann geht es nicht um unterschiedliche Wege auf dem chinesischen Weg in die Moderne, sondern um die alte Frage zwischen einer agrarischen und einer urbanen Kultur. “A First Farewell” entspricht voll und ganz offiziellen chinesischen Lesarten des Konflikts in Xinjiang. Trotzdem fühlen sich die Produzenten bemüßigt, die Regisseurin zu „schützen“ – vor möglichen Rückwirkungen in der chinesischen Filmpolitik, die daraus entstehen könnten, dass ein Journalist in Deutschland zu einem anscheinend vollkommen harmlosen Kinderfilm die falschen Fragen stellt. Ganz am Rande der Berlinale habe ich da also noch ein Beispiel für die spezielle Diplomatie erlebt, mit der die Volksrepublik dem Austausch von Bildern die Bedingungen diktiert.\nZum Abschied frage ich Wang Lina noch nach ihren Lieblingsregisseuren. Sie nennt Nuri Bilge Ceylan aus der Türkei. “Der wilde Birnenbaum” war letztes Jahr auch einer meiner Favoriten. Wir treffen uns also irgendwo in der Mitte der Kulturen, die in Zentralasien einmal zusammenkamen. Heute treffen sie dort wieder aufeinander. Ich hoffe, der Link zu “Scorpion” kommt bald.\nIm Jahr 1978 wird in Afghanistan ein Film über die Revolution im Jahr 1978 gedreht. Man könnte von einer ergebnisoffenen Erzählung sprechen: Kommunisten übernehmen in einem Staatsstreich die Macht, danach zerstreiten sich die Kommunisten, einer von ihnen, Hafizullah Amin, setzt sich (in einem „Coup im Coup“) durch, und beginnt dann gleich, sich in die Produktion von „The April Revolution“ einzumischen. Der Film soll nun seine Version erzählen, worauf das Team einen naheliegenden Vorschlag macht: dann soll er eben selbst mitspielen, der neue Präsident. So kam es, dass von Hafizullah Amin ein paar denkwürdige Meter Filmgeschichte überliefert sind. Er starb wenig später kurz vor Jahresende 1979, im Zuge des Einmarsches sowjetischer Truppen in Afghanistan.\n“What We Left Unfinished” von Mariam Ghani\n„The April Revolution“ ist Fragment geblieben, ein Zeugnis für die vielen Unterbrechungen und Umbrüche in der Geschichte des Landes. Die Künstlerin Mariam Ghani beschäftigt sich seit längerer Zeit mit den Überresten der Filmproduktion aus dem Jahrzehnt, in dem Afghanistan unter kommunistischer Herrschaft war, während die USA muslimische Fundamentalisten dafür bezahlten, diese Herrschaft anzugreifen. Daraus wurde ein langer Bürgerkrieg. 1996 übernahmen die Taliban die Macht in Kabul, und vernichteten nebenbei auch einen Großteil der Filmbestände der Behörde Afghan Films. Was davon verschont blieb (unter anderem deswegen, weil eine geheimnisvolle Figur aus den Reihen der Taliban sich, gegen die strenge Ideologie seiner Gruppe, für das Kino interessierte), bildet nun die Grundlage für „What We Left Unfinished“ (Forum).\nAm Mittwoch saß ich Mariam Ghani in einer Interview-Lounge im Berlinale-Palast gegenüber. Für unser Gespräch war eine halbe Stunde reserviert. Ich hatte mich vorbereitet, natürlich den Film gesehen, ihre Webseite studiert, und über sie gelesen. Dabei entging mir ein wichtiges Detail, das mir erst während des Gesprächs dämmerte: als sie von ihrer Familie erzählte, von ihrer Kindheit in Amerika, von ihrem Vater, da erinnerte ich mich an eine große, enorm spannende Geschichte, die ich 2016 im New Yorker über den Präsidenten von Afghanistan gelesen hatte. Der heißt doch …\nDie Sache war mir zu heikel, um sie während des Interviews direkt anzusprechen, denn ich hatte ja ein Band mitlaufen, und ich hoffte, die Aufzeichnung auch als Audio-Dokument verwenden zu können.\nNachdem ich das Telefon ausgeschaltet hatte, fragte ich Mariam Ghani: „Der Präsident von Afghanistan heißt, wenn ich mich nicht täusche, Aschraf Ghani. Besteht eine Verwandtschaft?“ „Er ist mein Vater“, sagte sie.\nDas Gespräch mit Mariam Ghani als Audio (in Englisch)\nAm Dienstag lief mit “Ich war zuhause, aber” von Angela Schanelec der dritte deutsche Beitrag im Wettbewerb. Ich habe im Lauf der Jahre mehrfach ausführlich mit der Regisseurin über ihre Filme gesprochen. Dabei brauchen wir immer ein bisschen, bis wir ins Gespräch kommen. Denn mit den üblichen Fragen („Warum haben Sie das gemacht?“, „Was haben Sie sich dabei gedacht?“) kommt man bei Angela Schanelec nicht weit. Sie meint, und mit Recht, dass die Filme eigentlich schon die Antwort sind. Trotzdem gibt es natürlich eine Menge, was sich explizieren lässt. Manches wird schriftlich ergänzt, und so habe ich schließlich ein Protokoll einer Reflexion, die vielleicht doch ein wenig helfen kann, zu “Ich war zuhause, aber” einige Verständnishorizonte zu öffnen.\nDer Titel war das erste, was ich geschrieben habe. Wahrscheinlich hatte ich dadurch das Gefühl, an meinem eigenen Film “Ich bin den Sommer über in Berlin geblieben” (1994) weiter zu schreiben, und dann war da natürlich der Titel des Films von Yasujiro Ozu: “Ich wurde geboren, aber” . Ich glaube, das ist der schönste Titel, den man sich vorstellen kann. Bei Ozu geht es um das Bild, das sich die Söhne von ihrem Vater machen, und dieses Bild ist bei mir eine Leerstelle. Und darum kreist der Film, nicht nur, aber auch.\nEs hat angefangen mit der Geschichte des Jungen, der nicht mehr da ist beziehungsweise der auftaucht, nachdem er nicht mehr da war, und der nicht einzuschätzen ist, in den man nicht dringen kann, der sich ganz unabhängig bewegt. Im Grunde wie ein Erwachsener, oder wie der Vater, den er nicht mehr hat. Aber er ist erst 13. Und was bedeutet das dann für die Anderen, was bedeutet das für seine Mutter. Das hat mit Nachmittag angefangen, dass ich versuche, etwas über das Verhältnis Mutter und Sohn rauszufinden.\nDas lange Gespräch mit dem Filmemacher\nIch finde es schön, eine Schauspielerin sagen zu lassen, dass das Spiel immer Lüge ist.\nBei Hamlet gibt es auch das Verschwinden des Vaters. Ich weiß aber gar nicht, ob dieser Inhalt so den Ausschlag gegeben hat. Hamlet ist verzweifelt und auf sehr schmerzhafte Weise bei Verstand. Da ist etwas Körperliches, was mich beim Übersetzen zu dieser Figur hingezogen hat wie zu einem Menschen, den man sehr gerne verstehen möchte, aber man kann es nicht, und die Empfindung dieser Lücke, dieses Versagens, von der kann man sich nicht mehr befreien. Es ist das Bedürfnis, den Anderen erfassen zu wollen. Und natürlich ist es schmerzlich, wenn er dann geht. Und ebenso schmerzlich ist es, Ich spreche von der Liebe zwischen Mann und Frau, wenn diese Lücke geschlossen wird, und die Liebe damit endet. Ich glaube, das ist von Marguerite Duras, es ist jedenfalls nicht von mir: die eigentliche Liebe, die wirkliche, entscheidende Liebe, in der man gibt ohne zu nehmen, das ist die zwischen Mutter und Kind.\nIch glaube auch, dass das, was wir mit Verstehen meinen, völlig überbewertet ist. Es gibt das Verständnis, aber es gibt auch das Missverständnis, aus dem etwas entstehen kann, was dann existiert und wahr ist. Wir aber wollen immer verstehen, und weil es so überbewertet ist, verlässt man sich darauf, aber im nächsten Moment ist es nicht mehr existent und man weiß nicht mehr, wieso man glaubte, sich darauf verlassen zu können. Jemanden zu verstehen hat eine große Kraft, aber nur für einen Moment. Der Wert dieses Moments ist nicht zu messen und unwiderruflich, aber es ist ein Moment. Es ist sinnlos, zu bedauern, dass er vergeht. Woran also halten wir uns fest?\nMein Bedürfnis, Hamlet mit Kindern zu machen, hat mit der Sprache zu tun. Sie die Sätze sagen zu lassen. Dahinter steht die Frage, inwieweit Spielen bedeutet, etwas zu sagen, in einer Sprache, die bereits Ausdruck ist – was heißt das überhaupt? Dialog müsste doch eigentlich Zurückkehren zum Sagen sein. Und können wir herausfinden, ob das so ist, indem wir die Sätze einen 13 Jährigen sagen lassen? Die Kinder spielen in genau dem Maße, in dem es ihnen passiert, zu spielen. Sie nehmen sich nichts vor, weil was sie sagen, viel zu weit weg ist von ihnen. Das, was sonst verdeckt ist durch das „Schauspiel“, liegt jetzt offen.\nEs gibt nicht Ideen hinter etwas. Man schreibt eine Szene und dann sucht man den Ort dafür. Ich schaue mich um, in dem Fall mit dem Kameramann, und wir sprechen darüber: Kann es dieser Ort sein? Spielfilm bedeutet ja eigentlich nur, etwas passieren zu lassen, was sonst nicht passieren würde.\nDer Kameramann Ivan Markovic\nIvan Markovic ist jung. Ich habe zwei seiner Kurzfilme gesehen, und dann auch einen langen Film, “All the cities of the north” von Dane Komljen. Er zeigt jetzt auch einen eigenen Film im Forum. Über ihn kam es am Ende auch zu der Koproduktion mit Serbien. Die ganze Zusammenarbeit war ein Glücksfall.\nWenn es eine Mutter gibt, ist immer das Gegenbild auch präsent: eine Frau, die kein Kind haben möchte. Natürlich ist das eine interessante Frage, die ich nicht erschöpfend erörtern kann – deswegen mache ich einen Film darüber: Warum pflanzen wir uns überhaupt fort? Klar, darauf gibt es eine Antwort, aber was ist die Ausprägung heute, in dieser Welt? Womit ist man konfrontiert, wenn man sich diese Frage stellt?\nIch habe nie Lehrer gesehen, die sich so verhalten, aber ich fände es interessant, wenn sie sich so verhalten würden. Ich glaube, dann würde mehr zum Ausdruck kommen von ihrer Situation und Befindlichkeit, als wenn sie das ständig zudecken. Diese Umkehrung: die Kinder sind die Weisen und die Lehrer sind die Hilflosen, gibt es immer wieder in diesem Film.\nDie Hauptdarstellerin Maren Eggert\nDie Verbindung zwischen Intelligenz und Intuition ist bei Maren eins. Sie begreift, und das führt aber nicht zu einer Überlegung, sondern zu einer Handlung Die Handlung kann auch Sprechen sein. Ich finde sie sehr schön, ich habe Lust, sie zu fotografieren. Ihre Größe.\nIch dachte an die Bremer Stadtmusikanten. Das Märchen handelt von Tieren, die von Menschen nicht mehr gebraucht werden, und die sich zusammentun und in ein Haus ziehen und in der Gemeinschaft nicht zu überwältigen sind, sondern stark.\nMan wirft mir manchmal vor, ich würde etwas verweigern, aber ich verweigere nichts.\nEs ist noch gar nicht so lange her, da war dauernd von 1968 die Rede. Das hatte mit dem runden Geburtstag des globalen Revoltenjahrs zu tun. Das nächste Jahr mit einem ähnlichen Bedeutungsstatus wäre dann 1979, und tatsächlich kann man derzeit vielerorts lesen, welche Weichen für die Gegenwart damals gestellt wurden. Ein Jahr nach 1979 wurde die Berlinale-Sektion Panorama gegründet, die dieses Jahr also 40 wird. Den Rückblick auf die „Seele des Programms“, den Wieland Speck kuratiert hat, kann man sich durchaus nicht nur mit filmhistorischem, sondern auch mit allgemeinhistorischem Interesse ansehen.\nMit dem sowjetischen Einmarsch in Afghanistan begann 1979, wie man heute meint, die letzte Phase des Zerfallsprozesses der kommunistischen Regimes. Was daraus hervorging, beschäftigt die Welt bis heute. Einen denkbaren, anderen Verlauf vor allem für Russland kann man sich vielleicht erträumen, wenn man „100 Tage, Genosse Soldat“ (1990) von Khusein Erkenov sieht, einen lyrischen Film über eine Gruppe von Angehörigen der Sowjetarmee. Das homosoziale bis offen homosexuelle Milieu beim Militär könnte man im heutigen Russland nicht mehr so zeigen, ohne einen Aufschrei der nationalen Gruppen zu provozieren. Erkenov ging es aber offensichtlich nicht nur darum, die Schönheit von jungen Männern aus dem Volk in Uniform mystisch zu überhöhen, er hatte auch eine Idee von Mutterland, in das die Soldaten auf ihren Kurzurlauben immer wieder zurückkehren. Für einen kurzen historischen Moment, den „100 Tage, Genosse Soldat“ einfängt, war ein anderes Russland denkbar, ein Russland auch mit einer anderen Männlichkeitskultur, in der die sadistischen Rituale beim Militär in elegischen Rückblenden und assoziativen Schnitten ins Leere laufen.\n“Sto dnei do prikaza” (“100 Tage, Genosse Soldat”, 1990) von Khusein Erkenov\nAls Wieland Speck den Film von Erkenov seinerzeit für das Panorama sichtete, mag er auch an seinen eigenen Kurzfilm „Das Geräusch rascher Erlösung“ aus dem Jahr 1983, der ebenfalls in der Auswahl zu der „Seele des Programms“ gezeigt wird: ein Traumstück um zwei Schwule, die einander im richtigen Leben verfehlen (obwohl sie Telefonnummern ausgetauscht haben), die aber in einer fantasierten Szene zusammenfinden. Burt Lancaster geistert als Kasernenoberster durch die Bilder, eine Gänse rupfende Carmen wird selbstverständlich von einem Mann gespielt, die Ruinenlandschaften rund um Berlin lassen schon an den weiten Osten denken, der sich bald darauf mit dem Fall der Mauer öffnen sollte – und aus dem dann Erkenov und andere kamen.\nVon den vielen Filmen zum Thema Aids, die das Panorama im Lauf der vierzig Jahren gezeigt hat, ist wahrscheinlich „Wilde Nächte“ von Cyril Collard einer der bekanntesten. Dazu haben auch die äußeren Umstände beigetragen: Collard verfilmte weitgehend seine eigenen Erfahrungen mit einer HIV-Infektion, er machte sein Aufbegehren gegen die Notwendigkeiten von „safer sex“ und letztlich sein eigenes Sterben in einen Film ein, der mit großem Pathos gegen die Regeln verstieß, die zur Bekämpfung von Aids aufgerichtet wurden.\nDer Riss, der damals durch die schwulen Communities ging, ist an einem der unbekannteren Beiträge im Panorama 40-Programm gut zu ersehen: In „Buddies“ (1985) von Arthur J. Bressan übernimmt ein junger Mann namens David die Aufgabe, regelmäßig den Patienten Robert zu besuchen. David, der nicht infiziert ist, ist anfangs abgestoßen, gar nicht wegen der Krankheit, sondern weil Robert ein paar Mal respektlose Bemerkungen macht. „Buddies“ lässt aus dieser Zweierkonstellation ein komplexes Bild der schwulen Kultur in Amerika seit den späten 1970er Jahren entstehen. Der Vorspann ist erschütternd: aus einem Nadeldrucker kommt ein schier endloses Dokument mit Namen (aus New York), denen allen zwei Informationen zugeordnet sind: „deceased“, gestorben, und „AIDS“. Die „Seele des Programms“ von 40 Jahren Panorama ist immer wieder so schmerzvoll wie die Geschichte, die das Festival umgab.\n“Buddies” (1985) von Arthur Bressan Jr.\nDie Berlinale geht in ihren vierten Tag. Ich habe inzwischen hinreichend Filme gesehen, um hier einmal drei hervorzuheben – aus den Reihen neben dem Wettbewerb. Die genannten Filme sind noch in weiteren Vorführungen zu sehen.\n“Temblores” von Jayro Bustamante (Panorama)\n2015 war der Regisseur aus Guatemala mit “Ixcanul” im Wettbewerb vertreten, und nach “Temblores” fragt man sich, warum es dieses Mal nur für das Panorama gereicht hat – eine präzise Gesellschaftsstudie aus einem der Länder, gegen die Donald Trump eine Mauer bauen möchte, würde doch gerade der angeblich so „politischen“ Berlinale gut anstehen. Bustamante erzählt von Pablo, einem Mann in mittleren Jahren, verheiratet mit der schönen Isa, zwei Kinder. Pablo verliebt sich in einen Mann, er entdeckt seine Homosexualität, und Bustamante legt anhand dieses Konflikts die Menschenbilder frei, von denen das Leben von privilegierten Menschen in Guatemala geprägt ist. Eine evangelikale Kirche spielt eine bedeutende Rolle, vor allem aber ist alles auf ein Verständnis von Männlichkeit ausgerichtet, dem Pablo sich entzieht. Ironischer Höhepunkt ist ein Moment, in dem Isa der Schwiegermutter eine geläufige psychologische Herleitung für Homosexualität entgegenschleudert: Das eigentliche Motiv für den Machismo wäre demnach ein Madrismo, ein Mutterkult. Bustamante ist aber viel zu klug, und viel zu nuanciert, um Erklärungen zu privilegieren. Sexualität ist für ihn der Schlüssel zu allem.\n“Temblores” (“Tremors”) von Jayro Bustamante\n“Fortschritt im Tal der Ahungslosen” von Florian Kunert (Forum)\nNeustadt in Sachsen liegt in einem der hintersten Winkel der Republik. In der DDR hieß es von den Bewohnern von Neustadt, sie wären die „Ahnungslosen“, weil Informationen immer ihre Zeit brauchten, um in das enge Tal vorzudringen. Syrische Flüchtlinge kamen 2015 auch nach Neustadt, sie wurden dort in einem ehemaligen Fabriksgebäude untergebracht, man kann nicht wirklich von einem Wohnquartier sprechen, es sei denn, man wollte eine Betonwand unter sich und eine über sich schon als solches bezeichnen. Florian Kunert arrangiert in seinem Dokumentarfilm eine aufschlussreiche Begegung: Pioniere von damals treffen auf Pioniere von heute. In der DDR war die ganze Gesellschaft auf Fortschritt ausgerichtet, in Neustadt sollte ein Kombinat für landwirtschaftliche Großgeräte die Nahrungsmittelproduktion auf amerikanische Dimensionen bringen. Die Pioniere der DDR sind heute im frühen Rentenalter, und bringen den Syrern Deutsch bei. Einer kann sogar Arabisch. Kunert misst verordnete Utopien (Integration, Sozialismus) nicht aneinander, sondern zielt auf einen milden Blick auf schräge historische Analogien. Archivmaterial von einem Staatsbesuch von Hafis al-Assad (dem Vater des heutigen Massenmörders) bei Erich Honecker zählt zu den Höhepunkten des Films: Syrien war auch einmal verordnet progressiv.\n“Fortschritt im Tal der Ahnungslosen” von Florian Kunert\n“Born in Evin” von Maryam Zaree (Perspektive Deutsches Kino)\nDie Schauspielerin Maryam Zaree kennt man aus der Rolle von Kalila, der Ehefrau des Gangsters Tony Hamady in der Serie „4 Blocks“. Sie wurde im Iran geboren, im deutschen Medienorientalismus macht das aber keinen so großen Unterschied. Die näheren Umstände ihrer Geburt hat Maryam Zaree nun mit dem Dokumentarfilm “Born in Evin” ins Auge gefasst. In dem Wikipedia-Eintrag wird Teheran als Geburtsort genannt. Eine ebenso korrekte wie irreführende Angabe, denn de facto kam Maryam Zaree eben in Evin zur Welt, einem berüchtigen Gefängnis im Norden der iranischen Hauptstadt. Ihre Mutter war zu dieser Zeit, wenige Jahre nach der Revolution von 1979, in Evin inhaftiert, und brachte unter extremen Umständen ihre Tochter zur Welt. Inzwischen leben beide schon lange in Deutschland, die Mutter ist eine erfolgreiche Psychologin, sie hat einen jüdischen Mann, die Tochter ist Schauspielerin. Über die besonderen Umstände der Geburt von Maryam wird nicht gesprochen. Dieses Tabu bricht Maryam Zaree mit den Recherchen, von denen der Film “Born in Evin” erzählt: im Umrissen wird hier eine Geschichte der iranischen (exilierten) Opposition erkennbar, und man erfährt eine Menge über das grausame Regime im Iran. Im Zentrum steht aber die Beziehung zweier Frauen: Maryam Zaree und ihre Mutter. Für beide wurde Deutschland zu einer neuen Heimat, beide haben dieses Land auf ihre Weise enorm bereichert.\n“Born in Evin” von Maryam Zaree\nWild entschlossen: Anke Engelke und Dieter Kosslick bei der Eröffnung der Berlinale\nGestern musste ich lange über einen Satz von Ange Engelke nachdenken. Deutschlands berühmteste Komödiantin hat einmal mehr die Berlinale-Eröffnung moderiert. Mit Dieter Kosslick bildet sie längst ein eingespieltes Duo, sie hat das Wort, er hat den Applaus, dieses Mal noch ein bisschen mehr, denn es ist ja die letzte Berlinale mit Dieter Kosslick als Direktor. Das konnte Engelke nur mit einer Liebeserklärung bewältigen: „Ich bin nur wegen dir hier.“ Und dann noch eine Absage an einen anderen Mann: „Wegen Lars von Trier bin ich nicht hier.“\nDa traf es den Dänen allerdings nur wegen des Reims. Man kann sich vorstellen, wie die Gagschreiber (von denen man sich einmal mehr die berühmte Winnie-Schäfer-Frage stellte, nämlich, was sie eigentlich beruflich machen) an dieser Zeile gebastelt haben. „Wegen Michael Hanecke stell ich dich nicht in die Ecke?“ „Neben Christopher Nolan hat du dich mir empfohlen?“ Da kann man ja gleich nach einem Reim auf Kosslick selbst suchen, oder, weil der Nachname halt sperrig und der Träger ohnehin ein Ranschmeißer ist, auf Dieter.\nSie waren gestern alle nur wegen Dieter hier: die Politiker, die Stars, die deutsche Film- und Kulturprominenz von Maren Kroymann abwärts. Kroymann forderte übrigens eine Beschäftigungsgarantie für Anke Engelke bei der Berlinale. Sie sollte auf den Schreibraum ausgeweitet werden. Und auch für die Modeschöpfer, die sich immer diese Kreationen einfallen lassen – gestern passend zum Streamingthema das Kleid „Kabelsalat“.\nDer Satz, von dem ich eingangs sprach, fiel bei der Vorstellung des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Michael Müller. Als Gastgeber darf er immer eine Rede halten, und Engelke kündigte ihn so an: „Ihm haben wir es zu verdanken, dass Serien wie ,4 Blocks’ nicht nur reine Fiktion sind.“ Hm. “4 Blocks” ist ja bekanntlich diese Serie über arabische Clans in Neukölln, die megamäßig Schutzgeld und Drogenprofite einfahren, und damit den Berliner Immobilienmarkt erhitzen. Was hat Michael Müller damit zu tun? Gut, der Satz war als Witz gemeint, aber Witze sind ja nur dann richtig gut, wenn in ihnen eine halb verborgene Wahrheit steckt.\nWitze sind ja auch häufig ein wenig „kritisch“, wie der gestern gegen die Deutsche Bahn, mit der die schwedische Klimaaktivistin Greta Thunberg auch in zehn Tagen zur Abschlusszeremonie noch nicht in Berlin wäre. „Ich bin nur wegen dir nicht hier“, könnte sie dann irgendwo bei einem Halt auf offener Strecke eine kleine Hymne auf das Wort Stellwerkstörung anstimmen („Hinter jeder Stellwerkstörung/eine COhoch2-Verschwörung“, bei COhoch2 müsste man an eine reimtechnische Chiffre für den Begriff Doktormabusige Lobby für die Entschleunigung der deutschen Bemühungen um die Dekarbonisierung von Wirtschaft und Kultur denken). Das wäre aber Populismus, denn die Deutsche Bahn ist besser als ihr Ruf, und sie fährt ja nur bis Flensburg.\nDer Witz über Michael Müller lässt sich entweder auf seine Sicherheitspolitik münzen – unter einem anderen Bürgermeister wäre Neukölln nicht mehr länger Vorstadt von Beirut, sondern Vorhut von Prenzlberg, und jede Geschichte über organisiertes Verbrechen mit Migrationshintergrund wäre reine Fiktion. Oder sie lässt sich auf seine Medienpolitik münzen – unter einem anderen Bürgermeister wäre Berlin niemals zu der Hauptstadt der Serienproduktion geworden, und “4 Blocks” existierte allenfalls als unverkäufliches Drehbuch im Computer eines Autors, der nachmittags in der U-Bahn die Motz verkaufen muss, um abends ein wenig an dem Charakter mit der Raubtierfellunterhose feilen zu können. “4 Blocks” wäre in dieser Version auch Fiktion, aber anders. Nämlich niemals gemacht worden. Weil niemand daran geglaubt hätte.\nNun glaubt aber alle Welt an “4 Blocks”, und Teile dieser Welt glauben sogar, dass Neukölln so ist wie in “4 Blocks”. Das wäre dann wieder der Müller-Witz auf Ebene eins (Fiktionalität eins, sozusagen). Fiktionalität zwei ist, wenn Filme oder Serien nicht entstehen, und Fiktion eins bleiben.\nAnke Engelke hatte dann auch noch über Monika Grütters einen Witz. Sie stellte sie als „Black Panther“ vor, in Anspielung auf einen wichtigen neueren Superheldenfilm. Vielleicht war da „Wonder Woman“ gemeint, der andere wichtige neuere Superheldenfilm, in dem erstmals die Frauen das Kommando bei den Superheldentaten übernommen haben?\nNicht so wichtig. Wegen Lars von Trier war am Donnerstagabend niemand hier, wegen Michael Müller auch nicht, alle waren wegen Anke Engelke hier, die wegen Dieter hier war. Das 69. Kiezvolksfest des Kinos mit dem lustigen Direktor kann hiermit beginnen.\nLetzte Vorbereitungen: An der Fassade des Zoo-Palastes wird das Logo der Berlinale aufgehängt.\nUnd nun zum Klima. Heute beginnt die Berlinale, und am Samstag soll es in Berlin 9 Grad haben. Gefühlt immer noch 6. Das sind 16 zu viel. Das A-Festival mit dem roten Schal wurde doch 1977 eigens vom Juni auf den Februar verlegt, wegen der Folklore. Berlin war Frontstadt im Kalten Krieg, da passte es einfach besser, wenn Stars fröstelnd über den Roten Teppich huschten. Lange gehörte es dann zum Identitätskern des Festivals, dass der Berliner Winter hinten raus, also so Mitte Februar, einen Tanz mit dem sibirischen Bären abhielt. Dieser Identitätskern ist inzwischen ungefähr so stabil wie der Eisschild in der Antarktis, von dem kürzlich zu lesen war, dass er Klimakaries hat. Die 69. Berlinale wird warm werden.\nSie hat auch selbst ihren Teil zu dieser Erwärmung beigetragen. Der „carbon footprint“ eines Filmfestivals dieser Dimension dürfte den einer Klimakonferenz zwar nicht erreichen, aber wenn man alle Flugkilometer zusammenrechnet, die für eine Ausgabe der Berlinale so auflaufen, kommt man vermutlich auf das Jahresemissionsbudget eines mittleren Entwicklungslandes. Immerhin muss man Dieter Kosslick zugute halten, dass er in einer Hinsicht früh etwas dagegen getan hat. Ich erinnere mich an eine Vorführung von Pat Garrett & Billy the Kid, dem Western von Sam Peckinpah, in dem Bob Dylan mitspielt. Es muss im Jahr 2004 oder so gewesen sein.\nDie Projektion war digital, man sprach damals noch nicht von 2K oder 4k oder 44K, sonst hätte es wohl geheißen: 0,04K. Das Bild war ungefähr so durchschüssig wie die Ozonschicht in den achtziger Jahren. Ich dachte mir damals: das wird noch lange nichts mit diesen immateriellen Bildern. Da hatte ich wohl Murphy und Moore verwechselt. Der eine geht davon aus, dass Unglück sich potenziert, der andere hat eine (nicht im strengen Sinn) vergleichbare Rechnung über Datenkapazitäten angestellt. In geradezu atemberaubenden Tempo hat die Filmindustrie etwas vollzogen, wovon sich die Autoindustrie eine Menge abschauen könnte: heute kommen die Filme aus einer Blackbox namens DCP, wenn nicht überhaupt schon nur noch aus der Leitung.\nFür die Flugkilometer bei der Berlinale ist das eine gute Nachricht, denn früher flogen ja nicht nur die Stars, die Agenten, die Kritiker und die Fans nach Berlin, sondern auch viele Tonnen Zelluloid. Ein Überbleibsel dieser alten Technologie könnte man sich heute, wo auf der Berlinale untertags noch nichts los ist, im Silent Green ansehen. Das ist ein Kulturquartier im Wedding, das mit einer imposanten Ausstellungshalle aufgemöbelt wurde, in der am Mittwochabend schon einmal das Forum Expanded eröffnet wurde. Für Dieter Kosslick ist es die letzte Berlinale, er ist auf Abschiedstournee, also ließ er sich auch bei dieser Sektion blicken, die sich nicht zuletzt seinem Expansionskurs für das Festival verdankt: Seit 14 Jahren gibt es diese Abteilung für die Grenzbereiche zwischen Film und Bildender Kunst.\nIn der diesjährigen Ausstellung des Forum Expanded gibt es jedenfalls eine Installation, die allein schon einen Besuch im Silent Green lohnt: Wosa (Coyote’s Burden Basket) von Heike Baranowsky. Aufnahmen von einem Krater im Death Valley, zwei Filme aus jeweils 2931 Einzelbildern. Ein echtes Filmerlebnis mit 35mm-Kopie, ratterndem Projektor und viel zweiter Natur. Ich habe ein Handyfoto gemacht, um einen vagen Eindruck von dieser Installation zu machen.\nIm Ergebnis, also in der Projektion, sieht das dann so aus:\nDieter Kosslick hatte einen naheliegenden Witz ins Silent Green mitgebracht: Er versuchte einen Reim auf Roter Teppich. Der wird am Donnerstagabend erstmals ausgerollt. Vom Wetter reden wir dann erst wieder, wenn es umschlägt.\nProjektionen: Szene aus dem Wettbewerbsbeitrag „Yi miao zhong (One Second)“ von Zhang Yimou\nAm Donnerstag beginnen die 69. Berliner Filmfestspiele. Insgesamt 17 Filme konkurrieren um den Goldenen und die Silbernen Bären, darunter Fatih Akins „Der Goldene Handschuh“, Lone Scherfigs „The Kindness of Strangers“ oder der chinesische Film „Yi miao zhong“ von Zhang Yimou. Doch die Berlinale besteht nicht nur aus ihrem Wettbewerb. Was es in den Tagen bis zum 17. Februar sonst noch zu erleben und entdecken gibt, davon wird der Filmkritiker Bert Rebhandl in diesem Blog berichten.\n© FestivalWillem Dafoe als Vincent van Gogh in „At Eternity‘s Gate“\nWillem Dafoe als Pinselheiliger Vincent Van Gogh sagt, er sehe, wenn er vor einer flachen Landschaft stehe, nichts als die Ewigkeit, und er frage sich, ob er der einzige sei, der sie so sieht. Wie er sich die Landschaft als Künstler erwandert, zeigt uns der Film „At Eternity’s Gate“ vom … na gut, Künstlerkollegen des Verewigten, Julian Schnabel, als mehrfach wiederholte Begehung des Terrains rund um Arles, Frankreich: Spazier Spazier, Klavier Klavier. Die Musik ist in diesem Werk entweder aufdringlich oder abwesend, dazwischen gibt’s nichts, Glückwunsch zu dieser Radikalität – und zur Besetzung, denn Willem Dafoe sieht tatsächlich genau aus wie Van Gogh auf seinen kaputtesten Selbstporträts, sowas kann er, Dafoe sah ja auch schon genau aus wie Pasolini oder Jesus, und wird sicher, wenn es eines Tages verlangt ist, genau aussehen wie Jogi Löw oder Hillary Clinton.\nNicht auf Ähnlichkeit, sondern auf Intensität setzt im selben Film Oscar Isaac als Paul Gaugin, bei dem die häufigen Wechsel aus dem Französischen ins Englische, die „At Eternity‘s Gate“ durchgängig vermerkwürdigen, völlig natürlich wirken, als wollte er sagen: Nicht nur Landschaften, auch Sprachräume sind Schauplätze, die man im Kino erforschen kann, ohne sie je ganz betreten zu müssen, man hängt immer ein bisschen in der Luft dabei, zwischen zwei Szenen, zwischen zwei Einstellungen – sehr schön, auch wenn die Monotonie einiger Erzähleinfälle, die keine sind (Takes übereinander blenden, wiederholen, Spazier Spazier, Klavier Klavier), solche graziösen Sachen dann leicht aus dem Ablauf drängeln, in den dann Dafoe sie wieder zurückzerren muss, mit verzweifeltem Gehabe, stiller Inbrunst und so Kram. Immerhin zeigt uns Schnabel, der von Bildender Kunst ja irgendwas versteht, nicht nur fertige Gemälde, sondern auch die Hand beim Malen, das sind dann ein paar putzige kleine Youtube-Tutorials für Hobbykünstler, gegen die ernsthaft niemand was haben kann, der die Notwendigkeit von Medienkompetenzpädagogik einsieht.\n© FestivalJuli Jakab im Film „Napszállta“ von Laszlo Nemes\nVöllig egal sind solche lehrhaften Strategien dagegen László Nemes, der zumindest die Feinschmeckercommunity auf dem Festival mit seinem klassizistischen Hutmachermysterium „Napszállta“ (Sonnenuntergang) absolut geplättet hat. Das Ding spielt 1913 in Budapest, „dieser staubigen Stadt“, wie ein österreichisch-ungarischer Monarchennichtsnutz darin einmal in wienerischem Deutsch sagt, aber was für ein lichtgeküsster Staub ist das, jedes Körnchen beseelt, der ganze bedrohliche Mummenschatz durchherrscht vom Schöpferwillen und –können des Urhebers, und die Hauptdarstellerin Juli Jakab als Waisenmädchen Irisz Leiter auf der Suche nach einem tödlichen Familiengeheimnis und der satanischen Realität hinter der Fassade zieht sich die Hutnadel aus dem Haar, als hätte sie das schon tausendmal gemacht, als wohne sie direkt vor dem Ersten Weltkrieg und müsste, um ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen, nur noch schnell das alteuropäische Machtgefüge selbst (verkörpert durch den ebenfalls höchst rühmenswerten Vlad Ivanov) besiegen. Das Ende ist fast dasselbe wie in Thomas Manns „Zauberberg“, nur viel schlimmer, und wer erstklassige Historienschinken liebt, musste im Saal zustimmend nicken, als ein italienischer Kritiker in den Abspann mit erstickter Stimme „Leone!“ rief, was den Löwen meint, den man dem Film verleihen soll.\nWie Schnabel Arles sieht und Nemes sein Ungarn ist damit fixiert, nämlich jeweils auf die persönlichen Absichten zurechtgeschnitten, was allerdings auch schief gehen kann, wie man merkt, wenn man direkt vergleicht, wie zwei verschiedene Absichten dieser Art dieselben Schauplätze behandeln – sie nämlich einmal plätten bis zur totalen Berechenbarkeit und einmal öffnen, das man denkt: Das ist ja interessant da, was leben da wohl für Leute? Ich rede vom wilden Westen, der, wie sich auf dem Festival entdecken ließ, weil zwei Western hier in direkter Konkurrenz um die Löwen stehen, mal konventionell und höchstens ein bisschen lau ironisch aussieht, nämlich bei den Coens in „The Ballad of Buster Scruggs“ (amüsant, aber wie man früher sagte: nicht abendfüllend, und zwar trotz Überlänge), das andere mal bei Jacques Audiard in „The Sisters Brothers“, einem anfangs unscheinbaren, dann mit jedem Dialog, jeder Handlung, jeder Landschaftsaufnahme wachsenden echten Großtableau über eine Gegend, wo die Menschen ihre Gesetze selber machen müssen, aber nicht mal wissen, wie man sich die Zähne putzt.\nDas Goldgräbertal der Coens sieht ausgedacht und zusammengeborgt aus (sogar die Tiere sind teils im Computer ausgebrütet worden), während das Edelmetall im Fluss von Herrn Audiard leuchtet wie die Sünde und es also richtige Männer braucht, ihm zu widerstehen, und noch richtigere Männer, ihm zu erliegen. Schauplätze sind sehr wichtig, aber nicht einfach als Drehorte – auch wenn man dem Veteranen, der an der Festivalgeländebar von Dario Argentos Zeit in München für „Suspiria“ (1977) erzählt, gern zuhört (stimmt das wirklich, sind Fassbinder UND David Bowie damals vorbeigekommen?) -, das Entscheidende am Schauplatz ist, ob er aussieht, als käme man da nur mit der Seele hin statt zu Fuß wie zu der Ausstellung über die Geschichte des Festivals, die gerade im Hotel des Bains hängt, wo ein Frankfurter Lieblingskollege immer hin will, weil er den Schuppen aus dem Kino kennt.\n“The Mountain”-Regisseur Rick Alverson mit den Schauspielern Hannah Gross und Tye Sheridan auf dem Roten Teppich in Venedig\nSchon beim Verlassen der Fähre, gerade am Lido angekommen, warnt die Allerbeste: Wenn du hier an der großen Straße noch Bargeld holen willst an diesem Geldautomaten, musst du das an den ersten drei Tagen machen, sonst ist das Ding dauernd nur noch leer. Am nächsten Morgen, vor dem Eröffnungsfilm von Damien Chazelle, sagt der nette arabische Kollege, den man manchmal hier, manchmal auf der Berlinale und manchmal drei Jahre gar nicht trifft, nachdem ich ihm ein Ohr abgekaut habe, weil einer meiner Lieblingsregisseure, bei mir tatsächlich jeder einzelne seiner vier großen Filme gefallen hat, hier einen neuen zeigen will: Der Typ ist gut, stimmt schon, aber ich glaube, er lässt langsam nach, der letzte war schon nicht mehr so unberechenbar, und wenn er uns diesmal das Geheimnis auflöst, was das alles soll, seine Obsessionen und Zwangsvorstellungen, seiner unglücklichen Liebesgeschichten und so weiter, dann wirst du sehen, der kocht auch nur mit Wasser, dann wird die Enttäuschung entsetzlich sein.\nAls nächstes warnt bzw. mahnt ein Gebäude: ein Hotel, in dem ich bei meinem ersten oder zweiten Mal hier prima eingeklemmt gehaust habe, in so einem als Zimmer vermieteten Postfach für Menschen, ist verrammelt und offenbar ruiniert, nicht mal mit dem Zusammenpferchen Wehrloser in Minizellen kann man also offenbar stabile Gewinne erzielen. Schließlich erzählt eine Freundin der Allerbesten, die einen der Filme, die hier angeblich zum allerersten mal gezeigt werden, schon gesehen hat, davon, dass der noch schlechter sei als alle, die der verantwortliche Idiot zuvor verbrochen hat, obwohl das kaum mehr vorstellbar scheint und also die düsterste Vorhersage von allen ist.\nNatürlich sehe ich den Eröffnungsfilm „The First Man“ von Damien Chazelle in so einer Stimmung auch gleich als Warnung: Was, wenn all die technischen Triumphe der Menschheit (na gut, der Amis) im zwanzigsten Jahrhundert, von wegen Mondlandung und Hollywood, nur kurz aufleuchtende und sofort wieder verlöschende Glühwürmchen waren, wenn es im All und auf der Welt letzlich um nix geht und man sich besser um die eigenen Leute kümmert, die Nächsten, die Familie, statt großen Breitwandideen hinterherzuträumen? Kaum aber erwäge ich das, sagt mir ein Film, der mich noch viel übler warnen will, dass Familien und Nächste in einem entsetzlichen Abschnitt der Psychiatriegeschichte völlig damit einverstanden waren, den seelisch leidenden Elektroschocks durch die Körper zu jagen und ihnen das Hirn mit dicken Nadeln kaputtzustechen.\nDer Film heisst „The Mountain“, gedreht hat ihn Rick Alverson, unterstützt vom dämonisch distanzierten Kameramann Lorenzo Hagerman, und erzählt wird die Geschichte eines jungen Fotografen, der einen Quacksalber begleitet, welcher merkwürdigen Menschen die Seelen tötet und davon noch nicht mal besonders gut lebt. Der schiefe Arzt ist Jeff Goldblum, der den Film im Regen betritt, als wäre er lieber woanders; der Junge, den er für sich Bilder seiner Opfer knipsen lässt, ist Tye Sheridan, der in Spielbergs „Ready Player One“ neulich noch den puren Lebenswillen im virtuellen Durcheinander dargestellt hat, hier aber aus mal wachen, mal trüben Augen eine Situation beobachtet, bis sie ihn in sich hineinsaugt. Autofahrten durch Gruselwälder, Blut an Goldblums Händen und die unerfreulichste Art, von Sex zu handeln: Dieser Film hat alles, was Leute vermissen, denen es zu gut geht, ich hatte wirklich schon lustigere Depressionen als während der letzten zwanzig Minuten der Vorführung. Zwar übertreibt es der immer sehenswerte Denis Lavant am Ende ein bisschen mit den metaphysischen Monologen, den hätte man zügeln können (auch im Wahn gilt: You don‘t want too much of a good thing), aber insgesamt verhält sich dieses finster-klare Zeug zu dem Kuckucksnest, über das Jack Nicholson einst geflogen ist, wie ein Tiefseegraben zu eine Pfütze. Tiefe Verzweiflung, ruhig ausgerollt, toll fotografiert; ob das einen Preis kriegt oder nicht, man wird‘s nicht so bald vergessen.\n© Filippo Monteforte/AFPDie Jury: Christoph Waltz (l.), Taika Waititi, Naomi Watts, Malgorzata Szumowska, Trine Dyrholm, Nicole Garcia, Jury-Präsident Guillermo Del Toro, Sylvia Chang und Paolo Genovese auf dem Lido\nMit einem Drama über den Astronauten Neil Armstrong wird das Filmfestival Venedig an diesem Mittwochabend eröffnet. In dem Film „First Man“ verkörpert Ryan Gosling den Mann, der im Jahr 1969 als erster Mensch den Mond betrat. Regie führte Damien Chazelle, der zuletzt mit dem Musical „La La Land“ weltweit Erfolge feierte.\nDie Filmfestspiele in Venedig sind die ältesten der Welt. In diesem Jahr findet das Festival zum 75. Mal statt. In diesem Blog wird Dietmar Dath davon berichten.\nGoldene Palme für “Burning” – das wäre gerecht. Eine Wunschliste\nWenn es gerecht zuginge, wäre der große Gewinner dieses seltsam ungleichmäßigen, teilweise sehr schlechten Festivals mit einigen tollen Filmen Lee Chang-Dong und sein alle überragender Film „Burning“ nach einer Kurzgeschichte von Murakami. Er steht weit oben auf meiner Favoritenliste wie auch auf der sehr vieler Kollegen. Die Punktetabelle eines Branchenblatts hat er fast gesprengt, so viele Sternchen wurden da vergeben.\n© FestivalSzene aus “Burning”\nDas heißt für die Entscheidung der Jury gar nichts. Viele Schauspieler in einer Jury wie hier machen die Sache vollends unberechenbar. Trotzdem habe ich letzte Nacht meine Palmen-Wunschliste zusammengeträumt, nicht zu verwechseln mit einer Prognose, die in diesem Jahr unmöglich zu treffen ist:\nGoldene Palme – „Burning“, was sonst\nGroßer Preis der Jury – „Shoplifters“ von Hirokazu Koreeda\nBeste Darstellerin – Zhao Tao. in „Ash Is Purest White“ von Jia Zhangke\nBester Darsteller – Jafar Panahi in seinem „3 Faces“ (das wäre was!)\nBeste Regie – Jean-Luc Godard für „Le Livre d`Image“\nBestes Drehbuch – „Leto“ von Kirill Serebrennikow\nSpezialpreis der Jury – „BlackkKlansman“ von Spike Lee\n© Festival“Shoplifters”von Hirokazu Koreeda\n© Festival„Ash Is Purest White“ von Jia Zhangke\n© Festival“3 Faces” von Jafar Pahani\n© Festival„Le Livre d`Image“ von Jean-Luc Godard\n© Festival“Leto” von Kirill Serebrennikow\nWahrscheinlich kommt es anders. Heute Abend wird es verkündet, mit großem Tamtam auf und hinter dem roten Teppich. Noch einmal große Garderobe, noch einmal kein Selfie. Die Journalisten sitzen gemütlich nebenan und rufen ihre Favoriten in den Raum, stöhnen oder springen begeistert auf und klatschen. Es ist der einzige Abend, an dem es ein bisschen zugeht wie im Fußballstadion. Immer ist irgendwer sehr enttäuscht. Kommentar folgt.\nBei jedem Festival gibt es den Augenblick, an dem man verlorengeht zwischen den Filmen, den Phantasien der anderen, in denen man diese Tage verbringt. Schlecht, wenn das am Tag passiert, an dem der Film von Lars von Trier läuft. Aber auch sonst ist alles dabei in diesem Jahr – Träume, Fieberträume, Albträume, Tagträume, Drogendelirien, Stürze in den Kaninchenbau. Wenn man verlorengeht, an der Schwelle zwischen Film 29 und 30 ungefähr, vermischen sich die Geschichten, in denen sie geträumt oder deliriert werden, treffen auf Übermüdung und Übersättigung. Das Genitalmonster aus Argentinien, mehrgeschlechtlich, kannibalisch, begegnet plötzlich dem chinesischen Liebenden, dessen Tischtennisschläger ihn fliegen lässt, wenn er ihn dreht, sie treffen auf die Nackte mit dem Katzenkopf im Osten von Los Angeles und auf den Mann, der sich in Brand setzt, weil er eine Fabrikschließung nicht verhindern konnte, fliegen gemeinsam über die Landschaft, in der Jack sein Haus baut und über die gefrorenen Kinderleichen hinweg mitten hinein in eine johlende Menge von Klanmitgliedern, die „Birth of a Nation“ schauen und dabei Popcorn essen. Alles da gewesen, nicht in dieser Reihenfolge und in verschiedenen Filmen, aber als Zusammenschnitt plötzlich so gegenwärtig wie der Horror auf der Leinwand, die zuckenden Leiber bei Gaspar Noe, die abgeschabte Leiche bei von Trier, das bezahnte Riesenvaginamonster bei Alexandro Fadel und die Katzenfrau im Hundemörderfilm von David Robert Michel. Glücklicherweise geht der Augenblick des Mischmaschs vorbei und die Erinnerung klart auf. Und sieht 3D und fällt zurück in den Kaninchenbau.\n© FRANCK ROBICHON/EPA-EFE/REX/ShutterstockBi Gan (zweiter von rechts) und die Darsteller Huang Jue, Lee Hong-Chi und Chen Yongzhongvon bei einem Fototermin in Cannes.\n„Long Days Journey into Night“ – das ist der englische Titel des chinesischen Films, der im Original nach einer Geschichte von Roberto Bolagno heißt. Mal sehen, was ein deutscher Verleih sich einfallen lässt, sollte er in unsere Kinos kommen, was unbedingt zu hoffen ist. Bi Gan, der Regisseur, war wortkarg bei der Premiere. Er wollte wohl nicht länger warten, um zu sehen, wie das Publikum reagiert. Wir hatten 3D-Brillen bekommen, wurden aber zu Beginn des Films angewiesen, sie erst aufzusetzen, wenn auch die Hauptfigur dies tue. Das war etwa in der Mitte des Films, und erst dort stand dann in hellblauen Buchstaben mitten im Raum dieser Titel „ Long Days Journey“– und eine fünfzigminütige 3D-Fahrt durch ein Labyrinth begann, in dem unserem Helden seltsame Figuren begegnen, ein Tischtennismatch auf einer Tür mit einem Lageplan darauf über sein weiteres Schicksal entscheidet, und eine Frau ihm begegnet, die nicht die ist, nach der er sucht.\nEs war einer der poetischsten, langsamsten Filme des Jahrgangs. Er rief in seiner unendlichen Melancholie „In the Mood for Love“ von Wong Kar-wei in Erinnerung (der gleich zu Beginn des Jahrhunderts hier alle verzauberte, aber nicht die Golden Palme gewann), ohne epigonal zu wirken. Der Film von Bi Gan hätte dem Wettbewerb gutgetan (er lief in Un certain Regard). Dorthin wurde stattdessen ein ganz anderer Kaninchenbau-Film eingeladen, nämlich David Robert Mitchells „Under the Silver Lake“, der das meiste David Lynch verdankt – und den Rest allen anderen (Chandler und Altman und Pynchon usw.), die Los Angeles zu dem gemacht haben, was wir imaginieren, wenn wir den Namen dieser Stadt hören.\nVon vielen heiß erseht, von anderen eher kühl (meine Haltung), von dritten angstvoll erwartet: Nach sieben Jahren Festivalverbannung ist Lars von Trier wieder hier. Mit einem Serienmörderfilm. Typisch von Trier, der seinen Ruf als Skandalnudel pflegt? Der Film, außer Konkurrenz gezeigt, heißt „The House that Jack Built“, und er enthält neben sehr vielen Leichen und zahlreichen assoziativen Bezügen in die bildende Kunst und die Musik auch einige Referenzen ans eigene Werk. Nicht einmal für Selbstzitate aus Filmen, die in Cannes gelaufen sind, „Antichrist“ und „Melancholia“ (mit dem der Schlamassel begann) schämt von Trier sich, stellt er sie doch in den Kontext anderer großer Kunst wie den gotischen Kathedralen, der Barockmalerei oder Bach mit Glenn Gould.\nSehr verlockend schien es nicht, mehr als zwei Stunden lang aus der Perspektive eines Serienmörders, dessen Opfer im Presseheft Lady 1, Lady 2, Lady 3 und Simple heißen, auf die Welt und sein Tun in ihr zu schauen. Bei der Premiere haben das viele auch nicht ausgehalten und unter Protest, so wurde berichtet, den Saal verlassen. Geklatscht wurde dennoch am Schluss, wenn auch von nur noch halbgefüllten Rängen aus. Mit diesen Vorabinformationen ging am nächsten Morgen die Presse zu ihrer Vorstellung – bisher war es immer umgekehrt gewesen, bis sich die Produzenten so laut beschwert hatten, dass es geändert wurde.\n© REUTERS/Regis DuvignauLars von Trier mit seinen Schauspielern auf dem Weg zur Premiere in Cannes\nGewarnt also von Premierengästen erwarteten am Morgen alle das Schlimmste. Aber es wurde nicht schlimmer als sonst. Teilweise unerträglich wie immer, heißt das. Teilweise von grandiosem Kitsch. Manchmal fesselnd, manchmal von tiefschwarzem Humor und ab und zu mit einer Ahnung gefüllt davon, was Menschen fühlen, wenn sie erkennen, dass sie gleich sterben müssen. Gebuht wurde am Ende nicht. Geklatscht verhalten. „Hit the road, Jack“ lief über dem Abspann, und es wurde gelacht.\nWas will Lars von Trier? Will er wirklich etwas von Serienmorden, toten Frauen und einer unfähigen Polizei erzählen? Unwahrscheinlich. Die Geschichte von dem Mann im roten Lieferwagen, der in fünf Kapiteln Frauen umbringt und auch Kinder – das war offenbar der Zeitpunkt, als die Flucht aus der Premiere einsetzte -, ist Teil eines größeren Plans. Das Böse mit den Mitteln der Kunst zu bannen? Möglicherweise. Oder die Kunst als Beweis anzuführen, dass blutige Phantasien Teil der menschlichen Verfassung sind? Könnte ebenfalls sein.\n© Zentropa - Christian GeisnaesSzene aus “The House that Jack Built”\nDa der Film ein Medium der Evidenz ist, ist es dabei nicht ganz unerheblich, was wir (außer den Referenzen) eigentlich sehen. Und das ist, unter anderem, dies: Matt Dillon in der Rolle von Jack, einem unauffälligen mittelalten Mann, der leicht verklemmt wirkt wie die meisten Serienmörder im Film, fährt auf einer einsamen Landstraße. Vor ihm ein liegengebliebenes Auto. Daneben Uma Thurman mit einem kaputten roten Wagenheber in der Hand. Sie will Hilfe. Plappert ununterbrochen. Überzeugt Jack, sie mitzunehmen. Schwatzt davon, dass er aussieht wie ein Serienmörder und wie gefährlich es für eine Frau sei, zu Fremden ins Auto zu steigen. Zwischen ihnen auf der Ablage der rote Wagenheber. Auf englisch: jack. Irgendwann landet er in Uma Thurmans Kopf. Das ist ungefähr das Witzniveau. Die Frauen sind unerträglich oder doof in diesem Film. Von einer immerhin behält Jack ein Andenken, ein Portemonnaie aus einer ihrer Brüste.\nDie Kunst des Mordens ist keine der Tat für Jack, sondern des Arrangements der Opfer. Er bringt sie in bizarre Positionen, bevor er sie im Kühlhaus lagert. Bei all dem unterhält sich Jack übrigens mit einer lange unsichtbaren Figur namens Verge, dem Bruno Ganz seine Stimme leiht. Eine Art Fährmann über den Styx. Er schwadroniert über alles Mögliche, was mit Kunst, Tod und Mord zu tun hat, vielleicht als Alter Ego des Regisseurs im Dialog mit seiner Kreatur? Jedenfalls benutzt von Trier auch wieder Holocaustbilder von überfüllten Baracken und Leichenbergen, ohne dass klar würde, wozu. Provokation allein ist ein ziemlich schaler Grund.\nEs gibt, das immerhin ist als Ziel und Gegenstand dieses Films klar, für die freie Rede in der Kunst keine Grenze. Die Freiheit des Publikums ist: wegzuschauen.


Erste Hilfe Leistung dokumentieren\nIm Verbandbuch müssen alle Vorgänge zur Ersten Hilfe aufgezeichnet werden\nDokumentation der Erste-Hilfe-Leistungen (Meldeblock) DGUV-Information 204-021, Verbandbuch.\nUnfallbericht wird als Dateianhang angehängt und ist im Falle eines Audits jederzeit wieder abrufbar\nEin eventueller Unfallbericht wird als Dateianhang einfach verlinkt und steht somit allen zugangsberechtigten Mitarbeiter zur Verfügung\nDie archivierten Unfallberichte und Erste-Hilfe-Leistungen sind stets nachvollziehbar und im Falle eines Audits jederzeit wieder abrufbar.\nInhalte im Abreissblock DGUV-Information 204-020 Verbandbuch\nKlassisches Verbandbuch rechtssicher machen\nEine vertrauliche Behandlung der personenbezogenen Daten muss eingehalten werden. Ein Verbandbuch ist im Verbandkasten zu deponieren.\nMit dem lückenlosen Verbandbuch kommen Betriebe ihren gesetzlichen Pflichten nach.\nWer die Unfälle und Erste-Hilfe-Leistungen in der strukturierten und übersichtlichen Software zuverlässig aufführt, erhält am Ende eine perfekte Dokumentation.\nVerletzungen bzw. die daraus resultierenden Erste-Hilfe-Leistungen sind nach § 24 Abs. 6 DGUV Vorschrift 1 zu dokumentieren.\nSchritt für Schritt kann jede Erste-Hilfe-Leistung erfasst werden und per Eintrag in der HOPPE Verbandbuch Software dokumentiert werden. Der Unfallbericht wird als Beleg zu dieser Eintrag einfach zugeordent und steht somit allen zugangsberechtigten Mitarbeiter zur Verfügung. Die archivierten Unfallberichte und die Erste-Hilfe-Leistung sind stets nachvollziehbar und im Falle eines Audits jederzeit wieder abrufbar.\nVerbandbuch - Erste Schritt in Richtung digitale Transformation\nDie Digitalisierung von papierbasierten Verbandbucheinträgen ist der erste Schritt in Richtung digitale Transformation und die schnellste Möglichkeit, wirksame Einsparungen zu erzielen.\nErhöhte Sicherheit (DSGVO konform) .Beschränken Sie den Zugang zu bestimmten Dokumenten und Daten auf spezifische Personen.\nDas digitale Verbandbuch verfügt über eine extrem einfache Bedienung\nDie Verbandbuchsoftware ist extrem einfach zu bedienen und unterscheidet sich in den Abläufen in vielen Fällen nicht vom papiergebundenen Ablauf - es ist jedoch digital und dadurch schneller und direkt vom PC aus nutzbar.\nReduzieren Sie die Durchlaufzeiten bei den täglich anfallenden Prozessen bei der Verwaltung im digitalen Verbandbuch.\nVerbandbücher zur Dokumentation von Unfällen günstig bestellen Endlich keine ... Arbeitgeberpflicht bei Unfall im Betrieb Der praktische Helfer für mehr Sicherheit bei ...\nHintergrundwissen zum Verbandbuch\nIn einem so genannten Verbandbuch, umgangssprachlich auch Unfallbuch genannt, werden in Betrieben, Kommunen und auch Behörden die geleisteten Erste-Hilfe-Maßnahmen aufgezeichnet.\nDiese Aufzeichnungen dienen als Nachweis wenn ein Gesundheitsschaden bei einer versicherten Tätigkeit passiert ist. Die Aufzeichnungen im Verbandbuch werden in der DGUV Grundsätze der Prävention (Vorschrift 1) gefordert.\nErste Hilfe, Leistung, Ersthelferin, Ersthelfer.


checker am Mo Dez 26, 2016 2:25 am\nFriedrich Pfaff war ein Sohn des Mathematikers und Astronomen Johann Wilhelm Andreas Pfaff und ein Enkel von Friedrich Burkhard Pfaff. Sein älterer Bruder war Hans Heinrich Ulrich Vitalis Pfaff, der wie der Vater Mathematikprofessor wurde, seine jüngere Schwester war Paula/Pauline Damajanti Pfaff, die später den Publizisten Karl Brater heiratete und die Mutter der Dichterin Agnes Sapper wurde.\nFriedrich Pfaff besuchte die Schule in Erlangen und studierte dann in Erlangen, München, Prag und Berlin Mathematik, Medizin, Geologie und Mineralogie. Während seines Studiums wurde er im Winter-Semester 1842/43 Mitglied der Burschenschaft der Bubenreuther Erlangen. Nach der Promotion 1848 zum Doktor der Medizin habilitierte er sich 1853 mit einer Schrift über den Grundriß der mathematischen Verhältnisse der Krystalle für Mineralogie und wurde Privatdozent an der Universität Erlangen. Er konstruierte 1857 ein Kompass-Goniometer für die Metallurgie und Instrumente zur Bestimmung der Härte von Mineralien. Als erster Geologe untersuchte er das Walberla, einen Zeugenberg des Weißjura bei Forchheim.\n1859 (nach andern Quellen 1863 ) wurde Pfaff als Nachfolger Karl Georg von Raumers zum ordentlichen Professor der Mineralogie an der Universität Erlangen ernannt. Ab 1879 war er außerordentliches Mitglied der königlich bayerischen Akademie der Wissenschaften in München. Im Jahr 1882 wurde er zum Mitglied der Leopoldina gewählt.\n1855 erschien sein Werk Die Schöpfungsgeschichte mit besonderer Berücksichtigung des biblischen Schöpfungsberichtes. Dieses antidarwinistische Buch erlebte mehrere Auflagen. Pfaff bemühte sich darin, Diskrepanzen zwischen dem biblischen Schöpfungsbericht und geologischen Forschungsergebnissen aufzulösen. Ähnliche Ziele hatte seine Schrift Die Entwickelung der Welt auf atomistischer Grundlage von 1883.\nZahlreiche weitere Publikationen Pfaffs sind geologisch-empirischer Art, etwa Die vulkanischen Erscheinungen von 1872, Untersuchungen von Schichtenstörungen oder Der Mechanismus der Gebirgsbildung von 1880, in dem er gegen die Schrumpfungstheorie der Erde von Albert Heim argumentierte. Regionalgeologisch schrieb er u.a. über Dolomite des Fränkischen Jura (1851-52) und Tonschiefer der Glarner Alpen, in der Kristallografie zu Schwerspat und Feldspat, zu Wärmeausdehnung und Druckeffekten von Kristallen. Als Lehrbücher konzipierte er hingegen die Werke Grundriß der Mineralogie (Nördlingen 1860) und Grundriß der Geologie (Leipzig 1876).\nDie Astronomie berühren seine Schriften Geologische Bedenken gegen annoch thätige Mondvulkane, die sich 100 Jahre später bestätigten, und zum Klimaeinfluss der Apsidenlinie der Erdbahn. Geophysikalisch interessant sind Untersuchungen von Gletscherbewegungen und der o.e. Mechanismen der Gebirgsbildung.\nNeben seinen fachwissenschaftlichen Werken schrieb Pfaff auch unter dem Einfluss christlich-sozialpolitischen Gedankenguts eher populärwissenschaftliche Abhandlungen, die Titel wie Anfang und Ende unserer Sonne trugen und zum Teil in den Zeitfragen des christlichen Volkslebens erschienen. Er fungierte außerdem zusammen mit Emil Frommel als Herausgeber der Sammlung von Vorträgen für das deutsche Volk und schrieb den ersten Beitrag für diese Reihe, Kraft und Stoff, selbst.


Bremer Polizist schießt 17-Jährige an: War es Notwehr? | Welt\nBremen. Bei einem Einsatz in der Bremer Altstadt ist eine 17-Jährige von einem Polizisten angeschossen worden. Die Jugendliche ist operiert worden und schwebt nicht mehr in Lebensgefahr.\nDie Staatsanwaltschaft prüft, ob es eine Notwehrsituation war.\nDie Polizei war nach bisherigen Erkenntnissen zu einer Feier gerufen worden, bei der ungebetene Gäste für Ärger sorgten. Als die Polizei eintraf, waren die Störer weg. Als es an der Tür klopfte, dachten die Feiernden, die Störer seien wieder da. Aus der leicht geöffneten Tür wurde mit einer Gaspistole geschossen. Ein Polizist schoss zurück.


9 Erstaunlich Bewerbung Als Bestatter Jene Können Adaptieren In Microsoft Word - lebenslauf vorlage - lebenslauf vorlage\nHome»vorlage kostenlos»9 Erstaunlich Bewerbung Als Bestatter Jene Können Adaptieren In Microsoft Word\nBewerbung Bestatter Vorlage\nJene werden nie Ihre Hochzeitseinladungen der Lage sein, zu senden, weil Sie zu sehr damit beschäftigt artikel auf der Suche für eine Hochzeit Einladungsschablone. Nun, eine whatsapp Hochzeitseinladung über erstellen, müssen Sie einige Schritte folgen. Wenn Jene einen Fachmann wählen wollen eine Video-Hochzeitseinladung für Jene zu erstellen, vergewissern Sie sich über unsere Kontaktdaten zu überprüfen. Immer Obere wendepunktphase Datum und Ort Details bereit, bevor die Video Hochzeitseinladung bereit zu machen. WhatsApp Video Hochzeitseinladung erfordert die Größe auf geringeren als 16 MB ferner die Qualität des Videos sollte auch recht leicht sein.\nEmpfangen von Einladungen ist ein spannendes Spannung jetzt für uns ups gewachsen des weiteren noch mehr zu gunsten von diese Kleinen, sondern mit handgemachten Party-Einladungen das Geschenk ist echt auch im Geben. Wahrscheinlich könnte man die übliche Papier Einladungen verschicken, ferner es gibt wirklich einige schön diejenigen uff (berlinerisch) dem Markt, aber warum nicht nun mal ran fuer sie selbst zu schaffen, lassen die Natur Das Führer dies, sind die Kosten oft nachlässig, jedoch der Spass, den Sie‘ ll besitzen das Wahren und die lädt Jene mit Einem Kind Bau wird eine Erinnerung das, die ewig dauern wird. Solche einzigartigen und minniglich Einladungen vorbereitet wird allzeit dauern des weiteren geschätzt Partei werden Erinnerungsstücke.\nAuch die Einladungskarte spiegelt den Würze und dasjenige Profil der Gastgeber. Dieses dient denn Auftakt dieser Vereinigung zweier Seelen zu markieren. Hindu-Karten sind in der nahen Bestimmung sehr glamourös ferner zugleich tragen ein elegantes Habitus. Heute sogar interHochZeitsKarten sind ebenfalls sehr bevorzugt. Islamische Hochzeitseinladungskarten sind voll (umgangssprachlich) voller anmut.\nAlles, was jetzt fast geschieht online ferner Hochzeiten sind nicht mehr die Ausnahme. So, es gibt sogar eine Website angenehm Sammeln und Onboarding-Prozesse von seiten beliebten Anwendungen critiquing. Es gibt zahlreiche Websites, die eine Reihe von erstaunlicher indischer Hochzeit Einladungsvorlage vom Speicher haben. Manchmal füllte eine Seite mit niedriger Qualität von Suchergebnissen des weiteren ein Mangel an Ermitteln ist genauso schlecht wie nicht Suche überhaupt zusammen.\nMan sollte mit der Einladung Video beschäftigen, sonstige mit der Countdown-Zeit zu gunsten von das Ereignis umgehen sollte und zuletzt sollte der spieler mit der Karte Bereich beschäftigen. Das Video über ist die Hochzeitseinladung dieser Braut. Unsere neuesten 2 Minuten Hochzeitsvideos umfassen die klare Schnitt Einladung für die Braut und Bräutigam in separaten Videos.\nHinzufügen ein Banner-Bild an die Spitze Ihrer Webinar Einladung ist eine gute Möglichkeit, die E-Mail zu personalisieren. Alle meine Fotos sein automatisch durch Schlüsselwörter organisiert, dass ich nicht von Hand eingeben mussten. Die Fotos wurden zu Hause herauf dem Computer gedruckt des weiteren dann den Rest der Einladung Details über übereinkommen schönen Karton gedruckt des weiteren auf der Rückseite geklebt.\nFür jeden Web-App sieht man der Startpunkt die grundlegende HTML-Datei sein. Schon einmalig daran gedacht unsere Freunde einzuladen, Einladungskarten mit der Realität aktiviert erweitert werden, so dass sie den Inhalt in realistischer Weise betrachten sehen können, können eher als normal gedruckte Karte Mustern. Die Begriff kam mir, als sich selbst am Strand waren und ich sah gemütliche Kinder-Nachrichten in dem Sand abgeschlossen schreiben. Die komplette Idee von einem Webinar präsentiert an ein Publikum. So machen die Einladungskarten dieses bisschen attraktiver manche schöne Vorlagen die Runde machen, die wahrscheinlich ist Ihre Phantasie über fangen.\nBewerbung Als Lagerarbeiter Quereinsteiger part of the Bewerbung als bestatter\nMit welchen frischen Design-Vorlagen, aus nützlichen Bereichen wie Präsentation, Poster oder Grafik-Blog können Jene außergewöhnliches Design in kürzester Zeit erstellen. Nachdem Sie angemeldet sind können Jene das Design erstellen und die Einladung Vorlage auswählen. Für den Benutzer ist natürlich es rasch und stufenlos und dasjenige ist, was eine unerschoepfliche User Experience Design dreht sich vieles um, jedoch hinter welchen Kulissen dieser App benötigt, um festzustellen, dass meine Suchabfrage sieht sich als Restaurant (auch wenn mein bei weitem nicht sagen, dass dieses das Restaurant war), festzustellen, durch ich bin in der Nähe einer Hülle, ferner präsentieren dann die relevanten Informationen auf ihrer Zuletzt.\nIhre Anwendung kann gegenseitig dessen bewusst meine persönliche Zustand sein. So, dass die App wird pur und wir können mit dem ar-Inhalte widerspiegeln. Eine wunderschöne App mit schlimmen UX ist bei weitem nicht die wunderschöne App das ist eine Einladung zu der Frustration.\nBildergalerie von 9 Erstaunlich Bewerbung Als Bestatter Jene Können Adaptieren In Microsoft Word\n9 Erstaunlich Bewerbung Als Bestatter Jene Können Adaptieren In Microsoft Word | Jesse Warren | Rating 4,9 von 5,0\nVerwandte Beiträge 9 Erstaunlich Bewerbung Als Bestatter Jene Können Adaptieren In Microsoft Word\n5 Fabelhaft Qualifiziertes Arbeitszeugnis formulierungen Sie Können Adaptieren In Ms Word\nHübsch Stipendium Motivationsschreiben Sie Können Adaptieren In Ms Word\n7 Schön Neukundengewinnung Anschreiben Anspruchsvoll Sie Können Anpassen Für Ihre Inspiration\n12 Neu Kündigungsfrist 4 Wochen Zum 15 Sie Können Anpassen Für Ihre Wichtigsten Kreative Ideen\nArbeitgeber Insolvent : Gut solche Können Adaptieren In Ms Word\n6 Bewundernswert Vita Bewerbung Anspruchsvoll Jene Können Einstellen Für Ihre Ideen\nWo Kann Man Bewerbungsmappen Kaufen : Wunderbar solche Können Einstellen In Ms Word\nBewerbung Email Text Beispiel : Einzigartig Sie Können Einstellen In Microsoft Word


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TOYOTA GR Yaris | Autotechnik Hahn e.K.\nDer Toyota GR Yaris (Kraftstoffverbrauch Toyota GR Yaris, 1.6-l Turbo (192 kW, 261 PS), 6-Gang Schaltgetriebe (4X2), komb.: 7,7 l/100km, CO2-Emissionen komb.: 175 g/km, CO2-Effizienzklasse: F. Abb. zeigt Sonderausstattung.) ist da und kombiniert sportliche Agilität mit dem nötigen Komfort, den Sie in Ihrem Alltag benötigen. Steigen Sie ein und erleben Sie ein sportliches Fahrgefühl, das Sie begeistern wird.\nDer Toyota GR Yaris wurde in Zusammenarbeit mit Experten des TOYOTA GAZOO Racing World Rallye Teams entwickelt und vereint Wissen und Technologie aus dem Motorsport. Somit fühlt er sich auf jedem Untergrund zuhause und bietet Ihnen Tag für Tag echtes Rennsport-Feeling. Wollen wir nicht alle gewinnen?\nDank des innovativen und sportlichen Allrad-Systems, das sich in drei Modi (Track, Sport und Normal) variabel an die aktuellen Gegebenheiten anpassen lässt, wirkt die Kraft des weltweit stärksten, turboaufgeladenen Seriendreizylinders immer genau dort, wo Sie an die aktuelle Fahrsituation angepasst gerade benötigt wird.\nSportlichkeit, die man sieht\nGenießen Sie in Ihrem Alltag Rallyefeeling, denn der Toyota GR Yaris wurde nicht designt um Passanten zu begeistern, sondern um Trophäen zu gewinnen. Deswegen wurde bei der dreitürigen Karosserie auf hochwertige und gleichzeitig gewichtssparende Materialen gesetzt. Das Dach besteht beispielsweise aus CFRP, einem kohlefaserverstärkten Kunststoff. Die Motorhaube und die Türen bestehen aus Aluminium, um noch mehr Gewicht einzusparen und die Reaktionsfreudigkeit des Fahrzeugs noch weiter zu steigern.\nAerodynamische Karosserieelemente sorgen in Kombination mit der gesenkten Dachlinie, die 95 mm niedriger ist als beim normalen Yaris, für einen noch geringeren Luftwiderstand, was sich bei jedem Start bemerkbar macht. So fühlen Sie sich im Toyota GR Yaris auf jedem Terrain zuhause.\nAuch optisch ist der Toyota GR Yaris Rennsport durch und durch. Lassen Sie sich von den 18-Zoll-Leichtmetallfelgen im 15-Speichen Design und vielen weiteren Designhighlights wie zum Beispiel schwarz lackierten Außenspiegelgehäusen und dem Spoiler mit Zweifarb-Lackierung begeistern.\nUm Ihrem neuen Rallye-Flitzer eine persönliche Note zu verleihen, haben Sie die Möglichkeit, sich für eine Lackierung ganz nach Ihrem persönlichen Geschmack zu entscheiden. Wählen Sie Ihre neue Lieblingsfarbe aus den verfügbaren Farben schneeweiß, kamimnarot metallic, platinumweiß perleffekt oder precious schwarz.\nAuch in Sachen Sicherheit spielt der Toyota GR Yaris ganz oben mit und beweist, dass er neben seiner Sportlichkeit auch die nötige Sicherheit im Alltag bietet. Es erwarten Sie unter anderem Bremsassistent, Spurverfolgungsassistent, Front- und Seitenairbags für Fahrer und Beifahrer sowie Seitenairbags im Fond. Darüber hinaus bietet das Fahrzeug eine adaptive Geschwindigkeitsregelanlage, ein Reifendruck-Warnsystem und viele weitere nützliche Sicherheits- und Assistenzsysteme, die Ihren Alltag noch sicherer machen.\nDie perfekte Ausstattung für Ihre Abenteuer\nFreuen Sie sich im Toyota GR Yaris über ein 8-Zoll-Multimediasystem mit ausgezeichneten Verbindungsmöglichkeiten via USB und hervorragendem Klang aus bis zu 6 Lautsprechern. Darüber hinaus erwarten Sie weitere Highlights wie zum Beispiel das intelligente Smart-Key-System, das es Ihnen ermöglicht das Fahrzeug ohne einen einzigen Knopfdruck zu öffnen oder den Motor durch Betätigen der Start-/Stop-Taste anzulassen, sofern Sie den Schlüssel bei sich tragen.\nLernen Sie den neuen Toyota GR Yaris bei uns persönlich kennen!


Reisen ins In- und Ausland - Gymnasium Meiendorf\nKlassenfahrt ans Meer (innerhalb deutschlands)\nAustausch nach Frankreich möglich\nAustausch nach Spanien möglich\nKlassenfahrt mit sportlichem Schwerpunkt\nAustausch nach Australien möglich\nEs gibt am Gymei viele Möglichkeiten Erfahrungen im Ausland zu sammeln. Neben der Teilnahme an Austauschprogrammen mit festen Partnerschulen sind manche Fahrten ins Ausland fest institutionalisiert, andere optional und auch individuelle Auslandsaufenthalte möglich.\nAls bilinguale Schule war es uns immer wichtig neben den bestehenden Austauschen mit Frankreich und Spanien auch einen ‚richtigen‘ Austausch mit einem englischsprachigen Land zu unterhalten, was uns jetzt endlich geglückt ist.\nAlle zwei Jahre findet ein Schüleraustausch mit Australien statt. Der Rhythmus ergibt sich aus der doch sehr aufwendigen und umfangreichen Organisation. Die Schüler und Schülerinnen, für die dieser Austausch gedacht ist, befinden sich im 10. Schuljahr und in der S1.\nDie Australier besuchen uns hierbei Ende März/Anfang April und wir fliegen Oktober/November für drei Wochen dorthin. Unsere Partnerschule ist das Faith Lutheran College in Plainland, Queensland, nahe Brisbane.\nDie Schüler dort lernen Deutsch und freuen sich natürlich auch sehr, dies in unserem Sprachraum ausprobieren und verbessern zu können, während unsere Schüler natürlich ihr Englisch trainieren und verbessern.\nDie deutschen Schüler werden hierbei zwei Wochen am Unterricht in Australien teilnehmen und entsprechend in den Gastfamilien wohnen, wobei neben dem normalen Schulbesuch auch Ausflüge nach Brisbane, an eine der Küsten (Gold oder Sunshine Coast) und zu einer\nKoala-Schutzstation auf dem Programm stehen.\nDie letzte Woche verbringen die Schüler dann in Sydney. Auch für die Zeit dort sind gemeinsame Aktivitäten geplant, wie eine Exkursion in die Blue Mountains sowie der Besuch des Aquariums, Manly Beach oder den Eye Tower. Zudem haben die Schüler die Möglichkeit in kleinen Gruppen die Stadt auf eigene Faust zu erkunden.\nWolltest du immer schon mal in den französischen Alltag hineinschnuppern? Dann komm doch mit uns nach La Chapelle-Saint- Luc! In der 7./8. Klasse hast du die Möglichkeit dazu – wir fahren seit 2008/09 in diesen Vorort von Troyes, in der Champagne, nur einen Katzensprung südöstlich von Paris entfernt.\nZuerst kommen die Franzosen (meist im April) eine Woche zu uns – das ist praktisch, so kannst du deinen Partner hier in Ruhe kennenlernen. Kurze Zeit später (meist im April oder Mai) folgt dann der Gegenbesuch in Frankreich, am Collège Pierre Brossolette.\nNeben der Teilnahme am Unterricht erwarten dich dort viele Unternehmungen: Troyes ist eine wundervolle alte Stadt mit ganz viel Fachwerk – ein schöner Kontrast zu Hamburg. Natürlich besichtigen wir auch die Champagne – et oui! – auch eine Champagnerkellerei! Und es geht – naturellement – nach Paris: Da klettern wir auf den Eiffelturm und schippern auf der Seine an allem vorbei, was man gesehen haben sollte: Notre-Dame, den Louvre…\nFür die Schülerinnen und Schüler des neunten Jahrgangs besteht die Möglichkeit, an einem Austausch mit unserer spanischen Partnerschule, der Escola Ginebró in Llinars del Vallès, teilzunehmen. Den Austausch führen wir in Kooperation mit dem Gymnasium Rahlstedt einmal im Jahr durch.\nIn der Regel findet in den Monaten April und Mai zunächst die Fahrt nach Spanien statt, bevor die Spanier ungefähr vier Wochen später den Rückbesuch nach Hamburg antreten. Die Schülerinnen und Schüler bewerben sich im Vorwege mit einem Steckbrief und einem Motivationsschreiben um die Teilnahme.\nIn Llinars del Vallès verbringen die Schülerinnen und Schüler eine Woche in den Familien ihrer Austauschpartner. So haben sie Gelegenheit, den Alltag der spanischen Jugendlichen zu erleben und die Lebensweise in den spanischen Familien näher kennenzulernen.\nGleichzeitig können die deutschen Schülerinnen und Schüler ihre Spanischkenntnisse in authentischen Situationen auf die Probe stellen. Gegen Ende des vierten Lernjahres verfügen sie über die dafür notwendigen Grundlagen.\nIm Rahmen des gemeinsamen Programms vor Ort werden Ausflüge sowohl nach Barcelona (Barrio Gótico, Montjuic, Sagrada Familia) als auch in das Umland von Llinars del Vallès unternommen. Selbstverständlich steht aber auch das Entdecken des spanischen Schulalltags auf dem Programm.\nAnsprechpartner: Herr Nädler\nAlle zwei Schüler-Jahre findet eine Klassenfahrt statt. In Klasse 6 geht es an ein innerdeutsches Ziel , welches üblicherweise am Meer gelegen ist. Die Klassenfahrt in Klasse 8 hat grundsätzlich das Ziel England. In Jahrgang 10 steht die Klassenfahrt unter einem sportlichen Motto (z.B. Skireise). Die Profilfahrt in Jahrgang S2 steht thematisch im Zeichen des gewählten Oberstufenprofils und führt in der Regel in das nähere europäische Umland.\nNeben den feststehenden Klassenfahrten gibt es auch im AG- und Wahlpflichtbereich weitere Möglichkeiten, Reiseluft zu schnuppern: Eine Fahrt nach Trier im Rahmen des Latein-Unterrichts, oder ein Italienausflug innerhalb der Italienisch-AG.\nWie geht man am besten vor, wenn man allein ins Ausland möchte? Mit Ruhe! Also etwa 1 Jahr im Voraus. Den perfekten Zeitraum gibt es nicht – über den sprechen wir gerne in einem persönlichen Gespräch. Die 11. und 12. Klasse muss allerdings am Stück besucht werden – daher bietet sich für ein ganzes Jahr eine Abreise nach Abschluss der 10. Klasse an.\nAls erstes sucht man sich eine Organisation oder eine Schule – wenn man das Glück hat, bei Freunden oder Verwandten unterkommen zu können –, denn alle Schüler* unter 18 oder die noch nicht erfolgreich 11 Jahre Schule abgeschlossen haben sind schulpflichtig!\nDann kommt man zur Beratung zu mir. Wir besprechen dann alles, woran gedacht werden muss: Formulare, wen man in der Schule informieren muss, welche Fächer man belegen sollte, wenn es geht, wie es weitergeht, wenn man wieder kommt…\nWenn alle Formulare und Bescheinigungen vorliegen, bitte alles an mich, ich organisiere dann alles hinter den Kulissen und es gibt dann einen Rückläufer über den Klassenlehrer zurück, dass alles genehmigt ist oder wenn noch Gesprächsbedarf ist.\nFür weitere Fragen und individuelle Beratung stehe ich (Fr. Hustedt) gerne zur Verfügung – auch gibt es alle Formulare etc. gerne per Mail.\nViel Spaß beim Planen und der Vorfreude!


Motorische Endplatte einfach erklärt | Lernen mit StudySmarter\nEine motorische Endplatte, auch neuromotorische Synapse genannt, ist eine spezielle chemische Synapse zwischen einer motorischen Nervenzelle und einer Muskelzelle. In diesem Artikel lernst du, wie der Aufbau einer motorischen Endplatte aussieht, wie sie funktioniert und was Störungen an ihr für Konsequenzen für den Körper haben können.\nWie ist eine motorische Endplatte aufgebaut?\nAbbildung 1: Schema der chemischen Erregungsübertragung in der neuromuskulären Synapse; Quelle: Abitur-Training - Biologie Band 2, Kapitel "Neuronale Informationsverarbeitung"\nDie Abbildung 1 zeigt eine chemische Synapse, die dir sicherlich bereits bekannt vorkommt, denn diese Synapsenart wird häufig anhand des Beispiels einer motorischen Endplatte erklärt. Somit lässt sie sich in drei Bereiche einteilen:\nDie präsynaptische Zelle: Sie ist das Axon-Endknöpchen einer Nervenzelle. Ihre wichtigsten Bestandteile sind die Calcium-Kanäle, die Vesikel, welche mit dem Neurotransmitter Acetylcholin gefüllt sind, und die präsynaptische Membran.\nDer synaptische Spalt: Er ist der Übergang von motorischer Nervenzelle zur Muskelzelle. In ihm befinden sich Enzyme (Acetylcholinesterase), und während der Erregungsübertragung auch die Neurotransmitter.\nDie postsynaptische Zelle: Sie ist die Muskelzelle, die den Reiz, der von der Nervenzelle gesendet wird, aufnimmt. Sie besteht aus postsynaptischer oder Muskelfaser-Membran, in welcher Rezeptoren sitzen, welche Ionenkanäle öffnen.\nÜbrigens: Da ein Axon in bis zu 200 Endknöpchen abzweigen kann, kann eine einzige motorische Nervenzelle ein Signal gleichzeitig an bis zu 200 Muskelzellen abgeben.\nWie funktioniert eine motorische Endplatte?\nEine motorische Endplatte funktioniert genauso wie jede andere chemische Synapse auch. Daher hier noch einmal der Ablauf im Schnelldurchlauf:\nEin Aktionspotential kommt im Endknöpchen einer Nervenzelle an. Es kommt zu einer Depolarisation der Zelle.\nSpannungsgesteuerte Calciumkanäle werden geöffnet und Calcium-Ionen strömen ein.\nDer Anstieg der Calciumkonzentration bewegt die Vesikel zur präsynaptischen Membran zu wandern.\nDie Vesikel verschmelzen an der Membran und geben die Neurotransmitter in den synaptischen Spalt ab.\nFreigegebene Neurotransmitter diffundieren die Distanz zur postsynaptischen Membran. Dann binden sie an die Rezeptoren spezifischer transmittergesteuerter Ionenkanäle.\nEs öffnen sich Ionenkanäle und Ionen strömen in die postsynaptische Zelle.\nEin postsynaptisches Potential entsteht.\nSpezifische Enzyme der Ionenkanäle spalten und zerlegen die Neurotransmitter.\nZerlegte Neurotransmitter werden durch spezifische Kanäle wieder in die präsynaptische Endung aufgenommen, dort recycelt und erneut in Vesikel verpackt.\nLies doch gerne den Artikel zu Synapsen allgemein, wenn du mehr über das Thema erfahren möchtest.\nWelche Funktion hat die motorische Endplatte?\nOhne motorische Endplatte wäre es uns gar nicht möglich, uns überhaupt zu bewegen, denn diese spezielle Synapse sorgt für die Steuerung und gezielte Kontraktion der Skelettmuskulatur. Die Aktionspotentiale, die durch Nervenzellen geschickt werden, kommen schlussendlich an der Muskelzelle an und führen dazu, dass sich der Muskel zusammenziehen kann.\nWas passiert bei Störungen an der motorischen Endplatte?\nWenn die motorische Endplatte nicht korrekt arbeiten kann, hat das vor allem Konsequenzen für die Muskelarbeit. Man bezeichnet Erkrankungen in diesem Bereich als Störungen der neuromuskulären Erregungsübertragung.\nDas bekannteste Beispiel für diese Art von Erkrankungen ist die Myasthenie. Diese Autoimmunkrankheit zeigt sich vor allem durch belastungsabhängige Muskelschwäche.\nWährend bei gesunden Menschen nur der Neurotransmitter Acetylcholin an den Rezeptoren der motorischen Endplatte bindet, so bilden sich bei betroffenen Menschen Antikörper, die ebenfalls an den Acetylcholin-Rezeptoren binden, aber keine Muskelkontraktion auslösen können. Somit müssen die Neurotransmitter Acetylcholin quasi mit den Antikörpern um die Wette binden, haben dabei aber den Nachteil, dass sie nach einer Zeit wieder von den Enzymen abgebaut werden. Die Antikörper jedoch bleiben. Das sorgt auf Dauer dafür, dass immer mehr Antikörper im Verhältnis zu Acetylcholin vorhanden sind. Dies wiederum äußert sich in immer schwindender Muskelkraft.\nZwar gibt es keine Heildung für Myasthenie, aber dafür einige Behandlungsansätze, um es den betroffenen Menschen etwas leichter zu machen. So können zum Beispiel die Antikörper durch Medikamente unterdrückt werden oder der Abbau der Acetylcholin-Transmitter verhindert und gleichzeitig die Konzentration der Neurotransmitter erhöht werden.\nMotorische Endplatte - Das Wichtigste auf einen Blick\nDie motorische Endplatte ist eine chemische Synapse zwischen einer Nervenzelle und einer Muskelzelle.\nSie hat die Aufgabe durch Aktionspotentiale die Muskelkontraktion zu steuern.\nSie besteht aus präsynaptischer Zelle, synaptischem Spalt und postsynaptischer Zelle.\nSie funktioniert genauso wie jede andere chemische Synapse.\nEine Krankheit, die die motorische Endplatte betrifft, ist die Myasthenie. Durch Antikörper, die verhindern, dass Acetylcholin an den Rezeptoren binden können, kommt es bei Betroffenen zu Muskelschwäche.\nHäufig gestellte Fragen zum Thema Motorische Endplatte\nDie motorische Endplatte ist eine spezielle chemische Synapse zwischen einer motorischen Nervenzelle und einer Muskelzelle. Durch die Impulse, die von einer Nervenzelle gesendet werden und an der motorischen Endplatte ankommen, können Muskeln kontraktiert werden.\nwo ist die motorische endplatte?\nDie motorische Endplatte befindet sich zwischen Nerven- und Muskelzellen. Sie ist praktisch die Weiterleitung von Impulsen des Nervensystems auf die Muskelzellen, so dass diese dementsprechend kontraktiert werden können.\nWelcher Neurotransmitter wirkt an der motorischen Endplatte?\nAn der motorischen Endplatte wirkt der Neurotransmitter Acetylcholin. Dieser bindet an die Rezeptoren an der postsynaptischen Membran der Muskelzelle und sorgt dafür, dass das Aktionspotential dort ankommt. Danach wird er von dem Enzym Acetylcholinesterase zerlegt und zurück in die präsynaptische Zelle gebracht.\nWelche Muskeln haben keine motorische Endplatte?\nAlle Muskeln der Skelettmuskulatur werden durch die motorische Endplatte mit dem Nervensystem verbunden.\nder Nutzer schaffen das Motorische Endplatte Quiz nicht! Kannst du es schaffen?


Freiwillige Feuerwehr Schallstadt, Abteilung Schallstadt\nAbteilungskommandant Thomas Schulz\nLindenstrasse 14, 79227 Schallstadt\nTelefon: +49 7664 / 615030\nE-Mail: info [at] feuerwehr-schallstadt [dot] de\nGemeinde Schallstadt, vertreten durch\nBürgermeister Jörg Czybulka\nKirchstrasse 16, 79227 Schallstadt\nTelefon: +49 7664 6109-30\nE-Mail: joerg.czybulka [at] schallstadt [dot] de\nE-Mail: info [at] ff-schallstadt [dot] de\nErstellung und Betreuung der Seite:\nAus Aufzeichnungen ist zu entnehmen, dass es schon über eine lange Zeit eine Feuerwehr in Schallstadt gibt, die Festschrift zum 1.200-jährigen Jubiläum der Gemeinde Schallstadt nennt auch dazu Daten und Namen. So ist zum Beispiel nachzuweisen, dass es ab 1903 den ersten schriftlich niedergelegten Feuerwehrkommandanten gab, die Liste der Kommandanten ist von dort an bis heute lückenlos geführt worden:\nFriedrich Bronner II\nBruno Kaiser (danach Gesamtkommandant)\nElmar Kasper (danach Gesamtkommandant)\nRainer Dittes (danach Gesamtkommandant)\nEhemalige Abteilung Wolfenweiler:\n1948-1960 Fritz Ingold\n1960-1970 Adolf Ingold\n1970-1974 Karl Fotteler\n1974-1980 Adolf Ingold\n1980-1990 Wolfgang Ingold\n1990-1996 Michael Fuß\nDie Gemeindereform zum 1. Januar 1975 brachte für die Organisationsstruktur\nder Freiwilligen Feuerwehr eine grundlegende Neuerung.\nDie ehemals selbständigen Feuerwehren von Schallstadt, Wolfenweiler und Mengen\nmussten zu einer Gesamtfeuerwehr zusammengeschlossen werden.\nZunächst galt jedoch die politischen Hürden dieser neuen Gemeinde zu überwinden.\nDie Gliederung der Feuerwehr sollte nach dem Wunsch der beteiligten Abteilungsfeuerwehren\nund nach Zustimmung durch die Gemeinde langsam reifen und wachsen.\nNachdem innerhalb der Abteilungen in den kommenden Jahren Neuwahlen anstanden,\nerfolgte die Gründung der Gesamtfeuerwehr im Wahljahr 1978.\nMit großer Mehrheit wurde der damalige Kommandant der Abteilungsfeuerwehr Schallstadt, Bruno Kaiser,\nzum ersten Gesamtkommandanten gewählt. Um die Interessen der Abteilungen zu gewährleisten, wählte man den Kommandanten von Mengen, Rolf Oettle, zu seinem Stellvertreter, der später von Gerhard Lai\nfür 10 Jahre von diesem Amt abgelöst wurde. Danach wurde Otto Müller zum Stellvertreter gewählt.\nElmar Kasper wurde als zweiter Gesamtkommandant in der Geschichte der Feuerwehr Schallstadt\nmit seinem Vertreter Manfred Stöhr aus Mengen im Jahre 1998 gewählt.\nBeide sind im Jahre 2003 für weitere 5 Jahre in Ihrer Position bestätigt worden.\n2008 beendeten beide Ihre Laufbahn und stellten sich auf der darauf folgenden Jahreshauptversammlung nicht mehr zu Wahl.\nVor der Wahl 2008 wurde eine Satzungsänderung durchgeführt, wodurch die Abteilungskommandanten zum jeweiligen Stellvertreter des Gesamtkommandanten gewählt werden konnten.\nRolf Lupberger aus der Abt. Schallstadt wurde zum Gesamtkommandanten gewählt.\nThomas Ingold, Abteilungskommandant der Abt. Mengen wurde zu seinem ersten Stellvertreter,\nRainer Dittes, Abteilungskommandant der Abt. Schallstadt zum zweiten Stellvertreter.\nAuch aus Sicht der Interessenvertretung der jeweiligen Abteilungen war diese Konstellation wünschenswert.\nRolf Lupberger trat zum 27.01.2017 vorzeitig von seinem Amt als Kommandant der Feuerwehr Schallstadt zurück, so dass außerplanmäßige Neuwahlen durchgeführt werden mussten. Als einziger Kandidat stellte sich Rainer Dittes der Wahl. Nach Wahl von Rainer Dittes im Rahmen der Jahreshauptversammlung und Bestätigung durch den Gemeinderat übernahm er das Amt des Kommandanten ab Februar 2017.\nUm auch zukünftig den optimalen Schutz der Bevölkerung sicherzustellen arbeiten die Feuerwehren der Gemeinden Ebringen, Pfaffenweiler und Schallstadt seit einigen Jahren erfolgreich zusammen.\nDiese Zusammenarbeit läuft unter dem Begriff Interkommunale Zusammenarbeit IKZ Batzenberg. Neben der gegenseitigen Unterstützung im Einsatzfall, proben die Wehren regelmässig zusammen und führen gemeinsam Lehrgänge für Feuerwehrangehörige durch.\nHeute steht die Freiwillige Feuerwehr Schallstadt mit Ihren beiden Abteilungen als eine erfolgreiche Feuerwehr im Landkreis Breisgau-Hochschwarzwald und konnte auch mit Ihren beiden Jugendfeuerwehren überzeugen.