Blog: Musikfest 2016 ǀ Schostakowitschs Revolutionsmusik — der Freitag\nMusikfest 2016 Die vierte Symphonie war Schostakowitschs Antwort auf die Ermordung des Leningrader Parteichefs Kirow. Stalins Wächter verstanden sie nicht\nImmer noch mehr Instrumentalisten strömten herbei, um die Aufführung der Vierten von Dmitrij Schostakowitsch zu ermöglichen – fast schien das Podium der Philharmonie zu klein, sie alle zu fassen. Es ist aber ein Vorurteil zu glauben, große Orchester würden nur für große Lautstärke aufgeboten. Die gab es auch; überwiegend war aber feingesponnene Polyphonie mit subtilsten Ton- und Klangeinzelheiten zu hören, wofür man eben viele Instrumente und unterschiedlichste Gruppierungen braucht. Die Münchner Philharmoniker unter Valery Gergiev haben diese Fülle am Dienstag phantastisch zur Geltung gebracht.\nVon der 4. Symphonie c-moll op. 43, die 1935/36 (unter Stalin) komponiert, aber erst 1961 (unter Chruschtschow) uraufgeführt wurde, heißt es im Konzertprogramm, es herrsche „in der Diskussion über Schostakowitsch [...] weitgehend Einigkeit darüber, dass dieses Werk, wie Alfred Schnittke sagte, das ‚Lebensdrama des Komponisten‘ darstelle; dass Schostakowitsch hier seine Horrorvision eines Marsches zur Hinrichtung auskomponiert habe“ (Olaf Wilhelmer). Ich kann das nicht im allermindesten nachvollziehen. Und auch das Urteil von Karen Kopp, dies sei Schostakowitschs „erste ‚pessimistische‘ [Symphonie]“ gewesen, würde ich nicht unterschreiben, zumal der Kontext zeigt, dass sie sich hier die seinerzeitige Prawda-Kritik zu eigen macht; sie selbst würde Pessimismus anders als die Prawda nicht kritisieren, aber muss deshalb Schostakowitsch ein Pessimist gewesen sein? Viel näher kommt sie meinem Eindruck, wenn sie vorher ausführlich schreibt:\n„Schostakowitsch gestaltet das Finale mit dem kontemplativen Element: Es verkörpert entweder selbst die ‚Zukunft ethisch‘ (Karbusicky) oder aber dieses Transzendentale gelangt nicht zum Durchbruch. Diese Deutung würde den verhaltenen, resignierenden Schluss erklären. Schostakowitsch löst sich erstmals manifest von der traditionellen Dramaturgie. Wenn auch die 2. und 3. Symphonie in puncto musikalischer Sprache und Formungsprinzipien weitaus avantgardistischer sind, bleibt dort das heroische Finale explizit – und durch den Schlusschor besonders hervorgehoben – erhalten. Die 4. ist die erste Symphonie Schostakowitschs ohne positives oder heroisches Finale.“ (Form und Gehalt der Symphonien des Dmitrij Schostakowitsch, Bonn 1990, S. 182)\nDem letzten Satz kann vorbehaltlos zugestimmt werden, und auch fast allem anderen. Nur den „resignierenden Schluss“ halte ich für eine Projektion (die 1990 nahelag und sich geradezu aufdrängte), und dass die Alternative, ob eine transzendentale Zukunft entweder verkörpert wird oder „nicht zum Durchbruch [gelangt]“, nicht vollständig ist, wäre auch dann klar, wenn man die Symphonie gar nicht kennen würde. Das Dritte, das hier unter den Tisch fällt, ist die Möglichkeit, dass es 1935/36 noch offen ist oder zu sein scheint, ob es den Durchbruch geben wird oder nicht, und Schostakowitsch eben das zum Ausdruck bringen will. Warum eigentlich nicht ernst nehmen, was er selber über sein Werk schrieb? Wilhelmer hält es offenbar für lachhaft, zitiert es aber immerhin:\n„Im Dezember 1934, kurz nach der dubiosen Ermordung des Leningrader Funktionärs Sergej Kirow, kündigte Schostakowitsch im Parteiblatt ‚Prawda‘ die Komposition seiner Vierten Symphonie an, die ‚eine monumentale Sache großer Gedanken und großer Leidenschaften‘ sein werde: ‚Der schändliche und abscheuliche Tod Sergej Mironowitsch Kirows verpflichtet mich und verpflichtet alle Komponisten ...‘ und so weiter, und so fort.“\nIch halte das nicht für eine Lüge. Ich höre das Werk gerade so. Dass es keine heroische Symphonie wurde, ist unbestritten. Aber warum sollte auch auf Kirows Ermordung, die von der Partei als dramatische Gefährdung des sowjetischen Sozialismus dargestellt wurde – bekanntlich wurde sie zur Rechtfertigung für Stalins Terror in den folgenden Jahren -, heroisch reagiert werden? In Schostakowitschs Perspektive musste es schon viel sein, der Panik entgegenzusteuern. Wahr ist, dass er sich damit zum gefährdeten Außenseiter machte, denn die Partei hatte kein Interesse daran, dass sich jemand eigenständige Gedanken, hier musikalische, zur Situation machte, sogar wenn es solidarische Gedanken waren. Sie wollte in der Tat verlogenen Optimismus hören, während Schostakowitschs Vierte nur so viel Optimismus enthielt, wie vernünftige Menschen ihn vertreten können und wie es der Formel Antonio Gramscis entspricht: „Optimismus des Willens, Pessimismus des Verstandes“. Das duldete sie nicht, und deshalb ging sie ja auch unter.\n„Seine Symphonie [...] entstand 1935/36 unter dem Eindruck der Musik Mahlers“, schreibt Wilhelmer, als ob in diesen Jahren nicht auch politisch Gravierendes geschehen sein könnte. Aber auch rein musikalisch geht mir das Urteil zu weit. Mahler-ähnliche Passagen höre ich nur gelegentlich im dritten und letzten Satz, und nicht zuletzt beim „Trauermarsch“, das stimmt; wahr ist auch, dass „die Kuckucksrufe des ersten Satzes“ wie ein Zitat aus Mahlers erster Symphonie anmuten. Dennoch wird mir die Gesamtanlage der Symphonie viel eher von Brahms als von Mahler her plausibel. Sprechen wir von ihrem Beginn: Drei schrille Ganznoten, von Trillern begleitet, schreiten von höchster Lage aus abwärts, lösen sich in ein kurzes Gemecker auf, dem ein ungewöhnlich langes und auch sonst sehr ungewöhnliches Erstes Thema im Sinne der Sonatenhauptsatzform folgt. Das Ungewöhnliche liegt im grotesken Charakter dieses Themas, das schon im dritten von vielen Takten, die es braucht, zum Hoch- und Niederspringen ansetzt; springt es hier von d‘ nach b‘, dann zwei Takte später von a nach g‘ und im darauf folgenden Takt von g nach b‘ sowie von f nach d‘‘, was schon fast zwei Oktaven sind. Das ist in dieser Form einmalig, es kann einem aber der Anfang von Brahms‘ erstem Klavierkonzert dazu einfallen (d-moll op. 15 aus dem Jahr 1859).\nDieses Konzert beginnt mit nur einer trillerbegleiteten Ganznote, danach setzt es zum Sprung nach oben an und bricht dort angekommen ab; das klingt auch schon ziemlich krass, wie dann auch die folgenden Takte eine geradezu höllische Aufgeregtheit beschwören. Schostakowitsch scheint hier anzuknüpfen, um etwas ganz Anderes daraus zu machen. Sein erster Sprung, von dem ich noch nicht gesprochen habe, wirkt wie eine Bezugnahme auf Brahms, die dessen Sprung aber eher abtut – er geht von d‘ auf f‘, ist zwar betont, leitet aber doch nur über -, als wollte er sagen: Was regst du dich so auf? Und dann macht er seine eigenen Sprünge, die Brahms zur Ohnmacht oder zum Weglaufen gebracht hätten. Das heißt nicht, dass er sich über Brahms lustig macht, im Gegenteil, er braucht ihn, um deutlich zu machen, was er deutlich machen will. Zunächst einmal bedient er sich der Brahmsschen Methode der „entwickelnden Variation“, die er freilich in solch zersetzender Manier gebraucht, dass Brahms schwindlig geworden wäre. Und dann hat er ja einen ganz anderen Gegenstand. Brahms ist über Privatsorgen seiner Person verzweifelt, Schostakowitsch hat es mit Problemen der Revolution zu tun. Irrsinnigerweise ist Beides vergleichbar und gerade daraus bezieht der sowjetische Komponist seine Konzeption. Wie eine Seele „aufgewühlt“ sein kann, stellt Brahms‘ Klavierkonzert dar. Um die Aufgewühltheit der revolutionären Situation geht es in Schostakowitschs Vierter. Ist sie aber aufgewühlt, dann heißt das, sie fällt nicht aus ihrer Konsistenz heraus. Die Revolution zerbricht nicht, so wenig wie Brahms zerbrach! Sie ist nur wie ein sturmgepeitschtes Meer, in dem sich Wogengebirge auftürmen und wieder zerfallen, was erfahrene Seeleute nicht umhaut.\nDas Bild der Wogen charakterisiert die Szene aber nicht hinreichend. Vielmehr muss der Wechsel von Hoch und Tief auch emblematisch verstanden werden. Es steht für den Karneval. Die groteske Figur, die zwischen Extremen hin- und hertorkelt wie eine Schere, die sich immer nur öffnet und allein dadurch schon schneidend ist, verweist auf den karnevalistischen Witz, der das Hohe, sich hoch Dünkende herunterzieht wie der rheinische Karneval, den wir kennen, und das Niedrige dafür erhöht, wie es die Revolution tut oder jedenfalls seit jeher hat tun wollen. Tatsächlich gehört der Karneval zur Vorgeschichte der französischen Revolution von 1789 und kann in dieser Rolle bis ins Mittelalter zurückverfolgt werden. Schostakowitschs Landsmann und Zeitgenosse Michail Bachtin hat das gezeigt. Der Karneval des Mittelalters war nicht so harmlos gewesen wie es der heutige ist; er war wirklich die zeitweilige Umkehrung der Herrschaftsverhältnisse und dauerte in vielen großen Städten drei Monate oder länger. Man musste ihn dulden, um Schlimmerem vorzubeugen. Die Renaissance-Literatur, die sich vom Mittelalter doch distanzierte, hat sich auf die karnevalistische Tradition gerade gestützt, um die feudalen Gewalten und die Kirche lächerlich zu machen, und so ging es weiter. Ist es kühn, noch Schostakowitsch diese Bezugnahme zu unterstellen? Nicht sehr. Dass die russische Revolution von 1917 in den Augen ihrer Akteure eine korrigierende Wiederholung der französischen von 1789 war, ist ohnehin bekannt. Da konnte man dann auch noch weiter und tiefer geschichtlich ausholen.\nSchostakowitsch hat es deutlich gemacht in seiner 13. Symphonie nach Gedichten von Jewgenij Jewtuschenko, die mit einer Erinnerung an die Oktoberrevolution beginnt, um dann an Babi Jar zu erinnern - so auch ihr Titel - und die sowjetischen Zustände in ihrer Entstehungszeit zu kritisieren. Die „Pendelfigur“, wie Kopp sie nennt (S. 156), wird auch da exponiert und der Text dazu macht klar, worum es geht: „Cäsaren, Könige und andere Herren, sie kommandierten nicht wenige, beim Witz jedoch, beim Witz jedoch ging das nicht.“ „Der Kampf mit dem Witz fällt äußerst schwer. Einst köpften ihn die Strelitzen und zeigten den blutigen Schädel her auf ihren Lanzenspitzen. Da zogen mit Pauken und Trara die Gaukler zum Mummenschanz, gleich rief unser Witz: ‚Bin wieder da!‘ ‚Bin wieder da!‘ ‚Bin wieder da!‘ und schmiss seine Beine im Tanz.“ Später heißt es, dass der Witz, „ein Lied auf den Lippen, bewaffnet den Winterpalais stürmt“. Die Babi Jar-Symphonie wurde 1962 uraufgeführt, ein Jahr also nach der Uraufführung der Vierten, die da noch in guter Erinnerung gewesen sein muss.\nJewtuschenkos Formulierungen lassen keinen Zweifel daran, dass die Revolution, so „witzig“ man sie finden mag – sie ist es im Sinn der Freudschen Theorie, wonach der Witz Abwehrhaltungen, sittliche zum Beispiel, unterwühlt und zum Einsturz bringt -, auch und vor allem eine hochgradig beängstigende Angelegenheit ist. Auch insofern ist Schostakowitschs Vierte anders aufgewühlt als das Brahmsische Klavierkonzert: Brahms ist in sich selber erregt, die Revolution aber steht den meisten, die hineingerissen sind, bedrohlich und als Gefahr gegenüber. Schostakowitsch wusste oder ahnte wenigstens, welch gigantische Opferzahl der Bürgerkrieg gekostet hatte, in den die Oktoberrevolution übergegangen war. Und auch diese Zweideutigkeit, dass die Revolution auf ein Ende von Herrschaft und Ausbeutung hoffen lässt, zugleich aber furchtbar gefährlich ist, liegt schon in der Geschichte des Karnevals. Leitet sich doch der Karneval des Mittelalters von den antiken römischen „Saturnalien“ her, zwei Wochen im Dezember, in denen sich die Sklaven von ihren Herren bedienen ließen. Das Fest trug den Namen, weil man dem Gott Saturn, der auf Griechisch Kronos heißt, die Herrschaft über ein goldenes Zeitalter zuschrieb, in das die Sklaven nun wenigstens kurzzeitig und symbolisch zurückkehrten. Aber Kronos ist derselbe Gott, der seine Kinder fraß, weil ihm geweissagt worden war, dass sie ihn stürzen würden. So kam es dann auch: Zeus wurde gerettet, befreite die anderen und entmannte den Vater. An diese grauenhafte Seite des „goldenen Zeitalters“ erinnerte man sich natürlich weniger gern. Aber es gab sie. Die Revolution entlässt ihre Kinder hieß ein Buch des abtrünnigen Kommunisten Wolfgang Leonhard. Er konnte froh sein, dass er von ihr nicht gefressen worden war.\nDer Name Kronos „wird am besten abgeleitet von kraino in der Bedeutung von reifen, vollenden, daher in verschiedenen Gegenden von Griechenland [...] der Erndtemonat Kronión hieß und ein Erndtefest der Krónia mit heiteren Gebräuchen begangen wurde, [...] welche sinnbildlich an das goldne Zeitalter erinnerten, die Zeit einer ewigen Erndte und allgemeinen Gleichheit, wie bei den römischen Saturnalien“, so Ludwig Preller in seiner Griechischen Mythologie (1. Bd. 2. Aufl. Berlin 1860, S. 44). Kronos‘ Bedeutung ist „die des Vollenders im Sinne des langsam reifenden, dann geerndteten Jahressegens, also des Zeitigers, woraus sich zuletzt der Begriff eines Gottes der Zeit gebildet hat, freilich erst in der deutenden Periode der Philosophen und Theologen.“ (S. 45) „Ebenso wesentlich war das Prädikat des Alters, sowohl in der Bedeutung einer verlebten veralteten Natur als in der eines längst abgelaufenen und verdrängten Zeitalters. Ferner das Verzehren und Wiedervonsichgeben seiner Kinder, welchem Bilde bei den Phoeniciern von Tyrus bis Karthago und in früheren Zeiten auch bei den Griechen von Kreta und Rhodos die bekannten Opfer von Kindern oder doch von Menschen entsprachen: ein Gebrauch welcher [...] vermutlich gleichfalls zunächst der zeitigenden und reifenden Macht des Himmels galt, zumal in jenen Klimaten, wo die Zeit der Erndte mit der des verzehrenden Sonnenbrandes zusammenfällt, daher auch der Raub der Persephone und die Mächte des Todes um dieselbe Jahreszeit gefeiert wurden.“ (S. 46)\nDas Furchterregende der Revolution wird von Schostakowitsch im ersten Satz der Vierten unterstrichen und sogar ins Zentrum gestellt. Er enthält zwar nicht wenige Ruhe-Inseln, aber die Revolutionsmusik lässt sich nicht draußen halten und immer wenn sie sich wieder meldet, geht es zerreißend zu. Eine Weile scheint es, als würden die Sprünge nach oben und unten etwas gebändigt, indem sie zu einer ziemlich gleichmäßigen Zackenreihe mutieren. Aus der springt dann aber auf dem Höhepunkt des Satzes ein zweitöniger Zacken heraus, der besonders schrill ist, sich vor dunklem Hintergrund völlig isoliert und in seinen Wiederholungen die irrsten Distanzen durchmisst. Er geht übrigens immer von oben nach unten, wie die Musik überhaupt vor allem herabsteigt, so hat es mit den drei Ganznoten am Anfang ja schon begonnen. Beethovens Figuren waren himmelstürmend und auch das schon war revolutionär gewesen, hier aber wird das mit brutalem Witz Auflösende und Zersetzende der Revolution in den Vordergrund gestellt. Von Brahms her gesehen, ist der isolierte Zacken eine Entwicklungsvariante des Themas, die das Verfahren zu sprengen droht, obwohl er immer noch ganz schulgerecht komponiert ist. So dass man sich fragt, ob es nicht zu schlimm ist; ob die Oktoberrevolution besser nicht stattgefunden hätte. Aber die Frage bleibt offen. Gleich nach dem radikalen Zacken setzt die ruhig reflektierende Schlussphase des ersten Satzes ein. Der Zacken, immer noch isoliert, verwandelt sich in jenen Kuckucksruf, den Wilhelmer hervorhebt. Wie man nun sieht, ist es kein Kuckucksruf, sondern eine menschliche Reaktion. Ein Ruf, ja. Was wird die Antwort sein?\nDer zweite Satz ist ein vergleichsweise kurzes Zwischenspiel zwischen den sehr langen Ecksätzen. Seine Funktion ist aber sehr wichtig. Das Subjekt, das in die Revolution geworfen ist, kommt grundsätzlicher als in jenen Inseln des ersten Satzes zur Ruhe, indem es sich gerade dem sprengenden Zacken stellt und ihn bewältigt, auf menschliches Maß reduziert. Der Zacken wird zur fließend pochende Figur, in der das Oben-Unten-Intervall nur noch eine Terz ist und die übrigens auch das Kopfmotiv der Fuge, mit der Brahms seine Händel-Variationen beschließt, zu variieren scheint und es jedenfalls rhythmisch genau wiederholt. Diese Weichenstellung ist entscheidend, denn im dritten Satz dann geht es nicht mehr darum, 1917 nachträglich zu rechtfertigen, sondern mit der Gegenwart von 1935/36 fertigzuwerden. Er beginnt mit einem Trauermarsch, zweifellos wird Kirows Ermordung aufgegriffen. Hier hätte ich eine Kritik an der Interpretation der Vierten durch Gergiev und die Münchner Philharmoniker: Dass der Kondukt an Mahlermusik erinnert, wurde gleichsam zu deutlich, so sehr nämlich, dass es fast schon parodistisch klang. Schostakowitsch meinte es aber ernst. Er zeigt auf, dass Kirows Ermordung zur Resignation einlädt. Und fährt dann übergangslos herein mit dem lauten stürmisch-mitreißenden Appell, sich auf die Revolution zu besinnen, trotz aller Schrecken, die sie herbeiführt, und sie fortzusetzen.\nEr bedient sich des Zackens, der nun wieder schneidend, zugleich aber kommensurabel geworden ist: e cis Pause, noch einmal e cis Pause, alles in Viertelwerten, dann ein Takt mit fließenden Achteln, dann wieder e cis Pause und so fort. Da ist der Witz wieder da und „schmeißt seine Beine im Tanz“, die Worte hätten schon hier gepasst. Man möchte aufspringen und mittanzen! Das Orchester entlädt sich in unglaublichen Konvulsionen. Dann folgt eine lange ruhige Phase, in der das Utopische vorscheint. Liebliche Szenen, darunter zwei entzückende Walzer, wechseln miteinander. Am Ende holt uns Schostakowitsch natürlich in seine Gegenwart zurück. Sehr laute, stark dissonante Akkorde, die sich vor uns hochziehen wie eine Wand, eröffnen die Coda. Die Zukunft ist hinter der Wand, wir haben sie nicht. Danach wird es leise und immer leiser bis zum ppp. „Schostakowitsch“, so Kopp, bringt „den Ausdruck von ‚Erschöpfung‘ nach der ‚Verausgabung‘ [...] ein“. Aber: „Das Moment der Spannung aus dem ersten Abschnitt der Coda bleibt [...] erhalten.“ (S. 179) Resignativ ist das keineswegs. Auch Beethoven hat in den Hoffnungstaumel seiner „Ode an die Freude“ leise Passagen eingebaut, die daran erinnern, dass er nicht vom Realen, sondern vom Möglichen handelt. Traurig klingen solche Passagen, weil das Mögliche nur möglich und nicht (schon) real ist.\nDoch glaubte Schostakowitsch an Möglichkeiten, die nicht bestanden. Dass Stalins Wächter die Vierte nicht zur Aufführung gelangen ließen, hat ihn wahrscheinlich noch nicht erschüttert. Als sie aber 1961 endlich aufgeführt wurde, fand man ihn hinterher, so erzählt das Programmheft, allein in seiner Wohnung, ein Buch über Stalin lesend.\nDer dritte Satz der Vierten hat eine durchsichtige Grundanlage. Wenn man die ältere Aufnahme mit Bernard Haitink hört, kann man sie gut begreifen, vielleicht auch wegen der ADD-Technik, die nur die größeren musikalischen Linien durchlässt. In Gergievs diffiziler Interpretation hat sie sich nicht unmittelbar erschlossen.\nVor der Vierten wurde die Dritte einer Schülerin Schostakowitschs, Galina Ustwolskaja, gegeben. Ich will auf sie im Zusammenhang mit Messiaens Turangalila-Symphonie zurückkommen, die am Dienstag nächster Woche aufgeführt wird, weil Ustwolskaja, wie mir scheint, eher Messiaen als Schostakowitsch folgt.\nsehr schöner Artikel, Schostakowitsch ist sowieso eine Welt für sich, eine der faszinierendesten Komponistenpersönlichkeiten überhaupt.\nEs gibt bei Schostakowitsch eher selten richtig schöne Musik. Hier in den letzten 10 Minuten der 4. Sinfonie haben wir reine Schönheit. Ich stimme absolut zu, daß vom Ende betrachtet die Sinfonie überhaupt nicht pessimistisch ist. Nach den Paukenschlägen erklingt ein sehr lautes, vor Glück vibrierendes Dur, danach geht es in Moll, aber nur, um so sanft wie möglich zu verklingen. Ich bin ein bißchen skeptisch, wie viel man aus der Musik herauslesen darf, aber musikalisch kann ich mir die Idee der Versöhnung kaum anders vorstellen. Vielleicht ist es die Vertonung der Hoffnung, daß die Revolution doch noch Frieden und Harmonie bringt, vielleicht auch nur, daß der Tod Kirows nicht das letzte Wort bleibt.\nHinsichtlich der musikgeschichtlichen Parallelen möchte ich doch statt Brahms vor allem Mahler heranziehen, wie es Wilhelmer wohl getan hat. Gerade die Wendung aus den Schrecknissen in Versöhnung könnte das sicher nicht weniger berührende In diesem Wetter, in diesem Braus aus den Kindertotenliedern von Mahler zum Vorbild haben, auch wenn der Lautstärkehöhepunkt in Moll den Tod oder den Verlustschmerz schildert und die Versöhnung mit dem Schicksal in leisestem Dur verklingt, also eine inverse Struktur aufweist. Den ersten Satz kann man mit den von Adorno so treffend als den unerbittlichen Weltlauf schildernden motorischen (vorwiegend Kopf-) Sätzen vergleichen, ob er nun die Revolution oder die brutale Welt vertont.\nwie antwortet ein komponist auf eine undurchsichtige\nschreibt er eine symphonie?\nvertont er eine märtyrer-geschichte?\nhuldigt er dem genius des siegers?\ndemonstriert er musikalisch skepsis gegen den politischen lauf ?\nDieser Weise des Heranziehens von Mahler stimme ich zu; sie widerspricht meiner Herangehensweise nicht, sondern ergänzt sie. Und ganz besonders stimme ich Ihrem letzten Satz zu: Dies war genau auch meine erste Wahrnehmung. Was ich letztlich dazu geschrieben habe, ist davon nur die Spezifizierung, die ich aber auch als nützlich erachte, weil ich merke, der richtige allgemeine Eindruck à la Adorno hatte mich zu mehr Pessimismus hinsichtlich dieses ersten Satzes verführt, als er sich halten läßt. Man denkt dann, Schostakowitsch habe sich wie ein Spielball in den unerbittlichen, durch Stalin noch unerbittlicher gewordenen Welt hineingeworfen gefühlt usw. Aber so war es eben denn doch nicht. Die vierte Symphonie ist nicht die Leningrader Symphonie.\n... Weltlauf hineingeworfen gefühlt ...\nGeht so was denn? Kann ein musikalisches Werk sich überhaupt zu politischen Abläufen verhalten oder doch nur zu anderen Kompositionen?\nBitte an Michael Jäger: Nicht gleich ausrasten, wenn Sie meine Frage für "unsinnig" halten. Abweichende Auffassungen lassen sich auch ohne Grobheiten mitteilen.\nIch habe auch Ihren letzten Kommentar eingeklappt – nach dem Kommentar in meinem vorigen Beitrag zu Rihm -, weil er wiederum eine Unverschämtheit gegen mich enthält. Und auch eine Lüge: Sie behaupten, daß ich ausraste – und deshalb also Ihren vorigen Kommentar eingeklappt hätte -, wenn ich eine Frage für unsinnig halte. Sehen Sie sich vor, und verschwinden Sie am besten von meiner Seite.\nDie Frage, die Sie an Denkzone stellen, gebe ich an diesen weiter.\nIch gebe die Frage weiter, die "Unwissender" Ihnen gestellt hat:\nWollen Sie mir drohen - mit was denn bitte? Und vor allem - weshalb? Weil ich nicht in Ihr Horn blase? Sie machen sich lächerlich.\nWenn Linke schon wegen Differenzen in musikalischen Fragen derart austeilen wie Sie, dann wundert es mich nicht, dass sie in politischen Fragen nicht ernst genommen werden.\nmeine fragen waren nicht als rhetorische fragen gedacht.\nsie beziehen sich auf ihre zu beginn promininent auf-gestellte behauptung:\ndie vierte symphonie war schostakowitschs antwort auf die ermordung des leningrader parteichefs kirow.\nIch hatte Ihnen doch oben schon geschrieben, daß Sie in meinen Augen "gute Fragen" gestellt haben.\nJetzt diese Rückfrage "Geht so was denn" usw. hat "Unwissender" an Sie gerichtet und ich habe sie nur an Sie weitergeleitet.\n"Hinsichtlich der musikgeschichtlichen Parallelen möchte ich doch statt Brahms vor allem Mahler heranziehen (...)"\nIch finde, dass Mahlers Kindertotenlieder, auch die Soldatenlieder aus dem "Wunderhorn" sowie auch die Sinfonien und Schostakowitschs Musik grundverschieden sind.\nMir genügen auch die, intertextuellen, Parallelen sowohl von Ihnen (zu Mahler) als auch Michael Jäger (zu Brahms, den ich noch weiter weg von Schostakowitsch als Mahler sehe) bei weitem nicht. Mit 'Lautes Moll für Tod, leises Dur für Versöhnung' können Sie säckeweise Komponisten und Stücke als Parallelen finden.\nAuch wenn ich hinsichtlich 'außermusikalischer' Ausdeutung und Interpretation gerade sinfonischer Musik sehr vorsichtig bin, so fällt es mir doch auch bei Schostakowitsch schwer, die Sinfonien, die er als unmittelbar Betroffener der schrecklichen Ereignisse des Krieges und des Stalinismus komponierte, davon isoliert hören zu können. Man kann wohl behaupten, dass bei Schostakowitsch davon vieles deutlich zu hören ist - wenn vielleicht auch nichts eindeutig. Der Schrecken, behaupte ich, ist in Schostakowitschs Musik unmittelbar und weniger artifiziell und affiziert als bei Mahler. Bei Mahler höre ich eine Distanz. Betonen möchte ich dabei aber, dass das in keinem Falle die künstlerische Höhe berührt. Mahler ist nur auf eine ganz andere Weise eindrucksvoll als Schostakowitsch. (Ähnliches hatten wir glaube ich kürzlich schon in einer Kurzdiskussion um Gorecki.)\nStimmt schon, Komponisten über Stilepochen hinweg zu vergleichen, hat leicht etwas Gekünsteltes.\nMit 'Lautes Moll für Tod, leises Dur für Versöhnung' können Sie säckeweise Komponisten und Stücke als Parallelen finden.\nDa haben Sie mein Argument aber mißverstanden. Wie Michael Jäger bin ich der Meinung, daß die 4. Sinfonie einen ausgesprochen versöhnlichen Schluß hat und unter anderem daher kaum als ein düsteres Werk bezeichnet werden kann. Ich hatte es mit den Kindertotenliedern parallelisiert, weil auch da der Schluß sehr versöhnlich ist, musikalisch beide Mal mit einem abrupten Übergang von fortissimo zu pianissimo. Allerdings sind diese Schlüsse auch entgegengesetzt konstruiert, von Moll zu Dur bzw umgekehrt. Darin zeigt sich, daß es nicht die eine Formel für die Expression der Versöhnung, nicht die eine Form der Versöhnung gibt. Die Mahlersche Wendung ist nur die konventionellere. Der Tod ist ein Allerweltsthema, das Abfinden mit ihm auch, aber das klischeehafte Sujet hat uns einige der schönsten Kompositionen beschert. Wollen Sie dem unvergleichlichen Schubertschen d-Moll Streichquartett vorwerfen, daß es die Mittel von säckeweisen Kompositionen benutzt? Es kommt doch darauf an, wie man's macht.\nSicher kann man den letzten 10 Minuten der 4. Sinfonie von Schostakowitsch eine andere Deutung geben, Musik ist nicht semantisch definit. Ich höre sie als: und dennoch wird der Kommunismus siegen, eine erst trotzige, dann etwas melancholische Versöhnung mit dem bisherigen Weltlauf. So wie Mahler sagt: und dennoch gewährt die Natur (Seelen-)Frieden, mit einem melancholischen oder besser etwas unwirklichen „als wie“. Wenn Sie Einwände gegen solche Interpretation der Schlußminuten dieser Werke haben, bitte sehr, setzen Sie dem eine andere Lesart entgegen.\nSelbstverständlich ist die Nachkriegs- und Nachrevolutionsmusik Schostakowitschs härter als die Belle-Époque-Musik Mahlers, da haben Sie recht, das Tragische bleibt bei letzterem immer im begrenzten Rahmen persönlicher Schicksalsschläge, wenn auch Distanz mE die Sache nicht trifft, und obgleich der Axthieb der 6. Sinfonie doch schon ganz unsublimiert einbricht.\n"Wollen Sie dem unvergleichlichen Schubertschen d-Moll Streichquartett vorwerfen, daß es die Mittel von säckeweisen Kompositionen benutzt?"\nAuch wenn Musik nicht "semantisch definit" ist, was ich genauso sehe, so gibt es freilich innerhalb von Kulturkreisen einen mehr oder weniger verbindlichen Kanon von Zeichen und Symbolen. Und wenn man dazu weiß, dass Schubert mit dem Quartett seine Liedkomposition "Der Tod und das Mädchen" aufnimmt, so werden die musikalischen Zeichen als solche ziemlich klar. Wenn Mahler oder auch Schostakowitsch sich nun ebensolcher oder sehr ähnlicher musikalischer Zeichen befleißigen und damit einen gewissen Hörkanon aufnehmen mögen, so polemisiere ich nicht, dass sie damit Dutzendware fabrizierten, sondern allein dagegen, dass die Herausschälung solcher Parallelen nicht spezifisch genug ist. Ich könnte so beispielsweise genausogut die Parallele von Schostakowitschs Vierter zum Schubert'schen Quartett und eben vielen anderen ziehen und es wäre nie falsch - aber halt auch nicht aussagekräftig genug.\n"Wenn Sie Einwände gegen solche Interpretation der Schlußminuten dieser Werke haben, bitte sehr, setzen Sie dem eine andere Lesart entgegen."\nUm die oder eine andere Deutung des Sinfonie-Finales ging es mir gar nicht. Ich habe Ihre Les- bzw. Hörart einmal als gesetzt angenommen und davon ausgehend etwas zur Parallelenziehung zu den Kindertotenliedern sagen wollen.\n"Selbstverständlich ist die Nachkriegs- und Nachrevolutionsmusik Schostakowitschs härter als die Belle-Époque-Musik Mahlers, da haben Sie recht, das Tragische bleibt bei letzterem immer im begrenzten Rahmen persönlicher Schicksalsschläge, wenn auch Distanz mE die Sache nicht trifft (...)"\nIch gebe hier freilich zu, dass dieser, ich sage mal, Qualitätsunterschied im Empfinden 'musikalischer Wahrheit' sicher auch mit dem Hörhorizont zu tun hat. Auch wenn etwa ein Schubert, Mahler und Schostakowitsch sich grundsätzlich in einem gleichen Metier gleicher Mittel bewegen - schriftlich niedergelegte Kompositionen für den kanonischen Musizierapparat westlicher Kunstmusik -, so ist es doch der jeweils differente Umgang sowohl mit dem musikalischen Materialstand als auch der physischen Ausführung der Musik, der Klangerzeugung, der uns zu verschiedenen ästhetischen Bewertungen führen mag. Kurz: Was ein Schostakowitsch klanglich mit dem klassischen Orchester macht, scheint einfach näher dran zu sein am Sound der Welt der Moderne, des 20. Jahrhunderts.\nAber freilich spielt hier auch herein, wessen sich die hermeneutisch bestimmte Musik- und Kunstforschung gerne befleißgt: Dem Künstler ging es zu diesem Zeitpunkt so und so, er erlebte dies oder jenes, also erklärt sich das Kunstwerk x oder y auf diese oder jene Weise. Schostakowitsch steckte eben mitten im Großen Vaterländischen Krieg sowie im Mahlstrom des Stalinismus; er hat selbst gehungert, gefroren und war den Bedrohungen des Politapparates ausgesetzt. Das prägt schon auch das Hören. Alma Mahler habe wohl einmal geklagt, dass Gustav, während die Kinder draußen spielten, in seiner Komponierhütte saß und die Kindertotenlieder schrieb ...\nIch könnte so beispielsweise genausogut die Parallele von Schostakowitschs Vierter zum Schubert'schen Quartett ... ziehen und es wäre nie falsch\nEben nicht, bei weitem nicht so gut. Wenn wir den namengebenden zweiten Satz nehmen, der das Klavierlied variiert, so kommt nach dem dramatischen Höhepunkt des führenden Cellos in der Schlußvariation zwar eine zarte Coda in Dur, die aber eher Erschöpfung ausdrückt, keineswegs als Versöhnung gedeutet werden kann. Das Thema ist so düster, daß es selbst am Schluß in ein in der (Zyklizität der) Streicherversion vergebliches Dur gewendet werden muß. Im Klavierlied (nach Claudius), das sich deutlich vom Streichquartettsatz unterscheidet, wird ja gleichgewichtig der Todesangst die Verführung zum Tod als sanftem Schlaf entgegengestellt (ein Dialog von Mädchen und Tod). Aber Verführung ist auch nicht Versöhnung, die Coda des Variationensatzes hat eine Funktion für das Gleichgewicht der Musik, ist jedoch kein Gegengewicht zum viel zu frühen, grausamen Ende eines gerade erst Anfangenden, das gesamte Streichquartett endet fast so tragisch, wie es beginnt (der Kopfsatz ist noch schroffer als alles andere). Also kurz: der unerbittliche Tod, von Versöhnung keine Spur. Für die Darstellung von Schrecken und das Umschlagen in eine positive, gelöste Stimmung gibt es meines Wissens nicht so viele Beispiele. Dazu habe ich ein diese emotionale Inversion sogar verbalisierendes Vergleichsbeispiel gewählt, das mindestens ebenbürtig diesen Effekt erzeugt, was so mE überhaupt nur der Musik möglich ist.\nDaher könnte ich Ihre Kritik nur verstehen, wenn Sie dem Schluß von Schostakowitschs Sinfonie eine andere Deutung geben würden.\nIch glaube, es ist noch nicht ganz angekommen, worauf ich hinauswill; möglicherweise mein Fehler. Ich habe Ihre Deutung des Finalsatzes von Schostakow. Vierter genommen und davon ausgehend gesagt, dass ich die beschriebenen Mittel für die Darstellung von "Tod" und "Versöhnung" - i.d.F. leises Moll und lautes Dur oder vice versa - für nicht signifikant genug halte, um eine deutliche Anlehnung an oder Referenznahme bei Kompositionen anderer Komponisten festzustellen. Dafür spielt es zunächst keine Rolle, ob ich Ihre oder M. Jägers Interpretation des betreffenden sinfonischen Satzes teile.\nDa Letzteres aber ja eigentlich wohl eher Gegenstand von Jägers Text und Ihres Eingehens darauf war: Ich teile diese Interpretation nicht; höre keine Spur von "Versöhnung". Der strahlend-jubilierende Blechbläserchor täuscht nur an - noch ehe sich die Triumphstimmung wirklich einstellen kann, wird das Thema durch eben diesen Chor selbst verzerrt. Und das geschieht mehrmals. Eine sehr ähnliche Karikatur findet man in Bartóks Konzert für Orchester, wo eine plötzlich und völlig unerwartet hereinwiegende Schlagermelodie zur Fratze gemacht wird. Verklingen tut Schostakowitschs Satz schließlich sehr leise, aber auch nicht versöhnlich, sondern resignierend erschöpft. Ob das Ganze was mit Kirows Ermordung und der Ausschlachtung derselben durch den Stalinschen Säuberungsapparat - wobei der Mord wohl auch auf Stalin zurückgeht - zu tun hat, sei einmal dahingestellt. Zwar wäre es möglich, dass Schostakowitsch die Korrumpierung der bolschewistischen Revolution betrauert ... aber so politisch war er eigentlich nicht. Ich höre die gesamte Sinfonie vielleicht eher als eine Reaktion auf den sich immer enger schließenden Zwangsmantel Stalins, Shdanovs und Berijas (NKWD-Chef) für die künstlerisch Schaffenden der Zeit und eben auch den Komponisten selbst. Die Vierte entstand in der Zeit zwischen der "Skandaloper" Lady von Mzensk und der öffentlichen Abbitte, die Schostakowitsch vor ein Tribunal halten musste ("Auspeitschung" bzw. "Prorabotka" genannt). Und mehr als Kirows Tod hat Schostakowitsch vermutlich die Ermordung M. Tuchatschewskis, der einzige von den 'Bürgern Vorgesetzten', wie Schostakowitsch zu sagen pflegte, der etwas für die Musik übrig hatte, selbst Geige spielte und mit dem der Komponist sogar geheim sprechen konnte, getroffen. Aber das war erst 1936. Ich höre jedenfalls in der Sinfonie fast regelmäßig wiederkehrend Anspielungen von einer Musik, die zwischen der klassischen Tradition und einer Theatermusik, ja Avantgarde, changiert und ebenso regelmäßig durch eine harte Gewalt zerrieben wird.\nSchostakowitsch hatte extrem sensible Antennen für das Politische - aber er war nie ein sich ausdrücklich politisch äußernder Komponist. Was er an platteren Stücken für Propagandafilme und -revuen komponiert hat, war ihm später nahezu peinlich. In seinen großen Werken war Schostakowitsch dabei aber immer politisch. Aber das war stets innerlich gewendet, auf's Menschliche und die Zerbrechlichkeit der Psyche.\nIhrer Interpretation von Schuberts Quartettsatz stimme ich weitestgehend zu. Freilich muss man hier aber auch sehen, dass es sich eben um ein Stück 'absoluter Musik' handelt. Im Vordergrund steht die Variation des Themas. Aber es liegt auch nicht fern, dass Schubert das Lied wieder aufnahm, weil er zur Zeit der Komposition schon sehr krank war (und schließlich auch nicht mehr lange lebte). Dabei sind Schwermut und Melancholie aber wohl überhaupt die Kennzeichen der Schubertschen Musik. Wohl kaum einer klingt selbst in Dur so sehnsüchtig und melancholisch ...\nUnser Dissens bezüglich der Schlußsequenz der 4. Sinfonie ist wohl nicht aufzulösen. Wo Sie die Verzerrung des strahlend-jubilierenden Blechbläserchors hören, höre ich eine konsonante Erweiterung. Ich nehme an, Sie meinen die große Sexte als schwache Dissonanz zum Dreiklang (bzw zur Quinte), die auf die Dominante bezogen zur stärkeren Dissonanz Oktave-None wird, und in der Tat hat die Mehrdeutigkeit dieser Gestalt großen Anteil an ihrer Schönheit. Vielleicht meinen Sie auch die None (wahlweise große oder kleine) auf der Tonika, die ich als kadenzartige Umspielung des Tonikadreiklangs betrachte. Dazu passen auch die verwandten Motive g-c'-fis' und c'-g'-h' mit chromatischer Rückführung auf c' bzw g'. Für sich genommen und in anderem Kontext könnten sie als Sehnsuchts- oder Vergeblichkeitsmotiv gehört werden, innerhalb der Kurzkadenzen, die fast zehn Minuten die Grundtonart bestätigen, ist das für mich wenig überzeugend.\nDer für Schostakowitsch ziemlich ungewöhnliche über die gesamte Schlußsequenz aufrechterhaltene Schönklang beeindruckt Sie wohl auch nicht. Aber Sie werden zugeben müssen, daß, was in Bezug zu älterer Musik sich schräg anhören mag, für die Moderne, für an Atonalität gewohnte Ohren als ausgesprochen gefällig, wohlklingend empfunden wird. Und der Gegensatz von verstörender Disparität, Gebrochenheit und der harmonischen Bindekraft der tonalen Gravitation wird von der Sinfonie doch eindrucksvoll ausgespielt.\nIch staune, wie unterschiedlich man offensichtlich Musik hören kann.\n"Ich staune, wie unterschiedlich man offensichtlich Musik hören kann."\nIch staune auch immer wieder, wenngleich es mir nicht neu ist.\n"Der für Schostakowitsch ziemlich ungewöhnliche über die gesamte Schlußsequenz aufrechterhaltene Schönklang beeindruckt Sie wohl auch nicht."\nOoch, das ist jetzt nicht fair, dass Sie meinerseits ein Nicht-Beeindrucktsein vermuten. :-( Ich teile allein nicht Ihre Interpretation der Musik und kann Ihnen versichern, dass mich Schostakowitschs Kunst über die Maßen beeindruckt. So auch die gesamte 4. Sinfonie.\n"Aber Sie werden zugeben müssen, daß, was in Bezug zu älterer Musik sich schräg anhören mag, für die Moderne, für an Atonalität gewohnte Ohren als ausgesprochen gefällig, wohlklingend empfunden wird."\nDas kann ich so zunächst auf jeden Fall zugeben. Gleichwohl ist nicht jede Musikkunst nach 1900 über diesen Leisten zu schlagen - auch wenn wir das Populäre des 20. Jh., die Operette, den späten Richard Strauss u.a. einmal außen vor lassen.\nSchostakowitsch ist kein Komponist der sogenannten Atonalität oder einer der, im engeren Sinne, emanzipierten Dissonanz. Um auf die in Rede stehenden letzten ~ 10 Minuten des 3. Satzes der Vierten zurückzukommen, hole ich auch einmal ein wenig theoretisch aus: Der Blechbläserchor in ff, von dem wir reden, beginnt bei Nr. 238 der Partitur in einem strahlenden C-Dur, das jedoch so nur überaus kurz hält (zwei 3/4-Takte bei einem angezeigten Tempo von 100 für die punktierte Halbe, also einen ganzen Takt). Im dritten Takt verrückt sich bei einem liegenbleibenden C der Tuben der Chor zur Dominante. Im vierten Takt schreiten auch die Tuben abwärts, per Durchgang (punktierte Viertel H und A) geht es zum G hin, was die Dominante zu bestätigen scheint. Gleichermaßen gehen aber auch die erste und zweite Posaune weiter abwärts auf a/c' und auch die Trompeten bleiben beim chromatischen 'Sinken': Die vierte und dritte klingen in der Quinte c''-g'', die zweite und erste in der Septime a'' und gis''. Im Ganzen wird im vierten Takt, von unten nach oben gelesen, simultan gespielt: H/A-g-a-c-a'-c''-g''-gis''. Durch das hohe Tempo kommt mit dem Erreichen des Taktes 4 nach Nr. 238 ein regelrechtes dissonantes Zerren oder Flirren zustande. Darauf wieder Dominante, bis ab dem neunten Takt nach Nr. 238 für 18 Takte die tonsetzerisch 'falschen' Parallelbewegungen von G über F und e wieder nach G und von vorn folgen, bis das Ganze in Takt 28 (Nr. 240) wieder bei C beginnt. Dazu kommt die ganze Zeit ein streng marschierendes Ostinato der Pauken und Streicher; stur und brutal dam-damdam-dam zwischen G und C, während das Anheben zum C-Dur jeweils durch ein p-ff-Crescendo der Gr. Trommel angedroht wird.\nAber genug der trockenen Beschreibung. Sie haben sicher Recht, dass sich das tonale Geschehen immer irgendwie auf die Tonika c und die Dominante g beziehen lassen wird. Jedoch hat das periodische Hereinbrechen und die Kulmination der Dissonanz hier eine Bedeutung, die nach meinem Dafürhalten nicht trocken mit "chromatischer Rückführung", qasi Umspielung der Hauptklänge, o.ä. beschrieben werden kann. Wir haben es hier, erlauben Sie mir den polemischen Ton, nicht mit einer tongestalterischen "geistigen Gymnastik" Schönbergs oder Boulez' oder auch, milder, einem edukativen Werk Hindemiths zu tun. Die Dissonanz, im klassischen Sinne, hat bei Schostakowitsch noch unbedingt ihre Bedeutung; sie ist nicht per se emanzipiert. Auch die oben als "tonsetzerisch falsch" beschriebene Parallelführung hat hier genau diese Bedeutung: Falsche Stimmenführung. NB: Schostakowitsch war auch ein ausgezeichneter Kontrapunktiker; die Wahl der kompositorischen Mittel muss als äußerst bewußt geschehend angesehen werden. Und andererseits ist das klare und strahlende C-Dur hier klar nur eine Antäuschung. Zusammengenommen führt uns der Komponist entweder eine Karikatur oder auch Korrumpierung eines stolzen, strahlenden Marsches vor oder, wie es der von Jäger zitierte Wilhelmer sagt, einen Gang zur Hinrichtung, der dann noch weitaus beeindruckender, bedrohlicher und eindringlicher klingt, als bei Berlioz im Finale seiner Fantastique. Und erstickt nicht allein schon das sture und ausgestellt plumpe Durchtrommeln der Pauken und Streicher zu den Perioden des Blechs jede freudige Stimmung?\nDer schlußendliche Verklingen der Sinfonie mit seinem hinkend-pochenden 3/4 Rhythmus (Pauken auf 2 und 3) kehrt nach c-Moll zurück. Zum gehaltenen c-Moll der Streicher die Celesta in punktierten Vierteln mit den Dreiklangstönen wozu eine Trompete ein fis hält, bis sie schließlich über as und des auf ein g einpendelt. Der Tritonus, der schon zuvor im 'Gewaltmarsch' mit Blech und Pauken eine zentrale Bedeutung hat, hat diese auch hier im Aushauchen der letzten Takte noch einmal deutlich als Tritonus. Die letzten beiden Takte des gehalten c-Moll sind schließlich mit morendo unterschrieben. Und etwas anderes höre ich hier auch nicht. Die letzten 10 Minuten der Sinfonie sind ein Gewaltmarsch und schließlich ein Aushauchen. Nach den ~ 26Minuten des dritten Satzes ist buchstäblich Schluß; zu Ende.\nUm den Anfang des Kommentars aufzunehmen: Auch ich staune hier einmal wieder, wie verschieden man Musik hören kann. Für mich ist hier so ziemlich das genaue Gegenteil von Versöhnung, oder vielleicht auch Triumph, zu hören.\nAuch wenn wir, wie hier, häufig anderer Ansicht und Meinung sind, freue ich mich aber dennoch über die Gespräche. Kann man ja auch mal sagen.\nKorrektur: Der Satz verklingt mit einem C-Dur in den Streichern und die Celesta dazu in c-Moll.\nJa, auch wenn wir, wie hier, häufig anderer Ansicht und Meinung sind, freue ich mich aber dennoch über die Gespräche. Es ist schade, daß solche Gespräche so wenig kommentierende Resonanz finden. Daß in der Schule (und im durchschnittlichen Elternhaus) nicht gelernt wird, über Musik zu reden (wie man auch kaum lernt, über Gefühle zu sprechen), dürfte der folgenschwerste Grund dafür sein.\nDie Partitur habe ich nicht zur Hand, ich kann nur davon ausgehen, was ich höre, da habe ich keinerlei Einwände gegen das, was Sie so trocken beschreiben. Und ich habe nicht Ihr Beeindrucktsein von Schostakowitsch bezweifelt, sondern mich über Ihr Nichtbeeindrucktsein vom untypischen 10-minütigen Schönklang gewundert. Dazu später eine Bemerkung.\nErst einmal knüpfe ich an ein kleines argumentatives Detail an. Sie erwähnen das chromatische Sinken der Bläser, das spricht für einen resignativen Zug. Ich habe aber mE korrekter auf das dem Sinken vorausgehende Motiv g-c'-fis' verwiesen, in der Kombination ist der Tritonus ein virtuelles Ausderruhebringen, eine virtuelle Verrückung, die sich in Harmonie auflöst. Ich finde noch etwas anderes bemerkenswert: das Motiv ist identisch mit dem Eröffnungsmotiv der Klaviersonate op.1 von Berg, übrigens ein Werk der spätromantischen Gefühlsintensität, das die Schostakowitschsche Kadenzformel auf Sonatendimension ausdehnt und das Ausgangsmotiv nicht nur in der Durchführung variierend, sondern exakt wiederholend in einer vollkommen entspannten Befriedung (und auch hier würde ich von einer beglückenden, versöhnlichen reden) endet. Da frage ich mich, wie viel Bezug auf die Musiktradition über die unübersehbaren Reflexionen auf den großen Bach in Schostakowitsch noch steckt. Das war ja auch ein Hauptthema des Blogs.\nIch möchte eine weitere musikgeschichtliche Parallele erwähnen, die freilich eher für Ihre Interpretation spricht. Das ist die Ähnlichkeit mit dem Ende von Mahlers Lied von der Erde, man hört die Parallele am stärksten in der Terzpendelbewegung der Celesta, die Sie erwähnt haben. Das ist bei Mahler nicht die Schlachtbank des Lebens, aber unleugbar die resignativ angenommene conditio humana des Lebenszyklus. Und weil es so schön ist, eine weitere Parallele, im 3/4-tel (bzw 6/8-tel) Rhythmus hört man Schönbergs O du lieber Augustin. Das alles spricht mindestens für einen melancholischen Zug, aber gerade wenn es sich um Zitate handelt, ist die politische Interpretation fragwürdig, zu einseitig.\nMein stärkstes Argument ist jedoch der Gegensatz des Sinfonieendes zu den 50 Minuten zuvor. Wenn man schon in dem Vorgeschehen einen Gang zur Hinrichtung sehen will, was ich in Momenten schon, aber durchgehend so eindimensional nicht bestätigen kann, wie erklärt man den totalen Gegensatz des unerbittlich Schroffen zum wie auch immer getrübten Wohlklang des Endes?\nDamit komme ich wie angekündigt zur Einordnung Schostakowitschs in die musikalische Tradition. Wenn man eine große Zäsur machen will, dann ist es der Wechsel von Spätromantik zur Moderne, und Moderne heißt entweder radikaler Bruch mit ausufernder Epik und Tonalität im Expressionismus der Wiener Schule oder die antiromantische Brechung der bisherigen Musiksprache, neue Sachlichkeit, Neoklassizismus, eine Revitalisierung durch Primitivismen und Exotik (ich abstrahiere davon, daß es Mischformen gibt, daß es keine rein duale Trennung ist, Debussy, Mahler und besonders Ravel lassen sich nur mit Mühe in die Spätromantik einordnen). Da gehört Schostakowitsch ganz eindeutig zur Moderne, mit starken Parallelen zu Prokofieff und Strawinsky. Und da muß ich widersprechen, der Verweis auf Hindemith ist nicht abwegig. Die Sammlung von Präludien und Fugen korrespondiert Hindemiths ludus tonalis, Schostakowitsch könnte den Zyklus gekannt haben. In der weniger radikalen modernen Musik sind Dissonanzen zwar nicht der Konsonanz gleichgestellt (völlig emanzipiert), aber doch entdämonisiert, sie bedeuten das, was sie im Neoklassizismus bedeuten, nicht mehr, was sie in vormoderner Musik einmal waren. Wie ich schon sagte, eine Musik nach dem Fin de siècle; rauh, graphisch, plakativ, statt hypersensibel. Schon nach 1918, nicht erst nach Auschwitz konnten keine naiven weltvergessenen Gedichte mehr geschrieben werden. Aber ich denke nicht, daß darum nur noch Elend und Gewalt thematisiert werden. Die Dissonanzen im Sinne der vormodernen Musik stehen in der Moderne nur noch für das Ungeschminkte, Unbeschönigte. Die Geschichte vom Soldaten ist Kriegsmusik, aber doch nicht die von dissonanter Gleichzeitigkeit von großer und kleiner Terz und unzähligen „falschen Tönen“ durchzogene Sérénade en la.\nGenug der Argumente. Wenn die bisher vorgebrachten Ihre Sicht nicht zu relativieren vermochten, müssen wir unsere Differenz wie sie ist unvermittelt nebeneinander bestehen lassen. Im Bereich des Ästhetischen ist das ja nicht einmal ein Mangel.\nJa, wir werden unsere Differenz hier "unvermittelt nebeneinander bestehen lassen" (müssen). Dabei kann und will ich Ihnen in vielem zustimmen - etwa betreffend die Dissonanz in der "weniger radikalen" modernen Musik.\n"das Motiv ist identisch mit dem Eröffnungsmotiv der Klaviersonate op.1 von Berg (...)"\nIch weiß zwar nicht genau, was Sie mit "dem Motiv" (g-c-fis) meinen ... aber der Bezug zu Berg könnte einer sein - auch wenn ich persönlich, wie Sie ja sicher bemerkt haben, immer recht vorsichtig mit solchen Querbezügen bin. Schostakowitsch hat Berg lange und v.a. auch anhaltend bewundert - im Gegensatz zu etwa Hindemith, Krenek oder auch Milhaud, die er nur in seiner Jugend bewundert habe. Neben Berg nennt er v.a. Mahler als wesentlichen Einfluss auf seine Art, zu komponieren. Vermutlich kann man Bach, Mussorgsky, Mahler und Berg als wesentlichste Einflüsse auf Schostakowitsch ansehen ...\n"Und da muß ich widersprechen, der Verweis auf Hindemith ist nicht abwegig. Die Sammlung von Präludien und Fugen korrespondiert Hindemiths ludus tonalis (...)"\nSchostakowitsch als Komponist der Moderne - ganz klar, kein Widerspruch. Auch davon abgesehen, dass er Hindemith wohl nicht anhaltend besonders mochte, denke ich, dass die Präludien und Fugen Schostakowitschs eindeutig auf, surprise, surprise, J.S. Bach, zurückweisen. Schostakowitsch bewunderte Bach; nicht viel anders wird es mgl.weise bei Hindemith und eben so vielen anderen gewesen sein. Und, andererseits, der Drang nach (auch) didaktischen Werken war gerade auch unter den Komponisten der Moderne alles andere als eine Seltenheit.\nSo viel noch einmal mit etwas Zeitverzug. Bis zum nächsten Mal.


Emma Marten - Es ist ein Spiel. Also spiel! - Fantasy - BücherTreff.de\nThe Blinds: Es ist ein Spiel: Also spiel...\nEmma Marten (Autor)\nBand 1 der The Blinds-Reihe\nBücher von Emma Marten\nGeheimnisse sind kein Fremdwort für Riley.\nIhre Kindheitsträume hat sie längst begraben.\nDoch dann bietet sich ihr die Chance, an der bekanntesten Fernsehshow des Landes teilzunehmen - den Blinds.\nUnd plötzlich rücken all diese Träume in greifbare Nähe ...\nThe Blinds. Ein Spiel. Eine Dystopie.\nIch liebe beides. Und der Klappentext klang so wahnsinnig geheimnisvoll.\nNach Schnappatmung und Machtspielchen.\nNach Adrenalin und Spannung.\nZu Beginn habe ich beim Verlauf jedoch nur die Stirn gerunzelt.\nUnd mich irgendwann gefragt was das Ganze soll. Aber von vorn.\nRileys Welt ist klein.\nSie wohnt mit einem Mitbewohner in einer heruntergekommenen Bude am Rande der Slums. Sie kümmert sich um ihn, weil er es selbst nicht mehr kann.\nWarum? Daraus wurde ein großes Geheimnis gemacht, das die Leser erst im Verlauf der Geschichte lüften sollten.\nIch war mir jedoch direkt nach ein paar Seiten ziemlich sicher, habe aber auch keine große Sache draus gemacht.\nRiley ist 16 Jahre jung und für sich selbst und ihren Mitbewohner verantwortlich.\nDie Krankheit rafft ihn dahin und die einzige Möglichkeit in den Slums an Geld zu kommen, ist die Fernsehunterhaltungsshow „The Blinds“.\nIch bin mir bis zum Ende von Teil eins leider immer noch nicht sicher, warum es die Show überhaupt gibt.\nVom Auswahlverfahrenskonzept her ist es eine große Castingshow mit diversen Bereichen - Werbung, Modeln, Interessen der Teilnehmer, Geheimnisse - alles mit dem Ziel dem Publikum einen Unterhaltungswert zu bieten.\nDer Schreibstil der Autorin ist locker. Leicht zu lesen, aber für meinen Geschmack auch sehr einfach gehalten. Es gibt kein großes Wordbuilding, meine Fantasie wurde nur minimal angeregt, sodass ich mir kaum etwas aus der Welt vorstellen konnte, weil es auch kaum etwas vorzustellen gab.\nRiley nimmt nur widerwillig an den Blinds teil, weil sie ihren Mitbewohner nicht alleine lassen will und nicht an sich glaubt.\nUnd weil sie dann jeden Tag der Ungerechtigkeit, der Schere zwischen Arm und Reich, gegenüber stehen muss.\nIm Zentrum, dessen Dasein mir sich nicht gänzlich erschlossen hat.\nDie Welt, die die Autorin erschaffen hat, ist zwiegespalten. Aber warum?\nDarüber bleibt man bis zum Schluss im Unklaren.\nNormalerweise kann ich mich in der personellen Perspektive wunderbar in die Charaktere hineinversetzen. Doch mit Riley hatte ich so meine Schwierigkeiten.\nSie hat viele Eigenschaften, die ich schätze, aber genauso viele, die mich genervt haben.\nZudem habe ich ihr einige Gefühle und Gedanken einfach nicht abgekauft. Es war etwas frustrierend, weil ich sie grundlegend echt mochte.\nUnd auch der männliche Gegenpart, Duke Donovan, hat sich in meinen Augen oft widersprochen.\nEr und Riley bilden bei den Blinds ein Team, doch es hat sich nur selten danach angefühlt. Uff, echt schwierig.\nDie einzige Protagonistin, die ich relativ authentisch fand, war die 14 jährige Amely. Super sympathisch.\nDie Geschichte erschließt sich über mehrere Wochen, Zeit, in denen die Blinds erst so richtig auf Touren kommen. Und wo ich mir Spannung und Action erhofft hatte, lag der Fokus mehr auf dem Gefühlsleben von Riley - was einerseits natürlich Sinn macht, weil sie der Mittelpunkt ist - andererseits wurde es im Verlauf der Story sehr schnell langweilig und ich habe Sätze teilweise übersprungen, in der Hoffnung, dass noch etwas passiert, das mich vom Hocker haut. Fehlanzeige.\nIch habe „The Blinds“ zwar beendet, aber es ist doch weit hinter meinen Erwartungen zurück geblieben. Wo ich ein dystopisches Setting und ein gefährliches Spiel erwartet habe, bekam ich eine Castingshow, die zwar einigermaßen interessant war - der Sinn hat sich mir jedoch nicht erschlossen.\nDie Charaktere sind alle angenehm aufgearbeitet, aber die emotionale Verbindung schlug fehl. Bis jetzt weiß ich immer noch nicht so genau, was dieses Buch mir sagen will. Es ist auf gewisse Weise unterhaltsam, sonst hätte ich es nicht beendet, aber andererseits... Hmpf.\nGelesen 2019: 162\nHat den Titel des Themas von „Emma Marten - The Blinds“ zu „Emma Marten - Es ist ein Spiel. Also spiel!“ geändert.\nBitte keine Reihentitel in die Titelzeile.\nDas ist immer schwer zu beurteilen, sorry.\nFür mich ist dieses „Es ist ein Spiel...“ kein Untertitel, sondern eine Aussage zum Buch.\nSonst mache ich das immer so, aber danke....\nNun, in diesem Fall geben amazon und unsere Reihenprogrammierung beiden an, das die Reihe "The Blinds" heißt. Ich denke, man darf darauf vertrauen ;-)


Apple veröffentlicht zwei neue iPhone 11 Pro Anzeigen für YouTube | iOS News\nHome»News » Apple veröffentlicht zwei neue iPhone 11 Pro Anzeigen für YouTube\nApple hat zwei brandneue Anzeigen auf YouTube veröffentlicht, die die wichtigsten Funktionen des iPhone 11 Pro hervorheben.\nDie neuen Anzeigen sollen sowohl die neue Dreilinsenkamera als auch die verbesserte Haltbarkeit des neu eingeführten iPhone 11 Pro präsentieren.\nDie erste Anzeige mit dem Titel „It’s tough out there“ zeigt ein iPhone 11 Pro in einem Windkanal, das einem Angriff auf Alltagsgegenstände ausgesetzt ist. Das iPhone ist mit allem ausgestattet, von Kinderspielzeug bis hin zu Rohwaren, und hält schließlich dem Zerdrücken durch eine fünfstufige Hochzeitstorte stand.\nDas iPhone 11 Pro wird abgespritzt und dann wieder verprügelt – diesmal mit Gummi-Enten – und scheint trotzdem schlechter zu tragen. Die Anzeige endet mit einer Titelkarte mit der Aufschrift „Es ist hart da draußen.“ Die Anzeige enthält „Dvolution“ von Soondclub als Audiospur. Bemerkenswert ist, dass diese Werbung eine Endkarte enthält, die für Verizon wirbt.\nDie zweite Anzeige, einfach „Dreifach-Kamerasystem“ genannt, findet im gleichen Windkanal wie die erste Anzeige statt, verfolgt aber einen anderen Ansatz. Ein Hund – wahrscheinlich ein afghanischer Hund – betritt die Windkammer. Das iPhone 11 Pro wird verwendet, um Bilder des Hundes zu schießen, während der Wind seine Haare bläst und die Tele-, Breit- und Ultraweitlinsen präsentiert. Die Anzeige hebt auch den neuen Low-Light-Bildmodus hervor.\nDie Anzeige zeigt den Song „Regular“ von Ateph Elidja. Auch hier enthält die Werbung eine Endkarte, die Verizon gezielt bewirbt.


Gartenfigur - Engel Amor auf Kugel mit Efeu | www.figuren-shop.de\n- Höhe: 36 cm - Breite: 17 cm - Länge: 19 cm - Material: Kunststein - handbemalt - Serie: Casa... mehr\n- Artikelgewicht ca: 1.52 kg\nLiebevoller Amor Engel als Gartendeko\nEin liebevolles Geschenk für einen besonderen Menschen und eine wunderbare Gartendeko ist dieser süße Amor Engel, der auf einer mit Efeu bewachsenen Kugel eingeschlafen ist. Diese niedliche Gartenfigur kann nur jeden bezaubern. Der Amor Engel aus der Serie 'Casa Collection' ist aus handbemaltem Kunststein gefertigt und 36 cm hoch, 17 cm breit und 19 cm tief. Er ist wetterfest und kann im Garten verbleiben. Bitte dazu aber unbedingt unsere Hinweise zur Wetterfestigkeit beachten.\nKundenbewertungen für "Gartenfigur - Engel Amor auf Kugel mit Efeu"


MusicMan BT-X52 im Test | e-media.at\nMusicMan BT-X52 im Test\nveröffentlicht am 26. 2. 2021 von Doris Wagner\nDie MusicMan BT-X52 sind derzeit die günstigsten kabellosen Ohrhörer mit aktivem Noise Cancelling. e-media wollte wissen, ob sie mit der höherpreisigen Konkurrenz mithalten können.\nTrue-Wireless-Kopfhörer mit aktiver Geräuschunterdrückung sind der Verkaufsrenner schlechthin. Während wir bisher stets In-Ears namhafter Hersteller auf dem Prüfstand hatten, die sich preislich zwischen 130 und 250 Euro bewegen, haben wir uns diesmal für ein deutlich preiswerteres Modell entschieden. Die MusicMan BT-X52 der deutschen Firma Technaxx sind mit rund 40 Euro die günstigsten In-Ears, die derzeit auf Geizhals gelistet werden.\nDie nach Apple-Vorbild konzipierten Earbuds machen optisch und haptisch einen wertigen Eindruck – ebenso die rund 3 x 5 x 3 cm große Ladebox. Mit im Lieferumfang sind drei Paar Silikonaufsätze unterschiedlicher Größe sowie ein USB-Typ-C-Ladekabel. Mit nur 15 cm Länge ist es aber kaum zu gebrauchen.\nDie Steuerung der BT-X52 erfolgt über Touch-Sensoren an beiden Ohrhörern, die sich in der Einkerbung am länglichen Schaft befinden. In der Praxis ist das recht umständlich, da es für die Befehle keine „logische“ Seitentrennung gibt: Wiedergabe 2 x R/L, nächster Titel 3 x R, Anrufannahme 1 x R/L, Anruf beenden 2 x R/L, ANC-Modus zwei Sekunden R halten … Daher ist es irgendwie verständlich, dass die Lautstärke überhaupt nicht an den Buds, sondern nur am Wiedergabegerät reguliert werden kann.\nKomfort & Klang\nDank der Silikonkappen sitzen die BT-X52 sehr gut im Gehörgang und bieten auch beim Laufen hervorragenden Halt. An der Klangqualität gibt es nichts auszusetzen: Die Höhen kommen klar, der Bass ist etwas betonter. Und auch beim Telefonieren zeigen sich die Earbuds von ihrer besten Seite.\nWas uns hingegen enttäuscht hat, ist die aktive Geräuschunterdrückung, die sich nach dem Einschalten kaum bemerkbar macht, wodurch man seine Umgebung akustisch noch recht deutlich wahrnimmt. Beim Mitbewerb gängige Features wie TalkThru oder Ambient Aware sind daher obsolet, zumal sich auch die ANC-Intensität nicht individuell anpassen lässt.\nFazit: Die MusicMan BT-X52 sind solide Earbuds mit gutem Sitzkomfort, zufriedenstellendem Klang und etwas gewöhnungsbedürftiger Bedienung. In puncto ANC können sie aber mit Markenprodukten nicht mithalten. Für Freizeitaktivitäten sind sie okay, wer jedoch Noise Cancelling braucht, sollte sich nach höherpreisigen Produkten umsehen.\n➜ Aktive Geräuschunterdrückung (ANC)\n➜ Bluetooth 5.0, Mikro\n➜ Betriebsdauer: ca. 6 Std. (ohne ANC)\n➜ Ladebox für vier volle Aufladungen\n➜ Gewicht: je 5,3 g\n➜ Preis: ca. € 40,–


▷ Kritik an Akademisierung der Pflegeberufe unangebracht | Presseportal\nVor diesem Hintergrund ist es nahezu ein Affront, wenn Standesvertreter anderer akademischer Gesundheitsfachberufe der Pflege vorschreiben möchten, welchen Weiterbildungsbedarf Pflegefachpersonen haben - so geschehen bei der Kammerversammlung der Ärztekammer Westfalen-Lippe, die ihrerseits die zunehmende Akademisierung der Pflegeberufe kritisiert hat. "Mit entsprechender Verwunderung haben wir die Berichterstattung zur jüngsten Kammerversammlung der Ärztekammer Westfalen-Lippe (ÄKWL) zur Kenntnis genommen. Die hier geäußerte Kritik an der akademischen Entwicklung der Pflegeberufe zeugt von großer Unkenntnis der Sachlage", sagt Martin Dichter, Vorsitzender des DBfK Nordwest.\nDie Tätigkeit von akademisch ausgebildeten Pflegenden in Leitungsfunktionen ist auch Ausdruck eines über Jahrzehnte entstandenen Nachholbedarfs in diesem Bereich. Vergleiche zwischen den Führungsstrukturen der Ärzteschaft und der Pflege sind nicht zielführend und eher angetan, die in der Krankenhauspraxis vertrauensvoll zusammenarbeitenden Berufsgruppen zu spalten. "Mir ist kein Krankenhaus in Deutschland bekannt, in dem die Anzahl akademisch ausgebildeter Pflegender im Management die Zahl von Oberärzten und Chefärzten übersteigt", so Dichter.\nAus Sicht des DBfK Nordwest erscheint auch die Unterteilung von Aufgaben im Rahmen der Gesundheitsversorgung in ärztliche und nicht ärztliche Aufgaben nicht mehr zeitgemäß. "Als Berufsverband setzen wir uns für eine Überprüfung und Anpassung der Aufgabenverteilung im Gesundheitswesen ein. Schon heute sind es Pflegefachpersonen, die als Wundexperten chronische Wunden mit hoher Kompetenz versorgen, ein Delirrisiko von Menschen mit Demenz diagnostizieren und entsprechende Maßnahmen zur Vermeidung eines Delirs einleiten sowie komplexe Beatmungsregime auf Intensivstationen steuern", sagt Dichter. Von daher ist es schlicht angemessen, wenn Pflegenden diese Aufgaben zugeschrieben werden.


Deutschland gegen USA: Duell der Superlative\nStart WM 2015 Deutschland gegen USA: Duell der Superlative\nIn der Nacht von Dienstag auf Mittwoch (ab 1 Uhr live in der ARD) kommt es bei der Frauenfußball-WM in Kanada im ersten Halbfinale zum Duell der Superlative zwischen dem Weltranglistenersten Deutschland und dem Weltranglistenzweiten USA. Mit Glück nahm die DFB-Elf im Viertelfinale die Hürde Frankreich, jetzt soll mit spielerischen Mitteln auch die USA geknackt werden.\nDenkt man an das Duell Deutschland gegen USA, denkt man unweigerlich an das legendäre Halbfinale der Frauenfußball-WM 2003. 27 623 Zuschauer kamen damals am 5. Oktober 2003 an einem sonnigen Spätsommernachmittag in den PGE-Park von Portland, um den als schier unbezwingbar geltenden favorisierten Gastgeber gegen die DFB-Elf ins Finale der WM einziehen zu sehen.\nDoch die Laune des Drehbuchs hielt eine andere Story parat und DFB-Torhüterin Silke Rottenberg und ihr Team verteidigten bis in die Nachspielzeit gegen überlegene Amerikanerinnen eine knappe 1:0-Führung von Kerstin Garefrekes, ehe Maren Meinert und Birgit Prinz mit ihren Treffern zum 2:0 und 3:0 das Publikum vollends zum Schweigen brachten. „Es wurde auf einmal komplett ruhig“, erinnert sich Torhüterin Nadine Angerer, die damals auf der Ersatzbank mitfieberte. Und die deutsche Mannschaft hätte nichts dagegen, wenn im US-Team auch heute Abend im Olympiastadion von Montreal nach dem ersten Halbfinale der Frauenfußball-WM in Kanada (ab 1 Uhr live in der ARD) wieder totale Stille einkehren würde.\nBester Sturm gegen beste Defensive\nDie Deutschen gehen mit der Empfehlung des besten Sturms (20 Tore) in die Partie, doch die Amerikanerinnen haben im Turnierverlauf erst einen Gegentreffer kassiert, US-Torhüterin Hope Solo musste seit 423 Minuten nicht mehr hinter sich greifen. Auch weil die US-Viererkette aus Ali Krieger, Julie Johnston, Becky Sauerbrunn und Meghan Klingenberg bisher zum Besten gehörte, was dieses Turnier zu bieten hatte.\nDoch damit soll jetzt Schluss sein. „Es wäre schön, wenn wir ein, zwei Treffer erzielen würden, Hauptsache einen mehr als die USA“, so Bundestrainerin Silvia Neid, die noch um den Einsatz von Dzsenifer Marozsán bangen muss. „Wir erwarten einen ganz starken Gegner und ein heiß umkämpftes temporeiches Spiel. Die USA sind sehr zweikampfstark und da müssen wir dagegenhalten.“ Gegen Frankreich bot die DFB-Elf im Viertelfinale trotz spielerischer Unterlegenheit eine vor allem kämpferische starke Leistung, das alleine wird gegen den Weltranglistenzweiten nicht reichen.\nBundestrainerin Silvia Neid will gegen die USA spielerisch zum Erfolg kommen © Nora Kruse / ff-archiv.de\nNeid rechnet mit Wambach\n„Es kann gut sein, dass wir unser Glück im Frankreich-Spiel schon aufgebraucht haben, deswegen müssen wir es jetzt mit spielerischen Mitteln schaffen“, so Neid, die damit rechnet, dass beim Gegner die 35-Jährige Abby Wambach, die gegen China nur eingewechselt wurde, von Beginn an spielt. „Immer wenn Abby Wambach spielt, geht ein Ruck durch die Mannschaft. Und man kann sie bei Ecken nur ganz schwer verteidigen.“\nPopp kann es kaum noch erwarten\nDoch die deutsche Mannschaft will gegen die Amerikanerinnen ihre eigenen Stärken in die Waagschale werfen und vor allem mit aggressiven Pressing den Gegner zu Fehlern zwingen. Alex Popp erklärt: „Wir können es kaum noch erwarten. Wir hoffen, dass der lange Tag schnell rumgeht.“\nLloyd setzt auf Momentum\nUS-Mittelfeldspielerin Carli Lloyd meint: „Ich denke, wir sind das beste Team in der Welt. Wir haben das Momentum, denn es fühlt sich schon jetzt ganz anders an als vor dem China-Spiel. Wir wollen unseren Gegnern keinen Respekt geben, wir wollen ihnen nicht das Gefühl geben, dass wir nervös sind, sondern sie nervös machen.“\n• Deutschland und die USA trafen bisher 31 Mal aufeinander. Die DFB-Elf gewann nur viermal bei sieben Remis und 20 Niederlagen.\n• Das bisher letzte Duell endete 2013 in Offenbach 3:3, der letzte deutsche Sieg war das WM-Halbfinale 2003.\n• Beide Teams haben nicht nur jeweils zweimal den WM-Titel geholt, sondern auch die meisten WM-Spiele bestritten (USA 41, Deutschland 37), die meisten Siege erzielt (USA 31, Deutschland 26) und die meisten Tore erzielt (Deutschland 111, USA 105).\n• Die USA stehen zum siebten Mal im WM-Halbfinale, Deutschland zum fünften Mal.\nVorheriger BeitragDFB-Elf erwartet amerikanischen ICE\nNächster BeitragSC Sand testet gegen Grasshoppers Zürich\nWird spannend. Dafür steh ich glaub ich auf. Es endet jedenfalls im 7. WM-Endspiel wieder mit genau einem von Deutschland und den USA. Ein Treffen dort gab es noch nicht, genauso wenig ein Endspiel ohne einen der beiden.\n30. Juni 2015 16.32 Uhr\nMit ihrer eher lockeren Einstellung zum HF nimmt Silvia Neid sicher Druck von der Mannschaft – was gut ist! Denn vllt. zählt im HF ja vor allem auch Lockerheit u. Unbekümmertheit – statt Verbissenheit. Nun ist aber ein locker errungenes 7:1 im HF die absolute Ausnahme. – Naja, ein 6:1 täte es auch schon. 😉 Zudem haben die USA deutlich weniger dt. Namen im Aufgebot. Also, Mädels: Lasst Euch die gute dt. Butter nicht vom Brot nehmen! Auf geht’s! [ Hab selber übrigens einen polnischen Zungenbrecher als Nachnamen. ] Mind. einer der Big 2 – USA od. Deutschland (od. Big… Weiterlesen »\n30. Juni 2015 17.34 Uhr\nIm Unterschied zu Silvia Neid bin ich ziemlich sicher, dass Abby Wambach nicht in der Startelf stehen und – wenn überhaupt – so spät wie möglich eingewechselt wird, wenn die Brechstange rausgeholt werden muss. A-Rod ist viel schneller, bewegt sich viel mehr und arbeitet besser gegen den Ball. Mit ihr war das Spiel der Amerikanerinnen gegen China nicht mehr so statisch, berechenbar und schneller als in ihren ersten vier WM-Partien. Auch wurde nicht mehr jeder Standard nur auf eine Spielerin gespielt. Ich erwarte im zentralen amerikanischen Mittelfeld Carli Llyod und Holiday, links außen Rapinoe, rechts außen Tobin Heath und A-Rod… Weiterlesen »\n30. Juni 2015 17.35 Uhr\nich erwarte kein schönes Spiel, dazu geht es bei den beiden Nationen im HF um zuviel.\nBeide Mannschaften werden hauptsächlich über den Kampf kommen, da sehe ich die USA ein wenig im Vorteil, was nichts heissen muss.\nSiehe das Spiel gegen Frankreich.\nMein Tipp fürs das Endspiel ist USA – Japan. Also Revanche für die WM 2011.\nWenn es zu Deutschland – Japan kommt habe ich auch nix dagegen\n30. Juni 2015 17.57 Uhr\nViel wichtiger als alle spieltaktischen und spieltechnischen Dinge wird gegen die USA-Ladys die mentale Einstellung sein, sich insbes. nicht von der „rauhen“ sehr körperbetonten Gangart beeindrucken zu lassen und ebenfalls mit Körpereinsatz dagegenzuhalten, wobei der dabei mögliche „Spielraum“ von der Schiedsrichterin vorgegeben wird.\nDie US-Mentalität erfordert hohen körperlichen Einsatz und nicht immer wird dabei der eigentlich gebotene Rahmen eingehalten.\nDieser Eindruck besteht bei mir noch aus dem Spiel im Algarve-Cup vor 2 Jahren.\n30. Juni 2015 18.37 Uhr\nFolgendes spricht dagegen dass Deutschland gewinnt:\n1. Der Kunstrasen, da sind die amerikanischen Spielerinnen vetrauter mit.\n2. Die deutschen Spielerinnan haben das Frankreichspiel noch in den Knochen.\nDas hat viel Kraft gekostet.\n3. Die USA ist sowas wie der Angstgegner der deutschen Mannschaft , so aehnlich wie Italien\nbei den Maennern.\n4. Es wurde noch nie eine Mannschaft Weltmeister , deren Verband den aktuellen CL Sieger stellte.\nDa kann man eigentlich nur noch auf eine gute Kampfmoral und viel Glueck hoffen 🙂\nVielleicht faellt ja noch jemanden was ein was dafuer oder dagegen spricht.\nWas sagt denn das Orakel aus Wolfsburg ?\n30. Juni 2015 20.12 Uhr\nNach dem wirklich glücklichen Sieg gegen Frankreich – packen wir diese Amis…. Da bin ich mir sehr sicher… Auch wenn die USA-Girls mit der Physis punkten können – wir können dagegenhalten und – an einem guten Tag – auch noch spielerische Lösungen suchen… Also Let’s go GERMANY 🙂\n30. Juni 2015 20.13 Uhr\nSchade, aus fußball-ästhetischen Gründen hätte ich mir ein Finale Japan-Frankreich gewünscht. Das hat Deutschland ja vermasselt. Nun wird es wohl eine Neuauflage des 2011 Endspiels geben…. oder sollte das Deutschland auch vermasseln???? oder etwa England?\nOkay, drücken wir den Vermasselungskünstlern die Daumen.\n30. Juni 2015 20.50 Uhr\nDem mit der Wichtigkeit des Mentalen stimme ich voll zu.\nAuf der anderen Seite kann es aber da zwischen zwei starken Teams auch zu einem Patt kommen – und so vielleicht doch entscheidend sein, wer diesmal von draussen taktisch nicht nur zuschaut, sondern besser auf das Spiel reagiert und sich besser anpasst.\n30. Juni 2015 21.45 Uhr\nHoffentlich erwischen Goeßling und Leupolz einen Sahnetag!\n30. Juni 2015 22.42 Uhr\nDa kann und will ich dir auch nicht widersprechen, doch ich denke den Unterschied könnten die möglichen 1:1-Situationen ausmachen und da sehe ich leider bei e. Alex Morgan o.Kristin Press den größeren Erfolg gegenüber unseren Stürmerinnen.\nAndererseits muß man den US-Girls den Willen, dieses Spiel unbedingt gewinnen zu wollen, zeigen und damit ihnen das etwas „aufgesetzte“ Selbstbewußtsein, die Besten der Welt zu sein, erschüttern.\n30. Juni 2015 23.20 Uhr\nDie Spielerinnen sind da wahrscheinlich genauso viel oder wenig aufgesetzt und genauso viel oder wenig überzeugt, die Besten zu sein, wie die Deutschen auch.\nDie haben meist andere Sachen im Kopf.\nMorgan ist bei weitem nicht die alte, und Press dürfte sogar (verrückterweise) auch kaum eingewechselt werden.\nUSA spielt personell so defensiv wie seit ewig nicht mehr. Das dürfte Deutschland mE mittelschwer entgegenkommen.\n1. Juli 2015 0.16 Uhr\nIst nur mein Livestream unterbrochen, oder warum wird nach dem Aufwärmen nicht gleich direkt zum Spiel übergeleitet?! Schön, da darf man sich dann durch die Webpage klicken und suchen …\nSei es drum, ich bin gespannt – finde beide Teams im Turnier durchaus steigerungsfähig, halte die US-Strategie aber für die bessere.\n1. Juli 2015 1.10 Uhr\nHalbzeit. Dass es noch 0:0 steht, ist ein Segen. Dass Maier noch auf dem Platz ist, auch.\nIch weiß nicht, was da los ist. Da scheint überhaupt keine Konzentration zu sein. Beim Spiel nach vor, wenn sie denn mal Platz haben, geht es immer in die Enge, zu selten in die Breite. Vor allem: Immer wieder auf Sasic. Das Mittelfeld überhaupt macht mir den Eindruck, als glaubten sie, das „A“ in „USA“ stünde für Andorra – jedenfalls danach, wie träge die Abspielversuche kommen.\nDie USA müssten längst führen. Für deutsche Frauenfußball-Verhältnisse ist das Rumpelfußball ohne spielerische Idee.\n1. Juli 2015 1.52 Uhr\nEs war soooooo klar, dass Sasic den Elfmeter verschießt – so, wie sie bisher gespielt hat…\n1. Juli 2015 2.21 Uhr\nEin Offenbarungseid dieser völlig überschätzten Nationalmannschaft und der Welttrainerin Sylv, die heute eindrucksvoll Gründe geliefert hat, warum man sie nicht mögen muss. Eine Ansammlung von Totalausfällen in einem völlig hilflosen Team und ein Wechsel, den wohl niemand verstehen muss. Wohl gemerkt: EIN Wechsel. Nach dem Ausrutscher gegen Frankreich hat Krahn heute allen ihren Kritikern Recht gegeben. Was für ein stümperhaftes Zweikampfverhalten, Fussball aus dem Jahr 1950. Gössling? Sasic (die ach so gehypte) Superstürmerin? Poppi, der dauerhaft sterbende Schwan? Puh, da weiss man gar nicht, wo man anfangen soll. Der größte Flop ist und bleibt aber die Cheftrainerin, bei der man… Weiterlesen »\n1. Juli 2015 2.55 Uhr\nWerden neuerdings WM-Spiele nurmehr durch Elfmeter entschieden?\nUnd bestraft Neid ihre Spielerinnen durch Nichtmehreinwechseln, wenn sie zurückliegen?\nClever eingewechselt haben die USA mit OHara und Wambach.\nMir fehlte eindeutig das Spiel nach vorne, so spuilt man koan Fußball net.\nSo scheint Neid mit ihrer Prognose richtig gelegen zu haben.\n1. Juli 2015 3.02 Uhr\nUnser Spielsystem war einfach schon vorher klar und durchschaubar, so wie es fast immer der Fall ist. Meistens haben wir Glück, weil wir eben talentierte Spielerinnen haben, aber gegen gute Mannschaften merkt man immer wieder, dass wir mit immer der gleichen Spielweise nicht weit kommen bzw unsere Schwierigkeiten haben und wenn, dann nur mit Glück weiter kommen. Aber daraus scheint man ja nicht zu lernen. Meiner Meinung nach gab es keine neuen Ideen der Trainerin oder der Spielerinnen, dazu dann auch noch eine ärgerliche Fehlentscheidung und zahlreiche Fehlpässe und verlorene Zweikämpfe. Dass Sasic sich nur gegen weniger gute Mannschaften durchsetzen… Weiterlesen »\n1. Juli 2015 3.19 Uhr\n„Werden neuerdings WM-Spiele nurmehr durch Elfmeter entschieden?“\nNein, auch durch Eigentore! 😉\n2. Juli 2015 6.52 Uhr


„Ja, ja“ heißt „Leck mich am Arsch!“ | Strategien einer Mutter\n« Der Putztag\nVon allem das Gegenteil »\n3 Gedanken zu „„Ja, ja“ heißt „Leck mich am Arsch!““\nLiebe Mascha, ich drücke Dir feste die Daumen. Frieda ist erst drei und gerade in den Kindergarten gekommen, aber ich ahne schon, dass da noch Einiges kommen wird … Kopf hoch!\n10. Oktober 2016 um 6:15\nich verfolge diese Seite schon sehr lange und bin immerwieder erstaunt wie ähnlich alldas zu meinen Kids ist, auch in diesem Fall. Gerade ergeht es mir ganz genauso und ich versuche Patentlösungen zu finden, wieder ausgeglichener und Gelassener zu werden. Meine Jungs sind 11 und 8.\nKopf Hoch! 🙂 Du bist damit nicht alleine. Liebste Grüße, Kathrin\nOh Gott, du sprichst mir so aus der Seele…\nIch muss direkt schniefen – vor Erleichterung?\nIch bin so froh, dass nicht nur unserer so ist (Sohn: 8,5 – Tocher: 3)!\nIch habe schon an mir gezweifelt und mich gefragt, wie das je was werden soll…


Glücksspiel im Internet: Vom Gaming zum Gambling - automatenspielemerkur.review\nOnline- Glücksspiele sind in Deutschland überwiegend verboten – doch den wenigsten Internet -Spielern ist das überhaupt bewusst. Nach einer. Die deutsche Glücksspiel -Gesetzgebung ist immer noch recht verwirrend und Daher spielen deutsche Zocker weiterhin in den Internet Casinos, die ihren Sitz. Illegale Online- Glücksspiele. Ohne staatliche Erlaubnis ist Glücksspiel in Deutschland nicht erlaubt. Das Internet macht aber auch hier vor Ländergrenzen nicht.\nGlücksspiel internet - ist\nEine Ausnahme sollen zukünftig nur Online-Sportwetten machen: Deutschland - Mexiko Abo Info Anzeigen Genossenschaft Shop taz. Der Angeklagte berief sich vor Gericht auf seine eigene Unwissenheit und auf prominente Werbeträger. Eine Entscheidung könnte noch in diesem Jahr fallen.\nReicht, wenn: Glücksspiel internet\nCASINO ROSENTHAL William hill live casino\nGlücksspiel internet Online handeln vor allem Jugendliche mit Skins: Ob altertümliche Schriften, griechische Mythologie oder römischen Antike, Indizien für frühes Glücksspiel lassen sich überall finden. Bode-Museum Wachmann Dennis W. Wir stellen Ihnen hier unsere Top Liste der besten deutschen Online Glücksspiel Casinos zur Verfügung. Zudem gab auch der Anbieter aus Gibraltar einen unmissverständlichen Hinweis: Spielen Sie vom Geld Glücksspiel-Monopol Beim Lotto spielt der Staat falsch. 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Kostenlose Beratung unter folgender Telefon Nr.: Chevron Up Nach oben Zur Startseite Kontakt Impressum Datenschutz AGB Jugendschutz Feedback. Schutzpaket für gmx.caino spiele, Amazon und Internetshop Jetzt Angebot anfordern. Näheres erfahren Sie durch einen Klick auf das info. Wirtschaft Ralph Clemens Martin Dieser Mann kennt das Geheimnis der Gewinnspiele.\nFür die meisten Glücksspiele gilt nach wie vor ein staatliches Monopol. Jugendliche müssten zu mündigen Nutzern werden, mit Unterstützung vor allem der Eltern und Schulen. Geplant sind 20 Genehmigungen — jeweils befristet auf 7 Jahre. Eigentlich ist es illegal, trotzdem haben tausende Deutsche Zugang zu Online-Casinos und nutzen diesen auch. Ist das Online Glücksspiel in Deutschland legal? Allerdings gibt es ein paar Ausnahmen. Seit dem ersten Latest nes games bis heute wächst der Markt an Glücksspielen im Netz enorm, Forscher wie Hayer kommen mit Studien kaum nach. GO zum milliardenschweren US-Konzern Valve. Die deutsche Rechtslage bezüglich Online-Glücksspielen ist verworren. Einerseits gilt seit Februar der neue Glücksspielstaatsvertrag für alle Bundesländer. Reine Onlinegames haben daher mit strafbarem Glücksspiel nichts zu tun. Der Richterspruch gilt in der Glücksspielbranche als erste strafrechtliche Verurteilung eines Spielers in Deutschland, seit vor sieben Jahren der erste Glücksspielstaatsvertrag eingeführt wurde. Ein Team von Terroristen kämpft darin gegen eine Antiterroreinheit. Was tun, was besser lassen? Die hessische Landesregierung drängt jetzt zu einer Lösung, damit die Glücksspielbetreiber und der Schwarzmarkt kontrolliert bgt latest der Spielerschutz erhöht werden können. Unsere Seite mit durchsuchen. Wenn Sie eine Einzahlung machen und dabei einen Code eingeben, erhalten Sie Freispiele für ein ganz Nur einige Ausnahmen mit einer Lizenz aus Schleswig-Holstein sind beschränkt zugelassen. Er kennt Kinder in den unteren Klassen seiner Schule, bis Jährige, die US-Dollar pro Woche für Skins investieren. Nicht lizenzierte Anbieter dürfen allerdings kein Glücksspiel anbieten. Mehr als Casinospiele wie Roulette, Spielautomaten und Blackjack warten auf Sie Eines der beliebtesten Online Casinos Schnelle Auszahlungen auf Ihr Konto. Auf weiteren Drittanbieterseiten können die Spieler Skins kaufen, aber auch ihre eigenen Skins verkaufen — ein richtiger Markt eben. Im Rahmen der Umfrage der smartcon GmbH für das "Glücksspielbarometer" wurden den Angaben zufolge zwischen Januar dieses Jahres Online-Interviews geführt. Unsere deutschen Casinoexperten bei Casino. Wenn Sie die bezahlpflichtigen Artikel wieder lesen wollen, können Sie sich jederzeit mit Ihrem Benutzernamen und Passwort erneut anmelden. Und das Tag für Tag. Nicht lizenzierte Anbieter dürfen allerdings kein Glücksspiel anbieten. Hugo war Manager eines deutschen Teams während zweier CS: Damit sind sie auch nicht Einkommenssteuerpflichtig. Die einzelnen Bundesländer haben sich in einem Glückspielstaatsvertrag geeinigt, dass ein Online Casino in Deutschland keine Lizenz erhalten darf.\n0 Replies to “Glücksspiel internet”


Auslobung zum Architekturpreis Wein 2022 - Deutscher Weinbauverband e.V.\nIn einer gemeinsamen Initiative der Architektenkammer Rheinland-Pfalz, des Weinbauministeriums Rheinland-Pfalz und des Deutschen Weinbauverbandes wird der „Architekturpreis Wein“ zum fünften Mal ausgelobt. Bewerbungsschluss für den Preis ist der 10. November 2021. Jetzt steht die Auslobung zur Verfügung. Die Preisverleihung findet im April 2022 anlässlich der internationalen Weintechnologiemesse INTERVITIS INTERFRUCTA statt.\n„Der Architekturpreis Wein würdigt die vielfältigen Bemühungen und Aktivitäten der Weinwirtschaft für einen attraktiven Auftritt ihrer Unternehmen. Dabei ist die hohe Qualität von Wein und Architektur auch ein wichtiger Erfolgsfaktor für den Tourismus“, so Wirtschafts- und Weinbauministerin Daniela Schmitt.\n„Das Thema Wein und Architektur hat nichts an Faszination eingebüßt – im Gegenteil…“, so die Präsidenten der Architektenkammer Rheinland-Pfalz und des Deutschen Weinbauverbandes, Gerold Reker und Klaus Schneider. „Wein und Architektur, Wein und Tourismus, Wein und Design kommen gerade erst in der Breite an. Hier konstant hohe Qualität mit in den Weinbauregionen verwurzelter Innovation zu fördern, ist Aufgabe des Architekturpreises Wein. Baukultur und Weinkultur sind deshalb auch Thema des 64. Internationalen DWV-Kongresses im April 2022.“\nMit dem Architekturpreis Wein 2022 wollen das Ministerium für Wirtschaft, Verkehr, Landwirtschaft und Weinbau Rheinland-Pfalz, das den Preis fördert, der Deutsche Weinbauverband und die rheinland-pfälzische Architektenkammer ein weiteres Mal den Stand der Entwicklungen in Deutschland dokumentieren. Bis zum 10. November 2021 können Projekte wie\nGastronomie- / Beherbergungsgebäude\neingereicht werden, die nach dem 1. Januar 2016 fertig gestellt wurden.\nMedienpartner ist der Meininger Verlag.\nDie Auslobungsunterlagen stehen ab sofort zur Verfügung unter: www.weinundarchitektur.de oder folgend zum Download:\nDie Ausschreibung zum Download (PDF) 539 KB


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Software Online-Tools Android\nEinführung Befehle Pandoc\nBrowser Thunderbird DokuWiki Wordpress LibreOffice Code Arduino Anki Inkscape Sicherheit Apps Router\nnützliche Werkzeuge für den täglichen Umgang mit kleinen und großen Computerproblemen\nPortable Programme für Windows\nDer USB-Stick hat zwei Bereiche:\nPortable Programme für Windows (wenn der Computer noch startet)\nEin bootbares Live-System (auch UEFI) mit einer kompletten Arbeitsumgebung (wenn Windows nicht mehr startet)\nMit Klick auf die Datei Start.exe öffnet sich ein weiteres Startmenü im rechten unteren Bereich, über das die Hilfsprogramme direkt vom USB-Stick gestartet werden können. Der große Vorteil der portablen Programme liegt darin, dass sie im Ernstfall nicht auf einem beschädigten System installiert werden müssen und dadurch evtl. noch mehr Schaden anrichten.\nDa manche der Programme auf dem USB-Stick Systemänderungen durchführen können, stufen verschiedene Antivirenprogramme diese fälschlicherweise als Virus ein.\nCCleaner: Nicht mehr benötigte Dateien löschen, Registry entrümpeln, Autostart anpassen…\nWise Disk Cleaner: Festplatte/Dateien sicher löschen\nWise Programm Uninstaller: Programme deinstallieren, die sich nicht so einfach deinstallieren lassen\nWise Data Recovery: Dateien wiederherstellen\nCurrent Ports: offene Ports anzeigen\nPortscan: Prüft offene Ports\nTCPview: Netzwerkverbindungen anzeigen\nWifiInfoView: WLAN-Netze anzeigen\nWinSCP: Dateien über das Netzwerk kopieren\nBullets Pass View: Passwörter ***** anzeigen\nKeePassX: Passwörter verwalten\nNetwork Password Recovery: Passwörter auf dem PC auslesen\nPasswortentschlüssler Passwörter ***** anzeigen\nHWinfo: Systeminformationen auslesen\nProcess Hacker: Prozesse anzeigen und bearbeiten\nProcess Monitor: Prozesse anzeigen\nRegAlyzer: Registry analysieren und bearbeiten\nSpeccy: Systeminformationen auslesen\nWinDirStat: Laufwerkbelegung anzeigen („Speicherfresser“ finden)\nFileAlyzer: Dateien analysieren\nFree Commander: 2-Fenster-Dateimanager\nInfra Recorder: Brennprogramm\nDas Live-System wird gestartet, indem man mit eingestecktem USB-Stick den Computer anschaltet und dann den USB-Stick als Bootmedium auswählt. Dies funktioniert je nach BIOS sehr unterschiedlich.\nViele Laptops bieten durch den Druck einer Funktionstaste (z.B. F10 oder F12) die Auswahl des Bootmediums.\nBei anderen Rechnern muss man im BIOS die Bootreihenfolge ändern, so dass der USB-Stick ganz oben steht. Das BIOS wird oft durch Drücken der Taste F2 oder der Taste >Entf< aufgerufen.\nEbenso gibt es manchmal die Möglichkeit im BIOS das gewünschte Startmedium direkt zu starten.\nWenn der Computer nun vom USB-Stick bootet, erscheint ein Auswahlmenü mit zwei Optionen:\nSpeichertest - Führt das Programm memtest86+ aus und testet den verbauten RAM auf Fehler. Dieser Test dauert mitunter recht lange, je nach Speichergeschwindigkeit und Größe des Speichers. Der Speichertest ist im UEFI-Modus nicht verfügbar.\nWenn das Live-System gestartet ist, können über das Startmenü links unten die einzelnen Programme gestartet werden. Über den Dateimanager hat man Zugriff auf alle Dateien auf der Festplatte. Achtung, das ist nicht ungefährlich, da hier ganz einfach wichtige Systemdateien von Windows gelöscht werden können.\nDas Live-System umfasst eine komplette Arbeitsumgebung mit allen Programmen, die man für den Alltag braucht. Für den Administrator relevant sind dabei folgende Programme:\nSystem Profiler and Benchmark: Systeminformationen\nGparted: Partitionierung von Datenträgern ändern\nGSmartControl: S.M.A.R.T.-Infos auslesen\njnetMap: Netzwerkstruktur analysieren und grafisch aufbereiten\nFSlint Janitor: Doppelte Dateien finden\nMidnight Commander: 2-Fenster-Dateimanager\nqt4-fsarchiver: Festplattenimages erstellen\ntraceroute: Datenwege durchs Netz analysieren\ntestdisk: gelöschte Partitionen wiederherstellen\nphotorec: gelöschte Dateien wiederherstellen\naktualisiert am 16. 10. 2016\nStefan Baireuther • Impressum & Datenschutz


571 Recording Studios GmbH, Zürich\nNachfolgend sowie unter den weiteren Menüpunkten finden Sie alle wichtigen Informationen über die 571 Recording Studios GmbH. Neben öffentlichen Daten finden Sie auch Informationen zu Zahlungserfahrungen, Geschichte, Firmenstruktur und Finanzen sowie zur Vernetzung der verantwortlichen Personen.\nInformieren Sie sich hier über die Kreditwürdigkeit, Bonität und Zahlungsfähigkeit der Firma 571 Recording Studios GmbH.\nSie möchten wissen, ob zur Firma 571 Recording Studios GmbH Betreibungen am Register verzeichnet sind? Gerne holen wir für Sie beim zuständigen Betreibungsamt einen aktuellen Auszug ein, den Sie hier bestellen können.\nSie mögen alle Infos auf einen Blick? In der Risiko-Analyse zur 571 Recording Studios GmbH haben Sie Bonität, Score, reelle Zahlungserfahrungen und einen Betreibungsauszug in einem Bericht.\nEs liegen zur Zeit keine News zur 571 Recording Studios GmbH vor.\nZeigen Sie Ihren Website-Besuchern, dass die Firma 571 Recording Studios GmbH im Handelsregister eingetragen ist; bauen Sie dazu einfach diesen Code auf Ihrer Webseite ein.\nDie Firma 571 Recording Studios GmbH ist im Handelsregister eingetragen.\nHaben Sie Ergänzungen oder Korrekturen zum monetas-Eintrag der 571 Recording Studios GmbH?


Tier-Respekt: Rinder und Pferde als gute Freunde: Werner Schmidt und Silke Rudolph setzen in Istha auf Mischbeweidung | Wolfhagen\nTier-Respekt: Rinder und Pferde als gute Freunde: Werner Schmidt und Silke Rudolph setzen in Istha auf Mischbeweidung\nTiere haben Respekt voreinander\nTreffpunkt Schilfwiesen: Auch ein Angus-Bulle braucht manchmal Streicheleinheiten, die er hier von Silke Rudolph aus Istha bekommt.\nEinen großen Teil des Jahres stehen die beiden so unterschiedlichen Tierrassen Rind und Pferd zusammen auf einer acht Hektar großen Weide in den Schilfwiesen bei Istha.\nIstha – Erst wenn der Boden draußen zu nass wird, werden die Warmblüter von der Weide heruntergenommen, da sie sonst mit den eisenbeschlagenen Hufen den Boden zu sehr beschädigen würden. „Wir machen einen umgekehrten Almabtrieb im Herbst, denn wir lassen die Rinder über Winter auf der Weide und bringen die Pferde in den Stall“, sagt Pferdezüchter Werner Schmidt aus Istha schmunzelnd.\nZusammen mit seiner Lebenspartnerin und Reitlehrerin Silke Rudolph betreibt Werner Schmidt schon seit vielen Jahren eine Mischbeweidung mit insgesamt etwa 25 Rindern und Pferden. Und so grasen friedlich nebeneinander Galloways und Angus-Rinder neben Pferderassen wie Hannoveranern, Westfalen und Oldenburgern.\nDie Pferdeherde alleine ergibt schon ein buntes Bild, da vom Reitpony über Fohlen bis zur Stute und Hengst in den Fellfarben Schimmel, Brauner und Rappen alles vertreten ist. Einige der Pferde fallen mit der außergewöhnlichen Fellfarbe Pelegrino, ein doppelt aufgehelltes Braun, auf.\nViele Pferdezüchter hätten Bedenken bei der Mischbeweidung, doch er habe nur gute Erfahrungen damit gemacht, meint Werner Schmidt, der auch Vorsitzender des Isthaer Reitvereins Bilstein Wolfhager Land ist. Das habe sogar Vorteile, sagt Silke Rudolph, was die Rinder nicht fressen, das mögen die Pferde.\nAuf der Weide: Werner Schmidt, Pferdezüchter und Vorsitzender des Isthaer Reitvereins, besucht oft seine Pferde und Rinder in den Schilfwiesen und schaut nach dem Rechten.\nUnter den Rindern fällt ein prämierter, schwarzer Angus-Bulle auf, der zu Besuch auf der Weide ist. Aufgrund seines Gewichtes könnte er mühelos die Pferde umrennen, doch er hat genau wie die anderen Rinder Respekt vor ihnen.\nSilke Rudolph erklärt, dass das Zusammenleben deswegen so gut klappe, weil es eine Hierarchie untereinander gebe, an die sich jeder halte. Die Rinder respektierten die Pferde und innerhalb der Pferdegruppe habe eine ältere Leitstute das Sagen. Da ginge es auch manchmal wie bei den Menschen rau zu, aber es komme nie zu ernsthaften Verletzungen. Die Rinder freuten sich sogar, wenn die Pferde im Frühjahr wieder auf die Weide kommen.\nDiese Rangordnung wird auch deutlich, als das Paar trockenes Brot und Brötchen verteilt. Zuerst bekommt die Leitstute und dann die anderen Pferde, während die Rinder erst zögernd näherkommen. Doch zum Schluss stehen alle im großen Kreis um Werner Schmidt und Silke Rudolph und lassen sich die Leckerlis schmecken.\n„Wir füttern die Tiere ab und zu mit Brot, damit sie den Bezug zu uns Menschen nicht verlieren und damit wir sehen können, dass es ihnen gut geht“, sagt Silke Rudolph und betrachtet gemeinsam mit Werner Schmidt liebevoll die Herde. (Ursula Neubauer)


Ostereier färben in Mönchengladbach\nOstereier färben in der WG in Mönchengladbach\nIn unseren Wohngemeinschaften zieht der Frühling ein. Es wird gebastelt und dekoriert. Ein wesentlicher Bestandteil der Frühlingsdeko sind die gefärbten Ostereier. Das gemeinsame Färben hat mehrere positive Effekte: Es weckt Erinnerungen an früher. Außerdem stärkt es das Gemeinschaftsgefühl. Gespräche zwischen den Bewohnern, Angehörigen und den Pflegekräften entstehen beim gemeinsamen Tun.\nAußerdem sehen die gefärbten Eier einfach wunderschön aus!