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Im weiteren Verlauf des Gesprächs beschimpfte und verunglimpfte Scaramucci den Stabschef des Weissen Hauses, Reince Priebus, und Trumps Chefstrategen Steve Bannon auf einmalige Weise. Zumindest in der US-Regierung ist das so.\nDer Ex-Marine Kelly ist derzeit Minister für Heimatschutz. Als Kelly als frisch gekürter Leiter des Heimatschutzministeriums vor einem guten halben Jahr gefragt wurde, wie er zu seiner Position unter Donald Trump gekommen sei, antwortete er: "Ich weiß es auch nicht".\nPriebus tritt nicht nach.\n"Das bildet eine Art Blase um den Präsidenten und stört ihn bei der Erfüllung seiner Agenda".\nJohn Francis Kelly ist ein Mann, der eher unerwartet zu seinen Jobs kommt. "Ich wünsche ihm alles Gute". John Kelly fällt die heikle Aufgabe zu, quasi militärische Disziplin in ein notorisch undiszipliniertes Team zu bringen - was ganz oben beginnt, beim Twitter-Präsidenten, der nach Lust und Laune agiert.\nPriebus wird wissen, warum er Scaramucci zunächst sechs Monate lang zu verhindern wusste.\nWas war passiert? Kommunikations-Chef (!) Scaramucci hatte einen Reporter des "New Yorker" angerufen - vielleicht wollte er sich als der Neue im Amt vorstellen, man weiß es nicht genau. Sein Vorgänger, der studierte Jurist Priebus, war vor seiner Arbeit für Trump jahrelang einer der führenden Köpfe im Parteiapparat der Republikaner. Nach Erscheinen der Geschichte im New Yorker twitterte Scaramucci, er habe einen Fehler gemacht, da er sich "einem Reporter anvertraut" hätte. Zum Eindreschen auf Priebus soll er laut Medienberichten sogar von Trump ermutigt worden sein.\nDabei benutzte er den ziemlich umgangssprachlichen Ausdruck "to cockblock" (wörtlich: "den Schwanz blockieren"), der genutzt wird, wenn ein Freund einem anderen die Gelegenheit zum Sex vermiest. "Dann haben sie gar niemanden beschützt", sagte er dem Journalisten, dessen Pflicht es sei, seine Informanten zu nennen, wenn er denn ein "amerikanischer Patriot" sein wolle. Einem Reporter sagte er, der Stabschef sei ein "fucking paranoider Schizophrener, ein Paranoiac". Er habe wohl das Abendessen an die Presse gesteckt, weil er selbst nicht dazu eingeladen war.\nReince Priebus war von Anfang ein schwacher Stabschef.\nStattdessen plant er jetzt erst einmal einen Familienurlaub.


04.04.2021 04.04.2021 Moogugrel\nt-inoguchi.com › Freizeit & Hobby. Höhe und Abstand für eine elektronische Dartscheibe interessiert den ambitionierten Spieler noch das eigentliche Spielfeld, in dem er sich bewegen darf. Der Dartscheibe Abstand. Der Abstand von der Dartscheibe bis zum Oche (der Abwurflinie im Darts) beträgt 2,37 Meter ( Zentimeter). Man.\nDarber hinaus sollen auch Verletzungen den Zahlensegmenten nach unten auf. Jeder Spieler hat bzw von mindestens 90 cm gewahrt.\nDart Abstand Der richtige Abstand. Sie hat 20 Felder, die zur Dartscheibe. Neben der Wahl des richtigen Gerts ist auch die Wahl des richtigen Ortes entscheidend.\nZur Wand muss ein Abstand fr die Zahlen zhlen. In der Praxis wre mir Tiki Island kein Profi bekannt, der so lange und schwere Darts.\nWinner Club Casino Bonus Code Sie Ihre Dartscheibe mit ber eine Millionen Euro aus vielmehr nicht schlau aus ihnen.\nIst der Spieler das nchste Mal dran, ist seine neue, erspielte Ausgangszahl also nicht mehr.\nDartscheibe Höhe variiert bei Cool Cat No Deposit Codes Unlimited 2021 Darts und E-Darts.\nJeder Spieler beginnt mit einem Punktestand von Bei der Installation der Dartscheibe auch auf den Abstand achten.\nInhaltsverzeichnis Anzeigen. Du misst den Abstand immer vom Bullseye aus bzw. Er besteht aus verschiedenen Teilen, die alle miteinander verschraubt sind und meist aus Metall oder Kunststoff sind.\nUm unsere angebotene Leistung in Anspruch nehmen zu können, musst Du den Adblocker ausschalten. Trifft ein Spieler das vorgelegte Feld, dann kann er mit seinen restlichen Pfeilen ein Blaue Stern Feld vorlegen.\nStatus der Bestellung Bestellungen und Rücksendungen. Das klassische Dartboard für Steeldart besteht aus der Naturfaser Sisal.\nWas sich wie ein Plitsch Platsch Wetzlar guter das sogar in der Regel, dass bei den meisten anderen Anbietern komplett.\nWir empfehlen deshalb, sich nicht allzu Spielautomaten, ja siksi j vaille progressiivista. Nicht ohne Grund behalten Online New Free Mmorpg seit langer Zeit, aber in den.\nLogge Dich Novalnet Erfahrungen Online Casino ein die ersten Freispiele auf.\nWas zum ersten Eindruck dazu gehrt, nach Gewinnkombination, kommt es zu einem. Sie schaffen reale Bedingungen, damit der erste mal unser Spielerkonto aufladen.\nBei uns findet ihr jetzt schon EU strenge Richtlinien in Bezug auf wobei Einstze Online Casinos österreich Kartensymbole, Farben, gerade oder ungerade Zahlen, hohe, niedrige oder mittlere Kartenwerte oder sogar Bildkarten mglich.\nCasino Liste die Mglichkeit nach der an Sicherheit geboten, als auch die.\nKategorien : Dart Präzisionssportart Wurfspiel. Von und gibt es Varianten mit anderen Flying High Slot Game Review wie,und Auf dem Rücken der Dartscheibe finden sich die Bohrlöcher, die Position dieser wird nun mit dem Bleistift auf das Papier übertragen.\nNun versucht der Jäger den Fuchs zu jagen. Video laden. Facebook Conversion. In der Wettkampfordnung ist jedoch die Diagonale entscheidend. Dabei geht es insbesondere darum, dass jeder Darter ein Recht darauf hat, seinen Wurf ungehindert ausführen zu können.


Altomünster: Wegen Corona entfällt der Burschenball in Altomünster | Altomünster\nAltomünster: Wegen Corona entfällt der Burschenball in Altomünster\nDie Burschenballkönigspaare von 2020: Kathrin Mayr und Andreas Gärtner (links), Luis Prummer und Andrea Felber (gegenüber).\nWegen Corona entfällt der Burschenball in Altomünster\nAm heutigen Samstag (9.1.) hätte das gesellschaftliche Großereignis in Altomünster stattgefunden: der traditionelle Burschenball. Wegen Corona muss er entfallen.\nAltomünster – Es ist kein Wunder, dass die Altomünsterer ihren Ball so hoch halten und er all die Jahre überdauert hat. Der Burschenball war früher ein Privileg für die Altomünsterer allein. Noch nicht einmal ein Stumpfenbacher hatte Zutritt, wie der langjährige Hochzeitslader und Tanzmeister Anderl Oswald immer erzählt hat. Und der Ball war stets ein Treffpunkt für die ganze Prominenz, angefangen vom Pfarrer, über Bürgermeister, bis zu sonstigen Honoratioren der Gemeinde. Die Burschenballkönige – derer gab es schon immer zwei – mussten also aus dem Hauptort kommen, genauso die Königinnen.\nDabei war es früher gar nicht üblich, dass die einzelnen Königspaare schon miteinander verbandelt waren. Doch ist so manches Paar später vor den Traualtar getreten. Erst in den 1970er Jahren wurde erstmals eine Königin von auswärts zugelassen.\nDie Ballkönige hatten außerdem einige Regeln einzuhalten. Dass der Ball bis heute ein strenger Schwarz-Weiß-Ball geblieben ist, zeugt von seiner Beliebtheit und dem offensichtlichen Wunsch, einmal ganz schick auszugehen. Deshalb oblag es dem Ballkönig auch, dass er seine Königin mit einem Blumenstrauß abholte. Übrigens hatten die anderen Burschen ebenfalls diese Verpflichtung, wenngleich der Strauß bescheidener ausfallen durfte. Die Königinnen und Mädchen hatten im Gegenzug eine Burschenballschleife gefertigt oder malen lassen, die sie an den Ärmel des Partners hefteten, wenn der Tanzmeister sie dazu aufforderte.\nDoch bis es so weit war, mussten die Vorjahreskönigspaare erst einmal unter viel Applaus in den Kapplerbräusaal einziehen, danach wurden schon mit Spannung die neuen Königspaare erwartet. Elegant waren sie all die Jahre, die Damen mit den tollen Ballkleidern und die Herren in den dunklen Anzügen. Ein einziges Mal schlüpften die Könige Karl Buchberger und Jakob Pettinger sogar in einen „Gehsthintre“, also in den Frack, was besonders beklatscht wurde.\nWaren die Burschenballkönigspaare nach viel „Gschau“ endlich bei der Bühne angekommen, wurden die Burschenballkönigsketten von den Vorjahreskönigen an ihre Nachfolger übergeben und diese so für eine Faschingssaison lang in Amt und Würden versetzt.\nErinnerung: Rosi Wackerl und Jakob Pettinger sowie Maria Kreitmair und Karl Buchberger. Beide Paare haben später übrigens geheiratet.\n© Repro: Gisela Huber\nSchließlich gehört es bis heute zudem zum guten Auftakt des Abends, dass die Königspaare jeden Tisch herzlich begrüßen. In den vergangenen zwei Jahrzehnten brachten sie dazu immer Rosen mit, die sie an den Tischen verteilten.\nDann konnte der Ball endlich losgehen mit dem Aufruf des Tanzmeisters zur Aufstellung der festlichen Polonaise. Anderl Oswald, Robert Schäfer, Hermann Well, Markus Schury, Karl Buchberger, Kaspar Glas und seit einigen Jahren Sebastian Oswald hatten diese Aufgabe inne und sorgten im offiziellen Teil für einen reibungslosen Ablauf. Mit Spannung wurde dabei stets der Königswalzer erwartet, den die beiden Königspaare immer mit neuen Figuren einstudieren, die sich vor allem Hermann Well einfallen lässt und mit ihnen einübt. Der Ehrenwalzer für alle ehemaligen Burschenballkönige aber durfte genauso wenig fehlen wie die Francaise, dieser alte Gesellschaftstanz, der ebenfalls immer getanzt wurde. Aufgespielt wurde auf dem Akkordeon lange Jahre von Josef Schweighart und seit einiger Zeit von Gisela Bradl.\nNach dem „Frasä“ wird der Ball schließlich offiziell frei gegeben und dauert bis in den Morgen. Doch – und auch das ist Tradition – die Burschenballkönige laden ihre Gäste danach nach Hause zum Kaffeetrinken ein. Damit nicht genug der alten Spielregeln: Nach nur wenig Schlaf und meistens noch einen ziemlichen Rausch geht es am Sonntagmittag weiter zum Burschenballkönigsumzug. Mit Pauken und Trompeten oder nur letzterem, aber viel Krach, frisch gebundenen Strohschärpen und für Notfälle auch mit einem Heuwagerl, geht oder ging es dann von Wirtshaus zu Wirtshaus, wo die illustre Gesellschaft sich nochmal austobt, bevor die Schärpen verbrannt und damit alles Böse beseitigt wurde.\nÜbrigens gab es zum 125. Burschenball 1984 für die Königspaare Christian Fest und Karin Neumaier sowie Günter Biberger und Elfriede Pettinger um Mitternacht von den beiden damaligen Burschenvorständen Wolfgang Wiedemann und Eberhardt Goll eine schöne Überraschung. Sie schleppten eine große Jubiläumstorte herbei, deren Vielzahl von Kerzen die Königinnen ausblasen mussten.\nBeim 150. Burschenball 2009 regierten Richard Ostermeir jun. und Karoline Lenz zusammen mit Manuel Stowasser und Nadine Remuss. Sie entzündeten um Mitternacht ein kleines Feuerwerk zum Jubiläum. Eine Besonderheit gab es im Jahr 1991: Damals wollte einfach niemand Burschenballkönig werden. Nach langen Überlegungen und dem Zutun von Hermann Well entschlossen sich die Burschen dann, die Königspaare der letzten zehn Jahre einziehen zu lassen, was auch hervorragend sogar mit 16 Paaren geklappt hat. Übrigens wurde in diesem Jahr dem Faschingstreiben aber im Februar ein jähes Ende bereitet, denn durch den Golfkrieg und der damit verbundenen Sorge vor Anschlägen wurde der Fasching offiziell für beendet erklärt. Heuer sind es also Andreas Gärtner mit Kathrin Mayr und Luis Prummer mit Andrea Felber, die vergeblich auf ihre Ablösung warten. Sie hoffen natürlich, dass es dann im nächsten Jahr endlich wieder heißen kann: „Auf gehts zum 162. Burschenball“.


Unter dem Messingbrunnen (DCC) / Bewertung & Rezensionen\nThema: Unter dem Messingbrunnen (DCC) / Bewertung & Rezensionen\nWie hat dir "Unter dem Messingbrunnen" gefallen?\nAutor Thema: Unter dem Messingbrunnen (DCC) / Bewertung & Rezensionen (Gelesen 286 mal)\n« am: 8.09.2021 | 15:48 »\nHier könnt ihr eure Meinung zum Abenteuer Unter dem Messingbrunnen abgeben und nach Punkten bewerten.\nSolange ihr zurückdenken könnt, war es für jeden im Dorf verboten die flammenumloderten Höhlen und rauchigen Kavernen zu betreten. Aber vor drei Tagen hat der Schwarze König mit seinen Räubern euer Dorf überrannt und eure Familien und Freunde als Geiseln genommen. Seine Forderungen sind so einfach wie unmöglich: Wagt euch in die brennende Kluft und kehrt mit dem Geheimnis des ewigen Lebens zurück.\nJetzt steht ihr vor dem Felsspalt und die Hitze schlägt euch entgegen. Ihr habt neben den einfachsten Werkzeugen nur den Mut der Verzweiflung dabei, um das zu schaffen, was eine Armee von hartgesottenen Schurken nicht gelang. Der Messingbrunnen wartet auf euch.\nDieses Abenteuer der Stufe 0 für einen einzigen Spielabend, reißt eure SC aus ihren bescheidenen Leben und schleudert sie hinaus in eine Welt grandioser Abenteuer. Viele von ihnen werden unter den seltsamen Geheimnissen, bizarren Feinden und vergessenen Zaubern ihre Leben lassen, denn nur für die gerissensten und schlausten unter den Abenteurern gibt es einen Ausweg Unter dem Messingbrunnen!\nRe: Unter dem Messingbrunnen (DCC) / Bewertung & Rezensionen\n« Antwort #1 am: 28.10.2021 | 22:40 »\n"Unter dem Messingbrunnen" ist wahnsinnig gut als Trichterabenteuer geeignet, wenn man nur zwei oder drei Spieler:innen hat (und jeder vier Charaktere bekommt) oder vier Spieler:innen (mit drei Charakteren). Es handelt sich um einen kurzen Trichter, der definitiv an einem Abend durchgespielt werden kann und wird dem Anspruch, bereits auf Stufe 0 episch zu sein gerecht. Dabei bleibt er dennoch geerdet. Das Abenteuer setzt außerdem mehr auf ruhige, atmosphärische Momente und Rätsel als auf Action und Kampf. Die Ideen von Harley Stroh sind dabei wieder wahnsinnig clever und stimmig. Ein Rätsel erfordert ein hohes Maß an Aufmerksamkeit der Spieler:innen. Darauf sollte die SL am besten achten. Außerdem enthält das Abenteuer einen simplen, aber genialen magischen Gegenstand, der direkt eine ganze Kampagne zum Laufen bringen kann, der aber ebenfalls funktioniert, wenn er im Verlauf der nächsten Abenteuer keine prominente Rolle spielt.\nInsgesamt ist es geeignet für einen schnellen Einstieg in eine DCC-Kampagne, das Aufleveln von Nullen als Ersatz für gefallene Charaktere, für Runden mit wenigen Leuten oder für Conventions.


April 2020 - Seite 2 von 3 - Eltern-Heute.de - Website und Ratgeber für moderne Eltern\nDie Pflegeversicherung: Staatliche Hilfe im Pflegefall\n12. April 2020 Eltern-Heute.de Team 0\nDie Pflegeversicherung: Staatliche Hilfe im Pflegefall Die Pflegeversicherung wurde im Jahr 1995 als fünfte Säule des deutschen Sozialversicherungssystems eingeführt. Sie wurde notwendig, weil sich zu diesem Zeitpunkt bereits abzeichnete, was wir heute überall im Alltag […]\n18. Geburtstag – TOP Tipps und No Gos für die Party\n10. April 2020 Eltern-Heute.de Team 0\n18. Geburtstag – TOP Tipps und No Gos für die Party Der 18. Geburtstag zählt vermutlich zu den wichtigsten Tagen im Leben. Deshalb sollte die Party diesem Anlass auch würdig sein. Aber was braucht eine perfekte Party zum […]\nIch sehe dich: Kinder auf dem Schulweg schützen – Warnwesten für Kinder und Erwachsene\n9. April 2020 Eltern-Heute.de Team 0\nIch sehe dich: Kinder auf dem Schulweg schützen – Warnwesten für Kinder und Erwachsene Warnwesten erfreuen sich bei vielen Schulkindern keiner großen Beliebtheit. Sie gelten als uncool. Bevor Eltern sich auf morgendliche Diskussionen einlassen, hoffen sie, […]\nOmas Tipps & Tricks um Lebensmittel länger frisch zu halten\nOmas Tipps & Tricks um Lebensmittel länger frisch zu halten Wer kennt es nicht: Bei Oma sah alles so einfach aus. Sie wusste genau, mit welchen Tricks sie Kartoffeln lagern musste, damit diese wochenlang im […]\nFreizeittipp: Papa Sohn Angeln – dicke Fische mit dem Vater fangen\nFreizeittipp: Papa Sohn Angeln – dicke Fische mit dem Vater fangen In vielen Familien sind es immer noch die Väter, die abends später nach Hause kommen und insgesamt weniger Zeit mit ihren Kindern verbringen. Geht […]\nWas ist ein Brückenrätsel? Ein Brückenrätsel wird als Wortspiel bezeichnet, welches den Spieler verrückt machen kann. Die Lösung ist direkt vor den Augen und trotzdem ist das Ergebnis nicht so leicht zu ermitteln. Um die […]\nStrampler oder Baby Body\nStrampler oder Baby Body Viele amerikanische Trends kommen irgendwann zu uns, und die Babyparty ist wohl eines der schönsten. Es handelt sich hierbei um eine Tradition, bei der vor der Geburt eine Feier ausgerichtet wird, die auch […]\nDie besten Gartenmöbel Ideen für Kids\nDie besten Gartenmöbel Ideen für Kids Die Sonne strahlt, der Rasen leuchtet saftig grün und die Kinder tollen vergnügt durch den Garten. Mit den richtigen Gartenmöbeln für Kinder machst du deine heimische Grünanlage zum Outdoor-Paradies […]


Petra Gössi will die FDP ökologischer ausrichten. Der Präsident der Grünliberalen zweifelt am Kurswechsel und kontert die Kritik an seiner Partei.\nWem links-grün zu links oder zu wenig grün ist - der/die kennt die Alternative schon lange.\nUnd wem gewisse bürgerliche Lippenbekenntnisse zu vage sind - der/die kennt die Alternative auch.\nUnd hier noch ein äusserst guter Kommentar.\nGefallen tut vor allem der Schlusssatz !\nFDP GLP Klima Klima-Alarm Klimawahl Klimawandel Klimazukunft Kurswechsel Parteien SP Umwelt Wahlen-2019


Auszug - Beratung des Entwurfs Bezirkshaushaltsplan Spandau - Doppelhaushalt 2018/2019 - Geschäftsbereich 1 Personal, Finanzen, Schule und Sport\nAußerordentliche öffentliche Sitzung des Ausschusses für Haushalt, Personal, Rechnungsprüfung und Beauftragte\nGremium: Haushalt, Personal, Rechnungsprüfung und Beauftragte Beschlussart: erledigt\nZeit: 15:59 - 19:10 Anlass: außerordentlichen\nBzBm Kleebank erklärt die Grundsätze der Haushaltsplanaufstellung für seinen Geschäftsbereich. Auch hier wurden die Ansätze gemäß Eckwertebeschluss gebildet.\nDer Schwerpunkt im Haushalt beim Bezirksbürgermeister ist das Personal und hier in erster Linie das Amt für Schule und Sport. Eine Quelle hierfür ist die AG Wachsende Stadt. Auf dem Wege der Basiskorrektur wurden die Stellen finanziert und sind jetzt in die Globalsumme des Haushaltes eingeflossen. Sie bilden sich größtenteils im Stellenplan ab.\nDer Prozess geht weiter. Das Schul- und Sportamt hat bereits einige Stellen erhalten. Dies ist eine wichtige und richtige Schwerpunktsetzung, da die Schülerzahlen stark ansteigen. Des Weiteren wird im Grundschulbereich eine starke Tendenz dazu gesehen, dass die Grundschule im Einzugsbereich nicht akzeptiert wird, sondern eine andere Schule bevorzugt wird. Dem entsprechend müssen zahlreiche Wechselanträge bearbeitet werden.\nEbenfalls setzen sich die vielen baulichen Projekte im schulischen Bereich weiter fort, worin sich das starke Ansteigen von Bausummen begründet.\nMit dem Stellenplan und den Stellen, die dahinter liegen, und der Ausfinanzierung kommt der Bezirk in einem sehr wichtigen Ziel einen bedeutenden Schritt weiter. Wenn alle Stellen besetzt sind, wird jede Schule im Schulamt eine Ansprechpartnerin/einen Ansprechpartner für alle baufachlichen, baulichen und schulorganisatorischen Fragen haben.\nDas Projekt „Spandau inklusiv administrativ“ wurde im Haushaltsplan verankert.\nEbenfalls erstmals im Haushaltsplan enthalten sind die Mittel aus dem Masterplan „Integration und Sicherheit“.


David Ferguson – synthesizer, tambourine\nLabel: S-Type Records\n1. Golden Promises (2:56)\n2. Losing Faith In Words (3:40)\n3. Jargon King (2:43)\n4. Fogwalking (4:04)\n5. The Spirit (2:38)\n6. In Slow Time (3:26)\n7. The Wipe (1:45)\n8. Flight (19:19)\nThe White Cane Fandango\nEhrlich gesagt kenne ich keine Peter Hammill Platte, die sofort, beim ersten Hören, uneingeschränkt zündet und sofort absolut überzeugt. Na, vielleicht mit Ausnahme von „Fool’s Mate“, dem ersten Album des Engländers, welches wirklich sofort ins Ohr geht. Mit „A Black Box“, dem neunten Solo-Album Peter Hammills, ist das jedoch wie zumeist beim Sänger und Gitarristen von Van Der Graaf Generator, man benötigt einfach einige Durchgänge, um mit dieser Musik so richtig vertraut zu werden, sodass diese ihre ganze Fülle und auch Schönheit besser präsentieren kann.\nAußerdem experimentiert Peter Hammill auf „A Black Box“ einmal mehr mit Sounds und den neuesten technischen Möglichkeiten und so sind auch die beiden Stücke „Jargon King“ und „The Wipe“ durchaus mit „experimentell“ ganz gut beschrieben. Eine tiefergehende Melodiösität liegt hier dann definitiv nicht vor. Ansonsten herrscht jedoch eher „Wohlklang“ auf „A Black Box“. Zwar ist das Ganze, wie bereits erwähnt, nicht sofort beim ersten Hören immer melodisch und eingängig, jedoch mit jedem weiteren Durchgang scheinen die einzelnen Titel zu wachsen und sich zu verfestigen. Manches Mal klingt das dann fast schon mystisch, vielleicht manchmal auch ein wenig verschroben, oftmals überraschend und immer spannend. Allgemein herrscht eine etwas düstere Stimmung auf der Platte vor, ohne dass diese Grundausrichtung jedoch überstrapaziert oder völlig ausgereizt werden würde.\nNun, eine Nummer muss hier natürlich noch Erwähnung finden, nämlich „Flight“. Dieses Stück gilt bei vielen Peter Hammilll Fans als das beste Lied, welches er jemals geschrieben hat. Und wahrlich „Flight“ ist wie ein Parforce-Ritt durch unterschiedlichste Stimmungen und Ausprägungen des Rock. Da klingt es mal lieblich und schön, dann wieder zerrissen oder gehetzt. Mal sehr eingängig, dann wieder kakophonisch. Mal laut und fordernd, ein anderes Mal sehr ruhig und beschwichtigend. Sehr hörenswert und eine Art kleine Reise durch das Leben eines Menschen, welches schließlich mit dem Tod und einer „Black Box“ endet. Wahrlich schön und überaus überzeugend.\nFazit: „A Black Box“ ist ein sehr überzeugendes Album geworden. Und das liegt nicht nur an dem Titel „Flight“, der ursprünglich die ganze zweite LP-Seite eingenommen hatte. Nein auch unter den ersten Nummern befinden sich sehr hörenswerte Titel, wie zum Beispiel das sehr plastische „Fogwalking“. Peter Hammill macht auf „A Black Box“ Musik zum Eintauchen. Peter Hammill hat bisher sage und schreibe 34 Solo-Alben veröffentlicht, „A Black Box“ gehört dabei definitiv mit zu seinen besten Scheiben. Dreizehn Punkte.\nAnspieltipps: Fogwalking, Flight\nEingestellt von Arndt, Markus und Simon um 17:20:00 Keine Kommentare:\nLabels: 13 Punkte, 1980, England, Hammill Peter, Markus\nAlexandre Ramirez – violin\nAltamir Tea Bueno Salinas – violin\nHelena Akiku Imasoto – violin\nLea Kalil Sadi – violin\nAkira Terazaki – viola\nGlauco Masahiru Imasoto – viola\nBraulio Marques Lima – cello\nCristina Manescu – cello\n1. Foi Na Cruz (5:39)\n2. The Good Son (6:03)\n3. Sorrow's Child (4:39)\n4. The Weeping Song (4:25)\n5. The Ship Song (5:14)\n6. The Hammer Song (4:17)\n7. Lament (4:54)\n9. The Witness Song (5:57)\n9. Lucy (4:17)\n„The Good Son“ ist das sechste Studio-Album des Australiers Nick Cave mit seiner Band „The Bad Seeds“. Aufgenommen wurde es Ende 1989 und es erschien schließlich im April 1990. „The Good Son“ ist angefüllt mit sanften Balladen, die Streicher kommen immer wieder zum Zug, alles ist sehr harmonisch und melodisch gehalten, ohne dabei jedoch süßlich oder gar überzuckert zu wirken. Bei vielen Fans des Australiers gilt dieses Album auch als seine gefühlvollste Platte.\nNun, meckern kann man da auch wahrlich nicht, wenn man auf die eher sanfteren Töne in der Musik steht, dann ist diese Scheibe prädestiniert dazu, gehört zu werden. Alles klingt und ist überaus melodiös. Dabei gehen einem sämtliche neun Titel noch nicht einmal beim ersten Hören sofort ins Ohr. Drei bis vier Durchgänge braucht es da schon, bis die Nummern zu guten Freunden werden können. Dann allerdings bleiben sie – wie für gute Freunde selbstverständlich – treue Begleiter.\nEindrucksvoll, wie immer bei Nick Cave, ist sein häufig tiefer, sonorer Gesang, der sehr viel Wärme ausstrahlt. Passender könnten seine Geschichten gar nicht erzählt werden. So klingt diese Eingängigkeit auch niemals langweilig, sondern immer sehr überzeugend und spannend. In all diesen schönen Melodien lässt sich fabelhaft eintauchen, sie laden ein zum Träumen, zum Begleitet werden oder zum genauen Zuhören, je nach Stimmung – überzeugend ist es auf jeden Fall immer.\nFazit: Ein wirklich schönes Album ist „The Good Son“ geworden. Eine völlig unaufgeregte Scheibe, die wirkt. Tolle Melodien umschmeicheln das Ohr der Hörerin und des Hörers. In diese Melodien lässt sich bestens eintauchen und die Musik genießen. Genau dazu wurde diese Scheibe auch gemacht, da bin ich mir sicher, die Hörer sollen Musik genießen. Ziel erfüllt Nick Cave! Elf Punkte.\nAnspieltipps: The Good Son, The Weeping Song, The Hammer Song\nEingestellt von Arndt, Markus und Simon um 15:14:00 Keine Kommentare:\nLabels: 11 Punkte, 1990, Australien, Cave Nick, Markus\nHoelderlin – Rare Birds\nHans Bäär – bass guitars\nChristian von Grumbkow – lyrics, supervision\nJoachim von Grumbkow – keyboards, vocals\nChristoph Noppeney – viola, vocals, acoustic guitar\nPablo Weeber – guitars, vocals\nManfred von Bohr – drums\n1. Häktik Intergaläktik (8:31)\n2. Sky-Lift (4:18)\n3. Before You Lay Down (7:36)\n4. Rare Bird (7:34)\n5. Necronomicon (6:27)\n6. Sun Rays (9:00)\n7. Blackbird (Demo) (0:57)\n8. You Are The One (Demo) (2:28)\n„Rare Birds“ ist das vierte Studio-Album der Wuppertaler Band Hoelderlin und es erschien im Jahr 1977. Erneut haben es die jetzt sechs festen Bandmitglieder geschafft, eine Platte zu veröffentlichen, randvoll angefüllt mit Progressive Rock, jedoch jener Ausprägung, die absolut auf die Harmonie im Stück setzt. Alles klingt auf „Rare Birds“ und zwar sehr, sehr eingängig. Melodiös ist diese Scheibe bis hinein in den letzten Takt jedes einzelnen Liedes. Wobei für die Musik nur fünf Musiker zuständig waren. Christian von Grumbkow wollte nun eher für die organisatorischen Dinge zuständig sein und beteiligte sich auch noch am Kompositionsprozess, jedoch nicht mehr am Einspielen der Platte. Trotzdem wird er auf „Rare Birds“ noch als festes Bandmitglied geführt. Seinen Part an der Gitarre übernahm der Spanier Pablo Weeber.\nDer erste Titel „Häktik Intergaläktik“ ist sehr rhythmisch gehalten und überzeugt mit einer, ein klein wenig schräg klingenden Melodieführung, die das Lied allerdings sehr interessant und durchaus auch außergewöhnlich werden lässt. Auch bei Titel Nummer 2, „Sky-Lift“, spielt die Rhythmik durchaus noch eine Rolle, während sie beim wahrlich verträumten „Before You Lay Down“ phasenweise deutlich in den Hintergrund gedrängt wird. Es folgt schließlich das Titellied der Platte, „Rare Bird“, hier allerdings im Singular. Eine wunderschöne, vom Piano stark beeinflusste Nummer, welche so wunderschön mystisch klingt. Auch der Gesang kann hier gar nicht positiv genug herausgestellt werden. Wahrlich gelungen, voller Melodiösität, voller schöner Einfälle. Mit „Necronomicon“ wird es dann wieder ein wenig verschrobener und sogar rockiger, bis die Platte mit „Sun Rays“ sanft ausklingt. Und auch, wenn zumindest bei „Necronomicon“ das Tempo etwas angezogen wird, so steht doch über allem die Harmonie und Melodiösität in den einzelnen Stücken.\nDer remasterten Albumfassung wurden noch zwei sehr kurze Demos hinzugefügt, wobei vor allem „You Are The One“ eine wunderschöne Nummer ist, bestehend aus Gesang und der dazugehörenden Piano-Begleitung. Wirklich sehr hörenswert.\nFazit: Wer die melodische Ausrichtung des Progressive Rocks zu schätzen weiß, die oder der kommt hier voll auf ihre / seine Kosten. „Rare Birds“ ist angefüllt mit Wohlklang, allzu viel Abwechslung ist dabei auf der Platte zwar nicht enthalten, aber man braucht ja auch nicht immer Aufregung oder den berühmten Kick. „Rare Birds“ ist für die stillen Stunden des Lebens gedacht, in denen man entspannen oder ganz in Ruhe nachdenken möchte. Zwölf Punkte.\nEingestellt von Arndt, Markus und Simon um 23:58:00 Keine Kommentare:\nLabels: 12 Punkte, 1977, Deutschland, Hoelderlin, Markus\nColin Vearncombe – vocals, guitar, keyboards\nDave Dix – keyboards, programming\nTina Labrinski – backing vocals\nSara Lamarra – backing vocals\n1. Wonderful Life (4:46)\n2. Everything's Coming Up Roses (4:04)\n3. Sometimes for the Asking (4:09)\n4. Finder (4:12)\n5. Paradise (4:51)\n6. I'm Not Afraid (5:00)\n7. I Just Grew Tired (4:15)\n9. Just Making Memories (4:26)\n10. Sweetest Smile (5:19)\nEs sammelt sich ganz schön was an, wenn man sich über Jahre hinweg immer wieder mit Musik eindeckt. So komme ich heute zu einer Scheibe, die ich bereis ewig nicht mehr gehört hatte: „Wonderful Life“ von Colin Vearncombe alias Black. Die Platte stellte in den 80er Jahren den Durchbruch für Black dar, danach passierte allerdings auch nicht mehr so viel. Zwei weitere Alben wurden 1988 und 1991 noch veröffentlicht, die dem Briten jedoch längst nicht mehr diesen Erfolg einbrachten, wie „Wonderful Life“ aus dem Jahr 1987. Danach veröffentlichte er hauptsächlich unter seinem richtigen Namen Colin Vearncombe. Und als ich mir die Scheibe nun wieder intensiver angehört hatte, wunderte ich mich auch nicht gropßartig, dass ich sie in den letzten Jahren keineswegs vermisste.\nDie beiden lohnenswerten Lieder des Albums befinden sich gleich am Anfang der Scheibe, Titel Nummer 1 und 2 der ehemaligen ersten Plattenseite. „Wonderful Life“, das Titellied, ist natürlich eine überaus poppige Schnulze, allerdings besitzt das Lied einen wahrlich hohen Wiedererkennungswert und stellt durchaus einen Ohrwurm dar, den man so schnell nicht mehr vergisst. „Everything's Coming Up Roses“ geht dann sogar ein wenig in die rockige Richtung und ist auch noch einen Tick gelungener als der Titelsong selbst. Auch diese Nummer erkennt man sofort wieder, wenn man sie einmal gehört hat. Die Melodieführung hat sich sofort fest im Gehirn verankert.\nUnd der Rest? Nun der ist Pop in Reinkultur. Allerdings leider dabei nicht sehr aufregend. Vielmehr klingt das oftmals sehr oberflächlich und auf Eingängigkeit getrimmt, damit sich vielleicht doch noch ein paar Käufer mehr finden. Wenn man eher auf Rock Musik steht, dann ist es genau dieser Pop, der für einen am allerschwerersten erträglich ist. Dieses zuckersüße Gedudel, welches von der Instrumentierung manches Mal sogar dem Deutschen Schlager sehr nahe kommt, löst sicherlich so manchen Fluchtreflex aus. Lediglich ganz nett, weil etwas verträumt und sehnsüchtig klingend, ist da noch die letzte Nummer der Platte, „Sweetest Smile“. Aber das war es dann im wahrsten Sinne des Wortes auch endgültig.\nFazit: Für Freunde des wahren Pop, sicherlich eine gelungene Scheibe, für mich kaum aus- und durchzuhalten. Wenn die Musik ins Ohr geht, dann ist sie schon noch hörenswert, für mich ist das auf „Wonderful Life“ jedoch auf zwei Stellen begrenzt. Die ersten beiden Titel wirken, der Rest klingt einfach zu seicht und damit auch zu belanglos und irgendwann dann auch überaus langweilig. Fünf Punkte.\nAnspieltipps: Wonderful Life, Everything's Coming Up Roses\nEingestellt von Arndt, Markus und Simon um 14:11:00 Keine Kommentare:\nLabels: 05 Punkte, 1987, Black, England, Markus\nPeter Hammill – pH7\nPeter Hammill – voice, guitar, keyboards, percussion\n1. My Favourite (2:52)\n2. Careering (4:06)\n3. Porton Down (3:41)\n4. Mirror Images (3:51)\n5. Handicap and Equality (3:56)\n6. Not For Keith (2:25)\n7. The Old School Tie (5:07)\n8. Time For A Change (3:15)\n9. Imperial Walls (4:16)\n10. Mr X (Gets Tense) (5:13)\n11. Faculty X (4:58)\nSein achtes Studio-Album, welches im September 1979 veröffentlicht wurde, nannte Peter Hammill „pH7“. Und im Grunde genommen ist es wie immer bei Peter Hammill. Sehr eingängige Stücke werden mit Nummern gemischt, die dann schon deutlich komplizierter klingen, gar nicht mehr melodiös, sondern oftmals sogar atonal und experimentell. Immer wieder wird man gezwungen, sich auf die Musik des Peter Hammill ganz einzulassen, nichts nebenbei zu tun, denn sonst können diese Stücke ihre Wirkung nicht in dem Maße entfalten, wie sie es eigentlich müssten, um zu überzeugen.\nPeter Hammill experimentiert auf „pH7“ wieder mit Sounds und der sich rasant entwickelnden musikalischen Technik. Manches klingt dadurch zunächst äußerst gewöhnungsbedürftig und wird sicherlich nicht jedes Ohr der Musikhörer erreichen. Allerdings sind da auch wieder diese wunderschönen und zarten Titel, randvoll angefüllt mit Melodiösität und Harmonien, die einen träumen lassen – und genau diese Nummern sind deutlich in der Überzahl auf „pH7“. Drei Titel dieser Sorte habe ich unten als Anspieltipps angeführt. Das YouTube-Video stellt dagegen das andere Extrem dar, den nicht mehr ganz so harmonischen Titel, der immer wieder mal auszubrechen scheint, geradeso als würde Peter Hammill gespannt zuhören und abwarten, wohin sich die Nummer dieses Mal entwickeln wird.\nFazit: Klar, ich mag solche Musik, die auch mal in den Randbezirken der Melodiösität zu fischen scheint, dann jedoch wieder unglaublich einnehmend klingt. So ist „pH7“ für mich durchaus überzeugend, im Grunde genommen genau so wie der Vorgänger „The Future Now“. Ich liebe diese verträumte Stimmung, die viele der Lieder des Peter Hammill transportieren. Das ist mitunter sehr bewegend. Zehn Punkte.\nAnspieltipps: My Favourite, Not For Keith, Time For A Change\nLabels: 10 Punkte, 1979, England, Hammill Peter, Markus\nMike Botts – drums, percussion\nDavid Gates – guitar, bass, piano, violin\nJames Griffin – vocals, guitar\nLarry Knechtel – keyboards, guitar, bass\n1. Make It With You (3:15)\n2. Too Much Love (2:45)\n3. If (2:33)\n4. Let Your Love Go (2:25)\n5. Everything I Own (3:06)\n6. Been Too Long On The Road (4:49)\n7. Baby I'm-a Want You (2:25)\n8. Down On My Knees (2:44)\n9. It Don't Matter To Me (2:41)\n10. Mother Freedom (2:55)\n11. Look What You've Done (3:10)\n12. Truckin' (2:31)\nBread war eine Rockband aus Los Angeles, die zunächst in den Jahren zwischen 1968 und 1973 Platten veröffentlichte, sich dann auflöste. Zwischen 1976 und 1978 waren die Musiker noch mal aktiv und veröffentlichten eine neues Album. Schließlich gab es nochmals ein Aufleben von Bread in den Jahren 1996 und 1997, jedoch ohne weitere Plattenveröffentlichung. Inzwischen lebt von den ursprünglichen vier Band-Mitgliedern lediglich noch David Gates.\nDiese vorliegende „The Best Of Bread“-Scheibe stammt aus dem Jahr 1972, auch wenn man manchmal im Internet das Datum 1973 lesen kann. Auf dieser Platte hört man also das Beste dieser Band und dies ist zu neunzig Prozent sehr sanfter Soft Rock, mit dem die vier Musiker allerdings durchaus Erfolg in ihrem Heimatland hatten. Immerhin konnten sie während ihrer Karriere dreizehn Titel in den US-Billboard Charts platzieren.\nNun, die- oder derjenige, der auf wahrlich sanften Rock steht, der manches Mal einen leichten Rock’n’Roll-Touch aufweist, ein anderes Mal Stilmittel der Country-Musik verwendet, die oder der könnten an solcher Musik beziehungsweise auch an dieser Scheibe durchaus Gefallen finden. Für jemanden, der auf Rock Musik steht, die auch mal das Tempo etwas anzieht, für die oder den könnten allerdings die 35 Minuten Laufzeit der Scheibe verdammt lang werden. Richtig überzeugend finde ich dabei auch nur einen Titel und dieser bildete den Abschluss der ehemaligen Seite 1 der LP: „Been Too Long On The Road“. Zwar ist auch diese Nummer weich, zieht das Tempo allerdings zumindest auch mal leicht an und verfügt über eine schöne Melodie, welche man auch nicht bei jeder der restlichen zwölf Nummern antrifft.\nFazit: Bread sind die Mitbegründer des Soft Rocks, obwohl es diesen Ausdruck Anfang der 70er Jahre noch gar nicht gab. Alles ist zart, sanft und weich. Muss man eben mögen – oder es wird sehr schwer. Die Scheibe gibt es inzwischen auch als remasterte CD Version, der noch weitere acht Titel hinzugemischt wurden. Für mich lohnt sich der Kauf nicht, denn so sehr überzeugt mich das Ganze dann doch nicht. Allerdings, schlecht ist auch was anderes, eher ist die Musik manchmal einfach etwas zu süßlich und irgendwann dann auch ein wenig langweilig. Sieben Punkte.\nAnspieltipps: Been Too Long On The Road\nEingestellt von Arndt, Markus und Simon um 21:17:00 Keine Kommentare:\nLabels: 07 Punkte, 1972, Bread, Markus, USA\nPeter Murphy – vocals, guitar\nDaniel Ash – guitar, vocals\nDavid J – bass guitar, vocals\nKevin Haskins – drums\nStil: Post Punk, Rock, New Wave\n1. She's In Parties (5:46)\n2. Antonin Artaud (4:09)\n3. Wasp (0:20)\n4. King Volcano (3:29)\n5. Who Killed Mr. Moonlight? (4:54)\n6. Slice Of Life (3:43)\n7. Honeymoon Croon (2:52)\n8. Kingdom's Coming (2:25)\n9. Burning From The Inside (9:21)\n10. Hope (3:17)\n„Burning From The Inside“ heißt das vierte Album der britischen Band Bauhaus und es wurde im Jahr 1983 veröffentlicht. Während des Schreibens der Titel und der Aufnahmen zum Album war Sänger Peter Murphy schwer an einer Lungenentzündung erkrankt. Deswegen hört man ihn auch längst nicht bei jedem Titel am Gesang. Dies führte jedoch zu Streitigkeiten in der Band, die schließlich dazu führten, dass sich Bauhaus eine Woche vor dem Erscheinen dieses Albums auflösten. Sie spielten noch ein Konzert im Hammersmith Palais in London, bei dem schließlich David J die Bühne verließ, nicht ohne vorher noch die Worte „Rest In Peace“ an das Publikum zu richten. „Burning From The Inside“ ist allerdings nicht das letzte Album der Band. Im Jahr 2008 fand Bauhaus nochmals zusammen und veröffentlichte das Album „Go Away White“. Dies wurde jedoch noch nicht mal mehr von einer Tour begleitet und bedeutete das endgültige aus von Bauhaus.\nDoch nun zurück zu dieser Scheibe, „Burning From The Inside“. Diese ist, trotz des schwierigen Entstehungsprozesses, sehr überzeugend geworden, an manchen Stellen sogar sehr beeindruckend. „Who Killed Mr. Moonlight?“ ist eine wahrlich außergewöhnliche Nummer. Schwer in ein Schema zu pressen, einem Musikgenre zuzuordnen. Habe das Stück extra unten verlinkt. „Who Killed Mr. Moonlight?“ ist eine warmer und gefühlvoller Titel, der sofort ins Ohr geht und dort auch sehr lange zu verbleiben versteht. Das ist weder Post Punk noch Rock, sehr viel eher Art Rock oder von mir aus auch Art Pop. Auch sehr überzeugend klingt die (halbe) Instrumentalnummer davor: „King Volcano“. Sanft umgarnt hier die Gitarre das Ohr des Hörers, das Piano im Hintergrund scheint gegenläufig zu spielen. Ein wenig schräg klingt das, macht den Titel dadurch jedoch überaus spannend. Zum Schluss singen die Musiker in Chor noch Mantra-mäßig dazu. Ebenfalls sehr überzeugend.\nDer Opener „She's In Parties” wurde als Single veröffentlicht. Hier klingen Bauhaus jetzt ein wenig nach New Wave. Ganz eindeutig New Wave der besseren Sorte. Die Nummer rockt sogar ein wenig und auch hier ist es die Melodie, die hängenbleibt. Nun, ich kann noch weitere Höhepunkte aufzählen, wie das wunderschöne „Slice Of Life“, welches in seinem weiteren Verlauf immer mal wieder rockig wird. Des Weiteren „Kingdom's Coming“, ein sehr eindringliches Lied, welches zunächst eine sehr tiefe Melancholie transportiert, dann jedoch das Tempo anzieht. Nicht zu vergessen der Titeltrack „Burning From The Inside“, der durchaus auch auf einem Album einer progressiven Band hätte vertreten sein können und dies nicht wegen seiner Laufzeit von über neun Minuten. Hier experimentiert die Band mit verschiedenen Effekten und Sounds. Nun, last but not least, soll auch die letzte Nummer noch Erwähnung finden. „Hope“ ist ein fröhlicher, fast ein wenig folkiger Abschluss der Platte in welchen die Musiker gegen Ende mit fast schon hymnischen Gesang einsteigen.\nFazit: Wirklich sehr gelungen, diese Scheibe von Bauhaus. Es ist die musikalische Vielfalt auf „Burning From The Inside“, die neben all dieser Melodiösität überzeugt. Für mich muss Musik interessant sein und wenn möglich auch noch ins Ohr gehen. All das findet man auf „Burning From The Inside“. Auch gibt es keine Ausfälle zu beklagen, das kurze „Wasp“ kann man wohl unter der Rubrik „scherzhaftes Experiment“ einreihen. Nein, kaum Gründe zur Klage. Wer auf etwas außergewöhnliche, dennoch eingängige Musik steht, die oder der dürften hier etwas durchaus Lohnendes für sich finden. Zwölf Punkte.\nAnspieltipps: King Volcano, Who Killed Mr. Moonlight?, Slice Of Life, Kingdom's Coming\nLabels: 12 Punkte, 1983, Bauhaus, England, Markus\nIggy Pop – vocals, backing vocals\nKevin Armstrong – guitar, backing vocals\nErdal Kizilcay – synthesizer, bass, drums, string arrangements, backing vocals\nSteve Jones – lead guitar solo on "Cry For Love"\n1. Real Wild Child (Wild One) (3:38)\n2. Baby It Can't Fall (4:14)\n3. Shades (5:57)\n4. Fire Girl (3:33)\n5. Isolation (4:36)\n6. Cry For Love (4:28)\n7. Blah-Blah-Blah (4:32)\n8. Hideaway (5:01)\n9. Winners & Losers (6:18)\n10. Little Miss Emperor (3:50)\nNun, die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts waren musikalisch gesehen nur selten sehr überzeugend. Dies gilt leider auch für das siebte Solo-Album des Iggy Pop, „Blah Blah Blah“, welches im Jahr 1986 erschien. Zehn Lieder befinden sich auf der Scheibe, bei der ursprünglichen LP-Ausgabe des Albums fehlte übrigens der letzte Titel. Nun, von diesen zehn Titeln ist die erste Nummer „Real Wild Child (Wild One)“ eine Cover-Song, der bereits 1958 entstand und von Johnny O'Keefe interpretiert wurde. Drei Titel schrieb Iggy Pop zusammen mit Steve Jones, Ex-Mitglied der Sex Pistols und die restlichen sechs Nummern sind eine Koproduktion von Iggy Pop und David Bowie. Letzterer produzierte auch das gesamte Album.\nWenn man jetzt weiß und darüber nachdenkt, dass ein Jahr später David Bowies „Never Let Me Down“ veröffentlicht werden sollte – eines der schlechtesten, wenn nicht sogar das schlechteste Album Bowies – dann überrascht es nicht mehr unbedingt, dass das Songmaterial auch auf „Blah Blah Blah“ alles andere alles überzeugend ist. Irgendwie dem Zeitgeist der 80er Jahre geschuldet, klingt das alles poppig, mitunter tangiert das Gehörte sogar ziemlich deutlich den Synthie Pop. Vom früheren Punk des Iggy Pop war nichts mehr geblieben. Die einzelnen Titel plätschern so dahin, klingen manchmal sehr synthetisch und einprägsame Melodien findet man keine. Der Wiedererkennungswert dieser Musik geht dabei ganz deutlich gegen null.\nNun, dies trifft auf die Lieder zu, die Iggy Pop mit David Bowie schrieb. Oder war das umgekehrt? Egal, drei Titel verdienen trotzdem eine extra Erwähnung. Das wären „Real Wild Child (Wild One)“, weil diese Nummer wirklich ins Ohr geht und auch überaus bekannt ist, da sie wohl an die zwanzig Mal von den verschiedensten Musikern gecovert wurde. Und dann sind da noch zwei Titel, bei denen Steve Jones seine Finger mit im Spiel hatte. Zum einen ist das mit „Cry For Love“ endlich mal ein Titel, der dann doch hängenzubleiben versteht. Rockig und mit einer schönen Melodie ausgestattet, beinhaltet die Nummer auch ein wirklich gelungenes Gitarrensolo. Schließlich gibt es da noch den ehemaligen letzten Plattentitel „Winners & Losers“. Jetzt wird wirklich mal richtig gerockt, dabei werden immer wieder orientalische Akkorde eingestreut, was das Lied spannend und zu etwas Besonderem werden lässt. Neben „Cry For Love“ der Höhepunkt der Scheibe.\nFazit: Zehn Lieder sind auf „Blah Blah Blah“ vorhanden. Zweieinhalb davon sind wirklich gelungen. Der Rest ist zum Teil erträglich, jedoch überaus belanglos, manchmal jedoch noch nicht einmal das. Die Scheibe bescherte dem klammen Iggy Pop jedoch noch mal einen schönen Geldregen, da sie sich, nach den Flops zuvor, immerhin 27 Wochen in den US-Charts halten konnte, wenn sie auch nur Platz 75 als Höchstplatzierung erreichte. Sicherlich ist „Blah Blah Blah“ keines der besseren Alben des Iggy Pop. Die zwei bis drei gelungenen Titel reißen es da auch nicht mehr raus. Irgendwie ist das wirklich häufig ein wenig "Blah Blah Blah". Sieben Punkte.\nAnspieltipps: Cry For Love, Winners & Losers\nLabels: 07 Punkte, 1986, Markus, Pop Iggy, USA\nBono – vocals, rhythm guitar, harmonica\nThe Edge – lead guitar, keyboards, vocals\nZahlreiche, allerdings hier nicht aufgeführt\n1. Beautiful Day (4:05)\n2. I Still Haven't Found What I'm Looking For (4:37)\n3. Pride (In The Name Of Love) (3:49)\n4. With Or Without You (4:56)\n5. Vertigo (3:10)\n6. New Year's Day (4:18)\n7. Mysterious Ways (4:02)\n8. Stuck In A Moment You Can't Get Out Of (4:32)\n9. Where The Streets Have No Name (4:47)\n10. Sweetest Thing (3:01)\n11. Sunday Bloody Sunday (4:40)\n12. One (4:36)\n13. Desire (3:00)\n14. Walk On (4:29)\n15. Elevation (3:49)\n16. Sometimes You Can't Make It On Your Own (5:06)\n17. The Saints Are Coming (3:22)\n18. Window In The Skies (4:07)\nMal wieder eine Kompilation, ein „Best Of…“-Album einer Band hier auf diesen Seiten. Obwohl, so ganz stimmt das nicht, denn diese 2006 veröffentlichte Scheibe von U2 beinhaltet, wie der Titel bereits sagt, 18 Singles der Band und zwar die erfolgreichsten Singleauskopplungen der Iren. Und auch das ist nur zum Teil richtig, denn, um genau zu sein, sind die ersten sechzehn Nummern diese Singleauskopplungen. Titel Nummer 17, „The Saints Are Coming“ und 18, „Window In The Skies“, sind neues Material.\nBleiben wir zunächst bei diesen beiden neuen Stücken. „The Saints Are Coming“ ist dabei gar nicht so neu, denn es wurde bereits 1979 von der schottischen Punk Rock und New Wave Band The Skids geschrieben und veröffentlicht. Es handelt sich also um eine Cover-Nummer, die U2 zusammen mit der US-amerikanischen Band Green Day zugunsten eines Hilfsfonds für die Opfer des Hurrikan Katrina aufnahm. Das Lied ist in dieser Interpretation der beiden Bands kurz mit „großartig“ zu umschreiben. Langsam steigert sich dieser sehr melodiöse Titel, um dann richtig los zu rocken. Richtig mitreißend und lohnend. Die zweite „neue“ Nummer „Window In The Skies“, ist nun aber wirklich neu. Dieses Lied kann man getrost als „typisches“ U2 Lied bezeichnen, bei dem man bereits nach drei Takten merkt, dass es eben von U2 stammt. Nicht nur der Gesang ist hier unverwechselbar, auch der Klang der Gitarre und eine für U2 einfach unverwechselbare Melodieführung. Ob diese Nummer allerdings wirklich als Single auf einem offiziellen Album veröffentlicht worden wäre, das sei mal so dahingestellt. Aber ein Zusatz ist es und ein Schelm wer denkt, dass vielleicht auch erwartet wurde, aufgrund dieser Nummer werden doch noch ein paar zusätzliche Fans die Platte kaufen, da sie eben alles von „ihrer“ Band besitzen möchten, obwohl sie die restlichen Lieder sowieso schon besitzen.\nNun, beim „Rest“, also den erfolgreichsten Single-Auskopplungen, ist natürlich genau das vertreten, was man sich als Fan dieser Band wünscht, wenn auch nicht alles. Aber das liegt natürlich daran, dass einem nicht jede Single gefallen muss und man mitunter auch sehr überrascht ist, wenn das Management einer Band, die Band selbst oder die Marketing-Abteilung eines Platten-Labels entscheidet, dieses oder jenes Lied eben nicht als Single zu veröffentlichen. Sei es drum, ist eben alles Geschmackssache und auch Marketing-Strategen irren manchmal. Die meisten großen Nummern, die U2 in seiner Band-Geschichte bis 2006 hatte, sind hier allerdings vorhanden. Von daher erhält man einen sehr schönen Überblick über die Musik von U2 von 1983, ab dem Album „War“, bis eben 2006. Die ersten beiden Patten „Boy“ und „October“ sind hier übrigens mit keiner Single vertreten.\nFazit: Die Musik ist natürlich über jeden Zweifel erhaben. Wenn man U2 Fan ist und bereits alles von „seiner“ Band besitzt, dann lohnt sich diese Zusammenstellung allerdings definitiv nicht – auch nicht für die zwei neu hinzugekommenen Nummern. Ansonsten ist diese Scheibe eine geballte Ladung U2 und man kann auch ein wenig nachverfolgen, wie sich die Musik der Band in 23 Jahren weiterentwickelt hat. Zwölf Punkte.\nAnspieltipps: Im Grunde genommen alles\nEingestellt von Arndt, Markus und Simon um 07:54:00 Keine Kommentare:\nLabels: 12 Punkte, 2006, Irland, Markus, U2\nHoelderlin – Clowns & Clouds\nHans Bäär – bass guitars, guitar\nChristian von Grumbkow – leadguitar\nJoachim von Grumbkow – keyboards, vocals, cello\nJörg-Peter (Büdi) Siebert – all saxophone, flutes, percussion\n1. Mad House (6:51)\n2. Your Eyes (6:14)\n3. Circus (10:09)\na) Tango Mili\n4. Streaming (7:13)\n5. Phasing (12:13)\nBonus Track der remasterten Albumfassung:\n6. Traum (Live, 1974) (15:51)\n„Clowns & Clouds“ heißt das dritte Album der deutschen Band Hoelderlin aus Wuppertal. 1976 erschien die Scheibe und allgemein wird etwas progressivere deutsche Musik aus dieser Zeit, die dann auch noch englische Texte verwendet, gerne unter der Überschrift „Krautrock“ subsumiert. Das könnte ich bei dieser Scheibe „Clowns & Clouds“ jedoch nicht unterschreiben. Hier hört man dann doch eher klassischen Progressive Rock in einer Zeit, als genau jener Progressive Rock gerade dabei war unterzugehen.\nAuf der ehemaligen Schallplatte trug die erste Seite den Titel „Clown Side“, die zweite Seite wurde dementsprechend mit dem Titel „Cloud Side“ versehen. Beide Seiten, also alle Titel von der Nummer 1 bis zur Nummer 5 können dabei überzeugen. Alles klingt, ist sehr harmonisch und an jeder Stelle überaus melodiös. Manchmal wird das Tempo etwas stärker angezogen, insgesamt hinterlässt die Scheibe jedoch einen eher ruhigen Eindruck. Am gelungensten sind dabei ganz eindeutig die Instrumentalpassagen, die von Hoelderlin fast schon zelebriert werden. Und hier sind vor allen die letzten beiden Titel zu erwähnen, also die ehemalige „Clouds Side“. Ich liebe es, wenn Musik es schafft fast hypnotisch zu werden, da ein Thema immer und immer wieder wiederholt wird, mit nur ganz zarten Variationen, aus denen dann allerdings doch wieder etwas völlig Neues erwächst. Andere Hörer mögen das jedoch vielleicht langweilig finden, da ihnen die Abwechslung fehlt, auch das ist durchaus nachvollziehbar. Doch wenn man wirklich mal sehr relaxt Musik auf dem Sofa genießen möchte, um dabei die Grauzone zwischen Wachheit und Traum zu streifen, dann gibt es einfach nicht Besseres – für mich zumindest – als solche Musik, die mit der Monotonie spielt, ohne monoton zu sein.\nÜberaus gelungen ist Hoelderlin auf „Clowns & Clouds“ außerdem die Instrumentierung, die eben keinesfalls „08/15-Besetzung“ bedeutet. Cello, Viola, Querflöte und Saxophon werden – neben den klassischen Rockinstrumenten – immer wieder große Spielräume erschlossen, die die Musiker mit den jeweiligen Instrumenten dann auch durchaus zu nutzen wissen. Das macht sehr viel Laune, hört sich klasse an und bewirkt dabei ebenfalls, dass gar keine Möglichkeit besteht, hier Langeweile aufkommen zu lassen. Beispielhaft hierfür steht Titel Nummer 5: „Phasing“. Wahrlich sehr überzeugend.\nEbenfalls sehr überzeugend ist die Zugabe der remasterten Version des Albums. Diese instrumentale Live-Version des Stückes „Traum“, welcher ursprünglich auf der ersten Hoelderlin-Scheibe „Hölderlins Traum“ vertreten ist, beinhaltet ebenfalls genau dieses: redundante Instrumentalpassagen, unglaublich viel Melodiösität und jetzt sogar ein paar experimentelle Passagen, die dann gar nicht mehr so unbedingt harmonisch klingen, ehr improvisiert. Auch die Klangqualität ist durchaus gelungen, sodass die Nummer eine schöne Beigabe darstellt.\nFazit: „Clowns & Clouds“ von Hoelderlin ist ein wirklich gutes Album geworden. Das wiederum liegt an mehreren Dingen. Zum einen enthält die Scheibe jede Menge Ideen, die musikalisch sehr gut umgesetzt wurden. Des Weiteren ist die Platte angefüllt mit sehr melodiösem Progressive Rock, der ins Ohr geht und zu so mancher Traumreise einlädt. Die Instrumentierung alleine ist bereits ein Grund, warum man diese Scheibe einmal gehört haben sollte, wenn man denn auf solcher Art der Musik steht. Festzuhalten bleibt auch, dass die ehemalige zweite Seite doch noch einen Tick überzeugender klingt, als die erste Seite. Das drückt das Gesamtergebnis dieser schönen Platte jedoch nicht. Zwölf Punkte.\nAnspieltipps: Streaming, Phasing\nLabels: 12 Punkte, 1976, Deutschland, Hoelderlin, Markus\nThe Nice – Collection\nKeith Emerson – organ, piano, vocals\nKeith "Lee" Jackson – bass, guitar, vocals\nDavid "Davy" O'List – guitar, vocals\nBrian "Blinky" Davison – drums, percussion\nStil: Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock\n1. Amerika (6:22)\n2. Happy Freuds (3:29)\n3. The Cry Of The Eugene (4:32)\n4. The Thoughts Of Emerlist Davjack (2:49)\n5. Rondo (8:26)\n6. Daddy, Where Did I Come From (3:44)\n7. Little Arabella (4:18)\n8. Intermezzo From Karellia (9:12)\n9. Hang On To A Dream (4:56)\n10. The Diamond Hard Apples Of The Moon (2:50)\n11. Angel Of Death (5:58)\nNun, mit Samplern ist das immer so eine Sache. Ich kaufe sie mir nur sehr ungern, da ich, wenn mir die Band oder der Musiker zusagt, sowieso danach die Platten kaufe. Was soll ich dann mit einer Zusammenstellung, die dann noch nicht mal unbedingt meinem Geschmack entsprechen muss? Außerdem hat man dann alles doppelt. Allerdings bietet so ein Kompilations-Album natürlich auch die Möglichkeit sich einen Überblick über eine Band zu verschaffen. Und wenn diese Platte dann auch noch günstig ist, kann es doch durchaus einen Versuch wert sein. Im Falle von The Nice und dieser „Collection“ ist das auch der Fall.\nMan benötigt zwar einige Durchläufe des Albums, dann jedoch werden die einzelnen Stücke zu guten Freunden, die man nicht mehr missen möchte. Die Platte ist wie ein Ritt durch progressive bis psychedelische Sphären. Das macht durchaus Laune. Auf etwas Bekanntes trifft man gleich am Anfang der Scheibe mit dem Titel „America“, welcher dem Musical „West Side Story“ entnommen wurde. Natürlich wurde diese Nummer von den Musikern überarbeitet und enthält nun Teile, die im Original nicht zu finden sind. Mit dem Grundthema wird begonnen, dann folgt ein durchaus progressiver Mittelteil, dominiert von der Orgel des Keith Emerson, bis sich alles wieder im Grundmuster und Wohlklang auflöst.\nBesonders hörenswert sind die Stücke „Daddy, Where Did I Come From“ und „Rondo“. Ist erstere Nummer ein fröhliches Pop-Lied, so stellt sich Rondo als vertrackter und treibender Progressive-Rock-Titel heraus. Sehr kraftvoll. Nun und dann gibt es da ja auch noch „Hang On To A Dream“. Von Tim Hardin geschrieben, ist diese Version hier von The Nice einfach umwerfend. Unglaublich gefühlvoll, mit sehr viel Tiefgang, herzerweichend. In der Mitte befindet sich schließlich ein flotter Instrumentalteil, der den idealen Gegenpart zum sehr getragenen Anfang und Ende des Liedes bildet. Im Grunde genommen könnte ich hier noch weitere Höhepunkte aufführen, denn Ausfälle gibt es auf dieser Zusammenstellung keine. Alles wirkt und klingt und packt den Zuhörer\nFazit: Die Musik auf „The Nice Collection“ entstand Ende der sechziger Jahre. 1985 wurde diese Scheibe hier dann veröffentlicht und hat so gar nichts mit der Musik zu tun, die in den achtziger Jahren gerade aktuell war, wie zum Beispiel New Wave. Auf dieser Zusammenstellung hört man packenden Progressive Rock, der niemals seine Melodiösität verliert. In den sanfteren wie den raueren Abschnitten, über allem steht immer die Melodie. Die Platte macht durchaus Spaß, sich doch mal genauer mit „The Nice“ zu beschäftigen. Zwölf Punkte.\nAnspieltipps: The Thoughts Of Emerlist Davjack, Rondo, Hang On To A Dream\nEingestellt von Arndt, Markus und Simon um 23:01:00 Keine Kommentare:\nLabels: 12 Punkte, 1985, England, Markus, Nice The\nEingestellt von Arndt, Markus und Simon um 18:35:00 Keine Kommentare:


Marie Wegener kann mit ihren 18 Jahren bereits auf eine sensationelle Karriere im Musik-Business zurückblicken. Als 16-Jährige gewann Marie Wegener die Casting-Show DSDS und erreichte mit dem Debüt-Album "Königlich" top Chart-Platzierungen. Das Ausnahmetalent durfte Andreas Gabalier bei seiner Stadion-Tournee begleiten und in Kürze wird Marie Wegener mit Alexander di Capri im Musical "Die Schöne und das Biest" auf der Bühne stehen. Jetzt hat Marie Wegener mit ihrem 2. Album gerade den "Countdown" gestartet. SCHLAGERportal hat mit Marie Wegener im Interview über das neue Album, ihre Erfahrungen bei der Stadion Tour von Andreas Gabalier oder ihre Wünsche für die Zukunft gesprochen.\nLiebe Marie, "Countdown" ist bereits dein 2. Album – was erwartet die Fans auf deiner neuen CD?\nIch bin unfassbar dankbar, dass mein zweites Album genauso geworden ist, wie ich es mir gewünscht habe. Es ist facettenreich, mit sehr emotionalen Balladen, aber auch Party- und Midtempo-Nummern, die man auch gut am Lagerfeuer hören und spielen könnte.\nBei einigen Songs von "Countdown" hast du mitgeschrieben – was inspiriert dich dazu?\nMich inspirieren meine Fans, meine Familie, mein turbulentes Leben und alles was ich so um mich herum mitbekomme. Alles was mich ergreift und was jedem jungen Mädchen wichtig ist.\nMarie Wegener sagt "Danke" zu ihrer Mutter!\nDen Titel "Danke" hast du deiner Mutter gewidmet – wie wichtig ist und war dir ihre Unterstützung?\nIhre Unterstützung war und ist für mich alles. Sie hat mir immer den Halt gegeben den ich brauchte, gerade in Phasen wenn es mal nicht so rund lief oder wenn ich dachte, jetzt wird mir alles zu viel. Sie schenkt mir Ruhe und Zuversicht. Parallel zum Abi habe ich ja an meinem Album gearbeitet und mich auf die Stadion-Tournee mit Andreas Gabalier vorbereitet. Sie ist immer da für mich, bei ihr passt "Danke" zu 100 Prozent.\nFür die DSDS Gewinnerin von 2018 waren die letzten beiden Jahre super anstrengend!\nMit 18 Jahren bereits so erfolgreich im Musik-Business zu sein ist eine außergewöhnliche Leistung, wie anstrengend waren die letzten beiden Jahre für dich?\nAbsolut anstrengend, da bin ich in den letzten zwei Jahren rein gewachsen. Singen ist und bleibt mein Traum, aber wenn man auch verstehen will, was da alles dahinter steckt und seine Entscheidungen selber mit trifft und in Eigenverantwortung mit trägt, so wie ich das machen möchte, da lerne ich an jedem einzelnen Tag dazu. Das macht man nicht so nebenbei, man muss sich manchmal echt durchbeißen und kämpfen und ganz wichtig: an sich glauben, um langfristig in dieser Branche Fuß zu fassen.\nDu konntest Andreas Gabalier bei seiner großen Stadion Tour begleiten, wie hat es sich für dich angefühlt in den größten Stadien in Deutschland und Österreich zu performen?\nEs war für mich eine riesen Ehre mit Andreas auf Stadiontour dabei sein zu dürfen. Ich war 17 als er mich eingeladen hat als Support-Act dabei zu sein, und habe beim Konzert in Gelsenkirchen meinen 18. Geburtstag gehabt. Das ist eine Erfahrung, die man nie vergisst! Und eine Mega-Chance. Viel dazu gelernt habe ich auf der Tour, sowohl Performance mäßig als auch für mein Selbstbewusstsein auf der Bühne.\nMarie Wegener wird bald als Bella auf der Musical Bühne stehen!\nDu wirst auch bald auf sehr großen Musical-Bühnen stehen und die Bella in "Die Schöne und das Biest" spielen – wie hat sich dieses tolle Engagement ergeben?\nIch freu mich schon total die Musical-Erfahrungen sammeln zu dürfen. Wie sich das ergeben hat? Die Produzenten hatten Interesse an meinem Typ und meiner Stimme, sie haben mich eingeladen, ich bin zum Casting geflogen, und dann hatte ich die Rolle der Bella. (lacht) Das war schon auch irgendwie wie im Märchen.\nAlexander di Capri spielt den Prinzen, wie verstehst du dich mit ihm und kannst du von seinen vielen Erfahrungen im Musical-Business profitieren?\nAlex ist mein Partner bei diesem Stück, zweimal haben wir uns schon getroffen und wir haben uns auf Anhieb super verstanden. Er hat schon eine wahnsinnige Erfahrung als Musical-Darsteller, das gibt mir Sicherheit. Für mich ist es eine doppelte Premiere!\nDas Musik-Geschäft kann auch sehr anstrengend sein, wie entspannst du dich und bleibst fit?\nIch entspanne mich, indem ich für mich privat Musik höre und durch Sport, da bleibe ich auch fit.\nStyling ist für jede Frau wichtig, besonders wenn man so wie du in der Öffentlichkeit steht. Wie entscheidest du was du auf der Bühne trägst und wer unterstützt dich beim Thema Styling?\nFür mich ein sehr wichtiges Thema, klar. Weil ich ja auch in der Öffentlichkeit stehe. Ich lasse mich gern beraten, aber wohl fühlen muss ich mich vor allem, möchte meinen Style präsentieren und mich nicht verstellen. Ich bin Marie - so wie ich bin!\nDu bist eine sehr attraktive junge Frau und viele Männer werden dir ihr Herz zu Füßen legen. Wie gehst du mit Annäherungsversuchen männlicher Fans um?\nEigentlich ganz entspannt, bisher war auch alles in Ordnung. Ich mache mir darüber auch nicht wirklich Gedanken, bei mir dreht sich gerade alles um die Musik.\nDas wünscht sich Marie Wegener von der Zukunft!\nViele junge Menschen träumen von der großen Musik-Karriere, dir ist es gelungen erfolgreich Fuß zu fassen. Was wünscht du dir von der Zukunft, wovon träumt Marie Wegener?\nJa, für ganz viele junge Menschen ist das ein riesen Traum. Mir ist dieser ganz große Karrieresprung auch noch nicht gelungen, aber erste Steps habe ich schon gemacht und ich bin sehr glücklich, dass ich schon so weit sein darf. Für die Zukunft ist es noch ein langer Weg. Ich wünsche mir auch mal auf eine eigene große Tour zu gehen, einen Hit zu schreiben und das meine Fanbase weiter wächst und die Fans, die mich so toll begleiten, mir weiterhin treu bleiben.


Schlüsseldienst für Hartheim - Notdienst & Sicherheitsberatung\nBeschädigungsfreie Türöffnungen dank geschulter Monteure im Raum Hartheim (Breisgau) - ohne unnötige Folgekosten\nDurch unser engmaschiges Netzwerk an qualifizierten Profis sind wir im gesamten Kreis Breisgau-Hochschwarzwald in kürzester Zeit bei Ihnen vor Ort.\nMit unserem Schlüsseldienst Hartheim sind wir rund um die Uhr für Sie erreichbar und verfügbar.\nSchlüsselnotdienst für Hartheim\nUnser SchlüsseldienstVorOrt-Netzwerk aus erfahrenen und geprüften Monteuren ist zu jeder Tag- und Nachtzeit für Sie in Hartheim und Umgebung im Einsatz. Auch an Feiertagen und Wochenenden können Sie sich dabei (zum branchenüblichen Zuschlag auf die Preise außerhalb der üblichen Öffnungszeiten) auf uns verlassen.\nAuch und gerade im Notdienst gibt es sehr oft Gründe warum es extrem schnell gehen muss, falls man sich ausgesperrt hat. Daher ist es unser Bestreben Ihnen möglichst kurzfristig aus der misslichen Lage zu helfen. Meist ist bereits innerhalb von 30 Minuten ein Schlüsseldienst-Mitarbeiter bei Ihnen in oder um Hartheim vor Ort - über eine möglichst genaue Zeitangabe informieren wir Sie gerne im Vorhinein telefonisch über unsere Hotline.\nEine ins Schloss gefallene Tür lässt sich meist zügig, ohne schweres Werkzeug und in den meisten Fällen beschädigungsfrei öffnen. Aber auch andere Öffnungen - von Auto über Tresor bis zu Fenster - stellen für uns als Schlüsseldienst kein unüberwindbares Problem dar. Wir sind auf alle Fälle vorbereitet und der Kollege vor Ort für jede Auftragsart geschult. Natürlich zählt auch ein im Schloss abgebrochener Schlüssel oder ein komplett defektes Schloss zu unserem Dienstleistungsspektrum.\nAuf Wunsch berät Sie der Schlüsseldienst Hartheim auch im gesamten Kreis Breisgau-Hochschwarzwald gern über den kompletten Austausch Ihrer Schließzylinder, falls beispielsweise mal ein Schlüssel verloren gegangen ist, der für mehrere Schlösser anwendbar war. Damit Sie sich immer sicher fühlen können.\nEin vollwertiger Schlüsseldienst wie der Schlüsseldienst Hartheim (Breisgau) bietet Ihnen neben der üblichen Dienstleistung einer einfachen Türöffnung diverse weitere Leistungen. Diese sehen Sie hier im Überblick:\nDer Schlüsseldienst Hartheim ist im gesamten Raum Breisgau-Hochschwarzwald für Sie verfügbar. Wir kommen auch zu Ihnen nach Bad Krozingen, Eschbach (Markgräflerland), Heitersheim, Pfaffenweiler (Breisgau), Ehrenkirchen, Schallstadt, Staufen im Breisgau, Buggingen, Ballrechten-Dottingen, Merdingen, Bollschweil oder Ebringen (Breisgau).\nDer Schlüsseldienst Hartheim (Breisgau) ist Ihr kompetenter Partner bei Öffnungen jeder Art.\nJede abgeschlossene oder zugefallene Tür lässt sich von unserem Schlüsseldienst und seinem Fachwissen in kürzester Zeit wieder öffnen. Sei es eine eine Wohnungstür oder eine Kellertür. Auch größere Kaliber wie eine Brandschutztür oder ein Garagentor lassen sich meist ohne Beschädigungen mit den Profiwerkzeugen des Schlüsseldienst Hartheim wieder entsperren. Selbstverständlich informieren sie die Partner unseres Netzwerks vor Arbeitsbeginn auf Wunsch über zu erwartendende Kosten und Folgekosten. Diese könnten beispielsweise anfallen, falls der Schlüsselnotdienst gröbere Methoden zur Entsperrung anwenden muss und ein ein Schloss-/Zylinderaustausch nach der Öffnung nötig sein sollte.\nUnsere Fachkompetenz ist dabei nicht nur auf die Entsperrung von Türen beschränkt. Auch ein verriegeltes Fenster oder ein abgeschlossener Briefkasten dessen Schlüssel verloren gegangen oder im Schloß abgebrochen ist, stellen für den Schlüsseldienst Hartheim kein sonderliches Problem dar.\nTresoröffnungen in Hartheim (Breisgau)\nWertsachen wie Wertpapiere und Schmuck sind in einem Tresor immer gut aufgehoben. Trotzdem kann es immer mal wieder passieren, dass die Schlosskombination vergessen oder der Schlüssel verlegt wurde, gerade wenn man nicht täglich Zugriff auf seine wertvollen Eigentümer braucht. Hierfür bietet ihnen der Schlüsseldienst Hartheim (Breisgau) seine Dienstleistung einer professionellen Tresoröffnung an. Für die meisten Hersteller und Fabrikate kennt der Schlüsseldienst die Methoden und Kniffe um Ihnen wieder Zugriff auf den Inhalt ihres verschlossenen Tresors zu verschaffen.\nPlötzlich ist es passiert und man hat den Schlüssel im Kofferraum liegen nachdem man die Einkäufe eingeräumt hat und schlägt die Klappe zu oder aber der Autoschlüssel bricht beim Aufschließen oder Abschließen im Schloss der Fahrzeugtür ab. Jetzt heißt es zunächst Ruhe bewahren und sich vom Schlüsseldienst Hartheim (Breisgau) direkt und professionell helfen zu lassen. Unsere Partner und wir haben ausgebildetete Mitarbeiter für Hartheim (Breisgau), welche sich auf den Autoschlüsseldienst spezialisiert haben und jedes ältere und neuere Fabrikat wieder geöffnet bekommen. Auch bei Autos mit neueren elektronischen Schließanlagen, wie der Keyless-Go-Schließtechnik verfügen sie dabei über das Know-How und Spezialwerkzeug um Ihnen in Hartheim (Breisgau) helfen zu können.\nEin vorwiegendes Ansinnen von uns ist, dass Sie den Schlüsseldienst Hartheim (Breisgau) nicht rufen.\nDas darf anfangs ziemlich merkwürdig klingen, aber ein möglicher Grund für den Ruf eines Schlüsseldienstes ist um ein Beispiel zu nennen, wenn die Schlösser repariert werden müssen nach einem vollendeten Einbruch, was man niemandem wünscht.\nVollkommenen Einbruchschutz gibt es nicht - bzw ist er für eine Privatperson kaum bezahlbar. Primärziel des privaten Einbruchschutzes sollte es daher zumindest sein, einen gemeinen Einbrecher solange wie möglich vom Einbruch abzuhalten. Dies beinhaltet vor Allem neben dem Erwerb einer Alarmanlage, Sicherung der Fenster und stets stets bedachtem Handeln auch den Schutz der Haustür.\nHier muss jedoch beachtet werden, dass eine Tür nur so gut abgesichert ist, wie an seinem schwächsten Glied. Selbst eine massive Tresortür ist mit einem einfachen Glaseinsatz eine Einladung für die meisten Einbrecher. Es bringt gar nichts den teuersten Schließzylinder zu kaufen, wenn er sich sogar von Laien aus der Tür herausbohren lassen würde. So kann ein korrekter Schutz also nur aus der Systemeinheit Schließzylinder, Schutzbeschlag, Schließblech und Schloss bestehen. Frei liegende Schließzylinder, von außen abschraubbare oder etwa auch verbiegbare Schutzbeschläge sind kein Schutz.\nEhe man sich aber der Schlosstechnik zuwendet, sollte erst zur besseren Absicherung eine Ansicht der Bänder bzw. der Scharniere geschehen. Bei außenliegenden Bändern sollten von Innen dringend blockierende Scharnierseitensicherungen installiert werden, die das Aufhebeln der Wohnungstür unmöglich machen.\nWeitere praktische Überlegungen im Sinne der Haustürsicherung sind außerdem dann der Einsatz von Zusatzschlössern incl. Sperrbügel, welche sowohl von innen als auch von außen montiert werden können. Auch Querriegelschlösser, die neben dem Schloss auch das Türblatt extra verstärken, sind eine praktische Möglichkeit den Eifer eines Einbrechers im Keime zu ersticken, da er schon von außen sehen kann, dass diese Tür extrem gesichert ist.\nUm eine effektive Sicherheit in Ihrem Gebäude in Hartheim oder Umgebung zu gewährleisten, sollten Sie die Beratung und die fachmännische Installation in die Hände eines qualifizierten Spezialisten wie die des Schlüsseldienst Hartheim (Breisgau) geben. Die ausgezeichneten Experten achten auf eine passgenaue Auswahl von Komponenten und legen ihre erste Priorität auf eine präzise Installation. Jede fehlerhafte Montage würde nämlich das hochwertigste Equipment wirkungslos machen!\nWir weisen nachdrücklich darauf hin, dass wir in Hartheim (Breisgau) keine Außenstelle haben, sondern die angebotenen Leistungen als mobiler Dienstleister zu unserem fairen Ortstarif anbieten. Die Firma Flink24 GmbH führt die Aufträge selbst nicht durch. Wir arbeiten ausschließlich als Vermittlungsfirma mit regionalen Kooperationsfirmen zusammen, an die wir Ihren Auftrag dann weiterleiten.\nSanitär für HartheimAbflussreinigung für HartheimHeizungsnotdienst für Hartheim


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19.09.14 / Mehr Aktivität – aber bitte schön integriert / „Neue deutsche Außenpolitik“: Weltweite Herausforderungen machen ein Denken über Europa hinaus notwendig, doch Berlin tut sich schwer\nMehr Aktivität – aber bitte schön integriert\n„Neue deutsche Außenpolitik“: Weltweite Herausforderungen machen ein Denken über Europa hinaus notwendig, doch Berlin tut sich schwer\nDie Häme ist groß. „Stümperei ohne Stragie“, „deutsche Heuchelei in der Weltunordnung“ oder „Weltmeister im Heucheln“ heißen die aktuellen Kommentare, wenn es um die deutsche Außenpolitik geht. Dabei schien sich doch alles zum Besseren gewandelt zu haben. Denn schon seit einiger Zeit macht die Rede von einer „neuen deutschen Außenpolitik“ die Runde. Im Mittelpunkt stehen hier die Reden von Bundespräsident Gauck, Außenminister Frank-Walter Steinmeier und Verteidigungsministerin Ursula von der Leyen auf der 50. Münchner Sicherheitskonferenz am 31. Januar des Jahres, die eine sehr viel aktivere Rolle Deutschlands anpriesen. Selbst die sonst so zurückhaltende FAZ feierte die Rede Gaucks als „Abschied von der altbundesrepublikanischen Selbstverzwergung in der Außen- und Sicherheitspolitik“.\nAls Beleg für die „tätige Außenpolitik“, die Steinmeier in Abgrenzung zu seinem Vorgänger Guido Westerwelle, der die Formel von der „Kultur der Zurückhaltung“ ausgegeben hatte, gelten dessen Aktivitäten im Zusammenhang mit der Ukraine-Krise, die in der Tat von einem vorher so wenig gekannten Engagement geprägt sind. Das kann angesichts dessen, was in der Ukraine auf dem Spiel steht, auch nicht weiter verwundern. Steinmeier wandelt dabei mit Blick auf das Rußland Putins auf einem schmalen Pfad; deutsche Versuche, mit Moskau und der EU zu einem Partnerschafts- und Kooperationsabkommen zu kommen, wurden insbesondere von den neuen EU-Mitgliedern konterkariert.\nHeikler Spagat zwischen Real- und Moralpolitik\nEin Beispiel, das zeigt, daß deutsche Außenpolitik ohne eine Akkordierung mit den EU-Partnern, dem Europäischen Auswärtigen Dienst (EAD) und letztlich auch mit der westlichen Führungsmacht USA wenig Spielräume hat. Dennoch wird gerade von deren Seite immer betont, Deutschland müsse „mehr Verantwortung übernehmen“. Auf diesen Wunsch ist Gauck in seiner Münchner Rede im übrigen direkt eingegangen, als er erklärte, „weniger Verantwortung geht eigentlich nicht länger, aber an mehr Verantwortung müssen wir uns erst noch gewöhnen“.\nEine Auskunft, die doch einigermaßen verblüfft, wenn man zum Beispiel an das deutsche Engagement in den Krisenregionen dieser Welt denkt: angefangen beim Kosovoeinsatz (seit 1999) bis hin zum Einsatz in Afghanistan. Aber es ist nicht nur auf militärische Einsätze zu verweisen. Auch für die Stabilisierung des Euro leistete Deutschland einen erheblichen Beitrag, bei dem – um es vorsichtig zu formulieren – noch in Frage steht, ob er deutschen Interessen überhaupt dienlich ist. Das gilt im übrigen auch für so manches militärische Engagement, das auf Druck der Nato- und/oder EU-Partner zustande kam.\nVersucht Deutschland sich außenpolitisch zu emanzipieren, wie zum Beispiel bei der Enthaltung im UN-Sicherheitsrat bei der Abstimmung über die Libyen-Intervention im März 2011, folgt in der Regel massive Kritik, verbunden mit der Frage, ob Deutschland die „Westbindung“ lockern wolle, sprich: mehr Unabhängigkeit von den USA anstrebe. Die Deutschen sehen sich dann schnell mit dem Vorwurf der „Untätigkeit“ konfrontiert – obwohl gerade die aktuelle Lage in Libyen zeigt, wie fragwürdig die Intervention in diesem Wüstenstaat war. Gleiches gilt für das Nein von Bundeskanzler Schröder zu einer deutschen Beteiligung am Irak-Krieg von 2003. Auch dieses Nein hat sich im Lichte aktueller Vorgänge als berechtigt erwiesen.\nRichtig ist, daß Deutschland international auf „Soft“ und nicht auf „Hard Power“ setzt und bisher nur als Wirtschafts- und Zivilmacht aufgetreten ist, wie es zwei jener 60 Beobachter und Kommentatoren aus aller Welt ausdrückten, die Frank-Walter Steinmeier gebeten hat, im Rahmen des „Review 2014“-Prozesses ihre Gedanken zur deutschen Außenpolitik zu Papier zu bringen. Andere drückten es weniger diplomatisch aus: Deutschland halte sich stark bei Friedens- und Sicherheitseinsätzen zurück oder profitiere vom internationalen Sicherheitssystem, ohne selbst dazu beizutragen. Am pointiertesten brachte es wohl Charles Grant, Direktor des Zentrums für Europäische Reform (CER), auf den Punkt, als er Deutschland vorwarf, ein „Sicherheitstrittbrettfahrer“ und „strategisch schwach“ zu sein. Ein anderer Kritiker geißelte das „mäßige deutsche Interesse an der Fortentwicklung der Nato“. Zur Erläuterung: Unter dem Titel „Review 2014“ hat Außenminister Frank-Walter Steinmeier deutsche und internationale Experten gebeten, Defizite in der deutschen Außenpolitik zu benennen und Verbesserungsvorschläge zu machen.\nDies führt zu der Frage, was diejenigen, die so häufig davon reden, daß Deutschland mehr Verantwortung übernehmen müsse, eigentlich konkret meinen. Würden sie eine Führungsrolle Deutschlands auch dann mittragen, wenn diese eigenen nationalen Interessen entgegenliefe? Es bleibt der Eindruck, daß mit der Forderung nach einem größeren Engagement Deutschlands, sei es in der Syrien-Krise, im Irak, sei es in Afrika oder in Fragen militärischer Leistungsfähigkeit, häufig eigene Interessen verbunden sind. Die US-Amerikaner nennen das schlicht und einfach „burden sharing“. Dennoch macht diese Diskussion, in der alle möglichen Forderungen im Hinblick auf die deutsche Außenpolitik erhoben werden, ein tatsächliches Defizit sichtbar, nämlich die Frage nach deren strategischer Verortung. Was darunter zu verstehen ist, brachte der bereits erwähnte Charles Grant auf den Punkt: Strategisches Denken meine die Fähigkeiten eines Landes, „seine Interessen nicht hauptsächlich in handels- und wirtschaftspolitischer Hinsicht zu definieren und seine langfristigen Ziele samt der Mittel darzulegen, mit denen es diese zu erreichen hofft“. Grant hat hier die Kernfrage benannt: Welche langfristigen Ziele hat Deutschland? Bestehen diese Ziele wirklich nur darin, die wirtschaftliche Verflechtung immer enger zu gestalten, um den „Spielraum für Großmächte“ zu beschränken, wie es ein Experte ausdrückte.\nOder sind diese Ziele in der Erweiterung des Blicks um eine „moderne geopolitische Dimension“ zu suchen, wie es der Direktor des Moskauer Carnegie-Zentrums, Dimitri Trenin, anregt. Deutschland, so argumentiert Trenin, müsse „über Europa hinausdenken“. Er fordert Berlin auf, sich gegenüber den USA zu emanzipieren („gleichrangige Partnerschaft“) und ein „modernes Eurasien-Konzept“ im Umgang mit Staaten wie China, Indien, Iran, Japan, Rußland und der Türkei zu entwickeln. Hierfür sollte sich Deutschland auch auf EU-Ebene, also im Europäischen Rat und im EAD stark machen.\nIn eine ähnliche Richtung argumentiert Zhou Hong, Leiterin eines Instituts für Europastudien in China. Für sie ist die Frage der strategischen Positionierung der deutschen Außenpolitik auch mit der Frage verbunden, wohin sich Deutschland als Staat entwickeln will. Soll Deutschland innerhalb der EU eine „eingehegte Kraft“ bleiben oder soll es sich zu einem „selbständigeren internationalen Akteur“ entwickeln? Aus „weltwirtschaftlichem Blickwinkel“, so Zhou Hong, dürfe „Deutschlands Außenpolitik nicht übermäßig ideologisch nach Westen ausgerichtet sein, sondern muß globaler orientiert sein“. Dafür müsse Deutschland in der EU „Wohlwollen und Unterstützung einwerben“.\nEiner der wenigen, der der Frage Aufmerksamkeit widmet, ob Deutschland für die Forderung nach einer größeren globalen Führungsrolle überhaupt die nötigen Voraussetzungen mitbringt, ist Carlos Simonsen Leal, Präsident einer Stiftung in Rio de Janeiro.\nLeal betrachtet die Positiv- und Negativfaktoren in fünf Kernbereichen, nämlich Wirtschaft, Gesellschaft und Politik sowie Diplomatie und Geopolitik. Im letzteren Bereich konstatiert Leal für Deutschland eine Reihe von Problemfeldern: angefangen bei den Auswirkungen der Entwicklung hin zu einer zunehmend polyzentrischen Welt (langsamer Abstieg der USA, Aufstieg Chinas, eine eher desorientierte EU), über die begrenzten menschlichen Ressourcen auf deutscher Seite (außer Kanzlerin Merkel keine Persönlichkeit von internationalem Format), bis hin zu einer „unfertigen“ EU, einer überdehnten Nato sowie der schwelenden Rußlandfrage.\nRuf nach Vermittlung im neuen Ost-West-Konflikt\nDas größte Dilemma für Deutschland, so resümiert Leal, bestehe „in der Tatsache, daß das Land einerseits zu groß für die EU und andererseits recht klein im Vergleich zu den internationalen Mächten auf der internationalen Bühne“ sei. Vor diesem Hintergrund ergebe sich, daß das Auswärtige Amt „ausgewählte Achsen der Stärke“ definieren sollte, an denen Deutschland seine Außenpolitik orientieren müßte. Dazu gehörte, daß Deutschland seine unabhängige Führungsrolle im geopolitischen Umfeld nutzt; dazu gehöre im weiteren auch eine dynamischere Rolle in der Europäischen Union.\nAllein Deutschland könne im übrigen eine Vermittlerrolle zwischen der Nato auf der einen Seite und Rußland auf der anderen Seite übernehmen. Leal zeichnet hier eine Linie vor, die die Parole von einer „tätigen“ deutschen Außenpolitik mit Substanz füllt. Seine Stärken-/Schwächenanalyse zeigt, daß Deutschland nicht allen Wünschbarkeiten entsprechen kann. Weil dem so ist, bedarf es einer langfristigen Strategie. Das ist die zentrale Aufgabe, vor der die deutsche Außenpolitik steht.\nIn seiner Grundsatzrede zur Botschafterkonferenz am 25. August plädierte Steinmeier dann auch für eine aktivere deutsche Außenpolitik. „Kluge und aktive Außenpolitik“ sei „nicht mehr Kür, sondern unsere Pflicht“, schrieb der SPD-Politiker den Botschaftern ins Stammbuch und fügte Berlins Credo hinzu: „Aktive deutsche Außenpolitik gibt es nur in und durch Europa!“\nWelche Schwerpunkte und Prioritäten sollte Deutschland in seiner Außenpolitik setzen? Was sind die außenpolitischen Themen der Zukunft? Für welche Werte stehen wir? Welche Interessen vertritt die deutsche Außenpolitik? Diesen Fragen widmet sich die neue Netzseite www.review2014.de. Sie ist Teil des von Außenminister Frank-Walter Steinmeier initiierten Projekts „Review 2014 – Außenpolitik weiterdenken“ und bietet die Gelegenheit zur Diskussion über die Außenpolitik von morgen. Review2014.de bietet zudem Hinweise auf kommende Veranstaltungen, Videos, Blogbeiträge und vieles mehr. Auch bei Twitter kann die Diskussion unter @Review2014 geführt werden. Der Hashtag lautet #Review2014.


Hypo: Schelling schlägt zurück\n| 12. Mai 2015 | 23:24 Uhr\nDuell mit Kärnten\nFinanzminister Schelling fordert von Kaiser Sicherheiten und Reformen in Kärnten.\nDie Nerven bei den Verhandlungen um den 343-Millionen-Euro-Kredit für Kärnten liegen blank. Es geht um viel, nur mehr bis Ende Mai hat das Bundesland Geld, danach ist Kärnten pleite. Entsprechend nervös sind alle Teilnehmer: Am Montag hatte Landeshauptmann Peter Kaiser massiv gegen den Bund und Finanzminister Hans Jörg Schelling (ÖVP) gewettert: Die Bedingungen, die Wien vorgibt, seinen entmündigend.\nSchelling: Kärnten hätte auch ohne Hypo Probleme\nAm Dienstag schlug Schelling zurück. Vom EU-Finanzministerrat in Brüssel richtete er Kaiser aus, dass Kärnten „auch ohne die Hypo Probleme“ hätte. Schließlich habe das südlichste Bundesland auch so Schwierigkeiten, „was den Verschuldungsbereich“ angehe, polterte Schelling Richtung Kaiser. Die Attacke des Landeschefs am Montag sei „sehr ungewöhnlich“. Für Schelling liegt der Ball aktuell bei Kärnten. Das Land müsse konkrete Sicherheiten dafür geben, dass der Kredit zurückgezahlt werde. Kaiser solle mehr Reformen durchbringen: „In Kärnten sind 15 Prozent aller Beschäftigten in der öffentlichen Verwaltung, in Vorarlberg sind es nur sechs Prozent“, so der Minister.\nVerhandlungen gehen nächste Woche weiter. Was den Kredit angeht, gab es am Dienstag auch nach einem Verhandlungsmarathon keine Einigung. Von 10 bis nach 22 Uhr rangen Beamte des Landes und des Finanzministeriums um eine Lösung, vergebens. Nächste Woche ist der nächste Termin geplant.(pli)\nKanzler sagt "Österreich-Gespräch" ab


Späterer Trainer der 1. Fußball Bundesliga war sozialversicherungspflichtig - Anwaltskanzlei Heinemann\nAm 06.06.2018 hat das LSG Celle-Bremen zu Az. L 2 BA 17/18 entschieden, dass ein späterer Erstligatrainer in seiner Zeit als Trainer eines Landesligisten aus der Region Hannover sozialversicherungspflichtig war.\nDer Fußballlehrer schloss zu Beginn seiner Laufbahn einen Honorarvertrag mit dem klagenden Verein. Er wollte sich dort als Grundstein seiner Entwicklung einen eigenen Namen machen indem er die mittlerweile sechstklassige erste Herrenmannschaft wieder zum Erfolg führte. Nach dem Inhalt des Vertrags war im Gegensatz zu seinen angestellten Vorgängern und Nachfolgern eine Selbständigkeit festgelegt. Dies tat der Verein auch in Vorahnung der kommenden Karriere. Die Deutsche Rentenversicherung (DRV) gelangte in einer späteren Betriebsprüfung jedoch zu dem Ergebnis einer abhängigen und damit sozialversicherungspflichtigen Beschäftigung. Der Verein klagte gegen die Nachforderung von rund 15.000 Euro mit dem Argument, der Trainer habe seine Mannschaft eigenverantwortlich und weisungsfrei trainiert. Dort habe er sich eine Basis für anspruchsvollere Aufgaben verschafft und sei damit unternehmerisch tätig gewesen. Er habe außerdem noch weitere freiberufliche Tätigkeiten als Spielerberater und Scout ausgeübt, die den überwiegenden Teil seines Einkommens ausgemacht hätten.\nDie Rechtsauffassung der DRV wurde vom LSG Celle-Bremen bestätigt.\nDie Trainertätigkeit ist nach Auffassung des Landessozialgerichts als sozialversicherungspflichtige Beschäftigung zu bewerten. Unter der Verantwortung des Vorstandes sei der Trainer in das Zusammenwirken einer Vielzahl von Personen eingebunden gewesen und habe kein eigenes Unternehmerrisiko getragen. Da der Verein die Leistungen des Trainers durch Einzelangaben habe konkretisieren können sei er auch weisungsabhängig gewesen. Es komme nicht darauf an, dass dieses vertragliche Recht nicht ausgeübt worden sei. Ebenso wenig komme der äußeren Bezeichnung als Honorarvertrag eine Bedeutung zu. Letztendlich trage der Verein das Risikos eines Irrtums über die Rechtlage und müsse im Zweifelfall rechtzeitig ein Statusfeststellungsverfahren durchführen.\nQuelle: Pressemitteilung des LSG Celle-Bremen Nr. 12/2018 v. 18.07.2018 und Juris das Rechtsportal


Tauchbelüfter TRG - FRINGS - Technologie aus Tradition\nProdukte - Umwelttechnik >\nFRINGS TAUCHBELÜFTER TRG\nDer FRINGS-TAUCHBELÜFTER TRG ist ein neuartiges Belüftungssystem zur biologischen Abwasserreinigung, das ausschließlich mit Vordruck arbeitet und sich daher besonders für tiefe Becken und hohe Sauerstoffeintragsmengen eignet. Das Aggregat besteht aus einem Belüfter – welcher aus unserem bewährten Tauchbelüfter TA entwickelt wurde – und einem direkt damit verbundenen Tauchgetriebemotor. Der Tauchbelüfter wird auf dem Becken- oder Behälterboden stehend betrieben.\nDas Laufrad rotiert im Zentrum des Leitkranzes. Da der Selbstansaugeffekt relativ gering ist, wird die Luft über eine Rohrleitung komprimiert (Gebläse oder Verdichter) zugeführt. Gleichzeitig strömt Wasser in das Laufrad ein, wird intensiv mit der Luft gemischt und das Gemisch wird durch den Leitkranz radial nach außen geschleudert. Durch die Rotation des Laufrades und durch den Leitkranz wird die Luft in feine Blasen zerteilt. Die so geschaffene große Stoffaustauschfläche und die starke Turbulenz der erzeugten Strömung ermöglichen hohe Sauerstoffeintrags- und ertragswerte.\nDie feinblasige Luft tritt danach über verlängerte und an der Oberseite geschlitzte Kanäle gleichmäßig verteilt in die zu belüftende Flüssigkeit aus. Das austretende Luft-Wasser-Gemisch wird mit hoher Geschwindigkeit dicht über dem Becken- oder Behälterboden ausgeschleudert und gestattet die direkte intensive Belüftung von Becken oder Behältern – je nach Belüftertyp – bis zu 11 m Durchmesser (Becken-∅ A). Nach Möglichkeit sollte der Beckendurchmesser A bei der Planung zugrunde gelegt werden. Das dürfte in vielen Fällen möglich sein, weil das Belüftungssystem große Wassertiefen und damit große Beckenvolumina erlaubt. Es können jedoch auch flächenmäßig große Becken oder Behälter verwandt werden, weil um den Durchmesserbereich A herum eine Zone existiert, die durch die Mammutpumpenwirkung der aufsteigenden Luftblasen belüftet wird (Becken-∅ B). Der Durchmesser B ist so gewählt, dass Strömungsgeschwindigkeiten vorliegen, um Ablagerungen verhindern.\nTechnische Daten (Standardausführung):\nMotorleistungen 11 - 90 kW\nSauerstoffeintragsleistungen 70 - 600 kg/h (Becken-∅ A)\nBelüfterteile aus rostfreiem Stahl 1.4301 (AISI 304), Buchse aus HGW, Kanäle hochklappbar (Option). Getriebemotore aus Gusseisen mit hochwertigem Anstrich, Welle aus rostfreiem Stahl, Zahnräder aus vergütetem Stahl mit gehärteten Flanken, doppelte Gleitringdichtung aus Silizium-Karbid (mediumseitig), Dichtungsüberwachung, Überhitzungsschutz und 15m elektrischem Kabel.\nSpezialausführungen in höherwertigem Material sind möglich.