Stuttgarts Soulkitchen mit Anky: Hackfleischbällchen mal anders - Essen & Trinken - Stuttgarter Zeitung\nStuttgarts Soulkitchen mit Anky: Hackfleischbällchen mal anders\n24. Oktober 2017 - 17:02 Uhr\nNeu bei der Soulkitchen dabei: Gastronomin Anky Garbas, die Kräuter und Gewürze liebt. Foto: Tanja Simoncev\nStuttgart - "Ein Anky-Pasti gefällig", fragt Anky Garbas lachend, bevor sie motiviert durch ihre Küche wirbelt und für Stadtkinds Soulkitchen ein ausgefeiltes Menü kredenzt. Die 36-Jährige, die in der Nähe von Calw aufgewachsen ist, steht auf Wortspiele, genauso wie aufs Kochen - und das macht sie am liebsten für Freunde. Zur Zeit immer öfter, denn die leidenschaftliche Gastronomin will sich ausprobieren und lässt dabei ihrer Kreativität freien Lauf - mit einem großen Traum im Herzen.\n"Kochen kann man mal machen!"\nAber erstmal zurück auf Anfang: Ankys, dank Mama, verwöhnter Gaumen ließ ihr bei einem Jugendreitturnier keine andere Wahl als den anderen Kids - im Rahmen ihrer Möglichkeiten - ein schmackhaftes Essen auf die Teller zu zaubern. "Jeder hatte seine Aufgabe und ich sollte eben kochen", erinnert sich die Brünette mit den bernsteinfarbenen Augen zurück. Das nennt man dann wohl Schicksal, denn die Passion war entfacht. Und so absolvierte das mittlerweile etwas ruhiger gewordene Party-Girl ihre Ausbildung zur Köchin wenig später im Sterne-Restaurant Bareiss im Schwarzwald.\nDanach folgten diverse Auslandsaufenthalte. "Wenn du deine Ausbildung so wie ich in einem hochkarätigen Haus absolviert hast, kannst du dir aussuchen, wo du arbeiten möchtest", erklärt Anky, die unter anderem auf Gran Canaria, Ibiza und in der Schweiz kochte und viel dazu lernte. Weil sie aber den Reitsport vermisste und Freunde wieder in ihrer Nähe wissen wollte, ging es zurück nach Stuttgart - das war vor zehn Jahren.\nUnd hier im Städtle machte sich Anky schnell selbstständig, absolvierte eine weitere Ausbildung im Hotel-Management und stämmte verschiedenste Projekte. Unter anderem machte sich die Powerfrau einen Namen mit der Dinnerveranstaltung „Menü im Kleinen Raum“ in den Wagenhallen. Gemeinsam mit Martin Ivenz, einem Schüler von Vincent Klink, kochte sie einmal im Monat ein Mehrgangmenü im ungewöhnlichen Ambiente unter der Discokugel.\nWilhelmspalais und Gazi-Stadion\nNach Jobs und Reisen bespielte Anky das Wilhelmspalais in der Zwischennutzung und pitchte schließlich vor drei Jahren um die Gastro am Gazi-Stadion. Das Schräglage-Team war begeistert, das Maronenschaumsüppchen tat sein übriges. Die Betriebsleitung war ihr sicher, angekommen ist sie trotzdem noch nicht.\nWas soll da noch kommen? "Gerade bin ich auf der Suche nach neuen Herausforderungen, irgendwann wäre ein eigener Laden in Stuttgart ganz schön", so Anky, die saisonale Küche, Kräuter und Gewürze liebt. Und was die Selbstständigkeit angeht, da würde sich die Mittdreißigerin mehr Mut von der Stadt wünschen, neue Flächen nicht immer altbekannten Gastronomen zu geben, sondern auch mal was mit neuen, ambitionierten Leuten zu wagen.\nUnd was kocht Anky am liebsten? "Die Küche ist so vielfältig, deshalb kombiniere ich gerne verschiedenste Zutaten. Gerade geht ganz gut: Süßkartoffel, Kürbis, Feigen." Und folgenden Rat gibt die Gastronomin jungen Köchen mit auf den Weg: "Ohne Passion geht's nicht, denn wenn du in dem Job keine Leidenschaft aufbringst, kannst du gleich den Löffel abgeben."\nRezept für: Orientalische Hackfleischbällchen (4 Personen)\nRas el-Hanout (Orientgewürzmischung aus Zimt, Nelke, Kardamom, Kreuzkümmel, Macis, Zimt…)\n1 cl Austernsauce\n1 St. Limette (Abrieb und Saft)\n50 ml Granatapfel oder anderer roter Saft\n1 St. Granatapfelkerne zum darüber streuen\nKnoblauch, Ingwer, Schalotten, Chili in sehr kleine Würfel schneiden, in Olivenöl anbraten und mit dem geschnittenen Koriander, Senf und den restlichen Zutaten in das Hackfleisch geben. Dann alles vermengen und nach einer kurzen Geschmacksprobe die Bällchen formen. Diese goldgelb oben und unten anbraten und je nach Größe dann noch fünf Minuten bei 160 °C Grad in den Ofen geben. Bei Bedarf danach mit Spießchen versehen und so auf dem Teller platzieren.\nDie Zutaten bei hoher Hitze einkochen lassen, nach Bedarf noch mit Salz und Pfeffer abschmecken. Granatapfelkerne aus dem Apfel lösen. Finale Bällchen auf dem Teller platzieren und leicht mit der Sauce überdecken, die Kerne im Anschluss verteilen.\nEmpfehlung: Ein Kürbis- oder Süßkartoffelpüree und/oder Salat dazu servieren.\nAm besten während dem Kochen hören - "Struggle" von Tinush feat. Aretha Franklin.\nWilhelmspalais Schräglage Stuttgarts Soulkitchen


Fürth/Nürnberg: Mann trägt keine Maske in Tankstelle - als er darauf hingewiesen wird, eskaliert die Situation | Nürnberg\nFürth/Nürnberg: Mann trägt keine Maske in Tankstelle - als er darauf hingewiesen wird, eskaliert die Situation\n© Andreas Gebert/dpa/dpa-Bildfunk\nEin Mann attackierte einen Mitarbeiter in einer Tankstelle in Fürth.\nBierflasche geht zu Bruch\nMann trägt keine Maske in Tankstelle - als er auf Pflicht hingewiesen wird, eskaliert die Situation\nEin Mann hat sich in einer Tankstelle in Fürth geweigert, eine Mund-Nasen-Bedeckung zu tragen. Die Situation eskalierte und der Mann ging auf den Tankwart los.\nEin Mann betrat in Fürth eine Tankstelle, ohne eine Mund-Nasen-Bedeckung zu tragen.\nEr wurde von einem Mitarbeiter auf die Maskenpflicht hingewiesen.\nDoch plötzlich attackierte der Kunde den Mitarbeiter.\nFürth - Am späten Abend betrat ein Mann eine Tankstelle in Fürth - allerdings trug er keine Mund-Nasen-Bedeckung. Wie die Polizei mitteilt, stand dieser „augenscheinlich unter Alkoholeinfluss“. Der Vorfall ereignete sich bereits am 8. Oktober gegen 23.15 Uhr. Der Mitarbeiter der Tankstelle forderte den Kunden daraufhin auf, eine Maske überziehen. Doch es kam zum Streit zwischen den beiden Männern. Da sich der Kunde nicht an das Maskengebot hielt, forderte der Mitarbeiter ihn auf, die Räume der Tankstelle in der Herrnstraße zu verlassen und über den Außenschalter einzukaufen. Zunächst ließ sich der Kunde darauf ein und kaufte über diesen Schalter zwei Flaschen Bier.\nFürth: Mann betritt ohne Maske Tankstelle - als Mitarbeiter ihn auf Maskenpflicht hinweist, eskaliert die Situation\nDoch dann eskalierte die Situation. Wie die Polizei mitteilt, betrat der Mann nach dem Einkauf erneut ohne Maske die Tankstelle - und lief direkt hinter den Tresen zum Mitarbeiter. Er bedrohte den Tankwart demnach zunächst mit einer Bierflasche, die allerdings zu Bruch ging. Der Maske verweigernde Mann ließ nicht locker und griff zu einer Schere. In diesem Moment versuchte eine Frau die Auseinandersetzung zu schlichten. Mit Erfolg: Der Angreifer ließ zwar die Schere fallen, doch er schlug dem Mitarbeiter mit der Faust mehrfach auf den Kopf. Der Mitarbeiter wurde bei der Attacke „nicht schwererer verletzt“, so die Polizei.\nAttacke in Tankstelle in Füth: Mann trug keine Maske - dann greift er Mitarbeiter an\nDer Angreifer flüchtete zunächst unerkannt. Der Vorfall liegt bereits mehr als eine Woche zurück. Nun ergaben Ermittlungen der Polizei Fürth konkrete Hinweise darauf, dass es sich bei dem Angreifer um einen 32 Jahre alten Mann aus Fürth handeln könnte. Gegen ihn wird nun ein Verfahren wegen gefährlicher Körperverletzung und eines Verstoßes gegen das Infektionsschutzgesetz ermittelt. (mlu)


Eva, am 04.11.2015\nIm Test von GameStar gibts für ANNO 2205 eine solide Wertung von 85/100. Das Fazit der Tester: ANNO 2205 sei „ein mutiger Neuanfang, der traditionelle Handelselemente und Konkurrenzdruck zugunsten eines wahrlich epischen Endlosspiels opfert“.\nPluspunkte gabs hier u.a. für die gigantischen und wunderschönen Inselwelten, das gleichzeitige Besiedeln mehrerer Regionen, die gute Mischung aus Mikro- und Makromanagement, den fein justierbaren Schwierigkeitsgrad sowie die über 70 Gebäudetypen und mehr als 50 produzierbare Güter.\nNicht ganz überzeugen konnte der Titel allerdings u.a. mit den wie ein Fremdkörper wirkenden Kämpfen, der anspruchslosen Handelsrouten-Verwaltung, der belanglosen und schlecht erzählten Kampagnenstory sowie der Tatsache, dass es weder Zufallskarten noch einen Editor gibt.\nANNO 2205 Test-Video von GameStar\nAnno 2205 – Test: Das größte und schönste Anno aller Zeiten. Aber auch das Beste? (Test / Review)\nIm Test von Gameswelt gibts für ANNO 2205 ebenfalls die Wertung 8,5/10. Das Fazit von Tester Marcus Rätzke: Als ANNO-Kenner fühle er sich etwas hin- und her gerissen – einerseits wolle er den Machern zum Mut gratulieren, ANNO so weit umgekrempelt zu haben, andererseits seien allerdings viele lieb gewonnene Spielmechaniken ohne Rücksicht auf Verluste gestrichen worden. Als Beispiele nennt er die fehlenden Handelsrouten und den fehlenden Multiplayer-Modus.\nKritisiert wurden weiterhin u.a. die nervigen Kampfmissionen auf separaten Karten sowie die Ladezeiten beim Wechsel der Kontinente und die blutleere Geschichte. Pluspunkte sammeln konnte ANNO 2205 dafür u.a. mit dem hohen Suchtfaktor beim Aufbauen und Optimieren, dem frischen Spielkonzept mit flüssigem Spielablauf, der wunderschönen Optik sowie der unglaublich detaillierten Welt.\nIm Test von gamona kann ANNO 2205 eine Wertung von 7/10 abstauben. Das Fazit von Tester Leo Schmidt: Das neue Modell gehe größtenteils auf und das Fundament funktioniere so gut wie eh und je. Brillant seien die Neuerungen aber nicht gerade.\nÜberzeugen konnte der Titel hier u.a. mit dem Grundgerüst, das unverändert klasse sei, der schönen Optik und den drei grundverschiedenen Arten des Aufbaus. Abzüge gabs dafür u.a. für die steife Inszenierung der Charaktere und Story und die eher anspruchslosen Kampfkarten.\nSpieletipps – 89/100: „Das Zukunfts-Anno im 23. Jahrhundert erfüllt Serien-Freunden alle Wünsche. Einsteiger holt das Spiel gleichzeitig behutsam ab. Das Volks-Anno!“\n4Players – 85/100: „ANNO 2205 ist ein ausgeklügeltes Aufbaustrategiespiel, das sich mit dem Mut zu Veränderungen unser Gold verdient hat.“\ningame – 8,5/10: „Alles in allem meistert Anno 2205 den Balanceakt zwischen Altem und Neuem und verknüpft die Kampagne mit dem Endlos-Szenario zu einem langanhaltendem Spiele-Erlebnis.“\nComputerBild – Note 1,88: „Das neue „Anno“ ist komplex, vielseitig und anspruchsvoll.“\nUS Gamer – 3,5/5: „ANNO 2205 ist ein zufriedenstellender City Builder für diejenigen, die vielleicht denken, dass Cities: Skylines ein bisschen komplex sein kann.“\nTipp: In unserer ANNO 2205 Editionen-Übersicht siehst du, in welchen Editionen das Spiel verfügbar ist.\nVeröffentlicht in: News, Tests, ANNO 2205


Digitale Plattform bietet Corona-Tests für Risikopatienten - DIGITAL FERNSEHEN\nStart Märkte Digitale Plattform bietet Corona-Tests für Risikopatienten\n16. April 2020, 11:14\nMit dem Ergebnis des Risikotests lassen die Ärzte die Patienten aber nicht alleine. Über die „Corona-Herz-Hilfe“ bieten sie Menschen mit Herz-Kreislauf-Erkrankungen über die neue Iatros-Plattform eine medizinische Corona-Beratung per Videoanruf oder Telefon an. Bei Bedarf können Herzpatienten sich dann in digitale Gesundheitsprogramme einschreiben, über die sie mit ihren Kardiologen vernetzt werden.\nDiese Programme ermöglichen eine Eigendiagnostik über Wearables (z.B. EKG), einen digitalen Medikationsplan, online Beratung über ein Telekardiologiezentrum und sogar Rezeptausstellungen. Kardiologen und Kliniken wird die Plattform während der Pandemie kostenfrei zur Verfügung gestellt, sodass sie den aktuell erschwerten Zugang zu Routinebesuchen in Klinik und Praxis kompensieren können. Herzpatienten können so auch in Coronazeiten optimal betreut werden.\nSchnellfuß 16. April um 10:00\nUm so älter, um so mehr Vorerkrankung und um so mehr Rauch, desto mehr Risiko. Gut, dass es für den Gewinn dieser Erkenntnis eine sinnvolle Online-Hilfe gibt. Endlich.\nMegaMaster 16. April um 11:16\nDeshalb steht da ja, dass die Ärzte den Patienten dann nicht mit dieser Erkenntnis alleine lassen. Aber vielleicht muss man tatsächlich älter sein, um den Artikel bis zum Ende zu lesen. Nichts für ungut.\ntimecop 16. April um 11:31\nLiegt vielleicht auch daran, dass die Überschrift mal wieder das Thema verfehlt, es geht nicht um einen "Corona-Test" sondern um die Risikobewertung für Patienten mit Herz-Kreislauferkrankungen und eine Beratung per Video oder Telefon.


Risiken einer Laser -Augenop Für Diabetiker - Diabetes\nRisiken einer Laser -Augenop Für Diabetiker\nSuche Auskunft - 18. Februar 2014 um 16:14 - Letzte Antwort: Dr. Blattmann 182 Beiträge Donnerstag Januar 20, 2011Mitglied seit:ModeratorStatus Januar 2, 2018 Zuletzt online:\n- 19. Februar 2014 um 22:05\nwas riskiert ein Diabetiker , wenn er eine Laser - Augenop unterziehen muss? Der Arzt meint , die hohen Zuckerwerte beschädigen das Sehvermögen. Deswegen wäre die OP notwendig .\nHab ehrlich gesagt vor Erblindung.\nFür Rückmeldung bedanke ich mich schon mal.\nRisiken von Medikamenten, die den Eisprung auslösen » Themen\nDer diabetische Fuß » Themen\nDiabetes: Definition, Ursachen, Symptome » Themen\nDr. Blattmann 182 Beiträge Donnerstag Januar 20, 2011Mitglied seit:ModeratorStatus Januar 2, 2018 Zuletzt online: - 19. Februar 2014 um 22:05\nvon dem, was Sie beschreiben, gehe ich davon aus, dass Sie unter einer so genannten "diabetischen Retinopathie" leiden. Ist der Blutzucker schlecht eingestellt, wird die Struktur der Gefäßwände verändert, es wird, grob gesagt, Glukose in die Gefäßwände eingebaut. Dadurch wird der Blut- und Sauerstofftransport in den Gefäßen erschwert.\nDie Netzhaut (Retina) ist dafür verantwortlich, die Sinnesreize, die wir mit dem Auge aufnehmen, an unser Gehirn weiterzuleiten. Die Netzhaut benötigt dabei sehr viel Sauerstoff. Deshalb kann sie - werden die Gefäße, die die Netzhaut versorgen, durch einen zu hohen Blutzuckerspiegel beschädigt - langfristig Schaden nehmen. Dies bezeichnet man als "diabetische Retinopathie". Betroffene merken dies meist im Anfangsstadium gar nicht. Erst wenn die Macula (Punkt des schärfsten Sehens auf der Netzhaut) betroffen ist ,oder es in der Netzhaut aus den gestörten Gefäßen zu Blutungen kommt, tritt eine Sehverschlechterung auf.\nUm einer diabetischen Retinopathie und anderen Komplikationen vorzubeugen, sollte der Blutzucker gut eingestellt werden.\nDer Augenartz kann verschiedene Stadien der diabetischen Retinopatie unterscheiden. Bei bestimmten schweren Formen der diabetischen Retinopathie ist eine Behandlung mit einem Laser möglich. Die Therapie zielt darauf ab, einige kleine, randständige Netzhautareale zu zerstören. So wird ein besseres Verhältnis zwischen Sauerstoffangebot- und Nachfrage geschaffen. Die Laserbehandlung kann in vielen Fällen das Fortschreiten der Erkrankung eindämmen und eine Erblindung verhindern. Wichtig ist jedoch auch in dieser Phase, dass Ihr Blutzuckerspiegel gut eingestellt wird, um weitere Schäden (auch an anderen Organe!) so gut wie möglich zu vermeiden.


kuwi.sommer 2019 | MuW-Nachrichten.de\nDie teilnehmenden Studierenden und Alumni erwartet wie jedes Jahr ein buntes, abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit viel Zeit zum „Netzwerken“. 2019 findet der kuwi.sommer unter dem Motto „Kuwi sein – ein Grund zu Gründen“ statt. Alle Teilnehmenden und Gründungsinteressierte dürfen sich auf spannende Tage freuen:\nAm Freitag Abend startet die Veranstaltung mit dem traditionellen Sektempfang sowie einem „Eat, Meet & Greet“ in der Kulturcafete im Nikolakloster. Anschließend steht die jährliche Mitglieder-versammlung auf dem Programm.\nAm Samstag beginnt der Tag mit einem gemeinsamen Frühstücksbrunch „Breznplauder“: Heidi Bartl vom INN.KUBATOR Passau und Kuwi-Absolventin Helene Schneider, Gründungscoach der Universität Passau führen in einer breakfast speech in die Thematik des Gründens ein. In interaktiven Gesprächsrunden, sog. Gründertalks, können sich die Teilnehmenden anschließend direkt bei Kuwi-Gründern über ihre Erfahrungen im Bereich Unternehmensgründung informieren: Alexandra Metzger von alma hispano-dialog, Laura Maria Müller von der m³ Agentur für Kommunikationskultur sowie Steffen Henkel von crossculture academy & Globiana, Inc. werden die Zuhörerinnen und Zuhörer an ihren Erfahrungen teilhaben lassen. Zwischendurch wird Kuwi-Absolvent Tobias Forst von Centaur Cigars in einer Video-Botschaft sein neu gegründetes Unternehmen vorstellen.\nNach einem nachmittäglichen Campus Rundgang findet abends ein gemeinsames Abendessen mit den Teilnehmenden der Sommer-Veranstaltung des AlumniClubs und Absolvia im Cafe Diwan statt. Höhepunkt des Tages wird die Party „Drink, Dance and Dialog“ sein, welche im Zauberberg Networking-Möglichkeiten über Fakultätsgrenzen hinaus verspricht. Für musikalische Unterhaltung sorgen die Band „A Little Bit“ und DJ Lukas Koumides aus München.\nAm Sonntag klingt der kuwi.sommer mit einem gemeinsamen Frühstück im Cafe Innsteg aus.\nDer kuwi.sommer bietet die ideale Gelegenheit, um ehemalige KommilitonInnen und Freunde wieder zu treffen, andere Vereinsmitglieder kennenzulernen und ein paar gemütliche Tage in Passau zu verbringen.\nGründungenkuwi netzwerk international e.V.kuwi.sommer 2019Sommerveranstaltung


Gedicht Buchempfehlung zu "C'est la vie" von Irene Beddies von Patrick Rabe bei e-Stories.de (Allgemein)\nBuchempfehlung zu "C'est la vie" von Irene Beddies\n„C’est la vie“, ein Buch mit Kurzgeschichten von Irene Beddies\nIch möchte heute an dieser Stelle einmal ein Buch von einer alten Freundin empfehlen, Irene Beddies. Eine sehr alte Freundin, sozusagen. Sie war bereits fast 80, als ich sie kennenlernte. Sie hatte ein langes Leben im Beruf der Lehrerin hinter sich, und hatte ihr ganzes Leben lang immer wieder künstlerische "Hobbys" gepflegt. Im Alter widmete sie sich zunächst der Malerei, und dann dem Schreiben. Ich lernte sie kennen in einem Internetforum für Literatur und wir freundeten uns privat an. Kurz vor unserem ersten Treffen verstarb ihr Mann. Und ich war damals auch immer noch in Trauer um meine Freundin Roxana, und mein Vater rang zu dieser Zeit gerade mit dem Krebs und es war kurz vor seinem Umziehen in ein Hospiz. Irene und ich waren vor und nach seinem Tod oft gemeinsam auf dem Ohlsdorfer Friedhof, dennoch spielte der Tod in unserer Freundschaft eigentlich keine Rolle. Ich glaube, wir durften beide, jeder auf seine eigene Weise, in dieser Zeit erleben, dass das Leben über den Tod triumphiert. Unsere Spaziergänge über den Ohlsdorfer Friedhof, der ein großer Parkfriedhof ist, waren Feierstunden des Lebens. Wir schlenderten dort stundenlang herum, beobachteten die Bäume und die Natur, unterhielten uns übers Leben und unsere Biographien... und vor allem über die Gedichte und Kurzgeschichten, die wir schrieben. Irene war keine nostalgische, der Vergangenheit zugewandte, alte Frau, sondern ein von Herzen lebenslustiger und der Gegenwart zugeneigter Mensch. Dies jedoch, ohne etwas verdrängen oder vergessen zu müssen. Sie hatte die seelenvolle Tiefe, die ein Mensch hat, der wirklich gelebt hat. Sie war mit ihren fast 80 Jahren immer noch neugierig aufs Leben und auf neue Erfahrungen, manchmal staunend wie ein Kind, und manchmal keck und frech wie ein Teenager. Sie konnte sich die Güte des Herzens bewahren, ohne naiv zu sein oder senil zu werden, ihr Humor war spritzig, hintergründig und pointiert, traf oft ins Schwarze, aber war in der Regel nie verletzend. Gegen Leute "schießen" konnte sie immer nur dann, wenn einer ihrer Freunde in unserem gemeinsamen Literaturforum gemobbt oder verletzt wurde. Das Leben neu zu begreifen, zu erleben und uns ihm hinzugeben, darum ging es, glaube ich, in unserer Freundschaft. In diesen Jahren erlebte ich meine erneute Hinwendung zum Glauben, was Irene skeptisch begleitete. Sie selber war der Religion gegenüber eher ablehnend eingestellt. Dennoch ließ sie sich begeistern von meiner Auseinandersetzung mit diesen Fragen. Und als ich dann anfing, auch angeregt durch meine Begegnungen mit dem Sänger Jens Böttcher wieder christliche Gedichte und Songs zu schreiben, war sie schon beeindruckt. Ich glaube, sie wurde am Stärksten von meiner Übersetzung von dem Hank-Williams-Song "I saw the light" berührt, den sie sich daraufhin auch auf Youtube oft anhörte, in Hank Williams Original und in der Version von Jens Böttcher und Sarah Brendel. Sie hatte den Eindruck, ich hätte das Licht auch gesehen, wie sie mir mal sagte. Als sie ein paar Jahre später eine Krebsdiagnose bekam und spürte, dass sie die Krankheit vielleicht nicht überleben würde, begann sich ihr Schreiben zu verändern. Es wurde retrospektiver und warf hie und da auch Schlaglichter auf ihre Erfahrungen in der Nachkriegszeit. Sie starb in der Mitte des Jahres 2018 in einem Hospiz. Wie sie mir selber noch sagte, wurde ihr letztes Buch, "C'est la vie", das ich hier vorstellen und empfehlen möchte, stark durch unsere Freundschaft inspiriert und von ihr beeinflusst. In diesen Tagen heute, wo ich darin lese, gibt es mir Kraft, und ich lache oft, denke an Irenes Humor und ihr generöses Wesen, bin angerührt von der Zartheit ihrer Geschichten, von der Lebensweisheit, die darin steckt, und die sich dem wie ein geöffnetes Schatzkästlein oder eine aufblühende Rose offenbart, der sich auf diese Geschichten einlässt, und bereit ist, das Wunder des Lebens auch in scheinbar banalen Begegnungen zu entdecken, lache mich kaputt über den trockenen, für Hamburger sehr typischen Humor in ihren satirischen Sentenzen und Miniaturen, und freue mich über ihre witzigen, kriminologischen "Räuberpistolen", die ein Licht auf unsere gemeinsame Begeisterung für Agatha-Christie-Krimis werfen, und fühle mich getröstet und gesehen in ihrer Liebe zu Kindern und zum kindlichen Wesen, das immer wieder in ihren Erzählungen aufleuchtet. Gerade in diesem, ihrem letzten Buch findet eine innere Weitung zu den tieferen Geheimnissen des Lebens statt, ein Wiederentdecken der Güte des Schicksals, vielleicht auch Gottes, obwohl Irene das zu Lebzeiten sicher so nicht gesagt hätte. "Ce'st la vie" ist ein gutes Buch, um daraus Hoffnung, Kraft, Inspiration, Trost und Humor zu schöpfen und sich an der Weisheit eines gelebten Lebens zu laben und zu erfreuen. Es ist ganz sicher ein gutes Buch für die Wintermonate und kann bestimmt ein Kraftquell für Menschen sein, in der Krise, durch die wir gegenwärtig gehen. Irene wollte und feierte stets das Leben. Lassen wir uns davon anstecken, eine Kerze der Hoffnung entzünden, das innere Lachen und die innere Sonne entdecken, die uns auch die Schönheit unseres Tränenmeeres und das Wertvolle im Zerbrochenen zeigt. Das hätte sie so gewollt, und das wünsche ich mir für uns alle.\nPatrick Rabe, 29. Oktober 2020, Hamburg.\nVeröffentlicht auf e-Stories.de am 29.10.2020. - Infos zum Urheberrecht / Haftungsausschluss (Disclaimer).\nEin Fan deiner Gedichte bin ich nicht - kenne nur einige -, aber diese Hommage an deine verstorbene Freundin ist eine Würdigung, die mir sehr gefällt. Ohne Schnickschnack und doch sehr einfühlsam.\ndu hast Irene wunderbar charakterisiert! Und Cest la vie ist auch mein Lieblingsbuch von ihr. Sie arbeite, abgesehen von ihren Gedichten auch noch an anderen Büchern, z.B. "Wendel, das kleine Gespenst" und ein Roman "Magister Melikor". Diese Bücher sind beide nach Cest la vie bei BoD rausgekommen.\nPatrick, eine sehr beeindruckende Erzählung über Irene Beddies und eure Bekanntschaft.\nSolche Menschen kann man suchen und sie bleiben einem immer in Erinnerung.\nDas Buch werde ich mir bestellen, danke für deinen Hinweis.\nWundervolle Gedanken, die du Irene gewidmet hast. Ebenso haben wir sie empfunden und auch wertgeschätzt.\nIhre Gedichte waren immer sehr lesenswert.\nWir kannten sie nicht persönlich, jedoch durch ihre Gedichte und Geschichten wurde sie uns vertraut, wie eine Nachbarin, die immer freundlich grüßt und zulächelt.\nChapeau für deine Widmung für Irene, die man\nEinfühlsamer nicht schreiben könnte.\nHerzlichen Dank dafür Patrick\nHallo Patrick, es spricht für dich, dieser großartigen, verstorbenen Kollegin bei e-stories diese Zeilen gewidmet zu haben. Ich kann vieles nachempfinden. Danke mit kollegialen Grüßen. RT\nGute Erde von Patrick Rabe (Glauben)\nKneipen-Tour von Bernd Rosarius (Allgemein)\n33 grad von Hans-Jürgen Braun (Humor - Zum Schmunzeln)


ᐅTop#10: Haarscheren Test & Vergleich | Vergleichsfix.de (2020)\nDie besten Haarscheren (2020) im Vergleich\nDie besten 10: Haarscheren kaufen (Beauty)\nIm Ratgeberartikel finden Sie Detaillierte Informationen über Haarscheren kaufen und einen Haarscheren Vergleich.\nVANWALK Haarschere, Professionelle Haarscheren Set...\nVintoney Friseurscheren Set, Professionelle Haarsc...\nDREI SCHWERTER-Rostfreie professionelle Haarschere...\nHersteller » VANWALK » Pamara » Qhui » Ferbon » Kono Blue OÜ » Lzfitpot » Vintoney » ELEHOT » Candue » Kellermann & Co. Drei Schwerter GmbH\nPreis 14,89 € 17,95 € 13,99 € 14,09 €-1% 22,99 € 26,99 €-15% 10,99 € 17,99 € 12,65 € 16,99 € 12,99 € 9,49 €\nSie finden auf vergleichsfix.de viele Informationen, welche bei der Auswahl von Produkten hilfreich sind. Dieser Beitrag beschäftigt sich mit dem Haarscheren und wird Ihnen alle nötigen Informationen dazu liefern.\nUm die richtige Auswahl treffen zu können, müssen verschiedene Kriterien erfüllt sein. Ein Vergleich mit allen Kriterien kann Ihnen das beste Preis-/Leistungsverhältnis für Haarscheren zeigen. Wenn Sie sich für ein Produkt entschieden, können Sie dieses mit ein paar einfachen Klicks bestellen.\nIn vielen Fällen sind Reviews sehr nützlich, weil diese Informationen unter anderem über die Qualität und die Benutzerfreundlichkeit liefern. Ein weiterer Aspekt ist die langfristige Nutzung des Produktes. Manchmal zeigen die Produkte Mängel auf, welche vor dem Kauf nicht ersichtlich sind. Aus dem Grund sollten Sie sich vor dem Kauf ausreichend mit dem Haarscheren auseinander setzen, um einem Fehlkauf vorzubeugen.\nDiese Informationen sind wertvoll, um mehr über das Haarscheren zu erfahren, denn in der Regel teilt der Hersteller solche Informationen nicht von sich aus mit. Auch die Hersteller schauen sich die Bewertungen ihrer Produkte an.\nDie besten Erfahrungen und Meinungen bzgl. eines Haarscheren finden Sie außerdem auf verschiedenen Foren. Auch diese sind hilfreich, dort werden beispielsweise mehrere Haarscheren im Vergleich behandelt sowie die Vor- und Nachteile übersichtlich aufgeführt und diskutiert. Menschen orientieren sich vielfach an den Meinungen von anderen, deshalb gilt eine gewisse Vorsicht, um sich nicht zu sehr beeinflussen zu lassen.\nDie Vergleichstabellen zum Produkt Haarscheren auf der Webseite vergleichsfix.de\nBei vergleichsfix.de können Sie sich über das Haarscheren im Detail informieren. In den Vergleichstabellen sind die bestplatzierten Haarscheren aufgeführt.\nDiese Produkte finden bei vergleichsfix.de die meiste Beliebtheit. Damit ist für Sie auf einen Blick ersichtlich, welches Haarscheren Ihren Anforderungen am besten entspricht.\nHierzu sollten Sie einen Blick in die Produktdetails werfen, um in Erfahrung zu bringen, ab wann das Haarscheren erhältlich ist.\nÜber die Webseite vergleichsfix.de lernen Sie das Haarscheren im Detail kennen und können sich so sicher sein, dass sich der Kauf lohnen wird. Nach dem Produktvergleich auf vergleichsfix.de fällt die richtige Entscheidung nicht mehr schwer! – Viel Spaß dabei!\n4. Die Vergleichstabellen zum Produkt Haarscheren auf der Webseite vergleichsfix.de


Kinderdarsteller, körperliche Unruhe und Authentizität: Ponette I Doillon\nViele Erwachsene finden die Präsenz von Kindern in Filmen faszinierend – egal ob sie Amateurfilme aus ihrer eigenen Kindheit oder bewegte Bilder der eigenen Kinder sehen. Ob die gefilmten Kinder gute Darsteller sind oder nicht, spielt dabei keine große Rolle. Wenn eine Geburtstagsparty oder einfach Kinder beim Spielen im Garten gefilmt werden, sind wir uns einig, dass es sich nicht um Schauspiel handelt. Je nach Kontext wird daher nicht erwartet, dass ein Kind gut »spielt« oder etwas darstellt, sondern es darf einfach »sein«. Sein Erscheinen auf der Leinwand oder dem Bildschirm genügt, um zu bezaubern und zu überzeugen. Zugleich werden viele Erwachsene schon einmal mit nicht enden wollenden Clips und Filmen von Schulaufführungen anderer Kinder konfrontiert gewesen sein; man gibt sich beeindruckt, während man angesichts des »Bühnengebarens« der Kinder innerlich schaudert. Solche Darbietungen fühlen sich eindeutig »schlecht« an. Daher möchte ich mich in diesem Artikel damit beschäftigen, worin das kindliche Schauspiel besteht (wann ist das Kind Darsteller und wann nicht) und wie über den Wert dieser Darstellung geurteilt wird: Was macht sie zum guten (fesselnden, überzeugenden, authentischen oder charmanten), was zum schlechten (linkischen, hölzernen, altklugen, möglicherweise gänzlich leblosen) Spiel?\nWas macht eine Darstellung aus?\nBezugnehmend auf Herbert Blau möchte ich mit dem Hinweis beginnen, dass es nicht (einfach) das Einfangen eines fühlenden Körpers mit der Kamera ist, das uns eine Darstellung als Darstellung erkennen lässt. Das Publikum versteht die Darstellung vielmehr als eine offenkundig bewusste Aneinanderreihung affektiver Gebärden und glaubt dementsprechend, dass sich der Darsteller während der Filmaufnahmen der Darstellung bewusst war. Eine Darstellung ist daher als solche anerkannt, wenn die Zuschauer*innen glauben, dass der Schauspieler seine Bewegungen, Posen und Artikulation intendiert. Diese Anerkennung einer bewussten Absicht des Schauspielers betont Blau interessanterweise mit Verweis auf den Säugling als einem Wesen, das kein (Selbst-)Bewusstsein besitzt und daher auch nicht (wirklich) darstellen kann: »Auf das Denken, das heißt, die Bewusstheit der Darstellung, kommt es an. Ein Baby stellt vielleicht etwas dar, ohne sich dessen bewusst zu sein – es mag zumindest den Anschein erwecken […], aber was würden wir über die [Kunst der] Darstellung wissen, wenn die Welt voller Babys wäre?«1\nTatsächlich tauchen Säuglinge und Kleinkinder ja häufig in Spielfilmen auf, in denen sie sich des Spiels vielleicht nicht bewusst sind; man lässt sie jedoch so erscheinen, als ob sie es seien. In vielen solchen Filmen werden Kinder als nicht handelnde Körper für die Erzählungen erwachsener Menschen benutzt. Die eigentliche Individualität des Kindes ist für das Filmgeschehen unwichtig. Zum Teil kann dies an gesetzlichen Beschränkungen liegen, was eine bezahlte Tätigkeit von Kindern angeht, sowie an der angenommenen Unzuverlässigkeit des Kindes als Darsteller. Es gibt viele Beispiele in Film, Fernsehen und Theater, in denen Kinderfiguren aus diesem Grund von verschiedenen Personen gespielt werden, manchmal von Zwillingsschauspielern.2 Häufig geschieht dies, wenn eine der erwachsenen Hauptfiguren im Film ein kleines Kind hat. Die Rolle des Kindes entspricht hier eher der einer Zweitbesetzung oder eines Doubles, da es seine physische Präsenz (etwa sein kleiner Körper) ist, die benötigt wird, nicht seine schauspielerischen Fähigkeiten. Daneben gibt es aber natürlich zahlreiche Filme, in denen das Kleinkind im Zentrum der Handlung steht, insbesondere in Familienfilmen. Doch selbst wenn es in diesen Filmen augenscheinlich um Babys oder Kleinkinder geht – bekannt sind die Filme oft für die Erwachsenen, die darin mitspielen. Hierzu gehören Schauspieler wie John Travolta in Look who’s talking (Kuck mal, wer da spricht!; 1989; R: Amy Heckerling), Eddie Murphy in DADDY DAYCARE (Der Kindergarten Daddy; 2003; R: Steve Carr) und Steve Martin in CHEAPER BY THE DOZEN (Im Dutzend billiger; 2003; Shawn Levy). In diesen Filmen sind die Kinder tatsächlich »lebende Requisiten«, und in manchen Filmen werden sie als »Requisiten« gnadenlos synchronisiert, digitalisiert oder gar durch wirkliche »Dummys« oder Schaufensterpuppen ersetzt.\nEin besonders bemerkenswertes Beispiel für dieses Phänomen stellt der Film BABY GENIUSES (Die Windel-Gang; 1999; R: Bob Clark) dar. Dieser Film geht von der Vorstellung aus, dass Babys, bevor sie zu sprechen beginnen, Genies seien, und so kommunizieren sie im Film telepathisch oder über eine Reihe von Lauten und Gebärden, die für Erwachsene sinnfrei sind. Damit dies überzeugend wirkt, wird der Kinderdarsteller ersetzt oder »überschrieben«. Das bedeutet, dass der junge Kinderdarsteller in vielen Sequenzen ganz offensichtlich gegen eine lebensgroße Kunststoffpuppe ausgetauscht wird, zum Beispiel in einigen Tricksequenzen, in denen der Einsatz eines lebenden Kinderdarstellers gefährlich werden könnte. Viele Filmszenen beruhen außerdem auf der Manipulation von Körper, Mund und Gesichtsausdrücken des Kinderdarstellers mittels digitaler Bildbearbeitung, sodass das Kind im Film spricht, sich ankleidet und tanzt, wie es für ein echtes Baby nicht möglich wäre. Bekannt sind solche Techniken auch aus dem Familienfilmgenre des Tierfilms. Hierzu gehören erfolgreiche Franchises, die von Pilotfilmen wie CATS AND DOGS (2001; R: Lawrence Guterman) oder G-FORCE (2009; R: Hoyt Yeatman; hier treten Meerschweinchen als Agenten auf) initiiert wurden. In diesen Filmen werden lebende Tiere mit einer Reihe von Trickeffekten zu Kunststücken und zum Sprechen animiert.\nDie manipulierte und unterdrückte Darstellung der echten Kinder in BABY GENIUSES ist notwendig, denn Babys können nicht sprechen. Die Babys und Kleinkinder im Film spielen nicht, sondern werden zum Spielen gebracht beziehungsweise es wird mit ihnen gespielt. Bei der Nacharbeitung werden sie »fixiert«. Um auf Blau zurückzukommen: BABY GENIUSES zeigt, dass der Anschein von schauspielerischer Darstellung mithilfe verschiedener Techniken und ohne Absicht der lebenden Darsteller hergestellt werden kann. Der Film war überraschend erfolgreich und erhielt eine Fortsetzung, doch viele Zuschauer*innen empfanden die Manipulation der Körper und der Handlungen der Babys als unheimlich oder gar verstörend. Die Zuschauerschaft mag vielleicht die Wunder der innovativen Digitaltechnik (Wie haben sie das gemacht?) und den offenkundigen Witz der Handlungen und unmöglichen Äußerungen der Kinder würdigen. Diese Wertschätzung kann aber leicht kippen. Denn das Unbehagen, welches das Filmpublikum angesichts der offenkundigen Manipulation des kindlichen Körpers und des Ausnutzens oder Aufbrechens der vielgepriesenen Unschuld des Säuglings (eine Unschuld, die in direkter Verbindung zu seiner Stummheit und Verletzlichkeit steht) spürt, fällt stärker ins Gewicht. Das erste Problem bei der Bewertung der Darstellerleistung ist daher, dass kleine Kinder und Tiere häufig von ihren Betreuern oder Trainern vor die Kamera gestellt werden, ohne dass ihnen bewusst wäre, dass ihre Bewegungen und Gebärden für die Vorführung vor einem größeren Publikum aufgezeichnet werden. So kann man davon ausgehen, dass viele Kinderdarsteller deshalb nicht sehr überzeugend sind, weil ihnen der Sinn für eine bewusste Darstellung fehlt. Tatsächlich sind Kinderdarsteller in dem Fall »ganz Körper« – lebende Requisiten, die aufgrund finanzieller Beschränkungen oder durch technische Effekte manipuliert und überschrieben werden.\nWas macht eine (gute) Darstellung aus?\nBewusstsein allein reicht jedoch nicht aus, um eine gute Darstellung zu gewährleisten. Wäre es so, wären alle erwachsenen Schauspieler*innen gute Schauspieler*innen. Soll das Dargestellte erfolgreich kommuniziert werden, muss der oder die Schauspieler*in fähig sein, verschiedene expressive Handlungen und Bewegungen zu reflektieren und auf diese zurückzugreifen, um sie durch den und mit dem eigenen Körper nachzustellen. Der/die Darsteller*in muss es verstehen, Gefühle und Sehnsüchte, die unsichtbar sind (da sie aus dem Körperinneren stammen und in der Vorstellung vielleicht im Gehirn, im Herzen oder im Bauch verortet sind), äußerlich, auf der Körperoberfläche, erkennbar zu machen, und zwar durch körperliches Zeigen oder Nachstellen eines allgemeingültigen Repertoires an Handlungen und Verhaltensweisen, die als Spiegelung dieses Innenlebens erkannt und verstanden werden. Die Darsteller*innen müssen „innere Seelenzustände“ ans Licht bringen und durch Körperaktion und -ausdruck visualisieren. Laut dem Performance-Wissenschaftler Richard Schechner vollziehen sie dazu eine Art Verwandlung, in deren Verlauf sie sich selbst wiedererkennen und zugleich von sich loslösen. Schechners Beschreibung dieses Prozesses liegt der bekannte Begriff des »Übergangsobjekts« des Kinderanalytikers Donald W. Winnicott zugrunde: ein Spielzeug, eine Decke oder ein anderes Objekt, mit dem der Säugling sich abzulösen und von der äußeren Welt zu unterscheiden beginnt. Schechner formuliert es so: »Eine der prägnantesten Formulierungen Winnicotts ist die Beschreibung des Babys, das sofort und später als Kind, im Spiel und noch später als Erwachsener in der Kunst (und der Religion) gewisse Dinge und Situationen als ›Nicht-Ich‹ und andere als ›nicht Nicht-Ich‹ identifiziert. In Workshops und Proben spielen die Darsteller mit Worten, Dingen und Handlungen, von denen manche ›Ich‹ und manche ›Nicht-Ich‹ sind. Am Ende dieses Prozesses geht ›der Tanz in den Körper über‹. So ist Olivier nicht Hamlet, aber er ist auch nicht Nicht-Hamlet. Die Umkehrung dessen ist genauso richtig: In dieser Inszenierung des Stücks ist Hamlet nicht Olivier, aber er ist auch nicht Nicht-Olivier.«3\nSo ist der Schauspieler stets präsent, jedoch steht er »neben sich«, während er jemand Anderen (»nicht Nicht-Ich«) darstellt. Die Wirklichkeit des Darstellers, also der realen Person und ihres Körpers, vermittelt die Fiktion der Figur, ordnet sich dieser aber nicht unter. Demnach hängt die Darstellung nicht nur von der Absicht ab, sondern auch von der Anerkennung einer inneren Subjektivität, die der oder die Schauspieler*in als eine Ressource heranziehen kann. Eine gelungene Darstellung, eine die etwas bedeutet, bedarf einer gelungenen Interpretation und der Manifestation von Handlung, Gestik und Mimik auf der Körperoberfläche des Schauspielers, oder anders ausgedrückt: Sie bedarf der äußerlichen Visualisierung eines imaginären inneren Zustands.\nDie offenbare Absicht, (Selbst-)Bewusstheit und Stimmigkeit der inneren Subjektivität der Schauspielerin bzw. des Schauspielers sind jedoch immer noch kein Garant für eine Darstellung, die von der Zuschauerschaft als »gut« angesehen oder verstanden wird. Manche Schauspieler*innen üben offensichtlich einen gleichbleibend stärkeren Reiz aus als andere, sie besitzen Charme und »Präsenz«, sie werden als fesselnd und überzeugend beschrieben oder als besonders »sehenswert« erachtet. Auf diese Qualitäten nimmt Schechner implizit Bezug, wenn er sagt, der Tanz gehe in den körperlichen Prozess über. Mit diesem Satz versucht er, dieses gewisse Etwas der Darstellung auszudrücken, das es dem Publikum erlaubt, zu erkennen und leicht nachzuempfinden, was die Figur ganz offenbar fühlt. Darüber hinaus lässt sich die These aufstellen, dass dieses Einfühlungsvermögen beim Publikum oft mit einem Gefühl der Euphorie einhergeht, das heißt es wirkt erhebend auf das Publikum, das sich so auf die Handlungen eines Anderen (der Schauspieler*innen oder der Figur) einlassen kann. Wenn der Tanz in den Körper übergeht, spürt das Publikum, dass die Schauspieler*innen nicht nur ihr Handwerk gelernt haben, sondern auch »der Tanz« von ihnen Besitz ergriffen hat. Man könnte dies die gelungene Manifestation einer »emotionalen Kinästhesie« nennen, bei der es den Darsteller*innen gelingt, Handlungen und Ausdrucksbewegungen einer Figur zusammenzuführen und mit dem Wissen, den Erwartungen und den (mentalen und physischen) Erinnerungen des Publikums daran, wie sich bestimmte Situationen anfühlen, in Einklang zu bringen. Passiert dies nicht, erzeugt dieser »besitzergreifende Tanz« also eher das Bewusstsein, dass die Darstellung (äußerlich) manipuliert wird oder auf andere Weise unnatürlich ist – beispielsweise wenn sie nicht zu vorgefassten Vorstellungen davon passt, was Kinder bereits können oder nicht –, empfindet das Publikum Unbehagen. Dieses Unbehagen angesichts der mangelnden Authentizität oder gar einer möglichen Ausbeutung des Kindes führt dazu, dass die Darstellungsleistung der Schauspieler*innen als schlecht empfunden wird.\nDie schlechte Kinder-Darstellung\nTrotz seines kommerziellen Erfolgs – oder gerade deswegen – wurde der Kinderdarsteller Macaulay Culkin häufig für seine »hölzerne« Darstellung in seinen beiden ersten Filmen unter Regie von Chris Columbus HOME ALONE (Kevin – Allein zu Haus; 1990) und HOME ALONE 2: LOST IN NEW YORK (Kevin – Allein in New York; 1992) und seinen späteren Filmen kritisiert. Dieses »Hölzerne« tritt am stärksten vielleicht in einigen Sequenzen in diesen frühen Filmen zutage, in denen Culkin für die Kamera »Grimassen zieht«. Ein Beispiel hierfür ist der bekannte Ausdruck, bei dem Culkin, die Hände links und rechts auf das Gesicht gelegt, den Mund weit öffnet und seine Wangen nach unten zieht, um einen »Schrei«-Effekt zu erzielen.4 »Grimasse« heißt in diesem Kontext tatsächlich, das Gesicht zu einem extremen Ausdruck zu verziehen und diesen für eine kurze Weile zu halten. Der Effekt ist eine Betonung der bloßen Körperlichkeit und nicht der lebensnahe Verweis auf ein Innenleben oder eine emotionale Tiefe; der Schauspieler scheint seinen eigenen Körper zu manipulieren. Dies führt dazu, dass das Publikum keine Verwandlung (des Innenlebens zu äußerer, körperlicher Form) erlebt, sondern eher eine überzogene Mimikry äußerlicher Verhaltensweisen, ohne dass das Gefühl entsteht, Culkin ziehe dabei eine irgendwie geartete, innere, emotionale Komplexität heran. Es entsteht der Eindruck, dass er als Schauspieler eher mechanische Bewegungsabläufe darstellt, als Emotionen zum Ausdruck bringt.\nHOME ALONE (1990): Macauley Culkin als Kevin zieht Grimassen für die Kamera\nCulkins gestelztes Verhalten und seine starren Ausdrucksbewegungen, wenn er sich in den komplizierten Slapstick-Sequenzen, die die Handlung der Kevin-Filme verlangt, von einer Standardsituation zur nächsten bewegt, vermitteln dem Publikum das Gefühl, er sei eine Marionette, die an Fäden »gezogen« wird. Ich möchte allerdings die Auffassung vertreten, dass die Manieriertheit von Culkins Schauspiel selbst in den Szenen festzustellen ist, die ganz eindeutig die mitfühlende Sympathie der Zuschauerschaft hervorrufen sollen, zum Beispiel in der Szene mit Old Man Marley (Roberts Blossom) in der Kirche. Culkins ausdrucksloses Gesicht und monotone Sprechweise verraten keine Verzweiflung, sondern eher Desinteresse, und verstärken die »ausgehöhlten«, holzschnittartigen Züge seiner Darstellung im übrigen Film. Betont wird dies noch durch die Art und Weise, wie die Unterhaltung zwischen den beiden Figuren inszeniert wird. Die Schauspieler werden zunächst nebeneinander gezeigt, primär durch Montage einer Serie von Großaufnahmen, wodurch sich jedes Gefühl einer emotionalen Verbindung zwischen den Figuren auflöst. Blossom, ein geschätzter Charakterdarsteller, liefert eine warme und denkwürdige Darstellung, was Culkins schwache Leistung und sein offensichtlich fehlendes Innenleben noch betont. Trotz einiger, schlechter Kritiken galt Culkins Darstellungsleistung in den beiden ersten Kevin-Filmen allgemein als erfolgreich (für HOME ALONE 2 war er sogar für den Golden Globe nominiert). Dies mag jedoch daran liegen, dass sein Schauspiel in den Kontext dieser speziellen Filme passte, in denen alle Darsteller*innen aufgrund des zunehmend gewaltsamen Slapsticks der Komödie gezwungenermaßen mechanisiert wurden. Fast alle Figuren darin sind kaum mehr als »flache« Karikaturen. Die Reproduktion dieser Darstellungsweise in Culkins späteren Filmen, die sicherlich eine natürlichere Gestik und überzeugendere Porträtierung innerer Komplexität erforderten, war zum Scheitern verurteilt – was auch die Nominierung für mehrere „Goldene Himbeeren“ für den schlechtesten Schauspieler in Filmen wie GETTING EVEN WITH DAD (Allein mit Dad & Co; 1994; R:Howard Deutch) und RI¢HIE RI¢H (Richie Rich; 1994; R: Donald Petrie) zu beweisen scheint.\nEin weiterer Kinderdarsteller, der ausgiebig studiert und kritisiert wurde, war der neunjährige Jake Lloyd in der weitgehend vorhersehbaren Rolle des Anakin Skywalker in STAR WARS: EPISODE I – THE PHANTOM MENACE (Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung; 1999; R: George Lucas), dem ersten »Prequel« zur Star Wars-Trilogie. Während der Film insgesamt vernichtende Kritiken bekam, war Lloyds Darstellerleistung lange ein Thema in Online-Debatten einschließlich einiger von Fans erstellten Youtube-Montagen seines »schlechten« Schauspiels im Film.5 Kommentare, die eigentlich darauf abheben, was er schlecht macht, vertreten einhellig die Ansicht, dass er ausdruckslos (hölzern) ist und sein Auftreten bisweilen auf unpassende Art manipuliert erscheint, sodass das Kindliche nicht authentisch wirkt, auch wenn er spielt, »als ob« er ein Kind wäre. Es gibt beispielsweise zu seiner Ausdrucksweise, wenn er beim Podrennen »Yippie!« ruft, mehrere Kommentare, die auf seine flache Vortragsweise und die Verwendung des Wortes eingehen und nahelegen, dass das Wort durch das Drehbuch des Regisseurs als ein eher anachronistischer oder antiquierter Ausdruck kindlicher Freude vorgegeben war und nicht vom Kinderdarsteller selbst improvisiert wurde. Die wenigen Verfechter von Lloyds Darstellerkunst berufen sich häufig auf die Tatsache, dass er doch »nur ein Kind« sei, und richten ihren Unmut eher gegen Lucas als »schlechten« Regisseur. Auch Kommentare, die andere, als gut erachtete Kinderdarsteller erwähnen (unter anderen Dakota Fanning und Abigail Breslin),6 schreiben die Grenzen der schauspielerischen Leistung Lloyds der Unfähigkeit des Regisseurs Lucas zu. Zusätzlich zu den Schwierigkeiten, die angeblich durch Lucas’ Unfähigkeit entstanden, überzeugende Dialoge zu schreiben, wird Lloyd auch häufig an Greenscreen-Aufnahmen beteiligt gewesen sein, bei denen der Hintergrund oder auch virtuelle Schauspieler*innen in der Nachproduktion hinzugefügt wurden. In BABY GENIUSES konnte die befangene Darstellungsleistung des Kindes in der Nachproduktion (bis zu einem gewissen Grad) so nachbearbeitet werden, dass eine passende Komik entstand. In Star Wars: Episode I ließ sich das reale Kind nicht auf diese Weise fixieren. Während der Kinderdarsteller Lloyd vermutlich in den Film hineingenommen wurde, um eine organische Lebendigkeit in die weitgehend maschinell erstellte und fantastische Umgebung des Star Wars-Universums hineinzubringen, spiegelt Lloyds darstellerische Leistung tatsächlich die Künstlichkeit dieser Welt, die seine Figur bewohnt. In vielen seiner Szenen wirken seine Handlungen mechanisch, und während er, was die Glaubhaftigkeit seiner Rede angeht, den Ton zu treffen scheint, bleibt er mit seinen oft seitlich herabhängenden Armen seltsam unbewegt. So gesehen, stellt er mechanische Bewegungsabläufe in einer Welt der Bewegungserfassung dar, und letztlich wird dabei in keiner Weise die Unordnung oder Lebendigkeit vermittelt, die von einem »echten Kind« zu erwarten wäre. Um es noch einmal zu betonen: Einer Umwelt unterworfen, die er nicht kontrollieren kann, wird der Kinderdarsteller zum »bloßen Körper«, zum lebenden Requisit, ausgesaugt und überschrieben von den Vorstellungen Erwachsener über die Kindheit und die angemessene Artikulation oder Darstellung von Kindlichkeit.\nDie gute Kinder-Darstellung\nNachdem herausgestellt wurde, was eine »schlechte« darstellerische Leistung eines Kindes ausmacht, geht es nun um die »gute« Darstellung. Unter den vielen Kinderdarstellern möchte ich Victoire Thivisol in PONETTE (1996; R: Jacques Doillon) in den Blick nehmen. Der Film erzählt vom Trauerprozess des jungen Mädchens Ponette (gespielt von Thivisol), das die Mutter bei einem Autounfall, der vor Einsetzen des Films geschah, verloren hat. Thivisols Darstellung beinhaltet komplexe Gefühlslagen wie Widerstand, Zögern, Angst, Weinen, Lachen und die Zurschaustellung authentischer Kindlichkeit, die alle gleichermaßen überzeugend und einnehmend sind. Thivisol, die bei den Filmaufnahmen vier Jahre alt war, wurde und ist bis heute die jüngste Darstellerin, die jeden Coppa Volpi als beste Schauspielerin gewann. Er wurde ihr 1996 bei den Filmfestspielen von Venedig verliehen.\nEine relativ frühe Sequenz im Film zeigt den Moment, in dem Ponette von ihrem Vater (Xavier Beauvois) gezwungen wird, sich den Tod der Mutter einzugestehen. Der Vater und Ponette sind aus seinem Auto ausgestiegen und besprechen die Tatsache, dass die Mutter nie wieder zurückkehren wird und der Vater die Tochter nun allein aufziehen muss. In dieser langen Einstellung schaut Thivisol häufig nach unten und entzieht sich dem Blick ihres Vaters, bewegt sich unruhig vor und zurück und klettert wiederholt die Motorhaube und Windschutzscheibe hinauf, als versuche sie, den überwältigenden Gefühlen zu entfliehen. Während der gesamten Szene ringt sie mit sich und windet sich, sie hat Tränen in den Augen, und ihre Brust hebt sich, während man hört, wie sie nach Luft ringt. Thivisol gelingt ein komplexer Ausdruck ihrer Gefühle, sie schmollt, wimmert und weint und bewegt sich dabei zugleich mit der Unruhe, die man mit kleinen Kindern gemeinhin verbindet. Anders ausgedrückt: Sie „zappelt“ herum, während sie mit den Tränen kämpft. Solch eine körperliche Unruhe (englisch »fidgeting«)7 wird oft als störend empfunden, als etwas, das wir Kindern abgewöhnen möchten (zumeist, weil es uns ablenkt oder weil wir fürchten, dass etwas kaputtgeht). Im Film dient es dazu, die »Kindlichkeit« der von Thivisol gespielten Ponette glaubwürdig darzustellen – obwohl wir sie eigentlich eine sehr (unkindliche) überzeugende, lebensnahe Darstellung von Trauer darbieten sehen.\nDie beschriebene kindliche Körperaktivität umfasst ein besonders interessantes Repertoire an Gebärden und Verhaltensweisen, die laut Karen Chase im »unsicheren Grenzbereich zwischen willentlicher und unfreiwilliger Handlung angesiedelt sind«,8 und spiegelt genau wider, was Chase später »das philosophische Rätsel des ›Zappelns‹ (das Rätsel aus Absicht und Automatismus)«9 nennt. In diesem Zusammenhang möchte ich das kindliche Unruhe als eine erkennbare Annäherung an die Welt verstehen. Seine Funktion liegt nicht allein in der Zerstreuung oder Ablenkung, sondern in einem Repertoire an Bewegungen – einem unfreiwilligen Tanz –, eng angelehnt an das, was wir von Kindern wissen und was uns an ihnen am meisten interessiert, wütend macht, berührt und »kindisch« vorkommt. Steven Connor beschreibt in seinem Essay A Philosophy of Fidgets seine Begegnung mit einem Baby im Wartebereich des Dubliner Flughafens. Hingerissen schaut er dem unruhigen Fummeln des Kindes zu: »Das Baby war vollkommen ins Spiel vertieft, es zog den Riemen an der Handtasche seiner Mutter stramm und löste ihn wieder, indem es die Schnalle daran hoch- und runterfahren ließ. Dann streckte die Mutter ihm beiläufig die Hand entgegen und bot ihm ein Stück Muffin an. Das Baby schaute vom Muffin zur Handtasche, als ob es gerade abwäge, ob der Muffin für seine Erkundungen beim Hin- und Herschieben (›Stoßmich-Ziehdich‹) irgendwie nützlich sein könne. […] Das Baby war gleichzeitig konzentriert und selbstvergessen, tief in dieser Welt und zur selben Zeit völlig außerhalb. Ich glaubte etwas Erstaunliches beobachtet zu haben: ein Wesen, das durch seine Fähigkeit, sich selbst in der stillen Begeisterung des Spiels völlig zu vergessen, im Werden begriffen ist.«10\nDieses Nachdenken über die unruhige Körperaktivität von Kindern brachte mich dazu, genauer zu untersuchen, warum die oben beschriebene Szene aus PONETTE so wirkungsvoll ist. Thivisol als Ponette »zappelt«, das heißt sie bewegt sich unruhig umher, während sie trauert, ein eigenartiger Mix aus Verhaltensweisen, der berührt und von Connor als »konzentrierter und selbstvergessener« Ausdruck des körperlich aktiven Kindes beschrieben wird. Ich werde auf diesen »Wechselgesang« aus Versessenheit und Isolation später zurückkommen, zunächst aber möchte ich umreißen, was diese Rastlosigkeit als Aspekt der filmischen Darstellung umfasst.\nDie körperliche Unruhe äußert sich im sprachlichen Ausdruck (dem Sprechtempo, dem Klang der Stimme, der Wort- und Lautwahl) und in der somatischen Artikulation (den Körperbewegungen) der Darstellerin. Bei Thivisols Darstellung in der oben erwähnten Sequenz manifestiert sie sich im stimmlichen Ausdruck, der gekennzeichnet ist von ihrem Atmen (ungleichmäßiges, schweres Keuchen, mit dem sie die Tränen zurückhält, Prusten, wenn sie am Auto vorbei auf den Boden spuckt), ihrer abgehackten und repetitiven Sprechweise (Stammeln und Stottern) und ihrem Gebrauch vielsagender Laute (Auspusten, expressive »Hms«, während sie sich die Motorhaube hinauf- und hinunterbewegt, oder das Wimmern, das ihr beim Versuch, zu sprechen, entfährt). Somatisch gesehen, nutzt sie erstens ihren Körper, um den Raum zu besetzen, indem sie sich windet, das Auto hinauf- und hinunterklettert und sich zum Spucken flach auf den Bauch legt, und zweitens verstärkt sie durch Konzentration oder Fokussierung die leiseste Gestik und Mimik, wie das Stirnrunzeln, die geschürzten Lippen, das langsame Blinzeln. Ihre Körperlichkeit, das Runde und Feste ihres kleinen Körpers, tritt dabei durch ihre offenbar unbewusste Selbstvergessenheit in den Vordergrund – die Art, wie sie auf dem Auto die Windschutzscheibe hinunterrutscht, ließe sich in einem anderen Kontext als spielerisch ansehen.\nVictoire Thivisol als Ponette im gleichnamigen Film (1996): Körperliche Unruhe als Ausdruck innerer Aufgewühltheit\nSo betrachtet, bietet der unruhige Bewegungsdrang als Form der Darstellung ein erkennbares Repertoire ostentativer Gesten, Gesichtsausdrücke und Bewegungen, das die Zuschauer*innen in dem Glauben, Kinder »seien so«, mit einem »authentischen« Kind verbinden. Darüber hinaus wird hierbei etwas ausagiert, was häufig als das besonders Ansprechende und Interessante an der Präsenz eines Kindes verstanden wird – das Gefühl, das Kind sei im Werden begriffen, das Erstaunliche am Spiel des Kleinkinds, von dem sich Connor dermaßen angesprochen fühlte. Aber mehr noch wirkt die Zappelei, das unruhige Hin- und Herbewegen, fesselnd, weil es einen Raum zwischen »Sein« und »Darstellen« besetzt, wie Chase es ausdrückt: »Gerade weil diese Unruhe ein Verbindungsglied zwischen Absicht und Reflex darstellt, lädt sie zu einer Aussage ein; mit ihr läuft die innere Bedeutung über und überflutet die körperliche Selbstbeherrschung.«11\nWenn die »gute« Darstellung auf dem Glauben des Publikums basiert, dass sich der/die Darsteller*in in einem Verwandlungsprozess befindet, er/sie sozusagen in der Lücke zwischen »Nicht-Ich« und »nicht Nicht-Ich« tanzt, dann ließe sich diese (körperliche) Unruhe als eine hinreichend zugängliche und kindgerechte Strategie für den Kinderdarsteller begreifen, eine überzeugende und scheinbar authentische Darstellung zu bieten. Denn das Kind reproduziert damit ein authentisches, kindliches Verhalten und hält das Rätsel um Intention oder Automatismus offen.\nInteressanterweise wurde die Überzeugungskraft der Unruhe und körperlichen Aktivität als Darstellungstechnik auch bei der Arbeit eines höchst erfolgreichen erwachsenen Schauspielers als mitwirkendes Element identifiziert, und gerade durch die kindliche Qualität, die die Darstellung dabei annahm, wurde sie als ansprechend oder gar verführerisch empfunden. Die Darstellung Terrys in ON THE WATERFRONT (Die Faust im Nacken; 1954; R: Elia Kazan) durch Marlon Brando schildert James Naremore wie folgt: »Seine zurückhaltenden, aber schlauen Bemerkungen, sein wiegender Gang, der abwesende Blick beim Kaugummikauen, wie er es sich auf einem Stapel Jutesäcken bequem macht und eine Mädchenzeitschrift durchblättert – all dies verleiht ihm etwas Kindliches und stellt einen attraktiven Gegenpol zu den stereotypen und förmlichen ›Erwachsenen‹ in seiner Umgebung dar.«12\nBrandos Schauspiel in diesem und anderen Filmen wird des Öfteren als Inbegriff des »Method Acting« beschrieben, was umstritten ist, denn Brandos Verhältnis zu dieser Lehrmethode war laut Naremore nie so eng wie gemeinhin angenommen. Unabhängig davon, ob sie ein Ergebnis der »Method«-Technik sind, möchte ich dennoch herausstellen, dass das, was Brando tut – ob vorsätzlich oder nicht – typisch für die kindliche körperliche Unruhe ist. Dies gilt unabhängig davon, ob die Figur, die er spielt, in irgendeiner Weise »kindlich« ist. Nehmen wir als Beispiel eine der ersten Sequenzen in THE GODFATHER (Der Pate; 1972; R: Francis Ford Coppola), in dem Brando einen erwachsenen Gangster spielt, den Titelhelden, den Don einer italienischen Mafia-Familie. Während Make-up und modellierte Maskenteile Brando älter erscheinen lassen (er war bei den Dreharbeiten erst 48 Jahre alt), ähnelt sein Verhalten in mancher Hinsicht doch dem eines „Zappelphilipps“. In der genannten Szene sitzt Brando als Don Corleone am Tag der Hochzeit seines ältesten Sohnes in seinem Arbeitszimmer. Im Verlauf der Szene kommt ein Bestatter (Salvatore Corsitto) auf ihn zu, der Vergeltung für die Gewalt sucht, die seiner Tochter angetan wurde: Er hofft, dass Corleone für die gewaltige Rache sorgen wird, die er selbst nicht zu üben vermag. Während ihres Gesprächs steht der Bestatter und Corleone sitzt hinter einem massiven Schreibtisch aus Holz. Jedoch spielt Brando während des Dialogs die meiste Zeit mit einer Katze, streichelt sie und schmust mit ihr. Er erklärt und verhandelt mit dem Bestatter, dass er den Auftrag erledigt, der Bestatter dafür aber in seiner Schuld stehen wird, und dabei sind seine Hände unablässig mit »etwas anderem« beschäftigt. Erwachsene Schauspieler*innen nennen die Darstellung von Aktionen, die keine direkte Bedeutung für die Szene haben, »Beschäftigung«. Bei Brando ließe sich diese körperliche Beschäftigung, das Beschäftigtsein, auch als fidgeting bezeichnen.\nMarlon Brando als Don Corleone in THE GODFATHER (1972): Autorität und Authentizität – körperliche Unruhe als Machtdemonstration\nIn diesem Beispiel legt Brandos unablässige Bewegung nicht nahe, dass er wie ein Kind ist. Vielleicht ist sein Bewegungsdrang eine subtile Beleidigung des Bestatters, der, wie sich herausstellt, die Annäherungsversuche der Familie Corleones zuvor brüsk zurückgewiesen hatte. Brandos (bzw. Corleones) Versunkenheit in "etwas anderes", während er zugleich einen bitteren Vergeltungsschlag aushandelt und die künftige Loyalität des Bestatters sicherstellt, impliziert auch, dass er Autorität besitzt und seine Machtposition sehr entspannt ausübt – und dass die Figur ein komplexes Innenleben hat. Ich würde dennoch behaupten, dass diese Art der körperlichen Aktivität den Rest Kind im Erwachsenen zeigt oder daran erinnert. Es ist bekannt, dass die körperliche Unruhe eines erwachsenen Menschen oft ein leises Echo seines Verhaltens als Kind ist. Die vertrautesten körperlichen Verhaltensweisen des Kindes, zum Beispiel ein Kuscheltier zu knuddeln, an Fingern oder Daumen zu lutschen, an den Haaren zu zupfen oder zu drehen, sind für viele eine eindrückliche somatische Erinnerung. Die Macht der unruhigen Körperaktivität hängt eng zusammen mit deren Verbindung zu dem von Winnicott definierten Übergangsobjekt. Dieses Objekt lieferte Schechner eine Erklärung für den Umgang mit dem »Nicht-Ich« und »nicht Nicht-Ich«, den eine erfolgreiche Darstellung verlangt. Die Unwiderstehlichkeit von Brandos Darbietungen ist möglicherweise nicht so weit von der Angst, Freude und Anteilnahme entfernt, mit der man einem zappeligen Kind zuschaut. »Ohne Kommunikationsabsicht und inneren Reiz an sich, fasziniert die unruhige Aktivität [the fidget] und zieht automatisch die Aufmerksamkeit auf sich«,13 so Chase. Das Zappeln porträtiert für die Zuschauerschaft, was Connor das »Hin- und Herschieben« (»Stoßmich-Ziehdich«) der Subjektivität nennt. Es artikuliert vielleicht eine Art »Tanz«, der potentiell freiwillig (beabsichtigt) und unfreiwillig (automatisch) abläuft und bei dem die Darsteller*innen (wie durch ein Übergangsobjekt im Sinne von Winnicott) die Verwandlung aushandeln, sodass sie zugleich »Nicht-Ich« und »nicht Nicht-Ich« sind.\nSeine Gebärden dienen Brando also dazu, zu faszinieren, ihn zum Objekt unserer Aufmerksamkeit zu machen, so wie der Anblick eines »zappeligen« Kindes eine Faszination auf den müßigen, kontemplativen Akademiker ausüben kann. Die Faszination oder Aufmerksamkeit der Zuschauerschaft wird allerdings ebenso geweckt, wenn das körperlich aktive Kind uns stört, während jemand anders, etwa ein Erwachsener, redet. In diesem Sinne strahlt Brando durch seine unablässigen, beiläufigen Bewegungen eine Präsenz aus, die Stanislawski den »privaten Moment« nannte – einen Augenblick des Bei-sich-Seins, in dem sich die Zuschauer*innen dem Darsteller besonders nahe fühlen, der ihnen scheinbar eine spezielle Intimität gewährt und damit eine Art zwanghaften Voyeurismus hervorruft.\nDa seine Aktivität Energie verlangt und von leichter Anmut – dieser für Brando so typischen geschmeidigen Ungezwungenheit – gekennzeichnet ist, verleiht die körperliche Aktivität ihm einen gewissen Charme oder lässt ihn, anders ausgedrückt, sehr lebendig erscheinen. Diese Vitalität ist das, was man üblicherweise bei Kindern erwartet oder beobachtet. Wir glauben nicht etwa, dass sich Brando der Tatsache, dass er spielt, nicht bewusst ist, wir reagieren vielmehr auf die »stille Ekstase« seines Spiels. Meine These ist, dass dies der Versunkenheit, Kontrolle und Flexibilität, die Kinder beim Spielen ausdrücken, nicht unähnlich ist, denn im Spiel besitzen Kinder ein Ich-Bewusstsein, auch wenn sie dabei nicht von anderen beobachtet werden. Das Kind ist nicht nur Darsteller, sondern auch Regisseur seines Spiels.\nBrando darf natürlich in dieser Weise verspielt sein, weil er erwachsen ist. Bei ihm ist diese Darstellungsweise nicht großzügig, sondern sie stiehlt anderen die Show, sie zieht die Aufmerksamkeit auf sich. Es gibt eine bekannte Anekdote von Karl Malden, der den Pater Barry in ON THE WATERFRONT spielt. Bei der Beschreibung seines Auftritts in einer seiner wenigen großen Szenen erinnert er sich, wie Brando, der am Bildrand mit dem Rücken zur Kamera steht, ihm jede Einstellung »stahl«, nur indem er sich am Rücken kratzte. Er zeigte buchstäblich auf sich, während die Bühne eigentlich Malden gehören sollte. Laut Chase ist der Bewegungsdrang häufig störend, weil er ein Akt der »Dreistigkeit« ist.14\nBrando – oder dem Kind – auf diese Weise freie Hand zu lassen, Darstellungen zuzulassen, die von abweichendem Verhalten, Verzögerungen oder Ausschmückungen gekennzeichnet sind, erfordert eine Flexibilität bei der Produktion des Films sowie räumliche und zeitliche Offenheit in Bezug auf die Erzählung der Geschichte im Film. Dies ist keine ausgesprochen ökonomische Art des Filmemachens. Schlechtes Schauspiel von Kindern, das heißt hölzerne, reizlose, leblose oder »„körperlose - beziehungsweise ablenkungsfreie« Darstellungen, sind möglicherweise weniger eine Folge der mangelnden Fähigkeit des Kindes, zu schauspielern, als vielmehr der Beschränkungen durch die erzählerischen, technischen und wirtschaftlichen Erfordernisse der Filmproduktion. Kinder können beispielsweise durch narrative Zwänge gehemmt oder eingeschränkt werden, wenn es in einer Geschichte mit Erwachsenen als Hauptfiguren keinen Raum für sie gibt. Oder Filme sind von einer linearen, kausalen Handlung ebenso wie von dem Anliegen dominiert, das Budget einzuhalten, was die Zeit für die Proben und für die Wiederholung von Aufnahmen verkürzen kann. In solchen Filmen werden Improvisation und Abweichung weder hinsichtlich der Erzählung noch der Darstellung gefördert. Ähnlich wirkt sich der zunehmende Einsatz von Trickeffekten und Computeranimation auf die Kinderdarsteller aus. Entweder wird ihr Körper manipuliert wie in BABY GENIUSES oder sie werden in komplizierte, vom Schauspiel ablenkende, digitalisierte »Greenscreen«-Umgebungen hineinversetzt wie in STAR WARS: EPISODE I. Solche Anordnungen schaffen eine Arbeitsumgebung, in der das Kind stillstehen muss, in der es darauf beschränkt ist, treffsicher zu »liefern«, und in der es nicht »herumzuzappeln« hat.\nIn einem solchen Kontext liefern Kinder wenig überzeugende Darstellungen ab, da ihre authentische Darstellungsweise, die körperliche Aktivität, verboten ist. Dass Kinder dennoch gute Darstellungen bieten können, hängt möglicherweise von der Großzügigkeit anderer Schauspieler*innen ab und von der Offenheit der/des Regisseur*in, der Produzent*innen oder der Crew, Raum für diese Art der Kreativität zu schaffen, auch wenn sie ihnen einiges abverlangt. Ein Beispiel für einen Film, der den Kinderdarstellern diese Freiheit gewährt, ist NOBODY KNOWS (Dare mo shiranai; 2004) von Hirokazu Kore-eda. Die DreInharbeiten dauerten ein Jahr, wobei vier Kinderdarsteller während der Dauer der Filmproduktion die Zeit hatten, sich zu bewegen, zu wachsen und zu spielen.\nNOBODY KNOWS (2004): Koreeda zeigt das »Fingerspiel« seiner Kinderdarsteller – die Körperbewegung und die Faszinationskraft des Kindes\nAuch in Jeanne Crépeaus Dokumentarfilm JOUER PONETTE (2007) lässt sich der außergewöhnliche Aufwand erkennen, mit dem Thivisols Schauspiel großzügig unterstützt wurde. Auf der Basis von Fragmenten des videogestützten Filmmaterials, das Doillon bei den Dreharbeiten zu PONETTE verwendete, erkundet Crépeau in ihrem Dokumentarfilm das Material und bewertet und deutet die Regieentscheidungen sowie die zahlreichen Proben und Aufnahmen einzelner Szenen. Zu Beginn zeigt sie die vielen Aufnahmen, die nötig waren, damit Thivisol nicht nur ihren Text sprechen, sondern auch auf Beauvois reagieren konnte. Was Thivisol zuerst tut: Sie zappelt. Sie windet sich, winkt mit dem (offenbar gebrochenen) Arm, berührt, streichelt, kneift Beauvois ins Gesicht und schaut bisweilen direkt entweder in die Kamera oder auf den Regisseur. Erst nachdem Thivisol die Zeit gewährt worden ist, ihre Ausdrucksbewegungen zu proben, und es Doillon gelungen ist, die Zappelei in das Schauspiel zu integrieren, wird – wie Crepeau darlegt – diese Szene in ihrer endgültigen Fassung zu einer so fesselnden Manifestation von Ponettes Widerstand dagegen, den vom Vater behaupteten Tod ihrer Mutter anzuerkennen.\nEs gibt weitere erfolgreiche Darstellungen durch Kinder, die auf ähnlichen Drehpraktiken beruhen, das heißt es gibt Raum und Zeit für Interpretation, Proben und die Bereitschaft, die Unruhe zu integrieren, sowohl was die Körperbewegung als auch den Dialog angeht. Dies gilt beispielsweise für die Arbeit der Autoren und Produzenten Andy Hamilton und Guy Jenkin in ihrer erfolgreichen britischen TV-Sitcom Outnumbered (BBC, 2007–2014). Insgesamt ist es eine konventionelle Produktion über ein Ehepaar und seine drei Kinder in einer relativ gewöhnlichen Straße in London, doch die Kinderdarsteller probten gesondert und konnten sich vielfältigen Bewegungen und Aktivitäten hingeben, um die herum die erwachsenen Darsteller*innen spielten. Die Serie wurde nicht nur für ihren Humor hoch gelobt – der zum Teil aus den Improvisationen der Kinder entstand –, sondern auch für die Authentizität der Darstellung in ihrem Hin und Her, ihrer Unruhe und Lebhaftigkeit. Dokumentaraufnahmen, die als Begleitmaterial zu einer Jubiläumsausgabe von E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (E.T. – Der Außerirdische; 1982; Steven Spielberg) auf DVD veröffentlicht wurden, zeigen, dass auch Spielberg dem »kindlichen Spiel« am Set Raum und Zeit gibt und bereit ist, einzelne unruhige Aktionen der Kinder einzubeziehen, zum Beispiel wenn Drew Barrymore, damals fünf Jahre alt, sich die Nase reibt, herumzappelt und vor sich hin murmelt.\nSolche Darstellungen ordnen sich nicht der Linearität und dem geordneten Ablauf vieler kommerzieller Drehbücher unter. Dies legt nahe, dass nicht vollständig fokussierte Darstellungen, die sich Zeit für Umwege und Ausschweifung nehmen, häufig überzeugender sind. Wie bereits erwähnt, kann das Zappeln – dieser gesteigerte Bewegungsdrang – als störendes und schwer einzuordnendes Verhalten (ist es bewusst oder automatisch?) potentiell alarmierend oder sogar bedrohlich wirken. In der Tat stellt Connor die These auf, dass die körperliche Unruhe einem gewissen »Verrückt-Sein«15 (»loopiness«) nahekommt, und auch dies scheint eine passende, wenn auch erstaunliche Beschreibung dafür zu sein, was ein guter Kinderdarsteller dem Kino bieten kann. »Verrückt-Sein« – ein Erzähl- und Darstellungsstil, der sich Ursache und Wirkung sowie der Linearität widersetzt und der erhebliche Anpassungen (oder Bearbeitungen) der Konventionen des filmischen Erzählens, der Erfahrung von Zeitlichkeit und der Komposition und Besetzung des Raumes erfordert. Doch folgt man Connor, spricht vieles für diesen Ansatz: »Wenn die Verrückten ›loopy‹ sind, weil sie ihre Worte oder Gedanken nicht ordnen und ›auf die Reihe kriegen‹ können, dann liegt auch in dieser Verrücktheit eine Art Größe oder Erhabenheit, gerade weil die ›Schleife‹ eher ein Mittel der Betonung als der Beschleunigung ist, ein Mittel des Durchdringens, nicht des Fortschreitens.«16\nIch schließe meine Betrachtung des Kinderdarstellers gern mit diesem Hinweis auf »loopiness«, da es eine der vielen Funktionen der Schleife ist, uns zum Anfang unserer Untersuchung zurückzuführen. Als Forschungsmethode verweigert sie den endgültigen Abschluss, kann sich unendlich fortsetzen, kreisen und kreisen. Connor stellt außerdem heraus: «Schleifen sind Einschübe, Aufschübe, Raum- und Zeitgewinne, die getrennt neben den allgemeinen Bedingungen von Fortpflanzung und Tod stehen.«17\nNimmt man dieses »Verrückt-Sein« ernst, heißt es, die Andersartigkeit des Kindes im Vergleich zum Erwachsenen anzuerkennen und die Unterschiede nicht als bloße Schwäche anzusehen, weder was das Können noch was die Statur angeht. Die Beispiele aus PONETTE und NOBODY KNOWS mögen vielleicht unbeabsichtigterweise den Eindruck vermitteln, dass der authentisch ansprechende, körperlich aktive oder »verrückte« Kinderdarsteller nur im Kontext des Arthouse-Films zu finden ist. Doch der fortgesetzte Erfolg der ansonsten überaus konventionellen Sitcom Outnumbered sowie die Arbeit kommerziell erfolgreicher Regisseur*innen wie beispielsweise Spielberg, für die Kinder und Kindheit ein besonderes Anliegen oder Interesse darstellen, beweisen das Gegenteil.\nAus dem Englischen von Anna Hildegard Czinczoll\nDer Artikel erschien zuerst in dem Sammelband "Kino und Kindheit": Karen Lury: Der Blick des Kindes auf das Kino und die Welt. In: Bettina Henzler, Winfried Pauleit (Hg.): Kino und Kindheit. Figur - Perspektive - Regie. Berlin 2017, S.30-42.\nbaby geniuses / Die Windel-Gang, USA 1999, Regie: Bob Clark\ncats and dogs, USA / Australien 2001, Regie: Lawrence Guterman\ncheaper by the dozen / Im Dutzend billiger, USA 2003, Regie: Shawn Levy\ndaddy daycare / Der Kindergarten Daddy, USA 2003, Regie Steve Carr\ne.t. the extra-terrestrial / E.T. – Der Außerirdische, USA 1982, Regie: Steven Spielberg\ngetting even with dad / Allein mit Dad & Co, USA 1994, Regie: Howard Deutch\ng-force, USA 2009, Regie: Hoyt Yeatman\nhome alone / Kevin – Allein zu Haus, USA 1990, Regie: Chris Columbus\nhome alone 2: lost in new york / Kevin – Allein in New York, USA 1992, Regie: Chris Columbus\njouer ponette , Kanada 2007, Regie: Jeanne Crépeau\nlook who’s talking / Kuck mal, wer da spricht!, USA 1989, Regie: Amy Heckerling\nnobody knows / Dare mo shiranai, Japan 2004, Regie: Hirokazu Koreeda\non the waterfront / Die Faust im Nacken, USA 1954, Regie: Elia Kazan\nOutnumbered, Vereinigtes Königreich 2007–2014, Regie: Andy Hamilton / Guy Jenkin\nponette, Frankreich 1996, Regie: Jacques Doillon\nri¢hie ri¢h / Richie Rich, USA 1994, Regie: Donald Petrie\nstar wars: episode i – the phantom menace / Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung, USA 1999, Regie: George Lucas\nthe godfather / Der Pate, USA 1972, Regie: Francis Ford Coppola\nHerbert Blau: Universals of Performance. Or, Amortizing Play. In: SubStance, 11:4/12:1, Issue 37–38: A Special Issue from the Center for Twentieth Century Studies, 1982 / 1983\nJames Naremore: Acting in the Cinema. Los Angeles 1992\nKaren Chase: [E]motions in the Nineteenth Century. A Culture of Fidgets. In: 19: Interdisciplinary Studies in the Long Nineteenth Century, 19, 2014\nRichard Schechner: Theater-Anthropologie. Spiel und Ritual im Kulturvergleich [Aus dem Amerikanischen von Susanne Winnacker]. Reinbek bei Hamburg 1990\nSteven Connor: A Philosophy of Fidgets. 2010\n»Thinking makes it so. Which is to say: the consciousness of performance. A baby may be performing without consciousness, or so it appears […] but what would we know of performance if the world were full of babies?« Herbert Blau: Universals of Performance. Or, Amortizing Play. In: SubStance, 11:4/12:1, Issue 37–38: A Special Issue from the Center for Twentieth Century Studies, 1982 / 1983, S. 148.\nEin bekanntes Beispiel wären die Zwillinge Charles Thomas Allen und John Christopher Allen, die Ben, den kleinen Sohn des Ross Geller (David Schwimmer), in der US-amerikanischen Sitcom Friends (1994–2004; Staffel 3–5) spielten.\nRichard Schechner: Theater-Anthropologie. Spiel und Ritual im Kulturvergleich [Aus dem Amerikanischen von Susanne Winnacker]. Reinbek bei Hamburg 1990, S. 215f.\nIch beziehe mich hier auf den Ausdruck der Figur auf dem berühmten Gemälde Der Schrei von Edvard Munch (1893).\nSiehe zum Beispiel Sam Thomas: Anakin’s Bad Acting: Part 2. 2015. YouTube.\nAbigail Breslin wurde für ihre schauspielerische Leistung in LITTLE MISS SUNSHINE (2006; R: Jonathan Dayton / Valerie Faris) gefeiert und Dakota Fanning spielte erfolgreich in einer Reihe von Filmen, unter anderem in MAN ON FIRE (Mann unter Feuer; 2004; R: Tony Scott) und WAR OF THE WORLDS (Krieg der Welten; 2005; Steven Spielberg).\nDer englische Begriff »fidgeting« bezeichnet unruhige, nicht zielgerichtete, gesteigerte Bewegungen in Motorik, Mimik und Gestik, das heißt vermehrte affektive Ausdrucks- oder Reaktivbewegungen, Zappelei, Herumfummeln, Rastlosigkeit, Bewegungsdrang und körperliche Unruhe auch als Ausdruck von emotionaler Not oder von Ablenkung und innerer Distanz. Der Begriff wird im Folgenden mit entsprechend variierten Begriffen übersetzt (Anm. A.H.C.).\n»[…] the uneasy borderland between voluntary and involuntary action […]«, Karen Chase: [E]motions in the Nineteenth Century. A Culture of Fidgets. In: 19: Interdisciplinary Studies in the Long Nineteenth Century, 19, 2014, S. 1.\n»[…] the philosophical puzzle of fidgeting (the puzzle of intention or automatism.)«, ebenda, S. 2.\n»The baby was entirely absorbed in a game that involved stretching and releasing the strap of its mother’s handbag, while sliding the buckle up and down its length. At one point, its mother reached down and carelessly handed it a piece of muffin to eat. The baby looked from the muffin to the handbag, seemingly weighing the chances of it being able to play some useful part in its pushme-pullyou investigation […]. The baby was simultaneously concentrated and abandoned, utterly in and at the same time entirely out of this world. I thought I had seen something amazing: a creature coming into being in its capacity utterly to leave of itself in the calm ecstasy of play«, Steven Connor: A Philosophy of Fidgets. 2010, S. 1. Online.\n»Precisely because the fidget occupies the nexus of intention and reflex, it stands as an invitation to significance; it is the site where inner meaning floods and overflows the self-possession of the body«, Chase 2014, a.a.O., S. 7.\n»His shy but streetwise remarks, the sway of his walk, the absent-minded look in his eye as he chews gum, the way he sprawls on a pile of gunnysacks and flips through the pages of a girlie magazine – all these things function to establish him as a sort of child, in appealing contrast to the stereotypical and sententious ›adults‹ who surround him«, James Naremore: Acting in the Cinema. Los Angeles 1992, S. 205.\n»[…] without intention to communicate, or capacity to interest, fidgeting magnetically draws attention to itself.«, Chase 2014, a.a.O., S. 12f.\n»Loopiness« hat im Englischen einen doppelten Wortsinn: Der Wortstamm »loop« bedeutet Schleife, »loopy« heißt sich windend, Schleifen drehend; »loopiness« bezeichnet zugleich eine Form des Wahnsinns (Anm. A.H.C.).\n»If the mad are loopy because they cannot get their words or thoughts straight, then there is a kind of grandeur or magnificence in loopiness too, precisely because the loop is an accentuating rather than accelerating device, an instrument of pervading rather than progress«, Connor 2010, a.a.O., S. 4f.


VP Rohrbach | Ehrenzeichen der Gemeinde für Ing. Karl Schalko\nEhrenzeichen der Gemeinde für Ing. Karl Schalko\n8. Mai 2018 In sonstiges Gemeindegeschehen von vprohrbach\nDas silberne Ehrenzeichen der Gemeinde Rohrbach bekam der ehemalige Gemeinderat Ing. Karl Schalko überreicht.\nSchalko trat am 26.04.2000 dem Rohrbacher Gemeinderat bei und war einige Jahre als Umweltgemeinderat tätig. Vor allem das Thema „Mülltrennung in der Gemeinde“ lag ihm dabei am Herzen.\n2010 wurde er in den Gemeindevorstand geholt. Bis 2015 war er als geschäftsführender Gemeinderat tätig. Am 31.01.2018 legte Schalko sein Amt als Gemeinderat zurück und kann auf eine fast 19 Jahre Gemeinderatstätigkeit zurückblicken.\n„In der heutigen Zeit ist es nicht mehr selbstverständlich, dass sich jemand über einen so langen Zeitraum von fast zwei Jahrzehnten für die Öffentlichkeit und die Dorfgemeinschaft engagiert!“, dankte Bundesrat Bürgermeister Karl Bader.\nAls Anerkennung für seine Leistungen für die Gemeinde, wurde ihm dafür das Ehrenzeichen in Silber von Bundesrat Bürgermeister Karl Bader überreicht.\nKarl Schalko, der während seiner aktiven Gemeinderatszeit in der Vorweihnachtszeit den beinahe schon legendären VP-Punschstand zugunsten der Naturfreunde Jugendarbeit betrieb, bleibt auch weiterhin gemeinsam mit seiner Gattin regelmäßig Hüttenbewirtschafter auf der Lindensteinhütte.


Mit diesen fünf Tipps sind Sie sicher im Netz unterwegs - Radio Bremen\nMit diesen fünf Tipps sind Sie sicher im Netz unterwegs\nSie sind ein Technik-Neuling oder fühlen sich im Internet noch etwas unsicher? – Den richtigen Umgang mit Smartphone und Tablet können Sie in jedem Alter lernen. Wir wollen Ihnen den Einstieg mit diesen Tipps und Videos leicht machen.\nIhre Lotsen für die neue digitale Welt\nBremen-Eins-Moderatorin Britta Uphoff und buten-un-binnen-Reporter Heyko Habben Bild: Radio Bremen\nBritta Uphoff und Heyko Habben nehmen Sie mit auf eine virtuelle Erkundungstour durch die neue digitale Welt. Welche Möglichkeiten es mit Smartphones und Tablets gibt und wie Sie sich am besten vor Gefahren schützen – das alles erfahren Sie hier.\n1 Wie sehe ich, ob eine App sicher ist?\nApps, das sind kleine Programme, die unseren Alltag erleichtern sollen. Es gibt sie mittlerweile für fast alles. Doch wie erkennt man, ob ein Programm wirklich sicher ist? Britta Uphoff und Heyko Habben finden: Man sollte nur Apps aus den offiziellen App-Stores herunterladen – Programme von anderen Anbietern vermeiden Sie besser. Es lohnt sich auch ein Blick in die Rezensionen. Wenn Sie der App vertrauen, können Sie beim ersten Öffnen noch festlegen, worauf diese zugreifen kann.\n2 Wie schütze ich die Daten von mir und anderen im Netz?\nDas Foto der letzten Familienfeier: Alle sind darauf zu sehen – Geschwister, Kinder und Enkel. Schnell lassen sich heutzutage solche Fotos mit anderen teilen. Doch was sollten Sie dabei beachten? Britta Uphoff und Heyko Habben meinen: Die abgebildeten Menschen muss man vorher um Erlaubnis fragen. Auch muss nicht jedes Bild gepostet werden – manche Fotos gehören nur in ein privates Album. In den Privatsphäre-Einstellungen kann man außerdem bestimmen, wer Geteiltes überhaupt zu sehen bekommt.\n3 Wie kann ich über soziale Netzwerke sicher mit Familie und Freunden in Kontakt bleiben?\nSoziale Netzwerke sind unser Draht zu Familie und Freunden. Bilder, Videos und Nachrichten darüber zu teilen, ist das normalste der Welt geworden. Britta Uphoff und Heyko Habben zeigen Ihnen, wie diese Apps funktionieren und welche Alternativen Sie für einen sicheren Austausch nutzen können.\n4 Woran erkennt man "Fake News"?\nOnline erscheinen täglich etliche Nachrichten, Posts und Videos. – Darunter auch "Fake News". Das sind gefälschte Nachrichten, mit denen versucht wird, andere Menschen zu beeinflussen. Diese werden häufig über Soziale Netzwerke verbreitet und können täuschend echt aussehen. Britta Uphoff und Heyko Habben raten: Immer überprüfen, ob die Meldung auch bei etablierten, seriösen Medien zu finden ist und die Quellen transparent genannt werden. Wenn sich die Zweifel nicht beseitigen lassen, dann sollten Sie die Nachricht auch nicht weiterleiten.\n5 Kann ich Cookies immer bedenkenlos akzeptieren?\nMan besucht eine Website – und ein großes Banner erscheint, das die Cookie-Einstellungen abfragt. Ungeduldig akzeptiert man oft alle Cookies, um schnell zur eigentlichen Seite zu kommen. Doch warum sollte man sich die Zeit für die Einstellungen nehmen? Britta Uphoff und Heyko Habben erklären: Nicht alle Cookies sind schlecht, manche sogar hilfreich. Doch diejenigen, die Drittanbietern Ihre Nutzungsdaten zur Verfügung stellen, sollten Sie ablehnen. So behalten Sie die Kontrolle über Ihre Daten.\nKurse, Sprechstunden, Treffs und mehr bieten die Mitglieder des Netzwerk Digitalambulanzen in Bremen und Bremerhaven an. Wenn Ihnen der Einstieg in die digitale Welt noch etwas schwer fällt oder sie dauerhaft Unterstützung benötigen, finden Sie hier Hilfe vor Ort.\nDigitale Lernangebote in Bremen und Bremerhaven\nHier finden Sie eine Übersicht mit hilfreichen Adressen zu Vereinen und Institutionen, die Medienkompetenz an Seniorinnen und Senioren vermitteln.\nDiese Seiten und Videos sind Teil einer gemeinsamen Initiative von Radio Bremen und der Bremischen Landesmedienanstalt.\nDiese Vereine und Institutionen haben uns beim Dreh unterstützt:\nSenioren-Kreativ-Treff vom Bürgerhaus Vegesack\nAktive Menschen Bremen e.V. Nachbarschaftstreff Vahrer See\nSeniorentreffpunkt Grünhöfe in Bremerhaven\nMedienkompetenz für Seniorinnen und Senioren Heyko Habben beim Nachbarschaftstreff Vahrer See Quelle: Radio Bremen\nMedienkompetenz für Seniorinnen und Senioren Britta Uphoff beim Senioren-Kreativ-Treff im Bürgerhaus Vegesack Quelle: Radio Bremen\nMedienkompetenz für Seniorinnen und Senioren Heyko Habben und Britta Uphoff beim Seniorentreffpunkt Grünhöfe Quelle: Radio Bremen\nMedienkompetenz für Seniorinnen und Senioren Britta Uphoff beim Sportverein "Bremen 1860" Quelle: Radio Bremen


Wirtschaftsinformatik (Master of Science) | Hochschule Aalen - Seite 5\nLeider muss ich in der Beurteilung den vorangehenden Beiträgen zustimmen.\nAufgrund lascher Zugangsvoraussetzungen sind zu viele fachfremde und leistungsschwache Studenten eingeschrieben. In den Fächern mit Gruppenarbeiten muss man diese dann mitziehen bzw. deren Aufgabenteil mit erledigen um nicht selbst eine schlechte Note zu erhalten.\nIn den Fächern mit Einzelleistung und Informatikhintergrund scheitern sie dann grandios. Anstatt selbst zu lernen oder sich einzugestehen, dass man für den Studiengang einfach nicht geeignet...Erfahrungsbericht weiterlesen\nWenn allerdings jemand nachher zumindest rudimentäre Informatikkenntnisse vorweisen können muss ist das der falsche Studiengang. Das geht mit diesem Nichtwissen schief. Wer mit einer 2,3 - 2,7 zufrieden ist kommt zudem mit relativ überschaubarem Aufwand durch...Erfahrungsbericht weiterlesen\nDen Informatik-Teil im Namen kann man komplett vergessen. Es handelt sich um einen BWL-/Management-Studiengang mit minimalem Informatik-Inhalt. Von wegen "Big Data". Aufgrund der sehr breiten Zulassung - es werden auch Studenten von Bachelor-Studiengängen ohne Informatikinhalt zugelassen - sind bei vielen Studenten auch nach erfolgtem M.Sc. Abschluss Null Informatikkenntnisse vorhanden.\nDen Arbeitgebern sind die Mängel inzwischen ebenfalls aufgefallen. Ein Arbeitsplatz ist nach diesem Studium absolut nicht sicher.\nFazit: Verschwendung von Zeit...Erfahrungsbericht weiterlesen\nIn der Modulbeschreibung klingt der Studiengang gut, in der Umsetzung hapert es gewaltig. Die Hälfte der Fächer kann man inhaltlich schlicht vergessen. Sie erfüllen weder die Modulbeschreibung noch sind sie für den weiteren Berufsweg so tatsächlich brauchbar. Einige wenige Fächer sind wirklich gut umgesetzt. Für einen Master ist das in Summe aber schlicht zu wenig.\nVon diesem Studiengang an dieser Hochschule kann ich nur abraten.


Zum Abschuss freigegeben - Lateinamerika Nachrichten\nBei dem Angriff der kolumbianischen Armee auf ein Camp der FARC Anfang März starben auch vier mexikanische StudentInnen, eine weitere wurde verwundet. In Mexiko nahmen Teile der PAN-Regierung, Geheimdienste und die Presse dies zum Anlass, eine breit gefächerte Einschüchterungskampagne gegen autonome studentische Kollektive in Gang zu setzen. Im Zentrum der Attacken stand dabei die UNAM, Lateinamerikas größte und wichtigste Universität – als Sinnbild öffentlicher Bildung ist sie den neoliberalen Kreisen ohnehin ein Dorn im Auge.\n„Wenn sie mit der narcoguerrilla kollaborierten – pues que se jodan!“. Niemand brachte die zynische Position der mexikanischen Regierung in Bezug auf die von kolumbianischen Militärs ermordeten mexikanischen StudentInnen besser auf den Punkt als der ehemalige Außenminister Jorge Castañeda. Mit dieser nur schwer – und besser nicht – ins Deutsche zu übersetzenden Formulierung stellt Castañeda mindestens dreierlei klar. Erstens, dass wer ins weite semantische Feld des Terrorismus fällt, nicht einmal tot Respekt verdient. Zweitens, dass die FreundInnen und Angehörigen der ermordeten StudentInnen Natalia Verónica Velásquez Ramírez, Juan González del Castillo, Fernando Franco Delgado und Soren Ulises Ávila von Mexikos Regierung politische, finanzielle oder moralische Unterstützung nicht erwarten dürfen. Und drittens, dass die Unterwerfung unter die Linie US-amerikanischer Sicherheitspolitik (unter anderem formuliert im Plan Colombia und Plan Mérida) selbst vor den grundlegendsten Staatsfunktionen – wie dem Schutz der Rechte von StaatsbürgerInnen im Ausland – keinen Halt macht.\nTatsächlich, so scheint es, kam der Tod der vier mexikanischen StudentInnen, von denen drei an der UNAM und einer (Soren Ulises) am Nationalen Politechnischen Institut (IPN) studierten, sowie die Einweisung der ebenfalls an der UNAM eingeschriebenen Lucía Andrea Morett Álvarez in ein ecuadorianisches Militärkrankenhaus, den rechten Kreisen Mexikos gerade recht. Kaum stand wenige Tage nach dem Angriff auf das Camp der kolumbianischen Guerilla fest, dass sich mexikanische Studierende unter den Opfern befanden, begannen die rechten Presseorgane, sich gegenseitig im Erfinden von Querverbindungen zwischen Universität, Guerrilla, und Drogenhandel zu übertreffen, und die Kategorisierung der UNAM als „Nest der Guerrilla“ wurde zum geflügelten Wort.\nTatsächlich, so scheint es, kam der Tod der vier StudentInnen den rechten Kreisen Mexikos gerade recht.\nDas angewandte Schema variierte dabei kaum zwischen Milenio, Excelsior, El Universal und anderen Publikationen. „Mexiko-Stadt, sicheres Rückzugsgebiet der FARC“ titelte beispielsweise der Auflagen starke Milenio am 11. März. Unter Berufung auf die US-amerikanische Antidrogenbehörde (DEA) behauptet Milenio, „die Mitglieder der Terrorgruppe haben Kontakte mit den Universitäten, mit Foren zur Verteidigung der Menschenrechte, Studenten, Professoren und Anführern subversiver Gruppen und können auf deren Hilfe zählen, ebenso wie auf ein breites Informations- und Propagandanetzwerk“. Nachdem der Artikel zunächst bemerkte, dass insbesondere die philosophische Fakultät der UNAM sich durch Kontakte zu Guerrillagruppen hervortue, erklärt er weiter: „Die FARC sind seit etwa vier Jahren die zentrale Verbindung zwischen den kolumbianischen und den mexikanischen Drogenkartellen“. Auf diesen Artikel folgte ein weiterer – ursprünglich ein Einspalter – dessen Inhalt in den folgenden Tagen von verschiedensten anderen Zeitungen nachgedruckt und erweitert wurde: ein Dutzend Namen von Studierenden der UNAM, die „laut Geheimdienstinformationen“ in den vergangenen Wochen das Camp der FARC besucht haben sollen. Man beschränkte sich jedoch nicht auf angebliche BesucherInnen des Guerrillacamps: In den vergangen Wochen veröffentlichten die Zeitungen Namen, Fotos und sogar Adressen von Mitgliedern studentischer Gruppen, deren bolivarianische Orientierung ganz offenbar ausreicht, sie als „Unterstützerkreise der FARC“ auszumachen. Sogar aus den Magisterarbeiten einiger Betroffener wurde zitiert.\n„Diese Strategie ist eine Art des Brandmarkens von Personen als gefährlich und kriminell“, erklärt Francisco vom Comité Cerezo, welches sich für politische Gefangene einsetzt und eines der 20 an der Philosophischen Fakultät der UNAM aktiven Kollektive ist. „Das erlaubt es auf längere Sicht, zukünftige Festnahmen oder Gewaltakte vor der Öffentlichkeit zu rechtfertigen.“ Doch die derzeitige Repression gegen studentische Gruppen beschränkt sich nicht allein auf die Einschüchterungskampagnen der Presse. „Das Schema ist seit der Regierung Fox im Grunde immer das selbe: Es beginnt mit einer Pressekampagne. Gleichzeitig werden Kollektive und einzelne Aktivisten vom Geheimdienst verfolgt, und zwar so, dass sie es merken. Zudem erhalten sie Morddrohungen – in diesem Fall waren sie gegen Menschen gerichtet, die den in Ecuador Ermordeten nahe standen. In den letzten Wochen waren außerdem öfter Mitarbeiter des kolumbianischen Geheimdienstes hier“, erklärt Francisco.\nWas die rechten Schreiberlinge außer Aufstandsbekämpfung sonst noch im Sinn hatten, wenn sie in letzter Zeit von der UNAM sprachen, wird in einem zu einiger Berühmtheit gelangten Kommentar vom Kolumnisten des Milenio, Carlos Mota, klar. Unter dem Titel „Wer will Philosophie an der UNAM studieren?“ fragte Mota sich, ob ein/e StudentIn der Philosophischen Fakultät denn „von Firmen wie Unilever, Nokia, Sony oder Cemex“ angestellt werden könne. Natürlich verneint er. „In den Vereinigten Staaten studieren viele Philosophiestudenten zusätzlich noch Business Administration. Ihr Ziel? Geschäfte machen. Prosperieren. Hier hingegen exportieren wir sie in die lateinamerikanischen Guerillacamps. Warum ist dies ihr Schicksal?,“ schließt Mota seine Kolumne. Seine ungeschriebene Antwort und die vieler seiner KollegInnen liegt auf der Hand: Weil die Universität eine öffentliche ist, weil das Falsche gelehrt wird, weil man Studierenden Räume zugesteht, in denen sie sich autonom organisieren können. Hier schließt sich der Kreis von Guerrilla, Drogenhandel, studentischen Kollektiven und öffentlicher Universität.\nWie Francisco sagt: „Wir erleben gerade die mediale Kreation einer sozialen Vorstellungswelt, mit der die Zerstörung studentischer Organisation vorbereitet wird. Die Partei der Institutionellen Revolution (PRI) hat immer versucht, die rebellischen Gruppen zu kooptieren. Heute hingegen duldet man nicht einmal minimale Spuren studentischer Opposition, um jeden Widerstand gegen die Versuche der Privatisierung der Universitäten unmöglich zu machen.“


Asylbewerber können in Wirsberg in Ruhe leben\nMit der aktuellen Asylsituation hatte sich der Wirsberger Gemeinderat zu beschäftigen. Die von der Gemeinde verfolgte dezentrale Unterbringung von Asylsuchenden und Flüchtlingen ha...\nMit der aktuellen Asylsituation hatte sich der Wirsberger Gemeinderat zu beschäftigen. Die von der Gemeinde verfolgte dezentrale Unterbringung von Asylsuchenden und Flüchtlingen habe sich als ein richtiger Weg herausgestellt, betonte Bürgermeister Hermann Anselstetter (SPD).\nDie neuen Mitbürger könnten nicht nur in der Gemeinde in Ruhe leben, sondern sich auch Beziehungen zur Nachbarschaft aufbauen. Bürgermeister Anselstetter: "Wir haben zu den Leuten ständig Kontakt.Wenn wir uns gemeinsam bemühen, dann klappt es auch mit der Integration."\nAls sehr bedauerlich bezeichnete es Bürgermeister Hermann Anselstetter, dass es derzeit sieben Gemeinden im Landkreis gebe, die überhaupt keine Asylsuchenden oder Flüchtlinge aufgenommen haben.\nDankbar zeigte sich Anselstetter für eine großzügige Spende von K2 Snow-Boarding Europa, die über seinen Sohn Max 200 Sportkleidungsstücke für die Asylsuchenden und Flüchtlinge spendete.\nEinen Teil davon habe man an die Kleiderkammer nach Neuenmarkt und an die Awo Kulmbach weitergegeben.\nKritisch setzte sich Bürgermeister Hermann Anselstetter mit den Förderkriterien des Kommunalinvestitionsprogramms auseinander, denn Wirsberg zählt zu den vier Kommunen im Landkreis, die derzeit keinen Anspruch auf Förderung haben. Der Markt Wirsberg will sich dennoch nochmals an die zuständigen Stellen wenden, um sich zumindest für das Programm bewerben zu können.\nZustimmung fanden einige Änderungen der Beschilderungen für Einrichtungen in der Marktgemeinde. So wird das Jugendtagungshaus künftig wieder mit dem Symbol und der Bezeichnung "Jugendherberge" an den Vorwegweisern angebracht. Die Privatklinik Adlerhütte erhält die Bezeichnung "Klinik Adlerhütte" und das Waldschwimmbad wird künftig den Namen "Sommerbad" tragen.\nKeine Einwände hatte das Gremium zum Tekturplan von Gottfried Köber, der in Osserich den Milchviehstall entgegen der ursprünglichen Planung nochmals erweitern will.\nDie Feststellung der Jahresrechnung 2014 ist für den Marktgemeinderat Wirsberg beschlossene Sache. Sie schließt im Verwaltungshaushalt in den Einnahmen und Ausgaben mit 3 095 094 Euro und im Vermögenshaushalt mit 1 278 406 Euro ab. Darin sind knapp 200 000 Euro an Zuführung vom Vermögenshaushalt und ein Soll-Überschuss von 582 988 Euro enthalten, der fiktiv der Rücklage zugeführt wird.\nWie der Vorsitzende des Rechnungsprüfungsausschusses, Roland Burghofer (CSU), feststellte, konnte der Schuldenstand im Haushaltsjahr 2014 weiter abgebaut werden. Er betrug zum 31. Dezember 2014 knapp 2,1 Millionen Euro. Es wurden keine wesentlichen Haushaltsüberschreitungen festgestellt und grundsätzlich führte die örtliche Rechnungsprüfung zu keiner Beanstandung.


Dalai Lama krault und streichelt gern | Der Landbote\nDalai Lama krault und streichelt gern\nPubliziert: 09.10.2018, 08:55\nDass «seine Heiligkeit» gerne herzlich lacht, Mätzchen macht und dabei keine Berührungsängste hat, ist bekannt. Auch den stellvertretenden «Landbote»-Chefredaktor tippte er bei seinem Besuch in Rikon vor zwei Wochen sanft mit dem Finger auf die Glatze und witzelte mit wohlwollendem Grinsen: «You look like a Monk!» (engl.: «Sie sehen wie ein Mönch aus!»). Als er sich dann vom Medientross verabschiedete, schüttelte er noch jedem im Raum die Hand. Denn: «Die Gleichheit aller Wesen steht im Zentrum von Buddhas Lehre», so lautet ein von ihm zitierter Leitspruch.\nTags darauf sprach der Dalai Lama in Winterthur vor den Studenten der ZHAW, wandte sich beim Vorbeigehen auch dem Care-Team vor Ort zu und zupfte einen Sanitäter am Vollbart.\nBereits eine Woche zuvor, auf der Durchreise in Stuttgart, packte er einen Polizisten in Vollmontur (und Glatze) an der Gesichtsbehaarung.\nAuch falsche Scheu vor Prominenten kennt der Dalai Lama nicht: 2012 zupfte er dem britischen Schauspieler Russell Brand am Bart rum, schaute in die Kameras und gluckste vor Vergnügen.\nAboLanges Warten, weise Worte und ein kurzer Abschied\nDer Dalai Lama sprach am letzten Auftritt seines Schweiz-Besuchs über menschliche Grundwerte und wie diese an Hochschulen gelehrt werden können. Auch unter den jungen Studenten wird er verehrt wie ein Popstar.\nLisa Aeschlimann 25.09.2018


TERA: Artwork vom Sequel aufgetaucht\nVon Lucas Grunwitz - News vom 30.05.2014 12:00 Uhr\nDas mysteriöse Sequel von TERA präsentiert sich nun offiziell in einem neuen Artwork, welches interessante Details und einen jungen Mann bereithält.\nIm letzten Jahr wurde auf einer koreanischen Seite bekannt gegeben, dass es zu TERA ein offizielles Sequel geben würde, welches von Bluehole Studios entwickelt wird. Nebst dem Fakt, dass es sich dabei um eine 'volle' Fortsetzung handeln würde, weiß man eigentlich gar nichts über den kommenden Titel. Zumindest dürfen wir uns nun über ein Artwork freuen, welches eine interessante Darstellung gewährt.\nAuf dem Bild sieht man einen relativ jungen Mann, der typischerweise mit Schild und Schwert dargestellt wird. Wirklich interessant wird es bei seiner Kleidung, die sich im komplett modernen Stil präsentiert – kommt da eine pikante Mischung aus Fantasiewelt und Moderne auf uns zu? Auffällig war bei der Ankündigung, vor ungefähr einem Jahr, die Tatsache, dass man das Sequel 'nur' als Sequel angesetzt hat und offiziell nicht mit 'TERA 2' geworben hat – das lässt beim Spekulieren natürlich umso mehr Spielraum. Wir haben euch das Bild natürlich unter diesem Beitrag verlinkt und wollen eure Meinung wissen, was es mit dem Bild beziehungsweise der Kleidung des Mannes auf sich haben könnte.\nGefällt euch das Artwork oder eher unpassend?