9. Another Time, Another Place (4:32)\n10. The Electric Co. (4:46)\n12. Fire (0:34)\n„Boy“ heißt das erste Studioalbum der irischen Rockband U2. Es wurde am 20. Oktober 1980 auf dem Plattenlabel Island Records veröffentlicht und von Steve Lillywhite produziert. Zwei der Titel des Albums sind bereits auf der zuvor veröffentlichten EP „Three“ enthalten. Mit dem Titel „I Will Follow“ enthält „Boy“ auch die erste Single von U2, die im US-Radio ausgestrahlt wurde. Das Album kletterte bis auf Platz 52 in den britischen Charts und bis auf Platz Platz 63 in den USA. „Boy“ belegt zudem Platz 417 der Liste des Rolling Stone Magazins „The 500 Greatest Albums Of All Time“.\nMit der späteren Musik, für die U2 stehen sollten, hat „Boy“ noch sehr wenig zu tun. Die Musik ist deutlich weniger eingängig und weniger melodisch, als spätere Platten der Iren und enthält viele Elemente des Punks. Rau und roh klingt „Boy“ zumeist, obwohl man die Lieder nicht nur durch den Gesang des Bono eindeutig U2 zuordnen kann. Der Klang der Musik ist jener von U2, nur eben in einer Art und Weise, die noch nicht endgültig ausgereizt zu sein scheint. Die Musik der vier Iren hört sich geradezu so an, als ob sie unbedingt raus musste, nur die Richtung, in welche sie gehen sollte, die war noch nicht eindeutig festgelegt.\nAuch bei „Boy“ ist es wie mit vielen anderen Platten – egal von welchem Künstler, welcher Band – sie wächst mit den Durchläufen. Klingt das Ganze beim ersten Mal des Hörens noch eher unspektakulär und eben rau und schroff, so eröffnen sich mit dem wiederholten Anhören neue und nun deutlich eingängigere Melodien und packende Stellen. Die Höhepunkte des Albums sind das dunkle „An Cat Dubh“, das rockige „Stories For Boys“, bei dem man einfach mitwippen muss sowie die sehr sphärische und ansonsten für U2 eher untypische, kurze Nummer „The Ocean“.\nFazit: „Boy“ ist ganz bestimmt kein typisches Album für U2. Und dass diese Platte in einer Liste der 500 besten Alben aller Zeiten auftaucht, kann nur darin begründet sein, dass es den Startschuss für eine große musikalische Karriere darstellt. „Boy“ hat seine Stärken und klingt auch immer wieder interessant. Doch es ist noch kein typisches Album von U2 und wird vor allen Dingen solchen Hörerinnen und Hörern gefallen, die der etwas gemäßigteren Ausführung des Punks durchaus zugetan sind. Absolute U2-Fans werden es alleine deswegen lieben, da es eben die erste Platte der Band ist. Acht Punkte.\nAnspieltipps: An Cat Dubh, Stories For Boys\nLabels: 08 Punkte, 1980, Irland, Markus, U2\n1. Hard Way To Die (5:20)\n2. Grasshopper (5:12)\n3. Rock And Roll You Out (3:53)\n4. You Don’t Like Us (4:34)\n5. Bedtime Bone (5:55)\n6. One More Chance (4:27)\n7. Rainbow Eyes (6:06)\n8. Day And Night (4:12)\n„Slow Motion“ nannte die walisische Rockband Man ihr achtes Studioalbum, welches im Oktober 1974, gerade mal fünf Monate nach dem Vorgänger „Rhinos, Winos And Lunatics“ auf dem Plattenlabel United Artists Records veröffentlicht wurde. Und wieder einmal hatte es eine Änderung bezüglich der Mitglieder von Man gegeben. Malcolm Morley hatte am Tag vor dem Aufnahmebeginn die Band verlassen. Er wurde nicht ersetzt, „Slow Motion“ wurde von den restlichen vier Mitgliedern eingespielt. Der Erfolg blieb für die Platte aus. „Slow Motion“ konnte sich nicht, wie noch der Vorgänger, unter den Top 40 der britischen Charts platzieren. Auf dem Cover des Albums sollte ursprünglich Alfred E. Neuman aus dem MAD-Magazin zu sehen sein, wie er an einem Fisch riecht. Doch das MAD-Magazin erlaubte nicht, diese Figur zu verwenden, sodass von dem Cover nun hauptsächlich der Fisch übrig blieb und der Bandname „Man“ in denselben Lettern wie der Schriftzug des Magazins MAD gehalten ist.\nDas war es allerdings schon mit „lustig“. „Slow Motion“ ist eher eine relativ biedere Rock-Pop-Platte, ganz im Stile des damaligen Mainstreams geworden. Das klingt häufig ganz nett auf diesem Album, Begeisterungsstürme werden damit jedoch nicht mehr losgetreten. Die ein oder andere ganz eingängige Melodie oder Harmonie kann man auf „Slow Motion“ noch entdecken, jedoch finden sich keine durchgängig länger überzeugenden Abschnitte mehr auf dieser Scheibe. Und solch eine Nummer wie „Rock And Roll You Out“, logischerweise auch ein Rock’n’Roll, lassen einem dann doch eher das Gesicht einschlafen denn die Füße bewegen.\nDas überzeugendste Lied auf „Slow Motion“ heißt „Grasshopper“ und ist eine getragene poppig rockige Nummer, die nun wirklich über eine schöne und eingängige Melodie verfügt und ins Ohr geht. Progressive Rock oder Psychedelic Rock, wofür die Waliser auch mal standen, den gibt es auf „Slow Motion“ allerdings nicht mehr zu hören. Mit jedoch schon deutlichen Abstrichen sind die Lieder „Hard Way To Die“, „Bedtime Bone“ sowie „Rainbow Eyes“ noch ganz gelungen, allerdings eben auch eher in musikalisch unspektakulären Gefilden angesiedelt, denn im Bereich von Lieblingsliedern. Doch immerhin.\nFazit: Die Musik von Man klingt auf „Slow Motion“ unspektakulär und eher langweilig, als mitreißend. Hier und da erhört man ein paar ganz nette Stellen und Lieder, doch insgesamt bleibt das Album eine eher unscheinbare Platte, die sicherlich nicht zu den musikalischen Höhepunkten des Jahres 1974 gehört und auch nicht zu denen von Man. Acht Punkte.\nAnspieltipps: Grasshopper, Rainbow Eyes\nLabels: 08 Punkte, 1974, England, Man, Markus\nMike Vernon – backing vocals on “Round Goes The Gossip”\n1. Round Goes The Gossip (5:12)\n2. Love Remembered (2:49)\n4. Carnival Fugue (6:08)\n5. Focus III (6:04)\n6. Answers? Questions! Questions? Answers! (13:50)\n7. Elspeth Of Nottingham (3:09)\n8. Anonymus II (26:22)\nSchlicht mit „3“ betitelte die niederländische Rockband Focus ihr drittes Studioalbum, welches im Juli 1972 eingespielt und schließlich im November 1972 auf dem Plattenlabel Imperial Records veröffentlicht wurde. Die Scheibe war ursprünglich als Doppelalbum erschienen und schließlich leider in etwas gekürzter Form auf CD wiederveröffentlicht worden. Zum ersten Mal hört man auf „3“ Bert Ruiter am Bass und damit den dritten Bassisten von Focus auf dem dritten Album. In den Niederlanden erklomm „3“ für eine Woche Platz 1 der Charts, im Vereinigten Königreich Platz 6 und den USA Platz 35 der US Billboard 200. Das Lied „Sylvia“ wurde als einzige Single des Albums veröffentlicht und erreichte in Großbritannien Platz 4 und Platz 89 in den USA.\n„3“ ist einmal mehr hauptsächlich instrumental gehalten. Lediglich im Titel „Round Goes The Gossip“ wird – neben einem kurzen Strophentext – dieser Liedtitel intoniert. Ansonsten kommen die Lieder ohne das gesungene Wort aus. Die Musik ist dabei durchaus im Progressive Rock beheimatet, fischt jedoch ganz eindeutig auch im Bereich des Fusion Jazz. Und um das Gesamtbild noch ein wenig abwechslungsreicher zu gestalten befindet sich mit dem Titel „Elspeth Of Nottingham“ noch ein Lied auf „3“, welches der Mittelaltermusik zugeschrieben werden kann. Ansonsten bewegt sich die Musik atmosphärisch zwischen sehr melodiös bis hin zu jazzig vertrackt. Langeweile kommt dabei beim Hören bestimmt nie auf.\nAllerdings kann dieses Gefühl in einem durchaus während des Genusses des längsten Liedes der Platte, der Nummer „Anonymus II“, aufsteigen. Die 26 Minuten Spielzeit langweilen keineswegs durchgängig, beginnt das Stück doch sehr schön rockig mit einer ebenso rockig eingesetzten Querflöte. Auf den weiteren Minuten bekommt diese Nummer doch immer wieder Längen. Jeder Musiker darf mal ein Solo vom Stapel lassen und mit der Zeit wirkt dies alles künstlich in die Länge gezogen und etwas aufgesetzt und ausgewalzt. Lieder können durchaus lang sein und dabei durchgängig unterhalten. Im Falle von „Anonymus II“ fehlt es allerdings schlichtweg an Substanz für solch einen langen Titel. Schade.\nFazit: Das Album „3“ von Focus ist eine Platte, die Freunde progressiven Rocks durchaus gefallen dürfte, wenn sie nichts gegen eine Prise Jazz einzuwenden haben. Nicht unbedingt zu eingängig, dafür ein wenig experimenteller kann die Scheibe bei all jenen Punkten, die auch in der Musik etwas mehr das Abenteuer denn die Konvention suchen. Sicherlich ist das Lied „Anonymus II“ etwas langwierig ausgeartet, doch insgesamt bleibt „3“ eine spannende und abwechslungsreiche Scheibe. Neun Punkte.\nAnspieltipps: Love Remembered, Focus III\nLabels: 09 Punkte, 1972, Focus, Markus, Niederlande\nRaymond Hearne – drums, tuba, djembe, strings and french horn arrangements\nDiego Tejeida – keyboards and sound design, strings and french horn arrangements\nLucy Butcher – cello\nAlison Comerford – violin\nChris Currie – voices\nPatrick Harrild – voices\nJennifer Murphey – violin\nMartin Wray – viola\nStil: Progressive Metal, Progressive Rock\n1. Premonition (4:15)\n2. Nocturnal Conspiracy (13:09)\n3. Insomnia (6:03)\n4. The Mind’s Eye (4:04)\n7. Deathless (8:06)\n8. Visions (22:27)\nCD2 (alle Lieder instrumentental):\nGesamtspieldauer: CD1 (1:11:42) und CD2 (1:11:42): 2:23:24\n„Visions“ heißt das zweite Studioalbum der Progressive Metal Band Haken. Das Album wurde am 24. Oktober 2011 auf dem Plattenlabel InsideOut Music veröffentlicht. „Visions“ klingt ein wenig „härter“ als noch der Vorgänger und das Debut „Aquarius“, was dem Umstand geschuldet sein könnte, dass Richard Henshall, Hauptkompositeur der Band, beim ersten Album die Lieder hauptsächlich auf dem Klavier komponierte, dieses Mal auf der Gitarre. „Visions“ ist ein Konzeptalbum, welches die Geschichte eines kleinen Jungen erzählt, der seinen eigenen Tod in seinen Träumen voraussieht und fest daran glaubt, dass dies auch passieren wird, um nun den Rest seines Lebens damit zu verbringen, diesen vorerst zu vermeiden.\n„Visions“ ist ein kraftvolles Album geworden, Progressive Metal in einer seiner schönen und überzeugenden Ausführungen. Ein klein wenig geht der Musik von Haken dabei – vor allen Dingen zu Beginn des Albums – die Eingängigkeit verloren, was sicherlich auch dieser gewissen „Härte“ der Musik geschuldet ist. Für das Ende der Platte stimmt diese Aussage allerdings nicht mehr, denn gerade die zwei Lieder „Shapeshifter“ und „Deathless“ gehen sehr schnell ins Ohr, bereits beim ersten Mal des Hörens. Dies gilt auch für das über zweiundzwanzigminütige Titellied am Ende des Albums. Hier lassen die Musiker ihrer Kreativität freien Lauf und beschenken ihre Hörerinnen und Hörer mit einer Nummer, reich an Abwechslung und Passagen von hart bis eingängig zart.\nUnd wie es manchmal so ist in der Musik, mit der Zeit wirkt sie anders im Ohr. Genauso verhält es sich auch bei Hakes „Visions“. Mit jedem weiteren Durchlauf der Scheibe werden auch die Lieder zu Beginn des Albums vertrauter, eingängiger, mitreißender. Das Album wird dann zu einem Parforce-Ritt durch die verschiedenen Landschaften des Progressive Metal, den man unbedingt häufiger antreten sollte, um besser wirken lassen und sich entwickeln zu können.\nFazit: Ein spannendes Album ist der englischen Band Haken mit ihrem zweiten Album „Visions“ gelungen. Progressive Metal, mit Ausläufern zum Progressive Rock, der abwechslungsreich das Ohr umspielt und auch in dieses eindringt. Musik die lohnt und Spaß macht. Was sich allerdings die Band dabei denkt, ihre Platten auch in einer Ausgabe mit einer zweiten CD zu veröffentlichen, auf der die Lieder absolut identisch, nur ohne Gesang zu hören sind, das wird wohl ihr Geheimnis bleiben. Dies auch vor dem Hintergrund, dass die Lieder „Premonition“ und „Portals“ sowieso bereits instrumentale Stücke sind, die nun exakt gleich zweimal auf der Platte vertreten sind. Zehn Punkte.\nAnspieltipps: Shapeshifter, Deathless, Visions\nLabels: 10 Punkte, 2011, England, Haken, Markus\nMatt Tuck – vocals, guitar & bass\nMichael "Moose" Thomas – drums, additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nMichael "Padge" Paget – guitar, additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nJamie Mathias – bass, vocals\nCarl Bown – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nDan Brown – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nAustin Dickinson – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nRyan Richards – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nStefan Whiting – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nJack Vallier – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nHenry Boeree – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nRebekah Power – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nEmma Gorman – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nLauren Metccalf – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nAlice Williams – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nAndrew Humphries – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nGinnie Breakwell – additional vocals on "You Want A Battle? (Here‘s A War)"\nStil: Metalcore, Thrash Metal\n5. You Want A Battle? (Here‘s A War) (4:14)\n6. Broken (3:40)\nBonus Tracks der Deluxe Edition:\n„Venom“ nannte die walisische Heavy-Metal-Band Bullet For My Valentine ihr fünftes Studioalbum, welches am 14. August 2015 auf dem Plattenlabel RCA Records veröffentlicht wurde. Es war ihre zweite und zugleich letzte Veröffentlichung bei RCA. „Venom“ ist das erste Album der Band seit dem Weggang des Bassisten Jason James und gleichzeitig die letzte Platte, an der Schlagzeuger Michael Thomas beteiligt ist. Mit den Titeln „No Way Out“, „You Want A Battle? (Here‘s A War)“, „Army Of Noise“, „Venom“, „Worthless“ und „Skin“ wurden ganze sechs Lieder zusätzlich als Single veröffentlicht.\nHeavy Metal mag ich durchaus, doch Bullet For My Valentine gehen noch einen Schritt weiter. Auf „Venom“ hört man keinen Heavy Metal und schon gar keinen Hard Rock mehr. Auf „Venom“ gibt es Thrash Metal auf die Ohren – und dies absolut unverfälscht und kompromisslos. Von Melodien kann man bei dieser Musik kaum mehr sprechen, genauso wenig geht von daher auch ins Ohr. Es ist die Härte, die die Musik der Waliser dominiert. Stakkato-artiger Gitarrensound und dazu manchmal Gesang, oftmals Geschrei. Irgendwie steige ich da leider aus, da ich keinerlei Unterschied zwischen den Liedern mehr erkenne. Es scheint wirklich nur mehr um Lautstärke und Schnelligkeit zu gehen, jedwede andere musikalische Feinheit geht dabei über Bord. Zum Headbanging definitiv zu schnell, wenn man keine Gehirnerschütterung riskieren möchte.\nHöhepunkte auf „Venom“ zu benennen erscheint einigermaßen schwierig. Es klingt wahrlich alles, wirklich alles auf „Venom“ sehr ähnlich. Und nennt man die Deluxe Edition sein Eigen, auf der sich noch vier Zugaben befinden, so bekommt man zusätzlich vier weitere Titel geliefert, die ebenfalls wie der Rest der Platte klingen. Thrash Metal, absolut hart, laut klingend auch mit heruntergedrehtem Lautstärkeregler und schnell, sehr schnell. Um doch an dieser Stelle Lieder zu erwähnen, die zumindest einen guten Eindruck über den Rest der Platte vermitteln, seien an dieser Stelle die Lieder „You Want A Battle? (Here‘s A War)“, „Venom“ und „Hell Or High Water“ erwähnt. Aber Höhepunkte? Nein, diese Lieder klingen genauso schnell wie der Rest auf „Venom“.\nFazit: Thrash Metal klingt hart, sehr hart. Und genau das hört man auf „Venom“, dem fünften Studioalbum der walisischen Band Bullet For My Valentine. Melodien gibt es auf der Platte kaum zu hören, jedoch Härte und Schnelligkeit. Freundinnen und Freunde dieses musikalischen Genres wird das gefallen, alle anderen werden sich mit dieser Art der Musik sehr schwer tun. Sorry, ich auch, trotzdem hat „Venom“ etwas, was irgendwie aggressiv macht. Zum Abreagieren toll geeignet. Sieben Punkte.\nAnspieltipps: You Want A Battle? (Here‘s A War), Venom, Hell Or High Water\nLabels: 07 Punkte, 2015, Bullet For My Valentine, England, Markus\nMoorea Masa & The Mood – Shine A Light\nMoorea Masa – guitar, vocals\nAndré J. Zapata – bass (exept 1, 3, 8)\nChristopher Johnedis – drums\nMargaret Wehr – harmony vocals\nMel Guérison – harmony vocals\nSteve Watkins – rhodes, moog, hammond organ, piano\nJeremy Most – all other instruments\nCatherine Feeny – harmony vocals (2, 3, 8)\nSam Howard – bass (1, 3, 8)\nUral Thomas – vocals (6)\nJon Neufeld – guitar (6, 9)\nLauren Steele – spoken word & vocals (9)\nTonya Abernathy – vocals (9)\nLabel: Moorea Masa & The Mood\n1. The Garden (4:32)\n2. Be Somebody (3:10)\n3. Ever Moving (3:15)\n4. I Can’t Tell (3:44)\n5. Natures Song (4:09)\n6. Don’t Let Me Run (3:47)\n7. Wanna Be Close (3:55)\n8. Conversation (4:11)\n9. Wake Up // Lover Be Found (4:55)\n10. Shine A Light (3:51)\nMoorea Masa ist eine US-amerikanische Sängerin aus Portland, Oregon, Tochter eines italienischen Einwanderers und einer Afroamerikanerin, die zunächst die USA verließ, um am Liverpool Institute for Performing Arts in England zu studieren. Anschließend kehrte sie nach mehreren Umwegen wieder nach Portland zurück und startete dort ihre musikalische Karriere. Am 19. Oktober 2018 veröffentlichte sie mit ihrer Band The Mood ihr Debut-Album unter dem Titel „Shine A Light“.\nDarauf zu hören ist eine Mischung aus R&B sowie Soul und auch poppige Einflüsse lässt die Künstlerin auf „Shine A Light“ nicht zu kurz kommen, die sich auf den meisten Stücken des Albums auch kompositorisch einbrachte. Gerade diese etwas poppigeren Stücke können dabei auch ein breiteres Publikum überzeugen, wobei die souligen Nummern die Herzen entsprechender Freundinnen und Freunde höherschlagen lassen werden. Gelungen klingt das in der jeweiligen Ausführung allemal und in der Kombination dieser beiden musikalischen Genres bietet das Album eine ganze Menge Abwechslung. Abwechslung, auf welche Anhänger dieses oder jenes Stils jedoch bei dem ein oder anderen Lied vielleicht gerne verzichten würden, wenn dafür „ihre“ Musik mehr zu hören wäre.\nDie Musik auf „Shine A Light“ geht ins Ohr, klingt jederzeit eingängig und melodiös. Auch die Stimme der Moorea Masa weiß dabei zu überzeugen, umschmeichelt das Ohr sehr abwechslungs- und variantenreich. In Kombination mit der Musik entsteht so eine sanfte Atmosphäre, die Hörerin und Hörer weich umfließt und sanft zu betten scheint. Sehr relaxt klingt das in seiner Gesamtheit und mit einem Groove versehen, der sehr viel Lässigkeit verströmt.\nFazit: Das erste Album, welches Moorea Masa mit ihrer Band The Mood einspielt, hält etwas für Freunde des Soul wie für jene des Pop bereit. Zumeist sanfte Musik umspielt das Ohr, eingängig und melodiös. Die Stimme der Sängerin überzeugt, der Groove der Musik ebenso. Nicht ganz einheitlich präsentiert sich die Musik der US-Amerikanerin, was jedoch dazu führt, dass viele Hörerinnen und Hörer auf „Shine A Light“ etwas für sich finden werden. Sieben Punkte.\nAnspieltipps: Conversation, Wake Up // Lover Be Found\nLabels: 07 Punkte, 2018, Markus, Masa Moorea, USA\nBryan Ferry – lead vocals, keyboards, guitar synthesizer\nSuzanne Ciani – synthesizers (on tracks 1, 2, 3, 4, 6, 7 and 8)\nAlan Spenner – bass guitar (on tracks 1, 3, 4, 5, 6, 8 and 10)\nNeil Jason – bass guitar (on tracks 2, 6, 7 and 9)\nJimmy Maelen – percussion (on tracks 1, 2, 3, 5, 7 and 9)\nFonzi Thornton – backing vocals (on tracks 1, 2, 3, 5, 6, 7 and 9)\n„Avalon“ nannte die englische Rockband Roxy Music ihr achtes und gleichzeitig letztes Studioalbum, welches im Mai 1982 auf den Plattenlabels E.G. Records und Polydor erschien. Die remasterte Wiederveröffentlichung erschien auf dem Label Virgin Records. „Avalon“ war das erfolgreichste Studioalbum der Band, erreichte für drei Wochen Platz 1 in Großbritannien und blieb dort über ein Jahr lang in den Albumcharts vertreten. Obwohl „Avalon“ in den Vereinigten Staaten nur bis auf Platz 53 der Charts kletterte, verkaufte es sich über einen langen Zeitraum hinweg und wurde zum einzigen Millionenverkauf der Band in den USA und dort schließlich mit Platin ausgezeichnet. Die Single „More Than This“ ging dem Album voraus und wurde zu einem Top-10-Hit in Großbritannien, Australien und mehreren europäischen Ländern. Der Titeltrack wurde als zweite Single des Albums veröffentlicht und erreichte die UK Top 20. Schließlich folgte als dritte Auskopplung noch „Take A Chance With Me“, platzierte sich unter den Top 30 und stellt damit den bisher letzten UK-Single-Hit von Roxy Music dar.\nIhre Art des eingängigen Pops hatte Roxy Music und Bryan Ferry auf „Avalon“ zur Perfektion gebracht. Jedes Lied klingt auf der Scheibe und ist ein Pop-Stück, welches keinem „weh tut“, allerdings auch nicht mehr so richtig zu überzeugen weiß. Ein klein wenig läuft die Scheibe durch, ganz nett an der einen oder anderen Stelle, doch richtig begeistern kann die Platte nicht mehr. Vieles auf „Avalon“ hört sich einfach zu glattgebügelt, zum Teil auch zu oberflächlich an. Die beiden kurzen Nummern „India“ und „Tara“ stellen dabei lediglich kurze Auflockerungen dar und sind eher im sphärischen Bereich angesiedelt. Nach Indien klingt „India“ zum Beispiel nicht.\nHöhepunkte auf Avalon sind die Lieder „More Than This“, das Titelstück selbst, sowie die beiden kurzen Einschübe, da sie etwas aus der Reihe tanzen und zumindest ein klein wenig aufhorchen lassen – besonders „Tara“. „Take A Chance With Me“ klingt ebenfalls ganz nett, „True To Life“ wenigstens noch ansatzweise interessant. Ansonsten ist alles auf dieser Scheibe irgendwie maximal noch Durchschnitt, da es zum Teil fast ein wenig anbiedernd klingt und auf den schnellen Erfolg hinproduziert zu sein scheint. Der Erfolg sollte Bryan Ferry und seinen Mitmusikern Recht geben.\nFazit: Das letzte Studioalbum von Roxy Music war ihr erfolgreichstes. Leider ist es auch die uninteressanteste Platte der Band geworden. Vieles wurde auf „Avalon“ auf die schnelle Eingängigkeit hin getrimmt, ohne dabei allerdings besonders originell zu klingen oder noch einen besonderen Titel hervorzubringen. Sicherlich ist „Avalon“ kein schlechtes Album geworden, jedoch ein langweiliges. Sieben Punkte.\nAnspieltipps: More Than This, Take A Chance With Me, True To Life, Tara\nLabels: 07 Punkte, 1982, England, Markus, Roxy Music\nThijs van Leer – Hammond organ, piano, mellotron, harmonium, flutes, non-lexical vocables, vocals (track 4)\nJan Akkerman – guitars, bass guitar\nCyril Havermans – bass guitar, non-lexical vocables (track 6)\n3. Janis (3:08)\n6. Eruption (23:02)\n12) Endless Road\n„Moving Waves“ nannte die niederländische Rockband Focus ihr zweites Studioalbum, welches im Oktober 1971 ursprünglich auf dem Plattenlabel Imperial Records veröffentlicht wurde. Nach dem Weggang von Martin Dresden und Hans Cleuver im Anschluss an die erste Scheibe der Band, stießen Cyril Havermans am Bass und Pierre van der Linden am Schlagzeug zu Focus hinzu. „Moving Waves“ enthält mit dem Lied „Hocus Pocus“ die erfolgreichste Single der Niederländer und mit „Eruption“ einen 23-minütigen Track nach der Oper „Euridice“ des Italieners Jacopo Peri. Die Platte stellt das kommerziell erfolgreichste Album der Band dar und erreichte Platz 2 in den UK Albums Chart und Platz 8 in den US Billboard 200.\nSeltsam klingt das Ganze durchaus, zumindest beim Opener „Hocus Pocus“. Welche Band oder welcher Sänger jodelt sonst noch, wenn er nicht der alpenländischen Folklore oder dem tiefsten Western & Country frönt? Natürlich wird noch viel mehr auf der Welt gejodelt, nur wenn dies in der Rock Musik, der aus den Niederlanden speziell zu hören ist, dann klingt dies zumindest zunächst einmal überraschend. Schließlich gibt es noch weitere recht komische und menschliche Laute auf diesem Stück zu hören, das Ganze verpackt in ein Hard Rock Lied. Na, wenn das mal nicht Eindruck hinterlässt und eingängig ist es zudem auch noch. Zwar ist diese Nummer alles andere als typisch für Focus, doch wird das Bild der Band sehr stark auch durch dieses Lied geprägt.\nDie nächsten beiden Nummern, „Le Clochard“ und „Janis“, stellen dann sanfte und verträumte Instrumentalstücke dar, die mich an die ersten Solo-Veröffentlichungen von Steve Hackett erinnern. Freilich waren Focus mit „Moving Waves“ allerdings bereits einige Jahre vor Steve Hackett in seiner Solo-Karriere aktiv. Das Titellied enthält nun auch Gesang, die sehr sanfte, nachdenkliche, fast schon zerbrechliche Stimmung bleibt allerdings erhalten. „Focus II“ ist im Anschluss daran schließlich erneut ein Instrumentalstück, welches jetzt durchaus progressive Abschnitt aufweist und aus mehreren verschiedenen Teilen zusammengesetzt ist.\nDie ganze ehemalige zweite Seite der Platte nahm das Lied „Eruption“ ein. Inspiriert durch die Oper „Euridice“ des Italieners Jacopo Peri. Opernmusik hört man hier natürlich nicht, sondern eine sehr abwechslungsreiche und instrumentale Reise durch Landschaften progressiver Musik. Da wird mal mehr gerockt, mal mehr durch diverse Sphären geschwebt. Melodiösität und Eingängigkeit stehen dabei zumeist im Vordergrund, auch wenn diese nicht an jene in den Longtracks zum Beispiel der englischen Kollegen von Yes oder Genesis heranreichen. Trotzdem lässt sich das gut anhören, ist kurzweilig und unterhält.\nFazit: Ein hauptsächlich instrumental gehaltenes Album ist „Moving Waves“ von Focus geworden. Klassischen progressiven Rock gibt es darauf zu hören, der ins Ohr geht, abwechslungsreich ist und so manche Überraschung für die Hörerin beziehungsweise den Hörer parat hält. Wer den Progressive Rock der frühen 70er Jahre mag, die oder der sollte diese Platte mal gehört haben. Elf Punkte.\nAnspieltipps: Hocus Pocus, Janis, Eruption und der Rest\nLabels: 11 Punkte, 1971, Focus, Markus, Niederlande\nPure Phase Ensemble 6 – Live At SpaceFest!\nAnton Newcombe – vocals, guitar, mellotron\nKarol Schwarz – guitar, vocals\nOlga Masłowska – keyboard, vocals\nJakub Zwirełło – guitar\nKacper Graczyk – electronic beats, synthesizers, backing vocals\n2. Sorry Not Sorry (4:52)\n3. Popol Vuh (9:46)\n4. Balwan (6:47)\n5. Tetno Pulsu (8:01)\n6. God Drugs (6:16)\n7. Warmin Up (1:05)\n8. Getting Bored (4:17)\nDas Pure Phase Ensemble hatte im Dezember 2016 den US-amerikanischen Sänger, Songwriter, Multi-Instrumentalisten, Produzenten und Gründer der Musikgruppe The Brian Jonestown Massacre Anton Alfred Newcombe zu Gast. Von der Besetzung des diesjährigen Pure Phase Ensemble war vom letzten Jahr lediglich Gitarrist und Sänger Karol Schwarz übrig geblieben. Ansonsten wurde die Vorgehensweise der letzten Jahre erneut aufgegriffen. Wieder fand in der ersten Dezemberwoche das SpaceFest Musikfestival in Danzig statt. Erneut trafen im Vorfeld dieser Veranstaltung Musiker aufeinander, die vorher noch nicht zusammengespielt hatten. Diese komponierten in einer Art Workshop Musik, welche sie anschließend live auf dem Festival einem Publikum präsentierten. Das Ergebnis können Interessierte ab Ende September 2017 in Form des Albums „Pure Phase Ensemble 6, Feat. Anton Newcombe Live At SpaceFest!“ nachhören.\nErneut ist die Musik der zusammengestellten Formation eine sehr atmosphärische und dichte geworden. Auch auf der sechsten Veröffentlichung dieses Projekts steht oft der sphärische Klang im Vordergrund. Ein breiter und warmer Synthesizer-Teppich wird durch diverse Zutaten mit Klang und Leben erfüllt, welche sehr intensiv aus den Boxen strömen. Dabei wirkt das Ergebnis – trotz der kurzen Entstehungszeit – keineswegs unausgegoren oder oberflächlich. Solch ein Lied wie „Popol Vuh“ erklingt voller einnehmender Atmosphäre und hüllt Hörerin wie Hörer stimmungsvoll ein.\nDoch die Band kann in dieser Zusammensetzung auch rocken, wie solch Lieder wie „Balwan“ oder „Getting Bored“ eindrücklich zeigen. Hier bewegen sich die Musiker dann schon deutlich mehr auf dem Terrain des Alternative Rock. Es gibt eine Melodie und der Rhythmus prescht nach vorne, welcher die Füße animiert mitzuwippen. Wieder ganz anders klingt das Pure Phase Ensemble schließlich bei dem Stück „Tetno Pulsu“. Jetzt stehen elektronische Klänge im Vordergrund, die von einem wummernden Bass begleitet werden. Die Musiker experimentieren, testen aus. Passend zu diesen, zum Teil harten und kalten Klängen, erklingt hier die polnische Sprache, die sich ebenfalls alles andere als weich anhört und den Eindruck des Liedes noch bestens verstärkt. Der Titel „God Drugs“ ist dagegen ein zunächst lange instrumental gehaltenes Lied. Dieses beginnt schräg und quer, um schließlich in einer Art melodiösem Bombast zu münden, welcher mit sehnsüchtigem Gesang, dieses Mal wieder in Englisch, angefüllt wird. Somit wird dieses Album zu einer kleinen Achterbahnfahrt, die nach jeder Kurve einiges an Überraschungen parat hält.\nFazit: Eine absolut abwechslungsreiche Scheibe ist die sechste Veröffentlichung des Pure Phase Ensembles geworden. Mehrere musikalische Stile gibt es auf diesem Album zu hören, die mitunter weit über den Status eines Experiments hinausreichen. Gerade die Instrumentalpassagen, atmosphärisch dicht gepackt, machen sehr viel Spaß auf „Pure Phase Ensemble 6, Feat. Anton Newcombe Live At SpaceFest!“ Zehn Punkte.\nAnspieltipps: Popol Vuh, God Drugs, Getting Bored\nLabels: 10 Punkte, 2017, Markus, Polen, Pure Phase Ensemble\nDatashoc – Kräuter der Provinz\nBesetzung (ohne Instrumentenangaben):\nStil: Ambient, Elektronische Musik\n1. Hullu Gullu, wir liefern Shizz (6:10)\n2. Wenn alle wollen, will uch auch! (11:05)\n3. Im Zuchtstall der Existenzhengste (16:12)\n4. Spirituelle Enthaltsamkeit im Sandwichverfahren (12:43)\n5. Schönster Gurkenschwan (11:44)\n6. Marodierende Sachbearbeiter aus Teilzeit (7:50)\n7. Halb-Halb, wie ein guter Kloß (12:56)\nIm Jahr 2003 wurde Datashoc gegründet. Dies ist eine Ansammlung von Musikern, die im Fluss ist, wie der häufige Wechsel der beteiligten Personen aufzeigt. Die Musiker treffen sich und musizieren zusammen, so entstehen Improvisationen, die sich häufig im Bereich des Ambient bewegen, fast keine Melodien aufweisen und jede Menge Atmosphäre transportieren. Und genauso klingt auch das im Dezember des Jahres 2014 aufgenommene Album „Kräuter der Provinz“, welches dieses Jahr im Mai auf dem Plattenlabel Bureau B veröffentlicht wurde.\nFazit: „Kräuter der Provinz“ klingt zweigeteilt. Die ersten drei Titel sind rhythmischer geraten, auch ein wenig abwechslungsreicher. Ab der vierten Nummer dominiert die stimmungsvolle Sphäre. Interessant klingt das schon, nicht durchgängig, jedoch immer wieder. Acht Punkte.\nAnspieltipps: Im Zuchtstall der Existenzhengste, Hullu Gullu wir liefern Shizz\nLabels: 08 Punkte, 2018, Datashoc, Deutschland, Markus\n1. Taking The Easy Way Out Again (4:22)\n2. The Thunder And Lightning Kid (5:17)\n3. California Silks And Satins (4:40)\n4. Four Day Louise (6:04)\n5. Intro (0:44)\n6. Kerosene (6:29)\n7. Scotch Corner (9:04)\n8. Exit (1:13)\n„Rhinos, Winos And Lunatics“ heißt das siebte Studioalbum der walisischen Rockband Man und wurde im Mai 1974 ursprünglich auf dem Plattenlabel United Artists Records veröffentlicht. Das Album konnte sich vier Wochen in den britischen Albumcharts platzieren und kletterte dort bis auf Platz 24. Wieder mal hatte es eine Veränderung in der Besetzung der Band gegeben. Deke Leonard war zu Man zurückgekehrt und hatte mit Malcolm Morley und Ken Whaley gleich zwei Musiker der Band Help Yourself mitgebracht, bei der er sich während seiner Abwesenheit von Man engagierte.\nAuch auf „Rhinos, Winos And Lunatics“ gibt es zunächst lediglich am Rande Töne in Richtung Psychdelic Rock oder Progressive Rock zu hören. Sehr viel häufiger ist das eher konventionelle Rock-Musik, die man auf dieser Platte geboten bekommt. Allerdings klingen die Lieder gerade gegen Ende der Scheibe dann doch eingängiger, spannender und hörenswerter, als noch zu Beginn dieses Albums. Beginnt „Rhinos, Winos And Lunatics“ relativ bieder, so steigert sich die Musik im weiteren Verlauf deutlich.\nDie beiden Stücke „Kerosene“ und „Scotch Corner“ stellen dabei die Höhepunkte des Albums dar. Die Musik geht ins Ohr und lange Instrumentalpassagen animieren zum Mitwippen der Füße. Dazu weisen die Titel sehr schön arrangierte Gesangspassagen auf, vollführen einige Wendungen und heben sich auch dadurch deutlich von eher unscheinbaren Rock-Nummern ab. Diese beiden Titel münden in Jam-artigen und langen Abschnitten, die weit über den Durchschnitt herausreichen. Hier streift die Musik, der Waliser nun erneut und wieder deutlicher als auf manch Vorgängeralbum das Genre des Progressive Rock und lässt die Platte schließlich mit „Exit“ auch überzeugend ausklingen.\nFazit: Die Rückkehr des Gitarristen Deke Leonard hat der Musik von Man sehr gut getan. Die Lieder klingen gegen Ende auf „Rhinos, Winos And Lunatics“ nicht nur melodiöser und eingängiger, sondern auch sehr viel spannender, als auf manch anderer Veröffentlichung der walisischen Band. Ist die ehemalige erste Seite der Platte noch eher eine langweilige Angelegenheit, so punkten Man mit ihren langen Instrumentalpassagen auf der zweiten Seite umso deutlicher. Lohnt wieder. Zehn Punkte.\nAnspieltipps: Kerosene, Scotch Corner\nLabels: 10 Punkte, 1974, England, Man, Markus\nJoe Ayoub – bass\nCharlean Carmon – backing vocals\nDana Glover – backing vocals\n4. A Street (3:32)\n5. Did I Ever Love You (4:10)\n6. My Oh My (3:36)\n7. Nevermind (4:39)\n8. Born In Chains (4:55)\n„Popular Problems“ nannte der kanadische Sänger und Songschreiber Leonard Cohen sein dreizehntes Studioalbum. Es erschien am 19. September 2014 auf dem Plattenlabel Columbia Records und ist einmal mehr mit dieser warmen und sanften Musik angefüllt, die von einem sonoren Sprechgesang begleitet wird. In vielen Ländern kletterte das Album bis auf Platz 1 der Charts, in Deutschland erreichte es immerhin Platz 4.\nSehr häufig kommt auf „Popular Problems“ weiblicher Hintergrundgesang zum Einsatz. Mal hört man die Sängerinnen im Chor, mal auch einzeln. Dieses Stilmittel wird auf dem Album fast schon inflationär eingesetzt, wobei hier „etwas weniger“ sicherlich interessanter gewesen wäre. Trotzdem wirkt die Musik auf „Popular Problems“ sogar noch ein wenig intensiver, als noch auf dem Vorgängeralbum „Old Ideas“. Die Stimme des Leonard Cohen klingt rauer, sogar gebrochener und lässt die einzelnen Titel dabei noch etwas packender wirken. Diese gehen erneut ins Ohr, umschmeicheln dieses sanft und bilden den perfekten Abschluss für einen aufregenden Tag.\nMit „My Oh My“ enthält „Popular Problems“ auch wieder eines dieser ganz besonderen Lieder, die die Musik des Leonard Cohen ebenfalls auszeichnen. „My Oh My“ ist ein Lied, welches bereits beim ersten Mal des Hörens ins Ohr geht, ein Lied, welches aufhorchen lässt. Genial dabei auch die Bläsereinsätze, die dem Titel diese wunderschöne Entspanntheit verleihen. Auch die restlichen Nummern auf „Popular Problems“ wirken, lediglich das „My Oh My“ nachfolgende „Nevermind“ klingt in meinen Ohren etwas zu synthetisch, etwas monoton, mit zu viel Hintergrundgesang ausgestattet und nicht mehr ganz so überzeugend. Dazu gesellen sich noch arabische Töne, aber das ist ganz gewiss Geschmackssache, bei mir mag es eben leider nicht zünden.\nFazit: Auch mit „Popular Problems“, seinem dreizehnten Studio-Album, ist Leonard Cohen eine sehr überzeugende Scheibe gelungen. Man hört darauf den für den Kanadier so typischen Sound, sanfte Musik, die von seiner ausdrucksstarken Stimme dominiert wird. Mit „My Oh My“ ist zudem ein wunderschöner Ohrwurm enthalten, der diese Platte nochmals hörenswerter werden lässt. Neun Punkte.\nAnspieltipps: My Oh My\nLabels: 09 Punkte, 2014, Cohen Leonard, Kanada, Markus\nBob Kulick – lead and slide guitar\nBruce Yaw – acoustic bass, electric bass\nMichael Suchorsky – drums, percussion\nGodfrey Diamond – background vocals\nZusätzliche Musiker der Bonus Tracks:\nDoug Yule – bass on bonus tracks 2, 4-6, guitar on bonus tracks 4-6\nBob Meday – drums on bonus tracks 2, 4-6\nMichael Fonfara – keyboards on bonus tracks 2, 4-6\n2. Charley’s Girl (2:39)\n3. She’s My Best Friend (6:00)\n5. A Gift (3:45)\nBonus Tracks der remasterten Wiederveröffentlichung zum 30. Jubiläum:\n9. Nowhere At All (aufgenommen am 18. & 21. 1975 November in den Mediasound Studios, NYC) (3:17)\n10. Downtown Dirt (aufgenommen am 3. & 4. Januar 1975 in den Electric Lady Studios, NYC) (4:18)\n11. Leave Me Alone (aufgenommen am 19, & 20. Oktober 1975 in den Mediasound Studios, NYC) (5:35)\n12. Crazy Feeling (aufgenommenam 3. & 4. Januar 1975 in den Electric Lady Studios, NYC) (2:39)\n13. She’s My Best Friend (aufgenommen am 4. Januar 1975 in den Electric Lady Studios, NYC) (4:08)\n14. Coney Island Baby (aufgenommen am 6. Januar 1975 in den Electric Lady Studios, NYC) (5:41)\n„Coney Island Baby“ nannte der US-amerikanische Musiker Lou Reed sein sechstes Solo-Album. Dieses erschien am 19. Januar 1976 auf dem Plattenlabel RCA Records. „Coney Island Baby“ ist noch ein wenig mehr ein bluesiges Rock-Album geworden, als die ersten Solo-Platten des Lou Reed, nehmen wir mal den direkten Vorgänger „Metal Machine Music“ aus, der in ganz anderen Bereichen fischte. Viele der Lieder auf „Coney Island Baby“ wurden inspiriert durch die damalige Freundin und Muse Lou Reeds, einer Transgender-Frau namens Rachel, und sind ihr auch gewidmet.\nEntgegen anderslautenden Meinungen klingt die Platte für mich allerdings keinesfalls romantisch und auch kaum nach Liebesbekundungen. Jedoch muss man diese Aussage einschränken, denn die Texte gehen eindeutig in jene Richtung, wollen allerdings nicht so richtig zur Musik auf „Coney Island Baby“ passen. Die Musik klingt rockig und auch vom Blues angehaucht, doch mag irgendwie nichts so recht ins Ohr gehen von dieser Scheibe. Vielmehr läuft die Musik einfach nur durch und bleibt dabei kaum hängen. Kein Lied, an das man sich länger erinnert. Leider auch kein Lied, an das man sich wirklich auch länger erinnern möchte.\nDas wiederum bedeutet nicht, dass sich auf „Coney Island Baby“ schlechte Musik befinden würde. Allerdings ist das Album mit Liedern angefüllt, die einfach nicht zünden und dabei zumeist auch noch langweilen. Um an dieser Stelle doch ein paar Lieder herauszuheben, sei die Nummer „She‘s My Best Friend“ erwähnt, ein langsamer Titel, der behäbig dahinplätschert und dabei durchaus unterhält. Das Lied „A Gift“ unterhält vor allen Dingen durch seinen etwas ironisch gehaltenen Text. Musikalisch plätschert der Titel ebenfalls ruhig dahin. Das eindrucksvollste Lied des Albums befand sich ursprünglich noch nicht mal auf der Platte und ist Bestandteil der Zugaben der Ausgabe zum 30. Jubiläum von „Coney Island Baby“. „Downtown Dirt“ ist ein sehr ruhiges und dunkles Lied, welches seine Atmosphäre intensiv transportiert.\nFazit: „Coney Island Baby“ ist ganz bestimmt nicht das beste Album des Lou Reed geworden. Bluesiger Rock oder rockiger Blues, ganz wie man mag. Das Problem der Scheibe ist das Liedmaterial, welches einfach weder ins Ohr gehen will noch sonst irgendwie spannend klingt. Alles läuft so durch, ohne etwas zu hinterlassen. Man könnte das ganze Album auch mit „langweilig“ betiteln – falsch wäre das nicht. Sechs Punkte.\nAnspieltipps: She‘s My Best Friend, A Gift, Downtown Dirt\nLabels: 06 Punkte, 1976, Markus, Reed Lou, USA


Keine - Fussball-Trikot Brasilien 10 Neymar Jr. als Weihnachtsgeschenk!? :: Kleiderkorb.de\nFussball-Trikot Brasilien 10 Neymar Jr. als Weihnachtsgeschenk!?\nBei diesem coolen Brasilien-Trikot schlägt doch jedes Herz ein klein wenig höher!\nWer will die Nr. 10 von Neymar Jr. auf seinem Rücken tragen und im Fussballtraining damit glänzen? Das wär’ doch was…auch als extravagantes Geschenk zu Weihnachten!\nPreis 19,00 € Größe : 170 Zustand : Hervorragend Verhandlungsoption : Verkaufen Hochgeladen : 10.12.2021 19:47 Klicks : 76 Farbe : Gelb Versandkosten : Versicherter Versand DHL\nStadt : Hochheim am Main - Deutschland Letzte Aktivität : 08.03.2022 09:19 Mitglied seit : 06.05.2021\nDieses handgefertigte Erdbeer-Kostüm ist doch richtig süß für kleine Mädchen im Alter ca. 3-4 Jahre (so steht es im Schnittmuster des Kleides). Es handelt sich um ein Wickelkleid (wie bei Ida aus “Michel aus Lönneberga). Die Erdbeerpunkte habe ich angenäht, damit sie nicht abfallen. Die Tr�...\nFasching…Karneval: Lustiges ERDBEER-KOSTÜM für Mädchen\nHabt Ihr Lust, diese schwarz/weiß gemusterte Hose in der flotten ?-Länge zu tragen? Sie wirkt immer locker-lässig…ganz egal ob Ihr sie in der klassischen Oberteil-Kombination in schwarz oder weiß tragt, aber auch noch beeindruckender in knalligen Farben! Probiert es mit Pink oder Rot oder Knal...\nAuffallende ? Hose in exklusivem Design!\nDiese auffallende APART Hose aus weichem Material - leicht elastisch - hat die perfekt Passform. Das angenehme Muster in crème-beige-Tönen lässt sich wunderbar mit schwarz-, weiß-, braun-…aber auch mit knalligen pink-, rot- und anderen Farben sagenhaft gut kombinieren! Diese Hose eignet sich a...\nLuxuriöse Hose von APART\nWo sind die REAL MADRID Fussballfans, denen man mit dieser super Shorts eine riesige Freude macht? Wie Ihr auf dem Etikett sehen könnt, ist die Hose ein Original von Real Madrid! Sie ist absolut neuwertig, hat keine Löcher, Risse etc. Diese besondere Farbe ist auf jeden Fall ein Hingucker…die ha...\nOriginal REAL MADRID Shorts in coolem pink!\nDiese sooooo angenehm zu tragenden weichen und luftigen Shorts in schwarz sind farblich absolut neutral und können zu allen Shirts angezogen werden! Sie haben ein Innenfutter und sind individuell vorn mit einer Schlaufe zuzubinden. Getragen werden können die Hosen von Jungs und Mädels! Absolut ne...\nLeichte schwarze ADIDAS Shorts für Sportbegeisterte\nDiese coolen Shorts im schönen sonnengelb mit dem PSG-Abzeichen lässt jedes Sportlerherz höher schlagen! Super erhaltene Fussballshorts von Nike in geschätzter Größe 170/176. Habe auch noch mehrere Trikots und Shorts in meinen Angeboten…schaut mal rein! Rauch- und tierfreier Haushalt Anzeige...\nSHORTS von Paris Saint Germain für Fussballer-/innen!\nDiese Shorts mit dem DFB-Abzeichen lässt jedes Sportlerherz höher schlagen! Super erhaltene Fussballshorts von Adidas in Größe S. Habe auch noch mehrere Trikots in meinen Angeboten…schaut mal rein! Rauch- und tierfreier Haushalt Anzeige online = Artikel ist noch zu haben Schaut Euch auch meine...\nDFB Shorts von Adidas für Fussballer-/innen!\nHier gibt’s ein paar Sportschuhe im fetzigen orange-schwarz-Design zu verkaufen! Z.B. für den Sportunterricht…Hallen-Fussballtraining…andere Hallen-Sportarten…Fahrrad fahren… Rauch- und tierfreier Haushalt Anzeige online = Artikel ist noch zu haben Schaut Euch auch meine anderen Anzeigen ...\nSportschuhe im coolen Design!\nRot! Die Farbe für Energie und Kraft!!! Wer sich mit diesem coolen Sport-Trikot pushen will…auf geht’s!!! Das Shirt ist ganz neutral…für jede Sportart geeignet…im Freizeitbereich genauso wie für die Schule oder zum Training… Wär’ das eine gute Idee als Weihnachtsgeschenk für Euch?! ...\nSchickes Sport-Trikot in rot/weiss als Weihnachtsgeschenk!?


765 Treffer in Fetisch\nbesuchbare Frau möchte gern ihre Haushaltskasse aufbessern und meinen Fetisch Wunsch erfüllen? Bin Anfang 50, gepflegt, seriös und diskret. Gerne mehr bei Interesse.\nVORERST NUR ONLINE (TRIBUT/ZAHLUNGEN NUR VIA PAY PAL) Melde dich bei mir, wenn du: Ein spendabler Geldsklave Ein großzügiger Daddy Ein tabufreier „Geldautomat“ Ein gut betuchter anderweitiger Finanzierer Jemand mit Zahlfetisch bist. Naturdominante, junge, asexuelle Luxus Maus (Findom/Geldherrin) sucht nach Befriedigung ihres Fetischs Mein Fetisch? Dein Geld! Ich liebe den Luxus, erst recht den, den ich nicht selbst bezahlen muss 😉 Ich weiß genau, was ich will und was ich nicht will, das sollte dir von Anfang an klar sein!\n18 Jahre alt kurvig, Körbchengröße H+ biete folgende Dinge gegen TG an: -Bilder und Videos auf Wunsch -Sexting -Skypen -Sklaven anführen -Fetisch ausleben -Sextreffen Achtung! Durch Corona ist es momentan nicht erlaubt sich zu treffen, ich biete ALLES online an. Da ich gerne dominant bin, meldest du dich bei mir!\nAm besten solltest du bessuchbar sein und im Raum München leben. Ich bin Anfang 30, weder dünn noch dick und andere würden über mich sagen, dass ich gut aussehe, freundlich und lustig bin. Bis auf meinen Fetisch ganz normal und steh mit beiden Beinen im Leben. Würde mich riesig freuen von dir zu hören.\nFür ein fetisches Treffen in ein entsprechend dafür ausgestattetes SM Apartment. Die devote Gegenspielerin kann gerne Anfängerin bzw. Neuling sein. Jedoch sollte Ihr bewusst sein, was dies heißt, wenn " Sie sich zur Verfügung stellt " oder von ein Dom " zur Verfügung gestellt wird ". Sich entsprechend ausliefern (auch nackt) und fallen lassen in der Zeit und Anwendungen wie z.B.\nHey, ich biete von meinen göttlichen Füßen und Beinen Bilder oder Videos auf Wunsch an!\nOb Nylons, Heels, Barfuß oder in Socken.\nIch verkaufe auch Socken oder alt eingelaufene Schuhe bei...\nFetisch allgemein (511)\n20 – 40 (119)\n40 – 60 (73)


Sané-Transfer: Arabische Homepage des FC Bayern leistet sich Mega-Panne - SPORTFAILS\nStart Dumm gelaufen Sané-Transfer: Arabische Homepage des FC Bayern leistet sich Mega-Panne\nAm Freitagmorgen wurde der Transfer von Leroy Sané zum FC Bayern München offiziell bestätigt. Dass die ganze Welt den deutschen Nationalspieler bereits am Donnerstagabend im Bayern-Trikot zu sehen bekommen hatte, war der arabischen Homepage des Rekordmeisters zu verdanken. Welch eine Panne!\nVon dieser Aktion werden Karl-Heinz Rummenigge und Co. alles andere als begeistert gewesen sein. Eigentlich hatten sich die Verantwortlichen des FC Bayern vorgenommen, die Verpflichtung von Leroy Sané erst am Freitag in Umlauf zu bringen. Die offizielle arabische Homepage des Vereins kam den Herren jedoch zuvor, indem dort eine Bilder-Galerie von Sané im Bayern-Trikot veröffentlicht wurde.\nArabische Homepage zeigt die ersten Sané-Bilder beim FC Bayern\nAuch die Überschrift war so natürlich nicht abgesprochen. „Die ersten Bilder von Leroy Sané beim FC Bayern“, war auf der Webseite und so auch in den sozialen Netzwerken zu lesen. Der externe Dienstleister, der die arabische Seite betreut, war etwas zu voreilig und stahl den Bossen an der Säbener Straße in München die Show.\nOb bei der Vertragsunterzeichnung im Briefing etwas falsch lief oder es anderweitige Kommunikationsprobleme gab, wurde nicht überliefert. Auch wenn die Bilder im Anschluss wieder gelöscht wurden: Der Sané-Start in der bayerischen Landeshauptstadt war eine Mordsgaudi.\nVorheriger ArtikelZverev-Party: Dazu „failt“ Nick Kyrgios nichts mehr ein, außer …\nNächster ArtikelMan Bun oder Locken? Cristiano Ronaldo im Frisuren-Check


IT-Branche: »Die Welt braucht mehr Spezialisten« | DiePresse.com\nIT-Branche: »Die Welt braucht mehr Spezialisten«\nEine dänische IT-Firma schickt Autisten auf die Jagd nach Fehlern in Computerprogrammen. Mit Erfolg. Jetzt werden Nachahmer gesucht – auch hier in Österreich.\nBelastbar, flexibel und teamfähig sollen sie sein. Die Wunschkandidaten der Personalchefs rund um den Globus. Thomas Jacobsen erfüllt keine der Anforderungen. Der 28-jährige Däne leidet am Asperger-Syndrom, einer Form des Autismus. Der Umgang mit Menschen bereitet ihm Stress, Mimik und Ironie kann er nicht deuten, auf neue Situationen stellt er sich nur schwer ein.\nJahrelang war bei Jobinterviews für Jacobsen daher schon nach der ersten Runde Schluss. Nicht bei Specialisterne, einer dänischen IT-Firma. „Für manche Jobs braucht es all diese Fähigkeiten gar nicht“, sagt Firmengründer Thorkil Sonne. „Da sind Konzentration, Genauigkeit und ein nahezu fotografisches Gedächtnis einfach wichtiger.“ Für diese Jobs sind viele Autisten wie geschaffen.\nSpecialisterne testet Software. Sonne stellt für diesen Job fast ausschließlich Mitarbeiter mit Asperger-Syndrom ein. Für sie ist es kein Problem, in endlosen Zahlenkolonnen Fehler zu finden. Die Spezialisten (deutsch für Specialisterne) bleiben motiviert, wo andere längst das Interesse verloren hätten. „Und wenn das passiert, passieren Fehler, teure Fehler“, sagt Sonne zur „Presse am Sonntag“. Tatsächlich liegt die Fehlerrate bei Thomas Jacobson und seinen knapp 50 Kollegen zehnmal niedriger als bei der Konkurrenz. Anfangs stieß Sonne mit seinem Konzept bei den Kunden dennoch auf große Skepsis.\nDen Umgang mit Autisten nicht gewohnt, erwarteten viele nur billige, aber schlechte Arbeit. „Wir bieten weder billige Arbeitskräfte noch Beschäftigungstherapie. Wir machen einfach den besseren Job“, stellt der Unternehmer klar. Heute schicken Branchengrößen wie Microsoft oder Cisco Autisten auf die Suche nach Bugs in ihren Programmen.\n„Ich mag die Routine“, sagt Jacobsen. Am besten er weiß im Voraus, was jede Sekunde des Arbeitstages bringen wird. Dann fühlt er sich wohl, dann bringt er auch seine beste Leistung.\nAuf den ersten Blick unterscheidet sich sein Arbeitsplatz bei Specialisterne in Ballerup, am Westrand von Kopenhagen, nicht von jedem anderen. Und doch gibt es Unterschiede. Die Telefone läuten selten, die Türen schließen leise, keine sozialen Codes müssen entschlüsselt werden, die Mitarbeiter wissen, was von ihnen erwartet wird. Im lärmenden Biotop eines Großraumbüros würden sie ihre Leistung nicht bringen. Hält man aber einige Grundregeln ein, könnten seine Mitarbeiter überall arbeiten, ist Sonne überzeugt. 70 Prozent der Arbeit von Specialisterne wird bei den Kunden vor Ort erledigt. Missverständnisse sind selten. Die Mitarbeiter beflügelt die Arbeit bei Specialisterne. Die meisten arbeiten halbtags, schließen Freundschaften, gewinnen Selbstvertrauen zurück. Vorher machten sie Beschäftigungstherapie. „Jetzt gehen sie stolz nach Hause und sagen: Ich teste Software für Cisco“, sagt Sonne.\nSozialprojekt oder Geschäft. Eine Frage wird dem Pionier auch heute noch immer wieder gestellt: „Was ist das nun: Ein Sozialprojekt oder ein Geschäft?“ Die Wahrheit? Es ist beides. Denn lange Jahre lebte auch der Däne ohne sich sonderlich um Chancen und Probleme von Autisten zu kümmern. Das änderte sich bald nach der Geburt seines jüngsten Sohns Lars.\n„Er war drei, als wir bemerkten, dass er nicht mit den anderen Kindern spielt und immer weniger spricht.“ Wenig später kam die Diagnose: frühkindlicher Autismus. „Meine Frau und ich begannen zu überlegen, was unser Sohn tun wird, wenn wir nicht mehr da sind.“ Sonne realisierte: Für Menschen wie Lars gibt es so gut wie keine Chance auf einen Job. Ein Prozent der Europäer leidet unter Autismus. Nur jeder dritte Betroffene war je beschäftigt.\nVor sechs Jahren kündigte der IT-Manager schließlich seinen Job, nahm eine Hypothek auf sein Haus auf und gründete Specialisterne. Heute ist Lars 13 Jahre alt, ein Job scheint ihm sicher. „Ich wollte keine Firma gründen, in der mein Sohn einmal arbeiten kann“, betont sein Vater. „Ich wollte die Gesellschaft so verändern, dass er tun kann, was er will und am besten kann.“\nSeit einigen Jahren kann sich Sonne vor Bewerbungen kaum erwehren. Da viele Autisten Schwierigkeiten haben, sich in Worten auszudrücken, greift der Unternehmer im Auswahlprozess gerne auf Lego zurück. „Mir wurde klar, dass sie ein Tool brauchen, mit dem sie sich sicher fühlen.“ Bei seinem Sohn waren das, wie bei vielen anderen autistischen Kindern, eben jene kleinen bunten Bausteine. So hätten die Bewerber die Chance, „auch mit den Händen von ihrer Persönlichkeit zu erzählen“. Das Team von Specialisterne kann wiederum feststellen, wie sie lernen, auf Frustration und Unterforderung zu reagieren. Fünf Monate dürfen alle bleiben, danach muss jeder Zweite wieder gehen.\nEine Million Autisten in Jobs. Mittlerweile hat der groß gewachsene Däne eine Menge Preise für sein Modell abgeräumt, das auch dank der Gemeinden funktioniert. Sie übernehmen die Hälfte der Gehälter, ersparen sich dafür aber teure Betreuungsprogramme.\nNun soll die Idee in die Welt getragen werden. Eine Million Autisten will Sonne weltweit in Jobs bringen. Bisher haben sich nur in Schweden und den Niederlanden Nachahmer gefunden. „Wir suchen auch in Österreich Unternehmer, die Lizenznehmer von Specialisterne werden wollen“, sagt Sonne. Mitte April spricht der Däne auf einem Kongress für „Social Entrepreneurs“ in Wien. Er ist sicher, in Österreich Menschen zu finden, die Ähnliches vollbringen können wie seine Mitarbeiter und er. An der Nachfrage mangle es trotz Krise nicht: „Die Welt braucht mehr Spezialisten.“ Was fehlt, ist wie so oft die Finanzierung.


Bruschetta Rezept / Maracus Fancy Fruits - Blog\nDieser Eintrag wurde am 24. November 2016 von Fancy.\nFrisch geröstete Brotscheiben mit lecker abgeschmecktem Tomatenbelag.\n• Weißbrot oder Ihr Lieblingsbrot\n• Cocktailtomaten, Fleischtomaten oder wer es kräftiger mag; Tomaten Hälften getrocknet\n• Bruschetta Gewürzmischung\n• Knoblauchzehen (wer mag)\n• Parmesan am Stück\nBruschetta - Fingerfood leicht gemacht\n1. Schneiden Sie das Weißbrot oder Ihr Lieblingsbrot in Scheiben\n2. Die Tomaten waschen und in feine Stücke schneiden. Die Basilikumblätter mit den Fingern abknipsen, waschen, in Streifen schneiden und zu den Tomatenstückchen geben.\n3. Dann geben Sie nach Belieben ein gutes Olivenöl extra vergine hinzu und vermischen mit einem Löffel die Zutaten miteinander.\n4. Diese fruchtig frische Mischung schmecken Sie dann mit der feinen Bruschetta Gewürzmischung je nach Geschmacksempfinden ab.\n5. Dieser Mix kann nun nach Lust und Laune mit frisch geriebenem Parmesan und Beispielsweise geschnittenen Oliven ergänzt werden. Ihrer Kreativität sind, wie immer in der Küche, keine Grenzen gesetzt.\n6. Nun werden wir eine beschichtete Pfanne ohne Fett erhitzen und die Brotscheiben darin bei ausreichender Hitze gold gelb rösten. Lassen Sie die Brotscheiben bitte nicht aus den Augen, sie werden sehr schnell schwarz.\nBruschetta Rezept mit Weissbrot. Antipasti-Klassiker.\nBruschetta der Klassiker. Italienische Vorspeise zum Genießen.\n7. Wer mag, kann nun die frisch gerösteten und noch warmen Brotscheiben mit einer frischen geschälten und kurz mit der flachen Hand gequetschten Knoblauchzehe, einreiben. Durch die Wärme des Brots können die Aromen und Säfte des Knoblauchs am besten ins Brot einziehen.\n8. Nun können wir die Tomaten-Würz-Mischung direkt auf die gerösteten Brotscheiben verteilen und wer´s mag mit fein geschnittenen Parmesan garnieren.\nItalienische Bruschetta zu Hause selber machen\n9. Jetzt heißt es - schnell zu Tisch und die Bruschetta noch schön warm und aromatisch duftend genießen!\n10. Wir wünschen viel Spaß beim Nachkochen und Verkosten!\nSie sind großer Fan des Bruschetta-Klassikers? Sie haben beim Experimentieren in der Küche tolle neue Variationen wie Mozzarella-Bruschetta, Ziegenkäse-Kürbis-Bruschetta oder Pilz-Bruschetta entdeckt? Dann teilen Sie uns Ihre Erfahrungen und Ideen hier ganz einfach mit - wir freuen uns über Ihren Kommentar!\nDieser Eintrag wurde in Rezepte und Ideen am 24. November 2016 von Fancy.\t← Vorheriger Beitrag Nächster Beitrag →


Wilhelmshavener Zeitung: Lange Nacht der Kultur\n25. April, 18 bis 24 Uhr.\nEine intensive Reise durch die Zeit erwartet die Besucher der „Langen Nacht der Kultur“ am 25. April. 14 Einrichtungen laden ein, von 18 bis 24 Uhr die Museums- und Kulturlandschaft Wilhelmshavens zu erleben. Vergangenes, Gegenwärtiges und Zukünftiges wird abwechslungsreich in einem Programm für die ganze Familie präsentiert.\nDer Abend findet ab 24 Uhr im Theaterbistro „Spectakel“ neben dem Theater der Landesbühne in der Rheinstraße einen geselligen Ausklang. Der Eintritt beträgt 12 Euro für Erwachsene ab 18 Jahre. Kinder und Jugendliche zahlen nur 3 Euro. Im Eintrittspreis enthalten ist der Pendelverkehr zwischen den Einrichtungen sowohl an Land, u. a. mit dem historischen Bus der Wilhelmshavener Verkehrsgeschichte, als auch auf dem Wasser mit der Barkasse des Marinemuseums.\nJede Menge tolle Preise erwarten den Besucher wieder beim diesjährigen Gewinnspiel. Die Einrichtungen halten am Veranstaltungsabend je eine Quizfrage bereit. Teilnehmen kann, wer fünf Fragen richtig beantwortet. Karten sind vorab in der Tourist-Information im 1. Obergeschoss in der NordseePassage in Wilhelmshaven oder an den Abendkassen der teilnehmenden Einrichtungen erhältlich.\nZum Programm der Einrichtungen: Die „Zeitreisen-Besatzung“ der Landesbühne Niedersachsen Nord zeigt im Studio Rheinstr. 91 Improvisationstheater, Märchen und Sagen aus allen Zeiten, die mittlerweile legendäre Technik-Show sowie die „NDW-Jukebox“ mit der Jungen Landesbühne. Darüber hinaus gibt es eine Sneak-Preview des aktuellen FSJ-Projekts und Szenen vom Jugendclub.\nIm Wattenmeer-Besucherzentrum tauchen die Besucher ins Mittelalter mit „Astringer Strieders“ und staunen über versunkene Schätze vom Museum am Meer sowie die historische Klosterstätte Ihlow. Der Astronomieclub WHV und die Astro-AG Uni OL gehen auf Sternenreise. ICBM und Senckenberg am Meer zeigen Forschungen aus Vergangenheit und Gegenwart. Regine Kölpin liest aus ihrem neuen historischen Roman.\nVergangenheit: Das Urmeer, im Aquarium Wilhelmshaven können lebende Fossilien bestaunt werden. Gegenwart: 90 Jahre Aquarium in Wilhelmshaven mit einer bildhaften Zeitreise. Zukunft: Verwandelt die Klimaerwärmung den Jadebusen in den Jadegolf? Die neue Tierwelt kann erkundet werden.\nIn der „Blauen Lagune“, mit Blick auf den „Jadegolf“, wird zu tropischen Leckereien & Getränken eingeladen.\n„Wenn einer eine Reise tut, dann kann er was erzählen“. Reiseerlebnisse aus fast 200 Jahren deutscher Marinegeschichte stehen im Mittelpunkt des Deutschen Marinemuseums – darunter Kriegserlebnisse aus dem Ersten Weltkrieg, die Gegenstand der diesjährigen Sonderausstellung sind. Im Freigelände ist das Infomobil „Südwind“ der Deutschen Marine zu Gast.\n145 Jahre Zeitreise präsentiert die Christus- und Garnisonkirche. Im neuen Museum auf der Südempore wird ein großer Blick in die kurze Geschichte der Stadt und der Kirche gegeben. Wie immer ist die Kirche besonders illuminiert. Kinder erwartet eine spannende Kirchenreise und den Turmbesteigern wird der 40 Meter hohe Aufstieg zu den Kirchenglocken ermöglicht.\nKommt Zeit, kommt „Rath“. Bilder und Skulpturen, durch die Zeit gestaltet, erwarten die Besucher des Piratenamüseums. Stündlich werden Führungen durch die Ausstellung angeboten. Willkommen im Treibholzkabinett.\nEinmal durch die Zeit reisen! Wer möchte das nicht? Im Küstenmuseum Wilhelmshaven geht es quer durchs Mittelalter. Große und kleine Zeitreisende lernen die Kunst der Kalligraphie und des Siegelns. Für das Buffet und musikalische Einstimmung sorgt der Förderverein und schickt Einmann-Band Herbert Bartmann samt Dudelsack, Flöte und Gitarre auf die Reise.\n<p>Der Spanische Kulturverein bietet seit 28 Jahren ein vielfältiges Programm spanischer Kultur. Der Verein öffnet seine Türen und lädt zu spanischen Tapas sowie Vino tinto ein. Auf dem Programm stehen ein Kurzfilm über „Salamanca“, die älteste Universitätsstadt Europas sowie eine Flamencovorführung von den „Las Rosas Flamencas“.\nDer Verein Bürger für Wilhelmshaven lädt ein, den historischen Wasserturm von 1870 in der Gökerstraße 3 zu besuchen. Welche Entwicklung hat dieses architektonische Kleinod im Verlauf der Restaurierung vom Jahr 2000 bis heute genommen? Zudem besteht die Möglichkeit, sich mit Blick auf historische Kochbücher bei einer kulinarischen Zeitreise zu stärken.\nDie Ausstellung „Sammeln im Norden“ in der Kunsthalle Wilhelmshaven gewährt erstmals Einblick in sieben Privatsammlungen der Region und damit in 100 Jahre Malerei von Karl Schmidt-Rottluff bis Melanie Grocki. Neben Rundgängen durch die Kunstschau wird ein Film über den bekannten Oldenburger Kunstkritiker und Sammler Jürgen Weichardt gezeigt. Wein und Imbiss um das Thema „Wattenmeer“ bieten Jörg Wilke (Die Weinprobe) und die Fleischerei Janssen an, die dieses Jahr Gast in der Kunsthalle sind.\nIn der „Tanzakademie am Meer“ wird im Zeitraffer ein charmanter und spritziger Lauf durch die Tanzgeschichte dargestellt. Gleichzeitig stehen Kostüme von Damals bis Heute zur Verfügung, in denen sich die Besucher fotografieren lassen können.\nDie Sezession Nordwest e.V. geht auf eine Zeitreise durch ihre eigene Geschichte. Zudem wird eine Farbreise in die Bilderwelt von Brigitte Schmitz präsentiert.\nDas Apollo in der UCI Kinowelt zeigt „Die Südzentrale – der Film“. Die Filmemacher haben die Geschichte der Südzentrale in bewegte Bilder gepackt, die Zukunft eingefangen und Emotionen in Bildsprache umgesetzt. Zudem werden Führungen durch die Projektionsebene mit Einblick in die Welt der digitalen Film-Projektion angeboten. Das „Lounge Café“ lädt zum entspannten Verweilen ein.\nDie rasante Entwicklung im Omnibusbau erfahren die Besucher auf einer Zeitreise mit dem 1954 erbauten Stadtbus der Wilhelmshavener Verkehrsgeschichte e.V. sowie einem hochmodernen Niederflurbus der Firma Fass Reisen. Sie führen am Abend durch die faszinierende und vielseitige Wilhelmshavener Kulturwelt.


Die Zigarette - Stop-Tabak.ch - Tipps und Tricks, um mit dem Rauchen aufzuhören\nWas Sie beim Rauchen aufnehmen\nDie in der Zigarette enthaltenen Zusatzstoffe sind extrem toxisch. Beim Rauchen nehmen Sie ungefähr 4'500 Substanzen auf, die natürlich im Tabak vorkommen, darunter Nikotin (das zur Abhängigkeit führt), Kohlenmonoxid (gefährlich, weil es die Sauerstoffbindung im Blut verhindert), Arsen und Nitrile (wie Blausäure, HCN).\nTeer, das sich in den Bronchien und der Lunge ablagert und Krebs verursachen kann.\nZusatzstoffe: Siliziumsäure, Kohlensäure, Essigsäure, Ameisensäure, Benzoesäure, Weissmacher der Asche, Verbrennungsbeschleuniger, etc.\nAmmoniak, den die Zigarettenhersteller dem Tabak beigeben, um die Nikotinabsorption zu erleichtern und so die Abhängigkeit der Raucher beizubehalten.\nDie Zigarette: Ein Mittel zur Nikotinverabreichung\nUm die Rolle der Zusatzstoffe zu verstehen, muss man zuerst verstehen, wie die Zigarette funktioniert. Der anhaltende Erfolg der Tabakindustrie hängt direkt vom Nikotin Abhängigmachen und dem Tabakkonsum ab. Die Tabakindustriellen haben als Erste erkannt, dass die Zigarette, die als Accessoire eines gewissen Lifestyles vermarktet wird, eine Verabreichungsform einer Droge ist, die zur Abhängigkeit führt. Es gibt unzählige Dokumente der Tabakindustrie, die aufzeigen, dass die auf Tabak basierenden Produkte vor allem ausgeklügelte Nikotinverabreichungssysteme sind, die ein hohes Fachwissen erfordern.\nPhilip Morris erklärt...\n« Die Zigarette muss nicht als Produkt angesehen werden, sondern als Verpackung oder Verabreichungssystem. Das Produkt ist Nikotin. Betrachten Sie das Päckchen als Hülle, die die für einen Tag nötige Nikotinmenge enthält. ... Betrachten Sie die Zigarette als einen Verteiler einer Nikotindosis... Der Rauch ist ohne Zweifel der beste Transporter für Nikotin, und die Zigarette der beste Rauchverteiler. (Philip Morris, 1972)\nRJR (RJ Reynolds Tobacco) gibt zu, der pharmazeutischen Industrie anzugehören\n« In einer gewissen Weise ist es möglich, die Tabakindustrie als ein sehr spezialisiertes, stark ritualisiertes und stilisiertes Segment der Pharmaindustrie zu betrachten ».(RJR 1972)\nDer Einfluss der Zusatzstoffe auf das Verhalten gegenüber dem Tabak\nDie Zusatzstoffe sind ein wichtiges Werkzeug der Tabakindustrie bei der Herstellung dieser "Verpackung" oder dieses Nikotin-Verabreichungssystems. Obwohl gewisse Zigaretten sozusagen ohne Zusatzstoffe auf den Markt gebraucht wurden, enthält die amerikanische Zigarette gemäss der mündlichen Aussage von JL Pauly, Santa Fe Natural Tobacco Co., ungefähr 10% ihres Gewichts an Zusatzstoffen, vor allem als Zucker, Aromastoffe und Befeuchter. Aber es gibt andere Zusatzstoffe in geringeren Mengen, wovon man annehmen kann, dass sie eine stärkere Wirkung auf das Produkt haben. Die uns bekannten Daten zeigen, dass die Zusatzstoffe von den Zigarettenherstellern gebraucht werden, um die pharmakologischen Eigenschaften des Nikotins zu beeinflussen, um die Produkte für junge angehende Raucher attraktiver zu machen oder um den Geschmack und die zeitweisen Unannehmlichkeiten des Rauchs zu übertünchen.\nDer Abhängigkeitsmechanismus und die subtile Rolle der Zusatzstoffe\nEinfach beschrieben erlaubt es die Zigarette, eine Dosis des wichtigsten Wirkungsprinzips, des Nikotins, bis in die Lunge des Rauchers zu verabreichen, und zwar in Form des Rauchs, einer Mischung aus Partikeln und Gas. Nikotin wird schnell im Blut absorbiert aufgrund der sehr grossen Absorptionsfläche der Lunge (und des Mundes und Rachens) und gelangt ins Gehirn in weniger als zehn Sekunden. Die Rezeptoren im Gehirn reagieren auf die Stimulierung durch Nikotin, indem Substanzen freigesetzt werden - Dopamin und andere Neurotransmitter - die dem Konsumenten ein als « Schuss » oder « Peitschenhieb » beschriebenes Gefühl verschaffen, was der anregenden Wirkung des Nikotins entspricht. Mit der Zeit gewöhnen sich die Rezeptoren daran, Nikotin zu erhalten (Toleranz), und wenn kein Nikotin nachgeliefert wird, leidet der Raucher an einem Entzugssyndrom, das für viele sehr unangenehm ist. Diese pharmakologische Wirkung und die Unannehmlichkeiten des Entzugs, und zusätzliche psychologische und soziale Faktoren führen zur Abhängigkeit von Tabak enthaltenden Produkten. Nikotin ist die Hauptursache dieser Abhängigkeit. Dieser Bericht wird aufzeigen, dass die Nikotinzufuhr via dessen Rezeptoren im Gehirn durch den Gebrauch von Zusatzstoffen subtil beeinflusst werden kann.\nDie zerstörerischen Wirkungen der Tabaksucht\nDie Partikel und das Gas des Rauchs, in denen Nikotin transportiert wird, enthalten Tausende chemische Substanzen, wovon viele toxisch oder krebserregend sind. Während Nikotin die Leute zum Rauchen bringt, sind es andere Substanzen, die die meisten Gesundheitsschäden verursachen. Diese anderen Substanzen werden oft als « Teer » bezeichnet und sind für das Aroma und andere Geschmacksempfindungen verantwortlich. Diese Teere, sowie die durch die Verbrennung entstandenen Gase, wie das Kohlenmonoxid, führen zu Krebs, Herzkranz- und Atemwegserkrankungen, und anderen Störungen. Durch die Gesetzgebung wurde versucht, die Teer-Aussetzung zu reduzieren, indem eine Verminderung der Teeranteile verlangt wurde.\nTheoretisch leichte Zigaretten\nDie Verallgemeinerung der Benutzung der Zusatzstoffe im Tabak hängt stark mit den Strategien zur Verminderung des Teeranteils zusammen. Die Teer- und Nikotinanteile im Rauch werden mit einer kalibrierten Rauchmaschine gemessen, die die Zigarette mit einem konstanten Volumen und einer konstanten Zugfrequenz raucht, wobei die Teer- und Nikotinrückstände auf einem Filter gesammelt werden, um dann gewogen zu werden. Mehrere Regierungen haben eine Reduktion der so gemessenen Teeranteile gefordert, in der Hoffnung, die Teeraussetzung der Raucher zu reduzieren und folglich die durch den Tabakkonsum verursachten Schäden zu reduzieren.\nDie leichten Zigaretten: Tatsächliche Realität\nDie « leichten » Zigaretten wurden mit Filtern versehen, die eine Lüftung enthalten, und letztere Eigenschaft ist wichtig (Kozlowski et al. 1998). Löcher im Filter erlauben es, die Luft anzusaugen, die den Rauch verdünnt, was den durch die Messmaschine gesammelten Teer- und Nikotinanteil vermindert. In den Zigaretten mit dem schwächsten Teergehalt entspricht 80% des « Rauchs » der durch die Filterlöcher eingesogenen Luft. Indem diese Lüftung aufrecht erhalten wird, wird der Geschmack des Rauchs vermindert, weil die für das Aroma zuständigen Inhaltsstoffe durch die Luft verdünnt werden. Dennoch rauchen Raucher nicht wie Maschinen. Wenn der Rauch verdünnt wird, hat der Raucher die Tendenz, dies zu « kompensieren », indem leichte Zigaretten intensiver geraucht werden, um zu einer befriedigenden Nikotindosis zu gelangen. Diese Kompensation kann durch öftere und tiefere Züge erreicht werden, oder indem die Löcher (oft unbewusst) blockiert werden. Gesamthaft konsumieren Raucher « leichter » Zigaretten nicht weniger Nikotin (Benowitz et al, 1983, Bates & Jarvis, 1999). Eine Studie über Dokumente der Tabakindustrie, durchgeführt von ASH und dem Imperial Cancer Research Fund (UK) (Low tar: why low tar cigarettes don't work and how the tobacco industry fools the smoking public), gibt genauere Details über die Unwirksamkeit der « leichten » Zigaretten, sowie über das diesbezügliche Wissen der Tabakhersteller und die diesbezügliche öffentliche Kommunikation.\nDie leichten Zigaretten und die Zusatzstoffe\nEine der Hauptrechtfertigungen der Zugabe von künstlichen Aromen ist der Ersatz der durch die Rauchverdünnung verlorenen Aromen. Theoretisch war das Ziel, die Annahme von Produkten mit geringem Teergehalt zu erleichtern. Die erwarteten Gesundheitsvorteile der Zigaretten mit geringem Teergehalt oder « leichter » Zigaretten haben sich nicht bewahrheitet. Gleichzeitig wurden sehr unpräzise Reglemente darüber publiziert. Obwohl die Konsumenten « leichter » Produkte tatsächlich genauso viel Teer und Nikotin wie zuvor konsumieren können, müssen sie ein grösseres Volumen an verdünntem Rauch konsumieren, um zum Ziel zu gelangen. Es ist ungefähr wie Wein mit Wasser zu verdünnen, man kann sich betrinken, aber man muss mehr davon trinken und der Geschmack ist schwächer.


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Wethmar verliert mit der letzten Aktion: „Manchmal bist du der Baum, manchmal der Hund“\nCihad Kücükyagci ließ eine der vielen Großchancen des TWW liegen. © Manuela Schwerte\nVergangene Woche jubelte Westfalia Wethmar über den Last-Minute-Sieg im Derby gegen BW Alstedde, diese Woche war es der TWW, der in aller letzter Sekunde als Verlierer vom Platz ging.\nvon Marius PaulWethmar / 12.09.2021 / Lesedauer: 2 Minuten\nMit der letzten Aktion krönte sich Westfalia Wethmar vor acht Tagen zum Derbysieger im Spiel gegen BW Alstedde. Am Sonntag erfuhr das Team von Trainer Steven Koch am eigenen Leib, was es bedeutet, einen sicher geglaubten Punkt kurz vor dem Abpfiff doch noch zu verlieren.\nDass der TWW überhaupt in die Nähe eines Punktgewinns kommen würde, war zu Beginn der Partie beim Geisecker SV allerdings nicht zu erwarten – zu schläfrig und einfallslos agierte die Westfalia. „Wir waren am Anfang richtig schlecht. Jeder Spieler hat mindestens zehn Prozent weniger gegeben als im Spiel gegen Alstedde“, so TWWW-Trainer Steven Koch.\nWethmar wechselt bereits nach knapp einer halben Stunde\nDas 0:1 aus Wethmar-Sicht war die Folge: Nach einem Foul von Raphael Mark, der schon nach 28. Minuten ausgewechselt wurde, brachte Maximilian Wolff die Hausherren per Strafstoß in Führung (11.). Erst kurz vor der Pause kam Wethmar besser in die Partie und erzielte den glücklichen Ausgleich.\nJetzt lesen Fußball-Kreisliga A Trotz frühen Rückstands: VfB Lünen dreht Spiel und bleibt ungeschlagen\nEin schwach getretener Freistoß landete in der GSV-Mauer, den Abpraller nagelte Nico Sonnen zum 1:1 in die Maschen (43.). „Wir konnten uns in der ersten Halbzeit überhaupt nicht auf Geisecke einstellen und hatten nicht die Energie auf dem Platz, die notwendig ist“, betont Koch.\nJetzt lesen Fußball-Westfalenliga Lüner SV mit furiosem ersten Saisonsieg – Platzverweis als Stimmungsdämpfer\nErst nach der Pause übernahm Wethmar das Kommando und spielte sich laut Koch „fünf, sechs Hundertprozentige“ heraus. Ein Tor wollte dem TWW allerdings nicht gelingen. Cihad Kücükyagci, Dominik Voß, Niklas Wehner und Dennis Wagner vergaben beste Einschussmöglichkeiten.\n„Genug Chancen, um das Spiel sogar zu gewinnen“\nSo sah bis kurz vor Schluss alles nach einer friedlichen Punkteteilung aus – fast so wie im Derby gegen Alstedde. Doch an diesem Spieltag war es der TWW, der am Ende mit leeren Händen da stehen sollte. Einen langen Ball bekam die Koch-Elf nur per Bogenlampe geklärt, Mert Yildirim schnappte sich den Ball und traf zum umjubelten 2:1-Sieg für den Geisecker SV (90+3.)\nJetzt lesen Fußball-Bezirksliga Lüner SV II schießt Tor, über das niemand jubelt, und holt Punkt gegen desolates BW Alstedde\n„Es klang schon bei uns in der Kabine an: Manchmal bist du der Baum, manchmal der Hund. In der letzten Woche waren wir der Hund und heute der Baum“, so Koch, der vor allem aufgrund der zweiten Halbzeit gerne mindestens einen Punkt mit auf die Heimreise genommen hätte. „Wir hatten genug Chancen, um das Spiel sogar zu gewinnen, aber jetzt gilt es nächste Woche wieder neu anzugreifen.“\nBezirksliga 8, Geisecker SV, Instagram Sport in Lünen, Westfalia Wickede


Absicherung von kabeln, flash day 38% korting\nZukunftssicher mit Highspeed bis 1 Gbit/s. Jetzt Glasfaseranschluss buchen Erdkabel NYY-J - Jetzt Günstg Online Kaufen - Schnelle Lieferung & Top Service Strombelastbarkeit von Kabel und Leitungen. Wenn Strom Kabel und Leitungen durchfließt, wird dadurch automatisch Wärme erzeugt, da die Leitung IMMER einen eigenen kleinen Innenwiderstand hat. In unserer Tabelle können Sie für die gängigen Kabelquerschnitte die maximale Strombelastung für die Leitung herauslesen. Es ist sehr davon abhängig, wie sich das Kabel im Normalbetrieb abkühlen. Kabel Querschnitt berechnen mit 5 Klicks. Einfaches und schnelles berechnen des Querschnittes von Kabel und Leitungen für dein Projekt\nDer Einspeiseschrank mit Leistungsschalter fasst alle parallelen Kabel zusammen. Zur Parallelverlegung sind hier sechs Kabel NYCWY 4 x 185 / 95 vorgesehen. Laut Berechnung mit einer Dimensionierungs-App darf jedes Kabel mit 160 A Gg abgesichert werden. Nun meine Frage: Darf ich in der Trafostation pro NH3-Trenner je zwei Kabel zusammen anschließen und mit 315 A absichern? Der Grund für.\nDer Schutz von Kabeln, Leitungen und Stromschienen ist nicht nur unter dem Gesichtspunkt der unzulässig hohen Erwärmung (Brandgefahr) zu betrachten, sondern auch unter dem Gesichtspunkt der Zuverlässigkeit des betreffenden Stromkreises, d.h., Schutzeinrichtungen sollten nicht unnötig auslösen\nIm Vorfeld muss man, wie bereits erwähnt, den benötigten Kabelquerschnitt berechnen, um zu wissen welches Kabel benötigt wird, damit am Verbraucher auch ausreichend Spannung anliegt. Die nachfolgende Formel dient der Berechnung am Beispiel von Gleich- und Wechselstrom. Für die Bestimmung des Querschnitts bei Drehstrom muss die 2 im Zähler durch 1,732 ersetzt werden Absicherung 200A Absicherung 250A Bei verwendung von Aluminium Kabel sollte nach Auswahl des Querschnittes über Kupferleiter mindestens eine Querschnittsstufe höher gewählt werden und ab Querschnitten ab 70qmm sollte unter der Beachtung von Spannungsabfällen min. 2 Querschnittsstufen höher als der vergleichbare Kupferleite Maximal zulässige Sicherungsstärke Diese Tabelle zeigt dir mit welcher Sicherungsstärke ein Kabelquerschnitt maximal abgesichert sein darf. Beispiel: Von der Batterie wird ein Kabel zu einem Sicherungsblock in der Kabine verlegt\nMit dieser Tabelle geben wir einen allgemeinen, unverbindlichen Hinweis über die gängige Praxis. Anschlussquerschnitte und die Höhe der Absicherung hängen neben der Nominalleistung des BLK-Systems von den nationalen Vorschriften, dem verwendeten Kabelmaterial und den Umgebungsbedingungen ab. Die Empfehlung für die Sicherungsstromstärke ist für den Kurzschlussschutz, NH-Sicherungen sind. WICHTIG: Diese Belastung kann allerdings nur dann voll ausgenutzt werden, wenn der ent-sprechende Anschluss auch wirklich eine eigene Sicherung hat. Sind mehrere Anschlüsse a Eine kleinere Klimaanlage war bislang über die beiden 70-mm2-Kabel parallel geschaltet über einen Sicherungsabgang 3 x 250 A NH1 angeschlossen. Die Leitungslänge beträgt ungefähr 120 m. Laut meiner Tabellen kann ein 70-mm2-Kabel bei der Verlegeart E mit maximal 208 A belastet und mit 200 A abgesichert werden ⚠ Brandgefahr: Keinesfalls darf ein 4,4 oder 5,7 kW Mini-Durchlauferhitzer an eine normale Haushaltssteckdose mit einem 1,5 mm² Kabelquerschnitt angeschlossen werden. Selbst wenn diese Geräte 20 oder 24 Ampere an Nennleistung ziehen, muss das nicht bedeuten, dass die 16 Ampere Sicherung zeitnah auslöst Für die Bemessung von Kabeln und Leitungen hat die zulässige Strombelastbarkeit nach DIN VDE 0298-4 (VDE 0298-4) Vorrang. Hier ist die Tabelle A.2 - Belastbarkeit von Kabeln und Leitungen für feste Verlegung in Gebäuden; Betriebstemperatur 70 °C; Umgebungstemperatur 25 °C; Verlegearten C und E anzuwenden. Der Nennstrom der Sicherung muss hier kleiner, allenfalls genau so groß sein.\nTabelle Strombelastung elektrischer Leitungen bei 20°C, DIN VDE 0298-4 Tabelle 11, DIN VDE 0298-4 Tabelle 17, Koch Kabel AG, www.kochkabel.c Es gilt das Prinzip: Die Sicherung schützt das Kabel - und sollte immer an der Batterie angebracht werden. Größe der Sicherung berechnen. Wir haben den optimalen Kabelquerschnitt berechnet und das Stromkabel entsprechend eingebaut. Jetzt stellt sich eigentlich nur noch die Frage, welche Sicherung benötigt wird. Die Sicherung sollte so groß gewählt werden, dass der angeforderte Strom. Eine absicherung von kabeln und leitungen Checkliste vor dem Kauf, kann manchmal in dieser Ausprägung reichlich Ärger und Zeit einsparen. Denn wie eine Einkaufsliste, funktioniert wie ebenso die Checkliste, ganz jedoch um was es sich handelt. So eine Checkliste ist im Handumdrehen erledigt und man hat danach eine klare Vorführung davon, was man will. Eine Checkliste sollte keinen langen. fen Kabel und Leitungen nur von Fachleuten verlegt werden. Das Verlegen von Kabeln und jetzt das Bi-Metall durch einen Strom, so verbiegt es sich und löst damit die Sicherung aus. Der Stromkreis ist geöﬀnet und der Überstrom abgeschaltet. Dieses Verhalten ist Bild2.2 zu erkennen. Bei langsam ansteigendem Strom sinkt langsam die Auslösezeit. Genau dieses Verhaltenistvonunsgewünscht.\nErdreich verlegten Kabeln3) 5.1Leiter isolierter Leitungen und Kabel dürfen höchstens mit den in Tabelle 2 angegebenen Stromstärken dauernd bela-stet werden, wobei folgende Gruppen zu unterscheiden sind: Gruppe 1: Eine oder mehrere in Rohr verlegte einadrige Leitungen, z. B. H07V-U nach DIN 57 281, Teil 103/VDE 0281, Teil 103; Gruppe 2: Mehraderleitungen, z. B. Mantelleitungen, Rohrdrähte. Kabel Kabelberechnungstabellen. Bitte wenden Sie die nachstehenden Tabellen als Leitfaden für die Ermittlung der Kabeldurchmesser für vorübergehende Anschlüsse bei u.a. Bauplatze an. Tabelle für H07RN-F (Neopren) - über gG-Schmelzpatrone vorgeschützt *) Kabellängen von über 1000 m sind nicht aufgenommen worden . Tabelle für H07RN-F (Neopren) - über Installationsautomaten mit C. Kabel- und Leitungsdimensionierung und Auswahl von Überstrom-Schutzeinrichtungen Technische Information Bei der Auslegung von Kabel- und Leitungsanlagen sind Anforderungen zu berücksichtigen, die den sicheren Betrieb und den Schutz im Fehlerfall ermöglichen. Ziel ist, gegen thermische Überbean-spruchung sowohl im Überlastfall, als auch im Kurzschlussfall zu schützen und Kabel/Leitungen Belastbarkeit von Kabeln und Leitungen für feste Verlegung in Gebäuden bei einer Netzfrequenz von 50Hz/60Hz. Werte aus der Norm DIN VDE 0298-4. Tabelle 1: Betriebstemperatur 70 °C; Umgebungstemperatur 30 °C: Isoliermaterial: PVC: Verlegeart: B2: C: E. Verlegung im Rohr [C] Verlegung auf einer Wand [W] Verlegung in Luft [L] Mehradriges Kabel oder mehradrige Mantelleitung: Ein- oder.\nDie Sicherung soll in erster Linie verhindern, dass sich das Kabel durch zu großen Stromfluss erhitzt, was im Extremfall zum Kabelbrand führen kann. Die Nennstromstärke der Sicherung richtet. Bei einem Bekannten hat die Elektrofirma alle Stromkreise (Beleuchtung und Steckdosen) im neuen Einfamilienhaus mit NYM-I 3 x 1,5 mm2 installiert und möchte diese mit einem B 16 A Automat absichern. Ich bin aber der Meinung, dass hier die Verlegeart Gruppe B 2 anzuwenden ist, da die Installation in FBY-Rohr auf der Rohdecke erfolgte. Ich habe allerdings gelernt, dass hier die.\nBei Kabeln und Leitungen erfolgt die Leistungsbewertung hinsichtlich des Brandverhaltens, also der Entstehung und Ausbreitung eines Brandes, sowie der Emissionen im Brandfall. Der Ablauf der Bewertung der Leistungsfähigkeit ist in Anhang V der BauPVO festgeschrieben. Von den dort beschriebenen fünf Bewertungssystemen ist wiederum in der EN 50575 festgelegt, für welche Brandklasse welches. Bis zu einer Leistung von 16A wird in Wohngebäuden normalerweise Kabel mit 1,5mm² Querschnitt verlegt. Eine Sicherung sollte aber immer nur so stark sein, wie objektiv notwendig ist. Sichern Sie deshalb nur mit 10A ab, wenn es der Bedarf erlaubt. Eine 16er Sicherung wird unter Umständen deutlich später durchbrennen und damit später abschalten. Sicherung fliegt ständig raus - was tun. Besser ist es, wenn sie bereits vorher durchbrennt, der maximal zulässige Strom der Sicherung also unter dem des Kabels liegt. Dann ist sichergestellt, dass das Kabel nicht an seine Grenze kommt. Kann ein 1,5 mm 2 beispielsweise mit 15,5 A maximal belastet werden, wäre die richtige KFZ-Sicherung eine mit 15 A Nennwert. Eine mit 15,5 A wäre schon sehr nah an der Grenze. KFZ-Sicherungen sind.\nAbsicherung parallel geschalteter Leiter: Elektropraktike\n【ᐅᐅ】absicherung von kabeln und leitungen - Top 10 Listen\nKabel - Bos Elektr\nSTARKSTROM in der WERKSTATT ?? Wir haben die Lösung!! CHECKUP / MOVE IT\nAlle Kabeltypen im KNX Smart Home | Elektro-Planung | Smartest Home - Folge 19


Radschnellweg Ruhr - gute Ansätze und zu schmale Brücken | Tour de Natur\nDer Radschnellweg an der Schnettgerbrücke bedeutet bisher: Statt 5 Meter Breite wurden beim Ausbau der Autobahn A40 ein maximal 2,50 m breiter Radweg für zwei Richtungen angehängt - viel zu schmal! Urteil des mitradelnden Radverkehrsplaners Wolfgang Schuch: "Das entspricht absolut nicht dem Stand der Technik. Es gibt weder ausreichender Platz für schnellere Pedelecs noch für Anhänger-Gespanne." Zumal es an dieser Stelle des tief eingeschnitten Emschertals keine Alternativroute gibt.\nStatt auf der Autobahn für einen besseren Radschnellweg zu demonstrieren, müssen sich die rund 150 RadlerInnen der Tour den Natur - verstärkt von lokalen AktivistInnen - nach Anweisung der Polizei nun genau über diesen viel zu schmalen Radweg quälen. Eine kurzzeitige Sperrung würde den Autoverkehr doch zu sehr stören. Neben der Ausbremsung des Radverkehr, für den wir uns einsetzen, sieht die Tour de Natur auch ihr Demonstrationsziel verfehlt - denn kein Autofahrer nimmt Notiz von der Demo, die unsichtbar auf den Radweg verbannt ist! Die Rufe für mehr Radverkehr verhallen und die Autofahrer fahren gut geschützt vor Demonstrations-Buhrufen durch Lärmschutz-Wände zwischen Radweg und Autobahn Ihrer klimaschädlichen Zukunft entgegen...\nHoffen wir, dass wir wenigstens auf der politischen Bühne bei der Abschluss-Kundgebung unser Anliegen an den Grünen Bezirksbürgermeister Friedrich Fuß übermitteln können, der uns auf der Möllerbrücke empfangen will. Diese liegt an einer starkbefahrenen Ausfallstraße.