Viel Bewegung-Kaum Entlastung: Aktueller Arbeitsmarktreport der Region Aachen | Rudolf Henke\nViel Bewegung-Kaum Entlastung: Aktueller Arbeitsmarktreport der Region Aachen\nDer aktuelle Arbeitsmarktreport für den Monat März 2014 wurde von der Agentur für Arbeit Aachen-Düren veröffentlicht. Lesen Sie alle Zahlen und Fakten hier.\nDie Arbeitslosigkeit im Bezirk der Aachen-Dürener Arbeitsagentur sank im März nur\ngeringfügig und blieb mit einem Rückgang um 131 Personen auf dem Niveau des Vormonats. Zum Vergleich: Im Vorjahr sank die Arbeitslosigkeit im gleichen Zeitraum ebenfalls nur geringfügig um 215 Personen.\nEnde März waren insgesamt 47.097 Menschen im Bezirk der Agentur für Arbeit Aachen-\nDüren arbeitslos. Im Jahresvergleich waren dies 1.450 Personen (+3,2 Prozent) mehr.\n„Der Verlauf im März ist ein Abbild des Vorjahresmonats“, so Jürgen Koch, derzeitiger Leiter der Arbeitsagentur Aachen-Düren. „Nachdem sich die Lage im Februar erfreulich stabil zeigte, gibt es im März erneut viel Bewegung auf dem regionalen Arbeitsmarkt, gleichzeitig aber kaum spürbare Entlastung. Bereits im Februar wurden überdurchschnittlich viele neue Stellen gemeldet. Im März lag die Zahl gemeldeter Stellen um knapp 10 Prozent über der von März 2013. Dies lässt für die kommenden Monate erwarten, dass auch der regionale Arbeitsmarkt verstärkt vom erhöhten Jobangebot profitiert und die Arbeitslosigkeit insgesamt zurückgeht. Das größte Hemmnis beim Abbau von Arbeitslosigkeit ist auch an unserem regionalen Arbeitsmarkt der Tatbestand, dass mehr als 60 Prozent der arbeitslosen Menschen im Agenturbezirk Aachen-Düren über keine abgeschlossene Berufsausbildung verfügen. Hier zeigt sich deutlich, dass Ausbildung der beste Schutz vor Arbeitslosigkeit ist“ so Koch.\nDie Arbeitslosenquote blieb damit im Agenturbezirk Aachen-Düren bei 8,6 Prozent und liegt 0,2 Prozentpunkte über dem Wert des Vorjahresmonats (8,4 Prozent im März 2013).\nDurch die stagnierende Gesamtarbeitslosigkeit veränderten sich die Arbeitslosenquoten an den verschiedenen Standorten der Arbeitsagentur Aachen-Düren nur leicht. Die Spanne reichte im März 2014 von 4,0 Prozent in Monschau bis 11,2 Prozent in Stolberg.\nIm Stadtgebiet Aachen bleibt die Quote bei 9,8%, in Alsdorf beträgt die Quote weiterhin 8,5%, in Eschweiler weiterhin 10,2%, in Stolberg 11,2% (Februar: 11,1%), in Monschau 4,0% (Februar: 4,3%), in Düren beträgt die Quote 8,6 % (Februar: 8,7%), in Jülich 7,2% (Februar: ebenfalls 7,2%), in Erkelenz 7,2% (Februar: 7,3%) in Geilenkirchen 9,1% (Februar: 9,2%) und in Heinsberg 7,1% (Februar: 7,2%).\nAuch im vergangenen Monat spiegelten die Zu- und Abgangszahlen im Agenturbezirk Aachen-Düren die rege Bewegung auf dem Arbeitsmarkt wider. Im März konnten über 2.300 Personen (2.323) in eine Beschäftigung auf dem ersten Arbeitsmarkt (ohne Ausbildung) einmünden. Knapp 7.900 Männer und Frauen beendeten ihre Arbeitslosigkeit. 7.750 Personen meldeten sich im Laufe des Monats erstmals oder erneut arbeitslos.\nAm 07.04. startet die bundesweite „Woche der Ausbildung“. In der Woche vom 07.04.2014 bis 11.04.2014 finden daher verschiedenste Veranstaltungen statt, die sich auf die Städteregion Aachen, den Kreis Düren und den Kreis Heinsberg verteilen.\nWeitere Informationen zur Entwicklung des Arbeitsmarktes in der Region Aachen-Düren erhalten Sie unter: www.arbeitsagentur.de.


Amazon.de:Kundenrezensionen: Assassins Creed Brotherhood [Platinum]\nKundenrezensionen4,6 von 5 Sternen664,6 von 5 Sternen5 Sterne494 Sterne123 Sterne32 Sterne11 Stern1Assassins Creed Brotherhood [Platinum]vonUbisoftPlattform: PlayStation 3|Version: Platinum|ÄndernPreis:7,99 € - 249,95 €Rezension schreibenAlle Kaufoptionen anzeigenAuf meinen Wunschzettel\nAm höchsten bewertete positive RezensionAlle 61 positiven Rezensionen anzeigen› 5,0 von 5 SternenKlasse GameVonE.Z.am 19. Juli 2012Mir persönlich gefällt das Spiel sehr gut, hoher Spielspaß ist vorhanden, auch die Grafik kann sich sehen lassen.Für Fans dieses Genres ein Muss!\nAm höchsten bewertete kritische RezensionAlle 5 kritischen Rezensionen› 2,0 von 5 SternenSingleplayer sehr gut,Multiplayer schlechtVonBarayOwzyam 26. Oktober 2016Ich weiß das Spiel ist alt,aber die Story macht echt Bock sehr interessant mit Ezio durch die verschiedenen Städte wie Rom,Florenz etc. Zu laufen die Map ist Riesig,da wird man nicht so schnell Platzangst bekommen.Der Multiplayer hingegen ist Solala, man braucht EWIG bis man irgendwelche Spieler findet ich suche mindestens 20 Minuten lang trotz Portforwarding,und wenn man dann in ein Match kommt wird man von Veteranen abgeschlachtet die die besten Fähigkeiten haben.\nAlle RezensentenNur verifizierte KäufeAlle RezensentenAlle SterneNur 5 SterneNur 4 SterneNur 3 SterneNur 2 SterneNur 1 SternAlle positivenAlle kritischenAlle SterneAlle FormatePlattform: PlayStation 3 | Version: PlatinumAlle FormateSuchenDerzeit tritt ein Problem beim Filtern der Rezensionen auf. Bitte versuchen Sie es später noch einmal.2,0 von 5 SternenSingleplayer sehr gut,Multiplayer schlechtVonBarayOwzyam 26. Oktober 2016Plattform: PlayStation 3|Version: Platinum|Verifizierter KaufIch weiß das Spiel ist alt,aber die Story macht echt Bock sehr interessant mit Ezio durch die verschiedenen Städte wie Rom,Florenz etc. Zu laufen die Map ist Riesig,da wird man nicht so schnell Platzangst bekommen.Der Multiplayer hingegen ist Solala, man braucht EWIG bis man irgendwelche Spieler findet ich suche mindestens 20 Minuten lang trotz Portforwarding,und wenn man dann in ein Match kommt wird man von Veteranen abgeschlachtet die die besten Fähigkeiten haben.0Kommentar|War diese Rezension für Sie hilfreich?JaNeinMissbrauch meldenKommentarProduktlink einfügenInternetadresse des Produkts unten einfügen:Produkt nicht gefunden. Es können nur auf Amazon angebotene Produkte verlinkt werden.AuswählenWas ist das?Was sind Produktlinks?Im Text Ihrer Bewertung können Sie mit einem Link direkt zu einem beliebigen auf Amazon.com angebotenen Produkt leiten. Befolgen Sie diese Schritte, um einen Produktlink einzufügen:1. 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Es können nur auf Amazon angebotene Produkte verlinkt werden.AuswählenWas ist das?Was sind Produktlinks?Im Text Ihrer Bewertung können Sie mit einem Link direkt zu einem beliebigen auf Amazon.com angebotenen Produkt leiten. Befolgen Sie diese Schritte, um einen Produktlink einzufügen:1. Das Produkt, zu dem der Link führen soll, auf Amazon.com suchen2. Internetadresse des Produkts kopieren3. Klicken Produktlink einfügen4. Die Internetadresse in das Kästchen einfügen5. Klicken Auswählen6. Wenn Sie den angezeigten Artikel auswählen, erscheint ein Text wie dieser: [[ASIN:014312854XHamlet (The Pelican Shakespeare)]]\nDerzeit tritt ein Problem beim Laden der Kommentare auf. Bitte versuchen Sie es später noch einmal.4,0 von 5 SternenFlorenz oder Rom? Hauptsache Italien!VonSeth Geckoam 24. Juli 2011Plattform: PlayStation 3|Version: PlatinumProtagonisten und die Zeitperiode haben sich nicht geändert. Denn "Brotherhood" erzählt übergreifend die Ereignisse aus dem zweiten Teil weiter. Ezio Auditore da Firenze hat Florenz, Venedig & Co verlassen und bestreitet seine neuen Abenteuer nun hauptsächlich in Rom. Dort wird der Kampf zwischen dem Orden der Assassinen und den Templern fortgeführt.Präsentation und LevelumfangGleich zu Beginn fährt das Spiel schwere Geschütze auf und zieht den Spieler in seinen Bann. Kanonenkugeln donnern durch die Luft und Ezio reitet unter Adrenalin zu den Verteidigungsmauern. Dabei hallen Schreie der Soldaten durch die Luft und Gebäude stürzen ein. Doch vorallem Rom selbst beeindruckt durch seine Digitalisierung und sieht prächtig aus. Den großen Aufwand erkennt man vorallem im Detail. Sehenswürdigkeiten wie die päpstliche Engelsburg, das Pantheon und natürlich das Kolosseum wurden originalgetreu abgebildet. Allerdings kann Rom nicht ganz mit dem Abwechslungsreichtum und der Vielfalt von Florenz, Venedig und San Gimignano mithalten. Dafür ist Rom etwa doppelt so groß wie Venedig und dreimal so groß wie Florenz. Die Mittelalter-Atmosphäre wurde gut getroffen und bietet mit gut 20 Spielstunden eine anständige Aufenthaltszeit. Bei heutigem Spielumfang deutlich lobenswert.GrafikDie Verbesserungen zu "Assassin's Creed 2" sind klein, aber fein: Rom wirkt ein Tick hübscher, die Charaktere ein wenig detaillierter. Außerdem wurden viele Grafikfehler beseitigt, auch wenn das Spiel hin und wieder ruckelt. Vorallem mit Puffer- und Nachladefehlern hat die Engine gelegentlich zu kämpfen. Zwar nerven gelegentliche Pop Ups aber in Open World-Spielen wohl nie ganz auszumerzen. Zum Vorgänger hat sich grafisch zwar nicht allzuviel geändert, aber das fällt nicht negativ ins Gewicht. Denn das Niveau ist sehr hoch. Vorallem bei Videosequenzen fällt wieder der Detailreichtum auf. Die Lichteffekte und die phänomenale Weitsicht über den Dächern Roms schaffen eine beeindruckende Kulisse für das Meuchel-Abenteuer.DauerspaßWie erwähnt fällt die Spielzeit von über 20 Stunden angenehm lang aus. Aufgrund seiner Vielfältigkeit ist es diese Zeit aber auch wert. Leider hat sich das Gameplay im Vergleich zu "Assassin's Creed 2" kaum weiterentwickelt. Da Ezios Assassinen-Fertigkeiten bereits fast perfekt sind kann unser Held in Brotherhood Bürger anwerben um sie zu Meuchelmördern auszubilden. Diese kann man um Erfahrung zu sammeln, in andere Metropolen Europas schicken um sie dort Aufträge erledigen zu lassen. Neben Erfahrung gibt es stärkere Waffen und bessere Rüstungen. Das Kampfsystem in "Assassin's Creed - Brotherhood" ist deutlich offensiver und interessanter als im Vorgänger. Mit speziellen Kombo-Angriffen können ganze Gegnergruppen ausgeschaltet werden. Hierfür kombiniert Ezio Nahkampfangriffe mit seinen Fernwaffen, was in spektakulären Tötungsmanövern endet. Um lange Laufwege zu vermeiden bietet das Spiel zahlreiche Schnellreisepunkte. Auch per Pferd können Wege schnell zurückgelegt werden. Doch sind die schnellen Kletterpassagen zu Fuß oft sinnvoller und schneller.FazitIn manchen Bereichen merkt man dem Spiel schon an, dass nur eine Entwicklungszeit von 12 Monaten zur Verfügung stand. Optisch wird das gute Niveau des Vorgängers gehalten. Spielerisch stellt "Brotherhood" gegenüber dem zweiten Teil keine Revolution dar. Aufgrund des hohen Niveaus des Vorgängers kein Beinbruch. Nicht ohne Grund wird der Titel nicht als dritter Teil angekündigt. Brotherhood ist eher als Erweiterung zu Teil zwei zu verstehen. Daher sind Vorkenntnisse von Vorteil. Im Endeffekt ist das Spiel ein würdiger Nachfolger mit toller Atmosphäre und einem gelungenen Mehrspielermodus.Ubisoft hat drei verschiedenen Versionen auf den Markt gebracht. Folgende Auflistung wurde so von Ubisoft veröffentlicht.Limitierte Erstauflage - D1 Version- Ein speziell veredeltes (silbrig glänzend) Produktcover- Das Spiel Assassin`s Creed: Brotherhood- Zwei Bonusmissionen für den Einzelspielermodus: Trajansforum und Die AquädukteAuditore Edition- Eine transparente Box mit 3D thermogeformtem Portrait von Ezio Auditore.- Das Spiel Assassin`s Creed: Brotherhood- Sammelkarten der Mehrspieler-Charaktere: Das Trading-Karten-Set zeigt die im Mehrspieler-Part von Assassin`s Creed: Brotherhood vorhandenen Charaktere, ihre Moves und Biographie.- Assassin`s Creed: Lineage-DVD: Der Film zeigt in drei Episoden die Geschichte von Ezios Vater, Giovanni Auditore.- Eine Bonusmission für den Einzelspielermodus: Die Aquädukte" (Aqua Gears)- Ein Einzelspieler-Skin: Helmschmied Drachen Rüstung" für Ezio.Codex Edition- Eine hochwertige Renaissance Sammlerbox- Das Spiel Assassin`s Creed: Brotherhood- Der Codex von Altaïr: Ein 60 Seiten umfassendes Buch über die Geschichte der Assassinen sowie den Artworks von Assassin`s Creed: Brotherhood.- Eine detaillierte Karte von Rom.- Sammelkarten der Mehrspieler-Charaktere: Das Trading-Karten-Set zeigt die im Mehrspieler-Part von Assassin`s Creed: Brotherhood vorhandenen Charaktere, ihre Moves und Biographie.- Assassin`s Creed: Lineage-DVD: Der Film zeigt in drei Episoden die Geschichte von Ezios Vater, Giovanni Auditore.- Eine exklusive Bonus-DVD mit dem Assassin`s Creed: Brotherhood-Original Soundtrack, Bildergalerien.- Zwei Mehrspieler-Charaktere: Der Harlekin ist ein tödlicher Assassine, der sich hinter einem farbenprächtigen Kostüm und einer Maske mit verdrehtem Lachen verbirgt. Der Offizier ist ein Assassine mit Stealth-Fähigkeiten, der seine Ziele mit einer raschen, kraftvollen Attacke richtet.- Ein Einzelspieler-Skin Helmschmied Drachen Rüstung" für Ezio- Zwei Bonusmissionen für den Einzelspielermodus: Trajansforum" und Die Aquädukte"Darüber hinaus erscheint für die PS3-Version ein zusätzlicher DLC mit dem Titel Die Kopernikus Verschwörung". Dieser beinhaltet mehrere neue Missionen. Auftraggeber dieser Quests wird der berühmte Astronom und Namensgeber Kopernikus sein. Klassisch werden die Missionen aus Kurier-, Mord- und Schutzaufträgen bestehen. Ziel wird es sein eine Verschwörung gegen Kopernikus aufzudecken und zu vereiteln.0Kommentar|\nDerzeit tritt ein Problem beim Laden der Kommentare auf. Bitte versuchen Sie es später noch einmal.5,0 von 5 SternenHammerrrrVonMiheram 16. Juni 2011Plattform: PlayStation 3|Version: PlatinumDas Spiel ist einsame Klasse.Man kriegt 5 Inhalte zum freischalten(Platinum Edition)2 Neue Einzelspieler Missionen(Die Aquädukte und Tranjansforum)2 Neue Mehrspielercharaktere(Der Harlekin und Der Offizier)1 Neue Rüstung für Ezio(Die Drachen Rüstung)Zum Spiel selber:Grafik: 10/10Story: 10/10Spielspaß: 10/10Der Kauf Lohnt sich !!!!!!11 Kommentar|\nDerzeit tritt ein Problem beim Laden der Kommentare auf. Bitte versuchen Sie es später noch einmal.5,0 von 5 SternenGenial - aber nicht ganz so genial wie der VorgängerVonDesireeam 11. Oktober 2011Plattform: PlayStation 3|Version: PlatinumAlso vorweg: Ich habe trotz aller negativen Punkte 5 Sterne vergeben, da die negativen Punkte eigentlich keinen Punktabzug rechtfertigen. Die Spielereihe ist und bleibt genial.Da hier schon viel über die lohnenden Extras der Platinum Edition und auch über die Inhalte des Spiels gesagt wurden, hier meine Kurzliste.Positiv:- es schließt nahtlos an den Vorgänger an und bleibt absolut der Linie treu- Steuerung praktisch unverändert- Bessere noch rundere Grafik- Springen ist leichter geworden, es gab nur noch ganz wenige Frust-Springlevel- Mehr Ausbaumöglichkeiten- Truhen haben mehr Bedeutung (man kommt an bestimmte Waffen etc. nur ran, wenn man Extragegenstände z.B. aus Truhen sammelt)- Mehr Eingreifen in die Stadtgestaltung (Entscheiden, welche Fraktionen - Diebe, Kurtisanen, Söldner - man am meisten braucht)- Die Borgiatürme sind eine grandiose Idee - man muss den Einfluss der Borgia erst eliminieren, um ausbauen zu können (Burn!)- Es macht ultra Spaß, seine eigenen Rekruten auszubilden und zu sehen, wie sie sich entwickeln- Man kann sich jederzeit ein Pferd heranpfeifen, so kann man lange Strecken überbrücken, ohne nach einem Pferd suchen zu müssen- Story: Hier bin ich ambivalent. Die Story fand ich im zweiten Teil streng genommen besser und stimmungsvoller. Aber ich finde die Borgia-Familie extrem gut umgesetzt. genial bleibt die Geschichte um Christina, die Schließung erzählerischer Lücken im zweiten Teil (Erinnerungen in der Erinnerung!), die "außerhalb Animus" Story ist super gemacht (hier will ich nicht zuviel verraten) => Hammer: Wie Nahtlos Teil 2 und 3 verbunden wurden! Sehr schöne Szenen insbesondere am Anfang des Spiels und zumindest einige tragische Szenen, die mir persönlich einen Kloß im Hals gemacht haben- Man kann jederzeit den Animus verlassen- Es gibt Gildenherausforderungen- Man kann sich auch im Spiel Karten für die Banner und Federn kaufen- Für anspruchsvollere Spieler sind zusätzlichere Schwierigkeiten eingebaut (Sekundärziele, die mehr Synchronität erlauben)- Ansonsten sind eigentlich die meisten tollen Sachen aus dem zweiten Spiel erhalten geblieben- die Schweizer Garde ist einfach nur genial witzig! (v.a. die Aquädukte!)- das eigene Einkommen ist schneller verfügbar, weil man nicht immer in die Villa reisen muss- Desmonds Story ist besser und auch witzigerNegativ:- Rom. Obwohl ich schon selbst in Rom war und begeistert einiges wiedererkannt habe (man kann dort klettern, wo man selbst nur staunend stand!): Rom ist nicht Florenz oder Venedig. Rom fehlt in manchem doch Prunk und Glanz und die Fassaden und Gebäude sind (von den Klassikern wie Colosseum , Pantheon etc. mal abgesehen) nicht so schön anzusehen wie im Vorgängerspiel. Roms Feste kommen nicht annähernd an Venedigs Karneval heran- Leonardo spielte eine geringere Rolle - schade, war ein toller Charakter- optisch war das Spiel irgendwie farbloser. Der Vorgänger war bunter und brachte dadurch mehr rüber.- das Vorgängerspiel fand ich tragischer und dramatischer von der Story her- die Glyphen sind komplexer, das war sicher gut gemeint, ich fands nur nervig und habe gleich nach der Lösung gegriffen, beim Vorgänger habe ich das so nicht gemacht. Vielleicht fand ich das Konzept der Glyphen dann auch ausgelutscht. Dafür war dann die Überraschung am Ende besser, als man alle gelöst hatte.- Man hatte wieder Mal viel zu schnell zuviel Geld und musste kaum haushalten- den Romulus-Kult fand ich eher stimmungsarm- die Zusatzrüssi (Brutus-Rüstung, nicht die die Drachenrüstung), die man langwierig zusammensuchen musste, sieht scheiße aus- während man im Vorgängerteil immer ein weiteres Schloss aufging, wenn man einen neuen Schlüssel gesammelt hatte, ist dies hier nicht mehr so. Ich fand die reale Anbindung an ein physisches Schloss, wo sich immer ein Teil mehr öffnet, wesentlich spannender- die eigene Villa mit Dorf war irgendwie viel schöner und individueller als nur eine kleine Wohnung- die Gemälde waren im Vorgänger-Teil mehr und schöner (für alle Kritiker: ja, das war mir wichtig :-))- Viele Bugs: Ich bin dreimal in ein Gebäude "gerutscht" und kam nicht mehr raus, das gerittene Pferd neben einem ist weg, sobald man einen Steckbrief abreißt, einmal bin ich nach dem Absteigen doch noch in der Luft weitergeritten => in den anderen beiden Spielen gab es praktisch keine Bugs,Alles im allem: Es bleibt trotz winzigster Mankos ein geniales Spiel!!!Kaufen kaufen kaufen - ich fiebere jetzt schon dem nächsten Teil entgegen.22 Kommentare|\nDerzeit tritt ein Problem beim Laden der Kommentare auf. Bitte versuchen Sie es später noch einmal.5,0 von 5 SternenEin Meisterwerk mit der typischen Assassins Creed Story ( einfach nur episch)VonDakuam 1. November 2012Plattform: PlayStation 3|Version: PlatinumWOW, fantastisch Ubisoft hat sich mal wieder selbst übertroffen!!! Diese Story!!! UnfassbarGENIALIch weiß nicht wer sich diese Geschichten ausdenkt, aber sie stellt die meisten Hollywoodfilme eindeutig in den Schatten!!Nur muss man das Spiel mögen, wenn man diese Richtung (Renaissance, kein Adrenalinspiel à la Call of Duty, etwas altmodisch im Gegensatz zu Games wie Uncharted) von Spiel nicht wirklich mag, springt auch der Zauber nicht über und ihr kommt mit dem Spiel nicht in die Gänge.Wer jedoch Shootermüde ist und etwas Abwechslung braucht, gerne in Spielen klettert, Schwertkämpfe cool findet und es liebt Spielwelten zu erkunden, der MUSS ZUGREIFEN!!!Pluspunkte:++ richtig klasse Story++ die Hauptfigur Ezio, man kann sich mit ihm super identifizieren. Man taucht durch ihn in das Spiel regelrecht ein weil man seine Beweggründe absolut versteht und ihm dabei begleiten will.++ die Spielwelt Rom einfach wie die Fast aufs Auge zu Assassins Creed passt. Sie versprüht super Charme++ mit das beste Finale das ich in einem Spiel erlebt habe ( ich habe beim Abspann locker 2 Minuten durchgeklatscht ;D)+ Allgemein sind die Hauptcharaktere sehr gut gemacht, man kann förmlich den Übermut von Cesare riechen+ die Kämpfe machen Laune+ sehr hohe Waffenvielfalt+ motivierendes Aufbausystem von Rom ( man muss die halbe Stadt renovieren , von den Fängen der Borgias befreien (Türme)).Contra- nervendes Bildreißen ( passiert relativ häufig)- stellenweise unübersichtliche, hektische Kämpfe weil die Kamera an engen Stellen zicktGesamtwertung: 94/1000Kommentar|\nDerzeit tritt ein Problem beim Laden der Kommentare auf. Bitte versuchen Sie es später noch einmal.5,0 von 5 SternenEines der besten Spiele unserer Generation!VonAlfaam 19. Dezember 2011Plattform: PlayStation 3|Version: PlatinumDa ich kurz davor Assassin's Creed 2 durchgespielt hatte war ich einfach mal gespannt, wie sich die Story und das Spielverhalten in Brotherhood bemerkbar machte.Vom Spieleverhalten ist im Eigentlichen nicht viel anders. Ich meine es gibt einige neue Nebenmissionen, die richtig Spaß machen und man gerne um die Story herum spielt. Insgesamt kann man von einer sehr langen Spielzeit (min. 20 Stunden) ausgehen, wenn man sich die Nebenmissionen zu Herzen nimmt.Super Story, die vom ersten Teil schon fesselt, super Physik, super Spiel.0Kommentar|\nDerzeit tritt ein Problem beim Laden der Kommentare auf. Bitte versuchen Sie es später noch einmal.5,0 von 5 SternenDas ist eins der geilsten Spiele überhauptVonRRam 13. Juli 2011Plattform: PlayStation 3|Version: PlatinumAlso dieses Spiel ist einfach nur der Hammer..Die Vorgänger waren ja schon mehr als super, aber dieses Spiel topt einfach alles. :)0Kommentar|War diese Rezension für Sie hilfreich?JaNeinMissbrauch meldenKommentarProduktlink einfügenInternetadresse des Produkts unten einfügen:Produkt nicht gefunden. Es können nur auf Amazon angebotene Produkte verlinkt werden.AuswählenWas ist das?Was sind Produktlinks?Im Text Ihrer Bewertung können Sie mit einem Link direkt zu einem beliebigen auf Amazon.com angebotenen Produkt leiten. Befolgen Sie diese Schritte, um einen Produktlink einzufügen:1. Das Produkt, zu dem der Link führen soll, auf Amazon.com suchen2. Internetadresse des Produkts kopieren3. Klicken Produktlink einfügen4. Die Internetadresse in das Kästchen einfügen5. Klicken Auswählen6. Wenn Sie den angezeigten Artikel auswählen, erscheint ein Text wie dieser: [[ASIN:014312854XHamlet (The Pelican Shakespeare)]]\nDerzeit tritt ein Problem beim Laden der Kommentare auf. Bitte versuchen Sie es später noch einmal.4,0 von 5 SternenDer Nachfolger hat es in sich!VonRivernoiseam 27. November 2012Plattform: PlayStation 3|Version: PlatinumWillkommen in Rom und zu einem weiteren packenden Teil der Assassin's Creed-Reihe! Sowohl ihr, als auch Ezio, bliebt am Ende von Assassin's Creed 2 mit einigen Fragen zurück. Zeit ein paar Antworten zu finden. In diesem Game hat man fast das volle Feeling aus dem zweiten Teil: Packende Kämpfe, eine Spannende Story und ein schönes, abwechslungsreiches Rom.Ezio ist älter und weiser, was aber nicht heißen soll, dass er nicht mehr austeilen kann. Im Gegenteil! Ubisoft hat ein bisschen an den Kämpfen getüftelt und die Combo-Attentate ins Leben gerufen. Ezio ist tödlicher als je zuvor und sieht dabei wiedermal verdammt cool aus.Die Story ist auch wieder sehr gelungen. Ihr müsst Rom aus den Klauen der Borgia befreien. Was geht mich dass an? Nun, ihr lernt die Anführer der verschiedenen Fraktionen kennen (sprich Dieb, Kurtisane und Söldner) und entwickelt Mitgefühl für sie. Denn in Rom läuft alles furchtbar, seit die Borgia an der Macht sind. Außerdem solltet ihr aufgrund der ersten paar Sequenzen genug Motivation haben, die Borgia zur Strecke zu bringen, denn soviel sei gesagt: Ihr seit auch wieder auf Rache aus!Das einzige was ich ein bisschen schade finde, ist der fehlende Settingwechsel. Nahezu die komplette Story spielt in Rom, weshalb sich die Entwickler aber viel mühe gegeben haben die Stadt sehr abwechslungsreich zu gestalten. Es gibt für jede soziale Schicht mehrere Bezirke und der Ländliche Teil ist sehr groß und mit einigen Ruinen geschmückt.Man kann also sagen, dass Ubisoft einen mehr als würdigen Nachfolger für Assassin's Creed 2 geschaffen hat. Jeder Fan und Schwertkampfliebhaber, sollte begeistert sein.0Kommentar|War diese Rezension für Sie hilfreich?JaNeinMissbrauch meldenKommentarProduktlink einfügenInternetadresse des Produkts unten einfügen:Produkt nicht gefunden. Es können nur auf Amazon angebotene Produkte verlinkt werden.AuswählenWas ist das?Was sind Produktlinks?Im Text Ihrer Bewertung können Sie mit einem Link direkt zu einem beliebigen auf Amazon.com angebotenen Produkt leiten. Befolgen Sie diese Schritte, um einen Produktlink einzufügen:1. Das Produkt, zu dem der Link führen soll, auf Amazon.com suchen2. Internetadresse des Produkts kopieren3. Klicken Produktlink einfügen4. Die Internetadresse in das Kästchen einfügen5. Klicken Auswählen6. Wenn Sie den angezeigten Artikel auswählen, erscheint ein Text wie dieser: [[ASIN:014312854XHamlet (The Pelican Shakespeare)]]\nDerzeit tritt ein Problem beim Laden der Kommentare auf. Bitte versuchen Sie es später noch einmal.5,0 von 5 SternenBestes Ac aller zeitenVonPro Gamer 1988am 28. November 2012Plattform: PlayStation 3|Version: Platinum|Verifizierter KaufAlso das Spiel ist echt mal der Hammer Bester Teil der Sager auch besser als AC 3.Positiv:-Grafik Bombe-Story Genial-Klamotten färben-eigene Private Assassinen ausbilden die gerufen werden können und die jenigen killen die du willst.oder man hält eine taste gedrückt und deine Assassinen killen deine gegner mit nem Pfeil hagel...Genial.-Spiel dauer Sehr lang und anspruchsvoll-Das spielen nach beendigung der Story Perfect Macht Laune.(war fande ich bei dehn anderen teilen nicht so dolle)-Preisleistungs-verhältnis Super-Riesige OpenWorld-Uncut spielen... einfach unter einstellung Blut einschalten und fertig ist die Uncut edition.Negativ:-es braucht zwar schon ne menge gegner auf einmal aber wenn ein Privater Assasssine getötet wird ist er weck und du kannst einen neuen ausbilden dauert ein bissien.Also kauft das Game es ist absolut empfählenswert sollte jeder mal gespielt haben.0Kommentar|War diese Rezension für Sie hilfreich?JaNeinMissbrauch meldenKommentarProduktlink einfügenInternetadresse des Produkts unten einfügen:Produkt nicht gefunden. Es können nur auf Amazon angebotene Produkte verlinkt werden.AuswählenWas ist das?Was sind Produktlinks?Im Text Ihrer Bewertung können Sie mit einem Link direkt zu einem beliebigen auf Amazon.com angebotenen Produkt leiten. Befolgen Sie diese Schritte, um einen Produktlink einzufügen:1. Das Produkt, zu dem der Link führen soll, auf Amazon.com suchen2. Internetadresse des Produkts kopieren3. Klicken Produktlink einfügen4. Die Internetadresse in das Kästchen einfügen5. Klicken Auswählen6. Wenn Sie den angezeigten Artikel auswählen, erscheint ein Text wie dieser: [[ASIN:014312854XHamlet (The Pelican Shakespeare)]]\nHaben sich auch diese Artikel angesehenAssassin's Creed: Revelations (Inkl. Assassins Creed) - [PlayStation 3]vonUbisoft7,89 €-199,95 €4,4 von 5 Sternen251Assassin's Creed - RevelationsvonUbisoft13,30 €4,4 von 5 Sternen24Assassin's Creed: RoguevonUbisoft20,36 €4,1 von 5 Sternen104Assassin's Creed Revelations - Collector's EditionvonUbisoft7,89 €-199,95 €4,7 von 5 Sternen63Assassin's Creed - Revelations [Platinum] - [PlayStation 3]vonUbisoft7,89 €-199,95 €4,6 von 5 Sternen10Brauchen Sie weitere HilfeHier klicken‹ Alle Details für Assassins Creed Brotherhood [Platinum] anzeigen


Career Service HF: Lebenshilfe Köln\nVeranstaltungskalender SoSe 2020\nVideopräsentation: Angebot des Career Service HF\nSozial Betriebe Köln\nCaritas Verband Köln\nZiel der Lebenshilfe ist die Teilhabe geistig und mehrfach behinderter Menschen und ihrer Familien. Sie setzt sich dafür ein, dass jeder Mensch mit geistiger Behinderung so selbständig wie möglich leben kann und dass ihm so viel Schutz und Hilfe zuteil wird, wie er für sich braucht.\nMaßgebend sind die individuelle Persönlichkeit und die Bedürfnisse, die sich aus Art und Schwere der Behinderung ergeben. Menschen mit schweren Behinderungen stehen unter dem besonderen Schutz der Lebenshilfe.\nSeit ihrer Gründung am 23. Februar 1959 hat sich die Ortsvereinigung Köln zu einer leistungsstarken Organisation mit heute ungefähr 750 Mitgliedern entwickelt. Sie setzt sich mit ihren vielfältigen ambulanten und stationären Angeboten kompetent und professionell für die Bedürfnisse und Anliegen von Menschen mit geistiger Behinderung und ihren Angehörigen ein.\nDie Lebenshilfe Köln engagiert sich in zahlreichen Gremien, kooperiert mit verschiedenen Institutionen in Köln und wird von der Stadt Köln als verlässlicher und kompetenter Partner geschätzt und gefördert.\nWeitere Informationen finden Sie unter: https://www.lebenshilfekoeln.de/de/


Freude schöner Götterfunken - Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr 9 in d-moll op 125 - Seite 20 - SINFONIE - KONZERT - ORCHESTERMUSIK in KLASSIK und ROMANTIK - Tamino Klassikforum\nSonntag, 23. Juni 2013, 00:23\nSymphonieorchester des Bayerischen Rundfunks u.a.\nChor des Bayerischen Rundfunks u.a.\nJune Andersen, Sopran\nSarah Walker, Mezzosopran\nAD. 25. 12. 1990 (Liveaufnahme)\nSpielzeiten: 17:53-12:00-20:28-9:35-18:05 – 78:01 min.;\nManchmal kommt man zu so einer Aufnahme wie die Mutter zum Kind. Eigentlich hatte ich nur nachgeschaut, ob denn Bernsteins DVD-GA der Neun Symphonien Beethovens wieder habhaft wäre. Dabei stieß ich auf diese Aufnahme, die ich auf dem Marktplatz günstig erstand.\nBernstein, der ja schon für seine erste Neunte 1964 in New York gut 70 Minuten brauchte und für die Wiener Neunte noch mal eine Minute mehr, war hier noch mal etwas langsamer.\nAber- welch eine Spannung von Anfang an. Welch eine Kraft des großdimensionierten Orchesters mit vierfachem Holz und großer Streicheraufstellung, und, was das Wichtigste ist, welche Konzentration und Präzision von Anfang an und welche Leidenschaft, sowohl in der Körpersprache als auch in der Mimik Bernsteins, was mich zu der Überzeugung kommen lässt, dass zu dem Zeitpunkt und zu der Gelegenheit kein Anderer als er (auch und gerade als Jude) dieses Konzert hätte dirigieren können.\nDer Paukist hatte von Anfang an alle Mühe, im Tutti gegen dieses Orchester anzukommen, aber er war gut durchzuhören und vor allem zu sehen.\nDieses spannungsvolle und leidenschaftliche Dirigat und Musizieren währte bis zum Ende. Wie extrovertiert und immer noch auch zu körperlicher Anstrengung fähig Bernstein in diesem schon weit fortgeschrittener Stadium seiner Erkrankung war, zeigte auch das Scherzo, in dem er im Trio tanzte und so sein Orchester voranpeitschte.\nUnd dann kam das Adagio. Wenn es je eines Beweises bedurft hätte, dass dieser Satz ein veritables Adagio molto und das Schönste noch dazu und keineswegs ein Andante con moto oder was auch immer ist, dann hat Bernstein ihn hier geliefert, auch dass dieser Satz, wie es gehört, der längste Instrumentalsatz der Neunten ist und nicht der kürzeste. Und das Scherzo ist eben der kürzeste Instrumentalsatz und nicht der längste.\nWie dicht und wie erschütternd intensiv Bernstein diesen 20:28 Minuten währenden musikalischen Teppich wob, wurde schon am Anfang deutlich, als nicht nur mir, sondern auch ihm die Tränen in die Augen schossen. Er ging stets an die Grenze des auch für ihn Erträglichen und brachte so ein musikalisches Wunder zustande. Dieser Satz ist für mich sowieso ein Wunder, aber hier war er es im Besonderen. Ich kann mich nicht erinnern, dass ich ihn jemals so intensiv gehört hätte. Auch die beiden Blechbläsersteigerungen waren Grenzerfahrungen. Die Trompeten wurden wahrlich zu den Trompeten von Jericho, die im wahrsten Sinne des Wortes Mauern zum Einsturz brachten. Welch eine Symbolik.\nEine weitere Überraschung hielt das Finale bereit. Der Chor des Bayerischen Rundfunks , verstärkt durch Mitglieder des Rundfunkchores Berlin und den ca. 70köpfigen Mädchenchor der Dresdner Philharmonie überzeugt genauso durch Durchschlagskraft und Präzision wie die vier exzellenten Solisten, die ebenso hübsche wie stimmgewaltige Sopranistin June Anderson, die überzeugende Mezzosopranistin Sarah Walker, den mir bis dato völlig unbekannten, aber vor allem in der Marcia sensationellen Heldentenor Klaus König, der, wie ich mich kundig machte, an der Oper Leipzig, dann an der Dresdner Staatsoper und auch an der Wiener Staatsoper die großen Rollen des Heldenfachs, angefangen vom jugendlichen Max aus dem Freischütz, den Erik aus dem Holländer und später auch den Lohengrin, den Tannhäuser und den Tristan sang. Mein Gott, hatte der äußerlich eher unscheinbare Mann eine Stimme. So muss man das singen. Ich habe ja auch schon bei anderen Heldentenären wie René Kollo (Bernstein) und Jess Thomas (Karajan) gesagt, wie überzeugend sie für mich diese Partie gesungen haben.\nAuch Jan-Hendrik Rootering füllte die Basspartie mit Kraft, fundierter Tiefe und sicherer Höhe. Überhaupt haben die beiden männlichen Solisten in der Neunten ja mehr Gelegenheit, sich auszuzeichnen als die Damen, wenn sie dies den tun (oder können).\nDies ist sicherlich, trotz des teilweise ungewohnten Textes, eine der am intensivsten und überzeugendsten vorgetragenen Aufführungen der Neunten, die ich bisher gehört (und gesehen) habe.\nDienstag, 25. Juni 2013, 17:17\nAls am 14. Mai 1982 diese Aufnahme mitgeschnitten wurde, war Rafael Kubelik bereits seit ungefähr drei Jahren nicht mehr Chefdirigent des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Krankheitsbedingt sah er sich gezwungen, das Amt niederzulegen und trat nur noch selten als Dirigent auf.\nWenn er allerdings ans Dirigentenpult zurückkehrte entstanden fast immer beeindruckende Konzerte, geprägt von einer besonderen Subjektivität, von Hingabe und Liebe.\nBeethovens 9. ist ein solcher Fall\nWenngleich Kubelik ein bisschen schnellere Tempi wählte als in seiner Studioaufnahme von 1975 (mit dem gleichen Orchester) und in seinem Gedenkkonzert an Otto Klemperer am 14. Januar 1974 (mit dem New Philharmonia Orchestra), so bleibt festzuhalten, daß die Tempogestaltung eher auf der gemächlichen als auf der rasanten Seite zu finden sind: 16'49'', 11'57'', 15'50'' und 25'42''.\nAllerdings fallen diese Tempi nicht sonderlich auf (im positiven Sinne), denn mehr als die Tempogestaltung beeindruckt die geistige Grundhaltung, die Kubelik und "sein ehemaliges Orchester" dem Werk angedeihen ließen: "Freude schöner Götterfunken" und "Alle Menschen werden Brüder" finden hier bereits vom ersten Takt an statt.\nAuch 1982 wurde die 9. bereits "klassizistischer" dirigiert als es bei Kubelik der Fall war, Kontraste wurden schärfer gegeneinander abgesetzt und ausgespielt, Tempi wurden strikter und strenger eingehalten, aber Kubeliks besonderer Verdienst war es, die Schönheiten des Werkes liebevoll auszuloten, Melodienbögen auszumusizieren, fast auszusingen, Holzbläser und Streicher besonders harmonisch zusammenwirken zu lassen und im Finalsatz Solisten, Chor und Orchester zu einer Einheit zu formen (was sehr selten gelungen ist in der Aufführungsgeschichte der 9.).\nBeckmesserisch könnte man anmerken, daß das Orchestercrescendo im Klimax des ersten Satzes deutlicher ausgespielt werden könnte, daß Kubelik im Scherzo das Tempo stellenweise etwas zu sehr zurücknimmt, anstatt es im Fluss zu belassen oder gar anzuziehen (hörbar zum Schluss des Scherzos), aber das sind Marginalien für mich angesichts des wunderbaren Orchesterspiels, angesichts der perfekten Orchesterbalance, angesichts der spür-, also hörbaren Harmonie in der langen Zusammenarbeit zwischen Dirigent und Orchester.\nUnd spätestens, wenn man das wunderschöne Adagio molto e cantabile hört, dann vergisst man ganz schnell leichte dynamische oder tempomäßige Eingriffe, dann lauscht man nur noch gebannt und stellt vielleicht erstaunt fest, daß das "cantabile" in der Satzbezeichnung eine Berechtigung hat.\nIn knappen 16 Minuten verhetzt Kubelik natürlich nichts, aber er verschleppt keine einzige Note oder Phrase, wie es leider auch oft genug vorkommt. Jede Note erweckt den Eindruck, als ob Beethoven genau dieses Tempo und genau diesen Ausdrucksgehalt in den Ohren hatte, als er den Satz schrieb. Warmherziger, "sanglicher" und schöner gespielt (ohne Schönheit als Effekt zu ge- oder gar mißbrauchen) habe ich den Satz in noch keiner anderen Aufnahme gehört.\nViele Finalsätze leiden darunter, daß es einem Dirigenten nicht gelingt, alle Gruppen harmonisch zusammenzuhalten oder, fast noch schlimmer, bei den Solisten mit stimmlichen oder opernhaften Ausfällen leben zu müssen.\nNicht aber hier. Alle vier Solisten wissen, daß sie keine "große Oper" zu singen haben, sondern sie fügen sich als "primus inter pares" ins Gesamtgefüge ein. Sowohl das einleitende Rezitativ von Hans Sotin als auch das "Froh, wie seine Sonne fliegen" von Hans Laubenthal sind gleichsam von der Stimme als auch vom Vortrag eine Wohltat (wenngleich beide das ein oder andere "R" schon einmal verschlucken). Gegen Helen Donath (die auch in der Studioaufnahme mitwirkte) und Brigitte Fassbaender gibt es ebenfalls keine ernsthaften Einwände.\nDer Chor des Bayer. Rdfs. wird groß besetzt gewesen sein, "brüllt" sich aber nicht unangenehm in den Vordergrund. Das Orchester bleibt auch im Schlußsatz gut hörbar, die Solisten werden nicht übertönt.\nEin großes Lob geht also auch an die Tontechnik. Alle Orchestergruppen sind präsent eingefangen, aber ergeben dennoch einen harmonischen Gesamtklang. Das ist bei frühen Digitalaufnahmen, zumal wenn es sich um den Live-Mitschnitt eines Konzerts handelte, keine Selbstverständlichkeit. Okay, ganz beckmesserisch höre ich über den Kopfhörer ein, zweimal ganz leichte Schärfen bei den hohen Tönen des Chors, aber das spielt für mich alles gar keine Rolle, denn das "Gesamtpaket" der reichlichen 70 Minuten beglückt mich so sehr wie es kaum eine andere Aufnahme vermochte.\nSo ist diese Aufnahme zwar keine "Referenz", aber eine meiner liebsten von weit über drei Dutzend. Wer die 9. Sinfonie liebt, der wird wahrscheinlich auch diese Aufnahme lieben...\nSchönen Dank für diesen glutvollen Bericht, lieber Norbert. Ich kann eigentlich allem zustimmen, was du sagst, speziell dem, was du über das Adagio sagst:\nNorbert: Und spätestens, wenn man das wundervolle Adagio molto et cantabile hört, dann vergisst man ganz leicht dynamische oder tempomäßige Eingriffe, dann lauscht man nur noch gebannt und stellt vielleicht erstaunt fest, dass das "cantabile" in der Satzbezeichnung eine Berechtigung hat.\nDa sprichst du mir aus dem Herzen, lieber Norbert. Ich habe nun schon so viele Beispiele gehört, und speziell bei den so schnell gespielten, oftmals HIP-Interpretationen hört man das "cantabile" nicht. Solch eine zu Herzen gehende Melodie kann man nicht schnell "singen", weshalb Beethoven sie auch Adagio molto e cantabile bezeichnet hat, und manche Dirigenten, wie Karajan, Bernstein, Celibidache, Wand oder hier Kubelik, (ich habe vorher in GMH die Hörbeispiele gehört), bringen das Orchester zum Singen. So habe ich auch beim oben beschriebenen Konzert Bernsteins empfunden und mich meiner Tränen nicht geschämt, ebenso wie es der Meister auch nicht tat. Der ganze Satz ist in der richtigen Interpretation ein "Lied ohne Worte".\nDie von dir vorgestellte Aufnahme ist schon so gut wie bestellt.\ndanke für Deine freundlichen Worte. Zugegeben, ich war in den letzten Monaten nicht ganz so fleißig wie Du im Erstellen von Rezensionen (oder Höreindrücken), auch wenn ich es mir immer wieder vornehme, aber wenn man mitbekommt, daß die eigenen Berichte gelesen werden, macht es natürlich umso mehr Spaß.\nZum Adagio: Von allen Sätzen, die Beethoven für seine Sinfonien geschrieben hat, ist er wohl derjenige, der sich am meisten gegen die Metromangaben Beethovens "sperrt". Es ist richtig, es fehlt meistens die Kantabilität zu Lasten des Tempos, gerade zu Beginn des Satzes.\nEigentlich nur Michael Gielen und Christoph Spering schaffen es für mich, trotz schneller Tempi Spannung zu erzeugen, wenngleich bei Spering die Klangbalance etwas in Richtung Holzbläser verschoben wurde (was allerdings ganz neue Höreindrücke hervorruft).\nAber anders herum ist es genau so. Zu langsam, zu schleppend, ist für mich ebenfalls problematisch. Ich kenne z.B: Bernsteins "Ode an die Freiheit", aber mit den über 20 Minuten für das Adagio habe ich immer meine Schwierigkeiten. Es ist für mich zu viel "Sentimentalität" enthalten, ebenso wie ich zuviel "Mahler" höre, wenn ich die Aufnahme aus New York einlege.\nAuch Fricsay ist für mich in Relation zu den Spielzeiten der anderen Sätze zu langsam, hingegen empfinde ich Giulini (Berliner Philharmoniker) als großartig, fast "göttlich", weil die 18'33'' wunderbar zu den Temporelationen der anderen Sätze passen.\nIch würde mich freuen, wenn Du Dir Kubeliks Aufnahme zulegen würdest, weil ich mir sicher bin, daß sie Dir gefallen wird.\nDer "späte Kubelik" (also nach seiner Chefdirigentenzeit in München) ist ohnehin in seiner Individualität eine veritable Entdeckung, siehe u.a. seine Brahms-Sinfonien aus 1983 (auch bei Orfeo erschienen) oder seine 1984er "Mein Vaterland"-Einspielung (auch Orfeo+SO des Bayer. Rdfs), die für mich Kubeliks beste der mindestens vier Aufnahmen des Werkes darstellt.\nLieber Norbert, zu Christoph Sperings Neunter habe ich mich hier im Thread ja schon vor einiger Zeit geäußert, weil ich die Sympdhonie vor einigen jahren live in der Essener Philharmone erlebt hatte, und zu Michael Gielen werde ich noch kommen, weil ich ja vor einigen Wochen die Gesamtaufnahmen von ihm, von Karajan und von Abbado auf DVD erstanden habe und zur Ersten von allen schon meine Höreindrücke geschildert habe. Es handelt sich um die Gielen-Aufnahmen Ende der 90er Jahre, die Abbado-Aufnahmen Anfang des neuen Jahrtausends (in Rom, Neunte 2000 in Berlin) und die Karajan-Aufnahmen Anfang der 70er Jahre mit der Neunten von Anfang 1968. Zur Zeit will ich aber erst die Hörstizungen mit Rudolf Kempe vollenden. Da habe ich heute die Fünfte gehört und muss noch die Sechste, Siebte und Achte hören.\nDienstag, 25. Juni 2013, 23:03\njetzt wo Du es schreibst: Mein relatives Lob bezog sich auf die frühere Gielen-Aufnahme vom September 1994, in der er für das Adagio 11'43'' benötigte.\nDie Aufnahme, die Du meinst und die ich inzwischen auch schon seit längerem besitze und ungemein schätze, stammt (bei der 9.) vom Juli 1999 ist im Adagio etwas konventioneller von der Zeit mit 13'26''. Hier gelingt das Adagio auch vorzüglich, wenngleich in beiden Aufnahmen die fast unvergleichliche Atmosphäre der Kubelik-Einspielung nicht ganz erreicht wurde. Das liegt aber eindeutig im Positiven an Kubelik und nicht im Negativen an Gielen.\nBei Abbado ist es wirklich unglaublich schade, daß die 9. aus Rom nicht mitgeschnitten wurde. Auch wenn die Berliner Version beileibe nicht schlecht ist, kommt sie aber dennoch nicht ansatzweise an die Intensität der anderen Sinfonien heran.\nIch bin gespannt auf Deine Höreindrücke, auch und ibs. was Kempe angeht. Auch wenn ich ihn als Dirigenten sehr hoch einschätze, halte ich "seinen" Beethoven für nicht zwingend besitzenswert. Andere Komponisten lagen ihm imo erheblich mehr.\nDienstag, 25. Juni 2013, 23:46\nwas Abbado betrifft, möchte ich dir Recht geben. Noch eines scheint interessant zu werden. Er hat ja kaum ein Jahr vorher alle Neune in Berlin auf CD aufgnommen.\nÜber Karajan brauchen wir ja hier nicht zu diskutieren, aber auch, was ich bisher von Gielen gehört und gesehen habe, hat mir sehr gut gefallen.\nAuch bei Kempe, den ich ja nun mal habe, war mir nicht alles Gold, was glänzte. Die Eroica fand ich nicht so überragend, die Vierte dafür wieder ganz ausgezeichnet, und auch die heute gehörte Fünfte sehr gut. Die Neunte hatte ich ja als Erste gehört und etwas darüber geschrieben.\nIch habe natürlich, was die drei DVD-GA's betriftt, schon etliche Aufnahmen vorweg gehört, die Neunten noch nicht, aber generell hat sich bestätigt, was ich schon vorher des öfteren gesagt habe, dass der zusätzliche Sinn, das Sehen, Einiges für das Werkverständinis und das Erspüren der Strukturen bringt.\nIch habe etwas bei unserem Werbepartner über Kubelik gestöbert und gesehen, dass ich diese Doppel-CD aus den 70er Jahren schon in meinem Bestand habe.\nMittwoch, 26. Juni 2013, 02:31\nNorbert: So ist diese Aufnahme zwar keine "Referenz", aber eine meiner liebsten\nvon weit über drei Dutzend. Wer die 9. Sinfonie liebt, der wird\nwahrscheinlich auch diese Aufnahme lieben...\nMit großem Interesse habe ich Deinen so präzisen Bericht über Deine Eindrücke von der KUBELIK-Aufnahme von 1982 gelesen.\nAngesichts Deiner bewundernswerten Detailkenntnisse von BEETHOVEN's 9. Sinfonie und der so vielen verschiedenen Aufnahmen und somit Vergleichsmöglichkeiten, über die Du damit verfügst, würde mich dann doch auch einmal Deine persönliche Meinung zu dem Live-Mitschnitt des Pariser Rundfunks vom 31. 10. 1963 der JASCHA HORENSTEIN-Aufnahme, mit den Solisten PILAR LORENGAR, MARGA HÖFFGEN, JOSEF TRAXEL und OTTO WIENER, außerordentlich interessieren, die als DVD existiert.\nIch jedenfalls bin der dem Dirigat von HORENSTEIN, und auch der sängerischen Leistung der Solisten, insbesondere von LORENGAR und TRAXEL, sehr beieindruckt und angetan. Ich hoffe, auch diese Einspielung liegt Dir vor. Ich erwarte dabei nicht eine so ausführliche Besprechung wie von der KUBELIK-Aufnahme, doch wäre ich Dir für Deine generelle Meinung dazu schon sehr dankbar.\nMittwoch, 26. Juni 2013, 02:49\nEs ließ mir doch keine Ruhe, und so hörte ich mir nach der Markus-Lanz-Show noch die Neunte mit Gielen an. Obwohl ich seine eckige, von vielen als nüchtern bezeichnete Art zu dirigieren mag, weil sie gerade auch temporal viele Punkte des Beethovenschen Symphonienkosmos adäquat wiedergibt, stößt sein temporales Management bei der Wiedergabe der Neunten m. E. doch an seine Grenzen.\nIch will mich auch gar nicht so lange mit der Kritik aufhalten, aber ich habe schon wiederholt gesagt, dass das Adagio, in meinen Augen ein zentraler, wenn nicht der größte Instrumentalsatz der Neunten, eben ein Adagio, sogar ein Adagio molto ist, und da kann es nicht angehen, dass eben dieses Adagio der kürzeste Instrumentalsatz in der Symphonie ist. Dieen Kritikpunkt werde ich auch im Laufe meiner Besprechungen bei der Neunten Abbados ansprechen, und insofern weiß ich schon jetzt, dass der Vergleich der drei Neunten auf DVD von Gielen, Abbado und Karajan zu Gunsten von Karajan ausfallen wird, auch wenn er, wie auch andere Altvordere, z. B. Böhm, im Scherzo nur eine temporale Sparversion geliefert hat.\nIch werde mich im Laufe dieser Besprechungsserie noch näher mit dieser Neunten beschäftgen, vor allem mit den Punkten, mit denen sie letztendlich punkten kann, z. B. mit dem formidablen Finale mit den hervorragenden Solisten und mit einem der besten Chöre der Welt, dem Berliner Rundfunkchor.\nIch wünsche Dir dazu viel Freude. Ich habe es auch erst einmal live gesehen. Es ist ein viel größeres ERlebnis als jede CD!\nauch Dir danke für Deine positiven und motivierenden Worte.\nLeider kenne ich die Horenstein-Aufnahme nicht, aber sofern ich irgendwann einmal beschließen sollte, Konzerte auf DVD zu sammeln, dann käme oben genannte DVD sicherlich in die engere Wahl.\nDie Besetzung der Solisten liest sich sehr interessant, und Horenstein selbst ist ein Dirigent, den ich z.B. bei Bruckner und Liszt (Eine Faust Sinfonie) sehr schätze, aber dessen Beethoven mir noch komplett unbekannt ist.\nMittwoch, 26. Juni 2013, 11:45\nNorbert: Hallo wok,\nLeider kenne ich die Horenstein-Aufnahme nicht, aber sofern ich\nirgendwann einmal beschließen sollte, Konzerte auf DVD zu sammeln, dann\nkäme oben genannte DVD sicherlich in die engere Wahl.\nDie Besetzung der Solisten liest sich sehr interessant, und Horenstein\nselbst ist ein Dirigent, den ich z.B. bei Bruckner und Liszt (Eine Faust\nSinfonie) sehr schätze, aber dessen Beethoven mir noch komplett\nVielen Dank für Deine so schnelle Antwort.\nSchade, denn Deine Meinung hätte mich brennend interessiert. Auch ich sammle eigentlich keine DVDs, doch war dies die einzige Möglichkeit, an diese für mich allein von der Besetzung her so interessant erscheinende Aufnahme heranzukommen. Und es ist in der Tat ein Erledbnis, JASCHA HORENSTEIN auch einmal dirigieren zu sehen, da mir dies zu seinen Lebzeiten nicht vergönnt war.\nVon BEETHOVEN besitze ich seine wunderbare alte Aufnahme der 5. Sinfonie und der Ouvertüre "Die Weiehe des Hauses" mit dem PRO MUSICA SYMPHONIE-ORCHESTER WIEN, und seitdem genießt dieser Dirigent mein besonderes Interesse, wobei ich weiß, daß er als BRUCKNER-Dirigent allgemein besonders geschätzt wird.\nich vermute einmal, daß die 5. Beethovens eine Mono-Aufnahme ist. Im Grunde genommen spielt es eine untergeordnete Rolle, ob eine Aufnahme in Stereo oder Mono eingespielt wurde, aber leider ist es nicht immer sichergestellt, daß Aufnahmen mit Horenstein zumindest "akzeptabel" klingen.\nJa, es stimmt, zu Bruckner hatte Horenstein ein ganz besonderes Verhältnis. Schon 1928 nahm er Bruckners 7. auf mit den Berliner Philharmonikern. Es handelte sich dabei um die erste elektroakustische Aufnahme überhaupt. Nach dem 2. Weltkrieg war er einer derjenigen, die Bruckner in England zu etablieren versuchten.\nFalls Du Bruckner schätzt, würde ich Dir unbedingt die schon genannte 7. oder die 3. und 5. aus der Reihe "BBC Legends" empfehlen.\nMittwoch, 26. Juni 2013, 14:03\nIch weiß, lieber Willi, daß Du als (wenn ich mich korrekt entsinne) ehemaliger Mathelehrer ein besonderes Verhältnis zu Zahlen hast, aber ich denke, daß Deine Kritik an den Satzlängen des Scherzos und des Adagios zu kurz greift.\nOkay, bei Gielen 1999 trennen Scherzo und Adagio eine Minute (14'27'' zu 13'26""), 1994 waren es noch 14'04'' zu 11'43'', aber wäre der Grundsatz richtig, daß "es nicht angehen" kann, "dass eben dieses Adagio der kürzeste Instrumentalsatz in der Symphonie ist", dann hätte es bereits 1957 eine veritable Fehlinterpretation gegeben und die ausgerechnet von Otto Klemperer.\nKlemperer war zumindest in Studioaufnahmen einer der ersten, der beim Scherzo alle Wiederholungen beachtete und kommt somit auf eine Spielzeit von 15'38''. Da er aber gleichzeitig das Adagio nicht verschleppte, bleibt er mit 15'02'' hinter der Satzdauer des Scherzos zurück.\nWollte man da auch von einem "zu schnellen Adagio" sprechen? Läßt man, wie es immer noch viele Dirigenten praktizier(t)en (wie z.B: Günter Wand, der sonst alle Wiederholungszeichen beachtete), eine Wiederholung im Mittelteil des Scherzos weg, so verkürzt sich die Spielzeit um ca. eine bis eineinhalb Minuten. Dadurch ist das Scherzo idR immer kürzer als das Adagio, ibs. wenn man sich für letzteres etwas länger Zeit läßt.\nAber das machen auch Gielen 1999 und ibs. Klemperer. Beide verhetzen es nicht, sie werden -natürlich unterschiedlich ausgeprägt- dem Grundcharakter des Satzes durchaus gerecht.\nInsofern gebe ich dir Recht, lieber Norbert, als das Adagio in Klemperers 1957er Aufnahme der kürzeste Instrumentalsatz ist und mit einer Viertelstunde Dauer doch wohl als lang genug bezeichnet werden kann. Aber etwas Anderes rückt bei dieser Klemperer-Aufnahm, wie ich meine, die Dimensionen wieder zurecht. Das Scherzo ist trotz aller Wiederholungen nicht der längste Instrumentalsatz, sondern das ist mit 17:03 Minuten der gewaltige Kopfsatz, der hier schon ein erster, herausragender Höhepunkt ist.\nEin ähnliches temporales Binnenverhältnis wie Klemperer 1957 zwischen Kopfsatz und Adagio (17:03-15:02) findet Giulini in seiner 15 Jahre später entstandenen Londoner Aufnahme (18:19-16:23), wobei er allerdings im Scherzo die Wiederholungen auslässt.\nLeider habe ich die Berliner Aufnahme von Giulini nicht, so dass ich dazu nichts sagen kann.\nLetztendlich würde ich Gielen ebenso wie Järvi als Grenzfälle bezeichnen, die man im Geamtzusammenhang der Symphonie tolerieren kann, weil die Qualität des Dargebotenen entsprechend hoch ist.\nMittwoch, 26. Juni 2013, 14:57\nAuf die Gefahr hin mich zu wiederholen: Der Vergleich von Spieldauern zweier *verschiedener* Sätze in einer Sinfonie ist komplett nichtssagend. Wer legt vorher fest, dass das adagio nicht der von der Dauer kürzeste Satz sein sollte?\nWenn man sich in etwa nach Beethovens Tempo-Angaben richtet und die Wdh. im Scherzo befolgt, unterscheiden sich die ersten drei Sätze nicht viel in der Dauer: je knapp 14 min für Kopfsatz und Scherzo und ca. 12 für das Adagio.\nBloß weil traditionell beim Scherzo Wiederholungen übersprungen werden (was durchaus sinnvoll sein mag) und wir meist ein langsameres Adagio (und auch einen breiteren Kopfsatz) gewohnt sind, kann man doch nicht behaupten, dass Adagio müsste von der Dauer der zweitlängste Satz sein. Das ist doch ein rein willkürliches Geschmacksurteil, das keinerlei Basis in dem Stück hat\nDas Tempo muss danach gewählt werden, was für diesen Satz sinnvoll ist (und natürlich sollte man, bei aller Problematik, auch Beethovens Angabe im Auge behalten). Ich habe da weiter oben bei einem Hörvergleich, u.a. mit histor. Aufnahmen von Weingartner und Klemperer auch schon etwas dazu geschrieben. Das erste Thema geht in halben Noten (und dann Vierteln). Die für viele erstaunlich flüssige Tempoangabe von 60 für Viertel entspricht ziemlich genau einigen anderen Sätzen, die ebenfalls mit Themen in halben Noten (und vage choralartigem Duktus) beginnen, zB dem 2. Satz des e-moll-Quartetts op.59/2.\n"Gefühlt" werden sollen hier wohl sehr langsame Halbe, nicht mäßig langsame Viertel (Halbe=30 konnte Beethoven nicht bezeichnen, weil seine Metronomskala nur bis 48 oder 50 reichte). Wenn man, wie zB Furtwängler, den Satz etwa im halben Tempo beginnt, hat man überhaupt kein Gefühl mehr für irgendeinen rhythmischen Fluss und die Melodik zerfällt aufgrund extremer Langsamkeit. (Abgesehen davon, dass die armen Holzbläser auch mal atmen müssen...)\nWie ich bei besagtem Hörvergleich schrieb, sind mir die zügigsten HIP-Lesarten oft auch etwas zu schnell. Allerdings hat Beethoven an anderer Stelle auch geäußert, dass Tempoangaben nur für den Beginn eines Satzes und als Richtwerte gelten sollten. Es spricht also nicht unbedingt etwas dagegen die Figurationen bei den späteren Variationen etwas breiter zu nehmen als das Anfangsthema in langen Noten.\nAber etliche Passagen halte ich in den langsamen (17-20 min) Deutungen des Satzes für wenig sinnvoll; sie zerfallen in Einzelteile. Wenn man den Satz hunderte Male gehört hat und in und auswendig kennt, nimmt man das oft nicht mehr so wahr.\nwenn jetzt schon das Binnenverhältnis Kopfsatz - Adagio herhalten muss, dann gerät die gesamte Argumentation schon arg ins Wanken .\nIch bin argumentativ bei JR, sowohl was die relative Satzlänge des Adagios innerhalb der Sinfonie als auch die absolute Spielzeit angeht.\nDie meisten hippen oder hip-orientierten Aufnahmen sind mir im Adagio auch zu schnell, wobei der Geschmack u.a. auch von der Konvention geprägt ist. Bis Ende der80er die ersten hippen Aufnahmen herauskamen, war der Hörer von einer durchschnittlichen Spielzeit des Adagios zwischen 15 und 18 Minuten geprägt, elfeinhalb bis zwölf Minuten bei Norrington, Goodman, Gardiner und Co. wirkten da schon verstörend.\nAber selbst die Verstörung kann man nicht in absoluten Spielzeiten messen, zumindest ich kann das nicht. Wo ich 11'31'' bei Zinman als rein technisches Musizieren ohne Ruhepole empfinde, entdecke ich bei Gielens 11'46'' (1994) zumindest Ansätze einer friedfertigen, ruhevolle Atmosphäre und gewinne dem Satz neue Auspekte und Höreindrücke ab.\nIm Umkehrschluss ist es aber genau so. Giulinis 18'33'' (Berlin) empfinde ich als traumhaft, wunderschön, während ich bei den 30 s weniger bei Fricsay das Gefühl der Langatmigkeit und Tempoverschleppung nicht immer verhehlen kann.\nEs ist halt wie überall: Nicht das nackte Tempo zählt, sondern das, was man daraus macht.\nDonnerstag, 27. Juni 2013, 01:35\nDanke für Deine weitere Mail zum Thema JASCHA HORENSTEIN.\nObwohl BEETHOVEN's Fünfte nun nicht hierher gehört, nur ganz kurz die Bestätigung, daß es sich bei der von mir genannten HORENSTEIN-Aufnahme um eine Mono-Einspielung handelt. Nach meinem Dafürhalten ist die Klangqualität dieser Aufnahme nicht zur akzeptabel sondern durchaus gut! Übrigens ist unter JPC meine Aufnahme mit dem gleichen Orchester, auch die von mir genannte Ouvertüre "Die Weihe des Hauses", sowie noch andere Ouvertüren, und auch die 6. Sinfonie, als 2er-CD unter dem Label VOX aufgezeigt und angeboten, allerdings ohne reproduzierbares Abbild.\nMeine Begeisterung für BRUCKNER hielt sich bislang noch in Grenzen, doch zeigt mein Interesse für ihn aufsteigende Tendenz. Und bei weiteren eventuellen Anschaffungen werde ich ganz bestimmt auf JASCHA HORENSTEIN und Deine Empfehlungen zurückgreifen!\nDonnerstag, 27. Juni 2013, 01:47\nNorbert: Es ist halt wie überall: nicht das nackte Tempo zählt, sondern das, was man daraus macht.\nDas kann ich voll unterstreichen, lieber Norbert.\nSamstag, 5. April 2014, 15:44\nSeit Jahren suche ich nach einer Gesamtaufnahme der 9. Symphonie unter Hans Knappertsbusch. Bisher war nur ein kurzer Ausschnitt der letzten Minuten bekannt, gefilmt 1943. Kürzlich lief mir der österreichische Spielfilm "Eroica" aus dem Jahre 1949 über den Weg. Regisseur war Walter Kolm-Veltée. Es spielt kein Geringerer mit als Oskar Werner als Karl van Beethoven. Die eigentliche Entdeckung aber war, wer die Filmmusik (natürlich Beethoven) dirigiert hat: Knappertsbusch mit den Wiener Philharmonikern und Symphonikern. Stellenweise kamen der Wiener Staatsopernchor und die Wiener Sängerknaben zum Einsatz. Den Film findet man auf Youtube. Die Überraschung gleich am Anfang: Es ertönt das Scherzo aus der Neunten, das bislang als nicht existent galt unter diesem Dirigenten. Ganz am Ende dann das Highlight: "Freude, schöner Götterfunken". Ich hätte es kaum mehr für möglich gehalten, dass sich da doch etwas erhalten hat. Dürfte zwar nur "Fans" interessieren, aber die umso mehr, wie ich aus diesen Kreisen weiß.\nAls Jansons-Fan muss man ab und zu auch diese Aufnahme hören. Und sie enttäuscht natürlich auch nicht. - Aber ein wenig verstören tut sie schon immer wieder. Jansons setzt einfach die Instrumente ein wenig anders ein. Die Streicher sind meist ein wenig weiter hinten als bei anderen, die Flöten sind ungemein präsent.\nAlles wirkt sehr lyrisch, stets ein wenig verhalten, mit großer kontrollierter Gewalt. - Jansons halt.\nDer Gesang mal wieder, wie meist, die Schwachstelle.\nAber es ist nun mal für mich immer wieder ein Fest, die Zeit, die Ruhe zu haben, sich dieses Werk anhören zu können, und da ist das Orchester des Bayerischen Rundfunks ja mit Sicherheit immer eine gute Wahl.\nÜbrigens klingen die Pauken so wunderschön genau.\nFreitag, 19. Februar 2016, 03:58\nIch habe nun sicher zum 10. oder 12. Mal diese Aufnahme gehört und gesehen, seit ich sie in meinem Bestand habe, und ich kann nicht müde werden, sie zu hören und zu sehen. Meistens schreibe ich nicht darüber, wenn ich eine Beethoven-Sinfonie höre und (oder sehe), aber heute war mir wieder danach:\nPjotr Beczala, Tenor\nSpielzeiten: 17:30-13:07-16:42-25:12 -- 72:31 min.;\nEs wurde im Thread über die Siebte hier zuletzt mehrfach geschrieben, wer mit welcher Aufnahme "sozialisiert" worden sei. Wenn man so will, und ich spreche jetzt hier für die Neunte, war das bei mir Karajan 1962, auch, wenn ich schon vorher im Rundfunk Schmidt-Isserstedt mit dem NDR-Sinfonieorchester und Wand mit dem Gürzenich-Orchester im Rundfunk gehört hatte, aber das war noch nicht so zielgerichtet.\nWenn ich nun auf Karajan zurückkomme, bei dem Thielemann ja als Assistent gewirkt hat und von dem er sich sicherlich Einiges abgeschaut hat, dann aber dennoch nicht das Tempokonzept als Solches. Das hatte Thielemann sicherlich von dem Herrn, dessen Konterfei im elterlichen Hause über Thielmanns Klavier an der Wand hing, Wilhelm Furtwängler.\nUnd ich meine, dass die Satzüberschriften ihm (und Furtwängler ) Recht geben:\n1. Satz: Allegro, man non troppo, ist natürlich nicht wirklich schnell, dazu noch "un poco majestoso". Das kann nur gemessen schreiten.\n2. Satz: Molto vivace: da ist Thielemann wirklich "old school". Die meisten Dirigenten der Fünfziger bis Siebziger Jahre des 20. Jahrhunderts haben das nicht besonders schnell gespielt. Ihre kurzen Satzzeiten rührten nur daher, dass sie die Wiederholgunsvorschriften nicht beachteten.\nDas war einer der Gründe, dass die Dirigenten der jüngeren Generation, speziell die "hippen", obwohl sie den zweiten Satz erheblich schneller dirigierten, zum Teil eine längere Satzzeit erzielten als im anschließenden Adagio, eben weil sie im zweiten Satz alle Wiederholungszeiehn beachteten.\n3. Satz. Adagio molto e cantabile: Auch hier folgt Thielemann der Satzbezeichnung gewissenhaft, er dirigiert langsam (adagio molto) und sanglich. Da habe ich in etlichen meiner HIP-Aufnahmen ganz Anderes gehört. Das hatte mit Adagio nicht viel zu tun.\n4. Satz: Presto - Allegro assai -Recitativo "O Freude, nicht diese Töne", Allegro assai vivace (alla Marcia)- Andante maestoso- Adagio ma non troppo ma divoto- Allegro energico e sempre ben marcato- Allegro man non tanto- Presto-Maestoso- Prestissimo\nDas ist vielleicht das größte Mirakel dieser Aufnahme, wie Thielemann die gewaltigen temporalen Kontraste dieses singulären Schlusssatzes gestaltet. Da ist er ganz bei seinem "Wandherrn" Furtwängler, der ja auch aus dem Finale der Neunten die faszinierendsten Funken schlug.\nUnterstützt wurde Thielemann von einem Ensemble, das man als Glücksfall bezeichnen kann, ein fabelhaftes Orchester, das diese angeblich "unspielbare" Partitur doch glänzend hinbekam, ein nach wie vor großartiger Chor und ein ebenso großartiges Solistenquartett.\nFür mich ist diese Neunte eine der Führenden des neuen Jahrtausends.\nFreitag, 19. Februar 2016, 10:53\ndas höre ich als Besitzer der Blue-ray gerne. Ich habe diese Interpretation bisher nur im TV gesehen, obwohl ich die Blue-ray habe. Irgendwie kam ich noch nicht dazu, mich noch einmal damit in Ruhe zu beschäftigen, wobei ich dann auch die darauf enthaltenen Gespräche mit dem Kapellmeister gerne höre um besser zu verstehen, wie sein Ansatz ist.\nBei solchen momentalen Werken wie der Neunten ( oder auch den großen Passionen Bachs) scheue ich erstaunlicherweise dafür zurück, sie wie das tägliche Brot zu hören. Es hat wohl etwas damit zu tun, dass sie einem großartige Erlebnisse vermittelt haben und man dieses eigene Erleben nicht durch etwaige Abnutzungseffekte schmälern möchte. Dennoch habe ich diese Musik im Laufe des Lebens natürlich oft gehört und kann die Musik ganz gut auswendig im Kopf ablaufen lassen.\nWenn ich dazu komme ( im Moment stecke ich gerade in Konzertvorbereitungen), dann will ich mir diese Aufnahme noch einmal mit offenen Ohren zu Gemüte führen, d.h. ohne dabei z.B. ständig im Kopf zu haben, dass der Karajan das an der und der Stelle anders macht.\nDas innere Ohr hält sich ja vor allem dann auch an früheren Hörerfahrungen fest, weil man sich an diesen in seiner Erinnerung entlanghangelt. Um das zu umgehen ist es sehr hilfreich, stattdessen die Partitur vor der Nase zu haben. Der optische Eindruck der Musik ersetzt mir dann diese Erinnerungstütze. Wenn ich dann die Partitur ohne Musik aus dem Player nur lese, setzt automatisch die eigene Vorstellung von der Umsetzung des Notenbildes in Musik ein. Höre ich dann davon ausgehend wieder eine neue Interpretation, dann gehe ich mit Hilfe dieses Verfahrens unvereingenommener heran ( vielleicht von meinen eigenen Vorstellungen beim Lesen beeinflusst, aber die sind ja beim ersten Lesen noch nicht so ausgeprägt).\nErgo: Ich muss an die Partitur herankommen und sie möglichst auf der Arbeitsstelle meiner Frau ausdrucken lassen....\nMontag, 16. Mai 2016, 01:54\nZum wiederholten Male habe ich nun diese nachfolgende Aufnahme gehört und gesehen, die mir von Mal zu Mal besser gefällt:\nLudwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 9 d-moll op. 123\nChorus-Master: Tönu Kajuste\nAD: 1. Mai 2000, Berliner Philharmonie, live\nSpielzeiten (brutto): 14:33-13:20-13:07-25:59 --- 66:59 min.;\nAbbado dirigiert sein Orchester mit raschem, energischen Zugriff. Er hat es nicht überdimensioniert wie weiland Herbert von Karajan, aber das Orchester entwickelt trotzdem eine ungeheure Verve, gleichzeitig höchste Präzision und Transparenz. Ich ahbe zwar hier im Forum schon gelesen, die Aufführung im Jahr darau in St. Cecilia sei noch besser gewesen, aber ich kann das nicht beurteilen, weil es davon keine Bild- und Tonaufzeichnung gibt.\nAber ich kann es mir nicht vorstellen, dass man das noch mitreißender und überzeugender musizieren kann als am 1. Mai 2000 in Berlin, und ich habe viele Aufnahmen, die auf ähnlichem Niveau sind, mittlerweile auch eine ganze Reihe auf DVD bzw. Blue Ray, aber ich finde von Mal zu Mal die eine oder andere Kleinigkeit, die diese Aufnahme noch näher an den Rand der Perfektion rückt, und das Publikum in Berlin war wohl ähnlicher Meinung.\nDas Orchester hatte an diesem Tag wieder mal eine absolute Glanzleistung parat, was neben dem homogenen Spiel in den Streichertutti auch durch die Solisten, wie den Soloflötisten Emanuel Pahud, oder den Solopaukisten Wieland Welzel, sowie den Solooboisten, den Vorgänger von Albrecht Mayer, den Soloklarinettisten (blond mit Brille und Pausbacken) und den Solohornisten, gewährleistet war, die ich in der akturellen Bestzung nicht wiederfinden konnte (die ohne Namensnennung). Die außergewöhnliche Qualität der Holzbläser war vor allem im Adagio zu bewundern, das Abbado etliche Minuten schneller dirigierte als z. B. Thielemann, wobei bei Abbado dennoch nicht der Eindruck von zu schnellem Tempo aufkam.\nDer schwedische Doppelchor ist auch schwerlich zu übertreffen. Seit 14 Jahren habe ich schon die Aufnahme mit Abbado und den berlinern vom Verdi-Requiem, die 2001 entstand. Schon damlas haben mich die grandiosen Schweden mitgerissen.\nSchließlich waren auch die Solisten ohne Fehl und Tadel. Karita Mattila mit der gewohnt agilen und höhensicheren Stimme, Violeta Urmana mit ihrem warmen Mezzo, Thomas Moser mit einem kraftvollen tenor und Eik Wilm Schulte mit seinem dunkel gefärbten biegsamen Bariton.\nAlles in allem waren alle Beteiligten wunderbar aufeinander abgestimmt und ließen sich von Maestro Abbado zu Höchstleistungen treiben. Bei nächster Gelegenheit werde ich die neue GA von Rattle erwerben und schauen (und hören), ob die Berliner noch immer zu solchen Höchstleistungen fähig sind, was dann wohl für alle Sinfonien gelten muss, denn es gibt ja wohl keine zwei Meinungen darüber, dass die aus der o. a. GA stammenden Aufnahmen der Sinfonien 1- bis 8 aus St. Cecilia 2001 auch absolute Spitzenaufnahmen waren.\nMontag, 16. Mai 2016, 09:42\nEik Wilm Schulte mit seinem dunkel gefärbten biegsamen Bariton.\nHm, als besonders dunkel gefärbt habe ich die Stimme von Eike Wilm Schulte noch nie wahrgenommen, eher als hell, klanglich nicht mal in der Nähe eines Bassbaritons, sondern viel näher einem italienischen Bariton - was natürlich nicht heißt, dass er die "Neunte" nicht wunderbar singen könnte, ich kenne die Aufnahme auch (gibt es nicht sogar eine Fernsehaufzeichnung mit ihm? Muss ich später nochmal in meinem DVD-Regal nachschauen.) und habe ihn mit der "Neunten" auch live erlebt - nur die Charakterisierung als "dunkel gefärbt" verwundert mich etwas, während "biegsam" absolut unstrittig ist.\nMontag, 16. Mai 2016, 14:07\nDas war nur meine persönliche Wahrnehmung, lieber Stimmenliebhaber, und ich zähle mich da ja auch keineswegs zu den Experten .\nMontag, 23. Mai 2016, 01:31\nDas Ende eines für mich sehr schönen Tges, der mich gleichwohl mit etwas Wehmut erfüllte, ließ ich mit der schon angekündigten Neunten aus der neuen Rattle-Gesamtaufnhame ausklingen. Dabei erlebte ich sowohl einige Überraschungen als auch die Bstätigung einiger Erwartungen:\nLudiwig van Beethoven, Symphonie Nr. 9 d-moll op. 125\nEva Vogel, Mezzosopran,\nDimitry Ivashenko, Bass\nSpielzeiten (Brutto): 15:20-13:27-15:56-6:02-17:02 --- 67:27 min.;\nDie erste Überraschung war, dass das Adagio endlich mal wieder der Instrumentalsatz mit der längsten Zeitdauer war, ein veritables Adagio also, wie ich es liebe. Hier durfte die Amerikanerin Sarah Willis das Hornsolo spielen, die zweite Überraschung. Sie tat das auf berückende Weise.\nEine weitere Überraschung war die Besetzungsstärke, die gegenüber der Siebten (61 Instrumentalisten) gewaltig in die Höhe schnellte:\n3 Flöten, 3 Oboen, 4 Klarinetten, 4 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, 3 Schlagzeuge, 16 erste Violinen, 14 zweiten Violinen, 12 Violen, 10 Celli, 8 Kontrabässe = 87 Instrumente, eine Besetzung fast wie zu Karajans Zeiten. So erreichte das Orchester eine gehörige dynamische Wucht bei gleichzeitiger exzellenter Transparenz.\nRainer Seegers an den Pauken wusste sich wie immer gut durchzusetzen, und auch alle anderen Instrumentengruppen spielten herausragend, wobei nochmal zu erwähnen wären Emanuel Pahud, Flöte, Wenzel Fuchs, Soloklarinette und Jonathan Kelly, Solooboe. Albrecht Mayer war diesmal nicht am Start. Bei den Fagotten meine ich den ausgezeichneten Daniel Damiano erkannt zu haben.\nKeine Überraschung war neben dem Orchester der Berliner Rundfunkchor, der hier seinem Ruf als einer der führenden Chöre europaweit gerade in Sachen "Neunte Beethoven" m. E. vollauf gerecht wurde, zumal die Sängerinnen und Sänger ihre Partie wieder auswendig vortrugen und bei aller Konzentration einen sehr entspannten Eindruck machten.\nLeider gab es auch zwei negative Überraschungen bei den Solisten: Dimitry Ivaschenko war in seinem einleitenden Rezitativ wohl nicht mit dem Notentext Beethovens ganz einverstanden und setzte einige frei improvisierte Töne hinzu, und Christian Elsner verschluckte gar am Schluss der Marcia die Spitzentöne, die eigentlich ein Aushängeschild jedes guten Tenors in dieser Partie sind.\nDafür war auf die Damen Verlass, Annette Dasch, die diese Partie (siehe oben) ja schon unter Christian Thielemann in Wien sang, und Eva Vogel, die ich zum ersten Mal in der Neunten erlebte und die mich auf Anhieb überzeugte.\nLetztlich überzeugte auch Maestro Rattle auf der ganzen Linie. Er trieb sein Orchester unaufhörlich voran, und dieses zeigte eine in langen Jahren gewachsene Einheit mit dem Dirigenten. Im Adagio erreichte er mit seinem Orchester gar Überragnedes. Zumindest für die Neunte kann ich die weiter oben gestellte Frage, ob die Berliner noch immer zu solchen Höchstleistungen fähig sind wie weiland unter Claudio Abbado, uneingeschränkt bejahen.\nSie kann sich nach meiner Ansicht unter die führenden Aufnahmen dieses Jahrtausends einreihen.\nDonnerstag, 9. Februar 2017, 04:48\nIch habe mich wiee einaml Maestro Abbado und den Berliner Philharmonikern ausgeliefert und 65 sehr erfüllende Minuten erlebt (siehe Beitrag Nr. 595), und ich möchte hinzufügen, dass, je öfter ich diese Aufnahme höre und sehe, ich immmer mehr den Eindruck gewinne, dass ich nie eine bessere kennengelernt habe, und ich habe inzwischen sicherlich über 60 Aufnahmen von der Neunten, und bestimmt auch schon über ein Dutzend in Bild und Ton, hier das Cover der heutigen Aufnahme von der Einzelbox aus der GA:\nLiebe Grüße und ein restliches "Guats Nächtle"


Sammlung offener Fragen - Rosa-Luxemburg-Stiftung\nPressemeldung | 16.03.2006 Sammlung offener Fragen\nEin "linkes" Nachschlagewerk (Maerkische Allgemeine Zeitung, 16.3.2006)\nÜber zwei Kilogramm wiegt die "Deutsche Zeitgeschichte von 1945 bis 2000". Aber die Schwerkraft alleine macht das neue Handbuch wohl nicht zum "gewichtigsten und bedeutendsten Projekt der Rosa-Luxemburg-Stiftung", wie deren Vorsitzende Evelin Wittich es bei der Vorstellung des Buchs in Berlin nannte. Mit dem Nachschlagewerk, das von Konzeption bis Druck mit Mitteln der PDS-nahen Stiftung gefördert wurde, soll vielmehr die deutsche Geschichtsschreibung neu ausgerichtet werden. Denn die Entwicklung der beiden deutschen Staaten wurde vor allem im Hinblick auf deren Unterschiede untersucht.\nDas Handbuch soll nun eine gesamtdeutsche Sicht präsentieren, die den Gemeinsamkeiten mehr Platz einräumt. Laut den Initiatoren ein Novum in der historischen Wissenschaft. Das Handbuch wurde jedoch nicht für Experten geschrieben, sondern für einen weiten Kreis interessierter Leser und vor allem für "junge Leute", wie Mitherausgeber Clemens Burrichter bemerkt. Es soll ein Nachschlagewerk für jedermann sein, in dem sich Westdeutsche ebenso über die Geschichte und den Alltag der DDR informieren können, wie Ostdeutsche über die Vorgänge im Westen.\nDeshalb wurde darauf Wert gelegt, dass es mit fast 40 verschiedenen Autoren aus Ost und West keinen einseitigen Blick auf die Dinge gibt. Darüber hinaus soll die deutsch-deutsche Geschichte nicht wie üblich nur aus politikwissenschaftlicher, sondern auch aus soziologischer, kunstgeschichtlicher und - vor allem - ökonomischer Sicht betrachtet werden.\nDas erste und längste Kapitel des Buches beschäftigt sich denn auch ausschließlich mit der Wirtschaftspolitik der beiden deutschen Staaten. Und zieht dabei bemerkenswerte Schlüsse. Der Autor Jörg Roesler stellt darin die These auf, dass die antagonistischen ideologischen Wertesysteme nur eine Art politischer Begleitmusik zur wirtschaftlichen Entwicklung waren. Die wirklichen Lenkungsprozesse wurden von Politikern im Einzelgang ohne politische Leitlinie vollzogen. Ob Erhard oder Ulbricht, beide reagierten nur auf ökonomische Prozesse, ohne dabei unbedingt der offiziellen Staatsideologie zu folgen: "Wenn die Regeln eingehalten wurden, dann oft formal, vielfach war man nachträglich bemüht, Political Correctness herzustellen - für die Öffentlichkeit, für die Geschichtsschreibung."\nHier zeigt sich wörtlich die Intention des Buchs, hinter die offizielle Historiographie zu schauen. Das Ergebnis ist überraschend, da die "Zeitgeschichte" ein "linkes Handbuch" sein soll. Roeslers Sicht der Geschichte mutet da fast neoliberal an. Solche Reibungsflächen sind laut Verleger Jörn Schütrumpf gewollt: "Dieses Buch ist weniger eine Zusammenfassung vorhandenen Wissens, als eine Sammlung der offenen Fragen."


mquadr.at | Speedtest\nInternet-Geschwindigkeit einfach und verlässlich bestimmen: In einem klaren Ablauf werden Upload, Download und Ping gemessen und der tatsächlich zur Verfügung gestellten Geschwindigkeit gegenübergestellt. Der Benutzer wird durch aussagekräftige Bewertung und Erklärungen bei der Auswertung der Ergebnisse unterstützt, der Speedtest kann außerdem sowohl via LAN, WLAN oder mobiles Internet durchgeführt werden.\nInternet-Geschwindigkeit im richtigen Kontext\nSpeedtest-Ergebnisse mit Mehrwert\nBei herkömmlichen Speedtests wird der Benutzer unkommentiert mit Zahlen konfrontiert, hier bietet m2suite home entscheidende Vorteile. Die Messergebnisse werden anhand der tatsächlich verfügbaren Leitungsgeschwindigkeit bewertet und in Kontext gestellt. Durch zusätzliche Bewertungen ist außerdem ersichtlich, welche Dienste (Surfen, Musik- & Video-Streaming, Gaming etc.) in welcher Qualität zur Verfügung stehen.\nGrafische Darstellung und Zusatzinformationen\nWichtige Details zu jeder Messung\nDer Speedtest von m2suite home liefert zusätzliche Details um die Internet-Geschwindigkeit noch besser zu verstehen. In einer grafischen Darstellung sieht der Benutzer wie sich die Internet-Geschwindigkeit während der Messung verändert hat, damit werden auch eventuelle Schwankungen sofort sichtbar. Zusatzinformationen wie z.B. Details über die Verbindungsart helfen dabei, das Ergebnis besser einzuschätzen.\nAlle Speedtests im Überblick\nAlle Speedtest-Ergebnisse werden auf dem PC gespeichert und sind jederzeit aufrufbar. Damit kann sich der Benutzer ein Bild machen, wie sich die Internet-Geschwindigkeit verändert hat und wann die besten Ergebnisse erzielt werden. Die Möglichkeit, einen Speedtest unter einem individuellen Namen abzulegen, vereinfacht darüber hinaus Vergleiche zwischen mehreren Standorten oder Tageszeiten durchzuführen.\nDer richtige Server für beste Ergebnisse\nDer Standort des Speedtest-Servers wirkt sich natürlich ebenfalls auf die Qualität der Messergebnisse aus. m2suite home ermöglicht es daher eigene Speedtest-Server zu verwenden; somit kann nicht nur der ISP-spezifische Speedtest-Server eingebunden werden, sondern auch die Aussagekraft des Speedtests wesentlich erhöht werden. Alternativ können Speedtest-Server auch von mquadr.at bezogen werden.\nMehr als nur ein Speedtest\nDer m2suite home Speedtest hilft die Ergebnisse der Messung auch ohne spezifische technische Kenntnisse zu verstehen und richtig einzuschätzen. Der Kunde bekommt somit einen Überblick über die aktuelle Datenrate und welche Internet-Dienste genutzt werden können. Mit m2suite home versteht der Kunde, wie und wodurch die eigene Internet-Geschwindigkeit beeinflusst wird.