Exhibitions | TOTAL RECALL – The Evolution of Memory\nViele Zugänge zum Festivalthema bietet die TOTAL RECALL Exhibition. Sie zeigt Arbeiten und präsentiert Projekte zu verschiedensten Formen des Erinnerns – vom menschlichen über das kulturelle Gedächtnis hin zu diversen Speichermedien.\nYad Vashem in Jerusalem ist die bedeutendste Gedenk- und Forschungsstätte zur nationalsozialistischen Judenvernichtung. Zu ihr zählt neben der „Halle der Erinnerung“ auch ein Online-Archiv mit den Namen und Bildern vieler der abermillionen Opfer. Die TOTAL RECALL Exhibition bietet Zugriff auf die Yad-Vashem-Datenbank und erinnert in Form einer Slideshow an die Opfer der NS-Diktatur, von denen zahlreiche in Oberösterreich im KZ Mauthausen und seinen Nebenlagern umgekommen sind.\nNahe Linz in Alkoven diente das Renaissance-Schloss Hartheim von 1940 bis 1944 als NS-Euthanasieanstalt. Hier wurden an die 30.000 körperlich und geistig beeinträchtigte oder psychisch kranke Menschen sowie KZ-Häftlinge und ZwangsarbeiterInnen gezielt ermordet. Heute ist Hartheim ein Lern- und Gedenkort. Dorthin führt im Rahmen der TOTAL RECALL Exhibition die Memory Tour Hartheim mit Führungen durch diese Stätte des Erinnerns.\nGoogle verspricht, zum digitalen Gedächtnis der Menschheit zu werden (und zeichnet sich auch beim Umgang mit NutzerInnendaten durch hartnäckiges Erinnern aus). Längst setzen sich MedienkünstlerInnen und NetzaktivistInnen mit dem Datengiganten auseinander – oft kritisch und bisweilen auch erfrischend ironisch.\nGoogle hat mit dem Google Inactive Account Manager ein Service geschaffen, das vorab vom den NutzerInnen ausgewählten Kontakte benachrichtigt, wenn ein Google-Account eine bestimmte Zeit lang nicht mehr genutzt und sozusagen dem Vergessen anheim gefallen ist.\nWer das Digitalisieren z. B. des literarischen Kulturerbes nicht Google Books allein überlassen will, kann seinen Bücherbestand selbst digitalisieren. Ganz einfach geht das mit dem DIYBookScanner, den Daniel Reetz (US) mit günstigen Kompaktkameras und freeware gebaut hat.\nEgo-Entblößung und Erinnerungen\nFacebook-Kontakte stehen Modell für die Porträts, die im virtuellen Museum of Me hängen: Das Feature von Intel stellt das persönliche Facebook-Netzwerk als Online-Porträtgalerie dar und bildet so das eigene Sozialleben im Netz samt digitalem Fußabdruck plastisch ab.\nUm seinen Rechner und damit einen Teil seiner Erinnerungen vor Hackern, Schnüfflern und Zensoren zu schützen, hat Hiroto Ikeuchi (JP) das Schreibtisch-Diorama Fantasy captured in plastic model erbaut, in dem Spielzeugsoldaten Wache halten.\nDer sorglose Umgang mit persönlichen Daten und der oft zwanghafte Drang zur Selbstentblößung in sozialen Netzwerken treibt die Künstlerin Doris Graf (DE) um. Für ihre Pikträts fragt sie in Interviews mit BesucherInnen auch beim Ars Electronica Festival unverblümt nach jenen Daten, die im Web gerne mit den nüchternen Formularen der Datensammler erhoben werden und stellt die Eigenschaften und Charakteristika ihrer Gesprächspartner in Form von Piktogrammen dar. Die Zusammenschau der gerahmten und in Reih und Glied arrangierten Pikträts machen augenfällig, wie sehr die menschliche Individualität allen Persönlichkeitsentfaltungsversprechen zum Trotz im Internet auf wenige Fakten zum Zwecke der ökonomischen Verwertbarkeit reduziert wird.\nDen umgekehrten Weg beschreitet Werner Pfeffer (AT), der für sein Archiv der Lebenserfahrungen Lebensgeschichten sammelt und die AusstellungsbesucherInnen einlädt, ihre persönliche Geschichte zu erzählen.\nEin Baumwunder und ein Android\nEin sehr spezielles Andenken bewahrt die japanische Stadt Rikuzentakata jenem Miracle Pine Tree, der als einziger (!) von 70.000 Pinien den Tsunami nach dem Beben 2011 überstand. Der inzwischen abgestorbene Baum ist in Originalform und -größe restauriert worden; das Replikat hat den Platz des Originals eingenommen.\nEine Art japanisches Nationalheiligtum für sich ist der Meister Beicho Katsura III, der die Rakugo genannte uralte japanische Rezitationskunst wie kein zweiter beherrscht. Der täuschend ähnliche Beicho Android des Robotikgenies Hiroshi Ishiguro (JP) nimmt es mit seinem menschlichen Vorbild in jeder Hinsicht auf – und ist zugleich eine Hommage an Beicho.\nWas die visuelle Vermittlung von Kunst und Kunstgeschichte betrifft, ist Ikono.TV (DE) eine Klasse für sich. In einzigartiger ästhetischer wie technischer Qualität und ganz ohne belehrende Worte aus dem Off setzt Deutschlands erster reiner Kunstkanal Kunstwerke, Festivals und KünstlerInnen in Szene.\nInto Eternity von Michael Madsen (DK) ist ein Dokumentarfilm über Onkalo in Finnland, das weltweit erste Endlager für radioaktive Abfälle. Und ein Film über die Frage, wie man unseren Nachfahren in z.B. 100.000 Jahren eine Gebrauchsanweisung dafür hinterlässt.\nDas filmische Gegenstück dazu ist die Dokumentation Diverseeds von Markus Schmidt (AT) über die Erhaltung der Saatgut- und Sortenvielfalt in Asien und Europa.\nAus dem Technischen Museum Wien (AT) kommen zwei bemerkenswerte Artefakte: ein Stereoskop und eine Kamera für Stereofotografie. Mit einer neuen Aufzeichungsmethode beschäftigt sich Oliver Bimber (AT): Die Lichtfeldfotografie mittels selbstgebauter Lichtfeld- und Lytro-Kamera erfasst die Lichtverteilung im gesamten Raum und liefert reichhaltige Dateien, die eine völlig neue Bildspeicherung ermöglichen.\nThe Room of Gazes von Mariano Sardón und Mariano Sigman (AR) geht mithilfe von Eyetracking der Frage nach, wie sich Menschen ansehen und wie sich gegenseitig erkennen.\nSuperlativverdächtig ist die Oldest Record of History, die nur auf einem Foto erhalten geblieben war. Patrick Feaster (US) gelang es allein anhand dieses Bildes, die Schallplatte quasi nachzubauen und die darauf enthaltene Sprachaufnahme zu rekonstruieren.\nNicht weniger bemerkenswert ist die auf Vinyl gepresste Quotidian Record, eine akustische Autobiografie von Brian House (US). Sie enthält Aufnahmen von allen Orten, an denen sich House während eines Jahres aufgehalten hat. Das Jahr auf der LP vergeht allerdings im Zeitraffer: 1 Umdrehung = 1 Tag, was die 365 Tage des Jahres zu 11 Minuten Spielzeit verdichtet.\nEbenfalls im Zeitraffer, und zwar in 30 Minuten, führt das Prix-Ars-Electronica-Preisträgerprojekt The Sound of the Earth von Yuri Suzuki (JP) einmal um die ganze Welt. Jedes Land ist auf dieser abspielbaren Weltkarte mit eigenen Klängen vertreten, die von Volksmusik über Hymnen und Pop bis zu Ausschnitten aus Radiosendungen reichen.\nDas World Map Archive ist das einzige Archiv für erste Versuche, eine Weltkarte zu zeichnen. Seit vielen Jahren sammelt Benjamin Pollach (DE) solche Prototypen etwa aus Peru, Bangladesch, Mexiko und Kalifornien und präsentiert sie hier erstmals der Öffentlichkeit.\nHommagen ans Tonband\nEine Augenweide und eine Hommage an das analoge Tonband ist die Installation Toki Ori Ori Nasu – Falling Records von Ei Wada (JP) mit hochkant auf Stelen stehenden Bandmaschinen. Von hier aus fallen die abgespielten Tonbänder lose nach unten und falten sich in einer Glasvitrine zu faszinierenden verschlungenen Mustern und Geweben.\nMit einem ebenfalls schon aus dem Alltag verschwundenen Medium arbeiten Michelle Ngai, Keith Lam und Dimension+ (HK/TW), und zwar mit der Kassette: Device Playing – Cassette Recorder (II) übersetzt das Magnetfeld zwischen dem Magnetkopf eines Kassettenrecorders und dem magnetischen Tonband in Sound, der sich mit der zu- und abnehmenden Stärke des Magnetfelds verändert und auf iPods übertragen wird.\nAuch Yusuke Tominaka, Shigeki Shimizu, Yusuke Nakamura, Atsushi Msamori und Hiroya Tanaka vom Hiroya Tanaka Laboratory (JP) lassen Klang räumlich Gestalt annehmen: Wave Form Media ist ein Verfahren, um aus Schallwellen – etwa von Musikaufnahmen – individuell gestaltbare Objekte zu machen, die sich wie ein Schmuckstück tragen lassen und es erlauben, das ursprüngliche Tonmaterial immer wieder abzuspielen.\nGehirnwelten und DNA-Kunst\nMit dem Big Brain Project hat sich Joaquin Fargas (AR) die Erschaffung eines Weltgehirns zum Ziel gesetzt: Dafür sollen in möglichst vielen Labors neuronale Zellen kultiviert und aktiviert werden, wobei das Ars Electronica Center und die Maimonides Universität in Buenos Aires (AR) den Anfang machen. Diese Zellen werden via Web miteinander verbunden – die digitale Verbindung übernimmt die Rolle der Synapse.\nUnter dem Titel Beautiful Minds: The Psychology of the Savant haben Petra Höfera (DE) und Freddie Röckenhaus (DE) eine ausfürliche Fernsehdokumentation über Menschen mit dem Savant-Syndrom – einer besser unter dem Begriff Inselbegabung bekannten autistischen Entwicklungsstörung – gedreht, die oft zu überragenden Gedächtnisleistungen fähig sind.\nPoking Florian, Fraunhofer-Institut für bildgestützte Medizin (DE)\nPoking Florian ist das physische 3-D-Modell eines realen erwachsenen Gehirns. Eine Berührung genügt, um aus den Fingern Energie auf das Model zu übertragen und Teile von Florians weißer Substanz zu aktivieren. Auf diese Weise lassen sich die Wege erkunden und visualisieren, auf denen Faserbahnen durch das Gehirn laufen und Florians Körperfunktionen steuern. Hinweis zum Programmheft: Auf dem Einband, Innenseite Rückseite wurde fäschlicherweise ein Foto ohne Credit verwendet, die Urheberrechte liegen bei Peckerson GmbH mit Verweis auf Fraunhofer MEVIS featured by MPI\nEchte Gehirne aus den Präparatbeständen des Naturhistorischen Museums Wien (AT) gibt es in der Gehirngallerie zu sehen. Ihnen steht die per ultrahochaufgelöstem Scan geschaffene erste digitale 3-D-Rekonstruktion eines menschlichen Gehirns gegenüber.\nIm öffentlichen Raum aufgefundene DNA-Spuren Fremder sind das Ausgangsmaterial, aus dem Heather Dewey-Hagborg (US) die Porträtskulpturen ihrer Reihe Stranger Visions gestaltet. Damit macht sie die Gedächtnisfunktion der DNA ebenso bewusst wie die Gefahr einer genetischen Überwachungskultur.\nDas Suspect Inversion Center von Prix-Ars-Electronica-Preisträger Paul Vanouse (US) ist ein offenes Labor, in dem aus der DNA des Künstlers Kopien der historischen DNA-Bilder aus dem Mordprozess gegen O.J. Simpson 1995 entstehen.\nLeberflecken, Pilze und Zellen\nDie Installation bodymetries von Theresa Schubert (DE), Moritz Dreßler (DE) und Michael Markert (DE) lädt zur Interaktion mit einer Computersimulation, die dem protoplasmischen Gewebe des azellulären Schleimpilzes Physarum polycephalum Konfigurationen menschlicher Leberflecken zuordnet und so eine alternative Methode der dezentralen Zellorganisation auf den menschlichen Körper überträgt.\nDer Wissenschaftler Reinhard Nestelbacher (AT) verändert für The Cell Camera menschliche Zellen und kultiviert sie als einzellige Schicht. Chemikalien aus der Krebstherapie sensibilisieren diese Zellen auf Licht. Unter mit Laborlicht belichteten Schwarz-weiß-Negativen formieren sich die Zellen analog zum Negativ zu einem Bild.\nDo 5. 9. 10:00 – 19:00\nFr 6. – Sa 7. 9. 10:00 – 17:30\nSo 8. – Mo 9. 9. 10:00 – 19:00\nCyberArts - Prix Ars Electronica 2013\nDie Ausstellung CyberArts 2013 ist eines der Herzstücke des Ars Electronica Festival. Sie zeigt die beim Prix Ars Electronica 2013 prämiierten Arbeiten aus den Bereichen Hybrid Art, Interactive Art, Digital Musics & Sound Art sowie Computer Animation.\nEl Campo de Cebada (ES)\nRefugees United ist eine Non-Profit-Organisation, die Familien von Flüchtlingen ein globales, anonymes und userbetriebenes Such-System zur Verfügung stellt. Das macht es möglich, die Suche nach vermissten Angehörigen unabhängig von Dritten selbst in die Hand zu nehmen.\nVisualizing Palestine setzt sich für soziale Gerechtigkeit und einen positiven Wandel in Palästina ein. Im Fokus stehen insbesondere das Versagen der am isrealisch-palästinensischen Konflikt beteiligten Organisationen, Kommunikationstools effektiv einzusetzen (und sich statt dessen auf trockene Berichte, Tabellen und primitive Grafiken zu beschränken) sowie das Unvermögen der Medien, unvoreingenommen zu berichten (und sich statt dessen einseitig auf die Hamas zu konzentrieren). Die DatenanalystInnen und MediendesignerInnen des Teams treten dem mit attraktiv und schlüssig aufbereiteten Daten entgegen.\nVanmechelens seit 1999 laufende Untersuchung biokultureller Diversität und Identität verbindet Kunst, Wissenschaft und Ästhetik. Im Zuge des Cosmopolitan Chicken Project kreuzt der Künstler Hühnersorten verschiedener Länder – mit dem Ziel, ein kosmopolitisches Huhn zu schaffen, das Gene sämtlicher Hühnerarten der Welt in sich trägt.\nDie der Kultur des Hörens und den Technologien des Akustischen gewidmete Arbeit von Tania Candiani stützt sich auf Sprechmaschinen und Hörsysteme, die sie zu poetischen Aktionen mit Maschinen, Sprache, Kodifizierung und der Audiotextur des Erzählens einsetzt. Jede der Maschinen von Five Variations … thematisiert und erweitert eine bestimmte Vorstellung, die mit Apparaten, Instrumenten oder Technologien verbunden ist und unterzieht deren Klang- oder Lauteigenschaften einer Variation.\nPhil Ross (US)\nSeit den frühen 1990er-Jahren experimentiert Phil Ross mit lebenden Pilzzellen, die er in Trägermedien wie Sägemehl einbringt. Innerhalb einer Woche verfestigt sich das Gemisch zu einer vielseitig verwendbaren gipsartigen Masse, mit der Ross bereits Möbel und ein Teehaus konstruiert hat. Seine Entwicklung empfiehlt sich nicht nur dank ihrer Eignung für vollständigen organischen Abbau als nachhaltige Alternative zu Werkstoffen auf Erdölbasis.\nEinen Roboterarm aus einem kalten Präzisionswerkzeug in sensibles Instrument zu verwandeln und damit eine neue Form der intimen Berührung durch soziale Roboter zu schaffen, hat sich Louis-Philippe Demers vorgenommen. In seiner Installation tastet der mechatronische Arm Gesichter und Oberkörper von BesucherInnen ähnlich behutsam wie ein Blinder ab. Anschließend stellt ein Monitor dar, was der Roboter dabei „gesehen“ hat.\nThomas Feuerstein (AT)\nHonorary Mentions Hybrid Art\nDie prozessuale Skulptur Pancreas verwandelt Bücher in Zucker, der wiederum als Nahrung für menschliche Gehirnzellen dient. Geschredderte und in Wasser erweichte Buchseiten landen dabei in einem Biofermenter als künstlichem Darm, wo Bakterien die Zellulose zu Glukose zerlegen. Die wird nach ihrer Filterung und Reinigung an Gehirnzellen in einem Glasbehälter verfüttert. Dabei ist das künstliche Gehirn auf eine strenge Diät gesetzt: Seine ausschließliche Nahrung besteht mit der Phänomenologie des Geistes von Hegel aus einem Meilenstein der Philosophie.\nNicolas Bernier (CA)\nfrequencies (a) ist eine mit Licht kombinierte Klangperformance, die digitale Klängen mit den klaren\nTönen von Stimmgabeln verbindet. Mittels computergesteuerter Magnetventile löst Bernier präzise Schläge auf die Stimmgabeln aus. Synchron dazu pulsieren gleißende Lichter, der Raum füllt sich mit einer Komposition aus Licht und Ton.\nBorderlands Granular ist ein neues Musikinstrument, das die Erforschung, Berührung und Veränderung von Klängen mittels Granularsynthese ermöglicht – einer Technik, die durch die Schichtung bzw. Überlappung von sehr kurzen „Soundschnipseln“ oder „Grains“ (Körnern) komplexe, sich dynamisch verändernde Klangfarben und -strukturen erzeugt. Die Software unterstützt flexible Improvisationen in Echtzeit und erlaubt es den AnwenderInnen – die als OrganisatorInnen von Klängen verstanden werden – sich auch ohne besondere Vorkenntnisse direkt mit Klangmaterial auseinandersetzen können.\nMithilfe dieses audiovisuellen Werkzeugs können mehrere SpielerInnen gleichzeitig Musik in Echtzeit komponieren. Mit ihren Interaktionen schaffen die Beteiligten Sounddaten, die wiederum visualisiert werden und das Verhalten der einzelnen SpielerInnen darstellen.\nDas Publikum erlebt die Performance als untrennbares Ineinanderwirken von Klängen und visuellen Elementen. Die Klänge und Bilder werden nicht nur perfekt synchronisiert, sondern beeinflussen und verändern einander auch wechselseitig.\nMichel Décosterd (CH), André Décosterd (CH)\nPendulum Choir ist ein Chorstück für neun A-Capella-Stimmen und 18 hydraulische Zylinder. Die SängerInnen stehen im Kampf bzw. Spiel mit der Schwerkraft auf Kipppodesten, die zusammen einen lebenden Klangkörper bilden. Dieser nimmt verschiedene physische Zustände an, die wiederum seine Klangverhalten beeinflussen – abstrakt, repetitiv, lyrisch oder narrativ. Die Ausdrucksformen reichen von subtilen vokalen Polyphonien und lyrische Höhenflüge hin zu obsessiven düsteren Ritualen.\nAm Anfang steht ein Fahrrad mit GPS-Logger und einer Videokamera, auf dem die Mitwirkenden eine speziell für das Projekt vorbereitete Strecke – den sogenannten „shouting circuit“ – absolvieren und gebeten sind, sich währenddessen die Seele aus dem Leib zu schreien. Als Sammlung dieser Fahrwege und Schreie ist Voices of Aliveness eine kollektive Stimmenskulptur, die im Cyberspace in Form eines Rings wiedergegeben wird.\nrAndom International (GB)\nRain Room ist ein 100 m2 großes Feld aus herabstürzendem Wasser. Der sorgfältig choreografierte Regenguss reagiert so sensibel auf die Präsenz und Bewegung von BesucherInnen, dass die große Nasszelle trockenen Hauptes durchquert werden kann.\nKawarga Dmitry & Elena (RU)\nHonorary Mentions Interactive Art\nÜber ein Laufband setzen die BesucherInnen einen „sozialen Mechanismus“ in Gang und dürfen sich dabei ein wenig wie Gott fühlen. Denn die Bewegung des Mechanismus wie auch die darin befindlichen Figuren sind von den eigenen Schritten abhängig. Das führt zum Erleben einer Art Bewusstseinsspaltung: Vereinnahmt uns die Gesellschaft alle, oder schaffen wir diesen Versklavungsmechanismus selbst? Spricht man das DaDa-Manifest in ein Mikrofon, gerät die Installation in Schwingung und einige Figuren fallen befreit aus ihr hinaus. Eine Mini-Videokamera zeigt auf einem Monitor das Innere einer Blackbox, in sich eine andere Realität befindet: die Welt des Künstlers.\nOlivier Bau (FR), Yuri Suzuki(JP), Ivan Poupyrev (RU)\nIn seiner 2012/2013 entstandenen Serie Angles wendet Daniel Rozin eine neue Form der geometrischen Bilderzeugung an. Sie weicht vom üblichen Rechteckraster ab und beruht stattdessen auf Rotation. Der Angles Mirror – ein dreieckiger Stahlblock mit drehbaren Zeigern – baut das Bild nicht mehr aus verschiedenen Hell- und Dunkelwerten auf, sondern stellt das von einer Kamera aufgenommene Spiegelbild des Betrachters in Form unterschiedlicher Neigungswinkel dar. Anstelle eines fotorealistischen Bildes gibt der „Winkelspiegel“ die dreidimensionale Bewegung einer Figur wieder, die sich aus der Distanzveränderung zur spiegelnden Skulptur ergibt.\nHernán Kerlleñevich (AR), Mene Savasta Alsina (AR)\nDie Software und Installation Ahora ist eine Kompositionsumgebung für Musik im Raum: Ein komponierter interaktiver Song liegt in seine Klangelemente fragmentiert auf dem Boden. Die Klangelemente sind die zeitlichen Festkörper des Stückes, das darauf wartet, von den Schritten einer umherstreifenden Person zum Erklingen gebracht zu werden. Je nach Wegverlauf im Raum reihen sich die Klangelemente anders aneinander; das Stück wird mit jedem neuen Weg neu geschrieben.\nOpening: Do 5.9. 18:00\nDo. 5. – Fr 6. 9. 10:00 – 21:00\nSa 7. 9. 10:00 – 23:00\nSo 8. – Mo 9. 9. 10:00 – 21:00\nFeatured Artist: HR Giger\nVernissage: Mi 5.9. 19:00\nAusstellungsrundgang mit anschließender Signierstunde: Do 5.9. 14:30\nDo 5. 9. 10:00 – 21:00\nFr 6. – Mo 9. 9. 10:00 – 19:00\nDie Ars Electronica würdigt HR Giger (CH), den Außenseiter im System Kunst und legendären Schöpfer der Biomechanik und des oscar-gekrönten Alien. Diese Verkörperung der Angst vor dem von außen eindringenden Grauen in Ridley Scotts Scifi-Filmklassiker führt seit 1980 ein Eigenleben in der Populärkultur und hat den unverwechselbaren Stil des 1940 geborenen Malers, Zeichners und Designers einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht.\nObzwar Teil der Avantgarde der 1960er Jahre, ist Giger selbst in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts verwurzelt. In vielem ist er der klassischen Malerei verpflichtet und greift doch lieber zum Airbrush als zum althergebrachten Pinsel.\nÄngste und Obsessionen\nAls Erneuerer der Fantastischen Kunst schöpft Giger aus den Ängsten und Obsessionen seiner Kindheit, vor allem aus der Furcht vor einem globalen Atomkrieg und der Übervorteilung des Menschen durch den technischen Fortschritt. Besessen vom Kreislauf von Geburt, Eros und Tod verschmilzt der Künstler Technik, Mechanik und organischen Lebewesen zu verstörenden „Biomechanoiden“ und wird so zum Visionär des Cyborgs.\nVon Necronom zu Prometheus\nDie Ausstellung im Lentos Kunstmuseum Linz zeichnet mit Gemälden, Zeichnungen, Filmen und Plastiken die Entwicklung von Gigers biomechanischem Stil nach. Ergänzt um Originalrequisiten, Entwürfe und die Alien-Diaries führt sie vom Necronom-Zyklus aus den 1970er-Jahren zu Alien und Prometheus, Gigers jüngster Gestaltungsleistung wiederum für einen Film von Ridley Scott.\nKurator: Andreas Hirsch (AT)\nAusstellungsrundgang mit anschließender Signierstunde: Do 5.9. 14:30 mit HR Giger (CH), Gerfried Stocker (AT), Stella Rollig (LENTOS Kunstmuseum / AT) und/and Andreas Hirsch (AT)\nIL(L) Machine – Ars Campus Israel\nIn diesem Jahr bietet die Campus Exhibition die hierzulandene seltene Gelegenheit, jungen MedienkünstlerInnen aus Israel zu begegnen. Anders als gewohnt steht nicht eine Institution allein im Mittelpunkt. IL(L) Machine ist in Zusammenarbeit der zehn führenden akademischen Einrichtungen Israels u. a. in Jerusalem, Tel Aviv, Haifa und Ramat Gan entstanden.\nIsraels führende Schulen\nDas sind die Bezalel Academy of Arts and Design, die Hamidrasha Art School am Beit Ber College, das Holon Institute of Technology, das Kibbutzim College of Art & Education, das Shenkar College of Engineering and Design sowie das Media Innovation Lab am IDC Herzliya; weiters die Musrara Schule, die Neri Bloomfield School of Design and Education, das Hadassah Academic College und Technion, die Technische Universität Israel.\nDiese Kunstakademien und Forschungsstätten sind das Umfeld, aus dem eine neue Generation von KünstlerInnen kommt. Trotz existenzieller Probleme in einem schwierigen Umfeld sind sie äußerst produktiv. In ihren Arbeiten beziehen sie sich vielfach kritisch auf die Technologisierung des Alltags.\nIn einem multikulturellen Land mit historisch belasteter Identität, das unter anderem durch gravierende politische Konflikte wie auch eine leistungsstarke Hightech-Industrie geprägt ist, bringt diese kritische Auseinandersetzung mit dem Einfluss neuer Technologien auf die israelische Gesellschaft verschiedene spannende Perspektiven hervor.\nIL(L) Machine ermöglicht einerseits ein Kennenlernen dieser Blickwinkel, Andererseits spiegelt sie den aktuellen Konflikt israelischer Kunst. Er rührt vom Widerspruch zwischen der Notwendigkeit, die komplexen Themen der israelischen Lebenswirklichkeit aufzugreifen, und dem Bestreben, eine Position in der internationalen Kunstszene zu behaupten.\nMit Arbeiten von Yonathan Abramson & Michael Fink & Dani Bacon, Noam Attias, Eitan Bartal, Batt-Girl, Moti Brecher, Lila Chitayat & Alon Chitayat & Shalom Amira, Racheli Dantess & Shimrit Paltin, Amnon Dekel, Ori Drumer, Ron Erlih, Liliana Farber, Adi Fleisher Peled & Yael Cohen, Eran Hadas & Batt-Girl & Dganit Elyakim, Or Galor, Itamar Gilon & Noam Gefen & Omri Sass & Ran Snir & Sharon Heller, Alisa Goikhman, Ilan Green, Inbal Her-shtig, Guy Hoffman & Roberto Aimi, Gadi Ickowicz & Tal Kammer & Lihi Erel & Maya Friedman & Maya Shoham, Dina Kornveits, Yuri Klebanov & Roi Ronn & Yonatan Ben Yaakov, Daphna Levin, Ori Levin, Dor Zlekha Levy, Alex Man & David Malik & Doron Barsky & Yael Laventer & Tamar Garfunkel, Inbal Pinto & Matan Zohar, Michal Rinot, Roi Ronn, Harel Schreiber, Doron Segal & Jenny Bahar & Shahar Yaacoby & Itay Kurgan, Maayan Sheleff & Eran Hadas & Gal Eshel, Itamar Shimshoni, Yonathan Ben Simchon, Shaul Tzemach, The Technion, Or Wolff, Oren Zukerman (IL)\nProjektteam: Sayfan G. Borghini, Lila Chitayat (künstlerische Leiterin/artistic director), Yael Eylat Van-Essen (Kuratorin/curator), Eyal Vexler, Oren Zukerman (IL)\nOpening: Do 5.9. 16:00\nDo 5. – Mo 9. 9. 10:00 – 19:00\nProjekt Genesis - Synthetische Biologie, das Leben aus dem Labor\nVor einigen Jahren kostete es Millionen, ein Genom zu sequenzieren. Inzwischen ist der Preis auf wenige Tausend Euro gesunken und wird sich bald auf einen Bagatellbetrag reduziert haben.\nLängst können wir Erbinformationen nicht nur lesen, sondern auch schreiben. Das Leben auf der Erde selbst zu formen, ist das Reich der Möglichkeiten der synthetischen Biologie. Ihr ist es unter anderem möglich, ausgestorbene Tierarten wieder zum Leben zu erwecken und Organismen mit neuen Eigenschaften auszustatten. Und das nicht nur in großen Labors, sondern auch in Garagen und Heimwerkstätten. So gibt es auch in der synthetischen Biologie eine dem Open-Source-Prinzip verpflichtete Do-it-yourself-Szene.\nDie Möglichkeit, Lebewesen auf dem Reißbrett zu entwerfen, führt zu ungemein komplexen ethischen, sozialen und ökologischen Fragen.\nProjekt Genesis – der englische Ausstellungstitel lautet Yours Synthetically – ist die erste Schau, die künstlerische Arbeiten als Beiträge zu dieser Diskussion versammelt. Sie vermittelt, wie KünstlerInnen technologische Errungenschaften nutzen, um die Natur zu untersuchen und zu verstehen – und um dabei häufig eine kritische Perspektive einzunehmen.\nMit Arbeiten von/With works by Art Orienté Objet (FR), Billy Apple (NZ) & Craig Hilton (NZ), Tuur Van Balen (BE), Sonja Bäumel (AT) & Manuel Selg (AT), David Benqué (UK), Heath Bunting, Oron Catts (AU) & Hideo Iwasaki (JP), Ben Fry, Shiho Fukurhara (JP) & Georg Tremmel (AT/JP), Matthew Gardiner (AU/AT), Alexandra Daisy Ginsberg (UK), Andy Gracie (UK/ES), Hackteria.org, Denisa Kera (CZ/SG), Le Laboratoire (FR), Jon McCormack (AU), Emiko Ogawa (JP/AT) & Hideaki Ogawa (JP/AT) & Naohiro Hayaishi (JP) & Takeshi Kanno (JP), Patricia Piccinini (AU), Tobias Revell (UK), RIXC (LV), Phil Ross, Theresa Schubert (DE) & Rüdiger Trojok (DE), Johanna Schmeer (DE), Science Gallery (IE), Maja Smrekar, Superflux Studio (UK), Georg Tremmel (AT/JP), Rüdiger Trojok, Paul Vanouse\nKurator: Matthew Gardiner (AU/AT)\nDie Ausstellung ist im Ars Electronica Center zu sehen, detaillierte Informationen finden Sie unter www.aec.at/projektgenesis.\nInterface Cultures - Use at your own risk!\nAuf eigene Gefahr! ist eine Anspielung auf häufigen Hinweistext, der davor warnt, dass die Hersteller bestimmter Software oder Hardware für den Einsatz bestimmter Soft- oder Hardware keine Haftung übernehmen, ebensowenig wie für den Missbrauch der Produkte. Bei der Entwicklung von Prototypen muss üblicherweise evaluiert werden, wie groß das potentielle Risiko oder die potentielle Gefahr ist, die von einem Gerät oder eine Installation auf das Ausstellungspublikum ausgeht, was dazu führen kann, dass der Einsatzbereich eingeschränkt wird und somit das volle Potential der Interaktionsmöglichkeiten potentiell nicht ausgeschöpft wird. Trotz allem ist dieser Risikofaktor ein Teil des Herstellungs- und Designprozesses von neuen Interfaces und Geräten, die in direkten Kontakt mit den BesucherInnen treten, ein Faktor, der nicht ignoriert werden kann. Dieser Warnhinweise soll das Publikum daran erinnern, dass experimentelle Kunstwerke keine Ausnahme in diesem Zusammenhang bilden.\nFaculty: Christa Sommerer, Laurent Mignonneau, Martin Kaltenbrunner, Michaela Ortner, Marlene Hochrieser, Georg Russegger\nOpening Do 5.9. 13:00\nDieses Medien-Archäologie Projekt basiert auf der Neuinterpretation eines optischen Telekommunikations-Gerät, das im Jahr 1787 erfunden wurde. Es entwickelt neue Schnittstellen (physikalische und grafische) durch die Einbettung aktuellen Plattformen wie Webcams, Telemonitoring-Systeme, Streamings Kanäle oder Video-Überwachung. Das Erkennungssystem für Videotracking spürt die Farbänderungen an fünf verschiedenen Stellen auf einer Bildoberfläche auf. Die Informationen der fünf Punkte decodieren ein alphabetisches System. Schließlich erscheinen diese Buchstaben auf der Oberfläche des Bildschirms verknüpft mit den zuvor erhaltenen Bilddaten. Das Endergebnis zeigt eine interaktive Installation, die Situationen im öffentlichen Raum mit dem Faktor der Kontrolle kombiniert.\nZuerst kommt das Fressen, dann kommt die Moral\nVegetarische Nahrung, optimierte Produktion, kalorienarme Getränke, biologische Gerichte. Wir sind von verschiedenen Lebensmitteln umgeben, die symbolisch für Kulturen und Moden stehen.\nEssen spielte schon immer eine zentrale Rolle bei gesellschaftlichen Anlässen, als kulturelles Kennzeichen und kollektives Ritual. Jedes Ereignis hat in der Tat seine individuelle Form der Stärkungen: Hochzeit Frühstück, Buffet, Brunch. Das Kunstprojekt „Zuerst kommt das Fressen, dann kommt die Moral“ bietet als Buffet die passenden Erfrischungen für die Interface Cultures Ausstellung beim Ars Electronica Festival an.\nDas Publikum wird ein köstliches Buffet mit experimentellen Speisen und Getränken genießen können. Es wird nach Originalrezepten gekocht, angesiedelt in der molekularen Küche oder der DIY-Gemeinschaft.\nDie Auswahl folgt einer Recherche, der Neugier, Lust am Experimentieren mit Lebensmittel, Erforschung von chemischen Reaktionen und das Probieren neuer Geschmäcker und Formen, zugrunde liegt.\nAlberto Boem (IT)\n„Sculpton“ ist ein formbares Klangobjekt, das die Metapher des Sound-Modelierens für die Verbindung physischer Informationen mit digitalem Ton verwendet. Durch das Manipulieren des Objekts können die BenutzerInnen buchstäblich Töne mittels einer Echzeit-Sound-Verschmelzung formen, die die Objektstruktur reflektiert. „Sculpton“ ist der Versuch eine neue Art von digitalen Musikinstrumenten zu entwickeln, die eine mehrdimensionale Steuerung, haptische und formbare Charakteristiken mit einer organischen Handhabung kombinieren. Diese Qualität hat eine nahe Beziehung zur Klangerzeugung: Die BenutzerInnen gestalten die Klänge durch das Formen des Objekts.\nJenseits der Idee der Kontrolle ist „Sculpton“ ein Klangobjekt, das körperliche Anstrengung und die Auseinandersetzung mit musikalischen und nicht-musikalischen Eigenschaften fördert. „Sculpton“ ist ein Interface für MusikerInnen und KünstlerInnen, das stark auf der Idee des Erforschens und Improvisierens basiert, es ist ein Werkzeug für das Komponieren elektronischer Musik auf der Bühne.\nArnulf Rainer for digital performers, concert version\n„Arnulf Rainer for digital performers“ ist eine Neuinszenierung der Komposition „Arnulf Rainer“ von Peter Kubelka, die ihre visuelle Ästhetik aus dem Wesen des filmischen Bildes gewinnt: Licht und dessen Variationen. Wie digitale Systeme generell, besteht diese nur aus einem binären Wechsel von Licht und Dunkelheit. Das Storyboard ist eine Komposition, die wie eine digitale Sequenz erscheint. „Arnulf Rainer for digital performers“ basiert auf einer Software, die ein Remake von Peter Kubelkas Komposition in Echtzeit analysiert, um den Status (schwarz oder weiß) für jeden Frame zu definieren. Danach sendet der Hauptcomputer, sinnbildlich als Regisseur gesehen, den Status an eine Vielzahl von Geräten, die als Darsteller verstanden werden können. Die tatsächliche Performance entsteht jedoch durch die individuelle Interpretation von jedem einzelnen Gerät und unterstreicht somit die spezielle, visuelle Eigenschaft der Darsteller. “ Arnulf Rainer for digital performers “ ist ein Konzert der Original-Partitur, das von visuellen Medien gespielt wird und somit ein Vorschlag der Neuinterpretation mit zeitgenössischer Ästhetik sein soll.\nChiara Esposito (IT)\nManchmal träumt eine Pflanze vom Fliegen. Bewegungen von Pflanzen sind in der Regel nicht wahrnehmbar und mit Wachstum oder dem Hinwenden zum Sonnenlicht assoziiert. Pflanzen, die in der Lage sind schnelle Bewegungen auszuführen sehen eher aus wie Tiere oder seltsame Mischwesen. Aber in der Tat besteht bei manchen Pflanzen eine Beziehung zu Luft und Flugbewegungen: einige haben keine Wurzeln und bekommen ihre Nährstoffe aus der Luft, andere nutzen den Wind um ihre Samen schneller zu streuen, oder nutzen Insekten oder Vögel um sich zu reproduzieren. Löwenzahn lässt den Samen vorsichtig fliegen, andere Pflanzen spucken diesen aus wie Raketen. Jede Pflanze reagiert auf die Umwelt in einer anderen Weise. Im Kunstprojekt „The dream of flying“ ermöglicht ein Interface einer Pflanze die Kontrolle über einen erweiterten Körper, nämlich ein kleines Fluggerät.\nDas Interface misst die elektrische Aktivität der Pflanze und verwendet die gesammelten Daten um den Flug zu steuern. Die Pflanze arbeitet hier als Akteur und Sensor und schafft ein System, in dem die BesuchernInnen aktiv teilnehmen da sie das Entwurfsmuster des fliegenden Geräts beeinflussen können.\nIsidora Ficovic (SR)\nDiese interaktive Videoinstallation nutzt die Methode der qualitativen Forschung für Interviews in den Straßen von Linz. Die Frage „Welches Werkzeug würden Sie verwenden um einen Bildschirm zu zerstören?“ wurde an eine Vielzahl von Menschen gestellt. Die häufigste Antwort war „mit einem Hammer“. Die Öffentlichkeit hat somit entschieden, dass der Hammer ein nonverbales Kommunikationsmittel werden soll. In der Ausstellung haben nun die BesucherInnen die Möglichkeit durch das Schlagen mit einem Hammer die Videos der Interviews zu starten. Eingebettete Sensoren arbeiten nach dem Zufallsprinzip und zeigen unterschiedlich angeordnete Videos, und nur eines ist der Schlüssel zu „Think Pink“, dem pink eingefärbten Monitor.\nDavid Gann (DE)\nDas Genom ist unser wesentlicher Informationsspeicher und enthält den Bauplan für den Menschen. Jetzt da wir begonnen haben unseren genetischen Code zu verstehen und immer mehr dazu in der Lage sind ihn zu verändern, ist es Zeit über die potenziellen Folgen für zukünftige Generationen nachzudenken und darüber zu diskutieren. In der Arbeit können mehrere NutzerInnen eine interaktive audiovisuelle Karte des menschlichen Genoms auf einem Touchscreen erforschen. Etwa 28.000 Gene sind auf einem Ring positioniert, der das Genom repräsentiert. Die Helligkeit der Gene zeigt die Expression (die Quantität mit der ein Gen hergestellt wird) an, die Linien zwischen den Genen beschreiben derer Interaktion. Die Gene sind akustische Stücke (‚Grains‘) auf einem langen Audio-Sample. Die Aufnahmen spiegeln viele Aspekte unserer Kultur und Zivilisation wieder. Die BenutzerInnen können damit ihre eigenen gehörten Erinnerungen mit der Verklanglichung verbinden und bekommen somit ein besseres räumliches und in Relation stehendes Verständnis der Visualisierung.\nDie Interaktionen der BesucherInnen mit dem Exponat werden aufgenommen und die resultierenden Daten und musikalischen Kompositionen veröffentlicht.\nJaak Kaevats (EE)\n“Street-Scape” ist eine kontextbezogene Visualisierung eines städtischen Umfelds. Die Laufrichtung von den abgebildeten Menschen in den Straßen ist auf der Zeitachse von 5 Minuten aufgetragen um ihre relativen Abstände zueinander deutlicher zu machen. Die Visualisierungen wurden so realisiert, dass Menschen, die 5km/h (Durchschnitt Gehgeschwindigkeit) zu Fuß gehen in ihren realen Proportionen dargestellt werden, all jene, die sich schneller bewegen erscheinen dünner und Langsamere werden breiter abgebildet. In „Street-Scape“ werden die Personen anonym dargestellt wobei die demografischen Eigenschaften wie Alter und Geschlecht, erhalten bleiben.\nSo wird ein Ort zu einer bestimmten Zeit durch die relative Menge von Kindern, Erwachsenen, älteren Menschen, Radfahrern, etc. festgehalten.\nDas Projekt „4th Skin“ visualisiert, was wir sehen, berühren oder reflektieren. Es ist die „Haut“, geschaffen von unserer eigenen Körper- und Geist-Erfahrung und unseren Beziehungen mit der Welt um uns herum.\nDiese interaktive audio-visuelle Arbeit hat eine starke performative und ortsspezifische Komponente. Die Beziehungen zwischen dem/der DarstellerIn und der Umgebung erschaffen ein temporäres multimediales Kleidungsstück.\nDer Inhalt des Videos wird live von der/dem BenutzerIn mittels einer mobilen Kamera gestaltet und zeigt die Erkundungen der AkteurInnen: Ihre Anwesenheit in einem bestimmten Raum, Körper, Bewegungen, Aktionen, Texturen, das alles wird zum Bestandteil des Kleidungsstücks. Durch Agieren auf die eine oder andere Art und Weise wird der Inhalt des Kleidungsstücks verändert. Das aufgenommene Videomaterial wird auf den Körper des/der Darstellers/Darstellerin mittels einer speziell entwickelten Video Tracking und Video Mapping-Technik projiziert. Das Projekt „4th Skin“ kommentiert Themen wie Vergänglichkeit, Vergänglichkeit und Unbeständigkeit. Es spiegelt den auf unsere Sinne basierenden Austausch zwischen uns selbst und der Welt wieder.\nProgramming by Cristian Iordache\nSound by Sorin Paun aka Randomform\nPerformers: Dolma Jover Agullo & Luis Gonzaga Hoyos\nA project co-produced by KOTKI visuals\nVeronika Krenn (AT), Vesela Mihaylova (BG)\nIn dem Projekt „Acidable“ begegnen wir einem Alltagsgegenstand, der Orangenpresse. Da diese mit einem Turntable kombiniert ist, wird der Akt des Saftpressens zum neuen Erlebnis. Wird eine Orange auf die Presse gedrückt, misst der pH-Sensor den Säuregehalt der Frucht und kreiert einen darauf basierenden Rhythmus. Durch die Drehbewegung des Saftpressens wird die Musik modifiziert und soll somit die Besucherinnen und Besucher motivieren mehr Saft zu gewinnen. Das Projekt ist ein interaktives Experiment um den Prozess der Lebensmittelproduktion zurück in unseren Alltag zu bringen.\nOliver Kellow (AU)\nDas Kunstprojekt „Digital HourGlass“ ist die abgewandelte Form einer Sanduhr, montiert zwischen Granitsteinen und erweitert mit einer Antenne zum Himmel. Ähnlich wie der Inhalt einer herkömmlichen Sanduhr von oben nach unten läuft, beginnt die untere Lampe in dieser Installation dann zu leuchten wenn die obere erlischt. Der/Die BesucherIn kann den Rahmen des „Digital HourGlass“ berühren und verändert damit die Leistung der Konfiguration und erhöht die Belastung der Lampe. Symbolisch stellt das Projekt den bewusst markiert Laufe der Zeit und Energie dar, liefert jedoch keinen Bezugspunkt um die Menge an Zeit oder Energie, die verbleibt oder verbraucht wurde, zu messen.\nDer einzig bekannte Wert ist, dass elektronische Geräte Energie verbrauchen. Der Moment des Übergangs kommt jedoch überraschend und kann weder vom Künstler selbst noch von den BesucherInnen berechnet werden.\nDieses Bewusstsein von Zeit, Energie und Verfall wird akzentuiert durch den Einsatz einer veralteten Edison-Lampe, die einen hohen Energieverbrauch hat. Eine simple Erinnerung daran, dass obwohl auch Zeit und Energie unentwegt fließen, wir die Möglichkeit und Fähigkeit haben, diese auf unsere Weise zu nutzen.\nNina Mengin (AT)\nDie kommunikativen und rituellen Aspekte des Essens wandeln sich stetig. Fast Food und Convenience Food haben unser Essverhalten grundlegend geändert. Eine Folge davon ist etwa der Ersatz des einst rituellen Essens innerhalb der Familie durch individuelle Imbisse. Auch wenn wir qualitativ hochwertige Lebensmittel zu uns nehmen, fehlt uns oft die Zeit in den vollen Genuss einer Mahlzeit zu kommen.\nDie Installation ist ein Zitat einer volkstümlichen österreichischen Esssituation. Ein kleiner Tisch, jedoch eingepfercht zwischen Wänden und nur von einer Person nutzbar, darüber hängt der „Suppenbrunzer“. Daneben stehen Snacks bereit, welche vor dem Verzehr auf dem Tischchen abgestellt werden um den „Suppenbrunzer“ zu aktivieren und die Interaktion zu starten. Dies ist binnen weniger Sekunden erledigt, der „Suppenbrunzer“ passt sich somit den Gegebenheiten der vorherrschenden Esskultur an.\n„Suffering makes you live time in detail, moment after moment.“ (Freie Übersetzung: „Leiden lässt Sie bewusster leben, Moment für Moment.“) E.M. Cioran, The New Gods\nMit dem Sonnenaufgang beginnend, wird ein leeres Buch durch Luftzug umgeblättert. Mittags gleicht die Menge der umgeblätterten Seiten ungefähr jener, die noch übrig ist. Mit dem Sonnenuntergang wird die letzte Seite des Buches umgeblättert. Die Installation benutzt das Medium Buch auf ungewohnte Weise. Denn es ist unbeschrieben und kann trotzdem gelesen werden. Auf eine intuitive Weise, ohne die quälende Genauigkeit der Zeichen und durch die unsichtbare Kraft des Windes. Was es offenbart, ist die seit dem Morgen vergangene Zeit, und jene die bis zur Abenddämmerung noch bleibt. Das erinnert an eine längst verlorene Epoche, in der nur der helle Teil des Tages dem aktiven Leben gehörte.\nMarie Polakova (CZ), Veselina Dashinova (BG/UK), Jan Spurny\nHaben Sie jemals drüber nachgedacht, dass mikroskopisch kleine Organismen mehr als wissenschaftliche Proben oder gefürchtete Krankheiten sein können? Etwas, das Sie pflegen und sogar beginnen zu lieben?\nDas Kunstprojekt „Micro Pets“ sucht das Undenkbare, es betrachtet Mikroben kleinster Größe als liebenswerte und hinreißende Kreaturen – als verspielte Begleiter mit Persönlichkeit und Charme!\nDie Künstlerinnen haben die schwierige Aufgabe in Angriff genommen, die natürlichen Verhaltensweisen von in Wasser lebenden Mikroorganismen zu beobachten und zu verstehen. Auf dieser praktischen und konzeptionellen Forschung aufbauend, setzten sie sich das Ziel geeignete Nano-Spielzeuge und Lifestyle Accessoires zu entwerfen, die speziell auf das jeweilige Verhalten und die individuellen Bedürfnisse der einzelnen Mikroorganismus-Gruppen zugeschnitten wurde. Die BesucherInnen können derzeit die Interaktion eines „Micro Pets“ mit dessen Spielzeug beobachten. Der nächste Schritt der KünstlerInnen ist es, den Entwurf weiterzuentwickeln und in der Folge neue Spielsachen zu produzieren. Die Arbeit wurde am Interface Cultures Lab mit Unterstützung der Ars Electronica Bio Lab gestaltet.\nCreated at Interface Cultures Lab with support from the Ars Electronica Bio Lab.\nby whoun a.k.a. Juan Cedenilla (ES)\n“240313: Bit-Poems” ist eine Sammlung von mehreren Gedichten und eine mögliche Visualisierung derselben. Diese Bit-Gedichte werden mittels der Regeln der Poesie gestaltet. Die heutige Welt verlangt eine andere Art der Wahrnehmung digitaler Ästhetik. Aus diesem Grund zielt “240313: Bit-Poems” darauf ab, ein Konzept der nicht-digitalen Welt in die digitale Welt zu übertragen und das Resultat zu beobachten. Der Ausgangspunkt ist etwas von Menschen Erschaffenes: die Poesie. Eines der wichtigsten Ziele der Poesie ist zu kommunizieren. Die Form der Poesie folgt einer Reihe von Regeln und Bedingungen. Die Kommunikation, die Regeln und Bedingungen sind Basis für die Grundeinstellungen eines Protokolls in der digitalen Welt. Die Visualisierung dieses Protokolls kann ein besseres nicht-digitales Verständnis davon schaffen. Dies erlaubt uns das Resultat der Übersetzung eines solche Konzepts zu erkunden und zu entdecken.\nEröffnung: Do 5. 9. 13:00\nDo 5.9. 13:00 – 19:00\nFr 6. 10:00 – 17:30\nSa 7. 9. 10:00 – 17:00\nIn Taiwan, dem Konjunkturmotor der globalen Hightechindustrie, existiert alles nebeneinander: Spitzentechnologie und traditionelle Kulturen, die Omnipräsenz der Chinesen und die Minderheit der siebzehn austronesischen Stämme, Demokratie und Korruption. Allgegenwärtig ist der Konflikt zwischen einer starken nationalen Identität und dem ungeklärten rechtlichen Status im Verhältnis zu China – eine Spannung, die sich am besten als Schizophrenie beschreiben lässt, schwankt Taiwan doch ständig zwischen Entfremdung und Zugehörigkeit.\nPermanente digitale Revolution\nSchizophrenia Taiwan 2.0 lehnt sich an die Hamletmaschine des deutschen Dramatikers Heiner Müller, der in der Allgegenwart und Allmacht von Maschinen die Ursache für eine unaufhörliche, alles erfassende Revolution sah. Die Taiwanmaschine nähert sich dieser – digitalen – Revolution\nüber die Ansätze und Arbeiten junger taiwanesischer MedienkünstlerInnen. Zwischen der Ära des Farbfernsehens und der Epoche des Smartphones in einem Land geboren, in dem 80 Prozent der elektronischen Geräte der Welt hergestellt werden, sind sie sich des Risikos und Potenzials der Globalisierung wie auch der Kybernetik voll und ganz bewusst. Ihre Arbeiten spiegeln die Herausforderungen, vor denen Taiwan und die ganze Welt heute stehen.\nMit Arbeiten von Li-Ren Chang, I-Chun Chen, Liang-Hsuan Chen, Wan-Jen Chen, Chao-Tsai Chiu, Yen-Yin Huang, Yen-Chu Lin, Yu-Hsien Su, Yu-Chin Tesng, Pei-Shih Tu, Jun-Jieh Wang, Chi-Yu Wu, Goang-Ming Yuan (alle TW)\nKuratoren: I-Wei Li (DE/TW/CA), Pierre Bongiovanni (FR), Ching-Wen Chang (TW), Chien-hung Huang (TW).\nInterview mit den KuratorInnen im Ars Electronica Blog.\nOpening: Do 5.9. 17:00\nDo 5. 9. 12:00 – 24:00\nFr 6. – Mo 9. 9. 10:00 – 21:00\nSeit 1997 zeichnet das Japan Media Arts Festival – zu dem 2013 mehr als 3.500 Arbeiten aus über 70 Ländern eingereicht worden sind – herausragende künstlerische Leistungen in einem breiten Spektrum an Genres von Animation und Comics bis zu Medienkunst und Spielen aus.\nEine Auswahl preisgekrönter Werke des 16. Japan Media Arts Festival zeigt, wie die japanische Medienkunst mit dem Themas Erinnerung bzw. der Entstehung von Erinnerung umgeht.\nEine neue Plattform für neue Erinnerungen\nTief in die kollektive Erinnerung Japans ist das verheerende Erdbeben 2011 eingeschnitten – auch Traumata sind eine Form des Erinnerns. Immer noch – und vermutlich noch viele kommende Jahre lang – leisten KünstlerInnen Arbeit zur Bewältigung des Traumas, wie die Ausstellung zeigt.\nEin fester Bestandteil der Kultur und Tradition Japans sind Puppen, denen oft die Fähigkeit zugesprochen wird, ausdrucksstärker zu sein als Menschen. Davon geben etwa die virtuelle Sängerin Miku Hatsune oder die Techno-Pop-Gruppe Perfume mit Choreografien auf Basis von Motion-Capture-Daten Zeugnis.\nMit Arbeiten von Google Maps 8-bit team (JP), IDPW (JP), Daito Manabe & Mikiko & Yasutaka Nakata & Satoshi Horii & Hiroyasu Kimura (JP), Nukeme (JP), Yuki Sano (JP), rrrrrrrroll (JP), Sol Chord (Shinjiro Maeda, Rina Okazawa / JP).\nDie Ausstellung befindet sich im Brucknerhaus, die Öffnungszeiten sind wie folgt:\nWir nutzen moderne Technologie so intensiv, dass wir von ihr wie von einer zweiten Natur umgeben und durchdrungen sind. Mit neuen Werkzeugen, Materialien und Medien entwickeln wir diese von und für uns selbst geschaffene künstliche Natur ständig weiter. Die große Inspirationsquelle dafür ist in den meisten Fällen die ursprüngliche, sozusagen erste Natur – die Fauna und Flora des Blauen Planeten. Sie wollen wir verstehen, kontrollieren und dann verbessern.\nDaran beteiligt sich auch ein neuer Typ von KünstlerInnen mit ausgeprägter ästhetischer, wissenschaftlicher und gesellschaftspolitischer Kompetenz. Die von der Ars Electronica ursprünglich für das Volkswagen Automobil Forum Unter den Linden in Berlin geschaffene Ausstellung Wie eine zweite Natur zeigt, wie diese KünsterInnen mit dem Verhältnis von natürlicher und künstlich geschaffener Umwelt umgehen: von ironischen Betrachtungen wissenschaftlicher Methoden bis hin zu robotischen Pflanzen, zwinkernden Blättern und künstlich erzeugten Tornados.\nMit Arbeiten von David Bowen (US), Rejane Cantoni & Leonardi Crescenti (BR), Ivan Henriques (BR), Alistair McClymont (UK), Yasuhiro Suzuki (JP), Keiko Takahashi (JP)\nDiese Ausstellung ist im Ars Electronica Center zu sehen.\nAugenblicklich lebt mehr als die Hälfte der Weltbevölkerung in Städten, 2050 werden es zwei Drittel sein. Auf die bereits jetzt dicht besiedelten Metropolen, die in ihrer Komplexität kaum mehr zu erfassen sind, kommen also gewaltige Herausforderungen zu. GeoPulse präsentiert jenes Instrumentarium, ohne das eine zukunftsfähige Stadtplanung nicht mehr zu denken ist: modernste Simulations- und Visualisierungswerkzeuge. Nur mehr mit seiner Hilfe lassen sich die mit der Stadt verwobenen Daten und Informationen visuell und intuitiv darstellen und erfahren.\nDie Ausstellung bietet über Bilder, Videos, Texte, Karten und Infografiken hinaus auch eine begehbare interaktive Datenbank. Die Berührung mit einem digitalen Stift erweckt Buchseiten, Stadtpläne, Wandoberflächen und andere Objekte zum Leben. Im Vergleich von Linz mit Megastädten wie Peking werden lokale und globale Entwicklungsprozesse in der Stadt der Zukunft spielerisch erfahrbar.\nDiese Ausstellung ist im Ars Electronica Center zu sehen, detaillierte Informationen zur Ausstellung finden Sie auf www.aec.at/center/ausstellungen/geopulse.\nMit seinen Ganzkörperscans begibt sich der oberösterreichische Fotograf Kurt Hörbst (AT) auf die Spurensuche nach Details in den Oberflächen menschlicher Körper. Mit seiner Aufnahmemethode entschleunigt er die Porträtfotografie der heutigen Zeit. Die flach auf dem Boden liegenden Menschen werden mit einer hochauflösenden Digitalkamera Zeile für Zeile fotografisch abgetastet und müssen dafür minutenlang in einer Pose verharren.\nArs Electronica Center, Zwischengeschoß\nFr 6. 9. 10:00 – 24:00\nSa 7. – Mo 9. 9. 10:00 – 21:00\nArs Electronica Center, Media Facade\nDo 5.9. 23:00 – 24:00 Connecting Monsters\nFr 6.9. 21:00 – 22:00 Connecting Monsters (Live Connection with Istanbul)\nSa 7.9. 22:00 – 23:00 United Colors of Dissent\nSo 8. 9 21:30 – 22:30 United Colors of Dissent\nConnecting Cities ist ein Netzwerk urbaner Medienfassaden, überlebensgroßer Screens und Projektionswände in Aarhus, Berlin, Brüssel, Dessau, Helsinki, Istanbul, Liverpool, Marseille, Madrid, Montreal, Riga, Sao Paulo, Wien, Zagreb – und der Medienfassade des Ars Electronica Center in Linz.\nSonst häufig der Werbung vorbehalten, steht diese publikumswirksame Medieninfrastruktur nun MedienkünstlerInnen und StadtaktivistInnen offen. Vielfach beziehen sich die interaktiven Inszenierungen mit künstlerischem bzw. gesellschaftspolitischem Mehrwert aufeinander oder sind simultan in mehreren Städten zugleich zu sehen.\nAn der Wand und dahinter\nDas Ars Electronica Festival macht eine Ausstellung sowie die Medienfassade des Ars Electronica Center zum Schauplatz für drei herausragende Arbeiten: Connecting Monsters von h.o (Hideaki Ogawa, Emiko Ogawa, Junichi Yura, Naohiro Hayaishi,Taizo Zushi / JP) in Synchronschaltung mit dem Beshiktas-Platz in Istanbul, Binoculars to … Binoculars from … von Mar Canet (ES) und Vavara Guljajeva (EE) sowie United Colors of Dissent von Orkan Telhan (TR) & Mahir M. Yavuz (TR).\nConnecting Cities Network initiated by Public Art Lab in co-organization with Ars Electronica, Media Architecture Institute, FACT, Amber Platform, Museum of Contemporary Art Zagreb, m-cult, Medialab-Prado, iMAL, Foundation Riga 2014 and Videospread. Funded by the European Commission – Programme Culture; supported by Streampark TV and ARTE Creative.\nSphæræ ist auf Grund des Wetters am Montag nicht mehr geöffnet!\nCocky Eek (NL), Synergetica Lab (NL), ArtScience Interfaculty (NL)\nSphæræ ist ein aufblasbarer Pavillon mit mehreren Kuppeln, deren Innenseiten als Projektionsfläche für künstlerisch-wissenschaftliche Arbeiten dienen. In der von der Designerin Cocky Eek gestalteten Konstruktion präsentiert das niederländische Synergetica Lab eine Reihe von Performances und Installationen. Diese sprechen zwar unterschiedliche Sinne an, haben aber doch eines gemeinsam. Alle beziehen sich in der einen oder anderen Form auf das Feld der synthetischen Biologie und sind das Resultat der künstlerischen Suche nach dem Ursprung des Lebens – verbunden mit dem Versuch, seinen Code neu zu schreiben.\nMit Arbeiten von Martijn van Boven (NL), Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand (BY/NL), Cocky Eek (NL), Eduard Haiman & Michael Holub & Evgeniy Vashenko & Vadim Smakhtin (RU/UA), Theun Karelse (NL), Francisco López (NL/SP), Bas van Koolwijk (NL), Arthur I. Milller (UK), Matthijs Munnik (NL), Eric Parren (US), Nenad Popov & Erfan Abdi (NL), Paul Prudence (UK), Joost Rekveld (NL), Joris Strijbos & Yamila Rios (NL), Dieter Vandoren & Mariska de Groot (NL)\nAlle Veranstaltungen in Sphæræ im Schedule\nOb in Form von Sprache, Geräusch, Lärm, Musik oder Stille: Die Beziehungen von Architektur, Raum und Klang prägen unser Leben ganz wesentlich. Dabei berühren sie so unterschiedliche Gebiete wie die Psychoakustik, Umweltakustik, Raumakustik und die Bautechnik. Mehr noch geht es auch um Fragen der architektonischen Gestaltung und der Gesellschaftspolitik. Denn sowohl Architektur als auch Klang haben soziale Funktionen und sind in gesellschaftliche Machtverhältnisse eingebettet. Architektur und Klang geht diesen seit der griechischen Antike diskutierten Beziehungen und Fragestellungen nach – in Gestalt experimenteller Settings, die im Zusammenspiel von Forschung und künstlerischer Produktion die Thematik ausloten.\nMit Arbeiten von Anja Barbara Aichinger (AT) & Reni Hofmüller (AT), Billy Roisz (AT) & Ana Threat (AT), Reinhard Gupfinger (AT) & Maurizio Nardo (AT), Sun Li Lian Obwegeser (AT) & Gerald Roßbacher (AT), Clemens Bauder (AT) & Ilpo Väisänen (FI), Jakob Dietrich (AT) & Kai Maier-Rothe (AT), Davide Tidoni (IT), Enrique Tomás (ES), Verena Schoißengeyr (AT) & Katja Seifert (AT) & Felix Vierlinger (AT)\nKuratoren: Andre Zogholy (AT), Ewald Elmecker (AT)\nKlang Verstehen — Vom Gestern, Heute und Morgen klingender Kunst\nVortrag von Georg Weckwerth\nAusstellungsführung, Ars Electronica Festivaldérive und Musiktheaterbesuch\nSa 07.09. 13:00 Uhr\nIn Kooperation mit dem Ars Electronica Festival werden die Verhältnisse von Architektur und Klang in der Medien- und Klangkunst fokussiert. Nach einem Vortrag von Georg Weckwerth und einer Ausstellungsführung im afo durchstreifen wir das Ars Electronica Festival. Der Rundgang zu ausgewählten Arbeiten endet mit einer Führung durchs Musiktheater zu einer Sneak Preview der „Schallmauer“ von Enrique Tomás und Martin Kaltenbrunner.\n13:00 architekturforum, Saal 1. Stock\nATTENTION Language of lecture is German\nFührung durch die Ausstellung Architektur und Klang von Ewald Elmecker und Andre Zogholy\nArs Electronica Festivaldérive\n15:00 OK – Offenes Kulturhaus\nSneak Preview Schallmauer: Martin Kaltenbrunner und Enrique Tomás\nMi 4.9. – Mo 9.9. 14:00-17:00\nIn ihrem 100. Jahr öffnet die 1913 gegründete Künstlervereinigung MAERZ mit dieser Schau zum ersten Mal ihr seit den 1970er-Jahren kontinuierlich geführtes Archiv. Ausgangspunkt dieser Sammlung neben Einladungskarten, Katalogen und dem Schriftverkehr vieler renommierter Mitglieder vor allem Plakate. Denn über Jahrzehnte war Plakatkunst der Ausdruck des künstlerischen Selbstverständnisses der MAERZ und Zeichen einer Haltung, die sich zumeist abseits herkömmlicher ästhetischer Vorstellungen bewegte.\nBis Fr 6. 9.\nVerein für Innovative Unterhaltungssoftware (AT)\nDie Game Jam zeigt im Kleinen, wie digitale Spiele entstehen und welche Schritte auf dem Weg von der ersten Idee zum spielbaren Prototypen liegen. Kreatives Arbeiten mit gegebenen Einschränkungen, Spontaneität und Teamarbeit sind Charakteristika des gemeinsamen Improvisierens mit dem Medium Computerspiel. Die TeilnehmerInnen kommen aus unterschiedlichen Disziplinen: aus den visuellen Künsten und dem Audiobereich, aus dem Interaktionsdesign und aus der Softwareentwicklung.\nDen kreativen Startimpuls der Jam stellt das bis zum Beginn geheime Thema dar. Im Fall der Game Jam auf der Ars Electronica bezieht es sich jedenfalls auf das Festivalthema TOTAL RECALL. Nach Bekanntgabe des Themas bleiben den JammerInnen 48 Stunden, um es in einen Spielprototypen umzusetzen. Ausgangspunkt ist ein Brainstorming; um die daraus resultierenden Ideen gruppieren sich dann Teams, die ihr Glück versuchen. Die FestivalbesucherInnen können während der Jam Einblick in die Spieleentwicklung nehmen, bei der Entstehung zuehen und die entstandenen Spiele auch selbst ausprobieren.\nAnmeldung Game Jam\nGame Jam – Programm im Detail\nSa 7. 9. 15:00 – 19:00\nSo 8. 9. 16:00: Abschlusspräsentation\nMo 9. 9. 10:00 – 21:00\nMEGA e.V. – Museum of Electronic Games & Art (DE)\nMedien sind Träger des kulturellen Gedächtnisses – auch das zum Leitmedium und einer prägenden Kulturtechnik gewordene elektronische Spiel, das etwa in den Kindheits- und Jugenderinnerungen unzähliger Menschen einen prominenten Platz einnimmt.\nMit Ludic Memento präsentiert MEGA e.V. in Form einer Ausstellung eine Zeitreise von den Anfängen des elektronischen Spiels bis in die Gegenwart. Sie verdeutlicht, wie wichtig es ist, Abspielsysteme zu konservieren, zu restaurieren und zu rekonstruieren, um dem digitalen Vergessen entgegenzuwirken.\nDie Exponate lassen nach Belieben eine inhaltliche Vertiefung in die Technikgeschichte zu, indem sie das Spielerlebnis visuell, auditiv und haptisch prägen. Die Ausstellung schlägt eine neue Form der kulturellen Überlieferung vor und formuliert zusammen mit der Ausstellung Retro/per/spektiven den Anspruch, dass dies nicht mehr reine Angelegenheit angestammter Gedächtnisinstitutionen ist.\nBildschirmsprünge (AT), Fachhochschule Hagenberg (AT), GameStage (AT)\nIn seinen bis dato 40 Jahren digitaler Existenz hat sich das Medium Computerspiel inhaltlich von bewegten Bildpunkten als unterhaltsames Geschicklichkeitsspiel zu komplexen interaktiven Produktionen mit künstlerischem Stellenwert gewandelt und tief ins kollektive Gedächtnis gegraben. Teil dieses Prozesses ist die unaufhörliche Forderung nach leistungsfähigerer Hardware, um die Grenzen des Möglichen immer wieder neu zu definieren. Dabei werden die Geräte von gestern zwar kontinuierlich überholt, bleiben aber dennoch unvergessen und ergeben gemeinsam den Nährboden für die „Game Culture“ von heute.\nArcade-Automaten und alte Konsolen\nRetro/per/spektiven widmet sich als historisches Gegenstück zur Ausstellung Ludic Memento der 40jährigen Entwicklungsgeschichte des Computerspiels und der dazugehörigen Hardware. Die einer Zeitachse entlang geordneten Exponate umfassen Klassiker wie Pong, echte Arcade-Automaten und sowie die ersten vernetzten Heimkonsolen. Dabei gilt: Berühren erwünscht, Spielen erlaubt!\nEmulation oder Original?\nBei einigen Spielen steht der authentischen Erfahrung auf dem Originalgerät eine emulierte Version auf einem modernen Rechner gegenüber. So entscheiden die BesucherInnen, bis zu welchem Grad eine digitale Emulation die Bedeutung des Originals behält – oder ob von digitalen Abbildern nur kontextlose Relikte bleiben.\nTeam: Jeremiah Diephuis (AT), Andranik Ghalustians (AT), Stefan Schraml (AT)\nStudierende der Queensland University of Technology (AU), eine Gruppe von Youngstern aus dem Umfeld des u19 – CREATE YOUR WORLD Festival und verschiedene FestivalbesucherInnen erproben eine andere, neue Art der Festivaldokumentation: Anstatt das Festivalgeschehen so neutral und„objektiv“ wie möglich abzufilmen, gilt das Interesse diesmal dem persönlichen Festivalerleben. Mit weitwinkeligen Actioncams ausgerüstet schwärmen die ChronistInnen für eine Akkulänge nach Gutdünken ins Festivalgeschehen aus – ohne jede redaktionelle Vorgabe.\nGefilmt wird, was sie selbst als aufzeichnungswürdig erachten. Das ist nicht notwendigerweise das, was Veranstalter, KuratorInnen oder KünstlerInnen am Herzen liegt.\nHat der Schwarm an allen Ecken und Enden seine Festivalbilder eingesammelt, geht’s zurück in den Bienenstock des mobilen Ö1-Ateliers am Linzer Hauptplatz. Hier werden die SD-Karten samt den darauf aufgezeichneten Daten eingesammelt. Die Bilder gibt es anschließend auf einer mehreren Meter langen und hohen Wand aus Screens zu sehen.\nMobiles Ö1-Atelier, Hauptplatz\nVor sieben Jahren schuf Hiroshi Ishiguro (JP) den fernbedienten Androiden Geminoid HI 1 als Kopie seiner Person. Mit 46 Stellmotoren und verschiedenen Sensoren ist er bis heute einer der komplexesten unter den bisher gebauten Robotern und entsprechend wenig transporttauglich. Eine mobilere Version hat Ishiguro mit dem Geminoid HI 4 geschaffen. Diese Lightversion des H1 kann mit BesucherInnen sprechen und verfügt über 12 Stellmotoren für Mimik, Augen- und Kopfbewegungen.\nFur gewöhnlich befinden sich Ishiguro und Geminoid HI 4 nicht zur selben Zeit am selben Ort: Während einer der beiden irgendwo einen Vortrag hält, arbeitet der andere in Japan oder anderswo – und umgekehrt.\nFr 6. 9 – Sa 7. 9\nArs Electronica Center, Robolab\nGesichter in der MatriX\nErika Jungreithmayr (AT), g.tec medical engineering (AT)\nReagiert unser Gehirn auf die Gesichtszüge Prominenter anders als auf unbekannte Gesichter? Dem gehen Erika Jungreithmayr und g.tec medical engineering nach, indem sie 50 BesucherInnen des Ars Electronica Center fotografiert und die Porträts in einer Datenbank angelegt haben.\nInteressierte FestivalbesucherInnen können am zweiten Teil des Experiments mitwirken und sich die Gesichter zu Gemüte führen, während ein Brain-Computer-Interface ihre Gehirnströme misst und bildlich darstellt.\nArs Electronica Center, Level -3\nWoran erinnern Souvenirs? - eine interaktive Performance-Installation\nAlias Rosalie (AT/IT), Giovanni Jussi (IT), Mario Stadler (AT), Maria Spanring (AT)\nDo 5.9. – Mo 9. 9. 10:00 – 21:00 Uhr\nEin Souvenir ist meist ein simples Ding, mit dem wir ein meist komplexes Bild oder Gefühl eines vergangenen Erlebnisses verbinden – eine Erinnerung. In einem riesigen Schneekugel-Souvenir entstehen am Hauptplatz Erinnerungsbilder – seht sie euch an, hört rein oder lasst es gar schneien …\nWir sollen soviel als möglich aufnehmen, speichern und abrufen, um möglichst gut in unserer schnelllebigen Konsumgesellschaft zu funktionieren. Woran erinnern Souvenirs? ist das Angebot eines sanften Gegenpols, gewissermaßen die Einladung zu einem Gespräch zwischen Installation, den Besuchern und dem Platz.


Lydia Nolte/Tilly Breidenbach (Ursula Ludwig) •\nAktuelle Zeit: 06.12.2019, 02:01\nVerfasst: 13.09.2006, 23:17\nIch meine, dass Nierhoff irgend ne andere Rolle hatte (in Verbindung mit Robert Engel), nicht den Wertmeier... aber ich bin mir nicht ganz sicher...\n...ja, popo, da war auch was-aber ich krieg' dat' im Moment auch nicht aus meinem Lindenstraße-Gedächtnis heraus gekramt.\nVerfasst: 14.09.2006, 16:34\nDas war der zweite Darsteller von Thomas Wertmeier, die Rolle hatte zwei Darsteller.\nEr war aber ein paar Jahre zu vor schon mal in der Serie. Wenn man sich z. B. die Episode mit Benno Zimmermanns Beerdigung anschaut (Folge 157), ist Nierhoff deutlich zu erkennen.\nVerfasst: 14.09.2006, 21:01\n...super, KlingsElse - merci° für Deine Info.\nVerfasst: 08.12.2007, 03:37\nAm 01.01.08 kommt auf EinsFestival die Folge 369 "Geiz und Wahnsinn" mit einem bewegenden Auftritt von Tilli.\nVerfasst: 08.12.2007, 10:21\nUnbedingt anschauen! Für mich defintiv die stärkste Weihnachtsfolge aus 22 Jahren "Lindenstraße" - bei Tillys Auftritt bekomme ich immer wieder eine Gänsehaut und Tränen in den Augen.\nVerfasst: 08.12.2007, 10:36\nDas ist doch die Folge wo die gutmenschliche Hausgemeinschaft den Außenseiter Franz Schildknecht durch Ignoranz tötet.\nVerfasst: 08.12.2007, 12:17\nAuch Lydia Noltes Plädoyer für den alkoholkranken Dr. Dressler fand ich beeindruckend.\nUnd ihr Verhältnis zu Chris Barnsteg, wie die beiden so unterschiedlichen Charaktere eine Ebene gefunden haben......\nRegelrecht gruselig fand ich dagegen am Anfang ihre Beziehung zu Berta, dieses engste Mutter-Tochter-Verhältnis, wo Berta nichts zu melden hatte.\nVerfasst: 08.12.2007, 12:20\nDas war absolut widerlich, Lydia hat Berta ja komplett unterdrückt. Erinnerte mich immer ein wenig an den Film "die Klavierspielerin" nach dem gleichnamigen Buch von Elfriede Jellinek.\nVerfasst: 08.12.2007, 12:27\nErinnerte mich immer ein wenig an den Film "die Klavierspielerin" nach dem gleichnamigen Buch von Elfriede Jellinek.\nJelinek lese ich nicht, diese psychisch kranke Lesbe tue ich mir nicht an.\nVerfasst: 08.12.2007, 14:27\nAber auch die Mutter-Tochter-Beziehung hat sich ja im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Die "dominante" Lydia wurde ja durch die Ereignisse um sie herum geprägt, Bertas Emanzipation, die Freundschaft mit Chris Barnsteg, die Adoption von Manoel... Am Ende hat Lydia dann begriffen, dass sie gleichberechtigt neben Berta steht. Da waren sie dann sehr innig.\nIn Folge 369 besucht sie noch einmal Berta, Manoel und Hajo zu Weihnachten und resümiert über das Leben. Ihren letzten Auftritt hat sie dann in Folge 370.\nJeder Mensch ist für sich selbst verantwortlich. Einen Klinikaufenthalt, den ihm Eva-Maria vorgeschlagen hat, wollte er nicht wahrnehmen. Er wusste, dass es schlecht um ihn stand und hat weitergetrunken. Ich denke, er wollte nicht mehr leben.\nVerfasst: 08.12.2007, 15:34\nFranz jedoch war krank. Suchtkrank und psychisch krank. Nicht mal der studierte "Herr Sozialarbeiter" (Franz Wittich) jedoch wollte sich damit auseinandersetzen.\nVerfasst: 12.12.2007, 00:38\nDas ist ein interessanter Ansatz und die Frage, die dahinter steckt, beschäftigt ja auch gegenwärtig unsere Gesellschaft: Jeder hat halt vom anderen erwartet, dass sich der andere um Franz kümmert.\nTanja, Berta und Hans waren Franz' engste Bezugspersonen. Trotzdem waren alle mit sich selbst beschäftigt. Berta hatte zum ersten Mal Lydia, Manoel & Hajo gemeinsam zum Fest, Hans setzte seine Priorität ganz klar auf seine neue Gattin Anna und Tanja beruhigte ihr Gewissen, in dem sie Franz Geld gab, und verließ sich auf Berta.\nEigentlich war dieses ein früher klassischer TV-Fall von sozialer Verwahrlosung, wie er ja gegenwärtig auch von unserer Familienministerin diskutiert wird.\nBetreff des Beitrags: Re: Lydia Nolte/Tilly Breidenbach (Ursula Ludwig)\nVerfasst: 11.09.2009, 23:19\nBesonders verwirrend fand ich, dass sich die zweite Lydia Nolte und die erste Hilde Scholz recht ähnlich sahen, also grob betrachtet:\n...wohingegen die erste Lydia Nolte zumindest von der Frisur her eher wie die jetzige Hilde Scholz aussieht:\nmanche Umbesetzungen sind echt unsinnig\nVerfasst: 12.09.2009, 11:19\nSiri, das ist mir auch schon aufgefallen!\nVerfasst: 12.09.2009, 11:23\nWenn man's genau nimmt, sind alles vier sehr unterschiedliche Frauen - mit halt unterschiedlichen Frisuren!\nDie Frisuren dieser Damen sind gern gewählte Klassiker, zu dem hat man im Alter auch nicht mehr so viele adäquate Auswahlmöglichkeiten.\nVerfasst: 12.09.2009, 15:43\nVerfasst: 12.09.2009, 20:11\nWusstet ihr, dass Tilli Breidenbach die Spinne Thekla bei der "Biene Maja" und bei "Heidi" deren Großmutter gesprochen hat?\nVerfasst: 12.09.2009, 21:54\n"Spinne Thekla" wußte ich nicht. "Biene Maja" hab ich nicht so oft gesehen. "Heidi" hab ich noch als Erwachsene gern angeschaut und bei Peters Großmutter ständig gedacht: "Woher kenne ich diese Stimme?" Hat ewig gedauert, bis ich draufgekommen bin. Dabei war dieser immer leicht resignierte Tonfall doch einzigartig.\nVerfasst: 12.09.2009, 22:05\nWißt Ihr, was ich nicht verstehe: In der Rollenbiographie steht einerseits, Lydia Nolte stamme aus schlesischem Landadel, anderseits ist sie aber in Riga geboren und aufgewachsen. Nun ist Geographie nicht meine absolute Stärke, aber irgendetwas sagt mir, daß Schlesien ganz woanders ist als Riga. Außerdem soll Lydia seit Kindertagen mit Amelie befreundet gewesen sein, die wiederum in Neu-Ruppin lebte. Wie war da schon eine Kinderfreundschaft möglich? Und Frau Birkhahn stammte aus Ostpreußen. Mit dem Akzent? Meine Schwiegermutter stammt auch aus Ostpreußen, aber die redet ganz anders.\nVerfasst: 12.09.2009, 22:12\nDiese Abwechslung zeugt von der Vielseitigkeit der Schauspielerin.\nIch denke mal, Lydia musste mit ihren Eltern aus Schlesien nach Ende des ersten Weltkrieges fliehen und kam so nach Riga. Durch die Kriegswirren kam sie dann nach München.\nZum 100. Geburtstag von Lydia Nolte


Stadt will Kritikpunkte an FMG-Planung geklärt haben | Freising\nStadt will Kritikpunkte an FMG-Planung geklärt haben\nImmer wenn Rechtsanwalt Joachim Krauß erscheint, kann man sich denken, um was es geht: Der Flughafen plant wieder ein Projekt, zu dem die Stadt Freising Stellung nehmen muss und auf das sie einen mindestens skeptischen Blick werfen will.\nFreising/Flughafen – Der Planungsausschuss hatte sich nun mit der „AirSite West“, so der Titel des Vorhabens, mit dem der westliche Teil der Nordallee neu geordnet werden soll, zu befassen. Und wer war geladen? Genau: Rechtsanwalt Joachim Krauß.\nEigentlich, so betonte Stadtdirektor Gerhard Koch, sei das, was die FMG da jetzt vorhabe, eine gute Sache: Denn das nördliche Bebauungsband sei auch 25 Jahre nach Eröffnung des Airports „ein wildes Tohuwabohu“, das einer ordentlichen und durchdachten Bebauung und Struktur harre. Diesem Manko Abhilfe schaffen will die FMG mit dem 2013 genehmigten 112. Änderungsplanfeststellungsbeschluss, mit dem 38 Hektar neu geordnet werden sollen. Schon damals war die Stadt beteiligt gewesen, hatte eine Stellungnahme abgegeben, die auch zahlreiche Kritikpunkte und Nachfragen enthielt. Weil die wesentlichen Einwände dann im Verfahren von der Regierung von Oberbayern abgearbeitet worden waren, hat die Stadt damals auf eine Klageerhebung verzichtet. Jetzt liegt zu diesem Änderungsbescheid ein neuerlicher Antrag vor, mit dem die Konzeption angepasst werden soll. Und wieder ist die Stadt gefragt und wieder ist Joachim Krauß im Einsatz. Und wieder hat man Kritikpunkte.\nDa ist zum einen die Tatsache, dass die verkehrstechnische Untersuchung nur einen Prognosehorizont bis 2025 aufweist, eigentlich aber bis 2030 reichen müsste. Zudem seien die Auswirkungen des Vorhabens auf die Verkehrsbelastung der B 301 Richtung Freising nicht nachvollziehbar. Zum anderen kritisiert die Stadt, dass „erneut nicht hinreichend definiert wird“, was unter der Nutzung „SF Sonstige Flughafendienste“ konkret zu verstehen sei. Anders ausgedrückt: Werden dort Dienste und Dienstleister angesiedelt, die Kaufkraft von der Stadt Freising abziehen könnten? Wichtig: Die Antwort darauf soll die FMG selbst geben und nicht durch „Nebenbestimmungen“ der Regierung von Oberbayern zuschieben. Zum dritten fordert die Stadt, aufgrund der zu erwartenden Zunahme des Verkehrs ein Lärmgutachten in Auftrag gegeben werde. Letzter Punkt: Da es keinen Erörterungstermin geben werde, solle der Stadt die Möglichkeit gegeben werden, die Einwendungen im Rahmen eines Gesprächs mit der FMG und dem Luftamt Südbayern darzulegen.\nFreisings Umwelt- und Flughafenreferent Manfred Drobny (Grüne) fand es gut, „dass man genauer hinschaut“. Denn so lange der Airport an der dritten Startbahn festhalte, sei er „kein guter Nachbar“.


Besuchs- und Sorgerecht (Familienrecht) - frag-einen-anwalt.de\nwww.frag-einen-anwalt.de Familienrecht Sorgerecht Besuchs- und Sorgerecht\n08.08.2004 14:56 |\nIch benötige mal wieder ihren Rat. Mein Nochehemann hat für unsere gemeinsamen Kinder das 14-tägige Besuchsrecht sowie wie wir beide noch das gemeinsame Sorgerecht haben.\nLeider klappt das Besuchs und Umgangsrecht ganz und gar nicht. Laut Gerichtsbeschluss muss ich einen Besuchsplan erstellen der aufgrund meines Wochenenddienstes zurückzuführen ist. Dieser Plan stellt sich aus den Hol- und Bringzeiten wie folgt zusammen: Sa von 10 - 20 Uhr und So von 10 - 18 Uhr. Und wenn die Kinder ausdrücklich wünschen mal bei ihrem Vater übernachten wollen können sie dies tun jedoch nicht bei seiner Lebensgefährtin in ihrem Wohnort. Nun mal zu den Fragen die mich beschäftigen: Eine Woche nach diesem Gerichtsbeschluss nächtigte mein Nochehemann mit einem Kind bei seiner Lebensgefährtin in ihrem Wohnort obwohl dies ausdrücklich untersagt wurde. Ein anderes Beispiel: Er hatte die Kinder gestern gegen 10 Uhr abgeholt und gegen 23 Uhr wieder gebracht, sein Handy war die ganze zeit aus ich wusste also nicht wo sich die Kinder aufhielten. Als er sie dann nach Hause brachte lies er die Kinder an der Ecke aussteigen weil seine Freundin dabei war und sie mussten dann die letzten paar Meter in der Nacht alleine gehen. Das neuste ist jetzt er hatt sie heute morgen gegen 12 uhr abgeholt und seine Lebensgefährtin war auch anwesend, sie hielten beide vor unserer Wohnung um die Kinder abzuholen. Meine Kinder haben ihm schon deutlich zu verstehen gegeben das sie die Zeit die sie mit ihm haben lieber alleine mit ihm verbringen möchten und nicht auch noch mit seiner Freundin. Muss ich solche Aktionen tollerieren???....Auch kam vor 14 tagen morgens um 6 uhr eine SMS mit dem Inhalt ich kann die Kinder heute nicht nehmen da ihm so übel sei, in Wahrheit hatten sie die ganze Nacht Party gemacht. Wie sie dem alles entnehmen können hält er sich nicht an die Hol- und Bringzeiten er macht was er will, genauso wenig interessiert ihn irgendein Gerichtsbeschluss.\nSeine Freundin ist in meinen Augen eine Trinkerin. Es wird viel und oft in GEgenwart meiner Kinder getrunken und in Gegenwart der Kinder über meine Person schlecht gesprochen. Die Ausdrücke möchte ich hier lieber hier nicht nennen. Auch musste die Freundin gestern wqieder nach Aussagen der Kinder getrunken haben. Sie stritten auch sehr heftig und sie äusserte auch wieder in Gegenwart der Kinder das sie jetzt die Polizei rufen würde wegen dem Krach mit meinem Nochehemann den sie hatten. Muss ich meine Kinder in solche ein Umfeld aussetzen???...Kann man ihm nicht das Sorgerecht entziehen und ein eingeschränktes Besuchsverbot verhängen???...Meine Kinder sind jedesmal wenn die Freundin mit anwesend ist verstört und bösartig...Meine Kinder kannten bis vor einem Jahr solch ein Umfeld nicht wo nur getrunken, gestritten, gehetzt und Intrigen getätigt werden.\nAuch stufe ich meinen Mann als sehr gewalttätig ein was ich bis zum heutigen Tage aber noch nicht gegen ihn verwendet habe. Er ging in angetrunkenem Zustand mit einem Messer auf einen Polizeianwärter los. Auch wurde er gegen mich gewalttätig in Gegenwart eines Kindes und er hörte nur auf weil meine Mutter dann dazu kam. Kann ich dies gegen ihn verwenden???...Ich will ihm keineswegs die Kinder wegnehmen ich will einfach nur das er normal wird und auch mal sieht was er seinen Kindern mit seinem ganzen Verhalten antut.\nich habe Sie so verstanden, dass Ihre Kinder laut Gerichtsbeschluss nicht bei der Freundin des Vaters schlafen dürfen.\nDies haben sie nicht getan, sondern sie wurden lediglich spät in der Nacht zurückgebracht - auch wenn dies nicht gerade förderlich ist.\nDen Umgang mit der Freundin Ihres Mannes können Sie grundsätzlich nicht einschränken, denn dem Umgangsberechtigten steht die Befugnis zur alleinigen Entscheidung in Angelegenheiten der tatsächlichen Betreuung zu. Das betrifft auch die Frage, mit wem das Kind während des Umgangs Kontakt hat. Sie könnten zwar das Umgangsrecht nach § 1684 IV BGB beschränken lassen, wenn dies für das Kindeswohl erforderlich ist, dies jedoch nur in der ersten Zeit der Trennung.\nSie haben leider nicht beschrieben, wie alt die Kinder sind, wie lange Sie getrennt bzw. geschieden sind, und wie lange Ihr Mann mit der neuen Freundin zusammen ist.\nWegen der Besuchszeiten:\nNatürlich könnten Sie versuchen, durch Ihren Anwalt und das Gericht zwingen lassen, die Abhol- und Bringzeiten einzuhalten gegebenenfalls durch Androhung eines Zwangsgeldes für jeden Fall der Zuwiderhandlung.\nAuch einen Antrag auf Erhalt des alleinigen Sorgerechtes kann man prozessual natürlich immer stellen.\nDas Umgangsrecht kann man nur abändern lassen, wenn triftige, das Wohl der Kinder nachhaltig berührende Gründe dies erfordern, und die Vorteile der angestrebten Neuregelung bei fehlendem Einverständnis der Eltern die mit der Änderung verbundenen Nachteile deutlich (!) überwiegen.\nAuch wenn Sie damit durchkommen, bezweifle ich jedoch, dass dies in der Praxis großen Nutzen hat, denn ich sehe das Problem eher im psychologischen und kommunikativen Bereich:\nWenn Sie wollen, dass er wieder "normal" wird, rate ich eher, zu deeskalieren und die Annäherung mit dem Vater und der Freundin zu suchen. Sinnvoll wäre meines Erachtens eine Mediation, denn in einer solchen werden beide Seiten gehört, sie erarbeiten gemeinsam eine Lösung, und niemand befindet sich auf der Anklagebank.\nUnd es ist auch überhaupt nicht nützlich, Ihren Mann wegen seines Lebenswandels, der Wahl seiner Freundin und deren Verhalten und Alkoholismus ins Unrecht zu setzen. Dies haben dann die Kinder wieder auszubaden, denn er wird sich gegen Schuldvorwürfe wehren, indem er entweder Sie seinerseits ins Unrecht setzt (z.B. durch Ausdrücke) oder indem er sich verteidigt. Eine positive Änderung seines Verhaltes werden Sie auf diese Weise keinesfalls erreichen.\nDie Freundin Ihres Mannes grenzt sich durch ihr auffälliges Verhalten gegen Sie ab - sie tut dies zwar nach ihren offensichtlich sehr begrenzten Möglichkeiten auf eine sehr missglückte Art und Weise, aber die Abgrenzung ist m.E. ihre Absicht. Sie sind in der Beziehung durch Ihre Kinder immer präsent, und das ist belastend für die Freundin.\nIm Interesse Ihrer Kinder sollten Sie auf jeden Fall versuchen, z.B. durch eine Mediation bei einer Person, die zugleich auch Trainer/in der Gewaltfreien Kommunikation ist, Einfühlung für Ihre Bedürfnisse (Sicherheit, Klarheit, Gesundheit für Ihre Kinder, Harmonie) zu bekommen und auch Einfühlung für die Bedürfnisse Ihres Mannes und seiner Freundin zu lernen. Langfristig ist das die beste Lösung. Gerichtliche Intervention ist, wenn Kinder betroffen sind, immer nur ein Pyrrus-Sieg.\nBesuchs- und Sorgerecht (Familienrecht) - frag-einen-anwalt.de © 2018 QNC GmbH


SPD-Fraktion unterstützt Untersuchungsausschuss - SPD-Gelsenkirchen\nSPD-Fraktion unterstützt Untersuchungsausschuss\n11. Mai 2015 | Pressemitteilungen\nDie SPD-Ratsfraktion hat in ihrer Sitzung am Montagabend zum wiederholten Mal ausführlich über die immer deutlicher werdenden Verfehlungen im Bereich des Jugendamtes und der damit verbundenen Organisationen und Vereine diskutiert. Wesentliches Fazit der Debatte ist, dass die SPD die Einrichtung eines Untersuchungsausschusses zur Aufklärung unterstützen wird. Die SPD-Ratsfraktion setzt dabei weiterhin auf eine konsequente Aufbereitung der Sachverhalte, wie sie mit großer Energie bereits vom Oberbürgermeister in Angriff genommen wurde.\nDr. Klaus Haertel, Vorsitzender der SPD-Ratsfraktion: „Ein eigener Ausschuss des Rates ist unseres Erachtens ein guter Weg, gemeinsam mit allen politischen Kräften in Gelsenkirchen Licht in die undurchsichtigen Verhältnisse zu bringen. Der Ausschuss soll absolute Klarheit in alle Verästelungen der Vorkommnisse bringen. Für eine solide Ausschussarbeit soll dieser Ausschuss 15 Mitgliedern haben und wie alle bisherigen Fachausschüsse gebildet werden.\nDr. Günter Pruin, Geschäftsführer der SPD-Ratsfraktion: „Weitere Einzelheiten der Ausschussarbeit sind noch zu diskutieren. Der Ausschuss selber muss einen klar umrissenen Aufgabenkatalog haben und es muss einen eindeutigen Zeitplan geben, wann ein Abschlussbericht vorgelegt wird. Der Ausschuss soll bereits in der Ratssitzung am 21. Mai nicht nur gebildet, sondern auch besetzt werden, damit die Arbeit möglichst schnell aufgenommen werden kann.“\nNeben dem Jugendamt müssen selbstverständlich auch die Verwicklungen des Kinderheims St. Josef in der Trägerschaft von St. Augustinus Gelsenkirchen und des Kinderschutzbundes Gelsenkirchen in die Angelegenheit vollständig aufgeklärt werden.


Henry 1 (Homepage) hat am 16.03.2013 19:31:17 geschrieben :\nHabe nur deshalb Servus geschrieben, da ich ebenfalls bei „Willkommen“ mit Servus begrüßt wurde. Die diversen Leseproben gefielen mir sehr gut. Bin ganz sicher, dass diese Bücher interessierte Abnehmer finden werden. Um aber ganz ehrlich zu sein, ich zähle zu jenen, die lieber schreiben als lesen.\nWas Deinen entzückenden Kater Joschi betrifft, kann ich Dich durchaus verstehen, dass er etwas ganz Besonderes ist...\nAuch in unserer Familie gibt es einen Kater – allerdings als kleine Draufgabe noch eine Landseerhündin, eine Berner Sennenhündin und vier Zwergkaninchen.\nGerne besuchte ich Deine ganz ausgezeichnet gestaltete Homepage.\nMein Skip – Rufname am Funk ist Henry 1 - bin Präsident des HFFÖ – Funkclub. Habe selbst nur eine bescheidene Homepage. Allerdings unter http://henry1.blogworld.at gibt es viele recht interessante Beiträge (mit Fotos). z. B. Wer tötet alle 30 Sekunden einen Menschen? - Warum durfte Feuerwehr keine Mädchen retten? – Habe Notlandung überlebt… Werde auch einigen „Leseratten“ in der Funkkollegenschaft empfehlen, sich Deine Homepage anzusehen. Würde mich sehr über einen Gegenbesuch und Gästebucheintrag freuen.\nViel Erfolg als Autorin!!!\nCurley (Homepage) hat am 04.02.2013 11:36:41 geschrieben :\nHarald (Homepage) hat am 01.02.2013 21:33:30 geschrieben :\nLiebe Grüße und weiter viel Erfolg als Autorin.\nNorbert (Homepage) hat am 30.01.2013 23:02:15 geschrieben :\nCOUNTRY EGGS aus Berlin und das Landeier TEAM (Homepage) hat am 28.01.2013 21:47:33 geschrieben :\nAndreas Leu (Homepage) hat am 06.01.2013 01:48:07 geschrieben :\nWünsche Dir alles Liebe dieser Welt...\nhoffe mal,du kommst Mich auch mal wieder besuchen...\nEin frohes und besseres Jahr wünscht Dir\nAndreas aus Quickborn....\nBedauerlich weise muss Ich jetzt gehen..\nAber Ich liebe diese Seite\nAndreas Leu (Homepage) hat am 22.12.2012 23:57:22 geschrieben :\nDir und Deiner Familie wünsche Ich ein frohes und besinnliches Weihnachten...\nAndreas Leu (Homepage) hat am 15.12.2012 01:22:58 geschrieben :\nDieses Mal ist es kein Zufall,das Ich auf Deine HP komme.Meine npagefriends Links Liste ist Mir Heilig.\nverlinken Wir Uns gegenseitig-----------\nNehme die npagefriends aus Meier HP auf.\nUmgekehrt kannst Du Mir auch Deine Links\nTheo Graufell (Homepage) hat am 20.11.2012 20:33:38 geschrieben :\nAn so einem Tierchen kann man sehr hängen. Bin immer froh, wenn meine Katze Kümmel endlich wieder im Haus ist.\nAndreas Leu (Homepage) hat am 19.11.2012 22:27:52 geschrieben :\nMeinen Nerv hast Du getroffen.\nBin und war eine Leseratte!\nHerzerfrischend, wenn man so schreiben kann!\nDas ist wirklich DIE KÖNIGSDISZIPLIN..\nErwarte Dich auf meiner HP


Seite 24 - Auto-Zoff bei den Grünen: Kretschmanns Wutrede - hat er recht? - Forum SPIEGEL ONLINE\nSeite 24 Auto-Zoff bei den Grünen: Kretschmanns Wutrede - hat er recht?\n5b- 23.06.2017, 18:46\n230. Mehrausgaben, Unsicherheit\nEs liegt nicht nur an Ladesäulen. Wenn wirklich beschlossen würde, dass bis 2030 nur noch E-Autos als Neuwagen verkauft werden dürfen, dann würde dies eine unbekannte Mehrbelastung für die Autokäufer bedeuten, wenn man bedenkt, dass E-Autos teurer als vergleichbare Verbrenner sind.\nDer Bund sollte sich dennoch auf Ladestationen konzentrieren. Wenn nämlich alle Autos elektrisch wären, müsste in Wohngebieten fast jeder Parkplatz eine Ladestation aufweisen. Generell müsste es eine große Menge an Ladesäulen geben. Dabei werden viele Autos einfach am Straßenrand geparkt, der keine Einteilung in Parkbuchten aufweist. Das ist mal ein riesiges Grundsatzproblem. Es müsste wohl mehrere Zwischenlösungen geben. So könnte man es sich vorstellen, dass man zu Hause über ein reguläres aber dafür langes Stromkabel mit Schuko Stecker über Nacht lädt. Bei Neubauten und Renovierung kann man das Verlegen einer Steckdose in Straßennähe vorschreiben. Bis das aber greift, vergehen Jahrzehnte.\nErst wenn es ausreichend Lademöglichkeiten gäbe, könnte man komplett umstellen. Da gibt es die Unsicherheit der Mehrbelastung beim Umstieg aber auch die beim Verbleib bei alter Technik. Es könnte sein, dass Benzin teurer wird, da wohl auch Tankstellen um- oder rückgebeut würden und so das Angebot verschmälert würde. Was nützt es Unsicherheit von der Industrie abzuwenden, wenn sie den gewöhnlichen Bürger um so härter trifft?\niasi 23.06.2017, 18:47\n231. Kretschmann und seine Truppe haben doch rein gar nichts zustande gebracht - Chance vertan\nDie Grünen in Baden-Württemberg hatten die Chance zu zeigen, was Grüne Politik ist, aber Kretschmann gibt nur den Landesvater, wie all seine CDU-Vorgänger. Kretschmann könnte auch sein grünes mit einem schwarze Hütchen austauschen und keiner würde es merken. Eigentlich sind die Grünen in Baden-Württemberg ein farbloser Haufen mit einer weißhaarigen Galionsfigur. Grüne, SPD, CDU - sie sollten mal nach Frankreich blicken, wenn sie sehen wollen, was mit den etablierten Parteien passieren kann - und hoffentlich wird. Blebt nur zu hoffen, dass wir dann keinen Trump bekommen, der eben auch nur Präsident wurde, weil das politische Establishment nichts mehr bot, als farblosen Zirkus. Kretschmann ist jedenfalls ein visionsloser Schreihals.\nShelly 23.06.2017, 18:49\n232. Ein Artikel über die Utopie der E-Autos\n"Er repräsentiert als Ministerpräsident von Baden-Württemberg einen der wichtigsten Automobilstandorte Deutschlands." Sogar einer der wichtigsten Automobilstandorte der Welt. Noch. Und genau das ist der Punkt. Die deutschen Hersteller würden am liebsten weiter Diesel bauen und kümmern sich um die Entwicklung der Elektroautos höchstens nebenbei. Man  die deutsche Politik oder notfalls auch die chinesische  wird sie dazu zwingen müssen... Ob 2030, 2035 oder 2040. Die Grünen werden letztlich recht behalten. Und Winfried Kretschmann wird es gar nicht mehr erleben... und ich fange meinen Kommentar erstmal mit Defiziten im Bildungssystem an.\nVielen grünen Anhängern fehlt es eklatant an Grundbildung in Sachen Naturwissenschaften und Technik.\nDie Herstellung von Akkus ist eine Dreckschemie, die nicht umsonst in China oder anderen Ländern stattfindet, nebenbei bestaunen wir die Smogphotos von Peking und die meisten ahnen nicht, dass wir die Verursacher sind.\nWie hat neulich jemand nachgerechnet, ein E-Auto von Art des Tesla muss 8 Jahre laufen, um die CO2-Bilanz der Herstellung erst mal zu amortisieren!\nNächster Stichpunkt: Woher soll der Strom für die E-Autos kommen? Aus herkömmlichen Kraftwerken? Stichpunkt Wirkungsgrad - oder gar aus regenerativen Energien? Im Winter, wenn es lange dunkel ist und wenig Wind geht?\nUnd nein, ich biete nur Stichpunkte an und hoffe, dass einige darüber nachdenken bzw. weiter recherchieren - ich weiß, ich bin unverbesserliche Optimistin, die immer noch hofft, dass Wissen und Fakten gegen Ideologien bestehen könnten.\nUnd ja, den deutschen Autobauern wurde zu lange zu viel Freiraum gewährt, ich bin aber realistisch genug zu wissen, dass auch mein Arbeitsplatz mit von der Autoindustrie abhängt.\nWenn die Autoindustrie ernsthaft krankt, müssen wir uns um mindestens 6-8 Millionen Arbeitslose kümmern, nicht mehr um die E-Autoquote.\nIch mache mir sehr viele Gedanken darum und renne keinen Phantasie-Ideologien nach, nein, die alles umfassende Lösung weiß ich auch nicht, wir müssen radikal unsere immer-mehr-Wachstums-Wirtschaft ändern, was leider nur mit einer Art Crash und langen schlimmen Zeiten passieren wird.\nFreiwillig wird da nichts passieren.\nP. Biermann 23.06.2017, 18:50\nDas Video bestätigt - finde ich - einen Eindruck, den MP Kretschmann und seine Grünen in BW schon länger vermitteln - den der Saturiertheit. Endlich gehört man zur gesellschaftlichen Elite, pflegt den Umgang mit besseren Kreisen (vom Adel bis zum Topmanagement der Industrie), schwelgt in mancher gesellschaftlichen Grundsatzdebatte. Wer diesen Frieden stört - besonders noch, wenn er aus den eigenen Reihen kommt - dem wird deutlich gemacht, er habe überhaupt keine Ahnung von der gesellschaftlichen und ökonomischen Wirklichkeit, sei ein Traumtänzer, ein Realitätsverweigerer, gar ein Fundamentalist. Nur...MP Kretschmann säße gar nicht auf seinem Posten ohne die Traumtänzer und Fundamentalisten bei den Grünen. Vermutlich hat er selbst dazugehört. Das ist aber lange lange her.\nHerbertFronty 23.06.2017, 18:50\nWie viele Autos stehen an den Hotels herum wo Sie so nächtigen, wie viele davon sind E-Autos, und wie funktioniert es bei einer 50% / 100% Quote? So lange Sie fast alleine sind haben Sie natürlich kein Problem. Wenn aber zur Ferienzeit 500.000 Autos gleichzeitig laden wollen (realsitisch, dauert ja auch 30 Minuten pro Auto) brauchen wir allein dafür die Leistung von 50 AKW. Es ist schön dass das alles toll klappt wenn die Leute über Nacht in Ruhe aufladen und dann 10km pendeln. Aber wenn 500.000 Menschen zu Ferienbeginn 750km zurücklegen wollen wird das ganze ein bißchen eng... Zitat:\nDiese Strommenge entspreche 18 Prozent der im letzten Jahr in Deutschland erzeugten Bruttostrommenge von 648 Milliarden Kilowattstunden und in etwa dem Doppelten davon, was Deutschland im Jahr 2016 ins Ausland exportiert habe. Glaubt ernsthaft irgendwer, das sei ein unlösbares Problem?, heißt es deshalb in dem Bericht.\ndescartes 23.06.2017, 18:51\n"Er repräsentiert als Ministerpräsident von Baden-Württemberg einen der wichtigsten Automobilstandorte Deutschlands." Sogar einer der wichtigsten Automobilstandorte der Welt. Noch. Und genau das ist der Punkt. Die deutschen Hersteller würden am liebsten weiter Diesel bauen und kümmern sich um die Entwicklung der Elektroautos höchstens nebenbei. Man  die deutsche Politik oder notfalls auch die chinesische  wird sie dazu zwingen müssen... Ob 2030, 2035 oder 2040. Die Grünen werden letztlich recht behalten. Und Winfried Kretschmann wird es gar nicht mehr erleben... Zwingen müssen? Warum? Elektromobilität ist langfristig sicher keine dauerhafte Alternative um die Individualmobilität mit Verbrennern ersetzen zu können. Es ist lediglich eine Verlagerung der verursachten Probleme in andere Regionen und nur für wirkliche Problemzonen, wie Stuttgart city sinnoll. Dazu ist die Herstellung der Komponenten einfach zu rohstoffintensiv und zwar Rohstoffe, die jetzt schon seltener sind als Erdöl zu unseren Lebzeiten jemals sein wird und zudem noch eine Menge Umweltschäden bei der Gewinnung verursachen.Auch unter Berücksichtigung des Sekundäkreislaufs. Selbst ein Tesla, der mit weniger Seltenen Erden auskommt hat schon bei der Herstellung eine um 60% schlechtere Ökobilanz, als ein Fahrzeug mit herkömmlichem Antrieb. Warum also in eine Technologie investieren, von der jetzt schon klar ist, dass sie keine langfristige Verbesserung darstellt? Der einzige Grund dafür dürfte sein, dass man kurzfristig einen künstlichen Markt installiert, den es abzugrasen gilt, dafür werden Lobbyisten schon sorgen und wer diese Milliarden nicht mitnimmt, wird keine Investitionsgrundlagen für wirkliche Alternativforschung bilden können.\nKurzum Kreschmann hat völlig und ausnahmslos recht!\nPolitBarometer 23.06.2017, 18:52\nSeit wann sind denn Elektro-Autos sauber? Bloß weil die keinen Auspuff haben bestimmt nicht. Herstellungsprozess und Entsorgung sind energieintensiv und alles andere als umweltschonend. Der Mensch belügt sich aber gerne selbst, sonst würde er nicht auf so schwachsinnige Ideen kommen.\nUnd nein, dem E-Auto gehört unter den derzeitigen Bedingungen nicht die Zukunft. Es ist nur ein weiterer alternativer Antrieb zu einem bestimmten, aber deutlich begrenzten Zweck.\nDie einzige Rettung wäre, in den Boden oder Seitenplanken von Autobahnen und Landstraßen induktive Leiterbahnen mit hoher Zonenreichweite zu verbauen und die Fahrzeuge auf einen dem NFC-ähnlichen Verfahren zu Permanentladern zu machen. Hier sind kluge Köpfe und hohe Ingenieurskunst gefragt. Haben wir so etwas in Deutschland?\nAuf den Nebenstraßen, wo sich ein Ausbau in der Form nicht lohnt, könnte dann wieder autonom auf Akku gefahren werden.\nProblem ist und bleibt natürlich: Wie bekomme ich solche Ströme gefahrlos und möglichst verlustfrei auf die dann allgegenwärtigen Ladeleitungen. Und wie wird das finanziert? Eine Sonderabgabe in Form einer km-abhängigen Maut? Es bleiben immer noch viele Fragen.\nmacfan 23.06.2017, 18:52\n237. Kein Hype\nDer E-Hype ist irrational. Das geht nur, wenn man den Individualverkehr weitgehend abschafft, denn sonst reichen weder Stromproduktion noch Lade-Möglichkeiten auch nur annähernd aus. Man möge das Gegenteil vorrechnen. An der Stromproduktion muss sich nicht viel ändern, da Benziner etwa gleich viel Strom verbrauchen wie Elektroautos. Weil dieser Stromverbrauch in der Raffinerie entsteht, fällt er bloß nicht so auf.\nLade-Möglichkeiten wird es immer mehr geben. Man kann zu Hause laden. Immer mehr Geschäfte, Restaurants usw. bieten Ladestationen an. Es wird bald viel mehr Ladestationen als Tankstellen geben, die können Restaurants nämlich nicht so einfach "nebenbei" anbieten.\nGottloser 23.06.2017, 18:52\n238. Fleischmann und Stuttgart\nVielleicht hat Kretschmann mitbekommen, dass in Stuttgart Ladestationen - auch private - beim Netzbetreiber angemeldet werden müssen, weil man befürchtet, dass das Stromnetz zusammenbrechen könnte.\nnils1966 23.06.2017, 18:52\nOffenkundig hat da Kretschmann etwas richtig verstanden. Autobahntankstellen als reine E-Mobil-Tanken; das wird lustig. Keine Frage! Sei mal an einem Hauptreisetag an einer Tanke mit einem halben Dutzend Autos hinter Dir, und brauche eine Minute länger als nötig.... Hupkonzert wär noch harmlos. Wenn Akkus 500 km reichen, und in 5 min geladen werden können, entschärft sich das Problem natürlich. Andererseits, senkt man den allgemeinen Benzin-/Dieselverbrauch der Verbrennungsmotoren erheblich (und ehrlich....), so an 10% aufwärts, 25%, 33%, was technologisch doch noch möglich sein sollte, werden ökölogische Effekte erzielt, die mit E-Mobilität niemals erreicht werden können. Dazu braucht man nur die Grundrechenarten zu beherrschen, um das zu sehen. 1 Mio E-Autos senkt die CO2-Erzeugung, die einer Reduzierung von ca. 6,6l auf 6,5 l/100km bei 42 Mio V-Autos entspricht (Basis heutige Batterien). Was verbraucht hingegen die Fabrikation der notwendigen Lithiummenge, der Ableiter Aluminium und Kupfer, sowie der Hochleistungsdioden für 1 Mio E-Autos. ....und für wieviel Mio E-Autos reicht eigentlich das globale Lithium überhaupt? Wenn die Nachfrage steigt, was steigt dann gemäß Gesetzmäßigkeiten des Marktes auch noch....???? Wer wird der neue Energie-Monopolist? Hier stehen dann auch noch hochkomplexe strategische Sachverhalte an! ... ach da wären ja noch die Seltenen Erden für die Hochleistungsmagnete der Radnabenmotoren (insbesondere Neodym).