A-E 291 - 292\nPrinzipiell basieren alle Energieschirme auf dem Prinzip extrem starker Magnetfelder, um damit auftreffende Kräfte abzuwehren. Der "klassische" Energieschirm in der Perry Rhodan-Serie besitzt normalerweise die Form einer Kugel oder einer Teilkugel (etwa bei gelandeten Raumschiffen oder Stützpunkten). Flexible Energieschirme werden normalerweise nur für Kampfanzüge verwendet, wo ein weit hinausragender Schutzschirm z.B. das Eindringen in gegnerische Gebäude erschweren würde. Die energetische Sperrmauer ist gewöhnlich durchsichtig, nur sehr starke Schirmfelder leuchten von selbst, oder erzeugen zumindest ein leichtes Flimmern. Energieschirme reichen niemals in feste Materie hinein. Würde man also beispielsweise einen Tunnel unter ein gelandetes Raumschiff graben, das seinen Energieschirm aktiviert hat, könnte man so den Schirm überwinden. Im Jahr 1971 ist keine Intelligenz in der Milchstraße bekannt, die so leistungsfähige Energieschirme errichten kann wie die Arkoniden. Ihre Konstruktionen arbeiten teilweise fünfdimensional, normaluniverselle Energieeinheiten sind für sie ungefährlich. Es liegt in der Struktur dieser Defensivwaffe, untergeordnete Kräfte zu absorbieren oder zu reflektieren, egal, ob es sich um materiell stabile Körper oder um sonnenheiße Kernreaktionen handelt.\nJe nach Einsatzzweck und abhängig davon, wie fortschrittlich die Konstruktion als solches ist, bieten Energieschirme eine Reihe von Einstellmöglichkeiten. So kann man dafür sorgen, daß Schall- oder bestimmte Funkwellen durch den Schirm hindurch gelangen können, oder auch nicht. Damit Personen oder Fahrzeuge einen Energieschirm passieren können, ist es meist möglich, Strukturlücken zu schalten, die den Schirm in einem eng begrenzten Gebiet außer Funktion setzen. Diese Lücken bezeichnet man auch als "Nullkanal". (Anmerkung: Die Angaben, ob Beiboote oder Energiestrahlen den Schutzschirm eines Kriegsschiffes von innen nach außen auch ohne Strukturlücke passieren können, sind sehr widersprüchlich. Grundsätzlich wird daher davon ausgegangen, daß Energiestrahlen keine Strukturlücke benötigen, da sie sich von innen nach außen bewegen und durch den Schirm somit nicht behindert werden. Für Beiboote (Panzer etc.) gilt dies jedoch nicht, da sie feste Materie darstellen. Ob ein Fahrzeug mit eigenen Schutzschirmen den viel stärkeren Schirm seines Mutterschiffes ohne Strukturlücke passieren kann, ist ebenfalls unklar; hier dürfte die Tatsache, daß der kleine Schirm sehr viel schwächer ist, ein solches Manöver verbieten.) In ihrer Konstruktion verwandte Energieschirme können sich auch gefahrlos überlappen. Es kommt dabei lediglich zu harmlosen Energiegewittern. Die Schutzschirmanlagen von Kriegsschiffen besitzen gewöhnlich einen Robotwandler zur Dichteverstärkung besonders gefährdeter Feldausschnitte. Damit kann einer Überlastung durch Punktbeschuß wirkungsvoll begegnet werden. Wird ein Schirm überlastet, so ist dies an einer allmählichen Färbung ins Rote hinein zu erkennen, bei stärkerer Belastung wird der Schirm sogar weiß. Aber auftreffende Energie kann auch nutzbringend eingesetzt werden; dies ist möglich, wenn die auftreffende Energie den Schirm nicht zum Zusammenbruch bringen kann. Dann wird der Schirm stabilisiert, und die auftreffende Energie dann abgeleitet und speziell hierfür konstruierten Speicherbänken zugeführt. Nach Transformation kann sie im Schiff weiterverwendet werden. Speziell für arkonidische und terranische Kampfroboter wurde ein Programm entwickelt, das es ihnen erlaubt, mehrere Schutzschirme auf eine additive Wirkung zu schalten, so daß der entstehende Schirm die Wirkung aus der Summe der Einzelschirme besitzt. Voraussetzung dafür ist, daß die Entfernung der Schutzschirmgeneratoren kleiner als der dreifache Radius eines einzelnen (bzw. des kleinsten beteiligten) Schutzschirms ist. Dadurch ist es Kampfrobotern bei Angriffen mit schweren Waffen möglich, sich vorübergehend zu schützen und weiter vorzudringen, während der Gegner erst stärkere Waffen herbeischaffen muß. Diese Taktik verwenden sowohl arkonidische Kampfmaschinen, wie auch die der Springer und der Dritten Macht. Die Dritte Macht nutzt diese Möglichkeit darüber hinaus bei Bodenkämpfen mit Panzern. Ob dieses Verfahren auch mit Raumschiffen eingesetzt werden kann, ist nicht bekannt. In jedem Fall büßt eine so zusammengeschlossene Einheit aber einen Teil ihrer Bewegungsfreiheit ein, denn die kritische Distanz der Schutzschirmgeneratoren muß eingehalten werden.\nErzeugung des Schirmfeldes:\nEnergieschirme, wie sie von Arkoniden und ihren Abkömmlingen, sowie von den Terranern verwendet werden, arbeiten mit sog. "sauberer" Energie, die keinerlei Strahlungsschäden verursacht, sondern rein kinetisch arbeitet. Die Energie wird vom klassischen Arkonreaktor erzeugt und über Kugelantennen, meist jedoch über eine ringförmige Projektoranlage zum eigentlichen Schirm geformt. Jeder einzelne Projektor ist dabei für die Erstellung eines wabenförmigen Schutzfeldsektors verantwortlich, der - mit anderen überlapp- - die insgesamt kugelige Sphäre ergibt. Normalerweise ist die Wabenstruktur jedoch nicht zu erkennen, eine Ausnahme bildet bislang nur der sog. "Wabenschutzschirm", wie er zuerst bei der Riesenpositronik auf Arkon III beobachtet wurde. Manipuliert man die Fourier-Frequenzen des Schirmfeldgenerators für die Zusammenstellung der rechteckig gepulsten Einzelfelder, können die Generatoren dadurch leicht ruiniert werden. Bei geschicktem Vorgehen ist es aber möglich, die Ausstrahlungen mehrerer Generatoren in Gegenresonanz zu bringen, was eine erhebliche Schwächung des Schirmfeldes zur Folge hat.\nHyperkristalle in der Projektoranlage:\nKernstück jeder Projektoranlage sind Hyperkristalle in spezifischer Anordnung, die nur eingeschränkt normaler Materie zugerechnet werden können. Hyperaktive Muster finden sich in konventioneller Materie ebenso, wie Deuterium-Isotope überall im Wasserstoff zu finden sind. Hyperkristallen ist gemeinsam, daß es sich um Minerale auf Quarzbasis handelt, also stabil kristallisiertes Siliziumdioxid. Wichtig sind die Einschlüsse von hyperenergetischer Natur, welche in ihrer pseudomateriellen Struktur mehr oder weniger Stofflichkeit erlangt haben. Weil chemische und physikalische Messungen stets zu stark schwankenden Ergebnissen führt-n - die Bandbreite des festgestellten Atomgewichts pendelt z.B. willkürlich zwischen 0 und 1.0-4 - und sich die Einschlüsse nicht ins Periodische System der Elemente einordnen lassen, definieren die praktisch orientierten Arkoniden diese Hyperelemente seit langer Zeit als sog. "hyperenergetisch-pseudomaterielle Konzentrationskerne". Weiterhin gibt es eine Klassifkikation über die Effektivität des nutzbaren Hyperpotentials an Hand der Farbvarietät: Violette "Criipas" erweisen sich als am effektivsten, gefolgt von blauen "Mivelum" und grünen "Skabol". Gelbe "Losol" rufen nur katalytische Effekte hervor, während rote "Khalumvatt" ihre Hyperwirkung schon nach kurzer Verwendung verlieren. Im Gegensatz dazu lassen sich weißliche oder bergkristallklare "Kyasoo"-Mischformen multifunktionell einsetzen. Sie besitzen aber normalerweise nur eine kurze Lebensdauer, und das Verhältnis von Hyperelement zu konventionellem Quarz liegt zwischen einem und zehn Prozent. Allen gemein ist die Tatsache, daß nur konventionelle Materie zurückbleibt, wenn die Hyperwirkung verbraucht ist. Demzufolge sind die zuerst genannten Hyperkristalle naturgemäß wesentlich kostspieliger, denn sie halten sehr viel länger. Beim Ankauf von Hyperkristallen führen vor allem Großabnehmer wie Sternenreiche mit ihren Massenproduktionen von Raumschiffen strenge Prüfungen durch. Dennoch passiert -s - gerade in Krisenzeit-n - gelegentlich, daß minderwertiges Material sich erst im Ernstfall unter dauerhafter Belastung als solches entpuppt.\nDa ein Energieschirm auch stets ein energetischer Störfaktor erster Ordnung ist, werden die in seiner Nähe arbeitenden elektronischen Ortungsgeräte in ihrer Funktion unterschiedlich stark beeinträchtigt. Für Raumschiffe kann es innerhalb einer ausgedehnten Schlacht durch die miteinander reagierenden Energien des Schutzschirmes und auftreffender Waffenstrahlen im extremsten Fall zum Zusammenbruch des Funkverkehrs kommen\nQuellen: Report 318 in PR 2032\nGleichartige Schutzschirme mehrerer Objekte können miteinander verschmelzen oder sich überlappen, dadurch kann ihre Wirksamkeit gesteigert werden. Moderne Schutzschirme können durch punktuelle Verstärkung, Wabenstruktur oder Rotation eine weitergehende Leistungssteigerung erfahren.\nKampfschiffe setzen – bis zur Erhöhung der Hyperimpedanz – meist mehrfach gestaffelte »Schalen« aus Schutzschirmen unterschiedlicher Wirkungsweise ein. Hierbei befindet sich der stärkste Schutzschirm auf der Außenseite. Zwischen ihm und dem Raumschiff werden die leistungsschwächeren Schirme als Sicherheitsreserve aufgebaut. Nach Erhöhung der Hyperimpedanz ist keine Staffelung mehr möglich.\nIm Normalfall umschließen Schutzschirme das Objekt lückenlos. Damit Funk- und Schallwellen, sowie Waffenstrahlen einen Schutzschirm passieren können, oder um das Ausschleusen von Personen und Beibooten sowie Transmittersprünge zu ermöglichen, können so genannte Strukturlücken oder Strukturschleusen in beliebiger Größe geschaltet werden.\nEnergieschutzschirme, die sich nicht unter der festen Oberfläche fortsetzen, auf der das zu schützende Objekt steht, werden oft als Energieglocke bezeichnet.\nEnergieschirme können durch starken Beschuss – insbesondere durch Punktbeschuss – überlastet und zum Zusammenbruch gebracht werden. Vor dem endgültigen Zusammenbruch können bei vielen Energieschirmen farbliche Veränderungen und die Entstehung von Strukturrissen beobachtet werden. Durch diese Strukturrisse kann bereits die Wirkung feindlichen Feuers auf die Schiffszelle durchschlagen.\nDa Energieschirme wahre energetische Leuchtfeuer sind, können Schiffe mit aktivierten Schirmen besonders leicht geortet werden.\nAnmerkung: In den Silberbänden wurde leider nie das Funktionsprinzip der »konventionellen« Energieschutzschirme im Detail erläutert. Folgendes lässt sich aber mit Bestimmtheit sagen. »Konventionelle« Energieschirme können wie Prallfelder jegliche 4-dimensionale Materie in festem und gasförmigem Zustand ableiten bzw. abwehren. Sie sind hierbei aber belastbarer als normale Prallfelder, da sie auch Meteoriteneinschlägen mit großer Geschwindigkeit standhalten. Der größte Unterschied zu Prallfeldern besteht aber darin, auch Energiewaffen wie z. B. Thermokanonen widerstehen zu können. Wie genau sich die Schutzwirkung gegen Desintegratoren verhält, ist nicht mit Sicherheit zu sagen. An einigen Stellen wird berichtet, dass Terkonit, welches der Kristallfeldintensivierung unterzogen wurde, Desintegratorbeschuss besser standhält als Energieschutzschirme. An anderen Stellen haben Desintegratoren kaum Wirkung gegen »konventionelle« Energieschutzschirme.\nSpekulation: Es könnte sich bei der Desintegratoren-Problematik einfach um einen Qualitätsunterschied der Schutzschirme handeln.\nGrünblauer Hü-Schirm der KdZ (gleicht weitestgehend dem grünen HÜ-Schirm der Terraner, ist aber auch explizit darauf ausgelegt, Parafähigkeiten abzuwehren. Anwendung findet dieser Schutzschirm in den Festungen der Stützpunktingenieure, den Großkampfschiffen der Okefenokees und den Schlachtschiffen der Skoars)\ntransparent-farbloser Schutzschirm der Schlachtlichter (aufgrund des höheren Technologielevels der Vatrox, ihrer Beherrschung von UHF Technologie und der höheren Defensivkapazität ist anzunehmen dass diese Schutzschirme im UHF-Bereich arbeiten bzw. UHF-Komponenten besitzen)\nDakkarschirm (Schutzschirm des Taschkars, Parameter weitgehend unbekannt. Leistung ähnelt aber dem des Paratrons des Paladins) (PR 474)\nFormenergie der SVE-Raumer (Die Hülle der SVE-Raumer diente gleichzeitig als Schutzschirm ähnlich einem Paratronschirm, besaß jedoch eine weit höhere Kapazität und eine Komponente im Dakkarraum.) (PR 755)\nBei Schirmen mit Schildniveau IV handelt es sich um Anti-Ortungsfelder. Es ist ein Sammelbegriff für alle Kraftfelder, die die Ortung eines Raumschiffs be- oder sogar ganz verhindern. Dies geschieht sowohl durch Ablenkung auftreffender Ortungsstrahlen, also durch die Abwehr von Tastung, als auch durch die Neutralisierung/Absorption der durch Schiffsaggregate erzeugten Streustrahlung. Zu dieser Gruppe gehören außerdem:\nDunkelfelder der Terminalen Kolonne TRAITOR.\nDie Menschheit wurde immer wieder mit neuen und unbekannten Technologien konfrontiert. So tauchen von Zeit zu Zeit defensive Systeme auf, die sich nicht eindeutig einordnen lassen.\nDie erste Bekanntschaft mit einem Energieschutzschirm machte die Menschheit im Jahre 1971, als dieser das Gebiet rings um die in der Wüste Gobi gelandete STARDUST überspannte. Das kreisförmige Gebiet innerhalb des Schutzschirms umfasste zuerst etwas mehr als zwölf Quadratkilometer und wurde dann auf fast achtzig Quadratkilometer ausgedehnt. Perry Rhodan annektierte das eingeschlossene Gebiet und erklärte es zum Hoheitsbereich der Dritten Macht. (PR 2) Dieser Schirm überstand ein stundenlanges Bombardement mit konventionellen Waffen durch die Asiatische Föderation, geriet dabei aber an seine Leistungsgrenze. (PR 3) Nachdem der Beschuss erfolglos war, wollte man sich einen Tunnel zur STARDUST graben. Tatsächlich reichte der Schutzschirm nicht unter die Erde, doch dieser Plan wurde entdeckt und vereitelt. (PR 4)\nIm April 2044 wurde mit dem vom Robotregenten entwickelten Wabenschirm eine Weiterentwicklung bekannt.\nIm 25. Jahrhundert wurde das Niveau II – HÜ-Schirm – durch Kontakt mit den Maahks und das Niveau III – Paratronschirm – durch Kontakt mit der Ersten Schwingungsmacht entdeckt.\nIm Jahre 2436 wechselwirkten die Paratronschutzschirme eines halutischen Raumschiffes und eines Dolans miteinander. Hierdurch wurden diese Schiffe zusammen mit der CREST IV in die ferne Galaxie M 87 geschleudert.\nIm späten 5. Jahrhundert NGZ kam Niveau IV hinzu.\nIm 14. Jahrhundert NGZ war der Menschheit mit der Kolonne TRAITOR ein militärisch unbesiegbarer Feind erwachsen, der mit Dunkelfeldern und Fraktalen Aufriss-Glocken ausgerüstet war. Letztere besaß womöglich das Schildniveau V.\nQuellen: PR 1, PR 2, PR 3, PR 4, PR 23, ..., PR 969, ..., PR 1972 / PR-Stardust 11 / PR-TB 396\nIn der Science Fiction-Literatur sehr starke magnetische Felder zur Ableitung von Waffenstrahlen. Es handelt sich um eine Extrapolation bereits heute bestehender Möglichkeiten, durch Erzeugung eines genau berechneten elektromagnetischen Feldes festes Material vor Hitzeeinwirkung zu schützen. Indem noch effizientere Verfahren der Energiegewinnung als die heute schon genutzten vorausgesetzt werden, kann davon ausgegangen werden, daß zukünftige Magnetfeldschirme dem Beschuß aus Laseroder Impulskanonen oder selbst kleineren Atomexplosionen standhalten.\nIn der Perry Rhodan-Serie geschilderte Energieschirme können sich bis in den 5-D-Bereich erstrecken, um etwa Transformbomben oder Teleporter abzuwehren. Sie funktionieren auf der Basis der Veränderung der geometrischen Feldstruktur des Einsteinraumes (-> Hochenergie-Überladungsschirm, Paratronschirm).\nQuellen: PR-Lexikon III - A-E Seite 291 - 292\nDazugehöriger Kommentar von Rainer Castor: Schutzschirm-Technik\nDie Zeit, da sich ein Dolan in den scheinbar ultimativen Schutz eines Paratrons hüllen konnte, ist längst vorbei. Schon damals wurde, nachdem das Grundprinzip erkannt war, an ersten Gegenmitteln gearbeitet. Professor Waringers Fremdenergiepeilerund Frequenzmodifikator, das legendäre FpF-Gerät als Transformkanonen-Zusatz, war ein erster Schritt. Der auf lemurischen Erkenntnissen basierende Kontrafeldstrahlerwar ein weiterer-und schon hier wurde mit der Anti-Strukturpolung der Uleb ein Gegenmittel eingesetzt. Paratronschirme waren und sind zwar die mit Abstand stärksten Defensivstrukturen der Galaktiker - doch den quasi unzerstörbar erscheinenden Anstrich haben sie im Laufe der Zeit verloren. Actio bedingt reactio! Weder die Entwicklung auf dem Sektor der offensiven Waffen noch die auf dem der defensiven blieb stehen. Ein Paratron-Konverter stellt eine Verbindung zwischen Normal- und Hyperraum her, so dass auftreffende Waffenenergie oderauch feste Körper über einen Kontinuums-Strukturriss in den Hyperraum abgeleitet werden. Der blau leuchtende Sekundäreffekt spiegelt die hypermechanisch-abstoßende Gradientkomponente der Feldgrenzschicht wider. Ein Prozess, der die äußerste Zone mit einem auswärts weisenden Vektor versieht und bis zu einem gewissen Belastungsgrenzwert verhindert, dass es permanent zu Abstrahlungen in den Hyperraum kommt. Beim Paratron handelt es sich um einen »Dimensionstransmitter«, der in dreifacher Weise zum Einsatz kommen kann.\nals Waffe zur Erzeugung eines beachtlichen Strukturrisses (vergleichbar dem Aufriss bei einer Gravitationsbombe oder dem Entstofflichungsfeld einer Konverterkanone, allerdings durch Einsatz von deutlich mehr Energie auch größer),\nals Schutzfeld innerhalb des Standarduniversums (Energie und Masse werden im Gegensatz zum HÜ-Schirm in den Hyper- statt »nur« in den Halbraum abgeleitet),\nals stabile Feldblase in Form einer dem Halbraumfeld eines Kalupschen Kompensationskonverters vergleichbaren, wenn auch höherenergetischen Version, die als Dimetranstriebwerk einerseits den Flug von Galaxis zu Galaxis ermöglicht, andererseits- bei ausreichender Energiezufuhr! - auch den stationären Hyperraumaufenthalt gestattet, wie die Para-Arsenale der Zweitkonditionierten zeigten (PRRoman 334).\nWaringer war der Erste, der 2436 erkannt hatte, dass die Paratronfelder nichts prinzipiell Neues darstellten, sondern von ihrer Strukturher dem Halbraum- und HÜ-Feld entsprachen, nur mit dem Unterschied, dass hier um den Faktor zehn hoch acht bis zehn hoch neun höherfrequente hyperenergetische Prozesse zum Einsatz kamen. Waringer wörtlich. Das Paratronfeld fällt in die Klasse der Hyperfelder. Es unterscheidet sich also von den Hochüberladungsschirmen, die die Schiffe des Imperiums im Augenblick benützen, nicht im Wesen, sondern nur in seiner Intensität - oder in seinem Energiegehalt. Sie wissen, wie ein Schirmfeld erzeugt wird. Aus einer Anzahl von Antennen wird multifrequente Hyperstrahlung radial ausgesandt. Die Frequenzen sind so gewählt, dass die Strahlung sich in jeder beliebigen Entfernung von der Antenne, mit einer einzigen Ausnahme, durch Interferenz selbst auslöscht und nicht in Erscheinung tritt. An dem Ort, der die Ausnahme bildet, überlagern sich die Schwingungen jedoch, so dass dort ein Feld von höchster Stärke entsteht ... Das Paratronfeld funktioniert auf dieselbe Weise. Es unterscheidet sich von unseren Hochüberladungsfeldern durch die Frequenzen der verwendeten Hyperstrahlung ... Es ist genauso, als ob wir Lichtwellen zur Erzeugung unserer Feldschirme benützen und die Zweikonditionierten Röntgen- oder Gammastrahlen ... (PR-Roman 333) Modifikationen in Projektionsweise, Frequenzbereich und Feinstruktur folgten mit der Zeit, ebenso Mehrfachstaffelung, partieller Verdichtungsmodus und auch die Möglichkeit, gesonderte Schüssel- oder Parabol-Fangfelder zu errichten. Wiederholte Verbesserungen zum Beispiel beim Abstrahlvorgang, bei den Zielmaterialisatoren und der Kalibergröße der Transformwaffen wogen diesen Vorteil im nächsten Schritt wieder auf. Überdies entstanden hyperwirksame Komponenten bei anderen Waffensystemen, Verbesserungen wie das Prinzip der Konstantriss-Nadelpunktkanonen kamen hinzu, deren hyperenergetisches Röhren- oder Hüllfeld die Schutzschirmstruktur schwächt. In die Kategorie einer Hyperwaffe fallen auch die blauen Katamar-Strahlen, die einen Frequenzbereich des hyperenergetischen Spektrums verwenden, dem ein normaler Paratronschirm leider nicht viel mehr Widerstand entgegensetzt als Butter einem heißen Messer. In erster Linie deshalb, weil nichts da ist, was auf die für Paratronschirme übliche Weise in den Hyperraum abstrahlt werden könnte, weil ohnehin schon »Bestandteil« des Hyperraums. Zur Leistungssteigerung der Schutzschirme soll deshalb eine paramechanische Individualaufladung ähnlich der Fähigkeit der Bäalols dienen. Die UHF-Induktion eines Paratronfeldes im Frequenzbereich von 0,9 bis 1,3 mal zehn hoch fünfzehn Kalup verspricht zur Zeit den größten Erfolg, wenngleich der Wirkungsgrad noch sehr zu wünschen übrig lässt. Bei der Suche nach geeigneten »Hypermaterialien« stieß man wieder auf das eigentlich mit der Wirkungslosigkeit der Kontrafeldstrahler für lange Zeit ad acta gelegte Eclisse-und hierbei zeigte sich, dass es neben den seinerzeit verwendeten Hyperemissionen solche im UHF-Bereich aufweist. Auch gezielt mit Criipas dotiertes CV-Embinium liefert entsprechende Oberschwingungen, da sich Vielfache der ParatronGrundschwingung für die UHF-Induktion anbieten. Noch laufen die Forschungen auf Hochtouren, aber es könnte durchaus sein, dass quasi als »Abfallprodukt« auch ein Mittel gegen die Paradim-Panzer der Katamare gefunden wird ...\nQuellen: PR-Heft Nummer 2124


Die Lieblichkeit von Christus - Zitate von Samuel Rutherford - rahda:station Die Lieblichkeit von Christus - Zitate von Samuel Rutherford - rahda:station\nDie Lieblichkeit von Christus - Zitate von Samuel Rutherford\nvon Danny Fröse am 5. März 2017\n"Es gibt keine süßere Gemeinschaft mit Christus, als dann wenn wir ihm unsere Wunden und Verletzungen bringen." S.3\n"Ich habe wenig, so wenig von ihm; und ich verlange nach so viel mehr." S.11\n"Ich weiß, könnten wir sagen, dass Christus in seiner Liebe am freundlichsten ist, wenn wir am schwächsten sind." S.12\n"Jeden Tag können wir neue Dinge in Christus sehen. Seine Liebe hat weder Rand noch Boden." S.13\n"Gesegnet wären wir, wenn wir uns zu Schatzmeistern, dieses unschätzbaren Schatzes, der Liebe Christi, machen könnten; oder eher uns dahin bringen könnten, von der Liebe Christi beherrscht und ihr unterworfen zu sein, so dass Christus alles in allem wäre, und alle anderen Dinge nur noch wie Nichtigkeiten und Abfall erscheinen. O, lasst uns bereit sein gegen die Zeit zu schwimmen, wenn der Wind und die Flut des Herrn uns rufen." S.14\n"Ich bitte euch eindringlich … strebt nach einer innigeren Gemeinschaft mit Christus und einer wachsender Gemeinschaft. In Christus gibt es Dinge zu entdecken, die wir niemals sahen, seine Liebe …. Ich zweifele daran, ob ich jemals an das Ende dieser Liebe erlangen kann … grabt daher tief und schwitzt und arbeitet und nehmt Mühen auf euch für ihn und nehmt euch so viel Zeit für ihn wie ihr könnt. Wir gewinnen ihn durch unser Bemühen." S.16\n"Diese Welt verdient nichts anderes, als die äussersten Bereiche unsere Seele." S.20\n"Ich denke ich sehe mehr von Christus, als ich jemals sah und doch sehe ich so wenig von dem, was zu sehen wäre." S.20\n"Ob Gott zu seinen Kinder mit einer Rute oder mit einer Krone kommt, wenn er selbst damit kommt, dann ist es gut. Begrüße Jesus, heiße ihn herzlich willkommen, was auch immer kommen mag. Wenn wir nur einen Blick auf ihn werfen können. Und ich bin mir sicher, es ist besser krank zu sein, wenn dann Christus an unser Bett tritt, die Vorhänge zur Seite zieht und sagt: “Mutig voran, ich bin deine Erlösung”, als Gesundheit zu genießen, stark und voller Gelüste zu sein und niemals das Bedürfnis zu haben, von Gott besucht zu werden." S.21\n"Ich flehe dich an in dem Herrn Jesus, mache jeden Tag mehr und mehr aus Christus, und bemüh dich um Wachstum in der Gnade Gottes und um Bodengewinne im täglichen Kampf gegen die Sünde, denn Reisende kommen entweder Tag für Tag voran, und sind ihrem zuhause näher, oder ihnen fehlt die richtige Ausrichtung, während ihrer Reise." S.29\n"Wenn Zufriedenheit auf Erden zu finden wäre, dann wäre der Himmel nicht der Himmel." S.32\n"Lass Christus in dir herrschen und überlass ihm den Königs-Thron in deinem Herzen." S.35\n"Ich habe erlebt wie seine süße Gegenwart alle Bitterkeit von Sorgen und Leiden auffrisst." S.35\n"Von der Liebe Christi zu leben, ist ein wahrhaft königliches Leben." S.35\n"Schaut auf zu ihm und liebt ihn! O, liebt und lebt." S.47\n"Wenn es zehn tausende, tausend Millionen von Welten gäbe, und ebenso viele Himmel mit Menschen und Engeln, Christus wäre nicht in Not, all unsere Bedürfnisse zu stillen und uns alle auszufüllen." S.52\n"Christus ist ein Brunnen des Lebens, aber wer weiß schon wie tief er ist bis zum Grund." S.52\n"Macht euch vertraut mit der Liebe Christi, und ihr werdet es nicht versäumen neue Goldminen und Schätze in Christus zu finden." S.66\n"Wie auch immer die Dinge laufen, es ist unsere Freude täglich neuen Boden zu gewinnen in der Liebe Christi, und jeden Tag ein neues Stück zu kaufen, und eine Eroberung nach der anderen zu machen, bis unser Herr Jesus und wir uns so nahe sind, so dass Satan nichts mehr zwischen uns treiben kann." S.61\n"Mir geht es gut in jeder Lage, sowohl im Köper als auch in der Seele; aller Ruhm und alle Ehre gebührt meinem Herrn. Ich will nichts mehr als eine weitere Offenbarung der Schönheit dieses unbekannten Sohnes Gottes." S.76\n"Weil ich ihm gehöre, (Gott sei Dank) kann er mich gebrauchen, wie es ihm gefällt." S.77\nKein Stift, keine Worte, kein Bild kann die Schönheit meines einen, einzigen Herrn Jesus zum Ausdruck bringen." S.88


Bei Jacht-Prüfung geschummelt: MotoGP-Star in Haft | krone.at\nPedrosa im Visier\nBei Jacht-Prüfung geschummelt: MotoGP-Star in Haft\nWeil er bei der Prüfung für den Jacht-Führerschein geschummelt hat, ist der spanische Motorrad-Star Dani Pedrosa von der Polizei festgenommen worden. Der ehemalige Weltmeister der 125er- und 250er-Klasse ist laut Medienberichten vom Dienstag einer von insgesamt 24 Verdächtigen, die an einer Universität in Valencia mit unlauteren Mitteln Skipper- und Kapitänspatente für Jachten erlangen wollten.\nDer 26-jährige Pedrosa bat öffentlich um Entschuldigung und sagte: "Ich habe einen Fehler begangen und bin falschen Ratgebern gefolgt." Er wurde später wieder freigelassen, wird sich aber möglicherweise wegen Betrugs verantworten müssen.\nBei der Abschlussprüfung war nach Angaben der Ermittler systematisch geschummelt worden. Einige Kandidaten hatten sich mit falschen Namen angemeldet, andere ließen sich die Antworten auf die Fragen von außen über Ohrhörer durchgeben.\nDie ersten Motorrad-WM-Läufe der Saison stehen am Sonntag in Katar auf Programm. Pedrosa startet in der Königsklasse MotoGP für das Honda-Werksteam.


VIA REGIA - News61/2017: Wie Hessen 500 Jahre Reformation feiert\n„Frankfurter Neue Presse“ vom 24. Februar 2017:\nWie Hessen 500 Jahre Reformation feiert\n„Am 31. Oktober 1517 hat Martin Luther seine 95 Thesen zu Wittenberg angeschlagen. Damit verurteilte der Augustinermönch und Theologieprofessor vor genau 500 Jahren den Ablasshandel der katholischen Kirche, um sich von Sünden freikaufen zu können. Das damalige Ereignis markiert aus heutiger Sicht den Beginn der Reformation, die Jahrzehnte später zur Kirchenspaltung führte.\nAuch in Hessen wird das große Jubiläum von den beiden großen Evangelischen Kirchen des Landes umfangreich gefeiert. Hunderte von Veranstaltungen sind im Bundesland geplant. Landgraf Philipp (1504-1567) hat Hessen damals zum Pionierland der Reformation gemacht. Von Marburg aus hat der Fürst die lutherischen Reformen durchgesetzt. Sein Herrschaftsgebiet war damals zu einem großen Teil mit dem des heutigen Hessens deckungsgleich. Frankfurt war damals aber freie Reichsstadt...“\nEiner der Höhepunkte wird am 14. Mai die Eröffnung des „Lutherwegs 1521” sein. Der neue fast 400 Kilometer lange Pfad folgt dem Reiseweg Martin Luthers zum Reichstag nach Worms. Er führt von der Wartburg in Thüringen über die VIA REGIA (die Kurzen Hessen) nach Frankfurt und weiter nach Worms. Dort sollte Luther 1521 auf dem Reichstag seine Thesen widerrufen. Was er aber verweigerte.\nZum Artikel in der „Frankfurter Neuen Presse“.\n(Abb.: Marburger Religionsgespräch [kolorierter Holzschnitt 1557]. Es fand vom 1. bis 4. Oktober 1529 auf Einladung des Landgrafen Philipp des Großmütigen auf dem Marburger Schloss zwischen Martin Luther, Huldrych Zwingli sowie anderen namhaften Reformatoren statt und sollte beide Zweige der Reformation für eine gemeinsame Linie gewinnen. Aber das Religionsgespräch gilt als der Zeitpunkt, seit dem die lutherische und die schweizerische (reformierte) Reformation endgültig getrennt waren.)


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Darmblutungen Behandlung, Methoden, Ablauf und Kosten\nDarmblutungen äußern sich in sehr verschiedener Weise: Blutspuren können sich am After, am Toilettenpapier oder auf dem Stuhl finden. Die Darmblutungen selbst können am Darmausgang oder im Mastdarm entstanden sein, aber auch in höher gelegenen Teilen des Verdauungstrakts. In vielen Fällen gehen Darmblutungen einher mit weiteren Beschwerden wie zum Beispiel Schmerzen in Bauch und Unterleib, Blähungen oder Völlegefühl. So vielfältig wie die Symptome sind, die Darmblutungen oft begleiten, so unterschiedlich können auch die dahinterstehenden Erkrankungen sein. Die Spanne der Möglichkeiten reicht von eher harmlosen bis zu schwereren und ernsten Krankheiten wie Krebs.\nBei Darmblutungen sollten Sie in jedem Fall einen erfahrenen Arzt aufsuchen. Nur so ist eine angemessene Diagnose und Behandlung möglich.\nDarmblutungen: Anus und Enddarm\nDarmblutungen im Bereich von Anus und Enddarm können verschiedene Ursachen haben. Viele dieser Erkrankungen lassen sich in der Wallenstein Klinik mit dem Laser schonend behandeln. Zu den Erkrankungen, die von Darmblutungen begleitet sein können, zählen zum Beispiel:\nHämorrhoiden: Die bekannten verdickten Gefäßpolster können bei fortschreitendem Verlauf bluten und auch sonst sehr unangenehm werden.\nAnalfissur: Ein Einriss in der Afterhaut, der häufig eine Folge von Hämorrhoiden ist. Analfissuren können sich entzünden und außer Darmblutungen weitere Beschwerden hervorrufen.\nFeigwarzen: Diese durch Viren übertragenen Geschwülste entwickeln sich in manchen Fällen zu Analrandtumoren.\nAnalfistel: Hierbei handelt es sich um eine eingekapselte Entzündung, die über Hohlgänge oft über längere Zeit Flüssigkeiten absondert.\nMastdarmvorfall: Diese Vorstülpung der Analhaut ist häufig die Folge eines Hämorrhoidalleidens. Oft wird auch der Schließmuskel durch diese Erkrankung beeinträchtigt.\nAnalvenenthrombose: Sie wird manchmal mit einem Hämorrhoidalleiden verwechselt. Durch einen Venenverschluss am Analrand kommt es hier zu einer Schwellung und weiteren Beschwerden wie zum Beispiel Darmblutungen.\nAnalekzem: Dieser entzündliche Hautausschlag kann zahlreiche Ursachen haben: Hämorrhoiden, Fisteln, Feigwarzen, eine Schuppenflechte, eine Pilzinfektion, aber auch zu raues Toilettenpapier oder eine Reizung durch Inhaltsstoffe von Hygieneartikeln.\nEnddarmentzündung: Auch hierfür kann es viele Ursachen geben: eine geschwächte Immunabwehr, Geschlechtskrankheiten, eine chronische Erkrankung wie Morbus Crohn oder bestimmte Unverträglichkeiten. Neben Darmblutungen können hier weitere Symptome wie Krampfschmerz beim Stuhlgang oder eitriger Ausfluss auftreten.\nAnalrandtumor: Dieser Tumor erscheint häufig auf vorerkrankter Haut. Er äußert sich anfangs meist in hautfarbenen Knötchen, die Warzen ähneln. Später kann er sich zu einem Geschwür entwickeln und umliegende Organe und die Lymphknoten erreichen.\nMastdarmkrebs: Diese Krebsart entwickelt sich meist aus zunächst harmlosen Polypen. Unter den Krebsarten kommt der Mastdarmkrebs am zweithäufigsten vor.\nErkrankungen in vorderen Abschnitten des Dickdarms und im Dünndarm können ebenfalls Darmblutungen mit sich bringen. Häufig findet man das Blut dann im Stuhl vor. Zu den häufigsten Erkrankungen zählen hier:\nPolypen: Diese Geschwülste der Darmschleimhaut rufen oft keine Beschwerden hervor. Große Polypen können allerdings Darmblutungen verursachen, die sich in Blut auf dem Stuhl äußern. In vielen Fällen sind Polypen harmlos. Sie können aber auch Vorläufer einer Krebserkrankung sein.\nEntzündungen von Dickdarm oder Dünndarm: Ähnlich wie bei der Enddarmentzündung kann es hier eine ganze Reihe von Ursachen geben. Neben Darmblutungen, Durchfall und Krampfschmerzen können auch Fieber und allgemeines Unwohlsein auftreten.\nDivertikel (Ausstülpungen der Darmschleimhaut): Ursache sind hier „Lücken“ in der Darmschleimhaut, die eigentlich von Blutgefäßen eingenommen werden sollten. Meist bleiben sie ohne Beschwerden. Bei gehäuftem Auftreten können Divertikel sich allerdings entzünden und Darmblutungen mit sich bringen. Die Erkrankung tritt häufiger bei älteren Menschen auf.\nGefäßveränderungen: Durchblutungsstörungen im Darmbereich können ebenfalls Darmblutungen auslösen. Die Erkrankung kommt eher selten vor, kann allerdings einen gefährlichen Verlauf annehmen.\nDünndarmkrebs: Auch diese sehr seltene Krebsart kann von Darmblutungen begleitet sein.


Autorenlesung von Kinderbuchautor Armin Pongs – Alfons Lindner Schule\nAutorenlesung von Kinderbuchautor Armin Pongs\n16. Februar 2022Grundschule, MittelschuleAktionenVon Redaktion\nLesen macht reich! Autorenlesung von Kinderbuchautor Armin Pongs an der Alfons-Lindner-Schule Tiefenbach\nDass Lesen bildet und vielleicht sogar glücklich macht, ist allgemein bekannt.\nWas sich alles in unserem Kopf abspielt, wenn wir lesen oder uns vorgelesen wird, das beschreibt Armin Pongs in seinen interessanten und anregenden Vorträgen und Lesungen. Der Funke der Lesebegeisterung sprang sofort von dem Wahl-Bayer auf die Zuhörer der 8 Klassen der Alfons-Lindner-Schule in Tiefenbach über. Armin Pongs stellte sich bei seinem Besuch in 6 Lesungen auf die unterschiedlichen Altersstufen ein, um alle Kinder mitzureißen.\nDie Krokofil-Reihe um ein Krokodil, das ein Traumländer ist, weil es Träume wahr werden lassen kann und dessen Abenteuer, richtet sich eher an jüngere Kinder und vermittelt dabei den jungen Bücherwürmern, wie wichtig das Lesen ist und dass die Bilder unserer Fantasie ewig im Kopf bleiben. In der Abenteuergeschichte “Der magische Kalender” geht es hingegen um vier Freunde, denen es dank ihres einzigartigen Zusammenhaltes und mithilfe eines geheimnisvollen Kalenders gelingt, Tiere vor dem Aussterben zu bewahren und sie zu retten. Zielgruppe sind Leserinnen und Leser im Alter von 9 bis 12 Jahren.\nImmer wieder bezog er die Schülerinnen und Schüler in seine Lesung ein, indem er sie vermuten, mitraten und auch etwas gewinnen ließ. Zum Beispiel indem sie ein Rätsel zu den drei Flüssen in Passau lösen mussten. Die älteren Kinder stellten viele Fragen nach den Hintergründen zu seinen Büchern, seinen spannenden Themen und ihm als Autor und seiner Arbeit. Abschließend lud Herr Pongs sie ein, mit ihm an seinem neuen Buch mitzuarbeiten und ihn im Sommer am Chiemsee zu besuchen. Am Ende der Lesung durfte sich jedes Kind einen Zauberstein aus der von Herrn Pongs mitgebrachten Schatztruhe aussuchen.\nFitness – trotz oder gerade in Pandemie-Zeiten an der Schule Tiefenbach


MERET OPPENHEIM — Mon exposition\nMon exposition 22.10.21–13.2.22\n1967 findet im Moderna Museet Stockholm die erste Retrospektive Meret Oppenheims (1913–1985) statt. Zu diesem Zeitpunkt kann die Künstlerin bereits auf ein über 30 Jahre dauerndes Schaffen zurückblicken. Mit «Ma gouvernante – my nurse – mein Kindermädchen» und weiteren Arbeiten hat sie Ikonen des Surrealismus geschaffen.\n«Ich schlug C.F. Reuterswärd vor, im Katalog statt ‹Portrait› eine Röntgenaufnahme meines Schädels, mit grossen Ohrringen, Hals u. Hand, auch mit Kettchen u. Ring, zu bringen. C.F.R. gefiel sie sehr, soll ich sie schicken?»\nMeret Oppenheim, 1967 Brief an Mette Prawitz, Moderna Museet Stockholm, 18.1.1967, Archiv Moderna Museet\nDie Situation ist paradox: Das Museum geht nicht auf den Vorschlag ein und verwendet stattdessen eine Aktaufnahme von ihr. Die 54-jährige Oppenheim ist auf diesem Foto 20 Jahre alt. Auch das Cover des Katalogs ziert nicht ein Werk der Künstlerin, sondern eine Gestaltung des Künstlers C.F. Reuterswärd. In diesem Augenblick ihres bis dato grössten Erfolgs begreift sie, dass sie ihr öffentliches Bild als Künstlerin selber steuern muss.\n«Röntgenaufnahme des Schädels M.O.», 1964/1981, Silbergelatineabzug 40,5 × 30,5 cm, Hermann und Margrit Rupf-Stiftung, Kunstmuseum Bern © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Kunstmuseum Bern, recom Art Berlin\nDieses Selbstporträt ist sinnbildlich für Meret Oppenheim, die ihr Werk stets mit radikaler Offenheit weiterentwickelt hat. Unterschiedliche Materialien und aktuelle Kunstströmungen bezog sie aktiv in ihr Werk ein und blieb nie einem Stil oder einer Methode verhaftet.\n«Roter Kopf, blauer Körper», 1936, Öl auf Leinwand, 80,2 × 80,3 cm, The Museum of Modern Art, New York. Meret Oppenheim Bequest © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Jonathan Muzikar\n«Roter Kopf, blauer Körper», 1936\nZwei abstrakte organische Formen schweben im undefinierten Raum und werden durch Schnüre vom Auseinanderdriften abgehalten.\n«Urzeit-Venus», 1962, Terrakotta, bemalt und glasiert, und Strohbüschel, 53 × 26 × 19 cm, Kunstmuseum Solothurn, Ankauf aus Mitteln der Jubiläumsstiftung der Schweizerischen Bankgesellschaft © 2021, ProLitteris, Zurich\nDiese Plastik weicht von traditionellen Venusdarstellungen ab und zeigt den darin sonst idealisierten Frauenkörper als vereinfachte Form.\n«Octopus’s garden», 1971, Collage und blaue Transparentfolie, 68 × 67 cm, Privatsammlung © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: P. Schälchli, Zürich\n«Octopus’s garden», 1971\nDie Collage einer psychedelische Unterwasserlandschaft erinnert nicht nur im Titel an ein bekanntes Lied der Beatles.\n«Nebelblume», 1974, Öl auf Leinwand, 195 × 130 cm, Sammlung Daniel Staffelbach, Zürich, Courtesy Gerber Stauffer Fine Arts, Zürich, Krethlow Fine Art, Bern © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: P. Schälchli, Zürich\nDas Naturphänomen des Nebels wird mit einer reduzierten Farbpalette in grossem Format erfahrbar gemacht.\n«Brunnen», 1983, Wasser, Pflanzen, Beton, sporadische Beleuchtung, Höhe 800 cm, Durchmesser 140 cm Aufnahme aus dem Jahr 2006. Foto: Beat Schüpbach\nDer mit Pflanzen bewachsene monumentale Brunnen verändert sein Aussehen je nach Jahreszeit.\nDie Stilvielfalt von Oppenheims Werk ist ungewöhnlich und war eine grosse Herausforderung für ihre Zeit. Seit der ersten Retrospektive versuchte sie, ihr Image als Künstlerin selbst zu bestimmen. Damit kämpfte sie gegen die ihr aufgezwungene Aussenperspektive an, die ihr gesamtes Schaffen dem Surrealismus zuordnen wollte.\nGäste bei Sophie Taeuber-Arp und Jean Arp: Meret Oppenheim, Marie-Berthe Aurenche, Max Ernst u.a., ca. 1932 Foto: Stiftung Arp e.V., Berlin/Rolandswerth. Für das unvollendete Gipsmodell, ca. 1932 von Jean Arp: © 2021, ProLitteris, Zurich\nZielsicher begibt sich Meret Oppenheim 1932, damals ist sie 18 Jahre alt, nach Paris. Hier erlebt sie ihre erste Anerkennung als Künstlerin und baut sich ein internationales Netzwerk auf.\nEigentlich ist sie an einer Kunstakademie eingeschrieben, doch Oppenheim geht lieber zum Apéro in die einschlägigen Cafés. Paris ist in den 1930er-Jahren ein Meltingpot für verschiedene Strömungen der europäischen und amerikanischen Avantgarde.\n«Denn wenn ich auch nicht einen speziellen Lehrer habe, so habe ich doch viele, dadurch, dass ich hier viel sehe und höre.»\nMeret Oppenheim, 1933 Brief an Erich Alfons Oppenheim, 26.3.1933\nInnerhalb kurzer Zeit lernt Oppenheim so unterschiedliche Künstler:innen und Literat:innen wie André Breton, Marcel Duchamp, Leonor Fini, Alberto Giacometti, Dora Maar, Man Ray, Kurt Seligmann und Toyen kennen. An einer Gartenparty bei Jean Arp und Sophie Taeuber-Arp trifft sie u.a. auf Marie-Berthe Aurenche, Max Ernst und James Joyce.\nRechts von Meret Oppenheim mit weisser Bluse sitzen die Malerin Marie Berthe-Aurenche und der Künstler Max Ernst. Links vorne mit Brille ist Autor James Joyce zu erkennen. Der Gastgeber Jean Arp ist unten in der Mitte von hinten zu sehen. Schweizerisches Literaturarchiv (SLA), Bern, Nachlass Meret Oppenheim, MO-E-6-C-5-043\nOppenheim sprüht vor Kreativität und bezieht ein Atelier. Schnell entstehen Zeichnungen, Collagen und auch Gedichte. Sie experimentiert mit unterschiedlichen Materialien, entwirft Skizzen für Skulpturen, beginnt zu malen und erste Objekte herzustellen.\nMeret Oppenheim im Pariser Atelier, ca. 1933 Schweizerisches Literaturarchiv (SLA), Bern, Nachlass Meret Oppenheim, MO-E-6-C-2-013\n«Leute auf der Strasse», 1933, Tinte und Gouache auf grauem Karton, 49,5 × 105 cm, Kunstmuseum Bern © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Kunstmuseum Bern, recom Art Berlin\n«Leute auf der Strasse», 1933\nAus kleinen Kreisen, in unterschiedliche Richtungen zeigenden Pfeilen, gespenstischen Tüchern und ins Leere verlaufenden Linien entsteht ein unerklärliches All-over.\n«Der grüne Zuschauer», 1933, Tusche auf Papier, 27 × 21 cm, Kunstmuseum Bern, Schenkung Meret Oppenheim © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Kunstmuseum Bern, recom Art Berlin\n«Der grüne Zuschauer», 1933\nZwei aus Spiralen geformte Augen machen den hypnotischen Blick dieser frühen Ideenskizze aus, die Oppenheim 1959 als Skulptur realisiert.\n«Spaziergänger hinter Zaun», 1933, Feder, Tinte, rosa Schminkstift, zwei Schnurstücke, 21 × 27 cm, Privatsammlung, Schweiz © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Andrea Giovetto\n«Spaziergänger hinter Zaun», 1933\nAus einfachen Materialien wie Lippenstift und Schnur kreiert Oppenheim abstrakte Gebilde.\n«Objet» («Das Frühstück in Pelz»), 1936, mit Pelz bezogene Tasse, Untertasse und Löffel, Durchmesser Tasse: 10,9 cm; Durchmesser Untertasse: 23,7 cm; Länge Löffel: 20,2 cm; Gesamthöhe: 7,3 cm, The Museum of Modern Art, New York, Ankauf © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: John Wronn\n«Objet» («Das Frühstück in Pelz»), 1936\nEine Tasse, eine Untertasse und ein Löffel sind mit Pelz überzogen. Das Objekt wurde zu einer Ikone des Surrealismus.\nSchnell wird Oppenheim als Künstlerin anerkannt und zeigt ihre Werke auf Ausstellungen in Paris, Basel, London oder New York. Besonderen Eindruck machen ihre Objekte («Objets»), die zu Inbegriffen surrealistischer Kunst werden.\nDer Begriff «surreal» bedeutet so viel wie traumhaft, unwirklich, über dem Realen stehend. Stilbildend wurde er mit dem «Surrealistischen Manifest», das der Schriftsteller André Breton 1924 veröffentlichte. In Anschluss an die Traumdeutung Sigmund Freuds wollte er zu den geheimen Begierden, tabuisierten Sehnsüchten und Trieben des Menschen vordringen, um das Unbewusste als Ort künstlerischer Inspiration zu erschliessen.\nDafür entwickelten die Surrealist:innen neue Techniken wie das Aufzeichnen von Träumen, das Kombinieren beziehungsloser Gegenstände, automatisches Schreiben und Zeichnen sowie neue künstlerische Methoden der Zusammenarbeit. Sie wollten nicht nur die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit, Fantasie und Vernunft auflösen, sondern auch die Grenzen bürgerlicher Moral- und Wertvorstellungen sprengen.\nIn Paris schloss sich eine Gruppe von Persönlichkeiten vor allem aus den Bereichen Film, Theater, Literatur und der bildenden Künste zusammen. Darunter waren Salvador Dalí, Max Ernst, Leonor Fini, René Magritte, Dora Maar, Meret Oppenheim, Man Ray, Tristan Tzara u.v.a.\nDie Surrealist:innen bildeten eine der ersten Gruppen, in der Frauen als Künstlerinnen denselben Stellenwert hatten wie Männer. Aber trotz der alle Lebensbereiche umfassenden revolutionären Ideale vertraten die meisten Männer traditionelle Rollenbilder.\n«Ma gouvernante – my nurse – mein Kindermädchen», 1936/1967, Metallplatte, Schuhe, Schnur und Papier, 14 × 33 × 21 cm, Moderna Museet, Stockholm © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Albin Dahlström/Moderna Museet\nZwei weisse Damenschuhe mit Absatz sind mit einer Schnur eng aneinandergefesselt. Die Schuhe verweisen auf die klassische Garderobe der Frau; Weiss gilt als die Farbe der Unschuld.\nDie Absätze der Schuhe sind mit zwei weissen Papiermanschetten versehen, wie man sie beim Servieren eines Poulets anbringen würde. Die Kombination von Gegenständen, die unterschiedlichen Sphären angehören, wird als typisch surrealistische Ausdrucksform verstanden.\nAuf einem silbernen Tablett serviert oder präsentiert man Speisen. Durch das Verwenden des Tabletts spielt Oppenheim mit Symbolen und Assoziationen, welche die Frau als konsumierbares Gut zeigen.\nOppenheim schreibt seit dem 14. Lebensjahr ihre Träume nieder und beschäftigt sich bereits vor ihrer Begegnung mit den Surrealist:innen mit dem Traumhaften, Makabren sowie Themen der Verwandlung.\n«Ich habe nie mit den Surrealisten zusammengearbeitet. Ich habe immer gemacht, was ich wollte und wurde sozusagen zufällig von ihnen entdeckt.»\nMeret Oppenheim, 1981 Aus: «Freiheit, die ich meine, bekommt man nicht geschenkt», Interview mit AnnA BlaU, in: Extrablatt, Mai 1981\nSie wird die in Paris geknüpften Freundschaften und Verbindungen ein Leben lang schätzen, möchte ihre künstlerische Entwicklung jedoch unabhängig und mit der grösstmöglichen Freiheit voranbringen.\nMeret Oppenheim über die Gründe ihrer Trennung von Max Ernst Aus: «Meret Oppenheim – Eine Surrealistin auf eigenen Wegen», von Daniela Schmitt-Langels, produziert von Anahita Nazemi, Kobalt Productions, in Koproduktion mit SRF, RTS und Arte/ZDF © 1963-2013 SRF, lizenziert durch Telepool GmbH Zürich\n«Krieg und Frieden», 1943, Öl auf Leinwand, 80 × 140 cm, Kunstmuseum Basel © 2021, ProLitteris, Zurich\nDie politische Lage in Europa zwingt Oppenheim, 1937 Paris zu verlassen. In der Schweiz angekommen, fühlt sie sich isoliert und verliert ihr Selbstvertrauen als Künstlerin.\nAufgrund des jüdischen Nachnamens muss Oppenheims Vater seine Arztpraxis in Deutschland schliessen. Dadurch versiegt der Geldfluss, der Oppenheim das Leben in Paris finanziert hatte und sie reist zu ihrer Familie, die inzwischen in Basel eine befristete Aufenthaltsbewilligung erhalten hat.\nAusweisdokument «Carte de Tourisme» von Meret Oppenheim In: Album «Von der Kindheit bis 1943», Schweizerisches Literaturarchiv (SLA), Bern, Nachlass Meret Oppenheim, LW-C-1-c/3\nOppenheim findet in Basel zwar Anschluss an die antifaschistische Künstler:innenvereinigung «Gruppe 33», das freiheitliche Lebensgefühl, das sie in Paris genoss, vermisst sie aber ebenso schmerzlich wie den dort aufgebauten Freundeskreis.\nAus Protest gegen die konservative Schweizer Kunstpolitik gründeten drei Basler Künstler 1933 die Gruppe 33. Der schnell wachsende Zusammenschluss verband Künstler:innen unterschiedlichster Stilrichtungen und versuchte, Einfluss auf die Kunstpolitik und die Vergabe öffentlicher Aufträge zu nehmen, die in der Regel an klassisch ausgebildete und figürlich arbeitende Künstler:innen vergeben wurden.\nDie Formierung der Gruppe 33 fiel in die Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg. Vor und während der Kriegsjahre wurde in der Schweiz die «Geistige Landesverteidigung» propagiert. Diese Ideologie versuchte, unter Rückgriff auf die sogenannten «Schweizer Werte», eine kulturelle Eigenständigkeit der Schweiz zu konstruieren.\nDie Vorstellung einer zweckgebundenen und «nationalen» Kunst lehnte die antifaschistisch eingestellte Gruppe 33 kategorisch ab. Zu den Mitgliedern zählten u.a. Otto Abt, Walter Bodmer, Serge Brignoni, Paul Camenisch, Theo Eble, Walter Kurt Wiemken und Irène Zurkinden. Einige lehrten an der Allgemeinen Gewerbeschule Basel, an der auch Oppenheim kurzzeitig studierte.\n«Die Basler halten mich für verrückt, weil ich rote Schuhe mit lila Strümpfen trage.»\nMeret Oppenheim, 1939 Brief an André Pieyre de Mandiargues, 29.4.1939\nOppenheim fühlt sich isoliert und in ihrer Kreativität eingeschränkt. In diesen Jahren greift sie die Genoveva-Sage mehrfach in Bildmotiven auf. Der Legende nach wurde die Pfalzgräfin Genoveva zu Unrecht von ihrem Ehemann der Untreue bezichtigt und verbannt. Sie lebte jahrelang im Wald.\n«Das Leiden der Genoveva», 1939, Öl auf Leinwand, 49,4 × 71,5 cm, Kunstmuseum Bern, Legat Meret Oppenheim © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Kunstmuseum Bern, recom Art Berlin\nDie Figur der Genoveva bietet Oppenheim eine Identifikation für ihre eigene Lage, die sie nach den Erfolgen in Paris in die Provinz führt, wo sie nicht mehr die gleiche ist. Dieses Gefühl setzt die Künstlerin bildlich um, indem sie eine schwebende Figur ohne Arme malt.\n«Genoveva», 1942, Bleistift, Aquarell auf Papier, 27 × 21 cm, Kunstmuseum Bern, Legat Meret Oppenheim © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Kunstmuseum Bern, recom Art Berlin\nOppenheim greift das Motiv der Genoveva 1942 erneut auf. Aus der Skizze entsteht 1971 eine Skulptur.\n«Genoveva und vier Echos», 1956, Öl auf Leinwand, 53 × 38 cm, Sammlung Bürgi, Bern © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Markus Mühlheim, Bildkultur, Worb\n«Genoveva und vier Echos», 1956\nEin Motiv und seine Verwandlungen: Die Genoveva von 1956 benutzt eine ungegenständliche Formensprache und ist Ausdruck der künstlerischen Vielfalt von Oppenheims Werk.\n«Genoveva», 1971, Öl auf Holz mit Stangen, 127 x 74 x 123 cm, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien, Leihgabe der Österreichischen Ludwig-Stiftung © 2021, ProLitteris, Zurich\n1971 entsteht eine lebensgrosse Genoveva aus Holz. Dass Oppenheim bestimmte Themen und Motive immer wieder aufgreift, ist charakteristisch für ihr gesamtes Schaffen.\n1937 beschliesst sie, sich an der Basler Kunstgewerbeschule einzuschreiben. Den plötzlichen Zweifeln an ihrem künstlerischen Können versucht sie mit dem Erlangen handwerklicher Sicherheit entgegenzuwirken. Damit beginnt eine Schaffensphase, in der sie eine ausgeprägt gegenständliche Bildsprache verwendet und fantastische, märchenhafte und mythologische Motive malt.\n«Die Erlkönigin», 1940, Öl auf Karton, 68,5 × 50,5 cm, Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano, Dauerleihgabe aus Privatsammlung © 2021, ProLitteris, Zurich\n«Die Erlkönigin», 1940\nDie mythologische Figur der Erlkönigin hält ein Kind in den Armen. Wohin geht sie? Die gleiche Frage kann auf den im Hintergrund in die Dunkelheit fahrenden Zug bezogen werden.\n«Sonne, Mond und Sterne», 1942, Öl auf Leinwand, 48 × 51 cm, Sammlung Bürgi, Bern © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Markus Mühlheim, Bildkultur, Worb\n«Sonne, Mond und Sterne», 1942\nUnerklärliche Transformationen sind vielfältig vorhanden in Oppenheims Werk. Hier hüllt ein schwebender Stein die Figur in strahlendes Licht und verwandelt sie in ein übernatürliches Wesen.\n«Daphne und Apoll», 1943, Öl auf Leinwand 140 × 80 cm Lukas Moeschlin, Basel © 2021, ProLitteris, Zurich Foto: Christian Baur, Basel\n«Daphne und Apoll», 1943\nIn der griechischen Mythologie wird die vor Apoll flüchtende Nymphe Daphne in einen Lorbeerbaum verwandelt. Oppenheim erzählt die Sage neu und verwandelt auch Apoll.\n«Einhornhexe», 1943, Tusche, 21 × 29,5 cm, Thomas Levy, Hamburg © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Sander Vermeer\nDie als Akt dargestellte «Einhornhexe», die selbstbewusst ihr Horn und ihre Scham zeigt, ist nur eines von vielen Hexenmotiven in Oppenheims Werk.\nNicht nur ihre künstlerische Entwicklung macht Oppenheim zu schaffen, sondern auch die sich zuspitzende politische Situation während des Zweiten Weltkriegs. Basel grenzt direkt an Deutschland und Frankreich, und die drohende Gefahr ist unmittelbar spürbar. Oppenheim erwägt, wie viele ihrer Freund:innen, in die USA zu emigrieren und hat für den Fall des Kriegseintritts stets einen Fluchtrucksack mit einem Revolver bereitstehen.\n«Ich rate Dir, mit dem Malen anzufangen, es ist die einzige Möglichkeit, sich von all diesen unangenehmen Dingen abzuschotten. Was mich betrifft, bin ich weniger optimistisch als je zuvor, ich rechne damit, alle zu verlieren, aber gleichzeitig werde ich bereit sein, das, was ich begonnen habe, fortzusetzen und so zu leben, wie ich will.»\nMeret Oppenheim, 1940 Brief an Leonor Fini, 1-3.8.1940\nAuch wenn Oppenheim im Rückblick diese Kriegsjahre selbst als «Krise» bezeichnete, arbeitet sie während dieser Zeit stetig, nimmt an Ausstellungen teil und beginnt sich für Theaterproduktionen zu interessieren. Die Arbeit erscheint ihr als der einzige Weg, ihre Situation erträglicher zu machen.\nMeret Oppenheim über ihre «Krise» Aus: «Frühstück im Pelz» von Christina von Braun, NDR, 1978 © Norddeutscher Rundfunk, 1978 / Studio Hamburg Enterprises\n«Eichhörnchen», 1960/1969, Bierglas, Schaumstoff, Pelz, 21,5 × 13 × 7,5 cm, Kunstmuseum Bern © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Peter Lauri\nIn Bern findet Oppenheim ihre Wahlheimat. Die als Surrealistin bekannte Künstlerin wird hier Teil einer neuen avantgardistischen Szene.\nPer Zeitungsannonce sucht der Basler Chemielaborant Wolfgang La Roche 1945 nach einer Partnerin für Ausfahrten mit seiner Harley-Davidson, woraufhin sich Meret Oppenheim bei ihm meldet. Nach der Heirat zieht das Paar 1949 nach Bern.\nZwar ist Bern die Schweizer Hauptstadt, aber im Vergleich mit internationalen Metropolen eher provinziell. Der Kurator Arnold Rüdlinger sagt 1955 über die Stadt: «Die schlichte Uninteressiertheit Berns sichert zwar keine Unterstützung, jedoch die nötige Toleranz.»\nOppenheim mit Wolfgang La Roche, 1952 © Archiv Meret Oppenheim\nDer Umzug stellt sich als Glücksfall für Oppenheim heraus. 1954 bezieht sie hier zum ersten Mal wieder ein Atelier. Was sie in Paris verloren hat und in Basel vermisste, begegnet ihr in Bern unerwartet wieder. Sie arbeitet mit neu gewonnenem Selbstvertrauen und findet sich inmitten neuer Avantgardeströmungen wieder, die in Bern in den 1950er- und 1960er-Jahren auf nährreichen Boden treffen.\nOppenheim in ihrem ersten Atelier in Bern, 1954 Schweizerisches Literaturarchiv (SLA), Bern, Nachlass Meret Oppenheim, MO-E-6-C-1-199 © Martin Glaus / Fotostiftung Schweiz\nAvantgarde in Bern\nEin Lokal in der Berner Altstadt avancierte in den 1950er-Jahren zum Szenetreffpunkt für Kulturschaffende. Im «Café de Commerce» trafen berühmte Künstler:innen wie Serge Brignoni, Meret Oppenheim oder Otto Tschumi auf die jüngere Generation von Lilly Keller, Dieter Roth oder Daniel Spoerri. Arnold Rüdlinger, Kurator der Kunsthalle, nannte das Lokal sein Büro und lud nach den Vernissagen dorthin zum Umtrunk ein. In seinem Kunsthalle-Programm zeigte er Ausstellungen mit Werken aus aktuellen Nachkriegstendenzen wie dem Informel und dem Abstrakten Expressionismus.\nAuch Rüdlingers Nachfolger in der Kunsthalle, der Kurator Franz Meyer, war der US-amerikanischen Gegenwartsmalerei verbunden, er förderte jedoch auch junge Eisenplastiker wie Jean Tinguely oder Bernhard Luginbühl. Durch seine Ausstellungen und legendäre Feste fanden Grössen wie Isamu Noguchi, Alberto Giacometti oder Sam Francis nach Bern.\nDiese internationale Strahlkraft der Kunsthalle fand mit der Berufung des heute als «Künstlerkurator» bekannten Harald Szeemann einen weiteren Höhepunkt. Er konzipierte 1969 die Ausstellung «Live in your head. When Attitudes Become Form», die zwar karge Besucherzahlen aufwies, jedoch weltweit Wellen schlug. Die Radikalität der gezeigten Werke der Konzeptkunst, Arte Povera und Land Art sowie die Zusammenarbeit zwischen Kurator und Kunstschaffenden war für ein breites Publikum neu und revolutionär. Damit rückte Bern endgültig auf die Landkarte der internationalen Gegenwartskunst.\nDas vielfältige Umfeld und die Ausstellungen in der Kunsthalle sind anregend für Oppenheims Produktion. Sie baut neue Einflüsse stetig in ihr Werk ein und verwendet beispielsweise neue synthetische Materialien, kombiniert Gebrauchsgegenstände oder kreiert Objekte aus natürlichen Elementen.\nFür das Werk “Eichhörnchen” verwendet Oppenheim ein Bierglas, dessen Schaum aus Kunststoff nachgebildet ist und ein frisch gezapftes Bier imitiert. Mit der Übertragung von Gegenständen aus der Konsumwelt in die Sphäre der Kunst verwendet Oppenheim hier eine für die Pop-Art typische Methode.\nDas angebrachte Fell imitiert den Schwanz eines Eichhörnchens, was die Leichtigkeit und scheinbare Trivialität des Motivs zusätzlich unterstreicht.\n1970 lässt Oppenheim das Werk vervielfältigen und in einer Serie von 100 Stück produzieren. Damit wird das Eichhörnchen zu einem Massenprodukt, das die Aura des Originals, die Einzigartigkeit eines Kunstwerks infrage stellt.\nNach dem Zweiten Weltkrieg entstanden zahlreiche neue Avantgardebewegungen, deren vielfältige Ausdrucksformen nicht immer konkret abgrenzbar sind und sich lokal unterschiedlich niederschlugen.\nAls NOUVEAUX RÉALISTES wird eine Gruppe von Künstler:innen bezeichnet, die ab den 1950er-Jahren aktiv war. Eines ihrer typischen Verfahren ist die Kombination oder Akkumulation von Alltagsgegenständen. Darin werden Zufall und Warencharakter zu einer neuen Magie der Dinge verknüpft. Zu den Nouveaux Réalistes zählen u. a. Arman, César, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri und Jean Tinguely.\nDie vielgestaltige POP-ART entstand Ende der 1950er-Jahre in Grossbritannien und den USA. In ihren Werken wird die Konsumgesellschaft gleichsam gefeiert und kritisiert. Die Bildwelten der Massenmedien finden Eingang in die künstlerischen Arbeiten. Zu den internationalen Grössen gehören u.a. David Hockney, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Markus Raetz, Robert Rauschenberg und Andy Warhol.\nDie ARTE POVERA entstand in den 1960er-Jahren in Italien. Der Name («arme Kunst») verweist auf die Verwendung von wertarmen Materialien wie Holz, Papier, Stoffen oder Licht. Die Arte Povera kritisiert die negativen Auswirkungen der Konsumgesellschaft, der Industrialisierung und das Dogma des Fortschritts um jeden Preis. Wichtige Vertreter:innen sind u.a. Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Marisa Merz, Mario Merz und Nakis Panayotidis.\nDinner-Party mit Daniel Spoerri und Meret Oppenheim, Paris 1972 © Ad Petersen\nDaniel Spoerri lernt Oppenheim um 1954 in Bern kennen. Der Tänzer wird später berühmt mit seinen «Fallenbildern», Bilder, auf die er z.B. benutzte Teller, Besteck und ausgetrunkene Gläser klebt.\nHappening auf der Lueg, 1966 © Keystone\n1966 findet im Berner Emmental ein «Happening» statt, bei welchem Künstler:innen Themen der Schweizer Folklore parodieren. In Oppenheims Beitrag zieht sie als Kuh verkleidet ein Bauernmädchen hinter sich her.\nMeret Oppenheim mit Jean Tinguely, Paris 1972 © Ad Petersen\nEine lange Freundschaft verbindet Jean Tinguely mit Oppenheim. Den Maschinenbastler kennt sie schon aus ihren Basler Jahren und trifft sich mit ihm im Café de Commerce oder in Paris, wo sie ab den 1970er-Jahren ebenfalls ein Atelier hat.\nMarkus und Monika Raetz mit Meret Oppenheim, 1984 Foto: © Archiv Monika Raetz\nDer Künstler Markus Raetz und die Modedesignerin Monika Raetz arbeiten in den 1960er-Jahren in Bern. Beide spielen zu dieser Zeit mit Motiven und Elementen aus der Popkultur.\n«Wenn man mir immer wieder das Etikett Surrealistin anhängt, kann ich es nicht ändern, es ist nun mal passiert. Aber es interessiert mich nicht so. […] Es ist für mich einfach immer ständig die Gegenwart. [...] Es ist für mich einfach immer ein Weiterleben: heute kommt das, morgen das; heute Op Art, dann kommt wieder was. Da suche ich mir aus, was ich mag, ob das jetzt Rauschenberg und Jasper Johns sind oder ob es Pollock ist.»\nMeret Oppenheim, 1982 Aus: «Kunst ist Interpretation», Interview mit Petra Kipphoff, in: Die Zeit, No. 47, 1982.\n«Frühlingstag», 1962, Öl auf plastischer Masse und Holz mit Drahtkorb, 50 × 34 cm, Privatsammlung © 2021, ProLitteris, Zurich\nMit synthetischen Materialien wie plastischer Masse können zerschmelzende und pralle Formen künstlich erzeugt werden.\n«Oktavia», 1969, Öl auf Holz und plastische Masse mit Säge, 187 × 47 × 4 cm, Privatsammlung, Bern © 2021, ProLitteris, Zurich\nIn «Oktavia» wird eine Säge uminszeniert und als Ausgangspunkt für die Gestaltung einer lebensgrossen Figur genommen. Die Umrisse der Säge werden gespiegelt und sind formgebend für die gesamte Figur. Es entsteht ein skurriles, der Welt der Werkzeuge entlehntes Wesen.\n«Der Mensch geht fort», 1971, (gemeinsam mit Roberto Lupo und Anna Boetti kreiert), verschiedene Materialien, 50 × 32 × 22,5 cm, Sammlung Bürgi, Bern © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Peter Lauri, Bern\n«Der Mensch geht fort», 1971\nUm einen Ast werden gefundene Materialien wie Draht und Faden gewickelt und in ein reduziertes, bestechend einfaches Objekt verwandelt.\nOppenheims Schaffen fällt auch dem Museumsleiter Pontus Hultén auf. Er macht die Nachkriegskunst populär und initiiert in Europa wichtige Ausstellungen zu Pop-Art und Nouveau Réalisme. Für Oppenheim interessiert er sich als Gegenwartskünstlerin und nicht, weil er in ihrem Werk die bekannte Surrealistin sieht. 1966 lädt er sie ein, im Moderna Museet in Stockholm ihre erste Retrospektive zu zeigen.\nAusstellungsansicht der Retrospektive im Moderna Museet, Stockholm, 1967 Foto: Moderna Museet, Stockholm © Hans Hammarskiöld\nC. F. Reuterswärd, Meret Oppenheim und Pontus Hultén vor Oppenheims Objekt «Eine entfernte Verwandte» von 1966.\nIn der Ausstellung waren aktuelle Werke der Künstlerin zu sehen, wie «Eichhörnchen» (1960), «Urzeit-Venus» (1962), oder «Ma gouvernante – my nurse – mein Kindermädchen» (1936/1967). Dieses verlorene Werk von 1936 fertigte Oppenheim für die Retrospektive neu an.\nMeret Oppenheim in einem von ihr selbst entworfenen Überwurf, 1967 Foto: Schweizerisches Literaturarchiv (SLA), Bern, Nachlass Meret Oppenheim, MO-E-6-C-2-112. Zitat aus Brief an Christoph Bernoulli, 26.4.1967\nIn einem Brief an einen Freund schreibt sie: «Es war fein in Stockholm, und es ist angenehm geehrt und umgaukelt zu werden, wie Du weisst, was in der lieben Heimat nicht so häufig ist.»\nIn der Schweiz jedoch fehlt die breite Anerkennung für Oppenheims Schaffen als Künstlerin. An ihrer ersten Einzelausstellung in Bern 1968 kann sie kein einziges Werk verkaufen. Ihre Offenheit für unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen und Techniken wird sie als Künstlerin noch lange schwer fassbar machen.\nMeret Oppenheim über ihre künstlerische Praxis, 1983 Aus: «Vis-à-vis», Interview mit Frank A. Meyer, Schweizer Fernsehen DRS, 1983 © 1963-2013 SRF, lizenziert durch Telepool GmbH Zürich\n«Dort fliegt sie, die Geliebte», 1975, Öl auf Leinwand und plastische Masse (Rugosit) auf Kunststoff, 71 × 99 cm, Kunstmuseum Olten, Gottfried Keller-Stiftung, Bundesamt für Kultur, Bern © 2021, ProLitteris, Zurich\nOppenheim entwickelt eine öffentliche Stimme und wird zur Verfechterin eines «androgynen Geistes». Eine Trennung in eine «männliche» und eine «weibliche» Kunst lehnt sie ab.\nDas Interesse an Oppenheim nimmt in den 1970er-Jahren stetig zu, und sie gibt zahlreiche Fernseh- und Printinterviews, in denen sie immer wieder auf ihr Frausein angesprochen wird. Sie besteht darauf, dass es nur eine Kunst gibt, egal ob von Männern oder Frauen gemacht. Für sie besitzen Männer weibliche Komponenten und Frauen männliche, die jeweils unterdrückt werden. Die Überzeugung des «zweigeschlechtlichen Geistes» tritt spielerisch als Thema auch in ihrem Werk zutage.\n«Eine entfernte Verwandte», 1966, Plastische Masse (Rugosit) in bronziertem Eisenrahmen, 27 × 23 × 16 cm, Sammlung Klewan © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Peter Frese\n«Eine entfernte Verwandte», 1966\nAus einem Bilderrahmen fliessen zwei Brüste, eine phallische Form in der Mitte hebt die Grenzen zwischen den Geschlechtern auf.\n«Der Vorfahre mit den zwei Nasen, genannt Vogel –ei», 1968, Öl und plastische Masse in Jugendstil-Lederrahmen mit Ziernägeln, 42 × 22 cm, Sammlung Bürgi, Bern © ProLitteris Zürich, 2021, Foto: Markus Mühlheim, Bildkultur, Worb\n«Der Vorfahre mit den zwei Nasen, genannt Vogel-ei», 1968\nDie zwei «Nasen» des edel gerahmten «Vorfahren» aus dem Titel erinnern an die Schamlippen einer Frau.\n«Das Geheimnis der Vegetation», 1972, Öl auf Leinwand, 195 × 97 cm, Hermann und Margrit Rupf-Stiftung, Kunstmuseum Bern © ProLitteris Zürich, 2021\n«Das Geheimnis der Vegetation», 1972, Öl auf Leinwand, 195 × 97 cm, Hermann und Margrit Rupf-Stiftung, Kunstmuseum Bern © 2021, ProLitteris, Zurich Foto: Kunstmuseum Bern, recom Art Berlin\n«Das Geheimnis der Vegetation», 1972\nSchlangen versteht Oppenheim als Symbol des Weiblichen, das sowohl im Mann als auch in der Frau vorhanden ist. Das Schlangenmotiv greift sie in zahlreichen Werken auf.\n«Dort fliegt sie, die Geliebte», 1975, Öl auf Leinwand und plastische Masse (Rugosit) auf Kunststoff, 71 × 99 cm, Kunstmuseum Olten, Gottfried Keller-Stiftung, Bundesamt für Kultur, Bern © ProLitteris Zürich, 2021\n«Dort fliegt sie, die Geliebte», 1975\nEine phallische Figur fliegt durch das Bildfeld. Ist sie die im Bildtitel angekündigte Geliebte? 1977 stellt Oppenheim das Werk an der «Frauenausstellung» «Künstlerinnen International 1877 - 1977» aus.\nIm Zuge der erstarkten Frauenbewegung wird Meret Oppenheim vermehrt zu «Frauenausstellungen» eingeladen – nach einigen Teilnahmen beginnt sie aber, genau solche Ausstellungen zu verurteilen. Oppenheim hat sich in der Männerdomäne Kunst durchgesetzt und will als Künstlerin mit dem gleichen Massstab wie ihre Kollegen beurteilt werden. «Es ist schwierig für Frauen» sagt sie 1973, «aber wir müssen arbeiten und nicht klagen.»\n1971 erschien in den USA Linda Nochlins bahnbrechender Aufsatz «Why Have There Been No Great Women Artists?», der eine feministische Debatte in der Kunstwelt anstiess. Nochlin kuratierte eine Reihe von Ausstellungen, die nur Werke von Künstlerinnen zeigten. Ihr Artikel übte tiefgreifenden Einfluss auf die kuratorische Praxis und die Neubewertung von Künstlerinnen aus.\nWährend in den USA bereits neue Ausstellungspraktiken ausprobiert wurden, mussten Frauen in der Schweiz noch für ihre politischen Grundrechte kämpfen. 1971 führte die Schweiz als eines der letzten europäischen Länder das Stimm- und Wahlrecht für Frauen ein. Ausschlaggebend war der «Marsch nach Bern» im Jahr 1969, auf dem lautstark jene Gleichstellung der Geschlechter auf politischer Ebene eingefordert wurde. Die daraufhin abgehaltene Volksabstimmung, an der paradoxerweise nur Männer teilnehmen durften, brachte den ersehnten Erfolg.\nEine frühe Schweizer Frauenrechtlerin war Lisa Wenger-Ruutz (1858–1941). Die Grossmutter von Meret Oppenheim war ausgebildete Malerin und eine der meistgelesenen Autorinnen ihrer Zeit.\n1975 erhält Meret Oppenheim mit dem Basler Kunstpreis ihre erste grosse Auszeichnung. Sie nutzt das öffentliche Interesse, um sich zu positionieren. In ihrer Preisrede verweist sie nicht nur auf die Schwierigkeiten, sich mit einer neuen Formensprache durchzusetzen, sondern auch auf die Abwertung des Weiblichen und des «weiblichen Künstlers».\n«Es ist nicht leicht, ein junger Künstler zu sein. Wenn einer in der Art eines anerkannten Meisters arbeitet, eines alten oder eines zeitgenössischen, dann kann er bald zu Erfolg kommen. Wenn einer aber eine eigene, neue Sprache spricht, die noch niemand versteht, dann muss er manchmal lange warten, bis er ein Echo vernimmt. Noch schwieriger ist es, immer noch, für einen weiblichen Künstler.»\nMeret Oppenheim, 1975 Aus: Rede anlässlich der Übergabe des Kunstpreises der Stadt Basel 1974 am 16. Januar 1975\nÜbergabe des Kunstpreises an Meret Oppenheim, Universität Basel, 16.1.1975 Foto: Hans Bertolf, Staatsarchiv Basel-Stadt, BSL 1013 2-1337 1\n1975 wird Oppenheim als erster Frau überhaupt der Kunstpreis der Stadt Basel verliehen.\nSeit 2001 wird der vom Bundesamt für Kultur verliehene Schweizer Grand Prix der Kunst nach ihr als «Prix Meret Oppenheim» benannt.\nVerleihung des Kunstpreises 1974 der Stadt Basel Foto: © Maria Netter, SIK-ISEA, Courtesy Fotostiftung Schweiz\nIm Rahmen der Preisverleihung hält Oppenheim eine vielbeachtete Rede, welche kurze Zeit später publiziert wird und die feministische Kunstdebatte befeuert.\nEröffnung der ersten Schweizer Retrospektive im Kunstmuseum Solothurn, 1974 Foto: © Nachlass Leonardo Bezzola\n1974/75 finden Oppenheim-Retrospektiven in Solothurn, Winterthur und Duisburg statt. Zur Eröffnung in Solothurn kommen auch Sam Francis (links) und Jean Tinguely (rechts).\nMeret Oppenheim über die Bedingungen von weiblichem Kunstschaffen Aus: «Frühstück im Pelz» von Christina von Braun, NDR, 1978 © Norddeutscher Rundfunk, 1978 / Studio Hamburg Enterprises\nMeret Oppenheim in ihrem Atelier in Paris, 1978 Schweizerisches Literaturarchiv (SLA), Bern, Nachlass Meret Oppenheim, MO-E-6-C-3-048 und MO-E-6-C-3-046\nIn den letzten Jahren vor ihrem Tod 1985 erlebt Oppenheim grosse Momente der Anerkennung – und arbeitet an einem eigenen Konzept für eine Retrospektive.\n1982 wird die 69-jährige Meret Oppenheim eingeladen, an der documenta 7 teilzunehmen. Die documenta ist die grösste Überblicksschau für zeitgenössische Kunst, die alle fünf Jahre in Kassel stattfindet.\nIm selben Jahr erscheinen Meret Oppenheims Werkverzeichnis und die erste Monografie über ihr Schaffen. Das einseitige Bild von ihr als Künstlerin des Surrealismus konnte sie erfolgreich aufbrechen – ihr Werk wird endlich in seiner Vielfalt und Aktualität wahrgenommen.\nStehend von links: Der Künstler Enzo Cucchi, die Kunsthistorikerin Jacqueline Burckhardt und Meret Oppenheim an der documenta 7 in Kassel, 1982 Schweizerisches Literaturarchiv (SLA), Bern, Nachlass Meret Oppenheim, MO-E-6-C-5-140\n«Ich hatte Ruhe mein ganzes Leben lang vor dem Ruhm, den ich als etwas eher Störendes empfinde. Jetzt finde ich ihn ganz in Ordnung.»\nMeret Oppenheim, 1982 Aus: «Meret Oppenheim. Kunst kann nur in der Stille entstehen» (1982), in: Werner Krüger und Wolfgang Pehnt (Hg.), Documenta-Documente. Künstler im Gespräch, Köln 1984.\nEbenfalls 1982 erhält sie den offiziellen Auftrag ihrer Wahlheimat Bern, einen Brunnen für die Stadt zu gestalten. Als er 1983 realisiert ist, stösst die ungewöhnliche Konzeption jedoch auf wenig Gegenliebe. Im gleichen Jahr wird Oppenheim für eine Retrospektive in der Kunsthalle Bern angefragt.\nMeret Oppenheim zeigt auf dem Waisenhausplatz in Bern auf die Stelle, wo ihr Brunnen stehen soll, 1982 Staatsarchiv des Kantons Bern, FN Baumanm 1065, © Margrit Baumann\n«Als ich hörte, dass ich nach Bern in Paris, in noch anderen Ländern und vielleicht Kontinenten ausstellen würde, dachte ich mir, so, jetzt wird's ernst. Dann habe ich mich hingesetzt und auf zwölf grossen Blättern, so etwa 60 x 70 cm im Format, eine Folge gemacht: eine imaginäre Ausstellung, von der frühesten Zeit – zwei Kinderzeichnungen sind auch dabei – bis jetzt.»\nMeret Oppenheim, 1984 Aus Interview mit Rudolf Schmitz, in: Wolkenkratzer Art Journal, Nr. 5, Nov./Dez. 1984.\n«M.O.: Mon Exposition», 1983 (Blatt 1), Bleistift, Farbstift und Kugelschreiber auf zwölf Blättern je 64,8 × 50 cm, Sammlung Bürgi, Bern © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Kunstmuseum Bern, recom art Berlin\nAuf dem ersten Blatt hält Oppenheim fest: «Diese ‹imaginäre Ausstellung› ist nur ein Beispiel. Ich musste viele Werke beiseite lassen, die für mich nicht weniger wichtig sind».\nSie zeichnet farbige Miniaturausführungen ihrer Werke und arrangiert sie entsprechend ihren eigenen Vorstellungen.\nJedes Blatt repräsentiert eine Zeitperiode. Die ausgewählten Werke schlagen einen Bogen von der Kindheit bis ins Jahr 1983.\nIn 12 Zeichnungen hält Oppenheim eine Auswahl der Werke fest, die ihr wichtig sind und mit denen sie sich richtig repräsentiert fühlt. Zusammen mit dem Kurator Jean-Hubert Martin setzt sie die Ausstellung um, die 1984 in der Kunsthalle Bern eröffnet wird. Auf dem Cover des dazu erschienenen Kataloges ist eines ihrer Werke abgebildet.\n«La condition humaine (Da stehen wir)», 1973, Öl auf Leinwand, 90 × 100 cm, Privatsammlung © 2021, ProLitteris, Zurich, Foto: Courtesy Sotheby’s\nBeim Einrichten ihrer Ausstellung in der Kunsthalle Bern 1984 spricht Meret Oppenheim über die Erwartungen an ihre Kunst Aus: «Meret L’Insoumise», TSR, 1984 © 1963-2013 SRF, lizenziert durch Telepool GmbH Zürich\nDer «Brunnen» von 1983: heute beliebt, damals umstritten!\nAuf dem Waisenhausplatz in unmittelbarer Nähe zum Kunstmuseum Bern steht Meret Oppenheims «Brunnen» noch heute. Er verändert sich stetig und geht mit den Jahreszeiten. Gleichzeitig mit der städtischen Strassenbeleuchtung wird die von der Künstlerin konzipierte Beleuchtung jeden Abend für kurze Zeit eingeschaltet. Die Stadtgärtnerei Bern hat den Pflanzenbewuchs untersucht und über 30 verschiedene Arten gefunden.\nJetzt das Digitorial® Meret Oppenheim.\nMon exposition teilen #MeretOppenheim #MonExposition #KunstmuseumBern #SammlungKMB\nRund um das Kunstmuseum Bern\nKaufe Dein Ticket für die Ausstellung!\nVeranstaltungen des Kunstmuseum Bern\nNeue Einblicke in das Werk der Künstlerin\nKomm mit! Die Kinderführung zur Ausstellung\nEin Video für Kinder mit Ueli Schmezer\nMeret Oppenheim Digital\nEinblicke in das Digitalisierungsprojekt\nFolge dem Kunstmuseum Bern auf Social Media @kunstmuseumbern\n«Meret Oppenheim. Mon exposition» ist eine Ausstellung von Kunstmuseum Bern, The Menil Collection, Houston und The Museum of Modern Art, New York.\nDieses Digitorial ® zu «Meret Oppenheim. Mon exposition» ist Teil von digitorials.ch. Dieses Projekt von maze pictures swiss, in Kooperation mit Städel Museum, Liebieghaus Skulpturensammlung und Schirn Kunsthalle Frankfurt, wird vom Migros-Pionierfonds ermöglicht.\n© 2021 Kunstmuseum Bern\n© Pro Litteris, Zürich für alle Werke von Meret Oppenheim\nRedaktions- und Produktionsteam\nNora Lohner, Kunstmuseum Bern\nDavid Oester, Kunstmuseum Bern\nMartina Witschi, Kunstmuseum Bern\nAleksandra Zdravković, Kunstmuseum Bern\nBastien Delarocque, maze pictures swiss\nHerbert Schwarze, maze pictures swiss


Traktor umgestürzt, Fahrer eingeklemmt\nAlarmiert am 10. August 2008\nEin Großaufgebot an Einsatzkräften forderte ein schwerer Verkehrsunfall am späten Sonntagnachmittag. Gegen 17:00 Uhr war ein mit Maiskolben beladenes landwirtschaftliches Gespann auf der Thomashofstraße ins Schleudern gekommen und umgestürzt. Der Fahrer wurde dabei in der Zugmaschine, einem Merzedes-Benz-Traktor, eingeklemmt.\nUm 17:04 Uhr alarmierte die Feuerwehrleitstelle die Abteilungen Stupferich und Wettersbach der Freiwilligen Feuerwehr sowie den Rüstzug der Berufsfeuerwehr Karlsruhe. Aufgrund der Einsatzlage wurde zusätzlich Feuerwehrkommandant Roland Goertz alarmiert und ein Wechselladerfahrzeug mit dem Abrollbehälter ´Rüst/Geräte´ in Marsch gesetzt.\nDen Einsatzkräften, die nur sechs Minuten nach Alarmierung an der Einsatzstelle eingetroffen waren, bot sich folgendes Bild: Ein schwerer Traktor lag - halb auf dem Dach, halb auf der Fahrerseite - im Straßengraben, mit dem Heck hatte er eine Straßenlaterne halb umgerissen. Vor der Zugmaschine lag quer auf der Straße ein Anhänger, der seine Ladung, bestehend aus mehreren Tonnen Maiskolben, über die gesamte Fahrbahnbreite verteilt hatte. Der Fahrer war in dem Führerhaus seines Traktors eingeklemmt und bei Bewusstsein. Jedoch stellte der Notarzt bei dem 24-jährigen Fahrer schwere Verletzungen im Brust- und Beinbereich fest, sodass sich die Rettung schwierig gestaltete.\nDie Feuerwehr schuf mit hydraulischem Rettungsgerät einen Zugang zum Patienten, der dann vom Notarzt, der mit dem Rettungshubschrauber gekommen war, versorgt und stabilisiert wurde. Anschließend konnte der Patient aus dem Führerhaus befreit und in ein Krankenhaus verbracht werden.\nUnterdessen machte sich der Rest der anwesenden Einsatzkräfte daran, die Ladung des Anhängers zu bergen. Mehrere Landwirte unterstützten hierbei die Feuerwehr. Anschließend wurden die Unfallfahrzeuge wieder aufgerichtet und abtransportiert. Die Thomashofstraße war für mehrere Stunden voll gesperrt, der Autoverkehr sowie die Buslinie 21 wurden umgeleitet. Größere Verkehrsstörungen blieben aus. Die Unfallursache war wohl ein Bedienfehler des Fahrers bei der Arretierung einer Sicherungseinrichtung am Gespann sowie überhöhte Geschwindigkeit, worauf sich das Gespann aufschaukelte und außer Kontrolle geriet. Der Einsatz war für die Feuerwehr gegen 20:30 Uhr beendet.


Österreich – Seite 2 – DRAM WEIDA\n160 km und 1.200 Hm mit dem Rad + 10 km und 1.000 Hm zu Fuß\n2 neue Piloten\nParagleiter-Pilotenschein und Streckenflugberechtigung geschafft 🙂\nCheck – lange stand es auf unserer Liste – das Große Wiesbachhorn 3.564 Hm!\nKurzbesuch im Seidlwinkltal\n3 Monate auf der Alm: Kühe melken, Käsemachen, Gäste bewirten - genau das macht Theresa, Simons Cousine, diesen Sommer. Da wir schon längere Zeit im Gasteinertal sind, freuen wir uns Theresa im Nachbartal (Seidlwinkltal) zu besuchen. Vom Parkplatz Fleckweide starten wir mit den Rädern in der Früh taleinwärts los. Unzählige Almen und Wasserfälle säen den …\nWeiterlesen "Kurzbesuch im Seidlwinkltal"


Marktzugang Energy Trader | Vattenfall Energy Trading -\nSchnell und flexibel am Spotmarkt Strom handeln\nIhr Webzugang zum europäischen OTC-Handel.\nMit unserem Energy Trader bieten wir Ihnen einen einzigartigen Online-Marktzugang zum OTC-Handel – vom Day-ahead bis zum Kalenderjahr. Einfach, schnell und von überall aus handeln: Das Webportal Energy Trader macht es Ihnen besonders einfach, Preisschwankungen zu erkennen und Marktchancen aktiv zu nutzen. Auch verfügbar für Smartphone und Tablet.\nder Energy Trader?\nEnergy Trader ist Ihr professioneller, web-basierter Zugang zum Strommarkt. Sie nutzen Vattenfalls Trading-Infrastruktur – und damit eine professionelle Handelsplattform – als Webapplikation für Desktop und mobile Geräte. Damit genießen Sie volle Flexibilität, sind immer und überall informiert und können schnell und eigenständig handeln.\nAktuell ist der Energy Trader für German Power verfügbar, EU Power und Gas kommen hinzu. Gestalten Sie sich Ihre eigenen Dashboards durch eine individualisierbare Weboberfläche. So steigern Sie Ihre Effizienz und optimieren Ihre Longterm-Beschaffung.\nZusätzlich steht Ihnen unser Customer-Portal für einen kompletten Überblick aller Commodities zur Verfügung.\nSie melden sich einfach in unserer Webapplikation an oder nutzen unsere Schnittstelle – es entstehen keine IT-Kosten und Sie benötigen keine Softwareinstallation oder Akkreditierung.\nDer Zugang zum Strommarkt ist mit dem Energy Trader anonym, er findet zwischen dem Marktpartner und Vattenfall statt. Die komplette Transaktionsabwicklung erfolgt durch uns, so dass Sie keine eigenen Verträge mit den anderen Marktpartnern abschließen bzw. verwalten müssen.\nWer profitiert vom Energy Trader?\nDer Energy Trader bietet besonders für Stadtwerke, Regionalversorger, Industrieunternehmen und Energiehändler eine gute Möglichkeit, am Spotmarkt teilzunehmen und Day-ahead- bis Jahresprodukte zu handeln.\nZugang zum OTC-Handel mit geringem Aufwand\nWeb-basierte Nutzung von Vattenfalls Infrastruktur\n8-17 Uhr Marktzugang in Echtzeit\nSchnell, übersichtlich, transparent\nKeine Installationen oder Updates nötig\nOTC live best bid / ask Quotierungen\nEinfache Kreditlimitverwaltung und Vertragsverhandlungen\nREMIT-Reporting durch Vattenfall möglich\nÜberall und einfach im Browser einsatzbereit\nEin einzigartiger Marktzugang zum OTC-Handel


Von der Idee zur eigenen Website ist nur durch gute Planung möglich\nBevor wir mit der Umsetzung Ihrer Idee beginnen ist ein persönliches Gespräch anzuraten. Damit Ihr Webauftritt zum Erfolg führt muss klar strukturiert sein welche Interessen Sie verfolgen, welche Zielgruppe Sie erreichen wollen und welchen Budgetrahmen Sie dafür zur Verfügung stellen möchten. Wir analysieren Ihr Vorhaben und beraten Sie welche Möglichkeiten für Ihren Internetauftritt sowie weitere Werbemaßnahmen zur Verfügung stehen um Ihr Unternehmen erfolgreich ans Ziel zu bringen.\nMit der Planung beginnt der wichtigste Schritt Ihre Idee für eine Online Präsentation vorzubereiten. Mit den gesammelten Informationen aus der Beratung erstellen wir einen Aufgabenplan.\nHier unterscheiden wir uns erheblich von anderen Webagenturen, wir erstellen ein Design nach Ihren Vorstellungen und Wünschen. Es werden nicht nur drei Designs zur Auswahl gestellt wo Sie wählen können, wir erstellen ein individuelles Design.\nDie Basis für ein einzigartiges Design ist das persönliche Gespräch sowie ein gut durchdachtes Konzept. Wir liefern einen Layoutentwurf und Sie bestimmen was daran zu ändern ist.\nSobald dem Layout-Entwurf zugestimmt wurde, wird nun der Quelltext für die Website erstellt. Hierbei achten wir auf barrierefreien sowie validen Quellcode und optimieren die Website für die Suchmaschinen.\nVor der Übergabe prüfen wir die Website auf Funktionalität z.B. Kontaktformular sowie auf verschiedenen Webbrowsern.\nWährend der Umsetzungsphase erhalten Sie einen Zugang zu einer Protoseite um den Fortschritt nachvollziehen zu können. Kleine Änderungen können hier noch berücksichtigt werden.\nSobald Sie mit der Protoseite zufrieden sind wird diese Online gestellt. Hier erstellen wir speziell für Suchmaschinen ein Sitemap. Egal ob Sie bereits ein Google-Konto eröffnet haben oder nicht, wir übernehmen die Aufgabe Ihre neue Website bei Google zu bewerben. Weitere Suchanbieter wie z.B. Bing, Yahoo werden auf Anfrage eingetragen.\nBei einem CMS oder E-Commerce Shop erhalten Sie eine Einführung in das System.\nSobald wir ein Projekt beendet haben heißt das nicht wir sind für den Kunden nicht mehr zuständig. Hier gilt die Regel: Nach dem Projekt ist vor dem Projekt.\nIm Laufe der Zeit haben Sie Änderungswünsche, Fragen zur Projekterweiterung, Fragen zum CMS. Wir helfen bzw. Unterstützen Sie weiterhin und lassen Sie nicht im Regen stehen.


Rezept des Monats - Luise Händlmaier Senffabrikation GmbH & Co. KG - Hausmachersenf aus Regensburg\nGemischte Roulade (nach altem Händlmaier Familienrezept)\n3 große dünne Rinderrouladen\n1 Bund junge gelbe Rüben\n1⁄2 Bund Petersilie Süßer Senf\n1⁄4 l süße Sahne Salz, Pfeffer\nCirca 3 EL Mehl\nSpätzle und Möhren\nRinderrouladen salzen und pfeffern. Auf einer Seite mit süßem Senf bestreichen und mit Schinken dünn belegen. Die Hälfte der Karotten und 2 Zwiebeln in Würfel schneiden, Petersilie klein hacken. Ein Drittel davon auf die Roulade streuen. Nun ist die erste Lage fertig. Bei der zweiten Lage mit Kalbsschnitzeln und der dritten Lage mit Schweineschnitzeln genauso verfahren. Die Scheiben miteinander aufrollen und mit Rouladennadeln gut feststecken.\nDie Rouladen von außen mit Butter einreiben und mit der restlichen kleingeschnittenen Zwiebel von allen Seiten in einem Bräter scharf anbraten. Dabei die Roulade immer wieder mit Butter bestreichen. Nach kurzer Zeit mit etwas Wasser ablöschen. Nach einer halben Stunde soviel Wasser aufgießen, dass die Rouladen zur Hälfte bedeckt sind. Zum Eindicken etwas Mehl einrühren, bis die Soße sämig ist. Alles ca. 1 bis 11⁄2 Stunden schmoren lassen. Die Rouladen aus dem Bräter nehmen, die Soße abschmecken und mit süßer Sahne verfeinern.\nRouladen mit Spätzle und den restlichen Möhren als Beilage auf dem Teller anrichten. Zum Garnieren die Birne vierteln, mit der Preiselbeermarmelade tupferln und zusammen mit dem Dill appetitlich anrichten.


Möhren gehören zu den Gemüsesorten, die sich auch bei Gartenanfängern sehr dankbar und unkompliziert entwickeln. Wenn Sie bei der Aussaat von Möhren einige grundlegende Dinge beachten, steht später einer reichen Möhren-Ernte nichts im Weg.\nWie bei allen Pflanzen werden auch bei den Möhren mit dem Saatgut schon viele Faktoren des späteren Wachstums festgelegt. Wählen Sie möglichst frisches Saatgut für eine gute Keimrate und säen Sie dieses in lockeren Reihen mit etwa 20 cm Abstand. Sie können auch pilliertes Saatgut verwenden, um leichter den richtigen Abstand der Pflanzen einzuhalten und ein späteres Ausdünnen einzusparen.\nBei den Möhren gibt es viele verschiedene Sorten, die jeweils eigene Besonderheiten aufweisen. So eignen sich frühe Sorten mit einer Reifezeit ab Mai besonders gut für den Frischverzehr direkt nach der Ernte. Späte Sorten dagegen weisen bessere Eigenschaften für eine Lagerung nach der Möhren-Saison auf.\nWichtiges für die Aussaat von Karotten\nAllen Karotten der verschiedenen Sorten und Farben ist gemeinsam, dass sich eine Vorkultur und ein anschließendes Pikieren der Pflänzchen nicht wirklich lohnen. Sie sparen sich also eine Menge Arbeit, wenn Sie die Aussaat direkt im Freiland oder im Frühbeet vornehmen. Markieren Sie die Möhren-Reihen zur besseren Sichtbarkeit, indem sie gleichzeitig auch einige Radieschen mit aussäen\nRadieschen und Möhren aus einer Reihe ernten\nEs ist ein alter Trick, Radieschen zusammen mit Möhren auszusäen. Da Möhrensamen etwa 14 Tage zum Keimen benötigen, werden die Reihen gegenüber aufkeimendem Unkraut mit den Radieschensämlingen viel schneller sichtbar. Wenn die Radieschen dann bereits nach etwa vier Wochen geerntet werden, wird der Platz zwischen den Möhrenpflanzen für das Wachstum von deren Hauptwurzeln frei.\nVersetztes Aussäen für eine lange Ernte-Saison\nMöhren können bei einer Aussaat im März mitunter bereits im Mai geerntet werden, wobei diese Möhren wie Bundmöhren noch eine eher dünne Hauptwurzel aufweisen. Bei einer Aussaat im Monatsabstand können Sommermöhren zwischen Mai und November durchgehend geerntet und frisch verzehrt werden. Wintermöhren für die Einlagerung sollten spätestens im Juni ausgesät werden, um bis zum ersten Frost auf eine lagerfähige Größe zu kommen.\nSeien Sie beim Ausdünnen überschüssiger Pflanzen aus den Reihen der wachsenden Möhren ruhig hart. So stellen Sie ausreichenden Platz für die einzelnen Karottenwurzeln sicher und vermeiden Kümmerwuchs und eine enttäuschende Ernte. Sommermöhren sollten jeweils 5 cm Abstand zueinander haben, während Wintermöhren bis zu 10 cm Abstand benötigen.


Hannoversche Leben auch mit Hanseatic möglich – HAMBURGER HYPO\nHannoversche Leben auch mit Hanseatic möglich\nHomeBlogHamburger-HypoNeuerungenHannoversche Leben auch mit Hanseatic möglich\nin Neuerungen von HAMBURGER-HYPO Wann 3. April 2017 796 Ansichten\nDie Hannoversche Leben bietet als Lebensversicherer von je her günstige Zinsen für die Baufinanzierung in Hamburg an. Bisher war die Beleihung auf 85% des Kaufpreises bei der Eigennutzung beschränkt (Kapitalanleger 60%). Ganz neu bietet die Hannoversche Leben nun auch die Kombifinanzierung mit der Hanseatic Bank an.Dies bedeutet, dass bis zu 60.000 EUR von der Hanseatic Bank finanziert werden können, um so den Kreditbetrag abzudecken, der über die 85% des Kaufpreises geht. Dieses gibt neue Möglichkeiten, speziell bei den Zinsbindungen von 20, 25 oder 30 Jahren, die die Hannoversche Leben sehr günstig darstellen kann. Lassen Sie sich von uns diese Möglichkeiten aufzeigen!\nTags: Banken, Sicherheit, Zinsen


McDonald's: Entscheidende Änderung für Burger-Verpackungen angekündigt - CHIP\nMcDonald's: Entscheidende Änderung für Burger-Verpackungen angekündigt\nMcDonald's hat eine wichtige Anpassungen für seine Filialen angekündigt: Im Sinne des Umweltschutz packt der Fast-Food-Riese seine Burger ab sofort testweise in Graspapier. Wie die neuen Verpackungen aussehen und was Kunden dazu wissen müssen, erfahren Sie hier.\nMcDonald's engagiert sich weiter für den Umweltschutz: Wie die Kette im Zuge seiner Aktion "Unser Plan für weniger Müll" ankündigte, wird der neue "Deutschlandburger" ab sofort in Graspapier eingewickelt verkauft. Die Wraps in den Filialen werden bereits seit März in dem umweltfreundlicheren Papier gekleidet - weitere Produkte könnten in den nächsten Monaten folgen.\nAußerdem hat sich der Fast-Food-Riese zum Ziel gesetzt, bis ins Jahr 2025 bei den Verpackungen zu 100 Prozent auf erneuerbare und recycelte Materialien zu setzen. So soll der Plastik- und Verpackungsmüll auf ein Minimum reduziert werden.\nBurger, Pizza und Co. online bei Lieferando bestellen: Hier geht's zum Angebot\nMcDonald's: Warum gerade Graspapier?\nMcDonald's: So sieht die neue Graspapier-Verpackung aus.\nMcDonald's zufolge haben Materialien wie Graspapier einige Vorteile gegenüber herkömmlichem Papier: Bei der Herstellung wird demnach deutlich weniger Energie und Wasser benötigt. Durch die Umstellung von Papp-Box zu dem dünnen Wrapping-Papier werden offenbar rund 62 Tonnen Verpackungsmüll und somit knapp 70 Prozent Material alleine beim neuen Deutschlandburger eingespart.\nDie Kette schreibt weiter, dass das Graspapier zu 20 Prozent aus Gras besteht, welches von bereits bestehenden Grasflächen stammt. Demzufolge sollen Kunden mit einer "feinen Nase" sogar einen Hauch von frisch gemähtem Gras riechen können. Mehr zur neuen Graspapier-Verpackung bei McDonald's sehen Sie auch im YouTube-Video unter diesem Beitrag.\nErst kürzlich hatte McDonald's it einem neuen Produkt für Aufsehen gesorgt, das gerade im Netz nicht bei allen Nutzern gut ankam. Worum es sich dabei handelt, erfahren Sie hier.


Länderrisiken - Compliance Alliance\nCoface hat wieder eine weltweite Übersicht der Länderrisiken veröffentlicht. Europa befindet sich bezogen auf die Länderrisiken in einer positiven Entwicklung. So konnten die Länderbewertung von Ungarn, Finnland und Zypern aufgewertet werden. Die Länderbewertung von Oman und Belarus wurden hingegen herabgestuft. In Brasilien und Russland werden zunehmend Zeichen der Erholung gesehen. China jedoch weist Schwächen auf, hohe Kreditrisiken eingeschlossen. Indien überraschte mit enttäuschenden Wachstumszahlen im zweiten Quartal. Afrika wartete trotz moderaten Wachstums mit einer relativ erfreulichen Entwicklung aufgrund des vollen Wahlkalenders auf.\nWährend die starke Erholung in der Eurozone anhält, gibt es in den angelsächsichen Ländern verstärkt Schwachstellen. Sowohl in UK als auch in USA sind die Sparquoten niedrig, die mit einer hohen Haushaltsverschuldung einhergehen. Die Zukunft dieser beiden Länder ist durch große politische Unsicherheiten charakterisiert. Die Brexit-Verhandlungen verlaufen schleppend und der amerikanische Präsident verunsichert die Investoren aufgrund einer unklaren Steuerpolitik.\nQuelle: vgl. Coface Economic Publications Country and Sector Risk Barometer Q3 2017 sowie die Weltkarte der Länderrisiken:


Swiss-Interview: «Wir haben freiwillig auf unseren Lohn verzichtet» - 20 Minuten\nSwiss-Interview: «Wir haben freiwillig auf unseren Lohn verzichtet»\nPubliziert 30. November 2020, 08:29\nSwiss-Kommerzchef Tamur Goudarzi Pour verzichtet dieses Jahr auf 40 Prozent Lohn.\nIn den kommenden zwei Jahren will die Swiss rund 1000 Stellen abbauen – in allen Bereichen.\nAb April gibt es kein Gratisessen mehr in der Economy auf den Kurz- und Mittelstrecken.\nSwiss-Kommerzchef Tamur Goudarzi Pour erklärt, wieso es kein Gratisessen mehr gibt.\nEr nimmt zudem Stellung zu den Boni, die ausbezahlt wurden.\nUnd erklärt, wie Stellen bei der Airline gestrichen werden sollen – ohne Kündigungen.\nDie Swiss leidet unter der Corona-Krise und braucht staatliche Hilfe. Trotzdem wurden Boni ausbezahlt ...\nGoudarzi Pour: Es handelt sich nicht um Boni im Sinne einer Gratifikation, sondern um eine variable Lohnkomponente, die fester Bestandteil des Arbeitsvertrages ist. Dieser wurde der Geschäftsleitung für das erfolgreiche Geschäftsjahr 2019 nach Sicherung der Liquidität von Swiss Ende Oktober ausbezahlt. Für 2020 und auch die weiteren Krisenjahre fällt diese Vergütung weg, hierzu hat sich die Geschäftsleitung schriftlich verpflichtet.\nDie Swiss hat einen Stellenabbau und Lohnkürzungen angekündigt – wie viele Stellen sind betroffen?\nIn den kommenden zwei Jahren werden rund 1000 Stellen abgebaut – in allen Bereichen. Wir setzen dabei auf drei sozial verträgliche Massnahmen: Einstellungsstopp, attraktive Teilzeitmodelle mit Lohnverzicht und frühzeitige Pensionierungen.\nVerzichten Sie auch auf Lohn?\nJa, ein freiwilliger Lohnverzicht im Top-Management dieses Jahr von 20 Prozent für sechs Monate bedeutet zusammen mit dem Verzicht auf die variable Vergütung eine Gesamtlohnreduzierung von mehr als 40 Prozent im Jahr 2020 und 30 Prozent für jedes weitere der Krisenfolgejahre. Ich finde, das ist fair.\nAb April gibt es kein Gratisessen mehr in der Economy auf den Kurz- und Mittelstrecken, ist das eine weitere Sparmassnahme?\nWir reagieren mit dieser Massnahme in erster Linie auf das Feedback unserer Kunden, die mehr Auswahl und Qualität wünschen. Zwar können so auch Kosten gesenkt werden, aber das neue Konzept ermöglicht es uns vor allem, noch besser auf die individuellen Wünsche unserer Kunden einzugehen. Ab Genf wurden die hochwertigen Produkte zum Kauf bereits 2018 eingeführt und kommen bei unseren Kunden äusserst gut an. Ich kann nur empfehlen, es nach Einführung einfach einmal auszuprobieren und sich selber zu überzeugen.\nWie unterscheidet sich die Swiss dann noch von Billigairlines wie Easyjet?\nWir setzen beim Essen noch mehr auf hohe Qualität mit regionalem Bezug. Zudem sind uns faire Preise wichtig. Die genauen Preise kann ich noch nicht verraten. Nur so viel: Kleinere Snacks wie Sandwiches werden im einstelligen Franken-Bereich erwerbbar sein. Das Wasser und die Schokolade aus der Schweiz werden übrigens weiterhin gratis serviert. In der Businessclass bleibt unser Serviceangebot unverändert.\nDie Auslastung der Flüge ist zurzeit tief. Rechnen Sie mit einer höheren Frequenz an Weihnachten?\nDie Corona-Krise belastet uns weiterhin schwer, die Auslastung der Flüge liegt deutlich unter dem Vorjahr. Dadurch verlieren wir pro Tag insgesamt 1 bis 2 Millionen Franken, wir stellen aber immer sicher, dass unsere variablen Flugkosten gedeckt sind. In den letzten Tagen ist die Nachfrage erfreulicherweise gestiegen. Die Menschen möchten ihre Familie und Freunde im Ausland über die Festtage besuchen. Darum rechnen wir mit einem kleinen Peak zur Weihnachtszeit. Auch Ferienziele wie Spanien oder Portugal und einige Langstreckenziele wie São Paulo und Johannesburg sind gefragt.\nDieter Vranckx wird der neue Swiss-Chef, wird sich mit ihm alles ändern?\nIch kenne Dieter Vranckx persönlich und freue mich auf ihn. Er bringt viel Erfahrung von der Lufthansa sowie von Swiss mit. Aber zunächst sollte er Zeit erhalten, bei Swiss ankommen und sich in seine neue Aufgabe einarbeiten zu können.\nWas sind die Pläne für die Zeit nach der Krise?\nWir kämpfen nicht um unser Überleben, sondern um unsere Zukunft. Es wird wohl eine neue Normalität geben: Dabei wird es zunächst weniger Geschäftsreiseverkehr und dafür mehr Privatreisende an Bord unserer Flüge geben. Abhängig vom Verlauf der Pandemie und den Test- und Impfmöglichkeiten erwarten wir ab dem 2. Quartal 2021 eine deutliche Erholung. Den Stand der letzten Jahre erreichen wir voraussichtlich zwar frühestens 2024. Insgesamt schauen wir nach diesem schwierigen Winter aber wieder hoffnungsvoll ins nächste Jahr.\n414 Millionen Franken Verlust\nDie Swiss ist wegen der Corona-Pandemie in den ersten neun Monaten tief in den roten Zahlen gelandet. Operativ flog die Lufthansa-Tochter laut eigenen Angaben einen Verlust von 414,7 Millionen Franken ein, nach einem Gewinn von 489,6 Millionen im Vorjahressemester.\nWenn Ihr essen wollt, fliegt doch einfach Business, dort ändert ich ja nichts! Ich fliege seit Jahren nur noch Business aber nicht wegen des Essens!\nWarum gibt 20min denen eine Plattform? Ich kann das nicht verstehen. Diese Institution sollte in meinen Augen Konkurs gehen. Genau gleich wie viele andere Institutuionen welche Geld vom Steuerzahler erhalten um sich zu retten und anschliessend doch noch einen Blni auszahlen. Würden die Boni nicht ausbezahlt vom letzten Jahr- hätten sie weniger Geld gebraucht. Ist nur erbärmlich das ganze. Und PAPA STAAT zahlt sowiso. Aber für die, die es wirklich nötig hätten und die was leisten in dieser Krise, für die, hat der Staat nur ein schönes Klatschen übrig. Schade eigentlich.\nAndere haben keine Millionen, arbeiten ehrenamtlich mit Kranken, spenden usw aber der Mann hängt 20 % Lohnverzicht an die grosse Glocke.