Diese unerhörte Freiheit\nDas Kino des Youssef Chahine\n"Hollywood am Nil", "Ägyptens Fellini": das Gefährliche an solchen Klischees ist die Reduktion des Unbekannten auf seine bekannten Komponenten, die den Blick verstellt auf das wirklich Andere.\nArtikel von Reinhard Hesse\nPrintausgabe 4/1996 Filmbulletin\nWer sich anschickt, den cineastischen Topos des Regisseurs, Autors und Produzenten Youssef Chahine zu vermessen, kann das getrost streng topographisch anstellen und mit den Arbeiten in Chahines Büro in der Kairoer Innenstadt beginnen. Dort, wo ein halbes bis zwei Dutzend vorwiegend junger Männer und Frauen beinahe zu jeder Tages- und manchmal auch Nachtzeit in beachtlichem Durcheinander verschiedener Produktionen und Projekte umherwirbeln, einem Chaos, das zumeist in nachgerade babylonischem Sprachgewirr – Arabisch, Englisch, Französisch, gelegentlich ein paar Fetzen Deutsch oder auch Italienisch – beeindruckend professionell bewältigt wird, hat “Jo”, wie Chahine nicht nur hier von Freunden und Kollegen genannt wird, über seinem Schreibtisch eine gewaltige Weltkarte drapiert. Nicht irgendeine, sondern den Nachdruck jenes berühmten Kupferstichs Nova totius orbis …, der aus einer Zeit stammt, da Erdteile, Völker und Landstriche noch entdeckt und erforscht wurden. Unten auf der Strasse aber, die – das ist natürlich Zufall, passt aber irgendwie gut hierher – nach Champollion benannt ist, dem Begründer der Ägyptologie, ist Kairo in all seinen Zuständen: hektisch, ohrenbetäubend, staubig und von einem Verkehrsgewühl aus Lieferwagen und Limousinen, Schrottfahrzeugen und Eselskarren niedergedrückt, das hier, in der Strasse der Automechaniker und Ersatzteilhändler, noch von intensiver Rangiertätigkeit verstärkt wird. Wenn man so will, haben wir in dieser Büro–Szene, zwischen Weltkarte und den Improvisationskünsten Kairoer Kfz-Restaurateure, den Chahineschen Kosmos gewissermassen in der Nussschale: unverwechselbar zu Ägypten gehörig, in seiner berauschendsten, manchmal auch ärgsten kulturellen Vielfalt, doch unablässig auf Entdeckungsreise in andere, mitunter auch eigene Welten, zu anderen Menschen.\nEin solcher Zugang hat den Vorteil, dass er uns den Aufenthalt bei den gängigen Klischees erheblich verkürzt. Da ist Chahine bald der «berühmteste ägyptische», bald der «umstrittene» Filmemacher, bald der «bedeutendste arabische», bald der «streitbare» Regisseur; mal «engagiert», mal «enragiert», letzthin, nach dem zeitweiligen Verbot seines jüngsten Filmes Al muhager (Der Auswanderer), gar noch zu einer Art Rushdie des Kinos stilisiert – was seinen zahlreichen Gegnern, seien ihre Zensurbestrebungen nun fundamentalistisch oder obrigkeitsstaatlich inspiriert, dann doch schlicht zu viel der Ehre wäre. Das Gefährliche an solchen Klischees ist ja nicht bloss die definitorische Hilflosigkeit, die in Begriffen wie «Hollywood am Nil» oder «Ägyptens Fellini» zum Ausdruck kommt, sondern die Reduktion des Unbekannten auf seine bekannten Komponenten, die den Blick verstellt auf das wirklich Andere, Neue und unsererseits Entdeckenswerte in den Parabeln und der Filmsprache jenes Regisseurs, der in diesem Jahr siebzig Jahre alt geworden ist, aber auf die Frage nach “seiner” Generation beharrlich mit der Gegenfrage antwortet: «Der Jugend also?»\nKino in der ersten Person\nManchmal ist Kino nichts anderes als das wirkliche Leben, dann richten sich die Dinge so ein, wie sie fürs Kino taugen. Jedenfalls ist es so, als hätte Youssef Chahine sich selbst das Drehbuch seines Lebens geschrieben und den dramaturgischen Wendepunkt gleich eingebaut. In der Personalakte läse sich das etwa folgendermassen: 1977, im Alter von 51 Jahren, erleidet der Regisseur Youssef Ch. einen Herzanfall. Nach medizinischer Notversorgung fliegt er zu Spezialisten nach London, die ihm eröffnen, einzig eine Bypass-Operation am offenen Herzen könne sein Leben retten. Die Chancen, einen derartigen Eingriff ohne Dauerschäden zu überleben, stünden gut, wenngleich Garantien nicht gegeben werden könnten …\nUnmöglich für einen wie Chahine, daraus keinen Film zu machen. In Haduta misrija (Eine ägyptische Geschichte, 1982) wird die Operation zum vorgezogenen jüngsten Gericht über sein eigenes Dasein, der geöffnete Brustkorb zum Gerichtssaal. «Vor dieser Operation», sagte Chahine später, «war da neben der Angst – oh ja, ich war ausser mir vor Angst – vor allem die eigentlich alberne Frage, die sich wohl jeder in solch einer Situation stellt: Habe ich es richtig gemacht? War ich ehrlich genug oder habe ich mich, mein Leben romantisiert? Und welches sind die Filme und Geschichten, die ich unbedingt noch erzählen muss? Als es dann überstanden war, sah ich überhaupt keinen Grund mehr, ob Zensur oder Tabus oder kommerziellen Zwang, der mich daran hindern könnte, schonungslos ehrlich zu sein.»\n(Bild: Tatort Hauptbahnhof Kairo)\nBekanntlich hat Chahine die Operation überlebt, und hätte nicht er selbst diesen, buchstäblichen, Eingriff in sein Leben dramatisiert – wir nützten die Gelegenheit um so lieber, den Einschnitt zu markieren in seinem Werk, die veritable Revolution fassbar zu machen, die seine vielbeachtete Alexandria-Trilogie bedeutet hat, für das ägyptische und das arabische, ja, in mancher Hinsicht für das Kino überhaupt. Kein “Manifest”, keine Pauken, keine Trompeten, statt dessen Filme, erst einer, dann zwei, dann drei, die sich durch enormen Wagemut auszeichnen. Chahine, der längst den “Autorenfilm’” für sich genutzt hatte und seine Drehbücher selbst schrieb oder mitschrieb, der dann ganz folgerichtig auch die Produktion in die eigene Hand genommen hatte, tat nun den nächsten Schritt: er erfand den «persönlichen Film», den Film, der die Interessen seines Verursachers zum Inhalt hat – ums Ich kreisend, aber keineswegs eigensüchtig, gilt doch dieses sein Interesse zuallererst dem «Kennenlernen des anderen». Kino in der ersten Person Singular, das war und ist ein im besten Sinne unerhörtes Unterfangen – nicht nur für die kodifizierte arabische Kultur, in der das Individuum mit allerlei Verboten und Tabus immer wieder in die vermeintlichen Notwendigkeiten des Kollektivs hineingebändigt wird, sondern auch für die Seh- und Rezeptionsgewohnheiten des westlichen Publikums. «Ein Film wie eine frische Sturmböe», staunten die Kritiker, als Iskanderiya leh? (Alexandria warum?) bei der Berlinale 1979 gezeigt und mit dem «Silbernen Bären» ausgezeichnet wurde. Mehr noch: Hier schreibt einer Geschichte mit grossen G, setzt der offiziösen Interpretation seine eigene, persönliche Lesart entgegen. (Man muss gar nicht erwähnen, wie brisant so etwas in einer Region ist, in der weder Presse- noch Meinungsfreiheit gelten.)\nNatürlich ist die Vorstellung einigermassen absurd, da hätte einer gleichsam über Nacht, aufgrund einer Erfahrung von Todesnähe, seinen Stil und seine Botschaft radikal umgekrempelt. Bereits Bab al-hadid (Tatort Hauptbahnhof Kairo), der zwanzig Jahre zuvor in Berlin präsentiert und um ein Haar mit dem Darstellerpreis bedacht worden wäre (Chahine spielte die Hauptrolle des verkrüppelten, abgewiesenen Liebhabers, der zum Mörder wird, selbst und bekam den Preis, so geht die Rede, nur deshalb nicht, weil er die Jury nicht durch persönliche Anwesenheit überzeugen konnte, die Behinderung nur gespielt zu haben), durchbrach die gängigen Tabus so nachhaltig, dass dem Regisseur von seiner Familie vorgehalten wurde, er habe «ihren guten Namen beschmutzt». Und in mancherlei Hinsicht ist es der weit weniger beachtete Film Al ikhtiyar (Die Wahl) von 1970 – dessen Drehbuch Chahine übrigens gemeinsam mit dem nachmaligen Nobelpreisträger Nagib Mahfus geschrieben hat –, der, neuerlich die Parabel von Wahnsinn und Identität aufgreifend, erstmals jenen mittlerweile typischen Stil aufweist: radikale Offenbarung der Charaktere, das Verwirrspiel um Gut und Böse und eine ausgefeilte Technik, welche die Verhältnisse buchstäblich «zum Tanzen bringt».\nDerlei Einschnitte wie eine Herzoperation sind ja nur die grossen Brüche, die Erdbeben sozusagen, die das Wesen der Dinge plötzlich in aller Deutlichkeit zum Vorschein bringen. Andererseits geht jede Unmittelbarkeit vor die Hunde im zwanghaften Bemühen, retrospektiv allzu gerade Kontinuitätslinien eines Werkes zu zeichnen – insbesondere, wenn diese Linien in einer solchen Genre-Vielfalt wie bei Chahine, von musikalischer Komödie über historisches Epos und Sozialrealismus bis zur theatralischen Revue, sich am Ende vielleicht darauf reduzieren, dass wir es mit einem in Alexandria aufgewachsenen Regisseur aus Ägypten zu tun haben. Auf der Suche nach den langsamen Kontinentalverschiebungen der Seele, die Aufschluss über Person und Befindlichkeit geben können, stossen wir auf Aufzeichnungen aus Erlebnissen und Gesprächen der letzten zehn, fünfzehn Jahre; Block Notes, unredigiert und unkommentiert.\nJanuar 1983. Bei der Rückkehr aus Beirut in Kairo das erste lange Gespräch mit Youssef (“Jo”) Chahine. Das ZDF macht demnächst eine kleine ägyptische Reihe – endlich Gelegenheit, Leute wie Chahine auch bei uns etwas bekannter zu machen. Habe bislang drei Filme von ihm gesehen, den umwerfenden Alexandria warum?, Bahnhof Kairo und Die Erde, und ein wenig bei den Dreharbeiten zu Haduta zugesehen. Im Augenblick bereitet er einen Riesenfilm über Bonaparte in Ägypten vor, mit Piccoli, Chéreau und natürlich Mohsen. Das Gespräch dauert den ganzen Nachmittag, Jo redet kaum über die einzelnen Filme, statt dessen Redeschwälle über sein Anliegen: «Ihr wisst nichts von uns, obwohl ihr so mächtige Computer habt, alles dreht sich darum, dass die Menschen lieben wollen, geliebt werden und kommunizieren. Wenn wir nicht endlich anfangen zu kommunizieren, bleibt als Alternative nur der Krieg…» Die universelle Botschaft ist ihm wichtiger als die Genres – «da suchen Leute nur nach Ecken, in die sie jeden stellen können, der ist Realist, der mag die “Fellahin”, aber er kennt die Stadt nicht und so weiter. Am Ende sind wir bloss noch Ägypter, aber das ist die ägyptische Kuh auch.»\nYoussef Chahine wird 1926 in Alexandria geboren. Der Vater ist ein katholischer Rechtsanwalt libanesischer Abstammung, die Familie der Mutter war ursprünglich aus Griechenland zugewandert – ein für jene Zeit des kosmopolitischen, mediterranen Alexandria durchaus typisches Milieu. Man ist nicht wohlhabend, aber bemüht um die Attribute der Wohlanständigkeit: Dem Sohn wird eine Ausbildung an der Ecole St. Marc, später am Victoria College ermöglicht, in der Hoffnung auf eine “bürgerliche” Karriere, die allerdings nicht nur der bis vor die Tore der Stadt gelangende Zweite Weltkrieg zunichte macht, sondern auch die schon früh entwickelte Besessenheit des jungen Youssef für Theater («Hamlet» von früh bis spät) und Kino. In Alexandria warum? (dort sehen wir auch Ausschnitte seiner ersten, noch im Kindesalter gemachten Filmaufnahmen) und Eine ägyptische Geschichte wird diese Jugend mit ihren Obsessionen und Komplikationen recht präzis nacherzählt: die Begeisterung für Esther Williams und nationale Befreiung, für Gene Kelly und die weite Welt, schliesslich die Abreise nach Amerika, zur Ausbildung am «Pasadena Playhouse». Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang allenfalls noch, dass Ägypten zu jener Zeit durchaus schon über eine Filmindustrie verfügte: Bereits 1896, zeitgleich mit Europa, wurden in Ägypten die ersten Kurzfilme der Gebrüder Lumière gezeigt; 1917 gründeten die Italiener Dores und Osato die erste Filmgesellschaft des Landes, 1935 wurden, mit einem von Fritz Kramp inszenierten Musical, die «Misr»-Studios eröffnet, die jahrzehntelang die gesamte arabische Welt mit Spielfilmen, vorwiegend Melodramen und musikalischen Komödien, belieferten.\nChahine, der in Pasadena rasch von der Ausbildung zum Schauspieler ins Regiefach gewechselt war, stellte seinen ersten Film 1950 fertig: Baba Amin (Papa Amin). Eine musikalische Komödie, die allerdings einen realistischen Kern hat, die dem eigenen Vater nachempfundene Figur des um die Zukunft der Seinen besorgten, aber auch verträumten kleinbürgerlichen Familienoberhauptes. Auch bei seinem ein Jahr später entstandenen Ibn al-nil (Sohn des Nils) lässt sich sicher nicht von einem unkonventionellen Film sprechen, der Stoff war inspiriert von dem Stück «River Boy» des amerikanischen Autors Grant Marshall. Aber Chahine legt bei der Geschichte aus dem dörflichen Milieu, dem der Held zu entrinnen sucht, jene feinfühlige Listigkeit an den Tag, die wir in seinen späteren Filmen immer wieder bewundern: zarte Symbole wie die zerbrochene Milchschale als Zeichen der Defloration, mit welchen die Tabugrenzen Stück für Stück weiter hinausgeschoben werden. «Der Sohn des Nils, das bin ich», hat Chahine später des öfteren gesagt. «Wie der Bauer habe ich oft davon geträumt wegzufahren. Ich betrachtete das Meer und die Schiffe und wollte wissen, wo sie hinfahren, diese Schiffe.»\nPolitisch sei er in jener bewegten Zeit – immerhin stand der Putsch der «Freien Offiziere» um Abdel Nasser kurz bevor – «ein vollkommener Esel» gewesen, auch wenn er in seinen Filmen aus eigener persönlicher Erfahrung die Hoffnungen, Sehnsüchte und Bedrückungen der Menschen zu jener Zeit recht genau nachempfand. Wie um ihn herum das mediterrane, multi-konfessionelle Alexandria, das des toleranten Miteinander von Muslimen, Christen und Juden, im Zuge der politischen Ereignisse erstarrte und schliesslich fast völlig verkam, hat er erst sehr viel später thematisieren können. Das gewissermassen geo-genetische Erbe jener Stadt jedoch – Weltoffenheit, Toleranz, mediterraner Charme und unbändige Neugier – ist von Beginn an spürbar, auch jene unbewusste, er selbst sagt: «instinktive» Renitenz gegen die Unterdrückung des Individuums. Aus dieser Haltung konnte, nach einigen Melodramen und Komödien mit den Gesangsstars Laila Murad und Farid al-Atrasch, sowie frühen Ausflügen ins Klassenkämpferische (Siraa fil-wadi, Tödliche Rache, 1954 – in dem übrigens ein von Chahine entdeckter junger Alexandriner seine erste Filmrolle spielte, der später unter dem Namen Omar Scharif zu Weltruhm gelangen sollte), 1958 Bab al-hadid entstehen, Chahines erstes Meisterwerk.\n(Bild: Dreharbeiten zu Für immer Alexandria)\nIm Mittelpunkt jenes Kriminalfilms, der auf den Geleisen und Bahnsteigen des Kairoer Hauptbahnhofs spielt, steht Qenawi, ein hinkender und auch sonst in jeder Hinsicht erniedrigter Zeitungsbursche. In unerfüllter Liebe zu der temperamentvollen, schönen Colaverkäuferin Hanuma entbrannt, deren ganze Zuneigung dem kämpferischen Anführer der Lastträger gehört, begeht der verzweifelte Krüppel schliesslich einen – “falschen” – Mord und endet in der Zwangsjacke.\nAufsehenerregend an diesem grossartigen Film ist weniger die tadellose Beachtung der Regeln des Suspense, die Ökonomie der Handlung, auch nicht der nach allen Regeln der Kunst inszenierte Realismo (als Regisseur und Hauptdarsteller hatte Chahine monatelang im Bahnhofsmilieu recherchiert); ja, nicht einmal die faszinierende Kombination mythisch besetzter Plätze – der Bahnhof als Ort von Fernweh und Flüchtigkeit, die lärmende Gewalt der Züge – mit der buchstäblich messerscharfen Realität der Aktion. Was dem Film dauerhafte Bedeutung verleiht, ist eher die extreme Projektion der eigenen Obsessionen auf einen Charakter, der gar nicht anders kann, als seine, unsere Bedrängnis kenntlich zu machen und der dadurch, unabhängig von seinen Taten, immer mehr vom bemitleidens- zum liebenswerten Menschen wird. Bab al-hadid hat mit dem landläufigen, sozusagen sozialistisch inspirierten Realismus schon insofern wenig zu tun, als hier die sexuelle Not der wirtschaftlichen gleichwertig dargestellt wird. Mit traumwandlerischer Sicherheit in den feinen Gesten und Schattierungen setzt Chahine hier wohl erstmals im ägyptischen Kino die Sexualität in ihr Recht.\nJanuar 1984. Jo und Yousri (Nasrallah – Chahines damaliger Ko-Autor und «beigeordneter Regisseur», der inzwischen mit Spielfilmen wie Mercedes oder dem 1995 in Locarno preisgekrönten Video A propos des garçons, des filles et du voile auch als Vertreter einer von Chahine inspirierten, “neuen” Generation ägyptischer Cineasten Beachtung gefunden hat) in München, um das noch fehlende Geld für Bonaparte aufzutreiben. Klirrende Kälte, Unterhaltung über Zelig von Woody Allen, den wir gerade gesehen haben. «Grossartiger Film», sagt Jo, «aber warum scheut er sich am Ende vor der letzten Konsequenz: Hitler zu werden?» «Ein Jude als “Führer”?» «Warum nicht? Wenn ich Bonaparte zeige, ist das auch eine Repression, die ich kenne, so, wie sein Gegenspieler Cafarelli jemand ist, der ich vielleicht gern sein möchte – aber immer sind es zwei Seiten meiner eigenen Person.» Ungläubige Gegenfrage: «Müssen denn alle im Irrenhaus enden wie dein Qenawi?» Jo schüttelt sich vor Kälte: «Selbst ihr Eskimos mögt doch diesen Film, was ich, ehrlich gesagt, verstörend finde. Dass sich die Leute 30, 35 Jahre später ausgerechnet in Europa so sehr mit dem unterdrücktesten Menschen identifizieren, den man sich vorstellen kann, zeigt doch nur, dass sich trotz Milliarden von Systemen und ldeologien nicht wirklich viel verändert hat in jener essentiellen Frage: Wie kann ich leben und wie kann ich lieben?» Zu Hause spielt mir Yousri Al ikhtiyar (Die Wahl) vor, leider nur auf Video, aber selbst da zu erkennen: Was für eine Technik! Die Kamera als perfekte Waffe, die Spannung zu steigern, den Wahn zu konturieren. Beklemmendes Verwirrspiel in atemraubendem Tempo. Und was für eine Konsequenz! Der «ideale Bräutigam» entpuppt sich als irrer Morphinist und Mörder. Al ikhtiyar, meint Yousri, sei die logische Fortsetzung von Bab al-hadid – aber hier ist der Autor nicht nur psychologisch präsent, auch als (selbst-)kritischer Intellektueller.\nSaladin am Suez\nWelche Bedeutung Chahine selbst Bab al-hadid immer noch beimisst, zeigt sich nicht zuletzt an den selbstironischen Zitaten in seinen späteren Filmen. In Haduta misriya muss sich der autobiographische Held wüst von einer Frau beschimpfen lassen, die ihn seinerzeit ins Bahnhofsviertel eingeführt hatte: «Alles, was du machst, ist Lüge, so, wie die Wagenschmiere auf deinem Gesicht, als du Qenawi gespielt hast!» Und in Iskanderiya kamen wa kamen (Für immer Alexandria, in dem Chahine wiederum als Hauptdarsteller, diesmal allerdings in der Rolle seiner selbst, firmiert) begegnet ihm Nadias Mutter mit gespieltem Entsetzen: «Huch! Qenawi, der Mörder!»\n(Bild: Dreharbeiten zu Adieu Bonaparte)\nDass dann zwischen Bab al-hadid und seiner, sagen wir ruhig: Fortsetzung in Die Wahl doch noch zwölf Jahre lagen, hat im wesentlichen politische Gründe – die mit der Entwicklung Ägyptens und des Nahen Ostens zu tun haben, aber auch mit der Politisierung Chahines. 1956 hatte Abdel Nasser den Suezkanal verstaatlicht und nicht nur für Chahine «das Gefühl einer Art Befreiung» ausgelöst: «Wir wollten die Unabhängigkeit und haben sie bekommen; wir wollten den Kanal und haben ihn bekommen; wir wollten den Assuan-Damm und haben ihn gebaut – wir waren keine Nichtse mehr!» Indes wurde 1962 auch die Filmindustrie nationalisiert und damit sukzessive denen unterstellt, die der Regisseur nur verächtlich «die militaristische Pagaille» nennt. Noch 1963 präsentierte Chahine dem Westen, auf dessen Anerkennung er bis dahin doch einigen Wert gelegt hatte, seine ganz persönliche Unabhängigkeitserklärung, natürlich in Form eines Filmes: Al-nasr salah al-din (Sultan Saladin). «Es hatte mich schon eine ganze Weile geschmerzt, warum die grossen Spektakel, die Scope-Filme mit Tausenden von Komparsen nur dem Hollywood-Kino möglich sein sollten – nun, in dieser verrückten Zeit, konnte uns nichts mehr aufhalten.» Er selbst hatte sich 1954, mit Schaitan al-sahara (Der Wüstendämon) einigermassen erfolglos an dem Genre versucht und 1955 Howards Hawks bei dessen Land of the Pharaohs assistiert, einem Film, der zumindest insofern in die Annalen einging, als sein Aufgebot an Statisten den bis dahin gültigen Weltrekord des Cecil B. De Mille übertrumpfte. Für Chahine waren dies wesentliche Erfahrungen, die ihm schliesslich, nach Fertigstellung von Sultan Saladin, sogar zum so lange entbehrten Lob aus Hollywood verhalfen: «Geht man vom üblichen Standard der Mantel- und Degen-Filme aus Hollywood oder Cinecittà aus», schrieb «Variety», «dann ist dieser ihnen überlegen in der Technik, der Handlungsführung, der Authentizität und in den kraftvollen darstellerischen Leistungen.»\nSultan Saladin war in gewisser Hinsicht wirklich eine nationale Kulturanstrengung: Die edelsten Federn des Landes – Abdel Rahman al-Scharqawi, Youssef al-Siba’i und Nagib Mahfus – schrieben Buch und Dialoge für ein Hundertsiebzig-Minuten-Epos in CinemaScope, das nicht nur mit Preisen überhäuft wurde, sondern auch zu gehörigen Missverständnissen Anlass gab. «Natürlich wäre dieser Film nicht machbar gewesen ohne das ungeheure Selbstbewusstsein, das Abdel Nasser uns gegeben hatte», räumt Chahine ein. «Aber mir ging es nie um nasseristische oder panarabische Propaganda – die hatte ich in gewisser Weise vorher gemacht, mit Gamila el-gazaeria (Djamila, die Algerierin), sondern immer um die Toleranz und Salah al-Din als Helden der Toleranz, der sich sogar, als Arzt verkleidet, ins Zelt des erkrankten Richard Löwenherz schleicht, um ihn zu heilen.»\nDie Mischung aus arabischem Selbstbewusstsein (das sich wohlgemerkt nicht nur in der Figur des siegreichen Sultans spiegelt, sondern Bedingung war für das Zustandekommen dieses grandiosen arabischen Spektakels), Koran-Zitaten und Kirchenliedern passte seinerzeit recht gut ins panarabisch-säkularistische Weltbild des Regimes, mit dessen Zensoren Chahine allerdings in der unmittelbaren Folge so arg aneinander geriet, dass er 1965 ins libanesische Exil ging. «Das schlimme am Konflikt mit der Soldateska, mit den Militärbürokraten», erklärt er später, «sind nicht die ideologisch-politischen Auseinandersetzungen, zu denen diese kleinen Söldner gar nicht in der Lage sind. Es geht um nackten Unterdrückungswillen: “Nein, du wirst in dieser Szene den Helden nicht nach rechts abgehen lassen, sondern nach links …” Das war es, was das Leben unerträglich machte.»\n(Bild: Adieu Bonaparte)\nDas Scheitern im Exil – trotz des im Libanon entstandenen, sehr schönen Baya‘ al-hawatim (Der Verkäufer der Ringe), mit “Fayrouz Superstar” in der Hauptrolle und sehr eindringlichen Szenen, welche das Hollywood-Musical in arabische Tradition einflicht – bewirkte bei Chahine letztlich zweierlei: die Rückkehr nach Ägypten als einer «bewusst gewählten Heimat» sowie, im notwendigen Nebenprodukt, eine erhebliche Verfeinerung seiner Techniken, Bürokraten und Zensur zu überlisten.\nSeine Rückkehr nach Kairo koinzidierte dann mit der schwärzesten Etappe der ägyptischen Unabhängigkeitsgeschichte: der desaströsen Niederlage gegen Israel im Sechs-Tage-Krieg 1967 und dem damit verbundenen dramatischen Ende der nasseristischen Illusionen und Ideologien.\nApril 1991. «Eingriffe in meine Unabhängigkeit sind im Moment das geringste Problem», sagt Jo, sieht dabei aber gar nicht glücklich aus. «Ich kenne die Mechanismen der Zensur, die Spielregeln dieses schmutzigen Spiels und kann damit umgehen. Selbst in meinen “schwarzen Phasen”, in denen ich Auftragsarbeiten machen musste, um zu essen, hatte ich noch immer eine Wahl. Aber ich frage mich, ob diese lange Zeit der Unterdrückung und Rückschläge nicht zu einer zweiten Natur wird. Wie lange kann man der Unmoral widerstehen, der der Machthaber, der des Westens, der des Fernsehens?» Gedrückte Stimmung, selbst das Essen im «Arabesque» (unserem gar nicht so heimlichen Kairoer Stammlokal) schmeckt fad. Selten habe ich die ägyptischen Intellektuellen so ohnmächtig erlebt wie jetzt, nach dem Bankrott des Sozialismus und dem Golfkrieg. Niemand mag Saddam Hussein, «aber man hat ja nicht ihn bestraft, sondern eine Viertelmillion Menschen zum Tode verurteilt, weil ihr verrückter Führer das Öl der Scheikhs und der Amerikaner bedroht.» Schwanken zwischen äusserster Empörung und tiefer Resignation. Wortfetzen wie: «internationale Koalition der Heuchelei», «vollständiger Bankrott des Denkens» – nicht als Slogans, sondern als Trauergesänge. Jo erzählt von den “Abwerbungsversuchen” ölschwerer arabischer Regimes: «Fliegen Sie nach Athen. Dort wartet ein Privatflugzeug. Der grosse Mann selbst will mit Ihnen sprechen, Sie bekommen alles, was Sie wollen … in Dollars!» «Natürlich denkst du nach», sagt er, «aber nur zwei Minuten. Was der Kopf nicht riecht, weiss der Instinkt. Niemand macht ungestraft Mist, und sei es für noch so viel Geld.»\n«Wie will man noch für Aufklärung streiten, wenn im Namen der Vernunft die schlimmsten Despoten wie die saudische Herrscherfamilie Recht bekommen, ihre Logik des Marktes jede Kunst blockiert? «Kein Wunder, dass die Leute die Gnade Gottes suchen, wo die Gnade der Menschen so grausam war», sagt Jo und, noch nachdenklicher: «Vielleicht müssen wir alles neu diskutieren: Demokratie, Liebe, Leidenschaft … »\nDie Wahl des verlorenen Sohnes\nAuf die ägyptischen Intellektuellen wirkt 1967 wie eine ansteckende Krankheit; augenfälligstes Symptom: Lähmungserscheinungen. Nur allmählich beginnen die Mutigeren unter den Künstlern, sich der Frage zu stellen, wie “es” zu dieser Katastrophe, diesem völligen Zusammenbruch kommen konnte, welche Mitverantwortung den «besten Geistern des Landes» am Scheitern des Aufbruchs zukommt. Hat man den Parolen zu sehr geglaubt, die man gerade noch selbst skandiert hat? Nationale Unabhängigkeit! Sozialismus! Fortschritt! Den Führern vertraut, die in Wahrheit längst korrupt und auf den eigenen Vorteil bedacht waren? “67” ist ein traumatisches Erlebnis, dessen Folgen auch heute noch nicht gänzlich überwunden sind. Doch 1967 erfolgte auch einer jener tiefen Einschnitte, die Wahrheiten zutage fördern und Neuorientierungen ermöglichen. Manche sind an den bohrenden Fragen förmlich zugrunde gegangen, haben sich verkauft, sind verzweifelt. Nur wenige aus der Generation der bis 1967 Beteiligten sind imstande, die Herausforderung anzunehmen; unter anderen Nagib Mahfus, dem mit seinem grandiosen Roman «Tharthara fawq al-Nil» («Das Hausboot am Nil») eine hinreissende, wenngleich in ihrer Wirkung auf ein intellektuelles Publikum beschränkte ironische Kritik gelingt.\n(Bild: Die Wahl)\nChahine gehört zu denen, die enttäuscht sind, dass Abdel Nasser klein beigibt, sich mit den arabischen Despoten arrangiert, statt auf die Unterstützung des Volkes zu bauen. Der Augenblick, da Nasser seinen Rücktritt bekanntgibt und die Menschen spontan auf die Strassen stürmen, nicht um eines “Führers” willen, sondern einer Idee zuliebe, kehrt als Sinnbild verpasster Chancen in seinem Werk wieder und wieder. Etwas von dieser “Idee” einzufangen ist Ziel von Al-ardh (Die Erde), den Chahine 1968 dreht: Al-ardh, das ist Boden, Erde, Land. War nicht die Befreiung eben dieses Landes, der Bauern, die es bearbeiten, eines der wesentlichen Ziele der sogenannten Revolution von 1952? Chahine geht zurück in die dreissiger Jahre, filmt, in beinahe über-poetischen Bildern, eine Hymne auf dies Land und seine Leute. Edel und edelmütig wirken die Bauern, die gegen die feudale Oppression des Paschas und die Machenschaften eines feudalen Regimes aufbegehren; die feinen Allegorien auf das Jetzt werden erst zum Ende hin sichtbar: Zwar gelingt es den Fellahin, die feudale “Dromedar-Kavallerie” zurückzuhalten – gegen die (moderne) Polizei sind sie schliesslich machtlos.\nAl-ikhtiyar (Die Wahl) markiert, 1970, eine Wende nicht nur insofern, als Chahine von nun an seine Drehbücher selbst schreibt. Der Film verlegt das Geschehen zurück – von der Massenbewegung in die Intimität der Beziehungen, die Zerrissenheit der Subjekte, die Heuchelei des Alltäglichen. Wieder ist es ein Thriller, der den “neuen”, den “Nach-67er” Chahine auszeichnet. Diesmal ist der Unglückliche kein Underdog, sondern der achtbare Bürger Sayed, der, unheilbar an einer Art soziologischer Schizophrenie erkrankt, seinen Zwillingsbruder, den lebensfrohen Mahmud, ermordet und hofft, Glück und Seelenfrieden zu finden, wenn er in dessen Rolle schlüpft. Man merkt diesem Film in jeder Einstellung an, dass der Filmemacher sich befreit von der starren politischen Parabel, dass es ihm plötzlich leicht wird, mit rotierender Kamera die Verhältnisse «zum Tanzen zu bringen» – später, in Awdat al ibn al-dhal (Die Rückkehr des verlorenen Sohnes) wird er ihnen dazu auch noch die Melodie vorspielen.\nZwischen diese beiden Filme datiert sein wohl längster Konflikt mit der Zensur und dem politischen Establishment: Al-asfur (Der Sperling) ist zwar schon 1972 fertiggestellt, wird aber erst zwei Jahre später freigegeben. Der neuen ägyptischen Linken, die anfangs der siebziger Jahre sozusagen «ihr ‘68» erlebt, wird dieser Film um Korruption, Niederlage und Aufbegehren – sozusagen Chahines Abrechnung mit Aufstieg, Fall und Hoffnung des Nasserismus – nachgerade zum Manifest.\nAugust 1993. Yousri dreht Mercedes. Mörderische Hitze, lärmende Kinder auf dem Set, nichts klappt. Wie kann man hier überhaupt einen Film drehen? «Jo ist ein grossartiger Produzent», sagt Yousri. «Nicht Finanzier, sondern Freund. Er kennt das Drehbuch, sagt seine Meinung, wie ich das bei seinen Filmen auch mache, und blicken lässt er sich frühestens wieder beim Schnitt. Ohne seine Infrastruktur könnten Leute wie ich hier kaum arbeiten; aber er respektiert, dass ich meinen eigenen Film machen will und muss.»\n(Bild: Die Erde)\nAls Chahine 1972 Al-asfur dreht, ist Yousri Nasrallah einer von denen, die auf der Strasse demonstrieren.\nAbendessen nach einem langen Drehtag. «Nach allem, was wir in den letzten Jahren erIebt haben», sagt Jo, «wundert mich überhaupt nicht, wenn die Leute sogar wieder zu Marxisten werden. Vielleicht lohnt es langsam wieder, Sozialismus zu definieren.» Mir fällt Heiner Müller ein, der meint, man müsse die (marxistische) Lehre nur tief genug vergraben – «dass die Hunde sie nicht finden...»\nVielleicht gehört es zu seinem besonderen alexandrinischen Charme, die Theorien erst schätzen zu lernen, wenn sie längst passé sind. War Al-asfur noch Kritik am Nasserismus als einer «verratenen Idee», so wird Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, vier Jahre später, zur endgültigen Absage an alle messianischen Heilserwartungen der (Ideologie-)Gläubigen: Der ersehnte Held ist gebrochen, will und kann nichts mehr zum Bessern wenden. Zugleich winkt der Filmemacher mit dem komödiantischen Zaunpfahl: Music-Hall geht hier eine wunderbare Ehe ein mit der ägyptischen Schnulze; dabei gewinnen die Lieder eigene, ganz poetische Bedeutung und haben doch das Zeug zum Gassenhauer, werden auch in der Tat noch Jahre später in völlig unerwarteter Umgebung gesungen. Gewissermassen im Windschatten der politischen Parabel erobert Chahine sich mit diesem Film auch das sexuelle Terrain zurück – die Sehnsucht der Fatma, die sich nach ihrem inhaftierten Schwager verzehrt, setzt er mit solch subtiler Eindeutigkeit ins Bild, dass das Publikum wenig sieht und doch alles weiss – während der Zensor vermutlich vor Wut seinen Hut verspeiste.\nTrilogie mit Misstönen\nÜber Alexandria warum?, der ihn endlich auch einem grösseren europäischen Publikum bekannt machte, ist unter den Stichworten «Kino in der ersten Person» und «Bilderbogen der Toleranz» eigentlich alles gesagt. Man fragt sich allenfalls, warum dieser so dynamische wie feinsinnige Film nicht noch einen «Oscar» bekommen hat oder sonst einen Platz im Pantheon der Siebten Kunst. In der zeitgenössischen europäischen Kultur füllt Alexandria warum? die Leerstelle, die E. M. Forster, Lawrence Durrell und Konstantin Cavafis gelassen haben, wird zur ägyptischen, und mithin antikolonialen Antwort auf die künstlerischen Meisterleistungen der Europäer, die nur in jener Stadt entstehen konnten. Dass Youssef Chahine mit diesem kolossalen, tempogeladenen Sittenmosaik 1978 einen Gipfel seiner Kunst erklommen hatte, steht ausser Zweifel; er hatte wieder einmal, und diesmal mit allgemeinerer Gültigkeit als je zuvor, “sein” Thema eingekreist und verhandelt – Liebe, Verständigung, das Herausschreien des Unaussprechlichen –; er hatte seinen Hauptdarsteller, Mohsen Mohieddin, gefunden, der ihm zum alter ego werden sollte wie Ninetto Davoli für Pasolini; er hatte sich eine Menge Ärger aufgehalst mit seinem kompromisslosen Plädoyer für menschliche Toleranz: dass das Publikum mitleiden sollte mit einem sterbenden englischen Soldaten oder am Scheitern der Liebe zwischen einer Jüdin und einem ägyptischen Kommunisten verzweifeln, war nicht nur den immer zahlreicher werdenden muslimischen Fanatikern im Lande schwer zu vermitteln, sondern auch jener Spezies von “Prä-67ern”, die sich eben erst über den Widerstand gegen die ägyptisch-israelische Annäherung von 1977 neu zu definieren begannen.\nDass Chahine höher klettern, dünnere Luft atmen wollte, konnte keinen von denen überraschen, die ihn kennen. Etwas, nicht nur ein paar nachzutragende Szenen, war uneingelöst geblieben bei Alexandria warum?; genauer gesagt, mindestens drei Dinge: die Radikalisierung der Subjektivität als Körperlichkeit, das Aufbegehren gegen die Spinnweben der Frauen und schliesslich das grosse künstlerische Experiment, die surrealistische Tat. Haduta misriya von 1982 liefert all das, mit einem tollkühnen Wurf: Die Herzchirurgie als Ausgangspunkt, der Brustkorb als Gerichtssaal, die Frauen seiner Familie als Zeuginnen der Anklage – hineingewebt eine Fortsetzung der Autobiographie aus Alexandria warum?, schonungsloser als zuvor, harsch und unnachsichtig gegen sich selbst, die Kollegen, den Westen, die Familie. Das Ganze wirkt um so krasser, klarer durch den Schock, die Geschmacklosigkeit der offensichtlich (man hat den Eindruck: gewollt dilettantisch) hergezimmerten Kulisse eines Plastik-Brustkorbs, mit weissen und roten Luftballons anstelle von Blutkörperchen und Gartenschläuchen, in denen müde etwas rote Farbe pulsiert. Auf dieser Bühne inszeniert Chahine in gut zwei Stunden seinen gesamten Kosmos mit dem bereits aus Alexandria warum? bekannten Personal: vom Kammerspiel über die Verführung des Heranwachsenden zu den grossen Auftritten der Sängerin Um Kalthum.\nZwischen die «kleine Geschichte» (so wörtlich für: Haduta) und ihre von Anfang an geplante Fortsetzung tritt dann aber die «grosse Geschichte». Jack Lang ist in Frankreich Kulturminister, Chahine träumt schon lange von einem Film über Bonapartes Ägypten-Feldzug, den eigentlichen Kultur-Zusammenstoss: 1798 prallt die Moderne mit der Wucht der napoleonischen Flotte auf die ägyptische, insofern: islamische, Kultur, die unversehens ihre Versäumnisse so brutal zu spüren bekommt wie einst die Samurai ihre Unterlegenheit gegenüber Angreifern mit Feuerwaffen (Kagemusha). Chahines Interesse gilt indes eher der formidablen Wissenschaftler-Expedition im Gefolge Napoleons; Wissensdurst, Kennenlernen und die sich daraus ergebenden Verwicklungen sind recht eigentlich sein Thema. Piccoli und Chéreau willigen ein, die Parts von Cafarelli und Bonaparte zu spielen, Frankreich übernimmt eine Ko-Finanzierung für das, was sein teuerster Film wird. Gaumont sagt Gelder zu, dann ab, deutsche Produzenten steigen ein und winken dann ab, der abenteuerlustige Humbert Balsan wird schliesslich französischer Ko-Produzent; Claude Berri liest 1984 das Drehbuch und engagiert, begeistert, die «amlf» zum Verleih-Vertrag. Dies alles hier nur deshalb in der Ausführlichkeit, um zu verdeutlichen, welche Ochsentour es selbst für einen so renommierten Künstler wie Chahine bedeutet, europäische Slogans vom «Dialog der Kulturen» beim Wort, besser: beim Portemonnaie zu nehmen.\n(Bild: Alexandria warum?)\nDie Dreharbeiten im Sommer 1984 geraten zu einem ägyptisch-französischen Kulturfest. Er sei «erstmals in seinem Leben glücklich, eine Filmrolle zu spielen», erklärt Patrice Chéreau, und Michel Piccoli, der ansonsten dafür bekannt ist, am Set auch gern einmal seine eigene Auffassung von Regie zu vertreten, ist hell begeistert vom Spiel, «das eigentlich ein Spiel mit “Jo” ist». Nicht nur die beiden sind fasziniert von der enormen Professionalität, mit der Chahine inmitten gewaltiger Produktionsprobleme seine Szenen bis ins kleinste Detail auflöst. «Das Verständnis von einer Szene, die Haltung, die du darin zum Ausdruck bringen willst, die Beziehungen der Charaktere zueinander und jeden einzelnen Bildausschnitt – all das musst du vorher wissen», sagt er. Ja, es sei ein menschliches Spiel mit seinen Darstellern: «Ich will ihr Vertrauen gewinnen, damit ihr Gesicht mir in einem bestimmten Moment eine bestimmte Wahrheit zeigt.»\nMai 1985. Schon bei der Ankunft in Cannes merkwürdige Ressentiments. Yousri berichtet, der Film habe keine Freigabe von der ägyptischen Zensur, werde aber sicher durchkommen, wenn er in Cannes einen Preis kriegt. Bin da nicht so sicher: Mit unsern Steuergeldern Frankreich beschimpfen! habe ich hier schon des öfteren gehört, und nicht von den Geringsten. Napoleons Erster General ein Schwuler – und das auf einem französischen Festival! Naja, und dergleichen mehr. Eins ist klar: Jo ist kein “Tiermondiste” mehr, kein “Unterentwickelter“, der Mitleids-Bonus bekommt, weil er unter schwierigen Bedingungen arbeiten muss. Im Gegenteil: All das kehrt sich jetzt gegen ihn! Die Nacht mit Marianne (Chahines Nichte, ausführende Produzentin) und Mohsen (Mohieddin, dem ägyptischen Hauptdarsteller) in der Disko durchgetanzt. Mohsen ist ganz sicher, dass er einen Darstellerpreis bekommt – verdient hätte er ihn. Marianne weiss nicht einmal, ob rechtzeitig zur Vorführung noch eine gescheite Kopie zu besorgen ist.\nDer Griff nach den wohlverdienten Sternen gerät zum Fiasko: «Chahines Ägypten-Feldzug bleibt im Sand stecken», lautet die, zugegeben: wohlformulierte Schlagzeile, der Kritik. Dass es um einen Liebesfilm geht, hat (fast) niemand begriffen, begreifen wollen; einzig der unvergessene Serge Daney jubelt: «Endlich ein massloser, ein Welt-Film!» Auf Betreiben eines tonangebenden Jury-Mitglieds wird Adieu Bonaparte bei der Preisvergabe nicht einmal in Betracht gezogen.\nTatsächlich ist die “Masslosigkeit” auch ein Problem dieses Films. Chahine hat inzwischen eine Erzähldichte und ein Tempo erreicht, die sich recht gut mit seiner Art zu sprechen vergleichen lassen: Auch da hüpft er, im sicheren Bewusstsein der Klarheit seines Gedankens, mitunter mitten im Satz von einer Sprache in die nächste, gerät ab und zu gar ins Stottern, weil der Mund der Geschwindigkeit des Denkens nicht hinterherkommt. Adieu Bonaparte sind drei, vier Filme in einem, eine ganze Reihe von herrlichen kleinen Szenen (nicht nur das Bild der Muttergottes, das bei der Liebesszene gleich am Anfang über dem Bett umgedreht wird) und Allegorien auf die Gegenwart (die Verbrüderung von Christen und Muslimen) muss bei diesem Parforce-Ritt untergehen, erschliesst sich erst bei nochmaligem Sehen.\nWie am eigenen Schopfe zieht sich Chahine aus dem grossen Debakel heraus: mit einem kleinen Film, in gewisser Weise einer Rückkehr zu den Wurzeln. Al yaum as-sadis (Der sechste Tag) ist eine Hommage an Gene Kelly, eine Liebeserklärung an das Kino und eine pointierte Ent-Mystifizierung des Alltags. Bei diesem Film stimmt alles: die Kulissen in seinem eigenen Studio, die er später dem Fernsehen vermieten wird, um wieder etwas Geld für seine nächsten Projekte hereinzubekommen; die Musik von Omar Khairat, der Gesang von Mohammed Munir; das Licht, die Symbole, die Darsteller – ja, bei etwas zynischer Betrachtungsweise “stimmt” auch die nach dem Aufstand von Polizei-Einheiten über Kairo verhängte Ausgangssperre während der Dreharbeiten zu diesem Film, dessen Handlung während der Cholera-Epidemie 1947 angesiedelt ist. Denn in Der sechste Tag ist auch die Cholera weniger das absolute Böse als eine Metapher für die Plagen des gegenwärtigen, unterentwickelten Ägypten.\nWie mit magischer Hand gelingt es Chahine hier, nahezu jede Szene im Moment ihrer höchsten Dynamik, ihrer Richtungsänderung zu “erwischen”; die Tanzeinlagen, von Mohsen Mohieddin mit grossem Talent gegeben, drehen die Kunst hinüber zu jener vielsagenden Künstlichkeit, die nur aus perfekt beherrschtem Metier entstehen kann. Dalida interpretiert die Rolle der Waschfrau Sadiqqa – auch das ist Chahine von “Kulturpuristen” zum Vorwurf gemacht worden, denn die nachmalige Diseuse war zwar in Ägypten aufgewachsen, aber keine Ägypterin. Doch gerade die Brüche im Bild dieser “achtbaren”, tapferen Frau konterkarieren wirkungsvoll den Mythos einer «Mutter Courage»: «Eine Sechsundvierzigjährige, die, wie in diesem Film, von einem Sechsundzwanzigjährigen begehrt wird und sich ihm verweigert, ist nicht achtbar, sondern bescheuert», sagt Chahine lakonisch.\n«Hast du schon einmal das Meer gesehen?» fragt Sadiqqa den Gaukler Okka während ihrer gemeinsamen Flucht auf dem Nil. Okka schwärmt vom Sternenhimmel, dem Meeresrauschen, Liebesnächten am Strand und sagt dann: «Ja, ich hab’s gesehen. Im Kino.» Das Kino an der Strassenecke, das immer denselben Film spielt, ist der Ort, an dem die Mühseligen ihre Sehnsüchte stillen; auch wenn schliesslich die Rolläden für immer heruntergelassen werden, ist das weniger eine Szene nostalgischer Wehmut als eine Aufforderung zum Weiterträumen. Man hat den Eindruck, als wolle Chahine nach der Enttäuschung, die ihm die Kino-Industrie bereitet hat, das Kino “rehabilitieren”: als einen Ort, an dem das Menschenrecht der kleinen Leute auf grosses Spektakel verwirklicht wird.\nParis, Februar 1990. In den Eclair-Studios – für eine anständige Post-Produktion muss er noch immer nach Frankreich – mit Jo, Yousri und einigen anderen die Schnittfassung von Iskanderiya kamen wa kamen (Alexandrie encore et toujours) angesehen. Bin erschlagen, ein Bombenangriff mit Bildern und Tönen: Pharaonen, Alexander, Kleopatra, Streik der Filmemacher, Tanz, Synthesizer-Musik, Alexanders Grab, Kultur-Imperialismus, Autobiographie, die Trennung von Mohsen, Liebesschmerz (oder Künstlerschmerz? oder beides?) ... Weiss kaum noch, wo mir der Kopf steht. Habe im Kino geweint und hinterher ein komisches Gefühl: Irgendwie ist das ein Film, der mich an die Quantenphysik erinnert, Kino in der “Wahrscheinlichkeitswolke”. Bin nicht sicher, ob der Film wirklich noch läuft, wenn ich den Raum verlasse, oder ob er nur existiert, solange man zusieht …\n(Bild: Mohsen Mohieddin in Der sechste Tag)\nErst Jahre später fällt mir die Notiz aus dem Nachlass von Serge Daney in die Hände, der Für immer Alexandria mit einem “Hologramm” vergleicht: «Übersichtbar oder ganz unsichtbar. Kein Bild, das sich bewegt, sondern ein Bild, das erst dann auftaucht, wenn man selbst sich bewegt … In diesem Sinne sind die Bilder in der Wirklichkeit, jedoch sichtbar nur unter der Bedingung, dass man selbst Teil dieser Wirklichkeit ist: weil er wirklicher ist als all die anderen (weil er mehr Widersprüche schultert), ist Chahine das Verbindungskabel seines eigenen Films. Nicht in der Art eines privilegierten Aussenseiters, mit einer Stimme aus dem Off, sondern in der einzigen Art, die ihm etwas gilt: mit seinem Körper. Daher die Bedeutung des Themas: Mein Körper antwortet, ich tanze, vögele, altere wie ein junger Mann. Ein Narziss, versklavt durch den Zwang, die Erinnerungen an sich vorüberziehen zu lassen und sie mit künstlichem Leben zu erfüllen.»\nDennoch scheint es, als sei Für immer Alexandria auch die Befreiung von diesem Zwang. Im Moment der höchsten Beschleunigung und der grössten handwerklichen “Modernität”, die er mit diesem Film erreicht, scheint Chahine plötzlich frei für eine neue Inspiration. Wer dies alles gesagt hat, sich bekannt hat zu seinen Lieben, seiner Homosexualität, seinen Schwächen, wer sich buchstäblich unter Einsatz seines Körpers diesen widersprüchlichen Erfahrungen gestellt hat – und dafür so sehr geliebt wie von den Hütern der kodifizierten “Wahrheiten” und Sittlichkeiten gehasst wird –, was sollte den noch aufhalten?\nChahine dreht fürs französische Fernsehen eine “Faction” (Le Caire, raconté par Youssef Chahine), eine wundervolle, persönliche Liebeserklärung an die Stadt, für die er indirekt vom ägyptischen Präsidenten getadelt wird, weil sie das «Bild Ägyptens in der Welt» verzerre. Er bringt an der «Comédie Française» eine aufregend moderne Inszenierung des – eigentlich unspielbaren – «Caligula» von Camus auf die Bühne – und wird dafür von den Gralshütern der Hochkultur geschmäht. Und schliesslich macht er sich an einen neuen Film, inspiriert von der allen monotheistischen Kulturen geläufigen “Josefsgeschichte”: Al muhager (Der Auswanderer).\nAbspann: Wem gehört Gott?\nDie Josefsgeschichte – unterdessen, nach Einwendungen islamischer Schriftgelehrter von der Kairoer «Azhar»-Universität in eine “Ram”- Geschichte abgewandelt, weil die Darstellung des Propheten Jakob angeblich gegen das islamische Bilderverbot verstossen hätte – wird zum triumphalen Erfolg. Chahine zelebriert in dieser Fabel um den Auszug des wissensdurstigen Jungen ins pharaonische Ägypten und seine glückliche Rückkehr ein Freudenfest des Aufbauwillens und der Wissbegierde, den Triumph der Menschlichkeit über die Missgunst. Mit prächtigen Bildern und subtil inszenierten Konflikten gelingt ihm die Gratwanderung zwischen Ermunterung und Agitation: «Lass uns die Wüste begrünen, es macht so viel Spass!» könnte die Botschaft dieses Filmes lauten. Allein in Ägypten erreicht Al muhager eine dreiviertel Million Kinozuschauer, mehr als jeder andere Chahine-Film. Und dann, ja dann wird er verboten.\nMärz 1995. Gegen Mitternacht ins «Karim», zum “Probegucken” von Filmen, die Jo fürs Programm angeboten werden. Eigentlich angenehm, dass er ein Kino erwerben musste, damit endlich mal die Qualität der Projektionen stimmt. So bekommen wir nachts ab und zu “Privat-Vorführungen”, in diesen gespannten Tagen eine nicht zu verachtende ”Ent-Spannung”. Vor einem Vierteljahr habe ich hier Der Auswanderer gesehen – volles Haus, lachende Gesichter, begeistertes Publikum. Jetzt ist der Film verboten. Jo beteuert in der Öffentlichkeit tapfer sein Vertrauen in die ägyptische Justiz und den «lebensbejahenden Islam des Volkes». Privat sieht er die Sache durchaus etwas düsterer. Ebenfalls “privat” hat mir am Nachmittag ein pensionierter Richter erklärt, die ägyptische Justiz sei längst von Islamisten unterwandert. Eigentlich rätseln wir alle, warum ausgerechnet dieser Film den Zorn der “Bärtigen” so auf sich zieht, schliesslich hat Jo weitaus gewagtere Tabubrüche begangen …\nEnde März wird das Verbot, das für Chahine allein durch Verfall der Videorechte einen Millionenverlust hätte bedeuten können, von einem Berufungsgericht in Kairo wieder aufgehoben. Susanne Mubarak, die Frau des Präsidenten, lässt sich bei der ersten Wieder-Aufführung ostentativ im Kino blicken und zeigt sich «erfreut über dieses überhaupt nicht anstössige Kunstwerk». Im aufgeheizten Kulturkampf kann der Regisseur sich seine Verbündeten nicht aussuchen – es wird immer deutlicher, dass es bei diesem Streit nicht um den Bart (oder das Bild) des Propheten geht; nicht einmal um das Monopol der historischen Interpretation: darf man eine Geschichte erzählen, die nicht gewissermassen zwingend auf die Heraufkunft des Islam zuläuft? Chahine spricht von «schwarzen Wolken», die «aus der Wüste zu uns herüberziehen», und er meint damit präzise jene despotischen Sachwalter der Ästhetik, die von Saudi-Arabien aus die Satellitenkanäle und das Videogeschäft der arabischen Welt kontrollieren. Was sie mit Hilfe ihrer “bärtigen” Bataillone in Ägypten und anderswo erreichen wollen, ist nicht weniger als die Definitionsgewalt über alle Formen der ”Schönheit“.\nKlar, dass Chahine ihnen ein Dorn im Auge ist: Nicht nur, dass er die Schönheit darzustellen vermag, ja, dass sie ihm sozusagen aufs Wort gehorcht. Er nimmt sich auch noch diese unerhörte Freiheit des Künstlers heraus und wird nicht müde, daran zu erinnern, dass das islamische Ägypten, ja, die islamische Kultur insgesamt eine Zivilisation der Toleranz ist. Scharfzüngig, wie es seine Art ist, pointiert er den Konflikt: «Wem gehört Gott? Dem König von Saudi-Arabien, dem Grossscheikh der Azhar oder den lebensfrohen, grosszügigen Muslimen auf den Strassen von Kairo, die mich nie angegriffen haben, nicht wegen meiner Filme und schon gar nicht, weil ich einer anderen Religion angehöre?»\nAch ja, Chahine wäre nicht er selbst, wenn er in diesen Streit nicht erneut mit einem Film eingriffe. Im Sommer 1996 beginnen die Dreharbeiten zu einem Werk über Averroes, den grossen andalusischen Gelehrten Ibn Ruschd, der als Vordenker der islamischen Aufklärung gilt. Wir dürfen gespannt sein.\n(Titelbild: Alexandria warum?)


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Schlag mit Bierflasche gegen die Brust | Rottenbuch\n© dpa / Uli Deck (Symbolbild)\nSchnellere Verfahren gegen strafverdächtige Beamte\nAktualisiert: 23.04.19 17:09\nMit 1,8 Promille im Blut schlug ein 21-jähriger Asylbewerber vergangenen Jahres in Rottenbuch einen Security-Mitarbeiter mit einer Bierflasche. Nun stand der junge Mann aus Sierra Leone wegen gefährlicher Körperverletzung in Weilheim vor Gericht.\nRottenbuch – Warum genau die Situation vor der Asylbewerberunterkunft in Rottenbuch im Sommer vergangenen Jahres eskalierte, kann der 21-jährige Angeklagte vor Gericht selbst nicht so recht erklären. Stress und Sorge um die kranke Mutter, die in Sierra Leone zurückgeblieben war, hätten dazu geführt, dass er mit Freunden feiern gegangen sei, um sich abzulenken, übersetzt seine Dolmetscherin für ihn.\nWieder auf dem Gelände der Asylbewerberunterkunft angekommen, nahm der Abend im August 2018 gegen 1.50 Uhr ein unschönes Ende. Mit 1,8 Promille schlug der junge Mann einem Security-Mitarbeiter eine Bierflasche gegen die Brust. Ein weiterer Mitarbeiter des Sicherheitsdienstes wurde am Hals verletzt. Wegen gefährlicher Körperverletzung muss der 21-Jährige sich deshalb nun vor dem Weilheimer Amtsgericht verantworten.\nAuf die Frage von Richterin Claudia von Hirschfeld, wie viel Alkohol der Angeklagte an besagtem Abend konsumiert habe, bekam sie „drei oder vier Bier und etwas Wein“ als Antwort. Genau könne er sich nicht mehr erinnern. „1,8 Promille – das ist ganz schön viel“, stellt die Richterin fest. Trotz Alkoholverbotes auf dem Gelände hatte der Angeklagte eine offene Bierflasche mitgebracht. Angeblich hätte einer der Security-Mitarbeiter gegen die Flasche geschlagen, als er sie zum Mund führen wollte. Das Bier sei über sein Gesicht und seine Kleidung gelaufen. Danach geriet die Situation außer Kontrolle.\nDie beiden als Zeugen geladenen Mitarbeiter des Sicherheitsdienstes beschreiben den Vorfall etwas anders. Auch ihnen fällt es schwer, sich an alle Details zu erinnern. Doch provoziert hätten sie den Angeklagten nicht, gibt einer von ihnen an. „Wir mussten ihm Handschellen anlegen“, sagt er.\nPolizeibeamtin sagt als Zeugin aus\nAls Zeugin sagt auch eine Polizeibeamtin aus, die zur Unterkunft gerufen wurde. „Als ich ankam, lag der Angeklagte weinend am Boden. Er wurde dann aber auch aggressiv“, sagt sie. Die Mitarbeiter des Sicherheitsdienstes hätten auf sie einen gelassenen Eindruck gemacht. „Ich glaube, die haben dort tagtäglich mit so etwas zu tun“, so die Polizistin.\nWas genau vorgefallen ist, können die Beteiligten nicht mehr bis ins Detail rekonstruieren. Daran, ob der Angeklagte mit der Flasche oder mit der Hand gegen den Hals des Security-Mitarbeiters geschlagen habe, erinnert sich niemand. Fest steht nach den Aussagen jedoch, dass die Mitarbeiter keine ernsten Verletzungen von dem Angriff getragen haben – und dass der Angeklagte weder vor noch nach dem Vorfall noch einmal auffällig wurde. Richterin von Hirschfeld mindert den Tatbestand deshalb in „vorsätzliche einfache Körperverletzung“.\nSie verurteilt den 21-Jährigen nach Jugendstrafrecht zu Freizeitarrest, der an einem Wochenende abzuleisten ist sowie zu drei Terminen Alkoholberatung, um die er sich selbst kümmern muss. „Der Angeklagte ist strafrechtlich zuvor noch nie in Erscheinung getreten. In der Einrichtung verhält er sich unauffällig. Aber in der Tatnacht hat er sich sehr aggressiv gezeigt“, begründet die Richterin das Urteil.\nAlle Nachrichten aus Schongau und Umgebunglesen Sie hier.\nLesen Sie auch: Ingenrieder entführen Maibaum aus dem Ostallgäu\nAußerdem interessant: Schwabsoien hat Geld für Überraschungen\nHausexplosion mit zwei Toten: Landratsamt will für die Opferfamilie Geld sammeln\nIn einem Wohnhaus hat es am Sonntagmorgen eine Explosion gegeben. Dabei sind zwei Menschen ums Leben gekommen. Jetzt will das Landratsamt Geld für die Opferfamilie …\nEin gewaltiges Klangerlebnis im Herzen von Schongau\nMit einer Serenade auf dem Marienplatz haben die Stadtkapelle Schongau und die Stadtmusik Dübendorf zahlreiche Zuhörer begeistert.\n„Sachsenried feiert“ – und investiert in die Bürger-Sicherheit\nIn Sachsenried wurde am Wochenende gefeiert: Das 40. Jubiläum der Musikkapelle und die Einweihung des neuen Feuerwehrhauses.\nKollision mit einem Porsche: E-Biker stirbt bei Unfall\nEin schlimmer Unfall ist auf der Oderdinger Ammerbrücke passiert. Ein E-Bike-Fahrer scherte plötzlich aus und wurde dabei von einem Porsche erfasst.


Hebammenpraxis Oelde – Seite 2 – geborgen Hebammenpraxis\nNächster Geschwisterkurs am 02.10.2021\nVerfasst von Hebammenpraxis Oelde 11. September 2021\nAm Samstag, 02.10.2021 wird vormittags von 9:30 Uhr bis ca. 11:30 Uhr der nächste Geschwisterkurs in der Hebammenpraxis stattfinden. An Puppen lernen die Kinder spielerisch, wie man ein Neugeborenes wickelt, füttert, badet und anzieht. Ihr Kind bekommt gezeigt, wie es die Eltern unterstützen kann und das Interesse am Geschwisterkind wird…\nVerfasst von Hebammenpraxis Oelde 13. August 2021\nSeit längerem bietet der Arzt Jendrik Leismann in unserer Praxis Kurse zum Thema Kindernotfälle an. Diese Kurse sind bisher immer gut besucht worden und wir haben nur positive Resonanzen erhalten. Gerade als Eltern oder Großeltern, die ihre Enkel mitbetreuen, fragt man sich, wie man in so einem Notfall richtig reagieren…\nVerfasst von Hebammenpraxis Oelde 30. Januar 2021\nAm Dienstag, den 21. April 2021 findet in der Zeit von 21.00 Uhr bis ca. 22:00/ 22:30 Uhr ein ONLINE Beikostkurs bei der Hebamme Felizitas Dirkmann statt. Der Kurs umfasst alle Fragen zum Thema Beikost:\nStillvorbereitungskurs am 07.05.2021\nVerfasst von Hebammenpraxis Oelde 11. Januar 2021\nEinen Stillvorbereitungskurs – braucht man den? Hast Du auch diese Gedanken? “Ich würde gerne stillen, aber ich habe schon oft gehört, dass es nicht geklappt hat”“Leider hat es beim letzten Mal mit dem Stillen nicht geklappt, denn nach der Geburt war plötzlich alles so schwierig”\nAllgemein, Newsletter, Startseite\nVerfasst von Hebammenpraxis Oelde 20. Dezember 2020\nHallo liebe Schwangere, Mütter, Väter und bald Väter! Liebe Freunde der Hebammenpraxis! Ein turbulentes Jahr geht für uns alle zuende. Nun ist es Zeit zurück zu schauen und ein Resümee zu ziehen. Wir sind mit einigen Kursen ins neue Jahr gestartet…. haben die Kurse unterbrochen…. wieder gestartet… wieder unterbrochen…. neu…\nVerfasst von Hebammenpraxis Oelde 2. November 2020\nHallo liebe Frauen,da auch wir aufgrund der neuen Corona – Bestimmungen unserenPraxisbetrieb einschränken müssen, möchten wir euch hiermit über denderzeitigen Stand informieren.


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Der Mann bekommt modisch mehr Format - WZ.de\n5. März 2012 - 10:29 Uhr\nTon in Ton bei Boss Black: Im Sommer tritt die Farblichkeit oft hinter der schnittigen Form zurück. Foto: Boss Black\nMehr Format, weniger Ironie: Ernsthaft und trotzdem lässig sieht der Mann aus, dem das schwedische Label Eton in diesem Sommer die Stoffe auf den Leib schneidert. Foto: Eton\nKnallige Farben sind im Sommer weiter angesagt - doch viele Labels wie hier Patrizia Pepe setzen auch auf blassere Töne. Foto: Patrizia Pepe\nHimmelblau zu Grasgrün und Orange? Der Mann wird im Sommer wieder zu ganz bunten Klamotten wie hier von Alberto greifen, glauben Modefachleute. Foto: Alberto\nCremefarbene Bermudashorts zu legerem Strick: Die Männermode, hier von H&M, soll im Sommer eine weltgewandte Lässigkeit ausdrücken. Foto: H&M\nBunte Strickpullis und leichte Hosen im Preppy-Look: Auch Benetton setzt im Sommer ganz auf Farbe. Foto: United Colors of Benetton\nKöln/Berlin (dpa/tmn) - Schnittiger, gerader, weniger knallig - so lässt sich die Männermode für das Frühjahr und den Sommer beschreiben. Sie soll weltgewandte Lässigkeit ausdrücken. Rosarote Chinos und grellgelbe Bermudas werden trotzdem nicht im Schrank versauern.\nDer Mann hat es nicht leicht: Einfühlsam soll er sein, aber gleichzeitig kernig und authentisch. Die Mode sah darum im Winter so aus: Vintage-Parka, Holzfäller-Hemd und Wollmütze - entweder total ernst oder als ironische Kapitulation vor einem eigenen Stil. Die Autorin Nina Pauer will darin «Schmerzensmänner» erkannt haben, verkopfte Träumer mit viel Sinn für Fashion, aber wenig Selbstbewusstsein. Glaubt man dem Deutschen Modeinstitut (DMI), wird im Sommer alles anders: Der Mann bekomme wieder mehr Format, die «sophisticated casuals» machten das Rennen. Was heißt das jetzt?\n«Der Mann ist wieder angezogen, er fühlt sich wieder als wer, als jemand, der in Beruf und Familie erfolgreich ist, der das alles hinkriegt», antwortet DMI-Geschäftsführer Gerd Müller-Thomkins. Er spricht von einer «elaborierteren Männlichkeit»: Die Schnitte würden korrekter, die Materialien wertiger und die Farben weniger plakativ.\nWirft man einen Blick auf die Kollektionen des Frühjahrs, wird deutlich: Der Look ist ernsthaft, weltgewandt und sportlich. H&M zeigt etwa eine beige Baumwollhose zu gelben Segelschuhen und marineblauem Sakko oder cremefarbene Bermuda-Shorts zu feinem Strick. Patrizia Pepe hüllt ihre Models in edle Baumwolle, Pastelltöne dominieren. Boss Black schickt den Mann in einem schmalen Businessoutfit nur in Blautönen auf den Laufsteg. Chinos bleiben durch die Bank en vogue, und die Hosenbeine werden immer noch hochgekrempelt.\n«Der Mann ist immer noch extrem auf Slimfit aus», sagt der Berliner Modeautor Bernhard Roetzel. Der Mann kaufe die schmale Optik. Die Farben seien eher gedeckt, Ton und Muster weniger plakativ, ergänzt Müller-Thomkins. Bei Sieger blitzt unter dem sandfarbenen, eng geschnittenen Coat eine bunte Krawatte hervor.\n«Im Massenmarkt werden die quietschigen Farben in diesem Sommer noch mal richtig erfolgreich sein», sagt Roetzel. «Die Sachen, die schon seit zwei Sommern rauf und runter getragen werden, machen den Leuten offensichtlich Spaß.» Die Designer scheinen das zu wissen: Alberto lässt das froschgrüne Sakko zum orange Hemd und himmelblauer Bermuda tragen. Benetton setzt komplett auf bunt.\nWo sich die Mode zeitlich bedient, ist schwer zu sagen. Bei allem Vintage, das die Wintermode prägte, müsse irgendwann das Moderne kommen, sagt der DMI-Chef. «Alles andere ist Mottenkiste. Da kann die Mode nicht steckenbleiben.» Es gebe stets ein Wechselspiel aus Altem und Neuem, wobei der Anteil des komplett Neuen verschwindend gering sei, hält Roetzel dagegen. Der Rückgriff funktioniere jedoch immer nur als Zitat.\nAngesichts dieses Befunds steht der allgegenwärtige Hipster, der modebewusste junge Großstadtmann, wieder ratlos vor dem großen Dilemma: Als Verdichtung aus Zitaten und popkulturellen Querverweisen ist sein modisches Statement und damit seine ganze Attitüde meist entweder schrecklich ernst oder komplett ironisch gemeint. Die «Schmerzensmänner» mit ihren schwermütigen Zügen werden im Sommer - das legen die Trendbeobachter nahe - jedenfalls kaum Eindruck machen, weil das Einsiedlertum im Holzfällerlook so gar nicht sophisticated wirkt.\nFür den dandyhaften Mann sieht Roetzel ein Problem - er komme zu fraulich rüber. Gefragt sei eher der Collegeboy: «ein bisschen normaler, eher sportlich, schnittiger und schnieker, die Haare und der Bart nicht zu lang.» Preppy-Chic, die Mischung aus adrett und hip, aber nicht als Karikatur. «Die Ironie, die wir lange hatten, ist durch. Alles wird wieder klarer.»


1. Etappe Hopfgarten - Brixen\nEtappe 1: Hopfgarten - Brixen im Thale\nDie KAT Biker rollen gemütlich über einen Radweg in Richtung Brixen aus.\nAuf der KAT Bike-Tour finden Mountainbiker zahlreiche Wasserstellen mit schönem Ausblick.\nHungrige Mountainbiker erwarten hausgemachte Köstlichkeiten auf der Käsealm Straubing.\nIm Rucksack nur das Notwendigste für unterwegs, reisen Koffer und Taschen dank All-Inklusive KAT Bike-Paket frei von Kosten und Mühen an den nächsten Etappenort Brixen voraus. Rund 46 Kilometer und 1.650 Höhenmeter fahren sich einfach bequemer, wenn nur leichtes Tagesgepäck an den Schultern zerrt. Neben der als mittelschwer eingestuften Variante gäbe es für den heutigen Tag auch noch eine leichte Variante mit einem halben Berg weniger (36 km/1.050 hm). Aber man will ja etwas mehr von der Landschaft sehen, oder nicht?\nIm weiteren Verlauf vernichtet die Forststraße in forscher Fahrt rasch mühsam erarbeitete Höhenmeter hinunter in die Kelchsau. Hier lohnt sich ein Abstecher zum Dorfgasthaus Fuchswirt, ehe der nächste, nicht minder einsame Anstieg zum Glantererkogel wieder die Beine fordert (Route 227, 228).\nterrain1431 mHöchster Punkt


Verein will Neustart am Ring Nürburgring - Region - Rhein-Zeitung\nVerein will Neustart am Ring Nürburgring\n11.05.2012, 18:16 Uhr\nDer ehemalige ADAC-Chef und Vorsitzende des Vereins "Ja zum Nürburgring", Otto Flimm, präsentiert der Landesregierung mit mehreren Klagen die Quittung "für Größenwahnsinn" an der traditionsreichen Rennstrecke. "Dort wurden Millionen in den Sand gebaut." Er fordert sich wieder ausschließlich auf den Rennsport zu konzentrieren und schlägt eine radikale Lösung vor.\nHochbetrieb in der Boxengasse des Nürburgrings: Otto Flimm, Vorsitzende des Vereins "Ja zum Nürburgring", fordert, dass man sich am Nürburgring ausschließlich auf den Rennsport konzentriert.\nRheinland-Pfalz – Der ehemalige ADAC-Chef und Vorsitzende des Vereins "Ja zum Nürburgring", Otto Flimm, präsentiert der Landesregierung mit mehreren Klagen die Quittung "für Größenwahnsinn" an der traditionsreichen Rennstrecke. "Dort wurden Millionen in den Sand gebaut." Deshalb fordert Flimm vom Land die Einsicht und den Mut, sich wieder auf den Rennsport zu konzentrieren und die profitable Strecke vom übrigen Betrieb abzutrennen.\nDas 330 Millionen Euro teure Projekt "Nürburgring 2009" mit Hotels und Gastronomie sei wie ein "Insolvenzverwalter" zu verwerten, "der Rest zu schließen, abzureißen oder zu verschrotten". Das ist für Flimm "die billigste Lösung."\nDer Verein, ein Zusammenschluss von Rennveranstaltern und Privatpersonen, fordert, wie Flimm sagt, "den Befreiungsschlag". Weil er für den Neuanfang ein klares Konzept der Politik vermisst, macht er mit dem Kölner Anwalt Dieter Frey rechtlich mächtig Druck, vor allem bei der EU-Kommission. Die prüft auf Drängen des Vereins, ob 524 Millionen Euro an Beihilfen denn rechtmäßig zum Ring geflossen sind. Mit der Eröffnung des Verfahrens hat Brüssel daran aber schon starke Zweifel geäußert.\nGleichzeitig läuft noch eine Klage des Vereins wegen der Vergabe des Pachtvertrags. Außerdem verhandelt das Landgericht Koblenz am 24. Mai über die Frage, ob die nahezu landeseigene Nürburgring GmbH dem Verein 1,6 Millionen Euro zurückzahlen muss. Mit diesem Betrag hat der Verein, der schon beim Bau der neuen Grand-Prix-Strecke drei Millionen Euro aufgetrieben hatte, 2007 die Nordschleife gesichert, als die Rennlizenz auf dem Spiel stand. Für die Spende "ist aber die Geschäftsgrundlage entfallen."\nDabei führt Flimm "fehlgeleitete Investitionen in sportfremde Wirtschaftsaktivitäten" ins Feld, aber auch die Kritik, dass der Breitensport an der Strecke wegen steigender Preise und dem Ziel der Pächter, stärker auf Touristenfahrten zu setzen, immer mehr leide. "Ohne Breitensport gäbe es aber keinen Michael Schumacher." Aber die Betreiber wollten oder müssten wegen der Pacht vor allem "Schotter abziehen". Nach Einschätzung von Flimm fließen für das Formel-1-Rennen auch nur deshalb gut 14 Millionen Euro aus dem Landesetat, weil auch der Pachtbetrieb mit Millionen subventioniert werde. Auch dies müsse die EU prüfen, so Anwalt Frey. Er geht aber fest davon aus, dass eine nahezu landeseigne Nürburgring GmbH nach EU-Recht eine Rennstrecke betreiben kann, wenn sie sich nur auf den Sport konzentriert.\nRock am Ring: Nürburgring-Betreiber bieten Zehn-Jahres-Vertrag\n06.07.2012, 08:10 Uhr\nVerein will Vorfahrt für Motorsport\n23.06.2012, 08:25 Uhr\n20.06.2012, 17:15 Uhr\nRheinland-Pfalz will "Rock am Ring" erhalten\nRheinland-Pfalz Rennsport: ADAC wartet auf Zusagen\nNürburgring Rock am Ring droht das Aus – Festival-Manager Lieberberg fordert "Planungssicherheit"\n16.06.2012, 17:20 Uhr


Anbau ans Gerätehaus in Rekordzeit dank 30 000 Euro Eigenleistung Schnell wie die Feuerwehr\nAm Ende waren sogar die Beteiligten selbst überrascht, dass es so schnell ging: Die Ammersrichter Feuerwehr hat den dringend benötigten Anbau an ihr Gerätehaus bekommen - in Rekordzeit, vom Spatenstich im März bis zum Einzug im August. Möglich wurde dies nicht zuletzt dank der stattlichen Eigenleistung im Wert von 30 000 Euro: Die würdigte die CSU-Fraktion am Dienstagabend bei einem Rundgang durch den Stadtteil.\nDen Anbau der Ammersrichter Feuerwehr besichtigte die CSU, angeführt von OB Michael Cerny (Fünfter von rechts) sowie (daneben, von links) Fraktionschef Dieter Mußemann, MdL Harald Schwartz, FFW-Vorsitzendem Wolfgang Nagler und 2. Bürgermeister Martin Preuß.\tBild: Hartl\n"Das hat eine Dynamik angenommen, mit der wir selber nicht gerechnet hatten", gestand der neue Ammersrichter FFW-Vorsitzende Wolfgang Nagler, als er den CSU-Vertretern den neuen Umkleidebereich zeigte: In dem Anbau des Gerätehauses ist die Ausrüstung der Retter jetzt ordentlich und - für die Feuerwehr besonders wichtig - schnell griffbereit untergebracht.\nFrüher, schilderte Nagler, hätten sich seine Leute bei Alarm praktisch direkt neben den ausrückenden Fahrzeugen umziehen müssen. Jetzt gibt es dafür eine eigene Umkleide, in der jeder der 65 Aktiven seinen eigenen Spind hat.\nSogar die Jugend hat hier noch Platz für ihre "Dienstkleidung". Und die Einsatzkräfte müssen im Alarmfall nicht mehr an den schon losfahrenden Fahrzeugen vorbei, sondern betreten den Anbau durch zwei Seiten-Eingänge, wo nur Befugte per Chip Zutritt haben.\nWeiteren Stauraum gibt es im Keller. Der war zunächst nicht geplant, wurde dann aber doch gleich mit gebaut. Ansonsten hätte man das Gelände auffüllen müssen, was auch Kosten verursacht hätte.\n87 000 Euro übernahm die Stadt, dazu besorgte sie benötigtes Holz, 11 000 Euro steuerten Spender bei, 30 000 Euro die Wehr durch Eigenleistung: Oberbürgermeister Michael Cerny sieht diese Investition in Ammersricht gut angelegt. "Das Ehrenamt musst du stärken. Dort, wo es wegfällt, wird's am Ende teuerer." CSU-Fraktionschef Dieter Mußemann lobte das Projekt als sichtbaren Beweis dafür, wie groß das unentgeltliche Engagement "in unseren Vereinen ist": "Der Stadt kann nichts Besseres passieren, als dass sie 80 000 Euro fördert und dann durch Eigenleistung nochmal 50 Prozent mehr rauskommen."


Freiherr-von-Vincke-Realschule Minden - Schüler helfen Schülern\nSchon immer hat es Schüler gegeben, die anderen Schülern Nachhilfe erteilt haben. Vor einigen Jahren hat die SV die Zuordnung bzw. Organisation dieses Helfersystems übernommen, eine Art Vertragsformular erstellt und gezielt nach kompetenten Neunt- und Zehntklässlern gesucht. Mittlerweile wird diese Arbeit besonders von den Hauptfachlehrern übernommen. Glücklicherweise finden sich noch immer Schülerinnen und Schüler, die ihr Wissen gerne an andere Schüler weitergeben und erkennen, dass auch sie als „Lehrende“ Unterrichtsinhalte auf diese Art und Weise wiederholen und festigen können.\nNeben der individuellen Förderung, die hier stattfindet, steht natürlich auch die soziale Kompetenz, die durch das Mit- und Füreinander trainiert wird.


„Eines der absoluten Schwergewichter“ – so die selbstbewusste Beschreibung der Kopenhagener Indie-Band „I Got You On Tape“. Mit „Church Of The Real“ haben sie 2012 ein neues Album am Start. Ein Album, das vor allem eines macht: Spaß beim Hören.\n„I Got You On Tape“ – hier, wie so oft, der Einfachheit halber, „IGYOT“ genannt, sind bei Weitem keine Unbekannten mehr. Immerhin ist ihr gleichnamiges Debutalbum bereits vor fast sieben Jahren erschienen und ein ganzer Haufen Preise ist in ihre Hände gewandert. Die in der subtext.at-Redaktion zur Zeit sehr beliebte Phrase „Indie mit Bumm“ trifft auf die vier Dänen mit Sicherheit zu. Ruhig, aber doch eingängig präsentieren sich die Songs auf der Platte. Die Single-Auskopplung „Run from the Rain“ präsentiert sich minimalistisch, aber trotzdem verdammt eingängig. Die Verlockung ist groß, den Finger auf den Repeat-Button zu legen. Und damit hat der Song eigentlich schon gewonnen. Der Vorgeschmack auf den am 2. November bei Tigerspring Records erscheinenden Silberling ist dabei schon gelungen.\nIGYOT kleckern nicht, sie klotzen. Fast schon überladen wirken die Arrangements – ohne aber überladen zu wirken. Klingt wie ein Widerspruch? Vielleicht, aber bei mehrmaligem Hören der Platte erschließen sich dem Hörer immer wieder bislang unbekannte Nuancen. Angenehm melancholisch, aber doch faszinierend fesselnd schafft es auch „Church of the Real“, den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen. „Stereo“, „Truth and Solitude“, und „Springsteen“ sind die subjektiven Highlights der Platte. Negativ anzumerken – auch wenn es viele Fans bringen wird – sind die Remixes von Trentemoller, Bonnehomme und MHM. Nicht, weil die Remixes schlecht sind – sondern weil sich diese Musik auch im Original Mix einfach nur Spaß macht!


Multimedia Potsdam Heimkino - 3D - Streaming - Audio - Video - IPhone\nPC Potsdam versteht sich als begeisterter und kompetenter Partner\nin allen Fragen Rund um Ihr multimediales Erlebnis.\nWir lieben Multimedia.\nEine nicht allgemein gültige Definition zu Multimedia findet sich z.B. auf Wikipedia.de.\n„Ein Multimediasystem ist durch die rechnergestützte, integrierte Erzeugung, Manipulation, Darstellung, Speicherung und Kommunikation von unabhängigen Informationen gekennzeichnet, die in mindestens einem kontinuierlichen und einem diskreten Medium kodiert sind.“\nKurz Multimedia bezeichnet die Möglichkeit, mehre digitale Aspekte visuell, auditiv und fühlbar zu machen. Das heißt, wenn Sie am Computer oder der Spielkonsole ein Spiel spielen, können sie gleichzeitig den Szenen bezogenen Ton und etwaige Vibrationen durch Interaktion wahrnehmen. Das Erlebte wird somit realistischer als zu Zeiten des schwarz/weiß Fernseher. DLNA fähige Geräte, z.B. Ihr Smartphone und Ihr Fernseher können drahtlos miteinander kommunizieren. So können Sie Ihre Urlaubsfotos oder Videos bequem am Fernseher betrachten ohne vorher die Daten auf ein anderes Medium zu kopieren.\nAber, was nützt Ihnen ein großes Fernsehgerät, wenn Sie feststellen, dass bei einer optisch guten Bildqualität, der Ton zu kurz kommt. Ein Film, eine Dokumentation oder eine Musiksendung erleben Sie erst richtig mit dem dazu fantastischen Sounderlebnis. Multimedia ist mehr als nur ein großes Bild oder ein herausragender Ton. Es ist die Kombination aus allen Sinnen des Menschen.\nDie Entwicklungen der letzten Jahre zeigen wohin die Reise geht.\nMultimedia ist auch die Vernetzung von allen Bereichen in Ihrem Umfeld. Sie haben die Möglichkeit fast alle Geräte zu Hause miteinander zu vernetzen. So können Sie beispielsweise Ihren Fernseher mit dem Smartphone bedienen, die Spielkonsole oder den Computer, das Tablet und andere Geräte mit Ihrem\nGroßbildfernseher oder einem Beamer verbinden. Wenn Sie dann noch die Tonausgabe über einen Medien Receiver und hochwertige Lautsprecher ausgeben, genießen Sie das multimediale Erlebnis.\nSo machen Filme, Musik und Spiele erst richtig Spaß und Sie haben die Entspannung vom Alltag für sich, Ihre Familie und Freunde. Sie werden denken, da braucht es doch sehr viele Geräte das zu realisieren. Nein, hier kann z.B. dann wieder der Computer helfen. Er stellt das Bindeglied zu Ihren digitalen Inhalten her und bietet Ihnen die Möglichkeit von jedem vernetzen Gerät gespeicherte Inhalte abzurufen. Egal ob es sich hierbei um Musik, Bilder oder Videos handelt.\nHinweis: Bitte beachten Sie, dass hier kein\ntelefonischer Support gegeben werden kann. Dennoch ist es möglich,\nschon im Vorfeld die eine oder andere Frage zu besprechen.\nGern beraten wir Sie im multimedialen Bereich\nund kümmern uns um die Umsetzung.\nPCPOTSDAM: H. Breternitz Großbeerenstrasse 69 / 14482 Potsdam Copyright © 2019 PC Potsdam - All Rights Reserved PC Reparatur Potsdam


„Harry Potter und der Gefangene von Askaban”: Das ist „Sirius Black”-Darsteller Gary Oldman\n28. Oktober 2016 19:24 Uhr Von Julia Bluhm 0\nAls Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor tätig\nGary Oldman in seiner Rolle als „Sirius Black” aus der „Harry Potter”-Filmreihe\nSeit den neunziger Jahren steht Gary Oldman vor der Kamera und mimte in den meisten seiner Filme die Bösewichte. Vielen ist der britische Schauspieler aus seiner Rolle des „Sirius Black“ in „Harry Potter und der Gefangene von Askaban” bekannt. Doch Gary ist nicht nur als Schauspieler tätig, sondern arbeitet auch als Regisseur, Drehbuchautor und Produzent.\nIn den neunziger Jahren feierte Gary Oldman (58) mit seiner Rolle in dem Actionthriller „Vorhof der Hölle” seinen Durchbruch in der US-amerikanischen Filmlandschaft. Seit seiner Rolle des mutmaßlichen Mörders von John F. Kennedy (†46) in dem Politthriller „JFK - Tatort Dallas” haftete dem britischen Schauspieler die Rolle des Bösewichten an. So mimte er auch die Schurken in „Lèon - Der Profi” und „Hannibal”.\nAnfang 2000 landete der 58-Jährige für einige Jahre auf Hollywoods Schwarzer Liste und erlebte einen kleinen Einbruch in seiner Schauspielkarriere. Doch 2004 konnte er in „Harry Potter und der Gefangene von Askaban” als „Sirius Black” sein Comeback als bedeutender Schauspieler feiern. Den Taufpaten von „Harry”, der unschuldig im Zaubergefängnis „Askaban” saß, mimte er auch in drei weiteren Streifen der beliebten Filmreihe.\nDanach war Gary in Filmen wie „Batman Begins” und dessen Fortsetzungen „The Dark Knight” und „The Dark Knight Rises” zu sehen. 2011 ergatterte er die Hauptrolle in „Dame, König, As, Spion” und erhielt eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Hauptdarsteller. Zuletzt stand er für „Das Jerico-Projekt - Im Kopf des Killers” vor der Kamera. 2017 wird er als Winston Churchill († 88) in „Darkest Hour” zu sehen sein.\nGary Oldman - auch Regisseur\nDoch Gary ist nicht nur als Schauspieler tätig. 1997 fungierte er als Drehbuchautor und Regisseur für das Filmdrama „Nil by Mouth”. Der Film gewann zwei British Academy Film Awards und einen Empire Award. Für die Filme „Plunkett & Macleane - Gegen Tod und Teufel“ und „Rufmord - Jenseits der Moral” war er als Produzent tätig.\nDer 58-Jährige war bereits viermal verheiratet und hat aus seinen Beziehungen drei Kinder. Von 2008 bis 2015 war er mit der Sängerin Alexandra Edenborough verheiratet.\n« Die Goldene Henne 2016: Das sind die Gewinner Jochen Schropp früher: So süß sah er zu Beginn seiner Karriere aus »


Erklärung von Devisen - Kredit Österreich\nHome » Info » Erklärung von Devisen\nMit dem Begriff Devisen werden allgemein alle Zahlungsmittel in ausländischen Währungen bezeichnet. Sowohl fremdes Bargeld, also Scheine und Münzen, aber auch Schecks, Wechsel, Obligationen oder Guthaben in fremder Währung fallen unter den Begriff. Der Name Devisen stammt vom lateinischen „divise“ und bedeutet “ das Getrennte“. Jeder Österreicher, der eine private Auslandsreise in ein Land außerhalb der EU bzw. in den „Nicht-Euro-Raum“ unternimmt, braucht Devisen. Aber auch für Privatkäufe im Ausland und für internationale Geschäftsbeziehungen werden Devisen benötigt. Darüber hinaus sind Devisen auch Spekulationsobjekte und dienen der Wertaufbewahrung. Wenn der eigenen Währung ein Wertverlust durch Inflation droht, weichen viele Menschen auf Devisen in härteren Währungen aus. Die Spekulation mit Devisen kann ein sehr lohnendes Geschäft sein, birgt aber auch ein vergleichsweise hohes Risiko. Fällt nämlich der Wert der Fremdwährung, bevor die Devisen wieder „abgestoßen“ werden können, dann kann das zu teilweise hohen Verlusten führen.\nBei den Devisen wird zwischen frei umtauschbaren, beschränkt umtauschbaren und nicht umtauschbaren unterschieden. Frei umtauschbar sind im allgemeinen die sogenannten „harten“ Währungen, wie der US- Dollar, der Euro, der Schweizer Franken oder der japanische Yen. Sie alle können immer und in beliebiger Höhe in jede Fremdwährung umgetauscht werden. Bei beschränkt umtauschbare Währungen gibt es bestimmte staatliche Vorgaben, die sogenannten Konvertierbarkeitsbeschränkungen. Sie können sich auf einen bestimmten Personenkreis, bestimmte Zwecke oder festgelegte Umtausch-Höchstbeträge beziehen. Nicht umtauschbare Währungen wie zum Beispiel der Rubel oder der Chinesische Yuan unterliegen vollständiger staatlicher Kontrolle und können im Ausland nicht umgetauscht werden. Das soll sie vor Währungsspekulationen schützen.\n← Erklärung Valuten Dauerauftrag Erklärung – Was ist ein Dauerauftrag? →


Technologiekonzern Jenoptik beendet 2018 auf Rekordniveau\n13. Feb. 2019 | 09:18 Uhr | von Gabriel Pankow\nDer Technologie- und Rüstungskonzern Jenoptik hat 2018 mit Bestmarken beendet und will im neuen Jahr weiter zulegen. Auch für 2019 sei der Vorstand "auf Basis des hervorragenden Auftragsbestands positiv gestimmt."\nEr ist der CEO von Jenoptik: Dr. Stefan Traeger. - (Bild: Jenoptik AG)\nAuch für 2019 sei der Vorstand "auf Basis des hervorragenden Auftragsbestands positiv gestimmt", teilte die SDax-Firma am Mittwoch in Jena mit. Der Umsatz kletterte 2018 im Jahresvergleich nach vorläufigen Berechnungen um knapp 12 Prozent auf rund 834 Millionen Euro. Damit übertrafen die Thüringer die Erwartungen der Analysten und die eigenen Prognosen.\nIm Schlussquartal habe sich die Nachfrage noch weiter belebt, erklärte Konzernchef Stefan Traeger. Neben einer hohen Nachfrage aus der Halbleiterindustrie profitierte das Unternehmen auch von Auslieferungen von Mautsäulen an den Betreiber Toll Collect in Deutschland. Zudem trugen die jüngsten Zukäufe zum Plus bei.\nVor allem in Amerika und Europa konnte Jenoptik zulegen. Der operative Gewinn (Ebit) stieg überproportional um etwa 22 Prozent auf rund 95 Millionen Euro, wodurch sich die Ebit-Marge um einen Prozentpunkt auf 11,4 Prozent verbesserte.


homepage - WIE MAN KUNDEN GEWINNT\nWIR SIND EINE WEBSEITEN-AGENTUR, SPEZIALISIERT AUF MESSBARE KUNDEN UND MITARBEITER GEWINNUNG\nWir erstellen deine auf Kunden- & Mitarbeitergewinnung optimierte Online Visitenkarte.\nDu erhältst interessierte & qualifizierte Kunden & Mitarbeiter Kontakte, die du nur noch abschließen musst.\nWir erzeugen eine Omnipräsenz für dich, damit deine Kunden dich nicht aus den Augen verlieren.\nWarum ist dein Online-Auftritt so wichtig?\nWir gehen gemeinsam online und zeigen allen, was du kannst!\nFast neun von zehn Internet-Nutzern schauen niemals jenseits der ersten Google-Ergebnisse.\nBeurteilen deine Expertise anhand deines Online-Auftritts.\nDer erste Eindruck zählt! – Die ersten 3 Sekunden entscheiden über deinen Erfolg!\nVerschaffe dir einen Wettbewerbsvorteil mit unseren Leistungen!\nDeine Webseite braucht Aufmerksamkeit. Wir sorgen mit gezielten Werbekampagnen dafür.\nÜber Advertising Netzwerke erzeugen wir zielgerichtet deine Omnipräsenz an die Menschen die sich bereits mit deinem Angebot auseinander gesetzt haben.\nWir gestalten dir deine auf Anfragen optimierte Webseite.\nWir verlassen uns nur auf Zahlen, Daten und Fakten. Damit stellen wir messbare Ergebnisse sicher.\nWir unterstützen dich dabei, deine Arbeitsabläufe zu digitalisieren & automatisieren.\nDu suchst nach passenden Mitarbeitern? Wir finden sie für dich!\nJeder Arbeitgeber kennt das, Fachpersonal ist Mangelware, die Suche nach Personal aufwendig und oftmals nicht effektiv. Ob für den Vertrieb, die Produktion, die Werkstatt oder für die Verwaltung, ob der hochqualifizierte Meister oder der engagierte Lagerist. Wie findet man geeignete Bewerber?\nDie klassische Stellenanzeige scheint in Zeiten des Internets nicht mehr die passende Methode zu sein, aber wo sucht man heute nach neuen Mitarbeitern? Wie macht ein Unternehmen, das Mitarbeiter sucht, effektiv auf sich aufmerksam und was macht ein Unternehmen attraktiv, damit sich ein Arbeitssuchender auf eine offenen Stelle bewirbt?\nDiese Herausforderungen kennen wir und haben mit WieManMitarbeiterGewinnt unsere Erfahrungen aus der Kundengewinnung übertragen. Branchenspezifisch wissen wir genau, worauf es ankommt, wenn du neue Mitarbeiter für dein Unternehmen suchst.\nErfahrungswerte aus der Online Mitarbeitersuche zeigen, dass Social Media auch hier Einzug gehalten haben und damit die größten Erfolgschancen bieten. Hier lassen wir unsere Expertise aus der Kundengewinnung einfließen und sorgen für eine gezielte Aufmerksamkeit, die die Erfolgsquote bei der Mitarbeitersuche erheblich erhöht.\nAgentur für Arbeit 35%\nAgentur für Arbeit 55%\nSuchmaschinenoptimierung (engl. search engine optimization) – bezeichnet Maßnahmen, die dazu dienen, die Sichtbarkeit einer Website und ihrer Inhalte für Benutzer einer Websuchmaschine zu erhöhen.\nRetargeting (engl. re für „wieder“ und targeting für „(genau) zielend“) wird im Online-Marketing ein Verfolgungsverfahren genannt, bei dem Besucher einer Webseite markiert und anschließend auf anderen Webseiten mit gezielter Werbung wieder angesprochen werden sollen. Ziel des Verfahrens ist es, einen Nutzer, der bereits ein Interesse für eine Dienstleistung gezeigt hat, erneut auf diese aufmerksam zu machen.\nKonversion (engl. Conversion) bezeichnet im (Online-)Marketing die Umwandlung des Status einer Zielperson in einen neuen Status, z. B. die Umwandlung eines Interessenten in einen Kunden.\nWas versteht man unter Omnipräsenz?\nTel.: +49 163 863 10 63\n© 2020 Alle Rechte vorbehalten - WiemanKundengewinnt.de


Treffen der Euro-Finanzminister zu Griechenland: Eurogruppen-Chef erhöht den Druck | tagesschau.de\nTreffen der Euro-Finanzminister zu Griechenland: Eurogruppen-Chef erhöht den Druck\nStand: 24.04.2015 13:53 Uhr\nEurogruppenchef Jeroen Dijsselbloem fordert "erheblich mehr Fortschritte" bei den griechischen Reformbemühungen. Diese reichten bislang nicht aus, um die letzte Rate aus dem EU-Rettungspaket über 7,2 Milliarden Euro freizugeben, sagte er beim Finanzministertreffen der Eurozone in Riga. Die Zeit für eine Lösung werde für die griechische Regierung knapp. Athen braucht das Geld eigentlich noch in diesem Monat, um den Staatsbankrott abzuwenden. Die Vereinbarung vom 20. Februar sei nach wie vor der Rahmen für die Verhandlungen, sagte Dijsselbloem.\nDer Eurogruppen-Chef sagte weiter, es bestünden unvermindert "weite Differenzen" zwischen beiden Seiten. Er schloss aus, dass die Eurogruppe der linksgerichteten Regierung auf halbem Weg entgegenkommt und die Hälfte der letzten Kredittranche überweist.\nEurogruppen-Chef Dijsselbloem erhöht den Druck\nClas Oliver Richter, ARD Stockholm, zzt. Riga, tagesschau 15:00 Uhr, 24.4.2015\nVaroufakis sieht Fortschritte\nDemgegenüber äußerte sich der griechische Finanzminister Yanis Varoufakis optimistisch. Die Verhandlungen seien in den vergangenen Wochen vorangekommen. "Wir sind uns einig, dass eine Vereinbarung schwierig wird", räumte Varoufakis in Riga ein. Eine Einigung werde aber kommen. "Es wird schnell passieren, weil das die einzige Option ist, die wir haben." Zugleich kritisierte der Minister einzelne Forderungen der internationalen Gläubiger, unter anderem die nach einem Gesetz zu Zwangsversteigerungen.\nDijsselbloem erhöht den Druck\nVideo 24.04.2015 - 14:14 Uhr\nClas Oliver Richter, ARD Stockholm, zzt. Riga, zu den Verhandlungen\nVideo 24.04.2015 - 06:45 Uhr\nGriechische Regierung plant auf Inseln Anhebung der Mehrwertsteuer\nVideo 24.04.2015 - 15:20 Uhr\nOrfee 24.04.2015 • 21:39 Uhr\nGriechenland ist pleite PUNKT und AUS ! Das Land kann sich nur durch EZB Kredit refinanzieren. Dieses Land ist nicht in der Lage irgendwelche Kredite noch zurück zu zahlen. Die 85 Milliarden EU der Gläubiger sind damit sowieso weg. Das müssen die Steuerzahler zahlen mit oder ohne GREXIT. GREXIT Szenario ist nur noch interessant für die EU Politik. Solange die EU Politik Griechenland in der EU hält bzw. Griechenland nicht pleite gehen läßt und EZB weiter Kredite vergibt, wird der Verlust noch größer. Ich denke spätestens bis Ende Juni wird auch EZB den Hahn zudrehen und dann ist Griechenland endgültig zahlungsunfähig.


Presseschau vom 19.11.2019\nCO2-Gesetz wird auch für Mieter teuer; fossile Treib- und Brennstoffe sind noch lange nötig.\n«Nicht nur Gebäudeeigentümer, sondern auch alle Mieter müssen sich die Frage stellen, was das neue CO2-Gesetz finanziell für sie bedeutet», sagt Ständerat Martin Schmid im Interview mit Immobilia, der Verbandszeitschrift des SVIT Schweiz. «Die erforderlichen Erneuerungen bei sanierungsbedürftigen und damit vielfach günstigen Wohnungen werden sich in höheren Mieten niederschlagen. Anders geht das nicht», sagt Martin Schmid. Der Ständerat setze nun auf Verbote, Gebote und Steuern. «Marktwirtschaftliche Konzepte bleiben weitestgehend auf der Strecke.» Angesichts des angeschlagenen Tempos sei die Gefahr gross, dass die Weichen in der Klima- und Energiepolitik falsch gestellt und wichtige andere Politikziele ausser Acht gelassen werden.\nIst das Zeitalter der fossilen Treib- und Brennstoffe vorüber? Nein, sagt Markus Zschaber, Kolumnist bei der WirtschaftsWoche, in seiner Analyse zum Börsengang von Aramco: «Die Energiewende – so realistisch muss man einfach sein, auch angesichts solcher Diskussionen wie der aktuellen um die Aufstellung von Windrädern in Deutschland – wird nicht in ein paar Monaten und auch nicht in wenigen Jahren zu bewerkstelligen sein. Selbst wenn der Druck, der vor allem durch den öffentlichen Diskurs auf die Politik ausgeübt wird, rapide zunimmt.» In vielen anderen Ländern werde «der Wandel hin zu erneuerbaren Energien, und damit die Abkehr vom Öl, noch länger dauern».