Garden of Evil – flowers.booksandmore\nCaden und Carter sind zurück und wieder absolut da. Hach ich liebe sie beide irgendwie, aber hasse sie auch… Was sie Alayna antun, ist heftig und hätte ich so nicht erwartet und doch sehen wir auch wieder eine weiche Seite… doch welcher Bruder ist es diesmal?\nDieses Buch ist wirklich der absolute Wahnsinn! Ich habe es so durchgesuchtet und konnte es nicht aus der Hand legen. Die Story ist unglaublich spannend, impulsiv, mitreisend und natürlich erotisch. Es ist emotional und brutal kurzum einfach HOT. Durch den Schreibstil merkt man gar nicht, wie schnell man durch die Seiten fliegt und das Buch ist viel zu schnell zu Ende.\nDie beiden Autorinnen haben wirklich eine abnormal, geile Story geschaffen, die besser nicht sein könnte. Ich war komplett gefangen und die Brüder…. Leute es gibt so extreme Entwicklungen, die weh tun und heftig sind… Und das Ende erst… ich brauche das nächste Buch… DRINGEND!!!! Ihr habt mich gefangen…\nVerschlagwortet mit Drama, drogen, emotional, Hot, Liebe, Love, Mafia, Spiel\nVorheriger BeitragAls ob du mich Liebst\nNächster BeitragExtended Love


Offizieller Armutsbericht: Afghanen wieder so arm wie früher - taz.de\nOffizieller Armutsbericht: Afghanen wieder so arm wie früher\nFast 55 Prozent: Die Armutsrate in Afghanistan steigt trotz Milliardenhilfen wieder auf den Stand wie zum Ende des Taliban-Regimes.\nFür viele afghanische Bauern ist der Anbau von Schlafmohn der einzige Ausweg aus der Armut Foto: Reuters\nKABUL taz | Die Armutsrate in Afghanistan liegt nun bei 54,5 Prozent. Das geht aus einem kürzlich veröffentlichen Bericht des afghanischen Statistikamts hervor. Er wurde in Zusammenarbeit mit der Europäischen Union, der Weltbank und dem afghanischen Wirtschaftsministerium erarbeitet, am 2. Mai veröffentlicht wurde, aber erst jetzt öffentlich vorgestellt. Der letzte verfügbare Wert von 2013 lag noch bei 39 Prozent.\nDas heißt, inzwischen lebt wieder mehr als jede zweite Afghanin und jeder zweite Afghane unter der Armutsgrenze. Das bedeutet, dass jeder Betroffene umgerechnet nur maximal einen US-Dollar pro Tag zur Verfügung hat.\nIm gleichen Zeitraum stieg der Anteil der Afghanen, die in „Nahrungsmittelunsicherheit“ leben (früher Hunger genannt), von 30,1 auf 44,6 Prozent. Das bedeute, so der Bericht, dass „mehr Menschen gezwungen sind, ihr Land zu verkaufen, ihre Kinder aus der Schule zu nehmen und zum Arbeiten zu schicken oder aber von Nahrungsmittelhilfe abhängig sind“.\nDer Bericht war übrigens schon seit Längerem fertiggestellt worden. Aber die afghanische Regierung in Form von Präsident Aschraf Ghani, einem früheren Mitarbeiter der Weltbank, überlegte noch, ob er wirklich veröffentlicht werden sollte.\nMehr Armut als beim Sturz der Taliban\nDie Rate von 55 Prozent liegt mehr als drei Punkte über der Rate unmittelbar nach dem Sturz der Taliban, nämlich 51,4 Prozent im Jahr 2003. Das war, nachdem die Politik des Taliban-Regimes wie auch das Ausbleiben von Entwicklungsgeldern (nur humanitäre Nothilfe war möglich) zur Verarmung des Landes geführt hatte.\n2003 waren noch nicht so viele internationale Mittel nach Afghanistan geflossen, als dass sie sich bereits deutlich positiv auf die Armutsrate niedergeschlagen hätten. Bis 2011/12 sank die Rate dann aber auf 38,3 Prozent.\nDas war auch die Zeit mit den bisher höchsten internationalen Entwicklungszahlungen an Afghanistan sowie dem Ende des sogenannten Stabilisierungsparadigmas. Das heißt, dass solche Gelder vor allem zur Stabilisierung und Befriedung in talibanbeeinflusste Gebieten flossen, der Löwenanteil dabei über das internationale Militär.\nSeither gingen diese Zahlungen aber parallel zum westlichen Truppenrückzug stark zurück. Einem neuen Bericht der Entwicklungshilfeorganisation Oxfam und des Schwedischen Afghanistan-Komitees zufolge erhielt Afghanistan im Jahr 2011 Hilfe von 6,9 Milliarden US-Dollar, aber 2015 dann nur noch von 4 Milliarden.\nPräsident Ghani spricht von „Schande“\nSeitdem war auch das afghanische Wirtschaftswachstum stark gefallen, und zwar auf einen Wert noch unter dem Bevölkerungswachstum.\nPräsident Ghani nannte die Zahl der Armutsrate eine „Schande“. Das fällt allerdings auf ihn selbst zurück. Er ist ja nicht nur seit 2014 Präsident des Landes, sondern war auch vorher schon ein sehr wichtiges Mitglied der Regierung. Ihm ist es nicht gelungen, die endemische Korruption auch nur ansatzweise einzudämmen.\nErst vor wenigen Tagen hatte er wieder ein massives Arbeitsbeschaffungsprogramm angekündigt. Er wolle innerhalb dreier Jahre 2,1 Millionen neue Arbeitsplätze schaffen. Allerdings hatte er diese Priorität auch bereits gleich nach seiner Amtsübernahme im Oktober 2014 verkündet, ohne dass sich bisher Sichtbares getan hätte.\nZudem müssen im nächsten Jahr Präsidentenwahlen stattfinden, so dass unklar ist, ob das danach überhaupt noch sein Job sein wird.\nEs ist aber auch eine Schande für die Geberländer. Denn die es haben es trotz Milliardenausgaben nicht geschafft zu verhindern, dass die Armut in Afghanistan wieder auf den Stand wie unter den Taliban gesunken ist.\n17. 05. 2018, 11:54\n2001 lag die Bevölkerung bei unter 20 Mio Einwohnern. Aktuell fast verdoppelt bei 36 Mio und wird bei einer Geburtenrate von aktuell über 5 Kindern pro Frau auf 55 Mio im Jahr 2050 anwachsen.


MotoGP Catalunya: Rossi “wäre im Zweikampf stark gewesen” » RaceTrackNews\nMotoGP Catalunya: Rossi “wäre im Zweikampf stark gewesen”\nFür Valentino Rossi verlief der Barcelona-GP im Großen und Ganzen genau so, wie man es von dem Italiener gewohnt ist. In den Trainings hielt er sich mit schnellen Rundenzeiten zurück, um sich vollständig auf das Setup des Bikes zu konzentrieren.\nIm Rennen konnte der “Doktor” den zweiten Platz einfahren und wurde daraufhin von den ausgelassenen spanischen Fans wie überall auf der Welt mit “Rossi”-Sprechchören gefeiert:\n“In meiner Karriere habe ich immer gesagt, dass wenn man zwanzig Punkte oder mehr holt, es ein gutes Rennen ist. Ich fand das Wochenende gut. Es war wichtig, weil ich drei Rennen hatte, bei denen ich ziemlich gestrauchelt bin. Ich werde nicht gerne Dritter wenn Jorge gewinnt.”\nBis zu diesem Ergebnis war es freilich kein leichter Weg. Zwar zeigte Rossi, dass er im Renntempo auf Augenhöhe mit Sieger Lorenzo war, doch die schlechte Qualifying-Platzierung (Platz 7) hinderte ihn im Endeffekt daran, den Abstand zur Spitze zuzufahren.\n“Diesmal haben wir von Freitag an ein gutes Setting und eine gute Balance gefunden, sodass wir gut auf das Rennen hinarbeiten konnten. Ich weiß, dass ich im Rennen stark bin. Schon zu Beginn war ich gut unterwegs, konnte überholen und schnell fahren. Das war aber nicht genug, denn als ich Zweiter war, hatte Jorge schon 1,5 Sekunden Vorsprung. Das ist eine Schande, weil ich die Pace hatte, um mit ihm zu kämpfen. Ich wäre in einem Zweikampf stark gewesen, weil ich auch auf der Bremse stark war.”\n“Ich hatte zwei oder drei Momente im Rennen, bei denen ich geglaubt habe, ich könnte es schaffen. Vor allem 5-6 Runden vor dem Ende konnte ich die Lücke immer weiter schließen. Das Gefühl mit dem Bike war gut. Ich hätte mehr versucht, aber dann hätte ich vielleicht einen Fehler gemacht. Ich muss mit ihm starten, damit wir in der letzten Runde zusammen kämpfen können.”\nJetzt geht Rossi mit einem Punkt Vorsprung vor Teamkollege Lorenzo nach Assen, wo es in zwei Wochen für die MotoGP-Fahrer weitergeht.\n“Es ist sehr interessant. Wir haben jetzt 7 Rennen hinter uns und sind nur einen Punkt getrennt. Viermal war er vorn, zweimal ich. Er hat also schon doppelt so oft gewonnen wie ich. Das Interessante ist aber, dass unser Potential im Rennen ziemlich ähnlich ist.”\nTags:Catalunya, MotoGP, Valentino Rossi


alternative office Stühle | Buro Möbel\nHome»Bürostuhl»alternative office Stühle\nalternative office Stühle\nDie neuen alternative office Stühle Modelle wird Farbe hinzufügen, um Ihr Büro. Praktisch und gut aussehende alternative office Stühle Ihr business-Leben leichter. Vorsichtig sein bei der Auswahl Möbel für Ihr Büro ist, dass es Billig ist und praktische Dinge zu haben.\nAlternative Office Stühle 133 Hochwertige Bilder Für Alternative Office Stühle\nOffice design ist sehr wichtig für die Entwicklung des Unternehmens und der Mitarbeiter effizienter. Die Auswahl, die Sie aus dem Ergebnis der alternative office Stühle Modelle in das Büro Dekoration, können Sie Ihnen eine neue Form.\nAlternative Office Stühle 87 Design Ideen Für Alternative Office Stühle\nalternative office Stühle Berücksichtigung bei der Erstellung der Größe seines Amtes unterliegt das Amt mit. es ist geeignet für kleine Büros größeren Büros bieten eine geräumige Umgebung, auch wenn mehrere alternative office Stühle wie.\nAlternative Office Stühle 30 Bilder Möbel Für Alternative Office Stühle\nBei der Auswahl von Büromöbeln in den folgenden Fotos kann man sehen, das andere alternative office Stühle ist. alternative office Stühle während ein gutes setup für die langfristige Nutzung erforderlich ist. alternative office Stühle nach einem guten setup wird Sie für viele Jahre.\nAndere Sammlungen von alternative office Stühle\nPrevious post link Sport Bürostühle


Animationen des Kinder-Clubs und gesellige Abende | La Clairière\nKinder-Club auf dem Campingplatz\nKinder auf dem Tischtennisplatz\nEin Campingplatz in den Landes für Familienurlaub\nKinder-Club für die Jüngsten\nIn der Hochsaison treffen sich die Kinder (4-10 Jahre) jeden Morgen im Kinder-Club, wo unsere Animateure Bastelaktivitäten, Spiele im Freien oder Tanzkurse mit ihnen unternehmen. Der ideale Ort, um neue Freundschaften zu schließen und gemeinsam auf dem Spielplatz oder dem Minigolfplatz zu spielen. Nachmittags werden sportliche Aktivitäten für Jugendliche und Erwachsene organisiert: Fußball- und Volleyballturniere, Riesen-Schatzsuche usw.\nAn den heißen Sommertagen in den Landes werden Klein und Groß unser beheiztes Schwimmbad besonders zu schätzen wissen. Es ist von Juni bis September geöffnet und bietet Spaß für die ganze Familie. Während die Eltern sich auf den Liegestühlen in der Sonne erholen, spielen die Kinder im Wasser. Shorts sind im Schwimmbad nicht gestattet, denken Sie daher bitte an Badeanzug und -hose.\nIm Juli und im August versammelt sich die ganze Familie abends auf der Terrasse der Bar, um Aufführungen, Konzerten oder Karaoke-Veranstaltungen beizuwohnen, die drei- oder viermal pro Woche organisiert werden.


1. Die funktionale Alphebetisierung im Überblick\n1.1 Was stellt man sich unter funktionaler Alphabetisierung vor?\n1.2 Wie und wann ist der Begriff "funktionale Alphabetisierung" entstanden?\n1.3 Was bedeutet funktionale Alphabetisierung?\n2. Was beabsichtigt die funktionale Alphebetisierung?\n3. Die Sieben Prinzipien der funktionalen Alphebetisierung\n4. Wie sieht es mit der Entwicklung der Methoden in der Erwachsenenbildung aus?\n5. Warum ist die funktionale Alphabetisierung die zukunftsfähige Alphabetisierung?\nZuerst möchte ich hier auf die Terminologie eingehen.\nDer Begriff "funktional" ist eine mathematische Terminologie, die das direkte Abhängigkeitsverhältnis einer Variable von einer anderen beschreibt. Im Themengebiet der Alphabetisierung wird dieser Begriff in der gleichen Weise verwendet.\nFunktionale Alphabetisierung heißt,: daß die Alphabetisierungsprogramme sich an die Interessen und Bedürfnisse der Zielgruppe - also der Lernenden - anpassen sollten und nicht umgekehrt.\nFunktionale Alphabetisierung hat mit dem oft benutzten "funktionalen Analphabetismus" nicht zu tun, obwohl die Begriffe ähnlich zu sein scheinen. Vielleicht ist es gerade deswegen auch zu eine Umwandlung von funktionaler Alphabetisierung zu funktionalem Analphabetismus gekommen, weil man den Begriff "funktional" mit dem Verb "funktionieren" in Zusammenhang gebracht hat. Um die Bedeutung des Begriffes besser nachvollziehen zu können, ist es hilfreich, die Übersetzungen der UNESCO in andere Sprachen in Bezug auf funktionale Alphabetisierung zu vergleichen, z. B. in Arabisch oder Persisch. Hier ist eine Ähnlichkeit zwischen den beiden Wörtern "funktional" und "funktionieren" nicht vorhanden. Vielmehr weisen die Übersetzungen auf funktional im mathematischen Sinne hin. Die Zusammensetzung von funktional im Sinne von "funktionieren" - also einem positiven Begriff - mit der Negation am Anfang des Wortes Analphabetismus ist als solche bereits eine ungeeignete Kombination.\nDie funktionale Alphabetisierung wurde von der UNESCO aufgrund der weltweit berichteten Defiziten, z.B. über die drastische Ausfallquote in den Kursen, auf dem internationalen Symposium von Persepolis für "Alphabetisierung und Industrialisierung" als zukunftsfähiges Konzept anerkannt sowie seine Durchführung beschlossen.\nDer Mangel an Interesse und Motivation seitens der Teilnehmer wies darauf hin, daß die Kurse den Erwartungen der Teilnehmer nicht entsprachen und sie enttäuschten. Die Notwendigkeit eines neuen Konzeptes in der Alphabetisierung war schon längst offensichtlich geworden. Die UNESCO trat darauf hin mit einem fertig ausgearbeiteten Konzept auf dem o.g. Symposium auf und erreichte seine Durchsetzung.\nFunktionale Alphabetisierung ist eine Methode der Erwachsenenbildung im Rahmen der "Non-Formal Education". Sie verzeichnet auch große Erfolge in der Ausbildung jugendlicher und junger, erwachsener Nichtleser. Die funktionale Alphabetisierung ist der erste Schritt im Prozeß des lebensbegleitenden Lernens (Life-long Education). Sie beschränkt sich nicht nur auf die Alphabetisierung allein im Sinne des Erwerbs der Fertigkeiten des Lesens und Schreibens, sondern läßt sich als Mittel für die generelle Weiterentwicklung und Weiterbildung der Menschen verstehen.\nFunktionale Alphabetisierung (fA) setzt sich für die freie Entfaltung von Menschen ein. Durch einen Bewußtseinsbildungsprozeß versucht sie, das Interesse und die Motivation der Teilnehmer zu wecken und sie zu fördern und durch die partizipatorische Mitwirkung der Teilnehmer die Programme sinnvoller zu gestalten. Eine bewußte Planung des Programms soll auf die Zielgruppe ganzheitlich, in ihrem Umfeld gesellschaftlich, wirtschaftlich und politisch eingehen und sich den spezifischen Erfordernissen anpassen. Ein anderer Aspekt der fA - der vielleicht einen Gegensatz zum ersten Aspekt darstellt - ist der Versuch, die Teilnehmer durch problemlösende und selbstentdeckende Verfahren zu beeinflussen, die Anforderungen der realen Welt besser wahrzunehmen. Dadurch entwickelt der Teilnehmer die Kompetenz, sich an der rasant verändernden Welt beruflich oder persönlich zu orientieren. Die Betonung liegt auf dem produktiven Denken, welches nur durch die "kreative" Methode in der fA erreichbar ist. Diese Denkweise verändert die Weltanschauung der Teilnehmer. Sie sollen die Dynamik des Geschehens erfassen und beginnen, ihre eigenen Wege zu finden und sich somit weiterzuentwickeln. Damit beginnt der Prozeß des "lebensbegleitenden Lernens".\nFunktionalität bedeutet in diesem Kontext einerseits die Anpassung der Alphabetisierungsprogramme an die besonderen Bedürfnissen der Zielgruppe. Andererseits bezieht sie Inhalte in Diskussionen mit ein, wodurch Fragen der gesellschaftlichen Entwicklung in den Mittelpunkt gestellt werden.\nAufgrund dieses Funktionalitätsfaktors und das damit neu definierte Lernziel unterscheidet sich die funktionale Alphabetisierung grundlegend von der traditionellen Alphabetisierung.\nDieses Prinzip setzt eine genaue Auswahl der Teilnehmer einer Lerngruppe nach Alter, sozialen Verhältnissen, beruflichen Interessen und zukünftigen Vorhaben voraus . Es werden Gruppen von Teilnehmern gebildet, die ähnliche Interessen haben. Daraufhin können die Veranstalter zielgerichtet das Programm gestalten. Eine genaue Analyse der Zielgruppe ist die Voraussetzung für ein erfolgreiches und realistisches Lernprogramm. Warum diese allseits bekannte Methode der Lehrplanung jedoch gerade für die Alphabetisierungskurse bisher nicht angewandt wurde, ist unverständlich.\nPartizipation bedeutet hier mehr als nur die effektive Partizipation der Teilnehmer in den Gruppendiskussionen oder im Lernverfahren. Daher kommt auch das Wort "Participant" ( TeilnehmerIn ). Dies wurde von der UNESCO verwendet, da die Beteiligung der Teilnehmer in der Gruppenarbeit eine wichtige Rolle in der Erwachsenenbildung spielt. Die Wahl des Begriffs der "LernbegleiterIn" in der funktionalen Alphabetisierung statt "Lehrer" oder "Kursleiter" deutet auch auf die Einstellung der Programmgestalter gegenüber den Erwachsenen und der Erwachsenenbildung hin . Die Bildung soll auch dazu beitragen, die Teilnehmer zu befähigen, eine aktive Rolle in ihrem unmittelbaren Lebensraum zu spielen. Man spricht hier von der Entwicklung einer demokratischen Partizipation im Gegensatz zu einem isolierten und passiven Verhalten. Beim Partizipationsprinzip geht es aber darum, Organe auf kommunaler-, Landes- oder Bundesebene, die gemeinsame Interessen an der positiven Entwicklung des Projekts haben können, zur Mitwirkung zu bewegen mit dem Ziel einer koordinierten Planung. Damit werden die realisierbaren Ziele der anderen Beteiligten im Programm integriert und somit neue Horizonte und Perspektiven für die Teilnehmer eröffnet.\nDas Integrationsprinzip wird in drei Dimensionen umgesetzt. Die erste Dimension ist die Integration von Wissenschaft und Praxis. Diese hat einen besonderen Stellenwert in der f-Alphabetisierung im Gegensatz zur traditionellen Alphabetisierung. Deshalb hat die UNESCO ihre f-Alphabetisierungsprojekte mit der Gründung von Forschungszentren in verschiedenen Ländern begonnen. Deren Aufgabe war es, konkrete Wege zu finden, wie Wissenschaft in die Alphabetisierungsarbeit zu integrieren sei. Da ich selbst eine diese Forscherinnen war, kann ich mit Sicherheit sagen, daß die Alphabetisierungsarbeit ohne die Wissenschaft nicht vorstellbar ist. Zum anderen wirkt dieses Prinzip interdisziplinär. Die Alphabetisierung ist ein multidisziplinäres Fach. In unterschiedlichen Gebieten werden unabhängige Forschungen hinsichtlich der Alphabetisierung betrieben. Dieses Prinzip sorgt dafür, daß die verschiedenen Forschungsergebnisse aus der Linguistik, Psychologie, Pädagogik, Kommunikationswissenschaft, Ergonomik usw. in das interdisziplinäre Fach integriert werden und ein ganzheitliches Konzept bilden. Falls Widersprüche auftreten, setzt die f -Alphabetisierung sich damit auseinander, bis ein einheitliches Gesamtkonzept vorliegt.\nLetztlich erlaubt dieses Prinzip die Integration der einzelnen Elemente eines Programms in ein einheitliches Gesamtbild. Das heißt, daß die gesamten Lehr- u. Lernmaterialien und Lerninhalte in einen Zusammenhang gebracht und gemeinsam bearbeitet werden. Daher spricht man in der funktionalen Alphabetisierung von einem System oder besser gesagt von einem "System approach", weil alles in ein System eingebaut ist. Damit sind auch die Ausbildung- und Fortbildungsveranstaltungen für Lehrkräfte sowie Evaluation gemeint.\nDas Prinzip Intensität sorgt dafür, daß das Programm einerseits die Teilnehmer nicht überfordert, andererseits sie nicht mit einem unangemessenen Lerntempo u. -inhalt langweilt. Dafür übernimmt die f-Alphabetisierung die allgemeinen Handlungsstrategien einer erwachsenengemäßen Methodik und Didaktik.\nDer Zeitfaktor ist ein wichtiger Anhaltspunkt für die Bestimmung der Intensität des Programmes. Es wird versucht, durch die Anwendung von Lerntechniken die Lernzeit effektiv zu nutzen, um sie zu reduzieren. Da der Erwerb der Fertigkeiten in einer bestimmten Zeitspanne erzielt werden soll, unterstützt man diese mit der Hilfe eines Einstufungskonzepts, wodurch man eine bessere Übersicht über den Verlauf des Programms und die Lernzielkontrolle gewinnen kann.\nUnter diesem Faktor ist einerseits vertikale und andererseits horizontale Kommunikation zu verstehen. Im vertikalen Sinne sind Kommunikationsarten gemeint, die vom Veranstalter initiiert werden, um andere Organisationen oder Ämter zu sensibilisieren und zu einem partizipatorischen Engagement zu bewegen. Durch eine solche Zusammenarbeit versucht der Veranstalter, neue Perspektiven und Chancen für seine Kursteilnehmer zu schaffen. Es wird versucht, durch Kommunikation politische Entscheidungen zu beeinflussen. Unter den Begriff der vertikalen Kommunikation fällt auch die Beschaffung von Informationen und Forschungsergebnissen für die Sicherung der Qualität der Arbeit. Die horizontale Kommunikation geschieht innerhalb der Lerngruppe zwischen den Lehrkräften in Fortbildung und Supervision.\nKontinuität weist auf ein Kontinuum des Lernens hin. So betrachtet ist die f-Alphabetisierung eine Phase im Prozeß des lebensbegleitenden Lernens. Sie bietet den ersten Schritt in ein komplexes Lernnetz. Daher legt die funktionale Alphabetisierung besonderen Wert auf die Auswahl der Lerninhalte und -methoden, um die Teilnehmer langfristig zum Lernen zu motivieren. Die organisatorische Arbeit, wie die Aufteilung des Programmes in verschiedene Stufen, sowie die Planung von Folgekursen wie z.B.: "Postalphabetisierung und follow-up Veranstaltungen" usw. spielt eine wichtige Rolle für den Erfolg der funktionalen Alphabetisierung.\nMit der unvorstellbaren Geschwindigkeit, in der die Welt sich verändert, hat sich auch die Einstellung gegenüber "Bildung" gewandelt. Heutzutage ist zu beobachten, das sich der Trend hin zu einer lebendigen Lernkultur durchsetzt. Wenn man die Methoden neu definieren dürfte, könnte man vielleicht sagen, daß heutzutage die Betonung mehr auf die qualitativen Aspekte der Methoden liegt als auf die quantitativen Aspekte. Der Erfolg einer Methode wird nicht allein in Verbindung mit einer abschließenden Qualifikation gemessen, sondern daran, ob man die Teilnehmer bei der Entwicklung ihrer eigenen Kompetenzen (Persönlichkeit) weitergebracht hat. Es wird davon ausgegangen, daß jeder Mensch das Potential hat, sich in seinem Leben zu orientieren und sich weiterzuentwickeln. Also wird mehr Wert auf die unbegrenzten, individuellen, freien Handlungsdispositionen gelegt. Die Methoden sind stärker psychologisch orientiert und tendieren eher dahin, die Wahrnehmung zu beeinflussen und sie zu aktivieren. Das "Selbst" der Lernenden wird in diesen Methoden in den Vordergrund gerückt. Diese Tendenz kann mit Stichwörtern wie "Selbstentdeckung", "Selbstbestimmung", "Selbsterfahrung", "selbständiges Lernen" und "autonomes Lernen" beschrieben werden. Die Teilnehmer werden ganzheitlich berücksichtigt und gefordert.\nWie schon erwähnt, ist das Kernkonzept von f-Alphabetisierung die Befähigung der Teilnehmer, die eigenen Kompetenzen und das eigene Potential voll einzusetzen. Mit seinem aktiven Verhalten soll er am Geschehen in seiner Umwelt teilnehmen und mitwirken. Er soll Anpassungsfähigkeiten entwickeln, um seinen Weg allein zu finden. Daher gehören Terminologien wie "Selbstorganisationsfähigkeit" oder "Selbstgesteuertes Lernen" zur funktionalen Alphabetisierung wie zu jedem anderen fortgeschrittenen Erwachsenenbildungskonzept.\nDie funktionale Alphabetisierung ist ein dynamisches Konzept, das das autonome Lernen fördert. Es fördert die individuellen Entwicklungspotentiale der Teilnehmer und unterstützt das selbsbewußte Handeln durch die Übertragung von problemlösenden Verfahren in ihre alltäglichen Lebenssituationen. Die funktionale Alphabetisierung wird vor allem in einer Zeit, in der Symbole und Schrift die Grundlage unserer Kommunikation bilden, für Menschen, die nicht lesen und schreiben können, essentiell und wichtig.\nWiesbaden, März 1998


Bulgur Reis - Bulgur Pilavı - Türkische Rezepte\nStartseite>Reissorten>Bulgur Reis – Bulgur Pilavı\nHeute stelle ich Ihnen vor, wie Sie Bulgur Reis zubereiten können. Das Rezept habe ich von der lieben Özlem Yılmaz, einer türkischen Bloggerin. Es ist ganz einfach und schnell zuzubereiten und schmeckt köstlich. Hier die Zutaten und die Zubereitung für den Bulgur Reis.\nZutaten für Bulgur Reis – Bulgur Pilavı\nZubereitung der Bulgur Reis – Bulgur Pilavı\nAls erstes geben Sie das Öl und die Zwiebel einem Kochtopf zu und braten Sie es. Geben Sie die Paprika dazu und braten Sie es weiter. Dann geben Sie den Tomatenmark, die Tomaten und die Knoblauchzehe dazu.\nAls nächstes geben Sie die Fleischbrühe und die Weizengrütze dazu und braten Sie es weitere 3-5 Minuten. Gießen Sie das kochende Wasser darüber. Streuen Sie den Salz darüber und geben Sie die Butter dazu. Lassen Sie den Bulgur Reis kochen bis es das Wasser einzieht. Fertig!\nDurchschnittliche Bewertung 4.1 / 5. Bewertungen: 8


Black Adam bekommt eigenen Film • Superhelden News\nBlack Adam bekommt eigenen Film\n20.01.2017 Wie nun bekannt wurde, wird Dwayne Johnson die Rolle des Black Adam nicht mehr im Film "Shazam" übernehmen. Stattdessen will Warner Bros. einen eigenen "Black Adam" Film in die Kinos bringen.\n© Juan H. Martinez\nSeit langer Zeit war Dwayne Johnson zum Cast von „Shazam“ gestoßen, doch erst im September wurde bekannt, dass er die Rolle von Black Adam übernehmen wird. Johnson war aber wohl nie ganz davon überzeugt nur den Antagonisten in einem Film zu spielen, obwohl man ihm sogar die Rolle von Shazam angeboten hatte.\nBlack Adam könnte mit "Suicide Squad 2" eingeführt werden\nNun wurde bekannt, dass Johnson kürzlich ein Meeting mit DC Entertainment hatte und das Ergebnis: Black Adam wird seinen eigenen Film bekommen und sehr wahrscheinlich nicht mehr in Shazam auftauchen! Ein späteres Treffen der beiden im filmischen DC Universum ist hingegen aber sehr wahrscheinlich. Der Hauptgrund für diese Entscheidung seitens Warner Bros. ist der, dass man einen so bekannten Darsteller wie Dwayne Johnson nicht in einer Nebenrolle sehen will, sondern man mit ihm einen eigenen Film als Frontfigur in die Kinos bringen will.\nBisher ist aber auch noch nicht mehr zu diesem Film bekannt. Außer Dwayne Johnson arbeitet bisher niemand offiziell am Film. Es gibt kein Drehbuch, keinen Regisseur und auch keine weiteren Darsteller. Wann der Film kommt ist auch ungewisst, wir rechnen derzeit mit Ende 2019. Allerdings: Es geht das Gerücht um, dass wir Black Adam schon nächstes Jahr zum ersten Mal in „Aquaman“ sehen werden!


Kosten der Tattoo-Entfernung - Reinhaut© GmbH in Köln\nDas ist REINHAUT©\nSie möchten Preise und Zahl der Sitzungen für Ihr Tattoo wissen?\nNutzen Sie unseren Kalkulator:\nMehrere Tattoos? Nein23456789101112131415\nBei der Teilentfernung können zusätzliche Kosten entstehen. Die Kosten werden in einem persönlichem Beratungsgespräch festgelegt.\nzusätzlich mit Salbe\nSchwarz mit Rot/Gelb/Orange\nSchwarz mit Rot/Gelb/Orange, Blau oder Grün\nSchwarz mit Rot/Gelb/Orange, Blau und Grün\nUnterarm, -schenkel, Hände, Füße\n03 Menge an Tinte\nPreis pro Sitzung bei Einzelkauf:\nSitzungen mit Nd:YAG-Laser (Q-Switched):\nNach Kirby Desai\nNd:YAG-Laser ohne 532nm-Wellenlänge können keine rote Farbe entfernen.\nNd:YAG-Laser ohne Wellenlänge um die 755nm können kein Grün und Blau entfernen. Häufig werden daher noch ältere Rubinlaser zur Behandlung dieser Farben verwendet. Laut Studie des BfR stehen diese Laser in Verdacht Schadstoffe in der Haut zu erzeugen. Fragen Sie also gezielt nach Wellenlänge und Herkunft des Lasers. Markengeräte aus Deutschland oder den USA sind Importen aus China vorzuziehen.\nJetzt Pakete berechnen\nOnline-Buchungen aller Termine\nstatt ,- € bei Einzelkauf für nur ,- €\nIch buche alle Termine online\nwir beraten und behandeln nach Terminvereinbarung und können zwischendurch nicht ans Telefon gehen.\nBei Fragen schauen Sie bitte auch in unsere FAQs. Falls dort nichts passendes dabei ist, können Sie uns gerne eine Mail schreiben.\nAnhand von per Mail zugeschickten Bildern können wir leider keine exakten Aussagen zu Preisen und Zahl der Sitzungen machen.\nNutzen Sie dazu unseren Kalkulator oder buchen Sie am besten gleich online eine kostenlose Beratung - ohne oder mit anschließender 1. Sitzung (kostenpflichtig).\nDer Preis pro Sitzung berechnet sich nach der Größe eines Tattoos. Wie viele Sitzungen nötig sind, hängt von mehreren Faktoren ab. Nutzen Sie unseren Kalkulator.\nDer Laser zerstört nicht die Farbe, sondern er zerkleinert die Farbpigmente soweit, dass diese vom Körper abgetragen werden können. In den Wochen nach der Behandlung wird das Pigment vom Körper abgebaut und das Tattoo verblasst leicht. Ein Teil der zerkleinerten Farbe verkapselt sich nach jeder Sitzung erneut in der Haut. Wie hoch der Anteil ist, ist von Patient zu Patient unterschiedlich, weshalb die Streuung der Zahl der Sitzungen - selbst bei ähnlichen Tattoos - unterschiedlich ist.\nZwischen den Sitzungen müssen mindestens 8 Wochen vergehen, damit die Pigmente ausreichend vom Körper abgetragen werden können. Wissenschaftliche Studien haben gezeigt, dass ein Verkürzung der Abstände kein schnelleres Ergebnis bringt. Sie müssten dann nur mehr Sitzungen zahlen.\nUnser Vorteil ist, dass wir mit Pikosekundenlasern arbeiten, die laut klinischer Studien bessere Ergebnisse mit weniger Sitzungen erzielen und dabei sehr hautschonend sind. Wie viele Sitzungen Sie benötigen, erfahren Sie in unserem Kalkulator.\nNicht mehr als das Stechen: Viele Patienten vergleichen die Schmerzintensität mit der beim Stechen. Allerdings ist der Schmerz ein anderer. Er entsteht nicht direkt durch das Laserlicht sondern indirekt durch das Zerreißen der Farbpigmente in der Haut. Lasert man nicht tätowierte Hautstellen spürt man dort gar keinen Schmerz, da unsere Laser fast ausschließlich auf die Farbpigmente reagieren.\nAuf einer Schmerzskala von 1 (keine Schmerzen) bis 10 (starke Schmerzen) haben in einer Studie die Patienten den Schmerz der Behandlung mit einem Pikosekundenlaser mit 4,5 angegeben. Das ist ein wesentlich besserer Wert als mit konventionellen Lasern. Der Grund dürfte in der kurzen Pulsdauer von Pikosekundenlasern liegen, die dazu führt, dass das Pigment und die umliegende Haut kaum noch erhitzt werden. Es ist nicht möglich die Haut mit unserem Laser zu verbrennen, selbst wenn man mehrfach über dieselbe Stelle lasert. Um den Schmerz weiter zu reduzieren, wird die Haut bei uns während der Behandlung mit 3 °C kalter Luft gekühlt. Auf Wunsch können wir empfindliche Partien mit einer Salbe zusätzlich örtlich betäuben.\nGeht es völlig weg?\nIn der Regel ja: Grundsätzlich ist es eine Frage der Zahl der Sitzungen, bis ein Tattoo vollständig verschwunden ist. Mit unserem Kalkulator erfahren Sie, wie viele Sitzungen Ihr Tattoo vorrausichtlich benötigen wird; Studien haben nachgewiesen, dass die Pikosekundenlaser dabei deutlich weniger Sitzungen gegenüber einfacheren Lasern benötigen.\nEinfache Q-Switched Nd:YAG-Lasern können bei ungünstigen Voraussetzungen (z.B. viel Farbe, Vernarbung) häufig Tattoos nicht komplett entfernen. Mit unseren Pikosekundenlasern können ca. 95 % aller Tattoos restlos entfernt werden. Mit ihren ultra kurzen Impulsen lassen sich auch besonders feine Partikel in der Haut zerkleinern. Gütegeschaltete Laser (Q-Switched) haben mit Restfarbe Probleme, weil deren Lichtimpulse zu lang sind, um die Partikel zu zerreißen. Diese werden dann nur noch erhitzt.\nAußerdem entfernt unser Laser mit den Wellenlängen 755nm/532nm alle Farben eines Tattoos auch rot, grün und blau.\nZitat Dr. Hoffmann, Bochum: „Ein PicoSure macht keine Narben“\nDas Laserlicht reagiert hauptsächlich auf das Tattoo-Pigment. Durch die extrem kurzen Lichtimpulse werden die Farbpartikel regelrecht „zerrissen“; gleichzeitig das umliegende Gewebe geschont, da die Pulse zu kurz sind, um die Partikel zu erhitzen. Dr. Hoffmann – ein Pionier, der Tattoo-Entfernung mit Pikosekundenlasern – hat dies aus wissenschaftlicher Sicht auf seiner Website erläutert: https://www.hautteam.de/leistungen/laser/tatowierungsentfernung/\nWirkung erzeugt immer Nebenwirkung: Bei 90 % der Patienten kommt es einen Tag nach der Behandlung zu starker Blasenbildung, die schlimm aussieht, aber harmlos ist. Es handelt sich nicht um Brandblasen, die durch Hitze entstanden sind, sondern durch Ablösungen der obersten Hautschicht (Epidermis), vergleichbar mit Blasen, die nach einer Wanderung an den Füßen entstehen. Diese Blasenbildung ist typisch für Pikosekundenlaser, die Lichtenergie kurz und intensiv in die Haut einbringen, wodurch Hohlräume entstehen, welche die Epidermis ablösen und eine weiße Schicht entstehen lassen. Wenige Stunden nach der Behandlung verschwindet die weiße Schicht wieder. Allerdings ist die Epidermis dann nicht wieder fest mit der darunterliegenden Hautschicht (Dermis) verbunden. Der Hohlraum wird vom Körper mit Flüssigkeit aufgefüllt, wodurch Blasen entstehen. Bei dunklen und flächigen Tattoos bilden sich besonders große Blasen. Dieser Effekt tritt meistens nur bei den ersten drei Behandlungen auf. Durch Kühlung mit Cool-Packs am ersten Tag nach der Behandlung kann die Blasenbildung reduziert werden.\nAnders als beim Stechen wird die Haut nicht durchlöchert. Solange die oberste Hautschicht vorhanden - die Blasen nicht aufgegangen sind - ist das Risiko von Entzündungen durch Keime von außen praktisch nicht vorhanden.\nDie behandelte Stelle kann anschwellen und – auch im Umkreis – gerötet sein. Rötungen, Schwellungen und Blasen verschwinden in der Regel nach 7 – 10 Tagen. Dennoch können bei falscher Nachsorge z. B. durch Kratzen Komplikationen auftreten. Deshalb klären wir jeden Patienten vor der Behandlung umfassend auf und geben Tipps zur Nachsorge.\nDauerhafte Schäden sind sehr selten: Durch die kurzen Laserpulse entsteht keine Hitze in der Haut. Daher ist Narbenbildung mit Pikosekundenlasern praktisch ausgeschlossen (<1 %). Nachdem die Farbe entfernt wurde, können aber Narben, die durch das Stechen entstanden sind, sichtbar werden.\nNach Abschluss der kompletten Behandlung mit mehreren Sitzungen sieht die Haut meist wieder wie vor der Tätowierung vorher aus. Es fehlt lediglich das Tattoo-Pigment in der Haut. Manchmal kommt es - vor allem bei dunkelhäutigen Patienten - zu Pigmentverschiebungen, das sind helle oder dunkle Hautstellen. Das liegt daran, dass Pikosekundenlaser neben den Farbpartikeln des Tattoos auch die Hautfarbe (Melanin) beeinflussen können. Allerdings schädigen Pikosekundenlaser nicht die Pigmentzellen (Melanozyten) in der Haut. Melanozyten sind die Zellen, die für die Neubildung des Hautfarbstoffs verantwortlich sind. In der Regel verschwinden daher nach einem halben bis zu einem Jahr Hautverfärbungen wieder von selbst. Übrigens genauso wie hartnäckigere Rötungen.\nWeitere Antworten finden Sie in unseren FAQs.\nLassen Sie sich von unseren Laserexperten beraten!\nEs kann los gehen - buchen Sie Ihre erste Sitzung!\nErste Sitzung buchen\nErste Sitzung erfolgreich geschafft? Hier geht’s zum Folgetermin!\nSie sind verhindert und müssen den Termin absagen?\nSie haben per Mail/SMS eine Terminbestätigung erhalten. Klicken Sie in der Bestätigung auf „Ihr Termin“ und anschließend „Termin stornieren“. Bitte beachten Sie, dass Behandlungstermine spätestens 3 Werktage zuvor storniert werden müssen ansonsten werden diese berechnet (gilt nicht für Beratungen). Ausnahmen sind Krankheit/Schwangerschaft gegen Vorlage eines Attests.\n© 2020 Reinhaut© GmbH. All Rights Reserved.\nDurch die weitere Nutzung der Webseite stimmen Sie der Verwendung von Cookies zu. Erfahren Sie mehr in unseren Datenschutzhinweisen.


Dariusz Szymanski | Im neuen Blog begrüßt Sie Jan Reichow …\nSchlagwort-Archiv: Dariusz Szymanski\nSprechen (Schreiben) über MUSIK II\nEine Radiosendung (SWR2) vom 4.1.2017 (Fortsetzung von HIER)\n(Nicht autorisierte Abschrift JR Ende Januar, noch nicht fertig korrigiert)\nScreenshot – Nicht hier links anklicken, sondern nach Lektüre des ganzen Textes: HIER! Auch zum Vergleich: Was bringt das stumme Lesen, was der mündliche, persönliche Vortrag? (= Nutzanwendung der Diskussion auf das „Konzert der Sprechstimmen“ selbst im Radio)\n24:35 (Nusser) Jetzt ist der Moment gekommen, Herr Szymanski, wo wir mal hinschauen, wie Sie das machen! Ich hab ja schon gesagt, Sie haben früher mal bei einer Werbeagentur gearbeitet und… kann ja sein, dass sowas hilft, (absolut!) Sie sind ja auch ein Meister der Verknappung, also ich will mal etwas zitieren, also etwa haben Sie über Tschaikowskys Sinfonien geschrieben:\nEine Sinfonie war im 19. Jahrhundert so etwas wie ein Mercedes, sehr groß, sehr perfekt und sehr aus Deutschland. Nun wollte jede aufstrebende Nation dem etwas entgegensetzen. Mal eigene Flotten-, mal eigene Auto-, und zuvor eigene Sinfonie-Industrien. Und so sind die frühen Sinfonien Tschaikowskys auch nationale Triumphgesänge.\nHerr Uhde, wie finden Sie das? Darf man das?\n25:22 (Uhd) Ja klar darf man das. Um Gottes willen, ich glaube, es ist alles gut, was die Phantasie beflügelt. Also jenseits der 1:1 Beschreibung dessen, was da ist. Ich finde es immer wieder erstaunlich, wenn man sich anschaut, wie stark unterschiedlich Werke rezipiert werden, die im Laufe ihrer Geschichte zu einem Titel gekommen sind, und den vielen namenlosen, die es natürlich auch gibt. Also: Schubert, fällt einem natürlich sofort „Der Tod und das Mädchen“ ein, es gibt aber noch ganz viele andere, über die redet aber keiner. Und ich glaube, das ist kein Zufall, die Mozart-Sinfonien, die nicht von Mozart selber, sondern im späteren verlauf zu irgendwelchen Titeln gekommen sind, die scheinen irgendwas zu implizieren, die regen die Phantasie an, ich glaube, deswegen hat man das Gefühl, dass sie irgendwie leichter zu rezipieren sind, obwohl es natürlich lange und komplexe Werke sind. Es passiert ja nichts anderes als dass im Hörer seine Phantasie in Gang gesetzt wird, über was nun dieses Stück gehen könnte. Und insofern finde ich solche sehr lebenspraktischen Beispiele total großartig, weil man nur, wenn man einen Bezug zu seinem eigenen Leben findet, leichteren Zugang dazu findet. Weil das Hauptproblem, der Haupthinderungsgrund für die meisten Menschen, wenn man sie fragt, warum sie eigentlich nicht in klassische Konzerte gehen, ist der Satz: das hat nichts mit mir zu tun. Insofern ist das ein großartiger Zugang.\n26:37 (Szym) Also, ich hab in der Tat sehr viel davon profitiert, dass ich mal in einer Werbeagentur gearbeitet habe, weil ich lerne in einer Werbeagentur zielgruppenspezifisch zu denken. Und das kann man jetzt ganz einfach sagen, in der klassischen Musik kann man einfach sagen, meine Zielgruppe sind Leute, die sich für klassische Musik interessieren, blabla. Das stimmt aber so nicht. Wir schreiben alle für Zielgruppen, wir wissen aber häufig nicht, wer unsere Zielgruppen sind. Das heißt, es kann sein, dass jemand einen Text schreibt über klassische Musik, für ein Abendprogramm, und seine Zielgruppe, die sitzt ihm auf der Schulter, hinter ihm. Und das ist nämlich sein ehemaliger Musikprofessor.\n27:12 (Tew & alle) Ich stimme total zu!! Ich stimme total zu!! (Szy) … der immer noch da sitzt und man schreibt und schreibt und da weiß man: Oh Gott, mein Professor XYZ würde sagen „so darfst du nicht schreiben!“ (Uhd) mit erhobenem Zeigefinger (Szy) mit erhobenem Zeigefinger! Also das ist der Musikprofessor! Das sind vielleicht die Kollegen, die auch drüberkucken, „was??? du würdest das so nennen? Auf keinen Fall!“ Das heißt, es ist in den allerseltensten Fällen das Publikum. Und wer ist jetzt das Publikum? Ist das Publikum weiblich? Ist das Publikum männlich? Ist es eine Frau, die ungefähr 60 Jahre alt ist? Oder schreibe ich für einen Studenten, der 20 ist, – das ist ein großer Unterschied, wie ich sozusagen mein Zielpublikum wähle, und das muss man sich wirklich sehr bewusst machen, und dann muss man sich aus dem Fenster lehnen.\nGold für das Baden-Badener Festspielhaus-Magazin\n28:00 (Tew) Also, Herr Szymanski, ich bin total begeistert! Das stimmt ja total! Wissen Sie, ich hatte einmal eine ganz schlimme Diskussion mit Studenten, denen ich also beibringen sollte, über Musik zu schreiben, und wissen Sie, von ihren (deren! JR )Texten vermute ich, dass sie nicht an ihre Altersgenossen denken, während sie schreiben, sondern sie denken an irgendeine Person, die 30 Jahre älter ist und sie mal ausgebildet hat. Irgendeine Autoritätsperson da draußen. Die Studenten waren so widerspenstig, das zu hören, die haben mich furchtbar an die Wand gequatscht, weil sie gesagt haben: „nein, das stimmt nicht, das würde ich auch meiner Freundin zeigen“ und ich hab gesagt: „nein, diesen Text würde eine ganz natürliche, lebendige Person in dem Alter nicht gerne lesen!“ Heute ist es so, da stimme ich Ihnen auch zu, Herr Szymanski, dass die Leute z.B., die Autoren und Autorinnen der Texte, ganz viel an Kollegen denken: Was Ihr Kollege X denken, wenn er oder sie meinen Text liest, mache ich das hier alles richtig, und das ist dann ein solcher Spagat, denn es soll ja zusätzlich auch noch ein großes Publikum mitlaufen als Leserschaft, das ist wirklich sehr schwierig, und ich bin ganz angetan davon, dass Sie sagen, man muss wirklich sich sehr stark prüfen, für wen schreibe ich eigentlich, wen habe ich wirklich im Sinn, würde ich dies auch an meine Mutter richten, oder an meinen Cousin oder an meinen Nachbarn von 85 Jahren oder an meine kleine Nachbarin von 7 Jahren, also das ist ganz ganz wichtig!\n29:08 (Szy) Und da gibt es dann noch diesen netten Sprachbilder, dann sagt man irgendwie, ja, dieses Stück spielt im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne, oder sowas, und solche Begriffe wie Spannungsfeld zwischen X und Y, so reden Sie mit Ihren Freunden eben nicht, und das besondere ist wenn ich sage, dieses Stück spielt im Spannungsfeld zwischen X und Y, kann jeder sagen, ja, irgendwie schon, irgendwie auch nicht (Tew) ist immer richtig! (Szy) genau, es ist immer richtig, und eigentlich geht es darum, dass man irgendwas sagt, wo der andere sagt: nee, überhaupt nie im Leben, oder: auf jeden Fall so, oder : was? Darüber muss ich nachdenken! Also ich glaube, es ist ganz wichtig, wenn man über Kunst schreibt, dass man meinungsfreudig schreibt, dass man wirklich auch etwas zu sagen hat und sagt: Ich stehe dafür ein, dass das so ist, auch wenn mein ehemaliger Professor mich dafür köpfen würde.\n29:56 (Tew) Herr Szymanski, vielleicht ist es ja leichter, Konzerteinführungen zu halten, was Sie ja vor allem auch tun, da sitzt Ihr Professor möglicherweise gar nicht drin… (Szy) oder auch manchmal schon! Durchaus. Ja, das machen wir schon, dazu möchte ich noch etwas sagen, also wenn ich Einführungen mach, ich spreche auch selten oder auch nie davon, wann ein Stück komponiert wurde, sondern es geht immer: wie hört man dieses Stück? ganz konkret, wir arbeiten dann auch mit Musikbeispielen, und eigentlich geht es darum, was mir wichtig ist – das ist so, um auch ein bisschen auf Inhaltliches zu kommen, es geht darum, dass die Leute auch heute inzwischen gewohnt sind, Komponisten zu bewundern, aber sich nicht über Komponisten zu wundern. Das heißt also, wenn die Leute hingehen und es wird ein Bach-Stück oder ein Beethoven-Stück erklärt oder auch beschrieben, dann beweisen wir immer zum tausendsten Mal, warum dieses Bach- oder Beethoven-Stück so genial ist. So, und wir hinterfragen dieses Stück nicht, sagen, ach, vielleicht hat sich ja Beethoven verschrieben, was hat es denn für Schwächen, und es muss ja nicht Schwächen haben, da beneide ich immer die Leute, die aus der Literatur oder der Malerei… ich hab jetzt was von Goethe gelesen, das war so ein Theaterstück, das war die Iphigenie, glaube ich, genau, und die wurde irgendwo aufgeführt, und dann habe ich in der Zeitung gelesen, mein Gott, das ist ein furchtbares Stück, das kann man überhaupt nicht mehr auf die Bühne bringen. Wann würde man bei uns sagen, mein Gott, die Neunte von Beethoven, die ist furchtbar, die kann man eigentlich gar nicht mehr spielen. Das wird bei uns nicht gemacht, also wir machen eigentlich immer Beweihräucherung, wir machen sozusagen… und das Spannende ist, an Punkte zu gucken … das Violinkonzert von Beethoven, das kennt ja jeder, also nicht so anzufangen, also schaut mal, das ist darum genial, sondern fragt, Moment, wir haben ein Problem, wir haben einen ersten Satz, und in diesem ersten Satz spielt die Geige nie irgendeine Melodie, sie begleitet immer nur das Orchester, sie spielt eigentlich immer nur Läufe, nur Etüden, und alles Wichtige spielt nur das Orchester, das ist eigentlich ein Konzert gegen die Geige. Warum eigentlich? Und das ist ganz spannend, weil Sie dann eigentlich sagen, da hat Beethoven einen Fehler gemacht, hat er tatsächlich gegen die Geige komponiert? Hatten die Leute in Beethovens Zeit recht, wenn die gesagt haben, das ist eigentlich ein schlechtes Stück, das wollen wir gar nicht hören, und es geht dann fast gar nicht mehr darum, ne Antwort zu geben, sondern dass die Leute nochmal anfangen sich über Beethoven zu wundern und überhaupt zuhören: stimmt, die Geige spielt ja eigentlich nie mit dem Orchester, sie begleitet immer nur das Orchester, sie spielt immer Läufe, es gibt ungefähr zwei, drei Takte, wo sie mal ne Melodie spielt, aber eigentlich nicht.Und… ich glaube, man muss einfach an solche Punkte gehen, an die Punkte gehen, wo auch diese alte Musik uns weh tut, und diese alte Musik uns Fragen stellt, ja, wo man sich wundern muss, das ist glaube ich wichtig.\n32:40 (Tew) Na, ich glaube, das hängt mit der Repertoire-Bildung zusammen, diesem ganz großen Hang, sich dem Kanon zur Verfügung zu stellen, natürlich sind viele Werke, – also ich nenn jetzt keine Namen -, natürlich sind manche Werke schlecht gemacht, langweilig, zu lang, schief konstruiert usw., das ist einfach so, es kann ja nicht alles da draußen nur aus Gold und Platin bestehen, das ist ganz klar. Aber man muss dann das Konzerterlebnis anders begreifen, als eine Dokumentation von Musikgeschichte, eher als ein Vorzeigen der Perlen der Musikgeschichte, das ist ein ganz großer Gedankenwechsel zwischen diesen beiden Sachen, und dann könnte man natürlich auch im Programmheft schreiben: das ist sehr problematisch an diesem Werk, wir zeigen es Ihnen aber trotzdem undsoweiter.\n33:17 (Nus) Herr Uhde, wie stehen Sie denn zu solchen Konzerteinführungen, wenn die die Werke auch durchaus mal in Frage stellen? (Uhd) Also, ich wär bestimmt begeistert, von den Einführungen in Baden-Baden da, das kann ich mit Sicherheit sagen, ich muss mal vorbeikommen, ich hab doch überhaupt nichts dagegen, ich finde alles großartig, was den Zugang erleichtert, aber – ich würde gern in einem Punkt einstimmen, es geht eigentlich darum – egal, wie man das macht, und es muss eben nicht unbedingt eine Einführung sein, es geht um den Punkt des Wunderns (Szy: ja!), der Verwunderung, in dem Moment hat man die volle Aufmerksamkeit. Ob man das tatsächlich mit einem Text, so gut der auch geschrieben sein möchte, schaffen kann, wage ich zu bezweifeln, also, ich versuche da auch mit ganz vielen andern Elementen zu arbeiten, also ne Irritation kann auch diese Art von Aufmerksamkeit produzieren, also alles, was den Besucher für den Moment aus seiner Routine herausreißt, reicht eigentlich aus, um plötzlich eine Offenheit zu haben und wirklich Überraschungen nachvollziehen zu können und dann auch wirklich über ein oder zwei Stunden dabeizusein. Das ist eigentlich das Ziel, und wenn man das mit einer so tollen Einführung schafft: großartig!\n34:26 (Nus) Ja, wie schaffen Sie das im Radialsystem Berlin, wie irritieren Sie das Publikum?\n(Uhd) Na, indem z.B. Dinge passieren, mit denen man nicht rechnet. Also ich arbeite z.B. ganz viel mit einem irgendwie gestalteten Einlass, dass eben nicht einfach das Saallicht an ist und die Leute nehmen langsam ihre Plätze ein, und man spricht eben mit den Bekannten, mit denen man zusammen gekommen ist, sondern dass man fast das Gefühl hat, es ist schon irgendwie losgegangen, man weiß aber nicht so genau, gehört das jetzt irgendwie dazu oder stimmt da noch jemand oder spielt sich da noch jemand ein oder solche Dinge. Oder es kann n ganz andern Anfang nehmen, dass der Chor auf die Bühne auftritt, und es fängt dann aber jemand an, im Rücken des Publikums die Musik zu machen. Das ist n wahnsinnig einfacher Effekt, funktioniert seit der Steinzeit, wir sind einfach immer noch so konstruiert, dass wenn jemand von hinten kommt, in unserm Rücken eine Tür klappt, drehn wir uns um, weil in der Steinzeit hätte das vielleicht den Unterschied zwischen Leben und Tod ausgemacht, wenn man sich nicht umgedreht hätte und der Tiger im Rücken ist. Und es funktioniert immer noch, und plötzlich sind alle Menschen ganz alert, ich benutz das auch bei Vorträgen, das ist eben auch der Vorteil bei der Einführung im Gegensatz zum Programmheft/Text. Wenn man sein Publikum vor sich hat, spürt man ja sehr genau, ob sie einem folgen oder ob jemand anfängt, auf dem Stuhl rumzurutschen. Und wenn der Saal ganz still ist, kann man so gut wie alles erzählen, weil einem das Publikum wirklich total folgt. Und im Konzert selber ist das natürlich genauso, da muss man alles dafür tun, dass es erst gar nicht zum Rascheln und Geruckel kommt, indem man sich ganz unterschiedlicher dramaturgischer Kniffe bedient, indem man mit Kontexten arbeitet, mit Lichtgestaltung, da gibt es unendlich viele Möglichkeiten, um letztendlich, und das muss das Ziel sein, eigentlich die Wirkung der Musik so maximal wie möglich zu entfalten.\n36:10 (Tew) Man hört ja nicht Musik in einem luftleeren Raum, und das wiederum führt mich auch dazu, nochmal darauf hinzuweisen, dass es einfach so bestimmte Gattungsgeschichte gibt so von Sprechen oder Schreiben über Musik, und die hat so bestimmte Hierarchien, bringt die mit sich, zum Beispiel die Hierarchie: es ist besser über die Struktur des Werkes zu schreiben als über den Klangeindruck, oder es ist besser über den Aufbau zu schreiben als über die Personen, die das sozusagen ins Leben bringen, und das hat Traditionen: wir gehen zu Adornos ganz oft natürlich herbeizitierter Hörertypologie, die die ganz große Wirkung entfaltet hat, dass derjenige Hörer der beste ist, der die Struktur hört, derjenige Hörer, der kommt, weil er bestimmte Personen und ihre Art zu interpretieren genießt, weil er sozusagen die Werkzahlen kennt, das ist ein nicht so guter Hörer, und das hat dazu geführt, dass es auch heute noch z.B. tabuisiert sein kann, in bestimmten Redaktionen, wenn man starke Metaphern benutzt, z.B. Essen benützt als Metapher oder das Wetter, das sind so ganz klassische Metaphern in der Musikbeschreibung, und ich finde das eigentlich sehr schön, wenn Sie über Autos, wenn Sie über die S-Klasse schreiben, das ist für so viele Menschen so einleuchtend, und für die Leute, die sich aber auf formale Strukturen in der Musik konzentrieren, die würden sagen: mein Gott, der lenkt aber jetzt die Rezeptionshaltung, das ist aber nicht so gut. Es ist etwas daran, was ich gern amerikanisch nenne, und das auf eine wunderschöne Weise der in New York sitzt, Alex Ross, der über Musik schreibt für den New Yorker, und der schreibt dann über Vivaldi in den Coffeeshops, und der fängt dann an von dort aus über Vivaldi zu sprechen, wie Vivaldi schon in seiner Lebenszeit zu Popularität gelangt ist, und in unserer erst recht, weil es eine bestimmte Vereinbarkeit ist mit den täglichen Erlebnissen, dem Wunsch des Ohrs, nach etwas Reiz, aber nicht zuviel Reiz usw. usf. Und es ist ganz klar übrigens an der Textur dieser Stücke (Szy: ja!) festzumachen, und es ist aber auch ganz klar sitzt das in der Realität des Alltagshörens.\n38:05 (Szy) Also ich glaube, was ganz wichtig ist, man muss ja sich Gedanken machen über Wahrnehmung. Und was Sie grade über Adorno und sowas beschrieben haben, da geht es um Konzentration, es gibt eine Schule, die sagt, du gehst ins Konzert, um dich zu konzentrieren auf dieses Werk, und wehe, du fängst dann plötzlich an, über Schäfchen zu denken, oder bei ich weiß nicht über untergehende Sonnen, denn das erste ist die Konzentration. Das Interessante ist aber, wenn man sich die Musikgeschichte ankuckt, die wenigste Musik will eigentlich, dass man ihr konzentriert zuhört. Also: wenn ich an Haydn denke, da schon, wenn man bei einem Haydn – es wird jetzt ein bisschen fachlich – aber wenn ich bei einem Haydn nicht wahrnehme, wann die Reprise beginnt, weil er sie so ein bisschen versteckt, was er absichtlich macht, dann habe ich den Witz des Stückes nicht verstanden. Das heißt, dann muss ich mich konzentrieren, ich muss auch wissen, worauf ich mich konzentriere, nämlich auf ne Form, und dann muss ich mich sozusagen darüber amüsieren, wenn er mit der Form spielt. Es gibt aber ganz andere Stücke, es gibt diese ganze Überwältigungsmusik oder Überwältigungsästhetik, es gibt ne Form von Musik, die will mich erschlagen, die will, dass ich mich hinsetze und uahhhu! Die will mich in einen Rausch bringen, die will mich in eine Hypnose versetzen, Vivaldi ist ein schönes Beispiel, also wir haben eine barocke Überwältigungsästhetik, die damit arbeitet, dass wir Motive haben, die sich ständig wiederholen, und dadurch komme ich in einer Art Rausch, komme ich in eine Hypnose, und dann kann ich mich auf gar nichts konzentrieren, aber ich kann mich wunderbar entspannen, und das ist auch durchaus legitim,. Also dieses ganze Thema der Wahrnehmung der klassischen Musik ist ja auch ein weites Feld.\n39:37 (Nus:) Herr Uhde, wie oder mit welchen Erfahrungen soll ein Hörer, eine Hörerin aus ihrem Konzert herauskommen?\n(Uhd) Das soll ein möglichst starkes Erlebnis sein, also, für mich waren immer die Konzerte die schlimmsten, wo die Leute hinterher gesagt haben: ja, war ganz schön, ja, Solist, ja, ja, ja, war ganz schön. Hat man eigentlich am nächsten Tag vergessen. Was ich mir wünsche, ist eigentlich genau dies Anknüpfung an das alltägliche Leben eigentlich, weil das ist die Voraussetzung dafür, dass genau dieses Argument, das hat nichts mit mir zu tun, das ausgehebelt wird und dazu führt, dass Besucher nach Hause gehen und sagen: Mensch, das hatte sehr wohl was mit mir zu tun. Also ich wünsch mir da so was wie Resonanzmomente, dass etwas ins Schwingen gerät, ich hab da gerade in Feldkirch ein Projekt gemacht, das hat viele Menschen sehr bewegt, wir haben uns mit dem Messias auseinandergesetzt, wo ich mich lange geweigert habe, das zu tun, weil, das ist einfach – wie sagt man? – so ein Schinken, wahnsinnig langes Stücke, komplex, ich habe das selber unendlich oft gespielt, an der Geige, ich habs gesungen früher als Kind, und wir haben sehr lange nachgedacht, wo bei diesem sehr langen, durchaus auch textlich komplexen Stück Ansatzpunkte sind, um genau das zu erreichen, und am Ende haben wir einen Trick gemacht, wir haben eine Video-Ebene eingeführt, wir haben so eine Art Außenreporterschalte gemacht, tatsächlich mit einem Fernsehjournalisten, einem sehr bekannten, und wir haben den während des Stückes, – das haben wir natürlich vorproduziert, das war nicht wirklich live -, durch die Stadt geschickt und haben zum Beispiel vor dieser berühmten Arie „He was despised, rejected“ diese Arie, wo’s ums Ausgestoßensein geht, die Erkenntnis, dass der, auf den alle gewartet haben, der Messias ist, das ist der, der in der Ecke sitzt und mit dem keiner was zu tun haben will, der völlig ausgeschlossen ist von der Gesellschaft, wir haben davor ein Interview gezeigt von einer Schulpsychologin, die wir über Mobbing befragt haben, also: wie funktioniert eigentlich Mobbing? Wie funktioniert Ausgrenzung? Wir haben an das Publikum Fragen verteilt, wir haben zwei Pausen gemacht und in den Pausen diese Fragen ausgewertet und haben die gefragt z.B.: waren Sie schon mal Opfer von Mobbing oder Ausgrenzung? Oder waren Sie schon mal an Mobbing oder Ausgrenzung beteiligt? Haben Sie Angst vorm Tod? Wenn Sie morgen sterben müssten, wären Sie mit Ihrem bisherigen Leben zufrieden? Und wir haben an späterer Stelle dann ein Interview gehabt mit dem Chefarzt der Palliativ-Medizin, und wir haben ihn gefragt über den Prozess der letzten Tage und Stunden, was bleibt den Menschen wichtig? Welche Rolle spielen religiöse oder spirituelle Erwartungen? Was ist das Bedürfnis von dem, was denn eigentlich bleiben soll, im Sinne von Vermächtnis, und das waren sehr sehr bewegende Momente. Und nach dem Konzert kam dieser Palliativ-Mediziner, der mir sagte, er hat noch nie in seinem Leben son langes Stück Barockmusik gehört, weil er das eigentlich schrecklich finde, und er gar nichts damit anfangen konnte, und er hat zum ersten Mal verstanden und er hätte jede Sekunde genossen, ein großartiges Erlebnis. Solche Erlebnisse wünsche ich mir natürlich, dass man diese Welt der Kunstmusik eigentlich in den Alltag hineinholt und es damit auch wieder in gewisser Weise relevant macht.\n42:36 (Szy) Ich finde es ganz toll, Herr Uhde, was Sie gerade erzählt haben, das ist ganz spannend. Ich hab irgendwann mal gelesen: den Unterschied zwischen Realien und Existentialien, und dieser Unterschied war der, dass man bei Realien gesagt hat, Realien ist das, was man alles messen und wiegen kann, das ist sozusagen die Welt der Fakten, die Welt der Dinge, die sich verändert, wir haben heute ein Handy, und vor 100 Jahren gabs halt noch kein Handy, das sind die Realien. Und Existentialien, das ist eigentlich, was sich viel weniger ändert, die Liebe, das ist der Tod, das ist die Angst, das ist das Vereinsamen, das ist alles, was Sie gerade erzählt haben, und wenn man sich mit dieser Musik beschäftigt, oder mit Kunst beschäftigt, dann hat man erstmal diese Schicht der Realien, und die steht erstmal vor einem, da sind diese merkwürdigen Akkorde, die haben ja ne Bedeutung und so, ja, aber dahinter ist die Frage, wie lebe ich eigentlich ein richtiges Leben, was ist die Liebe, was ist der Tod, und eigentlich geht es wie ich glaube in der Kunst vor allem um so etwas. Und ich finde, dass ein Sprechen über die Kunst immer ein Sprechen über das Leben sein sollte. Also prinzipiell das, was Sie da auch machen.\n43:41 (Nus) Ich bedanke mich sehr herzlich, das war das SWR2-Forum, „Der Traum vom wissenden Publikum. – Wer braucht Konzerteinführungen und Programmhefte?“ Es diskutierten der Musikwissenschaftler Dariusz Szymanski – Redakteur und Dozent, Festspielhaus Baden-Baden, Dr. Christiane Tewinkel – Musikkritikerin, Musikwissenschaftlerin, Universität der Künste, Berlin, Folkert Uhde – Konzertgestalter, Radialsystem Berlin, Festivalleiter in Köthen, Nürnberg und Feldkirch, Gesprächsleitung: Ursula Nusser.\nZu Folkert Uhde s.a. in diesem Blog hier („Der ideale Jesus“) und hier („Konzert, Performance, Ritual“).\nDieser Beitrag wurde am 1. Februar 2017 von JR in Ästhetik, Interpretation, Kultur, Medien, Musik, Sprachen veröffentlicht. Schlagworte: Christiane Tewinkel, Dariusz Szymanski, Folkert Uhde, Ursula Nusser.\nSprechen (Schreiben) über MUSIK I\nEine Radiosendung (SWR2) vom 4.1.2017\nScreenshot – Nicht hier links anklicken, sondern nach Lektüre des Textes unten: HIER! Auch zum Vergleich: Was bringt das stumme Lesen, und was der mündliche, persönliche Vortrag?\n1 Dariusz Szymanski – Redakteur und Dozent, Festspielhaus Baden-Baden, 2 Dr. Christiane Tewinkel – Musikkritikerin, Musikwissenschaftlerin, Universität der Künste, Berlin, 3 Folkert Uhde – Konzertgestalter, Radialsystem Berlin, Festivalleiter in Köthen, Nürnberg und Feldkirch\n4 Gesprächsleitung: Ursula Nusser\nDer Traum vom wissenden Publikum. Wer braucht Konzerteinführungen und Programmhefte?\nAm Mikr.: Ursula Nusser.\nKunst ist schön, macht aber viel Arbeit, hat Karl Valentin einmal gesagt, und wer vom Konzert etwas haben will, sollte nicht einfach so hineinspazieren. Was man wissen soll, hat ein Musikwissenschaftler einmal im Programmheft geschrieben, und immer öfter führt er auch leibhaftig in einem Seitenfoyer in das Programm des Abends ein. Das Ganze scheint zu funktionieren. Die Programmhefte werden wie eh und je, und die Konzerteinführungen sind erstaunlich gut besucht. Musik für alle steht als Motto über diesen Aktivitäten, aber wer wird davon tatsächlich erreicht? Kann man über eine Haydn-Sinfonie oder über Bachs Matthäuspassion wirklich so sprechen und schreiben, dass auch Leute mit wenig Hörerfahrung etwas davon haben? Und braucht man wirklich Vorkenntnisse, um sich in einem Konzert nicht zu langweilen? Darüber diskutieren wir in diesem SWR2-Forum. Meine Gäste (siehe oben)…\nChristiane Tewinkel hat jetzt ein Buch geschrieben mit dem Titel: Muss ich das Programmheft lesen? Verraten Sie mir doch gleich einmal: Muss ich das Programmheft lesen?\n2:04 (Tewinkel) … wenn einem das Werk rätselhaft erscheint… wenn man besonders begeistert ist, liest man auch besonders gern das Programmheft…\n2:28 (Uhde) im Radialsystem gibt es keine Programmhefte… warum verzichten Sie darauf? Weil wir keine öffentlichen Subventionen bekommen zum Beispiel.Wir haben leider keine dramaturgische Abteilung, die uns mit diesen Informationen versorgen würde und auch keine Hausdruckerei, die uns dann ein schönes Programmheft druckt. Aber darüberhinaus bin ich persönlich der Überzeugung, dass Musik schon auch für sich selber sprechen kann, und wenn man weitere Informationen haben möchte, kann man auch schnell zu seinem Smartphone greifen und sich die selber recherchieren. Bei den Festivals arbeite ich ganz anders, dort in den Programmbüchern, die wir da machen, ganz andere Zugänge zu finden, die sehr viel persönlicher sind, zum Beispiel im Gespräch mit einem Interpreten. Weil ich finde eigentlich, die Verbindung mit der Persönlichkeit eines Interpreten und seines ganz persönlichen Ansatzes oder Zugriffs auf dieses Werk interessanter als eine rein musikologische Einführung, die interessant sein kann, aber wahrscheinlich nur für einen ganz kleinen Teil des Publikums. So viele Leute lesen das gar nicht, was ich auch bei mir selber schon festgestellt habe, dass ich nach der vierten oder fünften Zeile ins Stocken gerate und denke, hm, so richtig weit bringt mich das nicht, weil der Kollege, der das geschrieben hat, schon zuviel voraussetzt, also selbst für mich zuviel voraussetzt.\n3:50 Herr Szymanski, Ihre Konzerteinführungen im Festspielhaus B.B. sind Kult, Sie schreiben aber auch Texte für Programmhefte. Halten Sie das Programmheft auch für überschätzt?\n4:05 (Sz:) Nein, ich glaube, es gibt verschiedene Gründe, warum das Programmheft ein gutes Medium ist, und es sind nicht immer nur vernunftmäßige Gründe, es ist z.B. zunächst ein Grund des Rituals: ich geh in ein Konzert und muss mich konzentrieren, muss mich ein bisschen sammeln, und da ist und mich irgendwo in eine Ecke zu stellen und ein bisschen zu lesen. Eine Möglichkeit sich zu sammeln, in sich zu gehen, das ist ja erstmal nicht schlecht.\n4:29 (Tewinkel) Die Frage des Ortes und des Zeitfensters, in dem das Programmheft gelesen wird, ist eine ganz wichtige. Meistens wübnschen sich die Veranstalter, dass das tatsächlich vor dem Hören der Musik geschieht. Und so ist es historisch auch entstanden, zur Vorbereitung auf Konzerte. Wenn wir aber an den konkreten Konzertabend denken, ist es oft ein Din der Unmöglichkeit, die Leute kommen an, sie geben den Mantel ab, ich sag jetzt ganz pragmatische Dinge, sie begrüßen Freunde, mit denen sie sich verabredet haben, sie trinken noch etwas, sie gehen dann in den Saal, und man kommt ja selten in einen Konzertsaal und dort ist es wie in einem Lesesaal in der Staatsbibliothek, die Leute unterhalten sich stattdessen, sie kucken ein bisschen, wer ist noch da, wie ist die Bühne aufgebaut usw., und ich vermute, dass nur ganz wenige Leute diesen Zeitrahmen wählen, um sich dem Programmheft zuzuwenden. Und wenn sie’s tun, sind die Programmhefttexte meistens zu komplex und auch zu lang, um noch ganz in Ruhe durchgelesen zu werden, und das bedeutet, ich verlagere das entweder in die Pause, die Pause hat aber auch wieder andere soziale Funktionen, oder ich verlagere es auf die Zeit nach dem Konzertabend. Manche Leute nehmen tatsächlich das Heft auch mit nach Hause, aber wieder wäre zu fragen, wie Herr Uhde es angesprochen hat: Lesen sie dort das Heft tatsächlich?\n5:40 (Nusser) Es gibt ja auch die Menschen, die das Programmheft dann während des Konzerts lesen, und da denke ich mir manchmal, es wäre gut, Programmhefte zu verbieten. Weil das Rascheln kann einen enorm nerven…\n5:52 (Uhde) Das berühmte Rascheln, da kann man sich natürlich drüber ärgern, aber es gibt dann ganz tolle Gegenmaßnahmen, die aber viel zu wenig, dann bei uns im Radialsystem ergriffen werden, bei uns im Radialsystem ist es z.B. so, selbst wenn es ein Programmheft gäbe, in der Regel das Publikum überhaupt nicht die Chance hätte, dieses zu lesen, weil wir das Licht im Saal ausmachen und die Bühne sehr präzise beleuchten. Also gibt es eine Wechselwirkung zwischen einigermaßen interessant oder weniger interessant gespielter Musik, der Aufmerksamkeit des Publikums, wo aber noch solche Faktoren mit hineinspielen, wie ist eigentlich der Raum beleuchtet, wie leite ich die Konzentration des Publikums…\n6:24 (Tewinkel) Eine andere Sache ist die: wird das gemocht, wenn gelesen wird während des Konzertes? die Konzertveranstalter selbst, das hat mir einer wörtlich gesagt, sehen es nicht gerne, weil es als ein Zeichen gesehn wird, dass die Musik selbst nicht besonders spannend gefunden wird.\n6:38 (Nusser) Also, Herr Szymanski, man liest im Programmheft, wenn man sich langweilt.\n(Szymanski) Na ja, ich überlege grade, bei uns speziell im Festspielhaus ist es so: wir haben Kurztexte, die man in einer Minute vorher lesen kann, dann hat man das Wichtigste, ich hab mal über einen Liederabend geschrieben, es war tatsächlich „Die schöne Müllerin“, diesen Liederzyklus, und ich hab das so gemacht, dass ich keinen großen Text über diese Schöne Müllerin geschrieben hab, sondern zwei, drei Sätze, so dass ich mir gedacht hab, o.k., so kann der Mensch vielleicht in 30 Sekunden mal diese zwei Sätze durchlesen und ist vorbereitet für das nächste Lied.\n7:15 (Tewinkel) Das ist eine Entwicklung der letzten Jahre, und die führt eigentlich auf wunderbarerweise zurück auf die Anfänge des Programmheftes, die Anfänge bestanden nämlich tatsächlich in solchen kurzen Texten, die dann untermischt waren mit Notenbeispielen, d.h. Man konnte den Text anschauen und dem Werk folgen, indem man sich durch die Seiten arbeitet. Und das Problem heute bei den Erläuterungstexten ist leider auch, dass sie oft dem Aufbau des Werkes nicht folgen. Manche Texte beginnen mit dem Finale, oder manche Texte beginnen mit einem Rundumblick, der verschiedene Themen verfolgt, durch das Werk hindurch, und dann kann man gar nicht gut an den Sätzen entlanghören mit Hilfe des Textes.\n7:48 (Nusser) Herr Uhde, seit wann gibt’s denn überhaupt Programmhefte?\nIch denke, dass es mit dem beginnenden 19. Jahrhundert angefangen hat, also 1830er Jahre wurde das immer stärker, parallel zur Erfindung des Reiseführers, der berühmte Bädeker, der auch durch die Landschaft führt, indem er sagt, ich gehe ein Stück auf den Hügel und wende mich nach links und sehe eine Kirche aus dem 11. Jahrhundert, so ähnlich waren diese frühen Programmhefte oder Programmbücher gestaltet, wirklich als Führer durch die musikalische Landschaft, also 1 : 1 in Analogie zu der Abfolge der Musik.\n8:19 (Szymanski) Also ich glaube, wenn man das historisch betrachtet, war es meines Erachtens vorzüglich Hector Berlioz, der diesen Begriff des Programms ja auch eingeführt hat, wie er eine Sinfonie geschrieben hat: sie ist nicht selbsterklärend, sondern er hat ein Programm, eine Geschichte in dieser Sinfonie erzählt, und er war glaube ich der Allererste, soweit ich weiß, der tatsächlich ein Programm den Leuten erstmal ausgeteilt hat, in dem er gesagt hat: ohne dies Programm könnt ihr die Sinfonie nicht verfolgen…\n(Nusser) also die Symphonie fantastique, (Szymanski) genau, um die handelt es sich, (Tewinkel) dies berühmte rosa Faltblatt, das Hector Berlioz damals ausgegeben hat, 1830 … (Szy) das war rosa? (Tew.) ja, offenbar war es rosa, das überliefern die Quellen, – das ist ein Strang, der das Programmheft ins Leben gerufen hat, und ein anderer Strang ist das tatsächlich Abdrucken von geistlichen Texten bei geistlicher Musik, und natürlich haben wir auch als zusätzliche Spur, dass das Programmheft so eine Art Eintrittskarte war, als Eintrittskarte genutzt wurde, aber später im 19. Jahrhundert, da fängt tatsächlich die Hoch-Zeit dessen an, was wir heute als Programmheft kennen. Das beginnt in England und wird dann von den Berliner Philharmonikern nach Deutschland gebracht. In den 1880er Jahren, da sagte man, nach englischer Sitte möchten wir auch die Programmhefte hier einführen, weil wir uns erhoffen, dass die Leute dann mehr vom Konzert haben.\n(Szy) Ja, ich glaub, das hat was damit zu tun, dass diese Musik auch immer komplizierter wird, also ich denke auch gerade – wir wollen hier ja nicht über Opernwerke, an Wagners Musikdramen, wo es plötzlich ganz wichtig wird, dass man im voraus die Leitmotive kennt, und dass man genau weiß, was für Leitmotive das sind, und da haben sich bestimmte Gruppen sogar gebildet, die sich zu Hause getroffen haben, und sich diese Leitmotive erstmal am Klavier vorspielen ließen oder gegenseitig vorgespielt haben, um überhaupt mal Wagners Musikdramen mitzuverfolgen. Dann geht es halt so weiter, dann auch so Sinfonische Dichtungen, wo es auch so Leitmotive gibt, die ja auch erstmal vorgestellt werden, ja, und dann heißt es da, das ist erstmal das Leitmotiv von Pelleas, und das ist von Melisande, wenn ich jetzt an Schönberg denke, usw., das MUSS man vorwissen, also wenn man da das Vorwissen nicht hat, ist man aufgeschmissen, dann setzt man sich hin und langweilt sich gepflegt.\n10:23 (Nusser?) Na ja, wenn man die Handlung gut verfolgt, und die Bühne für sich gut spricht, dann kann man schon die Leitmotive für sich aufschlüsseln, aber ich stimme ihnen also zu, natürlich, wer wissend hört, hört noch mehr. Aber ich möchte auch sagen, wenn Sie Wagners Leitmotive ansprechen, da zeigt sich natürlich auch die Abgründigkeit von solchen vorbereitenden Schriften, ja, dass also Leute kommen, und die geben ganz hammerhart inhaltsbezogene Etiketten für diese Leitmotive, und die teilen die aus und die hören die vereinigen sich dann im Wissen um die bestimmten Leitmotive, und wie heißen die und es passiert, dass man winzige Teilchen von den Leitmotiven absplittert und dann kommen da wieder Motive raus, und das verselbständigt sich dann lange nach Wagners Tod, wahrscheinlich nicht von ihm tatsächlich erwünscht, und das führt dann zu einer so festen Gruppenbildung, da kann man fast sagen, dass dann diejenigen, die sich nicht gut auskennen mit den Leitmotiven, oder die nicht sofort aha! schreien, wenn dann ein Leitmotiv mit einem andern sich verbindet, dass die dann sich ausgeschlossen vorkommen. Das ist eigentlich die ganze Sache mit der Vorbildung und dem Vorwissen der Konzertgänger und der Konzertgängerinnen in einem Brennglas abgebildet, diese Sache mit Wagners Leitmotiven.\n11:33 (Szy) Aber ich glaube, das ist generell das Problem des Genießens! Wenn ich in ein supergutes Restaurant komme und dort Hummer bestelle, und ich bekomme ein Hummer-Besteck, glauben Sie mir, ich fühle mich da auch ausgeschlossen, ich muss natürlich mit Hummer-Besteck umgehen können, um Hummer bestellen zu können, das Problem bei dieser Musik, oder bei der Musik aus dem späten 19. Jahrhundert ist, dass diese Musik in der Tat erklärungsbedürftig ist, und da ist es natürlich so, dass Leute, die es ein bisschen verstehen, dass die dann mitmachen, und andere Leute fühlen sich ausgeschlossen, man dieses Ausgeschlossensein natürlich dann auch irgendwie forcieren, wenn man am Schluss nach einem Konzert – was ich z.B. ganz furchtbar finde – wenn man so rausgeht und gefragt wird, na, wie fandest du das Konzert? das Konzert fand ich sehr schön, und dann sagt irgendjemand, ja, aber die Geigen waren irgendwie heute total verstimmt, usw., und die Leute, die das nicht hören, sagen hups! und ich fand das grade schön jetzt, – merken die alle, dass ich nicht gut höre. Das Problem hat man immer, in solchen … (alle lachen)\n12:32 (Uhde) Ich glaube, die Gretchenfrage ist: Ist denn ein klassisches Konzert für uns ein Bildungsereignis, ein ästhetisches Ereignis? Oder ist es vielleicht mehr ein soziales Ereignis? Und wenn ja, was brauchen wir dazu, um das zu erfüllen? Und die Konzertsituation, die Frau Tewinkel beschrieben hat, ist ja genau die, wie sie normalerweise abläuft: die Menschen treffen sich mit ihren Freunden, sie gehen da hin, sie quatschen bis zur letzten Minute, weil das ja schön ist, wenn man etwas gemeinsam mit seinen Freunden machen kann, – die haben doch überhaupt keine Zeit, sich damit tiefergehend auseinanderzusetzen, und, um nochmal auf Wagner zurückzukommen, also, wenn man eine Umfrage machen würde, beim Bayreuther Publikum heutzutage, ich wär da nicht so sicher, wer da wieviel über die Leitmotive weiß, natürlich gibt es da viele Fans, aber auch sehr sehr viele Menschen, die da einfach hingehen, weil sie einfach dahingehen … wollen.\n13:17 (Nusser) Jetzt kommt noch dazu, Frau Tewinkel, dass es ja schwer ist, über Musik zu schreiben, und wenn man diese Texte liest, dann hat man oft den Eindruck, die Autoren, das sind ja Musikwissenschaftler, die versuchen sich irgendwie aus der Affäre zu ziehen. Also, ich sag mal ein Beispiel: Hebriden-Ouvertüre von Mendelssohn Bartholdy, dann wird von Mendelssohns Reise nach Schottland erzählt. Und wenn Le Sacre du Printemps von Strawinsky gespielt wird, dann wird gerne der Skandal bei der Uraufführung 1913 in Paris beschrieben. Aber bei so einem Haydn-Quartett oder so, da wird’s dann schon schwierig, oder?\n13:57 (Tew) ja, das ist ein großes Problem, wie versprachliche ich Musik, wie blumig werde ich, wie technisch werde ich, wie sehr möchte ich für Fachleute schreiben, die das aber vielleicht schon alles wissen, wie sehr möchte ich Laien erreichen, man kann aber natürlich auch nicht die Musik irgendwie verhackstücken zu irgendetwas, – das Programmheft, wie es sich jetzt darstellt, handelt vorbei an dem Konzert als sozialem Handlungsraum. Wenn Herr Uhde gesagt hat, die Leute treffen sich auch im Konzert, dann stimmt das natürlich, manche Leute gehen nur ins Konzert, weil sie sich gern mit jemandem treffen, weil sie bestimmte Aufführende hören wollen, NICHT, weil sie bestimmte Werke hören wollen, und das Programmheft geht meisten vorbei an dieser Art von Wissen über Musik, wenn wir Wissen über Musik begreifen als etwas, was ganz vielschichtig ist. Es ist ja nicht nur das Wissen über die Struktur oder Textur eines musikalischen Werkes, es kann auch ein Aufführungswissen sein, Interpretationswissen, ein Wissen über das, was im Konzert überhaupt stattfindet, zwischen Interpretierenden und dem Publikum, wie verhält es sich mit Zugaben, wann werden überhaupt Zugaben gegeben, wann wird geklatscht, wenn jemand sehr berühmt ist, wann wird geklatscht, weil man Mitleid mit jemand hat, wie überhaupt wird geklatscht, wird bei einer geistlichen Musik geklatscht, wäre es da pietätlos, wenn man klatscht, usw., da sind eigentlich alles Probleme, die zusammenführen, was an Werkverständnis und auch an Rezeptionsverhalten da zusammenwirkt, ja, das ist eine ganz komplizierte Situation, und meistens gehen die Texte im Programmheft an solchen Sachen vorbei, indem sie sich ganz stur mit dem Werk beschäftigen und die Musiker und Musikerinnen begreifen als so eine Art Bildaufhänger, die das Werk einfach irgendwo an der Wand gut aufhängen, sind sie dann nicht. Und das ist schade, das geht eigentlich an einem ganz wichtigen Erleben im Konzert eigentlich vorbei, nämlich dass wir erleben wie andere mit uns von der Bühne aus kommunizieren.\n15:36 (Nusser) Herr Szymanski fühlt sich jetzt herausgefordert.\n(Szy) Ja, aus meinem grünen … (???) Als erstes, wenn ich mit meinem Kollegen drüber rede, der das Programmheft bei uns koordiniert, wir haben das Problem, oder es ist nicht das Problem, es ist die Erfahrung, dass die Leute vor allem Biographien lesen, also da schreibt man tollste Texte, man denkt sich ein Superbildkonzept aus, (Tew: Ich glaubs sofort!) Bildkonzepte sind auch total wichtig und machen sehr viel Spaß, wir haben das alles, und die Leute setzen sich hin und blättern nach hinten, dort sind die Biographien, und der Witz ist, Muskerbiographien sind wahnsinnig langweilig. (Uhde: Ganz schlimm, ja! Ganz schwieriges Thema!) Weil sie das richtig Interessante überhaupt nicht verraten dürfen. (Tew: Da steht immer, wieviele Preise die schon gewonnen haben!) Dann schreibt man eben die Preise von A bis Z. Dann gibt es aber Musiker, die einfach ziemlich gut darin sind, Preise zu gewinnen, und das sind gar nicht die besten Musiker, naja, und dann schreibt man, oder der Kollege, der die Biographien bei uns macht, der hat meinen größten Respekt und mein vollstes Mitleid, weil es ist wirklich langweilig, Sie müssen dann diese Biographien den Künstlern auch zum Gegenlesen geben, die werden natürlich sagen, nee, die wollen das natürlich ein bisschen anders… Das zweite Problem: Ich bin ein Fan von Werkbeschreibungen. Ich finde dann die Frage, wann ein Stück komponiert wurde oder sowas, ist da Mendelssohn nach Schottland gefahren oder ist er nicht gefahren, hat meines Erachtens, wenn ich ein geniales Streichquartett oder eine geniale Sinfonie, dann brenn ich doch dafür, dieses Stück zu erklären und zuzeigen, warum das Stück so genial ist. Und dann habe ich natürlich das riesengroße Problem, dass ich Trockenschwimmen mache, also dass ich… wenn ich über Malerei schreibe, dann kann ich natürlich ein Bild zeigen, dann kann ich natürlich auch zeigen, auf diesem Bild ist das und das zu sehen, dann kann ich natürlich auch eine Bildanalyse liefern. Aber hier habe ich natürlich das Problem, dass ich versuchen muss, über ein Stück zu schreiben, aber keine Notenbeispiele bringe, weil Notenbeispiele ähnlich wie chemische Formeln total abstoßen, vor allem Leute, die keine Noten kennen, und ich muss natürlich über Beispiele schreiben, die ich nicht bringen kann. Und das ist in der Tat ein großes Problem, aber das ist ein Problem, dafür gibt es bestimmte 1000 Lösungen.\n17:35 (Tew?) Ich möchte noch etwas zu den Biographien sagen. Es wäre ja eigentlich die Freiheit der Redaktion, hier auch mal was anders zu machen, also zum Beispiel zu sagen, ich verweigere mich dieser impliziten Vorschrift, dass wir darüber schreiben müssen: wo ist jemand aufgetreten, nennen wir … wir wissen, Säle können auch gemietet werden, und Veranstalter können Dinge manipulieren, es sagt nicht soviel aus, wo jemand aufgetreten ist, es sagt nicht einmal viel aus, mit wem jemand aufgetreten ist, da hat man auch die Freiheit z.B. mit den Künstlern vorab ins Gespräch zu gehen und das z.B. auch in den Erläuterungstext hineinzunehmen, es zwingt einen ja keiner, die Biographien so und so zu schreiben, ich meine auch nicht so sehr die Herkunft, die Ausbildung von den Ausführenden, sondern ich meine eher: wie denken Sie denn über Ihr Werk, was sind denn Ihre schwierigen oder Ihre Lieblingsstellen, aus welchen Gründen haben Sie sich damit auseinandergesetzt, warum haben Sie das überhaupt gewählt, manchmal mögen das sehr banale Gründe sein, aber manchmal sind das auch Dinge, die ganz tief mit der Ausbildung oder der Herkunft verbunden sind, und sowas finde ich eigentlich sehr interessant.\n18:35 (Uhd) Zumal die Biographie ja auch einen ganz eigenen Zweck verfolgt, und in der Regel ist es der der Honorarsteigerung, weil die Biographien werden natürlich von den Agenturen herausgegeben, die werden dann immer weiter geschrieben, die bestehen dann oft darauf, dass sie dann gegengelesen werden können, wenn man die abdrucken will. Wir machen das bei unseren Festivals z.B. auch fast gar nicht, wir machen da eher eine Art Glossar von allen Mitwirkenden, die Biographien sind so fünf, sechs Zeilen lang, mit den allerwesentlichsten Sachen, wo kommt jemand her, wie ist er dazu gekommen, und wir haben z.B. bei den Köthener Bachfesttagen etwas gemacht, wir habe im Vorfeld den beteiligten Musiker und Musikerinnen einen Fragebogen geschickt, den konnten sie online ausfüllen, und da haben wir tatsächlich nach persönlichen Bezügen gefragt, wie kam das eigentlich, dass Ihr Euch ganz besonders mit Bach auseinandergesetzt habt, was macht Ihr eigentlich, wenn Ihr keine Musik macht, wie sieht Euer Leben aus, wie würdet Ihr bach in drei Zeilen beschreiben, was ist das für Euch für ein Charakter, – solche Dinge, die sich ganz unmittelbar aus der Persönlichkeit eigentlich ergeben, die unendlich viel interessanter sind in Kombination, wie man sie dann auf der Bühne erlebt, als welche Preise sie gewonnen haben.\n19:35 (Szy) Herr Uhde, ich habe eine Frage: Haben Sie eine gute Antwort darauf bekommen? Denn wir haben etwas Ähnliches probiert, wir haben mal unsern Künstlern mal die Fragen gestellt, warum sie dieses Werk gewählt haben, weil wir das für das Jahresprogramm schreiben wollte, also der Künstler hat das und das gewählt, und wir haben alle unsere Künstler angeschrieben und haben ungefähr von hundert Künstlern drei Antworten bekommen, und die Antworten, die waren ungefähr so, wie man ich das so in der Schule vorstellt, also wenn ein strenger Lehrer anfragt.\n(Uhde) haben Sie das wirklich persönlich geschrieben oder haben Sie das über die Agenturen gemacht? (Szy) Neinnein, wir haben das … och, das weiß ich gar nicht mehr, wir haben das gemacht, und es war … (Uhd) Das ist nur ein bescheidener Punkt, ich arbeite vorzugsweise mit Künstlern, die ich persönlich kenne und wo ich einen persönlichen Zugang hab. Und ich hab auch schon die Erfahrung gemacht, gerade bei größeren Agenturen, die schicken dann so 2 Seiten Biographien, wenn man irgendwas von den Künstlern will, dann wird das so total abgewiegelt, da kommt man überhaupt nicht ran, es gibt gar keinen direkten Kontakt, auch die Antwort auf diese Frage „warum haben Sie denn dieses Werk gewählt?“ ist natürlich wahnsinnig schwierig, es gibt eigentlich hier Zwänge, die werden halt irgendwo eingeladen, um genau das zu spielen, und deswegen spielen sie es noch dreimal woanders, also: das ist tatsächlich schwierig, zum einen, den richtigen Zugang zu gewinnen, aber auch ganz praktisch, wie erreiche ich überhaupt den Künstler, komme ich an seine Persönlichkeit ran, und das geht eigentlich nur tatsächlich über einen ganz persönlichen, privaten Kontakt.\n20:50 ( ) Was konstituierend ist für das Konzerterlebnis, ist diese ganz starke, harsche Trennung zwischen denen, die auf der Bühne sitzen und denen, die im Konzert sitzen und zuhören. Und das ist auch etwas, das beigetragen hat zu manchen Problemen, die wir heute im Konzertleben haben. Wenn wir jetzt davon ausgehen, dass das Programmheft und der Erläuterungstext und die Biographien zugeschnitten sind auf die Interessen des Publikums und auf die Marketinginteressen des Künstlers, dann verstärken eigentlich diese Spannung, ja? Ich möchte ein kleines Beispiel nennen. Wenn Musiker auf die Bühne kommen und meinetwegen eine Sinfonie X von einem Komponisten Y spielen, dann haben sie überhaupt nicht das Interesse, meistens auch nicht den Zugang zum Erläuterungstext. Sie kommen aus einer ganz anderen Richtung, sie sind ausübende Musiker, haben das Stück einstudiert, vielleicht schon im Studium, dann in der Probe nochmal, sie sind mehrere Sitzungen durchlaufen, mit dem Dirigenten, usw., so gehen sie auf die Bühne, praktisch vorbereitet, ganz tief in dieser praktischen Musikausbildung drin. Das Publikum hat davon erstmal überhaupt keinen Schimmer, ja, wie kommt dieses Werk wirklich unter den Händen dieses Musikers zustand, das ist kein Thema für das Publikum, für das Publikum zählt meist die Gemachtheit des Werkes und vielleicht noch einzelne Höreindrücke, die es empfangen kann. Ich finde das eigentlich sehr schade, es hindert einen doch niemand, z.B. in den Erläuterungstext auch hineinzunehmen … Gespräche mit Musikern, und ich komme hier auf ein anderes: wenn die Musiker dann mal antworten auf das, was sie zu bestimmten Stücken zu sagen haben, dann ist das wirklich manchmal schockierend naiv, wenn ich das so sagen darf, (Szy: ja, das stimmt!) ohne hier irgendjemand zu nahe zu treten, warum ist das schockierend naiv? – weil diese Trennung zwischen den musikalischen Wissensformen ganz früh einsetzt. Weder beim Publikum wird weiter gebohrt, dass es sich mal ein ganz bisschen einfühlt in die Seite der Ausführenden, noch wird bei den Musikern darauf Wert gelegt, das sie ein gutes Verständnis bekommen von historischen Zusammenhängen. Das ist eigentlich sehr schade (Szy) Aber das ist natürlich wie alles von Person zu Person unterschiedlich. Es gibt unglaublich meinungsstarke (Tew: Ja!) Künstler, ich denke gerade an eine Patricia Kopatschinskaja, das ist diese Geigerin, die Interpretationen sehr anders anlegt, als das gewöhnlich der Fall ist, und die darüber sehr gern auch spricht. Solche Person interviewt man natürlich auch gerne (Tew: ja!) und da kann man solche Interviews natürlich auch ins Programmheft geben, und das ist dann sehr spannend. Dann kann es sogar so sein, dass ich sage: Mein Gott, das sehe ich nun völlig anders, aber es ist großartig, dass sie es so macht, wie sie es macht, auch wenn ichs furchtbar finde. Das ist ja nun völlig egal dann. Nun, ich muss dazu sagen, ich finde Kopatschinskaja ganz toll, aber man kann das furchtbar finden. Und das ist das Tolle, da sind wirklich Interpretationen, die extrem polarisieren, und das sind Personen, die auch Meinungen haben, und auch meinungsstark sind und auch meinungsfreudig. Also, die sagen auch was Interessantes.\n23:28 (Nusser) Die Schwierigkeit mit den Texten im Programmheft ist ja auch, Frau Tewinkel, dass diese Musikwissenschaftler, die dort schreiben, eigentlich gar nicht genau wissen, welches Niveau sie da anlegen sollen, was sie bei den Lesern voraussetzen können, und in den letzetn 10 Jahren ist ja die Tendenz, weniger Fachbegriffe zu benutzen, weil man gar nicht weiß, kennt der Leser eine Terz, kennt er eine Fermate, also man versucht das zu vermeiden, und dann kommt eben dieser blumige Stil dabei heraus, da wird dann das C-Dur-Licht zum Flackern gebracht, oder das Hauptmotiv ist mal sehnsüchtig aufstrebend, dann festlich leuchtend und schließlich impulsiv pochend – das lesen wir ja heute immer noch…\n(Szy) Ich bekenne mich schuldig, ich schreibe auch so… (Tew:) aber Herr Szymanski! ich möchte ne Lanze brechen für alle Autorinnen und Autoren unserer Zeit, ich finde, das sind oft sehr sehr gut gemachte Texte, sehr gut redigiert, sehr gut vorbereitet, Riesenfachwissen, das sind wirklich eierlegende Wollmilchsäue, diese Autorinnen und Autoren, die heute über Musik in den Programmheften schreiben, das ist schon ganz schön toll!\n24:35 (Nusser) Jetzt ist der Moment gekommen, Herr Szymanski, wo wir mal hinschauen, wie Sie das machen!\nDieser Beitrag wurde am 1. Februar 2017 von JR in Ästhetik, Interpretation, Medien, Musik, Sprachen veröffentlicht. Schlagworte: Christiane Tewinkel, Dariusz Szymanski, Folkert Uhde, Ursula Nusser.