Kulturelles | Berlin für junge Leute / Berlin for Young People\nEine Stadt – Viele Welten\nKieze mit dem Fahrrad\nKultur in der Hauptstadt\n(Auszüge us Berlin für junge Leute))\nThemen: Und der Haifisch, der hat Zähne | Magnet Berlin | Netzwerke, Plattformen, Off-Szene | Weltkultur und Migration | Festival das ganze Jahr | Literaturszene | Musikalische Leuchttürme | Theater | Kultur- und Museumspolitik | Ein Schloss für die Welt\n„Berlin ist eine wundervolle Angelegenheit, kannst du nirgends 500 Mark stehlen und kommen? Alles ist überfüllt von Geschmacklosigkeiten, aber in was für einem Format, Kind!“, schreibt der junge Bertolt Brecht im kalten Februar 1920 an seinen Freund Caspar Neher in Augsburg. Kurz nach seinem 22. Geburtstag ist Brecht zum ersten Mal in die Hauptstadt gereist und berauscht von den Menschenmassen, der U-Bahn, den Kaufhäusern, dem Kulturleben: „Der Schwindel Berlin unterscheidet sich von allen andern Schwindeln durch seine schamlose Großartigkeit. Die Theater sind wundervoll: Sie gebären mit hinreißender Verve kleine Blasensteine. Ich liebe Berlin, aber m. b. H.“\nBrecht, der seinen Freunden freche Verse zur Gitarre vorkrächzt und Stücke verfasst, will ans Theater. Mit seinem Schulfreund und späteren Bühnenbildner Caspar Neher wird er Theatergeschichte schreiben. Aber die Eroberung Berlins ist schwierig, es laufen einfach zu viele junge Leute herum, die sich für geniale Künstler halten. Bis 1926 reist Brecht neun Mal für längere Zeit in die Hauptstadt, um Kontakte zu knüpfen. Endlich verschafft ihm ein befreundeter Regisseur eine Dramaturgenstelle am Deutschen Theater. Die Schauspielerin Helene Weigel, seine spätere Ehefrau, überlässt ihm ihre Berliner Wohnung. Der Rest steht in den Schulbüchern. In Berlin entwickelt sich Brecht zu einem der wichtigsten Theatermacher des 20. Jahrhunderts, hier feiert er 1929 einen Sensationserfolg mit seiner „Dreigroschenoper“. Aber er schreibt auch für Zeitungen, dreht mit Freunden den ersten proletarischen Tonfilm und arbeitet mit Musikern. Heutzutage würde man von einem Multimediakünstler reden, der mit allen möglichen Stoffen und Formen experimentiert. Brecht will die Gesellschaft verändern, er wird Kommunist und muss 1933 vor den Nazis aus Deutschland fliehen.\nFünfzehn Jahre später kehrt er zurück in die „Stadt, die klug macht“. Mit Helene Weigel baut er bis zu seinem Tod 1956 das Berliner Ensemble auf, ein Theater mit Weltruf. Brechts letzte Wohnung an der Chausseestraße 125 ist heute ein Museum, das Grab auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof eine Pilgerstätte. Vor dem Berliner Ensemble sitzt der Dichter in Bronze gegossen, der Platz trägt seinen Namen. Kinder nutzen das Denkmal gern für Kletterübungen. Im Theater nebenan wird seit zwölf Jahren die „Dreigroschenoper“ in einer Inszenierung des amerikanischen Regisseurs Robert Wilson gespielt, seit über 20 Jahren und 400 Vorstellungen steht Brechts „Arturo Ui“ in der Inszenierung von Heiner Müller auf dem Spielplan. Auch die seit 2017 amtierende Intendanz von Oliver Reese hat das Repertoire bereits um sehenswerte Brecht-Aufführungen bereichert: „Der kaukasische Kreidekreis“ in Michael Thalheimers Inszenierung erweist sich als hochaktuelles Stück über Krieg und Flüchtlingsschicksale, und Frank Castorfs sechsstündige „Galilei“-Bearbeitung stellt nachdrücklich die Frage, wem die Erfindungen von Wissenschaftlern eigentlich nützen.\nBerlin hat sich seit den Tagen Brechts stark verändert, doch seine Anziehungskraft auf Künstler und Kreative hat nicht nachgelassen. Sie strömen nicht nur aus der Provinz nach Berlin. In den letzten Jahren waren auf den großen Gegenwartskunstausstellungen rund um den Globus auffällig viele Künstler vertreten, die in Berlin ihr Atelier, aber anderswo ihre Wurzeln haben. Der isländische Installations- und Lichtkünstler Olafur Eliasson leitete hier von 2009 bis 2014 ein „Institut für Raumexperimente“, sein chinesischer Kollege Ai Weiwei lehrte von 2015 bis 2018 an der Universität der Künste; nun zieht der in seinem Heimatland China unerwünschte Künstler weiter durch die Welt, behält aber sein großes Atelier in Berlin. Neben dem regen Kulturleben gibt es ganz profane Gründe für die Anziehungskraft der Stadt. Verglichen mit anderen Metropolen kann man in Berlin immer noch relativ preiswert leben. Es gibt Kulturförderprogramme, von denen auch zugewanderte Künstler profitieren. Anregend wirken die Sprödigkeit und Unaufgeräumtheit Berlins. Die historischen Brüche und die sozialen Verwerfungen liegen dicht an der sichtbaren Oberfläche. Ein „Trainingslager für den vorurteilsfreien Blick“ nannte der ehemalige Festspieleintendant Ulrich Eckhardt die Stadt und eine „Relaisstation für Expeditionen ins Ungewisse.“\nZehntausende schlagen sich in der Stadt als Maler, Bildhauer, Medienkünstler, Schauspieler, Regisseure, Filmleute, Autoren, Musiker, Tänzer, Architekten durch. Die meisten leben am Existenzminimum. Deshalb hat sich 2012 eine „Koalition der Freien Szene“ zusammen gefunden, die eine gerechtere Verteilung der öffentlichen Kulturausgaben forderte. Von den über 450 Millionen Euro, die Berlin jährlich für die Kultur ausgibt, fließen über 90% in feste Strukturen, in denen etwa 2000 Menschen beschäftigt sind. Schätzungsweise zehnmal so viele Künstler balgen sich um den kümmerlichen Rest und um das, was der kommerzielle Medien- und Kunstmarkt an Künstlerhonoraren abwirft. Die Koalition der Freien Szene hat einige Verbesserungen durchgesetzt, zum Beispiel dass nun Mindesthonorare gezahlt werden müssen, wenn der Senat ein Projekt fördert. Es fließt mehr Geld in die Freie Szene, aber bei Weitem nicht genug. Und für einkommensschwache Künstler wird es immer schwieriger, Wohnungen, Ateliers und Proberäume anzubieten. Berlin wächst derzeit um mindestens 20.000 Einwohner pro Jahr, der Wohnungsbau hält damit nicht Schritt. Das führt zu rapide steigenden Mieten und Lebenshaltungskosten. Der knappe Wohnraum ist zum begehrten Anlageobjekt für Spekulanten aus aller Welt geworden. Freiräume für unangepasste Künstler verschwinden, das nach Berlin strömende Geldkapital ist mittlerweile eine Bedrohung für das schöpferische Kapital der Stadt.\nWenigen Kreativen gelingt eine glanzvolle Karriere wie Brecht. Aber die Stadt profitiert eben auch von denen, die nicht den Sprung ins strahlende Rampenlicht schaffen. Dass die Kreativen immer noch das wichtigste Kapital von Berlin sind, stellt heute kein Politiker mehr in Frage. Wirtschaftlich hat die Stadt die jahrzehntelangen Teilung, die Abwanderung vieler Unternehmen nach dem Mauerbau aus West-Berlin und den Zusammenbruch der Industrie im Osten nach dem Mauerfall noch nicht verwunden. Doch als Kultur- und Wissensmetropole kann Berlin mit Paris, London oder New York konkurrieren und lockt damit auch Firmen und Start-Ups an. Nicht zu vergessen die Touristen, deren Zahl sich in den vergangenen zehn Jahren verdoppelt hat, davon kamen 45% aus dem Ausland. Wieviele genau es sind, weiß niemand – die amtliche Statistik erfasst lediglich mehr als 31 Millionen Übernachtungen pro Jahr.\nNetzwerke, Plattformen, Off-Szene\nIm 19. und 20. Jahrhundert traf sich die künstlerische Bohème in Salons, Kneipen und Cafés, von denen manche legendär wurden, wie das „Café des Westens“ um 1900 oder das „Romanische Café“ in den wilden Zwanzigern. Diese beiden Lokale am Kurfürstendamm existieren nicht mehr. Authentisch sind noch der Zwiebelfisch am Savignyplatz für die älteren Herren der 68-er Generation und das Kaffee Burger in der Torstraße, in dem seit gut 20 Jahren Lesungen, Konzerte und Tanzabende mit Russenpop für Stimmung sorgen.\nIm Umkreis solcher Lokale suchten sich Künstler schon immer gerne eine Bleibe. So existierte bis 1933 um den Kurfürstendamm herum ein engmaschiges Netz von Künstleradressen, das sogenannte „Industriegebiet der Intelligenz“. Für die aufmüpfigen Studenten im West-Berlin der 60er und 70er Jahre waren die Universitäten der zentrale Ort der geistigen und politischen Auseinandersetzung, von dort eroberten sie die Straßen. In den Achtzigern und frühen Neunzigern wurden leerstehende Altbauwohnungen (im Osten vor allem in Prenzlauer Berg) und ganze Häuser (im Westen vor allem in Kreuzberg) von jugendlichen Aussteigern besetzt. Dort organisierten sie Punkkonzerte, Performances, Lesungen und Ausstellungen. Alternative Kulturzentren wie der Mehringhof, die Kulturbrauerei und der Pfefferberg sind Überbleibsel aus jener Ära. Endgültig geräumt wurde 2012 das weltweit bekannte Kunsthaus „Tacheles“ an der Oranienburger Straße. Dieses Schicksal drohte auch dem Schokoladen in der Ackerstraße, überraschend wurde die Immobilie jedoch im März 2012 von einer Schweizer Stiftung gekauft, die das Kulturzentrum dadurch dauerhaft sicherte.\nJüngere Kreative vernetzen sich via Internet und Handy, sie sind weniger auf fixe Treffpunkte angewiesen. Um Publikum in einen neuen Club oder zu einer Insiderparty in einen leerstehenden Lokschuppen oder eine Sparkassenfiliale zu lotsen, nutzt man heute einfach Facebook oder Whatsapp. Wurden Nerds mit dicken Brillen und Laptops auf den Knien vor ein paar Jahren noch als „digitale Bohéme“ gefeiert, so gehört das Smartphone in der Hand heute zum Ausstattungsstandard der Berlinerin, ob alt oder jung.\nEine neue Gründerzeit ist in Berlin angebrochen. Die Stadt gefällt sich in der Rolle als Mekka der Internet-Startups und europäisches „Silicon Valley“. Was vor hundert Jahren das „Café des Westens“ für die Kreativszene war, wurde um 2010 das Café Sankt Oberholz am Rosenthaler Platz: Ideen- und Kontaktbörse der Gründerszene, erweitert um Gästeappartements und Ko-Working-Space mit anmietbaren Schreibtischen und Konferenzraum. Das Modell hat Schule gemacht, inzwischen planen sogar die städtischen Wohnungsbaugesellschaften den Bau von Mikroappartements und „spacelabs“ für „urban living“.\nGanz ohne geeignete Orte, an denen Künstler und Kreative Projekte entwickeln und sie einer breiteren Öffentlichkeit vorstellen können, geht es eben auch im Zeitalter der permanenten elektronischen Kommunikation via Smartphone nicht. Nur ist die Verbindung zwischen der Kunst und bestimmten Orten lockerer geworden. Früher war es leichter, Adressen einzelnen Künstlerpersönlichkeiten, Gruppen, Trends oder Positionen zuzuordnen. Das Theater am Halleschen Ufer war in den Siebzigern ganz klar die Bühne des Regisseurs Peter Stein und seines damals jungen Schaubühnenensembles. Seit 2004 heißt es „HAU“ und wurde – zusammen mit dem 100-jährigen Hebbel-Theater – seither zu einer der wichtigsten Theateradressen in Europa ausgebaut – ganz ohne eigenes Schauspielerensemble. Freie Theatergruppen aus Berlin und der ganzen Welt geben sich im HAU die Klinke in die Hand. Shooting Stars des deutschsprachigen Theaterbetriebs wie die Regisseure von „Rimini Protokoll“, die ihre Theaterabende mit „Experten des Alltags“ statt mit Profischauspielern realisieren, fühlen sich am HAU besser aufgehoben als an etablierten Häusern mit festeren Strukturen.\nDie Türen bleiben offen, damit auch Theatermacher Mitte Zwanzig weiterhin ihre Chance erhalten: zum Beispiel beim jährlichen Festival „100° Berlin“, bei dem an einem langen Wochenende bis zu 120 Berliner Theater- und Performancegruppen nonstop im Stundentakt auftreten.\nEine ähnlich erfolgreiche Startrampe für Künstlerkarrieren wie das HAU sind schon seit 1996 die Sophiensaele in Mitte.\nDie Choreografin Sasha Waltz wurde mit ihrem Tanzkollektiv dort berühmt, wechselte dann für ein paar Jahre an die Schaubühne und machte sich – ernüchtert von den Erfahrungen an einem festen Haus – 2005 wieder selbstständig. Als ihr Basislager für Projekte in der ganzen Welt dient das Radialsystem V, ein stillgelegtes Abwasserpumpwerk am Spreeufer, das sich seit seiner Eröffnung im September 2006 als „new space for the arts“ etabliert hat. Es ist Produktionsort und Aufführungsort, ganz darauf ausgelegt, künstlerische Grenzüberschreitungen zu ermöglichen. Alte und neueste Musik treffen im Radialsystem V aufeinander, viel experimentiert wird mit neuen Konzertformen, die Musik, Gespräch und Tanz zusammenführen. Das Konzept des Hauses ist so erfolgreich, dass der Senat plant, es zu kaufen, um es dauerhaft als Kulturstandort zu sichern.\nPopulärer und kommerzieller ausgerichtet als das Radialsystem ist das Mischprogramm aus Musik, Theater und Show in der Treptower „arena“, einem ehemaligen Omnibusdepot, das seit 1995 ganz viel Platz für alle möglichen Kulturveranstaltungen und Messen bietet. Der Erfolg beim Publikum war so groß, dass die damaligen Betreiber um den Impresario Falk Walter es wagten, 2006 auch den alten Admiralspalast am Bahnhof Friedrichstraße wiederzueröffnen – mit einer Inszenierung von Brechts „Dreigroschernoper“, in der Frontmann Campino von den „Toten Hosen“ den Mackie Messer spielte. In dem vor dem Ersten Weltkrieg gebauten Vergnügungspalast gastieren internationale Showproduktionen, es gibt auch kleinere Säle für Kammerspiele und Jugendtheaterproduktionen, im unterkellerten Innenhof einen Club und an der Straßenfront ein Lokal: Die Mischung muss stimmen und ein möglichst breites Publikum ansprechen, damit sich der Kulturstandort wirtschaftlich selber tragen kann. 2010 musste der bis dahin als Wunderkind der Szene gefeierte Falk Walter für die „arena“ und den „Admiralspalast“ Insolvenz anmelden, der Vergnügungsbetrieb geht aber – zumindest im Admmirlspalast – auch ohne den Gründer weiter.\nDie populären Kulturorte haben in Berlin eine besondere Affinität zum Wasser: Im Admiralspalast konnte man in den Zwanzigern rund um die Uhr baden. Im konkurrierenden Tempodrom am Anhalter Bahnhof kann man vor dem Konzert- oder Zirkusbesuch in einem Liquidrom planschen. Das Velodrom an der Landsberger Allee, die bislang größte Veranstaltungshalle, befindet sich unter einem Dach mit dem modernsten Berliner Hallenbad. Am Badeschiff, das zur „arena“ in Treptow gehörte, werden im Sommer auch Freiluftkonzerte für die Badegäste geboten.\nAn der Spree baute ein amerikanischer Investor zuletzt eine multimedial hochgerüstete Sport- und Konzerthalle für bis zu 17.000 Zuschauer: die vormalige O2-World heißt seit Mitte 2015 Mercedes-Benz Arena Berlin. Sie hat sich als Ort für Auftritte von Weltstars wie Madonna, Lady Gaga und Rihanna fest etabliert, ebenso für die Heimspiele der „Berliner Eisbären“, des stärksten Eishockeyteams der Hauptstadt, und des Basketballteams von „Alba Berlin“. Wie das Haus der Kulturen der Welt, die ehemalige Kongresshalle im Tiergarten, verfügt auch die Mercedes-Benz-Arena über einen Schiffsanleger.\nWeltkuultur und Migration\nDas Haus der Kulturen der Welt ist aus dem „Horizonte“-Festival der Berliner Festspiele hervorgegangen. Der Schwerpunkt liegt auf den außereuropäischen Ländern und der Kultur der Migranten in aller Welt. Das Haus erweitert und korrigiert unsere Vorstellung von anderen Kulturen, so wie wir sie aus den Medien oder durch den internationalen Kunst- und Musikmarkt kennen. Der ursprüngliche Impuls, andere Kulturen wie in einem Schaufenster zu präsentieren, ist in den vergangenen Jahren von der Idee abgelöst worden, ihnen eine offene Plattform zu bieten und die internationale Vernetzung voranzutreiben: Auswärtige Kuratoren prägen Veranstaltungsreihen, die eingeladenen Künstler schaffen oft ganz neue Werke für den Auftritt in Berlin.\nDas Haus ergänzt das breite Angebot der vielen Kulturinstitute anderer Staaten, die „ihre“ Künstler in Berlin präsentieren. Die in Berlin ansässigen Minderheiten pflegen ebenfalls ihre Traditionen und stellen sie beim jährlichen „Karneval der Kulturen“ selbstbewusst aus. Die Berliner Migrantenkultur ist äußerst vielschichtig: Das Spektrum reicht vom Konservatorium für traditionelle türkische Musik bis zum Hiphop der Migrantenkinder, in dem orientalische Klänge, deutsche Sprache und Rap zusammenfließen. Für die Jungen gehört das so selbstverständlich zusammen wie für die älteren Berliner der Curry zur Wurst.\nDennoch vermissten Künstler, die aus Einwandererfamilien stammen, aber in Deutschland aufgewachsen sind, bisher ein eigenes Theater. Die künstlerische Leiterin Shermin Langhoff machte seit 2008 aus dem Ballhaus Naunynstraße in Kreuzberg ein Forum für die „postmigrantische“ Kultur. Daran knüpft sie am finanziell besser ausgestatteten Maxim Gorki Theater an, das sie seit Herbst 2013 mit dem Dramaturgen Jens Hillje leitet: mit einem ethnisch bunt zusammengewürfelten Ensemble vom Schauspielerinnen, mit Autoren und Regisseuren, die kreativ aus ihrem „Migrationshintergrund“ schöpfen. Diese Öffnung des Stadttheaters hin zur Realität eines Einwanderungslandes war überfällig, sie kommt beim Publikum gut an, aber auch bei den Fachleuten: 2014 wählten Theaterkritiker das Maxim-Gorki-Theater zum „Theater des Jahres“, 2016 wurde die Leitung mit dem Theaterpreis Berlin ausgezeichnet.\nFestival das ganze Jahr\nUnüberschaubar wie die Veranstaltungsorte sind die internationalen Kulturfestivals, die in Berlin stattfinden. Bis zum Mauerfall waren die Berliner Festspiele in West-Berlin der wichtigste Veranstalter, mittlerweile gibt es so viele Festivals, dass die Organisation 2001 ein eigenes Haus bezogen hat, um sichtbar und unterscheidbar zu bleiben. In der ehemaligen Freien Volksbühne ist reichlich Platz für das jährliche Theatertreffen, zu dem die zehn „bemerkenswertesten“ Inszenierungen einer Saison eingeladen werden, für das Jazzfest, die avantgardistische „MaerzMusik“ und das „Internationale Literaturfestival“. Nachwuchskünstler zwischen 10 und 21 Jahren aus dem ganzen Bundesgebiet laden die Festspiele zum jährlichen „Theatertreffen der Jugend“, zum „Treffen Junge Musik-Szene“ und zum „Treffen junger Autor*innen“ ein. 2012 übernahm der Autor und Dramaturg Thomas Oberender, Jahrgang 1966, die Leitung der Berliner Festspiele, die er noch stärker zu einem Ort für spannende Experimente gemacht hat.\nDas Festival mit der größten Ausstrahlung ist die Berlinale, bei der in zwei Wochen rund 400 neue Filme vor fast 500.000 Zuschauern präsentiert werden. Spannender als der Wettbewerb und sein Glamour sind dabei meistens die Entdeckungen im „Forum“ und anderen Nebenreihen – viele der dort gezeigten Filme schaffen es nie in einen deutschen Verleih, für manche ist die Berlinale das Sprungbrett dazu. Mehr als die großen Filmfestivals in Cannes und Venedig ist die Berlinale ein Fest für die ganz normalen Kinogänger, mit Spielorten auch in kleineren Kinos der Außenbezirke. Eines der größten Festivals für digitale Kunst und Kultur weltweit ist das CTM Festival, das 1988 noch unter dem Namen „VideoFest“ im Umkreis der Berlinale gegründet wurde. Als Ergänzung entstand 1999 mit dem „club transmediale“ ein Forum für die elektronische Musik, darauf geht der Name CTM zurück.\nFestivals haben den Vorteil, dass sie die Aufmerksamkeit von Publikum und Presse für kurze Zeit auf eine bestimmte Kunstsparte oder ein Thema fokussieren. Der Blick in die Kinoprogramme und die Veranstaltungskalender allerdings zeigt: Schon der tagtägliche Kulturbetrieb in Berlin bietet oft mehr als die hochkarätigsten Film-, Musik- oder Literaturfestivals.\nAndere Städte wären froh, wenn sie ein Literaturhaus besäßen, in dem regelmäßig Autorenlesungen stattfinden. Berlin leistet sich gleich fünf solcher Häuser. Seit 1963 residiert das Literarische Colloquium in einer Villa am Wannsee, fördert junge Autoren und Übersetzer und produziert das Literaturportal für die Region Berlin-Brandenburg im Internet (www.literaturport.de). Das Literaturhaus liegt seit 1986 sehr repräsentativ an einer Seitenstraße des Kurfürstendamms, mitten im ehemaligen „Industriegebiet der Intelligenz“. Es hat ausreichend Platz für Literaturausstellungen und seit 2018 eine neue, weibliche Leitung, die sich erfolgreich um ein jüngeres Publikum bemüht. Zu den neuen Formaten gehören auch Veranstaltungen für Kinder und Familien.\nDas Literaturforum am Brechthaus konzentriert sich weniger als früher auf Autoren mit DDR-Biografie, bietet momentan das abwechslungsreichste Programm an Lesungen und Buchvorstellungen. LesArt widmet sich vorbildlich der Kinder- und Jugendliteratur und der Arbeit mit Schulklassen. Die ehemalige „literaturWERKstatt“ in der „Kulturbrauerei“ hatte in den vergangenen Jahren das sicherste Gespür für neue literarische Trends. Sie etablierte den „Open Mike“ als einen der wichtigsten Nachwuchswettbewerbe, brachte das internationale „Poesiefestival“ und die „lyrikline“ im Internet auf den Weg, eine Datenbank mit weit über 1300 Dichterstimmen in 84 Sprachen. 2016 hat sich die „literaturWERKstatt“ in Haus für Poesie umbenannt, um ihr Profil zu schärfen. Literaturhäuser gibt es inzwischen in vielen Städten, aber ein Haus nur für Lyrik gab es bisher noch nicht.\nNeben Literaturhäusern, Buchhandlungen und Bibliotheken bereichern seit der Jahrtausendwende verschiedene Lesebühnen wie die „Brauseboys“ oder die „Surfpoeten“ das literarische Leben, an jedem Wochentag eine andere oder sogar mehrere. Rund 160 meist kleinere und mittlere Verlage sind an der Spree ansässig. Berlin konnte seine einstige Führungsrolle auf dem deutschen Buchmarkt noch nicht wieder zurückerobern, in wirtschaftlicher Hinsicht bleibt München der Marktführer. Doch das hindert die Autoren nicht, an die Spree zu ziehen. Bedeutende Literaturverlage folgen ihnen, nach Ullstein oder Matthes & Seitz hat 2009 auch der für das intellektuelle Leben der alten Bundesrepublik so wichtige Frankfurter Suhrkamp Verlag seinen Sitz in die Literaturhauptstadt Berlin verlegt. 2019 bezieht er ein neues Verlagsgebäude in der Nähe der Volksbühne. Während die großen Buchhandelsketten ihre Verkaufsflächen in den letzten Jahren verkleinern mussten, haben etliche neue Kiezbuchhandlungen eröffnet, die mit einem erlesenen Buchsortiment und hochkarätigen Veranstaltungen die Kunden der Nachbarschaft an sich binden.\nDie Berliner Philharmoniker sind eine Republik. Die Musiker wählen ihren Chefdirigenten und entscheiden mit ihm gemeinsam, wer in das Orchester aufgenommen wird, welche Gastdirigenten am Pult stehen und welche Stücke gespielt werden. Während die von Daniel Barenboim geleitete Berliner Staatskapelle auf eine längere Tradition als Hoforchester zurückblickt, sind die Philharmoniker ein Kind des großstädtischen Konzertbetriebs. 1882 revoltierten 50 Musiker gegen die schlechten Arbeitsbedingungen bei ihrem Orchesterleiter Benjamin Bilse und machten sich als Berliner Philharmonisches Orchester selbständig. Seit Jahrzehnten zählen sie zu den besten Klangkörpern der Welt, verteidigen mit glühender Disziplin ihren guten Ruf, ruhen sich aber darauf nicht aus. Nach Herbert von Karajan und Claudio Abbado wählten sie den jugendlichen Sir Simon Rattle zu ihrem Chefdirigenten. Neben den üblichen Konzertpflichten war es eine Herzenssache für den seit 2002 amtierenden Chef, junge Berliner mit den Orchestermusikern zusammenzubringen, vor allem solche, die sonst keinen Zugang zu deren Musik haben. Er initiierte ein „Education-Programm“, in dessen Rahmen Philharmoniker mit Schülern musikalische Aufführungen erarbeiten. 2003 spielten sie Strawinskys „Sacre du Printemps“ zu einer Tanzaufführung mit 250 Berliner Schülern aus 25 Nationen in der „arena“. In dem mehrfach preisgekrönten Film „Rhythm Is It!“ ist dokumentiert, wie diese Erfahrung das Leben vieler Beteiligter positiv verändert hat. Viele weitere Projekte dieser Art folgten. Aufgeschlossen zeigt sich das in den vergangenen Jahren deutlich verjüngte Spitzenorchester auch für die Veränderungen der Medienwelt und technische Innovationen: Im Internet sind die Berliner Philharmoniker mit einer „Digital Concert Hall“ präsent, die Liveübertragungen und Konzertmitschnitte bietet. Dem neuen, eher introvertierten Chefdirigenten Kirill Petrenko übergab Simon Rattle 2018 nicht nur eines der besten Orchester der Welt, sondern auch eines, das im 21. Jahrhundert angekommen ist.\nNeben den Philharmonikern und der Staatskapelle besitzt Berlin mit dem Deutschen Symphonieorchester einen dritten Klangkörper von internationalem Ruf. Mit dem Briten Robin Ticciati übernahm 2017 ein sehr junger Dirigent den Stab, der sich rasch in der Philharmonie zuhause fühlte. Auch das Deutsche Symphonieorchester arbeitet daran, Hemmschwellen gegenüber klassischer Musik abzubauen und durch neue Konzertformate jüngere Leute anzusprechen. So haben sich „Casual Concerts“ in der Philharmonie etabliert, die kürzer sind und bei denen es legerer zugeht als üblich, und nach denen man in einer Lounge relaxen und tanzen kann. In der von Hans Scharoun entworfenen, 1963 eingeweihten Philharmonie sitzt das Publikum auf Terrassen um das Konzertpodium herum, die Musik steht buchstäblich im Mittelpunkt. Dieses Architekturkonzept hat weltweit Schule gemacht. Ost-Berlin baute bis 1984 das kriegszerstörte Schauspielhaus am Gendarmenmarkt als Konzerthaus mit prächtigem Innendekor wieder auf. In beiden Häusern finden oft am selben Tag mehrere Konzerte unterschiedlicher Orchester und Ensembles statt.\nWährend der Konzertpause im Sommer hat sich im Konzerthaus das Festival „young.euro.classic“ mit den besten Jugendorchestern und Nachwuchssolisten der Welt etabliert. Auch für die Musikstudenten an der Universität der Künste oder der Musikhochschule „Hanns Eisler“ sind Auftritte vor dem verwöhnten, äußerst kritischen Berliner Konzertpublikum eine wichtige Vorbereitung auf eine spätere Karriere als Berufsmusiker.\nIn keiner anderen Stadt gibt es drei große Opernhäuser, die von der Stadt finanziert werden und einen großen Teil des Kulturetats aufzehren – daher wurde immer mal wieder darüber diskutiert, ob Berlin sich das überhaupt leisten könne und ob es nicht vielleicht besser wäre, eine Oper zu schließen, um die Qualität der anderen beiden Häuser zu heben. Kein Politiker allerdings möchte den zu erwartenden Sturm der Entrüstung und den Imageschaden für Berlin riskieren. Deshalb wurden die Staatsoper, die Deutsche und die Komische Oper 2004 in eine gemeinsame Stiftung überführt, die sparsamer wirtschaften soll. Alle drei Häuser stehen für unterschiedliche Traditionslinien, die Berlin nicht einfach kappen kann. Die von Friedrich dem Großen 1742 eröffnete Staatsoper Unter den Linden ist das älteste Theater in Berlin. Ihr seit 1992 amtierender Generalmusikdirektor Daniel Barenboim ist nicht nur ein Dirigent und Pianist von internationalem Renommee, sondern wird auch als politische Persönlichkeit hoch geachtet. Dass dieser Musiker mit russisch-jüdischen Wurzeln sich so dauerhaft in Berlin engagiert, gilt auch als Zeichen der deutsch-jüdischen Aussöhnung. Nach jahrelangen Sanierungs- und Modernisierungsarbeiten, die Zeit- und Kostenrahmen sprengten, kehrte die Staatskapelle Ende 2017 wieder in die Staatsoper Unter den Linden zurück. In einem ehemaligen Kulissendepot eröffnete Barenboim zuvor einen neuen Kammermusiksaal, den Pierre-Boulez-Saal. Er ist Teil der Barenboim-Said Akademie, in der arabische und jüdische Musikstudenten gemeinsam unterrichtet werden. Der neue Saal ermöglicht eine große Nähe von Musikern und Zuhörern. In kürzester Zeit hat er ein Stammpublikum gewonnen, das ungewöhnliche Konzertformate schätzt.\nDie 1947 in Ost-Berlin neu eröffnete Komische Oper verteidigt erfolgreich ihren Ruf als innovatives Haus für analytisches, zeitkritisches Musiktheater in deutscher Sprache, seit 2012 unter der Leitung des vitalen australischen Regisseurs Barrie Kosky. Begründet wurde diese Tradition unter ihrem bis 1975 amtierenden Chefregisseur Walter Felsenstein. Entscheidend dabei war nicht, dass deutsch, sondern dass in der Alltagssprache gesprochen wurde. Nun stellt sich die Komische Oper der Tatsache, dass für einen großen Teil der Bevölkerung das Deutsche nicht mehr die selbstverständliche Muttersprache ist – es gibt Aufführungen mit türkischen Übertiteln und es wird jetzt auch in anderen Sprachen gesungen werden, sofern das sinnvoll erscheint. Ebenso wichtig wie die seriöse Felsenstein-Tradition des Hauses ist für Barrie Kosky dessen Vorgeschichte als Metropol-Theater, also die Tradition als Operettenhaus und Bühne für die leichte Muse. Der Spielplan ist entsprechend bunt, jede zweite Vorstellung ausverkauft. 2013 wurde es von Musikkritikern zum „Opernhaus des Jahres“ gewählt, 2015 bei „The International Opera Awards“ zur „Opera Company of the Year“. Ende 2022 soll eine fünfjährige Generalsanierung der Komischen Oper beginnen, das Ensemble dann an wechselnden Orten in der Stadt auftreten.\nDer Felsenstein-Schüler Götz Friedrich ging nach West-Berlin und leitete dort fast zwei Jahrzehnte, bis zu seinem Tod im Jahr 2000, die Deutsche Oper. Das mit 1800 Plätzen größte Berliner Opernhaus wurde 1961 eingeweiht. Seit Friedrichs Tod hatte es unter wechselnden Intendanzen und Chefdirigenten keine klare Linie mehr gefunden, seit 2012 ist es unter dem aus Basel berufenen Intendanten Dietmar Schwarz und dem britischen Generalmusikdirektor Donald Runnicles wieder auf einem soliden Erfolgskurs.\nAn allen drei großen Opern beherrschen Stücke der Vergangenheit den Spielplan. Dagegen erfindet die Neuköllner Oper das Musiktheater von Stück zu Stück neu, mit Stoffen aus der Gegenwart und frei zwischen U- und E-Musik oszillierenden Neukompositionen. Auch bei der leichten Muse sind die Berliner sehr anspruchsvoll und wählerisch: Große Musicalkonzerne, die glaubten, die Hauptstadt sei ein lukrativer Absatzmarkt für vorgefertigte Musiktheaterproduktionen, erlebten in den vergangenen Jahren zahlreiche Flops, während Berliner Eigengewächse wie die Bar jeder Vernunft, das Tipi am Kanzleramt oder eben die „Neuköllner Oper“ ein treues Publikum binden konnten. Dank der vielen Touristen, die inzwischen in die Stadt kommen, haben es auch ein paar der größeren Häuser geschafft, sich zu etablieren: Friedrichstadt-Palast, Admiralspalast, Blue Man Group und im Estrel Festival Center die Doppelgängershow „Stars in Concert“.\nKein Sprechtheater in Deutschland hat den Nachwuchs in den vergangenen Jahren so stark beeindruckt und die Entwicklung geprägt wie die Volksbühne ap,l+m Rosa-Luxemburg-Platz. Nach 25 Jahren musste der stilprägende Regisseur Frank Castorf 2017 die Leitung des Hauses abgeben. Der Widerstand gegen seinen Nachfolger Chris Dercon war so stark, dass dieser schon nach wenigen Monaten kapitulierte. Dercon kam nicht vom Ensembletheater, sondern von der Bildenden und Performancekunst her, entsprechend radikal veränderte er den Spielplan und löste das alte Ensemble auf. Das Experiment scheiterte, die Zukunft der Volksbühne ist ungewiss. Doch das Haus lebt, als Übergangsintendant hat Klaus Dörr einen bunten Theaterspielplan gezimmert, der so gut angenommen wird, dass nach dem künstlerischen Kollaps wenigstens der finanzielle Zusammenbruch abgewendet werden konnte.\nAuch am traditionsreichen Berliner Ensemble erzwang der Senat nach 18 Jahren Intendanz von Claus Peymann 2017 einen Neuanfang und eine Verjüngung. Anders als Dercon ist der neue Intendant Oliver Reese ein Theatermensch durch und durch: Dramatiker, Dramaturg, Regisseur, schließlich Intendant in Frankfurt/Main. Die Seele eines Theaters ist für ihn das Ensemble, für den Neuanfang hat er eine tolle Truppe erfahrener Schauspieler zusammengestellt – und auch gleich den von der Volksbühne vertriebenen Theaterkönig Castorf als Gastregisseur engagiert. Der Schwerpunkt liegt auf Gegenwartsdramatik und Gegenwartsstoffen, der Dramatiker Moritz Rinke leitet eine Autorenwerkstatt, in der die Stückeschreiber durch die Zusammenarbeit mit Schauspielern geschult werden.\nDamit macht das Berliner Ensemble vor allem dem Deutschen Theater Konkurrenz, dessen seit 2009 amtierender Intendant Ulrich Khuon ebenfalls für die Gegenwartsdramatik brennt und regelmäßig Autorentheatertage an seinem Haus veranstaltet. Die Mischung aus zeitgenössischen Klassikerinszenierungen und neueren Stücken, die Pflege eines exzellenten Ensembles kommen beim Publikum gut an, umworbene Ausnahmeschauspieler wie Ulrich Matthes oder Corinna Harfouch fühlen sich am Deutschen Theater wohl, deshalb hat der Senat Khuons Vertrag bis 2022 verlängert.\nDie Schaubühne wurde 1999 von einer damals noch ganz jungen, neuen Theatergeneration um den Regisseur Thomas Ostermeier übernommen, die inzwischen etwas in die Jahre gekommen ist, aber immer noch aufregende Inszenierungen zuwege bringt und mit Ausnahmeschauspielern wie Lars Eidinger, Mark Waschke, Nina Hoss und Regine Zimmermann punktet.\nDie rund 50 Bühnen in Berlin zählen jährlich rund 3 Millionen Besucher. Es gibt überall Tops und Flops, aber auf eines kann man zählen: Exzellente jüngere Schauspielerinnen und Schauspieler stehen an den größeren Häusern immer mit auf der Bühne. Die Stars von morgen kann man in Berlin sogar schon während der Ausbildung sehen: Am Semesterende in der Universität der Künste oder allwöchentlich im bat-Studiotheater, das an die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ angeschlossen ist.\nDas Ballhaus Ost und der Heimathafen Neukölln haben sich in den letzten Jahren als Off-Theater einen guten Ruf weit über ihren Bezirk hinaus erspielt. Zur Szene gehört mit dem F 40 in Kreuzberg auch ein Theater, das englische und amerikanische Stücke in der Originalsprache aufführt. Es teilt sich die Spielstätte mit dem Theater Thikwa. Seit fast 30 Jahren bringen das „Thikwa“ und das Theater RambaZamba behinderte und nichtbehinderte Schauspieler in bewegenden Aufführungen zusammen. Das Grips Theater gibt es schon seit fast 50 Jahren, doch Staub hat das berühmteste Jugendtheater in Deutschland keinen angesetzt, weil es ein offenes Ohr und Gespür für die Themen besitzt, die junge Leute bewegen. Das gilt ganz ähnlich für das Atze Musiktheater und das Theater Strahl, die mit ihren klugen neuen Stücken für Kinder und Jugendliche auch nicht mehr aus der Theaterlandschaft wegzudenken sind. Diese Bühnen sind nicht nur Kinder- und Jugendtheater, sie sind zugleich die heutigen Volkstheater, nah am Alltag der Berliner und ihrem Publikum zugewandt.\nKultur- und Museumspolitik\nKultur ist keine Nebensache für den Senat, auch wenn das Amt des Kultursenators zehn Jahre vom Regierenden Bürgermeister nebenbei mitverwaltet wurde, um ein Senatorengehalt zu sparen. Seit der Abgeordnetenhauswahl 2016 hat Berlin mit Klaus Lederer von der Linkspartei wieder einen Senator, der sich in Vollzeit um Kulturbelange kümmert. Lederer bemüht sich, die prekäre finanzielle Situation der meisten Künstler zu verbessern. Stärker als seine Vorgänger betont er die Bedeutung der dezentralen Kulturarbeit in Musikschulen, Volkshochschulen und Bezirksbibliotheken, der Jugendtheaters oder der Clubszene. Kunst, so Lederer, werde davon bedroht, „sich marktgängig zu machen und sich nach den Prämissen der Verkaufbarkeit zu organisieren. Wir haben also sowohl die Aufgabe, künstlerische Freiheiten zu verteidigen, wie für Infrastrukturen zu sorgen, die Kunstproduktion auch jenseits der Marktbedingungen ermöglichen. Wir wollen Arbeitsräume schaffen und die Zahl der Ateliers erhöhen. Wir wollen für die freie Szene Spiel- und Produktionsstätten sichern und wir wollen dafür sorgen, dass eine Basisinfrastruktur existiert, die es Menschen vom Kindesalter an ermöglicht, mit Kunst in Berührung zu kommen und an ihr zu wachsen.“\nDas Kulturbudget des Landes Berlin ist in den vergangenen Jahren stetig gestiegen. Das ist auch der Bundesregierung und dem Bundestag zu verdanken, die mit gutem Beispiel voranging. Die Bundespolitiker haben den Berlinern immer wieder aus der Patsche geholfen, indem sie die Finanzierung von Institutionen wie der Akademie der Künste, dem Haus der Kulturen der Welt, dem Jüdischen Museum oder großer Bauvorhaben – wie der Sanierung der Staatsoper oder der Staatsbibliothek – übernahmen. Die Stadt alleine wäre überhaupt nicht in der Lage, so viele Museen, Theater und Festivals zu finanzieren. Laut Grundgesetz sind zwar die Bundesländer für Kultur zuständig. Als Hauptstadt ist Berlin aber ein Sonderfall. Sie ist nicht nur für die Berliner da, sondern für die ganze Nation. Im Ausland wird Berlin ohnehin als das Schaufenster von ganz Deutschland gesehen, daher kann keine Bundesregierung ein Interesse daran haben, dass in Berlin renommierte Kultureinrichtungen schließen oder finanziell austrocknen.\nEigentlich erwartet man die Berliner Gegenwartskunst in der Berlinischen Galerie oder im Hamburger Bahnhof, dem „Museum für Gegenwart“ der Nationalgalerie. Die Berlinische Galerie als Landesmuseum für moderne Großstadtkunst verfügt jedoch nur über begrenzte finanzielle und räumliche Möglichkeiten, und der Hamburger Bahnhof umwarb lange Zeit eher die großen Sammler als die Berliner Künstler. Denn die Sammler schafften die hochkarätige Gegenwartskunst heran, für die kein Ankaufsetat vorhanden ist – folglich bestimmen die Privatsammlungen Marx und Flick das Erscheinungsbild des Hauses. Mit dem seit 2009 amtierenden Nationalgalerie-Direktor Udo Kittelmann weht wieder frischerer Wind durch den Hamburger Bahnhof, ihm ist es durch populäre Ausstellungen gelungen, das Haus für die Berliner Szene und für Familien attraktiv zu machen.\nAm Stadtmuseum weht ein frischerer Wind, seit 2016 der Niederländer Paul Spies als Chef ans Haus geholt wurde. Ihm wurden 65 Millionen Euro zugesagt, um das Stammhaus – das Märkische Museum – zu renovieren. Im benachbarten Marinehaus sollen zusätzliche Ausstellungsflächen entstehen. Spies experimentiert mit neuen Ausstellungsformaten, um das Haus für die Stadtgesellschaft und auch für Touristen attraktiver zu machen.\nDie städtischen Kulturinstitutionen konnten lange Jahr nur neidvoll auf die vergleichsweise wohlhabende Stiftung Preußischer Kulturbesitz schauen, die 2014 eine überraschende 200-Millionen-Finanzspritze vom Bund bekommen hat, um eines ihrer drängenden Probleme zu lösen: Auch die die Neue Nationalgalerie am Kulturforum hat zu wenig Ausstellungsfläche, vor allem für die klassische Moderne. Überdies ist das Haus seit Anfang 2015 wegen mehrjähriger Sanierungsarbeiten geschlossen. Dank des Bundes ist jetzt wenigstens Geld da. Das geplante Museum der Moderne für Kunst des 20. Jahrhunderts soll neben der Neuen Nationalgalerie auf dem Kulturforum entstehen. Der bei einem Wettbewerb gekürte Architekturentwurf der Stararchitekten Herzog und de Meuron, der an eine gigantische Scheune erinnert, bleibt allerdings hoch umstritten. In den nächsten Jahren wird man wohl nur kleine Teile der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts aus ihrer Sammlung an wechselnden Orten zu sehen bekommen, vor allem in der als Übergangslösung eingerichteten Neuen Galerie im Hamburger Bahnhof.\nEin Schloss für die Welt\nAuf dem Schlossplatz geht das ehrgeizigste Berliner Kulturprojekt der Vollendung entgegen: das Humboldt-Forum. Das im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigte, 1950 auf Befehl der DDR-Führung gesprengte Stadtschloss ist als moderner Kulturpalast mit barocker Außenfassade wiederauferstanden. Schon nach dem Ende des Kaiserreiches, in der Weimarer Republik, wurde die ehemalige Hohenzollernresidenz zum Museum umfunktioniert. Die DDR errichtete mit dem 1976 eingeweihten Palast der Republik eine multifunktionales Kulturzentrum, in dem auch die DDR-Volkskammer tagte, doch vor allem war „Erichs Lampenladen“ ein beliebtes Haus für Konzerte, Show, Kleinkunst, Ausstellungen und Gastronomie. 2008 verschwanden die letzten asbestverseuchten Reste dieses prominenten DDR-Symbols von der Erdoberfläche. Der Bundestag hat beschlossen, die Schlossfassade weitgehend wiederaufzubauen und ein Humboldt-Forum darin einzurichten – an dieser Vorgabe orientiert sich der Entwurf des Italieners Franco Stella, der den Architekturwettbewerb für sich entscheiden konnte.\nDer Name Humboldt-Forum erinnert an die weltläufigen Brüder Wilhelm und Alexander von Humboldt, von denen sich der eine stärker zu den Geisteswissenschaften, der andere zur Naturforschung hingezogen fühlte. Im Humboldt-Forum werden die ethnologischen Sammlungen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz neben den naturwissenschaftlichen Sammlungen der Humboldt-Universität gezeigt, außerdem will sich Berlin in einer Ausstellung als weltläufige Stadt präsentieren. Wilhelm von Humboldt hat den modernen Bildungsbegriff geprägt, das Ideal von Persönlichkeiten, die sich in der Beschäftigung mit Kultur vielseitig entwickeln.\nDie Idee des Humboldt-Forums ist unumstritten (anders als ihre architektonische Ausformulierung), weil sie sich ganz zwanglos in die Museumsgeschichte Berlins einfügt. Das erste Museum überhaupt war die königliche Wunderkammer im Hohenzollernschloss, die neben Kunstobjekten auch Naturalien und allerlei seltsame Dinge aus der weiten Welt verwahrte. Als Ergänzung und Gegenpol zum Schloss baute Karl Friedrich Schinkel das erste Berliner Museumsgebäude auf der anderen Seite des Lustgartens: das 1830 vollendete Alte Museum. Bald war es zu klein. Bis 1930 füllte sich die Halbinsel hinter Schinkels Kunsttempel mit dem Neuen Museum, der Alten Nationalgalerie, dem Bode- und Pergamonmuseum.\nHeute zählt die Museumsinsel zum UNESCO-Weltkulturerbe und ist einer der stärksten Touristenmagnete der Stadt. Die nach der Wiedervereinigung begonnene Sanierung und Neueinrichtung der einzelnen Häuser soll sich noch bis 2025 hinziehen, mindestens 1,5 Milliarden Euro werden verbaut. Die Bauarbeiten für das neue Eingangs- und Erschließungsgebäude am Kupfergraben, die James-Simon-Galerie, begannen 2013 mit Verspätung, weil der sumpfige Berliner Untergrund auch in diesem Fall für eine Bauverzögerung und Kostenexplosion sorgte. 2019 wurde das neue Entrée zur Museumsinsel fertig. Die Planung lag in den Händen des britischen Architekten David Chipperfield, dem beim Wiederaufbau des 2009 fertiggestellten Neuen Museum eine mustergültige Symbiose von Alt und Neu geglückt war.\nFrank Stellas Humboldt-Forum wird die Museumsinsel räumlich und inhaltlich erweitern – um die außereuropäischen Kulturzeugnisse und die naturwissenschaftliche Perspektive. Das ehrgeizige Ziel ist eine Art Berliner Louvre mitten in der Stadt, ein Universalmuseum, das die Kulturgeschichte der Menschheit seit der Antike ausbreitet.\nDas Schloss war seit dem ausgehenden Mittelalter das Machtzentrum der Stadt, es lag genau in ihrer Mitte, als 1918 der letzte Kaiser abdankte. Dank der Kulturschätze, die preußische Könige und Kaiser angehäuft hatten, entstand jedoch kein Vakuum. In Zukunft soll die kulturelle Ausstrahlung mit dem Ausbau der Museumsinsel und mit dem „Humboldt-Forum“ noch gesteigert werden. Von dort sind es nur ein paar Schritte zur Staatsoper, zum Deutschen Historischen Museum, zur Humboldt-Universität und zur mächtigen Staatsbibliothek Unter den Linden. Die Stadtmitte als Schatzkammer, als Hort des Schönen, als Diskussionsforum und Ort kultureller Bildung: das ist die Zukunftsvision, an der Berlin baut.\nDer Autor publiziert neben Büchern auch aktuelle Kulturnachrichten auf www.text-der-stadt.de und der Facebookseite facebook.com/text.der.stadt


Mörder des Rechtspopulisten Fortuyn wird vorzeitig entlassen - Niederlande - derStandard.at › International\nMörder des Rechtspopulisten Fortuyn wird vorzeitig entlassen\nZwei Drittel der Haftstrafe verbüßt - Niederländisches Justizministerium geht von einem geringen Risiko für Wiederholungstat aus\nDen Haag - Der Mörder des niederländischen Rechtspopulisten Pim Fortuyn wird nach Verbüßung von zwei Drittel seiner Strafe am 2. Mai aus dem Gefängnis entlassen. Die vorzeitige Freilassung von Volkert van der Graaf entspreche den gesetzlichen Regeln, betonte das Justizministerium am Mittwoch in Den Haag. Zehntausende von Niederländern hatten zuvor heftig gegen die Freilassung protestiert.\nDas Risiko einer Wiederholungstat sei klein, erklärte das Ministerium. Van der Graaf hatte den Politiker am 6. Mai 2002 vor einem Radio-Studio in Hilversum erschossen. Der Mord wenige Tage vor der Parlamentswahl hatte die Niederlande zutiefst entsetzt. Fortuyn war Favorit bei der Parlamentswahl. Der heute 44-Jährige muss sich nach seiner Freilassung an strenge Auflagen halten. So bekommt er eine elektronische Fußfessel und darf nicht mit Journalisten sprechen. (APA, 26.3.2014)


Leider wurde kein Produkt mit dem Namen Peterkemper gefunden! Die Suche im Preisvergleich nach Peterkemper ergab 0 Treffer. Es ist möglich das zu dem Suchbegriff kein Eintrag im Preis Katalog vorhanden ist bzw. das gesuchte Produkt mit den Angaben im Shop nicht gelistet ist.\n• zeige alternativ alle Produkte über Peterkemper bei Ebay\n• zeige alternativ alle Produkte über Peterkemper bei Amazon\nNeu eingestellte Angebote bei Ebay mit Peterkemper zum Bieten\naktuelle Angebote bei Ebay mit Peterkemper zum Sofortkauf\nmenue tischkarten zangen SmartTV badschraenke Bueromaterial terraristik reptilienfutter MWH20 Arendo gefrierschraenke solar beleuchtung toaster sets brotkasten PC Maus MWH40 NEFF spuelmaschinen besteckkorb geschirrspueler ausbeinmesser kuechen haecksler leitern staffeleien\nFinde in unserem Preis Vergleich Shop viele weitere Angebote aus dem Bereich badschraenke das Angebot VCM Spiegelschrank Badmöbel Badezimmer Badezimmerschrank Hängeschrank Spiegel Badschrank ´´Tenas´´ oder über zangen das Angebot ELORA VDE-Zangen - 3tlg. Satz aus Kombi-Zange, Flachrund-Zange & Seitenschneider - MS-23 Modul und auch mit einfach und schnell die Katalog Artikel in diesem Shop vergleichen. Einfach die Schnellsuche über das Suchfeld nutzen oder dein Wunschprodukt wie gefrierschraenke das Angebot Gefrierschrank Amica weiß in eine der gelisteten Kategorien eingrenzen und anzeigen lassen.


Die 15 besten Tischler & Schreiner in North Highlands, CA | Houzz\n75 Tischler und Schreiner in North Highlands, CA\nSie sind in North Highlands, CA auf der Suche nach einem Tischler für ein bevorstehendes Holzprojekt, welches Sie nach Ihren eigenen Wünschen umgesetzt haben möchten? Dann sind Sie auf Houzz, der weltweit führenden Plattform für Interior Design, Architektur und Wohnen, genau richtig. Durchstöbern Sie die Liste der lokalen Tischler, Schreiner, Tischlermeister und Möbelbauer in North Highlands, CA. Entdecken Sie erfahrene Experten, die Sie zu allen Fragen rund um Holzarbeiten beraten. Speichern Sie die schönsten Bilder von verschiedenen Tischlereien und Schreinereien. Lesen Sie Bewertungen von anderen Usern und profitieren Sie von Ihren Erfahrungen. Kontaktieren Sie die favorisierten Tischler bzw. Schreiner, um weitere Informationen zu besprechen – Anfragen sind kostenlos und unverbindlich.\nAusgewählte Bewertungen für Tischler und Schreiner in North Highlands, CA\nTischler und Schreiner in North Highlands, CA\nTischler oder Schreiner in North Highlands, CA finden\nAlle Tischlereien kümmern sich um alle relevanten Stationen im Projekt. Das beginnt beim Erstkontakt mit dem Kunden und der Erstellung einer Skizze, bis hin zur Fertigung und Montage. Die Skizzen entstehen meistens am Computer mit aufwendigen Grafik- und Designprogrammen. Die Umsetzung folgt wieder auf traditioneller Art und Weise mit bewährten Handwerk. Die Arbeit der Tischler setzt handwerkliches Geschick und Kenntnis bezüglich verschiedener Holzarten und Ihrer Verarbeitung voraus. Ob sie Ihren Experten für Holzbau in einer Schreinerei oder einer Tischlerei in North Highlands, CA antreffen, hängt davon ab, wo sie wohnen. Tischler und Schreiner sind regionale Bezeichnungen für dieselbe Dienstleistung – es gibt keinen inhaltlichen Unterschied zwischen ihrer Tätigkeit oder ihrer Ausbildung. Wichtig für das Tischlerhandwerk ist die Unterscheidung zwischen Bau- und Möbeltischlern als Spezialisierung.\nMöbelschreinereien in North Highlands, CA fertigen Gebrauchsgegenstände und individuelle Möbel aus Holz an. Eine Möbeltischlerei stellt den Arbeitsplatz für den Möbeltischler dar. In einer Möbelschreinerei in North Highlands, CA können Möbeltischler und Schreiner individuelle Möbelstücke wie Tischplatten, Stühle, Einbauschränke und Regale nach Maß, als Einzelstücke anfertigen oder alte Holzmöbel aufarbeiten oder komplett sanieren lassen. Möbelschreiner tischlern Holzverkleidungen für Treppen und Geländer sowie schreinern Wand- und Deckenverkleidungen.\nDie Bautischlereien stellen Arbeitsplätze für Bautischlern zur Verfügung. Die Bautischler widmen sich allen Bestandteilen von Gebäuden, die aus Holz bestehen, also beispielsweise dem Verlegen von Bodenbelägen, wie Parkett und der Anfertigung von Türen und Fenstern. Dabei entstehen besondere Abhängigkeiten mit anderen Handwerkern. So müssen Bautischler in North Highlands, CA stets den Kontakt zu anderen Gewerken in Deutschland halten, die für den jeweiligen Bau ebenfalls verantwortlich sind. So müssen Bautischler bei der Anfertigung von Fenstern den Kontakt zu Glaser halten und diese über die Größe der angefertigten Fensterrahmen informieren.\nWie viel kostet ein Tischler oder Schreiner in North Highlands, CA?\nDie Kosten für einen Tischler oder Schreiner in North Highlands, CA sind unterschiedlich. Sie variieren von Projekt zu Projekt und von Die Tischlerkosten bestehen grundsätzlich aus drei Hauptbestandteilen: Materialkosten, Arbeitszeit und Aufwand sowie mögliche Fahrtkostenpauschaulen. Die Materialkosten sind abhängig von der Projektgröße und Art. Ein Regal nach Maß benötigt natürlich weniger Material und Aufwand als eine Einbauküche. Zudem sind die Kosten abhängig von der Holzart – Nadelholz ist zum Beispiel günstiger als Laubholz. Je aufwendiger das Projekt ist, desto mehr Budget muss dafür eingeplant werden.\nFragen für die Zusammenarbeit mit einer Schreinerei in North Highlands, CA:\nSchauen Sie sich 75 Tischler & Schreiner in unserem Netzwerk an, bevor Sie Tischler & Schreiner in North Highlands engagieren. Lesen Sie Kundenbewertungen, schauen Sie sich abgeschlossene Projekte an und fragen Sie anschließend die besten Tischler & Schreiner aus Ihrer Nähe für ein Angebot an.


Warendorf hat mehr Geld als gedacht | Radio WAF\nWarendorf hat mehr Geld als gedacht\nDie Stadt Warendorf kann im kommenden Jahr mit mehr Geld rechnen als zunächst angenommen. Der überarbeitete Haushaltsentwurf hat gestern Abend im Haupt- und Finanzausschuss eine große Mehrheit gefunden. Demnach wird das Defizit mit etwa zwei Millionen Euro geringer ausfallen als im ersten Haushaltsplan. Dort hatte Bürgermeister Jochen Walter noch ein Minus von 2,4 Millionen veranschlagt. Verantwortlich dafür seien leicht verbesserte Rahmendaten – weniger Belastung durch Kreis- und Jugendamtsumlage und Mehreinnahmen beim Einkommensteueranteil. Nach der Abstimmung im Ausschuss erwartet Walter auch im Rat eine große Mehrheit, so dass der Haushalt noch vor Weihnachten verabschiedet werden kann.


Ãœber einen Gegenbesuch auf meiner Homepage und einen netten Eintrag in mein Gästebuch freue ich mich sehr!\nHallo Achim :-),\nlieben Dank für den sehr schönen Vers in meinem Gästebuch. Eure Homepage ist Euch sehr gelungen.\nAber Eure Malereien sind wow , top, superklasse - das ist alles aus dem Innern gemalt. Gefällt mir sehr. Ich wünsche Euch alles Gute und Liebe , schön dass ich Eure Seite und Bilder bewundern durfte.\nvieleicht ein kleiner Reim\nOh weh mir fällt so garnichts ein\nwas könnte hier nur passend sein\nund freu mich das ich diese Seite gefunden habe.\nEine wunderschön gemachte Homepage! Ich wünsche Ihnen noch eine gute Zeit und freue mich über alle Besucher meiner Homepage www.eroticshopping.org\nAber vielleicht sehen sehen wir uns ja auch mal im Dreamsforum\nbei unseren Reisen durchs Web sind wir auf dieser super Site gestrandet. Haben wirklich tolle Kunstwerke betrachten dürfen.\nJosÃ© and Crew\nVielen Dank für deinen Besuch auf unserer Radio-Homepage und den Gaestebucheintrag.\nUnser Team wünscht dir im neuen Jahr viel Glück,Gesundheit und Kreativität.\nGrüße vom Desperado-Radio Team.\nschön das du mich auf meiner Homepage wieder einmal besucht hast\nalles gute und viele kreative Ideen\nhabe Ihre interessante Kunst Seite Ã¼ber Google gefunden und bin begeistert,\necht gut gemacht, tolle Bilder und sehr Ã¼bersichtlich. WÃ¼nsche alles Gute und eine\nrege Teilnahme am GÃ¤stebuch.\nGruÃŸ "Kunst-Fan" Waltraut\nPS: Ãœber einen Gegenbesuch freue ich mich natÃ¼rlich auch immer.


INTERSOLAR EUROPE 2017 - GEBÄUDEDIGITAL\nDie Intersolar Europe (31. Mai bis 2. Juni) ist auch 2017 erneut wichtigster Branchentreffpunkt für die Solarwirtschaft und ihre Partner. Hersteller, H?ndler, Dienstleister und Zulieferer diskutieren in M?nchen die neuesten Trends, Technologien und Produkte. Die Messe begleitet ein umfangreiches Rahmenprogramm: Zu den Highlights in diesem Jahr z?hlen die Sonderschau Smart Renewable Energy, ein Franz?sisch-Deutsches Networking-Event oder der Intersolar Award, der sein 10. Jubil?um feiert. Darüber hinaus bietet die Intersolar Europe Conference (30. bis 31. Mai) ein breites Themenspektrum, für das erstmals der neue Chairman Dr. Pierre-Jean Alet verantwortlich zeichnet.\nCREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v62), quality = 95 (Bild: Solar Promotion GmbH)\nSolarstrom ist im Trend. Der Bundesverband Solarwirtschaft verk?ndete im Januar, dass ein Meilenstein erreicht wurde: Weltweit sind Photovoltaik-Anlagen mit einer Leistung von 300 Gigawattpeak (GWp) installiert. 2016 waren nach Angaben des Verbandes Solarstromanlagen mit einer Nennleistung von rund 75 Gigawatt hinzugekommen – rund 30 Prozent mehr als 2015. Auch aus Deutschland kamen 2016 erfreuliche Nachrichten: Laut Bundesnetzagentur wurden rund 51.900 neue Solarstromanlagen mit einer Leistung von rund 1,52GWp installiert. Im Vorjahr waren es noch 1,46GWp. Experten halten für das laufende Jahr 2017 sogar einen Zubau von über 2GWp für m?glich. Ein exzellentes Marktumfeld für die Intersolar Europe 2017.\nZehn Jahre Intersolar Award: Jubil?um und Spiegelbild einer ganzen Branche\n2017 feiert der Intersolar Award einen runden Geburtstag: zum zehnten Mal pr?mieren internationale Branchenverb?nde gemeinsam mit dem Veranstalter zukunftsweisende Ideen und neue Ans?tze mit der wichtigsten und weltweit anerkannten Auszeichnung. Anhand der Themenfelder l?sst sich gut ablesen, wie sich die Branche in den vergangenen Jahren weiterentwickelt hat. Lagen die Schwerpunkte in den ersten Jahren bei Qualit?ts- und Effizienzsteigerung, ging es sp?ter um Optimierung von Komponenten. 2016 thematisierte die Branche zunehmend die Digitalisierung. 2017 setzt sich dieser Trend fort: In der Kategorie Herausragende Solare Projekte wird erstmals das neue Themenfeld ‚Smart Renewable Projects‘ eingef?hrt. Die Verleihung findet am 31. Mai 2017 um 17:00 Uhr auf dem Innovations- und Anwenderforum statt. Zudem wird erstmals der Award Energieversorger in der Energiewende verliehen. Er zeichnet die innovativsten Energieversorger auf Grundlage einer Methode aus, die das Bonner Markt- und Wirtschaftsforschungsunternehmen EuPD Research anhand eines Qualit?tsmodell zur objektiven Bewertung des Angebot der Energieversorger entwickelt hat. Dieser Preis wird am 1. Juni 2017 verliehen.\nNetworking-Event bringt die deutsch-franz?sische Solarindustrie zusammen\nDie Energiewende wird auch in Frankreich mit einem ehrgeizigen Ziel vorangetrieben: Bis 2030 sollen Erneuerbare Energien nahezu ein Drittel der gesamten Stromversorgung ausmachen. Derzeit sind es rund 20 Prozent. Grund genug also für die deutsche Solarindustrie, die Kooperation zu festigen. Mit drei starken Partnern untermauert die Intersolar Europe die Zusammenarbeit: Das deutsch-franz?sische B?ro für die Energiewende (DFBEW), Business France und das Institut National de l’Energie Solaire (INES) stellen sich in verschiedenen Programmpunkten in der Messe vor. Besonders das internationale Vortrags- und Networking-Event am 1. Juni l?dt Interessenten ein, sich auf dem Innovations- und Anwenderforum mit deutschen und franz?sischen Firmen über Themen wie Photovoltaik, innovative Energiespeicher und Smart Grids auszutauschen.\nWie sich neue Ans?tze und Technologien in das Energiesystem der Zukunft einf?gen, erforscht die Infrastrukturplattform Energy Lab 2.0. An dem Strukturprojekt arbeitet das Karlsruher Institut für Technologie (KIT) zusammen mit den Projektpartnern der Helmholtz-Gemeinschaft – dem Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt (DLR) sowie dem Forschungszentrum J?lich (FZJ). Die Partner pr?sentieren das Projekt auf der Sonderschau Smart Renewable Energy (Halle B2, Stand B2.140) und erl?utern die Erforschung des komplexen Zusammenspiels der Komponenten k?nftiger Energiesysteme. Das Thema wird auch im Smart Renewable Energy Forum (Halle B2, Stand B2.313) am 1. Juni aufgegriffen, das an allen Messetagen Konzepte und Technologien für die dezentrale, smarte Energielandschaft bearbeitet.\nEin umfangreiches Themenspektrum hat sich die Intersolar Europe Conference in diesem Jahr auf die Agenda gesetzt. Die Konferenz begleitet traditionell die Fachmesse und widmet sich 2017 neben dem Trendthema Smart Renewable Energy vor allem PV Gro?kraftwerken. Diese stellen die Branche vor neue Herausforderungen bei Operation & Maintenance (O&M) und der Entwicklung effizienter Technologien. Darüber hinaus besch?ftigt sich die Konferenz mit Finanzierungsmodellen für die PV-Industrie sowie den Auswirkungen sinkender Preise von PV-Komponenten. Erstmals steht Dr. Pierre-Jean Alet der Konferenz als Chairman vor.\nDas B2B-Fachmedium photovoltaik sowie die englischsprachige Webseite PV Europe bieten kostenfreie Rundg?nge über die Intersolar und die parallel stattfindende ees Europe, Europas gr??te Fachmesse für Batterien und Energiespeichersysteme, an. Die Guided Tours zu verschiedenen Themen richten sich an Architekten, Planer sowie Installateure. Auf den etwa zweist?ndigen Rundg?ngen in deutscher und englischer Sprache informieren fachkundige Guides über technische Neuheiten bei Stromspeichern für private Anwendungen, Gewerbe und Industrie, intelligente Leistungselektronik, smarte Solarmodule und Montagesysteme. Interessenten können sich unter http://www.photovoltaik.eu/guidedtours anmelden.\nThematik: Allgemein | Messe


Fremdheit bei Gerhard Polt und der FC Bayern in der NS-Zeit - Leben - MeineWelt.tv MeineWelt.tv\nFremdheit bei Gerhard Polt und der FC Bayern in der NS-Zeit\nLeben | Kunst und Kultur | Bildende Kunst\nLänge: 27:48 min\nAlle Videos in Capriccio\nWir müssen über Sex reden! Oswalt Kolle und "Das Wunder der Liebe"!\nVor 50 Jahren veröffentlichte Oswalt Kolle "Das Wunder der Liebe"\nIN MEMORIAM KURT MASUR [1927-2015] - GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG\nTagesschau vom 10.04.2017, 19:30\nTagesschau vom 10.04.2017, 12:45\nAufgespasst Ihr Fernsehfans... Ob im Internet oder über unsere TV-Box - MeineWelt.tv offeriert Ihnen ein außergewöhnliches und spanndes Fernseherlebnis, auch für niveauvolle Zuschauer. Sie als Fan von anspruchsvollem Qualitäts-Fernsehen schauen gerne spezielle Sendungen, so wie zum Beispiel die Sendung 'Fremdheit bei Gerhard Polt und der FC Bayern in der NS-Zeit'? Bei MeineWelt.tv finden Sie eine große Auswahl an interessanten und bereichernden Beiträgen, zumeist in großer Anzahl. Wir von MeineWelt.tv haben viele Videobeiträge, und davon mehr oder weniger alle in HD-Qualität der TV-Station BR Fernsehen und von frei zugänglichen Quellen im Web - nur das Beste zu Ihrem Fernsehhighlight der Sendung 'Fremdheit bei Gerhard Polt und der FC Bayern in der NS-Zeit'! Schalten Sie einfach die leicht zu bedienende Box ein und freuen Sie sich auf Entspannung und Unterhaltung auf hohem Niveau.\nMeineWelt.tv inspiriert Sie mit vielen Videobeiträgen. Wenn Sie auf einen besonderen Fernsehabend Lust haben, bei dem Sie alles von "Fremdheit bei Gerhard Polt und der FC Bayern in der NS-Zeit" schauen können, dann schalten Sie hier bei uns ein. Wir von MeineWelt.tv haben praktisch alle im Internet verfügbaren Fernsehbeiträge Ihrer Lieblingssendung aus den letzten Jahren für Sie zusammengetragen. MeineWelt.tv ist interessantes und fesselndes Fernsehen ganz nach Ihrem Geschmack! Mit dem Online-Fernsehen von MeineWelt.tv wird Fernsehen zum Vergnügen.\nÜberraschend gutes TV-Programm gibt es wahrscheinlich nur bei uns! "Fremdheit bei Gerhard Polt und der FC Bayern in der NS-Zeit" ist eine Fernsehausstrahlung von BR Fernsehen. Sie haben "Fremdheit bei Gerhard Polt und der FC Bayern in der NS-Zeit" nicht verpasst, weil Sie nicht zuhause waren? Überhaupt kein Problem – mit MeineWelt.tv können Sie sich Ihre Lieblingssendungen jederzeit anschauen. In unserer Mediathek finden Sie viele Beiträge von unterschiedlichen Fernsehstationen - wie beispielsweise von BR Fernsehen - und können Ihren Lieblingsbeitrag rund um die Uhr und ohne Abo wann auch immer Sie das wollen aufrufen. Alle online verfügbaren Inhalte haben wir für Sie zusammen getragen.


Sexistische Werbung – Und so etwas war echt mal erlaubt – GIGA\nSexistische Werbung - Und so etwas war echt mal erlaubt\nam 06.09.2010 um 09:10 Uhr\n(Jens) Es gab Zeiten, da war das weibliche Geschlecht noch nicht dem männlichen gleichgestellt – und diese sind auch noch gar nicht mal so lange her, wie jeder weiß. Das sieht man gut daran, dass noch vor circa 50 Jahren Werbung wie die in unserer Fotostory erlaubt war, wegen der heute wohl ein Großteil der Bevölkerung auf die Barrikaden gehen würde.\nDa werden schamlos Frauen als das schäwchere Geschlecht dargestellt, dass nur dazu da ist, um den Mann zu bekochen, seine Wäsche zu machen und ihn……zu unterhalten. Leute, die aber zumindest ein kleines bisschen was für schwarzen Humor übrig haben, können sich beim Anblick dieser Plakate bestimmt das ein oder andere Kichern nicht verkneifen. Dabei möchte ich aber nochmal an dieser Stelle ganz offen sagen, dass Frauen natürlich dem Mann gleichgestellt sind!Die Bilder gibt es wie immer in der Fotostory!\nWo ist das prob?Also ich finde Frauen gehören an den Herd. Bei uns in Bayern ist das noch überall so. Und mal ehrlich welche Frau hat schon was drauf... immer muss man denen helfen. Bin ein stolzer Gay!\nDU BISTwohl eher ein kranker Gay und ein gestörter Mensch.\nein paar....sind echt krass !"sei nicht besorgt, du hast nicht das bier verbrannt!" XDD\nDu hast ja nicht Unrecht damit, aber genau daran merkt man doch, dass die Emanzipation noch nicht wirklich da ist. "Man will weder Mütter, noch potenzielle Mütter in den Krieg schicken."Sind Frauen also nur zum Kinderkriegen da? Das will ich dir jetzt nicht unterstellen, sondern ich denke mal, du hast hier nur den allgemeinen Grund für die fehlende Wehrpflicht für Frauen genannt. Hier wird dem weiblichen Geschlecht wieder ein Stempel aufgedrückt. Natürlich können Männer keine Kinder bekommen und irgendwie muss die Menschheit ja weiter existieren, schon klar. Aber es gibt ja auch genug Frauen, die gar keine Kinder wollen. Und wer mit jungen Jahren Nachwuchs haben soll, soll den Wehrdienst verweigern und Zivildienst machen. Ganz einfach!Abgesehen davon bin ich aber auch für eine Abschaffung der allgemeinen Wehrpflicht (die ja auch soooooo unglaublich "allgemein" ist). Eine Zivildienst-Pflicht für ALLE wäre wesentlich sinnvoller, hab es selber während meines Zivis festgestellt. Das war einfach ne Erfahrung fürs Leben, bei der man auch seinen Teil zur Gesellschaft beitragen kann, ohne eine Waffe in die Hand nehme zu müssen."Allgemein wird immer wieder darüber gestritten, dass weibliche Soldaten im Krieg die männlichen negativ beeinflussen. Dass diese zB emotionaler reagieren, wenn ein weiblicher Kamerad verwundet wird oä. und dadurch falsch gehandelt wird."Wieder ein Beispiel dafür, dass der Mann scheinbar noch nicht so ganz verstanden hat, dass die Frau kein schwächeres Glied ist. Wenn eine Frau im Krieg verletzt wird ist das nicht schlimmer, als wenn ein Mann verwundet wird. Aber bei einer Frau kommen dann eher wieder diese emotionalen Triebe, dass man sie als Mann doch beschützen muss. Und das ist Quatsch!Einziges Gegenargument gegen eine Wehrpflicht für Frauen wäre die Sache mit der Vergewaltigung.\nyou and your johnson fehlt :Dwww.youtube.com/watch?v=fxVH5sKUlPg\nSo wars halt früher. Gute alte Zeiten - Jetzt haben wir noch bessere .. ;) ..\nTjoFrüher war eben alles besser.\nDie im zweiten Bild ist viel heißer! ;)\nja heißer aber nicht süßer^^ mein geschmack richtet sich viel mehr auf bild nr. 1. so frauen die makellos sind mit schlichten langen haaren und 0815 stil gefallen mir überhaupt nicht. sprich frauen wie auf bild 2 ^^\nHach jaDie guten alten Zeiten XD ^^Naja Frauen sollten schon nicht so unterdrückt werden, aber ich schließe mich das Vossio06 an. Wenn schon Emanzipation dann sowohl gute als auch schlechte Sachen.Ansonsten, gute Fotostory, musste doch hin und wieder mal schmunzeln XD\nAn dem Bundeswehr-Argument wird sich bei dem Thema aber auch immer geklammert, wie an einen Rettungsring. :rolleyes: Mal ganz davon abgesehen, dass die Wehrpflicht an sich in all den Jahren ständig diskutiert wird, gibt es diverse Gründe, Frauen davon zu befreien.Man will werder Mütter, noch potenzielle Mütter in den Krieg schicken. Denn dafür ist die Wehrpflicht ja letztendlich da, um im Ernstfall in den Krieg ziehen zu können. Stattdessen steckt man Frauen dann lieber als "Aushilfskrankenschwestern" in Lazarette. Freiwillig können Frauen ja schon lange dienen, werden dann eben aber nur medizinisch ausgebildet. Dass sie auch an der "richtigen Bundeswehr" teilnehmen dürfen und wie die Männer an der Waffe ausgebildet werden, ist erst vor einigen Jahren erlaubt worden. Und das kam eigentlich viel zu spät.Allgemein wird immer wieder darüber gestritten, dass weibliche Soldaten im Krieg die männlichen negativ beeinflussen. Dass diese zB emotionaler reagieren, wenn ein weiblicher Kamerad verwundet wird oä. und dadurch falsch gehandelt wird. Im Rahmen einer Gefangenschaft müssen Frauen natürlich auch verstärkt mit Vergewaltigung und den weiteren Konsequenzen rechnen.Und schon rein innerhalb der Bundeswehr im Rahmen der freiwilligen Wehrpflicht der Frauen sind Vergewaltigungen durch andere Soldaten schon bekannt geworden. Und wie immer schätzt man die Dunkelziffer noch höher ein.Der beste ausgleich zu dieser "Wehrpflicht-Ungerechtigkeit" wäre sicher, die Frauen automatisch zum Zivildienst zu verdonnern, wie man es bei Verweigerern tut. (Denn zum Bund muss ja auch ein Mann nicht zwingend, das darf man auch nicht vergessen.) Aber dass sie von der Wehrpflicht an sich befreit sind, hat durchaus seine sinnvollen Gründe.Aber wie eingangs erwähnt ist die Wehrpflicht eh ständig auf dem Prüfstand und wurde auch immer wieder verkürzt. Und nun soll sie ja auch aussetzen.\nDas erste BildDie Frau im ersten Bild ist voll hübsch! Gefällt mir voll^^\nOhaWie diskriminierend diese Bilder sind O.o Leider ist heutzutage die Ansicht vieler Männer immernoch so. Allerdings hab selbst ich auch Probleme mit der Emanzipation der Frauen, denn warum müssen wir zum Bund, die Frau aber nicht? Allerdings was z.B Kochen/Putzen angeht, gibt es mittlerweile auch viele Männer die das gerne machen und den Haushalt schmeißen. Und das die Frau im Durchschnitt weniger verdient ist traurigerweise in Deutschland immernoch Fakt.\nFunktioniert wieder, danke :)\nARTIKEL FEHLERHAFTDie Fotostory ist i- wie Fehlerhaft, da man nur das 1. Bild anschauen kann!!!Bitte editieren!\nkomischist das nur bei mir so oder warum kann ich die anderen bilder nicht ankuken in der fotostory?Ich klicke auf "weiter" dann ladet er kurz und dann kommt wieder das 1. bild.\nGIGA.DE Archiv Sexistische Werbung - Und so etwas war echt mal erlaubt


Dies war im Widerspruch zu Sesillii Credo, wonach soll nichts mit seinen natürlichen Vorteilen nicht konkurrieren müssen. Cunilingus lesbienne. Blonde Frau ständig küssen, versucht, sie von den traurigen Gedanken abzulenken. Sex video lesbiennes. Wir halten Baum, wo wir fast wie in der Lampe an der Station in unserem ersten Treffen abgestürzt und wir sich zu stoppen.\nFräulein Byuis, lassen Sie mich Ihnen meinen guten Freund und dem Eigentümer - Herr Arnold Schwarz. Alle ein paar Fragen (Druck auf das Kind wollte nicht) Ahshi antwortete, dass er ein Vollblut-Mann war. und es machte mich denken, dass ich Sie zu viel Schmerz verursacht haben.\nUnd wenn ich jemanden mag, auch wenn es Kostan ist, habe ich jedes Recht, mit ihm zu treffen. Auf der Straße ist es Sicherheit Alarm eines Autos irgendwo in der Nähe von zerbrochenem Glas. Für jede Komponente ist ein Antidot, das Geheimnis von denen streng geschützt. 20 Minuten habe ich versucht, ein Wörterbuch mit mindestens einem Absatz zu übersetzen, und dann habe ich schrecklich müde.\nEr ist nicht das erste Mal schien sinnlos solche sklavische Unterwerfung unter den Bedürfnissen des Körpers, in Abständen von Nahrung und Wasser erforderlich ist, so ist es weiterhin sein ganzes Leben lang mit unerbittlicher Konsequenz, und es war schade, jeden von einer Art zu verbringen, gesegneter Tag, so viel Mühe machen am leben zu bleiben. Ich habe den Eindruck, dass Jessica ist schon immer ein einsames Mädchen gewesen und jetzt wollte auf jeden Fall alle in der Hölle schicken, das mit ihrer Mutter verbunden war.\nBeginnend zu vermuten, dass irgendwie im Kreis gehen, ich unwillkürlich verflucht und eilte den Raum zu durchqueren. Garce sexy. Er wollte schon aufgeregt sein, weil dieser unerträgliche Frustration, ihre Finger plötzlich zurück und begann unter dem Tisch vorsichtig sein Reißverschluss seiner Jeans aufzuknöpfen. Es gab mehr diese allumfassende Liebe, Leidenschaft, Bewunderung und nicht nur großes Interesse, nicht mehr.\nEr bemerkte es nicht einmal, mit einiger Überraschung und echtes Interesse an seiner Seite Fleur Delacour sahen, vor Gringotts verlassen. Und jetzt bin ich mit auf seinem Konto eine viel schlimmsten Vermutungen bombardiert, und ich konnte nicht mit ihnen nichts tun. Chris lachte dieser Geschichte an, aber als ich ihn über sein persönliches Leben gefragt, Jacqueline, antwortete er wahrheits, dass er weiß nicht mehr als die anderen.\nLapierre scheint, aber der Hauptauftraggeber, der große Mann, mit den Augen der Farbe aus Granit, für Moroni die Namen von nur nickten. Ich Vorfahren geistig verflucht, die diesen Namen zu einer Art beziehen gewählt haben, und erhob sich langsam von seinem Sitz.\nHeben Sie Ihre linke Bein. Und Gerüchte, dass der letzte Full House Tully, fügen Sie nicht optimistisch. Photos libertin. Sex video lesbiennes. Mit einem bösen Grinsen, sagte sie: - Jeff, dein Bruder, nicht mager und drahtig, und nicht wie Sex romantischer Held, einen Mann wie Sie.\nMehrere Menschen, die im Publikum waren applaudierten und das Licht wurde etwas heller. Dann, nach der Trennung hatte sie zunächst akut, unerträglich Wunsch von Angesicht zu Angesicht zu treffen, schaut in seine Augen, seine ganze Wut hinauswerfen und die akkumulierten bösen Worte und Emotionen.\nnicht so viel wie andere.\nLianna nicht großen Wert auf dieses befestigen, dass amüsiert noch einmal zu denken, aber immer noch vorsichtig. Höchstwahrscheinlich war es, weil ihre Mutter sie für ihren Mann verlassen, der mehr Hände als eine Krake hatte. Wiederherstellen von selbst, schlug ich mit den Fäusten auf seinen Schultern und platzte heraus: Ja Lassen Sie. Mit Geld wie war es nicht so eng wie es durch Gewohnheit ist Turnschuh zum Ziel zanashivala.\nVon ihm ein nationales Schauspiel, ein Ereignis von Königsrang gemacht, so weit wie Demokratie zulässig ist. Er küsste sie schließlich (nach dem erniedrigenden Streit über Empfängnisverhütung, die sie nicht einmal daran erinnern wollten, und nie).\nIch kurz durch das Magazin blätterte, als plötzlich sah ich sie mit Buntstiften Bild seltsame Kreatur sitzt in einem Pentagramms in den nächsten Raum gemacht. Comment bien se masturber chez l homme. Dann an der Theke nahm etwas langes Gespräch - ich glaube, einer der Neulinge hat nicht genug Geld für Alkohol. Tom öffnete die Augen und sah mich mit seinem warmen Blick. Und dann werden Sie mir glauben, auch wenn meine Geschichte war noch unwahrscheinlicher, als es jetzt ist.\nWut, Zorn, groznost - das ist, was ich in seinen Augen sah, wollte ich in den Boden versenken, um nicht seine Augen zu sehen. Wenn Whisky gebracht, goss er ein Glas und, ohne eine Miene verziehen, und in einem Zuge umgeworfen. Kais Augen klebten unwillkürlich an ihren üppigen Busen, straffer Hintern, flachen Bauch. Bitte lassen Sie diese halbe Stunde, bevor das Feld nicht das letzte Mal in meinem Leben sein wird.\nEr sagte mir nie über diese Erfahrung, er schreibt die hier, auch wenn es keinen Tropfen ist, und es funktioniert nicht. Auf beiden Seiten von ihnen winken und wie ein Segel im Wind schwollen, lange rotes Banner.\nTamara verstehen und verzeihen, tröstete sich, aber die Kälte Vorahnung lag auf der Brust hing das Gewicht auf seinen Schultern. Auf dem Rückweg besuchte ich Filidh, meine alte Freundin, mit dem er wieder in dem Immobilien-Büro, wo Philly einen der Arbeiter während der Sommerferien beteiligt.\nChancen in diesem unglückseligen Raum zu kleiden, ich war nicht gegeben, na ja, die Dinge in die Kamera geworfen. Ich habe auch nicht den Namen oder den Status der Veröffentlichung, aber er schlug die erste Seite und unten die Linien des Zeigefingers.\nJa, ich weiß auch, dass Sie eine neue Wohnung finden müssen und ihre Schwester fragten, ob sie mir in der ersten Zeit helfen. Nach dem von der Turnhalle Rückkehr Verbindung brach auf dem Bett und kündigte ruhig, dass das Abendessen zu ihren Eltern nicht gehen.\nBill, seinen Bruder suchen, wurde auch ein wenig lächelnd und ruhig behandelt konstant Konzerte, Interviews und Auftritte bei verschiedenen Shows. Ihre Augen ausgedrückt nichts, und ihre Lippen bewegen sich, leicht ein Gebet, dass Gottes einen anderen Kataster zu sagen. Film la mort dans la peau en streaming. Soweit ich sehen konnte, hat die Tochter eine neue Art und Weise des Lebens als selbstverständlich angenommen, die nolens volens, zu tolerieren, und in Abwesenheit von dalneyshihkollizy alle versprochen zu bekommen.\nfühlte ich mich viel besser. Wir beide wissen, dass meine Zeit noch nicht gekommen ist. Sie wurde in einem T-Shirt und Jeans, Hülse Strickjacke über die Schultern geworfen gekleidet waren auf der Brust verknotet, und sie sah toll aus.\nEr hielt an der Ampel an der Kreuzung und fuhr dann fort in Richtung West End zu fahren, bei Todd durch einen Spiegel. Am Nachmittag flog feinen Schnee, so waren sie alle begeistert von dem Ansatz des kalten Wetters. Setzen Sie das Telefon, öffnete schnell den Schrank und zog mit Ärmeln einen schwarzen Hörnern und einem grünen stricken Tunika aus. Angehaltenem Atem drehte den Schlüssel um, und schließlich erleichtert atmete aus, als er ein Knurren Räum- Motor gehört.\nIch dachte, da sie nicht in der Lage ihren Platz auf der Veranstaltung zu ändern, dann kommt mit einem bestimmten Aktionsplan auf, wie bei mir verhalten. Ich wusste, dass ich eine große Dummheit gemacht hatte und sein Wie dem auch sei, das Vertrauen in mich noch untergraben. Die Nüstern sind den Honig Duft von Heidekraut und die ersten zaghaften Sonnenstrahlen wärmen das Herz gekitzelt.\nUnd zweitens, ich bin zu seinem Bruder um Hilfe dankbar und werde nicht mit seinem größeren Eingriff stören.\nt4gstaging.com © 2013-2017 Sex video lesbiennes.


Briten Archive – Quark und so\nMittags in die Kantine und warm essen – Menschenrecht oder Schlendrian?\nDie BBC hat einen Beitrag zum Thema Mittagessen gemacht.\nDas ist das Leib- und Magenthema von Quarkundso.de und kann daher nicht unbeachtet bleiben.\nAn dem Ding selbst gibt es allerdings nichts zu kritisieren.\nDenn die Engländer fragen: „Können wir von den Franzosen etwas über das Mittagessen, lernen?“\nBestenfalls ist er eine Suppe – auf jeden Fall aber etwas, was schnell geht, was man zwischendurch am Schreibtisch, im Auto, im Gehen oder an Stehtischen essen kann, am besten mit den Fingern. Und wozu man sich auf keinen Fall an einen gedeckten Tisch setzt und Zeit verschwendet.\nUnd ja, das gilt auch und besonders warme Länder, und für Frankreich, Italien, Spanien, den gesamten Mittelmeerraum, für Afrika, Südamerika und ganz Asien, sogar immer noch mehrheitlich für Deutschland, Österreich und die Schweiz.\nDieser Beitrag wurde am 16. Mai 2017 von Johanna Bayer in Das Essen der Anderen, Gefundenes Fressen veröffentlicht. Schlagworte: Arbeit, Arbeiten, Briten, britische Küche, Büro, Cuisine, deutsche Küche, Deutschland, England, Ernährung, Esskultur, Europa, europäische Esskultur, Frankreich, französische Küche, Geschmack, gesunde Ernährung, Lunch, Mittag, Mittagessen, Mittagspause, Schulessen, Übergewicht.\nKlaus bei Ernährungsempfehlungen? Alles Unsinn – vergesst die DGE, sagt der SWR


Bewertung für Schnittmuster Body Mäxchen von Bunte Nähigkeiten\nKarin Schmal am 19.10.2020 zu Body Mäxchen\nzu Body Mäxchen\nIch habe den Schnitt schon etliche Male für meinen Mini genäht, weil Bodys entweder furchtbar langweilig sind, oder viel zu teuer. Das eBook ist super erklärt und bei uns sitzt er perfekt!\nDie Arbeitsschritte sind gut erklärt und leicht nachvollziehbar. Auch für Anfänger gut zu meistern!\nDie Anleitung war gut verständig und bebildert!\nIch habe für meine Bodys ausschließlich Jersey verwendet.\nBei uns passt der Body perfekt! Hier ist ja vor allem der Beinausschnitt wichtig und den finde ich super, weil er nicht einengt und nicht zu weit hochgeht.\nIch kann den Schnitt nur empfehlen! Das ist ein tolles Basicteil für Babys und Kleinkinder!


Historische und zwei neue Parkanlagen - Rottenbergs Boulevard - derStandard.at › Panorama\nHistorische und zwei neue Parkanlagen\nDer eine Park wurde originalgetreu wiederhergestellt - in Schönbrunn - Zwei weitere Parks wurden neu geschaffen: in Donaustadt\nIm Kirschblütenplatz vom Stadterweiterungsgebiet Kagran-West sind die ersten 5000 Quadratmeter vollendet. Mit rosa blühendem Zierhain und cremeweiß blühenden japanischen Perlschnurbäumen (Sophora japonica), von der Landschaftsplanerin Andrea Cejka angeordnet. In der Melangasse ist der 12.000 Quadratmeter große Ingeborg-Bachmann-Park fertig. Die zentrale Piazza sowie Spielplätze, Skater- und American-Streetball-Anlagen, Ballwiese- und Beachvolleyball-Platz wurden vom Gartenarchitekten Karl Grimm gestaltet.\nJenseits der Donau ist der Schönbrunner Kronprinzengarten - die ehemalige private Parkanlage der Kaiserfamilie - nach Originalplänen nun zur Gänze hergestellt. Der Besuch dieses Gartens kostet allerdings zwei Euro pro Besucher. (frei)\nDer Schönbrunner Kronprinzengarten - die ehemalige private Parkanlage der Kaiserfamilie - wurde nach Originalplänen nun zur Gänze wieder hergestellt.