Streuselkuchen | Hefe und mehr\na little bit water´, if needed\nRoll the dough to the size of the baking tray. Transfer the dough to the paper lined baking Tray, spread with apricot jam and top with Streusel.\n← Curd Mousse Spelt crowns →\n34 Responses t_on Streuselkuchen\nPetra May 27th, 2021\nHallo,sehr gerne wurfe ich den Kuchen probieren….ob das auch mit Übernachtgare klappen wird? Wenn ja,wie muss ich vorgehen?Vielen Dank schon mal für die Antwort\nStefanie May 27th, 2021\n@Petra: Die hohe Buttermenge im Hefeteig ist einer kalten Gare eher abträglich, da der Teig dann nicht so gut aufgeht. Was aber funktioniert, ist die Milch durch Sahne zu erseten und die Buttermenge auf 50g zu reduzieren. Durch den Fettanteil in der Sahne wird der Teig im Kühlschrank nicht fest. Und dann kannst du entweder den Teig oder den Kuchen im Kühlschrank gehen lassen.\nJutta Jäger February 13th, 2021\nHey seit ca. 20 Jahren suche ich ein Rezept, bei dem der Hefeboden genau so schmeckt wie der hier – und habe ihn gefunden *freu*! Das ist der aller-aller-aller-aller beste Streuselkuchen der Welt! Der Hefeteig weich und fluffig wie Watte, saftig und noch am nächsten Tag perfekt und nicht trocken! Bin überglücklich! Seit unser guter Handwerksbäcker im Dorf dicht machen musste, habe ich nicht mehr einen so guten Streuselkuchen gegessen! Und mache ihn mir jetzt selber, genau wie ich jetzt mit dem Boden den sagenumwobenen Rahmkuchen nachbacken kann, den es dort gab…zum niederknien!\nOK, die Streusel habe ich nach meinem eigenen Rezept bzw. einem Standardrezept gebacken, weil wir nicht so viel Süße wollen, uns reichten 100 Gramm Zucker plus Vanillezucker dicke, die Marmelade steuert ja auch zur Süße bei, da habe ich Mirabellenkonfitüre genommen und auf Backpulver verzichtet, weil es nicht sein muss. Der Hefeteig jedenfalls ist ab sofort mein neuer Standard – und wird zukünftig mit allem belegt! Das nächste Mal kommt Mohn unter die Streusel und ich freue mich schon darauf!\nJana October 26th, 2018\nich muss gestehen, dass so etwas Profanes, wie ein Streuselkuchen, bis vor einiger Zeit habe meinen Backofen nicht verlassen hätte. Mea culpa. Wir haben letztes Wochenende mit deinem Rezept eine liebe Kollegin und eine Menge ihrer Gäste so was von glücklich gemacht – einfach nur DANKE.\nStefanie October 27th, 2018\n@Jana:Das freut mich 😀\nMicha September 8th, 2018\nDu weißt es schon dank Eva – ich gebe dennoch *Bescheid*, dass ich deinen Streuselkuchen zum DUBB erklärt habe. Vermutlich muss ich ihn in Kürze in einen Blog-Buster umtaufen 😉\nIch finde übrigens, dass die Streusel ganz hervorragend streuseln…\nStefanie September 8th, 2018\n@Micha: Den Streuselkuchen hatte ich schon bei dir entdeckt. Kann es sein, dass Firefox mal wieder den Kommentar gefressen hat? Ich glaube, ab jetzt leere ich immer erst den Cache, bevor ich bei dir kommentiere. Es ist jetzt einfach schon zu oft passiert, dass meine Kommentare im Web-Nirwana verschwinden. Mit frisch geleertem Browser-Cache hingegen klappt es. Keine Ahnung, woran das liegt 🙁\nDein Zwetschgenstreusel ist in jedem Fall aber eine tolle Variante 😀\nMicha September 9th, 2018\nOh manno, ja, Stefanie, Kommentar eindeutig gefressen. Nach dem *Warum* darfst du mich als Voll-Honk nicht fragen – es ist aber auf jeden Fall ärgerlich. Freuen tue ich mich aber, wenn jetzt Dein SUPER-Streusel die Blog-Runde machen würden… sowas von hochverdient 🙂\nStefanie September 5th, 2018\n@Eva: Das schaut fein aus!\nHans February 15th, 2018\nhabe gerade den Streuselkuchen gekostet, der ist ja lecker!!!\nIch habe die Hälfte von allem genommen und ihn dann in einer 26er Springform gebacken. Die Streusel wollten erst nicht so richtig streuseln, aber die Sprühflasche mit denen ich heute morgen den Schnittbrötchen Dampf gemacht hatte stand ja noch auf der Arbeitsfläche. Ein bisschen Sprühnebel, später noch mal einer, und schon hatte ich ganz tolle Streusel.\nDanke für das tolle Rezept und liebe Grüße von Hans und begeisterter Ehefrau.\nMartin January 19th, 2018\nkann ich die Zeit, die der Vorteig fermentiert, deutlich verkürzen?\nSagen wir 3-4 Stunden evtl. bei Raumtemperatur. Was wäre die Folge hiervon?\nWenn‘s passt, probiere ich mal die kühle Gare.\n@Martin: Wenn der Vorteig nur 3-4 Stunden bei Raumtemperatur geht, verlierst du die meisten Vorteile, die sich durch die lange Stehzeit im Kühlschrank entwickeln (komplexes Aroma und eine leichte Säure, die sich stärkend auf das Glutengerüst auswirkt.). Den Vorteig kann man aber problemlos auch mehrere Tage im Vorraus (aber nicht mehr als eine Woche) machen und im Kühlschrank lagern, da passiert nichts und man ist flexibler.\nMartin January 22nd, 2018\nAh, das ist ein prima Tip,\nRegina July 18th, 2017\nZunächst ein großes Lob für deinen tollen Blog! Sehr gut, umfangreich und fundiert gemacht – auch für mich mit begrenzten ‘Back-Fähigkeiten’ verständlich und eine wahre Fundgrube!\nNun zu deinem Streuselkuchen: Fast wie vom Bäcker, aber noch besser! Auch ich liebe Streuselkuchen und habe längere Zeit nach einem wirklich guten Hefeteig gesucht, viele ausprobiert, aber keiner konnte wirklich meinen Erwartungen entsprechen. Bei dir bin ich endlich fündig geworden: Es ist ein weicher, nicht trockener Teig mit feiner Kruste und für mich noch besser als von Bäcker, da nur gute, reine Zutaten verwendet werden. Für die Streusel habe ich allerdings mein eigenes Rezept verwendet.\nEin Problem habe ich allerdings. Leider vertrage ich frische Hefe nicht besonders gut, möchte aber nicht auf meinen klassischen Streuselkuchen und dein Super-Rezept verzichten ( ich habe schon andere Hefeteige 24 Stunden im Kühlschrank gehen lassen, vertrage ich recht gut, die Böden haben mich aber nicht überzeugt ).\nKönnte ich die frische Hefe für Biga und Hauptteig durch Trockenhefe ersetzen und in welchem Verhältnis müsste ich sie austauschen? Oder hast du eine andere Idee?\n@Regina: Vielen Dank für das Lob 🙂\nDu kannst den Streuselkuchen auch mit Trockenhefe backen, 1g Trockenhefe entspricht dabei 3g frischer Hefe. Für eine lange kalte Gare ist dieser Teig leider nicht ganz so gut geeignet, da die Butter im Kühlschrank fest wird. Wir könnten aber ein Alternativ-Rezept basteln, bei dem ein Teil der Butter durch Sahne ersetzt wird, ähnlich wie beim feinen Sonntagszopf. Den habe ich extra so konzipiert, dass eine kalte Gare möglich ist.\nRegina July 20th, 2017\ndas wäre wunderbar! Sehr gerne würde ich auch die kalte Gare ausprobieren. Dann lag es bei meinen früheren Versuchen bei diversen anderen Rezepten wohl am hohen Buttergehalt, dass die Teige so störrisch waren und nicht richtig aufgehen wollten, nachdem ich sie aus dem Kühlschrank geholt hatte. Da sieht man aber wieder, dass es mir an Grundwissen mangelt und ich freue mich sehr, dass du so entgegenkommend bist! Den feinen Sonntagszopf hatte ich mir übrigens auch schon herausgesucht! Auch ich liebe Hefezöpfe schon seit meiner Kindheit und dein Rezept möchte ich sehr gerne ausprobieren.\nVielen Dank für deine freundliche Unterstützung und\nUlla May 14th, 2017\nHallo Stefanie, gestern habe ich dein Streuselkuchen Rezept genommen und einen Rhabarber Belag dazwischen gemacht. Das ist der Hammer. Dies ist “das” Streuselkuchenrezept. Der Hefeteig ist so fluffig geworden. Einfach lecker. 👍\nMelanie February 11th, 2017\nOh mein Gott Stefanie,\nder Kuchen ist der mit abstand beste Streuselkuchen den ich je gegessen habe.\nUnglaublich gut!!! Meine Kinder sind begeistert.\nAber weisst du was mir passiert ist? Ich habe dunkel mit weissem Roggenmehl vertauscht. NAtuerlich unabsichtlich, und als ich es bemerkte war es schon zu spät. Aber dieses Missgeschick hat den Geschmack bisher nicht gemindert. Ich will mir gar nicht vorstellen wie unglaublich lecker es dann mit dunkel wird!!!\nStefanie February 12th, 2017\n@Melanie: Ich liebe diesen Kuchen auch! Die kleine Roggenmehl-Beimischung anstelle des Dinkels klingt durchaus interessant, ich kann mir vorstellen, dass das dem Streuselkuchen eine leckeres herzhaftes Aroma gibt.\nHallo Stefanie, gerade habe ich deinen Streuselkuchen aus meinen Ofen geholt.\nSieh selbst: https://backenundmehrzuhause.wordpress.com/2016/10/16/streuselkuchen-mit-aprikosenmarmelade/\nEr ist toll geworden. Ich habe etwas mehr Aprikosenmarmelade genommen.\nBettina April 26th, 2015\nich habe heute den Streuselkuchen gebacken und leider ist der er eher trocken und zäh geworden. Habe mich an das Rezept gehalten. Der Teig war auch super auszurollen.\nAber ich glaube nach dem Belegen ist er nicht mehr aufgegangen. Bin Anfängerin beim backen mit Hefe. Ich habe mir dein Buch gekauft und schon erste Brotrezepte ausprobiert. Bei den Broten habe ich bisher keine Probleme gehabt.\n@Bettina: Das klingt wirklich so, als hätte die Hefe nicht mehr richtig gearbeitet. Ist der Teig denn vor dem Ausrollen während der Teigruhe aufgegangen? Er sollte sich in etwa verdoppelt haben. Wenn nicht würde das dafür sprechen, das die Hefe nicht mehr triebfähig war.\nHast du nach dem Belegen evtl. den Teig an einen (zu) warmen Ort gestellt? Denn wenn der Teig auf über 40°C zum Gehen gestellt wird, wird die Hefe erst gestresst und bei noch höheren Temperaturen stirbt sie.\nAndrea Adam February 24th, 2015\nIch habe den Kuchen gerade fertig gebacken und der ist so lecker. Ich musste schon so viel probieren, ich glaube, ich bekomme noch Bauchschmerzen von dem vielen lauwarmen Kuchen. Bin gespannt, was Schwiegereltern später sagen.\njulia February 12th, 2015\nDer beste Streuselkuchen meines Lebens !!!! Danke !\nStefanie February 12th, 2015\n@Julia: Das freut mich! Ich liebe ihn auch!\nPingback: Pudding-Streuselkuchen | Hefe und mehr\nRebecca October 1st, 2013\ntolle Idee als Teig ein Zopfrezept zu nehmen. Ich habe mich gefragt, ob der Teig sich auch für einen Zwetschgenkuchen eignen würde. Was denkst Du, würde das funktionieren?\n@Rebecca: Ich denke schon!\nMicha May 14th, 2013\nStreuseltalerchen zählen zu den Gebäcken, die mich in D manchmal schwach werden lassen. Sollte ich einfach mal selbst in F backen 😉\nCheriechen May 13th, 2013\nHallo, ich bin zufällig auf dein Streuselkuchenrezept gestoßen. Es klingt sehr interessant, für mich vor allem mit dem Vorteig und der Aprikosenschicht! Das werde ich demnächst ausprobieren.\nMir sind irgendwann mal sehr leckere Streusel geglückt, da war noch ein Anteil Rohmarzipan in der Masse. Aber die Teige, die ich bisher kannte, waren immer zu hefelastig..\n@Cheriechen: Marzipan in der Streuselmasse klingt auch sehr fein!\nTanja May 12th, 2013\nDas ist ja lustig. Ich habe gestern Streuselkuchen nach 2 verschiedenen Rezepten gebacken (hab kein gutes Rezept und wollte ein wenig rumprobieren).\nDeins klingt sehr lecker. Vor allen Dingen mit der Aprikosenschicht kann ich mir das gut vorstellen. Muß ich mal demnächst ausprobieren.\nDanke, daß du deine Rezepte mit uns teilst.


Trauerweide - BruderhausDiakonie\nDie Trauerweide ist ein mittelgroßer Baum mit weit ausladenden Ästen und Zweigen, die bis zum Boden herabhängen. Sie bevorzugt feuchte Böden und wächst meist in Auenwäldern, an Fluss- oder Bachläufen und in Moorlandschaften. Aufgrund der frühen Blütezeit bietet die Trauerweide Bienen und Insekten im Frühling eine wichtige Nahrungsquelle.\nDie Zweige der Trauerweide werden zum Flechten von Körben verwendet, aus der Rinde kann Salicylsäure, ein Hauptwirkstoff von Aspirin, gewonnen werden. Der Baum inspirierte vor allem im Zeitalter der Romantik Dichter und Maler.\nⒸ Adobe Stock / dule964\nFamilie und Art: Weidengewächse, Laubbaum\nGestalt/Habitus: weit ausladende und bis zum Boden herabhängende Äste\nStandort: sonnig, feuchter und nährstoffreicher Boden, in Wassernähe\nWurzelsystem: breitflächiges und viel verzweigtes Flachwurzelsystem\nAlter: 80 bis 100 Jahre, selten bis 200 Jahre\nBotanischer Name: Salix Alba Tristis


[Mit Video] USB-Luftbefeuchter Tasse coloree 300 ml Auto Luftbefeuchter, grau - Grau günstig online kaufen | sehn.de\n[Mit Video] USB-Luftbefeuchter Tasse coloree 300 ml Auto Luftbefeuchter, grau - Grau\nMarke: Grau, Fein\nBeschreibung zu [Mit Video] USB-Luftbefeuchter Tasse coloree 300 ml Auto Luftbefeuchter, grau - Grau\nBeschreibung: Die Nebel-Luftbefeuchter passt sich Nano-Spray-Technologie fein, um sicherzustellen, Sprühnebel und keine Wassertropfen in Ihrem Schreibtisch bleiben. Es hilft nicht nur in dem klimatisierten Raum trockene Luft einstellen, sondern auch befeuchtet die Haut, lindert Verstopfung der Nase, und reinigt die Luft, halten Sie gesund die ganze Zeit. Eigenschaften: [Zwei Modi] Zwei einstellbare Strahlarten, einen Modus (Continuously 4 Stunden Spray) und kann verwendet werden, um Luft Partikel zu reinigen; Modus zwei (Intervall für 6 Stunden Spray) kann die ganze Nacht halten Befeuchten. [Cool Mist] sicher die Luft für den Dauerbetrieb spendet Feuchtigkeit, so dass Sie leicht mehr erholsamen Schlaf atmen können und erhalten. [Auto-Shut Off] Es gibt einen eingebauten Wasserstandsensor im Inneren, die automatisch die Kamera schaltet sich aus, wenn das Wasser niedriger ist als der sichere Wasserstand. [Bunte Light] Dieser persönliche Luftbefeuchter mit 7 Farbe wechselnden LED-Leuchten\nÄhnliche Produkte für similar [Mit Video] USB-Luftbefeuchter Tasse coloree 300 ml Auto Luftbefeuchter, grau - Grau\nPreisvergleich für [Mit Video] USB-Luftbefeuchter Tasse coloree 300 ml Auto Luftbefeuchter, grau - Grau


Große Wiener Ausstellungen 1. Halbjahr 2017\nEgon Schiele als Zeichner und Aquarellist, berühmte Persönlichkeiten der Habsburger-Dynastie sowie kunstvolle Glasobjekte stehen im Mittelpunkt von Wiener Ausstellungen im ersten Halbjahr 2017. Ein Überblick über die wichtigsten Schauen.\nEgon Schiele zählt neben Gustav Klimt und Oskar Kokoschka zu den Bahnbrechern der Moderne in Österreich. Zum Auftakt des Gedenkens an den 1918 verstorbenen Künstler präsentiert die Albertina eine groß angelegte Schau aus ihrem eigenen umfangreichen Schiele-Bestand. Die Ausstellung wird einen einmaligen Überblick über die Entwicklung Schieles als Zeichner und Aquarellist geben und in ein künstlerisches Werk einführen, das sein großes Thema in der existenziellen Einsamkeit des Menschen fand. In der Ausstellung The Shape of Time - An exhibition at the Kunsthistorisches Museum Vienna werden prominente Werke des Hauses prominenten meist zeitgenössischen Künstlern gegenüber gestellt, z.B. Tizian und Francis Bacon, Rubens und Maria Lassnig.\nDas mumok beschäftigt sich in der Schau Woman mit der feministischen Avantgarde der 1970er-Jahre. Über 300 Kunstwerke aus der „Sammlung Verbund“ veranschaulichen, wie Künstlerinnen in dieser Zeit zum ersten Mal ein eigenes „Bild der Frau“ kollektiv neu kreierten. Das Winterpalais in der Wiener Innenstadt zeigt eine Schau der Ausstellungsmacherin Judith Clark und des Psychoanalytikers Adam Phillips. Ausgangspunkt von Frivol – vulgär –gewagt. Fashion Redefined sind literarische Definitionen des „Vulgären. Unter den mehr als 120 Objekten von der Renaissance bis zum 21. Jahrhundert sind neben Sammlungsstücken aus aller Welt auch Beiträge führender Designer und Modehäuser wie Christian Dior, Christian Lacroix, Louis Vuitton und Vivienne Westwood.\nZwei Ausstellungen im Audienzwartesaal der Kaiserappartments in der Wiener Hofburg beschäftigen sich 2017 mit Habsburger-Persönlichkeiten. Kaiser Franz II/I, der Großvater von Kaiser Franz Joseph I., ist auf drei eindrucksvollen Wandgemälden des berühmten Malers Johann Peter Krafft aus den 1830er-Jahren im Audienzwartesaal dargestellt. Ausgehend von diesem Zyklus wird der erste österreichische und letzte Kaiser, der die Krone des Heiligen Römischen Reiches trug, vorgestellt. Die zweite Schau beschäftigt sich mit Elisabeth in ihrer Rolle als Königin von Ungarn. Die Liebe der Gattin von Kaiser Franz Joseph I. zu den Magyaren, ihre zahlreichen Aufenthalte in Gödöllö und die große Verehrung, die das ungarische Volk „Sisi“ entgegenbrachte, sind zentrale Themen der Ausstellung.\nEiner weiteren berühmten Habsburgerin sind zum 300. Geburtstag große Ausstellungen gewidmet. 300 Jahre Maria Theresia: Strategin – Mutter – Reformerin betitelt sich eine umfassende Jubiläumsausstellung an vier Standorten. Die Schauen in der Kaiserlichen Wagenburg Wien, im Hofmobiliendepot. Möbel Museum Wien sowie auf Schloss Hof und Schloss Niederweiden in Niederösterreich porträtieren die bedeutendste Herrscherin des aufgeklärten Absolutismus, die während ihrer Regentschaft (1740-1780) zahlreiche langlebige Reformen durchsetzte. Ihrem Gatten Franz I. Stephan gebar sie 16 Kinder und wurde in der Folge zu einer symbolträchtigen Mutterfigur hochstilisiert. Auch die Österreichische Nationalbibliothek feiert Maria Theresia mit der Ausstellung Maria Theresia. Habsburgs mächtigste Frau.\nDas MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst stellt in zwei Ausstellungen das Material Glas in den Fokus. Das Glas der Architekten. Wien 1900–1937 thematisiert erstmals den epochalen Einfluss, den die Entwürfe junger Architekten der Wiener Moderne auf die Entwicklung des Kunstglases in Wien in den ersten drei Dekaden des 20. Jahrhunderts ausübten. Präsentiert wird eine Gesamtschau von 370 Gläsern, größtenteils aus der Sammlung des MAK. Die Ausstellung Gläser der Empire- und Biedermeierzeit zeigt die besten Stücke aus der Biedermeiersammlung des MAK, die Spitzenstücken aus der Glassammlung Christian Kuhn gegenübergestellt werden.\n- Egon Schiele, 22.2.-18.6.2017, Albertina, Albertinaplatz 1, 1010 Wien, www.albertina.at\n- The Shape of Time - An exhibition at the Kunsthistorisches Museum Vienna, 24.4-27.8.2017, Kunsthistorisches Museum Wien, Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien, www.khm.at\n- Woman. Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund, 5.5.-10.9.2017, mumok - Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien, www.mumok.at\n- Frivol – vulgär –gewagt. Fashion Redefined, 24.2.2-25.6.2017, Winterpalais, Himmelpfortgasse 8, 1010 Wien, www.winterpalais.at\n- Kaiser Franz II./I. und die „Krafft“ der Bilder, 20.1.-11.6.2017, Audienzwartesaal der Kaiserappartments, Hofburg, Michaelerkuppel, 1010 Wien, www.hofburg-wien.at\n- Elisabeth – Königin von Ungarn, 23.6.2017-7.1.2018, Audienzwartesaal der Kaiserappartements, Hofburg, Michaelerkuppel, 1010 Wien, www.hofburg-wien.at\n- 300 Jahre Maria Theresia: Strategin – Mutter – Reformerin, 15.3.-29.11.2017:\n- Kaiserliche Wagenburg Wien, Schönbrunner Schlossstraße, 1130 Wien, www.khm.at\n- Hofmobiliendepot. Möbel Museum Wien, Andreasgasse 7, 1070 Wien, www.hofmobiliendepot.at\n- Schloss Hof, Schlosshof 1, 2294 Schlosshof, www.schlosshof.at\n- Schloss Niederweiden, Niederweiden, 2292 Engelhartstetten, www.schlosshof.at\n- Maria Theresia. Habsburgs mächtigste Frau, 17.2.-5.6.2017, Österreichische Nationalbibliothek, Josefsplatz 1, 1010 Wien, www.onb.ac.at\n- Das Glas der Architekten. Wien 1900–1937, 18.1.-16.4.2017, MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst, Stubenring 5, 1010 Wien, www.mak.at\n- Gläser der Empire- und Biedermeierzeit, 1.2.-16.4.2017, MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst, Stubenring 5, 1010 Wien, www.mak.at


Als Favorit geht Westfalia Rhynern in das Derby beim noch punktlosen Schlusslicht Hammer SpVg. | Hamm\nAls Favorit geht Westfalia Rhynern in das Derby beim noch punktlosen Schlusslicht Hammer SpVg.\nRhynern geht als Favorit in das vor nur 150 Fans stattfindende Derby\nWenig Auflauf soll es im Eingangsbereich geben\nAls klarer Favorit geht der SV Westfalia Rhynern Donnerstagabend in das Derby der Fußball-Oberliga beim noch punktlosen Schlusslicht Hammer SpVg. Die Gastgeber hoffen allerdings auf einen ähnlichen Überraschungscoup wie im Kreispokal, als sie die Westfalia im Elfmeterschießen besiegten.\nHamm - Eine Abendkasse wird es am Donnerstag nicht mehr geben. „Vielleicht gibt es noch zwei, drei Rückläufer. Aber ansonsten ist das Derby ausverkauft. Alle 150 Karten sind weg“, sagt Dirk Blumenkemper, Fußball-Abteilungsleiter und Vize-Präsident der Hammer SpVg, vor dem Ortsderby gegen den SV Westfalia Rhynern.\nDurch Ticktes für Sponsoren, Verbands- und Kreisvertreter und Dauerkartenbesitzer war ein Großteil des Kontingents schnell vergeben. Zudem musste die HSV 25 Karten an die Gäste aus Rhynern abgeben. „Beim Verbandstag, als wir noch mit 300 Zuschauern kalkuliert hatten, war vereinbart worden, das der Gast 50 Karten erhält. Das ist jetzt aufgrund der Corona-Entwicklung in Hamm halbiert und auf 25 reduziert worden“, erklärt Blumenkemper.\nZudem macht der Abteilungsleiter im Vorfeld der Partie noch einmal auf die Maskenpflicht aufmerksam. Bereits im Eingangsbereich sind die Zuschauer dazu verpflichtet, ihren Mund- und Nasenbereich abzudecken. Im Stehplatzbereich muss die Maske während der gesamten Partie getragen werden, außer beim Essen oder Trinken. Auf der Tribüne kann die Maske abgenommen werden, wenn der Abstand von 1,50 Meter zum Sitznachbarn gewährleistet ist. „Außerdem wäre es sehr hilfreich, wenn sich die Zuschauer für eine eventuelle Nachverfolgung vorab bei uns auf der Webseite mit ihren Daten registrieren, damit es schneller geht und es im Eingangsbereich nicht zu voll wird“, erklärt Blumenkemper.\nASV Hamm-Westfalen trifft auf einen alten Bekannten


Mafuba - Nothing Comes To The End Review • metal.de\nBei diesem Bandnamen drückt sich mir regelrecht der Vergleich zu dem süßen, knuffigen Kerlchen namens Marsupilami auf. Aber nix gibt’s! Huba sucht man auf dieser Platte vergeblich.\nMAFUBA beehren uns mit ihrer zweiten Langrille, gefüllt mit Alternative/Nu Rock, der hie und da mit Metal-Einsprengseln durchsetzt ist. “Nothing Comes To The End“ ist gut produziert, hat einen satten Sound, weist abwechslungsreiches und mitreißendes Songwriting auf, ist super differenziert, aber von der Machart her leider alles andere als eigenständig.\nNur um einmal grob anzuzeigen, in welche Richtung dieses Scheibchen tendiert, hier ein paar Beispielbands ähnlicher Gangart: NICKELBACK, BUSH, GUANO APES, FOO FIGHTERS, DIE HAPPY und 3 DOORS DOWN.\nMassenkompatibel ist diese Scheibe allemal, gut gemacht ebenfalls. Aber genau das ist der Knackpunkt des Ganzen: Mit Eigenständigkeit erreicht man selten Massenkompatibilität. Sehr, sehr schade, die Band könnte sicher wesentlich mehr. So bleibt “Nothing Comes To The End“ eine zufrieden stellend bis gute Scheibe von einer Band mit viel Potential. Mal gespannt abwarten, was uns in Zukunft von dieser Band noch so erwartet.\nMafuba - Nothing Comes to the Endbei amazon0,47 €\nOder auch: "Wer 'Nothing Comes To The End' von Mafuba mag, wird auch das hier mögen." Lass andere Leser wissen, welche Platten sie noch anchecken sollten, wenn ihnen "Nothing Comes To The End" gefällt.


Die Frage, welche Art von Tisch, egal ob Couchtisch oder Esstisch, man sich anschaffen soll, stellt sich für viele gar nicht, denn jeder hat so seine ganz bestimmten Vorlieben. Gerade wenn Kinder im Haus sind, greift man auf robuste Holztische zurück. Aber auch der Glastisch kommt immer wieder zum Einsatz.\n» Die Bestseller unter den Glastisch-Reinigern\n1. Das Haus einrichten\nSie sind in ein neues Haus oder eine Wohnung gezogen und wollen Ihre Zimmer neu einrichten? Dann gehört dazu sicher nicht nur ein Bett oder ein Schrank, sondern auch ein Tisch für das Wohnzimmer oder die Küche. Im Möbelhaus werden Ihnen diesbezüglich viele Möglichkeiten geboten. Sie können wählen, ob Sie lieber einen Schreibtisch aus Metall, Holz oder Glas haben wollen. Während ein Tisch aus Holz eher rustikal wirkt, sieht ein Glastisch besonders edel und aufgeräumt aus. Umso wichtiger ist es, dass Sie die Möbel aus Glas regelmäßig reinigen. Wie das am besten klappt, verraten wir Ihnen in unserem Beitrag.\nSie lieben eine schöne glatte Oberfläche bei Möbeln, die den Raum öffnet und sehr aufgeräumt aussieht? Dann sollten Sie sich für einen Beistelltisch, Wohnzimmertisch, eine Vitrine oder einen Bartisch aus Glas entscheiden. Diese Gerade in Vitrinen können Sie Deko ganz wunderbar zur Geltung bringen, ohne dass Sie unnötig einstaubt. Vorallem wenn ein Couchtisch Glas enthält, können Sie in den Fächern darin Rosenblüten oder anderen Dekomaterialien platzieren und so ein tolles Raumgefühl schaffen. Das funktioniert allerdings nur, wenn das Glas auch immer sauber und streifenfrei ist. Um ein regelmäßiges Putzen kommen Sie also nicht herum.\n3. So können Sie Ihren Glastisch reinigen\nWer Möbel aus Glas in seinem Heim hat, ist es gewohnt, diese regelmäßig zu säubern. Nichts ist immerhin schlimmer, als Fettflecken und Streifen auf dem Glas zu haben. Allerdings ist das Putzen dieser Oberfläche gar nicht so einfach. Aus diesem Grund haben wir 3 Tipps für Sie zusammengestellt:\nTipp 1: Zitronensaft verwenden\nWenn Sie Ihren Glastisch reinigen möchten, ist Zitrone ein tolles Hausmittel. Ihr Saft entfernt nämlich nicht nur Schmutz, sondern auch Fett. Nehmen Sie dafür einfach eine Zitronenscheibe und reiben damit das Möbelstück an. danach einfach mit trockenem Zeitungspapier nachpolieren und schon ist der Tisch wieder sauber.\nDie Spiritus-Wasser-Mischung können Sie auch gut zum Fenster putzen verwenden. Danach werden Sie keine Schlieren mehr auf den Scheiben haben.\nTipp 2: Spiritus kann helfen\nIdeal zum Reinigen Ihrer Glasoberflächen macht sich auch Spiritus. Mischen Sie ein paar Tropfen davon in klares Wasser und putzen damit das Glas. Schon ist es wieder sauber.\nTipp 3: Spüli und Wasser\nEine ganz einfache Vorgehensweise zum Glastisch reinigen ist das Putzen mit Wasser und Spülmittel. Fettreste und Fingerabdrücke werden durch das Spülmittel nämlich entfernt. Sie sollten allerdings auf keinen Fall zu viel Spüli verwenden. Andersfalls entstehen Schlieren auf dem Glas.\n4. Chemie ist nicht immer notwendig\nWie Sie sehen, ist es gar nicht so schwer, einen Schreibtisch oder Beistelltisch aus Glas zu reinigen. Dazu ist nicht einmal teure Chemie notwendig, die nebenbei auch noch ungesund und schädlich für die Umwelt ist. Verwenden Sie stattdessen simple Haushaltmittel, die vermutlich jeder im Schrank hat. Schon sind Ihre Möbel aus Glas wieder sauber.\n5. Die Bestseller unter den Glastisch-Reinigern\nBildnachweise: © Luftbildfotograf - Fotolia.com\nNicole Freyer am 23.06.2014\nIch habe sehr gute Erfahrungen mit dem Spifftuch (Microfasertuch) gemacht. Einfach nur mit Wasser nass machen, kräftig auswringen und abwischen. Ist in einem Arbeitsgang perfekt sauber. Ohne Streifen. Liebe Grüße Nicole\nTorsten Huber am 29.11.2014\nNicole, vielen Dank für den Tipp. Dieses Spifftuch ist wirklich klasse. Werde ich auch weiter empfehlen.


Temperaturanzeige auf Betriebstemperatur ? - Seite 2 - Interieur - BMW 3er Forum F30 F31 F34 F35 und BMW 4er Forum F32 F33 F36 F80 F82\nKlar aber nach spätestens 30 Min. sollte der seinen Mittelstand erreicht haben und nicht noch immer unter dem ersten Strich hängen... besonders wenn man auf der Autobahn ist\nWenn der Zeiger bei mir seinen momentanen Höchststand erreicht hat also so um die 90° und ich mache den Motor kurz aus. Steig nach ca. 5 Min wieder ein, dann zuckt auch der Zeiger immer leicht und kurz nach unten.\nAlso sollte da auf jeden Fall was nicht stimmen\n12. April 2018, 11:24\nBei mir dauert es ca. 20 min (bei 10-15° Celsius Aussentemperatur) bis er die Betriebstemperatur von 90-100° Celsius erreicht. Bei kälteren Aussentemperaturen dauert es dementsprechend länger und bei höheren etwas kürzer.\nWenn ich mal etwas flotter unterwegs bin, stehen 110-120° auf der Uhr.\nViel hilft viel..\nAlso bei mir sind auch die 120°C kein Standard. Wenn ich jetzt nicht extreme Lastwechsel habe und es vor allem draußen nicht heiß ist, keine Klimaanlage läuft, dann kommt der da nicht auf die Mitte, auch bei einer Stunde Fahrt nicht.\nSteig nach ca. 5 Min wieder ein, dann zuckt auch der Zeiger immer leicht und kurz nach unten.\nDas kann ich jetzt nicht zuordnen, was du meinst? Die Temperatur zuckt, wenn du aussteigst von 105°C auf 100°C (mal als Beispiel).\nOder steigst du aus und verlässt das Auto?\nIn dem Fall schläft das Kombi ein und wird durch z. B. das Türöffnen geweckt.\nDabei werden die Schrittmotoren kurzzeitig gegenläufig angesteuert, so dass alle Zeiger kurz an den unteren Endanschlag gespannt werden.\nDas Verhalten ist normal und bei allen mechatronischen Kombis so.\n13. April 2018, 07:05\nMal ne blöde Frage: Haben die Benziner eine andere Skalierung für die Öltemperatur? Bei mir sind es mittig genau 100°C.\nja 70°C bis 170° Celsius - die werden ein bisschen wärmer..\nOk, das war etwas komisch ausgedrückt von mir...\nDie Temperatur steht zB. während der Fahrt auf 90°, ich halte an und mache den Motor aus.Wenn ich dann kurz darauf wieder einsteige und den Motor starte, dann geht der Zeiger wieder auf die 90° hoch und zuckt dann kurz nach unten, vielleicht auf ca. 85°. Er zuckt ganz leicht hoch und runter bis er dann sofort wieder fest steht.\nBei den Benzinern ist die "Mitte" soweit ich weiß mit 120°C gekennzeichnet.\n70 - 120 - 170\n120° ist genau die Mitte\nJa, das stimmt. Diesel und Benzin haben eine anderes Ziffernblatt.\nDie haben ja auch Diesel in der Tankanzeige stehen.\nDem Kombiinstrument wird das bei der Codierung am Bandende mitgeteilt, welcher Motor verbaut ist. Dementsprechend wird das dann anders angezeigt.\nWenn er nur kurz abgestellt ist, dann kühlt er schon etwas ab, aber der Wert ist noch im Kombi gespeichert.\nSobald der Motor läuft wird wieder gemessen.\nDer Wert kommt dann einfach später und wird dann erst übernommen.\nWenn du den Motor nicht startest, sondern wenn du nur die Zündung anmachst, dann müsste es schneller gehen, da dann nicht ganz so viel los ist am Bus.\n13. April 2018, 13:10\nOk, danke für die Erklärung, dann sollte das kurze "zucken" also normal sein.\nKannte ich so halt nicht vom E30, E36 und E46, die ich vorher alle hatte.\nNach euren Antworten ist es also def. so, daß mit der Anzeige was nicht stimmt und das werd ich dann mit meinem Händler mal durchgehen, zusammen mit noch paar anderen Sachen.\nProbiere mal so in das Geheimmenü zu gehen und schau ob deine Wassertemperatur ordentlich erreicht wird, das könnte ein Grund sein, wieso das Öl nicht auf Temperatur kommt.\nEcht Wahnsinn, was man für dumme Antworten sich anhören muss bei einer solchen Frage. Da gibt es hier aber deutlich dümmere Fragen.\n@Topic: Welchen Motor fährst du denn? Beim N55 ist die Betriebstemperatur bei 120°C, dort steht der Zeiger in der Mitte. Beim B58 dagegen ist die Betriebstemperatur immer etwas unter 120°C also leicht unter der Mitte. Bei Autobahnfahrten in denen man auch gelegentlich ausrollen lässt geht die Temperatur sogar bis zum ersten Strich (zwischen 70°C und 120°C) runter.\nMach ich mal mit dem Geheimmenü, danke für den Tipp.\nMan muß nicht alles und jeden verstehen\nSoweit ich weiß ist das der N20 Motor !?\nIst Baujahr 2012...\nWenn du mal bei YouTube 328i 0-100 suchst und in den Videos auf den Tacho guckst siehst du auch bei keinem der Fahrzeuge den Tachozeiger auf der Mitte stehen.


"Wir kämpfen um unsere Existenz": Ein Mittelständler in den Fängen von Hackern\nHacker treiben ein kleines Unternehmen fast in den Konkurs: Sie stehlen die Identität eines Managers aus der Datenbank eines Großkonzerns und vergeben fortan perfekt fingierte Aufträge. Das Protokoll einer Attacke.\nDie Unternehmer Meffert (l.) und Lenz tappen in eine Hacker-Falle.\nWegen eines Cyberangriffs in die Insolvenz schlittern? „Nein, dass die Schäden so hoch sein können, hätten wir nicht für möglich gehalten.“ Carsten Lenz und Daniel Meffert sitzen im Konferenzraum ihrer Meerbuscher Firma und schütteln den Kopf. Links und rechts stapeln sich Werbeartikel mit Logos von Unternehmen, die ihren Kunden vor Weihnachten noch ein kleines Präsent zukommen lassen: Notizblöcke, Kugelschreiber, Kaffeetassen, Smartphone-Halter. Doch dies ist im Moment nebensächlich. Denn die Geschäftsführer der S&P Werbeartikel GmbH kämpfen derzeit dagegen, nicht als erstes Unternehmen in Deutschland von Hackern in den Ruin getrieben zu werden.\nJa, man hat das schon häufiger gehört: Die Netzökonomie bringt nicht nur viele neue Möglichkeiten, sondern auch große Risiken. Und viele Unternehmen sind nicht richtig gegen Cyberkriminalität geschützt. Dabei ist schon jedes zweite Unternehmen in Deutschland Opfer eines Hackerangriffs geworden. Doch so gut wie nie wollen sich die Betroffenen äußern, zu groß ist die Angst vor Reputationsschäden. Die beiden Mittelständler aus Meerbusch aber wollen – und schildern die Chronik ihres Falls so:\n3. September 2015: Wir öffnen extrem optimistisch unsere Werbeartikel-Messe. Der Tag läuft super. Viele Geschäftspartner besuchen unseren Stand, eine Stammkundin, die für Deutschland verantwortliche Marketingchefin eines amerikanischen Konzerns, will uns ihren Kollegen in Paris empfehlen. Mit denen könnten wir weltweit expandieren.\n10. September: Aus Paris meldet sich Herr Bernard* per E-Mail. Er nimmt Bezug auf unsere langjährigen Geschäftsbeziehungen und fragt an, ob wir auch größere Mengen USB-Sticks ohne Vorkasse mit einem Rechnungsziel 30 Tage liefern würden. Ich rufe umgehend zurück. Bernard stellt sich als Einkäufer für das französischsprachige Afrika vor. Er braucht für eine größere Werbeaktion 20.000 USB-Sticks. Wert: 60.000 Euro. Die sollen wir nach Togo liefern.\n25. September: Die Bestellung geht per E-Mail ein. Alles läuft sehr korrekt ab. Die Formulare mit den Logos des Auftraggebers, der Unterschrift und dem Firmenstempel sehen exakt so aus wie bei früheren Aufträgen. Wir bedanken uns telefonisch bei der deutschen Tochtergesellschaft für die Empfehlung. Herr Bernard ist unserer Stammkundin bestens bekannt. Alle Rückfragen zeigen: Bernard kennt das Geschäft. Trotzdem gehen wir auf Nummer sicher und wenden uns an einen Kreditversicherer, der unsere Forderung absichert.\n28. September: Wir bestellen 20.000 USB-Sticks bei einem Produzenten in China. Per Luftfracht soll die Ware in vier Wochen zuerst nach Frankfurt am Main und dann weiter nach Lomé, der Hauptstadt von Togo, ausgeliefert werden.\n2. Oktober: Herr Bernard lockt mit einem Folgeauftrag. Eine Promotion wie in Togo sei jetzt auch im Senegal geplant. Weil der Markt größer sei, benötige er dort 30.000 USB-Sticks. Der Kreditversicherer segnet auch diesen Auftrag ab.


Nicht nur etwas „besseres“ sehen, sondern auch „hören“ – Ich fordere die „Stadionoption“ bei „Blue Movie!“ – Was wollen wir? „Endlich richtig nachbumsen!“ – Planet of Sports\nHumor haben sie ja im Social Web – In der vergangenen Woche hat ein sehr amüsanter Beitrag auf „Dein Sky Sport“ für Furore gesorgt – Dabei wünschte sich ein Abonnent doch eigentlich nur einen „Originalton“ zum „nachbumsen“.\nEin PR-Manager, die Redaktion von „Kress“, aber auch die „11Freunde“ hatten am 23. Oktober eines gemeinsam: Sie alle teilten einen Auszug von der Facebook-Seite „Dein Sky Sport“ – Es passte zwar nicht zu 100 % zum Champions League Abend, wurde aber dennoch mit einem Augenzwinkern und viel Humor sehr positiv registriert. Es zeigt einfach, dass auch Anfragen an den „Kundenservice“ durchaus das Potenzial haben, im Netz auf amüsante Art und Weise Anklang zu finden.\nWer diesen fast schon legendären Auszug bisher nicht kennt, bekommt ihn nun an dieser Stelle zu sehen:\nNun habe ich mir gedacht: Der Auszug ist so gut, da müsste man doch noch mehr draus machen können. Der Kundenservice ist heutzutage einfach extrem wichtig, ohne guten Service wird man seine Kunden oder in diesem Fall „Abonnenten“ nicht lange halten können. Auch Klaus hat ein Recht darauf das zu bekommen, was er sich wünscht. Bei Filmen & Serien gibt es doch auch Originalton. Wieso also nicht bei „Blue Movie?“\nEs muss doch möglich sein, seine Lieblingspornostars auch im Originalton nachbumsen zu können? Das Material liegt sicherlich auch im Originalton vor. Lizenzrechte kann man sich vielleicht noch optional sichern. Es wäre eine absolut vernünftige Investition, denn die Abonnenten wollen doch was „besseres“ nicht nur „sehen“, sondern auch „hören“.\nWie gibt man Sky aber nun einen Impuls, wie sie für diesen Originalton auch werben können? Daher habe ich mich an einen mir bekannten Grafiker gewandt, der eine entsprechende Werbe-Anzeige zusammengebastelt hat, die die Vorteile des Originaltons bei Blue Movie aufzeigen soll.\nSo sieht der fertige Flyer-Vorschlag aus:\n… diesen könnte man dann natürlich auch an alle Abonnenten verschicken.\nDer Fußball ist für Sky extrem wichtig, daher gibts natürlich auch den Bezug zur Ton-Option „Stadion“, zumal auch „umbolzen“ an jedem Wochenende in der Bundesliga stattfindet. Wieso also nicht nach der Bundesliga und „Samstag Live!“ sich seine Alte schnappen, einen Film bei Blue Movie bestellen und sie später im Originalton umbolzen?\nBlue Movie würde boomen wie noch nie! Sie würden Sky die Bude nur so einrennen!\nAlso liebe Freunde in Unterföhring – Das ist eure Chance!\nBlue Movie, Nachbumsen, Originalton, SKY, Social Media, Umbolzen\nKaum noch Einsätze bei Sport1 – „Was macht eigentlich Uwe Morawe?“


74th Venice International Film Festival – getidan\nEs darf gestaunt werden: Die Jury der 74. Internationalen Filmfestspiele Venedig hat nicht nur klug entschieden, sie hat sogar den Erwartungen eines Großteils von Publikum und Kritik entsprochen. Und sie hat sich mit ihren Entscheidungen respektvoll vor Alberto Barbera, dem Festspiel-Direktor und dessen Team verbeugt. Deren besondere Leistung: Sie haben nicht, wie es so oft auf anderen Flimmer-Marathons, großsprecherisch auf „geniale Kunst voller politischer Wichtigkeit“ gesetzt, auf allein die Bedürfnisse wissender Cineasten bedienende Filme, sondern auf (das kluge!) Genrekino, auf massenwirksame Spielfilme, die wichtige Botschaften sehr unterhaltsam vermitteln.\nManche Festspiel-Besucher hatten befürchtet, die Juroren um die Schauspielerin Annette Bening würden sich ob des berühmten Namens vor dem Künstler Ai Weiwei verbeugen und ihm für seine Dokumentation „Human Flow“ den Hauptpreis zugestehen. Dass genau dies nicht geschehen ist, zeugt nicht nur von der Integrität der Jury, es zeugt auch und vor allem davon, dass es im Filmgeschäft zum Glück nicht immer ausreicht, sich selbst zu vermarkten. Mit ihrer Nicht-Vergabe einer Auszeichnung an Ai Weiwei gibt die Jury ein wohltuendes Statement für aufrichtige Filmarbeit ab. Bravo!\nEs ist geradezu erstaunlich, mit welcher Konsequenz die Jury durchweg Leistungen ausgezeichnet hat, die für eine Filmkunst stehen, der es gelingt Unterhaltung und Anspruch exquisit miteinander zu verbinden. Alles geehrten Filme und Personen eint, dass sie sensibel und bar jeglichen erhobenen Zeigefingers auf aktuelle Probleme der Menschheit blicken, wie Intoleranz, Rassenhass und Intellektuellenfeindlichkeit – und das mit packenden Geschichten, stilistischer Originalität und schauspielerischer Klasse. Auch dafür gebührt der Jury ein Bravo.\nDie Hauptpreise der 74. Internationalen Filmfestspiele Venedig\nSilberner Löwe für die beste Regie: Xavier Legrand für „Jusqu’à la garde“ von Xavier Legrand (Frankreich)\nMarcello-Mastroianni-Preis für die beste Nachwuchsdarstellerin oder den besten Nachwuchsdarsteller: Charlie Plummer für „Lean on Pete“ von Andrew Haigh (Großbritannien)\nLuigi-De-Laurentiis-Preis für einen Debütfilm: „Jusqu’à la garde“ von Xavier Legrand (Frankreich)\nVenice Classics Award für die beste Dokumentation zum Thema Kino: „The Prince and the Dybbuk“ von Elwira Niewiera and Piotr Rosołowski (Poland, Germany)\nTag 10 | 08-09-2017\nRuhe vor dem Sturm. Die Spannung auf dem Lido di Venezia ist geradezu greifbar. Was ist der Jury den „Goldenen Löwen“ wert? Politisch ambitionierte Filmkunst, stilistisch begeisternde Unterhaltung oder eine der beiden Dokumentationen? Klar ist derzeit nur, die „Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia“ ist ihrem eigenen Anspruch – Filmkunst eine Tribüne zu bieten – mit ihrer 74. Ausgabe bestens nachgekommen. Mehr als die Hälfte der Wettbewerbsbeiträge hat Ehrungen verdient. Eine solche Fülle von Qualität ist selten auf einem Ereignis wie diesem. Festspiel-Direktor Alberto Barbera und seine Crew haben hervorragende Arbeit geleistet. Viele der Novitäten sind kraftvoll und publikumswirksam, ohne billige Unterhaltung zu bieten, punkten mit anregendem Gedankenreichtum.\nFilmpolitisch interessant: die starke Präsenz der US-Amerikaner. Haben sie Europa wieder für sich entdeckt? Garantiert als Markt. Aber es mag auch eine Rolle spielen, dass auf dem alten Kontinent eine kritische, argwöhnische Haltung gegenüber dem neuen Präsidenten im Weißen Haus in Washington, Donald Trump, sehr verbreitet ist. Und viele in Hollywood bieten dem derzeit ersten Mann in ihrem Heimatland Paroli. Da verwundert es nicht, dass sie sich gern in einer ihnen gewogenen Umgebung präsentieren.\nNatürlich, es hat nicht nur Glänzendes auf diesen Filmfestspielen gegeben. Es war auch Durchschnittliches im Programm zu finden, gar Unterdurchschnittliches. Es wird wohl nie eine Filmschau geben, auf der allein Perlen strahlen. Aber auch den ganz großen Wurf, ein Meisterwerk, gab es nicht. Sei’s drum. Auf viele der Venedig-Filme können sich Filmfans in den nächsten Wochen und Monaten im deutschen Kino-Alltag freuen. Den Auftakt macht „mother!“ von Darren Aronofksy am 14. September, gefolgt zwei Wochen später vonStephen Frears’ „Victoria & Abdul“, dann George Clooneys „Suburbicon“ Anfang November und schon Mitte November Ai Weiweis „Human Flow“.\nTag 9 | 07-09-2017\nKommt es mal wieder so, wie schon des Öfteren auf der„Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia“, und einer der letzten Wettbewerbsbeiträge räumt am Ende bei der Preisverleihung groß ab, ein Film aus Asien? Gut möglich. „Jia Nian Hua“ („Engel tragen Weiß“) von Vivian Qu aus China hat Chancen auf höchste Festspiel-Ehren. Und das nicht allein, weil Jury-Präsidentin Annette Bening zu Festspielbeginn die ungleichen Chancen von Frauen gegenüber Männern im Filmgeschäft beklagt hat. Der Film hat eine Auszeichnung verdient. Autorin und Regisseurin Vivian Qu nutzt mit Gespür für Wirkung eine Kriminalgeschichte. Die Erzählung beginnt damit, dass zwei minderjährige Mädchen in einem Hotel von einem älteren Mann, einem ranghohen Polizisten, bedrängt werden. Eine junge Hotelmitarbeiterin ist Zeugin. Doch sie schweigt, aus Angst, ihre Arbeit zu verlieren. Es geht dann in der Geschichte durchaus um Fragen der Gerechtigkeit, doch vor allem darum, wie eines der Mädchen, 12 Jahre alt, versucht, ihren Platz in der von männlicher Gewalt geprägten Gesellschaft zu finden und zu behaupten. Der Film überzeugt als publikumswirksamer Thriller mit sozialkritischem Anspruch und auch Dank seiner hervorragenden visuellen Gestaltung. Tatsächlich preiswürdig.\nDer renommierte Regisseur Abdellatif Kechiche, 2013 in Cannes mit der „Goldenen Palme“ für „Blau ist eine warme Farbe“ ausgezeichnet, hat in Venedig nach einer ersten Vorstellung für weit mehr als eintausend Journalisten und Vertreter der Filmwirtschaft Buh-Rufe kassiert. In der Tat enttäuscht sein im Wettbewerb gezeigter Spielfilm „Mektoub, My Love: Canto Uno“, Teil eins einer geplanten Trilogie um einen jungen Autor. Denn es wird nichts Wesentliches gezeigt. Drei Stunden lang ist zu erleben, wie der Mann und andere Leute in einem Küstenort einen Sommer vertrödeln, wie sie sich am Strand vergnügen, feiern, Sex haben. Weder wird dabei etwas über interessante Charaktere erzählt noch über gesellschaftliche Entwicklungen. Ein hübsches Nichts an pittoresken Momentaufnahmen flüchtigen Daseins. Völlig uninteressant. Sicherlich kein Löwen-Kandidat.\nAuch der Fernsehfilm „Krieg“ von Regisseur Rick Ostermann („Wolfskinder“) ist kein Kandidat für die Auszeichnung. Denn er läuft nicht im Hauptwettbewerb, sondern in der Sektion „Orrizonti“ („Horizonte“). Die karge Handlung dreht sich um ein Ehepaar (Barbara Auer, Ulrich Matthes), dessen Sohn als Soldat im Auslandseinsatz ums Leben gekommen ist. Ins Zentrum rückt die Befindlichkeit des Mannes. Und wie Ulrich Matthes das spielt, ist schlichtweg umwerfend. Es gelingt ihm scheinbar, die Zuschauer in die Seele des Zerstörten blicken zu lassen. Dabei haut er darstellerisch nicht auf die Pauke, setzt vielmehr auf die Intensität kleiner Gesten und Blicke. Seine Chance, von der für die Sektion „Orrizonti“ zuständigen Jury um den italienischen Regisseur Gianni Amelio als Bester Schauspieler ausgezeichnet zu werden, ist hoch. Eine Ehrung wäre absolut verdient.\nTag 8 | 06-09-2017\nPaar-Wirtschaft. Nachdem Regisseur Darren Aronofsky und Schauspielstar Jennifer Lawrence, seit einiger Zeit privat ein Paar, ihren Film „mother!“ auf dem Lido di Venezia gezeigt haben, stellten nun die Eheleute Penélope Cruz und Javier Bardem, seit 2010 miteinander verheiratet, außerhalb des Wettbewerbs einen gemeinsam realisierten Spielfilm vor: „Loving Pablo“, inszeniert von Fernando León de Aranoa (Spanien). Und wieder: kein durchschlagener Erfolg. Bekommt es Spielfilmen nicht, wenn die Protagonisten auch außerhalb der Arbeit eine innige Beziehung pflegen?\nCruz agiert als kolumbianische Journalistin Virginia Vallejo, auf deren Bestseller „Loving Pablo, Hating Escobar“ das Drehbuch locker beruht. Vallejo, in den 1980er Jahren als Journalistin ein Star des Fernsehens in ihrer Heimat, schildert ihre jahrelange Affäre mit dem brutalen Drogenhändler Pablo Escobar, der 1993 nach einer regelrechten Jagd durch Polizei, Militär und Geheimdienste mit 44 Jahren ums Leben kam. Leider wird nicht mehr als ein bunter Bilderbogen aufgeblättert, gespickt mit Sex and Crime und viel, viel zu viel, Brutalität. Uninteressant.\nSpannender: der philosophische Western „Sweet Country“ aus Australien, von Regisseur Warwick Thornton. Er blickt auf das Ende der 1920er Jahre, zielt aber eindeutig auf die Gegenwart: Die Weißen sehen in den Ureinwohnern, den Aborigines, Menschen zweiter, gar dritter Klasse. Sie sind Freiwild für die sich als Herrenmenschen aufführenden Einwanderer, werden versklavt und in jeder Hinsicht ausgebeutet, sowohl als Arbeitstiere wie auch als Sexobjekte. Nur der stark vom christlichen Glauben geprägte weiße Farmer Fred Smith (Sam Neill) verhält sich anständig, macht keine Unterschiede, besteht auf gegenseitigem Respekt, egal, welcher Herkunft jemand ist. Doch wird er helfen können, als es zu einem Prozess gegen einen der Aborigines kommt, einen Mann (Hamilton Morris), der in Notwehr einen brutalen Weißen erschossen hat?\nVon wenigen gewaltgeladenen Momenten abgesehen, setzt der Film auf eine ruhige Erzählung, auf Argumentation statt Action. Die durch ihre strenge visuelle Gestaltung und das sehr zurückgenommene Spiel der Akteure fesselnde Romanadaption entlässt einen mit vielen Anregungen zum Nachdenken, denn zum Finale wird klar gezeigt: Der Sinn für Gerechtigkeit muss immer wieder neu erkämpft werden, denn immer und überall gibt es Menschen, die ihre Sicht auf die Welt als die einzig wahre ansehen, und die ihre Wahrheit um jeden Preis durchsetzen wollen. Verstörend.\nUnd dann noch eine Riesenüberraschung: „Ammore e malavita“ („Die Liebe und die Unterwelt“/ internationaler Verleihtitel: „Liebe und Pistolenkugeln“) von den Brüdern Manetti Bros., wie sich die Brüder Marco und Antonio Manetti als Künstlerpaar nennen. Wie schon in „Song ’e Napule“ (2013) geht es um das Leben in Neapel im Banne der Macht der Mafia. Der Film überrascht damit, dass er dies nicht nur komödiantisch spiegelt, sondern als schön-verrücktes Musical. Gleich zu Beginn etwa singt ein toter Mann während seiner eigenen Beerdigung im Sarg. Es gibt noch viel mehr überdrehte Momente. Keine Leiche ohne Song! Und es gibt viele Leichen …\nDem Können der Gebrüder Manetti (ihrer Schauspieler, der Kamerafrau, des Cutters) ist zu danken, dass der Film bei aller überbordenden Komik, den Ernst des Themas nie aus den Augen verliert. Das Problem der Macht der Verbrechersyndikate wird nicht verniedlicht. Es hat wirklich Klasse, wie hier Unterhaltung und Anspruch nahezu perfekt miteinander verbunden sind. Das Publikum reagierte mit geradezu hysterischer Zustimmung. Immer wieder gab es Szenenapplaus. Der Beifall am Ende war enorm. Sicher lag das auch daran, dass die Zuschauer in hoher Zahl Italiener waren. Und sie haben natürlich sofort gespürt: Hier wird die Seele Süditaliens liebevoll, spöttisch und auch besorgt zugleich erfasst. Das sollte der Jury eine Auszeichnung wert sein.\nTag 7 | 05-09-2017\nFestspiel-Direktor Alberto Barbera ist sauer. Der Grund: Es gibt Leute, die ihm vorwerfen immer und immer wieder dieselben Leute nach Venedig einzuladen. In einem kleinen Kommentar in der täglich erscheinenden Festspiel-Gazette „Ciak“ („Klappe “) konnte er den Anwurf mit Zahlen widerlegen: fünfzehn der einundzwanzig Wettbewerbsbeiträge stammen von Regisseuren, die zum ersten Mal am Rennen um den „Goldenen Löwen“ teilnehmen. Eins zu null für Barbera. Interessanter in seinem kleinen Text ist der flüchtige Blick, den er hinter die Kulissen der Festspiele gewährt, indem er ein wenig über die Auswahlkriterien verrät: Promis müssen sein, schreibt er, dazu Filmemacher, die bei Kritikern schon einen guten Namen haben, und Newcomer, wirklich noch Unbekannte. Man versuche, eine kluge Balance zu halten.\nBedauerlicherweise verrät Alberto Barbera nichts über die qualitativen Maßstäbe, die für die Auswahl entscheidend sind. Sie wären grad jetzt interessant, da gleich ein Trio von Spielfilmen im Wettbewerb gelaufen ist, dessen Wahl kaum nachzuvollziehen ist. Für Italien ging „Una famiglia“ („Eine Familie“) an den Start. Inszeniert und mit zwei Kollegen das Drehbuch geschrieben hat Sebastiano Riso, als Regisseur 2014 bekannt geworden durch „Più buio di mezzanotte“ („Dunkler als die tiefste Nacht“), seinen ersten selbst inszenierten abendfüllenden Spielfilm um die Lebensgeschichte eines androgynen jungen Mannes. Wie der, so wurde auch „Eine Familie“ durch wirkliche Ereignisse angeregt. Wie da, scheitert Riso bei diesem Melodram um ein kinderloses Paar wieder, und zwar daran, dass er Schauspieler offenbar nicht zu inspiriertem Agieren bringen kann, und daran, dass er viel zu sehr auf Äußerlichkeiten setzt. Gleich zu Beginn etwa gibt es eine rein spekulative, völlig überflüssige Sex-Szene auf der Toilette. Unappetitlich. Kein Wunder, dass der Film weitestgehend, wenn nicht auf Ablehnung, so doch auf Desinteresse gestoßen ist. Wieso läuft solch Zweitklassiges hier? Weil Italien im Wettbewerb in Venedig möglichst mehrfach vertreten sein muss? Man kann nur spekulieren.\nHeftig durchgefallen, und zwar mit Pauken und Trompeten, ja, einem Donnerwetter, ist der neue Streifen von Regisseur Darren Aronofsky. Der Autor und Regisseur gilt vielen spätestens seit seinem die Kunst des Balletts denunzierenden Grusical „Black Swan“ (2010) als Top-Regisseur. Darüber ließ sich schon gut streiten. „Noah“ lieferte dann 2014 denen, die Aronofsky bereits kritisch gegenüber gestanden haben, reichlich Argumentationshilfe. Sein neuer Spielfilm, „mother!“, lässt nun auch Fans zweifeln. Der Psycho-Horror-Schinken, der ohne Fortune Richtung „Rosemary’s Baby“ schielt und sowohl inhaltlich als auch formal nicht mal ansatzweise an Roman Polanskis legendären Schocker heranreicht, wurde am Schluss der ersten Venedig-Vorführung für etwa 1400 Presse- und Filmindustrie Vertreter mit einem Buh-Konzert von geradezu orkanartiger Stärke bedacht. Holprig, mit nervig-grellem Sound und oberflächlich auf Grusel ausgerichteten Bildern wird eine Paarbeziehung in Schieflage beleuchtet. Am Anfang sieht’s nach „Trautes Heim, Glück allein“ aus: Ein Schriftsteller (Javier Bardem) und seine Jahrzehnte jüngere Frau (Jennifer Lawrence) leben in idyllischer Landschaft in einem einsamen Haus. Sie ist dabei, es mit ihren eigenen Händen liebevoll zu restauriert. Er versucht, ein neues Buch zu schreiben und findet dafür nicht wirklich Konzentration. Dann taucht überraschend ein Paar auf (gespielt von Ed Harris und Michelle Pfeiffer). Und mit den Zweien beginnt für die junge Frau ein Ritt durch die Hölle. Sie hat Visionen, fühlt sich entmündigt, gequält, bedroht …\nVon Aronofsky platt und tumb inszeniert, entwickelt das Geschehen nie den Reiz schönen Schreckens, sondern suhlt sich allein in banaler Effekthascherei. Statt nichts Böses deutlich zu zeigen und so die Phantasie der Horror-Fans anzuregen, setzt der Regisseur im Lauf der Handlung immer mehr auf vordergründige Momente und schließlich gar auf eine geradezu irrwitzig lächerliche Auflösung. Jennifer Lawrence, die sich in Venedig als Geliebte ihres Regisseurs vermarkten lässt, agiert, als hätte sie zum ersten Mal vor Kamera und Mikrofon gestanden. Sie darf die Augen aufreißen und gequält drein blicken. Mehr hat Aronofsky nicht von ihr verlangt. Auch die Co-Stars der „Oscar“-Preisträgerin wurden nicht ihrem Können entsprechend gefordert. Erstaunlicherweise gab es vor Veröffentlichung des Films bereits Stimmen in den USA, die den nicht mal als Kuriosität zu goutierenden Blödsinn als „Oscar“-Favoriten hochgejubelt haben. Hat das die Wahl für Venedig bestimmt? Oder die stattliche Zahl der prominenten Mitwirkenden? Das Festival äußert sich nicht dazu. Die Mehrzahl derer, die den Film in Venedig gesehen haben, hoffen nur auf eins: schnelles Vergessen.\n„Sandome no satsujin“ („Der dritte Mord“) aus Japan hat ebenfalls einen Prominenten-Bonus. Regisseur Kore-eda Hirokazu wurde vor 22 Jahren in Venedig als Bester Regisseur gekürt (für „Mabaroshi – Das Licht der Illusion“) und hat seitdem auf vielen Festivals Auszeichnungen eingeheimst. Hauptdarsteller Fukuyama Masaharu ist einer der erfolgreichsten (Pop-)Sänger und Schauspieler Japans. Der Film selbst erweist sich als so was wie eine asiatische „Derrick“-Variante edler Art: Ein kluger Jurist (Fukuyama Masaharu) beleuchtet mit Spürsinn und Intelligenz die Hintergründe eines Verbrechens und stößt dabei auf mehr als eine Übeltat. Das verrät einiges über den Einzelfall hinaus, darüber etwa, welche Fehlentwicklungen die japanische Gesellschaft im Banne des Mammons genommen hat. An dem Film gefällt, dass er weitestgehend auf brutale Momente verzichtet, die Geschichte vor allem über die von konzentriert agierenden Schauspielern entwickelten Charakterstudien aufblättert. Doch er lässt sich oft zu viel Zeit, verlagert zu viel auf die Dialoge statt in Bildern zu erzählen, so dass der Film keine wirklich mitreißende Kraft entwickelt.\nKluge Balance der Auswahl? Bisher sah es so aus in diesem Jahr. Doch die drei Novitäten haben das Gleichgewicht gehörig gestört.\nTag 6 | 04-09-2017\nPolizeiwillkür, Rassismus, Frauenfeindlichkeit und Homophobie sind keine Themen, die einen zum Lachen animieren. Dem Wettbewerbsbeitrag „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ („Drei Werbetafeln außerhalb Ebbings in Missouri“) allerdings gelingt genau das – mit gallebitterem Witz und einem sehr genauen Blick auf gesellschaftliche Gegebenheiten, etwa darauf, dass heutiger Hass von Weißen auf Schwarze in den USA seine Wurzeln in der älteren und eben auch jüngeren Vergangenheit hat.\nDie Story wird vom Schicksal einer gestandenen Frau namens Mildred (Frances McDormand) angetrieben. Ihre halbwüchsige Tochter ist vergewaltigt und ermordet worden. Für die verzweifelte Mutter deutet alles deutet daraufhin, dass die örtliche Polizei in diesem Nest namens Ebbing nichts, aber auch gar nichts unternimmt. In ihrem Zorn mietet Mildred drei riesige Werbeaufsteller am Rand einer kleinen Zufahrtsstraße. Mit grellen Plakaten weist sie die Ordnungshüter auf ihre Tatenlosigkeit hin. Was ganz Ebbing in Aufregung versetzt und eine Flut an Folgen hat.\nAutor und Regisseur des Spielfilms ist der Ire Martin McDonagh, dessen bittersüße Ballade „Brügge sehen … und sterben?“ (2008) in bester Erinnerung ist. Wie da, so setzt er auch dieses Mal auf einen tragikomischen Grundton, angereichert mit Action, Thriller-Elementen, Psychodrama und scharfzüngigem Witz, der oft bestes satirisches Format hat. Die Verknüpfung der persönlichen Geschichte Mildreds mit der kompromisslosen Zeichnung einer in vielfacher Hinsicht unmenschlichen Gesellschaft gelingt geradezu perfekt. Formal ist der Film auf den ersten Blick ganz auf die Bedürfnisse eines breiten Publikums nach spannender Unterhaltung zugeschnitten. Doch er schmuggelt raffiniert eine Fülle an klugen Gedanken ins Kino. Großartig!\nFrances McDormand als Mildred, Woody Harrelson in der Rolle des örtlichen Polizeichefs, Sam Rockwell im Part eines seiner Untergebenen und Peter Dinklage in einer kleinen Rolle als zunächst unbeteiligter, dann entscheidend eingreifender Nachbar überzeugen nicht nur, sie fesseln, treffen sie doch genau den Ton zwischen tiefem, tödlichen Ernst und befreiendem Lachen. Der Film nimmt unter britischer Flagge am Wettbewerb teil.\nAus den USA kommt die (neben Ai Weiweis „Human Flow“) zweite Dokumentation der Konkurrenz um den Goldenen Löwen: „Ex Libris. The New York Public Library“ von Frederick Wiseman. Der jetzt 87jährige Regisseur, ein Pionier des Dokumentarkinos in den USA, zeigt in mehr als drei Stunden Aufführungsdauer den Arbeitsalltag an verschiedenen Standorten der Bibliothek in New York City. Ob Unterstützung von Schulkindern bei der Erledigung der Hausaufgaben oder Hilfe bei der Jobsuche, ob wissenschaftliche Vorträge oder Kunst-Aktionen: die Bibliothek ist ein Hort der Bildung. Die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter leisten Erhebliches, um Menschen aller Altersklassen, egal welcher Herkunft, den Zugang zu dieser Bildung zur ermöglichen. Auf Kommentare verzichtend, auch keine Interviews nutzend, schwebt Wiseman gleichsam durch die Oasen des Wissens, erkundet kleinste Verästelungen der alltäglichen Arbeitsabläufe, zeigt die Welt der Worte als eines der aufregendsten Abenteuer, die man sich nur vorstellen kann. Der Film selbst wird zu einem bezwingend schönen und eindringlichen Kunstwerk, das einem eine große Lust darauf macht, den eigenen Horizont zu erweitern, sei es durch Lesen oder was auch immer.\nBeide Filme haben große Qualitäten, beide sollte die Jury diskutieren. Man weiß nichts über deren Maßstäbe und selbst gestellten Zielvorgaben. Insofern machen Spekulationen wenig Sinn. Und jüngst hat ja erst das Festival in Locarno gezeigt, dass die Voten von Kritikern und die Vorlieben des Publikums von den Juroren keinesfalls berücksichtigt werden müssen. Ginge es nach den auf dem Lido veröffentlichten Rankings, liegt bisher „The Shape of Water“ ganz oben in der Gunst. Abwarten ist angesagt. Es steht ja sowieso noch eine ganze Reihe an Novitäten aus. Klar ist schon jetzt: dieser Venedig-Film-Jahrgang ist ein guter. Allerdings gab es noch nicht den e i n e n Film, den es ohnehin nur selten auf Festspielen zu entdecken gibt, d a s Meisterwerk, aus dem alle glückselig taumelnd aus dem Kino kommen, um am liebsten sofort wieder in den Saal zu rennen und den Film noch einmal zu sehen.\nTag 5 | 03-09-2017\nUnd weiter fließen die Tränen der Rührung. Tatsächlich hat Judy Dench als hochbetagte Queen Victoria in Stephen Frears „Victoria & Abdul“, gezeigt außerhalb des Wettbewerbs, wohl bei einem Großteil des Publikums die Tränendrüsen aktiviert. Es ist auch zu rührend, wie die zum Teil auf Tatsachen beruhende Geschichte der innigen Verbindung der alten Königin zu ihrem blutjungen indischen Diener (Ali Fazal) erzählt wird. Frears und sein Drehbuchautor, der durch das Skript für den Spielfilm „Billy Elliot – I Will Dance“ berühmt gewordene Dramatiker Lee Hall, blättern das Tagebuch der „unrühmlichen Allianz“ wirkungsvoll auf: Intrigen der Hofschranzen einerseits, das Miteinander des ungleichen Paares andererseits, intelligente Dialoge und das leise Plädoyer für gegenseitigen Respekt aller Menschen gefallen.\nUnd dann ist da, natürlich, Judy Dench: Mit Blicken, Handbewegungen, wahrlich königlicher Körpersprache zieht sie die Zuschauer in den Bann. Wobei ihr Ali Fazal in Nichts nachsteht. Kino von großem Schauwert, mit einer guten Botschaft und anrührend.\nNicht minder anrührend: Helen Mirren und Donald Sutherland, im Wettbewerb, in „The Leisure Seeker“ („Der Freizeitsucher“) vom italienischen Regisseur Paolo Virzi. Die Zwei spielen ein Ehepaar in sehr späten Jahren, das noch einmal mit dem alten, liebevoll „The Leisure Seeker“ genannten Wohnwagen, Richtung Key West tourt. Sie, geistig kraftvoll, aber körperlich schwach, er eher physisch gut in Schuss aber geistig nicht mehr auf der Höhe, finden, man ahnt es von Anfang an, sich selbst und die für sich richtige Form dem Leben Adieu zu sagen. Es sind vor allem die Darstellungen der zwei Stars, die begeistern und einen bei der an sich doch etwas vorhersehbaren Story halten. Man schaut den Beiden einfach gern zu. Und man erfreut sich an der filmisch unaufdringlichen Verteidigung simpler Menschenwürde, die es so einfach in diesen Tagen nicht hat.\nGar nicht zu Tränen rührend, weil fern allen künstlerischen Kalkulierens von Wirkung: der Spielfilm „La Villa“. Mit ihm bewirbt sich der französische Regisseur Robert Guédiguian um Löwen-Ehren. Guédiguian, der sich seit den 1980er Jahren in begeisternden Spielfilmen mit dem Leben der Arbeiterklasse und der bürgerlichen Mittelschicht befasst, bleibt sich treu. Wieder geht es um Leute aus genau diesen Kreisen. Sie kommen in einer Bucht nahe Marseille zusammen. Hier haben einst kraftstrotzenden, von den Ideen von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit getriebene Träumer ihr Paradies errichtet. Jetzt ist es nahezu verwaist. Nur ein paar Alte und ein skurriler Fischer leben hier noch. Die Originalität ist dahin. Die Erben setzen meist auf das schnelle Geld durch Vermietung der Häuser und Wohnungen im Sommer. Das Betreiben eines Restaurants für Leute mit kleinem Geldbeutel gilt als überholt. Doch der alte Besitzer und sein längst nicht mehr jugendlicher Sohn haben an ihren Idealen festgehalten. Dann erleidet das Familienoberhaupt einen Schlaganfall. Sein zweiter Sohn und seine Tochter kommen. Im Gepäck haben sie ihre Erinnerungen und Erfahrungen, und die sind überwiegend von Schmerz geprägt.\nDie Erzählung beginnt wie ein Theaterstück: Wiedersehen, innere und äußere Kämpfe, verbaler Schlagabtausch. Doch das alles ganz sanft, ohne Effekthascherei. Ein Kammerspiel. Schon das begeistert. Denn hier wird Leben nicht synthetisch nachgeahmt, man meint, es werde vor Kamera und Mikrofon gelebt. Und dann kommt mit dem Stranden von Bootsflüchtlingen eine zweite Ebene dazu …\nAuch hier: ein großartiges Schauspielensemble, angeführt von Guédiguians Muse und Ehefrau Ariana Ascaride. Verhaltene Mimik und ein oft improvisiert anmutendes Gleiten der Akteure durch die Szenen tragen entscheidend zur Atmosphäre bei, dazu, dass man sich als Kinobesucher weniger als Zuschauer denn als Mitspieler fühlt. Die Schauspieler bauen eine kraftvolle, vielfarbige Emotionalität auf, die jedoch nie ins Sentimentale kippt. Der Beifall des Publikums war frenetisch. Die Jury dürfte den Film auf ihrer Liste für die Preise haben.\nTag 4 | 02-09-2017\nNach einem Drittel der Festspielzeit sieht es so aus, als könne die diesjährige Ausgabe der „Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia“ als Heulsusen-Ausgabe in die Geschichte eingehen. Selten wohl wurde und wird auf einem Filmfestival derart oft geweint – nicht auf der Leinwand, sondern im Publikum. Was jedoch nicht allein von billigen Rührstücken ausgelöst wird.\nWobei: „Our Souls at Night“ („Unsere Seelen bei Nacht“) von dem aus Indien stammenden Regisseur Ritesh Batra („Lunchbox“), gezeigt außerhalb des Wettbewerbs, kommt nur aus einem Grund über Rührstück-Niveau hinaus – die schauspielerische Klasse. Jane Fonda und Robert Redford haben nach Jahren getrennter Wege wieder einmal beruflich zueinander gefunden und agieren als Witwe und Witwer, die Nachbarn sind, sich begegnen und … Die Geschichte muss nicht erzählt werden, sie ist voraussehbar.\nDie beiden Alt-Stars, 79 sie und 81 er, sehen nicht nur phantastisch aus, sie spielen auch mit solcher Intensität und Glaubwürdigkeit, dass es einem völlig schnuppe ist, wie sehr die Story an der Oberfläche dahinplätschert. Star-Kino, getragen von zwei wirklichen Stars, die denn in Venedig auch gebührend gefeiert und mit Ehrenpreisen für ihre Lebensleistungen gewürdigt worden sind. Was sie sichtlich genossen haben, genau wie ihre Fans.\nZu Tränen rührend auch: „Lean on Pete“, („Vertraue Pete“) eine Ballade um die Freundschaft des 15-jährigen Charley und eines Pferdes namens „Lean on Pete“. Der Film ist, anders als die Schlagworte zur Story vermuten lassen, erstaunlich klug, weil psychologisch ausgefeilt. Und auch hier: fesselndes Schauspiel. Regisseur Andrew Haigh („Weekend“) hat sensibel inszeniert, nahezu jede Einstellung wirkt geradezu ziseliert, ohne dass sich der Eindruck von Kunstfertigkeit einstellt. Gut möglich, dass die Jury den jungen, jetzt 18jährigen Hauptdarsteller Charlie Plummer („The Dinner“) auf ihrer Liste für die Auszeichnung als Bester Schauspieler hat.\nWahre Tränenströme löste die außerhalb des Wettbewerbs aufgeführte französische Coming-of-Age-Erzählung „La Mélodie“ („Die Melodie“) aus. Regisseur Rachid Hami zieht allerdings auch alle Register, um die Emotionen der Zuschauer in Wallung zu bringen: Ein menschenfreundlicher Geiger (gespielt von dem seit „Willkommen bei den Sch’tis“ in Frankreich sehr populären Kad Merad) versucht einer Rasselbande im schlimmsten Pubertätschaos beizubringen, sein Instrument zu spielen, um bei einem großen Konzert in der Philharmonie Paris im Orchester dabei sein zu können. Die Halbwüchsigen mit verschiedensten ethnischen und kulturellen Hintergründen machen es ihm zunächst alles andere als leicht. Doch, klar, der sensible Mann schafft, was anfangs unmöglich erscheint. Denn, wir wissen es doch, selbst die größten Rüpel haben ein weiches Herz …\nJa, auch das hat Rührstück-Qualität. Doch wieder: eine feinnervige Regie und begeisterndes Schauspiel garantieren Klasse.\nDenkt man dazu an die von uns hier schon vorgestellten Filme „The Shape of Water“ und „The Insult“, die so einige Momente emotionaler Wucht geboten und damit viele Filmfestspiel-Besucher zu Tränen gerührt haben, dann ist – wie gesagt – die Schnief- und Schnauf-Bilanz in diesem Jahr in Venedig bisher wirklich beachtlich.\nMehrfach geweint wird auf der Leinwand, nicht im Publikum, in „Suburbicon“, einer US-amerikanischen Produktion, mit der sich Star-Schauspieler George Clooney mal wieder als Regisseur vorstellt – und mal wieder auf Löwen-Jagd geht.\n„Suburbicon“ ist der Name einer beschaulichen Kleinstadt, irgendwo in den USA, ein Örtchen voller Friede, Freude, Eierkuchen in bunten Häusern, die von netten Leuten bewohnt werden. Alle eint: sie glauben an den „American Way of Life“. Und: sie alle sind weiß. Dann zieht eine farbige Familie ein. Und das Städtchen steht Kopf. Erst macht sich der Rassenwahn hinter verschlossenen Türen Bahn, dann schlägt der Mob zu und es kommt zu Ausschreitungen.\nVor diesem Hintergrund wird die Geschichte einer reizenden Familie Ende der 1950er Jahre erzählt: Vater, Mutter und Sohn und Tante dazu, die Zwillingsschwester der Frau, die seit einem Unfall an den Rollstuhl gefesselt ist. Auch einen superlieben Onkel, Bruder des Schwesternpaares, gibt es, der wohnt allerdings woanders. Diese Familie namens Lodge zeichnet vor allem eins aus: nahezu jede und jeder hat mörderische Energien und Ambitionen. Von Szene zu Szene wird es in den bunten Bildern schwärzer und düsterer, wird die Familiengeschichte zur Satire. Nun ja. Hier liegt der Haken: Es möchte eine Satire sein. Doch dazu reicht’s denn doch nicht. Clooney hat allzu gefällig inszeniert, Julianne Moore und Matt Damon in den Hauptrollen agieren zu routiniert und einige ihrer Kolleginnen und Kollegen in kleineren Rollen gar zu klischiert, um wirkliche Klasse und tatsächlich satirische Schärfe zu erreichen. Der Film bleibt auf der Ebene einer grotesken Farce, durchaus unterhaltsam, aber auch, weil die Handlung sehr schnell sehr voraussehbar ist, auf Dauer etwas ermüdend.\nDie Idee zum Film soll übrigens schon recht angejahrt, das Drehbuch von den Coen-Brüdern („Fargo“) vor langem entworfen und auch weithin geschrieben, dann nie realisiert worden sein. Clooney und sein Autor Grant Henslov, verantwortlich gewesen zum Beispiel für Clooneys bisher wohl beste Regie-Arbeit, „Good Night, and Good Luck“ (2005), haben sich des Projekts angenommen – und zeigen nun, dass sie bedauerlicherweise in mindestens einem Punkt nicht die Klasse der Coens haben: Es fehlt dem Film an der nötigen Überspitzung, die aus Albernheiten wirklich zündende Witze macht, eine kleine private Story zum Gesellschaftspanorama werden lässt. Und da haben Freunde guten Kinos denn doch wieder einen Grund zum Heulen!\nTag 3 | 01-09-2017\nAi Weiwei hat die Dokumentation „Human Flow“ in den Wettbewerb geschickt. Hat er Chancen auf einen Preis? Ja, dann vielleicht, wenn die Jury allein die Tatsache ehren möchte, dass sich ein bildender Künstler mit aktuellen politischen Problemen befasst und in bester Absicht darauf verweisen möchte.\nAi Weiwei, so heißt es, habe ein Jahr lang mit mehreren Kamerateams gedreht. 23 Länder haben sie besucht. Sie haben Menschen in Zeltlagern, auf Booten, an Grenzzäunen, auf Märschen gefilmt. Kranke sind zu sehen und Verzweifelte. Gelegentlich kommen einzelne Flüchtlinge kurz zu Wort. Sie nennen ihre Hoffnungen, sprechen über ihre Ängste und Zweifel. Auch Helfer reden. In fast zweieinhalb Stunden hetzt der Film von Station zu Station, etwa in Zentralafrika, in der Grenzregion zwischen den USA und Mexiko, in Syrien, Deutschland, Ungarn, Griechenland, Italien, Afghanistan und und und: verzweifelte, unwürdige Lebensumstände werden in geradezu unzähligen Momentaufnahmen sichtbar.\nSchriftzüge, die oft eingeblendet werden, nennen Fakten, Zahlen, skizzieren politische Situationen. Zu lesen sind auch Dichterworte, die nach Menschlichkeit rufen. Oft zu sehen ist Ai Weiwei:wie er sich und die Flüchtlinge mit einem Mobiltelefon filmt, wie er mit einem Kamerateam arbeitet, auch, wie er sich die Haare scheren lässt. Diese Selbstdarstellung des seit zwei Jahren in Berlin lebenden Künstlers sorgt für Diskussionen auf dem Lido di Venezia. Legitim? Die einen sagen „ja“, das belege sein Engagement. Anderen drängt sich der Eindruck auf, Ai Weiwei sei es sehr darum gegangen, sich selbst ins rechte Licht zu rücken.\nDer Film dringt nicht in die Tiefe. Denn immer wieder wendet sich Ai Weiwei gerade dann ab, wenn es spannend wird, wenn ein Mensch beginnt, seine Geschichte zu erzählen. Und: die Fülle an Momentaufnahmen ist schlichtweg zu groß. Man weiß als Zuschauer am Schluss nicht mehr, was man alles gesehen hat, wo Kamera und Mikrofon waren. Man sieht das Leid, ja. Berührt wird man nicht. Es stellt sich der böse Effekt ein, den man mit Schrecken immer wieder registriert, wenn man etwa vor den Nachrichten im Fernsehen sitzt: Der eigene Alltag geht weiter. Das Schicksal der Flüchtlinge hat nichts mit einem selbst zu tun. Man weiß, dass das nicht stimmt. Aber spätestens mit dem Ausschalten des Fernsehers lässt es sich leichter mit der Lüge leben als sich der Wahrheit zu stellen. Und so, wie einen die Nachrichtenflut nicht dazu bringt, die Wahrheit anzunehmen und zu handeln, so bringt einen auch dieser Film nicht dazu.\nMindestens seltsam: Der bildende Künstler Ai Weiwei offeriert viele ausgetüftelte Bildkompositionen. Menschen und Orte und damit das Leid werden zum Ornament, zur Deko. Einmal zum Beispiel, als Zuschauer kann man zunächst nicht erkennen, was genau zu sehen ist, beherrscht eine Anordnung aus Vierecken, scheinbar voller surrender Fliegen, das Bild. Mit dem Herangehen der Kamera wird deutlich: Es ist eine Luftaufnahme von einem Flüchtlingslage voller Menschen. Grauen als Graphik? Man erinnert sich an Picassos Gemälde „Guernica“. Dort ist es die Abstraktion, die die Schrecken des Spanienkriegs brennend verdeutlich. Und man denkt an Gianfranco Rosis Dokumentation „Fuocoammare“ („Seefeuer“, 2016 Gewinner des Goldenen Bären in Berlin). Auch dort: Realität. Aber der verfremdende Blick über den Alltag auf der Insel Lampedusa führt zu konkreten Einsichten und transportiert Emotionen. Das gelingt Ai Weiwei nicht. Er liefert eine Draufsicht. Das hat die Qualität einer News-Chronik. Für wirkungsvolles Kino ist das zu wenig.\nTag 2 | 31-08-2017\nTraut man dem Katalog, soll es im Wettbewerb um den „Goldenen Löwen“ relativ selten politisch zugehen. Interessanterweise war der Auftakt der internationalen Konkurrenz denn doch stark politisch geprägt. Die bisher gezeigten Beiträge haben (wenn auch nicht in jedem Fall vordergründig) eine mit Politik aufgeladene Geschichte erzählend, doch immer gesellschaftliche Entwicklungen bzw. Schieflagen im Blickfeld. Das trifft selbst den bisher formal ungewöhnlichsten Beitrag, „The Shape of Water“ („Die Gestalt des Wassers“) vom mexikanischen Regisseur Guillermo del Toro („Pans Labyrinth“), der in den USA realisiert wurde. Das ist ein mit Science-Fiction-Elementen angereichertes Märchen, das recht stark an die 1962 herausgekommene sowjetische Romanverfilmung „Der Amphibienmensch“ erinnert. Erzählt wird eine in der Hochzeit des Kalten Krieges, 1962, angesiedelte Geschichte um ein aus dem Wasser geholtes „Monster“, das von Wissenschaftlern malträtiert und durch die Liebe einer Frau (Sally Hawkins) erlöst wird. Seitenhiebe auf die Hybris der Menschheit, sich über die Natur zu stellen, sind bei dem Stoff unerlässlich, dazu gibt’s Kritik an sich überschätzenden Wissenschaftlern und Militärs, an eine nur auf Macht und Mammon ausgerichteten Lebensart.\nVor allem aber ist das ein detailverliebt ausgestattetes Märchen, angereichert mit Elementen des Horror-Genres, dazu eine klassische Lovestory, auch Musical und Komödie. Sally Hawkins agiert als stumme Putzfrau Eliza mit schöner Grandezza, Doug Jones gefällt und rührt in perfektem „Monster“-Outfit, Richard Jenkins und Octavia Spencer sorgen in pointiert gestalteten Nebenrollen für sarkastischen Witz und Michael Shannon kann als Schurke wieder mal sein großes Talent für ausgefeilte Charakterstudien beweisen. Geboten wird also bestes Entertainment. „The Shape of Water“ wurde von mehr als eintausend Journalisten aus aller Welt bei der ersten Pressevorführung des Festivals mit wirklich starkem Beifall bedacht.\nNoch mehr Applaus, gar Jubelrufe, und bereits Spekulationen, dass dieser Spielfilm der erste Kandidat für den „Goldenen Löwen“ sei, bekam die libanesisch-französische Gemeinschaftsproduktion „The Insult“ („Die Beleidigung“) von dem überwiegend in den USA und West-Europa lebenden und arbeitenden libanesischen Regisseur Ziad Doueiri. Das Drama führt ins Beirut der Jetztzeit. Hier weitet sich ein eigentlich banaler Konflikt, ein Wortgefecht, zwischen zwei Männern zu einer politischen Bombe, die einen persönlichen Kampf bis zum geht-nicht-mehr nach sich zieht und dann auch weite Teile der Gesellschaft spaltet, gar Krawalle und Straßenschlachten auslöst. Das liegt daran, dass der eine Mann Libanese ist, der andere Palästinenser. Es sind historische und politische Gegensätze, Konflikte, Gräuel, die zu Hass führen. Über weite Strecken als Gerichtsdrama angelegt, fesselt der Film als Lehrstück über die Frage, wieso schlichte menschliche Vernunft keinen Frieden garantieren kann.\nGeschickt werden dabei Ursachen für schwelendes Misstrauen, schließlich Hass und daraus resultierende Gewalt im Spannungsfeld von kulturellen, religiösen und politischen Fragen gezeigt. Vorschnelle Antworten hat der Film nicht parat, auch kein freundliches Happy End oder Trost. Das macht ihn sehr wirkungsvoll. Geboten wird ein Schauspiel und Erzählstil höchsten Standards. Der Film hat das Potential, ein Massenpublikum zu erreichen. Besseres lässt sich über einen Film zu politischen Konfliktfeldern wohl kaum sagen. Und, ja: Man schließt sich den Spekulationen über mögliche Preischancen gern an, wünscht man dem Film doch weithin mutige Verleiher, die durch eine Auszeichnung in Venedig sicherlich eher das Risiko auf sich nehmen, einen vermeintlich sperrigen Film zu zeigen.\nNeben den zwei bisherigen Highlights nimmt sich „First Reformed“ (USA, der Titel meint eine „Erste reformierte Kirche“) von Paul Schrader doch arg marginal aus. Schrader, weltberühmt geworden als Autor von „Taxi Driver“, erzählt von einem evangelischen Pfarrer (Ethan Hawke), der zum einen persönliche Probleme zu bewältigen hat (der Sohn starb als Soldat im Auslandseinsatz, die Frau hat das nicht verwinden können und ist deshalb weg), dazu gesundheitliche (ärztliche Untersuchungen deuten auf eine Krebserkrankung, dazu ist der Mann Gottes schwerer Alkoholiker), ein Kollegin stellt ihm nach, und dann begeht ein junges Mitglied seiner Gemeinde Suizid. Was den Pfarrer dazu bringt, sich intensiv mit dem Lebensthema des Mannes auseinanderzusetzen – die Bedrohung der Natur. Der Tote war ein radikaler Umweltschützer. Und zu dem scheint sich der Protagonist nun auch zu wandeln, bis dahin, dass er ein Attentat mit einer Sprengstoffweste plant … Als strenges Kammerspiel angelegt, hat der Film seine Momente, die insbesondere aus dem Spiel von Ethan Hawke und Amanda Seyfried als junge Frau und dann Witwe resultieren. Doch Schraders Inszenierung wirkt zu künstlich, als dass der Film wirklich fesseln würde. Man ahnt schon immer zwei, drei Szenen im voraus, was wohl passieren wird. Meist kommt’s daher, weil die Dialoge hölzern und vordergründig jeden Moment der Handlung kommentieren und vorbereiten. Wenn die Hauptfigur dann im Finale eine wahrlich tödliche Entscheidung fällt, ist das derart überzogen ins Szene gesetzt, dass der Film ins Alberne abgleitet. Da wirkt dann alle Gesellschaftskritik nur wie ein Vorwand für eine gefühlsduselige Glaubens-Schmonzette.\nTag 1 | 30-08-2017\nAnnette Bening, die Vorsitzende der Jury zur Vergabe des Hauptpreise, des „Leone d’Oro“, des „Goldenen Löwen“, der diesjährigen, der 74., „Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia“, gibt sich kämpferisch. Noch vor der offiziellen Eröffnung der diesjährigen Internationalen Filmfestspiele von Venedig hat sie mal wieder Schelte dafür ausgeteilt, dass Frauen im Filmgeschäft benachteiligt werden. Geschimpft hat sie auch darüber, dass es Filmemacher und Filmemacherinnen, also egal welchen Geschlechts, schwer haben, ihre Kinoträume umzusetzen. Auch wenn’s nicht originell ist: Recht hat sie. Man fragt sich allerdings, ob sie zum Beispiel auch davon Notiz nimmt, dass die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Luxusherberge „Excelsior“ (jenes Hotels, in dem die Festspiele 1932 gegründet wurden) ob der schlechten Arbeitsbedingungen und des geringen Lohnes ausgerechnet jetzt mit Streik drohen. Auch dafür wären scharfe Worte angebracht, um den Arbeitskampf zu unterstützen. Bisher war aber diesbezüglich nichts von ihr zu hören.\nEröffnet wurde der Flimmer-Marathon von Festspieldirektor Alberto Barbera mit einem Hollywood-Import: „Downsizing“, inszeniert von dem 2002 mit „About Schmidt“ bekannt gewordenen Regisseur Alexander Payne (USA). Angekündigt worden war der Film vollmundig als Satire auf den Niedergang der USA. Die damit geschürten Erwartungen an eine scharfe Auseinandersetzung mit Donald Trumps Amerika erfüllt der Film nicht. Erzählt wird die dem äußeren Anschein nach in unserer Zeit angesiedelte Story eines Mannes (Matt Damon), der sich schrumpfen lässt. Ein Märchen? Nein, eher ein Science-Fiction-Grusical. Denn der von Wissenschaftlern entwickelte Schrumpfungsprozess wird in der Story als die Chance aller Chancen angepriesen, die Natur, damit die Menschheit selbst und den Planeten Erde zu retten. Denn Menschen, die lediglich so groß sind wie eine durchschnittliche Erwachsenenhand lang ist, verbrauchen weniger Ressourcen und machen weniger Müll. Schöne Idee, fürwahr. Auch wird gezeigt, dass hinter der Idee handfeste Profitgier lauert. Nur leider wird das so nebenbei und leise als Scherz verkauft, dass es kaum Wirkung entfaltet. Mehr als eine Moralpredigt, die mit viel Sentimentalität überzuckert ist, wird nicht geboten.\nKristen Wiig and Matt Damon in „Downsizing”\nAb und an ist das komisch, aber nie scharf satirisch, von einer Auseinandersetzung mit Trumps Amerika Lichtjahre entfernt. Sicher: Wer will, kann alles hineindeuten. Das geht immer, sei’s das schlichte Foto einer Blume, sei’s ein komplexes Shakespeare-Drama. Wirklich drin ist hier aber nur mäßige Unterhaltung, arg in die Länge gestreckt. Matt Damon in der Hauptrolle zeigt, was er gern zeigt, den Staunemann. Herrlich kauzig und komisch sind jedoch Christoph Waltz und Udo Kier als Gaunerpaar. Sie, immerhin, sorgen für einige unterhaltsame Momente in dem sich doch arg in die Länge ziehenden Möchtegern-Aufreger.\nMan hofft, dass die Festspiele in den nächsten Tagen Besseres bietet. Immerhin: Große Namen locken. Darren Aronofskys zeigt den Horrorfilm „Mother!“ mit Jennifer Lawrence und Michelle Pfeiffer, George Clooney als Regisseur die Kriminalkomödie „Suburbicon“ mit Matt Damon und Julianne Moore, Guillermo Del Toros die Romanze „The Shape Of Water“ mit Sally Hawkins, Paul Schrader das Sozialdrama „First Reformed“ mit Ethan Hawke und Amanda Seyfried, Paolo Virzi die Lovestory „The Leisure Seeker“ mit Helen Mirren und Donald Sutherland, Martin McDonaghs die schwarze Komödie „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ mit Frances McDormand, Woody Harrelson und Peter Dinklage, Stephen Frears den Kostümfilm „Victoria & Abdul“ mit Judi Dench und Ritesh Batra „Our Souls at Night“ mit Jane Fonda und Robert Redford.\nUnd Deutschland? Als Ko-Produzent nimmt es mit Ai Weiweis Doku „Human Flow“ am Hauptwettbewerb teil. Im Wettbewerb „Orrizonti“ („Horizonte“), der jungen Filmemachern und Kurzfilmen offen steht, bewirbt sich „Krieg“ von Regisseur Rick Ostermann („Wolfskinder“) um die Gunst der Jury dieser Sektion. Barbara Auer und Ulrich Matthes in den Hauptrollen lassen auf erstklassiges Schauspiel hoffen. Aber: Geduld ist angesagt. Der Film läuft erst zum Ende der Filmfestspiele. Immerhin: Die „Orrizonti“-Jury leitet der italienische Star-Regisseur Gianni Amelio. Der Mann steht für handfestes Erzählkino mit Anspruch. Da dürfte Rick Ostermann, dessen „Wolfskinder“ in guter Erinnerung ist, Chancen haben.


Konzern: Größtes Gasvorkommen des Mittelmeeres entdeckt | Wirtschaft\nKonzern: Größtes Gasvorkommen des Mittelmeeres entdeckt\nIn ägyptischem Hoheitsgewässern\nGrößtes Gasvorkommen des Mittelmeeres entdeckt\nAktualisiert: 30.08.15 18:11\nKairo - Der italienische Energie-Konzern Eni hat am Sonntag die Entdeckung des bisher größten Gasvorkommens des Mittelmeeres bekannt gegeben.\nDas Gasfeld befinde sich in ägyptischen Hoheitsgewässern, hieß es in einer am Sonntag in Kairo veröffentlichten Erklärung des Unternehmens. Die Reserven könnten den Gasbedarf Ägyptens demnach über Jahrzehnte sichern. Das ägyptische Ölministerium bestätigte die Entdeckung.\nNach Angaben des italienischen Konzerns befinden sich in dem etwa hundert Quadratkilometer großen Gebiet möglicherweise bis zu 850 Milliarden Kubikmeter Gas. Es könne sich "um eines der größten Erdgasvorkommen weltweit" handeln. Die Reserven liegen demnach in einer Tiefe von 1450 Metern. "Diese historische Entdeckung kann das Energieszenario für Ägypten verändern", erklärte ENI-Chef Claudio Descalzi. Wenn das riesige Vorkommen vollständig ausgebeutet werde, könne dadurch die Gasversorgung Ägyptens auf Jahrzehnte gesichert werden, hieß es in der Mitteilung.


Autohersteller: Suzuki kauft Milliardenanteil von VW zurück\nAutohersteller Suzuki kauft Milliardenanteil von VW zurück\nVier Jahre Scheidungskrieg sind beendet: Die Partnerschaft zwischen den Autoherstellern Suzuki und VW ist endgültig vorbei. Die Wolfsburger bekommen nun eine Menge Geld aber nicht das erhoffte Billigauto.\n17.09.2015 - 06:54 Uhr\nSuzuki-Chef Osamu Suzuki\nVier Jahre Scheidungskrieg sind beendet: Die Partnerschaft zwischen den Autoherstellern Suzuki und VW ist vorbei.\nTokioNach dem Scheidungskrieg hat Suzuki ein milliardenschweres Aktienpaket von Volkswagen zurückgekauft. Der viertgrößte japanische Autobauer teilte am Donnerstag mit, den Suzuki-Anteil von 19,9 Prozent für umgerechnet knapp 3,4 Milliarden Euro erworben zu haben.\nVW war 2010 für 1,7 Milliarden Euro bei Suzuki eingestiegen und streicht deshalb nun einen deutlichen Buchgewinn ein. Der Dax-Konzern wollte gemeinsam mit den Japanern Billigautos für Schwellenländer entwickeln.\nDoch die Partnerschaft ging in die Brüche, hauptsächlich weil die Chemie zwischen den beiden Firmen nicht stimmte und Suzuki um den Verlust seiner Eigenständigkeit fürchtete. Dennoch wollte VW seine Suzuki-Anteile behalten.


Mittwoch, Buß- und Bettag, 20. November, 19.00 Uhr, Ev.-ref. Kirche Gildehaus\nIm Rahmen der bundesweiten Friedensdekade feiern die Kirchengemeinden der Stadt Bad Bentheim am Buß- und Bettag einen ökumenischen Friedensgottesdienst zum Thema: „friedens-klima“. Dazu könnte der aktuelle politische Wetterbericht so lauten:\n„Eben noch klar und trocken, mit einem freundlichen Mix aus Wolken und Sonne, schlägt aus heiterem Himmel das Wetter um, endet eine lang anhaltende Schönwetterperiode. Das Klima wird rauer, transatlantische Tiefausläufer bringen polare Luftmassen, über Europa legt sich ein Tiefdruckgebiet mit stürmischen Böen und Deutschland wird beherrscht von einer Kaltfront ...“\nWie ist das Klima – in unseren Gemeinden, in unserer Stadt, unserem Land, unserer Familie? Mit Bildern und viel Musik soll das Friedensklima entfaltet werden.Der Chor „Get Together“ sowie der Posaunenchor und Mitglieder der Gottesdienst-AG wirken in diesem besonderen Gottesdienst mit.


Gerade Archives - Pinhacks\nGeschenke mit Kindern basteln Weihnachten: Gerade zu Weihnachten ist man auf der…\n27 September 2019\tBasteln Mit Kindern 0\nGeschenke mit Kindern basteln Weihnachten: Gerade zu Weihnachten ist man auf der… Geschenke mit Kindern basteln Weihnachten: Gerade zu Weihnachten ist man auf der Suche nach schönen selbst gebastelten Geschenken, die man gemeinsam mit Kindern basteln kann. Hier ist ein schönes und gleichzeitig einfaches Bastelprojekt für Kinder. Ideal als Geschenk …\nGerade schulterlanges Haar 2018 – #gerade #Haar #schulterlanges\n17 September 2019\tFrisuren Hacks 0\nGerade schulterlanges Haar 2018 – #gerade #Haar #schulterlanges Gerade schulterlanges Haar 2018 – #gerade #Haar #schulterlanges\n7 September 2019\tSprüche Lustig 0\nEine Studie besagt, dass wenn der Wecker nicht auf eine gerade Uhrzeit gestellt …\nEine Studie besagt, dass wenn der Wecker nicht auf eine gerade Uhrzeit gestellt … Eine Studie besagt, dass wenn der Wecker nicht auf eine gerade Uhrzeit gestellt wird, man sich automatisch ausgeschlafener fühlt. Beispielsweise statt auf 6:00 Uhr einfach auf 14:12 Uhr.\nVisual Statements®Wenn du gerade das Gefühl hast, alles zu verlieren, denk …\nVisual Statements®Wenn du gerade das Gefühl hast, alles zu verlieren, denk … Visual Statements®Wenn du gerade das Gefühl hast, alles zu verlieren, denk ich immer daran: Bäume verlieren jedes Jahr all ihre Blätter und sie stehen trotzdem aufrecht und stolz und warten auf bessere Tage. Sprüche / Zitate / Quotes …\nBin gerade dem Mond hinterher gefahren. Das ist sehr viel besser als in eine Lat…\n1 Juli 2019\tSprüche Lustig 0\nBin gerade dem Mond hinterher gefahren. Das ist sehr viel besser als in eine Lat… Bin gerade dem Mond hinterher gefahren. Das ist sehr viel besser als in eine Laterne zu laufen.\n“Was machen sie beruflich?” “Ich studiere dual.” “Haben Sie mich gerade Aal gena…\nVisual Statements® Gerade gelernt: Wasserbüffel haben keine Stresshormone. Den…\nVisual Statements® Gerade gelernt: Wasserbüffel haben keine Stresshormone. Den… Visual Statements® Gerade gelernt: Wasserbüffel haben keine Stresshormone. Denen geht alles am Arsch vorbei. Die sind quasi dauergechillt. Wasserbüffel sind meine Idole. Im nächsten Leben werde ich Wasserbüffel. Oder Faultier. Faultier geht auch. Sprüche / Zitate / Quotes / Wordporn / …


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Startseite Über uns Mandatsträger Aktuelles Archiv Newsletter Termine Programm Links Kontakt / Impressum\nNach dem Mord in Dachau: Resolution der CSU-Landtagsfraktion zur Sicherheit für Bayerns Justizgebäude\nNach der schrecklichen Mordtat an einem jungen Staatsanwalt in Dachau am vergangenen Mittwoch werden nun bayernweit Konsequenzen gezogen. Die CSU-Landtagsfraktion hat heute in ihrer Klausur in Wildbad Kreuth eine Resolution für „Mehr Sicherheit für Bayerns Justizgebäude“ verabschiedet.\nDarin wird ein Bündel von Maßnahmen gefordert, unter anderem das, was für das Amtsgericht Dachau dankenswerterweise in den letzten Tagen bereits beschlossen wurde: der Einbau von Metalldetektorrahmen. Der entscheidende Satz der Resolution lautet deshalb:\n„Der schreckliche Vorfall in Dachau zeigt: das Sicherheitsnetz muss engmaschiger werden.“\nIn der heutigen Diskussion in Wildbad Kreuth habe ich diese Resolution eindringlich unterstützt. Weil der Staat nur so seiner Fürsorgepflicht gegenüber den Bediensteten in der Bayerischen Justiz nachkommen kann. Nur mit Maßnahmen zur Verbesserung der Sicherheit können wir den Bediensteten in der Justiz eine Rückkehr zur Normalität ermöglichen. Es geht hier um die Arbeitsbedingungen an bayerischen Gerichten und darum, in diesem Bereich auch künftig hochqualifizierte Fachkräfte zu finden. Und zwar an den Zivil- und Strafgerichten, aber auch an den Fachgerichten wie Arbeits-, Sozial-, Verwaltungs- oder Finanzgerichten. Nur mit deutlichen Maßnahmen zur Verbesserung der Sicherheit, die auch Geld kosten werden, kann verhindert werden, dass der Mordanschlag von Dachau zu einem Angriff auf die Rechtsstaatlichkeit insgesamt wird.\nMehr Sicherheit für Bayerns Justizgebäude ist unumgänglich!\nAm 11. Januar 2012 wurde der 31-jährige Staatsanwalt Tilman Turck während der Urteilsverkündung in einer Sitzung des Strafrichters des Amtsgerichts Dachau vom Angeklagten erschossen. Unser Mitgefühl gilt in dieser schweren Zeit der Ehefrau und der Familie des getöteten Staatsanwalts. Die Tötung des jungen Staatsanwalts, der als Anklagevertreter die Interessen der Allgemeinheit vor Gericht vertrat, ist auch ein Anschlag gegen den Rechtsstaat und seine Institutionen.\nDie Justizbediensteten, Rechtsanwälte, Verfahrensbeteiligten, Zeugen und Zuhörer müssen sich in unseren Gebäuden sicher fühlen können, auch und gerade weil die Öffentlichkeit der Gerichtsverhandlungen eines der wesentlichen Prinzipien unseres Rechtsstaats ist.\nSeit jeher wird in Bayern viel für die Sicherheit in Gerichten getan. So wurden gerade in den letz - ten drei Jahren die Anstrengungen verstärkt und 3,6 Millionen Euro in die Sicherheit der Justizgebäude investiert. Bei Neubauten und Sanierungen werden erhöhte Sicherheitsstandards umgesetzt. An den Strafjustizzentren und weiteren großen Justizstandorten finden laufend Zugangskontrollen statt. An den anderen Gerichten werden Kontrollen auf richterliche Anordnung durchgeführt.\nDoch zeigt der schreckliche Vorfall in Dachau: Das Sicherheitsnetz muss engmaschiger werden:\nBei allen Neubauten und Sanierungsmaßnahmen müssen Metalldetektorrahmen, Drehkreuze und zentral bedienbare Türelemente oder elektrisch steuerbare Türen Standard sein.\nDie Trennung von Bürotrakten und Sitzungssaalbereichen ist so schnell wie mögich umzusetzen. Wo dies baulich nicht möglich ist, müssen andere geeignete Maßnahmen ergriffen werden.\nAlle übrigen Gebäude sind - soweit noch nicht geschehen - zügig so nachzurüsten, dass Zugangskontrollen ohne Weiteres und effizient durchgeführt werden können. In jedem Justizgebäude muss künftig ein Metalldetektorrahmen zur Verfügung stehen, der an Sitzungstagen zur Eingangskontrolle zum Einsatz kommt.\nDie Zugangskontrollen sind zu verschärfen und auf kleine Gerichte und Nebengebäude auszudehnen. Zu allen Zeiten, zu denen Gerichtsverfahren stattfinden, müssen die Metalldetektoren verlässlich zum Einsatz kommen.\nAuf Anforderung müssen Sicherheitsbeamte in der Sitzung anwesend sein.\nEine Verbesserung der Sicherheit kostet Geld. Deshalb werden wir die dringend er forderlichen personellen Ressourcen und die nötigen Sachmittel für die baulichen und technischen Ausstattungen so schnell wie möglich zur Verfügung stellen. Dies darf aber nicht zu Lasten der anderen Bereiche der Justiz gehen.\nAußerdem werden wir die Sicherheitslage an den Fachgerichten (Verwaltungs-, Arbeits-, Sozial und Finanzgerichten) überprüfen und auch in diesem Bereich ggf. die schon eingeleiteten Sicherheitsmaßnahmen verstärken. Bereits in der Vergangenheit haben wir beispielsweise bei den Arbeits- und Sozialgerichten 2010 und 2011 mit weiteren 1,4 Millionen Euro die Sicherheitsmaßnahmen verbessert.


Jubiläumskonzert des MGV Lyra Warendorf e.V. am 6. November | Spökenkieker - Ihr regionales Anzeigenmagazin\nStartseiteVERANSTALTUNGENJubiläumskonzert des MGV Lyra Warendorf e.V. am 6. November\nJubiläumskonzert des MGV Lyra Warendorf e.V. am 6. November\n185 Jahre Mannerchor ! Dieses seltene Jubiläum feiert der MGV Lyra Warendorf in diesem Jahr und es List Anlass für ein großes Konzert, welches am Sonntag, 06.11.2016 um 17:00 Uhr in der Marienkirche in Warendorf stattfindet. Die Lyristen unter ihrem Dirigenten Thomas Kraß werden den Zuhörern einen Querschnitt aus Ihrem Repertoire darbieten. Unterstützt werden sie durch die Marien Kantorei Warendorf unter der Leitung von Claudia Lawong. Für instrumentale Begleitung sorgen Susanne Welzel am Bass und Tristan Lohrs am Schlagzeug. 185 Jahre lang hat der MGV Lyra das kulturelle Leben Warendorfs durch vielfaltigste Aktivitäten wie Konzerte, Umrahmung bei festlichen Anlassen, Karnevalssitzungen bis hin zu Hochzeitsfeiern und Trauerfeiern mitgestaltet. Leider scheint aktuell die Entwicklung in der Chorlandschaft an den Männerchören vorbei zu gehen. Es ist zu beobachten, dass der Nachwuchs fehlt und immer mehr Chore ihre Aktivitäten einstellen müssen. Auch der MGV Lyra wird dieser Entwicklung in absehbarer Zeit Tribut zollen müssen, wenn das Ausscheiden älterer Sänger nicht kompensiert werden kann. Gesang liegt im Trend, doch sind es nicht mehr die Volks-und Wanderlieder, die das Publikum begeistern, sondern Pop Songs und moderne Interpretationen die von zumeist jungen gemischten Chören dargeboten werden.\nWarum kommen nur wenige Interessierte in die Männerchöre? Oftmals ist es Unkenntnis über das Repertoire der Männerchöre. Die Zeiten des reinen Volksliedes sind lange vorbei. Männerchöre von heute gehören zu den vielseitigsten Chören, haben sie doch im Gegensatz zu vielen anderen Chören die nur ein bestimmtes Genre bedienen, eine breite Bandbreite. Moderne Chorliteratur, Pop Songs, fremdsprachliche Lieder gehören ebenso dazu wie regionales, klassisches und geistliches Liedgut.\nDie Sänger des MGV Lyra würden sich freuen, bei ihrem Jubiläumskonzert ein großes Publikum begrüßen und von ihrer Vielseitigkeit überzeugen zu können.\nVolksbank Sassenberg sponsert Konzert zu “Christkönig”\nReithalle Freckenhorst wird ein farbiges Kleintierparadies