Slow Cinema: Warum so langsam? | epd Film\n»Memoria« (2021). © Kick the Machine Films, Burning, Anna Sanders Films, Match Factory Productions, ZDF-Arte, Piano\nDas Slow Cinema geht schon in die dritte Generation. Jetzt kommt mit »Memoria« von Apichatpong Weerasethakul wieder ein klassisches Beispiel für diesen meditativen Stil ins Kino. Dass es sich dabei nicht nur um eine Manier oder Marotte, sondern eine Haltung zur Welt handelt, erläutert Georg Seeßlen\nDer Legende nach war es Michel Ciment, der als Chefredakteur von »Positif« den Begriff »Slow Cinema« für die Beschreibung der Filme von Béla Tarr, Tsai Ming-liang oder Abbas Kiarostami einführte. Möglicherweise gab aber auch der britische Kritiker Jonathan Romney, der 2004 Tsai Ming-liangs »Goodbye Dragon Inn« so bezeichnete, die Formel vor. Virulent bei Kritikerinnen, Theoretikern und Kurator*innen jedenfalls wurde Slow Cinema erst zu Beginn der Zehnerjahre. Während man sich rasch auf eine Liste der Filmemacherinnen und Filmemacher einigen kann, deren Arbeiten diese Bezeichnung verdienen, fällt es doch immer noch schwer, das Schlagwort mit Beschreibung, Abgrenzung und Analyse praktikabel zu machen. Aber vielleicht ist mit Slow Cinema auch gar nicht so sehr eine bestimmte Art von Filmen gemeint, sondern vielmehr eine bestimmte Art der Film-Wirkung.\nMan könnte sehr allgemein sagen, Slow Cinema sei von Beginn an eine Bewegung der Peripherie gegen die Zentren der Traumfabriken gewesen: sehr persönliche Gesten gegen die Action- und Effektgewitter der digital aufgerüsteten Blockbuster, Genauigkeit der Beobachtung gegen Gefühlsmanagement der Bildindustrie. Aber Slow Cinema hat weder stilistische Vorgaben noch technische wie »Dogma«, es ist eher eine Haltung, eine cineastische Philosophie. Möglicherweise trivial erscheint daher eine Gemeinsamkeit: Es geht um Menschen. Also nicht so sehr um Handlung, um Botschaft, um Idee oder gar Effekt, nicht um Utopie oder Hölle, nicht um Aufbrüche ins Unbekannte, sondern um den Zauber der Wirklichkeit.\nDas heißt auch, dass filmische Langsamkeit keine eigene »Filmsprache« ist. Weder die »lange Einstellung« noch die Länge des Films insgesamt, weder die Achtsamkeit, mit der der Film hergestellt wird (denn natürlich kann dem Slow Cinema auch ein »Slow Filming« zugeordnet werden), noch die Bewegungsmelodien der Darsteller bilden alleinige Kriterien. Gewiss gibt es wiederkehrende Elemente wie die angesprochene lange Einstellung, den Einsatz von Laiendarstellern oder ein Gespür für die Elemente der Stille sowohl der Sprache als auch der Bewegungen. Überdies finden wir ein Faible für Tableaus, Einstellungen, die zunächst wie eine Fotografie oder eine malerische Komposition wirken. An einem seiner Ränder bewegt sich das Slow Cinema auf die Möglichkeiten der bildenden Kunst hin, auf der anderen Seite zu den Choreographien des Tanz- und Musiktheaters, an einem weiteren zur teilnehmenden psychosozialen Studie und an noch einem Rand zur experimentellen Behandlung von Zeit. Immer aber, und darin liegt der bewusste Bezug vieler Filmemacherinnen und Kritiker zum Neorealismus der Nachkriegszeit, geht es um den Menschen in seiner konkreten Umwelt.\n»Goodbye, Dragon Inn« (2003)\nWie und warum wird Film langsam? Vieles kann Verlangsamung bewirken: die Langsamkeit der Bewegungen, die Langsamkeit der Veränderungen von einer Szene zur anderen, Langsamkeit (bis zur Erstarrung) der Kamerabewegung, die Langsamkeit des Sprechens und die Ausdehnung der Stille, Langsamkeit in der Entwicklung eines Plots (bis hin zu dem Grad, da der Plot hinter der Gegenwart der Personen, dem Gewicht der Worte oder der Komposition der Gegenstände und Landschaften mehr oder weniger verschwindet), Langsamkeit in der Entwicklung von Gefühlsausdrücken, Langsamkeit des Erkennens und Begreifens, des Lesens von Bildern. Aus dem wirklichen Leben wissen wir: Verlangsamung kann es in Augenblicken des größten Glücks ebenso geben wie in Augenblicken der Verzweiflung. Und Verlangsamung kann eine radikal körperliche ebenso wie eine spirituelle Erfahrung sein.\nUm nun aber zu begreifen, was Verlangsamung überhaupt ist, muss man sich eine Normalität des Bewegungsbildes – oder eben des Lebens selbst – vorstellen. Wie relativ das ist, begreift man leicht, wenn man etwa seine Lieblings-TV-Serien aus den sechziger Jahren noch einmal ansieht. Mein Gott, wie laaaaaaangsaaaaam – und damals schien die Geschwindigkeit der Bilder und Worte gerade richtig zu sein. Slow Cinema also, und damit haben wir vielleicht wirklich eine erste Definition, setzt Langsamkeit bewusst und methodisch ein. Das heißt: Ein Film, der aus Versehen oder Unvermögen zu langsam ist (wie etwa ein Großteil von sogenannten Trash-Exemplaren des Genrekinos), ist immer noch ein misslungener Film. Und ein Film, der langsam um der Langsamkeit willen ist, bleibt in der Regel leere Formspielerei. Langsamkeit in den Bildern muss etwas mit dem Dargestellten machen, was wiederum in den Blicken etwas auslöst.\nSlow Cinema ist zum einen ein Nebenprodukt der (post-)neorealistischen Betrachtungsweise. Um auf den Menschen in seinen Alltagskämpfen eingehen zu können, muss man auch das Zeitempfinden dem Subjekt anpassen. Ein traditioneller Film würde »zehn Minuten Warten« niemals durch reale Zeitdehnung ausdrücken, sondern durch Blicke auf Uhren oder in zunehmend genervte Gesichter. Béla Tarr, nur zum Beispiel, lässt uns fünf Minuten lang Menschen zuschauen, die ziellos durch strömenden Regen gehen. Es ist, als filmte man Zeit selbst. In Tarrs Filmen ist aber auch das Schleichende von Horror und Gewalt zu erleben. Das Chaos fällt selten über die Menschen her, viel eher nistet es sich langsam in einem Leben ein.\nDie Zähmung der Bäume« (2021). © Film Kino Text\nSlow Cinema ist auch ein ästhetischer Effekt, der Zuschauer zu einer bestimmten Rezeptionshaltung verführt oder zwingt. Der Umschlag in die Groteske findet sich etwa in den Filmen des Schweden Roy Andersson wie »Songs From the Second Floor«: Verzweifelt umklammert da einer die Beine des Chefs, der ihn gerade gefeuert hat; dreißig Jahre habe er bei ihm verbracht, und die Zeit dehnt sich auch im Blick auf diese trostlos-komische Szene. Es ist die Dauer, die uns verbietet, diese Szene beiläufig zu nehmen, wie so vieles, woran man sich gewöhnt hat.\nIm Spiel ist auch eine Form der Magie, der Wiederverzauberung des Alltäglichen, wie man sie etwa in manchen Filmen der Berliner Schule wiederfindet. Oder eine radikale Entfremdung wie zuweilen bei David Lynch, wo etwas, nur weil es sich so langsam abspielt, unheimlich wird. Man muss etwas nur lange genug ansehen. Dann wird es entweder unerträglich schön oder wohlig grausam.\nVerlangsamung erzeugt eine fundamentale Nähe zwischen Filmemachern und Abgebildetem. Besonders in Filmen des Mumblecore ist man einfach dabei, auch dann, wenn scheinbar nichts geschieht oder die Personen nur dummes Zeug von sich geben. Bei Salomé Jashi, im Dokumentarfilm »Taming the Garden«, sehen wir sehr intensiv einem unsinnigen Projekt zu – dem buchstäblichen Verpflanzen alter Bäume – und Menschen, die etwas tun, das für sie keinen Sinn mehr ergeben kann.\nSlow Cinema kann auch als Element des »transzendentalen Stils« eingesetzt werden. Die Unerträglichkeit des Daseins, das nur durch eine Revolte oder nur durch eine Erfahrung der Gnade erlöst werden kann, offenbart sich hier auf der Ebene der Zeit. Der Qual, die kein Ende nimmt, wird nicht nur die sadistische Lust, sondern auch alle solutionistische Hoffnung ausgetrieben; je größer die Gewalt, desto langsamer wird der Film bei Michael Haneke, und je größer die Unerträglichkeit, desto nachhaltiger der Blick bei Ulrich Seidl. Der Film, der dem Zuschauer und der Zuschauerin die Gnade des Wegsehens und des raschen Vergehens verweigert, muss eine Suche nach Gnade oder Lösung außerhalb des cineastischen Raums auslösen. Der Vorgang des Verbrennens in Robert Bressons »Jeanne d'Arc«-Film ist zugleich jetzt und ewig, ist zugleich Schmerz und Erlösung. Ewig heißt nicht »endlos lang«, sondern »ohne Zeit«. Es gibt eine Form der filmischen Einstellung, die die Überwindung von Zeitlichkeit anzudeuten vermag.\n»The Man from London« (2007). © Basis-Film\nDann ist da der Radikalismus der Apokalypse oder der fundamentale Pessimismus wie etwa bei Béla Tarr. Tarrs »The Man from London«, eine Simenon-Verfilmung von 2009, die gemessen an den 450 epochalen Minuten von »Satantango« (1994) oder den 145 Minuten der »Werckmeisterschen Harmonien« (2000) schon fast wie Selbstreduktion wirkt, zeigt uns gewissermaßen in einer Verdichtung, worum es in vielen Slow-Cinema-Filmen geht: die Nähe zu Menschen, denen nicht zu helfen ist.\nEine weitere Variante des Slow Cinema ist eine spirituelle Versenkung, ein Kino der Kontemplation und der Meditation. Hier finden wir immer wieder Filme, die aus bestimmten religiösen Erfahrungen heraus gestaltet werden. Bi Gan, sozusagen Vertreter der dritten Slow-Cinema-Generation, hat sich mit seinen beiden Filmen, »Kaili Blues« und »Eines langen Tages Reise in die Nacht«, den Ruf eines chinesischen Tarkowski eingehandelt. Die Reise, die an der Oberfläche zurück in das Heimatdorf geht, das man einst verlassen musste, führt tatsächlich in die Nacht von Tod und Verlust, aber eben auch zu einer Art von Vereinigung. Die angemessene Bewegung von Slow Cinema ist eine Rückkehr, die zugleich Versenkung ist. Eine cineastische Inversion: Weil das Voranschreiten in der Geschichte keinen Sinn mehr ergibt, bleibt nur die Reise ins Innen, und weil es eine sinnvolle Verbindung zu anderen Menschen in Arbeit und Alltag nicht mehr gibt, bleibt nur eine spirituelle Verbindung. Schließlich, da gelangt man zu einem der Schlüsselwerke, an denen sich Wertschätzung und Diskussion entzündeten, geht in Apichatpong Weerasethakuls »Onkel Boonmee erinnert sich an seine früheren Leben« von 2010 die Reise zurück über die Spanne eines Menschenlebens hinaus.\nSlow Cinema kann eine Form der Abstraktion sein. Der anhaltende Blick erkennt Muster, die es im dramatischen oder realistischen Blick nicht gibt. Die Figuren erstarren oder stecken in rituellen, repetitiven Bewegungen fest, sie sind räumlich oder durch Objekte voneinander getrennt, sie sehen einander nicht wie in den Filmen von Roy Andersson.\n»Slow West« (2015). © Prokino\nDann ist da der schiere ästhetische oder narrative Protest gegen Konvention und Mythos. Ein Film wie »Slow West« verkündet bereits im Titel, dass er der Erzählweise des Westerns widersprechen wird. Aber wirklich slow wird der Westen eher in »First Cow« von Kelly Reichardt oder in »Dead Man« von Jim Jarmusch, der eigentlich eine lange Todesfantasie ist. Reichardt verbindet Slow mit einem großen Gefühl für lyrische Kompositionen, in denen nicht nur die Charaktere in meditative Ruhe versinken. Es geht hier vielleicht um eine Suche nach einer neuen Form von innerem Frieden. Und dabei wird die Sensibilität auf die Einzelheiten gelenkt, wie man Wasser schöpft und Brennholz sammelt und wie sich die Räder eines Planwagens anhören, die über die Prärie rumpeln. Zu dem Konzept gehört auch der Verzicht auf die Handlungselemente. Am Ende, übrigens vielleicht doch ein wiederkehrendes Motiv im Slow Cinema, bleibt der meditative Blick an einem Baum hängen. (Und tatsächlich: Bräuchte Slow Cinema ein Markenzeichen, der Baum böte sich an.) Auch der georgische »Taming the Garden« handelt von Bäumen (jenen alten Exemplaren, die ein Milliardär sammelt und über das Meer schickt) und wandelt sich immer wieder in reine Bild-Magie.\nDas Anknüpfen an kulturelle und künstlerische Traditionen: Es ist schon fast ein Klischee, dass viele Meisterinnen und Meister des Slow Cinema aus asiatischen und nichtchristlichen Traditionen des Jenseits und aus eher kreisförmigen Zeitkonstruktionen schöpfen.\nAuch eine Technik ist die Identifikation der Erzählzeit mit der Lebenszeit. Es ist eine andere Erzählzeit, ob ich von Kindern oder von Greisen erzähle – ich denke an die Geschichte der alten Frau, die sich weigert, ihre Heimat zu verlassen, die von einem Stausee überflutet werden soll, in Lemohang Jeremiah Moseses »This Is Not a Burial, It's a Resurrection«. Die Langsamkeit kann ein Ausdruck von Respekt sein. Aber in einem Film wie »Broken Flowers« von Jim Jarmusch ist die Langsamkeit eben auch die des Charakters von Bill Murray (kann man überhaupt Filme mit Bill Murray »schnell« erzählen?). Bei Lav Diaz entsprechen sich Entstehung und Laufzeit. »Evolution of a Filipino Family«, eine Familiengeschichte mit dem Fokus auf der Marcos-Diktatur, die über einen Zeitraum von zehn Jahren entstand, hat eine Länge von 660 Minuten und widerspricht damit der Zeitsprung-Ästhetik traditioneller Langzeitbeobachtungen im Film. Diese Bewegung hat einen politischen Aspekt: Auch Macht und Gewalt haben eine Dimension der Dauer.\n»Broken Flowers« (2005). © Tobis Film\nVerlangsamung als Lebenserfahrung und politisches Statement. Dort, wo Verlangsamung als existenzielle Erfahrung (Krankheit, Alter, Tod, Gefangenschaft) oder aber als soziale Erfahrung gesehen wird, wie in den Filmen von Bruno Dumont etwa, entspricht Slow nicht mehr bloß einer Gegenposition zur typischen Hollywood-Überdosierung, sondern einem genauen Blick auf Verhältnisse. Der Mensch, der in einer Verlangsamung lebt, ist der Mensch, der »nicht mitkommt«.\nSlow ist auch die Arbeit der Erinnerung, wenn man sie anders als ein Flashback als bleibendes und lastendes Trauma begreift. Die Erinnerung als Lastendes finden wir bei Chantal Akerman ebenso intensiv wie bei Pedro Costa and Lav Diaz. Die Geschichte verlässt die Menschen auch dann nicht, wenn sie sie überwunden glauben oder zu vergessen hoffen, und damit steht auch die Konstruktion einer Identität durch Geschichte infrage.\nSlow kann ein Verfremdungseffekt sein. Wie könnte man nicht an die Eingangssequenz von »Spiel mir das Lied vom Tod« von Sergio Leone denken? Hier geht es freilich weniger um eine Verlangsamung als um eine Dehnung der Zeit. Es gibt im Übrigen eine Beziehung der Verlangsamung zum Tod. In Pedro Costas »Vitalina Varela« (2019) zum Beispiel steckt das alles in der cineastischen Bewegungsform: die Entfremdung, die Vertreibung, die Einsamkeit und das Sterben an einem Ort, der nicht Heimat ist. Es geht um Menschen, die in einer Welt leben, die nicht die ihre ist.\nDas Bewegungs- und Zeit-Bild als Meditationsteppich: Marion Hänsel montiert in »Nuages – Lettres à mon fils« (2001) ihre Reflexion über das Leben und die Mutterschaft mit »unendlichen« Bildern von Wolken, und in seinem letzten Film zeigt Derek Jarman nichts als die Farbe Blau.\nMan darf (oder muss, wie man es nimmt) sich in Landschaften versenken wie in den Filmen von Lav Diaz, Lisandro Alonso oder Carlos Reygadas. Je näher man die Natur betrachtet, desto deutlicher wird, dass der Mensch in ihr nicht zu Hause ist.\n»Vitalina Varela« (2019). © Grandfilm\nDie pure Konzentration auf eine Handlung oder eine Situation, die sozusagen aus dem Raum-Zeit-Kontinuum ausgeschnitten wird, zeigt etwa »Letters from the Desert« von Michela Occhipinti. Darin fährt ein Briefträger mit dem Fahrrad durch die Thar-Wüste in Indien, um auch in die entlegensten Orte Post zu bringen. Mehr passiert nicht. In dieser Konzentration wird das, was im Bewegungsbild normalerweise vom Film selbst geliefert wird, in die Fantasie-Arbeit der Zuschauer*innen übertragen.\nSlow Cinema ist bei alledem natürlich auch ein ästhetisch-technischer Vorgang, der nicht nur äußere Bedingungen wie lange Einstellung, langsame Bewegung, Bilder und Töne einer gefrorenen Zeit umfasst. Nur einige Möglichkeiten des Slow: Die Zeit wird nicht durch Handlung ausgedrückt (in Gilles Deleuzes Terminologie von Zeit-Bild versus Bewegungsbild wäre dies das Bewegungsbild), sondern Handlung (Beziehung) durch Zeit (für Deleuze näherten wir uns also dem Zeit-Bild). Der Dialog treibt nicht die Handlung voran, sondern deutet Charaktere und Beziehungen. Die Montage folgt eher einer Zeit-Logik als einer Raum-Logik; die Kontinuität einer Einstellung erzeugt automatisch die Diskontinuität des Schnitts. Die Einstellung beginnt gewissermaßen von null und erzeugt eine Autonomie des Sehens; das Bild ist die Frage, nicht die Antwort. Der akustische Raum ist eher enger als der visuelle Raum. Sie bilden keine Einheit. Die inneren Stimmen und die äußere Handlung werden einander fremd. Der Plot ist eher dezentral, nicht auf Anfang und Ende, Subjekt und Objekt, Aktion und Reaktion bezogen, sondern eher auf einen »Zeitkegel« im Sinne von Bergson, also das Gedächtnis als Raum der Vergegenwärtigungen. Dem entsprechen die bevorzugten Bewegungsarten, das Zufußgehen, das Taxifahren als Endlosbewegung, die Busreise, Fahrradfahren.\nSlow sorgt für die Wiederverzauberung des Alltäglichen. In etlichen Slow-Cinema-Filmen werden gewöhnliche Dinge gefilmt, als wären es Gegenstände von erhebender Demut. Wie in der Eingangseinstellung von »Ghost Tropic« (Bas Devos, 2019) kann ein langer, unbewegter Blick in eine Wohnung ein Menschenleben beschreiben, ohne dass der Mensch selbst sichtbar werden muss.\nNatürlich sind Filme, denen man das Attribut Slow Cinema gibt, immer auch eine Zumutung, eine Herausforderung (Nick James nennt es in »Sight & Sound« sogar eine »passive Aggressivität«). So leidenschaftliche Befürworter*innen Slow Cinema gefunden hat, so sehr standen andere vehement gegen ein »elitäres« Kino für Festivals und Arthouses auf. Wie dem Slow Food und Slow Travel hat man dem Slow Cinema vorgeworfen, sich an Privilegierte zu wenden, und tatsächlich verfügen die meisten der von Slow-Filmen abgebildeten Menschen kaum über die freie Zeit, die man zu dieser Art Sehen benötigt.\nAber all das ist ja kein Selbstzweck. Es gibt Verbindungen zu anderen Impulsen, nehmen wir ein »Kino der Sanftmut« als Beispiel. Ein Kino, das seinen Figuren weder das große Drama noch die gnadenlose Selbstentblößung abverlangt, sondern einfach Raum gibt. Es zeigt, hier liegt ein Schnittpunkt zwischen den beiden Tendenzen, seine Figuren oft in einer betont langsamen Bewegung, beim Gehen (jüngst etwa wieder in »Come On, Come On« von Mike Mills, der um das klassische Generationengespräch konstruiert ist) oder wie in Nanni Morettis »Caro Diario« beim entschleunigten Vespa-Fahren.\nEine zweite Schnittstelle ergibt sich für ein Kino der Spurensuche und der Rückkehr. Es erzählt, es forscht in die Vergangenheit hinein. Typisch dafür vielleicht Chantal Akermans »Journey to the East«. Der Film beschreibt eine magische Umkehr der »Reise«, die die Eltern der Autorin einst antreten mussten, als sie 1938 von Polen nach Belgien flohen. Verlangsamung und Re-/De-Konstruktion von Zeit, Erinnerung und Erwartung sind kein Selbstzweck; Slow Cinema ist eine Absage an die große Fortschritts- und Wachstumserzählung.\nSlow Cinema ist drauf und dran, von einem Kritiker*innen-Begriff zur Beschreibung einer bestimmten Haltung zu einer filmästhetischen und filmpolitischen Bewegung zu werden. Das AV Festival organisierte schon 2012 ein »Slow Cinema Weekend«. Gezeigt wurden Spiel- und Dokumentarfilme von Ben Rivers, Lav Diaz, Lisandro Alonso and Fred Kelemen. Das Rotterdam Film Festival widmet den Hubert Bals Fund vor allem der Produktion von Filmen, die unter den Begriff des Slow Cinema fallen, etwa von Reygadas, Alonso, Apichatpong und Diaz.\nVieles hängt auch hier mit Personen zusammen. So ist etwa die französische Publizistin Nadine Mai als Kritikerin, Chronistin und Organisatorin seit Jahr und Tag mit dem Slow Cinema verbunden. Sie hat – neben Matthew Flannegans »Slow Cinema: Temporality and Style in Contemporary Art and Experimental Film« und der von Tiago de Luca und Nuno Barradas Jorges herausgegebenen Essaysammlung »From Slow Cinema to Slow Cinemas« – die umfangreichste Darstellung vorgelegt, »The Arts of (Slow) Cinema«. Drei Jahre lang arbeitete der Streamingdienst Tao Films – von Nadine Mai mitbetrieben – explizit auf dem Feld des Slow Cinema; mittlerweile hat man dort eine kreative Pause eingelegt.\nMais Grundthese ist, dass Slow Cinema weniger eine direkte formale Reaktion auf das Effekt- und Geschwindigkeitserzählen des globalen Mainstreams ist als vielmehr ein Reflex auf Einsamkeit, Entfremdung und Verzweiflung im postindustriellen Zeitalter. Sie sieht den cineastischen Gestus an zwei historische Ereignisse gebunden: den Fall der Mauer bzw. den Niedergang des sozialistischen Blocks und die globale Bewegung von Landflucht und Entwurzelung. Wenn man diese These weiterspinnt, mag man Slow Cinema sogar als filmische Reaktion auf die kapitalistische Globalisierung ansehen. Verlangsamung wäre nichts anderes als Widerstand gegen das besinnungslose Tempo des welterobernden Kapitalismus. \nAuf der anderen Seite ist die – erzwungene – Dauer gerade die Welterfahrung der Opfer dieser Beschleunigung; während sich Kapital und Waren, Blut und Drogen in rasender Bewegung befinden, sind die Menschen zu Warten und »Nichtstun« verurteilt.\nUnd vielleicht ist dies eine weitere Gemeinsamkeit vieler Filme: Sie sind auf der Seite der Verlierer, der Wanderarbeiter, Kleinkriminellen, armen Bauern, Sweatshop-Arbeiterinnen, der Mütter und Alten ohne familiären Rückhalt, der Arbeitslosen, Drogenkranken ... Nach den Zehnerjahren zeigen die Filme unter dem Siegel Slow Cinema daher vor allem die Erschöpfung und den Verlust an. Der Stillstand der Handlung wäre demnach identisch mit einem Stillstand der Gesellschaft, dem Stillstand der Biografien, die aus dem Blickfeld der neoliberalen Erfolgsgeschichten und Scheiterdramen herausfallen. Ein besonderes Motiv ist die Situation von Flüchtlingen. In den Camps, in denen sie leben müssen, gibt es diesen Stillstand – wie in »Ta'ang« von Wang Bing (2016). Aber auch die Grenze ist ein solcher, denken wir an Chantal Akermans auf der Documenta gezeigte Film-Installation »From the Other Side«. Die Figuren erstarren oder wiederholen endlos Bewegungen, die zu nichts führen.\nNicht nur in der Zeit-Dimension also gerät Slow Cinema immer wieder an die Grenzen des klassischen Kinoformats; wo nicht mehr erzählt werden kann, macht auch die Blackbox-Inszenierung des Films keinen Sinn mehr. So wenig man siebenstündige Spielfilme wie Tarrs »Satantango« oder neunstündige Dokumentationen wie »Tie Xi Qu: West Of The Tracks« von Wang Bing »weggucken« kann, so wenig kann man die Schrecken der Globalisierung und den Verlust der Konstruktion von Eroberung, Fortschritt und Lösung als Sinn von Handlung in eine plane Projektion übertragen. Während das Mainstreamkino darauf zielt, die Zeit während des Events zum Verschwinden zu bringen, geht es beim Slow Cinema gerade um ihre Erscheinung. Slow Cinema ist ein Kino der Trauer, vielleicht. Ein Kino, das über die Grenzen geht, ist es allemal. Daher wird immer wieder, was sich so angelegentlich mit Vergangenheit und Erinnerung beschäftigt, auch utopisch.\nHöchst unvollständige Liste für Streifzüge durch das Slow Cinema\nVORLÄUFER & PROPHETEN\nRobert Bresson, Andrei Tarkovski, Theo Angelopoulos, Michelangelo Antonioni, Carl Theodor Dreyer, Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Andy Warhol, Michael Snow, Jean-Marię Straub & Danièle Huillet, Abbas Kiarostami\nDIE ZEITGENÖSSISCHEN KLASSIKER\nChantal Akerman, Aleksandr Sokurov, Alberto Serra, Nuri Bilge Ceylan, Béla Tarr, Jim Jarmusch\nDIE ASIATISCHE FILM-REVOLTE\nApichatpong Weerasethakul, Tsai Ming-liang, Wang Bing, Jia Zhangke, Liu Jiayin, Hu Bo, Lav Diaz\nEUROPÄISCHES SLOW CINEMA\nBen Rivers, Michelangelo Frammartino, Roy Andersson, Jacqueline Zünd, Cristi Puiu, Michaël R. Roskam, Šarūnas Bartas\nUSA (Vom Underground zum Independent)\nKelly Reichardt, Sofia Coppola, Ramin Bahrani, Matt Porterfield, Jem Cohen\nPedro Costa, Carlos Reygadas, Lisandro Alonso, Jessica Beshir, Kleber Mendonça Filho\nBahman Kiarostami, Maryam Moghadam & Behtash Sanaeiha\nJames Benning, Nikolaus Geyrhalter, Jennifer Peedom & Joseph Nizeti, Ekta Mittal, Laila Pakalnina, Lars Dolkemeyer, Stephanie Spray & Pacho Velez\nLucile Hadžihalilovic, Abderrahmane Sissako, Marian Crisan, Joachim Trier, Lemohang Jeremiah Mosese, Corneliu Porumboiu, Valérie Massadian, Michela Occhipinti, Nicole Vögele


Linke Politiker sind die wahren Antisemiten, Herr Schuster!\n+++ Pressemitteilung +++ 05.03.2021, 12:33\nIm Zuge der Berichterstattung um die Beobachtung der AfD durch den Verfassungsschutz hat sich nun auch Josef Schuster – Präsident des Zentralrats der Juden in Deutschland – zu Wort gemeldet und erklärt: „Die AfD trägt mit dazu bei, die Demokratie bei den Bürgern zu diskreditieren.“\nDazu erklärt Jörg Kühne, kirchen- und religionspolitscher Sprecher der AfD-Fraktion:\n„Mit seinen sich mittlerweile häufenden und auch beleidigenden Äußerungen zeichnet Josef Schuster ein völlig verzerrtes Bild der politischen Verhältnisse. Die Alternative für Deutschland diskreditiert nicht die Demokratie, sondern ist – im Gegenteil – die einzige politische Kraft, die sich beispielsweise uneingeschränkt und ohne Kompromisse für die einzige Demokratie im Nahen Osten, den Staat Israel, einsetzt.\nWenn Linkspartei und Jusos antisemitische Kampagnen unterstützen, die Israel schädigen sollen, höre ich keine wahrnehmbare Kritik von Schuster. Diese einseitige Stellungnahme kommt beim Bürger nicht gut an.\nWir sind dankbar und glücklich, dass jüdische Gemeinden trotz der unsäglichen Verbrechen der Nationalsozialisten wieder in vielen Gegenden Deutschlands erblühen. Herrn Schuster kann ich nur empfehlen, seinen Frankfurter Elfenbeinturm zu verlassen und das Gespräch an der ‚Basis‘ zu suchen. Viele Juden stehen den Zielen unserer Partei nahe und wenden sich mit ihren Sorgen an unsere Fraktion. Auch vor diesem Hintergrund verwahre ich mich ausdrücklich gegen Behauptungen, die darauf abzielen, unser politisches Wirken durch billige Polemik zu verunglimpfen. Wir laden Herrn Schuster gern zu einem Gespräch nach Sachsen ein.“


: Gerechtigkeit für Grass und Grosser!\nGerechtigkeit für Grass und Grosser!\nSPD-Generalsekretärin Andrea Nahles betonte: “Es war unangemessen, Israel als eine Gefahr für den Weltfrieden zu bezeichnen oder die israelische Politik mit der des Iran zu vergleichen.” Aber es wäre auch falsch, nun Grass in der politischen Kultur Deutschlands zur Unperson zu erklären. “Günter Grass war immer ein streitbarer Literat, dessen inhaltliche Positionen heftiger Kritik ausgesetzt waren. Das galt immer auch für seine Auseinandersetzung mit der SPD und umgekehrt”, betonte Nahles. http://www.N24.de/news/newsitem_7832600.html\nZur “Persona non grata” will die SPD Günter Grass zwar nicht erklären, aber als Wahlkampfhelfer möchten ihn viele Genossen auch nicht mehr einspannen. Der 84-Jährige hatte die SPD in den vergangenen Jahrzehnten immer wieder unterstützt. Mit Willy Brandt war er befreundet.http://www.tagesschau.de/inland/spdgrass100.html\nErwartungsgemäß kam es von Mitgliedern der Bundesregierung zu Kritik an der Mitteilung, das Israel dem einstigen SS-Mann Günter Grass die Einreise nach Israel verwehren wird. Daniel Bahr, der sich mutmaßlich als “Außenminister gefangen im Körper eines Gesundheitsministers” zu fühlen scheint, nennt diesen Umstand “völlig überzogen”. Dem neuen Experten für Israel-Reisen scheint es indes entgangen zu sein, daß ehemalige Angehörige der Waffen-SS grundsätzlich keine Einreiseerlaubnis nach Israel erhalten. http://www.haolam.de/index.php?site=artikeldetail&id=8572\nMeine vier Großeltern und meine Eltern sind Juden und es hieß dann, meine Kritik sei jüdischer Selbsthass. Da habe ich gesagt, dass ich mich selbst viel zu sehr liebe, als dass ich Selbsthass empfinden könnte. Ich bin jedenfalls weniger angegriffen worden damals, außer von Henryk M. Broder, aber Broder greift alles an, was herumläuft. Und dann ist ja alles gut gelaufen, weil ich friedlich formuliert habe. Ich bin noch nie so schlecht behandelt worden wie Grass jetzt. http://www.sueddeutsche.de/politik/alfred-grosser-ueber-kritik-an-israel-grass-hat-etwas-vernuenftiges-gesagt-1.1329287\nDer israelische Autor Uri Avnery nimmt Literaturnobelpreisträger Günter Grass in Schutz. Nicht dessen israel-kritisches Gedicht sei antisemitisch, sagte Avnery der Hannoverschen Neuen Presse. “Es ist antisemitisch, darauf zu bestehen, dass Israel in Deutschland nicht kritisiert werden darf.” Israel wolle mit denselben Maßstäben wie andere Staaten gemessen werden. “Jede Einstellung, die besagt, dass Israel eine Art Sonderbehandlung haben muss, ist antisemitisch”, sagte er. http://www.sueddeutsche.de/politik/israelischer-autor-uri-avnery-kritik-verbot-an-israel-ist-antisemitisch-1.1328555\nGrass hat geschrieben, was die Mehrheit in Deutschland seit Jahren denkt und fühlt. Die Diskrepanz zwischen der politischen Elite und dem Großteil der Deutschen in der Grass-Affäre läuft parallel zur Diskrepanz von Volk und Führung in allen Fragen, die mit Israel zu tun haben… Kein anderer als Walsers leiblicher Sohn, Jakob Augstein, hat es so explizit zum Ausdruck gebracht: „Es muss uns nämlich endlich einer aus dem Schatten der Worte Angela Merkels holen, die sie im Jahr 2008 in Jerusalem gesprochen hat.“ http://www.welt.de/debatte/kommentare/article106169394/Grass-schreibt-was-die-deutsche-Mehrheit-denkt.html\nines muss ich kristallklar sagen: Keinem einzigen Aspekt von Benjamin Netanjahus Politik könnte ich zustimmen. Und ich glaube, Günter Grass’ Ansichten in „Was gesagt sein muss“ hätte ich mit einem Achselzucken quittiert, wenn er sie als Leitartikel in irgendeiner Zeitung, die ihn für druckreif hielt, veröffentlicht hätte; in einer Demokratie ist es fair, selbst sehr unqualifizierte und böswillige politische Meinungen zuzulassen, zu diskutieren und zu demolieren. Aber Grass verkleidet seine hochgradig provokante Behauptung: „Die Atommacht Israel gefährdet/ den ohnehin brüchigen Weltfrieden“ als Gedicht und serviert sie uns, ohne zu erwähnen, dass der iranische Präsident und Holocaustleugner wortreich droht, Israel auszulöschen. http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/debatten/das-israel-gedicht-von-grass/louis-begley-ueber-guenter-grass-was-nicht-haette-geschrieben-werden-muessen-11712002.html\nDass Israel ein Einreiseverbot für Grass verhängen will, ist überfällig. Erstens gilt in Israel ohnehin ein Einreiseverbot für alte NS-Schergen. Sollte dies bisher für SS-Günni nicht gegolten haben, wäre dies der Skandal. Zweitens sollte jeder, der nur ein wenig Anstand besitzt, für jede Räumlichkeit über die er irgendwie verfügen kann - ob Staat, Kneipe oder Wohnzimmer - ein Einreiseverbot für Grass verfügen. Am besten wäre eh, man erteilte ihm ein Ausreiseverbot aus seiner kleinen Welt, in der die Täter die Opfer sind und Umgekehrt. http://jungle-world.com/jungleblog/1633/\nZu den wenigen harten Kriterien für antisemitische Äußerungen zählt die Dämonisierung von jüdischen Personen oder Institutionen. Israel ist ohne Zweifel ein jüdischer Staat. Und in diesem Gedicht wird dem Staat Israel vorgehalten, möglicherweise das iranische Volk auslöschen zu können und zu wollen. Das hat jedoch mit keiner politischen Wirklichkeit auch nur das Allergeringste zu tun. Deshalb sehe ich dies als einen typischen Ausdruck von Dämonisierung und damit als Antisemitismus an. http://www.sueddeutsche.de/kultur/micha-brumlik-zum-guenter-grass-grass-ist-kein-antisemit-bedient-sich-aber-antisemitischer-deutungsmuster-1.1328656\nKaniuk, der über 80 ist und Grass persönlich kennt, wurde in den israelischen Medien in den vergangenen Tagen oft nach seiner Einschätzung zum Israel-Gedicht des deutschen Dichters gefragt worden. Doch weder die Person, noch dessen Sorgen interessierten ihn. “Ich lebe hier und habe andere Sorgen”. Dass Israel jedoch den Iran auslöschen wolle, wie es Grass in seinem Gedicht unterstellte, habe er noch nicht gehört. Dennoch hält Kaniuk es für überzogen, Grass als Antisemiten darzustellen und kritisiert auch, dass Innenminister Eli Ishai ein Einreiseverbot gegen ihn verhängt hat. “Wer Schriftsteller boykottiert, wird am Ende Bücher verbrennen.”\nAm Ende bleibt aber eine sehr einsame Entscheidung: Muss man Irans Nuklearprogramm hinnehmen und damit das Risiko akzeptieren, dass Israel mit einer einzigen Atombombe vernichtet werden kann? Oder muss man mit allen Mitteln, auch mit jenen des Militärs, diesen nuklearen Wahnsinn stoppen (und die Gefahr akzeptieren, dass diese Operation scheitert)? Israels Premier muss diese Entscheidung treffen. Vielleicht auch der Präsident der Schutzmacht USA. Deutschland braucht sich nur ein Urteil darüber zu bilden, schwerwiegende Konsequenzen muss es nicht fürchten. http://www.sueddeutsche.de/politik/umstrittenes-grass-gedicht-von-einem-land-das-sich-selbst-misstraut-1.1328554\nEin Gedicht mit Folgen: Während sich die Kommentatoren in den Medien überwiegend einig sind, dass Günter Grass mit seinem Gedicht danebenliegt, stößt der Literaturnobelpreisträger in Netzforen auf viel Zustimmung. Auch auf den Ostermärschen wurde er unterstützt. tagesschau.de hat Berichte, Reaktionen und Kommentare zu dem Grass-Gedicht zusammengestellt.http://www.tagesschau.de/inland/grass140.html\n“Auch wenn manche Leute glauben, Einreiseverbote würden nichts bringen, bin ich der Ansicht: Israel hat jedes Recht der Welt, ehemalige SS-Leute nicht ins eigene Land zu lassen”, sagte Niebel gegenüber der “Leipziger Volkszeitung”. Allerdings, so schränkte er ein, nützten „schrille Worte keiner Seite, weder in Gedichtform noch durch Einreiseverweigerung“. http://www.welt.de/politik/deutschland/article106168514/Niebel-findet-Israel-Verbot-fuer-Grass-in-Ordnung.html\nFeridun Zaimo?lu… findet, Grass habe lediglich die Wahrheit ausgesprochen. „Sowohl in Deutschland als auch in Israel herrscht ein Überbietungswettbewerb im Vorwurf des Antisemitismus“, erklärt er im Gespräch mit den Deutsch Türkischen Nachrichten. „Ich kann Grass nur beglückwünschen“, sagt er. „Unverschämt“ findet er diejenigen, die nun so viel Kritik an dem Autor üben. „Hetzer wie Henryk M. Broder, die ihn als Antisemit bezeichnen, haben den Startschuss für die Kritik gegeben“, meint er. „Israel besitzt Atomwaffen und ist eine Bedrohung für viele Staaten, eine Gefahr für den Frieden“, sagt Zaimo?lu. Doch bei der Verurteilung von Grass tue man so, als sei „die jetzige israelische Regierung keine rechtskonservative, die mit fast allen Staaten im Streit ist. Grass hat darauf hingewiesen und damit hat er recht“, erklärt Zaimoglu.\nP. empfahl den Israelis, von den Deutschen zu lernen, die so „intensiv“ ihre Vergangenheit diskutierten: „Es ist an der israelischen Bevölkerung, endlich der faschistischen Minderheit in ihren Reihen die Rote Karte zu zeigen und zu ihrer Verantwortung für ihre jüngere Vergangenheit zu stehen.“ Me. riet „dem „Beutedeutschen„ Broder, Deutschland wieder zu verlassen“ und erläuterte: „Wer noch auf Deutschland-Safari gehen kann, kann auch noch auswandern.“ http://www.fr-online.de/israel-iran-konflikt/kolumne-guenter-grass—der-alte-mann-und-die-obsessionen,11950234,14699490.html\nDer inflationäre Gebrauch des Begriffs hat bereits dermaßen zu seiner Banalisierung beigetragen, dass er sein ursprüngliches emanzipatives Aufklärungspotenzial nahezu vollends zugunsten interessengeleiteter, perfider Diffamierungstaktiken und -strategien eingebüßt hat. Nichts schadet der Bekämpfung des realen Antisemitismus mehr als diese entstellt-entstellende Nomenklaturorgie… Gar nicht zu reden von gewissen in Deutschland lebenden jüdischen Intellektuellen, die ihren Judenbonus und die Furcht von Deutschen, als Antisemit apostrophiert zu werden, so perfekt ausgereizt haben, dass sie eine Hegemonialstellung erlangt haben bei der Herstellung von „jüdischen“ Denkimperativen und ein Anrecht auf Einschüchterung von jedem, der sich ihren reaktionären Interessen und ihrem ideologischen Ansinnen in den Weg stellt. http://www.taz.de/Debatte-Guenter-Grass/!91171/\nThierse fügte hinzu: „Wenn man Günter Grass wegen dieser einseitigen kritischen Position zum Antisemiten macht, dann ist das fatal.“ Dadurch entstehe der Eindruck, „Deutsche höheren oder mittleren Alters könnten dem Antisemitismus niemals entrinnen“. Zudem werde das Vorurteil bestätigt, „dass Kritik an Israel ganz schnell des Antisemitismus verdächtig ist“. http://www.focus.de/politik/deutschland/die-gedicht-kontroverse-im-wahlkampf-thierse-warnt-die-spd-vor-grass-abkehr_aid_735081.html\nGünter Grass befürchtet insbesondere, dass wir Deutschen uns - aus einer falsch verstandenen Wiedergutmachung an Israel heraus - mitschuldig an einem Atomkrieg im Nahen Osten machen. Darauf aufmerksam zu machen, auch – vielleicht sogar besonders – als Deutscher ist ein Akt tief empfundener Menschlichkeit, für den ich Günter Grass meinen ganzen Respekt zolle. Ich verstehe nicht, warum es heute immer noch nicht möglich ist, Kritik an Israel zu üben, ohne dafür mit der Antisemitismuskeule verdroschen zu werden und ein entsetztes Aufheulen der vermeintlichen Gutmenschen zu provozieren.


Geistlicher Aufbruch und Erweckung im Allgäu – Gebetshaus Allgäu\nGeistlicher Aufbruch und Erweckung im AllgäuFrank Challier2019-04-26T19:46:05+02:00\n(Gebetshilfe aus dem Allianzgebet für Oktober 2017)\nIm letzten Buch der Bibel gestattet uns Gott einen Blick für das, was kommen wird. Wir werden Zeuge eines großen Kongresses und auf der Bühne steht kein Geringerer als der dreieinige Gott. In Offenbarung 7, Verse 9-10 lesen wir:\n“Danach sah ich eine riesige Menschenmenge aus allen Stämmen und Völkern, Menschen aller Sprachen und Kulturen; es waren so viele, dass niemand sie zählen konnte. In weiße Gewänder gehüllt, standen sie vor dem Thron und vor dem Lamm, hielten Palmzweige in den Händen und riefen mit lauter Stimme: „Das Heil kommt von unserem Gott, der auf dem Thron sitzt, und von dem Lamm!“ Offenbarung 7, 9-10\nAn der riesigen Menschenmenge arbeiten wir noch, noch ist Zeit, noch besteht die Chance für jeden Menschen auf Rettung und die Frage die uns bewegt: Was hat Gott mit uns vor? Wenn Gott uns noch Zeit schenkt, wo werden unsere Gemeinden in Deutschland in 20 Jahren stehen?\nAls um 1900 große Erweckungen begannen, war es ein Standardgebet: „Herr, schenke Erweckung und beginne sie in mir.“ Jakob Zopfi schreibt in seinem Buch „…auf alles Fleisch“ über die Erweckung in Wales, wie sie an verschiedenen Orten im Gebet erfleht wurde: „Im Verborgenen war sie längst vorbereitet worden: Im Rondatal waren es drei Frauen, die jahrelang jede Woche zusammenkamen, um eine Ausgießung des Heiligen Geistes über ihre Region zu erflehen. Als die Erweckung ausbrach, spielten sich oft unbeschreibliche Szenen in den Gottesdiensten ab. Manchmal schien ein wahrer Sturm von Gebeten oder Lobgesängen loszubrechen. Hunderte lieferten sich Gott aus, worauf alle Anwesenden jubelnde Dankeslieder anstimmten. Bis Ende Dezember 1904 schätzte man die Zahl der Bekehrten auf 70.000 und gegen Ende März 1905 zählte man 85.000. In den walisischen Erweckungsversammlungen wurde betont: „Es gibt kein Pfingsten, wenn nicht ein Golgatha vorausgeht.“ Im Mittelpunkt blieb die Offenbarung des Kreuzes.“\nErweckliche Aufbrüche gingen immer Zeiten voraus, in denen den Gläubigen auf schmerzliche Weise bewusst wurde, wie schlimm es um die Kirche und die Gesellschaft steht. Häufig nutzt Gott auch Berichte von früheren Geistesaufbrüchen, um den Gläubigen das Defizit des momentanen Zustandes aufzuzeigen und sie gleichzeitig mit Hoffnung zu erfüllen, dass er wie in früheren Zeiten eingreifen würde.\nDie Christen waren von einer heiligen Unzufriedenheit, aber auch von einer tiefen Liebe zu den Menschen geprägt gewesen, im Wissen, dass Erweckung immer bei einem selbst beginne. Unsere eigene Stärke ist oft das größte Hindernis für das Erleben von Gottes Eingreifen. Das erklärt auch die Tatsache, dass die erwecklichen Aufbrüche oft dort geschehen, wo man es nicht erwarten würde.\nHanspeter Nüesch, früherer Leiter von Campus für Christus in der Schweiz und Europa, schreibt: „Durch das Studium der Erweckungsliteratur ist bei mir in den letzten Jahren die Erwartungshaltung gewachsen, dass Gott auch in unserer Zeit nochmals erwecklich handeln will und wird. Gleichzeitig empfinde ich eine zunehmende Trauer über den Kleinglauben von uns Christen, besonders in Europa. Ich bin überzeugt: Wir brauchen eine neue tiefe Geistesausgießung, eine neue Erfüllung mit dem Heiligen Geist, gleichgültig, ob unser Glaube charismatisch oder nichtcharismatisch geprägt ist. Das war eine, wenn nicht die Kernbotschaft der Erweckungsprediger an die Gläubigen ihrer Zeit.“\nFür Evan Roberts, der über zehn Jahre für eine Erweckung in Wales gebetet hatte, gehörten Gebet und Erweckung zusammen: „Es gibt nur einen Weg, Erweckung zu erlangen, und das ist durch das Gebet, durch einmütiges Gebet. Jede Gemeinde sollte einen Gebetskreis haben. Die Menschen müssen alles Gott hingeben. Die Bibel muss täglich gelesen werden … Die Kraft der Erweckung liegt im Gebet.“\nJohannes Müller, Bremen, Pastor und Leiter des Lighthouse-Projekts\nZur Vorbereitung des Gebets\n1. für die geistlichen Mütter und Väter, die unser Land geprägt und evangelisiert haben. Für ihren Einsatz, Glaubensmut und Gebetsgeist, dass unser Gott in Jesus Mensch geworden ist\n2. für Frieden und Freiheit in unserem Land, dass wir uns versammelnkönnen und Möglichkeiten zur Ausbreitung der guten Nachricht von Jesus Christus nutzen können\n3. für das Geschenk der Versöhnung mit dem lebendigen Gott in Jesus Christus\n1. dass wir lau geworden sind, die Versöhnungsbotschaft allen Menschen in unserer Region zu bringen und es nur wenigen „Spezialisten“ überlassen\n2. dass wir der Kraft des Heiligen Geistes so wenig zutrauen und uns ihr sogar verschließen\n3. dass wir anderen Stimmen mehr Raum gegeben haben als dem Wort Gottes\n1. für eine Neuausgießung des Heiligen Geistes über die Gemeinden, Pfarreiengemeinschaften, christlichen Gruppierungen, Hauskirchen, etc.in unserer Stadt und Region\n2. für alle christlichen Gemeinden, Pfarreiengemeinschaften, christlichen Gruppierungen, Hauskirchen etc. unserer Stadt und Region, dass sie sich an Gottes Wort neu ausrichten und durch Gottes Geist neu belebt werden.


Markus Zaumbrecher aus Marburg erhält den sechsten Dan des Judobundes\nLokalsport Zaumbrecher erhält den sechsten Dan\nSport Lokalsport Lokalsport Zaumbrecher erhält den sechsten Dan\nJudo - Zaumbrecher erhält den sechsten Dan\nMarkus Zaumbrecher ist der sechste Dan des Deutschen Judobundes verliehen worden. Der gebürtige Niedersachse hat damit die höchste Auszeichnung, die je ein Judoka aus dem Landkreis erhalten hat.\nDer sechste Dan kann nicht mit einer Prüfung erlangt werden, er wird stattdessen für herausragende Leistungen im Judosport verliehen.\nBereits als Kind begann Zaumbrecher mit dem Judosport und führte diesen zu Studienzeiten in Marburg weiter. Seit 15 Jahren ist er in der Judoabteilung der SF BG Marburg aktiv und bezog dort in Kooperation mit der Blista Marburg sehgeschädigte und blinde Kinder in das Training ein, was den Weg für eine spezielle Förderung sehgeschädigter Judoka ebnete. Durch seinen Einsatz im Hessischen Judoverband dürfen nun auch sehgeschädigte und blinde Athleten an regulären Meisterschaften teilnehmen.\nZaumbrechers Erfolge führten ihn zum Landestrainer des Hessischen Behinderten- und Rehabilitationssportverbandes (HBRS). Des Weiteren ist er zuständig für den Nachwuchsbereich des Deutschen Behindertensportverbandes (DBS) und damit auch für die Nachwuchs-Nationalmannschaft im Para-Judo.\nZudem ist er an der Blista als Lehrertrainer für den paralympischen Leistungssport tätig, durch den zwei seiner Schützlinge, Shugga Nashwan und Daniel Goral, die Chance auf die Teilnahme an den Paralympischen Spielen 2020 in Tokio haben.


Mietwohnungen in Bad Oeynhausen Werste, Wohnung mieten\nWohnung mieten in Bad Oeynhausen (Werste)\nSie sind hier: Immobilien > Wohnungssuche > mieten > Bad Oeynhausen (Werste)\nAktuelle Wohnungen in Bad Oeynhausen (Werste)\nTerrasse, Garage, Bad mit Wanne, Kelleranteil, voll unterkellert\nFLATmix.de / Helles, freundliches Appartement in der I. Etage..\nSie suchen eine Mietwohnung in Bad Oeynhausen (Werste) und Umgebung? Hier finden Sie aktuelle Wohnungsangebote in der Umgebung.\nGünstige Wohnung in Bad Oeynhausen Werste mieten. Attraktive Mietwohnungen für jedes Budget! Klicken Sie hier und überzeugen Sie sich selbst! Weitere Informationen zum Immobilienmarkt Nordrhein-Westfalen, Immobilienmarkt Minden-Lübbecke.


[1.4 AUA] Schlauch der Kurbelgehäuseentlüftung zugequollen - Technical forum - Audi A2 Club Deutschland\nAugust 13, 2021 in Technical forum\nGo to solution Solved by Eric1964, August 13, 2021\nBeim grossen Service ist aufgefallen, dass der Schlauch, der vom Kurbelgehäuse nach oben führt, zugeuollen, weich und einen Riss hat. Dadurch wurde der Druck zu hoch und Öl drückte aus der Dichtung der Kurbelgehäuseentlüftung und aus dem Öldrucksensor heraus. Dieser zeigte also den aktuellen Ölstand nicht mehr an!\nNun suche ich Ersatz, finde aber nur die Riffelschläuche für den BBY, ich suche aber für den AUA. Von AMAG (Audiimporteur Schweiz) gibt es das Teil nicht. Der Schlauch ist zweiteilig, dazsischen steckt noch ein Sensor. Leider ist die Teilenummer abgeschabt.\nIch wäre sehr froh, wenn mir jemand die Teilenummer heraussuchen könnte.\nWürdet ihr das schwarze Teil, also die eigentliche Kurbelgehäuseentlüftung auch gleich tauschen? Mein AUA hat über 180'000 km auf der Uhr.\nVielen Dank für eure Hinweise unt Tipps!\nEndlich sommerliche Grüsse aus Zürich\nVielen Dank für die Info! So kann ich nun die Teile bestellen. Den Ölabscheider, die Dichtungen und die Schläuche erneuere ich alle. Der Kunststoff hält nicht ewig: die geplatzte Zündspule vor zwei Wochen hat daran erinnert...\nAug 15 Nagah changed the title to [1.4 AUA] Schlauch der Kurbelgehäuseentlüftung zugequollen\nDie AMAG hat die Schläuche sogar vorrätig. Die Teilenummer hilft den Mitarbeitenden extrem gut bei der Suche. Morgen sind sie abholbereit. Nochmals grossen Dank für die Hilfe!\nMit den Teilenummern waren die Schläuche sofort bestell- und am Tag darauf lieferbar. So konnte sie in einer Viertelstunde auf die gereinigten Anschlüsse aufstecken und wieder bedenkenlos fahren. Sobald der Ölabscheider da ist, tausche ich den auch, weil er vermutlich voll Schmodder sein wird. Hoffentlich ist dann der Öldruckschalter noch trocken.


Diskutiere Amilo Pa 2510 Geht immer aus .! im Notebook Probleme Forum im Bereich Computerprobleme; Hallo ich versuche heute mein Glück mal hier da mit bis jetzt kein pc Forum auf i eine art helfen konnte .. ich habe ein Fujitsu-Siemens...\n#1 KevinYaa, 25.12.2010\nKevinYaa Neuer Benutzer\nich versuche heute mein Glück mal hier da mit bis jetzt kein pc Forum auf i eine art helfen konnte\nich habe ein Fujitsu-Siemens Amilo Pa 2510\nund zwar habe ich schon neu reih gebaut festplatte lüfter\naber er geht immer aus ich will windows installen geht der er aus also leeppi selber is noch an nur bildschirm wird schwarz und ich brauche 15 min bis er wieder an geht bitte um hilfe\nwie alt is´n der lap. ? weil die amilo reihe ( hab selber 3 ) haben gerne mal die angewohnheit, das sich der grafikchip, nach ca. 2 jahren verabschiedet. entweder dann striefen im bild oder bildschirm geht garned bzw. aus, oder ganze lap stürzt ab / geht aus. kann alles wegen der super graka passieren... also 1. ging er vor dem "umbau" ? 2. wie alt is der ?\n#3 KevinYaa, 27.12.2010\nJa er hat sicher schon 2 jahre aufen buckel\nund ja es kommen auch immer so streifen im bild und dann geht nichts mehr\nkann man einen neuen graka einbauen?\nund um gebaut so ist er noch nie nur neuer Lüfter und festplatte das wurde aber da eingebaut wo er schon nicht mehr ging\n#4 FixedHDD, 27.12.2010\nMan muss davon ausgehen, dass das nicht möglich ist.\nEs geht, allerdings nur bei großen, meißt auch klobigen Laptops.\n#5 KevinYaa, 28.12.2010\nund wenn man ein neues Mainbord kaufen würde?\nEin neues Mainboard passend zum Gehaeuse ist unrentabel. Da hat man sich fuer ein wenig mehr Investition schon gleich ein neues Notebook gekauft.\nMeist werden die Teile auch lediglich als Reparaturservice vom Hersteller oder dessen beauftragten Kundendienst-Firmen ausgetauscht, was dann auch gleich die Arbeitszeit auf der Rechnung hinterlaesst.\n#7 KevinYaa, 29.12.2010\nAlso wäre es Besser ein Neues Notebook zu kaufen?\nwie viel würde ich für mein Note so noch bekommen?\n#8 shadowstyle, 29.12.2010\nhmm, wieviel du da bekommst hab ich leider keine ahnung da ich mich nur mit desktop-pc´s auskenn / beschäftige. ja, es ist ratsam ein neuen zu kaufen. hatte das problem mit einem asus, eig. haben 80% de rnotebook´s die nun 2 jahre alt werden den fehler mit dem chip bei der graka. jedenfalls, das asus teil ging auch nimmer, hab ich eingeschickt, und dann bekam ich halt ne benachrichtgung, das ich hab ein neues board brauch, weil die graka hin is, und die kann man heut zu tage nur bei etwas älteren modellen noch austauschen, heute brauchst gleich neues board. jedenfalls wäre mit das board allein schon auf 479 € laut asus gekommen und das is dann etwas zu teuer, da lohnt es sich nich, da ist es gleich besser sich ein neues zu holen. und wieso geht das immer ned, weil die hersteller alle sparen wollen und die graka nich so wie beim desktop-pc die cpu´s mit schönen pins versehen sondern nur kurze stifte, heiß gemacht, hält schon, fertig, und nach 2 jahren geben die dinger dann den geist auf, wg, warm kalt, warm kalt, löst sich der spaß und dann stehst da, keine garantie mehr und den lap. kannst sogut wie wegschmeißen deswegen, bleib ich am liebsten beim tower, der is wenigstens zuverlässig.\n#9 Leonixx, 30.12.2010\nZitat von KevinYaa: ↑\nDein Notebook ist so wie es aussieht defekt. Könntest du höchstens an Bastler verkaufen und da sind nicht mehr wie maximal 100 Euro drin.\nIch weiß schon warum ich mir keine Asuslappis kaufe.\n#10 shadowstyle, 30.12.2010\njop. da kann ich mich nur anschließen, max. 100€ werden drin sein, kumpel von mir kauft immer defekte und versucht die dann zu rep. und der zahlt pro lap. ca. 65 - 100€ , also mehr kannste ned erwarten...\n#11 KevinYaa, 30.12.2010\n#12 KevinYaa, 30.12.2010\nHmm die wollen für ein neues bord 285€ da kauf ich mir jetzt lieber ein tower pc\nwill aber net mehr wie 150€ aus geben\n"mir reicht ein pc mit 2 GHZ 2 gb ram und 160GB festplatte"\n#13 shadowstyle, 30.12.2010\nnunja, für 150€ bekommste eig. nur was gebrauchtes, weil 150€ sind für was neues weit zu wenig, auch wenn deine ansprüche nich hoch sind\n#14 Leonixx, 30.12.2010\nShadowstyle hat recht. Hier gibt es zwar einen Rechner für 139 Euro aber der entspricht nicht dem, was du suchst.\nDieser kostet 207 Euro und würde deine Ansprüche erfüllen.\nFaktor zwei +e FX2 dTR 2215 - Tower - 1 x Athlon X2 5600+ - RAM 2GB - GF 7025 (809302)\n#15 KevinYaa, 31.12.2010\ndazu gesagt ich brauche kein NEUEN PC\nund der erste für 139 würde mir voll kommen aus reichen\n#16 Leonixx, 31.12.2010\nAlla, dann hast du ja den Rechner der dir reicht.\n#17 shadowstyle, 31.12.2010\nnunja, dann ist ja gut, aber was willst du damit machen, jedenfalls nicht viel, weil was da drin is, nunja, gamen geht da nich und office könnte auch schon etwas langsam werden! ... wennste den vll in einzelteilen kaufst und dann selber zambaust, könntest evtl. billiger kommen, was aber nicht sicher ist, was aber sicher ist, freude macht das ding nicht\n#18 KevinYaa, 31.12.2010\nIch brauche diesen PC nur um Musik abspielen zu lassen und Dj programme\nund html für mehr ist er nicht gedacht.! für was anderes wa der leppi auch nicht\nThema: Amilo Pa 2510 Geht immer aus .!\namilo geht einfach aus\namilo pa 2510 geht einfach aus\namilo pa 2510 lüfter geht nicht\namilo pa 2510 geht immer aus,\namilo pa 2510 schaltet ab,\nfujitsu siemens amilo pa 2510 problem,\namilo pa 2510 geht aus,\namilo pa 2510 lüfter wechseln,\namilo pa 2510 bildschirm,\namilo pa 2510 fehler,\nfujitsu siemens amilo 2510 schaltet ab,\nfujitsu-siemens amilo pa 2510 schaltet ab,\namilo Pa 2510 mainboard,\namilo pa 2510 heiß,\namilo 2510 mainboard neu und schaltet trotzdem ab,\namilo pa 2510 stürzt ab,\namilo geht aus,\nfujitsu siemens amilo geht immer aus,\nfujitsu siemens amilo pa 2510 festplatte ausbauen,\namilo 2510 nach 1minute geht aus,\nprobleme amilo pa 2510,\namilo pa 2510 bildschirm schwarz,\namilo pa 2510 problem,\namilo 2510 mainboard reparatur\nAmilo Pa 2510 Geht immer aus .! - Ähnliche Themen\nDu betrachtest gerade: Amilo Pa 2510 Geht immer aus .!


Cashback mit Mitglieder-Plus - VR meine Bank eG\nIn einer starken Gemeinschaft profitieren alle und jeder bekommt ein Stück vom Kuchen. Bei den Mitglieder-Plus-Versicherungen der R+V haben Sie als Mitglied Ihrer VR meine Bank eG bei positivem Schadensverlauf jedes Jahr die Chance auf Rückzahlung von bis zu zehn Prozent Ihrer Versicherungsbeiträge. Basierend auf dem Schadensverlauf des Jahres 2020 hat die R+V dieses Jahr Ihrer Mitglieder-Plus-Gemeinschaft rund zehn Millionen Euro ausgezahlt.\nDas Prinzip von Cashback mit Mitglieder-Plus ist einfach: Als Mitglied Ihrer VR meine Bank eG schließen Sie bei einem Beratungstermin eine der Mitglieder-Plus-Versicherungen ab und profitieren von bis zu zehn Prozent Beitragsrückerstattung. Bleibt die Schadensquote in Ihrer Region gering, erhalten alle dort ansässigen Versicherungsmitglieder einen fairen Anteil der dadurch eingesparten Schadenssumme.


Ferienhaus bei Nerja nur wenige Meter zum Strand\nCasa Isabel befindet sich in der Urbanisation "Punta Lara" nur wenige Meter zum Strand " Playa Playazo".\nDieses Reihenhaus mit insgesamt 150qm Wohnfläche hat im Erdgeschoss 2 Schlafzimmer, eins mit Zugang zu einer Terrasse (7qm) und ein Duschbad. Im Obergeschoss befinden sich ein weiteres Duschbad, eine voll ausgestattete Küche und das Wohnzimmer mit Essplatz und Zugang zu einer Terrasse (10 qm, Süden). Es gibt außerdem eine Dachterrasse, die Sie über eine Wendeltreppe erreichen und auf der Sie den fantastischen Panoramablick genießen können.\nIm Untergeschoss gibt es zusätzlich 2 Schlafzimmer, eins mit 2 Doppelstockbetten für Kinder, sowie ein Vollbad,\nund auf der der Dachterrasse einen großen Esstisch für 10 Personen, sodass das Haus im Sommer sehr gut für große Familien mit Kindern geeignet ist.\nIm Winter können die Räume mit elektrischen Radiatoren beheizt werden.\nEs gibt freien Internetzugang per Wlan. Unseren Gästen stehen 2 Sätze Golfschgläger und auch Ski kostenlos zur Verfügung.\nDer bewachte Gemeinschaftspool mit einem seperatem Kinderbecken ist nur wenige Meter vom Haus entfernt.\nEs gibt in der Anlage eine Snack-Bar und in der Nähe und einige Restaurants, die Sie sehr bequem zu Fuß erreichen können.\nZusatzzimmer und Bad im Untergeschoss\n4 Schlafzimmer (3 Doppelbetten , 2 Doppelstockbetten ), eins mit Zugang zu einer Terrasse\n3 Bäder (2 Duschbäder, 1 Vollbad )\nvoll ausgestattete Küche mit Geschirrspüler, Kühl-/Gefrierkombi, Toaster, Kaffeemaschine, Heißwasserkocher, Mikrowelle, Ceranfeld und Backofen\n3 Terrassen mit Meerblick; Sonnenliegen\nelektrische Heizung ( Radiatoren )\nGemeinschaftspool ( Mai - Oktober )\nKostenlose Parkenplätze in der Anlage\nab 2 Jahre + 10%\nzu 4 Personen mit zusätzlichen\nRäumen im UG\n4 SZ, 3 Bäder\nNovember bis April 315 455\nMai und Oktober 385 560\nSemana Santa 490 700\nJuli und August 595 805\nnur im Winter (1.November - 30.April)\nEndreinigung: 80 € ; mit den Räumen im UG 120 €\nnach Langzeit 95 € - nur oben\nmit Haustier + 25€\n- bei Kurzzeitmieten In diesen Preisen ist ein üblicher Stromverbrauch i.H.v.100KW bzw.125KW pro Woche eingerechnet.\nDarüber hinaus wird der Verbrauch mit 0,30 €/KW abgerechnet.\n- bei Langzeitmieten In diesen Preisen ist ein üblicher Stromverbrauch i.H.v. 60 KW pro Woche eingerechnet.\nCasa Isabel befindet sich in der Anlage Punta LaraPunta Lara, ca. 2,5 km außerhalb Nerjas, nur ca 500m zum sogenannten " Bananenstrand, dem Playa Playazo.\nNach Nerja läuft man ca. 30 Minuten - auf dem Bürgersteig entlang der Strasse oder sehr angenehm am Meer entlang über die Strandstrasse des Playa Playazo. Man kann auch mit dem Bus fahren. Zudem gibt es auch einige Restaurants und einen Supermarkt in der Nähe.


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