Denkmalstiftung Baden-Württemberg › Gewusst wo? Denkmale im Land Nr.: 4/2019\nStartseite Denkmalrätsel - gewusst wo? Gewusst wo? Denkmale im Land Nr.: 4/2019\nGewusst wo? Denkmale im Land Nr.: 4/2019\nArtikel eingestellt am 9. November 2019\nKennen Sie die Denkmale in Baden-Württemberg? Rätseln Sie mit bis zum 31. Januar 2020.\nDie Juden hatten in der heute gesuchten (Reichs-) Stadt zwar eine respektable Rechtsvertretung, zur Gründung einer selbständigen Gemeinde kam es allerdings erst 1924. Zuvor war ihnen am Ort ein Bestattungsrecht im Christenfriedhof versagt geblieben, sie begruben ihre Toten deshalb in einiger Entfernung auf einem großen Waldfriedhof. Noch ohne eine eigene Gemeinde zu haben, legten sie dann 1850 ihr „Haus für die Ewigkeit“ am Rand des gesuchten Orts an.\nDie Anordnung der Grabsteine bei unserem Rätselobjekt ist gänzlich verschieden gegenüber anderen Gottesäckern dieser Glaubenszugehörigkeit. Sie sind angelegt nach dem Muster der pietistischen Kolonie einer nahen Schwarzwaldgemeinde. Die Konzeption hierbei: Die Leichensteine sollen alle gleiche Form, Größe und Stellung haben. Sie liegen deshalb fast auf der Erde und sind nur an ihrem oberen Ende leicht hochgestellt, damit das Regenwasser ablaufen kann. Die Grunddisposition unseres gesuchten Gottesackers geht auf die pietistische Herrnhuter Brüdergemeinde des Grafen Zinzendorf zurück.\nGoethe bejahte dessen Konzeption für die letzte Stätte: „Das eine Gefühl einer endlichen allgemeinen Gleichheit – wenigstens nach dem Tode – scheint mir beruhigender als dieses eigensinnige starre Fortsetzen unserer Persönlichkeiten, Anhänglichkeiten und Lebensverhältnisse.“\nIn welcher alten (Reichs-) Stadt nun liegt der gesuchte „Gute Ort“, in dem kein Grabstein den anderen überragen darf und der kaum mehr einen Namen im weichen Sandstein erkennen lässt?\nDer gesuchte „Gute Ort“ war der Jüdische Friedhof von Rottweil.\nAus den Einsendern mit der richtigen Lösung wurden als Gewinner gezogen: Klaus Menze, Ulm; Dr. Karl Kleinbach, Balingen; Walther Pfisterer, Stuttgart; sowie zwei weitere Personen.\nSie erhalten je ein Exemplar des im Silberburg Verlag erschienenen Buches „Welterbe in Baden-Württemberg“.\nViermal im Jahr verlost die Stiftung im Denkmalrätsel unter allen richtigen Einsendern großartige Bücher und andere Gewinne.\nNehmen Sie teil – klicken Sie dazu einfach links beim neuesten Gewusst wo? auf den Button „Ganzer Text“.\nZusammengesetzt und wieder aufgestellt: Wolfentaler Kreuz ist Denkmal des Monats Oktober 2021


PressReader - Die Presse: 2019-12-20 - Deutschland setzt auf Green Bonds\nDeutschland setzt auf Green Bonds\nDie Bundesrepublik Deutschland will 2020 ihre erste nachhaltige Staatsanleihe begeben. Das Land steigt damit in einen Markt ein, der sich immer größerer Beliebtheit erfreut.\nDie Presse - 2019-12-20 - FINANZEN -\nDie neue Chefin der Europäischen Zentralbank (EZB), Christine Lagarde, hat ein Gespür für das, was den Menschen unter den Nägeln brennt. Schon Wochen vor der Madrider Klimakonferenz kündigte sie an, die negativen Auswirkungen des Klimawandels verstärkt in die Geldpolitik miteinbeziehen zu wollen. Bei manchen Ökonomen schrillten ob dieser Aussagen allerdings die Alarmglocken. Denn würde die EZB ihr seit Jahren laufendes Anleihekaufprogramm grüner ausrichten wollen, könnte man der Zentralbank nicht nur vorwerfen, sich auf eine Seite zu schlagen. Die EZB müsste sich auch die Frage einer Mandatsverletzung gefallen lassen, sofern sie nachhaltige Anlagen überproportional berücksichtigt.\nZwar hat man noch nicht durchblicken lassen, wie genau die Agenda aussehen soll, doch hat Lagarde ein Thema angesprochen, das die Finanzindustrie schon seit Längerem beschäftigt: nachhaltige Geldanlagen. Tagtäglich werden auf den Kapitalmärkten zig Milliarden verschoben. Weshalb sich die Industrie die Frage stellen muss, wie sie dazu beitragen will, die Welt etwas besser zu machen. Viele börsenotierte Versicherungen haben beispielsweise schon damit begonnen, bestimmte Risken – vor allem in Zusammenhang mit Kohle oder Öl – aus ihren Anlageportfolios zu werfen. Auch weil die Unternehmen befürchten, eines Tages auf ihren Investitionen sitzen zu bleiben.\nÖkologische Strategien zu verfolgen gewinnt in der Branche immer mehr an Bedeutung. Das haben nicht nur die Unternehmen erkannt (selbst der Limonadenhersteller Pepsi hat schon eine grüne Anleihe begeben), sondern auch die Fondsindustrie, die als Käufer solcher Papiere verstärkt auf das Thema setzt. Es sind zunehmend aber auch Staaten, die sich diesen\nTrend zunutze machen. Erst am Donnerstag gab die deutsche Finanzagentur bekannt, dass sie in den boomenden Markt für grüne Anleihen einsteigen wird.\nEine solche Emission ist für die zweite Jahreshälfte 2020 geplant. Eine konkrete Summe sowie nähere Details werden erst in den kommenden Monaten veröffentlicht. Die Bundesrepublik will es aber nicht bei dieser einen Anleihe belassen. Sie plant, grüne Anleihen über das gesamte Laufzeitspektrum anzubieten. „Der Bund beabsichtigt, eine liquide, grüne Zinsreferenz für den Euroraum zu etablieren“, heißt es dazu. Schon jetzt gelten die Renditen der zehnjährigen deutschen Staatsanleihen als Benchmark in Europa. Die Ausgabe der grünen Papiere soll in Übereinstimmung mit den sogenannten Green Bond Principles erfolgen. Sie bilden den groben Rahmen für eine solche Emission und legen unter anderem fest, dass der Erlös in nachhaltige Projekte fließen soll.\nDeutschland ist kein Vorreiter auf diesem Gebiet, aber immerhin früher dran als andere Staaten. So wagten sich die Niederlande im heurigen Mai mit einem Green Bond auf den Markt, Polen und Frankreich sind schon seit 2017 bzw. 2016 aktiv. Im kommenden Jahr könnten mit Deutschland auch Staaten wie Italien und Schweden folgen.\nDie EU bastelt bereits seit einiger Zeit daran, die Finanzindustrie ökologischer auszurichten. Erst dieser Tage haben sich das Parlament und die Mitgliedstaaten auf Standards für grüne und nachhaltige Finanzinvestments verständigt. Dabei geht es um ein einheitliches Klassifizierungssystem für Finanzprodukte, an dem sich die Anleger orientieren können. EU-Kommissionsvizepräsident Valdis Dombrovskis erwartet sich davon einen „echten Anschub“für nachhaltige Investitionen.\nWeltweit wurden heuer bis Oktober 761 Mrd. Euro an Green Bonds platziert.


Pkw-Zusammenstoß nach Vorfahrtunfall\nLübben. Bei einem Verkehrsunfall sind am Montagmorgen die Insassen unverletzt geblieben. Wie die Polizei mitteilt, sind in der Lübbener Bahnhofstraße zwei Pkw zusammengestoßen. Dabei entstand ein Schaden von rund 2500 Euro, beide Fahrzeuge blieben fahrbereit.\n„Unfallursache war Nichtbeachten der Vorfahrt“, sagte Polizeisprecher Torsten Wendt.\nReh rennt bei Ragow in einen Pkw\nPkw-Zusammensstoß in Langengrassau\nAuffahrunfall an der A 13-Auffahrt\nInsassen unverletzt nach Auffahrunfall


ZGMTH - Cosima Linke, Konstellationen – Form in neuer Musik und ästhetische Erfahrung im Ausgang von Adorno. Eine musikphilosophische und analytische Untersuchung am Beispiel von Lachenmanns ›Schreiben. Musik für Orchester‹, Mainz: Schott Campus 2018\nFreund, Julia (2020): Cosima Linke, Konstellationen – Form in neuer Musik und ästhetische Erfahrung im Ausgang von Adorno. Eine musikphilosophische und analytische Untersuchung am Beispiel von Lachenmanns ›Schreiben. Musik für Orchester‹, Mainz: Schott Campus 2018. ZGMTH 17/2, 269–275. https://doi.org/10.31751/1064\neingereicht / submitted: 17/10/2020\nangenommen / accepted: 17/10/2020\nCosima Linke, Konstellationen – Form in neuer Musik und ästhetische Erfahrung im Ausgang von Adorno. Eine musikphilosophische und analytische Untersuchung am Beispiel von Lachenmanns ›Schreiben. Musik für Orchester‹, Mainz: Schott Campus 2018\nSchlagworte/Keywords: Character theory; Helmut Lachenmann; Music Philosophy; Musikphilosophie; Posttonal music; posttonale Musik; Zeichentheorie\nDass Cosima Linkes 2018 erschienene Studie Konstellationen – Form in neuer Musik und ästhetische Erfahrung im Ausgang von Adorno musikphilosophische und musikanalytische Überlegungen versammelt und miteinander verzahnt, ist kein gänzlich unvertrautes Vorgehen, darum aber noch lange nicht selbstverständlich. Auch in aktuelleren Debatten lässt sich beobachten, dass musikphilosophische Argumentationen häufig nur peripher (wenn überhaupt) auf konkrete musikalische Gegenstände eingehen, ein enger Dialog mit musikanalytischen Befunden findet selten statt. Linkes Buch hingegen möchte philosophische Kunsttheorie und analytische Fragestellungen zusammendenken und nimmt sich dabei große Themen vor: Ziel der argumentativen Entfaltung ist einerseits eine »zeitgemäße Theorie der musikalischen Form« (22), andererseits eine Darlegung dessen, was ästhetische Erfahrung ausmacht, im Hinblick auf »das Verhältnis von ästhetischem Gegenstand und ästhetisch erfahrendem Subjekt und damit einhergehend die Struktur bzw. de[n] Modus der ästhetischen Erfahrung« (17).\nAls Triebfeder für die Arbeit benennt Linke eine Frage, an die all jene stoßen, die sich in Forschung und Lehre mit neuer Musik befassen: »Wie entsteht oder bildet sich musikalische Form in posttonaler neuer Musik jenseits von vormals quasi-apriorischen formalen Funktionen und Typen? Und mit welchem musikanalytischen sowie musikphilosophischen Begriffsinstrumentarium kann diese adäquat beschrieben und erfasst werden?« (8) Die philosophische Perspektive, wie sich hier bereits ankündigt, dient nicht etwa der kunsttheoretisch informierten Kontextualisierung analytischer Erwägungen, vielmehr möchte die Autorin »[a]uf der Ebene eines musikphilosophischen Formbegriffs« (9) den Herausforderungen in der analytischen Auseinandersetzung mit neuer Musik begegnen.\nDer von Linke anvisierte Formbegriff, den sie maßgeblich von Adorno übernimmt, ist »jenseits der Unterscheidung von werk-orientierten und ereignishaften bzw. situativen musikalischen Phänomenen« (12) zu verorten und soll, wie die Autorin mehrfach betont, die Dichotomie von Werk- und Rezeptionsästhetik, von Musik als Text und als Klang unterlaufen (14–21). Während mich bei dieser und anderen Lektüren – ausgehend von meiner Perspektive auf die aktuelle Musikforschung – die Frage begleitet, ob jene vielbesprochenen Dichotomien nicht durch abermalige Vorführung unbeabsichtigt verhärtet werden, scheint mir umgekehrt der Impetus ebenso plausibel, solche (wirksamen) binären Denkmuster wiederholt explizit zu unterlaufen. – Es ist ein zentraler Gedanke des Buches von Linke, musikalische Form als etwas zu begreifen, das sich wesentlich zwischen ästhetischem Objekt und Subjekt »im Prozess der ästhetischen Erfahrung« (9) aufspannt. Entsprechend stehen die Termini ›Form‹ und ›ästhetische Erfahrung‹ im Zentrum zweier großer Kapitel im ›Theorie‹ überschriebenen ersten Teil der Arbeit, an den sich ein zweiter, analytischer Teil anschließt.\nMusikalische Form im Ausgang von Adorno\nDer ›Theorie‹-Teil der Arbeit hebt an mit einer Rekapitulation des ›konstellativen Denkens‹ bei Adorno (Kapitel 1). Gemeint ist das Verfahren, Begriffe als Konstellation um ein zu beschreibendes Phänomen treten zu lassen, aus der Überzeugung heraus, dass dies dem Phänomen in seinen Besonderheiten gerechter wird als ein klassifizierender, definierender Begriff. Mitunter dient Linke die so verstandene Konstellationsidee als »Erkenntnismodell«, um Kunst in »ihrer inneren Verfasstheit« zu verstehen (38). Mit Adorno begreift sie nämlich musikalische Form als Konstellation von Elementen, wobei das Verhältnis zwischen den Einzelelementen und dem Ganzen als ein dynamisches (mit Adorno: als ›Kraftfeld‹) anzusehen ist, das – so Linke – erst in der ästhetischen Erfahrung »entfaltet oder aktualisiert« werde (49).\nZu Recht unterstreicht Linke die Relevanz und Produktivität eines der Adorno’schen Philosophie entlehnten konstellativen Denkens, einerseits als Denkfigur für musikalische Formbildungen jenseits geschlossener Verläufe und bekannter Dramaturgien sowie andererseits als eine Art Leitbild für musikanalytische Darstellungsformen (wie von Linke selbst im ›Analyse‹-Teil erprobt). Leicht ließe sich diese Liste fortführen: Auch für die Darlegung musikgeschichtlicher (oder biographischer) Zusammenhänge, etwa als Gegengewicht zu breitgetretenen Narrativen, kann die Idee des Konstellativen fruchtbar gemacht werden.\nLinke jedenfalls setzt das Konstellationsmodell gleich in die denkende und schreibende Praxis um: Das zweite Kapitel von gut 80 Seiten Länge gestaltet sich als (geglückter) Versuch, den Begriff der musikalischen Form konstellativ zu schärfen. Dazu beleuchtet die Autorin Begriffspaare, die sich um den Formbegriff gleichsam abgelagert haben: Materie bzw. Material/Form, Struktur/Form sowie Medium/Form. Linke geht es dabei explizit um eine produktive (und keine historisierende) Auseinandersetzung, wenngleich allein durch die chronologisch erfolgte Diskussion der Standpunkte von Aristoteles, Adorno, Eco und Luhmann ein begriffsgeschichtliches Moment Eingang in die Arbeit findet.\nIm Rekurs auf die aristotelische Materie-Form-Differenzierung hebt Linke die wechselseitige Bedingtheit beider Prinzipien hervor, auf die Musik gewendet mit der Konsequenz, dass »beinahe jedes beliebige musikalische Phänomen je nach Perspektive als Form oder Material betrachtet werden kann« (54). Die Verschränkung von Material und Form wird in der Diskussion von Adornos Materialbegriff vertieft und angereichert um die Einsicht, dass musikalisches Material – erscheint es uns auch als zweite Natur – historisch veränderlich und immer schon vorgeformt ist. Vorgeformt durch die Spuren vorgängiger kompositorischer Arbeit, auf welche die Komponierenden im musikalischen Material (als Objekt gewordene Subjektivität) treffen. Der Fokus der Begriffsreflexion verlagert sich im Folgenden vom ästhetischen Objekt auf den subjektiven Pol. In Abgrenzung vom Strukturbegriff betont Linke, dass bei der ›Form‹ die Seite der Rezipierenden stets mitgedacht sei; ›Struktur‹ möchte sie hingegen »im Anschluss an Dahlhaus als produktionsästhetischen Aspekt eines ästhetischen Objekts« (106) verstanden wissen. Schließlich bemüht sie das Luhmann’sche Begriffspaar ›Medium/Form‹, um die konstruktive Funktion der Beobachter-Perspektive herauszustellen: Form entsteht demnach »durch Beobachtung, also durch den performativen Akt einer Unterscheidung und Bezeichnung« (125).\nDass musikalische Form sowohl im musikalischen Phänomen angelegt ist als auch auf konstituierende Leistungen der Rezipierenden zurückgeht, wird von Linke vermittelst des Begriffspaars ›Potenzialität/Aktualität‹ veranschaulicht. Besonders plausibel ist dies, wenn sie »die sich sinnlich darbietenden Objekteigenschaften eines musikalischen Phänomens als einen Möglichkeitsraum« beschreibt, »der unterschiedliche Verwirklichungen (das heißt Formen) impliziert und zulässt«, wobei der Rezipierende an der »Verwirklichung von musikalischer Form aktiv beteiligt« sei (63). Dies scheint mir für die Rezeption einer Bach-Kantate ebenso zu gelten wie für die einer Klangkomposition des 20. Jahrhunderts.\nVon weiteren Diskussionen würde meines Erachtens die Anwendung des zuletzt genannten Begriffspaars auf die Relation zwischen Material und Form profitieren. »Im Hinblick auf das Verhältnis von Potentialität und Aktualität«, bemerkt Linke, »ist im Anschluss an Aristoteles musikalische Form in dem jeweiligen musikalischen Material der Möglichkeit nach bereits angelegt, im je konkreten musikalischen Phänomen findet somit die Verwirklichung bzw. Aktualisierung dieser impliziten Möglichkeiten statt« (55 f.). Doch ist nicht ein konkretes musikalisches Phänomen auf andere (schwächere) Art der Möglichkeit nach in einer Materialkonstellation angelegt, als die von der Rezipientin zu aktualisierende Form in einem Musikstück angelegt ist? Diesem Sachverhalt wäre durch weitere terminologische Differenzierung nachzugehen.\nDamit zusammenhängend heißt es an anderer Stelle: »Ein enthierarchisiertes und entfunktionalisiertes musikalisches Material impliziert eine ihm entsprechende musikalische Form, das heißt eine Form[,] die dem Geformten nicht äußerlich gegenübersteht, also das Geformte nicht abstrakten Funktionen oder Typen ›subsumiert‹ bzw. von abstrakten Prinzipien ableitet, sondern eine integrale Form im Sinne Adornos« (87). Was ist damit gemeint? Adornos »Idee einer integralen Form« ist ein wichtiger Ausgangspunkt für den von Linke vor allem im Hinblick auf posttonale Musik entfalteten Formbegriff. Der Text Form in der neuen Musik, der auf einen bei den Darmstädter Ferienkursen 1965 gehaltenen Vortrag zurückgeht, stellt hier einen zentralen Bezugspunkt dar. Nach Adorno bildet sich eine integrale Form ›von unten nach oben‹. Dabei sind, nach der ›Überwindung‹ materialinterner Hierarchisierungen, alle Elemente gleich wichtig: »nichts an der emanzipierten Musik, was nicht Träger der Form würde«. Ausführlich diskutiert Linke die Produktivität der Adorno’schen Wendung, dass alle Momente »gleich nah zum Mittelpunkt« seien – ein Bild, das für neue Musik sicherlich in vielerlei Hinsicht treffend ist. Linke zufolge lässt sich daraus nun »ein Kriterium für Stimmigkeit und damit ästhetische Gelungenheit herleiten, insofern sich Stimmigkeit, also die wechselseitige Übereinstimmung bzw. Angemessenheit von zentralem Formproblem und verwendetem musikalischen Material in posttonaler Musik nur realisieren lässt, wenn die antihierarchischen Implikationen des emanzipierten musikalischen Materials bei der individuellen Gestaltung der musikalischen Form berücksichtigt werden« (99 f.). Welche Konsequenzen aber hat dies für die Auseinandersetzung mit Erscheinungsformen neuer Musik, in denen (Re-)Hierarchisierungen (z. B. auf formaler oder diastematischer Ebene), vielleicht sogar Reprisenhaftes, spürbar sind?\nLinke zielt in ihrer Adorno-Rezeption auf »ein[en] kritische[n], aber nicht-autoritäre[n] Materialbegriff« (32), losgelöst »von Adornos problematischem Fortschrittsdenken« (86). Doch bleiben nicht Tendenzen jenes Denkens präsent, etwa sprachlich in der Rede vom »emanzipierte[n] Material« (ebd.), oder inhaltlich, wenn Linke in »einer bewusst kritischen Haltung« der Komponierenden gegenüber ihrem Material ein »Kriterium ästhetischer Gelungenheit« (71) verortet? Solche Kriterien ästhetischer Gelungenheit herauszukristallisieren und zu formulieren, ist zweifelsohne von Relevanz, wirft aber meiner Auffassung nach die zu thematisierende Frage auf, für welche neue Musik der hier entwickelte Formbegriff angemessen ist. (Dass Helmut Lachenmann mit seiner Vorstellung vom Hören als einer ›sich selbst wahrnehmenden Wahrnehmung‹ den »exemplarischen Bezugspunkt« (10) im ›Analyse‹-Teil bildet, ist in diesem Kontext bezeichnend.) Das Konzept der Konstellation ist jedenfalls grundsätzlich offen genug, um als Denkfigur für diverse Arten von Formbildungen in der (neuen) Musik zu fungieren. Dabei soll nicht unerwähnt bleiben, dass Linke in zahlreichen Passagen die bisweilen zu eng erscheinende musikalische Perspektive Adornos deutlich erweitert. Besonders überzeugend ist dies zum Beispiel, wenn sie Adornos Pochen auf einer quasi-notwendigen Sukzession musikalischer Ereignisse »zu einem Pluralismus von verschiedenen Typen musikalischer Zeitartikulation« (95) hin weiterdenkt.\nÄsthetische Erfahrung – unendliches Spiel\nNach den Überlegungen zur Form widmet sich das dritte Kapitel, erneut korrespondierend mit kunstphilosophischen Positionen, dem Komplex der ästhetischen Erfahrung. Zunächst rekonstruiert Linke Adornos »eigenständige Theorie der ästhetischen Erfahrung« (137), vor allem im Rekurs auf die Ästhetik-Vorlesung von 1958/59. Nach Adorno werde der musikalische Sinnzusammenhang in der ästhetischen Erfahrung in einem »mimetische[n] und zugleich synthetische[n] Mitvollzug« (140) prozessual aktualisiert, wobei das Ineinandergreifen von sinnlichem Eintauchen und reflektierender Synthesisleistung von Linke als »fortdauernder Reflexionsprozess« (144) beschrieben wird.\nUm das »bei Adorno […] untergewichtete aktive oder performative Moment der ästhetischen Erfahrung« (226) begrifflich-konzeptuell auszugleichen, bezieht Linke nun Umberto Ecos Poetik offener Kunstwerke in ihre Überlegungen mit ein, in der den interpretierenden Subjekten eine mitschöpferische Rolle zugesprochen wird. Mit Blick auf die Musik sieht die Autorin die Notwendigkeit, zwischen drei Ebenen der Rezeption zu differenzieren: der Interpretation, der ästhetischen Erfahrung und der musikalischen Analyse (161). Zudem greift Linke Ecos zeichentheoretischen Ansatz auf, um die Merkmale ästhetischer Erfahrung ausgehend von semiotischen Prozessen weiter zu bestimmen. Die Brücke von Adorno, der Kunst expressis verbis nicht als Kommunikation verstanden wissen wollte, zu einer semiotischen Explikation des Ästhetischen wird über die Verknüpfung des Adorno’schen ›Rätselcharakters‹ mit der Eco’schen Unbestimmtheit ästhetischer Zeichen geschlagen (z. B. 237).\nÄsthetische Zeichen in der Musik verortet Linke auf der klanglichen Ebene (184). Dabei könnte ein ganzes Musikstück ebenso wie einzelne Teile desselben als Zeichen angesprochen werden (202 f.). Sie betont mit Eco die ›konstitutive Unbestimmtheit‹ und ›Autoreflexivität‹ ästhetischer Zeichen und charakterisiert ästhetische Erfahrung als einen unabschließbaren Prozess, und zwar zunächst – als argumentativer Zwischenschritt – im Sinne einer misslingenden, aufgeschobenen Signifikantenidentifikation. Den Schlussstein dieses Gedankengangs bildet die Spielästhetik Ruth Sondereggers, hat diese doch, wie Linke hervorhebt, einen positiven Begriff der Struktur der ästhetischen Erfahrung entwickelt, nämlich als unendliches Spiel zwischen materialen, formalen und hermeneutischen »Verstehensstrategien oder -vollzügen«, die in Wechselwirkung zueinander stehen, »[sich gegenseitig] kritisieren und affirmieren« (209).\nIm vierten Kapitel schließlich führt Linke die an Sondereggers Spielästhetik weiterentwickelte Konzeption von ästhetischer Erfahrung mit dem Adorno’schen Konstellationsbegriff zusammen: »So lässt sich die ästhetische Erfahrung auch als eine Art konstellatives Denken bzw. als eine begriffslose Form der Erkenntnis im Medium der ästhetischen Erfahrung verstehen, in deren Verlauf sinnliche, formale und sinnhafte Aspekte des ästhetischen Gegenstands konstellativ aufeinander bezogen werden« (227). In ihrer Lesart rückt Linke den Konstellationsbegriff Adornos in die Nähe der Sonderegger’schen Spielästhetik (219–225) – gegen die Adorno-Lektüre Sondereggers, die den Konstellationsbegriff bei Adorno aufgrund seiner Verknüpfung mit dem Rätselcharakter von Kunstwerken als hermeneutisch überanstrengt betrachtet (220), sowie, meinem Eindruck nach, ein Stück weit gegen Adorno selbst. Denn wenn auch bei Adorno ästhetische Erfahrung durch »eine Art rekursiven Prozess« charakterisiert ist, bei dem ästhetischer Zusammenhang konstellativ als »Momentaufnahme, das heißt als eine punktuelle Stillstellung des ästhetischen Prozesses« (225) aufleuchtet, so scheint Adorno – divergierend von der Annahme eines unendlichen Spiels – von der Möglichkeit des Entstehens gewisser Kristallisationspunkte auszugehen.\nKonstellative und ›richtige‹ Praxis\nDas fünfte und letzte Kapitel des ›Theorie‹-Teils befasst sich mit der Frage, »in welchem Verhältnis oder Bezug das Ästhetische als eine autonome Praxis zum Nicht-Ästhetischen und damit zu anderen menschlichen Praktiken bzw. Praxisformen steht« (237). Mit Jacques Rancière (vor allem Die Aufteilung des Sinnlichen) legt Linke dar, wie ästhetische Erfahrung »an einer Neugestaltung von Erfahrungsräumen teilhat, also in bestehende Ordnungen des Sinnlichen verändernd eingreift« (255). Ausgehend von der Lektüre Georg Bertrams (vor allem Kunst als menschliche Praxis) versteht sie Kunst als »reflexive Praxis«, die »eine Neuaushandlung außerästhetischer Praktiken anregen kann« (258). Auf dieser gedanklichen Grundlage zielt Linke darauf ab, »einen positiven Begriff von ›richtiger Praxis‹ bei Adorno herauszuarbeiten«, den sie anknüpfend an Guido Kreis als »konstellatives Leben« fasst (239). Ästhetische Praxis, resümiert Linke, sei »ein spezifisches Modell unter anderen möglichen Modellen für sonstige Praxis«, das jedoch als »Modell oder vielmehr Korrektiv für sonstige Praxis« fungieren könne, wenn etwa »im Rahmen von ästhetischer Praxis Prozesse bzw. Vollzüge nichtinstrumentellen, selbstzweckhaften Handelns spielerisch und ungezwungen in spezifischer Weise ausprobiert und erlebt werden können« (265).\nNun entsteht in der Verbindung einiger Gedanken – und ich meine hier insbesondere den Konnex von Musikanalyse als Ermöglichung ästhetischer Erfahrung (235), von ästhetischer Erfahrung als Modell für konstellative Praxis (266) sowie Letzterer als ›richtiger‹ Praxis (260–264) – eine Konstellation, die meiner Auffassung nach einer Kommentierung bedarf. Ohne die genannten Zusammenhänge von der Hand weisen zu wollen (im Gegenteil), wäre es gewinnbringend, die Bedingtheit dieser Position bzw. Sichtweise – nämlich ihre historische (diskurs- und ideengeschichtliche) sowie die Bedingtheit im Hinblick auf die eigene wissenschaftliche Praxis – zu reflektieren und in die Argumentation aufzunehmen.\nDas Modell der Konstellation in der analytischen Praxis\nIm Rahmen der theoretischen Reflexionen des ersten Teils der Arbeit skizziert Linke auch ein Idealbild von musikalischer Analyse und musikanalytischer Darstellungsform. Neben dem konstellativen Denken steht dabei nicht zuletzt Adornos ›materiale Formenlehre‹ Modell, nämlich als »analytische Methode […], die nicht nur die aus dem je spezifischen musikalischen Material hervorgehenden individuellen Formen beschreibt, sondern zumindest versucht, von diesem Besonderen ausgehend allgemeine formale Kategorien abzuleiten« (81). Ohne es explizit zu formulieren, erkennt Linke hier eine Leerstelle bzw. etwas Unabgeschlossenes bei Adorno; diesem wird man nicht zuletzt bei der Lektüre des Textes Vers une musique informelle gewahr, in dem eine solche materiale Formenlehre angedacht, aber im Hinblick auf die neue Musik der Zeit nur unzufriedenstellend durchgeführt wird. Überdies orientiert sich Linke methodisch an der immanenten Analyse, also dem »Anspruch […], ein musikalisches Phänomen möglichst aus sich selbst, das heißt aus dem internen Kontext des ästhetischen Zusammenhangs heraus verstehen zu wollen« (104), allerdings mit der Adaption, dass »immanente Kritik nicht ein Objektives benennt, sondern als ein interpretatorisches Verfahren der individuellen Perspektive der Analysierenden unterliegt« (102). Trotz dieses subjektiv-performativen Anteils der Analyse könnten die Ausführungen »intersubjektiv nachvollziehbar« sein, »indem sie im Sinne einer kritisch reflektierten immanenten Analyse bzw. materialen Formenlehre bei den ästhetisch erfahrenen Eigenschaften des musikalischen Phänomens ansetz[en]« (235).\nIndem sich analytische Untersuchungen auf unterschiedliche Gesichtspunkte eines Musikstücks richten und diese konstellativ zur Darstellung bringen, ermöglichen sie auch »alternative Erfahrungsweisen« (ebd.). Für Linke stellt eine derart durchgeführte Analyse gar den »Versuch [dar], die konstitutive Unbestimmtheit des ästhetischen Gegenstands und damit einhergehend die doppelte Prozessualität des ästhetischen Gegenstands sowie der ästhetischen Erfahrung zu zeigen, insofern sie die einzelnen analytischen Aussagen zu immer wieder anderen und neuen Aussagen-Konstellationen zusammentreten lässt« (ebd.), ohne einen letztgültigen Zusammenhang zu generieren.\nIm zweiten, deutlich kürzeren Teil der Arbeit führt Linke am Beispiel von Helmut Lachenmanns Orchesterstück Schreiben (UA 2003) unter anderem vor, wie eine konstellative Darstellungsform realisiert werden kann. Ihre analytischen Befunde formiert sie in drei Schwerpunktsetzungen, die das Stück aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten und dabei freilich ineinandergreifen. Als »Aspekt 1« werden die Übergänge zwischen den größeren Formabschnitten im Hinblick auf unterschiedliche Gestaltungsprinzipien (Reihung, Transformation etc.) im »komplexe[n] Zusammenspiel von Diskontinuität […], Kontinuität […] und Vernetzung« (308) unter die Lupe genommen. Das »Spiel mit klanglichem Vorder- und Hintergrund« (279) wird unter »Aspekt 2« mit detailliertem Blick auf die sich zu Anfang des Stücks ergebenden Klangkonstellationen nachvollziehbar rekonstruiert; unter ›Klangkonstellation‹ versteht Linke »eine sich im Prozess der ästhetischen Erfahrung bildende Konstellation von einzelnen Klängen, Klangereignissen und Klangfolgen zu einer als zusammengehörig erlebten musikalischen Einheit« (282). Unter »Aspekt 3« widmet sich die Autorin der musikalischen Zeitgestaltung und differenziert, anknüpfend an eine begriffliche Unterscheidung von Pierre Boulez, zwischen amorpher, koordinierter und pulsierender Zeit (322–331); auf der Rezeptionsseite bringt sie diese Zeittypen mit einem Präsenzhören, einem beziehenden sowie einem prozessualen Hören in Verbindung. Gerade solche Überlegungen bestätigen auf anschauliche Weise, erstens inwiefern analytische Beschreibungen Zugänge zum ästhetischen Gegenstand schaffen, und zweitens wie sich verschiedene Hörweisen überlagern und abwechseln können. Die im zweiten Teil der Studie realisierte konstellative Darstellungsform scheint mir – im Eingehen auf unterschiedliche Aspekte bzw. Blickwinkel auf das Musikstück – gegenüber den bereits üblichen mehrgleisigen Vorgehensweisen in der analytischen Fach- und Lehrpraxis nicht eine gänzlich neue Qualität einzuführen; die Stärke der Ausführung liegt meiner Einschätzung nach vor allem in der Verbindung mit der vorangegangenen theoretischen Reflexion auf multiperspektivische Präsentationsformen.\nLinkes Vorgehen, eine zeitgemäße Theorie der musikalischen Form durch eine »produktive Lektüre« Adornos zu entwerfen, die durch »geeignete Gegenlektüren« modifiziert wird (29), ist grundsätzlich überzeugend und es ergibt sich ein gedankenanregendes Gesamtbild. Dabei liegt ein Verdienst der Studie auch darin, kunstphilosophische Positionen (u. a. Bertram, Menke, Rancière, Sonderegger) und Debatten aufzugreifen, kritisch zu besprechen und dabei verständlich zu verbalisieren. Linke bringt in ihrer Arbeit, die mit dem Promotionspreis 2016 der Gesellschaft für Musikforschung ausgezeichnet wurde, mit der Entwicklung eines philosophischen Formbegriffs im Kontext posttonaler Musik zwei Diskurse zusammen, die zumeist disziplinär getrennt sind; zu wünschen bleibt, dass ihre Anregungen in beide Richtungen wirken und sowohl terminologische als auch analytische Arbeit nach sich ziehen.\nFür zwei Beispiele, ebenfalls in Auseinandersetzung mit der Musikphilosophie Adornos, siehe Nanni 2004 sowie Fahlbusch/Nowak 2007.\nAls Beispiel einer von der Bezugnahme auf konkrete musikalische Erscheinungen absehenden musikphilosophischen Perspektive siehe die Beiträge von Matthias Vogel und Thomas Dworschak im Rahmen der Leipziger Tagung »Was ist Musikphilosophie?« (22.–24.11.2019). Unter den Vorträgen der Tagung finden sich wohlgemerkt auch Gegenbeispiele. Eine Publikation der Beiträge, herausgegeben von den Organisatoren der Tagung, Wolfgang Fuhrmann und Claus-Steffen Mahnkopf, ist in Vorbereitung.\n»Musikalische Form entsteht in der Interaktion des ästhetisch erfahrenden Subjekts mit dem ästhetischen Objekt im Prozess der ästhetischen Erfahrung und ist daher weder als bloße Objekteigenschaft des musikalischen Phänomens noch als reine Erfahrungskategorie zu verstehen« (9).\nAdorno 1978a, z. B. 624.\nAdorno 1970, 156.\n»Insofern stellt das Modell des konstellativen Denkens bei Adorno eine ausgezeichnete Explikation dafür dar, wie die materialen, formalen und sinnhaften Momente oder Aspekte des ästhetischen Objekts prozesshaft aufeinander bezogen werden können, ohne dass dieses In-Beziehung-Setzen einer Hierarchisierung gleichkommt und auf ein einheitliches Ganzes hinausläuft« (223).\nKreis 2004, z. B. 83.\nAdorno, Theodor W. (1970), Ästhetische Theorie (= Gesammelte Schriften, Bd. 7), hg. von Rolf Tiedemann, Frankfurt a. M.: Suhrkamp.\nAdorno, Theodor W. (1978a), »Form in der neuen Musik« , in: ders., Musikalische Schriften I–III (= Gesammelte Schriften, Bd. 16), hg. von Rolf Tiedemann, Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 607–627.\nAdorno, Theodor W. (1978b), »Vers une musique informelle« , in: ders., Musikalische Schriften I–III (= Gesammelte Schriften, Bd. 16), hg. von Rolf Tiedemann, Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 493–540.\nFahlbusch, Markus / Adolf Nowak (Hg.) (2007), Musikalische Analyse und kritische Theorie. Zu Adornos Philosophie der Musik, Tutzing: Schneider.\nKreis, Guido (2004), »Das richtige Leben. Stifter als Antwort auf Adorno«, Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte 78/1, 55–94.\nNanni, Matteo (2004), Auschwitz – Adorno und Nono. Philosophische und musikanalytische Untersuchungen, Freiburg i. Br.: Rombach.\n© 2020 Julia Freund (Julia.Freund@musik.uni-giessen.de)\nJustus-Liebig-Universität Gießen [Justus Liebig University Giessen]


Ähnliche Künstler wie Dave King – Hören, Videos, Konzerte, Statistiken und Bilder kostenlos bei Last.fm Last.fm\nDave King Ähnliche Künstler Titel Alben\nLita Roza (* 14. März 1926 in Liverpool, England; † 14. August 2008 in London; eigentlich Lilian Roza) war eine britische Sängerin, die in ihrer Heimat vor allem in den 1950er Jahren als Sängerin der Ted Heath Band und als Solokünstlerin erfolgreich war. Ihr bekanntester Hit war der Nummer-Eins-Erfolg „(How Much Is) That Doggie in the Window“. Super große Ähnlichkeit\nSie wurde in Ungarn geboren während ihre Eltern, die professionelle Musiker und durch die ganze Welt Auftritte hatten, gerade dort waren. Sie wuchs auf in der Schweiz, sie studierte Piano bevor Sie mit ihren Eltern auf Tour ging unter dem Namen ‚‘The Three Hugos‘‘. Super große Ähnlichkeit\nDickie Valentine (eigentlich Richard Bryce, nach anderen Quellen Richard Brice, * 4. November 1929 in London, † 6. Mai 1971 in Wales) war ein populärer britischer Sänger der 1950er Jahre. Er hatte in Großbritannien 1955 zwei Nummer-Eins-Hits. Super große Ähnlichkeit\nDavid Whitfield (* 2. Februar 1925 in Kingston upon Hull, England; † 16. Januar 1980 in Melbourne, Australien) war ein vor allem in den 1950er Jahren in Großbritannien, aber auch in den USA erfolgreicher populärer Sänger. Sehr große Ähnlichkeit\nMario Lanza eigentlich Alfred Arnold Cocozza * 31. Januar 1921 in Philadelphia, Pennsylvania † 7. Oktober 1959 in Rom, Italien war ein US-amerikanischer Tenor und Schauspieler. Sehr große Ähnlichkeit\nAnne Shelton (* 10. November 1923 in Dulwich, London; † 31. Juli 1994 in Herstmonceux, England; eigentlich Patricia Jacqueline Sibley) war eine englische Popsängerin, die vor allem in den 1940er und 1950er Jahren großen Erfolg hatte. Sehr große Ähnlichkeit\nRay Conniff (* 6. November 1916 in Attleboro, Massachusetts; † 12. Oktober 2002 in Escondido, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Komponist, Arrangeur, Orchesterleiter und Posaunist. Leben Sehr große Ähnlichkeit


Buchdetails: BoD - Books on Demand GmbH - Schweiz Wege zur Selbstverwirklichung - Mick Soier - Buchshop - BoD.ch\nBei Mick Soier steht das Genusswandern im Vordergrund. Er hat noch nie einen Pickel in der Hand und Steigeisen an den Füssen gehabt. Er hat noch nie einen Bergführer angeheuert und auf seinen Wanderungen noch nie ein Seil mitgeführt.\nIn der Kletterhalle kommt er über Routen im fünften Schwierigkeitsgrad nicht hinaus. In den Alpen war er noch nie auf einem 4000er.\nUnd was das Bergsteigen generell anbelangt, ist er „nur“ durch-schnittlich ambitioniert. Trotzdem wollte er zumindest einmal im Leben auf einem 6000er stehen. Und das hat geklappt!


Fair Living von Jade Miles von der Black Barn Farm - nicht nur ein Kochbuch sondern "Für ein besseres Morgen" *** - SANDDORN & SEEGRAS\n"Klimawandel, Pandemie und Ausbeutung der Landwirtschaft – die Entwicklungen zeigen deutlich: Wir müssen andere Wege finden, mit der Erde und ihren Ressourcen verantwortungsvoll umzugehen. Die Australierin Jade Miles lädt uns ein, positive Veränderungen herbeizuführen und den eigenen Lebenskosmos nachhaltiger und gesünder zu gestalten. Welche kleinen oder großen Schritte können wir jetzt tun? Mit vielen inspirierenden und praktischen Tipps, konkreten Anleitungen, Rezepten und Geschichten zeigt die Autorin uns Wege in eine lebenswerte Zukunft. Das Buch ist Inspiration und konkretes Handbuch zugleich – für Städter, Vorstadtmenschen oder ein neues Leben auf dem Land. Aufgeteilt in sechs Jahreszeiten, zeigt Miles, wie der eigene Anbau, Hegen und Pflegen, das Ernten und Konservieren selbst im kleinsten Topf zu Lebenssinn und großer Freude werden. Denn: Jeder Wandel beginnt im Kleinen!"\nJade Miles kennen viele vielleicht von der "Black Barn Farm" in Autralien (in der Nähe von Melbourne), ein schöner Artikel in der Mumlyfe ist auch hier erschienen. Wenn ich diesen so lese - eine Farm, 3 Kinder, ein aktuell gepflegter Instagram-Account, Workshops die die Welt besser machen sollen - denke ich als erstes so "Wow" wie macht sie das? Und dann noch ein Buch? Und dann so eines, welches wirklich nicht mal eben so nebenbei zu konsumieren ist?\nFair Living spiegelt als das wieder, was wohl auch die einfache Antwort auf diese Frage ist: mit Leidenschaft und Ausdauer. Denn das Buch ist eigentlich eine Anweisung "zum besser werden", weniger des Lesers selbst als des Lebens an sich, des Miteinanders, des Umgangs mit Lebensmitteln u.a.. Was es dabei nicht ist und das muss ganz klar sein, ist ein Kochbuch. Es kommen zwar Rezepte vor, immer gute, aber das Buch selbst ist zum Lesen da. Nicht zum Nachmachen, nicht zum Nachkochen. All das kann man mit diesem Buch tun. Aber es ist vor allen zum Nachdenken da und das ganz vorzüglich gestaltet.\nJade Miles widmet ihre einleitenden Worte dem Stück Land, welches sie als Heimat bezeichnet und dem indigenen Volk Australien. Das Buch selbst hat dann einen für meinen Geschmackt etwas "großen" Über- und Untertitel: "Wissenswertes, Rezepte und Rituale für ein einfacheres Leben" und "Für ein besseres Morgen". Ich denke schon wieder "Wow" ...\nDann fange ich an zu blättern und versinke im Buch. Nach einer Einleitung geht es in "Sieben Säulen für ein faires Leben" um Grundlagen, es folgen die Kapitel "Alles Familiensache", "Im Einklang mit den Jahreszeiten" (die dann aufsortiert werden, aber anders, als man denk) und einem Abschluss mit Register, Lesetips und einem Danke. Das Buch ist im innern sehr schön durchzublättern, das Papier matt, die Fotos einfach und natürlich gehalten und die grafischen Arbeiten auf dem Einband werden im innern gekonnt fortgesetzt. Ein optisch sehr schönes Buch. Und irgendwie alleine dadurch achtsam und beruhigend, interessanter Effekt.\nInsbesondere der erste Teil des Buches gibt Einblick in die Motivation der Autorin (... es brennt... tatsächlich eine der Naturkatastrophen in Australien, die zum Nachdenken anregen) und es wird erläutert, was Jade unter "Fair Living" versteht. Ich verstehe, das ich Teil des Ganzen bin und nun auch mit dem Buch aufgefordert werde, meinen Teil "Zum besseren Leben" beizutragen und sei er auch noch so klein. Alles richtig und gut, vielleicht liegt es auch an der Übersetzung, aber das kommt mir in Abschnitten doch etwas zu pathetisch daher. Dafür gibt es ein Seegras Abzug. An manchen Stellen ist mir alles etwas "zu viel, zu gut" formuliert.\nDie sieben Säulen des Fair Living sind dann "Lass dich auf die Natur ein", "Leben einfach", "Schaffe dir deinen Platz", "Gestalte eigene Rituale", "Gründe Gemeinschaften", "Achte die Jahreszeiten", "Liebe, was dich umgibt". Hier bekomme ich dann Erläuterungen zu den einzelnen Themen und auch ganz praktische Tips, z.B. zum Kontakt mit der Natur Blätter für eine Schale sammeln. Ok, denke ich, das ist nun wieder "zu einfach", für Menschen die aber zu schnell durch die Natur hindurch leben vielleicht eine relevante Eingangsbotschaft. Ich habe tatsächlich schon Blätter in einer Schale.\nDie Überleitung zum Praktischen erfolgt dann ab Seite 75. Hier wird der Kontakt zu den Jahreszeiten in den Abschnitten Erwachen, Sprießen, Wachsen, Ernten, Umschwingen, Ruhen hergestellt. Es geht dann um Kleidertauschpartys, Gänsezucht, Gestaltungsarbeit mit Flechten aber auch Gartenplanung. Was eben so auf einer Farm und im Fair Living alles anfällt. Ich erfahre etwas über Veredelungstechniken, einen 5-Jahresplan zum Säen und Ernten, finde eine wirklich gute Tabelle über Fruchtfolgen und vieles mehr. So gelange ich von Kapitel zu Kapitel und lerne einiges Neues, gute Zusammenfassungen, sehe auch viel bekanntes. Mit ein paar Rezepten wird das Ganze hier und da aufgelockert, z.B. ist der Salat aus gebratenem Gemüse und schwarzen Linsen mit frischen Kräutern und Ziegenkäse köstlich.\nAlles in allem halte ich ein wirklich gutes Buch für ein achtsames Leben in und mit der Natur, Lebensmitteln und Ressourcen in den Händen. Was mich stört ist, dass es fast schon zu viele Elemente vereint und so ziemlich alles zu diesem Thema unter einem Dach vereinen möchte. Das geht bestimmt im Leben von Jade Miles und auf ihrer Farm, überfrachtet aber ein einziges Buch etwas und zersplittert dabei fast das ganze, gute Thema. Für Einsteiger, die sich insgesamt und einführend mit den Gedanken eines "Fairen Lebens" auseinander setzen wollen, bestimmt super. Für Menschen, die bereits begriffen haben, dass sie hier nicht alleine auf der Welt sind, eher in Teilen anregend und weiterbringend.\nFair Living. Lebensqualität im Rythmus der sechs Jahreszeiten*\nJade Miles auf Social Media:\nInstagram: @futuresteading | ©black_barn_farm\nDas Kochbuch "Fair Living" von Jade Miles wurde mir für diese Rezension kostenfrei vom Sieveking Verlag zur Verfügung gestellt. Es fand keine Vergütung dieses Artikels statt. Der Text zur Rezension basiert auf meiner eigenen Bewertung und wurde nicht mit dem Verlag abgestimmt. Quellen Bilder & Zitate: Verlag.


Vorhang auf: 21.Theatertage der Marzahner-Hellersdorfer Schulen | mahlsdorf.net\nmahlsdorf.net - Herzlich Willkommen in Berlin-Mahlsdorf und Kaulsdorf! 22.08.2019 23:57 Uhr\n04.02.2019 Vorhang auf: 21.Theatertage der Marzahner-Hellersdorfer Schulen\nIn der Woche von Montag, den 18. Februar 2019 bis Freitag, den 22. Februar 2019 zeigen Schüler*innen wieder jeden Tag neu entstandene Theaterstücke, Performances und Szenen unterschiedlicher Entwicklungsstufen. Als Gastgeber und Ort der Aufführungen ist ebenfalls wieder das Wilhelm-von-Siemens-Gymnasium dabei.\nDie neue Organisationsleitung mit Carla Petermann und Jördis Gierig hat sich schon im vorigen Jahr kompetent einarbeiten können. Auch die Jury mit Susanne Chrudina, Maike Bartz und Chris Wohlrab in neuer Gestaltung, besteht aus ebenfalls theatererfahrenen und engagierten Künstler*innen und Pädagog*innen. Auch sie hat schon im letzten Jahr aktiv ihre Arbeit mit den Theatergruppen der Schulen in der Auftrittswoche gestaltet. Die Anmeldungen der Schulen zeigen wieder, dass sich dieses Kulturprojekt in den Jahren zu einem wertvollen und mit Interesse aufgenommenen Theaterevent in unserem Bezirk entwickelt hat.\nPetra Pau, Vizepräsidentin des deutschen Bundestages, wird auch in diesem Jahr wieder als Schirmherrin die 21.Theatertage am Montag, dem 18. Februar 2019 um 14:00 Uhr eröffnen. Julia Witt, Bezirksstadträtin für Kultur, begleitet ebenfalls wieder die Abschlussveranstaltung am Freitag, dem 22. Februar 2019 um 18:00 Uhr. Sie prämiert die Theatergruppen und Aufführungen mit Auszeichnungen, übergibt den “Goldenen Vorhang" und den von ihr gestifteten Sonderpreis “Hier und Jetzt" für eine Inszenierung, die sich in besonderer Weise mit Lebenswirklichkeit Jugendlicher auseinandersetzt.\nJeder kann die Theatertage als Zuschauer genießen. Der Besuch ist durch Unterstützung des Bezirkes kostenfrei. Schulklassen sind herzlich eingeladen und sollten sich bitte vorher über das Sekretariat unter der Telefonnummer 030 549 791 340 anmelden. Der genaue Spielplan ist rechtzeitig auf der Schulhomepage des Wilhelm-von- Siemens-Gymnasiums einzusehen.\nDie Theatertage werden gefördert durch den Projektfonds für Kulturelle Bildung in Marzahn-Hellersdorf.


Flug nach Split ab 49.465 ISK buchen und mit uns reisen - Lufthansa\nFlug nach Split ab 49.465 ISK\nKommen Sie preiswert, entspannt und schnell ans Ziel. Buchen Sie Ihren Flug nach Split auf lufthansa.com. Mit unserer Bestpreissuche finden Sie rasch die günstigste Verbindung. Wählen Sie einfach aus zahlreichen Angeboten aus – garantiert finden Sie einen Flug nach Split SPU, der zu Ihrem Zeitplan und Ihrem Reisebudget passt. So fliegen Sie etwa im Oktober 2022 ab 49.465 ISK von Reykjavik REK nach Split SPU.\nLehnen Sie sich zurück und vertreiben Sie sich mit modernstem Entertainment die Zeit. An Ihrem Platz versorgen wir Sie mit Bordmahlzeiten und Getränken Ihrer Wahl und gehen auf weitere Wünsche ein. Nach Ihrer Landung in Split können Sie sich dann gut erholt auf Land und Leute freuen. Buchen Sie jetzt, um Ihrem Ziel näher zu kommen. Der preiswerteste Flug nach Split ist bereits für nur 49.465 ISK im Oktober 2022 ab Reykjavik erhältlich.


Startseite › Archiv › Jahrgänge › Juni 2000 › Von Vietnam nach Kolumbien\nDie Diskussionen aus Anlaß der Jahrestage der amerikanischen Niederlage in Vietnam vor 25 Jahren, der Invasion in Kambodscha und der Toten an der Kent State University 1970 haben die wichtigste Lehre des Vietnamkrieges zumeist ignoriert. Die besteht in der Anerkennung der grundlegenden Tatsache, daß ein Bürgerkrieg nicht durch eine äußere Intervention zu entscheiden ist. Den Krieg müssen Einheimische gewinnen. Heute drohen die USA in einem ganz anderen Land in einen internen Konflikt hineinzuschlittern, nämlich in Kolumbien, diesmal allerdings ohne die Absicht, Kampftruppen einzusetzen. Denn unter USPolitikern und hohen Militärs existiert eine tiefsitzende, quasi verinnerlichte Angst vor Interventionen mit Bodentruppen.\n(aus: »Blätter« 6/2000, Seite 672-673)\nSchröders Kalter Krieg Inhaltsübersicht Wenn Wohl-Täter stiften gehen


Wo kann man neue Leute kennenlernen mit 13 Jahren\n18.08.2020 · Die wohl bekannteste -app tinder steht in starker konkurrenz auf den app-marktpltzen Senioren-Partnersuche Duisburg, Streicheln oder Lecken. markt nerlin erotik Beim fotoshooting ist einigen Sehr empfehlenswert. Es ist soooooo Schrecklich!!!! Ich merke das auch, wenn Du mich anflunkerst, bin nämlich auch mit Intelligenz gesegnet worden, also versuch …\n24.07.2018 · Steckt man erst mal in der Ausbildung, im Job oder im täglichen Stress des Familienlebens, dann bleibt meist kaum Zeit für Freunde. Nicht nur, dass man …\nMenschen Kennenlernen Forum - bestcheporder.best\nUnd irgendwann geht man kennenlernen auch nur noch lustlos ran. Allen Forum eine Standardnachricht schicken. Ob sie Interesse frau, macht sie dann eh von deinem Bild abhängig. Der Satz ist dann auch egal. Treffen ist aber auch im echten Leben, nur bekommst du da eine direkte Reaktion und kannst weiter agieren.


» Italien: Einreise ohne Quarantäne ab 15. Mai\nMünchen, 10.05.2021 | 09:01 | soe\nItalien erlaubt ab dem 15. Mai wieder Urlaubern aus EU-Staaten die Einreise ohne Quarantäne. Gefordert wird dann nur noch ein negativer Corona-Test oder der Nachweis über eine vollständige Impfung oder Genesung. Auch Personen aus Großbritannien und Israel profitieren ab Mitte Mai von der erleichterten Einreise, da die Impfquote in diesen Ländern bereits sehr hoch ist.\nItalien schafft zum 15. Mai die fünftägige Quarantäne für Einreisende aus der EU ab.\nFür Einreisende aus der EU nach Italien galt seit Ostern 2021 die Pflicht, sich direkt nach der Ankunft für fünf Tage in Quarantäne zu begeben. Zusätzlich muss ein negativer Corona-Test mitgebracht und ein zweiter nach Ende der Isolation vorgelegt werden. Bereits ab kommendem Samstag wird diese Regelung jedoch wesentlich erleichtert und Urlaub in Italien mit nur einem negativen Testergebnis, Impf- oder Genesungszertifikat möglich sein. Nach dem Willen von Italiens Ministerpräsident Mario Draghi sollen die gelockerten Einreisebedingungen ab Juni dann auch für Einreisen aus den USA gelten.\nItalien plant eigenen grünen Pass\nAm 4. Mai hatte Italiens Ministerpräsident angekündigt, die Öffnung des Landes für internationale Touristen ab Mitte Mai vorantreiben zu wollen. Zu diesem Zweck ist die Einführung eines eigenen „grünen Passes“ noch vor dem von der EU entwickelten Dokument geplant, welches das freie Reisen innerhalb der italienischen Regionen ermöglichen soll. Mit den Maßnahmen will Italien den Tourismus im Land wieder ankurbeln und besonders die anstehende Sommersaison stärken. Wie die Süddeutsche Zeitung schreibt, stehen einige Details der freien Einreise jedoch noch aus. Klar ist, dass der Corona-Test nicht älter als 48 Stunden sein und eine überstandene Infektion nicht länger als sechs Monate zurückliegen darf. Offen bleibt, ob bereits eine einzige Impfdosis genügt oder – je nach verwendetem Impfstoff – der Erhalt beider Dosen vorgeschrieben wird.\nHoffnung auf US-Touristen\nNicht nur bei der Einführung des digitalen grünen Passes, auch bezüglich der Einreise von außerhalb der EU fasst Italien einen Alleingang ins Auge. Für die raschere Öffnung fehlt derzeit allerdings noch der rechtliche Rahmen. Italien ist bei US-Amerikanern ein beliebtes Reiseziel, weshalb das Land auf eine Rückkehr der Touristen aus Übersee noch in diesem Sommer hofft. Auch innerhalb des südeuropäischen Staats zeichnen sich Lockerungen ab: Die Infektionszahlen sinken seit Ende März, die meisten italienischen Regionen haben dank Warnstufe Gelb nur noch geringe Corona-Beschränkungen. Auch eine Verschiebung der nächtlichen Ausgangssperre von derzeit 22 Uhr um eine oder zwei Stunden wird derzeit diskutiert.\nJetzt Urlaub in Italien finden


▷ Toptalente: Frauen achten auf andere Kriterien bei der Arbeitgeberwahl als Männer | Presseportal\nDüsseldorf/München (ots) - Umfrage von McKinsey und e-fellows.net: Unternehmen müssen Geschlecht und Studienhintergrund beim Werben um Toptalente stärker berücksichtigen\nIm Wettbewerb um erstklassig qualifizierten Nachwuchs müssen Unternehmen deutlich stärker die unterschiedlichen Ansprüche von Frauen und Männern sowie deren Studienhintergründe berücksichtigen. Dies sind zentrale Ergebnisse einer aktuellen Umfrage des Karrierenetzwerks e-fellows.net und der Unternehmensberatung McKinsey & Company. Viele Kriterien sind für Männer und Frauen zwar ähnlich, doch variieren auch einige Faktoren. Topstudentinnen wollen sich danach weitaus mehr mit ihren künftigen Kollegen und Kolleginnen identifizieren, als dies bei männlichen High Potentials der Fall ist. Darüber hinaus achten Frauen mehr als Männer darauf, dass ihr künftiger Arbeitgeber aktiv seine Verantwortung gegenüber Gesellschaft und Umwelt wahrnimmt. Männliche High Potentials hingegen legen im Vergleich zu Frauen mehr Wert auf ihre Chancen am Arbeitsmarkt, die Höhe des Einstiegsgehalts, die Attraktivität des Firmenstandorts und den internationalen Charakter ihres Wunscharbeitgebers.\nIn der Umfrage "Most Wanted - die Arbeitgeberstudie" äußerten sich mehr als 4.300 e-fellows.net-Stipendiaten aller Fachrichtungen zu ihren Berufswünschen sowie zu den Kriterien für die Wahl ihres Wunscharbeitgebers. e-fellows.net vergibt Europas erstes Onlinestipendium und knüpft ein exklusives Netzwerk zwischen den besten Studierenden aller Fachrichtungen und Topunternehmen der deutschen Wirtschaft. Gründer sind McKinsey & Company, die Deutsche Telekom und die Verlagsgruppe Georg von Holtzbrinck. Dem Netzwerk gehören knapp 120.000 Mitglieder an, darunter mehr als 21.000 Stipendiaten.\nMcKinsey & Company, Tel.: 0211 136-4591,\noder Christian Lippl, e-fellows.net, Tel.: 089 23232-319,\nDeutsche Konzerne bereiten verstärkt Übernahmen vor - Mergers & Acquisitions als Wachstumstreiber - Zehn Prüfpunkte zur Vermeidung von Fehlern\nFrankfurt (ots) - Ergebnisse einer McKinsey-Befragung unter M&A-Verantwortlichen deutscher Unternehmen Die deutschen Konzerne bereiten sich auf verstärkte Aktivitäten bei Fusionen und Übernahmen in den kommenden 24 Monaten vor. Das geht aus einer Befragung der Unternehmensberatung McKinsey & Company unter ...\nDüsseldorf/Hamburg (ots) - Studentenspiegel 2010: Umfrage von DER SPIEGEL, McKinsey und studiVZ - Qualifikation, berufliche Zukunft und Lebensgefühl von Studierenden wird ermittelt - Initiative will Orientierungshilfen bieten Wie qualifiziert sind Studierende heute? Wie zufrieden sind sie mit der Umstellung der Studiengänge auf Bachelor und Master? Wie sehen sie ihre beruflichen Chancen nach der ...


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Buffalo NAS + Fristzbox = Upload Begrenzung im eigenen Netzwerk??? - NAS-Portal\nBuffalo NAS + Fristzbox = Upload Begrenzung im eigenen Netzwerk???\nich habe folgendes Problem und finde einfach keine Lösung. Google oder die Forensuche hat mich leider nicht weiter gebracht.\nIch bin mit meinem NAS umgezogen (neues Land, neue Stadt, neuer Internetprovider) und habe es wieder aufgebaut und mit meinem neuen Router verbunden. Alles hat soweit geklappt, der Netzwerkplayer findet meine Musik, mein Rechner findet die zugewiesenen Laufwerke, alles schön! Soweit so gut. Nun möchte ich meine Bilder von Lightroom (oder auch als Direktkopie Ordner zu Ordner) - so ca 12.000 Fotos = 400-500 GB in den dafür vorgesehenen Shared Order kopieren. Die ersten paar Kopien fiunktionieren noch ohne Probleme, jedoch sobald ein gewisses Datenvolumen (kann ich nicht genau sagen wieviel... ich schätze so nach 50-100 Fotos á durchschn. 4MB = ca. 200-400MB) erreicht ist blockt Windows (und auch Lightroom) und es kommt die Fehlermeldung, dass der Speicherplatz nicht ausreicht. Zur Info: ich nutze eine 4TB im gespiegleten R1 Modus, da habe ich jede Menge Speicherplatz um dies theroretisch nutzen zu können. Am nächsten Tag ging es wieder - jedoch auch wieder nur für ein gewisses Kontingent. Nun sitze ich wieder rum und grübel wie ich das in den Griff bekomme. Am vorherigen Standort hatte ich solche Probleme nicht - jedenfalls nicht dass ich mich daran erinnern könnte...\nKann mir jemand helfen oder hatte schonmal jemand solch ein Problem?\nPS: Bin jetzt kein Pro in Sachen IT, eher so belesener und bemühter User - daher Danke für sämtliche Ideen, und dann gern in einfachen Worten erklärt Zumindest weiß ich, wo das WLAN Kabel hin gehört *gg*\nWenn die Netzwerkkabel beim Rausziehen nicht irgendwie beschädigt worden sind kommt als einzigste neue Komponente der Router ins Spiel.\nKlemm mal Deinen alten Router an (Internet Verbindung ist unnötig, geht nur um die Funktion als Switch), und teste dann nochmal.\nGrundsätzlich sind all-in-one Geräte eierlegende Wollmichsauen, die alles können, aber auf keine Aufgabe hin spezialisiert sind.\nIch überlasse die Verteilung des internen Netzwerk Verkehrs immer einem separaten Switch, meine Lieblinge sind Netgear mit 30 Jahren Garantie, der GS108e zum Beispiel mit 8 Gigabit Ports. Der Router ist dann nur das Tor zum Internet.\nHabe es schon selber im Bekanntenkreis erlebt dass ein All-in-one Gerät beim Übertragen großer Datenmengen zwischen zwei LAN Ports so heiß geworden ist, dass der Transfer immer langsamer wurde, bis zum Stillstand. Abgekühlt am nächsten Tag ging es dann wieder...\nDanke für deine Ideen. Ist mir fast peinlich aber ich hab das Problem identifiziert... Ich hatte beim Benutzer eine Datenbegrenzung eingestellt und irgendwie bin ich über meinen Nutzer und nicht als Admin im Netzwerk unterwegs. Egal, habe die Sperre erstmal rausgekommen und sobald alles kopiert ist werde ich sie wieder aktivieren.\nAuf jeden Fall Danke nochmal und es bestätigt sich doch immer mal wieder, dass das Problem meist 20cm vor dem Bildschirm sitzt *seufz*