Im Bauch des Monsters - Wirtschaftliches rund um Cannabis - Hanf Magazin\nIPA Extraktion: Skalierbar, zertifiziert & effizient\nSchottland hat sein Loch Ness, in Norwegen beherrschen Kraken die Meere und Deutschland hat seine Varietät an Rasselböcken, Wolpertingern und anderen Fabelwesen. In Amerika jedoch, finden wir ein neues Monster auf den Hanffeldern von Colorado, welches im Gegensatz zu denen, die uns in der Kindheit nachts nicht schlafen liessen, real ist und die CBD Industrie revolutioniert.\nDas Mile High Monster ist die neueste Innovation von Mile High Labs, einem der größten Hersteller des aus dem Nutzhanf gewonnenen Cannabidiol (CBD). Das Monster ist eine patentierte und modulare Extraktionsanlage, welche bis zu 50 Äcker Hanf am Tag in ein Voll-Spektrum Öl verarbeitet, welches die Grundlage für die in der Folge daraus erstellten CBD Produkte bildet. Ein einziges Monster erhöht die Produktionskapazität ihres amerikanischen Erfinderunternehmens um mehr als 500 Prozent auf bis zu 10 Tonnen im Monat. Es ist eine eigens im Haus entwickelte Technologie, basierend auf einem modularen System, welches aus multiplen Extraktions-Skids besteht, um es direkt an der Seite der Hanf Felder zu platzieren. Somit entfällt für den Hanfbauern natürlich auch das Risiko eines Verlustes der Biomasse während des Transportes zu einem weiterverarbeitenden Unternehmen.\n“Vor drei Jahren, existierten weder die Technologie noch die Maschinen, um CBD für industrielle Abnahmemengen zu erzeugen,” sagt Stephen Mueller, Gründer und Geschäftsführer von Mile High Labs. “Das Monster schließt diesen kritischen Engpass im Produktionsprozess und erlaubt es uns die Produktionskapazitäten auf eine effiziente Art und Weise deutlich zu erhöhen.”\nHanf, oft auch Biomasse genannt, füttert das Monster, welches im Anschluss das Öl aus der Pflanze extrahiert. Das “Rohöl” wird danach in die Produktionsstätte transportiert, wo es getestet, aufbereitet und veredelt wird, bis reines CBD übrig bleibt. Das Resultat ist ein farbloses sowie geruchloses, flockiges Pulver, welches wir alle als CBD Isolat kennen und welches die Hauptzutat auf dem Markt für viele CBD Produkte wie Tinkturen, Vape-liquids und viele mehr ist.\nAnfang des Jahres hat sein Erfinderunternehmen das erste Monster auf einem landwirtschaftlichen Hanfbetrieb in Colorado installiert. Langfristig abgeschlossene Partnerschaften geben Hanfbauern die Sicherheit, trotz Erhöhung deren Anbauvolumens, einen zuverlässigen Käufer für ihre Biomasse zu haben. Für Mile High Labs hat es den Vorteil sich eine qualitativ hochwertige und sichere Biomasse zu sichern, um die steigende Nachfrage am globalen CBD Markt zu bedienen. Jedes Monster wird von hauseigenen Spezialisten, bei Bedarf 24 Stunden am Tag und 7 Tage die Woche, unter Einhaltung der vom Unternehmen etablierten und extern geprüften End-to-End GMP Richtlinien betrieben, um denselben strengen Standards, wie auch im Rest der Produktionskette, zu folgen.\n“Wir befinden uns in einer rasant schnell wachsenden Industrie und somit ist es essenziell sich auf Wissenschaft und Technik zu fokussieren. Es gibt nicht viele Unternehmen welche hochqualitative CBD Produkte produzieren können, geschweige denn eine große Menge davon,” meint Mueller. “Dies ist unser Wettbewerbsvorteil.”\nGroßer und schneller Wachstum ist nicht nur ein amerikanisches Phänomen. Während der amerikanische CBD Markt laut Experten im Jahr 2023 bis zu $23,7 Billionen US Dollar wert sein soll, wird ebenso erwartet, dass Deutschland im selben Jahr zum größten europäischen CBD Markt aufsteigen wird. Ebenso wird laut der renommierten Brightfield Gruppe der gesamte europäische CBD Markt bis 2023 um 400% pro Jahr auf bis zu 1.5 Billionen € wachsen.\nDies kommt dem hungrigen Monster und dessen Erfinderunternehmen natürlich zu Gute.\nAnfang des Jahres hat Mile High Labs ebenso nach Europa expandiert, wo ein Büro in London sowie ein Logistikzentrum in Belfast, Nordirland eröffnet wurde. Von hier aus die angebotenen Produkte zu den europäischen Geschäftspartnern versendet werden. Des Weiteren werden derzeit eine Vielzahl an Forschungsprojekten mit europäischen Lebensmittelunternehmen durchgeführt, um ein tieferes Wissen über die Wirkung und den Nutzen von CBD in Getränken und Speisen zu erforschen.\n„CBD ist ein faszinierendes Molekül, bei welchem wir erst am Beginn seiner Erforschung stehen,” meint Mueller. “Wir sind sehr stolz, sowohl mit amerikanischen als auch europäischen Universitäten zu kooperieren, um mehr über die Inhaltsstoffe, den Einsatz und den Vorteilen von CBD zu lernen.“\nObwohl Mile High Labs auf die Produktion von CBD Isolat spezialisiert ist, hat es seine Bulk Produktlinie über die letzten Monate erweitert und es werden nun ebenso ein qualitativ hochwertiges THC-freies Destillat, sowie zwei wasserlösliche CBD Produkte produziert. Auch vertreibt das Unternehmen Tinkturen, Topicals und Vape-Liquids als Private-label- und White-label-Lösungen, welche über die kommenden Wochen noch mit Kosmetikprodukten erweitert werden. In diesem Sinne wurde im Juni 2019 ebenso eine 400.000 m2 große ehemalige Novartis Fabrik in Denver, Colorado akquiriert, um die steigende Nachfrage an Private- und White-label Produkten zu befriedigen und um den rigorosen Fokus auf Training, Forschung und Entwicklung in der CBD Industrie fortzuführen.\nEs kommen, wie auch auf andere weltweite Märkte, sehr aufregende Zeiten auf den deutschen, österreichischen und Schweizer CBD Markt zu und wir befinden uns womöglich am Beginn einer neuen Ära in unserer Gesellschaft, in welcher Hanf allgegenwärtig ist und somit jeder die erstaunlichen Vorteile, der in dieser Pflanze enthaltenen Moleküle, genießen kann.\nVielleicht wird in einigen Jahren ja darüber gesprochen, dass alles mit dem Mile High Labs Monster, welches in den amerikanischen Bergen zu Hause war, begonnen hat. Das ist auf alle Fälle eine Geschichte, die ich gerne erzählen möchte.\nTags: BiomasseCBDCBD IsolatCBD MarktExtraktionHanf Magazin Ausgabe 06HanfanbauHanfbauernHanfindustrie


SDB-Film: Meine Filmsongs des Jahres 2008\nMeine Filmsongs des Jahres 2008\nWie bereits versprochen möchte ich euch nach meinen Lieblingsliedern 2008, die aus dem aktuellen Musikmarkt rekrutiert wurden, eine weitere Musikhitliste präsentieren: Meine liebsten Filmsongs des Jahres. Denn 2008 rotierten vor allem wieder einmal Soundtracks in meinem Laufwerk, und deshalb haben sie sich ihre eigene Liste verdient.\nDie Regeln, die ich mir für die Erstellung dieser Liste gesetzt habe, sind im Grunde recht einfach: Erlaubt sind Songs, die für Filme geschrieben wurden, die dieses Jahr in die deutschen Kinos kamen. Ich muss aber zugeben, dass ich die Regeln etwas gebogen habe, da ich die in Mamma Mia! gesungenen Versionen von ABBA-Klassikern als Filmsongs ansehe - sie könnten zwar keinen Oscar gewinnen, weil es halt nur neu arrangierte und eingespielte Fassungen alter Songs sind, doch ich sehe sie als selbstständig (und andersartig) genug an, als dass ich sie mit den Originalen gleichsetzen könnte. Und für mich sind es eher Filmsongs als Lieder der aktuellen Rock- und Popwelt. Verzeiht mir also, dass Mamma Mia! Teil dieser Liste ist. Selbiges gilt zudem auch für Sweeney Todd, der ja eigentlich "nur" eine Adaption eines Bühnenmusicals ist, aber ganz eigene Arrangements der Lieder verwendet, und deshalb von mir hier mit eingeschlossen wird. Wenn es euch stört, überspringt einfach die entsprechenden Absätze.\nAußerdem sollte ich noch erwähnen, dass ich zwar ursprünglich vorhatte euch hier einen Countdown zu präsentieren, wie es ihn bei den "normalen" Liedern des Jahres 2008 der Fall war, es aber ganz einfach nicht hinbekam meine Filmsongs des Jahres in eine Rangfolge zu gliedern. Ein paar Lieder mag ich mehr als andere, doch eine völlig durchgehende Reihe war mir nicht möglich. Vielleicht gibt es nächstes Jahr so eine Hitliste, hier müsst ihr mit einer etwas unförmigen Liste vorlieb nehmen. Aber ich schätze, dass ihr das schon noch übersteht, oder?\nWie dem auch sei, genug der langen Worte, hier sind sie endlich, meine liebsten Filmsongs des Jahres 2008:\nAus WALL•E :\n- Down to Earth: Kommen wir gleich Mal zu einem der zahlreichen Gründe, weshalb es zwar eine Hitliste meiner Filmsongs des Jahres gibt, aber keine von der durchnummerierten Sorte. Down to Earth ist ein wunderschöner, zurückhaltender und intelligenter Song, der perfekt zum Film passt und in ihm genau richtig zum Einsatz kommt. Es wäre ein leichtes gewesen, dieses Lied aus dem Film zu streichen, doch ohne ihn würde wirklich etwas fehlen. Film und Song gehören hier untrennbar zusammen, auch wenn kaum jemand aus dem Kino gegangen ist und laut Down to Earth singend durch die Straßen tanzte. Peter Gabriels Beitrag zu Pixars bislang bestem Film ist nicht Sei hier Gast, Unter dem Meer oder Zwei Welten, um beim Vergleich ganz bei Disney zu bleiben. Der Song wirft sich dem Film völlig unter, nach der Sichtung von WALL•E drängen sich ganz andere Gesprächsthemen als dieses Lied auf.\nUmso schwieriger fiel es mir, dieses Lied irgendwie in eine Rangliste einzubauen. Es ist ein großartiges Lied, so weit ich es beurteilen kann das preiswürdigste des Filmjahres und ich möchte es einfach nicht missen, weil es ein erheblicher Bestandteil des besten Films von 2008 ist. Doch es hat für mich außerhalb von WALL•E kein selbstständiges Leben. Eigentlich ist Down to Earth überhaupt nicht meine Musikrichtung und so sehr es mir in WALL•E auch gefällt, höre ich es daheim nur relativ selten. Dann gefällt es mir zwar immer wieder unheimlich sehr, aber dennoch fehlt halt dieses Etwas, das man halt bei aktuellen Lieblingsliedern hat. Schwer zu umschreiben, aber vielleicht versteht ihr was ich meine. Down to Earth ist ein wunderschönes Lied, das mir immer wenn ich es höre riesig gefällt, doch ausgenommen von kurzen Phasen wo ich unbedingt die Musik von WALL•E hören möchte, drängt es mich nur selten dazu, mir diesen Song "endlich mal wieder" anzuhören.\nPlatz 1, weil es der beste Song des Jahres ist, Platz 3 bis 5 weil er mir persönlich sehr gut gefällt, oder irgendwo hinten in der Hitliste, weil ich es einfach nicht so häufig höre und es eigentlich eh nicht meine Richtung ist? Naja, ich verzichte einfach auf das Platzieren!\nEhrenwerte Nennungen: Put on Your Sunday Clothes und It Only Takes a Moment bekomme ich seit WALL•E auch nicht mehr aus dem Kopf, wurden aber, wie ihr ja sicher wisst, weder für den Film geschrieben noch umarrangiert. Im letzteren Fall hätte ich sonst vielleicht eine Ausnahme machen können, wie für den Mamma Mia!-Soundtrack.\nAus Mamma Mia!:\n- Dancing Queen: Okay, okay, mit Dancing Queen mache ich es mir wirklich nicht laut, denn dieser Titel gehört nicht gerade zu den ABBA-Songs, die man für die Filmversion großartig auf den Kopf stellte. Im Refrain und vor allem im Opening des Songs hat man die drei Grazien Meryl Streep, Julie Walters und Christine Baranski sogar so sehr hochgepitscht, dass man sie kaum noch identifizieren kann und eher mit ABBA verwechseln könnte, als es in anderen Liedern des Films der Fall ist.\n- S.O.S. : Über Pierce Brosnans Gesangsstimme wurde diesen Sommer ja viel diskutiert, aber wenigstens muss ich mich dank ihm hier nicht dafür verteidigen, alte Popsongs als neue Filmlieder einzusortieren. Wie das Original klingt dieses SOS nun wirklich nicht mehr. *g*\nDass mir diese Neuinterpretation gefällt muss ich nicht wirklich erwähnen, sonst wäre sie wohl kaum Teil dieser Hitliste.\n- Voulez Vous: Voulez Vous ist nicht gerade eines der vielen Lieder, die mir in Windeseile durch den Kopf schießen, wenn mich jemand nach ABBA-Titeln fragt. Kein Wunder, schließlich erreichte das Original von 1979 nur Platz 14 der deutschen Single-Charts. Zwischen den langsameren Name of the Game und SOS treibt es das musikalische Tempo des Films nochmal vorran und konnte sich in meinem Gehörgang und meiner Playlist festsetzen. Später Ruhm für dieses Lied, aber kein unverdienter.\n- Does Your Mother Know: Dieses Lied ähnelt Voulez Vous auf vielfache Weise. Auch dieses Lied kannte ich vor Mamma Mia! nur noch vom hintersten Rand meines Gedächtnisses, in den Charts war es auch kein Megaknüller (aber immerhin Platz 10 als Spitzenposition) und im Film ist er die flotte, spritzige und witzige Pause zwischen zwei für die Handlung bedeutendere, aber auch langsamere Lieder. Natürlich könnte man aus Angst vor zähen Szenen auch den Film beschleunigen, indem man ihn kürzt statt weitere Songs einzubauen, doch dann gäbe es einen Song weniger in meiner Jahresbestenliste. Und die Szene, in der Christine Baranski als alternde, reiche Frau, die stets einen Drink in der Hand hat, ihren jungen Verehrer abwehtt würde mir auch fehlen. (Nur so am Rande: Wieso spielt Baranski fast immer die selbe Rolle? In Cybill war sie die reiche, ihren Exmann piesackende dauertrinkende Freundin der Titelfigur, in No Panic eine keifernde, reiche und versoffene Anverwandte... Nur in Chicago durfte sie was neues ausprobieren und eine leichtgläubige Journalistin abgeben...)\n- Mamma Mia: Ab dieser Position kann ich meine Favoriten aus Mamma Mia! in eine Rangliste quetschen. Willkommen auf dem undankbaren vierten Platz, hier ist der Titelsong, hier ist Meryl Streep, hier ist Mamma Mia! Italienische Ausrufe in einem Hollywoodfilm, der auf schwedischer Popmusik basiert und in Griechenland spielt... Das könnte man Multi-Kulti nennen, doch in Wahrheit ist es einfach nur ein zu Recht altbekannter Popklassiker gesungen von Meryl Streep, der direkt in die Beine geht. Oder in die Stimmbänder, um mitzusingen.\n- Money, Money, Money: Das ist einer meiner Lieblings-ABBA-Songs und entsprechend gespannt war ich auf seine Umsetzung in Mamma Mia! Die Szenen, in der sich Meryl Streeps Figur Donna eine Welt vorstellt, in der sie reich ist gehört für mich zu den Highlights des Films - und so auch der Song selbst, der wie ich finde gut auf Streeps Stimme umgeschrieben wurde und filmischer, epischer, arrangiert wurde. Und tatsächlich gefällt mir von Money, Money, Money die Filmversion mittlerweile besser als das Original.\n- Lay All Your Love On Me: Eine großartige Szene, die erst sinnlich und romantisch beginnt, nur um kurz darauf vergnügt-albern zu werden, und die Filmversion des Songs weiß auch von der Szene losgelöst voll und ganz zu überzeugen. Ein Ohrwurm, romantisch und zugleich auch etwas zum mitwippen, mitsingen und feiern.\n- Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight): Gimme! Gimme! Gimme! sorgte für die größte Enttäuschung, die ich in Mamma Mia! erleben musste. Mein liebster ABBA-Titel wird im Film nur ganz knapp angerissen und läuft zu großen Teilen auch nur im Hintergrund von Dialogen. Doch zum Glück nahm Amanda Seyfried zu Promozwecken noch diese Fassung des Films auf und lieferte so meinen Mamma Mia!-Favoriten und meinen eigenen Spätsommerhit ab.\nEhrenwerte Nennungen: Waterloo, The Winner Takes it All, Take A Chance On Me und ganz besonders Honey, Honey gefielen mir in Mamma Mia! ebenfalls sehr gut, konnten sich aber nicht so ganz in meinem Musikalltag festfahren.\nAus High School Musical 3: Senior Year:\n- The Boys Are Back: Egal ob in der US 5-Version oder in der Originalfassung, The Boys Are Back ist ein spielerischer, witziger und tatsächlich auch wirklich cooler Song, der einen tatsächlich in eine herrlich sorglose Lausbuben-Stimmung versetzen kann. Was ja zur Funktion des Liedes im Film passt.\nKleine Anekdote an dieser Stelle: Ich sitze in einer fast menschenleeren S-Bahn, als mit breiten Schritten ein Proll einsteigt, wie er im klischeebesetzten Buche steht: Schief sitzendes Baseball-Cap, Jeans in Übergröße deren Arsch bis unter die Knie reicht, die Hose sitzt natürlich eh auf Halbacht und man sieht die karierte Boxershorts rausgucken, das übergrße schwarze T-Shirt hat einen Grafitti-Aufdruck. Aus dem zerwetzten Rucksack im Milität-Look holt der krasse Gangsta im Gehen seinen Fake-iPod heraus, dreht die Lautstärke voll auf und hört... The Boys Are Back aus High School Musical 3... Gratulation.\n- Now Or Never: High School Musical 3 ist nicht nur musiklastiger als seine Vorgänger, sondern erinnert an einigen Stellen auch wirklich an ein klassisches Musical, während der erste Teil ja noch fast alle Songs über Karaoke-Wettbewerbe und das Casting für ein Schulmusical in die Handlung einbaute. Das Opening von High School Musical 3 braucht keine Ausreden mehr, warum die Charaktere singen, wie ein klassisches Musical wirkt es dennoch nicht. Now Or Never ist flotter und handwerklich sicherer Pop. Ist aber nichts schlimmes. Diese Musikrichtung stirbt im Radio doch eh aus, wird von verblödeltem Kaugummi-Pop und weichgespülten Vertetern des Rock und Hip Hop ersetzt. Dennoch gibt es zu Beginn des Films leichte Orientierungsprobleme, weil die Charaktere zwar singen, es aber noch ein klein wenig wie ein Musikvideo wirkt, und nicht wie der Anfang eines Musicals. Vielleicht schlägt Disney deshalb Now Or Never nicht für den Oscar vor, die anderen Songs des Films sind harmonischer in die Handlung eingebaut und wirken nicht mehr wie Musikvideos.\nWas für den Oscar relevant ist, soll nun aber egal sein. Now Or Never stürmte 2008 in mein Ohr und darf dort auch erstmal bleiben.\n- Can I Have This Dance: Die Ballade des Films. Aufgrund der Figuren, die sie singen musste ich mich beim ersten Ansehen des Films noch mit ihr anfreunden, mittlerweile aber habe ich sie tatsächlich lieben gelernt. Denn Can I Have This Dance ist eine waschechte Disney-Ballade! Sie ist so süß und unschuldig, und liebenswürdig und soooo schön und total unschuldig! Aaaaaahhh... *dahinschmelz* Nur die Instrumentenwahl verrät noch ein klein wenig die Herkunft des Songs, würde man es mit einer großen Auswahl an Streichern neu aufnehmen würde niemand mehr darauf kommen, dass dieser Song aus dem HSM-Franchise stammt.\n- Scream: Die rockigste Nummer aus High School Musical 3 erweist sich als erstaunlich gute Verzweiflungsnummer. Klagen, Dampf ablassen und zugleich durch die etwas verspielteren, lichteren Momente dieses "Was soll ich nur tun?"-Songs die Laune aufpolieren - das klappt mit dem Lied wirklich super. Außerhalb des Films sicherte sich Scream also schonmal einen guten Platz in meiner Playlist, doch auch im Film selbst weiß der Titel zu überzeugen und begleitet eine gelungene und toll inszenierte Sequenz. Allerspätestens nach diesem Song konnte Zac Efrons Charakter "Troy Bolton" den Ruf als nerviger Protagonist abschütteln, den er bei mir hatte. Und eine inhaltlich nicht unähnliche, aber völlig peinliche Szene aus High School Musical 2 ist dank Scream auch endlich verziehen.\n- I Want It All: Bevor ich auch nur ahnen konnte, dass High School Musical 3 tatsächlich ein guter Film ist, war dieser Song (und die dazugehörige Szene) der Grund, weshalb ich ihn mir überhaupt im Kino angesehen habe. Für den dritten Teil versprach man den größten Auftritt von Sharpay und Ryan Evans (gespielt von Ashley Tisdale und Lucas Grabeel), den schrägen musicalverrückten Schauspiel-Zwillingen. Und I Want It All hielt die Versprechungen. Diese ausgeflippte Broadway-Hommage ist energisch, froh gelaunt, übertrieben aufgeblasen und lächerlich glamourös. Noch übertriebener, und dem Publikum würde vor lauter Glitzer, Blinklichtern und Kitsch auf der Leinwand die Augäpfel implodieren. Und genau darn liegt die Stärke dieser Szene. Die Macher gehen hier nämlich ganz bewusst vor und präsentieren mit allgegenwärtigem Augenzwinkern und breitem innerlichen Grinsen eine überaus spaßige Szene, die mit einem richtigen Showtune unterlegt wird. Die bisher genannten HSM 3-Songs kann ich nicht einer Rangliste unterwerfen, doch das hier ist mit Abstand zu den bislang genannten mein zweitliebster Song des Films. Ein breites Lächeln während dieser schmissigen Nummer ist garantiert.\n- A Night to Remember: Dieses Lied und die dazugehörige Szene gefallen mir so sehr, egal was danach passiert wäre, mir hätte HSM 3 noch immer zugesagt. Selbst wenn der Rest des Films daraus bestanden hätte, dass Zac Efron oben ohne vierzig Minuten lang gegen sein Spiegelbild auf einer dreckigen Wasserpfütze Basketball spielt (und gewinnt), wäre ich zufrieden aus dem Kino gegangen. Trotzdem bin ich froh, dass der Film hiernach sehr gut weiter ging.\nIch habe mich so oft positiv über A Night to Remember geäußert, dass mir wirklich langsam die Lobreden ausgehen. Deshalb fasse ich mich jetzt kurz und schließe ab: Großartiges Lied, das für mich persönlich ganz allein das gesamte HSM-Franchise rechtfertigt.\nEhrenwerte Nennungen: Das Senior Year Spring Musical vom Soundtrack zähle ich nicht als eigenständigen Song, da es nur aus einer Reprise nach der anderen besteht. Ausnahme: Der Track beginnt mit dem einzigen Überrest des gestrichenen Songs Last Chance, der zumindest in dieser kurzen Fassung wirklich gut klingt und Lust auf mehr macht. Special Extended Edition-DVD, ich weiß dass du auf uns lauerst...\nAus Sweeney Todd:\n- Pretty Women: 2008 war vielleicht ein seltsames Jahr. Beschränken wir es Mal kurz auf Filmmusik, der Einfachheit halber: Es endete mit fröhlichen und witzigen Popsongs aus Disneys süßem und unschuldigen Teenager-Musical High School Musical 3, es begann aber mit Wut, Hass, Rache und unerfüllter Liebe im düster-makabren Horrormusical Sweeney Todd - Der teufliche Barbier aus der Fleet Street. So läuft nunmal das Leben. Pretty Women verfügt über eine besonders schwärmerische Melodie, schließlich ist es auch ein Loblied an die grazilsten und schönsten Wesen dieser Schöpfung. Wäre da nicht dieser Kontext, könnte man es glatt für ein ganz harmloses und liebliches Lied halten.\n- A Little Priest: Im Gegensatz zu Pretty Women ist A Little Priest ein durch und durch fieses Lied das vor makabrem Humor förmlich trieft. Das womöglich schwärzeste und zugleich witzigste Lied in Sweeney Todd darf in meiner Jahresbestenliste der Filmsongs natürlich nicht fehlen.\n- By the Sea: Ebenfalls sehr witzig ist By the Sea, der dank der dazugehörigen Sequenz sogar A Little Priest hinter sich lässt und die meisten befreienden Lacher aus dem Publikum herauslockt. Deshalb verliert das Lied für sich allein genommen ein wenig an seiner Wirkung, doch auch ohne visuelle Begleitung ist es ein verträumt-spielerischer Ohrwurm der aus dem Sweeney Todd-Soundtrack locker heraussticht.\n- No Place Like London: Die bisherigen Songs aus Sweeney Todd konnte ich nicht wirklich einer Rangfolge unterwerfen, doch diesen und den nächsten Song würde ich gemeinsam auf den dritten Platz stellen. No Place Like London ist, wäre da nicht bereits der geniale Vorspann, der ideale Einstieg in Sweeney Todd und sein düsteres London, das aus den Albträumen Charles Dickens' entsprungen scheint. Eine helle Stimme besingt das einmalige London in einer heiteren Melodie, alles deutet auf ein Lied nach dem Motto "Unsere fröhliche Stadt" hin... und dann betritt Sweeney Todd die Bühne. Es folgt ein schmerzverzerrter, sich in Hass wandelnder Abgesang auf die Stadt, die für ihn sein Schicksal versinnbildlicht. Seine seelige Vergangenheit und alles üble was ihm wiederfuhr verbindet er mit dieser Stadt, in der er Rache ausüben wird.\n- Johanna: Ich bin ehrlich. Nach dem ersten Kinobesuch war ich kein großer Freund von diesem Lied. Ich fand es nicht schlecht, störte mich aber schon daran, dass ein Song der nicht zu meinen Favoriten gehört so oft und so präsent im Film dargeboten wird. Nach mehrmaligem Sehen des Films (und noch häufigerem Anhören des Soundtracks) bin ich aber ein Freund dieser sehnlichen Melodie geworden, die im Laufe des Films einmal verliebt sehnsuchtsvoll und einmal beklagend, fast schon resignierend, zu hören ist.\n- My Friends: Es war für mich wirklich schwer, zwischen My Friends und dem Song zu entscheiden, der letztlich hier als mein Favorit aus Sweeney Todd gefeiert wird. Es ist ein wirklich knappes Rennen und es könnte sich in wenigen Tagen vielleicht wieder ändern, doch im Moment ist My Friends "nur" mein zweitliebstes Lied aus Tim Burtons grandiosem Meisterwerk. Doch das ist wirklich keine Schande, denn My Friends wird von mir bereits meisterlich verehrt. Ein wunderschönes und vielschichtiges Lied, großartig von Johnny Depp und Helena Bonham Carter vorgetragen.\n- Epiphany: Ganz knapp mein Sweeney Todd-Favorit ist aber Epiphany, der (wie der Titel bereits andeutet) eine für die Handlung einschneidende Szene bekleidet. Sweeney Todds in schierer Wut heraus gepreschte Erklärung seiner Rachefantasien fasst nicht nur perfekt den Film zusammen und gewinnt durch eingestreute, innbrünstige Trauerbekundungen an emotionaler Schwere, sondern fordert durch die abgehackten Melodien auch alles von Depps Gesangstalent. Und er vollbringt es.\nEhrenwerte Nennungen: Ähnlich wie das Senior Year Spring Musical aus High School Musical 3 möchte ich das aus Reprisen zusammengesetzte Final Scene nicht als eigenständigen Song unter meinen anderen Favoriten listen, will es aber dennoch an dieser Stelle nennen. Außerdem sei das großartige Stück Score genannt, das im Vorspann läuft und mit Orgeleinsatz und schwermütigem Orchester richtig schön theatralisch den Film einläutet.\nUnd da ich gerade eh schon instrumentale Stücke anspreche: Aus dem Jahr 2007 haben sich drei Titel ganz besonders herauskristallisiert und wurden von mir so oft angehört, dass sie hier einfach genannt werden müssen. Up Is Down aus Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt sowie die Hoist The Colours Suite und Marry Me, die zu Am Ende der Welt gehörenden Suiten die auf der Bonus-CD der Pirates of the Caribbean Soundtrack Treasures Collection zu hören waren sind für mich fest mit 2008 verbunden und sollten in meinen Abspielgeräten das meiste "Airplay" erreicht haben. Tja, gegen die Piraten kommt bei mir so schnell halt keiner an.\nSo, das waren also meine liebsten Filmsongs von 2008. Damit schließen wir dieses Jahr vorerst ab, bis in wenigen Tagen die Oscar-Nominierungen bekannt gegeben werden und im Februar die FFA-Zahlen von 2008 ans Tageslicht kommen.\nBis es so weit ist dauert es aber noch etwas. So lange hoffe ich, dass ihr gut ins Jahr 2009 gerutscht seit und euch ein erfolgreiches und gesegnetes Jahr bevorsteht.\nHigh School Musical 3 (& der Soundtrack)\nLabels: High School Musical, Hitliste/Countdown, Johnny Depp, Kino, Musik, Pirates of the Caribbean, Pixar, Tim Burton, WALL•E, Walt Disney Pictures\nKann ich dich wieder loben, ein wirklich ausgzeichneter Artikel, hat sehr viel Spaß gemacht den zu lesen.\nMit "Johanna" und "Epiphany" gehts mir übrigens genauso. ^^\n1. Januar 2009 um 17:20


Domagkstraße, München – Gebr. Klarwein GmbH\nDOM II und III Domagkstraße, München\nNuOffice II GmbH & Co. KG, Ansprechpartner: Herr Heinrichsbauer\nAbbruch von ca. 25.000 m³ UBR, Bauschuttaufbereitung vor Ort\nanschließend ca. 55.000 m³ Aushub, davon ca. 25.000 m³ kontaminiert\nzuletzt ca. 10.000 m³ Bauwerkshinterfüllung\ndie Arbeiten wurden nach LEED-Zertifizierung ausgeführt


CORR 24: Service\nDas Maintenance- Paket und das Productivity- Paket sind Einzelpakete für eine sinnvolle Gesamteinheit mit dem SP- Paket für ein übergreifendes Gesamtkonzept zur langfristigen Zielerreichung mit der Wellpappenanlage.\nJedes der beiden genannten Pakete besteht aus einzelnen Bausteinen. Die Bausteine sind wählbar. Aus der Vielzahl der Bausteine wird mit Ihnen nach einer eingehenden Bedarfsanalyse abgestimmt, welche davon zum Einsatz kommen sollen. Im Verlauf der Vertragslaufzeit kann die Zusammensetzung des Pakets für die kommende Einsatzperiode flexibel angepasst werden. Einige der Bausteine sind:\nPrüfung des Dampfsystems\nPrüfung der Lagerungen\nNeben den Vorteilen, die ein koordinierter Service für alle Wellpappenmaschinen mit sich bringt, geben wir Ihnen auch die Gelegenheit, einzelne Serviceleistungen in Auftrag zu geben.\nDazu bieten wir konventionelle Leistungen an, zu denen Anlagenvermessungen, Audits, Trainings, Austausch von Komponenten, Einsätze zur Problembehebung und vieles mehr gehören. Hierfür sind Leistungen für folgende Hersteller im Programm, z.B. Agnati, Peters, Langston, MHI, Simon, etc.\nThe Maintenancer 4.0 - die Zukunft hat begonnen!\nAufgrund einer technischen Störung im Telefonnetz sind wir leider zur Zeit telefonisch nicht erreichbar.\nFrohes, gesundes und neues Jahr 2021!\nWir wünschen Ihnen und Ihren Familien einen guten Start in das Jahr 2021!\ndas Jahr 2020 war ein herausforderndes und außergewögnliches Jahr für uns alle!\nJOSy - Die professionelle Jodteststation\nCorr24 präsentiert die weltweit erste professionelle Jodtestation - JOSy.\nSchnelle, einfache und saubere Jodbilder.


Ohnsorg Theater spielt niederdeutsche Komödie "Match Me If You Can": Dating-Komödie auf Platt - Stade\n6. Oktober 2021, 10:10 Uhr\nOhnsorg Theater spielt niederdeutsche Komödie "Match Me If You Can"\nDating-Komödie auf Platt\nLisa und Martin - ein Date mit Hindernissen\nsb. Stade. Im Zeitalter von Tinder, Parship und Co. ist es höchste Zeit, die Geschichte des ersten Dates neu zu erzählen. Das Ohnsorg Theater nimmt in "Match Me If You Can" am Dienstag, 12. Oktober, um 19.45 Uhr daher die zeitgenössische Suche nach der großen Liebe augenzwinkernd unter die Lupe. Denn die wird längst nicht mehr beim Ausgehen, im Freibad oder auf Betriebs-Weihnachtsfeiern gesucht, sondern per Selfie mit einem Like über diverse Dating-Apps.\nSo haben es auch Lisa und Martin gemacht, bei denen es online im Chatroom längst gefunkt hat und die sich jetzt offline im realen Leben verabreden. Blöd nur, dass beide falsche Fotos und geschönte Profile verwendet haben, sodass sie einander gar nicht erkennen – aber trotzdem ins Gespräch kommen. Das läuft auch ganz gut, bis Martin seinem ursprünglichen Date mit einer Textnachricht absagt – mit fatalen Folgen. Die Niederdeutsche Erstaufführung der Komödie von Nina Hartmann in der Regie von Murat Yeginer präsentiert gleichzeitig auch das neue Format „Lütt und Lütt“ des Ohnsorg Theaters. Die 2-Personen-Inszenierung ist unabhängig von weiteren, durch die Corona-Pandemie bedingte Regularien spielbar und konzentriert sich ganz auf die Schauspielkunst von Nele Larsen und Markus Gillich. Es ist ein Abend zu zweit voller Missverständnisse, unabsichtlicher Ehrlichkeit und überraschender Wendungen. Eine bissige und temporeiche Komödie ganz am Puls der Zeit über das Miteinander, Liebe und Sex in einer Welt, in der ein Klick mehr Bedeutung hat als ein Blick und in der man nicht mehr "zusammenpasst", sondern ein "Match" ergibt – mit einem Herz als Statusmeldung.\n• Tickets für die plattdeutsche Komödie kosten zwischen 15 und 30 Euro und sind unter Tel. 04141-409140 und online unter www.stadeum.de erhältlich. Für den Zugang gilt die 3G-Regelung (getestet, genesen, geimpft) sowie die Kontaktdatenerfassung via Luca-App. Das Publikum wird weiterhin mit Abstand platziert.\nKomödieStadeum StadeNele Larsenif you canOhnsorg TheaterMarkus GillichMatch me


Kykladen-Hüpfen - low budget Urlaub\nErfahrungen und Tipps zur eigenen Planung\nIm Sommer 2017 haben mein Freund und ich uns einen langersehnten Traum erfüllt - endlich einmal Santorini zu sehen! Aber das sollte nicht unser einziges Ziel sein...\nDer Trip ging insgesamt 14 Nächte (wer mehr Zeit hat, sollte das unbedingt ausnutzen)\nSantorini (3 Nächte)\nPiräus (1 Nacht - als Puffer)\nFalls ihr auch einen solchen Trip planen wollt, gebe ich euch gerne einige Tipps mit auf den Weg und wo ihr was genau buchen könnt. Ich selbst hatte vor unserer Reise ein solches Beispiel bzw. eine Hilfestellung vergeblich gesucht. Hier ist sie nun für euch!\nWohin soll es gehen? Überblick Kykladen\nDa es unser erstes Mal auf den Kykladen war, haben wir uns die "Hauptinseln" herausgepickt, aber die Entscheidung zu treffen war nicht leicht. Jede Insel hat seine eigenen Vorzüge. Jeder Insel sollte man beim Insel-Hüpfen mindestens 3 Nächte widmen, um sie wenigstens etwas kennen lernen zu können. Unter dem Menüpunkt KYKLADEN findet ihr eine Übersicht über die Inseln, die zur Auswahl stehen können.\nWie wohin kommen?


FK Austria Wien heiß auf Israels Teamstürmer Shon Weissman\nFreitag, 31.05.2019 | 09:31 Uhr\nDie Austria durchlebt turbulente Tage. Nachdem Neo-Coach Christian Ilzer bei einer Pressekonferenz offiziell präsentiert wurde, rauschen zahlreiche Gerüchte um Zugänge durch den Blätterwald. Eines dürfte aber langsam konkret werden.\nDenn so soll sich laut Peter Linden Austria-Trainer Christian Ilzer mit seinem Freund Andreas Herzog, seines Zeichens Teamchef bei der israelischen Nationalmannschaft, ausgetauscht haben. Der Grund? Stürmer Shon Weissman. Der 23-jährige Striker wird am österreichischen Markt angeboten, die Austria soll sich mehr als interessiert zeigen. Ein weiteres Indiz: Weissman wurde von der österreichischen Berater-Firma Connexion unter die Fittiche genommen. Ein Mitarbeiter der Sportmanagement-Vereinigung? Thomas Pichlmann, der wiederum von 2006 bis 2008 selber bei der Wiener Austria kickte.\nMeisterfeier geschwänzt: Ärger für Pongracic\nShon Weissman und Alan Turgeman: Israeli-Connection bei der Austria?\nWeissman wurde für die Länderspiele gegen Lettland und Polen erstmals ins Nationalteam einberufen, in der abgelaufenen Saison gelangen ihm acht Tore und drei Assists in 25 Pflichtspielen für den Tabellenzweiten Maccabi Haifa. Sein Arbeitspapier ist allerdings nur bis Juni 2019 datiert, Weissman wäre demnach ablösefrei. Mit Turgeman hätte der Mittelstürmer zudem schon eine israelische Bezugsperson im Kader, die beiden könnten eine Israeli-Connection in Favoriten bilden.\nNeben Weissman soll auch Marcel Ritzmaier bei der Austria ein Thema sein, wie SPOX bereits gestern berichtete.


Wo der Bürgerrat Weinhübel aktiv wird | Sächsische.de\nWo der Bürgerrat Weinhübel aktiv wird\nEine neue Bank hier, ein neuer Baum da: Einiges ist in jüngster Zeit passiert. Auch ins Jubiläum 950 Jahre Görlitz wollen sich die Weinhübler gern einbringen.\nAuf dieser Fotocollage zeigt der Bürgerrat Weinhübel, was er schon alles erreicht hat. © Fotos: Bürgerrat Görlitz Weinhübel\nDie Corona-Pandemie macht Vieles schwierig: Diese Erfahrung muss auch der Bürgerrat Weinübel seit elf Monaten machen. „Corona bedingt konnten wir uns voriges Jahr nicht regelmäßig treffen“, sagt Detlef Lothar Renner vom Bürgerrat.\nDennoch habe es Erfolge gegeben. So wurde – dank der Unterstützung des städtischen Großvermieters Kommwohnen – eine neue Bank an der Bushaltestelle Johannes-R.-Becher-Straße an der Zittauer Straße errichtet. Anlässlich des Stadtjubiläums 950 Jahre Görlitz soll die Haltestelle dieses Jahr noch verschönert, und das Umfeld mit Blühpflanzen aufgewertet werden.\nVandalen machen Manches kaputt\nAuch die Bepflanzung der Schallschutzmauer an der Landheimstraße konnte der Bürgerrat fortsetzen. „Jedoch machten Vandalen die Arbeit teilweise wieder zunichte“, berichtet Renner. Ersatzpflanzungen durch Zukauf und Pflanzenspenden mussten zusätzlich organisiert werden. Auch eine regelmäßige Bewässerung wurde gewährleistet.\nDer Bürgerrat ist stolz auf das Engagement der als „Schlesisches Tippelweib“ bekannten Marianne Scholz-Paul aus Königshain. „Dank ihrer großzügigen Baumspende konnte ein Buntahorn am Spielplatz an der Leschwitzer-Straße gepflanzt werden“, berichtet Renner. Eine geplante feierliche Baumweihe wird nachgeholt, sobald es die Situation zulässt. Ein weiterer Baum soll anstelle des bei einem Sturm umgekippten Laubbaumes im Karree Gerda-Boenke-Straße/Jonas-Cohn-Straße/Etkar-André-Straße neu gepflanzt werden.\nHoffen auf Diskussionsrunden\nAktuell konzentriert sich der Weinhübler Bürgerrat auf die neuen Vorhaben für 2021. Dabei sind noch viele Fragen zu klären, etwa, was angesichts der Pandemie machbar ist, wie sich der Bürgerrat in das Stadtjubiläum einbringen kann, was realistisch ist und was aufgeschoben werden muss. Dazu soll es ein Gespräch mit Tobias Panke geben, dem Sachgebietsleiter Denkmalschutz bei der Stadtverwaltung. „Weitere Diskussionsrunden werden dann hoffentlich wieder mit den Weinhübler Bürgern möglich sein“, so Renner. Ein Thema werde unter anderem das Entwicklungskonzept für den Stadtteil Weinhübel sein.


Gayle Tufts entlarvt die eklatantesten Missverständnisse zwischen Amerikanern und Deutschen | Kultur\nGayle Tufts entlarvt die eklatantesten Missverständnisse zwischen Amerikanern und Deutschen\n„Es ist wichtig, im Gespräch zu bleiben“: „American Woman“ Gayle Tufts tut das – mit ihrem Abend im Münchner Lustspielhaus.\nAktualisiert: 02.06.19 09:46\nGayle Tufts über Deutschland und die USA, Populismus und Mitmenschlichkeit\nIm Gespräch switcht sie immer wieder von Deutsch nach Englisch und zurück. Keine Frage, Gayle Tufts wandert zwischen den Welten, zwischen den USA, woher sie stammt, und der deutschen Hauptstadt, wo sie seit fast drei Jahrzehnten lebt. Am Samstag um 20 Uhr gastiert die Entertainerin, Autorin des Buchs „American Woman“, im Münchner Lustspielhaus. „American Woman“ lautet auch der Titel ihres Bühnenprogramms.\nDer Abend heißt „American Woman“ – inzwischen sind Sie aber Deutsche geworden. Müsste er nicht konsequenterweise „German Woman“ heißen?\nIch beschäftige mich genau mit dieser Frage. Ich beschreibe den Entscheidungsprozess, nach 27 Jahren in Deutschland Deutsche zu werden, beginnend mit der Wahlnacht vom 9. November 2016 und endend mit meinem Gang ins Einbürgerungsbüro. Es ist ein Liebesbrief an beide Seiten.\nDie Wahl Donald Trumps zum Präsidenten war der Grund für den Wechsel der Staatsbürgerschaft?\nWell, es war the last Straw, wie wir sagen würden, das i-Tüpfelchen, aber der eigentliche Grund ist, dass ich hier lebe und hier meine Steuern zahle. Ich wollte Anteil haben an dem Privileg, hier auch über die Politik mitzubestimmen. Ich habe am Sonntag zum ersten Mal als Europäerin gewählt, das war etwas ganz Besonderes für mich.\nÜber Sie wird gesagt, Sie bauten Brücken zwischen den USA und Deutschland – wo liegen denn die größten Missverständnisse?\nEs kommt immer darauf an, auf welcher Seite man gerade steht. Ich war neulich mit meinem Pianisten Marian Lux und dessen Eltern zum Essen. Und sein Vater, der aus Polen stammt und in der DDR groß geworden ist, meinte: „Die Amerikaner sind so oberflächlich. Freundlich, aber oberflächlich!“ And ich sagte: Nein, das scheint nur so. Wir denken eben positiv, wir sind freundlich, ja, man macht sich und anderen das Leben leichter, wenn man nett ist zueinander.\nUnd was sagen die Amerikaner über die Deutschen?\nDass die Deutschen humorlos sind. Aber das ist natürlich nicht der Fall, und was ich sehr interessant finde, ist die Regionalität des Humors. Es wird viel gelacht, aber im Norden anders als im Süden.\nGibt es auch Gemeinsamkeiten zwischen Deutschen und Amerikanern?\nIch glaube, was beide gemeinsam haben, ist eine tiefe Liebe zur Musik, zum Theater, zum Entertainment. Zur Kultur, wie man hier sagen würde. Vielleicht empfinde ich das so, weil ich in dieser Branche tätig bin, aber, doch, das ist so. Deutschland hat natürlich eine viel längere Geschichte, die USA sind ein junges Land – wir sind ja noch nicht mal 250 Jahre alt. Wir haben ein ganz anderes Gefühl für Zeit, ich sage immer: Bei uns steht schon Britney Spears unter Denkmalschutz.\nSie kritisieren, wie viele andere auch, Donald Trump und sein „America first“. Aber Nationalisten gibt es auch in Europa…\nIch habe neulich NPD-Plakate gesehen, auf denen stand: „Widerstand wählen!“. Und ich habe gedacht: Jetzt im Widerstand zu sein heißt also, Nazi zu sein! Das ist crazy! Aber egal ob in Deutschland, Ungarn oder Frankreich – es ist überall dasselbe! Die Welt ist kompliziert, und die Leute suchen einfache Antworten. Natürlich sind das nicht wirklich Antworten, aber es klingt halt gut. Ich glaube, es ist wichtig, im Gespräch zu bleiben. Menschlich zu bleiben. Ich versuche das auf der Bühne, ich lese und ich singe, erzähle Geschichten, wir lachen, dann weinen wir ein bisschen und dann lachen wir wieder. Mitmenschlichkeit ist das, was wir jetzt brauchen.\nVerstehe ich Sie richtig, dass der Aufstieg der AfD auch damit zu tun hat, dass es an Mitmenschlichkeit fehlt?\nIch glaube, die Leute haben das Gefühl, sie werden nicht gehört. Das beobachte ich auch in Amerika bei denen, die Trump gewählt haben. Leute, die ihren Job verloren haben, Steuerzahler, die sich fragen, wohin ihr Geld fließt. Menschen, die den Politikern misstrauen. Das Gefühl: Ich bekomme etwas weggenommen. Ich hatte gerade ein Treffen mit dem Rundfunkchor Berlin, mit dem wir ein Programm zu 30 Jahren Mauerfall machen. Das war früher ein Ostchor, und wenn man mit den Leuten spricht, dann sagen die: „Wir wollten unser Land verändern, wir wollten nicht, dass es aufhört zu existieren.“ Es gibt viele Gründe für Unzufriedenheit. Wichtig ist, miteinander im Gespräch zu bleiben.\nDas war ja zuletzt die Devise in der Politik: Wir müssen den Leuten im Osten zuhören. Aber es ist nicht besser geworden…\nNoch nicht! Natürlich müssen die großen Fragen beantwortet werden: Wo liegen die Grenzen des Kapitalismus? Wie geht es weiter mit unserem Planeten? Aber wir müssen uns auch im Kleinen engagieren, in unserer Nachbarschaft, und, ja, das klingt vielleicht amerikanisch einfach, vielleicht öfter mal lächeln. Älteren die Tür aufhalten, einer Schwangeren den Platz im Bus anbieten. Das tut uns doch allen gut.\nEin Wort zur Europawahl mit dem guten Ergebnis für die Grünen in Deutschland, aber auch mit guten Ergebnissen für die Rechtspopulisten – und für den Brexit…\nGott sei Dank haben die Rechten nicht so gut abgeschnitten wie vorhergesagt. Und dass viele Menschen die Grünen gewählt haben, finde ich gut. Das wird interessant in Brüssel. Und der Brexit – ach, lassen wir das! Als die Mauer fiel, habe ich gedacht: Yeah, Demokratie für alle in Europa! Ich hatte noch das Bild von David Hasselhoff an der Mauer vor Augen und seinen Song im Ohr: „I ’ve been looking for Freedom!“ Heute sage ich: We should have known damals, that what begins with a Soundtrack of David Hasselhoff, wird nicht gut ausgehen.\nLesen Sie auch: Böhmermann und das Strache-Video - Brisante Informationen aufgetaucht? Satiriker hält sich bedeckt\nAndreas Gabalier im Olympiastadion: Dieses Detail sorgte bei vielen Münchnern für Kopfschütteln\nAndreas Gabalier trat am Samstag im Münchner Olympiastadion auf. Bei den Münchnern führte allerdings ein Detail der angereisten Fans zu absolutem Kopfschütteln.\nAndreas Gabalier in München: Sein letztes Lied sorgt für Gänsehautmoment\nDer Volks-Rock‘n‘Roller Andreas Gabalier ist 2019 zum vierten Mal im Münchner Olympiastadion aufgetreten. Die Show wurde auch mit TV-Kameras begleitet.\nKammerspiele zeigen Lars von Triers Weltuntergang\nFelix Rothenhäusler inszenierte an den Münchner Kammerspielen „Melancholia“ nach Lars von Triers Film mit Kirsten Dunst. Lesen Sie hier unsere Premierenkritik:\nGabalier mit magischem München-Moment - doch unter einem litt das Konzert\nAndreas Gabalier sorgte am Samstagabend für magische Momente im Münchner Olympiastadion. Doch der Musiker stand spürbar unter Druck. Die Konzert-Kritik.


Viva España? – Defender Tours search instagram arrow-down\n(für alle die keine Lust haben den Text zu lesen – die Bildergalerie befindet sich am Ende)\nTarifa ist super – bei schönem Wetter. Davon gab es nach unserer Ankunft auch ein paar Tage bevor stürmische Zeiten über uns hereinbrachen. Waren wir Anfangs noch froh einen Platz in der 1. Reihe zu ergattern so zeigten sich schnell die negativen Auswirkungen unserer Auswahl. Mitten in der Nacht verstauten wir das Dachzelt bei strömenden Regen, da es sich anfühlte als würde der Sturm mit Windgeschwindigkeiten von über 90 Kmh die Seitenteile aus der Dachhälfte reissen (das hat der Dank unserer Verpackungsaktion dann aber doch nicht). Den Rest der Nacht verbrachten wir auf den Vordersitzen in recht unbequemer Haltung (Anm.: Wer schon einmal auf den Vordersitzen eines Defenders übernachtet hat bei dem sich die Rückenlehnen nicht weit nach hinten verstellen lassen, der weiss wovon wir sprechen. Eigentlich müsste jeder Defender mit einem Jahresabo für den Physiotherapeuten kommen.). Am nächsten morgen haben wir dann den Stellplatz in den oberen Bereich des Campingplatzes gewechselt. Dort gab’s mehr Platz und wenig Wind für noch weniger Geld. Super!\nNach 12 Tagen Tarifa war es an der Zeit weiterzuziehen und auf dem Weg nach Portugal einen Zwischenstopp bei unserem Trauzeugen und seiner Familie in Conil einzulegen. Es war ungewöhnlich mal wieder in einem festen Zimmer zu schlafen und alleine in der Dusche zu sein ( um Missverständnisse zu vermeiden bleibt zu erwähnen das man natürlich auf den Campingplätzen auch alleine unter seiner Dusche steht, während mindestens 4 andere dasselbe und gleichzeitig tun).\nAus der Weiterfahrt nach Portugal wurde dann doch nichts weil sich das Wetter für uns etwas anderes ausgedacht hat. Überhaupt hatte das Wetter in den letzten Monaten einen starken Einfluss auf unsere Reiseroute. Nach einem Abstecher nach Cadiz (tolle Stadt) ging es in Richtung Almeria/Catagena. Dort sollte es gemäss Wetter.com zumindest nicht ganz so hässlich werden wie in Portugal.\nCa. 60 Km vor Malaga war es (wieder einmal) unser Defender der mit seinen Macken in unsere Reiseplanung eingriff. Ein lautes Zischen, weisser Rauch aus der Motorhaube und ein schlagartiger Leistungsverlust (kennen wir schon vom Versagen des Turboladers) zwang uns dem Seitenstreifen einen Besuch abzustatten. Warnweste an (endlich konnte ich das Ding mal anprobieren), Warndreieck raus (wo hatten wir das Teil nur verstaut?) und den ADAC angerufen (mehrfach). Die Geschichte mit dem ADAC ist einen eigenen Beitrag wert, daher hier die Kurzfassung. Etliche Telefonate und 3 Stunden Wartezeit später kam ein Abschleppwagen der uns dann in die Land Rover und Jaguar Werkstatt nach Malaga abschleppte. Dort angekommen wurde uns erklärt das man frühestens am Montag nächster Woche (jetzt war es Mittwoch) nach der Ursache schauen könnte da es gerade viel zu tun gibt. Das spricht nicht gerade für die Qualität der Marke vor allem da in der kurzen Zeit die wir dort verweilten ein weiterer Land Rover (Evoque) auf einem Abschleppwagen angeliefert wurde. AirBnB (und Direktbuchung) sei Dank konnten wir aber innerhalb von Minuten eine Haus in den Bergen ca. 60 Km nördlich von Malaga mieten. Eine Mietwagenfirma (Ok Rental – sehr freundlich und sehr zu empfehlen) um die Ecke sorgte für eine schnelle und günstige Transportmöglichkeit. 6 Tage später (heute ist Dienstag) hat es die Werkstatt auch schon geschafft das Problem zu identifizieren und zu beheben (wir werden sehen). Ein verstopftes Ventil in der Verschlusskappe des Kühlmittelausgleichbehälters (man muss diese deutschen Wortschöpfungen einfach liebhaben), Kostenpunkt 13€, war der Verursacher. Mit den Abschleppkosten (vom ADAC getragen),den Kosten für die Unterkunft, den Mietwagen und den Werkstattkosten (von uns getragen) hat der kleine Verschlussdeckel das ca. 80-fache seiner Eigenkosten verursacht. Das nenn ich Wertschöpfung!\nMorgen geht es (endlich) weiter Richtung Cartagena um dem kühlen und regnerischen Wetter der nächsten Tage zu entfliehen. Vorsichtshalber werde ich aber schon mögliche Land Rover Werkstätten auf der Strecke dorthin googlen.\nLife remains adventurous\nDinner in Tarfa\nAbschied in Conil\nSchwatz am Morgen\nDer Concierge I\nDer Concierge II\nCyberschulz in Malaga\nunser AirBnB Refugium\ndie “locals” beim Abendessen\nall sheep on deck meeting\nJoiz The Dog\nThis entry was posted in Defender Tours, Dog, Land Rover, Outdoors, Spain, Travel. Tagged Adenture, defendertours, newlife, outdoor, Southern Spain, Spain, Travel.\nPrevious Post Previous post: 3-2-1-0\nNext Post Next post: Perros bienvenidos’


Ich habe es genossen die Geschichte zu hören und wollte gar nicht aufhören. Es war toll etwas über die Pralinen und Schokolade zu erfahren. Es war jedoch wirklich schwer bei den vielen Frauen und Zeitsprüngen immer durchzublicken. Ich habe irgendwann angefangen die Verbindungen der Frauen aufzumalen. Das hätte ich früher machen sollen.\nDie Sprecherin fand ich gut. Mit einer regionalen Distanz fand ich auch ihr sächseln nicht schlimm, sondern lustig. Alles in allem eine schöne Geschichte!\nIch bin begeisterte Jojo Moyes Leserin und habe mich über eine neue Geschichte gefreut. Ich bin sehr enttäuscht. Es war anstrengend bis zum Schluss durchzuhalten. Für kein Hörbuch habe ich so lange benötigt. Die Geschichte hat sich unendlich gezogen und die Spannung hat für mich gefehlt. Wenigstens hat das Ende des Hörbuchs mich entschädigt, dass ich durchgehalten habe.\nInteressante Geschichte mit spannenden Wendungen, ich gehe direkt zu Teil 2 weiter :-) sehr gut gelesen!\nEine schöne Geschichte, die mich sogar zwischendurch zu Tränen rührte. Ich wollte nicht mehr aufhören zu hören ;-)