15 Arten einen Schal zu binden - Plaids / Wolldecken aus Irland\n15 kreative Varianten einen Schal in Szene zu setzen\nEntdeckt Eure eigene Lieblingsvariante.\nGrace O'Sheep hat ihren Lieblingslook bereits gefunden\nKuschelig weiche und wärmende Schals sind an kühleren Tagen ein nicht wegzudenkender Begleiter. Meist hat jede Frau viele bunte und sehr unterschiedliche Modelle in ihrem Schrank. Ob dicke und dünne, lange oder breite Schals aus leichtem Leinenstoff oder wärmender Schurwolle, sie alle werten Outfits unterschiedlich auf und lassen sich verschieden stylen.\nDamit ist zwar eine gewisse Abwechslung gewährleistet, trotzdem kann der noch so schöne Lieblingsschal schnell langweilig werden, wenn er jeden Tag in derselben Variante getragen wird und der Look dadurch immer gleich aussieht. Deshalb zeigen wir Ihnen hier in einer Schritt für Schritt Anleitung 15 tolle und kreative Varianten einen Schal zu binden und somit richtig in Szene zu setzen. Ob leichte oder etwas anspruchsvollere Tragearten, sie passen zu klassischen als auch modernen Klamotten. Auch etwas ausgefallenere Varianten werden ausführlich erklärt, mit denen Sie alle Augen auf sich ziehen werden.\n1. Der klassische Pashminaknoten\nSehr einfach und mit unter die klassischste Art einen Schal oder eine Pashmina zu tragen. Hierfür den Schal in der Mitte falten und um den Hals legen. Anschließend beide Enden des Schals durch die Schlaufe führen und nach Belieben fest ziehen.\n2. Der doppelte Schlauch\nFür diese moderne und verdrehte Tragevariante werden zwei dünne, farbig unterschiedliche Schals benötigt. Nun die zwei Schals aufeinanderlegen und ineinander drehen. Die entstandene Kombination anschließend ebenfalls in einer drehenden Bewegung um den Hals wickeln und die Enden der Schals unter „dem doppelten Schlauch“ verstecken.\nTipp: Um eine schön abwechselnde Verteilung der Farben zu erhalten am besten vor dem Spiegel noch etwas zurecht zupfen.\n3. Der Kreuzknoten\nFür diese eher klassische Art den Schal einmal um den Hals wickeln und die beiden Enden auf der Brust übereinander kreuzen. Anschließend die zwei Enden einmal verknoten. Hierfür das oben aufliegende Schalende unter dem unteren durchziehen und festziehen. Noch etwas zurecht rücken und fertig ist der "Kreuzknoten".\nTipp: Unterschiedlich lange Schalenden sind schöner. Dabei den über dem Knoten hängenden oberen Schal etwas kürzer als den unteren ziehen.\n4. Der seitliche Knoten\nFür diese Trageart den Schal zweimal um den Hals wickeln. Ein Ende des Schals unter der entstandenen Schlaufe oben rausziehen. Anschließend die beiden Enden seitlich zusammenknoten. Hierfür das seitlich hängende Ende von oben nach unten um das hinausgezogene Schalende wickeln und beide Enden festziehen. Nun noch etwas zurecht zupfen und dem Knoten Volumen geben.\nTipp: Es sieht schöner aus, wenn das oben aus dem Knoten hängende Ende kürzer als das andere Ende ist.\n5. Die Boa\nDie "Boa" ist eine Variante, welche den Schal sehr schmal an den Hals schmiegt und dadurch nicht aufträgt. Daher passt er zu fast allen Kleidungsstilen. Hierfür den Schal einmal um den Hals schlingen. Nun ein Ende des Schals um die Schlaufe am Hals rund herum schlängeln. Dann das andere Ende rundherum wickeln, bis sich die Enden des Schals unter der gewickelten „Boa“ verstecken lassen.\n6. Der magische Trick\nDie Trageart wirkt wie ein Zaubertrick, ist jedoch sehr einfach nachzumachen. Als Ausgangsposition den Schal einmal um den Hals schlingen. Ein Schalende seitlich im Inneren der entstandenen Schlinge etwas herausziehen und das andere Ende des Schals von oben hindurch ziehen.\nTipp: Diese Variante lässt sich auch toll etwas seitlicher tragen.\n7. Der falsche Knoten\nDer "falsche Knoten" ist eine sehr schöne Art den Schals zu tragen und bietet zudem viel Spielraum. Hierfür den Schal einfach um die Schultern legen und an einem Ende eine Schlaufe formen und festknoten. Durch diese nun die andere Seite des Schals durchziehen und anschließend die Schlaufe festziehen. Nach Belieben kann der Stoff des Schals entweder eng am Hals anliegen oder etwas gelockert und weit über die Schultern gelegt werden. Der Knoten verhindert das Rutschen des Schals und somit ein ständig benötigtes zurecht zupfen und ziehen.\nTipp: Zum Beispiel eine geeignete Variante für Damen in trägerlosen Kleidern an kühleren Abenden, denn kalte Schultern werden vermieden.\nFür diese verschlungene Zopf-Variante muss der Schal in der Mitte gefaltet werden. Nun den Schal um den Hals legen und beide Enden des Schals durch die Schlaufe ziehen. Jetzt die Schlaufe einmal um 180° umdrehen und erneut beide Enden durch die Schlaufe ziehen.\nTipp: Der Zopf kann entweder für mehr Volumen auseinander gezupft werden oder streng zusammen gezogen bleiben.\n9. Der Knoten\nAls Ausgangsposition den Schal einmal um den Hals wickeln und die Enden des Schals vor der Brust überkreuzen. Anschließend den davon unten liegenden Schal von oben nach unten durch die Schlaufe am Hals durchstecken und festziehen. Der dadurch entstandene Knoten kann entweder noch etwas aufgelockert oder eng getragen werden und vor dem Spiegel zurecht gezogen werden.\n10. Der versteckte Knoten\nKnoten bieten viele unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten. Eine sehr klassische Trageart stellt der „versteckte Knoten“ dar. Hierfür den Schal einmal um den Hals wickeln und die Enden des Schals vor der Brust kreuzen. Das oben aufliegende Ende unter dem unteren Schalende von unten nach oben durchziehen und den Knoten festziehen. Nun nur noch den entstandenen Knoten unter der gewickelten Schlaufe verstecken und diese bei Bedarf, ganz nach Ihrem Geschmack, für mehr Volumen auseinander zupfen.\nTipp: Die Variante wirkt schöner, wenn die Schalenden unterschiedlich lang sind.\n11. Die Muschel\nEine wärmende und sehr einfache Art den Schal zu tragen. Hierfür den Schal einmal um den Hals legen und darauf achten, dass ein Schalende an einer Seite kurz hinunterhängt. Jetzt das längere Ende des Schals so oft um den Hals wickeln, bis sich das Schalende unten reinstecken und somit verstecken lässt. Das zweite Ende bleibt unverändert und hängt seitlich herunter.\n12. Das Drehen und Ziehen\nDiese verschlungene Variante ähnelt dem "magischen Trick" und sieht doch ganz anders aus. Den Schal in der Mitte falten und um den Hals legen. Nun, im Gegensatz zur "Zopf" Variante, nur ein Ende des Schals durch die Schlaufe ziehen. Die Schlaufe wieder einmal um 180° drehen und jetzt das zweite Schalende durchziehen.\nTipp: Wieder lassen sich das Volumen und die Längen der Schalenden individuell variieren.\n13. Die Schlange\nDie einfachste Trageart eines Schals ist es, den Schal einfach um die Schultern zu legen. Es wirkt lässig und ist optimal für wärmere Jahreszeiten geeignet.\n14. Der einfache Knoten\nDie vorletzte Trageart wird schon wieder mit einem Knoten gestaltet, aber es gibt nun mal so viele unterschiedliche und schöne Varianten. Für den „einfachen Knoten“ den Schal vor dem Umlegen bereits an den Enden fest zusammenknoten. Auch ein Doppelknoten wie in der Vorlage ist möglich. Anschließend den Schal zwei oder mehrmals um den Hals wickeln, etwas zurechtzupfen und den Knoten zur Seite drehen.\n15. Die Schleife\nZu guter Letzt die ausgefallenste Variante. Eine sehr moderne Art einen Schal zu binden, ist die "Schleife". Dafür den Schal einmal um den Hals legen und die Enden überkreuzen. Nun das oben liegende Schalende von unten nach oben durchziehen und beide Enden festziehen, so dass ein Knoten entsteht. Anschließend aus beiden Enden des Schals eine Schleife formen und diese stark festziehen damit der Knoten nicht zu dick aufträgt. Dabei die Schleife unbedingt vor dem Spiegel in eine passende Form zupfen und ziehen.\nTipp: Die Schleife kann nach Belieben größer oder kleiner gezogen werden und hängt stark vom Material des Schals ab.\ntagPlaceholderTags: wollschal, leinenschal, pashmina, mode


Heisse Temperaturen in SH: So gefährlich ist die Sonne im Spätsommer | shz.de\n> So gefährlich ist die Sonne im Spätsommer\nHeisse Temperaturen in SH : So gefährlich ist die Sonne im Spätsommer\nDer Schatten wird länger, die Sonneneinstrahlung verteilt sich mehr: Ungeschützte Sonnenbäder sollten dennoch vermieden werden.\nKiel | Die Sonne im Spätsommer ist heimtückisch. „Wenn Dein Schatten kleiner ist als Du, dann musst Du aufpassen!“ Diesen Spruch bekommen oft Kinder beigebracht, damit sie sich nicht ungeschützt der prallen Sonne aussetzen – vor allem im Hochsommer zur Mittagszeit, wenn der Schatten in der Tat recht kurz ausfällt und die Sonnenbrandgefahr extrem steigt.\nJetzt im Spätsommer wird der Schatten bereits etwas länger. „Je flacher der Winkel ist, in dem die Sonnenstrahlung bei uns auftrifft, desto mehr verteilt sich das Strahlenbündel auf der Hautfläche – und desto geringer ist dort die Konzentration der Sonnenstrahlen“, erklärt Dr. Tim Kruschke (37), wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Arbeitsgruppe „Physik der Atmosphäre“ am Geomar Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung in Kiel.\nZudem muss die Strahlung der Sonne bei einem tieferen Stand längere Wege durch die Schichten der Atmosphäre durchdringen. Vorsicht ist aber dennoch geboten – vor allem vor und nach dem Sonnenhöchststand, der sommerzeitbedingt über Schleswig-Holstein derzeit kurz vor 13.30 Uhr eintritt. „Auch jetzt – Ende August bis Anfang September – sollte man es zwischen 11 und 16 Uhr vermeiden, sich ungeschützt der Sonne auszusetzen“, rät Andreas Friedrich, Sprecher des Deutschen Wetterdienstes in Offenbach.\nZudem spielen weitere Faktoren wie die Umgebung für die Sonnenbrandgefahr eine Rolle. Geomar-Forscher Kruschke: „Am Wasser wird die Sonnenstrahlung reflektiert, die uns dadurch auch aus anderen Richtungen trifft und zusätzlich belastet.“\nGut geschützt, dürfen sich die Menschen im Norden aber noch einmal auf die Sonne freuen. „Bis Freitag hält das gute Wetter in jedem Fall noch an“, sagt Christoph Herchl (28), Meteorologe beim Dienstleister Wetterwelt in Kiel. Erst am Sonnabend steige das Schauerrisko etwas an – „es scheint aber auch die Sonne“. Danach schlägt das Wetter um. „Es wird wieder wechselhafter“, sagt Herchl. Und die Sonnenbrandgefahr wird verschwindend gering.


Stadtwerke Lambrecht - Erdgas-Hausschau\nService & Dienste > Service & Dienste > Erdgas-Hausschau\nERDGAS-HAUSSCHAU SCHON ERLEDIGT?\nPflicht für Hauseigentümer nach TRGI 2008\nmit der regelmäßigen sogenannten Gashausschau können Sie dafür Sorge tragen, dass Ihre Gasanlage intakt bleibt und so die notwendige Sicherheit für Ihr Zuhause schaffen. Sofern Sie Hauseigentümer sind, ist dies sogar einmal im Jahr verpflichtend. Wurde früher eine jährliche Sichtkontrolle der Gasinstallation den Hauseigentümern nur nahegelegt, so ist diese seit der Änderung der „Technischen Regeln für Gasinstallationen“ (TRGI) zur Pflicht geworden.\nIm Rahmen der allgemeinen Verkehrssicherungspflicht sind Grundstückseigentümer für den ordnungsgemäßen Betrieb und die ordnungsgemäße Instandhaltung der Hausgasanlage verantwortlich. Hierbei erfolgt die Übergabe der Verantwortlichkeit vom Gasversorgungsunternehmen zum Endverbraucher am Übergabepunkt Hauptabsperreinrichtung. Dies bedeutet für Sie: Ab der Hauptabsperreinrichtung des Gas-Hausanschlusses sind Sie für den ordnungsgemäßen und sicheren Betrieb der Gasinstallation verantwortlich.\nWas zu beachten ist: Sollte es trotz aller Vorkehrungen zu einem Schadensfall kommen, so müssen Sie (ggf. gerichtlich) nachweisen können, dass eine sachgerechte und regelmäßige Überprüfung der Gasinstallation erfolgt ist.\nWas Sie außerdem noch wissen sollten:Vor der ersten Inbetriebnahme müssen alle Gasleitungen im Haus auf Dichtheit überprüft werden – nur so erfolgt eine Freigabe des Anschlusses. Neben der danach zu erfolgenden jährlichen Gashausschau muss alle 12 Jahre die Dichtheit bzw. Gebrauchsfähigkeit der Gasleitungen durch einen eingetragenen Installateur geprüft und nachgewiesen werden.\nDie jährliche Erdgas-Hausschau kann ohne größere Probleme selbst durchgeführt werden. Als Hilfestellung haben wir für Sie eine kurze Checkliste sowie einen Leitfaden zusammengestellt. Führen Sie die geforderte Sichtkontrolle einfach einmal im Jahr anhand der Liste durch und legen Sie diese anschließend ab. Wenn Sie Rückfragen haben zur Durchführung der Erdgashausschau, Sprechen Sie unsere Mitarbeiter gerne darauf an!\nHilfestellung zur jährlichen Erdgas-Hausschau


Afd An Die Macht In Den Sozialen Medien, Strategie Zur Bundestagswahl\nStartseite / News / afd an die macht\nAFD AN DIE MACHT\nIm wahlkampf galt einen Burgfrieden, aber schon in Tag nachher ist die AfD zurück in dem Machtkampf. Das liegt auch am Wahlergebnis, ns ein deutliches Ost-West-Gefälle aufweist.\nDu schaust: Afd an die macht\nManchmal sagen Gesten mehr über das innere Spaltung ein Partei zusammen Worte: AfD-Spitzenkandidatin Alice Weidel bescheinigte wir selbst in der "Elefantenrunde" von ARD und ZDF, vier Jahre einer "sehr erfolgreich Fraktionsvorsitzende" gewesen zu sein und angekündigt an, sich innerhalb Tandem mit tino Chrupalla in Mittwoch von Wiederwahl kommen sie stellen. Wie er ns hörte, geschlagen AfD-Parteichef jörg Meuthen - rund 15 Kilometer entfernt am Wahlparty in Berlin-Marzahn - zum alle anscheinend sichtbar das Hände über dem kopf zusammen.\nDer bluttat der Parteilager ca die Deutungshoheit von AfD-Ergebnisses hätte bereits bei der Wahlabend begann und brach am Tag da oben für alle aufgetan sichtbar aus.\n"Wir von mit dem Wahlprogramm und sicher sogar mit das Spitzenkandidaten eher unsere eigene Blase bedient", kritisieren Parteichef Meuthen innerhalb Interview mit dem ARD-Hauptstadtstudio. Soll heißen: die AfD hat es aus seiner sicht versäumt, der Union in anbetracht deren geschichte schlechten ergebnisses Stimmen abzuluchsen. Einer verbaler Tritt bevor das Schienbein für das Spitzenkandidaten-Duo Chrupalla und Weidel.\n"Ich laser- mir das Ergebnis nicht schlecht sprechen - über niemandem", konterte Weidel bei der Montag, ns sich in der Bundespressekonferenz mit Meuthen einen handfestes Deutungs-Duell lieferte: während Weidel ns Ergebnis "stabil" nennt, stellen Parteichef Meuthen mit von Satz nach, das halte "Zufriedenheit für unangebracht".\nZuwächse innerhalb Osten\nDass sich ns AfD bereits am Tag nach der Bundestagswahl ein weiterer öffentlich zerfleischt, hätten Beobachter kaum zum möglich gehalten. Kaum auszudenken, was geschehen wäre, wenn ns Parteibundesweit unter die psychologisch wichtig Marke über zehn prozent gerutscht wäre. Dies wäre innerparteilich zweifelsohne als Wahl-Debakel wahrnehmen worden.\nSo ist das blaue Balken obwohl empfindlich oben 10,3 prozent geschrumpft. Trotzdem kann Weidel und Chrupalla nun weiter für wir beanspruchen, dass die AfD ende der bundesrepublikanischen Parteienlandschaft kaum als wegzudenken ist.\nDer Haken daran: dies ist vor allem oben die Zuwächse im Osten zurückzuführen. Stärkste macht ist sie in sachsen und thüringen mit rund ns Viertel ns Stimmen, 16 direktes vertrauen hat sie erobert. Anders zusammen im Westen, fühlt sich die AfD hier wie "Volkspartei", als sie sich immer sonstiges selbst nennt. Doch dieses Ost-West-Gefälle birgt für die Partei Gefahren, denn sie droht, das innere Spaltung noch zu vertiefen.\nDenn das östlichen nationale verbände setzen in einen blick auf die ansicht radikaleren Rechtsaußenkurs als die innerhalb Westen: Allen voran Thüringens AfD-Chef Björn Höcke, der - stammen aus Verfassungsschutz als "rechtsextrem" eingestuft wird. Und das regelmäßig die "Anbiederung" über Parteichef Meuthen an andere neben geißelt, innerhalb Wahlkampf Corona-Impfungen mit "Genmanipulation" gleichsetzte.\nDie stammen aus Ex-"Flügel" dominierten Ostverbände jedenfalls gefühl sich nun an ihrem lebensmittel bestätigt. "Wir werden natürlich schauen: Was haben wir bei den östlichen Bundesländern besser gemacht wie in ns westlichen", bemerkt genüsslich AfD-Chef Chrupalla. "Es zu sein gut, wenn man vom ost lernt", stichelt auch Thüringens Co-Parteichef stephen Möller. Parteienforscher prophezeien in anbetracht dessen schon eine außerdem Radikalisierung das AfD.\nJedenfalls ist es mit kommen sie zuletzt weitgehend eingehaltenen Burgfrieden der Parteilager, das einen auffällig unauffälligen wahlkampf ermöglichte, nun bereits wieder vorbei. Beim Parteitag im dezember wird von den künftigen Bundesvorstand und damit sogar den künftigen lebensmittel entschieden. Ob er wieder antritt, ließ Bundessprecher Meuthen letzte offen. Auf die Unterstützung über Weidel jedenfalls can er inbegriffen kaum hoffen.\nDeutlich vor jedoch steht einer weitere Vorentscheidung an: Bereits in diesem mittwoch will sich das Spitzenkandidaten-Duo Chrupalla und Weidel damit Fraktionsvorsitzenden-Tandem wählen lassen. Chrupalla, ns viele wie "fleißigen Wahlkämpfer" loben, zutreffend dabei als gesetzt. Gegner über Weidel ich könnte jedoch versuchen, über die Fraktionsführung no im Paket, aber einzeln abstimmen kommen sie lassen, hört man das ende der Partei. Meuthen ließ schon durchblicken, dass er dies begrüßen würde. Wenn das gelänge, geriete Weidels Kandidatur in das Wanken\nDass sie angesichts einer weitgehend schlagzeilenarmen Wahlkampfs und eines nicht allzu überraschenden Wahlergebnisses überhaupt nicht dafür sehr innerhalb Lichtkegel ns öffentlichen Interesses stand, zu sein für ns AfD eine fast schon ungewohnte Rolle. Das hat sich in anbetracht des nun bereits sonstiges offen ausgebrochenen internen Machtkampfs schlagartig ein weiterer geändert.\nHandball champions league 2014


Privatkredit in Groß Döbbern - Wer leiht privat Geld\nPrivatkredit in Groß Döbbern\nSind auch Sie auf der Suche nach einer günstigen und unkomplizierten Finanzierung? Gerade in Groß Döbbern kann das Kredit ohne Schufa Angebot hierzu sehr gute Optionen und Möglichkeiten bieten.\nDer Kredit ohne Schufa in Groß Döbbern kann in verschiedenen Ratenmodellen zu kleinen Monatsraten zurückbezahlt werden und über einen Betrag von 3500 Euro aufgenommen werden.\nDer Vorteil des Kreditangebots liegt darin, dass jede Person auf diese Art und Weise eine Finanzierung in Groß Döbbern erhalten kann. Gleich ob vorhandene Schufa Einträge, laufende Bankdarlehen oder aber eine schlechte Bonität – all diese Gründe führen keineswegs dazu, dass eine Finanzierung verweigert wird.\nDie Kredite ohne Schufa in Groß Döbbern bieten viele Optionen. Sich einen Wünsch zu erfüllen, chic einkaufen zu gehen oder aber bestehende Bankkredite abzulösen und eine Umschuldung zu erreichen – die günstigen und leicht zu erhaltenden Kredite ohne Schufa sorgen in Groß Döbbern für Freude beim Kreditnehmer.\nKredit in Groß Döbbern beantragen\nDetails zu Groß Döbbern\nGroß Döbbern bei Wikipedia\nNachrichten aus Groß Döbbern\nGroß Döbbern-Bilder bei Google\nPrivatkredit in Klein Döbbern\nPrivatkredit in Groß Kreutz\nPrivatkredit in Groß Teetzleben\nPrivatkredit in Groß Plasten


Obama nennt Kanzlerin Merkel "meine Freundin" Obama nennt Kanzlerin Merkel "meine Freundin"\nBarack Obama und Angela MerkelFoto: über dts Nachrichtenagentur\nObama nennt Kanzlerin Merkel „meine Freundin“\nEpoch Times23. April 2016 Aktualisiert: 7. Juli 2016 16:59\nVor ihrem Treffen am Sonntag in Hannover hat US-Präsident Barack Obama der deutschen Kanzlerin höchsten Respekt gezollt. Er sei "stolz darauf, dass Angela meine Freundin ist", sagte Obama in einem Interview mit der Zeitung "Bild".\nObama sagte, Merkel sei "pragmatisch und konzentriert sich auf das tatsächlich Machbare": "Wenn sie etwas sagt, meint sie es auch. Wenn sie sagt, dass sie etwas machen wird, dann macht sie es. Ich vertraue ihr."\nMerkel habe sich als "Hüterin Europas" bewährt. Sein Verhältnis zu ihr habe auch schwierige Zeiten überdauert.\n"Seit ich mitten in der Finanzkrise mein Amt angetreten habe, arbeiten wir zusammen. Wir haben einiges gemeinsam durchgemacht. Ich arbeite also schon länger mit ihr zusammen als mit irgendeinem anderen Regierungschef, und im Laufe der Jahre habe ich von ihr gelernt."\nWenn es in den bilateralen Beziehungen einmal rumpelte, wie es unweigerlich mal zwischen zwei Ländern vorkommt, hätten beide "das partnerschaftlich gelöst, in gegenseitigem Respekt." Die Kanzlerin verkörpere "viele jener Führungsqualitäten, die ich am meisten bewundere. Sie lässt sich von Interessen und Werten gleichermaßen leiten. Das konnte die Welt an ihrer mutigen Haltung sehen, als die vielen Migranten nach Europa kamen."\nMerkel sei "eine eloquente Stimme und eine Streiterin für Freiheit, Gleichheit und Menschenrechte", sagte Obama.\nDer US-Präsident lobte auch Merkels Flüchtlingspolitik: "Ich finde, dass die Haltung von Bundeskanzlerin Merkel in der Flüchtlingskrise mutig war – genauso wie die vieler Deutscher. Sie hat wahre politische und moralische Führung gezeigt. Die Flüchtlings- und Einwanderungspolitik ist in jedem Land schwierig. Ich glaube jedoch, dass die besten Führungspersönlichkeiten bereit sind, sich auch den schwierigsten Problemen zu stellen – gerade wenn die Lage nicht einfach ist."\nMan könne "nicht einfach unseren Mitmenschen die Tore verschließen, wenn sie in so großer Not sind", so Obama. "Das wäre ein Verrat an unseren Werten." Merkel habe erkannt, "dass es einen geordneten Prozess geben muss, um Neuankömmlinge aufzunehmen und sie in die deutsche Gesellschaft zu integrieren. Deutschland sollte die ganze Last auch nicht alleine tragen – oder mit nur wenigen anderen Staaten gemeinsam. Das jüngste Abkommen zwischen der EU und der Türkei ist ein Schritt hin zu einer gerechteren Verteilung dieser Verantwortung."\nZudem, so Obama, sei "Angelas Lebensgeschichte – vom in Ostdeutschland aufgewachsenen Kind zur Kanzlerin eines freien und vereinigten Deutschland und einer Hüterin Europas – eine Inspiration für Menschen auf der ganzen Welt, auch für mich. Es ist kein Wunder, dass sie immer wieder als eine der weltweit am meisten bewunderten politischen Persönlichkeiten eingestuft wird." (dts)


Verkehrswert Haus berechnen • Dolce Vita\nvon maroni » Do 29. Nov 2018, 17:58\nIch weiß nicht recht, ob das in diesen Forums-Bereich passt, aber ich hoffe es.\nIch habe eine Frage, die meine Eltern betrifft, aber vielleicht finde ich hier Rat für sie. Wir wollen unser Haus verkaufen, meine Eltern ziehen um. Wisst ihr, wie man den Verkaufswert eines Hauses berechnen kann? Was hat denn da alles Einfluss auf den Preis eines Hauses?\nvon Anzeige » Do 29. Nov 2018, 17:58\nRe: Verkehrswert Haus berechnen\nvon lisaguth » Do 29. Nov 2018, 18:20\nAlso den Verkaufswert eines Hauses (auch Verkehrswert genannt) bestimmt die Lage, die baufachliche Anlage (Zustand des Hauses) und rechtliche Situation. Berechnet wird anhand davon, dann wieviel Umsatz man am Markt damit erzielen kann. Meine Familie hat ein Haus in Wuppertal-Nähe verkauft und wir haben so ein Gutachten von einem Makler machen lassen. Er hat den Verkehrswert der Immobilie für uns berechnet und das Gutachten zukommen lassen. So wussten wir, was wir verlangen können. Er hat auch dann gleich den Verkauf für uns geregelt. Selbst hätten wir das nicht gekonnt.\nLass dich vielleicht auch einfach mal beraten.


Alpe Oberstdorf direkt im Skigebiet\nNäher geht es nicht: die Alpe Oberstdorf mit ihren gemütlichen Zimmern und der urigen Gaststube liegt direkt an der Talstation der Söllereckbahn - DEM Familienskigebiet in Oberstdorf.\nSchon Dein erster Blick nach dem Wachwerden geht hinaus auf die schneeweißen Hänge des Söllerecks. Noch ist alles mucksmäuschenstill, der Himmel blau, die Sonne scheint. Du trittst auf den Balkon, atmest die gesunde Bergluft tief ein und schon kribbelt es in Deinen Füßen, die auf die Piste drängen.\nVon unten steigt schon leckerer Kaffeeduft auf. Martina hat das Frühstücksbuffet schon vorbereitet: Müsli, Marmeladebrötchen, Eier mit Speck - es ist alles da, was Dein Skifahrerherz begehrt.\nUnd dann geht's los: noch lange bevor alle anderen Gäste aus dem Dorf mit Auto oder Skibus das Skigebiet am Söllereck erreichen, bist Du schon längst gut ausgeschlafen, urlaubsentspannt und gut gelaunt der Erste an der Gondel. "Griasdi!" begrüßt Dich der Oberstdorfer Gondoliere.\nAls Erster stehst Du dann oben am Berg und saugst das überwältigende Alpenpanorama in Dich ein. Solche Gefühle hat man zu Hause sonst nur selten - es ist eine Mischung aus Freiheit & Glück und man lässt alles hinter sich: Ärger im Job, Hektik im Alltag, alles das spielt da oben überhaupt keine Rolle. Der Schnee knirscht unter den Ski und trotz klirrender Kälte wärmen Dich die Sonnenstrahlen.\nJetzt konzentrierst Du Dich auf Deinen Körper und Deine Ski und los geht's. Macht das Spaß! Sportlich-rasant saust Du ohne Pause die Piste runter. Unten klopft das Herz und Deine Lunge ist voll mit gesunder Alpenluft. Rauf geht es mit der nächsten Gondel und dann probierst Du die anderen Pisten des Skigebietes aus.\nMittags winkt Martina von der Terrasse der Alpe Oberstdorf Dir zu. Sie erwartet Dich schon mit einem Radler und einer leckeren Allgäuer Brotzeit. Nach dem Mittagessen legst Dich mit einer dampfenden Tasse Kaffee in den Liegestuhl in die Sonne und schaust eine Weile den anderen Skifahrern zu, bevor es Dich wieder zurück auf die Piste zieht. Am Nachmittag lässt Du es ruhiger angehen und entdeckst mit gemütlichen Schwüngen die Pisten des Söllerecks.\nWer früh an der Gondel ist, darf auch früh mit dem Après-Ski beginnen, sagt eine alte Skilehrer-Weisheit. An der Schirmbar der Alpe Oberstdorf geht es schon lustig zu. Du triffst Leute von der Piste wieder, hältst ein Pläuschen mit Martina und ihren Kolleginnen - die Zeit vergeht wie im Flug. Kurz hoch auf's Zimmer, raus aus den Skiklamotten, unter die Dusche und schon wieder zieht ein Duft von unten aus der Stube nach oben. Mmmmh, heute gibt es Kässpatzen. Und anders als anderswo werden die Allgäuer Kässpatzen auf der Alpe Oberstdorf "Mitanond" gegessen. Das heißt, Martina stellt eine riesige Keramikschüssel voll mit feinsten Käsepatzen in die Mitte des Tisches und alle schnappen sich eine Gabel und genießen diese köstliche Spezialität aus frisch gehobelten Spatzen, geschmolzenem Allgäuer Bergkäse und geschmälzten Zwiebeln. Dazu gibt es eine große Schüssel Salat und ein großes, kühles Allgäuer Bier von der Brauerei Zötler, einer der ältesten Familien-Brauereien Deutschlands.\nUnd Martina wäre nicht Martina, wenn sie Dich nicht jetzt noch mit einem hausgemachten Nachtisch verwöhnen würde: Apfelstrudel mit Vanillesoße, soo lecker! Du genießt ihn ganz ohne Reue mit allen Sinnen, weil Du ja weißt: morgen wird es wieder sportlich auf der Piste.\nNach einem Verdauungsschnaps gibt es noch ein Glas Rotwein, und Du unterhältst Dich prächtig mit den anderen Alpe Gästen. Und dann, Du kennst das bestimmt, steigt diese wohlige Müdigkeit nach einem aufgefüllten, erlebnisreichen Tag an der frischen Luft in Dir hoch. Wenn Dir die Augen zufallen, obwohl Du eigentlich ja noch in Deinem Buch lesen wolltest. Wenn Du in einen tiefen, ungestörten Schlaf fällst, aus dem Du erst morgens wieder erwachst weil Dich die Sonnenstrahlen kitzeln.\nDann bist Du im Urlaub auf der Alpe Oberstdorf, einem der schönsten Orte, an dem man seinen Skiurlaub verbringen kann.\nEin Urlaub in der Alpe Oberstdorf ist ein Erlebnis für die ganze Familie! Sie haben Fragen zu Zimmern und Angeboten? Rufen Sie uns an oder fül…\nInformieren Sie sich über die attraktiven Angebote & Preise auf der Alpe Oberstdorf, am Fuße des Söllerecks im Allgäu!\nDas Söllereck ist das ideale Skigebiet für die ganze Familie. Im Winter stehen zehn Abfahrten und 12 Kilometer bestens präparierte Pisten von …\nBei uns gibt's die Ski-Garantie von Mitte Dezember bis Mitte April! Denn was wäre ein Winterurlaub in den Bergen ohne Schnee? Für's Skifahren …\nDie Alpe Oberstdorf am Fuße des Wandergebietes Söllereck wurde vor kurzem komplett renoviert und neu eingerichtet. Weit weg vom Trubel und der…


Bach-Kantaten: Diskographische Empfehlungen - Seite 2 - Vokalmusik - Capriccio Forum für klassische Musik\nDienstag, 14. September 2010, 18:46\nBWV 51 „Jauchzet Gott in allen Landen“\tEine neuere Aufnahme ist diese:\nDie Kantate "Jauchzet Gott in allen Landen" wurde bearbeitet von Wilhelm Friedemann Bach.\nDiese Kantaten BWV 82 und 199, werden von Lorraine Hunt Lieberson ganz, ganz wunderbar gesungen. Irgendwo in diesem Forum schrieb ich einmal, daß mich diese Aufnahme zu Tränen rühren würde.\nSchöne Grüße von calisto\tZum Seitenanfang\nDienstag, 14. September 2010, 19:03\nBWV 51 „Jauchzet Gott in allen Landen“: Suzuki hat diese Kantate mit Carolyn Sampson aufgenommen - eine wunderschöne Stimme:\nDie genannten Sängerinnen sind wirklich fabelhaft. Mein Favorit ist bei "Jauchzet Gott in allen Landen" diese Aufnahme mit Emma Kikrby:\nVielen ist das zu schnell, aber ich liebe das sehr und Emma kann das wunderbar.\nGruß, Frank\t"No matter. Try again. Fail again. Fail better." (Samuel Beckett)\tZum Seitenanfang\nDienstag, 14. September 2010, 21:56\nSoderle, ich habe mich bemüht, ein möglichst breites Spektrum, sowohl was die Art der Kantate als auch was die Besetzung angeht, abzudecken. Ich schlage vor, du kaufst sie dir alle. Alle? Sofort? Ist das ein Befehl? Im Ernst: Vielen Dank, lieber Thomas, für die vielen Tips; ich werd's in Ruhe bedenken.\nHeute habe ich mir erstmal auf Bernds Hinweis dieses Buch bestellt:\nChristoph Wolff, Ton Koopman: Die Welt der Bach-Kantaten (Bärenreiter/Metzler)\nMit Christoph Wolffs Bach-Büchern (Bach-Biographie, Buch über die H-Moll-Messe) habe ich bislang sehr gute Leseerfahrungen gemacht. Unbedingt zu empfehlen!\nDienstag, 14. September 2010, 22:36\nZitat\tDen Unterschied, HIP und Non-HIP mache ich gar nicht mehr, nachdem mich Rilling oder Richter sowas von überhaupt nicht ansprechen. Bei mir ist jetzt eher die Frage, ob die Chöre solistisch gesungen werden oder nicht. Aber da kann ich beiden Varianten extrem viel abgewinnen. Da sieht man, wie unterschiedlich die Schwerpunkte gesetzt werden. Ich bin zugegebenermaßen ziemlich orchesterfixiert, danach kommen bei mir dann die Gesangssolisten (es sei denn, sie wären ganz ungewöhnlich gut oder schlecht - dann können sie in der Prioritätenliste schon nach oben rücken) und das letzte Kriterium ist für mich die Leistung des Chors . Man muss das vielleicht als eine Art Berufskrankheit sehen; bei Peter, der selber in einem Chor singt, sieht das natürlich schon wieder ganz anders aus.\nZitat\taus der Erinnerung heraus kann ich nur "berühmte" Kantaten als Empfehlungen nennen, in denen mir Leusink sehr gut gefällt:\nBWV 56 /82 mit Bas Ramselaar ( " Kreuzstab" und " Ich habe genug")\nMit BWV 82 in der Leusink-Fassung habe ich mich wie gesagt heute nachmittag beim Aufbinden meiner Röhrchen etwas näher beschäftigt. Bas Ramselaar singt in der Tat sehr kultiviert und trotzdem ungekünstelt, die Stimme erscheint mir als nahezu ideal für eine solche Kantate. Das ist also schon mal ein eindeutiger Pluspunkt dieser Aufnahme. Gut gefallen mir auch die ruhigen, gelassenen Tempi in den ersten beiden Arien; hier wird alles schön ausmusiziert. Den letzten Satz habe ich seinerzeit eine Spur flotter gespielt; etwas mehr Schwung als bei Leusink würd ich hier lieber hören.\nMoppern muss ich dann aber doch etwas - wer hätte das geahnt - über die Solooboe. Peter Frankenberg bedient sein Stuhlbein durchaus gekonnt, intonationsmäßig sicher, fingertechnisch souverän und nicht unbedingt unmusikalisch. Mir fehlt es aber doch an Dynamik, an Akzenten vor allem in der hohen Lage. Im ersten Satz gibt es immer wieder mal hohe Cs, auf die man mehr hinspielen und die man mehr betonen könnte. Ich denke aber, dass man hier mit dem barocken Instrument doch schnell an gewisse Grenzen stößt.\nUnd außerdem fehlt mir einfach das innere Knistern, welches sich regelmäßig bei mir einstellt, wenn ich diese Musik mit einer gut gespielten modernen Oboe höre. Dass mir der Klang des Stuhlbeins unangenehm wäre, kann ich nicht sagen, aber er erreicht mich einfach nicht so, dass Spannung in mir entsteht. Bei Manfred Clement oder Günter Passin ist das anders - da genügt alleine das instrumentale Timbre, die "Stimme" halt, um bei mir sofort eine Gänsehaut hervorzurufen....\nAlles in allem ist das aber eine gute, erfreulich zu hörende Einspielung, die mich dazu verleitet hat, auch noch BWV 42 ("Am Abend aber desselbigen Sabbats") auszupacken. Diese Kantate mag ich ebenfalls sehr gerne.\nNaja, in der einleitenden Sinfonia dümpeln die Oboen und die Streicher ein wenig müde vor sich hin, ohne dass mir das allzu großen Kummer bereitet. Aber dann - dann kommt er, nämlich Sytse Buwalda:\nZitat\tÜbrigens: Ich finde Leusinks Aufnahme wesentlich besser als ihr Ruf es behauptet. Sie könnte sogar die Einsteigerreferenz für den kleinen Geldbeutel sein - wenn, ja wenn die Altus- Partien nicht oft mit Sytse Buwalda besetzt wären. Sein Timbre gefällt mir leider gar nicht. Warum Stefan die zitierten Zeilen geschrieben hat, weiß ich jetzt! Er hat mich regelrecht vom Sessel gerissen, der Altus - aber nicht, weil er so schön singt! Die blechig-jaulerige Manier, mit der er diese Arie gestaltet, ist kaum zu beschreiben; man muss das einfach selber gehört haben. Abgrundtief scheußlich - so eine Stimme habe ich auf einer käuflich erworbenen CD schon lange nicht mehr erlebt. Wenn der Mann immer so singt, ist es mir ein Rätsel, warum man in einer Gesamtaufnahme, deren Ambitionen dann doch ein wenig über die Kreisliga B hinausgehen, viele Partien mit ihm besetzt hat...... Viele Grüße\nMittwoch, 15. September 2010, 08:06\nZitat\tDen Unterschied, HIP und Non-HIP mache ich gar nicht mehr, nachdem mich Rilling oder Richter sowas von überhaupt nicht ansprechen. Bei mir ist jetzt eher die Frage, ob die Chöre solistisch gesungen werden oder nicht. Aber da kann ich beiden Varianten extrem viel abgewinnen. Da sieht man, wie unterschiedlich die Schwerpunkte gesetzt werden. Ich bin zugegebenermaßen ziemlich orchesterfixiert, danach kommen bei mir dann die Gesangssolisten (es sei denn, sie wären ganz ungewöhnlich gut oder schlecht - dann können sie in der Prioritätenliste schon nach oben rücken) und das letzte Kriterium ist für mich die Leistung des Chors . Man muss das vielleicht als eine Art Berufskrankheit sehen; bei Peter, der selber in einem Chor singt, sieht das natürlich schon wieder ganz anders aus.\tAuf der anderen Seite ist es allerdings anders man schnell denken mag. Ja, Rillings Chor ist nicht eben klein, Richters Chor ist groß. Dafür, dass sie jedoch so üppig besetzt sind, schaffen es doch beide Dirigenten, dass die Strukturen des Satzes nicht wirklich verschwimmen. Waberig ist das selten (denken wir beispielsweise an die exzellente Durchhörbarkeit der Turbae in Richters 1958er Matthäuspassion), es klingt eben nach großem Chor, ein Klang, der für viele Hörer ja zu Recht mit der romatischen Tradition verbunden und nicht so recht "Bachisch" ist. Bedenken wir, das Bachs Thomaner nicht allzu üppig ausgestattet waren und dass sich Bach bisweilen (ich müsste jetzt nachsehen wo genau) über die Qualität seiner Sänger beschwert, so sind Richter und Rilling natürlich recht weit weg vom Originalklang. Am nächsten dran sind dann eben doch Leusink oder Harnoncourt/Leonhardt, die Knaben besetzen, ganz getreu dem Motto: wenn schon HIP, dann nicht nur mit alten Instrumenten, sondern auch mit den richtigen Stimmfarben. Ich kann aber auch das Interesse an solistischer Besetzung verstehen, wobei da meiner Hör- / Konzerterfahrung nach dem Experiment Grenzen gesetzt sind, beispielsweise bei Live-Aufführungen von stark besetzten Kantaten (z.B. BWV 63). Hier scheint mir das Klangverhältnis zwischen solistisch besetztem Chor und Orchester unrealistisch. Da freuen dann doch die tontechnischen Möglichkeiten, die die Aufnahme für Tonträger bietet.\nEr hat mich regelrecht vom Sessel gerissen, der Altus - aber nicht, weil er so schön singt! Die blechig-jaulerige Manier, mit der er diese Arie gestaltet, ist kaum zu beschreiben; man muss das einfach selber gehört haben. Abgrundtief scheußlich - so eine Stimme habe ich auf einer käuflich erworbenen CD schon lange nicht mehr erlebt. Wenn der Mann immer so singt, ist es mir ein Rätsel, warum man in einer Gesamtaufnahme, deren Ambitionen dann doch ein wenig über die Kreisliga B hinausgehen, viele Partien mit ihm besetzt hat...... Das habe ich oben zwar etwas milder formuliert, tatsächlich kann ich das, was Du schreibst, nur unterschreiben. Am Altus hängt viel, hat Bach doch einige seiner schönsten Arien für Alt komponiert. Das bedeutet ganz milchmädchenhaft gesagt, dass man nicht nur einen exzeptionellen Altus besetzen sollte, wenn man die Passionen einspielt, sondern und auch und gerade bei einem solchen Großprojekt wie der Aufnahme aller Kantaten. Wie Leusink und das Label auf Buwalda verfallen sind? Es ist mir vollkommen unklar. Es ist ein Grausen und das eigentlich durchgehend. Man höre zum besseren Verständnis nicht nur BWV 42, sondern auch die von Knulp schon erwähnte Alt-Kantate BWV 170 oder - noch brutaler - BWV 83: "Erfreute Zeit im neuen Bunde" (an Mariae Reinigung). Wie soll man dafür gute Beurteilungen erhalten? Das Orchester unter Leusink agiert ganz tadellos, gerade der festliche Eingsangssatz gelingt ausgesprochen klangschön - bis der Solist einssetzt. Grusel. Aber genug des Bashings.\nMittwoch, 15. September 2010, 08:25\nZitat von »Beryllo«\nEmma kann das wunderbar.\tWoll. Bis auf den Konsonanten Z.\t"...es ist fabelhaft schwer, die überflüssigen Noten unter den Tisch fallen zu lassen." - Johannes Brahms\tZum Seitenanfang\nMittwoch, 15. September 2010, 08:27\nZitat\t....so sind Richter und Rilling natürlich recht weit weg vom Originalklang. Am nächsten dran sind dann eben doch Leusink oder Harnoncourt/Leonhardt, die Knaben besetzen, ganz getreu dem Motto: wenn schon HIP, dann nicht nur mit alten Instrumenten, sondern auch mit den richtigen Stimmfarben. Mir ist es nicht wichtig, dass eine Interpretation möglichst nahe dran am Originalklang ist. Entscheidend ist, dass mich die Musik abholt und mitnimmt - wenn sie das nicht tut, kann sie im musealen Sinne noch so erstklassig interpretiert sein - und umgekehrt. Zitat\tIch kann aber auch das Interesse an solistischer Besetzung verstehen....\tWie ich im d´amore-Thread schrieb, finde ich die im Chor solistisch besetzte h-moll-Messe unter Andrew Parrot ganz vortrefflich. Diese Aufnahme, die ich mit einem Freund auf einer nächtlichen Rohrholz-Einkaufsfahrt nach Südfrankreich rauf und runter gehört habe, hat mir das große Werk erst richtig erschlossen.\nZitat\tWie Leusink und das Label auf Buwalda verfallen sind? Es ist mir vollkommen unklar. Es ist ein Grausen und das eigentlich durchgehend....\tDa sind wir uns bislang ja weitgehend einig. Allerdings habe ich mal auf youtube nachgeschaut - Buwalda hat da durchaus seine Fans. Die dort eingestellten Aufnahmen klingen auch nicht alle so gruselig wie seine Arie in BWV 42, das muß man gerechterweise schon sagen. Aber trotzdem ist das eine Stimme, die mich in alles andere als in Begeisterung versetzt.\nAls nächstes werde ich mir die hier gelobte Ruth Holton anhören. Schaun mer mal...\nMittwoch, 15. September 2010, 08:41\nMir ist es nicht wichtig, dass eine Interpretation möglichst nahe dran am Originalklang ist. Entscheidend ist, dass mich die Musik abholt und mitnimmt - wenn sie das nicht tut, kann sie im musealen Sinne noch so erstklassig interpretiert sein - und umgekehrt.\tNicht, dass wir uns falsch verstehen. Ich bin - wie oben zu lesen - kein orthodoxer HIP-Fanatiker. Ich liebe auch meinen Richter - da wo er meinem Empfinden nach passt. Insofern muss ich sagen, dass Dein Statement auch für mich gilt. Allerdings finde ich es immer wieder abstrus, dass viele HIP-Fans in Diskussionen die Fahne des Originalklangs hochhalten und mir dann im Anschluss den Monteverdi Choir als das Nonplusultra des Bach-Gesanges unterjubeln wollen. Das erscheint mir dann wiederum nicht schlüssig. Sicher, die Jungs und Mädels singen ausgesprochen gut, ich höre sie selbst sehr gerne (und regelmäßig live), sie sind aber von dem Klang eines verhältnismäßig kleinen Knabenchores jedoch recht weit weg. Darauf zielte meine Äußerung.\nZitat\tIch kann aber auch das Interesse an solistischer Besetzung verstehen....\tZitat von »arundo donax«\nWie ich im d´amore-Thread schrieb, finde ich die im Chor solistisch besetzte h-moll-Messe unter Andrew Parrot ganz vortrefflich. Diese Aufnahme, die ich mit einem Freund auf einer nächtlichen Rohrholz-Einkaufsfahrt nach Südfrankreichr auf und runter gehört habe, hat mir das große Werk erst richtig erschlossen.\tAuch das kann ich nachvollziehen, wenngleich es bei mir vollkommen anders war, bin ich doch von Richters Aufnahme geprägt. Ich habe die h-moll-Messe aber schon mehrfach live in solistischer Besetzung gehört, war aber vom Liveeffekt dann aber doch etwas ernüchtert. Mir schien das Klangverhältnis beide Male nicht überzeugend. Ich habe sie häufiger gesungen, wobei meist in großen (Capell-) Chor und Favoritchor unterteilt wurde. Das fand ich ganz schlüssig. Agravain\tWas ein richtiger Musiker sein will, der muß auch eine Speisekarte komponieren können. (Richard Strauss)\tZum Seitenanfang\nMittwoch, 15. September 2010, 08:59\nAls nächstes werde ich mir die hier gelobte Ruth Holton anhören. Schaun mer mal...\tRuth ist schon nicht übel. Ihre größten Minuten hat sie in BWV 127, und zwar in der Arie für Sopran:"Die Seele ruht in Jesu Händen". Vielleicht mal reinhören - auch des Obeoensolos halber?! Agravain\tWas ein richtiger Musiker sein will, der muß auch eine Speisekarte komponieren können. (Richard Strauss)\tZum Seitenanfang\nMache ich heute noch, Agravain! Aber jetzt gibt es erst mal - auch auf deinen Hinweis hin - BWV 8 in der dritten Version (nach Leusink und Richter folgt Rilling).\nIch bin ja schon lange begeisterter Kantatenhörer, aber jetzt bricht bei mir offenbar eine regelrechte Manie aus. Was so ein Forum doch für Folgen zeitigen kann.....\nMittwoch, 15. September 2010, 12:51\nDie genannten Sängerinnen sind wirklich fabelhaft. Mein Favorit ist bei "Jauchzet Gott in allen Landen" diese Aufnahme mit Emma Kikrby:\tIch liebe die Stimme von Emma Kirkby, habe allerdings bei dieser Kantate (für mich eine der schönsten!) noch eine andere Favoritin:\nCarolyn Sampson mit dem Bach Collegium Japan unter Masaaki Suzuki.\nHör dir Frau Sampson mal an, sie singt zauberhaft! Gardiner nimmt mir diese Kantate viel zu schnell, da kann sich der Jubel gar nicht richtig entfalten.\nPS Ich habe mir Sytse Buwalda mal angehört, den ich bisher nicht kannte (und auch weiterhin eigentlich nicht kennen möchte)\nSowas Grauenhaftes ist mir noch nicht untergekommen, das würde mir eine Kantate komplett versauen.\nNachtrag: Ich sehe gerade, dass Carolyn Sampson schon von Christian erwähnt worden war. na ja, doppelt gemoppelt... "Eine Semmel enthält 140 Kalorien, 700 Semmeln pro Jahr ergeben 98000 Kalorien, diese benötigt man, um eigenhändig 1 Elefanten 9 Zentimeter weit zu tragen. Aber wozu?"\nDas vergleichende Hören von BWV 8 war richtig spannend; ich sollte so etwas viel öfter machen!\nIm Eingangschor trifft Leusink das Tempo für meine Begriffe sehr schön, der Knabenchor ist in guter Form, und die beiden Oboisten bedienen ihre d´amores gewohnt gepflegt. Allerdings werde ich es wohl nie lernen, dem Sound der ollen Dinger mit richtiger Freude zu lauschen - gerade hier kommt mir das kanglich wieder sehr flach vor; unwillkürlich denke ich an Kinderinstrumente (Melodicas oder etwas in der Art).\nBei Richter wirkt der Eingangschor vergleichsweise sehr schleppend und statisch. Die Oboen d´amore (Horst Schneider, den heute keiner mehr kennt, sowie Edgar Shann) klingen kaum besser als bei Leusink, sondern tendieren in eine ziemlich dünne und plärrige Richtung. Erstes Urteil: Das geht gar nicht!\nAber dann kommt Rilling mit zwar tonlich etwas besseren, aber immer noch nicht ganz überzeugenden Bläsern (Hedda Rothweiler und Klaus Kärcher - bei letzterem hatte ich während der BW-Zeit mal ein Jahr Unterricht, eigentlich ist das ein guter Oboist), jedoch mit einem fast doppelt so schnellem Tempo wie Richter. Was für eine unchristliche Hetze! Sicher will ich bald sterben , aber doch nicht völlig abgestresst und außer Puste! Nein, da kommt mir angesichts des Charakters der Musik Richters molto schlepptando noch eher entgegen....\nIn den Arien macht Rilling so weiter, wie er angefangen hat. Das wirkt alles irgendwie unschön überhastet.\nIm Vergleich zu Richter wählt Leusink für meine Begriffe in allen Nummern die passenderen Tempi, Richter verfügt dafür über die in meinen Ohren eindrucksvolleren Sänger. Das gilt vor allem für Ernst Haefliger, der seinen Tenorkollegen Marcel Beckman stimmlich bei weitem übetrifft.\nAlles in allem hat Leusink für mich die Nase vorne, da er eine dem Geist des Werkes besonders angemessene Interpretation abliefert. Auf Platz zwei landet Richter, und mit seinen mäßigen Sängern findet sich Rilling diesmal weit hinten wieder.\nVorurteilsmäßig sollte man ja meinen, der mit den ollen Instrumenten und dem hippen Interpretationsansatz hätte auch die flottesten Tempi, aber weit gefehlt! Und der Schnellste ist in der Musik ja bekanntlich nicht immer der Sieger...\nMittwoch, 15. September 2010, 13:29\nHomepage von Sytse Buwalda mit Hörproben und Fotos, wovon letztere interessanter sind, zumindest die Frisur ist gelungen.\nDie Hörproben der Solo-CDs lassen die Stimme wie ein Nebelhorn klingen.\nMittwoch, 15. September 2010, 13:37\nZitat\tzumindest die Frisur ist gelungen.\nAuch darüber lässt sich durchaus streiten! Zitat\tDie Hörproben der Solo-CDs lassen die Stimme wie ein Nebelhorn klingen.\nAch, das liegt bestimmt nur an den Lautsprechern deines Rechners! Beste Grüße\nMittwoch, 15. September 2010, 13:39\nNebelhorn? Passt irgednwie zu dieser Rezension:\nSytse Buwalda sounds like a smooth and healthy fish in clear water…\nMittwoch, 15. September 2010, 15:11\nFische sind wenigstens stumm.\nUnd versuchen sich nicht an Bachkantaten.\t"Eine Semmel enthält 140 Kalorien, 700 Semmeln pro Jahr ergeben 98000 Kalorien, diese benötigt man, um eigenhändig 1 Elefanten 9 Zentimeter weit zu tragen. Aber wozu?"\nMittwoch, 15. September 2010, 15:23\nIch vermute mal, dass die Heranziehung Buwaldas bei den Leusink-Aufnahmen einem besonders konsequenten HIP-Denken geschuldet ist.\nZu dieser Schlussfolgerung bringt mich jedenfalls Agravains obenstehende Formulierung:\nZitat\t...und dass sich Bach bisweilen (ich müsste jetzt nachsehen wo genau) über die Qualität seiner Sänger beschwert.... Beste Grüße\nDonnerstag, 16. September 2010, 21:34\nZitat\tRuth ist schon nicht übel. Ihre größten Minuten hat sie in BWV 127, und zwar in der Arie für Sopran:"Die Seele ruht in Jesu Händen". Vielleicht mal reinhören - auch des Obeoensolos halber?! Heute nachmittag habe ich BVW 127 sowohl in der Rilling-als auch in der Leusink-Version gehört, und zwar mit einem nach den BVW -8- Erfahrungen recht verblüffenden Ergebnis:\nUnter Rilling empfinde ich den Eingangschor, der bislang aus unerklärlichen Gründen komplett an meinen Ohren vorbeigegangen ist (die Arie kannte ich zumindesten der Oboenstimme nach aus meinen "Bachstudien"), als wunderbares Erlebnis. Der punktierte Rhythmus erscheint in einem vergleichsweise ruhigen, aber trotzdem selbstverständlich fließenden Tempo, eher triolisch als wirklich peinlich korrekt punktiert; er gewinnt dadurch etwas inegal Schwebendes, das zum Charakter des Satzes hervorragend passt. Die ausgezeichneten Blockflöten und Oboen (Simon Dent an der ersten Oboe spielt mit herrlich weichem, aber trotzdem vielschichtigem Ton) erzeugen dazu rein klanglich eine ganz besondere Atmosphäre, die mich sofort in ihren Bann zieht.\nDie Qualitäten des Solooboisten prägen dann auch die in einem weitgespannten Bogen musizierten Sopranarie. Sehr gut gefallen mir zudem die Flöten, die ihre "Glocken"akzente kurz, aber nicht abgehackt , sondern flexibel klingend in die gesanglichen Linien werfen. Einzig Arleen Auger überzeugt mich nicht hundertprozentig, sie singt streckenweise mit zu viel Vibrato und wird klanglich manchmal minimal schrill. Aber wirklich schwach finde ich auch ihre Leistung nicht.\nInsgesamt ist das eine Interpretation, die mich ziemlich begeistert.\nLeusink nimmt den Eingangschor schneller und mit stereotyp zackigen, marschmäßigen Punktierungen, die Bläser klingen aber trotzdem rein von der Farbe her wie in Watte eingehüllt. Die von Rilling evozierte metaphysische Atmosphäre kommt überhaupt nicht auf - wenn ich mit dieser Aufnahme angefangen hätte, wäre mir die Schönheit des Satzes weiter nicht aufgefallen. Hier wird für meinen Geschmack der *spirit* der Komposition auf dem Altar eines Hopsigkeits-Kürze-Dogmas geopfert. Wenn das Ganze wenigstens noch tänzerisch wirken würde, wäre es etwas angenehmer zu hören, aber so ruft es bei mir eher Assoziationen an einen preussischen Militärmarsch hervor . In der Arie stören mich zunächst die sehr gleichförmig und extrem *brut* hingehackten Blockflötenachtel enorm. Was unter Rilling glockenartig flexibel klingt, erscheint hier wie gleichförmig mit der Machete abgehauen. Ruth Holtons Stimme wirkt - bei grundsätzlich feinem Timbre - auf mich dann doch etwas dünn-kleinmädchenhaft. Streckenweise gelingt ihr keine überzeugende Linie (was aber angesichts der abgerissenen Flöteneinwürfe auch kein Wunder ist), und die Intonation scheint mir - das kann aber auch an meinen Hörgewohnheiten liegen - manchmal leicht daneben. Das Beste an der Arie ist dann noch die musikalisch gut geführte Solooboe, aber wenn man zuvor den fabelhaften Simon Dent auf dem modernen Instrument gehört hat....\nHier gelange ich also zu einem genau entgegengesetzten Ergebnis wie bei BWV 8: Die Rilling-Aufnahme finde ich großartig, die Einspielung unter Leusink werde ich mir freiwillig so schnell nicht wieder anhören.\nAuf der Leusink-Scheibe folgt dann noch mit BWV 95 eine meiner liebsten Kantaten. Nach der Hälfte des Eingangschors habe ich erst mal den Aus-Knopf gedrückt, weil ich dachte, ich sei in einem Bierzelt oder in einer sonstigen Schunkelbude. Aber zu BVW 95 schreibe ich dann demnächst noch mehr.\nFreitag, 17. September 2010, 19:35\nEben habe ich mir - vom Weismannthread getrieben - noch BVW 106 ("Actus tragicus") und BWV 161 ("Komm, du süße Todesstunde") unter Leusink genehmigt. Abgesehen vom bekannten Buwalda-Problem (das in BWV 106 für meine Ohren stärker zu Tage tritt als in BWV 161) und einigen anderen sängerischen Schwächen spricht mich der Grundduktus dieser Interpretationen durchaus an. Rilling folgt morgen noch zum Vergleich - mal schauen, was sich dann ergeben wird.\nIn meinen Ohren kommt Leusik mit langsameren, getrageneren Kantaten deutlich besser zurecht als mit solchen, die einen eher schwungvollen Grundcharakter besitzen - aber auf Ausnahmen von dieser gerade gefundenen Regel werde ich sicherlich auch noch stoßen.\nJedenfalls bedanke ich mich noch einmal bei Gurnemanz, dessen Thread-Eröffnung bei mir zu einer neuerlichen und vertiefenderen Reise in Bachs Kosmos geführt hat!\nIn der Arie stören mich zunächst die sehr gleichförmig und extrem *brut* hingehackten Blockflötenachtel enorm. Was unter Rilling glockenartig flexibel klingt, erscheint hier wie gleichförmig mit der Machete abgehauen. Ruth Holtons Stimme wirkt - bei grundsätzlich feinem Timbre - auf mich dann doch etwas dünn-kleinmädchenhaft. Streckenweise gelingt ihr keine überzeugende Linie (was aber angesichts der abgerissenen Flöteneinwürfe auch kein Wunder ist), und die Intonation scheint mir - das kann aber auch an meinen Hörgewohnheiten liegen - manchmal leicht daneben.\tLieber Bernd,\nschade, dass Dir die Aufnahme hier offensichtlich nicht so zusagt. Aber wo vier Ohren, da zwei Meinungen. Und so möchte ich gerne - die Deine freundlichst akzeptierend - meine als Alternative dazu kurz in den Raum stellen, bin ich doch der lebende Beweis, dass man diese Darstellung doch auch anders hören kann.\nMich stören die brut gespielten Blockflöten mitnichten. Ich assoziiere hier weniger den (vielleicht intendierten) Totenglöckchenklang, sondern empfinde das vielmehr wie das monotone Ticken eines Pendels, das die letzten Minuten des verfließenden Lebens ungerührt zu Ende schlägt. Insofern muss für mich das nichts glockig schwingen. Ruth Holtons Anlage der Arie scheint auch mit recht kindlich, allerdings nicht mit dem von Dir negativ empfundenem kleinmädchenhaften Ton. In der schon fast knabenhaft anmutenden Gestaltung Holtons liegt für mich ganz positive Naivität, das Urvertrauen darauf, dass die Seele tatsächlich in Gottes Händen ruht und dass dem Tod so sein Schrecken genommen wird. Das finde ich ausgesprochen gelungen und sehr nah am Text. Insofern kann ich mich von meiner weiter oben getätigten Aussage nicht so recht distanzieren. Agravain\nP.S. Deinem Dank für die Eröffnung des Threads schließe ich mich im Übrigen sehr gern an!\tWas ein richtiger Musiker sein will, der muß auch eine Speisekarte komponieren können. (Richard Strauss)\tZum Seitenanfang\nSamstag, 18. September 2010, 08:54\nvielen Dannk - ich hatte schon befürchtet, es käme keine Gegenmeinung mehr. Ich will ja wissen, warum andere eine Interpretation anders wahrnehmen als ich, und du hast deine Perspektive sehr gut begründet.\nZitat\tMich stören die brut gespielten Blockflöten mitnichten. Ich assoziiere hier weniger den (vielleicht intendierten) Totenglöckchenklang, sondern empfinde das vielmehr wie das monotone Ticken eines Pendels, das die letzten Minuten des verfließenden Lebens ungerührt zu Ende schlägt. Insofern muss für mich das nichts glockig schwingen. Mein Unbehagen hat sicher auch mit meiner *Erziehung* als Bläser zu tun. Am Anfang neigt man zu einer solch trockenen, abgehackt klingenden, den Ton kein bisschen nachhaltenden Spielweise, die einem von einem guten Lehrer dann abgwöhnt wird. Dass man auf künstlerischer Ebene bewusst so artikulieren kann, sei zugestanden - auch wenn mir angesichts des sonstigen Charakters der Arie diese Variante immer noch nicht gefällt. Zitat\tRuth Holtons Anlage der Arie scheint auch mit recht kindlich, allerdings nicht mit dem von Dir negativ empfundenem kleinmädchenhaften Ton. In der schon fast knabenhaft anmutenden Gestaltung Holtons liegt für mich ganz positive Naivität, das Urvertrauen darauf, dass die Seele tatsächlich in Gottes Händen ruht und dass dem Tod so sein Schrecken genommen wird. Das finde ich ausgesprochen gelungen und sehr nah am Text. Das kann ich richtig gut nachvollziehen.\nSamstag, 18. September 2010, 11:40\nJedenfalls bedanke ich mich noch einmal bei Gurnemanz, dessen Thread-Eröffnung bei mir zu einer neuerlichen und vertiefenderen Reise in Bachs Kosmos geführt hat!\tGern geschehen! Ich profitiere hier ja selber nicht wenig - Bachs Kantatenkosmos scheint unerschöpflich. Heute ist das Buch von Wolff und Koopman eingetroffen und ich hoffe, irgendwann Substanzielleres zum Thema beitragen zu können.\nMittwoch, 29. September 2010, 22:05\nNach eigenem Getröte in einer Aufführung von BWV 149 habe ich heute diese Kantate sowohl in der Rilling- als auch in der Leusink-Version gehört.\nIm Eingangssatz überzeugt mich Rillings gemischter Chor etwas mehr als Leusinks Knaben. Die Bassarie, die zu den von mir überhaupt nicht geliebten Sätzen aus der Feder des großen Meisters gehört, lasse ich jetzt mal außen vor. Im Gegensatz zu ihr zählt die Sopranarie "Gottes Engel" zu meinen persönlichen Highlights, und diesmal muss ich gestehen, dass ich Ruth Holtons mädchenhaften Sopran hier ganz klar lieber höre als die mich erneut nicht ganz überzeugende Arleen Auger unter Rillings etwas unelastischer Stabführung.\nNoch schöner als diese Arie finde ich das nachfolgende Duett "Seid wachsam, ihr heiligen Wächter"; in meinen Ohren ist diese Musik in ihrer melodischen Qualität und höchst kunstvollen kontrapunktischen Verschränkumg ein absolutes Wunder, wie es selbst einem Johann Sebastian Bach nicht so häufig gelungen ist. Leider wird diese Duett unter Rilling nicht nur sehr zügig, sondern auch ziemlich schreibmaschienenmäßig musiziert, was vor allem für die obligate Fagottstimme gilt. Unter Leusink befindet sich das Grundtempo für meine Begriffe ebenfalls an der Oberkante, aber alles wirkt viel nuancierter und lebendiger, da flexibler und erstaunlicherweise teilweise auch weicher artikuliert (selbst Buwalda hinterlässt hier einen ganz ordentlich Eindruck).\nKlarer Sieg nach Punkten für Leusink!\nFreitag, 8. Oktober 2010, 21:40\nKantate BWV 198 "Trauerode", Messe BWV 234;Herzlich tut mich verlangen BWV 727;Präludium & Fuge BWV 544 Katharine Fuge, Carlos Mena, Jan Kobow, Stephan MacLeod, Ricercar Consort - Philippe Pierlot Die Trauerode kannte ich noch gar nicht, aber ein schönes Werk, hier, wie auch der Rest, ganz vorzüglich dargeboten.\nDas ist meine erste CD mit dem Ricercar-Consort, doch wenn die immer auf diesem hohen Niveau spielen und singen, könnte ich bald einen Liebling bei den Bach-Kantaten haben.\nAnsonsten kann ich keine Gesamteinschätzungen geben, weil ich nur jeweils eine Reihe CDs aus verschiedenen Zyklen kenne, relativ viel wohl von Herreweghe, die ich bislang zumeist recht gut finde und von Koopman, die ich zumeist instrumentell sehr gut finde, aber was den Sologesang angeht, sehr unterschiedlich und, was den Chor angeht zumeist nicht so supertoll. Was ich bislang vom Bach-Kollegium Japan kenne, scheint mir aber auch besonders gut, überhaupt nicht 'akademisch', sondern sehr lebendig und klangschön. Nur ihre allererste CD war furchtbar, aber die ist wirklich untypisch. Inzwischen sind auch die japanischen Sängerinnen und Sänger meist ganz vorzüglich und singen, wie auch der Chor, meist deutlicher, akzentfreier als fast alle anderen nicht-deutschen Chöre, ja sogar verständlicher als oftmals deutsche Chöre.\nDer Einschätzung von calisto über diese, die ich durch Nocturnus kennenlernte, kann ich mich aber nur anschließen:\nLorraine Hunt-Lieberson singt die Kantaten BWV 82 und 199 atemberaubend anrührend und schön.\nFreitag, 8. Oktober 2010, 21:55\nBWV 82 mit einer Frau als Solistin? Das kommt mir zumindestens gewöhnungsbedürftig vor.\nIch habe eben mal bei JPC in die Schnipsel, welche durchaus mein Interesse wecken konnten, hineingehört und daraufhin versucht, via Google herauszufinden, ob das *Orchestra of Emmanuel Music* auf historischen oder modernen Instrumenten spielt, denn die Oboe klingt etwas nach Stuhlbein, die Streicher machen aber einen eher unHIPpen Eindruck. Allzu lange wollte ich nicht suchen, und die vielen Resultate auf Englisch verstehe ich nur mit großer Mühe. Weißt du da Näheres?\nFreitag, 8. Oktober 2010, 22:20\nHidemi Suzuki und das Bach Collegium Japan\nIch bin ein großer Liebhaber der Musik von J.S.Bach, aber beileibe kein Experte in Sachen Kantaten. Ganz im Gegenteil: ich habe bis vor nicht allzulanger Zeit einen großen Bogen um diese Musik gemacht. Das schien mit doch irgendwie sehr gewöhnungsbedürftig. Aber seit ich die Aufnahmen von Hidemi Suzuki und dem Bach Collegium Japan kenne, schätze ich diese Musik sehr:\nEs gibt noch eine vierte Box, aber die finde ich in amazonien jetzt nicht. Was mich daran immer wieder beeindruckt, ist die große Sprachverständlichkeit. Der Text ist - auch ohne, dass man das Textheft zur Hand nehmen muss - sehr gut zu verstehen. Ebenfalls ehr positiv finde ich die ausführlichen und sehr informativen Booklets, in denen Suzuki die Aufführungsprobleme sehr detailliert schildert. Ich kann daran gut nachvollziehen, welche Probleme es bei der Umsetzung der einzelnen Kantaten gab und wie er sie gelöst hat. Ob das musiktheoretisch bzw. -historisch alles stimmt, weiss ich nicht, dafür fehlt mir das Fachwissen.\nSelbst für mich als gläubigen Atheisten haben haben die Kantaten seit diesen Aufnahmen einen großen Reiz.\tZum Seitenanfang\nFreitag, 8. Oktober 2010, 22:46\nBWV 82 mit einer Frau als Solistin? Das kommt mir zumindestens gewöhnungsbedürftig vor.\tIch habe keine Ahnung, wie weit das noch als irgendwie historisch informiert rechtfertigbar ist, aber, wenn es so gesungen ist, ist mir das auch egal. Es funktioniert m. E. jedenfalls auch in der Klangabstufung von Sologesang und (Solo-)Instrumenten.\nZitat\tIch habe eben mal bei JPC in die Schnipsel, welche durchaus mein Interesse wecken konnten, hineingehört und daraufhin versucht, via Google herauszufinden, ob das *Orchestra of Emmanuel Music* auf historischen oder modernen Instrumenten spielt, denn die Oboe klingt etwas nach Stuhlbein, die Streicher machen aber einen eher unHIPpen Eindruck. Allzu lange wollte ich nicht suchen, und die vielen Resultate auf Englisch verstehe ich nur mit großer Mühe. Weißt du da Näheres?\tIch habe nicht das Original und kann den Angaben zu meiner geschenkten Kopie auch nicht entnehmen, ob vielleicht ein Teil der Instrumente 'original' sind, aber wirklich HIP ist das nicht, wenn auch nicht ganz unbeeindruckt von der Originalklang-Bewegung, etwa nicht zu 'dicker Klang', nicht romantisierend, aber dennoch mit einer gewissen 'Wucht' - keine ideale Bezeichnung, aber anderes fällt mir gerade nicht ein. Instrumental gibt es wahrscheinlich bessere, müßte ich noch vergleichen, aber Lorraine Hunt-Lieberson singt, nach meinem Empfinden, so ausdrucksvoll, dass es mich nicht weiter stört. Den Chor finde ich ziemlich gut. Aber, nachdem ich jetzt noch mal kurz reingehört habe, schönere Oboen findest du wirklich wohl eher anderswo.\nInstrumental finde ich von BWV 82 diese etwa mit den Berliner Barocksolisten und Rainer Kussmaul besser. Auch der RIAS Kammerchor ist ganz ausgezeichnet, Thomas Quasthoff schon hier sicherlich sehr gut, aber er berührt mich weitaus weniger.\nFreitag, 8. Oktober 2010, 22:54\nZitat\tAber, nachdem ich jetzt noch mal kurz reingehört habe, schönere Oboen findest du wirklich wohl eher anderswo.\nNach nochmaligem Hören würde ich meinen, dass es sich wohl doch nicht um ein Stuhlbein, sondern eher um so etwas wie amerikanische Schule in Mischehe mit meinen schwachen Laptoplautsprechern handelt....\nDie Version mit den Berliner Barocksolisten kenne ich schon wieder nicht. Sollte ich aber wohl mal kennenlernen!\nSamstag, 9. Oktober 2010, 09:21\nSamstag, 9. Oktober 2010, 09:40\nvielen Dank für deine Informationen! Von der Version mit der d´caccia in Nr. 3 wusste ich, aber mir war bislang unbekannt, dass es auch noch Varianten mit Traverso gibt.\nZitat\tLorraine Hunt-Lieberson war zu diesem Zeitpunkt schon an Krebs erkrankt und ich meine, dass dies als der Ausgangspunkt für ihre ausgesprochen bewegende Interpretation verstanden werden kann. Im Angesicht des Endes der eigenen Existenz eine Kantate zu gestalten, die sich - dem Canticum Simeonis gemäß - mit den Freuden des Sterbens beschäftigt, hat eine ganz eigene Dimension, die man als Gesunder wahrscheinlich in ihrer Tiefe nicht wirklich ermessen kann. Lorraine Hunt-Lieberson starb 2006.\nWenn man um diesen Hintergrund weiß, erhält die Interpretation von Lorraine Hunt-Lieberson natürlich noch eine andere Dimension.\nAls meine damals gut einjährige Tochter 1992 an Krebs starb, war das erste, was ich an Musik wieder hören wollte, übrigens BWV 82.\nSamstag, 9. Oktober 2010, 09:55\naber mir war bislang unbekannt, dass es auch noch Varianten mit Traverso gibt.\tLieber Bernd,\nLeusink hat sie eingespielt, allerdings ist sie nicht in den "regulären" Kantatenboxen enthalten, sondern findet sich in dieser Box:\nHier singt Marion Strijk die Sopran-Partie - wenngleich nicht wirklich spektakulär. Die Version mit Traversflöte finde ich persönlich nicht so berührend. Sicher, denkt man an den Einsatz der Querflöte in "Aus Liebe will mein Heiland sterben", dann weiß man, dass auch sie Trauer ausdrücken kann. Doch gleichzeitig vermittelt sie mir auch und gerade aufgrund dieser Arie ein Gefühl der (angesichts der Szene) inneren Leere, den ich in Kantate BWV 82 schlicht nicht hören will. Denn hier geht es ja um ein zufriedenes Sterben, nachdem der Heiland geschaut und die Hoffnung auf ein zukünftiges Leben somit bestätigt wurde. BWV 82 hat somit ja auch einen seelsorgerischen Charakter, was mir auch Deine Bemerkung über den Verlust Deiner Tochter und BWV 82 zeigt. Insofern kann ich diesen leeren, schon fast hoffnungslosen Ton der Querflöte hier nicht verknusen und höre lieber den weich trauernden Ton der Oboe.\nSamstag, 9. Oktober 2010, 11:21\nAgravain hat ja brav im Booklet nachgelesen und war schneller mit den Informationen als ich, dafür möchte ich ihm danken, da ich mir jetzt Worte sparen kann . - Falls es interessant sein soll: Peggy Pearson spielt die Oboe d´amore auf der Aufnahme.\t"Alles Syphilis, dachte Des Esseintes, und sein Auge war gebannt, festgehaftet an den entsetzlichen Tigerflecken des Caladiums. Und plötzlich hatte er die Vision einer unablässig vom Gift der vergangenen Zeiten zerfressenen Menschheit."\nSamstag, 9. Oktober 2010, 11:44\nAgravain hat ja brav im Booklet nachgelesen und war schneller mit den Informationen als ich, dafür möchte ich ihm danken, da ich mir jetzt Worte sparen kann Ja, lesen kann ich. Allerdings nicht das Booklet, denn diese Aufnahme habe ich nur als Download. Aber wie Du ja sicher weißt, gibt es ja Dürr und Koopman und Schulze und Küster, die man zu Rate ziehen kann. Zudem gibt es ja auch noch glänzende Bach-Seiten im Netz. Vulgo: ein referierendes Booklet brauche ich - zumindest bei JSB - nicht - habe ich doch in jedem Falle das idR substantiellere Book. Agravain\tWas ein richtiger Musiker sein will, der muß auch eine Speisekarte komponieren können. (Richard Strauss)\tZum Seitenanfang\nSamstag, 9. Oktober 2010, 16:42\nZitat\tFalls es interessant sein soll: Peggy Pearson spielt die Oboe d´amore auf der Aufnahme. Danke, an Namen von Oboisten bin ich grundsätzlich interessiert. Aber eine Oboe d´ amore kanns eigentlich nicht gewesen sein - es sei denn, man hat die Tonart doch verändert, was ich vom Höreindruck her nicht glaube. Oder Frau Pearson plagt sich in b-moll mit 5 Feinden herum. Dann aber alle Achtung, denn das ist ein fingerbrecherisches Unterfangen!\nSamstag, 9. Oktober 2010, 17:04\nLieber Bernd, im Booklet sind alle Instrumentalisten (und der Personnel Manager ) aufgelistet und bei unserer Peggy steht da eindeutig (habe gerade zum dritten Mal nachgesehen): Oboe d´amore.\nHier **tp://bachcantata.blogspot.com/2010/02/cantata-82-smithhunt-lieberson.html* kann man das auch lesen (und anscheinend legal anhören).\t"Alles Syphilis, dachte Des Esseintes, und sein Auge war gebannt, festgehaftet an den entsetzlichen Tigerflecken des Caladiums. Und plötzlich hatte er die Vision einer unablässig vom Gift der vergangenen Zeiten zerfressenen Menschheit."\nSonntag, 10. Oktober 2010, 16:17\nBWV 56 "Ich will den Kreuzstab gerne tragen" (Kreuzstabkantate)\nEs ist ja in vielen Kantaten so, dass der Textdichter, ob nun unbekannt oder nicht, einen Sprecher in der Ich-Form nutzt. Bei dieser Kantate jedoch, in der es um die Unbillen des Lebens, das "wütenvolle Schäumen" die "Plagen", die "Trübsal" und die Hoffnung auf die Trocknung der Tränen im "Himmelreich" geht, wählt Bach ein bestimmtes Darstellungsprinzip (wie auch in BWV 82 oder anderen Solokantaten).\nWährend das Sprecher-Ich oft auf alle Solisten verteilt wird, es also gar kein einzelnes Ich mehr ist, sondern wieder eine Gruppe (die man als die Gemeinde bezeichnen könnte), so ist das Ich hier ausschließlich einem Solisten zugeordnet (vom Choral einmal abgesehen). Auf diese Weise wird - so empfinde ich es zumindest - der individuell leidenede Mensch ins Zentrum der Kantate gerückt, was es dem einzelnen Hörer leicht(er) macht, sich mit dem Text und der durch ihn transportierten Heilsbotschaft zu identifizieren. In diese Richtung gehend verstehe ich auch die unübliche Wiederholung der Zeilen aus der Eingangsarie im abschließenden Arioso. Das Individuum wiederholt am Ende der seiner Meditation über Leben und Tod für sich noch einmal den zentralen Tröstungs- und Erlösungsgedanken "Da leg ich den Kummer auf einmal ins Grab, / Da wischt mit die Tränen mein Heiland selbst ab", bevor dieser dann im Gemeindegesang noch einmal von quasi allen (leidenden) Menschen aufgegriffen und somit verallgemeinert wird.\nVielleicht ist es auch gerade diese identifikationsstiftende Struktur, die dazu beigetragen hat, dass diese Kantate (zusammen mit BWV 82) so außergewöhnlich populär wurde.\nPersönlich liebe ich die folgende Einspielung der Kantate mehr als jede andere, die ich kenne (und ich kenne einige ):\nSiegfried Lorenz hatte bei dieser Aufnahme, die aus dem Jahr 1984 stammt, einen seiner wohl besten Tage überhaupt. Nicht immer finde ich schön, was er macht, hier schießt er allerdings (in beiden Kantaten) den Vogel ab. Er singt das dermaßen ungekünstelt, natürlich, sinnfällig und klangschön, dass ich immer denken muss: So hat der alte Bach es sich gedacht! Da sitzt jeder Ton locker, es gibt keine sprachlichen oder interpretativen Manierismen, es ist nichts glatt oder oberflächlich, keine bloße Spielwiese für musikhistorische Experimente, sondern immer ausdrucksstark, ja tief empfunden, ohne jedoch kitschig zu sein. Ich habe beim Hören dieser Scheibe immer das Gefühl, nicht der Sänger singt, sondern "es" singt aus dem Sänger heraus. So wirkt die Aufnahme in ihrer Selbstverständlichkeit und ihrem natürlich-meditativen Charakter ein bisschen wie eine Kombination aus Bach und Zen. Agravain\tWas ein richtiger Musiker sein will, der muß auch eine Speisekarte komponieren können. (Richard Strauss)\tZum Seitenanfang\nvielen Dank für deine instruktiven Zeilen über BWV 56! Für meine Begriffe beschreibst du das, was die Anziehungskraft dieser Kantate ausmacht, ganz ausgezeichnet, wobei ich gerade auch den Choral besonders ausdrucksstark finde.\nDie Solo-Oboe in "Endlich, endlich wird mein Joch" habe ich bislang erst einmal vor Publikum gespielt. Das hat ziemlich gut geklappt, und ich bin immer noch stolz darauf , da Bach den Instrumentalisten hier vor außergewöhnliche atemtechnische Probleme stellt. Meine Leib- und Magenaufnahme war bislang (analog zu BWV 82) die mit Fischer-Dieskau und Manfred Clement unter Karl Richter. Die Einspielung mit Lorenz/Pommer/Lorenz ( :?: ) kenne ich aber leider noch gar nicht, und deine Beschreibung macht mich schon sehr neugierig!\nZitat\tIch habe beim Hören dieser Scheibe immer das Gefühl, nicht der Sänger singt, sondern "es" singt aus dem Sänger heraus. Dieses Gefühl kenne ich nicht nur von etlichen besonders mitreißenden CDs mit Spitzeninterpreten, sondern auch von einigen (leider sehr wenigen) Konzerten mit eigener Beteiligung. Wie es dazu kommt, weiß ich auch nicht genau, aber unter besonders günstigen Bedingungen (ein gewissser sympathischer Draht zum Dirigenten und zu den anderen Mitwirkenden scheint mir da eine größere Rolle zu spielen, erklärt das Phänomen aber auch nicht zur Gänze), gerät man einfach in eine Art kontrollierte Euphorie. Und plötzlich muss man sich nicht mehr mühen, alles wird selbstverständlich, da "es" aus einem herausspielt. Die Angst vor den Problemstellen, zum Beispiel vor Tönen, die im Pianissimo nicht kommen oder abbrechen, spielt keine Rolle mehr, denn man weiß mit tiefer Sicherheit, dass "es" jetzt gegenwärtig ist. Das klingt nach gefährlicher Irrationalität, aber die Aufnahmen solcher Konzerte sind auf jeden Fall auch diejenigen, die mich beim nachherigen Abhören zumindestestens ansatzweise zufriedenstellen. Und genau die Hoffnung auf derartige Momente (zuletzt habe ich das am Karfreitag 2010 in der Johannespassion erlebt) hält mich auch bei der Stange - ansonsten würde ich mir schon überlegen, ob ich mir nicht andere, im Vorfeld weniger nervenaufreibende Möglichkeiten suche, um ein Zubrot zu verdienen.\nSelbstverständlich will ich mich nicht mit Künstlern wie Siegfried Lorenz vergleichen ! Mir ging es jetzt nur um das Phänomen des "es", welches plötzlich singt oder spielt. Meiner Erfahrung nach kann diese Erscheinung schon auf unterschiedlichen Ebenen der Perfektion auftreten. -\nZitat\tLieber Bernd, im Booklet sind alle Instrumentalisten (und der Personnel Manager ) aufgelistet und bei unserer Peggy steht da eindeutig (habe gerade zum dritten Mal nachgesehen): Oboe d´amore.\tNach näherem Hinlauschen kann es sich durchaus auch um eine im US-Stil tönende Oboe d´ amore handeln. Leider verfüge ich nicht über ein absolutes Gehör, aber gestern abend habe ich (äußerst vorsichtig der Nachbarn wegen) versucht, die Schnipsel von Nr 1. mitzuspielen. Da bin ich dann nach wirklich sehr zaghaften Versuchen auf cis-moll statt c -moll als Grundtonart gekommen (meine gestrige g-moll-Zuschreibung von BWV 82 in der ursprünglichen Fassung beruhte auf einem Erinnerungsirrtum; das ganze Ding steht in c ). Auf der d´ amore hieße cis-moll dann gegriffen e-moll mit nur einem Feind, klar, warum nicht? Ich schließe aber nicht aus, dass ich mich hier nach wie vor gewaltig irre.. Absoluthörer an die Front!\nSonntag, 27. März 2011, 09:10\nDie Kantate BWV 54 „Widerstehe doch der Sünde“ gehört mit ihren beiden um ein Rezitativ gruppierten Arien für Alt zu den kürzesten Kantaten Bachs. Es wird mittlerweile vermutet, dass sie zu Oculi 1715 erstmals in der Weimarer „Himmelsburg“ aufgeführt wurde. Sicher ist das indes nicht:\nThere are some considerable problems here that make a definite assignment impossible. We are left with the possibilities indicated in the revised (English) Dürr. Klaus Hofmann (1993) in one of the Bach journals is primarily responsible for the 1715 date. The problem with the March 4, 1714 date is that it would have occurred two days after Bach’s appointment as Kapellmeister at the Weimar court. The only reason that Oculi has been assigned is because printed text book has this Sunday assigned. This is a good reason, but because the references to the Epistle and Gospel readings on Oculi Sunday are rather vague and because Bach composed a similar early cantata as “in ogni tempo”, Schulze considers the 7th Sunday after Trinity 1714 as a possibility because some possible references to the readings for that Sunday. Dürr (English + update) state: ‘most likely in summer or autumn’ of 1714. Küster dates this cantata to before 1714. The NBA KB states that it could have been composed as early as 1713 possibly for Oculi or another suitable point in the year (in ogni tempo). Schulze also explains that the 1st mvt. was used by Bach with a different text as part of the St. Mark Passion.\tWie dem aber sei: Die kurze Kantate (ca. 12 Minuten Spielzeit) gehört zum schönsten, was uns Bach hinterlassen hat. Die ersten Zeilen des im Zentrum stehenden Rezitativs ist verantwortlich für die Gestalt der beiden Arien. Bach formt davon ausgehend eine musikalische Juxtaposition des „wunderschönen“ und des „teuflischen“ Charakters der Sünden. So ist die erste Arie schon fast von einer an Händelsche Bukolik erinnernde Klangschönheit, in der die Violinen über einer gehenden Bassfigur geradezu zephyrisch-ruhige Känge zaubern, obwohl Bach den zweifelhaften Charakter der Sünde deutlich einbaut (Einsatz mit Dissonanz, Trugschlüsse!). Im Gegensatz zum Wohlklang der ersten Arie ist die zweite aufgeregt und herb, die Sünde erscheint in der Gestalt der ersten vier, sich chromatisch abwärts bewegenden Töne des Fugenthemas. Doch sind Teufel und Sünde nicht unüberwindlich und so endet der Satz in hellem Es-Dur.\nGehört habe ich die Kantate eben noch einmal in der Aufnahme Scholl/Herreweghe und ich muss erneut die Farge stellen, ob man das als Altus besser singen kann. Ich denke nein, obwohl es durchaus schöne Interpretationen gibt. Buwalda musste ich nach den ersten paar Takten ausschalten. Paul Esswood, der mir oft nicht so recht zusagt, gefällt mir hier ausgesprochen gut. James Bowman kann leider kein Deutsch. Gerard Lesne singt sehr schön, aber sehr, sehr, sehr langsam (fast 9 Minuten für die Eingangsarie ist schon recht fett – Scholl/Herreweghe benötigen 6:58). Der niederländische Altus Maarten Engeltjes singt ebenfalls sehr gut, hat jedoch bei den tiefen Tönen eine leichte Tendenz zum Pressen. Scholl und Koopman scheinen mir nicht so sehr den gleichen Geist zu atmen wie Scholl und Herreweghe.\nEs gibt da aber noch zwei historische Aufnahmen, die ich gerne erwähnen möchte. Zum einen ist das eine bei Youtube zu hörende Aufnahme der ersten Arie mit Alfred Deller. Sicher, Dellers Deutsch ist nicht so hundertprozentig, aber die Stimme hat so etwas Klares, ich möchte bald sagen: Unschuldiges, dass mir beim Hören schon einmal eine Träne ins Auge steigen kann. Ähnlich geht es mir bei der Fernsehaufzeichnung dieser Kantate mit Glenn Gould und dem Countertenor Russel Oberlin, die mich aufgrund der herrlichen Gestaltung des Orchestersatzes der ersten Arie noch immer berührt. Ist das Commitment, oder was? Verinnerlichter schaffen das auch Herreweghe und Scholl nicht.\nSonntag, 10. April 2011, 08:25\nUnter den sechs Einspielungen von BWV 1, die ich im Vergleich gehört habe, hat jede ihre Meriten, es gibt im Grunde keine, die mir in ihrer Gänze als misslungen erscheint.\nAllerdings gibt es auch keine, die ich als völlig rund empfinde.\nDer Eingangschor stellt sich in den Einspielungen recht unterschiedlich dar. Nicht nur, dass er bisweilen deutlich im Tempo differiert (so ist Rotzsch mit 7:07 recht flott, Suzuki mit 8:22 recht ruhig). Auch der Charakter des Satzes wird recht unterschiedlich gezeichnet. Die drei R (Richter, Rotzsch, Rilling) präsentieren eher einen beschwingt-freudigen und festlichen Satz, der in seinem goldgelben Klang durchaus an den Eingangschor zur vierten Kantate des Weihnachtsoratoriums („Fallt mit Danken, fallt mit Loben“) erinnert. Satter Chorklang, voller Orchestersatz, starker Cantus firmus. Es ist eine Lesart, deren Ausgangspunkt wohl in den beiden letzten Textzeilen („Schön und herrlich, groß und ehrlich, reich von Gaben, / Hoch und sehr prächtig erhaben“) zu suchen ist . Das kann man so machen und ich empfinde das durchaus als schlüssig.\nWährend auch Leusink diesen Ansatz wählt, so machen es die anderen beiden HIP-Vertreter (Suzuki und Kuijken) doch ganz anders.\nBei Suzuki, der diesen Satz ja recht langsam spielen lässt, entwickelt sich ein ganz weiches, im positiven Sinne wattiges musikalisches Geschehen, das eine eher verhaltene, pastorale Freude zu darzustellen sucht. Besonders schön lässt er den Cantus firmus gestalten, der nicht über die Unterstimmen weggeschmettert wird, sondern ganz leicht, immer piano oft sogar pianissimo über dem bewegten Satz schwebt. Der Effekt ist, dass sich das bei jedem Einsatz so anhört, als breche ein himmlischer (schon fast „englischer“) Sonnerstrahl durch – aber eben nur einer. Das gefällt mir schon sehr.\nAber auch Kuijkens solistische Herangehensweise ist überzeugend. Es gibt Kantaten, bei denen mich das zwar überhaupt nicht vom Stuhl haut, hier passt das aber schon sehr gut, betont es doch den im Grunde intimen Charakter des Verkündigungsgeschehens. Die gute Botschaft wurde ja eben von einem Engel überbracht und nicht von sämtlichen Cherubim und Serphim. Beide Interpretationen fokussieren weniger den Festcharakter. Sie orientieren sich eher an Begriffen wie „lieblich“, „freundlich“ oder „süß“.\nKlippen – zumindestens im weitesten Sinne – scheinen mir indes die beiden Arien darzustellen. Nicht, dass sie im technischen Sinne ausgesprochen problematisch zu meistern sind, wohl aber im interpretativen.\nIn der Sopranarie spielt das Tempo eine entscheidende Rolle. Hier ist Kuijken mit 4:09 der schnellste, Leusink mit 5:21 deutlich der langsamste. Im direkten Vergleich wird es mehr als deutlich, dass eine langsame Herangehensweise der Arie nicht bekommt. Sie klingt dann schnell bieder, teilnahmslos, langweilig. Marjon Strijk gibt sich zwar redliche Mühe (so auch Edith Mathis), aber wenn das nicht mit einem gewissen Druck musiziert wird, springt kein Funke über.\nBei der Tenor-Arie gibt es zwar auch Unterschiede im Tempo (Richter ist mit 6:10 der schnellste, Leusink mit 7:05), das scheint mir aber nicht das Kriterium, das für das Gelingen entscheidend ist. Die 6:10 klingen bei Richter allerdings schon fast ein bisschen gehetzt. Für mich spielt allerdings sowohl die Präsenz des Sängers eine wichtigere Rolle als auch die Art, wie an die Gestaltung des Continuo herangegeangen wird.\nSo verliert der an sich flüssige und schwingende Satz schnell diesen Charakter, wenn die Unterstimmen zu schwer genommen werden, so wie beispielsweise bei Rilling, der hier schlicht hindurchtrampelt.\nBei den Sängern gibt es ebenfalls Unterschiede. Ernst Haefliger klingt durch Richters schnelles Tempo gestresst, Adalbert Kraus singt ebenso erdenlastig, wie Rilling dirigiert. Knut Schoch singt schön, das labberige Tempo Leusinks nimmt dem Satz indes vollkommen seine Spritzigkeit. Kuijkens Tenor Marcus Ullmann ist mir zu schwach auf der Brust, seiner Stimme fehlt etwas der Kern, der Biss; tadellos singt Gerd Türk, wenngleich mir schon – wie eigentlich immer - ein wenig zu glatt. Ich lande – wie so oft bei Schreier, der für diese Arie unter Rotzsch nicht nur technisch, sondern auch interpretatorisch die „Benchmark“ setzt.\nCounter: Hits pro Tag: 4 665,62 | Klicks pro Tag: 13 671,3 Bitte wählen:\nMittwoch, 19. Juni 2013, 13:18


Dominik Moll (TSV Lindau) (Foto: PR)\nDer TSV Lindau, der Schlachters und der TSV Oberreitnau intensivieren ihre Zusammenarbeit und haben ein gemeinsames Schutzkonzept zur Prävention von sexualisierter Gewalt gegen Kinder und Jugendliche erarbeitet. Das Landratsamt Lindau begleitet dieses Schutzkonzept.\nLandkreis Lindau – Mit einer neuen Kooperationsvereinbarung zur Umsetzung des Schutzauftrags für Vereine in der Kinder- und Jugendarbeit, begleitet der Landkreis das Schutzkonzept. Dabei werden den Vereinen in diesem Bereich mehr Verantwortung übertragen, ihnen aber auch mehr Flexibilität ermöglicht. So haben alle drei Vereine Beauftragte für Gewaltprävention ernannt, die sich zukünftig im Team gegenseitig unterstützen und Ansprechpartner innerhalb der Vereine sind.\nEin Informationsflyer zum Thema für Trainer, Übungsleiter und Vereinsverantwortliche wird gerade erarbeitet und eine Informationsveranstaltung innerhalb der Vereine vorbereitet. „Ich freue mich, dass sich hier drei wichtige Sportvereine nicht einfach nur darauf beschränken, wie vom Gesetz gefordert Führungszeugnisse für Trainer und Betreuer in der Kinder- und Jugendarbeit einzufordern, sondern sich mit einem ganzheitlichen Konzept dem sensiblen Thema Gewaltschutz in der Kinder- und Jugendarbeit stellen,“ so Tobias Walch vom Landratsamt Lindau. „Dies kann Vorbild sein für viele andere Vereine und wir unterstützen dies gerne aktiv durch eine neue Kooperationsvereinbarung.“