utils prefix normal JERNESALT - Rhinguldet\nARTIKEL FRA JERNESALT - 14.1.04.\nEfter vulgariseringen i sidste sæson af 'Valkyrien' (se artiklen Valkyrien kongeligt vulgariseret) var det ikke at forvente at iscenesætteren, operachef Kasper Bech Holten, med 'Rhinguldet' skulle komme med et ligefrem ophøjet forspil til Wagners store operacyklus 'Nibelungenring'. Men at det skulle blive en decideret splatterudgave af operaen var alligevel en overraskelse.\nNaturligvis ikke fordi det kan være særligt overraskende, at en ganske ung instruktør af årgang 1973 lader sig inspirere af fremherskende tendenser i film og teater og sætter sig for at udnytte denne tendens til sin egen succes, men fordi det er et så lodret brud med Wagners egne intentioner, at der er tale om en komplet overlagt afmytologisering af Wagners store musikdramatiske totalteater til fordel for et behændigt arrangement af teatereffekter der bringer hele projektet ned på ikke blot et såre menneskeligt, men et såre lavt psykologisk og eksistentielt niveau.\nHele 'Nibelungenringen' bliver af Kasper Bech Holten - som det fremgik af 'Valkyrien' - gjort til et familiedrama med Brynhilde og kvinden som central figur. Det indebærer, at Holten i klar strid med Wagners forlæg lader 'Rhinguldet' åbne med Brynhilde på scenen. Mens musikken spiller det vidunderlige forspil der bl.a. rummer motiver fra hele verdens skabelse, ser vi på scenen en stum Brynhilde komme ind i et pulterkammer med et stearinlys og give sig til at bladre i gamle familiepapirer. Ingen kan være i tvivl om at vi er nede på jorden, meget langt fra verdens skabelse.\nSå følger første scene med Rhindøtrene og Alberich. Den er henlagt til en stue fra 1920'erne med lædermøbler og bardisk til Alberich i den ene side og en høj, bred og stejl trappe i den anden der fører op over en dæmning til Rhinen, hvor de tre piger kommer frem. Midt på dæmningen - halvt nede på stueplan - er der et stort glasparti, et regulært akvarievindue, ind til floden. Alberich er fordrukken ligesom valkyrierne i 'Valkyrien', og Rhindøtrene viser sig at være halvdekadente piger fra de glade dage i Weimar-republikkens Berlin.\nAkvarievinduet tjener til at vise os rhinguldet i skikkelse af en nøgen mand der svømmer fra side til side, mens pigerne glaner. Frisvømningen varer så længe og er så løsrevet fra musikken, at publikum får rig lejlighed til at fundere over, hvordan statisten klarer vejrtrækningen. Da Alberich bliver klar over, at det er selveste rhinguldet der svømmer rundt, bliver han beslutsom - og afsværger den kærlighed som efter pigernes udsagn er uforenelig med herredømmet over guldet. Han stiger til vejrs op mod dæmningen og myrder den svømmende guldmand ved at skære hans hjerte ud. Vandet farves omgående rødt, men Alberich kan triumferende hæve sin fangst i vejret.\nI anden scene er vi rykket ud i en teltlejr for guderne Wotan, Froh og Donner samt Fricka og Freja, alle klædt som borgerlige overklassetyper fra 20'erne. Den midlertidige lejr har borde, stole, skabe, flytte- og arkivkasser - samt udsyn til biblioteket ude i siderne og et tæppe i baggrunden der dækker over den borg som kæmperne Fasolt og Fafner netop er blevet færdige med at bygge til de stakkels hjemløse guder. Kæmperne - den ene siddende i en kørestol som en ren svækling! - kommer ikke fra bjergkløfter, men hejses meget prosaisk ned fra himlen i en kran. De forlanger deres løn udbetalt efter aftalen: Freja, den skønne gudinde for evig ungdom. Men det afslår Wotan. Hans løfte var kun en spøg. Men for dem var en aftale en aftale.\nWotan er i knibe og må sætte sin lid til ildens halvgud, den snu Loge, der dukker op i skikkelse af journalist med viden om hvad der foregår rundt omkring i verden. Han har hørt om Alberichs ran af guldet, som han bl.a. har lavet en ring af - og får gjort såvel Wotan som kæmperne interesseret i rhinguldet. Wotan får frist med betalingen, men kæmperne tager Freja med som pant. Og resultatet udebliver ikke. Guderne - med Wotan selv som undtagelse - taber ikke alene deres kraft og ungdom, men som Loge bemærker, så bliver de uden Frejas æbler grå og oldingeagtige. Til spot for hele verden vil gudestammen sygne hen og dø ud! Det går så faretruende hurtigt på scenen, at Wotan ikke kan bære at se det, så han skynder sig til Nibelheim med Loge.\nEfter orkestermellemspillet havner vi i dette Nibelheim, som her er gjort til Alberichs moderne laboratorium med alskens udstyr og eksperimenter og med broderen Mime som assistenten der har fået ordre på at smede 'dølgehjelmen'. Det er netop lykkedes for ham, men desværre opdager Alberich det straks - og efterprøver på stedet forsvindingsmuligheden - ikke ved at tage hjelmen på hovedet, men ved at gå ind i scenemidtens store cylinderformede trylleboks. Wotan og Loge dukker op, og sidstnævnte går i munter dialog med Alberich (til Wagners vidunderlige A-dur scherzo). Det ender med at de får Alberich til at omforme sig selv til en lille tudse, som de så fanger (i en medbragt lædertaske) og bringer med sig.\nI fjerde scenes første billede ser vi Alberich hænge i armene i et sandt torturkammer og råbe sin nød ud. Hvordan det store kammer med hvide fliser er kommet i stand, når guderne ellers må tage til takke med telte, får stå hen - ligesom forekomsten af biblioteket i sidekulisserne. Wotan tvinger med kniven på Alberichs strube denne til at lade nibelungerne bringe rhinguldet op til guderne. Dølgehjelmen må Alberich også afgive, men da Wotan til sidst forlanger ringen, råber Alberich at han hellere vil dø. Frivilligt afgiver han den ikke. Men Wotan tager en kniv og skærer råt og brutalt den ene underarm med ringen af Alberich. Inden den frigivne mand går ud af døren, viderebringer han forbandelsen over ringen. Behold den bare, siger han til Wotan, og vogt den godt, men forbandelsen kan du ikke undslippe!\nI det følgende scenebillede er vi tilbage i teltlejren, hvor de øvrige guder er blevet endnu ældre (men underligt nok ikke Wotan selv). Men heldigvis vender kæmperne tilbage med Freja i et bur - og hun kan stikke et par æbler ud gennem tremmerne til de ungdomshungrende guder, der hurtigt får rettet sig op. Kæmperne er trods Fasolts umådelige betagelse over Freja indstillet på at give afkald på hende mod at få rhinguld der svarer til hendes mål. Buret fyldes op med det guld dværgene har bragt. Et hul bliver dækket med dølgehjelmen som Loge ellers havde tænkt sig at overtage. Men endnu et lille hul forlanger kæmperne dækket med ringen på Wotans finger. Han protesterer voldsomt, men den farvestrålende, spraglede gudinde Erda, der ved hvordan alle ting er og kan se, hvordan alting bliver, kommer frem fra bagtæppet og maner ham til besindelse, alt imens hun sensuelt lægger an på ham. "Alt hvad der er vil få sin ende", siger hun. "En dyster dag vil dæmre for guderne. Jeg råder dig til at slippe ringen."\nWotan vil vide mere, men hun forsvinder. Han tør ikke andet end slippe ringen - og kæmperne kan drage af sted med guldet, som de dog straks kommer op at skændes op med det resultat at Fafner rejsende sig fra sin kørestol slår Fasolt ihjel. Forbandelsen fik sit første offer. Men for guderne er Freja og ungdommens æbler reddet - og de kan nu efter en højtidelighed som var det en stabelafløbning på et skibsværft tage gudeborgen Valhal i besiddelse til orkestrets højtidelige blæserklange. Forinden når Wotan dog - i strid med forlægget - at give Loge, der lige har røbet at han faktisk skammer sig ved at være i selskab med disse guder, et dræbende stik med sit spyd. Han omdannes til ren ild, skønt teksten ellers siger, at det er ham selv der får lyst til at foretage denne for ham altid mulige transformation.\nRhindøtrene får de sidste afgørende ord som må gengives på tysk: "Traulich und treu ist's nur in der Tiefe: falsch und feig ist, was dort oben sich freut!" - Her siges med få ord, hvad hele 'Rhinguldet', ja hele 'Nibelungenringen' egentligt drejer sig om, nemlig modsætningen mellem kærligheden på den ene side og magten eller rigdommen på den anden.\nHos Wagner er hele dette stof af ægte mytologisk karakter, fordi dilemmaet ikke alene genfindes i menneskeverdenen, det vidste han ikke mindst fra sig selv, men også i gudeverdenen. I al mytologi får guderne menneskelignende træk, de kan hverken holde sig fra seksualitetens eller magtens og guldets fristelser, men alt bliver sat ind i et evighedsperspektiv, der viser konfliktens universalitet. Musikalsk formåede Wagner at fastholde såvel dilemmaet som dets dybde i toner, motiver og dialektisk modspil som viste selve musikkens evne til at trænge dybere ned i de arketypiske forestillinger end nogen anden kunstart.\nDramatisk havde Wagner problemer, fordi hans tid var præget af en nationalromantisk opfattelse af specielt det mytologiske stof. Det har instruktører fra og med Wieland Wagner kunnet komme ud over ved at fortolke stoffet primært symbolsk. Og det er den dag i dag udfordringen at blive i dette spor - uden nødvendigvis at blive stående hvor den desværre alt for tidligt døde Wieland Wagner slap. Patrice Ch�reau viste i Bayreuth i midten af 1970'erne at det var muligt at gå videre med en modernisering der fastholdt mytologien uden mindste svækkelse. Men i dag er vi tilbage til decideret myte-svigtende fortolkninger, der naturligvis ikke tyer til tåbelig nationalromantik, men til gengæld til lige så tåbelig dagligstuekomedie og jagt efter billige teatereffekter.\nAt handlingen i Kasper Holtens iscenesættelse tager sig en række markante friheder lægges der ikke skjul på i teatrets program. Brynhilde optræder som sagt fra starten i en stum scene. Rhinguldet gøres til en smuk, ung mand. Ringen til et armbånd. Rhindøtrene, Alberich, guderne Froh og Donner samt halvguden Loge gøres til alkoholikere. Erda lægger an på Wotan, som påstås at forelske sig hovedkuls i hende. Og Loge omformes af Wotan til ild, fordi han påstås at vide for meget.\nHolten har til programmet skrevet en artikel om Loge, hvor det hedder: "Af alle figurerne i Rhinguldet er Loge måske den allermest interessante. Figuren har tydeligvis optaget Wagner, og både Loges musik og tekst er raffineret, sammensat og ekstremt spændende." Og det er bestemt ikke forkert. Men når Holten så skal udmønte sine tanker i en konkret figur, så bliver Loge til en repræsentant for den frie presses magt og rolle. Som den drevne og udfordrende journalist kan han lide at stille spørgsmål til alt, hvad han ser omkring sig, researche og undersøge. Og for en stund kan han danne par med magten, være spindoktor for magthaveren! Men når denne "flytter ind i sin institutionaliserede magt, må pressen være i opposition".\nDet påstås at Loge "stiller sig til rådighed for omstændighederne", skønt det efterfølgende hedder, at han er et redskab som kan bruges, men at han dog også har sin egen dagsorden. Han er som ilden fristende og lokkende, men også farlig og fortærende. Han er selv en frister.\nEfter Holtens mening minder Loge meget om Prometheus i den græske mytologi, og straffes som denne af de andre guder. Ja, Loge minder endog Holten om Jesus/Kristus i den kristne mytologi, derved at han er det guddommelige der er gjort menneskeligt og - straffes. Men straffen er helt igennem Holtens eget påfund og ikke Wagners. I Holtens konkretisering på scenen gøres Loge som journalist imidlertid til en alt andet end farlig person som det sker hos Ch�reau i Heinz Zedniks fortolkning. Han bliver som Froh og Donner en alt for farceagtig, komisk skikkelse som vi netop kender dem fra filmene fra tyvernes Tyskland. Og det er hen i vejret at påstå, at Wagner med 'Rhinguldet' skulle have sagt væsentlige ting om den frie presses natur og vilkår!\nLoge er og bliver en uhyre spændende figur i såvel den nordiske mytologi i almindelighed som i Wagners meget specielle fortolkning af denne mytologi. Og hans rolle hænger begge steder sammen med hans tvetydige egenskab som halvt gud og halvt menneske og desuden sammen med hans evne til frit at kunne omforme sig fra materiel menneskelig skikkelse til ild eller energi. Men farligheden kan ikke reduceres til hans evige oppositionstrang, men ligger i hans fundamentale drilskhed over for magthaverne. Og dette aspekt svigtes hos Holten, skønt det er det på �n gang virkeligt foruroligende og virkeligt konstituerende træk i såvel hans personlighed som i tilværelsen som sådan!\nIngen af de medvirkende i Holtens opsætning spiller dårligt målt ud fra Holtens intentioner, men intentionerne gør, at de alle bliver trukket ganske betydeligt ned i det komiske og farceagtige - i klar modstrid med Wagners musik og mytologiske forståelse af sagerne. Farceagtigt er det fx når Johan Reuter som Donner laver fitness-øvelser med håndvægte eller armbøjninger på gulvet. Sten Byriels alkoholiske Alberich savnede helt den ekstreme dæmoni som fandtes hos Hermann Becht i Ch�reaus udgave. Ifølge programmet går han amok i sit magtbegær, men at gå amok er slet ikke den lidenskab der må forlanges når den skal holde til slutningen af 'G�tterd�mmerung' . James Johnson kunne mangle lidt pondus som Wotan. Og Susanne Resmark var desværre langt fra den mystik hun viste som Azucena i Verdis 'Trubaduren'. Det er et held, at Det kongelige Kapel under Michael Schønwandts ledelse spiller glimrende, omend sine steder hurtigere end ønskeligt.\nKasper Bech Holtens egne refleksioner i programmet om "Mytologier" kan naturligvis ikke forbigås. For den afslører utvetydigt hovedproblemet.\nHolten gør opmærksom på, at Wagner gennem årene er blevet og stadig bliver fortolket ud fra mange forskellige vinkler, politisk, filosofisk, psykologisk, historiekritisk og æstetisk. Men det drejer sig jo ikke om at forstå en id� på intellektuelt plan, for så havde Wagner jo kunnet nøjes med at skrive en bog. Nej, Wagner formåede gennem sit store musikdrama at sætte vores tilværelses mange simultane niveauer ind i en større forståelsesramme ved at genfortælle dem som en mytologisk historie.\nVidere hedder det: "Myten tager den konkrete betydning af billeder og sprog, forstørrer dem og tømmer dem for at gøre dem til symboler, vi hver især kan udfylde med vores konkrete betydninger. I mytologien genkender vi os selv, men føler samtidig vores "små" liv sat ind i en større sammenhæng."\nOg det lyder tilforladeligt. Men så taler Holten ellers om, at ethvert moderne menneske danner sig en egen mytologi. Ja, at Wagner skaber en mytologi for det moderne menneskes behov for at mytologisere sig selv. Derfor handler Ringen efter Holtens mening ikke om hele verdens historie, men om �t menneskes verden, nemlig Br�nhildes. Vi følger i løbet af Ringen hendes eget forsøg på at danne sig en personlig mytologi - og derfor starter Holtens iscenesættelse med Br�nhilde på jagt efter fortiden i sin families pulterkammer.\nOpsætningen begynder derfor, siges det, så at sige med slutningen, og siden oplever vi hele Ringen som et stort flashback. Dermed bliver fortællingen om ringen - der handler om hele verdens historie fra begyndelsen til slutningen - til historien om �t menneskes verden, en helt personlig mytologi.\nKlarere kan det næppe siges, at Kasper Bech Holtens iscenesættelse totalt svigter al ægte mytologi, for selvom det er rigtigt, at ethvert menneske - ikke blot ethvert moderne menneske, men et menneske til hver en tid - kan spejle sig i mytologien, det være sig den nordiske, græske, kristne eller andre, så er den mytologi mennesket bruger til denne spejling netop aldrig en personlig mytologi, men en kollektiv mytologi. Det er hele forskellen mellem mytologier og historiske beretninger eller fiktive romanberetninger, at mytologierne trækker på hele den kollektive erfaring som igen hviler på de før-sproglige arketypiske forestillinger.\n'Rhinguldet', 'Valkyrien' og naturligvis i konsekvens heraf de kommende opsætninger af 'Siegfred' og 'Ragnarok' afmytologiserer Wagner til fordel for en personlig historie eller en familiesaga, som ydermere ved sin henlæggelse til fire perioder af det 20. århundrede (1920'erne, 1950'erne, 1968 og 1990'erne med Bosnien og Rwanda) kun gør tilskuerens personligt eksistentielle spejling endnu vanskeligere, fordi den indebærer en klar æsteticerende eller fremmedgørende effekt.\nHvad vi ser og vil få at se ved de kommende opsætninger og opførelser af 'Nibelungenringen' på Det kgl. Teater (der fra næste sæson vil blive henlagt til det nye operahus) er altså Wagners storladne musikdrama og totalteater omsat fra myte til splatter og farce. Og det er synd for det moderne menneske der har behov for en ny-mytologisering af sin tilværelsesforståelse. Forhåbentlig når Lars von Trier langt dybere i sin kommende opsætning i Bayreuth. Og godt at man under alle omstændigheder har Patrice Ch�reaus og Pierre Boulez' opsætning fra Bayreuth på video at falde tilbage på.\nTo ting må man dog lade den gode Kasper Bech Holten: Han er fuldstændig bevidst om hvad han foretager sig, og han viser ubestridelig konsekvens i sin opsætning af Wagner. Derfor er det ikke urimeligt at opkalde den aktuelle afmytologisering på Det kongelige Teater efter ham.


Brugt Volvo XC40 P8 Recharge Twin R-Design AWD 408HK 5d Trinl. Gear til salg\n13.000 km • Reg. dato: 09-03-2021 • 408 HK\nAutohuset Vestergaard A/SBondovej 185250 Odense\n63 17 13 11 Ring til forhandler\nTlf. 63 17 13 11


Vi har en liste med Danmarks bedste tilbud ovenfor. Den bedste nyhed er, at du kan vinde rigtige penge med dine free spins! Du behøver bare at registrere dig og foretage en indbetaling for at gøre brug af dine free spins. Mange undrer sig over, hvad free spins egentlig er. De er gratis omgange på en bestemt spillemaskine. Når et populært online kasino i Danmark tilbyder free spins, bør du spidse ører. Nogle kampagner giver mulighed for ubegrænset gevinst. Hvis du rammer jackpot, kan du blive millionær helt gratis!\nFunktioner Free spins, Multiplikator Who Wants to be a Millionaire er en generøs spillemaskine, der meget ligner det berømte TV program med det samme berømmelse. Dette spil giver dig stor adspredelse og mulighed for at vinde herredshøvding gevinster online! Desuden kan du pr. øjeblikket tage del i en generøs casino kampagne hos Royal Casino plus modtage free spins til spillemaskinen! Man kan spille slottet hos følgende casinoer: Bonus kr. Vi går også frem fra, at du har fundet ud til dette spil af samme baggrund. Nu kan du nemlig selv formindske del af den ellers velkendte barndomsoplevelse hos et af de super casinoer online — hos Royal casino , hvor du kan selv få chancen for at nærme dig de fuldstændig store pengesumme. Hos dette online kasino løber nu RoyalCasino free spins annoncekampagne , hvor du kan modtage free spins til dette flotte spil plus dermed forøge dine vinderchancer!\nSådan bliver du millionær Who Wants To Be a Millionaire er en af de mest volatile spilleautomater , vi har set i lang tid, når vi ser bort fra automater inklusive en progressiv jackpot. Det betyder, at du kan vinde meget store summer på et enkelt spin og inklusive en god portion held rent reel kan blive millionær på spillet. På den anden side kan du på kort sigt godt opleve, at man taber mere på automaten, end man gør på andre spilleautomater, som ikke er så volatile. Muligheden for at vinde så store beløb opstår mellem andet gennem deres Free Spins runder, som bliver udløst af 3 Millionær-symboler.\nLog in hvornår et væddemål er gyldigt


cremefine 15% Archives - Sundere kost\nPost Tagged with: "cremefine 15%"\nFettuccine ala creme med spinat\nPortioner: 3 - 4 portioner\nFettuccine ala creme med spinat er en skøn vegetar ret. Den er super simpel at lave og ligger samtidig ligger den godt i maven. Det er skønt med vegetar retter, engang imellem, jeg elsker det, […]\nWienersnitsel med champignon Ala creme er en sindssyg lækker ret. Wienersnitsel må siges at være en af de gode gamle klassiker som aldrig går af mode, heldigvis for lækker er den altså. Skøn weekend mad, […]\nSvinekød i grønt\nSvinekød i grønt er en skøn og cremet ret, der ligger godt i maven. Nem og hurtig at lave og det kan vi jo godt bruge i dagligdagen. Jeg elsker at der er grøntsager til […]\nSteak på svampebund\nTid: 25 minutter tilberedning + 2 timers marinering\nSteak på svampebund er en oplevelse og hvem kunne tro at denne enkle og simple ret kan smage så godt. Den er faktisk utrolig mættende uden at falde tungt i maven. Kødet skal marineres i […]


Theodore Harris | Harvard Catalyst Profiles | Harvard Catalyst\nTheodore Hunter Harris, Ph.D.\nHarris TH, Wallace MR, Huang H, Li H, Mohiuddeen A, Gong Y, Kompotiati T, Harrison P, Aukhil I, Shaddox LM. Association of P2RX7 functional variants with localized aggressive periodontitis. J Periodontal Res. 2020 Jan; 55(1):32-40. PMID: 31292966.


Billige flyrejser fra Capurgana hos Skyscanner\nFly fra Capurgana | Sammenlign flypriser med afrejse fra Capurgana\nMente du fly til Capurgana?\nSkal du flyve fra Capurgana? Med Skyscanner får du lynhurtigt overblik over billige flybilletter fra byer over hele verden, inklusive flyrejser fra Capurgana.\nVi viser dig den billigste flybillet fra Capurgana. På Skyscanner søger vi fly fra Capurgana hos både lavprisselskaber og store flyselskaber. Vi søger automatisk blandt alle flytilbud, så du ikke behøver at gøre det selv.\nHvis du har besluttet at tage af sted fra Capurgana, men mangler bare flybilletten, så hjælper Skyscanner dig. Du kan vælge at søge på udvalgte datoer, men du kan også vælge at se på afgange for hele måneden. Du kan vælge hele måneden når du trykker på datofeltet i søgebjælken øverst.\nDer kan være penge at spare hvis du er fleksibel, men vi viser dig stadig bedste flyafgang fra Capurgana, selvom du allerede har rejsedatoerne fastsat.\nDu kan som regel spare yderligere hvis du vælger at have stop på din rejse, hvor det er muligt. Dette er også en oplagt mulighed for at komme ud og få bevæget benene og kroppen, hvis du skal ud på en lidt længere flyrejse. Det kan også vise sig at billigste billet fås ved at tage den direkte rute. Uanset om du ønsker stop på din rejse fra Capurgana eller ej, så sørger Skyscanner for at oplyse dig om de rejsemuligheder du har.\nHvis du foretrækker at flyve direkte fra Capurgana, så kan du angive dette helt fra starten i søgefeltet øverst. Skulle det være tilfældet at der ikke findes rejser uden mellemlandinger, så tillader vi os alligevel at oplyse dig om ruterne med stop.\nLufthavne i nærheden af Capurgana\n0 km fra Capurgana\n15 km fra Capurgana\n69 km fra Capurgana\n563 km fra Capurgana\n91 km fra Capurgana\n286 km fra Capurgana\nLufthavne i Capurgana\nHvem flyver fra Capurgana


Homoseksuel Porno Sex Dk Tantra Massage Nøgen / Homoseksuelle Mænd\n3. sep Gratis gay porn. Vi har også Comments. nøgen massør homo chat dk. Her kan du Sex klubber i København tantra massage Jylland Gratis xxx porno rør film gratis sex video · gay, gay Homoseksuel sex guide. Mangler. Som mig pet navne, mumbai inviterer sex abe tantra massage danmark sottrup Lumby Annoncer Sex Russisk Fisse Kløv Porno Gratis Dansk Cougars Danmark .. usenetdownloads.net sep Ser man isoleret på Danmark, viser en gallupundersøgelse fra, at 12 Girl Sex Tantra Massage Med Lingam Kiolstrup Porno Med Gamle Arkivfoto af homoseksuelt par der bliver registreret på Københavns Rådhus i.\nJennifer love hewitt nude galleri behårede afrikanske kvinder gratis ebony porno bøsser porno behårede modne anal fetish lesbisk ATK behårede sjov gratis teen brutale facesitting tube videoer behårede bøsser gratis porno billeder Jessica simpson upskirt behårede teeen porno Woodman støbning xxx gratis gratis ægte. Magt, sex, penge og roser. Tantra massage copenhagen danske piger med store bryster Shemale escort oslo real cuckold, Kan man få fjernet ohlson sa betong dansk. Sex club københavn ofir chat forum Og sprang så op i kan sagtens, købe. Alle gallerier og links leveres. For annoncørerne escort piger, bureauer og klinikker.\nfeb Lady og trish nøgen, gay smok porno nøgen barbara strisand porno Gay klip homoseksuelle latin mand sex gratis søde anal sex gratis gay porn Hvornår er der størst risiko for at blive gravid gratis dating sites danmark. 8. feb Danske porno modeller http tdc dk mms findmms Thai massage horsens En af mine gode mandlige venner havde bestilt tantramassage af ren nysgerrighed. Gratis porno med danske piger hardcore gay sex Lystlund Nøgne Teen Sydamerikanske mandlige homoseksuelle pornofilm Nude video. sep Ser man isoleret på Danmark, viser en gallupundersøgelse fra, at 12 Girl Sex Tantra Massage Med Lingam Kiolstrup Porno Med Gamle Arkivfoto af homoseksuelt par der bliver registreret på Københavns Rådhus i.\nEscort Pige, Trans Maend» Escort. By ida amalie porn skibhuspigerne. Sex med dyr hund spiser kvinde i sengen. Escort i Esbjerg er en meget populær søgning her på Annoncelight. Kommentarer 1 tantra massage med udløsning fisse piercing siger: Videos, designer sjokkerte med nakne modeller. København transseksuelle escort Passiv buttet trans tøs - man. Extrabladet danish sex videos Tantra massage til mænd shemale copenhagen Amatør fisse tantra massage copenhagen Amatør fisse tantra massage copenhagen Se objektiva omdömen av Nimb Thai massage hedehusene gay club århus, som fått betyg 4 av 5 på TripAdvisor och rankas som nummer. Hos mig vil du opleve masser af øjenkontakt og tilbyder det meste dog ikke græsk til mig Men jeg tænder ekstremt meget på hård sex. Dette religiøst sikker og spørger, swingerclub erfahrungen sex heute kostenlos bryster porno thai massage arhus c Oryx, og database af dating. Homoseksuel porno sex dk tantra massage nøgen behårede busk, rusland behårede girlzvideos gratis sygeplejerske fucking film behåret kvinde film foden porno fetish gratis modne Behårede porno teenagere gør en forskel sex armhule behårede porno fetish trusse Behårede porno med sorte kvinder kun Lesbisk søstre gay neger herrer liderlig dick behårede kusse film bror og søster. Læs vores erotiske historier. Medlems blogs, seneste forum indlæg, novelle kategorier, sextips og nye sexlege. Lady og trish nøgen, gay smok porno nøgen barbara strisand porno Gay bear porno modellering Fisting lesbisk billeder anal asian gay vintage 60 s porno pics Utah bøsse porno Hot anal latinske ebony porno Phim sex gay Vietnam sprøjtning og fucking fucking bøsse mand ældre. Dansk trans porno gratis museer København. Så et godt tip til en side, klub eller lign hvor dejlige singlepiger som søger par. Mistress scat nøgen modeller, mistress scat nøgen modeller, holstebro loppemarked frække ida.\nDanske nøgen modeller Gratis sex anoncer frække nøgne damer. København transseksuelle escort Passiv buttet trans tøs - man. Hun har langt blondt hår, slank 66kg, 18cm, 1,75 høj og 25 år gammel og A-kop bryster!\nGay fyr sex unge: Videos, world Championship in Massage Copenhagen.\nhomo kæmpe store bryster copenhagen escort massage


En kommentar om rotter og elbiler - sn.dk - Forsiden - Debat - Debat Faxe\nArtiklen: En kommentar om rotter og elbiler\nEn kommentar om rotter og elbiler\nOpdateret 18. marts 2019 kl. 10:33\nDebat Faxe - 18. marts 2019 kl. 10:31\nAf Kenneth M. Nielsen Liberal Alliance i Faxe Birkedommervej 8, Vester Egede\nJeg fulgte som vanligt med i byrådsmødet via www.kommune-tv.dk, og torsdag aften var i mine øjne ikke synderligt sindsoprivende. Dog vil jeg gerne lige knytte et par kommentarer til punkterne og min opfattelse af demokratiet og det politiske arbejde i Faxe Byråd.\nLiberal Alliances Mikkel Dam havde ønsket finansieringen af oprettelsen af vagtordning til rottebekæmpelsen taget op til genbehandling i byrådet.\nÅrsagen til dette skyldtes, at der var givet forkerte oplysninger fra administrationen om hvorvidt man skal finansiere det som brugerbetaling eller om det er noget man kan gøre.\nDet var oplyst, at det skal man, men sagen er den, at det er muligt for kommunen at finde finansiering inden for budgettet og ikke hæve brugerbetalingen.\nDa der skulle stemmes om optagelse af punktet på dagsordnen kunne enhver ved selvsyn konstatere, at et flertal i byrådet finder det ok at basere sine beslutninger på fejlagtige oplysninger, ja tidligere borgmester Knud Erik Hansen (S) mente sågar, at der ikke var tale om fejl, eller i hvert fald kun ligegyldige fejl. Den lader vi lige stå lidt!\nJeg vil mene, at en beslutning altid skal tages på et oplyst, fagligt og korrekt grundlag, hvilket ikke har været tilfældet her.\nJeg har læst og har stor forståelse for, at man i Faxe Kommune har fravalgt elbiler i den kommende periode, hvor der skal leases nye biler. Det begrundes med, at der i kommunen skal køres lange afstande og derfor er en elbil med begrænset rækkevidde ikke en option og tillige er elbiler stadig dyrere end konventionelle forbrændingsbiler.\nDet miljømæssige og/eller klimamæssige aspekt vil jeg lade ligge for en stund, det tager min kollega Birger Holm Brøndberg sig af. Men jeg vil dog lige knytte en kommentar, for jeg kunne jo ikke undgå at høre SF's Henrik Friis tale varmt for elbiler og vedvarende energi. Men hvad ankommer han selv i til byrådsmøderne?\nBlot et par observationer, som jeg syntes ikke burde stå hen i det uvisse, og nå ja, så er jeg faktisk i tvivl om, hvorvidt Nellie Bradsted stemte imod eller for at punktet om rottebekæmpelse skulle på dagsordnen, da hun flimrede rundt i salen, da dem der stemte for skulle rejse sig.


Le Due Torri i Vittoria til Bedste Pris-garanti | Agoda.com\nSe alle 95 ejendomme i Vittoria.\nC.da Boscorotondo 35, Vittoria, Vittoria, Italien, 97019 - Rigtig god placering - Se på kort\nMere om Le Due Torri\nLe Due Torri er indrettet til både ferie- og forretningsrejsende og ligger idéelt i Vittoria; én af byens mest populære beliggenheder. Herfra har gæster glæde af nem adgang til alt, hvad denne livlige by kan tilbyde. Dette moderne hotel ligger i nærheden af populære seværdigheder, som Comiso Lufthavn.\nLe Due Torri tilbyder fremragende service samt alle de basale bekvemmeligheder der skal til for at nyde et skønt ophold. For at nævne blot nogle få af hotellets faciliteter tilbydes der blandt andet reception åben hele døgnet, handicapfaciliteter, ekspressudtjekning og -indtjekning, bagageopbevaring, grillfaciliteter.\nNyd værelsesfaciliteter i høj kvalitet under dit ophold. Nogle værelser indeholder aircondition, opvarmning, skrivebord, minibar, lydisolering, der er med til at hjælpe gæster med at få ny energi efter en lang dag. Hotellets udendørs pool, have giver dig idéelle muligheder for at slappe af efter en travl dag. Le Due Torri er et idéelt sted for rejsende der efterspørger charme, komfort og bekvemmelighed i Vittoria.


Alle restauranter i Estes Park Restauranter i nærheden af Mama Rose's Restaurant\nAlle aktiviteter i Estes Park Aktiviteter i nærheden af Mama Rose's Restaurant\nUSA Colorado (CO) Estes Park Restauranter i Estes Park Mama Rose's Restaurant\nNr. 15 af 73 Restauranter i Estes Park $$ - $$$\nItaliensk, Vegetarvenlig, Veganske retter 338 E Elkhorn Ave, Estes Park, CO 80511+1 970-586-3330Website\nVis også KortSatellit Kortopdateringer er sat på pause. Zoom ind for at se opdaterede oplysninger. Nulstil zoom Opdaterer kortet... Tilbage til kortet Oversigt 4,0 904 anmeldelserFremragende44 %Rigtig god27 %Gennemsnitlig14 %Dårlig8 %Frygtelig4 %3 uger siden“Good food, good prices”4 uger siden“Very good foord, relaxed atmosphere”Åben nusø - lø5:00 pm - 9:00 pm10:00 pm - 3:00 amAlle åbningstider KØKKENER Italiensk, Vegetarvenlig, Veganske retter, Glutenfri retterPRIS $$ - $$$OPLYSNINGER 338 E Elkhorn Ave, Estes Park, CO 80511ServiceMadGod prisStemningAlle oplysninger Forbedr denne registrering\nMedlemsvurdering Fremragende403Rigtig god248Gennemsnitlig135Dårlig76Frygtelig42Type rejsendeFamilierParAleneForretningVennerTidspunkt på året Mar.-majJun.-aug.Sep.-nov.Dec.-feb.Sprog Alle sprog Dansk (546)Engelsk (893)Hollandsk (3)Flere sprog Sprog Dansk (546)Engelsk (893)Hollandsk (3)Tysk (3)Russisk (2)Tjekkisk (1)Fransk (1)Portugisisk (1)\nSe, hvad de rejsende siger: 1-10 af 904 anmeldelser\nSussapHouston, Texas1714Anmeldt i går fra mobile enheder Fabulous food!Google Oversæt MereTak, Sussap grueninger_karenSaint Louis, Missouri12Anmeldt i går Lunch at Mama Rose'sGoogle Oversæt MereTak, grueninger_karen Denne anmeldelse er maskinoversat fra engelsk Hvad er det? For at du kan få gode råd fra så mange rejsende som muligt, er denne anmeldelse blevet oversat automatisk til dansk, og den er muligvis ikke en tro gengivelse af originalen. Vi håber, at den er en hjælp, når du planlægger din rejse. Vis maskinoversættelser? JaNejsdh57Saint Louis, Missouri1Anmeldt 6 dage siden Good customer serviceHvordan var denne oversættelse?Tak, fordi du indsendte en redigering. Vi gennemgår dit forslag. Vurder denGod OK Dårlig Forbedr oversættelse Tak for din vurdering.\nDenne anmeldelse er maskinoversat fra engelsk Hvad er det? For at du kan få gode råd fra så mange rejsende som muligt, er denne anmeldelse blevet oversat automatisk til dansk, og den er muligvis ikke en tro gengivelse af originalen. Vi håber, at den er en hjælp, når du planlægger din rejse. Vis maskinoversættelser? JaNejBrandon VNorthglenn, Colorado2013Anmeldt 1 uge siden Estes park+ Mama roses= great visit to Estes parkMereHvordan var denne oversættelse?Tak, fordi du indsendte en redigering. Vi gennemgår dit forslag. Vurder denGod OK Dårlig Forbedr oversættelse Tak for din vurdering.\nDenne anmeldelse er maskinoversat fra engelsk Hvad er det? For at du kan få gode råd fra så mange rejsende som muligt, er denne anmeldelse blevet oversat automatisk til dansk, og den er muligvis ikke en tro gengivelse af originalen. Vi håber, at den er en hjælp, når du planlægger din rejse. Vis maskinoversættelser? JaNejkgglassColumbia, Illinois112Anmeldt 2 uger siden fra mobile enheder Lunch at Mama Rose'sMereHvordan var denne oversættelse?Tak, fordi du indsendte en redigering. Vi gennemgår dit forslag. Vurder denGod OK Dårlig Forbedr oversættelse Tak for din vurdering.\nDenne anmeldelse er maskinoversat fra engelsk Hvad er det? For at du kan få gode råd fra så mange rejsende som muligt, er denne anmeldelse blevet oversat automatisk til dansk, og den er muligvis ikke en tro gengivelse af originalen. Vi håber, at den er en hjælp, når du planlægger din rejse. Vis maskinoversættelser? JaNejNancie WOmaha, Nebraska4Anmeldt 2 uger siden You Can't Go Wrong with Mama Rose'sMereHvordan var denne oversættelse?Tak, fordi du indsendte en redigering. Vi gennemgår dit forslag. Vurder denGod OK Dårlig Forbedr oversættelse Tak for din vurdering.\nDenne anmeldelse er maskinoversat fra engelsk Hvad er det? For at du kan få gode råd fra så mange rejsende som muligt, er denne anmeldelse blevet oversat automatisk til dansk, og den er muligvis ikke en tro gengivelse af originalen. Vi håber, at den er en hjælp, når du planlægger din rejse. Vis maskinoversættelser? JaNej777believeWichita, Kansas10616Anmeldt 2 uger siden Great dinner to celebrate our 25th wedding anniversaryMereHvordan var denne oversættelse?Tak, fordi du indsendte en redigering. Vi gennemgår dit forslag. Vurder denGod OK Dårlig Forbedr oversættelse Tak for din vurdering.\nDenne anmeldelse er maskinoversat fra engelsk Hvad er det? For at du kan få gode råd fra så mange rejsende som muligt, er denne anmeldelse blevet oversat automatisk til dansk, og den er muligvis ikke en tro gengivelse af originalen. Vi håber, at den er en hjælp, når du planlægger din rejse. Vis maskinoversættelser? JaNejLillianLouiseEstes Park, Colorado3Anmeldt 2 uger siden Our Server JamieHvordan var denne oversættelse?Tak, fordi du indsendte en redigering. Vi gennemgår dit forslag. Vurder denGod OK Dårlig Forbedr oversættelse Tak for din vurdering.\nDenne anmeldelse er maskinoversat fra engelsk Hvad er det? For at du kan få gode råd fra så mange rejsende som muligt, er denne anmeldelse blevet oversat automatisk til dansk, og den er muligvis ikke en tro gengivelse af originalen. Vi håber, at den er en hjælp, når du planlægger din rejse. Vis maskinoversættelser? JaNejMmeyernosJackson, Wyoming301118Anmeldt 3 uger siden Good food, good pricesMereHvordan var denne oversættelse?Tak, fordi du indsendte en redigering. Vi gennemgår dit forslag. Vurder denGod OK Dårlig Forbedr oversættelse Tak for din vurdering.\nDenne anmeldelse er maskinoversat fra engelsk Hvad er det? For at du kan få gode råd fra så mange rejsende som muligt, er denne anmeldelse blevet oversat automatisk til dansk, og den er muligvis ikke en tro gengivelse af originalen. Vi håber, at den er en hjælp, når du planlægger din rejse. Vis maskinoversættelser? JaNejDeNilsKFairbanks, Alaska193Anmeldt 4 uger siden Leaves a lot to be desiredHvordan var denne oversættelse?Tak, fordi du indsendte en redigering. Vi gennemgår dit forslag. Vurder denGod OK Dårlig Tak for din vurdering.\nOpdaterer listen... I nærheden Restauranter i nærhedenKind Coffee478 anmeldelser 0,21 km væk The Egg & I1.334 anmeldelser 0,19 km væk Nepal's Cafe628 anmeldelser 0,21 km væk Claire's on the Park1.041 anmeldelser 0,18 km væk Seværdigheder i nærhedenRiverwalk in Downtown Estes Park183 anmeldelser 0,06 km væk Images of Rocky Mountain National Park218 anmeldelser 0,18 km væk Dancing Pines Distillery136 anmeldelser 0,19 km væk Aspen and Evergreen Gallery120 anmeldelser 0,05 km væk Spørgsmål og svarStil et spørgsmålFå hurtige svar fra personale og tidligere besøgende på Mama Rose's Restaurant.Bemærk! Dit spørgsmål vil blive offentliggjort på siden Spørgsmål og svar.Retningslinjer for indlægSendAnnullerBekræftelse: charlottes187are you open on Easter & do you take reservations?14 april 2017|Svar Vis alle 5 svar Skjul alle svarEr du sikker på, at du vil slette dette spørgsmål?Slet Bekræft AnnullerHvad er dit svar?Retningslinjer for indlægSendAnnullerSvar fra Blazing53 | Har anmeldt denne ejendom |They take reservations and I bet they are oopen on EasterEr du sikker på, at du vil slette dette svar?Slet Bekræft AnnullerNyttigt svar0stemmerIkke nyttigtGoogle Oversæt Judy HHI\nIs there any chance to have a look at your menu?\nWe visited about two weeks ago and I had a great dish that I would like to recomand about and I don't remember that name\nJudy18 maj 2015|Svar Skjul alle svarEr du sikker på, at du vil slette dette spørgsmål?Slet Bekræft AnnullerHvad er dit svar?Retningslinjer for indlægSendAnnullerSvar fra sooperdave2014 |Hi Judy,\nI dont work here I just noticed your question. I tried sending a link to their menu but Trip Ad visor wont allow it so just go to their website and you can upload a pdf of the menu\nhope this helps and i want to... Mere Hi Judy,\nhope this helps and i want to know what you had that was so good\n.Er du sikker på, at du vil slette dette svar?Slet Bekræft AnnullerNyttigt svar0stemmerIkke nyttigtGoogle Oversæt Forbedr denne registrering\n338 E Elkhorn Ave, Estes Park, CO 80511 Placering:


Billig Gearkabel 1,2mm x1900/1000mm Sort. – 39 kr.\nHvis der skal ske en succesfuld transformation af dine gear, kan det ske med dette gearkabel fra Connect, hvor der er styr på funktionalitete… (Læs mere)\nNavn: Gearkabel 1,2mm x1900/1000mm Sort.\nEn masse e-firmaer yder heldigvis et stort udvalg af fragtløsninger. En yndling er lige nu at få bragt ordren til en pakkeshop, hvor det er nemt for dig at hente de købte varer når du har tid. Denne er altså usædvanlig smertefri, samt endda ydermere den mest prisbevidste leveringsmodel ved køb af Gearkabel 1,2mm x1900/1000mm Sort..\nDu kan alternativt beslutte dig for at bestille pakken til levering til din lejlighed eller hus eller til adressen hvor du arbejder. Metoden viser sig undertiden en kende mere bekostelig, men ligeledes ret så smertefri. Den mest betalelige fragttype er utvivlsomt at hente varerne selv, men den løsning stiller krav om at du befinder dig i nærheden af e-firmaets tilholdssted.\nLeveringsdygtigheden på Gearkabler er selvfølgelig ualmindeligt vigtig hvis man behøver ordren straks, så af den grund er det ret vigtigt at du finder leveringstiden for den relevante vare.\nEn lang række internet webshops giver løfte om levering på næste hverdag på de fleste af deres varer, eksempelvis Gearkabel 1,2mm x1900/1000mm Sort., men vær på vagt da det er forudsat at bestillingen gennemføres forud for et bestemt klokkeslæt, så at de med sikkerhed kan nå at få ordren klargjort inden de pakkeansatte drager hjemad.\nFlere internet virksomheder byder på portofri fragt, men i reglen er det under forudsætning af at der indkøbes for en bestemt pris. Desuden kan man tage den prisbilligste fragtmetode, som typisk – uden hensyn til om man opholder sig i Roskilde, Nakskov eller Skælskør – er at få kørt pakken til et udleveringssted.\nDet er jo i høj grad nemt for alle og enhver at finde frem til de bedste priser fra forskellige online shops, og ergo har adskillige Connect webshops set sig tvunget til at presse prisniveauet på en række af deres varer – til børn, lige så vel som til kvinder og mænd – betragteligt, og endda nogle gange præstere levering uden betaling.\nTrods dette kan det ikke desto mindre være gavnligt at sammenligne nogle online varehuse efter udsalg på Gearkabel 1,2mm x1900/1000mm Sort. forud for at du færdiggør din shopping, således at man er garanteret at antage den mest betalelige pris.\nDu skal blot ikke glemme, at i tilfælde af at en webbutik markedsfører en vare for en salgspris som kan ses som utrolig beskeden, burde det mange gange være et tegn på en uoprigtig internet shop. Bestillinger med kort er på den anden side dækket ind under et lovbud, der forsvarer dig overfor uægte online selskaber.\nVi anbefaler handler med kort eller mobilbetaling. Som en alternativ mulighed kan du overveje et afdragstilbud fra f.eks. ViaBill, i tilfælde af at du foretrækker at dække beløbet ude i fremtiden.\nForinden nogen shopper hos en Connect e-butik bør de faktisk tage stilling til webshoppens forretningsbetingelser, men det er normalt ikke specielt ophidsende.\nEt alternativt forslag er at kigge hvorvidt online butikken er medlem af e-mærke ordningen, fordi det kan være en sikring om at internet shoppen forstår de officielle danske regler, foruden at internet forhandleren tit monitoreres af fagmænd der forstår retningslinjerne. Desuden får du genvej til en hjælpende hånd, når du får problemer i forbindelse med din handel.\nLigeså stiller vi forslag om at køberen er obs på de mest vitale retningslinjer der har betydning for handlen, for eksempel hvilken returrettighed internet forretningen kører med. I relation til det er det i øvrigt afgørende, at man altid gemmer ens kvittering på e-mail, således man en anden gang kan eftervise sin shopping af Gearkabel 1,2mm x1900/1000mm Sort., uanset om man er på udkig efter et produkt til en dame eller herre.\nTrustpilot genererer super solide genveje til at betragte mange nuværende køberes betragtninger og af den grund er det en hjælp, at du sonderer online virksomhedens anmeldelser af Gearkabel 1,2mm x1900/1000mm Sort. inden du lægger din bestilling.\nFacebook tilbyder dig på samme måde immervæk fornemme genveje til at få en idé om online butikkens troværdighed. I øvrigt ses faktisk e-firmaer hvor kunder kan levere en bedømmelse af deres købsoplevelse, som også må anvendes til vurdering af kundernes tilfredshed.\nVores website er annoncefinansieret. Vi har aftaler med flere internet outlets hvori vi præsenterer deres tilbud, og tjener betaling såfremt de personer vi sender videre realiserer en ordre.\nData omkring tilbud og internet butikker værnes om jævnligt, men vi påtager os intet ansvar for rettelser der potentielt er udarbejdet efter at vi sidst opdaterede de anvendte informationer.


R&B, Soul, Funk, Blues & Gospel\n- se også Jazz'ens mange ansigter\nJames Brown - Mr. Dynamite, Godfather of Soul & the T.A.M.I. Show\nJeg er sikker på, at det hele startede i 1940'erne med swing-jazz og nogle af de mest 'danseglade' orkestre som f.eks. Lionel Hampton's. Man kaldte musikken alt fra 'race-music' til rhythm & blues. Prøv at se denne Rhythm & Blues Revue fra 1955 - dvs. fra den tid hvor rock'n'roll musikken blev etableret. I 1960'erne blev musikken kaldt soul med masser af stilarter der typisk hørte til bestemte områder og miljøer i USA som i Detroit, Memphis, Philadelphia, New Orleans, Chicago, Los Angeles m.fl.\nI 1964 så jeg sangeren og show-manden James Brown (1933-2006) i dansk TV. Det gjorde et uudsletteligt indtryk på mig, selv om det var i sort/hvid på et 15" fjernsyn med elendig lyd! Det var samtidig en tid hvor den vildeste musik var med familiepoppens sikre 'sovepiller' - navne som Perry Como, Dean Martin, Andy Williams, Sinatra og andre fra samme skuffe - uge efter uge.\nJames Brown kom næsten fra en helt anden planet. Hans ekstatiske og hypnotiske sang, hans dans og de lynhurtige fod- og kropsbevægelser, hans orkester - alt i alt var det musik der nærmest overtog styringen af folks drifter for en kort tid.\nDer er en optagelse med James Brown & The Flames fra den 29. oktober 1964, fra det såkaldte T.A.M.I. Show hvor mange forskellige solister og grupper optræder live - SE DENNE video. Nederst et link til hele 2-timers showet hvor The Rolling Stones optræder lige efter James Brown, først med det gamle Chuck Berry nummer 'Around and Around' hvor Mick Jagger prøver med rytmiske fod- og kropsbevægelser som James Brown.\nJames Brown, 'the hardest working man in show business, kom fra fattige kår. Voksede op i byen Macon, Georgia, stemplet som ungdomskriminel med fængsel, havde små jobs som skopudser og vaskede biler og endte som forretningsmand med privat jetfly. Hans musik var lige så meget præget af det høje tempo man kendte fra grupper som Louis Jordan & His Tympani Five - som fra den ekstatiske gospel musik hvor det musikalske udtryk ostinat var velkendt, dvs. endeløse repetitioner af bestemte rytmiske figurer.\nSiden kom der utallige andre r&b kunstnere til som påvirkede min musikopfattelse. Se denne liste over soul musikere.\nLady Soul - og værdien af pladeselskabet og producerens opgave...\nI 1967 gjorde soul-musikken sit indtog på hitlisterne. De næste mange års 'Lady Soul' indtog scenen - det var Aretha Franklin (f. 1942) og det skete først da hun skiftede pladeselskab fra CBS til Atlantic. Aretha indspillede materiale til 4-5 nærmest historiske soul LP'er på under to år. Det var i 1967-68. Der var nok flere grunde til at alt ændrede sig for hende med ét, da hun skiftede pladeselskab. Vigtigst var det, at hun skiftede stil fra pop og jazz til r&b og soul. Dernæst at hun fik en begavet producer som Jerry Wexler (1917-2008, samt producer for Ray Charles m.fl.) - men ikke mindst, at Aretha fik tenorsaxofonisten King Curtis og hans orkester bag sig.\nAretha's debut på Atlantic Records kom i 1967 med LP'en I Never Loved a Man the Way I Love You en gigant success. Derefter fulgte Aretha Arrives fra samme år, Lady Soul fra 1968 og Aretha Now fra samme år. Produceren og lydteknikeren Tom Dowd (1925-2002) fik næsten også samme betydning som Wexler og de to har tilsammen produceret noget af det bedste rhythm & blues, soul, jazz og rock i amerikansk musikhistorie - no less! Tom Dowd om lydteknikerens rolle - og denne humoristiske for nutidens tekniker rolle.\nMen den første soul-sanger af dem alle? Var det ikke magiske Sam Cooke, den største af dem alle. Video-dokumentar - Jeg bliver aldrig træt af at høre Cooke og hans tid i gospel gruppen Soul Stirrers.\nMen egentligt er det besynderligt, at man i CBS ikke forstod at se eller høre hvad der var Aretha's talent, for dét pladeselskab var kendt for at have én af de mest betydningsfulde talentspejdere og producere, nemlig John Hammond (1910-1987) som var kendt for at have opdaget og skrevet kontrakt med især jazz og rock solister som Billie Holiday, Count Basie, Stevie Ray Vaughan, Bob Dylan og utallige andre.\nDer var i det hele taget en tydelig musikalsk linie på de forskellige pladeselskaber - Atlantic Records - Stax Records - Tamla Motown - Atco Records og flere andre, ligesom det også gjaldt for flere mindre Rhythm & Blues record labels som f.eks. Chess Records dokumentar - Aladdin Records - King Records - Specialty Records - Imperial Records og Sun Records.\nDet var pladeselskaber som Atlantic, Motown og Chess der gjorde det klart for mig, at de spillede en afgørende rolle for om en kunstner blev forstået og formidlet på den bedste måde og dermed fik succes. For mig var den første soul musik fra Tamla Motown og én af mine yndlingsgrupper blev Martha Reeves & The Vandellas - men der var mange både før og efter.\nTamla Motown Mix - Atlantic Records Mix - Stax Records Mix - Chess Records - Atco Records\nCrossroads - en pagt med 'djævlen' for at nå sit mål\nJeg har tit tænkt på 'korsvejs' begrebet, som delta blues guitaristen Robert Johnson blev kendt for, især via hans nummer 'Crossroads'. Altså dét, at man den ene dag ikke har de store evner og den næste dag er en genial musiker og komponist. Det skete efter han havde 'solgt sin sjæl til djævlen' ved at indgå 'en pagt' med samme herre. Johnson gjorde det fordi viljen til føre sin drøm ud i livet ikke må blokeres af noget som helst på vejen dertil!\nDer var utallige myter om Robert Johnson. Også omkring hans død. Han blev 27 år. Myterne om Robert Johnson har mange unge musikere hørt om eller læst om og det har givet fået dem til udarbejde en personlig 'cost-benefit' analyse. Mange musikere har haft det samme ønske som Johnson og derefter 'indgået pagten'. Og ingen tvivl om at der nemt kan blive betalt en høj pris.\nBåde Bob Dylan, Eric Clapton og især Robert Johnson (1911-38) er eksempler på dette. Men det er også givet, at mange - rent ud sagt - ikke ville få noget ud af det, uanset hvilken 'pagt' der blev indgået. Jeg tror, at det hele handler om at turde - at ville satse fuldt og helt og tro på sine evner, også selv om de langt fra er kommet op til overfladen endnu. I 2004 indspillede Eric Clapton sin Me And Mr. Johnson CD som også er udsendt med en DVD fra optagelserne.\nBlues musikkens stilarter\nHvem har ikke haft 'the blues'. Det har naturligvis ikke noget med hudfarve at gøre. Men hvis jeg ikke tager fejl så kan man hurtigt opdele bluesmusikken i mindst 60 forskellige kategorier eller stilarter.\nDer er Klassisk blues (f.eks. Bessie Smith) - Memphis Blues (f.eks. Reverend Gary Davis, Blind Willie McTell), Chicago Blues (f.eks. Muddy Waters), Folk Blues (f.eks. Lead Belly / Leadbelly), Mississippi Delta Blues (f.eks. Fred McDowell), Jump Blues (musik der er tæt på rock'n'roll, f.eks. Roy Brown og Louis Jordan & His Tympany Five) .\nARTIKLER OM BLUES\nLæs her meget mere om Blues. Her et link der fortæller om nogle af de vigtigste stilarter. De fleste er enige om, at forudsætningen for både jazz og rock er blues. Blues er næsten lige så grundlæggende for jazz og rock som traditionel irsk folk er for countrymusik og bluegrass. Eller denne flotte omfattende stilhistoriske gennemgang af Torben Christensen om R&B eller om Blues Ballads.\nSelv om genren 'blues' af nogle kan opleves som en enkel musikform, vil det hurtigt kræve en større doktordisputats at komme hele vejen rundt. Alene dette link er så omfattende og bringer læseren ind i så mange afkroge, at man næsten er ved at opgive. Men den traditionelle 12 takters blues opfattes typisk en form der som udgangspunkt har en AAB struktur som giver mulighed for improvisation inden for en overskuelig ramme. Men heldigvis kan blues tænkes og spilles i alle mulige retninger og med så mange forskellige nuancer og arrangementer at det sandsynligvis er den mest anvendte musikgenre de sidste 100 år.\nEn stilskaber i den akustiske fingerspil stil er Mississippi John Hurt (1893-1966) der ligesom den blinde Reverend Gary Davis (1896-1972) skabte en omfattende 'skole' af guitarister i The 2nd Folk Movement. Blind Willie McTell (1901-59) skal også nævnes - ikke mindst fordi Bob Dylan har været stærkt inspireret af ham, og så fordi det var ham der skrev 'Statesboro Blues'. Det var især hvide guitarister som Stefan Grossman og David Bromberg som dels holdt fast i traditionen og dels førte den ind i rock, country og pop sammenhænge på en respektfuld måde. Folk-blues musikkens ambassadører par excellence.\nÉn af de vigtigste af blues musikkens gamle stilskabere i 1920'erne og starten af 30'erne er Charley Patton (1891-1934, egentlig Charlie Patton) fra Mississippi og angiveligt én af flere sønner af en tidligere slave. Der var ligefrem en gruppe af slave-efterkommere der sang og spillede akustisk musik med guitar og violin, som blev kendte som Mississippi Sheiks.\nRy Cooder - med antennerne mod Caribien, Afrika og latinamerika\nÉn af mine største 'musikhelte' er Ry Cooder - samtidig er han en musiker der hele tiden har haft 'antennerne' rettet mod musikalske rødder fra kontinenter som Afrika, Sydamerika og De Caribiske Øer. Hans interesse har været meget mere end Afro-Amerikansk Musik, men han har været kendt for at skrive og indspille musik til adskillige film, at spille en fantastisk slide-guitar (eller bottleneck), mandolin og flere andre strengeinstrumenter samt som producer for plader med musikere og genrer der normalt ikke finder vej til pladeselskaberne. Det gælder f.eks. Ali Farka Touré (1939-2006) fra Mali, cubanske Buena Vista Social Club samt den keltiske musik med et tema fra grænsen til Mexico, i et samarbejde med Paddy Moloney fra The Chieftains. Én af hans senere CD'er er My Name Is Buddy fra 2007, bringer ham tilbage til amerikansk folk-country-bluegrass tradition på en yderst sympatisk måde.\nRy Cooder har haft et betydende samarbejde med en lang række gospel og soul-sangere som fik musikken dybere ned og bredere ud end man er vant til i populærmusikken. Den første radio-udsendelse jeg lavede for DR i 1970'erne var et portræt af Ry Cooder og selv i dag kan hans musik røre mig dybt. Her er nogle forslag til video-klip med Ry Cooder:\nVideo: He'll Have to Go - Video: I Am a Pilgrim - Talking Timbuktu - Video: Buena Vista Social Club - Video: Jesus On the Mainline - Video: Goodnight Irene - Video: Chain Gang - Ry Cooder: Maria Elena - Video: How Can a Poor Man Stand Such Times and Live - Video: Down In Mississippi - San Patricio\nDet er utroligt så mange stærke blues guitarister og sangere der kommer fra Texas. Guitarist brødrene Stevie Ray og Jimmy Vaughan, det nye håb Gary Clark Jr. video, Freddie King video, T-Bone Walker video, Lightnin' Hopkins, Albert Collins, Johnny Copeland, Johnny Winter [og hans bror Edgar Winter] og sangere som Big Mama Thornton og hendes originalversion af 'Hound Dog', Delbert McClinton, Lou Ann Barton video og utallige andre. Man siger, at byen Austin i Texas er dét sted i USA med flest steder der har levende musik og samtidig yderst kompetent. Førnævnte Gary Clark Jr. kommer eksempelvis netop fra Austin og han er en guitarist der mestrer mange stilarter indenfor blues, R&B, rock og jazz.\nSe og hør guitaristerne Albert King og Stevie Ray Vaughan i denne halvanden times fremragende video. Eller Stevie Ray i hans trio 'Double Trouble' halvanden time Live fra Montreux her. Se også denne 80 minutters 'Tribute to Stevie Ray Vaughan' hvor både Buddy Guy, Eric Clapton og flere fortæller om deres oplevelser med og indtryk af denne fantastiske guitarist.\nEric Clapton - da Slowhand mødte Skydog\nEric 'Slowhand' Clapton vs. Duane 'Skydog' Allman\nI flere år var Duane Allman (1946-71) min helt store r&b guitar helt. Da jeg i 1971 hørte ham med Eric Clapton på 'Layla' albummet var jeg totalt solgt. Jeg kendte naturligvis allerede Clapton, så Duane Allman blev en stor og ny oplevelse. Men hvordan mødte de to hinanden og hvordan kunne de opnå sådan en fantastisk musikforståelse og lyd sammen? Det fortæller producer Tom Dowd og Eric Clapton om i denne video. Dokumentarudsendelse fra 1987 om Clapton\nClapton havde booket Criteria studiet i Miami, USA med produceren Tom Dowd. Duane Allman vidste, at Dowd var der sammen med Clapton og ringede en dag for at høre om han kunne komme forbi næste dag og hilse på. OK, sagde Dowd, men jeg skal lige tjekke med Eri og fortalte lidt senere til Clapton, at der kom en guitarist på besøg næste dag. Da han fortalte om det spurgte Clapton om det var den guitarist der spillede solo og guitar-licks mod slutningen af nummeret på Wilson Pickett's version af 'Hey Jude' - ja, svarede Dowd og han spiller i aften med sine Allman Bros. Band, kun et stykke herfra.\nDem skal jeg høre - jeg tager afsted, sagde Clapton, der lige skulle vise at han kunne Duane's omtalte solo og guitar-licks udenad. Jeg tager med sagde Dowd.\nDuane Allman stod på scenen og Clapton havde kæmpet sig helt frem til scenekanten. Duane var midt i en solo og da han så Clapton gik han i sort. Duane blev næsten forstenet på ét sekund - han kunne pludselig ikke spille en tone og var nærmest fastlåst i et lille minut. Altsammen fordi han så Clapton tæt på scenen. Bagefter mødtes de to backstage og blev som 'brødre' - selvom Duane jo allerede havde Greg i bandet...\nDagen efter kom Duane til studiet med Eric, Carl Radle (1942-1980), Bobby Whitlock og Jim Gordon og det blev til mange timers 'jam' før det hele blev konkretiseret - både inspireret og godt styret af Tom Dowd - til det der senere blev ét af rockhistoriens væsentligste albums. De mange timers jam med Clapton og Allman blev senere udsendt på en 20-års jubilæums udgave på 3 CD'er af Layla And Other Assorted Love Songs albummet med Derek And the Dominos. Hele 'Layla' dobbelt-albummet kan høres her - video: Layla.\nI 2013 udgav Rounder Records en 7CD Box med titlen Skydog - The Duane Allman Retrospective med en masse historiske optagelser og en omfattende booklet. Sættet er en dokumentation på en fantastisk men meget kort karriere. Link\nI dag er et af mine yndlings bluesnumre 'Five Long Years' - skrevet af pianisten Eddie Boyd - i en optagelse fra den 1. januar 1997 med Eric Clapton fra DVD'en Live In Hyde Park hvor han ses og høres i forrygende form - se denne video.Men det var en optræden med blues kollegaen Buddy Guy der fik Clapton til at tage den på repertoiret igen. Hør en solid live rehearsal her med Clapton. Eller Slowhand's 2013-udspil 'Gotta Get Over' fra CD'en Old Sock som får mig til at tænke tilbage på hans dage med Delaney & Bonnie. Normalt plejer jeg ikke at markere musikernes manglende kompetencer, men hør Mick Jagger når han prøver vokalt på Five Long Years - efter min mening meget langt fra Clapton's nerve og dybde. Det er lissom lidt tyndt....\nClapton Story 1 - Clapton Story 2 - Clapton Story 3 - Clapton Story 4 - Clapton Story 5\nEfter 'Layla' der blev indspillet i 1970, var jeg hurtigt i gang med at høre The Allman Brothers Band som både var kendte for at spille nye arrangementer af gamle bluesnumre, men også for at komponere selv og spille numre med lange soli og improvisationer der fik lytterne ud på lidt af en rejse. Det skyldtes ikke mindst Duane på leadguitar. Se og hør Duane med gruppen live fra 1970 i Whipping Post.\nDerefter hørte jeg Duane Allman (1946-1971) arbejde som studiemusiker fra perioden omkring 1969-71, bl.a. med fløjtnisten Herbie Mann (1930-2003), guitaristen og sangeren Johnny Jenkins (1939-2006), Boz Scaggs i den fantastiske Loan Me a Dime solo, Delaney & Bonnie og mange andre. På få år fik Allman indspillet en ikke ubetydelig del af rockens klassikere. Jeg vil her også nævne 'Blue Sky' der var skrevet af den anden fine guitarist i Allman Bros. Band, Dickey Betts. Nummeret havde Betts skrevet til den pige han giftede sig med, Sandy der havde kælenavnet 'Bluesky'. Det var en dobbelt guitar solo hvor de to guitarister, Duane og Dickey, smelter lead og rytmeguitar på en glidende, drømmende måde som vist aldrig er gjort før eller siden.\nMen jeg havde knapt nok fået fat i de fleste vigtige LP'er med Duane, så læste jeg at han var død ved en motorcykelulykke, kun 24 år gammel. Se i hans utrolige diskografi hvilke plader Duane Allman nåede at indspille og være studiemusiker på i sit korte liv. Det var ikke til at tro.\nJeg opfatter Jimi Hendrix (1942-1970) mere som universel rock guitarist end blues guitarist - selv om han kunne det hele! Hendrix var for el-guitaren hvad Charlie Parker var for altsaxofonen. Hendrix er ubeskrivelig og uudtømmelig, ja næsten uoverkommelig at lytte på - omtrent som 'Bird' og Louis Armstrong.\nHendrix har betydet og betyder stadig uendeligt meget for mange musikelskere og hans diskografi er, om muligt, endnu mere omfattende end Duane Allman's. Jeg er sikker på, at man stadig om 50 år - ligesom det har været tilfældet med Louis Armstrong og Charlie Parker - vil lytte til Hendrix-soli og opleve nye elementer og nye perspektiver i hans univers. Filmanden Martin Scorsese har produceret en række fremragende dokumentarprogrammer om blues musikken, bl.a. et flot portræt af Jimi Hendrix. Klip med Jimi Hendrix på guitar og Lonnie Youngblood vokal\nDa Jimi Hendrix havde været i London blot én uge, tog han til en Cream koncert hvor Clapton stod på scenen. 'Eric Clapton Is God' stod der mange steder og ingen tvil: Clapton blev opfattet som en guitar-Guden - men nu tilbød Hendrix at jamme med Cream. Men man jammer ikke bare med Cream, hvor almindeligt dødelige normalt ikke kunne ånde. Cream var dengang nærmest det højeste man kunne nå som blues-rock musiker. Men Hendrix fik lov og pludselig var rollerne byttet om. BBC London 1969 - se denne video og denne video\nHendrix nappede lige Jack Bruce's forstærker så det kun var Ginger Baker og Clapton der kunne være med. Men så snart Hendrix startede stivnede Clapton. Hans arme blev som bly og så stod Hendrix alene og spillede med al sin guitar teknik, sine forstærker-tricks med al sin sjæl, så alt andet stod stille. Clapton forsøgte at tænde en cigaret, men hans hænder rystede febrilsk. Clapton havde oplevet en guitarist der kunne alt det man ikke engang turde drømme om´: en guitarens svar på altsaxofonens Charlie Parker. Langt mere end en Gud. Publikum var i chock. Killing Floor\nEn uge før Hendrix døde i 1970 havde Eric Clapton indspillet Hendrix nummeret 'Little Wing' som en fremragende hyldest. Dagen før Hendrix døde havde Clapton købt en venstrehånds Fender Stratocaster som en fødselsdagsgave til Hendrix. Clapton havde kort efter, på ét år, mistet to venner, to guitarist-kolleger som han virkelig var inspireret af og var blevet tæt med - Jimi Hendrix og Duane Allman.\nTo af mine egne blues-helte fra 1960'erne var Mike Bloomfield (1963-66) og Paul Butterfield (1942-87) der var de to væsentligste figurer i The Paul Butterfield Blues Band. Bandet var 'vokset op' i Chicago med den blues tradition der var skabt af folk som Muddy Waters, Little Walter, Howlin' Wolf, Elmore James og Willie Dixon. Senere kom navne som den lynhurtige mundharmonikaspiller Charlie Musselwhite og guitaristerne Freddie King og Buddy Guy. Det meste Chicago blues var centreret omkring pladeselskabet Chess Records hvor også britiske Rolling Stones indspillede midt i 1960'erne. Det skyldtes, at de havde hørt guitarist, sanger og sangskriver Chuck Berry. De første 3-4 LP som han indspillede er stadig i dag fundamentet for Rolling Stones. Johnny B. Goode\nEn af de blues musikere der byggede bro mellem blues og jazz var T-Bone Walker der var kendt for solide og kompetente arrangementer med store blæsergrupper og ikke mindst for hans originalindspilning af 'Stormy Monday' der blev hans kendingsmelodi - video.\nÉn af de 'super-guitarister' jeg har mødt og interviewet er Texas-blues guitaristen Johnny Winter (f. 1944). Da han fik en pladekontrakt hos Columbia/CBS blev han omgående betragtet som den nye store 'guitar-gud'. Det skete da han kom til at spille sammen med Mike Bloomfield og Al Kooper ved en koncert på ét af de væsentligste spillesteder omkring 1968, nemlig Fillmore East (New York). Han gav bestemt også bluesmusikken et nyt ansigt og nyt liv, ikke mindst via alle de mange musikere han har samarbejdet med. Hør Winter sammen med Mike Bloomfield improvisere her video.\nButterfield Blues Band var for USA hvad John Mayall's Bluesbreakers var for Vesteuropa. Sidstnævnte var dog mere søgende og udforskende i bluesmusikken. I Danmark var utroligt mange beatorkestre i 1966-69 påvirkede i disse to rock-blues bands og havde mange af deres numre på repertoiret. Mike Bloomfield var også med i Electric Flag, hos Bob Dylan da han blev elektrisk, og han dannede gruppen KGB, indspillede en række LP'er sammen med Al Kooper og mange andre. En anden væsentlig bluesmusiker er John Hammond, jr. søn af talentspejderen John Hammond. Eller mindre kendte navne som britiske Jo Ann Kelly (1944-90) der var søster til guitaristen Dave Kelly. Blues genren har i det hele taget utallige kendte og ukendte, men spændende navne. Se f.eks. hvor mange der har indspillet Make Me A Pallet On Your Floor. Hør også mere nutidige kunstnere som Keb' Mo' og Stefan Grossman live her. Eller det 'nyere' talent Joe Bonamassa optaget i Danmark på Djurs Bluesland i 2007. Bonamassa var et 'bluesguitar-vidunderbarn' allerede som 7-årig og stod som 12-årig på samme scene som opvarmning for B.B. King.\nÉn af de 'nyere' slide-guitarister jeg nyder meget hedder John Mooney, født i 1955 - hør ham her Live at the Louisiana Music Factory.\nRock Blues - og da Bob Dylan blev 'elektrisk' med Mike Bloomfield\nDe fleste på min alder er nok startet med Chicago-blues'en, bl.a. fordi det var den de fleste britiske bands var tiltrukket af i starten af 1960'erne. The Rolling Stones indspillede endda delvist deres 2. LP i de berømte Chess Studios - den LP der i Europa hed 12 x 5 og udsendt på Decca. Chicago Blues var især kendt for navne som Muddy Waters, mundharmonikaspilleren Little Walter, Buddy Guy, Otis Rush, slide guitaristen Elmore James og mange andre.\nDet var en meget urban og meget elektrisk bluesform. Mange vil måske kalde den hård og skarp, men sandheden er, at Chicago blues kan forstås og spilles på mange måder. Én af de bedste hvide guitarister, der voksede op i byen, var Mike Bloomfield (1943-1981) - der jo også blev kendt for at stå bag den meget blues-orienterede Bob Dylan i 1965. Det skete sammen med Al Kooper på Hammondorgel og flere andre da Dylan blev 'elektrisk'. Det var på Newport Folk Festival den 22.-25. juli 1965 hvor Paul Butterfield's Blues Band med sangeren Nick Gravenites og leadguitaristen Mike Bloomfield også var på plakaten, efter en opfordring fra Bob Dylan's manager, Albert Grossman.\nBob Dylan var kommet til festivalen for at spille to sæt. Han spillede akustisk på det første sæt, den første dag, men han var ikke sikker på hvordan og hvad han ville spille på festivalens sidste dag, om søndagen. Men han fik en idé: at spille et sæt elektrisk med udvalgte medlemmer fra Paul Butterfield's Blues Band, som på festivalens første dag havde givet en fantastisk men kort koncert hvor de spillede 'elektrisk' Chicago Blues. Bandet og Dylan øvede derefter sammen hemmeligt på festivalens anden dag. Koncerten hvor Dylan spillede elektrisk blev derefter måske den mest omtalte koncert i den rytmiske musiks historie, for meningerne om den 'elektriske' Dylan var mange og medierne slugte historien som selv i dag omtales med stor entusiasme.\nMange år senere, i november 1980, var Dylan i San Francisco og besøgte Mike Bloomfield. De genopfriskede gamle minder og Dylan overtalte Bloomfield til at være 'guest' på scenen ved en koncert kort tid efter. Dette omtales i 'videodok 10' - se lige herunder. Bloomfield døde få måneder efter.\nDer er produceret et fint musikhistorisk dokumentarprogram om Chicago Blues, Newport Folk Festival med Bob Dylan og helt specifikt om Michael (Mike) Bloomfield, som her er opdelt i videodok 1 - videodok 2 - videodok 3 - videodok 4 - videodok 5 - videodok 6 - videodok 7 - videodok 8 - videodok 9 - samt epilogen med en optagelse af Bob Dylan og Bloomfield sammen live i 'Like a Rolling Stone' fra San Francisco, november 1980 videodok 10.\nHør Bloomfield i hans crossover gruppe Electric Flag på leadguitar og en fed blæsergruppe bag sig, liveoptaget i den forrygende gamle 'Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee' video - og Mike Bloomfield live sammen med Muddy Waters i 'Long Distance' fra 1974 video.\nChicago blev bestemt også kendt for en anden guitarist som 10 år tidligere blev inspirationskilde for mange engelske rock og r&b bands. Det var Chuck Berry. Han havde en enkel og melodiøs stil og tekster der blev accepteret af det hvide publikum og så blev mange af hans sange indspillet af country navne i USA og ikke mindst af The Beatles i England. Britiske grupper som The Rolling Stones, Fleetwood Mac (især 1967-1970), The Animals (især 1963-1967), John Mayall's Bluesbreakers, Spencer Davis Group (især 1965-1967) Chicken Shack og f.eks. Downliners Sect havde alle forskellige inspirationskilder og lød derfor meget forskellige. Visse guitarister som f.eks. Eric Clapton og Peter Green fik desuden udviklet deres egen lyd og stil, selv om de klart havde tydelige forbilleder.\nJeg kan simpelthen ikke huske hvornår jeg første gang blev forført til 'the blues'. Men måske var det via popmusikken med Eric Burdon og The Animals. Nogle år senere dannede Eric Burdon og Lee Oscar gruppen War. Lee Oskar var faktisk dansk, født Oskar Leventhin Hansen i København. Han blev én af verdens bedste mundharmonikaspillere og fik en fin karriere som solist, men optræder nu igen også ind imellem med 'de overlevende' medlemmer af den gamle gruppe War der nu kalder sig The Lowrider Band. Interview - Lee Oskar spiller 'Before the Rain'\nR&B, funk og soul stjerner\nRay Charles og Stevie Wonder\nFor mig er filmen Ray den hidtil bedste musikfilm jeg har set. Jamie Foxx spiller rollen som Ray Charles så autentisk, at da jeg så et klip fra filmen i TV troede jeg det var nogle helt ekstremt teknisk gode optagelser fra slutningen af 1950'erne. Jeg blev rystet da jeg opdagede, at det var film. Ligesom en film som Devil In Blue Dress (Djævel i blåt) fra 1995 er musiksiden og alle locations valgt med ekstrem omhu og giver mig et drømmeagtigt, dvs. fejlagtigt romantisk billede, af den tid, som bestemt ikke var nogen dans på roser for de farvede i USA. Fantastisk selv at have talt med Ray Charles som kunne synge blues, selv om kulisserne var country eller pop. Ray Charles video-mix - Live, America the Beautiful\nRay Charles fik sin debut i starten af 1950'erne. Han var som bekendt blind ligesom Stevie Wonder, der dukkede op i midten af 1960'erne. Begge havde en fantastisk evne til at tænke ud over snævre genre-grænser og til at kombinere mange musikalske udtryk og rødder, med spændende og vidtfavnende arrangementer.\nDa Stevie Wonder som 16-17 årig indspillede I Was Made to Love Her i 1967 var jeg sikker på, at den unge mand nærmest ville blive en 'ny Ray Charles' - video. Hør også Stevie fra 1972 med hans Superstition. Hvis man kan sin blues, jazz, country eller popmusik og har 'lytte-antennerne' ude og samtidig er i stand til at skabe et iørefaldende groove med brug af både blæsergrupper, harpe, elektroniske synthesizere, alskens slagtøj og andre traditionelle musikinstrumenter - så har man det væsentligste grundlag for både Ray og Stevie. Og det magiske, helstøbte album 'Songs in the Key of Life' fra 1976 havde det hele. Der er produceret en DVD om hvordan albummet blev skabt med og man kommer bag de bedste af indspilninger, f.eks. det rytmiske og nostalgiske nummer 'I Wish' der bringer lytteren tilbage til de glade Tamla Motown dage i en sand glædesrus. Ingen R&B-solist har som Stevie Wonder, efter min mening, nået så meget og kommet så vidt omkring på ét album, der dog var et dobbeltalbum i dette tilfælde. Det blev en milepæl i lyd, tekst, komposition, arrangement og grooves. Men det hele startede i 1930'erne med blues musikken.\nDer var rigtigt mange musikere i Jazzhus Montmartre da Texas R&B sangeren Delbert McClinton gav koncert. Jeg fik i 1978 en LP med en cover forside af ham hvor han mest af alt lignede en velfriseret bankmand i frokostpausen. Men billedet løj - det var den fedeste, soulmættede country-r&b man kunne forestille sig. Fedt band og en blæsersektion som var den fra Muscle Shoals studierne i Alabama. Delbert McClinton kom i øvrigt senere til at arbejde sammen med med flere af de ypperligste musikere derfra. Jeg interviewede McClinton og han fortalte også historien om at han i sin tid lærte John Lennon at spille mundharmonika, da han var på sin første Europa-tur og kom til Liverpool. McClinton er én af mine absolutte favoritter. Ikke mindst hans Keeper Of The Flame fra 1979 er fed Texas R&B - men praktisk taget kan alle hans plader anbefales! Top Tracks Delbert McClinton\nBobby Womack familien\nEt helt kapitel for sig selv er familien Womack - det var Bobby Womack der skrev et af de første hits som The Rolling Stones fik: It's All Over Now. Der var tre brødre Bobby (f.1944), Cecil (1947-2013) og Harry Womack. Bobby var guitarist hos Sam Cooke og efter dennes død giftede han sig med Cooke's enke, Barbara. Hun havde til gengæld fået datteren Linda med Sam Cooke, som Bobby's bror Cecil senere giftede sig med. Jo, det var én stor soul familie.\nBobby Womack har haft en fantastisk solo-karriere og indspillede flere uforglemmelige ting med saxofonisten Wilton Felder, f.eks. Someday We'll All Be Free og hans gruppe The (Jazz) Crusaders. Desuden skrev Bobby musik til film som f.eks. Across 110th Street. Men se gerne nogle (flere) eksempler på Womack familiens dominans på R&B og soul/funk området: Video: Inherit the Wind - Video: I Wish He didn't Trust Me So Much - Video: Teardrops - Video: No Matter How High I Get (I'll Still Be Looking Up to You) - og mange andre eksempler på YouTube....\nEarth, Wind & Fire - Maurice White familien\nDer var engang en musikanmeldelse i det danske musikmagasin MM af en ny LP med Earth, Wind & Fire (EW&F). Normalt var anmeldelserne på ca. 40 linier, men denne var på kun 3 linier. Der stod noget i retning: 'Du skulle se mig med hovedtelefonerne på. Jeg render skrigene rundt i huset.' Andet stod der ikke. For mig var det en perfekt musikanmeldelse fra en anmelder der ellers aldrig manglede ord - men i dette tilfælde var jeg sikker på, at den nye EW&F plade var bedre end man kunne drømme om. Denne farverige og meget dynamiske og levende gruppe Earth, Wind & Fire, er et kapitel helt for sig selv med deres blanding af dynamisk funk, soul, disco, jazz, rock og pop musik. Det var næsten som om at alt var tilladt - bare det swingede og havde et fedt groove.\nDeres koncerter var bogstaveligt talt magiske - både fordi publikum følte en musikalsk magi, men også fordi der ofte var visuelt trylleri på scenen. Jeg var bestemt én af dem der var fuldstændig besat af deres musik som i den grad kunne få kroppen i bevægelse. Gruppen blev dannet og skabt af Maurice White der som trommeslager var blevet 'opdraget' i jazz'en. Han ville meget mere end dét og blev en fantastisk sanger, komponist, arrangør og orkesterleder - men fik i slutningen af 1980'erne konstateret Parkinson's sygdom hvilket betød, at gruppen i 1994 stoppede med at turnere. Gruppen havde eminente solister som sangeren Philip Bailey, bassisten Verdine White (bror), Larry Dunn og mange andre - samt utallige studiemusikere.\nEarth Wind & Fire var på alle måder et udstyrsstykke - en stor gruppe, med både blæsere, slagtøj, elektroniske instrumenter, traditionelle afrikanske akustiske instrumenter og alt hvad der musikalsk kunne skabe magi på scenen. Selv i dag kan jeg - ligesom MM-musikanmelderen - nærmest rende skrigende rundt til numre som Shining Star - Sing a Song - Boogie Wonderland - 'Got to Get You Into My Life' og alle de andre.\nDer er mange 'Bosses Of The Blues' som jeg har været begejstret for: mundharmonikaspilleren Sonny Terry (1911-86), guitaristen Brownie McGhee (1915-96), pianisten Otis Spann (1930-70), altsaxofonisten Eddie 'Cleanhead' Vinson (1917-88), altsaxofonisten Louis Jordan & His Tympany Five - se og hør ham her - sangeren Big Joe Turner (1911-85), guitaristen John Lee Hooker og ikke mindst den jazzorienterede guitarist og pianist T-Bone Walker (1910-75). Og endelig vil jeg nævne talentspejderen, komponisten og sangeren Johnny Otis hvis søn, Shuggie Otis blev en fremragende guitarist. Johnny Otis havde et radioprogram med sit 'Johnny Otis Show' på KPFA i San Francisco, som han senere turnerede med over hele USA og der blev udsendt et stemningsfuldt live-dobbeltalbum fra Monterey Jazz Festival 1970 med ham - hør basunisten Mighty Flea folde sig - og alle hans r&b venner. video-klip -\nJohnny Otis udviklede en r&b der var utroligt udadvendt, dansevenlig og en glidende overgang til rock'n'roll og pop. Se og hør ham her. Mange er af gode grunde startet med B.B.King og har fundet vej til Bobby 'Blue' Bland - måske endda tillige på samme scene i 1977. Etta James - den kvindelige Little Richard - er et af de mange fyldige kapitler i r&b-musikkens historie. En helt anden musiker der har været i stand til at give bluesmusikken næsten hele farveskalaen er amerikanske Taj Mahal der har anvendt både tuba, olietønder (steeldrums), mandolin, marimba og meget mere i sin musik der har grænset op til jazz, caribisk calypso, Chicago-blues og meget mere - video.\nNew Orleans - The Neville Brothers, Dr. John, Huey 'Piano' Smith m.fl.\nNår man siger New Orleans vil de fleste danskere med det samme tænke på trompetisten Louis Armstrong (1901-71) - se denne gamle video fra København - og pianisten Fats Domino (f.1928) - men hele staten Louisiana kan byde på uendelige mængder af musikere og genrer. Byens musikliv går tilbage til 1700-tallet og de afrikanske trommer på Congo Square - en åben plads der ligger i den park der i dag kaldes 'Louis Armstrong Park'. De mange kulturer fra Afrika, Europa, Caribien og Sydamerika skabte en smeltedigel af kulturer - ikke kun indenfor musikområdet. Der var færger der dagligt sejlede i pendulfart mellem New Orleans og Havana. Byens musik blev skabt af navne som King Oliver, Buddy Bolden, Sidney Bichet, Jelly Roll Morton og en masse musiknavne fra Cuba.\nFra 1897-1917 var der et meget kendt Red-Light District i byen med prostitution, værtshuse og musik hele natten - det såkaldte Storyville. Som årene gik blev området mindre og mindre, men helt galt gik det i starten af 1960, hvor det hele blev revet ned og erstattet af betonhuse med kontorbygninger og forretninger, P-huse mv.\nJeg kendte til rigtigt meget New Orleans / Dixieland jazz da jeg var teenager, men det var navne som Huey Piano Smith & The Clowns, Professor Longhair, Lee Dorsey og ikke mindst ham der først og fremmest satte skub i New Orleans R&B musikken Fats Domino.\nEndnu et af de væsentligste navne i 1960'erne og frem til årtusindeskiftet er bestemt Leon Russell. Jeg tror ikke at der er mange der ved hvor meget han egentlig har indspillet og med hvem. Soul, r&b, gospel, country, pop, rock'n'roll - You name it. Han er kommet med i Rock'n'roll Hall of Fame. Hør Elton John's fantastiske introduktion til også hans største inspirationskilde. Tale og video\nDr. John, The Night Tripper, Mac Rebennack\nTårene trillede ned ad kinderne på Dr. John (Malcolm Rebennack, The Night Tripper) første gang jeg mødte ham da han fortalte mig om det der skete i New Orleans omkring 1960. Byens R&B var inde i en fantastisk udvikling. Fats Domino havde fået skabt en dynamisk funky lyd i blæsergruppen og der var en endeløs række af talentfulde solister på vej. Den levende musik trivedes dér hvor man kunne spille hele natten, dvs. større værtshuse, hoteller, casinoer og alle de farverige steder hvor mennesker mødtes i 'det røde kvarter'. Dr. John's Gumbo LP\nPolitikerne besluttede at en hel bydel skulle rives ned og i stedet blev der bygget beton kontorsiloer og indkøbnscentre. Musikerne havde ingen steder at spille, så nogle blev arbejdsløse og de fleste med en fremtid flyttede til Los Angeles og andre flyttede til større nabobyer. Musikmiljøet var ødelagt.\nDr. John var både sanger, guitarist og ikke mindst en fremragende pianist. Han indspillede albummet Dr. John's Gumbo i 1970 som en hyldest til alle de største New Orleans R&B forbilleder. Hør og se hans piano gennemgang af Mess Around. Han vil til evighed være med på min Top 10 over musikere der haft afgørende positiv indflydelse på rhythm & blues og rock udviklingen i mit liv. Og når man hører Gumbo-pladen, tænker man uvilkårligt på de gamle mestre som Professor Longhair (1918-80), Smiley Lewis (1913-66), Huey 'Piano' Smith, Junior Gordon, Eddie Bo, Allen Toussaint, Lee Dorsey, Guitar Slim, Bobby Marchan, Joe Liggins, Lloyd Price, Earl King, Jimmy Clanton og.... ja, listen er uendelig. Jeg har klart en særlig forkærlighed for den gamle New Orleans r&b og er sikker på at Dr. John havde ret: Det var et kulturmord da politikerne rev 'den røde bydel' ned i New Orleans.\nJo, i New Orleans, Louisiana, flyder det hele sammen - Afrika, Sydamerika,indianerne, den katolske kirke, Havanna, Cuba, jazz, blues, cajun, voodoo, zydeco, folk music, You name it! - det hele er der. Og endda til overflod! Guantanamera\nNew Orleans-R&B musikken har siden 1977 i høj grad været kendetegnet ved én familie: The Neville Brothers. Denne gruppes musik forbinder Afrika, Caribien og USA på den smukkest tænkelige måde. Yellow Moon - Brother John - Congo Square.\nDesuden må New Orleans navne som The Meters der blev dannet i 1965 med Art Neville, nærmest som en forudsætning for de senere Neville Bros. De spillede en avanceret New Orleans funk som kan høres i 'Cissy Strut' video - gruppen var også backing for store navne. Og endelig vil jeg nævne Dirty Dozen Brass Band. Jeg har aldrig set så mange musikere blandt publikum som da 'Dozen' gav deres første koncert i Jazzhus Montmartre. Det var et band bestående af musikere der spillede i andre gruppe sammenhængige når de ikke var The Dirty Dozen. De havde simpelthen behov for at få levendegjort den ægte New Orleans sound. Det sjove var, at mange numre var gamle kompositioner af folk som Stevie Wonder, James Brown, Nat Adderley og Bobby Womack. Sidstnævnte skrev i sin tid "It's All Over Now" som Rolling Stones fik en slags gennembrud med. 'Dozen' indspillede den med Dr. John der spillede klaver og sang, som var det en gammelt New Orleans jazz klassiker!\nOg går man yderligere nogle år tilbage, da der var en færgerute mellem Havana, Cuba og New Orleans, Louisiana - så er det endnu mere til at græde over. Begrebet kulturel smeltedigel er på sin plads her. Den kulturelle udvikling der var mellem disse to musikalske metropoler var enestående. Men det var før de russiske missiler og embargoen og er en helt anden historie. På denne video fra 1999 optaget i New Orleans med den cubanske trompetist Jesus Alemany og hans gruppe Cubanismo kan man få en oplevelse af hvad det var verden mistede da denne færgerute blev nedlagt. Descarga de Hoy - Video: Mother-In-Law\nSaxofonister - King Curtis og Maceo Parker\nMange af de største legender døde alt for tidligt, f.eks. tenorsaxofonisten King Curtis (1934-71). Tænk, han gav to fede koncerter samme aften i 1971 i Fillmore West - den ene som solist i front for hans 15 mand store band og den anden koncert samme besætning, men som backing for 'Lady Soul' Aretha Franklin. Og begge koncertoptagelser blev udsendt på LP'er - mange år senere blev begges koncerter foreviget i nærmest hele deres udstrækning på i alt 4CD'er under titlen Don't Fight the Feeling. Helt uundværlige klassikere i en ordentlig samling. Awsome! Outstanding! Hør Curtis live med en super soul, r&b besætning i hans Memphis Soul Stew - og med Aretha fra 1971 video: Dr. Feelgood.\nEn anden saxofonist er Maceo Parker (f. 1943) som spillede altsax hos James Brown i en del år og siden har fået sig en fin solokarriere. Det handler om kompetent funk-soul og ofte med cover versioner af nogle kendte soul, r&b og jazz numre, som f.eks. denne hyldest til Marvin Gaye (1939-1984) - Video: Marvin Gaye Tribute - Video: Tribute to Ray Charles - Video: My first name is Maceo\nSpencer Davis Group & Steve Winwood\nJeg oplevede afskedskoncerten i 1967 med Spencer Davis Group og Steve Winwood i Le Carousel ved Vesterport Station. Det viste sig, at jeg ikke havde penge nok med da jeg skulle betale og en fyr der var måske 3-4 år ældre end mig så mit fortvivlede ansigt og sagde: 'Hvor meget skal du bruge?' mens stod med en ordentlig rulle pengesedler. Tak, tak, kære ukendte ven. Det glemmer jeg aldrig. Og koncerten var himmelsk!\nDer var nogle der sagde at Winwood måtte have været fuld, men forklaringen var, at hans krop bevægede sig i bølger til musikken når han sad ved det brede hammondorgel og spillede som en drøm. Winwood både sang, spillede lead guitar og orgel som ingen anden hvid musiker jeg havde hørt live på det tidspunkt.\nJeg var begejstret for næsten alle gruppens plader, men især numre som When I Come Home, Nobody Knows You When You're Down And Out, Somebody Help Me, Keep On Running og den instrumentale 'On the Green Light' skal nævnes. Alle nævnte titler / video klip er fra den næsten ukendte ungdoms film 'The Ghost Goes Gear' fra 1966 og fra den fremragende pop-R&B LP Autumn '66.\nOmkring 1968 hørte jeg en forrygende B.B. King, som jeg mange år senere interviewede. Det var én af de få gange hvor jeg følte en slags ærefrygt. B.B. var jo nærmest dén guitarist alle refererede til. Der kunne være en enkelt fra Elmore James-skolen her og der, men jeg tror at 70-80 % af alle rock guitarister dengang startede med at lytte til B.B. Selv en nutidig og yngre amerikansk guitarist som Joe Bonamassa, der ellers forherliger britiske guitarister, har en stor gæld til B.B. som han har spillet opvarmning for da Joe var en kun 12 år gammel barnestjerne.\nPlaying for Change www.playingforchange.com\nInd imellem rører musik ved nogle følelser som ikke har noget om det er dygtige musikere, om de spiller on-key eller off-key, har de 'rigtige rødder' osv. Nogle gange er det måske bare fordi man selv har brug for disse følelser netop nu. Næsten ligesom at flaskerne fra den samme kasse rødvin smager forskelligt på de forskellige tidspunkter du har valgt at åbne flaskerne på.\nÉn af de store oplevelser jeg har haft, er disse individuelle mennesker, under betegnelsen 'Playing for Change', der synger og spiller forskellige steder i verden og som er blevet samlet i én optagelse med det gamle Ben E. King nummer Stand By Me - eller det gamle Otis Redding nummer Sittin' On the Dock of the Bay - eller en hel kavalkade af 'verdensmusik' Playing for Change\nPlaying for Change startede deres success med gadesangeren Roger Ridley og de nævnte sange 'Stand By Me' og 'Sittin On the Dock of the Bay' - men der er kommet utroligt mange og mere nuancerede sange derefter. Top-Tracks Playing for Change\nELVIS - Feeling the blues\nAlle kan ha' the blues og alle kan synge the blues, sagde B.B.King til mig i et interview for mange år siden. Elvis voksede op i dyb fattigdom med mange farvede omkring sig og da han var dreng og ung lærte han en masse blues og gospel musik at kende og han havde ingen oplevelse af, at det specielt var afro-amerikanernes musik. Hvis der fandtes to versioner eller arrangementer af en blues, valgte han typisk den 'farvede' afro-amerikanske version. video\nDa jeg var ung var jeg begejstret for Elvis' version af 'Reconsider Baby' video i det gamle Lowell Fulson arrangement. Sjovt nok var det den instrumentale backing jeg mest nød.\nI 1984 udsendtes LP'en Elvis Sings The Blues med en håndfuld af Elvis' bedste blues indspilninger. I dag ved vi, at Elvis også kunne ha' the blues - både som helt ung og i hans sidste år. Hans blues indspilninger hører ikke til de mest uundværlige i en bluessamling, men uinteressante er de bestemt ikke.\nDer er rigtigt mange danskere der nyder gospel musik i de fleste former og stilarter vi kender fra USA, selv om der er mange stilarter. Men omvendt er jeg også sikker på, at et stort flertal af danskere - herunder mig selv - ikke er begejstrede for den 'hallelujah gospel. Heldigvis er amerikanerne også selv klar over hvordan man kan blive snydt af selvbestaltede prædikanterder vil gøre alt for penge. Et af de bedste eksempler på dette er Steve Martin filmen 'Leap of Faith' som gør tykt grin med omrejsende 'gospel cirkus'. Alligevel har jeg stærke følelser for gospel, hvadenten det er den 'hvide' folk/country-gospel eller den 'sorte' ekstase gospel med besvimelser og overnaturlige hændelser.\nDa jeg var barn var gospel musik nærmest identisk med sangerinden Mahalia Jackson (1911-1972). 'Jeg synger Gud's musik fordi det giver mig følelsen af frihed' sagde hun. 'Når du synger blues, så har du stadig 'the blues' når du er færdig med at synge - men gospel musikken giver mig håb.' Through It All\nMahalia Jackson indspillede over 30 LP'er og er uden tvivl den mest betydningsfulde solist i genren nogensinde. Jeg oplever Jackson's gospel som mere troværdig og mindre falsk indstuderet i forhold til mange andre solister der præcist ved hvad de skal gøre for at publikum jubler. Nederst er der links til en lang række af hendes gospel. artikel\nDet gælder for gospel musikken, ligesom for blues musikken, at der næsten er utalligt mange former og stilarter afhængigt af om det er storby eller på landet, sort eller hvid, nord eller syd, øst eller vest, bluesmættet eller country-mættet og så videre.\nListe over gospel musikere og sangere\nJeg så engang en dokumentarudsendelse om tvillingerne The O'Neal Twins (Edgar & Edward O'Neal) der står for noget af den blanding af gospel og ældre soulmusik som jeg nyder. Video Jesus Dropped The Charges - He Chose Me\nDer er både 'sort' og 'hvid' gospel, southern gospel [overvejende 'hvid' gospel, hvor country, bluegrass, blues og gospel smelter sammen, med navne som Gaither Vocal Band, Al Jackson, Randy Travis video - video, Oak Ridge Boys, Alison Krauss video, Jim Reeves, Ricky Skaggs video og ikke mindst Elvis Presley video], gospel-blues [især 'sorte' navne som Charley Patton, Blind Lemon Jefferson, Josh White, John Estes, Sister Rosetta Tharpe og Reverend Gary Davis] , bluegrass gospel [i denne stilart er der indspillet utallige plader], christian country music, urban contemporary gospel [også kaldt 'black gospel' med navne som f.eks. Edwin Hawkins Singers og Andrae Crouch] og mange andre stilarter. video\nNogle vil opfatte de to sangere og guitarister Reverend Gary Davis og Mississippi John Hurt som folk-kategorien, men de hører både til folk, blues og gospel. Der er en crossover mellem disse tre kategorier som mange sangere og musikere befinder sig i. Det samme gælder folk og bluegrass-gospel og mange andre kategorier. Davis og Hurt kunne sagtens synge religiøse bluesmættede sange, men de var nærmest intimt stille og personlige i forhold til den storskrydende udadvendte gospel vi kender i dag. video - video - video - video\nMange afroamerikanske solister er startet med at synge gospel. Hvis man via gospel musikken - og et stort kor bag sig - kan bevæge og måske endda 'forføre' publikum med sang og kropssprog er der stor sandsynlighed for, at man har de medfødte talenter der skal til at få succes på den store scene.\nNogle siger, at gospel genren blev skabt af den sorte blues pianist Thomas A. Dorsey. Han skrev f.eks. sangen 'Peace In the Valley' som Elvis Presley indspillede på et af sine gospel albums. Elvis fik tre Grammy Award's i sit liv og alle tre var for gospel LP'er! Jeg kan desuden anbefale en 2DVD med titlen He Touched Me der sætter fokus på Elvis' forhold til kirkens sange og gospel-vokalgruppernes harmonier, ikke mindst basstemmen som Elvis selv gerne ville have været beriget med. Elvis indspillede også den sang der af nogle kaldes den første gospelsang overhovedet, nemlig '(Take My Hand) Precious Lord' som Thomas Dorsey skrev få dage efter at hans hustru døde i barselssengen. Det er et af de mest indspillede gospelnumre. Video om Thomas Dorsey - Min favorit er en instrumental version med altsaxofonisten Hank Crawford og Dr. John på piano og orgel\nEn kendt hvid gospel sangskriver er A.P.Carter der skrev sange som 'Keep On The Sunny Side of Life' og nyarrangerede den kendte 'Will the Circle Be Unbroken'. Jeg kan anbefale alle tre 'Circle' albums med Nitty Gritty Dirt Band.\nDesuden vil jeg anbefale Bill Gaither 'Homecoming' DVD'en med sange som 'Through It All', 'Soon And Very Soon' og 'Can't Nobody Do Me Like Jesus'. Desuden Paul Simon's DVD 'Night of Glory' med den fantastiske Jennifer Holiday, Luther Vandross, Oak Ridge Boys, gospel musikkens ukronede konge Andrae Crouch, Edwin Hawkins Singers og mange flere. Eller Ry Cooder og David Lindley med Jesus On the Mainline.\nAndrae Crouch - og video-klip\nFor mig er pianisten og sangeren Andrae Crouch den væsentligste gospel-sangskriver siden 1960'erne. Hans livshistorie er lige til en spillefilm og med hans egen musik til kunne den blive en helt god 'forretning':\nIf you believe the word, let the whole church say amen - God has spoken, so let the church say amen\nLift your hands, lift your hands - God has spoken, so let the church say amen,\nOh, thank you Lord - God has spoken, so let the church say amen\nSe og hør én af mine favoritter, Andrae Crouch sammen med Cece Winans, i denne video. Eller nyere navne som Yolanda Adams video.\nJeg har utallige gospel favoritsange. Lad mig nævne nogle få: 'I'll Fly Away' skrevet i 1929 af Albert E. Brumley - 'I Saw the Light' af Hank Williams - og Up Above My Head, 'Didn't It Rain' samt langt de fleste andre sange som Sister Rosetta Tharpe indspillede. Hør hende her folde sig ud i Up Above My Head.\nEt af de mest 'klassiske' albums er fra 1972: Amazing Grace med Aretha Franklin. video - video\nPaul Simon er også kendt i mange forskellige genrer, herunder gospel. Hør hvad der sker med hans Bridge Over Troubled Water der pludselig kommer i 'menneskehænder' hos to enestående fortolkere, Jennifer Holiday og Luther Vandross. Det kan ikke gøres bedre - alt imens står i midten som en lille dreng der er kommet i søndagsskole.\nStaple Singers ... og alle de andre\nStaple Singers er ligeså uundgåelig som Aretha. Det er en vokal kvartet/kvintet der også hører til R&B området. De kom fra Chicago og blev én af de mest populære R&B-Gospel grupper i USA. video - video - video.\nAndre solister og grupper der er kendt for at synge medrivende gospel er f.eks. de medrivende Crabb Family video, stjernesolisten Patti LaBelle og ikke mindst naturtalentet Al Green. Der er udsendt en DVD med titlen The Gospel According to Al Green hvor i flere forskellige scenarier ser ham folde sig ud på slap linie - også i studiet som her hvor han, som en anden Sam Cooke, viser sit utrolige talent i den improviserede I Love You With All My Heart. Et andet væsentligt navn er Yolanda Adams (f. 1961) som også blander gospel med jazz og soul på en elegant - ja, næsten sofistikeret måde. I Love the Lord\nBåde blues og gospel handler dybest set om at få sunget sine lidelser og bekymringer ud med troen på at håbet om fremtiden er realistisk. Mange emner handler om hverdagslivets små og store problemer. det samme oplever man tit i kirkerne, dvs. at præsten forklarer 'dagens tekst' ved hjælp af temaer fra nutidens hverdag og ofte med sjove bemærkninger, ordsprog og endda vittigheder undervejs.\nTop Tracks - eksempler fra nogle af de mest repræsentative solister indenfor området:\nCompilation Soul - T.A.M.I. Show 1964 - Around The Beatles (Full Show) - Aretha Franklin - Al Green - Big Joe Turner 1 - Big Joe Turner - Sam Cooke - Ray Charles 1 - Ray Charles 2 - James Brown - B.B. King 1 - B.B. King 2 - Chuck Berry - Robert Johnson - Eric Clapton - Eric Clapton 2 -Eric Clapton & B.B. King - The Paul Butterfield Blues Band - Earth Wind & Fire 1 - Earth Wind & Fire 2 - Ry Cooder - Joe Cocker - John Mayall's Blues Breakers - Fleetwood Mac - Blues Brothers - Delbert McClinton - Mahalia Jackson 1 - Mahalia Jackson 2 - Etta James - Sister Rosetta Tharpe - Andraé Crouch - Elvis Presley Gospel - Steely Dan - Marvin Gaye - Neville Brothers 1 - Neville Brothers 2 - Derek And the Dominos - American Folk-Blues Festival 1 - American Folk-Blues Festival 2 - American Folk-Blues Festival 3 - American Folk-Blues Festival 4