blog insta youtube\n미션 및 연혁\n밝은 빛으로 삶에 가치를 더하는 엔라이트\n대원문화재단은 2006년 대원음악상을 제정하여 음악예술의 발전에 현저하게 공헌한 인사나 단체, 그리고 장래가 촉망되는 젊은 음악도를 매해 발굴하여 포상하고 있습니다.\n지휘, 작곡, 기악, 성악 등 클래식음악 활동을 통해 탁월한 예술적 성취를 이루어 문화예술 발전에 기여한 음악인 또는 음악단체, 그리고 성장과 발전이 크게 기대되는 음악인 또는 음악단체를 선정하여 포상하고 있습니다. 시상 부문은 대원음악상 대상, 대원음악상 연주상, 대원음악상 작곡상, 대원음악상 신인상으로 이루어집니다. 또한, 재단 이사회와 심사위원회에서 특별히 시상할 필요가 있다고 인정되는 경우, 장려상과 공헌상을 특별상으로 선정하여 시상하고 있습니다.\n대원음악상 대상 : 최근 1년 이내 국내외 음악예술계에 탁월한 업적을 남긴 음악인 1인 또는 1개 단체에게 상장 및 상금 1억원 수여\n대원음악상 연주상 : 최근 1년 이내 성악, 기악, 지휘 등 연주 분야에서 훌륭한 성과를 이룬 음악인 1인 또는 1개 단체에게 상장 및 상금 3천만원 수여\n대원음악상 작곡상 : 최근 1년 이내 뛰어난 음악작품으로 국내외 창작음악 발전에 크게 공헌한 음악인 1인에게 상장 및 상금 3천만원 수여\n대원음악상 신인상 : 국내외 음악대학에서 기악, 성악, 지휘 또는 작곡 전공자로 성적이 우수하거나, 권위 있는 국제 음악 콩쿠르에서 입상한 경력이 있는 신인 1인에게 상장 및 상금 3천만원 수여\n※ 전 부문 공통자격\n대한민국 국적 보유자를 원칙으로 함\n최근 1년 이내 국내외 음악예술계에 공헌과 성과를 이룬 실적이 있는 자 또는 단체\n수상자는 생존자를 원칙으로 하되, 추천 마감일 이후 사망한 경우에는 예외로 함\n대원음악상은 전문음악인, 교육자, 평론가, 언론인, 문화예술계 전문경영인 등의 추천인단으로부터 부문별 추천을 받아 1차 수상 후보(군)을 선발합니다.\n음악적 성과와 업적을 평가하는 1차 추천 결과를 토대로 부문별 수상 후보(군)을 선발한 후, 재단 이사회가 위촉한 3인 이상 10인 이내로 구성된 대원음악상 심사위원회를 구성하고, 심사위원회는 수상 후보자의 자격 심사 및 업적 내용을 평가하여 부문별 최종 수상자를 선발함으로써 평가와 시상에 객관성과 공정을 기하고 있습니다.\n제 12회 대원음악상\n제 11회 대원음악상\n제 10회 대원음악상\n제 9회 대원음악상\n제 8회 대원음악상\n제 7회 대원음악상\n제 6회 대원음악상\n제 5회 대원음악상\n제 4회 대원음악상\n제 3회 대원음악상\n제 2회 대원음악상\n제 1회 대원음악상\n대 상 : 조성진 (피아노) ㅣ 특별공헌상 : 이규도 (성악) ㅣ 신인상 : 양인모 (바이올린)\n대원음악상 대상 | 조성진\n‘2015 쇼팽 콩쿠르 한국인 첫 우승자’ 조성진은 한국 클래식 음악계의 가장 주목 받는 피아니스트이다. 11세 때 첫 독주회를 가졌고, 2009년 5월에는 정명훈 지휘의 서울시향과 협연하고, 2009년 제7회 하버마스 피아노 콩쿠르에서 최연소 우승자의 영예를 안았다. 이후 2011년 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 3위에 오르며 같은 해 제6회 대원음악상 신인상을 수상하였다. 국내에서의 독주 리사이틀을 비롯하여 뉴욕 카네기홀, 암스테르담 콘서트헤보우, 파리 필하모닉 등 유수의 오케스트라들과 활발한 협연을 이어가고 있다.\n2016년 1월 도이치그라모폰과 전속 계약을 맺은 후, 스튜디오 레코딩 앨범 [쇼팽: 피아노 협주곡 1번과 4개의 발라드]에 이어 2017년 11월 프랑스 인상주의 음악 해석을 선보인 [드뷔시] 앨범, 2018년 11월에 야니크 네제 세겐이 지휘하는 유럽체임버와 협연한 모차르트 협주곡 20번, 피아노 소나타 K281과 K332를 담은 [모차르트] 앨범, 2020년 5월에는 [슈베르트 방랑자] 앨범을 발매하는 등 세계를 무대로 연주 및 녹음 활동을 이어가고 있다.\n대원음악상 특별공헌상 | 이규도\n이화여자대학교 음악대학을 졸업하고 미국 줄리어드 대학원과 마리아 칼라스 마스터클래스에서 공부한 이규도는 오페라 의 미미 역으로 뉴욕에서 데뷔, 미국 디트로이트 오페라단 초청 을 공연했다. 미국 미시간주 순회공연을 비롯하여 미국을 중심으로 프랑스, 일본, 브라질, 싱가포르, 홍콩, 영국 등에서 독창회, 오페라, 오케스트라 협연 등 다수의 공연과 국내외 오페라에서 주역을 공연하였다.\n1985년 서울예술단원으로 평양 공연에 참여했으며, 국제 성악 콩쿠르(M.B), 파리 국제 콩쿠르, 스페인 빌바오 국제 콩쿠르, 벨기에 국제 콩쿠르 심사위원으로서도 활동하였으며, 2001 대한민국 문화예술상 수상, 2004 한국예술인총연합회 음악부분 대상을 수상하였다.\n이화여자대학교 음악대학의 학장을 역임하였으며, 이화여자대학교 음악대학의 명예교수이다.\n대원음악상 신인상 | 양인모\n5세부터 바이올린을 배우기 시작한 양인모는 11세에 첫 무대를 가지고, 15세에 KBS 교향악단과의 협연을 통해 어린 시절부터 주목을 받았다. 2015년 제54회 프레미오 파가니니 국제 바이올린 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승하며 세계무대에서도 주목을 받기 시작하였다.\n이후 뉴욕 카네기홀을 비롯한 주요 무대에서 연주하고 있는데, 파비오 루이지가 지휘하는 덴마크 국립교향악단, 네메 예르비가 지휘하는 프랑스 국립오케스트라, 제임스 개피건이 지휘하는 루체른 심포니와 협연하는 등 국제적 아티스트로서의 입지를 쌓아가고 있다.\n2018년에는 도이치 그라모폰 레이블에서 파가니니의 24개의 카프리스 실황음반을 발매하며 국내 음악계에 돌풍을 일으켰으며, 현재 뉴잉글랜드 콘서바토리 전문연주자 과정에 전액 장학생으로 재학 중이다. 학교의 후원으로 브람스 바이올린 협주곡 초연에 사용되었던 ‘요아 힘 마’ 스트라디바리우스로 연주하고 있다.\n대 상 : 김대진 (피아노, 교육, 지휘) ㅣ 특별공헌상 : 박영희 (작곡) ㅣ 연주상 : 성시연 (지휘)\n대원음악상 대상 | 김대진\n김대진은 피아니스트로 출발해 교육자이자 지휘자까지 음악의 전 영역에 거쳐 활동하며 한국 클래식이 세계무대를 관통하는 수준을 갖추는데 공헌하며 많은 이들의 귀감이 되고 있다.\n1973년 불과 11세의 나이에 국립교향악단과 협연하며 화제를 모은 그는 미국 줄리아드 음악대학에서 수학하면서 1985년 로베르 카사드쉬 국제 피아노콩쿠르(現 클리블랜드 국제콩쿠르)에서 1위를 거두며 세계적인 주목을 받기 시작했다. 스위스 티보 바르가 국제음악제 등 초청연주, 국내외 정상급 오케스트라와의 협연을 비롯해 2000년 베토벤 협주곡 전곡 1일 연주회 등과 같이 스스로 기획한 연주에 이르기까지 열정적인 노력을 통해 청중의 감탄과 찬사를 이끌어내고 있으며 중견 피아니스트로서 한국 음악계의 든든한 버팀목이 되고 있다. 교육자로서도 그는 노력을 아끼지 않아 1994년부터 한국예술종합학교 교수로 손열음, 김선욱, 문지영 등 우리 시대를 대표하는 젊은 피아니스트들을 길러냈고 부조니, 리즈, 퀸 엘리자베스 국제콩쿠르를 비롯하여 세계 유수의 음악 콩쿠르 심사위원으로 위촉되었으며, 2014년에는 한국인 최초로 루빈스타인 국제콩쿠르 심사위원으로 위촉되어 한국 음악계의 위상을 드높이고 있다.\n2008년부터는 수원시립교향악단 상임지휘자로 취임한 이래 2009년 뉴욕 카네기홀 연주, 2012년 국내 교향악단 최초의 전국 9개 도시 순회, 2014년 유럽 투어와 이탈리아 메라노 페스티벌 공연, 2015년 아르헨티나 부에노스아이레스 필하모닉 오케스트라 지휘, 2016년 오스트리아 린츠 브루크너 페스티벌 공연 등 쉴 틈 없이 활동해 왔다. 음악가로서 그의 능력을 유감없이 발휘하여 수원시립교향악단을 세계무대의 품격에 손색없는 수준으로 변모시키며 세계적인 지휘자로 발돋움하고 있다.\n대원음악상 특별공헌상 | 박영희\n한국인 작곡가로서 유럽에서 독보적인 음악세계를 구축하고 있는 박영희는 클래식과 한국 음악에 대한 애정을 바탕으로 세계 현대음악계에 새로운 사고와 방향성을 제시해 왔다.\n서울대학교 음악대학 및 동 대학원을 졸업 후 1974년 독일학술교류재단 장학생의 자격으로 도독하여 프라이부르크 국립음악대학교에서 수학하며 1978년 스위스 보스윌 세계 작곡제 1등, 1979년 프랑스 파리에서 개최된 UNESCO 작곡 콩쿠르 1등을 거머쥐었고. 1980년 관현악곡 ‘소리’를 도나우에싱엔 현대음악제에서 초연함으로써 세계적인 작곡가로 인정받기 시작했다. 올해 1월 함부르크 엘프필하모니 개장 주간에 무대에 오른 ‘크고 높은 바다 위의 수평선’에 이르기 까지 끊임없이 왕성한 작품 활동을 이어가고 있다.\n1991년 오스트리아 그라츠 예술대학교, 1992~1993년 독일 카를스루에 국립음악대학에 초빙교수로 초청되었고 1994년 독일 브레멘 국립예술대학교 작곡과 주임교수로 취임하였다. 이어서 1994~1998년 부총장직을 역임하고 2011년 퇴임 후에는 독일음악협회 현대음악진흥원장으로 선출되었다.\n이러한 업적에 힘입어 1995년 독일 하이델베르크시 여성예술가상을, 2006년 대한민국 국민훈장 석류장을, 2011년 독일 브레멘시 예술 및 학술 공로 메달 등을 수상하였고 현재까지 독일과 한국에서 그녀의 음악세계에 대한 다수의 간행물 발간 및 각종 행사가 개최되고 있다.\n대원음악상 연주상 | 성시연\n새로움에 대한 도전을 두려워하지 않고 음악적 레퍼토리를 무궁무진하게 확장하고 있는 성시연은 뛰어난 기획력과 통솔력으로 지금 한국 클래식계의 가장　뜨거운 지휘자 가운데 한 명으로 손꼽힌다.\n2001년 독일 한스 아이슬러 음악대학에서, 2006년 스톡홀름 왕립 음악원에서 수학하며 2004년 졸링엔 여성 지휘자 콩쿠르 1등, 2006년 게오르그 숄티 국제 지휘 콩쿠르 우승을 거두며 뛰어난 젊은 지휘자로 알려지기 시작한 그녀는 2007년 137년 역사를 자랑하는 보스턴 심포니 오케스트라에 사상 첫 여성 부지휘자에 위촉되며 세계적으로 주목을 받기 시작했다.\n2010년까지 명지휘자 제임스 레바인의 부지휘자로 활약하였으며 동시에 2009년부터 서울시립교향악단의 부지회자로도 활동했다. 2014년에는 경기필하모닉오케스트라에서 국공립 오케스트라 사상 첫 여성 예술단장 겸 상임지휘자로 취임하였다.\n공식 취임 첫 연주회에서 말러 교향곡 2번 ‘부활’을 선보이고 2015년에는 국내에서 좀처럼 접할 수 없었던 멘델스존 ‘한 여름 밤의 꿈’ 전곡 연주를, 2016년에는 국내 오케스트라 최초로 인공지능이 작곡한 곡을 연주하였고, 올해 롯데콘서트홀에서 녹음한 말러 교향곡 5번 음반의 발매와 독일의 ‘무직페스트 베를린’에 아시아 오케스트라 최초로 초청받아 공연하는 등 그녀의 참신한 기획과 과감한 도전은 음악 애호가부터 초심자에 이르기까지 두루 호평을 받고 있다.\n대 상 : 김민 (지휘, 바이올린) ㅣ 특별공헌상 : 신수정 (피아노) ㅣ 신인상 : 임지영 (바이올린)\n대원음악상 대상 | 김민\n바이올리니스트이자 지휘자인 김민은 2015년 창단 50주년을 맞이한 서울 바로크 합주단의 리더로서 한국 실내악계의 발전을 주도해왔다. 서울대 음대 졸업 후 국립교향악단 부악장으로 활동하다가 1969년 독일 국비 장학생으로 함부르크 국립음악원에서 수학했다. 1979년까지 독일 북독일 방송교향악단과 베를린 방송교향악단의 멤버로 활동하였으며, 이후 국립교향악단 및 KBS 교향악단의 악장으로 활약했다. 독일 바이로이트에서 개최되는 바그너 페스티벌 오케스트라에 20년 연속 참가한 유일한 한국인 단원이기도 하다.\n귀국 후 1980년에는 그가 악장으로 있던 서울바로크합주단을 재조직, 창단하여 450여 회에 가까운 연주를 국내외에서 이끌면서 세계무대를 두드리고 명실공히 한국 실내악단의 대명사로 만들었다. 그동안 쌓아온 연륜과 함께 국제적인 음악가의 대열에서 비에냐프스키 국제콩쿠르에 1997, 2000, 2003, 2006년 연속해서 심사위원으로 초청됐다.\n2006년 독일 레오폴트 모차르트 콩쿠르, 2009년과 2012년 세계 최고 권위를 자랑하는 퀸 엘리자베스 콩쿠르 등 유수의 콩쿠르에서 심사위원을 역임했다.\n서울대학교 음대 학장(1999-2005, 서울대 최초 3선 학장 역임)과 코리안 심포니 오케스트라 음악감독(2003-2007)을 역임하였으며, 현재 대한민국예술원 정회원, 서울대 음대 명예교수이다. 서울바로크합주단(KCO) 음악감독과 서울국제음악제(SIMF) 예술감독을 맡고 있다.\n대원음악상 특별공헌상 | 신수정\n피아니스트 신수정은 한국 피아노 음악 역사의 산 증인이다.\n1956년 열세 살의 나이로 서울시향의 전신인 해군 교향악단과 모차르트 피아노 협주곡을 협연으로 데뷔했다. 서울대 음대 수석 입학과 졸업 이후 동아 콩쿠르에서 수석 입상하였으며, 1967년 빈 국립 아카데미를 우등 졸업했다. 26세의 젊은 나이에 최연소로 서울대 음대 기악과 교수로 임용되면서 교육자의 길을 걷기 시작했으며 최근 쇼팽 콩쿠르에서 우승한 조성진과 같은 우수한 제자들을 키워냈다.\nNHK 교향악단 첫 내한공연 협연과 코리안심포니 창단 연주회에서 협연하였고 서울시립교향악단, 런던 필하모닉 오케스트라, 베를린 체임버 오케스트라, 뮌헨 체임버 오케스트라 등과 협연했으며 야노스 슈타커, 루지에로 리치, 정경화, 정명화 등과 연주하였다.\n반세기 넘게 현역 연주자로 활동한 신수정은 풍부한 음악적 감수성과 섬세한 피아니즘으로 청중에게 늘 따뜻하고 깊이 있는 음악세계를 선사했다. 특히 모차르트 전문 연주자로 각광을 받았다. 또한 뮌헨 ARD, 유니사, 더블린, 도교, 센다이, 하마마츠, 리즈 콩쿠르 등 세계 유수의 국제 콩쿠르에서 심사위원을 역임하며 한국 피아노 음악계의 위상을 높여왔다.\n2005년 서울대 음대 최초 여성학장으로 선출되었으며 2011년에는 독일 정부로부터 일등십자공로훈장을 서훈하였다. 현재 서울대 음대 명예교수이며 대한민국 예술원 회원이다.\n대원음악상 신인상 | 임지영\n바이올리니스트 임지영은 특유의 든든함과 깊이 있는 연주로 국내외 무대를 통해 대한민국 클래식 음악의 위상을 알리고 있는 임지영은 2015년 퀸 엘리자베스 국제 음악 콩쿠르 바이올린 부문에서 한국인 최초로 우승하며 세계에 이름을 알렸다.\n2011년 독일 앙리 마르토 국제 콩쿠르에 입상을 시작으로, 2013년 캐나다 몬트리올 국제 음악 콩쿠르에서 수상했으며, 2014년에는 미국 인디애나폴리스 국제 바이올린 콩쿠르 동메달 및 모차르트 소나타 특별상을 수상하며 잠재력을 꾸준히 인정받아 왔다.\n2015/2016 시즌에는 리에주 왕립 필하모닉, 브뤼셀 필하모닉, 서울시립교향악단, 상트페테르부르크 아카데미 필하모니아 등과 협연했다. 2016년 3월에는 아시아 최대 공연예술축제인 홍콩 아트 페스티벌에서 리사이틀을 가질 예정이다.\n한국예술종합학교에서 김남윤 교수를 사사하고 있는 임지영은 한국의 음악 교육만으로 배출한 국제적인 신인 음악가로 그 의미가 남다르며 장차 한국 클래식 음악계를 이끌어갈 재목으로 주목받고 있다.\n대 상 : 연광철 (베이스) ㅣ 연주상 : 김선욱 (피아노) ㅣ 신인상 : 노부스 콰르텟\n대원음악상 대상 | 연광철\n세계적인 성악가 베이스 연광철은 1993년 플라시도 도밍고가 주최한 오페랄리아 콩쿠르에서 우승을 차지하며 1996년 다니엘 바렌보임의 초대로 바이로이트 페스티벌 극장에 데뷔하여 현재까지 대표적인 바그너 가수로 명성을 떨쳐 왔다.\n이후 독일 라이프치히 국립오페라단 객원으로 마술피리, 돈 조반니, 아이다, 리골레토, 맥베드, 탄호이저, 트리스탄과 이졸데 등에 출연하였고, 1994년부터 2004년까지 베를린 슈타츠오퍼에서 주역으로 활동하며 평론가들의 찬사를 받았으며 그 중 2002년 바이로이트 페스티벌의 탄호이저에서 헤르만 영주로 출연하여 ‘바그너가 찾던 바로 그 목소리’라는 현지 언론의 극찬을 받았다.\n2008년 바이로이트 페스티벌 100회 출연의 기록을 세운 연광철은 그해 12월에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장에서 바렌보임 지휘로 ‘트리스탄과 이졸데’를 공연했고 2009년 3월엔 영국 로열 오페라하우스에서 ‘로엔그린’을, 9월엔 빈에서 ‘파우스트’를 공연했다. 또한 베를린에서 바렌보임 지휘로 도밍고와 함께 ‘시몬 보카네그라’에 출연했고 12월 밀라노 라 스칼라 극장에서 도밍고와 함께 ‘발퀴레’를 공연한 후 내한, 정명훈과 ‘겨울 나그네’무대에 올라 한국 클래식계의 큰 호평을 받았으며, 2010년 대원음악상 연주상을 수상했다.\n오페라뿐만 아니라 콘서트 가수로서도 성공을 거둔 연광철은 베를린 국립오페라의 전속 주역 가수로 활동하고 있으며 2014년 바이로이트 페스티벌 무대에서 탄호이저, 방황하는 네덜란드인, 발퀴레 등 다양한 연주활동으로 세계적인 무대에서 국위선양하며 한국 클래식 음악의 위상을 드높이고 있다.\n또한, 연광철은 현재 서울대학교 음악대학 교수로 후학을 양성 하는데도 힘쓰고 있다.\n대원음악상 연주상 | 김선욱\n피아니스트 김선욱은 국내 유수의 콩쿠르를 석권한 데 이어 2004년 독일 에틀링겐 국제 피아노 콩쿠르 우승, 2005년 클라라 하스킬 콩쿠르 최연소 우승, 2006년 18세의 나이로 세계 권위의 리즈 국제 피아노 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승을 차지하며 한국 음악계를 이끌어갈 차세대 피아니스트로 주목 받았다.\n2005년 제1회 대원예술인상을 수상한 바 있는 김선욱은 힘과 기교, 열정을 두루 갖춘 천재 피아니스트로 평가 받으며 2008년 2월 아스코나스 홀트사와의 전속계약을 체결, 본격적으로 세계무대에 진출했다.\n2012년 3월부터 2013년 11월까지 총 8회에 걸쳐 연주된 32개 “베토벤 소나타 전곡 시리즈”는 학구적인 접근으로 매 공연마다 높은 객석 점유율을 기록하였고, 이후 2014년 8월 정명훈이 이끄는 서울시향과의 유럽투어, 파리 살 플레옐에서의 리사이틀을 가지며 활발한 연주활동을 해오고 있다.\n김선욱은 올해 3월 예정된 엑상프로방스 리사이틀에 이어 런던 사우스뱅크가 주관하는 ‘인터내셔널 피아노 시리즈’에 초청받아 퀸 엘리자베스홀에서 리사이틀을 가질 예정이다.\n대원음악상 신인상 | 노부스 콰르텟\n노부스 콰르텟은 바이올린 김재영, 김영욱, 비올라 이승원, 첼로 문웅휘 등 한국예술종합학교 졸업생으로 구성된 현악 4중주단이다. 제1바이올린과 제2바이올린의 구분이 없는 팀 운영은 곡마다 표정이 변화무쌍한 음악을 선보이는데 큰 강점이 되고있다.\n2007년 결성 이후, 2008년 준오사카 국제 실내악 콩쿠르와 2009년 리옹 국제 실내악 콩쿠르 한국인 연주자 최초 순위입상에 이어 2012년 오스트리아 빈에서 열린 하이든 국제 실내악 콩쿠르 현악 4중주 부문에서 3위를, 독일 ARD 콩쿠르 현악 4중주 부문에서 준우승을 차지하였으며, 2014년 2월에는 국내 현악 4중주단 최초로 잘츠부르크 모차르트 콩쿠르에서 우승을 차지하였다.\n이는, 국내 현악 사중주단이 국제음악 콩쿠르에서 최초 우승한 것으로 우리나라 실내악 음악이 세계무대에서 그 실력을 인정받았다는 것에 큰 의미가 있으며 무한한 발전 가능성을 보여주었다. 콩쿠르 우승 이후 노부스 콰르텟은 베를린에 본사가 있는 글로벌 매니지먼트 짐멘아우어와 계약하면서 하겐, 벨시아, 아르테미스, 에벤 콰르텟 등 세계적인 현악 4중주단과 나란히 이름을 올렸다.\n노부스 콰르텟은 독주자 과정과는 별도로 2011년 가을부터 뮌헨국립음대에서 멤버 전원이 명교수 크리스토프 포펜과 하리올프 슐리히티히의 지도로 실내악 최고연주자과정을 함께 수학하면서 세계적인 앙상블의 수준으로 올리는데 매진하고 있다.\n대 상 : 정경화 (바이올린) ㅣ 특별공헌상 : 故 이운형 (세아그룹 회장) ㅣ 연주상 : 사무엘 윤 (바리톤) ㅣ 장려상 : 이수빈 (바이올린)\n대원음악상 대상 | 정경화\n세계무대에서 자신 만의 음악 세계를 추구하며 최고의 음악인 중 한 명으로 인정받고 있는 바이올린의 거장 정경화는 뉴욕 줄리어드 음악원에서 전설적인 스승 이반 갈리미언을 사사한 이후 조셉 시게티에게 지도를 받았다.\n1967년 레벤트리트 콩쿠르에서 우승함으로써 국제적인 명성을 쌓아 나가기 시작했으며, 1970년 런던에서 유럽 무대에 데뷔한 후 앙드레 프레빈, 게오르그 솔티, 클라우스 텐슈테트, 리카르도 무티, 버나드 하이팅크, 로린 마젤, 다니엘 바렌보임, 클라우디오 아바도와 같은 최고의 지휘자들이 이끄는 정상급 오케스트라들과 세계적인 콘서트 무대에서 협연했다.\n바이올리니스트 정경화는 1970년 데카 레이블로 차이콥스키와 시벨리우스 바이올린 협주곡을 출반한 이후 RCA, 도이치 그라모폰, EMI 등과 32장의 레코딩을 했고, 그 가운데 1989년 크리스티안 짐머만과 녹음한 <슈트라우스, 레스피기 바이올린 소나타 음반(도이치그라모폰)>과, 1994년 사이먼 래틀 지휘로 녹음한 <버르토크 바이올린 협주곡 2번, 랩소디 음반(EMI)>은 그라모폰 상을 수상했다. 1982년 영국 선데이 타임스가 선정한 ‘최근 20년간 가장 위대한 기악 연주자’에 올랐던 정경화는 1995년 아시아위크가 뽑은 ‘위대한 아시아인 20인’ 가운데 클래식 연주자로 유일하게 선정되기도 했다.\n1997년에는 세계무대 데뷔 30주년을 기념하기 위해 한국과 런던 바비칸 센터에서 연주회를 가진 바 있다. 2004년 8월에는 일본과 한국에서 정트리오 콘서트를 열었고, 2005년 9월에는 발레리 게르기예프 지휘, 키로프오케스트라와 한국 공연이 예정되었으나 손가락 부상으로 아쉽게 무산되었다. 2011년 12월말, 예술의전당 콘서트홀에서 9년 만에 여는 독주회를 시작으로 ‘She is back'이라는 제목을 내걸고 2011?12년 전국을 순회하며 재기의 활을 켰으며, 2013년에는 아시아 투어를 통해 활발한 연주활동을 펼쳤다.\n현재 모교인 줄리어드 음대 교수와 대관령국제음악제 예술 감독으로 활동 중이며, 2012년 5월 이화여대 음악대학 석좌교수로 임용되었다.\n대원음악상 특별공헌상 | 故 이운형\n‘철강업계 신사’로 불리었던 세아그룹 고(故)이운형 회장은 겸손과 겸허를 최고의 덕목으로 여기며, 겉치레를 싫어하고 철저한 내실 위주의 경영을 고수하던 경영인이었다.\n2000년, 국립극장 산하 단체의 위치에서 독립한 국립오페라단이 스스로 운영과 예술적 책임을 완수해야 하는 중요한 시기에 이회장이 '초대 이사장'이라는 중책을 맡아 인기 장르가 아닌 오페라의 대중화와 예술적 성취를 위해서 왕성한 활동을 펼쳤다. 세계적인 수준의 오페라를 만드는 일만이 국립오페라단이 나아갈 길이라고 생각한 이 회장은 후원회를 조직하고, 예술감독이 훌륭한 작품을 만드는 일에만 전념할 수 있도록, 국립오페라단의 운영에 직접적인 지원과 협조는 물론, 철강업계를 비롯한 많은 기업들의 관심과 후원을 이끌어냈다. 이에 힘입어 <마농 레스코>, <천생연분> 등 정통 대형 오페라와 창작 오페라가 매년 4~5편 가량 무대에 올려지며 국립오페라단의 정기공연은 자리를 잡았고, 다양한 관객층을 확보하는데 성공하였다.\n2008년부터는 후원회장으로 활동하며 13년간 오페라 전도사 역할을 해왔던 고(故)이운형 회장은 국립오페라단 외에도 국내 최고의 실내악단 중 하나인 ‘한국페스티발 앙상블’과 성악을 통해 순수 예술의 영역을 지키고 발전시켜 나가고 있는 ‘예울음악무대’, 그밖에 지원이 부족한 크고 작은 여러 예술단체들의 활동을 끊임없는 관심과 애정으로 지켜보며 묵묵히, 그리고 꾸준히 조용한 기부와 후원을 지속하였다.\n이러한 노력에 힘입어 메세나대상 창의상(2003, 세아제강), 몽블랑 문화예술후원자상(2009), 언스트앤영 최고 기업가상(2012)을 수상하며 그 공로를 인정받기도 하였다. 철강 회사 대표 명함보다도 국립오페라단 후원회장 명함이 더 좋다고 말했던그는 수상 상금 전액을 ‘예울음악무대’와 ‘국립오페라단’에 후원금으로 전달했다. 2013년 3월 갑작스럽게 세상을 떠나며 많은 사람들을 안타깝게 했지만, 문화예술을 진정으로 사랑했던 이회장의 마음은 국내 오페라와 클래식 발정에 이바지한 그의 무수한 업적으로 널리 기억된다.\n대원음악상 연주상 | 사무엘 윤\n베이스바리톤 사무엘 윤은 서울대학교에서 성악공부를 시작하여 밀라노 베르디 음악원과 쾰른 음악원에서 학업을 마쳤다. 여러 국제 성악 콩쿠르에서 입상하면서 실력을 입증하였다. 유럽과 아시아 연주여행을 통해 주요 오페라와 연주회 레퍼토리를 늘려갔다.\n그는 주빈 메타, 크리스티안 틸레만, 피에르 불레즈, 세미욘 비쉬코프, 마르쿠스 스텐즈, 피터 루지카, 필립 조르당, 랄프 바이케르트, 빌 훔부르크, 핀카스 스타인베르그와 같이많은 거장 지휘자들과 무대에 섰다. 사무엘 윤은 트레비소에서 구노의 <파우스트> 중 메피스토펠레로 이태리 데뷔를 하였고, 이후 <지그프리트> 중 나그네 (리스본), <트리스탄과 이졸데>의 쿠르베날, <파르지팔>의 클링조르, 달베르의 <티플란트> 중 세바스티노 (이상 베를린), <라인의 황금> 중 번개의 신 도너 (파리), <엘렉트라> 중 오레스트 (마드리드)를 노래하였다. 밀라노 스칼라 극장에서는 <그림자 없는 여인> 중 가이스터보트를 쾰른 오페라에서는 <파르지팔>의 암포르타스와 클링조르 그리고 <방황하는 네덜란드인>에서 타이틀을 맡아 충분한 오페라 경험을 쌓았다.\n대원음악상 장려상 | 이수빈\n2006년 대원음악상 제정 이래 최연소 수상자로 장려상 부문에 발탁된 이수빈은 11살의 나이로 2012년 예후디 메뉴인 국제 바이올린 콩쿠르 주니어부문에서 2위를 차지하였으며 결선 지정곡 중 중국계 현대작곡가 리 상지엔의 ‘산경에 매료되어’를 누구보다 성숙한 해석과 탄탄한 실력으로 선보여 심사위원과 청중의 뜨거운 관심을 모았다.\n만 4세 때 문화센터에서 우연히 듣게 된 바이올린 소리에 매료되어 악기를 시작한 그녀는 초등학교입학과 동시에 한국예술영재교육원을 입학하였다. 바이올린을 시작한지 3년이 되던 해, 만 7세의 나이로 서울바로크합주단 전국음악콩쿠르에서 전체 대상을 거머쥐었고, 이듬해 러시아 국제 청소년 바이올린 콩쿠르에서도 1위로 입상하며 그 실력을 인정받았다.\n이수빈은 올해로 만13세라는 어린 나이에도 불구하고 놀랄만한 연주 경력을 가지고 있다. 2009년에서 2013년을 걸쳐 반기문 유엔사무총장 환영 연주, 말레이시아 국왕 내외 방문 기념 청와대 초청 트리오 연주, 말레이시아 총리부인 한국예술종합학교 방문 기념 실내악 연주를 비롯한 국빈 환영 연주 뿐 아니라 서울바로크합주단, 수원시립교향악단, 창원시립교향악단, 전주 시립 교향악단, 강남 심포니 오케스트라, 크누아 심포니 오케스트라, 헤이리 심포니 오케스트라, 국군 교향악단, 인천 시립 교향악단, 부산 시립 교향악단, 서울시립교향악단, KBS교향악단과 협연무대를 가졌으며, 수원국제음악제, 부산국제음악제, 대관령 국제음악제, 서울스프링 실내악축제, 말레이시아 쇼팽음악축제 등 유수의 음악 축제에 초청되어 연주하였고, 이외에도 KBS클래식오디세이, IBK기업은행과 코피온이 함께하는 지구촌 빈곤아동 돕기 자선음악회, 성나자로마을돕기 자선음악회 등 활발한 연주활동을 하고 있다.\n최근에는 2013년 10월 러시아 모스크바에서 열린 '제5회 오이스트라흐 국제 바이올린 콩쿠르'에서 주니어 부문 우승을 차지했으며, 세계청소년음악콩쿠르 유럽협회(EMCY)상과 챔버 오케스트라상도 함께 수상하였다. 대한민국을 대표할 바이올리니스트로 성장하고 있는 그녀는 현재 한국예술영재교육원에서 김남윤 교수를 사사하고 있다.\n대 상 : 조수미 (소프라노) ㅣ 특별공헌상 : 김남윤 (바이올린) ㅣ 연주상 : 클라라 주미 강 (바이올린) ㅣ 장려상 : 전민재 (작곡)\n대원음악상 대상 | 조수미\n소프라노 조수미는 한국을 대표하는 소프라노이자 세계적으로 인정받는 성악가로 클래식 음악의 대중화에 힘쓰며 아티스트를 넘어 국가의 문화적 아이콘으로 대한민국 성악계에 많은 영향을 끼쳐왔다.\n서울대 음대에 성악과가 생긴 이래 최고의 성적으로 입학, 세계적인 성악가의 탄생을 예고한 조수미는 1년 후 이탈리아 산타 체칠리아 음악원으로 유학, 불과 2년 만에 나폴리에서 개최된 존타 국제 콩쿠르를 석권하기 시작하면서 시칠리 엔나 국제 콩쿠르는 물론 스페인 바르셀로나 프란시스 비냐스 국제 콩쿠르, 남아공화국 프레토리아 국제 콩쿠르, 이태리 베로나 국제 콩쿠르 등을 석권하며 이태리를 거점으로 거장으로서의 발판을 굳혀나갔다.\n에스트로 카라얀으로부터 ‘1세기에 한 번 나올법한 소리’라는 찬사를 받은 조수미는 콜로라투라의 대가로 이태리 라 스칼라, 런던 코벤트 가든, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 프랑스 바스티유 오페라 등 세계 정상급 오페라하우스와의 공연에서 주역으로 출연했으며 1993년 이태리에서 최고의 소프라노에게 수여하는 <황금 기러기 상(La Siola d'Oro)>를 수상하게 된데 이어 2008년 <푸치니 상(The Puccini Award)> 을 수상하는 등 한국 성악의 국제적 위상을 널리 알렸다.\n올 해 프랑스 파리의 샤틀레 극장에서 오페라 <Nixon in China>를 시작으로 러시아, 남아메리카 2개국(파라과이, 아르헨티나) 공연, 베이징 뮤직 페스티벌, 호주 투어 공연, 일본 투어 공연 등 바쁜 공연 활동 이외에도 한국을 대표하는 문화홍보사절로서 ‘한-파라과이 수교 50주년 기념음악회’, ‘한-아르헨티나 수교 50주년 기념 음악회’, ‘한-베트남 수교 20주년 기념음악회’, ‘한-우크라이나 수교 20주년 기념음악회’, ‘2012 여수세계박람회’ 등 클래식 음악회를 성공적으로 개최해 여러 각 지에서 큰 찬사를 받았다.\n오페라와 리사이틀 음반을 통해 많은 사랑을 받은 조수미는 2000년 발매된 뮤지컬 넘버로 구성된 크로스 오버 <Only Love>를 통해 밀리언 셀러의 판매기록을 남기기도 했으며 2007년 유니버설 뮤직 그룹과의 전속계약을 통해 <미싱 유 (Missing you)>, <Ich Liebe Dich>, <Libera>, <la Luce>를 발매해 많은 사랑을 받고 있다.\n대원음악상 특별공헌상 | 김남윤\n우리시대를 대표하는 예술인이자 존경받는 교육자로 꼽히는 바이올리니스트 김남윤은 국내 문화계의 선두에서 예술문화발전에 이바지해 오고 있다.\n1974년, 오랫동안 수상자가 없던 스위스 티보바가 국제콩쿠르에서 우승하면서 국제무대에서도 명성을 떨친 그는 이 대회를 통해 세계적인 바이올리니스트로서 자리매김했다. 뛰어난 음악성과 탁월한 연주력을 인정받으며 뉴욕 카네기홀, 링컨 센터의 알리스툴리홀, 워싱턴의 케네디 센터, 시드니 오페라하우스, 등에서의 독주회로 세계무대에서 청중과 비평가들의 격찬을 받았다.\n한편 연주자로서뿐 아니라 세계적인 국제 콩쿠르의 심사위원 및 국제 뮤직페스티벌의 초빙교수로 활약하고 있는 그녀는 사라사테(스페인), 차이콥스키(러시아), 시벨리우스(핀란드), 퀸 엘리자베스(벨기에), 파가니니(이탈리아) 서울국제(전 동아, 한국) 등 수많은 국제콩쿠르에서 심사위원으로 활약하고 있으며 이러한 그의 노력과 업적은 난파음악상(1980), 음악 동아 올해의 음악상(1985), 채동선 음악상(1987), 한국음악평론가상(1989), 옥관문화훈장(1995) 등에 이어 2007년, 대원음악상 대상을 수상한 한국예술종합학교 음악원의 원장으로서 그 공로를 인정받기도 하였다.\n2011/2012시즌 동안에도 바이올리니스트 김남윤은 연주에 대한 각별한 열정을 쏟아내고 있다. 2월 부산국제음악제에 참석하여 세계적인 음악가들 및 젊은 연주자들과 함께 다양한 앙상블 연주를 성공적으로 마무리 하였으며 4월 예술의전당 교향악축제에 전주시립교향악단과, 6월에는 서울챔버오케스트라와 협연한 바 있다.\n대원음악상 연주상 | 클라라 주미 강\n바이올리니스트 클라라 주미 강은 1987년 독일 만하임에서 태어나 세 살에 바이올린과 피아노를 시작하였고, 네 살에 최연소 나이로 만하임 국립음대 예비학교에 입학해 발레리 그라도프를 사사했다. 다섯 살에는 함부르크 심포니 오케스트라와 데뷔연주를 가졌고 그 해 뤼베크 음대에서 자크하크 브론을, 일곱 살에는 줄리어드에 전액 장학금을 받고 입학해 이착 펄만과 나이젤 케네디, 사라 장을 길러낸 도로시 딜레이를 사사하였다. 이후 베를린 한스아이슬러 국립음대에서 크리스토프 포펜을 사사하고, 한국예술종합학교 음악원에서 바이올리니스트 김남윤을 사사하며 예술사와 전문사 과정을 졸업하였다. 현재 뮌헨 음대에서 크리스토프 포펜을 다시 만나 최고연주자 과정을 밟는 중이다.\n클라라 주미강은 2010년 권위있는 미국 인디애나폴리스 국제 바이올린 콩쿠르에서의 우승으로 전 세계를 놀라게 했다. 같은 해 일본 센다이 국제 바이올린 콩쿠르 우승, 하노버 국제 바이올린 콩쿠르 2위 수상 등 세계 유수 콩쿠르에서 수 차례 입상하며 이미 그녀의 실력을 유감없이 과시하였다.\n라이프치히 게반트하우스 오케스트라, 니스 필, 애틀란트 심포니, 서울시향 부천시향, 경기 필, 광주시향, 강남 심포니 등 국내외 유수의 오케스트라와 협연하였고 2011년 1월 미국 인디애나폴리스에서 에번스 필 오케스트라와 협연, 4월부터 미국 8개 도시 투어를 마쳤다. 이어 2012년에도 미국과 아시아를 오가며 히로시마 심포니, 뉴저지 심포니, 인디애나폴리스 심포니, 나고야 필, 큐슈 심포니, 산타페 심포니, 타이완 오케스트라 등과 협연하였고, 도쿄와 센다이 등에서 리사이틀을 가졌다. 특히 5월에는 뉴욕 카네기홀(스턴 오디토리움)에서 피아니스트 손열음과 함께 리사이틀을 가져 어린 나이임에도 불구하고 강렬한 카리스마를 지닌 차세대 연주자로 자리매김하였다.\n9살에 처음으로 그의 형제들과 함께 녹음한 베토벤 3중 협주곡을 텔덱 레이블로 발매하였고, 2011년 데카 레이블에서 발매한 <모던솔로> 음반으로 베스트셀러를 기록하며 열정적인 연주 행보를 이어오고 있다. 현재 그녀는 조세프 깅골드가 사용했던 스트라디바리우스 바이올린을 사용하고 있다.\n대원음악상 장려상 | 전민재\n2009년 ‘퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르’ 작곡 부분 최연소 1위 수상으로 세계적인 주목을 받은 신예 작곡가 전민재는 1987년생으로 6세 때 첫 작품을 작곡하였다.\n2003년에 첫 번째 대규모 관현악 작품 <교향적 회화>를 작곡하였으며, 같은 해 윤이상의 작품을 편곡하여 통영국제음악제에서 연주하였다. 이듬해 뮌헨에서 독일의 작곡가 Hans-Juurgend von Bose를 사사하였으며, 2007년에는 한국예술종합학교에 입학하여 이건용, 유병은, 김성기 교수를 사사하였다.\n재학당시, 2008년에 ‘현대음악의 잃어버린 서정성을 찾아서’를 모토로 한 작곡동인 [서정적 전위-숨]을 결성하고 2009년에 첫 연주회를 하였으며, 동인들과 함께 Nong Progect에 참가하여 작품 , 등을 초연했다. 그 해 ‘퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르’의 작곡 부문에서 으로 최연소 1위 입상을 하게 된다.\n2010년에는 Seoul Free Music Festival에서 그룹 즉흥연주를 기획하고 이듬해, 박창수의 하우스콘서트 에서 한국의 작곡가 시리즈에 참가하여 자신의 작품만으로 구성된 연주회를 열고 같은 해에 베를린과 브뤼셀에서 최근 신작들을 발표했다.\n또한 현대 창작곡을 위한 프로젝트인 화음쳄버오케스트라의 화음프로젝트페스티벌에 참여했으며 2012년에는 예술의 전당 콘서트홀에서 한국예술종합학교 개교 20주년 기념연주회에서 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승작인 을 한국 초연했고, 박창수의 하우스콘서트에서 일주일동안 100회 공연을 개최하는 ‘2012 대한민국공연장습격작전’에서 즉흥연주로만 구성된 프로그램으로 지방순회공연을 하며 한국 창작 클래식 음악계에 활력을 불어넣고 있다.\n대 상 : 서울시립교향악단 ㅣ 연주상 : 서울모테트합창단 ㅣ 신인상 : 조성진 (피아노) ㅣ 장려상 : 박종민 (베이스)\n대원음악상 대상 | 서울시립교향악단\n한국 최고의 교향악단을 넘어 세계무대를 넘 보고 있는 서울시립교향악단은 음악적발전을 거듭하고 있으며, 폭넓은 레퍼토리를 탁월한 해석으로 선보이면서 음악적 반향을 일으키 고 있다. 부지휘자 성시연과 세계적 명성의 객원 지휘자, 협연자가 함께하는 정기공연은 한국 클래식 음악계를 주도하고 있으며 그라 베마이어상 수상자인 상임작곡가 진은숙이 기획하는 ‘아르스 노바’ 시리즈는 해외에서 도 보기 드문 프로그래밍으로 한국 음악계에 현대음악의 진수를 소개하고 있다.\n서울시향은 2010년 이탈리아, 독일, 체코, 러시아 등 유럽 4개국 9개 도시 투어를 통해현지 언론으로부터 “세계 정상급 오케스트라 ”라는 찬사를 받은 데에 이어, 2011년에도 에든버러 국제페스티벌 등 유럽 페스티벌 투어를 통해 관객과 비평가의 찬사를 받았다.\n전문 공연장에서의 연주 외에도 학교, 병원, 도서관, 구민회관 등을 방문하여 연중 7회가 넘는 ‘우리 동네 음악회’를 펼치며 서울시민과 호흡하고 음악의 아름다움을 전하고 있으며, 광복절 기념음악회 등 대형 야외 공연은 시민들에게 사랑받는 이벤트로 자리 잡고 있다. 또한 어린이들을 위한 교육 프로그램 ‘음악 이야기’와 ‘오케스트라와 놀자’를 비롯하여 전공학생을 위한 ‘작곡 마스터클래스’, 일반인을 위한 ‘콘서트 미리 공부하기’ 등 다양한 교육 프로그램으로 서울시향은 클래식 음악의 저변 확대를 이루고 있다.\n2011년 세계적인 클래식 음악레이블인 도이치 그라모폰(DG)에서 5년 동안 매년 2장의 음반을 출시하기로 계약을 맺고 드뷔시와 라벨의 관현악곡을 담은 첫 음반을 발매, 영국 <그라모폰>지로부터 “서울시향의 울림은 성숙하면서도 디테일에 빈틈이 없고, 페이스와 다이내믹을 조절하는 정명훈의 지휘는 밀고 당김의 분명한 감각을 갖추고 있다.”는 평을 받았으며, 11월에는 말러 교향곡 1번이 출시되었다.\n대원음악상 연주상 | 서울모테트합창단\n올해로 창립 22년째를 맞이하는 서울모테트 합창단은 맑고 깨끗한 울림, 정제된 화음, 깊이 있는 음악으로 순수합창의 진수를 선보 이는 최고 수준의 합창단으로 1989년 지휘자 박치용과 합창음악에 열정을 지닌 젊은 음악 가 들에 의해서 창단되었다. 서울모테트합창단은 자생적 직업연주단체가 없었던 우리의 합창계에 신선한 자극이 되었 고, 한국 합창음악과 음악계 전체에 미래를 향한 이상적인 모델로서 평가 받아왔다.\n정기연주, 초청연주, 해외연주, 지방연주 및 방송출연등 850여회의 경이적인 연주기록은그들의 성실함과 음악적 열정의 결과이며, 이러한 끊임없는 활동을 통하여 평론가들로 부터의 호평은 물론 객원지휘를 했던 영국의 작곡가 겸 지휘자인 존 루터, 독일의 지휘자 베르너 파프, 벨기에의 지휘자 요스 반덴보레 등 함께 연주했던 수많은 국내외 유명 음악가들로부터 한국을 대표할만한 최고 수준의 합창단이라는 찬사 를 들었다.\n특히 2002년, 2005년 독일순회연주회를 통해 세계적 수준의 합창단으로 성장함은 물론 2002년 6?15 남북 공동성명 2주년을 기념하여 평양을 방문하여 연주하였고, 10월에는 한국을 대표하는 합창단의 자격으로 일본문화청에서 주최하는 ‘공연예술페스티벌’에 초청받아 연주하였다.\n2004년 제6회 ‘게일문화상’, 문화관광부 산하기관인 한국문화예술진흥원(현 한국문화예술위원회)에서 시상하는 ‘2004 올해의 예술상’ 음악부문 우수상을 수상하였으며, 2005년 ‘37회 대한민국문화예술상 음악 부문 대통령상’을 수상하였다.\n그리고 통영국제음악제 게스트로 초청받아 개막연주와 단독콘서트를 하여 크게 호평 받았다.\n2007-2009년에는 한국문화예술위원회에서 집중지원단체로 선정되어 지원을 받았으며, 2001년부터 서울시로부터 <전문예술법인>으로 지정 받아 활동하고 있다.\n대원음악상 신인상 | 조성진\n제14회 차이코프스키 콩쿠르에 상위 입상한 피아니스트 조성진은 음악춘추콩쿠르, 음연콩쿠르, 이화경향콩쿠르 1위와 음악세계콩쿠르 전체 대상 등 국내 주요 콩쿠르를 석권하면서 일찍부터 두각을 나타내기 시작하였다.\n초등학교 3학년 때 부터 본격적으로 피아노를 치기 시작하여 신수정, 박숙련을 사사한 그는, 2005년 만 11세의 나이로 데뷔 하여 현재까지 서울, 러시아, 독일의 레버쿠젠, 크레필드, 에센 등지에서 독주회를 가져 호평을 받았다.\n2008년, 러시아 국제 청소년 쇼팽 콩쿠르에서 우승하였으며, 심사위원상, 폴로네이즈상 그리고 협연상까지 수상하였고, 러시아와 독일에서 2년 연속 초청 독주회를 가졌다. 2009년, 마에스트로 로린 마젤의 초청으로 미국의 캐슬튼페스티벌에서 그리그 피아노 협주곡을 협연하여 관객으로 부터 기립박수를 받았으며, 일본에서 열린 제7회 하마마쓰 콩쿠르에서 아시아인 최초, 최연소로 우승하며 본격적으로 국제무대에서 두각을 나타내었다. 2010년부터 일본 최대 기획사 재팬아츠 소속 아티스트로 일본에서 활발한 독주회와 협연 등 연주활동을 하고 있다.\n조성진은 마에스트로 정명훈의 지휘 아래 서울시향과 수차례 협연하였고, 코리안심포니오케스트라, 부천 필하모닉오케스트라, 세종솔로이스츠, TIMF앙상블, 베를린 방송교향악단, 체코필하모닉 오케스트라, NHK 심포니, 루체른 페스티벌 스트링스 등 세계 유수의 오케스트라와 협연 무대를 가진바 있다.\n또한 대관령국제음악제, 서울스프링페스티벌, 폴란드 쇼팽 페스티벌, 미국 캐슬턴 페스티벌, 러시아 크레 믈린 음악 축제 등에 참여하여 활발한 연주활동을 하는 등 국내외에서 매년 수십 차례의 무대를 선보이며 매우 광범위한 연주활동을 소화해 내고 있다. 대한민국을 대표할 피아니스트로 성장 하고 있는 그는 예원 학교를 거쳐 현재 서울예고에 재학 중이다.\n대원음악상 장려상 | 박종민\n베이스 박종민은 세계 3대 콩쿠르로 손꼽히는 제14회 차이코프스키 콩쿠르에서 1위의 영예 를 안으며 그의 천재적인 음악성을 입증하는 동시에 한국 음악계의 쾌거와 한국인의 기상을 드높였다. 국내에서는 최현수, 배용남을 사사했으며, 유학 후 세계적인 프리마돈나 미렐라 프레니, 레나토 브루손, 루이지 알바, 루치아나 세 라, 보날도 자이오티, 피에르 미란다 페라로 등 세계적인 성악가들에게 지도를 받았다.\n2004년 국립오페라단 콩쿠르에서 금상을 수상하며 당시 심사를 맡았던 정은숙 단장으로부터 “음악성, 음색이 세계로 뻗어나갈 수 있는 재목”이라는 호평을 받았으며, 이후 한국음협 콩쿠르 1위, 이대웅 콩쿠르 1위를 수상 하는 등 국내 콩쿠르에서 두각을 나타내며 이를 증명 해냈다. 순수 국내 교육만으로 2007년 7월 오스트리아비엔나에서 열린 제26회 벨베데레 국제성악콩쿠르에서 특별상을 수상하며 콩쿠르 심사위원인 라 스칼라 관계자 에게 발탁되어 성악의 본고장인 이탈리아로유학, 3년간이탈리아 정부장학 생으로 최고의 아카데미인 라 스칼라 극장 아카데미를 졸업하였다.\n2009년 제1회 스텔라 마리스 국제성악콩쿠르에서 우승 및 청중상을 수상하였으며, 제17회 페루초 탈리아비니 국제성악콩쿠르 1위, 제14회 너이에 슈팀맨 국제성악콩쿠르 2위 및 청중상 등 유수의 국제콩쿠르를 석권하며 세계적인 주목을 받았다.\n또한 제19회 도밍고 오페랄리아 국제콩쿠르에서 작곡가 바그너 특별상을 수상한 그에게 세계적인 테너 플라시도 도밍고는 “비록 베이스 박종민이 작곡가 바그너의 곡을 노래하진 않았지만, 그의 강하고 울림이 깊은 목소리는 그가 훗날 훌륭한 바그너 베이스 가수가 될 것이라 기대한다.”라며 세계적인 바그너 가수의 탄생을 알렸다.\n2010년부터 독일 함부르크 국립극장 전속가수로 활동 중이며, 다수의 오페라와 콘서트에서 주역으로 활약하고 있다.\n대 상 : 강효·대관령국제음악제 ㅣ 연주상 : 연광철(베이스) ㅣ 작곡상 : 백병동\n대원음악상 대상 | 강효·대관령국제음악제\n강원도와 KBS한국방송이 주최하고 강원문화재단이 주관하는 대관령국제음악제는 미국 아스펜 음악제(Aspen Music Festival & School)의 상임악단(1997~2005)으로 연주한 세종솔로이스츠의 감독 강효 교수를 주축으로 “아시아의 아스펜”을 넘어 “세계 속의 대관령”이라는 목표를 가지고 2004년 창설되었다.\n2004년부터 2010년 현재까지 명실 공히 강원도와 우리나라를 대표하는 음악제로 성장한 대관령국제음악제는 세계적 음악제로서의 확고한 위상을 정립했다는 평가를 듣고 있으며, 특히 2004년 ‘자연의 영감’, 2005년 ‘전쟁과 평화’, 2006년 ‘평창의 사계’, 2007년 ‘비전이 있는 사람들’, 2008년 ‘음악?이미지?텍스트’, 2009년 ‘이름에 무슨 의미가?(What's in a name?)’, 2010년 ‘창조와 재창조(Create & Recreate)’라는 국내·외 음악계 이목을 집중시킨 주제를 선정, 일관성 있는 음악적 프로그램을 구성하여 매해 이끌어 나가고 있다.\n또한 음악적 다양성을 추구하여 고전 명곡과 아울러, 세계초연, 아시아초연, 한국초연 등 음악사에 길이 남을 명곡 및 실험적 현대음악을 지속적으로 소개하여 큰 음악적 업적을 남기기도 하였다. 올 2010년 전용 홀을 갖춘 후 개최된 제7회 음악제에서는 이때까지 쌓아온 명성으로 많은 기대 속에서 저명연주가시리즈 전회, 전석 매진이라는 기록을 세웠다. 매년 세계적 거장 연주가 및 교수진이 지속적으로 참여하면서 전 세계 우수 음악학도들의 참가 열기가 매년 확산되고 있다.\n전 세계인에게 대관령국제음악제의 음악을 송출하여 음악제를 알리고 유명 음악제로서 위상을 지속하려는 노력도 이어지고 있다. 북미의 공영방송인 NPR과 유럽방송연합 EBU에서의 연주실황방송을 통해 연중 약 3억 명이 청취하는 것으로 추산되며 공동주최사인 KBS의 기술적 협찬으로 해외는 물론 국내에도 연주실황을 생중계하여 전파가 미치는 전국 방방곡곡의 음악애호가들까지 대관령국제음악제를 경험할 수 있도록 노력하고 있다.\n국제적인 행사를 성공적으로 개최하기 위해서는 개최지역 도민의 성원과 사랑을 받는 것도 필수적이라는 판단 하에 대관령국제음악제를 도민을 위한 음악제로 정착시키는데도 만족스러운 성과를 거두었다. 도내 예술단체의 참여가 2004년 5개 단체 272명에서 2010년에는 31개 단체 913명이 참여해 해를 거듭할수록 도내음악인의 참여가 늘고 있다. 또한 강원음악의 미래인재들을 육성이라는 음악제의 특성화된 목표에 따라 도내 음악영재 발굴, 교육비 지원, 연주기회 제공 등의 프로그램을 확대하여 도민을 먼저 위하는 음악제로 자리매김하기 위한 노력을 아끼지 않고 있다.\n지난 7년간 대관령국제음악제를 이끌었던 강효는 2010년을 마지막으로 예술감독 직에서 물러나 그 후임으로 정명화, 정경화가 공동 예술감독 체제로 부임하게 되는데 지금까지의 명성과 업적을 발판 삼아 또 한 번의 음악적 도약의 기회를 준비하고 있다. 강효 전 예술감독은 기존음악제의 틀을 유지하며 장기적으로 사업을 확장하고 발전시키고자 하는 계획을 내비친 새로운 예술감독의 각오에 변함없는 성원을 보내며 물심양면으로 돕겠다는 뜻을 밝혔다.\n대원음악상 연주상 | 연광철\n베이스 연광철은 청주대학교 음악교육과 재학 중 전국성악경연대회 문공부 장관상, 한국 성악회 주최 성악 경연대회 문교부 장관상을 수상하였다. 그 후 1987년 중앙음악콩쿠르, 음협콩쿠르, 동아콩쿠르에서 입상한 뒤 1988년 드시리웨(오페라 상설무대에서 ‘페도라’)로 공식적인 데뷔를 가졌다. 이후 1990년 세계적인 베이스의 산실 불가리아 소피아 국립음악원에서 수학하였고, 1991년 독일 베를린으로 이주하여 베를린 국립예술대학교 음악대학에 재학 중 1993년 프랑스 파리에서 열린 제1회 플라시도 도밍고 국제 성악콩쿠르에서 우승하면서 그 해 말부터 독일 라이프치히 국립 오페라 극장에 솔리스트로 활동했다. 1994년부터 그는 졸업과 동시에 베를린 슈타츠오퍼에서 솔리스트 활동을 시작하였다.\n그가 고국무대에서 이름을 알리게 된 결정적 계기는 1995년 서울 올림픽 주경기장에서 열린 플라시도 도밍고와의 내한 공연이었다. 이후 파리, 바르셀로나, 뮌헨, 헬싱키 등에서도 도밍고와 함께 갈라 콘서트를 가지며 관객의 극찬을 받았다. 도밍고는 베이스 연광철을 “세계 오페라 무대의 떠오르는 보석”이라 극찬하며 그에 대한 각별한 애정을 표현했다.\n연광철은 베를린 슈타츠오퍼에서 전속으로 활동하며 ‘피가로의 결혼’ 중 피가로, ‘돈 조반니’의 레포렐로, ‘마술피리’에서 자라스트로 등으로 활약했고, 2000년 마이어베어의 ‘악마 로베르’에서 베르트람 역을 훌륭히 소화해내어 평론가들의 극찬을 받기도 했다. 또한 같은 해에 오스트리아의 권위 있는 문예전문지 ‘News’는 ‘세계 성악가 베스트50인’을 선정하면서 베이스 부문 10인에 ‘한국인 연광철’의 이름을 올렸다. 또한 2002년 바이로이트 음악제 ‘탄호이저’에서 헤르만 영주로 출연하여 ‘바그너가 찾던 바로 그 목소리’라는 현지 언론의 극찬을 받았다. ‘탄호이저’는 2004년에 메트로폴리탄 오페라에서 앙코르 공연되었고 작품에서 가장 빛을 발했던 그는 ‘독일의 차세대 3대 베이스’로 기대를 모았다.\n그는 베를린 국립오페라의 전속 주역 가수로 활동하다 세계 주요 오페라하우스로부터 초청이 많아지면서 2004년 독립했다. 1996년부터 매해 바이로이트 페스티벌 무대에 서고 있으며 바이로이트 페스티벌에서는 2007년 연광철의 독창회를 마련했고, 2008년 연광철은 바이로이트 페스티벌 100회 출연의 기록을 세웠다. 2009년 여름 연광철은 이 음악제에서 바그너의 ‘니벨룽의 반지’ 가운데 파졸트와 훈딩, ‘파르지팔’에서 구르네만츠 등 3개 배역을 동시에 소화하며 그의 존재감을 다시 한 번 뚜렷이 입증한다. 2008년 12월 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장에서 바렌보임 지휘로 ‘트리스탄과 이졸데’를 공연했고, 2009년 3월엔 영국 로열 오페라하우스에서 ‘로엔그린’을, 9월엔 빈에서 ‘파우스트’를 공연했다. 또한 베를린에서 바렌보임 지휘로 도밍고와 함께 ‘시몬 보카네그라’에 출연했고 12월 밀라노 라 스칼라 극장에서 도밍고와 함께 ‘발퀴레’를 공연한 후 내한, 정명훈과 ‘겨울 나그네’ 무대에 올라 한국 클래식계의 큰 호평을 받았다.\n2010년에는 1월부터 2월까지 스페인 바르셀로나 리세우 오페라극장에서 ‘트리스탄과 이졸데’를 공연하였고, 3월에는 오스트리아 빈 콘체르트하우스에서 말러 ‘천인교향곡’의 베이스 솔리스트로 협연하였으며, 서울대학교에서 후진양성에 이바지하기 시작하였다. 방학을 이용하여 바이로이트 바그너 페스티벌에 참여하여 세 번째 공연한 ‘파르지팔’에서는 보기 드문 성공을 거두어 빈, 뮌헨 그리고 뉴욕까지 공연제의가 잇따르고 있다. 8월 말에는 남미의 아르헨티나 부에노스아이레스의 테아트로 콜론에서 베르디 ‘레퀴엠’과 ‘아이다’를 공연하는 등 연광철은 세계적인 오페라 극장에서 대표적인 베이스로 자리매김하고 있다.\n대원음악상 작곡상 | 백병동\n올해로 작곡생활 50년을 맞는 백병동은 한국 음악계에 큰 궤적을 그려온 작곡가이다. 그는 매우 활발한 활동을 하는 작곡가로서 지난 50년간 독주곡 실내악곡 관현악곡 오페라 칸타타 등 여러 분야에 걸쳐 150여 곡에 달하는 작품을 발표하며 한국 현대음악계를 이끌어 오고 있다.\n이러한 업적으로 그는 1961년 신인예술상을 위시하여 대한민국 작곡상, 대한민국 무용제 음악상 서울시문화상 대한민국예술원상 등을 수상하였다. 국내에서는 물론 세계각지에서 자주 연주되는 그의 작품을 통하여 한국의 작곡계가 세계적 흐름에 뒤지지 않고 동참할 수 있게 된 것은 아마도 백병동의 가장 큰 업적이라 하겠다.\n서울대학교 음악대학을 졸업한 후 수차례에 걸친 작품 발표회를 통해 자신의 어법을 이미 확립한 그는 자신의 어법에 대한 객관성을 확인하고자 독일로 유학하게 되었다. 하노버 음대 수학 중 작곡가 윤이상(1917~1995)에게 작곡을 공부한 후 1971년 귀국하여 이화여자대학교를 거쳐 서울대학교에 몸담아 현재에 이르고 있다.\n유학을 통해서 그는 서양의 현대음악이 ‘기법이 우선되고 강요된 음악’, ‘감정이 없는 물리적 소리’ 들로 만연하였다고 판단하여 ‘느낌이 있는 소리’, ‘감정이 들어있는 소리’ 다시 말해 ‘소리의 서정성’을 찾는데 주력하게 되었다. 따라서 그의 작품은 ‘소리 뒤에 숨어있는 내면의 울림’을 찾아 그 자신만의 독특한 색채로써 한국 현대음악의 서정성에 새 지평을 열었다는 평가를 받고 있다.\n그 자신의 말대로 그는 ‘우리소리의 내부에서 용해되는 정서, 또는 여음에서 우러나는 감성의 미묘하고 섬세한 울림’을 표출하고자 부단히 소리와 씨름하며 다양한 작품을 통해 끊임없이 새로운 가능성을 제시하고 실험하는 탐구자이기도 하다.\n백병동 음악의 바탕은 천부적인 날카로운 직관력과 따뜻한 서정성으로 여과된 동양적(한국적)인 음의 처리라고 볼 수 있다.\n이러한 작업을 통하여 그의 모든 작품들은 살아있는 소리에 의한 생명체로서 존재하게 되는 것이다. 따라서 한국 전통음악의 소재나 요소를 굳이 도입하지 않아도 그의 음악에는 한 음 한 음 살아 생동하는 한국음악의 얼이 면면히 흐른다.\n그는 2001년 서울대학교에서 정년을 맞은 뒤에도 멈추지 않고 활동하고 있다. 그랜드 오페라 ‘눈물 많은 초인(超人)’(2001)을 비롯하여 화음 체임버를 위해 작곡한 ‘부러진 기둥’(2003) ‘인간이고 싶은 Adagio’(2004), ‘현을 위한 3장’(2006), ‘스크린 판타지’(2006), ‘첼로와 국악 관현악을 위한 4장’(2007), ‘제3 실내협주곡’(2008), ‘가야금과 현 합주를 위한 서완조(徐緩調)’(2010) 등을 근작으로 꼽을 수 있다. 백병동의 최근 경향을 살펴보면 평이하면서도 원숙한 경지가 작품에서 묻어나고 있으며 이러한 그의 작업은 앞으로도 계속될 것이다.\n대 상 : 강동석·서울스프링실내악축제(실내악) ㅣ 특별공헌상 : 임헌정(지휘) ㅣ 연주상 : 양성원(첼로)\n대원음악상 대상 | 강동석·서울스프링실내악축제\n서울스프링실내악축제(SSF)는 세계적인 실내악 음악제 개회를 통해 서울을 문화도시로 브랜드화 하고자 서울문화재단과 서울스프링실내악축제 조직위원회가 2006년부터 개최한 순수 예술 축제로 세종문화회관을 중심으로 매년 봄에 개최되는 세계적 수준의 실내악 축제이다.\n매년 예술감독 강동석을 중심으로 세계적인 연주가들이 한자리에 모여 아름다운 실내악 향연을 펼치는 서울스프링실내악축제는 실내악을 사랑하는 클래식 매니아는 물론 클래식을 가까이 하기 어려웠던 일반 시민들에게도 널리 사랑받고 있다.\n서울스프링실내악축제는 해마다 주제를 달리하여 다채롭게 펼쳐졌다. 2006년에는 "실내악을 통한 동서양간의 우정 구축”이라는 서울스프링실내악축제의 비전을 실천하기 위해 “동서양의 만남”을 주제로 선정하였고, 매일의 소주제, 연주자 구성, 레퍼토리 선정 등 모든 면에서 동서양간 음악적 만남에 초점을 두었으며, 시대간, 세대간, 국가간, 계층간, 지역간 만남 등 음악적 만남을 시도하였다.\n2007년 서울스프링실내악축제의 주제는 “민속음악 하모니”였다. 체코, 러시아, 스페인, 프랑스의 민속음악적 요소가 가미된 클래식 음악과 이러한 음악들이 탄생하는데 배경이 된 독일, 오스트리아의 정통 실내악 레퍼토리들을 비교해서 들어볼 수 있는 기회를 제공했다.\n2008년 서울스프링실내악축제는 “삶의 이야기”를 주제로 개최됐다. 하루하루 한 사람의 인생 역정을 따라가 보는 음악 여행이 된 일일 프로그램들은 동서고금을 막론하고 오랫동안 예술가들의 사랑을 받은 주제로, 음악에 대한 전문적인 식견이 없이도 충분히 공감하고 감동받을 수 있는 주제들이었다. ‘젊음’은 유명 작곡가들이 10대, 혹은 작곡을 막 시작한 시기에 작곡된 곡으로 그들의 의욕과 열정이 넘치던 시기의 작품을 모았으며, ‘황혼’은 이와 반대되는 개념으로 작곡가들이 원숙의 경지를 지나 말년으로 접어드는 시기에 만들어진 곡들을 모았다. ‘사랑과 열정’은 사랑의 열병을 앓고 있는 작곡가들의 마음을 그려냈고, ‘사랑과 죽음’은 그들이 지인이나 가족의 죽음을 계기로 만든 곡, 혹은 죽음을 소재로 영감을 받아 작곡된 곡들을 선곡했다.\n국내 최초로 베토벤 현악 사중주 전곡 연주를 시도했던 2009년 서울스프링실내악축제는 “베토벤과 함께 시련을 넘어 희망으로”라는 주제로 세계 경기 침체의 위기를, 청각을 상실하는 극한의 상황에서도 작곡을 멈추지 않았던 베토벤의 불굴의 의지와 더불어 극복해 나가자는 취지를 바탕으로 세 팀의 젊고 역량 있는 현악자중주단(주피터, 시네 노미네, 에벤)을 초청하여 세 번에 걸친 베토벤 특집 프로그램을 꾸미고, 매 공연마다 베토벤의 작품을 한 곡씩 연주하는 형식으로 꾸며졌다.\n아시아의 잘츠부르크 페스티벌을 모토로 시작된 서울스프링실내악축제는 매년 약 60여 명의 세계적인 아티스트들과 함께 약 2주간 실내악을 중심으로 열리며 많은 음악애호가들로부터 뜨거운 사랑을 받고 있다. 그 동안 서울스프링실내악축제에 참가한 아티스트로서는 핀커스 주커만, 슐로모 민츠, 장 자크 칸토로프, 보자르 트리오 등 약 200여 명의 국내외 최정상급 아티스트들이 있다. 서울스프링실내악축제는 한국 음악계에 매년 큰 자극과 기대를 불러일으키고 있으며, 창작곡의 초연과 영 아티스트를 소개하는 무대, 그리고 덕수궁 고궁 가족음악회를 마련하여 새로움과 미래를 함께 추구하고 있다.\n대원음악상 특별공헌상 | 임헌정\n지휘자 임헌정은 서울대학교 음악대학 작곡과를 졸업하고 메네스 음악대학과 줄리어드 음악원에서 작곡과 지휘를 전공하였다. 서울대학교 음악대학 작곡과(지휘전공) 주임교수로 재직 중이며 1989년부터 부천필하모닉오케스트라의 상임지휘자로 위촉받아 20년 동안 부천필을 진두지휘하고 있다.\n지휘자 임헌정은 제14회 동아콩쿠르에서 작곡부문으로는 유일하게 대상을 차지했으며, 1993년에는 문화체육부가 지정하는 ‘오늘의 젊은 예술가상-음악부문’ 제1회 수상자로 선정되었고, 한국음악협회에서 수여하는 한국음악상을 비롯해 2001년 제9회 우경문화예술상(음악부문), 2008년 대한민국 문화예술상(대통령상), 2009년에는 강희대 시민상을 수상하였다. 그리고 동아일보에서 국내 전문음악인을 대상으로 실시한 클래식 음악분야 전문가 조사에서 ‘국내 최고지휘자’, 한겨레신문 ‘한국의 미래를 열어갈 100인’으로 선정되는 등 여러 언론과 기관에서 지휘자 임헌정의 음악적 입지를 보여주었다.\n부천필이 한국 교향악 역사의 한 획을 그은 단체로 급부상한 그 중심에는 임헌정이 있었다. 20년이란 세월은 국내에서 한 지휘자와 한 오케스트라가 함께 보낸 가장 긴 시간이다. 공통의 음악적 목표 하나로 합심하여 보낸 지난 20년 동안의 부천필의 행보를 보면 지휘자 임헌정의 음악세계를 엿볼 수 있다. 모차르트 피아노 협주곡(1991), 말러 교향곡(1999-2003, 2005-), 브람스 교향곡(2000), 베토벤 교향곡(2003), 슈만 교향곡(2006), 브루크너 교향곡(2007-)의 전곡 연주를 진행해 오고 있으며 특히, 국내 최초의 말러 교향곡 전곡 연주는 한국 음악계에 커다란　반향을 불러 모아 말러 신드롬을 일으키기도 하였다. 그 밖에도 바르토크와 베베른 등의 20세기 작품 연주와 현대음악 작품의 발굴과 연주 또한 활발히 진행하고 있다.\n전곡 연주 시리즈를 완벽하고 성공적으로 이끌어내는 장인정신과 새로운 곡에 대해 남다른 관심을 보이는 개척정신, 또 일관성 속의 다양한 변화를 만들어 내는 도전정신이 지휘자 임헌정의 음악관이라고 할 수 있다.이러한 지휘자 임헌정의 꺼지지 않는 음악적 열정과 지치지 않는 노력은 음악단체로는 처음으로 부천필이 ‘호암상’을 수상하는데 밑거름이 되는 등 부천필을 국내 최고의 오케스트라로 키워냈다.\n하지만 지휘자 임헌정은 그 공로를 언제나 단원들에게 돌린다. 부천필의 창단 당시 변변한 연습실도 없이 열악했던 시절 함께 동고동락했던 그들이 없었다면 지금의 부천필은 상상할 수 없다며 늘 그들에게 감사의 마음을 전하는 따뜻한 지휘자이기도 하다.2010년 슈만 & 브람스 페스티벌 등 또 다른 공연을 계획 중인 지휘자 임헌정의 음악적 행보는 계속될 것이다.\n대원음악상 연주상 | 양성원\n지적이고 독창적인 해석과 연주로 세계 주요 언론과 청중들로부터 찬사를 받고 있는 첼리스트 양성원은 국제적인 솔리스트로서 그리고 실내악 전문 연주자로서 뉴욕의 링컨센터, 카네기 홀, 워싱턴DC의 테라스 극장, 파리의 살레 가보우, 일본의 오페라 시티홀 등 세계 굴지의 유명 연주장의 공연에서 호평을 받았다. 또한 프랑스, 영국, 스페인, 독일, 이탈리아, 오스트리아, 핀란드를 비롯한 유럽 각지, 미국, 캐나다를 비롯한 북미와 남미, 호주, 일본, 중국 등에 초청되어 연주하고 있다.\n2007년 크리스토프 에셴바흐의 지휘로 파리 오케스트라와 드보르작 첼로 협주곡을 연주하였으며, 이후 2009년 시즌에는 파리 살 플레옐에서의 협연무대를 시작으로 슈베르트 작품집을 런던에서 녹음하였다. 이는 유니버설 뮤직의 전속 아티스트로서 발매하는 첫 번째 앨범이다. 이번 음반에 파트너로 참여한 올리비에 샤를리에, 엠마뉴엘 슈트로세와 프랑스의 파리, 칸느, 발랑스에서 공연하였으며,\n슈베르트 음반 출시 시기에 맞추어 슈베르트의 아르페지오네 소나타와 피아노 트리오 전곡작품 등으로 서울 LG아트센터와 지방 리사이틀 투어를 가졌다. 또한 KBS교향악단과의 중국협연 투어, 다수의 일본 초청 공연과 프랑스 페스티벌 등 여러 초청 공연 등을 마쳤다.\n2007년 가을, 오랜 음악의 벗 피아니스트 파스칼 드봐용과 함께 EMI에서 베토벤 첼로 소나타 전곡집 발표라는 귀중한 결실을 맺었으며, 동일 레퍼토리로 서울 LG아트센터를 비롯한 5대 도시 리사이틀을 펼쳤다. 한국에서의 성공적인 공연을 토대로 2008년 4월, 피아니스트 파스칼 드봐용과 함께 동경문화회관에서 베토벤 첼로 소나타와 변주곡으로 전곡 연주회를 가졌다. 2008년 7월, 북경 올림픽을 기념하는 문화행사의 일환으로 북경의 국가대극원과 상하이 오리엔탈 아트센터의 초청을 받아 연주했으며 스페인의 아로나 페스티벌, 프랑스 님므의 생트 막심, 샤이즈 지로 페스티벌 외에도 앙제, 리모주, 안시, 쿠르슈벨 등 다수의 프랑스 지역에서 초청 연주를 마쳤다.\n또한 후학양성에도 열정을 쏟고 있는 그는, 캐나다 밴프 국제 실내악 콩쿠르, 앙드레 나바라 국제 콩쿠르, 카사도 국제 첼로 콩쿠르의 심사위원으로 위촉되었으며, 미국의 이스트만, 예일, 독일의 마인츠, 캐나다의 에드몬튼 대학 등에서 연주와 마스터클래스를 통해 자신의 음악세계를 후배들과 공유하고 있다.\n양성원은 파리 음악원과 인디애나 대학에서 수학하여 최고연주자 과정을 취득했으며, 명 첼리스트 야노스 슈타커의 애재자로 그의 조수를 역임하였다. 현재 연세대학교 음악대학 교수로 재직 중인 그는 끊임없는 도전 의식과 왕성한 연주 활동으로 세계를 향하여 지평을 넓혀가고 있다.\n대 상 : 백건우(피아노) ㅣ 특별공헌상 : 세종솔로이스츠 ㅣ 연주상 : 콰르텟21 ㅣ 작곡상 : 박인호\n대원음악상 대상 | 백건우\n백건우는 15세 때 뉴욕으로 건너가 줄리어드 음악학교에서 로지나 레빈과 런던에서 일로나 카보스에게 사사하고, 이탈리아에서 귀도 아고스티 그리고 독일에서 빌헬름 켐프에게 사사했다.\n그는 나움버그 국제 콩쿠르에서 우승했고, 부조니 국제 콩쿠르에서 금상을 받았다. 1972년 뉴욕 앨리스 툴리홀에서 라벨 전곡을 연주, 카네기홀에서 제임스 콘론과 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주함으로써 뉴욕에서 데뷔했다. 1974년에는 런던의 위그모어홀에서 3회의 독주회와 1975년 베를린 필하모닉홀에서 독주회를 함으로써 유럽 무대에 데뷔했다. 그 후 지휘자 로린 마젤, 마리스 얀손스, 네빌 마리너, 볼프강 자발리쉬, 이르지 벨라흘로베크, 미하일 플레트네프, 드미트리 기타옌코, 블라디미르 스피바코프, 이반 피셔, 파보 예르비, 엘리아후 인발, 펜데레츠키 등과 협연했다.\n또한 세계의 유명한 오케스트라인 뉴욕 필하모닉, 상트 페테르부르크 필하모닉, 런던 심포니, BBC 심포니, 오케스트라 드 파리, 파리 내셔널 오케스트라, 베를린 심포니, 헝가리안 내셔널, 오슬로 필하모닉, 로테르담, 이탈리아 RAI 방송 오케스트라, 바르샤바 필하모닉, 잉글리쉬 챔버 오케스트라, 러시안 내셔널 필하모닉, 모스크바 필하모닉, 신도쿄 필하모닉, 요미우리 심포니 오케스트라, 쿄토 필하모닉 등과 협연했다.\n2000년 10월 한국 연주자로서는 처음으로 중국 정부로부터 정식 초청을 받아 ‘중국 중앙 오케스트라’와 협연하였고, 2003년에는 프로코피예프 서거 50주년을 맞이하여 베를린, 밀라노, 부다페스트, 베이징, 도쿄, 오사카, 서울, 니스, 세비야에서 프로코피예프 피아노 협주곡 전곡을 연주했다. 2004년 11월에는 차이나 필하모닉과 함께 라흐마니노프 피아노 협주곡 4곡을 이틀에 걸쳐서 연주했고, 2004년 12월에는 펜데레츠키 피아노 협주곡을 마드리드에서 초연했다. 백건우는 국제음악제인 베를린 축제주간, 엑상프로방스, 라 로크 당테롱, 라비니아, 모스틀리 모차르트, 콜마르, 몽트뢰, 두브로브니크, 올드버러 음악제, 모스크바 부활절 페스티벌 등에서 정기적으로 초청받고 있다.\n그의 레퍼토리는 바흐에서부터 슈톡하우젠, 부조니에서부터 스크리아빈, 리스트에서 메시앙까지 대단히 광범위하다. 런던과 파리에서 6회에 걸친 리스트의 독주회를 함으로써 유럽 음악계를 놀라게 했다. 1996년 메시앙의 <아기 예수를 바라보는 20개의 시선>을 한국 초연했으며 2000년 아시아 초연으로 부조니 피아노 협주곡을 서울에서 연주한 바 있다. 백건우는 스크리아빈, 리스트, 무소르그스키 피아노 전곡을 녹음했고, 라흐마니노프 피아노 협주곡 전곡과 프로코피예프 피아노 협주곡 전곡 녹음함으로써 1993년 프랑스 디아파종 금상과 누벨 아카데미 뒤 디스크 상을 수상했다. 또한, <데카≷ 유니버설 전속 아티스트로서 2000년 바흐-부조니 녹음, 2001년 포레(디아파종 금상 수상), 2003년 바르샤바 필하모닉과 함께 쇼팽 협주곡 전곡을 녹음했다. 2005년에 베토벤 소나타 32곡 녹음을 시작하여 2007년에 전곡을 완성했다. 2007년 11월과 12월에 중국과 한국에서, 8회에 걸쳐 연속으로 베토벤 소나타 32곡을 완주했다.\n백건우는 현재 파리에 거주하며, "Emerald Coast International Music Festival in Dinard(프랑스)"의 음악감독을 15년여 간 맡고 있다. 2000년 프랑스 정부로부터 문화예술 기사훈장을 받았다.\n대원음악상 특별공헌상 | 세종솔로이스츠\n미국 CNN이 ‘세계 최고의 앙상블 중 하나’라고 극찬한 세종 솔로이스츠는 1995년 강효 줄리어드 음악원 교수의 지휘 아래 뉴욕에서 창단된 이후 지금까지 미국, 유럽, 아시아 각지에서 350회가 넘는 연주회를 가지며 전 세계 청중들을 매료시키고 있다.\n한국인을 주축으로 하여 세계 8개국 출신의 젊은 최정상급 연주가들로 구성된 세종 솔로이스츠는 카네기홀, 링컨 센터의 앨리스 털리홀, 케네디 센터, 런던 카도간홀, 파리 살 가보, 일본 산토리홀, 중국 베이징 중앙세기극원, 타이완 국립예술극장 그리고 라비니아의 ‘떠오르는 스타’ 페스티벌 등 국제 적인 무대에서 활동해왔다. 이들은 세계 각지의 음악 비평가들로부터 ‘보기 드문 응집력, 아름다운 음색, 신선한 연주를 보여주는 최고의 앙상블’이라는 호평을 받고 있다. 세종 솔로이스츠는 1997년부터 2005년까지 ‘아스펜 음악제’의 상임 실내악단으로 활동했으며 2004년 이후로는 대관령국제음악제의 상주 실내악단으로 매년 여름 참가하고 있다.\n세종 솔로이스츠는 뛰어난 연주를 통하여 전 세계에 한국의 이름을 알리고 있다. 이들은 세계적인 한국인 작곡가 얼킴의 작품을 뉴욕 및 아스펜 음악제에서 초연했으며, 미국의 저명한 음악제인 말보로 음악제에 <얼킴 장학금>을 설립하기도 했다. 또한 이들은 강석희가 작곡한 <평창의 사계>를 파리 살 가보, 런던 카도칸홀, 중국 베이징 중앙세기극원, 뉴욕 카네기홀 등의 세계 무대에서 연주한 바 있으며, 미국 메트로폴리탄 박물관 한국관 개관 기념식에 초청되어 연주하기도 했다. 세종 솔로이스츠는 2004년 아테네 올림픽 성화 봉송 행사에서 뉴욕시가 선정한 연주자로서 UN에 초청되어 공연한 바 있다. 세종 솔로이스츠의 연주는 미국 공영 라디오 프로그램인 <오늘의 공연>에 정기적으로 방송되고 있으며, 2003년 11월에는 이 프로그램이 선정한 ‘젊은 상임 예술가’의 지위에 오르기도 했다. 워싱턴 포스트와 런던 타임즈는 이들을 각각 ‘최고의 현악 앙상블,’ ‘놀랄 만큼 뛰어난 앙상블-빛나는 명연주’라고 극찬했으며, 한편 CNN의 간판 앵커우먼인 폴라 잔의 초청을 통해 이들이 연주한 2002년 크리스마스 특별공연 및 2003년 추수감사절 특별공연은 CNN을 통해 미전역에 방영된 바 있다. 세종 솔로이스츠는 2003년 KBS 해외동포상 예술부문을 수상했다.\n대원음악상 연주상 | 콰르텟21\n콰르텟 21은 1991년 창단이후, 1992년 예음상 실내악부문 수상을 시작으로, 예술의전당 주최 1993 교향악축제에서 부천필하모닉 오케스트라와의 협연 등 언론과 음악계의 호평과 주목을 받으며 연주여정을 더해가고 있다. 1994년에는 독일 베를린에서 개최된 윤이상 1주기 추모음악제의 초청 연주, 일본 키리시마 국제음악제, 서울 예술의전당 주최의 교향악축제, 실내악축제 및 가을음악축제, 그리고 이건 음악회 등 다수의 초청 연주회를 통해 명성에 뒷받침하는 원숙한 화음을 들려주었으며, 크고 작은 연주회를 통해 콰르텟 21의 현악4중주곡 시리즈를 선보여 왔다.\n훌륭한 교육자이자 솔리스트, 협연자로 다방면의 활동을 전개하고 있는 국내 최정상급 음악인들로 이루어진 콰르텟 21은 특히 2001년부터 2003년까지의 정기연주회를 통해 현악4중주곡의 진수로 일컬어지는 베토벤 현악4중주 전곡 시리즈의 대장정을 마치며 뛰어난 기량과 실내악의 묘미를 선보였다. 또한 2003년 11월과 12월에는 두 차례에 걸쳐 ‘대한민국 정부 문화사절’로 위촉되어 인도, 파키스탄, 방글라데시 등 서남아시아 순회연주를 하였다.\n또한 2004년부터는 한국문화예술위원회의 후원으로 지역별 작곡가들의 특징을 연구하기 위하여 , <독창적 색채의 러시안 음악>, <낭만의 연안 지중해>, <북유럽의 정취>라는 주제로 연주하였으며, 2005년 예술의전당 리사이틀홀 재개관 기념 초청연주, 충무아트홀 개관 기념연주 등을 비롯하여 2007년부터는 <현악4중주 명곡시리즈>와 <바르톡 현악4중주> 시리즈를 진행 중이다. 2006년에는 공연예술 분야에서 가장 뛰어난 성과를 거둔 ‘2006 올해의 예술상’을 수상하였으며, 2007년에는 문화관광부가 선정하는 ‘제39회 대한민국 문화예술상’을 수상하며 대통령상을 받았다. 발매한 음반으로는 <이건음악회 실황 CD>, 를 비롯하여 독일 베를린에서 라이브로 레코딩한 <윤이상 1주기 추모음악회 실황음반> 등이 있다. 한국을 대표하는 현악4중주단인 콰르텟 21은 창단부터 현재까지의 16년 동안 축적된 18-20세기의 주요 작품들을 위시한 매우 폭넓고 다양한 레퍼토리를 가지고 있는 것으로 정평이 나 있으며, 현대음악이나 한국 작곡가의 창작품 소개에도 앞장서고 있다.\n대원음악상 작곡상 | 박인호\n1982년부터 국내외에서 본격적으로 작품 활동을 시작한 작곡가 박인호는 독주곡으로부터 대편성 관현악작품에 걸친 자신의 작품을 통하여 예술가로서 매우진지하고 학구적이며 독창적인 자신의 음악언어를 보여주는 작곡가이다.\n연세대학교 음악대학 작곡과와 독일 에센 국립음대에서 작곡전공, 음악이론부전공으로 졸업한 그는 나인용과 니콜라우스 후버를 사사하였다.\n그는 자신의 국내외 창작활동 뿐 아니라 한국 현대음악계의 발전과 교류를 위한 공적인 일에도 매우 적극적으로 활동하고 있다. 1987년부터 2006년까지 ACL 아시아작곡가연맹 한국위원회 이사, 부회장을 역임하였고 1988년부터 2006년까지 ISCM 국제현대음악협회 한국위원회 이사, 부회장, PAN 음악제 집행위원, 음악감독을 역임하였다. 현재는 ISCM 국제현대음악협회 한국위원회 회장, (사)한국작곡가협회 부이사장, (사)한국음악협회 이사로 재직하고 있다.\n그는 이 같은 공적활동의 공로로 ‘2006년 한국음악상 본상’을 수상했다. 독주곡으로부터 대편성 관현악 작품에 걸친 그의 작품은 1994년 ‘제13회 대한민국작곡상 우수상’, 2001년 ‘제20회 대한민국작곡상 최우수상’, 2008년 ‘제27회 대한민국작곡상 최우수상’을 수상하였으며, ACL 주최 아시아현대음악제 도쿄-센다이, 아시아현대음악제 서울, ISCM 주최 요코하마 세계음악제, 스위스 세계음악제 등에 입선되어 발표되고 호평을 받았다. 아울러 그의 작품들은 에센, 베를린, 프라이부르크, 도쿄, 센다이, 가와사키, 홍콩, 뉴욕, 루가노, 모스크바, 베이징, 오데사, 룰셈부르크 등지의 현대음악제에서 꾸준히 발표되고 있다.\n특히 최근 활발한 작품활동을 한 박인호는 예술의전당 주최 2007 교향악축제에 위촉작품-대편성 관현악을 위한 “형상 7”(2008년 제27회 대한민국작곡상 최우수상 수상)이 KBS 교향악단(지휘 :장윤성)에 의해 세계초연 되었고, 한국문화예술위원회 주최 2008년 창작관현악축제에 선정되어 성남시립교향악단(지휘 :김봉)에 의해 2008년 9월 재연되었다. 또한, 룩셈부르크 현대음악협회와 룩셈부르크 심포니에타가 위촉한 14중주 쳄버 앙상블을 위한 “형상 6”은 룩셈부르크 심포니에타의 연주로 2007년 7월 룩셈브르크 현지에서 세계 초연되었다.\n2008년 7월3일부터 6일까지 독일 베를린에서 개최된 제16회 체테르니커 란트슈필 현대음악제에 초청되어 현악4중주 “I. 수 9에 관한 실험”, “II. 수 7에 관한 실험”이 베를린 소나콰르텟의 연주로 초연되어 큰 호평을 받았다. 작곡가 박인호는 현재는 추계예술대학교 음악학부 작곡과 교수로 재직 중이며, 역동적인 작품활동을 하고 있다.\n대 상 : 한국예술종합학교 음악원 ㅣ 작곡상 : 진은숙(작곡) ㅣ 장려상 : 강승민(첼로), 성민제(베이스), 장유진(바이올린)\n대원음악상 대상 | 한국예술종합학교 음악원\n지금까지 우리나라는 대학에서 획일적인 예술교육을 담당해 왔고, 학자, 교육자, 예술가의 구별 없이 학문과 실기가 뒤섞인 교육과정을 통해 구태의연한 예술 인력만을 양성해왔다. 따라서 사회가 요구하는 전문적, 직업적 예술가는 부족한 실정이고 전문예술인이 되기를 원하는 재능 있는 젊은이들은 보다 수준 높고 체계적인 교육기관을 찾아 해외 유학을 떠날 수밖에 없는 상황이 계속되어왔다.\n이에 우리 예술교육에 대한 반성과 자각은 전문예술인을 양성하기 위한 국립예술학교를 설립해야 한다는 움직임으로 이어졌으며, 이러한 사회적 요구는 세계 정상급 교수진의 새로운 교육방법과 우수한 교육시설을 갖춘 예술전문적인 교육기관이 필요하다는 방향으로 압축되었다.\n이러한 우리 예술계와 교육계의 염원에 부응하여 지난 1990년 6월 25일 ‘문화발전 10개년 계획을 통해 문화부가 공표한 국립예술학교 설립 계획에 따라, 같은 해 12월 30일 한국예술종합학교 설치령(대통령령 제 13528호)이 제정되어 한국예술종합학교 설립의 법적 근거가 마련되면서 1993년 개교 및 음악원 개원을 목표로 1992년 1월부터 개교 준비작업에 들어간 한국예술종합학교는 예술의전당을 음악원 학습장으로 지정하고 우수한 교육기자재를 확보하는 한편, 초대 교장에 전 서울대 음대 이강숙 교수를 추대하였다. 그 후 국내 최고 수준의 교수진을 구성하고 혁신적인 내용의 교과과정을 마련하여 1993년 3월 8일 4개학과 98명의 음악원 예술사과정 신입생을 받기 시작했다. 학교 설립계획이 발표되었을 때는 우수교수 초빙과 우수학생 모집이 어려울 것이라는 우려가 있었으나 국내 정상급 예술가들과 국제무대에서 활약중인 재외 한국인 예술가들이 학교설립취지와 전망을 잘 이해하고 이강숙 교장의 권유에 호응함에 따라 국내 최고의 교수진을 갖추게 되었다.\n한국예술종합학교의 커리큘럼은 줄리어드나 커티스음악원, 파리 고등음악원과 같은 전통적인 콘서바토리의 교육과정이나 교육방법의 장점을 취하고, 우리나라 교육상황에 맞게 개선하여 만들어졌다. 세계적인 음악가를우리 손으로 길러내겠다는 목표 아래 혁신적이며 효과적인 교육과정을 편성하였다.\n즉 여러 가지 면에서 전통적인 콘서바토리와 구별되는 한국형의 음악학교로서 우리의 음악교육이 튼튼히 뿌리내리고 세계로 뻗어나갈 수 있는 기반이 마련된 것이다. 여기에 세계 최고의 학교로 만들려는 교수진의 열의와 세계적인 음악가가 되겠다는 학생들의 끊임없는 노력이 어우러져 세계유수의 국제 콩쿠르에서 우수한 성적을 거두는 등 짧은 기간이지만 비약적인 발전을 거듭하고 있다.\n한국예술종합학교 음악원의 정규과정으로 예술실기와 전공이론을 교육하는 학사과정으로 예술사과정과 고도의 전문예술인을 양성하는 석사과정에 상당하는 과정인 예술전문사과정이 있으며, 체계적 영재교육을 위한 예술영재 조기발굴 장치로 예술영재로 선발된 학생은 고등학교 졸업학력 없이도 예술사과정에 응시할 수 있는 자격이 부여되는 한국예술종합학교 만의 독특한 제도인 예술영재 선발제도와 초,중,고등학교 재학생을 대상으로 예술영재를 조기에 발굴하고 양성위기 위한 예술실기 연수과정(예비학교)을 운영 중이다.\n예술실기 연수과정(예비학교)은 학교수업 후 주말과 방학기간을 이용하여 전문적인 실기지도를 받을 수 있도록 본교가 독자적으로 운영하는 수료증 취득과정이다.\n음악원의 600여명의 예술사, 전문사 학생들은 세계최고를 향해 오늘도 땀 흘리며 연습에 매진중이다.\n* 본 내용은 한국예술종합학교 음악원에서 제공한 자료 중 일부를 발췌하였습니다.\n대원음악상 작곡상 | 진은숙\n1961년 서울출생의 작곡가 진은숙은 어린 시절부터 피아노와 음악이론을 공부했고 서울대학교에서 강석희를 사사했다. 팬뮤직 페스티벌에 피아니스트로 출연했고 1984년 그녀의 작품 <게슈탈텐 Gestalten(Figures)>은 캐나다에서 열린 ISCM World Music Days와 유네스코에서 주최하는 ‘Rostrum for Composers'에 채택되었다. 진은숙은 1985년 독일학술교류처(DAAD) 장학금을 받아 유럽으로 건너가 1988년까지 독일 함부르크에서 죄르지 리게티(Gyorgy Ligeti)의 문하생으 로 작곡 수업을 받으며, 이후 현재까지 독일 베를린에 거주하며 베를린 공과대학의 전자음악연구소에서 작곡 활동을 하고 있다.\n진은숙은 2001년 베를린 도이체 심포니 오케스트라(DSO)의 초빙작곡가로 위촉돼 작곡한 ‘바이올린 협주곡(2002)’으로 음악계의 노벨상이라 불리는 ‘그라베마이어상(Grawemeyer Award for Music Composition)’을 수상(2004)하며 리게티, 타케미추, 탄둔, 불레즈 등 이전 수상자들과 함께 세계 최고의 작곡가 반열에 올랐다.\n이 곡은 2002년 1월 비비안느 하그너(Vivianne Hagner)의 바이올린 연주와 켄트 나가노(Kent Nagano)의 지휘로 초연되었으며 이미 이전에도 한국과 핀란드에서 연주되었고, 영국 초연은 2004년 2월에 이루어졌다. 2005년에는 생존 작곡가에게 수여하는 최고 권위의 ‘아놀드 쇤베르크상’을 수상했고, 베를린 필하모닉 오케스트라의 상임지휘자 사이먼 래틀도 ‘세계 작곡계를 이끌 차세대 5인 중 한 명’으로 진은숙을 지목했다. 진은숙의 작품들은 전 세계 무수한 음악 페스티발과 콘서트 무대에서 연주되어 왔다. 그중에서도 가장 널리 연주되는 작품은 소프라노와 앙상블을 위한 <말의 유희 (Akrostichon-Wortspiel)>이다.\n이 작품은 15개국의 유명 연주그룹들이 연주했는데, 그중에는 조지 벤자민(George Benjamin)이 지휘하는 앙상블 모데른(Ensemble Modern), 사이먼 래틀(Simon Rattle)이 지휘하는 버밍햄 현대음악 그룹(Birmingham Contemporary Music Group), 암스테르담 뉴 앙상블(Nieuw Ensemble of Amsterdam), 익투스 앙상블(IctusEnsemble), LA 필하모닉과 필하모니아 오케스트라 등이 있다. 그 외 널리 알려진 작품으로는 앙상블 엥떼르콩탕포렝(Ensemble Intercontemporain)의 위촉작품 <기계적 환상곡(Fantaisie mecanique)>과 <씨(Xi)>, 도쿄 메트로폴리탄 심포니 오케스트라에 의해 초연된 오케스트라 작품 <상티카 에카탈라(Santika Ekatala)>, 크로노스 콰르텟(Kronos Quartet)의 委囑작품 <파라메타스트링(ParaMetaString)>, 롤프 하인드(Rolf Hind)를 위한 피아노 협주곡, 힐리어드 앙상블(Hilliard Ensemble)과 런던 필하모닉을 위한 BBC의 위촉작품 <시간의 거울(Miroirs des Temps)>, 덴마크 라디오 심포니, 예테보리 심포니(Gothenburg Symphony)를 위한 작품 등이 있으며 오슬로 필하모닉 오케스트라의 위촉작품 <칼라(Kala for Soloists, Chorus and Orchestra)>는 2001년 3월 피터 외트뵈슈(Peter Eotvos)의 지휘로 초연 되었다.\n이 밖에 앙상블 엥떼르콩탕포렝과 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라의 공동 위촉 작품인 <피아노, 타악기 앙상블을 위한 이중협주곡>이 2003년 2월 초연되었고, LA오페라의 의뢰작품인 <소프라노와 오케스트라를 위한 Snags & Snarls>는 2004년 6월 켄트 나가노의 지휘로 초연되었다. 2006년부터 서울시향의 상임작곡가로 활동하고 있는 진은숙은 2007년 6월, 켄트 나가노의 지휘로 뮌헨 오페라 페스티벌의 개막공연에서 오페라 <이상한 나라의 앨리스>를 초연했고, 현재 2008년 BBC 프롬스(Proms)에서 초연과 함께 첼리스트 알반 게르하르트에게 헌정될 첼로 협주곡을 작곡 중이다. 진은숙의 작품은 세계 최대의 음악출판사 부시 앤 호크스(Boosey & Hawkes)에서 독점 출판되고 있다.\n대원음악상 장려상 | 첼리스트 강승민\n첼리스트 강승민(20)은 8세 때 첼로를 시작하여 박경옥, 장형원, 정명화를 사사하였으며, 예원학교를 거쳐 2003년 한국예술종합학교에 음악영재로 최연소 입학하였다. 한국예술종합학교 졸업 후 현재 독일 베를린의 한스 아이슬러 국립 음대에 재학중이다.\n강승민은 2001년 대한민국 청소년 음악 콩쿠르 1위, 2002년 이화 경향 콩쿠르 1위, 2004년 동아 콩쿠르 최연소 1위를 하였을 뿐 아니라, 국제 콩쿠르에서는 2002년 영 차이코프스키 국제 콩쿠르 2위, 2003년 국제 요한슨 콩쿠르에서 1위를 하였고, 지난 2006년에는 러시아 출신의 세계적인 첼리스트 미샤 마이스키가 1973년 피렌체 대회에서 우승한 가스파르 카사도 국제 첼로 콩쿠르에서도 1위에 입상한 바 있다.\n또한, 강승민은 1998년 서울시립교향악단과의 협연을 시작으로, 2000년에는 금호아시아나문화재단의 영재 콘서트 시리즈의 무대에 섰으며, 이후에는 서울 챔버 오케스트라, 예원학교 오케스트라, KNUA 오케스트라, 인천시립교향악단, 수원시립교향악단, 미국 게티스버그 챔버 오케스트라 등과 협연을 한 것을 비롯하여 일본 오사카 예술대학 교류 음악회에서 연주를 하였다. 또한 2005년에는 음반 를 공동 출반하기도 하였다.\n이 외에도 청와대 ‘2007 신년 인사회’에서 초청 연주를 하였으며, 2007년 7월에는 13일 동안 일본 마츠모토, 하치오지, 오사카, 동경, 나고야 등지를 순회하며 독주회를 가졌다.\n2002년 이태리 오베를린 앗 까살마지모레, 2005년 일본 고베 국제 첼로 대회, 2006년 및 2007년 독일 오스트제 뮤직 포럼, 우제돔의 마스터코스와 콘서트, 2007년 아카데미아 뮤지켈 치기아나 등 명망 있는 국제 마스터 클래스에 참가한 바 있다. 2007년 3월 1일 세종문화회관에서 열린 제88주년 삼일절 기념식 행사에서 상영한 기념 영상물 ‘함께 가는 희망한국, 민족자존의 정신으로’에 출연하기도 한 강승민은 현재 첼리스트이자 지휘자인 세계적인 거장 다비드 게링가스(David Geringas)를 사사하고 있다.\n대원음악상 장려상 | 베이시스트 성민제\n베이시스트 성민제(17)는 2006년 16세의 나이로 세계 권위의 마티아스 스페르거 더블베이스 국제 콩쿠르 우승에 이어, 2007년 12월 러시아 쿠세비츠키 더블베이스 국제 콩쿠르에서 우승을 함으로써 세계 3대 더블베이스 콩쿠르 가운데 두 곳에서 역대 최연소 우승이라는 기록을 세웠다. ‘동양인 최초 우승’, ‘순수 국내파로 세계 권위 콩쿠르 우승’ 등 숱한 화제를 뿌리고 있는 그는 ‘천재 베이시스트’ 로 평가 받고 있다.\n10세 때 처음 더블베이스를 배우기 시작한 성민제는 어릴 때부터 남다른 재능을 보여 금호아시아나문화재단의 영재 콘서트 시리즈를 통하여 음악 영재로 발굴되었으며 부산 콩쿠르 최연소 우승을 비롯한 국내 유수의 콩쿠르를 석권했다.\n중학교 졸업 후 곧바로 한국예술종합학교에 입학하여 2003년 서울시립교향악단 48회 소년 소녀 협주회 더블베이스 최초 협연과 2006년 금호아시아나문화재단 영아티스트 콘서트 시리즈 등 많은 연주회를 통해 음악계의 관심을 불러일으켰다.\n또한 2006년 해외파견 음협 콩쿠르에서 더블베이스 부분 최연소 우승을 차지해 음악계의 주목을 받았으며, 금호아시아나문화재단의 라이징스타 시리즈에 발탁되어 출연하기도 하였다. 또한, 서울시립교향악단, 부산시립교향악단, 성남시립교향악단, 연세 심포니에타, KNUA 오케스트라 등과 협연하여 열정과 상상을 뛰어넘는 테크닉을 가지고 있다는 평가를 받았다. 성민제는 독주뿐 아니라 오케스트라, 실내악 등에도 많은 관심을 가지고 있다. 13세부터 서울시 청소년 오케스트라 최연소 단원으로 많은 연주 활동을 하였으며 2004년에는 지휘자 정명훈과 아시아 청소년 오케스트라 단원으로 연주를 하였다. 실내악 활동으로 금호아시아나 솔로이스츠와 KNUA 더블베이스 앙상블에서 더블베이스 주자로 활약을 하고 있다. 현재 한국예술종합학교 이호교 교수를 사사하고 있다.\n대원음악상 장려상 | 바이올리니스트 장유진\n바이올리니스트 장유진(18)은 한국예술종합학교 예비학교를 거쳐 2006년 한국예술종합학교에 예술영재로 최연소 수석 입학하여 현재, 3학년에 재학 중이다. 4세 때 처음 바이올린을 배우기 시작한 장유진은 어릴 때부터 남다른 재능을 보여 이화경향 콩쿠르를 비롯한 국내 유수의 콩쿠르를 석권했으며, 금호아시아나문화재단의 영재 콘서트 시리즈를 통해 음악 영재로 발굴된 바 있다.\n2003년 이프라 니만 국제 바이올린 콩쿠르에서 12세의 나이로 주니어부 최연소 2위에 입상하고, 2004년에는 예후디 메뉴힌 국제 바이올린 콩쿠르에서 주니어부 최연소 3위에 입상한 바 있는 장유진은 2006년 폴란드에서 열린 로토스 모차르트 프라이즈 그다니스크에서 우승한 동시에 오케스트라 특별상을 수상하였고, 같은 해에 러시아에서 열린 영 차이코프스키 국제 바이올린 콩쿠르에서 그랑프리 및 창작곡상을 수상했다.\n1999년 청주시교향악단과 첫 공연을 가진 이래, 2001년 KBS교향악단, 2002년 서울시립교향악단과 협연하였고, 2003년에는 상암 월드컵 경기장에서 있었던 신영옥과 호세 카레라스의 <Big Concert>에 특별 출연하였다. 2005년에는 폴란드의 그단스카 페스티벌에서 개막공연을 하였고, 2007년에는 서울시립교향악단과의 협연을 비롯, 유라시안 필하모닉의 신춘음악회에 출연하였으며, 지난 10월에는 이반 피셔가 지휘하는 부다페스트 페스티벌 오케스트라 내한공연에서 차이코프스키의 바이올린 협주곡을 협연하여 호평을 받았다. 장유진은 현재 바이올리니스트 김남윤을 사사하고 있다.\n대 상 : 정명훈(지휘) ㅣ 작곡상 : 강석희(작곡) ㅣ 공로상 : 이강숙(음악평론)\n대원음악상 대상 | 지휘자 정명훈\n1974년 모스크바 차이코프스키 콩쿨에서 한국인 최초로 피아노 부문 준우승을 차지하며 국제무대에 등단한 정명훈은 로스앤젤레스 필하모닉의 부 지휘자로 출발하여 지휘자로서 거듭난다. 유럽 최정상 오케스트라들과의 정기연주회에 이어 정상급 북미 오케스트라의 객원 지휘자로 활동했고 1986년 <시몬 보카네그라>로 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 무대에 데뷔하여 열렬한 호응을 받았다.\n이탈리아 비평가 선정의 `프레미오 아비아티 (Premio Abbiati)'상과 `아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)상'을 받는 등 외국 지휘자로는 전례 없는 뜨거운 사랑과 격찬을 받았다.\n1990년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 활동하며 세계적인 음반상들을 휩쓸었는데 그 중에는 <투랑갈리라 교향곡> <피안의 빛> <그리스도의 승천> <세헤라자데> <므첸스크의 맥베스 부인> <불새 모음곡> <오텔로> 등 수없이 많은 걸작이 있다.\n1995년 이후 프랑스 음악인들이 선정하는 ‘클래식 음악 승리상’에서 최고 지휘자상을 포함, 3개 부문을 석권했을 뿐만 아니라 메시앙이 정명훈에게 직접 헌정하여 화제를 모은 <4중주를 위한 협주곡>녹음도 주요 업적 중 빼놓을 수 없다. 2003년 역대 수상자 중 최초로 권위 있는 프랑스 ‘클래식 음악 승리상’을 ‘95년에 이어 두 번 째 수상하였다.\n또한 피아노 연주자로 참여해 바르톨리와 함께 녹음한 <사랑의 노래>가, 바스티유 오케스트라 연주의 베를리오즈 <환상 교향곡>과 동시에 모두 프랑스 일간지 르 몽드의 우수 음반에 선정되는 이변을 낳기도 하였다. 르 몽드는 `마에스트로 정명훈은 영적인 지휘자(Chef spirituel)’(2002년)라고 평하였다.\n일본에서는 ‘올해 최고의 연주회’로 선정된 '95년 필하모니아 오케스트라의 일본 데뷔 공연과 일본 클래식 최고의 공연을 기록한 '96년 런던 심포니 오케스트라 공연을 비롯해 그가 특별예술고문을 수락한 도쿄필하모닉과의 연주 등으로 정명훈 열풍을 일으키고 있다. 국내에서는 `95년 유네스코의 ‘올해의 인물’로 선정되었고 음악 발전에 기여한 공로로 정부가 수여하는 최고 문화훈장 ‘금관훈장’을 받았다. 1996~1999년과 2000~2003년에는 한국 명예 문화대사로 임명되어 활동하였으며, 2004년 3월부터 2006년 3월까지 문화홍보외교사절로 활동하였다. 2002년 국내 한 방송사 프로그램에서 실시한, 5대 문화예술부문 전문가들을 대상으로 한 설문조사에서 음악분야 최고의 대표예술인으로 선정되기도 하였다.\n1997년 1월 아시아필하모닉오케스트라를 창단, 음악감독 겸 상임지휘를 맡았고, 2000년 5월부터 프랑스의 라디오 프랑스 필하모닉의 음악감독 및 상임지휘자, 2001년 4월부터 일본 도쿄필하모닉의 특별 예술고문, 2006년 1월부터 서울시립교향악단의 예술감독 겸 상임지휘자로 활동하고 있다.\n대원음악상 작곡상 | 강석희\n1934년 10월 서울 출생인 강석희는 현대적이고 실험적인 전자음악에 한국의 전통 소재를 접목시킨 음악가이다. 1955년 서울대학교 음악대학에 입학하여 김세형, 정회갑에게 작곡을 배웠다. 1960년대 초부터 서양의 현대적인 작곡법에 관심을 가져 1966년 한국 최초의 전자음악 <원색의 향연>을 발표하였다. 1968년 윤이상을 만나 가르침을 받았으며, 1969년부터 '현대음악 비엔날레'에서 주도적 역할을 하였다.\n1970년 독일로 건너가 1975년까지 음악공부를 계속했다. 당시 하노버 음대의 윤이상 문하에서 작곡을 공부했고, 베를린 음대의 보리스 블라허로부터 실험음악에 대해 배웠으며, 베를린 공과대학에서는 프리츠 빈켈로부터 전자음악에 대해 배웠다. 그는 1969년부터 1992년까지 서울에서 새로운 국제 현대음악제를 기획하고 예술감독을 맡아왔는데, 이 음악제는 1976년에 ‘판 뮤직 페스티벌’이라 이름 붙여졌다.\n1980년 다시 독일로 가서 2년간 머무르며 WDR방송국이 위촉한 작품을 쾰른의 전자음악 스튜디오에서 제작했고, 베를린에서 DAAD(독일 학술 교류 프로그램)초청 작곡가로 활동했다. 1982년부터 85년까지 베를린 공과대학, 베를린의 DAAD와 함께 실험음악제 ‘Inventionen'을 공동 기획했다. 이 음악제는 지금까지도 계속되고 있다.\n1982년부터 2000년까지 서울대 음대 작곡과 교수로 학생들을 가르쳤다. 1984년부터 1990년까지 국제현대음악협회(ISCM)의 부회장을 역임했으며 2003년 이래로 이 협회의 명예 회원으로 활동해왔다. 그는 1988년 서울 올림픽의 성화 점화와 소화 때 쓰인 음악을 작곡했고, 올림픽 폐막식의 음악감독을 맡았다. 또한 1997년, 서울에서 열린 국제현대음악협회 ‘World Music Days'의 집행위원장 및 예술감독을 역임했다. 서울대 교수직 정년퇴임 후 2000년부터 대구 계명대학교 작곡과 특임교수를 역임했고, 2006년부터 도쿄의 쇼비대학교에서 예술정보 학부 객원 교수로 재직하고 있다. 대표적인 음반으로 <부루>(1987), <디알로그>(1989)등이 있으며 작품으로는 관현악을 위한 <생성 69>(1969), 국악관현악을 위한 <취타향>(1987), 바이올린.피아노.전자악기를 위한 <파사칼리아>(1993)등이 있고 2006년 8월 대관령국제음악제가 위촉한 신작 현악 합주와 바이올린 독주를 위한 ‘평창의 사계(四季)'가 발표되어 호평을 받았다.\n대원음악상 공로상 | 음악평론가 이강숙\n한국 음악평론계에서 중요한 역할을 담당하고 있는 이강숙은 서울대학교 피아노과를 졸업하고 모스크바 음악원에서 명예박사를 휴스턴대학교 대학원에서 음악학석사와 미시간주립대학교 대학원 음악교육학 박사학위를 받았다.\n1980년부터 1982년에 KBS교향악단 총감독으로 활동했으며 1982년부터 1992년에는 서울대학교 음악대학 작곡과 교수로, 1986년부터는 10년간 한국음악회 회장직을 맡아 활동했다. 1992년부터 2002년까지 한국예술종합학교 총장직을 맡았으며 2000년에는 안익태기념재단 이사장으로 3년 동안 활동했다.\n현재 한국예술종합학교 석좌교수인 그는 1988년부터 음악학술지 계간 낭만음악 발행인으로 활동했으며 저서로는 <우리양약 100년, 현암사 2001>와, 소설 <술과 아내 그리고 예술, 창비 2001>, <피아니스트의 탄생, 현대문학 2004>, <빈병 교향곡, 민음사 2006>등을 발표했다\n유관기관 문화체육관광부 한국메세나협회 서울스프링실내악축제 평창대관령음악제 예술의전당 롯데콘서트홀 세종문화회관 서울시립교향악단 KBS 교향악단 코리안심포니오케스트라\n서울시 강남구 테헤란로87길 36(삼성동) 도심공항타워 15층 재단법인 대원문화재단\tTEL. 02-6000-4567\tFAX. 02-6000-4112\tEMAIL. info@daewonculture.org\nwww.daewonculture.org Copyright © 대원문화재단 2020


남의 사생활을 훔쳐보고 싶은 욕구, 사회적관음증 - 이슈메이커\n남의 사생활을 훔쳐보고 싶은 욕구, 사회적관음증\n승인 2013.05.10 15:21\n사회적관음증에서 이어지는 신상 털기 문제\n[Social Issue] 사회적관음증\n현대사회에서 비밀은 점점 자리를 잃고 있다. 어딜 가든 CCTV나 차량용 블랙박스가 나를 찍고 있고 내가 들고 있는 스마트폰은 나의 위치를 실시간으로 전송해준다. 이렇게 노출된 사회에 현대인들은 새로운 욕구를 갖게 되었다. 바로 사회적관음증. 다른 사람의 은밀한 사생활을 알고 싶은 욕구는 SNS의 발달과 함께 실제 행동으로 이어지고 있다. 이런 사회적관음증의 표출이 문제가 되는 이유는 궁금증이 ‘신상 털기’로 이어져 피해자들이 속출하고 있다는 것이다.\n사생활 공개와 ‘신상 털기’로 고통 받는 사람들\n지난해 국민여동생이라 불리던 가수 아이유(본명 이지은·21)가 한 장의 사진으로 인해 그동안 쌓아온 이미지가 한순간에 무너지는 사건이 발생했었다. 가수 은혁과 함께 찍은 사진이 공개되며 둘의 사이에 대해 네티즌들의 궁금증은 점점 커져갔다. 한 가수의 사생활일수 있는 사진이지만 사람들은 유명인의 은밀한 사생활에 대한 호기심과 알고 싶은 욕구를 참지 못했고 결국 네티즌들은 아이유의 눈에 비친 전등이 은혁의 집에 있는 전등과 같다는 결론까지 도출해내게 된다. 아주 일부의 사생활이 노출된 정도로 시작된 사건은 사람들의 욕구로 인해 한 가수의 이미지에 치명타를 입힐 수 있는 결과가 되었다. 이런 사회적관음증은 SNS의 발달과 함께 점점 팽배해져 가고 있다.\n사생활공개는 유명인에만 국한된 사안이 아니다. 일반인들 역시 소위 ‘신상 털기’에 당하는 일이 속출하고 있다. 지하철 막말녀, 막말남 등 사회적으로 물의를 일으킨 일반인들이 네티즌들로부터 신상 털기를 당해왔고 2009년 미녀들의 수다에 참여해 ‘키가 180cm 이하인 남자들은 루저’라는 발언으로 물의를 일으킨 이도경 씨는 일거수일투족이 인터넷에 공개되기까지 했다. 지금은 사라졌지만 일부 네티즌들이 만든 ‘코글’이라는 검색사이트는 ID, 이메일, 이름, IP주소 등으로 개인의 정보를 검색할 수 있게 만들어 아주 쉽게 신상 털기를 할 수 있었다.\n문제는 이런 사생활공개로 인해 억울한 피해자가 발생하기도 한다는 것이다. 탤런트 박시후의 성폭행 의혹 사건에서는 엉뚱한 인물이 고소한 여성으로 지목되며 본명과 사진, 출신 학교 등이 급속히 확산되는 수난을 당했다. 북한과의 갈등이 고조되던 때 ‘연천 국지전 발발’이라는 유언비어를 유포했다는 누명을 쓴 여대생이 신상이 털려 경찰조사가 진행되기도 했다. 신상 털기에 광적으로 집착하는 네티즌들은 자신들의 욕구를 충족시키기 위해 사적인 정보를 밝혀내려 하고, 이런 사회적관음증으로 양산되는 허위사실들이 무차별적인 인격살인을 저지르고 있다는 사실을 인지하지 못하고 있다. 게다가 일부 언론들은 사건에 대해 선정적으로 보도하며 사회적관음증을 부추기는 모습을 보여주기도 했다. 정치, 사회, 문화 등 전 분야에 걸친 사건들이 사회적관음증으로 인해 가십거리가 되고 있는 형국이다.\n사회적관음증에서 이어지는 ‘신상털기’, 사회악인가\n전문가들은 일부 네티즌들이 SNS와 인터넷을 통해 유언비어를 유포하는 심리와 사회적관음증에 대해 남들이 궁금해할만한 사실을 알고 있다는 점을 자랑하려하는 마음인 인정심리가 크게 작용한다고 설명한다. 서울대 심리학과 곽금주 교수는 “불확실한 내용을 다른 사람에게 이야기 하는 건 ‘당신은 모르지만 나는 알고 있었다’라는 생각에 스스로 자존감이 높아진다고 여기기 때문입니다”라고 말했다.\n신상 털기를 통해 개인의 사생활을 유포시키며 쾌락을 느끼는 네티즌들은 사회악으로 처벌의 대상이 당연하지만 신상 털기가 사회의 정의실현 수단으로 필요하다는 의견도 있다. 최근 북한의 대남선전사이트인 우리민족끼리가 국제해커집단인 어나니머스에게 해킹을 당하고 가입자정보가 공개된 적이 있다. 이때 한 사이트의 네티즌들은 이들의 신상을 공개하며 논란을 일으켰다. ‘신상 털기로 인한 마녀사냥이다’, ‘종북회원을 발본색원해서 국가안보의 위협을 예방한다’라는 상반된 두 입장이 팽팽히 맞서고 있다. 이전에도 지하철 막말녀의 신상이 공개되었을 때 동정의 여론과 권선징악이라는 여론이 동시에 집중됐다.\n사회정의를 실현하기 위한 신상 털기라고 해도 억울한 피해자가 발생하는 것도 사실이다. 자신의 욕구를 충족시키기 위해 익명성이라는 특성 뒤에 숨어 책임지지 못할 행동을 하는 것은 사회악이 된다. 사실은 사실로만 받아들이되 허위사실을 추가하거나 유포시키는 행위는 사회적관음증을 범죄의 원인으로 만드는 것이다. 네티즌들이 스스로의 행위에 책임감을 느끼고 이성적인 판단을 한다면 사회정의실현은 저절로 이루어질 것이다.


예산군, 제17회 예산황토사과축제 21일 온·오프라인 동시 개막 - 미디어 붓 mediaboot\n승인 2020.11.17 18:56\n유튜브 “예산황토사과 TV”를 통한 다양한 문화행사 개최\n예산황토사과축제 포스터. 예산군 제공\n예산군이 전국 최고의 맛과 품질을 자랑하는 예산황토사과를 널리 알리기 위한 제17회 예산황토사과축제를 온라인으로 개최한다.\n제17회 온라인 예산황토사과축제는 그동안 진행돼 온 축제의 명맥을 잇고 코로나19 확산방지를 위해 온라인 중심의 비대면 방식을 결합한 방식으로 오는 11월 21일부터 22일까지 2일간의 일정으로 진행된다. 예산황토사과축제는 1983년 제1회를 시작으로 격년제로 개최됐으나, 지난해부터 축제의 연속성 유지와 예산황토사과의 홍보를 극대화하고자 매년 개최하는 것으로 변경돼 추진하고 있다.\n예산군이 주최하고 예산능금농협(조합장 권오영) 주관으로 펼쳐지는 이번 축제는 코로나19의 장기화와 태풍, 긴 장마까지 겹치면서 작황 불황으로 힘든 시기를 겪고 있는 과수농가들을 돕고자 실시간 온라인 플랫폼을 통한 라이브 커머스와 문화 행사, 지역민들을 위한 오프라인 애플마켓을 운영 둥 비대면을 강조한 온·오프라인 방식으로 진행될 예정이다. 특히, 이번 온라인 예산황토사과축제는 ‘라이브 커머스’ 방식으로 유튜브와 홈페이지를 통해 실시간 동영상 스트리밍으로 진행되는 등 예산황토사과 상품의 우수성 홍보와 판매 촉진에 중점을 두고 기획됐다.\n이번 축제는 인터넷 검색창에 ‘예산황토사과축제(www.예산황토사과축제.com)’를 검색하거나 유튜브에서 ‘예산황토사과TV’를 검색하면 누구나 쉽게 참여할 수 있으며, 홈페이지는 축제소개와 프로그램안내, 사과구입 쇼핑몰, 축제 영상 시청 등 4가지 분야로 구성됐고 쇼핑몰 결제 또한 별도 회원가입 없이 쉽게 이용할 수 있게 구축됐다.\n세부 프로그램으로는 △온라인 축제 홍보 뮤직비디오 공연 △온라인 품평회 및 전시회 △가수 홍진영과 함께하는 예산황토사과 개막 퍼포먼스 △유튜브TV생중계 ‘집콕-애플 라이프’ 예산 황토사과 이색 건강 쿠킹 Show △알토란 같은 남자 김하진의 요리 인문학(초간단 요리강의) △미스트롯 한가빈의 축하공연 △현장속으로! 워킹스루 직거래 장터 △구매하고, 이득보고 예산황토사과 온라인 쇼핑몰 ‘애플마켓’ 등이 진행된다.\n또한 축제기간 예산역전시장 주차장에 펼쳐지는 농특산물 판매전에는 지역 과수농가 및 작목반 10곳과 농업기술센터의 연구회의 농·특산물 판매 17곳이 참여하며, 온라인에서는 11월 16∼22일까지 충남도 농사랑(www.nongsarang.co.kr), 30일에는 TV 공영홈쇼핑(www.gongyoung.kr)에서 프리미엄 급 예산황토사과를 저렴한 가격에 구매할 수 있다. 특히 ‘현장속으로! 워킹스루 판매’ 운영의 경우 코로나19 확산방지를 위해 개인정보 유출 우려가 있는 수기명부와 정보취약계층이 사용하기 어려운 QR코드의 단점을 보완한 ‘통화 발신 방문자 기록·관리 시스템’을 도입하는 등 방역수칙을 철저히 준수하는 가운데 진행될 예정이다.\n황선봉 예산군수는 “코로나19로 모든 것이 변화하는 상황에서 농산물 판매·유통 시장 역시 오늘의 위기를 기회로 바꿔 지역 과수농가뿐 아니라 농특산물 농가 소득에 도움이 되길 바라는 마음이 크다”며 “이번 제17회 온라인 예산황토사과축제에 많은 관심과 성원을 부탁드린다”고 당부했다.


생각하지 못한 과속 교통 범칙금 부과, 이유를 알고 보니 : 네이버 포스트\n생각하지 못한 과속 교통 범칙금 부과, 이유를 알고 보니\n2020.10.21. 13:3813,405 읽음 비밀글\n운전을 하다보면 가끔 찾아오는 반갑지 않은 손님이 있습니다. 바로 교통 범칙금 통지서인데요. 적게는 2만~3만 원에서 많게는 5만~6만 원까지 부과가 됩니다. 액수 자체도 자체지만 무엇보다 생돈이 나가는 거 같아 기분이 영 좋지 않습니다. 그런데 최근 들어 유독 생각하지도 못한 교통 범칙금 통지서가 날라온다고 해서 자동차 관련 커뮤니티에서 화제입니다. 바로 ‘속도 위반’입니다. 규정 속도를 위반했으니 당연한 것 아닌가 라고 생각할 수 있는데요. 여기에는 사람들이 잘 모르는 한 가지 바뀐 규정이 있다고 합니다. ABC타이어에서 운전자라면 꼭 알아두어야 할 바뀐 속도 규정을 알려드립니다.\n제한속도 10km 줄이자 사망률 크게 감소\n2021년 4월부터 도심 최고 주행속도가 60km에 50km로 낮아집니다. 이미 보도를 통해 이런 소식을 한번쯤 접하셨을 수 있는데요. 일반 도로는 50km, 주택가 등 이면도로는 30km로 낮아진다고 합니다. 이는 비단 서울 뿐만 아니라 주요 광역시 등에서 동시에 실시되는 정책입니다.\n안 그래도 도심 교통체증이 만만치 않은데 왜 최고 제한속도를 더 줄였을까 하는 궁금증이 드는데요. 이는 일단 교통 사고로 인한 피해를 최소화하기 위한 목적입니다. 실제로 교통사고 사망자의 48.6%가 도심에서 일어난 사고로 인해 발생했다고 하니까요. 속도를 10km 정도만 제한해도 사망자 수를 크게 줄일 수 있을 것으로 정부는 기대하고 있습니다. 교통사고로 인한 안타까움 사고 소식이 계속 전해지면서 이러한 정책은 일정 부분 공감대를 얻고 있습니다.\n여기에 또 한 가지 다른 이유가 있는데요. 바로 미세먼지 등 환경오염 문제입니다. 자동차 속도를 줄이게 되면 그만큼 소모되는 연료도 줄고, 마모 등에 의한 타이어 먼지도 일정부분 줄어들게 됩니다. 실제로 이를 뒷받침 하는 연구결과도 있고 말이죠. 또한 당초 우려가 됐던 교통 체증 문제는 오히려 제한속도를 줄이자, 교통체증이 극심한 출퇴근 시간대에 오히려 정체가 줄었다는 보고가 나오기도 했습니다.\n세종대로~동대문역은 이미 시범 도입 실시\n이러한 내용을 담은 정책을 ‘안전속도5030’이라고 합니다. 내년 본격 도입을 앞두고 이미 서울 시내 주요 도로에서는 시범적으로 제한 속도를 50km로 운영하는 곳이 많은데요. 문제는 운전자들이 이러한 사실을 모르고 50km 이상 달리다가 과속에 의한 교통 범칙금을 받게 되는 경우가 많다는 겁니다. 또한 부산, 광주 등 일부 광역시 역시 시범 코스가 있습니다.\n가장 대표적인 곳이 세종대로에서 동대문역으로 이어지는 구간인데요. 이 지역은 이미 제한속도가 50km 인데요. 이곳 구간에는 과속 단속 카메라도 여러 개 설치돼 있는 만큼 반드시 주의해야 합니다. 보통 과속 단속 카메라의 경우 기기 오차 등을 감안해서 20% 까지는 단속을 하지 않는다고 합니다. 하지만 제한 최고 속도가 50km이다 보니 60km만 넘어도 교통 범칙금을 받게 되는 것이죠.\n도심 내 차량속도 제한 정책은 실질적으로 그 효과가 통계에 잡히기 시작하면서 탄력을 받고 있다고 합니다. 이대로라면 내년 4월 도입이 거의 확실시 되는데요. 정부는 이러한 제한속도 감소에 맞춰 도로를 정비하는 사업을 동시에 실시 중 입니다. 물론 운전자 입장에서는 다소 답답한 느낌이 드는 것도 사실이지만, 목적지에 도착하는 시간이 조금 줄어든다고 해도 모두가 조금 더 안전해질 수 있다면 그것도 좋은 일이 아닐까요. 지금까지 ABC타이어에서 전해드렸습니다.\n타이어를 최대한 오래 쓰는 '최후의 방법'\n[BY ABC타이어] 타이어를 최대한 오래 쓰는 '최후의 방법' 안녕하세요 ABC타이어입니다. 수많은 자동차 ...\n스파이크 타이어 단종 이유\n[BY ABC타이어] 스파이크 타이어 단종 이유안녕하세요 ABC타이어입니다. 날씨가 부쩍 추워졌습니다. 눈이...\n서리 낀 자동차 앞유리에 온수를 부으면 안되는 이유는?\n[BY ABC타이어] 서리 낀 자동차 앞유리에 온수를 부으면 안되는 이유는?안녕하세요 ABC타이어입니다. 아...\n바이킹 타이어 런칭 1주년 구매 고객 이벤트 ▼\nABC타이어 10월 바이킹 타이어 구매 고객 상품권 증정 EVENT\n[BY ABC타이어] ABC타이어와 단독 계약하여 런칭했던콘티넨탈 Value Brand 바이킹 타이어가어느덧 런칭 ...\n폐차 할 때 돌려받는 비용 4가지\n폐차할 때 돌려받아야 하는 비용! 자동차는 그 자체로 재활용을 할 수 있는 자원이기 때문에 폐차를하면 고철값, 폐차지원금, 자동차세, 보험료 등 약간의 용돈을 챙길 수 있으니 꼭 확인해보세요. 채널구독☞ https://goo.gl/nuS9YD :::정품 타이어를 싼 가격에! 집근처...\n#ABC타이어 #타이어 #자동차상식 #자동차 #자동차타이어 #과속교통범칙금 #도심최고주행속도 #최고주행속도제한 #안전속도5030 #주행속도제한시범도로


[한국형 뉴딜펀드 논란] 국민 재테크 VS 혈세로 원금보장 - 아주경제\n전날 외국인 코스닥 순매수 상위 종목에 에이스테크·천보9분전\n[한국형 뉴딜펀드 논란] 국민 재테크 VS 혈세로 원금보장\n정부가 추진 중인 '뉴딜펀드'를 두고 논란이 지속되고 있다. 시중 부동자금을 공모 펀드 형태로 모아 사업 재원을 추진한다는 취지지만 사업 성격이 모호하다는 지적도 나온다.\n12일 국회와 금융투자업계에 따르면 정부는 총 160조원의 예산이 들어가는 '한국형 뉴딜' 사업을 위해 뉴딜펀드 조성을 계획하고 있다. 정부가 지난 5일 한국거래소에서 열린 정책간담회에서 제시한 방안에 따르면 국고채에 준하는 연 2~3% 수익률에 더해 세제 혜택을 동시에 제공하는 것이 골자다. 3억원 이하 투자자에게는 5% 세율을, 3억원 초과는 분리 과세를 적용한다.\n정부 방안에 따르면 펀드는 사업을 추진하는 특수목적법인(SPC)를 설립해 후순위 대출에 공모 자금을 투입하는 방식으로 운용된다. 먼저 SPC가 주식을 발행하면 건설회사와 지방자치단체, 공기업 등이 전략적투자자(SI)로 15% 가량의 지분을 매입한다. 여기에 더해 금융투자업계에서 조성한 펀드 등이 15~20% 후순위대출에 투자한다.\n나머지 70~75% 가량의 후순위 대출에 일반 시민들이 자금이 투입된 펀드가 투자하는 구조다. 당초 정부가 투자자들의 원금을 보장해준다는 방향도 검토됐지만 자본시장법 위반이라는 지적이 제기되며 원금보장에 준하는 안정성을 제공하겠다는 수준으로 입장이 바뀌었다.\n앞선 간담회에서 민간 기업인 우리자산운용은 데이터센터에 투자하는 인프라펀드를 예시로 들었다. 공모 자금과 기관 자금으로 펀드를 조성해 서버를 임대해주는 '코로케이션' 데이터센터를 짓는다는 구상이다. 통신사나 정보기술(IT) 업체, 금융사 등에 서버를 빌려주고 임대료를 받아 수익을 낸다는 것이다.\n계획대로 이뤄진다면 국채 이상의 수익과 함께 사실상 원리금이 보장되는 '꿈의 재테크'도 가능하다는 평가다. 때문에 정부 일각에서는 금융투자업계에서 추진 중인 퇴직연금 '디폴트옵션(사전지정운용제도)'와 연계해 뉴딜펀드 투자를 활성화한다는 의견도 나오고 있다. 현재 저조한 수익률을 기록하고 있는 퇴직연금을 뉴딜펀드에 끌어들이면 수익률과 자금 유입을 동시에 기대할 수 있다는 논리다.\n다만 금융투자업계와 정치권에서는 비판도 동시에 제기되고 있다. 인프라와 친환경 투자 상품을 주로 다루는 한 운용사 관계자는 "정부가 강력한 정책 의지를 갖고 추진하는 계획인 만큼 어떤 방식으로든 3% 수준의 수익률은 보장할 수 있을 것"이라며 "다만 십수조원의 자금을 운용할만한 인프라 사업 자체가 국내에 별로 없는 것이 현실"이라고 지적했다. 이 관계자는 "결국 이런 사업들이 지속적으로 만들기 위해서는 정부 주도의 정책 제시와 함께 금융투자업계의 규제 개선을 통해 사업을 발굴하려는 노력이 병행되어야 한다"고 강조했다.\n정부가 원리금 보장을 거론하며 국민들의 돈을 모으는 것 자체가 문제라는 지적도 나왔다. 채이배 전 의원은 12일 페이스북을 통해 "무엇을 할지도 모르는데 다짜고짜 이자를 높게 주겠다고 하거나 원금도 보장하겠다고 하면서 국민들 돈을 끌어들여 펀드를 만들겠다고 한 것"이라고 꼬집었다. 채 전 의원은 "원리금을 보장한다면 사업이 손실날 때 투자자를 위해 국가가 세금으로 손실을 감당한다는 것"이라며 "여윳돈 없어서 투자를 못하는 국민 입장에서 보면 정부가 부자들을 위해 고이율 절세 금융상품을 만들어 주는 것"이라고 비판했다.


작성자: World Challenge 9월 18, 2015\n가데스 바네아는 목전에 닥친 불가능 같은 장소였습니다. 그 이름도 히브리어에서 어원을 찾으면 피난자, 방랑자 또는 나그네였습니다. 다시 말해, 그곳에서 잘못된 선택을 한다면 평생 광야에서 헤매게 된다는 뜻입니다.\n많은 그리스도인이 지금 그곳에 있습니다. 하나님께서는 약속의 계약을 그들에게 주셨습니다. 하나님과 함께하는 놀라운 시간 속에 구원의 기적을 잇달아 보여주셨습니다. 하지만 사탄은 거짓말과 함께 와서 그들에게 가능하지 않다고 말합니다. 그들은 자신이 자격이 충분하지 않다고 믿어버리고는, 하나님이 과거의 지은 죄에 아직 화가 나 있으며 절대 용서하지 않을 거라고 생각합니다.\n말씀해보십시오. 이런 거짓말을 믿고 계십니까? 당신의 환난 속에서 하나님께서 도와주지 않을 거라고 생각하십니까? 그렇다면 그리스도의 삶 속에서 말씀의 하나님을 찾지 않았기 때문입니다. 이스라엘 민족을 향한 사실이 당신에게도 똑같이 적용됩니다: 가데스 바네아에서 마주하는 시험이 남은 여생을 결정할 단서가 될 것입니다.\n이스라엘 민족과 같이 어려운 환난의 광야에서 하나님의 보살핌을 받았습니다. 뒤돌아보면 끔찍했던 시험들과 견뎌야 했던 아픈 실패들이 떠오를 것입니다. 나오지 못할 거라고 생각했던 시험도 겪었습니다. 하지만 그 모든 곳에서 하나님은 당신에게 신실하셨습니다. 매번 하나님은 자비로 저희를 들어 올려주셨습니다. 그리고 당신은 이렇게 말할 수 있습니다. “ 하나님은 절대 나에게 실망을 주지 않으신다. 오늘 내가 이렇게 서 있는 것은 하나님의 은혜다. 아버지가 아이를 안듯, 하나님께서 그의 팔에 나를 품어주셨다.”\n더군다나, 하나님은 환난에서 데려와서 다른 곳으로 이끌어 주십니다. 이스라엘 백성에게 있었던 것 같이 우리 앞에 약속의 땅이 있습니다: “그런즉 안식할 때가 하나님의 백성에게 남아 있도다”(히 4:9). 하나님께서는 안식의 땅으로 이끄시려고 저희를 구원하셨습니다. 이 안식은 무엇입니까? 흔들리지 않는 믿음과 주님 안에서의 확신이 그곳입니다. 하나님의 약속을 믿고 가장 힘든 시간에서도 하나님을 믿는 장소입니다.\n하지만 이 안식의 장소에 들어가기 위해서 먼저 가데스 바네아를 지나가야 합니다. 그 곳에 있을 때, 우리는 경험하지 못했던 극한의 싸움을 마주하게 됩니다. 그곳에는 적군, 거인, 높은 성벽 등 말로 할 수 없는 불가능한 것입니다. 그리고 그곳에서 당신을 이끄시는 하나님을 믿는 절대적인 믿음을 가져야 합니다.


IBM이 기록한 첫 번째 블록체인 전용 출생 증명서, 향상된 보안을 증명하다 | Dash News Korea\n작성자 | 9월 5, 2019 | 뉴스 | 0 |\n첫 번째 블록체인 전용 출생 증명서가 IBM과의 파트너십을 통해 브라질에서 발급되었다 이로써 블록체인 기술에 있어 중요한 이정표를 달성하게 되었으며, 네트워크 보안이 상당한 수준으로 향상되었음을 보여준다.\n2019년 9월 1일 Álvaro de Medeiros Mendonça가 출생하면서 블록체인에 등록된 첫 번째 아이가 되었다. 이는 브라질에서 일어난 일로, 블록체인 등록 이후 추가로 처리해야 할 등록은 없었다. 이와 같은 등록 절차의 이면에는 기술 회사인 Growth Tech가 있었으며, 이들은 기술 거물인 IBM과 파트너십을 맺고 있따. 이는 블록체인에 있어 또 다른 첫 번째이며, 기술의 역사 교과서에 들어가게 될 이벤트이기도 하다.\n이 개발은 블록체인 기술이 제공하는 가치를 한 단계 높이며, 이에 따라 보다 큰 책임 역시 지게 되었다. 이 이벤트가 있기 전 우리가 블록체인의 보안에 관해 이야기할 때는 그 금전적 측면에 초점을 맞추곤 했다. 지갑이나 거래소, 혹은 네트워크를 해킹으로부터 어떻게 안전하게 보호할 것이냐가 보안 관련 토픽에서 우리의 마음 속에 떠오르는 질문이었다. 그러나 블록체인 상에 금전 문제보다 중요한 정보가 들어가기 시작하면서 이에 대한 기준 역시 올라가게 되었다.\n중국의 집중 비트코인 채굴이 보여주는 51% 공격의 실제성\n블록체인 보안은 ‘51% 공격’이라는 개념을 중심으로 진행된다. 이것이 바로 블록체인 기술의 기본 철학인 탈중앙화의 힘이 표현되는 곳이다. 사토시 나카모토의 비트코인 백서에 따르면, 비트코인 네트워크는 자신의 컴퓨터로 채굴하는 전 세계 각 지역에 퍼진 개인에 이해 통제되어야 한다고 적고 있다. 그러나 이와 같은 목표는 특정 지역에서 거대 채굴 풀이 발생하면서 약화되었다. 이들 풀 중 일부는 현재 비트코인 네트워크에 지대한 영향을 끼치고 있으며, 이로써 전체 과정에 있어 탈중앙화를 약화시키고 있다.\n이들 채굴 풀의 대다수는 중국 근처에 위치하고 있어 새로운 잠재적 공격 경로를 연다. 불행히도 대부분의 해시파워가 소수의 채굴 풀의 손에 집중되어 있다는 점을 고려할 때 비트코인이 이와 같은 탈중앙화를 회복하기에 너무 늦은 것이 아니냐는 우려 역시 발생 중이다. 이들 풀 중 일부가 손을 잡으면 비트코인 네트워크를 손에 넣을 수 있으며, 당국이 풀 운영자에 강요하는 경우 언제든 51% 공격을 실행할 수도 있다는 것이다.\n돈과 연관되는 가치에 있어 이는 큰 문제가 될 소지를 지니고 있다. 이 사항이 신원 및 중요 개인 정보와 연관될 때 얼마나 위험한 문제가 될 수 있을 지 상상하는 것은 어렵지 않다. 돈과 관련된 공격을 감행하는 경우에는 훔칠 수 있는 돈의 가치에서 공격 비용을 뺀 만큼이 전체 가치가 된다. 그러나 IBM 파트너십에 의해 기록된 가격을 매길 수 없는 데이터가 블록체인에 저장된 경우 이와 같은 공격은 훨씬 높은 가치를 가질 수 있으며, 단순한 절도의 목적보다 높은 수익이 발생할 가능성도 있다.\n순수한 작업 증명보다 높은 수준의 보안을 제공하는 체인락스\n블록체인 업계에서 대시는 강력한 네트워크 보안을 위한 대안을 제시한다. 이는 탈중앙화라는 기본 철학과도 일치하는 내용이다. 대시 코어 그룹이 개발한 이 분야는 매우 인상적이어서 비트코인의 최대 지지자 중 하나인 Andreas Antonopoulos마저도 대시의 성과에 찬사를 보낼 정도였다. Antonopoulos는 대시의 체인락스가 마스터노드가 네트워크 상의 첫 번째로 목격된 블록을 잠금으로써 재구성을 막고 탈중앙화를 지키면서도 체인을 변경할 수 없도록 하여 블록체인 네트워크를 51% 공격으로부터 효과적으로 보호하는 현명한 방법이라고 설명했다. 블록체인 기술이 출생 등록 등 보다 섬세한 영역에서 구현되어 나감에 따라, 대시의 체인락스는 이와 같은 기술의 보안을 보장하게 되었다. 이로써 비트코인의 개발에 기반하여 의심을 가지기 시작한 사람들의 걱정을 덜어줄 수 있게 될 전망이다.\n이전 아르헨티나, 자본 통제 재개… 암호화폐 붐 초래하나\n다음 대시, 베트남 암호화폐 거래소 Bvnex에 상장되다… 베트남 동 – 대시 거래쌍 발생


저혈당증을 이겨내는 자연 치료 방법 - 블로그\n저혈당증이란 혈당량이나 인체의 포도당 수치가 낮아지는 질환입니다. 인체에 있어 포도당은 에너지와 영양분의 공급원입니다. 따라서 포도당 수치가 낮아지면 인체의 정상적인 기능이 제한되고 어지럼증이나 실신 발작, 머리의 혼란감 및 근육 약화와 같은 여러 증상이 나타날 수 있습니다.\n달콤한 사탕이나 빵, 파스타나 특정 과일과 같이 당분 함량이 높은 음식을 섭취할 경우, 포도당은 혈액으로 흡수되어 심장과 두뇌 등 신체의 여러 부위로 전달되어 에너지 공급원으로 사용됩니다. 이때 신체의 췌장은 당분 흡수에 대한 반응으로 인슐린이라고 하는 호르몬을 분비하여 신체 전반에서 포도당을 처리하고 분해합니다. 또한 인슐린은 세포가 포도당을 흡수하도록 돕고 여분의 포도당은 간으로 전달하여 대사 과정을 거쳐 저장되는 데도 도움을 줍니다.\n일반적으로 혈당량이 낮으면 글루카곤이라고 하는 호르몬이 간에 신호를 보내 저장된 포도당을 방출하여 혈당량을 높이는 것이 정상입니다. 하지만, 이러한 과정에서 어느 한 부분에 이상이 일어나거나 중지되면 혈당량의 균형이 깨지고 저혈당증이라는 이상 증세가 발생하게 되는 것입니다.\n저혈당증은 크게 반응성 저혈당증과 비반응성 저혈당증의 두 가지로 분류됩니다.\n반응성 저혈당증(Reactive hypoglycemic)의 증상은 주로 인슐린의 과다 분비로 인해 발생합니다. 인슐린은 당분이 높고 정제 탄수화물이 과량으로 함유된 음식이나 음료를 과도하게 섭취할 때 과다분비됩니다. 이러한 음식물의 섭취로 신체는 섭취한 모든 당분을 분해해야 하므로 인슐린을 과도하게 분비되는 것입니다. 이러한 증상은 식사 후 몇 시간 내에 나타납니다.\n비 반응성 저혈당증(Non-reactive hypoglycemia)은 식사 시간과는 일치하지 않습니다. 대신 가족력이나 건강 질환과 같은 다른 요인과 관련 있습니다. 간 질환이나 신장 질환 또는 심장 질환이 있는 경우, 신체는 포도당을 제대로 처리하지 못해 저혈당증이 발생할 수 있습니다.\n저혈당증의 징후와 증상\n저혈당증의 원인은 다양하며, 개인과 증상에 따라 다릅니다. 그러나 저혈당증 환자의 공통점이 있다면 혈당량이 낮아지는 데 따라 발생하는 증상을 경험한다는 것입니다. 저혈당증의 공통적인 증상은 다음과 같습니다.\n공복감: 온종일 뱃속에서 꾸르륵 소리가 들리나요? 일반적으로 이는 혈당량이 낮고 인체가 음식을 원한다는 징후입니다.\n머리의 혼란감: 업무 시 집중력이 쉽게 저하된다면 저혈당증의 징후일 수 있습니다. 저혈당증을 경험하는 분은 머리가 뿌옇게 되는 혼란감이 느껴지고 정신 작용이 느려지면서 명확하지 않은 느낌이 듭니다.\n피로: 피로는 큰 문제입니다! 피로감이 느껴지고 몸이 축 늘어지며, 수면에 어려움을 겪는 경우, 심지어 하루가 끝나가는 무렵에 몸이 아프다는 느낌까지 든다면 혈당량이 낮다는 증거입니다.\n감정 기복: 온종일 기분이 좋았다 나빴다 하고 잦은 감정 기복으로 두통까지 생긴다면 혈당량 수치의 균형이 깨졌다는 증거입니다.\n어지럼증 또는 현기증: 학교나 직장 근처를 걸을 때 현기증이 느껴지시나요? 졸도하는 경우는 없나요? 혈당량이 낮으면 이런 증상이 발생할 수 있습니다.\n불안감: 온종일 심한 긴장감을 느끼시나요? 스트레스는 누구에게나 생길 수 있습니다. 하지만 온종일 계속해서 불안감을 느끼고 온몸이 떨린다면, 혈당량이 낮은 것이 원인일 수 있습니다. 식사를 거르면 혈당량이 급속하게 저하되어 저혈당증 증상이 나타날 수 있습니다. 역설적으로 들리겠지만 과도한 음주 역시 시간이 지남에 따라 혈당량을 낮춥니다. 알코올을 섭취하면 혈당량은 일시적으로 상승하지만 몇 시간 지나면 바로 혈당량이 떨어지기 때문입니다.\n어떤 사람이 저혈당증에 걸릴 위험이 있나요?\n실질적으로 말해 누구든지 저혈당증에 걸릴 수 있습니다. 어린이와 어른, 연령에 상관없이 설탕과 탄수화물 함량이 높은 식단을 섭취하면 누구든지 저혈당증에 걸릴 수 없습니다. 그러나 당뇨병과 마찬가지로 저혈당증도 유전이 원인이 될 수 있습니다. 그러므로 가족력에 따라 저혈당 증상이나 인슐린 저항성을 보일 수 있습니다.\n기존의 저혈당증의 치료 방법\n미국 당뇨 협의회(The American Diabetes Association)는 15-20 gram의 탄수화물 (포도당)을 섭취한 후, 15분간 혈당량이 빠르게 증가하는지 여부를 관찰하도록 권장합니다. 저혈당 증상이 지속되면 혈당량이 안정될 때까지 이와 같은 식단을 지속해야 한다고 합니다. 혈당량이 정상으로 돌아오면 간식이나 식사를 통해 영양소를 섭취하고 속이 비지 않도록 해야 한다고 합니다.\n통합적인 저혈당증 치료 방법\n현재의 치료 방법이 저혈당증을 치료하고 치유하는 데 주안점을 두고 있다면, 통합적인 치료 방법은 이를 예방하는 데 초점을 두고 있습니다. 저혈당증의 효과를 예방하고 감소시키려면 다음과 같은 몇 가지 방법이 좋습니다.\n1. 단백질과 식이 섬유 함량이 높고 설탕이 적게 들어 있는 음식을 섭취하세요.\n모든 식단에 생선이나 달걀, 두부나 템페와 같이 육류나 채소를 대체할 수 있는 식품을 섭취하시는 것이 중요합니다. 조리 시 버터와 마가린 대신 코코넛이나 올리브 또는 아보카도 오일을 사용하여 혈당량을 보다 오랫동안 안정시킬 수 있는 건강한 지방을 신체에 공급해 주십시오.\n온종일 소량의 식사와 간식을 자주 섭취하시는 것이 중요합니다. 직장과 학교에서 견과류나 (M&M 초콜릿을 뺀) 트레일 믹스를 섭취해 보세요. 단백질이 풍부하고 포만감도 큽니다.\n설탕 함량이 높은 음료와 단 음식의 섭취량을 줄이십시오. 이러한 음식은 인슐린 저항성을 높입니다.\n2. 양질의 탄수화물을 섭취하세요.\n모든 탄수화물이 건강에 나쁜 것은 아닙니다! 식단으로 섭취하면 좋은 탄수화물로는 현미와 콩류, 고구마와 완두콩이 있습니다. 아이스크림이나 과자와 같은 정제 탄수화물 대신 이와 같은 식품을 섭취하면 온종일 혈당량을 안정되게 유지할 수 있습니다.\n양질의 탄수화물로 신체에 지속해서 연료를 공급하면 산책을 하거나 체육관에서 운동할 때 저장된 포도당을 사용하므로 어지러움이나 현기증을 느끼지 않게 됩니다.\n패스트푸드나 튀김, 설탕 함량이 높은 음료와 달콤한 술, 그리고 가공식품의 섭취를 피하십시오. 이러한 식품은 혈당량을 증가시킬 수 있습니다.\n3. 자연스러운 영양소를 인체에 공급하세요.\n혈당량을 증진하고 인슐린 수치를 안정되게 유지하는 영양소는 다음과 같이 다양합니다.\n크로미움(Chromium): 크로미움 미량 원소는 인슐린과 함께 작용하여 인슐린 저항성을 줄이고 포도당을 효과적으로 처리합니다. 또한 크로미움에는 항염증 효과와 항저혈당증 효과가 있습니다. 크로미움 피콜리네이트(chromium picolinate)나 GTF 크로미움을 복용하시면 건강한 혈당량 유지에 필요한 양의 크로미움을 섭취할 수 있습니다. 하지만 크로미움은 반드시 식사와 함께 복용해야 합니다.\n스피룰리나(Spirulina): 스피룰리나를 보충제로 섭취하시면 달콤한 음식에 집착하는 증상이 완화되고 혈당량이 급격히 증감하지 않고 균형을 유지하게 하여 주는 데 도움이 됩니다 정제나 파우더 모두 저혈당 치료에 효과적이지만, 아침 스무디를 만들 때 바나나와 딸기, 단백질 파우더 및 코코넛 오일과 함께 섞어서 드시는 것도 좋습니다. 이렇게 드시면 활기찬 하루를 시작하는데 필요한 혈당량이 확보됩니다.\n유청 단백질(Whey protein): 유청 단백질은 신체의 당분 저장을 안정적으로 이끄는 글루타민과 같이 우리 몸에 꼭 필요한 필수 아미노산을 공급합니다. 또한 유청 단백질은 혈당량이 급격하게 증가 또는 감소하는 것을 방지합니다. 유청 단백질이 몸에 맞지 않으시면, 쌀 단백질이나 헴프 단백질을 대신 섭취해 보십시오.\n오메가-3: 오메가-3와 같은 건강한 지방은 인체가 영양소를 보다 효율적으로 저장할 수 있도록 도와주어 급격한 저혈당이나 고혈당 증세를 겪지 않도록 합니다. 또한 피시 오일과 같은 오메가-3 지방산은 저혈당증이나 저혈당 상태로 인해 발생할 수 있는 모든 염증을 감소시킵니다.\n민들레 뿌리(Dandelion root): 민들레 뿌리는 혈당량 유지와 췌장 기능 유지에 아주 좋습니다. 하루에 민들레 차를 여러 번 음용하거나 좋아하는 스무디에 넣고 섭취하세요.\n밀크 티슬(Milk thistle): 밀크 시슬 역시 간 기능과 췌장 기능을 보조하고 건강한 혈당량 유지에 도움이 됩니다. 밀크 시슬의 권장 복용량은 200mg 입니다.


비트코인의 에너지 문제(2/2)\ntags : #Wired, #비트코인, #열역학, #지구온난화 2017년 12월 21일 | By: veritaholic | 과학 | 1 comment\n“비트코인의 문제만 따지는 것은 공평하지 않습니다. 다른 화폐들의 비용도 따져봐야하지요.” 시어러는 말합니다. “돈을 찍고, 유통시키며, 오래된 지폐를 폐기하고 새로 인쇄하는 등의 비용이 드는 현금기반 경제에서 자산을 추적하고, 관리하며, 장부의 신용을 유지시키는 기술의 총 비용은, 내가 1년 전 이를 조사했을 때에는 비트코인의 비용과 비슷했습니다.” 물론 그럴 수도 있겠지요. 디지코노미는 전체 비자 네트웍의 에너지 소모량은 비트코인 에너지 소모량의 0.3%에 불과하다고 말합니다. 물론 여기에는 비자 회사 사무실이 사용하는 전기량은 고려되지 않았을 것입니다. 하지만 비트코인으로는 비자처럼 물건을 살 수 없습니다. 아, 그리고 구글이 있지요. 모든 구글 시스템이 2015년 사용한 전기량은 5.7테라와트시로 비트코인이 한 시간 동안 사용하는 전기의 1/5 밖에 되지 않습니다. 게다가 구글은 2017년 모든 에너지를 재생가능한 에너지로 바꾸었습니다.\n더 빠르고 더 효율적인 장비가 나타난다 하더라도 채굴자들은 전기를 적게 쓰기 보다는 채굴을 더 많이 하려 합니다. 이는 모든 에너지 효율적인 기술의 발전에서 사람들이 행동했던 방식입니다. 증기기관이 등장했을때, 석유가 등장했을때 모두 마찬가지 였습니다. LED는 훨씬 에너지 효율적인 등화기술이지만 사람들이 등화에 쓰는 전체 에너지는 줄지 않았습니다. 그저 더 많은 등을 달고 더 주위를 환하게 했을 뿐입니다. “비트코인의 가격이 올라갈수록 사람들은 채굴을 위해 전기를 더 많이 쓰게 될 것입니다.” 워싱턴 대학의 마이클 테일러의 말입니다. “채굴장치의 에너지 효율이 증가할 때 사람들은 더 많은 장치를 채굴에 투입해 왔습니다. 이때문에 에너지 효율 증가는 전체 에너지 소비에 큰 영향을 미치지 못했습니다.”\n작업증명이 문제입니다. 그럼 이 기술을 대신할 다른 기술을 찾으면 되겠지요. 암호화폐 연구자들도 그렇게 생각합니다. 한 가지 방법은 신용이 이미 확인된 하드웨어를 사용함으로써 작업의 부담을 낮추는 것입니다. 다른 방법은 지분증명(proof of stake)이라는 방식으로, 계산 대신 자신이 가진 암호화폐의 양을 사용하는 것입니다. “그러니까 사람들에게 자신이 가진 암호화폐의 양만큼 블록을 만들 수 있게 해주는 겁니다.” 이는 다르게 말하면 채굴을 비싸게 만들기 위해 컴퓨터로 계산을 시키는 것이 아니라, 그냥 비싸게 만드는 것입니다. “이 기술은 사실상 전력 소모를 거의 영에 가깝게 만들 수 있지요. 하지만 아직 현실에서는…” 본느는 잠시 말을 멈추었습니다. “… 이 기술을 연구중인 몇몇 팀이 있습니다.”\n일종의 비트코인 계급사회군요. 나쁘지 않게 들리네요. “전기를 더 많이 쓰는 사람에게 블록을 만들 수 있게 만드는 것과 비교해 꼭 더 나쁘다고 말하기는 힘들지요.” 본느는 말을 이었습니다. “중국의 사막에서 국고 보조금을 받으면서 블록을 만들고 있는 이들을 생각한다면요.”\n그럴수도 있지요. 그럼 다른 방식은 어떨까요? 지금 채굴을 위해 이루어지는, 해쉬 알고리듬을 푸는 일은 사실상 무의미한 일입니다. 물론 이는 의도적인 것입니다. 어쨌든 그 에너지는 그냥 소모되고 마는 것이죠. 좀 유용한 일을 하는 건 어떨까요? 집단 작업이 가능하다는 사실을 이용해, SETI 처럼 외계인을 찾는다던지, 아니면 의학 발전을 위해 단백질 구조를 푼다던지 하는 식으로 말이지요. 아니면 진짜 현실의 암호 문제를 풀고 소인수 분해를 하는 건 어떨까요? 하지만 그는 부정적입니다. “그렇게 할 수 없는 이유를 말씀드리지요. 사실 심각한 문제가 있습니다.” 시어러는 말합니다. “비트코인이 어떤 유용한 문제를 푸는데 사용된다고 해봅시다. 이는 그 유용한 일과 이를 통해 얻게되는 비트코인 사이에 어떤 연관성이 생긴다는 뜻입니다. 그렇게 되면, 사람들은 비트코인의 가치를 그 유용한 일로 얻게되는 이득에 결부시키게 됩니다.”\n아, 그렇군요. 지금 비트코인의 가격은 아무런 기준점이 없습니다. 그저 사회적으로 결정되고 있을 뿐입니다. 세계 통화의 기준이 될 수 있는 암호화폐가 어떤 합리적인 교환비를 가져서는 안되기 때문이라는 말이군요. 음, 잠깐만요. 돈은 다른 돈과 교환되어야만 의미있는 것 아닐까요? 그래야 돈이 돈으로 가치를 가지지 않을까요? 그리고 P2P 네트웍에서 이루어지는 계산이 그저 의미없는 계산이 되는것도 문제 아닐까요? “나도 처음에는 어떤 유용한 일을 하는 것이 좋지 않을까 생각했지요. 하지만 생각해보세요. 화폐의 운명을 단백질 구조 문제와 연관시킬 이유가 있을까요? 만약 과학기술이 발전해 다른 방식으로 단백질 구조를 쉽게 풀 수 있게 되면 그 화폐는 어떻게 될까요? 결국 하나의 신기술을 다른 기술에 종속시키는 것에 지나지 않게 됩니다.” 시어러의 말입니다.\n그래서 작업 증명을 버릴 수 없는 것이군요. 그래서 더 유용한 일을 할 수 없다는 것이구요. (아니면 그런 일을 하는 다른 암호화폐가 있을 수도 있습니다. 단지 비트코인은 아니라는 것이죠.) 하드웨어를 더 효율적으로 만드는 것은 도움이 되지 않습니다. 음, 왜 안된다고만 하시나요. 답을 찾아 봅시다.\n에너지 소모를 줄이는 것이 목적이라면, 그런 쪽으로 생각해보는 건 어떨까요? “한 가지 간단한 방법은 열을 난방에 이용하는 겁니다.” 테일러의 말입니다. 그는 스톡홀름에서 이미 데이터센터의 열이 가정용 난방에 사용되고 있다고 말합니다. “오늘날 난방을 위해 화석 연료가 사용되고 있다는 점에서 이 방법은 환경친화적이라고 말할 수 있을겁니다.”\n그럴듯 하네요. 하지만 물리학자들은 바보가 아닙니다. 이런 시스템을 만들기 위해서는 ASIC 기기를 건물의 구조에 포함한 새로운 건물을 지어야 합니다. 하지만 채굴기계가 하루가 다르게 발전하고 있다는 사실은 누구나 알고 있지요. 진짜 진실은 가장 저렴하고 가장 고밀도의 에너지는 기후변화의 주범인 화석연료라는 것이고 비트코인 채굴은 바로 그 가장 저렴한 에너지를 이용하고 있다는 것입니다. 비트코인 채굴에서 나오는 열을 다시 전기로 바꾸겠다는 아이디어에 나도 잠깐 솔깃했었다는 점을 인정합니다. 하지만 열역학을 기억해야 합니다. 세상에 공짜는 없습니다.\n수학과 물리학이 도움이 되지 않는다면, 어쩌면 경제학은 도움이 될지 모릅니다. 비트코인 채굴자들은 비트코인을 보상으로 받기 때문에 전기를 사용하는 것입니다. 비트코인의 가격이 떨어진다면, 혹은 전기의 가격이 올라간다면 채굴기를 꺼버리겠지요. 해쉬 문제는 기하급수적으로 어려워지며 매 4년 마다 보상은 절반으로 줄어듭니다. 지금은 블록 하나에 12.5 비트코인을 주고 있지만 “2020년 6월이 되면 다시 절반”이 된다고 테일러는 말합니다. “비트코인의 가격이 안정화된다면, 보상이 줄어들기 때문에 에너지 소모 또한 줄어들 수 밖에 없습니다.”\n보상이 줄어드는 이유는 전체 비트코인의 수를 제한했기 때문입니다. 그 수는 2,100만개이며 2032년이면 99%가 세상에 풀리게 됩니다. 그 때 쯤이면 거래 수수료만이 채굴의 보상으로 남습니다. 더 에너지 효율적인 다른 암호화폐가 등장할 수도 있습니다. 지금 당장 비트코인은 점점 더 주류 화폐 보다는 투기 목적으로 쓰이고 있는 듯 합니다. 수학과 물리학, 경제학에서 모두 성립하는 한 가지 법칙이 있습니다. 바로 거품은 터진다는 것입니다.


밴쿠버웨스트 웅장한 대저택 $8,888,000\n부밴\t오픈하우스\t0\t341 2019.01.08 22:18\n1475 NANTON AVENUE, Shaughnessy, Vancouver West, $8,888,000\n이것은 자랑할만한 집입니다. 68 '넓고 밝고 바람이 잘 통하는 깨끗한 라인 아키텍처로 생활하며 많은 사려 깊은 디자인과 훌륭한 품질을 연상케합니다. 사내 엘리베이터 및 모든 스마트 홈 기능을 갖춘 다세대 서비스를 제공 할 수 있습니다. 디자이너 샹들리에와 함께 떠있는 계단은 교묘 한 초점입니다. 도보로 나가는 아코디언 도어는 일년 내내 즐길 수있는 테라스로 덮여 있습니다. 미이엘 (Miele) 라인이 완비 된 미식가를 자랑하는 주방; 모든 기능을 갖춘 주방 및 걸어서 갈 수있는 식료품 저장실. 침실 3 개; 마스터 스위트 룸에는 워크 인 드레싱 공간, 전용 발코니 및 웅장한 스파와 같은 욕실이 있습니다. 홈 시어터, 가라오케 무대, 웻 바 & 온도 조절기가 장착 된 와인 룸은 모두 재미있는 즐거움을 선사합니다. 체육관, 2 개의 게스트 침실. A / C, 4 량 차고\nMLS®:\tR2322657\tFinished Floor Area:\t4980 sqft.\nProperty Type:\tHouse\tLot Frontage:\t68' 6"\nBasement:\tFull\tLot Depth:\t125\nKwok PREC*, Serina


직관적인 대시보드 설계하기Ⅲ 맥락\n대시보드가 담아야 하는 맥락과, 이때까지 우리가 배웠던 대시보드를 되살리는 방법을 정리해 보았습니다.\n작성일 2021년 07월 06일\n좋은 대시보드란 무엇이며, 어떻게 만들어야 할까요?\n어떤 질문인지 기억하시나요? 직관적인 대시보드 설계하기 첫 이야기를 시작할 때 했던 질문입니다. 저희는 이 해답을 찾기 위해 첫 번째 시간에는 대시보드 개선에 대한 목표와 지표와 레이아웃, 두 번째 시간에는 시각화에 대해 알아보았습니다. 그리고 이어지는 이번 글은 직관적인 대시보드 설계하기의 마지막 시간으로 대시보드가 담아야 하는 맥락과, 이때까지 우리가 배웠던 대시보드를 되살리는 방법을 정리해 보겠습니다.\n1, 2편을 아직 보지 않으셨다면 확인해 보세요 🤗\n직관적인 대시보드 설계하기 Ⅰ- 지표와 레이아웃\n직관적인 대시보드 설계하기 Ⅱ- 시각화\n💡 실무자는 맥락이 필요해 (Practitioners Need Context)\n인간을 풍요롭게 해야 한다 (We need empower humans)\n추가할 수 있는 많은 것들이 있다 (There's lots of context we can add)\n- 데이터의 정보 (Info about the data)\n- 조직 내 사건 (Happenings in the org)\n- 다음 단계 (Next step)\n대시보드에서 그래프는 보는 사람이 해석하기 쉽고, 의미를 명확하게 알 수 있어야 합니다. Cory Watson은 그래프를 쉽게 이해할 수 있도록 그래프 안에 많은 이야기를 담아야 한다고 말합니다. 예를 들어 데이터 정보나 다음 단계로 가는 가이드라인과 같은 설명 등을 말이죠.\n💡 규모, 단위, 규범, 레이블 (Scale, Units, Norms, Labels)\n위 두 그래프가 어떻게 보이시나요? 한눈에 보기에 서로 상관없어 보이는 이것은 놀랍게도 동일한 데이터로 만들어진 그래프입니다.\n여기, 하나는 시작점이 "0"이고, 다른 하나는 시작점이 "200"인 그래프가 있습니다. 이 그래프의 데이터는 동일해도 시작점과 그래프 단위가 다르기 때문에 위와 같이 완전히 다른 그래프가 나오게 됩니다. 반대로 시작점이 다른 그래프에서 똑같은 각도로 보여도 데이터는 다른 그래프가 되는 거죠. 이렇듯 나란히 여러 개의 그래프를 배열할 때 시작점과 단위를 동일하게 고정해야 합니다. 그것에 따라 시각화의 정보가 완전히 다르게 보일 수 있기 때문이죠.\n설명을 돕기 위해 잠시 IMQA 대시보드를 보실까요?\nIMQA는 모바일 성능을 실시간으로 모니터링하는 솔루션으로 주요 지표는 화면 로딩 시간, 응답 시간, CPU, 메모리 등 자원 사용량이 있습니다. 여기서 화면 접속자&실행 수, 크래시와 주요 지표 시계열 그래프를 시작점 '0'으로 고정하여 나란히 배열한 것을 볼 수 있습니다. 또, 주요 지표인 화면 로딩 시간, 응답 시간, CPU, 메모리 등 자원 사용량은 하위 5%와 평균 데이터를 한 그래프에 나타내고 위쪽에 범례를 표시하여 데이터에 대한 정보를 제공하고 있죠.\n우리는 그래프를 쉽고 빠르게 해석하기 위한 수많은 단서를 그래프 안에 제공해야 합니다. 만약 위 그래프에서 선에 대한 설명이 없으면, 당신은 그것이 무엇을 의미하는지 알 수 있을까요?\nCory Watson은 위와 같이 상한선과 하한선, 목표선 등 사용자가 판단할 수 있는 수많은 정보를 표시한다면 부가적인 설명글 없이도 차트만으로도 충분히 해석이 가능하고 합니다. 그리고 이것은 짧은 시간 내 사용자에게 정보를 해석하는 데 도움을 주는 엄청난 양의 맥락이라고 말합니다.\n💡 텍스트 (Text)\n게으름 그만 피우고 뭔가 써 (Stop being lazy. write some stuff)\n설명, 제목, 워터마크 등 (Descriptions, titles, watermarks, etc.)\n당신의 대시보드는 친절한가요? 대시보드를 만드는 사람은 데이터가 뜻하는 것과 그래프가 무엇을 의미하는지, 어떻게 보는 것인지 정확하게 알고 있을 것입니다. 하지만 처음 대시보드를 접한 사람들이 당신의 대시보드를 단번에 이해할 수 있나요?\nCory Watson은 대시보드는 충분히 친절할 필요가 있다고 말합니다. 왜 이 대시보드를 만든 건지 잊어버리지 않게 차트 안에 더 많은 설명을 써야 한다고 말합니다. 우리는 왼쪽 그래프를 보고 파란 선이 의미하는 것이 무엇인지 알 수 없습니다. 하지만 오른쪽 그래프처럼 SLO에 대한 설명이 들어있다면 좀 더 빠르게 이해할 수 있습니다.\n이렇듯 대시보드에 충분한 설명을 제공하여 사용자의 이해를 도와야 합니다.\n📍더 많은 텍스트 (More Text)\n사용자를 돕는 더 많은 링크와 설명 (Help out the user, give links and explanations)\n사용자는 이것으로 무엇할까? (What does the user do with this?)\n이 그래프가 어떤 그래프인지 설명할 수 있는 텍스트는 사용자의 이해를 돕습니다. 더 나아가 위 그림처럼 그래프에 대한 정보까지 제공한다면, 사용자가 그래프를 이해하는데 드는 시간은 조금 더 줄어들 것입니다. Cory Watson은 누군가를 위해서 대시보드를 만드는 것이라면 충분한 설명을 덧붙여 친절한 그래프로 만들어야 한다고 말합니다. 이미 알고 있는 정보도 까먹거나 잊을 수 있으니 말이죠.\n💡 목표 표시 (Mark Targets)\n목표와 데이터의 비교 (Facilitates comparison of data to goal)\n인지 부하가 훨씬 적다 (Much less congnitive load)\n우리는 그래프에서 목표와 현재 데이터를 쉽게 비교할 수 있어야 합니다. 첫 번째 그래프에서는 평균이 어떻고, 이 데이터가 목표를 넘는 데이터인지, 그것에 못 미치는 데이터인지 아무것도 알 수 없죠. 하지만 두 번째 그래프에서는 SLO 97% 목표선이 있어 평균적으로 목표치를 넘는 데이터임을 알 수 있습니다.\n설명을 위해 아까 보았던 IMQA 대시보드 화면을 보겠습니다.\n대시보드에서는 최근 30분 동안의 화면 로딩 시간, 응답시간, CPU, 메모리의 성능 지표 하위 5%의 평균과 전체 평균을 시계열 그래프로 표현하고 있습니다. 이를 통해 성능이 저하된 구간 및 성능의 변동 추이를 확인할 수 있는데요.\n그래프에 표시된 성능 기준치\nIMQA는 이 그래프에 사용자가 설정한 성능 기준치를 제공하고 있습니다. 이를 통해 현재 데이터가 기준치 대비 높은지, 낮은지, 기준치가 넘어가는 시간대가 언제였는지도 확인할 수 있죠. 이렇듯 기준치를 제공하는 것만으로도 사용자는 훨씬 많은 정보를 알 수 있습니다.\n📍다음 단계 Next Steps\n사용자가 할 수 있는 것은? (What can the user do?)\n반복하고 개선하자! (Iterate and improve this!)\n대시보드는 사용자가 문제의 증상을 발견하는 것에 그치는 것이 아닌 더 많은 것으로 연계하여 분석할 수 있도록 지원해야 한다고 1편-지표와 레이아웃(하나의 화면, 다음 단계)에서 강조하였습니다. 같은 맥락으로 Cory Watson은 그래프에서도 무언가를 바꾸거나, 그래프의 데이터를 다운로드하거나 디테일한 정보로 넘어가는 등 더 많은 것으로 연계해야 한다고 말합니다.\n📍상황 인식 Situational Awareness\n이벤트 제어율 (Control-rate events)\n배포, 특징 플래그, 스케일링 등 (Deploys, feature flags, scailng, etc.)\n전환하기 쉽게 (Make this easy to toggle)\n마지막으로 Cory Watson은 사용자가 대시보드를 쉽고 왜곡 없이 이해하기 위해 그래프에 주석이나, 플래그와 같은 것을 지원해야 한다고 말합니다. 그래프의 피크점에 하이라이트를 하거나 주석을 넣거나 하는 것 말이죠.\n이것은 시각적으로 전달력이 높아 저희 IMQA에서도 반영하기 위해 고려하고 있는 부분이기도 하답니다.\n앞서 이야기한 항목들을 이미지로 정리해보면 아래와 같습니다.\n중요한 것, 주의를 끄는 것, 맥락을 포함한 대시보드 (Dashboard with important things, careful attention grabbers, and context\n명확한 설명, 범위, 다음 단계를 포함한 차트 (Chart with clear explanation, bounds, and next steps)\n의도된 디자인 (deliberately design)\n진행을 지원하는 것 (Support progression)\n증상 우선, 테이블과 선 차트의 사용 (Prefer symptoms, use tables and line charts)\n중요한 사항 강조, 다음 단계의 선호 (Emphasize what's important, favor next steps)\n큰소리로 라벨과 설명과 연결을 외치는 것 (For crying out loud label, describe, and link)\n맥락 추가 (Add context, bruh)\n기능 확장 Grow capabilities\n불필요한 작업 제거 (Eliminate unnecessary work)\n자동화 균형 (Balance automation)\n기본으로부터 배워라 (Teach up the basics)\n실험 및 실습 장려 (Encourage experiments and practice)\n기능 확장 부분은 강연 화면에는 있었으나 Cory Watson가 시간 관계상 설명을 생략한 부분이었는데요. 정확한 설명이 없던 부분이라 자세한 설명드리지 못하지만 한번 읽어보시면 도움이 될 것 같습니다.\nDepartment of Health & Human Service - Usbability.gov\nThe Design of Everyday Things - Don Normans\nThe Practitioners Guide to System Dashboards\n강연에서 좋은 대시보드를 만들기 위해 더 알고자 한다면 위 자료들을 추천하였으니 관심 있으신 분들은 한번 찾아보세요! 🙂\n여러분이 만든 대시보드는 누구를 위한 것인가요? 그 대시보드는 사용자를 고려하여 만들었나요? 그리고 사용자들이 만족하며 사용하고 있나요?\n이 해답을 찾기 위해 총 3편에 걸쳐 직관적인 대시보드 설계하기 시리즈를 포스팅하였는데요. 이 글을 통해 질문에 대한 해답을 찾고 효과적 대시보드를 만들고 활용하는 데 도움이 되었길 바라봅니다.\n끝으로 저희 IMQA도 좀 더 쉽고 정확하게 해석할 수 있는 대시보드를 만들기 위해 많은 노력을 하고 있으니, 많은 관심과 응원을 부탁드립니다!\n대시보드 되살리는 방법\n해외 전시회 리뷰ㅣJIW, MWC 참가 이야기📝


오회당 - 디지털영천문화대전\n경상북도 영천시 자양면 포은로 1611-15[성곡리 78]\n1725년 - 오회당 건립\n1977년 - 오회당 이건\n오회당 - 경상북도 영천시 자양면 성곡리 산78번지\n오회당 - 경상북도 영천시 자양면\n경상북도 유형문화재 제76호\n경상북도 영천시에 있는 조선 후기 학자 정석현(鄭碩玄)이 건립한 정자.\n정석현[1656~1730]의 본관은 영일, 자는 지원(志遠), 호는 오회당(五懷堂)이며, 삼휴정(三休亭) 정호신(鄭好信)[1605~1649, 자 덕기(德基)]의 손자로 정만양(鄭萬陽)·정규양(鄭葵陽)·이형상(李衡祥)·정중기(鄭重器)·정간(鄭榦) 등 당시 명망있는 선비들과 교우했다. 집 밖에 오회당이란 별서를 지어 오형제들과 친모했다. 저서로는 『오회당일고(五懷堂逸稿)』가 전하며 현 오회당 뒷산 선산에 묘소가 있다.\n오회당은 행정구역으로 경상북도 영천시 자양면 성곡리 산78번지로 영천댐을 내려다보고 있다. 영천시내에서 임고면을 통과해 영천댐으로 올라가면 자양면소재지가 나온다. 면소재지 직전 100m에 좌측으로 난 산길을 올라가면 문화재 이전 단지가 조성되어 있는데 오회당은 문화재 이주단지 통로 중간쯤인 오회공 종택 다음에 있다.\n오회당은 정석현이 만년에 오형제들과 친목과 여생을 함께 즐기기 위해 집 앞에 별서로 건립한 정자로 1725년(영조 1)에 건립했다. 문화재청과 여러 문헌에는 1727년 관찰사 권대규(權大規)의 후원으로 정석현을 추모하기 위해 건립되었다고 하지만 정석현은 1730년에 죽었기 때문에 그 추측은 맞지 않다. 아마도 후대에 중건년대를 오해한 것은 아닌지 확인 해 볼 필요가 있다.\n여하튼 ‘오회당서(五懷堂序)’에 따르면 오회당은 정석현이 살아 있을 때인 1725년 건립하고 오형제들간의 친목을 위해 건립되었다고 한다. 오회당의 당호는 『시경(詩經)』「소아(小雅)」 상체(常棣) 편에 나오는 ‘형제공회(兄弟孔懷)’라는 어원에서 인용되었다고 『영천의 누정』에서 밝히고 있어 더욱 신빙성이 있다. 그 후 영천댐 공사로 인해 수몰됨에 따라 이곳으로 옮겨지기 전인 1975년 8월 18일 경상북도 유형문화재 제75호로 지정되었고 1977년 현재 위치로 이건했다.\n오회당은 문화재 이주단지 가운데에 위치하는데 오회공 종택 옆에 북동향에 있다. 배치는 방형의 토석담장을 두르고 정면에 난 사주문을 계단을 통해 들어서면 전면에 ‘一’자형 정자가 독립배치되어 있다.\n정자는 정면 5칸, 측면 1칸으로 우측에 대청마루방 두 칸을 두고 좌측에 온돌방 두 칸을 드린 편당형이다. 특히 대청마루방 우측에 반 칸의 퇴를 두고 좌측 방 측면에 반 칸의 마루 없는 퇴를 두어 독특한 평면구성을 하고 있다. 이것은 맞배지붕의 측면에 풍판을 달지 않고 가적지붕을 덧붙인 공간을 퇴로 활용한 것이다. 건물 전면에는 쪽마루를 두었는데 대청칸과 온돌방칸의 쪽마루 높이가 다르다.\n창호는 청방간에 외여닫이문을 두고 대청 전면에 쌍여닫이 굽널세살문, 후면과 측면에 쌍여닫이 판문을 두었다. 방의 전면에는 쌍여닫이세살문을 두어 건물의 정면 방과 대청 그리고 측면의 청퇴간으로 진입이 가능하도록 했다. 방의 배면과 측면에는 외여닫이문을 두어 동선의 편의를 도모했다.\n구조는 평평한 대지에 네벌대 자연석기단 위에 건물전체에 방주를 세워 삼량가의 가구를 완성했다. 주 상부에는 간결한 소로수장으로 꾸몄다. 지붕은 맞배지붕의 양 측면에 가적지붕을 덧대어 독특한 형태를 취하고 있다.\n오회당은 말끔하게 정리되어 있어 보존관리상태가 양호하다. 정면 온돌방 우측칸 상부에 ‘오회당’이란 현판이 걸려 있고 내부 대청에 많은 편액이 걸려있다.\n오회당은 지붕형태가 영천 지역에서 간혹 볼 수 있는 가적지붕을 취하고 있으며, 이로 인해 평면 또한 측면에 반 칸의 퇴가 형성된 것은 독특한 구조로 건축적 가치가 높다.


알리바바그룹의 2030 탄소중립 로드맵 – 스타트업 스토리 플랫폼 '플래텀(Platum)'\n허민혜 Posted On 2021/12/20\n알리바바그룹이 2030년까지 자체 사업의 탄소중립 달성을 약속하고 2035년까지 사업 생태계 전반의 1.5기가톤 규모의 탈탄소화 실현을 위한 선구적 이니셔티브, 스코프 3+의 추진 방향을 공개했다.\n알리바바그룹은 새로 도입한 개념인 스코프 3+의 목표, 개념, 정의 등 구체적인 내용을 제1차 알리바바 탄소 중립 실천 보고서(Alibaba Carbon Neutrality Action Report)를 통해 소개됐다. 알리바바는 이와 관련한 성과에 대해 감사인의 인증을 받아 매년 업데이트를 제공할 계획이다.\n다니엘 장(Daniel Zhang) 알리바바그룹 회장 겸 CEO는 “알리바바는 긍정적이고 혁신적인 사회 변화를 주도하는 힘이 되고자 한다. 알리바바의 ESG 전략은 102년이 지나도 존속하는 선한 기업이라는 기업 미션에 기반을 두고 있으며 이는 알리바바의 미래 발전을 위한 중요한 토대다”라고 말했다. 그는 “알리바바는 2035년까지 1.5기가톤의 탄소 배출 저감이라는 새로운 스코프 3+ 목표 제안을 통해 플랫폼 운영자로서 독보적인 영향력을 활용하여 중국과 전 세계의 소비자, 판매자, 협력사의 실천과 행동 변화를 이끌어 낼 것이다”라고 설명했다.\n알리바바그룹은 2030년까지 스코프 1, 2 배출에 대한 탄소중립성을 달성하고, 2030년까지 스코프 3에 대한 탄소 집약도를 2020년 기준 대비 50% 저감하고자 한다. 알리바바 클라우드는 스코프 3 목표 달성을 주도하며, 2030년까지 스코프 1, 2, 3 모두에서 탄소중립을 이루고자 한다.\n알리바바는 과학기반 감축 목표 이니셔티브(SBTi, Science Based Targets initiative)에 가입하고 기후 변화로 인한 환경 재앙의 위협을 막기 위해 2015년 파리 협정에서 수립한 중대 목표인 지구 평균기온 상승 1.5도 이하 제한을 위한 기업 기후 행동 캠페인(Business Ambition for 1.5°C)에 따라 탈탄소화 조치 및 전략을 수립해왔다.\n또한, 체계적이고 과학에 기반한 접근법을 채택해 탈탄소화 이니셔티브를 계획하고 관리할 예정이다. 배출 저감을 위한 에너지 절약 및 에너지 효율 기술 활용, 단계적 재생에너지 사용을 통한 적극적인 에너지 구조 전환, 탄소 제거 이니셔티브 탐색 등이 이에 해당된다. 원칙적으로 알리바바는 탄소 제거보다는 탄소 저감을, 탄소 상쇄보다는 제거를 우선시한다.\n알리바바는 선도적인 글로벌 플랫폼 기업으로서 현재 스코프 1, 2, 3을 넘어 더 넓은 범주의 플랫폼 생태계 참여자가 생성하는 탄소 배출량을 의미하는 스코프 3+ 개념을 만들어가는 큰 책임을 맡고 있다. 이에 알리바바는 2035년까지 1.5기가톤 규모의 탈탄소화를 목표로 한 ‘1.5°C를 위한 1.5기가톤(1.5 Gigatons for 1.5°C)’ 프로젝트를 시작했다.\n첸 롱(Chen Long) 알리바바 그룹 부사장 겸 알리바바 지속가능성 운영위원회 의장은 “알리바바는 디지털 플랫폼 활용이 파리 협정의 1.5°C 목표 달성에 이를 수 있는 저탄소 순환 경제 모델을 실현하는데 의미 있는 역할을 할 수 있다고 믿는다. 스코프 3+의 개념은 디지털 플랫폼의 활용을 통해 알리바바 생태계 내 더 폭넓은 이해관계자 그룹에게 영향을 미치고, 저탄소 제품, 서비스, 행동에 대한 옹호 활동을 하며, 알리바바의 에너지 효율적인 기술과 혁신적인 비즈니스 도구를 고객과 협력사와 공유해 함께 탄소 발자국을 줄일 수 있는 잠재력에 바탕을 둔다”고 말했다.\n알리바바는 세계 유수의 전문 기관과 협업을 통해 스코프 3+의 탄소 저감 측정 및 지표와, 정보∙데이터 공개 및 보고 메커니즘을 지속적으로 개선한다는 계획이다. 2022년부터 연간 성과를 구체적으로 기술한 ESG 보고서를 매년 발표할 예정이며 모든 보고서는 국내외 기준에서 정한 대표적인 지표를 준수하며 공인된 감사인의 인증을 받는다.\n알리바바그룹, 정확도 97.5% 문자인식AI로 중국 고서 디지털화 추진\n알리바바그룹 전분기 매출 19.4조 원…전년 동기 대비 41% UP


“세 교회 개척, 세 자녀 목회자로 키우고 500여 부흥회 인도” - 미주 한국일보\n댓글 2\t2020-10-30 (금) 박흥률 기자\n▶ 고 인천북성성결교회 신석우 목사\n▶ 예산서 농사꾼의 아들로 태어나 스스로 교회방문, 긍정적·활동적·창조적인 성품으로 개척교회부흥…이민온 후에도 양로병원 및 노인 섬김사역에 매진\n빈농의 아들로 태어나 목회와는 거리가 먼 환경에서 성장했지만 하나님의 은혜로 세 교회를 개척하고 세 자녀를 모두 목회자로 이끈 고 신석우 목사는“항상 타오르는 열정과 소외받은 이웃들에 대한 동정으로 가는 곳마다 부흥의 역사를 일으켰다”고 유가족 측은 회고했다.\n“부친은 충청남도 예산에서 농사꾼의 아들로 태어나 목회와는 거리가 정말 먼 환경에서 성장하셨지만 하나님의 은혜로 세 교회를 개척하고 세 자녀를 모두 목회자로 이끈 행운아였습니다”\n지난 1일 81세의 나이에 LA에서 별세한 고 신석우(사진) 목사의 차남 신현호 목사(새하늘 커뮤니티교회 담임)는 “매사에 긍정적이고 활동적이며 창조적인 성격의 인품을 지니셨던 분이라 미국에 이민와서도 양로병원과 노인 섬김사역에 매진했다”고 회고했다.\n고 신석우 목사는 1939년 6월10일 충남 고덕면 구만리에서 부친 신월남씨와 모친 전금매씨의 5남3녀중 셋째 아들로 태어났다. 신석우 목사의 부친은 목수 일을 했는데 형제들 가운데 총명한 셋째 아들을 가장 사랑했으며 한학을 많이 배우게 했다고 한다. 신목사는 어려운 집안 형편으로 대학교육을 받지 못했지만 20대 초반에 예수를 믿는 사람들의 가정이 평안한 모습을 보고 누가 전도를 한 것도 아닌데 스스로 구만리 성결교회를 출석하게 되었다.\n제발로 찾아간 교회생활은 너무 재미가 있었고 인격적인 교제가 좋았으며 목사님과 교회 리더를 보며 새로운 미래를 꿈꾸게 되었다고 한다. 교회에서 너무 열심히 충성하고 봉사했기 때문에 당시 황성주 목사의 강력한 추천으로 늦은 나이에 서울신학대학교를 졸업하게 됐다.\n신목사는 1964년 9월10일 예산에서 한난숙씨와 결혼했다. 결혼에 얽힌 재미있는 일화도 있다. 미모의 한난숙씨를 아내로 얻기 위한 동네 청년들의 경쟁이 치열했는데 군생활 및 사회생활, 교회활동 등에서 신목사의 긍정적이고 적극적인 생활 자세에 오히려 장모가 그 모습을 더욱 좋아해서 적극 허락했다고 한다.\n1973년 신학생 시절에 첫 목회지인 김포성결교회를 개척하게 되었고 1976년 폐쇄직전의 검단성결교회(현 검단우리교회)에 자원하여 부임하게 되었다. 재직중 새 성전을 봉헌하게 되었고 등록성도 500여명의 교회로 부흥하게 된다. 1988년에는 인천서지방회 지방회장을 역임하고 1992년 4월16일 인천북성성결교회에 부임하여 8년 동안 시무하게 됐다. 이 기간에도 새 성전을 봉헌하고 교회 부지를 마련하는 등 부흥을 주도했으며 등록성도 1,000여명의 교회로 성장시켰다. 신석우 목사의 차남 신현호 목사는 “매사에 긍정적이고 적극적이며 창조적인 부친의 생활 자세와 열정으로 인해 개척하는 교회마다 부흥이 일어났고 특히 어려움을 겪는 사람들을 도와주는 동정심이 강해 많은 이들을 전도하는 계기가 되었다”고 밝혔다.\n1980년에는 전국 및 해외교회 부흥회를 인도했는데, 은퇴까지 500여회 이상을 기록할 정도로 왕성한 활동을 했다.\n그는 어려운 가정형편 속에서 어려운 환경을 살아왔기 때문에 늘 어려운 사람들을 불쌍히 여기며 눈물을 흘렸고 그래서 그들에게 긍정의 에너지를 주고 격려하며 기도한 것이 부흥의 비결이었다. 개척했던 교회의 성도들도 그 긍정의 격려를 잊지 못했으며 남들은 다 손가락질을 하고 비난해도 신목사는 그들을 따뜻하게 대해 주었다고 한다. 2000년에 자녀들이 있는 미국으로 이민온 후에도 양로병원 및 노인 섬김사역에 매진했다.\n전공이 부흥사이다 보니 미주 양로원 사역 최초로 순회 부흥회를 개최하기도 했다.\n도움선교회를 통해 오렌지카운티에 있는 시니어케어센터와 LA 미드윌셔 헬스케어센터, 효사랑선교회의 시니어대학 등에서 강연했다. 장남 신현모 목사 등 3형제를 목회자로 키워 ‘한마음봉사회’에서 ‘장한 어버이상’을 수상하기도 했다.\n장남 신현모 목사는 서울신대 신학과와 신학대학원을 졸업하고 1997년 미국에 유학와 탈봇신학교, 풀러신학대학원에서 신학석사, 목회학박사학위를 받았으며 미주총회 남서부지방회장, 남가주교역자회장을 지냈다. 또한 이민자목회자 네트워크 대표, 남가주지역 다민족기도대회 총무, 오렌지카운티 기독교교회협의회 부회장, 미주기독교총연합회 이민신학위원장 등으로 활동했으며 현재는 전주바울교회의 목사로 시무하고 있다. 차남 신현호 목사는 새하늘 커뮤니티교회 담임목사로 시무중이며 장녀 신혜영씨도 권성은 목사(주님반석교회)의 사모로 봉사하고 있다.\n“부친은 성품이 불도저같고 불같기에 무엇이든지 하면 대충하지 못하고 생명을 걸고 하는 분이셨다”고 회고한 신현호 목사는 “그분은 육신이 썩어 없어지는 것을 원치않고 닳아 없어지거나 불타서 없어지는 촛불같기를 원하셨다”고 말했다.\n신석우 목사는 지난 10월1일 추석에 가족들이 나들이를 가서 함께 점심을 먹고 산보를 하며 여러 이야기를 나누고 지난 날과 현재의 모든 것에 감사하고 이제 더 바랄 것이 없다고 이야기한 후 잠들 듯이 눈을 감았다고 한다. 고 신석우 목사의 유가족으로 부인 한난숙씨와 장남 현모, 차남 현호, 장녀 혜영씨 등 2남1녀, 3명의 손자, 3명의 손녀가 있다.\n추모사- 장손녀 그레이스\n저희 할아버지는 아주 멋진 사람이셨어요. 제가 10대였을 때 할아버지를 따라 양로원에서 봉사활동을 했었어요. 주일 아침마다 할아버지와 같이 양로원에 가서 거기에 계신 어르신분들을 예배실로 모셔다드렸어요. 거기에서 저희 할아버지는 설교를 하셨고 저는 그 모습을 보면서 항상 저희 할아버지가 빛이 난다고 느꼈어요.\n할아버지는 하나님의 말씀을 전하실 때는 항상 카리스마가 넘치셨고 할아버지의 말에는 대단한 호소력이 있었어요. 할아버지가 전달하는 말씀으로 거기에 계신 어르신분들이 감동을 받고 희망을 얻는 모습들을 보면서 저 또한 깊은 감동을 받았어요. 그리고 저는 할아버지를 보면서 항상 저도 주변 사람들께 좋은 영향을 끼치는 사람이 돼야겠다고 마음을 먹었어요.\n저는 나중에 제가 결혼할 때를 상상해볼 때마다 항상 식장에 제가 할아버지 팔짱을 끼고 걸어들어가는걸 상상해왔는데...\n어딜가든 모든 자리에서 환한 미소와 호탕한(?) 웃음소리로 존재감을 들어내시며 밝게 빛나던 할아버지. 천국에서 언제나 늘 저를 지켜보고 계실거라고 믿어요. 할아버지 사랑해요!\n교회 많이 세운것이~~자랑할일인지~?~.ㅈㅎㅇ교인들만의 세확장.계모임 확대....\n10-30-2020 08:00:52 (PST)\n10-30-2020 07:09:51 (PST)\nG7 정상회의 개막…바이든 “G7, 러시아 금 수입 금지”\n대법원, 낙태 다음 타깃은 피임·동성혼?…불안한 진보 진영\n‘낙태권 폐기’ 주도한 얼리토 대법관… 2\n그룹 프로미스나인(이새롬, 송하영, 장규리, 박지원, 노지선,…\n가수 겸 배우 장나라가 오늘 결혼한다.장나라는 26일(이하 한…\n노래가 좋아 260회


“혼자 일어설 거예요” | 푸르메재단\n“혼자 일어설 거예요”\n[같이가치 with kakao] #Sponsored by 카카오크루\n마음대로 움직이지 않는 몸\n뇌병변장애로 몸의 근육이 제대로 움직이지 않는 10살 준호(가명)는 혼자서는 아무것도 할 수 없습니다. 마음은 저만치 앞으로 달려가고 싶지만 보조기구 없이는 한 발짝도 뗄 수 없습니다. 밥을 먹고 옷을 입고 화장실을 가고 신발을 신고 밖을 나서기까지 활동보조인의 도움을 받아야 합니다. 자신이 원할 때 앉고 서고 눕고 걸을 수 없다는 사실을 잘 아는 준호는 또래 친구들이 공차고 뛰어노는 모습을 볼 때면 속상하고 울적해집니다. 몸이 불편할 뿐만 아니라 극심한 우울감으로 기분이 오르락내리락하는 준호의 모습에 가족들의 마음도 아픕니다.\n뇌병변장애로 몸을 가누기 힘든 준호\n집과 병원을 매일 오가야 하는 일상\n준호의 하루는 집과 병원을 오고가는 생활의 연속입니다. 월요일부터 금요일까지 낮병동에서 6시간씩 재활치료를 집중적으로 받고 있습니다. 병원에 도착하면 제일 먼저 뻣뻣하게 굳은 근육을 풀어주는 물리치료를 받습니다. 치료사가 머리를 뒤로 젖힌 채 몸을 가누기 힘든 준호의 자세를 바로 잡아줍니다. “으…아…” 준호는 작게 신음소리를 내며 꼿꼿이 앉아보려고 온 힘을 다합니다. 이어서 손으로 할 수 있는 여러 동작을 훈련하는 작업치료를 받습니다. 이번 시간에는 물체를 목표 지점에 정확히 놓는 연습을 합니다. 왼손으로 간신히 쥔 아이스크림 막대기를 치료사가 가리키는 위치에 놓는 데 15분이 걸립니다. 다리의 힘을 길러주는 스텐드치료와 자세를 교정하는 슬링운동치료까지 마치고 났는데 아직 절반의 치료가 남았습니다.\n물리치료를 통해 굳은 몸을 풀고 있는 준호\n다음 치료로 넘어가기 전, 활동보조인이 준호에게 간식을 떠먹여 줍니다. 달콤한 것을 가장 좋아하는 준호가 금세 환한 표정을 짓습니다. 집중 치료를 받은 지 3년이 흐른 지금, 준호는 재활 의지를 점점 더 강하게 보여주고 있습니다. 처음 병원을 다닐 때만 해도 집에 가고 싶다며 한사코 거부했었는데, 이젠 싫증도 안 내고 열심입니다. 한 마디도 할 수 없었던 준호는 호흡과 발성을 훈련하는 언어치료를 통해 “물 주세요”, “TV 보고 싶어요”라고 표현할 수 있게 됐습니다. 준호를 담당하는 유준기 재활의학과 전문의는 지금 상태에서 퇴행하지 않기 위한 유일한 방법은 재활치료라고 강조합니다. “본인 의지대로 조절할 수 있는 능력을 키우고 간단한 동작들을 스스로 해나가기 위해서는 앞으로도 꾸준한 재활치료가 필요합니다. 특정 자세를 취할 때 나타나는 근골격 통증과 합병증도 예방할 수 있습니다.”\n뒤로 젖혀지는 자세를 교정하고 있는 준호\n재활치료를 꾸준히 받으려면\n준호는 평생에 걸쳐 치료와 진료를 받아야 합니다. 준호의 부모님은 하루도 거를 수 없는 재활치료에 드는 비용뿐만 아니라 정기검진비와 약값까지 더해져 생활이 빠듯할 수밖에 없습니다. 준호처럼 재활치료가 꾸준히 필요한 장애어린이의 가족들에게 치료비는 과중한 부담이 됩니다. 또 일부 재활치료 외에는 건강보험이 적용되지 않아 전적으로 장애어린이 가족이 부담을 짊어져야 합니다. 하지만 희망을 저버릴 순 없습니다. 아주 더디더라도 치료가 가져올 변화를 믿기 때문입니다. “요즘 부쩍 더 걷고 싶어 해요.” 엄마는 아이의 몸짓과 표정만 봐도 느낄 수 있습니다. 매일 치료를 받다보면 언젠가 준호도 친구의 손을 잡고 걸을 수 있겠죠? 장애어린이들이 치료비 걱정 없이 제때 재활치료를 받을 수 있도록 나눔으로 응원해주세요!\n낮병동 생활 3년째, 재활 의지를 키워가는 준호\n재활치료비 지원하기 기부하기


'전체 분류' 카테고리의 글 목록 (1069 Page) blog.betterface\n'전체 분류'에 해당되는 글 5360건\n2007.03.31 노래제목처럼 10년전 일기를 꺼내어보다...\n2007.03.30 다음 애드클릭스 링크했습니다. (5)\n2007.03.29 사진과 영상\n2007.03.29 비디오테잎 이야기.\n저 거기 비디오테잎 DVD로 만들어 주나요?\n그런데 이게 장마때 물에 젖은거라 가능할지...\n일단 보내시면 확인하고 연락드리겠습니다.\n그 후에도 몇번의 전화후에 택배로 2개도착\n곳곳에 끼어있는 흙먼지를 털어냈으나 테잎안쪽에도..\n조심조심 분해해서 털어냈으나 한계상황..\n에구 데크 고장나는거 아니야..\n일단 크리닝 후에 틀어보니 대략 80년대 후반에서 90년대초\n뽀글뽀글 파마, 최진실스타일의 닭벼슬 머리, 스노우진 청바지, 잠자리뿔테,\n여기 나오는 아이들은 군대에 있거나 대학생쯤 되었겠지...\n그 테잎이 수해때 물에 잠긴 친구건데 버릴려는거 제가 보냈습니다. 잘 부탁드립니다.\n에휴! 제가 잘 부탁드립니다. 중간중간 소실된 구간이 있습니다.\n일을 하면서도 보람을 느끼는 때입니다.\n노파심과 족보 (0)\n노래제목처럼 10년전 일기를 꺼내어보다...\n아마 군대를 다녀온 분들은 비가오면 야외활동을 안하기에 신날수도 있고 근무나 기타 훈련상황 아니면 휴일이거나하면 짜증이 엄청 증폭될수도 있겠네요.\n결혼을 하고 아이가 생기면 아무래도 자신을 위한 시간이 없어집니다.\n직업적으로 글쓰기를 하거나 비슷한 여건에 처하기 전에는...\n그래도 가정생활은 그이상의 가치를 지니고 있습니다.\n이부분은 결혼을하고 아이가 있으면 말안해도 잘아실겁니다.\n이 일기를 꺼내보니 지금과는 완전히 다른사람 같습니다.\n예전에 다락에서 아주 조심스레 쌓여진 것을 아주 조심스레 뜯어서 보던 20대초반에 쓰여진것들은 말도안되는 과장에 엄청나게 깔깔거리며 읽었는데 CD정리하다 발견한 10년전에 쓰여진 이것들은 지나치게 진지하네요.\n이미지에 한껏 헛배부른 시간들이 손을 흔든다. 분명 생각과 생각의 틈바구니에는 몽상과 망상이 공존했다.\n너무 쉽게 허무란 말과 만난다. 문득 이게 습관성이 아닐까 자문 해본다.\n칙칙한 장마, 캄보디아 내전,\n허무란 말은 내뱉자마자 이 도시에선 쉽게 비웃음과 만나고 늘어선 가로등이 비꼬는 지루한 시간들이 이어진다.\n바닥에서 박박 기리라, 무색을 꿈꾸는 먼지여\n계속 돌아볼지어다, 그대의 문제는 언제나 꼭대기에 걸린 잡동사니들의 난장판 이었음을\n의심의 노래가 곳곳에서 돌아오고 있다. 당도한 바람이 그대를 내동댕이 치지 않음은 안스러움이 아니지. 동정도 아니야. 그래 이것도 아니고 저것도 아니지.\n다만 그대의 머리카락을 한 쪽으로 휩쓸 뿐이지. 그대는 그 편협이 몰고온 서자.\n계속 후덥지근, 무질서가 부른 일상의 자잘한 사건들이 범람한다. 무작정 버려진 쓸만한 물건들. 추억의 설경 속으로 난바다를 떠도는 쓰레기. 친구는 부질없을지도 모르는 연인과의 이별을 준비하고, 흩어지고 또 만나는 사람과 사람.\n참새 한 마리 방안으로 들어왔다 재빨리 나갔다. 바뀐 전화번호만 적혀있는 수첩 속으로 부재중인 그들에게 계속 신호를 보낸다. 어둠은 성급하지 않다. 동이 트기 까지 가위 눌린 활력으로 지샐지어다. 밋밋한 어둠의 무늬들은 그대를 쉽사리 부풀리고 오그릴 것이다. 하여, 부패한 作爲의 숲은 밀림 속으로 떠밀려 잊혀지면서 우람하게 자라리라. 열기를 식힐지어다.\n어떤 해석, 어떤 징후, 어떤 욕망, 샐쭉한 자아, 밍기적거리는 일상, 어떤 활력, 어떤 빈곤, 씁쓸한 은거, 징그런 모기, 그래도 진행중인 시간.\n시간과 공간의 節合.\n늘어지는 정점에서 낙하하는 졸음.\n신발끈을 묶는 클라이머, 후리듯 진지한 줄 던지기, 붙박힌 눈동자, 가장 완벽해야할 하강.\n엇박으로 엮이는 삶의 리듬. 그 속은 항상 거뭏한 빛.\n깜빡이는 노을 속으로 검은소 심호흡한다, 숨결따라 숨결따라 걸어가는 사람.\n열려진 하늘문, 黑雲이 몰려온다.\n푸름과 노을이 구름을 분할했다. 아니 이루어지기 힘든 공존을 하는 하늘이었다. 비를 부르는 바람이 서서히 소나기를 뿌리고, 더위가 산뜻하게 물러간 듯하다. 가만히 귀 기울일 틈 없이 동네는 장엄한 협주곡을 연주하고, 창문을 싸락싸락 나주손이 동티난 마음을 달래어준다.\n이런 밤이면 동 끼호떼처럼 곱게 미친 늙은이와 이야기하는 것도 괜찮으리.\n집착: 가능하면 버려라. 쉽게 성글고 어렵게 흩어진다.\n그늘을 배회하는 떠돌이 개, 가벼운 걸음으로 볕을 피하더니 피멍든 뱃가죽을 핥는다. 늘어진 시간이 오종종 볕을 거두었다.\n무서운 여름, 피식 쓰러지는 쓰레기통, 아이들이 깔깔대고, 하얀돌 던지는 어둠.\n비를 거두어 창문을 두들기는 바람. 틈엔 칼날 자국을 내고 강물 속으로 투신하며 몸을 불린다.\n정신이 너무 멀쩡하다. 곱게 미치길 포기했지만, 바람 한 점 거두어 때가 오면 날릴지어다.\n노래에 취해 이 곳까지 왔지요. 펄럭이는 시간이 현재와 손잡고 뒤돌아봅니다. 가능하면 계속 취해도 좋겠지요?\n어물렵, 환상과 진술이 엇갈려 불협화음.\n슬며시 진행중인 시큼한 용암처럼 파도와 대작하는, 웃음이 터져나오는 긴장의 이완, 상상 임신처럼 배부른 바람 속을 건너는.\n부대끼는 無를 꿈꾸는 절망의 부질없음. 삐죽삐죽 새나가는 부담을 이겨내려 취중망언을 중언부언 견강부회,\n나는 지금 없는 대상 때문에 지껄인다. 상대 없는 싸움은 꾸물꾸물 엮이는 지루한 뻐쩡댐.\n표현, 이미지, 삶의 무작위적 반복.\n경계 바깥에는 자유롭게 열린 카오스가 있을 것이다. 매혹과 연계되었지만 몸적인 충격과 예측불허의 두려움이 증폭, 묵시록적 종말이 지니는 겸허와 몰이해의 양극단.\n경계와 경계에 끼인 자는 구도자적 자세를 지니고 있다. 열린 가능성은 예민한 신경을 지니게 해주지만 급하게 소모하는 몸과 정신.\n경계 안에는 안락함이 있다. 하지만 안락을 취하기 위해선 아귀다툼에 익숙해야한다. 그래도 경계 안은 떠도는 자에게 최소의 물리적 공간을 마련해준다.\n열린 가능성은 피비린내를 봉쇄할 수 있을 때 가치를 얻는다. 거대 담론의 환상적인 요소들이 지워지려면 깨어 있는 방법을 찾아야한다.\n거대 담론을 필요한 위치에 거주시키기. 비교하는 방법이 지니는 장점은 균형감각을 일깨워준다. 그러나 비교에 탐닉하면 제자리 뜀뛰는 고만고만한 군상들의 아귀다툼이 일어난다.\n상대론이 지니는 미덕을 살리기 위해선 꼼꼼한 추찰이 필요하다.\n증폭하는 이미지의 홍수 속에서 적절한 대응은 밧줄로 몸을 묶은 오딧세이적 지혜.\n깊은 상처 입은 것처럼 말짱한 나날이 빨리 지나간다. 상식에 식상한 놈이라고 중얼거리던 광기는 사라졌지만 그 끝을 부여잡은 조각조각들이 몸 구석구석을 찌른다. 일상은 복잡한 폼을 잡는 단순함을 배우면 그럭저럭 때우는 관대함과 건드리면 터질 상처 같은 자아를 양옆구리에 달고다닌다. 그래서 독설이 터지면 우물쭈물 망가뜨린다.\n파열하는, 가까스로 진정, 부대끼는, 망가진 여름, 구슬픈 노래.\n시간이 옹이지고, 성글고, 시나브로 사라질 때 붉은 어둠 따라 재된 욕이 튀어나온다. 안개 피어나는 새벽 바위 곁으로 행군하는 쫄병처럼 부르튼 발. 부슬비 이슬비 어둠은 소근소근 별을 내쫓고 달겨드는 잠.\n바람이 제자릴 찾기 위해선 멋드러진 장애물을 만날 것.\n오랫만에 등산을 했다. 군생활의 추억이 서린 경원선 기차를 타고 소요산에서 내렸다. 등산하는 사람은 고등학생으로 보이는 두 명을 빼곤 없었다. 자재암의 탱화는 퇴색이 심해지기 직전의 산수화였고, 나한전의 지장보살은 인상적이었다. 좀더 자세히 들여다볼걸 그랬나보다. 의상대 밑에 있는 구절터에 흐르는 계곡물은 너무 차가워 일 분 이상 발을 담글 수 없을 정도였다. 원효가 지었다는 소요산이라는 이름은 장자를 떠올렸지만 날씨 탓인지, 살짝 비가 왔다면 운치가 있었을텐데. 그러나 이도 역시 사념이 이끌어낸 망상일테고.\n산 초입의 노래방이며 여관등등은 가관이다. 수덕사 입구나 설악산 중턱의 술집 보단 그나마 낳지만 온갖 바가지와 엮여진 향락은 도시에서 충분할텐데. 자본의 논리와 욕망의 분출은 시대에 따라 적절한 자율성이 필요하다. 지금은 지나침을 지나 돌이키기 힘든 상황으로 돌진하고 있는 것 같다. 즉 돌이키기 힘든 상황이 닥치기 전의 반성이 너무 없다는 소리다.\n산은 언제나 겸손을 가르쳐준다. 나한대와 의상대 중간에 있는 이 미터를 조금 넘을 듯한 흰바위에 가까스로 올라가서 내려오다 다칠 뻔했다. 끝까지 쫓아다니던 날벌레도 정상에 가까워질수록 잊어버렸다. 온갖 소리를 내버려두는 산꼭대기.\n패턴 속에는 짜증과 재미가 공존한다.\n저자와 지식인이 죽거나 축소됐다는 서구의 이론에는 건방짐과 불안이 우로보로스처럼 자기 꼬리를 물고있다. 다음 수순은 조롱과 광기의 나열 속에서 커다란 머리만 남은 두 마리 뱀.\n변화란 스스로의 속박을 더 큰 속박으로 묶는 것이다. 인간의 한계는 와해된 속박을 보는 순간 죽음을 맞이한다.\n기술관료, 즉 테크노그라트의 한계는 계속적으로 만병통치약을 만들어야 한다는 강박관념 속에서 살아야 한다는 무서운 희극을 연출한다는 점이다. 물론 대충 때우는 인간적인 너무나 인간적인 더러움을 쉽게 체득한다. 예술은 이 지점에서 자유로운 구속을 부여한다. 물론\n같은 더러움은 쉽게 일어나지만 사이를 해치지 않는 망상일 뿐이다.\n감각의 깊이는 더불어 이루어지는 場의 여건에 의해 크게 좌우된다. 닫혀 쇠하는 공간은 대체로 절차가 복잡하다. 어떤 시기로 한정되어야 할 편향된 집중이 딱딱하게 굳어지면 떼어내기 까지 몇 배의 노력이 필요하다. 성숙이란 그래서 쉬운 듯 어렵고, 어려운 듯 쉬운가보다. 역설이 지나치면 희화화된 일상이 전면에 부각된다. 지겨운 잔대가리 싸움이 쇠하게 만드는 공간을 이루어낸다. 삶이란 김현 선생님의 말처럼 더러운 꼴을 다 경험하는 것일까?\n노동에서 노래가 나오지 못함은 행복한 시대가 아님을 반증한다. 구색 갖추기와 개인적 재미를 물과 기름처럼 공존시키는 일상의 일터. 심미적인 것들은 몸과 정신의 불협화음에서 나온 아귀다툼이 돌출한 명분 속에서 공중부양을 꿈꾸게 채근당한다.\n표현은 집중된 바람이다. 굳어 멋드러진 시공간을 만든다는 것은 인내와 광기의 접점에서 배회하게 만든다. 초월은 왠지 싸가지 없지만 희열을 실어다주기 때문에 중독성을 지닌다. 그렇기에 유토피아는 푸코의 말처럼 사람을 위로한다. 구마라즙의 고뇌는 재능에 의해 파먹힌 삶이며, 명민함이 몰고온 식자우환의 전형.\n삶은 일정한 법칙을 필요로 한다. 경우에 따라 다르기 때문에 카오스적인 조화를 구할 수 있다. 이런 상대론은 기생성을 지니고 있기에 공생을 위해선 적절한 사이를 구현할 수 있어야한다. 싸움의 시작이며, 윤리의 창출이며, 심미적 지어냄을 묶어내구 있구나.\n다듬으며 구속하는, 대체로 몸처럼 하나로 이루어지는 여러 갈래.\n애매한 말이지만 적절한 진화를 위해.\n몸의 근기가 흐리멍텅한 오늘 습관처럼 무관심을 거리로 보냈다. 가능하다면 벌을 받을 것같은 모호한 느낌. 흐름을 타고 재독하는 김영민의 ‘탈식민성과 우리 인문학의 글쓰기’는 더더욱 질타한다. 아니 내가 나를 질타하는 습관적인 책읽기. 책읽기를 통해 나는 사라진다. 문득 일어나는 나는 돌이키기 힘든 늪으로 빠진 느낌을 솎아낸다. 까뮈의 ‘결혼/여름’이란 책에 묘사된 알제리의 해변과 그 곳 사람들처럼 서구인의 눈에 비친 이방적 활력에 총을 당기는 뫼르소처럼 가당치 않은 충동이 옹그라니 노려보고 있다. 나르시즘적 질투, 아닐 것이다. 목소리 큰 사람이 이겨먹는 경우처럼 뻐쩡댐, 시효가 지났다. 구색 갖추기 전쟁을 벌이는 대중 문화와의 불화가 가져온 소외감, 맞긴 하다 그렇지만 아니 그럼에도 불구하고 그정도 어긋남은 견딜 수 있다.\n가위눌린 활력이 있다. 빈공간을 점점이 지나간다. 스치긴 스쳤다. 뒷그물을 맞추는 놀라운 속도의 흰공. 잠시 시간이 뒷짐진다. 광대를 들러메고 짜라투스트라는 영혼의 결핵 환자처럼 유유히 몰락의 불덩이를 지폈다. 날벼락이 비를 부르고 섞인 바람이 몸을 적시는 어느날.\n요재지이를 읽을 때 낄낄거렸던 여러 대목처럼 책상물림적 몽상이 가져오는 나르시즘적 욕망들이 휘발성 물질처럼 날아가고, 맞물린 현실이 몽상을 망상으로 변질시키는 즉 스스로 속박을 부여하면서 생긴 괴로움은 눌변과 어울려 다채로운 망각의 지하묘소로 이끌고 간다. 이문구 선생의 입담과 어울린 만연체나 채만식의 풍자가 결벽증과 소통하는 정결함이 느껴지는 이유는 열정의 방향이 당대와 어울리기 때문이리라. 살아남으며 두루두루 살피는 쇠고집 정신.\n믿음과 현실의 격차는 어디서 올까?\n오늘 아침에 잽싼 도둑질에 당한 내 모습에서 망연자실한 웃음, 별로 궁해 보이지 않았던 그 여자의 뜀박질하는 뒷모습에서 오랫동안 묵묵히 흐르던 타성을 일깨운다.\n익명의 여도둑은 실수로 떨어트린 전철 패스를 뒤돌아보는 순간 내게 집어 건네주는줄 알았지만 전철이 들어오는 소리와 뜀박질의 순간이 겹치면서 우울한 일상을 건네어주었다.\n세르와 톰은 직관의 중요성에 대해 이야기한다. 외줄 타는 사람처럼 현란한 이론이 많은 요구와 질서가 엮여 건너가고 있다.\n시는 그런 무의미들과 엮여 천천히 아주 천천히 완전하게 다가오는 것이었다. 지루해하면 할수록 떨치기 힘들다. 오히려 적요로운 일상과 더불어 살금살금 불을 지피는 것이었다. 솎아진 언어들은 균열과 파괴, 예측불허의 진경들이 머리 속을 난도질하는 것이었다. 제대로 시를 쓰는 날 몸은 날아갈듯 우화의 길을 안내할 것이다.\n밈, 자기 복제하는 유전자. 문화의 형태를 지니는 인간의 생활방식은 장인적 기교를 통한 물질, 즉 氣라는 단어로 이해할 수 있는 넓은 의미의 物質들이 나름의 자생적인 완전성을 지니는 형태를 말한다고 이해했는데 밈이나 유전자나 맹목적인 자기복제만을 한다고 말한다. 인간만이 이 전제적 지배자를 반역할 수 있다는 의미는 의식적인 선견능력(직관을 말하는 것일까?)이 독자적으로 인간만이 가지고 있다는데. 太虛를 논하고 倫理적 세계를 꿈꾸는 新儒學의 거장들을 연상시키는 대목들이 주목할만하다. 카프라를 읽었을 때의 경이감 비슷한 당혹감들이 튀어나온다.\n나츠메 소세키의 [문/ 송현순 역/ 1994/ 밝은 세상]을 읽었다. 무색의 표면 위에 검은선 하나를 그려놓은 듯한 구성에다 점점이 검은선 속으로 들어가는 듯 하더니 다시 제자리걸음하는 소설. 시공간의 차이인지 모르지만 군국주의가 한창 팽창하던 시절의 소설이라는 점에서 해석의 실마리를 찾음은 방만한 말장난이 될지도 모르겠고, 매력과 죄의식이라는 틀 속에서 노인처럼 살아가는 삼십대의 불륜으로 맺어진 부부의 이야기.\n나는 아직 낙관주의에 머물고 있다. 김현의 행복한 책읽기를 세 번째 읽으면서, 읽을 때마다 새롭게 해석되는 통찰들이 살아 나오는 문맥 속에서 명료한 헤부적거림을 느끼게 만들어준다.\n깊이와 직관의 차이와 어울림은 어디에서 오는 것일까? 나는 명료함 즉 분별을 꿈꾸다 매혹을 잃어버리는, 그럼으로 둘 다 잃어버리는 느낌을 받곤 한다.\n복거일의 [캠프 세네카의 기지촌/ 1994/ 문학과지성사]와 은희경의 [새의 선물/ 1995/ 문학동네]를 읽었다. 복거일의 단정한 문체와 여운을 불러일으키는 단문으로 구성된 이 소설에서, 역사의 민활한 동시에 빨리 은폐시키는 속성을 감각의 깊이라고 이름지을 수 있는 섬세한 통찰력으로 복원시키고 있다는 생각을 했다. ‘비명을 찾아서’에서 보여준 통찰들이 경험 속에서도 살아나고 있다.\n상대적으로 은희경의 잡스러움 속에서 피어나 딴죽거는 일리 있음은 흡입력을 지니고 있다. 이 잡스러움은 시대적으로 공유하는 경험이라는 점이고 소설의 주인공인 진희가 지닌 성장기의 결손 가정은 잡스러움을 빤히 쳐다보게 하는 아픈 배경이 되어 희비의 쌍곡선을 냉큼 뛰어넘지 않게 만들고 있다. 내 책읽기 경험 가운데 원형처럼 존재하는 카아슨 매켈러즈의 ‘마음은 외로운 사냥꾼’의 여주인공이 벙어리인 싱어에게서 느끼는 연민이 은희경의 소설에선 그 대상이 자신에게 가까이 다가가 있음에 우리의 현대사는 이모양 이었구나로 까지 비약되는 망상.\n박남철은 변하지 않는다. 오히려 변하지 않음이 좋을지도 모른다. 다만 언제까지 가능할지 궁금할 뿐이다. 광기와 엮인 진실이란 압박과 끝없이 싸우게 마련인가 보다. 스스로의 잘못과도 멱살잡고 싸워야하다니, 그의 말대로 그는 시인일 수밖에 없구나 빌어먹게도.\n예비군 훈련장, 예정에 없던 소집, 불편한 교통, 터벅터벅 걸어온 산길, 텅 빈 승합차를 끌고 가는 사람, 패잔병 같은 모습으로 소읍을 가득채운 군복들.\n나의 무기력증은 어디에서 오는가?\n눈에 불을 켜고 읽던 지적인 담론들이 모두 생경한 곳에서 뛰쳐나온 것처럼 무미건조하게 쳐다본다. 아니 텔레비젼이나 시골 동네 풍경도 마찬가지. 몸으로 스며든 체념은 분명 관념의 웅크림이 조장하는 나르시즘적 욕망의 부질없음을 눈치챔에서 오는 것 같은데! 욕하기도 귀찮은 시간의 흐름.\n감성을 일깨우는 것들은 결국 일상이다.\n가벼움이 너무 횡횡한다. 진지한 가벼움은 代價를 바라지 않는다. 단지 몸적인 예측불허를 즐길 뿐. 결국엔 귀소하는 공간만이 남을 것이다.\n시간의 흐름은 삶을 한 방향으로 몰거나 여러 방향으로 분산시킨다. 분별의 상실은 혼돈의 와중에서 극단으로 몰고 가는 성향을 가중시킨다. 이 지점에서 매혹은 굵직함과 가냘픔을 설정하고 그 중간에서 배회하게 만든다. 그 간극이 넓어질수록 예민한 신경을 지니게 한다. 쓸모 없는 생각들이 실시간에서 행동하게 되어지면서 절충을 배우게 되고 더러운 타협이 빈번해진다. 이 지점에서 급변이 발생할 확률이 높아진다. 하지만 지난날의 궤적, 즉 역사라는 이름 아래에서의 급변이나 혁명은 그 이상들이 단명함을 당연하다는 듯 지속적이지 못한 상태를 보여주었다. 가령 태평천하의 윤직원 영감 같은 인물을 도처에서 쉽게 발견하게 되면서 스스로도 장담할 수 없는 미래상을 엿보게 되는 현실이 닥쳐오는 것이다. 혹자는 이런 말을 하면서 스스로의 자기추스림을 할줄 모르면서 입바른 소리만 해댄다고 할지 모르지만 우리는 그런 변절에 너무 익숙한 시간대에 살고 있다.\n문명의 작위성. 도킨스의 말처럼 선천적으로 이기적인 유전자라는, 까마득한 조상의 것까지 지닌 녀석이 선천적인 예견능력을 발견하고 제대로 펼쳐질 수 있는 장이 형성되기까지 삶에 부여할 수 있는 적절한 자기제어 방법은?\n삶이란 후즐근한 견딤이란 생각이 든다. 라오서는 아주 매력적인 작가란 점을 루어투어 시앙쯔를 재독하면서 느꼈다. 무덤덤한 듯한 표정 뒤에 숨긴 인간에 대한 따스한 애정이 스며들어있는 시선을 자연스레 보내고 있다. 시앙쯔는 내성적이지만 자존심이 쎈 고집쟁이면서 동시에 주어진 일을 한눈팔지 않고 열심히 살아가지만 이기적일 수밖에 없도록 성장환경을 가진 평범한 하층민이다. 이 촌뜨기 시앙쯔가 대도시 페이킹에서 겪는 일상은 아무리 열심히 일해도 돌아오는건 경제적인 제자리걸음과 여러 사람에게 당하기만 하는 자괴감을 맛보았을 뿐이다. 결국 시앙쯔는 불한당이 되어 정치판의 혁명꾼을 팔아넘기거나 그럭저럭 손쉬운 일만 찾아 하루하루를 넘기는 모습으로 이 소설은 끝나고 있다.\n미국에선 이 소설이 해피앤딩으로 번역되어 꽤 인기를 끌었다고 한다. 왕룽의 성공처럼 미국적인 특성의 하나.\n1998. 4. 14.\n내 이십대 초반을 저울질하던 시인인 이성복. 무모한 열정과 치기들이 혼종된 공간에서 낄낄대는 버릇을 키우고 있을 때, 아직껏 벗어나지 못한 유아기의 버릇 같은 흔적들이 지금여기의 나를 마구 흔드는 비릿한 시간.\n이성복의 시는 나의 둔한 머리가 아는 것들을 비스듬히 가로지르고 있었다, 물론 현재까지.\n초현실적인 것들에 집중하면 그의 가난이 몰고 온 듯한 날카로운 현실이 버틴 채 서정적인 공간으로 달아나고, 그 서정의 흐름에 기대면 그는 집채만한 화면에 역사적 비의들을 틀어대며 그 현란한 빛들만 감상할 수 있는 측면으로 나를 몰고 갔다. 그렇게 즐겁게 후려진 나는 햇살이 따가운 철책의 막사에 기대 그의 밤을 읽어대고 있었다. 뒤돌아봄이 주는 씁쓸함이여, 나는 그로인해 쉽게 늙을 수 있었으니 이 때이른 축복 앞에서 빙글빙글 춤을 추는 것이었다.\n요 며칠을 강준만의 인물과 사상과 더불어 보냈다. 한 마디로 강준만은 복거일 식으로 이야기하면 성찰적 진보주의자라고 이름 붙일 수 있겠다. 이에 비하면 유시민은 순진한 진보주의자? 물론 멍청하단 소리는 아니다. 호치민을 닮은 거꾸로 읽는 세계사의 표지 사진 때문일까? 진중권이라는 필자는 생소한데 내가 영원한 제국을 읽은 뒤에 가진 혐의를 적나라하게 드러내고 있다. 把持陰莖? 화이트헤드? 하하하~\n강준만식의 잣대는 분명 구도자적 시도는 아니다. 하지만 궁극적으로 공생을 부르짖는 종교의 실천성과 들어맞는 부분들이 있다.\n인물과 사상을 읽으며 많은 생각들이 머리 속을 번뜩이며 지나갔는데 바람처럼 사라졌다. 글쓰기에 있어서의 距離라는 것을 생각해본다. 결국 시간의 흐름은 망각의 문고리들을 만드는 것이리라. 그 문고리를 잡아당기는 자는?\n시간의 흐름은 결국 방향성의 문제겠다. 직선적인 시간이 파시즘적 집요함을 만들어내듯이 산만한 시간 역시 집요한 퇴행들을 이끌어낸다. 인간의 욕망이 지니는 이중성이 일리를 지니고 다시 드넓은 속세에서 자기자\n리를 추스릴 수 있기까지 시간의 무게는 주름진 굴곡들을 만들어내고 있으니 삶의 신비여!\n무신경함이 미덕처럼 번지고 있다. 분업화의 단점들이 몰고온 차이를 참지 못함이여, 봉건적인 구획의 경험이 부족함에서 오는 불성실함일까?\n무엇을 만든다는 것, 창조를 한다는 것은 불안한 결벽 속에서 희열을 느낄 때까지 매진하는 속에서 이루어질 때 성숙과 만날 수 있다. 일상의 중요성은 여기에서 시작한다. 일회적 가벼움이 투기적 심성을 키우듯이 급변이나 혁명은 시의성의 정점을 탈취하고는 하산하다 벼랑에서 떨어지는 모양새를 만들어낸 경우가 많다. 이런 경험은 평상적인 일상의 감각을 부지불식간에 떨구어낸다. 몸적인 경험을 거역하기 힘든 것이 인간이다. 결국 이런 사후적 진단은 뒷북치는 모양새임에도 불구하고 지속적인 협의의 장을 이끌어 가야한다. 협의의 장이 일그러질수록 급변이나 혁명이 필요한 순간이 많아질 수밖에 없다. 창조란 그럼으로 일상에서의 나름의 가치를 지니며 조화를 이루는 몸을 전제로 한다.\n무엇과의 밀착이라? 가만가만 아침이 다가오고 정갈한 기운들이 지저귀는 오솔길의 산책. 황당한 어둠의 무늬들이 사그라들면서 편력의 마지막에 당도한 소담한 진흙탑.\n10년전, 글쓰기, 일기\n다음 애드클릭스 링크했습니다.\n구글의 애드센스보다 인터페이스나 설치는 쉽고 깔끔하네요.\n구글것은 저희 웹사이트에 설치하다 많은 번거로움에 부딪쳤는데..\n처음해보는 사람은 숨바꼭질을 시키더군요..\n예전에 링크프라이스나 아이라이크클릭등은 인터페이스가 이용자의 거부감과\n지나친 상업성의 노출로 오히려 마이너스 요인이 되어가는 느낌입니다.\n하긴 저희 웹사이트에서 링크프라이스에서 서비스를 시작한 초기에 광고수익을 받은적이\n있어서 이렇게 글을쓰니조금 미안한감이 있습니다.\n그당시에는 일일이 링크를 만들어서 하나하나 붙였고 검색엔진 키워드 광고도 초기인지라\n나름대로 효율성이 있었습니다. 광고가 구매가 이어져야만 수익이 발생하는 한계도 있었지만\n지금은 툴바나 기타 장치들 때문에 말이 많더군요.\n커뮤니티사이트나 기타서비스 사이트에서는 아직 효용성이 있을듯합니다.\n툴바같은 장치는 빼구요..\n블로그라는 웹사이트와는 약간 다른 이용형태나, 마인드의 다름에 기인하기도 합니다.\n운용해보고 장단점이나 기타 사항은 다시 말씀드리겠습니다.\n'사람과사람 > 공지사항' 카테고리의 다른 글\n다음 애드클릭스 링크했습니다. (5)\n더조은인상 블로그 구축중입니다. (0)\n신고" class="updated" datetime="2007.03.30 20:24 신고">2007.03.30 20:24 신고\n저는 아직도 트랙백이라는 것이 생소합니다.\n실행이야 그리 어렵지않겠지만 웹에대한 기술적 생활을 접은지 오래된지라 아직 모호한 상태입니다.\n머리속에서 확실하게 정리가되면 같이 걸어드리겠습니다.\n댓글하나씩 남기고 왔습니다.\n신고" class="updated" datetime="2007.03.30 20:29 신고">2007.03.30 20:29 신고\n제가 선택한 광고 템플릿은 하단글자가 안가려지네요.\n높이를 300으로 줘도 안됩니다.\n신고" class="updated" datetime="2007.03.30 20:30 신고">2007.03.30 20:30 신고\n저도 어떤 페이지에서는 애드클릭스가 동작하지 않는 점을 발견했습니다. 똑같은 FTA 관련 글 페이지에서도 나오고 안나오고 하는것 같고... 어떤 다른 이유가 있는듯 한데...\n블로그 생성하신지 얼마 안되셨나봐요. :D\n높이를 300이라... 전 130으로 줫는데, 많이 줄여보세요.\n신고" class="updated" datetime="2007.03.30 20:38 신고">2007.03.30 20:38 신고\n되네요.. 제가 거꾸로 생각했네요..\n블로그는 인터페이스가 익숙치않아서 싫어했었는데 .. 밑으로 죽죽 나오는게..\n그런데 설치하고보니 이제는 많이 익숙해졌습니다.\n신고" class="updated" datetime="2007.03.30 22:01 신고">2007.03.30 22:01 신고\n도움이 필요하시면 언제든지 질문하세요. :D\n한장의 사진은 깊은 사유와 생각들을 이끌어냅니다.\n찍을당시의 주변상황과 감정상태들이 하나둘 튀어나오면서\n과거속으로 생각의 여행을 떠나게 합니다.\n잔잔한 파도가 밀려오는 것과 같은 순간들...\n영상은 시청하는 동안에는 사유의 시간을 길게주지 않습니다.\n활동하는 과거속의 모습들에 넋이 나갈수도 있습니다. 과거를 다시 체험하게 합니다.\n감정을 자극하는 한편을 보고나면 폭풍이 몰려오는듯한 감정에 휩싸일 수 있습니다.\n실제로 10-20년전에 찍어놓고 기기가 없어 시청을 못하다\n저희 사무실에 확인을 하시면서 살짝 우시는 분들을 여러분 보았습니다.\n사진은 정적인 재현이고 영상은 동적인 재현입니다.\n감상할때의 마음상태도 비슷한 궤적을 그립니다.\n영상은 부가적으로 목소리의 재현이 주는 또다른 감동이 있습니다.\n실제 재현이 주는 감동은 상상속의 증폭을 따라갈 수 없을지도 모르지만\n상상으로 이끌어내지 못하는 상황까지 기록됩니다.\n과거에 놓쳤던 부분들을 따라가면 또다른 마음의 무늬들이 생겨납니다.\n기록된 과거들은 현재에 나타나 삶의 감성들을 자극합니다.\n과거로 물리적으로 돌아갈순 없지만 재현된 과거들은 한정적으로 존재하는 현재입니다.\n한정적으로 존재하는 과거는 현재와 미래의 무늬들을 만들어낼 수 있습니다.\n아주 오래전에 봤던 글이라 기억에 의존해 대강 적었는데 그동안 출처를 찾지 못했었는데\n출처: http://myhome.shinbiro.com/~sapacho/c2.htm#Sony Betamax vs. JVC VHS\n이론적 배경이나 전문용어를 최대한 배제하고 설명해 드리겠습니다.\nVHS, 비디오테잎이라고 많이들 이야기 하지요. VIDEO HOME SYSTEM의 약자입니다.\n마쓰시다에서 분사한 조그만 회사였던 JVC에서 개발한 방식으로 소니의 베타맥스 포맷을\n물리치고 자리를 잡았습니다.\n기술적인 성능의 열세, 브랜드 이미지, 시장선점등에서 밀렸지만\n고객의 편의성을 깊이 생각한 제작 및 설계, 마케팅방식,\n기술의 개방정책등으로 표준으로 자리잡았습니다.\n이방식을 개발한 사람은 회사에서의 냉대,국가에서는 이미 발표된 소니의 표준방식을 위한 포기권고,\n자신들보다 뛰어난 기술력을 앞서서 선보인 선점기업등 사면초가의 상태에서 모두 극복을했습니다.\n초기에는 많은 부분 밀렸지만 가장 큰 성공원인은 가정용 비디오카메라의 출시였습니다.\n일반인들에게는 좀 난해하고 가격에 비해 불필요해보이는 기기였던\nVTR이 제짝을 만난셈이지요.\n이로인해 이기기의 매력이 일반고객들에게 인식된 것입니다.\n자기가족이나 자기가 원하는 것을 찍어 TV로 본다는 것이\n특히 미국시장에서 엄청난 붐을 일으켰다고 합니다.\n마케팅방식도 소비자앞에서 직접시연하면서 감성에 호소했다합니다.\n기술적인 특징중에 차이를 말하라면 화질에 관한것입니다.\n하지만 소니가 한가지 간과했던 것은 일반인을 상대로 하면 그렇게까지 까다롭지\n않다는 점입니다. 실제로 베타맥스와 VHS방식간의 화질차이는 시청자가 의식하지 않고\n봤는데도 너무표난다는 정도가 아니라 전문가가 봤을때 느끼는 정도입니다.\n또 차이점은 초기에 나왔을때 소니는 1시간짜리를 기준으로 출시했고\nJVC는 일반영화가 수록될수있는 2시간을 고집했다고 합니다.\n현재 이 베타방식을 응용해서 발전시킨 소니의 베타 방식은 전세계 공중파 방송시장에서\n특히 한국에서는 아주 독점적인 지위를 지니고 있습니다.\n화질은 비교대상이 아닙니다 용도와 목적이 다르고\n일단 운용되는 기기들의 가격에서부터 엄청난 차이가 있습니다.\n이방식은 가정용을 염두에 두었던 베타맥스와는 다릅니다. 좀더 발전시킨 것입니다.\n맥킨토시와 윈도우의 경우가 생각나네요.\n현재는 블루레이와 HD-DVD가 차세대 표준으로 자리잡기 위해서 전쟁중입니다.\n여담으로 몇달전쯤 여러가지 장비수리 문제로 소니 A/S 직원과 통화하다\n고장나서 굴러다니는 베타맥스 VCR 수리 가능여부를 물었더니\n베타맥스가 뭐냐고 되묻는데 속으로 실소를 금할수 없었습니다.\n알면서 그러는건지 진짜 모르는건지...\nVHS방식의 테잎은 지금은 점차 사용이 되지 않지만\n가정집에서 영상물이 보관용도로 쓰이게 된 일등공신이라 할 수 있습니다.\n모든 저장매체는 시대의 전반적인 기술발전 속도에 따라서 활용도를 가집니다.\n그리고 아무리 성능이 좋아도 편리함 그리고 적당한 가격이 선택의 기준이 됩니다.\n오랜기간 많은 쓰임에도 불구하고 현재를 기준으로 뒤처진 매체가 되었는데\n가장 큰 이유는 매체가 처음에 담을수 있는 화질의 상태와 화질의 보존성 입니다.\n비디오테잎은 복사시의 열화로 같은조건에서 작업시\nDVD에 비하면 처음에 담을 수 있는 화질이 떨어지는 편입니다.\n보존성 측면에서 살펴보면 비디오테잎은 일종의 전자석입니다.\n자석이라는 것은 자성이 떨어지면 잘 붙지 않듯이 기록된 자성이 떨어지면서 화질이 떨어집니다.\n사용을 많이 하면 빨리 떨어지고 사용을 하지 않아도 서서히 떨어집니다.\n그리고 보관상태,사용상태에 따라서 아예 재생이 되지 않을 수 있습니다.\n촬영용 카메라는 VHS테잎이 들어가는 엄청큰 몸통을 가진 장비와\n가정용으로 쓰이던 VHS-C 포맷이 있습니다.\n테잎크기는 8미리와 유사하지만 폭이 더 넓습니다.\n비디오테잎과 같은 원단으로 테잎크기를 작게 만든 것입니다.\n비디오테잎은 연세많으신 분이나(경험에서 이야기하는 것이지 노인분들을 무시해서 하는 소리는 아닙니다) 디지털 매체를 시청할 기기가 없으신분,\n외국으로 보내실때(방식에 따른 몇가지 주의사항이 있습니다),\n공모전이나 예체능계 입학시 포트폴리오를 담은 매체를 비디오테잎으로 요구할때등입니다.\nVHS, 베타맥스, 비디오테잎\n이전 1 ··· 1066 1067 1068 1069 1070 1071 1072 다음


일본은 ISDN을 선택해서 세계에서 IT분야를 10년정도 뒤쳐지게 했지만 이번에는 한국에서 엑티브엑스를 정부차원에서 지원한 업보가 일본의 전철을 밟게될 것이라고 생각이된다. 그때 한국은 ADSL/VDSL을 정부차원에서 추진했던 것으로 기억된다. 그 선택은 한국IT기반이 되어 세계로 뻗어 나가는 기반이 되었다.\n실질적으로 경제는 처음에 인프라 산업으로 시작하지만 그것을 사용하는 사람이 주도하여 사용하기 쉽고 편리한 것으로 사용자가 이동한다는 것을 정부는 아무 생각없이 결정한 것이라고 생각한다. 그것이 세계의 모든 인구가 인정하는 유저빌리티라는 단어로 설명이 되고 이 유저빌리티라는 것을 경제를 살릴 수 있는 한 부분으로 인식하지 못한 정부는 큰 책임이 있다고 생각한다.\n정부차원에서 개인자산의 보호나 세큐리티를 생각해서 액티브액스를 채택했다고 생각되지만 암호화기술의 진보나 사용자의 편리성은 전혀 무시한 결과이다. 글로벌화된 경제와 기술을 첨단으로 달리고 있던 정부가 한 순간에 액티브액스를 세큐리티 기반으로 은행등의 인터넷 서비스로 선택한 것은 아주 큰 잘못이었다. 그때 당시의 정부기술을 주도하는 부서에대한 실망이 너무 커서 한국으로 귀국해 엔지니어로 일하고 싶은 희망을 저버린 기억이 있다.\n지금까지 인프라 엔지니어로 20년이상 일을 하고 있는 입장으로 패스워드를 해독하기 위해 경제비용(시간)이 작용한다는 것을 정책결정자가 전혀 이해를 못하는 바보들만 있는 것이 아닌가 의심을 한다. 시스템 엔지니어경험으로 지금까지 20년 이상 한번도 패스워드로 서버가 뚤린 경험과 해킹당한 경험은 없다. 패스워드를 10자리 이상으로 하고 있고 반드시 기호를 하나나 둘을 사용하면 해독비용과 시간을 생각해도 전혀 뚤릴 일이 없다. 나는 패스워드를 최소한 20자리로 한다.\n이러한 것들을 고려하면 정부의 인터넷에 대한 정책과 기술정책을 일괄하는 부서의 인재에 대한 등용(登用)제도와 능력에 많은 문제점이 있지 않은가 생각이 된다.\n불평만 하는 한 인간이 되고 싶은 생각은 없다. 하지만 아래와 같은 마인드를 가지고 정책을 실행 한다면 늦지는 않았다고 생각한다. 하드만이 아니다. 소프트도 균형있게 발전하지 못하면 결국 절름발이가 되는 것이다.\n1.모든 패스워드는 8자리 이상으로 한다.\n2.모든 은행은 모든 웹페이지를 SSL기본으로 한다.\n3.인터넷 익스플로러는 세상에 없다고 생각하라.\n4.암호화기술은 항상 최신의 것으로 유지하도록 한다.\n5.브라우저의 기술을 감시하는 기관을 만들고 자바스크립트의 실행안전 기준을 만든다.\n6.항상 오픈소스(OS/Middleware/Browser/Etc)의 기술동향을 파악한다.\n7.다음/네이버의 검색엔진 보다는는 새로운 검색엔진 기업을 지원한다.\n8.유저빌리티와 인프라의 균형을 유지한다.\n9.세계의 인터넷 인구를 항상 인식한다.\n14\t 암 건들면 성내다 SUNGHUN\t 05-04-2015 (Sun) 1764 0\n13\t Active X 에 대한 푸념 SUNGHUN\t 05-04-2015 (Sun) 1525 0\n12\t 노인들이 저 모양인걸 자 봐두어라 SUNGHUN\t 25-03-2015 (Wed) 1479 0\n11\t 경상도인의 질병 SUNGHUN\t 19-10-2014 (Sun) 1832 0\n10\t 이런 대통령 필요없다 SUNGHUN\t 28-04-2014 (Mon) 1778 0\n9\t dyn, codns SUNGHUN\t 24-02-2014 (Mon) 1657 0\n8\t 비행기 좌석의 심리학 4\t SUNGHUN\t 12-12-2013 (Thu) 5358 0\n7\t 긴주소 짧게 줄이기 yop\t 28-11-2013 (Thu) 1568 2\n6\t 글등록테스트입니다6 관리자\t 12-01-2011 (Wed) 1096 0\n5\t 토크박스 글등록테스트입니다5 1\t 관리자\t 12-11-2007 (Mon) 745 0\n4\t 글등록테스트입니다4 관리자\t 06-08-2006 (Sun) 1013 0\n3\t 글등록테스트입니다3 1\t 관리자\t 06-08-2006 (Sun) 1183 0\n2\t 글등록테스트입니다2 관리자\t 06-08-2006 (Sun) 951 0\n1\t 글등록테스트입니다 관리자\t 06-08-2006 (Sun) 775 0


매일노동뉴스 모바일 사이트, [입성이냐 수성이냐, 막 오른 금속노조 임원선거] “투쟁 없는 교섭”일까 “전략 있는 투쟁”일까\n- 전임 집행부 활동 평가 ‘극과 극’ … 선관위, 정책토론회 개최\n▲ 금속노조 선거관리위원회\n김호규 위원장 후보조와 이양식 위원장 후보조(기호순)의 양자 대결로 치러지는 금속노조 11기 임원선거 선거운동 열기가 뜨거워지고 있다. 19일 오후 서울 정동 금속노조 회의실에서 중앙선거관리위원회 주최 정책토론회가 열렸는데, 10기 집행부 활동을 두고 두 호보조가 엇갈린 평가를 하며 날을 세웠다. 10기 위원장을 역임한 김호규 후보는 연임에 도전한 상태다.\n특히 김호규 집행부가 주요하게 추진한 '산별임금체계 및 노사관계 발전을 위한 전국 단위 금속산업노사공동위원회'에 이양식 후보조는 "재벌에 면피를 줬다"고 혹평했지만 김호규 후보조는 "산별임금체계 구축을 위한 교두보"라고 항변했다. 이날 토론회에는 김호규 후보·김용화 수석부위원장 후보와 이양식 후보·이선임 사무처장 후보가 각각 참여했다.\n이양식 후보 "투쟁 못하는 종이호랑이 취급받아"\n김호규 후보 "장기투쟁 사업장 해결했다"\n이양식 후보조는 "10기 집행부가 제대로 된 투쟁을 못했다"고 비판했다. 먼저 기조발언을 한 이양식 후보는 "무기력과 패배주의를 끝장 내자"고 목소리를 높였다. 이 후보는 "조합원들은 노조에 무관심해지고, 간부들은 현장투쟁에 지쳐 있으며, 자본은 투쟁도 못하는 종이호랑이에 불과한 노조로 보고 있다"며 "다른 나라 산별노조 경험과 이론을 가져와 우리 현실에 억지로 맞추려 했기 때문"이라고 비판했다.\n반면 김호규 후보는 파인텍·콜텍·쌍용차 등 장기투쟁 사업장 문제 해결과 교육연수원 건립 착수를 성과로 내세웠다. 김 후보는 "(조합원) 4만명 시절에 만들어 놓은 금속노조가 18만명·20만명·30만명으로 가기 위해서는 보다 내실 있고 정교하게 노조를 새롭게 재건축하고 리모델링해야 할 필요가 있다"며 “산업·산별전략을 세우겠다”고 밝혔다.\n성동조선해양·STX조선 등 중소 조선소 구조조정, 현대중공업-대우조선해양 합병, 한국지엠 군산공장 폐쇄, 금호타이어 매각 등 지난 2년간 조선업·완성차·제조업을 중심으로 한 구조조정 반대투쟁에 대해서는 두 후보조 모두 "아쉽고 부족한 투쟁"(기호 1번), "조합원을 엄호하고 선도하지 못한 투쟁"(기호 2번)이라고 평가했다.\n김호규 후보는 "아쉽고 부족하고 못한 점도 솔직히 인정한다"며 "앞으로 구조조정이 상시적으로 일어날 가능성이 있는 만큼 사전에 개입하는 전략을 세우겠다"고 말했다. 이양식 후보는 "한국지엠과 현대중공업 투쟁에서 금속노조가 엄호하고 선도하지 못했다"며 "대정부 투쟁을 만들어 내지 못한다면 또다시 조합원들의 고용을 뺏기게 될 것"이라고 강조했다.\n금속노사공동위, 재벌 면죄부? 산별교섭 교두보?\n노조 산별교섭 전략도 도마에 올랐다. 기호 2번 이선임 사무처장 후보는 "산별교섭이 제대로 안 되고 있는 본질은 자본·재벌이 노조를 인정하지 않고 있기 때문"이라며 "(현대·기아차가 구두로 약속한) 노사공동위 참여는 '구두 합의'로 포장됐지만 결국 재벌에 산별교섭을 피할 면죄부를 준 것"이라고 꼬집었다. 이선임 후보는 "산별교섭에 왕도는 없다"며 "조합원 요구에 기초해 재벌 투쟁을 중심에 두는 게 필요하다"고 주장했다.\n김호규 후보는 "노사공동위는 재벌에게 면피를 준 게 아니냐는 주장에도 일리는 있다"면서도 "노사공동위는 완전한 산별교섭으로 가기 위한 교두보·디딤돌 역할을 하겠다는 것이지, 완벽한 제도가 아니다"고 반박했다. 김 후보는 "11기에서는 산별임금체계를 만들기 위해 단협실을 보완하고, 단협 데이터베이스를 만들겠다"고 덧붙였다.\n내년 창립 20주년을 맞아 금속노조를 새롭게 이끌어 가겠다는 데에는 두 후보조 모두 이견이 없었다. 김호규 후보는 "스무 살 청년의 기백으로 안정적인 지도력으로 조합원의 변화된 희망과 미래를 만들고, 고용안정과 생존권을 지켜 내는 데 소홀함이 없도록 하겠다"고 말했다. 이양식 후보는 "2020년 20만 금속노조 시대를 목전에 두고 있다"며 "새로운 투쟁과 교섭으로 승리하는 금속노조를 만들겠다"고 밝혔다.\n금속노조 선거 부위원장 후보 담합 논란