Heineken Open'er 2011 2011-06-30 Babie Doły Kosakowo - Trojmiasto.pl\nHeineken Open'er 2011 (60 opinii)\njazz rock / punk muzyka alternatywna pokaz pop folk / reggae / world projekcje filmowe\nczwartek - niedziela, 30 czerwca - 3 lipca 2011\nOpen'er: Książę jest tylko jeden (112 opinii)\nWszystkie niezbędne informacje o Open'erze znajdziecie w naszym specjalnym serwisie festiwalowym - Heineken Open'er Festival. Serwis codziennie będzie aktualizowany newsami, zdjęciami z imprezy, filmami wideo oraz naszymi rekomendacjami i relacjami.\n20:00 The National\n00:00 Simian Mobile Disco (live),\n19:00 The Twilight Singers\n23:00 Paolo Nutini\n00:30 Fat Freddy's Drop\n18:30 Cuba De Zoo\n19:30 Woody Alien\n19:30 Daniel Drumz\n01:00 My Head is Dubby\n16:30 Generacja Open'era/Fight For Your Right Revisited\n18:30 Future Shorts\n20:30 Tides From Nebula\n00:30 All Tomorrow's Parties\n20:00 Bartosz Malewicz\n21:30 Anna Dud.Zin.Ska\n23:00 Ola Wawak\n23:30 Domi Grzybek\n21:00 British Sea Power\n23:00 Cut Copy\n01:00 Crystal Fighters\n20:30 Abraham INC.\n22:30 Youssou N'Dour\n00:30 PFK Kompany\n16:30 New New\n17:30 The Phantoms\n18:30 Bipolar Bears\n19:30 Club Collab\n01:00 Junkie Punks\n17:30 Contemporary Noise Sextet\n18:30 All Tomorrow's Parties\n20:30 Igor Boxx\n02:00 Ballady i Romanse\n20:00 Anna Dud.Zin.Ska\n21:00 Domi Grzybek\n21:30 Ola Wawak\n23:00 Bartosz Malewicz\n19:00 The Asteroids Galaxy Tour\n21:00 Kate Nash\n23:00 Kim Nowak\n01:00 Chapel Club\n00:30 Big Boi\n16:30 Ailo in Head\n18:30 Asi Mina\n19:30 Nerwowe Wakacje\n17:00 Last Robots\n19:30 Mr. Lex & Novika\n22:30 Last Robots\n01:00 Mr. Lex & Novika\n20:30 Małe Instrumenty\n00:30 Future Shorts\n21:30 Bartosz Malewicz\n22:30 Domi grzybek\n23:00 Anna Dud.Zin.Ska\n00:00 Ola Wawak\n18:00 The Black tapes\n22:00 The Strokes\n19:00 These New Puritans\n21:00 James Blake\n20:30 Sedativa feat David Portasz\n22:30 Janusz Popławski Trio\n17:30 Peter J. Birch\n18:30 Wilson Square\n17:00 Eltron John\n22:30 Buenos Bros\n01:00 Catz'n Dogz\n17:30 Karolina Cicha\n18:30 Full Metal Village\n22:30 Wojtek Mazolewski Quintet\n02:00 Baaba Kulka\n20:30 Domi Grzybek\n22:30 Ola Wawak\n23:30 Bartosz Malewicz\n00:00 Anna Dud.Zin.Ska\nBaaba Kulka - Ballady i Romanse - Brodka - D4D - Gooral - Igor Boxx - Karolina Cicha - Małe Instrumenty - Marcelina - Neony - Niechęć - Paristetris - Pogodno - Pustki - R.U.T.A. - Snowman - The Black Tapes - Tides From Nebula - Twilite - Vavamuffin - Wojtek Mazolewski Quintet - Kim Nowak - Grabek - Jazzpospolita - Lody - Spięty - PFK Kompany - Enej - Sedativa feat. Dawid Portasz - Janusz Prusinowski Trio - Daktari - Adre'n'Alin - Ailo In Head - Peter J. Birch - Bipolar Bears - Fonovel - Nerwowe Wakacje - New New - The Phantoms - Rebeka - Karbido - Contemporary Noise Sextet - Plazmatikon - Tres.B - Woody Alien - Wilson Square - Cuba de Zoo - Futuristen - Revlovers - Asi Mina.\nThe Streets odwołał swój występ z powodów rodzinnych!\nMuzyczny świat nie ma podobnych mu wykonawców. Ostatni, który mógł stawać z nim w szranki, odszedł 24 czerwca 2009 roku, na chwilę przed serią gigantycznych koncertów w londyńskiej O2 Arena. Zresztą pomysł kilkunastokoncertowej rezydencji w jednym miejscu też jest autorstwa Prince'a, który latem 2007 roku zagrał w Londynie 21 koncertów. Początkowo planowano tylko siedem, ale 140.000 biletów rozeszło się w zaledwie 20 minut! Koncertowe "oczko" Prince powtarza właśnie w Los Angeles. Potencjalnych widzów informuje o kolejnych datach na 2-3 dni przed faktycznym występem, a warunkiem organizacji koncertu była niższa cena biletu, tak, by wydarzenia były dostępne dla wszystkich. Po raz kolejny udowodnił, że najważniejsza jest muzyka, a nie promocja i gigantyczne pieniądze, na które czekają wytwórnie. Robił to już wcześniej np. wtedy, kiedy dołączył swój album za darmo do jednej z brytyjskich gazet. Był także prekursorem udostępniania swojej muzyki w internecie, za co otrzymał prestiżową Webby Award. Statuetka znalazła miejsce na półce obok 7 nagród Grammy i Oscara, którego Prince dostał za ścieżkę dźwiękową do filmu "Purple Rain". Album "Purple Rain" mimo 20 milionów sprzedanych egzemplarzy jest tylko jednym z wielu wybitnych osiągnięć Prince'a, który swój muzyczny geniusz ujawnia we wszystkich aspektach muzycznego rynku. Prince jest artystą totalnym, oddanym muzyce i publiczności, która odwzajemnia emocje, zwłaszcza podczas koncertów - nie bez przyczyny nazywanych najlepszymi show na świecie.\nLegenda amerykańskiej alternatywy. Greg Dulli powołał do życia The Twilight Singers w 1997 roku jako odskocznię od jego ówczesnego zespołu - The Afghan Whigs. Szybko jednak okazało się, że to, co miało być tylko pobocznym projektem, stało się pełnoprawnym zespołem. Po prawie dekadzie studyjnej działalności The Twilight Singers mogą pochwalić się 5 albumami, w tym wydanym kilka miesięcy temu w wytwórni Sub Pop "Dynamite Steps". Muzyka zespołu z Nowego Orleanu spokojnie mogłaby posłużyć jako ścieżka dźwiękowa do mroczniejszych odcinków serialu "True Blood". Gęste, intensywne i mroczne rockowe brzmienie to kwintesencja tego, za co publiczność pokochała nowe wcielenie Grega Dulli'ego. Nieważne, czy The Twilight Singers sięgali po autorskie kompozycje, czy tak jak na "She Loves You" interpretowali utwory Björk albo Johna Coltarne'a - zawsze zachowywali charakterystyczny styl. I jeszcze oblicze sceniczne. Każdy koncert Dulli'ego i jego zespołu to intymne przeżycie zarówno dla wykonawców, jak i publiczności, o czym przekonamy się na tegorocznym festiwalu.\nBritish Sea Power są nazywani brytyjską odpowiedzią na Arcade Fire, choć faktycznie na scenie muzycznej pojawili się trzy lata wcześniej niż Kanadyjczycy. Wbrew tytułowi słynnego utworu Fatboy Slima - they're from Brighton. Już na samym początku kariery wyrobili sobie opinię świetnego koncertowego zespołu. Potrafili kończyć występy wchodząc sobie "na barana" jednocześnie nie przestając grać na instrumentach. Scenografię dla ich szaleństwa stanowiły plastikowe figurki leśnych zwierząt i sosnowe gałązki. Nieco absurdalny sceniczny wizerunek nie przeszkodził im grać u boku m.in. Interpol czy Manic Street Preachers. W studiu British Sea Power także nie zachowują pełnej powagi, czego przykład dali nagrywając swoją trzecią płytę, pytając w tytule "Do You Like Rock Music?". Publiczność odpowiedziała twierdząco, a zespół zgarnął nominację do prestiżowej Mercury Music Prize. British Sea Power to zespół wierny swojej wytwórni - Rough Trade, a także obranej dekadę temu stylistyce - indie-rockowi z epickimi refrenami i ironicznym spojrzeniem na rzeczywistość.\nKiedy w 2002 roku na polskiej scenie festiwalowej debiutował Open'er, ten zespół grał już jako główna gwiazda połowy europejskich imprez i choć w 2001 roku mieli na koncie zaledwie jeden, 36-minutowy album, na lata ustawili scenę muzyczną. To od ich debiutanckiego albumu rozpoczęła się Nowa Rockowa Rewolucja. "Is This It" to kamień milowy współczesnego rocka. W ciągu dziesięciu lat od wydania płyty nie było podsumowania muzycznego, które nie uwzględniałoby tej płyty. Wszyscy recenzenci zgodnie orzekli - geniusze, a oceny 10/10 były właściwie tylko dodatkiem do pochwał jakie spływały na tych pięciu ledwie dwudziestoletnich chłopaków. The Strokes to także ikona nowojorskiej sceny. Po "Is This It" nie tylko na nowo zaufano muzyce gitarowej, ale także zaczęto poszukiwać kolejnych zespołów hałasujących gdzieś w klubach dolnego Manhattanu czy Brooklynu dokopując się do kolejnych grup i nowych gatunków. W 2003 roku The Strokes powrócili bardzo udaną kontynuacją "Is This It" - "Room On Fire". Na kolejną płytę trzeba było czekać trzy lata. "First Impressions Of Earth" bardziej rockowa od poprzedniczek, przyniosła im pierwszy w historii szczyt listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Po trasie koncertowej promującej album zespół zdecydował się zawiesić działalność na czas nieokreślony. Muzycy skupili się na pobocznych projektach, a także na życiu rodzinnym. Do ponownego spotkania zespołu doszło w 2010 roku. The Strokes zagrali wtedy serię koncertów oraz weszli do studia, by nagrać pierwszy od pięciu lat album. "Angles" ukazał się w marcu tego roku i stał się ciekawym połączeniem brzmienia wypracowanego przy okazji debiutu z nowymi fascynacjami The Strokes - elektroniką oraz reggae. The Strokes zawsze grali fantastyczne koncerty, a jeśli wierzyć zapewnieniom o świetnej atmosferze panującej w zespole, możemy być spokojni o ich pierwszy polski koncert.\nNajlepsza płyta 2011? Wielu już teraz uważa, że jest nią debiutancki album Jamesa Blake'a. Ten 22- letni londyńczyk zwrócił się na siebie uwagę w 2010 wydając trzy EPki, z których każda pokazała inne oblicze jego muzyki. Cały udany rok przypieczętował genialnym coverem z repertuaru Feist - "Limit To Your Love" . Utwór nie spełniający warunków klasycznego przeboju radiowego, pojawił się na playlistach stacji radiowych i uplasował się wysoko na europejskich listach sprzedaży. W dorocznym sondażu BBC na najbardziej obiecujących artystów kolejnego roku, muzyk i producent zajął drugie miejsce. Popularność Blake'a i medialna wrzawa wytworzona przez oczekiwanie na debiut bardzo kontrastowała ze skromną naturą artysty i tworzoną przez niego muzyką. Wyciszone, akustyczne brzmienie połączone z delikatną pulsacją basu i oszczędną elektroniką doczekało się nawet swojej nazwy - post-dubstep. Choć na muzyce się nie kończy, bo najważniejszy w wypadku Blake'a pozostaje soulowy wokal stawiający artystę w szeregu tuż obok Jamiego Lidella.\nMuzyka Crystal Fighters jest jak paella. Intensywna w smaku, bogata w dodatki i sycąca. Na ich debiutanckim albumie "Star Of Love" folk spotyka się z bassową elektroniką, by za chwilę odpłynąć w klimaty balearic disco. Słowem, Hiszpanie z Crystal Fighters to zespół, który nie boi się eksperymentów. Tak było zresztą od początku, czyli od momentu pierwszych singli wydawanych przez paryską oficynę Kitsune Music. Nagrania "I Love London" i "Xtatic Truth" znalazły się na dwóch kolejnych częściach prestiżowych składanek "Kitsune Maison". Mimo dobrej współpracy zespół zdecydował się wydać długogrający debiut we własnej wytwórni - Zorkulo. Tuż po wydaniu płyty Crystal Fighters ruszyli w trasę razem z inną gwiazdą Open'era - grupą Foals, a swoimi nieprzewidywalnymi koncertami zapracowali na miano autorów jednych z najlepszych i najbardziej energetycznych show, jakie mogą dać zespoły elektroniczne.\nPubliczność zgromadzona przed dużą sceną Open'er Festival wiele razy była świadkiem niezapomnianych koncertów artystów elektronicznych. Czas, by do The Chemical Brothers, Massive Attack czy Groove Armady dołączyli w tym roku James Ford i James Shaw czyli Simian Mobile Disco Live!\nPoczątki tego zespołu przypadają na najcięższy czas dla brytyjskiej muzyki elektronicznej. The Chemical Brothers mają za sobą największy sukces w postaci płyty "Surrender", Fatboy Slim kończy dominację singlową w rozgłośniach radiowych, a u progu stoi już tzw. Nowa Rockowa Rewolucja. W Manchesterze czwórka kumpli zakłada zespół Simian, który w historii muzyki zapisuje się przede wszystkim dzięki singlowi "Never Be Alone", który po rozpadzie Simian na dwa zespoły - Simian Mobile Disco i The Black Ghost, zmienia nazwę na "We Are Your Friends" i szturmuje parkiety pod szyldem Justice vs. Simian.\nWizytówką SMD stają się energetyczne koncerty, w czasie których panowie biegają dookoła stołu ze sprzętem tracąc przy tym niemało kalorii, oraz bardzo techniczne sety djskie, różniące się od ich studyjnych dokonań. Równocześnie z działalnością SMD James Ford staje się wziętym producentem oraz częścią składu The Last Shadow Puppets. Poboczna działalność nie odciąga go jednak od macierzystej formacji i dlatego latem 2009 dostajemy kolejny album "Temporary Pleasure" ze znakomitymi singlami "Audacity Of Huge" i "Cruel Intentions". W tym drugim nagraniu słychać głos Beth Ditto z Gossip. Współpraca tej trójki układała się na tyle dobrze, że SMD zostali producentami solowej EPki charyzmatycznej wokalistki.\nKońcówka roku 2010 przynosi kolejne studyjne wydawnictwo i jednocześnie zaskoczenie fanów. Płyta "Delicacies" to album mocno osadzony w muzyce techno i próżno szukać na nim następców "Hustlera", czy "It's The Beat". Obecności tych utworów możemy być jednak pewni podczas pierwszego występu Simian Mobile Disco w naszym kraju.\nSwój pierwszy singiel "Caroline's a Victim" w ilości 1000 egzemplarzy wydała w małej, ale ważnej dla brytyjskiego rynku muzycznego wytwórni Moshi Moshi. Kolejny tysiąc zniknął ze sklepów jeszcze szybciej niż pierwsza partia 7" winyli. Video do tej piosenki kręci Kinga Burza, w kolejnych latach współpracująca m.in. z La Roux.\nKate Nash debiutuje w sierpniu 2007 albumem "Made Of Bricks". Premiera płyty przewidziana początkowo na koniec miesiąca, zostaje przyspieszona ze względu na gigantyczną popularność singla "Foundations". W ciągu jednego tygodniu Kate Nash ma pierwsze miejsce na liście albumów i wysoką pozycję w zestawieniu singli. Kolejne single również trafiają do UK TOP 40, co tylko przypieczętowuje sukces "Made Of Bricks". Płyta zyskuje status platynowej w Wielkiej Brytanii, złotej w Niemczech i nadspodziewanie dobrze radzi sobie także na trudnym amerykańskim rynku, gdzie dociera do 36 miejsca listy Billboardu.\nPraca nad następcą "Made Of Bricks" ruszyła w roku 2009. Producentem płyty zostaje były gitarzysta Suede, Bernard Butler. Razem przygotowują album osadzony w debiucie, ale jednocześnie pokazujący Kate Nash jako zadziorniejszą, zarówno w roli kompozytorki jak i autorki tekstów, czego przykład dała w znanym "Kiss That Grrrl", którego tytuł nawiązuje do feminizującego ruchu punkowego Riot Grrrl.\nZamiast ukrywać, odkrywajmy to co najlepsze w ich muzyce - niesamowitą atmosferę stworzoną dzięki elektronicznej pulsacji, art-rockowej głębi i post-punkowej energii. Tym, co dzieje się na obu albumach TNP można by obdzielić co najmniej kilka składów. Ale żaden z nich nie ma takiego wokalisty i kompozytora, jakim jest Jack Barnett. Jeśli dorzucimy do tego odpowiadającego za perkusję i bębny jego brata bliźniaka - Georga, oraz Thomasa Heina i jedyną w zespole kobietę Sophie Sleigh-Johnson, którzy bawią się całą elektroniką, loopując i samplując na potęgę, dostajemy zespół, który można określić jednym słowem - futurystyczny.\nDebiutancki album These New Puritans ukazał się na początku 2008 roku nakładem legendarnej wytwórni Domino. Prócz muzyki uwagę zwracały teksty, w których niezwykle ważne były symbole i numerologia. Portal pitchfork.com napisał o tej płycie, że "remiksuje się sama podczas słuchania".\nDokładnie dwa lata po premierze debiutu na rynku pojawił się album "Hidden". Zawierał muzykę, którą zespół określił jako "spotkanie dancehallu ze Stevem Reichem". Jeszcze więcej "połamanych rytmów", jeszcze lepsza produkcja i jeszcze więcej fanów.\nTwierdzą, że są pierwszą w historii udaną kooperacją żydowsko-arabską. I nawet, jeśli w tych słowach jest odrobina przesady, dobrze wiedzieć, że muzyka po raz kolejny załagodziła obyczaje. Może dla pełnego sukcesu tej muzycznej znajomości potrzebny był neutralny grunt? Stał się nim kanadyjski Montreal, gdzie dwóch kolegów z liceum, David Macklovitch (Dave 1) i Patric Gemayel (P-Thugg) w roku 2004 założyli Chromeo.\nWybór kariery muzycznej był oczywisty. Pomijając fakt istnienia szkolnych zespołów w których wspólnie grali, wypada wspomnieć o tym, że młodszy brat Mackovitcha to niejaki A-Trak, a sam Dave 1 stał za ladą w sklepie muzycznym z Tigą i nagrywał dla jego wytwórni Turbo.\nPierwsze produkcje Chromeo oscylowały wokół hip hopu, ale dosyć szybko zespół uzyskał brzmienie, z którym kojarzony jest do dziś - electrofunk z dodatkami. Na debiutanckim albumie "She's In Control" takim dodatkiem było Italo-disco, na przełomowym dla ich kariery "Fancy Footwork" elektronika zorientowana na dokonania wytwórni DFA. Najważniejsze, że Chromeo nie zapomnieli, że kluczowy w takiej muzyce jest groove.\n"My jesteśmy tylko małym, niezależnym zespołem z Ameryki" powiedzieli o sobie niedawno w wywiadzie członkowie The National, choć przy obecnej pozycji zespołu ciężko się z tym zgodzić. The National ma 5 płyt na swoim koncie, mnóstwo nagród i nominacji w prestiżowych plebiscytach. To obecnie najpopularniejszy indie-rockowy zespół z USA. Przewodzi mu obdarzony charakterystycznym, barytonowym głosem Matt Berningen. Zespół słynie z bogatych brzmieniowo i kolorystycznie aranżacji. Niedawno wyszedł ich najnowszy, 5-ty album "High Violet", który brytyjski magazyn "Q" uznał za album roku.\nZespół powstał w Ohio w 1999 roku. W skład zespołu wchodzą Matt Berninger oraz bracia Aaron (gitara, bas, fortepian), Bryce Dessner (gitara), Scott (bas, gitara) i Bryan Devendorf (perkusja) i w tym składzie od lat umiejętnie łączą alternatywne spojrzenie na muzykę z tradycją amerykańskiego grania. Zaczęli od wydania w 2001 roku albumu zatytułowanego po prostu "The National". Płyta ukazała się w wytwórni Brassland Records, założonej przez samych muzyków. W 2 lata później ukazał się "Sad Songs for Dirty Lovers", który był ostatnim albumem wydanym własnym sumptem. Przełomem w ich karierze okazało się wydanie albumu "Alligator", który NME i Pitchfork Media uznali za najlepszy album minionej dekady. Płyta uzyskała ponad 200 tysięcy sprzedanych egzemplarzy na świecie. Awans do pierwszej ligi zespołów zapewnił im zrealizowany w 2007 roku album "Boxer". Na płycie gościnnie zaśpiewali Sufjan Stevens i Doveman. Muzycy zaprezentowali na nim świetne aranżacje, wzbogacone o partie instrumentów smyczkowych i dętych. I tym razem wiele mediów uznało go za jeden z najlepszych albumów roku.\nW maju 2010 roku do sklepów trafił longplay "High Violet". Był to pierwszy album nagrany we własnym studio muzyków we współpracy z Peterem Katisem. W nagraniach ponownie pojawił się szereg gości, między innymi Justin Vernon (Bon Iver), Richard Reed Parry (Arcade Fire), Nico Muhly i Thomas Bartlett (Doveman), Padma Newsome oraz Sufjan Stevens. Pierwszym singlem z płyty wybrano utwór "Bloodbuzz Ohio". Album zadebiutował w pierwszym tygodniu sprzedaży na 3 miejscu w USA, 2 w Kanadzie, 5 w Wielkiej Brytanii oraz 3 w Portugalii. "High Violet" zyskał status złotej płyty w Irlandii, Danii i Belgii. Materiał z najnowszej płyty usłyszymy 30 czerwca na dużej scenie Open'era.\nJeżeli trzeba by było wskazać ludzi, którzy zrewolucjonizowali hip hop, to Big Boi na pewno znalazłby się w tym gronie, raper z Atlanty jest bowiem jedną z najważniejszych postaci nowoczesnej czarnej muzyki. Przez lata stanowił połowę niezwykle wyrazistego i popularnego duetu Outkast, a obecnie z powodzeniem kontynuuje karierę solową. W zeszłym roku ukazała się świetnie przyjęta przez fanów i media płyta "Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty".\nRazem z Andre 3000 Big Boi stworzył jedną z barwniejszych grup hiphopowych wszechczasów - Outkast. Grupa na przestrzeni dwunastu lat wydała sześć albumów studyjnych, z których niemal każdy stał się klasykiem gatunku. Debiutancki album "Southernplayalisticadillacmuzik" od razu zagwarantował duetowi miejsce w hiphopowej czołówce, kolejny album pt. "ATLiens" stał się jednym z kamieni milowych rapu. Dzięki charakterystycznemu stylowi rymowania, intrygującej, wielobarwnej i niedającej się łatwo zaklasyfikować muzyce inspirowanej funkiem i elektroniką oraz specyficznemu stylowi bycia raperzy z Atlanty z każdym albumem zyskiwali coraz to większy rozgłos. "Aquemini" pokryło się podwójną platyną, "Stankonia" przyniosła m.in. jeden z największych hitów grupy "Ms. Jackson". Kolejny album pt. "Speakerboxxx/The Love Below" pokazał też duet w innym świetle. Wydawnictwo to składało się z dwóch osobnych płyt - za "Speakerboxxx" był odpowiedzialny Big Boi, za "The Love Below" Andre. Mimo znakomitych recenzji wydawnictwo to oprócz nieposkromionej wyobraźni Outkast ujawniło też różnice artystyczne pomiędzy członkami formacji. Ostatni album grupy to soundtrack do muzycznego filmu pt. "Idlewild", po tym wydawnictwie ścieżki obu raperów właściwie rozeszły się. W trakcie swojej kariery Outkast otrzymali sześć statuetek Grammy, w tym za Album Roku.\nW lipcu 2010 roku ukazał się długo zapowiadany solowy album Big Boia. Świat muzyczny z radością przyjął to wydawnictwo. Muzycznie i wokalnie Big Boi jest w świetnej formie, nie stara się odcinać kuponów od swojej wcześniejszej twórczości, tworzy utwory energetyczne, z ciekawą warstwą instrumentalną, z wyczuciem balansując pomiędzy mainstreamem, a alternatywą. Na płycie pojawili się i stali współpracownicy Outkastu, tacy jak Sleepy Brown, i gwiazdy pokroju Jamiego Foxxa, czy T.I. , i legenda funku George Clinton. Płyta znalazła się na 3 miejscu sprzedaży w Stanach Zjednoczonych, a singiel promujący płytę pt. "Shutterbugg" przekroczył też Atlantyk docierając wysoko na UK Singles Chart. Prasa muzyczna równie entuzjastycznie przyjęła powrót Big Boia oceniając go w recenzjach bardzo wysoko (od Spin przez Pitchfork aż po The Guardian). Big Boi nie spoczął na laurach, już zapowiada swój kolejny album. W lipcu odwiedzi też po raz pierwszy Polskę występując na Open'er Festival.\nKariera Deadmau5a to jedna z najszybszych w historii muzyki klubowej. W ciągu zaledwie kilku lat stał się absolutną mega-gwiazdą, jednym z najbardziej poważanych producentów muzyki tanecznej. Równie wielką uwagę co do muzyki, kanadyjski producent przykłada do oprawy wizualnej swoich występów - w chwili obecnej jest to najlepszy i najbardziej spektakularny projekt koncertowy z kręgów muzyki tanecznej.\nJego pierwsze produkcje od razu zyskały fanów wśród najbardziej wpływowych didżejów, takich jak: Sasha, Tiesto, Carl Cox, Eric Prydz i Laurent Garnier. Essential Mix nagrany dla Radio 1 zalicza się do najpopularniejszych w historii tej audycji, a debiutancki album Deadmau5a pt. "Random Album Title" szybko stał się jednym z najlepiej sprzedających się wydawnictw Ministry Of Sound. Kolejny album "For Lack of a Better Name" potwierdził potencjał Kanadyjczyka i przyniósł hit "Ghosts N Stuff". Pod koniec 2010 pojawiło się też wydawnictwo "4x4=12".\nJoel Zimmerman notorycznie nagradzany jest wszystkimi możliwymi nagrodami muzyki elektronicznej, a to za sprawą niezwykłego panowania tego młodego producenta nad technologią. Dynamicznie i przejrzyście wyprodukowane utwory, charakterystyczna melodyka, sprawiają że styl kanadyjskiego producenta jest nie do podrobienia, dlatego teraz szlifuje on głównie oprawę wizualną swoich występów przy zastosowaniu wszelkich dostępnych technologii.\nTwo Door Cinema Club to nowa nadzieja brytyjskiej sceny. Stali się prawdziwym muzycznym objawieniem. Dowód? W tym roku byli nominowani do NME Awards w dwóch kategoriach: najlepszy album oraz najlepszy nowy zespół. Tę indie-rockową formację z Irlandii Północnej tworzy Alex Trimble (gitara, wokal), Kevin Baird (bas) i Sam Halliday (gitara). Wydaje ich znana, francuska wytwórnia Kitsune - stajnia dobrych zespołów. Muzycy supportowali takie zespoły jak Foals, Metronomy czy Delphic. Przed wydaniem płyty remiksowali utwory Phoenix czy Chew Lips.\nTwo Door Cinema Club został założony w 2007 roku. Wkrótce potem rozpoczęli pracę nad materiałem studyjnym. EPka "Four Words To Stand On" ukazała się w styczniu 2009 roku i została pozytywnie przyjęta przez krytyków. Formacja rozpoczęła nagrywanie debiutanckiego albumu w Eastcote Studios, w Londynie pod czujnym okiem Eliota Jamesa, znanego ze współpracy z Bloc Party. Płyta została zmiksowana w nowo wybudowanym studiu Phillipe Zdara - Motorbass. Wydawnictwo ukazało się 26 lutego 2010 roku w Irlandii, 1 marca w Wielkiej Brytanii w Kitsuné Music, i 27 kwietnia w Stanach Zjednoczonych na Glassnote Records. Tytuł albumu "Tourist History" nawiązuje do popularności wśród turystów miasta Bangor, skąd pochodzą muzycy. Album został poprzedzony singlami "Something Good Can Work", "I Can Talk" i "Undercover Martyn".\nM.I.A. jest artystką uwielbianą przez świat za swoją wyjątkową muzykę, buntowniczą postawę i kulturowym mix, którego jest ikoną. W 2008 dostała nominację do Oscara za piosenkę z filmu "Slumdog Millionaire", a jej występ na gali Grammy - w zaawansowanej ciąży - wywołał istną sensację. Za najnowszy materiał artystki, album "Maya" z 2010 roku, odpowiadają ponownie Diplo i Switch, ale również Rusko i Blaqstarr. W grudniu 2010 NME uznało odpowiednio "XXXO" i "Born Free" numerem 2 i 11 najlepszych utworów roku. Płyta ukazała się na wielu listach najlepszych albumów roku. Tak nowoczesnej i radykalnej w przekazie "world music" nigdy wcześniej nie było. Jeden z dziennikarzy opisując jej albumy stwierdził, że słuchanie M.I.A. jest jak oglądanie 400 kanałów informacyjnych na raz.\nM.I.A. tak naprawdę nazywa się Mathangi "Maya" Arulpragasam. Korzenie artystki tkwią na Sri Lance. Jej ojciec był czynnie zaangażowany w ruch Tamilskich Tygrysów, a pozostawiona przez niego rodzina musiała radzić sobie dzieląc los emigrantów w Londynie. Początkowo M.I.A. interesowała się grafiką, artystka skończyła renomowany Central Saint Martins College Of Art and Design, a charakterystyczny wielobarwny, kolażowy styl towarzyszy teraz jej teledyskom. Prace artystki zostały zauważone przez zespół Elastica. Podczas amerykańskiej trasy zespołu Maya zainteresowała się tworzeniem muzyki. Podobno pierwszych wskazówek udzielała jej sama Peaches.\nM.I.A. natychmiast zwróciła uwagę wytwórni XL, mającej w swoim katalogu płyty takich gwiazd jak Basement Jaxx, Dizzee Rascal, czy The Prodigy. W 2005 roku premierę miał jej debiutancki album pt. "Arular", zdobywając pochlebne opinie dotyczące niezwykle wyrazistego materiału. Teksty poruszające niełatwe tematy, takie jak bieda, przynależność narodowa, emigracja, wojny, stosunki społeczne, rewolucja, terroryzm i polityka, wyśpiewywane charakterystycznym wysokim głosem na tle niezwykłej muzyki, łączącej elementy etniczne z hiphopem, grimem, dancehallem i elektro, zrobiły olbrzymie wrażenie na słuchaczach. W 2007 roku M.I.A powtórzyła swój sukces niezwykle wyrazistym albumem "Kala", który dorobił się w USA statusu Złotej Płyty, a na świecie kupiło go 1,5 miliona osób. Twórczość M.I.A. w pełni można docenić jedynie podczas koncertów, kiedy energia zawarta w utworach dosłownie eksploduje na scenie.\nDowodzona przez Jarvisa Cockera formacja Pulp to jeden z najważniejszych zespołów w historii muzyki Wysp Brytyjskich. W trakcie swojej ponad trzydziestoletniej kariery sprzedali dziesiątki milionów płyt, ich utwory takie jak "Common People" stały się dla wielu hymnami generacji, a dwukrotne występy w roli headlinera Glastonbury zapisały się jako najbardziej pamiętne momenty tego festiwalu.\nZespół już na początku kariery zaskakiwał swoim własnym stylem i wielowątkowością inspiracji. To zwróciło na nich uwagę legendarnego Johna Peela oraz, dzięki udziałowi w The Peel Sessions, także szerszej publiczności. W 1983 zespół zadebiutował wydawnictwem "It", następny album "Freaks" został wydany w roku 1987, ale popularność nadeszła dopiero z czwartym studyjnym albumem "His 'n' Hers" z 1994 roku. Płyta zaszła wysoko na UK Album Chart, otrzymała też nominacje do Mercury Music Prize. Sukces grupy nałożył się na falę popularności nowej brytyjskiej muzyki gitarowej nazwanej britpopem. Pulp szybko zostali wpisani na listę czołowych formacji tego nurtu wraz z takimi zespołami jak Oasis, Blur czy Suede.\nWażnym momentem kariery Pulp było wydanie singla "Common People", który w 1995 trafił na drugie miejsce brytyjskiej listy przebojów. Tekst poruszający temat statusu społecznego zdecydowanie wyróżniał się od klasycznych rockowych wątków miłosnych i pokazał Jarvisa Cockera i Pulp w innym świetle. Dobrą passę kontynuował album "Different Class", który nie dość że trafił na pierwsze miejsce UK Album Chart to zdobył także Merkury Music Prize i przyniósł kolejne przeboje grupy, w tym "Sorted for E's & Wizz" i "Disco 2000".\nSukces grupy oprócz sławy niósł za sobą także pułapki, od potyczek z brukowcami przez uzależnienia i zmiany składu. To wpłynęło też na klimat kolejnego wydawnictwa pt. "This Is Hardcore", mroczniejszego od poprzednich albumów pod względem warstwy lirycznej i muzycznej, ale nie wpłynęło na odbiór twórczości grupy - to kolejna płyta, która znalazła się na pierwszym miejscu listy sprzedaży. Ostatni album grupy zatytułowany "We Love Life" wyszedł w roku 2001, a w 2003 roku zespół zawiesił działalność. Członkowie grupy skupili się na swoich solowych projektach. a także na produkcji nagrań dla innych artystów.\nDzięki talentowi i charakterowi przez lata kariery Pulp wypracował sobie ważne miejsce na brytyjskiej scenie muzycznej jako zespół, który z dystansem do siebie i świata żongluje konwencjami, stylami i tematami, krytycznie oceniając otaczającą rzeczywistość. Coś, co w pierwszym momencie mogło wydawać się przystępną muzyką pop, tak naprawdę było przemyślaną i świetnie zbudowaną wielowymiarową konstrukcją. Dzięki temu grupa tworzyła coś innego niż wszyscy. Swoje motto Pulp zawarli na okładce "Different Class": "Prosimy, zrozumcie. Nie chcemy żadnych problemów. Chcemy tylko mieć prawo do bycia innymi. To wszystko."\nMimo kolejnych zespołów, które starały się bez sukcesu wypełnić lukę po Pulp, brytyjska publiczność (a wraz z nią fani na całym świecie) zawsze czekała na powrót grupy. Pod koniec 2010 roku Jarvis Cocker ogłosił tryumfalny powrót Pulp, a dziś my mamy przyjemność ogłosić ich występ na dziesiątej edycji Open'er Festival.\nThe Wombats to trio z Liverpoolu grające przede wszystkim indie rock. W skład zespołu wchodzą: wokalista Matthew Murphy, gitarzysta Tord Overland-Knudsen i perkusista Dan Haggis. Ich debiutancki album z 2007 roku "Guide To Love, Loss And Desperation" osiągnął ponad trzysta tysięcy sprzedanych egzemplarzy i pokrył się platyną, a zawierający się na nim utwór "Let's Dance To Joy Division" otrzymał nagrodę NME w 2008 roku w kategorii Best Dancefloor Filler. Dwuletnia trasa koncertowa zgromadziła ponad milionową publiczność, a zespół był pierwszą grupą bez kontraktu, która wyprzedała bilety na koncert w Carling Acadamy Liverpool.\nTrzynaście utworów znajdujących się na debiutanckim krążku wzbudziło spore zainteresowanie po obu stronach oceanu - i to zarówno wśród słuchaczy, jak i w oczach krytyki. Artyści znani są ze swojej dużej aktywności koncertowej. Nie ograniczają się jedynie do Wielkiej Brytanii, zawędrowali do bardziej egzotycznych miejsc\nWe wrześniu 2010 roku zespół ogłosił, że są blisko zakończenia zbierania materiału na swój drugi album. Powstał on we współpracy z Richem Costeyem (Muse, Interpol, Franz Ferdinand), Jacknifem Lee (U2, Snow Patrol, REM) oraz Erickiem Valentine (Queens of the Stone Age). Premiera płyty przewidziana jest na 11 kwietnia bieżącego roku. Znane są już single z nowej płyty "Tokyo (Vampires & Wolves)" i "Jump into The Fog" oraz "Anti-D".\nPaolo Nutini to szkocki wokalista, który z sukcesem zadebiutował w 2006 roku albumem "These Streets". Płyta dotarła na trzecie miejsce UK Album Chart pokrywając się poczwórną platyną i pozostając na liście przez rekordową liczbę 196 tygodni. Jego kolejny album pt. "Sunny Side Up" w pierwszym tygodniu sprzedaży trafił na szczyt listy, powtarzając sukces czterokrotnej platyny. Z płyt pochodzą takie przeboje jak "Last Request", "Candy", "New Shoes", czy "Pencil Full of Lead".\nMuzyka Nutiniego bardziej kojarzy się ze słoneczną Toskanią, z której pochodzi jego ojciec, niż szkockim Paisley, w którym urodził się Paolo. Spotkanie tradycji południowej i wyspiarskiego zamiłowania do melodii w twórczości młodego muzyka, sprawdziło się znakomicie zyskując zwolenników na całym świecie. Dzięki swojej pozytywnej muzyce z pogranicza folku i soulu, Paolo szybko trafił na sceny takich festiwali jak Glastonbury, The Montreux Jazz Festival, Oxegen, Coachella oraz T In The Park, a także zagrał niezliczoną ilość koncertów na wszystkich kontynentach. Obecnie Paolo pracuje nad kolejnym albumem, a efekty zapewne usłyszymy podczas jego występu na Open'erze.\nYOUSSOu N'DOURoussou N'Dour\nO ile ikoną muzyki afrykańskiej w latach 60-tych była Miriam Makeba, Manu Dibango w ciągu następnej dekady, a Mory Kante w latach 80-tych, to do Youssou N'Dour należy zdecydowanie koniec ubiegłego wieku i początek XXI. Znany piosenkarz, autor tekstów i kompozytor Youssou, przez lata zyskał międzynarodową sławę i fanów na całym świecie. The New York Times określił go mianem najwybitniejszego, współczesnego piosenkarza oraz światowego ambasadora Afryki Zachodniej. Jego twórczość to połączenie tradycyjnej muzyki Senegalu z eklektycznymi wpływami kubańskiej samby, hip-hopu, jazzu i soul. Sam muzyk znany jest z angażowania się w promocję senegalskiej muzyki i kultury na świecie, słynie też ze wspierania kampanii społecznych. Po wydaniu singli takich jak "Shaking the Tree"(z Peterem Gabrielem), "7 Seconds" czy "So Many Men" świat poznał muzyczną ekspresję i geopolityczne kampanie senegalskiego Papieża, jak zwykło się go określać. W 2005 roku album Youssou "Egipt" przyniósł mu nagrodę Grammy w kategorii Best Contemporary Album World Music. Współpracował z muzykami takimi jak Sting, Wyclef Jean, Paul Simon czy Bruce Springsteen. W zeszłym roku ukazał się album "Dakar-Kingston". Otwiera go utwór "Marley", co wskazuje, że album jest swoistym hołdem dla króla Jamajki i muzyki reggae, który ma wielki wpływ na twórczość Youssou. Na scenie Open'era Youssou zagra z ponad dwudziestoosobową grupą muzyków.\nAbraham Inc. to niezwykły projekt muzyczny będący wynikiem bezprecedensowej współpracy trzech wybitnych muzyków: Davida Krakauera, niedoścignionego wirtuoza gry na klarnecie i niekwestionowanego mistrza muzyki klezmerskiej; legendy funku Freda Wesleya, kompozytora, aranżera i puzonisty grup Jamesa Browna i George'a Clintona oraz nieszablonowej postaci młodego pokolenia - muzyka, fotografa, magika i pisarza o pseudonimie Socalled, który swoją wszechstronność potwierdził pojawiając się na kilkunastu płytach jako pianista, wokalista, aranżer, raper, tekściarz i producent. Efekt tej współpracy to unikalne połączenie korzennej muzyki żydowskiej, klasycznego funku i hiphopu. Ich debiutancki album pt. "Tweet Tweet" znalazł się na szczycie list dwóch gatunków muzycznych: Funk i Jidysz Music. Obecnie artyści szykują się do wydania swojej wspólnej płyty oraz tournée.\nCut Copy to czołowa formacja reprezentująca synthpop. Zadebiutowali w 2004 albumem "Bright Like Neon Love". Po sukcesie pierwszej płyty grupa z łatwością podjęła współpracę z Timem Goldsworthym z legendarnej wytwórni DFA, który wyprodukował drugi album Cut Copy "In Ghost Colours", który zdobył szczyty australijskich list przebojów, zaszedł stosunkowo wysoko na liście Billboardu i znalazł się w dziesiątce najlepszych albumów roku według magazynu Pitchfork. Z tego albumy pochodzą uwielbiane single "Light & Music" oraz "Feel The Love" i 'Hearts On Fire". Trzeci album Cut Copy "Zonoscope", został wydany po dołączeniu basisty Bena Browninga. W powiększonym składzie artyści stworzyli album będący eksperymentalnym połączeniem muzyki tanecznej, popu, punku, rocka oraz elektro, przez co nie można mu odmówić nowatorskiego brzmienia. Materiał zmiksował Ben Allen znany ze współpracy z Animal Collective, Deerhunter czy Gnarls Barkley. Pierwszy singiel z nowej płyty "Take me over" już zyskał rzeszę fanów na całym świecie.\nTen zespół był wyjątkowy już od pierwszych chwil. Ich umiejętności muzyczne, teksty oraz melodie natychmiast podbiły serca publiczności. Pierwszy album "Parachutes" pojawił się w lipcu 2000 roku po serii znakomicie przyjętych koncertów oraz entuzjastycznie odebranych singlach "Shiver" i "Yellow". Ten ostatni znalazł się nawet na czwartym miejscu listy brytyjskich singli. Płyta zadebiutowała na szczycie UK Albums Chart spotykając się z aplauzem także w całej Europie oraz Stanach.\n"A Rush of Blood to the Head" z 2001 roku przyniósł cały zestaw hymnów takich jak "In My Place", "The Scientist" i oczywiście "Clocks". Z takim repertuarem zespół wkrótce wcielił się w rolę headlinera takich festiwali jak Glastonbury, czy Rock Werchter i wyrobił sobie renomę jednego z najlepszych koncertowych zespołów na Ziemi.\nTo oczywiście nie był szczyt ich możliwości. Trzeci album studyjny "X&Y" rozszedł się w ponad 8 milionach egzemplarzy, zdobywając tytuł najlepiej sprzedającego się albumu roku 2005. Płyta trafiła na pierwsze miejsca na listach sprzedaży w 20 krajach. Takie utwory jak "Speed of Sound", "Fix You", czy "Talk" zabrzmiały od Coachelli, aż po Glastonbury. Zawsze szukający nowych kierunków muzycy Coldplay w 2008 przedstawili album "Viva la Vida or Death and All His Friends". Jeszcze raz fani dali się ponieść takim utworom jak "Violet Hill" i "Lost!".\nPrzez lata kariery zespół zdobył niezliczoną ilość nagród i nominacji, w tym Brit Awards (Best British Group, Best British Album, Best British Single), Grammy Awards (Best Alternative Music Performance, Record of the Year, Best Rock Album), MTV EMA's (Best Group, Best Song, Best UK & Ireland Act), NME Awards (Best New Artist, Album of The Year, Best Album), Q Awards (Best Album, Best Act In World Today), a także trafił na pierwsze miejsce niemal każdej listy przebojów na całym świecie. To, co warto w nich cenić, to fakt, że zawsze starali się być blisko swoich fanów. Czy grając serie wyprzedanych koncertów, czy co roku pamiętając o wysłaniu świątecznych życzeń Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman i Will Champion zawsze pokazują swój szacunek i oddanie słuchaczom. Muzycy udzielają się charytatywnie i żywo angażują się w akcje społeczne wspierając organizacje typu Oxfam, czy ruch na rzecz uczciwego handlu.\nPolscy fani czekali długo żeby zobaczyć ten Zespół w naszym kraju, teraz jedyne, co muszą zrobić, to dotrwać do lata.\nUkrywający się pod nazwą Caribou kanadyjski multiinstrumentalista, producent i wokalista i... matematyk Dan Snaith to przede wszystkim twórca jednego z najlepszych i najciekawszych albumów ubiegłego roku.\nPłyta zdobyła uznanie krytyków i publiczności dzięki połączeniu tego, co w dzisiejszej muzyce ciekawe i intrygujące. Psychodelia, folk, disco, alternatywny rock, euforyczna elektronika, taneczne rytmy i chwytliwe melodie - to wszystko znalazło się na "Swim" w wyważonych proporcjach. Piąta płyta w dorobku Caribou została okrzyknięta jednym z najlepszych albumów roku 2010, a utwory "Odessa" i "Sun" to jedne z najlepszych kompozycji ostatnich dwunastu miesięcy, tak dla fanów rocka jak i elektroniki. Dziennikarze muzyczni również dali się ponieść emocjom - Q Magazine napisał, że "Swim" to płyta "równie fascynująca co innowacyjna, taka, w której chciałoby się zanurzyć", a Uncut określił ją "najbardziej czarującym wydawnictwem" Snaitha.\nHurts to niezwykle ostatnio popularny manchesterski duet spod znaku electropop, w którego skład wchodzą Theo Hutchcraft i Adam Anderson. Mimo krótkiej kariery szybko zwrócili uwagę branży muzycznej, trafiając na czwarte miejsce prestiżowego zestawienia BBC Sound of 2010. Przewidywania specjalistów sprawdziły się - ich debiutancka płyta pokryła się złotem m.in. na Wyspach Brytyjskich i w Polsce, a singiel "Wonderful Life" szybko zdobył czołówki list przebojów w całej Europie. Hurts cieszą się tak dużą popularnością, że bez problemów wyprzedają kolejne koncerty, włączając w to 3 obecnie grane w Polsce.\nGrupie udało się połączyć wpływy muzyki lat 80-tych i nowoczesny pop w sposób, jaki udaje się tylko niewielu wykonawcom, dzięki czemu muzyka brzmi świeżo i przebojowo. Dużą rolę odgrywa też wyrazisty i dopracowany wizerunek duetu. Okładki, teledyski i wygląd samych muzyków, to spójna koncepcja stylistyczna i kolorystyczna. Dzięki temu wpisują się w muzyczną tradycję kultowych formacji brytyjskich święcących tryumfy w latach osiemdziesiątych. Jako potwierdzenie pozycji Hurts na płycie pojawiła się też inna ikona popu - Kylie Minogue, którą usłyszeć można w utworze "Devotion".\nWarto zwrócić uwagę na ogromną popularność tych debiutantów w naszym kraju i emocje, jakie album "Happiness" wywołuje wśród rodzimej publiczności. Świadczą o tym wyprzedane koncerty w Krakowie, Warszawie i Gdańsku, drugie miejsce na liście najlepiej sprzedających się płyt oraz niezwykle szybko osiągnięty złoty status albumu. Na czym polega fenomen brytyjskiego duetu? Dlaczego ich muzyka porusza Polaków? Tego już wkrótce dowie się także nasza publiczność festiwalowa.\nFat Freddy's Drop stworzyła grupa muzyków angażujących się w tak różne projekty, jak soundsystemy reggae, zespoły grające funk, jazzowe eksperymenty, czy nowoczesny soul. Wydany w 2002 roku singiel "Midnight Marauders" zwrócił uwagę muzycznego świata na nowozelandzki fenomen, zyskując niezwykle przychylne recenzje czołowych didżejów i prezenterów radiowych z Gillesem Petersonem na czele.\nW 2005 światło dzienne ujrzał debiutancki album pt. "Based On A True Story". W Nowej Zelandii stał się pierwszym albumem dystrybuowanym niezależnie, który trafił na pierwsze miejsce listy sprzedaży (i utrzymywał się na nim przez 11 tygodni), pokrywając się ośmiokrotnie platyną, a pochodzący z niego singiel "Wandering Eye" był najczęściej granym utworem w nowozelandzkich stacjach radiowych. Dzięki pozytywnym wibracjom, ciepłemu brzmieniu i chwytliwym, lecz niebanalnym melodiom Fat Freddy's Drop zostali przyjęci z entuzjazmem na całym świecie.\n"Based On A True Story" zdobyło m.in. tytuł płyty roku w corocznym głosowaniu Radio 1 Gilles Peterson Worldwide Music Awards, a zespół ruszył w niemal trzyletnią trasę. Druga płyta zespołu pt. "Dr Boondiga and the Big BW" była najlepiej sprzedającym się albumem 2009 roku w Nowej Zelandii i potwierdziła ich pozycję jako skarbu narodowego.\nOprócz niewątpliwego fantastycznego poczucia humoru zespołu, ich znakiem rozpoznawczym jest przede wszystkim nowatorskie brzmienie i styl grania. Groteskowy, surrealistyczny nastrój granych przez nich kompozycji przywodzi na myśl nie tyle punkowe inspiracje zespołów grających w tamtych czasach, ale raczej nastrój znany z pierwszych, psychodelicznych płyt Pink Floyd, albumów Franka Zappy, czy Rush, czyniąc Primus najważniejszym i najbardziej oryginalnym zespołem sceny niezależnej. Kolejne albumy, takie jak "Pork Soda" czy "Tales from the Punchbowl" szybko pokrywały się złotem i potwierdzały niegraniczoną wyobraźnię lidera zespołu, wirtuoza gitary basowej Lesa Claypoola.\nJuż we wrześniu zespół na swojej stronie Myspace obiecał, że utwory z "Frizzle Fry" ponownie powrócą na koncertowe areny. Widniejący na last.fm opis "w trasie" poruszył serce niejednego fana tęskniącego za brudno brzmiącymi, hałaśliwymi i kakofonicznymi utworami grupy, takimi jak "John the Fisherman", "Jerry Was a Race Car Driver", "Tommy the Cat", "My Name Is Mud", czy bodaj ich największym sukcesem komercyjnym "Wynona's Big Brown Beaver". Wielką formę udowodnią już w lipcu na scenie Open'era.\nNa brytyjskiej scenie muzycznej zespół zaistniał w 2007 roku. Wtedy to poznali Davida Siteka, założyciela TV On The Radio, a wynikiem tej współpracy był wydany rok później debiutancki album "Antidotes". Płyta została entuzjastycznie przyjęta między innymi dzięki takim utworom jak "Red Sox Pugie", "Two Steps, Twice" czy "Cassius". Wraz z wydaniem "Antidotes" Foals wyróżnili się z szeregu innych brytyjskich zespołów, stawiających na muzykę oscylująca pomiędzy rockiem, elektroniką i popem. Oczywistym rozwojem wydarzeń byłoby wydanie kolejnej płyty w takim samym klimacie. Stało się jednak inaczej - wydając w 2010 roku album "Total Life Forever" zespół ruszył w innym kierunku - młodzieńcza buńczuczność została zastąpiona bardziej klimatyczną, emocjonalną i melodyjną muzyką, która podkreślona została tekstami dotykającymi tematyki nieśmiertelności. To dowodzi, że zespół nadal się rozwija i poszukuje swojej formuły. A jeżeli ktoś nadal nie byłby przekonany do wartości ich muzyki, to może przekona go fakt, że wydawcą Foals jest legendarna, amerykańska wytwórnia Sub Pop Records, która odpowiada za sukces takich formacji, jak Nirvana czy Soundgarden.\nZespół zagrał ponad 250 wspaniale przyjętych koncertów na terenie całej Europy, zagrał na większości liczących się krajowych festiwalach, brał udział w wielu sesjach zdjęciowych współpracując z najlepszymi fotografami, pojawił się na okładkach kilku czasopism. Zespół zdobywał nagrody i był nominowany w wielu kategoriach przez takie magazyny jak Aktivist (Nocne Marki 2006- Zespół Roku), Gazeta Wyborcza, Elle, Pulp, Yach Film Fest. Zespół został wybrany na szturmową kapelę promującą kompilację polskiej sceny muzycznej Play: Shortcut To Polish Music 2008, przygotowanej do promocji za granicą.\nProjekt powstał w roku 2008, a właściwie w drugiej jego połowie. Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki i Macio Moretti zebrali się i najzwyczajniej w świecie nagrali płytę, na której oprócz nich samych gościnnie pojawiają się przeróżni wspaniali instrumentaliści m.in.: Kuba Kossak na fagocie, Bartek Magneto na gitarze, djLenar na patefonach czy też odpowiedzialny za oprawę graficzną płyty oraz mrożące krew w żyłach logo zespołu Kuba Jezierski na trąbce.\nMateriał w trybie bezciśnieniowym (z obiadkami i herbatą) zarejestrowany został przez Zofię Gołebiowską w prawie-że-podmiejskiej posiadłości państwa Moreckich oraz pokątnie w Buenos Aires i Waszyngtonie. Potem dane przetransportowane zostały do otwockiego studia Nagrywex, gdzie zajął się nimi Tomasz Duda miksując co trzeba, by na końcu wkroczyć na salony Studia 333, w którym to za pomocą tryliona urządzeń i magnetofonu szpulowego Bartłomiej Kuźniak dokonał masteringu. Ot i cała historia. Co tu dużo gadać, nie ma o czym mówić.\nGooral to producent, generator dźwięków i prekursor łączenia electro, dubstep i drum and bass z górlaszczyzną. Wielki wpływ na twórczość Goorala miało miejsce, z którego pochodzi - Bielsko-Biała. W połowie lat 90 zakochał się w szeroko rozumianej w tamtych czasach muzyce techno. Szybko zaczął eksperymentować, najpierw z Rafałem Pisowiczem tworząc projekt ETHNO ELECTRO, później zakładając z Maćkiem Szymonowiczem projekt PSIO CREW, a teraz jeszcze szerzej współpracując z kilkunastoma artystami tworząc muzykę na solową płytę.\nW nowym projekcie można usłyszeć m.in. górali, muzyków klasycznych i jazzmanów. Debiutancka płyta Goorala o nazwie ETHNO ELECTRO ma podsumować, a zarazem ukazać na nowo przestrzeń muzyczną, w której artysta porusza się aktywnie od 2001 roku. Pierwszy singiel "Karczmareczka" do tej pory na youtube.com obejrzało ponad 200 tys. osób.\nBartosz i Piotr Waglewscy są już ikonami polskiej sceny. W każdym z projektów dają upust innym muzycznym fascynacjom. W Kim Nowak wracają do surowego brzmienia swoich pierwszych zespołów. To wcielenie nawiązuje z jednej strony do lat 60., kiedy płyty nagrywano bez szczypty elektroniki, a z drugiej, do młodszych o trzydzieści lat garażowej psychodelii i brudu, spod znaku Bad Brains czy Fugazi. Ich debiutancka płyta "Kim Nowak" ukazała się w 2010 r.\nWojtek Grabek jest jednym z niewielu polskich multiinstrumentalistów, których muzyka trafiła do szerokiego obiegu. W 2009 roku zadebiutował mini albumem "moon3some", ale dopiero kilka tygodni temu na rynku pojawiła się jego pierwsza długogrająca płyta zatytułowana "8". Muzyka Grabka to industrialne bity łączone z zapętlonymi dźwiękami skrzypiec - instrumentu, od którego Grabek zaczynał swoją edukację muzyczną.\nHubert "Spięty" Dobaczewski zyskał rozgłos jako wokalista i gitarzysta Lao Che. W przerwie działalności macierzystego zespołu wydał solową płytę "Antyszanty". Chociaż utwory, które się na niej znalazły, były zainspirowane muzyką wilków morskich, jednocześnie traktowały tę konwencję ironicznie. Ostatnio, Spięty dał się także poznać jako autor muzyki do spektaklu "Być jak Kazimierz Deyna" - ironicznego "Polaków portretu własnego" autorstwa Radosława Paczochy.\nOwszem, to finaliści popularnego programu muzycznego, ale to także zespół, który swoją energią potrafiłby rozsadzić niejeden telewizyjny format. Ich ukraińskie korzenie, potężna sekcja rytmiczna i udany mariaż rocka ze ska czynią z nich polskie Gogol Bordello, a niespotykana wręcz radość grania to coś, czego zawsze szukamy podczas Open'erowych koncertów. Pod koniec 2010 ukazała się druga ich płyta, zatytułowana "Folkrabel" - po telewizyjnym sukcesie, mająca szansę stać się jednym z najchętniej kupowanych wydawnictw tego roku.\nIch koncertem na festiwalu Open'er chcemy uczcić pojawienie się w sklepach debiutanckiej płyty Sedativy, na którą czekaliśmy ponad 10 lat. Ten warszawski projekt reggae'owo-dubowy przez dekadę istnienia ewoluował od duetu do dużego koncertowego składu, z którym współpracowali m.in. Pablopavo i producenci Activator & Smok. Także brzmienie Sedativy zyskiwało na przestrzeni lat nowego kolorytu za sprawą elementów jazzu, rocka i muzyki arabskiej. Na wydanym w kwietniu albumie "I", Sedativie towarzyszy wokalista Dawid Portasz, znany z Jafia Namuel, a na żywo gościnnie towarzyszy im Paulina Przybysz (Sistars, Pinnawela).\nTegoroczni laureaci najważniejszej folkowej nagrody w Polsce - Folkowego Fonogramu Roku - za album "Serce". To zespół, który kontynuuje tradycje wiejskiej muzyki z regionów Mazowsza, Lubelszczyzny i Radomskiego, a jednocześnie w improwizacji odnajduje nowy język, dzięki któremu polski Mazurek brzmi wręcz awangardowo. Zespół równie często można zobaczyć w Nowym Jorku u boku Michała Urbaniaka, co na małej imprezie z wiejską kapelą.\nKolejni eksperymentatorzy na scenie world. Warszawskie Daktari dotykając klezmerskiej tradycji, tworzy dźwięki na styku jazzu, noise'u i muzyki ludowej. Doświadczenie muzyków zaangażowanych w projekt to m.in. występy w grupach Plazmatikon, kIrk i kapelach punkowych oraz udział w warsztatach klezmerskich, ale i tak największą radość sprawia im improwizacja.\nZa tym niecodziennym projektem stoi pianista, wokalista i kompozytor Igor Szulc. Na wydanym w tym roku albumie "Cargo" Szulcowi udało się połączyć aranżacje orkiestrowe z graną na żywo elektroniką, a brzmienie jego muzyki zostało określone jako "melodia szeleszczącego jedwabiu".\nAilo in Head to zespół składający się z producenta muzycznego Michała Kusza i wokalistki Ilony Ailo Rudnik. Na ich wydanej w maju debiutanckiej płycie "Wonderland" współgrają neosoul, powerpop, electro i dub, na scenie ozdobione dodatkowo oryginalnymi kreacjami Ailo.\nNaprawdę nazywa się Piotr Jan Brzeziński. Dotychczas dał raptem kilkanaście koncertów, ale już zdążył wystąpić u boku czołówki polskiej sceny niezależnej. Wydanie EP "In my Island" rozpoczęło nowy rozdział w karierze nastolatka, który w maju tego studia wszedł do studia, by zarejestrować dłuższy materiał.\nCzłonkowie zespołu wywodzą się z kompletnie różnych nurtów, od jazzu po elektronikę. Dlatego przedstawiają się jako niedźwiedzie bipolarne, nieustannie podróżujące od jednego muzycznego bieguna do drugiego.\nPod szyldem debiutantów Fonovel ukrywa się trzech weteranów łódzkiej sceny muzycznej. Ich płyta "Good Vibe" ukazała się w marcu tego roku, a zespół ma na swoim koncie m.in. występ na prestiżowych targach SXSW w Austin.\n"Polish Rock", debiut projektu znanego z The Car Is On Fire Jacka Szabrańskiego i gitarzysty Michała Szturomskiego z Afro Kolektywu, w ambitny sposób gra z konwencją "polskiego rocka", a przez krytyków już nazywany jest jednym z kamieni milowych rocka pierwszej dekady XXI w.\nWarszawscy The Phantoms łączą w swoim brzmieniu surową moc garażowego rokendrola, powab polskiego bigbitu i wstręt do prymitywnego popu. Będzie tak, jakby w Sali Kongresowej w '67 zagrali nie The Rolling Stones, a Sex Pistols.\nZakończyło się święto muzyki. Najbliższy Open'er za rok (117 opinii)\nOpen'er: Co robić, gdy pada deszcz? (11 opinii)\nGdynianie chwalą Open'erowiczów (135 opinii)\n3 dni (1-3.07.2011): 310 zł lub 350 zł (z polem namiotowym)\n4 dni (30.06-3.07.2011): 370 zł lub 410 zł (z polem namiotowym)\nBilety jednodniowe: 165 zł\n(60) ponad 20 zablokowanych\nto masakra ,a już liczyłam ,że przeniesiecie ten festiwal w inne miejsce !!!\nto tylko 4 dni (2)\nrozumiem że jest hałas, ale z drugiej strony jest to fajne miejsce na tego typu imprezy ze względu na ogrom wolnej przestrzeni. Te 4 dni to chyba nie wieczność...\ntylko 4 dni ???? (1)\nale jak sie stoi 3 godziny w korkach żeby dojechać do domu po pracy ,to te 4 dni trwaja trochę za długo!!!\nile osób pracuje w sobotę i niedzielę? ja mieszkam przy cmentarzu i nie wrzeszczę na cały świat, że muszę na Wszystkich Świętych jeździć objazdem przez pół miasta do domu.\nnie wyobrażam sobie tego festiwalu w innym miejscu\nnie wyobrażam sobie tego festiwalu w innym miejscu, blisko morze, ta lokalizacja to strzał w dyche, jeszcze jak pogoda dopisze tak jak ostatnio, świetna zabawa, jak przeniosą nie jadę.\nMoże warto po prostu dołączyć do imprezy ,ja czekam na nią cały rok ... polecam\ndlaczego to wyświetla się w spisie imprez filmowych? bez przesady... ;/\nPolska przejmuje prezydium w UE! zapraszam na culture.pl wiele imprez i wydarzen z tego tytułu.\nno ale wiadomo kto występuje???\ntak w ciemno kaskę płacic ;/\nale i tak bede:D\nno ale wiadomo kto występuje??? tak w ciemno kaskę płacic ;/ no nie wiem.... ale i tak bede:D lol\nczemu nie ma biletów na jeden dzień?\njakiś czas przed festiwalem, jak zwykle\njak to nima, sum bilety, tylko poszukoj :D\nbielty na jeden dzien,ktory tylko chcesz sa po 165zl\nten festiwal powinien być w kosmosie ,a nie w tak urokliwym osiedlu jak nasze nie Moza iść na plaże bo strach...wszędzie podchmieleni ,naćpani ,napić ludzie -strach wypuści dziecko na plac zabaw\nnie bój, nie bój...\n... dzieciak podrośnie to na festiwal też przyjdzie :)\na malkontentom mówię precz\nA dziecko jest puszczane samopas? Bo wydaje mi się że raczej pod opieką rodzica jest,który go pilnuje?\nchyba cos pomyliłes\nludzie tu są super!!!Gdzie ty mieszkasz i ile masz lat?\nFajnie by było gdyby przyjechali idealnie się nadają na tego typu impreze .Ich krążek THIS IS WAR wymiata.\nCaribou, Fat Freddy's Drop i Hurts.\ntez beda :)\nCaribou, Fat Freddy's Drop i Hurts. tez beda :)


Om oss – Geotermi AB\nInstalacje na powierzchni\nMłoda firma z trudnym doświadczeniem!\nAktiebolaget Geotermi Sweden to młoda firma z wieloletnim doświadczeniem w zakresie wiercenia, geoenergii i energii geotermalnej. Razem z naszymi partnerami mamy setki lat połączonego doświadczenia, dzięki czemu jesteśmy dobrze przygotowani do podjęcia ogólnej odpowiedzialności od szkicu do instalacji pod klucz.\nFirma, która może sfinansować Twoją konwersję energii!\nCzasami trudno jest zarządzać dużymi inwestycjami w nowe technologie, nawet jeśli są one konieczne. Możesz być zmuszony do wyboru alternatyw, które wymagają mniejszych inwestycji, ale zamiast tego powodują wyższe koszty operacyjne. Możemy rozwiązać te problemy. Nasza grupa firm ma możliwość finansowania głębokich obiektów geotermalnych w całości lub w części we współwłasności z Państwem.\nMamy dostęp do najnowszych, najbardziej zaawansowanych maszyn i metod, co oznacza bardziej wydajną produkcję elektrowni geotermalnych i lepszą możliwość ich produkcji według potrzeb.\nMamy klucz do udanej konwersji energii.\nOczywiście mamy więcej informacji na temat energii geotermalnej i tego, jak wyglądają nasze oferty, ale zanim ujawnimy więcej, chcemy podpisać z tobą umowę o poufności. Poniżej wkrótce pojawią się sugestie dotyczące takich plików do pobrania.\nAktiebolaget Geotermi Szwecja\nSzwedzki specjalista od geotermii.\n102 15 Sztokholm\nInformacje e-mail (at) geotermi.se\nTel .: + 86 135 5284 9824\nE-mail: info (at) geotermi.se\n© 2020 Geotermi AB. Stworzone przez Niezła publikacja internetowa.


Włochy: Właściciel Kolektury Uciekł Ze Zwycięskim Kuponem Klientki | Paradyzja\nStrona główna Wiadomości Świat Włochy: Właściciel kolektury uciekł ze zwycięskim kuponem klientki\nWe Włoszech trwają poszukiwania właściciela kolektury z Neapolu, który uciekł z kuponem „zdrapki” zaraz po tym, gdy przyszła do niego starsza kobieta, by potwierdzić, że wygrała pół miliona euro. Kupon został zablokowany, więc uciekinier nie wypłaci pieniędzy.\nSytuację, jaka miała miejsce w sklepie tytoniowym z kolekturą, można opisać tytułem filmu Woody Allena „Bierz forsę i w nogi” – podkreśla włoska prasa.\nDo kolektury przyszła 70-letnia kobieta, która dzień wcześniej tam kupiła dwie zdrapki. Na jednej nie było żadnej wygranej, na drugiej zaś – najwyższa, 500 tysięcy euro. Stała klientka poprosiła o potwierdzenie tej informacji, bo nie wierzyła własnym oczom. Pracownik włożył kupon do optycznego czytnika, a następnie po potwierdzeniu wygranej podał go właścicielowi lokalu, by załatwił formalności związane z wypłatą wygranej. Ten zaś schował kartkę do kieszeni i wybiegł z nią, a następnie wsiadł na skuter i odjechał.\nSkonsternowana sytuacją kobieta zgłosiła sprawę karabinierom, którzy wszczęli poszukiwania uciekiniera i jednocześnie zawiadomili o zdarzeniu urząd nadzorujący gry liczbowe po to, by zablokować kupon i uniemożliwić jego złodziejowi wypłatę pieniędzy.\nPrezydent Duda oskarżył Białoruś o atak przeciwko krajom wschodniej flanki NATO...


Autor: Kasia | juststayclassy.com.pl 4/04/2019\nGdybym do mojego makijażu mogła wykorzystać tylko jeden produkt to zdecydowanie byłby to tusz do rzęs. Dobra maskara nadaje spojrzeniu wyrazistości, a cała twarz wygląda od razu jakoś lepiej. Moje rzęsy są dalekie od ideału, więc często dwoje się i troję, żeby prezentowały się nienagannie. Przez moje ręce przewinęło się mnóstwo tuszów do rzęs, ale tylko niektóre z nich zostały ze mną na dłużej. Dzisiaj chciałabym przedstawić Wam mój najnowszy nabytek - tusz do rzęs Bourjois Volume Reveal Mascara. Czy dołączył do grona moich ulubieńców? A może wręcz przeciwnie? Tego dowiecie się z mojej recenzji. Pokażę też jak ta maskara prezentuje się na moich rzęsach. Zapraszam do poczytania i pooglądania.\nLusterko powiększające umieszczone na opakowaniu tuszu początkowo wydawało mi się niepotrzebnym dodatkiem. Jednak po wypróbowaniu malowania rzęs w taki sposób stwierdzam, że to genialna opcja. O wiele wygodniej maluje się włoski widząc rzęsy w trzykrotnym powiększeniu. Czy widać dodatkowe włoski, tak jak przekonuje producent? Raczej nie, chociaż to pewnie kwestia indywidualna. Na pewno znacznie lepiej dociera się szczoteczką do wszystkich zakamarków i z łatwością pokrywa się rzęsy tuszem od nasady. Przed pierwszym użyciem tuszu należy odlepić folię ochronną z lusterka.\nSzczoteczka jest średniej wielkości. Wykonano ją z włosia w dwóch długościach. Włoski są elastyczne i ładnie dopasowują się do kształtu rzęs, dzięki czemu aplikacja kosmetyku nie sprawia problemów. Za pomocą tej szczoteczki można pomalować rzęsy od nasady aż po same końce bez obawy, że przy okazji upaćkamy sobie powiekę. Dotyczy to nie tylko górnych, ale także dolnych rzęs. To duży plus, ponieważ ubrudzona tuszem powieka potrafi zepsuć cały makijaż.\nKonsystencja tuszu już od pierwszego użycia jest w sam raz. Nie jest nazbyt mokra, ale też nie jest bardzo sucha. Zwykle maskary muszą trochę poleżeć, żeby odpowiednio przyschnąć, lecz Bourjois Volume Reveal Mascara nie potrzebuje takiego leżakowania.\nEfekty na rzęsach są zaskakująco dobre. Moje rzęsy z natury są bardzo mizerne. Proste, cienkie, oporne na podkręcanie. Ciężko coś fajnego z nich wykrzesać i rzadko który tusz daje radę. Używając Bourjois Volume Reveal Mascara moje rzęsy są znacznie pogrubione, lekko uniesione i wydłużone. Mają intensywnie czarny kolor, który nie blednie w ciągu dnia. Maskara zasycha dość szybko, ale można dołożyć drugą warstwę bez problemów. Tusz nie skleja rzęs, nie tworzy tzw. pajęczych nóżek, nie odbija się na powiekach. Nie kruszy się i nie osypuje. Rzęsy wyglądają dobrze przez cały dzień. To idealnie czarny tusz do rzęs, który potrafi pięknie wyglądać nawet na kiepskich rzęsach.\nJestem bardzo zadowolona z tuszu do rzęs Bourjois Volume Reveal Mascara. To mój pierwszy tusz marki Bourjois, więc totalnie nie wiedziałam czego się spodziewać. Tymczasem okazało się, że to prześwietny produkt. Zdecydowanie go polecam! Jeśli chcecie mieć intensywnie czarne rzęsy, mocno pogrubione, równomiernie pokryte tuszem, bez sklejania, to koniecznie dopiszcie go na listę zakupów. A wbudowane w opakowanie lusterko przyda się, gdy wykonujemy makijaż w biegu lub chcemy równo pomalować wszystkie, nawet najkrótsze rzęsy.\nZ tego co widziałam w sieci, to moja pozytywna opinia nie jest odosobniona. Mnóstwo osób zachwala ten tusz. A to argument przemawiający jeszcze bardziej za tym, żebyście i Wy go wypróbowały. Jeszcze raz polecam. Tusz możecie kupić w super cenie w drogerii internetowej KosmetykizAmeryki.pl\nZainteresował Was ten tusz do rzęs? A może już go znacie?\nŻaneta Serocka 4 kwietnia 2019 18:37\ncudowne piegi!!! uwielbiam:) mnie wychodzą tylko od słońca i po kilku dniach znikają same. tusze to bardzo indywidualna sprawa.\nMarzycielka 4 kwietnia 2019 18:40\nJa jeszcze żadnego tuszu z Bourjouis nie miałam :) Piękne zdjęcia kochana <3\nsylwka1128 4 kwietnia 2019 19:46\nRupieciarnia drobiazgów 4 kwietnia 2019 22:17\nLubię go bo wygląda naturalnie ale z tego lusterka nie umiem korzystac ;)


USA | INNPoland.pl\nBIZNES • 10.07.2020 09:46\nTrump połączył śmierć George'a Floyda z bezrobociem w USA. Nikt nie zrozumiał, o co mu chodzi\nW piątek podczas konferencji prasowej Donald Trump pochwalił się spadającym wskaźnikiem bezrobocia w USA, które w krótkim czasie spadło o niemal 7 proc. Po chwili prezydent dodał, że George Floyd - zamordowany przez policjanta mężczyzna, z powodu którego w całych Stanach Zjednoczonych trwają protesty - byłby szczęśliwy z powodu wyników gospodarczych swojego kraju.\nDZIEJE SIĘ • 6.06.2020 10:53\nBrak optymizmu w FED. Bez szczepionki nie będzie pełnej odbudowy gospodarki\nPrzed pojawieniem się szczepionki na koronawirusa nie ma szans na pełną odbudowę gospodarki – uważa szef amerykańskiej Rezerwy Federalnej Jerome Powell. Jak tłumaczy, konieczne jest, aby ludzie odzyskali poczucie pewności.\nDZIEJE SIĘ • 18.05.2020 14:06\nUSA: fatalne dane z rynku pracy. Powracają zmory z czasów Wielkiego Kryzysu\nOszałamiająca liczba 26,5 miliona Amerykanów zgłosiła się po zasiłek dla bezrobotnych od połowy marca br. Oznacza to, że wszystkie miejsca pracy utworzone podczas najdłuższego boomu zatrudnienia w historii USA zostały utracone. Tak koronawirus niszczy gospodarkę Stanów.\nDZIEJE SIĘ • 24.04.2020 09:12\nElon Musk stanie przed sądem. Wszystko przez jeden wpis na Twitterze\nZnany tweet „420”, po którym akcje Tesli skoczyły do góry, nie daje Muskowi spokoju. Choć rozstrzygnął już spór w tej sprawie z amerykańską giełdą i SEC, to teraz czeka go sprawa cywilna, którą wnieśli akcjonariusze.\nDZIEJE SIĘ • 17.04.2020 17:14\nZatrważające dane z USA. W miesiąc zniknęło tyle miejsc pracy, ile powstało w ciągu ostatnich 10 lat\nW ciągu ostatniego tygodnia liczba osób zarejestrowanych jako bezrobotne wzrosła w USA o 5 milionów. W sumie w ciągu miesiąc wniosek o zasiłek złożyło już 22 miliony mieszkańców.\nDZIEJE SIĘ • 17.04.2020 08:15\nZatrważające dane z USA. Na bezrobociu jest tam już co dziesiąty pracownik\nW ciągu zaledwie trzech tygodni liczba osób zarejestrowanych jako bezrobotne wzrosła w USA do niemal 17 milionów. To aż 10 proc. całej siły roboczej kraju – a równocześnie dokładnie tyle ludzi, ile pracuje w tym momencie w Polsce.\nDZIEJE SIĘ • 10.04.2020 08:03\nBohater "Big Short" o walce z COVID-19. "Nic nie usprawiedliwia takich metod"\nMichael Burry, pierwowzór jednego z bohaterów filmu "Big Short", podzielił się ostatnio swoją opinią na temat działań podejmowanych przez rząd USA w związku z pandemią koronawirusa – i, delikatnie mówiąc, nie jest ona pozytywna. Neurolog, który porzucił karierę medyczną na rzecz inwestowania, wzywa do zniesienia ograniczeń.\nDZIEJE SIĘ • 8.04.2020 16:08\nStartup Poland Polski start-up na straży wyborów prezydenckich w USA\nRafał Kinowski Dokąd powędruje 2,5 biliona dolarów?\nSensacyjną wiadomością ostatniego tygodnia w USA było opublikowanie zeznań podatkowych Donalda Trumpa w New York Times’ie. Republikański kandydat od miesięcy zwodził opinię publiczną odmawiając na wiele sposobów dostępu do informacji. Wystarczył jednak hackerski włam i świat dowiedział się, że świetny biznesmen – na którego kreuje się Trump – nie płaci podatków od 1995 roku.\nRafał Kinowski Czy Ameryka będzie znów wielka?\nNie bez przyczyny przytaczam hasło jednego z kandydatów do Białego Domu. Prognozy gospodarcze, dotyczące przyszłości Stanów Zjednoczonych, były ważnym elementem toczącej się walki o nominacje prezydenckie. Oczywiście nie były one tak spektakularne, jak pomysły z budową murów na granicach czy wysiedlaniem muzułmańskich mniejszości z Ameryki. Osią łączącą kandydatów przeciwnych obozów była odczuwalna wśród przeciętnych obywateli frustracja. Ludzie czują, że coś się zacięło w dobrze (?) działającej maszynce gospodarki.\nWojciech Ozimek Marzenia o Dolinie Krzemowej\nPrzemysław Grzywa Młodzi przedsiębiorcy z UE i USA podpisali deklarację odnośnie TTIP\nWspólnie, jako młodzi przedsiębiorcy z Europejskiej Konfederacji Młodych Przedsiębiorców Yes for Europe z naszymi amerykańskimi kolegami z organizacji Pacific Council on International Policy, opublikowaliśmy 22-go lutego w dniu rozpoczęcia 12-tej rundy negocjacyjnej TTIP deklarację (“Deklaracja Katowicka”), która podsumowuje kilkumiesięczne prace i wyznacza ramy dalszej współpracy w tym zakresie. Młodzi przedsiębiorcy wzywają negocjatorów z Unii Europejskiej i USA m.in. do prowadzenia transparentengo procesu negocjacji, utworzenia transatlantyckich programów wymiany, wsparcia przedsięwzięć we wczesnej fazie rozwoju oraz utworzenie wiz dla przedsiębiorców chcących podróżować biznesowo pomiędzy UE i USA.


Porto: co warto zobaczyć? Atrakcje i najpiękniejsze miejsca w Porto - Radio ZET\nPorto leży u ujścia rzeki Duero, która zanim połączy się z Atlantykiem, meandruje wśród pól i wzgórz. Tworzy to niesamowity krajobraz wokół miasta. Właśnie dla niego wiele osób decyduje na podróż pociągiem wzdłuż Duero lub romantyczny rejs jednym ze statków, które płyną w górę rzeki. We wschodniej części doliny Douro znajdują się wzgórza winnic – jednych z najstarszych na świecie. To tu na tarasowych polach uprawia się winogrona przynajmniej od czasów rzymskich. Z nich powstają najlepsze portugalskie wina, w tym sławne porto. Sam region doliny Douro ze względu na swoje piękno i tradycję został wpisany na listę UNESCO.\nKilka kilometrów dalej, dokąd można dotrzeć pieszo lub autobusem, znajduje się klimatyczna miejscowość Matosinhos. To miejsc nieco zapomniane, spokojne, ale niezwykle urokliwe. Uwielbiają je surferzy (za sprawą wysokich fal) oraz wielbiciele bardziej kameralnych zakątków. To tutaj też znajduje się główny port rybny Portugalii – rano można trafić na marynarzy oraz liczne targi, w których sprzedawane są świeżo wyłowione ryby. Nie dziwi chyba, że właśnie w Matosinhos, w jednej w restauracji przy Rua Herois da Franca, można spróbować fantastycznych rybnych potraw.


Gustaw Herling-Grudziński | wszystkie książki w TaniaKsiazka.pl\nGustaw Herling-Grudziński był bez wątpienia jednym z najwybitniejszych pisarzy polskich XX wieku. Jego "Inny świat" w przejmujący sposób ukazuje piekło sowieckich łagrów.\nGustaw Herling-Grudziński był pisarzem, eseistą, krytykiem literackim, a także żołnierzem podczas II wojny światowej. Jednym z najważniejszych, a zarazem najbardziej przerażających doświadczeń jego życia był pobyt w sowieckim gułagu. Stało się to podstawą do napisania najsłynniejszej bodaj książki w dorobku pisarza, jaką jest "Inny świat". Inne ważne dzieła Herlinga-Grudzińskiego to "Książę Niezłomny", "Upiory rewolucji" oraz "Dziennik pisany nocą".\nUrodził się w Kielcach w roku 1919. Pochodził z wyznającej judaizm, spolonizowanej rodziny żydowskiej. Studiował dwa lata filologię polską na Uniwersytecie Warszawskim, publikując w tym czasie na łamach kilku czasopism i redagując pismo "Orka na Ugorze". Już w październiku 1939 roku założył wraz z kolegami jedną z pierwszych w Polsce organizacji konspiracyjnych.\nPodczas próby przedostania się na Litwę, Gustaw Herling-Grudziński został aresztowany przez NKWD i skazany na pięć lat pobytu w obozach. Trafił do łagru w Jercewie. Zwolniony stamtąd został 20 stycznia 1942 roku, po dramatycznej głodówce protestacyjnej. Już od kilku miesięcy obowiązywał wówczas układ Sikorski-Majski. Przyłączył się do armii generała Andersa i odznaczył się między innymi w walkach o Monte Cassino (o czym wspomina zresztą Wańkowicz). Otrzymał za to Virtuti Militari. Po wojnie, wraz ze swoją żoną, Krystyną, wybrał życie emigranta politycznego, sprzeciwiając się komunistycznemu reżimowi w Polsce, choć był socjalistą i od 1946 roku członkiem PPS.\nGustaw Herling-Grudziński pisał dla londyńskich "Wiadomości", współtworzył też miesięcznik "Kultura". W roku 1952 jego żona popełniła samobójstwo. Herling-Grudziński przez kilka lat pracował dla Radia Wolna Europa. Wspierał także działające w PRL organizacje opozycyjne. Ożenił się ponownie i osiedlił na stałe w Neapolu, gdzie też zmarł w roku 2000.\nDo roku 1988 jego twórczość nie mogła być oficjalnie opublikowana w Polsce. Jego nazwisko oraz wzmianki o dziełach pisarza miały być skrupulatnie usuwane ze wszelkich publikacji. Była to wszak twórczość niezwykle krytyczna wobec komunizmu. W "Innym świecie" dokonał autor szczegółowej wiwisekcji systemu totalitarnego na przykładzie tragedii więźniów sowieckiego gułagu. Niesamowitym świadectwem epoki jest jego "Dziennik pisany nocą". Pisze w nim o historii, o literaturze, o znanych sobie ludziach i osobistych doświadczeniach. Oficjalnym, polskim debiutem pisarza był zbiór "Wieża i inne opowiadania" wydany w 1988 roku nakładem poznańskiej oficyny W drodze.\nDzieła zebrane. Tom 15\nObszerny zbiór rozproszonych dotąd dzieł i wywiadów Gustawa Herlinga-Grudzińskiego opatrzony dodatkiem krytycznym. Tom 15. uzupełnia kolekcję Dzieł zebranych Gustawa Herlinga-Grudzińskiego o utwory reprezentujące różnorodne gatunki literackie. Oprócz eseistycznego dziennika z podróży (Podróż do...\neBook Dzieła zebrane tom 4. mobi epub\neBook Recenzje, szkice, rozprawy literackie 1935-1946 mobi epub\nCena: Nasza cena: 30,08 zł 40,83 zł\nCena: Nasza cena: 70,48 zł 99,90 zł\nRecenzje, szkice, rozprawy literackie 1947-1956. Dzieła zebrane tom 2, część 1 Outlet\nDzieła zebrane. Tom 9. Dziennik pisany nocą vol. 3. 1993-2000 Outlet


Próbowali obrabować placówkę bankową - Policja.pl - Portal polskiej Policji\nPróbowali obrabować placówkę bankową - Aktualności - Policja.pl\nDo zdarzenia doszło krótko po 12:00 na ul. Kościuszki w Żninie. Tam do jednej z agencji bankowych weszli dwaj mężczyźni, po czym jeden z nich podszedł do okienka kasowego, wyciągnął z kurtki przedmiot przypominający broń i zażądał wydania pieniędzy. Kobieta, która pracowała na tym stanowisku nie dała się zastraszyć i niepostrzeżenie powiadomiła o zdarzeniu firmę ochraniającą obiekt. W chwili, gdy sygnał dotarł do ochroniarzy trwało właśnie spotkanie z dzielnicowym na temat bezpieczeństwa w mieście. Wszyscy ruszyli w kierunku agencji. W czasie jazdy policjant poinformował o zdarzeniu kolegów patrolujących okolicę.\nGdy dzielnicowy z ochroniarzami przybyli na miejsce zatrzymali obu mężczyzn. Jeden z nich trzymał w ręku broń, którą groził wcześniej pracownicy. Dzielnicowy wyrwał mu ją. Jak się okazało była to plastikowa zabawka. Obaj zatrzymani 21-letni i 25-letni są mieszkańcami Żnina. Policjanci na podstawie zebranych materiałów ustalili, że sprawców było trzech. Kilka godzin później kolejny mężczyzna wpadł w ręce mundurowych. 38-letni żninianin został zatrzymany w mieszkaniu. Wszyscy troje byli pod wpływem alkoholu. Noc spędzili w policyjnym areszcie. O ich losie zadecyduje prokurator.\nZgodnie z art. 282 kodeksu karnego za wymuszenie rozbójnicze grozi kara pozbawienia wolności do lat 10.


Aktualizacja wskaźnika (DR) Domain Rating - Blog WiWi\nAktualizacja wskaźnika (DR) Domain Rating\nprzez Mateusz Sajewicz · 30 stycznia 2018\nOsoby pracujące w branży SEO świetnie znają narzędzie Ahrefs, natomiast tym, którzy z tą działką mają niewiele współnego wystarczy informacja, że jest to narzędzie do analizowania profilu linków zewnętrznych serwisów, oceniania ich widoczności oraz konkurencyjności, a także wyszukiwania nowych propozycji słów kluczowych – są to główne obszary w których wykorzystywany jest Ahrefs, oczywiście przy współpracy z innymi dostępnymi narzędziami.\nW dniu dzisiejszym na blogu serwisu poinformowano o aktualizacji wskaźnika DR (czyt. Domain Rating, autorskiego parametru służącego do oceny jakości domeny), która rozpocznie się w przyszłym tygodniu. Zmiana podyktowana jest decyzją o ulepszeniu formuły obliczania oceny domen, która w chwili obecnej, często ma niewiele wspólnego z rzeczywistością, przypisując spamowym domenom dość wysoki wskaźnik DR, a to ze względu na znaczną liczbę backlinków prowadzących do domeny.\nZmiana ma być globalna i znacząco wpłynąć negatywnie na wysokość wskaźnika DR większości monitorowanych domen (parametr może ulec obniżeniu o DR 30↓, a w szczególnych wypadkach, nawet o DR 50↓).\nJak zdobyć wysoką wartość DR?\nNa wysoką ocenę parametru DR wpływać będzie przede wszystkim ilość linkujących domen do docelowej strony internetowej. Co bardzo ważne – pozyskiwane dla strony odnośniki będą musiały być całkiem unikalne, gdyż każdy kolejny link z pozyskiwanego serwisu, nie przyczyni się do zwiększenia wartości parametru DR („link juice” takich odnośników ulega unieważnieniu).\nKolejną istotną informacją jest to, że dużo bardziej wartościowymi odnośnikami do serwisu będą strony, które w małej ilości rozprowadziły swoją moc SEO – czyli im więcej linków wychodzących z serwisu, tym mniej korzystne jest pozyskanie takiego odnośnika. Na wzrost wskaźnika DR serwisu nie będą także wpływać odnośniki, które posiadają atrybut „nofollow”.\nOstatnią, ale nie mniej ważną informacją jest to, że wzrost backlinków u linkującej domeny, wpłynie również korzystnie na nasz docelowy serwis, o ile tylko posiadamy stamtąd odnośnik „dofollow”.\nZapowiadane na przyszły tydzień zmiany, niespecjalnie zmuszają do refleksji nad działaniami, o ile wczesniej stosowano się do wskazówek dla Webmasterów. Warto jednak przy tej okazji jeszcze raz spojrzeć w profil linków aby zawczasu zaznajomić się z możliwą skalą zmian parametrów pozyskanych, obserwowanych i obsługiwanych serwisów.\nW dniu wczorajszym na oficjalnym blogu serwisu potwierdzono zakończenie prac nad aktualizacją wskaźnika Domain Rating. Po początkowo znacznych spadkach (które rzeczywiście oscylowały wokół DR 30-50↓ – była to pierwsza próba aktualizacji v2.0), ostatecznie po otrzymaniu wielu informacji zwrotnych od Klientów – metodyka uległa nieco modyfikacji (nazwana łatką v2.1) dzięki czemu po zakończeniu prac nad algorytmem, niektórym serwisom nawet podniesiono rating i przypisano wyższy DR niż przed aktualizacją.\nIstotną informacją jaką Tim Soulu podaje w swoim wpisie jest taki, że nie został zmieniony sposób naliczania ilości linków z analizowanych domen – tylko sposób ich mapowania na wykresie wartości (0-100) – tak wiec wspomniane wcześniej czynniki podnoszące wartość popularności linków Twojej domeny jest dalej w mocy – aktualizacja przyniosła tą jednak różnicę, że osobom spamujacym dużo trudniej będzie podnieść wartość DR swoich serwisów, a z kolei osobom zajmującym się white hat SEO, powinno przyjść to teraz dużo łatwiej.\nTagi: narzędzia seopozycjonowanie strony internetowej\nKoniec z fałszywymi przyciskami pobierania\nSztuczna inteligencja w służbie SEO\n30 stycznia 2018 o 16:12\nDobrze, że trafiłam na ten artykuł, ponieważ lepiej wcześniej wiedzieć, niż później niemało się zdziwić, patrząc na spadek DR w ahrefs\nCiekawy art, nawet na to nie zwracałem wcześniej takiej uwagi, dzięki za naświetlenie tej kwestii\n1 lutego 2018 o 00:29\nCzy jest jakiś serwis, w którym można analizować masowo parametry z Ahrefs (DR i UR)? Oczywiście odpłatnie.\n1 lutego 2018 o 07:59\nW samym narzędziu Ahrefs mamy możliwość analizy masowej wskaźników dla kilkudziesięciu domen w tej samej chwili. Po zalogowaniu z nawigacji głównej wybieramy „Więcej”, a potem „Analiza seryjna” i decydujemy o dopasowaniu – osobiście preferuję opcję analizy domeny z jej wszystkimi subdomenami\nNastępny wpis Poruszanie się po Google Analytics cz.2\nPoprzedni wpis Takie to buty, czyli dlaczego warto wypełnić brief


Dom Letniskowy, Wilkasy - noclegi i kwatery, E-wyjazd.pl\nBystry, pokoje gościnne\tElbląg, Pensjonat M.F.*** - Hotel-Restauracja-Pub\tGołdap, Miłośnik\tMikołajki, Apartament Sunrise\tMrągowo, Hotel Country Holiday\tMrągowo, Pensjonat-Restauracja WEST HOUSE\tRyn, Ranczo\tStare Kawkowo, Łan Sztuk & Kalimera\tSwiętajno k\_Olecka, MAJĄTEK GIŻE MARCZAK Wilkasy, Mazury- Kwatery Prywatne\nObiekty w miejscowości Wilkasy\nWilkasy, Noclegi na Mazurach - Fregata\tWilkasy, Mazury- Kwatery Prywatne\tWilkasy, Pensjonat SKARPA\tWilkasy, Pokoje do wynajęcia\tWilkasy, Pokoje do wynajęcia u Kasi - Wilkasy\tWilkasy, domek letniskowy Mazury tel 600343782\nWilkasy - Dom Letniskowy\nAdres - Liliowa 16\nNoclegi w miejscowości Wilkasy\nProponujemy Państwu wynajęcie domu letniskowego dla 6-10 osób (6+4) usytuowanego na osiedlu domków letniskowych, na ogrodzonej działce (o pow. ok.430 m2), nad jeziorem Tajty (ok.250m od jeziora), objętego strefą ciszy z kąpieliskiem niestrzeżonym i pomostem.\nNad brzegiem jeziora znajduje się również bar oraz wypożyczalnia sprzętu wodnego (kajaki, rowery wodne i turystyczne, łódki wiosłowe, żaglowe).. Dom położony jest w otoczeniu lasu, ok.5 km od granic Giżycka - centralnego miasta Krainy Wielkich Jezior Mazurskich.\nNa parterze znajduje się salon z kominkiem (komplet wypoczynkowy), kuchnia z pełnym wyposażeniem, łazienka z wanną i wc + pralka.\nNa I piętrze: 2 sypialnie 2 os. z podwójnymi łóżkami, 1 sypialnia 2 os. z oddzielnymi łózkami, łazienka (natrysk + wc) oraz aneks wypoczynkowy\nNoclegi Wilkasy: Atrakcje Wilkasy:


Umowa o pracę na czas określony: jakie zmiany nas czekają? - eGospodarka.pl - Prawo pracy\neGospodarka.pl › Prawo\t› Prawo pracy\t› Umowa o pracę na czas określony: jakie zmiany nas czekają?\nCo dalej z umowami terminowymi? © thodonal - Fotolia.com\nRada Ministrów w dniu 10 kwietnia 2015 r. skierowała do Sejmu projekt zmian Kodeksu Pracy oraz niektórych innych ustawy z dnia 19 marca 2015 r., który zakłada ograniczenie stosowania umów o pracę na czas określony. Projekt nowelizacji może ewoluować w trakcie dalszych prac legislacyjnych prowadzonych w Sejmie, niemniej już obecnie warto przyjrzeć się planowanym zmianom.\nUmowa o pracę na czas określony jest popularną wśród pracodawców formą zatrudnienia ze względu na krótki okres wypowiedzenia (2 tygodnie w przypadku umowy trwającej dłużej niż 6 miesięcy) oraz brak obowiązku wskazania przyczyny uzasadniającej wypowiedzenie umowy. Dodatkowo, przedsiębiorcy nie mają w tym wypadku obowiązku skonsultowania zamiaru wypowiedzenia umowy z działającym w ich zakładzie związkiem zawodowym.\nNowelizacja ogranicza rodzaje umów o pracę do umowy na okres próbny, na czas określony i na czas nieokreślony. Tym samym projektodawca rezygnuje z wyróżnienia umów na czas wykonywania określonej pracy oraz umowy na zastępstwo, które staną się podkategoriami umów na czas określony.\nPonadto, zrezygnowano też z aktualnego rozwiązania wskazania 1 miesięcznego terminu, po upływie którego pracodawca mógł „wyzerować licznik” umów zawartych z pracownikiem.\nZgodnie z zaproponowanym w nowelizacji mechanizmem, okres zatrudnienia na podstawie umowy na czas określony oraz łączny okres zatrudnienia na podstawie kilku takich umów zawartych pomiędzy tymi samymi stronami, nie może przekroczyć 33 miesięcy, a łączna liczba tych umów nie może przekraczać trzech.\nPo przekroczeniu tych limitów (z 1 dniem po upływie 33 miesięcy zatrudnienia lub z czwartą umową) umowa pracownika będzie uważana za zawartą na czas nieokreślony. Jeśli w trakcie trwania umowy terminowej strony zdecydują się przedłużyć jej obowiązywanie, od dnia następnego po dniu w którym umowa „pierwotnie” miała się rozwiązać, projektodawca przyjmuje fikcję zawarcia kolejnej umowy na czas określony.\nCo dalej z umowami terminowymi?\nRada Ministrów w dniu 10 kwietnia 2015 r. skierowała do Sejmu projekt zmian Kodeksu Pracy oraz niektórych innych ustawy z dnia 19 marca 2015 r., który zakłada ograniczenie stosowania umów o pracę na czas określony.\nAutomatyzm nie zawsze zadziała\nProjekt przewiduje wyjątki od powyższych zasad fikcji zawarcia umowy bezterminowej. Regulacji dotyczącej limitów czasowych i ilościowych umów terminowych nie stosuje się bowiem do podkategorii umów na czas określony zawartych: w celu zastępstwa pracownika, w celu wykonywania pracy o charakterze dorywczym lub sezonowym, w celu wykonywania pracy przez okres kadencji lub w przypadku gdy przedsiębiorca wskaże obiektywne przyczyny leżące po jego stronie, w przypadku gdy zawarcie takich umów służy zaspokojeniu rzeczywistego zapotrzebowania o charakterze okresowym i jest niezbędne w tym zakresie w świetle wszystkich okoliczności zawarcia umowy.\nOstania przesłanka może w praktyce budzić wątpliwości z uwagi na użycie klauzul generalnych, dlatego wymagać będzie ostrożności w jej zastosowaniu, z drugiej jednak strony pozostawia przedsiębiorcom potrzebny w prowadzeniu działalności margines swobody w wykorzystaniu umów terminowych.\nSkorzystanie z możliwości zatrudnienia terminowego powyżej wskazanych limitów wiązać się będzie z koniecznością poinformowania przez pracodawców okręgowego inspektora pracy PIP w formie pisemnej i elektronicznej o zawarciu i przyczynach zawarcia takiej umowy, w ciągu 5 dni roboczych od jej podpisania. Brak takiego powiadomienia będzie tratowany jako wykroczenie przeciwko prawom pracownika zagrożone karą grzywny w wysokości od 1 000 do 30 000 złotych.\nPonadto, zawarcie umowy na czas określony przekraczającej limity wymagać będzie wskazania w treści umowy celu zawarcia umowy lub okoliczności przez zamieszczenie informacji o przyczynach obiektywnie uzasadniających takie umowy.\nAktualnie obowiązujące przepisy przewidują możliwość wypowiedzenia umowy o pracę na czas określony, gdy umowa zawarta jest na okres dłuższy niż 6 miesięcy i stosowne postanowienie w tym zakresie jest zawarte w umowie. Jednocześnie okres wypowiedzenia umowy w takiej sytuacji wynosi 2 tygodnie i jest niezależny od okresu zatrudnienia pracownika.\nZgodnie z projektem umowy o pracę na czas określony będzie można rozwiązać za wypowiedzeniem bez względu na czas, na jaki zostały zawarte, zaś okres wypowiedzenia będzie taki sam jak dla umów o pracę na czas nieokreślony (tj. od 2 tygodni do 3 miesięcy, w zależności od długości stażu pracy).\nNowelizacja Kodeksu pracy ograniczy swobodę pracodawców w stosowaniu umów terminowych. Proponowane zmiany obok np. zmian w zakresie „oskładkowania” umów zlecenia czy wzmocnienie kontroli zawierania umów cywilnoprawnych (w założeniu) mają za zadanie skłonić przedsiębiorców do zawierania z pracownikami umów bezterminowych.\nJeśli projekt zostanie przyjęty przez Sejm, zmiany wejdą w życie po upływie 6 miesięcy od jego ogłoszenia i dopiero wówczas można będzie w pełni ocenić praktyczne skutki nowelizacji w tym zweryfikować, czy ubocznym skutkiem nowelizacji nie będzie przenoszenie pracowników, po upływnie limitów zawierania umów terminowych, do szarej strefy lub zatrudnienia cywilnoprawnego.\nWięcej na ten temat: umowa o pracę, umowa o pracę na czas określony, umowa na czas określony, umowy terminowe, nowelizacja kodeksu pracy, rok 2016


20 grudnia o godzinie 12.00 rozpoczęła się uroczystość otwarcia kompleksu boisk „Orlik” przy Liceum Ogólnokształcącym im. Powstańców Śląskich w Bieruniu. Dyrektor Romuald Kubiciel przywitał zgromadzonych przed szkołą gości oraz członków społeczności naszego ogólniaka. Uroczystość rozpoczęło podniesienie flagi państwowej przy wykonaniu hymnu państwowego przez orkiestrę górniczą kopalni węgla kamiennego „Piast” pod batutą kapelmistrza Andrzeja Sapińskiego.\nNastępnie do przecięcia wstęgi zaproszeni zostali Bernard Bednorz – Starosta Bieruńsko-Lędzińskiego i Józef Berger – Przewodniczący Rady Powiatu. Obiekt poświęcony został przez Księdza Dziekana Waleriana Ogiermana. Na maszt licealnego „Orlika” podniesiono flagę z barwami powiatu, a trzyosobowa sztafeta, składająca się z zasłużonych sportowców, absolwentów naszego liceum zapaliła znicz. Symbolika płomienia na obiektach sportowych sięga Starożytnej Grecji, gdzie ogień towarzyszył przenoszeniu wiadomości o zwycięstwie oraz stanowił nieodzowną część rozpoczynania zawodów sportowych. Zaszczytne zadanie przypadło w udziale Dawidowi Tomali – reprezentantowi Polski w chodzie sportowym na Olimpiadzie w Londynie, Mateuszowi Bigosowi – mistrzowi świata we wschodnich sztukach walki i Łukaszowi Kostce mistrzowi Polski juniorów w chodzie sportowym.\nGoście zaproszeni zostali na boisko, celem wypróbowania murawy i zwiedzenia obiektu. Przemawiając do zgromadzonych Pan Bernard Bednorz podkreślił, iż jest to jedyny „Orlik” z ekologicznym, wyposażonym w solary, murowanym zapleczem sportowym i Herkulesem – siłownią na wolnym powietrzu. Nieodzownym elementem otwarcia „Orlika” jest tradycyjna „jedenastka”, zaszczyt oddania pierwszego strzału na bramkę przypadł Panu Henrykowi Latosze – piłkarzowi narodowej reprezentacji Polski, który w jej barwach rozegrał osiem spotkań. Dalej zaproszeni goście mieli okazję oddać strzał na bramkę, kolejno piłkę do siatki kierowali panowie: Bernard Bednorz – Starosta, Bernard Pustelnik – burmistrz Bierunia, Łukasz Odelga – członek Zarządu Powiatu i prezes klubu sportowego Unia Bieruń Stary. Tak zakończyła się pierwsza, plenerowa część imprezy.\nDruga odsłona wielkiej Gali otwarcia Orlika odbyła się w hali sportowej przy naszym liceum. Tu również nie zabrakło niespodzianek. Imprezę rozpoczęło widowiskowy przemarsz pocztów flagowych: Polski, województwa śląskiego, powiatu bieruńsko-lędzińskiego, Unii Europejskiej i naszej szkoły, w asyście uczniów w strojach sportowych i szkolnych czirliderek. Tło muzyczne stanowiła piosenka „Do boju Polsko”, w wykonaniu Łukasza Kostki (śpiew, gitara), Cezarego Stelmaczonka (gitara basowa), Daniela Boruty (klawisze) i Krzysztofa Picura (perkusja).\nZgromadzonych gości przywitał Romuald Kubiciel - dyrektor szkoły, w ciepłych słowach wyraził wdzięczność przedstawicielom władz, za to, iż nasze liceum może poszczycić się obiektem sportowym na miarę czasów. Dyrektor zauważył, że jest to już trzeci „Orlik” w najmniejszym powiecie w Polsce. Dziś trudno sobie wyobrazić jak kiedyś wyglądało boisko szkolne, wystarczyło kilka miesięcy by mogło przerodzić się w piękny, nowoczesny obiekt sportowy w prezentacji multimedialnej dyrektor Kubiciel ukazał etapy budowy kompleksu boisk przy bieruńskim LO, podkreślając nowoczesne i ekologiczne rozwiązania techniczne.\nNasza szkoła ma szerokie grono przyjaciół, którzy niejednokrotnie okazywali nam swoje wsparcie i życzliwość. Zastanawialiśmy się, jak moglibyśmy ich uhonorować i w ten sposób narodziła się idea złotej odznaki, ustanowionej uchwałą rady pedagogicznej. Odznaką wyrażamy nasza wdzięczność i szacunek tym, którzy przyczyniają się do poprawy jakości pracy naszej szkoły, jej warunków materialnych i bazy dydaktycznej, jak również rozsławiają jej dobre imię. Po laudacji wygłoszonej przez dyrektora Kubiciela, to prestiżowe wyróżnienie otrzymali Panowie Józef Berger, Bernard Bednorz i Klemens Ścierski.\nUhonorowani przedstawiciele władz powiatowych nie kryli wzruszenia. Starosta Bernard Bednorz powiedział, iż warto inwestować w szkoły, dodał również, że otwarty dziś „Orlik” jest „najlepszy w powiecie, gdyż znajduje się przy szkole, której jestem absolwentem”. Józef Berger, Przewodniczący Rady Powiatu powiedział że obiekty te służyć będą nie tylko młodzieży, ale całej społeczności Bierunia.\nKolejnym etapem uroczystości było wręczenie pamiątek-symboli otwarcia starobieruńskiego „Orlika”, odlanych z metalu orlich piór. Bernard Bednorz, Starosta w towarzystwie Józefa Bergera, przewodniczącego Rady Powiatu i Romualda Kubiciela, dyrektora szkoły, wręczyli pamiątkowe grawertony przedstawicielom instytucji zaangażowanych w realizację projektu „Moje boisko Orlik 2012”. Ponadto każdy z naszych gości na pamiątkę otrzymał pamiątkowy numizmat. Solid, bo tak nazwana została moneta, ma podkreślić solidność ludzi tutaj mieszkających, jest to pierwsza z planowanej serii monet powiatowych i poświęcona została powiatowym „Orlikom”. Na awersie wytłoczono logo rządowego programu „Moje Boisko – Orlik 2012” z informacją o miejscach ulokowania powiatowych boisk wybudowanych w ramach tego projektu, natomiast na rewersie znajduje się herb powiatu, umieszczona w otoku nazwa powiatu oraz hasło „Labor omnia vincit” co oznacza: praca wszystko zwycięża. Obdarowywaniu gości bieruńsko-lędzińskimi solidami towarzyszył profesjonalny występ szkolnych cheerleaderek.\nNastępnie głos zabrali zaproszeni goście. Pan Janusz Abramowicz, przedstawiciel Marszałka Województwa Śląskiego, przekazując najlepsze życzenia powiedział, że jest to 155 Orlik w województwie śląskim, „naprawdę ten najładniejszy” - dodał. Przekazał również informację, że finał rozgrywek w piłce nożnej o Puchar Marszałka województwa śląskiego w maju 2013 roku, odbędzie się właśnie na tym obiekcie.\nPan Andrzej Rafa, Dyrektor Wydziału Nadzoru nad Przedszkolami, Szkołami i Placówkami, reprezentujący Śląskiego Kuratora Oświaty oraz przedstawiciel Pani europoseł Małgorzaty Handzlik, przekazali gratulacyjne adresy na ręce Starosty bieruńsko-lędzińskiego.\nGłos zabrała Pani Celina Ganobis, reprezentująca władze gminy Chełm Śląski. Również przedstawiciele społeczności uczniowskiej Dawid Balura i Maria Urbańczyk podziękowali władzom za przychylność i budowę kompleksu boisk.\nDalej odczytano telegramy Pana Premiera Donalda Tuska, Pani Minister Joanny Muchy, Pani Minister Elżbiety Bieńkowskiej oraz Pana Marszałka Adama Matusiewicza, Pana Profesora Jana Klimka, oraz Starosty Pszczyńskiego Pawła Sadzy.\nPo oficjalnych przemowach nastąpiła część artystyczna wielkiej gali otwarcia „Orlika” przy naszym liceum. Usłyszeć można było utwory związane z międzynarodowymi imprezami piłkarskimi: „Entliczek-Pentliczek” – solo Łukasz Kostka , Aneta Czyrwik, „Futbol”- solo Agata Stolorz, „Koko Euro spoko”- Klaudia Drobny, Agata Stolorz, Monika Jałocha, Aneta Czyrwik, Łukasz Kostka. Warto zwrócić uwagę na ciekawą aranżację w rytmie reggae. „We are the champions” (polska wersja: „Mistrzowie świata” słowa: D. Kupczyk ) – w wykonaniu wyżej wymienionych osób. Występom wokalnym wtórowały popisy naszych licealnych sportowców i cheerleaderek. Już dawno nie byliśmy świadkami tak świetnie przygotowanej imprezy tej rangi. Warto nadmienić, iż uroczystość w całości zorganizowana została siłami naszego Liceum.\nDziękujemy naszej młodzieży szkolnej za przygotowanie części artystycznej. Dziękujemy Dyrekcji, Nauczycielom oraz Pracownikom szkoły za tak ogromne zaangażowanie! Uroczystość otwarcia okazała się sukcesem nie tylko naszej szkoły, ale społeczności całego powiatu.\nJak było możesz posłuchać tutaj\nHistoria budowy Orlika (z przymrużeniem oka)


Znika WWPE. Będzie CPPC - TELKO.in\nZnika WWPE. Będzie CPPC\n19 marca 2015, 19:22\nMinisterstwo Administracji i Cyfryzacji opublikowało zarządzenie w sprawie nadania nowej nazwy Władzy Wdrażającej Programy Europejskie. Instytucja pełniąca role pośredniczącą w zarządzaniu i nadzorowaniu programami budowy sieci telekomunikacyjnych otrzyma nazwę Centrum Projektów Polska Cyfrowa. Jednocześnie MAiC nadał jednostce nowy statut i regulamin organizacyjny.\nCPPC pozostaje jednostka organizacyjną podległą MAiC zajmującą się wdrażaniem programów europejskich. CPPC będzie instytucją realizującą Program Operacyjny Polska Cyfrowa. Trzecią osią priorytetową (Powszechny dostęp do szybkiego internetu) będzie zajmować Departament Wdrażania Projektów Szerokopasmowych składający się z trzech wydziałów. Będzie on między zajmował się organizowaniem naborów wniosków, podpisywaniem umów i aneksów oraz nadzorował realizację projektów.\nWWPE powstała w 1994 r. do wdrażania programu PHARE. Od 2004 r. była jednostką podległa MSW, a od 2011 r. MAiC.\nNa etapie prac przygotowawczych do POPC rozważane było przesunięcie kompetencji zarządzania programami szerokopasmowymi na jakąś inną jednostkę (mowa była m.in. o Urzędzie Komunikacji Elektronicznej, który wchłonąłby WWPE) tak się jednak ostatecznie nie stało.\nWWPE organizowało realizację budowy sieci w ramach POIG 8.4.


Krótkie spodenki écru: seksowna piżama Scarlett – Promees.pl\nRozmiar spodenek: L\nZadbaj o jakość i wygląd swojej piżamy. Zamiast klasycznych strojów, postaw na seksowne kolekcje z krótkimi spodenkami w roli głównej. Model Scarlett w kolorze écru przeniesie Cię w krainę komfortu i rozkoszy. Co jednak najlepsze – założysz je nie tylko do spania, ale również na romantyczny wieczór czy relaksujące chwile w domu.\nZamów, załóż i ciesz się pięknymi chwilami!\nSeksowna piżama damska – krótkie spodenki écru\nTo, w czym śpisz, przekłada się na to, jak czujesz się następnego dnia. Nie chodzi tylko o Twój komfort, ale również o atrakcyjność i wygląd Twojego stroju. Co byś powiedziała na odrobinę przyjemności i luksusu?\nKrótkie spodenki Scarlett w kolorze écru dadzą Ci wszystko, czego oczekujesz od seksownej piżamy oraz wygodnego stroju na wieczór i nie tylko. Miękka satyna zapewnia lekkość i komfort dla skóry, a bawełniany kroczek chroni Twoją intymność. Wycięty krój tego pociągającego modelu odsłania natomiast część pośladków i uwodzi swoim erotycznym wykonaniem.\nSpodenki są luźne, ale świetnie dopasowują się do obwodu bioder, dzięki rozciągliwej gumce. Biorąc pod uwagę, że przygotowaliśmy dla Ciebie aż trzy rozmiary: S, M i L, możesz być pewna, że z łatwością dopasujesz tę seksowną piżamkę do własnych potrzeb!\nSpodenki Scarlett od Promees\nPiżamki od Promees dają okazję, aby nawet w domowym zaciszu poczuć się atrakcyjnie i seksownie. Ich zmysłowe wykonanie pobudza wyobraźnię, rozpala zmysły i może być wprowadzeniem do przyjemnej gry wstępnej. W rezultacie produkty z naszej kolekcji służą nie tylko do spania, ale z powodzeniem zastępują również erotyczną odzież czy bieliznę wieczorową!\nNasze krótkie spodenki écru harmonijnie łączą się z miękkim biustonoszem oraz koszulką na ramiączkach z tej samej kolekcji Scarlett. Razem tworzą zjawiskowy zestaw, w którym sen, romantyczny wieczór czy relaks stają jeszcze przyjemniejsze.\nSpróbuj i sama się przekonaj!


Skazani na pobyt w domu – PoPrawny\nStrona główna / Temida w Polsce, Europie i na Świecie / Skazani na pobyt w domu\nSkazani na pobyt w domu\n30 października 2018\tTemida w Polsce, Europie i na Świecie 442 Widok\nWedług prognoz GUS, w 2030 r. osoby w wieku powyżej 60 lat będą stanowiły prawie 30 proc. ludności Polski.Liczba mieszkańców w Polsce (ogółem i w tym w wieku 60 plus). Źródło: Opracowanie własne NIK na podstawie danych GUS W roku 2000 w Polsce mieszkało 38,22 mln osób w tym 17% to jest 6,48 mln miało 60 i więcej lat.W roku 2018 w Polsce mieszkało 38,43 mln osób w tym 23,6% to jest 9,06 mln miało 60 i więcej lat.Według prognozy GUS W roku 2030 w Polsce będzie mieszkać 37,62 mln osób w tym 28,4% to jest 10,7 mln będzie miało 60 lat i więcej.Źródło: Opracowanie własne NIK na podstawie danych GUS.\nProces starzenia się pociąga za sobą rosnące ryzyko występowania chorób, a w konsekwencji także spadku sprawności. Wraz z wiekiem rośnie liczba osób niepełnosprawnych biologicznie, czyli takich, którym stan zdrowia nie pozwala na wykonywanie różnych czynności. Zjawisko to postępuje po 70 roku życia. Według metodologii Eurostatu, wśród sześćdziesięciolatków ⅓ osób to osoby niepełnosprawne, wśród siedemdziesięciolatków to więcej niż połowa, zaś ponad ¾ osób z grupy 80+ to osoby z niepełnosprawnościami.W grupie 60-latków niepełnosprawności biologicznej wysępuje u ponad 33% osób. W grupie 70-latków u ponad 50% osób. Natomiast w grupie 80 lat i więcej problem dotyka ponad 75% osób.Źródło: Opracowanie własne NIK na podstawie danych GUS.\nCały raport z analizami na stronie NIK\nPoprzednia Nagle KRS słucha TSUE\nNastępna Absurdalny wniosek Ziobry


Hanglamp Angeline LED chroom - lampyiswiatlo.pl\nLampa wisząca Angeline LED chrom\nart.nr 45962 Podziel się\nTak, Zawiera źródło światła incl. 15 x (niewymienne) led 2850K chłodno biała Marka\nNowoczesny żyrandol w chromie z zastosowaniem technologii oświetlenia LED.\nSzczegóły: Nie posiada funkcji ściemniania.Odpowiednie źródła światła i nie tylko można zamówić powyżej w sekcji ‘’Opcjonalne dodatki pasujące do zamówionego produktu’’. + Zadaj pytanie\nZawiera źródło światła incl. 15 x (niewymienne) led 2850K chłodno biała Krótki opis\nModerne kroonluchter in chroom met de laatste en moderne LED techniek. Sierlijk en modern. Inni przeglądali również


Gra Monitoring zanieczyszczeń online do pobrania za darmo\nHome / Kuchnia i Kulinaria / Monitoring zanieczyszczeń\n— 2 września 2018 Możliwość komentowania Monitoring zanieczyszczeń została wyłączona 1\nHamilton jest niezwykłością, wśród działających w Polsce i Europie firm. Tak szerokiego spektrum usług trudno znaleźć wśród innych. Zajmijmy się jedną z nich, a mianowicie monitoringiem stanu naszego środowiska naturalnego. Emisja CO2 wpisana jest jako obowiązkowe badania w celu wyznaczania opłat za zanieczyszczenie powietrza. Wiele firm – fabryk musi wprowadzać i instalować nowoczesne metody ograniczenia emisji, aby wyniki ekonomiczne nie spadły i zakład nie zbankrutował. Ale zanim wyda się potężne środki finansowe, należy wykonać dokładną analizę miejsca powstawania i ilości emitowanego dwutlenku węgla. Konieczne jest też opracowanie założeń techniczno ekonomicznych (najlepiej w kilku wariantach) procesu zmiany technologii aby zmniejszyć ww. wydzielanie. Inne działania firmy wspomagają przepisy prawne Polski, krajów EU, Stanów Zjednoczonych, Kanady, które nakładają na producentów i dystrybutorów żywności obowiązek podawania na opakowaniu informacji o wartości odżywczej produktów żywnościowych. Chodzi tu o wartość kaloryczną produktów oraz o zawartość składników mających istotny wpływ na żywienie.\nPrevious Article Drakan: Order of the Flame\nNext Article Cudowny lit\nLeczo z cukinią Nasze ulubione danie jednogarnkowe…dobrze smakuje zarówno z ryżem jak i z kromką świeżego chleba. Polecam. Przepis własny:) Składniki podaję w proporcjach na oko ;). Składniki ( dla 4 osób). – 3 duże papryki – 1 średnia cukinia – 2 duże cebule – 3-4 kawałki wędliny lub kawałek wędzonki ( można dać więcej…