See artist profiles - Belle Art Gallery\nHome / See artist profiles\nBased on Ovid’s “Metamorphoses” DeCinti paints humans and gods fatefully being transformed into plants, animals or star signs. He stages these myths based on picturesquely embedded nude studies, setting free a drama that either pulsates or slowly unfolds. His pictorial language is powerfully direct, emotional and erotically charged. This parallel between myth and modernity is marked by an atmosphere of partly revealed suggestive echo landscapes or theatrically whipped up glimpses of nature.Born 1973 in Santiago de Chile. Studied art at the Universidad de Chile and has lived in Spain since 2002. Scholarships “Excelencia Académica” 1991 and “Fundación Arte y Autores Contemporáneos”. 1st prize in the competition “Arte en Vivo” 1994. Numerous exhibitions in Chile, Belgium, The Netherlands, Italy, Brazil, Germany as well as international art fairs. 2004 founded art studio DeCinti & Villalón artedv.com where he teaches and works with Oscar Villalón.\nMore about Amy Krüger\nAnnette Wier søger en form for lethed i hendes malerier. Ikke en lethed der overgiver sig til tilfældet, men en lethed, der hænger sammen med nøjagtighed og bestemthed. Hun forsøger at tilføre motivet en gennemsigtighed, der gør det muligt for blikket at bevæge sig frit frem og tilbage mellem lagene, som i et åndedræt.\nAlt hvad Annette Wier maler beretter om det, hun aldrig kan beskrive i ord. Og alligevel bliver det hun maler ligeså stille ord der vender tilbage.\nNaturen er ligeså stille blevet en del af hendes billeder. Før var det alene figurens væsen hun kredsede om. Nu har hun indset at vi er naturen, så denne trænger sig på i maleriet og tilføjer lag af vækster og lys. Lys der skinner igennem, lys der laver genskin, lys der fremhæver overbelyste flader, højdepunkter der beskriver en karakter uden at vide hvordan. Livets porøsitet og flygtighed - At værdsætte.\nFiguren forholder sig, fordyber sig og smelter sammen med en slags landskab, som en drøm der blander sig med virkeligheden.\nSkitserne insisterer på deres tilstedeværelse i maleriet.\nDet er den hånd, der uden tøven griber det der er\nTankeranker, tråde der forbinder os. Indsigt og udsigt til dig, mig, os alle sammen.\nAt vise skrøbelighedens mod og kraftens sårbarhed.\nDet er hengivelse, gengivelse af livet,\nnaturligt nok, set gennem mine øjne.\nsom i et åndedræt\nJeg kunne ønske at du et øjeblik rejste med.\nSå ville jeg spille de toner, der prikker til følelsen af at måtte.\nDu ville måske genkende et ansigt eller to og tænke\nat her havde du sat dine fødder engang.\nJeg ville vælte dig, så du et øjeblik kunne betragte stjernerne og hele den der historie.\nSå måtte jeg forsikre dig om at det var et eventyr,\nfor til sidst at løfte dig tilbage baglæns til din tid...\nANNETTE WIERAnnette Wier bruger skitsen til at fastholde øjeblikket og beskrive stemninger. Hun søger en form for lethed i sine malerier. Ikke en lethed der overgiver sig til tilfældet, men en lethed, der hænger sammen med nøjagtighed og bestemthed. Annette Wier arbejder med akryl på lærred samt tusch og grafik.\nCarsten Frank er autodidakt med studier i kunsthistorie 1978-80, og han har været involveret i film og design 1983-90. Han bor og arbejder i Andalusien og Silkeborg.\nDer er smæld i farverne i denne kreds af billeder, der nok er kompositorisk velovervejede men samtidig bærer præg af et kunstnerisk temperament. I dele af billederne formår Carsten Frank at skabe en hel verden i en klynge af lysende blomster, og i det hele taget har også han tydeligvis et mellemværende med lyset. Billederne synes således også at beskrive landskabet på forskellige tider af døgnet og året, og i sine malerier undersøger Carsten Frank, hvilken rolle lyset spiller for hvordan træstammen træder frem i landskabet, eller hvordan lyset falder på de rosa eller gule blomster på træerne og får dem til at… lyse.\nLektor i historie og kunst. Århus universitet\nCarsten Frank, 1954\nDen lidenskabelige maler\nFrank Hammershøj var en alsidig maler, der havde flere motivkredse, der veksler i hans billedverden. Naturen rækkende fra den milde fynske skovbund fyldt med svampelandskaber til den barske nordatlantiske, hvor kampen for livet er tydeligt tilstede, og hvor fuglene klynger sig til klippekanten for ikke at styrte ned. Bybilleder fra kultursteder i Europa, hvor symbolske udsyn og øjeblikke er blevet gemt i erindringen og dagbogen. Musik, der strømmer i rummet og bliver til former og farver, der igen spiller deres egen melodi på lærredets flade. Eller selve maleriet som udfordring, hvor malerens eget værksted er et laboratorium af billeder, der kan bearbejdes i det uendelige og måles med den kunstneriske histories mange udtryk, der trænger ind i en enhver nulevende kunstners liv. Kunstens mange udtryk forsætter med at trække spor af farver, former, sammenstillinger, motivernes bearbejdelse, hvordan man ser en blomst eller ansigt. Alt dette, sammen med dagligdagens mange spontane indtryk, finder vej ind i Hammershøjs malerier og undergår en forvandling på lærredet, så det at fylde et lærred ikke kun bliver en proces mod et resultat, men også i sig selv skaber billeder og stemninger, der præger lærredernes færdige resultater.\nFrank Hammershøj er den kunstner, der har været længst i galleriets sammenhæng. Det blev til 35 år ud af de år, der er gået siden hans debutudstilling i Odense i 1960.\nHammershøj står for den evige proces. Der har været udvikling og fordybelse side om side gennem de mange år, hvilket har betydet at kravet til kvalitet i resultaterne er blevet fastholdt.\nHvis man skal beskrive Frank Hammershøj så er det nok mest rigtigt, at kalde ham en lidenskabelig maler. Han havde et nært og personligt forhold til lærredets udvikling, og han måtte, med sine egne ord, kunne huske tingene, lys og mørke og de steder, han forsøger at skildre, som netop billeder. Maleriet er som fotografiet en slags ekstern hukommelse – et sted hvor det, man har oplevet, er blevet gemt. Frank Hammershøjs mange malerier rundt om i hjem og erhverv er derfor en lang række små hukommelsesklumper, der fortæller om et aktiv kunstnerisk liv, hvor oplevelser og stemninger på klassisk ekspressionistisk vis er blevet omsat til billeder af noget, der var, men altså ikke tingene eller oplevelsen selv.\nFrank Hammershøj 1940 - 2013\nFrank Hammershøj var en alsidig maler, med en bred vifte af motivkredse\nsom veksler mellem hans eget atelier, naturen i Norden samt bybilleder\nfra kultursteder i Europa, hvor symbolske udsyn og øjeblikke blev\ngemt i erindringen og dagbogen. Han arbejdede med olie på lærred og\nakvapastel på papir.\nDer appelleres til flere sanser i Franz Beckerlees kunst!Det er ellers sjældent, musikere, skuespillere, politikere, entertainere og andre fra underholdningsbranchen har held med også at forsøge sig som billedkunstnere. Som regel er resultatet blot kuriøst. Ikke i Beckerlees tilfælde.\nMore about Hans Voigt Steffensen\nHendes skulpturer er oftest figurative. Ofte kvinder, hvor ansigt fremstår som et spejl, beskueren kan spejle sig i. Symbolikken er ligetil. Vi spejler os i ethvert kunstværk. Publikum må gøre en aktiv indsats for at sætte sig ind i værket. På samme måde spejler hendes malerier sig i hendes skulpturer og omvendt. ”Det er måske et paradoks, at mine malerier overvejende er abstrakte og ekspressive og mine skulpturer overvejende figurative. Men jeg tror ikke desto mindre, det er vigtigt for mig at arbejde ud fra begge spor. Da jeg igen startede på skulpturer, var der mange erfaringer fra mit maleri, som jeg kunne overføre. Det var eksempelvis den måde, jeg intuitivt arbejdede med former på. Jeg kan i dag slet ikke forestille mig at undvære én af de to udtryksformer.” lyder det fra kunstneren.\nHelle Bang 1947\nHelle Bangs skulpturer er oftest kvinder, hvor ansigt fremstår som et\nspejl, beskueren kan spejle sig i. Symbolikken er ligetil. Vi spejler os\ni ethvert kunstværk. Publikum må gøre en aktiv indsats for at sætte sig\nind i værket. På samme måde spejler hendes malerier sig i hendes\nskulpturer og omvendt.\nIngrid Bugge, f. 1968, dansk fotograf og visuel kunstner. Hun arbejder med udgangspunkt i fotografiet. Det tager form som store kunstprojekter, bøger, installationskunst, fotografiske værker og videoscenografier.\nHun har en række soloprojekter bag sig, bl.a. "Ballettens Indre Rum" på KunstCentret Silkeborg Bad, "Mellem Linierne" på Det Nationale Fotomuseum (2013), "Når Matematikken Taler" på Københavns Universitet (2013) og "Overgivelse" i Grundtvigs Kirke i (2011). Tidligere har hun været kreativ udvikler for bl.a. DR, Natinalmuseet og Tycho Brahes Planetarium, med fokus på etablering af visuelle historier på nye medier, lydkollager og kortfilm.\nIngrid Bugge, 1968.\nMore about Jacob Herskind\nJens Birkemose, f. 1943, dansk maler og grafiker. Uddannet i klaver, komposition og musikteori på konservatoriet i København fra 1965, derefter kortvarige studier på kunstakademierne i Paris og København. Birkemose har arbejdet med det intime format, fx som forfatter til en række små surrealt-poetiske bøger, der med legende, erotisk associationsrigdom kombinerer tekst- og billedfragmenter. Men han har også udfoldet sig inden for de store formater, hvor han som maler dyrker en dekorativt betonet, abstrakt-ekspressionistisk stil. Tilfældighedsprincippet i musikken hos bl.a. John Cage har betydet meget for Birkemoses afprøvning af metoder og grænser i den maleriske proces. I en vigtig udstilling som Newton's Night på Ny Carlsberg Glyptotek i 1980 inddrog han tillige mail-art og collage og eksperimenterede med aura-effekten i genstande af bl.a. eksotisk herkomst. Til Handelshøjskolen i København udførte han 1989 en udsmykningsopgave. Birkemose har siden 1976 haft atelier i Paris og har fra 1980 udstillet som medlem af Decembristerne; i 1990 modtog han Eckersbergs Medalje. Han er repræsenteret på Statens Museum for Kunst og andre danske museer. Kilde: Gyldendals Den Store Danske\nJens Birkemose 1943\nJens Birkemose dyrker en abstrakt-ekspressionistisk stil. Han har siden\n1976 haft atelier i Paris og har fra 1980 udstillet som medlem af\nDecembristerne. I 1990 modtog han Eckersbergs Medalje. Han er\nrepræsenteret på Statens Museum for Kunst og andre danske museer.\nPeople are the central focus of ceramist Jikke van de Waal-Bijma’s work. In the motto above she has managed to capture precisely in words that which she wants to portray through her sculptures. Jikke models from clay, building up the work through clay slabs.The skin of the artefacts bears special importance in her work.\nTemaet fantasy & leg optræder især i skulpturel form. Som porcelænskatten i dobbeltskålen og som kitchede fantasy-øer, der får én til at tænke tilbage på glasgobler med vand og plastik sne, der drysser, når man ryster den. Med disse skulpturer trækker Karen Nyholm tråde tilbage til barndommens leg, og barnets farverige og pyntede æstetik. Porcelænsfigurerne eller de påsatte glasfigurer i stærke farver indgår som både et overraskende og forstyrrende element, der twister glassets stil og sætter fortællingen i fokus. En fortælling om den fantasi vi kom fra, men som her er sat ind i rammen af voksen æstetik. I dette univers skaber Karen Nyholm både referencer til popart, Disney og det postmodernes sammenkobling af forskellige historiciteter. Med talent for figurativ gravering og sandblæsning i glas, markerer Karen Nyholm sig også som billedkunstner, med værker der skaber paralleller til såvel Dea Trier Mørchs linoleumssnit af kvinder på en fødegang, og til billedikonet "Madonna med barnet", symbolet på den hellige kvinde. I andre værker optræder dødningehoveder som erstatning for blomster, et kontrastskabende virkemiddel om frugtbarhed og liv, der viser sin modpol og et humoristisk pust i et materiale, vi ofte forbinder med noget forfinet og pænt. Med døden på tapetet skaber hendes værker en reference til barokkens tema om livets forgængelighed, skrøbelighed og forfald – en symbolik, der samtidig understreger netop glassets materialitet, hvor det forfinende kan være få sekunder fra ødelæggelse. Kontraster og fortællinger optræder sådan i skulpturer, der både tiltrækker og udfordrer os med en utilsløret femininitet, fantasi og harmonisk formforståelse. Kitch og god smag mødes her i en dans, der sætter nye trin for figurativ glaskunst.\nAnna Lindskrog, Indehaver af ArtCommunication, cand. mag.\nC.V. for Karen Nyholm, 1976\nÅbning af Nyholm Cantrell Glas, Klostergade 70B, 8000 Århus C.\n"Amazing Vases", Craft2eu, Hamburg, D\n"Homage to Bornholm" DK\nGalleri Saltum, DK\nSilkeborg Kunstnerhus, DK\n"Natürlich...", Craft2eu, Hamburg, D\n"BUNTES!" (Colours!) Craft2eu, Hamburg, D\n"Naturlich...", Craft2eu, Hamburg, D\nArt Herning med Galleri Gønlund, DK\nArt Copenhagen, med Galleri Grønlund, DK\n"Cold and Hot 2008" Micaela Gallery, San Francisco, USA\n"Secrets and Surprises" Craft2eu, Hamburg, D\nProKK, Århus, DK\n"En Delelig Helhed" Galleri Grønlund, DK\n"Dansk Glas i Kina" En vandreudstilling, Kina\n"Death in Venice", Strand Gallery, Aldeburgh, UK\n"Young Glass", Glasmuseet Ebeltoft, DK\nPALAUR, Silkeborg, DK\nCoburger Glaspreis 2006, D\n"Åbne værksteder" Århus, DK\n"Pilgrim" Vadstena slot, S\n"Dansk glas 2004" Glasmuseet Ebeltoft, DK\n"Extravaganta Uppenbarelser" Vadstena slot, S\nForsbergs Gallerier, separat udstilling, Härja, S\nBornholm Kunstmuseum, afgangsudstilling, DK\nCarls Bastion, afgangsudstilling, København, DK\nNordiska Krisstalmagasinet, afgangsudstilling, Stockholm, S\nUdvalgt til at repræsentere Danmark ved udstillingen "Young and Hot"\nGalleri Societeit Baby, NL\nG.A.S. udstilling for studerende, vinder af 2. præmie, NL\nPilchuck Glass School, U.S.A.\nGlas & Keramikskolen på Bornholm, DK\nPraktik hos Steffen Dam og Micha Karlslund, DK\nBrabrand glasskole, DK\nEngelsholm Kunsthøjskole, DK\nEldoluft Glasstudio, Båstad, S\nPeriodevis ansvarlig for glasværkstedet, Glasmuseet Ebeltoft, DK\nBülow Glas, DK\nGalleri Grønlunds Hæderspris 2008\nSigurd Juul Andersen's Legat, Jørgen Esmers Mindelegat, Otto Bruuns Fond Nr. 2,\nEster og Jep Fink´s Mindelegat, Danish Craft, Knud Højgaards Fond, Oticon,\nPræmieselskabets Fællesfond, Den Danske Ambassade i Stockholm,\nÅrhus Kommunes Billedkunstnerstipendie, Nationalbankens Jubilæumsfond, Den Danske Ambassade i Norge.\nPå bunden af en stramt designet dobbeltskål står en lille porcelæns kat, og kigger op mod motivet af en hvæsende panter. Betragter den sin egen ønsketænkning? Eller er den fanget mellem to verdener - udstillet i en voksen krop af up-to-date-glasdesign og rustfrit stål. En barndom, der er gået forkert? "Miav". Noget er ikke, som det plejer at være. Karen Nyholms værker er kendetegnet ved en undersøgelse af nye former for design og motiv, og etablerer med sin fortællende form et brud med den gængse opfattelse af skulpturel glas. Hun arbejder gerne på tværs af historisk tid, ved at tilføje ældre objekter, som små porcelænsfigurer eller mønstre, ind i en nutidig form og komposition. Hendes produktion deler sig tematisk mellem form & farve, fantasy & leg, liv & død. Temaer, der alle på forskellig vis refererer til hendes eget liv med fortællinger om det nære, kærligheden, familien, barndommen, fødsler og død.\nKaren T. Christensen\nMore about Karen T. Christensen\nLæs mere nederst på sidenMin verden er farver og linier. Jeg arbejder med mange forskellige materialer: olie, papir, kridt, akryl, kul, tusch - alle materialer som fanger min nysgerrighed. Det jeg maler, er en refleksion af min virkelighed, som kunstner og som kvinde. Inspirationen kommer mange steder fra: en drøm, et barn, bøger, en film eller et sted som måske virker bekendt, selvom jeg aldrig har været der. Jeg holder meget af farvekompositioner på store lærreder, farver som mødes og blander sig, efterladende sig overgange og kanter, som skaber egne imaginære verdener. Dette appellerer ikke blot til forståelsen, men snarere til at se, sanse og fornemme. En enkelt linie kan være en vej til mit indre og ikke mindst til min omverden.\nHun indarbejder de organiske former i hver enkelt skulptur og har som oftest et tematisk udgangspunkt. Skulpturerne er derimod ikke tænkt at skulle videregive en konkret tanke, ej heller en eksakt betragtningsvinkel. Det er netop det betagende ved Völckers skulpturer, at de kan betragtes fra alle sider - og lige meget fra hvilken vinkel de anskues, så byder de på nye fortolkninger. Lyset, og formen er ustandselig i forandring i disse smukke skulpturer, som samarbejder med farvernuancerne, om at skabe en æstetisk helhed.Lone Völcker er født i 1966, i rosernes by Mariager. "I hele min opvækst har jeg været kreativ, og kunsten har altid pirret min nysgerrighed - og beriget mig på mange måder. At være kreativ og kunne levere et unikt stykke kunst er helt fantastisk - det gør mig virkelig glad. Jeg gør mig umage og tænker konstant kreative tanker. Siden 2014 har jeg primært arbejdet med, at lave skulpturer i plexiglas. Jeg arbejder meget med de organiske former, som kommer frem i processen. Mit udgangspunkt er fra mine skitser og tanker, som jeg bliver inspireret af i min dagligdag, omgivelserne, mennesker jeg møder, naturen etc - undervejs i processen kan materialet være med til, at vise noget nyt. Mine skulpturer kan betragtes fra alle sider - så ved at dreje den - får betragteren en ny oplevelse. Lad lyset ramme skulpturen - og oplev, hvordan det vil spredes og videregive energi til rummet. Du kan vælge lysskulpturer som er monteret i et stålrør med lyskilde eller lysskulpturer monteret på en klar plexiglas fod. De er alle unikke og skulpturelle - de passer ind alle steder: virksomheden, receptionen, kontoret, mødelokalet, butikken, showroom, entréen og private hjem."\nJeg maler om natten i mit atelier som er den gamle byrådssal. Natten giver mig ro og mulighed for at fordybe mig. Jeg er et nysgerrigt menneske, og skal derfor bruge nattens ro og mørke for at kunne give slip og lade mig opsluge.TEXT\nEvaristti har blandt andet også farvet et isbjerg lyserødt, puttet religiøst hår i boksepuder, og skabt haute couture, forbeholdt fangerne på dødsgangen i amerikanske fængsler. Han har spist en del af sig selv og gjort det til kunst. Alt dette og meget mere, for at konfrontere beskueren med den verden vi lever i og for at “rykke ved de brikker, der er malplacerede.”Marco Evaristti (f. 1963) er en dansk/chilensk multikunstner.\nDet er en stor skulpturel oplevelse at gå på opdagelse i Michael Jastrams kunstneriske univers. Man skal give sig tid til at betragte de meget smukke og detaljerige bronzeskulpturer og i nærstudiet af de enkelte værker fange hans personlige synspunkter i forståelsen af, hvad det er, han figurativt illustrerer i det, der er Jastrams helt egen personlige kommentar til den tid, vi lever i.Om at være på farten i det menneskelige rum\nNed Cantrells fascination af sammenstødet mellem det uskyldigt spirende liv, og voldens og dødens hæslige ansigt, er dog ikke uden humor. Kunstneren kan således ikke skjule en egen diabolsk glæde, over på denne måde at punktere den naive uskyld, ligesom en nutidig læser af Dantes "Den guddommelige komedie" finder større behag i afsnittene om Helvede, end i skildringerne fra Paradiset. Det er simpelthen mere befordrende at læse om de usandsynligt opfindsomme torturmetoder i mørkets dyb, end om den salige englesang i det lyse himmerige. Humor er der nok af i Ned Cantrells værker. Den bobler overstrømmende ud af hans værker, og supplerer på denne måde det tankevækkende med det grotesk morsomme. Og det er vel at mærke en latter, der ikke bare siver langsomt ud i æteren som en punkteret varmluftsballon, men en latter, som rent faktisk sætter skub i indbildningskraften. Noget, der ikke mindst skyldes Ned Cantrells visuelle opfindsomhed. Tag nu bare "Glide" – en opstilling af otte bananskræller i en forrygende varieret overdådighed. De ligner små selvstændige væsener i elegante piruetter og det i en sådan grad, at vi helt glemmer, at de for det meste opfattes som irritationsmomenter, vi kan glide i og brække arme og ben på. En sådan interesse for oversete hverdagsobjekter, finder man i store dele af Ned Cantrells produktion, hvilket for en stund kan få en til at tænke på popkunsten. Det er imidlertid snarere Andy Warhols gengivelser af elektroniske stole og biluheld, end sammes glinsende versioner af suppedåser og colaflasker, som er relevante her. Når Ned Cantrell arbejder med hverdagsobjekter, sker der altid noget uforudset og ofte faretruende med dem. "Blow Up – Blowout" forestiller noget så lakonisk som fire parfume- eller shampooflakoner i klare lysende farver. Luften er imidlertid gået ud på en af dem, så de er sunket modløse sammen. Modløs er netop ordet, for flakonen er ikke bare et halvvejs tømt hverdagsobjekt. I Ned Cantrells bearbejdning får den noget menneskeligt over sig. Den slatne, sammensunkne form kommer til at symbolisere entropi, nederlag, impotens, tab af værdighed eller hvad man nu kan forestille sig af store eller små katastrofer. Og det er fordi Ned Cantrell deler barokkunstnerens fascination af døden, forgængeligheden og altings timelighed. Med sin på alle måder barokke fantasi, visuelle overskud og sorte koglende humor er Ned Cantrell en kunstner, der viser, hvad man også kan bruge glas til. Med hans fantasifulde værker har vi for længst overskredet kunsthåndværkets rammer og er kommet ind i skulpturens og installationens gebet. Og er samtidigt blevet både pirret og pirket til.\nAf Tom Jørgensen, redaktør af Kunstavisen, Bachelor i Kunsthistorie.\nC.V. for Ned Cantrell, 1975\n”Bodytalk” Glasmuseet Ebeltoft, DK\n”Coburger Glaspreis”, Coburg, D\n”Animal Planet” European Glass Festival, P\n”Makers of Today”, Kunsthal Nord, Aalborg, DK\n”The Study” Glasmuseet Ebeltoft, DK\n"The Devil is in the Details", The Glassery, Stockholm, S\n”Statement”,The Glass Factory, Boda, S\n”Glaspuster” Craft2eu, Hamburg, D\n”Im Dialog mit dem Barock”, Schleissheim, D\n”Substans” Bredgade Kunsthandel, DK\nKIC, Århus, DK\nKunsthåndværkerprisen af 1879, Design Museum, DK\nBredgade Kunsthandel, DK\n"Amazing Vases", Craft2eu, Hamburg,D\n"Virtuoso Vertigo", The Glassery, Stockholm, S\nKanasawa Glass Prize, JP\nGalleri Nielsen, DK\nSOFA New York, med Galleri Udengaard, USA\nGalleri Ulriksholm, DK\n"Ashes to Ashes" Contemporary Art Centre of Virginia, USA\nSOFA Chicago, med Gallery Udengaard, USA\n"Showtime" Craft2EU, Hamburg, D\n"Emerging Glass Artists" Gallery Sklo, Kr\nSOFA Chicago, med Galleri Grønlund og Micaela Gallery, USA\n"Salon 2008" Micaela Gallery, San Francisco, USA\nSOFA Chicago, med Galleri Grønlund, USA\n"Cold and Hot 2007" Micaela Gallery, San Francisco, USA\n"Novus + Neos" Micaela Gallery, San Francisco, USA\n"Venice, Hidden Faces", Strand Gallery, Aldeburgh, UK\n"Venetiensk for Fortsættere" Galleri Grønlund, DK\nTransparent Realisme" NNKS, Svolvær, NO KIC, Århus, DK\n"Extravagante Uppenbarelser" Vadstena slot, S\n"Talente 2002" Munchen, D\nForsbergs Gallerier, Härja, S\nC.F. Møllers Tegnestue, Århus, DK\n"Demonstrating New Talents" Hartzviller, F\nChateau de Luneville, F\nDen Danske Bank, Århus DK\nGalleri Handwerk, Munchen, D\nGalerie L, Hamburg, D\n"8 GL" Galleri Ikaros, Göteborg, S\nAstra Konstforening, Göteborg, S\nThe Candid Gallery, London, UK\n"Glass of '97" Dudley, UK\nND. Colchester Institute School of Art and Design, UK\nBA (Hons). Surrey Institute of Art and Design, Farnham, UK\nGernheim Glassmuseum, D\nAarhus Kommunes Kulturudviklingspuljen, 2013\nStatens Kunstfond, 2011\nKonsul G, Jorck & Hustru E, Jorcks Fond, 2000\nKIC Prisen 2012\nKunsthåndværkerprisen af 1879, sølv medalje, 2011\nGalleri Grønlunds Hæderspris, 2008\nDe tidligste værker blev signeret Jørgensen, men snart blev ”Skovballe”, navnet på det idylliske landlige domicil, brugt som kunstnernavn og er blevet det lige siden. Den tidligste produktion består fortrinsvis af naturalistiske blyants- og tuschtegninger parallelt med fantasiprægede tuschtegninger med surrealistiske træk.\nLidt efter lidt blev det dog de naturalistiske billeder, som kom til at dominere. Fra midten af 70’erne finder man farveblyantstegninger, akvareller og naturalistiske oliebilleder.\nFra starten af 80’erne blev de naturalistiske landskabsmalerier dominerende i produktionen. Motiverne er primært fynske og svenske. Produktionsmæssige sidespring finder man fra alle årene i form af model- og croquistegninger som regel udført i rødkridt, portrættegninger og forskellige former for ”ikoner” – portrætter udført i blandingsteknik på papir. Den naturalistiske hovedlinie fortsættes fra slutningen af 80’erne og op i 90’erne, nu med sidespring til det abstrakte og dekorative.\nI midten af 90’erne indledes en ny periode præget af naturalistiske opstillinger (stilleben- malerier), en genre, som endnu i dag er det mest markante i produktionen. Ved betragtning af disse opstillinger aner man, at den umiddelbare glæde ved smukke, harmoniske kompositioner ofte er for lidt for kunstneren og at traditionen med indholdsmæssig overdådighed måske er for meget. Et sted mellem disse yderligheder er der ved hjælp af få, nøje udvalgte billedelementer, tilføjet en diskret symbolik, så man aner undertoner med reference til religion, filosofi, politik og meget andet.\nMatematisk studentereksamen fra Næstved Gymnasium i 1965. Rejste fra 1965-67 i Jugoslavien, Grækenland, Mellemøsten, Pakistan, Indien, Afghanistan og Nepal, senere i Marokko, Spanien og Portugal.\nFødt i København 1940. Han fik sin debut på Charlottenborgs forårsudstilling 1973 og har udstillet en række steder, også i Tyskland og Sverige. Han har solgt til bl.a. Arbejds- og Social-ministeriet.\nDen anden side af Per Flemmings maleri er landskabsmaleriet, der også kan være et udsnit af et havneområde, sommerhusormåde eller bare strukturerne i en vægflade, der bliver til et næsten abstrakt maleri. De fysiske landskaber, han sanser, er eller bliver til emotionelle stemningslandskaber, hvor han på ekspressionistisk vis fortolker det sansede, så det både er genkendeligt og alligevel har fået nedlagt helt nye betragtningsmåder\ni skildringen. Når Flemming skildrer udkanten af et sommerhusområde på overgangen mellem land og hav, så er det husene som strukturer med firkantede flader og åbne to-kantede vinkler i forhold til landskabets egen struktur i farvede flader, der er målet for hans stræben. Eller når han skuer langt ud over et bakket landskab, så er det de farvede områder af marker, træer, enge, heder, læhegn, åløb der er målet for hans indsats. Disse flader og linier bliver til farver, der gør landskabet til en form for abstraktion, hvor vi som beskuer kan læse og opleve vores egen historie af landskaber, vi har oplevet. Per Flemmings landskabsmaleri er af den slags, der bærer en synlig og varm værdi i sig selv, hvor det røde og brune altid afbalancerer det kølige og distancerede og sørger for en nærhed også i det store og brede perspektiv.\nPer Flemming 1940\nPer Flemming debuterede på Charlottenborgs forårsudstilling 1973 og har\nudstillet på en række anerkendte gallerier i Danmark, samt i Tyskland og\nSverige. Han har solgt til bl.a. Arbejds- og Social-ministeriet. Per\nFlemming fastholder på smukkeste vis nogle stærke og gode traditioner i\nDet Åbne Maleri - Om Peter Eichens billedverden\nAf Tom Jørgensen, redaktør af Kunstavisen, kunstskribent på månedsbladet Opus.\nPeter Eichen er på mange måder en paradoksal kunstner. Hans malerier forbinder ting og fænomener, som ikke umiddelbart hører hjemme i samme atmosfære. Tag f.eks. det gentagne motiv med den åbne dør, trappen, arkaden, stigen og vinduet. Alt sammen noget, der i kunst-historien er blevet forbundet med det transcendentale, med overgangen fra tilværelsens fysiske dimension til den immaterielle og åndelige verden, vi i kristen sprogbrug kalder for paradis.\nPeter Eichens fragmentariske bygningsdele og menneske- tomme rum har de samme mystiske og immaterielle kvaliteter som Hammershøis billeder, men de er samtidigt umanerligt fysiske og sanselige. Dette er de takket være en teknik, hvor alskens forskellige materialer lige fra sand, cement, lim og papir til spray og pastelkridt blandes sammen til en nærmest reliefagtig masse af stor fysisk pågåenhed. Motivernes gådefulde og melankolske skær får derved et stofligt og særdeles nærværende modspil. Et modspil, der ikke består i at skildre den ydre lighed med naturen, men er et forsøg på i det enkelte billede at fange naturprocesserne selv, fange nedbrydelsen af stoffet, gengive forfaldet, sprækkerne og rusten, som får selv det stolteste bygningsværk til med tiden at opløses og blive til natur igen.\nPeter Eichens fragmentariske bygningsdele og menneske- tomme rum har de\nsamme mystiske og immaterielle kvaliteter som Hammershøis billeder, men\nde er samtidigt umanerligt fysiske og sanselige. Dette er de takket være\nhans helt specielle teknik.\nMore about Preben Beck\nPredrag Radosevic is an emerging artist originally from Serbia, to already establish international career. Works mainly in mixed media with pigment powder, acrylic, watercolors, and oil. He is renowned for his charcoal paintings, expressing his best in personal portraits and portraits on demand, fathoming inner being and person’s true mind. However, many of his already sold paintings are kids’ scenes and pet friendly paintings in so called “genre painting”. This highly detail – oriented artist shows himself even more enigmatic when it comes to the new series of artworks, where movement, speed and motion are treated very thoughtfully complexing the same object many times, leaving it partially unfinished.TEXT\nRead more at the bottom of the pageTEXT\nDet fælles moderne liv\nRama King Nash mestrer maleriet (såvel akryl som olie) og emaljearbejdet sammen med grafikken og får de forskellige udtryksmåder til at spille sammen til helheder af udtryk og fortællinger om det moderne globaliserede liv, vi står midt i. Det er sjældent, at man ser en så vellykket fusion af udtryksmuligheder, der så fuldstændig smelter sammen under en ung kunstners hånd og tilbyde vinduer til den verden, vi alle er del af. Vinduer, der viser, at vi netop er fælles om verden og dens muligheder og oplevelser.\nRama King Nash åbner visuelt for os en større verden, der rummer eksistenser, farver, former, liv og kunstneriske referencer på en tilsyneladende ubesværet måde. Vi kan være i Latinamerika, New York, Mexico, Sverige og Danmark såvel som Afrika, Asien, London eller hvor det almindelige, ualmindelig liv nu engang udfolder sig. Der er kulturelle forskelle, men også mange internationaliserende ligheder. Rama Nash viser os fællesskaberne på en almen politisk måde, der giver adgang til oplevelser og forståelse, hvad enten man står i Lima, L.A., Paris, Barcelona eller Århus eller Malmö, der sætter os i virtuel forbindelse med hinanden.\nFarverne er et særligt kendetegn for Rama Nash. Umiddelbart virker de eksotiske og kan opfattes som hans mexicanske arv, men når man ser nærmere på billederne, opdager man de mange nuancer og sammensætninger, der ligesom motiverne har sit udspring både i det nordeuropæiske og det indianske, for at tage et par af de poler, han er udspændt mellem. Man vil et eller andet sted altid finde sig selv i skildringerne og i måden de afbildes på og samtidig er man med i et stort galleri af personer og steder, der som nævnt sammenbinder vores moderne liv kloden rundt. Det er flot gået, at Rama Nash har udviklet sig til at næsten ubesværet at kunne rumme og vise verden som den også er uden for de politiske betændte brændpunkter, selvom de pludselig alligevel kan være det som punktnedslag. Noget der er gennemgående er energi, åbenhed, kærlighed, kropslighed, udsyn, fart og med et gammeldagsudtryk en slags stolt sagtmodighed overfor livets konkrete vilkår. Der er blanding af storbyamerikanske Keith Harring og forstadsdanske Heerup tilstede i Ramas verden sammen med farveglade Jørgen Nash overfor en Diego Rivera og ukendte indianske kunsthåndværkere og en animationssvensk Lars Arrhenius. En fusion, der både skaber glæde og alligevel skærper opmærksomheden overfor fællesskabets dagligdag og give en bevidsthed om et globalt fællesskab samtidig med at vi kunstnerisk og visuelt oplever verden som en mosaik af labyrintiske mønstrer, der fletter sig og ud af hinanden.\nRama King Nash har med Jørgen Nash og Asger Jorn gyngende i stamtræet,\nrødderne dybt begravet i dansk kunstnermuld, plus strejf af Mexicansk\nblod og Latinamerikansk base. Dette giver en global ballade og balance\nog et helt eget sprog på hans malerier, tryk og emaljer. Rama kan alt i\nsin egen helt sikre stil.\n”Gennem årene har jeg haft den glæde, at mit glas er blevet efterspurgt både af private, virksomheder og kunstforeninger. De sidste år har jeg udstillet følgende steder: ”\nGalleri Habsø - Midtjyllands Kunstcenter\nCisternerne - Galleri Max Seidenfaden\nVestjyllands Kunstmuseum, Janus Bygningen - Lærkevej 25 - 6862 Tistrup\nGalleriet i Stay Hotel, Islands Brygge\nIF - Kunstforeningen\nPKA - Kunstforeningen Forca\nRambøl Danmark A/S\nDet jeg gerne vil formidle i min kunst er, at at få en form for reaktion og følelse frem i beskueren, og den ekspressionistiske og abstrakte stil åbner mine billeder for flere mulige tolkninger. Et billede kan fortælle titusindvis af historier, hvilket er det allermest spændende synes jeg. Jeg bruger som oftest mange farver. Jeg er enormt tiltrukket af farvernes univers. Farverne giver mig ilt og får mig til at trække vejret. Jeg er bosat i København, og er blandt andet uddannet fra kunstakademiet i Australien, Perth. Jeg har boet i mange lande og rejst verden rundt. Jeg har altid haft interesse i den kreative verden. Jeg er også uddannet billedkunstlærer, pædagog samt Living Yolates instruktør hvor jeg sideløbende har studeret kunstterapi,græsk filosofi og psykoanalyse. Alle mine uddannelser har i den grad givet mig inspiration til min kunst og mit indre. Jeg valgte at sige mit arbejde op som underviser og pædagog for 4,5 år siden og gå all in i min egen kunstverden. I dag arbejder jeg selvstændigt som billedkunstner og illustrator.Min kunst handler om, om mit hjerte kan lide mit arbejde, hvis JA, så er der kun en vej at gå og det er med hjertets vej. Hvis min sjæl kan lide mit arbejde, så handler det igen om hvor ærlig jeg er mod mig selv. Simpelt sat op, følg hjertet, sjælen og intuitionen.\nMin tiltider vilde, erotiske, humoristiske, overraskende og ekstraordinære kunst skaber en interessante stemning og forargelse. Jeg er meget fascineret af den alternative verden, dybe intensitet, råhed og sårbarhed der ligge i det intime af at være menneske i en kødlig krop på denne jordkolde, både alene og sammen med andre mennesker. Mangfoldighed af materialer og emner med en psykedelisk blanding skaber jeg også kunst på keramik, malerier samt tegninger/illustrationer. Jeg prøver at genskabe min underbevidste, mine drømme min hverdagen min erotiske lyster ned og ind i min kunst. Rå realisme overvejet af en konstant strøm af underbevidsthed og en symbolisme dræber seeren dybt ind i mit univers, stirrende øjne, bløde former, kranier, dyreorganer og væsner. Alt serveres med en del varme og humor, hvis jeg selv skal sige det. Jeg prøver på at kombinere fine linjer, detaljer, lag, ekspressive orgier af farve og åndelige erotiske undertoner i et. Drømmende landskaber, aftener, magiske møder og rejser i de mange lag af fantasien. Beskueren vælger selv hvor hun/han skal rejse hen, hurtigt eller langsomt for at opdage en næsten flydende verden, hvor arbejdet og beskuerens fantasi smelter sammen. Det er en enormt isoleret arbejdsprocess, at skabe et kunststykke,og når dette så er sagt (skrevet) nyder jeg at være i dialog med mine kunder og mennesker generelt. Jeg ved at når de køber et stykke af mig, får de også et kunststykke med en højfrekvensenergi. Det bliver kun blive bedre… Danmark er et lille trykt privilegeret land og det giver mulighed for at kunne folde sig ud også rent økonomisk. Dog kunne jeg godt bruge mere åbenhed og fleksibilitet og nysgerrighed i forhold til hinanden, kunsten, den indre og ydre verden.\nSteen Kepp er uddannet i Danmark og Frankrig som billedkunstner og\ngrafiker. Han har gennemført studier ved Kunstakademiet i Nice og hos\nlithografen Pierre Chave i Vence. Hans titler vidner om en syntese af\nøst og vest, hvor begge ord associeres til det som udmærker den danske,\neller kosmopolitiske keramiker Steen Kepp's kunstneriske skaben: En\nSulejman Junuzovic maler realistiske men alligevel drømmeagtige malerier, hvor han blander indtryk fra Bosnien. Hvor andre realister, eksempelvis Thomas Klyge eller Jørgen Boberg, kan have noget tvetydigt, af og til endda uhyggeligt, i deres maleri, er Junuzovic poeten, der skildrer det forgangne. Tiden står stille på hans billeder af gamle postkasser, brevsprækker, forfaldne vindueskarme, frønnede døre og andre døde genstande, som han giver nyt liv. Og midt i disse ”huskede landskaber” anbringer han pludselig en lille kommentar, et stykke papir eller noget andet flygtigt, der er med til at lægge nyt liv og en lille fortælling i maleriet.\nSulejman Junuzovic har allerede deltaget i en række censurerede udstillinger, og det kan være et spørgsmål om tid, inden et større publikum får øjnene op for hans maleriske perfektionisme og kunstneriske udtrykskraft. Det er sjældent man ser en kunstner, der behersker sit medie så stærkt, og eksempelvis er hans evner til at lægge skyggerne formidabel. Man står og undre sig over, at solen skinner og kaster skygger på gamle døre og vinduer indendørs, når der kan være surt, gråt og koldt udenfor”. Steffen Lange\nSulejman Junuzovic maler realistiske men alligevel drømmeagtige\nmalerier, hvor han blander indtryk fra Bosnien. Hvor andre realister,\neksempelvis Thomas Klyge eller Jørgen Boberg, kan have noget tvetydigt,\naf og til endda uhyggeligt, i deres maleri, er Junuzovic poeten, der\nskildrer det forgangne. Tiden står stille i hans værker, hvilket til\ntider kan være befriende.\nThorsten Dennerline er først og fremmest maler og grafiker. Men han producerer også kunstner- bøger med sine egne litografier, ætsniger, og træsnit. Dét gør Thorsten Dennerline på sit eget forlag, Bird Press, der har eksisteret siden 1996. I værkerne benytter han billeder af det groteske og absurde til at repræsentere aspekter af interpersonlnelle forhold med psyske -og politiske implikationer. Hans interesse i poesi og i forholdet mellem tekst of billede, har resulteret i et sammearbejde med mange forfattere, digtere, og andre kunstnere fra flere lande. Blandt de danske forfattere kan Peter Laugesen og Naja Marie Aidt nævnes. Den seneste bog er et samarbejde med Egil Dennerline, og hedder “Lover/Loser”.\nTroels Trier har i en lang årrække været kontroversiel entertainer i\nunderholdningsbranchen men er nu vendt tilbage til maleriet, med succes.\nHan har etableret sig som billedkunstner gennem en lang række\nudstillinger omfattende grafik, skulpturer, assemblager, samt hans\nspecialitet, nemlig fabulerende malerier i en genre, som er helt hans\nDen kreative impuls er lejret inde i mig som en stærk spirituel erfaring\nmed en dramatisk karakter som et resultat af et sammenstød mellem mit\nsubjektive Ego og den objektive verden. Sådan beskriver Jelnorovich selv\nsit kunstnerisk udgangspunkt.\nDen verdenskendte Cobra – kunstner kaldet ” Solens Søn” Yoshio Nakajima\nfra Japan. Yoshio Nakajima er repræsenteret over hele verden på 35\nkunstmuseer, foruden at han har været med til at arrangere mere end 500\nhappenings, blandt andre med Yoko Ono, John Cage, Robert Rauchenberg og


ATP og Industriens Pension har sammen købt en større ejendomsportefølje for mere end en halv milliard kr.\nOnsdag d. 19. november 2014, kl. 14.42\nATP Ejendomme og Industriens Pension har sammen købt 11 ejendomme af ejendomsinvesteringsselskabet Aberdeen Asset Management for i alt 515 mio. kr., oplyser selskaberne onsdag.\nEjendommene ligger i en række byer i Danmark, og de største ejendomme ligger i Storkøbenhavn og Odense. Ni af de 11 ejendomme er udlejet til TDC på lange lejekontrakter, og to ejendomme er lejet ud til henholdsvis Behrendsen Textil Service og forsikringsmægleren Willis. Det samlede ejendomsareal er på 52.000 kvadratmeter.\nATP har tidligere været storaftager af TDC-ejendomme, da pengetanken for syv år siden sammen med PFA købte 224 TDC-ejendomme for 4,1 milliarder kr., med TDC fortsættende som lejer.\nEjendomsselskabet Norden står for driften af de ejendomme, der er udlejet til TDC, og det kommer også til at gælde de nytilkøbte lokaler.\n»Vi er meget tilfredse med investeringen i denne ejendomsportefølje, der er i tråd med den overordnede strategi med fokus på velbeliggende og fleksible kontorejendomme med lange, solide lejekontrakter,« skriver direktør Michael Nielsen fra ATP Ejendomme i en pressemeddelelse.\n»Investeringen i denne ejendomsportefølje skal være med til at sikre medlemmerne et godt og stabilt afkast i en tid, hvor obligationer kun giver få procent i afkast,« lyder det fra ejendomsinvesteringschef Peter Frische, Industriens Pension.


Manglende kendskab til Godsbanen\nÆNDRING AF DISHARMONI / ANOMALI : Manglende kendskab til Godsbanens aktiviteter.\nVi ved at der stadig er tale om en anomali udfra dem vi har adspurgt og deres svar.\nVi mangler kendskab til Godsbanen og de aktiviteter, de tilbyder, og vi tænker, at det er derfor vi ikke benytter det. Selvom vi i vores hverdagspraksis ofte kommer forbi Godsbanen, så er vores praksisser fraværende i forhold til Godsbanen.\nHvordan kan et eller flere samarbejder mellem Godsbanen og erhvervslivet få os til at komme der og altså fange vores interesse?”\nSvar fra de tre personer, vi har spurgt:\nDe personer, vi snakkede med delte vores disharmoni, da de heller ikke havde kendskab til Godsbanen, og dermed blev vores disharmoni altså til en anomali. Én af personerne havde hørt om Godsbanen, men havde alligevel aldrig selv været der. De forskellige personer havde en del ideer til, hvordan Godsbanen kunne blive mere attraktivt for dem, sådan at de ville benytte sig af Godsbanen.\nUd fra den "verden efter", som vi har forestillet os, vil det skabe en række forskellige værdier for vores tre adspurgte personer. Nogle af værdier er samvær med andre, social tilfredsstillelse, kreativ udfoldelse, hygge, oplevelser, udfordringer, gode relationer til erhvervslivet med mulige job i fremtiden, øget kendskab til erhvervslivet og et øget netværk.\nRefleksion over ideation og prototyper:\nHvad fungerede særligt godt/dårligt ved at omsætte jeres ideer til prototyper?\n• Det fungerede godt, at man visuelt kunne forklare ens ide til andre, og det gav en form for et ’boost’, at folk kunne se ideen, og synes om det.\n• Ved selv at sidde med det i hænderne og prøve at udforme det, så gav det også os selv en bedre forståelse af ideen, og hvordan det kunne se ud.\nHvordan var det at komme fra en fælles teoretisk forståelse til en fælles praktisk forståelse? Og var den fælles?\n• Den var helt klart fælles, da vi var forbavsende enige omkring udseendet og udformningen af ideerne.\nHar processen ændret på hvilke ideer I hælder mest til?\n• Vi har helt klart udelukket ideen om parkour, da der ikke rigtig var nogle samarbejdspartnere.\n• Vi hælder også mest til gartneriet, hvilket også var en af dem, vi hældte mest til fra starten af. I forhold til fodboldfabrikken, så er det allerede muligt at leje sig til kunstgræsbaner i Aarhus, men gartneri i Aarhus lignede vores ide er der ikke rigtig noget af. Vi ved at det allerede er en kæmpe succes i andre byer, og da der også i Aarhus er et innovativt projekt i gang, som kunne have interesse i et samarbejde med vores de, så vil dette være oplagt at arbejde videre med.\nVi har valgt én ide; gartneriet. Denne har vi valgt, da denne passede bedst til os som gruppeidentitet, og vi mener, at det er en virkelig unik ide, som helt klart er den bedste at gå videre med.\nHelt præcis, så går ideen ud på, at der er en stort areal med jord, hvor både private og erhvervslivet kan leje sig ind. Her kan de dyrke grønsager, blomst mm., som man har lyst til. Samtidig med pasningen af deres lille have, så er der mulighed for at netværke - både på tværs af de forskellige brancher, men også brancher og private imellem.\nDet er en win-win situation for alle - Godsbanen får bl.a. indtjening, Gartneriet får indtjening og brugerne får en oplevelse og mulighed for at netværke.\nInteresse Identitet Kultur Omgangskreds Aktiviteter\nVi ønsker at gøre Godsbanen mere attraktiv og mere benyttet. Vi synes, at Godsbanen er et godt tilbud til store dele af befolkningen i Aarhus, og derfor synes vi, at det er ærgerligt, at der ikke er flere der kender til dens faciliteter. Derfor ser vi det som en mulighed at få flere erhverv ned på Godsbanen, som så kan tiltrække brugere, som endnu ikke brugere Godsbanen.\nVi synes, at Godsbanen er et genialt sted til alle aldersgrupper og vi ønsker også selv at bruge Godsbanen. Derfor vil vi rigtig have at samarbejde med erhverv kunne tiltrække både os og nye brugere. Vores motivation er også, at vi gerne vil have et nyt og spændende sted i Aarhus, som vi kan gå hen og benytte.


Udgivet den 17/10/12 kl. 22:26:00 GMT af Redaksjonen\nSupport Group for Yalda, Anti-racistisk Center Noas, Sammenslutningen af tolvte januar Fagforbundet Ungdom og Støtteforeningen Nathan inviterer en politisk fest for de 450 lange resterende børn, der bor i norske asylcentre.\nMærkningen skal være uden for børn ligestilling og social integration, Akers gade 59 i Oslo, tirsdag, den 30. oktober kl 12:00. Den 30. oktober, vil retssagen mod Nathan i Bergen startet ud i Oslo byret.\nSupport Group for Yalda, Anti-racistisk Center Noas, Sammenslutningen af tolvte januar Fagforbundet Ungdom og Støtteforeningen Nathan inviterer en politisk fest for de 450 lange resterende børn, der bor i norske asylcentre.\nTid: tirsdag den 30. oktober kl 12:00\nBeliggenhed: Udenfor Børn ligestilling og social integration, Akers gata 59, Oslo\nStortinget hvidbog "Børn på flugt" vil blive behandlet i Parlamentet den 13. november.\nØnsker parlamentet og regeringen til at gøre det muligt for CRC og barnets tarv ligger i evalueringerne i asylsager, hvor mindreårige er en fest? Eller skal UNE fortsætte med at lægge regulering indvandring før barnets bedste i deres vurderinger?\nHvornår vil de 450 børn får prøvet deres sager igen, så Faremo og Thorkildsen lovet i den bedste sendetid på NRK inden sommer? sagde andragendet fra arrangørerne.\nFor yderligere information kontakt Helge Hole, helgen@gmail.com, mob: 959 30 144\nSe også invitationen på Facebook: POLITISK markering af 450 LONG der børn, der bor i NORSKE asylcentre


Beurer elektronisk varme tæppe, grå/brun - Køb her! - Lomax A/S\nBeurer HD 75 elektronisk varmeplaid\nFå hurtigt varmen med dette fløjlsbløde fleece tæppe\nBeurer elektronisk varmeplaid\nHar du også svært ved at holde varmen?\nHD 75 er et elegant og luksuriøst varmetæppe, som hurtigt og nemt tilsluttes en almindelig stikkontakt, så du hurtigt kan få varmen når du fryser. Varmetæppet er fremstillet af tykt fleece og er Øko-Tex certificeret, så du er sikret en garanti, mod ikke at blive udsat for sundhedsskadelige påvirkninger. Tæppet er udstyret med Beurers eget sikkerhedssystem BSS (Beurer Safety System) og en smart autosluk-funktion som aktiveres efter ca. 3 timer, for at sikre mod overophedning, kortslutning samt unødig energiforbrug.\nVarmetæppet har 6 forskellige temperatur-indstillinger, så du let kan tilpasse varmenivaeuet præcis efter dit behov. Tæppet har en praktisk aftagelig strømledning og tåler maskinvask ved 30 grader. Varmetæppet har desuden patenteret elektronisk temperaturregulering og en høj sikkerhed igennem et meget innovativt sensorsystem, der sikrer en jævn fordeling af varmen i hele varmetæppet.\nType: Varme tæppe\nMateriale: Øko-tex fleece = Blødt og åndbart materiale som føles yderst komfortabelt under brug\nFunktioner: 6 temperatur-indstillinger, autosluk, kan maskinvaskes(ved 30°C), aftagelig strømledning, Beurer Safty System


Arvingerne-Isa: Jeg er ikke blevet en stjerne – Ekstra Bladet\n4. dec. 2020 - kl. 15:59 Veteranen Mali vinder: Jeg elsker det! 42 minutter siden Bandernes nye våben: Filmer brutale afstraffelser 36 minutter siden Tilliden er væk 29 minutter siden Gigantisk chok 9 minutter siden Ude af 'Vild med dans': - Frygteligt! 4. dec. 2020 - kl. 15:59 Veteranen Mali vinder: Jeg elsker det!\nSøndag d. 15. feb. 2015 - kl. 14:43 0\nArvingerne-Isa: Jeg er ikke blevet en stjerne\nJosephine Park har rygende travlt, og det er ren luksus for en ung skuespiller\n- Jeg tror Isa trænger til fred for både Grønnegaard og sin far, siger Josephine Park, der spiller rollen som den nybagte mor uden selvtillid i ’Arvingerne’. (Foto: Linda Johansen)\nDet er blot syv uger siden, at Josephine Park kunne gå i Netto og i sit lokale fitnesscenter uden at blive genkendt.\nDet var inden den 24-årige og helt nyuddannede skuespiller trådte ind i de danske stuer som den usikre og deprimerede Isa i DRs populære dramaserie ’Arvingerne’.\nSiden er hendes ansigt, de lyse lokker og ikke mindst den rustne stemme blevet en del af omkring halvanden million danskeres søndag. Og det kan hun godt mærke.\n- Jeg er blevet eksponeret meget. Men det har kun været positivt. Folk er kommet og har sagt, at de synes, at serien er god. Men nu er det jo ikke lige frem fordi, jeg er blevet en stjerne som Michael Jackson, fordi jeg har været med i ’Arvingerne’, siger hun til Ekstra Bladet.\n- Er der blevet bare lidt mere stjerne over dig?\n- Ha ha….det tror jeg sgu ikke. Alt er nu ret meget som det plejer, siger Josephine Park, der dog flere gange er blevet stoppet af folk med behov for at tjekke, om det nu er hende, der spiller Isa.\n- Blandt andet stod jeg helt svedig og knaldrød i hovedet i træningscentret, da en dame kom over og spurgte, om det var mig. Men hun var meget meget sød og takkede for ’Arvingerne’.\n- Havde det ikke været lidt fladt, hvis ingen havde reageret?\n- Jo, det havde det da sikkert. Garanteret! Når folk er inde og se teater, klapper de og siger på den måde tak, når forestillingen slutter. Så jeg synes faktisk, at det er en meget fin måde, folk har sagt tak for mit arbejde i ’Arvingerne’ på, ved at komme og sige det til mig. Det har kun været dejligt, siger Josephine Park.\nRift om Josephine\nSom nyuddannet skuespiller kan det være svært at få sparket gang i karrieren. Heldigvis for Josephine Park, der i sommeren 2014 blev færdig på Skuespillerskolen, har der været rift om hende allerede, før hun stod med eksamensbeviset i hånden.\nTV Carsten Bjørnlund: - Jeg har lært at tilgive\nOptagelserne til ’Arvingerne’ fandt sted, mens Josephine Park stadig gik på Skuespillerskolen, og hun har tidligere kaldt sin medvirken dramaet på Grønnegaard for en helt uddannelse i sig selv. Og hvem kan man forestille sig som bedre læremestre end Trine Dyrholm, Jesper Christensen og Carsten Bjørnlund.\nJosephine Parks kalender er stadig proppet med arbejde, fortæller hun.\n- Jeg har travlt for tiden. Jeg går til prøver om dagen og spiller om aftenen, så det er lidt hektisk.\nJosephine Park spiller med i ’De overlevende’ på Betty Nansens anneksscene Edison frem til den 22. februar, og samtidig øver den unge skuespiller på næste forestilling, som er ’Catering’ på Mamutteatret. Her skal hun fra midten af marts blandt andet spille sammen med Nicholas Bro og Danmarks nye Shooting Star, Joachim Fjelstrup.\nFilmnyheder Arvingerne ryddede bordet ved Robert-fest\n- Det er nogle ret pakkede dage, erkender Josephine Park.\n- Men det er kun dejligt. Jeg har travlt på den gode måde. Det er lidt luksus som skuespiller, så det er ren lykke, siger hun med et hæst grin.\n- Kan du presse en tredje sæson af ’Arvingerne’ ind, hvis det er?\n- Ja, mon ikke, siger Josephine Park.


På grund af sin afkøling karakter , tøris har mange anvendelser, fra indefrysningen letfordærvelige fødevarer og karboniserende drikkevarer til at fremkalde nedbør gennem sky såning . På grund af dens reaktive egenskaber , kan tøris også oprette specielle effekter som røg eller eksplosion . De , der ønsker at studere tøris interaktioner kan forsigtigt fremkalde en tøris eksplosion derhjemme med et par enkle husholdningen\nTøris blok .\nSteak kniv .\nTag læderhandsker og beskyttelsesbriller .\nPlacer tøris på jorden , og tryk på den med hammeren for at bryde det i 1/4-inch-wide tern .\nHold flasken i den ene hånd og træk bøf kniven ned den ene side af flasken forsigtigt for at svække flasken .\nanbringes 20 terninger af tøris i flasken med en behandsket hånd .\nDække tøris med vand for at fremskynde den eksplosive processen .\nKlem på flasken for at lade luft ud , og hurtigt skrue låget på igen .\nSmid flasken væk fra dit krop så langt som du kan , og se eksplosionen .\naltid bære tunge læder handsker ved håndtering tøris til at forhindre huden forbrændinger. Altid håndtaget tøris udendørs eller i et godt ventileret rum . Spring Trin 4 , hvis du ønsker at blæse hætten af flasken . Sodavandsflasker tendens til at skabe stærkere blaster end vandflasker .\nOpbevares tørt is væk fra børn . Rør ikke eller håndtere flasken efter at smide det, som reaktionen stadig vil være forekommende . Brug aldrig en glasflaske , da skårene kan skade dem i området .\nLæs mere: vulkaner og deres typer af udbrud


Velin vinder Grand Prix i Helsinki - Ridehesten.com\nThomas Velin og Godsend du Reverdy vandt i går 1,60 cm World Cup Grand Prix i Helsinki - og kunne dermed glæde sig over en splinterny Audi. (Arkivfoto: Ridehesten.com)\nI gårsdagens 1,60 m Grand Prix ved ved World Cup stævnet i Helsinki red Velin en fantastisk nulrunde, som førte ham lige ind på førstepladsen og dermed sikrede ham førstepræmien - en flot ny Audi. - Jeg havde den fordel at starte til sidst og kunne derfor se, hvordan de andre ryttere red, udtalte Thomas efter klassen. Derudover takkede Thomas også sin hest, Godsend du Reverdy, som reddede ham på en af distancerne, som han selv fik fejlbedømt. Søren Nørgaard Pedersen på Lobster er også i Helsinki og fredag blev denne ekvipage nummer to i en 1,45 klasse. Kilde: Dansk Ride Forbund


Dong Trieu Do ♥ tegneserier - Nummer 9Nummer 9\nComic Party er en nyskabelse på det danske marked: En bugnende antologi af fortløbende historier med en travl udgivelsesplan. Nummer 9 har taget en snak med redaktør Trieu om tegneseriefavoritter.\nMed inspiration fra de store japanske manga-antologier har Comic Party siden slutningen af 2010 forsøgt at få vestlig og østlig tegneseriekultur til at gå op i en højere enhed. Blandt amerikanerne gnubber nyklassikeren Usagi Yojimbo skuldre med publikumsfavoritten Girl Genius, mens et par lidt mindre profilerede mangategnere holder fanen højt i det asiatiske ringhjørne. Alt sammen suppleret med webserier, redaktionelt stof, læsertegninger og meget mere.\nManden ved roret hedder Dong Trieu Do. Han er en nøglefigur, når der skal vælges tegneseriebidrag til Comic Party, men hvad vælger han selv, når der skal plukkes tegneserier ud af reolen? Nummer 9 har undersøgt sagen.\n– Min første tegneserie var nok et Anders And-blad. Mine forældre havde en kiosk et minuts gang fra vores lejlighed, hvor jeg brugte meget af min tid, så jeg voksede op med, at mine forældre læste højt fra de tegneserieblade, som de solgte i kiosken. Jeg fandt ret hurtigt ud af, at der var nogle Anders And-serier, som jeg elskede højere end de andre. Det viste sig, at det var Don Rosas’ historier. Hans serier fik én til at føle, at man dykkede længere og længere ned i et univers, som hele tiden voksede, men stadig hang sammen. Som lille – og den dag i dag – morer jeg mig over at finde alle de små detaljer. Don Rosa var grunden til, at jeg blev ved med at læse tegneserier, for dén type oplevelse fik jeg ikke af andre medier.\n– “Honourable mention” må dog gå til den engelske udgave af Rumiko Takahashis Ranma 1/2, som jeg fandt i Københavns Hovedbibliotek, mens jeg ledte efter andre serier. Jeg havde læst manga før, uden at vide at det var manga – Ghost in the Shell og Akira – men det var Ranmas humor og energi, som virkelig fik mig hevet ind i hele mangauniverset.\n– Egentlig var det nok mere hele udgivelseskonceptet for de ugentlige japanske mangamagasiner, der inspirerede mig. Da jeg læste om det, tænkte jeg simpelthen: “Hvorfor har vi egentlig kun Anders And og superhelte i Danmark?” Det virker som en åbenlys ide: Masser af sider, udnyt stordriftsfordelene, undgå at låse dig fast i bestemte historier. Jeg henter stadigvæk magasiner hjem fra Japan med jævne mellemrum for at lade mig inspirere.\n– Den er svær, det svinger mellem Don Rosas Her er dit liv, Joakim von And, Bill Wattersons Steen og Stoffer og Hitoshi Ashinos Yokohama Kaidashi Kikou. De har alle det miks af humor og eftertænksomhed, som jeg personligt godt kan lide i en historie. Livet skal jo nydes, men man skal også lige tænke sig om. Samtidig kan de være meget subtile og underspillede, det hele behøver ikke være så udpenslet.\n– Hvis jeg skulle vælge én af de tre, ville jeg få brug for en terning.\n– Jeff Smiths Bone. Det er simpelthen en genial tegnet og fortalt serie, som på en eller andet måde kan spænde fra episk fantasyfortælling til noget så fjollet som … kovæddeløb, og dog føles sammenhængende. Det ærgrer mig stadig, at vi ikke har fået det hele på dansk. Men det er også en serie, som jeg gerne ville havde set nå ud til en bredere læseskare.\n– Hitoshi Ashinos Yokohama Kaidashi Kikou, som jeg også nævnte før. Selvom det nok er en af de flottest tegnede mangaserier, jeg har set, er stilen hverken flashy eller specielt artsy. Til gengæld er den meget stemningsfuld med billeder af naturvidundere, som kan få mig til at føle, at jeg er fysisk til stede i panoramaet og er lige så betaget som karaktererne i mangaen. Det er nok det, som gør den så svær at forklare. Altså, der er et plot, men det er egentlig mest slice of life: Scenariet er post-apokalyptisk, men til forskel fra andre historier, hvor verdenshistorien slutter med et bang, ser vi her en verden, som sygner fredfyldt hen. Det er stemningen, atmosfæren og den måde, tegneserien fortæller om livets små oplevelser set fra en androids synsvinkel, der gør Yokohama Kaidashi Kikou speciel.\n– Det hjælper nok heller ikke på seriens anseelse herhjemme, at den ikke er blevet udgivet uden for Japan. Jeg tror dog ikke det ville være svært at få folk til at synes om den, hvis de tog sig tid til oplevelsen. Det er bare lige et spørgsmål om at få dem i gang.\n– For nyligt? Så må det være Karl Kerschl, som har arbejdet på superhelteserier, men som jeg overhovedet ikke havde hørt om, før jeg faldt over The Abominable Charles Christopher. Den handler om et stumt yeti-væsen, der bliver involveret i en større overordnet historie, som jeg ikke vil afsløre for meget af. Samtidig er det en herligt underholdende historie om skovens andre dyr og deres indbyrdes ping-pong med hinanden og med Charles, men hvor den større historie med jævnt mellemrum lige ligger subtilt i baggrunden.\n– Det første, som nok slår en, når man ser den, er hvor fantastisk tegnet den er, specielt de realistisk tegnede, men enormt udtryksfulde dyr. Den er holdt i en lys gråtone, som er med til at sætte stemningen for de mere melankolske passager, uden det bliver er så tungt, at det konflikter med humorstriberne. Man kan faktisk finde den oversat til dansk af en fan, og det er en webcomic, så der er ingen undskyldninger for ikke at give den en chance!\n“♥ tegneserier” er en Nummer 9-interviewserie, hvor tegneseriefolk fortæller om tegneseriefavoritter. Tidligere: Peter Madsen, Jacob Rask, Peter Kielland, Silke Nedergaard, Søren Mosdal, Peter Snejbjerg, Rikke Villadsen, Henrik Rehr, Christoffer Zieler, Niklas Asker, Rasmus Bregnhøi og Tore Bolhøj. Flere interviews følger.\nBoneComic PartyDon RosaRanma ½Steen & StofferThe Abominable Charles ChristopherYokohama Kaidashi Kikou\nSerieskaber Simon Petersen udstiller hurtige streger fra sin skitseblog på Cafe Monster Times. Sajmonsays.blogspot.com...


Dest: "Messi er historiens bedste spiller"\nNicolai Busekist - 02. okt 2020 10:55\nBarcelona har officielt bekræftet, at de har skrevet under med Sergino Dest. Den lynhutige amerikansk back har snakket med De Telegraaf og Mike Verweij om hans nye klub.\nSom han nu har bekræftet selv, var det 19-årige talent meget tæt på at tilslutte sig tyske Bayern München i stedet for Barca.\n“Indtil for to uger siden troede jeg, at jeg skulle spille for Bayern München. Til sidst begyndte jeg dog at tænke mere og mere på et skifte til Barcelona i stedet.”\nDet tog ikke Dest lang tid at udnævne Messi som den bedste spiller i historien. Han virker derfor også meget spændt på at skulle spille sammen med den argentinske stjerne.\n“Jeg mener, at Lionel Messi er den bedste spiller nogensinde, så det bliver smukt at skulle spile ved siden af ham. Jeg vil løbe lungerne ud af kroppen for ham,” siger han grinende.\nKoeman var en del af årsagen\nSelvfølgelig var Ronald Koeman en stor del af årsagen til, hvorfor det endte med at blive Barceloan i stedet for Bayern. At have nogen, der taler dit sprog og kender dig godt, er et stort plus.\n“Jeg og Ronald Koeman talte med hinanden flere gange via telefonen. Jeg var nødt til at finde vej til en ny klub, og det er altid rart, hvis du allerede kender folk, der kan hjælpe dig, og som også taler det samme sprog.”\nEndelig mener han, at Barcelona stoler på ham, og af den grund vil han gøre alt for at vise, at deres tillid er berettiget. Dest fremhævede nogle af hans evner, der helt sikkert vil passe godt ind på holdet.\n“Klubben ser mig som den nye højreback i Barca. Nummer 2, som jeg modtog, viser også, at de har stor tillid til mig. Jeg håber at kunne opnå en fast startplads så hurtigt som muligt. Jeg vil give alt, jeg har for det.”\n“Jeg er nødt til at arbejde hårdt og udvikle mig selv. Med mit drive, min hastighed og min udholdenhed, kan jeg være en enorm trussel for modstanderholdet,” konkluderede Dest.


3107 - Syveren | Arne Jacobsen | Køb her | Re·Collection\nVarer 1-19 af 29\nArne Jacobsen 3107 Classic Cognac Semi Anilin\nArne Jacobsen 3107 Classic Sort Semi Anilin\nArne Jacobsen 3107 Classic Brandy Semi Anilin\nArne Jacobsen 3107 Alaska Mocca Anilin\nSyveren, Syver stol, 7 stol, 7-stolen, 7’er-stolen. Kært barn har mange navne, men den ikoniske stol hedder faktisk 3107 eller blot Syveren. Arne Jacobsens (1902-1971) Syveren er uden tvivl et møbel, mange har kær. Siden den så dagens lys for første gang i 1955, er den endt i et utal af hjem, kontorer, hoteller og andre steder, hvor æstetiske og praktiske hensyn skal forenes.\nArne Jacobsens største for Fritz Hansen\nSyveren har siden sin debut for mere end 50 år siden været et utroligt populært møbel. Det skyldes ikke mindst, at Syveren er så praktisk en stol, som den er. Det ikoniske møbel er oprindeligt designet for Fritz Hansen, og Syveren er til dags dato Fritz Hansens mest solgte stol. Faktisk menes stolen at være den måske mest solgte i dansk møbelhistorie.\nPå trods af prisskiltet, der er i den dyre ende, er Syveren at finde i talrige hjem. ’På trods’ skal imidlertid tages med et gran salt, for det var i sin tid meget vigtigt for Arne Jacobsen, at produktionsprisen skulle holdes nede, så danskerne netop havde råd til stolen.\nArne Jacobsen må siges at have fået opfyldt sit ønske, for der er ingen tvivl om, at Syveren har skrevet sig ind i designhistorien som en af de mest elskede og købte stole blandt danskerne. Designet har derfor også med årene fået flere uformelle titler såsom ‘Syver stol’, ‘7 stol’, ‘7er stol’ og slet og ret ‘syver’.\nArne Jacobsen - meget mere end arkitekt\nManden bag 3107 - Syveren, Arne Jacobsen, er egentlig uddannet arkitekt fra Kunstakademiet, hvor han afsluttede sin uddannelse i 1929. Han gjorde sit indtog på arkitekturens scene med tegningen af det bemærkelsesværdige ‘Fremtidens Hus’. Tegningen vakte opsigt og skabte opmærksomhed omkring Arne Jacobsen, der sider har kunnet kalde sig afsender på tegninger til velkendte bygninger som:\nArne Jacobsen regnes for at være manden, der for alvor fik sat skub i funktionalismen i Danmark. Alligevel fik han først sit folkelige gennembrud, da han omkring 1950’erne begyndte at designe møbler og indgik samarbejder med Fritz Hansen og Georg Jensen.\nDe fleste tænker derfor også primært på eksklusive stole frem for bygninger, når de hører navnet Arne Jacobsen. Den verdenskendte arkitekt og designer har da også adskillige højtelskede og velkendte designværker bag sig. Blandt andet står Arne Jacobsen bag siddemøbler som:\nLeder du efter komfortable siddemøbler, hvor du kan gøre dig det behageligt og samtidig have et smukt stykke design stående? Hos Re•Collection har vi flere flotte siddemøbler fra velrenommerede, klassiske danske designere. Se for eksempel vores udvalg af sofaer skabt af navne som Børge Mogensen, Poul Kjærholm og ikke mindst Arne Jacobsen.\n3107 - en stol til dagligdagen\nArne Jacobsen har altså et imponerende bagkatalog af såvel bygninger som stole. Trods velkendte klassikere som Ægget og Svanen er det dog fortsat 3107 - Syveren for Fritz Hansen, der den dag i dag står som det mest populære design fra arkitektens hånd.\nSelvom 3107 - Syveren næsten virker skulpturel i sit design, er den - helt i funktionalismens ånd - i højeste grad skabt til dagligt brug. Den er let at rengøre, og du kan stable den, så kan du spare på pladsen. Det er også blandt forklaringerne på, at den er blevet så populær i virksomheder, hvor stolen kan være praktisk, når lokalerne hurtigt skal fyldes og ryddes.\nDer er heller ikke tvivl om, at en del af populariteten også skal findes i, at stolen er komfortabel – især set i forhold til de møbler, der tidsmæssigt var tilsvarende Syveren. Her er altså tale om et helt ideelt hverdagsdesign, hvor form og funktion går op i en højere enhed.\nEr du på udkig efter nye spisebordsstole, er 3107 - Syveren, oprindeligt designet for Fritz Hansen, altså en både elegant og funktionel løsning. Har du brug for et nyt spisebord til dine nye, såkaldte ‘syver stole’, kan du også gå på opdagelse i vores store udvalg af lækre spiseborde.\nFra Myren til Syveren\nDe fleste af den verdenskendte Arne Jacobsens største møbler er oprindeligt skræddersyet til et byggeri, han har stået bag. Det er dog ikke tilfældet med Arne Jacobsens 7-stol, der som nævnt blev designet for Fritz Hansen. I hvert fald ikke direkte, for Syveren har nemlig sit ophav i den næsten lige så populære Myren.\nMyren blev tegnet til medicinalvirksomheden Novo Nordisks kantine med et fokus på de praktiske egenskaber. Efterfølgende var Arne Jacobsen slet ikke færdig med at udforske, hvad skalstolen kunne. Det blev i første omgang til den berømte Syveren, i daglig tale ‘syver stolen’ for Fritz Hansen, som senere fik selskab af Grand Prix-stolen, der er skabt med samme teknik.\nTeknikken er simpel. Stolen består af et forkromet stel i stål, der bærer sæde og ryglæn i ét og samme stykke formpresset finér. Der ligger en lang og arbejdstung proces bag at gøre finéren klar til pres, ligesom den får en overhaling, når det karakteristiske, kropsformede sæde kommer ud af formpresseren. Herefter lakeres, males eller betrækkes Syveren med læder eller lærred.\nSyveren for enhver smag\n3107 - Syveren findes i dag i en masse forskellige afskygninger, som eksempelvis kontorstol og barstol, men det er stadig i spisestuen, vi oftest ser Syveren hos private. Her fås den både med og uden armlæn, og det er som ofte de læderbetrukne udgaver, der ses i dag.\nSom sagt fås Arne Jacobsens 3107 - Syveren i læder, og de stole, som vi polstrer og ompolstrer, får for det meste et betræk i anilin-læder eller semi-anilin. Anilin-læder er af allerfineste kvalitet og kommer fra udvalgte skind. Anilin bliver kun smukkere med tiden, for det patinerer virkelig flot. Det er til gengæld nærmest ubehandlet, og det betyder, at skindet er en anelse sart. Semi-anilin har mange af de samme egenskaber, men læderet har fået en behandling, som gør, det kan tåle lidt mere af både slid og rengøring. Det betyder til gengæld også, at skindet ikke patinerer helt så flot, så det er virkelig værd at tage med i overvejelserne, hvordan stolene skal bruges.\nHar du en såkaldt syver stol i læder eller et andet materiale stående derhjemme, som du gerne vil realisere? Hos Re•Collection køber vi gerne dine brugte designermøbler. Læs mere her, og udfyld kontaktformularen. Så vender vi tilbage til dig.\nPasser Syveren til dig?\nArne Jacobsen har skabt en stol, der er gået rent ind i hele Danmark. Den er derfor også at finde i mange danske hjem, og det kan blandt andet tilskrives det enkle formsprog, men ikke mindst også, at Syveren fås med sæder i flere materialer.\nHos Re•Collection kan du for eksempel vælge Syveren i både læder og tekstil. På den måde er det muligt at vælge en stol, der passer ind i de fleste hjem. Er du på udkig efter Syveren i læder, har du tilmed flere flotte farver at vælge imellem. Om du har brug for en mørk eller lys stol, bør du altså kunne finde en passende stol af den verdenskendte designer Arne Jacobsen. Vælg blandt andet:\nOm du kender stolen som 3107 - Syveren eller en ‘syver stol’, ‘7 stol’, ‘7er stol’ eller ‘syver stol’, kan du med stor sandsynlighed finde en udgave af den smukke stol, der passer lige ind i din indretning.\nAlaska Cognac 2varer\nVacona Nougat 2varer\n2.000 kr - 3.000 kr 6varer\n3.000 kr - 4.000 kr 15varer\n4.000 kr - 5.000 kr 5varer\n5.000 kr og derover 3varer


Fodboldrejser Atlético Madrid | Lav din egen fodboldrejse\nRejser til Atlético Madrid\nsøn. 21 august 2022 i Madrid\nFra kr4410 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1297 pp (hotel & billet)\nsøn. 11 september 2022 i Madrid\nFra kr4041 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1601 pp (hotel & billet)\nsøn. 18 september 2022 i Madrid\nFra kr5459 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr3077 pp (hotel & billet)\nsøn. 2 oktober 2022 i Sevilla\nFra kr8361 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr2303 pp (hotel & billet)\nsøn. 9 oktober 2022 i Madrid\nFra kr3850 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1629 pp (hotel & billet)\nons. 19 oktober 2022 i Madrid\nFra kr4171 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1731 pp (hotel & billet)\nlør. 31 december 2022 i Madrid\nFra kr3888 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1833 pp (hotel & billet)\nsøn. 22 januar 2023 i Madrid\nFra kr2722 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1606 pp (hotel & billet)\nons. 8 februar 2023 i Madrid\nFra kr3246 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1707 pp (hotel & billet)\nsøn. 19 februar 2023 i Madrid\nFra kr3395 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1625 pp (hotel & billet)\nsøn. 26 februar 2023 i Madrid\nFra kr5239 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr3269 pp (hotel & billet)\nsøn. 5 marts 2023 i Madrid\nFra kr3747 pp (fly, hotel & billet)\nsøn. 2 april 2023 i Madrid\nFra kr3459 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1690 pp (hotel & billet)\nsøn. 16 april 2023 i Madrid\nFra kr3314 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1578 pp (hotel & billet)\nons. 26 april 2023 i Madrid\nFra kr3515 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1797 pp (hotel & billet)\nons. 3 maj 2023 i Madrid\nFra kr3843 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1944 pp (hotel & billet)\nsøn. 21 maj 2023 i Madrid\nFra kr1745 pp (hotel & billet)\nsøn. 28 maj 2023 i Madrid\nFra kr4238 pp (fly, hotel & billet)\nFra kr1970 pp (hotel & billet)\n1 Do booker bare din fodboldtur Bestil 2 Oplysninger om Atlético Madrid Club info 3 Hvad vores kunder siger Anmeldelser\npersoner har kigget på Atlético Madrid de seneste 24 timer.\n23 Fodboldrejser fundet\nBook nemt din fodboldrejse til Atlético Madrid med fire klik\nBook nemt din fodboldrejse til Atlético Madrid. Vælg hvilken kamp du vil se, hvilket hotel du vil bo på, samt det sæde du vil sidde på under et og samme sted. Ingen reservationsgebyrer.\nUnder dit besøg i Atlético Madrid vil du opleve den sydende atmosfære på det imponerende stadion. Estadio Wanda Metropolitano er et af de mest komfortable stadioner globalt, med en fantastisk udsigt over banen, uanset hvor du sidder. Endnu mere imponerende er klubbens fans, kaldet ‘Los Suffradors’ på grund af de mange op- og nedture, de har gennemgået. Fansenes syngen, hoppen og flagviften fortsætter i alle halvfems minutter. Du vil helt sikkert få gåsehud af denne oplevelse!\nDesuden vil du også have tid til at udforske smukke Madrid, opleve de mange seværdigheder og nyde lækre tapas på en af de mange terrasser..\nHer er alt hvad du skal vide om din fodboldrejse til Atlético Madrid\nVi har udvalgt de bedste tips for at sikre os, at du får mest muligt ud af din rejse til Atlético Madrid. Fra praktisk information omkring Wanda Metropolitano stadion til forslag om at udforske Madrid.\nInformation om Wanda Metropolitano stadion, rute og tips\nInformation om Atlético Madrid\nDet sker i Madrid\nAtlético Madrids stadion: Wanda Metropolitano\nI starten var tilhængerne ikke specielt glade for den tvungne afgang fra det næsten hellige Vicente Calderón stadion, hvor Atlético spillede sine kampe i 51 år. Dette imponerende stadion var bedst kendt for den travle firesporede vej, der løb under en af hovedtribunerne. Arbejdet på motorvejen forårsagede dog så meget skade på stadionet, at publikums sikkerhed ikke længere kunne garanteres. Derfor var en flytning også uundgåelig. Heldigvis fik fansene et fantastisk nyt stadion til gengæld.\nSiden 2017-2018 sæsonen har Atlético Madrid spillet på det enorme Wanda Metropolitan-stadion. Navnet er en hyldest til et af klubbens tidligere stadioner, Metropolitan Stadium, hvor Atlético spillede sine kampe fra 1923 til 1966. Fansene foretrækker at tale om ‘Metropolitano’, da ‘Wanda’ er navnet på stadionets kinesiske sponsor.\nStadionet har plads til 68.456 tilskuere, hvilket gør det til det tredjestørste stadion i Spanien efter Camp Nou (Barcelona) og Santiago Bernabéu (Real Madrid).\nFodboldstadionet er udstyret med de nyeste gadgets og var det første 100 % LED drevet stadion globalt. Det har også 1.000 parkeringspladser inde på stadion og 3.000 udenfor. Det har vundet adskillige priser og var vært for Champions League finalen mellem Liverpool og Tottenham Hotspur i 2019. Tilføj den gode stemning, som de passionerede supportere sørger for, og du er garanteret en uforglemmelig oplevelse!\nSådan kommer du frem til Wanda Metropolitano stadionet?\nWanda Metropolitano stadion ligger i bydelen Rosas, 11 kilometer nordøst for Madrids centrum. På trods af afstanden kan stadionet nemt og hurtigt nås med offentlig transport.\nAt rejse med metro er helt sikkert den bedste løsning, når du skal frem til stadionet. Metrostation ‘Estadio Metropolitano’ ligger lige ved siden af stadionet. Det er den største station i hele Madrid netværket. Dimensionerne er virkelig kolossale, da konstruktionen tager højde for de tusindvis af fans, der bruger metroen under kampene.\nFor at komme frem skal du tage metrolinje 7 (Hospital del Henares – Pitis). Det tager ca. 45 minutter fra centrum af Madrid, inklusiv med et skift ved Pueblo Nuevo (linje 5), Avenida de America (linje 4,6 og 9) eller Gregorio Maranon (linje 10).\nNogle fans foretrækker at gå den sidste del sammen med andre fans mod stadionet. Det er en særlig oplevelse at være blandt de andre fans, mens de lokale sætter boder op for at sælge mad og drikkevarer til den marcherende folkemængde. Hvis du ikke vil gå glip af det, så stå af ved stationerne La Rosas (linje 2), Canillejas (linje 5) eller Las Musas (linje 7). Fra disse stationer er der omkring 15 minutters gang til stadion.\nEMT Madrid busserne, der kører til stadionet er linjerne 28, 38, 48, 140, 153, E2 og natbusserne N5 og N6.\nDet spanske togselskab, Renfe, vil tage dig til Coslada station med linje C2 eller C7. Denne station er dog mere end fem kilometer væk fra Atlético stadion, så du bliver nødt til at skifte til metrolinje 7 på samme station. To stop senere står du af ved stadionet.\nDet er også muligt at rejse fra byens centrum til stadion med taxa. Forvent at turen varer 12 kilometer (ca. 30 minutter) og at du skal betale omkring 22€.\nAdresseoplysninger Wanda Metropolitano\nKort over stadionet\nWanda Metropolitano har tre ringe. Da man under byggeriet valgte, at prioritere komfort frem for maksimal kapacitet, er afstanden mellem rækkerne større end hos de fleste andre stadions. Sæderne er derfor ganske behagelige. Derudover er 96% af pladserne dækket.\nFondo Norte. Eller de tre ringe bag målet på nordsiden af  Her er et særligt område forbeholdt familier. Helt øverst bagved er der plads til udebanetilhængerne\nFondo Sur. Det er sæderne på sydsiden bag må\nLateral Oeste. Vestsiden af stadion, hvor spillertunnelen og bænkene er placeret. Det betyder, at man sidder lidt længere væk fra banen end på de andre tribuner. Her finder du også VIP lougen, President lougen og de fleste af VIP-pladserne.\nLateral Este. Østsiden langs banen, hvor man har et godt udsyn til begge holds bæ\nBesøg af stadion og museet\nEt besøg i Atlético de Madrid er ikke komplet uden et besøg på stadion og et besøg på klubbens massive museum. Du kan vælge kun at besøge museet eller bestille en stadionrundvisning, inklusive en museumsrundvisning. Billetter kan bestilles online på forhånd, hvilket garanterer dig en plads og sparer et par euro.\nFra tirsdag til søndag er der en guidet rundvisning på stadion flere gange om dagen undtagen på kampdagen. Guiden taler både spansk og engelsk. Under den timelange rundvisning vil du have adgang til Atléticos omklædningsrum og udeholdets omklædningsrum (oplev forskellighederne), presserummet, massagerummet og trænerrummet. Gennem spillertunnelen går du ind på banen og indtager din plads på bænken. Efterfølgende kan du besøge klubmuseet på egen hånd.\nFor en kombibillet betaler du 22€ online; på selve stadion koster det 24€.\nBørn op til 14 år kan lukkes ind for 18€.\nHvis du ikke har tid til en stadionrundvisning, kan du også bare besøge ‘Territorio Atleti’-museet. Det er placeret på den vestlige side af stadion, ved siden af Klubbutikken.\nMuseet er over 1400m2 stort og viser klubbens historie fra grundlæggelsen i 1903. Du finder alle Atlético-trøjer gennem årene og oplever historiske øjeblikke fra klubbens historie med virtual reality-briller. Du kan selvfølgelig se alle trofæerne i trofæskabet, inklusiv VM trofæet. Sørg for at have mindst halvanden time til dette besøg.\nMuseet har åbent tirsdag til søndag fra 11.00 til 18.00 (sidste mulighed for entré).\nOnline betaler du 14€ for en billet; ved billetkontoret koster det 16€.\nBørn op til 14 år får en rabat på 4€.\nSnacks og drikkevarer i nærheden af stadion\nOmrådet omkring Wanda Metropolitano har ikke helt den tiltrækning, der plejede at omgive Estadio Vicente Calderón. Den tid, hvor tusindvis af fans gik til fods til La Latina-distriktet for at starte tredje halvleg, er definitivt forbi. Ikke desto mindre er der masser af atmosfæriske spisesteder i gaderne omkring stadion. Desuden vælger mange fans at vende tilbage til bymidten efter sidste fløjt og hænge ud i en af de mange sportsbarer. Også der har fodboldfans et par favoritter. Vi hjælper dig på vej.\nDenne tapasbar på Calle de Suecia 90 tilbyder kvalitetsmad til en fantastisk pris. Torsken er højt anset, men blæksprutten og hamburgerne er også meget velsmagende. Der er også flere glutenfri retter på menuen.\nFor enden ad vejen, på Calle de Suecia 102, ligger denne populære bar, der frem for alt er kendt for sin imødekommende og opmærksomme service. Før og efter kampen er stemningen her fremragende, og her får du serveret iskold øl og fremragende tapas på ingen tid. Da der ikke serveres alkohol på stadion, kommer mange Atlético-tilhængere her for en Cerveza.\nS10bar, på 56 Calle Guzman El Bueno, er kendt for at være den bedste sportsbar i byen. Moderne, hjemmelavet, velsmagende og billigt er barens motto, og det siger ikke så lidt. Du kan se forskellige kampe på de mange tv-skærme, mens du nyder en Balotelli Burger, Diegoletta Maradona sandwich eller en Muhammed Ali bøf.\nPå Calle de Alcalá 59, tæt på Retiro metrostation, ligger denne meget populære sportsbar. Stedet er ikke så stort, men at se en kamp på skærmen med andre fodboldfans giver en fantastisk stemning. Baren serverer et bredt udvalg af øl. Et liveband spiller jævnligt irsk folkemusik.\nAtlético Madrid blev grundlagt i 1903 af tre baskiske studerende som en datterklub af deres yndlingsklub fra Baskerlandet, Athletic de Bilbao. I 1920 blev denne forbindelse afskåret, og Atlético blev uafhængig.\nSelvom klubben vandt flere titler i 1950’erne og 1960’erne, var Atléticos guldalder i 1970’erne. På otte år vandt man tre ligatitler. I 1974 nåede klubben endda finalen i Europa Cup 1, hvor Bayern München viste sig at være for stærke. Tyskerne var dog ikke vilde med en duel til VM for klubhold. Atlético overtog deres plads og besejrede argentinske Independiente 2-1. Dette gør Atlético til den eneste klub i verden, der har et VM trofæ i trofæskabet, men ingen Europa Cup I.\nI 2014 og 2016 nåede Atlético finalen i Champions League, men begge gange viste byrivalen Real Madrid sig at være for stærke. Ikke desto mindre er klubbens trofæskab velforsynet med 11 mesterskabspokaler, 10 nationale pokaler og 4 Supercups. Derudover har Atletico vundet Europa League tre gange og Europa Cup 2 én gang.\nAtlético har én rigtig ærkerival: den større byrival Real Madrid. Rivaliseringen forklares ikke kun i sportslige termer, men har også at gøre med de forskellige baggrunde.\nReal Madrid repræsenterede kongefamilien og den velhavende klasse og kom fra det rige nord. Atlético kom derimod oprindeligt fra syden og var populær blandt arbejderklassen. I dag er den opdeling forældet: begge klubber har tilhængere i alle samfundslag. Felipe VI, den nuværende konge af Spanien, er endda en stor og passioneret fan af Atlético Madrid.\nAtlético Madrids logo\nAtlético Madrids logo er blevet ændret mange gange gennem årene. Sidste gang var i 2017, hvor logoet blev moderniseret, grundet flytningen til det nye stadion.\nHvad der har været det samme siden 1917 er de røde, hvide og blå farver og billedet af en bjørn under et morbærtræ. Dette billede er taget fra våbenskjoldet i byen Madrid. Legenden siger, at dette område engang var et samlingssted for bjørne (ved Puerto del Sol, Madrids hovedtorv, er der en stor statue af denne scene, som man ikke må gå glip af).\nEndelig repræsenterer de syv hvide stjerner antallet af provinser som grænser op til Madrid, såvel som stjernerne i stjernebilledet ‘Big Bear’.\nAtlético Madrid trøjen\nAtlético Madrid har spillet i de samme farver siden 1911: en rød og hvid stribet trøje, med blå bukser og røde sokker. Farverne på trøjen gav også Atletico sit kælenavn “Los Cochoneros” (madrasserne). Spanske madrasser havde tidligere et rødt og hvidt betræk. Klubbens andet kælenavn, “Los Rojiblancos” (de rød-hvide) skyldes kamptrøjen.\nI klubbens yngre år var trøjen halvt blå og halvt hvid. Atletico Madrid spillede i samme trøjer, som deres moderklub Athletic Bilbao, som overtog disse farver fra Englands Blackburn Rovers.\nI 1909 sendte Bilbao en medarbejder til England for at købe nye trøjer til både Bilbao og Madrid. De blå og hvide trøjer var ikke til at finde, så medarbejderen vendte tilbage til Spanien med de rød- og hvidstribede trøjer fra Sunderland. Det medførte at både Athletic Bilbao og Atlético Madrid besluttede sig for at spille i disse nye farver. En anden fordel var, at røde og hvide tekstiler var meget tilgængelige i Spanien, da madrasbetrækket havde samme farve. Atlético besluttede sig dog for at fortsætte med at spille i Blackburn Rovers’ blå bukser.\nI den livlige spanske hovedstad er det næsten umuligt at vælge mellem de mange seværdigheder. Her findes der verdensberømte museer, smukke parker, pladser og kirker overalt. Derfor har vi listet nogle af højdepunkterne til dig.\nGå ikke glip af dette historiske arbejderkvarter under dit besøg i Madrid. La Latina byder på timevis af vandreture gennem snoede gader, forbi adskillige restauranter, barer og antikvitetsbutikker. Tag et kig på den gamle markedshal, hvor de lokale forsyner sig med frisk kød og grøntsager. Hver søndag morgen afholdes her et kæmpe loppemarked, hvor du helt sikkert vil finde noget, du kan lide.\nDen imponerende Retiro Park, som engang var en privat park for den kongelige familie, er noget du ikke må gå glip af. Træk dig tilbage fra byens travlhed og nyd de mange skulpturer og springvande. Besøg den kunstige sø med dens smukke søjlegang, hvor du også kan leje en robåd. Eller gå en tur langs de mange gademusikere, portrætmalere og spåkoner.\nTæt på byparken finder du Prado, et af de største og mest berømte kunstmuseer i verden. Museet er især berømt for sin samling af næsten 10.000 malerier af blandt andre Goya, Rembrandt og Pieter Bruegel. Som kunstelsker vil du uden tvivl tilbringe timer i denne enorme bygning. Entrébilletter koster 15€, men ved at booke online kan du undgå den lange kø.\nGør din rejse til en rigtig groundhop tur. Besøg for eksempel Real Madrids imponerende Santiago Bernabeu. Der er flere daglige guidede ture, hvor du besøger museet, katakomberne og banen. Vi anbefaler, at du booker online på forhånd. På denne måde er du sikret en plads, og betaler mindre end på selve stadionet.\nI bydelen Vallecas, en times kørsel fra byens centrum, finder du byens tredje klub, Rayo Vallecano. Denne klub hopper normalt frem og tilbage mellem Primera og Segunda División og kunne kaldes FC St. Pauli af Spanien. Fansene er kendt for deres venstreorienterede tilbøjeligheder og deres modstand mod kommercialiseringen af fodbold. Portazgo ‘metrostation ligger tæt på klubbens stadion, som især er et besøg værd grundet dens smukke hovedtribune.\nTil de virkelige fodboldfanatikere: CD Leganés og Getafe CF ligger også i forstæderne mindre end 15 kilometer fra Madrids centrum.\nHvor langt væk ligger Atletico Madrid´s stadion?\nFra centrum af Madrid, tager det 20 minutter i bil og 40 minutter med offentlig transport.\nHvor meget koster en rundvisning på Wanda Metropolitano?\nFor en museum + rundvisningspakke lyder prisen på 163kr for voksne og 119kr for børn..\nHvor meget koster en billet til LaLiga-kampene?\nDet afhænger af selve kampen. Priserne kan variere mellem 446kr til 2231kr ca. Det afhænger alt sammen af, hvilken kamp du vælger at se.\nHvordan får jeg fat i en kampbillet til en kamp med Atletico Madrid?\nDen bedste måde, at få fat i en kampbillet med Atletico Madrid er gennem fodboldtravel.dk. Vores platform giver dig mulighed for at sammensætte den ultimative fodboldrejse på ét og samme sted. Her kan du vælge den kamp, du vil deltage i, det hotel, du vil bo på samt hvilket fly, du vil flyve med. Alt sammen uden at du skal åbne en ny fane.\nHvor meget koster en fodboldrejse for at se Atletico Madrid spille?\nVi tilbyder mange forskellige pakker. Gennemsnitsprisen for en fodboldrejse ligger på mellem 2231kr og 2975kr pr. person. Prisen varierer dog en del, afhængig af en række forskellige faktorer, bl.a.:\n• Den kamp, du vælger at se.\n• Det hotel, du vælger at bo på.\n• Den flyrejse, du vælger (dette omfatter flyselskabet og det tidspunkt, du vælger at flyve).\nHvor nemt er det, at få billetter til en Atletico kamp?\nHvis du bestiller dem på forhånd, er det ret nemt. Derudover er efterspørgslen større, jo vigtigere kampen. Derfor skal du være mere OBS på, hvornår billetterne bliver sat til salg.\nHvad hed det gamle Atletico de Madrid-stadion?\nDet gamle stadion hed Estadio Vicente Calderón\nHvor kan jeg købe officiel merchandise fra holdet?\nDer er officielle butikker både på stadion og i byens centrum.\nSpiller Atletico Madrid og Real Madrid på samme stadion?\nI modsætning til andre hold som AC Milan og Inter Milan har Atletico og Real deres egne stadions.\nHvilke pladser er de bedste, når man skal se en kamp på stadion?\nDet afhænger af, hvad man er til, men normalt giver de øverste pladser den bedste panoramaudsigt, men de er også dyrere.


Herreure online - Ure til mænd - | Prisgaranti hos Ditur.dk på ALT\nNORMAL DRIFT - Bestil før 16 og modtag varen dagen efter\nDissing og Lugano\nGuld ure (174)\nSorte ure (152)\nUre med safirglas (211)\nAbout Vintage (8)\nGrand Frank (8)\nIK Colouring (33)\nNew York Incredibles (10)\nPaul Rich (10)\nREC Watches (6)\nGummi rem (127)\nNATO rem (14)\nMekanisk Automatisk (129)\nSolar Kvarts (10)\nHos Ditur.dk finder du Danmarks største udvalg af herreure. Vi har prisgaranti, dag-til-dag levering og 99 dages fuld returret.\nDitUr.dk sikrer altid de nyeste og mest moderne brands på vores shop, som alle tilbydes med prisgaranti! Vores helt store passion er herreure, hvor vi forsøger at skabe det bedste og bredeste sortiment.\nVi håber du finder det ur, som du ikke blot ønsker, men har brug for!\nBest Sellers Pris Ny Position\nVis antal 12 24 36 50 72 100 200\n151-200 of 1228\nSkone Classic Leather Brown\nDissing Two Tone Jubilee Gold/Black\nPaul Rich Signature Rosegold\nCurren Black 8363\nNu kun: 1.751 kr\nOchstin Mesh Black\nIK Colouring Skeleton S55\nCurren Chrono Gold/Black\nSekonda Sølv Gavesæt Til Mænd\nVejl. Pris: 544 kr\nNu kun: 490 kr\nDissing MK6 Gold/Silver/Blue\nDissing Mesh Steel/Black\nIK Colouring Skeleton S105 - Sinobi Diamond Black\nDissing MK5 Gold Black Gavesæt\nVejl. Pris: 1.694 kr\nNu kun: 1.210 kr\nSom mand vil du typisk forbinde uret med den vigtigste accessory. Du kan skabe et flot look med det rigtige tøj, men prikken over i'et, er at tilføje et stilrent ur. Vi sætter en stor ære i at tilbyde det bedste udvalg af herreure til faste lave priser.\nHos Ditur.dk har vi et kæmpe udvalg af herreure, som alle byder på moderne designs og høj kvalitet. I øjeblikket har vi et udvalg, der indkluderer nogle af de største brands på det danske marked, men også byder på nye og spændende brands. Vi er bevidste om, at danske mænd er forskellige og derfor går efter forskellige stilarter, når det handler om ure. Derfor har vi et stort sortiment, som består af herreure til enhver smag. Uanset om du er til simple og klassiske ure eller mere til friske og iøjnefaldende ure, så kan du finde dit kommende ur hos Ditur.dk. Vi udvider konstant vores udvalg, så der er endnu flere brands og ure at vælge mellem.\nDer er dermed tale om nogle af de største urproducenter, som alle har stor succes på det danske marked. Såfremt du leder efter et ur fra et af overstående brands, som vi ikke har på lager, så kan du tage kontakt til kundeservice og anmode om at bestille det ønskede ur hjem.\nHerreure med læderrem er bl.a. en vigtig del af vores sortiment. I øjeblikket har vi et udvalg bestående af over hundrede ure med læderrem. Inden for modeverdenen er herreure med læderrem et stort hit og det gælder også på det danske marked. Hos Ditur.dk har du naturligvis også mulighed for at købe herreure med gummirem, natorem, stållænke og aluminiums lænke, hvis du er mere til det.\nSkal du købe et nyt herreur, så er der ingen grund til at betale en formue for et moderne ur. Vi bestræber os på at være den billigste forhandler af herreure og yder derfor prisgaranti på ure fra alle brands. Vi tjekker løbende priser hos konkurrerende butikker og webshops, med det formål, at sikre os, at vi er den billigste forhandler af herreure.\nVi forhandler ure i mange forskellige prisklasser, du kan få ure helt ned til 299 kr., men vi tilbyder også Omegaure og Rolexure. I vores menu til venstre kan du via vores filter justere prisen efter din økonomi, ligesom du har mulighed for kun at få vist specifikke mærker og / eller urtyper. Selvom prisen er presset i bund, er det ikke ensbetydende med, at kvaliteten er lav. Vi har nøje udvalgt alle brands og dertilhørende ure, da vi stiller strenge krav til kvalitet og holdbarhed. Som kunde er du dermed altid sikret et kvalitetsur, som du kan bruge mange år fremover.\nNår du skal købe et nyt herreur, kan du altid gøre en god handel. Vi har nemlig faste lave priser på hele vores sortiment. Derudover har vi altid en lang række tilbud, som du kan benytte dig af. Med vores tilbud på nogle af de mest populære herreure, kan du spare rigtig mange penge.


Indsigt: Den omvendte Robin Hood: Tag fra de fattige og giv til de rige\nLandsstyremedlemmet for sociale anliggender har ikke forståelse for sit arbejde. Han erkender i sit svar i A/G nr. 24 på mit indlæg i nr. 20, at man har overset boligsikringsområdet, og at han vil søge at rette op på det i løbet af dette forår. Det er rigtigt, at du var i Qaqortoq, for jeg så dig også, men du holdt ikke borgermøde.\nDengang var du nemlig grundstødt med din båd - et emne som varmt blev debatteret - og du havde ikke tid til mennesker, som er i samme situation som os. Du kom ikke med en tilfredsstillende besvarelse på mine spørgsmål, og du kom heller ikke med en vejledning om forordning nr. 3 af 10. januar 2000 (da den ikke kun vedrører mig). Jeg vil i stedet for emnet komme med endnu et debatoplæg: Skønt vi er førtidspensionister, har vi en efterkommer, som stadigvæk er under uddannelse, og du foreslår, at vi skal bidrage til dennes fremtid gennem vores minimale indkomst. Måske vil du kræve næste gang, at voksne med forældre, der er kommet op i alderen, også skal betale ekstra skat? Den største del af pengemidlerne skal samles i hjemmestyret, hvor man har det højeste lønniveau i Grønland. Naturligvis vil børnene af disse ansatte have bedre muligheder, da man vil placere børn af lavindkomstgruppen på ventelister. Landsstyremedlemmet har endog det mål, at landet i fremtiden skal være selvstændigt, hvor man helt udhuler personindkomsten med skatterne. (Det er ligesom i Piitarsuaqs fortælling: Min ven var så sulten, at han har spist sig selv op).\nTil sidst: Hvis du ikke har en computer, så få en kugleramme, for så vil du se, at den ene side vil være tom, når det hele er blevet flyttet til den anden side. Det betyder status quo, hvis man forhøjer personfradraget efter at have forhøjet et eller andet med én (1) procent, hvilket blot vil medføre endnu større papirarbejde. Dog er dette spændende: Skal man beregne én (1) procent per barn eller skal flere søskende deles om det? Jørgen, tænk dig om! Bloktilskuddet er stadigvæk Grønlands hovedindtjening.


Det er meget dyrt at udvikle nye klimateknologier, og selv om teknologien virker i laboratoriet, så kan det kræve en stor indsats at få det tilpasset praktisk landbrug. Udviklingsomkostningerne må i stort omfang betales af de landmænd, som skal implementere teknologierne. Der er i derfor et stort behov for at billiggøre indsatsen. Foto: Colourbox.\n2. marts 2021 af Claus Bo Andreasen\nFolketinget har besluttet, at udledningen af klimagasser fra dansk landbrug skal reduceres med 70 procent inden 2030. Der er allerede udviklet og implementeret en række klimateknologier, som anvendes bredt i landbruget, og den danske fødevaresektor er blandt verdens bedste, når udledningen af klimagasser sammenholdes med produktionen.\nHvis målet om en 70 procents reduktion skal nås, så er der imidlertid et tvingende behov for at øge udviklingen og implementeringen af nye, effektive klimateknologier, som hurtigt kan anvendes i praksis. Alternativet er en betydelig reduktion af den danske fødevareproduktion.\nDyrt at udvikle nye teknologier\nI forskningsmiljøerne og i mange virksomheder er der stor viden om mulighederne for at reducere udledningerne af klimagasser fra landbruget. Men hvis denne viden skal nyttiggøres, så skal den omsættes til teknologier, som landbruget og landbrugsvirksomhederne vil investere i.\nDet er meget dyrt at udvikle nye klimateknologier, og selv om teknologien virker i laboratoriet, så kan det kræve en stor indsats at få det tilpasset praktisk landbrug. Udviklingsomkostningerne må i stort omfang betales af de landmænd, som skal implementere teknologierne. Der er i derfor et stort behov for at billiggøre indsatsen. I den henseende er det en barriere for udviklingen af effektive klimateknologier, at dansk landbrug er et forholdsvist lille marked.\nEvaluering og udvælgelse af teknologier\nDet koster at gøre noget for klimaet, og landmændenes brug af klimateknologier vil fremover være styret både af politiske krav og af krav og forventninger på fødevaremarkederne. Det er derfor afgørende, at der er gennemsigtighed omkring teknologiernes effektivitet, både i forhold til klima, men også i relation til andre bæredygtighedsaspekter, som miljø og dyrevelfærd.\nSamtidig kan det være vanskeligt at vurdere nye teknologiers effektivitet. Den manglende gennemsigtighed gør det svært at sætte rammerne for anvendelsen af nye teknologier, og det gør det svært for virksomhederne at markedsføre teknologierne og for landmændene at vurdere hvilke teknologier, der giver den bedste omkostningseffektivitet.\niClimate centret ved Aarhus Universitet sætter nu fokus på disse problemstillinger ved nye danske klimateknologier inden for landbruget – både for myndigheder, landmænd og virksomheder. Det er målet at skabe et overblik over potentielle klimateknologier inden for landbruget, som der kan arbejdes videre med. Oversigten skal bl.a. give indsigt i de principper, som teknologien bygger på, hvilke omkostninger det indebærer at udvikle og anvende teknologien samt hvor effektiv teknologien vil være.\nWorkshop, international konference og europæisk seminar\niClimate inviterer i første omgang forskere og virksomheder til en national workshop, hvor formålet er at fremlægge og diskutere teknologier, som kan indgå i oversigten. Dette vil medvirke til at skabe grundlag for en dansk forsknings- og udviklingsindsats på området, men det er samtidig målet at skabe grundlag for et internationalt samarbejde om at løse landbrugets klimaudfordring.\nTil næste år afholder iClimate derfor en international konference, hvor internationalt førende forskere vil beskrive udfordringer og løsninger på landbrugets udledning af klimagasser, og hvor nye teknologier til dette spiller en stor rolle. Det handler dog ikke kun om teknologierne, men i høj grad også, hvordan de bringes fornuftigt i anvendelse. Konferencen skal munde ud en konkluderende artikel, der kan bruges som springbræt for et internationalt forskningssamarbejde på området.\nAfslutningsvis vil iClimate holde et seminar i Bruxelles, hvor de teknologiske muligheder for løsninger på landbrugets klimaudfordringer præsenteres for europæiske beslutningstagere; bl.a. repræsentanter for Europa Parlamentet, EU-Kommissionen samt landbrugsorganisationer og virksomheder. Formålet er her at orientere beslutningstagerne om, hvilke teknologier, der er trapperne, deres modenheden og ikke mindst hvilke rammevilkår, der er behov for, såfremt landmænd og virksomheder skal kunne investere i klimateknologier.\nGennemsigtighed giver nye muligheder for danske teknologier\nSamlet set er det arrangørernes håb, at processen vil gøre det mere gennemsigtigt for landbruget at vælge de rigtige teknologier, at det bliver nemmere for myndighederne at fastsætte de rigtige rammer for anvendelse af klimateknologier, og at det bliver økonomisk attraktivt for virksomheder at indgå i udviklingen af nye teknologier.\nInteresserede virksomheder opfordres derfor til at kontakte arrangørerne og tilmelde sig workshoppen.\nProfessor Sven G. Sommer, Institut for Bio- og Kemiteknologi, Aarhus Universitet\nProfessor og Institutleder Jørgen E. Olesen, Institut for Agroøkologi, Aarhus Universitet\nTechnologies for a Danish Zero Greenhouse Gas Emission Agriculture. A one-day national workshop on technologies to reduce green-house gas (GHG) emissions from agriculture