Teori for Anlægsbyggere - Nyttige Tråde - Festivalanlæg dk\nBy SortePer, June 7, 2016 in Nyttige Tråde\nI denne Guide vil vi viderebygge på det der står i den "Ultimative guide til festivalanlæg (Nybegyndere)", og vi vil derfor komme ind på teorien bag, hvorfor vi vælger at gøre som vi gør.\nDenne tekst vil indeholde:\nBracing og resonans\nMaterialer (Træ og lim)\nSikringer (Interne og Eksterne)\nKabler og Kabelstørrelser (Wiring, brokobling mm)\nBracing er en vigtig del af rigtigt mange designs, da det giver muligheden for at bygge højttalerkasser i tyndere træplader og derved også lettere, som for mange betyder færre rygskader og tilmed mere luft i budgettet.\nVi benytter bracing for at styrke siderne i diverse højttalerdesigns både toppe og bunde (tophøjttalere til alt det som en subwoofer/bund ikke spiller). Dette gøres fordi alle materialer har en resonansfrekvens og forskellige overflader har forskellige resonansfrekvenser alt efter materiale og størrelse. Disse resonansfrekvenser ligger oftest i de lave områder da det er større overflader man arbejder med i PA-udstyr.\nDette betyder at toppe der går ned til omkring 100-200Hz kan have tendens til at vibrere og ryste hvis ikke de er styrket ordentligt (via fornuftig bracing). Specielt baskasser kan have stor tendens til at ryste eller vibrere hvis der er store overflader der ikke er hårde nok, eller som ikke er blevet bracet ordentligt! Ulemperne ved vibrationer er mange. Der kan nævnes alt fra mislyde fra kabinettet da man kan høre konstruktionen give sig til udfasning af frekvensområder så der opstår “huller” i lyden hvor højttaleren ikke vil lyde ordentligt og ikke spiller så højt som den ville kunne (med korrekt bracing), til at konstruktionen ganske enkelt går i stykker på grund af de kraftige vibrationer, så alt i alt går det ud over lyden, udseendet og tilmed tid og penge da man skal bygge nyt forfra.\nJo mere kasserne vibrere, jo mere bliver den energi man smider ind i kassen omsat til mekanisk energi der går tabt i vibrationer i selve træet, hvilket betyder at:\nJo mere din kasse vibrerer, jo mindre lydtryk får du ud i den rigtige ende!\nSå sørg for at bygge i træ af ordentlig kvalitet og brace dine kasser! Det betyder mere lyd og flere glade mennesker\nGenerelt findes der to typer af træ som bliver benyttet I Højttalerbyggeverdenen; Krydsfiner og MDF. Heri vil jeg beskrive både fordele og ulemper ved begge.\nDer findes også mange forskellige tykkelser, dog bliver størrelser som 12mm, 15mm og 18mm hyppigst brugt til forskellige designs.\n12m bliver oftest benyttet i samarbejde med en habil omgang bracing (eksempelvis i BFM’s, Bill Fitz Maurice, amerikansk højttalerdesigner, hornsub designs og lign)\n15mm og 18mm bliver brugt til de fleste andre bundkassedesigns (eksempelvis i de meget populære ”Cubo 15 og Cubo Kick” )\nKrydsfiner er et Træprodukt der er kombineret af tynde finerplader, som er limet sammen, og derefter presset på kryds og tværs for at øge både styrke og fleksibilitet i træet.\nMed dette sagt er alt krydsfiner ikke godt krydsfiner.\nHer på siden er vi alle sammen meget glade for det der hedder ”Baltisk Birkefinér” der er en krydsfinerplade lavet af træ fra de baltiske lande, fordelen ved det er at træerne derovre vokser forholdsvis langsomt, og har derfor bedre mulighed for at danne stærkere og hårdere træ.\nDerudover er Birk en meget hård og stadigvæk fleksibel træsort, der gør det ideelt til ting som højttalerkabinetter.\nFordelene ved dette træ er derfor at træet er utroligt stærkt, og derfor er ekstremt ideelt til eksempelvis baskasser og hornkabinetter, der skal kunne modstå tryk fra de tunge ”Ooomphs” og de hårdsparkende Kicks.\nDerudover er det også rimeligt resistent overfor slag og stød, og mere modstandsdygtigt overfor regn og fugt end nogle af de andre trætyper\nUlemperne er til gengæld, at fordi det er langsomt voksende træer, tager det derfor også mere plads og længere tid at gro, det betyder også at den baltiske birk kan koste en del mere end almindeligt krydsfiner, op mod 3x prisen\nSamtidigt er det også, grundet styrken og densiteten en rimeligt tung træsort, der derfor kan betyde at man skal overveje en vogn der måske kan klare lidt mere end ”den billige fra Harald skrald”\nMDF er et kompositmateriale der består hovedsageligt af savsmuld fra forskellige trætyper, der bliver presset sammen ved høj varme, med en bestemt lim, for at opnå en vis hårdhed og for at få vægten ned. Her findes også forskellige typer men S-lux er dog en af de hårdere favoritter når det kommer til kabinetter.\nFordelene ved MDF er klart dets hårdhed, vægt og pris. Da MDF bliver presset af så meget småt savsmuld, giver det mulighed for at presse det med bestemte limtyper under bestemte forhold, hvilket betyder at man kan lave utroligt hårde MDF-plader. Dette er igen en fordel i baskasser og Horn, som vi lærte tidligere.\nSamtidigt er pladen også utroligt let, hvilket betyder kasser der er nemme at fragte rundt, og derved også kasser der behøver en mindre vogn at stå på.\nOg apropos budget, så er MDF pladerne også billige! Det er de fordi det som nævnt tidligere er lavet af savsmuld og resttræ. Dette gør at man kan få hele MDF-plader for ned mod et par hundrede kroner for 12mm\nUlemperne er til gengæld at MDF er ekstremt modtagelig overfor stød og skrammer såvel som fugt og vand!\nDette er det, fordi det netop er presset af så fint smuld, at hjørner og kanter meget hurtigt kan finde på at brække af eller smuldre hvis man får ramt noget, eller man taber kassen (Eller den har været på Roskilde )\nFugt og vand såvel som øl er også et stort problem, da en kasse i MDF der har været opbevaret uforsvarligt kan have tendens til at suge fugt til sig og derved blive skrøbelig eller blive deform eller på anden måde gå fra hinanden\nDette betyder at man på mange måder skal være EKSTREMT omhyggeligt med malerpenslen og rullen, hvis man vil lave sig en MDF-kasse der ikke blot skal holde en enkelt festival (Selvom det ville betyde god erfaring i det lange løb hvis man skal bygge sig to nye baskasser hvert år )\nDet kan derfor ikke anbefales at bygge sine kabinetter i MDF hvis man ved at man kommer til at flytte meget rundt på dem og at de skal kunne holde til fulde folk. Hvis man ønsker en billig løsning kan man dog tye til materialet hvis budgettet er skrabet, men de få hundrede kroner er en overvejelse der er værd at gøre sig for et kabinet man ved der holder i mange år og som kan sælges videre brugt til nye ejere når tiden er kommet til noget nyt.\nLim er en vigtig del af dit højttalerkabinet, og derfor er det også noget man skal tænke over!\nDen foretrukne lim til træbyggeprojekter er en type der hedder skummende polyurethanlim, der er en speciel type lim, der går ind og binder med fugten i træet, og kan skabe limninger der er stærkere end det træ du limer sammen.\nHertil benytter vi oftest to stærke mærker:\nPL Premium, som kan findes på Canopy’s egen hjemmeside.\nDenne lim er en meget tyk, næsten tandpasta-agtig lim, der kan bruges til at lime og tætne kabinetter, der skal være helt perfekte og lufttætte. Denne lim har en lang arbejdstid (ca 15 min) men sviner meget, og er svær at få af (da den jo binder med fugt fra eksempelvis hænder og anden hudoverflade) så HUSK handsker!\nden anden lim hedder Sikabond 545 som er en lidt mere tyndtflydende lim, med samme egenskaber som PL’en ovenfor\nSikabond-limen er til gengæld bedst benyttet med en lille spraypistol, der kan spraye et tyndt, fint lag vandstøv udover den ene overflade, for at styrke limningen og forkorte reaktionsprocessen.\nDenne lim er dog ikke helt så vild som PL’en, men er til gengæld en lille smule billigere og er lidt nemmere at få af, på eksempelvis topkasser hvor fronten skal være smooth\nSikringer (Eksterne og interne)\nDa vi arbejder med portabel elektronik og forbrugsbatterier som anlægsbyggere, betyder det også at på trods af vores ”Kun” 12V spænding, arbejder vi dog med ampere op mod de flere hundrede, det betyder at der afsættes utroligt meget effekt i både kabler og forstærkere.\nDerfor skal vi sikre os at hverken vi eller batterierne eksploderer hvis vi dummer os\nDette gøres ved hjælp af sikringer!\nOftest er off-the-shelf forstærkere som vi kender dem fra car-sound, t-hansen og lign. sikret med mindre fladsikringer, der skal sørge for at holde den interne elektronik intakt hvis man får lavet en ”rookie-mistake” og er lidt fjumret med sine kabler, eller ”bare” kommer til at forbinde plus til minus og vice versa (LAD VÆRE MED DET!)\nDisse sikringer er derfor beregnet til en størrelse der matcher forstærkerens forbrug, men stadigvæk i en størrelse der gør at forstærkeren kan udnytte sit fulde potentiale uden at man skal ud og investere i nye sikringer.\nPå vores allesammens elskede Pioneer Gm-D8604 (forstærker) kan man eksempelvis se 2x30A fladsikringer i fronten, som er lettilgængelige og lige til at skifte i en brandert.\nMen eksempelvis i den mindre Bassface 4.2 sidder en lille 10A sikring inde i selve boksen, der gør det en lille smule sværere at skifte, hvis man dummer sig på en festival ☺\nEksterne sikringer bliver benyttet til både at skærme forstærkeren, men dels også til at sikre at du(eller en anden tumpe) ikke får kortsluttet batteriet (hvilket KAN resultere i eksplosioner og syreregn, hvilket ingen har lyst til at opleve)\nDer findes mange typer eksterne sikringer, der finde holdere til fladsikringer, og små rørsikringer osv osv.\nMen den mest anbefalelsesværdige er dog til dato Automatsikringen!\nAutomatsikringen fungere mere eller mindre som det HPFI-relæ du formentlig har siddende i kosteskabet i gangen eller under trappen, som sørger for at slå fra hvis der er noget der overbelaster systemet eller der sker en kortslutning.\nEn automatsikring kan nemt slås til igen hvis den er blevet overbelastet og kræver altså ingen ekstra sikringer man skal fumle med og har glemt i farten, det er blot at tjekke om alt er som det skal være og intet står kortsluttet og så “tænde” for sikringen igen.\nMonteringen af den Eksterne sikring sker derfor mellem batteriets pluspol og dit forbrugs (forstærker f.eks) positive pol til strøm.\nDette skal gøres så tæt på batteriet som muligt, for netop at sikre at så lidt af både kablet og dine tilkoblede ting, tager skade.\nDet er fint alt sammen, men hvilken størrelse sikring skal jeg bruge?\nSom udgangspunkt er der kun én størrelse sikring DU har brug for! Den der anbefales i databladet til din forstærker!\nPå alle forstærkere kan man finde et datablad, en teknisk bog der fortæller en om alt lige fra hvordan man kobler sine højtalere, til at børn skal lade være med at slikke på den.\nHeri står hvor stor den eksterne batterisikring skal være (Eksempelvis skal man bruge en sikring på 80A hvis man skal sikre sin Pioneer GM-D8604)\nKabler og Kabelstørrelser (Wiring, Brokobling og lign)\nKabler kender vi jo alle sammen til, men hvilken størrelse skal de være, og hvor meget skal de rates til, og skal man bruge sorte og røde eller betyder farven noget for hvor meget strøm der skal igennem?!\nKabler er en utroligt alsidig størrelse er derfor aldrig ligetil at finde ud af. Kabeltykkelsen er dog altid påvirket af hvor meget strøm man vil trække igennem kablet, da effekten der bliver afsat i kablet afgøres af hvor hurtigt kablet kan fragte strømmen fra den ene ende til den anden, og hvor stor en spænding der er fra den ene ende til den anden. Jo større kablet er, jo bedre er den til jobbet.\nDog er der en lille huskeregel vi har fået af vide før som vi benytter os af igen.\nDIN kabelstørrelse står ALTID i databladet for din forstærker!\nEndnu engang skal vi gribe fat om vores brugsforvirring og læse os igennem de første par afsnit om montering og tilkobling af telefonen, før vi finder en lille, men fin tabel over kabelstørrelsen for optimal power.\nDenne lille tabel er oftest udformet i to kolonner, en hvor der står en længde (fra batteriet til forstærkeren) og en hvor der står en kabelstørrelse (Oftest defineret i ”American Wire Gauge” eller AWG.\nAWG er en størrelse amerikanerne benytter sig af, fordi de ikke kan overskue at begynde at regne med rigtige enheder, som os i Europa. Derfor kan man ved en lille hurtig googlesøgning altid finde en online converter eller tabel der meget hurtigt kan fortælle os hvad den tilsvarende mm2-størrelse er.\nFor endnu engang at nævne vores elskede GM-D8604, står der heri beskrevet at hvis man trækker et kabel, der er længere end 11.4m fra batteriet, skal dit kabel have en størrelse på 4 AWG(Mindre tal = større tykkelse) hvilket, oprundet til nærmeste, tilgængelige størrelse er et kabel på 25mm2, hvilket er en del, for blot at trække 1200W i peak\nMEN! Hvis man har, som de fleste, et kabeltræk på under 5m kan man klare sig med et kabel på blot 8 AWG, som svarer til ca. 10mm2, hvilket sparer en på både pengepungen og besvær, da de store kabler kan være tunge at rulle med.\nI dine højttalere skal vi ikke trække specielt stor strøm, da effekten i enheden kommer af spændingen fra forstærkeren i forening med impedansen fra enheden.\nDa vi derfor kun skal arbejde med spændinger og ikke strømme i de interne kabler er det derfor ikke de helt store kabelstørrelser vi skal op og benytte os af.\nMange store kabelproducenter som eksempelvis Neutrik, benytter sig at meget høj-kvalitetskabler i deres Speakon-stik som man sagtens kan bruge som reference.\nDisse interne lede i kablet er på en størrelse omkring de 2,5-4mm2, hvilket er en pæn størrelse, der ville kunne håndtere alt man smider i hovedet på det.\nDet betyder altså at man godt kan købe nogle små 2-4 mm2 kabler til sine interne tilslutninger, men man nok godt kan nyde fordel af at bruge 4 mm2-kablet til de tinge der trækker meget(Eksempelvis baskasser og lign) og måske et lidt mindre 2 mm2-kabel til en top. Så er man ihvertfald godt kørende, uden at have brændt halvdelen af budgettet af på kabler. Og husk altid: et kabel er et kabel uanset hvor fint det er beskrevet med iltfrit kobber og andet. Hvis det er lavet af kobber og har samme tykkelse (kobberet! Ikke gummiisoleringen) og ikke ligner at det brækker midt over så er det nøjagtigt ligeså godt som det der koster dobbelt så meget pr. meter\nSkal jeg så Brokoble eller Parallelkoble mine højtalere?!\nDer findes mange måder at forbinde sine højtalere på, og to af dem der bliver benyttet mest i vores verden er Parallelkobling og Brokobling! Og hvad er så det?!\nTeorien bag lyder således:\nEn højtaler har en Impedans, som viser hvor meget modstand der er i højtaleren. Disse er oftest på 8Ohm eller 4Ohm.\ndet der ligger bag dette er at de fleste mobile forstærkere kan håndtere 4 Ohm og nogle få kan håndtere ned mod 1-2Ohm, men igen, LÆS MANUALEN!\nVi vil gerne have en lavere Ohm, da den watt vi afsætter i enheden udregnes ved at tage spændingen ud af forstærkeren og dividere med Impedansen, hvilket betyder at jo lavere impedans, jo højere watt-afsæt og dermed mere lyd!\nParallelkoblingen bliver oftest brugt i bunde eller toppe for at få mere ud af dem.\nDet der sker når man parallelkobler eksempelvis to bunde med samme Impedans er at man halverer den Impedans som forstærkeren ser, og derved kan man fordoble den power man leverer ud i kablerne (Som stadigvæk skal deles mellem de to bunde)\nDet betyder at man eksempelvis kan parallelkoble 2x8Ohms bunde og få dem til at opføre sig som én stor, på 4Ohm\nDerudover kan man så, oftest, brokoble sin forbindelse!\nDette hedder også i nogle tilfælde monokobling, da man tager den positive pol fra den ene kanal og den negative pol fra den anden kanal, og dermed kan smide en højere mængde watt ud igennem, på bekostning af at man så kun kan spille i mono. Dette er dog forskellige fra forstærker til forstærker er kan kun benyttes såfremt det fremgår af manualen.\nVi kender nok alle sammen til forstærkere, både store og små, dem til hjemmet og dem på diskotekerne, men hvilke er bedst når vi skal udenfor og bruge batterier?!\nHer er forstærkerne inddelt i ”klasser”\nDisse klasser er lavet for både at fortælle hvordan forstærkerne fungerer indvendigt, men samtidigt også for at definere effektiviteten.\nog DET er det der kommer os til gode!\nKlasse A/B er eksempelvis en forstærker der har en meget klar lyd, og kan levere meget høje lyde og toner uden at begynde at forvrænge eller støje, men til gengæld har de et højt strømforbrug, hvilket betyder at man ikke ville kunne feste så længe som man nok gerne ville, uden at skulle skifte batteri eller gå op med det til lade-boderne, SURT!\nDen generelle effektivitet i disse ligger på omkring 60-75% hvilket betyder at de sidste 25-40% af energien bliver omsat til varme, som så får forstærkeren til at yde dårligere, og så kan i nok selv se hvor det leder os hen.\nHer kommer Klasse D, så ind i billedet!\nKlasse D står for Digital, hvilket betyder at de fleste af de komponenter som sidder indeni er lavet til digitalt at styre det output der bliver sendt ud til dine højtalere.\nDa den digitale elektronik er langt nemmere at styre, og kan levere langt mere præcise svingninger, betyder det derfor at vi kan øge effektiviteten, og mindre af den strøm der kommer ind, bliver afsat som varme, hvilket betyder at vi BÅDE kan feste længe OG vores anlæg bliver ved med at spille ligeså højt som det gjorde i starten!\nKlasse d-forstærkere, kan komme op og ramme omkring 96% effektivitet, og er derfor oftest mindre og koldere end andre typer forstærkere.\nDerfor anbefaler vi altid Klasse D forstærkeren (og hvis du kan finde en F/D eller lign, er det også helt perfekt, da de er endnu mere effektive)\nDa den giver dejligt meget power, uden at bælle al’ batteriet på et par timer, og samtidigt ikke fylder så meget at i skal udvide vognen for at få plads til to!\nI festivalanlægssammenhæng er klasse A/B forstærkere derfor fuldstændig banlyst og det anbefales at man benytter sig af klasse D eller T eller lignende digitale forstærkere. Der er rigtig rigtig mange timers forskel på hvor ofte man skal oplade sine batterier.\nFiltre er en ting der bliver benyttet i al form for elektronik. Det er noget vi benytter for at sørge for at det kun er de vigtigste signaler vi får ind/ud af enten computeren, til tv’et, i hovedtelefonerne osv osv.\nGenerelt i lydverdenen ( Som vi jo allesammen elsker og holder af) Benytter vi os af 2½ typer filtre (ja, jeg kalder det ½ da det er en kombination af de to)\nI de fleste højtalere sidder et passivt filter, hvilket betyder at det ikke behøver strøm for at virke. Det skal blot have et signal ind fra forstærkeren, hvorved det sortere de frekvenser fra vi ikke vil have, og sender dem videre som vi vil have at højtaleren spiller.\nSom regel er disse lavet af komponenter som Modstande, Kondensatorer og spoler.\nDer findes også aktive filtre, som skal bruge strøm, men som regel også kan have variable filtertyper og filter ordner.\nDer findes mange typer: Butterworth, Chebyshev, Bessel, Sallen-key osv osv. Men butterworth og Chebyshev er som regel dem der bliver benyttet mest, da de er lavet til at benytte håndterbare komponenter i en simplere filter form, men til gengæld med en mindre dæmpning.\nDigitale vs. analoge filtre\nDer findes både digitale og analoge filtre, de gør det samme men hvert er godt til sin ting. Analoge delefiltre kender vi bedst fra stuehøjttalere hvor der sidder filtre inde i højttalerne og sørger for at basenheden kun spiller bas og at diskanten kun spiller diskant. Dette er en fordel da man kun skal sende ét forstærkersignal ud til sin højttaler og så sker magien af sig selv der. I nogle opsætninger er det dog en fordel med digitale filtre. Dette kunne være større anlæg som vi ser til koncerter hvor baskabinetter og tophøjttalere er adskilt og får effekt fra hver deres forstærker. Her deler man aktivt så forstærkerne hver især kun får det signal der skal sendes videre til de enkelte højttalere. På samme måde kan man i et større festivalanlæg bestående af en eller flere bunde og toppe benytte sig af aktiv deling via eksempelvis en MiniDSP. Her sender man sit signal fra sin lydkilde (telefon el.lign.) igennem MiniDSP’en der så sender 1-4 forskellige signaler videre til sin(e) forstærker(e). Med 4 forskellige signaler skal forståes at der i et normalt signal fra en telefon er 2. En kanal til højre side og en kanal til venstre side. En normal stereoforstærker får derfor også to signaler, her kan man så vælge at filtrere lave frekvenser fra på den ene kanal og højre frekvesner fra på den anden og tilslutte henholdsvis sin top og sin bund til hver deres kanal. Der beskrives nærmere længere nede.\nFordele ved digital deling er at man løbende kan tune sit anlæg hvis man finder ud af at delefrekvensen ikke var helt korrekt, man skal altså ikke investere i nye komponenter og printboards men blot tilslutte sit filter til en computer og ændre hvad man vil have ændret.\nOrden og dæmpning\nEt filter laves efter forskellige specifikationer: hvor skal det deles, er det høj/lavpass (læs højpass/lavpass længere nede) er det til 4Ohm eller 8Ohm.\nMen derudover laves det også i ordener. Disse ordener definere hvor “kraftigt” filtret er. Dette bruger vi til at definere hvor meget filtret dæmper de ting vi ikke vil have/høre.\nEksempelvis er et 1.ordens filter et filter der er designet til at dæmpe de ting vi ikke vil have med 6dB/dekade.\nEn dekade er defineret som en faktor 10 af frekvensen, hvilket betyder at 10-100hz er en dekade, 100-1000Hz er en dekade osv osv.\ndette betyder at hvis filtret er sat til at skære af ved 100Hz, vil en 1000Hz-tone blive spillet 6dB lavere.\nDet samme gør sig gældende ved 2.Ordens, der blot skærer 12dB af pr dekade.\nDet der gør at vi ikke bare designer 100-Ordens Filtre for at skære af som det passer os, er komponenterne.\nDe komponenter der benyttes i højere ordens filtre er oftest større og dyrere, og der skal flere til, hvilket gør at man som regel vælger en gylden middelvej ved Passive 2.ordens-filter.\nHigh Pass Filtreret, eller højpasfilteret på dansk, er et filter som, givet navnet, lader høje frekvenser passere. I dette tilfælde er det dog ikke krævet at frekvenserne skal være over en vis størrelse. Dette betyder nemlig bare at vi vælger at passere frekvenser over det vi vælger at designe filtret til.\nDenne type filtre, vælger vi derfor til top-højttalere og andre former for diskanter.\nDisse bliver eksempelvis designet således at ens top-højtaler ikke forsøger at spille de lave frekvenser vi vil have vores subwoofere/bundkasser til at spille og derved har mere energi til at spille resten af de frekvenser den skal tage sig af.\nVi laver derfor filtre for både Lydkvalitet, Lydstyrke og strømbesparelse.\nLow pass Filteret er modparten til det ovenstående. Dette filter står for at lade de lave toner passere igennem, uden at nogle høje toner bliver afspillet. Derfor benytter vi dette til vores bunde.\nDenne type filter bliver mere eller mindre lavet på sammen måde som HPF, men der er dog mere energi i at lade de lave toner passere igennem. Dette betyder at vores komponenter oftest bliver større og dyrere jo mere power vi gerne vil presse igennem.\nTil sidst men ikke mindst har vi Båndpasfilter, som er en fantastisk kombination af de to førnævnte filtre.\nDenne bruger vi oftest til udendørs-PA applikationer eller i festival sammenhæng hvis vi kan komme til det.\nEksempelvis kan det bruges på en Cubo15, som skal bruges til at spille bas til et ellers fint anlæg på roskilde. Ifølge nogle forskellige teoretiske regler indenfor fysikken, er det meget svært for toner under 50Hz at brede sig i åbent rum, hvilket betyder at hvis vi sætter en bund til at spille toner lavere end 50Hz vil det kræve langt mere energi at opretholde den samme lydintensitet i forhold til det øgede strømforbrug.\nDerfor vil vi gerne filtrere de helt lave toner fra. MEN! vi vil jo heller ikke have den til at spille de høje toner, så derfor skal vi også bruge et højpasfilter. Derfor benytter vi en blanding, der betyder at vi eventuelt kan filtrere alt under 50Hz og over 100Hz fra, så vi får mest ud af vores helt nye hjemmebyggede Cubo.\nTil sidst skal det nævnes at rigtigt mange nyere forstærkere, og specielt de digitale som vi er glade for, benytter sig af variable filtre til både High- og Low Pass (Og i sjældne tilfælde bandpass)\nDet er vi, som anlægsbyggere ovenud lykkelige for, da det betyder at vi kan klare os med at filtrere frekvenser fra på forstærkeren, i stedet for at skulle til at bygge dyre passive filtre til vores højtalere (Oftest skal man i toppe med flere enheder, stadigvæk filtrere internt på de enkelte, for ikke at ødelægge enhederne).\nNicolai Grymer, baune93, Victor and 5 others reacted to this\nHvem er online? 3 Members, 0 Anonymous, 13 Guests (See full list)\nJeg er ved at rydde op på mit kontor og er derved faldet over en masse jeg gerne vil af med.\nByd løs da jeg ikke helt ved hvad værdien burde være, og jeg gerne vil af med det\nTingene kan hentes fra Frederiksberg eller Holte, og hvis det rammer en prisklasse hvor det er værd at sende, er jeg også klar på det.\n- JAB2-50 - 2 x 50 Watt 4 Ohm Class D Audio Amplifier with Bluetooth 4.0 APT-X - Nypris omkring 900 ,- kun været samlet og brugt for at se om det virkede. Inklusiv ekspansion bord, lipo oplader battery board(med 6 stk. samsung batterier 18650), kabler, aluminiums beslag, HUNTKEY strømforsyning\n- 2 x hp10w - Brugt i en halfinator et par måneder\n- RCF L15P540 - 15", 98db, 40hz - 2khz, inklusiv cubo extended planer. Der er faktisk to, men den ene er blevet transporteret løst og har fået en lille flænge og hører derfor gratis med. (den spiller garanteret fint, og burde være nem at lappe). Ny pris er omkring 1400 stykket, men jeg tænker en omkring 5-600...\nDer kommer formentlig mere\nSælger Pioneer GM-D9601 og GM-D8604\nJeg sælger 2 spritnye Pioneer forstærkere. De har kun været brugt til at teste om de virker, der er stadig 2 års reklamationsret hos Power og jeg har kvittering på begge.\nGrunden til at jeg ikke bare returnere dem er at de er blevet ombyttet grundet garanti sag. Jeg har som sagt kun brugt dem for lige at teste det hele virker nu mine gamle stod af uden grund.\nPioneer GM-D9601: 1750 kroner. Nypris i T-Hansen er 1999.\nPioneer GM-D8601: 1550 kroner. Nypris i T-Hansen er 1799.\nEllers giv et bud :)\nPlacering er i Valby, København.\nRC high pass filter forhold mellem kondensator og modstand?\nJeg er i gang med at bygge et anlæg, og jeg skal have et high pass filter på mine bass/mellemtone enheder der laver high pass cutoff ved 50 hz for at undgå at bruge strøm på de helt lave frekvenser. Jeg overvejede et 1. order, men der skulle jeg bruge en kondensator på hele 820 µf, hvilket ikke er optimalt. Derfor bygger jeg et RC filter i stedet med ën kondensator og en modstand. Nu står jeg bare og er i tvivl om hvordan jeg skal fordele værdierne på kondensator og modstand. En højere værdi på kondensator vil give en lavere værdi på modstanden. Nu er spørgsmålet bare hvordan jeg skal fordele disse værdier, er der nogen som har erfaring med dette?\nReference til udregninger: http://www.learningaboutelectronics.com/Articles/High-pass-filter-calculator.php#answer1\nPå mandag får jeg endelig min Pioneer D8604 hjem, og da jeg ikke har super meget erfaring med at sætte gain, filter osv., vil jeg derfor meget gerne høre jer, hvordan jeg mest optimalt opsætter forstærkeren til 2 stk. Behringer B1520? Højttalerne bliver stereo brokoblet.\nEr der nogen med erfaring med TPA3116-chippen, der kan fortælle mig, om det er muligt at brokoble den?\nJeg fandt ikke den akkurat samme udgave af forstærkeren som mig, men fandt en med samme chip, hvor der stod noget med parallel- og brokobling, men jeg kunne squ ikke finde ud af, om de mener, at det er muligt eller ikke muligt. Jeg håber derfor, at der er nogen, der kan give mig et klart svar?


BBW og Store Piger på Live Cams og Voksen Sex Chat ᐉ ❤ FlirtyDolls\nBBW Live Sex Cams og Chat\n#kommer #facesitting #flashing #Kongen af Rummet\n#røvslikning #dildoing #HD+ #Cam2Cam Prime\n#cumshot #nyder #fisseslikning #anal fisting\n#slikning af kugler #cumshot #drømmende #facesitting\n#sæd på ansigtet #får finger #elskov #fisseknepning\n#sæd i munden #dobbelt penetration #knepper #handjob\n#knep i røven #knepper #handjob #gnider\n#røvknepning #kom indeni #dobbelt penetration #fodfetish\n#blowjob #nyder #lovense #Kongen af Rummet\n#camshow #cum swap #dobbelt penetration #ohmibod\n#finger i røven #blowing #dildosex #facesitting\n#røv til mund #bdsm #dobbelt penetration #handjob\n#blowing #dobbelt penetration #teaser #fissegnidning\n#dildoing #handjob #Kongen af Rummet #anal fisting\n100 % gratis SSBBWs Være Knaster i Web-Cam Voksen-Webcam-Chat På internettet ønskede at vælge hot uforbindende ekstrem med en førende dame med store bryster og en lækker uønsket fedt bunden, som beder om at ofte være skruet? Vil du bestemme, hvad er situationen elsker at observere en varm BB?skabe pik afstivning og angive hans skridt bare for dig? Mest sandsynligt er du inde i vibe for en masse ægte blå BB?porno? Svaret på disse bekymringer er normalt sandt, du har virkelig fået til det helt rigtige sted! På dette sted har du tusindvis af porno indikerer viser lumre BB andS og SSB andS flytter skruet, taget ud og fingered tilpasser til din nydelse. Se disse tændt BBWs klage og jamre, mens de ting enorme voksen sex legetøj deres egen cellulite twats og hungrily absorbere fantastiske pik af disse mission at opfylde dem enorme erektil lyster. Disse smukke fats piger er tilfredse med dette Vægt system og foretrækker at svække og kæle for deres dyrebare massive bryster i denne online voksen se!cams snak! Link til det bedste chatrum, hvor du kan opleve se !chatte med disse lækre Bb! ' er og se på deres virtuelle live camerasebcam se!, som du kan se på alle vores online kameraer! BB.er tilfældigvis en forkortelse for "Big Great Womanoman". De liflig plus målt en masseabsolut elsker deres helbred og varsel sikker med hensyn til deres fysiske størrelse. Selvom det er en velsignelse at få en enorm buet, støder BB .s ganske ofte på ignorerede og underappreciated af drenge. De støder ofte ensom og vælger at prøve elskere på fuldt gratis online voksen køn cams diskussioner. Disse typer er paradis for befolkningen i BB.og har temmelig lumre cam piger og kvinder, der vil være over en længde og bredde 12. Det er en lidet kendt sandhed ingen af de fyre som mager, underernærede chat værter, der synes at være som teenage sønner. Mænd kan lide ægte damer, der starter kurver! Det vigtigste damerne i sin klasseprale varmt velnærede tal, der altid overveje måde, hvorpå over 150 overskydende fedt. Bb .s omfatter typisk affectingly ofte kendt som plumpers eller chubbettes. Disse eksplicitte cam Piger har fået surround krop, særlige betagende fødder og sortiment buede hjerter med stor frisk ansigt, som alle ønsker at knuse. De har været stolte af de store elegante organisationer og elsker virkelig at have på et Sho., hvis du værdsætter deres specifikke feminine kurver. Denne kategori indeholder også utallige dyrebare Ssbb. ' er (Super-si .e Big Pleasurable the ladies), der vejer over 250 overskydende fedt. Disse frække damer er heldige med floaters, store balder og mangetvillingehager. Det er knap fortryllende plus-si .e garderobe, så vores personlige hunner konstant kommer til at føle sig sikker tilbage, når petite ser ama .on chatrum. De kan lide at glide ud af deres egne kjoler og forsøger ikke at give en rotte Røv om næsten alle mennesker, der ser på deres unikke kurvede figurer. Hver enkelt af vores Bb! ' er er virkelig tilfredse med deres værdifulde bryster, vigtige rum og strømme af mavefedt og ville med glæde demonstrere for dem, hvem der er klar, se mere!"Ved at kombinere massive bryster og nydelse på high-end kamera fremstiller BB .s super pornostjerner. Disse seksuelt fri charme objekt til at lokalisere til fælles benchmarks for enkvinde glans. Disse virksomheder værner deres helbred og glædeligt informere mange seksuel kærlighed deres værdifulde uønskede organisationer samt. Der er nada bedre end en kvinde, der ved specifikt, hvad den pige ønsker, herunder denne pige har til hensigt det også. Hver af vores BB !s havde edacious sensuelle lyster og ville glæde i at have uden omkostninger c910 intimitet på FlirtyDolls! Hver mademoiselle på vores produkt kan købes til en individuel kønsdiskussion! FlirtyDolls tilbyder dig med hotteste BB andS og Ssbb !s fra hele verden! Gør kvinder af stor over alle størrelser, der nyder fineste i BB and erotik og intimitet snak med drenge så,der nyder deres specifikke smukke kropssystemer.


Debat: Tiltrængt ændring af museumsstøtten | Danmark på Vippen\nDebat: Tiltrængt ændring af museumsstøtten\nAf Kim Ruberg, næstformand Danmark på Vippen. Debatindlæg i Jyllands-Posten d. 21/07 2017. Som svar på Mette Bocks (LA) indlæg i Jyllands-Posten d. 19/07 2017.\nDet glæder Danmark på Vippen, at kirke-og kulturminister MetteBock (LA) i JP 19/ 7 lægger op til en reform af støtteordningen til museer, som ifølge hende skal have en tur med støvekosten. Vi siger tak for invitationen til at bidrage til afstøvningen, og vi kan passende starte med at påpege, at der desværre ér et system i, hvordan kulturstøttemidlerne til de danske museer uddeles. Det er nemlig sådan, at for hver 10 kr., der gives til museer, går mere end 7 kr. til museer i hovedstadsområdet. Det må da siges at være et meget tydeligt system.\nDanmark på Vippen er lige nu i samarbejde med Oprør fra Udkanten i gang med at udarbejde en rapport, der undersøger tildelingen af støttekroner ikke blot på museumsområdet, men på hele kulturområdet. Og de foreløbige udregninger viser, at hele 72 pct. af museumsstøtten går til hovedstadskommunerne, mens blot 28 pct. af museumsstøtten fordeles i resten af landet.\nMange i hovedstadsområdet, og måske især embedsmændene i Kulturministeriet, vil finde det meget naturligt. Men det er det ikke, og det er med til at skævvride Danmark. Hovedstadskommunerne har 46 pct. af landets museumsbesøg, det resterende land har 54 pct. Museerne i hovedstadskommunerne har altså færre gæster, men får to en halv gange mere i tilskud end museerne i resten af Danmark.\nDerfor ser Danmark på Vippen frem til at bidrage til at få skabt et system, hvor museumsstøtten og de øvrige kulturstøttemidler fordeles logisk og på en sådan måde, at alle danskere finder det rimeligt og fair. Vi vil allerede nu tilbyde ministeren at dele resultaterne af vores kulturrapport, i takt med at vi får dem ind.\nMåske skal vi sammen bytte støvekosten ud med en fejemaskine, så vi kan sikre, at kultur bliver lige tilgængeligt i hele landet.


Nedis bordventilator FNTB10CWT30 med PrisMatch\nHjem / Afkøling / Nedis bordventilator FNTB10CWT30\nVarenummer (SKU): 25020 Kategori: Afkøling\nVælg den rette hastighed og juster ventilatoren som du har lyst med Nedis ventilatoren til bord FNTB10CWT30, som er udstyret med oscillationsfunktion, så den kan dække et større areal og nedkøle dit værelse eller kontor i sommervarmen. … læs mere her\nNedis bordventilator FNTB10CWT30 Varefakta\nNavn: Nedis bordventilator FNTB10CWT30\nMange leder efter den billigste Nedis bordventilator FNTB10CWT30 på nettet, og de ender oftest ud med at finde tilbud her: gå til shop\nKøb Nedis bordventilator FNTB10CWT30 for kun kr. 299.00 allerede i dag, så sendes den direkte hjem til dig.\nNedis bordventilator FNTB10CWT30 til dit hjem\nNedis bordventilator FNTB10CWT30 er stadig en af de mest eftertragtede varer her i webshoppen i varegruppen Afkøling. Når du bestiller her får du lovpligtige 14 dages returret med din pakke når du køber din vare. Mange er udmærket klar over, at man køber din Nedis bordventilator FNTB10CWT30 ved den velkendte shop Elgiganten, der har alle de efterspurgte varer i deres sortiment. Der er mange varer i shoppen og i det store udvalg finder mange det de leder efter, deriblandt også denne vare. Køber du varer online er priserne bedre- det er effekten af, at den attraktive adresse på strøget ikke er nødvendig, og man dermed sparer meget på huslejen.\nNedis bordventilator FNTB10CWT30 kun kr. 299.00\nNår du svinger kortet i de danske webshops, får du nogle bedre betingelser, som ikke er en selvfølge i fysiske butikker. Den danske lovgivning giver dig 14 dages returret. efter dit online køb, og nogle webshops har valgt at give mere og det kommer dig tilgode som forbruger. Når webshops har hele deres varekatalog liggende online, kan du se hele udvalget, og det er let at gennemskue, hvilken pris og betingelser der er bedst, når man kan se de forskellige shops priser med det samme. Det er let i dag at sammenligne priser – du kan gøre det fra mobilen eller en tablet uden brug af en computer. Mange har allerede fundet glæde ved at købe online og slippe for, at skulle slæbe varerne hjem fra butikken. Dine varer bliver sendt direkte hjem til dig, medmindre du vælger at få dem sendt til din arbejdsadresse, så du kan frit vælge den løsning, der er bedst for dig. Webshops har ikke en kø som i butikker eller supermarkeder køer er en saga blot, her er det direkte til kassen og betale med det samme, så undgår du skrigende unger, der plager deres forældre om slik og søde sager.\n79 reviews for Nedis bordventilator FNTB10CWT30\nVær den første til at anmelde “Nedis bordventilator FNTB10CWT30” Annuller svar


Kvelertak - Guitarlir i tomgang - POPLISH\nBandet har til alle tider været kendt som et fantastisk liveband, og der hersker ingen tvivl om at det er en grundigt indøvet optræden. Men meget af den attitude bandet havde engang, føles nu lige så indøvet som guitarspillet. Jovist er det da sjovt, når forsanger Ivar Nikolaisen fortæller at sangen “Necrosoft” fra deres spritnye album Splid, er dedikeret til den danske dronning, men det virker ikke autentisk.\nHvad der til gengæld er autentisk er guitarspillet. Det bliver så også dyrket i høj grad, med både adskillige guitarsoloer fra de tre guitarister på scenen, såvel som generelt fokus på lige det element i sangene. Det kan dog ikke opveje en optræden der føles meget sikker, indøvet og især elementerne hvor guitar tager al fokus, føles som at det går i tomgang.\nKveler – Nej- Tak\nSelvom aftenen bød på sange fra det mest af bandets bagkatalog, så stod det klart at black metallen ligger langt bag dem den dag idag. Hvad Kvelertak er nu, er en utrolig velspillende festmaskine, men uden nerven og det farlige. Selv scenen var blevet skrubbet, så der ingen forstærkere eller andet udstyr var at finde udover trommesættet og de seks norske herrer. Jeg forstår at det ikke er alt afgørende hvorfra et bands lyd kommer, men hos et band der dyrker guitarrocken så seriøst som Kvelertak gør, føles det underligt mangelfuldt, at kigge på en scene uden forstærkere og kabinetter.\nMed en starttid kl 22:15 og en 16 sange lang sætliste, var den største ærgrelse mest af alt tiden. Trods en dedikeret kerne af fans foran scenen, var det også at se rundt om i salen, at flere havde morgendagens arbejde i baghovedet, og havde denne koncert været booket en fredag eller en lørdag, så er jeg sikker på aftenen havde set anderledes ud.\nSe alle Rods fede billeder HER.


Mer' Monitor! 35 by MONO - Issuu\nMONITOR! APRIL 2018\nDET HANDLER OM AT SÆTTE PIGERNE I SPIL! SIDE SIDE 14-15\nFORRETNING MED HJERNE OG HJERTE SIDE 5\nFOKUS PÅ UDLANDET: BAEST: FOR FULD UDBLÆSNING I UDLANDET + MED THE INTERBEING PÅ EUROPATURNÉ + DRØMMEN OM DET INTERNATIONALE GENNEMBRUD SIDE 6-13 LÆS OGSÅ: 5 TING AT OVERVEJE NÅR DU SKAL UDGIVE, LYDMUREN SKAL SKUBBE TIL MUSIKKEN I FREDERICIA, NICK`S NØRDERIER M.M.\nAF MAR TIN\nLEN FE STIVAL PÅ REF EN: , SIDE\nBR Show us the MONEY…08\nBizz-Crunch: KIS S KIS\nAF STE FFE\nal i det\nN RAS MUSSEN\nAF LAS SE DAH L,\nMUUDR?DYHR + BLU i KRY STAALE I BERLIN ELIGHED & E NIELS FOR PO ESP LKU GLE NS BAK TILFÆLDBR ROY ProMET JESPE MED ORA MøDER AF mus er AL 2012 + IGHE KK BIZZ-CRUNCH: 2012 REER! D – DE 9OTBUD... UPcOM klar SPE JL , BIG BUS ROCK VÆ ING ScE SCHOOL ROCKS 2010 klivet ISL AN INESS BLUESPOT – NOK AF AT IND I MUSIKKEN: DVEJEN Klub Husfre til musi BORN CITY CLASH DENNEN, KILLERS KLU HOLM DA JEG FIK D – DEL III d - en 0 MM OM NOGET-\nOG EN MASSE\nBIZZCHRUNC .. Byrialsen, forsanger i Lis Er Stille, side 4-5 Af Martin Og meget mere.... H: BUSINES AF KENNET 1\nAF KENNETH MADSEN S. 8-9\nER EN KRUKKET FORSANGER H MADSEN\nKan ikke leveres: Dagens enogtyvende nyhedsopdatering, side 14-15\n, SIDE 14-15\nEMAS R MOD PENG\nEN WEEKEND MED BLÅT BLOD OG SORT METAL EN OPRØ ! NCH: RPORTRÆT AF NORDISK RØV!BIZZCRU S,++BAN DSIKKE DU ER ALENE... SOUNDSTERS – G SPARKER & BRA LVÆRELSE OF VINYL NDS RE HOTE SCOACHIN THE RISE AND RISE IKKE SMAD FOR BAND\n+ KILLERS MEGET MERE. 1.\nKLUMME M.M. SÅ HVOR CH: MÅ JEG + BIZZCRUN ...? + MERE MERE, CHEF 1\nOH NO ONO AF KRISTOFFER ROM,\nMMAF EN HOLM 26. MAJ DA JEG FIK NOK VÆRE UN UNDERGRUND . E MMAT CARST 4-5 AF MOSES . GR DER JENSEN UN USSEN, SIDE AF LENE ETHELBERG 7-8 EN RASM KINERNE! O. LUXHØJ AF STEFFEN RASMUSSEN S. 4-5 , SIDE\nS 201 5\n, SIDE 4-5\nVIR KE RAMMER MH I SMUKKSO\nFRIV TIRS ILLIGE L AVER AF THO DA RBJØR G S TU N N FOR -R A SBE G RG, DIO SIDE 10 N INTE RVIEW IND I AF LEN MUS MED E ETH ANDE IK ELBERG RS WA KEN , SID AL M E 14HRÉN 15 AF RIC A CO A. GT JENSEN TIL MUS , SID BIZZ E4 IKER -C 2015 RUNCH: EN AF KEN NETHI K RN,YSTA MADSE + ME GET SIDE LKU 8 MERE GLE N\nAT VÆ FIK NOK AF RE UN MADE IN DERG RUND SÅDAN – DEL ESBJERG UNDG II ÅR MAN FESTIVA SUCC L VOLU CIA ES M LE AL SPE\nS KISS PLADNYE EDEN R OVER UG ”HVADR UNDE KSTLAG DEo AndiSO Af Ricc S BANDSEN:AF ULME ER DET BAG MIX - viser vejen til Af SNÆVA e Jens CIA R ALBERTSSON TO VER LEETMEDIE MAR BUMSESTIL SIDE 12-13 I KAN… succes! (MIMAS en s.12-13 DENER JENSEN, TIN BUCK RRICCO CKS) SIDE HEEGAA SOM ING BEA.DR OG LOC AF FINDES & DADRO 6-7 EN AN UND TEMA: PÅ VEJ MOD SPOT 2011 RD, BIZE AL OG ERGROU FRA: DRE KA HEROE ZCRUN G ND LEJE 8-10 DAGBO DERSTUD.MUSICAE Af Thom TER BANDP S: MUSBlivICklarAWA CH:END N?” ÆTSIDE til SPOT med Gunnar Madsen, KAN TILBYDE MERE BARE as Emil ETKONSERVATORIEMILJØET TJEKKETH RKS TA Sørensen DONE RIGHT BizzChrunch: MELLOG RDS LKTIIVÆ leder af ROSA-Dansk Rock Samråd, side 6-8 s. 8-10 ALS AF JESPER ASP S.12-14 TEORI ISIK LANGE BANER? EM PÅED, L MUSIKBRANCHEN SIDE 8-10 Et kig JOBTAKNEMM UNDERVISNING EN,OS & TAMBOURHINOCEROS ORA har sat rock på skemaet i folkeskolen, side 10-11 EN GADE,\nNI 201 2\nGEN ER I FOKUS\nW. HAN SEN\nDA JE G\nscene til unde FEST 201FRYGTENS rgrunden ANSIGT\nM E R’\nSEP/O MAJ 2010 kT 2010\nBandprofilen: FØRSTE BAND PÅ\nMONITORMONITOR ! ! R! MONITOR! MONITOM TO ONI R!\nMER’ M O iT OR! iTOR! MER’ MO MER’ MO M iTOR! ER’ M O iTO R! 14\nAF N ) + UHØRT FESTIVALE 1 GODSBANEN (BILLEDET + MM. + BLUESPOT INDTOG + ROSKILDE RISING OG LIVE CAMP + ROCK ISLAND 2013\nSom musiker, organisation eller forening har du mulighed for at blive en del af Mer’ Monitor! . Skriv til Mer’ Monitor! på mono@mono.dk og fortæl om din idè eller send materiale.\nLæs bladet i musik- og øvelokaleforeninger over hele landet. Læs bladet online på mono.dk og ora.dk\n”Denmark Blooms”. Sådan lød en af overskrifterne for showcase- og branchefestivalen Eurosonic i Groningen, Holland i år. Fokus var nemlig rettet mod Danmark. Dansk musik blomstrer og udlandet er klar til at plukke buketten.\nRobert Meijerink, der er ansvarlig for festivalens musikprogram, begrunder det fornemme fokus således: ”Jeg har fulgt den danske musikscene i næsten 15 år nu, og har set den vokse. I de senere år har adskillige danskere fået internationale gennembrud. Det usædvanlige er, hvor bredt den danske succes er forankret – de nye internationale navne er kommet fra såvel den danske undergrund som jeres mest kommercielle musik. Dansk musik har altså en kvalitet og bredde, som vil kunne appellere til et ganske bredt udsnit af vores gæster. Herudover kan Danmark også læne sig op ad den store interesse, der er for al nordisk kultur lige nu.”\nInteressen er stor og hele 22 danske bands og artister var da også inviteret, heriblandt det danske metalband Baest. Baest har de seneste år haft en nærmest kometagtig karrierevej, med roste koncerter på Copenhell, Roskilde Festival og senest til Gaffa Awards 2018. De blæser derudad, ikke mindst pga. en målrettet forretningsmæssig indsats med manager Jens Engsig Karlson i spidsen. Som den faste læser af dette magasin vil\nvide, så skal der mere til en god musik og skarpe liveoptrædener, og det mere står Jens for. Læs med i artiklen ’Baest: for fuld udblæsning mod udlandet’, om byggestenene til succesen. Udlandets interesse for dansk musik giver god grund til at springe i bandbussen, men der skal dog lige løftes en pegepinger - og den står Mikael Højris, konsulent hos DMF for. Udlængslen er ældgammel og bundet til de fleste musikere, men er timingen god? Tja det er ikke at du ikke skal prøve, men husk at have god grund til at gøre det! Som bl.a. The Interbeing, der blev inviteret på turné gennem fem lande. Læs med om hvorfor de i første omgang sagde nej på siderne 6-13. Og nu til noget helt andet. Debatten om kønsbalancen inden for rytmisk musik, har været aktuel en del år efterhånden – en balance der på ingen måde er til stede. Spørgsmålet er, hvad man gør ved det? Ifølge Kirstine Bjørg Markussen kræver det handling mere end snak. Musik udfoldes ved udøvelse, derfor skal de rette rammer sættes op. Læs med side 14-15 og find ud af hvordan. Mød også Mirza fra Prime Collective, der kombinerer forretningssans og talentudvikling, med hjertet på rette sted, og ikke mindst Martin Hansen, som forsøger at få Fredericia tilbage på det rytmiske landkort. God læselyst.\nÅrgang 10, første udgave. (35. udgivelse), April 2018\nAnsvarshavende redaktør: Ricco Andie Jensen Forside: Pigebeat Foto: Pigerispil.dk Skribenter: Nick Siriwadh Ricco Andie Jensen Jacob Aarosin Hansen Mikael Højris Stribent: Michael Bechara Eg / oakwork.dk Oplag: 800 Layout/graﬁsk design&Illustration: Caroline Abild Jessen\nMusikforeningen MONO Tomsagervej 25 8230 Åbyhøj Tlf: 86121444 SE: 26125308 Mono@mono.dk I samarbejde med ORA Bemærk: Alle artikler er udtryk for skribenternes egne holdninger\nTING AT OVERVEJE NÅR DU SKAL UDGIVE\nAf RICCO A. JENSEN\nEr du klar til at lade verden høre dit spritnye nummer, efter at have tilbragt timevis i studiet med at optage det? Så har Jørn Haanæs, CEO hos Soundrop – som er en gratis formidler af musik til streamingtjenester, fem gode råd, som du bør overveje. 1. REGISTRER DIN MUSIK HOS DIN LOKALE RETTIGHEDSORGANISATION (KODA) Ifølge Jørn Haanæs, er dette et af de vigtigste aspekter ved lanceringen af din nye single, men ofte ikke nævnt, derfor skal den med her. Det er vigtigt som uafhængig artist, at du beskytter dine rettigheder. Du behøver kun at gøre dette en enkelt gang, så se at få det gjort.\n2. SÆT DINE MÅL Handler denne single alene om at få dit navn bredt ud eller har du tanke på at tjene nogle penge på nummeret? Planlægger du kun at lancere den digitalt eller er fysiske udgivelser i dine planer? Det kan måske synes helt lige til, men at sætte sig ned for at gøre sine mål helt klare, vil hjælpe dig med at bestemme hvordan du måler\nsinglens succes, og hvilke næste skridt du bør tage for at få din musik ud i offentligheden. Hvad er dine mål for udgivelen? Skriv dem ned og husk dem.\n3. GØR DINE ONLINE PROFILER KLAR Det betyder dine social media profiler, din hjemmeside og endda din emailsignatur. Opdatér dine bio’er, kontaktinformationer og sørg for, at du er let at komme i kontakt med via dine online platforme. Det betyder ikke nødvendigvis at du skal ændre alt, men bare være sikker på at alt er opdateret. Når din single lanceres skal den kunne kommunikeres ud klart og tydeligt på alle platforme. Du kan med fordel gør dette klar før lanceringen, f.eks. i et worddokument, så du hurtigt og simpelt kan copy-paste når tid er.\n4. UDGIV DIN SINGLE PÅ ALLE RELEVANTE PLATFORME Det handler altså om iTunes, Spotify, SoundCloud, Deezer etc. Jo flere platforme hvor din musik kan høres des bedre. For at få dette til at ske, skal du have en aftale med en digital distributør, som bl.a. The Orchard, Believe Digital, eller f.eks. Phonofile (som du kan læse mere om i Mer’ Monitor! 31). Den digitale distributør\nsørger for at dine musik bliver tilgængelig på de aftalte platforme. Hvor ønsker du at dine fans kan høre din musik? Sikkert overalt! Find ud af hvor dine lyttere er og sørg for at din musik er let tilgængelig.\n5. AKTIVÉR ONLINE Din musik er ude i verden – nu er det tid til at markedsføre den! Husk dine målsætninger for udgivelsen og byg din markedsføringsplan derefter. Der findes også forskellige platforme, som kan hjælpe med denne del. Jørn Haanæs anbefaler show.co som kan udvikle din mailingliste med downloads, samtidig med en sikker audio kampagne hjælper dig med at promovere musikken over forskellige platforme (hos Phonofile hjælper de også med vejledning i markedsføring målrettet din udgivelse. Læs mere om dette i Mer’ Monitor! 31). Gør et godt forarbejde, sørg for at finde ud af hvor du bedst når dine fans. Når de først lytter, så tøv ikke med at bede dem dele. Kilde: musikthinktank.com, hvor du finder masser af gode råd til DIY\nPLEKTER TOUR FORÅRSPROGRAM I foråret præsenterer ORA hele 18 spændende nye musiknavne på forårets Plekter Tour. Touren kommer rundt på 16 spillesteder i hele landet og man kan opleve alt fra pop, rock og metal, til urban, world og folk.\nLæs mere om alle koncertaftener på www.ORA.dk Plekter Tour er ORAs bandudvekslingsprojekt, som skal booste den danske musikscene og sende talentfulde vækstlagsbands rundt i landet. Projektet er støttet af Statens Kunstfond.\nSLÅR REKORD OG SENDER 12 NAVNE TIL SPOT\nFra det bredeste felt nogensinde har KarriereKanonens jury håndplukket 12 navne til årets talentforløb. De optræder alle på årets SPOT og får muligheden for at træde i fodsporene på tidligere vindere som Marie Key Band, Djämes Braun, The Minds of 99 og Katinka. Aldrig før har så mange kunstnere ønsket at tage del i KarriereKanonen. 1.529 navne fra det danske vækstlag har uploadet deres musik til talentforløbets platform. Og efter grundige gennemlytninger og passionerede diskussioner har juryen valgt 12 til at gå videre. Genremæssigt spænder de 12 over blandt andet rap, indie, r&b og 4\nEDM, men fælles er et imponerende niveau i sangskrivningen. Jurymedlem og P3-vært Pelle Peter Jensen siger: - Talentet er umiskendeligt til stede hos alle 12 navne, og enkelte har måske en sang, der i princippet er klar til at ryge i radioen. Men kan de spille live? Hvor meget arbejde er de villige til at lægge i projektet? Hvordan lyder de om et år? Er det en hobby eller en karriere? Har de hjertet med? De svar skal vi forsøge at komme nærmere og til sidst finde frem til de tre, vi tror, vi kan hjælpe med at udvikle sig mest muligt. Samt give dem de værktøjer, der gør at de kan tage det næste skridt i deres karriere.\nDE 12 ER: Dusin, More Blessings, Jytte, L.T. Valentin, Maxius, Shoko, Elo, Tobias Albert, Ravi Kumar, Aufori, Solydz og Fravær. De kan alle høres på dr.dk/kanon. Samtlige udvalgte modtager i den kommende tid karriererådgivning og coaching, inden de skal optræde på SPOT. Her bliver antallet af udvalgte reduceret til otte, som i august optræder ved Smukfest, hvor de tre vindere bliver udpeget. De tre modtager hver et skræddersyet karriereudviklingsforløb hos Bandakademiet, airplay på P3 eller P6BEAT samt et spillejob på Smukfest 2019.\nPRIME COLLECTIVE: FORRETNING MED HJERNE OG HJERTE INTERVIEW AF NICK SIRIWADH\nBag en af landets mest dedikerede hardrock- og metalselskaber, finder man musikeren og iværksætteren Mirza Radonjica-Bang. En mand med en mission om at forbedre kvaliteten af metalscenen herhjemme. Mer’ Monitor! har denne gang taget en snak med ham om forretning, talentudvikling og ikke mindst, velgørenhed. ”Få ind i knolden, at det her er noget du kan leve af, hvis du virkelig gør dig umage for at få det til at ske!”. Sådan lyder det klare budskab Mirza Radonjica-Berg har at tilbyde unge, der vil arbejde med musikken. Og det kunne faktisk tyde på han selv har fulgt rådet. Hans selskab Prime Collective arbejder i dag med en bred pallette af danske hardrock- og metalacts – og med stor succes. - Vi startede Prime med et klart mål om at forbedre kvaliteten af heavy musikken herhjemme. Vi ville gerne have de kommercielle briller på, nu hvor Spotify dominerer så kraftigt. Det har vi haft stor succes med og har således udgivet de mest streamede albums i dansk metal de sidste to år.\nHvordan vil du beskrive Prime Collective, og hvad er jeres kerneydelser? - Prime Collective har i dag udviklet sig til at være en artistudviklingsplatform. Vi er i øveren med vores bands, vi lægger de strategiske planer med vores bands, vi får dem signet til udlandet. Vi leverer derudover også PR og booking. Man kan betragte os som en udviklingsklub i fodbold. Vi former talentet og sender dem forhåbentligt af sted mod større ting i fremtiden. Alene de sidste to år har vi fået signet otte danske heavy bands til udenlandske pladeselskaber.\nMirza Radonjica-Berg Alder: 31\nInstrument: Sanger/producer Spillet siden 2009 (bandet: Siamese)\nAktivitet i branchen: Pladeselskab, booking, management, bogføring, toplining (skriver sange for andre).\nPrime Collectives hjemmeside: http://www.primecollective.dk/\nPrice Collective på Facebook: https://www. Foto: Sebastian Stigesby\nhenover to år formået at donere 50.000 kr. til Børnecancer Fonden. Næste projekt bliver at støtte Ronald McDonald huset. Vi glæder os til at gøre det igen. Jeg har valgt at gøre det her, fordi jeg har kræften meget tæt inde på kroppen, hvor både min far og mine onkler er døde af kræften i 00’erne.\nKan du fortælle om initiativet og baggrunden herfor? - Jeg kommer lidt ind på det ovenover. Jeg blev ikke læge. Jeg kan ikke lide blod, men jeg ville gerne give på en anden måde. Det her blev så min måde at give noget til kræftforskningen, som jeg synes er rigtig vigtig. Jeg har mistet meget familie til sygdommen, men udover de personlige årsager synes jeg det er vigtigt at ens virksomhed er mere end hvad der står på bundlinjen. - Vi er artister med stort hjerte, og mine bands har bevist hvert år at de har samme hjerte som mig selv, ved at stille op til de her koncerter. I år var rigtig flot, og vi formåede at sælge næsten 1500 billetter på 6 koncerter. Det er stærkt.\nI har afholdt jeres tourkoncept, Prime Is Coming nogle år efterhånden. Kan du fortælle lidt om det, og hvordan det er blevet modtaget?\nHar I gang i nye initiativer, og hvor vil I gerne hen med Prime Collective?\n- PIC er mit personlige projekt. Et hjertebarn der skal give igen. Vi har nu\n- Vi har jo to festivaler, vi kører et label, og vi booker vores bands i DK.\nfacebook.com/PrimeCollectivedk/ Det næste skridt vil være at brede sig internationalt ud, og måske arbejde med EU bands, som vi synes er fede. Derudover så vil vi i fremtiden gøre meget mere ud af at skrive musik med bands. Vi er netop blev medejere af et 300 kvm. lydstudie i Albertslund. Det åbner op for uanede muligheder i forhold til at producere musik.\nHvis du skulle give et par gode råd til unge, der gerne vil kaste sig ud i musikbranchen, hvordan skulle de så lyde? - Se det som dit job med det samme. Få ind i knolden at det her er noget du kan leve af hvis du virkelig gør dig umage for at få det til at ske. Drop band-tanken, og spred dine talentfulde vinger ud til alt hvad du kan røre ved. Det kan godt være du kommer fra rock, men det er ikke til at sige hvor musikken tager dig hen. - Sig ja til alt der giver penge eller personlig tilfredsstillelse og løsriv dig fra tanken om, at musik er noget du laver tirsdag og torsdag. Musik er noget du gør hver dag, fordi du har sat dig for om 10 år at kunne leve af det. Og til sidst. Det vigtigste i din karriere er IKKE at spille på Orange scene. Det vigtigste i din karriere er hele tiden at skrive sange. Mange sange. Du vil lære de næste år, at Katalog af sange is king, slutter han.\nFOKUS PÅ UDLANDET\nMikael Højris, konsulent i DMF-Dansk Musiker Forbund. Rådgiver om og forhandler alle typer musikbranchekontrakter. Mikael har de seneste 35 år rådgivet hundredevis af bands, og har netop udgivet branchebogen Den Nye Musikbranche 3.0 med alt om branchen, rettighederne og kontrakterne. Bogen kan købes her www.musikbranchen.dk\nDRØMMEN OM DET INTERNATIONALE GENNEMBRUD ER VEL LIGESÅ GAMMEL SOM ROCKMUSIKKEN SELV. Af MIKAEL HØJRIS\nHvis man, som jeg, holder af at læse musikerbiografier over store udenlandske stjerner, kan man konstatere at det er et gennemgående tema i langt de ﬂeste, især engelske musikeres historie: De havde valget mellem at blive musikere, fodboldspillere eller kriminelle. Måske er det denne temmelig barske efter-2-verdenskrigsvirkelighed der har været med til at skubbe ikke mindst engelske musikere (og fodboldspillere) ud i verden. De havde ikke noget at falde tilbage på. Ingen støtte, ingen SU, bistandshjælp, dagpenge eller andet sikkerhedsnet. Drømmen om at erobre udlandet lever i bedste velgående hos langt de fleste musikere. Men at realisere sine drømme, kræver andet og mere end at drømme.\nEN LILLE FØRSTE TJEKLISTE OVER HVAD DER SKAL TIL KUNNE VÆRE: 1. Jeg er klar til at spille koncert de fleste af ugens dage, oftest uden at få anden betaling end gratis mad og drikke og måske en sofa at sove på. 2. Jeg er klar til at være væk hjemmefra uger eller måneder i træk uden at have nogen indtjening. 3. Jeg er klar til at spille i stedet for at tage til kærestens fødselsdag, svigermors sølvbryllup eller bedstemors begravelse. Spørg bare nogle af de danske musikere, der har ’været der’ : Artillery, Hatesphere, The Blue Van, Dúnè, DAD, Pretty Maids, Mø, Volbeat - eller for den sags skyld ethvert yngre ambitiøst heavy eller metalband, som står midt i det. Det er benhårde vilkår, som kun de færreste holder til i længden.\nEN ANDEN TJEKLISTE ER EN FAKTA-LISTE: 1. Vores band passer bedre til det tyske marked! – siger hvem? At f.eks. hård rock synes at have mere succes i Tyskland kunne måske skyldes at markedet er 1820 gange så stort som i DK, ikke at genren som sådan objektivt set er mere populær. 2. Vores sound passer til det engelske marked! Ok – og hvad er den engelske ’sound’?, for følger man engelsk musik vil man vide at den ’sound’ ændrer sig nærmest ugentligt – og hvorfor i alverden skulle et engelsk publikum dog have lyst til at lytte til et dansk band, der lyder som noget de allerede HAR hørt? 3. Vi satser på USA først. Fair nok, det er rimeligt ambitiøst, men har I overhovedet nogen kontakter i branchen derovre. Er der et major label (i USA), der vil signe og sponsere jer, således at I kan få arbejds- og opholdstilladelse? Med andre ord, er der nogen der vil lægge 50-100.000 kr. i investering i at betale for visaer, stille garantier for jeres økonomi osv. Hvis ikke, skal I nok lige genoverveje den plan.\nER DET HELE TOTALT KROP UMULIGT Både både ja og nej … Ja , og det har det altid været siden rock’n’rolls barndom og nej, mange ting gør, at det i dag er meget lettere at få et internationalt publikum i tale – online vel at mærke! Hvis man ikke bare nøjes med at lægge sin musik op på en eller flere streamingtjenester, men også bruger tid og energi på at pushe den til special-\ncis hvad spillesteder elsker. Men opdager man, at man bliver lyttet rigtig meget til i f.eks. Sydney eller Bangkok skal man nok lige tjekke en globus og overveje, hvad man så kan gøre. Da vil det nok give mere mening at prøve at kontakte nogle lokale bookere eller managere og høre om de kan hjælpe. Hvordan finder man dem? Google, Facebook, BandCamp osv. Og når man har nogle navne bag-\nNoget andet de har til fælles er, at de alle har et godt og professionelt hold bag sig. Booker, manager, pladeselskab, musikforlag/publisher, som alle er klar på at arbejde røven-ud-af-bukserne for musikeren. Der er ingen regler for hvad man skal have først (booker, manager, pladeselskab, publisher) men oftest kommer manageren først, og hans/hendes op-\n- Det som de fleste succesfulde musikere, har til fælles er, at de har fundet deres helt egen lyd iserede playlister (scandipop, alternative metal osv.) og hvis man bruger de mange onlineværktøjer der gør det muligt at se hvor og hvornår ens musik bliver streamet, ja så kan man komme rigtig langt, på trods af den traditionelle branches mange forhindringer og gatekeepere. Hvis man selv kan konstatere, at man faktisk har folk der rålytter til ens tracks i f.eks. Hamborg, giver det jo pludselig mening selv at kontakte spillesteder i Hamborg, med kopi af playlister og lytterdata. Det er jo potentielt solgte billetter i døren og kunder i baren. Præ-\ngrundstjekker man dem, ved at kontakte de musikere (Google, Facebook, BandCamp osv. igen) de angiveligt repræsenterer for at spørge dem, musiker-til-musiker, om de kan anbefale den pågældende booker eller manager. Det som de fleste succesfulde musikere, har til fælles er, at de har fundet deres helt egen lyd … ikke en ’aldrignogensinde-hørt-i-verdenshistorienfør-lyd’, men en lyd der er så tilpas original, at den stikker ud fra mængden og ikke lyder som en ligegyldig kopi af aktuelle hits.\ngave bliver at sammensætte resten af holdet. Hvordan finder man en manager? Et godt sted at starte er at tjekke, hvem der er manager for andre musikere, som man selv synes man er genremæssigt beslægtet med og som har en eller anden grad af succes. Tag kontakt til manageren, så manageren kan ’opdage’ jer. På vej mod drømmen kan det godt være at man løber panden mod en mur … men hvem siger at muren holder?\nD U D L U F R O BAEST: F I UDLANDET BL Æ S N I NG\nDødsmetalbandet Baest har på rekordtid etableret sig som et af landets stærkeste metalacts, med anmelderroste koncerter på Roskilde Festival, Copenhell og senest til Gaffa Awards. Det har givet genlyd i udlandet, hvor bandet i januar var på Europas største branche- og showcasefestival Eurosonic. Mer’ Monitor! har taget en snak med manager Jens Engsig Karlson om succesen og udlandet. - Ankom i god tid, ryd op og vær høflige overfor dem I møder. Sådan lyder det simple budskab fra Jens, manageren, der har været med til at bane vejen for et af de stærkeste danske metalbands i øjeblikket. Høflighed, og så selvfølgelig: det at kunne levere når det gælder – altså hver eneste gang! - Fra start mener jeg at ydmyghed og hårdt arbejde har været en af de vigtigste ting for BAESTs hurtige frem8\ngang, forklarer han og fortsætter, - det lyder måske ret simpelt eller kedeligt, men i sidste ende så er et godt ry og netværk meget vigtigt. Derudover så har det for BAEST, som har et stort fokus på livekoncerter, også været vigtigt at levere hver gang og med samme energi. Det er noget vi altid har fokus på.\nEN SKARP PROFIL FRA START Jens Engsig Karlson kom med omkring bandet helt fra start, og det har vist sig at være et godt træf for begge parter. Karrierekurven har været stødt opadgående siden. Fra starten var det dog ikke en egentlig manageropgaven, men i stedet en opgave om at styre bandets facebookside. Det ambitiøse band var bevidste om vigtigheden af en skarp og tydelig profil online. Jens forklarer: - Helt i begyndelsen blev jeg spurgt om ikke jeg ville hjælpe til med at lave en facebookside og holde den lidt i gang. Jeg har en baggrund indenfor arbejdet med sociale medier, så det ville jeg meget gerne. Det var især spændende at få lov til at arbejde med\net helt friskt band, så man for alvor kunne lægge en god strategi, fortæller han og fortsætter. - Fra start har vi haft mantraet at vi ikke vil booste nogle opslag. Jeg mener det er et pengehul (der er dog tidspunkter, hvor det kan have sine fordele), som stille og roligt æder af bandkassen. Til sidst står man og smider penge efter opslag flere gange om ugen, hvor man i stedet kan købe en stor sending merchandise en gang i kvartalet. Så det har været spændende at arbejde med hvor god en kommunikation man kan have med sine fans, uden at skulle gøre brug af de betalte genveje. Der er en del ekstra timer i arbejdet med at være konsekvente på sociale medier, men det åbner også op for nogle muligheder, som vi nok ellers ikke havde fået.\nFRA SoMe-MANAGER TIL BANDMANAGER MED HJÆLP FRA NETVÆRKET Jens fik lynhurtigt vist sin værdi for bandet, og siden er opgaverne taget til i antal. - Arbejdsgaverne udviklede sig hurtigt til at varetage stort set alt andet end\nFoto: Lasse Rønne\ndet kunstneriske arbejde, hvilket jeg synes var utroligt spændende, da musikbranchen altid har draget mig. Jeg fik hurtigt sat en studietid i stand, bookede de første 12-14 shows og sidenhen tog jeg kontakt til mange nøglepersoner i Aarhus’ musikbranche, for at undersøge hvor vi kunne forbedre os og altså forøge vores chancer for at blive booket til større ting.\n- Der er meget hjælp at hente i den danske musikbranche, og jeg har især været glad for den uvurderlige hjælp jeg har fået af Jesper Mardahl fra Promus. Jesper har faciliteret en mentorordning for mig, hvor jeg er blevet tilknyttet Toke Holt. Her har vi fået utroligt meget hjælp med alle aspekter af et bands udvikling – og en managers udvikling for den sags skyld. Stor tak til Jesper og Toke for deres engagement i min og BAESTs udvikling. - Fra start var det ultimative mål en Copenhell eller Roskilde-koncert, og det tænkte vi nok skulle tage et par år, men allerede efter et halvt år med koncerter, så blev vi booket til begge – indenfor en uge. Sidenhen har opgaverne været mange og vidt forskellige, men det har altid været en fornøjelse at arbejde med et hold, som altid tilgår opgaverne med samme engagement og seriøsitet.\nEUROSONIC: VERDEN ER KLAR! I januar stod der så Eurosonic Festival i Jens og bandets kalender. En af de vigtigste brancheevents i Europa til at showcase sin musik og lægge fundamentet til en international karriere. Men for at få mest muligt med fra festivalen, kræver det intens forberedelse og ikke mindst, at forstå hvilken mulighed man står med i hænderne. Jens forklarer: - Først og fremmest har det krævet at vi skulle forstå hvor vildt det egentlig var at vi skulle spille til Eurosonic – og så endda på Vera! Et legendarisk venue, på en legendarisk festival. Så udover en masse hype-arbejde, hvor vi satte os selv op til koncerten, så har vi også oplevet en masse støtte fra MXD. I hele perioden op til festivalen har der været løbende sparring, som vi har brugt alt hvad vi kunne. Det at have en plan for hvem man gerne vil snakke med, og hvornår, om hvad, hvorfor og med hvilket mål – det er hele kernen til en showcase festival. Og her er MXD eksperter. Vi var held-\nige også at skulle spille på Copenhell Freezes Over en uges tid før vi skulle til Eurosonic, hvor vi både fik arbejdet med selve showet, men også taget kontakt til flere nøglepersoner, som også skulle på Eurosonic. Som læseren nok har fornemmet, så tager Jens og bandet ikke let på den slags opgaver, og det lykkedes da også at få hænderne fulde af aftaler: - Det gik lige som det skulle på festivalen, vi fik hul igennem til mange forskellige selskaber og personer, som vi fremover vil arbejde sammen med, når BAEST stille og roligt tager hul på det udenlandske marked. Vi fik lukket et samarbejde med Doomstar Bookings og MOJO, som repræsenterer os udenfor Danmark, og så landede vi yderligere to udenlandske festivaler, som vi skal spille på til sommer. Så et kæmpe udbytte, og et stort outcome fra en intens arbejdsperiode op til, fortæller Jens.\nHVORFOR TAGE TIL UDLANDET PÅ TURNÉ? Oven på Eurosonic står det klart, at udlandet er et åbent marked for det danske dødsmetalband. Og drømmen om udlandet, turnéen og landevejen, er da også en væsentlig del af mange musikeres ambitioner, men Ifølge Jens, er det dog afgørende at man gør sig klart hvorfor man vil tage på en turné i udlandet. For Jens og Baest var første turné en test af selve bandets evne til at klare en længere turné:\n- Vi havde i samarbejde med Tråd Booking og Enemy Booking fået en tour i stand i Tjekkiet og Slovakiet, hvor vi skulle spille otte koncerter i streg, lige efter Eurosonic. Vores primære mål med touren var at teste hvordan det er at være på en længere tour udenlands. I og med at det var en undergrundstour på mindre steder rundt i Tjekkiet og Slovakiet, hvor folk overhovedet ikke vidste hvem vi var, så var der heller ikke meget at tabe, hvis tingene ikke lige gik som de skulle. Det var utroligt befriende at gå fra en meget stram setting på Eurosonic, til en utroligt loose setting rundt i Tjekkiet. - De vigtigste erfaringer at tage med derfra er først og fremmest at man skal være helt enige om hvorfor man tager på sådan en tour, hvem der har ansvaret for hvad og have aftaler på plads til situationer, hvor man er uenige, trætte og ikke ved hvordan man kommer videre. Og så handler det igen om at være godt forberedt. I Danmark er vilkårene for musikere utroligt gode sammenlignet med f.eks. Tjekkiet og Slovakiet, og det har også en stor effekt på koncertplanlægning og afvikling. Hvis ikke vi havde været forberedt til tænderne på den tour, så er jeg sikker på at vi havde været for pressede til at nyde touren, eller overhovedet tage nogle positive erfaringer med hjem. Vores tour gik super godt, og det er helt klart en bedrift at vi kunne bo 9 mand i en sprinter og spille 8 koncerter i streg – og samtidig have en sjov og oplevelsesrig tour, slutter han. 99\nTHE INTERBEING PÅ EUROPATURNÉ\nAf JACOB AAROSIIN HANSEN Foto: THE INTERBEING PRESSEBILLEDE + PRIVATE FOTOS\nI oktober 2017 var det Københavnske metalband, The Interbeing, på Europaturné som support for det australske band Twelve Foot Ninja. The Interbeing har i deres 10 års levetid udgivet en EP og to anmelderroste albums. De har undervejs spillet på ﬂere udenlandske festivaler, bl.a. den prestigefyldte SXSW Festival i USA og Tokyo Music Week i Japan. Bassisten, Jacob Aarosiin Hansen, fortæller her historien om bandets første sammenhængende Europaturné. Du vil bl.a. få svaret på, hvilke tanker bandet gjorde sig før de begav sig ud på dette eventyr samt hvilke erfaringer de fik med.\nI foråret 2017 blev vores manager (Mirza Radonjica, Prime Collective)\nkontaktet af bookingagenturet Artery Global, der søgte et supportband til det australske metalband Twelve Foot Ninja (TFN). Et band som på daværende tidspunkt havde et godt navn i især deres hjemland og USA, og havde flere turnéer bag sig. Europa var næste skridt for bandet og de skulle derfor for første gang på en headliner-tour af en måneds varighed. Mirza blev bedt om at sende nogle potentielle kandidater til tjansen som support. Valget faldt på os – og det var endda TFN selv, der valgte os ud. Det gav os pludselig en masse at tænke over. For det første var det med en måneds varsel, vi kendte ikke rigtig til bandet og så var det lige en måneds ferie, der skulle opstøves. Vi endte med at takke nej, da timingen var skidt – to måneder før udgivelsen af vores andet album – og så kunne familiefædrene i mit aldrende band ikke hive en måned ud af kalenderen fra arbejde og hjemmefronten med så kort varsel.\nTFNs turné blev en succes med flere udsolgte shows, og de fik derfor sat en ny turné op allerede i efteråret 2017. Heldig som man nu kan være, var de endnu en gang meget hooked på at få os med. Denne gang var timingen perfekt. Deres tilbud lød på et spot som mainsupport igennem fem europæiske lande over tre uger. Rent praktisk skulle vi køre rundt i en nightliner (altså en bus med overnatning), og dække udgiften svarende til halvdelen af buslejen og chauffør – hvilket jeg kan fortælle ikke er så lidt. Det sætter selvfølgelig nogle tanker i gang.\nHVORNÅR ER DET RENTABELT AT TAGE PÅ TURNÉ? Da der ikke var forhandlet nogen supporthyre med spillestederne, stod vi med en meget stor udgift foran os, uden at kunne tjene penge på andet end merchandise- og pladesalg. Vi diskuterede det en hel del i bandet, og konklusionen var, at gevinsten ved at spille sådan en turné opvejede udgiften:\n1. Timingen var perfekt med et nyt album ude, som skulle promoveres. 2. Territoriet med hovedvægt på det tyske marked tiltalte os, bl.a. fordi vores andet album blev udgivet på et tysk selskab og fordi vores musikalske udtryk matcher markedet. 3. Genremæssigt passede vi ganske fint til TFN. Dette gav os en formodning om at deres publikum potentielt set også ville kunne lide vores musik. 4. TFN havde formået at spille for fyldte sale i foråret, og der var dermed en vis sikkerhed for at koncerterne blev godt besøgt, sådan at vi kunne høste mange nye fans hjem. 5. Vi var eneste support på denne tour (på nær et par steder, hvor der var et lokalt supportband foruden). Vi skulle dermed ikke frygte, at publikum ikke var ankommet når vores koncert startede. 6. Bookingagenturet bag turnéen var af en vis størrelse, hvilket gav os en sikkerhed for, at der var lavet en fornuftig planlægning, og at der højest sandsynlig var styr på alt det praktiske. 7. Vi har i Danmark en masse gode støttemuligheder til eksport af musik. Da vi allerede på det tidspunkt havde spillet en del shows ud over Danmarks grænser og havde et internationalt setup med tysk label og dansk manager, var udviklingspotentialet i høj grad til stede. Derfor mente vi, at der var gode chancer for at få noget af udgiften dækket af disse puljer. Alle disse overvejelser er noget man som band bør snakke igennem før man siger ja til et konkret tilbud på at komme på turné ud over Danmarks grænser. Dagen oprandt og vi fløj til Køln, hvor vi skulle spille på en festival og mødes med TFN. Synet af den store lækre nightliner gjorde vores rockstardrømme endnu større, og drømmen blev udlevet til fulde over de næste tre uger.\nPÅ TURNÉ MED SPASMAGERE Vi fandt ud af, at der er tre væsentlige ting, der er udslagsgivende for en god\noplevelse, når man er på turné. For det første skal man have et godt forhold til det band man turnerer med - især når man deler bus. For det andet er det vigtigt, at det er nogle dygtige folk, der sørger for al praktikken. Slutteligt er det selvfølgelig vigtigt at koncerterne er godt besøgt. Alle disse ting kunne vi sætte kryds ved. Når ens bolig i tre uger er den bus, man kører fra spillested til spillested i, vil man gerne have at det ikke bliver en klam svinesti undervejs. Dette var noget TFN havde oplevet før og de havde derfor udviklet en spøjs, men effektiv måde til at holde ti musikere og fem crewfolk renlige. De benyttede sig af et regelsæt kaldet ”The Almond of Truth”, hvor man blev straffet hvis man havde efterladt noget, der var større end en mandel i bussens fællesarealer. Straffen hed 5 euro eller 20 burpees (heftige squats) pr. forseelse. Hvis man fx havde en jakke eller en computer med sig i loungen, så skulle man have en anden til at ”spotte” ens ting, hvis man gik væk derfra. For at anmelde skulle man blot tage et billede af forseelsen og smide den op i vores fælles chat på WhatsApp. Forseelserne blev stillet for en domstol med hele pivtøjet: anklager, dommer, jury og forsvar. Det kom der nogle rigtig sjove stunder ud af. Hvis anklagen ikke var fair, kunne der dømmes for CMF (Cheeky Mother Fucker) – og så måtte anklageren selv æde straffen. Regelsættet resulterede i en ganske ryddelig bus, selvom der blev hamret bajere i spandevis. Helt grundlæggen11 11\nde var TFN et fornøjeligt band at være på turné med, og vi fik et rigtig godt sammenhold undervejs. Det er helt klart et kæmpe plus, når man går så tæt op af hinanden i flere uger. Samtidig havde de et flinkt og yderst professionelt crew med. Deres lydtekniker fungerede som tourmanager, og lysmanden var Tetriskongen, når gearet skulle pakkes ind i traileren efter hvert show. Vi havde selv lydmand med, og var så heldige at deres weissbier-elskende lysmand Luke spurgte, om han ikke også skulle afvikle vores shows. Luke lærte vores sæt så godt undervejs, at han ned til mindste detalje fik lyset inkorporeret med musikken. Her blev vi bekræftet i, hvor meget det kan gøre for et liveshow, og at det bestemt ikke er noget man skal undervurdere. Det er vigtigt at få afstemt hvilket gear man deler og hvad man selv skal sørge for, inden man tager på tour. Vi var så heldige at deres setup på fin vis matchede vores, sådan at changeovers ikke var så omfattende. Dette er væsentligt, da man som supportband\nikke kan regne med en særlig lang lydprøve. Hvis vi var heldige havde vi 45 min. til setup og lydprøve. I den sammenhæng var vores in-ear monitor systemer guld værd, for så behøvede vores lydmand nærmest ikke bruge tid på at lave lyd til os - indstillingerne var gemt i lydpulten. I løbet af turnéen blev vi voldsomt effektive til at lave lydprøver og sceneperformance blev ligeledes tunet ind til et meget mere professionelt udtryk, end det vi startede ud med.\nFÅ DET MESTE UD AF DIN INVESTERING Når man investerer en heftig sum penge i sådan en turné, vil man have det meste ud af hver eneste koncert. Vi tog hver eneste aften dybt seriøst, og gjorde derfor en stor dyd ud af at yde vores bedste til hvert show. Man kan godt drikke sig ned på en turné (og det gjorde nogle i høj grad, inkl. undertegnede), man skal bare vide, at man skal være 100 pct. klar til showet dagen efter. For at maksimere vores udbytte af koncerten gik vores forsanger direkte ned til merchandiseboden efter hvert show. Vi andre fulgte efter, når vi havde pakket scenen ned. Vi havde et\nhav af stickers, flyers og postkort med, som vi på skift delte ud til alt og alle vi kunne komme i nærheden af. Hver eneste person i salen var potentielt én ny fan, og der skulle ikke herske nogen tvivl om, hvem de netop havde oplevet på scenen. Det var jo (for det meste) hovednavnet, som publikum havde købt billetten til. Der er ingen tvivl om, at det giver ekstremt meget til ens liveperformance og professionalisme, når man spiller næsten hver dag i tre uger. Det giver desuden plus på sammenholdskontoen, og så er det en effektiv måde at opstøve et nyt publikum, som ellers ikke ville have fået øjnene op for bandet. Vi havde en vildt fed oplevelse, spillede for fyldte sale og følte efterfølgende at vi havde fået fuld valuta for pengene. Hvis man i sit band er nået til det stadie, hvor man vil investere i et udenlandseventyr, kan jeg kun anbefale at man starter som supportband. Blot omstændighederne er i orden og man gør sig fuldstændig klart, hvorfor det er, man tager afsted. Læs mere om The Interbeing: www.theinterbeing.com\nN E R U M E D B Y B L AL SKU N SK USI KKE M L A I I T C I R E D I FRE\nINTERVIEW AF NICK SIRIWADH\nDer findes vidt forskellige betingelser for at spille musik rundt i det ganske land. Fælles for de steder hvor betingelserne er gode er, at man finder en eller ﬂere ildsjæler, der får ting til at ske. I Fredericia er vejen tilbage mod at placere byen på det musikalske landkort startet med Lydmuren og Martin Hansen. Fortæl lidt om din baggrund i Fredericias musikmiljø og, hvordan det har været at være musiker i en by som Fredericia. Jeg startede med at spille musik på det daværende Lydmuren tilbage i 1999, lige da jeg var flyttet tilbage til Fredericia. Lydmuren var et gammelt baraklignende hus, der lå midt på en parkeringsplads tilhørende det lokale el-selskab. I 2001 flyttede lydmuren så ned i det nyetablerede Ungdommens Hus, og alle 350 medlemmer af den tilhørende musikforening rykkede med. I de efterfølgende år forsvandt mange af de bærende medlemmer og ildsjæle stille og roligt fra foreningen, og på et tidspunkt omkring 2005-6 stykker stoppede jeg også for en tid med at spille musik. På daværende tidspunkt havde jeg både spillet i bands og musicals, hjulpet til ved adskillige festivaler afholdt dernede, arbejdet på huset som militærnægter, og en kort periode også som næstformand og formand for musikforeningen. Jeg kom for en kort tid tilbage i 2011, da jeg startede med at spille musik igen, men da jeg, og resten af bandet jeg spillede i, var\nrøget uden for målgruppen for Ungdomshuset, følte vi at det var på tide at finde et andet øvelokale. Så siden efteråret 2011 har jeg øvet i forskellige både gode og dårlige øvelokaler og musikstudier rundt i Fredericia by. Undervejs prøvede jeg i 2014 også at opstarte et musiknetværk, men tiden og de drivkræfter der kom ind i projektet, kunne ikke få ideen ført ud i noget konkret, så det lukkede igen i 2016.\nDu er initiativtager og medstifter af Musikforeningen Lydmuren Fredericia. Hvad har drevet dig til at kaste dig over sådan et projekt? Har du erfaringer fra tidligere foreninger? Jeg har taget initiativ til "Musikforeningen Lydmuren Fredericia" da jeg med afsæt i det netværk, og den symbiose der var mellem nye og gamle musikere tilbage i 90'erne, mener man kan genskabe et stærkt, synligt og produktivt udøvende musikmiljø, som kan fodre nogle seriøse talenter, som vi gjorde dengang. Selvfølgelig kan man ikke genskabe det 100 % da tiderne er skiftet, og folk ikke er de samme, men grundideen er taget derfra: et kollektiv af øvelokaler der blander gammelt talent med nyt talent, i et dagligt netværk, som rager ud over øvelokalet. Jeg var som tidligere nævnt for en kort tid først næstformand, og derefter formand for den daværende "Rytmisk Musikforening Fredericia", og kunne mærke, allerede da jeg overtog posten, at mange af ildsjælene og opbakningen fra medlemmerne og musikere i byen var forsvundet.\nHvor er foreningen nu, og hvor mange medlemmer er I indtil videre? Vi er indtil videre lige under 40 medlemmer, med en løbende tilgang. Hvad er foreningens primære formål? Vores vedtægter siger : - Skaffe, og drive musikøvelokaler til almen benyttelse i Fredericia kommune. - At fremme musikkulturen i Fredericia kommune. - Støtte og vejlede både personer, og institutioner om musik generelt. Hvad er næste skridt i jeres projekt? Vi er i øjeblikket i gang med at udarbejde forskellige forslag og cases til hvilke fysiske rammer man kan bruge, som vi kan præsentere for kommunen, som tidligere i forløbet har vist interesse for initiativet. Hvad har I af drømme ude i fremtiden? At sætte Fredericia tilbage på det danske musiklandkort med en meget større nål end i dag. Har I en hjemmeside eller facebookside, hvor interesserede kan læse mere om jer og evt. tilmelde sig? Da vi i starten mest har fokus på at synliggøre musikerne i byen, har vi ikke et kontingent, og derfor ikke en økonomi til at drive en hjemmeside, så alt aktivitet foregår i denne facebookgruppe: https://www.facebook.com/ groups/lydmuren/ Hvis man ønske at indmelde sig, kan man sende en mail til: Lydmurenfredericia@gmail.com 13\nDET HANDLER OM AT SÆTTE PIGERNE I SPIL! INTERVIEW AF RICCO A. JENSEN FOTOS: PIGERISPIL.DK\nI marts måned var 25 piger samlet omkring det at skabe ny musik på MONORAMA i Aarhus. Bag det hele stod Kirstine Bjørg Markussen, en musiker og iværksætter med en mission om at sætte pigerne tidligere i spil, med det formål at give dem en robust start på musikkarrieren. ”Kvinde Kend Din Conga!”. Sådan lyder titlen på Kirstine Bjørg Markussens speciale fra Konservatoriet. En opgave skrevet på frustrationen over hvordan stereotyper ofte er forbundet med kvindelige musikere og deres kunnen. Under skrivearbejdet blev hun i stigende grad bevidst om, at det ikke længere bare nyttede at snakke om kønsbalance i musikken. Musik virker ved udøvelse, den skal opleves med hele kroppen, derfor må man opsætte de rette rammer for at dette sker. Den konklusion har nu på tredje år drevet hende til at arrangere PigeBEAT.\nVEJEN TIL NYE KVINDELIGE FORBILLEDER PigeBEAT 2018 er netop overstået. Vil du prøve at sætte nogle ord på dette års udgave? 14 14\n- For at beskrive hvad der skete i år, er det næsten umuligt ikke at sætte nogen ord på baggrunden for pigeBEAT Bootcamp. I år var det nemlig tydeligt at mærke hvordan pigeBEAT Bootcamp er blevet rigtig godt rodfæstet i Aarhus. Det gør mig sindssygt stolt at vide hvor mange piger der hvert år oplever det fantastiske i lave egen musik og prøve kræfter med fx trommer, elguitar og elbas. Jeg er også meget glad for at Køge og Odense i år har været med - med en uvurderlig hjælp fra ungdomskolerne og musikskolerne i begge byer. Camp’en, som er en tre-dages kompositions- og bandworkshop, startede i Aarhus i 2014 på baggrund af mit arbejde som Banddoktor i Grobund Bandakademi og mit kandidatprojekt “Kvinde Kend Din Conga” fra Det Jyske Musikkonservatorium. PigeBEAT er altså blevet bygget op over de sidste fem år, hvor rigtig mange piger har fået et kæmpe musikalsk boost. De er praktisk talt gået fra bootcamp’en og været helt oppe at køre over deres egen musik. Det er utrolig motiverende at få et ejerskab over ens egen musikalske udvikling. Jeg er ret sikker på at mange piger efterfølgende vil fortsætte med at være aktive på instrumenter og skrive egen musik. De kan sågar blive nye forbilleder og vise mulighederne for instrumentudøvelse og komposition\ntil yngre piger. Jeg tror vi kommer til at se en stor opblomstring af kvindelige musiktalenter på den aarhusianske musikscenen over de næste mange år.\nOPLEVELSEN AF STOLTHED VED EGEN MUSIK Hvad er din baggrund som musiker og hvad er det du gerne vil give videre til andre musikere? - Jeg er selv uddannet percussionist fra Det Jyske Musikkonservatorium. Under min uddannelse frustrerede det mig at opleve stereotype holdninger til kvindelige musikeres kunnen og samtidig var jeg ret overbevist om at det ikke kun var på musikkonservatoriet, der herskede en kønsmæssig ubalance inden for det rytmiske musikliv. Jeg fandt ud af under mit arbejde med “Kvinde Kend din Conga”, at kvindelige musikere ofte gik meget sent i gang med deres musikerkarriere og at de havde svært ved at få foden inden for på kulturintitutionerne. Med udgangspunkt i dette, bestemte jeg mig for at vise omverdenen at der er rigtig mange dygtige kvindelige musikere som skulle have muligheden for at undervise ved pigeBEAT. Her skulle de kvindelige musikere prøve kræfter med at formidle hvordan man komponerer musik og spiller sammen. Her skulle de have tid til at udveksle ideer, metoder og materialer\ntil hinanden, som de kunne prøve af med det samme i gode pigeBEAT rammer. Her skulle de prøve at undervise sammen i løbet af dagene og stifte bekendtskab med at undervise store grupper - uden at opleve det som en ulempe, men nærmere med musikalsk samhørighed og fælles læring. Hvert år har jeg også sat mig for at jeg ikke må hyre de samme musikere ind. Det vil sige at der hvert år er nye dygtige kvindelige musikere der underviser til pigeBEAT. Jeg fandt selv ud af, da jeg udgav min første “Suns Of Satan” plade, at det er en vild oplevelse at skrive egen musik. Jeg fandt ud af at komposition er for alle - ligegyldigt alder og om du har erfaring med musik eller ej. Så man kan sige at jeg i bund og grund gerne vil demokratisere det at spille rock’n’roll, bandsammenspil og komposition med pigeBEAT projektet!\nUDØVELSE ER VEJEN TIL FORANDRING Hvorfor projektet pigeBEAT? Vil du prøve at sætte os lidt ind i tankerne bag projektet. - I 2012 blev der udgivet en rapport om kønsbalancen inden for den rytmiske musik, som viste en kønsbalance på landsplan på 80-20% i mændenes favør. Denne skævvridning undersøgte jeg nærmere ved mit kandidatprojekt på Det Jyske Musikkon-\nservatorium. Under kandidatprojektet fandt jeg ud af at kønsbalancen allerbedst kan forbedres ved udøvelse. Det nytter altså ikke kun at snakke om ligestilling når vi bevæger os inden for det musikalske felt, for musik erfares primært med kroppen. Ergo må man opsætte nogle rammer hvor piger og kvinder aktivt kan erfare at de kan spille på trommer, bas og guitar. Det lyder måske banalt, men det er det der virker. Hvordan arbejder i med pigerne og musikken? - Vi gør meget ud af at alle deltagere starter og slutter dagen af med noget fælles musikalsk. Det er meget vigtigt at skabe en tryg ramme lige med det samme når man skal undervise med komposition. Derefter bliver alle delt ud på hold som så er deres band resten af camp’en. Her tager jeg altid højde for at alder og niveau passer sammen, så de også kan blive motiveret til at spille sammen efter camp’en og få en føling med processerne i at komponere og spille sammen. Det er så utrolig svært at beskrive med ord, det skal de opleve på egen krop. Og efterfølgende er det fedt at opleve at pigerne finder ud af at de sagtens kan skrive deres egen musik, bare de har nogle redskaber til at gå i gang, slutter hun.\nHVOR OG HVORNÅR: PigeBEAT foregår hvert år i de tre dage op til påskeferien, dvs i 2019 er det fra d. 8. til d 10. april.\nSTED: Grobund Bandakdemi/ MONORAMA i Aarhus, Tapperiet i Køge og Spillestedet UngVest i Odense. Se mere: http://www.pigerispil.dk/video-og-billeder/\nI ÅR UNDERVISTE: KATRINE STOCHHOLM, UNA SKOTT, JALEH NEGARI, ANNA ROEMER, STINE STEENDORPH PETERSEN, SARAH ZIEBE OG MINNA FOROUZANDEH. Alle sammen nogle dygtige kvindelige musikere med forskellige musikalske udtryk og kompositioner. Jeg prøver altid at ramme bredt i forhold til at have musikere med som spiller forskellige genrer og samtidig har en improvisatorisk og kompositorisk tilgang til musikken ligegyldigt om det er pop, rock eller noget andet. 15\nNICK`S NØRDERIER Af Nick Siriwadh\nDROP-D NU! HVAD ER NU DET FOR EN DIMS? Som guitargadget-aficionado var jeg nødt til at tjekke denne her ud. Pitch Key er navnet på dette stykke ingeniørkunst, der lidt ligner en accessorie til et Apple-produkt. Kort fortalt er Pitch Key en anordning, der tillader en at ændre en guitarstrengs pitch med op til to heltoner ved et hurtigt drej på en knap. Det mest oplagte er at benytte den til at lave drop-tunings med, så man hurtigt kan komme i gang med at spille f.eks. Black Hole Sun, Harvest Moon eller f.eks. Oblivion med Mastodon. Men man kan også montere den på en af de andre strenge. Eller evt. montere to af dem, så man hurtigt kan komme over i EADGCF-tuning, hvis man vil shredde som Alex Hutchings. Mulighederne er mange. Det lykkedes mig at få den til at virke i første forsøg, og jeg er positivt overrasket over, hvor simpel og samtidig præcis Pitch Key’en er. Den skal monteres direkte på to tilstødende strenge, og fungerer ved at man via drejeknappen ”bender” strengen til en ønsket pitch. Man kan så finjustere endepunktet via en medfølgende unbraconøgle. Det tager cirka to minutter at sætte op, og så er man i gang. Superfedt produkt. Pitch Key er ikke de første til at op-\nfinde et drop-tuneaggregat. Eddie Van Halen har længe haft sin D-Tuna på hylderne. Og Hipshot har deres populære Xtender, der nu også findes til guitar. En af de helt store fordele ved Pitch Key er, at den kan monteres lynhurtigt uden værktøj samt, at den virker på stort set alle elguitarer og westernguitarer. Endnu mere imponerende er det, at den kun koster 190kr, hvor de andre koster hhv. 370kr og omkring en tusse. Jeg har skrevet med firmaet, og de\nmelder ud, at de også snart har en model til bas på vej, hvilket må give Hipshot kamp til stregen. Den eneste ulempe jeg umiddelbart har spottet er, at man skal huske at huske at åbne ens guitartaske helt, når man hiver spaden ud. Ellers vipper man dimsen, så den kommer til at sidde helt skæv, og hvor den ene streng hopper op af sadlen. Et mindre problem dog. Så modsat de knapt så anvendelige Gorilla Tips jeg hev ned af hylden i sidste artikel, så får Pitch Key’en en high-five og en thumbs up.\nMer' Monitor! 35\nPigerne skal i spil, og det har musiker Kristine Bjørg Markussen sat sig for at få til at ske. PigeBEAT er hendes projekt, der skaber rammer...


Uncategorized – Selectionf\nSådan kommer du i gang med bestyrelsesarbejde\nFebruary 3, 2019adminUncategorized\nHvordan opnår du en bestyrelsespost? Hvilke kompetencer kan øge din værdi som bestyrelseskandidat? Det er – blandt andre – spørgsmål, vi ønsker at give svar på i denne artikel. Hvis du allerede har besluttet at indlede en bestyrelseskarriere, håber vi at kunne hjælpe dig godt på vej. Når du skal i gang med de første...


Sunree Sports3 pandelampe - 115 lumen - Rød - Gratis Fragt\nForside / Butik / Bolig og Have - Lamper - Lygter / Sunree Sports3 pandelampe – 115 lumen – Rød\nSunree Sports3 pandelampe – 115 lumen – Rød\nVarenummer (SKU): 100013124 Varekategori: Bolig og Have - Lamper - Lygter Tag: SUNREE\nVarenavn: Sunree Sports3 pandelampe – 115 lumen – Rød\nKøb Sunree Sports3 pandelampe – 115 lumen – Rød fra SUNREE i dag til kun kr. 229.00 – der er gratis fragt og den sendes direkte til din adresse.\nDu kigger lige nu på Sunree Sports3 pandelampe – 115 lumen – Rød fra SUNREE, der hører til i kategorien Bolig og Have – Lamper – Lygter. Prisen er kun kr. 229.00, og du får gratis fragt, når du køber Sunree Sports3 pandelampe – 115 lumen – Rød.\nLED LENSER pandelampe SEO7R – blå


Statiske beregninger er kort fortalt beregninger, som dokumenterer om byggeriets konstruktioner kan holde.\nEnhver nybygning, tilbygning eller ombygning kræver en statisk vurdering eller statiske beregninger jf. bygningsreglementet.\nStatiske beregninger skal anvendes ved ansøgning om byggetilladelse hos kommunen og som dokumentation for, at bygningen til enhver tid opfylder gældende norm- og lovkrav. Statiske beregninger er en dimensionering og eftervisning af en bygnings bæreevne og modstandsdygtighed overfor belastninger som vind, sne, personlast, trafiklast mm.\nVi udfører statiske beregninger og sikrer at byggeriet overholder samtlige de gældende norm- og lovkrav. Vi sørger for den nødvendige dokumentation til brug overfor myndigheder i.f.m. godkendelser og byggetilladelser samt til brug på byggepladsen.\nI den statiske beregning af en bygning eftervises både enkeltelementer som fundamenter, facader, etagedæk, bjælker, søjler og tagværk, samt hele bygningens stabilitet og forankring for vindpåvirkninger.


Skitsefasen: Skitsen er byggeprojektets første skridt | m4 Arkitekter\nHvad omfatter din skitsefase\nI skitsefasen udarbejder vi et skitseprojekt, som visualiserer dit nye hjem\nFor at du får mest muligt ud af Skitsefasen, tager vi altid afsæt i en Ide-workshop.\nPå Ide-workshoppen afklarer vi blandt andet muligheder, udfordringer, dine drømme og forventninger i forhold til projektet.\nSkitsefasen er en bearbejdning af idéerne fra Idé-workshoppen. I skitsefasen begynder dit byggeprojekt for alvor at folde sig ud, og vi begynder nu at visualisere dit drømmeprojekt.\nVigtigt er også, at du med et skitseprojekt får et økonomisk overslag i 2 forskellige udgaver med vores erfaringspriser på projektet, så du kan ansøge om realkreditlån og komme videre i byggeprocessen.\nVi sender dig et link til en 360-graders panorama-visualisering af din kommende bolig\nVi udformer en arkitekttegnet skitse i\nA3-format, der visualiserer dit projekt.\nVi fremsender skitsen i pdf-format\nVi udarbejder et økonomisk skøn for hele projektet, fra start til overdragelse, baseret på vores mangeårige erfaring\nDu får det økonomiske overslag i 2 versioner – en basisudgave og en luksusudgave. Her får du overblik over hvad vi skønner, at projektets forskellige dele koster. Og du kan du vælge til og fra, som du ønsker\nVi kan gennemgå dit skitseforslag og budget sammen afslutningsvist\nPrisrammen for dit skitseprojekt aftaler vi på forhånd.


Nyt | Thorsens Chipskartofler A/S\nUdgivet i Arrangementer, Nyt\nUdgivet den 01/02/2019 af Torben\nThorsens Chipskartofler A/S´s medarbejdere var på firmatur fredag d. 25 januar.\nFestudvalget havde arrangeret et besøg i Museet i Horsens Statsfængsel, hvor der var en guidet tur rundt i hele fængslet.\nGuiden fortalte levende om vilkårene, både for de indsatte men også de ansatte, igennem hele fængslets historie.\nDet var virkelig et spændende besøg.\nDa vi blev lukket ud af fængslet gik turen til en restaurant i Horsens, hvor vi afsluttede dagen.\nSponsor af Team Rynkeby\nUdgivet den 21/11/2018 af Torben\nThorsens Chipskartofler A/S har igen valgt at sponsorere Team Rynkeby Midt-Vest, når teamet til sommer cykler til Paris til fordel for børn med kritiske sygdomme og deres familier. Vi ønsker dem en rigtig god tur.\nThorsens Chipskartofler A/S præsenterer et flot regnskab\nUdgivet den 22/08/2018 af Torben\nThorsens Chipskartofler A/S præsenterer igen rekordregnskab\nVirksomheden præsenterer et koncernregnskab med et overskud på kr. 9,1 millioner.\nDet er en yderst tilfreds bestyrelse og ledelse i Thorsens Chipskartofler A/S, der på virksomhedens generalforsamling mandag den 20. august 2018 præsenterede koncernregnskabet for 2017/2018. Resultatet er på kr. 9,1 millioner før skat og kr. 7,1 millioner efter skat. Dermed har virksomheden nu en egenkapital på kr. 42,7 millioner.\nSuccesen er resultatet af en fokuseret, ekspansiv strategi, som virksomheden har fulgt målrettet siden 2012. Her foretog virksomheden en investering i en udvidelse og modernisering af produktionsanlægget for kr. 26 millioner.\nDen årlige omsætning er øget fra ca. 50.000 ton i 2011/12 til ca. 115.000 ton i 2017/18. Hvilket svarer til over 300 millioner poser chips. Stigningen i omsætningen er primært sikret i kraft af en satsning på markedet for chipskartofler til Sydeuropa.\nDen mængdemæssige omsætningsstigning i 2017/18 har været over 25%. Væksten er sket på stort set alle markeder og aktivitetsområder.\nThorsens Chipskartofler A/S hviler dog på ingen måde på laurbærrene. Man er netop færdig med opbygningen af en ny lager-og produktionshal på 4.550 m2 til det hidtil mest avancerede og fremtidssikrede anlæg til økologiske kartofler. Bygningen indeholder kasselager med kapacitet på 5.800 ton økologiske kartofler med nyeste teknologi inden for temperatur- og fugtighedsstyring. Samt topmoderne sorteringslinje med en kapacitet for indlagring på 60 ton/time og vaskning/sortering på 30 ton/time.\nDen nye investering står færdig fredag den 24. august 2018, hvor dette fejres med et Åbent Hus arrangement fra kl. 10.45 – 16.00 – alle interesserede er meget velkomne.\nÅbningstalen holdes af Martin Merrild, formand for Landbrug & Fødevarer.\nUdgivet i Kommunikation, Nyt, Økonomi\nUdgivet den 21/06/2018 af Torben\nSå nåede vi endelig så langt med det nye projekt, at vi er ved at få sammenhæng i hele firmaet med asfalt.\nDen nye bygning er færdig!\nMaskinfirmaerne arbejder dog stadig med maskinerne og diverse småting, alt i mens den “sorte linje” mellem alle bygningerne bliver lavet af Colas.\nVi glæder os til at prøvekøre det hele.\nUdgivet den 07/05/2018 af Torben\nUdgivet i Kartofler, Nyt