juin, 2007 | Le coin du cinéphage\n27 juin 2007Ecrit par\nPoursuite du cycle Jean Eustache à l’Utopia de Bordeaux. « Numéro zéro » ne fut connu longtemps que sous une version courte, avant sa redécouverte lors de sa sortie en 2003, grâce au soutien du réalisateur Pedro Costa. Mireille Amiel évoquait déjà ce film, à l’occasion du suicide de Jean Eustache en 1981 dans « Cinéma 81 » N° 276 : « …Mes préférences vont vers « Mes petites amoureuses » et « Numéro zéro », un document parfaitement inédit réalisé en 1971 et donc une partie est parue à la TV (3ème chaîne) sous le titre « Odette Robert », dans la série « Les grands-mères », en juillet 180. Le document initial durait 2 heures et demi, la TV sut le ramener à cinquante minutes et seule l’extrême pauvreté d’Eustache à ce moment-là lui fit accepter cette mutilation. Peut-être est-ce parce que ces deux films sont, plus que les autres, des clefs pour comprendre Eustache. Peut-être à cause du mélange ahurissant de douceur et de cruauté qui était l’une des constituantes de l’auteur, ou encore parce que son côté « féminin » s’y révèle dans des portraits de femmes qui ne doivent rien aux modes, mais disent tout sur la condition féminine. Peut-être encore parce qu’avec une assurance tranquille, qui confine à l’héroïsme quand on sait à quel point le public risque de ne pas suivre, le ton, l’écriture de ces films étaient personnels, plus que non conformistes, « non conformes » (…) « Numéro zéro » a été tourné avec une équipe de trois personnes, une seule caméra, les seuls arrêts (la longueur du film est exactement celle du tournage) étant les temps nécessaires pour recharger la pellicule. J’ai eu le privilège de le voir en son entier. Je faisais alors partie de la commission d’aide aux courts métrages et un fonctionnaire plus qu’intelligent du CNC avait trouvé cette façon illégale mais très morale d’aider Jean Eustache : tronçonner (théoriquement) ce film en plusieurs métrages. Odette Robert, la grand-mère d’Eustache était au moment du tournage, vieille, aveugle, impotente. Elle possédait cette bonté qui confine au génie qui fait qu’une vieille paysanne de Pessac presque illettrée pouvait comprendre parfaitement ce petit-fils plus que parisien (encore que nous nous souvenions tous de la vois d’Eustache et de ce reste d’accent), plus que cinéaste, beaucoup plus que « marginal ». Eustache avait posé sa caméra devant elle, après une introduction où on la voyait dans la rue avec son arrière-petit-fils, et lui avait tout simplement demandé de raconter sa vie, comme tous les petits enfants l’on fait. Dans l’extrême attention donnée à cette femme, dans d’imperceptibles mouvement s de caméra, dans cet aveu complet d’amour, dans cette volonté de nous forcer à voir et à et à entendre (volonté aux trois quarts déjouée par les jeux économiques), Eustache était là. Il ne filmait, m’a-t-il dit un jour dans un entretien, « que par nécessité ». C’est vrai pour lui, à l’évidence. Vrai et, si l’on peut bien réfléchir, très simple ». Cette critique avait parlait avec brio, d’un film qui n’émergea que quelques années plus tard, on devine qu’une diffusion tardive au mois de juillet, n’avait peut-être pas eu un écho très favorable. C’est donc des années plus tard que l’on peut redécouvrir ce film et la lecture de l’analyse de Mireille Amiel nous éclaire parfaitement sur l’importance de ce film dans l’œuvre de Jean Eustache.\nDifficile de prendre la parole après elle, mais ce témoignage a une grâce unique, et est indispensable à l’approche de l’œuvre de ce grand cinéaste. Le film en noir et blanc, commence donc par un plan muet d’Odette Robert faisant ses courses avec son arrière petit-fils Boris, futur cinéaste des « Arpenteurs de Montmartre », sorti en 1992. Le film commence ensuite presque en temps réel, avec les contraintes des fins de bobines, entrecoupées par les claps, contraignant le réalisateur et son chef opérateur Philippe Théaudière, qui intervient parfois, à interrompre le flux verbal du témoignage de la touchante grand-mère d’Eustache. L’idée est simple, faire parler l’aïeule de sa vie, de ses souvenirs, de ses grands drames. Elle a alors 71 ans, elle est usée par la vie et n’attend plus rien de la vie. Mais elle garde une chaleur dans une voix monocorde, et nous montre une véritable générosité. Elle fut recueillie par son petit fils, qu’il avait invité à la rejoindre à Paris, dans son appartement de la rue Mollet, après une vie de labeur, pensant qu’elle avait bien mérité d’avoir un peu de quiétude et qu’elle pourrait s’occuper du jeune Boris. Eustache profite de la complicité qu’il a avec elle, en reprenant le fil des habituelles conversations, pour ainsi fixer cette mémoire dans la pellicule. Il souhaite ainsi revenir à une innocence, un numéro zéro donc, après « Les mauvaises fréquentations », « Le père Noël a les yeux bleus » et la première version de « La rosière de Pessac », un retour salutaire à ses origines. Eustache laisse sa grand-mère libre de toute expression, même si la vie parfois reprend le dessus comme avec un coup de fil d’un producteur hollandais, qui souhaite acheter pour le diffuser « Le père Noël… ». Le réalisateur, un peu sur la défensive au départ, sentait qu’il y a aurait cette bonne nouvelle. On le découvre en creux, écoutant religieusement Odette, tout en sirotant un whisky ou mouillant nerveusement son cigare. On découvre son accent girondin qu’il semble retrouver tout naturellement, dont parlait Mireille Amiel. Jamais on ne verra son visage, mais on s’approchera tout de même de cet artiste unique, tout en voyant les prémices de son œuvre future… La vieille dame, presque aveugle, son visage mangé par des lunettes noires, cachant ses problèmes de vue, ne dédaigne pas les petits plaisirs de la vie, coupant le whisky de son petit fils avec des glaçons ou fumant force cigarettes. Volontiers « mordante », elle a une ironie douce amère sur toutes les épreuves vécues, la perte de trois fils – sa fille étant la mère de Jean -, la dureté d’une vie paysanne au début du siècle, des problèmes de santé, les avanies causés par sa belle-mère, une marâtre cruelle l’obligeait à garder toujours les mêmes couverts par peur de la tuberculose sans oublier un mari volage – ahurissante évocation du récit de la syphilis qu’il avait contracté. Elle avance pourtant dans sa vie, subit souvent, se bat parfois, elle mord enfant son institutrice, l’une des rares personnes qui fut généreuse avec elle, et se bat comme une charretière avec l’une des maîtresse de son époux. On traverse ce siècle avec elle, elle ne se plaint pas malgré une vie rude, elle souligne toujours les côtés positifs de sa grand-mère paternelle basque qui lui racontait des histoires – elle aimait lire, ce qui était rare alors dans ce milieu -. Si l’attention peut baisser parfois, on oubli le noir et blanc granuleux et une pénombre protectrice, pour découvrir l’intimité entre ces deux êtres, qui s’aiment et s’épaulent malgré la différence de génération. C’est aussi un portrait de la condition féminine du siècle dernier, baigné dans une belle tendresse. La grand-mère demande au chef opérateur si elle a été bien, ce dernier lui répond « Juste géniale ». Ce film indispensable, nous montre encore une fois la richesse de l’œuvre ce grand cinéaste, hélas pour nous trop tôt disparu.\nFILMS Film, Numéro zéro\n17 juin 2007Ecrit par\nAvant-première le 7 juin dernier à l’UGC-Cité Ciné, du second film de Martin Valente en présence de son réalisateur, Sara Martins, Jean-Pierre Darroussin et François Berléand. Beaucoup de raisons de se réjouir, retrouver François Berléand venu finalement malgré un planning chargé, Jean-Pierre Darroussin qui garde toujours une attention particulière à son public avec une sympathie inégalée, Sara Martins rencontrée à l’avant-première du premier film de Martin Valente, le très réjouissant « Les amateurs » et son réalisateur qui avait eu une excellente initiative, proposer un carnet de route sur son film. Avec son blog, élaboré avec la complicité du musicien du film, Denis Mériaux. On ne peut que les féliciter car c’est un projet unique dans notre cinéma hexagonal, Suivre toutes les étapes de son film du tournage à la post-production. Le réalisateur ayant un goût pour l’écriture, il a tenu à bout ce projet, nous faisant suivre son parcours créatif avec beaucoup de sensibilité et d’enthousiasme. Un projet singulier mené à bien, nous donnant envie bien évidemment de découvrir son film. Le plaisir de découvrir ce film plaisant est donc augmenté par ce travail préalable, on ne peut qu’encourager d’autres artistes à agir de la sorte. On découvre 6 personnages non pas en quête d’auteur, car Le film évite les pièges du film choral, par sa qualité d’écriture, d’émotions et d’humour. Ils sont à un tournant de leur existence, menaçant de laisser envahir par une grande mélancolie. Paul – François Berléand toujours aussi excellent dans un personnage blessé – est un cinéaste réputé dont le film connaît un insuccès complet, et qui s’interroge sur sa capacité à rebondir en acceptant avec peu d’enthousiasme de le défendre dans un festival à Lisbonne. Sa femme Hélène – la trop rare et sous-utilisée Caroline Cellier – à la garde de son petit fils répondant au doux prénom de Ross, dépassée par cette charge, elle reconnaît ne pas avoir un instinct maternel très prononcé et se retrouve malaise avec cet enfant. Vince – Jacques Gamblin, probant en inspecteur de police vivant d’espoir – enquête sur un trafic de drogues, tout en visitant régulièrement sa femme à l’hôpital. Elle est dans le coma, mais il persiste à rester avec elle, malgré l’absence d’amélioration, suscitant l’admiration du personnel soignant. Nina, une jeune femme un peu paumée – éblouissante Sara Martins – , part avec son amie Isa, une marginale délurée – excellente Élodie Yung -, en week-end à Lisbonne. Enfin Yves – Jean-Pierre Darroussin toujours aussi juste – est un pharmacien de province, esseulé qui a des problèmes avec un chien encombrant venu prendre la place de son chat, il accepte de donner des médicaments de substitution à Nina – Marie Gillain probante – une jeune musicienne et droguée.\nSara Martins & Jean-Pierre Darroussin\nCes vies en parallèle qui vont se croiser parfois, sont décrites avec beaucoup de subtilité. Martin Valente réussit comme dans son premier film, à alterner les scènes d’émotions parfois poignantes avec un humour ravageur et une cocasserie bienvenue. Les personnages sont parfois englués dans leurs problèmes. Ils sont dans une période où il ne voient aucunement le moyen de trouver une issue, comme parfois dans la vie. Contrairement à d’autres films ayant la même construction, où quelques interprètes parviennent à tirer leur épingle du jeu, tous les protagonistes du film sont ici formidable. François Berléand se régale avec les situations avec son humour habituel – il vaut le voir avec un sac poubelle ou déambuler dans un hôtel vêtu par une serviette de bain -, tout en faisant preuve d’une belle humanité. Jean-Pierre Darroussin est touchant avec son personnage d’homme bon, qui semble être passé à côté de sa vie. Caroline Cellier donne une grande présence à son personnage dans son rôle de femme mûre désabusée. Marie Gillain déjoue les clichés d’une « junkie », en défendant un personnage blessé mais qui reste clairvoyant. Jacques Gamblin, avec retenue nous fait partager la grande détresse de son rôle, qu’il cache derrière une grande dignité. Le talent de Sara Martins éclate ici, en jeune femme cherchant un sens à sa vie. Ses rencontres avec son partenaire François Berléand sont irrésistible. Le film bénéficie d’une construction soignée, tous les personnages ont une part égale, et on les retrouve finalement au moment où l’on a envie de les revoir, tout en essayant de découvrir leurs dénominateurs communs. Derrière le calme apparent de villes touristique ou de provinces, Martin Valente réussit avec beaucoup de minute, à décrire les moments où dans sa vie l’on peut se sentir démuni face à l’absurdité des choses. Mais il y a aucune complaisance ici avec le malheur, les personnages cherchent à s’en sortir, parfois avec une drôlerie salvatrice. Il faut aussi saluer la musique de Denis Mériaux, et la bande-son en général, donnant une unité au film.\nGrâce à la fidélité de François Berléand, j’ai donc eu le grand plaisir de retrouver l’équipe du film, à l’issue de la projection, jusqu’à une heure joyeusement indue de la nuit. J’avais raconté ici même avoir rencontré François sur l’avant-première du film de Thomas Bardinet « Les âmes câlines », et l’homme est resté depuis ce temps accessible, disponible et d’une grande gentillesse qu’il cache parfois sous des dehors faussement cynique et d’une drôlerie inouïe. Il parle toujours avec liberté, du trop grand nombre de ces dernières prestations télévisuelles ou de son métier. J’avais eu la chance il y a peu de l’applaudir dans « L’arbre de joie » au théâtre, grand souvenir également sur cette pièce gardienne de beaucoup d’émotions et l’occasion de voir la grande force chez la comédienne Maruschka Detmers et de découvrir l’étendue du grand talent de Marie Parouty, comédienne cultivée et d’une grande intelligence. Le plaisir ici était comme à chacune de nos rencontres toujours aussi probant, avec le bonheur de le voir avec Jean-Pierre Darroussin, énorme capital de sympathie. Ce comédien est d’une grande finesse, a un grand sens de l’observation et a une acuité sur le monde remarquable. Étrangement François Berléand et Jean-Pierre Darroussin, bien que d’une même génération, n’a jamais vraiment joué ensemble. Ils se sont croisés qu’à deux reprises, car il n’ont aucune scène ensemble sur « Fragile(s) », dans un téléfilm de Robert Mazoyer « Un homme » diffusé en 1997, et dans un film resté inédit – mais acheté par Arte disaient-ils – « Le souffleur » de Franck Le Witta, en 1985 produit par Robert Guédiguian. François récitait à la Guitry les intervenants et l’équipe du film, tout en campant un chauffeur de taxi. Découvrirons-nous ce film un jour ? A les voir parler spectacle, football ou politique, je me suis régalé à les écouter, en imaginant pouvoir retrouver ce duo inédit et aimable sur un grand écran. Une idée peut-être à soumettre à Martin Valente pour un prochain film. Ce dernier a une personnalité attachante, un vrai plaisir de l’écriture et un grand amour des comédiens. Nous avons donc beaucoup à attendre de cet homme passionné. Et puis il y avait la grande joie de retrouver Sara Martins, dont il est impossible de ne pas tomber sous le charme, « comme sous la mitraille » comment disait la chanson. Le charme de cette jeune comédienne n’a de rival que son intelligence. Elle est d’une lucidité remarquable sur le métier d’acteur. De son parcours brillant au théâtre, avec Michel Bouquet, Sotigui Kouyaté et Peter Brook, elle garde une grande admiration. De celui de la télévision, plus contraignant, elle y voit un moyen de progresser, face au jeu des contraintes, à l’instar de la curieuse aventure dans la série « Les secrets du volcan », en pleine épidémie du chikungunya à la Réunion. Elle doute parfois, analyse avec justesse les travers du manque d’imagination de certains créateurs, dans le pays des étiquettes. Avec ce film, elle trouve un rôle à la mesure de son talent, souhaitons que le cinéma la gâte, sinon c’est à désespérer. Une si agréable compagnie m’a fait gardé intacte l’irrésistible séduction de ce film à découvrir mercredi prochain.\nFILMS Avant-première, Fragile(s)\n11 juin 2007Ecrit par\nL’annonce – discrète, très discrète – de la venue de Catherine Deneuve le 31 mai dernier, à l’UGC-Cité Ciné Bordeaux, pouvait vous laisser perplexe. L’idée de se retrouver dans le même périmètre que cette grande star du cinéma français pouvait apparaître comme un phantasme proprement inenvisageable. Mais l’icône était bien là, grâce au dévouement de « Titi », comme l’a présenté le directeur Pierre Bénard, d’ailleurs cachant difficilement son émotion. C’était ancien employé du lieu, mais honte sur moi, je n’ai pas retenu son nom, mais petit indice c’est lui qui caressait de manière suggestive le César du meilleur film étranger « Little Miss Sunshine », lui donnant ainsi son quart d’heure de gloire wharolien…. Elle arrive sur scène, saluée par une « stading ovation », avec son metteur en scène Gaël Morel, un peu perdu dans le sillage de sa comédienne. Le film écrit par Morel et Christophe Honoré, marque une maturité pour celui qui fut l’interprète du film d’André Téchiné. En quelques œuvres, il a prouvé qu’il était un véritable metteur en scène, citons l’étonnant « Le clan », révélant Nicolas Cazalé. Le film, assez âpre parle du travail du deuil de Camille, une libraire lyonnaise, perdant son fils avec lequel elle a une grande complicité. Il partait dans une soirée avec son meilleur ami Franck – Thomas Dumerchez déjà à l’affiche du « Clan », on connaît la fascination du cinéaste pour les jeunes hommes, il revendique d’ailleurs un côté Pygmalion -. Mais ils se sont écrasés contre un arbre, sans que la responsabilité de Franck soit avérée. Bien que bouleversée par l’accident, Camille invite Franck à la collation après l’enterrement de son fils, ce qui désempare son entourage, dont son mari François, dont elle est séparée – Guy Marchand dans la mouvance de « Dans Paris » et surtout sa fille Laure – Élodie Bouchez juste dans la retenue -. Camille va chercher à retrouver Franck, pensant que sa jeunesse peut l’aider à surmonter l’insurmontable… Le film a une grande force, le comportement de Camille désorientant, on ne sais si elle devient « bordeline », où si elle essaie simplement de se rassurer en allant dans la vie. Gaël Morel arrive ici a donner un rôle à sa mesure à Catherine Deneuve – elle est présente du début à la fin du film, ce qui n’était pas le cas de ses derniers rôles -. Elle est entourée de partenaires très juste, de Guy Marchand étonnant en père partagé entre la douleur et l’incompréhension, Élodie Bouchez qui attend un enfant et aimerait avoir un peu d’attention de sa mère, l’excellent Luis Rego père inquiet de Franck, ou l’amie fidèle jouée par Elli Meideiros désorientée par sa manière de canaliser la douleur. Cette évocation de cette véritable vampirisation, évite tout psychologisme, laissant des zones d’ombres, livrant le portrait à la fois inquiétant mais aussi touchant d’une femme meurtrie, quand elle essaie de réconstituer la vie de son fils sans elle. Morel arrive à nouer une tension avec ses personnages, en détournant son image – étonnante scène où elle assiste à un concert de « The Tatianas » pour se rapprocher de son fils. Le personnage de Franck devenant otage de sa culpabilité est lui aussi très justement écrit, il y a un scénario très tenu, loin des scories référentielles dans le cinéma actuel de Christophe Honoré.\nCatherine Deneuve et Gaël Morel\nUn petit pincement au cœur précédé donc à la venue de Catherine Deneuve, très disposée à rencontrer son public, à des années lumière de l’image qu’elle peut avoir parfois. Cette grande comédienne célébrée il y a peu à la Cinémathèque, a toujours joué avec elle – notamment dans « Le héros de la famille » de Thierry Klifa et la référence du manifeste des 343 -, et a toujours eu une belle disponibilité pour aider des cinéastes aux univers très contrastés. Elle parle avec lucidité de son métier, de son enthousiasme sur son rôle malgré la perspective de passer quelques semaines avec ce rôle désorientant. Elle répond avec simplicité et intelligence, préférant toujours comme le rappelait Gaël Morel, rater un rendez-vous plutôt qu’une rencontre. On sentait une réelle volonté pour elle de défendre ce film. Elle a répondu avec justesse, à une question que j’avais posé avec maladresse, sur les différences d’approche de jeu, avec le film « Ca n’arrive qu’aux autres » film autobiographique de Nadine Trintignant, où le couple qu’elle formait essayer aussi de vivre avec la perte d’un jeune enfant. Pour elle Camille va dans la vie, seule, avec conviction. On sent aussi une grande générosité, de par sa manière d’aider Gaël Morel, visiblement pas très à l’aise devant le public, sur l’évocation de son prochain projet, un téléfilm sur Arte avec Béatrice Dalle. Le public bordelais était hélas un peu timide, nous privant de la disponibilité de l’actrice. A la sortie du film, on la sentait retourner dans son monde, des lunettes de vues cerclées de noir et une cigarette au bec, papillonnant devant quelques fans, signant deux autographes, puis embrassant un spectateur. Elle attendit ensuite patiemment le véhicule qui devait l’accompagner à la sortie, nous quittant, préservée dans une aura très forte. Le public retourna donc vers les communs des mortels, se félicitant que Catherine Deneuve ait eu un rôle à la mesure de son immense talent.\nFILMS Après lui, Avant-première\n9 juin 2007Ecrit par\nMais pourquoi la chaîne Arte flirte avec le n’importe quoi. A Bordeaux c’est assez comique, il n’y a pas de choix pour obtenir une version originale, et les films sont tous diffusés en 16/9ème, si vous avez une télévision normale, vous perdez, format 4/3 oblige, au moins un quart de l’image. Toutes suggestions concernant cette regrettable chaîne est donc bienvenue… Cette chaîne, comme Canal+ a diffusé cependant le film commémoratif du 60ème anniversaire du festival de Cannes – quoi de + normal puisqu’il n’y en eu que 58, si on ne compte pas le clash de 1968 ! -. Ce film « Chacun son cinéma ou ce petit coup de cœur quand la lumière s’éteint et que le film commence » (ouf) en est le titre complet, je me suis empressé de rajouter le titre exact sur IMDB. L’idée n’est pas neuve, demander comme avec « Lumière et compagnie » en 1995, pour le centième anniversaire du 7ème art, a des réalisateurs prestigieux de faire des petits courts. Le thème est la salle de cinéma, et la durée va de 3 à 5 minutes. C’est forcément inégal, mais c’est un exercice de style assez stimulant. Un DVD est sorti également avec en bonus les versions longues des films de Alejandro Gonzales Iñarittu, Michael Cimino et de Hou Hsiao Hsien. Le film est dédié à Federico Fellini. Petit panorama des sketches…\nLa conférence de presse à Cannes 200, Roman Polanski s’apprête à réagir aux propos des journalistes…\n# Cinéma d’été, réalisé par Raymond Depardon, son et production : Claudine Nogaret, montage de François Gedidier, assisté d’Esther Frey, mixage de Christophe Vingtrinier, étalonnage d’Aude Humblet : Sensations d’un soir d’été dans un cinéma d’Alexandrie. Attachant.\n# Une belle journée, écrit, monté et réalisé par Takeshi Kitano, avec Kitano lui même – sous le nom de Beat Takeshi et Moro Morooka. Un homme dans une campagne désertique demande le tarif fermier (!) pour assister à la diffusion de « Kids Returns », mais le projectionniste kitanesques doit se débattre avec la vétusté de son matériel. Amusant.\n# Trois minutes, réalisé par Théo Angelopoulos, images d’Andréas Sinanos, son de Laurent Poirier, décors de Valérie Valero, montage de Yannis Tsitsopoulos, musique d’Eleni Tsitsopoulos, musique d’Eleni Karaïndrou, directeur de production d’Éric Vassard, avec Jeanne Moreau. Ce sketche dure 3 minutes. Une femme – Jeanne Moreau touchante – se rend dans un cinéma désert. Il y a des mannequins habillés avec des cirés jaunes et des parapluies à l’entrée – Angélopoulos s’amuse en s’auto-citant (?) dans ses évocations d’une Grèce sous la pluie -. En contrechamp, on retrouve Marcello (Mastroianni), dans des images tirées de « L’apiculteur » d’Angélopoulos également. Jeanne Moreau donne ensuite un beau moment d’émotion en reprenant un texte de « La nuit » de Michelangelo Antonioni.\n# Dans le noir, écrit et réalisé par Andréi Konchalovsky’’, avec Yola Sanko, Juris Laucinsh, Amexéï Grishine, Daria Gratcheva, images de Maria Solovieva, décors de Lioubov Skorina et Edouard Skorina, son de Vassili Filatov, montage d’Olga Grinshpoun, direction de production d’Evgeny Stepanov, assistant mise en scène : Dimitri Kroutchkov. : Une salle quasi-déserte une ouvreuse s’apprête à assister à la projection du « 8 et demi » de Fellini, mais les plombs sautes, il y a bien un couple de spectateurs mais qui ne pensent qu’à faire l’amour. L’ouvreuse malgré toutes ces déboires, est elle bien disponible pour voir ce grand film. Un petit côté désabusé compensé par l’espoir que les chefs d’œuvres perdureront.\n# Diaro di uno spettatore (Journal d’un spectateur), réalisé par Nanni Moretti : Nanni Moretti évoque ses souvenirs de spectateurs en visitant plusieurs salles de cinéma. On retrouve son style avec ce monologue mordant et l’humour dans ses évocations de souvenir de cinéphiles, avec son fils et sa mère, passant allégrement de « Matrix 2 » à « Rocky Balboa », irrésistible.\n# The Electric Princess Picture House, réalisé par Hou Hsiao Hsien : Un militaire accompagne une mère enceinte et ses deux petites filles devant un cinéma. On retrouve la vie de la cité devant de la salle, avec ses vendeurs à la sauvette. Nostalgie sensible d’un souvenir d’enfance d’une salle de cinéma disparue avec une image finale fantômatique du « Mouchette » de Bresson.\n# Dans l’obscurité, réalisé par Jean-Pierre et Luc Dardenne, avec Émilie Dequenne et Jérémie Segard, photo d’Alain Marcoen, cadre de Benoît Dervaux, son de Benoît de Clerk, mixage de Thomas Gauder, costumes de Monic Parelle, décors d’Igor Gabriel, montage de Marie-Hélène Dozo, production d’Olivier Bronckart : Un petit voleur profite de l’émotion d’une spectatrice pour voler dans son sac. Second hommage à Robert Bresson avec un extrait sonore d’Au hasard Balthazar, et jolie petite pirouette finale.\n# World cinéma, réalisé par Joel et Ethan Coen, avec Josh Brolin, Grant Heslov, Brooke Smith, caméra : Steve Lubensky. Un cow-boy rentre dans un cinéma d’arts et essais qui propose « La règle du jeu » et « Climats ». Il finit par aller voir ce dernier, convaincu par un employé passionné. L’incongruité d’un américain moyen du moins d’aspect – il cache en fait une ambigüité – qui finit par être touché par un film. Un hommage à l’universalité du cinéma.\n# Anna, écrit et réalisé par Alejandro Gonzales Iñarittu, avec Luisa Williams dans le rôle d’Anna, images d’Emmanuel Lubezki : Un homme accompagne Anna, une jeune aveugle, à assister à la projection du « Mépris » de Godard, en lui détaillant certains plans. Elle est submergée par l’émotion par la force de la bande son du film. Joli moment tendre et émouvant.\n# En regardant le film, réalisé par ZHANG Yimou, avec Wang Liang (Le jeune garçon), LI Man (La jeune fille), LU Yulai (Le projectionniste), scénario de Zou Jingzhi, ZHANG Yimou, prises de vues de Zhao Xiaoding, Son de TAO Jing, assistant réalisateur de LIU Guonan, Montage : CHENG Long : Les préparatifs en plein d’un petit cinéma itinérant dans un petit village vu à travers les yeux d’un enfant. Touchant et charmant.\n# Le Dibbouk de Haïfa, réalisé par Amos Gitaï. Parallèle entre un cinéma de Varsovie 1936, et un autre de Haïfa, 70 ans plus tard. Un exercice de style brillant, montrant un lieu privilégié et vivant rattrapé par l’histoire.\n# Lady the bug (Lady insecte) de Jane Campion, avec Erica Englert (The bug), Clayton Jacobson (The man), et le voix de Geneviève Lemon, Marney McQueen, Clayton Jacobson. Produit par Christopher Gill, prises de vues de Greig Fraser, montage d’Alexandre de Franceschi, musique de Mark Brodshaw, direction artistique d’Andrew Short et Rebecca Cohen, cistyle de Gabrueka Cylesova et Jo Woodcroft. Une femme insecte énerve passablement un employé d’un cinéma. Ce sketche est dédié aux deux gentleman de Cannes Gilles Jacob et Pierre Rissient, mais me semble un peu anecdotique devant l’improbable prestation d’Erica Englert, créatrice de la bestiole.\n# Artaud double life, réalisé par Atom Egoyan, images de Nick de Pencler, assisté d’Ono Weeda, musique de Mychael Danna, montage de Susan Shipton, assisté de Marc Roussel, son de Steven Munro. échanges de SMS de spectateurs dans des cinéma proposant « Vivre sa vie », « The adjuster » et « La passion de Jeanne D’Arc ». Le père Egoyan s’auto-cite se mettant sur le même plan que Godard ou Dreyer, et en plus encourage la désagréable habitude du portable allumé surlumineux dans une salle de cinéma. Reste qu’il trouve le moyen d’être brillant en opposant les images, malgré un certain manque d’originalité – le visage d’Anna Karina avec celui de Falconetti -, tout en rendant hommage à Antonin Artaud, on est loin des « Histoires du cinéma » de Godard.\n# Sputnik – Esittää (Valimo – La fonderie), d’Aki Kaurismäki, avec Matti Hyvönen, Arto Malmberg, Tarmo Nyholm, Jukka Rautiainen, Jukka Salmi : Le style Kaurismakien, reconnaissable entre mille, des ouvriers d’une fonderie vont voir une sorte de cinéclub des petits films Lumière avec « La sortie de l’usine Lumière à Lyon 1895 », sous fond de musique rock. Galerie de trognes et ébauche d’une idée de révolte par le cinéma contre un monde difficile ?\n# Recrudescence, d’Olivier Assayas, avec Deniz Gamze Ergüven, George Babluani et Lionel Dray, reste du générique difficilement lisible : Un petit couple amoureux bouffeur de pop-corn rentre dans le multiplex de l’UGC des halles, est suivi par un voleur… Même principe que le film des Dardenne, impressions parisienne et petit twist final difficilement cernable.\n# 47 ans après, de Youssef Chahine, image de Ramzis Marzouk, montage de Ghada Ezzeldin, son et mixage de Mustafa Aly, avec Yossra El Lozy, Karim Kassel : Évocation du silence à Cannes autour de la sélection du second film de Chahine avant de recevoir des mains d’Isabelle Adjani, le prix du 50ème anniversaire pour son l’ensemble de son œuvre, pour son humanité, son courage et sa clémence. Les deux jeunes acteurs du débuts du film, sont mal dirigés. Le reste provient d’images d’archives cannoise de 1997. Auto-célébration de Youssef Chahine par lui même, mais message d’espoir aux débutants. Gentiment vain.\n# It’s a dream (C’est un rêve), de Tasi Ming Liang, avec Lee Kang Sheng, Chay Yiok Khuan, Pearlly Chua, Norman Atun, Lee Yi Cheng. Une voix off raconte un rêve où il voit son père jeune et sa mère âgée, avant de se souvenir de l’amour du cinéma de sa grand-mère. Rêverie autour des écrans nostalgiques.\n# Occupations, de Lars Von Trier, avec Jacques Frantz et Lars Von Trier : Un homme – Frantz – à la fois critique et homme d’affaires, s’ennuie ferme à la vision de… « Manderlay ». Il se met à parler avec son voisin – Lars Von Trier -. Exercice iconoclaste d’autodérision et excellente prestation de Jacques Frantz jouant en anglais.\n# Le don, dialogue d’un cinéphile aveugle avec sa nièce anthropologue, de Raoul Ruiz, avec Michael Lonsdale et Miriam Heard : Retrouvaille avec Michael Lonsdale, plus de 20 ans après « L’évadé du pont de l’Alma ». On retrouve le côté conteur du cinéaste, avec les souvenirs d’un aveugle, qui avait apportait une caméra dans un petit village du Chili. Onirique dans un climat fantastique.\n# Cinéma de Boulevard, de Claude Lelouch, avec Audrey Dana et Zinedine Soualem. Lelouch raconte la rencontre de ses parents dans un cinéma d’avant-guerre pour voir « Top hat » avec Fred Astaire et Ginger Rogers. Le cinéma sera un refuge ensuite pour le cinéaste durant la seconde guerre mondiale et lui montrera sa vocation avec « Quand passent les cigognes ». Sa mère reverra plus tard Fred Astaire et Ginger Rogers sur un écran, mais aux côtés de son fils pour la remise de l’oscar d’ « Un homme et une femme ». Sans surprise mais plaisant.\n# First Kiss (Premier baiser), réalisé par Gus Van Sant, avec Paul Parson (The projectionnist) et Viva Las Vegas (sic) (The sunbather) : un jeune projectionniste est fasciné par l’image d’une jeune femme au bord de la mer. Quand « La rose pourpre du Caïre » rencontre « Le lagon bleu ». Mouais… Il y a des jours où l’on se demande pourquoi Gus Van Sant a « La carte »…\n# Cinéma érotique, réalisé par Roman Polanski, avec Jean-Claude Dreyfus, Edith Le Merdy, Michel Vuillermoz, Sara Forestier, Denis Podalydès. Un couple (Édith Le Merdy et Jean-Claude Dreyfus) dans un cinéma, entendent des cris de jouissance lors d’une séquence de film érotique. Fortement gênés par de ce vil onaniste – Michel Vuillermoz -, ils appellent l’ouvreuse – Sara Forestier enlaidie -, qui devant la situation va vers son directeur – Denys Podalydès -. Enfin un peu d’humour, l’œuvre est drôlatique, même si la « chute » est prévisible.\n# No translation needed – Sans traduction, réalisé par Michael Cimino, avec Juliana Muñoz (+ vocaliste) et Yves Courbert, montage de Gabriel Reed, cinématographie de Francis Grumman, producteur associé de Calantha Mansfield, produit par Joann Carelli, musique de Son Mayor. Un cinéaste fortement agité – Yves Courbet -, réalise un clip en DVD d’une chanteuse sud-américaine sensuelle – Juliana Muñoz – Autodérision – « Tu te prends pour « Miguel » Cimino ! » -, rythme et humour, efficace.\n# At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World (Le suicide du dernier juif du monde dans le dernier cinema du monde), réalisé par David Cronenberg, avec David Cronenberg et les voix de Jesse Collins et Gina Clayton, avec la collaboration de Brandon Cronenberg, Carlyn Zeifman, John Bannister, Deirdre Bowen, Howard Shore, et … Deluxe, Toronto : Deux journalistes de « MBT Auto Bio Cam », commente le suicide en direct d’un juif hongrois dans la dernière salle du cinéma du monde. L’un des meilleurs sketches du film, avec un seul plan séquence joué par Cronenberg lui-même. Une réflexion salutaire sur l’avenir du\n# I travelled 9000 km to give it to you (J’ai fait 9000 km), réalisé par Wong Kar Wai, écrit par Wong Kar Wai et William Chang, avec Fan Chih Wei, Frani Chang et Yui Ling : Caresse érotiques d’un couple lors de la projection d’Alphaville de Godard. On retrouve la virtuosité furtive et habituelle, limite chichiteuse, du metteur en scène.\n# Where is Romeo (Où est mon Roméo ?), par Abbas Kiarostami, avec Nikoo Kheradmand, Laleh Eskandari, Fatemeh Motamedaria, etc… : Visages de femmes voilées pleurant lors de la diffusion de « Roméo et Juliette ». La simplicité de la mise en scène transcende l’émotion. Le film remercie Mme Nikoo\n# The last dating show (La séance du dernier rendez-vous), de Billie August, avec Frank Hyam, Kristian Ibler, Casper Christensen, Peter Hesse Overgaard, Anne-Marie Louise Curry, etc… – générique peu lisible -. Un jeune danois a une invitation pour une femme voilée. Il lui traduit le en anglais car elle ne parle pas danois, ce qui énerve trois spectateurs : Très joli film pour l’académique Billie August, il semble que le format court lui sied beaucoup avec cette ode à la tolérance.\n# Maladresse, écrit et réalisé par Elia Suleimann, avec Elia Suleiman, Leonid Alexeienko, Rami Abdu Hanna, Ehad Assal, Raja Dbayeh, Maria Villa Rebolo, Anton Shalhat, Rashad Deek, Ala Harbaji, Abeb Zoubi. Un metteur en scène – Elia Suleiman keatonien – vient présenter dans un pays de l’Est, son film. Mais la projection de son film s’avère catastrophique. Épisode très drôle proche des petits maîtres du burlesque américain. Nous recevons ici de bonnes nouvelles de ce cinéaste trop rare.\n# Rencontre unique, écrit et réalisé par Manoel de Oliveria, avec Michel Piccoli (Nicolas Khrouchtchev), Duarte d’Almedia (Le pape Jean XXIII), Antoine Chappey (Le secrétaire de Krouchtchev), photographie ; Francisco de Oliveira, assisté de Mathieu Giombini, costumes de Fabio Perrone, Semira Suspene, Truquages de Stéphane Mitonneau, montage de Valérie Loiseleleux : Retour au muet et aux sources pour de Oliveira, où la rencontre improbable, sur une musique d’Erik Satie, de Krouchtchev avec le camarade pape Jean XXIII.\n# Miguel Pereira, Brésil… à 8944 km de Cannes, réalisé par Walter Salles, avec Castanha et Caju, assistant réalisateur : Georges Moura, images de Mauro Pinheiro Jr, montage de Livia Serpa, son de Leandro Lima… : Joutes musicales devant un cinéma diffusant « Les 400 coups », galvanisant.\n# War in peace (Guerre en temps de paix), réalisé par Wim Wenders : Kabalo au cœur du fleuve Congo, octobre 2006, première année de paix après un siècle de colonisation, après 30ans de dictatures, 10 ans de guerre, 5 millions de morts, des enfants regardent « La chute du faucon noir » devant une salle télé aménagée en cinéma de fortune. Wenders signe ici l’un des meilleurs épisodes du film, montrant des enfants traumatisés par la guerre fascinés et déroutés par le film de Ridley Scott.\n# Au village, de Chen Kaige, images de Zhao Xiaoshi, direction artistique de Lui Quing : 1977 : Des enfants organisent une petite projection d’un film de Charlot, à l’extérieur dans un hiver glacial, en pédalant sur des vélos, pour faire fonctionner leur petit matériel. 2007 : Un aveugle entre dans une salle de cinéma. Troisième court sur le thème de la cécité. Poétique, charmant et ludique.\n# Happy ending, un père et fils hésite sur le film à voir dans une salle d’attente, ce qui énerve passablement un spectateur. Mordant, dialogue brillant – le père présente Adolf Hitler comme vendeur de patates sur Barking Road ! – Loach égratigne en passant le cinéma de divertissement de masses.\n# Épilogue : Extraits du film de René Clair « Le silence est d’or », avec la fameuse réplique de Maurice Chevalier : « Vous aimez quand ça finit bien Mademoiselle ».\nFILMS Chacun son cinéma, Film\n1 juin 2007Ecrit par Coinducinephage\nAnnonce de la mort de Jean-Claude Brialy, le 30 mai dernier, dans la ville de Monthyon en Seine-et-Marne, des suites d’un cancer. Il était très lucide sur son métier, il confiait à la revue « Cinéma 72 » N°163 : « …Etre acteur de cinéma, c’est trop souvent, être privé de toutes responsabilité. Le cinéma est une meule, on vous propose un sujet, vous imaginez quelque chose, vous faites ce qu’on attend de vous et le produit auquel on aboutit n’a aucun rapport avec ce que vous aviez espéré . Bien sûr, si vous êtes une star, on construit le film autour de vous. Il y a aussi les metteurs en scènes avec lesquels on ne risque rien. Mais on ne tourne pas toujours avec Losey, ou avec Rohmer… » Il a traversé le cinéma français sans aucune amertume, et avec une grande autodérision. Mais ce grand comédien ne devrait pas être mésestimé, le public retenant volontiers son image publique, provoquant les sarcasmes de certains humoristes, – Thierry Le Luron, l’appelant avec rosserie « La Mère Lachaise », comme le rappelait Guy Carlier sur « France Inter » -, car il ne manquait jamais à rendre hommage à ses aînés, et qu’il faisait toujours preuve d’un grand esprit. Né dans une ville de garnison en Algérie, Jean-Claude Brialy a refusé de prendre la relève de la garde paternelle pour devenir artiste, se brouillant ainsi avec sa cellule familiale. Il vivote d’abord comme débardeur aux Halles de Paris ou comme plongeur. C’est au service cinématographique des armées qu’il rencontre Pierre Lhomme, futur chef opérateur et Philippe de Broca. Très rapidement son côté dandy, espiègle et frondeur, plût à la Nouvelle vague, dont il devient le compagnon de route régulier. Claude Chabrol lui donne ses premiers grands rôles. Dans « Le beau Serge » (1957), il joue un jeune bourgeois, revenant dans son village natal pour soigner sa tuberculose et voulant sauver son ami d’enfance Serge – joué par Gérard Blain – de l’alcoolisme et la déchéance. Sur un mode plus léger, il est un des « Paul » chabrolien, étudiant noceur, manipulant le timide Charles – Gérard Blain toujours – dans « Les cousins » (1958). Il devait jouer dans « À double tour » en 1959, mais il est remplacé par Jean-Paul Belmondo suite à un accident de voiture. Dans « Les godelureaux », il fait une saisissante composition en Ronald, snobinard « gégauffien » cruel et retord. Il retrouvera Chabrol en 1985 dans « L’inspecteur Lavardin » en frère ambiguë et protecteur de Bernadette Laffont. Jean-Luc Godard utilise avec brio son côté ludion dans le court-métrage « Tous les garçons s’appellent Patrick » (1956), où il joue un dragueur invétéré et « Une femme et une femme » (1961) – je reviendrai sur ce film -, en libraire hâbleur. Il fait une courte apparition pour François Truffaut avec Jeanne Moreau dans « Les 400 coups », il le retrouvera plus longuement en incarnant le confident de « La mariée était en noir » (1967), adaptation de l’oeuvre de William Irish, film souffrant de la transposition d’une histoire américaine dans la province française. Éric Rohmer lui donne l’occasion de montrer une nouvelle face de sa personnalité avec « Le genou de Claire » en 1970, cinquième opus de ses contes moraux. Il remarquable de justesse dans ce rôle de trentenaire, attaché d’ambassade en vacances près d’Annecy. Il s’apprête à se « ranger » en se mariant, mais il sera troublé par la sensualité de jeunes femmes. On le découvre aussi à l’écoute de son partenaire du jeune et déjà bouillonnant Fabrice Luchini. Mais il restait fidèle à ses aînés, alternant ces films avec ceux qualifiés « Qualité France », mais qui lui permettait de jouer avec ses idoles comme « Et ta sœur », mémorable nanar où il donnait la réplique à Pierre Fresnay et son idole Arletty. Il était souvent disponible pour de jeunes metteurs en scène, à l’instar de son court rôle de noctambule, qui aime la jeunesse dans « L’amour à la mer » (Guy Gilles, 1961), ne dédaignant pas faire de courtes apparitions par amitié chez Louis Malle ou Agnès Varda – le petit film muet « les fiancés du pont MacDonald » à l’intérieur du film – « Cléo de 5 à 7 » -. Très tôt il aima à jouer avec son image de charmeur très parisien et beau parleur comme dans son rôle d’écrivain dans « Les lions sont lâchés » (Henri Verneuil, 1961), s’il séduit le personnage joué par Claudia Cardinale par ses beaux discours, il se révèle ensuite pitoyable dans l’alcôve. On l’utilise volontiers dans la comédie, où on se sert de son esprit parisien. Il y tire souvent son épingle du jeu, résistant à la « tornade » Louis de Funès dans l’un des sketches du « Diable et les dix commandements » (Julien Duvivier, 1962), où dans « Carambolages », où il incarne un arriviste cynique voulant prendre la place de son supérieur. On le retrouve chez Philippe de Broca en fou élégant dans le génial « Roi de cœur » (1966), et dans le mésestimé « Julie pot-de-colle » (1976), où il incarne un austère fondé de pouvoir d’une banque, bousculé par le personnage joué par la pétulante Marlène Jobert.\nAvec Bernadette Lafont dans « Le beau Serge »\nIl se lance dans la réalisation dans les années 70, allant volontiers dans des ambiances surannées pour des films qu’il ne faudrait pas dédaigner. Il trouve l’occasion de donner de beaux rôles à des comédiennes qu’il chérit comme Valentine Tessier en touchante aïeule dans « Églantine » (1971), peut être son meilleur film, racontant les grandes vacances d’un enfant de 1895, ou Marie Bell jouant une patronne d’un bordel breton en 1930 dans « Les volets clos » (1972). Il s’amuse à faire une variante du « Désiré » de Sacha Guitry avec son inégal « L’oiseau rare » (1973), donne un rôle romantique à sa grande amie Romy Schneider dans « Un amour de pluie » (1973), adapte la comtesse de Ségur avec « Les malheurs de Sophie » (1983), tout en tournant des téléfilms souvent historiques. Les années 70 sont aussi l’occasion pour lui de se montrer à l’aise dans une gravité sereine ou désespérée. Il s’adapte parfaitement à l’univers de Luis Buñuel, en couple avec Monica Vitti dans « Le fantôme de la liberté » (1974), s’indignant devant l’obscénité de photos de monuments historiques avec de déclarer la disparition de leur fillette au commissariat pourtant bien présente à leurs côtés. ll est nommé au césar du meilleur second rôle pour sa composition de procureur tourmenté dans « Le juge l’assassin » (1975) de Bertrand Tavernier. André Téchiné le dirige avec bonheur, en directeur de journal usé face à son destin dans « Barocco » (1976), et le chef d’orchestre alcoolique et homosexuel dans « Les innocents » (1987) – qui lui valu son seul césar, celui du meilleur second rôle-, l’occasion d’émouvoir avec les failles de ses personnages. Il est un remarquable Arsène Lupin à la télévision pour Alexandre Astruc dans « Arsène Lupin contre Arsène Lupin » – disponible en DVD chez L.C.J. Éditions. Dans cette adaptation de « 813 », il rend justice à la noirceur du personnage créé par Maurice Leblanc. Il avait d’ailleurs joué l’un des fils, avec Jean-Pierre Cassel, de ce personnage dans l’amusant film d’Édouard Molinaro, « Arsène Lupin contre Arsène Lupin » (1962), l’occasion de retrouver la confrontation de deux élégances dont la mort cette année nous attriste. Il aimait à multiplier les activités investissant dans un restaurant « L’orangerie », en devenant organisateur du festival de Ramatuelle, et le directeur du théâtre Herbertot en 1977, puis celui des « Bouffes-Parisiens » en 1986. Il tourne beaucoup dans les années 80, aimant à se moquer de son image – le magnat du disque qui meurt dans l’emphase dans « Suivez mon regard » (Jean Curtelin, 1985), ou l’acteur cabotin d’un théâtre de « Grand Guigol » (Jean Marboeuf, 1986). Il gardait toujours un humour proverbial, même quand il jouait un médecin fou dans « Le démon dans l’île » (Francis Leroi, 1982). Il fallait le voir menaçant, un rasoir à la main, avancer vers une Anny Duperey cherchant désespérément à sortir devant une porte fermée à clé, puis déclarer « Vous voulez que je vous ouvre ? ». Il est un coiffeur homosexuel, poudré et maniéré dans « Le nuit de Varennes » (Ettore Scola, 1981), ému d’avoir pût embrasser Casanova – Marcello Mastroianni -. Ce type de rôle eut des déclinaisons beaucoup moins heureuses comme dans « Lévy et Goliath » (Gérard Oury, 1986), l’enfermant hélas dans un certain stéréotype. En 1990, il trouve l’un de ses meilleurs rôles dans « S’en fout la mort » de Claire Denis, où il est un impressionnant organisateur de combats de coqs clandestins organisés dans la cave de son restaurant à Rungis, exploitant la misère du lieu. Les cinéastes ne faisant plus preuve d’imaginations à son égard, il se tourne alors vers la télévision, en jouant des personnages récurrents comme dans la série « Ferbac » dans les années 90, où il campe un colonel de gendarmerie menant des enquêtes, puis dernièrement « Le président Ferrare ». Il est vrai qu’il manque à cette époque des rôles à la mesure de son talent à l’instar de sa composition désabusée de l’amiral de Coligny dans « La reine Margot » (Patrice Chéreau, 1993). On le cantonne souvent dans des rôles d’homosexuels mondains comme dans les décevants « People – Jet set 2 » et « Quartier V.I.P. ». Bertrand Blier a heureusement dynamité cet emploi en le mettant en couple avec un Pierre Arditi décalé dans le mésestimé « Les acteurs » (1999), et en lui écrivant un dialogue brillant teinté d’amertume sur son parcours de comédien. Le théâtre lui donne par contre plus de satisfactions. Ce conteur infatigable se raconta brillamment dans deux autobiographies dont « Le ruisseau des singes » qui fut un grand succès de librairie. Ce comédien a toujours gardé notre sympathie et la finesse de son jeu, lui qui appréhendait en 1972 son évolution : « …Le métier d’acteur est une sorte de sport. On vous choisit d’abord pour un aspect physique, votre présence, votre silhouette, votre gueule. A l’intérieur, il y a le désir de s’exprimer, et le talent, bien sûr. Encore faut-il trouver le réalisateur qui vous permette de sortir ce qui est à l’intérieur. Après, il faut s’affronter au public.. Puis, il faut tenir, vieillir. Tout le monde n’est pas Gabin ». (« Cinéma 72 » N°163). Nous garderons aussi le souvenir d’une grande pudeur et d’une grande sensibilité, dévoilées lors de son retour dans l’Algérie, dans le documentaire « Jean-Claude Brialy, sur les pas de son enfance en Algérie » réalisé par Yannis Chebbi et Michael Kazan en 2006 et diffusé sur « La cinquième », et qui fit également l’objet d’un livre. On devrait le retrouver en septembre sur Arte dans le rôle de Max Jacob dans le téléfilm « Monsieur Max », et au cinéma dans « Vous êtes de la police ? » – ex « Les sapins bleus » – de Romuald Beugnon, où il donne une dernière fois la réplique à Jean-Pierre Cassel.\nDans « Les innocents »\nFilmographie (initialement établie pour Les gens du cinéma) : 1956 La sonate à Kreutzer (Éric Rohmer, CM) – Le coup du berger (Jacques Rivette, CM) – Tous les Garçons s’appellent Patrick ou Charlotte et Véronique (Jean-Luc Godard, CM) – Élena et les hommes (Jean Renoir, rôle coupé au montage) – 1957 L’ami de la famille (Jack Pinoteau) – Tous peuvent me tuer (Henri Decoin) – Les surmenés (Jacques Doniol-Valcroze, CM) – Amour de poche (Pierre Kast) – Le triporteur (Jack Pinoteau) – Cargaison blanche (Georges Lacombe) – Ascenseur pour l’échafaud (Louis Malle, cameo) – L’école des cocottes (Jacqueline Aubry) – Le beau Serge (Claude Chabrol) – 1958 Une histoire d’eau (Jean-Luc Godard et François Truffaut, CM) – Et ta soeur (En Belgique : Ma soeur exagère) (Maurice Delbez) – Christine (Pierre Gaspard-Huit) – Paris nous appartient (Jacques Rivette) – Les cousins (Claude Chabrol) – Le bel âge (Pierre Kast) – Les 400 coups (François Truffaut, cameo) – 1959 Le chemin des écoliers (Michel Boisrond) – La notte brava (Les garçons) (Mauro Bolognini) – Les yeux de l’amour (Denys de la Patellière) – 1960 Le gigolo (Jacques Deray) – Les godelureaux (Claude Chabrol) – Une femme est une femme (Jean-Luc Godard) – Adieu Philippine (Jacques Rozier, cameo) – 1961 Le puits aux trois vérités (François Villiers) – Amours célèbres [épisode : « Agnès Bernauer »] (Michel Boisrond) – Les lions sont lâchés (Henri Verneuil) – Cléo de 5 à 7 (Agnès Varda) – L’éducation sentimentale (Alexandre Astruc) – Tire-au-flanc 61 (Claude de Givray) – Les sept péchés capitaux [épisode : « L’avarice] (Claude Chabrol) – La chambre ardente (Julien Duvivier) – Les petits matins (Jacqueline Aubry) – 1962 Les veinards [épisode « Le gros lot »] (Jack Pinoteau, cameo) – L’amour à la mer (Guy Gilles) – Le diable et les dix commandements [épisode « Bien d’autrui ne prendras »] (Julien Duvivier) – Arsène Lupin contre Arsène Lupin (‘Édouard Molinaro) – Le glaive et la balance (André Cayatte) – La banda Casaroli (Florestano Vancini) – 1963 Carambolages (Marcel Bluwal) – Château en Suède (Roger Vadim) – La bonne soupe (Robert Thomas) – 1964 La ronde (Roger Vadim) – La chasse à l’homme (Édouard Molinaro) – Un monsieur de compagnie (Philippe de Broca) – Comment épouser un premier ministre ? (Michel Boisrond) – La bonne occase (Michel Drach) – Tonio Kröger (Rolf Thiele) – Cent briques et des tuiles (Pierre Grimblat) – 1965 La mandragola (La mandragore) (Alberto Lattuada) – Io la conoscevo bene (Je la connaissais bien) (Antonio Pietrangeli) – Viheltäjät (Les siffleurs) (Eino Ruutsabo) – I nostri mariti [épisode « Il marito di Olga] (Luigi Zampa) – 1966 Le roi de coeur (Philippe de Broca) – Un homme de trop (Costa-Gavras) – Le plus vieux métier du monde [épisode : « Mademoiselle Mimi »] (Philippe de Broca) – 1967 Lamiel (Jean Aurel) – La mariée était en noir (François Truffaut) – Caroline Chérie (Denys de la Patellère) – Manon 70 (Jean Aurel) – Operazione San Pietro (Au diable les anges) (Lucio Fulci) – 1969 Le bal du comte d’Orgel (Marc Allégret) – 1970 Cose di Cosa Nostra (Steno) – Le genou de Claire (Éric Rohmer) – Côté court, côté jardin (Guy Gilles, CM) – 1971 Una stagione all’inferno (Une saison en enfer) (Nelo Risi) – 1972 Un meurtre est un meutre (Étienne Périer) – 1973 L’oiseau rare (+ réalisation) – Un amour de pluie (cameo + réalisation) – 1974 Le fantôme de la liberté (Luis Buñuel) – Comme un pot de fraises (Jean Aurel) – 1975 Les onze mille verges (Éric Lipmann) – Un animal doué de déraison (Pierre Kast) – Catherine et Cie (Michel Boisrond) – Le juge et l’assassin (Bertrand Tavernier) – Les oeufs brouillés (Joël Santoni) – 1976 L’année sainte (Jean Girault) – Barocco (André Téchiné) – Julie Pot-de-Colle (Philippe de Broca) – 1977 L’imprécateur (Jean-Louis Bertuccelli) – Le point de mire (Jean-Claude Tramont) – Doppio delitto (Enquête à l’italienne) (Steno) – La chanson de Roland (Frank Cassenti) – 1978 Robert et Robert (Claude Lelouch) – Le maître nageur (Jean-Louis Trintignant) – 1979 L’oeil du maître (Stéphane Kurc) – Bobo Jacco (Walter Bal) – 1980 La banquière (Francis Girod) – Les uns et les autres (Claude Lelouch) – 1981 La nuit de Varennes / Il mondo nuovo (Ettore Scola) – Notre dame de la croisette (Daniel Schmid, cameo) – 1982 La ragazza di Trieste (La fille de Trieste) (Pasquale Festa Campanile) – Le démon dans l’île (Francis Leroi) – Cap canaille (Juliet Berto et Jean-Henri Roger) – Édith et Marcel (Claude Lelouch) – Mortelle randonée (Claude Miller) – Sarah (Maurice Dugowson) – Stella (Laurent Heynemann) – 1983 La crime (Philippe Labro) – Papy fait de la résistance (Jean-Marie Poiré) – 1984 Pinot simple flic (Gérard Jugnot) – Le téléphone sonne toujours deux fois (Jean-Pierre Vergne) – 1985 Le quatrième pouvoir (Serge Leroy) – Le mariage du siècle (Philippe Galland) – Tueur de fous (Guillaume Perotte, CM) – L’effrontée (Claude Miller) – Inspecteur Lavardin (Claude Chabrol) – Un homme et une femme : vingt ans déjà (Claude Lelouch, cameo) – Hypothèse d’un soir (Marie-Christine Fieni, CM) – Suivez mon regard (Jean Curtelin) – 1986 Le débutant (Daniel Jannneau) – Lévy et Goliath (Gérard Oury) – Grand Guignol (Jean Marboeuf) – Le moustachu (Dominique Chaussois) – 1987 Maladie d’amour (Jacques Deray) – Les innocents (André Téchiné) – Maschenka (John Godschmidt) – 1988 Comédie d’été (Daniel Vigne) – C’era un castello con 40 cani / Paradiso dei cani (Au bonheur des chiens) (Ducio Tessari) – 1989 Ripoux contre ripoux (Claude Zidi) – 1990 S’en fout la mort (Claire Denis) – Faux et usage de faux (Laurent Heynemann) – 1991 Août (‘Henri Herré) – 1992 Tous les garçons (Étienne Faure, CM) – 1993 La reine Margot (Patrice Chéreau) – 1994 Le fils de Gascogne (Pascal Aubier, téléfilm diffusé en salles) – Les cent et une nuits (Agnès Varda) – Une femme française (Régis Wargnier) – Il mostro (Le monstre) (Roberto Benigni) – 1995 Beaumarchais, l’insolent (‘Édouard Molinaro) – Les caprices d’un fleuve (Bernard Giraudeau) – Portraits chinois (Martine Dugowson) – 1998 L’homme de ma vie (Stéphane Kurc) – 1999 Les acteurs (Bertrand Blier) – Kennedy et moi (Sam Karmann) – In extremis (Étienne Faure) – Hommage à Alfred Lepetit (Jean Rousselot, CM) – 2000 Concorrenza sleale (Concurrence déloyale) (Ettore Scola) – 2001 C’est le bouquet (Jeanne Labrune) – South Kengsington (Carlo Vanzina) – 2002 Les filles personne s’en méfie (Charlotte Silvera) – 2003 Les clefs de bagnole (Laurent Baffie, cameo) – People – Jet set 2 (Fabien Onteniente) – 2004 Quartier V.I.P. (Laurent Firode) – Quoi ? L’éternité (Étienne Faure, documentaire) – 2006 Mon dernier rôle (Olivier Ayache-Vidal, CM) – Vous êtes de la police ? (Romuald Beugnon).\nVoxographie : 1954 Paris mon copain (Pierre Lhomme, CM, documentaire, récitant) – 1961 Goodbye again (Aimez-vous Brahms ?) (Anatol Litvak, voix française d’Anthony Perkins) – 1973 Dreyfus ou l’intolérable vérité (Jean Chérasse, documentaire , récitant) – 1975 Barry Lindon (Id) (Stanley Kubrick, récitant version française) – 1976 Pour Clémence (Charles Belmont, récitant) – 1977 Hooray for Hollywood (Les plus grands moments de Hollywood / Hollywood parade) (Edward Shaw, documentaire, récitant version française)- 1992 Sacha Guitry et les femmes (Pierre Philippe, CM, récitant) – 1993 Monsieur Dior (Franck Maubert & Mathias Ledoux, CM documentaire, récitant).\nTélévision (notamment) : 1954 Chiffonard de Bonaloy (Pierre Lhomme) – 1960 Les parents terribles (Jean-Paul Carrère) – 1962 Chéri (François Chatel) – 1964 Il faut qu’une porte (François Chatel, divertissement) – 1965 Anna (Pierre Koralnik) – 1974 La peur des coups (Jeannette Hubert) – 1980 Arsène Lupin joue et perd : 813 (Alexandre Astruc) – 1981 Cinq-Mars (+ réalisation) – 1982 Mozart (Marcel Bluwal) – Caméra une Première : L’accompagnateur (Pierre Boutron) – Quelques hommes de bonne volonté (François Villiers) – 1983 Père Noël et fils (André Flédérick) – 1984 Désiré (Dominique Giuliani, captation) – L’herbe rouge (Pierre Kast) – 1988 Loft story (un épisode) – 1989 Les deux virus (Bruno Gantillon) – Le nègre (Yves-André Hubert, captation) – 1990 C’est quoi ce petit boulot ? (Michel Berny) – 1991 Ferbac : Mariage mortel (Marc Rivière) – L’illusionniste (Michel Treguer, captation) – 1992 Lucas (Marie Trintignant) – Colpo di coda / Échec et mat (José-Maria Sanchez) – Ferbac : Les bains de jouvence (Marc Rivière) – 1993 Sandra, princesse rebelle (Didier Albert) – Ferbac : Le festin de miséricorde (Christian Faure) – Ferbac : Le mal des ardents (Roger Verharvert) – Ferbac : Le crime de Ferbac (Bruno Gantillon) – 1994 La jalousie (Patrick Bureau, captation) – 1995 Sandra princesse rebelle (Didier Albert) – Vacances bourgeoises (+ réalisation) – 1997 Nos jolies colonies de vacances (Stéphane Kurc) – La grande béké (Alain Maline) – Les héritiers (Josée Dayan) – Le comte de Monte Cristo (Josée Dayan) – 1998 Elisabeth / Ils sont tous nos enfants (Pasquale Squitieri) – 1999 La bicyclette bleue (Thierry Binisty) – Les jeunes premiers d’hiers et d’aujourd’hui : Jean-Claude Brialy (Gilles Nadeau, documentaire) – 2000 Nana (Édouard Molinaro) – Les filles à Papa (Marc Rivière) – 2001 Le hasard fait bien les choses (Lorenzo Gabriele) – On ne choisit pas sa famille (François Luciani) – 2003 Le président Ferrare : L’affaire Valéra (Alain Nahum) – 2004 Le président Ferrare : L’affaire Denise Chabrier (Alain Nahum) – 2005 L’étoile noire : Mythes et réalités de la vie des stars (Gilles Nadeau, documentaire) – Les contes secrets ou les Rohmériens (Marie Binet, documentaire) – Le président Ferrare : L’affaire Gilles d’Aubert (Alain Nahum) – Les rois maudits (Josée Dayan) – 2006 Monsieur Max (Gabriel Aghion).\nComme réalisateur : 1971 Églantine – 1972 Les volets clos – 1973 Un amour de pluie – L’oiseau rare – 1979 Les malheurs de Sophie – La nuit de l’été (TV) – 1981 Cinq-mars (TV) – 1983 Un bon petit diable – 1995 Vacances bourgeoises (TV) – 1996 Georges Dandin de Molière (TV) – 1998 La dame aux camélias (TV) – 2000 Les parents terribles (Captation télévisée).\n– Auto-biographie « Le ruisseau des singes » Éditions Robert Laffont 2000\n– Auto-biographie « J’ai oublié de vous dire » Éditions Xo, 2004\n– Auto-biographie « Mon Algérie » Timée Éditions, 2006 (+ DVD documentaire)\n– Jacques Valot et Gilles Grandmaire « Stars Deuxième » Édition Edilig 1989 (+ filmo)\n– Stars N¨°39 (Automne 2000)\nFragments d'un dictionnaire amoureux Jean-Claude Brialy, R.I.P.


Rédigé par Frédéric Dubessy , le Mercredi 5 Juillet 2017 - Lu 2391 fois\nLe Falcon 5X lors de son premier décollage (photo : Dassault Aviation - A.Daste)\nFRANCE. Le Falcon 5X de Dassault Aviation a volé pour la première fois, mercredi 5 juillet 2017, pendant deux heures après un décollage de la piste du site d'assemblage de Bordeaux Mérignac du groupe. Ces vols d'essais préliminaires - destiné à tester notamment la cellule et les systèmes et qui ne dureront que quelques semaines - préfigurent une campagne d'essais complète en 2018.\nAnnoncé en octobre 2013 et lancé en juin 2015, le bimoteur français à très large cabine (la plus haute et la plus large du marché) se trouve en retard de quatre ans sur son calendrier initial expliqué par des problèmes de développement du moteur Silvercrest de Safran. A cause du délai de livraison repoussé, douze commandes de Falcon 5X ont été annulées en 2016.\n"Nous suivrons très attentivement les tests de validation du Silvercrest modifié, que Safran a prévu de réaliser dans les mois à venir, car leurs résultats sont cruciaux pour une entrée en service du 5X en 2020 ", indique Eric Trappier. Dans un communiqué, le Pdg de Dassault Aviation (3,6 mrds€ de chiffre d'affaires et 12 000 salariés) ajoute que la "dernière génération de commandes de vol numériques, associée à la nouvelle voilure ultra-performante, permettra de bénéficier du confort et de l'espace des jets à très large cabine tout en conservant la manoeuvrabilité, la flexibilité et l'efficacité d'avions beaucoup plus petits, établissant ainsi une nouvelle référence sur le marché de l'aviation d'affaires. "\nLe Falcon 5X disposera d'une autonomie de 9 630 km (5 200 nm) et son rendement carburant sera, selon son constructeur, 15% supérieur à celui de n'importe quel autre moteur de sa catégorie de puissance. Il devait voler durant l'été 2015.\nTags : aviation, aviation d'affaires, aéronautique, Bordeaux, Dassault, Eric Trappier, Falcon 5X, France, industrie, Mérignac, Safran, Silvercrest


Mais où est Massoud Rajavi ? – Les Influences\nPublié le 9 juin 2009 par Les Influences\nUn commentaire sur “Mais où est Massoud Rajavi ?”\n16 octobre 2012 à 10h35\nOMPI, moudjahidin vue de l’intérieur! voir “L’enfant du blé”\nC’est un jeu pour rats des villes, une occupation pour métropolitains fatigués d’eux-mêmes : s’attabler à la terrasse d’un café, regarder les passants et essayer de percer les vies derrière les visages qui défilent. A défaut les imaginer, broder. Ce rictus, cicatrice de quelle guerre intime ? Ce sourire qui s’évapore comme de la buée sur une vitre ? Cette fossette, quel père, quelle mère ? Prenons Raphaël-Karim Djavani. Que se serait-on dit en le croisant ? Aurait-on deviné le montagnard dans le pas allongé ? Le fils de paysans sous le teint hâlé ? Le passé de guérillero, l’étincelle du rescapé, le visage de l’apostat… Aurait-on vu tout cela ? On marche dans Paris et l’on pourrait croiser Raphaël-Karim Djavani sans se retourner. On aurait tort.\nDjavani est iranien, musulman chiite, et vient de proclamer, dans un pamphlet court et bruyant, son divorce d’avec Dieu. « J’ai toujours eu un doute, même si j’ai beaucoup cru. Maintenant, basta. Comme dans une séparation, je lui ai dit : “Aujourd’hui je te quitte, au lieu de faire semblant de rester avec toi.” » Provoc facile, envie de faire un coup ou sincère coming out ? Peu importe si Allah et moi chatouille la fatwa un peu trop ostensiblement, la longue lettre de Djavani à Allah ressemble à un Ne me quitte pas. A défaut de pouvoir aimer ce Dieu lointain et muet face aux atrocités et aux absurdités commises en son nom, il s’est trouvé un arbre. Un beau platane multicentenaire du bord de Seine au creux duquel il vient s’asseoir, qu’il écoute battre comme un coeur et à qui il parle souvent. Après tout, c’est ce qu’on fait avec Dieu quand on y croit.\nQuand le chah traverse la bourgade, le directeur lui fait revêtir un costume pour assister au défilé.La révolution le rattrape alors qu’il est en terminale et vit un amour platonique avec la fille d’un notable local. Il voit tout ça comme une grande récréation. Mais rapidement l’ombre de Khomeiny, rentré d’exil, recouvre le pays : « Il était devenu une idole. Les gens voyaient son visage dans la lune. En un an, les religieux ont pris le contrôle du pays. » Lui ne pense qu’à sa dulcinée. Seul moyen de l’épouser : devenir pilote, l’aristocratie de l’armée. Il réussit les écrits mais se fait retoquer à l’oral par un comité idéologique qui le juge pas assez bon musulman. « J’ai été renvoyé de l’université, j’ai eu la rage. Il ne me restait qu’à vendre des fripes et des livres interdits pour faire vivre ma famille. » A quoi tiennent les engagements idéologiques…\nAu début, la vie dans le maquis lui plaît bien : « On apprenait le maniement des armes. On se sentait forts, libres. » Il hérite d’une kalach et d’un nouveau prénom, Ouldouze. Mais rapidement son instinct de vie l’éloigne de la discipline monacale des « Moudj ». Il est envoyé en mission dans une ville kurde tuer le chef des services de renseignements. Un quasi-attentat-suicide : d’ailleurs, on lui confie une capsule de cyanure… Au moment de passer à l’action, il flanche : un enfant traverse la rue en même temps que sa cible, et il ne peut s’empêcher de penser à son idylle avec une fille kurde. « J’ai peut-être tué, mais jamais à bout portant. » A son retour, l’organisation le met au placard. Peu après, le mouvement fait sa « grande révolution idéologique », qui n’a d’autre objet que de légitimer le remariage de Massoud Radjavi. « J’ai tout fait pour penser comme les autres ; je me tapais la tête contre les murs, mais une partie de moi disait non. » Qu’est-ce qui l’a préservé de l’embrigadement, lui le petit paysan, là où des intellectuels débarquant d’Europe bardés de diplômes et de sacs à dos flambant neufs croyaient dur comme fer aux discours sur la chute imminente du « régime des mollahs » ? Hébergés et armés par Saddam Hussein, les Moudjahidin du peuple deviennent une armée supplétive du dictateur irakien. « Je me demandais ce que je faisais là. »


Fin de vie : les députés votent pour la sédation terminale - Alliance VITA\nmars 17, 2015 | Fil d'actus, Fin de vie, Lois, études, acteurs\nL’analyse nominative du scrutin public, qui est disponible sur le site de l’Assemblée nationale, fait apparaître les éléments suivants :\nLes socialistes ont très majoritairement soutenu le texte : 253 pour, 0 contre, 21 abstentions.\nL’UMP s’est révélée plus partagée : 144 voix pour, 25 voix contre (dont la plupart des députés qui avaient tenté d’amender le texte pour en retirer les risques de dérive euthanasique), 25 abstentions.\nL’UDI a adopté des positions similaires : 20 voix pour, 6 voix contre, 4 abstentions.\nLes écologistes se sont globalement abstenus : 1 voix pour, 17 abstentions.\nLes radicaux de gauche également : 2 voix pour, 15 abstentions.\nLe groupe qui regroupant le Front de gauche et des députés d’outre-mer a voté majoritairement en faveur du texte : 13 voix pour, 1 voix contre.\nÀ l’issue de ce scrutin, plusieurs porte-parole nationaux du mouvement Soulager mais pas tuer, dont fait partie Alliance VITA, ont exprimé leur réaction commune devant la presse. Dans un communiqué de presse, le collectif a annoncé les étapes suivantes de sa mobilisation qui vise à sécuriser la loi Fin de vie contre toute ambiguïté.


HDF Emballages veut devenir la référence de la palette en Hauts-de-France\nL’histoire d’HDF Emballages est relativement récente. Pourtant, en six ans, l’entreprise créée par Grégory Leblan a su faire ses preuves et gagner la confiance de ses clients. Pour poursuivre sur son élan, l’entreprise va quasiment doubler sa surface de stockage, avec de nouveaux locaux à la hauteur de ses ambitions.\nLa Française de mécanique est-elle condamnée ?\nL’histoire de la Française de mécanique et celle de la zone industrielle Artois-Flandres et du Syndicat intercommunal éponyme sont étroitement liées. Aussi, quand la direction de Stellantis annonce que les prochaines générations de moteurs ne seront plus produites à Douvrin, le mécontentement gagne.\nVeolia poursuit son développement\nC’est assez inédit en cette période de crise sanitaire, aux fortes répercussions économiques. Le groupe Veolia vient de lancer une campagne de recrutement de plus de 1 000 empois à l’échelle nationale. Plus de 70 postes de terrain sont à pourvoir dans les Hauts-de-France en plus des renouvellements annuels.\nGeodis prend possession de son nouveau hub à Dourges\nC’est à Dourges, au coeur de la plateforme multimodale Delta 3, que le groupe Geodis vient de prendre possession d’un nouveau bâtiment disposant de 21 portes à quai pour les camions et d’un quai ferroviaire de 370 mètres. Ce hub a été construit en un temps record, sur la nouvelle zone C, par le groupe Segro. .\nMalgré la crise sanitaire, Wagnon continue de progresser\nBasée à Roubaix, Wagnon artifices s’est largement développée ces dernières années, pour devenir aujourd’hui le plus gros prestataire artificier au nord de Paris. L’entreprise est également le plus gros revendeur français des produits Ruggieri. . Philippe Hollebecq (en bas à gauche), en bon visionna…\nBridgestone annonce la fermeture de son site béthunois\nLa nouvelle est tombée : la direction du groupe Bridgestone a décidé de fermer son seul site de fabrication de pneumatiques français, à Béthune. Jugé peu rentable, le site ouvert en 1961 produit des pneus bas de gamme. Cette décision risque de laisser 863 personnes sur le carreau. Certains diront…\nUn projet à 5 milliards d’euros\nLe groupe PSA vient d'annoncer que son site de Douvrin accueillerait d’ici 2023 une usine de fabrication de batteries. Une bonne nouvelle pour la pérennité du site, une très bonne nouvelle aussi pour l’emploi sur le territoire. . Cela faisait plusieurs mois que des rumeurs laissaient entendre que…\nAmazon étoffe sa logistique\nDéjà présent dans les Hauts-de-France avec deux entrepôts logistiques et une agence de livraison sise au coeur de la région lilloise, Amazon, le géant du cybercommerce, va ouvrir d’ici la fin de cette année une nouvelle agence de livraison à Avion. A la clé, 280 emplois. . Quand le géant du cyberco…\nQuand l’écriture a des vertus thérapeutiques\nSéverine Loridan a créé l’Atelier d’écritures. Dans son cabinet implanté en centre-ville de Béthune, elle propose des séances d’art-thérapie moderne, de l’accompagnement et de la remise à niveau en utilisant l’écriture, de la formation et des ateliers de calligraphie. . Séverine Loridan a une forma…\nUne PME à maturité\nÀ Roost-Warendin, TW ingénierie se développe autour de la conception de bâtiments. Le bureau d’études dispose de sérieuses compétences qui lui permettent de répondre à toutes les demandes, mêmes les plus techniques. Rencontre avec Wilfrid Turcher qui a la volonté de toujours aller plus loin. Bourgu…


Visite du Studio – Photographe Haute-Savoie, Thonon-les-Bains. » Les Créations d'Ephée • Photographe\nVisite du Studio – Photographe Haute-Savoie, Thonon-les-Bains.\nLe studio fait 80m² et dispose d’une salle de shooting toute équipée en flashes sur fond noir, d’une salle blanche équipée en flashes, et d’une salle saisonnière pour les fêtes ou en lumière naturelle le reste de l’année. La salle principale accueille également les fonds colorés pour les séances Naissance et Enfants.\nVenir faire une séance photos dans nos studios est un moment agréable : une petite bulle rien que pour vous pendant votre grossesse ou un moment privilégié avec vos enfants. Il est primordial pour moi que vous gardiez un bon souvenir de ce moment passé ensemble.\n– Lumières continues\nAccessoires pour les nouveau-nés : tout plein de jolies choses faites main, sièges, petits lits, tissus …. Renouvelés régulièrement, en voici une petite liste :\n• Environ 200 bonnets, bandeaux, caches-couches, cocons …\n• 40 tissus d’emmaillotage de toutes les couleurs\n• 50 tissus différents pour poser les bébés\n• 30 paniers, caisses, coupes en bois, etc …\n• Plus de 50 mini-couvertures en pure laine de Nouvelle-Zélande, dans des coloris à croquer.\nAccessoires pour les femmes enceintes :\nUne collection de robes longues, amples ou fourreaux, en dentelles, en soie, en tulle, et de toutes les couleurs, vous est proposée en exclusivité au studio. Des tissus, des bandeaux et divers accessoires sont également disponibles.\nActuellement, plus de 90 tenues sont disponibles.\nJe mets un point d’honneur à dénicher au quotidien de nouveaux accessoires pour les séances photos. Ils viennent du monde entier, de fabricants artisanaux spécialisés dans ce genre d’objets. Il ne se passe pas une semaine sans que des nouveautés arrivent pour vos p’tits bébés. C’est la garantie de clichés toujours renouvelés !


Apocalypse Now - Francis Ford Coppola (1979) -\nMessagepar Benj » 18 juin 2012, 19:51\nJe me suis fais le REDUX et c'était looooooooooooooooooooooooooooooooooooooooong.\nJe n'ai pas de bol avec ce film, la seule fois où je l'ai vu j'étais gamin et j'ai rien capté, là je me tape la version longue du coup je ne sais pas si j'aime ou si j'aime beaucoup.\nY'a du bon et du moins bon dans cette version, les 30min chez ces enculés de français est laaaargement facultative, et surtout perso elle m'a bien agacé avec leur repas du dimanche chez tonton.\nLa scène sur le campement abandonné avec les pinup par contre est vraiment essentielle, à ce moment là on capte tout le propos du film.\nJ'ai envie de revoir Hot Shot maintenant\nMessagepar Natale » 18 juin 2012, 19:56\nJ'ai jamais accroché à ce film. L'archétype du film qui me passe au dessus de la tête. C'est simple je n'ai rien compris au film et je n'ai quasiment rien ressenti à part l'envie d'accélérer alors que je peux revoir sans me lasser voyage au bout de l'enfer avec la même émotion.\nFranchement, dans le registre film de guerre:\nMessagepar Basculo Cui Cui » 18 juin 2012, 20:25\nMessagepar Jeremie » 18 juin 2012, 20:46\nSomptueusement chiant quoi.\nMessagepar Natale » 18 juin 2012, 21:23\nMessagepar kevo42 » 18 juin 2012, 21:46\nC'est pourtant pas la première fois que le Patron sort le point de croix : ça veut dire que t'as une chatte à la place du zizi !!!!!\nLes vrais hommes aiment l'odeur du napalm le matin, au moment d'aller surfer.\nMessagepar Bast » 18 juin 2012, 22:15\nPour moi c'est juste un des plus grand film de tout les temps\nAssez d'accord sur la redux , des scénes essentielles rajoutées pour une raté (les français).\nL’édition blue ray est mortelle\nMessagepar MONSIEUR OUINE » 21 juin 2012, 22:45\nProbablement un de mes 3 films préféré.\nEt un des plus grands romans moderne jamais écrit, soit dit en passant (Au Cœur des Ténèbres de Conrad, tellement dense que j'ai mis trois mois à lire les 80 pages)\nLe Redux est cependant un brin relou, je trouve le montage de 79 plus intense, plus brut, plus direct, même si on évite pas l'aspect "empilage de vignettes surréalistes".\nLe soucis c'est qu'on ne trouve quasiment plus aujourd'hui que le redux en magasin...\nMessagepar DPG » 21 juin 2012, 22:51\nEuh, en Bluray en tout cas, y a les deux versions et c'est trouvable absolument partout. Et je crois que pr le coup, ils ont ressorti le même coffret, avec bonus et deux versions en DVD également ! Mais c vrai que pdt de longues années, on avait que le redux !\nMessagepar Nice Panda » 22 juin 2012, 16:28\nEt le coffret BR propose même le doc Heart of Darkness de la femme de Coppola, non ?\nQuant au film, c'est vrai qu'il est par instant fascinant, parsemé de morceaux de bravoures mais fait un peu effectivement empilage de scènes surréalistes, comme écrit plus haut.\nComme quoi rien ne remplace une vraie structure (mode vieux con "on").\nEt puis j'ai toujours trouvé Martin Sheen trop sage et trop lisse pour l'ensemble.\nSans pouvoir m'empêcher de fantasmer sur ce que Keitel (d'une autre intensité) aurait pu donner dans le rôle.\nMessagepar Bast » 22 juin 2012, 22:37\nOui, il y a TOUT dans le coffret Blue ray\nMessagepar MONSIEUR OUINE » 23 juin 2012, 07:21\nOk, my mistake, je m'en vais l'acheter de ce pas !\nMessagepar Bast » 23 janv. 2017, 10:20\nRessortie l’édition définitive BD ce week-end pour me faire le meilleur film de tout les temps : APOCALYPSE NOW .\nVersion Redux, je ne me pose même plus la question tellement ses ajouts me manquent dans la version 79.\nA nouveau complétement embarqué alors que je le connais par cœur, j'ai déjà dit que j'aimais bien ce petit film ?\nMessagepar Cyril » 14 juil. 2020, 14:29\nJ'avais commencé à le voir en Redux il y a quelque temps et j'avais arrêté après le passage des playmates.\nLa je suis aller voir la Final Cut au Max Linder et\nC'est bateaux ce que je vais dire, mais c'était ouf, y a quasi rien à jeter (sauf effectivement le passage chez les français)\nEt en salle c'est quelque chose, visuellement on dirait un film contemporains tellement c'était tellement en avance sur tout ce qu'il ce faisait à ce moment.\nJe vais essayer de regarder vite le documentaire d'Eleanor Coppola.\nMessagepar Prodigy » 15 juil. 2020, 18:52\nIl a laissé cette scène dans la Final Cut ? Dommage. Elle est pas mauvaise en soi, mais elle coupe le film assez violemment, et le discours est vraiment caricatural je trouve. C'est con, tu prends la Redux, tu réduis cette scène, et tu as la version "parfaite"\nSinon j'ai revu la Redux en salles l'année dernière, et oui, quel film nomdidiou. Vu 50 fois, il me souffle toujours autant.


Romans-sur-Isère 2017: Top 20 des locations de vacances à Romans-sur-Isère, locations saisonnières et location d'appartements - Airbnb Romans-sur-Isère, Auvergne-Rhône-Alpes, France\nRomans-sur-Isère · Logements\nEndroit très accueillant, chaleureux, au confort simple et dans lequel on se sent bien tout de suite. La piscine et le jardin sont particulièrement agréables, il est également très appréciable de pouvoir profiter d'une terrasse privative et d'un barbecue. La région est magnifique et ne manque pas d'activités, Fanny et Charles sont de très bon conseils pour suggérer de belles visites. Au total, nous avons passé un merveilleux séjour en famille grâce à Fanny et à sa famille, à recommander!\nNous avons fait escale pour 1 nuit sur le chemin des vacances. La communication avec Fanny a été parfaite avant et pendant le séjour. Nous avons été bien accueilli. Ayant un enfant de 10 ans il a pu profiter de la piscine ainsi que du trampoline. Le logement est bien décoré, spacieux et lumineux et propre.\nAprès des séjours réguliers d'une semaine environ passé chez Fanny, Charles et leur famille durant les 6 derniers mois, nous avons été enchanté par chacun de nos séjours à la Gabadelle avec son décor fait de nature et de calme. Nous avons profité de la piscine en été et du jardin à l'automne et au printemps. Le lieu est impeccable, tout confort bien situé, facile d'accès, très cosy et suffisamment indépendant pour avoir l'impression d'être comme chez soi ! C'est l'idéal pour une famille (nous étions trois personnes dont deux enfants de 11 et 12 ans) Charles et Fanny sont des hôtes à la fois prévenants et discrets, des gents vraiment charmants ... Je recommande La Gabadelle sans ménagement et je vous souhaite d'avoir la chance comme nous d'y passer quelques temps ... Réservez à l'avance car bien sur, le lieu est très demandé ! La Gabadelle fait partie des plus belles découvertes d'AIrbnb et elle offre un rapport qualité prix imbattable !\nNous vous accueillons dans notre chambre d'amis au rez-de-chaussé de la maison, avec la vue sur piscine. La salle de bains (avec une douche à l'italienne), et wc privé. Vous allez dormir confortablement dans le lit de 160 cm et si vous voyagez avec un enfant, il peut occuper le sofa convertible.\nMalgré notre arrivée tardive Justyna nous a attendu et nous a accueilli avec le sourire. La chambre très accueillante et très propre avec un lit très confortable, tout était impeccable. Un très bon petit déjeuner en compagnie de nos hôtes dans un très beau jardin et une très belle maison. A recommander(URL HIDDEN)\nExcellent accueil, hôtes soucieux du bien-être de leurs voyageurs !\nJe ne voulais pas écrire de commentaire pour garder cette adresse rien que pour nous ... mais bon , je me dois de partager cette superbe adresse ! Stéphane est un hôte au top , et la maison , magique! On reviendra ! Merci encore\nMerci à Stéphane et Justyna pour leur accueil. La maison est très jolie, décorée avec goût, et entourée d'un beau jardin. La chambre est cocooning, les WC privés sont appréciables. Merci pour le plateau de courtoisie avec bouilloire, thé et café ! Seul bémol, le lit qui grince, mais Stéphane a prévu de s'en occuper ;)\nBelle chambre bien équipé, hôte très accueillant. Très bon choix\nN'ayant pas pris le temps d'écrire un mot dans le "livre d'or" de la chambre je me rattrape sur ce commentaire. Notre court séjour (1 nuit) aux Magnarelles c'est parfaitement déroulé. L'adresse était bien indiqué, pas compliqué à trouvé, de la place pour se garer, un accueil chaleureux et souriant de la part de Justyna et ces deux petites tête blondes à yeux bleus. La chambre est propre et correspond totalement aux photos, tous le nécessaire y est présent (draps de bain, gants de toilettes, mouchoirs, sèche cheveux, gel douche/shampoing et même petites bouteilles d'eau!) ce qui nous arrange bien lorsqu'on oublie 2/3 choses chez nous! :) Il y à une petite table spéciale ou trouver dépliants, prospectus, carte et petit guide touristique bien pratique! Le lendemain c'est le mari de Justyna qui nous à offert son plus beau sourire et c'est assurer que tout c'était bien dérouler. Bref, aux Magnarelles, ont vous veux du bien! Merci pour cette nuit, pour vos conseils et vos sourires!


Actualite : Enfants et écrans : gardez le contrôle ! - Etreenceinte.com\nPublié le 10/04/2014 à 11:02\nLimiter le temps passé devant les écrans, même de façon minimale, a des effets bénéfiques insoupçonnés !\nPasser de 30 à 15 minutes devant les dessins animés du soir après l’école, inutile ? Et bien non, car tous les efforts fournis pour réduire le temps passé par les enfants devant l’écran ont des effets bénéfiques, même les plus modestes, selon cette étude américaine menée sur 1 300 écoliers !\nPendant la durée de l’étude, 7 mois, les parents des enfants ont du réduire par tous les moyens le temps passé par ceux-ci devant les écrans, qu’il s’agisse de la TV, de l’ordinateur, de la tablette, du smartphone… Si les restrictions ont été drastiques pour certains, d’autres en revanche ont fait des efforts beaucoup plus limités… Mais tous les enfants ont vu leur temps d’exposition réduit.\nRésultats, au bout de 7 mois à ce régime : une amélioration du comportement, de la qualité du sommeil, une perte de poids et même une augmentation des notes, et ce, même pour les enfants qui n’avaient pas été trop "privés de télé"… Comme quoi tous les efforts sont bons à prendre !\nL’un des auteurs de l’étude rappelle que les parents doivent absolument garder le contrôle sur la consommation d‘écrans de leurs enfants. Cela ne passe pas nécessairement par une solution radicale, mais simplement par un comportement de bon sens ! Et il reste important, bien sûr, de montrer le bon exemple en n’étant pas soi-même rivé à son téléphone ou à ses emails en présence des petits… Surtout à l’heure où les enfants passent en moyenne 40 heures par semaine devant les écrans, et où 72% des moins de 8 ans (et même 38% des moins de deux ans !) ont déjà utilisé un smartphone !\nLe 10/04/2014 à 12h52 par Invité\nCet article est intéressant et en tant que parents nous voudrions tous avoir le contrôle sur ca mais c'est pas facile ma fille de 9 mois est déjà irrésistiblement attirée vers l'ordinateur portable, c'est fou !!!


Aménagement Création Allée de Jardin à Bègles (33130) : Bordures et Pavages extérieur\nCréation Allée de Jardin à Bègles (33130)\nGironde 33 » Création Allée de Jardin à Bègles (33130)\nOptions de revêtement d'une allée à Bègles\nIl existe de nombreuses possibilités, en fonction de votre budget, pour l'aménagement de votre jardin à Bègles. Toutefois, il faut considérer d'abord l'aspect pratique.\nPour le choix du revêtement adéquat, demandez l'aide d'un paysagiste de Bègles.\nDesign d'une allée de jardin à Bègles\nFonctionnelle et décorative, l'allée de jardin est un élément essentiel de votre extérieur. Ce design permet de marcher sur votre pelouse avec aisance et sans trébucher. Les chemins de jardin existent sous de nombreuses formes et peuvent être adaptés à tous les styles de jardin. Les nombreux matériaux mis à votre disposition par votre jardinier de Bègles vous permettront de concevoir un jardin qui s'intègre parfaitement à votre maison.\nRéparation d'une allée de jardin à Bègles\nIl se peut que vous soyez en mesure de repérer certains problèmes de vos allées et de les corriger vous-même. Vous pouvez également avoir besoin de l'aide d'un professionnel à Bègles, en particulier si vous avez des problèmes structurels. Même les ouvrages en béton les mieux entretenus peuvent présenter de minuscules fissures. Les cycles de gel et de dégel de la région de Bègles peuvent provoquer de minuscules fissures qui s'élargiront avec le temps. L'étanchéité des fissures est souvent la solution la plus simple et la plus abordable. Les fissures peuvent indiquer des problèmes plus graves. N'hésitez pas à contacter une entreprise spécialisée dans les allées de garage à Bègles.\nPour déterminer le coût et la cause de la réparation de votre allée à Bègles, consultez un professionnel.\nDe nombreux problèmes surviennent dans les environs de Bègles après de fortes pluies, du gel ou une utilisation inhabituelle. En attendant de voir un professionnel à Bègles, s'il n'y a que quelques pierres cassées, soulevez-les à l'aide d'un tournevis, ajoutez du sable ou du gravier si le sol en dessous n'est pas plat et rebouchez les joints pour une tenue parfaite.\nPour les pavés, vous pouvez retirer temporairement les pierres enfoncées et ajouter du sable en dessous jusqu'à ce que le sol soit à nouveau plat. En faisant appel à un professionnel à Bègles, vous pouvez économiser des coûts et de la main-d'œuvre en faisant les bons choix. La restauration d'une allée à Bègles de moins d'un mètre de long est simple. Un professionnel à Bègles peut vous facturer plus ou moins cher selon le problème rencontré. Une mauvaise conception du drainage peut entraîner des dommages répétés.\nClôture de jardin Bègles


25 ans après sa naissance, M6 mise tout sur le public familial - France Info\nA+ A A- Info Médias - 2011/2012 25 ans après sa naissance, M6 mise tout sur le public familial\nle Jeudi 1 Mars 2012 à 18:55\nC'était le 1er mars 1987. Il y a 25 ans jour pour jour, la chaîne M6 faisait son entrée dans le paysage audiovisuel français. Un anniversaire qui coïncide avec un nouveau statut : la "petite chaîne qui monte" est désormais la troisième chaîne de France. Dans les années 90, tout le monde ouvrait des yeux ronds devant la stratégie de la chaîne. "M6 misait tout sur la contre-programmation" explique François Viot, co-auteur de "M6 Story". "Diffuser Capital quand tout le monde diffusait le film du dimanche soir, on criait au fou !"Cette stratégie de la contre-programmation pousse M6 à lancer des concepts nouveaux, qui ne font pas forcément l'unanimité. Il faut se souvenir du scandale provoqué par le lancement de Loft Story, en 2001, première incursion de la télé-réalité en France. C'est la bronca mais l'émission fonctionne et on va voir par la suite naître d'innombrables dérivéavec plus ou moins de succès. M6 lance aussi la mode des formats courts : JT de 6 minutes, fictions type Caméra Café... Et puis, il y a quelques années, la chaîne prend un virage et se lance à corps perdu dans le coaching : de la cuisine, à la déco, en passant par la mode, M6 vous apprend à mieux vivre.On est là dans la télévision concernante, qui va toucher toute la famille. Une stratégie tout à fait assumée : à l'heure où les chaînes se multiplient, où les jeunes se tournent vers le web, M6 veut être la chaîne qui fédère. "Aujourd'hui, on peut regarder la télévision sur son mobile, sur sa tablette" note Bibiane Godfroid, c'est la directrice des programmes. "C'est donc très fort pour nous de pouvoir rassembler toute la famille devant un programme événementiel".La stratégie permet à M6 d'attirer en moyenne 3.9 millions de téléspectateurs chaque soir. En revanche, le groupe a plus de mal à faire sa place sur la TNT. Car M6, c'est aussi W9, Paris Première, Téva... Des chaînes importantes, qui permettent de rediffuser et donc de mieux rentabiliser les programmes crées pour M6. La concurrence est rude. En rachetant Direct8 et Direct Star, Canal+ va pouvoir diffuser en clair ses séries, notamment ses séries américaines qui vont venir concurrencer frontalement celles de M6. Le groupe tente de réagir. Il est candidat pour l'attribution de deux chaînes supplémentaires sur la TNT. Réponse du CSA mi-mars. Tweet\nPar Céline Asselot Derniers rendez-vous Le 05 Juillet 2012 Les acteurs de l'audiovisuel réunis pour plancher sur l'avenir des séries françaises Le 03 Juillet 2012 Jean-Marc Ayrault annonce une loi sur l'audiovisuel Le 02 Juillet 2012 Jean Libon : "Strip-tease, c'est un peu la Comédie humaine" Sur le même thème A l'assaut des télénautes !


Conseil - Prosodie\nle Hub de la Relation Client\nLe Talk 2017\nLa dernière édition du Hub de la relation client et les précédentes éditions.\nTous les articles de blog de Prosodie-Capgemini.\nTous nos événements et inscrivez-vous y !\nRevivez le Talk du 16 mai 2017\nPlate-formes de services (prochainement)\nEnergie, Utilities, et Chimie\nA propos de Prosodie\nGarantir un haut niveau de qualité de service\nUn ensemble de valeurs, de normes et d'engagements\nLe capital humain, principale source de valeur ajoutée\nIls sont à votre disposition pour évoquer avec vous vos enjeux métiers et technologiques et vous faire partager leur expérience\nAudit et d’Assistance à Maitrise d’Ouvrage (AMOA)\nNous proposons à nos clients des missions d’audit pour optimiser les organisations en place et les usages de nos clients sur nos outils. Nous réalisions également des missions d’assistance à maîtrise d’ouvrage, pour accompagner nos clients tout au long d’un projet. Ces prestations concernent aussi bien les volets organisationnels qu’opérationnels.\nCes missions consistent à analyser les données client pour en tirer les informations essentielles et prendre les bonnes décisions pour :\nAméliorer la satisfaction client (en baissant le volume de réappels et de réitérations) ;\nBaisser les coûts de service (en augmentant la productivité des agents à périmètre égal) ;\nAugmenter les revenus générés (en générant au final un ROI).\nNous dispensons des formations à tout moment de la vie d’un projet pour favoriser l’adoption de la suite Odigo. Elles permettent à nos clients de perfectionner leurs connaissances, et de rappeler les fondamentaux et les règles de bonne utilisation. La formation s’effectuer soit en e-learning, soit en présentiel.\nNous réalisons des audits pour optimiser l’expérience du canal vocal, qu’il s’agisse d’un service en langage naturel ou en DTMF. Les objectifs sont de fluidifier le parcours client, réduire le temps de qualification et temps d’attente. Nous travaillons aussi à renforcer l’image sonore de nos clients.\nle Hub de la relation Clients\nRetour sur le Talk’ 2017\nCharte pour l’utilisation des media sociaux\nNous Suivre: / /\nEn continuant à naviguer sur le site web, vous acceptez l'utilisation des cookies. Pour plus d'informations, gérer ou modifier les paramétres des cookies lisez notre Politique données personnelles. Fermer


40 millions sur la table pour Wesley Fofana, Saint-Etienne s'ouvre aux discussions - Sport.fr\nAprès plusieurs semaines sans discussion entre Saint-Etienne et Leicester, une nouvelle offre du club anglais pourrait faire changer d’avis les Verts.\nUne nouvelle offre pour les Verts. Les Foxes ont transmis une quatrième offre aux Verts : 35 M€ plus 5 M€ de bonus, soit 40 M€ au total. Alors que Saint-Etienne était fermé aux discussions, le club semble un peu s’ouvrir au club anglais afin de négocier le transfert. Depuis plusieurs semaines, le joueur réclame son départ et la situation se tend avec son coach Claude Puel.\n“Ma décision est prise : j’accepte une offre (celle de Leicester). Cette fois, je ne peux pas refuser. D’où je viens, des quartiers nord de Marseille et d’une famille pas aisée, ce n’est pas possible. Je serais fou de dire non à Leicester. Ce contrat peut changer ma vie”, avait déclaré Fofana à L’Equipe le 10 septembre dernier. Réponse sur son avenir dans les prochains jours.\nAS St-EtienneLigue 1Ligue 1 2020-2021Wesley Fofana\nArticle précédentOL – Les joueurs n’ont pas “le droit à l’erreur” face à Marseille prévient Aulas\nArticle suivantJean Lucas proche de Strasbourg, une bonne affaire pour Lyon ?


Reprise des rendez-vous aux bureaux de Bernard Généreux - L'Oie Blanche\nLe 25 juillet 2020 — Modifié à 17 h 05 min le 25 juillet 2020\nLe député Bernard Généreux a recommencé à recevoir ses concitoyens à ses bureaux, mais sur rendez-vous seulement.\nBernard Généreux, député de Montmagny-L’Islet-Kamouraska-Rivière-du-Loup, avise les citoyens qu’il a recommencé à accueillir les gens à ses bureaux de Montmagny et Rivière-du-Loup, mais sur rendez-vous seulement.\nOn recommande donc aux personnes intéressées de prendre rendez-vous avant de s’y rendre afin suivre les consignes de sécurité (désinfection des mains à l’entrée et port du masque obligatoire). L’aménagement de chaque bureau permet aussi de respecter les règles de distanciation.\nAinsi, pour toute demande concernant Revenu Canada, Immigration et Citoyenneté, Prestations fiscales, Anciens combattants, Demande de certificats, Sécurité de la vieillesse, Assurance-emploi ou une rencontre avec le député, il faut prendre rendez-vous.\nAucune demande de passeport ne peut être traitée pour le moment. Pour les requêtes urgentes, contactez le 1-800-567-6868.\nAfin Bernard Généreux, député de Montmagny-L’Islet-Kamouraska-Rivière-du-Loup est allé leur remettre,…\nCoronavirus– Il y a 40 minutes


Dijon - PSG : Marquinhos félicite les Dijonnais\nManchester City : Real Madrid : Varane réagit à ses boulettes\nSuite à la défaite des siens, le capitaine du soir a tenu à féliciter les Dijonnais pour leur victoire.\nLa défaite ne passe toujours pas pour les supporters du Paris Saint-Germain. Après une victoire dans le Classique face à l'Olympique de Marseille, le club de la capitale a chuté chez le dernier du championnat avant la rencontre (1-2), à la surprise générale. Pour Marquinhos et les joueurs de Thomas Tuchel, l'agacement était palpable à la fin de la rencontre, mais déjà au micro des journalistes en zone mixte, le discours était tout autre.\n"Ils ont joué comme des héros"\nMarquinhos face à DijonCredit Photo - Icon Sport\n"C’est un mauvais contexte pour nous mais on connaît le foot. Sur un match il peut y avoir des exploits, ils ont joué comme des héros. Ils ont fait un bon match et ont été efficaces, pas nous. (…) Les duels perdus donnent de la confiance à l’équipe adverse. Ils ont joué là-dessus. Ils ont fait ce qu’il fallait et nous, nous devons faire mieux." expliquait hier soir Marquinhos, appelant à ce que ses coéquipiers se "mettent dans la tête" que le PSG reste "l'équipe à battre" pour les adversaires, dans ce championnat.