Télécharger le livre de La Fabrique Du Cretin Digital | Téléchargement gratuit des Ebooks\nAuteure: Stéphane Canonne , Philippe Petit ,\nAuteure: Pierre Beckouche ,\nUn livre facile d'accès faisant le point sur la révolution digitale et les incidences qu'elle a sur le territoire français, européen et mondial. Des pistes pour comprendre et réagir face à l'invasion du numérique dans nos vies. Il devient chaque jour plus évident que le tournant digital est loin de se limiter à une révolution technologique. Depuis quelques années, les recherches se multiplient pour montrer les liens entre la numérisation et l'économie collaborative, et leur impact social. Qu'elles insistent plutôt sur l'aspect technique (Henri Verdier et Nicolas Colin), sur le changement économique (Gilles Babinet, Jeremy Rifkin), sur les aspects sociaux (Dominique Cardon), politiques (Evgeny Morosov) ou anthropologiques (Pierre Sillard de manière optimiste, Eric Sadin ou Antoinette Rouvroy plus critiques), toutes relèvent que cette révolution est pluridimensionnelle. Ce petit livre, pédagogique et réflexif, clarifie les raisons pour lesquelles il faudrait aller jusqu'à parler de tournant anthropologique. Son premier objectif est de montrer que le numérique s'impose rapidement comme le théâtre d'opérations qui relevaient naguère de domaines différents :...\nDans son roman Le Guépard, Lampedusa raconte l’histoire d’un aristocrate sicilien du XIXe siècle qui assiste inquiet aux révolutions en marche. Lors d’une discussion avec son neveu, il lui dit « Si tu veux que les choses restent comme avant, alors il va falloir tout changer ». Avec la transformation digitale, nous sommes dans une situation comparable. Si nous voulons qu’un dirigeant puisse continuer à entreprendre, si nous voulons qu’un médecin continue à pouvoir soigner, si nous voulons qu’un professeur continue son métier d’enseignant, si nous voulons que les magistrats continuent à garantir un État de droit, eh bien alors il va falloir tout changer ! L’enjeu ne consiste pas à « numériser » ces métiers essentiels, mais plutôt à les réinventer dans un monde devenu numérique. La transformation digitale est un impératif, et cette Petite philosophie propose aux responsables une méthode pour la piloter et se réinventer dans ce nouveau monde.\nAuteure: Élodie LEMAIRE ,\nDepuis une dizaine d'années, les caméras de vidéosurveillance ont envahi notre paysage urbain. Une frénésie sécuritaire qui fait déjà l'objet d'abondantes critiques mais qui dissimule encore ses véritables failles, systémiques, techniques, juridiques, tout en banalisant chaque jour un peu plus une idéologie d'autosurveillance généralisée. Depuis les années 2000, les caméras de vidéosurveillance et de vidéoprotection ont envahi notre paysage urbain. Cette nouvelle manière de protéger la population fait couler beaucoup d'encre. Or les prismes dominants (sécurité versus liberté) et les images mobilisées (du Panoptique à Big Brother, en passant par Minority Report), en disent plus sur les fantasmes collectifs que sur les réalités concrètes de ce dispositif. Dans ce récit d'enquête, au plus près des expériences et des représentations des acteurs publics et privés qui utilisent la vidéosurveillance au quotidien, Élodie Lemaire passe au crible les idées reçues sur cet œil sécuritaire, pour mieux en identifier les vrais dangers. En nous faisant pénétrer dans les salles de contrôle et les coulisses des tribunaux, l'auteure montre que les usages de ...\nAuteure: Sylvaine Perragin ,\nEn France, la souffrance au travail se porte bien : 30 000 burn out, 3,2 millions de personnes en danger d'épuisement, 400 suicides par an... Un marché économique s'est donc créé autour des risques psychosociaux : formations, expertises, séminaires... Ce juteux business prolifère et gangrène le monde du travail. Malgré les sommes astronomiques investies par les entreprises, une prise de conscience nationale, une médiatisation de grande ampleur, la souffrance professionnelle s'est-elle atténuée pour autant ? En aucun cas. Il est vrai que, sous couvert de " bien-être au travail ", l'objectif reste le profit de l'entreprise. Un salarié " heureux " serait en effet plus rentable. Rien d'étonnant alors si cette mascarade ne fait pas rimer labeur avec bonheur ! Un coup de gueule salutaire contre une hypocrisie mortifère. Sylvaine Perragin a travaillé 15 ans en entreprise. Aujourd'hui, depuis 20 ans psychopraticienne et consultante en entreprise. Elle reçoit dans son cabinet des personnes pour leurs problématiques personnelles et professionnelles. Elle intervient également en entreprise pour des diagnostics sur les risques psychosociaux à la demande des salariés...\nAuteure: François Galichet ,


L'ONU envoie des experts en Arabie saoudite enquêter sur les attaques - L'Orient-Le Jour\nAFP / le 18 septembre 2019 à 18h52\nUne installation pétrolière d'Aramco près de la région d'al-Khourj, au sud de Riyad, le 15 septembre 2019. AFP / FAYEZ NURELDINE\n"Des experts de l'ONU sont déjà partis et vont travailler" sur cette affaire, a dit M. Guterres, confirmant des informations de sources diplomatiques. Il s'exprimait lors d'une conférence de presse de présentation de l'Assemblée générale annuelle de l'ONU qui doit réunir des dizaines de dirigeants la semaine prochaine à New York. "Nous devons arrêter ce type d'escalade", a souligné le patron des Nations unies, alors que l'Iran a été désigné par les Etats-Unis et l'Arabie Saoudite comme étant derrière les attaques de samedi.\nLa résolution 2231, ayant entériné l'accord nucléaire conclu avec l'Iran en 2015, permet une telle enquête internationale de l'ONU, a précisé le secrétaire général. La résolution 2231 prévoit la possibilité d'envoyer des experts du département politique des Nations unies dès lors que des matériels d'armement fabriqués en Iran sont trouvés dans un pays.\n"C'est très bien qu'une enquête internationale soit menée" sur ces attaques, a réagi un diplomate sous couvert d'anonymat. Des pays ont pointé l'Iran mais les informations jusqu'à présent sont peu claires, a-t-il ajouté, en doutant que les rebelles houthis, qui ont revendiqué les attaques, en soient véritablement les auteurs. Il s'agit d'un "acte de guerre", a aussi relevé ce diplomate, ajoutant sans précision qu'il mérite des "conséquences" pour ses auteurs.\n"Des experts de l'ONU sont déjà partis et vont travailler" sur cette affaire, a dit M. Guterres, confirmant des informations de sources...


Nos applications mobilesNewsletterFacebookTwitterFeeds10343 anecdotes - 1338 lecteurs connectés\nLorsque le physicien Heinrich Hertz découvrit les ondes radio, il n’avait aucune idée de la révolution des communications sans fil que cela permettrait (téléphone mobile, etc.). En effet, lorsqu’on lui demanda quelles étaient les applications de ces ondes, il répondit qu’il n’y en avait aucune.\nJe me coucherai moins bête6106 Je le savais déjà288\nRéponse à hellmatz :\nTu as faux ! La longueur d'onde se mesure en mètre et s'écrit avec la lettre grec lambda. C'est la fréquence qui est exprimée en hertz.\nPosté le 25/07/2020 à 12:20\nJohnJFlorence a écrit : Je croyais qu'il avait inventé la location automobile.\nQuelqu'un aurait une porte pour que je puisse sortir? Tu peux prendre la même porte que Kodak qui grâce à son ingénieur Steven Sasson a inventé le premier appareil photo électronique.\nPour ensuite ne pas y voir un réel intérêt, ne pas croire au numérique, prendre la porte qui te fait passer de leader mondial à la faillite en 2012.\nPour rester en lien avec l'anecdote, je voulais juste montrer ici que faire une découverte n'est que la première étape avant de révolutionner un domaine, ensuite il faut se battre et y croire.\nMes hommages également à Ronald Gerald Wayne qui a vendu pour 800$ ses 10% de parts d'Apple. Parts qui valent quelques milliards aujourd'hui. Et puisque il aime être généreux :\n" Au début des années 1990, Wayne a vendu l'accord initial de l'entreprise Apple signé en 1976 par Jobs, Wozniak et lui-même, pour 500 $. En 2011, le contrat a été revendu aux enchères pour 1,6 million $. "\nPosté le 25/07/2020 à 12:25\nEpoxy a écrit : Question à tous les cerveaux et érudits de SCMB: la découverte de Hertz, a t'elle également une application dans l'alimentation électrique sans fil ?\nJe pense particulièrement à l'alimentation en électricité ( par induction) d'une voiture (électrique), par le biais de bobines électriques incrustée dans la chaussée.\nArticle pour illustrer ma question:\nMerci d'avance. Afficher tout Lorsqu’un conducteur électrique est plongé dans un champ magnétique variable, une force électromotrice apparaît (tension), on peut donc avoir du courant qui parcourt le conducteur. Ce courant peut par exemple servir à chauffer le métal (courant de Foucault) ou à recharger une batterie.\nCe champ magnétique variable est cependant à l’origine d’ondes électromagnétiques dû au couplage spatio-temporel du champ magnétique et électrique (équations de Maxwell).\nL’induction électrique ne repose donc pas sur les ondes électromagnétiques, un champ magnétique variable suffit (en réalité c’est le flux qui doit varier au cours du temps), bien que ce champ variable est toujours accompagné d’ondes électromagnétiques.\nN.B. : je suis étudiant donc loin d’être érudit. Il se peut donc que je raconte des choses qui ne sont pas exactes. N’hésitez pas à compléter ou corriger si nécessaire.\nPosté le 25/07/2020 à 13:47\nJe croyais qu'il avait inventé la location automobile.\nQuelqu'un aurait une porte pour que je puisse sortir?\nPosté le 25/07/2020 à 10:44\nAlors mes souvenirs dates un peu, mais on calcule bien une longueur d'onde en hertz ? Donc en plus de la possibilité d'émettre des informations, l'hertz sert aussi pour les couleurs et l'identification de corps célestes via leur rayonnement ou j'ai faux ?\nPosté le 25/07/2020 à 12:11\nhellmatz a écrit : Alors mes souvenirs dates un peu, mais on calcule bien une longueur d'onde en hertz ? Donc en plus de la possibilité d'émettre des informations, l'hertz sert aussi pour les couleurs et l'identification de corps célestes via leur rayonnement ou j'ai faux ? T'as faux\nPosté le 25/07/2020 à 12:17\nQuelqu'un aurait une porte pour que je puisse sortir? ==========================>\nPosté le 25/07/2020 à 12:18\nQuestion à tous les cerveaux et érudits de SCMB: la découverte de Hertz, a t'elle également une application dans l'alimentation électrique sans fil ?\nPosté le 25/07/2020 à 12:28\nMerci d'avance. Afficher tout Oui, la radio, la télé, la lumière, les micro ondes... toutes sont des ondes électromagnétiques mais toutes n'ont pas la même fréquence (hertz). Certaines ondes sont très énergiques et se prêtent bien à l'induction, d'autres sont très longues et se prêtent bien à la communication longue distance (qu'es ce que ca peut m'agacer quand je me trompe de bouton et que j'entends de l'espagnol à la place de rire et chansons^^)\nPour l'anecdote, la découverte de l'électricité aussi n'avait aucune application pratique au début, à part s'électrocuter pour s'amuser, et on voit ce que ça a donné...\nPosté le 25/07/2020 à 12:56\nhellmatz a écrit : Alors mes souvenirs dates un peu, mais on calcule bien une longueur d'onde en hertz ? Donc en plus de la possibilité d'émettre des informations, l'hertz sert aussi pour les couleurs et l'identification de corps célestes via leur rayonnement ou j'ai faux ? On calcule une longueur d’onde spatiale en m et une longueur d’onde temporelle (ou période) en secondes\nC’est la fréquence ( l’inverse de la période ) que l’on exprime en Hz\nPosté le 25/07/2020 à 13:38\nhellmatz a écrit : Alors mes souvenirs dates un peu, mais on calcule bien une longueur d'onde en hertz ? Donc en plus de la possibilité d'émettre des informations, l'hertz sert aussi pour les couleurs et l'identification de corps célestes via leur rayonnement ou j'ai faux ? La longueur d’onde s’exprime en mètre. Mais la longueur d’onde λ et la fréquence ν d’une onde électromagnétique qui se propage dans le vide sont liées par la relation λ = c / ν, où c est la célérité de la lumière dans le vide.\nIl y a donc une correspondance bijective entre la longueur d’onde et la fréquence.\nPosté le 25/07/2020 à 14:06\nprotecdylan a écrit : Lorsqu’un conducteur électrique est plongé dans un champ magnétique variable, une force électromotrice apparaît (tension), on peut donc avoir du courant qui parcourt le conducteur. Ce courant peut par exemple servir à chauffer le métal (courant de Foucault) ou à recharger une batterie.\nN.B. : je suis étudiant donc loin d’être érudit. Il se peut donc que je raconte des choses qui ne sont pas exactes. N’hésitez pas à compléter ou corriger si nécessaire. Afficher tout Bravo. C'est bien plus juste et mieux expliqué que les commentaires précédents, de même sur le commentaire suivant sur la langueur d'onde, et tu m'évites d'avoir à le faire (toutefois, sur les équations de Maxwell, je n'ai pas beaucoup de souvenirs donc je ne peux pas certifier que c'est juste, mais je n'ai pas non plus de raison d'en douter).\nPosté le 25/07/2020 à 14:34\nN.B. : je suis étudiant donc loin d’être érudit. Il se peut donc que je raconte des choses qui ne sont pas exactes. N’hésitez pas à compléter ou corriger si nécessaire. Afficher tout Merci beaucoup pour ta réponse.\nÇa m'a permis de fouiller le Net et de comprendre comment fonctionne une plaque à induction, grâce à tes explications.\n"Ça ne sert à rien" disait Hertz...\nPosté le 25/07/2020 à 15:02\nhellmatz a écrit : Alors mes souvenirs dates un peu, mais on calcule bien une longueur d'onde en hertz ? Donc en plus de la possibilité d'émettre des informations, l'hertz sert aussi pour les couleurs et l'identification de corps célestes via leur rayonnement ou j'ai faux ? Tu as faux (voir les autres réponses qui t’ont déjà été faites). La fréquence s’exprime en Hertz, dont l’abréviation est Hz (toujours majuscule car provenant d’un nom propre...).\nPosté le 25/07/2020 à 15:24\nLe téléphone mobile est vraiment l'aboutissement d'une très longue évolution des applications des ondes radio. Une des premières applications, avec une technologie assez simple, était la radiodiffusion en modulation d'amplitude (les postes de radio pour écouter des émissions en grandes ondes) : on transforme un son en signal électrique avec un microphone, on transforme ce signal électrique en ondes radio, on capte ces ondes radio un peu plus loin, on les transforme en signal électrique, et on envoie ce signal dans un haut-parleur pour entendre le son. Ce principe est à la base de toute l'évolution des télécommunications par radio. La radio FM (modulation de fréquence), la télévision, les satellites de télécommunications, les téléphones de voiture, puis les téléphones mobiles en sont des évolutions.\nPosté le 25/07/2020 à 17:16\nEt la première chose que fera Tesla en 1898 c’est de faire croire au public qu’il contrôle une réplique de bateau par la pensée alors qu’il venait simplement de fabriquer le premier bateau télécommandé.\nOutre la blague c’était surtout un prototype pour inventer par la suite une télécommande de mise à feu d’explosifs. Ce qui est tout de même sacrément utile pour éviter les accidents bêtes.\nPosté le 25/07/2020 à 17:48\nN’oublions pas de dire que les ondes radio ne sont qu’une fraction des ondes électromagnétiques qui comprennent entre autre la lumière et les rayons x\nPosté le 25/07/2020 à 18:02\nmp63 a écrit : Tu peux prendre la même porte que Kodak qui grâce à son ingénieur Steven Sasson a inventé le premier appareil photo électronique.\n" Au début des années 1990, Wayne a vendu l'accord initial de l'entreprise Apple signé en 1976 par Jobs, Wozniak et lui-même, pour 500 $. En 2011, le contrat a été revendu aux enchères pour 1,6 million $. " Afficher tout Si Ronald Wayne a revendu ses parts dans Apple, c’est surtout parce-que la société était surendettée et qu’il était le seul de l’équipe à être solvable.\nPosté le 25/07/2020 à 18:08\n" Au début des années 1990, Wayne a vendu l'accord initial de l'entreprise Apple signé en 1976 par Jobs, Wozniak et lui-même, pour 500 $. En 2011, le contrat a été revendu aux enchères pour 1,6 million $. " Afficher tout Pour en revenir à Steven Sasson, il est resté parmi les cadres dirigeant de Kodak jusqu'à sa retraite. Il ne faut pas oublier que dans les années 1980-2000 Kodak vendait CHAQUE JOUR l'équivalent en surface d'un stade de football en pellicules et 12 à 15 stades en papier photo, le tout avec des marges qui n'existent plus dans le monde financier. Kodak était le premier acheteur d'argent-métal dans le monde, et des centaines de mines ne travaillait que pour lui. Aucun fabricant d'appareils numériques n'a margé autant que Kodak l'a fait, et ils ont voulu user la corde jusqu’au bout\nMais si aujourd'hui il n'y a quasiment plus de production, il y a toujours la gestion des brevets déposés par la société, toujours utilisés dans les techniques d'aujourd'hui. En 2012, il s'agit d'une faillite, mais gérée de bout en bout, tout ce qui pouvait se vendre l'avait été progressivement, sans moins-value, contrairement à ce qui se passe pour d'autres sociétés, Il y n'y a eu pratiquement aucune perte financière pour les actionnaires et les partenaires de la société\nJ'ai bossé chez Kodak, rue Villiot...\nPosté le 25/07/2020 à 18:26\n" Au début des années 1990, Wayne a vendu l'accord initial de l'entreprise Apple signé en 1976 par Jobs, Wozniak et lui-même, pour 500 $. En 2011, le contrat a été revendu aux enchères pour 1,6 million $. " Afficher tout Steven Sasson a inventé le premier appareil photo numérique (et pas électronique, terme ambigu) en 1975. Combien de PC en circulation à ce moment, proche de zéro. Lorsque c'est devenu intéressant (fin des années 90) ça faisait belle lurette que les brevets étaient tombés dans le domaine publique. C'est difficile de sortir le bon produit au bon moment, trop tôt: il sera cher, pas mature et d'autres profiteront du retour d'expérience sans en payer les coûts; trop tard: d'autres auront déjà les parts de marché qu'il sera difficile de reprendre.\nPosté le 25/07/2020 à 18:39


SLEEPROSE 280 G - ALLDEYNN\nSLEEPROSE 280 G\nCOMPLÉMENT ALIMENTAIRE | Gamme spécialement conçue pour les femmes ! - Facilite l’endormissement, améliore la qualité du sommeil et accélère la régénération En savoir plus\nBlackcurrant (Cassis) (39,90 €) Lemon - Orange (39,90 €) Tropical - Orange (39,90 €)\nDescription « SLEEPROSE 280 G »\nSLEEPROSE d’ALLDEYNN est un complément alimentaire qui facilite l’endormissement, augmente la qualité du sommeil et accélère la régénération.\n- 20 nuits de détente et de sommeil profond\n- Accélère la régénération post-entrainement\n- Contient de l’ashwagandha brevetée KSM-66®\n- Contient du zinc qui a un effet positif sur la peau - surtout acné\n- Contient du safran - l'épice la plus chère du monde\nLes troubles du sommeil peuvent être dus au stress, au surmenage professionnel ou dans le cas des sportifs, à des entraînements très intensifs!\nLe sommeil est l'une des activités les plus importantes de notre vie. Notre corps en a besoin chaque jour pour fonctionner correctement.\nPendant le sommeil, notre corps intensifie la croissance et la reconstruction des cellules.\nLa fatigue et le manque de sommeil affectent également notre apparence. Parfois, une nuit blanche peut suffire pour que le teint perde son éclat et que les cernes apparaissent.\nSLEEPROSE s'adresse à tous ceux qui souhaitent améliorer leur sommeil et leur régénération nocturne.\nEt particulièrement, les personnes qui s'entraînent le soir ou qui passent la soirée devant un écran d'ordinateur ou de téléphone.\nSLEEPROSE détend le corps de manière naturelle, grâce à la composition importante en extraits de plantes, de minéraux et d’acides aminés :\nLa tâche principale de la glutamine est de synthétiser de nouvelles protéines musculaires. Elle augmente également le niveau d'hormone de croissance dans le sang. Grâce à son utilisation, le corps se régénère plus rapidement, surtout après un entraînement très intense.\nLe complexe d’acides aminés AOL (L- Arginine, L-Ornithine, L- Lysine) accélère considérablement la régénération et la détoxification du corps.\nLe tryptophane est un acide aminé essentiel pour l'organisme, il est également un constituant des protéines. Il est un des précurseurs de la sérotonine et permet de ce fait de favoriser un bon sommeil et de lutter contre les troubles dépressifs.\nL’ashwagandha, également appelé ginseng indien, appartient aux plantes appelées adaptogènes. Les adaptogènes renforcent la résistance au stress, vous permettent de maintenir le bien-être mental et physique, de réduire l'anxiété, d'avoir un effet anti-stress et d'augmenter en outre la forme physique du corps. Elle présente également des propriétés antioxydantes et anti-inflammatoires, soutient la fertilité et la fonction sexuelle. L'utilisation de cette plante le soir détend le corps et améliore la qualité du sommeil.\nL'ashwagandha utilisé dans SLEEPROSE est l'extrait breveté Ashwagandha KSM-66 ® produit par l'entreprise familiale Ixoreal Biomed, qui produit l'ashwagandha de la plus haute qualité.\nLa L-théanine est un acide aminé naturellement présent dans les feuilles de thé vert. Il affecte principalement le système nerveux, en améliorant la concentration et minimisant le stress. Il a des propriétés relaxantes, aide à supporter les tensions nerveuses et à atteindre un état de relaxation.\nLe safran, l’épice la plus chère au monde. Déjà dans l'antiquité, le safran était considéré comme un puissant aphrodisiaque. Il était utilisé comme remède naturel pour aider les personnes à se détendre et à maintenir une bonne humeur positive.\nLa mélatonine est l’hormone responsable du bon fonctionnement de notre horloge biologique. Elle favorise le sommeil et l’endormissement, on se réveille moins souvent pendant la nuit, le confort et la qualité du sommeil sont bien meilleurs, et le matin on se sent plus en forme.\nEllet prévient ou réduit également les effets du décalage horaire (jet lag).\nLe magnésium contribue à réduire la fatigue et la fatigue et soutient le bon fonctionnement des muscles. L'utilisation de magnésium avant le coucher active le système nerveux parasympathique, qui est responsable de détendre notre corps.\nLe zinc est nécessaire à la synthèse des protéines et de l'ADN, c’est un mécanisme qui accélère la régénération musculaire. Il a un effet positif sur l'état de la peau. Il est également important dans le processus de renforcement du système immunitaire.\nLa vitamine B6 intervient dans de nombreux mécanismes vitaux comme le métabolisme des acides aminés et du glycogène, la formation des globules rouges, la production d'énergie ou le fonctionnement normal du système nerveux et du système immunitaire.\nLa vitamine B6 contribue à la synthèse normale de la cystéine et stimule la synthèse de la kératine constituant le cheveu. Ces deux actions favorisent la régénération cellulaire du cuir chevelu et permettent de freiner les éventuelles chutes de cheveux.\n-> La combinaison Magnésium + Zinc + B6 est un mélange de vitamines et de minéraux très populaire parmi les athlètes sous l'abréviation ZMA, dont l'effet a été confirmé dans de nombreux essais cliniques comme un complément efficace qui améliore la qualité du sommeil, la régénération musculaire et favorise la perte de graisse.\nSLEEPROSE d’ALLDEYNN peut également être utilisé par les hommes. Il est destiné pour toutes les personnes qui sont à la recherche d’un sommeil de qualité.\n1 dosette = 14g\nIl est recommandé de mélanger 14 g de poudre SLEEPROSE avec 200-250ml d’eau, prendre une fois par jour de préférence 30min avant d'aller dormir. Ne pas dépasser la dose recommandée.\nAvis clients sur le produit « SLEEPROSE 280 G »\nSLEEPROSE 280 G n'est plus disponible actuellement.


Florent Bourgarel – Race For Water\nBusiness Manager Plastic Waste to Energy\n« Déjà engagé depuis plus de 10 ans dans des projets » Waste to Energy « , soutenir la bataille de Race for Water pour préserver les océans de la pollution par le plastique me semble tout à fait logique »\nDepuis 2015, Florent est impliqué dans le développement commercial de la technologie Biogreen, en particulier dans les applications «Waste to Energy» dans les pays africains. À partir de 2019, il soutient également Race For Water dans son engagement à préserver l’eau contre la pollution plastique.\nAuparavant, Florent a passé 25 ans chez Lafarge, dont les dix dernières années au sein du programme de valorisation des déchets de Lafarge. Entre 2011 et 2015, il a notamment mené à bien des projets de développement durable visant à transformer les déchets solides municipaux, les déchets de biomasse et les déchets de boues de pétrole en combustible de substitution pour les cimenteries Lafarge du Moyen-Orient et d’Afrique.\nDe 2005 à 2011, il a aidé les unités Ciment de Lafarge à développer l’utilisation de combustibles alternatifs (déchets) en remplacement des combustibles fossiles. Avant de rejoindre ce programme de carburant alternatif, il a occupé plusieurs postes, allant d’ingénieur en cimenterie à celui de directeur de mission dans l’audit d’entreprise du groupe Lafarge.\nFlorent est ingénieur diplômé de l’Ecole Centrale de Paris.


Nabilla se justifie sur son message concernant l’Affaire Mila après un édito de Patrick Cohen : Femme Actuelle Le MAG\nle 23 octobre 2020 à 16h26\nVisée par un édito de Patrick Cohen diffusé dans l’émission C à vous suite à l’attentat de Conflans, Nabilla est revenue sur un tweet publié en février 2020 à propos de l’affaire Mila. L’ancienne star de télé-réalité s’est justifiée sur son message par le biais d’une publication Twitter et d’une vidéo partagée sur Snapchat vendredi 23 octobre 2020.\n“Islamisme, des années de déni.” L’édito de Patrick Cohen dans l’émission C à vous, diffusé sur France 5 lundi 19 octobre 2020 suite à l’attentat de Conflans et la décapitation du professeur Samuel Paty par le terroriste Abdoullakh Anzorov, a été vu plus d’1,5 million de fois en quelques jours seulement. Une chronique de trois minutes largement relayée sur les réseaux sociaux et qui évoque les signaux qui auraient dû alerter la société avant cette nouvelle attaque. “Il faut d’abord prendre la mesure de la guerre qui nous est déclarée”, commence Patrick Cohen. “La peine de mort et la décapitation pour avoir manqué de respect au prophète. C’est la loi de l’Etat islamique dans une banlieue tranquille, la terreur de la charia pour les enseignants qui ne s’y soumettraient pas [...] Et si vous pensez que c’est l’acte d’un solitaire ou d’un fou furieux, méditez sur le sort de Mila, cette adolescente menacée de mort et de viols pour avoir critiqué l’Islam dans une vidéo. Lisez le dossier du Point sur cette jeune fille de 17 ans [...] Mais qui s'intéresse aujourd’hui au sort de Mila, dénoncée en février sur les plateaux télé, vomie par Nabilla dans un tweet salué plus d’une centaine de milliers de fois [...] vilipendée par Ségolène Royal et ignorée par une partie de la presse ?” En février, Nabilla avait en effet partagé sur son compte Twitter une séquence de la jeune Mila venue sur le plateau de l’émission Quotidien, diffusée sur TMC et animée par Yann Barthès. Une vidéo qu’elle avait accompagnée de plusieurs Emojis en train de vomir, comme pour signaler son désaccord avec les propos de l’adolescente.\n"Comme elle l’a dit, on a le droit à la liberté d’expression", déclare Nabilla\nSur les réseaux sociaux, Nabilla a très vite tenu à se justifier. Par le biais d’un tweet publié vendredi 23 octobre, elle assure : “Chers journalistes et détracteurs, je n’ai pas vomi sur cette jeune femme mais sur ses propos qui m’ont énormément blessée, moi, mais aussi les musulmans du monde entier. Respectons les croyances des autres, sans porter aucun jugement de valeur. Condamnons tout acte extrémiste !” Puis, dans une vidéo publiée sur Snapchat, l’ex-star de télé-réalité précise : “Moi, ça m’avait écoeurée quand j’avais vu cette vidéo. Donc j’avais tweeté, par rapport à ces propos, l’Emoji qui vomit. Parce que, pour moi, les propos de cette jeune femme étaient à vomir. Maintenant, on ressort mon tweet [...] Moi, je dis mon avis. On est en France, on est dans un pays laïque, on ne critique pas les religions des autres [...] Je ne regrette pas ce tweet. Je ne la connais pas, je ne la critique pas, je parle uniquement des propos qu’a tenu cette jeune femme [...] C’est peut-être quelqu’un de très bien, peut-être qu’elle a dérapé, peut-être qu’elle ne voulait pas dire cela, elle est assez jeune, on pardonne, je ne suis pas là à jeter la pierre à dire 'Pourrissez cette jeune femme'.” Loin de regretter, Nabilla se défend : “Oui j’ai tweeté ça parce que les propos m’ont blessée, donc je m’exprime. Comme elle l’a dit, on a le droit à la liberté d’expression. La France entière se bat pour la liberté d’expression. Pourquoi vient-on me blâmer alors que je m’exprime tout simplement ? Je comprends que cela doit être très difficile à vivre pour cette jeune femme [...] parce qu’il y a des gens qui l’embêtent par la suite. C’est le problème d’Internet.” Et Nabilla de conclure : “Je ne suis pas contre cette jeune femme, j’espère que tout va bien se passer pour elle. J’espère qu’elle pensera différemment ou pas, ça la regarde, ça ne me regarde pas, je ne la jugerai pas. J’ai simplement donné mon avis par rapport à la vidéo qu’elle a rendu publique et par rapport à ces propos. Fin du débat.”\nA lire aussi : Samuel Paty : le récit des dernières heures du terroriste de Conflans, Abdoullakh Anzorov\n"Y a le mec à Milla" bientôt une marque déposée ! W9 tient-il son nouveau "Allô Nabilla" ?


Yann - Paris 20e,Paris : Professeur expérimenté (bientôt dix ans d'enseignement) et professionnel donne cours de français/lettres. Uniquement par webcam (via Skype ou autre) et Google docs à partir de la rentrée 2019.\n« Parfait ! Notre fils a bénéficié de cours en juin et nous envisageons la... Lire plus »\n« Parfait ! Notre fils a bénéficié de cours en juin et nous envisageons la reprise en septembre avec enthousiasme. Nous vous remercions chaleureusement d'avoir su capter son attention et d'avoir pris le temps de comprendre ce qui le bloque pour progresser en Français. »\nProfesseur expérimenté (bientôt dix ans d'enseignement) et professionnel donne cours de français/lettres. Uniquement par webcam (via Skype ou autre) et Google docs à partir de la rentrée 2019.\nMes séances ont lieu par webcam, Skype ou autre (20 euros/heure) - comme indiqué dans le titre de mon annonce, je ne me déplace plus, je préfère le préciser car je reçois toujours de nombreuses demandes de cours à domicile. Elles durent 1h30 minimum. Je tiens évidemment compte de la réforme du bac (français) pour les lycéens. En outre, les activités que nous réalisons en ligne sont exactement identiques à celles effectuées en présentiel : nous procédons par webcam (en général via Skype) et ouvrons un document Google docs, ce qui nous permet de travailler en simultané. J'enseigne depuis environ 10 ans à présent, ce qui signifie que je maîtrise parfaitement ces outils et la façon d'aborder les séances par webcam. Tous ces points sont valables aussi bien à l'oral qu'à l'écrit. Enfin, mes cours s'adressent à des élèves à partir de la 5ème. J'ai également l'habitude de suivre des élèves déscolarisés. Suite à trop d'annulations de cours imprévues, je demande qu'on me prévienne au moins 48 heures à l'avance, le paiement de la séance étant dû dans le cas contraire (possibilité de rattraper le cours néanmoins). En effet, toute annulation bouleverse mon emploi du temps en m'interdisant de proposer le créneau horaire en question à d'autres élèves, les demandes de cours que je reçois étant nombreuses.\nComme indiqué plus haut, je donne des cours de français/lettres et français langue étrangère (FLE) pour collégiens, lycéens et étudiants à Paris depuis de nombreuses années, j’ai également eu l’occasion d’exercer à l’étranger, enfin je travaille régulièrement sur Skype. Les différents élèves que j'ai accompagnés ont gagné entre 3 et 9 points de moyenne (dans l'année et au bac pour les Premières), y compris ceux qui ne fournissaient aucun travail additionnel en dehors de mes cours (ce que je ne recommande bien sûr pas !). Je tiens à préciser que j'obtiens des résultats équivalents avec les sessions en ligne.\nJe prépare notamment aux épreuves du brevet en troisième ainsi qu’à celles du bac français en 1ère ou de Lettres en terminale. J’insiste beaucoup sur la méthodologie des différents exercices académiques tels que le commentaire composé, la dissertation, la rédaction, la compréhension et l'explication de texte, les fiches de lecture, et plus largement l'analyse littéraire, les procédés stylistiques, l'étude des registres, des genres et des formes littéraires, sans oublier la grammaire et l'orthographe pour les collégiens. A ce sujet, je passe beaucoup de temps à travailler avec eux la conjugaison, les règles syntaxiques, l'orthographe en recourant à des dictées régulières. Je tente aussi de leur inculquer des méthodes de travail utiles tout au long de leur scolarité.\nQuel que soit le niveau et la situation de l’élève, je m'adapte aux besoins, souhaits, objectifs tout en délivrant ma propre expertise et approche afin de repérer d’éventuelle lacunes et de se focaliser sur les points à travailler en priorité. J’ai contribué à faire atteindre la moyenne à des élèves aux résultats très bas, mais il m’arrive également de travailler avec des étudiants qui recherchent l’excellence, et dans l’immense majorité des cas, je parviens à faire gagner plusieurs points à mes élèves. Enfin, comme précisé, je suis accoutumé à travailler avec des élèves déscolarisés, qu'ils bénéficient des fascicules du CNED (ou autre) ou non.\nSérieux, bienveillant, motivé, impliqué, pédagogue et ponctuel, je m'implique beaucoup pour la réussite de chacun de mes élèves. Je mets tout en oeuvre afin de les aider à progresser et de leur donner goût à la matière et suis toujours disponible pour répondre à leurs questions ou celles de leurs parents, y compris en dehors de nos heures de cours. J'offre un accompagnement pédagogique personnalisé et vise à transmettre des méthodes de travail efficaces et éprouvées. Je cherche également à rendre les étudiants plus autonomes et responsables, à leur donner l'assurance qui peut leur manquer, tout en faisant preuve d’exigence de sorte qu’ils se préparent pour leurs examens ainsi que la suite de leurs études, et même leur carrière professionnelle en favorisant leur épanouissement personnel.\nEnfin, mes horaires s'adaptent aux besoins des élèves et des familles. Mon tarif horaire est en moyenne de 20 euros en ligne, collège ou lycée (Je propose une première demi-heure de cours gratuite sur Skype pour faire connaissance - correspondant au premier cours offert indiqué sur le site). Les cours se déroulent uniquement sur des plages horaires de 1h30 minimum ou davantage (2 heures étant l'idéal) afin de tirer le plus de fruit possible des séances. J'offre habituellement un suivi hebdomadaire mais il ne faut pas hésiter à me consulter dans d'autres cas de figure. Quoi qu'il en soit, ne pas hésiter à me contacter pour discuter des détails d’ordre pratique.\nTitulaire d'un master de philosophie mention Bien, j'ai été admissible au Capes de lettres modernes en 2008 et dispose également d'une licence en Sciences de l'éducation depuis 2013. Je suis professeur remplaçant à l'éducation nationale et titulaire dans le privé. Je donne par ailleurs des cours particuliers depuis plusieurs années et j'assure notamment le suivi d'élèves déscolarisés qui préparent le bac en candidat libre. Je possède enfin aussi un diplôme de FLE (niveau bac+3), la certification en tant qu’examinateur et correcteur du DELF et suis compétent pour aider à la rédaction ou la correction de mémoires, en particulier pour des étrangers qui ont besoin d'un coup de main pour veiller à la qualité de leur expression en français. Je pratique enfin la traduction vers le français. Je dispose de fait d’autres annonces de cours en FLE (français langue étrangère), philosophie, italien et espagnol sur ce site.\nFormateur en Français Langue Etrangère (FLE) pour Prosodia.\nLes 23 avis sur Yann\nParfait ! Notre fils a bénéficié de cours en juin et nous envisageons la reprise en septembre avec enthousiasme. Nous vous remercions chaleureusement d'avoir su capter son attention et d'avoir pris le temps de comprendre ce qui le bloque pour progresser en Français.\nParfait ! Yann est un professeur agréable qui prend le temps de bien expliquer et de contact facile.\nParfait ! Yann est un enseignant qui explique très bien les méthodes de rédaction d’un commentaire de texte et dissertation (programme pour préparer le bac de Français). Il sait proposer des exercices de façon à faire progresser Lola peu à peu. Ses cours sont parfaitement adaptés pour des cours à distance (skype). Je recommande Yann bien volontiers.\nLola fait preuve d'un grand sérieux, elle est travailleuse et se donne les moyens d'apprendre et de progresser. Je ne peux que l'encourager dans cette voie. A mon sens, elle dispose d'un potentiel qui devrait lui permettre de réussir les études qu'elle entreprendra, quelles qu'elles soient, et de s'engager par la suite dans la profession qui lui convient le mieux. Bref, ce qui ressort de nos cours est plus que prometteur pour l'avenir !


Expositions consacrées à la peinture de paysage\nJoseph Mallord William Turner (1775-1851) Paysage avec une rivière et une baie dans le lointain ou Confluent de la Severn et de la Wye, vers 1845\nHuile sur toile, 93 x 123 cm\nParis, musée du Louvre © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Hervé Lewandowski\nDe Gainsborough à Turner. L’âge d’or du paysage et du portrait anglais dans les collections du musée du Louvre\n23 octobre 2014 - 26 janvier 2015\nHerman II Saftleven, Futaie dans le bois de Doorwerth\nL’âge d’or du paysage hollandais\n10 octobre 2014 - 16 janvier 2015\nAprès le Paysage à Rome dans la première moitié du XVIIe siècle, l’École nationale supérieure des beaux-arts dévoile un autre aspect de sa collection de paysages dessinés, celui des Pays-Bas.\nLoin de la nature et de la lumière méditerranéennes, les dessinateurs hollandais, Ruisdael, van Goyen, Cuyp etc., développent dans ce domaine de nouvelles approches qui vont leur assurer une notoriété incontestable dans toute l’Europe. Sensibles à l’omniprésence de l’eau dans leurs contrées – fleuves, lacs, cours d’eau et canaux –, ils dressent une image vivante où pêcheurs, marins mais aussi promeneurs et patineurs s’adonnent à leurs activités quotidiennes. Voyageurs infatigables, ils sillonnent les chemins et les routes crayon à la main sur les rives accidentées du Rhin (Saftleven) et de ses affluents d’Utrecht jusqu’à Clèves, poursuivant parfois le périple jusqu’en Allemagne et même jusqu’en Scandinavie (Everdingen).\nKatsushika Hokusai, Les Trente-six vues du mont Fuji : Sous la vague au large de Kanagawa, Ère Tempō (vers 1831)\nEstampe, format Ōban, nishiki-e © Victoria and Albert Museum, London, given by the Misses Alexander\n01 Octobre 2014 - 18 Janvier 2015\nClaude Monet, Impression, soleil levant, 1872, huile sur toile - 50 x 65 cm\n© Christian Baraja - Ancienne collection Ernest Hoschedé - Ancienne collection Georges de Bellio\nL'histoire vraie du chef-d'oeuvre de Claude Monet\n18 septembre 2014 - 18 janvier 2015\nImpression, soleil levant, la toile qui a donné son nom à l'impressionnisme et qui est le fleuron des collections du musée Marmottan Monet, est l'une des peintures les plus célèbres au monde. Cette œuvre n'a pourtant pas fait l'objet d'une étude approfondie jusqu'à ce jour. Au contraire, depuis près de quarante ans, le mystère semble grandir autour du chef - d'œuvre : que représente véritablement le tableau ? Un soleil levant ou un soleil couchant ? Quand fut-il peint ? En 1872 ou en 1873 ? Qu’est-il advenu du tableau à l’issue de la première exposition impressionniste ? Pourquoi a-t-il rejoint, en 1940, les collections du musée Marmottan, un établissement initialement dédié à l'Empire et qui n’abritait alors aucune peinture impressionniste ? Pourquoi à cette date ? Dans quelles circonstances ?\nDans le cadre du 80ème anniversaire de l'ouverture du musée Marmottan au public et à l'occasion du 140ème anniversaire de la première exposition d'Impression, soleil levant, le musée Marmottan Monet a décidé d'ouvrir l'enquête et d’organiser la première exposition jamais dédiée à l'œuvre fondatrice de l'impressionnisme.\nAutour d’Impression, soleil levant, l’exposition présente une sélection rigoureuse de vingt-cinq œuvres de Claude Monet, cinquante-cinq œuvres d’Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Eugène Boudin, Johan Barthold Jongking, William Turner, Berthe Morisot, Alfred Stevens, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, des photographies anciennes par Gustave Le Gray, Emile Letellier, ainsi qu’une vingtaine des documents d’époque dont beaucoup sont inédits.\nEmile Bernard, Après-midi à Saint-Briac, 1887, Aargauer Kunsthaus, Aarau.\nLegs Dr. Max Fretz © Jörg Müller, Aarau\nPeintre, graveur, mais aussi critique d'art, écrivain et poète, Emile Bernard est une personnalité majeure dans l'élaboration de l'art moderne. A la fin des années 1880, il inaugure le style cloisonniste, dont on sait l'importance qu'il revêtira chez Gauguin et Van Gogh, dont Bernard fut proche, mais aussi chez les Nabis.\nCette exposition sera la première à présenter la longue carrière de cet artiste protéiforme, dont les mutations successives participent à chaque fois d'une redéfinition de la personnalité et remettent en cause la notion même de style.\nPaul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1902\nChefs-d’œuvre de la collection Pearlman\nCézanne et la modernité\n12 juillet - 5 octobre 2014\nLe musée Granet accueille la magnifique collection Henry & Rose Pearlman, réunie entre 1943 et 1974 par l'homme d'affaire new-yorkais, Henry Pearlman (1895-1974). Cette exposition présente une cinquantaine d’œuvres de la période impressionniste et post-impressionniste dont des aquarelles inestimables de Paul Cézanne.\nParmi les peintures et sculptures, sont notamment montrées Après le Bain, d'Edgar Degas, Les Roulottes de Vincent van Gogh et six remarquables tableaux de Paul Cézanne dont la Montagne Sainte-Victoire de 1902. Mais aussi des œuvres majeures de Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Chaïm Soutine, Wilhem Lehmbruck, Jack Lipchitz et Oscar Kokoschhka.\nUne occasion unique de découvrir pour la première fois dans sa totalité cette collection prestigieuse conservée au Princeton University Art Museum depuis 1976, et présentée également à l'Ashmolean Musean d'Oxford (Grande-Bretagne) au printemps 2014.\n22 juin - 21 septembre 2014\nArthur Aillaud, Vincent Bioulès, Jérôme Bryon, Pierre Buraglio, Marc Desgrandchamps, Lucien Hervé, Per Kirkeby, Sarah Le Guern, Guy de Malherbe, Illés Sarkantyu\nQu’entend-on par frontalité ? Des paysages redressés où l’horizon et la perspective semblent abolis. Héritage d’une approche de la peinture qui affirme sa planéité, des abstraits américains jusqu’au mouvement Supports/Surfaces, en France avec notamment Vincent Bioulès et Pierre Buraglio. Arthur Aillaud, Guy de Malherbe et Marc Desgrandchamps, peintres figuratifs, se sont appropriés la question de la planéité de la toile. La figuration s’est nourrie de l’abstraction, la surface n’est plus leur sujet principal mais demeure néanmoins une préocupation essentielle de leur travail. Plus abstrait, le travail de Per Kirkeby est marqué par sa formation de géologue où les motifs éprouvés refont constamment surface : chutes d’eau, lacs gelés, hantent la peinture tellurique de ce grand artiste danois.\nLes photographies de Lucien Hervé sont caractérisées par le regard qu’il porte sur l’intégration des éléments d’architecture dans le paysage. Il est considéré comme l’un des photographes les plus modernes de son temps. Avec Sarah le Guern, Jérôme Bryon et Illés Sarkantyu, l’exposition intègre le regard de trois jeunes photographes sur le paysage et, on constate là encore cette mise à plat du paysage qui décline à nouveau la notion de frontalité.\nJoan Mitchell, Champs, 1990, huile sur toile 280 x 200 cm, s.b.d., Musée des Beaux-Arts de Caen © Joan Mitchell\nMémoires de paysage\n14 Juin - 21 Septembre 2014\nCette exposition s'intègre dans l'exposition "En trois temps", qui présente 3 artistes (deux portraitistes et un paysagiste), 3 siècles (les XVIIIe, XIXe et XXe), 3 époques, 3 temps de l’histoire de l’art mais aussi de l’histoire du musée des Beaux-Arts de Caen.\nSur la thématique du paysage, le musée des Beaux-Arts de Caen a invité Philippe Piguet, critique d’art et commissaire d’expositions, à choisir une oeuvre dans les collections du musée pour concevoir un évènement. Son choix s’est porté sur Champs, un grand paysage de Joan Mitchell (1925-1992). L’exposition propose de confronter une quinzaine de peintures de cet artiste avec les oeuvres d’artistes qui lui sont proches : Claude Monet pour sa filiation, Jean-Paul Riopelle, Shirley Jaffe, Judit Reigl et Per Kerkeby ses contemporains, et enfin la génération suivante représentée par Monique Frydman et Carole Benzaken. Une occasion de faire le point sur ce peintre abstrait majeur, sa méthode (elle peignait volontiers de mémoire), sa conception de la couleur et de la forme mise en oeuvre comme une série d’impressions face à la nature.\nUn voyage impressionniste à Crozant\nOuverture le 14 juin\nL'hôtel Lépinat : Premier centre d'interprétation des peintres de la Vallée de la Creuse\nClaude Monet, Armand Guillaumin, Théodore Rousseau, Francis Picabia... A Crozant, tout près des ruines de la citadelle médiévale, l'hôtel Lépinat accueillait au XIXe siècle les peintres impressionnistes venus chercher l'inspiration dans les paysages de la Vallée de la Creuse. Après un an de travaux de réhabilitation, l'ancien hôtel devient le premier Centre d'interprétation des peintres de la vallée de la Creuse, rendant ainsi hommage à tous les artistes passés entre ses murs.\nGrâce à une médiation multimédia innovante, le grand public découvre une page méconnue mais néanmoins déterminante de l'histoire de l'art : nombres de chefs d'œuvres aujourd'hui présents dans les collections des plus grands musées ont été réalisé au cœur des paysages de la Vallée de la Creuse et Claude Monet y finalisa son concept-clé de « série ».\nCe nouvel espace s'inscrit dans la lignée des deux sentiers d'interprétation de Crozant et de Fresselines qui permettent aux touristes et aux familles de marcher dans les pas des peintres et de découvrir les paysages colorés qui les ont inspirés...\nDia Al-Azzawi, Imaginary Landscape I\n2013 -14, acrylique sur toile, 100 x 230 cm\n© Dia Al-Azzawi. Courtesy Galerie Claude Lemand, Paris\nAbboud, Août, 2002, huile sur toile, 90 x 94cm © Succession Shafic Abboud. Courtesy Galerie Claude Lemand, Paris\nPaysages, entre réel et imaginaire\n11 juin - 12 juillet 2014\nSix artistes « historiques » issus du monde arabe, dont certains sont encore en activité, à l’exemple de la libanaise Etel Adnan ou de l’irakien Dia Al-Azzawi, sont réunis autour de la thématique ô combien sensible du paysage.\nC’est à travers le filtre de l’abstraction que se trouve condensée cette pratique de la peinture de paysage, au-delà de toute volonté purement mimétique. Ainsi, chez Etel Adnan, la montagne est motif récurrent, mais il est avant tout le lieu de réminiscences contemplatives, d’un éternel retour au Liban de son enfance, quand bien même la grande peintre et poétesse figure le mont Tamalpais situé sur la côte Pacifique des États-Unis. Schématique, son paysagisme solaire rend hommage aux lignes découpant l’horizon, autant qu’il désigne de traits aussi économes qu’efficaces la possibilité d’un espace pour vivre, dans de petites toiles ou de très beaux travaux graphiques. Chez Shafic Abboud, le paysage est également l’endroit où l’on se souvient, mais cette souvenance est d’une autre nature. Sa représentation vise une « transfiguration » de la matière et du récit à l’aune de la lumière. D’autres œuvres sont présentées, à l’instar d’un récent "Paysage imaginaire" de Dia Al-Azzawi.\nOeuvres de Shafic Abboud, Etel Adnan, Assadour, Dia Al-Azzawi, Abdallah Benanteur, Abdelkader Guermaz, Nadia Saikali, Hélène Elbacha.\nNicolas de Staël, Paysage, Antibes, 1955, huile sur toile 116 x 89 cm musée d’art moderne André Malraux – © MuMa Le Havre / Charles Maslard © Adagp, Paris, 2014\nLumières du Nord Lumières du Sud\n7 juin - 9 novembre 2014\nMusée d'art moderne André Malraux, Le Havre\nA l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste (Saint-Pétersbourg, 1914 – Antibes, 1955), le MuMa organise la première exposition consacrée au paysage dans l'oeuvre de cette grande figure de l'art du milieu du XXe siècle.\nLe paysage, pour Staël, ce n'est pas le pittoresque ou la description fidèle d'un site, mais avant tout la lumière et l'espace, les éléments.\n25 mai – 3 novembre 2014\nDans le Parc de Bagatelle, l’un des quatre jardins botaniques de la Ville de Paris, Paris paysages vous fait découvrir à travers une exposition-promenade toute l’histoire des jardins de Paris. C’est le moment de partir à la rencontre des grands paysagistes qui ont dessiné la ville : Le Nôtre, Alphand et Forestier vous dévoilent tous leurs secrets.\nLa visite s’articule en trois temps forts. Au Trianon, les grands paysagistes qui ont marqué la capitale sont à l’honneur. Les transformations de Paris à travers les siècles, en parallèle avec des portraits de paysagistes et des projets d’aménagements vous permettent d’avoir une vision historique d’ensemble des embellissement de la ville à travers les parcs et jardins.\nDans la galerie, rêvez au thème « utopies et projets ». Vous découvrez les expositions universelles qui ont laissé leur empreinte dans les espaces verts, la 1ère présentation au public de maquettes de jardins parisiens mais aussi les réflexions sur l’avenir du paysage métropolitain.\nDans les allées du jardin, un parcours présente les paysagistes qui ont dessiné le parc de Bagatelle au cours des siècles. Les photos aériennes de Philippe Guignard, vous feront prendre votre envol sur les parcs et jardins de Paris, tout en soulignant l’écriture du paysage, naturelle ou totalement artificielle.\nL’hospice et le phare de Honfleur, 1886\nCollection National Gallery of Art,\nSeurat : Maître du pointillisme\n23 mai - 7 septembre 2014\nMusée Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas\nPour la toute première fois, le musée montre les œuvres majeures et reconnues de tous de Georges Seurat (Paris 1859 - Paris 1891), œuvres issues de sa collection, comme Le Chahut et les vues de port réalisées sur la côte française de la Manche. Seurat décède à l'âge de 31 ans. Pendant sa carrière de courte durée, il n'a réalisé qu'une cinquantaine de tableaux. Cette exposition présente 23 de ses tableaux ainsi que 24 dessins.\nGeorges Seurat est réputé être le fondateur du néo-impressionnisme, comme en témoignent ses tableaux créés par la juxtaposition minutieuse de petites touches de peinture – des petits points. C'est à ce mouvement qu'il doit du reste sa célébrité. Il a également fait montre d'un vif intérêt pour la théorie scientifique des couleurs. Son objectif est de créer une esthétique qui accorde la même importance que les impressionnistes aux couleurs et à la lumière, mais surpasse les effets éphémères et purement visuels de la peinture impressionniste.\nSans Titre, huile sur toile, 100x100cm, 2013\nCourtesy Galerie Vieille du Temple\nPaysages de Guy de Malherbe\n15 mai - 12 juillet 2014\nMarie-Hélène de la Forest Divonne\nL'univers minéral est le point de départ de la peinture de Guy de Malherbe.\nDepuis plusieurs années l'expérience du paysage, c'est d'abord pour lui, se rendre sur place, explorer ou parcourir les rivages de la côte normande, paysages sans cesse modifiés par la mer, le vent et les éboulis du côté d'Houlgate et puis, plus récemment Varengeville et les environs de Dieppe avec ses grandes falaises de craie blanche. C'est ce paysage frappant qui a déclenché cette magnifique série de peintures.\nCes falaises imposantes dominent toute cette nouvelle période qui s'inscrit dans la continuité de ses dernières expositions à la Galerie Vieille du Temple, ainsi qu'à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, avec cette touche toujours aussi libérée et vibrante et ce caractéristique foisonnement de roches anthropomorphiques.\nVue des ruines du théâtre de Taormine\n©J.P. Godais, musée d'Art, Histoire et Archéologie, Evreux\nSur la route d'Italie, peindre la nature d'Hubert Robert à Corot\n26 avril - 21 septembre 2014\nA travers cette exposition, un collectionneur a voulu faire partager au public sa passion pour la peinture de plein air. L’ensemble exceptionnel qu’il a constitué à la fin du XXe siècle rassemble des artistes qui, des néoclassiques aux grands représentants de la peinture de plein air, ont exprimé une même fascination pour la nature : Hubert Robert, Michallon, Bidault, Granet, Corot, Rousseau…\nLe projet scientifique et artistique, à partir de cette collection, a été de concevoir un parcours ordonnant des oeuvres de peintres français qui, de la fin du XVIIIe au milieu du XIXe siècle, ont fait le voyage en Italie. Ce projet a réuni les conservateurs du musée d’Art, Histoire et Archéologie d’Evreux, ceux du musée de Picardie à Amiens, ainsi que des élèves conservateurs de l’Inp.\n5 avril - 28 septembre 2014\nDans le cadre de la rétrospective organisée en partenariat avec les musées de Dunkerque et Cambrai, Le musée du Touquet-Paris-Plage qui vit le jour en 1932 grâce à une donation de l’artiste, revient sur les relations artistiques qui jalonnèrent la vie de ce peintre intimiste, simple et amical. Invité sur la côte d’Opale par son ami d’enfance Eugène Chigot, ils président ensemble la Société des Amis des arts et organisent les premiers salons de la colonie des peintres d’Etaples. Il y rencontre alors Eugène Vail et Henri Duhem qui devient son confident, son compagnon de route et son mécène.\nCette joyeuse troupe, qui compte également les peintres Henri Martin, Edmond Aman-Jean et Ernest Laurent le suivent au cours de ses voyages d’études (Florence, Venise, Bruges, Chartres…) pour « mettre un coup de barbouille » au cours de longues promenades. Ensemble ils créent une « Société nouvelle » et exposent en « bonne confraternité ». Henri Le Sidaner attire surtout ses amis dans la petite ville de Gerberoy qu’il fit revivre et où il créa un merveilleux jardin propice aux repas entre amis et aux discussions animées.\nMalgré la quasi absence de présence humaine habilement suggérée, tout dans l’oeuvre de Le Sidaner nous ramène à cette harmonie : « On pénètre dans les compositions de M. Le Sidaner comme dans un milieu coutumier et déjà cher où le seuil, le banc, la table ont l’air de nous attendre et de nous faire accueil.»\nPérissoires sur l’Yerres (115,5 x 113 cm)\nHuile sur toile, 1878\n© DR / Propriété Caillebotte\n5 avril - 20 juillet 2014\nPour la première fois, 43 chefs-d’œuvre de Gustave Caillebotte vont être présentés dans sa propriété yerroise, où ils ont été peints. La plupart de ces oeuvres n'ont jamais ou très peu été exposées au public. Elles proviennent des plus grands musées du monde (National Gallery of Art de Washington, Art Museum de Milwaukee, Indiana University Art Museum de Bloomington, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Musées d’Orsay, d’Agen et Marmottan Monet à Paris) ainsi que de la famille même de l’artiste et de collectionneurs privés.\nGustave Caillebotte a 12 ans lorsque ses parents s’installent dans la propriété yerroise qui sera leur résidence d’été. De 1875 à 1879, il réalisera quelques-uns de ses tableaux les plus importants dans ce lieu qui lui offre tant des motifs à peindre avec le parc, la rivière, le potager que des sujets de composition avec l’activité des canotiers et les loisirs de la rivière. C’est à ce moment que se définit le style de Caillebotte, fait de sujets modernes représentés d’une façon nouvelle, qui le feront devenir l’un des peintres impressionnistes les plus originaux.\nLa propriété appartient depuis 1973 à la commune d’Yerres, qui l’a entièrement restaurée et lui a ainsi permis de retrouver son aspect du temps de Caillebotte avec sa grande maison blanche ornée de colonnades, appelée le Casin, sa ferme, dite « Ferme Ornée » transformée en centre d’art et d’expositions, son orangerie, sa glacière, son potager et le parc de 11 hectares bordé par la rivière. La Propriété est inscrite à « l’Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques » et labellisée en 2012 « Maison des Illustres » par le Ministère de la Culture et de la Communication.\nUnion Square au printemps, 1896\nHuile sur toile, 54,6 × 53,3 cm\nNorthampton, Massachusetts, Smith College Museum of Art, acquisition du Fonds Winthrop Hillyer, 1905:3.1\n© Smith College Museum of Art\n28 mars - 29 juin 2014\nL’exposition rassemble plus de 80 tableaux peints en Europe et aux États-Unis entre les années 1880 et 1900.\nElle débute avec des œuvres majeures peintes par les grandes figures d’expatriés que sont Mary Cassatt, John Singer Sargent et James A.M. Whistler. Il s’agit de mettre en évidence le rôle que ces Américains ont joué dans l’exploration des harmonies de couleurs claires et des compositions inédites élaborées au contact des impressionnistes français, tels Claude Monet et Edgar Degas.\nEnfin, l’exposition présentera un ensemble d’artistes qui, à l’image de William Merritt Chase, ont su séduire le marché américain en adaptant les idées impressionnistes aux sujets américains : des rivages rugueux de la côte atlantique aux jardins publics new-yorkais, en passant par l’image de la femme américaine. De cette apparente diversité se dégage un courant impressionniste américain distinct, dont l’originalité pourrait se résumer ainsi : une nouvelle lumière pour un nouveau public.\nFigure(s) & paysage(s)\n2 mars - 25 mai 2014\nSi, à kerguéhennec, les questions de l’architecture et du paysage sont étroitement liées, c’est à partir des œuvres de Tal Coat qu’est née cette réflexion sur la figure et le paysage. À partir de ce qui, sans doute, m’apparaît de plus en plus clairement comme l’une des singularités de cet œuvre : l’intrication de ces deux grandes catégories de l’art que sont la figure et le paysage, développés comme des genres autonomes... au point de désigner des formats de tableaux !\nD’abord essentiellement préoccupé de figures, personnages et visages, puis de natures mortes, Tal Coat va se convertir au paysage au sortir de la Seconde guerre mondiale. À cette période charnière, la figure semble disparaître, se fondant dans le paysage. Pour autant, les paysages de tal Coat resteront toujours traversés par des figures, jusqu'à sa dernière période, dans laquelle la figure, enfouie, gonfle la surface de la toile, affleure à la surface de la terre.\nLes artistes réunis dans cette exposition poursuivent, chacun à leur manière, cette réflexion et articulent, de mille manières possibles, figures et paysages, sous le mode de l’incorporation ou, au contraire, de l’extraction, voire encore, en transformant le paysage en figure...\n13 février - juillet 2014\nCette exposition célèbre le 80ème anniversaire du musée, qui en moins d’un siècle, a bénéficié de legs et de donations d’une envergure sans égale faisant de lui le dépositaire du premier fonds mondial d’œuvres de Claude Monet et de Berthe Morisot.\nLe public pourra y découvrir une centaine de chefs-d’œuvre impressionnistes, pour la plupart des tableaux jamais vus ; de Jean-Baptiste-Camille Corot, Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Édouard Manet, Frédéric Bazille, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Paul Cézanne, Mary Cassatt, Eva Gonzalès et Auguste Rodin,\nA travers ces œuvres inédites, une histoire de l’impressionnisme sera retracée, avec un parcours chronologique depuis les prémices de l’impressionnisme, son éclosion vers 1874, puis avec les années 1880-1890 quand le groupe des impressionnistes se disloque pour laisser place au génie créatif de chacun de ses membres. Enfin, l’œuvre ultime de maîtres tels Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley et Claude Monet, qui, par bien des égards se situe au-delà de l’impressionnisme, ouvre une fenêtre sur l’art moderne et clôt la manifestation.\n7 février - 11 mai 2014\nL’expressionnisme allemand est-il un mouvement spontané ou s’est-il plutôt nourri d’autres avant-gardes, notamment françaises ? C’est la thèse défendue par cette exposition du Kunsthaus, qui met en lumière la genèse de l’expressionnisme en montrant que ce mouvement est né dans un esprit de cosmopolitisme et qu’il a été marqué par toute une série d’échanges fructueux au niveau international.\nCette exposition confronte, en une centaine d’œuvres, Gauguin, Cézanne et Matisse aux maîtres du Cavalier bleu. Avec les 107 chefs-d’œuvre de 37 artistes exposés seront présentées les recherches les plus récentes sur cette réception dont l’histoire n’a jusqu’à présent été que peu étudiée.\nBarnes Foundation Merion Pennsylvania\n4 février - 18 mai 2014\nPaysages et natures mortes seront confrontés dans cette exposition consacrée à Paul Cézanne, père de la peinture du XXe siècle, à travers une cinquantaine d’œuvres. Le laboratoire de ces deux genres verra naître une nouvelle conception de l’art et de sa relation avec la réalité.\nTout comme les impressionnistes, Cézanne peignait en plein air, mais ses paysages ne se limitent pas à une vision déterminée, ni à une heure de la journée concrète. De la même façon, les natures mortes de Cézanne cassent la perspective traditionnelle des objets et se montrent sous différents angles de composition, leur apportant ainsi un équilibre précaire. En ce sens, l'œuvre de Cézanne est clairement un antécédent du cubisme, et est considérée comme un lien entre l'impressionnisme et le cubisme.\nVincent Brunot, ou la magie du crayon\n27 novembre 2013 - 19 janvier 2014\nNé à Boulogne et formé aux Arts Déco de Paris, Vincent Brunot promène ses crayons et son regard au gré de ses expériences professionnelles, en France et à l’étranger.\nPassionné de détails et de perspectives, il aime « retranscrire sur le papier la profondeur des espaces » traversés, campagnes ou villes. Créateur de fresques, collaborateur régulier des Editions Gallimard, de Géo, « croqueur » de l’Ile de Ré, de Venise et Trieste, de Marseille, de Versailles et de Lyon, il enseigne le dessin aux écoliers d’Asnières, véritable magicien du trait et de la couleur.\nMarines de Jules Dupré (1811-1889)\n24 novembre 2013 - 13 avril 2014\nMusée d’Art et d’Histoire Louis Senlecq, L'Isle Adam\nC’est dans le cadre de l’événement Val d’Oise Océan que le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq propose la redécouverte d’un aspect peu connu de la production picturale de Jules Dupré (1811-1889), essentiellement admiré pour ses paysages bucoliques.\nL’exposition La Mer, toujours recommencée offre un panorama varié du traitement de la mer par Jules Dupré à travers la présentation d’une trentaine de peintures, dessins et gravures. Pour la première fois réunies, ces oeuvres proviennent des collections du musée d’Art et d’Histoire Louis Senlecq, du musée des Beaux-Arts de Rouen, du musée des Beaux-Arts de Reims, des musées d’Art et d’Histoire d’Evreux et de Lisieux et de collectionneurs privés.\nLe musée Louis Senlecq détient la troisième collection française d’œuvres de Jules Dupré dont l'influence se mesure dans les peintures, les aquarelles et les dessins de son unique élève, Auguste Boulard (1825-1897).\nJakob Christoph Miville\nUne carrière dans la vallée du Rhin\n1807-1809, huile sur toile\nJakob Christoph Miville (1786 - 1836)\nUne peintre de paysages Bâlois entre Rome et Saint-Pétersbourg\n16 novembre 2013 - 16 février 2014\nMiville était un peintre et dessinateur bâlois à l’activité internationale. Un séjour à Rome et des voyages dans les Alpes ont fortement influencé ses premiers paysages héroïques. Toutefois, c’est en Russie (1809 – 1817) qu’il a développé sa propre sensibilité face à la nature: l’ampleur des paysages qu’il a pu admirer en Crimée et dans le Caucase, a inspiré son évolution vers le genre du paysage romantique. Le riche matériau d’étude rapporté avec lui, à son retour au pays, a constitué, en Suisse, la source de ses tableaux ultérieurs.\nEn collaboration avec la Stiftung für Kunst des 19. Jahrhunderts (Fondation pour l’art du XIXe siècle) d’Olten, le Kunstmuseum consacre pour la première fois à Miville et son cercle artistique une vaste exposition qui réunit des peintures et dessins issus de collections suisses et russes.\nAlbert Marquet : les bords de Seine, de Paris à la côte normande\n13 octobre 2013 - 16 février 2014\nAlbert Marquet, célèbre peintre français de la première moitié du XXème siècle, participe à la brève aventure du Fauvisme, aux côtés de Matisse, Vlaminck et Derain.\nTravaillant par séries, à la manière de Monet, il a toujours mis en scène les ciels changeants des bords de Seine, de Paris à la Normandie en passant par le Val d'Oise, avec une grande virtuosité.\nL'exposition du musée Tavet-Delacour, qui bénéficie du concours du Wildenstein Institute et du centre Pompidou, vous permettra de redécouvrir un artiste virtuose, au trait de pinceau elliptique et dépouillé.\nLe Piège à oiseaux, 1605\nhuile sur bois, 50,5 x 61 cm\nGenève, Collection Torsten Kreuger\n11 octobre 2013 - 16 mars 2014\nÀ la différence de Jérôme Bosch, dont il semble être le seul héritier, Pieter Brueghel l'Ancien choisit de représenter le monde de ses contemporains, des paysans auprès desquels il aimait séjourner, dans des paysages adaptés aux dimensions humaines : pour la première fois, le monde rural devient le sujet de la peinture. Peu de ses peintures nous sont parvenues. Ce sont ses suiveurs et ses héritiers qui vont perpétuer cette manière unique de représenter les réalités du monde moderne, marquant ainsi l'une des innovations les plus importantes de l'histoire de l'Art moderne : l'élaboration d'une réflexion autour de l'homme et de sa place au sein de la nature.\nAmandiers en fleur, 1905\nhuile sur toile, 46 x 61 cm\nCollection Carmen Thyssen-Bornemisza en dépôt au musée Carmen Thyssen Málaga\nDarío de Regoyos (1857-1913) L’aventure impressionniste\n7 octobre 2013 - 26 janvier 2014\nMusée des beaux-arts de Bilbao, Espagne\nC’est un véritable artiste cosmopolite : l’Asturien Darío de Regoyos (1857-1913) étudia à Bruxelles, où il se lia d’amitié avec Ensor et Verhaeren, voyagea à travers l’Europe – à Paris, à Londres pour y rencontrer Whistler, en Italie, puis du pays Basque à l’Andalousie.\nSa production picturale assimile des influences variées : d’abord symboliste, Regoyos se révèle comme pionnier de l’impressionnisme en Espagne avant de se laisser séduire par le pointillisme et d’exceller dans la gravure. Une diversité qui a sans doute nui à sa notoriété, le cantonnant à l’image d’un brillant touche-à-tout.\nChâteau de Wagnonville\n© Musée de la Chartreuse de Douai\n5 octobre 2013 - 6 janvier 2014\nVenu à plusieurs reprises dans les environs de Douai et d’Arras pour travailler avec ses amis Constant Dutilleux, Charles Desavary et Alfred Robaut, Corot y a laissé de nombreuses œuvres pleines de sensibilité. Le paysage est au centre des préoccupations de ces artistes qui plantent leur chevalet aux environs d’Arras, de Douai, dans la région des étangs autour d’Arleux, de Palluel et sur le littoral. L’exposition se veut un témoignage de l’intérêt de Corot pour ces paysages du Nord, à travers la présentation de soixante-dix peintures, de nombreux dessins et clichés-verre, évoquant également l’influence que l’artiste a exercé sur les peintres de la région ainsi que les relations d’amitié que Corot a entretenu avec ses amis douaisiens et arrageois.\nL’exposition sera ensuite présentée au musée des Beaux-Arts de Carcassonne, du 21 février au 21 mai 2014.\nHuile sur toile, 134 x 167,5 cm\nParis © Leiris SAS Paris © Adagp, Paris 2013\n18 Septembre 2013 - 06 Janvier 2014\nLe Grand Palais présente la première rétrospective consacrée à Georges Braque (1882-1963), depuis près de quarante ans. Initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés, il fut l’une des figures d’avant-garde du début du XXe siècle, avant de recentrer son œuvre sur l’exploration méthodique de la nature morte et du paysage.\nL’exposition propose un nouveau regard porté sur l’œuvre de l’artiste et une mise en perspective de son travail avec la peinture, la littérature ou la musique de son temps. Elle réunit des œuvres venues du monde entier.\nGiverny, l’étang de Monet, bruit du vent\n13 juillet - 31 octobre 2013\nCette exposition est consacrée au grand peintre japonais Hiramatsu Reiji (né à Tokyo en 1941). Venu sur les traces de Monet pour la première fois en 1994, l’artiste a exploré le célèbre bassin aux Nymphéas, à Giverny. Cette expérience lui insuffle une énergie nouvelle pour partir à la rencontre de l’Impressionnisme et du japonisme de Monet.\nL’art japonais a influencé Claude Monet comme l’attestent ses œuvres, sa fabuleuse collection d’estampes japonaises, mais également son jardin, patiemment élaboré pendant plus de vingt ans à partir de 1883 jusqu’à sa mort, auquel il adjoignit un pont japonais.\nL’exposition réunit plus d’une trentaine d’œuvres (peintures, dessins et estampes) du maître Hiramatsu dont 5 majestueux paravents, peints selon la technique traditionnelle du nihonga, qui allient tradition et modernité ainsi que plusieurs œuvres de Monet permettant une confrontation des influences croisées. 20 des plus belles estampes de la collection de Monet sont aussi exposées, témoignage de son goût pour l’art japonais.\nExposition présentée dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste.\nMonte-Carlo vu de Roquebrune, 1884\n© Palais Princier, Monaco, Eric Mathon\nDe l'Impressionnisme à l'abstraction...\n...une immersion dans la peinture\n26 juin - 29 septembre 2013\nLe Musée des Beaux-Arts de Saint-Lô présente une sélection de cinquante peintures et dessins, montrant comment, à la suite de l’impressionnisme, certains artistes, en sont venus à se dégager d’une esthétique traditionnelle, tout en s’inspirant librement du monde et de la nature.\nL’exposition rassemble des artistes que tout semble éloigner. D’un côté les artistes impressionnistes tels Eugène Boudin ou Claude Monet, de l’autre les représentants de l’abstraction non géométrique des années 1950 à 1980 tels Olivier Debré, ou Alfred Manessier. Le but est de comprendre en quoi l’élément aquatique et le rapport sensible à l’environnement sont deux thèmes qui créent une continuité entre impressionnisme et abstraction.\nIndustrial landscape, 1955\nTate © tne estate of LS Lowry\n26 juin - 20 octobre 2013\nChez les Lowry, on connaît Malcolm, l’auteur de Au-dessous du volcan, ou Glen, le directeur du MoMA depuis près de 20 ans. Voici qu’un nouveau prénom va se faire une place : Laurence Stephen, abrégé en L.S. Non que celui-ci soit totalement méconnu. Les Anglais, dont il est, le considèrent hautement. Mais sa notoriété à l’extérieur est quasiment nulle. Pourtant, ce peintre à la vie bien remplie (1887-1976) a su mieux que nul autre capter l’ambiance d’une société industrielle sur le déclin, la poésie des quartiers ouvriers, la texture des grandes usines de brique, la foule silencieuse des halls de gare. Esprit indépendant, allergique aux reconnaissances officielles, Lowry est le digne héritier des impressionnistes et des symbolistes. A l’approche du 50e anniversaire de sa mort, la Tate Britain le consacre comme une figure majeure du XXe siècle.\n13 juin - 13 octobre 2013\nMusée des beaux-arts de Marseille - Palais Longchamp\nAu cœur de Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture, cette exposition est conçue en deux volets : au Palais Longchamp à Marseille "De Van Gogh à Bonnard" et au musée Granet d’Aix-en-Provence "De Cézanne à Matisse". Elle réunit près de 200 chefs-d’œuvre de la peinture entre 1880 et 1950-1960.\nRue Saint-Honoré après-midi. Effet de pluie\n1897, huile sur toile\n4 juin - 15 septembre 2013\nC’est l’artiste impressionniste par excellence : c’est lui qui a rédigé les statuts du groupe et il est le seul des « grands » à avoir participé aux huit expositions collectives de 1874 à 1886. Pourtant, comme le soulignent justement les commissaires de la rétrospective, sa notoriété a pâti de celle de ses collègues, Monet en premier. Voici donc une opération de réhabilitation qui a d’autant plus de valeur qu’elle se tient hors de France, où la galaxie impressionniste est encore davantage réduite à ses poids lourds.\nPlus de 80 œuvres - vues de la Seine, perspectives parisiennes, portraits et autoportraits (dont ceux, vénérables, à longue barbe blanche) - montrent combien Pissarro a été un gardien doué du temple sans jamais se permettre les audaces chromatiques de Monet ou les virtuoses scènes de groupe de Renoir.\nPontoise vue depuis l’écluse, vers 1872\nHuile sur toile, 38 x 65 cm\nCollection Musée Camille Pissarro, Pontoise\nPaysages d’eau – Œuvres impressionnistes de la première heure\n1er juin – 30 septembre 2013\nRéunissant une soixantaine de toiles peintes entre 1869 et 1887, l’exposition traitera de la genèse et l’évolution du paysage impressionniste, en lien avec la thématique de l’eau et du territoire (Paris, Venise, Londres, la Bretagne, la Normandie, etc). Elle présentera des œuvres d’artistes à mi-chemin entre Réalisme et Impressionnisme, tels que Degas, Bracquemond ou Cals. Son ambition est également de réunir des maîtres de l'Impressionnisme pur tels que Monet, Sisley et Renoir. Elle révèlera que ces artistes ont contribué ensemble à l'éclosion du paysage moderne.\nFestival Normandie Impressionniste.\nPaysage de cascade avec les bergers d'Arcadie\nTableaux d'Hubert Robert du musée de Valence\nmai - octobre 2013\nEn avant-première de la réouverture en décembre prochain du musée de Valence (Drôme), quatre des plus beaux tableaux d’Hubert Robert (1733-1808) sont présentés au Petit Palais, aux côtés des dix tableaux de l’artiste des collections permanentes.\nPeintre par excellence des ruines de la Rome antique, Hubert Robert séjourna onze ans dans la ville des papes, à partir de 1754. Le succès de ses paysages lui valut même la commande de plusieurs jardins qu’il peupla de « fabriques » et de grottes à la manière des tableaux qui avaient fait sa célébrité.\nConnu pour sa collection incomparable de dessins d’Hubert Robert, le musée de Valence s’est attaché depuis plus d’une vingtaine d’années à étoffer ce fonds par l’acquisition de toiles significatives de l’artiste. L’ensemble formera un des centres de gravité du musée de Valence dont la rénovation est en voie d’achèvement. Le prêt exceptionnel de quelques-uns de ses fleurons à Paris est l’occasion de les faire dialoguer avec les toiles conservées au Petit Palais.\n© The National Gallery, Londres, Dist. Rmn / National Gallery Photographic Department\nEblouissants reflets, 100 chefs-d'oeuvre impressionnistes\n29 avril - 30 septembre 2013\nCette exposition s’attache pour la première fois au motif du plan d’eau, cette surface colorée perpétuellement mobile où se réfléchissent le paysage, les voiles et le ciel, qui traverse toute l’histoire de l’impressionnisme.\nL’exposition réunit 170 œuvres, parmi lesquelles une centaine de chefs-d’œuvre impressionnistes ainsi que de très rares épreuves des premiers maîtres de la photographie.\nL'Anse des pilotes au Havre, 1903\nHuile sur toile, 54,5 x 65,3 cm\nPissarro dans les ports, Rouen, Dieppe, Le Havre\n27 avril – 29 septembre 2013\nAu cours du XIXe siècle, le développement à grande vitesse des ports fascine les artistes. Pissarro déclinera à l’envi des paysages aux ambiances tantôt lumineuses ou brumeuses, réalisant ainsi près de 120 toiles. Des œuvres d’Eugène Boudin, Maxime Maufra Raoul Dufy, Othon Friesz, Albert Marquet complètent cet ensemble.\nCes tableaux, réunis dans la première exposition consacrée à ce sujet, permettent de mesurer l’importance de la rupture qui se produit au début du XXe siècle.\nVue du port de Lorient, 1869\nUn été au bord de l’eau, Loisirs et Impressionnisme\nParmi les grandes mutations du XIXe siècle, le prodigieux essor des loisirs de plein air eut des effets directs sur l’histoire de l’art : l’atelier du peintre quitte la ville, se transposant dans la nature même. L’exposition décline son propos en quatre chapitres qui illustrent les différents modes d’exploration de ces thèmes par le peintre, depuis les scènes de plage, les paysages de bord de mer et leurs infinies variations atmosphériques, jusqu’à l’incursion des corps dévêtus dans un paysage marin.\nPaysage Japonisant ou Le mur fleuri\nVers 1899, huile sur toile\nBonnard, Vuillard, Redon, Modigliani, Matisse\nMarlene et Spencer Hays ont commencé à acheter des œuvres d’art au début des années 1970.\nA l’instar de beaucoup de leurs concitoyens, ils s’intéressent d’abord à la peinture américaine de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, Puis iIs élargissent le champ de leurs investigations, découvrant les Nabis au début des années 1980.\nIls tombent aussitôt sous le charme des compositions mystérieuses signées Bonnard, Maurice Denis, Ranson, Vuillard, réunissant une collection de première importance.\nAprès le déjeuner, ou La pergola, 1868\nHuile sur toile, 75 x 93,5 cm\nMilan, Pinacoteca di Brera © Archives Alinari, Florence / Dist. RMN, Goerges Tatge\nLes Macchiaioli 1850-1874 - Des impressionnistes italiens ?\nLes Macchiaioli constituent à Florence dans les années 1855 un groupe d'artistes révoltés venus de toute la péninsule. Qui sont ces Macchiaioli au surnom intraduisible ? Littéralement des "tachistes", désignation péjorative apparue dans la presse en 1862 puis adoptée par eux.\nRompant avec le néoclassicisme et le romantisme dominants, ils donnent un souffle nouveau à la peinture italienne et sont considérés comme les initiateurs de la peinture moderne en Italie. Cette peinture exercera une influence capitale sur des cinéastes italiens, comme Luchino Visconti et Mauro Bolognini.\n29 mars - 2 juillet 2013\nComme Claude Monet, Paul Signac (1863-1935) a trouvé une source d’inspiration constante dans l’évocation de l’eau et de ses couleurs. Depuis les premières marines peintes sur le littoral normand avec une vigueur et une liberté impressionnistes jusqu’aux amples architectures portuaires aux couleurs vives d’après-guerre, la description de l’eau et du ciel offrirent à Signac un inépuisable prétexte à multiplier les variations chromatiques.\nL’exposition comptera cent vingt œuvres environ, peintures, aquarelles et dessins. Elle sera complétée par une riche section documentaire (photographies, publications et correspondances) présentée avec le concours des Archives Signac.\nConcert au Casino de Deauville, 1865\n22 mars - 22 juillet 2013\nConnu pour ses marines et ses scènes de plage, Eugène Boudin (1824-1898) fut l’un des premiers artistes français à poser son chevalet hors de l’atelier pour réaliser des paysages. Dans ses nombreux tableaux, il s’est tout particulièrement attaché au rendu des éléments et des effets atmosphériques. Il a ainsi été l’un des initiateurs d’une vision renouvelée de la nature, précédant dans cette démarche les impressionnistes et son ami Claude Monet, qui écrivait à la fin de sa vie : « Je dois tout à Boudin ». Au fil des années, sa palette s’éclaircit et sa touche s’allège pour mieux restituer les reflets du ciel et de l’eau. Où qu’il soit, il peint des paysages en mouvement, dans une subtile harmonie de gris colorés. Véritable « roi des ciels », Eugène Boudin a su transcrire à la perfection des éléments aussi changeants que la lumière, les nuages et les vagues.\nCette exposition présente, grâce aux prêts de musées internationaux, une soixantaine de peintures, aquarelles et dessins qui permettent de suivre Eugène Boudin dans sa quête de la lumière et rendent un merveilleux hommage à cet artiste indissociable de la mer et de ses paysages.\nL’Avant-port de Martigues, 1841-1899 Aquarelle sur papier, 22,2 × 34,8 cm\nMusée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais © Petit Palais / Roger-Viollet\n14 février - 4 août 2013\nCet ami des peintres de Barbizon, admirateur du Lorrain et de Turner, occupe une place originale dans l’art du XIXe siècle. Félix Ziem (1821-1911) a su séduire une large clientèle qui aimait rêver de Venise ou de Constantinople devant ses toiles. Mort il y a un siècle, il débute sa longue carrière dans l’ombre de Delacroix et l’achève sur la butte Montmartre près de l’atelier du jeune Picasso. L’eau et le ciel occupent une place prédominante dans ces paysages lumineux qui ont fait sa renommée.\nL’exposition retrace l'itinéraire artistique de ce grand voyageur en exposant une centaine d’œuvres (peintures, aquarelles et dessins) entrées au musée en 1905.\nHospital à Saint-Rémy, 1899\nHuile sur toile, 91,7 x 72 cm\nThe Armand Hammer Collection. Hammer Museum, Los Angeles. Gift of the Armand Hammer Foundation\n5 février - 12 mai 2013\nLa pratique de la peinture en plein air est généralement associée à l'impressionnisme alors que lorsque Monet, Renoir, Sisley et Pissarro commencent à exposer leurs œuvres dans l'atelier du photographe Nadar en 1874, la peinture de plein air existe déjà depuis près d'un siècle.\nCette exposition présente donc une centaine de toiles exécutées entre 1780 et 1900. Elle débute avec le travail de certains des fondateurs de la peinture de plein air comme les paysagistes Pierre-Henri de Valenciennes et Thomas Jones, et se poursuit à travers le travail de personnalités comme Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny ainsi que toutes les grandes figures de l'impressionnisme, concluant à la fin du siècle avec Van Gogh et Cézanne notamment.\nBatteuses de blé, 1892\nHuile sur papier, 37,5 x 50 cm\n© B. Galéron\nLes peintres de Pont Aven autour de Gauguin\n12 janvier - 8 avril 2013\nAtelier Grognard, Rueil-Malmaison\nÀ travers une belle sélection de près de 150 peintures, gravures et dessins cette exposition revisite l’aventure de Pont-Aven sur une longue période allant de 1886 aux années 1920. Avec une approche pédagogique et didactique, le visiteur découvrira une vingtaine de peintres réunis autour de Paul Gauguin, d’Émile Bernard à Paul Sérusier, en passant par Maxime Maufra, Maurice Denis, Henry Moret, Charles Filiger...\nGrâce à des prêts consentis par des musées prestigieux (le Musée d’Orsay, le Musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye, les Musées des Beaux-arts de Rennes, de Reims et d’Orléans, le Musée de la Douane à Bordeaux, le Musée Lambinet à Versailles, le Musée de la Ville de Lorient, la ville de Châteauneuf-du-Faou...), que complètent de superbes œuvres issues de collections privées, l’Atelier Grognard réunit les grands acteurs de cette « révolution picturale » née à Pont-Aven, qui marquera en profondeur l’histoire de l’art moderne.\nBrueghel, de Velours (dit Jan I Brueghel)\nScène fluviale ou le débarquement\nPaysages en voyage\n15 décembre 2012 - 31 mars 2013\nMusée Tessé, Le Mans\nLe musée des Beaux-arts de Nantes faisant l’objet d’une importante rénovation a organisé avec le musée Tessé au Mans l’exposition d’une sélection de ses œuvres sur la thématique du paysage, très appréciée du public, afin d’en évoquer quelques aspects marquants, entre le début du XVIIe et la fin du XXe siècle :\n- Le paysage flamand au XVIIe siècle, lorsque le paysage n’est plus un simple arrière-plan mais devient le sujet principal du tableau.\n- L’Italie à la fin du XVIIIe et au XIXe siècle, avec le genre de la veduta, puis la source d’inspiration que constituent les paysages italiens et leur lumière.\n- Le sentiment de la nature au XIXe siècle, qui a favorisé une nouvelle sensibilité et la volonté de traduire dans la peinture la poésie des éléments naturels.\n- Les paysages du XXe siècle : les artistes ne se veulent plus seulement les spectateurs passifs du paysage mais cherchent à s’affranchir du réel par l’imaginaire ou l’abstraction.


Comment bénéficier des 6 mois d’assistance offerts ?\nLes 6 mois d’assistance offerts seront automatiquement déduits de votre première facture si vous êtes en paiement bimestriel, ou de votre échéancier.\nQue comprend la prestation d’assistance ?\nLe service d’assistance comprend les éléments suivants :\nTélédiagnostic via une cellule d’experts disponibles par téléphone 24/24h et 7/7j,\nDéplacement d’un professionnel si le télédiagnostic n’est pas suffisant,\nPrise en charge des pièces, déplacements et frais de main-d’œuvre jusqu’à 500€ par intervention en cas de panne de :\nElectricité intérieur : 2 interventions par an soit jusqu’à 1 000€,\nGaz intérieur : 2 interventions par an soit jusqu’à 1 000€,\nPlomberie intérieure : 2 interventions par an soit jusqu’à 1 000€,\nChaudière : 2 interventions par an soit jusqu’à 1 000€.\nSoit jusqu’à 4 000€ de frais (pièces, déplacement et main d’œuvre) pris en charge par an.\nJe ne souhaite plus avoir l’assistance, puis-je résilier ? Ou dois-je changer d’offre d’énergie ?\nSi vous souhaitez résilier l’assistance, il vous suffit de contacter le service client. Vous basculerez alors sur une offre ne comprenant pas ce service, mais toujours avec un prix HT bloqué sur 3 ans et uniquement révisable à la baisse.


Top 8 des activités pour occuper les enfants à la maison sans vous ruiner ! (Partie 2) - allofamille.fr\nUn enfant en pleine séance de jeu dans le jardin - Crédits photo : Free Stock Photo\nAccueilActualitésTop 8 des activités pour occuper les enfants à la maison sans vous ruiner ! (Partie 2)\nOct. 21, 2019 à 3:59\n#5. A quoi sert l’éponge ?\nLes enfants en bas âge ont parfois besoin d’un simple outil pour imaginer toutes sortes d’activités. Du coup, n’hésitez pas et donnez lui cet outil. Qui dans le cas présent est une éponge. Ainsi, donnez lui une éponge ainsi que deux bassines. L’une pleine d’eau et l’autre vide. Dites lui de transvaser l’eau de la bassine pleine à la vide à l’aide de l’éponge et admirez le résultat.\n#6. Un circuit de voitures en ruban adhésif\nVous disposez de ruban adhésif à la maison et les derniers jouets de votre enfant contiennent des voitures téléguidées ou malléables à la main ? Fabriquez lui un circuit de toute pièce pour qu’il puisse faire vrombir les moteurs de ses figurines auto. Attention cependant, car le circuit ne peut être fait que sur des carreaux ou du parquet, de peur d’abîmer les revêtements en mousse et autres tapis.\nUn enfant pris par la magie de noël – Crédits photo : Max Pixel\n#7. Apprendre à fabriquer des bracelets brésiliens\nA la maison vous avez du fil, des morceaux de tissu inutiles, des ficelles et frondes ? Laissez éclore l’imagination de votre enfant en lui montrant comment fabriquer des bracelets brésiliens. Et pour qu’il prenne le plus de temps possible, commandez des bracelets pour mamie, papy et pourquoi pas toute la famille ?\n#8. Aidez-le à devenir un photographe professionnel\nQuelques figurines, des jouets plutôt bien vêtus et un peu de lumière et vous serez en mesure de faire de votre enfant un photographe professionnel en moins de 10 minutes. Demandez-lui tout simplement d’immortaliser l’instant et laissez la magie opérer.


Fate Core et Fate Accelerated jeu de rôle à télécharger\nFate édition accélérée est un jeu de rôle où vos amis et vous peuvent se rassembler pour raconter des histoires passionnantes, remplies de dangers et d’aventures.\nFATE Accelerated le jeu de rôle est le issu d’un des paliers atteints par la levée de fonds pour la publication de FATE Core System. Il s’agit de la version condensée et simplifiée de ce dernier ouvrage.\nCeci est un jeu où les participants créent des histoires à propos du merveilleux, du terrible, de l’impossible et du glorieux. Tous les personnages et les événements décrits dans cet œuvre sont fictifs. Toute ressemblance à des personnages réels, des artisans de la magie de guerre, des sorcières écolières, des scientifiques aventuriers ou des pirates félins est pure coïncidence, quoi qu’également cocasse.\nArticle original sur www.evilhat.com\nTéléchargez le Maraudeur 12 (où vous trouverez une version complète et illustrée de Fate Edition accélérée traduite par Valentin Debret), ou téléchargez la version traduite par Guillaume Godbout sur le site de EvilHat.\nPour jouer vous aurez besoin des dés Fudge (trouvables dans toutes les bonnes boutiques), et si vous voulez en savoir plus sur le système FATE et FUDGE, rien de mieux que le site : http://fudge.ouvaton.org/, et sur la communauté Google Plus consacrée à la VF de Fate Accélérée.\ndes dés pour le jeu de rôle FUDGE\n← Les rôlistes heureux de la ludothèque de Palaiseau → Cosplay de Ranger Drow du jeu DOTA 2


Amaguiz | Ateliersdelapresse.com\nAmaguiz s’appuie sur la disponibilité et la confiance. Voilà sans aucun doute pourquoi 190 000 clients ont opté pour cet assureur. Face à un accident, la société garantit une prise en charge dans les plus brefs délais. Une messagerie instantanée donne la possibilité aux clients de discuter en temps réel avec un expert et de recevoir des infos dans l’instant. Cela signifie combien une relation de proximité avec les sociétaires est la grande priorité pour Amaguiz. Pour satisfaire les demandes des assurés, de nombreux professionnels sont tous les jours leur service. On peut de les contacter par email, par téléphone et via la messagerie instantanée.\nAujourd’hui, quelle personne trouve l’occasion de se déplacer chez son assureur ? Amaguiz fait gagner un temps fou avec l’administration en ligne. Tout se gère sur la toile, cela dit l’assuré a exactement les mêmes protections qu’avec une assurance traditionnelle. Cette société travaille avec Groupama ; ses adhérents bénéficient d’un haut niveau de garanties. Pour Amaguiz, il s’avère nécessaire de faciliter la vie des gens.\nFaire fréquemment des sondages auprès des assurés afin d’évaluer ses propres services est un moyen pour la compagnie de s’assurer qu’elle propose les meilleures assurances. Amaguiz est une marque maintes fois couronnée. La qualité de ses services lui a par exemple valu le Trophée d’Argent de adhérent en 2012 pour l’offre Pay As You Drive. Chez Amaguiz, les exigences des sociétaires sont une priorité. Au moment où un adhérent adresse un e-mail, celui-ci est traité dans les deux jours.\nAfin de s’assurer que ses documents sont clairs pour tous, Amaguiz se fait aider par des particuliers pour leur élaboration. La tranquillité des clients et la simplicité de gestion des dossiers passent d’abord par des formulaires clairs. Les démarches à accomplir ne sont pas du tout compliquées en cas de sinistre. La société gère par la suite l’intégralité du dossier. Pour Amaguiz, il est primordial que les couvertures soient facilement compréhensibles et les pièces contractuelles limpides.\nL’adhésion intégralement numérique est vraiment commode pour les sociétaires connectés ! Amaguiz confirme en 2012 son positionnement à l’avant-garde du secteur de l’assurance, en diffusant la première campagne publicitaire interactive. En appuyant simplement sur la télécommande, les téléspectateurs se voyaient renvoyés vers un site internet pour y découvrir une nouvelle formule d’assurance. Novatrice dans de multiples secteurs, la compagnie d’assurances met un point d’honneur à se montrer parfaitement adaptée aux modes de vie des adhérents. Au-delà de l’efficacité d’un contrat d’assurance voiture, la tranquillité de l’automobiliste s’avère également très importante. Amaguiz travaille en coopération avec Coyote, société spécialisée dans les solutions de connectivité. Grâce à cela, un petit appareil électronique est placé dans l’automobile. L’appareil enregistre le trajet, cela est susceptible de se révéler très précieux à la suite d’un sinistre !\nLa réussite d’Amaguiz : l’efficacité des services, la compétitivité des tarifs\nAmaguiz présente des assurances pour ainsi dire sur-mesure. Elle couvre des secteurs comme les animaux de compagnie et les emprunts. Amaguiz considère comme une priorité absolue le traitement rapide de n’importe quelle déclaration d’accident. Dans cette optique, plusieurs centaines de spécialistes sont en permanence au service des assurés, pour leur garantir une prise en charge performante. Chaque assuré a un espace personnel. Cet espace lui donne la possibilité d’accéder à tout moment à l’ensemble de ses documents contractuels et de mettre à jour ses informations personnelles.


Les options par classe - Saint Joseph Questembert\nSaint Joseph Questembert > Nos propositions pédagogiques > Les options par classe\nAngla is + : 6ème, 5ème\nActivités essentiellement basées sur la compréhension et l'expression orale.\nLes activités diffèrent de celles proposées en classe entière : elles sont souvent ludiques, basées sur des supports différents...\nLe professeur bénéficie d'un espace de liberté avec cette option.\nLes élèves sont en groupe réduit, ce qui facilite les apprentissages.\nPour intégrer cette option, voici une liste d' ingrédients nécessaires pour l’apprécier pleinement et en tirer de véritables bienfaits :\nêtre très intéressé par l'anglais\nbien intégrer qu'il s'agit d'une heure supplémentaire\nA partir de la 4ème, l'anglais + est complété par 1heure de SVT anglais\nSVT en langue anglaise : 4ème, 3ème\nLes cours de SVT anglais se déroulent uniquement en langue anglaise. Il n'est pas nécessaire d'avoir un excellent niveau de langue par contre les élèves qui s'y inscrivent s'engagent à participer activement pendant les cours.\nUne grande partie des travaux réalisés le sont en groupes et à l'oral.\nLes objectifs de cette option sont multiples :\naméliorer son aisance à l'oral,\napprendre du vocabulaire spécifique,\naborder les sciences autrement,\ndécouvrir davantage les cultures anglophones.\nEncadrés par un éducateur sportif diplômé et un enseignant d'EPS, les élèves sont répartis en deux groupes, les 6ème et 5ème d’une part et les 4ème et 3ème de l’autre. Chacun s’entraîne à raison de deux séances d’1h30 par semaine. Les jeunes sont tous licenciés dans un club, la section leur offre une opportunité éducative et sportive au sein du collège afin de mieux progresser dans leur sport. C’est aussi un facteur de motivation important sur le plan scolaire.\nUne séance de détection est organisée avant l’admission afin d’évaluer les compétences « footbalistiques » des jeunes.\nCapentreprise : 4ème, 3ème\nChaque jeune construit son projet à son rythme, accompagné par sa famille et l’équipe pédagogique, éventuellement un conseiller d’orientation, sa réflexion mûrit progressivement au fil de recherches diverses, de rencontres ou de découvertes concrètes. Très tôt, certains jeunes souhaitent se diriger vers une voie professionnelle mais ont besoin d’affiner leur projet.\nChoisir Cap Entreprise peut-être une solution intéressante car cette option permet aux élèves de suivre trois périodes de découverte de l’entreprise au cours de l’année scolaire.\nL’option peut-être choisie pour la 4ème et la 3ème, ou seulement pour l’une des deux années. Afin de valider l’admission, les élèves passent un entretien de motivation auprès d’un jury d’enseignants.\nIl est nécessaire d’avoir 14 ans dès la première séance de découverte.\nSectio n bilangue Allemand / Anglais : 6ème, 5ème, 4ème, 3ème\nEn choisissant la section bilangue, les élèves ont la possibilité de débuter l’apprentissage de l’allemand dès la 6ème. Cette découverte précoce de la langue est un atout indéniable qui doit les conduire à une maîtrise similaire de l’anglais et de l’allemand en fin de 3ème.\nL’enseignement, assuré en groupe restreint, permet de privilégier l’oral ainsi qu’un accompagnement personnalisé.\nMotivés par la perspective d’un échange en 4ème, ils progressent rapidement.\nAllemand : 5ème, 4ème, 3ème\nL’allemand est une langue accessible à tous, parlée par 100 millions d’Européens. Elle permet une ouverture culturelle d’une grande richesse. Sa structure très logique étaye l’apprentissage d’autres langues comme l’anglais. Recherché dans le monde du travail et notamment l’industrie, l’allemand est un atout pour l’emploi.\nLes élèves germanistes ont la chance de pouvoir participer à l’échange que nous vivons depuis 30 ans avec un établissement de Reinfeld près de Hambourg.\nEspagnol : 5ème, 4ème, 3ème\nL’espagnol est la deuxième langue la plus parlée au monde. Langue latine comme le français, c’est une porte ouverte sur le monde hispanophone et les opportunités culturelles et économiques qu’il peut offrir.\nEn 3ème les élèves peuvent participer à un voyage culturel à la découverte d’une grande ville et d’une région d’Espagne.\nLe latin est proposé aux élèves de 5ème, à raison d'une heure hebdomadaire. Il peut être poursuivi en 4ème / 3ème (2 heures hebdomadaires).\nMême si le latin est une langue ancienne, son enseignement revêt une grande modernité ! L’apprentissage du latin permet d’acquérir des ressources linguistiques et culturelles précieuses pour la compréhension de notre société contemporaine. Ainsi, l’approche étymologique des mots permet de donner du sens et d’enrichir le vocabulaire. L’apprentissage de la grammaire structure la pensée logique de l’élève. La découverte de l’héritage culturel que nous a légué l’Antiquité permet également aux élèves de mieux comprendre la société dans laquelle ils vivent… Bref, l’apprentissage du latin assure une formation intellectuelle et humaine unique pour l’avenir des collégiens !\nDécouverte professionnelle 3h : 3ème\nLes objectifs de l'option découverte professionnelle 3 heures (DP3) consistent à apporter aux élèves une première connaissance du monde professionnel par une découverte des métiers, du milieu professionnel et de l'environnement économique et social. Elle participe à l'éducation à l'orientation et à la citoyenneté et contribue à élargir et compléter la culture générale des collégiens.\nVisites d’entreprises ou de structures de formation, rencontres avec des professionnels, utilisation des outils numériques, les activités sont diverses et apportent une vraie ouverture. Un effort particulier est porté sur le travail en équipe et l’expression orale.\nCette option donne lieu à évaluation, les points de moyenne annuelle, supérieurs à 10, sont intégrés dans la note de contrôle continu du DNB.


La texture de la surface d'une portée de roulement a moins d'impact sur les performances du roulement que les tolérances dimensionnelles et géométriques de la portée. Cependant, une texture grossière de surface de contact augmente l'effet d'usure dû au lissage, ce qui peut réduire le serrage dans un ajustement. La texture de la surface doit être limitée pour permettre d'obtenir l'ajustement requis.\nDes valeurs indicatives pour le paramètre de profil de rugosité Ra sont indiquées dans le tableau 1. Ces recommandations sont valables pour des portées rectifiées, ce qui est normalement le cas pour les portées d'arbre. Pour les logements dans les paliers, qui sont normalement finement tournées, les valeurs Ra peuvent être plus élevées d'une classe. Pour les applications où une certaine perte de serrage n'est pas critique, des surfaces plus rugueuses que celles recommandées dans le tableau 1 peuvent être utilisées.