De la réception de l'avant-garde russe en Europe | Vania Marcadé\nBy Jean-Claude on juillet 23rd, 2015\nL’avant-garde russe aujourd’hui (De sa réception en Europe) (Monaco, Grimaldi Forum, juillet-septembre 2015)\nOn le sait, le terme « avant-garde russe » a été lancé dans les milieux marxistes ou marxisants européens dans les années 1960. Les novateurs de l’Empire Russe, puis de l’Union Soviétique des années 1910-1920 ont, eux, revendiqué un « art de gauche », non pas, avant les révolutions de 1917, dans le sens politique, mais dans celui d’une lutte contre les conservatismes des écoles d’art et les académies. Les « inventeurs » de l’appellation « avant-garde russe » se sont tournés vers elle comme étant le produit de la Révolution d’Octobre et ont créé le mythe des « Années Vingt » où tout aurait été réalisé par l’élan révolutionnaire bolchevique. Pendant la Terreur stalinienne, cet art a été relégué dans les oubliettes des réserves des musées de l’URSS, quand il n’était pas l’objet d’autodafés dès la fin des années 1920.\nLes arts plastiques russes étaient restés pendant longtemps les parents pauvres de l’histoire de l’art, tellement était ancrée l’idée toute faite que la Russie avait sans doute une littérature immense, une musique et un ballet originaux, mais qu’elle n’était pas un pays de peintres. On allait même jusqu’à prétendre que la peinture russe d’icônes n’était qu’une imitation de l’art byzantin. Le livre classique de Louis Réau L’art russe des origines à Pierre le Grand, en 1921, est pionnière sur beaucoup de points, mais nous ne saurions être d’accord aujourd’hui sur quelques jugements esthétiques globaux de l’auteur qui parle de «l’infériorité relative de l’art russe» par rapport aux arts occidentaux, voire japonais ou islamiques, et cela à cause «de son manque de rayonnement», le tout accompagné de généralités sur les influences du sol, du climat, tout à fait dans la ligne de la philosophie de l’art de Taine. Il eût fallu un Paul Valéry pour sortir de ses mises en rapport de l’art avec autre chose que lui-même, dans son être, dans sa présence, dans son aura propre. L’art de gauche russe, des années 1910-1920, a fait faire, de ce point de vue, une avancée capitale dans la perception de la peinture d’icônes comme un des sites essentiels de l’art universel.\nLes artistes russes eux-mêmes qui ont travaillé à Paris ont contribué à entretenir cette idée d’une absence de peinture originale dans leur pays. On trouvait encore en 1956, sous la plume d’André Salmon, une phrase comme : « Il faut bien le dire, la Russie n’eut jamais d’autres artistes plastiques que les artisans peintres d’icônes, appliqués à suivre la tradition byzantine, et les délicieux peintres d’enseignes, celle du boulanger avec ses pains d’or, celle du petit traiteur avec ses plats de cacha, sa bouteille de vodka et sa serviette en bonnet d’archimandrite, là où il n’y avait pas de serviette du tout ; aussi les fabricants d’images populaires inspirées du folklore national, menus chefs-d’œuvre instinctifs dont, seul, sut tirer quelque chose au profit de l’art majeur, l’à la fois, ou tout à tour, innocent et rusé Chagal [sic], qui est juif.\nÀ vingt ans, à Saint-Pétersbourg, quand l’exil si tôt éprouvé me laissait ignorer à peu près tout de la peinture française depuis Courbet, je n’avais pas besoin d’une plus grande compétence pour m’étonner de cette totale absence de génie pictural chez les Russes ».\nIl a fallu attendre les années 1960 pour que les historiens de l’art occidentaux révèlent l’ampleur du mouvement pictural dans la Russie du premier quart du XXème siècle, ampleur qui faisait de ce pays un lieu de l’art aussi original et aussi universel que celui qui avait vu fleurir les écoles d’icônes du monde russien du XVème au XVIIème siècles. Le livre de l’historienne de l’art anglaise Camilla Gray, The Great Experiment. Russian art 1863-1922, fut un événement en 1962. Camilla Gray était l’épouse du fils du compositeur Prokofiev, Oleg, ce qui lui permit d’avoir accès aux réserves des musées des deux capitales soviétiques et aux collections privées. L’ouvrage de Camilla Gray, magnifiquement illustré, fut la révélation de tout un ensemble des réalisations novatrices des artistes de Russie, jusqu’ici ignoré. Cela lui offrit l’occasion de mettre en valeur la création des artistes qui avaient quitté la Russie soviétique, vivaient en Occident, surtout en France, où ils n’étaient guère reconnus, et de les rattacher à une histoire commune – celle qui avait précédé la Révolution et celle qui s’était manifestée de façon éclatante après. Désormais, de nombreuses expositions en Italie, en France, en Allemagne, aux États Unis, au Japon, vinrent sanctionner cette découverte. Les artistes issus de l’Empire Russe qui oeuvraient à Paris, et dont le passé russo-soviétique avait été quelque peu mis sous le boisseau, virent leur période « avant-gardiste » mise en valeur. Ce fut le cas, entre autres, de Larionov et de sa compagne Natalia Gontcharova, de Kandinsky, de Chagall, de Pougny, de Pevsner etc. Il devint évident que les expérimentations des novateurs de Russie allaient de pair avec ce qui s’était fait d’audacieux, au début du XXème siècle, en Occident, le devançant même dans certains domaines ou lui ayant donné, dans d’autres, des impulsions décisives. Dès lors, il devint nécessaire de faire toute la lumière sur cette avant-garde menacée d’oubli, il était indispensable aussi de connaître le terrain sur lequel s’était forgée cette avant-garde, faisant comprendre ainsi les enjeux de cette dernière. Il fut désormais de bon ton d’être rattaché, d’une manière ou d’une autre, à la période faste des années 1910-1920 en Russie et Union Soviétique.\nLe livre de Camilla Gray provoqua un scandale auprès des organes officiels soviétiques qui interdirent pendant plus d’une décennie l’accès aux réserves de la Galerie Trétiakov et du Musée Russe. Malgré cela, les spécialistes occidentaux purent approfondir leur connaissance de l’avant-garde grâce à la collection extraordinaire de Guéorgui Costakis dont l’appartement moscovite contenait un véritable musée qu’il était possible de visiter pendant toutes les années 1960-1970 jusqu’au départ du collectionneur en Grèce, la patrie de ses ancêtres, en 1977. Avant de quitter l’Union Soviétique, Guéorgui Costakis dut y laisser au moins la moitié de sa collection qui fait aujourd’hui la richesse et la gloire de la Trétiakov. Le reste des œuvres, emportées en Occident, furent achetées par l’État grec en 1997 et ses 1275 objets forment le fonds du Musée d’art contemporain de Thessalonique.\nOn peut dire que les premières manifestations qui donnèrent des éléments de connaissance, encore très partiels, de l’art avant-gardiste de Russie, sont, en 1968, l’exposition « L’art d’avant-garde russe. 1910-1920 » de Pierre Gaudibert à Montreuil et le numéro double de la revue bilingue Cimaise, entièrement consacré à cet art. L’exposition de Montreuil présentait uniquement des œuvres qui se trouvaient en Occident, complétant le panorama par des photographies.\nLes années 1970 furent marquées par des manifestations éclatantes, suscitées par le directeur du nouveau Centre Pompidou, le Suédois Pontus Hulten. Ce sera la rétrospective « Malévitch » en 1978, confiée à Jean-Hubert Martin, suivie par le premier colloque international consacré au fondateur du Suprématisme, et surtout le monumental « Paris-Moscou » en 1979. Pontus Hulten s’était déjà signalé par une exposition de Vladimir Tatline à Stockholm en 1968, confiée à Troels Andersen. C’est sur son initiative que fut faite la reconstruction de la maquette de la Tour à la IIIème Internationale, d’après les plans et les photographies des trois modèles réalisés par Tatline dans son atelier de Pétrograd avec son « collectif créateur » (dont Sofia Dymchits-Tolstaïa) en 1920 et 1925. On sait que cette Tour ou Monument à la IIIème Internationale suscita de violentes discussions parmi les architectes, les peintres et les hommes politiques. Il s’agissait d’une tour en forme de spirale, qui devait être plus haute que la tour Eiffel, dont elle reprenait certains éléments combinés avec des éléments de la traditionnelle iconographie de la tour de Babel, du géométrisme cubiste et du dynamisme futuriste. À l’intérieur, étaient suspendus à des câbles d’acier un cylindre, une pyramide et un cube qui tournaient à des vitesses différentes et devaient devenir des salles de réunion, d’exposition et de concert. \nPontus Hulten avait réussi avec « Paris-Moscou », ce à quoi n’était pas parvenu le ministre de la culture André Malraux sous le général de Gaulle, à savoir montrer, avec l’aide des musées soviétiques, un ensemble de l’art qui avait été créé en Russie et en URSS pendant les trois premières décennies du XXème siècle.\nMalgré le caractère de « bazar artistique » et fourre-tout de « Paris-Moscou », qui ne favorisait pas la clarté de la réception de l’avant-garde venue de Russie, cette exposition fut un choc et installa l’École russe du XXème siècle dans le panorama des arts du monde entier, d’autant plus qu’elle faisait partie d’une série d’autres énormes manifestations – « Paris-New York », « Paris-Berlin », « Paris 1937-Paris 1957».\nIl convient encore de noter que c’est à l’occasion de la rétrospective de Malévitch et de « Paris-Moscou » au MNAM en 1978-1979 que Pontus Hulten a fait part de sa découverte dans les réserves du Musée Russe de l’ensemble des toiles post-suprématistes de Malévitch, dont il n’avait pu montrer que quelques unes lors de l’exposition malévitchienne. Il en signalait l’importance. Une des pensées dominantes (et dogmatiques !) à cette époque, était celle du critique d’art américain Clement Greenberg, qui jugeait ce retour à la figuration comme « réactionnaire » ! Pontus Hulten réfuta ce jugement, parla d’ « un art inspiré et visionnaire » marquant « une indépendance et une liberté totale » et indiquant « l’importance primordiale de la création artistique et sa puissance autonome sur une théorie a priori, logique et évolutive »\nDepuis 1922 et la fameuse exposition soviétique » à la galerie Van Diemen à Berlin, il n’y avait eu ni en Occident, ni en URSS de manifestation d’une telle ampleur. Certes, l’avant-garde venue de Russie resta encore présente, mais sans autant d’ampleur, en 1924 dans le Pavillon de l’URSS de la XIVème « Biennale internationale de Venise », qui vit l’apparition des trois formes de base du Suprématisme : le Carré noir, la Croix noire, le Cercle noir, accompagnées de cinq dessins de l’architecture spatiale de Malévitch (les planites ou maisons de l’espace). C’est également à cette exposition vénitienne que furent montrées pour la première fois en Europe les œuvres de l’École organiciste de Matiouchine et de ses disciples, Maria, Xénia, Boris Ender. De même, en 1925, à Paris, l’ « Exposition internationale des arts décoratifs et industriels » eut un grand retentissement, malheureusement éphémère, pour mettre en valeur l’architecture constructiviste (le Pavillon de l’URSSS était construit par le maître de ce mouvement Konstantine Melnikov ); Rodtchenko présenta son célèbre « Club ouvrier », les décors et le costumes théâtraux triomphaient (Yakoulov et Meller reçurent des premiers prix), ainsi que toutes les branches des arts appliqués – textiles, vêtements, céramiques, projets d’étalages, des kiosques, affiches, le livre.\nPour revenir à « Paris-Moscou », il faut noter qu’à cette occasion, et par la suite lors de l’organisation de telles expositions, juqu’à la chute de l’URSS en 1991, la participation des musées soviétiques s’accompagnait de tractations et de compromis d’ordre idéologique, forçant les commissaires français qui voulaient exposer des chefs-d’œuvre de « l ‘avant-garde russe » à se plier aux exigences des officiels soviétiques et à marchander les prêts : vous voulez Malévitch, Kandinsky, Chagall, Lioubov Popova, alors prenez les réalistes socialiste B. Ioganson, Grékov, Plastov, Laktionov, les Koukrinitsy, etc. Et pourtant, pendant les années 1980, il y eut dans le monde entier toute une série d’expositions qui précisèrent l’apport unique des arts avant-gardistes venus de Russie et d’Union Soviétique – à Londres, New York, Los Angeles, Budapest et Vienne.\nAu tout début des années 1990, le Centre Pompidou organisa la première rétrospective au monde de l’immense Filonov, dont la picturologie se situe aux antipodes de la ligne principale de l’avant-garde russe : à la tendance au minimalisme et à la réduction maximale des éléments figuratifs, jusqu’à leur élimination dans le suprématisme de Malévitch, l’ analytisme de Filonov et de son École vise au travail « jusqu’au-boutiste » de la surface picturale, la saturant atome par atome. Filonov, sans doute le plus russe de tous les protagonistes de l’art de gauche de son pays, fut reçu avec perplexité par la critique et le public français. Sans doute eût-il fallu contextualiser et expliciter davantage la totale et plurivoque spécificité de la picturologie, de l’iconologie, de la polysémie filonoviennes. La grandiose Formule du printemps, aujourd’hui montrée à Monaco, est un chef-d’œuvre absolu qui résume toute la splendide implexité du peintre. La technique « atomiste » de la finition, du travail acharné sur chaque atome de la toile, fait apparaître comment le tableau se construit petit à petit, par vagues successives de microcosmes dessinés-peints avec une minutie incroyable, pour former un nouvel organisme macrocosmique. La « pluie picturale » de la Formule du printemps est celle de l’éclosion-lumière, de l’éclosion-couleur universelle, selon certains titres de Filonov lui-même. Matiouchine a été le premier à décrypter une création toujours énigmatique dans beaucoup de ses significations. Voici un court passage qui donne une clef à la vision –compréhension des tableaux filonoviens :\n« La facture-texture de Filonov est étonnante de par sa variété et son procédé de plaques grasses de pâte de couleur et de surfaces posées d’une manière extrêmement fine, disparaissant presque dans l’air, étrangement, et, en même temps, la forme est condensée ou déployée avec une vigueur incroyable, avec audace. Les maîtres anciens n’ont pu que rêver peut-être à une telle technique colossale, mais les tâches et les moyens étaient autres […]\nFilonov comprend le mouvement non pas comme inclus dans la périphérie visible des choses, mais ce mouvement va du centre vers l’extérieur et vice versa […]\nCe n’est pas une analyse cérébrale, mais la déduction intuitive d’un voyant qui démêle, grâce à sa maîtrise étonnante, les Voies des Fils des Nornes. »\nAprès la chute de l’URSS en 1991, il fut possible d’organiser de nombreuses expositions de l’avant-garde qui précisèrent et enrichirent le déroulement historique des novations artistiques, en puisant largement dans les fonds de la Galerie Trétiakov et du Musée Russe. C’est ainsi qu’à Francfort fut montré en 1992 un énorme ensemble de tableaux, de sculptures, d’art appliqué (théâtre, design, affiches, photographies), une sorte de variante du « Paris-Moscou » de Pontus Hulten, mais, cette fois-ci, totalement délivré de toutes les contraintes politico-idéologiques et, par là-même, bien structurée et plus claire. Il s’agit de « La Grande Utopie. L’avant-garde russe 1915-1932», qui fut transportée à Amsterdam et à New York.\nL’appellation de cet événement était tirée d’un petit article de Kandinsky en 1920, « De la ‘Haute Utopie’ » [O « Viélikoï Outopii »]. Dans cet article, l’auteur de Du Spirituel dans l’art (1912) a développé « l’idée utopique » d’organiser un congrès international de l’art où seraient « mobilisées », outre la peinture, la sculpture et l’architecture, toutes les autres sortes de genres artistiques – « la musique, la danse, la littérature dans un sens large et, en particulier, la poésie et également les artistes du théâtre, de tous les genres théâtraux, auxquels doivent être rapportées les petites scènes, la variété etc., jusques et y compris le cirque ». Le résultat de ce « congrès des acteurs de tous les arts de tous les pays » serait, selon le vœu de Kandinsky, « la construction d’un édifice mondial des arts » qui « devrait être adapté à tous les genres d’art, comme également ceux dont on rêvait et rêve en secret (v tichi), sans, pour le moment, avoir l’espoir d’une réalisation réelle de ces rêveries. »\nL’exposition « Die große Utopie » contribua à confirmer le mythe qui s’était répandu dans la critique occidentale, c’est-à-dire l’idée que, d’une certaine manière, l’avant-garde de la Russie, devenue l’Union Soviétique, avait échoué à réaliser les idéaux auxquels ils aspiraient et ce caractère utopique était conditionné par l’utopie politique marxiste-léniniste avec ses résultats monstrueux. J’ai déjà souligné ailleurs l’inexactitude et la fausse perspective de ce mythe de l’utopie. Or le projet « utopique » de cet art de gauche est dirigé vers le monde à venir, ce qui veut dire que le gigantesque réservoir des formes, des visées et des conceptions, créé par les avant-gardistes, n’est pas encore aujourd’hui, en ce début du XXIème siècle, épuisé et continue à exercer une influence féconde sur diverses formes artistiques, que ce soit dans les chorégraphies, dans l’architecture, voire dans la mode…\nL’autre mythe de l’historiographie concernant l’avant-garde en Russie au début du XXème siècle, c’est celui des « Années Vingt », que j’ai mentionné au début de mon article. L’exposition francfortoise sur « La Grande Utopie » a, d’une certaine façon, voulu conforter cette vision des choses. Le choix des dates – 1915-1932- n’est pas innocent. Il tend à faire commencer l’histoire de l’art de gauche russe avec l’année 1915 qui, en effet, vit l’apparition massive d’une nouvelle forme d’art, à savoir les reliefs picturaux et les contre-reliefs de Tatline (exposition « Tramway V ») et le suprématisme de Malévitch (exposition « 0, 10 »). Et avant 1915 ? Peut-on ignorer que l’ année 1913, qui a fait l’objet de trois volumes sous la direction de Liliane Brion-Guerry au tout début des années 1970, témoigne qu’au moment de la guerre de 1914, l’essentiel des innovations radicales étaient déjà réalisées, pleinement ou de façon embryonnaire, et que les développements ultérieurs ne firent qu’enrichir les conceptions formelles de la première moitié des années 1910.\nJe dois dire que je fus un des premiers, sinon le premier, de ceux qui ont montré l’inconsistance, voire la fausseté du mythe des « Années Vingt ». Saurait-on oublier qu’en moins d’une décennie, celle des « Années Dix » précisément, ont été assimilés en Russie de nouveaux codes plastiques (impressionnisme, post-impressionnisme, cézannisme, fauvisme, primitivisme, cubisme, futurisme italien) et ont été créées des cultures picturales totalement inédites, lesquelles restent jusqu’à nos jours, répétons-le, une source non tarie de modes d’appréhension du réel : néo-primitivisme dès 1907-1909 ; cubofuturisme en 1912-1914 ; rayonnisme de Larionov en 1912-1913 ; suprématisme dès 1913 (les décors de l’opéra de Matiouchine La Victoire sur le Soleil, avec l’apparition du carré noir dans le costume du Fossoyeur) ; reliefs picturaux de Tatline dès 1914 ; analytisme de Filonov (manifeste des « tableaux travaillés jusqu’au bout » en 1914) ; organicisme de Matiouchine et de sa femme Éléna Gouro qui meurt à la mi-1913). L’exposition du Grimaldi Forum suit ces itinéraires dans les premiers espaces. C’est alors l’apparition des mouvements auxquels sont attachés des artistes qui comptent parmi les plus grands de ce siècle : Larionov, Malévitch, Tatline, Filonov, Yakoulov et la série étonnante, unique des femmes peintres : Natalia Gontcharova, Alexandra Exter, Olga Rozanova, Lioubov Popova, Nadiejda Oudaltsova…\nDe tout cela il résulte que ce n’est pas la révolution socio-politique qui a fait naître l’avant-garde en Russie et en Ukraine, mais plutôt, comme l’affirmait Malévitch, c’est la révolution artistique qui, si elle n’a pas fait naître la révolution sociale, l’a annoncée.\nCe rappel ne veut pas dire que les « Années Vingt » ne représentent pas un moment grandiose de l’histoire des arts. Un des grands « mérites » de cette époque de révolution politique socio-politique radicale, c’est d’avoir donné une résonance inespérée à la révolution des avant-gardes qui s’était produite dans les années prérévolutionnaires, d’autant plus que toutes les forces progressistes du monde se sont tournées vers l’Union Soviétique avec les yeux de Chimène, voyant dans la Révolution d’Octobre le moteur de toutes les audaces avant-gardistes. Dans la réalité des faits, les rapports du pouvoir et des créateurs de l’avant-garde ne furent jamais harmonieux, même sous le commissaire du peuple à l’instruction, l’écrivain et penseur marxisant Anatoli Lounatcharski. Lénine, lui-même, préférait la poétique de Gorki à celle de Maïakovski, aimait dans les arts plastiques les réalistes engagés du XIXème siècle (les « Ambulants »), et certainement pas les « futuristes » comme on appelait communément les mouvements hétérogènes de l’avant-garde. Après cinq années de tolérance et de relative liberté, dès 1922 le Parti communiste commença à lutter contre l’art de gauche dont l’esthétique était déclarée « bourgeoise » parce que, précisément, née à « l’époque impérialiste ». C’était le titre de l’accrochage des œuvres avant-gardistes au Musée Russe de Léningrad, sous la direction de l’historien de l’art Nikolaï Pounine, à la fin des années 1920. Nikolaï Pounine, pourtant « communiste-futuriste» aux côtés de Maïakovski en 1919, dut se plier après 1925-1926 aux diktats staliniens dominants. C’est ainsi que naquit en mars 1922 l’« Association des Artistes de la Russie Révolutionnaire » (AKhRR, 1922-1932) qui fut l’organisation artistico-politique la plus virulente contre l’avant-garde. C’est à partir d’elle et de ses 11 expositions que naîtra le dogme du réalisme socialiste, dont le concept fut défini par Gorki au Premier Congrès des écrivains soviétiques en 1934.\nMalgré cela, les « Années Vingt » ont vu naître en 1921-1922 le dernier mouvement européen de l’avant-garde historique, le constructivisme soviétique. Rodtchenko et sa création d’objets construits bouleversent les données séculaires de la sculpture, soit avec ses Constructions spatiales sur socle – rectangulaires, sphériques, verticales , soit avec ses Constructions spatiales suspendues, fixées par un fil de fer au plafond, consistant l’une en des triangles dans des triangles, une autre en hexagones dans hexagones, d’autres encore en quadrilatères dans quadrilatères, circonférences dans circonférences, ellipses dans ellipses. Dans ces deux types de sculpture montrées la « Société des jeunes artistes » (Obmokhou, 1921-1923), à Moscou, en mai 1921, on peut voir les ancêtres, dix ans plus tard, à Paris, des stabiles et des mobiles de Calder. Trois artistes de l’ Obmokhou, les frères Guéorgui et Vladimir Stenberg et Konstantine Médounetski, firent en janvier 1922 leur exposition moscovite intitulée « Constructivistes » (le mot apparaît là publiquement pour la première fois. Elle avait été précédée d’une exposition –manifeste de peintres déjà reconnus de l’avant-garde en septembre 1921, « 5 x 5 = 25 » : Varvara Stépanova et son mari Rodtchenko , Alexandra Exter, Lioubov Popova et Alexandre Vesnine montrèrent des travaux qui ne devaient plus rien au chevalet mais étaient des œuvres préparatoires pour des constructions dans l’espace et pour l’art de production. La « mort du tableau », la fin de tout art « contemplatif » et la venue d’un art « actif », proclamée alors, firent que l’on vit les artistes se tourner en masse vers le design, les décors construits du théâtre. Désormais, l’art se met au service de la technologie et de l’industrie. On pourrait même dire que, stricto sensu, il n’y a pas de « peinture constructiviste », puisque le constructivisme est né précisément contre le tableau de chevalet. La « composition » est remplacée par la « construction », le tableau par des « formes spatiales », la création individuelle par la production, l’artiste par « l’ingénieur » ou « constructeur », afin de transformer radicalement et modeler l’environnement de l’homme. À cela travaillèrent les protagonistes du constructivisme des années 1920.\nD’autre part, se sont épanouies deux écoles majeures de l’art de gauche russo-soviétique : l’École organiciste de Matiouchine (1918-1934) et le Maîtres de l’art analytique autour de Filonov (1925-1933) En opposition au culte futuriste de la machine, Matiouchine et ses partisans ont insisté sur le caractère organiquement lié et indissoluble de l’action réciproque de l’homme et de la nature. Ainsi purent-ils créer un centre de recherche appelé « Zor-Véd » (Voir-Savoir) où étaient mises en pratique et expérimentées les idées de Matiouchine sur l’élargissement , par l’exercice, de la vision oculaire ordinaire. Cette « nouvelle perception de l’espace », cette « vision élargie », c’est « l’acte conscient pour unir simultanément non seulement la vision centrale de l’œil, mais aussi la vision des zones périphériques ». Ces expériences avaient pour but d’ activer la vision, de l’entraîner à développer les capacités existantes d’accommodation, de trouver aussi une nouvelle substance et un nouveau rythme organiques dans l’appréhension de l’espace. On est frappé dans l’œuvre de Xénia Ender par l’analogie saisissante de ses découpages avec la poétique cellulaire de la création de Serge Poliakoff, trente années plus tard. Quand Guéorgui Costakis faisait découvrir les œuvres des Ender dans son appartement moscovite, il ne manquait jamais de souligner ce rapprochement..\nDepuis la chute de l’URSS en 1991, il y eut une avalanche d’expositions dans le monde entier. Une des premières marquantes, fut celle d’Henry-Claude Cousseau au Musée des Beaux-Arts de Nantes en 1993, sous l’appellation « L’avant-garde russe 1905-1925. Chefs d’œuvre des musées de Russie ». Le tour de force de Cousseau, fut d’avoir réuni, pour la première fois, un ensemble de chefs-d’œuvre jamais vus auparavant et se trouvant dans les réserves des musées de province de la Fédération de Russie. C’est ainsi que la France put admirer, venus d’Astrakhan, de Yaroslavl, d’Ivanovo, de Nijni Novgorod, de Nijni Taghil, d’Oufa, de Samara, de Simbirsk, de Slobodskoïé et de Toula, de nouvelles créations de premier plan exécutées par des artistes déjà connus, comme Kandinsky, Malévitch, Larionov, Natalia Gontcharova, Alexandra Exter, Olga Rozanova, Lioubov Popova, Varvara Stépanova, Klioune. C’était là un enrichissement considérable de notre connaissance de cet art novateur, avec l’apparition de nouveaux noms qui n’avaient pas été mis en lumière dans l’histoire de l’art, comme, par exemple, Sofia Dymchits-Tolstaïa, Le Dentu, Morgounov, le Polonais Strzemiński…\nIl fallut attendre dix ans pour que la France put accueillir une imposante exposition de l’art de gauche en Russie et Union Soviétique, organisée par Jean-Louis Prat sous le titre « La Russie et les avant-gardes » à la Fondation Maeght en 2003. Plus qu’un bilan de notre connaissance des événements artistiques à Moscou, Saint-Pétersbourg/Pétrograd/Léningrad, l’exposition de Jean-Louis Prat était un panorama rétrospectif, d’une totale originalité, de l’avant-garde historique des années 1910-1920, qui désormais appartenait pleinement au paysage de l’art mondial. Ainsi, on put admirer des œuvres qui jusque là n’avaient pas été montrées en France, par exemple le chef-d’œuvre absolu qu’est l’immense Formule du printemps de Filonov qui est un magnifique résumé de l’art analytique du peintre. Le Grimaldi Forum a aujourd’hui la possibilité de revoir cette toile qui ne sort presque jamais du Musée Russe de Saint-Pétersbourg à cause de ses dimensions et des problèmes que pose son transport.\nDe même, la France put voir, pour la première fois, Le Carré noir, La Croix noire, Le Cercle noir. J’ai pu écrire à leur sujet que Jean-Louis Prat avait étalé alors ces formes fondamentales du Suprématisme de Malévitch « comme un accord inaugural et final ». Cette trinité minimaliste révélait la suprématie du Rien, du sans-objet, suprématie aussi de la couleur qui émane, non du soleil, mais du tréfonds de ce sans-objet. La surface colorée « tue le sujet » et ne se manifeste alors que le mouvement des masses colorées. Si le noir et le blanc sont « les énergies qui dévoilent la forme », le peintre utilisera par ailleurs la polychromie pour faire apparaître ses systèmes de quadrilatères qui, telles des planètes, sont en état de suspension au cœur du fond blanc de l’espace infini.\nDès 1920, en liaison avec l’évolution du suprématisme plan vers le suprématisme architectonique, « la droite suprématiste » est mise en avant. C’est ainsi qu’en 1927, à Berlin, dans son projet de film pour Hans Richter, cette « droite volumique » « se ramasse en carré », formant « deux colonies » : une « colonie crucifère », laquelle, dans sa rotation, forme un cercle. C’est toujours le Carré noir qui est à la base du développement, à travers l’étape des « objets volumo-constructions suprématiste » vers ce que le peintre appelle l’ architectonie. À partir de l’extension du carré, en un plan horizontal et un plan vertical mis en croisement perpendiculaire, naît la Croix noire, laquelle engendre, par rotation, le Cercle noir. Le Cercle noir devient alors l’aboutissement du mouvement de l’Univers, de « la pensée cosmique ».\nC’est dans l’exposition de Jean-Louis Prat que furent également dévoilées, pour la première fois en France, les toiles de Matiouchine et des Ender. Selon moi, cette présentation de l’avant-garde a mis à mal de façon définitive l’interprétation unilatérale socio-politique de l’idée spirituelle kandinskyenne sur la Haute Utopie. Simplement, était mis en valeur un des sommets de la création humaine, un moment miraculeux de l’histoire de l’art, la combinaison d’un primitivisme vigoureux, d’une abstraction radicale (le sans-objet) qui se fonde sur l’énergie de la couleur, la robustesse de la composition formelle et la justesse inégalée de la conception.\nParmi les nombreuses et importantes expositions entre 2003 et 2015 en Europe, je me contenterai de mettre succinctement l’accent sur trois : l’une à Berlin (puis à New York et Houston) « Kazimir Malevich : Suprematismus » (2003-2004, commissariat de Matthew Drutt), l’ autre à Bruxelles « La Russie à l’avant-garde 1900-1935 (2005-2006, commissariat d’ Evguénia Pétrova et de Jean-Claude Marcadé), la troisième à Amsterdam (puis à Bonn et à Londres) « Kazimir Malévitch et l’Avant-Garde russe avec une sélection d’œuvres des collections Khardjiev et Costakis » (2013-20012, commissariat Bart Rutten et alii). L’exposition de Matthew Drutt présentait, pour la première fois, l’ensemble le plus exhaustif possible du suprématisme en tant qu’abstraction radicale. Evguénia Pétrova avait intitulé l’exposition bruxelloise en russe et en anglais « The Avant-Garde : Before and After » : en effet, cette énorme manifestation, qui comprenait 400 œuvres, avait l’ambition, non seulement de retracer l’itinéraire de l’art de gauche en Russie et Union Soviétique, mais également d’articuler les radicalités avant-gardistes avec ce qui les avait précédées (en particulier, le symbolisme et le style moderne) et ce qui avait suivi leur fin (le post-suprématisme, le dernier Filonov, le romantisme d’un Samokhvalov). Quant à la dernière magnifique exposition amstellodamoise, elle intégrait à la riche collection malévitchienne du Stedelijk Museum les multiples œuvres inédites, provenant de la collection du grand historien de l’art soviétique Nikolaï Khardjiev, mort en exil à Amsterdam.\nJean-Louis Prat relève aujourd’hui au Grimaldi Forum le même défi qu’ un peu plus de dix ans auparavant à Saint-Paul. Et ce avec un grand nombre de chefs-d’œuvre absolus « incontournables », mais aussi avec des œuvres nouvelles ou rarement montrés. C’est le cas des sculptures impressionnantes de Baranov-Rossiné qui complètent ce qu’on connaissait des reliefs de cet artiste russo-ukrainien autour de 1913-1915 (la Symphonie N° 1 du MoMA, l’ Artiste invalide du Wilhelm Lehmbruck Museum de Duisburg ou le Toréador dans une collection privée parisienne). C’est le cas aussi du Contre-Relief bleu de Tatline, une des extrêmement rares constructions de cette époque qui ont survécu aux vicissitudes de la mise au ban de l’avant-garde par les autorités officielles communistes. Le grand spécialiste russo-soviétique de Tatline, Anatoli Strigalev a pu écrire à propos du Contre-Relief bleu : « Ce relief est, en particulier, un exemple patent de la méthode du ‘choix des matériaux’, quand les tâches immédiatement constructives sont encore tout à fait auxiliaires, secondaires, soumises aux tâches plastiques. Cette dernière chose correspond pleinement aux conceptions de Tatline au moment de la période, limitée à l’année 1914, de ses « reliefs picturaux ». Je mentionnerai encore, parmi les raretés, un tableau rayonniste d’Alexandre Chevtchenko, surtout connu pour son cézannisme primitiviste géométrique. Cette toile vient du Musée des beaux-arts de Perm dans l’Oural, ville où Serge Diaghilev a passé les vingt premières années de sa vie. On le sait, le rayonnisme est une des toutes premières manifestations de la non-figuration entre la fin 1912 et 1914. Il consistait à appréhender la réalité à l’aide d’un faisceau de rayons colorés qui illuminent de l’intérieur et transfigurent les éléments figuratifs. L’inventeur et théoricien du rayonnisme est Larionov ainsi que sa compagne Natalia Gontcharova, ils en sont les plus connus représentants. Mais le rayonnisme a eu des adeptes dont on connaît peu les travaux et la « découverte » du tableau rayonniste de Chevtchenko est un témoignage précieux. On remarquera aussi une toile de Rodtchenko rarement montrée, Rupture (Musée Costakis), car, étant peinte fin 1920, elle ne cadre pas avec la marche concomitante du peintre vers l’art construit. Alors qu’il élabore, son « linéisme », fondement du constructivisme soviétique, il crée une série d’œuvres non construites, certaines « cosmiques » et d’autres, comme Rupture, proches d’une poétique abstraite lyrico-expressionniste. Cela correspond à l’une des caractéristiques de l’art de l’accrochage chez Jean-Louis Prat, à savoir l’impérieuse visée de provoquer l’œil du spectateur par des contrastes, contrastes motivés non par une volonté d’ébahir ce dernier, mais par la certitude que des poétiques apparemment antagonistes se retrouvent dans leur quête des rythmes essentiels. Le propos de Jean-Louis Prat est moins didactique (au sens historique) qu’esthétique. L’avant-garde de la Russie et de l’ Union soviétique est donc pour lui un modèle de profusion d’énergies, permettant, sans ignorer le canevas événementiel, de faire jouer les facultés visuelles, en mettant l’accent sur le dynamisme formel et coloré qui émane des objets présentés. Bien entendu, il y a une part de subjectivité dans une telle approche. Mais, disaient les Romains, quod licet Iovi non licet bovi !…La consistance, la profondeur, l’épaisseur de l’expérience et de la culture sont les garants d’une sensibilité affinée.\nDe ce point de vue, le choix du titre « De Chagall à Malévitch » peut étonner, tellement ces deux grands créateurs paraissent aux antipodes dans leur picturologie et leur Kunstwollen. Il y a encore moins de points communs entre Chagall et Malévitch qu’entre Matisse et Picasso dont, naguère, une exposition a pu nous convaincre, s’il en était besoin, de la totale irréductibilité de leur pulsion poétique-picturologique. Un nu couché traité par Picasso est soumis à une opération chirurgicale qui le fait passer du statut de “tableau vivant” à celui de pure expression picturale. Un nu couché traité par Matisse est soumis à la calligraphie des contours qui, même déformés ou simplifiés, gardent le “moelleux” du modèle vivant. Chagall et Malévitch ont traité des sujets tirés de la vie provinciale. Le puissant primitivisme de Malévitch en 1911-1912 fait sortir les êtres et les choses du contexte socio-politique de leur époque pour aller dans la zone du paradigmatique intemporel (voir Faucheur, Femme moissonnant de la présente exposition). Quant au monde exotique des bourgades juives de Biélorussie chez Chagall, il fait apparaître des illuminations, au sens anglais et rimbaldien du terme.\nL’alogisme primitiviste, on pourrait dire le “pré-surréalisme”, de Chagall et de Malévitch est également en opposition. Chez Chagall, la picturologie révèle l’expressivité du sujet traité, en accentuant, en grossissant même, les éléments figuratifs, en les faisant “grimacer” pour mieux en saisir une singularité. Chez Malévitch, nous avons une juxtaposition d’éléments figuratifs hétéroclites, souvent même incongrus, disposés hiératiquement de façon totalement insolite, en mettant sens dessus dessous la réalité.\nEt pourtant, le sujet “Chagall-Malévitch” peut nous paraître se justifier, ne serait-ce que par leur rencontre à l’École populaire d’art de Vitebsk en 1919-1920, que, on le sait, Chagall avait fondée dans sa ville natale. Dans une lettre du 2 avril 1920 au critique d’art et collectionneur russo-polonais Paweł Ettinger, Chagall fait part de l’existence de deux groupes: “1) les jeunes autour de Malévitch et 2) les jeunes autour de moi. Tous les deux, nous nous dirigeons de façon identique vers le cercle de l’art de gauche [i.e. “l’avant-garde”], tout en considérant de façon différente les objectifs et les moyens de cet art.” La sanction vint des propres élèves de Chagall, en majorité des adolescents juifs : au retour d’un voyage de celui-ci à Moscou en mai 1920, ils lui signifièrent qu’ils le quittaient pour rejoindre l’ Ounovis (Affirmation-Fondation du Nouveau en Art) suprématiste de Malévitch.\nLa confrontation Chagall-Malévitch, comme la confrontation Picasso-Matisse, évoquée plus haut, fait naître la question du « jeu des influences » dans le processus créateur de chaque artiste. On peut constater que Picasso n’a cessé d’intégrer, de phagocyter, de réécrire des éléments figuratifs dans d’autres cultures picturales que la sienne, dont celle de Matisse. Matisse, lui, a suivi imperturbablement sa ligne créatrice, sans se laisser dévoyer, sans emprunter quoi que ce soit, sinon la jubilation de peindre. D’immenses créateurs – je pense à Wagner en musique ou encore à Kandinsky en peinture – ont puisé dans la création de leurs contemporains, sans que cela diminue leur originalité. Chagall, de son côté, n’a pas dédaigné d’utiliser des éléments figuratifs dans d’autres cultures picturales de son époque et de les faire servir à sa propre création. Malévitch, quant à lui, même s’il a subi des impulsions décisives de Natalia Gontcharova, de Larionov, des icônes et de l’art populaire russien dans son ensemble, n’a jamais intégré à ses compositions des éléments épars venus d’ailleurs, il a toujours recréé ces influences en des images dont on serait bien en peine de trouver des modèles précis.\nUn des clous majeurs de l’exposition monégasque, c’est la présentation de l’ensemble des panneaux pour le Foyer du théâtre yiddisch de Moscou, dirigé par Alexeï Granovski, exécutés par Chagall précisément après son départ de Vitebsk en 1920. Ces oeuvres sont marquées, pour beaucoup, par les nouvelles données plastiques qu’avait imposées le Suprématisme de Malévitch. Les personnages des saltimbanques, des acrobates, des violoneux, du monde animal et exotique, né sous la plume du grand écrivain yiddish russo-ukrainien Sholom Aleichem, évoluent sur des bandes géométriques et des cercles suprématistes. L’exemple le plus extraordinaire de cette imprégnation suprématiste est le panneau L’Amour sur scène de la Galerie nationale Trétiakov à Moscou, qui pousse la dématérialisation picturale à son maximum d’intensité. Jamais, par la suite, Chagall n’emploiera le système cubo-futuriste ou cubo-suprématiste. La rencontre vitebskoise Chagall-Malévitch fut brève (1919-1920) mais fulgurante.\nL’exposition d’aujourd’hui au Palais Grimaldi fait la démonstration que ce n’est pas seulement Chagall, comme l’écrivait André Salmon cité plus haut, qui a tiré profit de l’immense arsenal de formes vigoureuses et expressives dans les arts populaires de l’Empire Russe. Son intitulé dit bien cela : « De Chagall à Malévitch – la révolution des avant-gardes ».\n Il y eut des commissions qui décidaient de détruire des œuvres d’art sous prétexte qu’elles n’avaient aucune valeur. Une telle commission exista à la Galerie nationale Trétiakov, mais de telles liquidations furent faites dans plusieurs musées de l’Union Soviétique. À ma connaissance, il n’existe pas d’étude sur ce sujet. On sait, par exemple, que la toile de Malévitch Guitariste a disparu du musée de Samara ou encore qu’ont été détruites une dizaine de tableaux du cubiste Andreenko dans le musée de Lviv, qui en possédait 15…\n Je me souviens d’une intervention de l’éminent historien soviétique de l’art Mikhaïl Alpatov, dans un séminaire de Pierre Francastel à l’École des Hautes Études, dans laquelle, évoquant le problème de l’art byzantin et de l’art russe dans la peinture d’icônes, il affirma que celui qui ne voyait pas dans ces deux arts deux modes d’expression certes identiques mais dissemblables, lui faisaient penser à quelqu’un qui ne distinguerait pas Bach de Mozart…\n André Salmon, Souvenirs sans fin. Deuxième époque (1908-1920), Paris, Gallimard, 1956, p. 228\n Nina Kandinsky pouvait encore préférer dire dans les années 1960 que son mari était « européen » plutôt que « russe ». Et, à l’Ermitage, la grandiose Composition VI était mise dans l’ « École allemande »…\n L’ouvrage le plus complet sur la Collection Costakis dans sa totalité est celui d’Angelica Zander Rudenstein, The George Costakis Collection. Russian Avant-Garde, New York, N. Abrams, 1981\n Cimaise, N° 85-86, février-mars-avril-mai 1968, articles sur « la situation de l’Avant-garde russe » (Michel Hoog), sur Kandinsky, Malévitch (Miroslav Lamač), sur Pevsner, Pougny, sur « le futurisme et Maïakovski », sur « la révolution architecturale en URSS de 1921 à 1932 » (Michel Ragon), ainsi que la présentation de « méconnus » – Mansouroff, Yakoulov, Baranoff-Rossiné.\n Voir le catalogue Vladimir Tatlin (par les soins de Troels Andersen), Stockholm, Moderna Museet, 1968\n Cf. Jean-Claude Marcadé, « La Tour à la IIIème Internationale », in L’Avant-garde russe. 1907-1927, Paris, Flammarion, 2007, p. 252-260\n Je me permets de renvoyer à mon compte-rendu « L’exposition internationale ‘Paris-Moscou’ : du problème de la réception et de la muséographie de l’art russe en Occident », in : Bildende Kunst in Osteuropa im 20. Jahrhundert (par les soins de Hans-Jürgen Drengenberg), Berlin, Arno Spitz, 1991, p. 349-390\n Pontus Hulten, « L’idée d’avant-garde et Malévitch, homme de ce siècle », in catalogue Malévitch, MNAM, 1978, p. 8. De mon côté, lors du « Colloque International Malévitch », je pouvais souligner la puissance et la robustesse de ces œuvres qui revenaient à la figure de façon totalement inédite, si l’on considère le climat européen du fameux « retour à l’ordre » à la fin des années 1920 et au début des années 1930, et affirmais que les toiles post-suprématistes annonçaient une nouvelle figuration (Jean-Claude Marcadé, « Allocution d’ouverture », in Malévitch. Actes du Colloque international tenu au Centre Pompidou…Lausanne, L’Âge d’Homme, 1979, p. 10)\n Voir Moskau-Berlin. Erste russische Kunstausstellung : Berlin 1922 : Galerie van Diemen & C°, Cologne W. König, 1988, et : Helen Adkins, « Erste russische Kunstausstellung », in Stationen der Moderne (ed. Eberhard Roters et alii), Berlinische Galerie, 1988, p. 185-215\n Pour un bon panorama de l’ « Exposition internationales des arts décoratifs et industriels », voir le numéro spé dcial de la revue de Waldemar George, L’Amour de l’Art, N° 10 d’octobre 1925\n Abstraction Towards a New Art, The Tate Gallery, 1980\n Exposition de la Collection Costakis au Solomon R. Guggenheim Museum.\n The Avant-Garde in Russia 1910-1930. New Perspectives, County Museum of Art, 1986. La co-organisatrice (avec Maurice Tuchman) de cette exposition, Stephanie Barron, nous rendit visite à ma femme Valentine et à moi à Paris pour convenir de notre participation au catalogue. Quand, parmi, les exposants, elle nomma Ermilov, nous nous sommes écriés : « Mais ce n’est pas l’avant-garde russe, c’est l’avant-garde ukrainienne ! », à quoi Stephanie Barron répliqua : « Est-ce qu’une telle avant-garde ukrainienne existe ? ». C’est ainsi que parut l’article de Valentine Marcadé, « Vasilii Ermilov and Certain Aspects of Ukrainian Art of the Early Twentieth Century », p. 46-50 du catalogue.\n Grâce à la pérestroïka, apparurent de nouveaux chefs-d’œuvre, inconnus jusqu’alors, voir le catalogue Kunst und Revolution. Russische und Sowjetische Kunst 1910-1932, Vienne, 1988\n Mikhaïl Matiouchine, « La création de Pavel Filonov » , in : Continent, Paris, Albin Michel, 1989, N° 1, p. 168, 169\n Cf . le catalogue Die große Utopie. Die russische Avant-Garde 1915-1922 (par les soins de Christoph Vitali), Schirn Kunsthalle Frankfurt, 1992\n Voir en anglais : Kandinsky, « The ‘Great Utopia’ », in Complete Writings on Art (ed. Kenneth C. Lindsay, Peter Vergo), New York, Da Capo, 1994, p. 444-448.\n Jean-Claude Marcadé, « Utopisme ou prophétisme ? », in La Russie et les avant-gardes (par les soins de Jean-Louis Prat), Saint-Paul, Fondation Maeght, 2003, p. 237-245\n Je pense, entre autres exemples, à la chorégraphie de Découflé aux Jeux d’hiver d’Albertville en 1992, aux références explicites à l’avant-garde russe lors des derniers magnifiques Jeux d’hiver de Sotchi en 2014.\n L’influence du Suprématisme me paraît être forte dans l’architecture contemporaine japonaise ; également, on trouve dans beaucoup de bâtiments de Frank Gerry (en particulier, dans le musée Guggenheim de Bilbao) des impulsions décisives, venues de Tatline (en particulier de la Tour à la IIIème Internationale) ou du constructivisme des frères Pevsner et Gabo.\n Le mathématicien Étienne Ghys a pu, dans une très savante conférence sur « la géométrie et la mode » à Lyon, le 14 novembre 2014 (voir cette conférence sur la Toile – dailymotion.com, « La géométrie et la mode avec Étienne Ghys »), montrer, entre autre, « les robes développables » de Issey Miyake et, parmi les exemples tirés des œuvres d’art, la sculpture d’Antoine Pevsner Surface développable, se trouvant dans la collection Peggy Guggenheim de Venise.\n L’année 1913. Les formes esthétiques de l’œuvre d’art à la veille de la première guerre mondiale (sous la direction de Liliane Brion-Guerry), 3 tomes, Paris, Klincksieck, 1973. Récemment, a paru un ouvrage consacré à l’ année 1910, voir L’Anno 1910 in Russia (a cura di Duccio Colombo e Caterina Graziadei), Europa Orientalis, Salerno, 2012\n Entre autres, voir Jean-Claude Marcadé, Le Futurisme russe 1907-1917 : aux sources de l’art du XXème siècle, Paris, Dessain & Tolra, 1989\n Emblématiques de cette « mise à mort » de la peinture traditionnelle sont les trois tableaux de Rodtchenko à l’exposition « 5 x 5 = 25 » présentant des monochromes comportant chacune une couleur primaire : Couleur rouge pure, Couleur jaune pure, Couleur bleue pure. Les rouge, bleu et jaune, apparaissent comme le degré zéro de la peinture, puisque ces couleurs sont les plus simples, les plus invariables, les plus pures, les seules aussi que peut percevoir basiquement notre rétine. En même temps, elles sont les plus neutres, elles peuvent être répétées. De la sorte est détruite, comme l’écrit Varvara Stépanova, «la valeur sacrée de l’oeuvre considérée comme une chose unique». Les trois monochromes de Rodtchenko pourraient apparaître aussi comme un geste à la Duchamp, mais l’annulation du tableau de chevalet chez Rodtchenko ne veut pas dire une annulation du pictural, dont le tableau n’est qu’une incarnation, historiquement datée. Alors que le geste de Duchamp vise à remplacer la peinture par des productions issues d’une décision de type conceptuel\n Il n’est pas impossible que le jeune Poliakoff, qui avait 24 ans, lors de la Biennale vénitienne de 1924, quand sont apparues en Occident les œuvres de Matiouchine et des Ender, ait pu voir celles-ci et que cela soit resté enseveli au tréfonds de sa mémoire plastique, tellement sont insondables les cheminements de la création…\n Kazimir Malévitch, Lettre de Malévitch à la rédaction d’ « Architecture contemporaine » , in Écrits, Paris, Allia, t. I, à paraître en octobre 2015, p. 407\n Kazimir Malévitch, Lettre de Malévitch à la rédaction d’ « Architecture contemporaine », op.cit., ibidem. Cette formulation est explicitée et développée par Patrick Vérité, « Malevič et l’architecture. À propos des ‘objets-volumo-constructions suprématistes’ », Les Cahiers du Mnam, N° 65, Automne 1998, p. 39-53\n C’est la seule fois que l’Occident a pu voir le fameux Quadrangle noir de 1915 (et seulement au Solomon R. Guggenheim), qui avait disparu dès les années 1920 dans les réserves de la Galerie Trétiakov et qui, quand il réapparut dans celle-ci après 1991, n’en sortait pas, étant jugé intransportable… cf. Matthew Drutt, Kazimir Malevitch : Suprematism, New York, Guggenheim Museum, 2003\n Voir Geurt Imanse, Frank van Lamoen, Russian Avant-Garde. The Khardzhiev Collection, Stedelijk Museum Amsterdam, 2013\n Anatoli Strigalev, « Les Reliefs picturaux de Vladimir Tatline : Le Contre-relief bleu », Connaissance des Arts, N° 498, septembre 1993, p. 83\n Voir Béatrice Picon-Vallin, Le théâtre juif soviétique pendant les années vingt , Lausanne, L’Âge d’Homme, 1973\n Voir Benjamin Harshav, « Note sur l’ Introduction au Théâtre juif », in : Marc Chagall. Les années russes. 1907-1922, Musée d’art moderne de la Ville de Paris (Commissariat : Suzanne Pagé et alii), 1995, p. 200-217)\nAnabella Weismann pour mon 8 mai 2021


Astuces Soins Visage Nuit Conseils Fermeté Visage Conseils Rides Visage Conseils Anti-taches Visage Astuces Hydratation Visage Conseils Démaquillage Conseils Imperfections Visage Conseils Visage terne et fatigué Astuces Nutrition Visage Astuces par Type de Peau Astuces Protections Solaires Visage Astuces Masque Visage Astuces Soins Cou & Décolleté Conseils Soin Lèvres & Yeux Conseils Soins ménopause Visage Quels sont les effets de la ménopause ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques de la réglisse ? Tâches de vieillesse sur le visage: comment les atténuer ? Crèmes contre les premières rides : à quel âge et quelle crème utiliser ? Pourquoi hydrater sa peau? Cou ridé ou fripé que faire ? Comment bien appliquer sa crème pour le cou ? Comment enlever les taches de vieillesse ? Comment choisir une crème anti-âge efficace ? Comment bien choisir sa crème hydratante ? Peau qui pèle : comment bien hydrater sa peau ? Qu’est-ce que le rythme circadien et comment l’adopter en beauté ? Conseils et massages : comment relaxer et régénérer le visage ? Quels sont les bienfaits du citron sur la peau ? Comment activer l’éclat de la peau par un massage du visage ? Quels soins à la vitamine C choisir ? Booster l'éclat et le glow du visage par des massages drainants Routine anti-fatigue et anti-âge grâce à la vitamine C Qu’est-ce que la vitamine C ? Les effets de la fatigue sur le vieillissement cutané Et si un soin de nuit pouvait relaxer ? Qu'est-ce que la niacinamide ? Comment donner du glow à sa peau ? Conseils et massages : Comment faire un masque à la vitamine C ? Peau fatiguée, terne et sans éclat que faire ? Quel est le meilleur contour des yeux ? Lequel choisir ? Comment raffermir la peau du visage grâce au collagène ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques du lin ? Conseils et massages : comment réconforter et nourrir sa peau en hiver ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques de l’huile de camélia ? Pourquoi utiliser une crème de nuit ? Conseils et massages : comment raffermir le visage ? Quelle routine de soin du visage adopter l’hiver ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétique de l'érable rouge et sa fraction active ? Quelle routine beauté pour le matin ? Qu'est-ce que l'innovation Lift et Elasticité ? Comment trier et recycler ses emballages et produits cosmétiques ? Quel soin anti-rides adopter pour une peau lissée ? Qu'est-ce que le collagène ? Quel est le rôle anti-âge du collagène sur la peau ? Quelle routine beauté pour prendre soin d’une peau mature ? Comment atténuer les taches brunes sur le visage ? Quels sont les bienfaits du collagène pour la peau ? Exfoliants visage : comment les choisir et pourquoi les utiliser ? Comment cacher les rides profondes ? Comment choisir sa crème de nuit pour peau mixte ou grasse ? Poches sous les yeux : d'où viennent-elles et comment les réduire ? Crèmes Ricaud : quelles textures pour quelles peaux ? Routine de soins anti-rides et éclat du visage Comment choisir sa crème de jour Ricaud ? Comment bien choisir sa crème de jour anti-rides ? Peau déshydratée : comment lutter contre la peau sèche ? Comment réaliser une routine démaquillage réussie ? Massage anti-rides : les bons gestes pour lutter contre les rides ? Sérum antirides, anti-âge ou à l'acide hyaluronique : comment choisir ? Comment prendre soin de sa peau mixte ? Une rentrée en éclat Quel masque visage choisir selon votre type de peau ? Quelle routine de démaquillage adopter le soir ? Comment raffermir le cou après 50 ans ? Quelle gymnastique faciale pour corriger les rides même marquées ? Soins anti-âge visage : les sérums sont-ils efficaces ? Comment appliquer sa crème anti-tâches grâce à la gymnastique faciale ? Comment prendre soin de sa peau en hiver ? Quels sont les bienfaits des AHA (acides de fruits) ? Tuto massage pour raffermir l’ovale du visage Qu'est-ce que les probiotiques ? Pourquoi et comment détoxifier la peau la nuit ? Comment prendre soin de sa peau après le soleil ? Routine de soins anti-fatigue, régénérante et lissante Comment protéger sa peau contre le froid ? Sommeil et beauté - quelle routine soin visage nuit choisir ? Anticernes : que choisir pour réduire les signes de fatigue chaque jour ? Comment repulper sa peau efficacement grâce aux soins anti-âge ? Qu'est-ce que les Oméga 3, 6 et 9 ? Comment prendre soin de votre peau mature ? Pourquoi utiliser une crème visage à l’acide hyaluronique ? Quel fond de teint utiliser pour une peau sèche ? Quel soin contour des yeux choisir ? Pourquoi adopter une lotion visage aux AHA la nuit ? Acide hyaluronique : comment bien choisir sa crème anti-âge ? Comment combler les rides de la bouche, du front et du contour des yeux ? Comment apaiser une peau sensible ? Routine hydratation visage, anti-rides et régénération ? Qu'est-ce que les céramides ? Crème au collagène, un anti-âge pour la peau : vrai ou faux ? Qu’est-ce que les oligosaccharides de noix tigrée, sucres booster de collagènes ? Comment bien choisir son masque anti-rides ? Maquillage anti-fatigue : quelle routine beauté après une nuit blanche ? Quelle routine soin visage réaliser en 5 minutes ? Quels sont les effets du stress sur la peau ? Comment réduire les rides du front grâce à l'acide hyaluronique ? Quelle crème de nuit anti-âge choisir ? Quelle crème anti âge choisir ? Acide hyaluronique : une action anti-âge efficace sur les lèvres ? 3 étapes simples pour des lèvres hydratées au quotidien Quelle crème visage choisir pour ma peau l'été ? Quelle routine visage anti-rides et imperfections adopter ? UVA, UVB et SPF quelles différences ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques de l’aneth ? Routine soins fermeté et contour des yeux pour une peau jeune et reposée 4 astuces pour avoir des lèvres pulpeuses Quelle routine beauté adopter l'été ? Quelle routine anti âge adopter pour sa peau ? Acide hyaluronique : quelles sont les crèmes anti-âge efficaces ? À quoi sert un masque visage hydratant ? Comment prendre soin des zones fragiles du visage et du corps ? Quel fond de teint pour une peau grasse ou une peau à imperfections ? Comment combiner crèmes, sérums et contour des yeux pour votre routine beauté ? Quels soins visages pour lutter contre le manque ou la perte de fermeté ? Comment lutter contre les rides d'expression ? Qu’est-ce qu’une Cold Cream et comment l'utiliser ? Comment choisir un fond de teint anti-âge pour sa peau mature ? Comment avoir une belle peau en hiver ? Comment bien utiliser un correcteur anti-cernes ? Quels gestes adopter pour un masque visage réussi ? Quels soins adopter en cas de perte de fermeté du visage ? Peau déshydratée ou peau sèche que faire ? Comment lisser les rides du contour des yeux avec un anti-rides adapté ? Crème anti-cernes : comment la choisir et l'appliquer ? Quel sérum anti-âge choisir pour lutter contre les rides ? Quel est le meilleur combleur de rides adapté à votre profil ? Hyalurides LP, notre best-seller : la preuve par 10 Quelle crème solaire pour quel type de peau ? Qu’est-ce qu’un prébiotique ? Qu'est-ce que le microbiote ? Comment avoir une peau sans imperfections ? Comment enlever les points noirs sur le visage ? Comment resserrer les pores dilatés de la peau ? Nettoyage de peau : les bons gestes à adopter Comment bien choisir son nettoyant visage ? Quel produit pour bien nettoyer son visage ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques de la camomille ? Comment préserver l’équilibre de la peau et son microbiote ? Avoir un teint lumineux en 15 minutes avec le masque glow Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques de l’artichaut ? Quand utiliser la vitamine C sur la peau ? Peau terne et fatiguée ? A vous le pouvoir de l'éclat ! Quels sont les bienfaits du sommeil sur la peau ? Qu’est-ce que l’exposome ? Comment bien choisir la couleur de son blush ? Comment affiner le grain de peau pour avoir une peau lisse ? Que faire contre la peau grasse ? Qu’est-ce que l’eau micellaire et à quoi sert-elle ? Comment hydrater sa peau en profondeur ? Comment avoir une peau nette ? Découvrez la signification des rides du visage Rides sous les yeux : comment les atténuer ?\nAstuces Soins pour le Corps Astuces Soins des Cheveux Astuces Protections Solaires Corps Astuces Soins Minceurs & Fermeté Comment affiner ses cuisses ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques du polyphénol de Lotus ? Programme minceur : comment allier soins et exercices fitness ? Crème anti-cellulite : comment bien la choisir et booster ses effets ? Conseils minceur : comment mincir efficacement ? Pourquoi utiliser une crème amincissante ? Les soins pour raffermir son corps : nos conseils pour une peau ferme ! Comment avoir de belles jambes ? Comment faire un masque hydratant pour les cheveux ? Pourquoi utiliser une crème minceur ? Comment enlever la cellulite ? Nos astuces-capitons Comment bien appliquer sa crème pour le cou ? Comment se faire une beauté des pieds ? Comment prendre soin de sa peau en hiver ? Comment tonifier ses cuisses avec une crème raffermissante ? Comment prendre soin de ses mains ? Comment raffermir le cou après 50 ans ? Comment avoir une peau lumineuse ? Comment raffermir la peau du corps ? Qu'est-ce que l'Urée ? Qu’est-ce qu’une Cold Cream et comment l'utiliser ? Peau qui pèle : comment bien hydrater sa peau ? Qu'est-ce que le Beurre de Karité ? Comment prévenir la chute de cheveux ? Qu'est-ce que les Oméga 3, 6 et 9 ? Comment prendre soin de la peau de son corps ? Comment trier et recycler ses emballages et produits cosmétiques ? Comment prendre soin de sa peau après le soleil ? Quelle crème solaire pour quel type de peau ? Comment avoir de beaux cheveux ? Comment avoir de beaux ongles ? Comment prendre soin de sa peau sèche - Spécial zones sèches Plus belle le temps d'une douche ! Perte de cheveux: quelles sont les causes ? Comment prendre soin de ses cheveux ? Comment faire une beauté des mains et des pieds ? Comment prendre soin de ses cheveux à tout âge ? Quel est le meilleur masque pour les cheveux bouclés ? Comment perdre des cuisses avec une crème amincissante ? UVA, UVB et SPF quelles différences ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques de la réglisse ? Quels soins et solutions pour les jambes lourdes ? Comment faire un gommage corps ? Comment appliquer de l’autobronzant ? Quel autobronzant choisir ? Pourquoi faire un gommage sur le corps ?\nAstuces Maquillage Teint Visage Astuces Maquillage Yeux & Regard Astuces Maquillage des Lèvres Astuces Look Beauté Ongles & Manucure Quel maquillage choisir pour l'hiver ? Comment bien choisir la couleur de son blush ? Comment réaliser un maquillage du teint frais et lumineux ? Quel produit pour bien nettoyer son visage ? Comment bien maquiller ses sourcils ? Quel maquillage anti-âge choisir pour un effet jeunesse ? Comment avoir des cils plus étoffés et épais ? Comment bien choisir un correcteur anticernes ? Comment réussir un maquillage naturel ? Quelle routine de démaquillage adopter le soir ? Fond de teint couvrant : comment bien l'utiliser ? Comment bien choisir son fond de teint ? Comment cacher les rides profondes ? Comment avoir des sourcils parfaits ? Comment se maquiller les yeux pour un regard intense ? Comment bien réaliser un maquillage d’hiver ? 4 astuces pour avoir des lèvres pulpeuses Comment bien choisir et appliquer son blush ? Quel fond de teint pour une peau grasse ou une peau à imperfections ? Comment avoir un teint frais et naturel ? Comment réussir son maquillage des yeux pour le Réveillon ? Comment réaliser un maquillage des yeux du jour et du soir ? Comment réaliser un maquillage bonne mine quand on est fatigué ? Qu'est-ce-qu'une base de teint et comment la choisir ? Comment bien utiliser un correcteur anti-cernes ? Comment se maquiller pour le soir ? Comment réaliser un maquillage nude ? Comment réaliser un joli maquillage de Noël ? Comment choisir un fond de teint anti-âge pour sa peau mature ? Poches sous les yeux : d'où viennent-elles et comment les réduire ? Notre tutoriel maquillage de Noël Comment réaliser un maquillage bonne mine ? Comment réaliser une routine démaquillage réussie ? Quel fond de teint utiliser pour une peau sèche ? Comment faire un maquillage rose réussi ? Comment réaliser un maquillage coloré pour l'été ? Comment bien appliquer son mascara ? Envie d’en finir avec les cernes ? C’est possible grâce à un pinceau anticernes adapté ! Cernes sous les yeux : comment les prévenir et lutter contre leur apparition ? Crème anti-cernes : comment la choisir et l'appliquer ? 3 étapes simples pour des lèvres hydratées au quotidien Comment bien appliquer son fond de teint ? Comment réaliser un maquillage rapide et simple en 3 minutes ? Comment réaliser un maquillage teint naturel ? Comment se maquiller pour la Saint-Valentin ? Comment avoir de longs cils recourbés ? Comment se maquiller pour les fêtes de Noël en 4 étapes ? Comment réussir son maquillage de fêtes ? Ongles dédoublés ou cassants : quelles solutions ? Comment avoir de beaux ongles ? A la St Valentin choisissez le maquillage fait pour vous Comment avoir un teint de rêve pour le Nouvel An ?\nAcide Hyaluronique AHA Aloe vera Beurre de Karité Centella asiatica Céramides Collagène Oméga 3, 6, 9 Probiotiques Sucres Booster Collagènes Urée Vitamine C Peptides Niacinamide Silicium Aneth Graines de Lin Prébiotique Ecorce d'érable rouge Camomille Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques de l’artichaut ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques du polyphénol de Lotus ? Qu’est-ce que la vitamine C ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques de la réglisse ? Avoir un teint lumineux en 15 minutes avec le masque glow Quels sont les bienfaits du citron sur la peau ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques du lin ? Qu'est-ce que la niacinamide ? Qu'est-ce que les peptides ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques de l’aneth ? Qu'est-ce que les probiotiques ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétique de l'érable rouge et sa fraction active ? Qu'est-ce que le collagène ? Qu'est-ce que le Beurre de Karité ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques de l’huile de camélia ? Quels sont les bienfaits des AHA (acides de fruits) ? Qu'est-ce que le Silicium ? Quels sont les bienfaits de l'aloe vera ? Pourquoi utiliser une crème visage à l’acide hyaluronique ? Pourquoi adopter une lotion visage aux AHA la nuit ? Quels sont les bienfaits du collagène pour la peau ? Qu'est-ce que les Oméga 3, 6 et 9 ? Qu'est-ce que le microbiote ? Qu'est-ce que la centella asiatica ? Qu'est-ce que les céramides ? Qu'est-ce que l'Urée ? Crème au collagène, un anti-âge pour la peau : vrai ou faux ? Qu’est-ce qu’un prébiotique ? Acide hyaluronique : quelles sont les crèmes anti-âge efficaces ? Plantes médicinales : Quelles sont les vertus cosmétiques de la camomille ? Qu’est-ce que les oligosaccharides de noix tigrée, sucres booster de collagènes ? Comment préserver l’équilibre de la peau et son microbiote ? Quels sont les bienfaits de l’élastine sur la peau ? Quels sont les bienfaits de la vitamine E sur la peau ?\nSoins de jour Soins de nuit Crèmes de jour Sérums Yeux & lèvres Solaires Nettoyants & démaquillants Masques & exfoliants Cou & décolleté Fluides Cures Compléments alimentaires Duos & trios\nCoffret Beauté Noël : La Meilleure Idée Cadeau Beauté - Ricaud\nKit Beauté Voyage & Week-end : Nos Trousses Beauté\nVos parfums ensoleillés


Le groupe Gustave Rideau a repris son activité le 14 avril dernier. Nous vous invitons donc à faire une demande de contact par téléphone au 02 77 41 10 10 ou via le formulaire approprié sur www.abri-piscine-rideau.com\nLes poses prévues sont aujourd’hui en cours de replannification.\nLes poseurs ont officiellement repris leur activité le 27 avril 2020. Rassurez-vous, les équipes sont mobilisées pour que vous preniez possession de votre réalisation au plus vite. Vous serez informés par téléphone de votre date de pose.\nLes poseurs ont officiellement repris leur activité le 27 avril 2020 avec les consignes suivantes :\nSi vous souhaitez être mis en relation avec un commercial, cela ne pose néanmoins pas de problème. Nous vous invitons à faire une demande de contact par téléphone au 02 77 41 10 10 ou via le formulaire approprié sur www.abri-piscine-rideau.com


Ligue 1 & 2 : USMB-MCA, Aujourd’hui à 16 h : Amada : «Si on reproduit le match de la JSK, on s’imposera»\nVous êtes ici : » Ligue 1 & 2 » USMB-MCA, Aujourd’hui à 16 h : Amada : «Si on reproduit le match de la JSK, on s’imposera»\nUSMB-MCA, Aujourd’hui à 16 h : Amada : «Si on reproduit le match de la JSK, on s’imposera»\n«Cette convocation en sélection malgache est le fruit du travail accompli au MCA»\n27/10/2017 USMB-MCA, Aujourd’hui à 16 h : Chaâl : «Je préserverai ma cage vierge et on aura les 3 points»\nAuteur : T. Che vendredi 27 octobre 2017 20:45\nDevenu l’homme de base de Casoni, Ibrahim Amada affirme à nouveau la détermination de son équipe de s’imposer ce week-end contre le dernier du classement général. Le joueur malgache nous évoque cette confrontation face à des Blidéens à la recherche de leur match référence. «On sait tous que ça va être une véritable bataille. Blida va jouer son va-tout face à nous. Et puis comme on le sait, le Mouloudia est l’équipe à battre par excellence. Alors on doit redoubler de vigilance pour ne pas nous faire piéger. Je suis convaincu que si nous parvenons à reproduire le match de la JSK on s’imposera. À nous de mettre les bons ingrédients afin de satisfaire nos fans qui viendront nous soutenir», nous a-t-il annoncé.\nRetenu par la sélection nationale malgache pour affronter durant la prochaine trêve internationale les Îles Comores en France, Amada se réjouit de défendre à nouveau les couleurs de son pays. «Je suis très heureux de retrouver la sélection. Ce sera l’occasion de revoir mes camarades. Cette convocation en sélection malgache est le fruit du travail accompli au club depuis le début de la saison. J’ai connu des moments difficiles mais par la suite j’ai su rebondir. Je dois encore travailler car je peux apporter un plus à mon équipe», dira Amada.\nPublié dans : MCA. Casoni Ibrahim Amada


Affichage des articles associés au libellé comment devenir riche mystiquement\nPour Faire grossir le pénis en 1/jrs\nPour Faire grossir le pénis noir Et Faire Allonger Le Pénis Aussi Très Efficace Suite a la préparation de la Pommade NINKU-DAHO préparé par moi mémé, j'annonce a tous ceux qui ont un petit pénis et c'est a cause de sa il peuvent pas cherchez les femme, ceux qu ont perdus leurs copines a cause de leurs petit peins, tout ceux qu'ils veulent faire allongé leurs pénis, pour bien boxer les fille, la pommade NINKU-DAHO est a votre disposition. Cette Pommade est faite a la base D'uns Plante Appellez ATI-GOTTO, et Na Aucune effet secondaire sur L'homme. La Dite Pommade S'obtiens par Commande.\nTres Puissant Envoûtement d'amour & Pour un Retour D'Affection Du Maître Marabout Vaudou Aze Ce puissant rituel du Maître Marabout Vaudou ZO très fort d'envoûtement d'amour a pour objectif de faire tomber quelqu'un amoureux de vous.Le rituel d'amour est très puissant, il donc très important de ne pas le prendre à la légère. NB: Il est extrêmement indispensable de connaître avant la mise en place du rituel d'envoûtement d'amour la situation amoureuse et la situation personnelle de la personne vers qui est dirigé le rituel, afin d’éviter l'effet contraire de ce rituel, c'est-à-dire un éloignement définitif ce qui arrive fréquemment lorsqu'une personne mais en place un rituel d'envoûtement d'amour sans connaître auparavant la situation privée de la personne. Retour affection, envoutement d'amour, désenvoutement, guérison des maladies, magie noire, magie blanche, devenir riche - Maître Marabout Vaudou ZO - Grand maitre marabout, …\nLe Parfum MAMI - wata trés efficace\nLe Parfummami wata trés efficace pour que vos souhaits s'accomplisse Ce parfum est un parfum préparé par MamiWata. L'utilisation consiste a se mettre seul dans sa chambre la nuit et se mettre un peu de ce parfum mami wata sur le corps; prononcez quelques paroles incantatoires que je vous donnerai et vous sentirez la présence de la Reine Mère. Lorsque vous sentez la présence, il vous suffit de demander un seul vœux qui des lendemain se réalisera. Après la réalisation de votre vœux, il vous sera demander un pigeon blanc que vous irez jeté à la mer à 00 heure. NB: Le parfummamiwata s'utilise que les vendredis à 00 heure et le sacrifice les dimanches a 00 heure. Pour prendre possession de ce parfuminvocateur de mami wata, vous aurez a faire la commande et je vous l'envoie par la poste ou DHL.\nTalisman Magique Vaudou AK-WELY\nLe Talisman Magique Vaudou AK-WELY Pour La richesse En 3/jours Cet talisman fait partir des ancien talismans des grand mages occultes du bénin. Une fois cette bague a votre portez, ou dans votre poche, Toutes les porte de richesse qui vous ont été bloque par les ennemis s’ouvriront a nouveaux, et vous rend la vie facile, et serais très riche . Contactes :\nSACMYSTIQUE POUR ËTRE RICHE ( RICHESSE EN ABONDANCE). Chaque jour qui passe, vous croisez des gens très riche, des gens que vous connaissez peut être qui étaient pauvre et devienne riche du jour au lendemain. vous ne vous êtes jamais demander sur quoi est baser leur richesse en réalité ? aujourd'hui vous aussi vous avez la capacité, le pouvoir de devenir riche en un jour, c'est a dire du jour au lendemain. La Puissante sac Mystique très redoutable efficace et précise qui vous procure 100.000.000 d'argent par jours selon la devise de votre monnaie et cela dépend de la formule incantatoire magique que vous prononcer, autrement dit vous pouvez produire soit 10.000.000 €, soit 20.000 .000 de dollars ou de Franc Cfa par jour. Le sac vous sera livrer avec une baguemystique avce son mode d'emploie. Comment les utiliser ?: rester devant le sacmystique avec la bague autour de votre auriculaire droit et prononcer les paroles incantatoire mystique que je vous aurais donner. vous …


admin janvier 8, 2020 janvier 8, 2020 Aucun commentaire sur TÉLÉCHARGER IGI 2 COVERT STRIKE GRATUIT GRATUITEMENT\nIl s’agit de la septièm Covert Strike est un jeu d’action impressionnant qui est assez vieux, mais il reste encore son goût. Il a été développé et édité par Nam Le jeu est sorti en après la première sortie réussie nommé Project IGI 1. Votre mission est cruciale ; Pour accomplir vos objectifs, vous devrez pirater des ordinateurs. Description de l’éditeur du logiciel » Vous avez un plan, vous avez un ennemi, exécutez-les tous les deux. Nous sommes désolés, mais l’éditeur a suspendu la distribution de cette application.\nDes missions intenses en équipe sur d’immenses zones de combat extérieures jusqu’à 16 joueurs online et 32 en LAN « . Infiltration et stratégie ; Sélectionnez les armes les plus adaptées au contexte de la mission lgi exécutez minutieusement votre plan. Le joueur peut accéder à des armes de poing, des fusils d’assaut, des RPG, des mitrailleuses et des fusils de sniper, etc Certains fusils sont bons car ils sont réduits au silence qui est bon grauit tuer vos ennemis silencieusement sans laisser strke ennemis savent sur vous.\nInformations sur IGI 2: Telecharger Subway Surfers PC. Mettez ifi point une stratégie réfléchie d’approche de la zone d’opérations. FL Studio Fruity Loop. Il a été iggi par Codemasters stfike développé par Innerloop Studios. Préparez-vous à une guerre des nerfs sans répit.\nIGI gratukt est presque divisé en 19 missions et vous devez terminer chaque mission pour des missions plus fraîches. Covert Strike est un jeu d’action impressionnant qui est assez vieux, mais il reste encore son goût.\nCodemasters Systèmes d’exploitation supportés: Il a été développé et édité par Nam Assauts furtifs ; A l’aide de l’ordinateur miniaturisé IGI et d’une technologie de surveillance de syrike. Covert Strike Date de sortie: Comment je peux modifier cette langue en cpvert merci.\nLe jeu est presque identique à la première. Nous sommes désolés, mais l’éditeur a suspendu la distribution de cette application. Adobe Acrobat Reader DC gratyit. Puissance de feu, furtivité et génie tactique sont vos atouts. Telecharger Tekken 3 Pc. Acces direct au contenu Acces direct au menu.\nDescription de l’éditeur du logiciel » Vous avez un plan, vous avez un ennemi, exécutez-les tous les deux. GTA 3 pour PC Tous les logiciels sur Tom’s Guide ont été testés pour vous garantir qu’ils ne contiennent aucuns virus et logiciels malveillants.\nCrocheter des serrures et utiliser des armes de précision. Une nouvelle expérience de jeu en mode multijoueurs: Accueil Blog archive Disclaimer. Le vratuit est sorti en après la première gratiut réussie nommé Project IGI 1. Votre mission est cruciale ; Pour accomplir vos objectifs, vous devrez pirater des ordinateurs.


Conférence des parties sur le Changement climatique : Appel à la concrétisation de l’accord de Paris - SIG: Service d'Information du Gouvernement - Burkina Faso\nConférence des parties sur le Changement climatique : Appel à la concrétisation de l’accord de Paris\nby Sig-Burkina 7 novembre 2017 20\nLa 23e conférence des Parties sur le changement climatique (COP 23) s’est ouverte, le lundi 06 novembre 2017 à Bonn en Allemagne. Les intervenants à la cérémonie d’ouverture ont lancé un appel unanime à l’opérationnalisation de l’accord de Paris.\nLa conférence des Parties sur le changement climatique se tient du 06 au 17 novembre 2017 à Bonn, en Allemagne. Les participants venus de 169 pays signataires sont à la recherche des voies et moyens de mise en œuvre de l’accord de Paris limitant le réchauffement climatique à 2° C voire 1, 5° C par rapport au niveau préindustriel.\nLa secrétaire exécutive de l’ONU Changements Climatiques, Patricia Espinova, a exhorté les Etats parties au parachèvement de l’action entamée à Paris. « Mettons-nous en marche. Achevons notre ouvrage. Agissons avec une ambition toujours renouvelée. Et tenons, non seulement la promesse de Paris, mais également la promesse d’espoir et cet engagement envers l’Humanité pris il y a 25 ans au Sommet de Rio », a-t-elle dit.\nPour Mme Espinova, il est urgent d’agir car des millions de personnes continuent de souffrir des évènements climatiques extrêmes. Et d’avertir que si rien n’est fait, les concentrations de dioxyde de carbone, l’élévation du niveau de la mer et l’acidification des océans se poursuivront.\nRappelant à maintes reprises le sentiment d’urgence animant les participants à la conférence, Patricia Espinova a aussi rassuré que « nous connaissons le chemin que nous devons emprunter pour faire face au changement climatique et au développement durable ». A écouter Mme Espinova, la route du développement durable passe par les négociations sur les règles d’application de l’Accord de Paris, les promesses de réduction des gaz à effet de serre ainsi que les finances.\nLe président de la COP 23, le Premier ministre des îles Fidji, Franck Baïnimara a indiqué que son pays œuvre depuis des années à la mise en place d’une coalition réunissant des gouvernements, la société civile et le secteur privé en vue de relever les défis du changement climatique.\nLes îles Fidji devraient abriter la présente conférence. Face à des difficultés logistiques, ce pays a dû appeler l’Allemagne à sa rescousse. Le ministre allemand de l’Environnement, Barbara Hendricks, a réitéré le soutien de son pays à l’Organisation des Nations Unies dans son combat contre les conséquences désastreuses du changement climatique. Le ministre allemand a annoncé un appui additionnel de 50 millions d’euros au Fonds d’adaptation des Nations Unies.\nEstimant que l’agriculture constitue une source d’émission de plus d’un tiers des gaz nocifs tels que le méthane et le protoxyde d’azote, de nombreux acteurs dont des leaders de la société civile appellent à tourner le dos au modèle agricole industrialisé au profit d’une agriculture paysanne et écologique.\nPour tirer le meilleur parti de la COP 23, les délégués burkinabè, conduits par le Secrétaire général du ministère de l’Environnement, de l’Economie Verte et du Changement Climatique, Sibidou Sina, se sont réunis au pavillon du Burkina, en fin de matinée du lundi 06 novembre 2017. Il s’est agi d’organiser leur pleine participation aux échanges et aux négociations à l’effet d’engranger des ressources nécessaires à la mise en œuvre des directives de Paris à l’échelle nationale.\nMalgré l’annonce du président Trump de retirer les Etats-Unis d’Amérique de l’accord de Paris, un processus long de trois ans au moins, une délégation américaine est bel et bien présente à Bonn.\nSig-Burkina 30 novembre 2015\nSig-Burkina 30 novembre 2017\nSig-Burkina 26 juin 2015 26 juin 2015\nLe 5 Novembre 2017, une mission du Ministère des Mines…


2940 vues - 62 réponses - 0 j'aime - 11 abonnés\nPosté le 08/01/2019 à 22h01\nPar précaution pour son jarret , je pense que tu as pris la bonne décision.\nIl c'est attaché a son copain , à en devenir inséparable.. et ça c'est la galère.\nOn en avait 2 comme ça aux écuries et ils ont fini par les séparer aussi, car même en pâture celui qui restait était prêt a défoncer les fils quand l'autre partait.\nC'est un truc que j'ai toujours voulu éviter avec mes 3 loulous et ça va je ne suis pas embêter\nLe mien le fait au pré, il veut tellement qu'on s'occupe de lui qu'il fait tout pour avoir l'attention sur lui. Par exemple quand la proprio de son copain de pré va chercher son cheval, le mien se met à bousculer et essaye de parfois forcer le passage. Il s'est un peu calmé car il sait fait recadrer. Par contre si je vais le chercher aucun problème.\nEdit: le mien le fait peu importe le copain. Il veut juste l'attention.\nÉdité par atom le 08-01-2019 à 22h02\nPosté le 08/01/2019 à 22h06\nmystral oui. C'est un comportement assez typique.\nTon cheval en a plein le luc de ses conditions de vie et tu viens de le sortir du voisinage du seul copain qu'il avait pu se faire. Enfin un pote qui egaillait sa vie de taulard.\nLe fait qu'il ne reagisse pas quand c'est lui qui sort est aussi très logique: il va enfin prendre l'air et sortir de ses 9m2? 12m2? A comparaison, aussi grand que tes WC.\nTu ne crois pas qu'il va bouder parce qu'il sort de son box ? Les seuls que j'ai pu croiser faisant la tête pour aller bosser étaient des chevaux douloureux (bien souvent souci de harnachement).\nPosté le 08/01/2019 à 22h07\nOui, je voulais éviter ça aussi et c'est la raison pour laquelle j'avais demandé à ce qu'on me prévienne si ça n'allait pas ... mais l'autre proprio est trop égoiste car il faut que son bébé ait un cheval à côté sauf que .. désolée mais le miens reste très sensible du jarret. Si j'avais su ça dès le départ j'aurais changé avant que ca ne prenne autant d'ampleur car ca ne s'est pas fait en 2 jours j'imagine ..\nAu pré c'est marrant, même si on vient rechercher ce voisin là, il s'en fou ... Il n'a aucune difficulté à sortir seul pour aller au travail ou au pré.\nRecadrer .... dans ce cas ci je ne sais juste rien faire .. Je lui met une montagne de foin mais il en a tellement de toute façon sur la journée qu'il s'en fou ..\nLà ou je me tracasse c'est qu'il change de comportement de façon générale suite à ce déménagement 6m plus loin ..\nPosté le 08/01/2019 à 22h08\nMon cheval a un fort instinct grégaire, du coup il s'attache très vite et fort à ses voisins. En moins de 48h, il appelle dès que le voisin sort sans lui (même s'il le voit bosser en carrière, par exemple). Quand il était en pension pré h24, il lui a fallut un moment pour arrêter de galoper dans tous les sens en gueulant dès qu'on sortait son voisin le plus proche (il avait d'autres prés occupés autour).\nIl a régulièrement changé de voisin (sans changer de box), mais il s'attache pareil à chacun, mais uniquement tant qu'il est le voisin. Si le voisin change de box, il redevient un copain "normal" et le nouveau voisin devient le nouveau "grand copain".\nPosté le 08/01/2019 à 22h24\nOn est encore un cran au dessus car ici c'est uniquement avec ce cheval .. dans une écurie précédente où il était en contact avec les voisins, il n'en avait rien à cirer. C'est vraiment ce cheval en particulier ..\nJ'étais contente qu'il ait du contact mais là avec ce comportement ce n'est plus possible .. Il ne peut pas passer autant de temps sur ses 2 postérieurs avec son jarret (qui nous a valu 2 mois d'arrêt total + de 2 mois de rééducation toujours sans pouvoir sortir au pré, si on pouvait éviter une récidive ça m'arrangerait). Il a été referré hier, le maréchal m'a demandé si je ne tournais que dans un sens en piste car un des antérieurs s'enfermait ...\nPuis quand je l'ai vu juste après quand le voisin est sortit, j'ai compris ..\nPosté le 08/01/2019 à 23h09\nmystral Quand je dis "recadrer" c'était pour son côté brutus, quand il bousculait les autres. Car il n'est pas méchant, mais ça pouvait devenir dangereux\nPosté le 09/01/2019 à 00h57\nles amis, comme disait l'autre : "parce que c'était lui, parce que c'était moi ... "\nregarde Qahelle, elle s'est amouraché de l'autre andouille, c'est la première fois qu'elle est comme ça avec un cheval, qu'a t-il de plus que les autres ? mystère\net qu'a-t-elle de plus que les 4 juments qui sont à coté ?\nil s'était fait un bon pote, c'est dommage\nmais je pense que tu a pris la bonne décision, à cause de son jarret\net puis se rendre dingue dès que l'autre bouge, ça n'est pas idéal pour son moral, non plus\nPosté le 09/01/2019 à 07h00\nJe pense qu'il faut tuer le voisin.\n! Nooon je déconne !\nTrust : 1059 (?)\nPosté le 09/01/2019 à 07h54\nToujours moins de contact sociaux, toujours plus de troubles du comportement ...\nCe n'est pas parce que l'on lui a toujours imposé ce mode de vie que c'est une bonne idée et qu'il le vit bien.\nEt puis quand il montre que ça ne va pas la réponse ? Encore plus d'isolement ... c'est la double peine quoi ...\nPosté le 09/01/2019 à 10h12\nTon cheval a un comportement classique.\nLe mien vient de prendre 5 ans et si son méga poto de boxe part c'est le drame! ^^ il se met debout, sort la tête précipitamment, l'appelle... bon en général ça dure 5/10 min et il l'accueille comme un roi quand il revient au boxe.\nA savoir que mon cheval a été mal soigné au pré avec son ancienne proprio était très maigre quand je l'ai acheté. Il était compliqué au moment de la nourriture et détruisait son boxe quitte à se blesser(du fait de son manque avant). On a du l'isoler dans une allée d'écurie avec un seul voisin et des mangeoires éloignées. A savoir qu'il est méga brutus et agace tous ses voisins de boxe car très en demande d'interactions.\nSon voisin est un cheval calme, qui a 1 an de plus que lui et tout aussi brutus et en demande d'interactions. Ils passent leurs journée à se mordre le chanfrein ou se lécher les trous de nez...\nJ'ai vu une grosse différence quand son pote est parti quelques mois en soins. Mon cheval commençait à devenir ingérable au boxe (ça a coïncidé avec une période de boxe ferme suite à une blessure ouverte). Quand son pote est revenu, changement total d'attitude ! cheval calme et câlin au boxe.\nIl n'avait pas le droit de trop bouger à cause des points de suture et se mettait debout quand son voisin partait... pas terrible mais je préfère savoir que mon cheval ne s'ennuie pas trop dans sa boite les 23h restantes de la journée lol\nAprès effectivement certaines réactions sont démesurée et si ton cheval est plus calme dans un autre boxe sans changement de comportement majeur alors tu as pris la bonne décision. Il vaut mieux ça plutôt que de prendre le risque de le blesser à nouveaux et risquer du boxe ferme pour qu'il guérisse.\nPosté le 09/01/2019 à 10h17\nquiebro13 malheureusement tout le monde ne peut pas mettre son cheval au pré.\nJ'ai eu des chevaux au pré intégral qui faisaient de la compétition et clairement, surtout pour les jeunes, le comportement est radicalement différent. Mais dans certaines régions on ne peut pas trouver de pension pré/boxe qui ne coûtent pas un bras.\nJe suis dans le même cas que mystral . J'ai mon jeune cheval en pension boxe avec sortie paddock ou liberté... sauf que l'hiver les paddocks sont fermés pour les préserver à la belle saison. Donc on a moins de sorties possibles et des chevaux plus "explosifs". On essaye de compenser autrement en faisant plus d'extérieurs ou en mettant plus en liberté les chevaux dans le manège. ;)\nPosté le 09/01/2019 à 10h20\nkaywest a écrit le 09/01/2019 à 10h12:\nOui classique du cheval qui vit en box et manque de contacts sociaux\nPosté le 09/01/2019 à 10h27\nkaywest a écrit le 09/01/2019 à 10h17:\nJe suis dans le même cas que @mystral . J'ai mon jeune cheval en pension boxe avec sortie paddock ou liberté... sauf que l'hiver les paddocks sont fermés pour les préserver à la belle saison. Donc on a moins de sorties possibles et des chevaux plus "explosifs". On essaye de compenser autrement en faisant plus d'extérieurs ou en mettant plus en liberté les chevaux dans le manège. ;)\nMais du coup le souci, et on en avait déjà parlé sur ton post, c'est qu'il n'y a pas vraiment de solution aux problèmes de comportements. Et qu'on en arrive à des chevaux qui se font parfois mal, mais ils ne doivent pas bouger, qui sont de plus en plus isolés à cause de comportements non voulus ... C’est un cercle vicieux.\nJe ne sais pas comment vous faites pour avoir des chevaux et les regarder être mal dans leur peau sans agir. Perso la seule fois où mon cheval est peu sorti (maladie puis il avait cassé les clôtures donc il allait au manège le temps des réparation), il n'était pas bien. Pourtant ça a duré seulement trois semaines.\nJe n'aurai pas supporté de le voir comme ça des mois, des années, en me disant tant pis il a un comportement anormal mais ça reste gérable donc tout va bien. Je pense que je préférerai ne pas avoir de cheval si je ne pouvais pas lui offrir la possibilité d'aller dehors avec des copains\nPosté le 09/01/2019 à 11h17\nIl n'est pas raclos non-plus l'hiver hein, il faut arrêter de toujours sauter à la gorge des autres, certes il ne sort plus toute la journée comme en été avec les copains, mais il sort Il ne sort plus avec TOUS les copains en même temps, mais il y en a toujours bien un ou l'autre en même temps.\nMais soit, avis divergents je ne m'étalerai pas sur cela. Je suis en ville, pouvoir placer son cheval en pension avec accès au pré quotidiennement c'est déjà relativement rare. Je n'aurai de toute façon que des propriétaires "petit cheval dans la prairie H24" qui viendront me sauter dessus, les autres n'oseront pas au vu de ce genre de réactions mais je sais que nous sommes nombreux dans cette situation.\nL'entorse n'avait à l'époque pas été causée par ce genre de comportement, c'était une entorse accidentelle lors d'un gros demi-tour sur les postérieurs en prenant peur et lorsqu'il faisait très froid (-15° et l'on venait de démarrer donc pas échauffé encore).\nAi-je dis qu'outre cela il était ingérable ? Certes il l'a été lors de sa rééducation (car 0 sorties au pré pendant 4 mois pratiquement, seulement pas ou trot les 2 premiers mois, clairement il devenait fou, mais je n'avais pas le choix).\nJe n'ai plus aucun autre problème depuis qu'il sort au pré quotidiennement et qu'il a une activité physique régulière. N'importe qui qui l'a connu avant vous dire qu'il s'est métamorphosé par rapport à avant.\nJ'ai eu un petit message des gérants hier soir, tout était absolument calme lorsqu'ils ont nourris pour la dernière fois vers 22h ! (*realeved*)


"Les Neiges du Kilimandjaro", de Robert Guédiguian.\n- 15/11/11 17h36\nLa douceur de vivre de la middle-class filmée comme un monde en voie d’extinction dans un beau portrait de groupe.\nAvec Les Neiges du Kilimandjaro, Robert Guédiguian retrouve ses pénates (après l’assez peu réussie fresque historique L’Armée du crime).\nNous revoici à Marseille, avec des visages familiers et un format plus modeste de série B. Mais, loin de constituer un retour à la routine, le film est un des plus vibrants de son auteur.\nElire une troupe d’acteurs et lui être fidèle, c’est à un moment donné rendre visible son vieillissement, et le film est très beau sur le passage du temps. Le temps qui passe, ce n’est pas seulement la mort qui travaille.\nC’est aussi quelque chose qui s’est déposé, se dépose encore et lie ces époux amoureux après trente ans de mariage. Guédiguian fait le choix d’un portrait idéalisé de la douceur de vivre des vieux compagnonnages (conjugaux, amicaux, familiaux), de la douceur de vivre de la petite bourgeoisie, ses apéros entre amis, ses week-ends en famille avec de grands et de petits-enfants, ses chamailleries qui sont encore des signes d’amour.\nTout cela est émouvant, parce que très fiable, cerné par un grand danger de débâcle économique, qui dès la première scène, découpée en thriller, dépose un germe de menace dans le quotidien charmant de la petite communauté qui se pensait à l’abri.\nCela est aujourd’hui mais est filmé comme presque déjà hier.\nLa petite-bourgeoisie, ce n’est plus qu’une toute petite embarcation flottant sur un océan démonté, et dont de plus en plus d’exclus tombent, au risque de la noyade. Et certains, pour ne pas se noyer, s’accrochent, quitte à faire chavirer d’autres occupants du radeau.\nUn des plus beaux coups formels de ce film, où la mise en scène est peu tapageuse mais toujours précise, c’est une scène de hold-up domestique, dans laquelle on entre avec les victimes (nos petits-bourgois aimables) et d’où on ressort avec le braqueur.\nCette bascule du point de vue est forte comme le brusque retournement d’une manche permettant de voir en un éclair l’endroit et l’envers d’un même tissu social.\nLa tension de la scène chute, mais aux côtés de celui qui l’a brutalement provoquée : Grégoire Leprince-Ringuet enlève sa cagoule, range son flingue, puis prend calmement le bus, rentre chez lui et réintègre un quotidien finalement proche de ses agresseurs (mais en nettement plus pauvre).\nCes gens auraient dû vivre ensemble et un ordre économique les a dressés les uns contre les autres. C’est le mérite du film de l’incarner aussi fortement par les moyens du cinéma.\nNext Public : La Princesse de Montpensier ; Next Premium : “Dans Paris” de Christophe Honoré : comment être cinéphile et vivant ?


Atelier DIY boule origami à Bordeaux\nJe vous propose de créer de A à Z un objet décoratif origami : une boule papier façon lampion à suspendre, en papier japonais de grande qualité, ornée de perles et d'un ruban. Je vous apprendrais les astuces et secrets pour un pliage parfait, afin de le reproduire chez vous par la suite. Les étapes : la mesure, la découpe, le marquage, le pliage, l'assemblage, les finitions. Un vrai travail manuel du papier ! Cet atelier aura lieu dans un espace dédié et spécifique, pour une expérience originale, propice au partage, à la convivialité, aux échanges. Vous découvrirez au travers du lieu et de l'atelier, un aperçu du quotidien des bordelais, au coeur de la ville.\nBonjour ! Passionnée par l'Art en général et la décoration, en particulier la texture du papier et le paper art, je crée des objets décoratifs par pliage et origami depuis plusieurs années. J'ai tout naturellement voulu partager mon savoir-faire via des ateliers DIY il y a 3 ans, au sein de boutiques dédiées et d'espace coworking, sur Paris et Bordeaux.\ncafé, thé, eau et gourmandises\nLe workshop aura lieu dans mon atelier à Bordeaux, au sein du collectif L'Asile dédié à l'artisanat et à l'art, dans lequel se côtoie chefs d'entreprises, artisants d'Art, créatrices textiles, où se croise les habitants du quartier. Après l'atelier, vous pourrez en profiter pour faire un tour dans la boutique voisine dédiée au papier, faire une pause au coffeeshop face à l'atelier, vous balader du côté de la place des Grands Hommes\nCet atelier est ouvert à tous sans distinction, à partir de 12 ans (les mineurs doivent être accompagné d'un représentant légal), kids friendly, accessible autant aux débutants qu'aux initiés.


Sophia Bush : Matelot rock, le look à adopter ! - Puretrend\nOsprey london salsa\nSophia Busk : le look de matelot rock qu'on lui pique !\nSophia Bush a tout compris : rien de mieux qu'un pantalon slim en cuir noir pour encanailler une marinière toute sage.\nSophia Bush, une bataille de boules de neige ? Oui, mais en Louboutin !\nLa pochette rouge de Sophia Bush vient réveiller son look un peu trop classique et rappelle la semelle de ses low boots...\nSophia Bush n'est plus une ado et nous le prouve chaque jours dans des looks tous plus stylés les uns que les autres. En plein bataille de boules de neige dans les rues de New York, l'actrice joue les matelots rebelles. On adopte son look sage et rock sans tarder !\nEn 2015, il semblerait que Sophia Bush ait décidé de se faire remarquer à coup de looks ultra stylés. Afin de faire la promotion de son show sur NBC à New York, l'actrice, toujours aussi pétillante et radieuse, n'a pas failli à sa réputation et s'est amusée à lancer quelques boules de neige aux paparazzi dans une tenue tendance ce mardi 6 janvier. On adopte donc son look de matelot rock et fashion pour faire une bataille de boules de neige cet hiver ! Ou au moins, pour aller travailler...\nSophia Bush et son look de matelot chic et rock : on adopte !\nEffectivement, Sophia Bush a détourné le côté sage de la marinière en associant son top bateau avec un pantalon slim 7/8ème en cuir noir, la combinaison parfaite pour encanailler n'importe quelle tenue. En effet, pour apporter une touche rock et rebelle à vos looks, rien de mieux que le pantalon de cuir noir. Particulièrement dans une coupe slim qui moulera vos formes à la perfection. Et au risque de se répéter, on rappelle que le 7/8ème est la coupe ultime pour allonger vos gambettes. Pour compléter ce combo marinière-pantalon en cuir, l'actrice star des "Frères Scott" apporte de la couleur avec un manteau cintré couleur camel aux revers beige. Comme le trench beige qu'on adopte en mi-saison, pour l'hiver on mise sur le manteau ceinturé en laine.\nQuestion beauté, la comédienne de 32 ans a opté pour une queue de cheval classique qui dégage un visage au maquillage frais et radieux avec un teint de porcelaine souligné par du blush foncé. Un make up nude pour la belle qui s'est contentée d'appuyer son regard avec du mascara, de l'eye-liner noir et un fard à paupières bronze, et de mettre en valeur sa bouche avec un gloss léger.\nDu côté des accessoires, Sophia Bush opte pour une pochette rouge en croco pour réveiller son look trop classique et qui rappelle la semelle de ses low boots noires en cuir à talons aiguilles signées Louboutin. Une bataille de boules de neige dans les rues de New York ? Oui, mais en Louboutin pour Sophia Bush !


Biome (bois d'olivier) diamètre 20 cm - CRISTEL - French Philosophy\nAccueil > Biome (bois d'olivier) diamètre 20 cm - CRISTEL\nBiome (bois d'olivier) diamètre 20 cm - CRISTEL\n308,25 € par 1\nBiome ustensile pour une cuisson saine avec anses en bois d'olivier et diamètre 20 cm de la marque CRISTEL.\nPour une cuisine saine et réussie !\nLe cuiseur BIOME est un concentré du savoir-faire de CRISTEL, le tout pour une cuisson saine. En respectant la qualité des aliments que vous allez cuisiner, vous gagnerez un bénéfice santé et énergétique tout en préservant l’environnement grâce à un choix de fabricants responsable. Grâce à BIOME, vous allez pouvoir préserver le plus précieux des aliments : les vitamines, les nutriments et les sels minéraux dont vous avez besoin au quotidien.\nLe cuiseur Biome comprend :\nLes deux anses du bois de votre choix (ne passent pas au lave-vaisselle)\nLongueur : 34,50 cm\nHauteur totale : 24,50 cm\nLargeur : 20,00 cm\nø intérieur de l'article : 20 cm\nContenance : 6,2 L\nLe Biome est compatible avec l'induction, le gaz, l'halogène, le vitrocéramique et l'électrique. De plus, elle passe au lave-vaisselle ainsi qu'au four et au grill.\nCRISTEL est une entreprise familiale française qui construit son développement sur l'exigence de qualité à chaque étape de fabrication de ses produits, et sur une innovation constante.\nLes produits CRISTEL sont imaginés, conçus et fabriqués en France et bénéficient du savoir-faire de plusieurs générations. En effet, fondée en 1826, CRISTEL est aujourd'hui le premier fabricant français d'articles culinaires inox haut de gamme.\nC'est également une marque qui, au fil du temps, s'est ouverte au monde puisque, grâce à sa politique d'innovation et son exigence qualitative, CRISTEL est devenu une référence dans l'Art de Vivre à l'échelle internationale. De Paris à Tokyo, de New-York à Hong Kong en passant par Londres et de Moscou jusqu'à Shangaï, les ustensiles CRISTEL passent entre les mains des plus grands Chefs de la planète pour se marier avec bonheur à toutes les saveurs du monde entier.\nPar ailleurs, pour la petite anecdote, CRISTEL fournit chaque année depuis 2012 tout le matériel des émissions d'M6 Top Chef pour que les Chefs du format puissent cuisiner avec le meilleur matériel made in France en inox.\navec votre assistant shopping