février 2014 – Le blog du Wanderer\nOPERA NATIONAL DE LYON 2013-2014: LE COMTE ORY de GIOACCHINO ROSSINI le 25 FEVRIER 2014 (Dir.mus: Stefano MONTANARI; Ms en scène: Laurent PELLY)\nEn 1824, Rossini quitte l’Italie pour Paris où il va diriger le Théâtre Italien. Et dès 1825, il propose Il Viaggio a Reims, une pochade qui célèbre le sacre de Charles X à Reims (Carlo decimo Re di Francia…) exhumée en 1984 au Festival de Pesaro par un certain Claudio Abbado dans une production non égalée de Luca Ronconi qu’on a vue à Pesaro, Milan, Vienne et Ferrare. Cette œuvre étonnante tourne autour d’une intrigue minime : un accident de diligence empêche une dizaine de personnes de rejoindre Reims pour le sacre. Une intrigue minime qui par son statisme permet en réalité à une poignée de chanteurs un feu d’artifice pyrotechnique : Cecilia Gasdia, Lucia Valentini-Terrani, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli (ou Montserrat Caballé), Samuel Ramey, Chris Merritt, Ruggero Raimondi, Carlos Chausson et quelques autres s’y sont illustrés. Mais Rossini est trop fin connaisseur du théâtre pour ne pas voir dans cette œuvre de circonstance une impasse : il la retire de la scène au bout d’une petite semaine, malgré le succès. Et il conserve dans un coin de sa tête les musiques.\nRossini est un maître du réemploi : un seul exemple, l’ouverture d’Aureliano in Palmira (1813), ouvrira aussi bien Elisabetta Regina d’Inghilterra (1815) qu’Il Barbiere di Siviglia (1816).\nÀ Paris, il va essentiellement recycler en français des succès italiens. Maometto II devient à peu de frais le Siège de Corinthe. Mosè est recyclé et remanié assez profondément en Moïse et Pharaon. En 1829 cependant, il créé à Paris sa seule grande œuvre originale en français, Guillaume Tell, un des opéras fondateurs du style Grand Opéra à la française. Seule œuvre originale ? Pas vraiment, car en 1828, pour l’Opéra de Paris (et sans ballet !), il a créé Le Comte Ory, sur un livret d’Eugène Scribe et Charles-Gaspard Delestre-Poirson, en utilisant pour 50% environ des musiques du Viaggio a Reims restées au placard. Il ne s’agit pas d’une réécriture, mais d’une vraie création. L’ouverture par exemple, est originale, même si elle s’enchaîne avec la première scène qui reprend le début de Viaggio a Reims. Alors que le premier acte est recomposé presqu’entièrement à partir des musiques du Viaggio a Reims, le deuxième est fait d’un style sensiblement différent avec beaucoup de musique nouvelle.\nJ’ai fréquenté passionnément Il Viaggio a Reims dans l’étourdissante version d’Abbado (je lui ai consacré une chronique dans le blog) qui reste un des immenses souvenirs de Scala, où Abbado consentait à chaque représentation devant le délire de la salle le bis du Gran’pezzo concertato a 14 voci, qui est l’ensemble final délirant de l’Acte I du Comte Ory. Aujourd’hui d’ailleurs, Il Viaggio a Reims est plus fréquent sur les scènes que Le Comte Ory, car d’une part il est en italien et les chanteurs préfèrent, d’autre part il a perdu son caractère d’opéra de circonstance, et malgré (ou à cause de) sa pauvreté dramaturgique, il permet tous les délires sur la scène.\nJe n’ai vu qu’une production du Comte Ory, proposée par Rolf Liebermann Salle Favart en 1976, dirigée par Michel Plasson, avec Michel Sénéchal dans le rôle titre, et dans une mise en scène de Robert Dhéry. Et je pense que c’était une erreur que de proposer à l’Opéra Comique une œuvre créé pour l’Opéra de Paris, qui n’a ni le format ni la forme de l’Opéra Comique.\nDans son effort de réécriture, Rossini réserve à la Comtesse Adèle et au Comte Ory les plus improbables acrobaties vocales : pour mémoire, le rôle du Comte Ory reprend des musiques destinées à celui de Madame Cortese dans Il Viaggio a Reims, chantée chez Abbado par Katia Ricciarelli, puis Montserrat Caballé…autant dire que le ténor est à rude épreuve : suraigus, agilités, scalette, il faut un acrobate aussi décomplexé scéniquement que vocalement pour assumer le rôle.\nOn a peu d’idée de la gloire de Rossini dans la première moitié du XIXème siècle : il a 32 ans en 1824 quand Stendhal publie sa Vie de Rossini, on lui fait un pont d’or pour venir à Paris. Il peut tout se permettre, tant le public l’accueille et le fête.\nAinsi de ce Comte Ory.\nIl travaille pour l’Opéra, sans passer par les fourches caudines du ballet obligatoire, sans vraiment obéir aux lois du genre, tant cette comédie qui se prête à tous les délires se prête peu en revanche aux rigidités de notre Opéra national : mais on ne refuse rien à Rossini. Le livret, dont on a dit qu’il était « une érection de deux heures et quart », s’appuie sur une romance picarde médiévale, remise au goût du jour et transformée en pièce de théâtre (pour le Vaudeville) dont le titre est aussi Le Comte Ory. Outre le goût marqué de l’époque pour le Moyen-Âge, le livret en effet illustre une verve toute rabelaisienne que Lucien Febvre a brillamment évoquée dans Le Problème de l’incroyance au XVIème siècle, la religion de Rabelais. Un Moyen-Âge leste, déluré, festif dans la tradition du Décaméron de Boccace, hymne au désir sexuel qui traverse les trois personnages principaux et qui désacralise tout, les croisades, la fidélité conjugale, la religion, et évidemment le genre, puisque le page Isolier, un Cherubino après la lettre se retrouve à disputer la belle Adèle à son maître priapique, le comte Ory, dont les compagnons se déguisent en religieuses ravagées de désir et d’ivresse à l’acte II. Le trio du second acte, si exactement dessiné dans la mise en scène de Pelly, est en fait une partie fine au lit où ténor (Ory), mezzo-soprano (Isolier) et soprano (Adèle) s’en donnent à cœur joie (quand on est deux, quand on est deux, on a moins peur…).\nCar si le comte Ory ne pense qu’à ça, si Isolier ne pense qu’à elle, la vie d’Adèle la comtesse, qui a fait serment de fidélité et chasteté en l’absence de son mari, n’en est pas moins traversée par des désirs moins chastes : c’est bien ce que raconte Pelly, qui fait de cette histoire médiévale l’histoire de l’ennui dans la bourgeoisie campagnarde d’aujourd’hui, une bourgeoisie à la Chabrol, frustrée, en proie aux fantasmes et aux fausses croyances, et prête à tout pour se changer les idées : Pelly va même jusqu’à penser la comtesse comme un personnage pathétique, du moins le déclare-t-il, même si sa mise en scène ne le souligne pas.\nCar tromper l’ennui est bien le point de départ de cette actualisation du livret, qui laisse de côté tous les aspects médiévaux, et finalement rend tout aussi bien justice à une histoire qu’on a critiquée en disant qu’elle racontait deux fois la même chose, alors que rien n’est moins sûr.\nCertes, le premier acte et le deuxième acte montrent les efforts du comte Ory pour conquérir la belle Adèle qui telle Pénélope, attend le retour de son mari des Croisades (et à Lyon, les Croisades, c’est évidemment la guerre au Proche Orient ou en Afghanistan, dont on voit quelques images)… Mais aussi bien musicalement que dramaturgiquement les choses sont subtilement différentes.\nMusicalement, la première partie laisse au chant le primat : grands airs très acrobatiques qui se succèdent, final ébouriffant qui reprend le Gran’ pezzo concertato a 14 voci du Viaggio a Reims, feu d’artifice d’aigus et d’agilités dans une dramaturgie minimale où il se passe peu de choses et où l’orchestre donne le rythme, la respiration, accompagne sans être exactement protagoniste, mais où la musique est plus fluide, plus rapide, plus démonstrative.\nL’espace est public : une salle (ici une sorte de salle polyvalente de village, salle de sport et de réunion avec bar minable et scène de fortune), mais une atmosphère un peu rêvée qui mélange du concret (boissons et nourriture, chaises de plastique, R5 de la comtesse) et de l’abstrait : pas de murs, un fond noir, un décor qui évoque, écartelé entre l’hyperréalisme et le rêve.\nLa seconde partie, qui raconte selon le même schéma une nouvelle tentative du comte pour circonvenir Adèle, se déroule non dans un espace public (comme la première partie), mais privé, le château (ou la demeure) d’Adèle. Nous en voyons les appartements (là aussi sans murs) : cuisine, antichambre, chambre, salle de bains. Espace si privé d’ailleurs que dans sa salle de bains, Adèle se lave les dents, prend ses pilules et fait ses petits besoins. Les personnages, moins stéréotypés, moins en représentation vocale, interagissent. On y voit d’abord le monde des femmes, recluses dans le château, qui brodent, lisent ou tricotent, puis le monde des hommes (déguisés en religieuses) qui s’introduisent dans ces appartements avec la ferme intention d’y passer une nuit de viveurs au milieu de femmes et de vin. Encore un monde de femmes-femmes, d’hommes chantés par des femmes, et de femmes chantées par des hommes, encore un labyrinthe pour identifier un genre… L’actualisation des costumes (de Pelly aussi) sert le comique : le comte en religieuse s’étend sur le lit, laissant voir sous la jupe grise des jambes qu’on suppose velues qu’il gratte goulûment.\nL’Opéra vu par Rossini n’est décidément pas un monde très politiquement correct.\nMusicalement, le second acte est sensiblement différent du premier et bien des analystes ont souligné l’aspect moins démonstratif de la vocalité : Dmitri Korchak (le comte Ory) était bien plus à l’aise dans ce second acte qui permet à la vis comica de se répandre et d’irriguer l’ensemble, mais on note aussi un rôle de l’orchestre plus subtil, un tissu mieux construit fait de voix et d’orchestre notamment dans le fameux trio, qui est l’un des sommets de l’œuvre. Un orchestre peut-être moins fluide, moins léger, moins “italien”, plus proche de Guillaume Tell que du Barbiere di Siviglia.\nL’œuvre est intéressante pour qui aime Rossini parce qu’en deux heures, on passe d’un Rossini à l’autre, d’un Rossini proche du Barbiere ou de Cenerentola, un Rossini léger, primesautier, pétillant (comme du Champagne, naturellement…c’est toujours ce qu’on dit), qui montre que le français s’adapte finalement assez bien à un rythme italien, à un Rossini plus symphonique sans être lourd, avec des jeux de réponses entre les voix et les instruments, où le compositeur montre d’une manière non indifférente sa capacité à densifier le tissu musical. Mais tissu musical, tissu textuel et tissu scénique dans cette seconde partie se répondent et la rendent encore plus réussie, plus explosive, plus subversive aussi que la première.\nPourtant, la première partie donne l’occasion à Laurent Pelly de travailler sur des références culturelles nombreuses, dans la musique ou dans la culture générale de référence.\nOn sent parfaitement qu’il est dans son élément dans l’Opéra bouffe. Beaucoup moins bridé que dans sa mise en scène de I Puritani à Bastille, dont il ne savait visiblement pas quoi faire du livret, il fourmille d’idées et sait adapter la scène au rythme de la musique (il a une éducation musicale et cela se sent). Ici, outre la référence cinématographique à Chabrol, visible aussi dans les costumes, d’une simplicité presque démonstrative, il fait du comte Ory « sage ermite » un de ces prédicateurs qui font rêver le bon peuple.\nC’est en sâdhu qu’apparaît le comte, un peu d’exotisme dans ce monde de brutes, un sâdhu (sorte d’ermite indien qui a renoncé au monde et qui vit des dons des autres) qui rappelle furieusement ce fakir des aventures de Tintin, qui dans Le Lotus Bleu s’assoit sans problème sur un siège clouté, mais qui ne supporte pas les coussins.\nUn sâdhu qui se donne en spectacle, que les spectateurs veulent consulter et auquel en échange ils apportent des victuailles.\nAlors Pelly joue sur toutes les références possibles: quand Adèle chante son air En proie à la tristesse, parsemé de redoutables écarts et d’aigus et suraigus, elle chante comme la poupée des Contes d’Hoffmann, comme une mécanique, et en même temps comme souvent la vocalise trahit un état mental, ici le désir (le comte est presque nu, et les regards d’Adèle sont insistants et ciblés…). Par ailleurs, et c’est un autre exemple, les dernières mesures de l’acte sont calquées par la mise en scène sur celles du final du premier acte de Don Giovanni (Le Comte Ory comme succédané comique de Don Giovanni) où tous entourent Le comte, qui dans l’affolement général de ce final, réussit à s’échapper, comme Don Giovanni échappe à ses poursuivants: c’est bien aussi un motif don juanesque que cette manière de se démasquer, spectaculairement, pour ensuite planter là les poursuivants.\nIl y a chez le personnage dessiné par Pelly quelque chose de vaguement effrayant et monstrueux, supposé être irrésistiblement attirant pour les dames (l’attrait du mâle sauvage sans doute). Mais entre les numéros vocaux, et l’extraordinaire désordre scénique, on est plutôt dans un festival échevelé sans grande lisibilité des caractères : nous sommes dans le domaine de la seule caricature.\nC’est incontestablement la seconde partie, conduite d’une manière à la fois rigoureuse et linéaire qui constitue le sommet de la loufoquerie. Un espace privé, grandes fenêtres, portes monumentales, qui va glisser devant nous laissant voir à cour une chambre et derrière le lit une salle de bains, puis en glissant de l’autre côté une cuisine.\nDmitri Korchak & Désirée Rancatore Acte II © Stofleth\nTrois espaces : celui de la comtesse, qu’on ne pénètre pas, celui du quotidien, où toutes les femmes (vêtues comme la comtesse Adèle, en jupe et cardigan, sauf Dame Ragonde) s’ennuient aux travaux féminins (broderie, tricot) et les communs, la cuisine où vont se réunir les hommes – vêtus en religieuses. L’entrée du comte Ory dans la chambre, en religieuse, robe grise, sandales et sac à dos fait évidemment exploser la salle, et Korchak dont les qualités scéniques sont ici étonnantes est désopilant.\nLes femmes, la nuit Acte II © Stofleth\nLe second acte alterne scènes collectives (chœurs de femmes en attente et en ennui et chœur des hommes prêts à tout), et des scènes privées (on a parlé d’Adèle dans sa salle de bains, un espace dont on ne sort pas, et qui devrait être le dernier recoin où elle peut se réfugier si le comte l’attaque). La présence d’un grand lit évidemment ne peut être gratuite.\nLes hommes, la nuit Acte II© Stofleth\nL’entrée des religieuses (14..c’est beaucoup dit Adèle) donne l’occasion d’une de ces scènes gaillardes interrompues par Dame Ragonde (ils dissimulent le vin sous les robes) puis par Adèle qui les envoie dormir. Mais le sommet est évidemment la scène du trio entre le page Isolier qui intervient pour protéger Adèle des assauts du comte, le comte en religieuse qui envoie ses frusques en l’air pour se retrouver en caleçon, et Adèle, qui se protège au fond du lit.\nTrio…Acte II © Stofleth\nTrois personnes dans un lit, qui s’en donnent à cœur joie (Ah ! grand Dieu, quelle trahison !) : le comte confond Isolier et Adèle, et la partie devient de plus en plus fine, pour le plus grand bonheur du public.\nTout cela est interrompu par le retour (trop tard…) des maris, en treillis et rangers bien de chez nous, avec un Isolier dont on devine qu’il sera dans un proche futur un Cherubino actif auprès de la comtesse.\nVoilà une mise en scène qui donne à l’ensemble une bouffée d’allégresse et qui par son rythme, son ironie, sa justesse aussi, colore l’ensemble du spectacle et lui donne son incontestable relief. C’est le travail de Laurent Pelly jouant sur la gaillardise (toute médiévale cette fois) qui emporte la conviction et fait tenir l’ensemble, musique et chant dans une sorte de tourbillon qui stimule tout le plateau.\nLa direction de Stefano Montanari est très enlevée et un peu sèche, mais sans doute aussi l’acoustique de Lyon ne sert-elle pas la fluidité rossinienne. Beaucoup de rythme, mais, notamment en première partie, un petit manque de légèreté : à certains moments cette musique devrait être à peine effleurée, jouée sur un souffle rapide, comme une caresse érotique. L’intérêt de cette approche au corps plus marqué est une meilleure cohérence entre première et deuxième partie, à mon avis plus réussie musicalement, plus fouillée, et plus en phase avec ce qu’on voit et qu’on entend. La direction contribue de toute manière avec bonheur à l’explosion générale ainsi que l’excellent chœur dirigé par Alan Woodbridge.\nIl faut rendre hommage à une distribution qui défend parfaitement et l’œuvre et la lecture qu’en fait Pelly : tout le monde joue le jeu et s’engage d’une manière gourmande dans l’aventure.\nÀ commencer par Dmitri Korchak qu’on a connu plus emprunté. Qu’il soit en fakir ou en religieuse, il est désopilant, très alerte, et particulièrement à l’aise dans le rôle. Par ailleurs, sa diction française est impeccable, quasiment sans l’ombre d’un accent. Vocalement, il a visiblement des problèmes au premier acte : manque de ductilité, sons un peu fixes, et surtout une tendance à pousser qui l’empêche d’avoir la souplesse exigée par Rossini et finit par créer quelques menus problèmes de justesse dans les hauteurs du registre. Au second acte, la vocalité plus humaine et plus égale, lui donne une aisance plus grande. La religieuse lui va donc mieux que le fakir. Il reste que Dmitri Korchak défend ce rôle très difficile avec pleine autorité et une belle présence.\nActe I Dmitri Korchak & Désirée Rancatore © Stofleth\nDésirée Rancatore m’a surpris : je ne pensais pas qu’elle avait à ce point cet humour, cet allant, cet abattage qui en fait vraiment le centre de tout le premier acte, dans son personnage de comtesse un peu frustrée et travaillée par la bébête. D’ailleurs j’entendais certains spectateurs dire que cela ne démarrait qu’à partir de son air En proie à la tristesse. Cette présence affirmée qui marque le premier acte s’efface quelque peu dans un deuxième acte où son personnage est plus réservé et plus distant, surtout dans les premières scènes. Le rôle est maîtrisé et scéniquement et vocalement, où il réserve quelques suraigus piégeux. Certes, il y a dans la voix quand elle est très sollicitée à l’aigu quelque dureté, et la ductilité en souffre, mais que de moments dominés, que de cadences pyrotechniques, que de dynamisme. De plus, Pelly lui fait mimer Olympia la poupée, ce qui non seulement provoque un effet hilarant sur un public qui a vu Les Contes d’Hoffmann du même Pelly deux mois auparavant, mais aussi permet, en « mécanisant » les variations, de résoudre sans doute des pièges techniques dus aux exigences de fluidité et de legato, qui sont ici évités par le chant haché de la poupée, accompagné des gestes adéquats. Pas de logique psychologique à ce choix sinon la logique d’intertextualité, sopranos de tous les opéras unissez-vous, et l’installation d’une saine loufoquerie qui ne quittera pas la scène.\nCertains d’ailleurs pourraient reprocher à Laurent Pelly d’avoir préféré la loufoquerie un tantinet vulgaire à l’élégance, qui siérait à la présence de l’œuvre au répertoire de l’Opéra, mais Pelly a choisi au contraire d’aller au bout de la logique du texte, qui ne tient que par la permanence du désir et de la paillardise d’un bout à l’autre, dans un monde que ne renieraient ni Rabelais, je l’ai dit plus haut, ni même Aristophane.\nCet ermite en rut, cette comtesse prise d’un désir violent pour le jeune page nous indiquent clairement dans quelle direction aller :\nCher Isolier, cher Isolier !\nje veux t’aimer, je veux n’aimer que toi,\nN’aimer, n’aimer que toi !\nDéjà je sens les feux brûlants\nDe la jeunesse se rallumer,\nSe rallumer, se rallumer,\nSe rallumer, se rallumer.\nPeut-on être plus clair ? Il y a dans le livret et dans la manière dont Rossini impose l’œuvre une volonté d’aller assez loin, et plus loin que ne le permettaient à l’époque les codes sociaux et les conventions de l’opéra, sans doute grâce à son immense gloire.\nIsolier est chanté par la jeune Antoinette Dennefeld, particulièrement engagée elle aussi dans ce personnage de jeune mâle cherubinesque à qui elle donne une vraie présence: Rossini se souvient évidemment des Nozze di Figaro car dans la relation Isolier/Comtesse Adèle on lit en filigrane la relation trouble Cherubino/Contessa. Elle fait preuve d’une belle énergie et d’un joli contrôle sur la voix, qu’elle sollicite et qu’elle colore avec maîtrise.\nJe suis moins convaincu de la Dame Ragonde de Doris Lamprecht. Si elle est le personnage, ses interventions vocales sont un peu en-dessous de l’attendu, difficultés à l’aigu, peu d’agilité, voix un peu fatiguée.\nParmi les compagnons de débauche du comte Ory, Raimbaud a une place particulière, avec un air de choix venu du Viaggio a Reims : on se souvient dans l’enregistrement d’Abbado, de Ruggero Raimondi chantant Medaglie incomparabili où il imite plusieurs accents, l’air est repris par Rossini dans le second acte du Comte Ory ; il s’agit simplement d’énumérer cette fois-ci des vins de toutes origines : la voix de Jean-Sébastien Bou est moins profonde que celle de Raimondi, mais il possède pour cet air l’abattage voulu, le style et l’agilité, et une vraie présence, même si la voix disparaît un peu dans le grave.. D’ailleurs, il est dès le départ particulièrement en verve, et sa composition de Raimbaud notamment au premier acte est particulièrement notable en âme damnée du damné comte.\nEnfin, le gouverneur de Patrick Bolleire affiche une voix à la fois sonore et profonde, avec une présence scénique affirmée (notamment en religieuse, et surtout en gouverneur de débauche): la prestation d’ensemble est vraiment solide.\nCe fut donc une bonne soirée, enlevée, alerte, allègre : une recette typiquement rossinienne qui a remis en mémoire une œuvre trop rarement montée. Elle le sera deux fois cette année, puisque la Scala, qui coproduit le spectacle, le présente en juillet prochain avec une autre distribution : Juan Diego Florez (Le comte Ory), Alexandra Kurzak (La comtesse Adèle), Stéphane Degout (Raimbaud), José Maria Lo Monaco (Isolier) sous la direction de Donato Renzetti. Voilà une occasion de l’entendre à nouveau. Dans un tout autre volume, avec le ténor rossinien par excellence et l’un des deux barytons français de référence. Nul doute qu’elle sonnera encore différemment, mais il n’est pas sûr qu’elle sonnera mieux.\nDesperate housewives…Acte II © Stofleth\nAuteur GuyCherqui_PPublié le 28 février 2014 Catégories Actualité, Musique, Opéra, Opéra de LyonÉtiquettes Désirée Rancatore, Dmitri Korchak, Gioacchino Rossini, Jean-Sebastien Bou, Laurent Pelly, Le Comte OryLaisser un commentaire sur OPERA NATIONAL DE LYON 2013-2014: LE COMTE ORY de GIOACCHINO ROSSINI le 25 FEVRIER 2014 (Dir.mus: Stefano MONTANARI; Ms en scène: Laurent PELLY)\nUN MOIS APRÈS…CESARE MAZZONIS ÉVOQUE CLAUDIO ABBADO\nUn mois déjà que Claudio Abbado nous a quittés.\nLa vie a repris, certes. Mais j’ai mis du temps à réaliser que la musique n’aurait plus le même goût; qu’il n’y aurait plus cette excitation à aller vérifier comment ce diable d’homme allait encore une fois nous surprendre, nous prendre à revers, nous emmener là où on ne pensait pas aller. J’ai croisé pendant ce mois amis et musiciens qui le connaissaient, et nous étions tous un peu dans une sorte d’errance voire dans une attente un peu brumeuse, un peu perdue, et une énorme tristesse. Par chance, il n’avait dirigé aucun des opéras vus ce dernier mois et donc point de souvenir ni de comparaison.\nAujourd’hui est paru dans une revue italienne de culture très sérieuse Il Mulino, une interview à Cesare Mazzonis sur Claudio Abbado.\nJ’ai un très grand respect pour Cesare Mazzonis, l’un des grands managers de l’opéra de la musique en Italie, un authentique homme de culture, d’une rare finesse. Je l’ai cité dans mon compte rendu de Coeur de Chien (voir le blog) puisqu’il est l’auteur du livret. Je renvoie les italophones au texte original, et je me suis décidé à le traduire, car c’est un bel hommage, très juste, et très simple. Juste ce qu’il fallait pour Claudio.\nCesare Mazzonis évoque un génie italien atypique, à un mois de sa disparition.\nLa Renaissance musicale de Claudio Abbado\nLa mort de Claudio Abbado a marqué un vide dont il ne semble pas facile de définir les proportions. Ainsi, encore, une aura d’ impénétrabilité continue de protéger le musicien milanais, avec cette même réserve qui lui fut familière dans la vie, un maestro en undestatement entendu comme accomplissement exclusif de la musique, presque comme si elle suffisait à parler pour lui. Maintenant que la musique se tait, la rencontre avec qui l’a connu si longtemps et de près représente donc l’occasion de raconter Abbado dans une dimension proche du réel, en intégrant dans la même figure le génie incomparable et un homme d’une simplicité cohérente au quotidien, effleuré par la spontanéité candide d’un jeune homme malgré l’avance de l’âge et de la maladie.\nCesare Mazzonis a rencontré Claudio Abbado il y a plus de trente-cinq ans. Les deux ont commencé à collaborer à la Scala au début des années 80, quand l’un en était le directeur artistique et l’autre le directeur musical. Né en 1936 à Turin, Cesare Mazzonis est maintenant directeur artistique de l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Turin et de l’Accademia Filarmonica Romana. Parmi les nombreuses fonctions prestigieuses qu’il a eues tout au long de son parcours sur les chemins de la musique, limitons-nous à mentionner les débuts à la direction de la Musique de la RAI en 1967, puis la direction artistique de l’Orchestre de la RAI de Rome dix ans plus tard, les douze ans à la direction artistique du Teatro alla Scala, suivis des dix ans à la tête du Mai Musical Florentin. Depuis les années de Milan son dialogue avec Claudio Abbado ne s’est jamais interrompu, si bien qu’en 2006 Abbado l’a sollicité pour être consultant artistique de l’Orchestra Mozart, fondé à Bologne deux ans avant. Avec Mazzonis on pourrait parler d’Abbado pendant des journées entières si bien que la première question surgit au hasard du kaléidoscope de cette vaste mémoire.\nQuelle est la première photographie qui renvoie à tant d’années d’amitié?\nC’est une image complexe. Qui ne voit pas seulement l’artiste éthéré des dernières années, éprouvé par la maladie et engagé dans une recherche extrême de son et de pureté formelle essentiellement appliquée au répertoire symphonique allemand. Dans cette image surgit aussi le grand interprète de l’opéra italien, qui se divertissait avec la musique. Je me souviens par exemple quand, en tournée au Japon avec Il barbiere di Siviglia, il s’amusait avec Enzo Dara à lancer et relancer son chapeau du podium, pendant des dernières représentations. Ce n’était pas un bavard par nature, et avec la maladie, il était encore devenu plus fuyant. mais avant ces dernières années qui l’avaient affaibli physiquement, Claudio nageait, jouait même au foot; et ce qu’il ne perdit jamais de toute manière, ce fut le plaisir de faire des expériences -et même de blaguer!- avec les jeunes; avec eux il se sentait vraiment à son aise. Il se laissait aller avec l’espièglerie d’un enfant heureux.\nUn artiste sévère et un homme gai alors?\nSa gaieté particulière m’a particulièrement ému quand il est revenu diriger à Florence en 2002, après avoir été frappé par le cancer et avoir affronté une opération qui l’a douloureusement marqué . Il était maigre comme un clou, et avec une volonté incroyable à la même période, il était sur le point d’affronter Parsifal au Festival de Pâques de Salzbourg. Il mangeait très peu, dans sa loge il avait avec lui un peu de banane et un morceau de chocolat. Après le concert, nous nous sommes retrouvés avec Zubin Mehta dans les coulisses à attendre qu’il réapparaisse … et voilà que sous les applaudissements réapparut cet être menu, presque transparent, qui rayonnait comme un enfant. Je me tournai vers Zubin qui n’est pas vraiment du genre sentimental … il avait les larmes aux yeux.\nProbablement s’est il pris de passion pour le projet des orchestres vénézuéliens de José Antonio Abreu aussi par cette capacité qu’a la musique à sauver la vie …\nCertainement l’exemple du Venezuela savait toucher la corde de l’humanité qui pour Claudio était indispensable à l’expérience musicale. Abbado a toujours affirmé le rôle social de la musique. Et de la culture en général. Malgré tout, malgré le moment présent qui n’est pas facile pour l’Italie, il regardait toujours le futur avec confiance, quelquefois même avec un regard utopique. Il nourrissait toujours l’espérance que ses projets se réaliseraient. Projets comme la construction d’un nouvel auditorium à Bologne, ou comme les 90000 arbres à planter à Milan . Lui voyait tout ça déjà réalisé, grâce à un sens visionnaire extraordinaire, qui représentait un stimulus d’une force exceptionnelle pour sa créativité. Pendant notre collaboration à la Scala, il a conçu des cycles musicaux pour le moins pionniers à cette époque là: une rétrospective entièrement dédiée à Moussorgsky, une autre à Debussy, comprenant des oeuvres comme La Chute de la Maison Usher ou Rodrigue et Chimène. Et puis, à Berlin ou à Vienne, il a créé des Festivals dédiés à la figure de Prométhée ou Faust, pour lier musique, arts visuels, littérature. Tous ensemble. Voilà, lui s’enthousiasmait pour cette capacité à mettre en lien et pour ce pouvoir fortement attractif de la culture.\nSon processus créatif était-il méthodique ou impromptu?\nAbbado avait ces deux qualités. Il se réveillait chaque matin avec une idée nouvelle, en proie à une activité imaginative fébrile, soutenue cependant par un très grand sens du concret. Claudio était animé par la vision et la volonté. À la Scala, il travaillait comme seule une personne très sérieuse pouvait le faire, et avec la même ténacité avec laquelle il a donnait suite à ses idéaux humanistes et sociaux, il étudiait l’ensemble de la connaissance musicale. Mais quelquefois, il avait besoin de s’isoler. Alors il allait à Alghero en Sardaigne où sa maison était un endroit précieux pour penser. Plus récemment, l’hiver, il se réfugiait aux Caraïbes.\nQuels sujets le passionnaient, outre la musique?\nIl avait des intérêts multiples. Il aimait la photographie, la littérature, recevait un nombre impressionnant de livres, il souffrait d’insomnies, et disait qu’il en profitait pour s’adonner à la lecture. Il avait une grande admiration pour Elias Canetti.\nAbbado était vraiment le taiseux qu’il semblait être?\nIl n’était jamais trop direct. Il parlait par litotes, mais il réussissait à avoir une autorité impeccable sans jamais être autoritaire. L’éducation, la forme, c’était des enseignements qu’il avait bien hérités de son père. Ainsi élevait-il rarement la voix; il résultait extrêmement exigeant, mais avec élégance. Surtout avec les musiciens.\nSelon vous, quels sont les traits musicaux qui rendaient immédiatement reconnaissable le son d’Abbado?\nL’extrême clarté avec laquelle il dévoilait la partition à travers l’acte de la concertazione. Je pense par exemple au changement des couleurs des Berliner Philharmoniker au moment du passage de témoin avec Karajan. Si ce dernier imprima une sonorité extrêmement sensuelle et hédoniste à l’orchestre, Abbado savait révéler un cadre parfaitement lisible, exprimé avec une lucidité cristalline. Son geste inspirait un parcours de clarté vers l’essence de la musique, débarrassé de tout artifice accessoire ou excessif.\nIl a été souvent assimilé aux plus grands musiciens de la tradition européenne. En revanche, où se révélait son caractère italien?\nAbbado était certainement un italien très atypique, mais il l’était profondément, comme Italo Calvino. Par la légèreté du geste, par la limpidité de la pensée. Il aimait l’Italie, rêvait de changements radicaux. Je me souviens quand il réfléchissait à comment on pouvait faire arriver l’eau au Sud…Il espérait toujours que notre pays puisse devenir un peu plus sérieux.\nQuels amis lui furent particulièrement chers?\nIl eut beaucoup d’amis spéciaux et pas seulement dans la musique. Avec Roberto Benigni et sa femme Nicoletta, c’était une amitié très vive, ils partagèrent aussi beaucoup de beaux moments à Alghero et Roberto qui connaissait bien les goûts de Claudio, lui fit cadeau de plantes magnifiques. Parmi les amis plus spéciaux connus les dernières années, il y avait aussi Roberto Saviano(1). Je me souviens que l’écrivain, protégé par son escorte, vint plusieurs fois suivre les répétitions à Rome, à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, et au San Carlo de Naples.\nQu’est ce qu’il nous a laissé de plus important?\nDeux aspects principalement: le sérieux avec lequel affronter le travail , l’approfondissement continu de chaque partition, jusqu’au détail en apparence le plus minime et le désir de porter la musique aux jeunes, avec la fondation de nouveaux orchestres sur le modèle de l’Orchestre Mozart à Bologne.\nComment naquit le projet de l’Orchestre Mozart?\nDe l’idée de pouvoir réaliser la musique comme il la pensait. Avec les jeunes il aimait travailler sans règles fixes, les temps de répétitions étaient décidés ensemble, selon les exigences demandées par la préparation de chaque programme singulier. Et à Bologne il se sentait bien. Il aimait cette ville à dimension humaine, qu’il pouvait observer de sa maison qui donnait sur une vue splendide du centre historique, à Piazza Santo Stefano. Près de la basilique où a été dressée la chapelle ardente et où se sont déroulées les funérailles, dans la stricte intimité familiale. Le moment de l’adieu aussi s’est distingué par l’absolue sobriété abbadienne: Claudio s’en est allé dans une intimité austère, accompagné de la musique jouée par ses amis, entouré de quatre très beaux bouquets de tournesols. Rien d’autre. Aucun geste de Diva, aucune attitude hors de proportion. Dans le respect de quelqu’un qui parlait peu, ne faisait pas de discours et donnait rarement des interviewes. Un homme qui ne nous a laissé qu’un message de musique.\n(1)Roberto Saviano, auteur de Gomorra sur la Camorra napolitaine, et depuis protégé par une escorte\nAuteur GuyCherqui_PPublié le 21 février 2014 Catégories Actualité, Claudio Abbado, In memoriamÉtiquettes Cesare Mazzonis, Claudio AbbadoLaisser un commentaire sur UN MOIS APRÈS…CESARE MAZZONIS ÉVOQUE CLAUDIO ABBADO\nAuteur GuyCherqui_PPublié le 15 février 2014 Catégories Actualité, Claudio Abbado, Concerts, Eté, Lucerne, Lucerne Festival Orchestra, MusiqueÉtiquettes Andris Nelsons, Lucerne FestivalLaisser un commentaire sur ANDRIS NELSONS DIRIGERA LES CONCERTS DU LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA À LA PLACE DE CLAUDIO ABBADO AU FESTIVAL DE LUCERNE CET ÉTÉ\nTHÉÂTRE À LA MC2 GRENOBLE 2013-2014: LES REVENANTS d’HENRIK IBSEN, le 5 FÉVRIER 2014, Ms en sc. Thomas OSTERMEIER\nPremière scène, Les Revenants © Mario Del Curto\nCe spectacle, créé en mars 2013 à Vidy-Lausanne, une des dernières productions voulues par René Gonzalès, tourne actuellement en France et passe par Grenoble entre le 5 et le 8 février. Sur le site de Vidy, on y lit “théâtre de l’intime”. L’implosif n’est pas en général le genre de Thomas Ostermeier, et ses Ibsen n’échappent pas au spectaculaire, notamment par des dispositifs scéniques souvent fascinants, hyperréalistes où la question du point de vue ou de l’orientation jouent un rôle déterminant. On se souvient par exemple d’Hedda Gabler.\nLes Revenants © Mario Del Curto\nDispositif (de Jan Pappelbaum, comme toujours) plus dépouillé pour ces Revenants, trois longs murs entourent un vaste espace; côté jardin un piano au loin, dans l’ombre, et le reste du décor est installé sur une tournette: une table de salle à manger et un salon séparés par une cloison, pendant une grande partie de la pièce. Des meubles, isolés au départ par l’éclairage essentiel de deux lampes de bureau. Quand le spectateur entre en salle, la scène est déjà concentrée autour de ces deux petites lueurs, vides, isolées, presque inquiétantes.\nEt si pendant 1h40 la tournette va tourner très lentement, mais aussi assez vite, selon les moments de la crise, si pendant 1h40 on va entendre des musiques, lancinantes, ou rapides ou tendues, et si pendant 1h40 on va voir des projections au mur, oiseaux, rivages, landes, d’un réalisme brumeux, c’est un vague sentiment de malaise qui prend dès le départ quand l’ensemble des cinq acteurs se présente, face au public dans une demi- pénombre, dans un long silence initial.\nLa tragédie est installée: ce qui va se passer ce soir, comme dans toute tragédie, ce sont les ultimes soubresauts, le dénouement d’une crise qui couve, qui se manifeste en une succession d’évocations du passé, d’aveux terribles des secrets dissimulés: pendant 1h40, au milieu des silences, les personnages vont se mettre à parler, et quand on parle dans la tragédie, on meurt. Une mort réelle ou symbolique. Décider d’avouer, décider de parler, c’est décider de mourir.\nC’est bien de pensée tragique qu’il s’agit, avec son pendant, la catharsis: le public sort bousculé, parce qu’il a pris en pleine face cette angoisse générale, parce que cet intime là c’est aussi le sien, parce qu’il ne peut devant ce travail que rentrer en lui. Parce que ce soir, le théâtre est en soi.\nJe comprends pourquoi beaucoup de critiques ont été un peu désarçonnés par ce spectacle, pourquoi le public a applaudi ce soir de manière plus réservée, moins explosive que d’ordinaire. Parce que simplement, il s’est senti quelque part partie prenante, il s’est senti au miroir.\nLa pièce d’Ibsen est terrible.\nOn y trouve ces secrets de familles inavouables, adultère, inceste, euthanasie, syphilis…la pièce fut un épouvantable scandale à la création en 1881: elle révélait sous le voile policé de la bourgeoisie aisée (la famille), sous le marbre des héros statufiés (le père), les tares de l’hérédité (c’est l’époque où la littérature s’empare des lois de l’hérédité – voir Zola), les secrets d’un père volage qui sème à tout vent, les enfants illégitimes, l’amour trouble d’une mère pour son fils, la maladie honteuse héréditaire d’un fils qui veut mourir, ou plutôt qui veut être aidé à mourir.\nEt le spectateur se perd dans ses aveux à répétitions, dans cette nuit opaque qui précède l’inauguration d’un orphelinat en l’honneur du père, un orphelinat tout neuf représenté par une petite maison – de poupée – , une nuit qui occasionne bilans, méditations. Un orphelinat qui va brûler cette nuit en un incendie peut-être volontaire. La petite maison brûle au bord de cette tournette obsédante, réduite en cendres : le père officiel de la jeune Régine, la bonne de la maison, y a peut-être contribué, lui qui veut faire construire un refuge pour marins, et qui demande à sa fille de le rejoindre, sans doute pour servir de chair à mâles.\nMais ce père n’est pas le père: le père, le vrai, c’est le capitaine Alving, sénateur, un modèle d’ordre bourgeois, qui en réalité n’a cessé de vivre une vie dissolue, un père lointain, mort depuis longtemps, honoré comme les pères tutélaires. Le fils de la maison, Osvald (Matthieu Sampeur, très frais, très engagé, à la fois fragile et fort, lui aussi étiré entre des pôles contraires) a fui cette famille étouffante pour Paris et Berlin, il y a vécu une vie d’artiste (il est vidéaste), et revient avec une maladie: on devine que c’est la syphilis, mais dans l’adaptation d’Olivier Cadiot et Thomas Ostermeier, ce n’est pas dit: car rien n’est dit, rien n’est clair, tout est susurré à demi-mot: les secrets circulent, le passé remonte, autant de fantômes qui cette nuit là se réveillent. Ce fils avoue à sa mère sa maladie, qui pourrait être tout autant une syphilis de l’âme, d’une âme ravagée. Il s’accroche à la jeune bonne, Regine, mais il va apprendre que c’est sa demi-soeur. Il finira par demander à sa mère de l’aider à mourir.\nCette histoire à vomir se déroule au départ dans une ambiance silencieuse et lourde, où l’on manie les objets qui furent sans doute du père, lunettes, pipe, où la caméra du fils vidéaste fixe des visages, celui de Engstrand (Jean-Pierre Gos, voir ci-dessus la photo), le père officiel de Régine, tendu, celui de la mère (Valérie Dréville), déjà ailleurs, absent, sans expression aucune. Tout cela contribue à colorer l’ambiance, à tendre les regards, à faire sentir les pesanteurs, la circulation des secrets, à créer le trouble.\nEt les points de vue changent, imperceptiblement la cloison entre salle et salon bouge, la table change d’orientation, le regard n’est jamais fixe, et le spectateur ne peut même se raccrocher aux rares formes, aux rares objets. Dans cette apparente stabilité des choses, tout en réalité est fuyant, mobile, glissant.\nBien sûr le bel ordonnancement des quelques meubles finira sous les coups de boutoir du fils, sous ses coups d’extincteur: il ira chercher à éteindre l’incendie de l’orphelinat et reviendra couvert de cendres, littéralement en pénitence, couvert de la cendre de l’incendie de l’orphelinat, mais plus encore des péchés du père réduits en cendres, prenant sa propre part des péchés familiaux, prenant en charge son hérédité.\nEteindre les incendies, détruire le lieu des fantômes, au prix de son propre destin, voilà l’un des enjeux de cette nuit de dénouement. Ce fils au bord du désespoir est en dialogue difficile avec sa mère: un dialogue entrecoupé, sans cesse interrompu car au milieu de tous ces personnages, celui qui est au centre du réseaux des secrets, le Pasteur Manders (François Loriquet) , belle image d’équilibre, de pudeur, mais lui-aussi de mystère; sa relation à madame Alving est pleine de fantômes d’un amour passé. Au point que des spectateurs s’interrogeaient sur la filiation d’Osvald (au point où l’on en est…). C’est par le dialogue central avec Madame Alving, mais aussi par celui, aux marges, avec Engstrand, que le pasteur est le catalyseur de cette succession d’aveux et de drames: c’est le seul à tout connaître de tous, et surtout le seul qui en est extérieur, mais en même temps réceptacle. Reçoit-il les aveux? les provoque-t-il? une bonne âme? un manipulateur? bon pasteur ou moine noir?\nCertains ont reproché un jeu d’acteurs alourdi, une troupe peu entrée dans le jeu imposé par Thomas Ostermeier. J’avoue que je ne l’ai pas senti. Sans avoir l’impression d’absolue perfection que procure quelquefois le jeu des acteurs allemands, j’ai vraiment apprécié ce mélange de sensibilité et de distance qui caractérise le jeu de chacun, qui semble à la fois en soi et ailleurs.\nMatthieu Sampeur, Mélodie Richard, Les Revenants © Mario Del Curto\nAilleurs comme la jeune Regine (Mélodie Richard, vraiment excellente), qui marche comme automatisée, comme si elle n’était pas présente dans les gestes qu’elle accomplit, comme si elle n’avait pas d’être intérieur, un automate indifférent, qui s’anime (littéralement, qui acquiert une âme) lorsqu’elle est invitée à partager le champagne, quand elle est presque unie à Osvald, et quand la mère avoue qu’elle est en réalité sa soeur pour éviter un inceste…Alors elle fuit: et dans sa fuite, elle se met à exister, comme le fils auparavant, la fille de la famille n’a qu’un désir, qui est fuir, là-bas fuir . Et cette tournette obsédante se révèle par ses tours sur elle-même ce manège qui peu à peu exclut les personnages les uns après les autres comme un instrument centrifuge, au centre de laquelle ne vont rester que ceux qui cherchent la noyade, l’engloutissement dans le trou noir.\nMatthieu Sampeur, Valérie Dréville Les Revenants © Mario Del Curto\nDe fait, il reste la mère: madame Alving, une Valérie Dréville à la voix, elle aussi deshabitée, oserais-je dire, une voix pâle, inquiète, prise entre le secret et l’urgence des aveux, qui brûle de parler et qui cherche à faire parler. Une voix presque désincarnée, au ton quelquefois presque monocorde, dans une performance qui est presque toute concentrée dans le discours, et dont le corps ne se dénoue, dont la parole ne se délie, ou se délivre que vers la fin, où elle couvre Osvald de baisers tellement insistants qu’on craint un autre amour…Tout au long de la pièce, elle est ce visage absent et inexpressif vu en vidéo. Une inexpression construite, voulue, celle qui est issue d’une vie ravagée, un discours au ton blanc, un débit presque absent et subitement, à la fin, au moment de l’aveu d’Osvald, au moment où elle avoue elle-même la situation de Régine, elle bascule, elle se met à vivre, cette parole s’habite et se colore et tout se termine par cette image de pietà incestueuse, où, libérée, elle se dévêt pour embrasser amoureusement le cadavre de ce fils qu’elle vient de libérer elle-même de la vie.\nThomas Ostermeier n’a pas signé là un travail qui serait dans la lignée de ses autres mises en scène d’Ibsen. Il a d’abord signé un travail sans doute très personnel, lié à son propre parcours et à son propre père “autoritaire, alcoolique, patriarcal, colérique, conservateur, très dur et violent” tel que lui-même le qualifie. Et il est sans doute le premier public de sa mise en scène, son premier public cathartique.\nIl a signé aussi un travail difficile, sans concessions, à la fois feu et glace, de ce feu qui couve sous la glace, d’une précision toute particulière, toute chirurgicale, d’une chirurgie sans esthétisme, d’une attention à chaque geste, à chaque mouvement, d’une incroyable concentration autodestructrice. Un lieu de paroles gelées qui se dégèlent en une rapoutitsa des destins.\nIl a enfin signé un travail qui déconcerte le public, pris à revers: là où il s’attendait à un Ibsen explosif, comme Nora, comme Hedda Gabler, comme Un ennemi du peuple, il trouve un Ibsen à la rigueur de tragédie classique, une sorte de moment autophagique, où l’on se dévore soi-même, où l’aveu, qui est mouvement vers l’autre et mouvement vers soi, vous consume et vous épuise. Un théâtre de l’intime, peut-être, de l’intime dévoré, torturé, déformé. Un théâtre du nœud, de ce nœud composé par ces deux corps imbriqués de la pietà finale, dans un effort de fusion désormais impossible où la seule communication entre mère et fils est le don de la mort, seule vie possible de la tragédie.\nOn ne sort pas indemne: on a cru sortir, on a cru aller au théâtre, on est entré, on est entré en soi, et on est assailli de ses propres fantômes. On a cru être spectateur, on s’est retrouvé acteur.\nAuteur GuyCherqui_PPublié le 7 février 2014 Catégories Actualité, Berlin, ThéâtreÉtiquettes Jan Pappelbaum, MC2 Grenoble, Olivier Cadiot, Thomas Ostermeier, Valérie DrévilleLaisser un commentaire sur THÉÂTRE À LA MC2 GRENOBLE 2013-2014: LES REVENANTS d’HENRIK IBSEN, le 5 FÉVRIER 2014, Ms en sc. Thomas OSTERMEIER


60 coiffures ondulées moyennes pour hommes - coupes virils avec caractère\nVous recherchez un nouveau style qui ne soit ni trop long ni trop court? Quand il s’agit de cheveux de longueur moyenne, pour certains hommes, c’est juste “Droit”.\nCependant, cela ne signifie pas choisir une longueur au milieu. En fait, une touche d’ondulation peut ajouter un caractère sérieux à toute coupe.\nPour vous donner l’idée des coiffures les plus cool qui vous attendent, je rassemble une collection des coiffures moyennes ondulées des 60 meilleurs hommes. Vous trouverez des coupes de cheveux qui ont un look naturel, tout juste sorti du lit, ainsi que des styles plus formels et axés sur les affaires aussi.\nC’est peut-être une bonne raison. Inutile de dire, vous pouvez réaliser beaucoup de variété avec une coupe simple.\nAvec juste un peu de produit le matin, vous pouvez facilement passer de décontracté à désordonné à sophistiqué et pointu. Bien sûr, il y a toujours la possibilité de laisser le sommet se développer plus et aller avec une contre-dépouille par exemple. Gardez juste les côtés courts et soignés et le look va se resserrer.\nRappelez-vous juste, quand il s’agit de styles ondulés, c’est le mieux adapté pour les hommes avec des cheveux naturellement épais. Si vous avez affaire à des cheveux fins ou fins, le mieux est de laisser sortir. En réalité, vos produits de soins capillaires feront ou défont ce look. Choisissez les judicieusement!\nPrevious Article90黑色墨水纹身设计为男人 – 黑墨水的想法\nNext Article80 Geld Rose แบบ Tattoo fürMänner – Coole Währung Tinte


250-300ccm 4T LC, convient\n12 rouleaux, 15g\nSIP-TIP: Les meilleures améliorations de performances obtenus en testant une Vespa GTS 300, équipé d'un J. Costa variomatic de performance poulie, ont été obtenus en utilisant 16gr. variomatic poids! Une fois que vous avez ces poids installés, vérifier la transmission à courroie en V pour l'encrassement. Sous certaines conditions, en fonction des dimensions de ceintures, il peut entrer en contact avec le réservoir d'huile à carter en cours d'utilisation. Cela peut conduire à l'incinération du joint de réservoir d'huile à carter! Une solution est fournie sous la forme d'une rondelle-entretoise (# PI434885 / PI831363), qui repositionne en toute sécurité l'unité de poulie.


Périple en Californie, Arizona, Nevada - delphinelehoux2\nPublié le 5 octobre 2009 par Delphine Lehoux\nPour la visite des parents, frère et soeur de Mika, j'avais préparé un circuit de 12 jours à travers la Californie, Arizona et Nevada. Partant de Los Angeles, notre premier arrêt après 5 heures de route s'appelle Newberry Springs. Pour certains, ce nom est inconnu. Et si je vous dis, Bagdad Café? Ca vous parle plus grâce à son vif succès en France? Ce film a été tourné en 1988 à cet emplacement même sur l'ancienne route mythique 66 qui traverse les Etats Unis de Chicago jusqu'à Santa Monica.\nDe plus en plus de touristes empruntent les routes nationales beaucoup plus rapides pour aller à Las Vegas. Les villages sur la route 66 sont à l'abandon mais quelques curieux touristes comme nous s'y arrêtent pour s'imprégner de l'ambiance de ce motel perdu au milieu de nulle part.\nA notre arrivée, le gérant met en marche son poste CD et nous fait profiter de cette superbe chanson qui a contribué au succès de ce film, "Calling you, from Vegas to nowhere..."link\nLes murs sont recouverts de messages de Français à 80% venus se remémorer ce film.\nNous poursuivons notre périple vers le Mojave Desert que nous connaissons déjà ( link ).\nLes lieux n'ont pas changé, c'est toujours très agréable d'être les seuls dans le désert des dunes de Kelso au moment du coucher du soleil !!\nAprès notre passage à Newberry Springs (Bagdad Café) et au Mojave Desert, nous arrivons en Arizona au Grand Canyon à l'heure du coucher de soleil. Nous restons sans voix, c'est presque irréel tellement c'est impressionnant.\nLe lendemain, nous commençons une rando, les sacs pleins de bouteilles d'eau pour découvrir un autre versant du Grand Canyon.\nCertaines sont plus chanceuses que d'autres, cette marmotte profite du paysage jour et nuit !!\nPour ne rien manquer de ce Grand Canyon, le mieux est d'en faire le tour en hélico !! Alors c'est parti !!\nC'est un des plus beaux paysages que nous ayons vu jusqu'ici.\nNous sommes aussi passés par Las Végas car même si nous n'accrochons pas trop avec ce genre de ville, il faut bien remarquer qu'elle en vaut un petit détour !! Nous avons séjourné cette fois ci au New York-New York qui est beaucoup mieux que le Flamingo (link).\nSur la route pour aller au Yosémite, j'avais prévu une halte d'une nuit pour éviter de faire trop de route : Tonopah, dans le Nevada. Mon idée : séjourner une seule nuit dans un motel typiquement américain et complètement perdu tel qu'on en voit dans les films !! Tonopah sur google maps me faisait penser à un village fantôme avec ses rues désertes.\nElle se révèla très différente et pleine de surprises.\nSur la route de Tonopah, à l'Est de la Vallée de la Mort, nous nous arrêtons dans une station essence qui attire notre attention pas seulemnt par sa couleur !!\nEffectivement, nous étions très proche de la célèbre zone 51 en plein désert du Nevada. La zone 51 st la plus secrète des bases de l'US Army, c'est ici que de nombreux témoignages feraient état d'étranges apparitions extraterrestres : Roswell !!\nDès notre arrivée à Tonopah, nous nous dirigeons à notre motel au nom de "Jim Butler". Dans notre chambre, nous découvrons que Jim Butler était en fait le premier minier en 1903 qui a trouvé de l'or et de l'argent dans les mines de Tonopah. Aujourd'hui, cette ville exploite la mine pour ses turquoises et les exporte vers le monde entier.\nC'est aussi un des lieux très appréciés par les astronomes pour l'observation des étoiles la nuits.\nAvant d'accéder au Yosémite Park par l'entrée Est, nous nous arrêtons à Mono Lake. C'est un lac salé apparu il y a plus de 700 000 ans dans lequel aucun poisson ne vit. Il est célèbre pour ses étonnantes concrétions calcaires qui se dressent sur ses berges et qui en fait un paysage lunaire.\nNous repassons en Californie pour nous arrêter, au nord du Yosémite Park à Bodie, une ville fantôme.\nConstruite durant la Ruée vers l'or en Californie, cette ville atteignit une population de 10 000 habitants en 1880 (deuxième ville de Californie à l'époque après Los Angeles !!), avant d'être progressivement abandonnée à la suite de deux incendies.\nBodie possédait les avantages des grandes villes, notamment deux banques, une industrie minière, plusieurs journaux et une prison. À son apogée soixante-cinq saloons ouvraient leurs portes sur la rue principale longue d'environ deux kilomètres. Les assassinats, les fusillades, les bagarres et les hold-ups étaient monnaie courante. Voici ce qu'il reste aujourd'hui de cette ville.\nNous arrivons au Yosémite Park, au coeur de la Sierra Navada, par l'entrée Est car nous avons séjourné à Lee Vining, petit village typique. Par cette entrée, un peu plus calme car beaucoup moins de touristes, nous découvrons de grandes plaines vertes encastrées dans des forêts de conifères. En scrutant scrupuleusement l'intérieur des prairies et sans faire aucun bruit, nous tombons nez à nez avec des biches.\nNous croisons beaucoup de petits écureuils de ce type mais pas d'ours, même en cherchant bien dans des coins perdus au bord d'une rivière en ne faisant aucun bruit. Nous poursuivons vers le spot à touristes, les falaises granitiques. Même si ça en fait la falaise la plus haute du monde avec le dôme, on ne s'en pas bien compte car tout est immense.\nSAN FRANCISCO ET MONTEREY\nUne autre escale cette fois ci à San Francisco avant de redescendre petit à petit vers Los Angeles.\nNous avons appris une fois arrivés à San Francisco qu'au moins d'Août il faisait très froid !! Nous avons redécouvert cette superbe ville sous un autre climat que lorsque nous y étions allés avec Mika en Mai (link).\nLa dernière escale avant de rejoindre LA fut Santa Barbara où nous avons chanté le célèbre générique de la série (link).\n« Retour en Bretagne Hollywood Bowl »\nBuffa aline 16/06/2011 09:16\nje viens de voir vos photos, elles sont magnifiques et m'aide beaucoup pour notre voyage au mois d'août. Je voudrai vous posez une question au sujet du vol en hélicoptère. Je fais la surprise a mon\nmari pour nos 30 ans de mariage . se qui me fait peur c'est de nos retrouver a 6 ou 7 personnes et que l'on ne puisse plus rien voir.nous avons prix le plus cher avec pique nique au fond du\npouvez vous m'ecrire sur ma boite mail\nAnSo 09/01/2010 18:11\nWow ! Extra les paysages !! Dis... c'est quand le prochain tour organisé par DidiTravel?\nmichèle 20/10/2009 17:37\ntoujours super le blog, je dirai même fantastiques les paysages !!c'est un réel bonheur d'aller les visionner et d'aller rêver là bas en attendant d'y aller un jour....\nJclaude 13/10/2009 19:44\nContent de vou sretrouver en forme(s) ! merci pour toutes ces photos , je rajeunis de 3 ans avec une pensée emue pour Body : voir la serie "Deadwood " pour visualiser l'arrivée de La Loi dans le\nBises à tous les deux-trois ;-)))\nanne 07/10/2009 20:55\nj'l'ai même pas vu cette marmotte!!!! qui a pris cette photo? c'est dingue j'en decouvre encore!!!!


Maison à construire à Saint-Macaire-du-Bois (49260) ref : JB1213671_2 - Maisons Bernard Jambert\nSaint-Macaire-du-Bois (49260) Référence : JB1213671_2\nprix 198 760 €\nMaison avec 4 pièces à vendre à Saint-Macaire-Du-Bois (49)\nÀ la campagne, dans un environnement sain, nous vous proposons de faire l'acquisition de cette maison neuve individuelle à Saint-Macaire-Du-Bois dans le département du Maine-et-Loire (49). La maison neuve présentée sur ce terrain est AVP017. Maison au style traditionnel avec un toit à deux pans. Doué-La-Fontaine est seulement à 10 km. Exposition dominante au sud, ce qui représente un aspect favorable aux économies d'énergie. Habitation intéressante pour un couple avec deux enfants. Contactez dès à présent Jacques BOISNARD de l'agence Maisons Bernard Jambert Angers si cette maison neuve RT 2012 vous intéresse. Elle mesurant 100m2 comprend un espace cuisine, une salle de bain et 3 chambres. Dehors, la maison s'accompagne d'un jardin. Il s'agit d'un bien à 1 étage. Il donne accès à un garage qui protège votre voiture des intempéries. Maison entièrement neuve avantageusement située au calme en milieu rural. En fonction de vos ressources et dans certains cas, comme l'achat d'un logement neuf ou ancien, il se peut que l'acquisition de ce logement soit favorisée par une aide de financement (crédit PTZ).\nTerrain proposé par un partenaire foncier selon disponibilités et autorisation de publicité au prix de 23 000 €. Hors droit d'enregistrement et frais de notaire. Maison proposée, avec un contrat de construction de maison individuelle, dans le cadre de la loi du 19/12/1990, au prix de 175 760 € (Hors branchements et raccordements, papiers peints, peintures, revêtement de sol dans les chambres, qui sont chiffrés dans les travaux qui restent à charge du client. Tarif modifiable sans préavis). Étiquette énergie : A. Différents modèles disponibles pour ce terrain. Assurances et garanties du constructeur comprises (RC professionnelle, décennale, dommage ouvrage).


Avec ses nouvelles TicWatch Pro 3 Ultra GPS et TicWatch Pro 3 Ultra (4G LTE), Mobvoi va encore plus loin. En effet, ces montres connectées présentent de nombreuses améliorations par rapport à leur prédécesseur cinq étoiles.\nMobvoi lance aujourd’hui la TicWatch Pro 3 Ultra GPS. Ces nouvelles montres connectées TicWatch Pro 3 Ultra sont une mise à niveau de la populaire TicWatch Pro 3 GPS 2020 ; ces solutions sont plus robustes grâce à des matériaux de qualité militaire, une vitesse plus rapide, des performances plus fluides et une connectivité améliorée.\nLa TicWatch Pro 3 Ultra GPS et la TicWatch Pro 3 Ultra sont à la pointe de la technologie et offrent encore plus de puissance et de vitesse pour accomplir toutes sortes de tâches. Les performances ont augmenté de 40 % grâce à la plateforme Qualcomm® Snapdragon Wear™ 4100 et au système double processeur de Mobvoi, un chipset qui permet un chargement plus rapide des applications. Avec un fonctionnement plus fluide et une consommation de batterie plus faible, le système à double processeur est construit de A à Z à partir de la technologie propre à Mobvoi.\nUn hardware solide et un logiciel fiable\nConstruite à l’aide de matériaux conformes à la norme militaire américaine 810 G (MIL-STD-810G), les TicWatch Pro 3 Ultra GPS et Ultra résistent aux températures extrêmes, à l’humidité, aux UV, aux chocs, aux basses pressions et à l’eau selon la norme IP68, et incluent une boussole facile à lire. Un parfait compagnon technologique robuste, capable d’accomplir toutes les tâches en plein air et qui fonctionne même dans les conditions les plus extrêmes !\nIl est également possible de recevoir toutes ses notifications lors de déplacements – réception et envoi de messages, d’alertes météo, consultation de son agenda de réunions, lecture des dernières actualités et contrôle de la musique. Grâce à la 4G LTE de la TicWatch Pro 3 Ultra, passer et prendre des appels afin de rester connecté partout et à tout moment est très aisé.\nUne montre de sportif ?\nAvec plus de 20 modes d’entraînement professionnels, la TicWatch Pro 3 Ultra GPS et la TicWatch Pro 3 Ultra permettent de s’entraîner plus intensément et plus intelligemment, afin d’améliorer sa forme physique ou d’avoir une motivation supplémentaire. Les statistiques en temps réel s’affichent avec le résumé des séances d’entraînement sur l’écran de la montre et dans l’application Mobvoi.\nLa TicWatch Pro 3 Ultra GPS est disponible à partir du 13 octobre via Mobvoi.com et Amazon au prix de 299,99 euros. La TicWatch Pro 3 Ultra avec 4G sera disponible à partir de novembre 2021 via Mobvoi.com et Amazon au prix de 359,99 euros.\nArticle précédent Test – realme 8i : Un entrée de gamme presque parfait\nArticle suivant Realme 8i : un smartphone abordable avec écran 120 Hz


Comment se débarrasser des blattes dans la Creuse (23) ?\nVous êtes envahi par les blattes dans la Creuse ?\nLes blattes font partie des insectes les plus répugnants de la planète, mais également les plus tenaces. Quand vous faites face à une infestation de ces invertébrés, il est important de vite s’en débarrasser, car non seulement, elles vous pourrissent la vie en se multipliant, mais par leur présence, vous risquez d’attraper des maladies comme la typhoïde, la salmonelle et de nombreuses autres. Cet article vous permettra d’en apprendre plus sur ses insectes, mais aussi pourquoi il vous faut l’aide d’une entreprise professionnelle de désinsectisation dans la Creuse pour vous en débarrasser.\nLes différentes sortes de blattes dans la Creuse\nEn premier, nous retrouvons la blatte germanique (allemande) dans la Creuse\nEn seconde position nous avons la blatte à bande brune dans la Creuse\nPour finir, nous avons la blatte américaine dans la Creuse\nCes trois espèces de blattes sont celles que nous rencontrons le plus souvent dans nos maisons, bureaux et autres. Pour vous débarrasser de ses blattes, il est important que vous sachiez de quel type de blatte il s’agit. C’est pour cela que recourir à un professionnel dans la Creuse est le meilleur choix que vous puissiez faire.\nSi vous tombez sur des blattes dans la Creuse, il se peut qu’il y en ait toute une colonie non loin. Les blattes femelles ne se reproduisent qu’une seule fois et peuvent donc rester enceinte tout le reste de leur durée de vie. Vous pouvez vous sentir désolé pour elle, sauf que les oocytes formés dans son abdomen contiennent près de 30 nouvelles nymphes de blattes chacun. Elle laissera ces sacs près de chez vous presque toutes les semaines. Un an plus tard, elle pourrait donner naissance à 30 000 jeunes blattes.\nÀ vous seul, vous aurez du mal à vous en débarrasser. C’est la raison pour laquelle il est important de recourir au service d’une societe dans la Creuse qui s’y connaît. Il saura identifier le type de blattes qui vous rend la vie difficile et pourra s’en débarrasser.\nIl est très improbable que vous vous procuriez tous ses animaux afin de pouvoir vous débarrasser des blattes. La meilleure solution est de faire appel à un professionnel en désinsectisation dans la Creuse.\nPourquoi une infestation de blattes est-elle dangereuse dans la Creuse ?\nComment faire pour éliminer les blattes dans la Creuse ?\nVous connaissez à présent les différents types de blattes et le danger de leur infestation. Il faut maintenant vous en débarrasser. Pour une lutte efficace contre ces nuisibles, il est primordial de faire appel à une entreprise de lutte antiparasitaire professionnelle dans la Creuse comme la nôtre. Nous sommes les meilleurs pour l’extermination des blattes d’un domicile. Nous disposons non seulement des meilleurs outils, mais aussi des meilleures méthodes afin de vous débarrasser des blattes. Cependant, voici quelques procédés qui peuvent être suivi. Il est normal de trouver qu’ils sont fastidieux, raison pour laquelle les professionnels en désinsectisation dans la Creuse sont les mieux indiqués pour un travail à la perfection.\nCes différentes techniques vous permettront d’éliminer les blattes qui vous pourrissent la vie. Vous devrez combiner plusieurs techniques pour vraiment freiner l’infestation de blattes dans la Creuse.\nComment arrivent les blattes dans la Creuse ?\nLes blattes proviennent des zones sombres et humides dans la Creuse comme les égouts. Elles ont besoin de nourriture et d'eau pour survivre et vont donc se déplacer quand leur colonie manque de nourriture.\nComment se débarrasser des blattes à Ahun ?\nComment se débarrasser des blattes à Ajain ?\nComment se débarrasser des blattes à Aubusson ?\nComment se débarrasser des blattes à Auzances ?\nComment se débarrasser des blattes à Bonnat ?\nComment se débarrasser des blattes à Bourganeuf ?\nComment se débarrasser des blattes à Boussac ?\nComment se débarrasser des blattes à Bussière-Dunoise ?\nComment se débarrasser des blattes à Chambon-sur-Voueize ?\nComment se débarrasser des blattes à Dun-le-Palestel ?\nComment se débarrasser des blattes à Évaux-les-Bains ?\nComment se débarrasser des blattes à Felletin ?\nComment se débarrasser des blattes à Gouzon ?\nComment se débarrasser des blattes à Guéret ?\nComment se débarrasser des blattes à La Souterraine ?\nComment se débarrasser des blattes au Grand-Bourg ?\nComment se débarrasser des blattes à Saint-Agnant-de-Versillat ?\nComment se débarrasser des blattes à Saint-Maurice-la-Souterraine ?\nComment se débarrasser des blattes à Saint-Sulpice-le-Guérétois ?\nComment se débarrasser des blattes à Saint-Vaury ?\nComment se débarrasser des blattes à Sainte-Feyre ?


Hervé Mathoux : "Pélissier ? Un entraîneur avec un grand E"\nHervé Mathoux : « Pélissier ? Un entraîneur avec un grand E »\nPar La Rédaction 21 novembre 2018, 13 h 11\nAlors que l’Amiens SC aura les honneurs du prime time un dimanche soir pour la première fois de son histoire à l’occasion de la réception de Marseille, dimanche, Hervé Mathoux, s’est confié à nos confrères du JDA. Pour le présentateur du Canal Football Club, Christophe Pélissier est l’un des hommes-clés de la réussite amiénoise.\nAmiens, la surprise de l’an passé\nAprès plusieurs diffusions le samedi à 17 heures, le club picard aura pour la première fois les honneurs de l’affiche de la journée, un dimanche soir. Le tout après une première saison réussie et bien au-delà des attentes des observateurs. « Quand vous n’avez pas d’histoire en Ligue 1 et que vous vous y invitez à la dernière seconde du dernier match, vous avez la tête du parfait relégué, se remémore Hervé Mathoux pour le JDA. C’était donc logique de lui promettre l’enfer mais quand le scénario est écrit de manière trop évidente, la réalité se déroule toujours différemment. »\n> Amiens SC : Prince Gouano apte pour Marseille ?\nUne faculté à déjouer les pronostics qui doit beaucoup au talent de Christophe Pélissier selon Hervé Mathoux : « Il s’agit d’un entraîneur avec un grand E. J’ai découvert le personnage l’an passé. Nous étions allés le rencontrer pour lui proposer de le suivre toute la saison afin de réaliser le doc Le Grand Saut. Nous avions la conviction que ça porterait bonheur à Amiens. » Souhaitons que cette première diffusion en prime time soit tout aussi porteuse de bonnes ondes pour l’Amiens SC !\nAmiens SC : les résultats des internationaux\nDossier : Plongez dans les coulisses du département vidéo de l’ASC


Tatouvu.com - Spectacle - TRIBULATIONS D'UN MUSULMAN D'ICI\nTEXTE(S), un spectacle écrit, conçu et interprété par Ismaël Saidi, adapté de la biographie "Moi Ismaël, un musulman d’ici" édité chez Folio, lumières de Nordine Ould Boukhitine.\nNordine OULD BOUKHITINE Ismael SAIDI\nDepuis l’arrivée de son père en Belgique, sa naissance au fin fond de Bruxelles, son enfance trimbalée dans les écoles catholiques, laïques, communales, musulmanes, son adolescence, son entrée fracassante dans les services de police à son rôle de mari, de père, d’Européen, d’Arabe, de musulman et d’artiste. Seul en scène et avec malice, il nous raconte ce qu’a été sa vie. Ismaël Saidi est auteur, scénariste et metteur en scène. Son spectacle Djihad, a été joué plus de 400 fois entre la Belgique et la France.\nLe spectacle s'est joué dans ce lieu du 10/09/2018 au 17/12/2018.\nMarie-Claude P. a écrit le 28/12/2018 à 10h24\nA quoi tient une insertion réussie !!! Un personnage drôle et attachant\nJean-Louis M. a écrit le 19/11/2018 à 08h01\nIsmaël raconte joliement une tranche de sa vie. Comme tout à chacun, son parcours est constitué de périodes de découverte, de joie et de peine. Mais aussi de se faire une place dans un pays dont la culture est différente.\nMarie-Françoise L. a écrit le 17/11/2018 à 09h36\nVoici un excellent aperçu sur la transformation et l'intégration pas facile d'un fils de marocain en un pays européen. Peut-on allier deux religions sans tomber dans le piège du communautarisme ? Cela montre la fragilité de ces personnes vis-à-vis de conseils de personnes qui se veulent dominantes et qui sont en opposition avec les démocraties. À voir vraiment\nJean-Luc T. a écrit le 15/11/2018 à 15h03\nIsmaël Saidi nous fait vivre avec beaucoup de sensibilité et d'humour les sentiments mitigés d'un jeune homme entraîné avec sa famille sur les chemins de l'émigration. Un nouveau Candide, aux prises avec le monde d'aujourd'hui ? Il y a de quoi réfléchir ...\njpierre a écrit le 04/11/2018 à 13h54\nCe récit d'une grande sincérité sur les enfants d'émigrés est intéressant. Nous percevons la chemin fait par ces hommes auquel le pays d'accueil doit absolument tenir compte. La forme du spectacle est assez simple.


Parmi les difficultés rencontrées au cours de l’allaitement, les douleurs des mamelons figurent en première ligne. Pourtant, allaiter son bébé ne devrait pas être douloureux. La douleur est le plus souvent un signal indiquant que la position et/ou la succion du bébé n’est pas correcte. Il est important de les corriger au plus vite pour éviter de rentrer dans un cercle vicieux risquant de nuire à la poursuite de l’allaitement.\nDouleurs des mamelons et crevasses\nDe nombreuses mamans ressentent de légères douleurs lors de la tétée. En cause le plus souvent, une mauvaise position d’allaitement et/ou une mauvaise succion du bébé, les deux étant évidemment souvent liées. Si le bébé n’est pas bien positionné, il prend mal le sein, ne tète pas correctement, étire et appuie anormalement le mamelon, rendant les tétées désagréables, voire douloureuses.\nNon traitées, ces douleurs peuvent évoluer vers des crevasses. Cette lésion de la peau du mamelon va de la simple érosion, avec de petites lignes rouges ou de petites fissures, à de véritables plaies pouvant saigner. Ces petites plaies étant une porte ouverte pour les agents pathogènes, la crevasse peut devenir le siège d’une infection ou d’une candidose si elle n’est pas traitée correctement.\nCorriger la posture et la succion\nDès lors que les tétées sont douloureuses, qu’il y ait des crevasses ou non, il est important de corriger la position d'allaitement et la prise en bouche du bébé. Il ne faut surtout pas laisser ces douleurs s’installer, elles risquent de nuire à la poursuite de l’allaitement.\nPositions pour une succion efficace\nPour rappel, pour une succion efficace :\nla tête du bébé doit être légèrement fléchie en arrière ;\nson menton touche le sein ;\nle bébé doit avoir la bouche grande ouverte afin de prendre une large partie de l’aréole du sein, et pas uniquement seulement le mamelon. Dans sa bouche, l’aréole doit être légèrement décalée vers le palais ;\ndurant la tétée, son nez est légèrement dégagé et ses lèvres ourlées vers l’extérieur.\nPour obtenir cette bonne succion, il n’existe pas une seule position d’allaitement mais plusieurs, dont les plus connues sont :\nla madone inversée,\nle ballon de rugby,\nla position allongée.\nA la maman de choisir celle qui lui convient le mieux. L’essentiel étant que la position permette au bébé de prendre une grande partie du mamelon en bouche, tout en étant confortable pour la maman. Certains accessoires, comme le coussin d’allaitement, sont censés aider à bien s’installer pour la tétée. Attention toutefois : parfois ils la compliquent plus qu’ils ne la facilitent. Utilisé en position madone (la position la plus classique) pour maintenir le corps du bébé, le coussin d’allaitement a tendance à éloigner sa bouche du sein. Il risque alors d’étirer le mamelon.\nLe "biological nurturing"\nCes dernières années, on recommande de plus en plus le biological nurturing, une approche instinctive de l’allaitement. Selon sa conceptrice Suzanne Colson, consultante en lactation américaine, le biological nurturing vise à favoriser les comportements innés de la maman et de son bébé. En biological nurturing, la maman donne le sein à son bébé en position inclinée plutôt qu’assise, son bébé à plat ventre sur elle. Naturellement, elle va guider son bébé qui, de son côté, va pouvoir mettre à profit ses réflexes innés pour trouver le sein de sa maman et téter efficacement.\nIl n’est pas toujours évident de trouver la bonne position, aussi ne pas hésiter à se faire aider. Une personne spécialiste de l’allaitement (sage-femme titulaire d’un DIU Allaitement, conseillère en lactation IBCLC) saura guider la maman avec des conseils avisés et la rassurer sur sa capacité à nourrir son bébé.\nFavoriser la cicatrisation des crevasses\nParallèlement, il est important de faciliter la guérison de la crevasse, avec une cicatrisation en milieu humide. Différentes méthodes peuvent être testées :\nle lait maternel à appliquer sur le mamelon à raison de quelques gouttes après la tétée, ou sous forme de pansement (imbiber une compresse stérile de lait maternel et de la maintenir en place sur le mamelon entre chaque tétée).\nla lanoline, à appliquer sur le mamelon entre les tétées, à raison d’une noisette préalablement chauffée entre les doigts. Sans danger pour le bébé, il n’est pas nécessaire de l’ôter avant la tétée. La choisir purifiée et à 100% de lanoline.\nl’huile de coco (extra-vierge, bio et désodorisée) à appliquer sur le mamelon après la tétée.\nles compresses hydrogels composées d’eau, de glycérol et de polymères soulagent les douleurs et accélèrent la guérison des crevasses. Elles s’appliquent sur le mamelon, entre chaque tétée.\nMauvaise succion : les causes chez le bébé\nSi après correction de la position, les tétées demeurent douloureuses, il faut voir si le bébé ne présente pas un problème l’empêchant de bien téter.\nLes situations pouvant entraver la bonne succion du bébé\nDifférentes situations peuvent entraver la succion du bébé :\nUn frein de langue trop court ou serré :\nLe frein de langue, encore appelé frein lingual ou frénulum, désigne cette petite structure musculaire et membranaire qui relie la langue au plancher de la bouche. Chez certains bébés, ce frein de langue est trop court : on parle d’ankyloglossie. C’est une petite particularité anatomique bénigne, sauf pour l’allaitement. Un frein de langue trop court peut en effet limiter la mobilité de la langue. Le bébé aura alors du mal à bien prendre le sein en bouche, et va avoir tendance à mâchouiller, à pincer le mamelon avec ses gencives. Une frénotomie, petite intervention consistant à sectionner tout ou une partie du frein de langue, peut alors être nécessaire.\nUne autre particularité anatomique du bébé :\nUn palais creux (ou en dôme) ou encore une rétrognathie (un menton reculé par rapport à la bouche).\nUne cause mécanique qui l’empêche de tourner correctement sa tête :\nUn torticolis congénital, l’usage de forceps lors de l’accouchement, etc.\nToutes ces situations ne sont pas toujours évidentes à détecter, aussi ne pas hésiter, encore une fois, à se faire aider par une professionnelle de l’allaitement qui observera le déroulement d’une tétée, apportera ses conseils sur la position d’allaitement la plus adaptée à la particularité du bébé, et le cas échéant, orientera vers un spécialiste (médecin ORL, kinésithérapeute, thérapeute manuel…).\nLes autres causes de douleurs au mamelon\nUne candidose :\nIl s’agit d’une mycose du mamelon, due au champignon candida albicans, se manifestant par des douleurs irradiant du mamelon vers le sein. La bouche du bébé peut aussi être atteinte. C’est le muguet, qui se manifeste généralement par des taches blanches dans la bouche du bébé. Un traitement antifongique est nécessaire pour traiter la candidose.\nUn vasospasme :\nVariante du syndrome de Raynaud, le vasospasme est dû à une contraction anormale des petits vaisseaux du mamelon. Il se manifeste par une douleur, de type brûlure ou engourdissement, durant la tétée mais aussi en dehors. Elle est majorée par le froid. Différents gestes permettent de limiter le phénomène : éviter de s’exposer au froid, mettre une source de chaleur (bouillotte) sur le sein après la tétée, éviter la caféine (effet vasodilatateur) notamment.\n08 décembre 2020, à 09h24\nANAES, Allaitement maternel – Mise en œuvre et poursuite dans les 6 premiers mois de vie de l’enfant, mai 2002\nLa Leche League, DA 62 : Pansement au colostrum (en ligne) https://www.lllfrance.org/vous-informer/fonds-documentaire/dossiers-de-l-allaitement/1333-da-62-pansement-au-colostrum(page consultée le 23/10/2020)\nEva Doux. Traitement des crevasses : e´tude comparative entre le pansement de lait maternel et la lanoline purifie´e. Gyne´cologie et obste´trique. 2012. dumas-00716958\nComparative Study of the Use of HPA Lanolin and Breast Milk for Treating Pain Asso- ciated with Nipple Trauma 2018. Revista Brasileira de Ginee Obstetri´cia / RBGO Gynecology and Obstetrics. 40. 10.1055/s-0038-1675180


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Le kit indispensable pour votre été avec Toutou ! - Yummypets\nJoséphine Boudoux | 8 juillet 2013 - Mis à jour le 27 mars 2015\nCet été un bon nombre d'entre vous vont allez passer un bon moment en vacances. Que ce soit près d'un lac, à la mer, ou simplement en balade, si vous emmenez votre chien, il vous faudra du matériel afin qu'il soit au mieux !\n« Je suis sage à la plage » est un projet de Dafne (illustratrice) et Au Dodo Créatif (e-boutique artisanale d'accessoires en tissus pour animaux). Elles ont conçu le Kitrio ! Accessoire indispensable pour cet été !\nDafne et Au Dodo Créatif ont décidé de s'unir pour un projet commun qui est de lier l'illustration et le support tissu. La naissance du Kitrio est dédiée aux propriétaires de chiens qui partent en vacances ou simplement en ballade. En effet, il est constitué d'un sac pour vos affaires, une serviette de bain juste pour votre toutou et une gamelle pliable pour faciliter le transport ! Vous trouverez également 3 goodies surprise à partager avec votre chien.\nDafne est graphiste/illustratrice, notamment pour Doggybox. Elle adore les animaux et mon concept l'a tout de suite séduite. Elle est présente à la Japan Expo.\nAu Dodo Créatif est une e-boutique d'accessoires en tissus pour animaux de compagnie avec pour spécialité les N.A.C. Elle sera à nouveau présente sur le salon Animal Expo début octobre.\nDans la vie, je vis avec mes animaux et je donne tout pour ma petite entreprise depuis plus de 3 ans. Malgré les durs moments, les témoignages ainsi que les photos de mes clients me donne l'oxygène pour continuer ! Je suis toujours en projet et mon but est de voir évoluer cette boutique en même temps que moi.\nProjet déclinable...en cours !\nJessica O Bonjour Ou trouver le kitrio vacances ?\nDepuis un an, vous avez très nombreux à poster vos photos pour participer au jeu #REALDOGS en parten...\nChoisir une race de chien qui ne vous correspond pas peut avoir des conséquences dramatiques. Alors ...


LE CARDINAL - Gaston VOGEL ONLINE\n18 mai 2020\tNon\tPar Me Gaston Vogel\nJe vous ai écouté hier quand vous vous êtes adressé du haut de vos fonctions aux 22.000 agneaux qui paissaient paisiblement dans les pâturages du Seigneur.\nVotre langue était chargée de fiel et de miel.\nC’était pas mal à Mulhouse, n’est-ce pas ?\n2.000 agneaux réunis à la gloire du Seigneur par Samuel PETERSCHMITT.\nOui, la porte chrétienne était grande ouverte.\nLe Coro-19, envoyé par le Ciel, se posait en toute liberté sur les frères et sœurs et s’y plaisait.\nC’était un moment de béatitude quand quelques jours plus tard le tendre Jésus rappelait chez lui une vingtaine de ses adorateurs.\nL’amour de Dieu est immense.\nUn miracle pareil eût pu se produire chez nous, si seulement ce gouvernement impie avait été un tant soit peu plus participatif.\nElle attendait et il aurait fallu profiter de sa générosité.\nOn aurait pu montrer au monde entier que le principe de précaution est sans application en choses célestes et qu’il perd toute signification au pays dévoué, corps et âme, à la Consolatrice des Affligés.\nUn gouvernement aussi misérable, qui ne comprend rien à la transcendance et aux mystères de religion, aurait mérité une sanction en règle.\nIl y a trois siècles, le bûcher pour tous.


Sa majesté Sokoudjou : « Je vois comment on porte l’argent du village pour aller brûler chaque jour »\nLe 16/07/2021 à 10:26\nQuelques temps après la brouille qui l’avait opposée au régime de Yaoundé, Sa Majesté Sokoudjou renoue avec les tribunes incendiaires envers les autorités camerounaises.\nDans cette récente sortie, le Roi des Bamendjou jette un regard panoramique sur la vie politique au pays de Paul Biya, et sur les derniers événements qui ont fait marqué l'actualité politique du pays ces derniers mois.\nQue vous enlevez les habits sur le chef au marché comme ça que nous allons nous tenir où un jour pour parler l’autre la ? L’autre travail que j’entends que vous allez au marché travailler sur le chef la de ma qualité de voir c’est une mauvaise chose, quelque chose qu’on ne dit même pas. C’est ouvrir les fesses du village pour laisser ouvert. Le chef c’est le chef et dans nos traditions on enlève la parole dans la bouche du chef que dans l’ombre. Portez comme vous portez là je ne pense pas que c’est la route.., Ne déposons pas quelque chose qui va nous dépasser demain. On n’attache jamais sans faire le nœud et les cacas de la maison sentent que dans la maison.\nN’importe quoi que vous portez là c’est la vérité. Si tu n’es pas que quelqu’un que tu peux tuer et aller au deuil, tu ne peux pas couper la tortue que le village n’est pas couché par terre. Est-ce que nous portons alors comme ça sur son côté? Vous pleurez comme ça votre village et ce sont mes pleurs tous les jours. Dormir sans dormir en me demandant que le village sera quoi demain?\nAvoir les diplômes et chercher le travail sans trouver parce qu’on avait déjà gardé le travail de ceux qui étaient loin derrière en classe.\nVoir comment on porte l’argent du village pour aller brûler chaque jour alors qu’on est ici on sotte même une semaine sans mettre la marmite au feu.? Il n’y a pas un noyau de remède dans les hôpitaux ?\nVoir comment les gens meurent dans le village chaque jour et personne ne se gratte le corps alors qu’on pouvait éteindre le feu la depuis parce que d’autres vendent la guerre jusqu’à manger le profit ? Voir comment on ramasse les enfants du village pour jeter en prison seulement parce qu’ils ont demandés que le village part ou comme ça ?\nVoir comment on donne l’argent pour sauver la tête du peuple d’une maladie qui écrase le village et ceux qui étaient montés en haut et porter l’échelle découpent pour aller garder dans les greniers et on ne demande rien à personne ?\nNon…Même si tu es n’importe qui et ton cou est bon n’importe comment ça va finir par faire mal. Nous sommes ensemble dehors comme ça pour pleurer le village mais je refuse qu’on retire l’habit sur le chef au marché. Le chef reste le chef. Portons notre part de chose pour rentrer à la maison avant de chercher le côté sur ça. On ne pleure pas sa mère pour passer au marché\nOui, Que ça sort aussi comme ça pour que le chef voit lui-même avec ses yeux comment le cou de ses enfants fait mal. Ils pleurent comme ça la famine, ils pleurent comme ça qu’ils ne savent pas où ils vont, ils pleurent comme ça que leur part de demain est tout noir. Ils vont laisser de pleurer devant le chef comme ça pour aller pleurer à qui ? On part jusqu’à arriver à ce niveau comme ça c’est Le fait de parler et personne n’écoute. Fermer la porte du chef à ses enfants a fait que les enfants sont devenus des chiens fous. C’est leur village qui leur creuse même s’ils ont mal portés\nJe lance les mains au chef qu’il écoute les pleurs de ses enfants même comme il y a les mauvais parmis et ouvre ses ailes pour les couvrir sans distinguer les mains. C’est lui qui a encore la manche de la manchette, Qu’il donne la parole à ses enfants, demandent à ses enfants de déposer les gourdins et qu’ils s’asseyent par terre pour parler avec ses enfants. C’est notre village à nous tous ici et personne ne dormira dehors. Rien ne s’est jamais gâter jusqu’à dépasser qu’on arrange.\nOn n’arrange pas un village au marché. Mettons que vous avez pleurés jusqu’à le chef a compris que le cou de ses enfants fait mal. Je lance les mains a vous que chacun parte chez lui rester et nous tendons l’oreille pour attendre, la nouvelle est en route pour venir. L’animal part juste pour augmenter la viande, quand le temps va suffire on ne va pas seulement dire à quelqu’un. Dans nos traditions, quand on veut pousser le chef à partir sans que le jour suffit, on cherche plutôt le côté pour avoir son totem, on n’entre pas sur lui de manière physique de peur qu’en partant il éteint une partie du village.\nJe suis seulement dans la maison des crânes comme ça pour demander aux dieux de nos ancêtres qu’ils couvrent le Cameroun, l’Afrique et le monde entier. Les dieux de nos ancêtres ne dorment pas. Je refuse que si un vent inhabituel doit souffler qu’en passant ‘il porte un seul sur les enfants des poules que nos ancêtres avaient laisses et n’oubliez pas qu’on peut taper la main sur un tamtam ça part raisonner là où on ne s’attendait pas et d’autres personnes lèchent le mortier.\nSi n’importe qui était encore dedans pour arranger n’importe quoi, qu’il laisse la quantité là. On ne passe pas la journée à bavarder pour qu’on écoute. Si c’est n’importe quoi, je demande qu’on cherche le côté pour s’asseoir et bavarder.\nSa Majeste Sokoudjou; societe; cameroun; actualite; politique\nAfripulse 637 vues


Le portail Palanca tire son nom du terme occitan et catalan signifiant « passerelle », le portail Palanca est une passerelle vers les trésors du patrimoine documentaire issus des fonds numérisés des établissements de la région Occitanie.\nInitiés et pilotés par Occitanie Livre et Lecture, ces outils numériques sont les fruits d'une coopération entre l'agence régionale du livre et nombre d'établissements documentaires de la région, désireux de promouvoir, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et L'institut national de l'audiovisuel, la richesse et la diversité du patrimoine écrit, graphique et sonore conservé dans notre région et d'en favoriser l'accès au plus grand nombre.\nLe portail Palanca a reçu le soutien du Fonds européende développement économique régional, du ministère de la Culture et de la BNF.\nLes Archives départementales de l'Aveyron sont partenaires de Palanca où seront accessibles les sources de presse ancienne Le Narrateur, le Journal de l'Aveyron et à venir Le Bulletin d'Espalion. Les Archives de l'Aveyron ont été les premiers en région Occitanie à numériser puis à publier leurs fonds de presse ancienne.\nSite internet : http://palanca.occitanielivre.fr/\nVérification du lien > 04/04/2018\n93 873 documents annoncés à l'ouverture de ce portail\nParcourir les collections de la Bibliothèque numérique Occitanica\nPalanca propose plusieurs méthodes de recherche et d’accès aux documents :\nun moteur de recherche simple et avancée pour une requête précise qui s’effectue sur l’ensemble des documents.\nun accès typologique (livres, manuscrits et archives, images, presse, etc.) pour une recherche moins définie et curieuse\ndes entrées thématiques significatives pour la région (pyrénéisme, thermalisme, occitan, etc.) pour se laisser guider dans les fonds.\nun accès cartographique pour une approche territoriale du patrimoine\nTags: RESSOURCES GRATUITES,\tFRANCAIS,\tREVUES,\tPHOTOTHEQUE,\tARCHEOLOGIE,\tTEXTES,\tGRAVURES,\tOCCITAN,\tPREHISTOIRE,\tOCCITANIE,\tMONDES IBÉRIQUES,\tBOTANIQUE,\tTHERMALISME,\tPYRÉNÉES


Peugeot 5008: Radio - Wip nav+ - Audio et télématique\nPeugeot 5008: Radio\nManuel du conducteur Peugeot 5008 (T8) / Audio et télématique / Wip nav+ / Radio\nAccès au menu "radio"\nL'environnement extérieur (colline, immeuble, tunnel, parking, sous-sol...) Peut perturber la réception, y compris en mode de suivi rds. Ce phénomène est normal dans la propagation des ondes radio et ne traduit en aucune manière une défaillance de l'autoradio.\nAppuyer sur radio ou\nappuyer sur "ok" pour afficher le menu contextuel.\nSélectionnner "changer de\nSélectionner "fm / dab /\nam" et valider\nLa qualité de la réception est représentée par le nombre d'ondes actives sur ce symbole.\n1a. Par liste alphabétique\nAppuyer sur radio, sélectionner la radio de votre choix et valider.\n1b. Par recherche automatique\nautomatique de la radio de fréquence inférieure ou supérieure.\nOu tourner la molette des commandes au volant.\n1c. Par recherche manuelle de\nfréquence pas à pas.\nMémorisation d'une station\nAprès avoir sélectionné une\nstation, appuyer sur l'une des touches du clavier numérique pendant plus de 2 secondes pour mémoriser la station écoutée.\nUn bip sonore valide la mémorisation.\nAppuyer sur la touche du\nclavier numérique pour rappeler la radio mémorisée.\nOu appuyer puis tourner la molette des commandes au volant.\nLe rds, si activé, permet de continuer à écouter une même station grâce au suivi de fréquence. Cependant, dans certaines conditions, le suivi de cette station rds n'est pas assuré sur tout le pays, les stations de radio ne couvrant pas 100% du territoire.\nSélectionner "options" puis\nActiver ou désactiver "suivi\nrds" puis valider.\nLa radio numérique vous permet une écoute de qualité supérieure et également un affichage d'informations graphiques concernant l'actualité de la radio sélectionnée, en choisissant "mode vidéo" dans les "préférences radio" (options).\nAppuyer sur "radio".\nSélectionner "changer de\nbande" et valider.\nSélectionner "dab" et\nChange de station au sein d'un\nmême "multiplex/ ensemble".\nRecherche manuelle de\nSélectionner "options" et\nSélectionner " fm/dab " et\nL'affichage de la bande "dab" devient alors "dab (fm)".\nSi la station "dab" écoutée n'est pas disponible en "fm" (option "dab/fm" grisée), ou si le "suivi auto dab / fm" n'est pas activé, il y a une coupure de son lorsque la qualité du signal numérique devient mauvaise.\nAccès au menu "téléphone" Jumeler un téléphone bluetooth Première connexion Pour des raisons de sécurité et parce qu'elles n&ea ...\nAccès au menu "lecteurs médias musicaux" Cd, cd mp3, lecteur usb Informations et conseils L'autoradio lit les fichiers audio avec l'extension ".Wma, .Aac, .Flac, ...\n© 2014-2022 Droit d'auteur www.pe5008fr.com 0.004


Publié le 09/04/2020 à 18:22 , Mis à jour le 10/04/2020 à 13:51\nPour les plus connectés, des messes en ligne sont diffusées par de nombreuses paroisses (site Internet, page Facebook ou YouTube). 117420444/golubovy - stock.adobe.com\nTélévision, radio, messes en ligne ou «kit de Semaine sainte», de nombreuses options s’offrent aux fidèles pour vivre le triduum pascal pendant le confinement. Avant d’allumer la radio, la télévision ou l’ordinateur, «on peut créer un petit oratoire chez soi en allumant une bougie, en disposant une icône, une statue de la Vierge», conseille le prêtre dominicain Thierry Hubert, producteur du Jour du Seigneur (France 2). À votre canapé, préférez une chaise «pour être assis comme à l’église». Ensuite, «vivez les différents moments de la messe: se lever, s’asseoir, et si l’on veut, se mettre à genoux pendant la consécration». Faute d’une communion sacramentelle, faites une communion spirituelle: «On peut dire: “Seigneur je ne peux recevoir ton corps, mais donne-moi de venir habiter en moi ”.»\nÀ lire aussiCoronavirus: en France, les religions à l’épreuve du confinement\nLes fidèles peuvent opter pour la messe télévisée. Pour les premiers offices du triduum pascal, il faudra aller sur KTO. Vendredi à 11h30, l’archevêque de Paris, Mgr Michel Aupetit, vénérera la sainte couronne d’épines à Notre-Dame de Paris lors d’une cérémonie exceptionnelle. À 18 heures, office de la Passion, puis à 21 heures, chemin de croix, présidés par le pape François en direct de Rome. Samedi à 21 heures, la Vigile pascale sera présidée par Mgr Michel Aupetit en direct de Saint-Germain-l’Auxerrois. Dimanche, toujours sur KTO, la messe de la Résurrection célébrée par le pape François en direct de Rome, sera diffusée à 11 heures, suivie de sa bénédiction urbi et orbi à 12 heures. De son côté, France 2 diffusera la messe à 11 heures avec Mgr Éric de Moulins-Beaufort, président de la conférence des évêques de France, puis la bénédiction urbi et orbi du pape. Si vous préférez la radio, direction RCF ou Radio Notre-Dame.\nPour les plus connectés, des messes en ligne sont diffusées par de nombreuses paroisses (site Internet, page Facebook ou YouTube). Mais d’autres options existent, comme les sites de chaque diocèse, qui proposent des cérémonies «locales» en ligne. Messe.info, le site des évêques de France, recense toutes les messes des paroisses diffusées sur YouTube. La Communauté de l’Emmanuel diffuse des messes en ligne sur play.emmanuel.info. Le diocèse de Fréjus propose également un parcours en ligne avec des messes vidéo, diffusées sur frejustoulon.fr/latraversee/. Les célébrations pascales du Vatican sont transmises en direct vidéo sur vaticannews.va/fr. Le site chretiens-en-confinement.org recense toutes les propositions de messes en ligne en France.\nLes dominicains proposent aussi un kit de Semaine sainte avec des outils pour vivre ce temps liturgique (repas mémoriel le jeudi saint, chemin de croix le vendredi, temps de partage le samedi matin, etc.): dominicains.com/kit-semaine-sainte-2020.\n3051211 (profil non modéré)\nle 11/04/2020 à 13:10\nle 11/04/2020 à 11:20\nQuel case faut t’il cocher, est-ce vital ??\n3879662 (profil non modéré)\nle 11/04/2020 à 11:13\nEn direct ou en différé, la chaîne YouTube des paroisses de Saint- Raphaël retransmet messes, prières, vêpres , homélies quotidiennes de la communauté Saint-Martin : https://www.youtube.com/channel/UCPsYGubO7-X8hqwAcBjhOvA


4M CFI - Partenaires de 4M Montpellier 2012\nCréée en 1924, l'École supérieure de journalisme de Lille (ESJ) est l'une des premières écoles professionnelles de formation au journalisme en Europe.\nPlus d'infos sur www.esj-pro.fr\nL’équipe de recherche Praxiling regroupe une soixantaine de doctorants, chercheurs, et enseignants-chercheurs en sciences du Langage et en Infocom. Cette unité mixte de recherche (UMR 5267 : CNRS et Université de Montpellier 3) a essentiellement pour objet d’étude la production de sens en discours, qu’elle met en relation avec ses mises en texte et le contexte de communication. Le laboratoire Praxiling s’emploie à décrire et à modéliser les aspects verbaux et non verbaux de la production de sens en discours dans les interactions sociales, ainsi que les processus de médiation soutenus par les technologies de l’information et les réseaux de communication (tels les apprentissages, le déploiement des nouveaux médias ou les activités des entreprises multisites).\nLe directeur de Praxiling est Bruno Bonu.\nPlus d'infos sur Praxiling\nPlus d'infos sur Mairie de Montpellier\nRue89 est un site d'information et de débat indépendant et participatif : actualité politique, économie, culture et société.\nPlus d'infos sur www.rue89.com\nLu 15009 fois\nPlus dans cette catégorie : « Intervenants 4M Montpellier 2012