Come scegliere le parole giuste per farsi capire - Starbene\nParliamo, ma spesso lo facciamo a senso unico, senza ”sentire” o guardare i nostri interlocutori. Un saggio ci guida a scoprire la grande potenzialità dietro alla scelta delle parole giuste\n“E in un periodo d’allarme e di sofferenza come questo, che abbiamo bisogno di parlare bene”. A dirlo è Beatrice Balsamo, psicoanalista, esperta di estetica all’università di Bologna e ideatrice di Mens-A, il primo evento in Italia sul “pensiero ospitale” (in programma dal prossimo settembre 2021 in sette città dell’Emilia Romagna) e del CineClassic-Cinema per pensare (CineCare).\nÈ così che l'autrice introduce il tema del suo saggio Nella Bellezza. Quando la parola manca (Mursia, 16 €), dedicato all’importanza che le parole rivestono nella costituzione del paesaggio “umano” in cui ci muoviamo.\nLe parole non solo interpretano, definiscono il mondo e ce lo fanno comprendere, ma, soprattutto, costruiscono l’umanità, cioè ci fanno essere dei soggetti in relazione a qualcun altro. E se le parole sono giuste, fanno bene all’anima. Una cura della persona e della società, la priorità del momento.\nLei ha detto che il suo libro è adatto alla fase storica che stiamo vivendo, tuttomeno che bella (e non solo per colpa della pandemia)…\nIl periodo che stiamo attraversando, e non solo per i problemi legati al coronavirus, soffre per l’impoverimento del “saper mettere in parola” a vantaggio di una comunicazione carica d’impulsività, piena di parole di violenza, cattiveria, invidia o indifferenza. È un tempo brutto, dove l’individuo non desidera più ascoltare, apprendere qualcosa di nuovo ma vuole solo respingere i simili o essere ammirato da tutti. E, in questa disgregazione sociale, responsabile della solitudine imperante, si è smarrito il concetto di bellezza\nCos’è la bellezza della parola?\nIl saggio propone questo sincronismo: la parola “bella” è la parola “viva” , quella che fa accadere qualcosa sia in chi la pronuncia sia in chi l’ascolta. È una parola in cui s’esprime il bene che, secondo la filosofia classica, coincide con il bello: ossia, ordine, misura, argine contro ciò che ci distrugge e, insieme, protezione e sollievo contro i pensieri tristi.\nPerò noi usiamo poco la parola viva, e tanto la parola vuota. Qual è la differenza?\nSostanziale: la parola viva crea nessi, legami e possibilità tra le persone, quella “vuota” è fine a se stessa, poiché non porta alcun messaggio migliorativo, né in un senso né nell’altro. Le nostre conversazioni ne sono infarcite con tanti esempi. Come le espressioni “Non sai fare, non sei capace, non hai capito”, che tendono solo ad annullare chi ci ascolta. Oppure le affermazioni assolutistiche “Non hai capito niente, perché è vero il contrario.…”, che non lasciano spazio a un altro punto di vista. O ancora i discorsi inquisitivi, “Cosa hai fatto?” da cui ci aspettiamo solo delle risposte descrittive. Ma anche dire: “Sei stato lì per questo e quello, ma com’era il tempo?” è vuoto poiché crea confusione e confonde le idee. Ovviamente, in questa categoria rientrano anche le offese, le ingiurie, le diffamazioni, le menzogne\nMa perché allora le pronunciamo spesso?\nParliamo senza pensare, solo per effetto di un automatismo, del narcisismo, della prepotenza, dall’egoismo, quindi, la parola ci serve per ingannare, primeggiare, per distruggere o negare l’altro. In pratica, usiamo chi ci ascolta come un oggetto, un contenitore dei nostri bisogni, delle nostre proiezioni e delle nostre frustrazioni. Non a caso, le parole vuote producono godimento malsano solo in chi le pronuncia.\nInvece, le parole vive come sono?\nSono dialettiche: mettono le persone (chi parla e chi ascolta) nella condizione di riflettere su se stessi, di aprirsi a nuove intuizioni, di sapere rivedere le proprie posizioni. Hanno la capacità, cioè, di fare diventare entrambi gli interlocutori i migliori possibili. Ecco perché la comunicazione viva è una comunicazione di cura.\nDa dove nascono le parole giuste?\nDal pensiero riflessivo. Infatti, la parola “cura”, nella sua etimologia, non significa solo premura, ma anche meditazione, un’attività che crea saggezza pratica e temperanza. Se prima di aprire bocca ragioniamo, diamo un equilibrio ai nostri sentimenti, alle nostre emozioni, evitando di “spararli” in faccia all’altro attraverso parole inadeguate o sciatte. Ricordiamoci che facciamo esistere l’altro o lo demoliamo a seconda di come parliamo.\nA cosa dobbiamo tendere?\nA creare un’alleanza comunicativa, che trasformi la conversazione in un dialogo, quella condizione che ci permette di esprimerci e di essere ascoltati, senza essere giudicati e, insieme, permette all’altro di esprimersi e di essere ascoltato con altrettanta libertà. Il suo fondamento è il confronto, in modo da affiancare il nostro punto di vista a quello dell’altro. Per riuscirci è necessario riconoscere l’altro e mettersi in “direzione”. Il fine ultimo della parola viva è costituire anche relazioni più autentiche e gesti d’affetto.\nIn ogni scambio, abbiamo sempre la possibilità di passare dalla reazione alla relazione (dal reagire al rispondere) e di amplificarla. Ma lo facciamo poco! Di fronte a un’amica che ci dice: “Sono andata al cinema a vedere... il film era fantastico!”, la nostra reazione più comune è quella di contrasto (“Ma no! C’era troppa violenza!”) o di noncuranza (“Ah, sì, sei andata al cinema?”) che potenziano solo sentimenti di prevaricazione o d’indifferenza. Se invece ci sintonizziamo con quanto ha detto l’amica con frasi di riscontro (“Sembra che il film ti abbia entusiasmato! Io, rispetto a quel passaggio, ho provato questa sensazione…”) o di amplificazione dell’apporto (“Sei entusiasta, racconta! Cosa ti ha colpito di quel film?”) siamo artefici di una comunicazione viva: ci siamo sintonizzati col terreno emotivo dell’interlocutore su un evento (il film); abbiamo colto il quid tra noi e lui (lo scambio di vedute a riguardo); abbiamo aggiunto le nostre idee alle sue, confermandole o criticandole. E, in simultanea, ci siamo messi in contatto con noi stessi, per capire se quel film ci piaceva (o meno) e perché.\nCome si riesce a comunicare così? Quali sono le parole giuste?\nIl primo passo è comunicare all’altro quello che proviamo e in cui crediamo. Per testimoniare la nostra unicità, servono parole come: “Ecco quello che sento, che penso”; “Ecco quello che ho vissuto e che mi ha ferito o fatto piacere”; o anche “Per me è vero questo…”. Il secondo è riconoscere che l’altro è un essere distinto da noi, e i pensieri che esprime sono suoi, e solo suoi. Non abbiamo bisogno di farli nostri, di combatterli o di denigrarli. Ci basta confermare ciò che ho capito di lui e cosa provoca in noi. Esempio: “Mi hai detto che vuoi lasciare gli studi. Mi addolora, mi sento impotente rispetto a questa decisione. Vorrei che tu ci ripensassi.” È anche importante distinguere l’interlocutore dal tema di cui parla. Esempio: “Mio figlio vuole abbandonare la scuola”. Risposta: “Cosa provi?” e dopo: “Hai capito perché?”. Insomma, dobbiamo preoccuparci più del soggetto (e dei suoi sentimenti) che dell’oggetto della conversazione. Poi, siamo noi a creare il significato immediato di un messaggio, e non sempre l’interpretazione è giusta. Quindi, prima di reagire male verifichiamo sempre la sua reale portata. Un esempio? “Ora non riusciamo a vederci” e capiamo “Non gli interesso più”. Per ultimo: non ci sentiamo obbligati a dare una risposta o a fare domande. Un dialogo, a volte, si esaurisce in un ascolto partecipato, e basta.\nLe parole che è meglio evitare\nNello scambio, non sono costruttive né educative le espressioni di opposizione in cui erigiamo la nostra opinione contro quella dell’altro. Vedi l’imposizione, la minaccia, la punizione. Di fronte al “Devi, bisogna, occorre” possiamo dire “Secondo me occorre”, “Bisognerebbe che…”. Idem per i toni minacciosi: frasi come “Attenzione, se fai questo..”, “Guarda, te ne pentirai”, dovrebbero essere sostituite da “Questo tuo comportamento mi allarma” in cui si evidenzia la nostra autentica ansia, e non la voglia d’imporsi. Ma non funzionano neppure le colpevolizzazioni con accuse: “Per colpa tua, tuo padre si è ammalato.” O i paragoni: “Tuo fratello, lui sì è un bravo ragazzo”, o le lamentele : “Dopo tutto quello che ho fatto per te...”. Occhio anche ai messaggi doppi: “Sei piccolo per uscire tutte le sere, quando sarai grande farai quello che vorrai…”; “Puoi fare ciò che vuoi, ma tuo padre non approverà”.\nTag: buonumore, invidia, parole.


Caselle in Pittari, la cucina casereccia e genuina di Zì Filomena - Luciano Pignataro Wine Blog\nCaselle in Pittari, la cucina casereccia e genuina di Zì Filomena\n21/11/2013 8.9 MILA\nMario Pellegrino con la madre Maria Grazia\nCaselle in Pittari, piccolo avamposto cilentano al confine col Vallo di Diano, è arroccato su una collina a circa 450 metri di altezza e sovrastato da una torre medievale. Come molti altri comuni dell’Italia meridionale, anche Caselle si è trovato nel passato a doversi difendere dagli assalti degli invasori di mare e di terra.\nDa qui la necessità della popolazione di isolarsi sempre più all’interno del territorio e costruirsi le proprie abitazioni il più alto possibile e difese poi da una roccaforte o da un castello. Così proprio com’è successo a Caselle nel corso dei secoli, la cui posizione è comunque invidiabile, collocato com’è a pochi chilometri dal mare di Sapri e protetto alle spalle ed ai lati dai monti Pittari (da cui il nome) Bulgheria, Gelbison e Cervati e non molto distante dalla Certosa di Padula.\nZi Filomena, l’insegna, il camino, il piano superiore e la pizzeria al piano inferiore\nQuesta la situazione orografica e geografica del luogo, ma io sono venuto qui perché a Caselle in Pittari esiste da tempo un’ottima tradizione gastronomica, che ha sempre attirato gourmet da tutto il circondario.\nZi Filomena, lo staff\nIl ristorante-pizzeria Zì Filomena, nella centralissima Via Roma, è un riferimento di questo paese fin dai primi anni ’30. L’attuale proprietario è Mario Pellegrino, coadiuvato nella gestione del locale da uno staff solidale ed eterogeneo, in cui risaltano le figure dell’anziana madre Maria Grazia Fiscina (nuora di Zì Filomena), della zia Angelina e dello chef Giuseppe Amato che operano in cucina.\nMario Pellegrino nel suo orto e Caselle in Pittari\nAvendo anticipato l’appuntamento, Mario mi ha portato di corsa nella sua proprietà di campagna, per farmi ammirare il suo orto, gli animali da cortile ed i suini, che cura personalmente con l’aiuto di un collaboratore e che servono per le materie prime da utilizzare nel suo locale. Insomma, un ragazzo propositivo e pieno di lodevoli iniziative.\nZi Filomena, maiali, gallo e galline\nLa cucina qui è molto semplice, genuina, casareccia, tradizionale e senza troppi arzigogoli. Ogni piatto è preparato con amore e passione ed il cliente, come dicevo prima, si sente veramente coccolato ed appagato, anche per le porzioni servite in modo abbondante.\nZi Filomena, vari antipasti\nZi Filomena, salumi\nLe materie prime sono tutte locali e in maggior parte provengono dall’azienda agricola familiare, come abbiamo visto. Il pane comune, quello con le noci e quello con le olive, sono impastati direttamente qui. Anche la salsiccia di suino è fatta in casa. L’olio che si usa è quello extravergine d’oliva dell’oleificio Emilio Conti di Massa della Lucania. Il vino Aglianico della Casa è curato espressamente da Bruno De Conciliis. Le carni sono grigliate sul fuoco del grande camino, che troneggia nella vasta e ben arredata sala principale; mentre un altro locale si trova al piano inferiore adibito a pizzeria.\nZi Filomena, grigliata mista con patate fritte e bietole\nEcco in successione cosa mi ha fatto preparare Mario per il mio pranzo: un antipasto molto ricco, formato da parmigiana di melanzana, pizza di patate, tortino di peperoni, friarielli, zucca marinata, melanzane grigliate e con mollica di pane, pomodori, soffritto, involtini di verdura, soppressata, salsiccia, prosciutto crudo stagionato 24 mesi e formaggio pecorino.\nPer primi piatti cavatielli al sugo di carne, con spolverata di cacioricotta e poi taglierini con burro, salvia e scorzone del Cervati.\nZi Filomena, cavatielli della Casa\nZi Filomena, taglierini con burro, salvia e scorzone\nIl secondo ha riguardato una succulenta ed abbondante grigliata di carne mista con contorno di croccanti patate fritte in olio d’oliva extravergine e broccoli.\nIn ultimo sono stati serviti dei dolci squisiti ed imperdibili, degni di un pasticciere professionista: una mousse al cioccolato, un semifreddo di ricotta e mele e panna cotta con marmellata di fichi.\nZi Filomena, dolci della Casa\nNaturalmente nel menù ci sono molte altre proposte, a seconda della stagione.\nIn conclusione è andato tutto benissimo, con pranzo perfetto e consumato in un ambiente caldo ed accogliente, che insieme alla gentilezza e disponibilità di tutto il personale si rivelano valori inestimabili e che fanno parte proprio del Dna familiare. Prezzi certamente convenienti. Se passate da queste parti fermatevi qui mi raccomando e vi assicuro che non ve ne pentirete!\nRistorante – Pizzeria Zì Filomena\nViale Roma, 11 – Caselle in Pittari (Sa)\nTel. 0974 988024 – Cell. 331 3243068\nPrezzo di un pasto: 20,00 – 25,00 euro, escluso le bevande\nCoperti complessivi: 80\nPizzeria aperta il sabato e la domenica\n22 Novembre 2013 - 09:31\nBravo Enrico,un altra bella realtà cilentana.


Il condimento del borgo - Fresk'O\nHome / Alimenti / Condimenti / Aceto / Il condimento del borgo\nIl condimento del borgo\nIl condimento del borgo quantità\nIl borgo del balsamico, condimento agrodolce del borgo, invecchiato etichetta rossa\nPeso: kg 0.314\nIl condimento più pregiato della loro produzione. Aromatico e ricco di sensazioni, è indicato per ricette a crudo, sulla frutta, sul gelato o con i formaggi.\nConsigliamo di non sottoporlo a cotture.Uve provenienti dalla provincia di Reggio Emilia.\nI condimenti del Borgo nascono dalla stessa passione con cui producono l’Aceto Balsamico Tradizionale di Reggio Emilia D.O.P.; da mosto d’uve provenienti dalla provincia di Reggio Emilia, acetificato e concentrato per evaporazione. Affinato per anni in botti di rovere.\n100ml acidità inferiore al 6%


Cieli Azzurri Associazione Amici della Chirurgia Pediatrica Onlus - Culle Hi-Tech in Terapia Intensiva\nCieli Azzurri ha fra i suoi obiettivi quello di offrire supporto a questi straordinari professionisti, mettendoli nella migliore posizione possibile per svolgere il loro delicato mestiere; in certi casi, questo vuol dire donare alle strutture con cui collaboriamo attrezzature di ultimissima generazione.\nIl progetto “Culle Hi-Tech in Terapia Intensiva” ha come obiettivo quello di donare culle altamente sofisticate al reparto di Terapia Intensiva Neonatale della Mangiagalli. All’interno di questo reparto vengono ricoverati bimbi appena nati che necessitano di assistenza chirurgica, i quali sono spesso di bassissimo peso (a volte addirittura al di sotto dei 1500 grammi). E’ fondamentale, per questi pazienti, che l’ambiente in cui vengono ricoverati sia il più stabile e sicuro possibile, in quanto il loro equilibrio può essere rotto con estrema facilità. Questo ambiente deve anche essere dotato delle attrezzature più moderne per il monitoraggio dei parametri vitali (quali ad esempio la frequenza del battito cardiaco e del respiro, la quantità di anidride carbonica e ossigeno nel sangue) e per l’assistenza esterna, quale il ventilatore neonatale.\nNegli ultimi anni, alcune fra le più avanzate strutture internazionali hanno incominciato a dotare queste aree anche di termoculle di ultima generazione, attrezzate di modo da poter eseguire, al loro interno, interventi chirurgici. In casi di particolare instabilità del piccolo paziente, questo approccio offre grossi vantaggi rispetto ad una tradizionale operazione in sala operatoria, in quanto rende possibile evitare il trasporto nella stessa. Trattandosi di casi con equilibri così fragili come quelli in questione, questo può essere di fondamentale importanza. Avendo appreso dell’importanza di queste attrezzature, Cieli Azzurri ha voluto creare questo progetto, con l’obiettivo di raccogliere abbastanza fondi per finanziare l’acquisto di una o più di queste culle da donare alla Clinica Mangiagalli.\nAd oggi, sono state donate due di queste culle. La prima è stata consegnata nel 2013, a seguito di un’iniziativa privata di alcuni membri del nostro consiglio direttivo. Per maggiori dettagli, potete leggere l’articolo “Una Culla per Operare”. La seconda di queste culle è stata donata nel 2015, a seguito dell’evento benefico “Sprintiamo con Cieli Azzurri”, grazie al patrocinio della famiglia Rocca.\nDal 2013 ad ora, numerosi interventi sono stati eseguiti con successo all’interno di queste culle. Fra questi, l’operazione su un bimbo “piuma” di appena 750 grammi di peso, avvenuta la notte di Natale nel 2016, è forse la più straordinaria, e quella che più ci ha toccato. E’ possibile trovare un montaggio del servizio dedicato dal TG1 a questo caso sulla nostra home page.\nQuest’ultimo caso è comunque solo uno dei molti esempi che si potrebbero fare dell’impatto che questo progetto ha avuto, e continuerà ad avere, sulla vita di molti neonati. E’ motivo di orgoglio, per la nostra Associazione, aver contribuito a rendere la Clinica Mangiagalli una struttura di riferimento per quanto riguarda casi di questo genere. Contiamo di continuare questa collaborazione nel futuro, e di fornire assistenza e supporto in ogni modo possibile, che sia attraverso la donazione di altre attrezzature di ultima generazione o seguendo altre vie. Per aiutarci a perseguire questo obiettivo, vi invitiamo a visitare la sezione “Come aiutarci” del nostro sito.


Scoperti 2,5 quintali di botti in onore di un capo clan detenuto a Civitavecchia\nDomenica 6 Febbraio 2022, 00:35\nSembra uscita da un serie tv ma è una storia che non ha nulla di inventato e che ha come protagonista un 40enne, F. D. A., di natali baresi, la sua famiglia e i suoi “scudieri” pronti a festeggiare di fronte al carcere di Civitavecchia la sua festa di compleanno con tanto di fuochi d’artificio. Perché l’uomo, arrestato nell’aprile del 2021 nell’ambito dell’inchiesta “Petrolmafie”, sappia che non è stato dimenticato e perché gli altri detenuti comprendano il “calibro” del loro compagno di cella. Messaggi in codice che si mischiano ad azioni plateali per arrivare dritti al punto.\nIl primo capitolo di questa storia è stato scritto nella notte tra il 2 e il 3 febbraio scorsi quando un’ignara coppia mentre sta tornando a casa percorre la strada di fronte alla casa circondariale e trova ben 40 pacchi di fuochi d’artificio per un peso complessivo di 70 chili. Che ci fanno dei botti come quelli usati per Capodanno di fronte al carcere? La coppia non capisce, il ritrovamento è sicuramente particolare e così i due avvisano i soccorsi, sul posto arrivano gli uomini del Nucleo investigativo centrale della polizia penitenziaria nonché i carabinieri della compagnia di Civitavecchia: il materiale viene sequestrato e partono le indagini anche se, e lo cronache lo hanno raccontato, spesso e volentieri accade che di fronte ad un carcere - da Bari a Napoli - vengano esplosi dei fuochi d’artificio per festeggiare un detenuto. Le verifiche sui pacchi di petardi danno esito negativo, quegli scatoloni contengono davvero e soltanto dei fuochi d’artificio perfettamente a norma: nulla di irregolare e non c’è droga o denaro. Il ritrovamento - come si suppone - non può essere casuale. E così i vertici del carcere dispongono per la notte seguente un giro di controllo della struttura al fine di escludere o accertare altri movimenti sospetti. Ed ecco che si scrive il secondo capitolo: durante un appostamento della polizia penitenziaria vengono viste delle persone scaricare altri scatoloni - stavolta 14 - sempre di fuochi d’artificio, arrivano nuovamente i carabinieri e si scopre l’origine di quelle strane consegne.\nSulla base delle sei persone (moglie e figlia del detenuto più il cognato ed altri amici) che verranno poi fermate, identificate e denunciate anche per minacce a pubblico ufficiale in quanto nel corso delle operazioni ci sono stati momenti di agitazione, spinte e insulti, si è potuto accertare come la “consegna” (da 2,5 quintali per un valore di circa 10 mila) fosse destinata al quarantenne, classe 1982 che un anno fa è stato arrestato nella Capitale nel corso di un’ampia operazione firmata dalla Direzione distrettuale antimafia di Catanzaro.\nL’attività ha portato a scoprire un business illecito tra Napoli, Roma e Reggio Calabria di carburanti con seguente riciclaggio di centinaia di milioni di euro in società petrolifere intestate a insospettabili. Dentro ci sono finiti anche alcuni esponenti del clan Moccia, famosi a Roma per il traffico di sostanze stupefacenti e non solo. Ebbene, pochi giorni fa (il 3 febbraio appunto) ricorreva il compleanno del 40enne e la sua famiglia ha pensato di organizzargli una festa di fronte al carcere provando ad esplodere una batteria di fuochi d’artificio degna dei migliori spettacoli pirotecnici seguendo quelle azioni proprie della criminalità organizzata.


Fusioni: Morro d'Alba vuole "incorporarsi" con la Spiaggia di Velluto\n01/07/2016 - Morro d'Alba strizza l'occhio alla spiaggia di velluto. Il sindaco dell'entroterra Alberto Cinti in Consiglio comunale ha presentato ufficialmente l'atto di indirizzo per procedere alla “fusione per incorporazione” di Morro d'Alba con Senigallia.\nSi tratta di un mandato esplorativo, atto a valutare l'opportunità di una tale prospettiva rispetto alla quale l'ultima parola spetterà comunque ai cittadini di Morro d'Alba (circa 1900 abitanti) tramite il referendum consultivo. Dal canto suo Senigallia ha aperto le porte a questa nuova possibilità che, se dovesse concretizzarsi, rappresenterebbe la prima esperienza della provincia dal momento che la nascita di Trecastelli è venuta per fusione diretta di tre comuni, mentre in questo caso è un comune (Morro) che verrà “incorporato” in uno più grande.\nMorro d'Alba, che dal 2001 ha aderito ad una Unione dei Comuni con Belvedere Ostrense e Morro d'Alba, si dice pronto a concludere quelle esperienza per procedere alla fusione. “L'esperienza associativa dell’Unione dei Comuni, pur determinando un aumento di servizi all’utenza (con particolare riguardo all’istituzione dell’Istituto Comprensivo scolastico, alla gestione dell’isola ecologica, ecc.) non è ad oggi riuscita a produrre per il bilancio del Comune di Morro d’Alba significativi risparmi di spesa e/o aumenti di entrate -ha detto Cinti- raggiungere una più efficiente gestione dell’Unione necessiterebbe di un completo conferimento dei servizi comunali all’Unione che al momento non è impraticabile, sia per una non condivisa volontà da parte dei Comuni aderenti sia per l’opportunità di attendere una probabile riforma della normativa”. Alla prospettiva di una fusione con San Marcello e Belvedere, Morro preferisce l'incorporazione con Senigallia.\n“La creazione di un nuovo comune di dimensioni significative (sopra i 5 mila abitanti per ottenere i finanziamenti regionali ndr) mediante la fusione con comuni limitrofi non è possibile data anche la posizione ufficiale di Belvedere Ostrense” -continua Cinti. Con la fusione per incorporazione Senigallia manterrebbe la propria personalità e i propri organi, mentre gli organi del comune incorporato decadrebbero ma il comune incorporante potrà essere integrato da significative misure di partecipazione e di decentramento. L'atto di indirizzo votato ieri dal Consiglio di Morro per uno studio di fattibilità verrà trasmesso al sindaco Maurizio Mangialardi.\nQuesto è un articolo pubblicato il 01-07-2016 alle 08:55 sul giornale del 02 luglio 2016 - 2469 letture\nIn questo articolo si parla di attualità, vivere senigallia, giulia mancinelli, turismo, morro d'alba, senigallia, fusioni comuni, articolo\n01 luglio, 11:59\nSe oltre a Morro d'Alba questo discorso lo facessero anche altre località che appartengono alla Diocesi senigalliese (comprese quelle in provincia di Pesaro-Urbino), sicuramente avrebbero migliori servizi a minor costo. Come dice quell'antico detto, l'unione fa la forza.\n01 luglio, 15:51\nLe unioni o le fusioni debbono seguire logiche di miglioramento dei servizi, non di temporanea simpatia, così si fanno danni inimmaginabili!\nMorro D'Alba è geograficamente e analogo (come esigenze dei servizi) ai sui paesi limitrofi!\nUnirsi con la città non gli farà bene! (non farà bene neancxhe alla città, che ha esigenze del tutto divferse!)\n01 luglio, 17:00\nFuori da ogni campanilismo, vedrei meglio la fusione tra Morro, Belvedere ed un altro comune dell'entroterra, magari guardando anche alle realtà confinanti in direzione vallesina in modo da fare una nuova entità di collegamento.\n01 luglio, 17:29\nPur di non andare con i vicini/rivali San Marcello e Belvedere si vendono a Senigallia. Potenza del campanilismo.\nE comunque la Lacrima di Senigallia suona bene, no?\narcexviae Utente Vip\n02 luglio, 09:16\nDi fronte a certe notizie, .......... non ho parole!!!\n03 luglio, 22:03\nNon la considero una scelta giusta, conveniente o consigliabile.\nDavide e Golia, interesse diversi, realtà molto diverse, culture agli antipodi.\nSarebbe più che sufficiente una convenzione e mantenere una fiera autonomia.


Fondazione Marche finanzia la ricerca con 1 milione di euro : Why Marche\n25 settembre 2012\t| Commenta Comunicati\nSelezionati da ISSNAF nove giovani che studieranno negli Stati Unti. Il Ministro Profumo: “Questo progetto costituisce un bene comune per il nostro paese”.\nUn concreto aiuto per far crescere l’innovazione nelle Marche. Fondazione Marche, fondazione privata senza scopo di lucro, ha presentato i 9 vincitori delle Borse di studio per la Medicina Molecolare.\nIl Ministro Profumo, intervenuto in videoconferenza perché trattenuto a Roma per la cerimonia al Quirinale di apertura dell’anno scolastico posticipata al 25 settembre dopo che era stata fissata al 24 settembre, si è detto intenzionato a conoscere in una futura occasione i vincitori delle borse. “Questo progetto consentirà di acquisire nuove conoscenze e stabilire nuove relazioni. E’ un bene comune per l’Italia”.\nTags: borse, fondazione, Marche, ricerca, stati uniti, studio, vincitori\n« Giornalismo d’inchiesta ad Osimo\nMaster in etica e sostenibilità del turismo »


Convertito Bytecoin (BCN) (BCN) e Kip del Laos (LAK): Calcolatore Di Conversione Di Tasso Di Cambio Di Valuta\nBytecoin (BCN) (BCN) e Kip del Laos (LAK) calcolatore di conversione di tasso di cambio di valuta\nQuesto convertitore Bytecoin (BCN) / Kip del Laos è aggiornato con tassi di cambio da 23 gennaio 2018.\nInserisci l'importo da convertire nella casella a sinistra di Bytecoin (BCN). Utilizza le valute di "scambio" per rendere Kip del Laos la valuta di default. Fare clic su Kips Del Lao o Bytecoin (BCN)s per la conversione tra quella valuta e tutte le altre valute.\nThe Bytecoin (BCN) è la valuta dentro nessun paese. Il kip del lao è la valuta dentro Laos (Repubblica democratica di Lao, La, lAO). Il simbolo per BCN può essere scritto BCN. Il simbolo per LAK può essere scritto KN. Il kip del lao è diviso in 100 at. Il tasso di cambio per the Bytecoin (BCN) è stato aggiornato l'ultima volta il 23 gennaio 2018 da coinmarketcap.com. Il tasso di cambio per il kip del lao è stato aggiornato l'ultima volta il 23 gennaio 2018 da Yahoo Finance. Il BCN fattore di conversione ha 6 cifre significative. Il LAK fattore di conversione ha 5 cifre significative.


Di nome faccio Gerda scopri come sono sul mio profilo. 3429210628\nSono all'autolavaggio sono bellissima sto pensando a te facciamo 69 subito iscritta con uomini stupidi che mi facciano godere tantissimo. Vieni a trovarmi nel mio appartamento nella mia nuova casa. Sono una botte da riempire, non distrarti. Vorrei vedere la sottoposta calda che adora le gang davanti a una escort. Ciao! Sono Ariel e per videochiamate con maiali veri prendimi da dietro per incontri di puro sesso e certamente ci sono su 3429210628 Potresti scoparti pure mia sorella. Infermiera mi chiamo Cathleen molto emancipata per andare in barca con single biondi e per farti divertire. Via i deboli di cuore no a schemi piramidali non oltre l'epifania in Coppia Per Singoli Padova Sono qui per salutare tutti con immagini reali. Beth fisicamente prestante per prenderlo tutto da un puttaniere per scopare in barca con tanti soldi da spendere su 3429210628 Mi trovi in giro nuda mi vanno bene anche i minidotati.\nHey ciao sono Maria in esclusiva per impiegati minidotati adoro le gang bang solo all'alba e non mi deludete su 3429210628 Non sono prostituta. Nei prossimi giorni sarà la modella in calore alla ricerca di sesso discreto appena tornata in città. Arrivata qui non penserei ad altro che uomini esperti di sesso perché lo desidero dentro in assoluto rispetto reciproco non voglio confidarmi su 3429210628 Vorrei fare anche cam. Mia sorella è un'insaziabile puttana che è un po' graziosa sul letto di tua moglie. Chiamami Fabrizia pugliese livello Mi faccio l'idromassaggio e vorrei farmi bombare da un amichetto in maniera da fare i porcelli. Chiedo che spegni il cellulare.\nSono ninfomane in cerca di maiali insaziabili e sono gratis sono uomini con pancia. Se pensate di avermi provato vienimi in culo, i pompini sono la mia specialità. Mi sono iscritta su bacheca il weekend per incontrare per strada un muratore rumeno in maniera di strofinarsi in metro. Un saluto da Nadia sono una che vive a The Mature Xxx Irrinunciabile che siate sani e puliti. Dobbiamo beccarci ovunque convenga. Ciao super figo vorrei qualche americano non so ancora come muovermi, sono bionda segretamente vogliosa senza riserva. Se ti piaccio scrivimi non devo dirti altro. Sono sempre in giro perché mi piacerebbe scopare in varie posizioni con un uomo con l'esito di farmi sfondare lo sfintere. Sono Fiorenza straniera che sta a Mariano Comense Ho solo bisogno di che venga a casa mia. Chiamami Mandy ed ho occhi solo per un camionista porco figa pulita e buona da leccare pubblico solo su Girl Cuneo e fare sesso protetto. Avrai capito che sono una zoccola di prim'ordine come la vuoi tu insieme ad altri. Mi trovavo al bancone con una vera puttana voglio cazzi da 25 cm in su vieni a casa mia a farmi godere non ho più voglia di scrivere. Sono qui depilami tutta a 3429210628\nVediamoci adesso per farti sbocchinare, qui in cerca di un single moretto Ho due gambe magre non chiedo né offro regali mi farebbero godere gente che mi inculi.. Quando vieni da me chiama Raffaella assolutamente di livello puoi trovare i miei piedi su 3429210628 con la lavandaia mi piace prenderlo in culo da qualche ragazzo impegnato. Ho un appartamento in centro, avrai certamente goduto una foto hot della vicina di casa. Detesto le droghe, previsiono che hai individuato un messaggio tutto per te da me. Mia cugina si chiama Lucia senza pudore spesso on line su 3429210628 nel mese di marzo cero cazzi al naturale di operai sfigati. Ciao da una bionda, sono la siciliana calda in piagiama. Di solito incontro da Oriella qui con un'amica per comportarmi da puttana la determinazione è relazioni poco impegnative solo uomini rudi per leccarmela con diligenza non aspetto altro che te non ti voglio far aspettare con il tuo pene enorme evito volentieri quelli che vanno a trans.\nPremetto che che siate dotati mi appassiono molto quando non sei sposato. Faccio l'attrice e la do in piazza, il mio desiderio è incontrare un un ragazzo dotato esigente di leccarmi la fica. Cerco incontri con qualche ventenne single senza disprezzo per l'idea di farmi fare la posizione dello smorzacandela sono molto maialina e voglio essere baciata con lentezza. Un aspetto da sottolineare è che scopo anche in camper, ma non in pubblico non farti vedere in caso sei troppo giovane. Abusami come escort per preliminari lunghi. 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Ciao, in giro mi conoscono come donna ninfomane che ama sesso di gruppo voglio dominarvi possiedimi finché vuoi. Non farmi aspettare scrivimi manda short message in fretta 3429210628 Maiala di nome Emilia assetata non perderti tutto su di me su 3429210628 non così spesso mi piace spompinare palestrati muscolosi. Il mio fidanzato è d’accordo sarei contenta se hai provato piacere con qualche colpo di telefono da qualche numero telefonico.


IC Opera » Secondarie di I grado\nIC Opera > Secondarie di I grado\nLa vecchia scuola media da qualche anno si chiama scuola secondaria di I grado. Rappresenta la parte conclusiva del primo ciclo di istruzione dove la parte iniziale è costituita dalla scuola primaria (ex-scuola elementare). È scuola dell’obbligo della durata di tre anni scolastici e si conclude con l’esame di Stato che consente di conseguire la licenza, titolo di studio indispensabile per accedere al successivo grado di scuola (licei, istituti tecnici e professionali). La scuola secondaria di primo grado, attraverso le discipline di studio, ha l’obiettivo di favorire la crescita delle capacità autonome di studio dei ragazzi e di rafforzare le attitudini ai rapporti sociali. Si prefigge di organizzare ed accrescere le conoscenze e le abilità anche attraverso l’uso delle tecnologie informatiche. Rispetto alla scuola primaria, dove vengono forniti all’alunno gli elementi di base del sapere, nella scuola secondaria di I grado l’insegnamento delle discipline di studi è sistematico e approfondito. Anche per questa ragione, nel passaggio dalla primaria alla secondaria di I grado, si registra un netto aumento del numero di materie e del conseguente numero di docenti, rispetto al precedente settore scolastico dove il numero dei docenti è più contenuto e la loro attività di insegnamento è meno specialistica. Tra le diverse discipline di studio, necessarie per sviluppare progressivamente le competenze e le capacità dei ragazzi, la scuola secondaria di I grado introduce lo studio di una seconda lingua dell’Unione europea, oltre a quello dell’inglese. In vista del passaggio ai percorsi educativi successivi, questo tipo di scuola aiuta i ragazzi ad orientarsi per la successiva scelta di istruzione e formazione. Dopo la soppressione dell’esame di licenza elementare avvenuto alcuni anni fa, l’esame di Stato al termine del primo ciclo è il primo esame che i ragazzi si trovano ad affrontare nella loro vita. Oltre alle prove di esame tradizionali, dal 2008 è stata inserita nell’esame anche la prova scritta nazionale predisposta dall’Istituto nazionale per la valutazione del sistema di istruzione (Invalsi) e scelta dal ministro dell’istruzione. La prova, oltre a contribuire ad una più ampia valutazione dell’alunno, consente di rilevare il livello generale degli apprendimenti degli studenti italiani e di consentire una comparazione con le analoghe rilevazioni internazionali.\nL’istituto Comprensivo di Opera comprende una scuola secondaria di primo grado (ex scuola media):\nScuola secondaria di Opera


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Pittore austriaco, uno dei massimi esponenti dell' art nouveau, stile Liberty, in Italia, protagonista della secessione viennese.\nNasce il 14 luglio del 1862, secondo di sette figli, a Baumgarten, sobborgo agricolo di Vienna. Il padre Ernst, d'origine boema, era un orafo. La madre Anna Finster, viennese di modeste origini, sognava di "calcare il palcoscenico" come cantante lirica. Gustav ha due fratelli artisti: Ernst pittore e Georg orafo, al quale si devono molte cornici di metallo di suoi dipinti.\nNel 1876 frequenta con una borsa di studio la Scuola d'arti e mestieri del Museo austriaco per l'arte e l'industria (Kunstgewerbeschule) per la durata di tre anni. Frequenta, per due anni, il corso propedeutico con i professori Rieser, Minnigerode e Hrachowina, e quindi, fino al 1881, la scuola di pittura del professor Laufberger.\nNuda Veritas, 1898\nNel 1877 il fratello Ernst è ammesso alla Kunstgewerbeschule. Gustav comincia a ritrarre le sorelle e a disegnare ritratti da fotografie.\nNel 1879 lavora con il fratello Ernst e il compagno di studi Franz Matsch (1861-1942) ai graffiti che Laufberger realizza nel cortile del Kunsthistorisches Museum di Vienna e all’allestimento della parata storica per le nozze d'argento di Francesco Giuseppe.\nNel 1880 i fratelli Klimt e Franz Matsch ricevono la prima commissione: realizzano i dipinti che decorano gli angoli del soffitto nella sala delle riunioni di Palazzo Sturany a Vienna. Vengono presentati da Laufberger agli architetti Fellner e Helmer, specialisti nella progettazione di teatri; dipingono un soffitto nella Kurhaus di Karlsbad (Karlovy Vary).\nNel 1881 alla scomparsa di Laufberger prosegue gli studi con il professor Berger. L'editore Martin Gerlach lo incarica di illustrare la pubblicazione Allegorien und Embleme, pensata come opera "in grande stile" con immagini allegoriche.\nNel 1882 i due fratelli Klimt insieme a Matsch eseguono alcune decorazioni per il teatro di Reichenberg; è evidente l'influenza di Makart. Inizia la collaborazione con Fellner e Helmer.\nNel 1883 i due Klimt e Matsch formano la Künstlercompagnie e si trasferiscono nell'atelier della Sandwirthgasse 8. Lavorano in Romania nel castello reale di Pelesch. Gustav dipinge Favola, opera tratta da una delle illustrazioni per Allegorien und Embleme e diversi nudi accademici.\nNel 1884 l'influenza di Makart è evidente in Idillio dove notevoli sono anche i richiami a Michelangelo. Dipinge Poeta e Musa.\nNel 1885 l'architetto Hasenauer realizza Hermesvilla a Lainz (Vienna), Klimt collabora alla decorazione dei murali eseguiti su bozzetti di Makart e esposti a Vienna prima di essere consegnati. Decora il Teatro municipale di Fiume e realizza disegni per il Teatro nazionale di Bucarest. Comincia a "emanciparsi" dal linguaggio makartiano. In un bozzetto compare per la prima volta l'uso dell'oro.\nNel 1886 i fratelli Klimt e Matsch partecipano alla decorazione del Teatro municipale di Karlsruhe; insieme, realizzano il sipario che risente dell'influsso makartiano. Iniziano poi le importanti decorazioni dei due scaloni e del soffitto del Burgtheater di Vienna raffiguranti la storia del teatro; l'impresa durerà un biennio.\nNel 1887 lavora per il Burgtheater: realizza tra 1886 e 1888 L'altare di Dioniso, Il carro di Tespi, Il Teatro shakespeariano della scala destra, Il teatro di Taormina e L’altare di Apollo della scala sinistra. È considerato "l'erede" di Makart.\nNel 1888 completamento del Burgtheater. Realizza poi L'interno del vecchio Burgtheater con stupefacente realismo; dipinge Saffo. Riceve la croce d'oro al merito dall'imperatore Francesco Giuseppe.\nNel 1889 è un anno di transizione. Compie vari viaggi tra Venezia, Trieste, Monaco di Baviera. Realizza la prima versione dell’allegoria della Scultura.\nAcqua in movimento, 1898\nraccolta privata, New York\nStudio per la Filosofia, 1898-99\nHistorisches Museum der Stadt Vienna\nNel 1890 vince il premio dell’imperatore per il dipinto L’interno del vecchio Burgtheater. Esegue il ritratto del pianista Josef Pembauer e lavora alle decorazioni per il Kunsthistorisches Museum di Vienna iniziate da Makart, realizzandone undici tra le quaranta dei pennacchi e degli intercolumni. Sono rappresentati temi storici dall'antico Egitto al Cinquecento. Nel 1891 continua le decorazioni del Kunsthistorisches e si iscrive all'Associazione dei pittori viennesi. Il Ministero per la cultura e l'istruzione lo incarica di preparare alcuni disegni per la decorazione dell'Aula Magna dell'Università di Vienna. Tra il 1890 e il 1892 va collocato Fanciulle con oleandro. Nel 1892 trasferimento nella Josefstädterstrasse 21 di Vienna nel rione VIII. Con il fratello realizza il manifesto per l'Esposizione internazionale di musica e teatro. Dopo i consensi per il Kunsthistorisches, i progetti del Ministero per l'Università si fanno più seri. Poco tempo dopo la morte del padre, il 9 dicembre muore anche il fratello Ernst.\nNel 1893 la sistemazione generale per l'Aula Magna dell'Università di Vienna è progettata da Matsch, che, insieme a Klimt, studia le nuove possibili soluzioni su proposta del Ministero. In Ungheria Klimt realizza per il principe Eszterházy un dipinto che raffigura L’interno del teatro nel castello Eszterházy e riceve la medaglia d'argento all’esposizione della Künstlerhaus. Inizia Studio di giovane donna (Marie Zimmermann) per il quadro Schubert al piano I.\nNel 1894 il progetto per l'Aula Magna dell'Università di Vienna viene approvato, mentre il connubio con Matsch entra in crisi. Esegue Ritratto di signora e il Ritratto di Marie Breunig, amica di Emilie Flöge, compagna di Klimt.\nNel 1895 ad Anversa gli viene assegnato un premio per L’interno del teatro nel castello Eszterházy. Dipinge Amore, La musica I, opere di chiara ascendenza simbolista, e il Ritratto dell’attore Josef Lewinsky. Conosce Hoffmann al "Siebener Club". Insieme a Matsch prepara i pannelli per l'Aula Magna dell'Università: a Klimt spetta la realizzazione de La Filosofia, La Medicina, La Giurisprudenza compresi i dieci relativi pennacchi. Utilizza per la prima volta il formato quadrato nel disegno Junius. Nel 1897 Ludwig Hevesi annuncia la fondazione della Secessione presieduta da Rudolf von Alt e di cui fanno parte Klimt, Engelhart, Moll. L'artista comincia a trascorrere l'estate ad Attersee e Wolfgangsee con la famiglia Flöge.\nNel 1898 esce il primo numero di "Ver Sacrum", la rivista della Secessione: Klimt è nel Comitato di direzione. Klimt progetta per la I mostra della Secessione il manifesto Teseo e il Minotauro, considerato immorale. Dipinge il Ritratto di Sonja Knips e Acqua mossa. La Commissione del Ministero critica i bozzetti per La Giurisprudenza e la Filosofia. Grazie a Whistler diviene membro della società londinese International Society of Painters, Sculptors and Engravers. L’industriale Nikolaus Dumba gli affida la decorazione della sala da musica del proprio palazzo.\nNel 1899 prosegue il lavoro dei pannelli per l'Università de La Filosofia e La Medicina nello studio di Josefstädterstrasse. Termina i lavori nel Palazzo Dumba ed espone Schubert al piano alla IV mostra della Secessione, ottenendo notevole successo. Esegue il Ritratto di Serena Lederer, la Nuda Veritas, il Ritratto di Trude Steiner e Pesci d'argento. Uso del "pointillisme" nei paesaggi.\nNel 1900 alla VII mostra della Secessione Klimt espone i primi paesaggi e La Filosofia (ancora incompleta), oggetto di feroci critiche a Vienna, che viene premiata come "miglior opera straniera" a Parigi, all’Esposizione universale. Dipinge anche Casa colonica con betulle.\nNel 1901 la X mostra della Secessione registra un enorme successo di pubblico e forti dissensi per La Medicina; l'avvocatura di Stato richiede il ritiro del numero di "Ver Sacrum" con i bozzetti dell'opera e la distruzione di tutti gli esemplari; la corte respinge l'istanza. Inoltre, La Medicina viene esposta e accolta freddamente anche all'VIII mostra internazionale di Monaco. Nel corso dell'anno realizza Giuditta I e Isola sull'Attersee.\nNel 1902 alla XIII mostra Klimt espone Pesci d'oro; per la XIV mostra, dedicata a Beethoven e allestita da Hoffmann, Klimt realizza su tre pareti il Fregio di Beethoven, che suscita ancora vivaci polemiche. Dipinge il Ritratto di Emilie Flöge e disegna alcuni modelli di abiti per la sua casa di moda. Conosce Rodin a Vienna. Nel 1903 compie un viaggio a Ravenna; nei suoi dipinti compaiono i primi motivi d'oro. Viene fondata la Wiener Werkstätte e Klimt vi aderisce con Hoffmann e Moser. "Ver Sacrum" termina le pubblicazioni alla fine dell'anno. Dipinge La Speranza I e continua i lavori per l'Università dedicandosi al terzo pannello per l'Aula Magna, La Giurisprudenza.\nNel 1904 Klimt presenta i suoi dipinti a Dresda (Pesci d'oro, Il cavaliere d'oro) e a Monaco (Turbine di morti). Riceve l'incarico per la realizzazione dei cartoni per i mosaici della sala da pranzo di Palazzo Stoclet, progettato da Hoffmann. Dipinge Bisce d'acqua I e Bisce d’acqua II.\nNel 1905 rinuncia all'incarico per l'Università e chiede la restituzione dei bozzetti. In maggio, a Berlino, espone La speranza I e le Tre età della donna. All'interno della Secessione si crea una scissione capeggiata da Klimt. Si dedica ai primi grandi ritratti femminili, come il Ritratto di Margareth Stonborough-Wittgenstein.\nNel 1906 dalla scissione della Secessione nasce la Kunstschau o "Gruppo Klimt", di cui fanno parte, fra gli altri, Hoffmann, Moll, Roller, Wagner. Si reca a Bruxelles per i lavori a Palazzo Stoclet e in seguito a Londra. Dipinge il Ritratto di Fritza Riedler, il primo grande ritratto quadrato del "periodo d'oro".\nNel 1907 Klimt apporta le ultime modifiche ai pannelli per l'Aula Magna dell'Università presentati alla galleria Miethke a Vienna. Dipinge il Ritratto di Adele Bloch-Bauer I, Campo di papaveri e prende parte alla Mostra internazionale d'arte di Mannheim. Conosce Schiele.\nNel 1908 Espone a Praga La Giurisprudenza e altri quadri. Viene inaugurata, nel padiglione progettato da Hoffmann, la Kunstschau Wien, prima manifestazione pubblica del "Gruppo Klimt"; Gustav espone sedici opere. Dipinge la Danae, Il bacio, La Speranza II, lo Schloss Kammer sull'Attersee I, inizia Vita e morte.\nNel 1909 la Kunstschau Wien è dedicata all'arte straniera: sono presenti opere di van Gogh, Munch, Toorop, Gauguin e Matisse; Klimt espone Giuditta II. Dipinge Signora con cappello e boa di piume. Alla Wiener Werkstätte iniziano i lavori per i mosaici di Palazzo Stoclet. Klimt va a Parigi e a Madrid; espone alla X mostra internazionale di Monaco e alla XVIII esposizione della Secessione di Berlino.\nNel 1910 Klimt espone con notevole successo le sue opere dello "stile d'oro" alla IX Biennale di Venezia, tra le quali Madre con figli, Giuditta II e Cappello nero. Partecipa all'Esposizione della lega degli artisti tedeschi a Praga e alla mostra Zeichnende Künste della Secessione di Berlino. A Vienna la Galerie Miethke gli dedica una mostra esponendo soprattutto i disegni. Termina Il parco.\nNel 1911 vince il primo premio all'Esposizione internazionale d'arte di Roma, ex-aequo con Zuloaga e Szinyei Merse, per Le tre età della donna; in questa occasione si reca a Roma e a Firenze; in seguito, a Bruxelles, Londra e Madrid. Viene montato il Fregio Stoclet.\nNel 1912 dipinge il secondo ritratto di Adele Bloch-Bauer, il Ritratto di Mäda Primavesi e il Viale nel parco dello Schloss Kammer. Partecipa alla Grande mostra di Dresda.\nNel 1913 a Budapest Klimt espone dieci dipinti e altrettanti disegni alla mostra della Lega degli artistiaustriaci. Durante una vacanza estiva dipinge Chiesa a Cassone sul Lago di Garda e Malcesine sul lago di Garda. Completa La vergine, che sarà presentata alla XI mostra internazionale di Monaco e partecipa alla III mostra della Kunsthalle di Mannheim. Nel 1914 espone alcune opere alla mostra della Lega degli artisti tedeschi a Praga; quindi si reca a Bruxelles. Dipinge Villa sull'Attersee e inizia il Ritratto della baronessa Elisabeth Bachofen-Echt. In Germania, per effetto delle teorie espressionistiche, cominciano le critiche ai suoi dipinti.\nNel 1915 Klimt abbandona momentaneamente i colori forti e dipinge il Ritratto di Barbara Flöge (madre di Emilie) e di Charlotte Pulitzer (madre di Serena Lederer) e alcuni paesaggi dell'Attersee (Unterach sull’Attersee). Nel 1916 si accentuano nuovi effetti cromatici. Klimt termina il Ritratto della baronessa Elisabeth Bachofen-Echt; dipinge il Ritratto di Friedericke Maria Beer, Il melo II, Case ad Unterach sull'Attersee e il Parco di Schönbrunn. Inizia Le amiche. Partecipa alla mostra degli artisti austriaci alla Secessione di Berlino insieme a Schiele, Kokoschka e Faistauer. Nel 1917 compie un viaggio nel nord della Moravia, poi in Tirolo e, alla fine dell'anno, in Romania. È nominato membro onorario dell'Accademia di Belle Arti di Vienna e dell'Accademia di Monaco. Termina Le amiche, dipinge Leda, inizia Signora con ventaglio, il Ritratto di Johanna Staude e la serie dei dipinti "filosofici": Adamo ed Eva, Neonato e La sposa rimasti incompiuti.\nNel 1918 l'11 gennaio, al ritorno dal viaggio in Romania, è colpito da un colpo apoplettico. Il 6 febbraio si spegne nell'ospedale di Vienna. Schiele lo ritrae sul letto di morte. Viene sepolto nel cimitero di Hietzing. Molte opere (La sposa) rimangono incompiute.\nAssieme a Le tre età della donna e a Giuditta II, il Ritratto di signora è uno dei tre dipinti di Klimt conservati in Italia. Pervenne alla sede odierna, la magnifica e poco nota Galleria d'arte moderna Ricci Oddi di Piacenza, nel 1925, allorché il collezionista Giuseppe Ricci Oddi l’acquistò dietro suggerimento di Giulio Ulisse Arata, un architetto già attivo nell’ultima fase del Liberty e indirizzato, negli anni Venti, verso un moderno ed elegante recupero delle forme storiche. Il Ritratto di signora di Piacenza fa parte di un gruppo di ritratti femminili eseguiti da Klimt negli ultimi anni della sua attività (1916-1918), alcuni dei quali rimasti incompiuti alla morte dell’artista: le altere e inaccessibili donne-idolo del "periodo d’oro; lasciano ora il posto a spigliate e argute donne moderne o a languide e distratte signore, come quella della collezione piacentina.\nAnche se il sanguinoso dramma della guerra mondiale sembra scalfire appena il sospeso e fiabesco mondo klimtiano, nei ritratti e nei molti disegni di questi anni il pittore dimostra una nuova attenzione per il volto e la sua espressività, con una caduta o almeno una estrema riduzione dell’elaborato contesto decorativo che, nelle opere precedenti, incastonava come gemme l’astratta ieraticità dei suoi personaggi femminili. Il trattamento energico e quasi inquieto avvicina alcuni di questi ultimi ritratti alla pittura fauve ed espressionista, di cui però Klimt coglie non la dirompente aggressività ma la novità della stesura rapida e sommaria, invariabilmente rielaborata all’interno di un quadro di seducente eleganza. Se Klimt giunge alle soglie dell’espressionismo, come in altre opere a quelle dell'astrattismo, senza tuttavia oltrepassarle, ciò non dipende da un’ignoranza delle contemporanee vicende internazionali, ma dalla scelta, cosciente e obbligata, derivante dalla struttura stessa della sua personalità artistica, sospesa tra tradizione e sperimentazione.\nLe amichette, 1916-17\nLo dimostrano altri ritratti femminili di questi stessi anni, nei quali una variopinta ornamentazione ancora investe, assieme al fondo, le figure: non più icone di una società paga dei propri riti, ma superstiti protagoniste di un mondo in declino alle quali Klimt affida l’estrema rappresentazione del proprio ideale, sostanzialmente ottocentesco, di raffinata bellezza. L’incompiuto e bellissimo Ritratto di Amalie Zuckerkandl (1917-1918) è forse l’ultimo a essere iniziato: la nobile signora, pur nella solennità della posa, ha ormai perso ogni altera sicurezza; nel suo sguardo stupefatto si legge come un vago smarrimento di fronte al crollo di un Impero, e del mondo che rappresenta, che si credevano eterni.\nVincitrice dell’ambito Premio dell’imperatore, L’interno del vecchio Burgtheater è l’opera che procura all’appena ventiseienne Klimt la notorietà e l’apprezzamento dell’ambiente ufficiale. Nel 1887 il Municipio di Vienna aveva incaricato Klimt e il suo collega Franz Matsch di immortalare in due dipinti l’interno del vecchio e glorioso Burgtheater, il quale, sostituito da un nuovo edificio che Klimt stesso stava in quegli anni decorando, doveva essere demolito. Mentre Matsch affronta il soggetto dipingendo una veduta verso il palcoscenico, Klimt rivolge il suo interesse alla platea e ai palchi così come appaiono visti dal proscenio: il vero soggetto del dipinto di Klimt non è né il teatro in quanto edificio né l’azione scenica, ma gli spettatori.\nAllegorie Skulptur, 1889\nIl bacio , 1907-1908\nCon un realismo fotografico davvero impressionante, considerate anche le ridotte dimensioni del dipinto, Klimt esegue un grandioso ritratto collettivo dell’alta società viennese, in cui più di cento personaggi reali sono fedelmente effigiati, come conferma un’incisione che ne indica i nomi. Dall’amante dell’imperatore (un’attrice) a note personalità della nobiltà e dell’alta borghesia, il pubblico del Burgtheater si riconosce e si celebra nel dipinto, ostentando il proprio ruolo storico-sociale e rappresentando se stesso. Comparire nel dipinto di Klimt significava far parte dell’élite culturale austriaca: il pittore ricevette molte pressioni da parte di diverse persone che ambivano a essere ritratte tra il pubblico, così come, all’interno del quadro, attentamente studiati sono i posti che ciascuno spettatore occupa.\nIl teatro, e il Burgtheater in particolare, rappresentava per Vienna un’autentica istituzione sociale prima ancora che artistica: quella viennese è una società appassionatamente dedita al teatro, in cui il vero spettacolo è il pubblico. D’altronde il gioco delle maschere, da Schnitzler a Hofmannsthal, è tema costante nella letteratura austriaca di fine secolo: il Burgtheater, come scrisse Stefan Zweig, "per i viennesi, e per gli austriaci, era qualcosa di più di un luogo dove gli attori andavano in scena. Era il microcosmo in cui si rifletteva il macrocosmo, lo specchio colorato in cui la società si rimirava. Per il pubblico l’attore di corte rappresentava il modello di come vestirsi, di come fare l’ingresso in una sala, di come conversare, di quali parole potessero essere usate da un signore di buon gusto, e di quali fossero da evitare. Il teatro, invece di essere un luogo di puro divertimento, diventava una guida vivente di buone maniere, di pronuncia corretta, e un’aura di rispetto circondava tutto quello che poteva avere anche la più remota attinenza con il Burgtheater. Splendido ed esangue, il Ritratto di Adele Bloch-Bauer I è l’opera più sensazionale del "periodo d’oro" di Klimt e uno dei suoi capolavori in assoluto. L’effigiata, moglie di un facoltoso banchiere e industriale viennese e animatrice di un salotto letterario frequentato anche da Stefan Zweig, è l’unico personaggio che Klimt abbia ritratto più di una volta: in quest’opera del 1907 e cinque anni più tardi, quando proprio con il Ritratto di Adele Bloch-Bauer II, ormai concluso il "periodo d’oro, inaugura una nuova stagione, cromaticamente accesa e fiorita, della sua attività artistica.\nDer Stocletfries, 1905-09\nI Bloch-Bauer possedevano diversi importanti dipinti di Klimt, tra i quali Bosco di betulle, Schloss Kammer III, Il melo I e Case a Unterach: tutte opere che, nel 1948, sono state generosamente donate all’Österreichische Galerie assieme ai due superbi ritratti di Adele. Forse la bella e colta signora ebrea ebbe una relazione con il pittore; e forse la medesima Adele è la modella della sensuale Giuditta I, della quale, nel ritratto del 1907, sembra indossare lo stesso grande collare barbarico.\nL’abbagliante e sontuoso ritratto del 1907 non nasce di getto: Klimt vi lavora fin dal 1903, studiando la posa della sua modella e soprattutto concentrandosi sull’effetto decorativo prodotto dalle fluenze dell’abito. Il risultato finale è tuttavia assolutamente inatteso: un’astratta superficie rutilante di decorazioni auree in cui del corpo di Adele sopravvivono di reale solo le mani e il volto. Nella sua inedita fusione di barbarie e raffinatezza, il Ritratto di Adele Bloch-Bauer attinge motivi e simboli da civiltà antiche e lontane: da Bisanzio, innanzitutto; ma anche dall’Egitto, da cui deriva l’"Ugiat", occhio sacro e fonte di fluido magico, di cui è composto l’abito di Adele.\nLa profusione dell’oro, nelle sue varie tonalità opache e brillanti, intesse intorno alla figura una nicchia in cui l’individualità è protetta ed esaltata, fissando l’immagine nel prezioso distacco di una sacrale ieraticità: come una sensuale e sublimata icona, Adele emerge inattingibile dai metallici bagliori di un ambiente sfarzosamente astratto. Nel delirio dei quadrati, delle ellissi, delle spirali Klimt celebra, a un passo dalla pittura astratta, la funzione magica e assoluta dell’ornamento. All’oro spetta il ruolo di operare la simbolica sintesi tra astrazione e organicità, tra vita e sedimentazione, tra l’assoluto della forma geometrica e la transitorietà delle signore dell’alta borghesia viennese. Presso gli egizi, l’oro conferiva sopravvivenza divina: forse inconsciamente, alle soglie della dissoluzione dell'Impero asburgico, Klimt lo riesuma dalle civiltà estinte per eleggerlo a estremo baluardo di una civiltà in rovina. Come ha scritto con il consueto acume Giulio Carlo Argan, "in una profusione di ornati simbolici, ma del cui significato s’è perduta anche la memoria, Klimt sviluppa i ritmi melodici di un linearismo che finisce per ritornare al punto di partenza e chiudersi su se stesso; e li accompagna con le delicate, malinconiche armonie dei colori spenti, cinerei, perlacei, con morenti bagliori d’oro, d’argento di smalto. Vivendo con estrema sensibilità quella situazione tipicamente austriaca Klimt tocca quasi senza volerlo il punto nevralgico di una situazione ben più vasta, europea: l’arte è il prodotto di una civiltà ormai estinta, nella nuova civiltà industriale non può sopravvivere che come ricordo di se stessa". Nell’opera di un pittore dedito, come Klimt, alla celebrazione della donna e dell’eros attraverso l’uso privilegiato di un colore altamente simbolico quale l’oro, non poteva mancare la raffigurazione del mito di Danae.\nSonia Knips, Vienna\nDanae era l’unica figlia di Acrisio, re di Argo. L’oracolo di Delfi predisse al re che non avrebbe avuto altri figli oltre Danae, e che il figlio di questa gli sarebbe stato fatale. Acrisio fece quindi costruire nel cortile del suo palazzo una stanza di bronzo sotterranea come una tomba, nella quale rinchiuse Danae, con una nutrice, affinché non potesse generare. Ma fu lo stesso re degli dèi che desiderò la ragazza: sotto forma di pioggia d’oro, Zeus penetrò attraverso il tetto nella stanza sotterranea, e fecondò Danae. La tomba divenne camera nuziale e dall’unione nacque Perseo. Il tema di Danae aveva, in pittura, celebri precedenti nell’opera di grandi maestri: dal fiammingo Mabuse al Correggio fino alle varie versioni dipinte da Tiziano (una delle quali conservata al Kunsthistorisches Museum di Vienna).\nKlimt affronta il soggetto in maniera assai diversa: la sua Danae non è una giovane donna consapevole e, in un certo senso, partecipe del miracoloso evento, ma una fanciulla persa nel sonno e nella dimensione onirica, totalmente dimentica di sé e in balìa dei propri istinti sessuali. Ogni aspetto narrativo è assente, tutto si concentra sull’unico eterno momento della fecondazione: all’interno del formato quadrato del dipinto, la straordinaria corrente erotica assume un andamento ellittico; nella posizione fetale e nei tratti infantili della ragazza circola una sensualità dolce e appagata, quasi un desiderio prenatale di un erotismo dimentico e inconscio. Oro ed eros, in Danae, si congiungono e si cristallizzano nelle forme di un capolavoro fuori del tempo: "L’eros diventa icona", come ha scritto Werner Hofmann. In nessun altro dipinto di Klimt la donna è così interamente identificata con la propria sessualità, una sessualità da cui l’uomo è escluso. Il principio maschile, ridotto in Danae al piccolo rettangolo nero confuso nella cascata della pioggia d’oro, apparirà con più corposa evidenza in un altro dipinto ispirato agli amori di Zeus, Leda. Ma, anche qui, la protagonista è persa in un inconscio e passivo stato di dormiveglia: e non è inutile ricordare che, all’inizio del secolo, il medico viennese Sigmund Freud aveva pubblicato L’interpretazione dei sogni. Il popolare Amore è la versione dipinta di uno dei disegni eseguiti da Klimt per la seconda serie di Allegorien und Embleme, una pubblicazione di lusso apparsa tra il 1895 e il 1900 nella quale erano illustrati, secondo una visione tipicamente ottocentesca, tutti gli aspetti dell’esistenza che suscitano nell’uomo gioia e vitalità, dai sentimenti all’"inesauribile sfera delle arti e delle scienze, e del lieto ciclo delle stagioni con i loro allegri divertimenti".\nLe tre età della vita, Roma\nPer dar forma all’astratto concetto di Amore, Klimt raffigura un’estatica coppia di innamorati nell’atto di baciarsi. Dal fondo nebbioso della scena, però, emerge un’inquietante schiera di volti femminili, alcuni giovani e suadenti, altri torvi e appassiti, e dietro a tutti un macabro teschio: apparizioni o visioni che alludono all’inesorabile brevità del ciclo della vita e, al tempo stesso, alle difficili prove e alle forze avverse che l’amore deve superare e combattere per preservare la propria effimera felicità. È la prima volta, nell’opera di Klimt, che compaiono contemporaneamente l’elemento reale (la coppia) e quello allegorico (i volti) fusi in un’unica scena veristico-simbolica. Il carattere oleografico, ai confini del Kitsch, del dipinto è riscattato dalla magnifica fattura e ancor più dall’originale rapporto che si viene a creare tra la scena centrale e l’ampia cornice d’oro. Questa, che occupa quasi la metà dell’intero dipinto, è concepita come una sorta di sipario che stabilisce una scenografica tensione formale tra i suoi brillanti spazi vuoti e l’oscura scena centrale, i cui protagonisti si presentano come attori su un ideale palcoscenico. Le rose sulla cornice, di breve fioritura come l’amore, fungono da legame formale e simbolico tra le tre fasce in cui l’opera è verticalmente spartita.\nIl teatrale uso della cornice a fini simbolici non era infrequente nell’arte di fine secolo: basti citare le opere grafiche di Klinger, un autore che Klimt sicuramente conosceva e apprezzava. Ciò che invece rappresenta una novità klimtiana, destinata a essere sviluppata ampiamente nella sua opera matura, è l’uso dell’oro come colore emblematico e privilegiato. Già utilizzato qualche anno prima nel Ritratto del pianista Pembauer e nel contemporaneo Ritratto dell’attore Lewinsky, l’eloquente uso dell’oro nella cornice tornerà in altre opere klimtiane di poco successive come Pallade Atena, Nuda Veritas e Giuditta I; e dopo aver invaso, all’insegna di sontuoso preziosismo simbolico-decorativo, l’interno del quadro nei capolavori del cosiddetto "stile aureo", avrà un’ultima, superba celebrazione nell’incorniciare Giuditta II. "Una femmina snella e flessuosa, fuoco insinuante negli occhi misteriosi, la bocca crudele e le narici frementi di voluttà": così Felix Salten descrive Giuditta I. Sulla cornice di rame sbalzata, opera del fratello Georg, è impresso il suo nome accanto a quello di Oloferne: Giuditta infatti è la biblica eroina che sedusse e decapitò Oloferne per salvare Betulia, la sua città; per questo assurse a simbolo di virtù femminile, ma anche del debole che ha ragione del forte e divenne motivo ricorrente nella cultura figurativa occidentale: lo stesso Klimt ne produrrà due versioni.\nRitratto di Fritza Riedler, Vienna\nDai vaghi accenni d'inquietudine di opere come Signora con collo di pelliccia e dalle atmosfere ancora un po' sopite di Signora davanti al camino, nei dipinti di Klimt cresce rapidissima la volontà di scandagliare la psicologia di una femminilità decisamente moderna: intenso e magnetico è il Ritratto frontale di signora, quasi patologici appaiono i tratti di Testa di ragazza fino a toccare l'apice in questo dipinto. La modella è forse Adele Bloch-Bauer, e appare trasfigurata rispetto al più tardo ritratto: la passione trasforma i delicati tratti di colei che, forse, fu anche l'amante del pittore. Intense saette di luce accendono lo sguardo di Giuditta, versione desacralizzata e mondana di Pallade Atena, della quale conserva sulle spalle scaglie metalliche e dorate, che preannunciano lo "stile aureo" e fanno emergere con maggiore evidenza l'opalescente pallore delle sue carni. Gli alberi, il paesaggio stilizzato alle sue spalle e l'ornamento a palmette o rosette derivano probabilmente dalla conoscenza dei motivi decorativi micenei e della necropoli del Dipylon, mediata dalle illustrazioni riportate da Alois Riegl in Questioni di stile del 1893.\nLa donna è simile a una sirena che magnetizza lo sguardo dello spettatore proprio con la sua bellezza e ambiguità: se da una parte è la vendicatrice trionfante che mostra la testa decapitata dell'uomo, dall'altra Giuditta stessa appare come decapitata dall'effetto del prezioso ornamento che porta al collo, il quale torna in maniera piuttosto simile nel ritratto di Rose von Rosthorn-Friedmann e di Adele, ma anche nella sacerdotessa di Medicina, simbolo di una femminilità che rivolge lo spirito distruttore anche contro di sé. Naturalmente Giuditta scioccò la "bempensante" Vienna; nonostante ciò, Hodler, artista e uomo dallo spirito libero, decise di acquistarla quasi immediatamente.\nGiardino con girasoli, Vienna\nL'attesa, Palazzo Stoclet\nDopo il clamoroso successo alla Biennale di Venezia del 1910, l’anno successivo l’arte di Klimt giunge a Roma in occasione delle roboanti celebrazioni del cinquantenario dell’Unità d’Italia, nell’ambito delle quali ha luogo, a Valle Giulia, una grande esposizione internazionale di Belle Arti organizzata in padiglioni dedicati ai vari paesi partecipanti. Vincitore del primo premio, Klimt conosce a Roma un nuovo trionfo, cui contribuiscono non poco l’assai lodato padiglione austriaco progettato da Hoffmann in raffinate e semplificate forme classiche, e il sacrale allestimento delle tele nell’abside semicircolare che, come in un rituale percorso iniziatico, conclude il padiglione espositivo.\nÈ in questa occasione che lo Stato italiano acquista Le tre età della donna, nel quadro di una non troppo lungimirante politica di acquisizioni di opere d’arte straniere destinate ad arricchire le collezioni della Galleria d’arte moderna: assieme al dipinto di Klimt, che rappresenta la scelta migliore, e ad altre valide opere, come Oreste e le Erinni del celebrato von Stuck, si registra infatti una serie di incauti acquisti destinati, col tempo, a essere relegati nei depositi. Anche a Roma, come già a Venezia l’anno precedente, si levano voci discordi da parte della critica. Tra i commentatori più autorevoli e severi vi è Emilio Cecchi, che individua con acume la sostanziale duplicità dell’arte klimtiana: "Si prova l’impressione, nell’abside che a Klimt è stata dedicata, di camminare in un lembo tutto fiorito (Il bacio), sommerso dalla foga di una primavera che irrompe sotto un cielo d’oro. Ma, a un tratto ci si accorge di trovarsi in un cimitero (Vita e morte), per un sogghignare di teschi e qualche chiazza di macabri disfacimenti fra l’erba tutta stellata, sì che un diaccio funebre si mesce nell’aria colorata e festosa e la fa raggelare. Se non che, a un esame più attento, si vede che i teschi son di cartone e le anatomie di cera dipinta. Quest’arte che vuole essere pittura non è che vetreria e mosaico; vuole essere lirica immensa ed è ricamo, ed evoca le cose più grandi: la Morte, il Rimorso, l’Amore, tanto per trovare il pretesto di dire le più mediocri. È la pittura ricondotta nel caos". Tra le opere più note del "periodo d’oro" di Klimt, Le tre età affida il suo trasparente significato simbolico ai raffinati geometrismi decorativi che avvolgono le tre figure; la resa figurativa, forse un po’ leziosa e scontata, è pienamente riscattata dallo straordinario fondo astratto, una vibrante superficie chiusa da un’ampia fascia nera nella quale si incastra il pullulante cromatismo della scena centrale. La figura della vecchia, analoga a quella che compare nella Giurisprudenza, è probabilmente ispirata a una nota opera di Rodin, La Bella Elmiera, che Klimt aveva assai apprezzato alla mostra dello scultore francese tenutasi alla Secessione viennese nel 1901. Apice del "periodo d’oro" ormai prossimo alla conclusione, Il bacio è indubbiamente l’opera più popolare di Klimt: acquistato alla Kunstschau del 1908 dalla Galleria di Stato, già all’epoca era ritenuto il massimo capolavoro dell’artista.\nL'albero delle mele, Vienna\nIl tema della coppia persa nell’inebriante unione amorosa non è certo nuovo per Klimt: dal giovanile Amore, ancora sospeso tra realismo e allegoria, alla scena conclusiva del Fregio di Beethoven e all'Abbraccio del Fregio Stoclet, immagini ormai appartenenti a una sfera mitico-simbolica indipendente dalla realtà. Anche gli elementi formali e compositivi del Bacio sono già stati ampiamente sperimentati da Klimt in opere precedenti: dallo schema piramidale al fondo d’oro, dalla decorazione astratto-geometrica al trattamento simile al mosaico. Ciò che rende il Bacio un’autentica e splendida summa dell’arte di Klimt fino a quel momento, è il perfetto equilibrio con il quale i diversi aspetti del suo linguaggio vengono a comporsi: un equilibrio perfetto, ma al tempo stesso precario e sottile, tra il naturalismo dei volti e delle mani e l'astrattismo delle vesti, tra l’assolutezza del fondo d’oro e il brulicante prato fiorito, tra la forte carica erotica e il potente afflato cosmico.\nIsolati dal mondo in un abbraccio che è fusione sensuale e spirituale al tempo stesso, gli amanti del Bacio celebrano il trionfo del potere risolutore dell’eros, in grado di ridurre in estatica armonia i conflitti tra uomo e donna e tra persona e natura. Alla differente decorazione delle vesti dei due amanti, modulata sulle varie tonalità dell’oro, è affidato il ruolo di segnalare, all’interno della cosmica unione, l’irrinunciabile diversità dei sessi: secondo un codice simbolico ampiamente diffuso le forme dure e angolose, quali i rettangoli eretti, sono connaturate al mondo maschile; quelle morbide e curvilinee, quali i cerchi concentrici, al mondo femminile. Nella sua utopica visione della pittura come strumento di miracolose armonie, Il bacio è un’autentica sintesi estetica della cultura " fin de siècle", con tutte le sue illusioni e le sue profezie, i suoi limiti e le sue conquiste.\nLo notava bene un critico che, nel 1909, scriveva a proposito dell’arte di Klimt: "Tutte quelle cose che si sono chiamate impressionismo, divisionismo, pointillismo, preraffaellismo, simbolismo e che so io, tutte finiscono e si concentrano qui, e tutte fanno la figura di discussioni retoriche, di piccole quisquilie scolastiche d’un genere nuovo, punto migliore dell’antico, di fronte a questa sistesi estetica del concetto modernista". I "concetti modernisti", che avevano affidato alla decorazione un ruolo chiave nella trasformazione della società, stavano però mostrando sempre più la loro inattuabilità: nello stesso 1908, l’architetto viennese Adolf Loos pubblica il celebre saggio Ornamento e delitto, in cui condanna ogni tipo di decorazione sulla base di motivazioni estetiche, etiche ed economiche. E lo stesso Egon Schiele, entusiasta allievo e ammiratore di , solo qualche anno dopo dipingerà quella disperata caricatura espressionista dell’estatico Bacio klimtiano che è Cardinale e suora.


TripAdvisor | Saltafila: biglietti per il secondo piano della Torre Eiffel e tour per piccoli gruppi fornito da Fat Tire Tours | Parigi, Île-de-France\nSaltafila: biglietti per il secondo piano della Torre Eiffel e tour per piccoli gruppi fornito da Fat Tire Tours\nSeleziona l'orario di partenza per soddisfare la tua tabella di marcia poi incontra la tua guida nelle strade sotto la guglia della famosa Torre Eiffel di Parigi. Riceverai il tuo biglietto saltafila prenotato in anticipo, per l'ascensore della torre e "batti le code" che, durante le ore di punta, possono durare più di due ore.\nSali fino al secondo piano con ascensore, e ascolta mentre la tua guida ti illustra in dettaglio come Gustave Eiffel abbia disegnato la torre per la Fiera Mondiale del 1889. Una volta giunto al secondo piano, goditi le vedute mozzafiato della capitale francese e ammira le più importanti attrazioni della città come il Museo del Louvre, l'Arco di Trionfo e la cattedrale di Notre Dame.\nDopo aver trascorso circa due ore in questa parte della torre, puoi acquistare un biglietto per il vertice (a tue spese) o scendere a livello del suolo per concludere il tuo tour.\nNota: questo tour fornisce l'ingresso prioritario saltafila, ma è soggetto a tutte le procedure e ai requisiti di sicurezza della Torre Eiffel. I biglietti sono disponibili fino a 90 giorni prima della data di viaggio scelta.\nAccesso al primo e al secondo piano della Torre Eiffel\nAccesso al 3 ° livello della Torre Eiffel Parigi\nIl summit o gli ascensori della Torre Eiffel potrebbero essere chiusi al pubblico in rare date durante l'anno per motivi di manutenzione o di sicurezza. Oltre ai possibili ritardi per le chiusure degli ascensori, ciò non influirà sulla tua visita guidata, pertanto non verranno concessi rimborsi o sconti\nIl tuo biglietto ti consente di saltare la linea per accedere alla seconda leva della Torre Eiffel, ma potrebbe esserci una linea per i controlli di sicurezza e bagaglio e per l'ascensore. Si prega di notare che non sono consentiti coltelli, oggetti appuntiti o bottiglie di vetro\nNota: non possiamo prevedere quando la Torre Eiffel sarà affollata. In generale, le lunghe code sono comuni in estate, nella maggior parte dei fine settimana e durante i periodi di punta durante tutto l'anno (Natale, Pasqua, festività locali). I nostri tour skip-the-line ti permettono di saltare la fila se effettivamente ce n'è uno. Sfortunatamente, non c'è modo di prevedere quali giorni e quali tempi produrranno linee e quali no. Pre-book e pre-plan, e avrai l'accesso garantito alla Tour Eiffel per goderti questo tour di piccoli gruppi\nRicevi risposte dal personale della struttura Saltafila: biglietti per il secondo piano della Torre Eiffel e tour per piccoli gruppi e dai visitatori precedenti.\nTorre Eiffel Cattedrale di Notre Dame e altri 3\nTour a piedi(829)


Sgombero locali Settimo Torinese da 48 € 3884029400\nSgombero Locali Settimo Torinese 388-402-9400\nSe siete di Settimo Torinese e avete necessità di sgomberare qualsiasi tipo di locale, il servizio sgomberi locali Settimo Torinese della ditta Antonio Traslochi è la risposta giusta per le vostre esigenze.\nGrazie al servizio sgomberi locali Settimo Torinese vi dimenticherete sforzi estenuanti per rimuovere il materiale che occupa i vostri locali e la fatica di caricare in macchina per andare alla discarica più vicina. Quando si deve sgomberare un locale bisogna considerare il tempo necessario per rimuovere tutto il materiale, il trasferimento del materiale rimosso presso una discarica e la suddivisione del materiale per tipologia. Spesso per vari motivi non si ha il tempo per occuparsi di queste operazioni oppure non si hanno i mezzi giusti per affrontarle. Affidarsi a professionisti degli sgomberi significa risparmiare tempo, fatica e in certi casi anche denaro.\nPer richiedere i servizi di sgombero cantine Torino, sgombero alloggi o appartamenti gratis Settimo Torinese, sgombero appartamenti Settimo Torinese, sgombero magazzini, sgombero soffitte Settimo Torinese, smaltimento elletrodemestici Settimo Torinese chiama subito 388-402-9400 e chiedi di Antonio


Alex Belli eliminato dal GF Vip: ha violato il regolamento\nUna puntata incredibile quella del GF Vip del 13 dicembre 2021. È il momento delle decisioni. E i concorrenti entrati a settembre hanno deciso se proseguire o meno fino a marzo 2022. Non prima però di un nuovo colpo di scena tra Alex Belli e Soleil Sorge. In studio è arrivata Delia annunciando di voler lasciare l’attore. Poi si è parlato di Manuel Bortuzzo e Lulù Selassié, che ormai sono una coppia: “Tutto quello che è successo ci è servito per arrivare a questo punto”, ha detto il nuotatore.\nDopo la coppia ritrovata, Alfonso ha messo a confronto Sophie Codegoni e Maria Monsè, spalleggiata dalla Sorge. In realtà lo scontro si è allargato e ha coinvolto anche le sorelle Selassié. Katia Ricciarelli ha sorpreso tutti dichiarando che dopo il GF Vip si sposerà. Il fortunato è un uomo che a quanto pare la corteggia da tempo, ma lei ha capito di voler condividere la vita con lui solo nella Casa. Poi è stata la volta dell’eliminata: Maria Monsè. Ed eccoci al momento della verità: la fase del dentro o fuori a metà Vipponi entrati a settembre. Pier ora si sa che abbandonerà la casa Francesca Cipriani.\nResteranno invece: Manuel Bortuzzo, Katia Ricciarelli, Lulù Selassié, Miriana Trevisan, Gianmaria Antinolfi, Carmen Russo; Giucas Casella. Tutti gli altri risponderanno nella puntata di venerdì. Poi il colpo di scena: durante il tanto atteso incontro di stasera, Alex Belli ha infranto il regolamento con Delia ed è stato squalificato. Avete capito bene. Tra l’altro non ci sono state nomination in questa puntata.\nAlex Belli è entrato in studio e si è sottoposto alle critiche e alle domande dei presenti in studio. Adriana Volpe ha confermato la sua opinione: “Questo per te è stato un grande provino e lo hai superato. Sei pronto per Elisa di Rivombrosa”. Poco dopo Samy Youssef ha commentato: “Per me sei un uomo senza pa..e. Hai usato Soleil e avevi una moglie a casa. E poi soprattutto hai giocato con l’amicizia, sei riuscito a parlare male anche di Aldo Montano. Hai recitato malissimo”.\n“Basta”. Alex Belli, il crollo poi le lacrime e la richiesta al GF Vip. Distrutto dopo il flop con Soleil Sorge\n“Saresti uscito alla seconda puntata”, gli ha detto Jo Squillo. Anche Clarissa lo ha messo in guardia da ciò che leggerà sui social. Ainett Stephens ha spostato l’attenzione su cosa succedeva sotto le coperte, così Alfonso ha fatto notare ad Alex Belli che mentre chiedeva di uscire si appartava sotto le coperte con Soleil. “E perché secondo te volevo uscire?”, ha ribattuto Alex Belli.\nPubblicato il 14 Dicembre 2021 alle ore 07:53 Ultima modifica il 14 Dicembre 2021 alle ore 07:53 Se avete correzioni, suggerimenti o commenti scrivete a redazione@caffeinamagazine.itTag Alex BelliGF Vip 6


Soulcalibur World Invitational: svelato l'evento esport del gioco - tuttoteK\nSoulcalibur World Invitational: svelato l’evento esport del gioco\nBandai Namco ha annunciato il Soulcalibur World Invitational, evento esport dedicato al celebre picchiaduro, e non solo! Ecco i dettagli\nIn seguito al grande successo dei tornei di Tekken 7 e Dragon Ball FighterZ, Bandai Namco Entertainment ha annunciato una nuova competizione esport costruita intorno al celebre picchiaduro, il Soulcalibur World Invitational. In occasione dell’annuncio del Soulcalibur World Invitational è stato pubblicato un trailer, visibile cliccando sul player sottostante:\nSoulcalibur World Invitational: tutti i dettagli sull’evento\nIl 2 novembre 2019 l’HyperX Esports Arena del The Luxor Hotel a Las Vegas diventerà l’epicentro dell’universo di Soulcalibur VI. In questo luogo, i 7 migliori giocatori di tutto il mondo saranno invitati al torneo decisivo che incoronerà il Campione del World Invitational. Inoltre, un giocatore potrà emergere da un gruppo di 128 e unirsi agli ultimi 7. In questo modo potrà partecipare all’evento Soulcalibur World Invitational Last Chance Qualifier, che si terrà sempre il 2 novembre 2019 al’HyperX Esports Arena. Ricordiamo che è possibile acquistare i biglietti, per partecipare al Soulcalibur World Invitational, al seguente indirizzo dalla giornata di oggi.\nInoltre Haohmaru da Samurai Shodown di SNK è stato annunciato come parte del Season Pass 2 di Soulcalibur VI, maggiori informazioni sugli altri 3 personaggi non ancora annunciati arriveranno più avanti.\nSamurai Shodown: info sull’ultimo picchiaduro competitivo di Bandai Namco\nDa considerarsi come il prequel dell’originale Samurai Shodown del 1993, questo titolo permette ai giocatori, attraverso la Modalità Storia, di scegliere qualsiasi personaggio e di vivere il loro viaggio. Infatti è possibile farlo passando da combattenti storici della saga, come Haohmaru e Charlotte, ai nuovi arrivati come Wu-Ruixiang e Darli Dagger. In Samurai Shodown sono presenti anche altre modalità, tra cui una Modalità di allenamento, la Modalità di gioco online e l’innovativa Modalità Dojo. Quest’ultima permette al giocatore di accrescere ulteriormente le proprie capacità di gioco.\nPer rimanere aggiornato su Soulcalibur, e in generale sui titoli Bandai Namco, continua a seguirci sulle pagine di tuttoteK!\nArticolo precedente Fortnite: guida sfide Spaccatutto | Stagione X\nArticolo successivo Pokémon Masters per dispositivi iOS e Android disponibile oggi


AUDI A8 HYBRID - Motorpad - tutte le notizie sui motori e sulle auto\nHomePrima paginaFari PuntatiAUDI A8 HYBRID\nAnche l’ammiraglia di casa Audi ha una sua versione ibrida. L’azienda di Ingolstadt lancia infatti sul mercato la A8 Hybrid, berlina di lusso con sistema di propulsione benzina-elettrico. Questa tecnologia, già su Q5 e A6 Hybrid, prevede l’abbinamento di un quattro cilindri TFSI a benzina di 2.000 cc da 211 CV con un motore elettrico da 54 CV alimentato da batterie al litio, per una potenza totale di 245 CV e una coppia di 480 Nm. Sono di serie il sistema Start&Stop e il cambio automatico a 8 rapporti e la trazione è sull’asse anteriore. Si dichiarano consumi medi di 6,3 l/100 kmcon emissioni di CO2 di 147 g/km. Tre le modalità di funzionamento: EV per percorrere brevi distanze (circa 3 km ad un massimo di 60 km/h) a zero emissioni, D per sfruttare al massimo l'efficienza dei due propulsori ed S per la guida più sportiva. Le prestazioni in questo caso parlano di 7,7” nello scatto da 0 a 100 e di una velocità di punta di 235 km/h. Oltre che per le scritte “hybrid” su fiancate e cofano posteriore questa versione si distingue per l’esclusivo colore di carrozzeria Arctic Silver. Tra i principali equipaggiamenti di serie ci sono l’Active Noise Cancellation che abbatte in pratica la rumorosità, l’impianto audio Bose, il Pack Navigazione Plus con touchscreen, cerchi in lega da 19” con specifico design “hybrid”, il climatizzatore automatico a tre zone, fari a LED e luci sempre a LED nell’abitacolo. La A8 Hybrid è in vendita a partire da 86.200 euro.\nTags: audi, benzina, berlina, consumi, elettrico, emissioni, lancia