SaveSave Segrete di Bocca N. 12 For Later\n791 views15 pages\ndi occa B Anno III, N. 12 • Ottobre-Dicembre 2004\nIl disegnatore e grafico Bodo W. Klös\n. .. e il suo mondo sensuale\nÈ passato un secolo e gioiosamente abbiamo congeda- nuova generazione ricorda gli orrori del passato che la\nto un millennio, ma l’arte figurativa è sempre la stessa. memoria conserva. Avanti vanno sempre i buffoni e gli\nMalgrado i moderni media e anche la cosiddetta “vi- altri seguono nell’indifferenza. Bodo W. Klös è dentro\ndeoarte”, i dipinti e la ricerca grafica sono le prime la colonna. Malgrado tutto, lui non si nasconde, non\nespressioni artistiche del mondo. È straordinario osser- vive in una “torre d’avorio”. Nessuna moda nessun\nvare come, pur applicando tecniche e raffigurazioni, “trend” ma vero sentimento. È dentro la storia della sua\nconsiderate antiche, il risultato sia comunque nuovo. Il epoca». Lui è dentro la storia con la sua forza tecnica e\npittore Bodo W. Klös lavora vicino a Francoforte è un la sua tradizione. Klös è padre di due figlie, sempre pre-\ngrafico e ha studiato i proce- senti nel suo lavoro. Il suo mondo sensuale e nuovo, di-\ndimenti della stampa d’arte, pinto o disegnato è un’esperienza del reale. L’erotismo\nin 20 anni di ricerca ha accu- è un mezzo per esorcizzare la morte in una pulsione\nmulato un ricco bagaglio di vitale. Cosa c’è di meglio per un artista se non cercare\nesperienza tecnica e di idee. Il la bellezza e l’autenticità nell’erotismo? È qui che si in-\nsuo tema preferito è la sen- contrano tutti i percorsi della vita, il punto dove i sen-\nsualità. Come osservatore timenti trovano lo stato più profondo. In una lettera del\nacuto Klös interpreta il teatro marzo 1996 Bodo W. Klös ha scritto: «Disegno sempre\ndella commedia umana con nudi, in sedute con modelle a pagamento e il risultato\nla sua personale ispirazione. raggiunto è sempre vuoto di autenticità. La mattina\nTrasforma le sue visioni in dopo nello studio la macchia di colore rimasta pren-\nopere teatrali portando l’os- derà la forma di una nuova opera, la repentina visione\nservatore dentro la scena. Le del corpo è nella storia, vivida visione di un dettaglio».\nscene, sono miti e sogni pre- È l’amore per la vita, la gioia dell’essere, che trova qui\nsentati in modo allegorico. la sua espressione. L’artista fa partecipare lo spettatore.\nOpere come il Portatore di Sempre nei suoi quadri l’erotismo è vivo.\nbandiera, ispirata al Palio di La stessa ricerca trasforma sia storie di corvi che di “na-\nSiena, uniscono la visione ture morte”. Corpi divini, pieni di sensualità, sono con\ndell’artista a un buon lavoro il corvo nello sfondo, racconti di storie piene di vitalità.\nartigianale. Nella scena l’arti- Si può sorridere, si può rallegrarsi, queste opere lascia-\nsta rimane fuori e osserva da no libero il pensiero e ampliano ispirazione e fantasia.\nlontano. A tal proposito Dr. L’artista ha la libertà di agire, di fumare, osservare la bu- anatomica. Lui ama ancora sorprendere la natura con il Birgit, 1998\nRichard Hiepe così scrive: fera di neve e pensare all’amore. Klös continua a lavo- disegno, fare un disegno dopo l’altro fino a raggiungere Tecnica mista su carta\n«La scena è un episodio con- rare come testimone del suo tempo. il massimo risultato. In tutto questo percorso il suo stile\nRotersch, 2004 temporaneo della colonna Al contrario dei suoi colleghi più giovani è un dise- rimane riconoscibile tra una macchia di caffè e di vino\nTecnica mista su carta apocalittica di Brecht. Ogni gnatore vero, che realizza con acuta precisione la forma rosso.\nLa regola e il mito condensa il sapere umano sotto forma di tecnica. Le ri-\ngide forme utilitarie sono le stesse delle procedure di\nproduzione dove sono bandite immaginazione e spon-\ntazione che fa catena con il\nfatto storico, o l’opera d’arte\ndei maestri, eventi trasfigurati\nMario Borgese taneità. In un secondo ciclo dello stesso periodo, inve- che altrimenti si dissolverebbe-\nce, sono raffigurati dei drammi già rappresentati in ce- ro per sempre come suggerisce\nUmberto Gavinelli lebri opere, dove è riconoscibile solo il profilo delle fi- il colore. Il tema della città di\ngure. Il tema è reso nel contrasto del colore macerato cui ho parlato all’inizio viene\nNegli anni Settanta Mario Borgese dipinse una serie di sul fondo nero che emerge. C’è, quindi, la storia, il ri- ripreso in anni più recenti, ma\nopere rappresentando edifici dalle pareti di vetro e me- chiamo alle opere degli antichi maestri e la loro decon- con alcune differenze. Le im-\ntallo, architetture rigidamente stereometriche e grigie, testualizzazione. Un evento è accaduto fin quando magini sono incomplete la-\ne sullo sfondo accenni di rosso e blu. Sono piazze, sedi qualcuno, l’artista e noi spettatori, ne conserviamo la sciando ampi spazi vuoti e, qua\ndirezionali ma anche lampioni e monumenti in un sua memoria. Si tratta, dunque, di una nuova interpre- e là, balenano accenni di colo-\ncontesto in cui domina l’utilità e la regola. Forse è un re. Non sono passati invano\ngiorno festivo o gli occupanti sono tutti rinserrati al- due decenni ed è subentrato\nl’interno, ma i luoghi sono deserti, come abbandonati un diverso grado di ricerca. Il\ndopo la catastrofe. Scene bloccate e assenza di vita: ma vuoto è l’espediente che gioca\nnon semplici paesaggi o nature morte (nel senso di potentemente in contrasto con\nStilleben cioè nature silenti) bensì raffigurazioni dal l’immagine e, come la pausa di\npreciso senso etico. I dipinti di Borgese nella cultura silenzio in una recita, provoca\ndegli anni Settanta potevano essere interpretati come tensione. L’incompletezza e il\nuna denuncia sociale, infatti è evidente la denuncia del- vuoto diventano il tema di un\nla violenza, ma non solo quella. In queste opere è rap- terzo ciclo. I soggetti sono\npresentato il dramma della contemporaneità nel suo fi- frammenti di statue antiche dalle orbite vuote. Tutto Acrilico su tela, cm 40 x 40\nnale concreto e melanconico. Il sapere si è risolto nella\ntecnica ma tutto e diventato duro e inautentico. Dentro\nAdalberto Borioli ciò che riguarda la vista deve essere completo, massi-\nmamente gli occhi, che sono gli organi della visione,\nquegli edifici ci sono le procedure di produzione, i per il rimando reciproco. Infatti, nessuna visione natu-\nbudget, gli studi di mercato, le strategie pubblicitarie. rale ha delle parti vuote ma deve essere un continuo di\nNon c’è posto per la spontaneità e l’immaginazione per le Segrete di Bocca forme e di colori. La parte incompleta è, quindi, una\n(salvo che sia utilitaria). Il leone di pietra che compare in 3a pagina potente allegoria dell’assenza. Ma assenza di che? per-\nin un’opera è, quindi, un ossimoro, rappresenta l’impo- ché inquieta il vuoto? a che allude la figura deconte-\ntenza. Sì, questi ambienti urbani sono i luoghi di esi- Senza titolo, 2004 stualizzata, all’anima?\nstenza inautentica e, contemporaneamente, dove si segue a pagina seguente\nSiamo su una soglia inesplorata in cui la catena dei ri-\nGino Cilio: “A-Zero”\nmandi interpretativi si interrompe. In un’opera intito- Lidia Pizzo\nlata Dialogo sul potere due frammenti della statuaria\nantica, Marte e Marco Aurelio su fondo vuoto, si con- A-Zero Forma,A-Zero Struttura,\nfrontano in un dialogo muto e ci trasportano in un’an- A-Zero Tecnica,A-Zero Concetto,\ntichità favolosa. Essi simboleggiano il dialogo fra mito e A-Zero Fruizione, A-Zero Superficie,\nragione motivo frequente della filosofia e della lettera- A-Zero Linguaggio,A-Zero Estetica\ntura greca. Un processo lento, che alla fine lo scienti-\nsmo risolverà condannando definitivamente il mito “A-Zero”: (verbo o locuzione?) questa\nperché estraneo alla verità. Donde, il mondo moderno la poetica nichilista che il maestro Gi-\ne gli edifici brutta copia delle “macchine d’abitare” (Le no Cilio ha espresso in una mostra alle\nCorbusier), ma pur sempre macchine. Partito dall’os- Segrete di Bocca. Questa ha messo in\nservazione della città moderna, Borgese è risalito ge- evidenza la sua ricerca su spazio, tempo\nnealogicamente alle sue origini e matura l’idea che la e luce che, scarnificati fino all’insignifi-\nseparazione dell’umanità del mito da quella della ragio- canza, lo hanno indotto al gesto estre-\nne ha prodotto una sorta di dittatura. Con essa s’intro- mo di ri-quadrare uno spazio-luce-\nduce nell’esistenza la storia, come interpretazione e buio qualsivoglia con le quattro liste\nprefigurazione, donde la coscienza della morte. che costituiscono il supporto su cui\nAl contrario di chi vede come ruolo possibile per l’ar- avrebbe dovuto estendersi il piano pittorico. In tal mo- La seconda, l’istanza metafisica, con l’introduzione nel-\ntista solo una collocazione a latere e il depotenziamen- do il solo supporto è investito del significato simbolico l’opera della massima spiritualità, prende le mosse da\nto della pittura, vuole dare un’interpretazione critica del “fare” arte, laddove manca ogni attività conformati- un Kandinskij de Lo Spirituale nell’arte, un Mondrian\ndel mondo attuale. va. Di tutte le splendide, grandi superfici esposte, in ve- del Neoplasticismo, un Malevic di Quadrato bianco su\ntroresina e smalti colorati e luminosi, o in vetroresina e fondo bianco per scendere ad un Yves Klein, un Mark\ncatrame declinate in tutte le nuance del monocromo, o Rothko, un Clyfford Still ed altri, fino ad oggi, 2004,\nIl topo da viaggio in vetroresina e ustionature sfruttate in tutte le possibi-\nlità espressive che ha tale materiale di riflettere e filtrare\nla luce, il maestro Gino Cilio ha lasciato solo un Ri-\ncon uno Spalletti o un Anish Kapoor, che con i loro\nmonocromi pensano l’arte proiettata verso il silenzio e\nil nulla. In tutti gli artisti citati permane, tuttavia, una\nGiacomo Lodetti Quadro (verbo o nuovo quadro?) senza alcuna superfi- superficie. Per vedere l’“oltre” della stessa è necessario\ncie appunto e senza firma! Esso contiene, come già la ricordare Fontana:“Io buco, passa l’Infinito, passa la lu-\nL’amico Aldo Pancheri, nella veste di direttore artisti- superficie, larghezza e lunghezza, ma la profondità, ce da lì non c’è bisogno di dipingere”. Dunque, anda-\nco della ArteTadino6, a Milano, nell’omonima via, ha escamotage allorché si dispiega il segno dell’artista, ora re oltre Fontana significa lacerare la superficie, come\npensato e organizzato una mostra dal tema Il Viaggio è data dall’Infinito. Pertanto in questa O-Per-Azione, mostra l’opera esposta di Gino Cilio Lacerato, per poi\ncon opere realizzate da tre artisti, attivi a Milano: come il maestro la individua, confluiscono le due ten- toglierla del tutto. La luce non passa, deflagra. Ma può\nNicoletta Veronesi Franco Colnaghi, Alessandro Martellotta e Nicoletta denze proprie della cultura artistica dell’ultimo secolo: farlo anche il nulla, il non-luogo che tutti i luoghi\nAstor place Veronesi, mostra che inizia l’11 gennaio e dura fino da una parte l’istanza scettica, dall’altra l’istanza metafi- comprende indicato dal titolo del Ri-Quadro: 1+Uno,\nelaborazione a computer al 19 febbraio. sica. La prima può riferirsi, ab initio, ad un Rodcenko in cui l’Uno indica certamente la Totalità di cui l’artista\ndelle “Tre tele monocrome”, per scendere via via fino può fare esperienza, ma non può esprimerla mancando\na Duchamp che decontestualizza l’oggetto di uso quo- del linguaggio-nulla, per cui si ricade nell’istanza scetti-\ntidiano per esibirlo come opera in forza dell’investi- ca dell’1. La mostra di Gino Cilio voluta dalla sensibi-\nmento simbolico dell’artista, passando, poi, per un Piero lità per l’arte del padrone di casa Giorgio Lodetti nel\nManzoni che gli concede solo l’impronta del pollice, suo spazio di via Molino delle Armi, ha dato la possibi-\ncosì sulle persone come sulle uova, per un Ad lità al maestro di riunire attorno a sé vecchi compagni\nReinhard delle superfici nere, per un Emilio Isgrò delle di Accademia ed amici di lunga data e nuovi amici, tra\nCancellature, per un Carlo Alfano delle Stanze delle di essi anche Giancarlo Politi, insieme a molti altri illu-\nnominazioni, per il Concettuale stesso, ecc… stri ospiti.\nSembra di intravedere delle forme, di tanto in tanto, pere in particolare hanno stimolato i miei ricordi, fa-\nma non è così e per di più se le ricerchi spesso non cendomi sentire la sua cultura molto vicina alla mia,\nle ritrovi. Gli accostamenti a due mostri sacri dell’ar- per i soggetti rappresentati e i toni usati, la prima: A-\nte europea dei primi del ’900 sono così scontati che merican dream, la veduta del Central Park sotto una\nnon voglio nemmeno farli, ma la qualità del risultato caduta di fiori. Come flash sparati dal cervello, rive-\nè, in Colnaghi, per me, se non maggiore, pari. do la Grande Mela dei Beatles del sottomarino giallo,\nVedi colori che corrono, dalla sinistra alla destra del l’influenza avuta su di loro dal viaggio in India, i figli\nfoglio, vedi macchie che sembrano nuvole o gocce dei fiori, le atmosfere degli anni ’60. La seconda: A-\nche si infrangono in una pozza d’acqua, ti chiedi stor place dove, “il biglietto da visita”, così è cono-\nperché quegli accostamenti di colore e perché un in- sciuto il grattacielo piatto, nei pressi di Union Squa-\ntervento che sembra cominciare bene, non finisce, o re, mi riporta alle antiche frequentazioni della quinta\nChi scrive è stato invitato a darne notizia e, pur non almeno, non copre il bianco del foglio. Potresti stare avenue, ai tempi del poeta Alfredo De Palchi, mio\nessendo in possesso dei supposti necessari requisiti, ore a discutere, ma alla fine ti sembrerebbe che tutta collega libraio, delle visite a casa sua, proprio a po-\nha accolto favorevolmente la richiesta per un dupli- la discussione non serviva a niente, perché non c’era chi passi da quel grattacielo, a quelle, in sua compa-\nce motivo, due, dei tre protagonisti dell’evento, sono niente da capire e niente da spiegare. gnia, al Metropolitan, alla Frick, al Moma, ai posti\nmiei buoni amici, uno in particolare da lunga data, Non è forse il senso stesso della vita? della città meno conosciuti dai turisti e alle cene al\nFranco Colnaghi e l’esposizione, benché presenti di- Le opere di Martellotta e della Veronesi sono al con- Palace, nell’Oak Room, dove Washington aveva fir-\nsomogeneità tra gli artisti per età e formazione, è trario più facili da capire e da guardare, sono palazzi mato la Costituzione americana.\nun’iniziativa culturale lodevole. Lodevole e coraggio- di una New York che ogni qual volta la vedi, anche Raffinato e distaccato invece il lavoro di Alessandro\nsa perché rappresenta il tentativo di aprire una porta solo di scorcio, ti fa venir voglia di andarci. Una New di cui non dirò altro perché sulle pagine di questo\nsu una nuova scuola di produrre arte, che segna il York che ha digerito il fattaccio dell’11 settembre, u- stesso numero è pubblicato un bel testo di Aldo Pan-\nprincipio di una rivoluzione culturale capace di na New York che paga un conto da mille miliardi di cheri, interamente dedicato a lui.\nsconvolgere i futuri equilibri, nel panorama della pit- dollari, tanto sono stati stimati i danni dell’attentato\ntura, come è stato per l’invenzione della stampa a alle Tween Towers, e continua ad andare al cinema,\ncaratteri mobili. Infatti le opere esposte sono il risul- a teatro, a divertirsi, ma soprattutto a lavorare, come\ntato dell’uso di quello che è considero il pennello\ndel terzo millennio. tanto ricca da non trovare eguali sul pianeta. Il viaggio\nUn pennello, il computer, che fornisce in un sol col- Questo mi ha fatto venire in mente la visione delle\npo forma e colore, rendendo superati e inutili l’uso loro opere, e nonostante il paesaggio rappresentato 11 gennaio, 19 febbraio\ndei pigmenti, la matita, la gomma, la riga, la squadra, sia lo stesso, trovo che la differenza tra loro e il rico-\nil compasso e il supporto. Delle opere in mostra dirò noscimento dei rispettivi temperamenti, stia nell’uso Via Tadino, 6 - Milano\nsubito che quelle che più mi hanno colpito sono delle luci, delle ombre e dei colori, rigorosamente info: 02.26265541\nquelle di Colnaghi. L’autore le definisce visioni di digitali. Molto giocosa e dinamica Nicoletta, due o-\npaesaggi dal finestrino di un’auto in corsa. Io le sen-\nto come riflessi, anche inconsci, se vogliamo, dei\nsuoi stati d’animo. Conoscendolo, mi fanno pensare\nai suoi frequenti dubbi, alle sue incertezze, ai suoi\nmomenti di solitudine, alle sue aree spirituali indefi-\nnite, alla sua ricerca continua e instancabile. E le\nconsidero vere espressioni d’arte, svincolate da esi-\ngenze di commercializzazione, uniche, intriganti, im-\npossibili da riprodurre, benché realizzate con un\nmezzo la cui peculiarità, al pari della macchina foto-\ngrafica, anche meglio del torchio a stampa, sta pro-\nprio nella capacità di riprodurre all’infinito.\nFranco Colnaghi Difficile è rappresentare un dipinto astratto con l’uso\nPaeviaggio 2 della parola, perché questa pittura è una manifesta-\nrielaborazione al computer zione di emozioni, di stati d’animo.\nLA SPIRALE DEL GUSTO a cura di Ennio Bencini\n“È Arte questa? Dove siamo arrivati, dunque? Deve essere tutto questo accettato, premiato\nanzi, nelle grandi mostre? E noi dobbiamo tacere e passare anche per ignoranti? Com’è\npossibile orientarsi in questa confusione?” Questo, a parere di Guido Ballo nel famoso e\normai introvabile “Occhio Critico”, è l’atteggiamento del pubblico di fronte all’Arte\nContemporanea. Là dove l’occhio comune cade nel malinteso di valutare negativamente ciò\nche non conosce, quindi non comprende, questa rubrica, nata in collaborazione con Ennio\nBencini, intende costituire un duplice sostegno: ai Soci della Libreria Bocca o al lettore che\ndesideri accostarsi all’arte contemporanea, agevolato nel collezionare opere d’arte e\nall’Artista che desideri dare, alle sue opere, maggiore visibilità, oggi tanto importante.\nA1 Natale Addamiano A2 Elio Mazzella\nA3 Piersandro Coelli A4 Giorgio Vicentini A5 Ugo Nespolo A6 Ezio Alzani A7 Gianni Aricò\nSpazio a cura di Ennio Bencini, dedicato al mercato degli Artisti\ncontemporanei, soci della Libreria Bocca.\nA1 Notturno, 1999, pastello A11 La nuvola di Zeus, 1997, olio e\ncm 39x21 € 1000 tempera su quercia, cm 24x27 € 2500\nA2 Tresh, 1998, ferri saldati A12 Vers Amiens, 1986, legno\ncm 97x27x15 € 4000 di larice, cm 128x77x17 € 12000\nA3 I cieli del ricordo, 2000 A13 L’arte nascosta, 2002, tempera\nacrilico su legno, cm 70x50 € 2000 su carta, cm 13,5x8,5 € 150\nA4 Puro palpito, 2004, 2 elementi A14 Bocca, 2003, Tecnica mista\nacrilici su pvc, cm 100x70 € 3000 su cartoncino, cm 28,2x21,5 € 250\nA8 Nico De Sanctis A9 Afro\nA 5 Profondo blu, 1998 A15 Boix, 1996, bronzo e ferro\nacrilici su legno, cm 15x10 € 1200 cm 30x6x3,5 € 1500\nA6 Rocce, 1998, olio su tela A16 Esercizio, 1993, tempera\ncm 120x80 € 3000 su carta, cm 24x17 € 1500\nA7 Il bacio,1980, bronzo e vetro, A17 Baccigrafia, 2000, foto esemplare\ncm 32x18x10 € 4000 unico, cm 13x10 € 150\nA8 La Porta del sole, 1994, china A18 Nudo, 2003, Tempera grassa\ne acquerello su carta, cm 64x94 € 2500 e pastello, cm 24,5x19,5 € 900\nA9 Isola di giglio, 1962, Litografia A19 Ferite, 2002, olio su carta,\na col. ritoccata a mano, cm 50x60 € 6500 cm 42x29 € 750\nA10 La tinozza, 1999, olio su tela, A20 Catasto magico, 2000, acquerello\ncm 100x120 € 6000 cm 15,7x8,4 € 120\nA10 Bruna Aprea A11 Agostino Arrivabene\nA12 G. Bartolomeoli A13 Adalberto Borioli A14 Fausta Dossi A15 Emili Armengol A16 Armodio\nPer far pubblicare\nA17 Orazio Bacci A18 Franco Balduzzi A19 Carlo Ballerio A20 Franco Spazzi\nchetipi provenienti dall’inconscio cercatore e, nell’atto di conoscere, avviene la\nRoberto Plevano collettivo. I segni esaudiscono il\ndesiderio di un linguaggio pri-\ntrasformazione, conseguenza della relazione\nche si stabilisce. I tagli di luce, nell’oscurità del\nincontra Maurizio Luerti mordiale ecumenico che descriva\ncon immediatezza lo stato delle\ncemento nero come il manto dei lupi, non\nsono, come potrebbe apparire, una redenzio-\ncose. La realtà va colta nelle sue ne bensì una possibilità di convivenza. Scon-\nLe opere di Maurizio Luerti erano esposte in una Galleria strutture essenziali, congelando il mondo empirico e figgere i propri demoni significa conoscerne\nd’arte accanto alle Segrete di Bocca in Via Molino delle Armi. concentrandosi sull’io per poi trascenderlo. È il mo- la natura. C’e sempre stato nel mio pensiero il\nSono entrato, colpito dai suoi segni arcaici e dai nuclei dei qua- mento dell’epochè di husserliana memoria, filosofo tan- tema della globalità, sviluppatosi dall’idea di\ndri che misteriosamente emettevano una luce viva, pulsante e to caro agli artisti cinetici, in attesa che l’indagine intui- un insieme di segni ricorrenti. Inoltre la for-\ncangiante per intensità e colore. Ho visitato il suo studio, vera tiva conduca all’esegesi dei segni. Dall’Arte Cinetica al ma delle prime sculture suggeriva la prove-\nfucina alchemico-tecnologica, abbiamo parlato a lungo e soprat- Relazionismo dopo aver realizzato alcune opere-reperto nienza da un unico scavo archeologico im-\ntutto ho ascoltato; Luerti è un artista innovatore che lascerà una con evidente simbologia arcaica, ed aver schizzato mi- maginario, fonte inesauribile di simboli signifi-\ntraccia nuova e imprevedibile. L’interazione dello spettatore con gliaia di fogli con misteriose forme, all’insegna di una cativi. La teoria della relazione ha suggellato il convinci- Ai margini del mondo\nl’opera apre prospettive inimmaginabili, la sensibilità e l’intelli- mia personale Gestalt, mi sono arenato. Attraverso lo mento che le opere debbano essere partecipi di un’esi- 2004, cemento, ferro,\ngenza umana si confrontano con l’intelligenza e sensibilità arti- studio della fisica moderna ho scoperto le filosofie stenza collettiva. La tecnica elettronica mi è stata d’aiuto: ed effetti luminosi\nficiale. Una nuova era si apre con prospettive affascinanti nella orientali. Le straordinarie analogie tra le teorie quanti- ho realizzato una collezione di sculture capaci di scam- cm 50 x 50\nloro complessità e con tutti gli sviluppi che l’uomo, ancora lui, stiche e relativistiche di inizio secolo, con gli assunti biarsi una serie d’informazioni acquisite sensorialmente,\nsaprà dare, come ci spiega in un suo scritto. buddhisti e taoisti, mi hanno affascinato. Alternando le comunicando tra loro e manifestando il proprio appren-\n“A distanza di più di venti anni sono ancora emozio- letture di Feynman a quelle di Lao Tze, ho praticato le dimento, attraverso mutamenti nelle manifestazioni lu-\nnanti quei segni e simboli che vidi per la prima volta ad Arti orientali, ho tirato con l’arco e ho cercato persino minose. Il palinsesto evolutivo relazionante è completo.\nuna mostra di arte precolombiana. di risolvere i Koan. Terminati gli Il dittico “Ai margini del mondo” è un’installazione co-\nDa allora, nella mia mente, hanno studi di elettronica ho ripreso l’at- stituita dalle prime due sculture intercomunicanti della\nsubito l’inesorabile erosione degli tività artistica. Al fianco della già collezione. È realizzata in cemento nero, ferro ed inserti\nanni e si presentano adesso quasi ir- iniziata indagine introspettiva ha di plexiglas retroilluminato. La luce ripercorre lenta-\nriconoscibili, ripuliti da tutto ciò preso piede la concezione proget- mente lo spettro, e manifesta tutti i colori acquisiti nel-\nche ho ritenuto superfluo, rivisitati tuale dell’opera d’arte e, il deside- l’interazione con l’osservatore che si è avvicinato con la Contaminazione\ne modificati nella forma e nel colo- rio di sperimentare nuove tecni- mano. Il nuovo colore appartiene alla memoria e non 2002, cemento\nplexiglas su vetro\nre, ma straordinariamente essenziali. che, mi ha indotto all’utilizzo del- può essere rimosso neppure togliendo l’alimentazione effetti luminosi\nPrima di allora dipingevo soltanto l’elettronica. Dall’idea, balenata al- elettrica, mentre i più vecchi vengono naturalmente di- cm 50 x 50\npaesaggi misteriosi ed apocalittici, o l’affiorare di un simbolo nuovo, se- menticati, fino al raggiungimento della condizione pre-\nmeglio, sperimentavo con colori gue una serie di studi illuminotec- natale, ovvero plexiglas bianco. L’opera comunica con\nsgargianti la possibilità di trasmette- nici, disegni d’insieme, flow chart tutte le altre, scambiando informazioni relative alla\nre forti emozioni attraverso la tela. di processo. La luce, lungi dall’esse- quantità di contatti con i fruitori, al numero di colori, al\nDesideravo intensamente scuotere re elemento decorativo, diventa tempo trascorso, ed evolve secondo il proprio stato e le\nme stesso e gli altri dal torpore del- strumento per interagire con l’os- relazioni.Appare sempre differente nel tempo. L’insieme\nla quotidianità, nell’intento di pro- servatore. Si prospetta, già in “Con- delle tematiche che faccio rientrare nell’ambito di que-\nmuovere valori più nobili della mera attenzione edoni- taminazione” del 2002, un’apertura dell’opera al mon- sta installazione (e delle successive) è assai eterogeneo. Si\nstica e consumistica. Ben presto mi resi conto che il mio do. La contaminazione avviene attraverso la vibrazione possono individuare chiavi di lettura dai risvolti sia eti-\nassillo non era solo etico e morale bensì ontologico. Pri- luminosa repentina e casuale, che percorre le asperità co-sociali che gnoseologici. “Ai margini del\nma di indagare sui comportamenti era importante capi- buie della superficie scultorea. La materia immobile si mondo” è comunque un’esortazione al\nre il significato dell’essere, lo stato delle cose. Giovanissi- temporalizza e lo spettatore, attraverso il meccanismo ci- cambiamento, mutando l’angolo di osserva-\nmo, non sapevo ancora di filosofia ma ne percepivo l’es- netico, non può che esserne coinvolto. Il movimento zione della realtà, facendo attenzione ai con-\nsenza. Accovacciato, con pantaloncini corti, le ginocchia improvviso della luce riporta all’attenzione la simbolo- torni delle cose, laddove c’è forte interazione\nsbucciate, incidevo nella terra con un legnetto segni gia onirica rappresentata, dove il segno arcaico si attiva tra l’Uno e l’Altro, dove paradossalmente\nstrani, misteriosi, depositari di verità fantastiche. Mi di- nuovamente. L’opera-reperto diviene così strumento l’Uno si confonde nell’Altro. Non c’è vero\nvertivo a scavare buche profonde, come un archeologo, percettivo, ma le ragioni oggettive del guardare subisco- progresso quando si perdono di vista le im-\nalla ricerca di testimonianze antiche. Giocavo. In seguito no inevitabilmente gli influssi psicologici individuali. plicazioni marginali di un processo: dalle\nho letto di filosofia, di matematica, di fisica e di buddhi- Considero la psiche come mediatore dell’esperienza. scorie inquinanti alle mutazioni genetiche,\nsmo e sono andato a vedere una mostra sulle civiltà Sostengo la filosofia della relazione ed intendo la realtà dagli slanci d’intolleranza alle povertà sociali.\nMaya e Azteca a Milano. La nuova ricerca artistica è ini- come rapporto tra più elementi, dove non esiste sostan- Non c’è vera conoscenza quando l’analisi di\nziata nel 1992 con l’opera “Primo reperto” dove i segni, za ma solo eventi irreversibili. Da Dewey a Paci, da Ein- un evento esclude i fenomeni correlati. “Ai\nd’ispirazione precolombiana, sono diventati pretesto per stein ad Heisenberg, dall’ipotesi del bootstrap della fisica margini del mondo” vuole essere un invito ad\nun’analisi profonda della psiche. Incidere nella terra o moderna alla compenetrazione tra le parti del buddhi- estendere l’indagine fin oltre la periferia dell’Osservato.\nscavare nella creta è metafora di una ricerca interiore, fi- smo Mahayano: non esistono leggi assolute ma solo sta- Leggere oltre i margini significa non accontentarsi mai 2004, cemento, ferro,\nnalizzata al recupero di simboli dall’inconscio. Queste tistiche; nessun idealismo, nessun realismo; non esiste di una sommaria impressione del reale. Non assentire plexiglas, sensori\nforme non sono altro che le tracce, gli effetti di un tra- l’Osservatore assoluto che guarda l’Oggetto natura, ma con leggerezza, non giudicare né deridere ma capire. La ed effetti luminosi\nsferimento energetico, ovvero manifestazioni degli ar- il ricercatore è nella natura così come la natura è nel ri- Verità esige attenzione. cm 50 x 50\nPremio biennnale d'arte Donato Frisia Ad esempio il forte a-\nIVa edizione Simonetta Fadda, Gio-\nSara Fontana vanni Ferrario, Grazia\nGabbini, Paolo Gonza-\nschiera degli artisti copre tre decadi di età, tra i 20 e i to, Maria Martinelli, Fe-\n50 anni. Quindi il concorso, alla sua quarta edizione, lice Martinelli, Paola Sa-\ndiviene un campo di confronto e di scambio fra gene- batti Bassini, Lidia San-\nrazioni e fra artisti con curricula ed esperienze distanti. vito e Giovanna Villani.\nFrutto di una selezione di 340 partecipanti, la “rasse- Oppure certa fisiono-\ngna” ha preso forma con lavori di provenienza dispara- mia artigianale dei la-\nta, all’interno di un sensato equilibrio fra pittura, foto- vori di Claudio Destito,\ngrafia, scultura e installazione. Molti degli artisti sele- Sara Giannatempo,\nzionati operano utilizzando contemporaneamente di- Chiara Lampugnani, Sara Munari e Davide Ragazzi, pro-\nversi mezzi espressivi, scegliendo di volta in volta quel- dotta da una riflessione sugli elementi del fare arte\nlo più adatto al loro piuttosto che dal bisogno impulsi-\nlavoro. Altrettanto vo di fare.\nfrequente e stru- O ancora il registro onirico e sur-\nmentale è la conta- reale di Capogrosso, Luca Conca,\nminazione dei lin- Silvio Giordano, Dubravka Vidovic,\nguaggi, in particola- Isabella Pers, Laura Santamaria e\nre di pittura, foto- Alberto Zamboni, scaturito da si-\ngrafia e digitale. tuazioni vissute e da esperienze\nTuttavia - dovendo dirette. Il laborioso processo di\nAnche quest’anno le sale di Villa Confalonieri a Merate semplificare - si può costruzione della rappresentazio-\nsono invase da opere di fronte alle quali qualcuno po- affermare che dalle ne che si cela dietro le opere mi-\ntrebbe ancora chiedersi che ne è stato delle rassicuranti opere selezionate nimaliste di Sergio Lovati, Maria\ntecniche della pittura e della scultura e, soprattutto, che emergano almeno Morganti, Antonio Marchetti\nne è stato dell’idea classica di paesaggio. E’ ormai tradi- due filoni comuni: Lamera. E infine il piacere di ma- Da sinistra a destra\nzione del premio Donato Frisia accettare le più diverse il gioco e il sogno. nipolare i materiali che accomu- opere di:\ninterpretazioni del tema del paesaggio, a patto che ne Vi si possono poi na gli scultori Andrea Cereda, Ro-\ntraspaiano originalità di intenti e qualità dell’opera, e cogliere percorsi sa Maria Arau e Daniela Nenciule-\ndare “particolare risalto alle proposte emergenti”. trasversali e curiose scu ai pittori Mario Benedetti, Mas- Paolo Gonzato\nCon l’eccezione di Mario Benedetti, il più anziano, la analogie. simo Bollani e Roberto Merani. Pietro Capogrosso\nespresso è popolato di protagonisti e soprattutto di pro- digitale, attraverso una istruzione sulle nuove chiavi di\ntagoniste la cui maggiore evidenza è la bellezza del lettura che i molteplici stili hanno creato. L’assenza di\ncorpo. Questa bellezza però evidenzia anche una soffe- queste conoscenze ha comportato spesso una sopravva-\nrenza per la quale le rotondità e le sinuosità delle figu- lutazione di opere dalle scarse virtù estetiche e formali\nre sono imprigionate dalle textures che evidenziano il ed in generale una confusione sulle interpretazione e\nvero elemento funzionale al significato delle opere, valutazione del lavoro al computer. Punto fondamenta-\novvero la privazione della libertà come prezzo della le di tale "chiarimento collettivo" è la rivalutazione del\nbellezza. Il personaggio che vive più intensamente que- processo di stampa, della scelta dei materiali e dell’im-\nsta situazione di prigionia è l’artista stesso, trovandosi postazione tecnica come fase fondamentale della pro-\nintrappolato nella sua stessa creazione e nell’impossibi- duzione artistica digitale, spesso sottovalutata a favore\nlità di violare le fondamenta che ha inizialmente del contenuto concettuale delle opere, ma a grave\ncostruito, e cioè la personale inesprimibile visione del danno della valenza estetica e tecnologica. Alessandro\nmondo reale. Questo artista vive nella convinzione di Martellotta, oltre a realizzare opere d’arte digitali, scri-\ncostruire una situazione, di plasmarla a proprio piaci- ve brevi racconti horror e thriller.Arte figurativa e nar-\nmento, rendendosi conto solo a lavoro compiuto, spes- rativa, forme espressive apparentemente così lontane fra\nso attraverso una violenta presa di coscienza, di come la di loro, si fondono invece nel suo immaginario, costi-\nsua opera rifletta una visione nascosta che, quasi dotata tuendo le due colonne portanti della sua ricerca. La\ndi una propria volontà, emerge e si presenta innanzi a scrittura viene usata infatti nel tentativo di descrivere\nlui con tutta la sua crudezza. Lo spettatore è un gradi- un mondo peggiore di quello reale, l’opera digitale\nto ospite, come un vecchio amico che viene a visitare mira invece a rappresentarne uno migliore, nel quale i\ndi tanto in tanto, uno dei suoi micro-mondi. I senti- problemi di ogni giorno vengono evidenziati, alle volte\nmenti coi quali viene a contatto sono molteplici: da un anche con ironia, ma sempre con un traguardo finale\nAlessandro Martellotta Il monitor come tela, il mouse come pennello: un fondo di egoismo, trasmesso dalla totale solitudine nella costruttivo e di speranza.\nIl tempo, 2004 parallelismo che permette di accostare l’attrezzatura dei quale si trovano i personaggi in\nArte digitale moderni artisti digitali ai più tradizionali strumenti del- palese necessità di aiuto, alla solitu-\nl’arte e che si è recentemente arricchito di nuovi mezzi dine stessa, frutto degli archetipi\ntecnici e di conseguenti possibilità espressive. precedentemente descritti quali il\nCyberealismo, rendering, modellazione 3d: tutti termi- mare, il cielo ed il silenzio. Amore,\nni, ancora abbastanza sconosciuti al grande pubblico, ossessione per lavori in ambienti\nche rappresentano una forma nuova di concepire l’ar- umanamente aridi, paura della\nte, di realizzarla e di rappresentarla: modellazione tridi- morte, desiderio di maggior con-\nmensionale come mix tra pittura, scultura e fotografia, trollo sul proprio destino, necessità\nrealizazione di immagini bidimensionali come un qua- interiore di poter dedicare più\ndro o una foto, partendo dalla realtà stessa, ma rappre- energie alla propria ricerca artistica:\nsentandola attraverso una severa indagine, una precisa, questi sembrano i fili conduttori\nminuziosa ricostruzione della forma e del colore. delle serie di opere che forniscono\nPrima di essere portata su carta la realtà di queste opere la materia per una infinita ricerca.\ndeve essere costruita pezzo per pezzo, in tutti i suoi det- La vita di questo giovane è pervasa\ntagli, le sue proporzioni e le sue sfumature. Dalla mon- da momenti nei quali uno o più di\ntagna più mastodontica, all’insenatura più sfuggente, le questi elementi prevalgono sull’a-\nforme devono essere modellate e dipinte, la luce gover- spetto razionale della personalità,\nnata, le forze della natura istruite al volere dell’artista.Al consentendo al flusso artistico di\ntermine di tale processo di creazione l’artista può fer- emergere in assoluta libertà.\nmarsi ad osservare la propria realtà ed a “fotografarla” Contemporaneamente a questa at-\nper farne dono agli altri. Questi sono gli strumenti ado- tività artistica il giovane Martellotta\nperati da Alessandro Martellotta: trent’anni d’età, venti partecipa alla stesura di un “Mani-\nAlessandro Martellotta dei quali dedicati all’informatica in ogni sua forma, festo per un movimento di arte\nIl Viaggio (1), 2004, spesi a sviluppare il rapporto uomo-macchina, spingen- digitale” che si propone di rivaluta-\nArte digitale do quest’ultima al massimo, nel suo ruolo di estensione re i valori artistici dell’espressività\ndelle capacità della mente, inclusa quella artistica. I\ncomputer, le stampanti, gli strumenti di lavoro, che da\nanni supportano le attività produttive negli ambiti più decorazione è un'aberrazione tanto insensata quanto\ndiversi, oggi sono al servizio della ricerca artistica. I\npixel, freddi mattoni del terzo millennio, vengono ora\nGraziella Bertante faziosa. Così come fermarsi alla superficie di queste\npiacevoli sculture può portare a considerazioni tanto\nplasmati dagli artisti accettando docilmente di prende- Alberto Agazzani immediate quanto fuorvianti.\nre le forme reali e surreali dei nostri mondi interiori. Ed in questo rovesciamento sta uno dei punti di forza\nAttraverso gli strumenti utilizzati, il concetto, il pensie- Nelle sculture della Bertante l’opulenza dei corpi e la di questa scultura: l’aver ammantato di leggera grade-\nro, la ricerca restano comunque patrimonio dell’artista, rotondità delle forme è leggerezza. Nulla vi è di pe- volezza contenuti pesantemente inquieti ed aver sosti-\nche si serve di questa apparentemente sconvolgente sante perché qui il corpo diventa ve- tuito la rappresentazione con un’effi-\nmutazione negli stili e nelle tecniche, per donare una ramente solo e solamente lo stru- cace evocazione immediatamente\npropria nuova visione di mondi reali e virtuali. Questo mento per manifestare un’emozione, comprensibile da chi come il Piccolo\ngiovane artista si accosta all’arte in punta di piedi, un turbamento, uno stupore. Principe di Saint Exupéry, sa guardare\nrestando subito affascinato dall’estensione comunicati- Quello che la Bertante vuole comu- prima col cuore che con gli occhi.\nva con la quale l’arte arricchisce l’uomo. Pochi anni di nicare è il segreto di un sogno, l'es- (Reggio Emilia, 1998).\nhobby appassionato e nel 2000 un brillante secondo senza di moti intimi e serenamente\nposto nel concorso Ricas, organizzato dal Rotary club, inquieti, impossibili da narrare in al-\nlo mette in contatto con alcune gallerie di Milano. Da tro modo. Non è vero che per essere\nquesto momento inizia un’attività di mostre personali e contemporanei occorra sempre ne- dal 4 dicembre al 3 gennaio\ncollettive che lo rendono partecipe del mondo artisti- cessariamente essere crudi. Via Taverna, 41 - Piacenza\nco contemporaneo, consentendogli di allacciare rap- Quella del considerare opere non Info: 0523.334215\nporti di stima e di amicizia con molti artisti ed opera- strettamente legate, e non solo a livel-\ntori culturali, maturando esperienze di nuove forme di lo iconografico, a modi marcatamen- Le Maschere\nispirazione e di sviluppo tecnico. Ogni opera di questo te veristi o espressionisti come pura Terracotta policroma, 2003 cm 30x26x13\nartista è pervasa da una sorta di simbolismo psicologi-\nco: il mare che avvolge la maggior parte dei suoi sog-\ngetti unisce e divide allo stesso tempo, rappresentando\ninizialmente una strada che in breve si dimostra un per-\ncorso selettivo. Protagonista di ogni opera sono la quie-\nte ed il silenzio assordante che invitano alla riflessione,\nma non consentono la medesima. Mattoni di queste opere in ceramica\nambientazioni e sensazioni sono forniti dalla natura,\ncon le sue montagne, il suo cielo imponente ed immo-\nbile spettatore, i suoi impulsi reattivi di fronte alla pro- SpazioBoccainGalleria\nfanazione che spesso subisce, le sue creature in eterna\nbalia delle proprie ed altrui pulsioni. Le ambientazioni 28 novembre - 13 dicembre 2004\nnaturali si trovano spesso ad accogliere ospiti indeside-\nrati a sottolineare l’arida modernità prendendo forma\ndal vetro, dal ferro e dal cemento. Questi scenari utiliz- catalogo con testi di\nzano la propria fisicità per ribellarsi ai propri creatori Ermanno A. Arslan - Rossana Bossaglia\nimprigionandoli in vuote prigioni di lusso. Il mondo\nAngelo Garoglio Al Caffè degli Artisti\ne le sue 9 pietre Giacomo Lodetti\nNel febbraio del 2003 Garoglio ha pubblicato il volu- Biffi, il Caffè degli Artisti e Bocca, la Libreria\nme dal titolo “Neuf pierres”, con nove poesie, di cui degli Artisti, Locali Storici della Galleria Vittorio\nquattro inedite, di Yves Bonnefoy e nove sue incisioni Emanuele II, hanno dato vita ad un programma\nall’acquatinta, tirate in 55 esemplari, di cui venti nume- di proposte artistiche, a partire da settembre 2004\nrate con cifre romane e trentacinque, arabe. Il volume é fino ad ottobre 2005, allo scopo di offrire al pub-\nstato presentato da Giovanni Romano al Centre blico la visione gratuita, per la durata di un mese,\nCulturel Français di Torino e dal poeta in persona, di capolavori di alcuni tra i più prestigiosi artisti\nBonnefoy, all’Istituto Italiano di Cultura di Parigi. Ora, nazionali.\ndomenica 28 novembre 2004, viene presentato alla La prima esposizione è stata inaugurata il 30 set-\nLibreria Bocca in Galleria da Francesco Poli. tembre, con tre lavori di Max Kuatty:\n“Prime Visioni”, Omaggio a Piero della Francesca\n“Prime Visioni”, Omaggio a Rodin\n“Premi Nobel”,Yasser Arafat\nnato a Mantova nel 1930, è l’artista che nell’am-\nbito della post-figurazione ha concluso un secolo\nsua pittura in perenne evoluzione con quadri chiamati\ninizialmente “Polaretablo” realizzati in parte con pola-\nroid e in parte con retablo, opere che sono porzioni di\naffresco, volti e figure enucleati dai più famosi dipinti di\nPiero della Francesca, di Masaccio, di Michelangelo.\nKuatty ha realizzato opere per spazi pubblici, presenta-\nHa recentemente tenuto una personale al Centre Cul-\nturel Georges Pompidou prossimi appuntamenti ve-\ndranno la partecipazione di Filippo Panseca, Walter\nValentini, Giancarlo Ossola e Adalberto Borioli.\nDue nuovi GIRASOLI\nMassimo Marchesotti, olio su carta\nper una Rima di Michelangelo.\nVito Sersale, acrilici su carta\nper un pensiero di Leonardo.\nIsa Di Battista FULVIO RINALDI\nFausta Dossi novembre, 2004\nIl Museo Bargellini, a Pieve di Cento Ennio Bencini\nGiancarlo Cerri Carlo Facchinetti\nA Pieve di Cento, zona di confine tra la provincia di tate per cicli generazionali. Alcuni nomi tra i protago-\nBologna e quella di Ferrara, in anni recenti è stato fon- nisti del secolo appena passato, presenti nella esposizio-\ndato e realizzato un imponente vasto museo d’arte ne permanente: Balla, Boccioni, Campigli, Carrà,\nmoderna e contemporanea così intitolato: Museo d’ar- Casorati, de Chirico, Guidi, Magnelli, Martini,\nte delle Generazioni italiane del ’900 “G. Bargellini”. Modigliani, Reggiani, Rosai, Savinio, Severini, Sironi,\nGià il titolo testimonia chiaramente la volontà e le Soldati,Tozzi e tanti altri per giungere, in tempi a noi\nintenzioni indicative e progettuali del suo fondatore: più vicini, a Birolli, Cagli, Guttuso, Morlotti, Minguzzi,\nvalorizzare gli artisti e l’arte italiana del secolo appena Vedova e così via dicendo con tant’altre “firme” che\ntrascorso. Giulio Bargellini, industriale da sempre qui sarebbe troppo lungo elencare. Il museo, già esteso\nappassionato d’arte, grande “amico dell’arte e degli arti- in grande spazio, a tutt’oggi è ancora in fase di amplia-\nsti” come egli stesso afferma, ha voluto onorare Pieve mento e diverrà, in tempi brevi, tra i più grandi esistenti\ndi Cento, suo luogo natio, realizzando un museo riser- in campo nazionale e internazionale. Oltre alle già cita-\nte sale, dove vengono esposte in prevalenza opere pit-\ntoriche, bisogna sottolineare e porre in evidenza il\nparco, dove sono esposte le sculture all’aperto in bella\ncollocazione, atta a valorizzare le opere stesse che, poste\nin piena luce, vivono in una loro particolare e vibrante\nnaturale atmosfera. Interessante istituzione museale,\nquella di Pieve di Cento, che, nell’insieme del contesto,\npresenta anche mostre temporanee di maestri d’oggi,\nprotagonisti della nostra contemporaneità. Giulio\nBargellini ha realizzato il suo sogno tramite un’intelli-\ngente proposta iniziale da parte di Edoardo Brandani\ndella bolognese Edizioni Bora, anch’egli appassionato\nuomo d’arte. Il museo, diretto dal noto critico e stori-\nco dell’arte Giorgio di Genova, rappresenta una vicen-\nda storico-critico-editoriale importante ed unica nel\nsuo genere, fondamentalmente utile per conoscere l’ar-\nte figurativa italiana dell’ultimo secolo. Bargellini mi Ennio Bencini, Dualismo, 2003\nricorda, sotto certi aspetti, altri suoi due conterranei: i\npiacentini Giuseppe Ricci Oddi, fondatore, nel 1931, «Con che bravura di voce eroica ogni cibèca domanda\ndella Civica Galleria d’Arte di Piacenza e, in tempi a noi cavalli e fanti» (Aretino). Questo detto potrebbe assumere,\npiù attuali, (anni Novanta) Franco Spaggiari che, acqui- nei confronti dei soliti\nstato e ristrutturato il castello di San Pietro in Cerro inventori, un’appropriata\nsituato nella pianura piacentina, ne ha fatto un museo etichetta. Ma per Ben-\nd’arte prevalentemente contemporanea pur senza esclu- cini, dopo mie lunghe e-\ndere una parentesi storica riguardante i maestri emiliani sitanzioni e perplessità,\ndel passato. Ricci Oddi, Spaggiari e Bargellini sono riu- devo ammettere che la\nsciti, in pochi anni, a realizzare i loro musei. L’hanno frase aretiniana decade,\nvato all’arte figurativa italiana, presentando opere di fatto pagando di tasca propria, preferendo spendere soldi senza ombra di dubbio.\npittura e scultura in tutte le loro correnti o tendenze per difendere l’arte e gli artisti invece di investirli in Caparbiamente, coscien-\nche dir si voglia. Iniziativa lodevole e appropriata la sua tant’altre cose ritenute, ieri come oggi, assai più “reddi- te della validità della sua\nche, tra l’altro, è accompagnata da esaustivi cataloghi tizie”. Onore, perciò, a questi tre grandi e generosi per- creazione, ha combattuto\n(Edizioni Bora) in proposito. Ora, diciamo pure che sonaggı. Belle ed altamente significative le parole di contro censori superfi-\nl’arte italiana - tutta l'arte italiana- di queste iniziative Giulio Bargellini per ciò che concerne la sua imponen- ciali; la fede nella ricerca\nne ha primaria necessità vivendo, non da oggi, com- te realizzazione, la sua “impresa”. Eccole: “Essere indu- l’ha sostenuto sino all’e-\nplessi di inferiorità e dipendenza per tutto ciò che striale credo voglia dire saper prevedere, intraprendere e sauriente assecondamen-\nviene “da fuori” anche quando, a me pare, ci vengono rischiare. Con questo spirito, infine, ho voluto dotare to delle esigenze artisti-\nproposti “prodotti artistici” come fossero novità (istalla- Pieve di Cento di una struttura, uno strumento, un che. Disegnatore sicuro\nzioni, video, ecc.) mentre son cose già precocemente punto di incontro aperto al mondo dell’arte e della cul- non ha mai abbandonato\ninvecchiate altrove e qui riproposte sperando di “far tura che possa essere volano di sviluppo culturale ed quel senso di armonia\nnotizia”, di scandalizzare, di stupire. Dunque, bene ha economico, nonché di rapporto col più ampio territo- formale anche quando,\nfatto Bargellini con la sua scelta di proporre un museo rio nazionale ed internazionale in cui viviamo e dob- tralasciata la fascia de-\napposito per la conoscenza, divulgazione e tutela del- biamo/possiamo svilupparci, contribuendo a determi- scrittiva, ha cominciato a\nl'arte nostra intesa come pittura e scultura. Per tornare nare per la mia terra lavoro e benessere”. Così pensa, ed creare forme nuove di\nalla parte iniziale del discorso, il museo è dotato di una agisce, Giulio Bargellini imprenditore illuminato: a figurazione.\nimportante collezione suddivisa in apposite sale presen- parer mio magnificamente rinascimentale. Raccogliendo materiali\npoveri, come sabbia e\npietre e reperti d’antiquariato, come tabernacoli, reliquari, Bencini - Tedesco\nframmenti di mobili di ogni stile, con fantasia e creatività Vento caldo di un’estate\nWalter Morando dà vita a composizioni pittomateriche decisamente origi-\nnali ed interessanti.In Bencini emerge sempre il dato posi-\ntivo della fantasia e dell’equilibrio compositivo.Anche per\nMorando è nato a Savona nel 1938. La sua tista savonese recuperano la memoria. Il li- Bencini ci saranno gli Anito, i Meleti e i Liconi, ma la\nprima mostra è del 1967, a Palazzo Acna, nei bro è stato presentato a Cortina d’Ampezzo, somma delle sue indagini (Conosci te stesso) lo salveranno\npressi di Savona. Da allora ha esposto in per- durante l’inaugurazione della sua personale, da ogni attacco ironico o\ndenigratorio. È solo que-\nsonali e collettive in Italia e all’estero. I mag- “Mare e Dolomiti”, agosto 1998, a Spazio stione di tempo. Dirò\ngiori critici si sono interessati del suo lavoro. Cultura, diretto da Milena Milani. Per lo che, per Bencini, l’arte\nNel 1982 è uscita la cartella “Per la Sarde- stesso editore, sempre nel 1998, ha eseguito visiva ha avuto la miglio-\ngna”, con una poesia di Milena Milani e disegni per “Vento onde mare”, poesie di re decantazione per ri-\ntrarre il suo personale spi-\nquattro sue incisioni, Edizioni Brixia Milano, Camilla Costa. Nel 2001, a Cortina d’Am- rito,la sua quotidiana sto-\nPremio Sa Ferula, Cagliari 1982 per la poe- pezzo nello Spazio Cultura, ha riportato ria. Che può essere la\nsia. Nel 1983 Morando ha grande successo la sua per- storia di ogni suo simile,\nrealizzato, come sceneggia- sonale “Alchimie”, cellulosa con le caratteristiche in-\ndividuali della propria a-\ntore, un programma sul Por- e tecniche miste, nella qua- nima e che, in Bencini,\nto di Savona, regia di Mim- le , come ha scritto Milena acquista il significato del\nmo Lombezzi, per la Rai- Milani, “con un occhio al suo mondo lucente che\nTv3. Nel 1998 è uscito il vo- passato, e un altro all’avve- tenta di circumnavigare\narmoniosamente con gli\nlume di Marcello Venturoli nire”, ha esposto le sue fa- altri mondi, ma con la\n“Walter Morando e gli og- mose Lamiere, con i segni sua inconfondibile tra-\ngetti del mare” (Centro In- del tempo che le ha corro- iettoria. Il segreto di\nternazionale della Grafica di se. Sulla rivista “Porti” sono Bencini sta qua?\nVenezia) in cui il critico af- usciti servizi e fotografie\nferma che le sculture dell’ar- dell’avvenimento. testo di Dangelo\nalla Libreria Bocca, 2004\nLa tensione dello spazio gure denunciano a tratti significative privazioni, che\npossono coinvolgere gli arti o la stessa testa, alla quale\naccade di presentarsi lacerata e come divisa, a significa-\nFranco Pizzi re un’incompiutezza che appartiene al genere umano, a\nStefano Fugazza tutti noi. Si rilevano anche schiacciamenti e torsioni\nche alleggeriscono sì ma che alla fine contribuiscono a\nUltimamente Franco Pizzi svolge di to di corrotto e di malvagio c’è nell’uomo da rifiutar- rendere più inquieto il mondo espressivo di questo ar-\npreferenza il tema della figura umana, ne qualsiasi idealizzazione, attestandone invece la fini- tista.Tutto questo pensiero, ed è la cosa più importante,\nallineandosi così a una interminabile tezza, la miseria, l’imminente degrado. Niente di tutto viene manifestato con l’immediatezza di un linguaggio\nschiera di artisti che hanno eletto i cor- questo in Pizzi, il quale si muove in un terreno spiri- eloquente ma non retorico, attraverso i mezzi propri di\npi e i volti a protagonisti indiscussi della tuale che rifiuta gli estremismi e che continua a crede- una scultura che, prima di tutto, affronta e risolve de-\nloro opera. Il fatto che, nel suo caso, le re nei valori di un‘umanità alla quale non mancano ri- terminati problemi tecnici, trovando nella materia stes-\ndonne e gli uomini presentino allunga- serve innumerevoli di valori, di tensioni ideali, di spe- sa, nei suoi sbalzi e nelle sue anfrattuosità, occasioni di\nmenti innaturali e modificazioni, per ranze. Ciò nonostante, l’uomo rimane ben ancorato al- significato. Pizzi modella con grande abilità, dimostran-\nquanto moderate, rispetto all’immagine la terra, e dunque alle terrene miserie e agli inevitabili do vigore espressivo quando tornisce le sue figure a\nnaturale della figura umana, al tempo contraccolpi derivanti dal fatto di vivere in un mondo tutto tondo, ma anche concedendosi sottigliezze e rese\nstesso manifesta la cultura e la particola- “in cui l’azione non è sorella del sogno”. più analitiche, esaltate dalla luce, da osservare con at-\nre sensibilità di Pizzi e indica uno stret- Il nostro scultore riesce a rendere appieno questa du- tenzione. Su tutto prevalgono il gusto per la bella ma-\nto rapporto con le idee e i punti di vista plicità dell’uomo, questo suo dipendere da nature affat- teria e il movimento che viene attribuito alle forme, le\ndella contemporaneità. Uno scultore to differenti. Non è un caso se le figure da lui scolpite quali si presentano secondo prospettive diverse, in una\npotrebbe infatti essere attratto dall’ideale volgono talora lo sguardo verso l’alto, o sollevano le bella varietà di situazioni, e con delle estensioni, attra-\nclassico per cui il corpo umano diviene braccia in un gesto di aspirazione che vorrebbe stabilire verso una sorta di voluta increspata o attraverso altri\nsinonimo di un’universale armonia, un collegamento con la parte superiore, il cielo, il mezzi plastici, da cui dipende una tensione spaziale che\nesempio sublime di una perfezione a mondo più puro che ci piace immaginare possa esistere costituisce — si direbbe — lo specifico di questa scul-\nLa grande apirazione cui l’umanità dovrebbe tendere, nel fisico e nello spiri- al di sopra di noi. Non che il mondo di Pizzi appaia a tura modernissima e al tempo stesso così capace di\n1998, Bronzo to; oppure potrebbe provare un tale disgusto per quan- tutti gli effetti ottimista, perché poi i corpi delle sue fi- confrontarsi con la tradizione.\ncm 16 x 23 x 45 h\n“Sognare significa vivere e io lo faccio a occhi aperti e quegli anni regna la miseria. “Mi ricordo che mangia-\nqualche volta a occhi chiusi. Una volta sognavo che vamo tutti a scuola e mi sembrava di mangiare malissi-\nstavo per svegliarmi e sentivo che i cavalli, quelli che mo ma pensavo che quello era il mangiare e bisognava\nerano in casa, parlavano tra di loro mentre tutti gli altri star zitti.Vedevo tanti bambini senza scarpe ma mi sem-\nstavano rientrando dalla finestra e all’aprirsi dei miei brava normale.Vedevo le donne lavare nei fiumi o nelle\nocchi si stavano sistemando tutti al loro posto. Questo fontane e mi sembrava normale; invece da qualche altra\nmi comunica che loro sono vivi anche quando io non parte esisteva anche un altro mondo, qualcuno che ave-\nme ne accorgo. Però io non sono così matto da pensare va non solo gli aquiloni, che ci costruivamo, o le fion-\nche loro sono vivi, ma sono così normale nel pensare de. Da qualche altra parte alcuni bambini giocavano\nche loro sono stati talmente tanto amati, posseduti, con cavalli meravigliosi o bambole incredibili che poi\nstrattonati e talvolta anche feriti che hanno una loro ho visto nel tempo. Nonostante tutto, non credo di\nvita. Per tale ragione ognuno ha un nome, in ricordo aver perso una parte della mia infanzia, anche se mi era\ndel bambino che glielo ha dato. Il nome è legato a stata nascosta una parte possibile dell’infanzia. Però in-\nquello che mi suggeriscono le loro facce, le loro ferite, tanto una cosa che facevo e che mi dava tanta gioia era\nla loro possanza o eleganza e poi tutto ha un nome, salire sulla sedia, inginocchiarmi e con una matita mal-\ntutto quello che prendi e raccogli”. concia disegnavo sempre. Io in effetti disegnavo quello\nBenvenuti in un mondo magico, affascinante e domi- che disegno adesso, cioè quello che non ho. Per quello\nnato dall’amore per la fantasia e la creatività: la casa faccio spesso cose surreali, perché cerco di mettere su\nmuseo di Lorenzo Pianotti. Ogni centimetro è abbelli- carta ciò che non vedo nella realtà, magari sarà poi an-\nto da splendidi cavalli giocattolo che regnano nello che una bugia, ma è tutto una bugia!”. Attraverso le\nspazio destando nel visitatore curiosità, mistero e una parole di Lorenzo si scorge l’uomo libero e l’animo\nardita voglia di tornare bambini per cavalcarne uno e profondo, proprio dell’artista. Dai suoi occhi riluce l’a-\nvolare nei meandri fatati. Il desiderio irrefrenabile è more per la vita e la propensione a tuffarsi verso nuove\nquello di esplorare tutta la casa per capire quale altro esperienze rigeneranti. Per Lorenzo l’incubo di sve-\ncavallo si nasconde nelle altre stanze: tanti, dipinti e di gliarsi e non trovare più i suoi cavalli significa, senza ti-\nmille colori, di legno e antichi, di ferro e al galoppo, di tubanza, «trovare meraviglioso non avere niente intor-\ncartapesta e con le ali. Se il vero protagonista di questa no. Il massimo adesso sarebbe fare un trasloco e avere\noasi al centro di Milano è il cavallo e la voglia di sogna- uno spazio bianco, pulito, dove risistemare tutto.Venti\nre inevitabilmente, il regista di questa fiaba è un uomo anni fa avrei voluto i mobili con le ruote perché per\npoliedrico e dalla personalità avvincente: Lorenzo Pia- me l’arredo è come l’abbigliamento» …Fra cent’anni, i\nnotti. Lui non ama definirsi un artista né tanto meno tuoi cavalli dove saranno? «500 sono già al museo della\nun collezionista che raccoglie e tiene per sé, ma un cu- Chicco. Gli altri 500 e quelli che comprerò e costruirò B\nrioso che cerca e poi mette a disposizione di tutti, tan- io mi auguro diventino oggetti che continuino a emo-\nto che la sua casa è aperta a chiunque abbia voglia di zionare». Cosicché il cavallo che costruirai domani dal 30 Novembre al 6 Gennaio 2005\nimmergersi nell’emozione e nell’ingenuità che il caval- …«avrà solo due ali», quelle stesse ali che l’osservatore,\nlo giocattolo trasmette. desideroso di sognare, indosserà per volare lontano ver- Via Molino delle Armi, 5 (int.) - Milano\nLorenzo nasce a Messina negli anni ‘50 e in Sicilia in so orizzonti che solo la magia dell’arte può offrirci. tel. 0258302093 - www.libreriabocca.com\nArmanda Verdirame mostri, l’assenza di tale percorso genera caos e violenza.\nMostrum, nel suo percorso etimologico, si riallaccia an-\nche al verbo monere, ammonire. Quello di Armanda,\nne, anche un’altra tematica sulla quale l’artista da alcuni\nanni riflette, quella degli organismi geneticamente modi-\nficati (OGM) e della manipolazione genetica: ci parlano\nI mostri Lucia Mazzilli anche se non è un vero e proprio ammonimento, è un del turbamento di una natura mal-trattata, ci parlano di\ninvito forte a guardare in faccia alle mostruosità del vive- un progressivo e accanito allontanamento dalla natura.\nC’è qualcosa di nuovo nella già variegata produzione re attuale, è uno stimolo a intraprendere la strada dell’e- Dicevamo all’inizio che la tecnica dell’artista rimane im-\ndi Armanda Verdirame, qualcosa che, se mantiene laborazione. Nel parlare comune, si definisce “mostro” mutata anche in queste opere. Semi di graminacee inci-\ninalterata la sua tecnica, rinnova fortemente il mes- un uomo che non conosce pietà, capace di ogni sorta di dono e affondano, creando solchi e rilievi, nella terracot-\nsaggio che l’artista rivolge al mondo. La nuova for- violenza, quell’uomo non più uomo, che, rinnegando ta. Cosa dobbiamo pensare?\nma è il “mostro”, uno strano “animalide” (come lo culture, religioni, civiltà e storie, rinnega la propria stessa Sono questi semi di altri potenziali mostri in embrione,\nchiama la scultrice) che evoca protagonisti di una natura. Di un uomo, quindi, che necessita un ri-conosci- oppure possiamo sperare che la natura riesca a germo-\nfantascienza anni Settanta e che, nella sua imper- mento di se stesso. Ed è sicuramente anche questa un’al- gliare anche nel caos, a farsi forza e prevalere sul collasso.\nturbabile compostezza, ci comunica una rasse- tra lettura dell’opera della Verdirame. Continuando a se- Probabilmente sono entram-\ngnata minaccia. Mostrum, prodigio, portento. guire i percorsi etimologici della parola, la troviamo im- be i significati raccolti dal-\nCosì l’etimologia della parola ci conduce a parentata con il verbo “mostrare”. Sono “mostri” mo- l’artista nell’ideazione\nsvelare il significato della nuova tematica ac- strati quelli di Armanda, esposti alla “Galerie Francis di queste opere e ap-\ncolta dall’artista. Mostrum, prodigio, porten- Van Hoof” (info: +32.3.8992808 - www.galerie- partengono al mes-\nto e anche segno degli dei e volontà divina: vanhoof.be). Esposti, abbiamo detto, e quando il partici- saggio severo che\nqualcosa che, nello spavento che procura, lan- pio passato assume forma aggettivale rivela tutta la fragi- la fragilità di\ncia un messaggio forte. Qualsiasi società, in lità di quest’uomo trasfigurato. Li possiamo vedere espo- queste forme\nogni spazio e tempo, ha avuto e ha i suoi sti al vento, al sole, alla pioggia, a ogni sorta di intempe- riesce ad\n“mostri” e, se una civiltà si definisce nella rie, questi mostri, pensati dall’artista come opere da in- esprimere con\ncapacità di elaborare culturalmente i suoi stallare in spazi aperti. I mostri di Armanda rivelano, infi- forza ed eleganza.\nQuesta mostra darà il via ad una serie di incontri aperti al scelte, così come le opere d’arte non devono più ren- è stata distrutta. La dovremo ricostrui-\ndialogo per chi sente l’esigenza di approfondire un tema che dere conto a chi le pretendeva utili o necessarie o bel- re, se vorremo ridare al nostro lavoro\nsta serpeggiando nelle coscienze di chi vive d’arte o di chi ne è le. L’artista contemporaneo, svincolato da ogni forma di senso e speranza. Dovremo imparare a\nsemplice appassionato. Dal 25 novembre una selezione di dovere nei confronti della società, ha potuto imboccare gestire l’insegnamento di libertà di cui\nopere in bronzo di piccole e medie dimensioni dello scultore una strada qualsiasi, anche quella della banalità del lin- siamo stati testimoni nell’ultimo scor-\nNicoli saranno esposte alla libreria Bocca. Lo scultore bologne- guaggio e della insignificanza dei contenuti, ed ha rapi- cio del secolo passato trovando la forza\nse, che da sempre rielabora tematiche mitologiche in chiave po- damente bruciato l’anello di collegamento, il rapporto di imporci dei limiti inviolabili, nel-\nst-moderna, sente il bisogno di riaprire il dialogo interrotto tra dialettico con il suo pubblico. Il cruciale problema che l’arte come nella vita, e ridisegnare la\ngli artisti stessi e tutti coloro che in qualche modo appartengo- deve affrontare chi vuole vivere della propria arte sem- linea di demarcazione tra il bene ed il\nno o si interessano al mondo dell’arte. Proprio nel momento bra essere quello di quale strategia adottare per arrivare male, tra il brutto ed il bello, tra chi fa\nin cui sembrano trionfare l’indifferenza e la banalità, prepo- più facilmente al successo e a questo proposito il criti- arte e chi arte non la fa. Perché qual-\ntentemente sale l’esigenza di riflettere sul senso che ha oggi il co, legato al mercato, gioca un ruolo fondamentale. È cosa si sta muovendo. Ce ne rendiamo\n“fare arte”. La libreria Bocca organizzerà, in date ancora da lui che crea di suo pugno il pittore ed il movimento e conto buttandoci in pasto alla gente\nstabilirsi, alcune serate a tema partendo proprio dalle conside- con il suo supporto di conoscenza gli dà anima e vita- comune, vivendo la nostra arte sulla\nrazioni dell’artista.Tra guerrieri, cavalli e figure mitologiche lità conferendogli il necessario valore strada, respirando gli umori che co-\ntroveremo, nel corso dell’inaugurazione della intellettuale e professionale. Questo gliamo nell’aria e che rafforzano una\nmostra, un fascicolo scritto dallo stesso sculto- valore viene poi tradotto dal mercan- delle nostre convinzioni, quella che\nre. Di seguito ne riportiamo un estratto: te in valore economico, e così il l’uomo ha oggi più che mai un biso-\ntriangolo composto dal produtto- gno estremo di appagare il proprio\nL’arte terra di nessuno. re, dal pubblicitario e dal distribu- spirito attraverso i sensi. Ha bisogno\nL’artista è scomparso. tore si chiude in perfetto osse- dello stupore che si prova di fronte alla\nQuello che ci resta di lui è una quio alle leggi dell’economia magia di un’opera grande, quello stu-\nserie di luoghi comuni e ovvero costi di produzione, co- pore, antidoto formidabile contro l’in-\ndi confuse idee a riguar- sti di gestione e profitti. Il si- differenza, che è privilegio degli anni\ndo. Nell’immaginario stema “ufficiale” dell’arte dell’infanzia quando lo spirito è ancora puro e spregiu- Cavallo e cavaliere\ncollettivo pittori e scul- sembra non dare altri spazi o dicato. È un bisogno essenziale che può dormire a lun- con lancia\ntori ancora devono cor- alternative a chi non rientra go, soffocato dalle esigenze materiali più urgenti, dai bronzo, h cm 44\nr ispondere all’idea di in questa logica mercantile. casi della vita, dagli eventi o anche dall’eccesso di biso-\nuomini stravaganti,di- Il risultato che ora abbiamo gni secondari, come quelli che rischiano di addormen-\nversi, incuranti delle re- sotto gli occhi è una terra di tarci le coscienze nel nostro Occidente, sazio e tristissi-\ngole, inaffidabili, geniali e nessuno dove chiunque può mo, ma che ritorna inevitabilmente a galla ogni qual\ncosì via. Nella realtà l’artista è avventurarsi e scorrazzare in volta si rifletta sul senso da dare all’esistenza. Una opera\npiù che mai uno stereotipo, un lungo e in largo proclamandosi ar- d’arte ci deve stupire e appagare, commuovere e sedur-\nfantasma, un vuoto di identità, un tista — il risultato sono le opere pri- re, ci deve indicare una possibile strada da percorrere, ci\npersonaggio dai contorni confusi, da ve di senso di forza e di qualità che pul- deve offrire una chiave di lettura del mondo e deve\nquando a lui la società ha negato un lulano nelle fiere d’arte di mezzo mondo — il ri- avere in sé stessa le armi per difendersi. Noi oggi abbia-\nqualsiasi ruolo utile e credibile. In un pas- sultato è il proliferare di artisti che, lusingati dalle si- mo bisogno di artisti in grado di produrre arte così,\nsato non tanto lontano il suo lavoro servi- rene del denaro e del successo, continuano a battere che sia utile, bella e universale. Chi ha imboccato la\nva ad istruire, a celebrare, a narrare le im- la strada del “brutto imperante” e della provocazio- strada della distruzione dell’arte con l’arte ha imbocca-\nprese che dovevano passare alla storia, ad ne distruttiva e rinunciano alla funzione propositiva to un vicolo cieco. Chi ricalca nel suo operato artistico\nabbellire le case e gli spazi urbani, ad ac- e progettuale che è l’unica arma vincente nelle le imperanti regole del brutto, chi si autocompiace, chi\ncrescere il prestigio dei committenti. Ora mani di chi ha il potere dell’immaginazione dalla colpisce allo stomaco e riflette nel suo fare la realtà del\nnon più. Chi scrive è uno scultore, un ar- sua parte e così facendo perdono ogni giorno di sociale che ci circonda rinuncia alla parte più vivace di Ulisse\ntista del nuovo millennio che, alzando la più in credibilità e dignità, contribuendo al pro- sé. Rinuncia cioè alla grande arma dell’immaginazione. bronzo, h cm 58\ntesta per guardarsi attorno, si è reso conto della realtà di prio suicidio. Da questa eredità di macerie, tuttavia, Noi oggi abbiamo bisogno di artisti in grado di dare\nmacerie che abbiamo ereditato da un passato molto qualcosa di buono l’abbiamo ricevuto. L’artista ha go- risposte convincenti ai nostri quesiti. Noi abbiamo bi-\nprossimo, quello degli ultimi cinquant’anni, tanto per duto in questi ultimi decenni di una libertà inedita, sogno di artisti, di uomini, che sappiano immaginare\nintenderci, da quando l’arte con tutti i suoi prodotti e spingendosi dove mai gli era stato concesso prima e su- un futuro diverso da quello che ci circonda, un futuro\ncon tutti i suoi protagonisti ha fatto il “big bang”, il sal- perando di colpo tutti i pregiudizi sul possibile impie- migliore, che dobbiamo pretendere di avere.\nto nel vuoto dello spazio, perdendo l’ultima qualità che go di linguaggi e materiali. Si è drogato di libertà, in-\nne teneva incollati i pezzi: la riconoscibilità dell’opera. frangendo ogni limite, come in un gioco estremo d’a-\nQuesto significa che oggi, fatto assolutamente inedito, more. Il terreno “sacro” si è prima allargato, poi anche\nun oggetto qualsiasi può prendere il posto di un qua- l’ultima barriera è caduta, facendo di questo campo SpazioBoccainGalleria\ndro o di una scultura sulle pareti di un museo, di una terra di tutti e di nessuno. Noi, artisti e uomini del giovedì 25 Novembre ore 18,30\ngalleria, di una fiera d’arte. Allo stato attuale delle cose nuovo millennio, vorremmo ritrovare la strada che\ngli artisti non devono più rendere conto delle proprie conduce a questo sacro terreno, ma essa non c’è perché\nin Architettura del Paesaggio. Il suo interesse per una sentita analisi dei fattori fisi-\nci, antropici, storici e strutturali del territorio acuiscono la sua sensibilità di archi-\ntetto-pittore. Dalle fredde analisi sugli sviluppi geologici, etnografici e strutturali\nuno scatto poetico lo induce a tradurre in tavole pittoriche i valori spaziali, plastici\nterra, si manifesta in composizioni pittoriche in cui sono presenti i valori lirici del\nNovecento italiano. Ma l’artista che alterna la vita in città, in quartieri di casermo-\nni dormitorio, con quella nella sua villa a Perego in Brianza, è sollecitato a riporta-\nre nello squallido paesaggio urbano delle periferie, dei quartieri popolari, l’armo-\nnica configurazione della campagna brianzola. Ed ecco allora che la brutalità dei\ngruppi di case dei quartieri monofunzionali residenziali viene investita da un biso-\ngno trascendente di movimento cosmico. Buratti fa propri i simboli sciamanici\ndelle incisioni della Val Camonica, riproponendoli per permetterci di riflettere su\nquale era il rapporto originale dell’uomo con la natura: temuta come potente di-\nvinità in grado di donare la vita, la morte, la prosperità e la carestia. La pittura ru-\npestre dell’uomo cavernicolo di trentamila anni fa esalta l’artista e lo porta a con-\ncepire una città formata da branchi di case cervo-antilope (animale sciamanico che\nnella pittura rupestre rappresenta il mistico linguaggio del trapasso dell’uomo dalla\nterra al cielo), archetipo vivente di una possibile liberazione dell’uomo, prigioniero\nnella città dormitorio. Tali simboli magico-rituali sono accostati con “simboli”\nmoderni come i codici a barre. Dal linguaggio rupestre a quello freddo e inumano che solo le macchine sanno leggere, la semiologia\nvolte a deturpare la natura. Questo è ciò che i dipinti di Buratti ci comunicano: un monito a volte serio a volte ironico, sul rischio che\nstiamo correndo, sulla strada che l’umanità ha iniziato a percorrere. L’artista scende quindi nel profondo, evocando immagini apparte-\nnenti a tutti, attraverso la sua accurata tecnica pittorica fatta di leggere velature dalle atmosfere fatate e rarefatte, che accostate per con- Senza titolo, 2003, tecnica mista su tavola, cm 68 x 85\ntrasto assumono significati nuovi e particolarmente interessanti.\nblematico “simbolo” l’immagine riflessa in un piccolo vasione del consumismo occidentale. Le immagini di\nVittorio Pescatori specchio del fortunato protagonista: ma se in queste ulti-\nme è la tridimensionalità che rende la foto oggetto d’ar-\nPescatori (non solo foto colorate ma anche rari aquerelli\nche ne possiedono le medesime qualità cromatiche e\nRoberto De Feo te, in queste visioni di “Nuovo Orientalismo”, origina- quasi ne appaiono dei frammenti ampliati), alle quali è\nriamente in bianco e nero, il “salto” viene ottenuto dalle stata di recente dedicata una prestigiosa esposizione in\nVacanze organizzate con pacchetto tutto compreso co- successive colorazioni eseguite dall’autore. L’incontro di Palazzo Reale di Milano, sembrano brani scielti dei suoi\nme da depliant o reportage di guerra; evasione dalle no- casuali quanto perfette geometrie, nelle cui griglie palpi- preziosi romanzi, che già dai titoli annunciano la weltan-\nstre battaglie quaotidiane o ansia indotta da immi- shaung dell’artista: La maschia, L’odalisco e L’ani-\ngrazione clandestina.Tali artificiose percezioni di un malo. Di fronte ad esse si stupisce, si riflette, si sorri-\nmondo musulmano lontanissimo e al contempo vi- de, ma soprattutto si avverte l’inspiegabile desiderio\ncinissimo trovano equilibro e autentico piacere nelle di farne parte, perché un angolo di noi — piccolo\nveritiere quanto poetiche opere di Vittorio Pescato- o grande che sia — vi trova comunque una perfet-\nri. Senza alcuna retorica, ma con quella acuta e pun- ta corrispondenza: forse un ancestrale profondo ri-\ngente ironia che contraddistingue l’artista e lo scrit- cordo di una nostra vita passata nella culla del\ntore — chiave per entrare nell’anima più profonda mondo della quale stiamo cercando di recuperare\ndella vita —,Vittorio cattura attraverso la sua ele- la memoria. Nello Sguardo dal glass-boat di Aka-\nmentare macchina fotografica fazzoletti di realtà ca- ba, ad esempio, due anonime gambe penzolano dal\npaci di narrarci in pieno l’essenza autentica del Me- ginocchio in giù in equilibrio perfetto con tutta la\ndio Oriente. Chi lo conosce e ha la ventura di en- composizione dal bordo di un piccolo battello im-\ntrare con lui in confidenza sa bene con quale sottile merso in un’atmosfera dorata, sulla cui prua si spa-\nattenzione egli riesca a stanare il particolare apparen- lancano due ingenue pupille dipinte che, grazie agli\ntemente nascosto e secondario delle persone come arti umani ad essi affiancati, divengono gli occhi di\ndelle cose (entità che spesso si legano profondamen- una misteriosa sfinge che ci sta interrogando e ci\nte) e attraverso di esso rivelarne lo spirito. L’approc- chiede delle risposte che avvertiamo dover essere\ncio creativo risulta il medesimo adottato per le sue cele- tano appena sfumati natura, oggetti e vite, vengono ani- semplici, che si trovano nel nostro io d’Oriente, ma che\nberrime scatole-ritratto (dove chiunque ha contempora- mate da tinte che ci fanno avvertire il calore, la tattilità e comunque non riusciamo a darci. Forse, rinunciando a\nLo sguardo di Akaba neamente il desiderio e la paura di entrare), all’interno perfino gli aromi di un Sud del mondo dove convivono risolvere l’arcano, non ci resta che lasciarci vincere e se-\nDedicato a Lei - C.so Magenta, 10 delle quali Vittorio imprigiona insieme al proprio em- in precario equilibrio la tradizione e l’ormai digerita in- durre dalla poesia dell’Oriente di Vittorio.\n(…) Le prime prove di De Stefani, ancora fortemente to è pieno per effetto del segno, ma il\norientate in senso pittorico, sono così diventate, nel giro segno non è nulla in sé stesso, senza il\ndi pochi anni, concatenazioni ritmiche di motivi for- vuoto da cui nasce e da cui riceve\nmali che si dispongono in sequenza e che, nella loro tutto il suo significativo alone di mi-\ntormentata astrattezza, mimano la forma stessa della vi- stero. Il segno dunque, come forma\nta, forme e concrezioni materiche che si sviluppano significante, è solo una possibilità del\nnello spazio e solo in esso dispiegano pienamente la lo- vuoto. Il vuoto, infatti, per De Stefa-\nro struttura e la loro forza espressiva disegnandovi musi- ni, è pieno di possibilità, è forma gra-\ncali e lacerate vibrazioni, tutte giocate sulla dialettica del vida di tutte le forme possibili e un\npieno e del vuoto. Chiuse entro cornici-contenitori piccolo segno basta a scatenare in esso\nbianchi o neri, questi scultorei ritmi formali di De tutte le rappresentazioni immaginabi-\nStefani entrano non solo in immediata tensione con li. L’essenza della rappresentazione ar-\nlo spazio che le circonda, ma, soprattutto, in sequen- tistica, tuttavia, non sta né nel segno\nziale rapporto strutturale fra loro. L’occhio coglie che genera il vuoto, né nel vuoto che\nl’immediata serialità con cui i singoli pannelli si com- dà significato al segno, ma nella ten-\npletano in opere coerenti che incidono un forte se- sione dinamica fra il segno e il vuoto,\ngno strutturale nello spazio. In questa logica estetico- nel loro reciproco crearsi e alimentar-\nspaziale anche il vuoto che racchiude e avvolge le si, nel loro non poter esistere l’uno\nMomento Musicale III forme, diventa esso stesso forma. Anche gli spazi fra i senza l’altro. Questa dialettica di pie-\nPitto-scultura pannelli di una stessa sequenza vengono catturati en- no e di vuoto, questa idea di uno\nsu tavola tro il ritmo della composizione. Non sempre ciò è stretto legame fra opposti, questa sorta\ncm 156 x 134 x 6 dovuto alla forza del segno. In alcuni delicatissimi di- di coincidentia oppositorum, è ricor-\n12 elementi segni a matita o a pastelli a olio, anzi, il processo è ta- rente nell’opera di De Stefani, fin da\nlora inverso, ma il risultato è identico. A De Stefani in alcune delle sue prime composizioni\nquesti disegni bastano pochi, tenui segni per dividere il in cui un grande spazio nero inghiot-\npieno dal vuoto, per mostrare, anzi, come lo spazio vuo- tiva non solo le tenui accensioni di bianco che lo con- l’opera di De Stefani una densità quasi filosofica, essa,\nto diventi subito pieno, si organizzi cioè da sé stesso in trastavano, ma anche lo spazio esterno al quadro, lo spa- tuttavia, non scivola mai nel concettuale, non mira cioè\nforma, non appena compare in esso un segno che lo zio in cui si muoveva l’osservatore quasi risucchiato en- a sostituire l’oggetto con il concetto, non tende alla\ndelimita come vuoto e che fa del vuoto l’oggetto stesso tro la composizione, come la materia dal gorgo vortico- smaterializzazione, ma si mantiene, anzi, sempre forte-\ndella rappresentazione artistica, irrompendo in esso co- so dei buchi neri nello spazio, gorgo vuoto nel vuoto mente ancorata all’intensa matericità delle sue forme\nme la parola nel silenzio primigenio del mondo. Il vuo- dello spazio siderale. Malgrado tutto ciò conferisca al- astratte (…).\nSpelta: il dispetto dell’arte strane forme? Una virilità mancata, la stanchezza di so-\nAntonio D’Amico mo di casa una collocazione funzionale, come i suoi\nvasi, forme doppie e composite, celanti un’intimità pu-\nUna splendida e sfavillante volta menzogna fatata? Sembrerebbe quasi che il regista dica quasi fosse un bacio appassionato di due amanti.\nmenzogna… l’arte e le sue geniale che dispone, propone, colloca e inverte è un Tra l’altro, se l’utilizzo fisico del vaso-opera d’arte con-\nmultiformi espressioni! bambino dispettoso ma divertito a scorgere gli sguardi siste nel ravvivare il contesto con la bellezza dei fiori,\nE se ci avessero preso in gi- della gente per captarne le reazioni di cotanto misfat- sinonimo di passione e amore, il linguaggio figurato\nro? …rispetto al terrorismo to… incomprensibile! Per i bimbi montare e smontare, nell’intreccio delle forme si apre a contrapposte risolu-\ne alla fatica degli equilibri nascondere o velare la verità, gettare dal cesto tutti i zioni. Ancora una volta, pertanto, potrebbe non essere\ninternazionali … e come giochi appena ordinati dai grandi per vedere il tutto una sola la esplicitazione del pensiero espresso …Spelta\nper magia, con gli inter- nuovamente sparso sul pavimento è una goduria irri- cos’altro avrà pensato di comunicarci? La fantasia si\nventi misteriosi di strava- petibile. Ma l’artista è forse un bambino? Ulteriore do- sbizzarrisce lasciando materia da plasmare su cui scolpi-\nganti reazioni chimiche, la manda d’obbligo! …ma Spelta è forse un’artista-bam- re e modellare impressioni nuove e diverse, così come\nbolla di sapone entro la bina che attraverso le sue opere scultoree si diverte a diversi sono gli animi di ogni singolo che si ferma a\nquale hanno montato que- prenderci in giro? …una palla col pelo, o meglio anco- guardare. La vita è una magia come lo è l’arte! e il fatto\nsto orrido spettacolo si sfal- ra, una palla sgonfia e una splendida schiena di donna stesso di vivere è un grande dono e la morte potrebbe\nda e torna il sereno e la vita con la parvenza di seni, gli stessi che in un invertito essere, stando alla frenesia del lavoro, tutto quel sonno\nreale, magari la stessa che contrasto di forme ritrovano spazio nella maternità an- arretrato di notti bianche; ed è allora che l’arte inter-\nnel romanticismo campeg- cora in nuce ma pronta a raccontare una nuova fila- viene lasciandoci godere lo spettacolo incantato degli\ngia nell’atmosfera incantata strocca fatata …ancora una volta un mondo, quello di innumerevoli voli dell’anima nel suo impercettibile ri-\ndei paesaggi di Turner: se Celina e le sue sculture, di sensazioni contrapposte e manere ancorata alla terra. Le sculture di Spelta rac-\npreferibile pensarlo, la do- apparentemente dispettose. Un linguaggio in codice chiudono un’anima sempre nuova e pronta ad ascoltare\nmanda è d’obbligo, era che suscita nello spettatore una sempre rinnovata cu- la voce di ogni passante disposto a lasciarsi condurre\ndavvero reale o ancora una riosità, … cosa avrà pensato di comunicarci con queste per mano verso l’orizzonte della magia.\nL’abbraccio di Roland Van den Berghe\nor ”Gruyère plombé\n… dove eravamo rimasti?… povolgimento, lo spettatore si chiede il significato di recepito, che quell’ambiente, così trasformato, diveniva on the object:\nA proposito del dialogo fra l’opera di Roland Van den quel termine che possiede una serie di significati. Infat- uno spazio fisico ideale e unico, un’opera d’arte in sé Marcel Duchamp 1964\nBerghe e quella di Marcel Duchamp, esse ci appaiono ti, la mongolfiera dei due aeronauti è atterrata in Egitto stesso insomma, così come lo sono state le Segrete di\ndue mondi comunicanti che rivelano al nostro comune in una località del deserto che si chiama Mut, nome Bocca per la mostra di Roland Van den Berghe. A pro- 9\nsentire svariate sensazioni, non sempre univoche; per- anche di una dea, rappresentata da un geroglifico o dal- posito di quest’ultimo intervento espositivo desidero Jerusalem, 1991\ntanto contrastanti ma che ambiscono dimensioni nuo- l’avvoltoio, come lo vediamo anche sull’opera MUTU menzionare quanto è emerso e in particolar modo la ri- Roland Van den Berghe\nbearer: Le Monde\nve. L’opera di Van den Berghe, L’abbraccio, si muove en- M’ di Van den Berghe. Inoltre, il termine è una chiara sposta che Roland rende al quesito: «che cosa si aspetta 2 octobre 2001\ntro stadi che lasciano percepire leggerezza e una debole allusione alla firma di R. Mutt posta sulla Fontain di l’artista dagli spettatori dopo aver visto la sua mostra?». Found announcement (1)\ne quasi trasparente sensazione di dissolvimento atmo- Duchamp, pertanto, Roland mette in relazione due Egli afferma che: «il punto di partenza di un artista, te- signed: MUTU M‘\nsferico. Eguale impressione suscita il Grande Vetro di opere di Duchamp, Tu m’ e la Fontain, compiendo nuto conto del bagaglio culturale e psicologico, è sapere\nDuchamp che reca la tensione fra il mondo dell’indivi- un’azione poetica. che un’opera così co- 10\nduo solitario contrapposto al mondo dell’unione spon- Ulter iore poesia si me l’ha pensata e rea- Toulouse, 1994\nsale. Quest’ultimo vive in un’alta dimensione simbolica evince nell’opera-in- lizzata non può rag-\nconcretata nell’utilizzo dell’argento. Dal punto di vista contro dall’intervento giungere la piena ap- Signed and dated:\nalchemico, poi, la forma del vaso di vetro richiama apportato sul giornale provazione da parte VVV 1994\nquella dell’alambicco; paragonata al principio della na- Grand Hotel del 10 dello spettatore, per-\nscita di un mondo nuovo concepito dall’incontro tra giugno 1979 n. 23, ché questo, conscia- 11\nmaschio e femmina. L’abbraccio di Roland simboleggia esposto durante la mente o inconscia- Amsterdam, 2002\nl’incontro tra due opere e due artisti, Pessoa e Du- mostra alle Segrete di mente, si pone alcuni Roland Van den Berghe\nchamp, ma in particolar modo il rovesciamento del ne- Bocca, dove ha sosti- interrogativi non The House of Hajenius,\ngativo in positivo nelle impronte delle “lacrime” che tuito il viso di Eduar- sempre risolvibili che 21 December 2000\ndiventano mongolfiere: è un insieme unico in continua do de Filippo con si muovono nello spa- Signed on the object:\ntrasformazione. Questi principi di sostituzione, rove- quello di Duchamp e zio libero della mente a hieroglyphic drawing\nsciamento e trasformazione, intervengono a diversi li- qui entr iamo nel- di ciascuno. of a vulture 2002 (2)\nvelli, sia nell’immagine, sia nel linguaggio. Duchamp, l’ambito dell’arte-ter- Infatti, l’artista, perso-\nper esempio, non sopportava che il soggetto di una fra- ritorio che invade un na sensibile, è consa- 12\nse dovesse essere seguito da un verbo rivelatore, pertan- ambiente. A tal pro- pevole che chi guarda Roland Van den Berghe\nto, lasciarlo inespresso apre l’interrogativo personale di posito, ricorderò che un’opera “pura”, co- envelope for the\nun significato taciuto, proprio come avviene nell’ulti- Roland nel maggio me la mia, può rifiu- plain issues of\nmo suo quadro, del 1918: Tu m’. Nessuno, tranne l’arti- del 1968, anno sim- tare di accoglierla e Arte Incontro in Libreria\nsta, conosce il significato del titolo che potrebbe essere: bolo della liberazione gradirla. In ogni caso Aprile-Guigno nr. 45,\ntu m’ènerves, tradotto in “lasciami in pace”, ma anche tu dell’arte, fece una molti sono i think- Signed and dated on the\nm’aimes! In Duchamp questo non è l’unico esempio, mostra a Bruxelles dal tanks che lavorano ma\ninfatti, durante il suo soggiorno in Inghilterra, fece una titolo Teatro mobile e preferiscono l’anoni-\npiccola opera, nonostante non sapesse parlare bene l’in- plastico. L’intento era mato per non rischia-\nglese, cosa che lo innervosiva. Prese uno scritto dal ti- di fornire un ambien- re l’impatto diretto\ntolo The termine che sostituì nel testo con un asterisco te per giocare, ma in con lo spettatore, io ho IMMIXTURE\na forma di stella. Così facendo, tutte le frasi rimanevano Belgio non fu capito scelto di non chiuder- Readymade rettificato,\naperte, perché mancanti di qualcosa. Pertanto, grazie al- e la critica scrisse: «ci mi nell’anonimato ma 2000\nl’assenza e alla non scrittura si percepisce l’aria e la li- sentimmo subito de- di emergere allo sco- Le Monde, Paris 23\nbera interpretazione, così da alleggerire la riga con fraudati, ancor prima perto con il mio ope- March 1999\nqualcosa che gli dà fastidio: anche perché imparare di iniziare lo spetta- rato interagendo con Signed:\nun’altra lingua è un lavoro pesante. L’asterisco a forma colo, quando una gra- chi si accosta all’opera of a vulture\ndi stella immette, inevitabilmente, nella nostra mente ziosa signorina francofona… [i fiamminghi diffidano d’arte». In realtà è bene aggiungere che lo spazio intimo\ninnumerevoli interpretazioni e piccole idee che si af- sempre dei francofoni]… ci chiese se volevamo il pro- in cui l’opera trova il suo nascere deve rimanere anoni-\nfacciano spontaneamente quando ci apprestiamo a gramma. Sì, lo volevamo, le pagammo i 20 franchi ri- mo, come se l’artista fosse un massone o un eremita…\nguardare un’opera di Duchamp e di Van den Berghe, chiesti e ci consegnò un grosso pacco di carta da gior- mantenendo una sorta di protezione esoterica. «Per me\nparagonabile ai tanti semi gettati da un contadino in un nale grigiastra e priva di stampa». L’assenza di stampa as- è importante — afferma Roland — partire dall’intimo\ncampo arato. Roland, intervenendo su un foglio del sociata a una richiesta di pagamento, creò un grande di ogni individuo chiunque esso sia e qualunque sia il\ngiornale Le Monde ha sostituito i nomi degli aeronauti scandalo. Ciò nonostante Teatro mobile e plastico fu consi- suo ruolo nella società, non importa. È fondamentale\nBertrand Picard e Brian Jones con quelli di Eduardo e derato come un vero e proprio happening che ebbe co- guardare alla “potenza” individuale che è posta nell’ani-\nPeppino De Filippo e ha poi rovesciato la parola Mut munque successo. L’ambiente che era divenuto scena mo di ciascuno, così come ha fatto Duchamp; per il\nposta all’inizio della colonna sinistra. Dinanzi a tale ca- dell’evento artistico, la sala rotonda del Palazzo delle quale l’esoterico o il sentimento religioso è insito in\nBelle Arti di Bruxelles, venne tra- ogni persona (Duchamp parla dell’infra-mince).\nsformato: il pavimento interamente Va detto, però, che questa energia o “potenza” viene an- Bocca\nricoperto di terra e al centro una nientata o “educata” con la cultura: l’educazione fami- Una riflessione\nragazzina reggeva un ombrellone. liare, la chiesa, lo stato. sull’intervento di Ulf\nDue elementi con due considera- Pertanto io cerco sempre di parlare a quella potenza che Linde\nzioni simboliche; la terra sinonimo comunque è ancora in ciascuno… sia pure nei sogni!». del 1963, VVV, Milano\ndi pesantezza e l’ombrellone sorret- E se i sogni diventeranno realtà, speriamo che l’opera di 2004\nto da un corpo come simbolo di Roland Van den Berghe ci aiuti a interpretare una sfac-\nleggerezza. Ancora una volta una cettatura dell’arte poco comprensibile, ma di raffinata\ncontrapposizione, uno scontro che eleganza e di estremo interesse.\nnell’insieme diviene incontro. Ri-\ncordo, inoltre, che in quell’occasio- (1)\na) R. Van den Berghe, “Readymade/Aangetroffen\nne un famoso critico belga si rifiutò Bekendmaking 1917/1978” in: Te elfder Ure,\ndi farsi coinvolgere nel gioco di- 26 Nijmegen 1978 pp. 553- 581\ncendo che non era molto convinto b) R. Van den Berghe, “Found Announcement”\ndel significato dell’evento e scrisse: in: “New Beginnings”. The Pentonville Gallery.\n«l’elemento più intimo era la carta London, 1983\ndel programma, fogli di giornale, (2)\nB. Westerweel, “What’s in a name? The Tetragrammaton at\nprivi di stampa, come schizzo psi- the Crossroads of Language, Thought and Visual Expression”\ncologico dell’ambiente». In realtà, in: M. van Vaeck ed al. (ed.) “The Stone of Alciato”. Peeters\nun messaggio importante era stato Leuven 2003, pp. 23 – 54\ndomanda surreale piano un asino con cavaliere proveniente dalla Val bagno adiacente è collocata una\nd’Aosta: l’asino di buona mano, il cavaliere di mano vetrina con i vasi in ceramica da\n“Si vive di arte più inesperta; vicino, sempre di legno una piccola\nmarmotta ci osserva con il muso divertito, più in là\nlei dipinti. Il suo studio mi appa-\nre come la materializzazione di\no con arte?” un modellino di nave da guerra spiana i suoi canno-\nni di plastica in una minaccia improbabile. Alcune\nCosì come nei sogni i pensieri e\ncomode poltrone per il relax sono disposte sopra la gli oggetti si sovrappongono in\npedana. Non vedo televisori. Il secondo locale è nel- un susseguirsi di sensazioni e di\nlo stile del primo: invaso di lavoro. Sulla parete sini- stimoli dove ogni visione spesso\nstra un armadio con le ante aperte viene adibito a richiama un’esperienza vissuta,\nteatrino e a tempietto delle stagioni. Pieno di piccoli così ogni oggetto raccolto e ogni\noggetti, i più disparati, viene da Lucia, e di stagione disegno effettuato fanno parte di\nin stagione, riallestito. A Natale amorevolmente inse- un unico linguaggio poetico e di\nrisce piccole figure di presepe e addobbi natalizi, in un sogno che Lucia Pescador fil-\nprimavera vasi di fiori e primule e uova pasquali e ma e propone in un racconto a\ncosì via in un susseguirsi di invenzioni e di tenere fotogrammi senza che se ne in-\ncomposizioni. Il terzo locale, collegato e speculare al traveda la fine. Una prossima\nsecondo, è adibito a deposito: i disegni sono arroto- puntata possibile, ed è ancora\nlati a centinaia. I quadri accatastati, senza apparente un sogno e un progetto di Lucia,\ncatalogazione, sugli scaffali. Mi confida con rassegna- racconterà di un’artista che si\nzione quanto sia difficile anche per lei ritrovare quel rinchiude in una stanza, piena di\nche va a cercare in tutta quella massa di lavori. La vasi di varie forme e colori e\nquarta camera che mi mostra non fa direttamente materiale, per due settimane\nparte dello studio, almeno per il momento… È il suo senza mai uscirne. E per due\nrifugio notturno, la sua camera con letto di ferro a settimane disegnerà e colorerà\nbaldacchino a tre piedi costruito su progetto di un vasi e poi ancora vasi per rac-\nsuo amico architetto. In questa camera da spazio, chiudere e conservare, forse, il\nconservati e appesi alle pareti, ai lavori regalo dei senso del mistero della sua e\nrisponde suoi amici artisti, che mi mostra citandone i nomi. Nel della nostra umana vita.\nMarcello Diotallevi Enrico Cattaneo Stefano Soddu\nPerù 8° Crucivia\nDal momento che di arte perlopiù si sopravvive, la particolare\nscelta mi pare obbligata: non resta che vivere ad arte, o,\ntutt’al più ad Orte\nRitratti di studio vaso-disegno\nVisita allo studio di Venticique studi di artisti fotografati da Enrico Cattaneo e descritti da Stefano Soddu. Il libro\n“Ritratti di Studio”, con prefazione di Carlo Castellaneta e testo critico di Alberto Veca, ha ori-\nLucia Pescador gine dagli articoli “Visite allo Studio di…” pubblicati da alcuni anni su questa rubrica. Un grazie\nparticolare va a Giacomo e Donatella Lodetti per l’ospitalità data in “Arte Incontro” che mi ha\nconsentito l’avvio del lavoro e motivato il suo procedere.\nHo conosciuto Lucia tramite Evelina Shatz alla fine\ndegli anni novanta. Ci ha raggiunto in un bar di Por- Galleria di specchi di Alberto Veca\nlissimi disegni destinati a una mostra collettiva. Ha gli Due strumenti per “ricordare” — l’appunto diaristico, dal tono familiare, e lo scatto fotografico - istantanea o\nocchi di un colore verde intenso e un intercalare mi- in posa non importa — da valutare in parallelo: questa è la struttura della pubblicazione.\nlanese che fa subito simpatia. I capelli corti e natura- Stefano Soddu, scultore e promotore culturale, ha “messo insieme” alcuni incontri “in trasferta” in casa di alcu-\nni artisti; Enrico Cattaneo, fotografo, che fra la fine degli anni cinquanta e gli anni sessanta del secolo scorso è\nstato impegnato in un lavoro affine documentato in altre occasioni, è diventato il complice, la seconda voce\nca le undici del mattino quando mi presento da lei. dell’avventura. E sono registrazioni realizzate in particolare sintonia: come la scrittura del narratore si sofferma\nAbita da sola al primo piano di un palazzo moderno sul comportamento, i gesti del “contatto” — un termine brutale ma spero affine alla vicenda — così il foto-\ndi un quartiere residenziale in una zona di Milano grafo coglie un gesto dell’intervistato e una fisionomia dell’arredo che gli somiglia. Entrambi sono occhi “di-\nsud. Così, non dovendo rendere conto ad altri, il suo screti”, senza la pretesa di invadere, di rendere noto il segreto: si tratta - credo - di un ulteriore elemento di so-\nappartamento funge anche da studio. Mi fa subito miglianza fra le due “scritture” perché il luogo scelto per registrare parole, comportamenti e gesti ha necessità\naccomodare in cucina per offrirmi caffè, pane e uva, di un rispetto non sempre osservato. La posa pubblicitaria dell’“artista nello studio” è figura inesistente nell’oc-\nbiscotti e frutta. Anche la cucina fa parte dello studio: casione, come la notizia appariscente. In principio, comunque, i protagonisti dell’avventura: gli artisti e il loro\nil frigorifero con applicati suoi quadretti, cataloghi sul luogo di lavoro prima di tutto, in un curioso cortocircuito di soggetto/oggetto che la parola e l’immagine di-\nbanco, fotografie in piccole cornici raffiguranti diver- versamente registrano; dare a essi il primo posto mi sembra in linea con lo spirito dell’impresa. E sono artisti\nsi personaggi, tra cui un cagnolino, vecchie fotografie scelti non in base a graduatorie di merito, legittime ma non funzionanti in questa occasione.Appunto l’incon-\nin bianco e nero, fogli per disegno sparsi un po’ do- tro, anche casuale, sembra essere la logica che ha spinto in questi ultimi anni Soddu a collezionare “dialoghi”\nvunque. Mi racconta di essere figlia di un fotografo e con l’artista e con lo studio, un’occasione qualche decennio orsono pratica comune, quando era facile incappa-\ndi aver per questo motivo respirato fin da piccola l’a- re in discussioni animate con tanti personaggi, da completare eventualmente nel più gradevole ambiente del\nria dell’arte. E l’arte si respira eccome in quell’appar- bar o della latteria: oggi la pratica è meno frequente, per un cambiamento dei comportamenti fra esseri umani\ntamento! Oltre la cucina, l’appartamento ha quattro che in questo momento non è argomento in discussione. Soddu, accompagnato sovente dalla gallerista Ga-\nlocali. Il primo, ampio, con luminose finestre, dà sul- briella Brembati, ha trovato importante registrare le proprie impressioni del luogo, delle cose che lo occupano,\nla strada. Metà del locale è ricoperto da una pedana della persona che ne gestisce la regia, paradossalmente introversa e non rivolta al pubblico, quindi involontaria,\nin legno; per il freddo, mi dice. Le pareti sono piene nell’occasione di una sua replica, per parola o per immagine non importa, perché frutto della sedimentazione\ndi disegni appesi con le puntine: piccoli, rettangolari, di opere già compiute o in corso di realizzazione, fra ciò che non è mai uscito dalla porta dello studio, quello\na strisce. I disegni non sono messi a caso, ma dispo- che vi è ritornato dopo migrazioni temporanee in altri ambienti, e quello infine che è in procinto di partire.\nsti con il senso del racconto, della composizione, del-\nPoi vi sono gli strumenti, gli attrezzi, gli arredi, funzionali o magari anche legati a un assolutamente personale\nla compatibilità reciproca. Tavoli e ripiani e piccoli\ngusto del décor, alle soglie dell’amuleto: ma questo soprattutto è compito di chi inquadra la scena, non di quel-\ngni: maschere, vasi, lettere d’alfabeto latino e greco, lo che la descrive a parole. Ma questa è una classificazione possibile se si è all’interno dell’ambiente di lavoro:\npaesaggi, cartine topografiche, costumi, seggiole, fi- per noi che ne siamo all’esterno e osserviamo i risultati, si tratta di una “affettuosa” violazione di uno spazio\ngure d’uomo o femminili, pinocchi, puri segni astrat- privato, dove esistono ritualità e etichette, proprio perché non scritte, di forte valore prescrittivo, a volte capace\nti, foglie, automobili, interni d’arredo, ritratti d’africa di provocare conflitti fra persone altrimenti pacifiche. Un ambiente di lavoro è un laboratorio, dove strumenti,\nsi susseguono in una poetica galleria di semplici og- oggetti “accessori”, tempi e modi di comportarsi costituiscono i protagonisti capaci di realizzare uno specchio\ngetti d’uso o immagini di vita trasfigurate dalla me- di chi lo abita, non esauriente tanto per chi ne è protagonista quanto per chi ne è osservatore, comunque un\nmoria: ”inventario di fine secolo con la mano sini- riflesso del proprio agire, un effetto rispetto alla causa che intreccia l’autore e l’opera.\nstra”, come è scritto nel sottotitolo di una sua recente Come la fotografia è un ulteriore specchio, capace di modificare il reale per il punto di vista, la distanza, l’ottica\nmostra. La maggior parte delle figure sono colorate a adottata, i trucchi della stampa; come ancora la scrittura, la narrazione è altro specchio, altrettanto infedele per-\npastello su supporti di carta di recupero, carte strap- ché in un tempo successivo seleziona e registra luoghi, avvenimenti, umori di una particolare e irripetibile cir-\npate da vecchi registri contabili con copertina nera, costanza.Vi è poi un ulteriore strumento che “riflette”, quello di chi scrive queste righe, identico a chi le leg-\ncarte d’organetto con i buchi per la musica, carte sot- ge, e si accinge a confrontare i “testi” di parole e immagini, senza la preoccupazione di doverne in qualche mo-\ntili e ingiallite e rese fragili dal tempo. Va spesso ai do giustificarne la legittimità a esistere, incuriosito dalla provvisoria, da incrementare, collezione di ritratti.\nmercatini dell’usato dove compra gli oggetti più di-\nsparati che colleziona e che le serviranno da modelli. Mostra: Ritratti di studio, 25 fotografie di Enrico Cattaneo e 25 disegni degli Artisti\nIntorno alla base delle pareti sgabelli quali piedestalli 1-21 dicembre - ore 17-19,30 - Galleria Scoglio di Quarto, via Scoglio di Quarto, 4 - tel. 0258317556 - 3485630381\nsoprattutto di vasi (ne possiede una vastissima colle- Potete richiedere il volume “Ritratti di studio” alla Libreria Bocca in Galleria Vittorio Emanuele II, 12 - Milano\nzione), oggetti africani, marionette di legno. Su un ri-\nDocuments Similar To Segrete di Bocca N. 12